title: Alexandre Benois

text: Benois encontró entonces acogida en la compañía de la bailarina-actriz Ida Rubinstein para la que creó en 1928 la escenografía y los figurines de los ballets "Les Noces de Psyche et de l`Amour" (mús. Bach) y "Le Baiser de la fée" (mús. Stravinsky, y en 1929 "La Valse" (mús. Ravel). En los años siguientes, Benois colaboró con los Ballets Russes de Monte-Carlo, la compañía surgida a la muerte de Diáguilev en 1929 con los artistas supervivientes de la disolución de los Ballets Rusos, contribuyendo entre otros trabajos la escenografía y el vestuario de "Le Bal de cadets" (más conocido como "Graduation Ball") (1940), con música de Johann Strauss y coreografía de David Lichine. Entre sus últimas creaciones cabe citar, ya en 1949, los decorados y figurines para "Le Moulin enchanté" (mús. Schubert) con coreografía de Lichine para el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y la escenografía y el vestuario para una reposición del clásico "Cascanueces" para el London´s Festival Ballet, en 1957.


title: Alexandre Benois

text: Las memorias de Benois -- "Reminiscences of the Russian Ballet" (Londres, 1941) y "Memoirs" (Londres, 1960) -- son de gran importancia para la historia de los Ballets Rusos y su tiempo.


title: Flower power

text: Flower Power fue un eslogan usado por los hippies a finales de los sesenta y principios de los setenta como un símbolo de la ideología de la no violencia. Se dice que el término fue inventado por el poeta estadounidense Allen Ginsberg en 1965. Desde entonces ha sido utilizado en numerosos lugares en referencia a los sesenta, incluidas numerosas películas, programas de televisión y documentales. En 1967, el cantautor escocés Donovan fue catalogado como el príncipe del Flower Power.


title: Flower power

text: A principios de los años 2000 un escritor de filosofía llamado Marelin Thornton propuso la idea de "Flower Power del poder del interminable fluir del amor". Según el mismo escritor, "Lo que sientes es todo lo que importa, porque todo lo que importa está hecho de lo que sientes"; reflejando así la filosofía de la no dualidad.


title: Diócesis de Oca

text: La diócesis de Oca (en latín: Auca o Dioecesis Aucensis) fue una sede episcopal de la Iglesia católica en Hispania, sufragánea de la archidiócesis de Tarragona. Existió entre los siglos III y VII en la zona de la actual provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España). Su sede estaba en la actual localidad de Villafranca Montes de Oca. Actualmente es una diócesis titular, sin jurisdicción territorial, como el resto de diócesis católicas extintas. Antes de la llegada de los romanos, en Cerezo de Río Tirón, se encontraba la ciudad de los autrigones de Segisamunculum. Auca fue fundada por los romanos en la misma zona.


title: Diócesis de Oca

text: A partir del siglo III existen algunas noticias sobre la diócesis de "Auca", aunque su primera mención oficial data del año 589, cuando el obispo aucense Asterio asiste al III Concilio de Toledo.


title: Diócesis de Oca

text: La diócesis tiene poca importancia en la época visigoda, pero de esta época se conservan importantes testimonios, tales como la ermita de Quintanilla de las Viñas. La vida monástica fue muy activa en este período.


title: Diócesis de Oca

text: La ciudad de Oca fue destruida durante la invasión musulmana del siglo VIII. A partir de entonces y durante los siglos IX al XI habrá obispos residiendo en Amaya, Valpuesta, Muñó, Sasamón, Oña y Gamonal.


title: Diócesis de Oca

text: Todas estas sedes son suprimidas en el año 1075, cuando el Rey Alfonso VI de León restaura de manera definitiva y oficial la antigua sede de Oca a Gamonal, actualmente barrio de la ciudad de Burgos, de forma que la diócesis de Burgos pasa a ser continuación canónica de dicho obispado. Este acto es confirmado por el papa Urbano II en 1095.


title: Diócesis de Oca

text: Según Pablo Dorronzoro, Julián estableció la sede de Oca en el monasterio de Cardeña, algo antes del año 1039, cuyo abad era Gómez, su futuro sucesor. Esta decisión está motivada por los conflictos políticos derivados de los reinados de Fernando I y su hermano García Sánchez III de Pamplona. La división del reino a la muerte de Sancho III el Mayor, otorgó a García Sánchez gran parte del Condado de Castilla, en particular la tierra de Oca, mientras que Fernando quedaría con el resto del condado castellano. Esto provocará que Oca y burgos se separaran políticamente. Por este motivo, Julián situó su sede en el cenobio burgalés de Cardeña, del que había salido los anteriores obispos de Oca. García Sánchez III, no contento que la sede episcopal dependiese de su hermano Fernando, decidió nombrar a Atón como obispo de Oca, separando la jurisdicción territorial que había pertenecido a Julián. Atón era familiar de San Íñigo, abad del monasterio de Oña, con quien se había ido a vivir. Gomeź sucederá a Julián en la sede burgalesa en Cardeña, como lo atestigua un escrito en 1042 en el que aparece como obispo. Atón morirá en 1044 y, aunque Gómez ambiciones el obispado de Oca, no lo tendrá hasta 1054, cuando García Sánchez III muere en la batalla de Atapuerca y Oca pasará a la Castilla de Fernando I. Jimeno, sobrino de Gómez, fue abad de la iglesia monasterial de San Martín de Villariezo, la villa natal del obispo, durante el episcopado de Gómez. Después entraría como presbítero en el monasterio de Cardeña. Tío y sobrino patrimonializarían el episcopado de Oca-Burgos en un claro ejemplo de nepotismo. En documentos aparecen ambos como obispo, por ejemplo en una donación en 1068 de Sancho II al obispo Jimeno I de Burgos. Sancho II, heredero de Fernando I como rey de Castilla, pretende asimilación oficial de la diócesis de Burgos-Oca, en su estructuración de las sedes episcopales del nuevo reino. Pero en 1065 se celebra el concilio de Nájera, en él se evidencia el choque entre Roma y los eclesiásticos de la península. Hay indicios de un viaje de Jimeno entre 1068 y 1072 al monasterio de Cluny, así en 1068 aparecería en el concilio de Llantada un obispo con el nombre en latín de "Simeonem" que se nombrará como Jimeno II. Esto sugiere que Jimeno, o "Simeonis episcopi" como aparece en un documento, se quedaría en Cluny siendo sucedido por Jimeno II. Hay confusión entre estos dos obispos, si llegaron a ser dos distintos o él mismo que al regresar de su viaje cambio el nombre. Lo constatado es que sería Jimeno II quien asentaría definitivamente la sede de episcopado de Burgos-Oca en Santa María de Gamonal, hasta que Alfonso unificara las sedes castellanas Amaya, Valpuesta, Muñó, Sasamón, Oña y Gamonal en una única en Burgos.


title: Diócesis de Oca

text: Continúa en


title: Diócesis de Oca

text: En tiempos contemporáneos, la Iglesia católica mantiene la denominación de la diócesis de Auca como una diócesis titular, sin jurisdicción territorial, al igual que el resto de las diócesis católicas extintas. Con tal carácter, fueron designados los siguientes obispos:


title: Władysław Anders

text: Władysław Albert Anders (Krośniewice-Błonie, Kutno, voivodato de Lodz, 11 de agosto de 1892 - Londres, 12 de mayo de 1970) fue un militar polaco, que alcanzó el grado de general, destacando por su participación en la segunda guerra mundial, durante la que mandó el II Cuerpo de Ejército polaco en el Teatro de Operaciones europeo, y anteriormente en la Campaña en África del Norte.


title: Władysław Anders

text: En su juventud se alistó como oficial en el Ejército Imperial Ruso del zar Nicolás II durante la primera guerra mundial, para más tarde ingresar en las Fuerzas Armadas de Polonia y servir nuevamente como oficial en un regimiento de caballería, tras la independencia de Polonia.


title: Władysław Anders

text: Cuando la "Wehrmacht" invadió Polonia en 1939 y estalló la segunda guerra mundial (Invasión alemana de Polonia de 1939), Anders mandaba una Brigada de Caballería. La caballería polaca no logró resistir a las tácticas "Blitzkrieg" alemanas, tanques e infantería motorizada, y las fuerzas polacas se vieron obligadas a retirarse hacia el este.


title: Władysław Anders

text: Cuando la Unión Soviética, tras el llamado "Pacto de no Agresión" firmado entre Alemania y la Unión Soviética, invadió el territorio polaco con la intención de incorporar la mitad oriental de Polonia a Bielorrusia, tal como preveían los acuerdos firmados con la Alemania nazi, Anders fue hecho prisionero por el Ejército Rojo y encarcelado en la prisión de Lubianka, en Moscú.


title: Władysław Anders

text: Tras el ataque a la Unión Soviética por parte de Alemania en junio de 1941, Anders fue liberado tras entrevistarse y pedirle Stalin la reorganización del ejército con el objetivo de formar un ejército polaco para luchar junto al Ejército Rojo. Las fricciones continuas con los soviéticos acerca de la escasez de armamento básico, comida y ropa, provocó el éxodo de los hombres de Anders, junto con un considerable contingente de civiles polacos, a lo largo del Corredor Persa en Persia (Irán), donde Anders formó y lideró el II Cuerpo de Ejército polaco mientras que la agitación que pretendía la liberación de ciudadanos polacos encarcelados por los soviéticos se mantenía en la Unión Soviética. En esta época, muchos hombres y mujeres no aptos para el combate fueron enviados a Inglaterra, donde varios de ellos permanecerían una vez terminada la guerra.


title: Władysław Anders

text: Anders y el II Cuerpo de Ejército polaco que había formado recibieron instrucción militar en Oriente Medio por parte del Ejército británico, concretamente en Palestina, participando en algunas operaciones militares durante la Campaña en África del Norte.


title: Władysław Anders

text: Tras el desembarco de los Aliados en Italia, el Segundo Cuerpo polaco quedó incorporado el 8º Ejército británico, con el que combatió a lo largo del avance hacia el norte de la península itálica, durante la Campaña de Italia. Fue especialmente sangrienta la participación de las tropas polacas en la batalla de Monte Cassino.


title: Władysław Anders

text: Tras la muerte en extrañas circunstancias del general Władysław Sikorski en accidente en julio de 1943, Anders pasó a ser considerado como el símbolo de la Resistencia polaca y de la independencia del país. El 26 de febrero de 1945, el general Anders fue nombrado comandante en jefe del Ejército polaco. Acabada la guerra, los Aliados disolvieron el II Cuerpo de Ejército polaco.


title: Władysław Anders

text: Anders fue el comandante del II Cuerpo polaco entre 1943 y 1946. Tras la guerra, el gobierno comunista instalado en la República Popular de Polonia anunció que se le desposeería de su ciudadanía polaca. Anders, sin embargo, no tenía muchas intenciones de volver a una Polonia dominada por los soviéticos, así que permaneció exiliado en Inglaterra.


title: Władysław Anders

text: Fue el jefe del Gobierno de Polonia en el exilio en Londres. Allí murió en 1970, siendo enterrado, de acuerdo con sus deseos, con los soldados caídos del Segundo Cuerpo polaco en el Cementerio Militar Polaco, en Montecasino, Italia.


title: Władysław Anders

text: Recibió decenas de condecoraciones de Polonia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Checoslovaquia, Italia, Malta, Yugoslavia, Francia y Rusia, entre ellas la Legión de Honor francesa, la Legión del Mérito estadounidense y la Orden Virtuti Militari polaca.


title: Władysław Anders

text: Una vez terminada la guerra, el general Anders pasó largos periodos estivales en España, junto con su gran amigo el Marques de Mura.


title: Lucia

text: «Lucia» -- puede referirse a:


title: Ex cátedra

text: La expresión ex cátedra o ex cathedra (hasta 2010 se permitía el híbrido ex cáthedra; literalmente, 'desde la cátedra', proviene del latín "cathedra", 'silla') es una expresión latina que se usa para referirse al acto de expresar algo con la autoridad que corresponde a un cargo (de juez, profesor, etc.), siendo la silla o cátedra — es decir el asiento o mueble — metonimia de la función. Hablar ex cátedra significa expresarse en tono magistral y muy solemne, decisivo, y se usa para ponderar la autoridad (real o fingida) con la que alguien está afirmando algo. En español, coloquialmente, su significado sería "con autoridad".


