title: Lazer (revista)

text: Entre 2000 y 2001 Lazer llegó a su pico más alto de popularidad, acompañado por la salida del canal Locomotion y otros que comenzaban a transmitir anime como Cartoon Network y Fox Kids. Las notas sobre comic argentino, europeo y americano son abandonadas casi por completo. A finales de 2001, debido a la crisis económica y social disparada ese año, se da el forzado cierre y desaparición de muchas revistas similares ("Comiqueando", "Nuke" y "Mutant Generation", entre otras) pero Lazer sigue saliendo, ahora de forma más irregular y esporádica.


title: Lazer (revista)

text: El período de 2002 a 2004 se caracteriza por una presencia menor de Oberto, quien había fundado la sede española de Editorial Ivrea. En 2004 Pablo Ruiz muere de cáncer y la revista se toma 10 meses de silencio. Finalmente, en septiembre de 2005 sale el #34, con un diseño totalmente renovado, nuevo "staff" y lanzamiento mensual. En esta época se introducen muchas secciones de humor que son rápidamente canceladas por poca aceptación del público. Durante este mismo año Locomotion es reemplazado por Animax.


title: Lazer (revista)

text: En julio de 2007 se cumple una década desde el primer número. Sin embargo la verdadera celebración se da en el #50, en enero de 2008. En 2008 Agustín Gómez Sanz, quien escribía en la revista desde sus inicios, abandona Ivrea para fundar la editorial LARP.


title: Lazer (revista)

text: En la última etapa (a partir del #47), la revista comienza a dedicar más espacio a series live-action, así como caricaturas y anime retro, debido a que Animax tardaba meses en estrenar series nuevas.


title: Lazer (revista)

text: En julio de 2009 sale el quincuagésimo noveno y último ejemplar, con una tapa dedicada a "Dragon Ball Z".


title: Lazer (revista)

text: "Lazer" tuvo varias secciones a lo largo de su historia, siendo las más populares No Podés! y Lazermail. A su vez las notas estaban divididas en sub-secciones como "Manga", "Géneros", "Avance", "Clásicos", "Inédito", "En TV", "Videojuegos" y "Multimedia".


title: Lazer (revista)

text: También se han producido 6 números excepcionales llamados "Lazer PLUS!", en donde se abarca por completo un tema en específico. Las 6 publicaciones cubren el mundo de "Robotech", "Neon Genesis Evangelion", "Dragon Ball", "Los Simpson", "Naruto" y "Saint Seiya" respectivamente. Al igual que su predecesor de publicación periódica, las PLUS! están divididas en secciones con la ya clásica mezcla de humor y objetividad que las caracteriza.


title: Lazer (revista)

text: También existe otra línea de especiales dedicada a eventos llamada "Lazer EXTRA". En esta colección ha aparecido un solo ejemplar dedicado a la convención de cómics "Megacomics" del año 2006.


title: Lazer (revista)

text: En abril de 2009 cesa la publicación de la revista, supuestamente debido a problemas con editoriales japonesas con respecto a las imágenes de sus propiedades intelectuales y sus comentarios. En la web de la revista se puede apreciar el siguiente texto:


title: Lazer (revista)

text: "Lazer deja de ser publicada por presión de Shueisha y Shogakukan. Las mencionadas editoriales japonesas han transmitido a Ivrea que no ven con buenos ojos la participación de su staff en la revista Lazer, a la cual -bajo criterios japoneses- consideran ilegal por hacer uso de imágenes de sus personajes. A fin de no afectar a Editorial Ivrea -fundadora de Lazer- y para que ésta pueda preservar su buena relación con estas empresas y no se ponga en riesgo la continuidad de las series de manga de estas dos editoriales japonesas que Ivrea publica en Argentina, Lazer Ediciones ha optado por cesar la publicación de Lazer. Lazer, en sus 12 años de existencia, no había sido objetada nunca por estas editoriales japonesas pese a conocer su existencia. Agradecemos a todos los que nos han seguido a lo largo de más de una década, ha sido un honor tenerlos de lectores."


title: Lazer (revista)

text: Una nueva publicación, "Ronin", fue publicada por exmiembros del equipo de "Lazer", pero solo consiguieron sacar un número y luego se canceló.


title: Tipo (teología)

text: El análisis de un tipo bíblico o tipología se refiere al estudio de diversos temas, sucesos, personas u objetos del Antiguo Testamento, que son considerados como "sombra", imagen o prefigura de otra realidad del Nuevo Testamento (antitipo). Los exegetas están de acuerdo en afirmar que esta forma de exégesis, que en el cristianismo tomará el nombre de tipología, proviene del uso del término que el mismo San Pablo empleará en 1Cor 10,6 para referirse a un ejemplo o figura.


title: Tipo (teología)

text: El término «tipo» se encuentra 16 veces en el Nuevo Testamento griego con diferentes significados (Jn 20,25; Hch 7,43,44; 23,25; Ro 5,14; 6,17; 1Co 10,6-11; Fil 3,17; 1Ts 1,7; 2Ts 3,9; 1Ti 4,12; Tit 2,7; He 8,5; 1P 5,3). En 1 Corintios 10,6 y 11 tiene el significado que se quiere considerar aquí: “Empero estas cosas fueron en figura de nosotros, para que no codiciemos cosas malas, como ellos codiciaron… Y estas cosas les acontecieron en figura; y son escritas para nuestra admonición, en quienes los fines de los siglos han parado.” La palabra castellana proviene del latín "typus", y este del griego "tupov"; y el diccionario la define, en las dos primeras acepciones, como: “(1) Modelo, ejemplar; (2) símbolo representativo de algo figurado”. Se llama antitipo a la realidad del Nuevo Testamento que se corresponde con el tipo del Antiguo; aunque el término griego también se traduce “figura” en la versión castellana de la Biblia (Hebreos 9,24; 1Pedro 3,21).


title: Tipo (teología)

text: Hay tres características para identificar un tipo que realmente se presenta como tal, de manera expresa, en las Escrituras:


title: Tipo (teología)

text: Con todo, podríamos considerar como “símbolos posibles” algunos que, sin ser designados como tales en el Nuevo Testamento, parecen inferirse del texto bíblico sin forzarlo. Hablaremos un poco más al respecto en el siguiente apartado. Una clasificación, sin pretensión de ser exhaustiva, de los tipos podría ser: personas tipo, eventos históricos tipo, oficios tipo, objetos tipo, lugares tipo, e instituciones tipo. Tras identificar el tipo, hemos de proceder a su interpretación; para ello de la Fuente, propone un plan en cuatro puntos, que consideramos provechoso presentar: Como ejemplo, proponemos considerar Números 21:4-9, a la luz de Juan 3:14-15, que nos habla del levantamiento de la serpiente de bronce por Moisés; y que es también un ejemplo de como Jesús usó la tipología.


title: Tipo (teología)

text: En Hebreos 11,17-19 se dice que Abraham fue sometido a prueba, ofreciendo a Isaac por la fe, creyendo que Dios podía levantarlo de los muertos. Santiago 2,21-22 dice que él fue justificado por las obras, evidenciando su fe perfecta ofreciendo a su hijo. Ninguna referencia del Nuevo Testamento referida a la historia de Moria contiene ninguna alusión a una representación típica de Dios ofreciendo a su Hijo sobre la cruz. Con todo, el paralelo parece legítimo, a condición que no olvidemos las diferencias: el relato de Génesis 22 tiene como objeto principal mostrar la fe de Abraham; un cordero fue dado como substituto de Isaac, pero no hay ningún substituto para Jesús, al contrario, él es el substituto por los pecadores. El uso de la tipología en pasajes como el considerado es posible si los parecidos son evidentes; pero no se ha de olvidar que son el resultado de las “extrapolaciones”, o sea, prolongaciones hipotéticas de las líneas indicadas. Ninguna doctrina se deduce jamás de una interpretación tipológica, y las aplicaciones no serán legítimas a menos que sean confirmadas por pasajes claros sobre el tema en otros lugares de las Escrituras.


title: Tipo (teología)

text: Los diversos usos de la tipología a lo largo de la época patrística pueden sintetizarse en el díptico latino:


title: Tipo (teología)

text: "Littera gesta docet;"  "quid credas Allegoria."  "Moralis quid agas;"  "quo tendas, Anagogia"


title: Tipo (teología)

text: Cuya traducción podría ser: Lo literal enseña los hechos, lo alegórico lo que hay que creer. Lo moral lo que hay que hacer y lo anagógico a dónde ir. Desde este adagio latino se pueden entender los 4 sentidos de interpretación bíblica en sentido católico, alegórico, literal, moral y anagógico.


title: Diamond Head

text: Diamond Head es una banda inglesa de heavy metal fundada en Stourbridge, Inglaterra en el año 1976. Se convirtieron en una de las formaciones más destacadas de la NWOBHM, junto con grupos como Iron Maiden, Def Leppard, Venom o Motörhead. Actualmente, Diamond Head siguen desempeñando su labor.


title: Diamond Head

text: Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) comenzaron su proyecto musical en Stourbridge, Inglaterra, en 1976. Brian tenía un póster de un álbum de Phil Manzanera llamado "Diamond Head", y pensó que sería un buen nombre para su banda. Para materializar su proyecto, necesitaban un cantante y un bajista, que serían Sean Harris y Colin Kimberley, respectivamente.


title: Diamond Head

text: Su primer trabajo, en 1978, consistió en un demo que el grupo realizó en un estudio y envió al productor Geoff Barton, que, impresionado por la música, concertó una entrevista con la banda. A principios del año 1980, la banda formó "Diamond Head Music", medio que sirvió para financiar su propio material musical, y llegó la producción de su primer sencillo "Shoot Out The Lights"/ (cara B "Helpless"). Acto seguido lanzaron su primer álbum, "Lightning To The Nations". El álbum contenía 7 temas, incluyendo los clásicos "Am I Evil?", "The Prince" y "Sucking My Love". El siguiente sencillo de la banda se llamó "Sweet and Innocent", con temas que ya aparecían en "Lightning To The Nations", y que incluía un nuevo título en la cara reversa: "Streets of Gold". A continuación publicaron "The Diamond Lights 12", un EP con temas ya conocidos como "It's Electric" y otros tres nuevos, "We Won't Be Back", "The Diamond Light" y "I Don't Got".


title: Diamond Head

text: Después, en 1981, la banda firmó con el sello MCA, bajo auspicios se lanzó el EP "Four Cuts" que contenía temas como "Call Me", "Trick or Treat", "Dead Reckoning" y una nueva versión de "Shoot Out The Lights". Más tarde llega un nuevo sencillo, "In The Heat of The Night", poco antes de ser publicado su segundo álbum, "Borrowed Time". Para promover su nuevo álbum, que vio la luz a finales de septiembre de 1982, la banda realizó una gira por Birmingham, Mánchester y Londres entre octubre y noviembre.


title: Diamond Head

text: 1983 es un año de gran actividad y cambios para el grupo. No sólo abrió el Monsters of Rock festival en el verano de 1983, sino que coronó una gira europea junto a Black Sabbath en septiembre. Poco tiempo después, el teclista Josh Phillips-Gorse era incluido en la banda. En octubre de ese año los Diamond realizaban otra gira en Odeon para promover su tercer LP, "Canterbury", durante la grabación del cual Duncan Scott y Colin Kimberley abandonaron la formación. Colin Kimberley fue sustituido al bajo por Merv Goldsworthy, que más adelante formó parte de FM. Y Robbie France reemplazó al miembro fundador Duncan Scott en la batería. Tal vez fue debido a estos cambios y a que los fanes esperaban una línea similar a la de "Borrowed Time" y "Canterbury" que no obtuvo tanto éxito.


title: Diamond Head

text: Los Diamond preparaban su cuarto álbum, "Flight East" en 1984, cuando el sello MCA cayó en quiebra. En consecuencia, la banda no pudo editar su trabajo y entró en un período de crisis. Y si bien los integrantes originales se reunieron y cantaron con Metallica "Helpless" y "Am I Evil?" en Birmingham, Duncan Scott y Colin Kimberley volvieron a abandonar.


