title: Estadio Julio César Villagra

text: La obra, cuyo valor rondó los 85 mil pesos, fue financiada por la Municipalidad de Córdoba, la que le otorgó un préstamo de 60 mil pesos, cifra que los dirigentes se comprometieron a devolver en cuotas de mil pesos bimensuales.


title: Estadio Julio César Villagra

text: El proyectista fue Alfredo García Voglino y en la segunda licitación recién se acordó la obra a la firma Patiño y Fontaine Silva. En junio de 1928 dieron comienzo los trabajos y el 17 de marzo del año siguiente, ante 10.000 espectadores, se inauguraron las instalaciones con la presencia del gobernador de la Provincia, José Antonio Ceballos.


title: Estadio Julio César Villagra

text: Pero no fue afortunada la actuación del debut celeste en su flamante escenario. Estudiantes de La Plata, el célebre equipo de “Los Profesores”, como se conocía a su efectiva delantera, lo goleó 6 a 1. El local Nicolás Infante abrió el marcador a los 35 del primer tiempo.


title: Estadio Julio César Villagra

text: El 17 de noviembre de ese año Belgrano consiguió dar su primera vuelta olímpica en el Gigante, luego de derrotar 2 a 0 a Nacional (hoy Libertad) por la penúltima fecha del Campeonato Oficial. Mientras que el 5 de diciembre de 1945 se estrenó el sistema de iluminación, jugando un partido amistoso contra Newell's Old Boys.


title: Estadio Julio César Villagra

text: El 24 de mayo de 1997, el estadio se reinauguró después de varias modificaciones, entre ellas, el codo de la esquina que da a Arturo Orgaz y Tablada, en un enfrentamiento con el equipo Sub-20 Campeón del Mundo, dirigido por José Pekerman. Belgrano ganó ese partido 2 a 1. Esa noche se desplegó la bandera que hasta ese momento era la más grande del país, de 160.5 x 30 metros.


title: Estadio Julio César Villagra

text: A partir del 4 de septiembre de 2017 y con gran aporte de los socios, quienes conjuntamente con el club financiaron el proyecto, Belgrano vuelve a jugar de local en el "gigante" luego de aproximadamente 1.410 días, pues no jugaba en el mismo desde el 25 de octubre de 2013.


title: Estadio Julio César Villagra

text: El estadio tiene un aforo de 30.000 espectadores. El Julio César Villagra es el segundo estadio más grande de la Provincia de Córdoba, superado solo por el Estadio Mario Alberto Kempes, propiedad del Gobierno de la Provincia de Córdoba.


title: Amy Jo Johnson

text: Amy Jo Johnson (6 de octubre de 1970, Cape Cod, Massachusetts), es una actriz, cantante, gimnasta, compositora y músico estadounidense-canadiense.


title: Amy Jo Johnson

text: Conformó el elenco original de la serie televisiva de aventuras "Mighty Morphin Power Rangers" donde interpretó a Kimberly Hart, la primera Power Ranger rosa. Además, interpretó con gran éxito a Julie en la serie televisiva "Felicity" y a Jules Callaghan en el drama policial canadiense "Flashpoint".


title: Amy Jo Johnson

text: Hija de Greig Johnson, un vendedor de coches, y de Christine Johnson, quien administraba una tienda de ropa. Se interesó por la gimnasia artística, y tras cuatro años de entrenamiento, compitió en los Juegos Olímpicos. Participó en numerosas competiciones de barras asimétricas, recorriendo para ello gran parte de Estados Unidos y Europa. La rotura de la articulación del codo, acabó con su carrera deportiva.


title: Amy Jo Johnson

text: Al finalizar la educación secundaria en el instituto Dennis-Yarmouth, viajó a Nueva York para estudiar interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático (American Academy of Dramatic Arts) y en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg.


title: Amy Jo Johnson

text: Años más tarde, se mudó a Los Ángeles para trabajar en la serie televisiva Power Rangers en 1993, con Austin St. John, David Yost, Thuy Trang fallecida en 2001 a causa de un accidente de tránsito, y Walter Jones. Su personaje era Kimberly Hart y fue la primera actriz en interpretar a la Power Ranger rosa. En la tercera temporada, Amy se retiró para dejar el puesto a Catherine Sutherland. En 1997 regresó a los Power Rangers para participar en la película , aunque esta vez interpretó a Kimberly Hart sin transformar. En 1998 tuvo un papel menor en la película "Wihout Limits" y otro como un vampiro en "Cold Hearts." Regresó a la televisión con la participación en la serie televisiva "Felicity" entre 1998 y 2002, donde interpretó el papel de Julie Embrick. Estuvo a punto de rechazar este papel, ya que tenía que cuidar a su madre, a quién le habían detectado cáncer semanas antes. Falleció diez meses más tarde a causa de la enfermedad.


title: Amy Jo Johnson

text: En cuanto a su carrera musical empezó en el grupo Valhalla de estilo acid-folk, con el guitarrista Tim Barreto. En su trayectoria musical ha grabado un álbum en solitario, al que puso voz y letra: "The Trans-American Treatment" en 2001, y dos discos como vocalista: en 2004 grabó "Imperfect" con el sello Sneaky Alligator Music al que puso voz y guitarra; y en 2013 "Never Broken" con el sello Cozy Life. En el cine se la pudo ver en la película "Interstate 60", protagonizada por James Marsden, más conocido como Cíclope en X-Men.


title: Amy Jo Johnson

text: Hubo rumores de que participaría en "Power Rangers Mystic Force" como la Power Ranger Místico Blanco, pero finalmente se descartó, obteniendo el papel la actriz Peta Rutter. En 2005 se mudó a Canadá con el objetivo de tomarse un descanso y de encauzar su carrera como actriz. Obtuvo la nacionalidad canadiense en 2015. Formó parte del reparto de la serie "Flashpoint" entre los años 2008 y 2012. La serie narra la vida de una unidad especial de rescate de la policía canadiense, donde interpreta a Julianna «Jules» Callaghan, miembro de dicha unidad. Johnson puso música a la serie.


title: Amy Jo Johnson

text: En 2013 rodó "Bent" un corto por el que obtuvo el Premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y un año después rodo otro corto, "Lines". Ha sido la realizadora, guionista, productora y actriz principal de la película "The Space Between", producido mediante micromecenazgoy que se estrenó en 2016. En 2019 estrenó la miniserie "The has been." Ese año dirigió "Tammy's Always Dying" rodada en un breve espacio de tiempo, una película cuyo argumento guarda similitudes con la vida de la propia Jhonson. Felicity Huffman interpretó el papel protagonista, una madre alcohólica y problemática por el que fue nominada a lo premios Óscar por su actuación. El resto del reparto estuvo compuesto por Clark Johnson, Aaron Ashmore, Kristian Bruun y Jessica Greco. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2019.


title: Hussa de Bernicia

text: Hussa fue Rey del reino anglosajón de Bernicia desde 585 hasta 592.


title: Hussa de Bernicia

text: No es del todo seguro quién fue Hussa, quizá fuera un hijo de Ida, el fundador del reino de Bernicia, o tal vez fuera un líder rival, que tomó el poder después de que Frituwaldo murió. Muy poco se sabe de la vida o reino de Hussa. En algún punto de su reino la coalición de fuerzas de Rheged y los reinos Britanos de Strathclyde, Bernicia y Elmet atacaron a Hussa y casi logran a los reyes anglos de Britania. Se cree que la alianza fracasó por disputas entre las diferentes tribus británicas que terminaron con el asesinato de Urien Rheged, el rey de Rheged, alrededor del año 590.


title: Hussa de Bernicia

text: De todas maneras, según la Crónica Anglosajona tras la muerte de Hussa, hubo un conflicto entre la familia de Hussa y la de Eteelfrido, el sucesor de Hussa, ya que dice que Hering el hijo de Hussa, condujo al ejército de Áedán mac Gabráin en contra de Etelfrido en la Batalla de Degsastan en 603.


title: Hussa de Bernicia

text: Los años que Hussa reinó son debatidos, ya que las pocas fuentes de información que existen varían mucho en detalles del orden y tiempo de los reyes entre la muerte de Ida y el comienzo del reino de Etelfrido en 592/593.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: El Gobierno de Polonia en el exilio, oficialmente Gobierno de la República de Polonia en el exilio (en polaco: Rząd Rzeczypospolitej Polskiej na uchodźstwie), fue el gobierno de Polonia tras la ocupación por la Alemania Nazi y la posterior invasión. El Gobierno polaco en el exilio dirigía a las Fuerzas Armadas polacas que operaban en Polonia y el extranjero durante la guerra. Si bien no fue reconocido durante mucho tiempo y no tuvo poder efectivo tras la Segunda Guerra Mundial, siguió existiendo hasta el final del gobierno comunista en Polonia en 1990, cuando delegó formalmente sus responsabilidades al nuevo gobierno.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: El 17 de septiembre de 1939, el presidente de la República de Polonia, Ignacy Mościcki, que se encontraba entonces en el pequeño pueblo de Kosów, cerca de la frontera sur de Polonia, firmó un decreto en el que señalaba a Władysław Raczkiewicz, el portavoz en el Senado, como su sucesor. Lo hizo de acuerdo al artículo 24 de la Constitución de la República de Polonia, adoptada en abril de 1935 y que decía lo siguiente:


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Raczkiewicz, que se encontraba en París, prestó inmediatamente juramento constitucional en la Embajada de Polonia y se convirtió en Presidente de la República de Polonia. Nombró entonces al General Władysław Sikorski como Primer Ministro y Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas polacas.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: La mayoría de la marina polaca había escapado a Gran Bretaña antes del 1 de septiembre de 1939, y decenas de miles de soldados y aviadores polacos habían escapado a través de Hungría y Rumanía o del Mar Báltico para continuar la lucha en Francia y en el mandato francés de Siria. Muchos polacos tomaron parte subsecuentemente en las operaciones aliadas en la Campaña de Noruega (Narvik), la Batalla de Francia, la Batalla de Inglaterra, la Batalla del Atlántico, el Norte de África (sobre todo en Tobruk), Italia (en la Batalla de Montecassino y Ancona), Market Garden, Wilhelmshaven y en algún otro lugar junto a otras fuerzas aliadas. Incluso tras la caída de Polonia, y antes de la entrada de la Unión Soviética en la guerra, Polonia permaneció como el tercer aliado más fuerte en la batalla, tras Francia y Reino Unido . (Otras unidades militares polacas, formadas en la Unión Soviética tras la invasión de Adolf Hitler de la Unión Soviética en junio de 1941 lucharon junto a, y bajo la dirección de los soviéticos)


