title: Rey Mysterio

text: En Royal Rumble, participó en el Men's Royal Rumble Match, entrando de #26, sin embargo fue eliminado por Omos, durando 2 minutos. 5 días después en SmackDown!, ayudó a su hijo Dominik a derrotar a King Corbin, la siguiente semana en SmackDown!, junto a su hijo Dominik se enfrentaron a King Corbin & Sami Zayn para clasificar a la Elimination Chamber Match por una oportunidad al Campeonato Universal de la WWE de Roman Reigns en Elimination Chamber, sin embargo perdieron y terminando el feudo contra Corbin, la siguiente semana en SmackDown!, junto a su hijo Dominik derrotaron a Chad Gable & Otis por descalificación debido a que Otis no se paró de atacarlo y después del combate, Otis continúo atacandolo, la siguiente semana en SmackDown!, junto a su hijo Dominik fueron derrotados por Chad Gable & Otis, la siguiente semana en SmackDown!, junto a su hijo Dominik derrotaron a The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford), después del combate, salieron Chad Gable & Otis a quienes atacaron con unas "Drop Kicks", posteriormente junto a su hijo Dominik se enfrentaron a Chad Gable & Otis, sin embargo perdieron, la siguiente semana en SmackDown!, derrotó al Campeón en Parejas de SmackDown! Dolph Ziggler, durante el combate, Robert Roode interfirio a favor de Ziggler y su hijo Dominik interfirio a su favor, la siguiente semana en SmackDown!, junto a su hijo Dominik & The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford) fueron derrotados por Dolph Ziggler, Robert Roode, Chad Gable & Otis. y a la siguiente semana en el SmackDown! WresttleMania Edition, junto a su hijo Dominik se enfrentaron a Dolph Ziggler & Robert Roode, The Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford) y a Chad Gable & Otis en una por los Campeonatos en Parejas de SmackDown!, sin embargo perdieron, la siguiente semana en SmackDown!, derrotó a Otis.


title: Huaranguillo

text: Huaranguillo es el pueblo más difícil de acceder del Distrito de Pisuquía en la Provincia de Luya en la Región Amazonas en el norte del Perú.


title: Huaranguillo

text: El nombre "Huaranguillo" viene de la planta "Huarango" que es bastante conocido en la zona. Huaranguillo también es conocida como la "Comunidad del Frejol".


title: Huaranguillo

text: Para llegar a Huaranguillo es necesario conseguir un transporte hacia el Distrito de Providencia. Desde allí se realiza una caminata de 3 horas o bien puede usarse una mula.


title: Huaranguillo

text: Desde Huaranguillo se puede contemplar parte del departamento de Cajamarca, siendo el sector divisor el río Marañón.


title: Huaranguillo

text: Huaranguillo consiste de alrededor de 50 casas y es el quinto caserío más grande del Distrito de Pisuquía.


title: Huaranguillo

text: De gente es muy sencilla, conservadora de usos y costumbres, en este poblado son comunes tradiciones como el chacchar coca en el trabajo de la tierra. Las mujeres trabajan diseñando telares de hermosos coloridos (paño de mano, vestidos de lana de oveja, alforjas y ponchos. Otra de las actividades características son la elaboración de platos típicos, de los cuales se destacan el locro de diversas variedades y el dulce de frejoles. Aquí se produce el frejol redondo orgánico en regular cantidad y la comunidad es la que abastece a las comunidades vecinas, también produce maíz y frutas variadas en las partes bajas.


title: Huaranguillo

text: Este poblado posee ruinas arqueológicas aún no estudiadas en las partes altas, al igual que montañas vírgenes que colindan con Providencia y Pircapampa que sirven de hábitat a aves de diversas especies, osos de anteojos, orquídeas, hongos comestibles y otras especies.


title: Huaranguillo

text: Huaranguillo es una comunidad que también sirve de mirador a la Banda de Cajamarca, de donde se divisan comunidades como la de Chadín. Se puede visitar haciendo caminata desde Chachapoyas atravesándola para luego dirigirse hasta Chota.


title: Huaranguillo

text: En Huaranguillo hasta el día de hoy se puede ver el funcionamiento de la agricultura como lo hicieron sus antiguos pobladores hace más de cien años. Este poblado es llamado "Comunidad del Frejol", pues la mayor parte de su población vive de este cultivo


title: Huaranguillo

text: Caída de Agua de casi 30m de altura, que esta sobre un muro de rocas naturales, la belleza de la zona se enaltece con la cascada, siendo un gran atractivo turístico.


title: Huaranguillo

text: Aparte de la agricultura y de sus bellos panoramas, destacan ruinas poco conocidas que esperan ser estudiadas.


title: Jimena Díaz

text: Jimena Díaz (Asturias, antes del 24 de julio de 1046 - probablemente en 1116) fue la esposa de Rodrigo Díaz "el Campeador", con quien contrajo matrimonio entre julio de 1074 y el 12 de mayo de 1076, y a la muerte del Cid, gobernadora de Valencia entre 1099 y 1102.


title: Jimena Díaz

text: Jimena Díaz, según la genealogía propuesta por la profesora Margarita Torres Sevilla-Quiñones de León, basada en fuentes narrativas y documentales, fue hija del conde Diego Fernández, fallecido antes del 24 de julio de 1046, y de una dama de apellido Fernández, probablemente llamada Cristina. El conde Diego Fernández, hijo del conde Fernando Flaínez (de la Casa de Cea) y de Elvira Peláez, casó dos veces; en primeras nupcias con Elvira Ovéquiz y en segundas con Cristina Fernández.


title: Jimena Díaz

text: Según la "Historia Roderici", doña Jimena fue "nepta" (sobrina) del emperador Alfonso VI de León. La autora, Margarita Torres, reconstruye el esquema genealógico de los Flaínez y la dinastía reinante para esclarecer el parentesco entre doña Jimena y el monarca que viene por el lado paterno (los Flaínez), ya que el rey Alfonso VI y Jimena comparten como ancestros al conde Bermudo Núñez y su esposa Argilo. Partiendo de esta relación, doña Jimena sería prima tercera del emperador. Ramón Menéndez Pidal ("La España del Cid", II, pp. 722-723) sugería que la madre de Jimena Díaz era de sangre real y que quizás la esposa de Fernando Gundemáriz, quien sería el abuelo materno de Jimena Díaz, fuera Jimena Alfonso, hija del rey Alfonso V de León. Esto se debe a que Jimena aparece confirmando la donación de Muniadona y su hijo Fernando Gundemáriz en 1036 a su media hermana, la monja Gontrodo Gundemáriz, aunque en el documento no se especifica si había alguna relación familiar entre la infanta y Fernando. También se ha propuesto como esposa de Fernando Gundemáriz a una Sancha Ordóñez, supuesta hija de Ordoño Ramírez "el Ciego" y de Cristina Bermúdez, aunque Sancha no está documentada como hija de estos infantes. La esposa de Fernando Gundemáriz, según consta en un diploma portugués datado en 1045, fue Muniadona Ordóñez, hija de Ordoño Ramírez, bisnieto del conde Gonzalo Menéndez, y de su esposa Elvira. En 1045 Menendo Folienz con su mujer Gontrodo Ordóñez menciona una heredad que Ordoño Ramírez había donado a su yerno Fernando Gundemáriz y a su mujer Muniadona Ordóñez. Por consiguiente, la mujer de Fernando Gundemáriz se llamaba Muniadona Ordóñez, fue hija de Ordoño Ramírez, que fue bisnieto del conde Hermenegildo González y su esposa la condesa Muniadona Díaz, miembros de la más alta nobleza galaicoportuguesa.


title: Jimena Díaz

text: El padre de doña Jimena probablemente casó dos veces. Las hijas documentadas del primer matrimonio con Elvira Ovéquiz, hija del conde Oveco Sánchez y la condesa Elo, fueron:


title: Jimena Díaz

text: De su segundo matrimonio con una hija de Fernando Gundemáriz, hijo del conde Gundemaro Pinióliz, posiblemente llamada Cristina, nacieron, aparte de Jimena Díaz:


title: Jimena Díaz

text: Después de casarse con Rodrigo Díaz (según la tradición legendaria, en la iglesia de san Miguel de Palencia), acompañó a su marido, aunque no se ha podido determinar si residió con él en la taifa de Zaragoza durante el primer destierro del Campeador (entre 1080 y 1086) como caudillo del ejército del reino andalusí al servicio de Al-Muqtadir, Al-Mu'taman y Al-Musta'in II. Tampoco hay seguridad de que marchara en este periodo a Asturias, pues en el documento en el que se basaba esta hipótesis (un pleito de Tol de 1083) ella intervino en ausencia.


title: Jimena Díaz

text: Al inicio del segundo destierro del Cid, en 1089, Jimena fue puesta en prisión con sus hijos Cristina, Diego y María por mandato de Alfonso VI. No se sabe nada más de Jimena hasta fines de 1094, cuando Rodrigo Díaz vence el 21 de octubre en la batalla de Cuarte, asegura su dominio sobre Valencia (que había conquistado el 17 de junio de ese año) y se reúne definitivamente con su marido hasta su muerte en verano de 1099.


title: Jimena Díaz

text: Desde ese momento fue señora de Valencia plenipotenciaria hasta 1102 cuando Alfonso VI, su primo, decide abandonar la ciudad a los almorávides, no sin antes incendiarla, ante las nulas posibilidades de mantener esta plaza, escoltando a Jimena en su regreso a Castilla. De este periodo se conserva una donación hecha por Jimena Díaz a la catedral de Valencia en 1101, donde consta su firma autógrafa.


title: Jimena Díaz

text: En 1103 firma en San Pedro de Cardeña un documento por el que vende un monasterio de su propiedad a dos canónigos de Burgos, aunque tal hecho no significa que Jimena viviera recluida en la abadía cardeñense durante toda su viudedad, como sostiene la tradición legendaria difundida por el cenobio a partir del siglo en los materiales de cariz hagiográfico conocidos como "Leyenda de Cardeña". Más probable es que viviera sus últimos años en Burgos o en alguna localidad próxima a dicha ciudad. Murió entre el 29 de agosto de 1113 y 1116, probablemente en este último año.


title: Jimena Díaz

text: Fue enterrada junto al Cid en el monasterio de San Pedro de Cardeña, siendo expoliados durante la Guerra de Independencia española. En 1921 los restos se trasladaron desde Francia a la catedral de Burgos, donde permanecen.


title: Jimena Díaz

text: Se casó entre julio de 1074 y el 12 de mayo de 1076 con Rodrigo Díaz "el Campeador" como política de acercamiento entre los nobles de Alfonso VI, teniendo la siguiente sucesión:


title: Taxi (desambiguación)

text: Taxi puede referirse a:


title: El adivino

text: El adivino es el número 19 de la serie de cómic francobelga Asterix. Con guion de René Goscinny y lápices de Albert Uderzo. Parte del argumento de este álbum fue usado en la película "El golpe de menhir".


title: El adivino

text: En un día de tormenta toda la aldea gala está reunida en la casa de su jefe Abraracúrcix temiendo que el cielo se desplome sobre sus cabezas. En ese momento llega un adivino que consigue ganarse la confianza del pueblo, menos de nuestro héroe Astérix y el druida Panorámix. El adivino, aliado con los romanos, convence a los galos para que abandonen el pueblo. Una poción de Panorámix convencerá al resto del pueblo de su error tras una treta y volverán en busca de los romanos.


title: El adivino

text: Como curiosidad sobre este libro, hay una alusión más que explícita a un cuadro de Rembrandt: la última viñeta de la página 10 representa el cuadro "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" (1632).


title: El adivino

text: Esta es la única de las historias de Astérix en la que los romanos consiguen ocupar el pueblo debido a que sus habitantes lo abandonan por las supersticiones que les infunde el adivino. De hecho, el centurión de Petibonum, Caius Norterajus, manda un emisario a Roma con el mensaje a Julio César: "Toda la Galia está ocupada". La ocupación dura muy poco debido a la magia de Panorámix, que consigue que la guarnición vuelva a su campamento.