title: Diamond Head

text: En 1991 Brian Tatler y Sean Harris decidieron seguir con la banda e incorporaron al baterista Karl Wilcox y al bajista Eddie "Chaos" Moohan. Con esta nueva formación, el grupo entró en el estudio para grabar un EP titulado "Rising Up", que contenía material desechado de 1978, como "Wild On The Streets". En 1992 editaban el álbum en directo "The Friday Night Rock Show Sesions/ Live at Reading".


title: Diamond Head

text: Después de dos giras más, Eddie "Chaos" Moohan fue sustituido por Pete Vukovic para grabar el álbum "Death and Progress" (1993), en el que colaboraron Dave Mustaine, de Megadeth, y Tony Iommi, de Black Sabbath. Se vendieron más de 50000 copias.


title: Diamond Head

text: En 1994, Diamond Head publicó un nuevo álbum en directo, titulado "Evil Live" y acto seguido desapareció de escena durante un período de seis años.


title: Diamond Head

text: El éxito del álbum Borrowed Time dio lugar a un contrato de grabación con MCA Records en 1981 , y se apresuran lanzó el Four Cuts EP , que contenía las primeras canciones era como Call Me y Dead Reckoning. Su nuevo estatus que les brinda un espacio en el proyecto de ley festival de Reading en 1982, aunque los reemplazos tan tarde y que no se anuncia para Manowar. Su impresionante conjunto fue grabado por la BBC y posteriormente puesto en libertad en 1992 por los registros de las frutas frescas como Friday Rock Show Sessions.


title: Diamond Head

text: El primer álbum de MCA, Borrowed Time incluyó una lujosa Rodney Matthews —ilustrada manga gatefold basado en el álbum de Elric tema y fue el manga más caro por encargo de la MCA en el momento—. La inversión valió la pena, ya que fue recibido con entusiasmo y subió al # 24 en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que permite la banda para realizar una escala en la gira británica de grandes recintos como London 's Hammersmith Odeon.


title: Diamond Head

text: Para apoyar el tercer sencillo del Diamond Head álbum "En el calor de la noche", respaldado con versiones en vivo del juego en voz alta y dulce e inocente registrado en el club Zig-Zag, y una entrevista con el DJ Tommy Vance (aunque este último no fue disponible en el 12").


title: Diamond Head

text: Diamond Head intentó un sonido más experimental de seguimiento de Borrowed Time, tentativamente titulado Making Music, que más tarde se convirtió en Canterbury en 1983.


title: Diamond Head

text: El éxito de este álbum se estancó en los primeros 20000 ejemplares de vinilo sufrió problemas de presión, haciendo que el LP para saltar.


title: Diamond Head

text: Muchos aficionados no le gustaba la dirección progresista, esperando una repetición de los días contados. El álbum no cuentan con Duncan Scott y Kimberly Colin, que se retiraron después de la presión de MCA. Tatler explicó que Kimberly encontró la banda mucho trabajo duro y Scott no parecía estar tirando de su peso en la banda. Mervyn Goldsworthy, antes de Samson , y Robbie France , más tarde, un miembro fundador de Skunk Anansie , se produjo en el bajo y batería respectivamente. También se presentó a la banda era el teclista Josh Phillips-Gorse (ex Procol Harum ). Imágenes en vivo del show en vivo este hasta la línea de la Universidad de Leicester el 12 de febrero de 1984 fue lanzado oficialmente el VHS a través del club de fanes de Diamond Head.


title: Diamond Head

text: Diamond Head abrió el 1983 Monsters of Rock Festival en Donington, y con el apoyo Black Sabbath en su gira 'Born Again' de Europa. Después de conseguir cayó por MCA en enero de 1984 Diamond Head empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, titulado Vuelo Oriente. Aunque nunca se publicó, cinco canciones (Be Good, A New Messiah, Someone Waiting, Today and Back In The Powerage) surgió en el contrabando y la muestra a la banda un cambio total de dirección con el retiro de todos los solos de guitarra y firma característica pesados riffs dinámicos. El cambio en la dirección musical de la banda fue con el dúo de aburrirse jugando Heavy metal y sintió que era hora de cambiar. Otro de los cambios que la banda hizo en el momento de Brian conmutación de su Flying V a una Gibson Les Paul , diciendo que "creo que la Les Paul es mejor, la V es más de una guitarra eléctrica. En un momento que era sólo yo y Schenker con ellos, ahora el tipo de Saxon's tiene una y todas las bandas de metal de Europa, como aceptar las tienen". Harris letras también había tomado una ruta religiosa, al igual que una de las nuevas canciones de un nuevo mesías. (Los piratas también contiene dos primeros demos de Shoot Out The Lights y Gold and well y pistas así como tres de la Banda Dirty Box, un intento de becarios gerente de explotar el material no utilizado).


title: Diamond Head

text: Después de poco interés de ningún sello discográfico para recoger el proyecto, Tatler y Harris decidió retirarse de la banda y se separan por primera vez en 1985.


title: Diamond Head

text: En su regreso a finales del 2000, Brian Tatler y Sean Harris comenzaron a trabajar para un nuevo proyecto, en colaboración con un nuevo guitarrista, Floyd Brennan. El trío editó un EP de cuatro temas, y luego realizó un concierto en el Rock Shield Festival en Burton, Trent. Las demostraciones de Diamond Head habían atraído otra vez el interés del público por la banda, que se entregó entonces a componer de forma motivada sus nuevos temas.


title: Diamond Head

text: A principios del 2002, recibieron una oferta del New Jersey Metal Meltdown IV, demasiado generosa como para rechazarla, tanto que Eddie Moohan y Karl Wilcox decidieron regresar. Tras una nueva gira por Inglaterra, llegó la primera gira americana y, por fin, el ansiado éxito masivo en Estados Unidos.


title: Diamond Head

text: Los fanes lograron oír grandes temas nuevos, tales como "Shine On" y "Forever 16". Y después de otra gira por Inglaterra en septiembre del 2002, fueron invitados al festival de Derby Bloodstock. A finales del 2002 y a principios del 2003, Diamond Head se encerró en el estudio para grabar su nuevo álbum junto con Andrew Scarth. Y cuando el álbum ya estaba a punto de ser finalizado, volvieron los problemas para al banda: Sean Harris decidió abandonar para iniciar una carrera como solista. Aun así, el resto de los integrantes no se rindió y participó en el festival de Wacken en 2003, con el excantante de Tygers of Pan Tang's, Jess Cox.


title: Diamond Head

text: En 2004 Diamond Head, con la incorporación del vocalista Nick Tart, publicó su último álbum de estudio, "All Will Be Revealed", que reúne un material muy diferente al anterior. En febrero del 2005, el grupo inició una gira por Europa con Megadeth, que resultó ser un gran éxito. En el 2006 lanzaron el álbum en directo "It's Electric".


title: Diamond Head

text: Finalmente publicaron su sexto álbum, "What's In Your Head?", en 2007.


title: Diamond Head

text: Diamond Head han citado como sus fuentes de inspiración a clásicos grupos de rock británicos como Free, Deep Purple, Led Zeppelin, UFO, Black Sabbath o Judas Priest. Brian Tatler afirma que algunos de los primeros discos que compró fueron "Led Zeppelin II" y "Machine Head" de Deep Purple; también asegura que, aunque la mayor parte de su trabajo con la guitarra fue inspirado por Ritchie Blackmore, fue el punk rock lo que le demostró que cualquiera puede formar una banda. Colin Kimberley comentó que Diamond Head tiene su sonido complejo heredado de bandas como Black Sabbath y Rush; las cuales le hicieron darse cuenta de que una canción con un solo riff a lo largo de toda ella no era lo suficientemente interesante.


title: Diamond Head

text: En una reciente entrevista, Tatler comentó que ahora no trata de ser influenciado por bandas modernas, sino que busca mantener su sonido, aunque se imagina que "pequeños trozos se meten en el proceso de escritura."La banda Megadeth versionó en unos de sus conciertos It's Electric junto a Sean Harris. Este concierto fue incluido en el boxset Warchest.


title: Diamond Head

text: Asimismo, la mencionada banda de thrash metal Metallica se encargó de llevar a cabo varias versiones, entre las que están:


title: Nicola Salvi

text: Nicola o Niccolò Salvi (Roma, 6 de agosto 1697 - ibídem, 8 de febrero 1751) fue un arquitecto italiano conocido por haber diseñado la célebre Fontana de Trevi.


title: Nicola Salvi

text: Nicola Salvi dirigió su actividad a la arquitectura después de haber realizado estudios en matemáticas y filosofía. Fue discípulo de Antonio Canevari, quien, como arquitecto asesor del rey de Portugal, marchó en 1728 a Lisboa dejando a Salvi al cuidados de sus encargos en Roma. Entre estos se encontraban decoraciones efímeras y pequeños proyectos decorativos. En la ciudad, el patrocinio para obras de gran envergadura había disminuido mucho con respecto a tiempos pasados.


title: Nicola Salvi

text: Sin embargo, en el año 1732 surgieron dos grandes proyectos arquitectónicos a iniciativa del papa Clemente XII: la terminación de la fachada de la Archibasílica de San Juan de Letrán y la realización de una gran fuente pública en el centro de la ciudad. Aunque Salvi participó en ambos concursos y sus planes para la Basílica Laterana fueron muy alabados, finalmente se encargó de la misma Alessandro Galilei, un arquitecto de tendencia clasicista. Sin embargo, Salvi obtuvo el encargo de la Fontana de Trevi. El proyecto ganó a los de arquitectos más prestigiosos como Ferdinando Fuga y Luigi Vanvitelli. El monumento fue construido con mármol travertino, e iniciado por Pietro Bracci, autor de la estatua de Neptuno, que no llegó a terminar porque le sobrevino la muerte. La Fontana se terminó de construir en 1747 tras ocho años de trabajo.


title: Nicola Salvi

text: Concebida como una fachada palacial, a pesar de que en realidad corresponde a una parte secundaria del edificio al que se adosa, la fuente destaca por su monumentalidad, fundiendo elementos de la naturaleza con los órdenes arquitectónicos clásicos. El lugar donde debería situarse la entrada principal lo ocupa una gran hornacina con el dios Neptuno, gobernante de las aguas, desplegándose alrededor una cascada de rocas fingidas, figuras y surtidores. El efecto ilusiorio está tan bien ideado y ejecutado que no han faltado voces que atribuyen su concepción al mismo Bernini, cuya influencia en el diseño de Salvi parece clara.


title: Nicola Salvi

text: Aparte de esta obra maestra, Nicola Salvi dejó pocas muestras de su arte. En 1738 los dominicos de Viterbo le encargaron la reconstrucción de la iglesia de Santa María in Gradi; en 1742 diseñó, en colaboración con Luigi Vanvitelli, la capilla de san Juan Bautista en San Antonio de los Portugueses, que tras ser bendecida por Benedicto XIV fue enviada por barco y vuelta a montar en la iglesia de san Roque de Lisboa.


title: Nicola Salvi

text: Debido a su poca salud, hubo de renunciar a sustanciosos proyectos que le fueron ofrecidos. En el año 1745 fue admitido en la "Congregazione dei Virtuosi al Pantheon", una de las academias artísticas más prestigiosas del mundo.


title: Rita Marley

text: Alpharita Constantia Marley Anderson, (Santiago de Cuba; 25 de julio de 1946), conocida como Rita Marley, es una cantante cubana de reggae.


title: Rita Marley

text: Su familia pronto se trasladó al barrio de Trenchtown en Kingston. Rita cantaba en el trío "The Soulettes" a mediados de los años 60 cuando conoció a Bob Marley quien murió el 11 de mayo de 1981 a los 36 años. Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de grupo de su marido, los I Threes. Rita y Bob tuvieron 4 hijos juntos. Ya, desde que estaban prometidos, Rita se convirtió al movimiento rastafari después de presenciar la visita de Haile Selassie a Kingston el 21 de abril de 1966.


title: Rita Marley

text: El cantante dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial, trasladándose a una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o alta -una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- que despreciaban a la esposa por ser de color negro. Aun así, Rita se ocupó de criar a algunos de los hijos procedentes de esas relaciones.


