title: Lemas del franquismo

text: La emulación patriótica hizo que se pusiera el nombre «Gibraltar español» a calles en muchas poblaciones (Almería, Alcázar de San Juan, Anchuras, Consuegra, Setenil de las Bodegas, Torredelcampo, Torrijos).


title: Lemas del franquismo

text: Tuvieron alguna difusión un himno patriótico sobre el tema e incluso una canción "pop" de José Luis y su guitarra.


title: Lemas del franquismo

text: En 1964 se conmemoró el vigésimo quinto aniversario del final de la Guerra Civil, lo que marcó una importante variación: con Manuel Fraga en el Ministerio de Información y Turismo, se buscó en el lema reconciliador de la "Paz", en vez de insistir tanto como hasta entonces en la "Victoria", expresión que recordaba la división y el enfrentamiento (como explícita Fernando Fernán Gómez en "Las bicicletas son para el verano": "No ha llegado la Paz, ha llegado la Victoria"). Se construyeron con ese nombre hospitales (el de la Paz, en el norte de Madrid, aún en funcionamiento y con la misma denominación) y carreteras (la circunvalación de Madrid, denominada "Avenida de la Paz", hoy M-30). También hubo una masiva emisión de sellos con ese lema y distintos motivos visuales, incluyendo uno con la imagen de Franco («XXV Años de Paz Española»).


title: Lemas del franquismo

text: También muy citado en su versión inglesa: «Spain is different». El mismo Fraga promovió esta campaña, sobre todo destinada al turismo exterior, que promocionaba la diversidad de paisajes y el exotismo español. El lema fue utilizado en el interior de forma paródica, incluso con tintes desencantados y fatalistas, como un indicador de la anormalidad y excepcionalidad de la situación política de España frente a las democracias de Europa occidental.


title: Lemas del franquismo

text: Se utilizaba como epíteto heroico del propio Francisco Franco en un lema que le identifica con la mismísima España, en el extremo occidente de Europa y conservadora de los «valores eternos» de la Civilización Occidental, desafiados por el marxismo. La frase guardaba un paralelismo con la calificación de España como «martillo de herejes, luz de Trento, espada de Roma», de Marcelino Menéndez y Pelayo. En este caso, se identificaba a la España de Franco como un firme bastión antisoviético, en el momento histórico de la guerra fría, en que la retórica oficial del franquismo abandonó los tonos más fascistas del falangismo, que incomodaban para el acercamiento a los Estados Unidos. Aunque España no se benefició del Plan Marshall ni ingresó en la OTAN (como sí lo había hecho Portugal), se inició una relación bilateral, que incluía la cesión de bases militares, con la superpotencia estadounidense, anteriormente calificada de infernal, atea o judeomasónica, en recuerdo de la Guerra hispano-estadounidense de 1898, que había producido el fin del imperio colonial español y consecuencias personales para la familia de Franco y la frustración de la proyectada carrera naval de este.


title: Lemas del franquismo

text: El lema sirvió de título a un libro biográfico sobre Franco de Luis de Galinsoga en el año 1956; y a un documental del año 2006. Joan Manuel Serrat utiliza en su canción Cada loco con su tema la expresión: «Prefiero... el farero de Capdepera al vigía de Occidente».


title: Lemas del franquismo

text: La presentación estereotipada de Franco solía ser, en forma completa: «Su Excelencia el Jefe del Estado, Generalísimo Franco, Victorioso Caudillo de los Ejércitos de Tierra, Mar y Aire», aunque lo más habitual era abreviarla. También se solía denominar al Caudillo como «Caudillo de España» o «Caudillo de nuestra Gloriosa Cruzada de Liberación Nacional». La liturgia de la misa se cambió, tras la firma del Concordato de 1953, para introducir en la oración "Et fórmulas" la expresión «Ducem nostrum Franciscum» (‘nuestro caudillo Francisco’) junto a los ruegos por el Papa y por el obispo de la diócesis. Ese puesto estaba reservado desde hacía siglos a los nombres de los reyes.


title: Lemas del franquismo

text: La palabra «caudillo», con precedentes desde el siglo XIX en los caudillos hispanoamericanos que dieron origen a la expresión caudillismo, se eligió en los primeros años de la guerra civil, sin duda teniendo en cuenta que a Mussolini se le llamaba "Duce" y a Hitler "Führer", en ambos casos traducibles como ‘guía’ o ‘conductor’, que también son el significado de «caudillo». También se tuvo que tener en cuenta que las Juventudes de la CEDA, encuadradas de forma casi paramilitar, saludaban a José María Gil-Robles durante la Segunda República como Jefe. Curiosamente, los dirigentes comunistas eligieron epítetos similares: Mao «el Gran Timonel», Ceauşescu «Conducător», Kim Il-sung «Gran Líder» (su hijo, Kim Jong-il «Querido Líder»), en lo que se ha denominado culto a la personalidad, un componente que es idéntico en el fascismo.


title: Lemas del franquismo

text: Otras expresiones laudatorias para Franco eran muy comunes: «hombre providencial», «salvador de España», «la espada más limpia de Europa» (frase atribuida al Mariscal Pétain), el «más joven general de Europa» (Alfonso XIII lo promovió al generalato por méritos contraídos en la Guerra del Rif -1926-; tres años antes el mismo rey había sido su padrino de boda, momento en que el periódico conservador ABC empezó a llamarle «joven caudillo»), o el «único vencedor del marxismo en el campo de batalla», como recordó el general Augusto Pinochet, que asistió a su funeral en 1975 siendo dictador de Chile (entre 1973 y 1990).


title: Lemas del franquismo

text: Con una frase extraída de las declaraciones televisivas de su último presidente del Gobierno, Carlos Arias Navarro, también se le denominaba «La lucecita de El Pardo», puesto que este había sugerido a quienes dudaran de su capacidad física de seguir gobernando que fueran a su residencia oficial (el Palacio de El Pardo a las afueras de Madrid) y vieran cómo hasta altas horas de la madrugada había una lucecita en la ventana de su despacho desde el que velaba por el bien de España. Apelativos más coloridos llegó a recibir, como el debido a Joaquín Arrarás: «Timonel de la dulce sonrisa».


title: Lemas del franquismo

text: Las referencias a la fecha de la sublevación militar que dio origen a la guerra civil (18 de julio de 1936) eran constantes, y se designaba al propio sistema político con el nombre de «régimen del 18 de julio». Se hablaba de los «hombres del 18 de julio» para designar a los que habían intervenido en el llamado «Alzamiento Nacional» y distinguirlos de los militares o políticos de las siguientes generaciones; o del «espíritu del 18 de julio» para referirse a su ideología, plasmada en los «Principios Fundamentales del Movimiento Nacional», parte inamovible de las Leyes Fundamentales, cuya jura era obligatoria para ejercer cualquier función pública, desde las subalternas hasta los más altos cargos. La fecha elegida como fiesta nacional oficial fue el 18 de julio, en que se celebraban las recepciones en las embajadas españolas en el extranjero. Como acto principal, en un trazado fijado en el Paseo de Recoletos y Paseo de la Castellana de Madrid (el tramo final se había rebautizado como Avenida del Generalísimo), tenía lugar el Desfile de la Victoria, conmemorativo del primero, en 1939, a los pocos meses de terminar la guerra. Desde 1976, ya con la monarquía de Juan Carlos I, se cambió la fecha al 12 de octubre, Día de la Hispanidad, y la denominación pasó a ser Día de las Fuerzas Armadas y Desfile de las Fuerzas Armadas. Para propiciar la adhesión o al menos la satisfacción popular se estableció una «paga extraordinaria del 18 de julio» como gratificación obligatoria a añadir a todos los salarios. Durante la Transición se mantuvo, pero desplazada al mes de junio, con la excusa de conmemorar la onomástica del rey (San Juan).


title: Lemas del franquismo

text: El simbolismo de la fecha comenzó con el fusilamiento de José Antonio (20 de noviembre de 1936), que pasó a llamarse «Día del dolor». Para el otro bando en la guerra había sido también el día de la muerte del dirigente anarquista Buenaventura Durruti. Curiosamente (aunque se especula con la posibilidad de que los médicos prolongaran artificialmente su vida con ese propósito) coincidió con la fecha de la muerte de Franco (20 de noviembre de 1975) y a partir de entonces con las convocatorias anuales de manifestaciones de los grupos ultraderechistas (Fuerza Nueva, Hermandad Nacional de Excombatientes) que reivindican la herencia del franquismo, bajo ese lema. La elección para ello de la Plaza de Oriente de Madrid se hizo para marcar la continuidad con el espacio privilegiado que había acogido manifestaciones multitudinarias en vida de Franco, siendo famosa la que se convocó para recibir a Evita Perón (1947) o las que pretendían demostrar la adhesión popular al Caudillo con motivo de los principales episodios de aislamiento internacional, la última, tras los fusilamientos del 27 de septiembre de 1975, el 1 de octubre del mismo año. En años posteriores, se eligió esta fecha para realizar atentados mortales contra Santiago Brouard (1984) y posteriormente contra Josu Muguruza (1989), destacados miembros de Herri Batasuna, la vertiente política del grupo terrorista ETA. En el primer caso fue obra del GAL, en el segundo caso no se pudo demostrar dicha conexión. Desde entonces se han venido atribuyendo, y utilizando en el debate político y mediático, a terrorismo de Estado, a elementos de alguna manera conectados con el Ministerio de Interior (en aquel momento con gobiernos del PSOE) o a grupos o elementos de extrema derecha. El primero de octubre de 1975 coincidió con el 39 aniversario de la proclamación de Franco como Jefe de Estado por los militares sublevados en 1936 (la expresión literal era «exaltación a la Jefatura del Estado»). El mismo día de la manifestación un grupo terrorista de extrema izquierda cometió su primer atentado mortal, tras lo que se bautizó como GRAPO (Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre) en referencia a ese día.


title: Lemas del franquismo

text: La fecha hace referencia al acto que tuvo lugar el 4 de marzo de 1934 en el teatro Calderón de Valladolid, cuando las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista (JONS) de Onésimo Redondo y Ramiro Ledesma se fusionaron con la Falange Española de José Antonio Primo de Rivera dando como resultado Falange Española de las JONS. En la ciudad de Valladolid existe un barrio que conmemora la fecha: Cuatro de Marzo, inaugurado el 29 de octubre de 1959 por Francisco Franco.


title: Lemas del franquismo

text: Con posterioridad a la muerte de Franco, sus simpatizantes han producido varios lemas, principalmente «Con Franco vivíamos mejor» y «Esto con Franco no pasaba».


title: Lemas del franquismo

text: Para otros gritos de ideología muy distinta:


title: Arriba España

text: La expresión Arriba España puede referirse a:


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: La Avenida Costanera es una de las arterias viales del Gran Concepción, que une las comunas de Concepción, Chiguayante, Hualpén y Talcahuano. Se ubica en la zona surponiente de la comunas de Hualpén y Concepción, circundando la ribera norte del Río Biobío.


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: La avenida se proyectó en los años 1960, junto con otros ejes viales, luego del que la zona fuera afectada por el Terremoto de Valdivia de 1960.


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: Esto fue reimpulsado con el Plan de Recuperación de la Ribera Norte del Biobío que fue presentado en 1994.La avenida comienza en la comuna de Talcahuano, en la unión con la Avenida Acceso a Puente N.º4. Luego cruza la Rotonda Areneras en que se enlaza con Avenida Gran Bretaña, en el sector de Peñuelas en la comuna de Hualpén.