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: El Gobierno de Polonia en el exilio, establecido primero en París y posteriormente en Londres, fue reconocido por todos los gobiernos aliados. Políticamente, era una coalición del Partido Campesino Polaco, el Partido Socialista Polaco y el Partido Demócrata Nacional, a pesar de que estos partidos mantenían solo un vestigio de existencia en las circunstancias del exilio.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Cuando Alemania atacó a la Unión Soviética en 1941, el Gobierno de Polonia en el Exilio estableció relaciones diplomáticas con la Unión Soviética, a pesar del papel de Stalin en el anterior desmembramiento de Polonia fijado por el Pacto Ribbentrop-Mólotov. Cientos de miles de soldados polacos que habían sido tomados como prisioneros por los soviéticos en el este de Polonia en 1939, y muchos prisioneros civiles y deportados polacos, fueron liberados y autorizados para formar unidades militares ("El ejército de Anders") y evacuados a Irán y a Oriente Medio, donde eran desesperadamente necesitados por los británicos, fuertemente presionados por la Afrika Korps de Erwin Rommel. Estas unidades polacas formaron la base para el Segundo Cuerpo polaco, liberado por el General Władysław Anders, que junto con otras unidades polacas previamente creadas, lucharon al lado de los aliados.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: En abril de 1943, los alemanes anunciaron que habían descubierto en el bosque de Katyn, cerca de Smolensk, Rusia, fosas comunes de 8.000 oficiales polacos que habían sido tomados como prisioneros de guerra en 1939 y asesinados por los soviéticos. El gobierno soviético dijo que los alemanes habían fabricado ese descubrimiento, acusándolos de ser los autores de la masacre. Los otros gobiernos aliados, por razones diplomáticas, aceptaron formalmente la excusa soviética, pero el Gobierno de Polonia en el Exilio rehusó hacerlo. Stalin endureció entonces las relaciones con el Gobierno de Polonia en el Exilio. Sikorski, ampliamente reconocido como el líder exiliado polaco más capaz, resultó muerto en un misterioso accidente aéreo, imputado por algunos historiadores a agentes británicos o soviéticos, en Gibraltar en julio de 1943. Lo sucedió como cabeza del Gobierno de Polonia en el Exilio Stanisław Mikołajczyk.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: En el año 1964, el escritor Rolf Hochhuth recibió la visita de un individuo que se identificó como miembro de los Servicios Secretos británicos y jefe del equipo que saboteó el avión de Sikorski. Le ofreció diversas pruebas y le pidió que no revelase su identidad hasta su muerte. El mismo autor, señalaría que Churchill aparece como responsable de la muerte de Sikorski. Esto creó un gran revuelo en el Reino Unido. El embajador soviético en el Reino Unido Iván Maiski y las informaciones secretas que llegaban de los espías de Joseph Goebbels declaraban que «"Al igual que en el caso del almirante Darlan, Sikorski ha sido asesinado por el Servicio Secreto británico, que no tolera que haya personalidades independientes que puedan entorpecer la política de Winston Churchill"».El historiador Antony Polonsky observó que la actitud de los militares nacionalistas polacos ante el genocidio judío fue compleja y más controvertida. Durante todo el período en que se estaba llevando a cabo, el Ejército del Interior estaba preocupado por prepararse para ... [el momento en que] el gobierno nazi en Polonia colapsó. Se determinó evitar la acción militar prematura y conservar su fuerza (y armas) para la confrontación crucial para el ejército local, los judíos no eran parte de 'nuestra nación' y ... no se tomarían medidas para defenderlos si ponía en peligro otros objetivos [del Ejército del Interior] " fueron acusados de haber podido hacer mucho para ayudar a los judíos. El hecho es que su liderazgo no quería hacerlo".


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Durante 1943 y 1944, los líderes aliados, particularmente Winston Churchill, intentaron reanudar las conversaciones entre Stalin y el Gobierno de Polonia en el Exilio. Pero estos esfuerzos fracasaron por varias razones. Desde que estuvo claro que sería la Unión Soviética y no los aliados occidentales quien liberaría Polonia de los alemanes. Stalin insistió en que los territorios anexionados por los soviéticos en 1939, que tenían mayoría de población ucraniana y bielorrusa, debería permanecer en manos soviéticas, y que Polonia sería compensada con terrenos que se anexionaría de Alemania. Mikołajczyk, sin embargo, rechazó comprometer la cuestión de la soberanía de Polonia sobre los territorios del este de antes de la guerra. Una tercera cuestión fue la insistencia de Mikołajczyk de que Stalin no instaurase un gobierno comunista en la Polonia de posguerra. Havi Dreifuss, investigadora de la Universidad de Tel Aviv sobre la judería polaca, afirmó al digital “Times of Israel” que “uno puede pensar que el Holocausto no fue un proyecto de genocidio masivo de judíos, sino un impresionante plan de rescate polaco”. Dreifuss recordó a los cientos de miles de polacos que entregaron a judíos a la Granatowa Policja o Policía Azul.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Durante la ocupación nazi unos 200.000 judíos fueron asesinados directa o indirectamente en la Segunda Guerra Mundial, muchas de las víctimas judías perecieron por las acciones de la llamada Policía Azul creada por el Gobierno General en la Polonia ocupada por la Alemania nazi. La Policía Azul fue responsable de varias masacres entre ellas la ocurrida el 10 de julio de 1941, los habitantes judíos de Jedwabne fueron encerrados en un establo y quemados vivos.Varios líderes del gobierno en el exilio como Mikołajczyk fueron señalados como autores políticos de la masacre de Jedwabne


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Se ha puesto bajo la lupa la complicidad de miembros o grupos del AK, brazo armado del gobierno en el exilio con la violencia antisemita en Polonia, y el papel de varios de sus miembros en colaboración con el nazismo delatando judíos, a pesar de luchar contra la Alemania nazi.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Una parte sustancial de la Policía Azul pertenecía al Armia Krajowa de la resistencia polaca, principalmente su contrainteligencia y el Cuerpo de Seguridad Nacional. Algunas estimaciones llegan a cifrarla en un 50%. Algunos policías que actuaron contra las órdenes fueron finalmente reconocidos como Justos entre las Naciones.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: En noviembre de 1944, a pesar de su desconfianza en los soviéticos, Mikołajczyk se resignó, volvió a Polonia y tomó posesión del cargo en el nuevo gobierno establecido bajo el auspicio de las autoridades de ocupación soviéticas. El Comité Polaco de Liberación Nacional (PKWN) prometió reformas agrarias radicales, la expansión del territorio polaco hacia el oeste a expensas de Alemania y la adhesión a la Constitución de Polonia de marzo de 1921. Llamó al gobierno polaco en el exilio usurpador y la Constitución de Polonia de abril de 1935 fascista en 1945 anunciaron una restauración del Ejército polaco bajo el liderazgo soviético. Durante esos años se investigó la complicidad de miembros o grupos del AK, brazo armado del gobierno en el exilio con la violencia antisemita en Polonia, y el papel de varios de sus miembros en colaboración con el nazismo delatando a decena de miles de polacos judíos que terminaron en campos de concentración.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: El 6 de julio de 1945 dos de los cinco únicos países que reconocían al gobierno en el exilio: los Estados Unidos y el Reino Unido retiraron su reconocimiento y las Fuerzas Armadas polacas en el exilio fueron disueltas en 1945. Un enclave en Emsland, cerca de Harén, Alemania existe desde 1948. Los polacos de Londres tuvieron que desalojar la embajada polaca en Portland Place y les dejaron únicamente la residencia privada del Presidente, en el 43 de Earton Place.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: En 1954, diferencias políticas llevaron a una fractura en sus filas. Una parte se opuso a la continuidad del Presidente August Zaleski en su cargo cuando expiró su mandato de siete años. Formaron un Consejo de Unidad Nacional el 31 de julio de 1954 y establecieron un Consejo de tres para ejercer sus funciones de cabeza del estado que estaba formado por Tomasz Arciszewski, el general Władysław Anders, y Edward Raczyński. Sólo tras la muerte de Zaleski en 1972 se reunieron ambas facciones.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: Algunos volvieron eventualmente a Polonia, como el Primer Ministro Hugon Hanke en 1955 y su predecesor Stanisław Mackiewicz en 1956. El gobierno de Varsovia hizo una campaña activa para el regreso de los exiliados, prometiendo empleos honrados y dignos, y olvidar las transgresiones pasadas.


title: Gobierno de Polonia en el exilio

text: En diciembre de 1990, cuando Lech Wałęsa se convirtió en el primer presidente de Polonia tras el comunismo, recibió los símbolos de la República de Polonia (la bandera roja presidencial, los sellos presidencial y de Estado, las fajas presidenciales y el texto original de la constitución de 1935) del último presidente del Gobierno en el Exilio, Ryszard Kaczorowski, y así se restableció la continuidad de la república y con efecto retroactivo se reconoció la legitimidad del Gobierno en el Exilio. En 1992 fueron reconocidas oficialmente en Polonia las medallas militares y otras condecoraciones otorgadas por el Gobierno en el Exilio


title: Henriette Bordvik

text: Henriette Bordvik, actualmente también conocida con su pseudónimo de Makhashanah (Lyngdal, Vest-Agder; 17 de noviembre de 1984), es una cantante de "rock", modelo y diseñadora gráfica noruega, conocida como la segunda vocalista femenina de Sirenia, y la actual bajista de Abyssic.


title: Henriette Bordvik

text: Bordvik integró Sirenia desde finales de 2002 hasta noviembre de 2005, luego de sustituir a la cantante francesa Fabienne Gondamin, quien solo participó en la grabación del álbum debut "At Sixes and Sevens" (2002). Un conocido de la banda la escuchó cantando en un festival y sabiendo que necesitaban cantante le ofreció audicionar.


title: Henriette Bordvik

text: Con Sirenia grabó su segundo álbum de estudio "An Elixir For Existence" (2003) y el EP "Sirenian Shores" (2004). Por motivos personales abandonó la agrupación en noviembre de 2005 para retirarse del medio musical. Según su comunicado:


title: Henriette Bordvik

text: «Ha sido una decisión difícil, pero abandono Sirenia, Viendo como la banda trabaja full-time en el nuevo álbum - el nuevo contrato discográfico y todo - se avecinan demasiadas cosas. Como no soy capaz de dar a Sirenia toda la atención que necesita en este momento, hemos decidido que lo mejor para el futuro de la banda es que separemos nuestros caminos [...] No hay fuertes sentimientos ni enfados para ello, simplemente debido a algunas diferencias musicales no creo que Sirenia sea lo que me de el espíritu necesario para continuar y dar todo por la banda [...] Les deseo la mejor de las suertes en el futuro y próximas publicaciones, ¡y quisiera daros las gracias a todos por vuestro gran apoyo!».


title: Henriette Bordvik

text: Su puesto en la banda fue ocupado (aunque brevemente) por la danesa Monika Pedersen.


title: Henriette Bordvik

text: Entre 2010 y 2012, fue la vocalista de una banda llamada LAZY, que interpretaba "covers" de "rock" en vivo en su país natal.


title: Henriette Bordvik

text: En su gira con Sirenia en el 2005, fue invitada por Tiamat para cantar con ellos en directo. Posteriormente, participó como cantante invitada nuevamente en giras en 2015, 2016 y 2017.


title: Henriette Bordvik

text: En noviembre de 2016 pasó a ser la bajista de Abyssic, una nueva agrupación noruega de metal sinfónico, utilizando el pseudónimo de "Makhashanah". El proyecto incluye a miembros de Susperia, entre otros.


title: Henriette Bordvik

text: En 2017, fue la bajista en vivo de la banda femenina de "black metal" Asagraum.


title: Pepita de calabaza

text: Las pepitas de calabaza ("Cucurbita maxima", "C. moschata" y "C. pepo)" son comestibles y se consumen asadas, especialmente en México y partes de Guatemala.


title: Pepita de calabaza

text: Se preparan remojándolas en agua saturada de sal, y poniéndolas a tostar en un comal con sal; también se utilizan para preparar una variedad de mole conocido como pepian o pipián.


title: Pepita de calabaza

text: Dependiendo de como se preparen, y después de haber sido cocidas, las pepitas se presentan con cáscara o sin ésta; la cascarita es color claro, y la semilla en sí de color verde oscuro, u olivo.


title: Pepita de calabaza

text: Las pepitas pueden ser aglomeradas para formar una palanqueta.


title: Paladín

text: Paladín era cada uno de los doce legendarios guardianes de Carlomagno en los cantares de gesta de la denominada "materia de Francia" o ciclo carolingio. Su base histórica son los servidores del "officium palatinum" de la corte merovingia del siglo VIII y acontecimientos como la batalla de Roncesvalles y el enfrentamiento de los carolingios con los omeyas de Al-Ándalus en la "Marca Hispánica". A partir de su figura legendaria se creó la institución aristocrática de los Doce Pares de Francia.


title: Paladín

text: Sin embargo, este término ha experimentado una evolución bastante significativa, desde un caballero que va en una cruzada en nombre de una orden militar hasta finalmente evocar un concepto más humanista de simple "caballero andante". Este matiz se aprecia en dos óperas de Antonio Vivaldi basadas en el mismo personaje : Orlando furioso y Orlando finto pazzo.


title: Paladín

text: La palabra proviene del latín "palatinus" (""oficial del palacio""). El palacio en cuestión es la corte carolingia. La forma original en francés es "palaisin".


