title: Pantalla ancha

text: Inicialmente se consideraba que la pantalla ancha en vez de aumentar el realismo, por la forma y el tamaño espectaculares de la pantalla tendía a la estilizar y dar más realce al espectáculo. Esto por los problemas potenciales que le causaba al estilo clásico de rodar, como la escasa profundidad de campo, que cuanto más lejos esté el primer término con respecto a la cámara, mayor sería la profundidad de campo potencial. El proceso de la pantalla ancha afecta la duración de la toma y la composición del plano. Lo que hace que la innovadora pantalla ancha no tiene un efecto tan radical.


title: Pantalla ancha

text: Las innovaciones en la pantalla ancha fueron procesos hechos por empresas pequeñas o independientes. Sin embargo, estas compañías empezaron a plantear problemas. La imagen proyectada sólo se podía ampliar hasta cierto punto sin perder los estándares de calidad, como brillo y definición. Por lo que los ingenieros tuvieron que aumentar el área expuesta al negativo original, tanto como VistaVision, como Cinemascope adaptaron sus películas. Para poder hacer estos cambios, la fábricas de pequeña escala y los estudios pidieron cooperación de los principales fabricantes y de las agencias intermediarias. Una vez que el sector de producción se decidió por la pantalla ancha, las compañías de servicios se volvieron fuentes importantes de investigación y desarrollo.


title: Pantalla ancha

text: Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero no fue hasta comienzos de los años 1950, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la 20th Century Fox produce la primera película americana en gran formato para dotar de un carácter épico a "La túnica sagrada", rodada por Henry Koster en Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica.


title: Pantalla ancha

text: Hasta antes de la irrupción de los DVD en los hogares (1996-97), ver una película de cine en el televisor convencional significaba visualizarla de manera parcial, perdiendo parte importante de la composición original. El DVD casero permitió al público volver a disfrutar de películas en su formato original. El costo asociado a esta elección es que los televisores convencionales (), al ajustar la imagen a su ancho "widescreen" natural, provocan dos bandas negras en la parte superior e inferior de la pantalla; sin embargo, la televisión de alta definición, entre muchas ventajas, comenzó a fomentar la aparición de televisores con pantalla ancha (OLED), evitando así el problema de visualizar estas bandas.


title: Pantalla ancha

text: En su mayoría, las películas en formato DVD Vídeo/Blu-ray son comercializadas con una relación de 16:9, el estándar por excelencia de la televisión digital, lo que ha llevado a muchos, erróneamente, a asociar el término "widescreen" exclusivamente con dicha nomenclatura, ignorando el amplio espectro de medidas existentes.


title: Pantalla ancha

text: En la aplicación temprana de la pantalla ancha provoca una transición hacia planos de mayor duración. El intervalo típico está entre los 180 y los 350 planos por hora para las películas en CinemaScope, en comparación con los 300-520 planos por hora de las películas que no utilizaban este sistema. En práctica, la media duración del plano de películas de pantalla ancha eran entre cuatro y siete segundos más larga de lo habitual de once segundos de las películas hechas con otro sistema. Sin embargo, después de 1955, una película de CinemaScope podía contener entre 200 y 600 planos por hora.


title: Pantalla ancha

text: Conscientes de la importancia de la historia visual, muchos directores y productoras de cine han optado por ingeniosas técnicas para evitar que una película en formato widescreen sufra perdidas importantes al visualizarse en formatos 4:3. Una de las técnicas utilizadas para preservar parte de la composición original de la película es la conocida con el nombre de Super 35, denominación asignada al formato del lente de la cámara, que consiste en que el cuadro de aspecto widescreen es contenido dentro de un cuadro superior de 4:3. La técnica es la preferida de algunos directores, como James Cameron.


title: Pantalla ancha

text: Otras películas, como las basadas en animación digital, se dan el lujo de reacomodar escenas enteras, y reubicar personajes en pantalla según la relación de aspecto de la pantalla en la cual serán presentadas, como la película "A Bug's Life" ("Bichos"), de 1998, producida por los estudios Disney y la compañía Pixar.


title: Paderne (Albufeira)

text: Paderne es una freguesía portuguesa del concejo de Albufeira, tiene 55,64 km² de área y 3.504 habitantes (2001). Densidad: 63,0 hab/km².


title: Paderne (Albufeira)

text: Su nombre proviene del latín "Paterni", es decir, la quinta de Paterno.


title: Paderne (Albufeira)

text: Situada en la región de Algarve conocida como el Barrocal, es una de las localidades más antiguas del municipio de Albufeira. Mantiene los rasgos de una aldea rural del interior de la provincia. Entre sus atractivos turísticos se encuentra su castillo, conquistado a los musulmanes en 1248, así como varios puntos de interés paisajístico. En particular la fuente, las riberas de Algibre y de Quarteira y sus azudes, teniendo muchos otros puntos históricos de referencia a considerar y visitar.


title: Observatorio virtual

text: El Observatorio Virtual (VO, según sus siglas en inglés) es una iniciativa de carácter internacional que surge hacia el año 2000 y cuyo principal objetivo es garantizar la rapidez y eficiencia, tanto en el acceso a la información existente en archivos y servicios astronómicos, como en el análisis de dicha información.


title: Observatorio virtual

text: Los archivos de datos se han convertido en una infraestructura de primera importancia para la investigación en Astronomía. Dos han sido las razones principales para esto:A pesar del enorme potencial que encierran los archivos astronómicos, su utilización antes del comienzo de la iniciativa Observatorio Virtual estaba muy limitada por la falta de interoperatividad entre ellos. Por un lado, los archivos astronómicos se encuentran distribuidos por todo el mundo. Por otro lado, el diseño y desarrollo de cada uno de estos archivos se llevó a cabo de manera independiente sin contar con un nivel mínimo de coordinación entre ellos. Esto dio lugar a una serie de problemas relacionados con el descubrimiento (¿"cómo puedo encontrar los datos que estoy buscando"?), consulta y transferencia (cada archivo cuenta con un protocolo de acceso, consulta y transferencia de datos diferente) y análisis (por ejemplo, la comparación de dos imágenes de la misma región del cielo tomadas de dos centros de datos diferentes no es inmediata ya que tenemos que conocer parámetros como la orientación de las mismas o las escalas de píxel) de datos de archivo.


title: Observatorio virtual

text: En este escenario, el investigador era consciente de la gran cantidad de información disponible en los centros de datos astronómicos pero carecía de la metodología y herramientas necesarias para extraer de ellos todo el potencial científico que encierran. Dar solución a este problema fue el principal reto que se planteó el Observatorio Virtual desde su origen.


title: Observatorio virtual

text: A fecha de noviembre de 2011 existen 20 iniciativas de Observatorio Virtual distribuidas por el mundo y agrupadas en torno a la Alianza del Observatorio Virtual Internacional (IVOA). IVOA surge en junio de 2002 y representa el foro que proporciona la colaboración y coordinación necesarias para desarrollar la iniciativa VO a nivel mundial.


title: Observatorio virtual

text: Algunos de los diferentes proyectos de Observatorio Virtual son:


title: Castillo de Paderne

text: El castillo de Paderne está localizado en la freguesía del mismo nombre, concejo de Albufeira, distrito de Faro, en el Algarve, Portugal.


title: Castillo de Paderne

text: Se yergue en posición dominante sobre la ribera de Quarteira, cerca de dos kilómetros al sur de la ciudad. Uno de los siete castillos representados en la bandera de Portugal, sus ruinas, de color rojizo, constituyen uno de los ejemplares más significativos de la arquitectura militar musulmana en la península ibérica, destacándose en el paisaje como un avisa de la llegada al Algarve para quien entra en Via do Infante, viniendo de la A2. El efecto escenográfico se multiplica de noche, gracias a la iluminación instalada por la Región de Turismo del Algarve.


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine (femenino de delfín, heredera al trono en francés) fue un automóvil de turismo del segmento C, producido por el fabricante francés Renault entre los años 1956 y 1968. Se presentó en el Salón de Ginebra en 1956. Se trataba de un pequeño sedán de 4 puertas que al igual que muchos modelos europeos de la época, llevaba el motor en posición longitudinal colgado tras el transeje en la parte posterior del vehículo, donde usualmente iría el maletero. Este impulsor era un Ventoux atmosférico de 4 cilindros en línea, 845 cm³ y capaz de entregar una potencia de 26 CV. Este impulsor se encontraba acoplado a una caja manual de 4 velocidades y alcanzaba a rodar hasta los 117 km/h. Su diseño conjugaba líneas rectas y curvas que definían claramente los tres volúmenes del coche (maletero, habitáculo y vano motor). Al mismo tiempo, la ubicación del motor en su parte trasera, sumado a su diseño, permitía ofrecer en su frente un maletero de amplia capacidad de carga.


title: Renault Dauphine

text: Al igual que muchos otros automóviles de su época, como el Citroën 2CV, el Volkswagen Escarabajo, el Morris Minor o el Fiat 500, fue uno de los modelos pioneros en  el concepto moderno de "coche económico" en Europa.


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine es presentado con gran espectacularidad en marzo de 1956 simultáneamente en la mayoría de los países de Europa. El proyecto 109 que da origen al Dauphine había sido iniciado en 1951 y es la evolución del Renault 4CV, del que hereda su solución «todo atrás». Dotado de una línea atractiva, realizada por Barthaud y Ousset con la colaboración del carrocero italiano Ghia, deriva de la de su hermano mayor el Renault Frégate, y proporciona una mayor capacidad y un mejor confort que su «padre» el "Cuatro-Cuatro". La saga de los motores traseros continuaría en 1962 con sus sucesores, los Renault 8 y Renault 10.


title: Renault Dauphine

text: La versión Ondine, aparecida en 1960, presentaba un acabado más lujoso, pinturas metalizadas, embellecedores, tapicerías más elaboradas, etc. En el plano mecánico, a excepción de las primeras unidades, venía dotada de la caja de cuatro velocidades del Gordini.


title: Renault Dauphine

text: El modelo Gordini es una versión de tintes deportivos, sobre la base del Ondine. Se retocaron la culata, las válvulas y el carburador para aportarle seis caballos suplementarios. Debía su nombre al ingeniero que diseñó la transformación: Amadeo Gordini.


title: Renault Dauphine

text: Fue fabricado bajo licencia por la italiana Alfa Romeo, y por Willys en Brasil, por FASA en Valladolid además de los fabricados en Argentina y Bélgica.


title: Renault Dauphine

text: En Argentina, fue IKA (Industrias Kaiser Argentina) quien tuvo las licencias para comercializar el modelo Gordini que se fabricó desde julio de 1960 a septiembre de 1970.


title: Renault Dauphine

text: En 1968 dejó de comercializarse después de haber sido construidas 2.120.220 unidades.Renault intentó el salto al mercado americano con este modelo, presentándose en 1957 en una exhibición en Nueva York, realizando así un esfuerzo comercial para implantarse en los Estados Unidos. A pesar de su buena voluntad, el experimento terminó en fracaso, principalmente por la desconfianza del cliente americano al no disponer de un servicio técnico cercano y depender de la, por entonces, lejana Europa. A pesar de ello el Dauphine fue el partícipe de la expansión mundial de Renault, ideada bajo la presidencia de Pierre Dreyfus, y del afianzamiento de La «Régie» como empresa multinacional.


title: Renault Dauphine

text: Otro motivo por el que el Renault Dauphine tuvo problemas en Estados Unidos era que la marca dirigida por Dreyfus en aquel entonces percibía que los habitos de conducción de los estadounidenses eran muy bruscos y nada delicados, lo que hacía que los coches de este tipo se desgastasen (misma situación que Dreyfus llegó a mencionar como crítica), mientras que en mercados como el Europeo y el latinoamericano se consideraba un coche fiable y con un mantenimiento barato para su época. Además, en Estados Unidos el soporte postventa resultaba costoso debido a que debían traerse desde Francia las refacciones y recambios necesarios. Este fue uno de los factores que provocaron que los coches de procedencia francesa tuvieran una "pésima reputación" en el mercado estadounidense.


