title: María Luisa de Orleans

text: Firmada la Paz de Nimega entre Francia y España en 1678, se concertó el matrimonio entre María Luisa y el joven monarca español, Carlos II. El 31 de agosto de 1679 tuvo lugar la boda por poderes en la capilla del Palacio de Fontainebleau con un gran despliegue de lujo y boato. El príncipe de Contí fue quien ocupó el lugar de Carlos II. La boda se consagró definitivamente el 11 de noviembre de 1679 en Quintanapalla, cerca de Burgos, España. Es sabido por todos la profunda pasión que este monarca sentía por su joven esposa francesa desde el momento en que la vio por primera vez en un retrato que le mostró su medio hermano Juan José de Austria, hijo bastardo del rey Felipe IV. A pesar de que María Luisa no sentía en principio la misma pasión hacia su esposo, con el tiempo llegó a encariñarse con él. Poco después de la boda, el Marqués de Harcourt escribió: «Temí que la Reina fuese muy desgraciada. Veo con satisfacción que las cosas cambian de aspecto. El Rey está enamoradísimo y la complace en todo lo que pide».


title: María Luisa de Orleans

text: Al principio María Luisa tuvo dificultades para adaptarse a la rígida etiqueta de la corte española. No le permitían comer en privado, asomarse por las ventanas, vestir a la moda, hacer fiestas, bailes y reuniones; etcétera. Solo le permitieron tener un par de loros que trajo de Francia.


title: María Luisa de Orleans

text: El servicio regio de María Luisa había sido organizado inicialmente por Juan José de Austria, quien había nombrado a personas de su entera confianza en las jefaturas de las secciones más importantes de la Casa de la reina. Sin embargo, la muerte del príncipe en septiembre de 1679, el retorno del exilio de la reina madre Mariana de Austria y el inicio del ministerio de Medinacelli produjeron una reconfiguración del mapa político que afectó al entorno doméstico de la reina. Como ha demostrado el historiador Ezequiel Borgognoni, el primer ministro Medinacelli y Mariana de Austria procuraron eliminar deliberadamente a los seguidores del fallecido medio hermano del rey y colocar en los puestos claves de la Casa de la reina a personajes cercanos al nuevo gobierno que, hasta entonces, habían sido apartados. Los espacios donde las disputas por el poder se expresaron con mayor claridad fueron la cámara y la caballeriza. El proceso de depuración fue intenso durante el ministerio de Medinaceli, pero no completo. Desde 1685, el nuevo Primer ministro –el VIII conde de Oropesa – continuó la labor comenzada por su antecesor a través de una política de destituciones y promociones internas que aisló a los figuras que habían sido promovidas por Juan José de Austria.


title: María Luisa de Orleans

text: Se ha dicho que uno de los enemigos más notables de la reina en la corte era la reina madre, Mariana de Austria, pero esto es falso. Basten las palabras del renombrado historiador José Calvo Poyato al respecto:


title: María Luisa de Orleans

text: Sin embargo, el pueblo y la corte española se desesperaban por la tardanza en la llegada de un heredero, razón por la cual se sometió a María Luisa a algunos métodos inadecuados en su intento de curar su supuesta infertilidad. Un verso popular que corría por el Madrid de la época decía:


title: María Luisa de Orleans

text: Pasaron los años pero la joven pareja real no perdía la esperanza de llegar a procrear hijos. A principios de 1688 un testigo escribió que, al acudir Carlos y María Luisa a rezar juntos para obtener descendencia, se portaban «con tal edificación, que hasta las piedras se movían a pedir a Dios la sucesión que desean».


title: María Luisa de Orleans

text: Finalmente, tras casi diez años de matrimonio, llegó el inesperado fin. Un día después de dar un paseo a caballo la reina empezó a sentir un fuerte dolor en el vientre que la tuvo postrada en la cama toda la tarde, falleciendo al anochecer del día siguiente, 12 de febrero de 1689. Se han barajado numerosas hipótesis sobre su muerte, como el envenenamiento, pero en realidad parece ser que murió de una apendicitis (infección mortal hasta que a mediados del siglo XIX la aparición de la anestesia y el progreso de la cirugía permitieron la extirpación del apéndice inflamado. Se le llamaba cólico miserere pues el afectado moría entre terribles dolores). Según el testimonio de un testigo, en su lecho de muerte María Luisa se despidió de su marido con las siguientes palabras: «Muchas mujeres podrá tener Vuestra Majestad, pero ninguna que le quiera más que yo».


title: María Luisa de Orleans

text: Poco después de la muerte de María Luisa, los ministros españoles comenzaron a arreglar una nueva boda para el rey, siendo las principales candidatas la princesa toscana Ana María Luisa de Médici y la princesa alemana Mariana de Neoburgo. Se le mostraron los retratos de ambas jóvenes a Carlos, quien al contemplarlos, dijo: «La de Toscana es guapa y la de Neoburgo no se puede decir que sea fea». Entonces, giró su mirada hacia un retrato de la difunta María Luisa y, tras suspirar, exclamó: «Ésta sí que era hermosa». ]


title: Música de España

text: La música es una parte fundamental de la cultura y el folclore de España. Abarca los distintos estilos desarrollados en las diferentes épocas históricas que van desde las primeras manifestaciones culturales previas a la propia existencia de España como Estado hasta las manifestaciones artísticas y productos de la industria del entretenimiento.


title: Música de España

text: A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que estaba próximo al estilo de la escuela de música franco-flamenca. Entre los más populares compositores de la época figuran Mateo Flecha el viejo, el dramaturgo castellano Juan del Encina, Juan de Anchieta, Francisco de Salinas y el organista Antonio de Cabezón. Gran parte de la producción musical de la época fue impresa en cancioneros entre los que pueden mencionarse la Silva de Sirenas, el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Upsala y el Cancionero de la Colombina.


title: Música de España

text: La unificación de estilo ocurrió en el reinado de Carlos I de España, emperador del Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron España y músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio: Países Bajos, Alemania e Italia. Los grandes compositores del Renacimiento incluyen a Francisco Correa de Arauxo y, especialmente a Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales, activos también en Roma. Quizás el de más renombre fue Tomás Luis de Victoria, que también pasó una larga temporada en Roma y cuya perfección polifónica e intensidad expresiva se pueden comparar a las de Palestrina y Lassus. Muchos compositores solían volver hacia el final de su carrera para extender sus conocimientos musicales en su país natal.


title: Música de España

text: Entre las mayores realizaciones del Renacimiento ibérico destaca la música instrumental para vihuela, con exponentes como Luis de Milán, Alonso de Mudarra, Luis de Narváez, Enríquez de Valderrábano o Miguel de Fuenllana. Se atribuye a Vicente Espinel el añadido de una quinta cuerda a la guitarra.


title: Música de España

text: Otros músicos señalables son Bartolomé de Escobedo (1510 - 1563), el poeta Francisco de la Torre (¿1534 - 1594?), Juan de Triana (1460 - 1494), fray Tomás de Santa María (ca 1510 - 1570), Alonso Lobo (hacia 1555 - 1617) y Joan Pau Pujol (1570 - 1626).


title: Música de España

text: Sebastián Aguilera de Heredia (1561 - 1627), organista y compositor español aragonés, hizo de puente entre Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo. Otros notables organistas fueron Pablo Bruna (1611 - 1679), Juan Bautista Cabanilles (1644 - 1712) y Francisco Correa de Arauxo (1584 - 1654).


title: Música de España

text: La música religiosa barroca continuó utilizando rasgos del periodo anterior. Destacan Sebastián de Vivanco (c.1551 - 1622), seguidor de Victoria o Sebastián López de Velasco (1584 - 1659). El protagonista de la música vocal religiosa fue el villancico. Ya presente en el XVI, era típica la forma Tonada (a solo o pocas voces) –Responsión o estribillo (todos)– o Coplas (a solo). Se conserva un enorme número de villancicos, de maestros de capilla como Joan Baptista Comes, Jerónimo de Carrión, Cristóbal Galán o Mateo Romero, entre otros muchos. En la música profana se publicaron cancioneros, como el de la Sablonara con formas de villancico o romance. Entre sus autores podemos recordar a Juan Hidalgo, José Marín y Sebastián Durón.


title: Música de España

text: En Ópera se produjeron dos intentos primitivos, "La selva sin amor" (1627), con texto de Lope de Vega y música de Filippo Piccinini, y "La púrpura de la rosa" (1659-60), con texto de Calderón y música de Juan Hidalgo. No tuvieron mucho éxito y están perdidos; sí se conserva la música de Semióperas como "La fiera, el rayo y la piedra" (1652) o "Fortunas de Andrómeda y Perseo" (1653), y sobre todo "Celos aun del aire matan", ópera de los mismos autores, y una partitura con la música de "La púrpura de la rosa" de Tomás de Torrejón y Velasco (una copia o una remusicalización de la de obra de Hidalgo para el texto de Calderón).


title: Música de España

text: La Zarzuela, género vocal característico español, se inició con más éxito. Su temática era mitológica y diversas formas musicales vernáculas o importadas. Como autores tenemos de nuevo a Calderón e Hidalgo, y entre las primeras obras destacan "El laurel de Apolo" (1657), "Los celos hacen estrellas" (1672), de Juan Vélez de Guevara e Hidalgo, y "Los juegos olímpicos" (1675) de Agustín de Salazar (1636 - 1675) e Hidalgo. Más adelante, destacó el músico José de Nebra, más cercano a los modelos italianos del s. XVIII.


title: Música de España

text: En la guitarra abundaron los libros, como los de Gaspar Sanz (1640 - 1710) el "Poema Harmónico" (1694) de Francisco Guerau, y el de Antonio de Santa Cruz (ca. 1700), los de Joan Carles i Amat (1572 - 1642), Luis de Briceño (fl. 1610-1630) y el portugués Nicolás Doizi de Velasco (1590 - 1659). Ya en el XVIII publicó tres libros más Santiago de Murcia (1673 - 1739) y otro más Lucas Ruiz de Ribayaz, (1626 - 1677).


title: Música de España

text: Hacia inicios del siglo XVIII la música española se vio influida por modelos italianos de la época, cuando Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini y Gaetano Brunetti, residían en la corte madrileña.


title: Música de España

text: Una parte de la música española se realizó en y para las colonias americanas. De esta Música Virreinal siguen apareciendo colecciones, a veces inmensas, de partituras, como las de las Misionas Jesuítas de la Chiquitania y Moxos (Archivo Musical de Chiquitos, Biblioteca y Archivo Nacionales de Bolivia), o cancioneros en diversos archivos de la península como el Archivo General de Indias de Sevilla. Compositores entre ambos continentes o plenamente americanos son Juan Gutiérrez de Padilla (1590 - 1664), Juan de Araujo (1646 - 1712), José de Orejón y Aparicio (1706? - 1765), los nacidos en Italia Ignacio Jerusalem (1707 - 1769), y Domenico Zipoli (1688 - 1726), Manuel de Sumaya o Zumaya (1678 - 1755), Antonio Durán de la Motta (1675-1736) y Manuel de Mesa y Carrizo (segundo tercio s. XVIII - 1803 post), o el ya nombrado Tomás de Torrejón.


title: Música de España

text: Entre los autores destacados de la primera mitad del XVIII español cabe citar a Sebastián Durón (1660-1716), José de Torres (1670-72 -1738), Francisco Valls (1671-1747), Antonio de Literes (1673-1747), Pedro Rabassa (1683-1767), Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y José de Nebra (1702-1768). Antonio Soler y Antonio Abadía son otros compositores del barroco tardío y del inicio del clasicismo.


title: Música de España

text: A inicios del siglo XVIII la música española imitó los modelos italianos de la época, siendo importante la influencia de los italianos Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini y Gaetano Brunetti, residentes en la corte madrileña. De corta vida, el compositor Juan Crisóstomo de Arriaga ejemplifica la última etapa del clasicismo y el inicio del romanticismo sinfónico.


title: Música de España

text: Además de una importante literatura para guitarra creada por Dionisio Aguado y García, Fernando Sor, Francisco Tárrega y Miguel Llobet, destacaría el magisterio de los violinistas Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate.