title: Paladín

text: Los nombres de los doce paladines varían de romance a romance, y a veces se cuentan más de doce paladines. Todas las historias hablan de paladines con los nombres Roland (castellanizado Roldán) y Olivier u Oliver. Otros recurren a personajes como el Arzobispo Turpín, Ogier de Dane, Huon de Burdeos, Fierabrás, Renaud de Montauban y Ganelón.


title: Paladín

text: Las historias de los paladines de Carlomagno rivalizaron en popularidad con el ciclo artúrico de las historias del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.


title: Paladín

text: Ludovico Ariosto y Torquato Tasso, utilizaron en sus poemas épicos las hazañas de los paladines; y lo propio hizo Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha.


title: Paladín

text: En lengua castellana hubo varias obras literarias que específicamente desarrollaban la leyenda de los paladines: en el siglo XVI apareció "La historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia"; en el siglo XVII, el poema épico "El Bernardo", escrito en el Virreinato de la Nueva España, (hoy México), por Bernardo de Balbuena y publicado en las prensas de Diego Flamenco en Madrid en 1624.


title: Paladín

text: Los doce paladines de Carlomagno, tal como aparecen en el "Cantar de Roldán" son: Los italianos Ariosto y Tasso nombraron a otros paladines:


title: Paladín

text: El término "paladín", actualmente, se utiliza para referirse (principalmente en la ficción) a una persona que asume la tarea de defender o proteger algo.


title: Paladín

text: El uso más habitual es en la expresión ""Paladín de la justicia"", para referirse a alguien que se dedica a lograr el cumplimiento de las leyes, sean éstas legales o legitimadas por la sociedad a la cual el paladín pertenece.


title: Paladín

text: En el siglo XX, el conocido juego de rol "Dungeons & Dragons" ofrece una clase de personaje llamada paladín, inspirada por las historias de Carlomagno. Muchos juegos de rol y videojuegos han seguido sus pasos y también disponen de una clase jugable de paladín, que en general es visto como un caballero sagrado con facultades de lucha cuerpo a cuerpo y capacidades curativas, defensa y represión de seres demoniacos. Algunas de las cualidades que se suelen asignar a los paladines son el heroísmo y la inflexibilidad en el cumplimiento de la ley y de las promesas.


title: Paladín

text: También aparecen en Warcraft y más tarde en World of Warcraft, donde es una clase jugable.


title: Paladín

text: En el mismo estilo, algunos juegos de cartas coleccionables disponen de cartas de "Paladín". En el caso de "", existen varias.


title: Paladín

text: En Age of Empires 2 también aparecen como una unidad de caballería pesada.


title: Paladín

text: En Fate/Apocrypha aparece Astolfo como el Servant Rider of Black.


title: Telehit

text: Telehit es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen mexicano de temática musical dirigido al público hispanohablante. El canal fue lanzado el 27 de agosto de 1993, es propiedad de TelevisaUnivision y operado por Televisa Networks. Además de vídeos, el canal también transmite conciertos, especiales acerca de artistas y programación de interés hacia la juventud.


title: Telehit

text: Telehit inició sus transmisiones el 27 de agosto de 1993. En sus comienzos estaba únicamente enfocado a la música en español. El proyecto y concepto general estuvieron a cargo de Guillermo del Bosque, quien produjo y dirigió el canal entre 1993 y 1998. El primer video musical emitido por el canal fue la canción "Si tú no vuelves" de Miguel Bosé.


title: Telehit

text: Alejandro Pleuger comenzó a ocuparse de la dirección en 1999, acompañado por Del Bosque como productor ejecutivo. A finales de 2000, Eduardo Marrón fue nombrado productor y director del canal. Se reformó la programación al incluir videos musicales en inglés y de otros géneros para competir con la rama latinoamericana de MTV.


title: Telehit

text: En octubre de 2005 regresó la producción a manos de Guillermo del Bosque. El canal relanza su imagen corporativa con un nuevo paquete de gráficas, logotipo y nuevos conductores.


title: Telehit

text: Telehit fue retirado de la grilla de canales de DirecTV el 1 de julio de 2010 junto con Ritmoson Latino (hoy Telehit Música) para ser sustituido por Tlnovelas y Distrito Comedia (antes Clásico TV).


title: Telehit

text: El 3 de julio de 2017, Telehit renovó su paquete de gráficas, logotipo y cortinillas a las 9.00 p.m. (hora de México), junto con un cambio en su programación. Junto con la renovación del canal, se acortó el nombre de la estación a «TLHT» y se publicitó el lanzamiento de una plataforma en línea y la promoción en varias redes sociales.


title: Telehit

text: El 2 de marzo de 2018 se anunció el regreso de Guillermo del Bosque a la dirección de Telehit. En el mismo anuncio se especificó que habría una renovación del canal. Se dio de baja toda la programación actual y pauta publicitaria a inicios de marzo y se emitieron solo bloques musicales. A la espera de lo que sucedería en el mes de mayo con el canal.


title: Telehit

text: El 8 de mayo de 2018, las cuentas oficiales de Telehit publicaron un video en donde se anunciaba el cambio de imagen del canal bajo el lema "#TelehitReinicia". Así mismo confirmaron la fecha de relanzamiento del canal que se realizó el 21 de mayo.


title: Telehit

text: En esta fecha, Telehit renovó su paquete de gráficas, logotipo y cortinillas a las 4.00 p.m. (hora de México), junto con un cambio en su programación. Todo esto en conjunto con un gran concierto de presentación, donde se dio a conocer todo lo nuevo que traerá el canal.


title: Telehit

text: El 4 de marzo de 2019 Telehit lanzó su canal hermano Telehit Urbano en sustitucion de RMS después de 25 años al aire.


title: Telehit

text: El 31 de enero de 2020, Telehit finalizó las emisiones de sus programas y dejó la programación de vídeos musicales y comedias.


title: Telehit

text: En mayo de 2020 Telehit sacó la mayoría de programación de música para darle espacio a comedias.


title: Telehit

text: Desde el 14 de septiembre de 2020 Telehit renueva su imagen, enfocándose solamente en programas de entretenimiento tanto nuevos como clásicos, cediendo la música a su señal Telehit Música, antes conocida como Telehit Urbano.


title: Telehit

text: En julio de 2021, el canal transmite música de nuevo, transmitiendo comedias sólo por las noches.


title: Telehit

text: Telehit Música Plus es la señal en alta definición con programación diferente a la señal en resolución estándar. Inició sus transmisiones bajo el nombre de Telehit HD el 15 de agosto de 2014 en señal de pruebas y se inició oficialmente el 1 de septiembre a las 2 p.m. (horario de México). Previo a 2020, servía como la variante HD del canal Telehit y siempre funcionó como un canal independiente. Más adelante, cambió su denominación a Telehit Plus. El 28 de septiembre de 2020, la señal cambia de nombre a Telehit Música Plus y se vuelve señal simulcast de Telehit Música.


title: Telehit

text: Los "Premios Telehit" fueron entregados por primera vez el 5 de noviembre de 2008. Surgieron en conmemoración a sus 15 años en la televisión mexicana. Dichos premios dan reconocimiento a los artistas más destacados de la música.


title: Telehit

text: El "New Generation" fue un concurso donde cada 6 años buscan a la nueva conductora de este canal. Este proyecto fue debutado en 2009. La ganadora en esa ocasión fue Natalia Téllez. Cuando el canal fue renovado con una gráfica en 2015 la última edición fue ganada por Paola Galina.


title: Fortaleza de Santo Tomás

text: La Fortaleza de Santo Tomás fue la segunda fortificación construida por Cristóbal Colón, virrey y gobernador, en la Isla La Española, durante su segundo viaje. Situada en la región de Cibao, junto con Magdalena, Esperanza, Concepción y Bonao fue construida en poco tiempo, iniciándose el 17 de marzo de 1494, por unos 70 carpinteros y albañiles al mando de Pedro Margarit durante la exploración de la región en busca de fuentes auríferas. Fue atacada por el cacique Caonabó. El comandante Alonso de Ojeda acudió a su socorro con solo 15 hombres y consiguió derrotar a Caonabó, que fue capturado.


title: Birote

text: El birote es una variedad de pan de origen mexicano que se hornea hasta quedar dorado. Es de consistencia semejante al bolillo y su forma es muy parecida a la del baguette, pero su sabor y consistencia son distintos. Se produce particularmente en el estado de Jalisco, en la ciudad de Guadalajara.


title: Birote

text: Forma parte de la comida típica de la región. Con este pan se elaboran las típicas tortas ahogadas, que se cocinan poniendo carne de cerdo al interior del birote y bañando el pan con salsa de jitomate y chile.


title: Birote

text: Así, el birote forma parte de este platillo que se consume en restaurantes y en puestos de comida en las calles. Camille Pirotte, de origen belga, era el panadero de uno de los batallones franceses que arribaron a Guadalajara (el 6 de enero de 1864), en el Estado de Jalisco, en México. Se incorporó como voluntario al Ejército de ocupación de los franceses, cuando las tropas imperiales ocuparon la ciudad de Guadalajara.


title: Birote

text: No se puede decir que la ciudadanía recibió a los franceses con alegría, pero sí con tranquilidad, porque en los meses anteriores la ciudad había cambiado de mando varias veces y cuando la ocupaban los liberales mataban a muchos tapatíos conservadores y posteriormente, cuando la ocupaban los conservadores, hacían lo mismo con los liberales.


title: Birote

text: El general francés Camille aprovechó la tranquilidad de la población para ganarse su confianza, siguiendo instrucciones del emperador que le pidió enseñarles a los tapatíos los oficios que ellos sabían, de acuerdo con los conocimientos de la tropa, como la fabricación de muebles, clases de música y la elaboración de pan.


title: Birote

text: El sargento cocinero, de apellido Pirotte, fue el encargado de enseñarles la manera de elaborar el pan. Sin embargo, como las clases se llevaban a cabo en los cuarteles del invasor, no acudían muchos alumnos con el temor de que sus conocidos los consideraran traidores.


title: Birote

text: Para atraer más alumnado rentaron un local en la Avenida Vallarta, cerca del Parque Revolución que en aquella época quedaba en la periferia de la ciudad.


title: Birote

text: En este lugar se incrementó el alumnado, pero el inconveniente era que no encontraban la “levadura” para elaborar el pan; entonces Pirotte hizo varias pruebas con la misma masa con la que elaboraba el pan, la dejaba podrir, sin saber que al echarse a perder se fermentaba, de esta manera encontró la fórmula de la levadura que se utiliza para leudar el pan.


title: Birote

text: Aparte de las clases, tenían a la venta el pan. Pirotte se hizo muy popular, ya que —por órdenes del comandante— el pan que no se vendía después de 48 horas lo regalaban a la población. En esa época había tanta pobreza que al enterarse que regalaban el pan las filas eran enormes.


title: Birote

text: No se tiene la fecha de cuándo al pan se le llamó “birote”; sin embargo, se menciona que entre ellos (la gente) se preguntaban: “¿A donde vas?”. Respondían: “Al pan con Pirote” (se pronuncia Pirot); al no poder pronunciarlo terminó en “Birote”.


title: Birote

text: Cuando terminó la guerra, después del fusilamiento de Maximiliano, por la labor que había realizado el sargento Pirotte —al igual que otros prisioneros a los que dejaron libres—, le ofrecieron quedarse en México o irse a Veracruz para regresar a su patria, una especie de indulto.


title: Birote

text: Pirotte optó por otra posibilidad, irse al puerto de San Gerónimo en el Pacífico, ya que tenía información de que un barco belga hacía el recorrido Amberes San Francisco y pasaría por el puerto (lo que hoy es Lázaro Cárdenas), para que abordaran los exsoldados imperiales.


title: Birote

text: Sin embargo, el barco nunca llegó y Pirotte desalentado regresó a Guadalajara para casarse con su antigua novia, una tapatía de apellido García.


