title: Ricardo de Shrewsbury

text: Ricardo de Shrewsbury, duque de York y de Norfolk (Shrewsbury, Shropshire; 17 de agosto de 1473 – Torre de Londres, 6 de julio de 1483) era hijo del rey Eduardo IV y de su esposa Isabel Woodville. Era el sexto vástago y el segundo hijo varón de este matrimonio. Es conocido como uno de los "Príncipes de la Torre" junto a su hermano Eduardo.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Fue nombrado Duque de York en 1474, apenas un año después de su nacimiento y casado en enero de 1478, a la corta edad de cuatro años con Ana de Mowbray de cinco. Su esposa había heredado las propiedades Mowbray dos años antes, un extenso conjunto de bienes raíces, fortuna y privilegios asociados a su familia. Por su parte Ricardo heredó al enviudar el ducado de su suegro, que no podía ser transmitido por vía femenina, siendo nombrado duque de Norfolk en 1481. A la muerte de su padre, el 9 de abril de 1483, su custodia y la de su hermano, el rey Eduardo V, fue traspasada al Lord Protector designado por el testamento del difunto rey, su tío Ricardo Plantagenet, duque de Gloucester quien además presidía el Concejo de Regencia.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Por aquel entonces se hizo público a través de su tío que el rey Eduardo IV se había casado en 1461 con Leonor Talbot, tres años antes de contraer matrimonio con Isabel Woodville. Pese a que tanto Eduardo como Leonor estaba muertos para entonces, existía un testigo de tales hechos, Roberto Stillington, obispo de Bath. Ante tales hechos, el Consejo de Regencia que funcionaba dada la minoría de edad del rey declaró al matrimonio de sus padres como bígamo, por lo que todos los hijos de ellos se convertían en ilegítimos. Destronando su hermano Eduardo V y él mismo apartado de la línea de sucesión el 25 de junio de 1483, el Parlamento proclamó a su tío Ricardo como el heredero legítimo y coronado rey como Ricardo III.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: A mediados de aquel año fue trasladado con la venia de su madre, para reunirse con el depuesto rey a la Torre de Londres (en esa época un palacio real), lugar desde el cual se pierde su rastro. Los niños fueron conocidos como los "Príncipes de la Torre" y se supone que el nuevo rey ordenó su muerte. Cómo, cuándo y dónde ha sido tema de debate durante largos años, aunque es probable que los pequeños cadáveres encontrados en la Torre en 1674 correspondan a estos desafortunados príncipes, aunque en ningún caso existen pruebas concluyentes de ello.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Desde su desaparición junto a su hermano mayor en 1483, su destino ha sido incierto, y se supone que el nuevo rey, su tío Ricardo III, ordenó su muerte. Durante el reinado de Enrique VII, dos individuos que afirmaron ser Ricardo, uno de ellos fue Lambert Simnel que inicialmente dijo ser Ricardo, antes de cambiar su historia y decir que era Edward Plantagenet, 17.º conde de Warwick.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Perkin Warbeck aseguraba ser Ricardo Duque de York, y reclamó el trono inglés por primera vez en la corte de Borgoña en 1490. Fue recibido por Carlos VIII de Francia y fue reconocido oficialmente como Ricardo de Shrewsbury por su tía Margarita de York, que era hermana de Eduardo IV y viuda de Carlos I, duque de Borgoña. No se sabe si ella conocía o no que era un fraude, pero ella le avaló en su camino hacia la corte de York. Warbeck fue capturado en la Abadía de Beaulieu (Hampshire), donde se rindió en 1497. Enrique VII tomó el Taunton el 4 de octubre de 1497 y Warbeck fue encarcelado, primero en Taunton y a continuación en la Torre de Londres, donde llegó "desfilando por las calles a caballo en medio de las burlas y el escarnio de los ciudadanos".


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Enrique logró obtener del pretendiente al trono la confesión de que era Perkin Warbeck o Pierquin Wesbecque, hijo de un marino flamenco y nacido en Tournai en 1474. Después de la lectura de su "confesión", Warbeck fue colgado en la horca.


title: Ricardo de Shrewsbury

text: Parece ser que Perkin Warbeck se asemejaba a Eduardo IV, lo que ha dado lugar a especulaciones de que podría haber sido un hijo ilegítimo suyo o al menos alguien con una verdadera relación con la Casa de York. Algunos historiadores incluso han llegado a afirmar que efectivamente Warbeck era Ricardo, Duque de York, aunque no está comprobado.


title: George Gaylord Simpson

text: George Gaylord Simpson (16 de junio de 1902 - 6 de octubre de 1984) fue un paleontólogo, geólogo y biólogo estadounidense.


title: George Gaylord Simpson

text: Especialista en los mamíferos del Mesozoico y del Cenozoico, Simpson es, junto con Theodosius Dobzhansky y Ernst Mayr, uno de los principales teóricos de la teoría evolutiva sintética. "Tempo and Mode in Evolution" y "The Meaning of Evolution" son sus obras más representativas.


title: George Gaylord Simpson

text: Fue profesor de zoología en la Universidad de Columbia, conservador del Departamento de Geología y Paleontología del Museo Americano de Historia Natural de 1945 a 1959. Fue conservador del Museo de Zoología Comparada de la Universidad de Harvard de 1959 a 1970, y profesor de Geociencias en la Universidad de Arizona hasta su jubilación en 1982. Simpson fue uno de los paleontólogos más influyentes del siglo XX.


title: George Gaylord Simpson

text: Nació en Chicago, Illinois en 1902. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Colorado en 1918. En 1922 se trasladó a la Universidad Yale, donde obtuvo su licenciatura en 1923 y su doctorado en 1926, con una tesis sobre los mamíferos americanos del Mesozoico.


title: George Gaylord Simpson

text: Después de una estancia postdoctoral en el Museo de Historia Natural de Londres, Simpson volvió a Estados Unidos en 1927 para integrarse al Museo Americano de Historia Natural. Allí siguió trabajando en los mamíferos del Mesozoico y del primer Cenozoico y participó en varias expediciones, especialmente a la Patagonia (1930-31, 1933-34) para el estudio de los mamíferos del Eoceno.


title: George Gaylord Simpson

text: En 1942 se alistó en el ejército norteamericano, sirviendo en el norte de África y Europa Occidental hasta 1944. A su regreso a Estados Unidos fue ascendido a catedrático del departamento de Geología y Paleontología en el Museo Americano de Historia Natural, actividad que combinó con la de profesor de zoología en la Universidad de Columbia (1945-1959).


title: George Gaylord Simpson

text: En 1959, obtuvo la cátedra Alexander Agassiz en el Museo de Zoología Comparada de la Universidad Harvard (1959-1967).


title: George Gaylord Simpson

text: Finalmente, en 1967, se trasladó a Tucson, Arizona, como catedrático de Geología en la Universidad de Arizona, donde murió, el 6 de octubre de 1984.


title: George Gaylord Simpson

text: Simpson fue uno de los primeros biólogos evolutivos interesado en fenómenos macroevolutivos como las tendencias evolutivas y o el paralelismo (biología), también fue uno de los principales teóricos de la Teoría evolutiva sintética.


title: Sociología visual

text: La sociología visual es un área de la sociología referida a las dimensiones visuales de la vida social. Enseñar a ver, y a analizar la mirada. El objetivo final es colaborar en la construcción de la realidad social y en el cambio de los procesos de desigualdad social en un mundo globalizado


title: Sociología visual

text: La Sociología Visual atiende principalmente a dos cuestiones: el análisis de la imagen en sus distintas formas, por un lado, y la utilización de la imagen como forma de recoger información al respecto de la realidad social por otro. Ambas dimensiones confluyen en el objetivo último de la su disciplina, que es la producción de  conocimiento social a través de la imagen.


title: Sociología visual

text: Esta subdisciplina está consolidada por la "Asociación Internacional de Sociología Visual" (IVSA), que lleva a cabo conferencias anuales y publica una revista acerca de los estudios de la representación visual.


title: Sociología visual

text: La IVSA se especializa en la fotografía y en directores de documentales, la producción de fotografías y documentales en cine o vídeo para el rescate de relaciones sociales. dentro de su contexto sociológico, aunque la sociología visual incluye el estudio de todas las clases de material visual y del mundo social visual.


title: Juegos de la Mancomunidad de 1962

text: Los VII Juegos de la Mancomunidad se celebraron en Perth (Australia), del 22 de noviembre al 1 de diciembre de 1962, bajo la denominación Juegos del Imperio Británico y de la Mancomunidad de Perth 1962. Participaron un total de 1.041 deportistas representantes de 34 estados miembros de la "Mancomunidad de Naciones". El total de competiciones fue de 104 repartidas en 10 deportes.


title: The Coming

text: The Coming es el primer álbum en solitario del rapero Busta Rhymes, de 1996, tras abandonar el grupo Leaders of the New School.


title: Gesualdo Bufalino

text: Gesualdo Bufalino (Comiso, Ragusa), 15 de noviembre de 1920 - Vittoria, 14 de junio de 1996). Escritor italiano, que empezó a publicar en 1981.


title: Gesualdo Bufalino

text: Lector voraz desde la infancia, Gesualdo Bufalino, hijo de un modesto obrero, hace sus estudios secundarios en Ragusa, catorce km de Comiso, y en 1936 regresa a su ciudad natal para trabajar como profesor de Letras.


title: Gesualdo Bufalino

text: En 1939 gana un premio de composición en prosa latina en la región de Sicilia, gracias al cual, junto al resto de premiados de las otras regiones italianas, es recibido por Benito Mussolini en el Palazzo Venezia de Roma.


title: Gesualdo Bufalino

text: Se inscribe sucesivamente en las facultades de Filosofía y Letras de Catania y de Palermo, pero en el 1942 interrumpe sus estudios porque es llamado a filas. En 1943, en Friuli, fue capturado por los alemanes, pero consiguió huir al poco tiempo y refugiarse en casa de unos amigos en la Emilia-Romaña, donde sobrevive dando clases particulares.


title: Gesualdo Bufalino

text: En 1944 enferma de tuberculosis y ha de pasar una larga convalecencia, primero en Scandiano, donde dispuso de una imponente biblioteca, y después de la Liberación de Italia, en un sanatorio cercano a Palermo, que abandonará -completamente restablecido- en 1946. El tiempo que permaneció ingresado fue para él una dura prueba que le dejó recuerdos indelebles de sufrimiento y que le servirá como fundamento para la escritura de su primera novela, "Perorata del apestado" ("Diceria dell'untore"), que no se publicará hasta 1981. Terminará sus estudios y se licenciará en letras en el Ateneo de Palermo.


title: Gesualdo Bufalino

text: Entre 1946 y 1948 publica en dos periódicos lombardos, "L'Uomo" y "Democrazia", un conjunto de obras líricas y en prosa. En 1956 colabora con algún poema en el "Terzo Programma" de la RAI. A pesar de su relativo éxito, renuncia a una carrera literaria pública para dedicarse a una vida sencilla y escribir casi en secreto. Desde 1947 hasta su jubilación, se dedica a la docencia en un instituto de secundaria, sin abandonar, salvo brevísimos periodos, su ciudad natal, Comiso.


title: Gesualdo Bufalino

text: Hacia 1950 comienza a trabajar en un proyecto de novela y abandona momentáneamente su actividad poética. La novela, con el tiempo, será su primer libro, "Perorata del apestado". No lo termina hasta 1971 y lo publicará una década después (1981 gracias al empeño de Leonardo Sciascia y de Elvira Sellerio). La novela tendrá un gran éxito inmediato y ganará el Premio Campiello. En 1990 se adaptará al cine dirigido por Beppe Cino, con la actuación de Remo Girone, Lucrezia Lante della Rovere, Franco Nero, Vanessa Redgrave y Fernando Rey.


title: Gesualdo Bufalino

text: Tras "Perorata del apestado", Bufalino emprendió una prolífica y brillante carrera que se interrumpió dramáticamente en 1996, cuando murió en Comiso a consecuencia de un terrible accidente de circulación cerca de Comiso.