title: Rita Marley

text: Después de la muerte de Bob Marley, comenzó la carrera en solitario de Rita, grabando algunos álbumes con cierto éxito en el Reino Unido. Fue la albacea del legado de Bob Marley como viuda y administró la herencia a sus hijos durante su minoría de edad. Rita también apoyó el debut en la música de su hijo Ziggy Marley.


title: Rita Marley

text: En 1998, fundó la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de la Fundación Bob Marley, fundada por su marido.


title: Rita Marley

text: En 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, "No woman, no cry", que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica, como parte de los Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob solo tenía un par de calzoncillos, que Rita lavaba cada noche. "No woman, no cry" retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos desalmado que sus amigos, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico pensado para construir una escuela rasta. También cuenta las diversas infidelidades de su marido y el hecho violento que tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su último hijo. No obstante, Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto, que ella suscribe, y su comportamiento como ser humano.


title: Rita Marley

text: En enero de 2007, las autoridades jamaicanas se opusieron a que Rita Marley exhumara los restos de su marido, Bob Marley, para enterrarlos en Shashemene, una localidad de Etiopía donde reside una comunidad de rastas jamaicanos a los que el emperador Haile Selassie cedió tierras. Para el Gobierno de Jamaica, la decisión fue un insulto nacional y una zancadilla económica: Bob es su ciudadano más reconocido universalmente, y su tumba se ha convertido en una de las principales atracciones turísticas de la isla. Rita recordó que, en Jamaica, Bob fue encarcelado por posesión de marihuana y sufrió un intento de asesinato.


title: Rita Marley

text: En febrero de 2005, Rita se encargó de colaborar con el desarrollo de conciertos y otras actividades en Addis Abeba, la capital del Etiopía, alrededor del sesenta aniversario del nacimiento de Bob. Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la música africana y sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes proyectos de ayuda.


title: Asier del Horno

text: Asier del Horno Cosgaya (Baracaldo, Vizcaya, España, 19 de enero de 1981), es un exfutbolista español que jugaba en la posición de lateral izquierdo. Durante su carrera futbolística jugó en el Athletic Club, Chelsea, Valencia, Valladolid y Levante, además fue 10 veces internacional con la selección española.


title: Asier del Horno

text: En su etapa como jugador rojiblanco marcó cinco goles al Real Madrid en siete partidos.A lo largo de su carrera fue expulsado en cinco ocasiones, la más recordada, por una entrada a Leo Messi el 22 de febrero de 2006.


title: Asier del Horno

text: Comenzó su carrera en las filas del CD Gallarta y, posteriormente, recaló en las categorías inferiores del Athletic Club en 1993. En 1999 dio el salto al Bilbao Athletic junto a Nacho Garro, directamente desde el equipo juvenil, sin pasar por el CD Basconia.


title: Asier del Horno

text: Debutó con el primer equipo en la primera jornada de la temporada 2000/01 ante el Deportivo de la Coruña, no obstante, fue suplente habitual de Aitor Larrazabal en sus dos primeras temporadas. A pesar de ello, consiguió marcar su primer gol ante el Real Madrid en la victoria (2-1), el 16 de febrero de 2002, al rematar un córner. A partir enero de 2003, empezó a ser titular habitual. Su segundo gol fue, también, ante el Real Madrid en el empate 1-1, el 26 de enero de 2003, con un remate con su pierna izquierda. Sú único doblete fue, también, ante el Real Madrid en la victoria por 4-2, el 20 de marzo de 2004, el segundo de ellos con una magnífica jugada individual. También anotó gol en la victoria en el Santiago Bernabéu (0-2), el 19 de febrero de 2005. Sus estadísticas individuales desde que se hizo con la titularidad fueron mejorando; en la temporada 2002/03 jugó 25 partidos y marcó cuatro goles, en la campaña 2003/04 jugó 31 partidos y anotó cinco goles y en la temporada 2004/05 jugó 43 partidos y anotó siete goles. En su última temporada fue el máximo goleador del equipo en Copa de la UEFA, anotando tres goles en siete partidos, uno de ellos en la histórica victoria ante el Standard de Lieja por 1-7.


title: Asier del Horno

text: En 2005, varios clubes se interesaron por él, entre ellos, el Real Madrid y el Chelsea de José Mourinho. El presidente del Athletic, Fernando Lamikiz, consideró necesario aceptar la oferta del club inglés. Así, en junio de 2005, fue fichado por el Chelsea por 8 millones de libras (12 millones de euros). El 27 de agosto de 2005 marcó su único gol con el club londinense ante el Tottenham (0-2). Su etapa en el club inglés estuvo marcada por las lesiones y por un partido, disputado el 22 de febrero de 2006, ante el FC Barcelona en la Liga de Campeones, donde acabó expulsado por una dura entrada a Leo Messi. Con el club inglés logró ganar la Premier League y la Community Shield. El Chelsea, tras fichar al deseado Ashley Cole, decidió venderle al Valencia por 7'5 millones de euros. Debido a una grave lesión en su tendón de aquiles, no pudo debutar con el Valencia, que dirigía Quique Sánchez Flores, hasta el 3 de marzo de 2007 ante el Celta de Vigo.


title: Asier del Horno

text: En la temporada 2007/08, tras haber disputado ocho partidos con el Valencia, se marchó cedido al Athletic Club, con una opción de compra. Joaquín Caparrós, su nuevo entrenador, prefirió a Koikili Lertxudi como lateral zurdo titular. Al final, el Athletic consideró que su rendimiento no fue satisfactorio, además de valorar negativamente la actitud del jugador que, como en el pasado, tuvo problemas con sus salidas nocturnas.


title: Asier del Horno

text: En el mercado invernal de la temporada 2009/10 fue cedido al Real Valladolid tras la poca continuidad tenida en el club valenciano. En el club vallisoletano se hizo con la titularidad, pero una fractura de húmero le impidió disputar las últimas tres jornadas. En verano de 2010 se incorporó al Levante en calidad de cedido, en el que jugó a buen nivel, aunque tuvo que ser operado del tendón de aquiles. El 11 de julio de 2011 rescindió su contrato con el Valencia. Se incorporó libre al Levante, retirándose a final de temporada.


title: Asier del Horno

text: Fue internacional sub-21, en 16 ocasiones, entre el año 2000 y 2003.


title: Asier del Horno

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de España en diez ocasiones. Su debut se produjo el 3 de septiembre de 2004 en Valencia, en el partido España 1 - 1 Escocia. Su primer gol llegó en su tercer partido, ante la selección de Inglaterra, en el amistoso disputado el 17 de noviembre de 2004 en el Estadio Santiago Bernabéu.


title: Asier del Horno

text: No disputó la fase final de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 por una inoportuna lesión en su tendón de aquiles, que se produjo después de que el seleccionador español Luis Aragonés lo incluyera en la lista de veintitrés jugadores, siendo sustituido por Pernía.


title: Saviñao

text: Saviñao(en gallego y oficialmente desde 1985, O Saviñao) es un municipio español de la provincia de Lugo, en Galicia. Pertenece a la comarca de la Tierra de Lemos y al partido judicial de Monforte de Lemos y además forma parte de la Ribeira Sacra. La capital municipal es la villa de Escairón.


title: Saviñao

text: El municipio de Saviñao está enclavado en la Ribeira Sacra, dentro de la Comarca de Tierra de Lemos, situado en el sur de la provincia de Lugo, limita con los municipios de: al norte con Paradela y Taboada, al sur con Pantón, al este con Pantón, Monforte de Lemos y Bóveda y oeste con Taboada y Chantada. La altitud media es de 600 metros sobre el nivel del mar, cruzan sus tierras los ríos Miño, Sardiñeira, Saviñao, Pez, Barrantes y Portiño.


title: Saviñao

text: Comprende 29 parroquias, su capital, Escairón, con aproximadamente unos mil habitantes, el segundo núcleo de población es Currelos.


title: Saviñao

text: En la historia de Saviñao, vemos que las primeras muestras de ocupación que conocemos son la mámoa de Abuíme y los numerosos restos de la cultura castreña que, ponen de manifiesto la humanización temprana de estas tierras del sur de la provincia de Lugo. Durante la cultura castreña, los habitantes de los castros de Saviñao, pertenecieron a la tribu de los Lemavos, citada por Tolomes, y fueron vecinos de los Seurri, habitantes de los actuales municipios de Sarria y Taboada. Durante esta época, Saviñao registró una importante ocupación del espacio.


title: Saviñao

text: Entre los siglos I y IV de nuestra era se desarrolló el asentamiento y dominio romano sobre el Noroeste lucense, período en el cual podemos datar la construcción de la vía romana quién en tierras de Saviñao concluía en los Codos de Belesar. Se trataba de una vía secundaria dentro del esquema viario romano.


title: Saviñao

text: Otros restos de la presencia romana provienen de distintos hallazgos encontrados en castros romanizados: cerámica del tipo "terra sigillata", monedas, la pieza pétrea de Abuíme o la misma escultura de Mourelos. Con el derrumbe del Imperio romano a finales del siglo IV se va a iniciar una etapa que servirá de transición hasta la Edad Media.


title: Saviñao

text: De esta etapa apenas quedan una serie de topónimos como Sixiriz, Arxeriz, Meitriz, Alperiz o Reiriz, entre otros.


title: Saviñao

text: Será en el siglo VI, al calor de la labor de Martín de Dumio, gran impulsor del monacato, cuando encontremos referencias explícitas de la Ribeira Sacra.


title: Saviñao

text: Entre los siglos VI y VII, hay que encuadrar la creación de los primeros cenobios en tierras de Saviñao, pues aunque no hay una documentación específica, si existen documentos que hablan de fundaciones y donaciones a partir del siglo X, lo cual hace suponer que existían, siendo ejemplos de ellos Santo Estevo y San Vitorio de Ribas de Miño. De esta etapa medieval también se conservan una serie de sarcófagos (Louredo y Piñeiró), restos residuales de lo que fueron las tumbas de personajes importantes en el contexto sociopolítico de Saviñao.


title: Saviñao

text: El número de habitantes al día de hoy es de 5.077, de los cuales 2.480 son hombres y 2.597 son mujeres, el número más elevado de habitantes se registra en las edades comprendidas entre 70 y 79 años, y el porcentaje más bajo en las edades comprendidas de 0 a 9 años.


title: Saviñao

text: Parroquias que forman parte del municipio: La principal actividad económica es la agricultura y la ganadería; estos sectores en el pasado fueron casi exclusivos, prevalece el cultivo de productos de huerta. Se comercializan las crías de ganado vacuno, ovino, cerdo y todos los productos derivados de la leche.


title: Saviñao

text: Los trabajadores agrarios por cuenta ajena realizan actividades en la lucha contra incendios, repoblación forestal, etc. tareas muy importantes en la zona para el cuidado del medio ambiente y por la oferta de empleos para trabajadores no cualificados.


title: Saviñao

text: En el aspecto comercial destacan las ferias que se celebran mensualmente, en Escairón los días 8 y 19, en Currelos el día 26.


title: Saviñao

text: La hostelería es otra actividad en auge, debido a la aceptación creciente del turismo rural y la promoción que se está haciendo de la zona por su belleza natural. Se ha producido pero un declive en la actividad turística desde mediados del 2007, con un importante descenso de las reservas. Estas se han centrado prácticamente en veranos y fechas señaladas.


title: Saviñao

text: La albañilería es también otra actividad en auge, especialmente por la rehabilitación y construcción de viviendas.


title: Saviñao

text: Las pensiones son una de las principales fuentes de ingresos debido al elevado número de personas de la tercera edad, unido al número de pensionistas por otros conceptos distintos a los de la jubilación como pueden ser las pensiones de invalidez, las jubilaciones anticipadas.


title: Saviñao

text: La renta familiar por habitante se encuentra entre 7.800 y 8.275 €, que proceden de los ingresos de actividades agrícolas y de las pensiones de jubilación.


title: Saviñao

text: El ayuntamiento tiene una extensión de 197 km², a la cual corresponden a una densidad de población de 25 habitantes por kilómetro cuadrado. Los servicios principales están situados en mayor número en Escairón (Gasolinera, CAP, Escuela, Farmacias, Supermercados), y en menor en Currelos (Farmacia, Supermercados, Escuela y Ambulatorio). No en vano Currelos es la capital del Norte del Municipio, a 12 km de la capital.