title: Lebeche

text: El Lebeche o "Garbino" es el nombre que en el este y sureste de España se da al viento que sopla del suroeste. Por su procedencia, frecuentemente acude con arena y fino polvo en suspensión, procedente del desierto del Sáhara.


title: Lebeche

text: El Lebeche se produce por el desplazamiento de borrascas en el Mediterráneo sur de oeste a este; este desplazamiento provoca el movimiento de masas de aire tropical, cálidas, secas y polvorientas desde el Sahara hasta el sureste de España.


title: Lebeche

text: Este viento es anticipado por la aparición de calima (neblina cálida) en el horizonte hacia el sur. El color característico de dicha calima es provocado por la gran cantidad de polvo africano que acarrea.


title: Lebeche

text: La aparición de este viento anuncia la llegada de la depresión que lo provoca, depresión que a veces conlleva tormentas y lluvia.


title: Lebeche

text: Vientos de características similares al lebeche toman otros nombres en otras partes del litoral mediterráneo, como "siroco" (nombre de origen italiano, el más extendido, aunque este, al contrario que el lebeche, es de este a oeste), "jamdino" (en Marruecos), "qibli", "Marin" (en Francia), "jugo" (en Croacia) etc.


title: José Manyanet y Vives

text: San José Manyanet y Vives (en catalán Josep Manyanet i Vives; Tremp, Lérida, 7 de enero de 1833 – Barcelona, 17 de diciembre de 1901) fue un sacerdote católico español, que promovió la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el monumental y aún inconcluso "magnum opus" de Antoni Gaudí


title: José Manyanet y Vives

text: Josep Manyanet nació el 7 de enero de 1833 en Tremp (Lleida, España), en el seno de una familia numerosa y cristiana. Fue bautizado el mismo día y, a la edad de 5 años, fue ofrecido por su madre a la Virgen de Valldeflors, patrona de la ciudad. Tuvo que trabajar para completar los estudios secundarios en la Escuela Pía de Barbastro y los eclesiásticos en los seminarios diocesanos de Lleida y Urgell. Fue ordenado sacerdote el 9 de abril de 1859.


title: José Manyanet y Vives

text: Tras doce años de intenso trabajo en la diócesis de Urgell al servicio del obispo, en calidad de paje y secretario particular, mayordomo de palacio, bibliotecario del seminario, vicesecretario de cámara y secretario de visita pastoral, se sintió llamado por Dios para hacerse religioso y fundar dos congregaciones religiosas.


title: José Manyanet y Vives

text: Fundador y apóstol de la Sagrada Familia


title: José Manyanet y Vives

text: Contando con la aprobación del obispo, en 1864, fundó a los Hijos de la Sagrada Familia Jesús, María y José, y en 1874, a las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret, con la misión de imitar, honrar y propagar el culto a la Sagrada Familia de Nazaret y procurar la formación cristiana de las familias, principalmente por medio de la educación e instrucción católica de la niñez y juventud y el ministerio sacerdotal.


title: José Manyanet y Vives

text: Con oración y trabajo constantes, con el ejercicio ejemplar de todas las virtudes, con amorosa dedicación y solicitud por las almas, guió e impulsó a lo largo de casi cuarenta años la formación y expansión de los institutos, abriendo escuelas, colegios y talleres y otros centros de apostolado en varias poblaciones de España. Hoy, los dos institutos están presentes en países de Europa, las dos Américas y África.


title: José Manyanet y Vives

text: Especialmente llamado por Dios para presentar al mundo el ejemplo de la Sagrada Familia de Nazaret, escribió varias obras y opúsculos para propagar la devoción a la Familia de Jesús, María y José, fundó la revista La Sagrada Familia y promovió la erección, en Barcelona, del templo expiatorio de la Sagrada Familia, obra del arquitecto siervo de Dios Antonio Gaudí, destinado a perpetuar las virtudes y ejemplos de la Familia de Nazaret y ser el hogar universal de las familias.


title: José Manyanet y Vives

text: Su pensamiento


title: José Manyanet y Vives

text: San Josep Manyanet predicó abundantemente la Palabra de Dios y escribió también muchas cartas y otros libros y opúsculos para la formación de los religiosos y religiosas, de las familias y de los niños, y para la dirección de los colegios y escuelas‑talleres. Sobresale La Escuela de Nazaret y Casa de la Sagrada Familia (Barcelona 1895), su autobiografía espiritual, en la cual, mediante unos diálogos del alma, personificada en Desideria, con Jesús, María y José, traza todo un proceso de perfección cristiana y religiosa inspirada en la espiritualidad de la casa y escuela de Nazaret.


title: José Manyanet y Vives

text: También Preciosa joya de familia (Barcelona 1899), una guía para los matrimonios y familias, que les recuerda la dignidad del matrimonio como vocación y la importante tarea de la educación cristiana de los hijos.


title: José Manyanet y Vives

text: Para la formación de los religiosos escribió un libro de meditaciones titulado El espíritu de la Sagrada Familia, en donde describe la identidad de la vocación y misión de las religiosas y religiosos Hijos de la Sagrada Familia en la sociedad y en la Iglesia.


title: José Manyanet y Vives

text: Existe una edición de sus Obras Selectas (Madrid 1991) y está en fase de impresión el primer volumen de sus Obras Completas.


title: José Manyanet y Vives

text: Enfermedades y muerte


title: José Manyanet y Vives

text: Las obras del Padre Manyanet crecieron entre muchas dificultades: ni le faltaron varias dolorosas enfermedades corporales que le atormentaron durante toda su vida. Pero su indómita constancia y fortaleza, nutridas con una profunda adhesión y obediencia a la voluntad de Dios, le ayudaron a superar todas las dificultades.


title: José Manyanet y Vives

text: Minada su salud por unas llagas abiertas en el costado durante 16 años —que llamaba «las misericordias del Señor»—, el 17 de diciembre de 1901, esclarecido en virtudes y buenas obras, volvió a la casa del Padre, en Barcelona, en el colegio Jesús, María y José, el centro de su trabajo y rodeado de niños, con la misma sencillez que caracterizó toda su existencia. Sus últimas palabras fueron la jaculatoria que había repetido tantas veces: Jesús, José y María, recibid cuando yo muera el alma mía.


title: José Manyanet y Vives

text: Sus restos mortales descansan en la capilla‑panteón del mismo colegio Jesús, María y José, continuamente acompañados por la oración y el agradecimiento de sus hijos e hijas espirituales y de innumerables jóvenes, niños y familias que se han acercado a Dios, atraídos por su ejemplo y sus enseñanzas.


title: José Manyanet y Vives

text: El testimonio de su santidad


title: José Manyanet y Vives

text: La fama de santidad que le distinguió en vida, se extendió por muchas partes. Por lo que, introducida la Causa de Canonización en 1956, reconocida la heroicidad de sus virtudes en 1982 y aprobado un milagro debido a su intercesión, fue declarado Beato por Juan Pablo II en 1984. Ahora, con la aprobación de un nuevo milagro obrado por su intercesión, está prevista su canonización para el día 16 de mayo de 2004.


title: José Manyanet y Vives

text: La santidad de Josep Manyanet, como afirmó Juan Pablo II, tiene su origen en la Sagrada Familia. Fue llamado por Dios «para que en su nombre sean bendecidas todas las familias del mundo». El Espíritu forjó su personalidad para que anunciara con valentía el «Evangelio de la familia». Su gran aspiración era que «todas las familias imiten y bendigan a la Sagrada Familia de Nazaret»; por ello, quiso hacer un Nazaret en cada hogar, una «Santa Familia» de cada familia.


title: José Manyanet y Vives

text: La canonización del Beato Josep Manyanet sanciona ahora no sólo la santidad, sino también la actualidad de su mensaje nazareno familiar. Es, por eso, el profeta de la familia, el protector de nuestras familias.


title: José Manyanet y Vives

text: Homilía de Juan Pablo II


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El Cabildo Insular de Gran Canaria es el órgano de gobierno de dicha isla canaria. Como todos los cabildos, se creó conforme a la Ley de Cabildos de 1912. Es una forma gubernativa y administrativa propia de las Islas Canarias, que además de las funciones de gobierno insular presta servicios y ejerce competencias propias de la Comunidad Autónoma canaria.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Desde junio de 2015, el Cabildo de Gran Canaria está presidido por Antonio Morales Méndez, perteneciente al partido político Nueva Canarias.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El Cabildo Insular se crea con la Ley de 11 de julio de 1912, de Cabildos.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El edificio que actualmente alberga la sede del Cabildo Insular de Gran Canaria está situado en la calle Bravo Murillo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. La Casa Palacio es una edificación de estilo racionalista proyectada por Miguel Martín Fernández de la Torre. Se trata del inmueble más representativo de Miguel Martín en las islas, de corte arquitectónico centroeuropeo con una clara influencia del suizo Le Corbusier. En la actualidad se encuentra en proceso de ampliación.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Las primeras dependencias del Cabildo de Gran Canaria estuvieron situadas en una oficina prestada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria hasta que, en 1918, la Corporación insular alquiló, por 300 pesetas al mes -algo menos de dos euros-, un local ubicado en la calle Espíritu Santo.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Después de ocupar el excolegio de La Soledad, en la calle Canalejas, y otras instalaciones en Luis Millares -en el año 1934-, el Cabildo grancanario instaló sus oficinas en la calle Juan de Quesada, en el edificio que se construyó para albergar el Instituto de Segunda Enseñanza y que posteriormente cedió al Ejército para el Hospital Militar y hoy acoge el Rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: A partir de ese momento, el Cabildo arrendó el inmueble de Triana 46, donde permaneció hasta la instalación definitiva en la calle Bravo Murillo, en 1941. El solar costó 188.744 pesetas -unos 1.100 euros- y el proyecto fue elaborado por Miguel Martín Fernández de la Torre en 1932, aunque debieron de pasar cinco años hasta que se colocó la primera piedra.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: En el año 2005 se iniciaron los trabajos de restauración y ampliación de la Casa Palacio Insular, según un proyecto redactado en 1994 por el arquitecto español Alejandro de la Sota Martínez. Para ello hubo que desalojar el edificio y otras dependencias ubicadas en otros inmuebles de la misma manzana afectada por las obras de ampliación, que fueron trasladados a otros inmuebles próximos propiedad de la Corporación, especialmente al edificio de servicios múltiples "Insular I" adquirido unos años antes.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El proyecto de Alejandro de la Sota sigue el estilo racionalista que imprimió Férnandez de la Torre a la actual Casa Palacio. Se contempla la ampliación del inmueble actual hacia el sur, ocupando la mitad superior de la manzana con la construcción de dos nuevos edificios de siete plantas que se levantarán sobre un aparcamiento subterráneo de tres plantas con capacidad para 300 plazas.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: De los dos nuevos edificios, que se adosarán a la Casa Palacio, el primero, que tendrá fachada a la calle Bravo Murillo, será destinado a acoger eventos culturales y protocolarios. Al segundo, por su parte, con fachadas a las calles Pérez Galdós y Buenos Aires, se le dará uso administrativo.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Una actualización posterior del proyecto original, dispuso la construcción de tres plantas, en lugar de las dos previstas inicialmente, bajo la plaza central que se prevé construir con salida hacia la calle Buenos Aires.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Situado en el número 3 del Paseo de Tomás Morales. Acoge los servicios de Obras Públicas e Informática.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Inmueble de oficinas que la corporación adquirió , bajo el mandato de María Eugenia Márquez Rodríguez, como alternativa al proyecto de ampliación y reforma de la Casa Palacio que en aquel momento se había optado por no acometer, y que debía servir para alojar los distintos servicios administrativos que estaban dispersos por distintos puntos de la ciudad y para los que no tenían acomodo en el recinto de la Casa Palacio. Con el cambio de corporación ocurrido en el año 2003, se volvió a retomar el proyecto de De la Sota y finalmente se decidió el traslado de los servicios de la Casa Palacio a este nuevo edificio y la creación de una oficina central de Atención e Información al Ciudadano, ubicada en su planta baja.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Se trata de una edificación histórica y característica del viario de la ciudad que hasta hace algunos años era la sede principal del desaparecido Banco Central. Se está culminando un proceso de reforma y restauración para destinarlo a oficinas de la Presidencia