title: Renault Dauphine

text: La situación que se vio en el mercado norteamericano, en particular en Estados Unidos, fue que los conductores, habituados a motores de bloques grandes y de cilindradas enormes, el pisar el acelerador al accionar la llave provoca que el motor "despierte" y pueda seguir corriendo, mientras que este hecho en motores como el del Dauphine significaba ahogar el motor y gastar la batería de forma indebida. Ante esta situación Renault decidió enviar a los propietarios manuales sobre como conducir el automóvil. Sin embargo, esto aumento el enfado, ya que daba a entender que era el cliente quien tenía la culpa. Otro punto en contra fue que la carrocería no estaba bien preparada para zonas húmedas y cálidas, por lo que el coche terminaba oxidándose demasiado pronto y, para completar la situación, al cerrar las puertas se percibia débil de lámina debido a que la sensación de solidez no estaba muy bien lograda. A pesar de los esfuerzos por reacondicionar las unidades no vendidas la reputación de las marcas francesas en Estados Unidos ya estaba totalmente dañada y tuvieron que vender los vehículos hasta por un precio neutral para poder agotar el stock hasta 1966, siendo el último año de su venta.


title: Renault Dauphine

text: Como lecciones aprendidas de esta situación se encuentra la necesidad de realizar estudios de mercado para poder responder adecuadamente a las exigencias locales de cada mercado y de los clientes en general, para poder ofrecer un producto fiable a precio razonable. De esta situación muchas marcas, e incluso la propia Renault, aprendieron a no ser inflexibles en el momento de desarrollar un producto, ya que en el caso del Dauphine se vio que el propio Dreyfus puso a Renault en una situación de soberbia industrial al no querer entender un mercado.


title: Renault Dauphine

text: Como curiosidad, este fue el único mercado en el que se ofreció el Dauphine con transmisión automática (accionada por botones), percibida como moderna en ese tiempo. Era de 3 velocidades accionada electrónicamente (siendo adelantada a su época).


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine significó para Argentina el inicio de esta marca en el país. Hasta ese momento los únicos Renault que circulaban por Argentina eran traídos de Francia. El 12 de julio de 1960 salió de la planta de Santa Isabel, Córdoba, el primer Renault argentino fabricado por IKA-Renault.


title: Renault Dauphine

text: Este coche mantenía las características técnicas del europeo, y se le sumaban unas extrañas defensas en los paragolpes dada la reglamentación vigente en el país. En su exterior presentaba una moldura simple y fina a lo largo de sus laterales, el escudo delantero que en su parte superior incluía la inscripción DAUPHINE, y debajo, el logo del Dauphine con la corona y la palabra IKA (Industrias Kaiser Argentina) fabricante local del vehículo bajo licencia Regie Renault.


title: Renault Dauphine

text: El interior del Dauphine contaba con un salpicadero de color beige hasta 1964 y desde 1964 hasta que dejó de producirse, de color negro.


title: Renault Dauphine

text: El volante tenía dos brazos que subían desde la parte inferior del centro, con una tapa que cubría la tuerca de sujeción a la columna de dirección, en la que figuraba una gran corona del Dauphine en el centro.


title: Renault Dauphine

text: El vehículo poseía radio AM en opción, cenicero en el salpicadero situado encima del aparato de radio, y no contaba con testigo de luces de carretera. Su caja de cambios tipo 314 disponía de 3 marchas hacia adelante y marcha atrás. Las llantas utilizadas fueron siempre de 15 pulgadas con cubiertas 5.00 - 15 (135-380) La velocidad máxima declarada para el Dauphine por IKA era de 117 km/h.


title: Renault Dauphine

text: El Renault Gordini se presentó en 1962. A simple vista, parecía ser el mismo Dauphine, pero incluía varias mejoras. Exteriormente se le colocó una moldura doble que en el centro iba pintada de otro color distinto al de la carrocería. Esta caracterización no se realizó en todos los mercados, solo en Argentina. Adoptaba unas nuevas llantas, y el motor rendía 36hp. Respetando la cilindrada de 845 cc., respondiendo a un pedido de la Renault para hacer algo por la baja velocidad del coche, Amédée Gordini modificó el motor y la transmisión, cambiando el carburador Solex de 28 mm del Dauphine por un Solex de 32 mm (32 PIBT) con bomba de aceleración (el Dauphine no la tenía), mayor compresión y un árbol de levas con distinto diagrama (indicativo de ello era que el engranaje intermediario de la distribución, confeccionado en mikarta, tenía un dentado diferente al del Dauphine), y avances distintos en el encendido, tanto centrífugo como de vacío.


title: Renault Dauphine

text: También era distinto el reglaje de válvulas con respecto al Dauphine. El cambio más significativo lo tenía la caja de cambios tipo 318 que añadía una cuarta velocidad, o más bien "desdobla la segunda", ya que la segunda marcha del Dauphine era considerablemente larga y proporcionaba poca aceleración: con una segunda marcha dividida en dos, se obtenía una configuración de cuatro velocidades para obtener (para la época, se entiende) aceleraciones más rápidas. La tercera velocidad del Dauphine y la cuarta del Gordini tenían la misma relación de desmultiplicación. Con estos cambios, el coche declaraba una velocidad final de 130 km/h.


title: Renault Dauphine

text: En ambos vehículos se utilizó el mismo sistema de frenos, con componentes idénticos y repuestos intercambiables: circuito hidráulico único sin servofreno y zapatas autocentrantes en las cuatro ruedas, siguiendo el esquema «principal y secundario» en todas ellas, con regulación por una excéntrica para cada una de las ocho, y bombines de 19 mm de diámetro para las ruedas traseras y 22 mm para las delanteras, y freno de mano mecánico, a cable y varilla con regulación en el tramo varilla, actuante sobre las ruedas traseras por un mecanismo auxiliar en sus zapatas.


title: Renault Dauphine

text: Un hecho curioso es que en Argentina el nombre "Dauphine" es poco conocido, llamándose a ambos modelos "Gordini", recayendo esta designación erróneamente sobre los Dauphine también, ya que exteriormente es difícil diferenciar un Dauphine de un Gordini. Si bien el término Gordini hacía alusión a la división de coches mejorados que Renault había desarrollado en Francia junto a Amédée Gordini, el público rápidamente asociaría esta denominación con la apariencia "obesa" que presentaba este modelo, lo que terminó de provocar que en general sea más conocido como Gordini, que como Dauphine. Asimismo, esa denominación dio origen a uno de los apelativos con el que más lo reconocen sus seguidores, siendo llamado cariñosamente como "el Gordi".


title: Renault Dauphine

text: El modelo Dauphine cambió su denominación por «850» en el año 1967, y si bien mantenía las características originales de este, equipaba la caja de cuatro velocidades, y carecía de molduras, de calefacción, y de tapacubos, ya que pretendía ser la versión "económica" de la serie.


title: Renault Dauphine

text: El modelo Gordini 1093 en Argentina fue una versión deportiva, ofrecida como una opción autorizada por Renault, e instalada por el concesionario, al contrario del modelo de fábrica que se produjo en Francia entre 1962 y 1963. Dados los logros del vehículo en los rallys y distintas competiciones en las que participaba, Renault lanzó una serie de fábrica con un motor «preparado» con mejores prestaciones. El 1093 nunca se produjo directamente en las fábricad de España o Argentina.


title: Renault Dauphine

text: IKA-Renault en Argentina ofreció entre 1963 y 1970 el «paquete 1093» como equipo opcional instalado en el concesionario. El «equipo» traía un tacómetro para guantera, frenos de disco, pistones forjados, bielas de titanio, árbol de levas especial, y un carburador Solex 323 301 PAIA de dos cuerpos, entre otros. Con una potencia de 55 cv (41 kW), el coche alcanzaba 140 km/h. Los vehículos utilizados para competición en los equipos oficiales eran Gordini a los cuales se les quitaba la pintura de protección con la que se recubrían los bajos, para evitar picaduras, y de esa forma el vehículo se aligeraba.


title: Renault Dauphine

text: El Gordini transformado por distintos preparadores argentinos, obtuvo títulos nacionales argentinos en manos de Gastón Perkins, Carlos Ruesch, Danilo Bonamici, Ángel Monguzzi, Emilio Parisi, Eduardo Giordano y Luis Bauque.


title: Renault Dauphine

text: En contra de lo que se cree, la sigla 1093 no se refiere a los centímetros cúbicos del motor, sino que indica el proyecto del modelo. El proyecto del Dauphine en Francia era el proyecto 109 y el número siguiente 0,1,2,3, etc correspondía a las distintas variantes dentro del proyecto inicial. Los Dauphine convencionales eran 1090. La variante Ondine 1090A, el Dauphine-Gordini 1091, etc. En Argentina, tanto Gordini como Dauphine salieron bajo la sigla R1090.


title: Renault Dauphine

text: En el año 1969 el Renault Gordini modificó su habitáculo, haciéndolo más deportivo, con un volante de 3 brazos y aro de madera, relojes circulares (velocímetro y tacómetro), y llantas sin tapacubos.


title: Renault Dauphine

text: Hoy en día, en Argentina ya no se ven estos vehículos por la calle, sus días como "vehículo práctico" han finalizado.


title: Renault Dauphine

text: Los poquísimos que aún quedan son más bien mantenidos como coches de colección, ya que las reglamentaciones vigentes han incorporado tantos requisitos para que un vehículo pueda circular por las calles argentinas que, en la práctica, habría que introducir tantas modificaciones al vehículo que, además de costoso en dinero, sería costoso en trabajo invertido en la unidad, volviéndola impráctica para el uso. Por suerte, y dada la dedicación de muchos de sus dueños, estos vehículos se encuentran en excelente estado de conservación. Dado que el coche hoy es tratado como clásico, los precios de los repuestos se han sobrevaluado llegando a ser más caros que repuestos de vehículos modernos. La poca, por no decir casi nula producción y venta de los mismos, hace que pocas casas de recambios tengan las piezas que los usuarios solicitan, necesarias para su mantenimiento.


title: Renault Dauphine

text: Por ejemplo, los neumáticos utilizados originalmente, hoy no se consiguen en aquel país, y los propietarios deben comprar sin remedio, marca Pirelli, que si bien exhibe la medida 5.00 - 15 realmente tienen un diámetro exterior mayor (654 mm) que el que el coche lleva (610 mm), molestando para girar, ya que rozan en los pasos de rueda. De la misma manera, se ve alterado el rendimiento del vehículo.


title: Renault Dauphine

text: En la España sumida en la autarquía de finales de los años 50, la aparición del Dauphine supuso un soplo de aire fresco. Su elegante carrocería pontón y los coloridos acabados de los Ondine y Gordini le otorgaban un innegable toque chic frente a la escasa competencia. Sin embargo el Dauphine, apelado en España el "coche de las viudas", sería recordado principalmente por el comportamiento supuestamente impredecible de su suspensión posterior por ejes oscilantes en combinación con el motor trasero longitudinal colgado por detrás del transeje.  FASA-Renault produjo entre 1959 y 1967 un total de 125.912 Dauphines entre todas sus series en las naves de montaje-1 de la factoría de Valladolid (España).


title: Renault Dauphine

text: Las cifras de producción fueron:En los vehículos con este tipo de suspensión, los semiejes oscilan libremente respecto del diferencial mediante una junta cardánica, cubiertos por un brazo hueco -el mangón o "trompeta"- que se acopla perpendicularmente al cubo de la rueda, sin ninguna articulación.


title: Renault Dauphine

text: A consecuencia de esta unión rígida, los desplazamientos de la rueda necesariamente implicarán modificaciones en la geometría de la suspensión. Así, en su desplazamiento vertical a lo largo del recorrido de la suspensión, la rueda describirá un arco en torno al diferencial que modifica el ángulo de caída , mientras que el más mínimo desplazamiento horizontal de la rueda será suficiente para provocar una modificación parásita de la convergencia .  Para evitar estas modificaciones de convergencia, la trompeta debía oscilar en un plano exclusivamente vertical, evitándose incluso el ligero desplazamiento horizontal -"wheel recession"- propio del guiado longitudinal mediante brazos tirados habitual en la época.