title: Música de España

text: Entre los principales compositores de Zarzuela del XIX se hallan Francisco Asenjo Barbieri, Ruperto Chapí, Federico Chueca y Tomás Bretón. El sinfonismo cuenta en el siglo XIX con las cinco sinfonías de Pedro Miguel Marqués y las tres de Tomás Bretón, entre otros compositores menos entregados al género. La canción también tuvo un espacio muy importante en la vida musical española del siglo XIX, en un género en el que no sólo hubo hombres, sino también mujeres compositoras de relieve, como Paulina Cabrero.


title: Música de España

text: Entre los compositores posteriores al romanticismo destacan Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, , Jesús Guridi, Óscar Esplá, Federico Mompou, Salvador Bacarisse, Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Pablo Sorozábal Joaquín Rodrigo y Roberto Gerhard.


title: Música de España

text: La década de los cuarenta fue un tiempo de intensa labor de reorganización de la vida musical española, que había quedado muy desarticulada tras la Guerra Civil. Se creó la Orquesta Nacional, se reformó el Conservatorio de Madrid, se fundó el Instituto Español de Musicología, se produjo y consolidó todo un repertorio y un público sinfónico, y surgieron intérpretes muy relevantes. Estos entre otros factores, fueron determinantes en la vida institucional, en la creación, en la didáctica y en la investigación histórica de la música española y sentaron unas bases sin las que sería imposible comprender la segunda mitad del s. XX. El nivel de actividad y su implicación con aspectos políticos e ideológicos del nuevo régimen hacen de la década de los cuarenta un campo apasionante de investigación y estudio. A la vez que músicos españoles desarrollaron una importante labor en el exilio, otros permanecieron en España tratando de reanudar sus actividades. Entre estos últimos, Joaquín Rodrigo, a quien Federico Sopeña calificó como "el músico de estos años", ocupó un lugar principal.


title: Música de España

text: A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando las bases nacionales y basando su lenguaje musical en las tendencias de las vanguardias europeas. Entre ellos destacan los nombres de Gerardo Gombau, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Manuel Angulo, Tomás Marco y Carlos Cruz de Castro.


title: Música de España

text: Los últimos años del siglo XX y los primeros años del siglo XXI ven como algunos compositores, una vez asimiladas las vanguardias europeas, buscan un lenguaje propio, destilando libertad y eclecticismo. Algunos representantes son los vascos Ramón Lazkano, Gabriel Erkoreka o Javier Jacinto, este último también director, los madrileños David del Puerto, José Mª Sánchez Verdú o José Manuel López López y en la escena catalana aparecen Josep Soler, Albert Sardá, Lola Vernel, Benet Casablancas o el compositor y director Salvador Brotons.La música folclórica en España es tan variada como sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.


title: Música de España

text: Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, las folias, las malagueñas, la polka, la jota, la muñeira, el paloteo o "ball de bastons", el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.


title: Música de España

text: También hay que mencionar a los cantautores, que al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


title: Música de España

text: El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música sacra bizantina y las músicas de Egipto, Pakistán y La India también podrían haber tenido un papel en la formación de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos cree que el flamenco es una forma de música de tablado o escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que el tango, el rebetiko o el fado, a pesar de admitir posibles influencias de estas fuentes.


title: Música de España

text: Las primeras referencias serias se tallan tal vez en las "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774. Su origen como representación pública se dio probablemente en Cádiz, Jerez de la Frontera, Triana y Utrera.


title: Música de España

text: Tiene tres formas principales: el "cante", el "baile" y la guitarra ("toque").


title: Música de España

text: El origen de la música popular se origina en los inicios del mercado de la industria fonográfica a finales del siglo XIX. Entre las primeras grabaciones se encontraban principalmente discos dedicados a la música folclórica.


title: Música de España

text: Uno de los estilos que surgieron en la primera mitad del siglo XX fue la canción melódica. Sus primeras influencias fueron el bolero, la copla andaluza y el cuplé, eliminando gradualmente las influencias del folclore, apoyándose en orquestas, o incluso, en instrumentaciones pop. De hecho, la música española estaba muy influenciada por la francesa e italiana y, a partir de los años cincuenta, por la llegada del rocanrol estadounidense.


title: Música de España

text: Durante los primeros sesenta tuvieron lugar las actuaciones de «matinales del Price» y la llegada del fenómeno yé-yé, proveniente de los mencionados países europeos. Sin embargo, a partir de 1964 con la "British Invasion", la música popular española se vio tremendamente influenciada de los sonidos del pop y del "rock" anglosajones. Dicha influencia dio lugar a lo que se conoció en el país como «la era de los conjuntos». Durante las siguientes décadas, varias generaciones herederas de estos sonidos pop-rock seguirían produciendo grabaciones de estilos influenciados o derivados.


title: Música de España

text: Fueron especialmente destacables unos movimientos que captaron la atención internacional durante los años ochenta conocidos como la movida madrileña y la ruta del bakalao, especialmente a finales de la década. Durante estos años también se asentaron otros géneros que siguen teniendo buena acogida como el "hip hop" o la música electrónica, de la que se puede destacar el llamado «makineo» o música makina, originaria de la Comunidad Valenciana.


title: Rogelio Araya

text: Rogelio Araya fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical.


title: Rogelio Araya

text: Ha pasado a la historia argentina por haber sido el primero en presentar un proyecto de ley reconociendo el derecho a voto de la mujer, componente esencial del sufragio universal, el 17 de julio de 1919, cuando se desempeñaba diputado nacional en representación del pueblo de Santa Fe. Los derechos políticos de la mujer argentina no serían reconocidos hasta 1947 y su igualdad plena civil no sería reconocida hasta 1987 (con un breve interregno entre 1949 y 1955, debido a la vigencia de la Constitución de 1949).


title: Rogelio Araya

text: Araya fue también presidente de la Unión Cívica Radical durante la Primera Guerra Mundial, defensor de la neutralidad argentina en el conflicto, y en 1924 interventor de la Provincia de Santiago del Estero durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear (1922-1928). En este último cargo fue el primero en encargar un estudio científico sobre los meteoritos de Campo del Cielo, que fue realizado por Antenor Álvarez y publicado en 1926.


title: Alberto Ferreiro

text: Alberto Ferreiro (Madrid, 8 de marzo de 1983) es un actor español.


title: Alberto Ferreiro

text: Alberto Ferreiro Gómez nació en Madrid el 8 de marzo de 1983. Para poder seguir sus pasos, Ferreiro se forma en las clases de Juan Carlos Corazza.


title: Alberto Ferreiro

text: En 2000 debuta en "El otro barrio", la adaptación de Salvador García Ruiz de la novela de Elvira Lindo. En ella encarna a Aníbal, el mejor amigo del protagonista, un joven marginal, débil, y parlanchín papel que Ferreiro retoma varias veces en su carrera. A este título le sigue "Más pena que gloria" (2000), el retrato de la vida solitaria de los adolescentes, donde vuelve a componer esa clase de rol. La cinta le sirve en parte para contactar con la familia Trueba a través del guionista del filme, Jonás "Groucho" Trueba. Ambos filmes se estrenan en otoño y por el primero el actor obtiene una mención especial -compartida con Jorge Alcázar y el director- en el Festival de Cine de San Sebastián. Al año siguiente acomete otro rol en "Salvajes" (2001), donde se efectúa una radiografía sobre una juventud desamparada. En la película Ferreiro interpreta a Raúl, un "skinhead".


title: Alberto Ferreiro

text: A través de intervenciones esporádicas en televisión en series como "Un lugar en el mundo" (2003) y "Mis adorables vecinos" que le permitan acceder a filmes que gozan de una mayor difusión. Entre ellos destaca " Noviembre" (2003), el homenaje que el director Achero Mañas hizo a una generación de actores vanguardistas que luchaban por cambiar el mundo, en la que Ferreiro interpreta a Alejandro, el hermano del protagonista (Alfredo: Óscar Jaenada), un joven que ha entrado en coma. A este título le sigue "Soldados de Salamina", la adaptación de la novela de Javier Cercas a cargo de David Trueba, en la que se pone en la piel del republicano Miralles, un miliciano que salva la vida al falangista Rafael Sánchez Mazas, y que baila "Suspiros de España" bajo una lluvia incesante.


title: Alberto Ferreiro

text: En 2004 alcanza el rango de coprotagonista en el cortometraje "Física II", dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. En ella interpreta a Israel, el mejor amigo de Jorge (Jorge Monje), el hijo de un portero que aspira a que este le suceda en el cargo; y que con su vecino se dedica a robar en un supermercado. En ella vuelve a reincidir en el perfil de joven marginal y cuya homosexualidad se revelará en el adaptación del cortometraje, "AzulOscuroCasiNegro", en la que no puede repetir el papel por problemas de fechas. A pesar de ello Ferreiro gana el Premio al Mejor Actor de cortometrajes en el Festival de Málaga. A raíz de la buena acogida del corto, Ferreiro empieza a responder entrevistas en las que denuncia el difícil acceso al mercado laboral cinematográfico.


title: Alberto Ferreiro

text: A pesar de sus quejas, Pedro Almodóvar confía en él en "La mala educación" para encarnar a un joven que se reencuentra con su novio de crío, interpretado por Gael García Bernal. Acto seguido rueda "Princesas", de Fernando León de Aranoa, en la que defiende el papel de enfermero voluntaria que requiere los servicios de unas prostitutas a las que verá obligado a conocer. Su breve cometido en estas últimas le deja tiempo para protagonizar el cortometraje "Siempre quise trabajar en una fábrica" (2005), donde interpreta a un chico que debe empezar a planear su vida, ya concluida su adolescencia.


title: Alberto Ferreiro

text: Dos trabajos en ese mismo año consolidan su trayectoria. El primero es "Segundo asalto", donde se pone en la piel de "Dienteputo", un yonki, mejor amigo de un boxeador llamado Ángel (Álex González): otro ser marginal, que mantiene malas relaciones con su padre, y que se convierte atracador gracias a su relación de Ángel; profesión que le cuesta la vida.


title: Alberto Ferreiro

text: El estreno de la cinta coincide con las primeras emisiones de "Los hombres de Paco", en el que interpreta a Coque, el hijo de la dueña de un bar (Bernarda: Neus Asensi), un chico problemático, rebelde y bastante conflictivo muy apegado a la figura materna.


title: Alberto Ferreiro

text: En 2006 estrena "La bicicleta" en el Festival de Málaga el día que ETA anuncia el alto el fuego. Ferreiro interpreta a Luis, un joven que se opone a los planes urbanísticos de Valencia y defiende el empleo de la biclicleta como transporte principal en la ciudad. Realizando tales actividades se enamora de Julia (Bárbara Lennie), la misma chica que le gusta a su amigo Santi (Javier Pereira), con quien ella termina iniciando una relación.


title: Alberto Ferreiro

text: En 2007 estrenó "Mujeres en el parque" y "Las 13 rosas", donde encarnó a un miliciano fusilado. El 6 de marzo de 2008 se estrenó la serie de Televisión Española "La Señora", que protagoniza junto Rodolfo Sancho, Adriana Ugarte y Lucía Jiménez entre otros. Su último trabajo ha sido en la película "Amanecer de un sueño", del director Valenciano Freddy Mas Franqueza, donde ha compartido cartel con Héctor Alterio, Aroa Gimeno y Mónica López. Da vida a un joven llamado Marcel.


title: Alberto Ferreiro

text: Festival de San Sebastián


title: Alberto Ferreiro

text: Festival de Málaga


title: Breitkopf & Härtel

text: Breitkopf & Härtel es la casa de edición musical más antigua de Alemania.


title: Breitkopf & Härtel

text: Fundada en 1719 en Leipzig por Bernhard Christoph Breitkopf (1695-1777), el catálogo actual contiene más de 1000 compositores, 8000 obras y 15 000 ediciones de música o libros acerca de música.


title: Breitkopf & Härtel

text: Al inicio se dedicó exclusivamente a la impresión, después se trasladó al hotel ""Zum Goldenen Bären"" ("El oso de oro"), que estaba cerca de las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás. En el logotipo de la compañía se alude a este antiguo domicilio.