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Además de la anteriores el Cabildo dispone de otras sedes que acogen a diferentes servicios:


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El escudo del Cabildo de Gran Canaria medio partido y cortado. En el cuartel superior izquierdo, según se ve el escudo, sobre campo de gules, un castillo en color oro, almenado y donjonado de tres torres, mazonado de sable y aclarado de azur. En el cuartel superior derecho del escudo, en campo de plata, un león rampante de gules, coronado, lampasado y armado de oro. En la mitad inferior, en el tercer cuartel de escudo, una palma de su color, acamada en una roca moviente del jefe, de su color, y acostada de dos lebreles rampantes, afrontados y movientes, de su color. Bordura de gules, con diez espadas de plata, puestas de dos en dos, a modo de aspas. Al timbre, corona real cerrada.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: La bandera que utiliza el Cabildo es la propia de la isla y que representan los colores amarillo y azul sobre dos triángulos rectángulos dispuestos en diagonal, quedando el de color amarillo hacia el asta y el azul hacia batiente. Tiene una proporción de 2 x 3, es decir, una vez y media más larga que ancha, y en su centro lleva el escudo de armas.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Por su parte, la patrona del Cabildo Insular de Gran Canaria es la Virgen de la Soledad de la Portería que se venera en la Iglesia de San Francisco de Asís de Las Palmas de Gran Canaria.Se han celebrado varias convocatorias electorales para elegir la composición del Cabildo. En la siguiente tabla se muestran los resultados electorales de las formaciones políticas que obtuvieron representación en alguna convocatoria, así como el número de consejeros que cada una de ellas obtuvo.


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: El Cabildo se compone de los siguientes órganos:


title: Cabildo Insular de Gran Canaria

text: Las competencias del Cabildo de Gran Canaria están reguladas por La Ley 14/1990, de 26 de julio, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas de Canarias.


title: Ffdshow

text: ffdshow es un filtro codificador y decodificador (codec) de audio y vídeo parte del Proyecto FFMPEG, este es capaz de reproducir múltiples formatos de audio y vídeo, su código esta sobre licencia GPL. Utiliza la biblioteca libavcodec del Proyecto FFMPEG, la cual codifica y decodifica programada en lenguaje C. Permite aplicar múltiples filtros sobre el vídeo ya sea para mejorar la calidad o para agregar funcionalidad (subtítulos), todo consumiendo menos recursos que los filtros decodificadores oficiales de DivX o 3ivX, es compatible con casi cualquier reproductor de vídeo.


title: Ffdshow

text: Las primeras versiones de ffdshow se publicaron en abril de 2002, como una alternativa a los decodificadores de la época (DivX 3.11 y el DivX 5.02), y como una manera de combinar la velocidad y calidad de MPlayer con reproductores para Windows.


title: Ffdshow

text: Cuando el principal desarrollador, Milan Cutka, dejó de actualizar el proyecto en 2006, nuevos mantenedores abrieron ffdshow-tryouts como un nuevo proyecto, donde los parches, nuevas funciones y actualizaciones de "codecs" continúan. El proyecto original ffdshow puede considerarse abandonado.


title: Alberto Demiddi

text: Alberto Demiddi (Buenos Aires, Argentina, 11 de abril de 1944 – San Fernando, Argentina, 25 de octubre de 2000) fue un remero argentino, campeón mundial y ganador de la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 y medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de México 1968.


title: Alberto Demiddi

text: Hombre talentoso, tenaz, de gran decencia e integridad deportiva es considerado el más importante remero en la historia de la Argentina y uno de los deportistas argentinos más reconocidos mundialmente.


title: Alberto Demiddi

text: Apodado por sus rivales como "la máquina", nació en Buenos Aires pero se crio desde chico en la ciudad de Rosario, Santa Fe. A lo largo de su trayectoria representó al Club Regatas de esa ciudad dedicándose en el sencillo scull. Abandonó el remo en 1974 para destacarse como entrenador del Club Regatas La Marina en la ciudad de Tigre, en la Provincia de Buenos Aires. Murió de cáncer en 2000, a los 56 años.


title: Alberto Demiddi

text: Su hijo Alejandro es entrenador en el RCNT (real club náutico de Tarragona).


title: Alberto Demiddi

text: Especialista en el par de remos cortos, fue Campeón Mundial y campeón Europeo. Obtuvo el primer puesto en la Real regata Henley. Participó en tres finales olímpicas: Tokio 1964, México 1968 (bronce) y Múnich 1972 (plata). Fue campeón panamericano en Winnipeg '67 y Cali '71.Desde 2018, una calle en la Villa Olímpica de la Juventud en Buenos Aires lleva su nombre.


title: Vector

text: En matemática y física, un vector es un ente matemático como la recta o el plano. Un vector se representa mediante un segmento de recta, orientado dentro del espacio euclidiano tridimensional. El vector tiene 3 elementos: módulo, dirección y sentido. Los vectores nos permiten representar magnitudes físicas vectoriales, como las mencionadas líneas abajo.


title: Vector

text: En matemáticas se define vector como un elemento de un espacio vectorial. Esta noción es más abstracta y para muchos espacios vectoriales no es posible representar sus vectores mediante el módulo y la dirección. En particular los espacios de dimensión infinita sin producto escalar no son representables de ese modo. Los vectores en un espacio euclídeo se pueden representar geométricamente como segmentos de recta formula_1, en el plano formula_2 (bidimensional), o en el espacio formula_3 (tridimensional).


title: Vector

text: En física se define como el segmento de una recta, el cual se encuentra situado en el espacio de un plano ya sea bidimensional o tridimensional.


title: Vector

text: Un ejemplo de un fenómeno físico que se puede describir con vectores es la velocidad de un automóvil, no sería suficiente describirla con tan solo un número, que es lo que marca el velocímetro, sino que se requiere indicar la dirección (hacia donde se dirige). Otro ejemplo es la fuerza que actúa sobre un objeto, ya que su efecto depende además de su magnitud o módulo, de la dirección en la que actúa; también, el desplazamiento de un objeto, pues es necesario definir la distancia que recorre, y la dirección del movimiento, o bien la posición inicial y final del objeto.


title: Vector

text: Esta sección explica los aspectos básicos, la necesidad de los vectores para representar ciertas magnitudes físicas, los componentes de un vector, la notación de los mismos, etc.


title: Vector

text: Se llama vector de dimensión formula_4 a una tupla de números reales (que se llaman componentes del vector). El conjunto de todos los vectores de dimensión se representa como formula_5 (formado mediante el producto cartesiano).


title: Vector

text: Así, un vector formula_6 perteneciente a un espacio formula_5 se representa como:


title: Vector

text: Un vector también se puede ver desde el punto de vista de la geometría como vector geométrico (usando frecuentemente el espacio tridimensional formula_8 o bidimensional formula_9).


title: Vector

text: Un vector fijo del plano euclídeo es un segmento orientado, en el que hay que distinguir tres características: En inglés, la palabra "direction" indica tanto la dirección como el sentido del vector, con lo que se define el vector con solo dos características: módulo y dirección.


title: Vector

text: Los vectores fijos del plano se denotan con dos letras mayúsculas (y una flecha hacia la derecha encima), por ejemplo formula_10, que indican su origen y extremo respectivamente. Es decir, el punto A es el origen o punto de aplicación y el punto B es el extremo del vector formula_10, cuyas coordenadas son:


title: Vector

text: Un vector se puede definir por sus coordenadas, si el vector está en el plano xy, se representa:


title: Vector

text: siendo sus coordenadas:


title: Vector

text: Si consideramos el triángulo formado por los componentes formula_14 (como catetos) y formula_15 (como hipotenusa): se puede calcular formula_16 multiplicando formula_15 por el cosα (siendo α el ángulo formado por formula_16 y formula_15) o multiplicando formula_15 por el senβ (siendo β el ángulo formado por formula_21 y formula_15). De igual forma se puede calcular formula_21 multiplicando formula_15 por el senα o multiplicando formula_15 por el cosβ (considerando las posiciones de α y β mencionadas anteriormente).


title: Vector

text: Siendo el vector la suma vectorial de sus coordenadas:


title: Vector

text: Si un vector es de tres dimensiones reales, representado sobre los ejes x, y, z, se puede representar:


title: Vector

text: siendo sus coordenadas: Si representamos el vector gráficamente podemos diferenciar los siguientes elementos:


title: Vector

text: La recta soporte o dirección, sobre la que se traza el vector.


title: Vector

text: El módulo o amplitud con una longitud proporcional al valor del vector.


title: Vector

text: El sentido, indicado por la punta de flecha, siendo uno de los dos posibles sobre la recta soporte.


title: Vector

text: El punto de aplicación que corresponde al lugar geométrico al cual corresponde la característica vectorial representado por el vector.


title: Vector

text: El nombre o denominación es la letra, signo o secuencia de signos que define al vector.


title: Vector

text: Por lo tanto en un vector podemos diferenciar:


title: Vector

text: Frente a aquellas magnitudes físicas, tales como la masa, la presión, el volumen, la energía, la temperatura, etc; que quedan completamente definidas por un número y las unidades utilizadas en su medida, aparecen otras, tales como el desplazamiento, la velocidad, la aceleración, la fuerza, el campo eléctrico, etc., que no quedan completamente definidas dando un dato numérico, sino que llevan asociadas una dirección. Estas últimas magnitudes son llamadas vectoriales en contraposición a las primeras llamadas escalares.


title: Vector

text: Las magnitudes vectoriales quedan representadas por un ente matemático que recibe el nombre de vector. En un espacio euclidiano, de no más de tres dimensiones, un vector se representa por un segmento orientado. Así, un vector queda caracterizado por los siguientes elementos: su longitud o módulo, siempre positivo por definición, y su dirección, la cual puede ser representada mediante la suma de sus componentes vectoriales ortogonales, paralelas a los ejes de coordenadas; o mediante coordenadas polares, que determinan el ángulo que forma el vector con los ejes positivos de coordenadas. Se representa como un segmento orientado, con una dirección, dibujado de forma similar a una "flecha". Su longitud representa el módulo del vector, la recta indica la dirección, y la "punta de flecha" indica su sentido.


title: Vector

text: Las magnitudes vectoriales se representan en los textos impresos por letras en negrita, para diferenciarlas de las magnitudes escalares que se representan en "cursiva". En los textos manuscritos, las magnitudes vectoriales se representan colocando una flecha sobre la letra que designa su módulo (el cual es un escalar).


title: Vector

text: Cuando convenga, se representan la magnitud vectorial haciendo referencia al origen y al extremo del segmento orientado que la representa geométricamente; así, se designan los vectores representados en la Figura 2 en la forma formula_34, ... resultando muy útil esta notación para los vectores que representan el desplazamiento.


title: Vector

text: Además de estas convenciones los vectores unitarios o versores, cuyo módulo es la unidad, se representan frecuentemente con un circunflejo encima, por ejemplo formula_35.


title: Vector

text: Según los criterios que se utilicen para determinar la igualdad o equipolencia de dos vectores, pueden distinguirse:


title: Vector

text: Podemos referirnos también a:


title: Vector

text: Un vector en el espacio euclídeo tridimensional se puede expresar como una combinación lineal de tres vectores unitarios o versores, que son perpendiculares entre sí y constituyen una base vectorial.


title: Vector

text: En coordenadas cartesianas, los vectores unitarios se representan por formula_36, formula_37, formula_38, ( o u, v, w) paralelos a los ejes formula_39, formula_40, formula_41 correspondientes. Los componentes del vector en una base predeterminada pueden escribirse entre paréntesis y separadas con comas:


title: Vector

text: o expresarse como una combinación de los vectores unitarios definidos en la base vectorial. Así, en un sistema de coordenadas cartesiano, será


title: Vector

text: Estas representaciones son equivalentes entre sí, y los valores formula_42, formula_43, formula_44, son los componentes de un vector que, salvo que se indique lo contrario, son números reales.