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: Sigue hasta Avenida Jorge Alessandri en donde se encuentra un enlace tipo trébol, para luego continuar por la ribera norte del Río Biobío, pasando por debajo del Puente Ferroviario Biobío en Concepción. Continúa su trayecto por debajo del Puente Llacolén con el cual está enlazado. En este tramo central se aleja un poco del borde ribereño, para dar cabida al Parque Costanera, y a terrenos del proyectado Teatro Pencopolitano. Luego hay una conexión semaforizada con Calle Esmeralda. Prosigue por el borde del Barrio Pedro de Valdivia.


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: Continúa por el lado de la Planta de Agua Potable La Mochita, y cruza un puente que fue cuidadosamente diseñado, sobre la bocatoma de la planta de agua potable. Sigue bordeando el río hasta llegar al sector Lonco Oriente en la comuna de Chiguayante, en donde se conecta con la Calle Pascual Binimelis, luego de pasar por el cruce ferroviario del mismo nombre.


title: Avenida Costanera (Concepción)

text: Entre Avenida Gran Bretaña y el puente Llacolén existen cuatro carriles (dos por sentido), separados por un bandejón central. Entre el puente Llacolén y Calle Esmeralda existen 6 carriles, aunque parte del carril que está más cerca del río Biobío está temporalmente suprimido para mejorar el acceso al puente mecano. Entre Calle Esmeralda y Calle Pascual Binimelis, existen dos carriles que son orientados según el horario (vía reversible).


El Observatorio Astronómico Nacional de España es un observatorio astronómico con varias instalaciones en la zona de Madrid. La primera instalación, considerada hoy un monumento histórico, se encuentra en el Parque del Buen Retiro, su construcción se inicia en 1790 con el nombre de Observatorio Real. El observatorio inicial fue diseñado por Juan de Villanueva y es un buen representante de la arquitectura neoclásica en España. Actualmente alberga una biblioteca y una exposición sobre antiguos aparatos científicos.


title: Observatorio Astronómico Nacional de España

text: En la actualidad, los observatorios activos se sitúan en la zona sur del país, dedicados a la observación del espacio o la radioastronomía.


text: Los orígenes del Observatorio se remontan al reinado de Carlos III quien, a propuesta del célebre marino y científico Jorge Juan, ordenó la creación del Real Observatorio Astronómico de Madrid, que es el centro fundacional del OAN. La construcción de su primer edificio, diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva, comenzó en 1790 en el actual Parque del Retiro, entonces una colina en las afueras de Madrid. El Observatorio encargó a William Herschel un telescopio reflector con un espejo de 60 cm de diámetro y envió algunos astrónomos a distintos países europeos para el aprendizaje de la construcción de instrumentos y de las observaciones astronómicas. Uno de ellos fue su primer director, el matemático Salvador Jiménez Coronado. La invasión napoleónica supuso la dispersión del personal y la destrucción de equipos, biblioteca y edificaciones provisionales. Las actividades se reanudan en 1845, finalizándose la construcción del edificio "Villanueva" al año siguiente. En 1854, bajo la dirección de Antonio Aguilar se instala el meridiano de Repsold y en 1858 el anteojo ecuatorial Mertz, iniciándose una etapa de interesantes trabajos astronómicos, geodésicos y meteorológicos, así como la participación en campañas de cooperación internacional.


text: En 1904 el Observatorio se integra como una de las secciones del Instituto Geográfico Nacional (creado en 1870) del que, en muchos aspectos, había sido precursor e institución parental. En esta época se adquieren varios instrumentos de precisión y se realizan importantes observaciones. En 1912 se instala el gran ecuatorial de Grubb. Tras el parón que supuso la guerra civil, el Observatorio conoce una nueva etapa de modernización y expansión en la década de los setenta. Es entonces cuando se crean el Centro Astronómico de Yebes (Guadalajara), y la Estación de Observación de Calar Alto (Almería), y se inicia en España una nueva técnica de investigación: la Radioastronomía. Ya en esta última década del siglo XX, participa en la creación y funcionamiento de instituciones astronómicas de carácter internacional como el Instituto hispano-franco-alemán de Radioastronomía Milimétrica (IRAM) o el Consorcio Europeo para la Interferometría de Muy Larga Base (EVN/JIVE), en los que se llevan a cabo las investigaciones científicas y desarrollos tecnológicos más punteros en Astronomía, Geodesia y Geofísica; campos, todos ellos, de una gran tradición e interés para el Instituto Geográfico Nacional.


text: Además de estación de observación es el centro de desarrollo instrumental del OAN. Situado a unos 80 km de Madrid, en la provincia de Guadalajara, alberga un astrógrafo doble, constituido por dos telescopios idénticos de 40 cm de apertura, con el que se llevan a cabo observaciones de cometas y asteroides, y un telescopio solar de 15 cm emplazado en una torre de 8 m de altura; pero el telescopio más importante del Centro ha sido el radiotelescopio de ondas milimétricas. Este radiotelescopio es un paraboloide de revolución de 13,7 m de diámetro con foco Cassegrain. Desde su puesta en funcionamiento este radiotelescopio ha venido utilizándose tanto por los astrónomos del CAY como de otras instituciones nacionales y extranjeras. Desde hace unos años participa en observaciones de interferometría de muy larga base (VLBI) coordinadamente con los otros grandes radiotelescopios europeos.


text: En la actualidad el telescopio más potente del CAY es el radiotelescopio de 40 m de diámetro (ARIES XXI), diseñado especialmente para integrarse en las redes europea y mundial de VLBI, además de operar como una antena individual en un amplio rango de ondas centimétricas y milimétricas. El CAY cuenta con modernos laboratorios de instrumentación, (amplificadores, receptores) y es la base de trabajo de un grupo de técnicos e ingenieros. La participación del OAN en el IRAM conlleva la activa participación de astrónomos e ingenieros del CAY en desarrollos instrumentales y en observaciones astronómicas con los radiotelescopios de este Instituto situados en Pico Veleta (Granada) y en el Plateau de Bure (Grenoble).


text: El Observatorio Astronómico Nacional tiene instalado un telescopio óptico de 1,5 m de diámetro en Calar Alto, una meseta de 2.168 m de altura en la Sierra de Filabres (Almería). Las condiciones climáticas de Calar Alto son extremadamente buenas, con una media de doscientas noches al año útiles astronómicamente. En el mismo observatorio de Calar Alto, el Instituto alemán de Astronomía "Max Planck" tiene instalados otros 4 telescopios, el mayor de los cuales tiene 3,5 m de diámetro.


text: El telescopio de 1,5 m del OAN está equipado con detectores digitales de alta sensibilidad que permiten realizar observaciones a longitudes de onda ópticas e infrarrojas. Astrónomos de toda España utilizan dicho instrumento para llevar a cabo programas de observación encaminados al estudio de los objetos celestes más diversos: los planetas y otros cuerpos del Sistema Solar, estrellas de diferentes tipos, nebulosas, regiones de formación estelar, galaxias, etcétera.El Observatorio publica desde 1860 un Anuario astronómico con efemérides y artículos de divulgación.


text: Actualmente tiene un museo en la sede del Real Observatorio Astronómico de Madrid donde se pueden admirar telescopios antiguos y una reproducción a tamaño natural del gran telescopio de William Herschel.


title: L'auberge espagnole

text: Una casa de locos o Piso compartido (título original: "L’auberge espagnole") es una película hispano-francesa realizada por Cédric Klapisch y estrenada en 2002. El título de la película literalmente significa "el albergue español": se trata de una expresión francesa que significa un lugar muy sencillo, donde los viajeros encuentran lo que han traído. La película cuenta con dos secuelas tituladas respectivamente "Las muñecas rusas" ("Les poupées russes", 2005) y "Nueva vida en Nueva York" ("Casse-tête chinois", 2013).


title: L'auberge espagnole

text: Xavier (Romain Duris) sueña con ser escritor. Sin embargo, su destino vislumbra el ministerio de Economía gracias a un amigo de su padre, que le aconseja ir a vivir un año en España para obtener una especialización que le abrirá las puertas de su contratación. Decide, entonces, pasar un año de estudios en Barcelona gracias al programa Erasmus.


title: L'auberge espagnole

text: Lejos de su novia, Martine (Audrey Tautou), vive en un apartamento con otros estudiantes extranjeros (la belga Isabelle, el alemán Tobias, la inglesa Wendy, el danés Lars, el italiano Alessandro y la española Soledad). Se encuentra con la añoranza, un choque cultural, dificultades de idioma,…


title: L'auberge espagnole

text: Esta película ha sido grabada con una cámara digital, hecho que le da una flexibilidad de montaje, verdaderamente aprovechada por Cédric Klapisch, así como tintes de videoaficionado, lo cual corresponde perfectamente con el ambiente. Las escenas suceden como los recuerdos que vienen cuando se mira un álbum de fotos, con un cierto orden cronológico pero con diversas digresiones y comentarios. Cabe destacar el recurrente uso del split screen (pantalla dividida en diversas partes) adaptado a las situaciones en que aparecen varios personajes en diferentes lugares. Algunas canciones no aparecen en la recopilación de la banda sonora, aunque pertenecen a la película, como "No woman, no cry", de Bob Marley (interpretada por un personaje de la película) o Te Deum.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: La “Bienal Internacional de Esculturas” que se realiza desde 1988 en la ciudad de Resistencia, Argentina, es un concurso organizado por la Fundación Urunday y el Gobierno de la Provincia del Chaco -conformando el 'Comité Organizador'. En cada edición, entre diez y quince artistas del ámbito regional, nacional e internacional son previamente seleccionados teniendo en cuenta su participación en éste u otros certámenes previos. Durante el plazo de una semana, deben realizar su obra al aire libre y a la vista de los visitantes. Al finalizar la semana, el sábado por la noche, se lleva a cabo una ceremonia de clausura, con su correspondiente entrega de premios. Al finalizar el concurso, las obras son expuestas durante 60 días. Luego de este tiempo, son repartidas en distintos puntos de la ciudad bajo el título de "Patrimonio Cultural de la Ciudad de las Esculturas".