title: Birote

text: El Pirotte desapareció por el temor de que lo fueran a detener y optó por el apellido de su esposa. El ingeniero Néstor Pirotte menciona que encontró a un descendiente de Pirotte de 95 años que tiene un negocio cerca de la Minerva; sin embargo, él no tenía idea de que Pirotte fuera su pariente por el cambio de apellido.


title: Birote

text: Ya instalado, Pirotte continuó con el negocio de la panadería cerca de una cárcel por la Avenida Vallarta. Néstor Pirotte investigó en Bruselas, en el museo de armas, que efectivamente Pirotte había estado en Guadalajara. Tanto el ingeniero Néstor como el panadero Pirotte son de la misma ciudad, Verviers, en Bélgica, sin ser parientes.


title: Birote

text: Menciona finalmente que Pirotte el cocinero no pertenecía a la corte de Maximiliano, como se ha informado en la historia del “birote”


title: Birote

text: Un birote estándar mide desde 15 centímetros hasta un metro y medio de longitud. El grosor promedio es de 8 centímetros. Se elabora principalmente en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en México. Existen dos tipos: el birote salado y el "fleischmann" o fleima (no salado). El salado es básico para obtener una torta ahogada de buen sabor, mientras que el "fleischmann" se utiliza para otras tortas o "lonches".


title: Birote

text: El birote suele acompañar también al chocolate de tablilla en agua o en leche, agua de limón, café, o se puede rellenar con preparados dulces como mermelada, leche condensada o también se puede usar en la variedad tapatía de capirotada y en molletes. Información contradictoria


title: Birote

text: El birote se usa para elaborar los siguientes platillos:El "birote salado" es la variedad del birote que se utiliza principalmente en la elaboración de las tortas ahogadas. http://www.animalgourmet.com/2014/12/02/video-la-historia-del-bvirote/


title: Brulote (barco)

text: Un Brulote (Brulot, ant. Bajel de fuego) es una embarcación cargada de materiales explosivos, combustibles e inflamables como pólvora o fuego griego, y dotado de arpeos en los penoles de sus vergas y del bauprés. Se destinaban a incendiar los buques de guerra enemigos fondeados o a destruir las obras de los puertos y los puentes tendidos sobre los ríos. (fr. Brulot; ing. Fire ship; it. Brulotto).


title: Brulote (barco)

text: Brulote del francés "brûlot". También Brulot. En lo antiguo se decía Bajel de fuego, según Veit.Unas veces se dejaba el brulote abandonado a la corriente o al impulso de vientos apropiados, y otras se trataba de aproximarse durante la noche. Después de quedar bien adherido mediante los arpeos de abordaje, se le daba fuego al tiempo de abandonarlo y su tripulación en los botes se lanzaba contra los buques enemigos para que se engancharan a ellos y se prendieran.


title: Brulote (barco)

text: Generalmente se aprovechaban para convertirlos en brulotes los cascos de barcos viejos de poco tonelaje.


title: Brulote (barco)

text: Su origen se remonta a la Antigüedad clásica. Se usaron por primera vez en el asedio de Siracusa (415-413 a. C.). Los tirios emplearon esta clase de embarcaciones contra Alejandro Magno y la flota cartaginesa contra la armada romana.


title: Brulote (barco)

text: Fue importante su aplicación en el asedio de Amberes (1584–1585) por Alejandro Farnesio, en que el ingeniero Gianibelli los empleó para intentar destruir el puente de barcas tendido por los españoles sobre el río Escalda. Fueron muy utilizados en los siglos XVI y XVII.


title: Aguas frescas

text: Aguas frescas es el nombre que se da en México a un tipo de bebidas no alcohólicas a base de agua, frutas o granos, y azúcar, muy utilizadas en la gastronomía mexicana durante la comida (en algunos países llamado almuerzo). Las aguas frescas más populares son el , de limón o limonada, de naranja o naranjada, de tamarindo y de horchata de arroz.


title: Aguas frescas

text: Además de granos y flores, las aguas frescas pueden elaborarse de frutas dulces, que pueden o no incluir azúcar, o de frutas ácidas; en ambos casos, se evitan las semillas, pues suelen ser amargas y alterar mucho el sabor del agua. Los ingredientes y las formas de preparar no siempre suelen ser los mismos: pueden variar, dependiendo de la zona de la república. Muchas veces se combinan diferentes frutas, semillas o algunas plantas, para crear sabores más agradables.


title: Aguas frescas

text: El agua de limón es una de las aguas frescas más populares. Se prepara con azúcar y limón.


title: Aguas frescas

text: En la actualidad, se les puede conseguir en cualquier lugar, ya sea en un mercado, restaurante, centro comercial, parque u otros lugares, sin importar la época del año.


title: Aguas frescas

text: Principalmente, acompañan la comida, y se consiguen tanto en puestos callejeros como en restaurantes.


title: Aguas frescas

text: El agua de limón tiene tonos ácidos y dulces que acompañan de manera perfecta algunos platillos de la gastronomía mexicana, como la tostada de pata, pozole, guacamole, carne asada y carne con chile. La sensación de calor de los meses de verano suele apaciguarse con un vasito de agua de limón.


title: Aguas frescas

text: En Chiapas, Tabasco y Honduras, al pozol se le considera como un agua fresca. Se elabora con maíz nixtamalizado molido.


title: Aguas frescas

text: Habitualmente, se licúan los ingredientes (retirándoles cáscara y semillas) o exprimiéndolos, agregando agua y azúcar al gusto. Las que conllevan a una preparación más laboriosa son:En España se le denomina "agua fresca" al perfume que se utiliza para refrescar el cuerpo, más que para perfumar.


title: Banjo-Tooie

text: Banjo-Tooie es la segunda secuela del juego de Nintendo 64 de 1998 llamado Banjo-Kazooie. Se publicó el 1 de noviembre de 2000 para la consola Nintendo 64. Creado por Rareware, sus personajes principales son Banjo y Kazooie del popular juego original.


title: Banjo-Tooie

text: Han transcurrido dos años después de la derrota de Gruntilda, quien fue atrapada accidentalmente bajo una roca al caer de su castillo en el primer juego. Klungo, su sirviente, intentó sacarla durante dos años sin tener éxito. Pero dos de las hermanas de la malvada bruja llegan a la Montaña Espiral, con el manejo de un vehículo excavador para rescatarla. Mientras tanto, en la casa de Banjo, este, Kazooie, Bottles y Mumbo Jumbo juegan cartas, juegos en los que Kazooie hace trampa. En un intento por hacer trampa, Kazooie les dice a todos que Gruntilda está fuera de la casa, por lo que todos voltean y les roba el dinero. Después de unos temblores generados por el vehículo de las hermanas de Gruntilda, deciden suspender por un momento el juego. Mumbo decide salir para averiguar tal motivo (ya que al parecer Kazooie no quiso salir porque estaba muy oscuro y le daba miedo). Mumbo observa a Klungo y las brujas, que mediante un hechizo levantan la roca que atrapaba a Gruntilda y la liberan. Mumbo planea alertar a los héroes pero es descubierto y una huesuda y desnutrida Gruntilda va tras él lanzando hechizo tras hechizo sin lograr acertar. Cuando Mumbo les da la noticia nadie le cree. Banjo al ver luces y escuchar varios sonidos extraños fuera de su casa, sale inmediatamente. Sin embargo, Bottles permanece dentro por sus sospechas sobre un intento de trampa en el juego de cartas. "Grunty" localiza la misma y ejecuta un disparo de energía que destruye la casa con Bottles dentro. Luego ella y sus hermanas salen de la región, no sin antes dejar criaturas para que deshagan toda la zona. Al amanecer, los que pudieron escapar presencian la muerte de Bottles y en su memoria deciden buscar a Grunty, sin saber que Klungo los estaba esperando para enfrentarlos.


title: Banjo-Tooie

text: Como en el juego anterior, el objetivo del juego es recolectar todos los Jiggies (piezas de rompecabezas doradas) esparcidos por todas partes. Hay diez de ellos en cada nivel, y hay uno extra por encontrar a cada una de las nueve familias de Jinjos escondidos en el juego. Aparte, al inicio el benévolo Rey Jingaling (el rey de los Jinjos) te provee tu primer Jiggy, dando un total de 90.


title: Banjo-Tooie

text: El juego presenta características ajenas a su antecesor, tales como:Tras su lanzamiento, "Banjo-Tooie" fue aclamado por la crítica y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. "GameRevolution" consideró a "Banjo-Tooie" menos repetitivo que "Donkey Kong 64" y un digno sucesor de "Banjo-Kazooie" . "Nintendo Power se" refirió a "Banjo-Tooie" como "el cruce perfecto entre "Donkey Kong 64" y "Banjo-Kazooie" ", y señaló que presenta menos retroceso entre niveles que "Donkey Kong 64" . La publicación también declaró que la única decepción fue cómo Rare resolvió las bonificaciones de "Stop 'N' Swop". "El" editor de la "revista N64" , Mark Green, consideró que, aunque "Banjo-Tooie" ofrece "un complemento decente de acertijos inteligentes y momentos agradables de correr y saltar", no se sentía "tan fresco o tan emocionante" como los anteriores plataformas Rare.


title: Banjo-Tooie

text: Los gráficos fueron considerados algunos de los mejores en la Nintendo 64 debido a sus texturas ricas, gran distancia de dibujo y generación de sombras en tiempo real, pero fueron criticados por su velocidad de cuadros inconsistente durante ciertos puntos del juego.  Sin embargo, algunos críticos estuvieron de acuerdo en que las caídas ocasionales de la velocidad de fotogramas no obstaculizan el juego ni restan valor a los jugadores del juego de manera significativa.  "GameRevolution" dijo que el juego era "hermoso", pero no alcanzó el mismo nivel de asombro que su predecesor.  El juego también fue elogiado por su humor, con "Edge"comentando que sus personajes son "imposibles de desagradar".


title: Banjo-Tooie

text: La jugabilidad se destacó por el tamaño de los mundos del juego.  GamesRadar describió a "Banjo-Tooie" como un juego que requiere una gran inversión de tiempo por parte del jugador, diciendo que "Hacer un seguimiento de lo que puede hacer a continuación o dónde puede volver a visitar para obtener algo nuevo, requiere una memoria fotográfica o una copiosa toma de notas ".  De manera similar, "GamePro" comentó que el juego es tan grande que los jugadores podrían perder el rumbo y olvidar lo que se supone que deben hacer. "GameSpot" elogió el diseño de niveles y la progresión del juego por requerir constantemente que los jugadores recolecten Jiggies.  A pesar de los elogios, "Edge"concluyó que Rare debería haber innovado más en lugar de simplemente copiar la fórmula de "Super Mario 64" .  En los premios 2000 "GameSpot" Game of the Year, "Banjo-Tooie" recibió el premio al Mejor Juego de Plataformas.  En la cuarta edición de los premios Interactive Achievement Awards , "Banjo-Tooie" recibió nominaciones para Juego del año, Juego de consola del año y Juego de acción / aventura de consola del año.


title: Banjo-Tooie

text: "Banjo-Tooie" fue desarrollado por Rare y diseñado por Gregg Mayles , quien anteriormente trabajó en "Banjo-Kazooie" .El desarrollo del juego comenzó en junio de 1998.  Algunas características que se eliminaron originalmente durante el desarrollo de "Banjo-Kazooie" , como algunos de sus mundos y un modo de juego multijugador, se integraron en "Banjo-Tooie" .  Se planeó un mundo adicional ambientado en un castillo, pero debido a limitaciones de tiempo, fue desechado durante el desarrollo y los activos de él se usaron para construir la Fortaleza del Caldero. El juego cuenta con aproximadamente 150 personajes en total, incluidos enemigos y personajes no jugables.


