title: América Televisión (Perú)

text: En noviembre de 2012, América Televisión se convierte en la primera empresa televisora embajadora de la Marca Perú.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2013 la televisora lanzó Fusión, un canal de pago dedicado a la gastronomía peruana, el cual fue cerrado en 2015 por baja audiencia.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2014, América Televisión adquirió los derechos de transmisión de los partidos de la Copa Movistar después de 12 años de haberlos perdido. El canal obtuvo las licencias en alianza con Gol Perú y Movistar TV Perú para emitir dos a tres partidos a la semana, con prioridad en equipos de Lima, los cuales se emitieron los fines de semana. En 2017, los derechos fueron adquiridos por Latina Televisión.


title: América Televisión (Perú)

text: El mismo año, en vez del Bumper de "Estamos viendo" y "A Continuación", lo reemplazan por las advertencias de edad antes de continuar el programa después de los comerciales, y no en cada inicio del programa, entre ellas: PG (Público en general), GP (Guía Paterna), 14+ (Mayores de esta edad), y 18+ (Mayores de esta edad).


title: América Televisión (Perú)

text: En 2015, el canal compra un terreno de en Pachacamac que alberga cuatro estudios que funcionan con luz natural, junto con equipamiento capaz de grabar en HD. Ese mismo año, América adquirió a ATV los derechos para transmitir la UEFA Champions League.


title: América Televisión (Perú)

text: A inicios del año 2016, América forma una alianza con el Grupo ATV en respuesta a Latina Televisión por agruparse con Panamericana. Ese mismo año, vende los derechos de transmisión a ATV las novelas y series mexicanas de Televisa anteriormente vistos por América Televisión ("Como dice el dicho", "El Chapulín Colorado", entre otros).


title: América Televisión (Perú)

text: El 24 de junio de 2016, se inauguran oficialmente los Estudios América en el distrito de Pachacámac, al sur de Lima.


title: América Televisión (Perú)

text: En el 2017, América y Latina adquirieron a ATV los derechos de emisión para televisión de señal abierta de las eliminatorias y los partidos de la selección nacional de fútbol. Ese mismo año, vende algunas de las películas de Sony Pictures a Latina Televisión.


title: América Televisión (Perú)

text: América es miembro de la Sociedad Nacional de Radio y Televisión y de la Organización de Televisión Iberoamericana.


title: América Televisión (Perú)

text: Desde el 22 de febrero de 2018, Grupo Plural TV y Canal N son encargados comerciales en Perú de la cadena de televisión por cable Discovery Networks (Discovery Channel, Discovery Kids, Animal Planet, TLC, Investigation Discovery, entre otros).


title: América Televisión (Perú)

text: El 31 de marzo de ese mismo año, Eric Jurgensen dejó el puesto de “Gerente General y Director de Programación” para pasar a ser asesor en “Contenidos y Programación.” En su reemplazo, Pablo Massi pasó a ser el nuevo gerente general.


title: América Televisión (Perú)

text: El domingo 6 de mayo de 2018 a las , América Televisión cambia la relación de aspecto del canal en resolución estándar de 4:3 a 16:9 y pasa a reescalar la programación de la señal en alta definición directamente, dejando de usar la variante del logo con el texto "HD" que se usaba en la señal mencionada para diferenciarla con la señal estándar.


title: América Televisión (Perú)

text: El 10 de septiembre de 2018, después de la alianza con el Grupo ATV, fue lanzado el canal de televisión América Next que reemplazó a Red TV. Emitía series, novelas y programas antiguos de América Televisión, así como noticieros y programas propios. El 1 de diciembre de 2019 América Next cesó sus transmisiones, siendo reemplazado por Global Televisión.


title: América Televisión (Perú)

text: En mayo de 2020, América Televisión, ganó el premio Shots Awards The Americas 2020, por el comercial "Beto y Elena" grabado en noviembre del 2019.


title: América Televisión (Perú)

text: En agosto del mismo año, tras 41 años de emisión ininterrumpida "El Chavo del 8" sale del aire debido a un conflicto legal surgido entre Televisa y Grupo Chespirito, la emisión a nivel mundial de estas series fue suspendida indefinidamente junto a "El Chapulín Colorado" y "Chespirito", programas que también se emiten en ATV y Global Televisión.


title: América Televisión (Perú)

text: El 7 de noviembre de 2020, América Televisión transmitió el torneo de E-Sports Free Fire League Latinoamérica, cuya cobertura causó polémica al nivel nacional al interrumpir el torneo de E-Sports con la serie El Chavo Animado.


title: América Televisión (Perú)

text: En noviembre de 2020, América Televisión junto con Del Barrio Producciones ganaron el premio Effie Awards 2020, por el spot publicitario en donde un protagonista de la telenovela Señores Papis le dona sangre a un protagonista de la telenovela Ojitos Hechiceros.


title: América Televisión (Perú)

text: El 21 de febrero de 2021, falleció José Enrique Crousillat, quien fuera administrador del canal de 1994 a 2001.


title: América Televisión (Perú)

text: América Televisión anunció en mayo del mismo año que Radio América sería relanzada como una cadena de radio tras 18 años de su cierre. La emisora contaría con el apoyo técnico de Rola Perú, empresa encargada de las operaciones de Radio Disney. En junio, volvió al aire Radio América en la frecuencia 104.7 FM.


title: América Televisión (Perú)

text: En julio de 2021, América vende los derechos de la UEFA Champions League a ATV, junto a su canal hermano Global.


title: América Televisión (Perú)

text: En diciembre de 2021, América anunció el regreso de la serie "Al fondo hay sitio", tras 5 años de su último capítulo. El anuncio fue dado a conocer en la preventa del canal, donde estuvieron presentes los actores de la serie.


title: América Televisión (Perú)

text: En enero de 2022, el canal emitió un "spin-off" de "Habacilar", tras 10 años de su cancelación, titulado "Esto es Habacilar". Sin embargo, el programa obtuvo numerosas críticas y su audiencia se redujo desde la segunda emisión, lo que conllevó a la cancelación de dicho programa en febrero de 2022.


title: América Televisión (Perú)

text: En noviembre de 2006, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones publicó en el diario oficial "El Peruano", una norma acerca de la implementación de la televisión digital terrestre (TDT) en el país y las bases para iniciar las transmisiones experimentales. En tal sentido, se fijó la reserva de la banda 470-698 MHz, frecuencias que corresponden a los canales 14 al 51 UHF para el desarrollo de la TDT nacional.


title: América Televisión (Perú)

text: Más adelante, en enero de 2009, América Televisión inicia transmisiones experimentales de televisión digital a través del canal 31 UHF para Lima, usando el estándar ISDB-Tb y contando con la asesoría de técnicos japoneses y brasileños. Tres meses después, el 23 de abril, el gobierno aprueba el mencionado estándar para las transmisiones en TDT.


title: América Televisión (Perú)

text: El 15 de abril de 2010, el MTC otorga la licencia a América para transmitir en el canal 24 UHF. Semanas después, en mayo de 2010, América lanza la señal de prueba en HD a través de dicho canal.


title: América Televisión (Perú)

text: El 28 de febrero de 2011 se lanza oficialmente la señal en alta definición. Algunas series al aire, como "Al fondo hay sitio", "Tribulación" y telenovelas mexicanas como "Teresa" y "Cuando me enamoro" se empiezan a emitir en esa resolución.


title: América Televisión (Perú)

text: Meses después, la transmisión de la Copa América Argentina 2011 y los programas "El gran show" y "A las once" empiezan a ser producidos y emitidos en HD. Además, las operadoras de cable y satélite Claro TV y Movistar TV incorporan a la señal en sus respectivas grillas de canales.


title: América Televisión (Perú)

text: Desde diciembre de 2012, los comerciales y las promociones del canal comienzan a emitirse en HD.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2013, "Cinescape" y "TEC" comienzan a emitirse en HD.


title: América Televisión (Perú)

text: En junio de 2016, por el lanzamiento del nuevo paquete gráfico del canal y el traslado a los estudios basados en Pachacámac, programas como los noticiarios (desde el 3 de junio), "Esto es guerra" y "Al aire" (desde finales de julio), entre otros comenzaron a ser producidos nativamente en HD. Recién el 28 de julio del 2017, el canal emite todo su contenido, incluyendo los reportajes y enlaces en vivo de los informativos, en alta definición para la renovación de su área informática, la cual incluye la renovación de Canal N el 14 de agosto, pero quedan algunos programas y películas como telenovelas antiguas que todavía se emiten en definición estándar.


title: América Televisión (Perú)

text: El 27 de julio de 2012 cuando se emitió la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, muy cerca para culminar la ceremonia, el canal interrumpió abruptamente la transmisión para dar paso al programa juvenil "Esto es guerra". El hecho desató críticas severas hacia el canal por parte de los televidentes. Gonzalo Núñez pidió disculpas a los televidentes diciendo que fue interrumpido por razones ajenas. La frustración fue mayor para la audiencia que sintonizaba el evento por señal abierta, ya que los suscriptores a proveedoras de televisión pudieron apreciar la ceremonia completa por el grupo de canales ESPN o las señales de DirecTV Sports. No fue transmitida la quema de la antorcha ni el concierto de Paul McCartney. Días después, la dirección de América Televisión se vio forzada a pedir disculpas públicas después de la intervención de Indecopi, entidad que solicitó al Ministerio de Transportes y Comunicaciones que se tomen acciones legales contra la cadena de televisión. Durante los siguientes días de transmisión, los televidentes lamentaron y criticaron que no se emita la mayoría de eventos deportivos en vivo y que las transmisiones se reduzcan solo a unas horas en las mañanas con repeticiones en las tardes, pese que América Televisión había anunciado abiertamente que serían el canal oficial de los Juegos Olímpicos de Londres para el Perú.


title: América Televisión (Perú)

text: América Televisión se vio en los últimos años en la mira de las críticas por la programación que tiene en su parrilla, la cual es conocida como televisión basura. Este canal emite programas de chismes, farándula y espectáculos, además de contar con "Esto es Guerra", un controversial programa de telerrealidad de competencias. En febrero de 2015, se organizó la marcha contra la televisión basura, en el cual un manifestante lanzó una piedra y rompió una de las lunas de la sede del canal en Santa Beatriz. La marcha tuvo popularidad en la población, en especial en las redes sociales. Esta marcha no solo afectó a América Televisión sino a otras cadenas de televisión nacionales de contenido similar como Latina Televisión y ATV.


title: América Televisión (Perú)

text: Después de conocerse los resultados de las Elecciones generales de Perú de 2021, donde el izquierdista Pedro Castillo y la derechista Keiko Fujimori pasaron a un balotaje, el canal sufrió una serie de cambios en plena campaña electoral que impactaron directamente en su línea editorial y en su reputación.


title: América Televisión (Perú)

text: La noche del 23 de abril se conoció que Clara Elvira Ospina fue despedida como directora de América Noticias tras 9 años en ese cargo. Días después, el 10 de mayo, Gustavo Mohme Seminario publicó un artículo en el diario La República, cuya editorial posee el 30% de las acciones de la empresa matriz de América y también de Canal N, el Grupo Plural TV, donde dijo que tres días antes de su despido, Ospina tuvo una reunión con Keiko Fujimori en las instalaciones del canal en Santa Beatriz, donde le habría dicho que el canal no tomaría partido en esta segunda vuelta por ninguno de los dos candidatos, pero sí daría amplia cobertura de las actividades y mensajes de campaña de ambos; y que después de ese suceso, el directorio del diario El Comercio (poseedor del 70% restante de Plural TV) y el de América TV convocó a una junta para decidir la no continuidad de la periodista.