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El concurso es el evento más importante que se lleva a cabo en Resistencia y esto se ve reflejado en los visitantes que reciben los escultores por día y los asistentes al acto de clausura. En los alrededores del área de trabajo se realizan distintas actividades culturales, como seminarios de arte, conciertos y espectáculos.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El eslogan con el que históricamente la Fundación Urunday presentó este certamen es el siguiente: ""Invitamos a todos los habitantes del planeta a sentir la calidez de nuestra gente. Y les aseguramos, que en cada invierno de sus vidas, habrá un Chaco y una Resistencia, la Ciudad de las Esculturas""


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Si bien el concurso en sus orígenes comenzó con un carácter local y nacional, lentamente pasó al ámbito internacional. Su denominación cambió a lo largo de los años, de acuerdo a las características del momento:  Asimismo, la entidad organizadora de este evento recibió el nombre de Fundación Urunday, como homenaje a la materia prima de los primeros certámenes de esculturas organizados en dicha ciudad. Tras la organización del primer evento en 1988 y la posterior inauguración de la Fundación en 1989, los certámenes establecían el uso de la madera de urunday como materia prima para el tallado de las esculturas, hasta que en 1996 se abrió la posibilidad de emplear nuevos materiales como el Mármol Travertino, el de Carrara y distintos tipos de metales, a fin de preservar la población forestal.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Desde 1997, el certamen cuenta con el apoyo de la Unesco. En 2006, se declara a la ciudad de Resistencia como Capital Nacional de las Esculturas.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Tradicionalmente este concurso se celebraba en la Plaza 25 de mayo de 1810, plaza central de Resistencia, y desde la edición 2006, se optó por el recientemente inaugurado Paseo Costanero del Río Negro. De la misma manera, las esculturas de los certámenes anteriores solían ser emplazados en el "Paseo de las Esculturas", sobre la avenida Sarmiento, pero al ser el terreno de propiedad del Poder Judicial de la Provincia, las obras debieron moverse, y ahora un destino común para éstas es la recientemente renovada laguna Argüello. Gracias a esta Bienal, hasta julio de 2012, la ciudad cuenta con alrededor de 550 obras de arte en casi toda su extensión. Por su enorme aporte a la cultura y el arte argentino, la Fundación Konex le otorgó un Premio Konex - Diploma al Mérito, y ha sido reconocida con el premio Alfredo Roland a la trayectoria cultural, por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El primer webdoc de Chaco, rinde homenaje a las esculturas de la ciudad y propone un recorrido multimedial e interactivo.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Frecuentemente algunas esculturas son utilizadas con fines lúdicos, intervenciones artísticas o de concientización.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Para la edición del año 2006 se seleccionaron los siguientes artistas participantes:


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: En el año 2008 se cumplieron 20 años de realización de concursos, puesto que en 1988 comenzaron en forma anual y a partir del 2000 fueron bienales.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El concurso se desarrolló desde el 17 al 24 de julio, con la consigna de “La Globalización, el Bicentenario y los Pueblos Originarios”, en la cual participaron 10 escultores de nivel internacional y varios de nivel nacional.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El concurso se desarrolló desde el 21 al 28 de julio, bajo la consigna de “La Profecía”, en el que participaron 12 escultores.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Los escultores elaboraron esculturas en mármol.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: La edición del año 2014 se llevó a cabo del 12 al 19 de julio con la consigna: “"Homo Novus"”. El material que se empleó para la realización de las esculturas fue acero inoxidable, siendo la primera vez en ser utilizado en la muestra.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: En esta ocasión se llevó a cabo como experiencia iniciática y de aprendizaje el Premio Desafío, concurso escultórico donde participaron más de treinta estudiantes avanzados de las escuelas de Bellas Artes de diferentes provincias. En paralelo a los certámenes de escultura, tuvieron lugar otras expresiones del arte contemporáneo, como arte efímero, intervenciones, instalación acuática, obras colectivas con originarios, jornadas de arte lúdico para los niños y el soporte teórico de talleres y conferencias.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Como conmemoración del 30 aniversario, se realizó el Concurso Internacional de Escultura “Gran Premio de Honor 30 años”, en el que participaron los ganadores de las 10 Bienales realizadas entre 1998 y 2016:


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: Raúl “Pájaro” Gómez / Argentina; León Saavedra Geuer / Bolivia; Piotr Twardowski / Polonia; Tobel / Alemania; Fernando Pinto / Colombia; Thierry Ferreira / Francia; Qian Sihua / China.


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: El concurso reparte una buena suma de dinero entre sus concursantes. Solo por participar, los artistas reciben 3500 dólares por parte de organizadores, al igual que una medalla y un certificado de participación. Por otro lado, distintas empresas públicas y privadas aportan dinero en efectivo para los distintos premios, cuyas sumas son las siguientes:


title: Bienal Internacional de Esculturas

text: También se entregan plaquetas conmemorativas.


title: El hombre del traje marrón

text: El hombre del traje marrón es una novela de misterio de 1924 de la escritora británica Agatha Christie.


title: El hombre del traje marrón

text: Ann Beddingfeld es hija de un famoso antropólogo. Cuando recibe la herencia de su padre, invierte todo su capital con el objetivo de vivir una gran aventura: descubrir el jefe de un grupo de criminales y ladrones de diamantes. Para ello se embarca en un crucero a África del Sur, donde se desarrollan la mayor parte de los acontecimientos. Los inocentes parecen sospechosos, los sospechosos simulan ser inocentes, pero la intrépida heroína no se amilana: cumple sus objetivos y encuentra el amor.


title: Poirot investiga

text: Poirot investiga (Título original en inglés: Poirot Investigates) es un libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado originalmente en Reino Unido por The Bodley Head en 1924 (y un año después, en Estados Unidos por Dodd, Mead and Company). En España fue publicado por Editorial Molino en 1960.


title: Poirot investiga

text: El libro presenta 11 historias cortas (14 en la edición estadounidense) narradas por el fiel compañero de Poirot, Hastings. Muchas de las narraciones cuentan también con la participación de Japp, el Inspector Jefe de Scotland Yard. Son casos de los más diversos tipos: robos, raptos y asesinatos que Poirot resuelve con cierta facilidad, utilizando siempre sus formidables "células grises". Los títulos y argumentos de los relatos que componen este libro (los mismos que en su edición española) son:


title: Poirot investiga

text: Poirot recibe la visita de Mary Marvell, famosa estrella de cine belga que se halla de visita en Londres. La actriz ha recibido tres cartas de manos de un ciudadano chino en las que se le exige devolver su magnífico diamante, el “Estrella del Occidente”, al lugar donde supuestamente pertenece (el ojo izquierdo de un ídolo) antes de la próxima luna llena. Su marido, Gregory Rolf, quien compró la joya a un chino en San Francisco, se la obsequió tres años atrás como regalo de bodas. La pareja va a acudir a Yardly Chase, el hogar de Lord y Lady Yardly, pocos días antes de la luna llena para discutir el rodaje de una película allí, y Mary está decidida a lucir allí el diamante. Tanto Poirot como Hastings recuerdan el rumor de años atrás en el que se relacionaba a Rolf y Lady Yardly. Los Yardly poseen además un diamante idéntico, el “Estrella del Oriente”. Tras marcharse Mary, Poirot se va también y Hastings recibe la visita de Lady Yardly, deduciendo que ella también ha recibido cartas amenazantes para que devuelva la joya (al ojo derecho del citado ídolo). Lord Yardly plánea vender su diamante debido a las deudas que ha contraído, y cuando Poirot lo descubre, concierta una visita a Yardly Chase. Una vez allí, las luces se apagan, Lady Yardly es atacada por un hombre chino y su joya robada. Al día siguiente, la joya de Mary es robada también en su hotel de Londres. Poirot lleva a cabo sus investigaciones y les devuelve a los Yardly su joya.


title: Poirot investiga

text: Poirot ha sido requerido por un amigo, director de la Northern Union Insurance Company, para investigar el caso de un hombre de mediana edad muerto a causa de una hemorragia interna pocas semanas después de asegurar su vida por 50,000 libras. Hay rumores de que el hombre - Mr. Maltravers - estaba en dificultades financieras y se sugiere que pagó las cuotas del seguro y después se suicidó en beneficio de su joven y bella esposa. Poirot y Hastings viajan a Marsdon Manor, en Essex, donde el hombre fue encontrado muerto en el suelo junto a un pequeño rifle. El médico local asegura que la muerte de Mr. Maltravers se produjo por causas naturales. Interrogan a la viuda y no encuentran nada extraño. Ya se están marchando cuando llega un hombre joven, el Capitán Black, quien, según un jardinero, acudió la casa el día anterior al suceso. Poirot entrevista a Black y, haciendo un juego de asociación de palabras, descubre que, durante un viaje a África, el hombre supo de alguien que se suicidó con un rifle. Poirot finalmente dará con la solución al misterio.


title: Poirot investiga

text: Hastings se halla en la casa de un amigo con otras personas cuando la conversación comienza a girar en torno a la dificultad de encontrar casa en Londres a un precio razonable. Entre los presentes está una pareja joven, los Robinson, y ella cuenta que han conseguido encontrar un piso en Knightsbridge por un alquiler increíblemente bajo que nadie parece haber sido capaz de conseguir a pesar de su atractivo precio. Al día siguiente, cuando Poirot sabe de tan extraño hecho, se siente inmediatamente interesado y comienza a investigar. Cuando Hastings y él van al bloque de edificios donde se encuentra el piso en cuestión, el portero les cuenta que los Robinson llevan seis meses viviendo allí, a pesar de que Mrs. Robinson le dijo a Hastings que acababan de firmar el contrato. Poirot decide alquilar otro piso en el mismo edificio y, usando el montacargas, consigue entrar en el apartamento de los Robinson y manipula los cerrojos de forma que puedan entrar allí cuando quieran. Al día siguiente, Poirot le dice a Hastings que Japp le ha informado del robo de unos importantes planos de la Marina de los EE. UU. a manos de un italiano llamado Luigi Vardarno, quien consiguió pasárselos a una espía internacional, Elsa Hardt, antes de ser asesinado en Nueva York. La descripción de Hard se ajusta bastante a la de Mrs. Robinson. Una vez más, Poirot hará uso de sus células grises para dar con la explicación al enigma.


title: Poirot investiga

text: Poirot se halla en cama a causa de un catarro cuando Hastings y él reciben una visita de Mr. Roger Havering, segundo hijo de un barón, y casado con una actriz desde hace varios años. Mr. Havering se hallaba en su club de Londres cuando a la mañana siguiente recibe un telegrama de su mujer informándole de que su tío, Harrington Pace, fue asesinado la noche previa y le solicita que acuda con un detective. Como Poirot se halla indispuesto, es Hastings quien se dirige con Havering a la escena del crimen, Derbyshire. Mr. Pace, americano de nacimiento y hermano de la madre de Mr. Havering, posee un aislado terreno de caza en Derbyshire. Cuando Hastings y Havering llegan, se encuentran con el Inspector Japp, que se hace cargo de la investigación para Scotland Yard. Como Havering es requerido por Japp para responder algunas preguntas, Hastings habla con el ama de llaves, Mrs. Middleton, quien le dice que la noche previa acudió un hombre de barba negra a ver a Mr. Pace. Mrs. Havering y ella se hallaban fuera de la habitación en la que se encontraban los dos hombres, cuando de repente escucharon un disparo. La puerta de la habitación estaba cerrada con llave pero encontraron abierta la ventana que daba al exterior y, tras saltar por ella, encontraron a Mr. Pace muerto a causa de un disparo efectuado con una de las dos pistolas que cuelgan de la pared y que ahora ha desaparecido, junto al hombre de la barba negra. Hastings habla entonces con Mrs. Havering, quien confirmará la historia del ama de llaves. Japp por su parte comprobará la coartada de Havering mediante los horarios de trenes a Londres y su presencia en el club, pero pronto la pistola desaparecida es hallada en Ealing. Hastings telegrafía a Poirot, estableciéndose entonces una secuencia de exposición de hechos e instrucciones que al final permitirán descubrir al asesino.


title: Poirot investiga

text: Poirot es requerido por la prometida de Philip Ridgeway para que pruebe su inocencia. Ridgeway es el sobrino de Mr. Vavasour, codirector general del London and Scottish Bank, y un millón de dólares en bonos han desaparecido cuando estos se encontraban bajo su custodia. Poirot se reúne con Ridgeway para que le exponga los hechos del caso: su tío y el otro director general del banco, Mr. Shaw, le encargaron que hiciera cargo del traslado de un millón de dólares en bonos Liberty a Nueva York, con el fin de ampliar las actividades del banco allí. Los bonos fueron contados en presencia de Ridgeway en Londres, empaquetados y seguidamente puestos en una maleta que contaba con un candado especial. El paquete desapareció pocas horas antes de que el barco en el que Ridgeway viajaba, el Olimpia, atracara en Nueva York. El candado presentaba signos de haber intentado ser forzado, pero fue abierto con la llave. Los pasajeros fueron sometidos en seguida a registro, pero no se encontró nada. El ladrón vendió los bonos en Nueva York tan rápido que un comprador juró haberse hecho con algunos antes de que el barco atracara. Poirot interroga a los dos directores del banco, quienes confirman las palabras de Ridgeway. Entonces viaja a Liverpool, adonde el Olympia ha regresado de Nueva York; allí interrogará a un camarero del barco y, como no podría ser de otra manera, dará con la solución final.