title: Breitkopf & Härtel

text: "Härtel" fue añadido cuando Gottfried Christoph Härtel (1763-1827) se hizo cargo de la compañía en 1795.


title: Breitkopf & Härtel

text: En 1807 G. Chr. Härtel comenzó a fabricar pianos, labor que culminó en 1870.


title: Breitkopf & Härtel

text: Los pianos Breitkopf fueron muy estimados en el siglo XIX por pianistas como Franz Liszt y Clara Schumann.


title: Breitkopf & Härtel

text: La compañía ha apoyado constantemente a los compositores contemporáneos y trabajó en estrecha colaboración editorial con Beethoven, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Liszt, Richard Wagner y Brahms. Esta tradición prosigue hasta hoy, y compositores como Nicolaus Huber, Helmut Lachenmann, Udo Zimmermann iluminan el catálogo Breitkopf.


title: Breitkopf & Härtel

text: Con el Allgemeine Musikalische Zeitung (periódico general de música) (1797-1848), dirigido por Johann Friedrich Rochlitz, apareció la primera revista musical alemana que fue editada por Breitkopf & Härtel.


title: Giorgio Perlasca

text: Giorgio Perlasca, también conocido como Jorge (n. Como, Italia, 31 de enero de 1910 — f. Padua, Italia, 15 de agosto de 1992) fue un comerciante italiano que se hizo pasar por cónsul español en Hungría durante el invierno de 1944 y salvó a 5200 judíos de los nazis y del Holocausto.


title: Giorgio Perlasca

text: Perlasca nació en Como y creció en Maserà di Padova, provincia de Padua.


title: Giorgio Perlasca

text: Durante la década de 1920, apoyó el fascismo y luchó en el este de África durante la Invasión de Etiopía.


title: Giorgio Perlasca

text: También luchó en la Guerra Civil Española integrado en el "Corpo Truppe Volontarie", donde recibió un salvoconducto para las misiones diplomáticas españolas de Francisco Franco. Sin embargo, se desilusionó del fascismo a causa de la alianza con el nazismo y del antisemitismo, pidiendo dejar sus obligaciones militares.


title: Giorgio Perlasca

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Perlasca trabajó obteniendo abastecimientos para el Ejército italiano en los Balcanes.


title: Giorgio Perlasca

text: Cuando los nazis ocuparon Hungría en marzo de 1944, en lugar de retirarse junto con otros diplomáticos (Italia ya se había rendido a los Aliados en esa fecha), se refugió en la embajada española en Budapest, convirtiéndose de forma inmediata en ciudadano español con el nombre de "Jorge Perlasca" en virtud de su estatus como veterano de la guerra civil española.


title: Giorgio Perlasca

text: Trabajó con el embajador Ángel Sanz Briz y otros diplomáticos de estados neutrales para sacar de forma ilegal a judíos del país.


title: Giorgio Perlasca

text: Ante la inminente llegada del Ejército Rojo a Budapest, Sanz Briz fue trasladado a Suiza a finales de noviembre de 1944, y el Gobierno húngaro títere de los nazis ordenó la evacuación del edificio de la embajada española y otros edificios extraterritoriales donde se refugiaban los judíos. Perlasca inmediatamente dio el falso anuncio de que Sanz Briz estaba a punto de volver de una corta ausencia y que le había nombrado cónsul de España.


title: Giorgio Perlasca

text: Durante el invierno, Perlasca fue muy activo, escondiendo, dando cobertura y alimentando a miles de judíos en Budapest, así como expidiendo salvoconductos basados en la ley de derecho a la ciudadanía española que había aprobado Miguel Primo de Rivera en 1924 para los judíos de origen sefardí tal como Sanz-Briz había venido haciendo.


title: Giorgio Perlasca

text: Cuando en enero de 1945 los soviéticos tomaron la capital húngara, Perlasca se las arregló para desaparecer, llegando a Italia tras un azaroso viaje. Cuando llegó a Italia, Perlasca guardó en secreto su increíble aventura por más de 30 años, hasta que un grupo de mujeres de una comunidad judía en Hungría comenzó a rastrear al diplomático español que había salvado sus vidas.


title: Giorgio Perlasca

text: Giorgio Perlasca murió de un ataque al corazón en 1992. En vida recibió numerosas condecoraciones de los gobiernos de Italia, Hungría y España y fue considerado por Israel como Justo entre las Naciones.Su vida inspiró una película, "El cónsul Perlasca" (Italia-Hungría, 2002) (T. o.: "Perlasca, un héroe italiano"), dirigida por Alberto Negrin, protagonizada por Luca Zingaretti y con música de Ennio Morricone.


title: Puente de los Alemanes

text: El Puente de los Alemanes (o de Santo Domingo) es un pequeño puente que Alemania donó a la ciudad española de Málaga y que fue construido en 1909.


title: Puente de los Alemanes

text: La historia comienza el 16 de diciembre de 1900, cuando la fragata alemana SMS Gneisenau se estrelló contra la escollera del puerto a causa del temporal. Numerosos malagueños se lanzaron al agua para socorrer a los marineros alemanes, lo cual les costó la vida a muchos de ellos. Este hecho le valió a Málaga el título de "Muy Hospitalaria", que figura en su escudo.


title: Puente de los Alemanes

text: Posteriormente, en la noche del 23 al 24 de septiembre de 1907, la "gran riá" del río Guadalmedina provocó la destrucción de varios puentes de la ciudad. Cuando la noticia llegó a Alemania, se realizó una recogida de dinero para ayudar a los malagueños a reponerse de la catástrofe, encabezada principalmente por el káiser Guillermo II. Con ese dinero recaudado se construyó el Puente de los Alemanes.


title: Puente de los Alemanes

text: En el puente hay una placa en la que puede leerse:


title: Puente de los Alemanes

text: En 1982, con un visible deterioro del puente, el aquel entonces alcalde de Málaga, Pedro Aparicio, pidió ayuda al gobierno de la Alemania Occidental para restaurarlo, ayuda que fue concedida. Las obras se llevaron a cabo entre 1983 y 1984 y de nuevo se colocó una placa agradeciendo la ayuda.


title: Puente de los Alemanes

text: En 1992, el puente fue movido de su posición original para establecer un ángulo de 90º respecto a la iglesia de Santo Domingo.


title: Puente de los Alemanes

text: En 2009, se celebró el centenario de la construcción del puente, entre los que se encontraba el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y destacados miembros del Consulado Alemán y de la aristocracia alemana.


title: Estatua de Hans Christian Andersen

text: La estatua de Hans Christian Andersen es una escultura situada en Málaga (Andalucía, España) en honor al famoso escritor danés, realizada por José María Córdoba por encargo de la , y se representa al escritor sentando en un banco, en actitud relajada, fue inaugurada en 2005. La obra se encuentra en la Plaza de la Marina del distrito Centro.


title: Estatua de Hans Christian Andersen

text: El motivo de esta obra, es para conmemorar la visita del escritor en octubre de 1862, y que recogió en su obra "Viaje por España". De la ciudad de Málaga, Andersen llegó a escribir que "en ninguna otra ciudad española he llegado a sentirme tan dichoso y tan a gusto como en Málaga".


title: Delfor del Valle

text: Délfor del Valle fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical.


title: Delfor del Valle

text: Lugar de nacimiento: Dolores - Fecha de nacimiento: 3/8/1862 Fecha de defunción: 4/11/1950 - Lugar de defunción: Buenos Aires, a los 88 años Era sobrino de Aristóbulo del Valle, fundador de la Unión Cívica Radical, muy amigo y parte del grupo más cercano a Hipólito Yrigoyen. y nieto del Cnel Narciso del Valle, Edecán de D. Juan Manuel de Rosas.


title: Delfor del Valle

text: Combatió en las revoluciones radicales de 1893 y 1905.


title: Delfor del Valle

text: En 1912 fue elegido diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires. Durante la primera presidencia de Hipólito Yrigoyen (1916-1922) fue director del Diario La Época, órgano de la Unión Cívica Radical.


title: Delfor del Valle

text: En 1922 fue elegido senador nacional por la Provincia de Buenos Aires.


title: Delfor del Valle

text: Datos filiatorios aportados por Prof. Sonia E. del Valle, chozna del Edecán Cnel. Narciso del Valle.


title: Departamento San Rafael

text: El departamento San Rafael es un del centro de la provincia de Mendoza, Argentina.


title: Departamento San Rafael

text: Fue fundada por la colectividad francesa, que le dio origen a la actual ciudad cabecera del departamento. Su capital es la ciudad del mismo nombre.


title: Departamento San Rafael

text: Tiene , aproximadamente el 20 % del total de la provincia. Limita al norte con el departamento San Carlos, el departamento Santa Rosa y el departamento La Paz; al oeste, con Chile; al sur, con el departamento Malargüe y la provincia de La Pampa, y al este, con el departamento General Alvear y la provincia de San Luis. Dos ríos recorren su superficie, el río Diamante y el río Atuel, cuyos cursos son unos de los más aprovechados por la provincia.


title: Departamento San Rafael

text: Según datos del INDEC para el año 2010, la población de San Rafael era de 188 018 habitantes.


title: Departamento San Rafael

text: El departamento de San Rafael está formado por un relieve heterogéneo, en el cual se destacan:


title: Departamento San Rafael

text: Desde esta zona del río Atuel hacia el sur del continente americano, el cerro Sosneado es el más alto.


title: Departamento San Rafael

text: El segundo relieve positivo de importancia está conformado por el bloque exhumado San Rafael o Sierra Pintada, que se extiende desde el norte, noroeste al sur, sudoeste, conformando una cadena de sierras menores desde el río Seco de Las Peñas en dirección al Nevado. Este relieve abarca la porción media del departamento conteniendo un potencial en riquezas hidroeléctricas, mineras y diversos atractivos. Bordeando la cordillera de los Andes se destaca una faja angosta, el Piedemonte, que inmediatamente se confunde con el relieve de depresión, llamado depresión de los Huarpes, el cual se desarrolla de norte a sur. Al norte del río Diamante se forma un relieve de particular atractivo en el cual la vegetación de transición pasa del monte xerófilo a la estepa de pastizales de altura.


title: Departamento San Rafael

text: Al sur del Diamante, la depresión de los Huarpes ofrece extensas llanuras de Junquillares con flora arbustiva. Al oeste de San Rafael hacia el reborde de la sierra Pintada se descubre una franja de monte espinal que ofrece la cuenca Desaguadero-Salado; esta unidad constituye la zona de la Travesía.


title: Departamento San Rafael

text: La sismicidad del área de Cuyo (centro oeste de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 20 años.Toda la riqueza económica alcanzada por Mendoza se debe principalmente al aprovechamiento de las aguas de los ríos que surcan su territorio. El río Diamante ―con su represa Los Reyunos― provee de agua a la ciudad de San Rafael, mientras que el río Atuel distribuye su caudal entre las fincas y campos de cultivo linderos. Este último río es apropiado para la práctica del ráfting, siendo utilizado por novatos y profesionales, ya que es un río relativamente tranquilo (clase I y II).


title: Departamento San Rafael

text: Los ríos mendocinos provienen de la fusión de la nieve acumulada en las altas cumbres de la Cordillera de los Andes, y tienen las características de los ríos de montaña:


title: Departamento San Rafael

text: Los ríos son:


title: Departamento San Rafael

text: Estos ríos son de régimen níveo, glacial y de características torrenciales.


title: Departamento San Rafael

text: Cuenta con una gran cantidad de comercios dedicados al turismo, y otros rubros. En estos últimos tiempos ha mostrado un gran aumento de turistas, casi en su mayoría de Buenos Aires. Muy importante por su aporte al vino argentino, tiene numerosas bodegas, siendo éstas la principal actividad de la zona.  El departamento cuenta con más de 1500 huertas familiares, programa implementado desde la municipalidad con permanente asesoramiento y seguimiento técnico, con entrega de módulos de granja menor.


title: Departamento San Rafael

text: Trabajos pioneros sobre la arqueología de San Rafael fueron realizados por Humberto A. Lagiglia, fundador y director por más de 50 años del museo departamental. Lagiglia realizó una conspicua tarea de investigación sobre la prehistoria de San Rafael, que han proseguido sus discípulos y continuadores.


title: Departamento San Rafael

text: {[ Rancho Kundalini, https://www.ranchokundalini.com ]}


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru (Quito, Real Audiencia de Quito, 27 de diciembre de 1797-Paita, Perú, 23 de noviembre de 1856) fue una patriota ecuatoriana, reconocida por la historiografía independentista hispanoamericana contemporánea como heroína de la independencia de América del Sur. Es conocida también como Manuelita Sáenz y como Libertadora del Libertador, apodo que le otorgó Simón Bolívar al salvarle la vida durante la conspiración Septembrina en Bogotá.


title: Manuela Sáenz

text: Criticada, denigrada, ignorada y desterrada por sus contemporáneos, aun décadas después de su muerte, solo a mediados del siglo Manuela Sáenz empezó a ser reconocida como una gran heroína y prócer en la gesta de la independencia o como precursora del feminismo en América Latina.