title: Ex cátedra

text: El uso más habitual de la expresión es respecto al ejercicio de la autoridad papal, porque una declaración papal tiene que emitirse ex cátedra para tener infalibilidad papal. Cuando el Papa habla desde su silla o "cathedra" de autoridad, como cabeza visible de la Iglesia católica, respecto a ciertas materias, sus enseñanzas no dependen del consentimiento de la Iglesia y son irreformables. El Concilio Vaticano I expresó en 1870 así el dogma de la infalibilidad papal:  Tres condiciones —según el Catecismo ·891— deben reunirse para que una definición pontificia sea ex cátedra:


title: Alexandra Maria Lara

text: Alexandra Plătăreanu (Bucarest; 12 de noviembre de 1978), más conocida como Alexandra Maria Lara, es una actriz alemana de origen rumano, especialmente conocida por sus interpretaciones en películas como "Der Untergang" (2004), "Youth Without Youth" (2007) o "Rush" (2013).


title: Alexandra Maria Lara

text: Lara nació en Bucarest el 12 de noviembre de 1978, siendo hija de Valentin Plătăreanu.


title: Alexandra Maria Lara

text: Se trasladó con su familia a Alemania Occidental cuando tenía cuatro años y medio; allí se formó en el Liceo Francés de Berlín oeste y después estudió en la academia artística "Charlottenburg Theaterwerkstatt". A los 16 años ya había interpretado algunos papeles de protagonista en diversas producciones televisivas. Desde entonces fue ganando reputación como actriz.


title: Alexandra Maria Lara

text: Su papel más famoso fue el de Traudl Junge, secretaria de Adolf Hitler, en la producción alemana "Der Untergang", nominada en 2004 al , donde se narran los últimos días de Hitler. Otras participaciones en cine incluyen "Youth Without Youth" (2007), película de habla inglesa dirigida por Francis Ford Coppola y "The Reader" (2008), dirigida por Stephen Daldry. Para muchos críticos, Lara es una actriz con talento y con gran experiencia en películas.


title: Alexandra Maria Lara

text: También apareció en el vídeo "Shadowplay" de The Killers, y como parte de la película "Control" sobre la vida de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division.


title: Alexandra Maria Lara

text: Lara habla cuatro idiomas: rumano, alemán, inglés y francés


title: Verbigracia

text: Verbigracia o verbi gratia (literalmente, ‘por gracia de la palabra’; abreviado v.gr. o v.g.) es una aún en uso que significa ‘ejemplo’ o ‘por ejemplo’. Es muy utilizada con fines didácticos como conector discursivo ejemplificativo.


title: Verbigracia

text: Gramaticalmente, está formada por "verbi", genitivo del sustantivo neutro "verbum" (‘palabra’), y la preposición «impropia» "gratia", que va pospuesta.


title: Huérfanos electrónicos

text: Huérfanos electrónicos es una serie cómica de animación "flash" distribuida gratuitamente a través de Internet, iniciada en el mes de junio de 2006.


title: Huérfanos electrónicos

text: La serie es un "spin-off" de "Cálico Electrónico", otra serie de Nikodemo Animation. Cuenta con muchos parecidos y guiños a la serie anterior, algunos personajes se repiten, aunque con distinta importancia que en la serie original.


title: Huérfanos electrónicos

text: Cada capítulo incluye las tomas falsas del «rodaje».


title: Huérfanos electrónicos

text: Su creador es Niko, y su equipo Nikodemo Animation, que hacen diferentes animaciones "flash" de todo tipo, generalmente en el género de la comedia.


title: Huérfanos electrónicos

text: El superhéroe de Electronic City ha desaparecido. Niko y Muzamán hacen un "casting" para reclutar los superhéroes que tendrán que velar por la seguridad de la ciudad en ausencia de "Cálico Electrónico". Muzamán se encargará del entreno de los nuevos elegidos, pero todo se complicará cuando el malvado Lane Trola llegue a la ciudad.


title: Huérfanos electrónicos

text: La serie consta de diversos personajes, que aparecen más o menos veces dependiendo de su popularidad y de su importancia en la serie. Enemigos de la serie:


title: Huérfanos electrónicos

text: Superhéroes secundarios:


title: Huérfanos electrónicos

text: Otros personajes:


title: Huérfanos electrónicos

text: Un nuevo capítulo era publicado el primer día de cada mes aproximadamente. En los foros de cálico electrónico se comentaba el porqué; parece ser que se firmó un contrato de exclusividad entre Cálico Electrónico y el Club ZED, por lo que no podían incluir el nombre Cálico Electrónico en su serie. Siendo este el personaje principal, tuvo que desaparecer por un tiempo.


title: Huérfanos electrónicos

text: En el 4.º capítulo aparece por primera vez el emblema de Cálico Electrónico.


title: Huérfanos electrónicos

text: Según declaraciones no oficiales, el Club Zed solo poseía los derechos de explotación de la imagen, no así los derechos totales. Por lo cual, la no aparición del héroe se debe posiblemente a una decisión del estudio.


title: Huérfanos electrónicos

text: Este contrato ya ha finalizado, como se deduce de la administración del foro oficial.


title: Camposanto (desambiguación)

text: El término camposanto puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Numerus clausus

text: Numerus clausus (hasta 2010, españolizado como númerus clausus) es una locución latina de uso actual, y frecuente, que podría traducirse como "relación cerrada", o "número limitado".


title: Numerus clausus

text: Su significado actual es igual que el significado primitivo, y se usa para indicar que, ante una determinada lista o relación, bien de derechos, o de obligaciones, o bien de sujetos, etc., las normas que la regulan impiden que pueda alterarse dicha relación añadiendo una nueva unidad más, si es distinta de las predeterminadas inicialmente relacionadas.


title: Numerus clausus

text: Es sinónimo de "cupo", aplicado a carreras o instituciones educativas.


title: Numerus clausus

text: A "sensu contrario", y para entender mejor su significado, remitimos a la expresión numerus apertus, cuyo significado es antónimo al de "numerus clausus", y puede esclarecer su definición.


title: Ars longa, vita brevis

text: "Para la agrupación musical, véase Conjunto de Música Antigua Ars Longa."


title: Ars longa, vita brevis

text: Ars longa vita brevis es una cita de Hipócrates que significa "El arte (el conocimiento, la habilidad, la destreza) es largo (de aprender), pero la vida es breve". Esta expresión se emplea para indicar que cualquier tarea importante requiere mucho esfuerzo y dedicación; pero la vida de quien la emprende es corta.


title: Ars longa, vita brevis

text: La frase completa es: ""Vita brevis, ars longa, occasio praeceps, experimentum periculosum, iudicium difficile" / La doctrina es larga; la vida, breve; la ocasión, fugaz; la experiencia, insegura; el juicio, difícil...".


title: Ars longa, vita brevis

text: Sin embargo, se trata de una traducción latina del original griego (Hipócrates, "Aforismos", I, 1): ""Ὁ βίος βραχὺς, ἡ δὲ τέχνη μακρὴ, ὁ δὲ καιρὸς ὀξὺς, ἡ δὲ πεῖρα σφαλερὴ, ἡ δὲ κρίσις χαλεπή"". El párrafo concluye: ""δεῖ δὲ οὐ μόνον ἑωυτὸν παρέχειν τὰ δέοντα ποιεῦντα, ἀλλὰ καὶ τὸν νοσέοντα, καὶ τοὺς παρεόντας, καὶ τὰ ἔξωθεν". / No basta que el médico haga por su parte cuanto debe hacer si, por otro lado, no concurren al mismo propósito los asistentes y demás circunstancias exteriores".


title: Ars longa, vita brevis

text: Séneca, en su "De brevitate vitae" (I, 1), cita la frase como la exclamación del máximo de los médicos ("i. e.", de Hipócrates): ""Inde illa maximi medicorum exclamatio est:" «"vitam brevem esse, longam artem"»".


title: Clotilde de Francia

text: María Clotilde de Francia o Madame Clotilde (Versalles, 23 de septiembre de 1759-Nápoles, 7 de marzo de 1802) fue una princesa francesa y Reina de Cerdeñay Venerable. Era hija del Luis de Francia y de su esposa, María Josefina de Sajonia, y por lo tanto nieta de Luis XV. A la muerte de su abuelo, en mayo de 1774, el hermano mayor de Clotilde, Luis Augusto, se convirtió en el rey Luis XVI.


title: Clotilde de Francia

text: Debido a su sobrepeso, Clotilde fue apodada "Gros-Madame" en su juventud. Ella y su hermana menor Isabel, fueron criadas por Marie Louise de Rohan después de la muerte de su padre en 1765, y su madre en 1767. Debido a que se casó y se fue de Francia poco después de que su hermano accedió al trono, Clotilde no tuvo la oportunidad de formar una relación estrecha con su cuñada, la reina María Antonieta.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde fue descrita como pasiva y apática, que dio el resultado de falta de sensibilidad, pero era, sin embargo, muy cercana a su hermana Isabel, que al parecer sufrió mucho por su partida de Francia.


title: Clotilde de Francia

text: El 27 de agosto de 1775, Luis XVI tenía a su hermana Clotilde casada en Versalles por poderes con Carlos Manuel, Príncipe de Piamonte, e hijo mayor del rey Víctor Amadeo III de Cerdeña. Clotilde viajó luego a Turín, donde conoció a su marido en el camino en Pont-de-Beauvoisin y, finalmente, a su suegro y al resto de la corte en Chambéry. La boda oficial tuvo lugar en Turín, y Clotilde había aprendido italiano para cumplir con su papel como eventual reina de Cerdeña. Después de su matrimonio, algunos en la corte francesa dijeron en broma que tal vez a su novio le habían dado dos novias en lugar de una, en referencia a su peso. Su suegro al verla se preocuparía de que su exceso de peso pudiera afectar su capacidad de tener hijos. El novio supuestamente comentó que le habían dado "más que adorar".


title: Clotilde de Francia

text: Aunque la unión fue arreglada por razones políticas, Clotilde y Carlos Emanuel se enamoraron y estuvieron siempre muy unidos, también unidos por su piedad y una fuerte creencia en la fe católica. El matrimonio, sin embargo, no tuvo hijos. Allí en la Corte italiana se hizo muy amiga de sus cuñadas, María Teresa, Duquesa de Aosta y María Ana, Duquesa de Chablais.


title: Clotilde de Francia

text: Después de su matrimonio, Clotilde nunca regresó a Francia. La Revolución francesa resultó ser un desastre para su familia. Su hermano mayor, el rey Luis XVI, su esposa, la reina María Antonieta de Austria, y su hermana menor, Isabel, fueron guillotinados. Su hermano menor, Carlos, conde de Artois, escapó de Francia en 1789 y huyó a Turín para permanecer bajo la protección de su suegro, el rey de Cerdeña.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde también daría refugio a sus tías, María Adelaida de Francia y Victoria de Francia, después de que ellas también lograron escapar.


title: Clotilde de Francia

text: En 1796, tras el ascenso de su marido al trono, Clotilde se convirtió en la reina de Cerdeña. El 6 de diciembre de 1798, la República Francesa declaró la guerra a Cerdeña. Carlos Emanuel se vio obligado a abdicar todos sus territorios en la península italiana y a retirarse a la isla de Cerdeña. Como Carlos Emanuel tomó poco interés en la regla de lo que quedaba de su reino, él y Clotilde fueron a vivir a Roma y después a Nápoles como invitados de la rica Familia Colonna.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde murió el 7 de marzo de 1802. Carlos Manuel se sintió tan conmovido por su muerte que abdicó el 4 de junio de 1802 en favor de su hermano menor, Víctor Manuel I de Cerdeña. Fue enterrada en la iglesia de Santa Caterina a Chiaia, en Nápoles. El Papa Pío VII que había conocido personalmente a Clotilde, la declaró Venerable Clotilde, el 10 de abril de 1808, el primer paso hacia el reconocimiento de su santidad.


title: Kutno

text: Kutno es un pueblo situado en el centro de Polonia con 48 000 habitantes (en 2005) y un área de 33,6 km². Se encuentra en el voivodato de Łódź desde 1999, ya que entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Płock.