title: Poirot investiga

text: Poirot es consultado por Lady Willard, viuda del famoso egiptólogo Sir John Willard, quien era el arqueólogo principal de una excavación en la tumba del faraón Men-her-Ra, junto con el financiero americano Mr. Bleibner. Ambos hombres mueren en apenas dos semanas de diferencia, Sir John de un fallo cardíaco y Mr. Bleibner por un envenenamiento en la sangre. Apenas unos días después, el sobrino de Mr. Bleibner, Rupert, se suicida de un disparo, y los periódicos comienzan a saturarse de historias acerca de la maldición egipcia. El hijo de Lady Willard, Guy, se ha marchado a Egipto para continuar el trabajo de su padre, y Lady Willard teme que él sea el próximo en morir. Para sorpresa de Hastings, Poirot declara creer en el poder de la superstición y acepta hacerse cargo del caso. Su primer paso es telegrafiar a Nueva York para obtener detalles referentes a Rupert Bleibner, y averigua que el joven estuvo una temporada viajando por los mares del sur y, finalmente, consiguió que le prestaran el suficiente dinero para viajar a Egipto, donde le comentó a alguien que tenía un “buen amigo” que le prestaría dinero. Una vez allí, su tío se niega a darle un penique y el sobrino acaba regresando a Nueva York, donde se suicida tras dejar una nota en la que declara ser “un leproso y un descastado”. Poirot y Hastings deciden viajar entonces a Egipto y unirse a la expedición, donde al llegar se encuentran con que ha tenido lugar otra muerte, la de un americano, a causa del tétanos. Poirot investiga y siente cada vez más la fuerza maligna del lugar, lo cual no le impide hacer uso de sus pequeñas células grises para encontrar una relación entre tan repentinas muertes. Al morir el alma fue vista en un cementerio de animales, por no ser como todo el resto de las personas.


title: Poirot investiga

text: Poirot y Hastings se alojan en el Grand Metropolitan Hotel, en Brighton, donde coinciden con Mr. y Mrs. Opalsen. Él es un rico corredor de bolsa que ha amasado una fortuna con el boom del petróleo, lo que aprovecha su mujer para coleccionar joyas. Ella ofrece a Poirot enseñarle sus perlas y va a su habitación a por ellas, pero estas han sido robadas y, como no podía ser de otra manera, le piden ayuda a Poirot. Únicamente dos personas han estado en la habitación desde que las perlas fueron vistas por última vez: la doncella de Mrs. Opalsen, Celestine, y la camarera del hotel. Ambas chicas son interrogadas y se acusan del robo mutuamente. La estancia tiene una habitación lateral donde duerme Celestine y una puerta que da a la habitación de al lado. Ambas chicas estuvieron a la vista la una de la otra excepto en dos pausas de veinte y quince segundos, respectivamente, en las que Celestine fue a su habitación (no el tiempo suficiente para sacar de la cómoda el joyero, abrirlo, sacar las perlas y devolver la caja). Ambas son registradas pero no se encuentra nada. Tras registrar exhaustivamente las habitaciones, se localizan las perlas bajo el colchón de Celestine. El caso parece cerrado, pero Poirot le dice a Hastings que las perlas encontradas son falsas. Tras realizar Poirot las oportunas pesquisas, las verdaderas perlas son encontradas.


title: Poirot investiga

text: Hacia el final de la Gran Guerra, Hastings discute en su apartamento con Poirot la noticia del día: nada menos que el intento de asesinato del Primer ministro del Reino Unido, David MacAdam. Pronto son interrumpidos por dos importantes visitantes: Lord Estair (presidente de la Cámara de los Comunes) y Bernard Dodge, miembro del gabinete de Guerra. Le solicitan a Poirot su ayuda en un asunto que, presumiblemente, provocará una crisis nacional: el primer ministro ha sido raptado a pocas horas de la celebración de una importante Conferencia Aliada en Versailles, abocada al fracaso sin su presencia, y cuyos detalles acerca de fecha y lugar conocen muy pocas personas. El secuestro ha tenido lugar en Bolonia, donde tras cruzar el Canal desde Dover, el primer ministro se subió a lo que él creía su coche oficial, que se suponía iba a llevarle de camino a la casa del Comandante en Jefe, y de ahí a París al día siguiente. El verdadero coche oficial es encontrado en una cuneta con su conductor y un ayudante de campo atados y amordazados; mientras Lord Estair y Bernard Dodge le exponen a Poirot los hechos, les llega la noticia de que el coche falso también ha sido encontrado, con el Capitán Daniels, secretario del primer ministro, cloroformado y amordazado dentro. Murphy, chófer del primer ministro aún se encuentra en paradero desconocido. Poirot quiere saber todos los detalles del tiroteo que intentó acabar con la vida del primer ministro y al que nadie parece relacionar con el rapto, y le cuentan que este tuvo lugar al regreso del Castillo Windsor cuando, acompañado una vez más de Daniels y Murphy, el coche se desvió por un camino lateral y fue rodeado de hombres enmascarados. El asunto es grave y el tiempo apremia, por lo que Poirot y Hastings se ponen en marcha para tratar de lograr que la presencia del primer ministro en la Conferencia Aliada de Versalles sea posible; y, como no podía ser de otra manera, concluyen su empresa con éxito.


title: Poirot investiga

text: Poirot y Hastings invitan a Japp a tomar el té en su casa, y la conversación comienza a girar en torno a la reciente desaparición de un banquero, Mr. Davenheim, de su gran mansión de campo, The Cedars. Poirot se apuesta con Japp 5 libras a que será capaz de resolver el caso en una semana sin moverse de su silla, siempre y cuando él le tenga al tanto de todos los hechos del caso. Japp le pone al corriente: Davenheim llegó a casa el domingo a mediodía. Todo parecía normal, y el banquero salió a llevar unas cartas a Correos por la tarde, añadiendo que esperaba un visitante por un asunto de negocios, Mr Lowen, quien debería esperar en su estudio hasta que él regresara. Pasan las horas y Mr. Davenheim no vuelve a casa, y no hay rastro de él en ninguna parte. La policía es telefoneada y al día siguiente se descubre que la caja fuerte del estudio de Davenheim ha sido forzada y su contenido (dinero, una gran cantidad en bonos y una sustancial colección de joyas) robado. A pesar de haber estado varias horas en su estudio, Lowen no ha sido arrestado, únicamente es sometido a vigilancia por la policía. Los motivos de la visita: discutir un negocio en Sudáfrica con Mr. Davenheim, quien había viajado a Johannesburgo el otoño anterior. A Poirot le interesa el hecho de que la casa cuenta con un lago que, según Japp, será fondeado al día siguiente; Japp le informa también de que Mr. Davenheim luce pelo largo, mostacho y una espesa barba. Según se van presentando los hechos y apareciendo las pistas, Japp va informando a Poirot, el cual, al final… gana las 5 libras de la apuesta.


title: Poirot investiga

text: Poirot y Hastings están en su apartamento disfrutando de la compañía de su vecino, el Dr. Hawker, cuando el ama de llaves del médico, Miss Rider, llega con el recado de que un cliente, el conde Foscatine, le ha llamado suplicando ayuda. Poirot y Hastings deciden acompañar al médico al piso de Foscatine en Regent’s Court, el encargado del ascensor niega ser consciente de ningún problema alegando que Graves, el empleado del conde, abandonó el edificio media hora antes sin ningún indicio de que algo fuera mal. El piso está cerrado pero el encargado del edificio lo abre para ellos. Dentro, encuentran una mesa puesta para tres personas con los platos vacíos. El conde está solo y muerto por una herida en la cabeza causada con una pequeña estatua de marfil. A Poirot le interesan los restos de comida, preguntándole a continuación al personal de cocina del edificio sobre lo que se sirvió para la cena y lo que sobró. Poirot parece realmente intrigado por el hecho de que los comensales apenas probaron el postre. También se da cuenta de que tras pedir ayuda, el conde parece que colgó el auricular del teléfono con cuidado. La policía llega al piso a la vez que el sirviente, Graves, quien les cuenta que Foscatine recibió la visita de dos personas la noche anterior, ambos italianos, el Signor Ascanio de unos 40 años y otro hombre de unos 24. Graves, que escuchó a escondidas parte de la conversación, oyó amenazas, y declara que el conde invitó a los dos hombres a cenar al día siguiente, y al día siguiente, le da a Graves la tarde libre de forma inesperada. El Signor Ascanio es arrestado, pero tres hechos llaman la atención de Poirot: el café de la cena es muy negro, el postre está apenas sin tocar y las cortinas no están corridas. Tres hechos que, madurados convenientemente, llevan a Poirot a dar con el asesino.


title: Poirot investiga

text: Poirot recibe una extraña petición de Miss Violet Marsh, quien tras quedar huérfana a los 14 años de edad se fue a vivir con su tío Andrew, regresado recientemente a su gran casa de Devon tras hacer fortuna en Australia. Él tiene una mentalidad anticuada en lo que concierne a la educación de las mujeres y se opuso a que su sobrina se enfrascara en el estudio, a lo que Violet se rebeló, consiguiendo ser admitida en Girton College nueve años atrás. A pesar de todo, mantuvo una relación cordial con Andrew Marsh, y tras el reciente fallecimiento de este, descubre un testamento con una extraña cláusula: Marsh ha dado instrucciones de que su sobrina puede vivir en su casa durante un mes, y en ese tiempo tiene que probar su supuesta inteligencia. Si no lo consigue al final de ese tiempo, todos sus bienes pasarán a instituciones de caridad y ella se quedará sin nada. Al igual que Miss Marsh, Poirot está convencido de la existencia de un segundo testamento o una suma de dinero escondida en la casa y acepta buscarla. Al viajar a Devon, Poirot y Hastings buscan a Mr. y Mrs. Baker, encargados de las tareas de la casa de Andrew Marsh; ellos le cuentan a Poirot haber sido los testigos del testamento de Marsh, dos testamentos en realidad, puesto que él Marsh haber cometido un error en la redacción del primero y se hace necesario comenzar de nuevo. Examinando la casa, Poirot queda encantado con el orden y método del Mr. Marsh, salvo por una excepción: la llave del escritorio. Al final de la historia, Miss Marsh demuestra que probó su inteligencia de la mejor manera posible: contratando a Poirot para hacerse cargo del caso.


title: Poirot investiga

text: La versión norteamericana incluyó, además de las anteriores, tres historias adicionales que no aparecieron en forma de libro en Reino Unido hasta 1974 con la publicación de "Primeros casos de Poirot":""The Disappearance of Mr. Davenheim"" (título en el idioma original, puesto que no se llegó a doblar al español) se presentó en forma de episodio de 30 minutos producido por la norteamericana CBS como parte de la serie General Electric Theater el 1 de abril de 1962, bajo el título "Hercule Poirot". Dirigido por John Brahm y con Martin Gabel en el papel de Poirot, la adaptación serviría como episodio piloto para una serie para televisión sobre los relatos de Agatha Christie y que, al final, no se llegó a realizar.