title: Moy Yat

text: Moy Yat (梅逸) (28 de junio de 1938 - 23 de enero de 2001) fue un artista marcial chino, grabador de sellos, pintor, escultor y sanador por medio del manejo de la medicina tradicional china, discípulo destacado desde 1957 del Gran Patriarca y maestro (Sifu) Ip Man de las artes marciales chinas en el estilo de Kung-Fu conocido como wing chun (cantonés: 詠春, Yale: wing6 cheun1 mandarín: chino tradicional: 詠春, pinyin: yǒng chūn, literalmente «canto de primavera», a veces sustituido por los caracteres 永春, «primavera eterna»).


title: Moy Yat

text: Moy Yat, se mudó a Nueva York en 1973 después de la muerte de su maestro Ip Man (El 2 de diciembre de 1972). Comenzó a enseñar Ving Tsun en Brooklyn. Sus alumnos son ahora profesores en reconocidas escuelas con prestigio en todo el mundo, gracias a la excelencia y calidad del Ving Tsun que ofrecen.


title: Batalla de Wakefield

text: La Batalla de Wakefield tuvo lugar el 30 de diciembre de 1460 entre las fuerzas de Ricardo, duque de York y el ejército real comandado por la reina Margarita de Anjou, en el marco de las guerras de las Dos Rosas. Fue un combate decisivo para el curso de la guerra, con el resultado de una gran victoria de la casa de Lancaster sobre sus rivales de la casa de York. El combate tuvo lugar en los alrededores de la localidad de Wakefield, en West Yorkshire, cerca del Castillo de Sandal.


title: Batalla de Wakefield

text: Después de la victoria militar en la batalla de Northampton, Ricardo obtuvo una victoria política después que el Parlamento, por medio del Acta de Acuerdo, lo designó heredero del trono una vez que falleciera el rey Enrique VI. Con este triunfo parcial en el bolsillo, Ricardo no pudo mantener bajo su control a la reina Margarita, quien se dirigió en compañía de su hijo Eduardo de Westminster, Príncipe de Gales al centro del reino, donde contaban con un fuerte apoyo. Reunió un ejército con el cual empezó a acosar a las zonas controladas por sus enemigos. Con el rey bajo custodia, Ricardo y Ricardo Neville, duque de Salisbury se dirigieron al norte, hacia la ciudad de York, con el fin de combatir a Margarita, que se había reforzado con tropas provenientes de Escocia.


title: Batalla de Wakefield

text: Llegó a los alrededores de Wakefield para la Navidad de aquel año, concentrándose en su fuerte del Castillo de Sandal.


title: Batalla de Wakefield

text: La fuerza de la reina Margarita superaba en número a las de York cuando se encontraron en un lugar entre el castillo y la localidad de Wakefield. La mayoría de las personas se ha familiarizado con la versión melodramática realizada por William Shakespeare en su ""Tercera parte del rey Enrique VI"" ("Acto I, escena III y siguientes"), aunque es bastante probable que los hechos sucedieran de forma diferente.


title: Batalla de Wakefield

text: De hecho tanto el lugar como la fecha del combate se encuentran en disputa hasta el día de hoy, aunque se ha establecido el 30 de diciembre como la más probable. De la misma forma, el campo de combate no corresponde con seguridad al lugar donde se levanta el nuevo monumento dedicado a Ricardo de York, ya que el original, que se encontraba en los alrededores fue destruido durante la Revolución Gloriosa. También se cree improbable que la misma reina estuviera personalmente en el campo de batalla, siendo las tropas dirigidas posiblemente por los condes de Somerset y Northumberland.


title: Batalla de Wakefield

text: De la batalla misma poco se sabe, aunque hay ciertos antecedentes de los cuales se desprenden ciertos datos. De partida es probable que la derrota de York haya sido producto de su sobrestima, ya que no esperó los refuerzos en el castillo, tal vez esperando repetir el triunfo de la Primera Batalla de San Albano. Es sabido también que John Neville lo traicionó poco antes del combate, ya que en vez de prestar refuerzos para su causa, atacó a traición a York. Ricardo Plantagenet, duque de York, murió en el transcurso de la batalla, al mismo tiempo que su segundo hijo, Edmundo, era capturado junto al conde de Salisbury y ambos decapitados. Las tres cabezas juntas fueron llevadas a la ciudad de York y puestas en picas y expuestas al público. La cabeza del duque llevaba una corona de papel y una inscripción que decía “"Let York overlook the town of York"” (“"dejen a York contemplar el pueblo de York"”).


title: Batalla de Wakefield

text: Como resultado, las tropas de la Reina lograron derrotar nuevamente a los York en la Segunda Batalla de San Albano, en la más grande victoria de los Lancaster durante el curso de la guerra, liberando al rey cautivo.


title: Batalla de Wakefield

text: Varios mitos y leyendas han surgido alrededor de la batalla, siendo el principal responsable Shakespeare.


title: Batalla de Wakefield

text: Por ejemplo, en su obra por orden de Margarita el duque de York es torturado enfrente de su hijo Edmundo, cuando realmente murió en combate. En la misma representación Edmundo es presentado como un pequeño niño cuando es sabido que para entonces contaba con 17 años, edad más que suficiente para tomar parte en una batalla según los estándares de la época.


title: Batalla de Wakefield

text: Reina Margarita ("dirigiéndose a Ricardo de York después de la batalla"):


title: When Disaster Strikes

text: When Disaster Strikes es el segundo álbum del rapero Busta Rhymes, lanzado el 23 de septiembre de 1997.


title: When Disaster Strikes

text: 1. "Intro" (featuring Dolemite)


title: When Disaster Strikes

text: 2. "The Whole World Lookin' at Me"


title: When Disaster Strikes

text: 3. "Survival Hungry"


title: When Disaster Strikes

text: 4. "When Disaster Strikes"


title: When Disaster Strikes

text: 5. "So Hardcore"


title: When Disaster Strikes

text: 6. "Get High Tonight"


title: When Disaster Strikes

text: 7. "Turn It Up"


title: When Disaster Strikes

text: 8. "Put Your Hands Where My Eyes Could See"


title: When Disaster Strikes

text: 9. "It's All Good"


title: When Disaster Strikes

text: 10. "There's Not a Problem My Squad Can't Fix" (featuring Jamal)


title: When Disaster Strikes

text: 11. "We Could Take it Outside" (featuring The Flipmode Squad)


title: When Disaster Strikes

text: 12. "Rhymes Galore"


title: When Disaster Strikes

text: 13. "Things We Be Doin' for Money (Part 1)"


title: When Disaster Strikes

text: 14. "Things We Be Doin' for Money (Part 2)" (featuring Rampage, Anthony Hamilton & The Chosen Generation)


title: When Disaster Strikes

text: 15. "One" (featuring Erykah Badu)


title: When Disaster Strikes

text: 16. "Dangerous"


title: When Disaster Strikes

text: 17. "The Body Rock" (featuring Rampage, Sean "Puffy" Combs & Mase)


title: When Disaster Strikes

text: 18. "Get Off My Block" (featuring Lord Have Mercy)


title: When Disaster Strikes

text: 19. "Outro (Preparation for the Final World Front)" Álbum – Billboard (EE. UU.)


Extinction Level Event (Final World Front) es el tercer álbum del rapero Busta Rhymes, lanzado a finales del año 1998.


title: Extinction Level Event (Final World Front)

text: "Extinction Level Event" alcanzó el puesto #2 en la lista Top Hip Hop/R&B Albums de Billboard y en Billboard 200.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un destacado artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vidrio y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento "art nouveau".


title: Louis Comfort Tiffany

text: Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas de vidrio, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Louis era hijo de Charles Lewis Tiffany (fundador de Tiffany & Co.) y Olivia Avery Young. Louis se casó con Mary Woodbridge Goddard el 15 de mayo de 1872 en Norwich, Connecticut, y tuvieron cuatro hijos:


title: Louis Comfort Tiffany

text: Después de la muerte de su esposa, se volvió a casar con Louise Wakeman Knox el 9 de noviembre de 1886 y tuvieron cuatro hijos:


title: Louis Comfort Tiffany

text: Louis falleció el 17 de enero de 1933 y fue sepultado en el Cementerio Greenwood de Brooklyn, Nueva York.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Louis asistió a la Academia Militar Eagleswood, en Perth Amboy, Nueva Jersey. Su primer entrenamiento artístico fue como pintor, estudiando con George Inness y Samuel Coleman en la ciudad de Nueva York y con León Bailly en París.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Aproximadamente en 1875 comenzó a interesarse por la técnica de elaboración del vidrio y trabajó en diversas vidrierías de Brooklyn. En 1879 se asoció con Samuel Colman, Candace Wheeler y Lockwood de Forest para formar "Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists". El liderazgo y talento de Tiffany, junto con las conexiones y los recursos económicos de su padre, hicieron que el negocio fuera un éxito.


title: Louis Comfort Tiffany

text: El deseo de Tiffany de concentrarse en el vidrio como elemento artístico condujo a la disolución de la empresa en 1885, cuando prefirió establecer su propia empresa elaboradora de vidrio. La primera "Tiffany Glass Company" fue constituida el 1 de diciembre de 1885, y en 1900 se hizo conocida como "Tiffany Studios".


title: Louis Comfort Tiffany

text: En su fábrica usaba vidrios opacos en variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitrales, que contrastaba con el método de vidrios transparentes pintados o esmaltados que habían sido dominantes en la creación de vitrales durante cientos de años en Europa. El uso de vidrio con color para la creación de vitrales fue motivado por los ideales del movimiento "Arts and Crafts" y su líder William Morris en Inglaterra. El artista y vidriero John La Farge fue el principal competidor de Tiffany en este nuevo estilo norteamericano de vitral. Los dos habían aprendido el oficio en la misma vidriería de Brooklyn a finales de 1870.


title: Louis Comfort Tiffany

text: En 1893 Tiffany construyó una nueva fábrica, llamada "Tiffany Glass Furnaces", localizada en Corona Queens, Nueva York. Ese mismo año su nueva compañía introdujo el término "favrile" en conjunción con su primera producción de vidrio soplado. Algunos ejemplares tempranos de sus lámparas fueron exhibidas en la Feria Mundial de Chicago de 1893.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Registró el término "favrile" el 13 de noviembre de 1894. Luego extendió la utilización de este vocablo a toda su producción de vidrios, esmaltes y cerámicas. Las primeras lámparas producidas comercialmente son aproximadamente del año 1895. Gran parte de la producción de su empresa se centraba en la realización de vitrales para ventanas y la creación de lámparas, aunque su compañía diseñaba una completa gama de objetos de decoración para interiores. En su momento cumbre, su fábrica tuvo más de 300 artesanos.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Tiffany utilizó todas sus habilidades en el diseño de su propia casa en Oyster Bay, Nueva York, Long Island, Laurelton Hall, que poseía 84 habitaciones y fue finalizada en 1905. Más tarde fue donada a su fundación para estudiantes de arte, junto con 243.000 m² de tierras, pero resultó destruida por un incendio en 1957.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Tiffany mantuvo una estrecha relación con la compañía familiar Tiffany Company. Muchos de los productos que él producía eran vendidos allí. Tras la muerte de su padre en 1902 se convirtió en Director Artístico de Tiffany & Co. Tiffany Studios se mantuvo en actividad hasta 1928.


title: Louis Comfort Tiffany

text: Se vinculó al prestigioso colectivo de diseñadores conocido como Associated Artists, que incluía a Lockwood de Forest, Candace Wheeler, y Samuel Colman.


title: Juninho

text: El nombre Juninho puede referirse a las siguientes personas:


title: Aldrín y dieldrín

text: Aldrín y dieldrín son los nombres técnicos de dos compuestos estructuralmente similares que se usaron como insecticidas. Ambos son sustancias químicas manufacturadas y no están naturalmente en el ambiente.  El aldrín de calidad técnica contiene no menos de 85% de aldrínAbreviación del nombre científico del dieldrín: HEOD


title: Aldrín y dieldrín

text: El dieldrín de calidad técnica contiene no menos de 85% de dieldrín


title: Aldrín y dieldrín

text: El aldrín y el dieldrín puros son polvos blancos, mientras que los compuestos de calidad técnica son polvos de color canela.