title: Saviñao

text: En cuanto al nivel de estudios, el mayor porcentaje se registra en el nivel de estudios primarios.


title: Saviñao

text: El término municipal de Saviñao posee un abundante y valioso patrimonio. En arqueología cabe destacar el Anta de Abuíme o campo de Mamoas de Abuíme; situado en una llanura de la parroquia de Saviñao a unos cuatro kilómetros de Escairón, de él se conservan gran parte de ellos. Existen numerosos castros en este municipio, se contabilizan unos veintisiete (Castro de Abuíme, Castro da Torre en Freán, Castro de Illón en Licín, Castro da Portela en Diomondi, O Castro de Mourelos, Castro da Besta en Vilelos, Castro de Vilacaíz, etc.). Destacan el de Vilacaíz y el de Abuíme por su fácil visibilidad.


title: Saviñao

text: En arquitectura civil existen distintas muestras entre las que podemos resaltar:Además de estos pazos podemos citar: el pazo de Lamaquebrada en Fión, el pazo de Casadonas en Licín, el pazo de Fragua en Louredo, la Casa Grande de Mosiños, el pazo de Torno en Mourelos, la casa grande de Eirexe en Mourelos, la casa en ruinas de Pena De Quil también en Mourelos, etc. y más casas que forman parte del patrimonio de O Saviñao.


title: Saviñao

text: El único edificio que podemos considerar de arquitectura militar en Saviñao es la Torre-Fuerte de la Candaira en Rebordaos, es del siglo XII, con planta cuadrada de 9,81 por 9,94 metros; consta de cuatro plantas, en la última están las almenas. Fue propietario de la torre don Francisco de Garza de Quiroga Taboada y Álvarez de Castro, señor de Tor. En la actualidad es su propietario un descendiente suyo Don Álvaro Taboada de Zúñiga y Romero.


title: Saviñao

text: La feria de Escairón transcurre los días 8 y 19 de cada mes y en Currelos es el 26 de cada mes.


title: Saviñao

text: En la primera semana del mes de agosto se celebran cada año las fiestas patronales de Escairón en honor a Ntra. Sra. de los Dolores. Estas fiestas duran aproximadamente cinco días y en ellas cada vigilia se celebran conciertos en la plaza mayor habiendo visitado el pueblo cantantes como Patricia Manterola, Tamara Seisdedos, Raúl, Lucía y muchas orquestas. También durante las fiestas hay atracciones de feria y juegos para los niños. Además de esto una mañana se dedica a competiciones deportivas: maratón, carrera de sacos y carrera de «bicicleta lenta».


title: Saviñao

text: Pero sobre todo se caracterizan por la «carreira de burros» que se celebra la mañana del último día de fiesta. Es una carrera de burros que montan sus respectivos jinetes en la que se dan vueltas al campo de fútbol viejo y que acoge a un gran número de público, habiendo premio para el ganador y el segundo y tercer puestos. A continuación se realiza la tradicional competición del tiro de cuerda por parroquias.


title: Saviñao

text: El municipio cuenta con un equipo de fútbol, el Club Atlético Escairón, fundado en 1981 y que juega en la Preferente Galicia.


title: Ghost Sweeper Mikami: Gokuraku Daisakusen!!

text: El sobredesarrollo y la sobrepoblación que comenzó a aquejar a Japón forzó a muchos espíritus y fantasmas en pena a abandonar sus hogares de manera forzada, lo que sin duda los ha alterado y quieren hacer notar su enojo. De esta manera fue creada una nueva profesión, la de los cazafantasmas: exorcistas de espíritus malignos que trabajaban por contrato, generalmente de millones de yenes. Pero entre todos hay solo una que es conocida como la mejor, una joven llamada Reiko Mikami, quien antes había sido aprendiz del Padre Karasu. Mikami es la reina entre los cazafantasmas, pero su defecto es que ama el dinero más que ninguna otra cosa en el mundo, sin importarle los sentimientos.


text: Parte del equipo de Mikami son Tadao Yokoshima, un joven estudiante de preparatoria fanático de la pornografía, y Okinu, el fantasma de una adolescente que debía ser el espíritu de una montaña por más de trescientos años. Juntos combaten a los fantasmas con hechizos, talismanes y poderes; además se integran variados personajes que hacen de esta una serie muy divertida, junto con la nota de humor que entrega Yokoshima cuando desea estar con Mikami, siendo que ella le aborrece. La historia comienza cuando Mikami y Yokoshima están cumpliendo un trabajo: el de eliminar un fantasma que data de muchos años de antigüedad. Luego de horas de búsqueda, lo encuentran y lo eliminan, pero antes de esto se encuentran con una fantasma que tiene más de trescientos años de antigüedad, su nombre es Okinu. Reiko le ofrece trabajo a cambio de descansar en paz algún día, Okinu acepta y se queda en el equipo. Así es como Mikami, junto con su equipo cazan fantasmas, pidiendo grandes sumas de dinero a sus empleadores (Mikami ama el dinero más que a su propia vida), Y pagando miserables sueldos a sus asistentes (a Yokoshima le paga dos dólares por hora). Aunque con esto en lo único que piensa es en ganar más y más dinero.


text: El argumento del manga entrelazan la cultura clásica japonesa y su realidad moderna, con referencias ocasionales a influencias Occidentales. En medio de estos argumentos algunos arcos de historia son más largos, donde son presentados nuevos personajes y los existentes son desarrollados.


text: Una mujer valiente y dominante de veinte años, caracterizada por su belleza y avaricia. Tiene su propia empresa cazafantasmas que maneja ella misma, con lo que se hace de bastante dinero. Aprendió el oficio de cazafantasmas del Padre Karasu, quién trabajaba gratis en exorcismos y liberación de espíritus. A la hora de atacar a los espíritus y monstruos usa la «Vara Divina», una especie de espada que adquiere brillo al canalizar su poder psíquico, unos aretes mágicos, y también un gran amuleto donde puede almacenar almas. Se especializa también en sellos de papel. Al principio toma un entrenamiento con Shôryuki y tiempo después con su maestro Seitentaisei, de esta forma gana nuevos poderes haciendo que su vara divina se transforme en un látigo. Tiene el poder de viajar en el tiempo mediante una fuerte descarga eléctrica al igual que su madre. Según Hyakume, Mikami es solo «una mujer que en realidad se siente sola». Estudiante y ayudante de Mikami. Al principio su rol es el de un bufón depravado y cobarde que asiste solo lo necesario para no reprobar su curso. Le gustan demasiado las chicas atractivas aunque no es muy popular con las mujeres. Está principalmente atraído por Mikami y Okinu, a quien considera pura y especial, lo que le ha puesto en duda entre elegir a Mikami u Okinu como su chica preferida. Su lujuria es la fuente de sus habilidades puesto que con tal de poder cumplir sus perversiones es capaz de mostrar un poder mayor que el de su jefa. Más adelante toma el examen para convertirse en cazafantasmas y, para sorpresa de todos, logra pasarlo venciendo incluso a un extraordinario rival, pero Mikami toma su licencia manteniéndolo como asistente y alumno. Desde aquí el personaje madura aunque no logra deshacerse de su perversión sino que va encontrando formas distintas de manejarla. Su poder evoluciona desde capacidades defensivas y ofensivas simples gracias al entrenamiento de Seitentaisei.


text: El espíritu de una bella adolescente de quince años que murió al ser sacrificada para calmar la ira de un volcán hace trescientos años y no podía encontrar el descanso eterno. Para poder ir al paraíso, necesitaba el exorcismo de Mikami, pero como no tiene cómo pagarle, acepta trabajar para ella hasta juntar el dinero necesario. A Okinu le pagan cerca de veinte centavos el día, sin embargo, después de su resurrección Mikami la contrata por un mejor salario que el de Yokoshima. Es muy amable con todos y buena cocinera. Siempre se encarga de mantener la oficina/casa de Reiko en orden. Desarrolla atracción por Yokoshima debido a que este tenía un «atractivo natural» con lo sobrenatural. Es revivida gracias al hecho de que su cuerpo se conservó congelado en el hielo por lo que, con mucha dificultad, Yokoshima la revive. Tras su resurrección, Okinu presenta amnesia respecto a todo lo que vivió como fantasma. Es adoptada por la familia de la joven Sanae y empieza a vivir una vida adolescente normal, y constantemente era observada por Mikami y Yokoshima con la esperanza de que algún día ella regrese al equipo. A pesar de la vida perfecta de Okinu, ser muy popular con los chicos de su escuela y de sentirse además plenamente feliz con su familia adoptiva, se da cuenta de que en su vida algo estaba olvidando. Es entonces cuando logra recuperar sus recuerdos después de volver a conocer a Mikami y Yokoshima y regresa con ellos. Por consiguiente, es transferida por Mikami a Rokudou, una prestigiosa escuela de mujeres en la que además se impartían clases de lo sobrenatural. Se convierte en una necromante gracias a que al haber sido un fantasma entiende los sentimientos de estos. Tiene poderes curativos y la habilidad de controlar a los espíritus a través de la flauta de los muertos. También recibe el entrenamiento de Hyakume, la cual le entrega uno de sus «ojos del corazón» para ser capaz de mirar lo que está oculto.


text: La rival de Reiko Mikami, que trabaja también como cazafantasmas. Emi es la rival directa de Reiko, ya que posee también gran clientela y es bastante popular por sus exorcismo de estilo vudú que realiza junto a sus asistentes, todos militares especializados, aunque ella solo trabaja con personas «decentes» (a diferencia de Reiko que trabaja para el mejor postor, no importando que sea un rico industrial o un poderoso gánster). A diferencia de Mikami, quien pelea directamente con los entes espirituales, Emi utiliza potentes hechizos que requieren cuando menos tres minutos para conjurar por medio de una danza. Esto justifica a sus asistentes quienes la protegen durante ese tiempo.


text: En capítulos avanzados del manga se descubre su pasado, mucho más oscuro que el de Mikami, en el cual perdió a sus padres a la edad de diez y vivió como asesina a sueldo hasta cumplir los quince, cuando abandonó esa «profesión» debido a un incidente que la marcó profundamente. Una dulce e inocente, pero también muy fuerte joven, que se considera una amiga de Mikami. Meiko controla de doce poderosos duendecillos que han estado dentro de su familia por generaciones: los conocidos "Shikishin" (式神, más conocidos en Japón como "Shikigami"), que también forman parte de la cultura japonesa antigua como espíritus protectores de las familias. Debido a que Meiko es bastante sensible, y se siente herida por casualidades, libera fácilmente a sus «mascotas», las cuales habitan dentro de la sombra de Meiko. Cada vez que quedan libres ocasionan algún estrago. Los nombres de sus Shikigamis o "Shikishines" son: Indara, Ajira, Kubira, Basara, Shindara, Sanchira, Haira, Makora, Shôtra, Anchira, Bikara, y Mekira. Un anciano alquimista y también el exorcista más famoso en sus tiempos de juventud, aunque ahora está algo demente. Doctor Caos ha adquirido tanto conocimientos a lo largo de su vida que ya le es completamente imposible aprender nuevas cosas, y constantemente se le olvidan grandes inventos y avances científicos que realizó en su juventud. Sus dos mayores descubrimientos han sido alcanzar la inmortalidad y el Homúnculo o forma de vida/inteligencia artificial: Maria. Es pobre como una rata y vive solo con María, donde es aterrorizado por una feroz casera que armada con una lanza le cobra la renta que nunca puede pagar. Es una mujer androide, conocida como la mayor creación realizada por el Doctor Caos de Inteligencia artificial. Fue fabricada cuando la palabra robot ni siquiera había sido inventada y tiene, a pesar de ser una máquina, un gran corazón, una vez se enamoró de Yokoshima por el efecto de un afrodisíaco que le cayó accidentalmente encima. María es una gran luchadora y tiene una extrema fuerza, pero actualmente solo se dedica a atender al Doctor, y es la que le hace prácticamente todas las tareas diarias. Ella está hecha con la misma apariencia del primer amor del Dr. Caos hace ya varios siglos.