title: Poirot investiga

text: Todas las historias incluidas en "Poirot Investiga" han sido llevadas a la pequeña pantalla como capítulos de la serie "", producida por la británica ITV, con David Suchet en el papel de Poirot, Hugh Fraser como Hastings, Philip Jackson como Japp y Pauline Moran como Miss Lemon. Las adaptaciones* por orden de emisión (de la V.O.) son:


title: Poirot investiga

text: Segunda Temporada


title: Poirot investiga

text: Tercera TemporadaQuinta Temporada


title: El secreto de Chimneys

text: El secreto de Chimneys es un libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado en 1925. El libro está dedicado a su sobrino según la dedicatoria del principio del libro que expone lo siguiente: "A mi sobrino, en recuerdo de una inscripción en el castillo de Compton y un día en el zoológico". En esta obra podemos encontrar diversos personajes como aristócratas, príncipes, políticos, sirvientes y policías. Se hacen referencias a diversos acontecimientos históricos que ocurrieron en los Balcanes pero se utilizan nombres ficticios. El ejemplo más destacado es el país de Herzoslovaquia.En el libro aparecen personajes que serán recurrentes en otras novelas de Agatha Christie como es el caso del superintendente Batle, Lord Caterham, George Lomax, Bill Eversleigh, Bundle o la propia mansión de Chimneys. En esta novela destacan los diferentes crímenes que la autora ha conseguido encadenar con gran acierto mezclándose diferentes aspectos con la Novela policíaca como puede ser el romance.


title: El secreto de Chimneys

text: Anthony Cade vive en África del sur y ejerce como guía turístico, un oficio que desarrolla por necesidad y al que no presta mucho interés. Un día recibe la visita de su amigo Jimmy McGrath que le ofrece ocuparse de un trabajo. Jimmy ha heredado las memorias del difunto conde Stylptich, dirigente de los Balcanes y antiguo primer ministro de Herzoslovaquia y su intención es venderlas a un periódico inglés y publicarlas. Jimmy, en esos momentos está ocupado con la búsqueda de oro y le ofrece a Anthony el encargo de llevar las memorias a Londres, entregarlas a la editorial y recibir un porcentaje de las mil libras que va a recibir. También debe de entregar unas cartas de un aventurero llamado Pedro el holandés de nacionalidad Herzolosvaco, pertenecientes a Virginia Revel, siendo su única pista de procedencia, Chimneys, mansión solariega londinense. Son unas cartas amorosas que comprometen el honor de Virginia Revel ya que está casada y el supuesto Pedro sería su amante. Jimmy hace prometer a Anthony que entregará las cartas a Virginia ya que es su deber de caballero salvar el honor de la dama.


title: El secreto de Chimneys

text: Anthony se dirige a Inglaterra embarcando con el nombre de Jimmy McGrath. A su llegada al hotel, en Londres, es extorsionado por miembros del partido monárquico de Herzoslovaquia y por el grupo revolucionario de ese mismo país que le presionan para que les entregue el manuscrito de las memorias y no las publique. Anthony no cede pero al final uno de los camareros del hotel, entra en su habitación y le roba las cartas dirigidas a Virginia Revel. Anthony averigua que la supuesta Virginia Revel es una dama de la alta alcurnia londinense, viuda de un diplomático inglés en Herzoslovaquia. Al día siguiente, la editorial que va a publicar las memorias manda un agente al hotel, Holmes, dónde se hospeda Anthony para recibir las memorias. Anthony le da las memorias según lo pactado.


title: El secreto de Chimneys

text: Mientras tanto George Lomax, funcionario del Ministerio de asuntos Exteriores, también está al tanto de la existencia de las memorias del difunto conde. Lomax no quiere que se publiquen las memorias debido a que apoya la restauración de la monarquía en Herzoslovaquía, ya que se ha encontrado petróleo en el país y el pretendiente al trono Herzoslovaco ha prometido hacer concesiones a compañías petrolíferas británicas cuando recupere el trono. Las memorias pueden contener datos injuriantes para la monarquía y por ello, Lomáx no quiere que se publiquen porque podían perjudicar a la causa monárquica. Por ello, persuade a Lord Caterham para que de una velada en su mansión de Chimneys a la que acudirán varios invitados, entre ellos, Lomax quiere que esté Anthony Cade aunque él cree que es Jimmy McGrath ya que Anthony ha viajado con una identidad falsa. El objetivo es persuadir a Anthony para que no publique las memorias y para ello invita también a su prima Virginia Revel, mujer de gran encanto, para que le seduzca. No obstante, el asistente de Lomax comete un error relativo a la fecha de llegada de Cade y éste recibe la invitación cuando ya ha entregado las memorias.


title: El secreto de Chimneys

text: En otro momento Virginia Revel recibe la visita de un extorsionador con sus supuestas cartas. Virginia se da cuenta de que no es su letra y por lo tanto no son sus cartas pero la emoción le hace seguir el juego al criminal y concierta una cita con él al día siguiente. Al día siguiente aparece muerto en su despacho el extorsionador que es en realidad el camarero que había robado a Anthony Cade.


title: El secreto de Chimneys

text: Anthony Cade aparece merodeando la casa de Virginia para ver que ha pasado y la ayuda a deshacerse del cadáver ya que Virginia está asustada debido a que este incidente puede afectar a su vida pública. Después de estos acontecimientos Virginia se dirige a Chimneys.


title: El secreto de Chimneys

text: Después de deshacerse del cadáver Anthony se dirige a Chimneys por la noche ya que el extorsionador y ladrón que le robo tenía un papel que ponía "Chimneys, 11:45, jueves". Cuando llega a Chimneys oye el ruido de un arma pero cree que es un cazador furtivo y se marcha.


title: El secreto de Chimneys

text: A la mañana siguiente aparece muerto en la mansión el conde Stanislaus que es en realidad la identidad secreta del príncipe Miguel Obolovitch pretendiente al trono de Herzoslovaquia. El Superintendente de Scotland Yard, Battle se encarga de la investigación e interroga a los diferentes invitados y asistentes en Chimneys: Lord Caterham y su hija Eileen, Lomax, el financiero Isaacstein, el millonario norteamericano Hiram Fish y Virginia Revel.


title: El secreto de Chimneys

text: Al principio todas las sospechas recaen en Anthony Cade ya que las pisadas en la hierba del patio de la mansión coinciden con sus botas, pero Cade llega a la mansión antes de que le incriminen, les explica la razón por la que había ido a Chimneys y ofrece su colaboración a la policía descubriendo que el muerto es el mismo agente que la editorial envió al hotel de Anthony para recoger las memorias. Anthony se siente humillado y estafado. Mientras ocurren estos incidentes Anthony se encuentra con Virginia y fingen ser antiguos conocidos.


title: El secreto de Chimneys

text: Después aparecen los diferentes personajes importantes en la historia y que están en la mansión como puede ser el ayudante de cámara del difunto príncipe, Boris. Boris se siente abatido porque no ha podido impedir la muerte de su amo y ofrece sus servicios hasta la muerte a Anthony Cade. También son investigados el barón Lolopretjzyl y el Capitán Andrassy.


title: El secreto de Chimneys

text: Anthony empieza a sospechar de la institutriz de la familia debido a que la noche del asesinato del príncipe, Anthony vio como encendía la luz de su habitación y también tiene en cuenta que la citada mujer lleva tan solo dos meses con la familia de Lord Caterham. Anthony viaja a Francia para comprobar las credenciales de la institutriz que resultan ser correctas.


title: El secreto de Chimneys

text: Por otro lado aparece un ciudadano francés merodeando varias veces la mansión que resulta ser un policía de París, Lemoine, que ha viajado a Inglaterra para capturar a un famosos ladrón de joyas y experto en adoptar personalidades falsas que se apoda Rey Víctor y que se supone que está en Chimneys para recuperar una joya, Koh – i- noor, que escondió en la mansión.


title: El secreto de Chimneys

text: Una noche los huéspedes son despertados por ruidos que proceden de la cámara del Consejo, lugar donde fue asesinado el príncipe, y descubren una persona que está revisando las armaduras pero debido a la oscuridad no pueden descubrir quién es.


title: El secreto de Chimneys

text: Por arte de magia las cartas desaparecidas se encuentran en la habitación de Anthony Cade. Anthony se las da a Battle y entre todos descubren que las escribió la antigua Reina de Herzoslovaquia que fue asesinada junto a su marido el rey Nicolás. El rey Nicolás en su viaje a Francia se enamoró de una actriz de baja categoría y se casaron en un matrimonio morganático. La Reina tenía relación con el Rey Víctor y le ayudó en sus tareas delictivas incluso cuando fue Reina. La Reina y el Rey Víctor escondieron la joya en Chimneys cuando visitaron Inglaterra. Las cartas estaban dirigidas en realidad al Rey Víctor y fueron firmadas con el nombre de Virginia Revel, que era en esos momentos la mujer de un diplomático inglés en Herzoslovaquia y por lo tanto si las cartas eran descubiertas, la opinión pública no sospecharía de la Reina. Las cartas están cifradas y en una de ellas se describe dónde está escondida la joya.


title: El secreto de Chimneys

text: Battle también confía a Anthony que han encontrado el cadáver de un camarero italiano que trabajaba en el hotel donde se hospedaba Anthony. Anthony confiesa que fue el quién se deshizo del cadáver que en origen estaba en el despacho de Virginia para ayudarla, señalando que se lo confiesa a Battle para no entorpecer la investigación.


title: El secreto de Chimneys

text: Después de descifrar las cartas todo parece indicar que la joya se encuentra en un pasadizo que se encuentra en la Cámara del Consejo. No obstante se siguen las indicaciones de la carta pero solo se pueden encontrar unos difíciles anagramas. Battle con la ayuda de Anthony llega a la conclusión de que el Conde Stylptich descubrió donde se encontraba la joya y la volvió a esconder en otro lugar. Se especula con la posibilidad de que las memorias señalen donde está en realidad la joya.


title: El secreto de Chimneys

text: A pesar de que los preliminares de la investigación han terminado, Battle pide a Lord Caterham que insista a los huéspedes de que se queden en la casa. La mayoría insiste menos el financiero Isaacstein que se va a toda prisa. Lemoine junto a Virginia y Bill Eversleigh descubre que en el equipaje de Isaccstein hay oculto un revólver.


title: El secreto de Chimneys

text: En estos momentos Boris le da una nota a Anthony, señalando que se le cayó a un extranjero. También Battle le advierte que ha recibido anónimos señalando que Anthony no es una persona legal. Por otro lado descubrimos que el norteamericano Hiram Hish es otro policía en busca del rey Víctor. Después de estos acontecimientos Anthony huye de la casa y se dirige a Dover porque la nota de Boris señala una dirección en esta localidad. Al llegar a la casa de la nota ve que hay varias personas del partido revolucionario herzoslovaco y cómplices del Rey Víctor junto a un hombre con la cabeza vendada. Cuando está espiando por la ventana es detenido por Hiram Fish.


title: El secreto de Chimneys

text: Lemoine señala a los habitantes de Chimneys que Anthony es en realidad el Rey Víctor. Esa misma noche Boris avisa a Virginia de que Anthony quiere que le ayude y se reúna con él. Virginia después de dudar decide irse con Boris a la búsqueda de Anthony.