title: Aldrín y dieldrín

text: El aldrín y el dieldrín se evaporan lentamente al aire. El aldrín se evapora más rápidamente que el dieldrín. Ambos compuestos huelen levemente a sustancia química.


title: Aldrín y dieldrín

text: Se puede encontrar Aldrín y Dieldrín en el suelo, el agua o en viviendas donde se usaron estos compuestos para matar termitas. También puede encontrar Aldrín y Dieldrín en plantas y en animales que se encuentran cerca de sitios de desechos peligrosos. En 2000, ni Aldrín ni Dieldrín se producen o usan. Desde los 1950 hasta 1970, Aldrín y Dieldrín se usaron extensamente como insecticidas en cosechas tales como maíz y algodón. El Departamento de Agricultura de EE. UU. canceló todos los usos del aldrín y el dieldrín en 1970. Sin embargo, en 1972 la EPA aprobó el uso de Aldrín y de Dieldrín para matar termitas. Su uso para controlar termitas continuó hasta 1987. En 1987, el fabricante canceló voluntariamente el registro del uso para controlar termitas.


title: Aldrín y dieldrín

text: En este resumen, las dos sustancias químicas se tratan juntas porque el Aldrín se transforma en Dieldrín cuando entra al ambiente o a su cuerpo. El Aldrin no es tóxico a los insectos, hasta que lo oxidan los insectos a la forma Dieldrin que es el compuesto activo.


title: Duncan James

text: Duncan James (Salisbury, Inglaterra; 7 de abril de 1978) es un cantante británico conocido por ser parte del grupo-pop-masculino Blue.


title: Duncan James

text: Duncan James creció en Dorset y fue educado por sus abuelos. Actuó en la obra "A Midsummer Night's Dream" cuando él tenía 15 años, y actuó como Puck. También actuó en la obra teatral "Dr. Watson en Sherlock Holmes" cuando era adolescente.


title: Duncan James

text: A comienzos del 2000, junto con Antony Costa, convencieron a Lee Ryan y a Simon Webbe para formar el grupo musical Blue. Blue fue un grupo R&B-Pop, que tuvo mucho éxito tanto en UK como en muchos más países del mundo, como son Italia, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Desde mayo del 2001, cuando el grupo sacó a la venta su primer sencillo, "All Rise", hasta el 2004, cuando el grupo publicó su sencillo final, "Curtain Falls", Blue obtuvo diez Top 10 singles en UK.


title: Duncan James

text: Aunque el grupo Blue nunca habló formalmente de su separación para siempre, el grupo se separó en julio de 2005 y sus cuatro componentes comenzaron a trabajar en sus proyectos musicales en solitario.


title: Duncan James

text: En octubre del 2004, Duncan colaboró con Keedie para sacar a la venta el sencillo "I Believe My Heart", que entró en las Listas de Ventas Inglesas al Número 2. Volvió al mundo de la música en mayo del 2006 con su sencillo "Sooner Or Later", publicando el videoclip a comienzos de mayo y sacando el sencillo en junio del 2006. El video llegó al #2 en "The Box" y al #5 en "The Hits".


title: Duncan James

text: Duncan colaboró con Stephen Lipson, Andreas Carlsson y Peter Vettese para su álbum debut en solitario, titulado "Future Past". Salió al mercado el 12 de junio del 2006 y entró en las Listas de Ventas Inglesas al #55. Duncan ha vendido menos de 15.000 copias en Reino Unido y en todo el mundo ha vendido menos de 400,000 copias en total.


title: Duncan James

text: El sencillo "Amazed", finalmente no fue publicado el 12 de marzo del 2007. El videoclip, a pesar de haber sido distribuido por todas las cadenas inglesas y europeos, no tuvo mucho éxito, señalando que el videoclip en el programa musical británico "B4", no consiguió entrar en el Top semanal. Además, debido al fracaso de su álbum, el sencillo finalmente no ha sido publicado.


title: Duncan James

text: Duncan James ha trabajado ocasiolmente como presentador de televisión, presentando el "95.8 de Capital FM's Party In The Park" para el "Prince's Trust" [2003 y 2004], y en programas de televisión como "Soapstar Superstar", junto con Jayne Middlemiss en ITV2.


title: Duncan James

text: Duncan tiene una hija llamada Tianie-Finn, nacida en 2005 de una exnovia cuyo nombre es "Claire". Además, Duncan ha afirmado que en ocasiones se ha sentido presionado por los medios de comunicación sobre su relación con "Claire" y su hija. En 2009, Duncan declaró ser bisexual.


title: Duncan James

text: Países con importancia en el mercado musical: Reino Unido (UK), Irlanda (IRL), Australia (AUS), Alemania (ALE), Austria (AUT), Francia (FRA), Holanda (HOL), Italia (ITA), Israel (ISR), China (CHN), Japón (JPN), Bélgica (BEL), Noruega (NOR) y Suecia (SUE):


title: Country Grammar

text: Country Grammar es el primer álbum del rapero Nelly, lanzado el 6 de junio de 2000. El álbum fue todo un éxito comercial, vendiendo en los Estados Unidos ocho millones de copias.


title: Country Grammar

text: El primer sencillo grabado fue "(Hot Shit) Country Grammar", seguido de "E.I.", "Ride Wit Me" y "Batter Up".


title: Charles Aznavour

text: Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, 1 de octubre de 2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian ("Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան Բաղդասարյան"), fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés de origen armenio, llamado universalmente como "El embajador de la chanson".


title: Charles Aznavour

text: Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal. Fue conocido por críticos y admiradores como "Charles Aznavoice" y el "Frank Sinatra francés".


title: Charles Aznavour

text: Entre 1974 y 2016, Charles Aznavour recibió oficialmente alrededor de sesenta discos de oro y platino en todo el mundo, lo que representa varios millones de ventas acumuladas. Sigue siendo el cantante francés que ha recibido la certificación más alta en los Estados Unidos y, de hecho, uno de los pocos artistas franceses que posee una certificación de la Recording Industry Association of America. Al momento de su muerte, según su compañía discográfica, las ventas totales de las grabaciones del artista ascendían a más de 180 millones de unidades (lo que implica la distribución total de los títulos realizados en todos los discos editados en todo el mundo, tanto en sus obras y los de otros artistas y discos multi-intérprete).


title: Charles Aznavour

text: Aznavour cantó para jefes de Estado, Papas de la Iglesia Católica, monarcas europeos, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto de Spitak de 1988, fundó la organización caritativa "Aznavour para Armenia" con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra.


title: Charles Aznavour

text: El 24 de agosto de 2017, fue galardonado con la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su última gira la realizó en 2014. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio.


title: Charles Aznavour

text: Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian nació en París, el 22 de mayo de 1924, en el hogar de armenios exiliados en Francia debido a la persecución otomana de finales de la Primera Guerra Mundial. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.


title: Charles Aznavour

text: Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. ""J'ai bu"", cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf («"Jézébel"»), Juliette Gréco («"Je hais les dimanches"»), Eddie Constantine («"Et bâiller, et dormir"»), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «"Je m'voyais déjà"».


title: Charles Aznavour

text: Su primer triunfo fue en 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: «"Sur ma vie"» se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como «"Viens pleurer au creux de mon épaule"», «"Tu t'laisses aller"», «"La mamma"», «"Comme ils disent"», son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida.


title: Charles Aznavour

text: Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. En 1994 grabó con Frank Sinatra el clásico «"You Make Me Feel So Young"», para el álbum "Duets" del legendario "crooner" norteamericano.


title: Charles Aznavour

text: Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en "Tirez sur le pianiste" («Disparen sobre el pianista») (1960) de François Truffaut, "Un taxi pour Tobrouk" (1961) de Denys de La Patellière, "La prueba de valor" (1970) de Michael Winner, "Diez negritos" (1974) de Peter Collinson y en "El tambor de hojalata" (1979) de Volker Schlöndorff.


title: Charles Aznavour

text: Participó en un episodio de la primera temporada de "The Muppet Show", apareciendo en el episodio 104, en 1975. En 1982 volvió a ser una estrella internacional de cine, cuando interpretó el papel de Naphta en "Der Zauberberg" («La montaña mágica»), película dirigida por Hans W. Geißendörfer.


title: Charles Aznavour

text: En 2002 actuó en la película "Ararat".


title: Charles Aznavour

text: En 2002, Aznavour colaboró en el disco "Duets" del legendario cantautor y músico cubano Compay Segundo, grabando a dúo la canción «Morir de amor».


title: Charles Aznavour

text: En 2009, su canción «"For me, formidable"» sonaba en la banda sonora de la película "Siete almas" protagonizada por Will Smith. También en ese año, publicó un álbum doble: "Dúos", donde cantaba con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John, Plácido Domingo, Sting, Josh Groban y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.


title: Charles Aznavour

text: A los 87 años de edad, entre septiembre y octubre de 2011, realizó una larga serie de conciertos, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.


title: Charles Aznavour

text: En 2014, coincidiendo con su 90.° aniversario emprendió una nueva gira de conciertos, que le llevó a escenarios de varios países, como el Gran Teatro del Liceo en Barcelona.


title: Charles Aznavour

text: El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. En el momento de su muerte, su residencia fiscal estaba en Saint-Sulpice, Vaud, Suiza. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Fue enterrado en el Cementerio de Montfort-l'Amaury de Francia. Era hijo de los armenios otomanos Mamingon Aznavourián y Enache Baghdasarian. Su padre, Mamingon era ruso de nacimiento y su madre turca. Y hermano también de la cantante francesa Aïda Aznavour, conocida por los temas "Sara", "Dansons mon amour", "Le jour où la pluie viendra", "Frappe dans tes mains", entre otros.


title: Charles Aznavour

text: Charles estuvo casado tres veces, y tuvo en total seis hijos. En su primer matrimonio con la francesa Michelline Rugel -con quien se casó en París el 16 de marzo de 1946- tuvo a Seda y Charles Aznavour Rugel. Se separó de Michelline el 27 de marzo de 1952, luego de una relación con Artlette Chez Lulu, desde 1950.


title: Charles Aznavour

text: En segundas nupcias se unió a la francesa Evelyne Plessis, el 28 de mayo de 1955, separándose de ella el 9 de junio de 1960.


title: Charles Aznavour

text: Charles se casó una tercera vez con Ulla Thorsell, el 11 de enero de 1967 en el Flamingo Hotel de Las Vegas, Estados Unidos, con quien terminó sus días. Con Ulla, Charles tuvo a sus hijos Katia (corista suya en sus espectáculos), Mischa y Nicolás Aznavour Thorsell.


title: Charles Aznavour

text: Su nombre sirvió de inspiración para el personaje Char Aznable de la más importante serie de ciencia ficción japonesa, "Mobile Suit Gundam". En Japón, es uno de los personajes de anime más cultos de la historia.


title: Charles Aznavour

text: 33 rpm


title: Charles Aznavour

text: 45 rpmAutobiográficos:


title: Charles Aznavour

text: Sobre él:


title: Alberto Laiseca

text: Alberto Jesús Laiseca (Rosario, 11 de febrero de 1941 - Buenos Aires, 22 de diciembre de 2016) fue un escritor argentino. Entre los más de diecinueve volúmenes que editó en los géneros de novela, cuento, poesía y ensayo se destacan las novelas "El jardín de las máquinas parlantes" y "Los sorias".


title: Alberto Laiseca

text: Protagonizó el antológico programa de televisión "Cuentos de terror" en el canal de cable I.Sat y presentó películas en el ciclo "Cine de terror" del canal de cable Retro.