title: Banjo-Tooie

text: Originalmente, Rare planeó incluir un modo adicional, llamado "Bottles 'Revenge", donde un segundo jugador podría jugar como una versión no muerta de Bottles y tomar el control de los personajes enemigos para obstaculizar a Banjo en su búsqueda, con los jugadores intercambiando roles si el enemigo personaje logró derrotar a Banjo.  La idea fue finalmente descartada porque los desarrolladores se quedaron sin tiempo para depurarla, a pesar de admitir que "funcionó bastante bien".  Sin embargo, más tarde sirvió como inspiración detrás del modo multijugador "Counter-Operative" en "Perfect Dark" . Los jefes originalmente también podían ser controlables por el segundo jugador, pero el único jefe que los desarrolladores tenían trabajando cuando abandonaron el modo era el segundo jefe mundial, 'Old King Coal'.  Los desarrolladores también planearon implementar una función, llamada " Stop 'N' Swop ", que habría permitido que los datos fueran transferidos de "Banjo-Kazooie" a "Banjo-Tooie" para que los jugadores pudieran desbloquear bonificaciones adicionales en "Banjo-Tooie" . Sin embargo, debido a las limitaciones de hardware de la Nintendo 64sistema, la función finalmente se eliminó. A pesar de esto, Rare decidió incluir al menos algunas de las bonificaciones adicionales dentro del juego. La función Stop 'N' Swop se implementó más tarde en el relanzamiento de Xbox Live.


title: Banjo-Tooie

text: La música fue compuesta por Grant Kirkhope , quien anteriormente trabajó como compositor principal de "Perfect Dark" , "Donkey Kong 64" y "Banjo-Kazooie" . Como "Banjo-Tooie" era un juego más grande que su predecesor, Kirkhope tenía el doble de espacio de memoria en el cartucho del juego para efectos de sonido y música.  Kirkhope inicialmente tuvo que pausar su trabajo en "Banjo-Tooie" para trabajar primero en otros proyectos, pero finalmente la partitura musical del juego se completó a tiempo. Al igual que el original, los temas que se escuchan en el juego fueron diseñados para ser interactivos, que cambian dinámicamente para reflejar la ubicación del jugador. Debido a que el juego tiene un espacio de memoria más grande, Kirkhope pudo combinar dos archivos MIDI para canalizar diferentes fundidos de música cuando el jugador se mueve a diferentes ubicaciones.  Los desarrolladores inicialmente tenían como objetivo un lanzamiento en el cuarto trimestre de 1999, pero el juego finalmente se retrasó.  "Banjo-Tooie" se presentó en la Electronic Entertainment Expo 2000 y se lanzó por primera vez el 20 de noviembre de 2000 en América del Norte.  Los lanzamientos japoneses y europeos siguieron el 27 de noviembre de 2000 y el 12 de abril de 2001, respectivamente. El juego es compatible con Nintendo 64 Rumble Pak .


title: Like a Prayer (canción)

text: «Like a Prayer» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. La compañía Sire Records la publicó como el primer sencillo del disco el 3 de marzo de 1989 y figuró posteriormente en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, supuso un enfoque más personal y artístico en la obra de la cantante, quien creía que su música necesitaba atraer a un público más adulto. El tema principal es sobre una joven apasionada y enamorada de Dios, el cual se convierte en la única figura masculina en su vida.


title: Like a Prayer (canción)

text: De género "pop rock", incorpora música góspel así como un coro y una guitarra de "rock". Madonna introdujo textos litúrgicos en la letra, pero cambió el contexto para que tuviera un doble sentido. Fue aclamada por la crítica y varios medios de comunicación la escogieron como la más destacada de la artista. Asimismo, ha sido incluida en diferentes listas de las mejores canciones de todos los tiempos, tales como en "Rolling Stone", "Blender" y "NME", entre otras. Desde el punto de vista comercial, fue su sexto y séptimo número uno en Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y también llegó a lo más alto en casi todos los mercados musicales.


title: Like a Prayer (canción)

text: Mary Lambert dirigió el videoclip; en él, Madonna es testigo del asesinato de una mujer a manos de supremacistas blancos. Cuando arrestan por error a un hombre negro por el crimen, se esconde en una iglesia para pedir fortaleza y así declarar como testigo. Aunado a ello, se muestran símbolos católicos como estigmas, cruces en llamas al estilo Ku Klux Klan y escenas en las que besa a un santo negro en un sueño. El Vaticano condenó el vídeo luego de su estreno y grupos familiares y religiosos protestaron contra su transmisión. Además, boicotearon productos de la marca Pepsi, que había utilizado la canción en un comercial protagonizado por la cantante, de manera tal que la compañía canceló su contrato publicitario, aunque se le permitió conservar el pago de cinco millones de dólares.


title: Like a Prayer (canción)

text: Madonna incluyó «Like a Prayer» en el repertorio de seis de sus , la más reciente en Madame X Tour (2019-2020), y múltiples artistas grabaron una . La canción destacó por el caos que causó el videoclip y las diversas interpretaciones de su contenido, lo que condujo a discusiones entre académicos y críticos de música y cine. Junto con el álbum homónimo, ha sido considerada un momento decisivo en su carrera y fue entonces cuando la crítica empezó a reconocerla como una artista relevante en lugar de una mera estrella de pop.


title: Like a Prayer (canción)

text: Durante la mayor parte de 1988, Madonna no había grabado música. A raíz del fracaso comercial y crítico de las películas "Shanghai Surprise" (1986) y "¿Quién es esa chica?" (1987), actuó en la producción de Broadway "Speed-the-Plow", pero nuevamente las reseñas negativas le causaron incomodidad. Su matrimonio con el actor Sean Penn había terminado y la pareja solicitó el divorcio en enero de 1989. Sumado a todo ello, había cumplido 30 años, la misma edad que tenía su madre cuando murió a causa de un cáncer de mama, por lo que experimentó más confusión emocional. En una entrevista concedida a la revista "Rolling Stone" en marzo de 1989, comentó que su educación católica siempre le causó un sentimiento de culpa: Una vez que eres católico, siempre lo serás, en términos de tus sentimientos sobre la culpa, el remordimiento, si has pecado o no. A veces me siento atormentada por la culpa cuando no necesito estarlo, y eso, para mí, me queda de mi educación católica. Porque en el catolicismo naces siendo pecador y [lo] eres toda tu vida. No importa cuánto intentes alejarte de él, el pecado está dentro de ti todo el tiempo.


title: Like a Prayer (canción)

text: Llegó a la conclusión de que era momento de alejarse del mercado adolescente y atraer a un público más adulto y más amplio para lograr longevidad dentro del mercado discográfico. Además, quería que su nuevo sonido fuera calculador e indicativo de lo que estaba de moda y que siguiera las tendencias cambiantes de la música. Para la canción principal del álbum, eligió temas que hasta ese entonces habían sido meditaciones personales que nunca había compartido con el público de manera tan abierta y directa. En otra entrevista con la revista "SongTalk", reveló que «en el pasado escribí muchas canciones que revelaban [mi yo interior], pero sentí que eran demasiado honestas o muy aterradoras y decidí no grabarlas». Leyó detenidamente sus diarios y apuntes personales y comenzó a considerar opciones; recordó: «¿Qué era lo que quería decir? Quería que el álbum hablara de cosas en mi mente. Fue un momento complejo en mi vida».


title: Like a Prayer (canción)

text: A la vez que Madonna consideraba sus alternativas, los productores Patrick Leonard y Stephen Bray empezaron a experimentar individualmente con varias pistas instrumentales e ideas musicales para presentárselas. Ambos querían aportar su estilo único al proyecto y compusieron música para la canción principal. Finalmente, Madonna sintió que la música que le presentó Leonard era más interesante y decidió trabajar con él. Una vez que conceptualizó la forma en que interpondría sus ideas con la música, escribió la letra de «Like a Prayer» en aproximadamente tres horas. Compuesta y producida junto con Leonard, fue la primera que se creó para el álbum. La cantante la describió como la canción de «una joven apasionada tan enamorada de Dios que es casi como si Él fuera la única figura masculina en su vida».


title: Like a Prayer (canción)

text: La mayor inspiración de Madonna para la canción provino de la creencia católica de la transubstanciación. Introdujo textos litúrgicos en la letra, pero cambió el contexto para que tuviera un doble sentido. Con letras pop «superficiales» sobre sexualidad y religión a primera vista, contó con un significado diferente para provocar la reacción de los oyentes. Leonard explicó que no estaba cómodo con la letra y las insinuaciones sexuales presentes; como ejemplo citó el primer verso "When you call my name, it's like a little prayer, I'm down on my knees, I wanna take you there" («Cuando dices mi nombre, es como una plegaria, estoy de rodillas, quiero llevarte allí»), que podía referirse a alguien realizando una felación. Horrorizado, le pidió que cambiara la línea, pero ella persistió en mantenerla.


title: Like a Prayer (canción)

text: Madonna quería incorporar música góspel, prácticamente sin instrumentación, solo el sonido de un órgano y su canto, por lo que en un principio empezó experimentando usando su voz. Luego la cantante y Leonard compusieron el puente y, una vez que todo estuvo completo, en septiembre de 1988 decidieron grabar la canción junto con un coro. Para ello, ambos se reunieron con el músico Andraé Crouch y el vocalista Roberto Noriega y contrataron a su coro para que participara en la grabación. Crouch analizó la letra dado que quería «descubrir cuál sería el propósito de la canción. Somos muy exigentes al elegir con qué trabajamos, y nos gustó lo que oímos». Tras haber escuchado la "demo" en su coche, reunió a su coro en los estudios Johnny Yuma, ubicados en la ciudad de Burbank (California), y les aclaró lo que debían hacer en las sesiones. El coro se grabó por separado y Leonard decidió que se lo añadiera durante la posproducción.


title: Like a Prayer (canción)

text: La grabación tomó más tiempo de lo habitual debido a que Madonna y Leonard pelearon «con uñas y dientes» en el estudio. Según Lucy O'Brien, en la biografía "" (2007), la cantante quería demostrar que su segunda oportunidad como productora, después de su trabajo anterior "True Blue" (1986), no había sido casualidad. Leonard comenzó a trabajar en los cambios de acordes para los versos y en el estribillo y contactó al guitarrista Bruce Gaitsch y al bajista Guy Pratt para que colaboraran en el tema; a su vez, Pratt había contratado a algunos bateristas adicionales. Sin embargo, en el día de la grabación los músicos contratados no asistieron, lo que hizo irritar a Madonna, quien comenzó a gritar y maldecir profusamente a Leonard y a Pratt. El productor luego contrató a otros guitarristas británicos como Chester Kamen, David Williams y Dann Huff. Comentó que la elección fue intencionada ya que era admirador del "rock" británico y quería esa clase de actitud y «extravagancia» de los músicos en «Like a Prayer», así como en las otras canciones del álbum. Pratt no fue despedido, pero luego notó que Madonna no lo había perdonado: lo llamaba a altas horas de la noche para solicitarle su opinión o le pedía que fuera urgentemente al estudio de grabación, para luego echarlo de allí.


title: Like a Prayer (canción)

text: La artista tenía su propia opinión sobre cómo debían tocarse los diferentes instrumentos para lograr el sonido que tenía en mente. Pratt recordó que luego de que se grabara el estribillo intermedio, notificó a los músicos sobre algunos cambios en la producción: «Jonathan, haz menos del "hi hat" en el puente y un poco más de un "fill" hacia el final. Guy, quiero huevos de pato ["semibreves"] al final, y Chester, usa tu guitarra en el segundo verso». El equipo revisó las instrucciones una vez más e hizo una grabación final con voces y otra con cuerdas. Gaitsch escuchó a Madonna decirle a Leonard que no se harían más grabaciones para la canción. El productor luego le entregó la pista a Bill Bottrell para el proceso de mezcla, pero consideró que los bongós y las percusiones latinas sonarían realmente diferentes si se agregaba el coro de Crouch, por ello los quitó.


title: Like a Prayer (canción)

text: Para la introducción se utilizaron algunas grabaciones de guitarra de Prince, quien había sido invitado inicialmente para que participara en «Love Song», incluida en el álbum. Tras escuchar la grabación de «Like a Prayer» y haberle gustado, quiso «hacer algo al respecto», por lo que Madonna le envió un casete. En una entrevista con "Billboard" en 2014, Leonard recordó que no habían quedado conformes con las grabaciones de Prince, pero decidieron dejar una pieza y usarla en la introducción. Añadió que no se agregó ninguna otra música del cantante, pero algunos efectos en los estribillos podrían haber sido suyos. Para la remezcla de la versión de 12", el DJ Junior Vasquez superpuso el sonido del coro con el sencillo «Let's Go», de Fast Eddie.