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nació en Quito el 27 de diciembre de 1797, aunque algunas fuentes citan otra fecha. Fue hija natural del hidalgo español Simón Tadeo Sáenz de Vergara y Yedra, nacido c. 1751 en Burgos, y de la criolla quiteña María Joaquina de Aizpuru y Sierra Pambley. Su madre, que había sido enviada a la hacienda Cataguango, propiedad de los Aizpuru, a dar a luz, murió de fiebre puerperal, según demuestra el historiador Carlos Álvarez Saá, a partir del acta de defunción, pocos días después del nacimiento de Manuela, por lo cual la niña fue entregada al Convento de las Monjas Conceptas también llamado Real Monasterio de la Limpia e Inmaculada Concepción, en el que pasó sus primeros años bajo la tutela de su superiora, Sor Buenaventura.


title: Manuela Sáenz

text: Su padre era funcionario de la Real Audiencia de Quito, casado con Juana del Campo Larraondo y Valencia, ilustre dama nacida c. 1760 en Popayán, con quien tuvo varios hijos, mediohermanos por tanto de Manuela. Su padre le llevaba de visita a la Hacienda Cataguango que compartía con su esposa, quien siempre trató a la niña con cariño y le prodigó afectuosos cuidados de madre. Se sabe que, por sus talentos y dones especiales, fomentó su interés por la lectura y le enseñó buenas costumbres. En los primeros años de su vida cuando salía del internado para pasar unos días en Cataguango, su padre le obsequia con dos esclavas negras Natán y Jonatás, dos niñas como ella para que jugaran y la cuidaran, se inició así en la niñez una amistad que les unió siempre, y fueron sus inseparables amigas y compañeras. En la casa paterna nació además un profundo lazo de amor con su hermano de padre, José María Sáenz de Vergara. Luego de haber completado su formación con las monjas conceptas, pasó al monasterio de Santa Catalina de Siena (Quito), de la Orden de Santo Domingo, para concluir así con la educación que en ese tiempo se impartía a las señoritas de las más importantes familias de la ciudad. En ese lugar, aprendió a bordar, a elaborar dulces, a comunicarse en inglés y francés, habilidades y labores que la mantendrían en sus años de exilio en Paita (Perú).


title: Manuela Sáenz

text: En 1817 se une en un matrimonio arreglado por su padre con el acaudalado médico inglés James Thorne, mucho mayor que ella.


title: Manuela Sáenz

text: Por sus actividades proindependentistas, José de San Martín, luego de haber tomado Lima con su Ejército de Los Andes y proclamado su independencia el 28 de julio de 1821, le concedió el título de Caballeresa de la Orden El Sol del Perú.


title: Manuela Sáenz

text: En 1821, a raíz de la muerte de su tía materna, Manuela decidió regresar al Ecuador, para reclamar su parte de la herencia de su abuelo materno, y viajó con su medio hermano, entonces oficial del batallón Numancia, ya integrado al ejército libertador con el nombre de Voltígeros de la Guardia y bajo las órdenes del general Antonio José de Sucre, que había recibido la orden de trasladarse a Quito, pero al no contar con la aprobación de su padre o su marido no se le permitió participar directamente en el campo de batalla, encargándose de la asistencia de los heridos y del apoyo logístico. Allí conoció a Simón Bolívar.


title: Manuela Sáenz

text: En un encuentro posterior, en el baile de bienvenida al Libertador, él le manifiesta: «Señora: si mis soldados tuvieran su puntería, ya habríamos ganado la guerra a España». Abandona a su marido, y Manuela y Bolívar se convierten en amantes y compañeros de lucha durante ocho años, hasta la muerte de él, en 1830.


title: Manuela Sáenz

text: En 1823 Manuela acompañó a Bolívar al Perú y estuvo a su lado durante buena parte de las campañas, participando en ellas activamente, hasta culminar la gesta libertadora cuando se radicaron en la ciudad de Quito.


title: Manuela Sáenz

text: Thorne en varias ocasiones pidió a Manuela que volviera a su lado. La respuesta de ella fue contundente: seguiría con Bolívar y daba por finalizado su matrimonio. Admiraba grandemente a Simón Bolívar y compartían el mismo ideal.


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz combatió bajo las órdenes del Mariscal Antonio José de Sucre en las batallas de Pichincha, Junín y Ayacucho, que consagraron la independencia de Ecuador y Perú, respectivamente. Las cartas de Simón Bolívar dirigidas a Sucre, dan testimonio del pedido expreso de cuidado especial a Manuelita en el campo de batalla. Sin embargo, Manuela participó activamente tanto en la división de Húsares como en la de Vencedores. Estos hechos motivaron su ascenso a Coronela del Ejército Colombiano.


title: Manuela Sáenz

text: Durante su estancia en Santa Fe de Bogotá, el 25 de septiembre de 1828, el Libertador Simón Bolívar fue objeto de un intento de asesinato, frustrado gracias a la valiente intervención de Manuelita. Los enemigos de Bolívar se habían conjurado para darle muerte aquella noche de septiembre. Al entrar al palacio de San Carlos (hoy en día sede de la Cancillería de Colombia), frente al teatro Colón, Manuela se da cuenta del atentado, y se interpone a los rebeldes, con el fin de que Simón Bolívar tuviera tiempo de escapar por la ventana. En conmemoración de estos hechos en esta casa se colocó una placa con las siguientes palabras:


title: Manuela Sáenz

text: Por estas acciones, Bolívar mismo la llamó la "Libertadora del Libertador".


title: Manuela Sáenz

text: Tras las investigaciones posteriores, los responsables del atentado fueron capturados. Francisco de Paula Santander fue acusado de traición, siendo hallado culpable del atentado. Fue degradado, expulsado deshonrosamente y condenado a morir fusilado por la espalda; pero se le perdonó la vida y fue desterrado.


title: Manuela Sáenz

text: Después de que fuera aceptada su dimisión a la presidencia, Bolívar abandonó la capital colombiana el 8 de mayo de 1830 y falleció en diciembre en la ciudad de Santa Marta producto de un trastorno hidroelectrolítico (aunque durante mucho tiempo se ha supuesto que murió de tuberculosis), sumiendo a Manuela en la desesperación. En 1834, el gobierno de Francisco de Paula Santander la desterró de Colombia acusada de conspiración contra el mismo. Ella partió hacia el exilio en la isla de Jamaica. Regresó a Ecuador en 1835, pero no alcanzó a llegar a Quito: cuando se encontraba en Guaranda, su pasaporte fue revocado por el presidente Vicente Rocafuerte, por lo que decidió instalarse en el puerto de Paita, al norte del Perú. Allí fue visitada por varios ilustres personajes, como el patriota italiano Giuseppe Garibaldi, el escritor peruano Ricardo Palma (que se basó en sus relatos para redactar parte de sus "Tradiciones peruanas") y el venezolano Simón Rodríguez. Durante los siguientes 25 años se dedicó a la venta de tabaco, además de traducir y escribir cartas a los Estados Unidos de parte de los balleneros que pasaban por la zona, y de hacer bordados y dulces por encargo.


title: Manuela Sáenz

text: En 1847, su exesposo legal murió asesinado, siendo incapaz de cobrar ni siquiera los 8000 pesos de la dote entregada por su padre al momento de su matrimonio.


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz falleció el 23 de noviembre de 1856, cerca de cumplir los 59 años de edad, durante una epidemia de difteria que azotó la región. Su cuerpo fue sepultado en una fosa común del cementerio local y todas sus posesiones, para evitar el contagio, fueron incineradas, incluidas una parte importante de las cartas de amor de Bolívar y documentos de la Gran Colombia que aún mantenía bajo su custodia. Manuela entregó al historiador O’Leary gran parte de documentos para elaborar la voluminosa biografía sobre el Libertador, de quien Manuela dijo: «Vivo adoré a Bolívar, muerto lo venero».


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz es sin duda uno de los personajes más interesantes de las guerras de independencia de América del Sur. Según sus detractores, su relación con Simón Bolívar opaca sus propios méritos personales, como una de las grandes defensoras de la independencia de los países sudamericanos y como una de las más destacadas y avanzadas defensoras de los derechos de la mujer.


title: Manuela Sáenz

text: En su tiempo fue severamente criticada por algunos de sus contemporáneos debido a su actitud extrovertida y provocadora para la época, así como por la influencia política que llegó a ejercer, lo que le valió el destierro. Aun muchas décadas después de su muerte, influyentes intelectuales e historiadores omitieron su vida en sus obras sobre la historia de la campaña libertadora, así como otros la limitaron a una condición decorativa romántica y aun denigrante, tejiendo una leyenda sexual alrededor de su figura, la que sigue teniendo peso en la actualidad.


title: Manuela Sáenz

text: Recién en la mitad del siglo , gracias al revisionismo histórico, aparecieron biografías y ensayos en los que se empezó a reivindicar su papel como líder en la gesta libertadora de lo que hoy son Colombia, Ecuador y Perú. En los últimos años Sáenz ha sido convertida en un icono del feminismo latinoamericano e igual, como sigue teniendo detractores, su vida también es exaltada por escritores e historiadores como Alfonso Rumazo González, Germán Arciniegas o Alberto Miramón y Pablo Neruda. Sin embargo, fue en la década de 1980, cuando el historiador Carlos Álvarez Saá, dio a conocer el hallazgo de los diarios personales de Manuela, así como la correspondencia personal entre ella y Simón Bolívar, documentos que completan la biografía de la heroína.


title: Manuela Sáenz

text: En mayo de 2010, durante una visita oficial, el presidente ecuatoriano Rafael Correa reveló en Buenos Aires un busto de bronce donado por su gobierno, que fue emplazado en la plazoleta ubicada en las intersección de las calles Manuela Sáenz y Juana Manso, extremo norte del parque Mujeres Argentinas en el sector de Puerto Madero.


title: Manuela Sáenz

text: En Bogotá existe el museo "La Casa de Manuelita Sáenz", ubicado en la casa que esta dama habitó de 1828 a 1830, hasta después de la muerte del Libertador Simón Bolívar, cuando es obligada a abandonarla. Situada en la plazuela de San Carlos (actualmente la plazuela Rufino José Cuervo), en La Candelaria, barrio histórico de Santa fe de Bogotá. Integrado con el Museo de Trajes Regionales, este museo le abre particularmente un espacio al estilo y vestuario de Manuelita.


title: Manuela Sáenz

text: En el sureste de Bogotá, en la ciudad de Santiago de Cali y en el municipio de Dosquebradas (Risaralda), existen colegios o establecimientos educativos que llevan el nombre de Manuelita Sáenz, quien es considerada en Colombia como una de las grandes heroínas, próceres de la independencia de la nación.


title: Manuela Sáenz

text: En el 2010 la alcaldía mayor de Bogotá, en el marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia de la República de Colombia, programó un homenaje a Manuelita Sáenz con actos que incluyeron la lectura de sus cartas, a cargo de actrices colombianas, el jueves 8 de julio frente al Palacio de San Carlos, y un acto de despedida en la Quinta de Bolívar el viernes 9 de julio de la caravana proveniente de Ecuador, que llevaba restos simbólicos de Manuelita a Venezuela.


title: Manuela Sáenz

text: En el barrio San Marcos, sector del Centro Histórico de Quito, existe el Museo Manuela Sáenz, fundado por el historiador Carlos Álvarez Saá y dedicado a su memoria en 1992. En dicho museo reposan numerosos objetos que les pertenecieron a ella y al Libertador.


title: Manuela Sáenz

text: En la capital ecuatoriana, también hay un pequeño busto suyo en el parque La Alameda; una calle del norte de la ciudad lleva su nombre, así como una de las 8 administraciones zonales, concretamente la de Zona Centro; además, en 2010, durante la ceremonia de conmemoración por los 188 años de la batalla de Pichincha, fue develado otro busto en el Salón de Armas del Templo de la Patria.