title: Renault Dauphine

text: Por esta razón el Dauphine -como su predecesor el Renault 4CV- prescindía de mecanismos de control longitudinal en sentido estricto, confiando exclusivamente en la robustez de los conjuntos de muelle/amortiguador y de las articulaciones de las trompetas, formadas por dos muñones en su extremo que giraban sobre rodamientos cónicos de agujas montados en jaulas fijadas al transeje.


title: Renault Dauphine

text: En la práctica, esta disposición demostró ser insuficiente, pues tal y como sucedía en el Renault 4CV, los rodamientos debían soportar el esfuerzo lateral provocado por la suspensión, con un efecto de palanca igual a la longitud de la trompeta, lo que generaba el desgaste de muñones, rodamientos y jaulas . Una vez que el sistema adquiría juego, el par de reacción al frenar tendía a modificar ligeramente la convergencia, provocando un efecto direccional parásito que acompañó siempre al modelo


title: Renault Dauphine

text: Años después el Renault 8, sucesor del Dauphine, solventó definitivamente el problema mediante el uso de un tirante de reacción  cuyo eje de articulación, gracias a su anclaje oblicuo, era coincidente con el de la trompeta a la que guiaba en un plano estrictamente vertical. Algunos de estos brazos fueron montados a posteriori en Dauphines y 4/4 con resultados desfavorables debido a la falta de precisión en su anclaje.


title: Renault Dauphine

text: El mercado de accesorios ofreció también mecanismos para mitigar el problema, como el kit de "Suspension Gregoire" , diseñado por el ingeniero Jean Albert Grégoire que recurría a un sistema de triple muelle para localiazar la rueda.


title: Renault Dauphine

text: Junto a este problema propio del modelo, los Dauphine sufrían el inconveniente característico de todas las suspensiones por ejes oscilantes; la tendencia al "acuñamiento" según la terminología de la época, o rotación de la rueda exterior sobre sí misma al producirse el apoyo en curvas.


title: Renault Dauphine

text: Este efecto es debido a que, a diferencia de otros sistemas, no se utilizan brazos para enfrentarse a la fuerza centrífuga que empuja la parte inferior de las ruedas exteriores hacia el interior de la curva, sino que es simplemente la inclinación del diferencial respecto al semieje/palier la que mantiene la trompeta paralalela a la carretera . Como resultado, cuando la fuerza lateral ejercida por el neumático exterior para oponerse a la fuerza centrífuga superaba el peso del vehículo, la rueda no derrapaba como en otros sistemas, sino que rotaba sobre sí misma, adquiriendo una acusada caída positiva que inclinaba la trompeta a la que estaba unida perpendicularmente. Este súbito cambio de geometría provocaba el temido efecto "jacking and tuck-under" de elevación de la carrocería y la disminución de la vía trasera, problema agravado en vehículos con el motor trasero en voladizo como el Dauphine Como respuesta la casa matriz Regie Renault llevó a cabo una modificación denominada suspensión aerostable , también diseñada por Jean Albert Grégoire e introducida en el otoño de 1959 en los Renault Dauphine y Floride, que nunca se llegó a emplear en los Dauphine de FASA-Renault. Esta modificación impedía la rotación de la rueda utilizando el propio peso de la carrocería. Para ello se bajó la posición del transeje forzando a las ruedas a adquirir una leve caída negativa, al tiempo que se suavizó la amortiguación, permitiendo la inclinación de la carrocería hasta cierto punto, a partir del cual entraban en acción unos conos de goma, que en el caso del tren trasero se situaban en la parte superior de las trompetas y contenían el aire a presión atmosférica que daba nombre al sistema . En condiciones normales los conos, comprimidos por el subchasis de la suspensión, actuaban como un resorte neumático adicional, pero si la rueda comenzaba a adquirir caída positiva al acuñarse, el cono se comprimía hasta que la goma hacía tope, forzando a la trompeta a permantecer paralela a la carretera. Completaban el sistema unas bandas de material textil que sujetaban el puente en extensión.


title: Renault Dauphine

text: Pese a sus ventajas, la suspensión aerostable dejó de emplearse en 1962 debido a su tendencia a endurecerse con todas las plazas ocupadas. Fue sustituida por una serie de modificaciones que sí verían los Dauphine fabricados en España. Se dejaron de utilizar los conos de goma, manteniéndose las bandas textiles al tiempo que se endurecía la suspensión y se modificaban las presiones de inflado. Esta estrategia de presiones, habitual en vehículos con este tipo de suspensión como los Porsche o los Chevrolet Corvair, era conocida como "tyre pressure differential" y consistía en elevar notablemente la presión de los neumáticos traseros sobre la de los delanteros -hasta 1.6 km/cm2 en el eje trasero frente a los 1.0 kg/cm2 del delantero en el caso del Dauphine-. De este modo se lograba transformar el comportamiento sobrevirador natural del coche en subvirador, minimizando así la fuerza lateral que debían ejercer las ruedas traseras. En el Dauphine sin embargo esta estrategia de presiones, junto con los problemas de guiado del tren trasero inherentes al modelo, provocaban un desagradable tacto de flotación en la dirección que muchos usuarios recurrían a mejorar artesanalmente, cargando permanentemente el maletero situado en la parte delantera del vehículo.


title: Renault Dauphine

text: Otros fabricantes de vehículos con motor trasero en voladizo, como los Fiat 600 o Simca 1000 utilizaron suspensiones posteriores por brazos semitirados de anclaje oblicuo, con semiejes articulados que evitaban completamente los problemas de comportamiento de las suspensiones por ejes oscilantes. REPARAUTO RENAULT DAUPHINE-ONIDINE-GORDINE fabricados por FASA-Renault


title: Centro (Montevideo)

text: El Centro, originalmente denominado como Ciudad Nueva como contraposición a la Ciudad Vieja, es uno de los principales barrios de Montevideo, tiene como eje la Avenida 18 de Julio, desde la Plaza Independencia hasta la calle Ejido. Ocupa el territorio de lo que históricamente fue el "campo de marte" de la ciudad amurallada de Montevideo, es decir, una franja de tierra frente a las murallas reservada exclusivamente para fines defensivos.


title: Centro (Montevideo)

text: En la actualidad gran concentración de servicios, oficinas públicas y privadas, comercios, cines y teatros lo convierten en una de las zonas más vivaces de la ciudad.


title: Centro (Montevideo)

text: El 25 de agosto de 1829, la flamante Asamblea General Constituyente del nuevo Estado Oriental aprobó la ley por la que se disponía la demolición de la fortificación de Montevideo y en septiembre de ese año se comenzó con la demolición del "portón Viejo" o "de San Pedro" ubicado a la altura de las actuales calles 25 de Mayo y Bartolomé Mitre ("San Pedro" y "San Telmo", en ese entonces); inmediatamente se procedió a la apertura de otros seis boquetes en el muro Este de la fortificación y los trabajos de demolición de la imponente Ciudadela (que ocupaba aproximadamente la mitad Oeste, lado Juncal, de la actual Plaza Independencia) se iniciarán más tarde, en 1833.


title: Centro (Montevideo)

text: A poco de dar término a dicha apertura de las murallas, en octubre de 1829, el Sgto. Mayor José María Reyes fue encargado de delinear ‘sin demora’ el trazado urbano de la "Ciudad Nueva", es decir, una ampliación de la ciudad de Montevideo que permitiera acoger con su urbanización a los vecinos radicados más allá de las murallas.


title: Centro (Montevideo)

text: El nuevo perímetro con el que se desarrollaba la ciudad, se ubicaba en el llamado "Campo de Marte", que correspondía a la extensión comprendida entre la muralla y el ejido de Montevideo. Dentro de tal «perímetro delineó Reyes la 'nueva ciudad', compuesta de 136 manzanas de cien varas de lado, y dos plazas que corresponden aproximadamente a la mitad Este de la actual plaza Independencia y a la actual plaza Cagancha; ese trazado, con pocas modificaciones, subsiste aún en la parte de Montevideo comprendida entre las calles Florida [al oeste], Galicia [al norte], Médanos [al este, actual Javier Barrios Amorín] e Isla de Flores [al sur], que es la 'Ciudad nueva' propiamente dicha» (p. 3) El plano de Reyes preveía también el "Cementerio Nuevo", actual Cementerio Central.


title: Centro (Montevideo)

text: Cabe notar que, en la terminología de la época, la "vara" es una medida de longitud (correspondiente a dos codos, tres pies o cuatro palmos) y que, en nuestro caso, se habla de "vara castellana", cuya longitud es de 0,8359 m. El nuevo trazado, con manzanas de 100 varas de lado, corresponde con el de la Ciudad Vieja de Montevideo (de Domingo Petrarca y Pedro Millán) y se distingue, por ejemplo, del primitivo trazado de Buenos Aires, con manzanas de 140 varas de lado.


title: Centro (Montevideo)

text: El encargue hecho a José María Reyes en 1829, se transforma pues en trazado definitivo, dibujado en 1836 por Juan Manuel Besnes e Irigoyen (cuyo original se conserva en la Biblioteca Nacional). En líneas generales, este primer ensanche del casco colonial, corresponde en la ciudad contemporánea al barrio Centro. (p. 19)


title: Centro (Montevideo)

text: El plano de Reyes toma como eje del trazado "la calle Real que va al Cordón" o "continuación de la calle San Carlos (Sarandí)", es decir, la actual Avda. 18 de Julio, trazada en línea recta desde la puerta exterior del Mercado (antigua Ciudadela) y siguiendo la loma de la colina hasta el empalme con el Camino de Maldonado (actual cruce de 18 de Julio con Barrios Amorín).


title: Centro (Montevideo)

text: El nuevo amanzanamiento en damero que surge en torno a este eje, desconoce las virtudes del antiguo damero de la Ciudad Vieja, cuyo trazado preveía la orientación a "medios rumbos" para un mejor asoleamiento de las calles.


title: Centro (Montevideo)

text: En este plano de Reyes, la calle principal tiene 30 varas de ancho (25,08 m), mientras que las calles longitudinales y transversales son de 20 varas (16,72 m), con excepción de la calle Uruguay de 25 varas (20,90 m). Cabe notar que el primitivo trazado para las calles de la Ciudad Vieja era de 12 varas (10,03 m).


title: Centro (Montevideo)

text: Reconociendo el tránsito de aguateros, el plano también preveía una calle diagonal (de 25 varas) hacia "La Aguada", calle que iba desde Uruguay y Paraguay hasta Galicia y Rondeau, es decir, un tramo de la que posteriormente se transformará en Diagonal Agraciada, actual Avda. del Libertador. (p. 20)


title: Centro (Montevideo)

text: «Fue concebida como eje de la Ciudad Nueva, primera expansión del casco colonial, que por su simbolismo y por la gestión del suelo representó la ideología liberal y progresista del Estado independiente. La avenida se diseñó en línea recta, recorriendo el lomo de la cuchilla desde el eje de la Ciudadela hasta encontrar el Camino de Maldonado en el Cordón, donde se produce la inflexión para continuar por dicho camino. Posteriormente, se prolongó hasta el Bulevar Artigas, límite de la Ciudad Novísima, señalizando su remate con el obelisco. Su concepción jerárquica la distingue en el damero por el mayor ancho. Ideada como espacio estructurador, vertebra un sistema de espacios públicos, actualmente integrado por las plazas de la Independencia, Fabini, de Cagancha, Explanada Municipal, de los Treinta y Tres, Explanada de la Universidad, plazoleta lateral al Banco Hipotecario, rematando en el Parque Batlle.»


title: Centro (Montevideo)

text: ... El primer tramo «de Plaza de la Independencia a la Explanada Municipal, es el de mayor valor patrimonial edilicio y urbano. En él se implantaron lujosas residencias, salas de espectáculos, grandes tiendas, organismos públicos, comercios, oficinas, y viviendas.