title: Like a Prayer (canción)

text: «Like a Prayer» fue enviada a las estaciones de radio el 3 de marzo de 1989 como el primer sencillo del álbum homónimo. Ese mismo día salieron a la venta las ediciones en casete y en vinilo de 7", con «Act of Contrition» como lado B. Para la portada del disco, Madonna colaboró con Herb Ritts, cuyas fotografías iban a usarse también en el sencillo. Durante las sesiones, vistió un "top" de chifón de color malva con un crucifijo y un pantalón vaquero con un cinturón «"hippie"». La foto que se eligió inicialmente para la portada del sencillo era un grabado borroso de Madonna exhalando humo mientras sostenía un cigarrillo en la mano izquierda. Sin embargo, cuando empezó a grabar el videoclip sintió que una de sus fotografías tomadas en un campo era «extremadamente hermosa», por lo que la eligió como la portada oficial de la versión de 7".


title: Like a Prayer (canción)

text: El hermano de la cantante, Christopher Ciccone, desarrolló otra portada: una pintura de una Madonna clásica con areolas, rodeada de espinas con solo una flor brotando. Asimismo, muestra las iniciales MLVC —Madonna Louise Veronica Ciccone— con una letra «P», en referencia a Sean Penn, como si estuviera «caída» cerca del corazón de la mujer. Priya Elan de "NME" declaró que la imagen aportó un mensaje «profundamente personal». Al principio, la artista se mostró escéptica con la pintura debido al caos mediático con respecto al vídeo y no quiso usarla. No obstante, su hermano le regaló una copia del sencillo que venía con la pintura y el aroma de una planta pachulí. Madonna quedó impresionada con el presente y cambió de opinión. La portada se incluyó en la edición de 12" lanzada el 6 de marzo, junto con remezclas extendidas creadas por los DJ Junior Vasquez y Shep Pettibone.


title: Like a Prayer (canción)

text: «Like a Prayer» es una canción de "pop rock" que incorpora elementos "funky" y música góspel. Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "re" menor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "la" a "fa". Sigue una progresión armónica de "re" menor—"do"/"re"—"sol" menor/"re"—"re menor" en el primer verso, "Life is a mistery, ev'ry one must stand alone" («La vida es un misterio, todos deben valerse por sí mismos»), y luego cambia a "do"/"mi"—"do"/"si" bemol—"fa"/"la"—"fa"/"do"—"do"—"re" menor en el siguiente, "I hear you call my name, and it feels like home" («Oigo que dices mi nombre y me siento en casa»). La versión del álbum cuenta con el bajo de Guy Pratt duplicado por el sintetizador analógico Minimoog, mientras que en el sencillo de 7" hay una sección de bajo diferente, realizada por el músico Randy Jackson. Una de las remezclas que Pettibone produjo se incluyó en el primer grandes éxitos de Madonna, "The Immaculate Collection" (1990), pero de manera reeditada. Tiempo después, formó parte de "Celebration", su tercer grandes éxitos de 2009, en su versión original.


title: Like a Prayer (canción)

text: La canción inicia con una guitarra de "rock" pesado que, después de unos pocos segundos, se interrumpe y da lugar al coro y al sonido de un órgano. Madonna canta las primeras líneas acompañada de una percusión suave, y luego aparece la batería en el primer verso. La percusión y el coro se agregan indistintamente entre los versos y el puente, hasta el segundo estribillo. En ese momento el sonido de las guitarras comienza a escucharse de izquierda a derecha junto con una línea de bajo. Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), comentó que la canción fue la más compleja que había hecho hasta ese momento, y dicha complejidad aumentaba después del segundo estribillo, cuando el coro respalda de manera completa su voz y vuelve a cantar las primeras líneas, pero esta vez unido con un sintetizador y ritmos de batería. Mientras interpreta la frase "Just like a prayer, your voice can take me there, just like a muse to me, you are a mystery" («Como una plegaria, tu voz puede llevarme allí, como una musa para mí, eres un misterio»), una voz con influencias del R&B acompaña a la cantante. Finaliza con una repetición final del estribillo y el coro se desvanece poco a poco.


title: Like a Prayer (canción)

text: Debido a que la letra emplea dobles sentidos e ironías, a J. Randy Taraborrelli, autor de "" (2002), le pareció religioso pero con un trasfondo de tensión sexual. Esto se logró con la participación del coro góspel, cuya voz realza la naturaleza espiritual, mientras que la guitarra de "rock" pesado la mantiene oscura y misteriosa. Para Graham Cray, de la revista "Third Way", la letra era lo suficientemente general como para considerarla «una canción de amor que usa imágenes religiosas», y el crítico musical Greil Marcus manifestó que, en sí, combinaba «adoración y oración con sexo oral». Elan, de "NME", observó que la cantante ya había combinado anteriormente el «éxtasis religioso con el sexual», especialmente en el período de "Like a Virgin" (1984), pero reconoció que nunca antes lo había hecho musicalmente como en «Like a Prayer». Por su parte, O'Brien declaró que en la letra Madonna recibe una vocación de Dios. En ciertas partes también alude al matrimonio con Sean Penn, tal como lo expresa Elan, que sugirió que la línea "Just like a muse to me, you are a mistery" era un ejemplo de aquello, acorde con la descripción de un amante «incognoscible».


title: Like a Prayer (canción)

text: En general, «Like a Prayer» ha sido aclamada por académicos, biógrafos, críticos y periodistas musicales. Taraborrelli dijo que «merecía toda la curiosidad que generó. Aunque es endemoniadamente bailable, también muestra la sorprendente habilidad de Madonna para inspirar emociones fuertes y conflictivas durante el curso de una canción simple, dejando al oyente rascándose la cabeza en busca de respuestas y ansiando más». Lucy O'Brien sintió que el aspecto más notable era el uso de palabras litúrgicas, pues le otorgaba un significado «superficial», el de «forjar la sexualidad con una letra pop que suena muy agradable. Pero debajo de eso hay una mediación rigurosa en la oración. En pocas palabras, "Like a Prayer" realmente te lleva allí». De manera similar, Mary Cross opinó que era «una mezcla de lo sagrado y lo profano» que «todavía suena pegadizo y bailable». En el capítulo «Madonna: Who's That Girl», Rodrigo Fresán, uno de los escritores de "Domadores de historias. Conversaciones con grandes cronistas de América Latina" (2010), la calificó como «una de las más sentidas y mejores canciones devocionales de todos los tiempos». El periodista australiano Toby Creswell también la llamó «devocional, bellamente diseñada en forma de pop perfecto. Dios es la caja de ritmos aquí».


title: Like a Prayer (canción)

text: Michael Campbell, autor de "Popular Music in America: And the Beat Goes On" (2008), comparó la melodía con la de «Higher Love» (1985) de Steve Winwood. Según él, en «Like a Prayer» se podían hallar «rasgos musicales dispares y contradictorios». Si bien era fácil de escuchar, los contrastes en sonido, ritmo y textura podían parecer atractivos a diferentes públicos destinatarios. En "Madonna as Postmodern Myth" (2002), el académico Georges-Claude Guilbert destacó una polisemia en la canción, dado que la cantante se dirige a Dios o a su amante, y al hacerlo «alcanza su propia divinidad. Cada vez que alguien llama su nombre, alude también a la canción». El teólogo Andrew Greeley la comparó con el Cantar de los Cantares. Reconoció el hecho de que la «pasión sexual puede ser reveladora» y elogió a Madonna por glorificar las ideologías de subjetividad femenina y feminidad. Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), opinaron que «nos acerca al mundo espiritual y termina siendo un éxtasis físico». En su biografía de la cantante, Borja Prieto y Natalia Flores expresaron que se trataba de «una canción mágica, perfecta, digna de pasar a los anales de la historia de la música».


title: Like a Prayer (canción)

text: Los críticos contemporáneos también le otorgaron opiniones positivas. Stephen Holden del "New York Times" destacó el «rico sonido pop y completamente maduro» y observó que mostró un «crecimiento musical impactante» en Madonna. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que era «evocadora» y la eligió como una de las mejores del álbum. A J. D. Considine de "Rolling Stone" le pareció «impresionante en su amplitud y logro» y agregó: «Al principio parece una lucha entre lo sagrado y lo profano, ya que un tintineante "riff" de bajo "funk" impulsa la voz de Madonna, enmarcada por un aura angelical de coristas. [Ella] aviva los fuegos espirituales con un "groove" potente y brillante que finalmente se rinde ante el abandono del góspel». De la misma publicación, Gavin Edwards la definió como «la más transgresora y la más irresistible» de su carrera. Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", declaró que «escala las alturas como ninguna otra canción pop lo ha hecho antes o después», y elogió la producción «brillante» que da paso a un poder «más allá de los típicos sonidos de estudio. [...] No es coincidencia que se sienta como una experiencia religiosa». Hadley Freeman de "The Guardian" la calificó como «eternamente eufórica», mientras que Joey Guerra del "Houston Chronicle" la llamó «grande, audaz y un poco peligrosa». Este último también mencionó que era diferente a cualquier otra cosa en la radio. Por su parte, Eduardo Alcántara, del diario peruano "El Comercio", lo nombró el tema «más completo» de su carrera, y Joe Morgan de "Gay Star News" opinó que era «perfecto», «bailable y a la vez sutil».


title: Like a Prayer (canción)

text: Para Jim Farber de "Entertainment Weekly", el sencillo demostró que sus habilidades como compositora e intérprete «se habían elevado a nuevas alturas celestiales». En una reseña al recopilatorio "The Immaculate Collection", David Browne de la misma publicación analizó la composición y notó que agregaba «intensidad» a sus letras «espirituales». También de "Entertainment Weekly", Chuck Arnold escribió que «logra una trascendencia espiritual que lo convierte en su canción suprema. Madonna, al crecer como católica, equilibra aquí lo sagrado y lo seglar con un efecto extático. [...] Te lleva allí una y otra vez». Sebas E. Alonso de Jenesaispop sostuvo que era «una canción muy diferente a todo lo que había hecho anteriormente, no solo por el añadido del góspel, sino por su peculiar fondo instrumental, totalmente orgánico». De la edición española de "Vanity Fair", Guillermo Alonso sintió que la producción original era «una vergüenza [que sonaba] a sardina en lata. Pero la melodía es tan atemporal y tan perfecta que sobrevive incluso a eso». Asimismo, la remezcla en "The Immaculate Collection" le pareció «mejorada y perfeccionada», opinión que compartió Alonso, de Jenesaispop. En el sitio Boy Culture, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", elogió su composición y la caracterizó como «el primer momento Joni Mitchell de Madonna». Según Richard LeBeau del portal Medium, se trató de «una de las nominadas a [la categoría de] mejor canción pop que jamás se haya hecho». Samuel R. Murrian de la revista "Parade" declaró que «el góspel, el pop y el "rock" clásico se unieron para crear una obra maestra que silenció a quienes dudaban del talento de Madonna». Por último, Matthew Barton de "Attitude" la llamó «cautivadora», «fascinante» y «un verdadero clásico pop moderno», y agregó que ha demostrado «el talento de Madonna como cantante y compositora, una canción de belleza y redención, de poder y éxtasis que perdura hasta el día de hoy».