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz colaboró con vituallas en la batalla de Pichincha a su regreso del Perú. Posteriormente se integró como soldado al Batallón de Húzares, y combatió en numerosas batallas de la Campaña del Sur, mereciendo ascensos por su valor. Por su extraordinaria participación en la batalla de Ayacucho bajo las órdenes del mariscal Antonio José de Sucre, este, ante la aclamación de la tropa, le sugirió a Bolívar que la ascendiera a coronela del Ejército Independentista, rango que le fue concedido. El 22 de mayo de 2007, en el marco de la conmemoración de la batalla de Pichincha, el gobierno del Ecuador la ascendió al grado de Generala de honor de la República de Ecuador.


title: Manuela Sáenz

text: El 5 de julio de 2010, en el marco de la conmemoración del 199° aniversario de la firma del Acta de Independencia de Venezuela, llegó al Panteón Nacional un cofre que contenía tierra de la localidad peruana de Paita, donde fue enterrada Manuela Sáenz. Estos restos simbólicos fueron trasladados por tierra atravesando Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela hasta arribar a Caracas, donde reposan en un sarcófago diseñado para tal fin junto al Altar Principal en el que yacen los restos de Simón Bolívar. Además, a Sáenz se le concedió póstumamente el ascenso a Generala de división del Ejército Nacional Bolivariano por su participación en la guerra independentista, en un acto que contó con la presencia de los presidentes de Ecuador y Venezuela.


title: Manuela Sáenz

text: En 2013, el gobierno de Venezuela inauguró un monumento a Manuela Sáenz denominado Rosa Roja de Paita, una escultura de 14 metros ubicada justo al lado del Mausoleo de Simón Bolívar, en Caracas.


title: Manuela Sáenz

text: Asimismo, uno de los tanqueros petroleros de la flota de PDV Marina lleva su nombre.


title: Manuela Sáenz

text: Manuela Sáenz ha sido uno de los personajes más retratados de la Independencia; desde finales del siglo se han escrito varios libros sobre ella, y su vida ha sido llevada al cine e inspirado series y folletines para la televisión y el teatro.


title: Arrecifes

text: Arrecifes puede referirse a:


title: Economía centralizada

text: La economía centralizada es aquella en la que los factores de producción están en manos de un Estado. Es una forma de producir, consumir y distribuir las riquezas. Por ello, el mercado pierde su razón de ser como mecanismo consignador de recursos.  Estas manipulaciones son llevadas a cabo mediante planes económicos que duran varios años (planes quinquenales), donde se especifica detalladamente el suministro, los métodos de producción, los salarios, las inversiones en infraestructuras, entre otras. Es lo contrario a la economía de mercado.


title: Economía centralizada

text: La economía centralizada conlleva, principalmente, tres dificultades:


title: Economía centralizada

text: Las características más destacadas de la esta economía son: La búsqueda de la igualdad social y económica, fomenta el bienestar de los habitantes del país, no malgasta recursos y, además, mantiene el equilibrio entre los beneficios y controla los precios del mercado.


title: Economía centralizada

text: En cuanto a las ventajas, se garantiza la producción de todo aquello que sea necesario para la nación, se mantendrá una estabilidad en la inversión estructural sin miedo a que otros sectores se estanquen y, por último, este sistema de economía hará que todos los grupos sociales reciban beneficios.


title: Economía centralizada

text: Las desventajas más claras son: Existirá una escasez de los recursos o un excedente de este. No existen incentivos para que se lleven a cabo innovaciones puesto que no hay incentivos, ya que los proyectos están realizados por el gobierno. Se genera un aumento de la burocracia lo que hace que todo se ralentice. Todos los cambios dentro del país depende de una única autoridad y dicha autoridad no tiene en cuenta deseos de los consumidores.


title: Economía centralizada

text: Los países que poseen una economía centralizada hoy en día son pocos, destacando Corea del Norte y Cuba.


title: Economía centralizada

text: Este sistema económico, inspirado en la teoría marxista, apareció en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia tras la Primera Guerra Mundial, a raíz del estado de excepción y la economía de guerra (se aplicó durante la Guerra Civil Rusa, en su enfrentamiento con el Ejército Blanco y la Triple Entente, que sucedió a los primeros meses del triunfo de la Revolución de Octubre y la conformación de las primeras Repúblicas Soviéticas, agravándose sobremanera a partir del ascenso al poder de Stalin y sus seguidores). Ya conformada la Unión Soviética, con la puesta en práctica de la Nueva Política Económica y las políticas del llamado socialismo en un solo país, dichos modelos de política económica se extenderían después de la Segunda Guerra Mundial por toda Europa del Este y numerosos países asiáticos bajo la órbita de la Unión Soviética y la Komintern.


title: Economía centralizada

text: A finales del siglo XX, la URSS se desmoronó junto con su sistema económico. Aparte de eso el reconocido socialista, Diego Rafael Cea Sarmiento, fue quien impulso el derroque de este estado. En la actualidad, Rusia y los países de Europa del Este avanzan hacia una Economía de Mercado, mientras que China busca un equilibrio y Cuba trata de defender el sistema de economía centralizada aplicando algunas reformas o concesiones en sectores estratégicos como el turismo a la economía de mercado, imperante en el exterior. Actualmente, solo Corea del Norte sigue un modelo de economía planificada, prácticamente sin reformas de tipo capitalista ni de ningún otro tipo.


title: Economía centralizada

text: En la actualidad, no existe país alguno que tenga una economía totalmente de mercado o totalmente centralizada sino más bien una combinación de ambas en mayor o menor grado. (ver economía mixta y economía planificada), como por ejemplo: El Perú es un país centralista y concentrado. La concentración es la aglomeración de las actividades económicas, del capital y de los trabajadores en determinados espacios geográficos, lo que lleva a la concentración del poder económico en algún lugar. La centralización es más bien un fenómeno institucional y político, que consiste en la acumulación de capacidades de decisión política e institucional en los niveles altos de gobierno o de la empresa, es decir aglutinación del poder político. Bajo esta perspectiva la concentración económica en el Perú se da sobre todo en Lima Metropolitana (popularmente "Lima-Callao"), que produce casi el 50% del PBI, y unas cuantas ciudades del interior, en cambio la centralización estatal se concentra en el gobierno central ubicado en Lima, que maneja el 70% del presupuesto nacional y toma las principales decisiones económicas, políticas e institucionales.


title: Carmen Posadas

text: Carmen de Posadas Mañé (Montevideo, 13 de agosto de 1953) es una escritora uruguaya nacionalizada española, país en el que reside.


title: Carmen Posadas

text: Hija de un diplomático y una restauradora, es la primogénita de cuatro hermanos, tres niñas y un niño. Vivió en Uruguay hasta los 12 años, cuando a causa de la profesión de su padre debió trasladarse a Argentina, España, Reino Unido —donde fue al colegio— y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Se casó con Rafael Ruiz de Cueto. De este matrimonio tuvo dos hijas, Sofía (1975) y Jimena (1978). El 1 de octubre de 1988 en la embajada de España en Viena, se casó en segundas nupcias con Mariano Rubio, gobernador del Banco de España entre 1984 y 1992. En 1985 adquirió la doble nacionalidad uruguaya y española. Presentó en 1988 el programa de Televisión Española "Entre líneas".


title: Carmen Posadas

text: Comenzó su carrera literaria en 1980, escribiendo literatura infantil y juvenil, género que cultivó hasta 1987. En 1984, su libro "El señor Viento Norte" ganó el Premio Nacional de Literatura a la mejor edición. Su primer trabajo más allá de la literatura infantil fue "Escena improbable", en colaboración con Lucrecia King-Hedinger. Escribió guiones de cine y televisión y publicó dos ensayos satíricos: "Yuppies, jet set, la movida y otras especies" y, un año más tarde, "El síndrome de Rebeca: guía para conjurar fantasmas". Desde ese momento iría alternando cuento y novela.


title: Carmen Posadas

text: En 1991 publicó el ensayo "¡Quién te ha visto y quién te ve!" y en 1995 la novela "Cinco moscas azules". En 1997 escribió la colección de cuentos "Nada es lo que parece". Al año siguiente obtuvo el Premio Planeta con "Pequeñas infamias".


title: Carmen Posadas

text: En 1999, las muertes de su padre y de su marido con dos meses de diferencia supusieron un duro golpe personal para la escritora.


title: Carmen Posadas

text: En el año 2001 publicó "La Bella Otero", que pronto se llevó al cine. En el 2002, la revista "Newsweek" destacó a Posadas como una de las autoras latinoamericanas más relevantes de su generación. Ese mismo año publicó un recopilatorio de artículos, "La hernia de Viriato: Recetario para hipocondríacos", escrito en colaboración con su hija Sofía. En el año 2003 apareció "El buen sirviente" y en el 2004 "A la sombra de Lilith", en colaboración con Sophie Courgeon.


title: Carmen Posadas

text: En febrero de 2007 la editorial Adharauna publicó una biografía autorizada sobre la autora: "Carmen Posadas. Una historia por contar," en la que se recogen todos los años de su vida hasta ese momento. Fue escrita por el periodista Moisés Ruiz, profesor de la Universidad Europea de Madrid, en la que Carmen Posadas es miembro del Consejo Asesor Universitario. Fue la primera vez que la escritora se convirtió en protagonista de las páginas de un libro. En la obra cuenta detalles sobre su vida que hasta entonces eran desconocidos.


title: Carmen Posadas

text: "Juego de niños" (Planeta, 2006), "Literatura, adulterio y una tarjeta Visa Platino" (Planeta, 2007), "Hoy caviar, mañana sardinas" (RBA, 2008, en colaboración con su hermano Gervasio Posadas Mañé), "La cinta roja" (Espasa, 2008), "El testigo invisible" (2013), "Medea" (2014), "La hija de Cayetana" (2016), "La maestra de títeres" (2018) y "La leyenda de la Peregrina" (2020) son sus últimas novelas. Otros galardones que ha recibido son el premio Apeles Mestres de Literatura Infantil (2004) y el Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid (de 2007, otorgado en 2008). Su obra está traducida a más de 30 idiomas.Los traductores británicos Nick Caistor y Amanda Hopkinson vertieron al inglés "Juego de niños" con el título "Child's Play".Es profesora Honoris Causa por la Universidad Peruana de Artes Aplicadas desde 2010.


title: Rickenbacker

text: Rickenbacker es una de las marcas más antiguas de guitarra eléctrica. La firma tiene su casa central en Santa Ana, California y todos sus productos se fabrican allí. Es la compañía que fabrica la mayor cantidad de su producción dentro de los Estados Unidos, característica que determina la alta calidad de los productos y los precios.


title: Rickenbacker

text: La compañía fue fundada con el nombre de Ro-Pat-In Corporation (ElectRo-Patent-Instruments), por Adolph Rickenbacher y George Beauchamp, inicialmente para fabricar guitarras hawaianas eléctricas. Como nombre comercial para sus guitarras eligieron Rickenbacher, luego cambiado a Rickenbacker.


title: Rickenbacker

text: Estos instrumentos recibieron el sobrenombre de "frying-pan guitars" (guitarras sartén), debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Se las considera como las primeras guitarras eléctricas macizas, aunque no eran guitarras estándar, sino de tipo lap steel. Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de herradura que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual dejaron de producirse, se habían fabricado 2700 unidades.