title: América Televisión (Perú)

text: El 11 de mayo, el directorio de América TV informó que Gilberto Hume fue designado como director de América Noticias y Canal N en reemplazo de Clara Elvira Ospina.


title: América Televisión (Perú)

text: Tres días después de designarse a Hume como director periodístico, el 14 de mayo, se conoció una carta redactada y firmada por el equipo periodístico del programa "Cuarto Poder", donde manifestaban su preocupación por el despido de Ospina en plena campaña electoral, y el daño al prestigio del programa y el equipo que este tipo de decisiones generaba. El 16 de ese mes, los presentadores de los noticieros América TV y Canal N junto a algunos de sus reporteros principales firmaron un pronunciamiento donde aseguraban comprometerse a respetar la libertad de prensa y garantizar un trabajo imparcial en el marco de la segunda vuelta electoral peruana.


title: América Televisión (Perú)

text: Bajo el mando de Hume las quejas y críticas sobre el papel de América Noticias durante el balotaje de las elecciones peruanas aumentaron considerablemente, al igual que el resto de medios del Grupo El Comercio, al grado de generar una crisis enorme que impactó fuertemente en varias áreas del canal. Se señaló, entre otras cosas, un sesgo notorio a favor de la campaña de Keiko Fujimori mostrando reportajes genéricos de la candidata de Fuerza Popular o ocultando informaciones negativas relacionadas con ella mientras acompañaba con demasiados reportajes negativos y tendenciosos los reportajes sobre el candidato de Perú Libre. Algunos casos notorios de estos hechos fueron:


title: América Televisión (Perú)

text: Pero además del área periodística, se señaló que el canal habría usado los programas de entretenimiento que componen la programación del canal para manifestar un apoyo a la candidatura de Keiko Fujimori, ya que durante las emisiones de esos programas de los meses de mayo y junio, los conductores de esos programas emitieron mensajes y discursos similares a los usados en la campaña fujimorista. Entre el 31 de mayo y el 5 de junio, Keiko Fujimori apareció en los programas magazines "América Hoy" y "En boca de todos", e incluso en el reality juvenil "Esto es Guerra" junto a sus hijas, lo que fue interpretado por muchos como un intento de direccionar a la opinión pública a favor de su candidatura. A esto se sumó también el abierto apoyo que la conductora de "El Gran Show. El Artista del año" y directora de la productora asociada al canal "GV Producciones", Gisela Valcárcel, le dio a Fujimori en su campaña, apareciendo incluso en los medios del Grupo El Comercio como vocera.


title: América Televisión (Perú)

text: El 6 de junio, día de los comicios de segunda vuelta, el canal logró permisos especiales de colegios de algunos distritos de Lima y Trujillo para emitir en su señal el conteo de votos que la ONPE realiza tras el cierre de urnas. Este acto fue duramente criticado ya que, al ser Lima y La Libertad regiones donde estaba pronosticada una amplia victoria de Keiko Fujimori, se habría intentado ejercer una presión para que la opinión pública piense que un resultado distinto a una victoria de Fujimori sería producto de un fraude electoral, denuncia falsa que sectores ultra conservadores de la política peruana promovieron antes y después del desarrollo de los comicios.


title: América Televisión (Perú)

text: El 8 de junio se agravó la crisis en el canal cuando Carola Miranda fue despedida de su cargo de Productora General de "América Noticias - Edición Central" junto a Carlos Fonseca, quien era Productor Periodístico de Canal N. La razón del despido de Miranda y Fonseca fue una carta que ellos enviaron al Directorio de estos canales el sábado 5 de junio, donde manifiestan actos arbitrarios de Gilberto Hume como, por ejemplo, las presiones ideológicas para adoptar una línea editorial y un trabajo periodístico favorable a la campaña de Fuerza Popular y la decisión no transmitir ningún momento del mitin de cierre de campaña de Pedro Castillo en estas señales, decisión ejecutada por Fernando Lino, contratado por Hume como asistente personal. En esa misma fecha, se produjo la renuncia de la mayoría del equipo periodístico de "Cuarto poder"; compuesto por la entonces directora general Gabriela García Hildebrandt, el productor Carlos Mauriola y reporteros como René Gastelumendi, Anuska Buenaluque, Daniel Yovera y David Gómez-Fernandini; y de Karina Borrero, quien desde enero del 2021 asumió al conducción junto a Gastelumendi de "América Noticias - Edición Central". Las renuncias se produjeron debido al abierto desacuerdo con la línea editorial que el canal estaba adoptando y en solidaridad con los despidos de Miranda y Fonseca de sus cargos.


title: América Televisión (Perú)

text: En medio de las falsas acusaciones de fraude electoral hechas por Keiko Fujimori y sus aliados políticos, América Televisión mostró una posición extremadamente alineada al fujimorismo y al discurso de desestabilización de las instituciones democráticas peruanas hechas por sus aliados políticos; transmitiendo sin ningún filtro, al igual que varios otros medios de comunicación peruanos, los mítines post electorales donde la candidata y sus aliados realizaban afirmaciones falsas e ideológicamente cargadas, y censurando parcial o totalmente los mítines post electorales de partidarios de Perú Libre y Pedro Castillo. Es en este contexto que se produce un momento que muchos catalogaron como "infame" para el periodismo peruano y para el canal.


title: América Televisión (Perú)

text: El 20 de junio el programa "Cuarto Poder" invitó para una entrevista a Arturo Arriarán Schaffer, un marino en retiro y criptólogo que se desempeñó como Jefe del Departamento de Criptoanálisis de la Marina de Guerra del Perú. Arriarán presentó un cuestionado estudio de análisis matemático, basado en predicciones de un modelo construido por él mismo, donde concluyó que "alguna organización de alto nivel ha estado haciendo el cambio, falseando los resultados del verdadero voto popular y poniendo el voto que le da la gana" en las mesas de sufragio de los comicios del 6 de junio. Esta equivocada conclusión la hizo junto a otros argumentos donde aseveraba, entre otras cosas, que los votos de la primera vuelta electoral de algunas mesas de sufragio cambiaron durante la segunda vuelta.


title: América Televisión (Perú)

text: Días después de este suceso, el matemático Edwin Fernández Grau y el ingeniero de sistemas Gustavo Picón realizaron un análisis al modelo matemático y estudio hecho por Arriarán, donde detectaron 1,556,784 errores que hacían inválido su estudio. Esto fue reconocido por Arriarán en un evento virtual de la Cámara de Comercio de Trujillo hecho el 24 de junio, donde admitió estos errores, pero insistió en su teoría de fraude electoral.


title: América Televisión (Perú)

text: Todos estos hechos y decisiones perjudicaron aún más la imagen del canal y generaron un severo y enorme daño a la reputación del programa, de América TV y del resto del medios del Grupo El Comercio que continúa hasta el día de hoy y que no ha podido ser solucionado en su totalidad. El programa "Cuarto Poder" perdió el prestigio, la credibilidad y la audiencia obtenida durante años y entró en una reestructuración total que no ha logrado, hasta el día de hoy, recuperar su credibilidad y quitar la etiqueta de "programa quemado" o desprestigiado, mientras que Mávila Huertas renunció a la conducción del programa debido al daño que sufrió su imagen y su trabajo, que ya era criticado por una excesiva parcialidad hacia el fujimorismo en esa segunda vuelta.


title: América Televisión (Perú)

text: El 14 de julio el director periodístico del canal, Gilberto Hume, le reveló a Diego Salazar, para la columna del periodista en The Washington Post, que la iniciativa de invitar a Arriarán a "Cuarto Poder" fue de Carlos Raffo, el asesor de campaña de Keiko Fujimori para los comicios del 6 de junio. Para justificar esto, Hume le dijo a Salazar: “¿Cuál es el problema que yo presente a un loco que habla locuras? Es divertido ¿Cuál es el problema?. Yo no veo, realmente, ningún error en invitar a una persona que de repente resulta un loco. Porque la televisión también es un show (...) La televisión aparte de lo periodístico también tiene parte de show”.


title: América Televisión (Perú)

text: El 29 de junio, el Tribunal de Ética del Consejo de la Prensa Peruana declaró fundada una queja interpuesta el 9 de junio por los accionistas del diario La República en Plural TV en contra de la Compañía Peruana de Radiodifusión - CPR (América TV y Canal N) por violar sus principios rectores en la campaña de las Elecciones Generales 2021. La carta mencionó que "como representantes del Grupo La República en el directorio de Plural TV, empresa propietaria de Canal 4 y Canal N, Gustavo Mohme Seminario, Gustavo Mohme Castro y Rubén Ahomed Chávez dirigieron una carta al presidente del tribunal, Diego García Sayán, para instarlo a que se pronuncie frente a “graves actos (que) deben ser corregidos de inmediato, vía la autorregulación” porque “afectan gravemente la libertad de expresión e información”". La reacción del canal fue un comunicado donde manifestaban su “absoluta discrepancia” con la resolución, y anunciaban que evaluaban su permanencia en el Consejo de la Prensa Peruana alegando sin pruebas muestras de parcialidad con La República. Finalmente, el 5 de julio, el canal publicó el fallo mediante sus señales y canales digitales, como su página web.


title: América Televisión (Perú)

text: El 29 de julio la Misión de Expertos Electorales de la Unión Europea emitió su informe de las Elecciones generales de Perú de 2021. Sobre los medios de comunicación, el organismo aseguró que la mayoría "realizaron una cobertura informativa claramente sesgada a favor de FP y Fujimori y en detrimento de Castillo y PL, contraria a los códigos de ética periodística, la legislación nacional y los compromisos internacionales sobre medios de comunicación. Esto privó a los votantes de recibir una información veraz y equilibrada".


title: América Televisión (Perú)

text: El 19 de julio de 2021, el canal fue criticado por no emitir en vivo la proclamación del Jurado Nacional de Elecciones a Pedro Castillo como electo presidente de la República. En vez de eso, emitieron "Esto es guerra", siendo el único canal de señal abierta que no transmitió el evento.América Televisión cuenta con 3 señales:


title: América Televisión (Perú)

text: Es la señal original del canal, emitida desde su fundación el 15 de diciembre de 1958 en Lima por el canal 4 VHF (66-72 MHz), en ese entonces se transmitía en blanco y negro hasta 1978, año en el cual la emisora comenzó sus emisiones a color usando NTSC 480i a 59,94 bandas por segundo. En 1993 comienza a emitir en estéreo. Se transmitía en 4:3 y, desde 2011 cuando comenzaron a producirse programas en alta definición, estas se emitían con letterbox, aunque algunos programas en vivo se transmitían con pan and scan. Desde el 6 de mayo de 2018, la señal se emite en 16:9 panorámico luego de unificarse con la señal en alta definición, esta señal dejará de emitirse en el 2022, cuando suceda el apagón analógico.