title: Kutno

text: Durante la Invasión alemana de Polonia de 1939, dentro y alrededor del pueblo, las fuerzas polacas mandadas por el general Tadeusz Kutrzeba dirigieron una ofensiva que posteriormente fue llamada batalla de Bzura.


title: François Couperin

text: François Couperin (París, 10 de noviembre de 1668-ibíd., 11 de septiembre de 1733) fue un compositor, organista y clavecinista francés del Barroco.


title: François Couperin

text: Es uno de los más importantes compositores, junto con Jean-Philippe Rameau, de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular. Se le llama "Couperin le Grand" (Couperin el Grande) para distinguirlo de otros miembros de su familia, también músicos. Es el más destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo al órgano y al clave.


title: François Couperin

text: Originarios de Chaumes en Brie, la familia Couperin constituyó una de las familias musicales francesas más numerosas de los siglos XVII y XVIII. El padre de François Couperin, Charles Couperin (1639-1679), era el hermano menor de Louis Couperin y le sucedió como titular del órgano de la iglesia parisina de San Gervasio ("Saint-Gervais"). Igualmente, fue profesor de clave de la duquesa de Orleans.


title: François Couperin

text: Couperin aprendió de su padre y de su tío François Couperin "l'Ancien (el Viejo)". No tuvo una educación formal. Sus conocimientos generales y sus escritos son de un estilo y una ortografía que dejan mucho que desear. El padre transmitió el puesto de organista, hasta que el hijo pudiera hacerse cargo, a Michel-Richard Delalande. Se perfeccionó después con Jacques Thomelin, organista de Saint-Jacques la Boucherie.


title: François Couperin

text: En 1685 se convirtió en organista de la Iglesia de San Gervasio ("Saint-Gervais") en París, un puesto que después cedería a su primo Nicolas Couperin. Otros miembros de la familia desempeñarían el mismo cargo en años posteriores. En 1693 Couperin sucedió a su maestro Thomelin como organista de la "Chapelle Royale" (Capilla Real) con el título de "organiste du Roi", organista del rey Luis XIV. Después fue maestro de composición del nieto del rey, el duque de Borgoña.


title: François Couperin

text: En 1717 se convirtió en organista y compositor de la corte con el título "ordinaire de la musique de la chambre du Roi". Sus tareas en la corte francesa consistían en crear música sacra para las oraciones reales y música de cámara para deleite de los monarcas. Con sus colegas, daba un concierto todas las semanas, normalmente en domingo. Muchos de estos conciertos tenían la forma de suites para violín, viola da gamba, oboe, traverso y clavicémbalo, del cual era un virtuoso intérprete.


title: François Couperin

text: De salud frágil y carácter poco mundano, Couperin realizó una carrera honesta de músico y profesor, apreciado por los grandes que solo le encontraban un rival, Louis Marchand. Pocos eventos de su vida personal merecen reseñarse, aparte la desaparición de uno de sus hijos que abandonó el domicilio paterno para no regresar jamás.


title: François Couperin

text: Muchas de las piezas para teclado de Couperin tienen títulos evocativos y pintorescos, y expresan un estado de ánimo a través de las elecciones tonales, armonías atrevidas y decididas disonancias. Se han comparado con pequeños poemas sinfónicos. Los títulos parecen anticipar la música programática, mientras que la escritura elegante, refinada y formal ofrece un modelo ejemplar del Barroco francés, definido por el estilo galante. Señala McLeish que "Sus "ordres" son deliciosos esbozos que se presentan como los antecesores de las piezas de piano, a modo de "postales ilustradas" de Albéniz, o de los "Preludios" de Debussy".


title: François Couperin

text: Couperin desarrolló en su madurez un estilo muy personal, hecho de una poesía discreta, una atmósfera elegíaca y de una técnica que no se deja jamás dominar por el virtuosismo o los efectos.


title: François Couperin

text: Durante su vida tuvo gran fama, pero, al menos en Francia, cesó con su muerte. Perduró, sin embargo, en Alemania, gracias al interés que Johann Sebastian Bach mostró por su música. Parece ser que los dos compositores intercambiaron cartas, pero esta correspondencia se ha perdido.


title: François Couperin

text: Influyó en la música para piano de Johannes Brahms, quien interpretó la música de Couperin en público y contribuyó a la primera edición completa de las "Pièces de clavecin", realizada por Friedrich Chrysander en la década de 1880. Richard Strauss orquestó algunas de las piezas para clavicémbalo. Maurice Ravel le homenajeó en "Le Tombeau de Couperin" ("Sepulcro a Couperin").


title: François Couperin

text: Como señala el experto en música antigua (renacentista y barroca), Jordi Savall, Couperin fue el "músico poeta "par excellence"". Creía en "la habilidad de la Música (con M mayúscula) para expresarse a sí misma en "sa prose et ses vers"" (su prosa y poesía). Creía que si se penetra en la poesía de la música, se descubre que es ""plus belle encore que la beauté"" (más bella que la propia belleza).


title: François Couperin

text: Couperin es, ante todo, con Jean Philippe Rameau, el gran maestro del clavicémbalo en Francia, tanto por la cantidad de piezas que compuso como por su calidad.


title: François Couperin

text: - "El arte de tocar el clave" ("L'art de toucher le clavecin"), 8 Preludios (1716). Este famoso libro contiene ejercicios de digitación, pulsación, ornamentación y otros aspectos de la técnica para teclado. Es una valiosa guía para comprender la música de Couperin y el estilo francés de la época, mucho más ornamentado que los estilos italiano y alemán de la época. Influyó en J.S. Bach, que adoptó su sistema de digitación, incluyendo el uso del pulgar, que Couperin explicaba para tocar el clavicémbalo.


title: François Couperin

text: - 4 libros de suites (1713,1716-1717,1722 y 1730). Maestro incontestable del clavicémbalo, François Couperin adapta la "suite de danses" a su sensibilidad poética. No utiliza el nombre de "suite" sino el de "ordre", pero son equiparables a las suites instrumentales de los maestros alemanes de su época. Estas 220 piezas para clavicémbalo las agrupa en veintisiete "Ordres:"Estos cuatro volúmenes de música para clavicémbalo contienen piezas que pueden tocarse como solista o bien como pequeñas obras de cámara. Influyeron en J.S. Bach. Compuso unas veinticinco obras sacras.


title: Teatro Mogador

text: El Teatro Mogador (), fundado en 1913 y diseñado por Bertie Crewe, es un teatro de music hall de París ubicado en el 9º distrito. Puede alojar a 1,800 personas en tres escenarios.


title: Teatro Mogador

text: En 1913 el financiero Sir Alfred Butt rentó un área en París. Construido bajo los principios y el estilo de los auditorías de música inglesa durante la Primera Guerra Mundial, el nombre original del "Teatro del Palacio" para referirse a los soldados británicos fue cambiado a "Theatre Mogador", el nombre antiguo de la ciudad de Essaouira en Marruecos. Entre los invitados a la inauguración estaban el presidente Wilson, entonces en Francia negociando el Tratado de Versalles (1919).


title: Teatro Mogador

text: Desde 1920 fue una sala de variedades y cine, y ganó fama con las presentaciones de los ""Ballets Rusos"" de Sergei Diaghilev , y con el Thés Mogador – presentaciones de operetas y teatro en las tardes. Hasta los años 1970 el Théâtre Mogador fue principalmente usado para presentaciones de operetas, entre ellas "Mistinguett". El teatro recibió la noche 99 de Molière el 9 de mayo de 2005.


title: Teatro Mogador

text: Una completa renovación pudo recuperar para la construcción un nuevo esplendor en el año 1983. En 2005, fue renegociada por el grupo de propiedades "The Stage".


title: Prefijo

text: En morfología lingüística, un prefijo (del latín "praefixus", participio de "praefigĕre:" ‘colocar delante’) es un morfema de la clase de los afijos que se antepone a una raíz, lexema o base léxica para formar una opción lexical con diferente significado (prefijo derivativo) o que expresa categorías gramaticales diferentes (prefijo flexivo).


title: Prefijo

text: En español, todos los prefijos son derivativos, y no existen prefijos flexivos; un ejemplo es el prefijo re-, que genera, entre otros: renacer", recaer", "repasar", etc. Sin embargo, en algunos idiomas los prefijos son casi exclusivamente flexivos, como sucede en muchos subgrupos de idiomas nigerocongoleses y en algunos idiomas ye.


title: Prefijo

text: Al proceso para crear nuevas palabras o neologismos mediante prefijos se lo conoce como «prefijación». La prefijación puede ser una clase de derivación o de flexión, aunque esto último es tipológicamente menos frecuente; por ejemplo en español prácticamente todos los prefijos son derivativos.


title: Prefijo

text: Los prefijos son un procedimiento morfológico moderadamente frecuente en los idiomas del mundo; alrededor de un 40 % de los idiomas del mundo utilizan en alguna medida importante los prefijos como parte de la morfología.


title: Prefijo

text: Los idiomas exclusivamente o casi exclusivamente prefijantes son solo un 16 % de los idiomas del mundo. Los idiomas que usan preferentemente sufijos se concentran en África (especialmente entre los idiomas nigerocongoleses) y en el centro de México (especialmente entre los idiomas otomangueanos).


title: Prefijo

text: En muchos idiomas ―como los idiomas indoeuropeos― los prefijos son bastante asimétricos respecto a los sufijos, ya que se usan en la derivación, pero no en la flexión.


title: Prefijo

text: En el idioma español, el papel de los prefijos es más limitado que el de los sufijos, ya que se usan solo en la derivación, nunca en la flexión (a diferencia de lo que ocurre con los sufijos). Fonológicamente los prefijos nunca provocan cambios de acento, a diferencia de los sufijos y son siempre átonos.


title: Prefijo

text: En idioma español, generalmente los prefijos provienen de antiguas preposiciones de origen latino (los prefijoides en cambio provienen tanto del latín como del griego). Lo que quiere decir que un prefijo es la sílaba o palabra que se antepone a la raíz de una palabra, para formar otra palabra con otro significado pero manteniendo siempre la relación con el vocablo inicial.


title: Prefijo

text: En el idioma español, el uso y la ortografía de los prefijos están bastante definidos desde tiempos antiguos, sobre todo en comparación con otros idiomas como el inglés. Sin embargo, la Asociación de Academias de la Lengua no ofrecieron regulación normativa respecto a su escritura hasta la "Ortografía de la lengua española" de 2010.


title: Prefijo

text: Podemos clasificarlos por sus características, por su posición o por su origen. Por sus características podemos decir que existen dos tipos de prefijos: los prefijos propiamente dichos y los prefijoides. Estos últimos poseen un carácter parecido al de los prefijos, aunque con algunas diferencias: En cuanto a su posición, algunos prefijos pueden superponerse a palabras derivadas formadas con otros prefijos (por ejemplo, "redescubrir"); otros se sitúan delante del lexema directamente. En cuanto a su origen, la mayoría provienen del latín y otros del griego, a veces incluso a través del latín. Muchas palabras griegas fueron traducidas al latín calcando prefijos griegos con otros latinos: metamorfosis da lugar a transformatio (de donde el español «transformación»).


title: Prefijo

text: Por lo que toca a su significado, pueden clasificarse en estos cinco tipos:La mayoría de los prefijos del español provienen de antiguas preposiciones latinas. Sin embargo la clase de los prefijoides son raíces latinas o griegas, usadas para formar neologismos.


title: Una rosa para Emily

text: Una rosa para Emily ("A Rose for Emily", en el original) es un cuento escrito por el escritor estadounidense William Faulkner y publicado por primera vez el 30 de abril de 1930, en el magazine "The Forum." La historia se desarrolla en la ficticia ciudad de Jefferson, ubicada en el también ficticio condado de Yoknapatawpha.


title: Una rosa para Emily

text: El relato tiene cinco secciones, separadas con un asterisco. En cada una se presentan dos hechos, uno al principio y otro al final, con el objetivo de generar cierta expectativa en el lector e incitarlo a continuar con la sección siguiente. El cuento está narrado en primera persona del plural representando, en cierta forma, la voz del pueblo, que da su opinión sobre los hechos. Como en otras historias de Faulkner, el tiempo no corre lineal, sino dando saltos temporales.