title: Rickenbacker

text: Rickenbacker continuó especializándose en steel guitars en 1950 pero, con el boom del rock and roll, sus producciones comenzaron a incluir guitarras estándar (acústicas y eléctricas). En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos de tipo "neck through body" (mástil dentro del cuerpo). Esa construcción se transformó en estándar para la compañía en sus modelos Combo 400 guitar y el modelo 4000 de bajo.


title: Rickenbacker

text: En 1959, Rickenbacker introdujo la serie "Capri", incluyendo guitarras semiacústicas con doble recorte (cutaway), que se transformaría en la famosa Serie 300. En 1964, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con un diseño de pala innovador, que permitía colocar las 12 clavijas en una pala de tamaño normal. Esto se logró montando alternadamente pares de clavijas en cierto ángulo con las demás.


title: Rickenbacker

text: Durante los años 1960, Rickenbacker obtuvo un sólido respaldo cuando un par de sus modelos quedaron permanentemente asociados con el sonido y la imagen del grupo de rock más popular de la década, y probablemente el más influyente de la historia, The Beatles.


title: Rickenbacker

text: En 1960, el entonces desconocido John Lennon compró en Hamburgo una 325 Capri, la cual fue usada desde los primeros años de The Beatles hasta en la famosa aparición de Los Beatles en el "Show de Ed Sullivan" (The Ed Sullivan Show). A partir de allí, Lennon utilizó algunas otras variaciones posteriores del modelo 325 como un nuevo ejemplar (fabricado para él especialmente) a principios de 1964, otra versión de 12 cuerdas, y una 1996 (denominación del modelo 325 cuando era exportado a Inglaterra).


title: Rickenbacker

text: Por su parte, George Harrison compró una 425 en 1963, y en febrero de 1964, mientras Los Beatles estaban en New York, Rickenbacker le regaló a Harrison el segundo ejemplar del modelo 360/12 (la novedosa guitarra de 12 cuerdas). Este instrumento se transformó en una parte clave del sonido de Los Beatles en el álbum "A Hard Day's Night" a mediados de 1964 y siguió siendo usado por Harrison durante el resto de su vida. En agosto de 1965, Harrison fue nuevamente obsequiado con un modelo 360 de 12 cuerdas, este segundo ejemplar era de los entonces llamados "Nuevo Estilo" (New Style), el cual utilizó durante sus giras con el grupo hasta que fue robado de los estudios de Abbey Road en el año 1969.


title: Rickenbacker

text: Aunque no extremadamente fácil de ejecutar (las 12 cuerdas están dispuestas en un diapasón de tamaño normal) este modelo sigue siendo muy popular ya que posee una característica única, el verdadero sonido "12 string Rick sound", uno de los sonidos más distintivos en la música rock desde 1964.


title: Rickenbacker

text: De mediados de los 60 a mediados de los años 1970 Paul McCartney, también de Los Beatles, utilizó un bajo Rickenbacker modelo 4001s (variación del modelo 4001, del que se distingue por no tener ribetes, y marcas de punto en el diapasón, en lugar de las triangulares) (mirar más abajo).


title: Rickenbacker

text: Otros famosos usuarios de guitarras Rickenbacker han sido o son: Mario Mutis de Los Jaivas, Roger McGuinn de The Byrds, Pete Townshend de The Who, John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, Carl Wilson de los Beach Boys, Álvaro Henríquez de Los Tres, Tom Petty de Tom Petty and the Heartbreakers, Paul Kantner de Jefferson Airplane, Johnny Ramone de Ramones y Per Gessle de Roxette. A principios de los años 1970 las guitarras Rickenbacker cayeron en desuso, aunque no así los bajos, los cuales formaron parte del sonido característico de la década. De todas formas, esto no fue por mucho tiempo ya a fines de esa época y durante los años 80, renacieron como símbolo de muchas bandas de New Wave y jangle pop. Entre los músicos que resucitaron estas guitarras fueron Paul Weller de The Jam, Johnny Marr de The Smiths , Peter Buck de R.E.M. y Susanna Hoffs de The Bangles.


title: Rickenbacker

text: Hoy por hoy, ya se han convertido en un clásico, e incluyen su propia serie .


title: Rickenbacker

text: Los bajos ""4000 series"" fueron los primeros modelos de bajo lanzados por Rickenbacker. Los "4000" fueron seguidos (en 1961) por los hasta hoy populares "4001", los 4002 fueron introducidos en 1977, pero después descontinuados después de 100 o menos modelos introducidos; el 4008, un modelo de ocho cuerdas fue introducido a mediados de los 70. La más reciente versión de bajos lanzada por la compañía es la "4004 series". También se ensambló la serie 4005, la cual era una versión con cuerpo semi-sólido y estéticamente no tenía parecido a los otros bajos de la serie "4000", sino más bien a una guitarra Rickenbacker. Fue sacada de producción en los 80's.


title: Rickenbacker

text: Los bajos Rickenbacker tienen un tono particular, propio de la marca. Los bajos de las series "4000" son ensamblados con una configuración neck-through para lograr una mayor prolongación de la resonancia debido a la rigidez del instrumento. Una versión más barata, "3000 series", fue construida desde mediados de los años 1970 hasta la mitad de los 80's. Dichos instrumentos estaban construidos con el mástil atornillado al cuerpo.


title: Rickenbacker

text: Dos de los primeros usuarios de bajos Rickenbacker fueron Paul McCartney; quizás el bajista más influyente de los '60s tocando en el grupo más famoso del rock, y Peter Quaife de The Kinks, que tocó para uno de los más populares y aclamados grupos de la British Invasion. McCartney usó un 4001S en "Rubber Soul de 1965, "Revolver" (1966) y el álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el clásico sonido Rickenbacker se puede escuchar en la canción de "with a little help from my friends".


title: Rickenbacker

text: Con respecto a la época del rock psicodélico, Roger Waters de Pink Floyd, usó un bajo Rickenbacker 4001S, durante la primera etapa de la banda, con Syd Barrett, hasta 1968, por la época en que Barrett es reemplazado por David Gilmour, cuando empieza a utilizar una Fender Precision Bass. A partir del 68' con la posterior escena del rock progresivo, se destacaría el sobresaliente bajista Chris Squire quien con una Rickenbacker 4001 revoluciona su utilización con una potente amplificación y distorsión de su sonido tan característico. Más tarde, famosos bajistas como Alan Davey y Lemmy Kilmister, ambos de Hawkwind y el segundo, después como Motörhead, al igual que Joey DeMaio de Manowar también utilizarían modelos 4001.


title: Rickenbacker

text: En la época del glam rock de comienzos de los años 1970, el modelo 4001 fue usado por Martin Gordon, Sal Maida e Ian Hampton. Estos tres llegarían a tocar con Sparks, y, de cada uno, el primero con Jet y Radio Stars, el segundo con Milk 'N' Cookies y Roxy Music, y el último con The Jook.


title: Rickenbacker

text: Así, estos bajos no fueron tan comunes entre bandas punk/"new wave explosion" de los años 1970 y 80's, aunque hay unas notables excepciones: Glen Matlock en sus primeros días con The Sex Pistols, antes de usar una Fender Precision Bass. Bruce Foxton de The Jam tocaba un Rickenbacker 4001 en los dos primeros álbumes de la banda (ambos lanzados en 1977). Esto es debido en parte a la tendencia de la banda a emular el "look" y el sonido de los 60, influenciado por personajes como Pete Townshend y su identificable afinidad hacia Rickenbacker (a la vez que Paul Weller también usaba su guitarra eléctrica de la misma marca durante toda la existencia del grupo). Foxton luego pasaría a ejecutar un Fender Precision Bass. Paul Simonon de The Clash usó un Rickenbacker negro, que recibió como regalo de Patti Smith. Martin Gordon de Sparks continuó usando su Rickenbacker 4001 en sus días con Radio Stars. Su uso llegó hasta en estilos como el synthpop, con Andy McCluskey, bajista y cantante principal de OMD. Otros usuarios: Peter Hook (Joy Division, New Order), John Taylor (Duran Duran), Phil Lynott (Thin Lizzy), pero después decidió emplear la Fender Precission Bass), Tracy Pew (The Boys Next Door, The Birthday Party, Nick Cave and the Bad Seeds),Cliff Burton (Metallica), Glenn Hughes en su etapa final con Deep Purple, Geddy Lee de Rush hasta mediados de los 80 en que cambió a Wal y posteriormente a Fender, marca con la que actualmente toca.


title: Rickenbacker

text: En la actualidad varios músicos continúan usando Rickenbackers, incluyendo a Russell Leetch de Editors, Bob Hardy de Franz Ferdinand, Chris Wolstenholme de Muse Mike H. de The Bravery, Dean Turner de Magic Dirt, Nikolai Fraiture de The Strokes, Mattias Bernvall de The Hives, Chris Ross de Wolfmother, Chris Joannou de Silverchair, Tim Commerford de Rage Against the Machine y de Audioslave, Nick O'Malley de Arctic Monkeys, y Scott Reeder en su época con Kyuss también se les ha visto utilizarlos ocasionalmente. El bajista Gary 'Mani' Mounfield usó un Rickenbacker 4005 en sus días con los Stone Roses. Lemmy Kilmister de Motörhead y Cliff Burton de Metallica usaron bajos Rickenbacker en sus años de vida. También Guillermo Sánchez (bajista de Rata Blanca) uso uno en el Rock BA 2014.


title: Rickenbacker

text: Algunos de los modelos más populares de Rickenbacker son los siguientes:


title: Elpidio González

text: Elpidio González (Rosario, Santa Fe, 1 de agosto de 1875 - Buenos Aires, 18 de octubre de 1951) fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical, elegido vicepresidente de la Nación Argentina (1922-1928).


title: Elpidio González

text: Sus padres fueron Domingo González (coronel del ejército) y Serafina.


title: Elpidio González

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en Rosario y posteriormente se mudó a Córdoba con su madre donde cursó estudios universitarios de Derecho en la Universidad Nacional de Córdoba, logró llegar a quinto año pero no se recibió.


title: Elpidio González

text: Ingresó en la Unión Cívica Radical, fue amigo personal y parte del grupo más cercano a Hipólito Yrigoyen. Participó de la Revolución radical de 1905, comandó un pelotón revolucionario y fue detenido.


title: Elpidio González

text: Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de La Plata en 1907.


title: Elpidio González

text: En 1912 fue elegido diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires y en 1916 elegido diputado nacional por la Provincia de Córdoba.


title: Elpidio González

text: Inicia en la política tempranamente como militante de la Unión Cívica Radical. El primer registro de su actuación data en la revolución radical del 4 de febrero de 1905 cuando intentó derrocar al presidente Manuel Quintana. Fue la primera vez, y no la última, que debió sufrir la pena de prisión.


title: Elpidio González

text: Electo Hipólito Yrigoyen como presidente de la Nación (1916-1922) se desempeñó como entre 1916 y 1918 y jefe de Policía de la Ciudad de Buenos Aires entre 1918 y 1921. En este último año fue elegido presidente de la Unión Cívica Radical. Durante la Semana Trágica de enero de 1919 fue designado jefe de policía.


title: Elpidio González

text: Con la aprobación de la Ley Sáenz Peña fue candidateado como gobernador de Córdoba, con vistas a las elecciones de 1912, pero rechazó esta propuesta aunque participó activamente en la campaña electoral entablando una relación fluida con Yrigoyen, esta campaña contó con el apoyo del payador Gabino Ezeiza y el cura Gabriel Brochero.


title: Elpidio González

text: En 1922 fue elegido vicepresidente de la Nación acompañando a Marcelo T. de Alvear (1922-1928), luego de derrotar a la alianza de partidos conservadores llamada Concentración Nacional. Durante este mandato mantuvo un fuerte enfrentamiento con el presidente, como fruto del conflicto entre yrigoyenistas o personalistas y alvearistas o antipersonalistas.


title: Elpidio González

text: En 1928 durante la segunda presidencia de Hipólito Yrigoyen (1928-1930) fue Ministro del Interior hasta el golpe militar del 6 de septiembre de 1930, que lo encarceló durante dos años.