title: El secreto de Chimneys

text: Anthony decide convocar a todos los implicados del caso en Chimneys. Lemoine le acusa de ser el Rey Víctor. Anthony señala que ha leído las memorias del conde y sabe dónde se esconde la joya. Anthony señala que el mensaje encontrado en el pasadizo hace referencia a un libro de la biblioteca y por lo tanto allí debe encontrarse la joya. Lemoine no cree a Anthony y manda a Tredwell, el mayordomo, con un sobre para que le envíen las huellas dactilares del Rey Víctor y así poder incriminar a Anthony. Cuando se dirigen a la biblioteca ven en la oscuridad a una mujer y un hombre peleando, se oye un dispáro y la mujer resulta muerta. El hombre resulta ser Boris que señala que ha matado a la mujer para vengarse de la muerte de su antiguo amo. No obstante la pistola se accionó accidentalmente cuando estaban peleando y de este modo Boris queda libre de cargos


title: El secreto de Chimneys

text: La mujer resulta ser la Institutriz Brun. Se descubre que la institutriz es en realidad la antigua Reina de Herszoslovaquia que no murió asesinada como se creía. La antigua Reina suplantó a la verdadera Institutriz por esos sus referencias eran correctas. La noche del asesinato del príncipe estaba buscando la joya en la cámara del Consejo, cuando entró el príncipe y le disparó por temor a que la reconociese. También colocó el cadáver en el despacho de Virginia para impedir que llegase a Chimneys ya que le podría reconocer porque su marido había sido diplomático en Hersoslovaquia. También fue ella quién colocó las memorias en la habitación de Anthony.


title: El secreto de Chimneys

text: Por otro lado Anthony revela que Lemoine es en realidad el Rey Víctor ya que la persona con la cabeza vendada en la casa de Dover era el verdadero Lemoine y Anthony le ha traído a la casa para que corrobore su versión. Antes de que Lemoine pueda escapar Hiram le detiene.


title: El secreto de Chimneys

text: Por último Amthony Cade realiza una asombrosa revelación. Él es en realidad el príncipe Nicolás Obolovitch de Herzoslovaquia y por lo tanto el siguiente en la línea sucesora al trono herzoslovaco. De este modo las ambiciones de George Lomax, Isaacstein, el Capitán Andrassy y el Barón Lolopretjzyl se ven satisfechas, ya que desean por un lado un candidato para el trono de Herzoslovaquia y por otro lado facilita que se puedan hacer las concesiones petrolíferas a una empresa británica. Anthony señala que en realidad la joya no está en la biblioteca sino en la rosaleda del jardín, debido a que las señas encontradas en el pasadizo hacían referencia a una variedad de rosa denominada Richmond. La idea de la biblioteca fue ideada por Anthony para que el falso Lemoine avisara a su cómplice y así poder descubrirlos. El sobre que mandó el falso Lemoine era en realidad un aviso a la falsa Brun para que fuese a buscar a la joya. También se descubre que Anthony se ha casado en secreto con Virginia.


title: El secreto de Chimneys

text: Después de las confesiones, Anthony se reúne con su amigo Jimmny McGrath y Virginia. Jimmy ha acudido a Inglaterra porque temía por la seguridad de su amigo, una vez que atentaron contra su vida por motivo de las memorias en África. Anthony da a Jimmy las memorias, ya que nunca entregó las verdaderas y por lo tanto está acordado con la editorial que le den mil libras por ellas. Anthony leyó las memorias y no encontró ningún dato que pudiera incriminarle a él o a su familia. Anthony y Virginia aceptan a ser el futuro rey y reina de Herzoslovaquia.


title: El secreto de Chimneys

text: Por la mañana Lord Caterham, George Lomax, Battle, Fish y el policía Johnson descubren lo que parece ser la joya robada, en la rosaleda. Lord Caterham huye porque no quiere que Lomax le meta en algún otro lío. El libro termina con una escena en la que Bill Eversleigh está hablando con una chica por teléfono mientras George Lomax está realizando uno de sus interminables discursos.


title: Sin tetas no hay paraíso (serie de televisión)

text: Sin tetas no hay paraíso —en inglés: "No boobs No Paradise"— es una serie de televisión colombiana producida por Caracol Televisión en 2006. Basada en el libro homónimo escrito por el guionista colombiano Gustavo Bolívar.


text: Esta protagonizada por María Adelaida Puerta, con la participación antagónica de Sandra Beltrán, y con las actuaciones estelares de Patricia Ércole, Andrés Toro y Nicolás Rincón.


text: Durante la emisión de su último capítulo, la serie consiguió batir un récord de audiencia en el país. Caracol Televisión Internacional anunció que los Derechos de Formato y Emisión de la serie fueron vendidos a la cadena española Telecinco, que realizó su propia versión, "Sin tetas no hay paraíso", estrenada en enero de 2008, al igual que la cadena aliada de Caracol Televisión, Telemundo; realizando "Sin senos no hay paraíso", producida por RTI Producciones.


text: La serie ganó 6 Premios India Catalina en marzo de 2007 y 2 Premios TVyNovelas en abril del mismo año.


text: Durante sus tres meses de emisión en Colombia, la teleserie alcanzó un promedio de 35,4 puntos de audiencia en hogares y 14,9 puntos de cuota ("rating") personas y una cuota de pantalla de 49,8; su estreno fue el miércoles 16 de agosto de 2006, obteniendo 28,3 puntos de audiencia en hogares, 10,9 de índice de audiencia de personas y una cuota de pantalla de 38,7; su final fue transmitido el viernes 13 de octubre del mismo año y obtuvo 42,5 puntos de audiencia en hogares, 17,8 puntos de índice de audiencia de personas y una cuota de 58,6.


text: A finales de 2006, fue editada para su comercialización en DVD, y es considerada una de las primeras producciones enmarcadas en el género "narcoserie".


text: Catalina Santana (Maria Adelaida Puerta) es una adolescente de 14 años que vive en un barrio pobre de Pereira. Catalina es amiga de Yésica "La Diabla" (Sandra Beltrán), una chica que se encarga de conseguirles las niñas más lindas y sensuales del barrio a sus amigos narcotraficantes. Catalina le pide a La Diabla que la presente con ellos, ya que ve cómo sus amigas del barrio comienzan a tener mucho dinero y lujos prostituyéndose. Pero es rechazada varias veces por el tamaño de sus senos, que son muy pequeños. Por eso se propone como única meta, y cometiendo todo tipo de errores, colocarse un par de implantes de silicona.


text: Con la ganancia de riqueza y poder, Catalina comienza a pensar que no vale la pena denigrarse a cambio de los lujos. Pero cuando lo comprueba, ya no hay vuelta atrás, toda su vida está hecha una completa basura, debido a todas las desgracias que le han ocurrido.


text: La historia muestra diferentes temas polémicos por la penetración del dinero sucio del narcotráfico en la sociedad, por lo cual produjo una serie de críticas por parte de la sociedad de Pereira porque según ella "la serie atenta contra el buen nombre de las mujeres de la ciudad y sus instituciones, además de estigmatizar a sus ciudadanos como narcotraficantes, mujeres "prepago" (prostitutas), sicarios y traquetos"; todo esto, según los críticos, "por alcanzar altos índices de sintonía". Esta situación desencadenó marchas de protesta por parte del alcalde y sus ciudadanos en contra del canal que argumentó que la serie pretende alertar sobre una grave situación social que muchos sectores han reconocido y que ha servido para que el país tome conciencia sobre la conveniencia de centrar las cosas, sobre todo las indiferencias y maltratos hacia las mujeres. La serie también fue pionera en Colombia e Hispanoamérica en el exitoso género conocido popularmente como narconovela, el cual ha recibido críticas por algunos sectores de la sociedad que argumentan la promoción de violencia y antivalores en sus contenidos.


title: Cochamó

text: Cochamó es un pueblo y comuna de la zona sur de Chile perteneciente a la provincia de Llanquihue, Región de Los Lagos. La comuna limita al norte con Puerto Varas, al oeste con Puerto Montt, al sur con Hualaihué y al este con Argentina. Cuenta con una población de 4023 habitantes (al 2017) y se ubica en una zona netamente cordillerana pero con influencia marítima gracias al estuario de Reloncaví. Destaca por sus paisajes naturales y por ser un destino para la práctica de deporte aventura.


title: Cochamó

text: Cochamó recibe su nombre del mapudungun "Kocha"-"mo", es decir, 'donde se unen las aguas', debido a que es el lugar donde el estuario de Reloncaví se une al mar.


title: Cochamó

text: El poblamiento en la zona se remonta a épocas prehispánicas. Los principales habitantes de la zona fueron los Huilliches, que habrían estado presentes entre el año 10.000 AEC y el año 1620. También se habrían encontrado en el área al pueblo Poya y Peleuche. Y aunque hay registros de intentos de colonización Española desde el año 1578, solo a mediados del siglo XIX la extracción del alerce motivó el poblamiento de la comuna, a través del estuario del Reloncaví, en pequeños asentamientos en las faldas de los cerros. A fines de ese siglo surgió el poblado de Cochamó, en el margen oriental del estuario de Reloncaví, consolidándose la etapa de ocupación permanente.


title: Cochamó

text: En 1907 se crea la subdelegación de Cochamó, dependiente entonces del antiguo Departamento de Llanquihue que tenía como cabecera a Puerto Montt. Sus límites quedan fijados de la siguiente manera:


title: Cochamó

text: Luego de sucesivas modificaciones al orden político-administrativo nacional durante las primeras décadas del siglo XX, mediante la Ley 9948 de 1950 se crea la comuna-delegación de Cochamó, La nueva comuna queda constituida por los distritos 16.° Yates, 17.° Puelo, 18.° Cochamó, 19.° Ralún y 20.° Llanada Grande —que eran parte de Puerto Montt—, con cabecera en el pueblo de Cochamó. De igual manera, junto con Puerto Montt pasa a formar una agrupación municipal, quedando de cabecera la ciudad puerto.


title: Cochamó

text: En el marco del proceso de regionalización impulsado por la dictadura militar, en 1979 se establecen los actuales límites territoriales de la comuna —siendo el traspaso del sector de Ralún a Puerto Varas el cambio más relevante—, y se designa a la localidad de Río Puelo como capital comunal. Asimismo, queda completamente desligada de Puerto Montt.


title: Cochamó

text: Últimamente el ecoturismo se ha trasformado en una actividad en constante crecimiento en la zona, siendo destacado como un destino tanto en medios nacionales como internacionales.


title: Cochamó

text: De acuerdo al censo 2017 del Instituto Nacional de Estadísticas, Cochamó se extiende por un área de 3910,8 kilómetros cuadrados y tiene 4023 habitantes (2195 hombres y 1828 mujeres), lo que hace la comuna una zona rural completa. La población decreció 7,8 % (340 personas) entre los censos de los años 2002 y 2017.


title: Cochamó

text: El alcalde la comuna es Silverio Morales Rosales. El concejo municipal está integrado, para el periodo 2016-2020, por los siguientes concejales:Cochamó pertenece a la XIII Circunscripción Senatorial —que representa al total de comunas de la Región de los Lagos— y al distrito electoral n.º 26, junto con Puerto Montt, Maullín y Calbuco, y las comunas pertenecientes a las provincias de Chiloé y Palena.


title: Cochamó

text: En el Senado —para el periodo 2014-2022— está representada por Iván Moreira (UDI) y Rabindranath Quinteros (PS).


title: Cochamó

text: En la Cámara de Diputados está representada —para el periodo 2018-2022— por Gabriel Ascencio (PDC), Jenny Álvarez Vera (PS), Alejandro Bernales Maldonado (PL), Carlos Kuschel Silva (RN), Alejandro Santana Tirachini (RN).


title: Cochamó

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Cochamó fue de 69. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,79, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Venta al por Menor de Pescados, Mariscos y Productos Conexos (835,1), Barrido de Exteriores (691,42) y Fabricación de Otros Productos Textiles (286,13).