title: Una rosa para Emily

text: Sección 1


title: Una rosa para Emily

text: La narración comienza con el día de la muerte de la señorita Emily Grierson, la última integrante de su encumbrada familia, y la visita a su antiguo caserón de los vecinos de Jefferson. Durante diez años, la señorita Grierson no permitió que nadie entrara a la casa y su vida era un enigma que despertaba curiosidad. La casa está envejecida, llena de polvo y con paredes agrietadas.


title: Una rosa para Emily

text: En el caserón solo vivían Emily y el fiel Tobe, su sirviente afroamericano, que envejeció junto a ella y prestaba servicio como mayordomo, cocinero, encargado de la limpieza y los mandados.


title: Una rosa para Emily

text: Al morir su padre, siendo Emily muy jovencita, el coronel Sartoris, la eximió de pagar los impuestos afirmando que Grierson, supuestamente, había prestado una gran suma de dinero a la ciudad. Pasados los años, las nuevas autoridades reclamaron muchas veces el pago de los impuestos atrasados. Una comitiva visita a Emily y ella rechaza la deuda y dice que le pregunten al coronel Sartoris (que ha muerto diez años atrás). Ofendida por el reclamo, le pide a Tobe que los acompañe a la salida.


title: Una rosa para Emily

text: Sección 2


title: Una rosa para Emily

text: El padre de Emily murió más de treinta años atrás y, casi al mismo tiempo, desapareció su prometido. Para ese entonces, los pobladores piden a las autoridades que hagan algo porque de ella sale un olor nauseabundo. Pero no hay ninguna ley que obligue a limpiar el interior de una casa. No entrando otra solución, un grupo de hombres echa cal viva alrededor del caserón.


title: Una rosa para Emily

text: Los vecinos comenzaron a sentir lástima por Emily, comparándola con su tía abuela Wyatt, la que murió loca y en soledad. Su padre, autoritario y celoso de su hija, se encargó de alejar a los pretendientes de su hija, alegando que ninguno estaba a su altura. Decían que mantuvo en la casa, durante tres días, el cadáver de su padre muerto por no aceptar quedarse sola.


title: Una rosa para Emily

text: Sección 3


title: Una rosa para Emily

text: Después de la muerte del padre, Emily pasa mucho tiempo enferma y, al reaparecer, la comparan con los ángeles de las iglesias, trágicos y serenos. Entretanto, la modernidad llegaba al pueblo. Una cuadrilla de obreros se dedicará al arreglo de las veredas. El contratista y jefe de la cuadrilla Homer Barron inicia una relación con Emily. Las mujeres del pueblo lamentan que Emily se muestre interesada en Homer. Lo consideran muy inferior a ella. De todas maneras, Emily siempre mantiene la misma actitud: soberbia y fría con todos los vecinos.


title: Una rosa para Emily

text: Sección 4


title: Una rosa para Emily

text: Un día se vio a Emily comprando veneno. El boticario le pregunto varias veces si era para ratas. Ella se limitó a responder que le diera arsénico. Pensaron que lo usaría para suicidarse, pero resultaba raro porque sus primas estaban de visita y se veía con Homer Barron.


title: Una rosa para Emily

text: Cuando las primas se marchan, una noche vieron a Homer entrando a la casa. Después, nadie supo más nada de él. Muchos se desilusionaron. Habían creído que Emily y Homer se casarían. Incluso, ella había comprado ropa y accesorios para hombre y hasta un camisón para dormir.


title: Una rosa para Emily

text: Durante seis meses no la volvieron a ver, a no ser unas pocas veces que vieron su silueta a través de las cortinas de las ventanas. Emily dio clases de pintura a unas muchachas, pero a medida que crecían y se marchaban de Jefferson, se quedaba sin clientas. La puerta principal quedó cerrada para siempre después que la última alumna salió de la casa y Tobe usaba la puerta trasera para ir a hacer las compras.


title: Una rosa para Emily

text: Pasaron muchos años y Emily se puso gorda y su cabello, gris por las canas. El fiel Tobe y la casa envejecieron tanto como ella. Emily murió a la edad de 74 años.


title: Una rosa para Emily

text: Sección 5


title: Una rosa para Emily

text: El relato regresa al comienzo: el día del funeral. Tobe recibe a las señoras que llegan a la casa y sin ninguna explicación se va de la casa para no volver. Serán las primas las encargadas del entierro. Asisten los vecinos y, entre ellos, hay ancianos que hablan sobre ella y aseguran haberla tratado.


title: Una rosa para Emily

text: Después del entierro, los vecinos, para satisfacer su curiosidad, suben a un cuarto del segundo piso. Saben que ha estado cerrado durante cuarenta años. Para entrar, derriban la puerta. Adentro, encuentran el cuerpo sin vida de Homer Barron, que se ha podrido en la cama. En la almohada, cubierta de polvo, al lado de Homer, ven la hendidura producida por una cabeza y un largo cabello gris.


title: Una rosa para Emily

text: El título del relato ha tenido múltiples interpretaciones. Una de ellas relaciona la rosa con el comienzo del cuento: el funeral de Emily. En un funeral en habitual que haya una rosa. Otra, con un acto de generosidad de Faulkner hacia su personaje: le regala un rosa demostrando su compasión por la vida trágica que Emily vivió. En otra interpretación, la rosa simboliza el cuerpo muerto de Homer, si se ve a la flor como muerta o su sangre (suponiendo que la rosa del título sea roja), ya que fue asesinado. Podría ser, también, la sangre que habría derramado Emily si hubiera perdido la virginidad o su vida que se fue marchitando como una rosa.


title: Una rosa para Emily

text: Emily Grierson - Fascinante personaje principal . Su comportamiento es el de una excéntrica reclusa. De muchacha llena de vida y esperanza se convierte en una anciana enclaustrada en un viejo y decadente caserón. Después de la muerte de su padre, se deprime y se siente devastada. La gente del pueblo, viéndola sola y desamparada, siente lástima de ella. Su vida amorosa ha transcurrido con muchos pretendientes, pero ningún novio porque su padre se encargó de alejar a todos. Al pasar los años, mantiene una relación con Homer Barron. Los vecinos no ven con buenos ojos el vínculo entre ellos, ya que consideran a Homer como alguien muy inferior a ella. El tiempo pasa y nunca llegan a casarse. El día que Emily compra veneno, los pobladores creen que se suicidará. No es lo que hace. Usa el veneno para asesinar a Homer y dejar su cadáver en una cama matrimonial hasta que se pudra y sea un esqueleto. La escena final sugiere que Emily es una necrofílica. Los necrofílicos suelen ser controladores. No pudiendo controlar a personas vivas, se relacionan con cadáveres. Es lo que Emily hace con el cadáver de su padre, al que retiene varios días antes de enterrarlo y, luego, con Homer. Si no puede controlarlo vivo y hacer su voluntad, matándolo consigue un poder total sobre su cuerpo.


title: Una rosa para Emily

text: Homer Barron - Capataz de una cuadrilla de obreros. Hombre del norte, corpulento, de cara oscura, ojos claros y voz potente. Al principio no es mal visto en el pueblo, pero ocurre todo lo contrario cuando sale a pasear los domingos con  Emily, llevándola en su carro y conduciendo el caballo con sus guantes amarillos. La gente lo ve como alguien muy inferior a ella y muchos lo han escuchado decir que él no es hombre para casarse. Tampoco cae bien verlo en compañía de hombres más jóvenes. Una noche desaparece y nadie sabrá nada de él. Ha sido asesinado por Emily y su cadáver putrefacto es encontrado en una cama matrimonial. En algunos análisis del personaje se afirma que Faulkner insinúa su homosexualidad.


title: Una rosa para Emily

text: El Narrador - Es el que cuenta la historia de Emily y una especie de representante de la opinión de los pobladores. Los hechos de la vida de Emily no son narrados de modo cronológico, sino dando saltos temporales. Los eventos principales que narra son: la muerte de Emily, la relación de Emily con su padre, su negativa a pagar los impuestos, la relación con Homer, la compra del veneno, la desaparición y posterior descubrimiento de que Homer ha sido asesinado por Emily, que ha conservado el cadáver durante años.


title: Una rosa para Emily

text: Juez Stevens - Alcalde de Jefferson, con ochenta años trata de satisfacer las demandas de los pobladores por el olor que emana de la casa Grierson. Respetando el orgullo y la posición social de Emily, junto a los concejales, decide que, a escondidas y de noche, rocíen de cal alrededor de la casa de Emily.


title: Una rosa para Emily

text: Señor Grierson - Padre de Emily, sobre la que ejerce un fuerte dominio. Para evitar que se case y continuar controlándola, se encarga de echar a todos los pretendientes argumentando que no tienen suficiente nivel para estar con ella. AL morir, Emily se niega a entregar el cadáver diciendo que de ningún modo está muerto y lo mantiene en la casa por varios días hasta que las autoridades intervienen.


title: Una rosa para Emily

text: Coronel Sartoris - Miembro de una poderosa e influyente familia de Jefferson. Al morir el padre de Emily, para protegerla, inventa que el pueblo le debe una importante suma al señor Grierson. De este modo, justifica el eximirla de pagar los impuestos de por vida. Al morir el coronel, sus sucesores, sin ningún resultado, tratan de cobrar la deuda.


title: Una rosa para Emily

text: Las primas - Dos orgullosas sureñas de Alabama. Llegan a Jefferson para vigilar la conducta de Emily, muy cuestionada por su relación con Homer Barron. Pasan poco tiempo con ella y se marchan antes del desenlace de Emily y Homer.


title: Una rosa para Emily

text: Tobe - Sirviente inseparable de Emily. Se encarga de todas las tareas: mayordomo, mandadero, cocinero, aseador de la casa. Envejece con ella y al morir Emily abandona la casa para siempre.


title: Oración impersonal en español

text: En la sintaxis del idioma español, se entiende por oración impersonal (o "cláusula impersonal") aquella que ni tiene ni puede tener sujeto sintáctico recuperable, esto es:Por ejemplo: en la oración "“en esta casa se come mal”", (1º) de entrada, ni el sintagma preposicional "en esta casa", ni el adverbio "mal", ni la palabra "se" pueden ser sujetos de la misma; (2º) no obstante, podría ocurrir que tuviese un sujeto implícito; pero, si se le añade, se puede ver que tampoco lo acepta: *"“en esta casa él / ella se come mal”". En conclusión, se puede decir que es una oración impersonal.


title: Oración impersonal en español

text: La impersonalidad sintáctica debe distinguirse de la "“impersonalidad semántica”"; en una oración como "“pronto se conocerán las noticias”" es fácil observar la presencia de un sujeto gramatical o sintáctico, esto es, un sintagma o palabra que concuerda en número con el verbo: si el verbo fuese "“se conocerá”", el sujeto tendría que ser "“la noticia”". En este sentido, se trata de una oración no-impersonal. Sin embargo, desde el punto de vista semántico, se trata de una oración impersonal por cuanto no contiene ningún sujeto en el sentido de ‘agente de la acción’, esto es, no se señala ‘quién / quiénes’ conocerán esas noticias.En las oraciones impersonales formadas con "se" (que, en este caso, se interpreta como un morfema o marca verbal que indica ‘impersonalidad’ y, por lo tanto, no desempeña ninguna función sintáctica), el verbo se sitúa en tercera persona y se refiere a un participante con rasgos ‘humano’ e ‘indefinido’, aunque no necesariamente tenga el valor de ‘agente’: "se vive bien en Montevideo"; " se es viejo cuando la mente es vieja", "aquí se trabaja mal"; "se tratará de política en la próxima reunión"; "aquí se cena siempre a las ocho".


title: Oración impersonal en español

text: Desde el punto de vista sintáctico, el "se" es una forma que ocupa el lugar del participante humano que, en caso de aparecer, se comportaría como sujeto; por tanto, la forma "se" suplanta al sujeto, inhibe, impide su aparición; es decir, resulta un marcador o índice de impersonalidad sintáctica.