title: Elpidio González

text: El político argentino que terminó sus días en la pobreza: no quiso tener sueldo y rechazó una jubilación "de privilegio"


title: Elpidio González

text: Cuando le tocó desempeñarse como vicepresidente, entre 1922 y 1928, rechazó tener sueldo porque consideraba que estaba mal cobrar por algo para lo que el pueblo lo había elegido. De nuevo en el llano, con deudas y luego de que la justicia le rematase su vivienda, se negó a cobrar una jubilación de privilegio que, curiosidades de la historia, había sido creada a partir de su caso.


title: Elpidio González

text: Al final de sus días Elpidio González sorprendía a los transeúntes ver por la Avenida de Mayo porteña por su larga barba blanca y el traje oscuro con el que solía recorrer algunos comercios amigos entregando anilinas que vendía. En el barrio era conocido, ya que vivía en una pensión de la zona. Lo que llamaba la atención era que aquel hombre de aspecto descuidado había sido vicepresidente, ministro, legislador y jefe de Policía. Y que vivía al día. Cuando llegaba.


title: Elpidio González

text: Había nacido en Rosario, el 1º de agosto de 1875. Luego de recibirse de bachiller en el Colegio Nacional de esa ciudad, se trasladó junto a su madre Serafina a Córdoba, donde estudió hasta quinto año de abogacía. Abandonaría los estudios para recibirse finalmente en 1907 en la Universidad Nacional de La Plata.


title: Elpidio González

text: Venía de prosapia radical, ya que su padre, el coronel Domingo González, un viejo soldado federal del Chacho Peñaloza, había participado en 1893 de la revolución radical de Rosario. Y Elpidio estuvo a su lado. Él mismo volvería a jugársela en la provincia mediterránea en la revolución del 4 de febrero de 1905. Para entonces, se convirtió en el referente del radicalismo local.


title: Elpidio González

text: Con Yrigoyen y con Alvear


title: Elpidio González

text: No quiso ser gobernador de la provincia, y la banca de diputado nacional que ocuparía pronto la abandonaría para ser ministro de Guerra en la primera presidencia de Hipólito Yrigoyen. El presidente buscó a una persona de carácter para que ocupase un puesto reservado tradicionalmente a militares.


title: Elpidio González

text: También le tocó ser jefe de Policía durante la Semana Trágica de enero de 1919. El desempeño represivo de las fuerzas del orden, así como de civiles armados que protagonizaron un violento "progrom" en el barrio del Once, matando y torturando a inocentes, hizo que tanto anarquistas y socialistas nunca se lo perdonasen.


title: Elpidio González

text: Aún con recelo por su amistad con Yrigoyen, Marcelo T. de Alvear lo llevaría como vicepresidente. Entonces renunció a su sueldo, explicando que si el pueblo lo había colocado en semejante responsabilidad, no estaba bien recibir dinero por ello. Además, consideraba que ejercer la vicepresidencia era todo un honor y que si desempeñaba bien su trabajo, el prestigio tendría mucho más valor.


title: Elpidio González

text: Durante el segundo mandato de Yrigoyen, ocupó la cartera de Interior e interinamente la de Guerra, en los días previos al golpe del 6 de septiembre de 1930.


title: Elpidio González

text: Cuando se dirigía a su casa de la calle Gorostiaga, en Palermo, fue detenido. "Cumpla con su deber", le dijo al policía. Luego de un breve paso por el Departamento Central de Policía, lo alojaron en el mismo barco donde estaba el ex presidente Yrigoyen. Juntos compartirían las penurias del encierro en la isla Martín García. Elpidio permanecería dos años detenido en la Penitenciaría Nacional.


title: Elpidio González

text: Cuando su madre falleció, el propio González debió subirse a la propia carroza fúnebre, ya que no disponía de dinero para contratar un mejor servicio. Debió volver a vivir a la pensión ubicada en la Avenida de Mayo, la misma que había ocupado de joven, ya que le habían ejecutado la hipoteca que pesaba sobre su vivienda.


title: Elpidio González

text: Según recuerda haberle escuchado contar a Elpidio el taquígrafo y dibujante del Congreso Nacional Ramón Columba, el dirigente radical en 1916 poseía un patrimonio de 350.000 pesos; y en 1930 tenía 65.000 pesos, pero en deudas.


title: Elpidio González

text: Vendedor de anilinas


title: Elpidio González

text: Desde su juventud, Elpidio era amigo del alemán Germán Ortkras, quien había fundado en 1911 la empresa Anilinas Colibrí. Al verlo en tan mala situación económica, el empresario le ofreció pagarle la jubilación correspondiente a vicepresidente de la República, a lo que Elpidio se negó enérgicamente. Sí consintió en trabajar para la empresa, y puso como condición no ganar más que los jefes.


title: Elpidio González

text: Era común verlo, con ese mismo traje oscuro, maltratado por el uso y su característica barba blanca, recorrer algunos comercios de zapateros amigos de la zona de Avenida de Mayo. Algunos vecinos lo reconocían y se asombraban de su triste destino. "No se puede creer…", comentaban. "Es lo que corresponde", respondía.


title: Elpidio González

text: En la empresa aún recuerdan cuando en una oportunidad debió ir a hacer un trámite: no tenía dinero ni para pagar el estampillado.


title: Elpidio González

text: Al trabajo iba en tranvía y eran usuales las discusiones, ya que no le querían cobrar el boleto. La empresa estaba en Alvarez Thomas y Elcano y lo habían nombrado a cargo de la oficina de morosos incobrables. Algunos clientes, simpatizantes radicales, se atrasaban deliberadamente en los pagos, sólo para que González les enviase la carta de intimación firmada de su puño y letra. En Colibrí aún se conserva como un tesoro la máquina de escribir Underwood que usaba.


title: Elpidio González

text: Hay una historia, con mucho de leyenda de que el exvicepresidente por un tiempo vivió en una pensión que estaba por ser demolida por la ampliación de la Avenida 9 de Julio y que él le pidió al capataz algunos días para conseguir otro techo. Nuevamente, cuando vio que el que le rogaba una prórroga era Elpidio, la noticia corrió como reguero por la ciudad.


title: Elpidio González

text: Verdad o invento, lo cierto es que el presidente Agustín P. Justo se enteró de su precaria situación económica, y envió a su secretario general a entregarle dinero. "Se lo dejo. Es la orden que tengo del general Justo, quien le envía, además, un afectuoso saludo", le dijo el mensajero.


title: Elpidio González

text: González vio que dentro del sobre había muchos billetes de mil pesos. Él mismo contó: "Felizmente lo alcancé al señor que me lo había dejado y se lo devolví. No lo quería recibir de vuelta, y tuve que ponerme muy serio y decirle que no iba a permitir que me ofendiera así el Presidente ni nadie, por más buena voluntad que hubiera de por medio".


title: Elpidio González

text: "No esperaba esta recompensa, ni la deseo"


title: Elpidio González

text: Lo que no pudo evitar fue que el diputado Adrián Escobar elaborase un proyecto que contemplaba una jubilación vitalicia para presidentes de 3000 pesos mensuales y para vicepresidentes, de 2000 pesos. En 1938 fue ley.


title: Elpidio González

text: En la pensión donde vivía era todo alegría. "¡Don Elpidio! ¡Dos mil pesos! ¡Ya tiene su jubilación de vicepresidente!". La respuesta los descolocó. "No, yo no puedo aceptar eso. No, no…"


title: Elpidio González

text: El 6 de octubre de 1938 le escribió una carta al presidente Ortiz, en la que señalaba: "Habiendo sido promulgada la Ley que concede una asignación vitalicia a los ex Presidentes y Vicepresidentes de la Nación, cúmpleme dejar constancia al señor Presidente, en su carácter de 'jefe Supremo de la Nación, que tiene a su cargo la Administración General del País', de mi decisión irrevocable de no acogerme a los beneficios de dicha Ley".


title: Elpidio González

text: "Al adoptar esta actitud sigo íntimas convicciones de mi espíritu. Entregado desde los albores de mi vida a las inquietudes de la Unión Cívica Radical, persiguiendo anhelos de bien público, jamás me puse a meditar, en la larga trayectoria recorrida, acerca de las contingencias adversas o beneficiosas que los acontecimientos podían depararme. No esperaba, pues, esta recompensa, ni la deseo y, al renunciarla, me complace comprobar que estoy de acuerdo con mis sentimientos más arraigados", siguió.


title: Elpidio González

text: "Confío en que, Dios mediante, he de poder sobrellevar la vida con mi trabajo, sin acogerme a la ayuda de la República por cuya grandeza he luchado y que, si alguna vez, he recogido amarguras y sinsabores me siento recompensado con crecer por la fortuna de haberlo dado todo por la felicidad de mi Patria. Saludo al Señor Presidente", concluyó.


title: Elpidio González

text: Mientras tanto, continuaba participando de los actos partidarios y se lo veía activo en actos y reuniones.


title: Elpidio González

text: A comienzos de octubre de 1951 fue operado en el Hospital Italiano. Estuvo internado allí medio año porque no tenía dónde ir a vivir. Falleció el 18 de octubre de 1951 acompañado de unos pocos familiares y amigos. Fue velado en el comité de la UCR y enterrado en el Panteón de los caídos de la Revolución del '90, junto a su amigo Yrigoyen.


title: Elpidio González

text: Fue un hombre de conducta y códigos, que pocos entonces comprendieron. Mientras fue funcionario, decía: "La comunidad nos debe merecer respetos y sacrificios, y cada individuo debe darle lo que pueda de sí". Qué bueno sería que algunos imitasen su ejemplo.


Elpidio González


title: Elpidio González

text: El 2 de diciembre de 1919 comenzó una huelga de los 2500 trabajadores metalúrgicos que pedían jornada de ocho horas, salubridad laboral y un salario justo, en los talleres Vasena. El 7 de enero, a las tres y media de la tarde, un grupo de huelguistas había formado un piquete tratando de impedir la llegada de materia prima para la fábrica. En ese momento, unos los conductores anónimos pasaron por donde estaban los huelguistas, develando su verdadera función, comenzaron a disparar sus armas de fuego contra los trabajadores.


title: Elpidio González

text: La represión policial y parapolicial dejó cuatro muertos, tres de ellos habían sido baleados en sus casas y uno había perecido a causa de los sablazos propinados por la policía montada, los famosos «cosacos». Hubo además, más de 30 heridos. Según La Prensa fueron disparados más de 2000 proyectiles por unos 110 policías y bomberos. Los sucesos posteriores de desbordaron ya que, a la represión le sucedió el ataque de bandas armadas organizadas por la "Liga Patriótica", quienes atizaron un progrom contra la población judía del Barrio de Once. La calma luego sería restablecida mediante la intervención del Ejército bajo el mando del General Luis Dellepiane.


title: Elpidio González

text: La Policía estaba dirigida por Elpidio González, designado por el presidente Hipólito Yrigoyen, por lo que su participación en este suceso ha merecido el cuestionamiento de la historiografía anarquista y de izquierda.


title: Elpidio González

text: Fue sindicado como mentor de grupo de choque parapolicial formado por jóvenes radicales y conservadores que produjeron violentos incidentes en todo Buenos Aires contra trabajadores, inmigrantes y judíos, asesinando decenas de personas. La represión dejó un saldo de 141 a 700 muertos (según la fuente que se tome) y centenares de heridos. Este suceso es conocido también como el primer pogromo en América Latina, ya que la Liga Patriótica Argentina atacó a la comunidad judía local.


title: Elpidio González

text: Elpidio González, luego de su paso por la Vicepresidencia de la Nación, participó en la vida política esporádicamente. Su vocación política lo había sumido en la pobreza, teniendo que ganarse la vida como vendedor ambulante de anilinas en las calles de Buenos Aires. El 6 de octubre de 1938 rechazó la concesión de una pensión vitalicia por parte del gobierno de Roberto Marcelino Ortiz con una conceptuosa carta. En 1946 participó activamente en la campaña electoral de la Unión Democrática que llevaba la fórmula presidencial José Tamborini-Enrique Mosca. La prensa de orientación peronista se burló de su reaparición pública llamándolo "Alpedio González".