title: Vector

text: Una representación conveniente de las magnitudes vectoriales es mediante un vector columna o un vector fila, particularmente cuando están implicadas operaciones matrices (tales como el cambio de base), del modo siguiente:


title: Vector

text: Por ejemplo, los vectores unitarios se expresarían de la siguiente manera:  El lema de Zorn, consecuencia del axioma de elección, permite establecer que todo espacio vectorial admite una base vectorial, por lo que todo vector es representable como el producto de unos componentes respecto a dicha base. Dado un vector solo existen un número finito de componentes diferentes de cero.


title: Vector

text: Hay personas que no recomienda usar gráficos para evitar la confusión de conceptos y la inducción al error, sin investigación que lo corrobore, también es cierto que la memoria se estimula con mejores resultados. Para ello:Se examinan cada uno de los casos que aparecen en la definición de las operaciones suma de vectores y producto por un escalar:


title: Vector

text: La definición suma de vectores en el orden "u"+"v" produce otro vector, es como encadenar, siempre visualmente, un vector "u" y luego uno "v". Diremos que "u"+"v" se simplifica como un vector "w" o que "w" descompone como suma de vectores "u" y "v".


title: Vector

text: La definición producto por un escalar formula_45 produce otro vector; es como modificar el extremo final del vector "u", siempre visualmente.


title: Vector

text: Por un lado la representación del producto en el caso que el cuerpo de los escalares sea formula_46 modifica, visualmente, la longitud de la imagen del vector, quedando ambos siempre superpuestos; por otro lado las representaciones en el caso que formula_47 además de modificar la longitud, también agrega rotaciones, para facilitarlas visualmente considérense centradas en el origen del vector, siendo estas modificaciones un poco más expresivas, visualmente, pero no más fáciles que en el caso real:


title: Vector

text: Para el caso real se han de eliminar las rotaciones de los ejemplos anteriores.


title: Vector

text: Para sumar dos vectores libres (vector y vector) se escogen como representantes dos vectores tales que el extremo final de uno coincida con el extremo origen del otro vector.


title: Vector

text: La suma de vectores está bien definida si ambos vectores pertenecen al mismo espacio vectorial, en física para que dos vectores puedan ser sumados deben estar aplicados en el mismo punto. La composición de fuerzas sobre un sólido rígido cuando los puntos de aplicación no coinciden lleva a la noción de momento de fuerza dados dos fuerzas formula_48 con puntos de aplicación formula_49 se definen la fuerza resultante como el par:


title: Vector

text: Donde formula_50 es la suma generalizada a vectores aplicados en diferentes puntos. El punto de aplicación formula_51 es el punto de intersección de las rectas de acción de las fuerzas. Los componentes del vector de fuerza resultante es de hecho la suma de componentes ordinarias de vectores:


title: Vector

text: El momento resultante es el momento de fuerza del conjunto de fuerzas respecto al punto calculado para la fuerza resultante.


title: Vector

text: Este método permite solamente sumar vectores de dos en dos. Consiste en disponer gráficamente los dos vectores de manera que los orígenes de ambos coincidan en un punto, trazando rectas paralelas a cada uno de los vectores, en el extremo del otro y de igual longitud, formando así un paralelogramo (ver gráfico). El vector resultado de la suma es la diagonal de dicho paralelogramo que parte del origen común de ambos vectores.


title: Vector

text: Consiste en disponer gráficamente un vector a continuación de otro, ordenadamente: el origen de cada uno de los vectores coincidirá con el extremo del siguiente. El vector resultante es aquel cuyo origen coincide con el del primer vector y termina en el extremo del último.


title: Vector

text: Dados dos vectores libres,


title: Vector

text: El resultado de su suma o de su diferencia se expresa en la forma y ordenando los componentes, Con la notación matricial sería


title: Vector

text: Conocidos los módulos de dos vectores dados, formula_52 y formula_53, así como el ángulo formula_54 que forman entre sí, el módulo de formula_55 es: La deducción de esta expresión puede consultarse en deducción del módulo de la suma.


title: Vector

text: El producto de un vector por un escalar es otro vector cuyo módulo es el producto del escalar por el módulo del vector, cuya dirección es igual a la del vector, y cuyo sentido es contrario a este si el escalar es negativo.


title: Vector

text: Partiendo de la representación gráfica del vector, sobre la misma línea de su dirección tomamos tantas veces el módulo de vector como indica el escalar.


title: Vector

text: Sean formula_56 un escalar y formula_57 un vector, el producto de formula_56 por formula_57 se representa formula_60 y se realiza multiplicando cada una de los componentes del vector por el escalar; esto es,


title: Vector

text: Con la notación matricial sería


title: Vector

text: Dado un vector que es función de una variable independiente


title: Vector

text: Calculamos la derivada ordinaria del vector con respecto de la variable "t", calculando la derivada de cada una de sus componentes como si de escalares se tratara:


title: Vector

text: teniendo en cuenta que los vectores unitarios son constantes en módulo y dirección.


title: Vector

text: Con notación matricial sería


title: Vector

text: Veamos un ejemplo de derivación de un vector, partiendo de una función vectorial: Esta función representa una curva helicoidal alrededor del eje" z", de radio unidad, como se ilustra en la figura. Podemos imaginar que esta curva es la trayectoria de una partícula y la función formula_61 representa el vector posición en función del tiempo "t". Derivando tendremos: Realizando la derivada: La derivada del vector posición respecto al tiempo es la velocidad, así que esta segunda función determina el vector velocidad de la partícula en función del tiempo, podemos escribir: Este vector velocidad es un vector tangente a la trayectoria en el punto ocupado por la partícula en cada instante. El sentido es hacia los valores crecientes de los valores escalares. Si derivásemos de nuevo obtendríamos el vector aceleración.


title: Vector

text: Cuando en lugar de emplear una "base fija" en todo el dominio de un vector se usan "bases móviles" como cuando se emplean coordenadas curvilíneas la variación total de un vector dependiente del tiempo depende no solo de la variación de componentes como en el caso de la derivada ordinaria sino también de la variación de la orientación de la base. La variación total se llama derivada covariante: _k \right) =  \frac{d}{dt}\mathbf{a}(t) + \mathbf{a}(t) \times \boldsymbol{\omega}(t) Cuando se emplea una base fija (coordenadas cartesianas) la derivada covariante coincide con la derivada ordinaria. Por ejemplo cuando se estudia el movimiento de una partícula desde un sistema de referencia no inercial en rotación, las aceleraciones de Coriolis y centrípeta se deben a los factores que contienen formula_62 y otros factores menos comunes.


title: Vector

text: El ángulo determinado por las direcciones de dos vectores formula_52 y formula_53 viene dado por: Dado un vector formula_52 y una dirección de referencia dada por un vector unitario formula_66 se puede descomponer el primer vector en un componente paralela y otro componente perpendicular a la dirección de referencia:


title: Vector

text: En física esta descomposición se usa en diferentes contextos como descomponer la aceleración en un componente paralela a la velocidad y otro componente perpendicular a la misma. También el tensión mecánica en un punto sobre un plano puede descomponerse en un componente normal al plano y otra paralela.


title: Vector

text: También dado un campo vectorial formula_67 definido sobre un dominio de Lipschitz, acotado, simplemente conexo y de cuadrado integrable formula_68 admite la llamada descomposición de Helmholtz como suma de un campo conservativo y un campo solenoidal: En matemáticas las rotaciones son transformaciones lineales que conservan las normas en espacios vectoriales en los que se ha definido una operación de producto interno. La matriz de transformación tiene la propiedad de ser una matriz unitaria, es decir, es ortogonal y su determinante es 1. Sea un vector formula_69 expresado en un sistema de coordenadas cartesianas ("x, y, z") con una base vectorial formula_70 asociada definida por los versores formula_71; esto es,


title: Vector

text: ||left}}  Ahora, supongamos que giramos el sistema de ejes coordenados, manteniendo fijo el origen del mismo, de modo que obtengamos un nuevo triedro ortogonal de ejes ("x′, y′, z′"), con una base vectorial formula_72 asociada definida por los versores formula_73. Los componentes del vector formula_74 en esta nueva base vectorial serán: La operación de rotación de la base vectorial siempre puede expresarse como la acción de un operador lineal (representado por una matriz) actuando sobre el vector (multiplicando al vector):


title: Vector

text: que es la matriz de transformación para el cambio de base vectorial.


title: Vector

text: En el caso simple en el que el giro tenga magnitud formula_75 alrededor del eje "z", tendremos la transformación:


title: Vector

text: Al hacer la aplicación del operador, es decir, al multiplicar la matriz por el vector, obtendremos la expresión del vector formula_74 en la nueva base vectorial:


title: Vector

text: siendo


title: Vector

text: los componentes del vector en la nueva base vectorial.


title: Vector

text: No cualquier "n"-tupla de funciones o números reales constituye un vector físico. Para que una "n"-tupla represente un vector físico, los valores numéricos de los componentes del mismo medidos por diferentes observadores deben transformarse de acuerdo con ciertas relaciones fijas.


title: Vector

text: En mecánica newtoniana generalmente se utilizan vectores genuinos, llamados a veces vectores polares, junto con pseudovectores, llamados vectores axiales que realmente representan el dual de Hodge de magnitudes tensoriales antisimétricas. El momento angular, el campo magnético y todas las magnitudes en cuya definición interviene el producto vectorial son en realidad pseudovectores o vectores axiales.


title: Vector

text: En teoría especial de la relatividad, solo los vectores tetradimensionales cuyas medidas tomadas por diferentes observadores pueden ser relacionadas mediante alguna transformación de Lorentz constituyen magnitudes vectoriales. Así los componentes de dos magnitudes vectoriales medidas por dos observadores formula_80 y formula_81 deben relacionarse de acuerdo con la siguiente relación:


title: Vector

text: Donde formula_83 son los componentes de la matriz que da la transformación de Lorentz. Magnitudes como el momento angular, el campo eléctrico o el campo magnético de hecho en teoría de la relatividad no son magnitudes vectoriales sino tensoriales.


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text: Es recomendable previsualizar antes de grabar. También puedes visitar la ayuda o el tutorial.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: El Concierto para violín en re Mayor, "Op." 35, compuesto por Piotr Ilich Chaikovski en , es una obra de la época romántica y uno de los conciertos para violín más populares. También está considerado como uno de los más difíciles para ese instrumento.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Fue escrito en marzo de 1878 en Clarens, lugar vacacional de Suiza a las orillas del lago Lemán. Allí había ido Chaikovski para recuperarse de una depresión por su desastroso matrimonio con Antonina Miliukova, estado que le había llevado a un intento de suicidio. Chaikovski acababa de terminar su "Sinfonía n.º 4" y su ópera "Eugenio Oneguin".


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Chaikovski estaba acompañado por su alumno de composición, el violinista Iósif Kotek, y los dos tocaban obras para violín y piano juntos, lo que pudo ser el catalizador para la composición del concierto (se dice que una de las obras de Kotek le llevó a ese lugar era la "Sinfonía española", de Édouard Lalo, y que en ella se inspiró para crearlo). Susodicho compositor no era violinista, fue asesorado para la composición de la parte solista por Kotek. Hizo rápidos progresos - esbozó la obra en 11 días y la terminó en dos semanas más -, y el concierto estuvo finalizado en un mes, si bien el movimiento central fue revisado completamente (Kotek y el hermano menor de Chaikovski, Modest, lo consideraron flojo, una versión del movimiento original se conserva como la primera de las tres piezas para violín y piano, "Souvenir d'un lieu cher").