title: Centro (Montevideo)

text: Allí se manifestaron con preferencia las arquitecturas vanguardistas, al amparo del 'impuesto a la edificación inapropiada' de 1926, que impulsó la modernización postulando a la avenida como 'imagen de la ciudad deseada'. A pesar de la actual confluencia de lenguajes y tipologías, se aprecia un carácter unitario debido al ritmo del parcelario y a la regularidad del damero, a cuya lectura contribuye el tratamiento edilicio de las esquinas. El decreto de altura obligatoria de la edificación apuntó a acentuar la lectura unitaria.»


title: Centro (Montevideo)

text: Saliendo desde la Plaza Independencia por 'Dieciocho', como brevemente llaman los montevideanos a la Avda. 18 de Julio, ya desde las esquinas con la calle Andes, la primera que atraviesa la avenida, quien camina puede observar que efectivamente está recorriendo el lomo de la cuchilla, las últimas estribaciones de la Cuchilla Grande antes de que ésta se zambulla en el Río de la Plata, en la punta San José (al comienzo de la Escollera Sarandí.


title: Centro (Montevideo)

text: En las palabras de Aníbal Barrios Pintos: El Palacio Rinaldi se encuentra en la esquina de Avenida 18 de Julio (o «Dieciocho»)y la Plaza Independencia, frente al Palacio Salvo. BIM, desde 1997. Fue erigido en 1929 por Alberto Isola y Guillermo Armas, y posee ocho pisos de apartamentos. El carácter arte déco del edificio se evidencia en la geometría de la fachada, en los balcones y en los elementos decorativos en los ángulos superiores. Las líneas generales del edificio están diseñadas para sugerir la idea de ascensión, produciendo la ilusión óptica de tener mayor altura que la real.


title: Centro (Montevideo)

text: A lo largo de Dieciocho existen varios edificios con estilo art déco en una zona relativamente cercana, como el Palacio Díaz, el Palacio Tapié, el Edificio Lux y el Edificio Parma.


title: Centro (Montevideo)

text: Saliendo desde Plaza Independencia, Andes es la primera calle que cruza la Avda. 18 de Julio. Atraviesa totalmente la península yendo desde la Rambla Sur (tramo Gran Bretaña) hasta la calle Galicia (a pocos metros de la Rambla Portuaria, tramo Franklin D. Roosevelt).


title: Centro (Montevideo)

text: La primera publicación con la nomenclatura de las calles de Montevideo es de 1843: "cuando la nomenclatura urbana de Andrés Lamas sustituyó a las primitivas denominaciones coloniales, fue publicada en folleto con la fundamentación y el significado de cada nombre". (p. 2)


title: Centro (Montevideo)

text: Refiriéndose a la calle "de los Andes", como fue el nombre original de la calle, Andrés Lamas indica los por qué de este nombre en su propuesta para la nomenclatura de 1843: «Los Andes han visto abrirse a sus pies desde la cuesta de Chacabuco hasta las faldas del Chimborazo y del Cóndor Kandi, los más gloriosos campos de batalla de la guerra de la Independencia sudamericana. En ninguno de ellos dejaron de brillar las espadas del Río de la Plata, y en muy pocos las de su margen oriental. La memoria de estos valientes orientales es la que especialmente queremos conservar.» (p. 68)


title: Centro (Montevideo)

text: Esquinas de tango. Café y Confitería La Giralda, 18 de Julio y Andes; Teatro Artigas, Andes y Colonia.


title: Centro (Montevideo)

text: Estaba ubicado en la esquina suroeste de 18 de Julio y Andes, donde hoy se levanta el Palacio Salvo. En la esquina hay una placa que recuerda su ubicación y que fue allí donde se estrenó públicamente La Cumparsita.


title: Centro (Montevideo)

text: La cadena de cafés “Sorocabana” fue inaugurada en el año 1939. Sus filiales principales en Montevideo se ubicaban en 18 de Julio y Plaza de Cagancha, en 18 de Julio y Plaza Independencia, en la calle 25 de mayo y en algunos barrios como la Unión y Goes. Su aparición respondió a la promoción mundial del café brasileño, impulsada durante el gobierno de Getulio Vargas.


title: Centro (Montevideo)

text: Desde los años cuarenta hasta el sesenta, el "Sorocabana del Salvo" o "de Plaza Independencia" (como decían los montevideanos), estaba ubicado en donde antes había estado La Giralda, concretamente en los bajos del Palacio Salvo, en 18 de Julio entre Andes y Plaza Independencia. Fue un lugar de paso, con menos de habitués que el de la plaza Cagancha, aunque tuvo su gente afecta. Alguna barra de cinéfilos, que venía hasta allí desde el Cine Club de la Plaza Matriz; algunas de estudiantes del Instituto de Profesores Artigas, también cercano a la plaza en ese entonces; lo mismo hacían tantos parroquianos del gran Sorocabana de la plaza Cagancha, cuando debían transitar por las cercanías.


title: Centro (Montevideo)

text: Esquina de carruajes y tranvías. El martes 10 de abril de 1853, la Sociedad de Ómnibus de Norberto Larravide comenzó el primer servicio de transporte colectivo de pasajeros entre Restauración (actual barrio de la Unión) y el centro de Montevideo, hasta 18 de Julio y Andes: "una línea de transportes de pasajeros que cubra, sobre un sendero, es cierto desastroso, los seis kilómetros y medio hasta la calle de Los Andes o, más precisamente, dos cuadras más adelante, frente al Mercado Viejo en plena Plaza Independencia". El servicio se efectúa con carruajes traídos de Inglaterra, bastante lujosos, iguales a los que recorrían las calles de Londres, tirados por tres yuntas de mulas. Quince años más tarde, el 25 de mayo de 1868, se inaugura la primera línea de tranvías, medios de transporte sobre rieles, en su versión a tracción animal por caballos. Los tranvías transitaban por el mismo sendero: desde la Unión hasta la esquina de Los Andes. (pp. 52, 55) Véase también: .


title: Centro (Montevideo)

text: El Teatro Artigas, anteriormente llamado Teatro Casino, estaba ubicado en el predio que hoy ocupa un estacionamento para vehículos al aire libre (esquina sureste de Colonia y Andes). El teatro había sido inaugurado el 1° de junio de 1905 y fue demolido en el año 1981. Una placa ubicada en la esquina conmemora su vida y su muerte.


title: Centro (Montevideo)

text: El Estudio Auditorio del Sodre funcionó durante cuarenta años (1931-1971) en el Teatro Urquiza (inaugurado en 1905). La intensa actividad del Teatro Urquiza - Estudio Auditorio, se vio interrumpida el 18 de septiembre de 1971, cuando un incendio obligó a cerrar la sala. Luego de casi cuarenta años, el sábado 21 de noviembre de 2009, el antiguo Teatro Urquiza - Estudio Auditorio pudo volver a abrir sus puertas en sus nuevos locales en su tradicional esquina de Andes y Mercedes, con el nuevo nombre de Auditorio Nacional Adela Reta.


title: Centro (Montevideo)

text: Ubicado en la esquina noroeste de Andes y Mercedes (Andes 1455), debía su nombre al apellido de su propietario, el argentino Dr. Justo G. de Urquiza. La construcción del edificio significó una tarea de aproximadamente dos años (1903-1905) y fue obra de Guillermo West con la colaboración del arquitecto Horacio Acosta y Lara. Fue inaugurado el 5 de septiembre de 1905 y la primera obra interpretada en su escenario fue ‘La Sorciére’ (‘La hechicera’), drama en cinco actos de Victorien Sardou, de la Académie française.»


title: Centro (Montevideo)

text: En aquellos tiempos Montevideo vivía su 'belle epoque' y Acosta y Lara había incorporado por primera vez el 'art nouveau' a la arquitectura teatral capitalina, circunstancia que más tarde se repetirá, aunque con estilo más impuro, en la fachada del Teatro 18 de Julio. (p. 112)


title: Centro (Montevideo)

text: Con la creación del Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica (SODRE), por ley 8.557 del 18 de diciembre de 1929, el Teatro Urquiza se convirtió en Estudio Auditorio del Sodre y ya en 1931 el Sodre se había hecho cargo de sus locales.


title: Centro (Montevideo)

text: En su sala de espectáculos funcionaba también el Archivo Musical, el más importante de América del Sur hasta que perdió gran parte de sus partituras en el incendio del 18 de septiembre de 1971. En 2009, casi 40 años después del incendio que destruyó el viejo Estudio-Auditorio, el Sodre inauguró el Auditorio Nacional Adela Reta, un centro cultural y multidisciplinario.


title: Centro (Montevideo)

text: La Casa Buxareo fue realizada por Luigi Andreoni en 1884. Destinada originalmente para ser una vivienda, es en 2011 sede de la Embajada de Francia en Uruguay. Se ubica en la avenida Uruguay 853/863 (esq. Andes).


title: Centro (Montevideo)

text: El Edificio Jockey Club está emplazado en Avda. 18 de Julio 857 (entre Andes y Convención). Es una obra de José P.Carré construida en 1932. (MHN), desde 1986.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 885 (entre Andes y Convención).


title: Centro (Montevideo)

text: El edificio del ex Bazar Mitre; actualmente de propiedad municipal, en su planta baja y subsuelo aloja el Museo-Bazaar, una amplia y diversa oferta del rico patrimonio de las colectividades que conformaron la sociedad del Uruguay.


title: Centro (Montevideo)

text: Convención 1332 (entre Avda. 18 de Julio y San José).


title: Centro (Montevideo)

text: (BIM), desde 1995. En la actualidad es una dependencia del Ministerio de Defensa Nacional.


title: Centro (Montevideo)

text: Soriano 914 (entre Convención y W. Ferreira Aldunate -ex Río Branco, lado sur de 18 de Julio).


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 930 (casi W. Ferreira Aldunate -ex Río Branco, lado sur de 18 de Julio).


title: Centro (Montevideo)

text: El auditorio Nelly Goitiño es una antigua sala cinematográfica (Sala Brunet) que fue transformada en un complejo cultural con una sala central, un microcine, una sala de ensayos y un espacio no convencional para propuestas culturales diversas. La sala principal cuenta con 547 butacas en tres niveles con un ascensor para acceso del público. La sala fue reinaugurada el 9 de agosto de 2008.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 948/950 (esq. W. Ferreira Aldunate, -ex Río Branco, lado sur de 18 de Julio).


title: Centro (Montevideo)

text: El nombre original era Palacio de la Tribuna Popular. El actual es Palacio Lapido. (MHN), desde 1989. Fue diseñado por Juan María Aubriot y Ricardo Valabrega para ser edificio de comercios, periódico y vivienda de apartamentos y así se mantiene.


title: Centro (Montevideo)

text: El edificio Lapido es una de las primeras obras importantes de arquitectura moderna en el Uruguay. El proyecto es de 1929; en 1930 comenzaron los trabajos que terminaron en 1933.


title: Centro (Montevideo)

text: Fue "uno de los primeros edificios austeros de formas, puros y de una encomiable modernidad que tuvo Montevideo hacia 1930. En su tiempo debe haber causado asombro esa masa blanca, entera, con una repetición de balcones macizos, iguales y superpuestos, como motivo plástico esencial. El edificio Lapido tiene algo más de una docena de pisos y es muy regular hasta las partes más altas, en que se producen retiros y modificaciones que dan lugar a un juego de volúmenes más pequeños, culminación animada cuya finalidad fue, seguramente, evitar un recorte neto de las formas contra el cielo". "El ritmo de los balcones macizos e iguales del edificio Lapido produce una repetición poderosa y serena hacia la altura. Aubriot, según sus declaraciones, vaciló frente a la cantidad de sistemas de formas que ya llegaban de Europa en las revistas y resolvió, ante el desconcierto, inclinarse hacia soluciones de filiación holandesa, que le parecían más amables y refinadas." (p. 19)


title: Centro (Montevideo)

text: A poca distancia de la Avda. 18 de Julio, en Río Branco 1394 (casi esq. Colonia), se encuentra la que fuera casa y lugar donde el 31 de marzo de 1933 se suicidó Baltasar Brum (1892-1933); último gesto de resistencia del expresidente uruguayo al golpe dictatorial de Gabriel Terra. Una placa puesta por la Junta Departamental de Montevideo junto a la entrada de la casa, conmemorando a Baltasar Brum nos dice: “Quien muere por la libertad, vive siempre.”