text: Es un sacerdote cristiano experto en exorcismos y temas paranormales. Es el maestro en exorcismos de Mikami y trato de enseñarle a no ser ambiciosa, fracaso claro, pero no pierde las esperanzas de encaminarla por el sendero del bien. Actualmente es el tutor de Pete, quien también quiere tener estas habilidades. Fue excomulgado por practicar exorcismos sin autorización de la iglesia.


text: Apodado Pete, es un medio vampiro de setecientos años con apariencia de adolescente, pero contrario a lo que podría creerse de su condición, es muy noble. Emi es su principal dilema, ya que siempre está persiguiéndolo pues está enamorada de él. Es el dueño de una tienda de artículos espiritistas que posee las cosas más raras y difíciles de encontrar; Reiko recurre constantemente al almacén, pero siempre termina peleando con Yakuchin, ya que es igual de sediento de dinero que ella. Llegó a vender talismanes para aprobar el examen de admisión a la universidad. Una vez, le vendió un afrodisíaco y unas píldoras para aumentar la energía psíquica a Yokoshima.


text: Una diosa del clan de los dragones, quien esta encargada del monte Myojinsan y que entrena a los exorcistas que van a tal lugar, aunque tranquila, puede convertirse en un dragón pero no tiene control y solo destruye, tiene una profunda rivalidad con Medusa. "G.S Mikami" también tuvo en 1994 una película llamada "Ghost Sweeper Mikami: The Great Paradise Battle!!" (Curiosamente, este era el nombre original del manga).


text: La película tiene una duración aproximada de sesenta minutos y fue realizada en los estudios de Toei Animation, bajo la dirección de Atsutoshi Umezawa y bajo la licencia de Manga Entertainment.


text: En ella, un exorcista muerto se aliará a la bella Mikami para intentar vencer al malvado Nosferatu. Es un malvado vampiro que por medio de su ejército de zombis quiere apoderarse de todo Japón.


text: Se elaboraron dos videojuegos basados en el manga y el anime. En 1993, un videojuego titulado "Cazafantasmas Mikami: Joreishi wa ha Nice Body" (ゴーストスイーパーGS美神~除霊師はナイスバディ~ ? ) Fue lanzado para el Super Famicom. En 1994 GS Mikami fue publicado por Banpresto para la PC Engine.


title: John Searle

text: John Rogers Searle (Denver, Colorado; ) es profesor "Slusser" de filosofía en la Universidad de California en Berkeley, y es célebre por sus contribuciones a la filosofía del lenguaje, a la filosofía de la mente y de la conciencia, a las características de las realidades sociales frente a las realidades físicas, y al razonamiento práctico. Le fue concedido el premio Jean Nicod en 2000 y es miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes.


title: John Searle

text: Aparte de su actividad académica, el profesor Searle fue también el primer profesor en ejercicio que se unió al Movimiento por la Libertad de Expresión en la Universidad de Berkeley. Searle estudió en la Universidad de Oxford gracias a una beca Rhodes.


title: John Searle

text: John Searle es muy conocido por el desarrollo de un experimento mental llamado el argumento de la «habitación china». Lo creó para demostrar que el pensamiento humano no se compone de simples procesos computacionales.


title: John Searle

text: Participó en la segunda guerra mundial sobre el diálogo ciencia-fe, celebrado en la Ciudad del Vaticano el año 2000, como parte del Jubileo de los Científicos.


title: John Searle

text: En 2013 fue elegido para impartir la cátedra Profesor Alberto Magno de la Universidad de Colonia, Alemania, misma que han impartido filósofos de la talla de Arthur C. Danto, Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Enrique Dussel, Noam Chomsky y Martha Nussbaum.


title: John Searle

text: El padre de Searle era G.W. Searle, ingeniero eléctrico de AT&T, su madre Hester Beck Searle era médico. Searle comenzó a estudiar filosofía, ciencias políticas y economía en 1949 en la Universidad de Wisconsin a la edad de diecisiete años. Desde 1952 continuó con una beca Rhodes en la Universidad de Oxford. Aquí asistió a eventos de John Langshaw Austin y Peter Strawson. Searle enseñó en Oxford de 1956 a 1959 en el Christ Church College. Con su tesis doctoral supervisada por Peter Geach, Searle obtuvo su doctorado en 1959. En el mismo año, fue nombrado menor de 30 años como profesor en la reconocida Universidad de California, Berkeley. Perteneció a la facultad filosófica allí durante más de 50 años.


title: John Searle

text: En Berkeley, Searle apoyó las protestas estudiantiles emergentes y se convirtió en el primer profesor a tiempo completo en participar en el Movimiento de Libertad de Expresión. En 1969, Searle publicó su principal trabajo de filosofía del lenguaje, Speech Acts, que tuvo un gran impacto en la lingüística, entre otras cosas. En los años siguientes, Searle recurrió a otras áreas temáticas, incluida la filosofía de la mente, en la que criticó repetidamente los enfoques reduccionistas. En 2000 fue galardonado con el Premio Jean Nicod por su trabajo en esta área. En 2013 fue nombrado profesor de la cátedra Albertus Magnus en la Universidad de Colonia. También fue elegido para la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1977 y la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2010.


title: John Searle

text: En marzo de 2017, se hizo público que Searle fue acusado de violencia sexualizada contra un asistente de investigación de 24 años. En este contexto, se han conocido varios otros casos relevantes. El director del Centro John Searle de Ontología Social dijo que Searle tuvo múltiples relaciones sexuales con estudiantes a cambio de beneficios académicos y financieros. UC Berkeley fue acusado de no responder adecuadamente y ocultar el incidente.


title: John Searle

text: En junio de 2019, el Presidium de UC Berkeley encontró a Searle culpable de acosar sexualmente a un exalumno y miembro del personal en 2016, después de lo cual fue privado de la membresía universitaria y el estatus de profesor emérito.


title: John Searle

text: Las primeras obras de Searle continuaron los trabajos de sus maestros John Langshaw Austin y P. F. Strawson. Concretamente, en "Actos de habla" Searle desarrolla el análisis de Austin sobre los enunciados de acción o «performativos». Searle se centró en lo que Austin había llamado actos ilocutivos, actos que se realizan diciendo algo. En estas sentencias: ("Actos de habla", p. 31)Cada una tiene el mismo contenido proposicional (Juan fumando), aunque difieren en su "fuerza ilocutiva", ya que son, respectivamente, una aseveración, una pregunta, una orden y una expresión de deseo.


title: John Searle

text: Searle asume que las fuerzas ilocutivas de una oración pueden describirse siguiendo reglas o condiciones específicas. Estas reglas establecen las circunstancias y el propósito de diferentes actos ilocutivos. Searle utiliza cuatro tipos generales de reglas.


title: John Searle

text: Por lo general una ilocución tendrá cierto "contenido proposicional". Por ejemplo, una petición tendrá cierta acción futura en su contenido, mientras que una sentencia puede tener cualquier proposición como contenido. Algunas ilocuciones, como los saludos, no disponen de contenido proposicional.


title: John Searle

text: Son necesarias ciertas condiciones previas para el éxito de cada tipo de ilocución. Por ejemplo, para realizar correctamente una petición es necesario que el oyente pueda realizar la acción solicitada y que el hablante crea que el oyente puede realizar dicha acción. Para que un saludo sea exitoso el oyente y el hablante bien acaban de encontrarse o acaban de haber sido presentados. Searle llama a esto "condiciones preparatorias".


title: John Searle

text: Un saludo puede no ser sincero, pero para agradecer realmente algo a alguien, es necesario que el hablante sea sincero, y para realizar una pregunta sincera el hablante ha de querer conocer la respuesta. Searle llama a esto la "condición de sinceridad".


title: John Searle

text: Según Searle, cada ilocución puede describirse en términos de lo que está intentando hacer. De esta forma una aseveración pretende que algo realmente es el caso. Una pregunta es un intento de elucidar cierta información. Agradecer pretende ser una expresión de gratitud. Este intento del hablante, o "intencionalidad" de una sentencia se convirtió en un aspecto principal de la obra posterior de Searle.


title: John Searle

text: A pesar de que muchos lo creen, Searle jamás ha propuesto una definición clara de lo que son realmente los actos ilocutivos. Los conceptos que sugiere varían sustancialmente a lo largo de los años (cf. Searle 1969, 1979, 1983).


title: John Searle

text: Searle posteriormente generalizó esta descripción basada en reglas de la fuerza ilocutiva como un caso específico de intencionalidad. Searle identifica una propiedad de los fenómenos intencionales llamada la dirección de encaje. Por ejemplo, cuando vemos una flor nuestro estado mental se encaja con el estado del mundo, y la dirección de encaje es mente-a-mundo. Pero si alargamos la mano para coger la flor nuestro objetivo es hacer que el mundo encaje con nuestro estado mental, y en este caso la dirección de encaje es mundo-a-mente.


title: John Searle

text: También desarrolla el término "fondo" ("background"), utilizado aquí de forma bastante técnica, y que ha sido el origen de cierta discusión filosófica. Básicamente es el contexto dentro del cual ocurre el acto intencional. De forma significativa incluye la comprensión del mundo por parte del actor, así como la participación de otros en las actividades intencionales.


title: John Searle

text: Searle crea una fuerte base teórica para el uso de la noción de intencionalidad en un contexto social. La intencionalidad es un término técnico filosófico que significa "dotación de contenido" ("aboutness"). La intencionalidad indica que alguien asocia cierto significado a un objeto, tal como una creencia acerca de él, su posesión, su desprecio, etc. Incluye el uso ordinario de "pretensión" pero lo amplía. En "Collective intentions and actions", Searle busca explicar las intenciones colectivas como una forma de intencionalidad. En sus obras anteriores proporciona normativas referentes a la intencionalidad en el lenguaje. Searle desarrolla este tema buscando un conjunto de reglas que sean esenciales para la intencionalidad colectiva.


title: John Searle

text: Searle sostiene este análisis con cinco tesis. Las tres primeras son:


title: John Searle

text: Para satisfacer estas tesis, Searle desarrolla una notación para la intencionalidad colectiva que enlaza una intención individual con una colectiva, pero mantiene ambas intenciones separadas. En efecto, una intención individual puede tener como expresión una intención colectiva. La creación de una intención colectiva presupone que alguien comprende que otros pueden participar en la intención, de modo que:


title: John Searle

text: Juntas, estas tesis conducen a la afirmación de que:


title: John Searle

text: El argumento en contra de lo que Searle denomina «inteligencia artificial fuerte» es parte de una posición más amplia en lo que respecta a la relación mente-cuerpo. La tesis central de la "inteligencia artificial fuerte" es que los procesos realizados por una computadora son idénticos a los que realiza el cerebro, y por lo tanto se puede deducir que, si el cerebro genera consciencia, también las computadoras deben ser conscientes. Para refutar esta posición, Searle desarrolla el siguiente experimento mental.


title: John Searle

text: Imaginemos que un individuo es colocado en una habitación cerrada al exterior en China. Por una rendija le son entregados papeles con símbolos chinos que desconoce absolutamente pues el individuo no conoce el idioma chino. Con unas instrucciones en inglés (o cualquiera que fuera su lengua madre) se le indica que debe sacar por la misma rendija una respuesta de acuerdo a un manual que se le ha entregado. En dicho manual solo aparecen símbolos chinos de entrada y los correspondientes símbolos de salida. Así, el individuo puede localizar los símbolos que le son entregados y puede sacar papeles con símbolos diferentes. Los chinos que estén fuera de la habitación pensarán que el de la habitación conoce el chino pues han recibido respuestas satisfactorias. (Cfr. Test de Turing)


title: John Searle

text: Searle considera que lo mismo ocurre con una computadora. Esta manipula diferentes códigos "sintácticos" que nada tienen que ver con la comprensión "semántica" de los contenidos procesados. Evidentemente, el concepto de Intencionalidad está en el fondo del argumento de la habitación china de Searle en contra de la inteligencia artificial.