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Kotek no tenía aún el suficiente prestigio como para estrenar la obra, así que Chaikovski inicialmente ofreció el estreno a Leopold Auer, y acordó dedicárselo a él. Auer lo rechazó, empero, argumentando que la obra era intocable (tal como Nikolái Rubinstein rechazó su "Concierto para piano n.º 1", sin embargo, Auer tocó posteriormente la obra), lo que significó que el estreno planeado para marzo de 1879 fuese cancelado y que se buscó otro nuevo solista. El estreno finalmente estuvo a cargo de Adolf Brodsky (Chaikovski cambió la dedicatoria hacia él) el 22 de noviembre/4 de diciembre de 1881, en Viena, Austria bajo la dirección de Hans Richter, pero con poco ensayo y pobremente acompañado. La reacción de la crítica fue mixta, y la obra ciertamente no fue recibida como la obra maestra que es considerada hoy. El influyente crítico Edward Hanslick lo llamó "largo y pretencioso" y dijo que el mismo "nos puso cara a cara con la repugnante idea que la música puede existir para heder al oído."


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Como muchos conciertos, la obra tiene tres movimientos: el primero y el último, rápidos; el segundo, lento:Chaikovski escribió sólo un concierto para violín, pero escribió otros conciertos, todos para piano, siendo su "Concierto para piano n.º 1" el más conocido sin duda.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: La orquesta está formada por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en "la" y "si" bemol, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Existe un arreglo para violín y piano del propio Chaikovski de marzo de 1878.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Así vio Ellie Anne Duque, musicóloga, el Concierto:


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: "El Concierto en re para violín y orquesta de Tchaikovsky deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente a su factura y la de la belleza de sus melodías. Curiosamente, estos mismos elementos fueron motivo de controversia acerca de los méritos del concierto poco después de su estreno en 1881.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Hubo solistas que lo rechazaron por considerar que la técnica requerida para su ejecución constituía un atropello al instrumento (caso de Leopold Auer a quien el compositor dedicó la obra originalmente) y hubo críticos que cuestionaron la validez de todo su contenido. Estos últimos, acostumbrados al pensamiento musical, complejo en su estructura, de los conciertos de Beethoven y Brahms tuvieron dificultades en adaptarse al lenguaje directo de Tchaikovsky, inspirado en el gusto por el sonido brillante, las oleadas de emoción y cierto toque rústico en la forma.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Tchaikovsky, pianista de formación, escribió su primera obra para violín solo en 1875, la Serenata melancólica, dedicada a Leopold Auer. La Serenata preconiza el ambiente del Concierto, el cual fue concebido en Suiza, durante una estadía de Tchaikovsky en Clarens, en la primavera de 1878. Para esta versión del concierto, el compositor pensó en un movimiento lento convencional que luego reemplazó por la Canzonetta actual. Para esta época, el compositor se reponía anímicamente de un matrimonio breve y traumático, pero gozaba del patrocinio generoso de Nadezhda von Meck, una mujer adinerada quien nunca conoció a Tchaikovsky, pero cuyo apoyo generoso permitió al compositor vivir cómodamente de la composición durante muchos años.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: El Allegro moderato acusa dimensiones y formas clásicas. Se inicia con una introducción breve, de carácter lírico en donde apenas se intuyen las melodías que componen el resto del movimiento; no es una introducción dramática, pues el solista la completa con un pasaje cadencioso y ornamental. Desde este momento en adelante, se suceden diversas melodías unidas en torno al hilo formal generado por los cambios de dirección anímica. El segundo movimiento se inicia con gestos un tanto severos. Aunque descrito como una "Canzonetta", se asemeja más a un coral que a una canción ligera, por su escritura homofónica y movimiento pausado. Se inicia con un pasaje en acordes ejecutado por las maderas acompañadas por las trompas. Luego el solista entona una melodía de carácter tradicional ruso con un acompañamiento sencillo. Debido a su corta duración y su ambiente relativamente tranquilo, la "Canzonetta" sirve como puente entre el primer y el tercer movimiento, inspirado este último en temas rusos tradicionales que se prestan para ser desarrollados mediante variaciones múltiples en la orquestación, el ritmo y la melodía misma. El movimiento final cierra todo el concierto con broches de energía y brillo.


title: Concierto para violín (Chaikovski)

text: Algunas interpretaciones que deben considerarse por haber sido aclamadas por la prensa especializada y obtenido grandes premios son:


title: Seijalvo

text: Seijalvo(llamada oficialmente San Breixo de Seixalbo) es una parroquia del municipio de Orense, en la provincia de Orense, Galicia, España. Tiene actualmente una población próxima a los 1000 habitantes,y desde siempre, ha sido un núcleo de cierta relevancia.


title: Seijalvo

text: Es fácil llegar a él desde la ciudad, simplemente se debe salir por la arteria sur principal de Orense, la Avenida de Zamora. Apenas un kilómetro después de abandonar zona urbana, y ya en la carretera OU-105 (antigua N-525) se encuentra la primera de las tres entradas (todas ellas desde la carretera) de las que dispone el núcleo rural.


title: Seijalvo

text: Por el centro del núcleo rural pasa el Camino de Santiago, más concretamente la llamada Vía de la Plata en su etapa entre Junquera de Ambía y Orense.


title: Seijalvo

text: La primera fiesta del año es en honor a Santa Águeda y se celebra en el mes de febrero. Se celebra una misa en la capilla dedicada a la Santa y se organizan pasacalles y bailes.


title: Seijalvo

text: La segunda fiesta del año es el carnaval, que cuenta con varias etapas:Por último, en el verano, se celebra San Juan con las tradicionales fogatas y amenizado con orquestas y baile.


title: Julio Aumente

text: Julio Aumente Martínez-Rücker (Córdoba, España, 29 de octubre de 1921-ibídem, 29 de julio de 2006), fue un poeta español perteneciente al Grupo Cántico.


title: Julio Aumente

text: Fue el poeta más independiente del grupo, el más remiso y el último en publicar, y le interesaba más la vida que la literatura; de ahí el carácter experiencial y vivencial de su lírica. Nunca mitificó la poesía y poseía una excelente faceta desconocida, la de pintor. Entre sus amigos destacaban Pablo García Baena, al que conoció desde la misma escuela, y el psiquiatra y ensayista Carlos Castilla del Pino. Su casa cordobesa, cuidada por su hermana, estaba llena de plantas, cuadros y flores; cuando se lee su poema "La vita non á senso..." se entra en un mundo de lujo y artificio, que es el suyo. Es la obra de uno de los grandes poetas de la sensualidad y la imaginación.


title: Julio Aumente

text: Su trayectoria poética comienza en "El aire que no vuelve", un libro entre clásico y modernista, con abundancia de sonetos y metros alejandrinos, endecasílabos y eneasílabos. En estos versos habla de Córdoba y de sus iglesias, la Mezquita-Catedral, envuelto todo ello en una atmósfera suntuaria. En "Los silencios" hay cierto influjo de la poesía de Vicente Aleixandre y de Luis Cernuda. En "El aire que no vuelve" se encuentran varios tipos de poemas, unos que poseen una especie de belleza fría o estática y otros que son más vividos, fruto de una experiencia vivida, real. Desde 1958 hay un mutismo total en su poesía. Es la época de la eclosión de la poesía social. Julio Aumente, como el resto de los integrantes de Cántico, sufre de un silencio majestuoso. "Por la pendiente oscura", fechado en 1947 y 1965, recoge textos de sus comienzos poéticos, coetáneos de sus dos libros anteriores. Formalmente siguen abundando alejandrinos y endecasílabos, composiciones en verso blanco y verso libre. El tema que trata abundantemente es el del amor terminado, perdido. Evoca el paso del tiempo, el amor a la belleza. En "La antesala" los críticos vieron el gongorino paladeo de las palabras, la ironía de Manuel Machado y la nostalgia de Juan Ramón Jiménez aunándose en un modo expresivo y muy personal. Aumente introduce en sus poemas elementos coloquiales, banales. Aparece el humor.


title: Julio Aumente

text: "El canto de las arpías" (prologado por Villena, igual que "La Antesala") significa en cierta medida la ruptura con los miembros de Cántico. El poeta se aleja de la estética dominante en el grupo y asume su propia palabra poética. El poeta ama y se envuelve en el amor y siente y se expresa sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. Esa pérdida del reparo, del rubor, ese deseo de mezclar lo personal con lo literario, le dan una dimensión nueva a su poesía. Se convierte en un diletante sin complejos, en un hombre abierto que ha comprendido que la vida es para vivirla sin falsedades. Habla de Gianni, su amor. En este libro alternan los momentos sublimes, versos que parecen haber sido escritos en papiros exquisitos en algún palacio de la nobleza más rancia, con momentos prosaicos en que el poeta se arrastra por lupanares, por miserables garitos de miseria. Julio Aumente se aleja tras su actuación y demuestra su gran personalidad poética tan diferente del resto de los componentes de Cántico.


title: Julio Aumente

text: En su libro "Rodolfo el patinador" el poeta abraza la vida, sacudiéndose las retóricas al uso y se inclina por una poesía directa, realista, dura, como si de música bakalao se tratara, mostrando una insólita frescura que no cuadra con su ya provecta edad. Porque detrás de cada verso hay sensibilidad y ternura en grandes dosis. Se trata de una poesía sincera, dura, cruda, pero no exenta de lirismo. El poeta ha cambiado su forma de ver las cosas, mucho más crítica ahora, y la sátira que antes se insinuaba en sus versos tiene ahora una mayor presencia.


title: Ahhotep

text: Ahhotep (circa 1570-1540 a. C.) fue una reina egipcia de finales de la dinastía XVII y comienzos de la XVIII (hacia los años 1570-1540 a. C.), que ejerció de regente durante la minoría de edad del faraón Ahmose y promovió la expulsión los dirigentes hicsos.


title: Ahhotep

text: Ahhotep ("Iahhotep «Aah está satisfecho»") nació probablemente entre los años 1585 y 1575 a. C. en el seno de la familia gobernante de la ciudad de Tebas, en lo que hoy englobamos como dinastía decimoséptima. Su padres eran el príncipe Senajtenra Taa y su esposa Tetisheri, de orígenes más modestos. En aquella época Egipto vivía dividido en varios principados, todos ellos dependientes en mayor o menor grado del faraón de Menfis de la dinastía XV. Esta dinastía estaba conformada por un pueblo asiático, los hicsos, que habían invadido Egipto sesenta años antes.


title: Ahhotep

text: Tebas era uno de los principados más alejados de Menfis y de los hicsos, y fue allí donde se fraguó la rebelión que acabaría triunfando y sentando en el trono de un país unificado a un monarca autóctono. De no ser por la educación patriótica e inconformista que dio a sus hijos Tetisheri la historia hubiera sido bien distinta.


title: Ahhotep

text: Al morir su padre, asumió el trono tebano el hermano mayor de Ahhotep, Seqenenra Taa, con quien tuvo que casarse, siguiendo las ancestrales costumbres. La nueva pareja real, asesorada siempre por la madre de ambos, Tetisheri, así como por un consejo formado por militares, nobles, escribas y sacerdotes, decidieron en secreto comenzar a plantar cara a los hicsos y a sus aliados.


title: Ahhotep

text: Algunos rumores debieron llegar a Menfis, pues a poco de asumir el trono Seqenenra una embajada hicsa llegó a Tebas exigiendo que fuesen sacrificados los hipopótamos sagrados del templo de Amón, porque sus bramidos no dejaban dormir al faraón (¡quien vivía a cientos de kilómetros de Tebas!). Desconocemos qué hicieron los tebanos ante esta provocación, pero el caso es que en muy poco tiempo un ejército salió de la ciudad sureña con el claro objetivo de liberar a Egipto del yugo hicso. A su cabeza marchaba el ahora coronado rey Seqenenra, apodado "el Bravo".


title: Ahhotep

text: Mientras, en Tebas quedó acantonada el resto de familia real, a saber: la reina madre Tetisheri, todos los príncipes y princesas y, a la cabeza de ellos, la reina Ahhotep, quien se encargó del gobierno en la ausencia de su marido. Sus dotes fueron apreciadas por todos en tan complicados tiempos.


