title: Sinan

text: Mientras Sinan estuvo manteniendo y mejorando el sistema de abasto de agua de Estambul, construyó acueductos en varios lugares dentro de la ciudad. El Arco Mağlova sobre el río Alibey, que tiene una longitud de 257 metros y una altura de 35 metros, tiene dos niveles de arcos, y es uno de los mejores ejemplos de esta tipología.


title: Sinan

text: Al inicio de la carrera de Sinan, la arquitectura otomana era sobre todo pragmática. Los edificios eran repeticiones otros de anteriores y se basaban en plantas rudimentarias. Eran más un conjunto de parches que una concepción única. Un arquitecto podía hacer un esbozo de un nuevo edificio, y cualquier ayudante o capataz sabían qué hacer, porque se evitaban las ideas originales. Además, los arquitectos usaban un margen de seguridad exagerado a sus diseños, cosa que suponía un derroche de material y trabajo. Sinan lo cambió gradualmente. Transformó las prácticas arquitectónicas establecidas, ensanchando y transformando las tradiciones, añadiendo innovaciones, intentando acercarse a la perfección.


title: Sinan

text: Durante estos años continuó la forma tradicional de la arquitectura otomana; pero gradualmente empezó a explorar otras posibilidades, porque, durante su carrera militar, había tenido la oportunidad de estudiar los monumentos arquitectónicos de las ciudades conquistadas en Europa y Oriente Medio.


title: Sinan

text: Su primer intento de construir un monumento importante fue la mezquita de Hüsrev Pasha y su doble madraza en Alepo, Siria. Fue construida el invierno de 1536 al 1537 entre dos campañas militares para su comandante en jefe y el gobernador de Alepo. Se construyó con prisa, cosa que se ve en la tosquedad de ejecución y la decoración primitiva.


title: Sinan

text: Su primer encargo importante como arquitecto real fue la construcción de un complejo modesto para Hürrem Sultan (Roxelana), la esposa del sultán Solimán el Magnífico. Tenía que seguir los planos dibujados por sus predecesores. Sinan conservó la distribución del espacio sin ninguna innovación. Sin embargo, ya estaba más muy construido que la mezquita de Alepo y muestra una cierta elegancia. Desde entonces, pero, ha sufrido varias restauraciones.


title: Sinan

text: En 1541, empezó la construcción del mausoleo ("türbe") del Gran Almirante Jeireddín Barbarroja. Se encuentra a la costa de Beşiktaş en la banda europea de Estambul, al lugar donde solía agruparse su flota. Curiosamente, el almirante no está ahí enterrado, sino en su türbe del lado de la mezquita Iskele. Desde entonces, este mausoleo ha sido bastante abandonado.


title: Sinan

text: Mihrimah Sultana, la única hija de Solimán y esposa del Gran Visir Rüstem Pasha encargó a Sinan la construcción de una mezquita con madraza (escuela), "imaret" (comedor de caridad) y una "sibyan mekteb" (escuela Coránica) en Üsküdar. El "imaret" ya no existe. Esta mezquita ya muestra algunas de las características principales del estilo de Sinan: un sótano ancho, con una vuelta alta, minaretes esbeltos, baldaquino con una sola cúpula, flanqueado por tres semicúpulas que acaban en tres exedros y un pórtico doble muy ancho. La construcción se acabó en 1548. No era el primero doble pórtico que se hacía en la arquitectura otomana, pero creó una tendencia por mezquitas rurales y sobre todo mezquitas de visires.


title: Sinan

text: Cuando el sultán Solimán el Magnífico volvió de otra campaña en los Balcanes recibió la noticia que su heredero al trono Ṣehzade Mehmet había muerto a los veintidós años. En noviembre de 1543, poco después de que Sinan había empezado la construcción de la mezquita Iskele, el sultán ordenó a Sinan que construyera una nueva gran mezquita con un complejo adjunto en recuerdo de su hijo favorito. Esta "Mezquita Sehzade" sería más grande y más ambiciosa que las anteriores. Los historiadores de la arquitectura consideran que esta mezquita fue su primera obra maestra. Obsesionado por el concepto de una gran cúpula central, Sinan pensó en los planos de mezquitas como la de Fatih Pasha en Diyarbakır o la de Piri Pasha en Hasköy. Probablemente las había visitado las dos durante la campaña de Persia. Sinan construyó una mezquita con una cúpula central, este golpe con cuatro semicúpulas iguales. Esta superestructura está soportada por cuatro pilastras estriadas muy grandes pero estilosas, octagonales, y cuatro pilastras incorporadas en cada pared lateral. En las esquinas, por encima del nivel del tejado, cuatro torretas sirven para estabilizar. Este concepto coherente ya es muy diferente de los planes aditivos de la arquitectura otomana tradicional. Sedefkar Mehmet Ağa copiaría más adelante el concepto de pilastras estriadas en la mezquita del Sultán Ahmed para hacerlas parecer más ligeras. Sinan, pero, rechazó esta solución por sus mezquitas posteriores.