title: Cochamó

text: En el Estuario de Reloncaví se instalaron distintas estructuras de salmoneras. La comunidad tuvo problemas con las empresas, puesto que el cultivo de salmón como se estaba haciendo era extremadamente dañino para el ecosistema del estuario. Efectivamente, luego de que las empresas salmoneras se fueran de la zona, la pesca se volvió un negocio poco rentable debido al desbalance en el ecosistema, y esto, sumado a la aparición de negocios con más futuro, principalmente relacionados con la presencia de turistas, ha hecho que cada vez se pesque menos.


title: Cochamó

text: El año 2015 se aprobó la construcción de una central hidroeléctrica en el río Manso, que tendría como consecuencia, entre otras, la construcción de grandes postes a lo largo del Estuario de Reloncaví. Finalmente, luego del rechazo de ambientalistas y desafíos legales presentados por la comunidad, el proyecto fue desechado.


title: Cochamó

text: Hasta mediados de la década del 2010 el turismo en Cochamó era impulsado en gran parte por escaladores y escaladoras que se dirigían hacia La Junta, y Cochamó era un pueblo de paso. En los años esto ha cambiado, y Cochamó ha aumentado su actividad económica relacionada con el turismo: se han inaugurado múltiples recintos de hospedaje, atracciones turísticas, cámpines, cafés y restaurantes. Esto ha sido en desmedro de otras actividades comerciales tradicionales de la zona, como la pesca, que si bien sigue practicándose, ha disminuido su importancia en la economía local.


title: Cochamó

text: Estuario de Reloncaví: Sotomó, Isla Marimeli, Llaguepe, Yates, Río Puelo, Cascajal, Pucheguín, Pocoihuén, Caleta Chaparano.


title: Cochamó

text: Valle de Cochamó: Cochamó, La Junta.


title: Cochamó

text: Valle del río Puelo: Alto Puelo, Puelo Bajo, Las Gualas, Punta Canelo, Punta Maldonado, Llanada Grande, Primer Corral, Segundo Corral, Paso Río Puelo.


title: Cochamó

text: Valle del río Manso: El Manso, Steffen, Los Morros, Valle El Frío, Torrentoso, Paso El León, Paso Río Manso.


title: Cochamó

text: Desde Cochamó se puede subir en una caminata de unas horas, siguiendo el río Cochamó, a la denominada Junta, que es un sector del valle de Cochamó que alberga distintos cámpines y desde donde se puede llegar a múltiples puntos de escalada y caminata. La Junta es uno de los principales puntos de escalada de Latinoamérica, e incluso del mundo, y ha sido llamada "el Yosemite de Chile".


title: Cochamó

text: En el pueblo de Cochamó se pueden encontrar también rutas cortas de caminata que llevan a distintos miradores y cascadas naturales. También son una atracción "Los Columpios", a los que se puede llegar subiendo por avenida El Bosque, y que consisten en unos columpios ubicados al borde de una quebrada. También se puede visitar la iglesia de Cochamó que data de 1917 y se conserva en muy buen estado. En la costanera Arturo Prat se puede ver el estuario, y se instalan distintos puestos de los que se puede adquirir distintas artesanías de la zona.


title: Cochamó

text: Esta comuna cuenta actualmente con dos bibliotecas públicas, la Biblioteca Pública Municipal n.º 371 de Cochamó y la Biblioteca Pública Municipal N.º 224 de Río Puelo, esta última se encuentra ubicada a un costado de la Municipalidad de Cochamó, la cual está ubicada en el poblado de Río Puelo.


title: Cochamó

text: A inicios de febrero, en el pueblo de Cochamó, se celebra la semana Cochamonina, con especiales carreras de caballo, competencias y, algunos años, la realización de una minga.


title: Cochamó

text: Las atracciones cercanas incluyen:


title: Tentáculo

text: En zoología, un tentáculo es un órgano alargado, flexible y móvil de algunas especies de animales, generalmente invertebrados. En anatomía animal, los tentáculos generalmente se disponen en uno o más pares. Anatómicamente, los tentáculos funcionan como hidrostatos musculares. La mayoría se utilizan para agarrar y alimentarse, pero algunos actúan como órganos manipuladores y muchos son órganos sensoriales, con distintos niveles de receptividad al tacto, a la visión, al olor o al sabor de alimentos o a las amenazas.


title: Tentáculo

text: Un tentáculo es similar a un cirro, pero un cirro es un órgano que generalmente carece de la fuerza, el tamaño, la flexibilidad o la sensibilidad del tentáculo. Un nautilo tiene cirros, pero un calamar tiene tentáculos.


title: Tentáculo

text: Muchos moluscos disponen de tentáculos, que varían en forma, tamaño o función dependiendo de las especies.


title: Tentáculo

text: Los pulmonados (caracoles y babosas) terrestres generalmente tienen dos conjuntos de tentáculos en la cabeza; cuando se extienden, el par superior tiene ojos en sus extremos y el par inferior son quimiorreceptores. Ambos pares son hidrostatos musculares totalmente retráctiles, pero no se utilizan para la manipulación ni para la captura de presas.


title: Tentáculo

text: Algunos caracoles marinos como el abulón y los miembros de la familia Trochidae, tienen numerosos pequeños tentáculos alrededor del borde del manto conocidos como tentáculos paliales.


title: Tentáculo

text: Entre los cefalópodos, los calamares cuentan con unos grandes tentáculos. Son hidrostatos musculares de gran movilidad con varios apéndices, como discos de succión y, a veces, ganchos espinosos. Hasta principios del siglo XX no se diferenciaba entre brazos y tentáculos; La convención moderna, sin embargo, utiliza el término brazos para referirse a los apéndices con ventosas por toda la longitud del brazo, mientras que en los tentáculos generalmente están solo en el extremo, y suelen ser más largos que los brazos.


title: Tentáculo

text: Los tentáculos de los calamares gigantes ("Architeuthis") y el calamar colosal ("Mesonychoteuthis hamiltoni"]] tienen poderosas ventosas y dientes puntiagudos en los extremos. Los dientes del calamar gigante se asemejan a las chapas de las botellas y funcionan como pequeñas sierras circulares, mientras que los tentáculos del calamar colosal tienen dos largas hileras de ganchos giratorios y tripuntiagudos.


title: Tentáculo

text: Los cnidarios, como las medusas, las anémonas de mar, las hidras y el coral tienen numerosos tentáculos parecidos a los cabellos. Los cnidarios tienen un gran número de cnidoblastos en sus tentáculos. En las medusas el cuerpo flota en el agua de modo que los tentáculos cuelgan en un anillo alrededor de la boca. En los cnidarios con forma de pólipo, como las anémonas de mar y el coral, el cuerpo está debajo con los tentáculos apuntando hacia arriba. Muchas especies de ctenóforos similares a las medusas tienen dos tentáculos, mientras que otros no tienen ninguno. Sus tentáculos tienen estructuras adhesivas llamadas coloblastos, que se abren cuando la presa entra en contacto con el tentáculo, liberando hilos adhesivos que aseguran la presa.


title: Tentáculo

text: Los tentáculos de la medusa melena de león ártica ("Cyanea capillata") pueden tener hasta 37 metros de largo. Son huecos y están dispuestos en 8 grupos de entre 70 y 150 cada uno. Los más largos están equipados con cnidoblastos cuyo veneno paraliza y mata a la presa. Los más pequeños los utilizan para llevar la comida a la boca.


title: Tentáculo

text: Los briozoos son criaturas diminutas con una corona de tentáculos alrededor de la boca, el lofóforo. Los tentáculos son casi cilíndricos y tienen bandas de cilios que crean una corriente de agua hacia la boca. El animal extrae material comestible del flujo de agua.


title: Tentáculo

text: Los céstodos del género "Trypanorhyncha" son parásitos de peces elasmobranquios. Su escólex tiene cuatro tentáculos que están cubiertos por espinas. Estos tentáculos ayudan al céstodo adulto a adherirse al intestino del tiburón o raya que parasitan. Los mismos tentáculos también están presentes en las larvas.


title: Tentáculo

text: Los cecílidos, una familia de anfibios , tienen dos tentáculos cortos, uno a cada lado de la cabeza, entre los ojos y las fosas nasales. Se cree que estos tentáculos complementan el sentido del olfato, posiblemente para ayudar a la navegación y para localizar presas bajo tierra.


title: Tentáculo

text: El topo de nariz estrellada ("Condylura cristata") tiene 22 tentáculos, cortos pero llamativos, alrededor de la nariz. Son móviles y extremadamente sensibles, lo que ayuda al animal a encontrar el camino en la madriguera y a detectar presas. Tienen alrededor de 1-4 mm de longitud y cuentan con alrededor de 25 000 receptores táctiles conocidos como órgano de Eimer, que hacen que este topo probablemente tenga el sentido del tacto más delicado de todos los mamíferos.


title: El asesinato de Roger Ackroyd

text: El asesinato de Roger Ackroyd (título original en inglés: The Murder of Roger Ackroyd) es una novela de ficción detectivesca de la escritora británica Agatha Christie publicada originalmente en junio de 1926 en Reino Unido por la editorial William Collins, Sons.


title: El asesinato de Roger Ackroyd

text: En una pequeña y sosegada ciudad ficticia británica, King's Abbot, una dama —Mrs Ferrars— asesina a su marido y es víctima de extorsión hasta que ella, sin poder aguantar más, se suicida. El hombre a quien ella amaba, Roger Ackroyd, recibe una carta que le revela el nombre del extorsionador, quien le llevó a tal fatídico desenlace. Pero antes incluso de conocer la identidad del personaje, Roger Ackroyd es asesinado. Poirot, recién retirado a King's Abbott, es llamado para tratar de resolver el oscuro caso.


title: El asesinato de Roger Ackroyd

text: La novela está escrita a modo de narración realizada por uno de los habitantes del pueblo, el Dr. Sheppard. El final de la novela está considerado uno de los más sorprendentes e inesperados de toda la colección Agatha Christie.


title: Los planetas (suite)

text: Los planetas (en inglés, The Planets), op. 32, es una suite orquestal en siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst, escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento se une a la orquesta un coro femenino sin texto. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar y su supuesto carácter astrológico.


title: Los planetas (suite)

text: El estreno de "Los planetas" fue en el Queen's Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918, dirigido por el amigo de Holst, Adrian Boult, ante una audiencia invitada de unas 250 personas. Entre 1919 y principios de 1920 se dieron tres conciertos en los que se tocaron movimientos de la suite. La primera actuación completa en un concierto público tuvo lugar en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920 a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates.


title: Los planetas (suite)

text: La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite se convirtió rápidamente y sigue siendo popular, influyente y ampliamente interpretada. El compositor dirigió dos grabaciones de la obra y ha sido grabada al menos ochenta veces posteriormente por directores, coros y orquestas del Reino Unido e internacionalmente.


title: Los planetas (suite)

text: "Los planetas" se compuso durante casi tres años, entre 1914 y 1917. La obra tuvo su origen entre marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Henry Balfour Gardiner estaban de vacaciones en España con el compositor Arnold Bax y su hermano, el autor Clifford Bax. Una discusión sobre astrología despertó el interés de Holst en el tema. Clifford Bax comentó más tarde que Holst se convirtió en «un intérprete de horóscopos notablemente hábil». Poco después de las vacaciones, Holst le escribió a un amigo: «Sólo estudio cosas que me sugieran música. Por eso me preocupaba el sánscrito. Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió muchas cosas y he estado estudiando astrología bastante de cerca». Le dijo a Clifford Bax en 1926 que "Los planetas":


title: Los planetas (suite)

text: Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiración para él. El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene piensan que es probable que otra inspiración para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta fuera el ejemplo de las "Cinco piezas para orquesta" de Arnold Schönberg. Esa suite se había representado en Londres en 1912 y nuevamente en 1914; Holst estuvo en una de las representaciones y se sabe que poseía una copia de la partitura.