title: Ahhotep

text: El éxito de la ofensiva de Seqenenra tuvo que residir sobre todo en el efecto sorpresa, pues cuando por fin se enfrentó al ejército hicso, fue severamente derrotado e incluso murió en la batalla, tal y como demuestra su momia. Ahhotep se había quedado viuda, pero sus fuertes convicciones y su fe en la liberación anunciada por el dios Amón fueron más fuertes, y no agachó la cabeza, sino todo lo contrario.


title: Ahhotep

text: Ahhotep, para ganar tiempo y no dejar que los hicsos comieran el poco terreno ganado, no dudó en coronar rey a Kamose, su hermano menor o su hijo mayor. Pese a que el nuevo rey también estaría casado, Ahhotep siguió llevando la voz cantante mientras asumía la regencia en Tebas, y para la ciudad las cosas no habían cambiado en absoluto.


title: Ahhotep

text: Kamose tuvo más éxito que Seqenenra en la lucha. Combatió a los nubios en el sur, llegando hasta Elefantina, y a los hicsos en el norte, reconquistando Menfis. Fueron tres años de luchas continuadas, pero Tebas parecía tener ganada la guerra. Sólo quedaba la conquista del último bastión, Avaris, cuando una enfermedad o las heridas del combate se llevaron al joven Kamose, volviendo a dejar vacante el trono.


title: Ahhotep

text: Con Seqenenra y Kamose, la dinastía XVII se había agotado. El trono pasó al único miembro varón que quedaba en la familia, un niño de apenas diez años, Ahmose, hijo de Seqenenra y de Ahhotep. La edad del nuevo rey, considerado ya fundador de la dinastía XVIII, impedía que pudiera dar el golpe final a los hicsos de la dinastía XV, y su inexperiencia hizo que Ahhotep asumiera la regencia sin necesidad de un consejo de gobierno.


title: Ahhotep

text: Esta prodigiosa e incansable mujer dirigió desde Tebas el asedio a Avaris, y gobernó con sabiduría y equidad un difícil Egipto que tenía que reconstruir por completo. Como una buena y fiel madre, guardó el trono a su hijo, y cuando estuvo listo, pudo desembarazarse sin grandes problemas del último reducto hicso, cumpliendo por fin el sueño de Seqenenra y Ahhotep: un Egipto libre. Con Ahmose se inaugura el Imperio Nuevo egipcio, la etapa más brillante y en la que el país alcanzó el mayor esplendor internacional de toda su historia.


title: Ahhotep

text: La deuda que Ahmose y todo Egipto tenía con la reina madre Ahhotep nunca se podría salvar. Agradecido por siempre a ella, Ahmose condecoró en una bella ceremonia a su madre con tres grandes moscas de oro, el mayor galardón militar posible. Era su forma de reconocer los grandes esfuerzos y sacrificios a los que se había sometido una reina entregada a su causa.


title: Ahhotep

text: La mayor parte de su vida la pasó Ahhotep acompañada de su madre, la longeva Tetisheri, y la matriarca del clan. Juntas, estas dos mujeres inculcaron a su nutrida descendencia el valor de las Dos Tierras unidas y la fidelidad al dios que les había pronosticado su éxito, Amón, que sería convertido en la cabeza del panteón.


title: Ahhotep

text: La reina Ahhotep tuvo muchos hijos de su esposo y hermano Seqenenra, casi todos de ellos bien documentados por el hallazgo de sus momias en el escondrijo de Deir el-Bahari. Algunos de los miembros más importantes fueron su hijo Amosis I, la esposa y hermana de este Ahmose-Nefertari y su también hija Ahmose-Hentempet, su sobrina-nieta Ahmose-Hentimehu, su nieta Ahhotep II... Esta generación y la posterior recibe comúnmente el sobrenombre de "ahmósida" por llevar la mayoría de sus miembros en sus nombres una advocación al dios lunar Ah.


title: Ahhotep

text: Cuando Ahmose fue lo suficientemente mayor como para gobernar por sí solo, Ahhotep se retiró al templo de Karnak y allí parece ser que vivió hasta que le llegó la muerte, a muy avanzada edad. Dejaba un Egipto completamente distinto al que había visto al nacer, y una pareja real muy carismática y eficaz con la descendencia asegurada.


title: Ahhotep

text: La reina madre fue enterrada en la necrópolis familiar de Dra Abu el-Naga donde, en ausencia de Auguste Mariette, fue encontrada su tumba en 1859, con el sarcófago y su momia así como muchos objetos de su ajuar, como joyas con perlas de lapislázuli, piedras semipreciosas, un puñal de oro y las famosas moscas del valor. Reconociendo el nombre de la reina, Mariette ordenó por carta detener la excavación hasta su llegada. Desgraciadamente, antes de llegar el mensaje el gobernador local ya había abierto el sarcófago y la ansiedad de los descubridores hicieron que la momia de Ahhotep quedase reducida a polvo. Tiraron las vendas y huesos mientras del ajuar funerario dieron aviso al virrey, que ordenó le fuera enviado a palacio. Mariette partió tras el barco que lo transportaba y tras amenazar a los tripulantes, recuperó las joyas. Su excepcional calidad y belleza hizo que fuesen enviadas a la Exposición Universal de París en 1867. Allí la emperatriz Eugenia de Montijo quedó prendada de ellas y sugirió que le fuesen regaladas por el virrey de Egipto, del que sabía la gran admiración que le profesaba. Ante el peligro de volver a perderlas, Mariette abandonó su país natal para devolverlas al lugar al que pertenecían: el Museo de El Cairo.


title: Ahhotep

text: El egiptólogo y escritor francés Christian Jacq escribió una trilogía llamada la "Reina Libertad" formada por los libros: "El Imperio de las Tinieblas", "La Guerra de las Coronas" y "La Espada Resplandeciente". En su trilogía, Jacq narra la historia de la reina Ahhotep (así como de los distintos personajes que la rodean) recreándola con mucha veracidad, una gran ambientación de la época y elementos mitológicos egipcios.


title: Grupo Cántico

text: Cántico fue el nombre que recibió un grupo de artistas, fundamentalmente poetas (pero también pintores), que publicaron en 1947 una revista con ese título, "Cántico", en Córdoba. Sus miembros más destacados fueron los poetas Pablo García Baena, Ricardo Molina, Julio Aumente, Juan Bernier, y Mario López, y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana. Posteriormente otros poetas como Vicente Núñez y Pepe de Miguel tuvieron relación con el grupo.


title: Grupo Cántico

text: Los poetas del grupo Cántico se encuentran en cierto modo entre la Primera generación de posguerra y la Generación del 50. Ya existía un grupo previo en torno a la revista "Ardor", cofundada por Juan Bernier. El grupo de "Ardor" se reunía para leer sus poemas en torno a una copa de vino, unos discos de música (iban a oírla a casa del profesor don Carlos López de Rozas y la gente le llamaba a aquello "la Academia de la Gramola"; Julio Aumente tenía en su casa otra tertulia donde venía Antonio Guzmán Reina y le llamaban la "Academia de la Pianola").


title: Grupo Cántico

text: Cinco poetas (Ricardo Molina, Juan Bernier, Julio Aumente, Mario López y Pablo García Baena), enviaron sus libros a la convocatoria del Premio Adonais de poesía de 1947 sin conseguir nada (el premio se lo llevó José Hierro con "Alegría"), y de esa decepción nació la revista "Cántico" en ese mismo año, a pesar de la escasez de medios, la falta de apoyo oficial y la censura. En el primer número se notaba ya el contraste de tono con la poesía oficial hasta entonces: verso libre, según afirmó García Baena:


title: Grupo Cántico

text: Y Guillermo Carnero afirmó:


title: Grupo Cántico

text: Ricardo Molina se acercó a los poetas de la Generación del 27 para pedirles colaboraciones y todos, salvo Dámaso Alonso, que prometía y no mandaba, aceptaron, intercambiando así una numerosa correspondencia que ha publicado Olga Rendón (véase bibliografía). El más activo y entregado fue Vicente Aleixandre, quien además se convirtió en padrino de la revista literaria que, como confesó, más le gustaba.


title: Grupo Cántico

text: La revista "Cántico" tuvo dos épocas; la primera transcurrió entre 1947 y 1949, y la segunda entre 1954 y 1957. Entre las claves de la misma estaban, según Pablo García Baena, "El ahondamiento en la búsqueda de la palabra justa, a veces desusada pero siempre precisa, el intimismo llevado como experiencia hacia un paganismo carnal que puede retroceder ante el acompasado gregoriano de la penitencia, la recuperación de la imagen y la metáfora, tan desdeñadas por los secos poetas escurialenses de la época. Nada de esto era nuevo pero sí ponía sobre el humilde mantel de hule de los racionamientos el poder deslumbrante de Góngora, el erotismo decadente de los modernistas, el ritmo sugestivo y caudaloso de la Generación del 27. Desoyendo a Ortega, los poetas de Cántico hicieron una poesía expresamente impura e intensamente humana, visual, una plenitud armónica de intelecto y sentidos."


title: Grupo Cántico

text: "Cántico", revista editada en Córdoba, tenía sin embargo una universalidad de la que carecían las estrechas publicaciones poéticas de la época, poniendo especial atención a las traducciones de variadas lenguas: W. H. Auden, Czesław Miłosz, André Gide, Louis Aragon, Pier Paolo Pasolini, Thomas Stearns Eliot o Eugenio Montale, junto a poetas chinos y poetas de las lenguas peninsulares, poesía en catalán o en gallego, aclimatando y mencionando nombres que estaban proscritos por el Régimen de Franco, según ha estudiado Juan de Dios Torralbo Caballero. Esta apertura demuestra el eclecticismo del que han hablado Fanny Rubio y Guillermo Carnero (véase bibliografía).


title: Grupo Cántico

text: Fue famoso en especial el doble número de homenaje a Luis Cernuda, primero que se le otorgaba al entonces casi ignorado en España poeta sevillano, desdeñoso desde su exilio en México y que el poeta supo agraceder en carta a Ricardo Molina: "Cuánto bien me ha hecho ver que no estoy tan solo como a veces me figuro". A partir de entonces es innegable el influjo que ejerció y su vigencia en la poesía española. "Cántico" también estuvo abierto incluso la poesía social de Gabriel Celaya o Victoriano Crémer, lo que desmiente el supuesto aislamiento y la falta de contacto del grupo con las otras corrientes de poesía española, pues "Cántico" no fue una torre de marfil.


title: Grupo Cántico

text: La importancia que el grupo Cántico tuvo para la poesía posterior de los Novísimos, como la del Postismo respecto a las Vanguardias, no deriva sólo de la gran calidad de sus autores, sino también del hecho de que este grupo fuera un nexo de unión entre ellos y la Generación del 27.


title: Grupo Cántico

text: En Córdoba (Andalucía) existe un Instituto de Educación Secundaria con este nombre, radicado en el barrio de Valdeolleros.


title: Grupo Cántico

text: En 2016 el director Sigfrid Monleón dirige un documental con el título "Cántico" sobre el grupo de poetas y con entrevistas a Pablo García Baena y Ginés Liébana.


title: Provincia del Tamarugal

text: La provincia del Tamarugal es una de las dos provincias en la en las que está dividida la región de Tarapacá. El origen de esta provincia de Chile se encuentra en la Ley N°20175, que también crea la región de Arica y Parinacota, mediante la división de la antigua I Región de Tarapacá en 2 provincias, provincia de Iquique y Provincia del Tamarugal.


title: Provincia del Tamarugal

text: La ley que creó esta provincia fue promulgada el 23 de marzo de 2007 por la presidenta Michelle Bachelet en la ciudad de Arica, y publicado en el Diario Oficial el 11 de abril de 2007. Entró en vigor el 8 de octubre de 2007, en un acto realizado en la antigua oficina salitrera Santiago Humberstone. En ese acto donde asistieron las autoridades regionales asume la primera Gobernadora de Tamarugal, la geógrafa Gabriela Hip Hidalgo (PS), quien debió liderar el proceso de instalación de los servicios públicos provinciales y de la propia Gobernación.