title: Alberto Laiseca

text: Nació en Rosario el 11 de febrero de 1941, siendo hijo único de un médico y su esposa. A poco de su nacimiento, los padres se trasladaron a Camilo Aldao, localidad al sudeste de la provincia de Córdoba, donde transcurrió su infancia y adolescencia. A los tres años perdió a su madre, quedando a cargo de su padre, con quien mantuvo una relación conflictiva durante todo ese tiempo. Laiseca contó con frecuencia que su padre lo maltrataba, pero también le estimuló la lectura, algo que a la larga «le salvó la vida». Entre sus influencias, siempre solía citar a Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Gastón Leroux, Ayn Rand, H. Rider Haggard, Mika Waltari y Lao Tsé.


title: Alberto Laiseca

text: Tras cursar los estudios secundarios en el pueblo vecino de Corral de Bustos, comenzó la carrera de Ingeniería química en la Universidad del Litoral, en la ciudad de Santa Fe, pero en 1964, con 23 años, dejó la carrera (contrariando los deseos de su padre) y se marchó a trabajar al campo. Trabajó como peón y cosechero en Mendoza, Córdoba y Santa Fe. Dos años después, llegó a Buenos Aires, donde trabajó como peón de limpieza y más tarde como empleado de ENTel, viviendo en condiciones precarias en pensiones, experiencias que recrearía en su obra. En Buenos Aires se nucleó en el bar Moderno y entró en contacto con figuras extrañas y marginales propias de la bohemia porteña de los años sesenta, como Marcelo Fox e Ithacar Jalí (pseudónimo del artista Enrique Lerena de la Serna).


title: Alberto Laiseca

text: Después de publicar su primer relato, "Mi mujer", en el diario "La Opinión" y participar en una antología de varios autores firmando con el seudónimo Dionisios Iseka, en 1976 publicó su primera novela, en la editorial Corregidor, por recomendación de Osvaldo Soriano. Aunque el título pensado por Laiseca era "Su turno", el editor decidió que se publicara como "Su turno para morir", recuperando su título original recién en 2010.


title: Alberto Laiseca

text: Tuvo que esperar a 1982 para volver a publicar: una editorial especializada en autores emergentes (ediciones de Belgrano) editó su primer libro de cuentos, "Matando enanos a garrotazos", donde ya empieza a dar muestras de su estilo característico, como la aparición de personajes estrafalarios, escena de violencia, disertaciones entre linyeras, monstruos, y una importante presencia del humor. El mismo año, la editorial Sudamericana publicó "Aventuras de un novelista atonal", una novela breve de inspiración autobiográfica, donde ficcionaliza su propia condición de autor de una novela en la que trabajó durante diez años y que también terminó por entonces pero no vería la luz hasta dieciséis años después: "Los sorias".


title: Alberto Laiseca

text: En 1985 comenzó a trabajar como corrector de galeras en el diario "La Razón". En adelante, realizó también notas y comentarios bibliográficos para diarios y revistas. Dos años después publicó "Poemas chinos", su único libro de poesía. En sus dos novelas siguientes, "La hija de Kheops" (Emecé, 1989) y "La mujer en la muralla" (Tusquets, 1990), recrea el mundo y la cultura del Antiguo Egipto y la China imperial, narrando la construcción de los dos monumentos emblemáticos de estas civilizaciones, de las que Laiseca fue un gran estudioso y admirador: la Gran Pirámide y la Gran Muralla.


title: Alberto Laiseca

text: Por esos años Laiseca comenzó a dictar talleres literarios, los cuales se extendieron durante más de veinte años. De estos talleres salieron varios notables exponentes de la narrativa argentina actual, entre ellos, Selva Almada, Gabriela Cabezón Cámara, Alejandra Zina, Leonardo Oyola, Sebastián Pandolfelli, Natalia Rodríguez Simón, Guillermo Naveira y Juan Guinot, muchos de los cuales se hicieron también amigos del autor de "Los Sorias".


title: Alberto Laiseca

text: En 1991 la editorial rosarina Beatriz Viterbo Editora publicó el ensayo "Por favor, ¡plágienme!" y recibió la Beca Guggenheim, lo que le permitió terminar su segunda novela más extensa, "El jardín de las máquinas parlantes", publicada por Planeta en 1993. En esta obra, Laiseca aborda otro de sus temas de interés: el mundo del esoterismo y la magia.


title: Alberto Laiseca

text: Después de dieciséis años de intentos fallidos, incluyendo un contrato con una editorial española que se cayó porque la misma quebró, en 1998 se publicó "Los sorias". La edición corrió a cargo de Simurg, y constó de 350 ejemplares de tapa dura, numerados y firmados por el autor. La obra fue prologada por Ricardo Piglia (quien la calificó como «la mejor novela que se ha escrito en la Argentina desde "Los siete locos"») y llevó un diseño de portada de Guillermo Kuitca. Fue reeditada en 2004 por la editorial Gárgola, en una tirada de 1500 ejemplares de tapa dura, y en 2014 nuevamente por Simurg. "Summa" de todas las obsesiones recurrentes del autor (política, religión, guerra, historia, sexo, astrología, magia, ciencia y tecnología, etc.), esta novela monumental (1344 páginas, la más larga de la literatura argentina) narra una guerra entre tres dictaduras: Soria, Tecnocracia y Unión Soviética. Fue elogiada por Aira, Piglia y Fogwill y se la considera la obra maestra de Laiseca.


title: Alberto Laiseca

text: En 1999 apareció "El gusano máximo de la vida misma", a cargo de Tusquets, novela que prosigue la exploración del «realismo delirante», concepto que Laiseca usaba para definir al conjunto de su obra. Dos años después aparecieron "Beber en rojo" (Grupo Editor Altamira), reescritura paródica-erótica de "Drácula" de Bram Stoker, y una segunda colección de cuentos, "Gracias Chanchúbelo" de nuevo a cargo de Simurg.


title: Alberto Laiseca

text: En 2002 publicó "En sueños he llorado" (Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España), otro libro de cuentos. En octubre de ese año comenzó a realizar su ciclo "Cuentos de terror", emitido por el canal I.Sat, en donde narraba cuentos de diversos autores en episodios de diez minutos. El programa duró tres años, recibió un premio Martín Fierro en 2003, en el rubro «cultural/educativo», y popularizó la figura de Laiseca entre un público más amplio. En 2004, la editorial Interzona (misma que publicó la siguiente novela del autor, "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati") editó una antología de los cuentos narrados en el programa, seleccionados y prologados por Laiseca. Asimismo, también se editó un video con el mismo título.


title: Alberto Laiseca

text: En 2004 publicó "Las cuatro torres de Babel", a cargo de Simurg, basada en los nueve libros de la "Historia" de Heródoto, y recibió el Premio Konex otorgado por la Fundación Kónex, Diploma al Mérito, en el rubro Novela: quinquenio 1999-2003. Por entonces también participa en el documental "Deliciosas perversiones polimorfas".


title: Alberto Laiseca

text: En 2006, la editorial Gárgola publicó su novela "Sí, soy mala poeta, pero...", que según Laiseca, conforma un tríptico sobre su vida «underground» junto con "El gusano máximo de la vida misma" y "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati".


title: Alberto Laiseca

text: En 2009 participó como actor de la película "El artista", dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, sobre cuyo argumento escribió una novela con el mismo título. En 2010, Laiseca fue declarado Ciudadano Ilustre de Camilo Aldao. En esa ocasión visitó su escuela primaria y recibió un homenaje de alumnos y docentes, ante quienes narró algunos cuentos.


title: Alberto Laiseca

text: En 2011, la editorial Simurg editó sus "Cuentos completos", que reúnen sus tres cuentarios publicados y una gran cantidad de cuentos inéditos. También ese mismo año apareció su "Manual sadomasoporno", y un año después, "iluSorias", un libro de ilustraciones de diversos artistas basados en su novela "Los sorias", entre ellos su hija Julieta.


title: Alberto Laiseca

text: En 2014 publicó su última novela, "La puerta del viento", un proyecto que Laiseca deseaba escribir desde hacía mucho, ambientada en la Guerra de Vietnam, en la que el escritor quiso combatir, llegando a escribirle una carta al presidente Lyndon Johnson.


title: Alberto Laiseca

text: En junio de 2016 hizo su última aparición en público, presentando una adaptación del cuento "Historia de una madre" de Hans Christian Andersen, con el título "La madre y la muerte" e ilustraciones de Nicolás Arispe. Para entonces ya se lo vio visiblemente deteriorado, obligado a movilizarse en una silla de ruedas.


title: Alberto Laiseca

text: Tras pasar su último año y medio en una residencia geriátrica, donde recibía a discípulos, amigos y lectores, falleció en el Hospital Británico de Buenos Aires, el 22 de diciembre de 2016, a los 75 años. Su muerte coincidió con pocas horas de diferencia con la del escritor Andrés Rivera. Sus restos fueron velados en la Biblioteca Nacional y posteriormente cremados, cumpliendo su última voluntad de que sus cenizas sean esparcidas sobre el río Carapachay en el Delta del Tigre.


title: Alberto Laiseca

text: NovelasCuentosOtros


title: Corriente Gremial Universitaria

text: La Corriente Gremial Universitaria (CGU) es un movimiento que agrupa estudiantes de la Universidad de la República - Uruguay. Fue formada en 1983.


title: Corriente Gremial Universitaria

text: Defiende los principios de autonomía, cogobierno, gratuidad y laicidad que dispone la Ley Orgánica de la Universidad. CGU es una agremiación sin afiliación política y con militantes afines a varios partidos, aunque históricamente ha tenido miembros notables del Partido Nacional; muchos de sus dirigentes o figuras relevantes comenzaron su actividad pública en la CGU.La organización central de la Corriente Gremial Universitaria está integrada por dos órganos: la Asamblea General Legislativa de CGU y la Mesa Central Ejecutiva. Ambos órganos están integrados por representantes de todas las facultades donde se presenta CGU, y tienen como objetivo la conducción a nivel central de la Corriente de acuerdo a lo que establecen los estatutos. De ninguna forma estos órganos pueden intervenir sobre las decisiones de CGU de cada facultad.


title: Corriente Gremial Universitaria

text: La Asamblea General Legislativa es el órgano legislativo de CGU, tiene como competencias la aprobación y modificación de los estatutos centrales de CGU, así como la posibilidad de variar cualquier decisión de la Mesa Central; también puede emitir comunicados y pronunciarse sobre temas de la Universidad a nivel central. La Asamblea está integrada por los representantes de CGU en el cogobierno de todas las facultades, así como un representante de cada Facultad donde se presente CGU pero no tenga representación en el cogobierno. La Asamblea es dirigida por la Mesa de la Asamblea la cual está integrada por un presidente, un vicepresidente un secretario y un vocal, electos por la Asamblea entre sus integrantes.


title: Corriente Gremial Universitaria

text: La Mesa Central Ejecutiva es el órgano ejecutivo de CGU teniendo como competencias las decisiones diarias, y también el emitir comunicados y pronunciarse sobre temas de la Universidad a nivel central, siempre y cuando no contradiga lo establecido por la Asamblea General. La Mesa Central está integrada por un represente de cada Facultad donde se presente CGU.


title: JBuilder

text: JBuilder es un IDE (entorno de desarrollo integrado) Java de Borland. Es un software creado en 1995.


title: JBuilder

text: La versión 2006 (Borland JBuilder 2006) tiene 3 ediciones: Enterprise (para aplicaciones J2EE, Web Services y Struts), Developer (para el completo desarrollo de aplicaciones Java) y Foundation (con capacidades básicas para iniciarse en el desarrollo de aplicaciones java y de momento es de libre uso). La versión JBuilder 2007 está basada en Eclipse. Tiene también 3 ediciones: Enterprise (la más completa), Professional y Developer. Fue presentada, en inglés, en noviembre de 2006, anunciándose que a comienzos de 2007 saldrían versiones en francés, alemán y japonés.


title: JBuilder

text: En mayo de 2007  se presentó una nueva versión de JBuilder, disponible en 3 ediciones: Enterprise (la más completa), 2007 y Turbo (esta última freeware). Está disponible para Windows, Linux y MacOS X, en inglés, francés, alemán y japonés.