title: Oración impersonal en español

text: Las impersonales con "se" suelen poseer un valor referencial equivalente al de ‘cualquiera menos yo’, es decir, exclusivo, ya que su empleo prototípico se halla en enunciados genéricos.


title: Oración impersonal en español

text: Sin embargo, en algunos contextos es posible que la forma "se" englobe al emisor; esta opción se ve favorecida por la asociación referencial con otros mecanismos de impersonalidad que faciliten el valor inclusivo y, también, por la aparición de un predicativo en la construcción. Los verbos copulativos pueden también formar oraciones impersonales con "se". Son aquellas en las que se predican propiedades de un argumento humano inespecificado, presentadas como circunstancias posibles o eventualidades que condicionan la interpretación del estado de cosas como genérico: "no se puede ser tan bueno".


title: Oración impersonal en español

text: Aunque es infrecuente, el "se" impersonal también puede aparecer en oraciones con verbos en voz pasiva: "cuando se es ofendido impunemente, se vive con rencor".


title: Volcán Osorno

text: El volcán Osorno es un estratovolcán del sur de Chile que se encuentra en la cordillera de los Andes, al este del lago Llanquihue. Es conocido mundialmente por los paisajes que otorga al ser la puerta de entrada a la Patagonia chilena, siendo el icono visual natural mas reconocible de la Region de los Lagos


title: Volcán Osorno

text: Este volcán debe su actual nombre debido a que se indica que era visible para los fundadores españoles desde la relativamente cercana ciudad de Osorno. En tiempos coloniales la población nativa le daba distintos nombres, tales como Purailla, Purarhue, Prarauque, Peripillan, Choshueco, Hueñauca y Guanauca, siendo estos últimos dos nombres los más comunes a mediados del siglo XVIII.


title: Volcán Osorno

text: Tiene una altitud de 2652 metros y su imponente rasgo cónico, se levanta majestuoso al lado opuesto de la ciudades de Llanquihue y Frutillar, de las cuales solo las aguas del lago Llanquihue los separan. Su inactividad volcánica se prolonga ya por más de un siglo y cuarto. En sus faldeos existen refugios que permiten en el invierno la práctica del esquí y los deportes blancos. En verano, con el derretimiento de la nieve, reaparecen las fisuras volcánicas que hacen del excursionismo un peligroso deporte, si no se toman en cuenta todas las condiciones necesarias para la práctica de esta disciplina.


title: Volcán Osorno

text: Se ubica a casi 45 kilómetros al noreste de Puerto Varas. Su gran altura hace que pueda divisarse desde toda la provincia de Osorno, hasta incluso en algunos lugares de la isla Grande de Chiloé, con lo cual se constituye en una postal imponente y típica del paisaje de la región. Con su clásico verde oscuro negruzco y adornado con brazos de nieves eternas, su presencia atrae a los miles de turistas que lo visitan cada año. Mirar su cumbre es algo que hipnotiza y hacia allá van las distintas excursiones que intentan ascenderlo.


title: Volcán Osorno

text: Se puede acceder a él desde Puerto Klocker, Ensenada y Petrohué. A sus pies —a orillas del lago Llanquihue— se encuentra la localidad de Las Cascadas.


title: Volcán Osorno

text: Los ascensos duran aproximadamente seis horas y en la mayoría de los casos se arman grupos a cargo de un guía local para iniciar los ascensos. Se debe llevar siempre ropas térmicas, anteojos de sol, cremas protectoras, agua y, por supuesto, calzado cómodo para poder subir, además de repelente para los tábanos. En 1835 Charles Darwin fue testigo, desde Ancud, de una erupción del volcán, que registró, anotó y le hizo sospechar la existencia de una relación entre la actividad simultánea de volcanes geográficamente distantes. Sin embargo, los datos en los que se basaba eran, al menos en parte, errados, pues le reportaron una erupción en el Aconcagua, lo cual era casi imposible, dado que no se trata de un volcán, sino que es un paleovolcán o volcán extinto:


title: Volcán Osorno

text: Lleva el número 48 en el catálogo de volcanes del Centro Regional de Sismología para América del Sur (Ceresis).


title: Volcán Osorno

text: El 8 de mayo de 2018 el Servicio Nacional de Geología y Minería (Sernageomin) declaró «alerta amarilla» para el volcán debido a la actividad sísmica interna anormal.


title: Volcán Osorno

text: En febrero de 2020 el Sernageomin publicó el "Ranking de riesgo específico de volcanes activos de Chile 2019". El volcán Osorno quedó clasificado en la sexta posición de un total de 92 sistemas volcánicos activos, quedando en la clasificación «con nivel muy alto de riesgo específico». Según la mitología mapuche, un antiguo y poderoso pillán llamado Peripillán (quien por ser un gran espíritu perverso, fue desterrado y lanzado a la tierra, dando origen a este volcán) habita y está prisionero en el volcán Osorno.


title: Volcán Osorno

text: La furia de este volcán igualmente está expresada en la leyenda de Licarayén, leyenda sobre cómo se formó el lago Llanquihue.


title: Fuerte Bulnes

text: El Fuerte Bulnes fue un fuerte chileno ubicado a orillas del estrecho de Magallanes, 52 kilómetros al sur de Punta Arenas y a pocos kilómetros de cabo Froward. Fue fundado el 30 de octubre de 1843 sobre el morro rocoso de punta Santa Ana, bajo el mandato del presidente Manuel Bulnes Prieto. Fue destruido a los pocos años, quedando el lugar en estado de abandono. Para el centenario de su fundación, fue reconstruido, siendo reinaugurado como museo de sitio en 1943.


title: Fuerte Bulnes

text: Desde el año 2008, las 250 hectáreas de la Punta Santa Ana, que incluyen el Puerto del Hambre y el Fuerte Bulnes, se encuentran concesionados y están albergados en el Parque del Estrecho de Magallanes.


title: Fuerte Bulnes

text: Su construcción fue consecuencia de las políticas colonizadoras en el norte de Chile, razón por la cual el intendente de Chiloé, Domingo Espiñeira Riesco, dispuso la construcción de la embarcación denominada en un comienzo "Presidente Bulnes", nombre que fue rechazado por el mismo mandatario por lo que pasó a llamarse "Goleta Ancud", en honor a la localidad chilota donde se construyó. La embarcación zarpó el 22 de mayo de 1843 al mando del capitán de fragata Juan Williams (cuyo nombre chilenizado fue el de Juan Guillermos, nombre con el cual firmó siempre todos sus documentos personales y oficiales) y fondeó el 21 de septiembre de 1843 en Punta Santa Ana, a dos kilómetros del territorio posteriormente llamado Puerto del Hambre, procediendo el referido capitán Guillermos a tomar posesión del Estrecho de Magallanes y territorios adyacentes a nombre del Gobierno de Chile. En ese lugar, con fecha 30 de octubre de 1843, se funda el Fuerte Bulnes, construido básicamente con rollizos de madera y champas de pasto. Este fuerte estableció soberanía sobre el Estrecho de Magallanes, tan solo 24 horas antes de que llegara una expedición francesa en la fragata de guerra a vapor a rueda ""le Phaéton"", que buscaba los mismos fines.


title: Fuerte Bulnes

text: Debido al clima inhóspito no se pudo conformar una población numerosa y estable, por lo que se funda al norte de dicho territorio y con un clima mejor la ciudad de Punta Arenas en el sector de "Sandy Point" (Punta Arenosa) en 1848, luego de seis años de innumerables penurias.


title: Fuerte Bulnes

text: Una vez que la población terminó de trasladarse y asentarse en la ciudad de Punta Arenas, el Fuerte Bulnes comenzó su decadencia llegando incluso a ser sus ruinas incendiadas por el teniente de artillería del Ejército de Chile Miguel José Cambiaso durante el motín que llevó a cabo. Entre los años 1941 y 1943 se llevó a cabo la reconstrucción del fuerte, reinaugurándose en el año 1943.


title: Fuerte Bulnes

text: Fue declarado Monumento Nacional en 1968, luego fue administrado por CONAF, luego por un particular, y posteriormente por la municipalidad de Punta Arenas, sufriendo en este proceso una serie de deterioros y restauraciones. En el año 2009 esta réplica del Fuerte se unió administrativamente con el otro monumento histórico nacional cercano, el Puerto del Hambre, bajo la administración de Bienes Nacionales, creándose el parque histórico Rey Don Felipe. Con fondos públicos se realizaron estudios de impacto ambiental., se repara el Fuerte con dinero proveniente de un crédito BID, se construyen baños públicos, se instalaron un sistema de agua potable, una estación de energía eléctrica y se cercó el predio del parque, aproximadamente 250 ha.


title: Fuerte Bulnes

text: En el año 2010 el parque Rey don Felipe fue licitado por el ministerio de Bienes Nacionales; en el año 2012, la empresa ganadora de la administración del mismo creó una red de senderos y miradores, un refugio para el descanso de los visitantes y una tienda de souvenir.


title: Fuerte Bulnes

text: En enero del 2013 el estado de Chile nuevamente invierte en el parque realizando con fondos públicos una restauración arqueológica y reconstrucción del sitio histórico Rey don Felipe. Actualmente, el Fuerte Bulnes se encuentra dentro del Parque del Estrecho de Magallanes, siendo administrado por Patagonia Histórica S.A., que además del Fuerte, incluye en el valor de su entrada, el acceso a miradores y senderos, recorridos patrimoniales y también a una moderna muestra interpretativa de 1600 m² con la historia del Estrecho de Magallanes.


title: Euritión

text: Euritión (Εὐρυτίων / "Eurutíōn") es el nombre de varios personajes de la mitología griega:


title: Giovanni Battista Belzoni

text: Giovanni Battista Belzoni (1778-1823) fue un explorador, ingeniero y viajero italiano. Tuvo carácter aventurero, siendo un ilustre y singular personaje pionero de la incipiente "egiptología" del siglo XIX.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: Nació en la ciudad italiana de Padua en 1778, uno de los catorce hijos de un barbero. La familia era de Roma y a los 16 años Belzoni se mudó allí, donde se interesó en la hidráulica y pensó en tomar los hábitos pero la ocupación francesa de la ciudad en 1798 lo llevó a marchar, instalándose en los Países Bajos en 1800. En 1803 huyó a Inglaterra para evitar la cárcel por deudas, donde se casó con una inglesa, Sarah Bane o Banne. Para subsistir, realiza exhibiciones de fuerza y agilidad como forzudo, actuando en las calles de Londres, pequeñas ferias y en el anfiteatro Astley –medía unos dos metros de altura y era de fuerte complexión. Se dejó el cabello muy largo, presentándose como "el moderno Sansón". Siempre curioso, se interesó en la fantasmagoría y experimentó con la linterna mágica y los juegos de agua para acompañar sus exhibiciones.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: En 1812 dejó Inglaterra y, después de una gira por España, Portugal y Sicilia, en Malta conoció a un emisario del gobernador de Egipto Muhammad Ali, que estaba desarrollando en el país un programa de recuperación agraria impulsando y modernizando los sistemas de riego. Así, llegó a Egipto en 1815. Había estudiado rudimentos de ingeniería e ideó una rueda hidráulica que, según sus cálculos, era cuatro veces más eficiente que las contemporáneas. Expuso su invento en Egipto, instalándolo en el palacio del pachá Mehmet Alí. La demostración fue un fracaso total.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: En Egipto conoció al cónsul general británico, Henry Salt, y se aventura a transportar un gran busto de piedra de Ramsés II, conocido como "El joven Memnón" desde el Ramesseum a Alejandría, para su embarque con destino a Londres; aún se exhibe en el Museo Británico. Observando el lucrativo negocio que suponía la obtención de antigüedades, desatado en el país a partir de la expedición napoleónica, decide dedicarse a ello. Era una actividad sin escrúpulos, imperando en la época la ley del más fuerte.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: Belzoni visitó y exploró los templos de Edfu, Elefantina y File, despejó de arena el gran templo de Abu Simbel (1817), y descubrió y documentó numerosas tumbas en el Valle de los Reyes, como las de Ay, Ramsés I y sobre todo la magnífica de Seti I, aún llamada por los anglosajones "tumba de Belzoni". Aunque fuera más bien un buscador de tesoros, sus actividad siempre fue respetuosa. Nunca empleó pólvora para despejar o abrir pasajes, como sí hicieron otros contemporáneos más inescrupulosos, como el propio Champollion.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: Fue el primero en entrar en la pirámide de Jafra, pero solo encontró unos huesos de vaca, restos de comida de los saqueadores, y una inscripción en árabe: «El maestro Mohammed Ahmed, lapicida, lo abrió; y el maestro Othman estuvo presente en la apertura y el rey Alij Mohammed estuvo presente desde el principio y cuando se volvió a cerrar». Belzoni dejó escrito, con grandes letras: «Scoperta da G. Belzoni 2 mar. 1818».