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 965, piso 2 (entre Río Branco y Julio Herrera y Obes).


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 994 (casi esq. Julio Herrera y Obes).


title: Centro (Montevideo)

text: (BIM), desde 1995.


title: Centro (Montevideo)

text: Museo del Gaucho y la Moneda. Espacio cultural Banco República. Avda. 18 de Julio 998/1000 (esq. Julio Herrera y Obes).


title: Centro (Montevideo)

text: Ubicada en la manzana comprendida entre: Avda. 18 de Julio, Julio Herrera y Obes, Colonia, Río Negro.


title: Centro (Montevideo)

text: La Plaza Ing. Juan Pedro Fabini, es conocida como Plaza Fabini y, popularmente, como Plaza del Entrevero, porque "El Entrevero" es el nombre de la obra escultórica de José Belloni ubicada en esta plaza.


title: Centro (Montevideo)

text: Desde aquí, por 18 de Julio, se va y viene hacia la Plaza Independencia y la Plaza Libertad, y, por la Avenida del Libertador (ex Diagonal Agraciada), hacia el Palacio Legislativo. Desde la Plaza Independencia salen los desfiles de Carnaval; hacia ella y desde el Palacio Legislativo se hacen las grandes manifestaciones populares. Por la Avda. 18 de Julio y por la Diagonal Agraciada se camina desde y hacia sus plazas y explanadas: del Palacio Legislativo, de la Libertad, del Entrevero, del Palacio Municipal y la Plaza Independencia.1866. Un decreto dictado el 20 de diciembre de 1866, modernizaba el nomenclátor "de los antiguos caminos del Extramuros montevideano", es decir, de los caminos que conectaban la ciudad de Montevideo con distintas villas y poblaciones, lejanas o más cercanas. Surge así el nombre de avenida Agraciada para denominar el Camino al Paso del Molino, así conocido desde los tiempos del coloniaje, camino con el cual se entroncaría la diagonal hacia La Aguada prevista por el plano de José María Reyes (1829).


title: Centro (Montevideo)

text: 1928. En junio de 1928 se aprueba el trazado definitivo de La Diagonal Agraciada. El plan del Ing. Fabini adopta "del urbanismo imperial francés la concepción de un sistema de vías estructurantes -de mayor jerarquía que el entramado de calles- y la apertura de visuales a edificios y espacios relevantes". La propuesta de Fabini comprende un ensanche y prolongación de la Avda. Agraciada hasta la Avda. 18 de Julio, con un ancho de 40 m., conservando como eje de la misma el del primer tramo desde el Palacio Legislativo. La aprobación de esta propuesta se adelanta para priorizar la ejecución del conector físico y visual entre el principal eje cívico, la Avda. 18 de Julio, y el emblemático Palacio Legislativo, que había sido inaugurado el 25 de agosto de 1925. (p. 63)La Avda. Agraciada y la Avda. del Libertador se entroncan en su trazado recordando un entronque histórico fundamental en la historia de la Banda Oriental. El Libertador es el Brig. Gral. Juan Antonio Lavalleja, jefe de los Treinta y Tres Orientales desembarcados en la playa de la Agraciada el 19 de abril de 1925.


title: Centro (Montevideo)

text: "La Agraciada" es un estrecho y bajo arenal del departamento de Soriano, de 13 km de largo, situado sobre el río Uruguay, inmortalizado en los anales históricos porque allí desembarcaron los Treinta y Tres Orientales, episodio inicial de la segunda revolución emancipadora de la Banda Oriental (1825-1828), contra la dominación imperial brasileña (1824-1828). Acerca del origen de la denominación de este arenal, unos afirman que proviene de una bella paisanita del pago que fue bautizada con aquel delicado apodo; en tanto que otros sostienen que es la alteración del primitivo nombre de 'Graseada', lugar donde los faeneros coloniales hacían corambres, y sacaban la grasa al ganado cimarrón. El lugar también era conocido como "Arenal Grande", dándole el mismo nombre del arroyo, afluente del río Uruguay, que delimita por el norte a la playa de la Agraciada. Por algún tiempo fue considerado ese el punto de desembarco de los Treinta y Tres, pero esto fue rectificado por el testimonio de algunos sobrevivientes del hecho. El error provino de que en el Arenal Grande fechó Lavalleja su primera correspondencia a la Comisión Oriental en Buenos Aires.


title: Centro (Montevideo)

text: Nombre oficial: Plaza Ing. Juan Pedro Fabini. Proyecto original: 1964. Inauguración: 1967. Autor: Arq. Emilio J. Massobrio, Dirección de Paseos Públicos, Intendencia Municipal de Montevideo. Intervenciones posteriores: Arq. Juan Perazzo (sector de comidas, 1994); Arq. Rafael Lorente Mourelle (tensoestructuras, 1997).


title: Centro (Montevideo)

text: Desde la prolongación de la simbólica avenida Agraciada –hoy avenida Libertador–, se debatió la solución a su oblicuo entronque con la avenida 18 de Julio. Numerosos proyectos procuraron equilibrar con monumentales edificios el majestuoso Palacio Legislativo en lo alto del extremo opuesto. La sobria composición adoptada con la Plaza del Entrevero desarrolla la idea de recorrido: una senda recibe el eje de la diagonal y lo transforma en una espiral desplazada del centro. El efecto se refuerza por el nivel ascendente hacia 18 de Julio y el texturado pavimento, que obligan a pausar la marcha. El espacio adquiere así una ley interna, evitando el entronque directo de las avenidas. El centro de giro se explicita con pavimentos concéntricos y la fuente con el dinámico grupo escultórico El Entrevero, obra de José Belloni inaugurada en 1967. El equipamiento se complementa con pequeñas fuentes, áreas enjardinadas, arbolado en las aceras y esbeltas palmeras preservando las visuales al Palacio Legislativo. Desde avenida Libertador, el espacio abierto de la plaza oficia de ventana a la avenida 18 de Julio, en la que el eclecticismo historicista hace su aporte a un tramo con sustituciones edilicias.


title: Centro (Montevideo)

text: Autor: José Belloni (1892-1965) Inauguración: 2 de enero de 1967 Ubicación: Plaza Ing. Juan P. Fabini.  Material empleado: bronce. Material de basamento: granito gris claro martelinado.


title: Centro (Montevideo)

text: Por su forma se considera un monumento esférico. En apretado haz, indios y gauchos evocan las primeras luchas de la patria oriental. El escultor uruguayo José Belloni, fue autor de los más notables monumentos públicos de Montevideo. Su arte se inscribe en el naturalismo total, desprovisto de todo convencionalismo tanto en su pequeña como grande estatuaria. Es uno de los artistas más populares del Uruguay y entre sus grandes obras se destacan: "La Carreta" (1919) en el Parque Batlle y Ordoñez; el de "Rodó" (1947) en el parque homónimo; "La Diligencia" (1952) en el parque del Prado y, entre otros, los monumentos a la poetisa María Eugenia Vaz Ferreira (1921), al pintor Juan Manuel Blanes (1947), al Dr. Luis Morquio (1938) y el monumento a Don Joaquín Lenzina, ‘Ansina’, el incansable luchador y poeta, inseparable de Artigas (1944).


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza del Entrevero, entrada por Avda. 18 de Julio casi Río Negro.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 1002/1006/1012, esq. Julio Herrera y Obes, frente a la Plaza del Entrevero.


title: Centro (Montevideo)

text: (MHN), desde 1996. El Edificio Rex, construido por el arquitecto Alfredo Jones Brown entre 1926 y 1928, está considerado como una de las más destacadas realizaciones modernistas del período.


title: Centro (Montevideo)

text: Ubicada en Avda. 18 de julio de 1012, la sala del ex Cine Rex, alojada en la planta baja del Edificio Rex, fue adquirida por el Municipio de Montevideo y, en 1999, una vez concluidos los trabajos de restauración, abre sus puertas la Sala Zitarrosa, con el cometido de presentar espectáculos musicales y en ocasiones danza y audiovisuales. La sala lleva el nombre del guitarrista, compositor y poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de julio de 1060 (esq. Río Negro)


title: Centro (Montevideo)

text: Mercedes 1051 (proa sobre Mercedes, formada por las calles Río Negro, Uruguay y Avda. del Libertador -ex Agraciada, tramo desde 18 de Julio hasta el Pcio. Legislativo-).


title: Centro (Montevideo)

text: (BIM), desde 1995.


title: Centro (Montevideo)

text: Río Negro 1477 (entre Mercedes y Uruguay).


title: Centro (Montevideo)

text: Paysandú 1149 (proa sobre Paysandú, formada por las calles Paraguay, Cerro Largo y Avda. del Libertador -ex Agraciada, tramo desde 18 de Julio hasta el Pcio. Legislativo-).


title: Centro (Montevideo)

text: Destino inicial y actual: Sede de A.N.C.A.P. (Administración Nacional de Combustibles, Alcohol y Portland). (BIM), desde 1995. Autor: Arq. Rafael Lorente Escudero.


title: Centro (Montevideo)

text: La Plaza de Cagancha tiene forma rectangular. Se inscribe en el regular amanzanamiento a lo largo de Avda. 18 de Julio como eje principal, en su cruce con Avda. Rondeau (lado Norte) y Pasaje de los Derechos Humanos (ex Ibicuy, lado Sur), cubriendo aproximadamente la mitad de las cuatro manzanas en la que está inscripta (perímetro: Paraguay, San José, Zelmar Michelini - Cuareim, Colonia).


title: Centro (Montevideo)

text: (MHN), desde 1975.


title: Centro (Montevideo)

text: Ubicación: En el centro de Plaza Libertad, en el centro de su eje principal: la Avda. 18 de Julio.


title: Centro (Montevideo)

text: (MHN), desde 1976. Fecha de inauguración: 20 de febrero de 1867. Obra del escultor italiano José Livi. Descripción: Columna pedestal, con estatua de la Libertad en la cumbre.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. 18 de Julio 1117/1121 (esq. Plaza Cagancha).


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza Cagancha 1365 (lado Noroeste de la plaza, entrada también por Paraguay 1368).


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza Cagancha 1129 (lado Norte de la plaza; con entrada también por Colonia esq. Avda. Rondeau).


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza Cagancha 1157 (esq. Avda. Rondeau).


title: Centro (Montevideo)

text: (MHN), desde 1975. Fecha de construcción: 1897. Autores: José M.Claret, Julián Masquelez, Emilio Boix.


title: Centro (Montevideo)

text: Avda. Rondeau 1388 (esq. Pza. Cagancha), en el edificio del Ateneo.


title: Centro (Montevideo)

text: El Museo Pedagógico José Pedro Varela se ubica en Plaza Cagancha 1175 (lado norte de la plaza). Inicialmente era la sede del Instituto Normal de Señoritas. Actualmente (2011) se aloja allí el Museo Pedagógico. El edificio fue construido en 1887 por Juan Lukasiewicks. (MHN), desde 1976.