title: JBuilder

text: La última versión es JBuilder 2008, también disponible en 3 versiones, Enterprise, Professional y Turbo.


title: JBuilder

text: Actualmente pertenece a la ex-filial de Borland CodeGear. Web oficial CodeGear JBuilder


title: JBuilder

text: JBuilder XE. Spanish information


title: Campeonato Mundial de Esgrima de 2005

text: El LXVII Campeonato Mundial de Esgrima se celebró en Leipzig (Alemania) entre el 8 y el 15 de octubre de 2005. Fue organizado por la Federación Internacional de Esgrima (FIE) y la Federación Alemana de Esgrima.


title: Campeonato Mundial de Esgrima de 2005

text: Las competiciones se realizaron en la Arena de Leipzig, con capacidad para 5000 espectadores.


title: Simon Webbe

text: Simon Solomon Webbe (Mánchester; 30 de marzo de 1976) es un cantante británico, conocido por pertenecer actualmente a la banda Blue.


title: Simon Webbe

text: Simon Solomon Webber nacido el 30 de marzo de 1979, en Mánchester, Inglaterra. Es miembro del grupo de pop británico Blue y ahora está trabajando en su carrera musical en solitario con toques de los ritmos del grupo "The Lighthouse Family".


title: Simon Webbe

text: Su primer sencillo, "Lay Your Hands", salió a la venta el 22 de agosto de 2005, llegando al Número 4 en las Listas de Ventas de UK. Su segundo sencillo, "No Worries" también llegó al #4 en noviembre. Justo después de la publicación de su segundo sencillo, su álbum debut, "Sanctuary", salió al mercado. Llegando la primera semana al #28 en UK, el álbum comenzó subiendo las listas de ventas de UK, llegando el 13 de marzo de 2006 al #7 en UK, después de haber salido el álbum cuatro meses antes. El tercer sencillo de Simon Webbe, "After All This Time", salió en febrero pero fracasó en las listas de ventas, llegando al #16 y después cayó al número 26, y así cayendo sucesivemente.


title: Simon Webbe

text: De su álbum-debut ha vendido de 4,300,000 de copias en todo el mundo, contando algo más de 1,000,000 de copias en el Reino Unido.


title: Simon Webbe

text: Su segundo álbum, titulado "Grace", se ha publicado en el Reino Unido el 6 de noviembre del 2006. El álbum, publicado por EMI de nuevo, será precedido del primer sencillo, "Coming Around Again". El disco ha llegado directamente al #11 de las Listas de los Discos Más Vendidos en el Reino Unido, y en todo el mundo está teniendo un aceptable éxito.


title: Simon Webbe

text: El disco en el Reino Unido ha vendido 100,000 copias, llegando al #11 en las Listas de los Discos más Vendidos de UK, pero rápidamente descendiendo puestos en las sucesivas semanas. En cambio, en el país vecino, Irlanda el disco no ha llegado ni al Top 100 Albums, quedándose en el #101, y vendiendo menos de 3,000 copias en el país irlandés. En el resto de Europa, y Asia el disco ha tenido un éxito muy moderado, vendiendo en exceso más de 300,000 en total entre ambos continentes.


title: Simon Webbe

text: En total, el disco no ha superado las 550,000 de copias vendidas, no llegando el disco a alcanzar ningún Top 10 de los países en el que fue publicado, considerándolo un verdadero fracaso.


title: Simon Webbe

text: En su página web oficial, se ha anunciado la publicación del segundo disco en Sudáfrica. El sencillo ya ha sido publicado, llegando simplemente al #40 en su primera semana, y descendiendo al puesto #77 en su segunda semana. EMI asegura que va a hacer una fuerte campaña de promoción en el país africano para que el disco tenga buenas ventas. A pesar de esta campaña, el disco ha fraguado también en Sudáfrica, llegando en su primera semana al #84.


title: Simon Webbe

text: El tercer sencillo del disco fue "Seventeen", un sencillo que fue sólo publicado en algunos países de Europa para intentar incrementar las ventas de su disco, dado que fue un fracaso en ventas. El sencillo fue un desastre en las listas, dado a la nula promoción del sencillo en radios y televisiones, y por ello, el sencillo no entró ni tan siquiera dentro del Top 100 Singles.


title: Simon Webbe

text: El cuarto sencillo de su disco "Grace" va a ser un doble sencillo, "Grace/Ride The Storm", fue publicado el 18 de junio de 2007 sólo en el Reino Unido e Irlanda, aunque por el momento, el sencillo está siendo otro fracaso, debutando en el #36 en UK, y fuera del Top 40 en Irlanda. EMI va a publicar el sencillo sólo en Asia, debido a la gira que está realizando Simon Webbe por allá.


title: Simon Webbe

text: En su reciente Tour por el Reino Unido, Simon cantó nuevas canciones de su tercer disco, que será publicado a finales de 2007, comienzos del 2008. Según Simon, una de las canciones es "Run", que será el primer sencillo de su tercer disco, vía EMI.


title: Simon Webbe

text: A pesar de estas noticias, nada ha sido publicado ni anunciado hasta el momento (mayo de 2008).


title: Simon Webbe

text: Simon tiene una hija nacida en 1996 de una relación anterior con Nicola James. Su primer hijo con su esposa Ayshen Kemal nació en abril de 2021.


title: Simon Webbe

text: Simon fue nombrado el #62 "Hombre Más Sexy" en 2004.


title: Simon Webbe

text: Su prima es Keisha Buchanan, del famoso grupo pop Sugababes.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: El Ryan X-13A-RY Vertijet fue un avión experimental VTOL de los Estados Unidos en los años 1950. El objetivo principal de proyecto era demostrar la capacidad de realizar un despegue vertical, deslizarse, pasar de la verticalidad a la horizontalidad y aterrizar de nuevo en vertical.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, los ingenieros de Ryan se preguntaron si el FR-1 Fireball, que tenía una relación peso-empuje de 1 cuando llevaba poco combustible, podía despegar en vertical. En 1947 la Oficina de Aeronáutica de la Armada de los Estados Unidos otorgó a Ryan un contrato para investigar el desarrollo de un avión de combate de despegue vertical. Ryan realizó pruebas de bancos de ensayos VTOL controlados a distancia entre 1947 y 1950, y con una plataforma volante en 1951. Ryan ganó un contrato de la USAF en 1953 para crear un avión de reacción real, que fue denominado X-13. Se construyeron dos prototipos.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: El X-13 medía 7,14 metros de longitud. Era lo suficientemente grande para acomodar la cabina del piloto, con un asiento inclinado, y el turborreactor de Rolls-Royce de 45 kN de empuje. El avión tenía una disposición alar en delta con una envergadura de 6,4 metros. El morro acababa en un poste con un gancho. Este gancho se usaba para agarrar un cable de la plataforma de aterrizaje. Cuando el avión había aterrizado, la platarfoma era puesta en horizontal.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Los controles de cabeceo y guiñada durante el deslizamiento eran proporcionados por el empuje del motor. Para el control del alabeo se utilizaba unos pequeños impulsores en los extremos de cada ala.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: El primer prototipo, con número de serie "54-1619" iba equipado con un tren de aterrizaje y realizó su primer vuelo horizontal el 10 de diciembre de 1955. El segundo prototipo (número de serie "54-1620") realizó un despegue en vertical el 11 de abril de 1957, cambiando de vuelo vertical a horizontal y de nuevo a vertical, donde aterrizó en la plataforma mediante el gancho del morro.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Los días 28 y 29 de julio de 1957, el X-13 hizo una demostración el Washington D.C., cruzando el río Potomac y aterrizando en el Pentágono. La USAF no continuó el desarrollo del X-13 debido a la falta de capacidad operacional.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: El X-13 fue diseñado para investigar el despegue vertical, transición al vuelo horizontal y regresar al vuelo vertical para aterrizar. El avión realizó un vuelo convencional el 10 de diciembre de 1955 para probar sus características aerodinámicas. El 28 de mayo de 1956 comenzó a volar en posición vertical para comprobar sus capacidades aerodeslizadoras.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: El X-13 completó su primer ciclo de vuelos en la base Edwards el 11 de abril de 1957, cuando despegó en vertical desde su plataforma móvil, realizó el cambio a vuelo horizontal y voló durante varios minutos. Luego, el X-13 cambió a vuelo vertical y descendió lentamente a su plataforma para aterrizar con éxito.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Los dos X-13 se encuentran actualmente en museos de la aviación. El primero en el San Diego Air and Space Museum, y el segundo prototipo en el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Ohio.


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Características generales


title: Ryan X-13 Vertijet

text: Rendimiento


title: Wakefield

text: Wakefield es el centro administrativo y principal población del distrito metropolitano de Ciudad de Wakefield, en el condado de West Yorkshire (Inglaterra). Según el censo de 2011, tenía una población de 99.251 habitantes. Zona minera por excelencia, entró en depresión por el cierre de las minas a finales de la década de 1970. Tiene una gran catedral. El 30 de diciembre de 1460 tuvo lugar la Batalla de Wakefield, durante las Guerras de las Dos Rosas, en la cual las tropas de Ricardo de York fueron aplastadas por las tropas de la casa de Lancaster. En las proximidades se encuentran las históricas ruinas del Castillo de Sandal.


title: Wakefield

text: La periodista Anne O’Hare McCormick (1882-1954), nació en Wakefield pero vivió toda su vida en Nueva York; en 1927 ganó el premio Pulitzer. Otra hija ilustre es la escultora Barbara Hepworth.


title: Wakefield

text: La banda de glam rock y progresivo Be-Bop Deluxe se formó en esa ciudad, siendo de allí sus miembros Bill Nelson (quien desarrolló una reconocida carrera musical) e Ian Parkin. Tim Booth, cantante de James, también nació allí.


title: Wakefield

text: Hay muchos bares que se llaman The Westage Run (La corrida de Westgate).


title: Nellyville

text: Nellyville es el segundo álbum del rapero Nelly, lanzado en 2002. Los sencillos promocionados de este álbum son "Hot in Herre", "Dilemma", "#1, "Air Force Ones", "Work It", "Roc The Mic (Remix)" (no oficial) y "Pimp Juice". El álbum debutó en el número uno del chart "Billboard", con 714 000 copias vendidas en su primera semana, manteniéndose en la cima por 4 semanas. También fue nominado como "Álbum del Año" en los Grammys de 2003.


title: Steve Prefontaine

text: Steve Roland «Pre» Prefontaine (Coos Bay, Oregón; 25 de enero de 1951-Eugene, Oregón; 30 de mayo de 1975) fue un atleta estadounidense especialista en carreras de fondo y medio fondo, que compitió en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Ostentó las plusmarcas nacionales en siete diferentes pruebas desde los 2000 m hasta los 10 000 m.Murió a la edad de 24 años en un accidente automovilístico.


title: Steve Prefontaine

text: Junto a Jim Ryun, Frank Shorter, y Bill Rodgers, atrajo una considerable cobertura de los medios de comunicación que provocó el apogeo de la práctica de carreras a pie en los Estados Unidos durante los años 1970.


title: Steve Prefontaine

text: Steve Prefontaine nació el 25 de enero de 1951 en la ciudad costera de Coos Bay, estado de Oregón.Su padre, Raymond Prefontaine, era un carpintero y soldador que también había sido parte de las fuerzas armadas de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Elfriede, trabajó como costurera. Ambos se fueron a vivir a Coos Bay, después que Ray le había conocido en Alemania mientras era parte de las fuerzas de ocupación estadounidense en este país.Steve —junto a sus hermanas, Neta y Linda— creció en una casa construida por su propio padre.