title: Giovanni Battista Belzoni

text: Belzoni regresó a Inglaterra en 1819, publicando al año siguiente un libro de viajes relatando sus aventuras en Egipto, titulado "Narrative of the Operations and Recent Discoveries within the Pyramids, Temples, Tombs and Excavations in Egypt and Nubia, &c". Belzoni también exhibió durante 1820-1821 copias facsímiles de los relieves policromados de la tumba de Seti I. La exposición se celebró con gran éxito en el "Egyptian Hall", en Piccadilly, Londres. En 1822 las mostró en París.


title: Giovanni Battista Belzoni

text: En 1823 Belzoni decidió realizar una expedición a Tombuctú. Al no obtener permiso de Marruecos, desembarcó en África occidental para iniciar viaje desde allí, pero murió de disentería en la aldea de Gwato, en Nigeria, el 3 de diciembre de 1823. En 1825 su viuda exhibió en París y Londres sus dibujos y maquetas de las tumbas reales de Tebas; y en 1829 publicó los dibujos.


title: Playa de Oriñón

text: La playa de Oriñón está situada en la pequeña localidad costera de Oriñón, en el municipio de Castro-Urdiales, (Cantabria, España). Se encuentra encerrada entre dos peñones (a la izquierda, un enorme muro de roca tapa al pueblo de Oriñón; a la derecha, el monte sobre el que se encuentra el túnel de la hoz de la A-8). La pleamar y la bajamar son muy acusadas, habiendo más de 500 m de distancia entre ambas. Esta playa es parte de la ría de Oriñón, desembocadura del río Agüera.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez Garzón (Colombia, 28 de agosto de 1972 - Armero, 16 de noviembre de 1985) fue una niña colombiana de 13 años que murió víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985. Adquirió reconocimiento mundial al estar tres días atrapada entre el lodo y restos de su propia casa, mientras las cámaras de televisión transmitían incesantemente sus últimas horas de vida. En el sitio donde padeció su agonía hay un cartel de la Fundación Armando Armero, que forma parte del Centro de Interpretación de la Memoria y la Tragedia de Armero.


title: Omayra Sánchez

text: Después de que un lahar demoliese su casa, quedó atrapada bajo los escombros sostenida por el brazo de su tía ya fallecida, permaneciendo en medio del lodo durante tres días. Su valentía y dignidad conmovió a los periodistas y socorristas, quienes pusieron gran empeño en reconfortarla. Después de sesenta horas de lucha, murió, probablemente como resultado de la gangrena o hipotermia. Su muerte puso de relieve la incapacidad de los funcionarios para responder correctamente a la amenaza del volcán, en contraste con los esfuerzos de los voluntarios de rescate y los trabajadores por llegar y atender a las víctimas atrapadas, a pesar de los inadecuados suministros y equipos.


title: Omayra Sánchez

text: Una fotografía suya tomada por el periodista Frank Fournier poco antes de su muerte fue publicada en medios de prensa de todo el mundo. Posteriormente la foto fue designada como foto del año (World Press Photo of the Year) de 1986. Omayra se ha mantenido como una figura en la cultura y religiosidad popular, recordada a través de la música, la literatura y artículos conmemorativos.


title: Omayra Sánchez

text: El 13 de noviembre de 1985, el volcán Nevado del Ruiz entró en erupción. A las 21:09, flujos piroclásticos emitidos por el cráter del volcán fundieron cerca del 10 % del glaciar de la montaña, enviando cuatro lahares —flujos de lodo, tierra y escombros, producto de la actividad volcánica— que descendieron por las laderas del Nevado a 60 km/h. Los lahares aumentaron su velocidad en los barrancos y se encaminaron hacia los cauces de los seis ríos que nacían en el volcán. La población de Armero, ubicada a poco menos de 50 km del volcán, fue golpeada por dichos lahares, falleciendo más de 20 000 de sus 29 000 habitantes; los pulsos debilitaron los edificios. Otro lahar mató a 1800 personas en las cercanías de Chinchiná. En total 23 000 personas murieron y 13 pueblos además de Armero fueron destruidos.


title: Omayra Sánchez

text: La pérdida de vidas se vio agravada por el fracaso de las autoridades en tomar medidas preventivas debido a la ausencia de señales claras de peligro inminente. No se habían registrado erupciones sustanciales del volcán desde 1845, lo que contribuyó a la complacencia; los lugareños llamaban al volcán el «León dormido».


title: Omayra Sánchez

text: En septiembre de 1985, debido a los terremotos y erupciones freáticas que sacudieron la zona alrededor del volcán, los funcionarios comenzaron a planificar la evacuación del área. Se preparó un mapa de riesgos en octubre; destacando el peligro de caída de ceniza y rocas cerca de Murillo, Santa Isabel y el Líbano, así como la amenaza de lahares en Mariquita, Guayabal, Chinchiná, y Armero. El mapa fue mal distribuido para quienes estaban en mayor riesgo: muchos de los sobrevivientes nunca habían oído hablar de él, aunque varios de los principales periódicos lo habían publicado. Henry Villegas del Instituto Colombiano de Minería y Geología declaró que los mapas demostraban claramente que Armero se vería afectado por los lahares, pero "se encontró con la fuerte oposición de los intereses económicos". Él dijo que el corto tiempo entre el mapa de preparación y la erupción había obstaculizado su oportuna distribución.


title: Omayra Sánchez

text: El Congreso colombiano criticó a los científicos y la defensa civil por el alarmismo, ya que el gobierno y el ejército estaban ocupados con la campaña de la guerrilla en Bogotá, la capital nacional, que entonces estaba en su apogeo.


title: Omayra Sánchez

text: El número de muertos se incrementó por la falta de alertas tempranas, el uso imprudente de la tierra, como el hecho de que los pueblos fueron construidos en la ruta probable de los lahares y la falta de preparación en las comunidades cercanas al volcán.


title: Omayra Sánchez

text: Considerado uno de los peores desastres naturales de Colombia, la tragedia de Armero (como llegó a ser conocido) fue el segundo desastre volcánico más mortífero del siglo xx (solo superado por el de 1902, la erupción del Monte Pelée). La erupción fue la cuarta más mortífera registrada desde 1500 A.D. Sus lahares fueron los más sangrientos en la historia volcánica.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez vivió en el barrio de Santander junto a sus padres Álvaro Enrique y María Aleida, su hermano Álvaro Enrique y su tía María Adela Garzón. Antes de la erupción, su madre había viajado a Bogotá por negocios. La noche del desastre, Omayra y su familia estaban despiertos, preocupados por la caída de cenizas, cuando oyeron el sonido que se aproximaba de un lahar. Después del impacto, Omayra quedó atrapada debajo de su casa de hormigón y otros desechos sin poder liberarse. Cuando los equipos de rescate trataron de ayudarla, notaron que sus piernas estaban atrapadas en la azotea de la casa. Las fuentes difieren en cuanto al grado en que Omayra estuvo atrapada. Zeiderman (2009), dice que estaba "atrapada hasta el cuello", mientras que Barragán (1987) dice que estaba atrapada hasta la cintura.


title: Omayra Sánchez

text: Durante las primeras horas después de que el flujo de lodo impactó, estuvo cubierta por concreto, pero metió su mano a través de una grieta entre los escombros. Después de que un rescatista notó que la mano de la niña sobresalía de una pila de escombros, él y los demás socorristas quitaron los azulejos y maderas en el transcurso de un día. Una vez que la joven fue liberada de la cintura para arriba, intentaron sacarla, pero se encontraron con que la tarea sería imposible sin romperle las piernas en el proceso. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el cada vez más alto nivel del agua en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba en Medellín, lejos del sitio, y pertenecía a EPM (Empresas Públicas de Medellín). Cada vez que una persona la jalaba, el agua se agrupaba a su alrededor, por lo que parecía que iba a ahogarse si la soltaban. Entonces los trabajadores de rescate colocaron un neumático alrededor de su cuerpo para mantenerla a flote. Los buzos descubrieron que sus piernas estaban atrapadas debajo de una puerta hecha de ladrillos, con los brazos de su tía firmemente aferrados alrededor de sus piernas y pies.


title: Omayra Sánchez

text: A pesar de su difícil situación, Omayra se mantuvo relativamente positiva: le cantó a Germán Santa María Barragán, un periodista que trabajaba como voluntario, pidió comida dulce, tomó soda, y accedió a ser entrevistada. En la entrevista, Omayra Sánchez había dicho sus últimas palabras a su mamá: «Madre, si me escuchas, quiero que reces por mí para que todo salga bien». A veces, ella estaba asustada, oraba o lloraba. En la tercera noche comenzó a tener alucinaciones, diciendo que no quería llegar tarde a la escuela, y mencionó un examen de matemáticas. Cerca del final de su vida sus ojos se enrojecieron, su cara se hinchó, y sus manos se tornaron blancas. En un momento pidió a las personas dejarla, para que pudiera descansar. Horas más tarde, los trabajadores regresaron con una bomba y trataron de salvarla, pero sus piernas estaban dobladas en el concreto como si estuviera de rodillas, y era imposible liberarla sin cortar sus piernas. Careciendo del equipo quirúrgico para salvarla de los efectos de una amputación, los doctores presentes estuvieron de acuerdo en que sería más humano dejarla morir. En total, Omayra sufrió durante casi tres noches (aproximadamente 60 horas) antes de morir aproximadamente a las 10:05 del 16 de noviembre de 1985, probablemente debido a la gangrena o hipotermia.


title: Omayra Sánchez

text: Su hermano sobrevivió a los lahares; su padre y su tía murieron. Su madre expresó sus sentimientos acerca de la muerte de Omayra: «Es horrible, pero tenemos que pensar acerca de la vida... Voy a vivir para mi hijo, quien sólo perdió un dedo».


title: Omayra Sánchez

text: Debido a que el público se dio cuenta de la situación a través de los medios de comunicación, su muerte se convirtió en un símbolo de la incapacidad de los funcionarios que debían ayudar a las víctimas, quienes podrían haberse salvado. La polémica se desató después de las descripciones de escasez que se publicaron en los periódicos, desmintiendo lo que las autoridades habían indicado previamente: que habían utilizado lo mejor de sus suministros. Los trabajadores voluntarios dijeron que hubo una falta de recursos básicos como palas, herramientas de corte y extensores. El proceso de rescate se vio obstaculizado por las grandes multitudes y la desorganización. Un oficial de policía anónimo dijo que el gobierno debería haber dependido de los recursos humanos para aliviar los problemas y que el sistema de rescate estaba desorganizado. El Ministro de Defensa de Colombia, Miguel Uribe, dijo: «se entiende la crítica de los esfuerzos de rescate», pero que Colombia era un «país subdesarrollado» que no «tiene ese tipo de equipos».


title: Omayra Sánchez

text: Frank Fournier, un periodista francés que aterrizó en Bogotá, el 15 de noviembre, tomó una fotografía de Omayra en sus días finales, titulada "La Agonía de Omayra Sánchez". Cuando llegó a Armero en la madrugada del día 16, un agricultor lo llevó hasta la niña, quien por entonces había estado atrapada durante casi tres días, en un estado de casi abandono. Fournier más tarde describió la ciudad como "muy inquietante", con "un extraño silencio" interrumpido por los gritos. Dijo que tomó la fotografía con la sensación de que solo él podría "informar adecuadamente sobre el valor, el sufrimiento y la dignidad de la niña" en su intento de dar a conocer el desastre y las necesidades de los esfuerzos de socorro, sintiéndose de lo contrario "impotente".