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza Cagancha 1356 (esq. Avda. 18 de Julio, lado Este de la plaza).


title: Centro (Montevideo)

text: El Palacio Piria se ubica en Avda. 18 de Julio 1002/1006/1012, Pasaje de los Derechos Humanos 1310 (ex Ibicuy, esq. Pza. Libertad, lado Sur de la plaza), frente al edificio de lo que hasta la década de 1980 fue la sede de la empresa uruguaya ONDA. En 2011 es la sede de la Suprema Corte de Justicia. Fue proyectado en 1916 por el Arq. Camille Gardelle.  (MHN), desde 1975. Ubicado en Plaza Cagancha 1164, al lado del Palacio Piria.


title: Centro (Montevideo)

text: Plaza Cagancha s/n (lado Sur de la plaza; entrada también por San José 1133).


title: George Chapman

text: George Chapman (Hitchin, en Hertfordshire h. 1559 - Londres 12 de mayo de 1634), poeta, dramaturgo y traductor inglés.


title: George Chapman

text: Estudió en el Trinity College de Oxford, donde recibió una buena formación en clásicos grecolatinos, aunque no obtuvo ningún grado; también, al parecer, en Cambridge. Alcanzó un gran conocimiento del griego que le sirvió para sus traducciones posteriores de Homero, pero también se imbuyó de la filosofía estoica de Epicteto y Séneca. En 1576 se trasladó a Londres bajo la protección de sir Thomas Walsingham, el príncipe de Gales y el Conde de Somerset, iniciando una afortunada carrera literaria. Amistó íntimamente con Edmund Spenser, Christopher Marlowe, Ben Jonson y el arquitecto Íñigo Jones, que proyectó su tumba en St. Giles in the Fields. Algunos pasajes de sus obras sugieren que debió viajar por diversos países europeos y participar en la campaña de Holanda. A causa de las mordacidades contra los escoceses contenidas en su comedia "Eastward ho!" (¡A Oriente!), cuando reinaba Jacobo I, un Estuardo, fue a dar con sus huesos en la cárcel junto a los otros autores de esta comedia, John Marston y, algo después, Ben Jonson.


title: George Chapman

text: En su lírica se muestra como un precursor de los poetas metafísicos: "The Shadow of Night" ("La sombra de la noche", 1593) y "Ovid's Banquet of Sense" ("El banquete de los sentidos de Ovidio", 1595). Otros poemas son "De Guiana, Carmen Epicum" (1596), en que se narra la exploración de Sir Walter Raleigh a la Guayana, y "Euthymiae Raptus; or the Tears of Peace" (1609). Concluyó "Hero y Leandro" (1598), un poema mitológico que dejó inacabado Christopher Marlowe. Se suele considerar a Chapman como el "poeta rival" que aparece en los "Sonetos" de Shakespeare.


title: George Chapman

text: Empezó a ser célebre cuando estrenó con éxito piezas teatrales escritas para la Compañía del Almirante bajo la dirección de Philip Henslowe; en estas piezas funde la escuela latina de Plauto y Terencio con la herencia de la "Commedia dell'Arte"; también aparece, antes incluso que en Ben Jonson, la caracterización por medio de la teoría de los cuatro humores que había vuelto a poner de moda el doctor Juan Huarte de San Juan. Otras de sus comedias son "An Humorous Day's Mirth" (1597), "All Fools" ("Todos locos", 1599), "Monsieur d'Olive" ("El señor de Olive", 1606), "The Gentleman Usher" ("El ujier gentilhombre", 1606) y "May Day" ("Día de mayo", 1611).


title: George Chapman

text: Sus grandes tragedias se inspiran en el estilo de Christopher Marlowe y tratan sobre todo temas de la historia de Francia: "Bussy D'Ambois" (1607), "The Conspiracy and Tragedy of Charles, Duke of Byron" ("La conspiración y tragedia de Carlos, duque de Byron", 1608), "The Revenge of Bussy D'Ambois" ("La venganza de Bussy d'Ambois", 1613) y "The Tragedy of Chabot" ("La tragedia de Chabot", publicada en 1639). Las trafedias sobre Bussy d'Ambois forman un ciclo interesante; el protagonista es un galán fogoso, pendenciero y enamoradizo, con el que no puede ni siquiera la propia muerte, pues, aunque es asesinado al final de la primera obra, en la segunda aparece como un fantasma e insta a su hermano para que lo vengue en las personas de varios personajes de la Corte francesa; las dos obras arrebatan con la fuerza de su lenguaje, acaso excesivamente retórico, y, si bien recuerdan al "Tamerlán" de Marlowe, son superiores en construcción y ritmo. Es interesante su pieza "The Blind Beggar of Alexandria" ("El mendigo ciego de Alejandría", 1596), que posee todos los elementos de una obra romántica.


title: George Chapman

text: También escribió piezas en colaboración: "Eastward Ho!" ("¡Rumbo al Este!", 1605), escrita con Ben Jonson y John Marston, contiene referencias satíricas a los escoceses y les valió a Marston y Chapman ser encarcelados; Ben Jonson fue a la cárcel con ellos voluntariamente. "Rollo Duke of Normandy" (fecha incierta), fue escrita con John Fletcher, Jonson y Philip Massinger.


title: George Chapman

text: En cuanto a su labor como traductor, se le deben versiones de poetas griegos y latinos y algunos sonetos de Francesco Petrarca. En 1598 emprendió la traducción de la "Iliada", que completó en 1612 y apareció en 1616 junto a la de la "Odisea" en "The Whole Works of Homer" ("Las obras completas de Homero"), constituyendo la que es primera traducción completa al inglés de las obras de Homero. Algo personal y de lenguaje barroco, pero con pasajes brillantes, la traducción de Chapman fue muy admirada por John Keats, en especial en su famoso poema "Al empezar el Homero de Chapman", pero es hoy raramente leída. Tras pasar sus últimos años en la pobreza, Chapman murió en Londres el 12 de mayo de 1634.


title: George Chapman

text: El estilo de Chapman es demasiado barroco para el gusto moderno; los discursos que se apiñan en su pluma pecan de extensión, verbosidad, metáforas complicadas y frases y más frases, hasta el punto de que el entendimiento se queda tan maravillado como aturdido. Ya en su época no gustaba a críticos como John Dryden, quien dijo de él que era "una idea enana vestida con palabras gigantescas, repeticiones abundantes, incoherencias e hipérboles desmesuradas".


title: Tintín (desambiguación)

text: El término Tintín puede referirse:


title: Paderne (desambiguación)

text: El término Paderne puede significar:


title: Swissinfo

text: SWI swissinfo.ch es un portal suizo de noticias e información multimedia. Pertenece a la SRG SSR y su meta es el de informar a los suizos que viven en el exterior sobre su país; así como el de proyectar a Suiza en todo del mundo. Tiene su sede en Berna y cuenta con oficinas en Ginebra y Zúrich, así como representaciones en el Palacio federal de Suiza. Swissinfo está disponible en diez idiomas (alemán, francés, italiano, inglés, español, portugués, árabe, chino, ruso y japonés). Radio Nederland, Radio Canadá Internacional, NHK World y Polskie Radio son socios de Swissinfo.


title: Swissinfo

text: Swissinfo fue también la página web de Radio Suiza Internacional hasta 2004, cuando esa emisora fue clausurada.


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text: El 12 de marzo de 1999 apareció Swissinfo como portal de Radio Suiza Internacional. Tenía entonces informaciones en francés, alemán, inglés y portugués. En el 2000 se le añaden el español, el italiano y el japonés. En 2001 el chino y el árabe.


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text: El 21 de marzo de 2005, el consejo de administración de la SRG SSR había decidido disminuir la oferta de Swissinfo a un servicio más reducido y principalmente en inglés. Este servicio en inglés debía ser integrado en la Schweizer Radio DRS. Los idiomas nacionales de Suiza solamente se usarían para dar cierta información específica a los suizos en el exterior y sería hecho por las filiales de la SRG SSR. La intención de la SRG SSR fue rechazada por varios lectores y usuarios del portal. Sin embargo, la decisión de la SRG SSR tenía que ser aprobada por la Oficina Federal de Comunicaciones y por el Consejo Federal de Suiza.


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text: En 2007, el Consejo Federal dio a Swissinfo un nuevo mandato de prestación (de 2007 a 2011) en el que se fijaba claramente su función como un servicio de internet multilingüe enfocado en noticias, información y entretenimiento.


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text: El 17 de enero de 2013 se creó la página en ruso.


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text: Swissinfo posee aplicaciones para teléfonos móviles y TV. Además de artículos escritos, Swissinfo ofrece producciones en vídeos, galerías de fotos y diaporamas. Tiene un archivo de audio (no disponible en español). Swissinfo posee cuentas oficiales en Youtube, Facebook, Twitter y Instagram.


title: Swissinfo

text: Swissinfo proporciona un dossier en español llamado Guía de Suiza con información y consejos útiles destinados a los extranjeros, turistas y suizos expatriados. El dossier está dividido en seis secciones: Datos clave, Cultura y turismo, Trabajar en Suiza, Vivir en Suiza, Estudiar en Suiza y Política.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: El nacimiento de la arqueología es anterior al de la disciplina prehistórica, cuando los primeros exploradores del pasado se consagraron al estudio de los grandes monumentos de la Antigüedad clásica, el antiguo Egipto y el Próximo Oriente, o, si no disponían de tan espectaculares vestigios, se dedicaron al coleccionismo de antigüedades. Ambas tendencias contribuyeron al nacimiento de la arqueología precientífica, al desarrollo del método de excavación y reconstrucción, al conocimiento de la estratigrafía y a la creación de sistemas de clasificación de artefactos. Por no hablar de la creación de un corpus gráfico tan valioso como los de David Roberts y Frederick Catherwood, o de la creación de los primeros fondos museísticos. Desde la idea del anticuario y del historiador de las grandes civilizaciones antiguas, hasta la actualidad ha habido una importante evolución.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Lo cierto es que durante toda su existencia, el ser humano ha sido consciente de que tenía un origen, de que había nacido en algún momento del pasado: todos los pueblos, primitivos o no, tienen tradiciones sobre su propia creación. Curiosamente, algunos, como los griegos o los hebreos, ven en ésta al ser humano como una degeneración de un modelo superior, una entidad divina de la que el hombre sería una pobre imitación decadente o impura. En el caso de los hebreos, existe una promesa de redención mesiánica, idea que ha pasado a la tradición cristiana.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Un ejemplo opuesto lo proponen filósofos también clásicos que consideran "al hombre la medida de todas las cosas" (Protágoras de Abdera), el cambio de mentalidad es propio de la filosofía helenística. Diodoro Sículo, admitiendo al ser humano como un animal más, advierte que, debido al estímulo de la necesidad, la sociedad y el lenguaje, se alza sobre el resto hasta convertirse en el "rey de la creación", en resumen, como el último escalón del progreso biológico. La misma idea es descrita con una admirable perspicacia por el poeta romano Lucrecio:


title: Historia y teoría de la arqueología

text: La idea del Hombre como centro del universo se transmitió, después de mucho tiempo, a los filósofos humanistas: El humanismo coincide con las exploraciones portuguesas y españolas, la colonización europea de América y la instalación de factorías portuguesas en África, que tuvieron una consecuencia secundaria. Ciriaco Pizzecolli también conocido como Ciriaco d'Ancona o Ciríaco de Ancona ( Ancona c.1391 – Crémona c. 1455), fue un viajero y coleccionista de antigüedades italiano. Fue de los primeros humanistas del Renacimiento que estudió personalmente los restos físicos del mundo antiguo, y por tal motivo es recordado como el padre de la arqueología. Otros exploradores trajeron objetos de los pueblos que estaban conociendo, y ciertos estudiosos enseguida se percataron que otros objetos, muy parecidos, podían encontrarse entre las ruinas antiguas de la propia Europa (herramientas talladas en piedra, armas de cobre, joyas...). Las culturas recién descubiertas eran consideradas primitivas, eran menospreciadas, pero algunos europeos, con gran amplitud de miras, se dieron cuenta de que en Europa, forzosamente, hubo una fase pretérita en la que la cultura también era primitiva (entre ellos, Ulisse Aldrovandi (1522-1605), de la universidad de Bolonia, que suponía que estos objetos fueron usados antes de que el hombre descubriese el hierro; su mente era demasiado abierta para la época ya que fue acusado de hereje).