title: John Searle

text: Searle considera que el famoso problema mente-cuerpo tiene una solución filosófica sencilla disponible desde hace más o menos un siglo: la conciencia es un fenómeno neurobiológico causado por el cerebro. La solución neurológica es más complicada y debemos esperar a que los neurocientíficos hagan su tarea.


title: John Searle

text: Searle se opone tanto al dualismo como al materialismo, en favor de una posición a la que llama «naturalismo biológico». El dualismo comete el error de considerar a la conciencia como una sustancia separada y por encima de lo material. El materialismo comete el error de negar los hechos básicos de la conciencia, inclusiva su existencia misma. Ambos están equivocados desde la raíz cartesiana que les dio origen. Las categorías "físico" y "mental" están cargadas con un significado antagónico del cual debemos deshacernos.


title: John Searle

text: El naturalismo biológico considera a la conciencia como un rasgo de nivel superior del sistema nervioso. Searle considera que, de la misma manera en que las moléculas de HO. tienen un modo de ser de tercera persona pero generan características de nivel superior como la solidez o la liquidez, de modo análogo el cerebro genera un rasgo a nivel del sistema que es la conciencia. La conciencia tiene una ontología (modo de existencia) de primera persona cuya principal característica es ser subjetiva, cualitativa y unificada, a diferencia de objetos no-conscientes cuya ontología es de tercera persona. Esta característica de la conciencia hace imposible reducirla a meros eventos neurobiológicos, a pesar de estar causada por ellos.


title: John Searle

text: Searle ha aplicado recientemente su análisis de la intencionalidad a la construcción social. Su interés se centra en la forma en que ciertos aspectos de nuestro mundo se materializan como resultado de la intencionalidad combinada de aquellos que los usan. Por ejemplo, un billete de cinco euros "es" un billete de cinco euros tan solo en virtud de la "intencionalidad colectiva". Es debido a que alguien piensa que vale cinco euros y que otro también piensa que vale cinco euros que puede realizar su función económica. Esto es así independientemente de que el gobierno respalde el valor de la moneda. Imaginemos un caso en el que intentemos comprarle algo a alguien que no reconoce el valor del billete. A menos que le convenzamos de su valor, lo único que tenemos es un trozo de papel de colores. Por otro lado, un objeto no respaldado por ningún gobierno, tal como un sello antiguo, puede ser un objeto válido en una transacción comercial si ambos participantes están de acuerdo en ello. Tales objetos construidos socialmente impregnan nuestras vidas. El lenguaje que utilizamos, el concepto de propiedad y las relaciones con los otros dependen fundamentalmente de tales intencionalidades implícitas. Searle extiende su análisis de la realidad social a la creación de instituciones como el matrimonio y las universidades. Sostiene que tanto el valor del billete de cinco euros como la institución de la universidad han sido creados por tres principios primitivos: la intencionalidad colectiva, la asignación de función y las reglas constitutivas.


title: John Searle

text: La aproximación de Searle a la construcción social es muy diferente y divergente de aquellos que sugieren que no existe una realidad independiente de la mente y que lo que llamamos realidad es una construcción social. Hacia el final de "La construcción de la realidad social" Searle presenta un argumento a favor del realismo. Sus argumentos no enfocan la construcción social de la realidad sino la construcción de la realidad social. Sostiene que «toda realidad social posee una estructura lógica constituida lingüísticamente» en un artículo llamado "Social Reality and Linguistic Representation".


title: John Searle

text: El papel central del concepto de construcción en la ontología de los fenómenos sociales de Searle sugiere que también puede describirse en general como constructivista. Sin embargo, este no es el caso; a Searle le gustaría ver tesis constructivistas limitadas al ámbito de la realidad social. La clave aquí es la distinción de Searle entre fenómenos dependientes del observador e independientes del observador. El mundo social consiste en fenómenos dependientes del observador, por lo que se puede hablar de la construcción de realidades sociales. En contraste, las ciencias naturales describen fenómenos independientes del observador, que en consecuencia no se construyen.


title: John Searle

text: Esta actitud crítica hacia posiciones generalmente constructivistas apunta a una posición filosófica general por la cual Searle ha abogado en los últimos años: Searle intenta defender las lecturas tradicionales y fuertes de los conceptos de verdad, realidad y racionalidad contra las corrientes filosóficas relativizantes. Considera que algunas formas de relativismo real o supuesto de autores como Richard Rorty o Jacques Derrida no solo son filosóficamente inverosímiles, sino también políticamente peligrosos, mientras defiende explícitamente otras formas, como el relativismo conceptual.


title: John Searle

text: En particular, Searle argumenta filosóficamente que sin nuestros conceptos tradicionales de verdad, realidad y racionalidad, nuestras prácticas lingüísticas serían incomprensibles. Rorty se opuso a este razonamiento trascendental a lo siguiente:"Dondequiera que Searle ve condiciones de comprensibilidad o condiciones previas, veo curvas retóricas, que están destinadas a dar a los usuarios de las prácticas en cuestión la sensación de que son leales a algo poderoso y poderoso, es decir, la naturaleza interna de la realidad".


title: John Searle

text: Por John Searle:


title: Aitana (nombre)

text: Aitana es un nombre femenino, de gran uso en España.


title: Aitana (nombre)

text: Sobre el origen del antropónimo, hay diferentes teorías:


title: Aitana (nombre)

text: La primera, sostenida por Alcover-Moll en su diccionario Alcover-Moll y por Enric Moreu-Rey, que lo relaciona con un posible origen árabe, significando "nuestra gente".


title: Aitana (nombre)

text: La segunda, mucho más plausible, y la más convincente hasta hoy, es la sostenida por Joan Corominas que relaciona Aitana con el latín (montana) Edetana, "la montaña de los edetanos". Esta última era una tribu ibérica bien documentada en fuentes clásicas, que dio nombre a la sierra de Aitana, al sur del río Júcar. Hasta ahora se desconoce el significado de edetanos y Edeta, nombre de la tribu ibérica y de su capital, que presumiblemente también son de origen ibero. La forma Edetana habría evolucionado por influencia de la fonética mozárabe:


title: Aitana (nombre)

text: Edetana > Adetana > Aetana > Aitana


title: Aitana (nombre)

text: No dispone de forma en masculino.


title: Aitana (nombre)

text: En 2014, según el INE, había en España 22.446 personas con ese nombre; los datos del INE también indican que el nombre se está extendiendo en la actualidad, ya que la media de edad de dichas personas apenas superaba los 7 años. No obstante, en otras décadas se impuso este nombre a algunas recién nacidas por influjo del de la hija del poeta Rafael Alberti ("cfr. infra").


title: Aitana (nombre)

text: Por Internet corren otras versiones que no se ajustan a la realidad, basadas en etimologías populares o en errores de lectura o transcripción y que se van repitiendo página tras página, sin ningún fundamento:


title: Aitana (nombre)

text: Parece que la primera portadora del nombre fue la hija del poeta andaluz Rafael Alberti, Aitana Alberti, nacida en Buenos Aires en 1941. Luego, amigos del padre usaron el nombre para hijas suyas y últimamente ha tenido difusión gracias a la actriz Aitana Sánchez-Gijón, nacida en Roma en 1968 y ahijada de Rafael Alberti. O sea que las dos Aitanas más famosas son producto del poeta gaditano, quien además dedicó varios de sus poemas a su hija como "Un Arabesco para Aitana" (Poemas de Punta del Este 1945-1956).


title: Aitana (nombre)

text: Se cuenta como cierto que el poeta Rafael Alberti llamó Aitana a su hija pues fue la Sierra alicantina de Aitana lo último que vio Alberti de España al zarpar del puerto alicantino el barco que lo exiliaba de su país.


title: Julia Clary

text: Julia Clary (en francés: "Julie Clary") (Marsella, Francia; 26 de diciembre de 1771 - Florencia, Toscana; 7 de abril de 1845) fue esposa de José I Bonaparte, por lo tanto reina consorte de España (1808-1813), de Nápoles (1806-1808) y princesa imperial francesa. Julia Clary era hija de un comerciante de sedas, pero de él descienden hoy seis casas reales europeas.


title: Julia Clary

text: Julia Clary fue hija de François Clary, un rico comerciante de sedas de Marsella (1725-1794) y de su segunda esposa, Françoise Rose Somis (1737-1815), además de hermana mayor de Désirée Clary, quien llegaría a ser reina de Suecia y Noruega.


title: Julia Clary

text: Julia nació en la mansión familiar del número 70 de la calle Roma, un barrio elegante de Marsella. Siempre tuvo una actitud protectora con su hermana Désirée, a la que aventajaba en seis años de edad.


title: Julia Clary

text: Con el estallido de la revolución en 1789 los Clary pasaron por momentos de gran inseguridad. Los revolucionarios arrestaron a su padre y a su hermano. El padre, enfermo, regresó a casa a morir.


title: Julia Clary

text: Contrajo matrimonio con José I Bonaparte, hermano mayor de Napoleón, el 1 de agosto de 1794 en Cuges-les-Pins (Provenza-Alpes-Costa Azul). El matrimonio tuvo tres hijas:Julia Clary no estuvo nunca en España, debido a que durante el reinado de su marido permaneció en París defendiendo los intereses de aquel. En España fue apodada como la «Reina ausente». Además, no tenía origen principesco, caso insólito hasta este momento.


title: Rent

text: Rent es un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera "La bohème" de Giacomo Puccini. Su trama central gira en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del sida.


title: Rent

text: El espectáculo fue presentado por primera vez en 1994 como un taller teatral del New York Theatre Workshop, el mismo escenario donde después se estrenaría el 13 de febrero de 1996. Larson nunca llegó a conocer el éxito de su obra. La madrugada del 25 de enero de 1996, el mismo día en que comenzaban las representaciones, el joven compositor falleció en su casa debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado. Tras la buena acogida en el circuito alternativo, "Rent" dio el salto al Nederlander Theatre de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 y permaneció en cartel durante doce años, recibiendo diferentes premios entre los que se incluyen el Pulitzer y Tony al mejor musical.


title: Rent

text: Desde su estreno en Nueva York, "Rent" ha podido verse en numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. En 2005 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Chris Columbus y protagonizado por varios miembros del reparto original de Broadway.


title: Rent

text: Nochebuena en Nueva York. La acción se sitúa en un loft industrial del Alphabet City. Mark Cohen, un aspirante a cineasta y narrador de la historia, se dispone a rodar un documental sobre sus amigos, mientras su compañero de apartamento Roger Davis, un músico recién salido de desintoxicación, trata de afinar la guitarra que no ha tocado en un año ("Tune Up #1"). El teléfono suena y la madre de Mark deja un mensaje en el contestador automático consolando a su hijo porque su novia Maureen Johnson lo acaba de dejar por una mujer ("Voice Mail #1"). Abajo en la calle, su amigo Tom Collins, un profesor de filosofía del MIT que regresa a Nueva York después de haber sido expedientado por sus teorías radicales, es golpeado y asaltado por unos ladrones que lo dejan malherido en el suelo. El teléfono vuelve a sonar y esta vez es Benjamin Coffin III, antiguo compañero de apartamento de Mark, Roger, Collins y Maureen, quien se casó con la rica heredera Allison Grey y actualmente es el propietario del edificio. Benny amenaza con desalojarlos si no pagan el alquiler, rompiendo la promesa que les hizo tiempo atrás de que podrían quedarse en el loft gratuitamente ("Tune Up #2").


title: Rent

text: De repente se corta la electricidad en todo el edificio y Mark y Roger expresan sus frustraciones ante la falta de dinero y la dificultad para encontrar la inspiración. Mientras tanto, la nueva pareja de Maureen, Joanne Jefferson, una abogada graduada en Harvard, está montando el equipo de sonido para el "performance" que su novia va a estrenar esa misma noche. Con su actuación, Maureen pretende protestar contra el plan de Benny de desalojar a los indigentes del solar de al lado para construir un estudio llamado Cyberarts. Joanne no consigue que el equipo de sonido funcione, así que Maureen decide pedir ayuda a Mark a pesar de la oposición de su novia. Mark y Roger se rebelan contra Benny y se reafirman en su negativa a pagar el alquiler ("Rent").