title: Sinan

text: Hacia 1550, el sultán Solimán el Magnífico estaba en apogeo de su poder. Después de construir una mezquita para su hijo, creyó que era el momento de construir su propia mezquita imperial, un monumento por la posteridad que fuera más grande que todas las otras, en una carena suave que dominaba el Cuerno de Oro. El dinero no eran ningún problema, porque había acumulado un tesoro gracias a los saqueos durante sus campañas en Europa y el Oriente Medio. Dio órdenes a su arquitecto real Sinan de construir una mezquita, la Süleymaniye, rodeada por una "külliye" (complejo) que consistiera de cuatro colegios, un comedor de caridad, un hospital, un asilo, unos baños, una puesta por caravanas, y un albergue por viajeros ("tabhane"). Sinan, que ahora dirigía un departamento imponente con un gran número de ayudantes, terminó esta enorme tarea en siete años. Antes de la Süleymaniye, no se había construido ninguna mezquita con tejados semicúbicuas. Sacó la idea para el diseño del tejado semicúbica de Santa Sofía. Gracias a esta obra, Sinan destacó por siempre jamás más por encima del anonimato de sus predecesores. Sinan debía de conocer las ideas del arquitecto renacentista Leone Battista Alberti (que había estudiado "De architectura" del arquitecto e ingeniero romano Vitruvio), porque él también buscaba la construcción de la iglesia ideal, que reflejara armonía por la perfección de la geometría dentro de la arquitectura. Pero, al contrario de sus equivalentes occidentales, Sinan estaba más interesado en la simplificación que en el enriquecimiento. Intentó de obtener el volumen máximo bajo una sola cúpula central. La cúpula está basada en el círculo, la figura geométrica perfecta que, representa, de una manera abstracta, un Dios perfecto. Sinan utilizó relaciones geométricas sutiles, usando múltiples de dos al calcular las razones y proporciones de sus edificios. Sin embargo, en ene etapa posterior, también usó divisiones de tres o razones de dos a tres a las anchuras y proporciones de las cúpulas, como la mezquita Sokullu Mehmet Pasha de Kadirga.


title: Sinan

text: Mientras estaba concentrado en la construcción de la mezquita de Solimán, Sinan (o más bien sus subordinados, bajo su supervisión) dibujó los planos y dio instrucciones concretas por otros muchos edificios. Pero es fuerza improbable que supervisara la construcción de ninguno de los encargos provinciales.


title: Sinan

text: Sinan construyó en 1551 una mezquita y un monumento funerario ("türbe") para el Gran Visir Ibrahim Pasha en Silivrikapı (Estambul).


title: Sinan

text: El siguiente Gran Visir Rüstem Pasha hizo más encargos a Sinan. En 1550, Sinan construyó un gran hostal ("han") en el distrito Galata de Estambul; unos diez años más tarde hizo otro "han" en Edirne, y entre 1544 y 1561 el Taṣ Han en Erzerum. Diseñó una puesta para caravanas en Eregli y una madraza octogonal en Estambul.


title: Sinan

text: Entre 1553 y 1555, Sinan construyó la mezquita de Sinan Pasha a Beşiktaş (Estambul), para el Gran Almirante Sinan Pasha, que es una versión en pequeño de la mezquita Üç Şerefeli de Edirne. Esto también demuestra que había estudiado a fondo el trabajo otros arquitectos, puesto que era responsable del mantenimiento de estos edificios. Copió la forma antigua, reflexionó sobre sus debilidades de construcción e intentó de resolverlas con su propia solución. En 1554 Sinan volvió a usar la forma de la mezquita de Sinan Pasha por la construcción de la mezquita del siguiente Gran Visir Kara Ahmed Pasha en Estambul, su primera mezquita hexagonal. Aplicando esta forma hexagonal, Sinan podía reducir las cúpulas laterales a semicúpulas, y ponerlas en las esquinas en un ángulo de 45 grados. Claramente, a Sinan le debía de gustar esta forma, porque la repitió más adelante en mezquitas como la de "Sokollu Mehmed Pasha" de Kadırga y la Mezquita Atık Valido de Űskűdar.