title: América Televisión (Perú)

text: Son las señales que se transmiten por el canal 24 UHF Multiplex de Lima (530-536 MHz) de la televisión digital terrestre desde febrero de 2011. Estas son: La programación del canal es generalista. América Televisión trasmite tanto producciones propias como importada, transmite series y telenovelas mexicanas (Televisa), Además, transmite las películas los fines de semana y también transmite los eventos en vivo y en directo como la Copa América, las eliminatorias y los partidos de la selección nacional de fútbol.


title: América Televisión (Perú)

text: Creado en el 2012. Es una plataforma OTT con programación compuesta de novelas, series, magazines y contenido exclusivo. El servicio es de pago y el usuario se debe suscribir para poder ver las producciones de la cadena.


title: Green Bay

text: Green Bay es una ciudad ubicada en el condado de Brown en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 104 057 habitantes y una densidad poblacional de 718,06 personas por km². Es famosa por ser la sede de los Green Bay Packers, equipo de la liga de fútbol americano NFL. Green Bay es, por muy lejos, la ciudad más pequeña de Estados Unidos en contar con un equipo de primera división en la NFL, la MLB, o la NBA, los tres mayores ligas deportivas del país. A pesar de su pequeña ciudad sede, los Packers han ganado 13 títulos de liga, ganando para la ciudad de Green Bay el apodo internacional de "Titletown" (ciudad de títulos deportivos). Green Bay es además la sede del condado de Brown.


title: Green Bay

text: Green Bay es la ciudad más antigua del estado de Wisconsin pero solo la tercera más grande en población después de Milwaukee y Madison.


title: Green Bay

text: Jean Nicolet, explorador francés, llegó a la zona de Green Bay y entró en contacto con los winnebago, habitantes indígenas -hay evidencias arqueológicas de ocupación humana desde hace 7000 años- de la región. Estableció en 1634 un pequeño puesto comercial, siendo el primer europeo en llegar a la zona. Dio nombre al lugar, "La Baye o Baie Verte", por el color del agua de la bahía. Sin embargo, por el momento no hubo población europea permanente en el territorio.


title: Green Bay

text: En 1671 los jesuitas franceses dirigidos por el Padre Claude Allouez establecieron la misión de San Francisco Javier en Rapides des Peres, a la que seguiría un fuerte en 1717. Establecida como ciudad en 1754, pasó a manos británicas en 1763.


title: Green Bay

text: Los franceses no se esforzaron por colonizar el área hasta que ésta pasó a poder británico. En 1765 Charles Langlade y su familia se establecieron como los primeros colonos permanentes de Green Bay, por lo que se le conoce como "padre de Wisconsin". Langlade era mitad francés, mitad ottawa. Se le unieron otras familias francocanadienses, como los Grignon, Porlier o Lawes. El primer juez británico del territorio llevaba el apellido francés Reaume. La zona se impregnó de la cultura francocanadiense.


title: Green Bay

text: A pesar de la Guerra de Independencia, Green Bay siguió siendo un puesto británico hasta la guerra de 1812. En 1816 se estableció Fort Howard, un fuerte norteamericano que atrajo a colonos de esa nacionalidad, que arrinconaron la cultura francocanadiense.


title: Green Bay

text: Green Bay y Fort Howard alcanzaron la categoría municipal de "borough" en 1838 y 1856 respectivamente. Fort Howard estaba a la orilla izquierda del río Fox, con Green Bay justo en la orilla opuesta. Ambas entidades se consolidaron el 16 de abril de 1895 en la ciudad ("city") de Green Bay.


title: Green Bay

text: En 1848 Wisconsin alcanzó la condición de estado. La industria maderera superó a la explotación de pieles. En los 1850s llegaron numerosos inmigrantes, sobre todo belgas, aunque también alemanes, escandinavos, irlandeses y holandeses. Venían atraídos por la tierra barata y fértil, y deforestaron terrenos que dedicaron a sus granjas.


title: Green Bay

text: En los años 1860 y 1870 hubo un momentáneo surgir de la industria metalúrgica que usaba el carbón de madera como combustible, aunque finalmente sería la industria papelera la dominante en la industrialización local. También en la década de 1860 llegó el ferrocarril a Green Bay, que completaba la capacidad de transporte de su puerto.


title: Green Bay

text: En 1919, con el apoyo de la industria cárnica local, se fundaron los Green Bay Packers, equipo de la liga de fútbol americano que ha dado proyección internacional a la ciudad.


title: Green Bay

text: Green Bay se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Green Bay tiene una superficie total de 144,92 km², de la cual 117,76 km² corresponden a tierra firme y (18,74%) 27,16 km² es agua. Recibe su nombre de la "bahía Verde" (en inglés "Green Bay"), extensión del lago Míchigan entre las penínsulas de Door y superior de Míchigan. Se encuentra en la desembocadura del río Fox, atraviesa la ciudad dividiéndola en dos partes, una al este y otra al oeste. Cuatro puentes comunican ambas orillas.


title: Green Bay

text: La temperatura media diurna en invierno es de -3 °C. Durante el verano, la temperatura media diurna es de 26 °C y el tiempo es típicamente húmedo. Los inviernos son largos y las nevadas frecuentes, aunque la presencia del lago Míchigan modera algo la dureza del clima continental que correspondería a la posición y latitud del lugar. La precipitación anual media es de 72 centímetros.


title: Green Bay

text: Según el censo de 2010, había 104 057 personas residiendo en Green Bay. La densidad de población era de 718,06 hab./km². De los 104 057 habitantes, Green Bay estaba compuesto por el 77,91% blancos, el 3,55% eran afroamericanos, el 4,08% eran amerindios, el 4,05% eran asiáticos, el 0,06% eran isleños del Pacífico, el 7,25% eran de otras razas y el 3,11% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 13,35% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Green Bay

text: La ciudad se administra mediante un alcalde ("mayor") elegido cada cuatro años, y un concejo ("Common Council") de doce miembros ("alderpersons") elegidos cada dos años sobre la base de uno por cada uno de los doce distritos electorales municipales.


title: Green Bay

text: Los tres sectores laborales más importantes son la industria papelera, el transporte y la sanidad. Estas dos últimas, junto con los seguros y el turismo son las actividades con mayor crecimiento.


title: Green Bay

text: Los principales bienes producidos son: papel y productos de papel, queso y productos lácteos, madera y productos de madera, maquinaria para la industria papelera, ropa, mobiliario de acero, piezas para automóviles, guantes, fertilizantes, productos de fundición.


title: Green Bay

text: Green Bay es el centro del comercio minorista para un amplio territorio del noreste de Wisconsin y la península superior de Míchigan.


title: Green Bay

text: La temporada de apertura a la navegación del puerto de Green Bay se extiende de abril a diciembre.


title: Green Bay

text: El aeropuerto de Green Bay, "Austin Straubel International" recibe más de cincuenta conexiones diarias.


title: Chicha (música)

text: La música tropical andina o chicha, es un género musical que nació a mediados de los años setenta en Perú, cuyos orígenes provienen del "huayno", el rock psicodélico y la cumbia guarachera de las costas peruanas. Se caracteriza principalmente por el uso de guitarras eléctricas.


title: Chicha (música)

text: Surge como manifestación del fenómeno migratorio desde las áreas andinas hacia las ciudades de la costa, principalmente Lima. En la década de 1980, se consolidó como estilo musical, con el éxito de grupos como Los Shapis, Chacalón y La Nueva Crema, Los Destellos, Chacal y sus estrellas y Los Mirlos, entre otros.


title: Chicha (música)

text: En Lima de comienzos de la década de 1950, la migración andina alcanzó proporciones masivas. En la década de 1940, Lima tenía medio millón de habitantes, pero en 1956 su población se había más que duplicado a 1,2 millones de habitantes. Es en este contexto que se desarrolló un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permitió al huayno (su baile y canción más popular) llegar al éxito comercial. Nombres como Flor Pucarina, Pastorita Huaracina, El Jilguero del Huascarán, Picaflor de los Andes fueron las estrellas musicales más renombradas de aquellos tiempos. El éxito del huayno comercial continuaría congregando multitudes. Mientras tanto, otro género musical proveniente de un país vecino entraba al Perú a finales de la década de 1960: la cumbia de Colombia. Para ese entonces, la población urbana de Lima ya disfrutaba con la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Pérez Prado; en tanto la cumbia y los ritmos cubanos habían ingresado también a las principales capitales de la sierra peruana, muchas de sus fiestas sociales y de aniversario eran animadas con guarachas y mambos.


title: Chicha (música)

text: En la costa, el Genial Enrique Delgado, dió el disparo inicial, con su preparación musical y genialidad introduce la guitarra eléctrica en la música. Los destellos constituyen un ícono inicial de este género musical. Temas como: A Patricia, Sácale la miel, Caminito Serrano, Quinceañera, Jardín de amores, Amor Andino... hoy son parte de la estela de la Chicha.


title: Chicha (música)

text: La chicha es el género musical peruano de escalas pentatónicas en 4/4, enriquecido con patrones rítmicos foráneos como la guaracha, el mambo, la salsa, el rock, etc. Ese es su nacimiento; muy pronto aparecen las influencias colombianas a través de la cumbia. El instrumento predominante es la guitarra eléctrica. Para los peruanos, "sin guitarra no es chicha". Instrumento apoyado en efectos como el Delay y Fuzztone (Sonido inmortalizado en las manos de José L. Carballo, 1.ª guitarra y compositor de los éxitos de Lorenzo Palacios "Chacalón") le dan una nueva identidad a ese Perú ansioso de reconocerse como un pueblo pluricultural y cargado de sonidos propios.


title: Chicha (música)

text: Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta el Perú, especialmente Lima, experimentó cambios fundamentales. Las barriadas que aparecieron como invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras.


title: Chicha (música)

text: El género se remonta a comienzos de década de 1960, cuando el artista vernacular conocido como El Jilguero de Huascarán experimenta la combinación (cumbia + huayno), otra es la que reconoce a Carlos Baquerizo Castro que con su grupo Los Demonios del Mantaro (1966-1976) en Huancayo compone el tema ""La Chichera"". Este tema quiso ser registrado inicialmente como "Cumbia Peruana", pero Baquerizo se encontró que este nombre ya había sido utilizado y registrado para otra canción, cuenta Carlos que decidió ponerle el nombre de "La Chichera en honor de una joven huancaína que vendía chicha en ésa ciudad, éste disco pegó mucho en Lima, pero como lo dice su autor éste tema no solamente es una fusión del huayno y la cumbia colombiana sino además del Foxtrot. La gente empezó a llamarle erróneamente música chicha a toda la música fusión que apareció en adelante, en realidad es solo el nombre de música chicha el que deviene de ésta composición de Carlos Baquerizo. La otra versión avalada por sus seguidores es: En 1985 Los Shapis son aplaudidos por su cumbia y confundidos como colombianos en el Festival de la Juventud en Francia. De regreso a casa, conscientes de que lo que hacían no era cumbia, deciden buscar un nombre más apropiado para lo que tocaban y que también los identifique como peruanos. Comprometidos seriamente con sus orígenes encuentran que la palabra "Chicha", bebida ceremonial de sus antepasados Incas, era la palabra perfecta para definir este género. "Chicha" la bautizaron y como pruebas históricas desde 1987 sus discos quedaron: Dulcemente Chicha, Rica Chicha, 5 Estrellas en chicha, Vientos de Chicha, etc.