title: Los planetas (suite)

text: Holst describió a "Los planetas" como «una serie de imágenes de estado de ánimo», que actúan como «contrastes entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellas». Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a los planetas pudieron haber sido sugeridas por el folleto "What is a Horoscope?" de Alan Leo, que estaba leyendo en ese momento. Tomó el título de dos movimientos, «Mercurio: el mensajero alado» y «Neptuno: el místico», de los libros de Leo. El propio Holst declaró que la obra se basaba en la «significación astrológica» de los siete planetas representados en ella; que no era música programática, que en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los subtítulos de cada sección. Además, declaró que «no había relación alguna con las deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta». Pero aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se adaptaran a su propio plan:


title: Los planetas (suite)

text: En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst incluyó a Mercurio como «n.° 1»", lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, abrir con el carácter más inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del material musical».


title: Los planetas (suite)

text: Holst tenía una gran carga de trabajo como director de música en St Paul's Girls' School, Hammersmith y Morley College, y tenía un tiempo limitado para componer. Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual le tomó más de dos años terminar "Los planetas"». Agregó que la neuritis crónica de su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus «escribas».


title: Los planetas (suite)

text: El primer movimiento que se escribió fue «Marte» a mediados de 1914, seguido de «Venus» y «Júpiter» a finales del año, «Saturno» y «Urano» a mediados de 1915, «Neptuno» más tarde en ese año y «Mercurio» a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917.


title: Los planetas (suite)

text: El estreno de "Los planetas", realizado a petición de Holst por Adrian Boult, se llevó a cabo con poca antelación el 29 de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. La ensayaron apresuradamente; los músicos de la Queen's Hall Orchestra vieron por primera vez la complicada música sólo dos horas antes de la presentación y reclutaron al coro de «Neptuno» entre los estudiantes de Holst en Morley College y St Paul's Girls' School. Fue un evento relativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 asociados invitados, pero Holst lo consideró como el estreno público e inscribió en la copia de la partitura de Boult: «Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien primero hizo que "Los planetas" brillaran en público y, por lo tanto, ganó la gratitud de Gustav Holst».


title: Los planetas (suite)

text: En un concierto de la Royal Philharmonic Society en Queen's Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult, cinco de los siete movimientos se tocaron en el orden «Marte», «Mercurio», «Saturno», «Urano» y «Júpiter». Fue decisión de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, la opinión del director era que cuando se le presentaba al público un lenguaje completamente nuevo de este tipo, «media hora era todo lo que podían asimilar». Imogen Holst recordó que su padre «odiaba las representaciones incompletas de "Los planetas", aunque en varias ocasiones tuvo que acceder a dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen's Hall. Le disgustaba especialmente tener que acabar con Júpiter, para hacer un "final feliz", pues, como él mismo decía, "en el mundo real el final no es nada feliz"».


title: Los planetas (suite)

text: En un concierto en Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió «Venus», «Mercurio» y «Júpiter». Hubo otra representación pública incompleta, en Birmingham, el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos («Marte», «Venus», «Mercurio», «Saturno» y «Júpiter»), dirigida por el compositor. La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; Albert Coates dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres. La primera actuación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Queen's Hall Orchestra.


title: Los planetas (suite)

text: "Los planetas", como reza su subtítulo, es una suite «para gran orquesta». El compañero compositor de Holst, Ralph Vaughan Williams, escribió en 1920: «Holst usa una orquesta muy grande en "Los planetas" no para que su partitura se vea impresionante, sino porque necesita el color de tono adicional y sabe cómo usarlo». La partitura requiere la siguiente instrumentación. Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados.En «Neptuno», se agregan dos coros de mujeres de tres partes (cada uno compuesto por dos secciones de soprano y una sección de contralto) ubicados en una sala contigua que se protegerá de la audiencia.


title: Los planetas (suite)

text: La suite consta de los siguientes movimientos:


title: Los planetas (suite)

text: «Marte» está marcado "allegro" y en un implacable "ostinato" durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros compases tocados por percusión, arpa y cuerdas "col legno". La música llega a un clímax disonante cuádruple fuerte. Aunque a menudo se piensa que «Marte» representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, «Marte» habría sido «un experimento en el ritmo y el choque de teclas», y su violencia en la interpretación «puede haberlo sorprendido tanto como impulsó a sus primeras audiencias». Short comenta, «abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos», que compara con un efecto similar al final de "El pájaro de fuego" de Ígor Stravinski, y agrega que aunque anteriormente se había escrito música de batalla, en particular por Richard Strauss en "Una vida de héroe", «nunca había expresado tal violencia y puro terror».


title: Los planetas (suite)

text: El segundo movimiento comienza "adagio" en (). Según Imogen Holst, «Venus» «tiene que intentar traer la respuesta correcta a "Marte"». El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín. La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de la celesta. Entre el "adagio" inicial y el "largo" central hay una sección fluida "andante" en con una melodía de violín (solo luego "tutti") acompañada de una suave síncopa en el viento-madera. El solo de oboe en el "largo" central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en obras posteriores. Leo llamó al planeta "«a estrella más afortunada bajo la cual nacer»; Short llama a «Venus» de Holst «una de las más sublimes evocaciones de paz en la música».


title: Los planetas (suite)

text: «Mercurio» está en y está marcado "vivace" en todas partes. El compositor R. O. Morris pensó que era el más cercano de los movimientos al «dominio de la música programática pura y simple... tiene una idea esencialmente pictórica. «Mercurio» es una mera actividad cuyo carácter no está definido». Este movimiento, el último de los siete que escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad. Yuxtapone fragmentos melódicos en "si" mayor y "mi" mayor, en un "scherzo" de movimiento rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel. Es el más corto de los siete movimientos y su ejecución suele durar entre tres minutos y medio y cuatro.


title: Los planetas (suite)

text: En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica «abundancia de vida y vitalidad» de Júpiter con música que es alegre y exuberante. La nobleza y la generosidad son presuntamente características de los nacidos bajo Júpiter y en la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos rasgos. Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno patriótico solemne, «I Vow to Thee, My Country», pero el escritor de música Lewis Foreman comenta que el compositor no pensó en él en esos términos, como lo muestran sus propias grabaciones del movimiento. La sección de apertura del movimiento está marcada "allegro ", en . El segundo tema, al mismo "tempo", está en , al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como "andante maestoso", que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la sección inicial. La sección de apertura regresa y después de una reaparición de la melodía "maestoso" —su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera aparición— el movimiento termina con una corchea triple "forte" para toda la orquesta.


title: Los planetas (suite)

text: «Saturno» era el movimiento favorito de Holst de la suite. Matthews lo describe como «una procesión lenta que se eleva a un clímax aterrador antes de desvanecerse como si fuera en los confines del espacio exterior». El movimiento se abre como un "adagio" tranquilo en y el ritmo básico sigue siendo lento en todo momento, con breves ráfagas de animación en la primera parte y un cambio a "andante" en en la sección posterior. Aparte de los timbales, no se utiliza percusión en este movimiento lasexcepto campanas tubulares en los puntos culminantes. Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere el tic-tac de un reloj. Los trombones (el instrumento principal de Holst) introducen una melodía solemne, que la retoma toda la orquesta. Un desarrollo del tema del tic-tac conduce a un estrepitoso clímax de triple "forte", después del cual la música se apaga y termina en silencio.


title: Los planetas (suite)

text: Matthews describe el carácter del movimiento como el de «una danza torpe, que gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de "El aprendiz de brujo" de Paul Dukas) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es barrido abruptamente en la lejanía». El movimiento, que comienza con lo que Short llama «un tremendo motivo de metales de cuatro notas», está marcado "allegro" en . La música continúa en «una serie de bromas alegres» con interjecciones ocasionales en , llegando a un clímax cuádruple "forte" con un órgano prominente "glissando", después de lo cual la música desciende repentinamente a un "pianissimo" lento antes de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su final "pianissimo".


title: Los planetas (suite)

text: La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en una métrica irregular y oscilante, que abre con flautas unidas por flautín y oboes, con arpas y celesta prominentes más tarde. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su compañero Geoffrey Toye dijo que un compás donde los metales tocan acordes de "mi" menor y "sol" menor juntos «iba a sonar espantoso». Holst estuvo de acuerdo y dijo que se había estremecido cuando lo escribió pero, «¿qué vas a hacer cuando vienen así?». A medida que se desarrolla el movimiento, se une a la orquesta un coro femenino fuera del escenario que canta una línea suave y sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Claude Debussy había utilizado el mismo recurso en sus "Nocturnos" (1900). La orquesta enmudece y las voces solas llevan la obra a un "pianissimo" final en una tonalidad incierta, mientras se va cerrando una puerta entre los cantantes y el auditorio.


title: Los planetas (suite)

text: Varias son las influencias que tuvo Holst de otros compositores en la composición de la suite. La idea del coro femenino sin texto, para su «Neptuno» remite a los "Nocturnos" de Claude Debussy. Igualmente se puede rastrear la influencia de Richard Strauss en su uso del oboe bajo; o la de Ígor Stravinski por la incorporación de la tuba tenor y por la similitud de ciertos motivos breves y su tratamiento en "La consagración de la primavera", por ejemplo, en pasajes de «Marte» y «Neptuno». También hay que mencionar la influencia de las "Cinco piezas para orquesta" de Arnold Schönberg.


title: Los planetas (suite)

text: Desde el punto de vista conceptual, además, se deben citar las "Variaciones Enigma" de Elgar y, de forma más lejana, los "Cuadros de una exposición" de Modest Músorgski en cuanto a la sucesión de descripciones de caracteres o impresiones.


title: Los planetas (suite)

text: Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:


title: Los planetas (suite)

text: Cuando la música se presentó por primera vez al público en general en febrero de 1919, la opinión crítica estaba dividida. Greene imprime un resumen de las reseñas de las primeras cuatro representaciones públicas de la suite (o movimientos de la misma) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran reseñas positivas en veintiocho de los treinta y siete artículos, revistas y diarios citados. Una pequeña minoría de críticos fue particularmente hostil, entre ellos los de "The Globe" («Ruidoso y pretencioso»); "The Sunday Times" («Pomposo, ruidoso y poco atractivo»), y "The Times" («una gran decepción... elaborado y doloroso de escuchar»). El crítico en "The Saturday Review" escribió que Holst evidentemente consideraba a los planetas «como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera».


title: Los planetas (suite)

text: "The Times" cambió rápidamente de opinión; en julio de 1919 denominó a Holst el más intrigante de sus pares y comentó: «"Los planetas" todavía nos dejan boquiabiertos»; después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era «la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni insignificante», y en el momento de la muerte del compositor en 1934, la evaluación del artículo de la pieza fue «la obra más grande de Holst»:


title: Los planetas (suite)

text: "The Sunday Times" también cambió rápidamente su línea. En 1920 su nuevo crítico musical, Ernest Newman, dijo que Holst podía hacer «fácilmente, sin problemas» lo que algunos otros compositores sólo podían hacer «con un esfuerzo y una sonrisa satisfecha», y que en "Los planetas" mostró «una de las más sutiles y más originales mentes de nuestro tiempo. Comienza trabajando en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes lo dejarían». Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinski, en desventaja de este último, y no expresó ninguna de las reservas que calificaban su admiración por las "Cinco piezas para orquesta" de Schönberg.