title: Rent

text: En la calle, Angel Dumott Schunard, un joven percusionista y drag queen, encuentra a Collins y le presta ayuda. Los dos se sienten atraídos al instante, y más cuando descubren que ambos tienen sida. ("You Okay, Honey?"). En el loft, Mark se dispone a marcharse para echar una mano a Maureen, pero antes anima a Roger a que salga a la calle y asista a la "performance". También le recuerda que tome su dosis de AZT, desvelando que Roger es VIH positivo. El joven músico vive atormentado por el recuerdo de su novia April, también drogadicta, quien se suicidó y le dejó una nota diciendo ""Tenemos sida"" ("Tune Up #3").


title: Rent

text: Mark se va y Roger expresa su necesidad desesperada de escribir una gran canción por la que ser recordado cuando muera ("One Song Glory"). De pronto, alguien llama a la puerta. Es Mimi, la vecina de abajo, quien viene a pedirle fuego para encender una vela porque siguen sin electricidad. Mimi coquetea con Roger y revela que trabaja como bailarina en un club de "striptease" y es adicta a la heroína. La atracción es mutua, pero Roger tiene dudas porque es la primera vez que le gusta alguien desde la muerte de April ("Light My Candle").


title: Rent

text: En el loft de Maureen y Joanne, los padres de esta última dejan un mensaje en el contestador automático para hablar de trabajo, pero ella no está en casa para escucharlo ("Voice Mail #2"). Collins finalmente llega al apartamento de Roger y Mark acompañado de Angel. Traen regalos para todos y un montón de dinero que Angel ha ganado trabajando para una señora rica. La mujer le pagó por tocar sus tambores en la puerta del edificio de sus vecinos (Benny y Allison, como más tarde se revela) y así provocar que su molesta perrita Evita se tirase por la ventana ("Today 4 U"). En ese momento aparece Benny y les ofrece un trato. Si convencen a Maureen de que cancele la protesta, él les perdonará el alquiler y podrán quedarse en el edificio, pero Mark y Roger rechazan la proposición. Benny se marcha y Angel invita a los chicos a una reunión de "Pro Vivir", un grupo de apoyo para personas enfermas de sida. Roger declina la propuesta, pero Mark promete que se pasará después de arreglar el equipo de sonido de Maureen ("You'll See").


title: Rent

text: Mark llega al solar donde va a tener lugar la protesta y encuentra a Joanne. Aunque al principio la situación es muy incómoda, los dos terminan conectando ya que coinciden en que salir con Maureen es como bailar un tango complicado y exasperante ("Tango: Maureen"). Después de solucionar los problemas de sonido, Mark se une a Angel y Collins en la reunión de "Pro Vivir" y graba unas imágenes para su documental ("Life Support").


title: Rent

text: Mientras tanto, Mimi regresa al apartamento de Roger y le pide que la invite a salir con él ("Out Tonight"), pero Roger sigue teniendo miedo de volver a involucrarse con alguien después de todo lo que ocurrió con April. Ante la insistencia de Mimi a vivir el momento y dejar atrás los remordimientos, Roger la rechaza fríamente y la expulsa de su apartamento ("Another Day"). A solas, el joven músico reflexiona sobre su miedo al sida y la incertidumbre en su vida, las mismas preocupaciones que angustian a los miembros de "Pro Vivir" ("Will I?").


title: Rent

text: Al salir de la reunión, Mark, Collins y Angel evitan que tres policías acosen a un grupo de indigentes, pero son increpados por una mujer que les acusa de hacerlo únicamente para lavar su conciencia ("On the Street"). Tras el incidente, Collins fantasea con dejar Nueva York y abrir un restaurante en Santa Fe, Nuevo México, donde el clima y la gente son mucho más amables ("Santa Fe"). Mark se marcha y Collins y Angel aprovechan ese momento de intimidad para confesarse su amor mutuo ("I'll Cover You"). Mientras, en una cabina telefónica, Joanna intenta atender diversas llamadas a la par que ultima con Maureen los detalles de su actuación ("We're Okay").


title: Rent

text: Arrepentido por su comportamiento con Mimi, Roger se echa a la calle y casualmente tropieza con ella entre el bullicio de St. Mark's Place, donde la joven se encuentra comprando droga. Mimi acepta las disculpas de Roger y accede a ir con él a la "performance" de Maureen y a la celebración de después. Ángel le compra a Collins un abrigo nuevo como regalo de Navidad y Benny y los policías se preparan para la protesta ("Christmas Bells").


title: Rent

text: En el solar, Maureen finalmente lleva a cabo su actuación, una "performance" "avant-garde" a través de la cual ridiculiza a Benny y critica la construcción de Cyberarts ("Over the Moon"). El éxito es rotundo y todos se van a celebrarlo al Life Cafe. Allí se encuentran con Benny acompañado de su suegro, y este se burla de la protesta y del estilo de vida bohemio. El grupo responde reafirmándose en sus valores y brindando por todas las cosas en las que creen. Durante la celebración se revela que Mimi y Benny tuvieron un "affair" tiempo atrás y Joanne comienza a sentir celos de Maureen y Mark. De pronto suenan los "beepers" de Collins, Ángel, Roger y Mimi recordándoles tomar su AZT, y así es como estos dos últimos descubren que ambos tienen VIH. ("La Vie Bohème"). Roger y Mimi hablan por primera vez de sus sentimientos y deciden empezar una relación ("I Should Tell You"). Joanne rompe con Maureen e informa a todos de que la protesta ha derivado en disturbios y que la gente se niega a abandonar el solar a pesar de la presencia policial. La noticia es acogida por el grupo con alegría y Roger y Mimi comparten su primer beso ("La Vie Bohème B").


title: Rent

text: El segundo acto comienza con toda la compañía formando una línea y explicando que la mejor forma para medir el paso del tiempo es el amor ("Seasons of Love"). La acción se reanuda en la víspera de Año Nuevo. El grupo se encuentra intentando romper la cerradura del edificio de Mark, Roger y Mimi, ya que este fue clausurado por la policía durante la protesta de Maureen. Mimi toma la determinación de dejar la heroína y volver a estudiar, mientras que Joanne y Maureen deciden darle otra oportunidad a su relación. Collins y Angel llegan disfrazados de James Bond y Pussy Galore, y traen un soplete con ellos. Mark, Maureen y Joanne trepan por la escalera de incendios y consiguen entrar en el apartamento rompiendo una ventana ("Happy New Year"). A través de una serie de mensajes en el contestador automático se revela que las imágenes que grabó Mark durante los disturbios han tenido mucha repercusión y que Alexi Darling, productora del informativo sensacionalista "Buzzline", quiere contratarlo ("Voice Mail #3"). El resto del grupo consigue entrar en el edificio utilizando el soplete y todos festejan la llegada del nuevo año. Benny interrumpe la celebración y les ofrece devolverles la llave a cambio de que Mark filme el momento, pero el grupo le acusa de querer hacerlo únicamente para lavar su imagen en los medios. Maliciosamente, Benny sugiere que fue Mimi quien le convenció para llegar a ese arreglo, despertando los celos de Roger a pesar de que la joven lo niega todo. Angel consigue calmar los ánimos y el grupo hace un propósito de Año Nuevo: permanecer siempre unidos pase lo que pase. Roger y Mimi se reconcilian, aunque ella sigue triste y vuelve a comprar heroína ("Happy New Year B").


title: Rent

text: El día de San Valentín, Maureen y Joanne ensayan para una nueva "performance", pero acaban teniendo una pelea debido a sus personalidades tan diferentes y deciden romper una vez más ("Take Me or Leave Me"). El tiempo pasa y llega la primavera ("Seasons of Love B"). Roger y Mimi han estado viviendo juntos los últimos meses, aunque él sigue celoso de Benny y a veces habla de vender su guitarra y dejar la ciudad. Mimi regresa a casa tarde después de haber estado comprando heroína y Roger se marcha al piso de arriba enfadado, no sin antes acusar a su novia de engañarle con Benny. Por separado, los dos reflexionan sobre la soledad y reconocen que no pueden vivir el uno sin el otro. Mientras, en un hospital, Collins cuida de Angel, cuya salud ha empeorado a causa del sida. A pesar de las tensiones, todas las parejas se reconcilian ("Without You").


title: Rent

text: El verano llega a su fin y Alexi Darling sigue llamando a Mark para que acepte el contrato de "Buzzline" ("Voicemail #4"). La escena cambia a una cama en la que la compañía al completo ejecuta una coreografía representando las diversas opciones sexuales. En el clímax del número, Angel muere y todas las parejas vuelven a romper ("Contact").


title: Rent

text: En el funeral de Angel, Mimi, Mark y Maureen dedican unas palabras a la memoria de su amiga y Collins emociona a todos con un conmovedor discurso recordando a su amor ("I'll Cover You" (Reprise)"). Fuera de la iglesia, un afectado Mark expresa su miedo a a la soledad y llama a Alexi Darling para avisarle de que llegará tarde a la entrevista de trabajo que han concertado ("Halloween"). Mimi pregunta a Roger si es cierto que ha vendido su guitarra y se ha comprado un coche para irse a Sante Fe, y él le responde que sí. Entonces estalla una agria discusión entre los dos, al mismo tiempo que Maureen y Joanne comienzan a hacerse reproches. Benny y Mark intentan apaciguar los ánimos sin éxito, y finalmente es Collins quien consigue que todos se calmen por respeto a Angel. Maureen y Joanne se reconcilian y se marchan. El cura pide a Collins que entre en la iglesia y Mimi intenta acercarse a Roger, pero este la rechaza y ella se va con Benny. A solas, Roger y Mark se pelean. Roger acusa a Mark de vivir una vida falsa y esconderse en su trabajo, y Mark le reprocha a Roger que huye porque tiene miedo de ver morir a Mimi. Cuando se dispone a marcharse, Roger se da cuenta de que Mimi había vuelto para decirle adiós y que ha escuchado toda la conversación, pero aun así es incapaz de permanecer a su lado y se va a Santa Fe. Mimi se queda destrozada y Mark le sugiere que ingrese en un centro de desintoxicación. Benny se ofrece a pagar. El cura sale de la iglesia y expulsa a todos por no disponer de dinero para costear el funeral de Angel. Una vez más, Benny tiene un gesto de compasión y se hace cargo de los gastos, recuperando su vieja amistad con Collins ("Goodbye Love").


title: Rent

text: Tiempo después, Mark y Roger por fin encuentran la inspiración que buscaban para sus proyectos artísticos: Mark en el recuerdo de Angel y Roger en su amor por Mimi. Mark decide dejar su empleo en "Buzzline" para volver a trabajar en su propio documental y Roger consigue escribir su canción ("What You Own"). Mientras tanto, los padres de Roger, Mimi, Joanne y Mark dejan varios mensajes en los contestadores automáticos de sus hijos, pero nadie contesta ("Voice Mail #5").


title: Rent

text: Nochebuena de nuevo en el loft de Mark y Roger. Roger ha regresado a Nueva York y está entusiasmado con la canción que ha compuesto, aunque no ha sido capaz de encontrar a Mimi. Mark ha logrado completar su documental y se prepara para proyectarlo esa noche en honor de Allison Grey, por haberse llevado a Benny lejos del East Village tras descubrir su relación con Mimi. De pronto se corta la electricidad y aparece Collins con un montón de billetes que ha conseguido manipulando un cajero automático para que dé dinero a cualquiera que introduzca el código ANGEL. La escena es interrumpida por Maureen y Joanne, que traen a Mimi semiinconsciente. La joven ha estado viviendo en la calle y se encuentra muy débil. Roger y Mimi finalmente arreglan sus malentendidos, y ella le confiesa su amor ("Finale"). Sabiendo que no le queda mucho tiempo, Roger le canta a Mimi la balada que ha escrito para ella ("Your Eyes"). Mimi se desvanece y todos la dan por muerta, pero de repente la joven se incorpora y les cuenta que estaba caminando hacia una luz blanca cuando Angel se le apareció y le dijo que regresase para escuchar la canción de Roger. Mimi y Roger se abrazan y todos celebran la felicidad del momento, reafirmándose en el lema ""no hay más que hoy"" mientras el documental de Mark comienza a proyectarse ("Finale B").