title: Elpidio González

text: Falleció el 18 de octubre de 1951, rodeado del respeto de la dirigencia de la Unión Cívica Radical, en cuya Comité Nacional fueron velados sus restos. Luego fue sepultado en el Panteón de los Caídos de la Revolución del '90 en el Cementerio de la Recoleta.Los ministros del segundo gobierno de Hipólito Yrigoyen:


title: Río Oleniok

text: El río Oleniok (también transcrito como "Olenek") (en ruso: "Оленёк") es un largo río de Rusia del norte de Siberia, que desagua en el mar de Láptev. Con unos 2.292 km de longitud, es el y el . Su cuenca drena un área de unos 220.000 km², la (mayor que Guyana y un poco menor que Uganda).


title: Río Oleniok

text: Administrativamente, el río discurre por el krai de Krasnoyarsk y la República de Sajá de la Federación de Rusia.


title: Río Oleniok

text: El río Oleniok nace en el extrema noreste de la meseta del Viliuy, una sección de la meseta Central Siberiana, en el krai de Krasnoyarsk, muy cerca de donde también nace su principal afluente, el río Arga-Sala. Discurre primero en dirección este y tras recorrer algo menos de 100 kilómetros, se adentra, por el límite occidental, en la República de Sajá, por donde discurre casi íntegramente su curso.


title: Río Oleniok

text: El río bordea la vertiente septentrional de los montes Oleniok, describiendo una amplia curva que le encamina en dirección Noreste, discurriendo con un curso muy sinuoso. Tras recibir por la derecha al río Arga-Sala, llega al pueblo que el da nombre, Olenyok. Sigue con su curso sinuoso, emprendiendo una curva en dirección Suroeste, tras la cual llega a Suyana y se encamina cada vez más en dirección casi Norte, durante un largo tramo. Llega a Sklad y el río gira poca a poco cada vez más hacia el Noroeste, desembocando en un amplio delta (unos 475 km²) en Ust-Oleniok, en el mar de Láptev, en el golfo que lleva su nombre, el golfo de Oleniok, no lejos del delta del Lena.


title: Río Oleniok

text: El río Oleniok tiene numerosos afluentes, siendo los más importantes los siguientes:El río discurre por una zona remota, que dada la dureza de un clima muy frío, está muy poco poblada, sin ninguna ciudad de importancia. Los centros urbanos más importantes de su curso son Oleniok, Ust-Oleniok, Sklad, Taymylyr.


title: Río Oleniok

text: El río está congelado, en promedio, desde finales de septiembre (o principios de octubre) a finales de mayo-principios de junio. El curso bajo es navegable, un tramo de unos 1000 km.


title: Río Oleniok

text: En la cuenca del río se ha desarrollado una importante industria pesquera, siendo muy conocido por la gran cantidad de pesca que puede capturarse en sus aguas.


title: Río Oleniok

text: El pionero y explorador del Ártico ruso Vasili Prónchishchev y, su esposa María Prónchishcheva, murieron de escorbuto en septiembre de 1736 en la zona del golfo de Oleniok mientras realizaban la cartografía de las costas del mar de Láptev. Ambos fueron enterrados en la desembocadura del río Oleniok.


title: Alexander Waske

text: Alexander Waske (Fráncfort, 31 de marzo de 1975) es un jugador profesional de tenis alemán.


title: La Movida

text: La movida puede referirse a:


title: Proyecto Gran Simio

text: El Proyecto Gran Simio (PGS), fundado en 1993, reclama una extensión del igualitarismo moral para que abarque a todos los grandes simios. Esto incluye a las especies de los chimpancés, los gorilas, los bonobos y los orangutanes.


title: Proyecto Gran Simio

text: El PGS o GAP (Great Ape Project), es una organización internacional de primatólogos, psicólogos, filósofos y otros expertos que promueven una Declaración de los Derechos de los Grandes Simios de las Naciones Unidas, que otorgaría ciertos derechos morales y legales a los grandes simios, incluyendo el derecho a la vida, la protección de la libertad individual y la prohibición de la tortura y maltrato físico y psicológico . La organización también monitoriza la actividad individual de los grandes simios en Estados Unidos y España a través de un programa de censo. Una vez establecidos los derechos, el PGS exigiría la liberación de los grandes simios de su cautividad; actualmente hay 3100 en Estados Unidos, incluyendo 1.280 en investigación biomédica.


title: Proyecto Gran Simio

text: El libro del mismo título publicado en 1993, editado por los filósofos Paola Cavalieri y Peter Singer, incluye contribuciones de 34 autores reconocidos (como Jane Goodall y Richard Dawkins) que enviaron artículos manifestando su apoyo al proyecto. Los autores argumentan que los seres humanos son animales inteligentes con una vida social, emocional y cognitiva variada. Si los grandes simios también muestran estos atributos, se merecen la misma consideración que los humanos aplican a los miembros de su propia especie, de acuerdo con los autores. Richard Dawkins, en su correspondiente artículo dentro del libro, critica las actitudes morales de la sociedad contemporánea por basarse en una «imperativa discontinua y especista». El Proyecto Gran Simio se erige, de esa forma, como uno de los mayores intentos de reforma antiespecista aplicada a la política de varios países de los últimos tiempos.


title: Proyecto Gran Simio

text: El libro resalta los descubrimientos que apoyan la capacidad de los grandes simios de poseer racionalidad y autoconsciencia, y la capacidad de tener consciencia de sí mismos como entidades distintas con un pasado y un futuro. Las conversaciones documentadas con simios (vía lengua de signos) son la base de estos descubrimientos. Otros temas abordados por el libro incluyen la división situada entre los humanos y los grandes simios, las especies como personas, el progreso en la adquisición de derechos para los retrasados mentales severos (antes una minoría ignorada) y la situación de los simios en el mundo actual.


title: Proyecto Gran Simio

text: En mayo de 2006, el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) y la Confederación de Los Verdes hicieron una Proposición No de Ley en el Parlamento Español para que se les reconozca el derecho a la vida, a la libertad y a no ser torturados a todos los grandes simios. La propuesta se discutiría en el parlamento a finales de mayo. Tras Nueva Zelanda, España sería el segundo país en conceder derechos especiales a los simios.


title: Proyecto Gran Simio

text: Sin embargo, dicha propuesta (si bien el proyecto afirmó el 25 de junio de 2008 desde su página que el congreso español había anunciado su apoyo) ha pasado su fecha de caducidad, puesto que en dos años no ha sido incluida en el orden del día de ninguna Comisión de Medio Ambiente. El 14 de enero de 2009, el diputado Joan Herrera formuló esta cuestión al gobierno y afirmó a la prensa:


title: Proyecto Gran Simio

text: El proyecto en España lo preside la filósofa Paula Casal. Su Director Ejecutivo es Pedro Pozas Terrados y el Secretario General Francisco Cuéllar Junio.


title: Proyecto Gran Simio

text: Cuentan con iniciativas como el Concurso Literario "Grandes Simios" donde un premiado notable fue el escritor Fausto Padilla Morales.


title: Proyecto Gran Simio

text: En octubre de 1999, el Parlamento de Nueva Zelanda promulgó una enmienda a su Ley de Bienestar Animal, que prohibía el uso de homínidos no humanos en la investigación, pruebas y enseñanza, excepto cuando tales usos son en el mejor interés de los homínidos no humanos. La Ley define un homínido no humano como cualquier miembro no humano de la familia Hominidae, siendo un gorila, chimpancé, bonobo u orangután. La ley entró en vigor en enero de 2000.


title: Proyecto Gran Simio

text: La prohibición se debió principalmente a una campaña de la filial de Nueva Zelanda del Proyecto Great Ape (GAP), que se dedica a extender los derechos legales (básicos) a los grandes simios y, por lo tanto, una mayor protección contra daños.


title: Proyecto Gran Simio

text: Jesús Romero-Samper, entomólogo, hace notar que entre los integrantes del Proyecto Gran Simio no consta ningún genetista, ni en el libro del mismo nombre ningún artículo referido al estudio del genoma. Razón por la cual, los miembros del proyecto se centran en las argumentaciones referidas a las capacidades intelectuales y aquellas otras relativas a la vida psíquica y emotiva.


title: Proyecto Gran Simio

text: El sacerdote Leopoldo Prieto López sostiene que una cosa es "respetar" a los animales y otra reconocer "derechos" humanos a quien no se le pueden exigir "responsabilidades". Los partidarios argumentan que la extensión de derechos no tiene por qué estar relacionada con la asunción de responsabilidades. Así, personas con retrasos mentales graves deben tener garantizados todos sus derechos a pesar de su disfunción psíquica o social.


title: Proyecto Gran Simio

text: Iñigo Ongay ha apuntado que entre los simios no hay ética, porque no hay filosofía. Sin embargo, el principal problema, en la práctica, es que el Proyecto Gran Simio confunde la cuestión moral con la cuestión jurídica. El reconocimiento de "derechos morales" en la práctica es ambiguo y no sirve de nada. Solo se reconocerán derechos a los simios cuando el ordenamiento jurídico les otorgue derechos. Pero la inmensa mayoría de los juristas opinan que los animales no pueden ser sujetos de derechos (no pueden "tener derechos"). Ello se debe a que solo las personas pueden ser sujetos de derechos.


title: Meseta central siberiana

text: La meseta central siberiana o meseta de Siberia central () es una región geográfica de Siberia que consiste en un conjunto de mesetas poco elevadas que se encuentra entre los grandes ríos Yeniséi y Lena.


title: Meseta central siberiana

text: Tiene una extensión de más de 3 500 000 km², siendo la parte más elevada de la misma la meseta de Putorana que llega hasta los 1700 m. Es una región con un clima hostil, continental y frío, con zonas remotas habitadas y, aunque dotada de una considerable riqueza mineral, como gran parte de Siberia, se mantuvo prácticamente deshabitada hasta ahora.


title: Meseta central siberiana

text: La mayor parte del territorio está cubierto por bosques de coníferas. El río más importante de la meseta es el Tunguska Inferior. El clima es de tipo continental, con veranos cortos y cálidos y largos inviernos muy fríos.


title: Meseta central siberiana

text: Administrativamente, pertenece a la Federación de Rusia, en concreto a la república de Sajá, el óblast de Irkutsk y el krai de Krasnoyarsk.


title: Meseta central siberiana

text: La inmensa meseta central siberiana está limitada, al norte, por la llanura de Siberia Septentrional en la que se encuentra la llanura pantanosa Taimyr (al sur de la península de Taimyr); al Sur, por los diferentes macizos montañosos de Siberia meridional, como los montes Sayanes y montañas Baikal que bordean el lago Baikal; al oeste, de norte a sur, por el río Yeniséi, que la separa de la llanura de Siberia Occidental; al este, el macizo llega hasta la llanura de Yakutia central, en la que discurre el curso bajo del río Lena. Al este del río se encuentran la cordillera Verjoyansk que pertenecen a las montañas de Siberia Oriental.


title: Meseta central siberiana

text: El clima es continental, con cortos veranos y con inviernos muy fríos (la temperatura media de enero puede caer por debajo de –40 °C.


title: Meseta central siberiana

text: La meseta central siberiana es recorrida por muchos ríos, siendo los más importante los siguientes:Las mayores ciudades que se encuentran en esta región, principalmente en la parte meridional, son:  La meseta central siberiana está constituida principalmente por mesetas y cadenas montañosas claramente separadas, con una altitud media entre 500 y 700 m, aunque algunos sub-conjuntos superan los 1000 m. La meseta culmina en su parte central a 1044 m; al sur-oeste, a los 1104 m (dentro de las montañas del Yeniséi); y al noreste, en la meseta del Viliui, que separa las cuencas del río Oleniok y del río Lena, a 962 m. El punto culminante de la meseta está situado en el noroeste de los montes Putorana (1701 m).


title: Meseta central siberiana

text: La meseta es parte de la Traps Siberianas, una inmensa región geológica creada por una importante erupción volcánica mayor hace unos 500 millones de años entre los períodos geológicos Pérmico y Triásico. La meseta es rica en recursos minerales y energéticos: oro diamantes, hierro, carbón, petróleo y gas natural.