title: Chicha (música)

text: No se puede hablar de Chicha sin mencionar a Los Shapis. Fueron ellos los primeros provincianos que en la época del terrorismo le dieron al Perú una inyección de orgullo e identidad. Fueron los forjadores del nuevo rostro de un país que junto a ellos empezaron a gritar sin miedo "Soy Inmigrante", "Soy Provinciano".


title: Chicha (música)

text: También se dice que la cumbia andina se forma cuando la cumbia peruana de estilo costeño se expande a las ciudades del centro, léase Huancayo. Aparecen entonces grupos como San Lázaro, Alegría, Melodía y Los Titanes de Tito de la Cruz.


title: Chicha (música)

text: La década de los 80's ocupa sin duda el zenit de la chicha, la cumbia peruana ahora intensificada con la guitarra eléctrica aunado a los cantos y estilos propios del huayno de la región andina con cambios de tono de altos a bajos fue la que dio vida a la chicha, sin embargo, muchas de las grabaciones también poseen parte del estilo percutivo de las danzas de la Amazonia peruana. La mayor difusora de grupos chicheros fue la empresa Discos Horóscopo del productor Juan Campos, la mayor parte de las agrupaciones que grababan para el sello musical fueron de este estilo y apoyó enormemente el desarrollo de la misma.


title: Chicha (música)

text: Otras agrupaciones surgirían de este estilo, Los Ovnis, Los Wankas, Grupo Celeste con su tema ""El aborto"", Pintura Roja con ""Oh Virgen María"", ""Muchacho provinciano"" de Chacalón, ""Arrepentida"" del Grupo Maravilla, "Parranditas de Chacal" con Chacal y sus estrellas, entre algunos más cuentan las historias de la gente humilde, del pueblo migrante de los andes peruanos a la capital Lima. Otras agrupaciones que interpretaban cumbia de otro estilo en el Perú se adaptaron al fenómeno, así grupos como "Cuarteto Universal" que interpretaban el estilo cuartetero grabaron cumbias con el estilo de canto chichero, temas como el famoso ""Dile"" o ""el abandonado"" con el Cuarteto Los Universales, ambos interpretados por Claudio Morán representan una muestra, sin embargo, la popularidad en el Perú hizo que inmediatamente en Colombia fueran regrabados muchos de los temas chicheros, Rodolfo Aicardi y su orquesta la Típica RA7 regraban temas de Shapis como ""el aguajal"", siendo las versiones extranjeras más famosas que las originales peruanas.


title: Chicha (música)

text: Los primeros grupos peruanos de chicha que migraron o se formaron en la Argentina en la década de 1980 hicieron que este ritmo, de ser marginal (tocado sólo en "bailantas") se hiciera muy popular. Así grupos como Los Mirlos o Los Continentales por citar algunos formados en el Perú; el Grupo Karicia y el Grupo Ciclón, formados en la Argentina por músicos peruanos en el año 1993 (que grabaron "covers" de grupos peruanos como Los Ecos, Guinda, Los Destellos, Maravilla y muchos grupos más), dejaron asentada la cumbia peruana clásica en Argentina, llegando a conocerse los éxitos de grupos peruanos que nunca figuraron en el mercado argentino de esos tiempos, gracias a los "covers" del Grupo Karicia y el grupo Ciclón. Años después, entre la juventud contestataria, logra adaptarse bajo la forma de nuevas modas, como la cumbia villera hacia el año 2001, aprovechando y deformando líricas, origen y sentido de la original chicha y cumbia peruana. De allí, la cumbia villera se escuchó en Bolivia y México; en este último país tuvo éxito moderado, que no hizo repercusión alguna en el estilo de la cumbia mexicana excepto en los grupos de la unión americana. La "cumbia villera" resulta fusionada de la Chicha y Cumbia peruana y en menor grado de la cumbia Sonidera mexicana y algo de cumbia colombiana. Es el sonido original peruano ya deformado, con líricas muy parecidas a las del hip-hop. En México se le conoce a toda la música Chicha como "Cumbia peruana".


title: Chicha (música)

text: Tras un periodo de ausentismo en los medios de comunicación y gracias a las redes sociales, la chicha ha vuelto a adquirir cierto protagonismo en el Perú y, principalmente, en el extranjero. Es así que surgen en los últimos años agrupaciones que intentan revalorar el género, como lo son Chicha Libre, Munny Chicha, Chacal y sus estrellas, La Chamba, Chicha Dust, Cumbia All Stars, entre otros, Los cuatro primeros son conjuntos formados por extranjeros y migrantes radicados latinos en diferentes partes del mundo (Estados Unidos y Europa, principalmente), mientras que este último es un grupo compuesto por ex músicos provenientes de diferentes agrupaciones de cumbia de la ciudad de Lima. Por lo general, estos nuevos grupos de chicha son incluidos por los especialistas en la categoría de World Music.


title: Cumbia mexicana

text: La cumbia mexicana es la adaptación y fusión de la cumbia colombiana con géneros musicales cubanos como el son montuno y las orquestas de mambo así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su idiosincrasia musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.


title: Cumbia mexicana

text: Cuando el colombiano Luis Carlos Meyer emigró a México, hacia mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominaban ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de cumbia y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, que era intérprete de música cubana, comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios, entre ellos varias cumbias y porros. Para posicionarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ese país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de cumbia, para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 1940. Esta fusión era diferente a la cumbia clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" que no sabía distinguir porro de una cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las cumbias "La puerca" y "La historia". En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ese nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que este estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a este nuevo estilo hasta la actualidad. Carmen Rivero profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los años 1960, titulando a uno de sus más exitosos LP "A bailar la cumbia". Rivero no solo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales o timbaletas, grabando diversos covers colombianos exitosos que con esta fusión mexicana que prácticamente difieren por completo de como originalmente se grabaron en Colombia, temas como "La pollera colorá", "Navidad Negra" entre otros son ejemplos de ello, Carmen Rivero culmina esta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De esta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a esta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos que desconocían a lo creado en el país de México. Así pues, la "música tropical" con trompetas unida a la cumbia derivó en "cumbia tropical" o mexicana. Después de ese éxito solo surgieron algunas cuantas orquestas con este estilo como "Chelo y su conjunto", Bronco graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco este estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Esta sería el precedente de todas las orquestas de cumbias de aires de metal mexicanas y el extranjero para el futuro.


title: Cumbia mexicana

text: La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, esta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, esta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ese país. Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con este estilo de cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "chucu-chucu" (música tropical bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en Ecuador Blacio Junior, Juan Cavero Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos. El Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama "Cumbia costeña", absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente versiones en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Sólido. El Perú se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros.


title: Cumbia mexicana

text: En esa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 1980, el músico mexicano Rigo Tovar retoma esta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la Tecnocumbia. Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la "música grupera" y/o conjuntos "gruperos" que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de instrumentos eléctricos. Si bien desde la década de 1960 se grababa cumbia al estilo mexicano, ya que esto no influenciaba a los pueblos, es hacia finales de esa década y principios de los años 1970 en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana y guatemalteco, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Los Sirvientes, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del páis (pais es de origen griego [pa=lugar][is=origen]del griego payis) con tendencias diferentes a las del centro y sur de Colombia y chile. A mediadis de los años 80 comenzó a distribuirse por todo México, Colombia, Perú y Chile.


title: Cumbia mexicana

text: Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú y Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, principalmente en la Ciudad de México, Estado de México, Monterrey y Coahuila, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990, posteriormente esta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la salsa y del nacimiento de la cumbia sonidera y cumbia andina mexicana. Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.


title: Cumbia mexicana

text: La formación orquestal originaria de México para interpretar cumbia surge desde principios de la década de los años 1940 de las orquestas de Rafael de Paz y Tony Camargo que aportaron los aires metálicos derivados de la música cubana predominante en el país a la cumbia cuando el colombiano Luis Carlos Meyer migró a México llevando cumbias y porros de su país, se fusionaron ambas tendencias al carecer Meyer de la tradicional instrumentación colombiana, mostradas en las grabaciones de la disquera RCA Víctor México hacia 1945 cuando ya eran populares. La música de bolero tradicional en México de los tríos cubanos y portorriqueños incluía maracas y la música cubana predominantes en la época mostrada en la cinematografía nacional dan cuenta del préstamo de estos bagajes instrumentales. Sin embargo, en Colombia, Lucho Bermúdez ya interpretaba cumbias orquestadas desde los años 1940 pero con una orquesta con mayor número de instrumentos y diferentes a los usados en México, basándose principalmente en saxofones y clarinetes que son los que hacían la melodía y hacían la base orquestal, su música ya era mostrada en la filmografía nacional pero al estilo mexicano, por lo que a la precaria industria colombiana del disco que no era tan sólida, decide viajar a Argentina para grabar sus primeros éxitos en estudios de calidad superior, y no fue hasta 1963 que se difunden sus obras en la inauguración de Inravisión. Por lo que ya era un hecho en ambos países esta tendencia. Carmen Rivero en 1962, integra no solo éstos instrumentos sino también los timbales (timbaletas) que marcan los paros, arranques y salidas de la orquesta dentro de un mismo tema musical, estilo no visto en las grabaciones colombianas, como directora de orquesta es apoyada por los arreglos musicales del renombrado e internacional autor mexicano Fernando Z. Maldonado acentuando el uso de trompetas y los paros musicales de paso de los bailes cubanos asimilados principalmente en Veracruz derivados del Danzón.


title: Cumbia mexicana

text: Por otra parte los elementos para un grupo tradicional de cumbia los concentró Mike Laure que básicamente usa instrumentos de rock para la cumbia.


title: Cumbia mexicana

text: Una orquesta tradicional de cumbia acústica mexicana o cumbia tropical (aires metálicos) consiste en:Se cuenta con un cantante líder masculino o femenino y dos o tres coristas, incluyendo uno femenino.


title: Cumbia mexicana

text: Esos eran los elementos usados por la orquesta de Cármen Rivero quien tampoco usaba gaitas, tambores, bombos, caja, tambora y otros elementos de la cumbia original colombiana cambiando la forma de interpretarla naciendo un nuevo estilo de trompetas.


title: Cumbia mexicana

text: Un grupo de cumbia mexicana consiste básicamente de:Esos eran los elementos del grupo Los Cometas de Mike Laure, que dio como resultado un nuevo estilo de cumbia más portable y sencilla de interpretar por tener menos elementos de la cumbia original. Los tambores, caja y otros elementos de percusión se sustituirían netamente por la batería acústica, esta formación básica para tocar cumbia mexicana permanece hasta la fecha no solo en el páis si no resto del continente por los avances técnicos en construcción de instrumentos musicales.


title: Cumbia mexicana

text: Para cada tipo, la acústica y grupera, el avance de la tecnología permitió que esta formación básica de orquesta de cumbia mexicana y grupo de cumbia mexicana incluyera con el paso del tiempo sintetizadores que sustituyen al piano de cola, y ocasionalmente acordeón y trompetas (evolución a Tecnocumbia).