title: Historia y teoría de la arqueología

text: El Renacimiento también es el inicio de la actividad arqueológica propiamente dicha, aunque con un objetivo exclusivamente enfocado a la inspiración artística: Brunelleschi, el famoso arquitecto, fue uno de los primeros en excavar ruinas romanas, Miguel Ángel, si no participó, al menos asistió a las excavaciones de las Termas de Caracalla, quedándose atónito ante el conjunto escultórico de Laocoonte, que apareció entre sus escombros. En 1550, el arquitecto Domenico Fontana, cuando seguía la tradicional costumbre de estudiar viejas ruinas romanas, descubrió Pompeya, sin embargo no prosiguió sus trabajos y la ciudad volvió a caer en el olvido hasta el siglo XVIII.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Pompeya es, intrínsecamente, un capítulo aparte en la historia de las excavaciones, pero por sí mismos, los trabajos emprendidos allí en los siglos XVII y XIX no suponen ningún avance ni en el método ni en el concepto de la arqueología, por eso dejaremos a sus excavadores para otro artículo (que esté más relacionado con la cultura clásica y la historia del arte), incluido el mitificado Winckelmann.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: En efecto, los trabajos de arqueología clásica no aportaban nada nuevo porque se limitaban a desenterrar grandes monumentos, pero no planteaban ningún problema nuevo sobre la verdadera prehistoria humana. Es más, se adaptaban perfectamente a las ideas religiosas sobre la historia del hombre, y más en el caso del cristianismo, ya que proporcionaban un contexto a la vida de Jesucristo y sus discípulos. Por otro lado, este tipo de actividades se extendió fuera de Europa, despojando las áreas colonizadas de sus más ricos tesoros: obeliscos, cerámicas, frescos, sarcófagos, esculturas, incluso edificios enteros, fueron usurpados a sus verdaderos dueños para enriquecer los fondos de grandes museos como el Louvre, el British, el Pergamon de Berlín o el Metropolitan de Nueva York.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: En el ámbito español, una de las primeras obras en la que se empiezan a utilizar los restos arqueológicos como fuente de información histórica es Antigüedades célticas de la isla de Menorca de Juan Ramis, publicada en 1818 y que constituye el primer libro en castellano íntegramente dedicado a la prehistoria.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Podemos atribuir la ruptura con las ideas religiosas sobre la creación del ser humano a excepcionales figuras del siglo XIX. Por ejemplo, Charles Lyell, que había publicado en 1833, sus "Principles of Geology", explicando con bastante precisión el proceso de erosión y sedimentación de estratos y calculando la edad de la Tierra muy por encima de las ideas imperantes en la fecha, a saber, la cronología bíblica calculada por Ussher y la teoría catastrofista que reinterpretaba el Diluvio Universal. El mismo año de la publicación del geólogo británico, el belga Schmerling había excavado la cueva de Engis, en la región de Lieja, demostrando que en el mismo estrato geológico había restos de rinocerontes, mamuts y otros fósiles (algunos humanos, pero en muy mal estado) junto con útiles de sílex. La revelación fue tan increíble que ni siquiera Lyell le dio crédito.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Cuatro años después, el francés Boucher de Perthes había hallado hachas de pedernal en las terrazas del río Somme, a más de 20 metros de profundidad y en asociación con fósiles de elefante y otros animales extinguidos. Publicó sus hallazgos en varios libros, uno de los cuales tuvo cierta repercusión en Londres. Varios aficionados se trasladaron a Abbeville para visitar la zona y colaboraron en las excavaciones del investigador francés; enterado de los detalles, Lyell claudicó y llegó a la conclusión de que su antigüedad era como mínimo de cien mil años.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Esto ocurría en 1848, el mismo año en que se descubría el primer cráneo de Neandertal en Forbes Quarry (‘Cantera de Forbes’), Gibraltar, sin embargo, este hecho fue silenciado. Darwin ya había desarrollado su Teoría sobre la evolución, que no se atrevió a publicar hasta 1859 en el libro "El origen de las especies". Por entonces otro cráneo encontrado en el valle Neander, en la localidad de Feldhofer, Alemania, había salido a la luz, y esta vez sí se le dio publicidad, pero se supuso que era una persona con graves malformaciones. En 1866 nuevos restos fueron hallados en la cueva Trou de la Paulette (Dinant, Bélgica), y se parecían mucho a los hallazgos de Engis, Gibraltar y Düsseldorf. Cuando, al poco tiempo, en 1871, Darwin publicó "El origen del hombre", donde defendía el desarrollo biológico humano desde un animal similar al mono, ya se había llegado a la convicción de la existencia de una especie extinguida de humano primitivo, el Hombre de Neandertal, llamado así en honor al valle del río cercano a Düsseldorf donde se hallaron los restos más conocidos. La teoría se corroboró en 1891, cuando Eugène Dubois divulgaba la existencia, en la isla de Java, de huesos de una especie más primitiva aún. Al considerarlo mitad hombre, mitad mono, su descubridor le bautizó como "Pithecanthropus erectus" (‘Hombre-mono que camina erguido’) y, aunque ahora se sabe que era completamente humano, durante mucho tiempo fue equiparado al eslabón entre nuestra especie y los primates superiores.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: En esta fase, pues, se produce un importante ruptura que marcará el devenir de la ciencia prehistórica: se reconoce la enorme antigüedad de la especie humana (los historiógrafos suelen elegir el año 1859 como punto de inflexión), lo que plantea no pocos dilemas. El más importante, quizá, es el papel que va cobrando la ciencia frente a la religión. Porque la lucha de Lyell, Darwin, Schmerling, Boucher de Perthes y otros, es una lucha entre las creencias religiosas que ellos mismos tenían y las evidencias científicas que ellos mismos comprobaban. Esta rivalidad entre ciencia y religión no debe minimizarse, pues se extendió a toda la sociedad cultivada de la época. No se trataba ya de un problema de interpretación histórica del pasado, era mucho más: en muchos casos fue utilizada con el fin de demostrar el imparable progreso de la verdad científica. Era, en resumen, una lucha maniquea entre dos supuestas verdades absolutas, la religiosa y la científica. Si comprendemos esto, compenderemos el durísmo trance por el que tuvieron que pasar muchos de los investigadores de la época, hasta que por fin se logró (mucho más tarde) compaginar ambas cosas.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: El descubrimiento del "«Hombre Solo»" por Eugène Dubois no fue un hecho aislado en la historia de la paleoantropología, sino que está contextualizado en una serie de hallazgos que, quizá en su momento no tuvieron suficiente significación, pero que, con el tiempo, han ido encumbrándose por su trascendencia. La siguiente línea del tiempo, que va desde la recuperación de los huesos del valle Neander, en 1856, hasta 1930 puede dar idea de lo que estamos diciendo, a destacar, el hallazgo, en 1924 del primer australopiteco por Raymond Dart, el Niño de Taung (en Sudáfrica), un homínido prehumano de extraordinaria antigüedad, que, como el caso del Hombre del Neandertal, no fue asimilado por la comunidad científica hasta algún tiempo después.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Durante mucho tiempo, la arqueología avanzó solo por adicción o por las mejoras en las técnicas del trabajo de campo o de laboratorio, pero sin planteamientos científicos honestos. De ahí surgió el viejo adagio: «Los arqueólogos de campo excavan en la basura, los arqueólogos de laboratorio escriben basura» (Paul Bahn). Efectivamente, los especialistas en arqueología y prehistoria se confundían porque ninguna de las dos disciplinas había sido definida, salvo en los aspectos prácticos. No había un cuadro filosófico claro, se excavaba, a menudo, como otro medio de explotación colonial, o se anteponía el prestigio personal del arqueólogo a la protección del yacimiento, se buscaban tesoros y se despreciaba lo cotidiano.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Eso sí, a través de la detallada definición de los artefactos arqueológicos nacieron los tipos arqueológicos; por medio de sus similitudes y diferencias, la arqueología tradicional aprendió a crear los primeros modelos abstractos, los tipos y las culturas. Los "tipos", a través de sus relaciones, de su idiosincrasia, de su ausencia o presencia, de su estilo..., servían para establecer grupos humanos, es decir, "culturas". Se fue mucho más allá, tomando un préstamo de la paleontología, se desarrolló el concepto de "«fósil-guía»", un tipo de artefacto arqueológico que distinguiría la idiosincrasia de una cultura frente a otras, de modo que su presencia permite distinguirlas fácilmente. Las culturas se vinculaban a un tiempo y a un lugar, eran manifestaciones equivalentes a los tipos, pero aplicables a pueblos con rasgos peculiares, diferenciables que, generalmente se equiparaban a etnias. De este modo la cultura arqueológica devino en ser lo mismo que la cultura material. No obstante se entendían los cambios de un modo simplista, un "determinismo lineal teleológico": las leyes humanas conducían indefectiblemente al progreso. Y el paradigma del progreso era Europa. De un modo u otro, los arqueólogos habían encontrado la justificación del origen de su cultura, de su supuesta superioridad sobre el resto del mundo, en especial, la burguesía que, paradójicamente, recurría a las tradiciones del pasado para explicar su ascenso social y para justificar sus actividades como un beneficio para la humanidad. Es lo que se dio en llamar la "«teoría genealógica»".