title: Steve Prefontaine

text: Ya desde sus primeros años de vida, Prefontaine daba muestras de una personalidad inquieta. De hecho, muchas actividades llamaban su atención.En los primeros años de secundaria participaba en los equipos de fútbol americano y baloncesto, pero raramente se le permitía participar debido a su corta estatura.En el octavo curso, sin embargo, se percató del entrenamiento de los corredores de campo a través en los alrededores del campo de fútbol. Aunque consideraba esa disciplina un tanto ordinaria, al final de ese año se dio cuenta de que podía competir en distancias largas mientras practicaba en su clase de educación física y durante las tres semanas de acondicionamiento para dichas pruebas.Para la segunda semana, en la que se corría una milla diaria, pudo terminar en el segundo puesto del grupo. Satisfecho con este «descubrimiento» personal, se dedicó por entero a las carreras de campo a través.


title: Steve Prefontaine

text: Cuando estudiaba en la secundaria Marshfield High en 1965, se unió al equipo de campo a través, bajo la dirección de Walt McClure, Jr.McClure, por su parte, era entrenado por Bill Bowerman en la Universidad de Oregón, mientras que su padre, Walt McClure, había sido dirigido por Bill Hayward, también en Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: En el noveno y décimo curso de secundaria, Prefontaine tuvo un buen desempeño, ya que su mejor récord personal en la carrera de la milla fue de 5:01. Pese a que iniciaba en la séptima posición en el arranque, pudo ascender al segundo puesto al final del año y se ubicó en la posición 53 del campeonato estatal.Sin embargo, no logró clasificar en su especialidad de las dos millas para el campeonato estatal. Pese a todo, para este tiempo su entrenador comenzaba a darse cuenta de su enorme potencial.


title: Steve Prefontaine

text: Aconsejado por su entrenador de secundaria, Walt McClure, comenzó a entrenar duro en el verano.El resultado de su esmero fue inmediato, al terminar invicto en la temporada de carreras a campo través de categoría junior que incluía el título estatal.


title: Steve Prefontaine

text: Ya en su último año de secundaria tenía sus metas personales cumplidas. Obtuvo el récord nacional en el evento Corvallis Invitational con un registro de 8:41,5, un segundo y medio más de lo que se había propuesto, pero que había rebajado en 6,9 segundos la anterior marca.Ese mismo año, ganó dos títulos estatales en otra temporada invicto, tanto en la prueba de una milla como en la de dos millas.


title: Steve Prefontaine

text: Debido a estos logros, Prefontaine era pretendido por 40 instituciones educativas superiores a lo largo del país,por lo que le llegaban numerosas llamadas telefónicas, cartas y visitas personales de entrenadores. La mayoría de estas invitaciones las refería a su entrenador McClure, quien deseaba que su pupilo tomase en cuenta a la Universidad de Oregón. McClure descartó aquellas instituciones que lo habían pretendido a última hora.Además, el entrenador trató de no influenciar la última decisión de Prefontaine, aunque le insinuó que la mejor opción era aquella que la mayoría de corredores nacionales adoptaban, en clara referencia a la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: Por tanto, el deseo del corredor era permanecer en su estado natale inscribirse en la Universidad de Oregón.Sin embargo, estaba un tanto decepcionado al no haber recibido ninguna invitación de Bill Boweman, el entrenador principal de dicha universidad. Apenas recibía una que otra carta al mes de esta institución, mientras que otras universidades, como la de Vilanova, persistían en matricularlo. De hecho, él no sabía qué tan interesado estaba Bill Bowerman para que se inscribiera en la Universidad de Oregón. Bowerman, por su parte, dejaba en claro que Prefontaine no era diferente de otros atletas. Precisamente, él les aconsejaba donde inscribirse, cualquiera fuera el lugar, aparte que no era lo suyo saturar con correspondencia a las jóvenes promesas. Pese a todo, Bowerman había seguido la carrera de Prefontaine desde sus años de secundaria y estaba de acuerdo con McClure que podía ser un buen corredor en el futuro.


title: Steve Prefontaine

text: No fue hasta que Prefontaine leyó una carta escrita por el mismo Bill Bowerman que se decidió a inscribirse en la Universidad de Oregón. Bowerman le expresó que estaba seguro de que Prefontaine se convertiría en el mejor atleta en carreras de larga distancia si se decidía a representar a esta institución. Pese a que eran palabras inciertas, el atleta se decidió a tomar el reto.Después de que Prefontaine anunció que había firmado una carta de compromiso para matricularse en la Universidad de Oregón el 1 de mayo de 1969, Bowerman escribió otra carta a la comunidad de Coos Bay en la que exponía su agradecimiento en la formación de Steve como un gran corredor.


title: Steve Prefontaine

text: En el año 1972, Prefontaine comenzó a entrenarse para los Juegos Olímpicos de Múnich. En esos años había sido superado dos veces mientras se encontraba en el college, en ambas ocasiones en la carrera de la milla. Por el contrario, había ganado cuatro veces la carrera de los 5000 m, tres de ellas de forma consecutiva. Por otra parte, aunque sería superado en otras dos ocasiones en la carrera de la milla, logró ganar tres campeonatos de carreras de campo a través en la NCAA División I, y cuatro carreras consecutivas de 5000 m en la pista atlética.


title: Steve Prefontaine

text: A medida que transcurría el tiempo, Prefontaine se transformó en un corredor agresivo, que insistía en darlo todo de sí mismo sin dar ventaja cuando tomaba el liderato. Reconocido por su melena y espeso bigote, se dice que alguna vez expresó: «Nadie gana una carrera de 5000 metros trotando los primeros 3000 metros. Eso no resulta conmigo». Y también: «Lo daré todo y será una carrera frenética. Al final, si resulta, seré yo quien la gane». A pesar de que usualmente tomaba la punta de la carrera desde el inicio, en vez de mantenerse por detrás del grupo de los competidores hasta la última vuelta, Prefontaine demostraba que era un atleta veloz; y su mejor tiempo para la carrera de la milla (3:54,6) era apenas de 3,5 segundos por detrás de la marca mundial de esos años.


title: Steve Prefontaine

text: Pronto se convirtió en una celebridad local, y los gritos de «Pre! Pre! Pre!» se hicieron frecuentes en el Hayward Field, el centro más importante del atletismo estadounidense. Los fanáticos de Prefontaine asistían con camisetas con la palabra «"Legend"» (Leyenda) al frente, mientras que los rivales lo hacían vistiendo otras con una señal de alto con la frase «STOP PRE» (detengan a Pre). Su incipiente fama le hizo ganar atención a nivel nacional y la revista Sports Illustrated lo mostró en su portada cuando tenía apenas 19 años.


title: Steve Prefontaine

text: Cuando Prefontaine implantó el récord nacional de los 5000 m, se ganó el derecho para asistir a los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. En los juegos, logró llegar a la final en la que tomó la punta del grupo de corredores en los últimos 1500 m, cambiando el ritmo lento de los primeros 3000 m. Mientras se mantenía en el segundo puesto al iniciar la última vuelta, comenzó a quedar rezagado al tercer puesto en los últimos 200 m. El finlandés Lasse Virén tomó el liderato en el tramo final al superar al medallista de plata Mohammed Gammoudi. Prefontaine terminó agotado en los últimos 30 m, por lo que el británico Ian Stewart le superó para agenciarse el tercer lugar a 10 metros de la línea de meta, privándole de su primera medalla olímpica.


title: Steve Prefontaine

text: En los cuatro años que se mantuvo en la Universidad de Oregón, Prefontaine ganó todas las carreras a nivel de college en las pruebas de 5000 m y 10000 m. Ya en su último año, no pudo hacerse de la victoria únicamente en tres ocasiones, todas en la prueba de la milla. Fue en esta temporada que se vio involucrado en una disputa con la Amateur Athletic Union (AAU), que exigía a los atletas de estatus amateur en los Juegos Olímpicos que rechazasen pagos por presentaciones en la pista atlética. Muchos criticaban esta disposición, ya que estos deportistas atraían gran cantidad de público, lo que generaba mucho dinero en ganancias, mientras ellos debían soportar sus propios gastos sin apoyo alguno. De hecho, la AAU les quitaba la categoría de amateur si firmaban algún contrato. Debido a que Prefontaine recibía indumentaria de Nike, estaba en la mira de la institución.


title: Steve Prefontaine

text: Terminada su carrera en la Universidad de Oregón, inició su preparación para los Juegos Olímpicos de 1976 que tendrían lugar en Montreal. Mientras corría para el Oregon Track Club, «Pre» implantó marcas nacional en cada carrera en el rango de 2000 m a 10000 m.Para 1974, fue invitado para dar una conferencia en un banquete que se celebró en la ciudad de Eugene, Oregón, la noche previa al campeonato junior de campo a través. Allí Prefontaine habló de la importancia de este tipo de carreras bajo su propio punto de vista. Después de su muerte, este discurso escrito por Prefontaine le fue entregado a su familia.


title: Steve Prefontaine

text: El día 29 de mayo de 1975, un grupo de atletas finlandeses participaban en una competencia de la NCAA en la ciudad de Eugene. Terminado el certamen, que incluyó una carrera ganada por Prefontaine, finlandeses y estadounidenses celebraron una fiesta. En horas tempranas del día 30 de mayo, al partir de la reunión, Prefontaine conducía en el bulevar Skyline al este del campus de la Universidad de Oregón, cerca de Hendricks Park, cuando su vehículo MGB convertible del año 1973 volcó en un paredón de piedra y quedó volteado, dejando a Prefontaine atrapado.Un vecino observó la escena y atestiguó que el atleta se encontraba de espaldas, aún con vida pero inmovilizado. Cuando los médicos arribaron a la escena, ya había fallecido. La policía de Eugene reportó que el nivel de alcohol en la sangre era de 0.16;aunque la certeza de dicho reporte ha sido controvertida por otros procedimientos.


title: Steve Prefontaine

text: Los restos de Prefontaine se encuentran en el parque memorial de su ciudad natal Coos Bay.


title: Steve Prefontaine

text: El periódico The Register-Guard de Eugene declaró que la muerte del deportista había sido «el final de una era». Al momento de su fallecimiento, Prefontaine era probablemente el atleta más popular en Oregón, y junto a Jim Ryun, Frank Shorter y Bill Rodgers, fue responsable del «boom» de la práctica de carreras en los años 1970 en los Estados Unidos.En su memoria, una reunión anual de atletismo se celebra en Eugene: el Prefontaine Classic que se celebra desde 1975.


title: Steve Prefontaine

text: A través de su carrera deportiva ganó 120 de 153 eventos en los que participó, y nunca perdió un certamen a nivel del college (NCAA) en la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: La «Roca de Pre» ("Pre's Rock") es un memorial localizado en el sitio donde Prefontaine murió. Allí se encuentra una placa con una fotografía del atleta en la que se lee:


title: Steve Prefontaine

text: Los corredores que se inspiran en la vida de Prefontaine han dejado allí objetos en su memoria en homenaje a su influencia en el atletismo, los cuales incluyen los números que se portan en los eventos, así como medallas y zapatillas. Estas muestras de respeto se han convertido en una tradición que ha tomado importancia en cada certamen celebrado en Eugene.


title: Steve Prefontaine

text: La «Roca de Pre» se instituyó en el mes de diciembre de 1997 y se reconoce como el «Parque Memorial Prefontaine» entre los parques públicos de Eugene. La roca se encuentra frente al río Willamete y cerca del denominado «sendero de Pre».


title: Steve Prefontaine

text: El Memorial Prefontaine —en el que se muestra su rostro en relieve, récords, y fecha de nacimiento— se encuentra ubicado en el Centro Turístico de Coos Bay. En el 2008, diez placas se instalaron en ese lugar, que también está cercano a la ruta donde el atleta se entrenaba. Dichas placas ostentan la imagen de Prefontaine tomada del anuario escolar, así como frases y récords durante su estadía en Coos Bay. Fueron entregadas por la Oficina de Turismo de Oregón, la Oficina de Convenciones y Turismo de Coos Bay y Bend North, y el Comité del Memorial de Prefontaine


title: Steve Prefontaine

text: En el tercer sábado del mes de septiembre de cada año se celebra una carrera en memoria de Prefontaine, de 10 km de distancia.