title: Cumbia mexicana

text: El baile a diferencia de su original colombiano que mantiene a la pareja separada, cambia los movimientos afroindoamericanos a ser totalmente urbano y de salón. El baile de cumbia mexicana es heredada de la manera de bailar el Danzón, en pareja, cuerpo a cuerpo, que se fusiona a su vez con el Rock and Roll popular en la época. El hombre abarca con su brazo derecho a la cintura femenina, mientras a la izquierda, toma la mano diestra de la mujer a lo alto para ondearla; por su parte la mujer toma el hombro masculino con su mano izquierda y acentúa el movimiento de cintura y caderas. El baile comienza en dicha posición donde el movimiento se centra en las piernas de ambos, donde el tronco generalmente se mantiene estático a diferencia de como se baila en Sudamérica, los movimientos rítmicos se sincronizan con el compás que marca el güiro o el bajo, paso con paso al tiempo del bajo, y las manos al ritmo del güiro. En pleno movimiento las rodillas responden a los timbales, los sueltes de pareja y las tradicionales "vueltas" forman parte importante del baile cuando los timbales marcan entradas o salidas de la orquesta. En el futuro se heredarían dichos movimientos tanto para bailar salsa, y quebradita en el mexicano.


title: Cumbia mexicana

text: La cumbia mexicana igual que su símiles adaptadas de la música colombiana como la cumbia salvadoreña, la cumbia peruana o la cumbia argentina entre otras, no es una unificación de género único que la identifique ya que estos estilos son muy diversos y variados, de provincia en provincia, de época en época se tienen estilos que una vez que son asimilados por el público y los músicos de cumbia colombiana tienen la consecuencia de marcar una tendencia a seguir por nuevas agrupaciones, como la cumbia norteña, cumbia del sureste, cumbia mariachi o la cumbia sonidera por citar algunas de sus variantes nacionales, es a su vez una fusión de los folclores adaptados de Colombia con los nacionales como la música norteña, el mariachi, la música banda, música romántica, huapango, son huasteco, y desde luego con ritmos antiguos y modernos del extranjero como el son cubano, salsa, merengue, reggae, ska entre los ritmos afrocaribeños, así como los del folclore boliviano, ecuatoriano, vals y folclore peruano, junto con el rock & roll, hip-hop, rap, disco, dance, y electrónica, además de que, dichas tendencias han variado según la popularidad de cada unos de los ritmos con lo que se ha fusionado y épocas, también ha variado su rango difusión, comúnmente Centroamérica es la principal región extranjera de escucha de cumbia mexicana, pero también se extiende a toda Sudamérica donde se ha asimilado el estilo de este subgénero.


title: Cumbia mexicana

text: Hacia los años 1940 y 1950 y hasta mediados de los 1960, se vivió en Colombia lo que se llamó la "época de oro de la cumbia" que reflejó a escala mundial el folclore del país sudamericano, con diversos éxitos que le dieron identidad por décadas al país con la cumbia más famosa de Colombia, La pollera colorá (equivalente a decir en México "la falda roja") pero debido a diversos factores sociales, la cumbia fue perdiendo popularidad debido a la invasión en Colombia de ritmos y música proveniente del extranjero, principalmente del norte del continente, haciendo que la música mexicana en todas su variantes (en español) y la estadounidense (inglés) aunada al furor de ritmos afrocaribeños como la salsa y el merengue entre otras y al apoderamiento del vallenato como música folclorista que desplazarían casi hasta la extinción al que fuera por mucho tiempo el ritmo nacional colombiano la cumbia, actualmente en Colombia es casi nula la grabación y surgimiento de grupos dedicados a ella, y en cambio el Vallenato se ha convertido en símbolo de la música nacional colombiana, relegando la cumbia solo a eventos nacionalistas y del pasado histórico del país sureño.


title: Cumbia mexicana

text: En su época de esplendor en los años 1940 y 1950, la cumbia de Colombia fue diseminándose por varios países de América Latina siendo más o menos popular en distintos países, principalmente tres países fueron y hasta la fecha, los que más arraigaron popularidad a este ritmo colombiano, Perú, México y Argentina.


title: Cumbia mexicana

text: La justificación de la adopción del ritmo de cumbia colombiana en diversos países corresponde a diversas razones, por ejemplo, en la Argentina el ritmo fue adoptado transparentemente debido a que la música de tango utiliza acordeón, por lo que para las agrupaciones argentinas su adopción era directa, lo mismo sucede con México que utiliza en su música norteña como principal ejecutor al acordeón por lo que también fue directa la fusión con el ritmo colombiano en su música que se dio de manera natural y más tarde también en la cumbia en todo el continente se adoptaría de la música norteña el "acompañamiento" del bajosexto que a su vez se tomó del acompañamiento de la tumbadora de Carmen Rivero, que sería sustituido por la guitarra y en las cumbias orquestadas, sería sustituido por el piano sintetizado, principalmente por las orquestas venezolanas como la de Nelson Henríquez y su Combo.


title: Cumbia mexicana

text: A mediados de los años 1950 en México, gozaba de singular éxito la agrupación llamada "Los Cometas" la cual musicalizaba diversos ritmos de música de bolero, tropical cubana, entre otros ritmos cubanos y el foxtrot en sus temas, dicha agrupación grabó para la empresa CBS (hoy Sony Music) diversos éxitos clásicos.


title: Cumbia mexicana

text: Su particularidad radica en utilizar en todos sus temas el acordeón como base del ritmo de sus temas, así quedan en la memoria del pueblo mexicano de la época los éxitos mezcla de bolero y tropical con acordeón como ""Jugando poker", "Chupando caña", "¿En dónde está mi saxofón?", "Que se mueran los feos"", entre otros. que darían el precedente del gusto de la música, aunada a la nacional norteña, por la de acordeón, por lo que la asimilación futura de la cumbia que contenía por naturaleza al acordeón, no fuera impedimento para su adopción.


title: Cumbia mexicana

text: El primer músico colombiano en aventurarse al norte del continente fue Luis Carlos Meyer que decidió después de tener un enorme éxito en Colombia hacer una gira por distintos países vecinos y remontarse hacia el norte del continente llegando por primera vez a México; fue uno de los primeros introductores de la cumbia en el país, dejando esa muestra de la nueva música "tropical" en México grabando a lado de la orquesta de Rafael de Paz y Tony Camargo,y a su vez de lo aportado por Lucho Bermúdez que introduce otros ritmos colombianos como el porro, así otros músicos pocos años después asimilarían el nuevo ritmo colombiano, Meyer continua su escalada hacia Estados Unidos donde finalmente residiría.


title: Cumbia mexicana

text: La historia de la cumbia en México es paralela a la del rock y también se comportó casi de la misma forma.


title: Cumbia mexicana

text: Dentro del marco tropical mexicano predominaban aún de la década anterior los diversos ritmos tropicales del importados de Cuba únicamente ante el furor del cine mexicano de los años 1940 y 1950 del género "rumberas", así en el mercado nacional de 1960 predominaban sonidos orquestales de aires de metal de manera común en orquestas de Mambo como la del cubano Pérez Prado, y la Sonora Matancera.


title: Cumbia mexicana

text: Así pues, dentro de este panorama surge la que sería precursora del estilo musical tropical mexicano "tipo sonora" en base de solo aires de metal, es decir predominante de solo trompetas, piano y güiro, derivado de las orquestas cubanas mencionadas, así surge la "Tropical Santanera" de Carlos Colorado proveniente de Barra de Santa Ana, estado de Tabasco formada en 1955, que evoluciona a Sonora Santanera, una orquesta que interpretaba boleros tropicales similares al estilo de la cual se inspira tanto en estilo como en instrumentación, Sonora Matancera, así pues México a través de esta orquesta, la Sonora Santanera comienza una implantación de estilo bolero tropical que ya había dejado Sonora Matancera que se avocaba a géneros más rítmicos como el guaguancó y la rumba.


title: Cumbia mexicana

text: Siendo este estilo tropical predominante en México, de la mano de Luis Carlos Meyer había llegado una de las primeras cumbias a México en la década anterior, "Micaela".


title: Cumbia mexicana

text: Policarpo Calle, acordeonista de cumbia y vallenato muy popular en Colombia y México con temas como ""La porra caimanera", "La cumbia chida", "La monaguilla", "Leyda", "Se cabrió la cumbia" "María Salomé"" entre otros, menciona que uno de los primeros que introdujo la cumbia en México fue la mexicana Carmen Rivero, quien viajó hasta Colombia para aprender cumbia y traerla al país, paralelamente, Mike Laure músico roquero jalisciense empezó con el cambio de su estilo de roquero a un tropicalero declarado, es así que comienza probando suerte en el ritmo que apenas llegaba, la cumbia, ambos, Carmen Rivero y Mike Laure por caminos distintos no sabían que serían las luminarías inmortales que serían el precedente y ellos serían los que crearían la cumbia mexicana.


title: Cumbia mexicana

text: Aunque al regresar de Colombia, Carmen Rivero traía un repertorio de cumbias de la recién terminada década anterior colombiana, la mexicana Rivero realizó, al igual que Mike Laure una simbiosis de la cumbia traída de Colombia con la experiencia que ambos poseían de distintos ritmos.


title: Cumbia mexicana

text: Por su parte, Mike Laure, hacia 1959 y 1960, había ya formado su primer grupo que poco tiempo después cambiaría su nombre a "Los Cometas", (homónimo de otro grupo que grababa para CBS Columbia), teniendo como experiencia musical el Rock, Mike Laure realiza una muy particular y reconocida adaptación musical fusión de la cumbia con el rock de la época, aunque Mike Laure separaba las verdaderas percusiones colombianas de la cumbia sustituyéndolas por la batería acústica (por la consecuencia de tener instrumentos para tocar Rock & Roll) por lo que junto con parientes de él, introducen algunos instrumentos protagonistas de la cumbia colombiana, como el acordeón, el saxofón y el clarinete, y como base del compás (haciendo la función de la guacharaca) la batería acústica, añadiendo un instrumento que ya había sido utilizado por los colombianos pero que no fue usado más por la cuestión de que para la época en que se introducía la cumbia en México, la Cumbia por su parte en Colombia comenzaba a perder fuerza, nos referimos a la guitarra eléctrica, que como músico de rock, invariablemente debería usarla dentro de sus grabaciones.


title: Cumbia mexicana

text: Mike Laure con sus "ritmos tropicales" entre ellos la cumbia comenzó a volverse muy popular grabando para Discos Musart éxitos cover de grupos colombianos como Cresencio Salcedo y su "Varita e' caña", Antolín y su Combo Orence con el famoso ""Tabaco mascao"" también de Combo los Galleros con la "cieguita" Lucy González, y por supuesto de unos de los verdaderos acordeoneros de la época Alejandro Durán con su éxito acordeonero ""039"", así como éxitos de Los Corraleros de Majagual y demás composiciones de otros músicos célebres como Eliseo Herrera, Julio Erazo entre otros. No obstante de que Mike Laure grababa éxitos de cumbia u otros aires colombianos, las regrabaciones se habían adaptado musicalmente, por lo que la cumbia casi por primera vez tiene una de sus adaptaciones radicales en manos de Mike Laure, las grabaciones e instrumentaciones eran radicalmente distintas en estilo, no se asemejaban a las originales colombianas, generalmente conservaban la letra pero la música era diametralmente diferente, además de no tener el instrumental real de una orquesta de cumbia, como se dijo, Mike Laure utiliza en grabaciones de cumbia por primera vez para un mexicano la utilización de acordeón, guitarra eléctrica, clarinete y saxofón, y para simular las percusiones utiliza unas "tumbadoras" o "congas". Mike Laure, sin darse cuenta, envolvería en sus grabaciones e impondría pautas para las futuras tendencias de la cumbia en México, la cumbia con acordeón, la cumbia con saxofón y la cumbia con guitarra eléctrica. A pesar de que muchas de las cumbias eran versiones, pronto comenzarían a componerse cumbias mexicanas y grabadas también por Mike Laure.