title: Like a Prayer (canción)

text: En Estados Unidos, «Like a Prayer» recibió "airplay" en 219 estaciones de radio y en la edición del 18 de marzo de 1989 debutó en el puesto número 38 de la lista "Billboard" Hot 100, lo que supuso el debut más alto desde «I Just Can't Stop Loving You» de Michael Jackson, que en agosto de 1987 había debutado en el número 37. El 8 de abril subió hasta la quinta posición y fue el decimocuarto sencillo consecutivo de Madonna en llegar a los cinco primeros. Finalmente, llegó a lo más alto el 22 de ese mes, misma fecha en que el álbum también ascendía al primer puesto en el "Billboard" 200, y se convirtió en el séptimo número uno de la cantante. Estuvo en el primer lugar tres semanas seguidas y en total dieciséis. Lideró las listas de ventas físicas y de radios, componentes del "Billboard" Hot 100, así como los conteos Dance Club Songs, Dance Singles Sales y Hot Crossover 30. Por último, alcanzó los puestos tercero y vigésimo en Adult Contemporary y Hot R&B/Hip-Hop Songs, respectivamente. En el "ranking" anual del Hot 100 se ubicó en el vigésimo quinto lugar y la Recording Industry Association of America le otorgó un disco de platino por el envío de un millón de copias físicas. Según Nielsen SoundScan, para diciembre de 2016 también había vendido 1,1 millón de descargas digitales.


title: Like a Prayer (canción)

text: En Canadá ocupó el primer y segundo puestos en las listas oficiales de "RPM" Top 100 Singles y Top 20 Dance Singles, respectivamente. En la principal estuvo presente un total de diecisiete semanas y fue el sencillo más exitoso de 1989 en el país. La buena recepción comercial continuó en el "ranking" elaborado por "The Record", donde en la edición del 20 de mayo también llegó a la primera posición. En Australia entró por primera vez el 19 de marzo en el tercer lugar y llegó a lo más alto siete días después; permaneció allí cinco semanas no consecutivas y en total veintidós. Fue la canción más exitosa de ese año y la Australian Recording Industry Association lo certificó con un disco de platino por la venta de 70 000 copias. En Nueva Zelanda tuvo una recepción similar, pues también debutó en el tercer sitio y se mantuvo en el primero por dos semanas seguidas. Con un total de trece semanas, ocupó el octavo lugar para fin de año y ganó un disco de oro por parte de la Recorded Music NZ (RMNZ).


title: Like a Prayer (canción)

text: En Reino Unido, ingresó a la segunda posición del UK Singles Chart el 18 de marzo y en siete días ascendió a la primera, donde se mantuvo por tres semanas consecutivas. Fue su sexto número uno, la mayor cantidad para un artista en la , y en la lista anual quedó en el undécimo puesto. La Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de platino por la distribución de 600 000 unidades y, para abril de 2019, había superado las 850 500 según Official Charts Company. Llegó a la cima en Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Irlanda, Islandia, Italia, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suecia y Suiza, y a la segunda posición en Alemania, Austria y Francia. Sumado a ello, obtuvo un disco de plata en Francia, entregado por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), uno de platino en Suiza por la Grammofonleverantörernas förening (GLF), y uno de oro en Alemania (BVMI), España (PROMUSICAE), Italia (FIMI), Países Bajos (NVPI) y Suiza (IFPI).


title: Like a Prayer (canción)

text: Por sus resultados comerciales en los mercados europeos, ocupó el primer puesto en la Eurochart Hot 100 Singles, elaborada por "Music & Media", donde permaneció doce semanas consecutivas; fue el segundo sencillo más exitoso del año, por detrás de «Lambada», de la banda Kaoma. Asimismo, fue el primero en debutar directamente en la primera posición del European Airplay Top 50, y superó el anterior récord que había logrado la misma Madonna en 1987, cuando «Who's That Girl» había ingresado en el tercer lugar. Estuvo en lo más alto once semanas seguidas, la mayor cantidad registrada en 1989, y ocupó el primer puesto en la lista anual. «Like a Prayer» se convirtió en uno de los sencillos más , con cinco millones de copias vendidas para junio de 2009.


title: Like a Prayer (canción)

text: El vídeo musical de «Like a Prayer» se filmó en los estudios Raleigh de Hollywood y en las colinas de San Pedro bajo la dirección de Mary Lambert, quien anteriormente había dirigido «Borderline», «Like a Virgin» (1984), «Material Girl» (1985) y «La isla bonita» (1987). Madonna quería que fuera más provocativo que todo lo que había hecho antes; para ello, abordó el racismo y pretendió que el vídeo tratase de una pareja interracial que es asesinada por el Ku Klux Klan, aunque cambió de parecer y decidió incluir otro tema provocativo pero que fuera acorde con las connotaciones religiosas de la canción. Tras escucharla una y otra vez, llegó a la conclusión de lo que quería representar: La historia de una chica locamente enamorada de un hombre negro, ambientada en el sur, una historia de amor interracial prohibida. Y el chico del que está enamorada canta en un coro. Ella está obsesionada con él y va a la iglesia todo el tiempo. Y luego se convirtió en una historia más grande, que trataba sobre el racismo y la intolerancia. [...] Mi idea original fue mucho más triste. Algo como «esta es la realidad, y la realidad apesta». Lambert, por su parte, tenía una idea diferente, pues sentía que el tema trataba más sobre el éxtasis, especialmente uno sexual, y cómo este se relacionaba con el éxtasis religioso. Tras escuchar el tema varias veces, ambas decidieron proseguir con el plan de la directora. Lambert posteriormente declararía que «subconscientemente, mucha gente entendió esto y se sintió cautivada o indignada por ello». Se introdujo además una subtrama en la que Madonna es testigo de un homicidio, que luego se convertiría en el desencadenante del éxtasis sexual y religioso. La cantante concluyó que a pesar de que tenía algo de tristeza, el final era más «optimista». El actor Leon Robinson hizo el papel de un santo inspirado en Martín de Porres, patrón de las personas de raza mixta y todos aquellos que buscan la armonía interracial. Andraé Crouch tenía previsto aparecer con su coro, pero rechazó la invitación luego de conocer el concepto.


title: Like a Prayer (canción)

text: Marlene Stewart, quien colaboró previamente con Madonna en «Material Girl», fue la diseñadora de vestuario del vídeo. Para la primera escena la artista usó un abrigo que pertenecía a Stewart y que, según ella, tenía un significado religioso, y en el resto del videoclip lució un vestido de color chocolate que la diseñadora había adquirido en la Western Costume Company de Los Ángeles. En una entrevista con "Vogue", comentó que el uso de la prenda era «simbólica» y que el objetivo era provocar y «sobrepasar los límites». Continuó: «[Madonna] solía usar lencería como ropa de calle. Así que encontré ese vestido increíble que venía con ballenas y tenía el nombre de "Natalie Wood" dentro, para quien fue hecha. En ese momento, la gente solía hacer trajes y tenía el nombre [de la celebridad] dentro. Se usaba como ropa interior, pero fue confeccionado como un vestido por la forma en que creaban [este tipo de vestimenta]».


title: Like a Prayer (canción)

text: El rodaje duró cuatro días, con uno adicional asignado para volver a filmar algunas escenas. Originalmente, Lambert había tomado moldes del rostro, las manos y los pies de Robinson para crear la estatua del santo que se usaría como decoración, pues el actor solo representaría las escenas en vivo. Sin embargo, durante la posproducción Lambert descubrió que la estatua no se parecía al actor, por lo que le pidió que volviera a filmar las escenas correspondientes. Tuvo que actuar como estatua y requirió un maquillaje especial para las tomas nuevas. Poco tiempo después, recordó que en «primer lugar, no me di cuenta de lo difícil que es pararse completamente erguido sin moverse. En segundo lugar, como actor tienes una energía nerviosa, y lo que se me pidió fue una antítesis total de eso».


title: Like a Prayer (canción)

text: Madonna presencia el robo y homicidio de una joven a manos de supremacistas blancos, demasiado asustada como para reaccionar. Un hombre negro, que también ve el incidente, corre para auxiliar a la mujer, pero los homicidas huyen justo cuando llega la policía; ellos sospechan por error que el hombre es el asesino y lo arrestan. Antes de huir, los verdaderos asesinos lanzan una mirada amenazadora a Madonna, que luego huye de la escena del crimen y escapa a una iglesia, donde se encuentra con la estatua de un santo parecida al hombre. Al comenzar el primer verso, pronuncia una oración frente a la estatua, que parece estar llorando, luego se acuesta en un banco y tiene un sueño en el que cae al vacío. De repente, una mujer que representa el poder y la fuerza, la atrapa y le aconseja que haga lo correcto.


title: Like a Prayer (canción)

text: Todavía soñando, regresa a ver la estatua, que se transforma en el hombre negro que había visto antes. Él besa su frente y abandona la iglesia. Seguido de esto, toma una daga y se corta accidentalmente las manos. Luego se intercalan tomas de Madonna bailando y cantando en un campo con cruces en llamas, al estilo Ku Klux Klan, una escena erótica entre ella y el santo y otra en la que está rodeada de un coro dentro de la iglesia. Madonna se despierta, va a la comisaría y aclara que fue testigo del crimen y que el sujeto es inocente; la policía lo libera. En el final baila frente a las cruces ardiendo y luego todos los involucrados en la historia hacen una reverencia cuando las cortinas caen.


title: Like a Prayer (canción)

text: En enero de 1989, fecha en la que todavía no se grababa por completo el vídeo, Pepsi-Cola anunció que había firmado un contrato por cinco millones de dólares con Madonna, quien filmaría un comercial de televisión para la marca y dejaría que fuese patrocinador oficial de su siguiente gira, llamada entonces Like a Prayer World Tour y programada para el año siguiente. La artista quiso aprovechar el comercial para dar a conocer el sencillo en el mundo antes de su fecha de lanzamiento oficial —primera vez que se hacía algo así en la industria musical— y Pepsi también se beneficiaría de que su producto se asociase con ella, pues tendría un elemento más de promoción. Alan Pottasch, jefe de publicidad de la empresa, declaró que «el debut sin precedentes de este sencillo tan esperado logrará poner a Pepsi en primer lugar en la mente de los consumidores». Madonna, que describió el comercial como «muy dulce y muy sentimental», comentó que al principio sintió cierto recelo con respecto al proyecto, pero luego de varias reuniones tuvo muchos aportes y le surgió una historia a la que calificó de «conmovedora». Si bien en un principio se había negado a bailar y cantar, cambió de parecer tras conocer al coreógrafo Vince Paterson, pero rehusó pronunciar la palabra «Pepsi».


title: Like a Prayer (canción)

text: En el comercial de dos minutos, dirigido por Joe Pytk y titulado «Make a Wish», Madonna vuelve en el tiempo a los recuerdos de su infancia. Aparece sentada en un sofá vistiendo un bustier y un pantalón negro y luciendo un mechón rubio en su cabellera morena. Trae una lata de Pepsi en la mano mientras mira la proyección de una grabación en blanco y negro de su octavo cumpleaños. En un momento, las cosas cambian y de repente la niña del vídeo —interpretada por la actriz infantil Heidi Marshall— ocupa el lugar de Madonna, quien se incorpora a la proyección. La niña deambula sin rumbo por la habitación de la cantante, mientras esta última baila con sus amigos de la infancia al ritmo de la canción en la calle y dentro de un bar. A continuación baila dentro de una iglesia rodeada de un coro, a la vez que la niña encuentra su vieja muñeca. De repente, la música se detiene abruptamente y los personajes vuelven a sus lugares originales. Al momento de soplar las velas, la pequeña observa a la cámara y se enfrenta con la mirada de Madonna, quien le dice «adelante, pide un deseo», y procede a apagar las velas de su pastel.


title: Like a Prayer (canción)

text: El 22 de febrero se mostró un "teaser" de treinta segundos durante la tanda publicitaria de la . Finalmente, el 2 de marzo se emitió en su totalidad en el programa de la NBC "The Cosby Show", uno de los más populares de la época. Se transmitió en cuarenta países y se estima que 250 millones de personas en todo el mundo vieron el comercial; Todd McKenzie, portavoz de Pepsi-Cola, dijo que tenían planeado transmitirlo simultáneamente en Europa, Asia, Australia y América del Norte. Por su parte, Bob Garfield de "Advertising Age" afirmó que «desde Turquía a El Salvador y a cualquier ciudad de los Estados Unidos, alrededor de 500 millones de ojos estaban pegados a la pantalla» cuando se transmitió el anuncio. Según Leslie Savan, de "The Village Voice", este acontecimiento calificó como «un himno a las capacidades globales de la era de las reproducciones electrónicas; celebra las ambiciones panculturales de los refrescos y las estrellas pop».