title: Provincia del Tamarugal

text: La provincia del Tamarugal, limita al norte con la región de Arica y Parinacota, específicamente las comunas de Camarones y Putre, por el sur con la región de Antofagasta, con las comunas de Tocopilla, María Elena, Calama y Ollagüe, por el este posee el límite internacional con Bolivia y por el oeste con el océano Pacífico y la comuna de Iquique y de Alto Hospicio, pertenecientes a la provincia de Iquique. La orografía provincial se caracteriza por la presencia del altiplano, la depresión intermedia donde se emplaza el desierto de Atacama (que es el más árido del mundo) y el farellón costero, destacando en ella la localidad de Pisagua como la única costera perteneciente a la comuna de Huara.


title: Provincia del Tamarugal

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Tamarugal fue de 324. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1.01, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Maquinaria para Elaboración de Prendas Textiles, de Vestir y Cueros (587,25), Transporte de Pasajeros en Vehículos de Tracción Humana y Animal (181,07) y Extracción de Nitratos y Yodo (167,46).


title: Provincia del Tamarugal

text: La Provincia del Tamarugal, la segunda más extensa de Chile con cerca de 40 000 km²


title: Emblema de la Unión Africana

text: El emblema o símbolo de Unión Africana está compuesto por dos circunferencias concéntricas: la exterior es de color dorado y la interior, verde. Dentro de la circunferencia verde, en el centro del emblema, figura un mapa de África de color dorado.


title: Emblema de la Unión Africana

text: La circunferencia dorada simboliza la riqueza y el futuro brillante deseado para África. La circunferencia de color verde representa las esperanzas y aspiraciones africanas. El mapa del Continente Africano, sin sus fronteras interiores, alude a la unidad africana.


title: Emblema de la Unión Africana

text: Los círculos y el mapa aparecen rodeados por una corona vegetal formada por dos ramas de palma que simboliza la paz.


title: Emblema de la Unión Africana

text: En la parte inferior del emblema figuran, en una cinta dorada, siete anillos rojos entrelazados que representan la solidaridad africana y la sangre derramada durante la liberación del continente.


title: Jazmín Zepeda Burgos

text: Jazmín Zepeda Burgos (Ciudad de México, Distrito Federal, 1 de mayo de 1979) es una política mexicana, miembro del Partido de la Revolución Democrática. Fue diputada federal a la LIX Legislatura y cuarta regidora de Metepec, Estado de México.


title: Jazmín Zepeda Burgos

text: Tiene estudios de francés en la Alianza Francesa, de Toluca, Estado de México.


title: Jazmín Zepeda Burgos

text: Ha sido dirigente juvenil de Convergencia Cívica Democrática del PRD en Toluca y secretaria general de la Juventud Cívica del Estado de México; fundadora de la primera Casa de Atención a los Jóvenes del PRD, en el municipio de Capulhuac; coordinadora de las brigadas juveniles en apoyo a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano en 2000.


title: Jazmín Zepeda Burgos

text: Apoyó la campaña para la renovación de ayuntamientos con la Secretaría de Equidad del CEN en los municipios de Xochihuehuetlán, Alpoyeca y Huamuxtitlán. Fue asesora parlamentaria en la fracción del PRD en la LIV Legislatura en el Estado de México y asesora en la Secretaría de Equidad del CEN del PRD y responsable del área de jóvenes.


title: Jazmín Zepeda Burgos

text: Fundó la organización Artemex 2000 que se encarga de promover las artesanías y cultura del Estado de México dentro y fuera del país.


title: José María Luzón Nogué

text: José María Luzón Nogué (Jaén, 1941) es un profesor universitario, arqueólogo y epigrafista español. Fue director del Museo Arqueológico Nacional y Museo del Prado.


title: José María Luzón Nogué

text: Luzón estudió en el Colegio de San Francisco de Paula y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras (sección de Historia) en 1965 y se doctoró en Arqueología con la tesis "Estudios arqueológicos de la provincia de Huelva" dirigida por el Catedrático Antonio Blanco Freijeiro en 1968, ambas por la Universidad de Sevilla. Luzón fue becado por la Comisión Fulbright en la Universidad de Duke (Estados Unidos) entre 1965 y 1966. Posteriormente contratado por la Fundación Alexander von Humboldt en la Philipps-Universität Marburg (Alemania).


title: José María Luzón Nogué

text: Su amplia carrera le llevó a ser profesor encargado de cátedra de Arqueología, Epigrafía y Numismática en la Universidad de Sevilla (1973) y profesor agregado de Arqueología en la Universidad de Santiago de Compostela (1975) hasta que obtuvo la cátedra Arqueología Epigrafía y Numismática en la Universidad de la Laguna (1979), posteriormente la cátedra de Arqueología, Epigrafía y Numismática en la Universidad de Santiago de Compostela (1980), después la cátedra de Arqueología Clásica en la Universidad de Cádiz (1983) y finalmente la cátedra de Arqueología en la Universidad Complutense de Madrid (1990) que conservó hasta su jubilación en 2012.


title: José María Luzón Nogué

text: Fue fundador y director de la revista "Habis" de la Universidad de Sevilla.


title: José María Luzón Nogué

text: Además de su línea como investigador y docente, destaca su labor de campo como director de las excavaciones de Itálica excavando el teatro, creando un sistema hitdráulico para evitar las inundaciones en el anfiteatro y poniendo en valor el yacimiento. También fue Consejero Provincial de Bellas Artes en Huelva entre 1971 y 1974.


title: José María Luzón Nogué

text: Entre sus mayores logros destacan la dirección del Museo Arqueológico Nacional de Madrid entre 1988 y 1991, Director General de Bellas Artes entre 1991 y 1994, y posteriormente director del Museo del Prado entre 1994 y 1996. Puso en marcha la Escuela Española de Historia y Arqueología en Atenas, aunque dicha institución nunca llegó a abrirse.


title: José María Luzón Nogué

text: Entre sus reconocimientos están su pertenencia como Miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla desde 1971, Miembro correspondiente de la Academia de Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba desde 1972, Miembro correspondiente del Deutsches Archäologisches Institut desde 1975, Miembro de Número de la Sección de Arqueología del Instituto Padre Sarmiento-CSIC desde 1977, y finalmente Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) desde el año 2000 ingresando con el discurso "El Westmorland: obras de arte de una presa inglesa". En la RABASF fue Delegado de Vaciados entre 2003 y 2009 y actualmente es el Delegado del Museo desde 2010.


title: José María Luzón Nogué

text: Experto en navegación en el Egeo y Mediterráneo, ciudades hispanorromanas, coleccionismo y anticuarismo, escultura clásica, vaciados en yeso y en la arqueología española en general. Es nieto de José Nogué Massó, pintor de renombre a principios del siglo XX.


title: José María Luzón Nogué

text: Es miembro del Consiglio Scientifico del CNRS Italiano por el Área de Humanidades (2016-2019)


title: José María Luzón Nogué

text: Ha participado en decenas de proyectos de investigación además de dirigir varios proyectos de investigación como "La sociedad de Lonjistas de Madrid y el comercio de antigüedades en el siglo XVIII", "Recopilación sistemática de fondos documentales de Museos", "Proyecto Pompeya. Insula VII-6. La casa de la Diana Arcaizante".


title: José María Luzón Nogué

text: Desde 2007 trabaja en el proyecto de excavación y recuperación en la Casa de la Diana Arcaizante en Pompeya Insula VII, 6, 3.  Actualmente lleva a cabo un proyecto pionero de aplicación de nuevas tecnologías aplicadas al Patrimonio Histórico.


title: José María Luzón Nogué

text: El legado bibliográfico personal y de María del Carmen Alonso Rodríguez cedido al Museo del Teatro Romano de Cartagena hizo aumentar considerablemente los fondos de humanidades de la biblioteca de dicho museo.


title: Mutnedymet

text: Mutnedymet fue una reina de finales la dinastía XVIII egipcia, hacia el año 1300 a. C. (Otras grafías de su nombre: "Mutnodjmet, Mutnedyemet, Mutnadjmet, Mutnadymet, Mutnedjmet...")


title: Mutnedymet

text: Era hija de la dama Tey y del «padre divino» Ay, un auténtico animal político que sirvió en los más altos puestos durante cuatro reinados sucesivos siempre en la cima, hasta que consiguió ser coronado faraón, ya en su vejez. Al parecer Ay era el padre de la reina Nefertiti, pero pese a estar emparentado con los llamados "herejes de Amarna" salió airoso de cualquier conjura y antes de ser coronado, era ya el visir del rey-niño Tutankamón.


title: Mutnedymet

text: Poco se sabe de Mutnedymet. Aparece en contadas ocasiones durante el reinado de Akenatón, indicándose que es la "Hermana de la Gran Esposa Real", nexo debido al cual se sugiere que, al ser Nefertiti la hermana mayor de Mutnedymet, debía ser por pura lógica, la hija de Ay y de su primera esposa, de nombre desconocido. Algunos egiptólogos creen que es la misma persona descrita entonces como la hermana de Nefertiti, Mutbenret porque Mutnedjmet es otra manera de transcribir el mismo nombre.


title: Mutnedymet

text: Sería sólo en el corto reinado de Ay cuando adquiriera cierto peso político. Cuando Horemheb le sucedió como faraón se casó con Mutnedymet, ascendida al rango de Gran Esposa Real. Probablemente, por entonces, su primera esposa, Amenia, ya había muerto. El nuevo rey ya nada tenía que ver con la ancestral dinastía XVIII, y gobernó con mano de hierro el país, borrando de él toda huella de sus inmediatos antecesores, los protagonistas del "Cisma de Amarna". No tuvo que ser un plato de gusto para Mutnedymet ver cómo caían en el olvido (la peor condena posible en Egipto) los nombres de su padre, su hermana, su cuñado o su sobrino.


title: Mutnedymet

text: El faraón aisló a Mutnedymet y la relegó al harén para evitar que la sangre de la rebelde Nefertiti volviera a aparecer en su hermana. Así, no es de extrañar que su único papel fuera legitimar la presencia en el trono de su marido. Con él parecía surgir ya el patrón que se repetiría a lo largo del resto del Imperio Nuevo: un rey ya nunca acompañado de su gran esposa real, que sólo serviría para legitimarlo a él o a su descendencia. Con Mutnedymet, la última reina de la dinastía XVIII, la mujer regresaba a la privacidad del harén y no volvía adquirir el peso político que ocuparon grandes damas como Ahhotep, Ahmose-Nefertari, Hatshepsut, Tiy o Nefertiti. La única excepción a esta lista serían Nefertari, la gran esposa de Ramsés II y Tausert, quien tendría el dudoso honor de cerrar la dinastía XIX.


title: Mutnedymet

text: Se encontró en el gran templo de Amón en Karnak una estatua doble representando a Horemheb y su esposa Mutnedymet, están también representados en la tumba de Roy (TT 255) con la pareja real recibiendo ofrendas. El nombre de Mutnedymet sustituyó al de Ankhsenamón en varias inscripciones en Karnak. Una gran estatua de Horemheb con su reina al lado fue después usurpada por Ramsés II, que puso su nombre y el de Nefertari.


title: Mutnedymet

text: Mutnedymet murió poco después del año trece del reinado de su marido, según la fecha en una caja para una jarra de vino encontrada en la tumba de Horemheb en Saqqara. Los restos de su momia y ajuar funerario desvalijados, trozos de cerámica de alabastro, cajas, estatuillas, fueron hallados en esa tumba menfita de Horemheb, donde debió ser inhumada junto a su primera esposa, Amenia. Los huesos de la momia indican que falleció con cuarenta y cinco años en su último parto, pues había dado a luz varias veces y junto a ella había sido colocada la momia del mortinato. Pero como Horemheb no tenía ningún sucesor a su muerte, sus hijos debieron morir en la infancia. Se cree que una princesa, llamada Tanedyemy, podría haber sido hija de esta reina, y el puente que legitimaría el ascenso de la siguiente dinastía.


title: Arroz con coco

text: El arroz con coco o arroz de coco es una preparación de arroz blanco hervido en leche de coco y hojuelas de coco. Debido a que el arroz y el coco son cultivados comúnmente en las zonas entre trópicos, es común que preparen este platillo muchas culturas alrededor del mundo localizadas desde el Sureste Asiático hasta el Caribe.