title: Cumbia mexicana

text: Paralelamente, Carmen Rivero una vez traído su repertorio colombiano y tenerse a ella como vocalista de su conjunto y posteriormente a Linda Vera, realiza sus grabaciones para Discos CBS Columbia / Discos Orfeón, por lo que pronto comienza a popularizarse debido a las cumbias famosas, los temas de éxito fueron claramente ""La pollera colorá", "pescador"" y al igual que en la carrera de Mike Laure, comenzarían a componerse y grabarse las primeras cumbias mexicanas, como las incluidas en sus primeros discos de Carmen Rivero como el tema ""A Tabasco"" refiriéndose al estado mexicano de Tabasco.


title: Cumbia mexicana

text: En la carrera particular de Carmen Rivero, se realizó una simbiosis distinta de cumbia no conocida hasta ese momento, una de las tantas variantes y adaptaciones de cumbia ahora muy comunes en todo el continente, Carmen Rivero y su orquesta tenían el bagaje de experiencia de ritmos afrocaribeños como la rumba, mambo, cha-cha-chá y el son cubano, estos ritmos habían sido muy populares en México en las tres décadas anteriores y puesto la experiencia e innevitable separación de estos ritmos e instrumentos, se realiza la interpretación de cumbia, a lo que, por ende da un género distinto, de hecho, los músicos colombianos reconocen que México fue el primer país en introducir los timbales (o tarolas en la cumbia) instrumento de percusión que se heredaba de los ritmos afrocaribeños hacia la cumbia, además de también introducir el güiro en sustitución de la guacharaca colombiana, así por segunda vez, la cumbia sufría una segunda adaptación desde México, información mostrada en el documental colombiano ""Zapatos mexicanos para bailar cumbia"" de Juan Ortiz Osorno, así pues la cumbia con aires de metal, es decir inclusión de trompetas heredadas de las orquestas cubanas como Pérez Prado dentro del género cumbia colombiana en Carmen Rivero y su conjunto que fue la primera orquesta en América en interpretar cumbia con estos instrumentos, trascendiendo con esto fronteras y colocarse en el Billboard como uno de los álbumes más famosos de música latina.


title: Cumbia mexicana

text: Mientras en Colombia aún prevalecía la verdadera cumbia clásica con tambora colombiana, caña de millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, y diversos instrumentos de la Costa Caribe colombiana, en México surgía este estilo de cumbia con trompetas, güiro, piano, conga y timbal, así se demuestran en la grabaciones de Carmen Rivero de CBS Columbia de principio de los años 1960. En 1960, Pedro Salcedo grabaron la cumbia más famosa de Colombia, "La pollera colorá", y Pedro Laza y sus Pelayeros "Navidad negra", éstos fueron hechos en Discos Fuentes de Colombia, donde ambos temas fueron orquestados netamente con instrumentos clásicos de la Costa Caribe colombiana, como la tambora, gaitas y flauta de millo, entre otros, pero estos temas fueron regrabados en México imnediatamente después por Carmen Rivero con arreglos orquestales de aires de metal, güiro y timbales, cambiando así completamente el tipo de orquesta ejecutante, dichas tendencias de este nuevo estilo de cumbia "moderna" surgida en México serían retomadas rápidamente en la misma Colombia poco tiempo después fusionadas a las tamboras colombianas de los años 1960, justo cuando en esos mismos momentos se formaba la Sonora Dinamita (1961) con la única orquesta colombiana a la que se pordría comparar, ícono representante de su país que cuando Carmen Rivero tenía ya el nuevo estilo de aires de metal implantado, Sonora Dinamita aún conservaba el estilo puro colombiano y comenzaba a integrar aires de metal, grabando solo dos cumbias una de ellas "A ritmo de Tambó", estilo también inspirada en las de Sonora Matancera, pero a diferencia de Rivero que ejecutaba cumbias, La Sonora Dinamita solo grabó alrededor de cinco antes de desintegrarse en 1962, el resto eran otros ritmos afrocaribeños diametralmente diferentes a la cumbia, pocos años después sería comercializada en México. Colombia retoma la nueva tendencia y la esparce hacia sus países vecinos durante el resto de las décadas, estilo que aún sobrevive tanto en México como en el resto del continente.


title: Cumbia mexicana

text: Todavía hasta mediados de los años 1960 y 1970 prevalecería de manera errónea el llamar "música tropical" en general a la cumbia, enfrascándola junto con otros ritmos preponderantes haciendo más difícil la distinción, separación y consagración de este ritmo en México, aunque ya ocupaba un lugar privilegiado dentro de la escala discográfica de la época aunque fuese combinada con otros ritmos, no es hasta que comienza Mike Laure a introducir frases como "la cumbiamba" dentro de sus grabaciones, también Carmen Rivero haría lo propio titulando a grandes letras en portada del LP ""Cumbia, Carmen Rivero y su orquesta, canta Linda Vera"" para CBS Columbia Ver portada como se comienza la distinción y separación de la cumbia a la que se le había confinado como "música tropical" de manera indistinta con otros ritmos, es por ello que el estilo mexicano de la cumbia era fácilmente confundible con las orquestas cubanas, de las cuales después se distinguiría por la acentuación del compás de cumbia, incluso como se puede observar en la portada del Long Play, los músicos visten al estilo de mamberas cubanas en los brazos y tienen como soporte musical al piano de cola cubano, trompetas, tarolas o timbales en la parte izquierda y tumbadoras en la derecha así como maracas y güiro en la parte central de la portada, muy arraigadas en la Sonora Matancera de Cuba.


title: Cumbia mexicana

text: Con estos dos principales y casi únicos exponentes de principios de los años 1960 ya se hablaba de la "chunchaca" término usado entre músicos mexicanos ("referida así por el compás marcado por la batería acústica de Mike Laure"), mientras entre los colombianos, fueron quienes la bautizaron como "cumbia mexicana" ya que, al musicalizarse de diferente forma en el país norteamericano, sintieron la necesidad de desmarcarse de la cumbia que se grababa en México y salvaguardar su propio género colombiano grabado todavía en aquellos entonces para Disqueras colombianas como Discos Fuentes y su rival Discos Sonolux, como separación de arraigo nacional así también surgió el desmarque de la cumbia grabada en Argentina, Venezuela y Perú durante la misma época.


title: Cumbia mexicana

text: La principal cantante Linda Vera de la Orquesta de Carmen Rivero deja a dicha agrupación para conjuntar la suya, regrabando varios éxitos, pero es hasta 1980 cuando se edita un LP completo con "Linda Vera y su Orquesta, A bailar la Cumbia", una reedición del que hiciera CBS en 1964, pero esta vez con otra agrupación totalmente distinta y para la pequeña empresa disquera Discos Continental - Discos Hit.


title: Cumbia mexicana

text: Paralelamente comienzan a comercializarse en México los trabajos de grabaciones de Discos Fuentes hechas por la Sonora Dinamita de Colombia que se aprovechaba el éxito que ya comenzaba a tener la cumbia en México, para entonces introducir el primer material editado traído a México fue el llamado "Ritmo" (homónimo del publicado en Colombia) que contenía solo dos cumbias a diferencia del mayor número de éxitos que tenía Rivero con CBS Columbia.


title: Cumbia mexicana

text: El resto de temas que contenía el LP "Ritmo" eran guajiras, sones montunos, chachachá e incluso un son haitiano, el material fue publicado por Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes hacia 1968 con temas como ""Mayé Rayé", "Si la vieran", "Taqui ti Taqui"" entre otros, las mismas sin embargo aún no tenían ni se asemejaban a la misma orquestación de Carmen Rivero si no la tradicional colombiana como se mencionó antes, sin embargo, incluían el uso de trompetas, pero no del mismo estilo que usaba la mexicana Rivero. Sonora Dinamita fue una de las percusoras extranjeras de la cumbia en el país en años posteriores con un éxito rotundo que hace que después de desintegrarse se volviera a formar por iniciativa mexicana para no de desintegrarse de nuevo hasta la fecha.


title: Cumbia mexicana

text: El éxito de la recién adaptación de la cumbia colombiana a lo que se llamaría cumbia mexicana hecha por Carmen Rivero y Mike Laure aunque no de manera formal, fue tal en el país que llevó al medio televisivo a ambas estrellas, aparecerían en programas de la época de Televicentro, primero, Carmen Rivero "La señora de América" y Mike Laure en ocasiones distintas, y posteriormente a manera de solista Linda Vera exvocalista de Rivero a finales de los años 1960 y Chelo Rubio haría lo propio al separarse de "Los Cometas" y prima de Mike Laure para formar a Chelo y su Conjunto, y poco tiempo después pasó al fílmico el mítico Mike Laure participando en varios filmes entre ellos "Agente 00sexy" en 1968, un filme prácticamente histórico en el que se muestra la diferencia entre la cumbia colombiana y mexicana, Mike Laure aparece con la Cumbia "Tiburón", que haría más popular los éxitos de cumbia y otros éxitos de otros ritmos grabados por Miguel Laure, curiosamente, en este mismo filme, aparece un artista colombiano mostrando el folclor original de la cumbia diferente a lo que interpretaba en la película Mike Laure, nos referimos a Alfredo Gutiérrez y su conjunto, con "la banda borracha", todo un ícono colombiano desprendido del famoso Corraleros del Majahual, así como el Trío los Isleños con "Cumbia para María", asimismo, el actor internacional Fernando Lujan menciona la frase "cómprale lo que quieras, y si ves Cumbias, cómprame unas, me he vuelto Cumbiero".


title: Cumbia mexicana

text: Durante los finales de los años 1960 se había consolidado la cumbia como ritmo y se había hecho precedente a las posteriores grabaciones y diversas adaptaciones que el país azteca realizaría sobre este ritmo, es así como para finales de los años 1960, se crea en un foco de introducción, adaptación y arraigo de la cumbia entre el común del público y desde luego entre los músicos, así para el año 1968, Francisco Javier Hernández o conocido comúnmente como Xavier Passos originario de la ciudad porteña de Matamoros, en el estado de Tamaulipas, México, crearía su grupo Capricornio y comenzaría una escalada de éxitos.