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Pioneros en este terreno son los daneses Thomsen y Worsaae, creadores de la idea de las tres edades de la Prehistoria (edad de Piedra, edad de Bronce y edad de Hierro), completada por Lubbock (Paleolítico y Neolítico). Todo esto ocurría a mediados del siglo XIX (la época de las grandes revoluciones burguesas); al mismo tiempo que Darwin, Lyell, Perthes y los descubridores del Hombre de Neandertal libraban sus respectivas batallas. Sin duda fueron unas décadas prodigiosas, no tanto para el avance científico, cuanto para el cambio de mentalidad hacia la Prehistoria; pero también tristes, porque se demostró que la ciencia no era inocua y que podía ser manipulada con fines espurios.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Poco después, el inglés Pitt Rivers desarrolló la idea de que todo el material arqueológico podía ordenarse según las secuencias tipológicas. Afortunadamente Pitt Rivers se esmeró en su tarea, incluyendo en sus tipologías, no sólo objetos raros o valiosos, sino también ejemplares ordinarios y cotidianos. Otros logros de este insigne investigador de túmulos y poblados británicos es que sus excavaciones eran ejemplares: llevaba un diario, realizaba planos y perfiles, dibujos detallados y reconstrucciones. Puede decirse que Pitt Rivers transformó el oficio de anticuario en el de arqueólogo e influiría decisivamente en el desarrollo de un método científico de excavación.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: La arqueología tradicional nació en el marco de una Europa colonialista, lo que condicionó su forma de interpretar los aspectos culturales. Los europeos enseguida asignaron a ciertos puntos geográficos el papel de "núcleos culturales difusores" de los que partían todas las grandes innovaciones. Es lo que se llama difusionismo. El difusionismo se aplicó sobre todo a momentos posteriores al Neolítico, éste y otras innovaciones posteriores se propagaron por el mundo desde allí (la agricultura, la ganadería, la escritura, la rueda, el estado, etcétera), incluyendo los megalitos, que serían pobres imitaciones de las pirámides egipcias. El difusionismo llegó a extremos propios de las ciencias ocultas, o de las seudociencias, a las que han alimentado durante décadas.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: La fascinación por Oriente, espoleada por los descubrimientos de Schliemann en Troya (1870) y en Micenas (1876), hace que la arqueología occidental tenga un "cuarto de siglo admirable" en tierras de Oriente Medio: en el año 1900 sir Arthur Evans comenzaba a excavar en Cnosos, desvelando la civilización minoica; en 1903, en un trabajo ímprobo de seriación, Flinders Petrie ordenaba cronológicamente miles de tumbas egipcias de Naqada, Hu y Abidos, obteniendo la primera secuencia de faraones de las dos primeras dinastías del antiguo Egipto. En 1904, simultáneamente, Ernesto Schiaparelli descubría la tumba de Nefertari y Pumpelly y Shmidt descubrían los "kurganes" escitas de las estepas de Turquestán en Annau; en 1906 Winckler excavaba Hattusa, la capital de los Hititas; Angkor, la antigua capital del Imperio Jemer, comienza a ser estudiada por arqueólogos franceses en 1907; en 1918 Thomson y Hall excavaban Eridu; en 1921 Anderson había descubierto Yang Shao Tsum, al tiempo que Sahni trabajaba en Harappa y Banerji en Mohenjo-Daro que, con la contribución de Marshall en 1923, adquirían carta de identidad como cuna de la civilización del Indo. Ese mismo año el "Illustrated London News" anunciaba que Lord Carnarvon y Howard Carter habían entrado en la tumba intacta del faraón Tutankamón. Hasta ese mismo año, en que concluía el protectorado británico sobre Egipto, la mitad de lo excavado se lo quedaba el estado egipcio y la otra mitad los arqueólogos, sin embargo, no ocurrió más y las piezas de la fastuosa tumba quedaron en su país de origen. En fin, este pasmoso periodo se cierra con Leonard Woolley excavando las Tumbas reales de Ur en 1926.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: No es de extrañar esa desmesurada obsesión de los arqueólogos por el difusionismo. Sin embargo, el difusionismo parece una mera anécdota a causa de la falta de base epistemológica de la arqueología tradicional. Los grandes descubrimientos se sucedían, pero no existía ninguna intención, ni deseo por desarrollar un corpus científico que sustentara todos estos avances. Incluso cuando esta mentalidad cambió, el investigador se limitaba a acumular datos (eso sí, contemplando hasta el detalle más nimio), a clasificarlos, a ordenarlos cronológicamente y a desarrollar especulaciones históricas fuera del marco científico, sin formular hipótesis (por supuesto sin contrastarlas), sin generar conceptos claros, sin generalizar, sin buscar leyes científicas. Era común que primase el estrellato de algunos investigadores, o de algunos yacimientos, en detrimento de la humildad frente a la incapacidad científica o de la salvaguada del patrimonio. Pero supuso, al menos, el intento de crear un segundo paradigma en esta disciplina, el difusionismo arqueológico.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Mientras los apabullantes descubrimientos en Oriente parecían indicar que toda civilización tenía un origen común, a mediados del siglo XIX ciertos arqueólogos americanos comenzaron a contradecir con hechos estas ideas. Por ejemplo Benjamin Norman, seguido por John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood, dieron a conocer las ruinas de Chichén Itzá en 1839 y de otras ciudades del Yucatán en 1840. Desde entonces comenzó un expolio vergonzoso cuya culminación sería la adquisición de los terrenos (por 75 dólares) por parte de Edward Herbert Thompson en 1901, el cual se dedicó a saquear su patrimonio hasta que el gobierno mexicano pudo evitarlo, otorgando en 1924 la excavación de la ciudad arqueológica a la dirección de Sylvanus Morley de la Universidad de Harvard. Poco después, en 1939, se fundaba el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con el objeto de preservar y promover el patrimonio histórico y paleontológico de México.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Las exploraciones se extendieron hacia los Andes, gracias en gran parte a la labor del peruano Julio César Tello que, a principios del siglo XX, dio a conocer, entre otras, la cultura Paracas y la cultura Chavín y reivindicó la envergadura cultural para las culturas andinas equivalente a las mesoamericanas. Aunque destaque, por su carácter más novelístico que científico, es resaltable el descubrimiento de Machu Picchu por Hiram Bingham en 1911.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Desde que John Lloyd Stephens dio a conocer sus descubrimientos en el Yucatán en el año 1841 ("Incidents in Central America, Chiapas and Yucatan"), hasta que Julio César Tello difundió los primeros datos sobre el sitio arqueológico de Chavín en 1919, tuvieron lugar otros hallazgos relevantes: como los de Cyrus Thomas en los Montículos del valle del Ohio en 1887. En 1908 fue descubierto el llamado Pozo de las Osamentas por George McJunkin, en Folsom (Nuevo México). Teoberto Maler divulgaba sus hallazgos sobre Yaxchilán en 1903 y, más tarde, otros restos de la cultura maya. En 1906 el yacimiento anasazi de Mesa Verde fue declarado parque nacional de los Estados Unidos y al año siguiente todo el Chaco de Nuevo México se convirtió en monumento nacional. En 1916, Sylvanus Morley descubrió el primer calendario maya en Uaxactún (Guatemala). Entonces, se planteó el problema del origen de una serie de civilizaciones, como las americanas, que nacieron sin relación con las del resto del mundo, aisladas y que, a pesar de ello, alcanzaron niveles culturales equivalentes. La consecuencia más inmediata fue que las teorías del evolucionismo autóctono marcaron un tanto al difusionismo. Pero, mientras que para unos, este difusionismo era puro y mero determinismo cuasi biológico, otros simplemente veían un paralelismo no determinista, aunque sí, en parte causalista multilineal, ramificado, arborescente y compatible con la idea de los préstamos culturales.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Con el tiempo, ciertas zonas del continente americano se demostraron especialmente activas, especialmente creativas, por lo que el difusionismo acabó calando también, aunque por poco tiempo, en América, de la mano de Clark Wissler (1870-1947). Sin embargo, el difusionismo americano es mucho más moderado que el del Viejo Continente.


title: Historia y teoría de la arqueología

text: Al mismo tiempo que en el Extremo Oriente se daba esta orgía arqueológica y en América se daban cuenta de su potencial, en Europa occidental se daban pasos decisivos para el desarrollo de la arqueología prehistórica. Hablamos sobre todo de Francia, donde se libró la batalla de la estratigrafía para determinar la secuencia del Paleolítico. Poco antes de morir, en 1898, Gabriel de Mortillet había establecido la sucesión cultural en las siguientes fases: Achelense, Musteriense, Solutrense y Magdaleniense. Sobre esta base, excavando innumerables cuevas, Henri Breuil refundió progresivamente el cuadro general del Paleolítico, dándolo por bueno en 1932: a las culturas señaladas por Mortillet añadió un Abbevillense, previo al Achelense; también estableció unos niveles anteriores al Solutrense, que denominó Auriñaciense. Poco después Denis Peyrony, rival de Breuil, enriqueció la secuencia con el Châtelperroniense y el Gravetiense (ambos surgidos de la división del Perigordiense). Previamente, los geólogos Bruckner y Penk, estudiando los depósitos del Danubio, establecieron en 1903 la existencia de cuatro glaciaciones cuaternarias que bautizaron con nombres de afluentes de este gran río: Gunz, Mindel, Riss y Würm (Breuil se apresuró a correlacionar las culturas con las cuatro glaciaciones). Todas estas aportaciones surgen de una metodología meramente estratigráfica, pero a veces carecían de deontología. Muchos yacimientos fueron literalmente vaciados en una loca carrera por ser el primero en establecer la secuencia. Breuil y Peyrony son el ejemplo más dramático del sacrificio de toneladas de estratos arrojados a las graveras, sin un momento de respiro para meditar. Era como un choque de trenes en el que pareció vencer Breuil, pues sus teorías prevalecieron, pero, en realidad, todos salimos perdiendo, pues la cantidad de información que se perdió jamás podría ser sustituida.


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text: Recientemente, un arqueólogo danés definió esta ansia por excavar "para ver qué pasa" como una enfermedad que atacaba a ciertos científicos, la llamó "«la rabia del arqueólogo»".


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text: Esta era la triste realidad que rodeó a los hoy afamados arqueólogos franceses de principios del siglo XX. Para ellos, la Prehistoria no llegaba más allá de ser una mezcla de Paleontología e Historia de las culturas. Cierto que se creó un cuerpo enorme y coherente de conocimientos, pero la Prehistoria tenía una exigencias muy superiores. Por eso, a lo más que se llegó fue a una sucesión lineal de culturas, unas tras otras, dividiéndose como ramas de un árbol, caminando indefectiblemente hacia el progreso, hacia la luz. La descripción y la búsqueda de similitudes entre grupos tipológicos es muy importante para la Arqueología cultural, de ahí el interés en la taxonomía. Lo cierto es que la mayor parte de las innovaciones técnicas de la arqueología (sobre todo la prehistórica) proceden de la escuela historicista. No sólo hablamos de la recopilación de un impresionante registro, también de los procedimientos de trabajo. Pero este paradigma tradicional renunciaba, generalmente, a la inferencia y a la generalización, por lo que sus logros son, casi todos, descriptivos, esto es, de muy "bajo nivel epistemológico"; como mucho se alcanza un nivel epistemológico medio, pero nunca el más elevado. El resultado es una serie de conclusiones estructuradas de manera similar a la de los historiadores: son empíricas, narrativas e ideográficas, es decir, sin posibilidad de verificación científica.


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text: Pero en 1925 había ocurrido un hecho tan crucial como cualquier descubrimiento arqueológico, el australiano Vere Gordon Childe editaba "«Dawn of the european civilization»", que, en palabras de Glyn Daniel es "«no sólo un libro de una incomparable erudición arqueológica, sino también un nuevo punto de arranque para arqueología prehistórica»". En él, desarrolla sus teorías sobre el impacto Indoeuropeo en el origen de la civilización occidental. A pesar de sus tendencias marxistas, el tema resultó muy delicado, si se tiene en cuenta su coincidencia con el ascenso del fascismo. En cualquier caso, Childe realizó un análisis multidisciplinar de gabinete (de hecho no era especialmente destacable como arqueólogo de campo) del problema indoeuropeo, analizando la lingüística, los movimientos migratorios, las invasiones, etc. Repitió sus estrategias multidisciplinares sobre el Neolítico, más desarrolladas en el campo teórico que en el práctico, siendo el creador de la expresión Revolución Neolítica, como contraposición a la Revolución industrial. Childe nunca renegó del difusionismo, pero sin llegar a conclusiones lunáticas como las que hemos ejemplificado, es lo que se ha llamado "«difusionismo modificado»". De hecho, al explicar los cambios en las sociedades antiguas, Childe asumía la influencia de otras culturas. Los grandes cambios, tales como la Revolución Neolítica, los atribuyó a algún foco de irradiación.


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text: A partir de ahora ya no se hablaría de una simple sucesión de culturas: "el modelo cambió", las ramas del árbol no crecían independientes, se mezclaban unas con otras, se entrelazaban, se retorcían e iban hacia atrás a veces. Se produjo la renovación teórica de lo que se ha dado en llamar "Arqueología Cultural Historicista": los arqueólogos comprendieron que las culturas se influían mutuamente, pero también que competían y se solapaban; y que ciertos “estilos” en los tipos de artefactos eran una demostración de enlaces socio-culturales, migraciones, invasiones o procesos de difusión cultural. Como diría Matthew Johnson, ya no sólo se trataba de "crear una sucesión de culturas colocadas unas sobre otras, sustituyéndose sin relación aparente" entre ellas, como en una torre o, mejor, como en el horario de una agenda; a partir de ahora también "había que dibujar mapas llenos de manchas con flechas" que iban de aquí para allá. Aunque Johnson no lleva el símil hasta sus últimas consecuencias, los arqueólogos parecerían jefes de estación organizando horarios e itinerarios, pero no de trenes, sino de culturas prehistóricas; ignorando por completo a los pasajeros, a los individuos.


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text: A falta de avances epistemológicos, la arqueología tradicional renunciaba a indagar aspectos psicológicos y sociales de las culturas que estudiaba, reconociendo que de hacerlo se incurriría en una especulación completamente vana. Pero tras la Segunda Guerra Mundial pudieron favorecerse y reforzar su trabajo con la ayuda de numerosos avances técnicos susceptibles de ser aplicados en Arqueología: la sedimentología desarrollada por Wadell desde 1932; también era conocida desde los años 30, la datación por dendrocronología desarrollada por Andrew Ellicott Douglass y la palinología, introducida en las excavaciones por los ingleses Hyde y Williams en 1944. La prospección aérea se desarrolla en los 50 gracias a la labor del francés Roger Agache y el inglés Osbert G. S. Crawford. La datación por C fue desarrollada por William Libby entre 1945 y 1949; el refinamiento del sistema de excavación cuadricular por coordenadas cartesianas y siguiendo los estratos naturales, por parte de Mortimer Wheeler en 1954, las aportaciones en la cronología del Cuaternario ("geomorfología cuaternarista"), el descubrimiento de la cronología isostática para las playas fósiles; los descubrimientos paleoantropológicos de Louis Leakey desde finales de los 50; el desarrollo de la tipología lítica por François Bordes, la introducción de cálculos matemáticos sencillos. La aplicación de los estudios de microfauna por Chevchenko y el primer estudio integral del medio ambiental en Star Carr (Inglaterra) por el arqueólogo Grahame Clark, ambos en los años 50... En general la Arqueología prehistórica desarrolló una serie de procedimientos prácticos apoyados en los descubrimientos de otras ciencias más avanzadas, casi todas procedentes del campo de las Ciencias naturales o, incluso, de la Ingeniería.