title: Steve Prefontaine

text: El museo de arte de Coos aloja una sección dedicada al atleta. Incluye medallas y el par de zapatillas que usó cuando implantó el récord nacional de los 5000 metros en Hayward Field.


title: Steve Prefontaine

text: En 1983 Prefontaine fue ingresado al Salón de la Fama de Oregón, donde se exhiben sus zapatillas, camisetas y otros objetos personales. Fue ingresado también al Salón de la Fama del Atletismo Estadounidense, localizado en Manhattandonde se exhiben sus uniformes de la Universidad de Oregón.


title: Steve Prefontaine

text: La pista de atletismo de la secundaria de Pete Susick está dedicada a su memoria desde el mes de abril de 2001.


title: Steve Prefontaine

text: La empresa Nike realizó un vídeo comercial titulado «Pre vive» ("Pre Lives") en el que se realza su espíritu deportivo. Para el 30 aniversario de su muerte, la empresa dedicó un memorial en Sports Illustrated, y produjo un comercial en su honor. También uno de sus edificios ostenta su nombre.


title: Steve Prefontaine

text: La biografía de Steve Prefontaine ha sido retomada en dos películas: "Prefontaine" de 1997 con Jared Leto, y "Without Limits" de 1998 con Billy Crudup, así como el documental "Fire on the Track".


title: Steve Prefontaine

text: Al momento de su muerte, Prefontaine ostentaba todas las marcas nacionales en todas las carreras desde los 2000 m hasta los 10000 m.


title: Steve Prefontaine

text: Mientras corrió para la Universidad de Oregón, Prefontaine ganó siete títulos de la NCAA: tres en campo a través (1970, 1971 y 1973); y cuatro en la pista atlética (1970, 1971, 1972 y 1973). De hecho, fue el primer atleta que ganó cuatro títulos de la NCAA en el mismo evento.


title: Da Derrty Versions: The Reinvention

text: Da Derrty Versions: The Reinvention es un álbum remix de todos los éxitos de Nelly, lanzado en 2003. Contiene una nueva canción, "Iz U".


title: Juan Pérez de Lazarraga

text: Juan Pérez de Lazarraga (alrededor de 1548 – 12 de abril de 1605) fue señor de la Torre de Larrea (Larrea, Barrundia, Álava) y autor del manuscrito que lleva su mismo apellido.


title: Juan Pérez de Lazarraga

text: Fue el mayorazgo de una de las múltiples ramas del linaje de los Lazarraga que, procedente de Oñate, se instala a finales del siglo XV en diferentes palacios y torres de la Llanada Alavesa. Hasta la fecha, Juan Pérez de Lazarraga era conocido por una relación genealógica de su propio linaje, espléndido texto erudito de 1588–1589, del que se conocen cinco copias.


title: Juan Pérez de Lazarraga

text: Poco se sabe sobre el señor de la Torre de Larrea. Su hermano y él estudiaron probablemente en la recién creada Universidad de Oñate; posteriormente, y ya enviudado, el hermano marchó a Toledo y luego a la Corte de Madrid. Pruden Gartzia defiende que Juan pudo tener contacto con Esteban de Garibay, debido no solo a la cercanía, sino por el gusto de ambos por la historia y las crónicas, que el autor plasmaría en la Genealogía de su familia, por la que era conocido hasta el momento del descubrimiento del manuscrito.


title: Juan Pérez de Lazarraga

text: El manuscrito fue encontrado por Borja Aginagalde en 2004 y adquirido por la Diputación Foral de Guipúzcoa a un anticuario de Madrid por medio de Irargi (Centro de Patrimonio Documental de Euskadi).  Su aparición ha supuesto que muchas de las ideas concebidas hasta el momento sobre la historia de la literatura vasca hayan tenido que ser revisadas, entre ellas el aislamiento al que se decía que había estado sometida la literatura vasca hasta entrada la Era Moderna.  El manuscrito fue escrito entre los años 1564 y 1567: en un principio, contaba con 106 páginas, aunque solo se conservan 102, ya que faltan las hojas 1155, 1156, 1157 y 1158. De las que se conservan, dos tercios son poesía y lo restante se enmarca en un género en expansión y que tuvo muchos imitadores en la época: la novela pastoril renacentista. Ese género fue inaugurado por Sannazaro con "La Arcadia" y continuado por autores tan ilustres como Jorge de Montemayor y Garcilaso de la Vega. Al igual que en Sannazaro, la prosa y el verso se entremezclan en la obra. Alejado de Petrarca, sus descripciones y detalles, está más cerca, debido a su estilo cortesano lírico tradicional, de las canciones líricas del siglo XV: es más elegante que Bernat Etxepare, pero, sin cumplir con la exactitud que Arnaud Oihenart pediría en el siglo XVII, utiliza formas conocidas del verso vasco.  Hay que destacar la utilización de la prosa, la cual se creía que no se desarrolló hasta la llegada de la ascética didáctica de la Escuela de Sara en el siglo XVII y la del desaparecido dialecto del Noreste de Álava, que Koldo Mitxelena defendió que quedaría probado. La lengua de Lazarraga es sin duda alguna arcaica, marcada por formas en subjuntivo ya perdidas, el caso ablativo ("nondik") y las formas anticuadas en los verbos auxiliares.


title: General Enrique Godoy

text: General Enrique Godoy es una localidad argentina, en la provincia de Río Negro, en el departamento General Roca, entre Ingeniero Luis A. Huergo y Villa Regina.


title: General Enrique Godoy

text: La localidad de General Enrique Godoy se encuentra en el Departamento de General Roca, Alto Valle de la Provincia de Río Negro, Argentina, ubicada entre la Ciudad de Villa Regina al Este y la Ciudad de Ingeniero Huergo al Oeste, distante a 40 km de la Ciudad de General Roca (cabecera del Depto homónimo). La localidad está dividida en zona urbana y zona rural, la ruta nacional RN 22 la divide en dos, al norte de la ciudad de General Enrique Godoy se encuentra la barda norte y al sur del ejido el río Negro. El 7 de marzo de 1978 el entonces Intendente Municipal Sr. Raúl Blázquez convoca a la comunidad a la formación de una Comisión, la que tenía como objetivo recabar la mayor cantidad de documentación fehaciente que sirviera para establecer la fecha de fundación de la localidad. Esta comisión tendría que dictaminar al respecto y elevar las conclusiones al Gobierno Provincial quien tomaría una resolución. Se le denominó Comisión de Estudios de Antecedentes. La presidió el Intendente Raúl Blázquez, Secretario Juan Celedonio Joubert, miembros: Antonio Garrido, Lilia de González y Rivas, Vicente Candela, Miguel Reynoso y Antonio Sánchez. En vista de todos los antecedentes que figuran en el expediente municipal la Comisión estableció como fecha de fundación el 14 de Marzo de 1923 sujeto a aprobación del Gobierno Provincial. Este dio lugar a la propuesta municipal y dictó el Decreto n.° 768 de fecha 9 de noviembre de 1981 mediante el cual se estableció oficialmente como fecha de fundación de la localidad de General Enrique Godoy el 14 de marzo de 1923.


title: General Enrique Godoy

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 3788 habitantes, dato que incluye barrios rurales alejados de la aglomeración principal y la población rural dispersa. La tasa de crecimiento demográfico con respecto al censo 2001 es -0,10%, es decir perdió población respecto del último censo en el que la población del municipio era de 3823 habitantes.


title: General Enrique Godoy

text: La localidad cuenta con , lo que representa un incremento del 5,7% frente a los del censo anterior. De acuerdo con la publicación del libro SENDAS DE AYER, autor Juan Celedonio Joubert.


title: General Enrique Godoy

text: Creación de la Comisión de fomento.Sobre la historia de la localidad se han escrito tres libros. El primero denominado Para que no me olvides ( autores Juan Celedonio Joubert y Leticia Franco- Ilustrador Mario "Palomo" González), fechado en marzo de 1998 el segundo denominado Sendas de ayer, autor Juan Celedonio Joubert fue editado en marzo de 2005. Este libro contiene la historia institucional del municipio desde la fecha de su fundación año 1935 hasta la fecha de su edición, aunque se le ha incorporado un apéndice con los nombres y períodos de las autoridades que asumieron el 10 de diciembre de 2009. Ambos libros aprobados por Ordenanza Municipal y declarados de Interés Cultural. El tercer libro es: "Historia en fotografías" Editado en diciembre de 2009, cuenta con 60 fotografías. La más antigua data del año 1925 y pertenece a los alumnos de la Escuela n.º 70 recién inaugurada (23-3-1925). Existen fotografías aportadas por "Pipi" Pérsico exalumno de la escuela e hijo del exdirector de ese establecimiento, docente Domingo Pérsico, momentos en que la escuela funcionaba en un edificio propiedad del Dr. Julio Rey Pastor-luego denominado bar de Petracca- hasta que tuvo su edificio propio (año 1951). Luego se encuentran fotografías clasificadas por décadas con sus respectivos comentarios. Existen fotos de los primeros Bomberos Voluntarios (año 1963/64)y también en momentos en que se construía el actual Cuartel de Bomberos. Sobre el Club Social y Deportivo Godoy se realiza un muestreo de fotos de distintos momentos deportivos y sociales vividos en el club. El 14 de marzo de 2010: fecha del 87º aniversario de la localidad, en un acto especial, le fue obsequiado un ejemplar del libro Historia en Fotografía a la Sra. María Arbanas, exdocente de la Escuela n.º 70, y maestra titular entre los años 1946 a 1950. El libro reproduce fotografías de la época-también aportadas- por María Arbanas y el comentario respectivo.


title: General Enrique Godoy

text: Cualquiera de los tres libros pueden encontrarse en el Municipio de Gral. Enrique Godoy. Está ubicado en San Martín y Belgrano, Te. 0298 4480285- el código postal de la localidad es 8336. o cel. 2984 366420-La Estación del FFCC. se habilitó en 1924.Alberto Muñoz "El Rionegrino". "Pelusa Vera"- Juan Colicheo. Pablo Joubert. Natalia Joubert.Pablo Vecchi. Mariano Muñoz. Santiago Garrido. Rody Jurado. Aldo "goro" Jurado, "Wichi Currumil". Juanjo Zwenger. Juanjo González. Guillermo Ezequiel Bascur. Dúo Riquelme - Campos. Dúo Zapata - Riquelme. Jonathan González. Leandro Maldonado. Jesús Gómez. Martín Mieres (Preludio). Nicolás Vejar. Trío Colicheo. Jeremías y abygail vertúa hijos de Natalia joubert. Paso por la movida musical mariano Alberti músico de Zárate radicado varios años en godoy. El 14 de marzo de 2010 el municipio dejó inaugurado la sede de la Academia de Folklore SUYAI. El mismo está situado en el antiguo "Galpón de chapas" del ferrocarril. Fueron adecuadas las instalaciones para que funcione esta academia que dicta clases a niños, jóvenes y personas mayores. El lugar cuenta con cocina, salón de ensayo y sanitarios. También contiguo al lugar se encuentra un "patio" adecuado para que los concurrentes puedan disfrutar actividades al aire libre. También el 14 de marzo con motivo de la celebración del 87 aniversario quedó inaugurado el nuevo escenario del polideportivo municipal. Tiene 15 m de frente por 12 m de fondo. El escenario del Polideportivo Municipal lleva el nombre de MIGUEL CESAREO MENDINUETA, un reconocido hombre ligado al quehacer cultural y deportivo de la localidad.


title: General Enrique Godoy

text: El escenario del Polideportivo Municipal lleva el nombre de MIGUEL CESAREO MENDINUETA, un reconocido hombre ligado al quehacer cultural y deportivo de la localidad.