title: Cumbia mexicana

text: Xavier Passos realiza una de las más importantes profundizaciones de cumbia que seguiría a lo que primero había hecho Mike Laure durante los años 1960, pero bajo una sola vertiente, la "cumbia con guitarra eléctrica" y el uso de percusiones solo con batería y tarola de la misma. Xavier Passos ya también tenía un bagaje de músico de rock, además de poseer estudios musicales formales, e influencia más arraigada por el contacto de la cercanía de su ciudad natal con la frontera de los Estados Unidos, Xavier Passos sería un músico que empezaría a utilizar de manera desmedida el uso de guitarra eléctrica derivada del Rock fusionada con la norteña que el mismo ejecutaba junto con su voz que era plenamente identificable con un estilo propio y único dentro de la cumbia mexicana, implantó los principios de la cumbia-rock que después se adjudicaría por cuenta propia Rigo Tovar. Aunque el innovador en el uso de guitarra eléctrica había sido Mike Laure, Xavier Passos le daría una profundización debido a las cualidades de que los temas de Passos eran composiciones propias y su voz única distinguible y apropiada para el género cumbia se ganó el afecto y reconocimiento del público por muchos años como músico y vocalista de cumbia, temas como ""Viva Matamoros", "Coral", "Popurrí de los Beatles", "Es casado y le pegan", "Cumbia francesa", "Ya te miras viejo", "Costa Grande"", entre otros son todos de su inspiración, excepto las adaptaciones llamadas ""Cumbia francesa" y "Popurrí de los Beatles"" que son adaptaciones en cumbia de temas franceses e ingleses (autoría de John Lennon/Paul McCartney) respectivamente, ahora, bien a bien, no se reconoce a ""Cumbia francesa"" de Xavier Passos como la "primera cumbia cantada en otro idioma" ajeno al español, puesto que este músico la interpreta en francés así también lo haría con el tema ""Capri"" en ese mismo idioma con la particularidad de en este último tema, utilizar sintetizador con simulación de acordeón, ""Popurrí de los Beatles"" sería una versión adaptada de la letra al español y una de las más recordadas por sus fanáticos y paisanos donde se constata la combinación de cumbia colombiana y rock, la misma al igual que Mike Laure combinó la fusión directa de acompañamiento de batería acústica propia del rock aunado a la cumbia, y aunque, la combinación Cumbia-Rock pertenece a Xavier Passos en sus composiciones mostró respeto y tributo al ritmo colombiano con sus temas ""Colombia"" y ""De México a Colombia"" evocando en la letra al baile propio del ritmo con sus menciones acerca de los "sombreros", "abarcas", "Ron", "país de playa", "tierra del Vallenato", "prender de velas", "baile de polleras" y "pasear por Bogotá" entre otros versos, indicando en sus letras que "humildemente", le faltaba mucho por conocer acerca de Colombia país donde se gestó el ritmo que interpretaba dentro de su fusión mexicana, y más aún todas las influencias dentro de su cumbia, serían derivados de varios ritmos como la música norteña, country, rock, jazz, soul, plasmados en su tema ""Veneno del alma"" al más puro estilo de fusión latina de Carlos Santana muy estilado en la época.


title: Cumbia mexicana

text: La cumbia con guitarra eléctrica de Xavier Passos, y sus adaptaciones de cumbia realizadas, serían profundas y definitorias para las musicalizaciones de cumbias realizadas por otros músicos y grupos en las décadas siguientes en México. Dentro de las cumbias grabadas por Xavier Passos, hay vestigios claros en las grabaciones de sus LP de que a pesar de que su guitarra eléctrica evocaba a requintos de rock de la época, también en muchas partes reflejaba el acompañamiento y requinto de un Bajosexto utilizado comúnmente para la música regional mexicana "norteña" (que más tarde se utilizaría en la cumbia hecha en el sur del continente), aunado a algunos plumilleos de country estadounidense, con lo que también se tiene un antecedente de lo que en los años 1990 se conocería como "cumbia norteña" aunque Passos no utilizara acordeón salvo en pocos temas mediante sintetizador.


title: Cumbia mexicana

text: Rigo Tovar era el principal rival musicalmente hablando de Passos, ya que ambos eran originarios de la misma ciudad, Matamoros, pero Rigo Tovar paralelamente a Passos, comenzó su carrera como cumbiero en Houston, Texas, y de ahí saltaría a México con su escalada de éxitos. Rigo tenía la particularidad de autodefinirse como el creador de la Cumbia-Rock, aunque también se le considera un innovador debido a la introducción de instrumentos parecidos a los que ya usaba Passos, Rigo y su conjunto "Costa Azul" por su parte, incluía también órgano eléctrico con sampleo y/o Moog modular poco tiempo después más acompañamiento de guitarra eléctrica y en ocasiones efectos de Fuzztone, por lo que la mayoría de sus instrumentos eran de corte eléctrico a la manera de los grupos de rock psicodélico de la época como Iron Butterfly, Creedence, The Doors entre otros dando ciertamente un sonido más innovador para aquella época.


title: Cumbia mexicana

text: Rigo Tovar a pesar de no haber sido netamente creador del subgénero cumbia rock que se le debe a Passos por una diferencia mínima de tiempo de ambos en musicalizarlas, si se le puede atribuir que la extendiera enormemente por todos los confines del país, Estados Unidos, centro, parte de Sudamérica, Europa y Asia. Rigo Tovar tenía también la cualidad de componer sus propios temas con un estilo rítmico como el de Passos, es una casualidad que ambos fueran de la misma ciudad y comenzaran su inquietudes por la cumbia casi al mismo tiempo e innevitablemente rivalizaran musicalmente, rivalidad que Passos no reconocía y por el contrario, le tenía respeto a Tovar. Tovar implementa desmedidamente efectos de sampleo en sus órganos eléctricos y algunos efectos de Fuzztone en las guitarras muy propias de la época, dando una clara combinación de rock y cumbia que le haría rico y famoso al grado de poseer autos de los más codiciados de corte inglés e italiano, un Rolls-Royce inglés e incluso un Ferrari Testarosa italiano con su parabrisas pintado con el nombre de su grupo Costa Azul que muchas veces presumía con sus vestimentas combinadas de Rock y Norteño, su fama se mantendría hasta entrada la década de los años 1990 al grado que en su ciudad natal, Matamoros, posee un monumento en su honor e incluso una avenida principal a la que se le cambió el nombre en su honor misma que puede encontrarse en Google maps para mayor referencia, como hijo predilecto de esa provincia mexicana.


title: Cumbia mexicana

text: Éxitos como ""Matamoros Querido"" (como respuesta a ""Viva Matamoros"" de Xavier Passos) hacia 1970 era un éxito discográfico y vendrían muchos éxitos de composición propia como ""Como será la mujer", "¡Oh que gusto de volverte a ver!", "Allá en mi pueblo"" entre muchos otros serían garante de su prevalencia en el gusto del público hasta hoy. Posteriormente saldrían al escenario otras agrupaciones cumbiamberas que utilizaban la guitarra eléctrica y órgano, es decir, del mismo corte, algunas de las más famosas serían "Tommy Ramírez y Los Sonorrítmicos", "Los Alcántara", "Conjunto Costamar" entre otros.


title: Cumbia mexicana

text: Paralelamente, surgían a la luz más y más variantes de la cumbia mexicana, estilos y grupos, a principios de los años 1970 irrumpe en el mercado discográfico una agrupación michoacana que retoma una de las vertientes implantadas por Mike Laure en la década anterior, la cumbia con saxofón, el nuevo grupo se hizo llamar Los Sonor's que grabó para Discos Peerless así en el año 1970 lanza al mercado un primer sencillo con uno de sus temas de cumbia más afamados ""Cumbia calé"", la particularidad de este grupo estriba en la notoriedad que toma el saxofón como protagonista de los temas de cumbia del grupo y la inclusión también de órgano eléctrico y guitarra eléctrica de la década anterior, el grupo es de los primeros en grabar cumbias rápidas (o cumbiones) con órgano eléctrico mezclándolo con ritmos mexicanos como el Jarabe muy popular en el occidente de donde es originaria esta agrupación michoacana, mostrándose en el tema "La feria de Cali".


title: Cumbia mexicana

text: Hacia mediados de 1974, surgen y se consolidan varios grupos con la saga de nombre "tropical" capítulo tropical aparte del norte de México, principalmente de los estados de Tamaulipas y Nuevo León al estilo de cumbia-rock, todos al mismo estilo de la cumbia heredada de Mike Laure y Xavier Passos, todos antecedentes de la "música grupera", así agrupaciones como "Tropical Panamá", "Tropical Cerralvo", "Tropical Florida", "Tropical Palmeras", "Tropical Vallarta", "Tropical del Bravo", además "Grupo Bagdad" y "Renacimiento 74" junto otros del centro como "Tropical América" del estado de Morelos así como "Los modernistas de Morelos" e "Illusion 6" de Guanajuato, "Tropical Altamirano", "Tropical Zapata" entre muchos otros, se convierten en íconos significativos de la cumbia grupera de los años 1970 y 1980 su presencia si bien fue débil en el centro del país, en el norte causaron furor por varias décadas hasta la fecha. Su característica principal fue también el uso de batería acústica para generar el ritmo, el güiro, los sintetizadores y la guitarra eléctrica.


title: Cumbia mexicana

text: Al mismo tiempo, en las costa guerrerense, en el puerto de Acapulco, surge la agrupación llamada Conjunto Acapulco Tropical, que también retoma una de las vertientes de Mike Laure que a su vez como este grupo, se toma de la cumbia colombiana, el estilo de grabar cumbia con acordeón sumada a los acompañamientos y requintos de guitarra eléctrica hacia 1973. En principio, Conjunto Acapulco Tropical fue rechazado por las principales disqueras por su "cuestionable" calidad musical según decían los ejecutivos de las disqueras, que sin embargo, era comparable a las de los grupos de cumbia de Colombia de los años 1960 por su sonido autóctono, sin embargo, en poco tiempo había tomado gran popularidad produciendo de manera independiente sus temas tanto que, finalmente RCA Victor después de haberles rechazado, les contrata y aumenta su promoción llevándeles fuera de las fronteras llegando sus LP a ser populares en países como Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica, principalmente en Argentina, donde actualmente se revenden su LP a través del mercado electrónico que llegaron a editarse en el país sureño mediante las filiales de RCA Victor. Sus temas ""Cangrejito Playero", "Walter", "Mi lindo Acapulco", "¡Que bien que toca!"" demostraron su popularidad.


title: Cumbia mexicana

text: Mientras tanto, otra agrupación simbólica de esta década fueron Dulce Rosario y Los Sepultureros que también combinaban ya el género particular de las diversas variantes de la cumbia mexicana, en esta ocasión, condensarían varias de las posibles combinaciones de cumbia, la utilización de sintetizadores u órganos electrónicos de la época, guitarra eléctrica, batería acústica y posteriormente eléctrica y acordeón. Esta agrupación reafirmaba la existencia de la cumbia mexicana como adaptación propia, así se demostró con el tema homónimo ""Cumbia mexicana"" lanzado alrededor de 1973, ese y otros éxitos míticos temas como ""El ropavejero", "Señorita cumbia", "La ouija", "La secretaria"", entre otros le abrieron el paso hacia el resto del país y el extranjero.


title: Cumbia mexicana

text: Desde los inicios de Mike Laure en 1959 y hasta la mención de los grupos anteriores, todos invariablemente utilizaron como instrumento musical sea de acompañamiento, requinto secundario o protagonista a la guitarra eléctrica sea con efectos de Fuzztone o con reverberaciones, entre todos ellos habían implantado un estilo de tocar la cumbia con guitarra eléctrica en México como herencia y penetración del rock desde sus inicios en México sobre los músicos mexicanos que prevalece hasta la fecha, diferenciándose de la musicalización dada en otros países del sur del continente que poseen un estilo propio y que de igual manera implantaron las mismas instrumentaciones en las mismas épocas mezclándolas con ritmos y sonidos regionales a cada país, así como el uso en mayor o menor medida del acordeón cromático o también el acordeón diatónico dependiendo del estilo de cada grupo, además también de aires de metal principalmente trompetas y saxofones, aunque cabe señalar en este punto que esta dotación de instrumentos no es exclusiva de la cumbia mexicana, (salvo aquellos casos donde explícitamente se ha indicado como aportes mexicanos los timbales, güiro, batería acústica y metales, tendencia que iniciara propiamente Carmen Rivero en principios de la década anterior) además es válido decir que los grupos mexicanos los utilizaron y combinaron con sonidos e idiosincrasia propios del país diferenciándose de los géneros provenientes del sur del continente, incluso, la forma de vocalizar y timbres de voz son distintos que mezclan las cubanas, mexicanas y colombianas y otra peculiaridad de la cumbia mexicana es en cuanto a los enfoques de los líricos o letras.