title: Rent

text: En 1988, el dramaturgo Billy Aronson tuvo la idea de crear un musical a partir de la ópera "La bohème", pero sustituyendo el exquisito esplendor del mundo de Puccini por la vulgaridad y el ruido del Nueva York moderno. Un año después, Jonathan Larson, un joven compositor de 29 años, entró a formar parte del proyecto y juntos comenzaron a escribir algunas canciones como "Santa Fe", "I Should Tell You" o "Splatter" (que posteriormente daría lugar al tema "Rent"). Larson sugirió situar la acción en el East Village de Manhattan, un vecindario que él conocía bien puesto que estaba a solo unas calles de su apartamento del Greenwich Village, y que por aquel entonces era un hervidero de indigentes, gais, drag queens y punks. También propuso llamar al espectáculo "Rent", un título que en principio no entusiasmó a Aronson hasta que este cayó en la cuenta de que, además de ""alquiler"", la palabra ""rent"" también significa ""desgarrado"". En 1991, Larson pidió permiso a Aronson para utilizar el concepto original en el que habían estado trabajando y hacerlo suyo, ya que su intención era escribir sobre sus propias experiencias y convertir a "Rent" en algo grande, en la ópera rock definitiva que acercase el teatro musical a la generación MTV. Los dos llegaron a un acuerdo con la condición de que si la obra llegaba a Broadway, Aronson recibiría parte de las ganancias y aparecería acreditado por sus aportaciones.


title: Rent

text: Durante los siguientes años, Larson se dedicó a componer la partitura mientras servía mesas en el Moondance Diner para ganarse la vida, llegando a escribir cientos de canciones de las cuales solo 42 acabarían formando parte de la versión definitiva. En otoño de 1992, Larson abordó a James Nicola, director artístico del New York Theatre Workshop, y le entregó una cinta con una maqueta y una copia del libreto. Unos meses después, en marzo de 1993, tuvo lugar la primera lectura dramatizada y, a pesar de la calidad del material y de sus emocionantes canciones, quedó patente que el espectáculo presentaba problemas de estructura y que su compleja línea argumental necesitaba ser revisada.


title: Rent

text: En 1994, el NYTW llevó a cabo un taller de tres semanas en el que ya participaron intérpretes como Anthony Rapp (Mark) o Daphne Rubin-Vega (Mimi), quienes después también estarían en el reparto que estrenó el musical, y que incluyó canciones que finalmente serían desechadas, como por ejemplo, "You're a Fool", "Do a Little Business" (predecesora de "You'll See" a cargo de Benny, Mark, Roger, Collins y Angel), "Female to Female A & B" (a cargo de Maureen y Joanne), "He's a Fool", "He Says", "Right Brain" (predecesora de "One Song Glory" a cargo de Roger), "You'll Get Over It" (predecesora de "Tango: Maureen" a cargo de Mark y Maureen), "Real Estate" (un número musical en el que Benny intentaba convencer a Mark para que aceptase un trabajo de agente inmobiliario y dejase a un lado sus aspiraciones de convertirse en cineasta) y "Open Road" (predecesora de "What You Own"). Tras este prometedor taller, Larson no dejó de trabajar para mejorar el libreto, organizando nuevos "workshops" y puliendo poco a poco sus defectos.


title: Rent

text: El 24 de enero de 1996, víspera de comenzar las representaciones en el Off-Broadway (en el mismo escenario del NYTW), Larson concedió su primera y única entrevista a Anthony Tommasini, crítico musical del "New York Times", aprovechando que el estreno de "Rent" coincidía con el 100º aniversario de "La bohème". Después se fue a su casa y allí, durante la madrugada del día siguiente, falleció debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado, posiblemente causado por el síndrome de Marfan. La función tuvo que ser cancelada, pero amigos y familiares se reunieron en el teatro y la compañía interpretó las canciones de "Rent" como homenaje póstumo a su creador. La "première" oficial finalmente pudo celebrarse el 13 de febrero de 1996, y el espectáculo se convirtió en un éxito inmediato impulsado por las entusiastas críticas y por la repercusión de la muerte de Larson, logrando vender las 150 localidades disponibles en todas las representaciones. Pronto se hizo evidente que era necesario dar el salto a un teatro con mayor capacidad.


title: Rent

text: Tras la buena cogida en el NYTW, "Rent" fue transferido al circuito comercial de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 en el Nederlander Theatre. Unas semanas antes, mientras la compañía se encontraba en pleno proceso de ensayos, el musical fue reconocido con el premio Pulitzer de teatro, lo que contribuyó a aumentar aún más las expectativas.


title: Rent

text: Dirigida por Michael Greif y coreografiada por Marlies Yearby, la producción fue protagonizada en su estreno por Anthony Rapp como Mark, Adam Pascal como Roger, Daphne Rubin-Vega como Mimi, Jesse L. Martin como Collins, Wilson Jermaine Heredia como Angel, Idina Menzel como Maureen, Fredi Walker como Joanne y Taye Diggs como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Paul Clay en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Blake Burba en el diseño de iluminación, Kurt Fischer en el diseño de sonido, David Santana en la supervisión musical y Tim Weil en la dirección musical.


title: Rent

text: Al igual que había ocurrido en el Off-Broadway, la respuesta del público fue excelente, sobre todo entre los espectadores más jóvenes, que acudieron en masa al teatro atraídos por la temática controvertida del argumento y por una política de precios asequibles. La crítica especializada también lo recibió con entusiasmo y en la edición de los Tony de 1996 fue nominado en nueve categorías diferentes, alzándose finalmente con los premios al mejor musical, mejor libreto, mejor música original y mejor actor de reparto (Wilson Jermaine Heredia).


title: Rent

text: El 24 de abril de 2006, con motivo del 10º aniversario del espectáculo, el elenco original volvió a reunirse sobre el escenario del Nederlander Theatre para ofrecer un concierto benéfico en favor de The Jonathan Larson Performing Arts Foundation, Friends in Deed y el NYTW, logrando recaudar más de dos millones de dólares. En la velada también participaron antiguos integrantes de la compañía de Broadway y de las distintas giras nacionales, que interpretaron una versión especial de "Seasons of Love" como despedida final.


title: Rent

text: Después de doce años en escena y unos ingresos de más de 280 millones de dólares, "Rent" bajó el telón por última vez el 7 de septiembre de 2008, habiendo realizado 5.123 funciones regulares y 16 previas. En la actualidad ocupa el 11º puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway. La última representación, que fue grabada y comercializada bajo el título "Rent: Filmed Live on Broadway", contó con dos miembros del reparto original, Rodney Hicks (Benny) y Gwen Stewart (solista de "Seasons of Love"), acompañados de Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger, Renée Elise Goldsberry como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Eden Espinosa como Maureen y Tracie Thoms como Joanne (después de haber interpretado ese mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 2005).


title: Rent

text: El estreno europeo tuvo lugar el 12 de mayo de 1998 en el Shaftesbury Theatre del West End londinense, con funciones previas desde el 21 de abril y un elenco encabezado por Anthony Rapp como Mark (posteriormente reemplazado por Joe McFadden), Adam Pascal como Roger (posteriormente reemplazado por Adrian Lewis Morgan y Peter Eldridge), Krysten Cummings como Mimi (posteriormente reemplazada por Maya Days y Lorraine Vélez), Jesse L. Martin como Collins (posteriormente reemplazado por Mark Leroy Jackson y Mark Vincent), Wilson Jermaine Heredia como Angel (posteriormente reemplazado por Andy Señor), Jessica Tezier como Maureen (posteriormente reemplazada por Jocelyn Hughes), Jacqui Dubois como Joanne y Bonny Lockhart como Benny (posteriormente reemplazado por Desune Coleman).


title: Rent

text: A pesar de ser una réplica exacta de la producción neoyorquina y de contar con algunos de sus protagonistas originales, la versión británica de "Rent" no consiguió repetir el éxito alcanzado por su homóloga en Broadway y, el 30 de octubre de 1999, se despidió definitivamente de los escenarios sin haber logrado recuperar la inversión inicial.


title: Rent

text: Entre el 4 de diciembre de 2001 y el 26 de enero de 2002, "Rent" realizó una temporada limitada en el Prince of Wales Theatre de Londres como parte de una gira británica que había arrancado unos meses antes en el Haymarket Theatre de Leicester. Este montaje, que contó con un equipo creativo completamente nuevo dirigido por Paul Kerryson, estuvo protagonizado por Adam Rickitt como Mark, Damien Flood como Roger, Debbie Kurup como Mimi, Mykal Rand como Collins, Neil Couperthwaite como Angel, Helen York como Maureen (alternándose con Jane Doyle), Wendy Mae Brown como Joanne y Jason Pennycooke como Benny.


title: Rent

text: Un año después, esa misma producción regresó al Prince of Wales Theatre entre el 15 de diciembre de 2002 y el 8 de marzo de 2003, con algunos cambios en el reparto, incluyendo a Dougal Irvine como Mark, Mig Ayesa como Angel, Caprice como Maureen y Krysten Cummings como alternante de Mimi.


title: Rent

text: Una nueva puesta en escena rebautizada como "Rent Remixed" pudo verse en el Duke of York's Theatre del West End entre el 16 de octubre de 2007 y el 2 de febrero de 2008, con Oliver Thornton como Mark, Luke Evans como Roger, Siobhán Donaghy, ex componente de Sugababes, como Mimi, Leon Lopez como Collins, Jay Webb como Angel, Denise Van Outen como Maureen (posteriormente reemplazada por Jessie Wallace), Francesca Jackson como Joanne y Craig Stein como Benny.


title: Rent

text: William Baker, estilista y diseñador de vestuario conocido por su trabajo con la cantante Kylie Minogue, fue el director de esta versión, que como principal novedad situaba la acción en el Nueva York del siglo XXI. El libreto sufrió numerosos cambios, alternado el orden de las escenas y redefiniendo algunos personajes, como por ejemplo, Mark, Mimi y Angel, que pasaron a tener nacionalidad británica. Steve Anderson, otro colaborador habitual de Kylie Minogue, creó nuevos arreglos musicales e incorporó bases electrónicas en canciones como "Today 4 U", "Out Tonight" y "Happy New Year". Sin embargo, a pesar de los esfuerzos por ofrecer un producto original, la obra fue masacrada por la crítica y hubo que adelantar la fecha de cierre inicialmente prevista para el 5 de abril de 2008.


title: Rent

text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 24 de junio de 1999 en el Teatro Alameda de Ciudad de México (actual Centro Cultural), donde el espectáculo permaneció en cartel hasta el 27 de febrero de 2000. Producida por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE, la puesta en escena mexicana fue una réplica exacta de su homóloga en Broadway, con dirección de Abby Epstein (directora residente en la versión neoyorquina), coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Isaac Saúl y Víctor Manuel Aguilar.


title: Rent

text: La compañía estuvo liderada por Enrique Chi como Mark, Erik Rubín como Roger, Samantha Salgado como Mimi, Beto Castillo como Collins, César Romero como Angel, Ana Liz Rivera como Maureen, Pía Aun como Joanne y Sergio Zaldívar como Benny. También formaron parte del elenco Jano Fuentes y Damaris Martínez, quienes unos meses después darían el salto a España para interpretar a Angel y Joanne respectivamente en la producción original de Barcelona.


title: Rent

text: Entre el 20 de octubre de 2016] y el 28 de mayo de 2017, el Teatro Milán de Ciudad de México acogió el primer revival mexicano de "Rent", dirigido por Diego del Río y protagonizado por Rodolfo Zarco como Mark, Kike Jiménez como Roger, Dai Liparoti como Mimi, Iker Madrid como Collins, Luis Carlos Villarreal como Angel, Giména Gómez como Maureen, Paloma Cordero como Joanne y José Sampedro como Benny. El resto del equipo artístico lo completaron Jacobo Toledo en la coreografía, Jorge Ballina en el diseño de escenografía, Mario Marín en el diseño de vestuario, Matías Gorlero en el diseño de iluminación, José A. Magdaleno en el diseño de sonido, José Skertchly en la supervisión musical y Diego del Río y Enrique Madrid en la adaptación del libreto al español.