title: Denébola

text: Denébola (β Leonis / β Leo / 94 Leonis) es la segunda estrella más brillante en la constelación de Leo, detrás de Régulo (α Leonis). Su magnitud aparente es +2,12. Se encuentra a 35,9 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: Denébola

text: El nombre de Denébola proviene del árabe "Al Dhanab al Asad" y significa «la cola del león». Muchos otros nombres de estrellas provienen de esta misma raíz árabe "Dhenab", entre otras Deneb (α Cygni), Deneb Kaitos (β Ceti) y Deneb Algedi (δ Capricorni). En la carta estelar del hemisferio norte de 1871 de R. A. Proctor, Denébola aparece con el nombre de Deneb Aleet.


title: Denébola

text: Dafira es un nombre menos utilizado y proviene de la palabra árabe que designa el mechón de pelo al final de la cola del león, que es donde está situada la estrella.


title: Denébola

text: En la astronomía babilonia, esta estrella marcaba la decimoséptima constelación eclíptica, "Zibbat A.", «la cola del león», si bien existen ciertas dudas al respecto. Otros nombres atribuidos a esta estrella son Lamash, «el coloso», y Sa, «azul»; en Persia era conocida como Avdem, «la de la cola». Junto a la vecina Chertan (θ Leonis), recibía el nombre copto de Asphulia, probablemente también «la cola».


title: Denébola

text: Denébola es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A3V con una temperatura efectiva de 8750 K. Tiene una luminosidad 13,8 veces mayor que la del Sol, una masa de 1,75 veces la masa solar y un radio 1,65 veces más grande que el radio solar. Su velocidad de rotación es de al menos 120 km/s, 60 veces más rápida que la del Sol; en consecuencia, su período de rotación es inferior a 0,65 días. Con una edad estimada inferior a 400 millones de años, es una estrella relativamente joven comparada con el Sol, cuya edad es de 4600 millones de años. Antes considerada una variable Delta Scuti, actualmente se piensa que su brillo no varía de forma significativa.


title: Denébola

text: Un exceso en el infrarrojo detectado indica la existencia de un disco circunestelar alrededor de Denébola, similar al encontrado en Vega (α Lyrae) y β Pictoris. Como se piensa que nuestro Sistema Solar se formó a partir de un disco semejante, Denébola puede ser un buen candidato para la búsqueda de planetas extrasolares. El disco de polvo tiene una temperatura aproximada de 120 K. Observaciones de interferometría infrarroja sugieren que existen dos bandas de polvo; la primera comenzaría a una distancia de ~ 0,13 UA de la estrella, extendiéndose 0,3 UA, mientras que la segunda empezaría a ~ 13 UA, con un ancho de 6,2 UA.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la ciudad de La Plata, se convirtió en uno de los principales organismos difusores de las artes líricas, musicales y coreográficas de Argentina. Por su escenario pasaron las figuras nacionales e internacionales más destacadas de cada época y disciplina.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El complejo artístico, contiene una de las salas líricas más destacadas de Latinoamérica. Se encuentra emplazado en la manzana delimitada por las calles 9 y 10 y las avenidas 51 y 53, de la ciudad capital de la provincia de Buenos Aires.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: La historia de este teatro se remonta a fines del siglo XIX, cuando vecinos de la naciente ciudad de La Plata, concibieron la idea de dotar a esta de un teatro de envergadura. Nació así, en 1885, la "Sociedad Anónima Teatro Argentino" que adquirió el terreno que ocupa el actual edificio.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El proyecto de construcción fue llevado adelante por Leopoldo Rocchi, arquitecto italiano, quien ideó una estructura según los modelos de su país, dotando a la construcción de un estilo renacentista. Las obras comenzaron en 1887, con un tiempo estimado de tres años. La sala constaba de cinco niveles, con palcos y galerías, pudiendo albergar hasta 2.200 espectadores. Su construcción demandó cinco años de ardua tarea, pero esto no impidió estrenar su primera obra el día del octavo aniversario de la joven ciudad de La Plata, el 19 de noviembre de 1890. La obra fue "Otello" de Giuseppe Verdi, interpretada por la soprano Elvira Colonnese y el tenor uruguayo José Oxilia. Esta misma obra fue interpretada en la celebración del centenario del teatro.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Durante los siguientes veinte años desfilaron por sus tablas artistas de renombre, como Ana Pavlova y María Guerrero, y numerosos talentos del país. Pero durante este tiempo, la sociedad administradora del teatro comenzó a tener problemas financieros que derivaron en el remate público de la sala en 1910 y el comienzo de un largo y penoso juicio por cuestiones fiscales, que provocó que el teatro permaneciera cerrado por un largo período. Este litigio terminó recién en 1937, y como consecuencia de ello, el estado provincial tomó posesión definitiva de los bienes de la sociedad anónima.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El largo período de inactividad causó serios daños a la estructura edilicia, lo que demandó que se hiciera una profunda refacción que dio un nuevo aspecto a la sala durante las siguientes cuatro décadas. Esta reforma dotó al teatro de una estructura tal, que le permitió montar sus propios espectáculos, creando los talleres necesarios para esas tareas como escenografía, sastrería y peluquería y maquillaje.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: En 1938, se creó la orquesta y el coro estable, cuya primera participación fue en la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini. Años más tarde, en 1946, se creó la compañía de Ballet Estable, cuya primera directora fuera Giselle Bohn.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Todo esto hizo que el Teatro Argentino de La Plata fuera el orgullo y el lugar obligado de encuentro de la sociedad amante de la ópera y el ballet.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: En 1977, durante un habitual ensayo del ballet estable, un incendio, que se sospecha intencional, "en pocas horas redujo a cenizas la sala de estilo renacentista. Solo permanecieron en pie el foyer y las paredes perimetrales" .


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El gobierno militar de entonces, a pesar de los fuertes reclamos de la sociedad argentina e internacional por la reconstrucción del edificio, decidió demolerlo y llamó a un concurso público para la construcción, en el lugar, de un nuevo y moderno centro cultural que continuara la gloria del antiguo Teatro Argentino. Las obras comenzaron en 1980 en 1984 se terminó de construir, pero éstas sufrieron constantes retrasos y paralizaciones.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Mientras tanto, los integrantes de las distintas compañías estables del teatro comenzaron un derrotero por diversos escenarios de la ciudad, de tal manera que las celebraciones del centenario del Teatro Argentino, en 1990, fueron llevadas a cabo en las instalaciones del Cine Gran Rocha, alquilado a mediados de 1987 por las autoridades gubernamentales para dar cabida a los espectáculos del Teatro Argentino, que nunca dejaron de realizarse.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Se puede obtener más información en el sitio web del "Archivo Histórico del Teatro Argentino"


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Finalmente, casi dos décadas más tarde, el 12 de octubre de 1999 se inauguró la sala lírica con el ballet "Tango en gris" del coreógrafo argentino Oscar Araiz y música de Atilio Stampone. En el complemento se presentó un concierto lírico en el que se interpretó fragmentos de óperas de los compositores Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Umberto Giordano y Gaetano Donizetti.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El complejo consta de una superficie de 60.000 m² cubiertos polifuncionales , con salas independientes, áreas de ensayo, camarines y talleres de escenografía, vestuario, utilería, etc.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El proyecto pertenece a los arquitectos Tomás Oscar García, Enrique Bares, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar, quienes ganaran el concurso para la construcción de esta moderna estructura el 14 de agosto de 1979, entre 71 proyectos presentados. Esta construcción fue declarada de Interés Nacional mediante el decreto número 774 del 14 de abril de 1980.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El criterio utilizado fue el de crear un centro destinado a todas las artes del espectáculo: se previó una sala para ópera, conciertos, música de cámara y recitales, una sala para microcine (actualmente Sala Astor Piazzolla) y otra sala para teatro de prosa o comedia, además una biblioteca musical especializada, discoteca, hemeroteca, cintoteca (registro de cintas grabadas) y sala de conferencias que no llegaron a finalizar su etapa constructiva.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Los autores del trabajo fundamentaban: “La reinserción del edificio del Teatro Argentino en el corazón del centro urbano” y planteaban la necesidad de una fuerte interacción con un entorno preexistente. Postulaban un edificio penetrable, trasvasable, con un alto nivel de vida urbana, integrando al marco histórico del eje urbano.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: La sala principal "Alberto Ginastera" posee la forma tradicional “a la italiana” en herradura, y entre plateas y los tres niveles de palcos y galerías está en condiciones de albergar a 2000 espectadores. Es ámbito de normal desarrollo de las temporadas líricas, espectáculos coreográficos, y conciertos sinfónicos y populares.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: La maquinaria escénica permite ofrecer obras de difícil montaje, con plataformas móviles y un sistema computarizado de iluminación. Presidiendo la sala se alza una imponente araña de bronce de tres toneladas y cuatrocientas lámparas de 25.000 vatios, cuyo diseño, de líneas modernas, está inspirado en la que pertenecía al antiguo edificio.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El 22 de mayo de 2000, quedó inaugurada la Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. En este espacio se realizan conciertos de cámara, producciones teatrales, recitales populares, conferencias y congresos.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: En el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones Emilio Pettoruti, espacio en el que durante años se realizaron muestras dedicadas a las artes visuales, tal el caso de los intercambios patrimoniales con museos nacionales y provinciales, o las de artistas particulares como Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín o Florencio Molina Campos, entre otros.


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text: Los amplios foyers fueron revalorizados para albergar pequeñas muestras de desarrollos temáticos, fotográficos o artísticos, que amplían las posibilidades de convocatoria y ofrecen la posibilidad de apreciar nuevos o consagrados artistas.


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text: El Centro Provincial de las Artes se complementa con amplias salas de ensayo, camarines, talleres de producción (escenografía, utilería, vestuario, etc.).


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text: Para cumplir con el propósito de producir íntegramente sus espectáculos, sin la necesidad del concurso de agentes externos, técnicos y artesanos altamente calificados permiten la realización de todas las fases de una producción artística, desde las instancias preparatorias hasta la puesta en escena final.


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text: Con la recuperación de su sede propia, el Teatro Argentino volvió a contar con condiciones óptimas para cumplir con su noble objetivo: acercar a sectores cada vez más amplios de la población las más jerarquizadas manifestaciones artísticas.


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text: Su primera función fue el 27 de junio de 1938, con la representación de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini. A diez años de su formación, esta masa orquestal ya contaba con más de 70 músicos y un repertorio lírico con obras tales como: Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Traviata, Il Trovatore, Un ballo in maschera, Tosca, Madame Butterfly, Carmen, El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y El Matrero.


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text: Desfilaron por su podio directores -que en algunos casos fueron titulares y en otros invitados- tales como Juan Emilio Martini, Bruno Mari, Enrique Sivieri, Roberto Kinsky, Mariano Drago, Armando Di Giovambattista, Reinaldo Zamboni, Leo Kraus, Carlos Berardi, Vicente La Ferla, Manfredi Argento, Mario Monachesi, Juan José Castro, Claudio Guidi Drei, Simon Blech, Jorge Fontenla, Isaac Weinstein, Pedro Ignacio Calderón, Enrique Mariani, Juan Carlos Zorzi, Roberto Ruiz, Esteban Gantzer, Antonio María Russo, Jorge Mariano Carciofolo, Mario Perusso, Bruno D' Astoli, Guillermo Scarabino, Reinaldo Censabella, Gustavo Plis Sterenberg, Guido Guida, Massimo Biscardi, José María Sciutto, Federico Sardella, Carlos Vieu, Carlos Calleja, Javier Logioia Orbe, Stefan Lano, Fernando Alvarez, Fabian Dobler, Mario De Rose, Mario Benzecry, Guillermo Becerra, Roberto Regio, Dante Anzolini, y Alejo Pérez. A partir de 2017 su director titular es Pablo Druker.


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text: Es importante destacar además que la Orquesta Estable se presentó en numerosas ocasiones en el interior de la Provincia y del país, e inclusive en el exterior (Uruguay y Brasil). En 1999 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores orquestas de la última década en la Argentina.


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text: Este Cuerpo, al igual que la Orquesta, se formó el 27 de junio de 1938. Realizó su primera representación con la ópera La Bohème de Giacomo Puccini. En dicha oportunidad, asumió la dirección el mismo Aquiles Lietti.