title: Cumbia mexicana

text: Otra agrupación clásica surgiría como otra de las variantes de la cumbia mexicana, la que había iniciado Carmen Rivero, la cumbia con aires de metal sería Conjunto África con diversos temas con este tipo de dotación instrumental que se volverían muy populares en esta década y en la siguiente, temas como ""El diferente", "Cumbia de los amantes", "Las piernas de Malena", "Los locos"", y su inmortal éxito ""Los luchadores"" serían garante de éxito entre ambas décadas, este último éxito es comúnmente para musicalizar ocasionalmente eventos de Lucha Libre mexicana o Wrestling, Tiberio González formaba parte de esta agrupación, separándose de ella para crear Tiberio y sus Gatos Negros hacia 1976, con algunos covers colombianos, venezolanos y composiciones mexicanas toma popularidad similar al grupo que dejara retomando la cumbia con trompetas como base del ritmo, que se haría más popular con el retorno a México de Sonora Dinamita que se había vuelto a formar junto con el colombiano Lucho Argaín después de haberse desintegrado 10 años antes como estrategia para aprovechar la popularidad que tenía la cumbia en tierra azteca para tener éxito que había tenido en la década anterior en el país norteño.


title: Cumbia mexicana

text: Gatos Negros y Tiberio González llamado el "salsómano de México" por el mítico cantante colombiano de cumbia y salsa Joe Rodríguez, Tiberio y Los Gatos Negros crearon diversos éxitos en el medio discográfico con sus temas ""Pelotica de pin pon", "Casa de Tiberio"" (este último precisamente cover de ""Casa de Fernando"" que grabara Joe Rodríguez), y los cover de cumbia venezolana de Emir Boscán ""Carmenza", y "Yolanda"".


title: Cumbia mexicana

text: Todas estas agrupaciones y cantantes prevalecerían con gran éxito por toda la década siguiente con nuevos covers y grabaciones propias.


title: Cumbia mexicana

text: Al final de esta década se habían ya formado otros grupos que serían antecesores de lo que se conocería en los años 1990 como tecnocumbia y música grupera, Marco Antonio Solis y Los Bukis con cumbias al estilo mexicano en la televisión nacional a finales de los 70's, y por otra parte Conjunto La Brisa evolucionaría hacia Los Temerarios de los hermanos Angel Alba, ambos cuyas cumbias mexicanas y baladas románticas darían sendos récords de ventas de discos y popularidad en México, Estados Unidos, centro y Sudamérica, llegándose a editar singles y LP de amobos en sellos sudamericanos como "Microfon-Quattro" de Chile bajo licencias de CBS Columbia.


title: Cumbia mexicana

text: La mayor parte de los grupos creados en la década de los años 1960 y 1970 aún sobrevivían y variaban en popularidad debido a los cambios en las tendencias musicales gustadas por el público mexicano, finales de los años 1970 y principios de los años 1980 son el caldo de cultivo para la cumbia más declarada electrónica.


title: Cumbia mexicana

text: En 1980 se forma en México "La Internacional Perla Colombiana" con músicos colombianos descendientes directos de los integrantes de Los Corraleros de Majagual, a pesar de tener en principio músicos colombianos, se le consideraba una agrupación mexicana, la misma toma en sus interpretaciones similares musicalmente hablando en parte a las de Corraleros a través del uso de clarinetes y acordeón clásicos del país sudamericano, pero su tendencia clara, era hacia la cumbia colombiana debido a su ascendencia, aunque, al igual que otras agrupaciones, su mayor popularidad llegaría en la década siguiente.


title: Cumbia mexicana

text: De la década anterior se heredan y se siguen cultivando éxitos de Gatos Negros, Sonor's, Sepultureros, Acapulco Tropical, así como sonoras tales como la Sonora Maracaibo, la Sonora Siguaray, la Sonora Dinamita entre muchos otros, aquí finalizando los años 1970 y principios de los 1980 irrumpen en el mercado discográfico un par de agrupaciones míticas mexicanas, Guacharacos de Colombia y Super Grupo Colombia, este último de la ciudad de México. Ambas agrupaciones continúan con la tendencia de grabar cumbias más al estilo colombiano de acordeón, y en particular, Guacharacos de Colombia aparte mantiene el uso del clarinete colombiano o gaita de la cumbia colombiana, este par de agrupaciones rivalizan en popularidad debido a que ambos grababan para Discos Peerless, así pues es que para 1982 ya estaban totalmente consagradas ambas agrupaciones.


title: Cumbia mexicana

text: Guacharacos de Colombia se vuelve popular con su cumbia de clarinetes combinándolos también con cuerdas de violín que bien pudieran asemejarse a una sinfónica o particularmente un mariachi demostrado en su tema ""Cumbia de los Kiss"", sus otros temas de éxito fueron ""El cafetero", "Juan Valdez/2.ª del Cafetero"", ""Las caleñas", "Cumbia Caribe"" todos ellos covers colombianos de los años 1960, composiciones mexicanas, cumbias argentinas y peruanas al género colombiano.


title: Cumbia mexicana

text: Super Grupo Colombia formado por los hermanos Pedraza Islas a diferencia de Guacharacos poseen un talento nato para la composición de cumbia de género colombiano con acordeón y en su haber tienen muchísimas composiciones registradas por Alberto o Aarón Pedraza Islas en la Sociedad de Autores y Compositores de México como propias, al igual que otras agrupaciones desde los años 1970, se han caracterizado por adaptarse y renovarse ante las nuevas tendencias de la cumbia mexicana, son los antecesores de la cumbia sonidera en México. En su haber tienen un sinfín de éxitos pero de los que le llevaron a la cúspide a principios de los años 1980 fueron los temas ""Cumbia del cuervo", "Cumbia de Colombia", "Cumbia en Jazz"", entre otras que también fueron regrabadas y retituladas en Sudamérica, así por ejemplo la regrabación de su éxito "Cumbia de Elsa" fue regrabada por la agrupación peruana Cuarteto Continental en voz de Julio Mau Orlandini recompuesta por Aurelio Pedraza Islas como "Cumbia del Maderero" con algunos cambios en su letra para la agrupación limeña.


title: Cumbia mexicana

text: Super Grupo Colombia permanecería formado como agrupación musical a través de las décadas hasta el día de hoy en que se diversifica la Dinastía Pedraza.


title: Cumbia mexicana

text: En esta década surgen diversos grupos más electrónicos que generan otras variantes de cumbia y se reafirman el uso de aires de metal, de saxofones y uso desmedido de sintetizadores, guitarras eléctricas y baterías eléctricas a diferentes grados, así surgen en escena grupos como Los Mier, Los Flamers, Super Show de los Vaskez, Los Joao, Grupo Latino, Fito Olivares, Chico Che y La Crisis, Los Felinos, Los Bukis, Los Yonics, entre muchos otros.


title: Cumbia mexicana

text: DISCOS PEERLESS lanza al mercado nacional e internacional al grupo Jivaro Show agrupación veracruzana creada por los hermanos Zavaleta Morin que integran sus raíces jarochas al ritmo tropical con el arpa Veracruzana y la jrana, con el estilo de cumbia lo cual lo hace único en México y original, lo cual lo hace acreedor a dos premios Tequendamas de oro a lo mejor de la música tropical, temas como la cumbia lacandona, la muñequita cumbiambera y la cumbia cienaguera fueron sus estandartes es de los pocos grupos vigentes de esa disquera.  Super Show de los Vaskez es una agrupación veracruzana y es de los primeros que sustituyen directamente el acordeón por un sintetizador para musicalizar sus temas a principios de la década, así pues para 1984 tenían ya un éxito asegurado derivado de años anteriores con su tema ""La canalla"" del autor mexicano Manuel Eduardo Toscano proveniente también de la selva veracruzana, la parte toral del éxito del grupo se debió también a las interpretaciones del fallecido cantante Antonio Torruco, otros temas de éxito fueron ""Vengo a decirte que te quiero", "Cumbia Juchiteca", "Dos cosas", "Bandolera"" entre muchos otros, populares por la frase ""¡Y como dice el Tiburón (sobrenombre de Rolando Vázquez), pacá, pallá, pacá, pallá, sabor!"" insertada en las grabaciones. Emulaban el sonido del acordeón con sus sintetizadores y algunos de sus temas fueron regrabados en cover en Sudamérica, por ejemplo el extinto grupo peruano Cuarteto Continental regraba el tema ""Trigo Verde"" del compositor Roberto Vázquez también integrante del grupo selvático, mismo que fue insertado en un mix llamado ""Cumbias Pegaditas II"" por el grupo limeño bajo la voz del excepcional Claudio Morán.


title: Cumbia mexicana

text: Es en esta década que se consolidan entre el gusto del público mexicano el Grupo Audaz, el Rayo del Trópico de Rigo Domínguez, de la mano de su animador Ángel Fernández, el Show de las Hermanas Veneno y la inconfundible voz y carisma de su vocalista Gil Rivera, el denominado Tigre de Bengala de la región de Martínez de la Torre Veracruz. Algunos de los éxitos más populares del Grupo Audaz fueron La Cumbia del Locutor, La Cantaleta, Nos invaden Los Marcianos, Bate Bate, Cumbres de Maltrata, Cotorrita Corre, Juana Manzano, diversos popurrís de éxitos anteriores de Mike Laure, Sonora Dinamita y Beny Moore, así como las interpretaciones que hiciese Rigo Domínguez con Fiesta Suavecita y Macumba. Durante la década de los 80`s y 90`s esta agrupación contó con músicos de gran talla como lo fueron el guitarrista Dany Daniel, el baterista Roger Rogelio, los hermanos Ali y Noe Vela en los saxofones y el tecladista Pepe Morales.


title: Cumbia mexicana

text: Posteriormente, Gil Rivera sale del Grupo Audaz para con su Grupo Gitano, continuar impulsando su música y logrando colocar temas con muy buen nivel de popularidad tales como "Fue Caro", "La Chica de la Boutique", "Gracias por Llamarme Ahora", "Homenaje a Agustín Lara" y muchos otros que hasta la fecha siguen siendo del agrado del público gracias a su particular forma y estilo de interpretar la música tropical.


title: Cumbia mexicana

text: Los Plebeyos son una agrupación de Monterrey, Nuevo León particular que utiliza combinaciones de música de huapango y Son propios de la huasteca mexicana caracterizada por el violín como protagonista del ritmo de cumbia, así por ejemplo se vuelven populares éxitos como ""Chin chin" o "El pipiripau"" a la vez que utilizaban sintetizadores, guitarra eléctrica y batería eléctrica en sus musicalizaciones.