title: Arroz con coco

text: Es un plato típico de la Costa Caribe. Se puede cocinar de diversas maneras, con sal o endulzándolo con azúcar o panela. También se le puede agregar coca-cola y uvas pasas.Se suele acompañar con patacones, carne en posta, pescado y ensalada.


title: Arroz con coco

text: En Puerto Rico el arroz con coco se sirve con pescado. Otros ingredientes populares son los kumquats, las cebollas y el cilantro. También arroz con coco o arroz con dulce es un postre hecho con leche, leche de coco, crema de coco, uvas pasas, vainilla, ron, azúcar, jengibre y especias.


title: Arroz con coco

text: En la gastronomía de Birmania, "ohn htamin" (birmano: အုန်းထမင်း), como se llama el arroz cocinado con leche de coco, es un alimento básico ceremonial, a menudo consumido en lugar de arroz blanco. En la versión más básica de "ohn htamin", el arroz se prepara con una base de leche de coco junto a chalotes fritos y sal. "Ohn htamin" se acompaña con curris "sibyan" al estilo birmano.


title: Arroz con coco

text: El arroz cocinado en leche de coco es muy común en la gastronomía indonesa, cada región ha desarrollado su propia versión. En Indonesia, el arroz con coco usualmente se hace con arroz blanco, leche de coco, jengibre, semilla de fenogreco, cedrón y hojas de pandano. La receta más común de arroz con coco en Indonesia es "nasi uduk" de Yakarta. Otras recetas son "nasi gurih" de Aceh y el javanés "nasi liwet". "Nasi kuning" es arroz amarillo indonesio bastante similar al arroz de coco con adición de cúrcuma como agente colorante y saborizante. Otra receta de arroz de coco similar son los dumplings de arroz con textura más gruesa, tales como "burasa" de Makassar y "lemang", popular en la cocina de Padang.


title: Arroz con coco

text: La receta de arroz con coco más popular en Malasia es "nasi lemak", y es considerado el plato nacional.


title: Arroz con coco

text: En la cocina tai, el arroz de coco dulce es muy popular como postre o como entremés. se hace con arroz glutinoso, leche de coco, azúcar, sal y agua, y se acompaña con rebanadas de mango maduro y una pizca adicional de crema de coco. Fuera de la temporada de mango, también se come con otras frutas o platos semidulces. Otros postres de coco populares son "khao tom mat", en el cual un banano se cocina al vapor dentro de arroz pegajoso, envuelto en una hoja de banano, "khao lam", donde la mezcla de arroz y leche de coco se cocina dentro de una sección de bambú, y "khao niao kaeo", un postre muy dulce de arroz glutinoso, leche de coco, y grandes cantidades de azúcar, y a menudo de color rosado o verde.


title: Arroz con coco

text: En Tailandia el arroz de coco también se hace con arroz jazmín. Puede servirse con ensalada tai agria para balancear el dulce de la leche de coco y el azúcar.


title: Arroz con coco

text: En India, el arroz con coco (Tamil: தேங்காய் சாதம்) es famoso en las regiones del sur. Usualmente se hace con arroz basmati con suaves sabores de coco obtenidos de leche de coco, y servido comúnmente con curry. Se prepara con hojuelas de coco (o coco seco). Una forma de hacer este plato es preparar el arroz por separado (preferiblemente usando una variedad de arroz que es ligero y suave cuando se cocina) y luego uniéndolo con la mezcla de coco (hojuelas de coco tostadas en aceite de sésamo o de coco y condimentada con paprika, nueces, polvo u hojas de curry y otras especias).


title: Arroz con coco

text: En Sri Lanka, el arroz con coco se conoce como "arroz de leche" o "kiri bath". Es ampliamente servido en el país en ocasiones especiales. Se acompaña con "lunumiris", un sambal de cebolla especiada, molida con ají rojo, cebollas, tomate, lima y sal con umbalakada (atún en lascas, ahumado y curado).


title: Mario López (poeta)

text: Mario López López (Bujalance, 1 de agosto de 1918-ib., 1 de abril de 2003) fue un poeta y pintor español perteneciente al Grupo Cántico.


title: Mario López (poeta)

text: Tras realizar los primeros estudios en Bujalance, marchó a Madrid, donde ingresó en el Instituto-Escuela de la Institución Libre de Enseñanza.


title: Mario López (poeta)

text: En 1938 aparecen en la prensa local sus primeros escritos. "Guerra en las tierras de olivos", un relato poético apareció en el diario "Azul" en julio de 1938.


title: Mario López (poeta)

text: En 1942 entró en contacto con los poetas con los que más tarde, en 1947, fundaría la revista cordobesa de poesía "Cántico", aun cuando se estima que su inclusión en el grupo no obedeció tanto a razones estéticas y temáticas como de amistad personal con sus integrantes. Es autor de una decena de libros, entre los que destacan "Garganta y corazón del sur", su primera obra, publicada en 1951, así como "Universo de pueblo" (1960), "Siete canciones" (1968), "Del campo y soledades" (1968), "Antología poética" (1968), "Cal muerta, cielo vivo" (1969), "Universo de pueblo. Poesía 1947-1979" (1979), "Museo simbólico" (1982) y "Antología poética de Bujalance" (1985). También los cuadernos poéticos "El alarife" (1981), "Memoria de Málaga" (1992) y "Versos a María del Valle" (1992). Es autor también de las antologías "Córdoba en la poesía" (1979) y "Fuentes de Córdoba" (1987).


title: Mario López (poeta)

text: Eligió desarrollar su actividad literaria y cultural en su pueblo natal de Bujalance. Allí fundó los "Cuadernos de Arte, Historia y Literatura" en 1958 y organizó los Juegos Florales de Primavera. Dio nombre al Premio Nacional de Poesía 'Mario López'. La Diputación de Córdoba reunió toda su lírica en el volumen "Poesía".


title: Mario López (poeta)

text: Colaboró en las más prestigiosas publicaciones literarias españolas y fue miembro de número de la Real Academia de Córdoba. Ha recibido numerosos homenajes y premios; como muestra, el Internacional de Poesía del Círculo de Escritores Iberoamericanos de Nueva York en 1963 o el de Andalucía de las Letras en su apartado de poesía, en 1997.


title: Bandera de la Unión Africana

text: La actual bandera de la Unión Africana fue aprobada en su 14ª sesión ordinaria de la Asamblea de Jefes de Estado y de Gobierno, que tuvo lugar en Addis Abeba (Etiopía) el 31 de enero de 2010.


title: Bandera de la Unión Africana

text: Durante la VIII Cumbre de la Unión Africana que tuvo lugar en Addis Abeba el 29 y 30 de enero de 2007, los jefes de Estado y de Gobierno decidieron poner en marcha un concurso para la selección de una nueva bandera de la Unión. Se prescribe un fondo verde de la bandera simbolizando la esperanza de África y las estrellas para representar a los Estados miembros.


title: Bandera de la Unión Africana

text: De conformidad con esta decisión, la Comisión de la Unión Africana (AUC) organizó un concurso para la selección de una nueva bandera de la Unión Africana. La AUC ha recibido un total de 106 entradas propuestas por los ciudadanos de 19 países africanos y 2 de la diáspora. Las propuestas fueron examinadas por un panel de expertos establecido por la Comisión de la Unión y seleccionadas de las cinco regiones de África para la preselección de acuerdo a las principales direcciones dadas por los jefes de Estado y de Gobierno.


title: Bandera de la Unión Africana

text: Contiene un fondo verde, simbolizando la esperanza de África, y 53 estrellas de oro para representar a los Estados miembros.


title: Bandera de la Unión Africana

text: La antigua bandera de la Unión Africana estaba compuesta por tres franjas horizontales del mismo tamaño: las exteriores eran de color verde y la central era blanca con sus bordes horizontales dorados.


title: Bandera de la Unión Africana

text: En el centro de la franja blanca figuraba el emblema de la Unión Africana, que está formado por dos círculos, un mapa dorado del continente, dos ramas de palmera de color verde y una cinta dorada en su parte inferior.


title: Bandera de la Unión Africana

text: Esta bandera fue adoptada en 1970 por la antecesora de la Unión Africana, la Organización para la Unidad Africana (OUA). Fue usada por la Unión Africana hasta 2010, cuando se adoptó la actual bandera.


title: Ginés Liébana

text: Ginés Liébana Velasco (Torredonjimeno, 1921), pintor y escritor español, miembro del Grupo Cántico de Córdoba.


title: Ginés Liébana

text: Ginés Liébana, pintor y escritor nacido en Torredonjimeno, Jaén, en 1921, miembro del Grupo Cántico de Córdoba. Durante su infancia visitaba con asiduidad Valenzuela, donde vivía su abuela. Desde los cuatro años, pasó su infancia y adolescencia en Córdoba. Asistió a la Escuela de Artes y Oficios.


title: Ginés Liébana

text: Posteriormente como pintor forma parte de "Cántico" junto a los poetas, Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Julio Aumente y Mario López, y al también pintor Miguel Del Moral, (autor de la primera portada de la revista con su dibujo del Ángel del Sur), generación cordobesa humanista. Viajó por todo el mundo: París, Río de Janeiro, Suiza, Lisboa, Venecia... En los sesenta se asentó en Madrid, donde permanece dedicado plenamente a su obra. Su pintura, elaborada, miniaturista, mágica y simbólica, refleja toda su sensibilidad andaluza, intensa, ritual y sensual. En la literatura se mueve magistralmente entre poesía y narrativa. Algunas de sus obras son: "Donde nunca se hace tarde", "El libro de los ángeles", "El mueble obrero: (redoble bárbaro)", "El navegante que se quedó en Toledo", "Resucita loto", "Penumbrales de la romeraca-con prólogo dialogado de Vicente Núñez y Carlos Villarrubia. En El libro de los Ángeles, libro colectivo con los ángeles de Liébana como hilo conductor colaboran Miguel Bosé, Nacho Cano,Leopoldo Alas, Luis Racionero, Carlos Villarrubia, Rosa Perales, Lucía Bosé"


title: Ginés Liébana

text: "Síntesis", "La tarde es paca", "Travesía de la humedad", "El andaluna: linaje del sur", "Bestiamante"... En 2005 fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes por su magna trayectoria creativa.El 24 de octubre de 2010 fue elegido Hijo Adoptivo de Córdoba. El 28 de febrero de 2011 ha sido galardonado con la medalla de Andalucía.Con Lucía Bosé, Carlos Villarrubia y Rosa Perales funda a principios de los noventa el grupo de creación La empresa invisible, que generaría múltiples presentaciones y catálogos.


title: Archa

text: Un archa es un arma de asta en forma de cuchilla, usada por los archeros.


title: Archa

text: Esta arma, que posteriormente se reconoció en España como arma de los Archeros de Castilla, se componía de una moharra en forma de gran cuchillo o punta de lanza ancha, de un solo filo —la norma—, enastada y sin guarnición alguna. Era totalmente ofensiva.


title: Archa

text: En España un archa (por ello toman dos voces: archa y guja) también se tuvo —o se tiene actualmente— por un arma de asta cuya moharra era una ancha hoja de tajo que bien poco se diferenciaba de la ortodoxa "vougue" o "glaive" por ser simplemente una punta de lanza ancha y más grande. (Este dato viene dado por las "archas" que en algunos museos se le atribuyen al Cuerpo de Archeros de Borgoña de Felipe IV.)


title: Archa

text: Así pues, la versión más simple de moharra más recta —incluso triangular— de un solo filo y sin petos quedaría para la voz archa, y la guja, "glaive", "voulgue", etc., para cuchillas enastadas de particularidades concretas.


title: Archa

text: Por último, tomando un término decimonónico, a estas armas también se les denomina cuchillos de brecha.


title: Criticalidad autorganizada

text: Criticalidad autorganizada es un término usado en física para describir (clases de) sistemas dinámicos que tienen puntos críticos como un atractor en su evolución temporal.