title: Omayra Sánchez

text: En ese momento, no había conciencia internacional de la catástrofe. Omayra fue una de las víctimas asociada al centro de la controversia sobre la responsabilidad por las destructivas consecuencias. La imagen captó la atención internacional. De acuerdo a un reportero anónimo de la BBC, "muchos quedaron horrorizados al ver tan íntimamente lo que sucedió al ser esas las últimas horas de vida de Omayra." Después de que la foto fue publicada en "Paris Match," muchos acusaron a Fournier, de ser "un buitre". Él respondió, "Sentí que era importante para mi reportar la historia y me hizo muy feliz el que hubo algún tipo de reacción; habría sido peor si la gente no se preocupaba por ella. ... Creo que la foto ayudó a recaudar dinero de todo el mundo para ayudar y que permitió resaltar la irresponsabilidad y falta de coraje de los líderes del país." La imagen posteriormente fue la ganadora del premio World Press Photo del Año de 1986.


title: Omayra Sánchez

text: La catástrofe de Armero llegó poco después del M-19 de la guerrilla y posterior asedio del Palacio de Justicia el 6 de noviembre, empeorando la ya caótica situación. Después de la muerte de Omayra, la culpa de su muerte y de la tragedia de Armero recayó sobre el gobierno de Colombia por su inacción e indiferencia general a las señales de advertencia antes de la erupción del volcán.


title: Omayra Sánchez

text: El volcán Nevado del Ruiz todavía está activo, de acuerdo con el Centro de vigilancia volcánica de Colombia. La fusión de solo el 10 por ciento del hielo podría producir flujos de lodo con un volumen de hasta 200.000.000 metros cúbicos —similar a la del flujo de lodo que destruyó Armero en 1985. Tales lahares podrían recorrer hasta a lo largo de los valles del río en un par de horas. Las estimaciones muestran que más de 500.000 personas que viven en el Combeima, Chinchiná, Coello-Toche, y el valle de Guali están en riesgo, y 100.000 de estos son considerados de alto riesgo. La ciudad de Armero ya no existe. El sitio fue conmemorado como un memorial con cruces cristianas y un pequeño monumento a Omayra Sánchez.


title: Omayra Sánchez

text: En los años siguientes a la erupción, Omayra Sánchez ha sido repetidamente conmemorada, especialmente en periódicos como "El Tiempo". Muchas de las víctimas de la catástrofe son también conmemoradas, pero Omayra Sánchez, en particular, ha atraído la atención largamente en la poesía popular, novelas y música.


title: Omayra Sánchez

text: Por ejemplo, una banda de punk rock formada en Chile en 2008 se autodenominó Omayra Sánchez; expresando el "descontento que sienten con la negligencia por parte de las personas que en este día y edad dirigen al mundo". "Adiós, Omayra: La catástrofe de Armero" (1988), escrito por Eduardo Santa como una respuesta a la erupción, representa los últimos días de la vida de la niña en detalle, y la cita en su introducción como un símbolo eterno de la catástrofe. En "No Morirás" (1994), Germán Santa María Barragán escribe que de todos los horrores que vio en Armero, no hay nada más doloroso que ver el rostro de Omayra Sánchez bajo las ruinas de su casa. Isabel Allende escribió el cuento, "De barro estamos hechos", contado desde la perspectiva de un periodista que intenta ayudar a una niña atrapada debajo de la chimenea de su hogar en ruinas. Allende escribió posteriormente, "sus grandes ojos negros (Omayra Sánchez), llenos de resignación y de sabiduría, todavía me persiguen en mis sueños. La escritura de la historia no pudo exorcizar sus fantasmas."


title: Omayra Sánchez

text: Para tratar de evitar la repetición de tal desastre, el gobierno de Colombia creó la Oficina Nacional de Preparación para casos de Desastre, ahora conocida como Dirección de Prevención y Atención de Desastres. Todas las ciudades de Colombia se dirigen a un plan para casos de desastres naturales.


title: Omayra Sánchez

text: Una especie de grillo encontrada en la región de la tragedia de Armero fue descrita por primera vez en 2020 y nombrada "Gigagryllus omayrae" en memoria de Omayra Sánchez.


title: Fonos (mitología)

text: En la mitología griega, los fonos o phonoi eran unas abstracciones que personificaban los asesinatos y las matanzas. Como tantos espíritus malignos, los fonos fueron engendrados por Eris (la discordia) sin otra intervención.


title: Fonos (mitología)

text: Aunque algunos autores, como Quinto de Esmirna, no los distinguían de sus hermanas las androctasias, Hesíodo, en su "Teogonía", afirma que los fonos, a diferencia de aquellas, representan los asesinatos que ocurren fuera del campo de batalla.


title: Consecuencialismo

text: En ética, el consecuencialismo, también conocido como ética teleológica (del griego τέλος "telos", 'fin', en el sentido de finalidad) se refiere a todas aquellas teorías de la ética normativa que sostienen que la corrección o incorrección de nuestras acciones está determinada por el valor o desvalor que ocurre debido a ellas. Para las teorías consecuencialistas, una acción se juzga correcta si genera el mayor bien posible o un excedente de la cantidad de bien sobre el mal. Así, en la visión consecuencialista el buen proceder es el que optimiza algunos valores dados axiológicamente por una metaética, siempre que los valores hagan referencia a un efecto en el mundo.


title: Consecuencialismo

text: Existen tantas éticas consecuencialistas como concepciones del valor. Así, hay posiciones consecuencialistas prioritaristas, igualitaristas, perfeccionistas y de muchos otros tipos. Entre ellas se pueden encontrar también muchas formas de utilitarismo (las mejores consecuencias para el mayor número), el egoísmo moral (las mejores consecuencias para mí mismo) y la ética del altruismo (las mejores consecuencias para el otro) de Auguste Comte.


title: Consecuencialismo

text: Las éticas consecuencialistas son un grupo de teorías éticas que emana deberes u obligaciones morales que buscan lograr un fin último, que presume bueno o deseable. También se le conoce como ética consecutiva, ya que se basa el juicio de los actos en sus consecuencias, y se opone a la éticas deontológicas (del griego δέον, deber), que sostienen que la moralidad de una acción es independiente del bien o mal generado a partir de ella.


title: Consecuencialismo

text: El consecuencialismo sostiene que la moralidad de una acción depende solo de sus consecuencias (el fin justifica los medios). El consecuencialismo no se aplica solo a las acciones, pero éstas son el ejemplo más prominente.Creer que la moralidad se trata solo de generar la mayor cantidad de felicidad posible, o de aumentar la libertad lo más posible, o de promover la supervivencia de nuestra especie, es sostener una postura consecuencialista; porque aunque todas estas creencias difieren en cuanto a los valores que importan, están de acuerdo en que lo deseable toma forma de alguna consecuencia.Por ejemplo, la teoría consecuencialista hedonista identifica el bien con placer y el mal con el dolor; y la eudemonista tiene como objetivo la realización plena de la felicidad.


title: Consecuencialismo

text: Una manera de clasificar a los distintos tipos de consecuencialismos es a partir de los "agentes" que se deben tener en cuenta cuando se consideran las consecuencias de las acciones. Esto da lugar a tres categorías de consecuencialismo:En contra de las éticas consecuencialistas se ha argumentado que es imposible estimar completamente las consecuencias de una acción, por lo que es difícil alcanzar juicios seguros sobre estas. Además, el valor de una acción no estaría determinado por las consecuencias reales de tal acción sino a partir de los presupuestos sobre la probabilidad de sus resultados. El riesgo de caer en un pragmatismo excesivo es otra posible objeción contra las éticas consecuencialistas, pues la explotación o subordinación de unos grupos pudiera parecer justificada en función de algunas consecuencias benéficas para individuos u otros grupos.


title: Consecuencialismo

text: El consecuencialismo ha sido tradicionalmente identificado como una de las tres grandes aglomeraciones de teorías de ética normativa; siendo las otras dos la deontología y la ética de la virtud. Se distingue de la deontología en que esta última enfatiza la inquebrantabilidad de los deberes independientemente de los resultados. También difiere de la ética de la virtud, la cual se centra en la importancia de las motivaciones del agente moral.


title: Consecuencialismo

text: Escenarios como el de la mentira piadosa, el dilema del tranvía o la legitimidad de la redistribución de la riqueza capturan la distinción entre consecuencialismo y deontología. Mientras que para el consecuencialismo los medios empleados solo importan en la medida que desencadenan consecuencias indeseables, restando a la bondad neta del acto completo, para la deontología existen algunos medios que bajo ninguna circunstancia se verían justificados.


title: Consecuencialismo

text: Por otro lado, se ha dicho que el consecuencialismo es capaz de explicar la importancia del carácter de la persona (propio de la ética de la virtud) en términos de la instrumentalización del consecuencialismo. Según algunos consecuencialistas los motivos son acciones en potencia: revelan información acerca de las posibles acciones venideras de un agente y por lo tanto también tienen relevancia moral, si bien no son buenos o malos per se. No obstante, el partidario de la ética de la virtud dura podría defender la realidad de la bondad o maldad de un pensamiento aislado, y la existencia de pecados y crímenes de pensamiento. Mientras que para el consecuencialismo la mentira a veces podría ser el menor de los males, para la deontología nunca es admisible, y para la ética de la virtud incluso tomar la decisión de mentir y nunca concretarla ya es literalmente malvado.


title: Consecuencialismo

text: El término "consecuencialismo" fue acuñado por G.E.M. Anscombe en su ensayo "filosofía moral moderna" en 1958. Desde entonces es común en la teoría moral de lengua inglesa. Sus raíces históricas se hallan en el utilitarismo, aunque teorías éticas anteriores consideraban a menudo las consecuencias de las acciones relevantes para la deliberación ética. Debido a este lazo histórico con el utilitarismo, estos dos términos se superponen, lo cual es comprensible si se tiene en cuenta que el utilitarismo presenta la importante característica formal que asumen las teorías consecuencialistas: se trata de la importancia de las consecuencias de las acciones. Por otro lado, en 1979 Amartya Sen propone la idea de separar el consecuencialismo como un elemento del utilitarismo, en donde este mismo tiene tres elementos: primero, el "bienestarismo" (welfarism), o el interés en el bienestar personal para definir la utilidad; segundo, la "ordenación mediante la suma" (sum ranking), o la evaluación al sumar la utilidad individual; y por último, el "consecuencialismo" o la tesis de evaluar las opciones y acciones exclusivamente a través de los estados de cosas que éstas generen, o al contrario, que los estados de cosas alternativos se evalúen estrictamente en términos de sus componentes, excluyendo las intenciones y la identidad de sus responsables.


title: Consecuencialismo

text: El consecuencialismo, como sugiere su nombre, sostiene que los resultados de una acción compensan cualquier otra consideración en la deliberación moral. En el consecuencialismo, lo correcto es definido como "la maximización de lo bueno", y esta maximización es definida "independientemente de lo correcto", ya sea como utilidad, felicidad, placer o de alguna otra manera.La mayoría de las teorías consecuencialistas se centran en la maximización de las situaciones óptimas -después de todo, si algo es bueno, más de lo mismo será mejor. Sin embargo, no todas las teorías del consecuencialismo adoptan esta postura.


title: Consecuencialismo

text: Aparte de este perfil básico, hay poco más que se pueda decir de forma inequívoca sobre el consecuencialismo. Algunos problemas, sin embargo, reaparecen en un número considerable de teorías del consecuencialismo. Por ejemplo:


title: Mural

text: Un mural o pintura mural es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.


title: Mural

text: La palabra "mural" es un adjetivo en español que se usa para referirse a lo que está pegado a una pared. El término "mural" más tarde se convirtió en un sustantivo. En el arte, la palabra mural comenzó a usarse a principios del siglo XX.


title: Mural

text: En 1906, el Dr. Atl publicó un manifiesto pidiendo el desarrollo de un movimiento monumental de arte público en México; lo nombró en español pintura mural. Posteriormente, el término mural en arte pasó a la lengua inglesa.


title: Mural

text: En la antigua época romana, el mural era una guirnalda que se entregaba al luchador que era el primero en escalar la muralla de una ciudad sitiada.