title: Like a Prayer (canción)

text: El vídeo tuvo su estreno en MTV el 3 de marzo de 1989, un día después del comercial de Pepsi. Grupos religiosos en casi todo el mundo, incluido el Vaticano, protestaron de inmediato y criticaron el uso «blasfemo» de imágenes cristianas. También pidieron el boicot nacional de las cadenas de comida rápida Kentucky Fried Chicken, Taco Bell y Pizza Hut, filiales de Pepsi y PepsiCo. La American Family Association (AFA) también lo encontró ofensivo, y el director ejecutivo de la organización, el reverendo Donald Wildmon, afirmó que «ridiculizaba el cristianismo», a diferencia del comercial, que presentaba a Madonna «como un ejemplo a seguir limpio y saludable». El entonces papa Juan Pablo II alentó un boicot en Italia y prohibió su música y sus imágenes allí. Asimismo, las protestas de una pequeña organización católica llevaron a que la cadena estatal italiana RAI y la compañía WEA no transmitieran el vídeo. No obstante, Liz Rosenberg, portavoz de Warner Bros. Records, desmintió aquellos hechos y aseguró que las emisoras de aquel país no habían encontrado ninguna razón para no emitirlo. McKenzie dijo que la compañía no estaba al tanto del contenido del vídeo, pero que de todas maneras continuaría transmitiendo el comercial debido a la «respuesta abrumadoramente positiva» y explicó las diferencias entre su publicidad y las opiniones artísticas de Madonna. Igualmente, Carol Robinson, vocera de MTV Networks, confirmó que el canal seguiría emitiendo el videoclip, que era uno de los más solicitados.


title: Like a Prayer (canción)

text: Sin embargo, el 6 de abril, Pepsi cedió ante las protestas y canceló las emisiones del comercial en la televisión, así como el patrocinio de su siguiente gira; al respecto, McKenzie mencionó: «Cuando estás emitiendo un anuncio que crea confusión entre la gente, o le molesta, tiene sentido suprimirlo». Según Taraborrelli, la compañía estaba tan ansiosa por liberarse de la colaboración que incluso le permitió a Madonna mantener el anticipo de los cinco millones de dólares. Ante las protestas, la artista dijo que «el arte tendría que ser controversial» y que su intención era contar una historia sobre el bien y el mal y ayudar al prójimo. Leon Robinson no vio ninguna de las críticas como justificadas, pero reconoció que sería inevitale un alboroto porque «definitivamente no [era] un típico vídeo de "rock"». Por su parte, Leonard admitió que «ella siempre está dispuesta a lidiar con cualquier reacción que tenga la gente. Obviamente, si estás bailando en una colina con media docena de cruces en llamas detrás de ti, alguien va a decir algo». En otra entrevista con la revista "Smash Hits", la cantante añadió: Las personas que son realmente apasionadas y que realmente tienen una mente abierta, si realmente miran atentamente, [verán] que el vídeo tiene un mensaje muy positivo y no encontrarán ningún defecto en él. La pasión... hay algo casi sexual en eso, si quieres ser realmente psicoanalítico al respecto. Pienso que dejó un mensaje muy positivo [porque] era sobre superar el racismo y superar el miedo a decir la verdad. Mucha gente es testigo de crímenes y les aterra involucrarse porque solo les traerá problemas. Tienen miedo de jugársela y defender a alguien más. Tuvo muchos mensajes positivos. Es decir, es un tema muy tabú tener una relación interracial y la idea de ese tipo de alegría en una iglesia. Trató sobre muchos tabúes y eso asustó a la gente. Y pienso que aquellos que reaccionaron negativamente tenían miedo de sus sentimientos con respecto a esos temas.


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text: A pesar de la controversia, el videoclip recibió, en su mayoría, críticas positivas. Por ejemplo, Jamie Portman del "Schenectady Gazette" opinó que podría ser «vulnerable a los cargos de ser descaradamente provocativo en su mezcla calculada de sexo y religión», mientras que David Rosenthal del "Spokane Chronicle" afirmó que era «visualmente impresionante». Edna Gundersen, de "USA Today", no entendió la controversia, ya que «[Madonna] es una chica buena en el vídeo. Salva a alguien de ir a prisión. ¿Cuál es el gran problema?». Stephen Holden del "New York Times" lo consideró «interesante, conmovedor y divertido a la vez» y admitió que superaba sus anteriores vídeos en su «emocionante torbellino de imágenes sagradas y profanas». Para el periódico inglés "Metro", Alicia Adejobi declaró que «simboliza perfectamente la valentía que el pop puede y debería representar». Chris Willman de "Los Angeles Times" lo destacó por representar una canción de amor, en lugar de blasfemia, y elogió la toma de las estigmas. Concluyó que se trataba de «una historia redentora bastante básica, quizás más enredada que animada por su simbolismo gravoso y a menudo innecesario». Del diario musical "Record-Journal", Phil Kloer opinó que «aunque uno [lo] caracterice como racista —la mujer blanca da vida al hombre negro, la mujer blanca salva al hombre negro— es condenable a simple vista porque explota un símbolo del mal [las cruces en llamas del Ku Klux Klan] para vender discos». Greil Marcus aseveró que amenazaba «las creencias dadas por sentado de millones de personas». Graham Cray de "Third Way" comentó que Madonna «se deleita en tomar imágenes cristianas y convertirlas en moda, muchas veces en contradicción directa con las creencias morales cristianas, [...] para provocar sentimientos que todos tienen». Taraborrelli escribió que «bailó con tal abundancia como si supiera que estaba a punto de causar una conmoción, y no podía esperar para ver cómo se desarrollaría». Posteriormente, se incluyó en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Like a Prayer (canción)

text: Algunos académicos han ofrecido diferentes interpretaciones del vídeo y su historia. Allen Metz, uno de los autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary" (1999), notó que cuando Madonna entra a la iglesia al comienzo, se escucha la línea "I hear you call my name, and it feels like... home". Las mujeres de Harlem del Este en Nueva York llaman a su iglesia "la casa di momma" –la casa de mamá–, por lo que opinó que la cantante se aludía a sí misma como una más de Harlem, pero también como una divinidad que regresa a su iglesia. Nicholas B. Dirks, autor de "Culture/power/history" (1994), exploró este aspecto divino y argumentó que el punto más importante de la narración es cuando Madonna sueña que cae del cielo, ya que significa que «no se pone en el lugar de la redentora, sino que se imagina como una». Juan Sanguino de "Vanity Fair" explicó que la cantante representaba a cuatro personajes: María Magdalena, la Virgen, Jesucristo ―cuando muestra las estigmas en sus palmas― y el Espíritu Santo; concluyó que «en cinco minutos le da tiempo de apropiarse culturalmente del "gospel" (la música de iglesia negra), la brutalidad policial y el Ku Klux Klan cuando baila rodeada de cruces ardiendo».


title: Like a Prayer (canción)

text: En su libro "Madonna's Drowned Worlds" (2004), Santiago Fouz-Hernandez sostuvo que la mujer negra que atrapa a Madonna en su sueño es un símbolo de divinidad, ya que le ayuda a que tome la decisión correcta. También explicó que el parecido físico entre ambas mujeres hacía que fuese la divinidad interna de Madonna la que la estaba rescatando. Para el académico Robert McQueen Grant, la escena donde se corta las manos accidentalmente era una representación de estigmas, lo cual marcaba el papel protagónico de la intérprete en la historia. Esto fue evidente cuando se muestra en detalle la escena del crimen y se establece una identificación entre ella y la víctima. Freya Jarman-Ivens, coautora de "Madonna's Drowned Worlds", señaló que la mujer pide ayuda cuando se escucha la frase "When you call my name, it's like a little prayer", pero es incapaz de defenderla, lo que retrata de esa manera el fracaso de la divinidad para salvar. Según la autora, la mirada entre el miembro de la pandilla y Madonna era una complicidad de «los hombres blancos violan/matan mujeres, los hombres blancos culpan a los hombres negros; las mujeres son violadas/asesinadas por estar en las calles de noche y, aun así, los hombres negros son encarcelados».


title: Like a Prayer (canción)

text: Otros temas que señaló Metz incluyen las cruces en llamas, que sintió que evocaba la escena del crimen de los asesinatos de James Earl Chaney, Andrew Goodman y Michael Schwerner, representada en la cinta "Mississippi Burning" (1988). Cuando Madonna baila con el coro en el altar de la iglesia, un niño negro se une a ella. Esta fue una referencia a la única persona que protestó en contra de los asesinatos del Ku Klux Klan en la película: un hombre negro. Para el autor, fue un símbolo de que su protesta haya sido transferida a Madonna. Carol Benson observó que las escenas eróticas entre el santo negro y la cantante, así como las tomas intercaladas de su rostro sorprendido, las cruces en llamas y el ojo sangrante del ícono, demostraron que varias veces en la historia, los hombres negros han sido castigados por besar o desear a mujeres blancas. Grant recalcó que aquí era donde el mensaje de igualdad racial parecía más evidente. Por su parte, el profesor Maury Dean opinó que cuando cae el telón y la escena cambia a una Madonna que sonríe entre las cruces en llamas, el vídeo adquiría otro significado: se convirtió en una heroína exitosa y, por lo tanto, ahora trataba sobre el empoderamiento femenino.


title: Like a Prayer (canción)

text: Madonna cantó «Like a Prayer» en Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020), así como en festivales, ceremonias de premios, eventos humanitarios y deportivos. En el Blond Ambition World Tour figuró en el segundo acto del concierto, donde la escenografía simulaba una iglesia. Madonna lucía un conjunto negro descrito como «un cruce entre el atuendo de una viuda mediterránea y una túnica de clero». En la actuación se arrodillaba ante una plataforma repleta de velas votivas mientras sus bailarines y coristas, que iban vestidos de sacerdotes y monjas, entonaban la frase "Oh my god!" varias veces. Seguido de esto se quitaba una bufanda negra de la cabeza y mostraba un enorme crucifijo colgando de su cuello. Greg Kot, del "Chicago Tribune", afirmó que el «conjunto de "Like a Virgin", "Like a Prayer" y "Live to Tell", con sus temas entrelazados de sexo, pecado y salvación, fue lo más destacado». Existen dos actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, y en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese año. En su reseña de este último lanzamiento, Ty Burr de "Entertainment Weekly" elogió la «asombrosa producción de danza gimnástica».


title: Like a Prayer (canción)

text: Trece años después cantó una versión acústica de «Like a Prayer» durante la gira promocional de su noveno álbum de estudio "American Life". Una de estas presentaciones, realizada en los estudios de "Total Request Live" en Nueva York el 22 de abril de 2003, se transmitió en MTV como un especial llamado "Madonna on Stage & on the Record", mientras que otra se llevó a cabo el 10 de mayo en una tienda de HMV en Oxford ante 500 asistentes. Un año después se incluyó en la gira Re-Invention World Tour. Vestida con un traje negro de Stella McCartney, Madonna le pidió al público que se uniera en la interpretación y Siedah Garrett cantó durante los versos intermedios, mientras las pantallas de fondo mostraban un coro góspel y letras en hebreo. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" llamó a la presentación «emocionante», y "The Washington Times" declaró que en «Like a Prayer» el espectáculo ofreció «la mejor combinación de música y efectos visuales». En su reseña del concierto de Nueva York, Jim Farber del "New York Daily News" opinó que «fue notable escucharla cantar tan poderosamente». Apareció en su segundo documental y primer álbum en vivo, "I'm Going to Tell You a Secret", de 2006. El 2 de julio de 2005 cantó una versión similar en el concierto benéfico Live 8. La acompañó Birhan Woldu, una mujer etíope que estuvo afectada por la hambruna en el país y que anteriormente había aparecido en un documental sobre la hambruna en África, transmitido veinte años antes en el Live Aid de 1985.