title: Mural

text: Los murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior, se encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina. Una concepción artística que tendría su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes, que predominó durante la antigüedad, y durante la época románica. Durante el Renacimiento el arte mural evolucionó con la técnica al fresco —como los conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina—, técnica que se mantuvo durante el Barroco y el Rococó, en ocasiones combinada con relieves de estuco.


title: Mural

text: Ya en el siglo , Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico con la obra de los muralistas de México y otros países de Hispanoamérica, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en México, Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro Núñez Ureta en Perú.


title: Mural

text: La pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico, y muchas veces en contextos religiosos y simbólicos o mágicos.


title: Mural

text: En su aspecto estructural, pueden darse como características principales del mural:


title: Mural

text: Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo largo de los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se prepara con varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el "arriccio", y luego una capa más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre de "intonaco". Sobre la pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento disuelto en agua de cal.


title: Mural

text: Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los métodos denominados "al fresco", en el cual la pintura se coloca en el repello de la pared todavía fresca, o "al seco" en el cual la pintura se coloca sobre una pared ya seca. En época romana se utilizó el procedimiento de la encáustica, en una variante en la que los colores a la cera eran aplicados en frío. Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que esperar a que el revoque esté seco. A principios del siglo toma relevancia el acrílico como material de primer orden, utilizado entre otros por los mexicanos Rivera y Orozco.


title: Mural

text: En España, han elaborado grandes murales cerámicos con estas técnicas Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Llorens i Artigas, Josep Maria Sert, Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado y Rufino Tamayo.


title: Mural

text: El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales ha llegado a ser aceptado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural De forma más funcional se recurre a los grafiteros de élite para cubrir cierres, persianas, puertas o paredes de comercios, tapando la decoración informe que deja la moda del grafiti-firma.


title: Mural

text: Algunos manuales incluyen murales producidos o ejecutados con tecnología moderna como el llamado "mural digital colaborativo".


title: Bella Vista Norte

text: Bella Vista es una ciudad paraguaya ubicada en el departamento de Amambay, a 469 km de Asunción. Posee el mismo nombre que la ciudad de Bela Vista, del lado brasileño, ambas separadas por el río Apa. A su nombre se le agrega «Norte» para diferenciarla de otra ciudad al sur de Paraguay que también se llama Bella Vista.


title: Bella Vista Norte

text: En 1850, la hija de Don Carlos Antonio López le pidió una propiedad en Mato Grosso del Sur, en esa época, Provincia Jerez, que pertenecía al Paraguay. En 1851 se fundó Villa Bella en ese lugar. Desde 1860 la zona donde hoy se encuentra Bella Vista comenzó a poblarse y tomó el nombre de la ciudad situada enfrente, del lado brasileño, unidas por un puente de 100 metros de largo, sobre el río Apa. Durante el gobierno de Héctor Carvallo, en 1902, se cambió el nombre a Bella Vista y ascendió a la categoría de distrito.


title: Bella Vista Norte

text: Debido a que la altura del Departamento de Amambay es mayor que en otros departamentos, el clima es muy agradable. La temperatura media es de 21° C, la máxima en verano 35° C y la mínima en invierno, 1° C. Los meses con mayores precipitaciones son de enero a marzo.


title: Bella Vista Norte

text: Bella Vista cuenta con 10.267 habitantes en total, de los cuales, 5.179 son varones y 5.089 mujeres, según estimaciones de la DGEEC.


title: Bella Vista Norte

text: Ubicada sobre el río Apa, cuenta con producción agrícola y ganadera, pero se destaca sobre todo su comercio fronterizo por encontrarse frente a la (homónima brasileña).


title: Bella Vista Norte

text: Cuenta con playas en el río Apa, en el paso Macaco, lugar donde cayó prisionero el Gral. Bernardino Caballero. Los rápidos sobre el río Apa con sus blancas playas son muy visitadas por los turistas y pescadores. Las fiestas de María Auxiliadora, el 24 de mayo y 30 de agosto, son festividades de Bella Vista Norte.


title: Yuty

text: Yuty es una ciudad paraguaya ubicada en el departamento de Caazapá. Fundada por el Fray Luís de Bolaños en el año 1611.


title: Yuty

text: El origen de su nombre tiene dos versiones:


title: Yuty

text: Curiosidad: un cráter del planeta Marte, lleva el nombre de esta ciudad.


title: Yuty

text: Fundada el 4 de octubre de 1611 por Fray Luis de Bolaños con el nombre de -San Francisco de Yuty-, es una de las ciudades más tradicionales y antiguas del Paraguay.


title: Yuty

text: Colonos europeos, especialmente italianos e irlandeses llegaron a la ciudad en los años ´50.


title: Yuty

text: El gran florecimiento de Yuty se dio entre 1920 y 1950 con la llegada del FF.CC. La decadencia de este también llevó al estancamiento de la ciudad. Sin embargo, una buena administración municipal (2001-2006) ha permitido revalorizar sus antiguas construcciones franciscanas componiendo un diseño urbano armónico y pintoresco.


title: Yuty

text: A 98 km de la capital departamental y 330 km de Asunción, tiene una superficie de 457 km², cruzan su territorio el río Tebicuary y el río Pirapó. También el arroyo Aguaray, donde hay minas de magnetita.


title: Yuty

text: Yuty cuenta con una riqueza ecológica considerable debido a sus surcos de agua y sus zonas anegables que albergan a una rica población de anfibios y animales menores.


title: Yuty

text: En los ríos Tebicuary y Pirapó, y el arroyo Aguaray existen minas de magnetita.


title: Yuty

text: Su potencial económico proviene de los cultivos de arroz y algodón, sus campos dedicados a la ganadería y el potencial turístico que le conceden su tradición franciscana y su cercanía con el Parque nacional San Rafael.


title: Yuty

text: La temperatura media es de 21 °C, la máxima en verano 37 °C y la mínima en invierno, 1 °C. Está situada en uno de los departamentos que registra mayor nivel de precipitaciones, por lo que la región es excelente para la explotación agropecuaria.


title: Yuty

text: Yuty cuenta con una población de 30.791 habitantes, de los cuales 16.096 son varones y 14.695 son mujeres, según las proyecciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos.


title: Yuty

text: Las principales actividades de los pobladores es la explotación de madera y el cultivo extensivo, sobre todo de soja, y yerba mate, por lo cual es un importante centro ganadero y agrícola.


title: Yuty

text: La firma canadiense Transandes Paraguay S.A, confirmó en junio de 2007 la existencia de uranio en Yuty, bajo una capa de basalto a 50 metros de profundidad. En la zona hay expectativa por la explotación del mineral que de suceder podría generar fuentes de trabajo.


title: Yuty

text: Para hablar de la cultura que tiene la ciudad de Yuty tardaríamos mucho tiempo por las leyendas que recorren de boca en boca entre los ciudadanos, por citar una de ellas, La Leyenda del "Jagua Rungua".


title: Yuty

text: En el año 2019, el 4 de octubre fue inaugurado el primer Museo Histórico Cultural del municipio junto con la entrega de un camión hidráulico para los Bomberos Voluntarios de Yuty.


title: Yuty

text: Yuty cuenta con el Festival Artístico del "Ita Karu" que se realiza anualmente, en fechas próximas al 8 de septiembre. Además su Festival Fundacional abierto a todo público cada 4 de octubre


title: Yuty

text: Cuenta también con la estación del tren, hoy en desuso pero en proceso de restauración, construida en 1902, a orillas del Río Pirapo


title: Dorothy Day

text: Dorothy Day (Brooklyn, Nueva York, 8 de noviembre de 1897-Nueva York, 29 de noviembre de 1980), fue una periodista, activista social y oblata benedictina anarquista cristiana estadounidense. Siendo miembro devoto de la Iglesia católica, es conocida gracias a sus campañas por la justicia social, en defensa de los pobres. Junto con Peter Maurin, fundó el Movimiento del Trabajador Católico en 1933.


title: Dorothy Day

text: “La Radical Piadosa”, como sería conocida Dorothy Day, vino al mundo en 1897 en Bath Beach, Brooklyn. Su padre era periodista de Tennessee, escribía novelas y aventuras sobre deportes, amenizaba sus artículos con citas de Shakespeare y de la Biblia.


title: Dorothy Day

text: La familia de Dorothy vivía en Chicago en condiciones muy pobres, y así su madre la enviaba a comprar plátanos pasados porque costaban solo diez centavos la docena.


title: Dorothy Day

text: La infancia de Dorothy se desarrollará con normalidad en el seno de una familia protestante.


title: Dorothy Day

text: La joven que hasta entonces no había tenido la menor noticia de la situación política en vísperas de la Primera Guerra Mundial, comenzó a interesarse por la realidad social. Devoró las descripciones de la miseria en las obras de Jack London, así como varias teorías anarquistas.


title: Dorothy Day

text: Con una beca fundada por directores de periódicos pudo la inteligente joven de dieciséis años comenzar a estudiar en la universidad de Illinois, y al mismo tiempo ingresaba al Partido Socialista de América. Después de dos años, Dorothy abandona la universidad y, al encontrar rechazo por parte de su padre al volver a casa, se instala en el barrio judío de Eastside y se hace periodista, colaborando en el diario socialista "Call" ("La voz"). Escribía sobre manifestaciones de protesta, intervenciones brutales de la policía, mítines de huelga y actividades pacifistas.


title: Dorothy Day

text: Dorothy tuvo poco que ver con la dictadura del proletariado, le fascinaban las ideas anarquistas. Le repugnaba el Estado moderno, lo llamaba Estado de esclavos; en su lugar prefiere que uno mismo administre el Estado, que participen todos en la propiedad de los medios de producción con la debida responsabilidad, y proponía una multitud de organismos descentralizados y autónomos. En Washington se manifestó junto a un grupo de feministas, que habían convocado una huelga. La policía detuvo a treinta manifestantes entre ellos Dorothy.


title: Dorothy Day

text: Después del derrocamiento del zar ruso en 1917, Dorothy y sus amigos esperaban impacientes y optimistas la fraternización de las masas y la sustitución de la clase dominante en Estados Unidos. En 1918, el último año de la guerra, se hizo enfermera. Trabajaba en un hospital en la sección de señoras mayores con roturas de cadera o pierna, y más tarde con internos en la sección de hombres. En Chicago se hizo reportera judicial y posaba como modelo para estudiantes de arte.


title: Dorothy Day

text: Entre tanto se casó con Forster Buttermann, un hombre de ideas radicales y filantrópicas. En estos años Dorothy experimenta una profunda conversión al catolicismo, ve en la iglesia católica un cuerpo vivo que ha sobrevivido por siglos. Producto de esta conversión será su separación de Forster —el hombre de su vida— con el cual Dorothy había tenido una hija, Tamar, la cual fue bautizada por el rito católico. Con el tiempo, hizo oblación en la orden benedictina como laica.


title: Dorothy Day

text: En 1933 se alcanzó la cifra de trece millones de parados en EE. UU. (todos los días había despedidos). Los hombres perdían su patrimonio porque no podían pagar el alquiler. El encuentro de Dorothy con Peter Maurin fue esencial. Ambos sostuvieron intensas conversaciones y de esta manera el 1 de mayo de 1933 —mientras 50 000 personas recorrían Nueva York, oponiéndose al Nacional Socialismo— aparece el primer número del "Catholic Worker" ("El Trabajador Católico"). El periódico costaba un centavo de dólar, contenía informes de huelgas, análisis, trabajo infantil, huelgas de los agricultores, y describía pésimas condiciones en el pago de salarios a los negros, artículos de fácil lectura y docenas de mensajes sobre una sociedad donde la gente pudiera vivir con bienestar.


title: Dorothy Day

text: El "Catholic Worker", con su entusiasmo y lenguaje claro cayó como una bomba. Del número inicial se imprimieron 2500 ejemplares, a finales de años se vendían 100 000 y en 1936 se elevaba a 150 000.


title: Dorothy Day

text: Jóvenes comprometidos llevaban el diario consigo por todas partes: estaciones de buses, universidades, oficinas públicas, etc.  Se mostraban entusiastas y dispuestos a fregar, pintar y limpiar. La casa donde se encontraban era tan pobre como la mayoría de sus seguidores. Los "workers" fundaron comedores benéficos, recogieron muebles y ropas y buscaban habitaciones vacías.