title: Sinan

text: En 1556, Sinan construyó los baños Haseki Hüsrrem, reemplazando los antiguos Baños de Zeuxippus, que todavía se encontraban junto a Santa Sofía. Fueron unos de los baños más bonitos que construyeron.


title: Sinan

text: En 1559 construyó la madraza Cafer Ağa el patio delantero de Santa Sofia. El mismo año empezó la construcción de una mezquita pequeña por İskender Pasha en Kanlıka, junto al Bòsfor. Fue uno de los encargos menores y rutinarios que recibió la oficina de Sinan a lo largo de los años.


title: Sinan

text: En 1561, tras la muerte de Rüstem Pasha, Sinan empezó la construcción de la mezquita de Rüstem Pasha, como memorial supervisado por su viuda Mihrimah Sultana. Está situada debajo mismo de la Süleymaniye. Esta vez la forma central es octogonal, siguiendo el modelo de la iglesia del monasterio de Santo Sergio y Santo Baco, con dos semicúpulas pequeñas en las esquinas. El mismo año, Sinan construyó un monumento funerario (türbe) por Rüstem Pasha al jardín de la mezquita Şehzade, decorado con las mejores baldosas de İznik. Mihrimah Sultana, que había doblado su riqueza después de la muerte de su marido, ahora quería una mezquita por ella. Sinan le construyó la Mihrimah Camii a Edirnekapı (puerta de Edirne), al monte más alto de los siete de Estambul. Levantó la mezquita sobre una plataforma de bóveda, remarcando su ubicación arriba de un monte. Se construyó entre 1562 y 1565. Sinan, que quería darle grandeza, hizo uno de sus diseños más imaginativos, usando sistemas de apoyo nuevos y espacios laterales para aumentar el área disponible por ventanas. Construyó una cúpula central de 37 metros de altura y 20 de anchura, soportada por conchas, sobre una base cuadrada con dos galerías laterales, cada una con tres cúpulas. En cada esquina de este cuadrado hay una pilastra gigante, conectada con arcos inmensos cada uno de los cuales tiene 15 grandes ventanas y cuatro de circulares, que llenan de luz el interior. El estilo de este edificio revolucionario era lo más cercano al gótico que permite la estructura otomana.


title: Sinan

text: Entre 1560 y 1566 Sinan construyó una mezquita en Estambul por Zal Mahmut Pasha en una carena de un monte más allá de Ayvansaray. Es seguro que Sinan hizo los planes y supervisó en parte la construcción, pero dejó la construcción de las áreas menores en manso de ayudantes poco competentes, porque Sinan y sus mejores ayudantes estaban a punto de empezar su obra maestra, la mezquita Selimiye de Edirne. Al exterior, la mezquita se eleva muy arriba, con las cuatro filas de ventanas a la pared oriental. Esto le da a la mezquita un aspecto como de palacio o incluso de bloque de apartamentos. Adentro, hay tres galerías anchas, que hacen que el interior parezca más pequeño. El peso de la estructura hace que la cúpula parezca más alta. Estas galerías parecen como una prueba preliminar de las galerías de la mezquita Selimiye.


title: Sinan

text: A la última etapa de su vida, Sinan probó de crear interiores unificados y exquisitamente estilosos. Para conseguirlo, eliminó todos los espacios auxiliares innecesarios a partir de las pilastras de apoyo de la cúpula central. Esto se puede ver a la mezquita del Sokollu Mehmet Paşa en Estambul (1571-1572) y en la mezquita Selimiye de Edirne. En otros edificios de su periodo final, Sinan experimentó con tratamientos espaciales y murales que eran nuevos por la arquitectura otomana clásica. Él mismo, como dice a su autobiografía “"Tezkiretü’l Bünyan"”, consideraba que su obra maestra era la mezquita Selimiye de Edirne. Liberándose de las limitaciones de la arquitectura otomana tradicional, esta mezquita marca el apogeo de la obra de Sinan y de toda la arquitectura otomana clásica. Mientras se construía, tenía a la cabeza el dicho de los arquitectos de ""No se puede hacer una cúpula más grande que la de Santa Sofía y todavía menos los musulmanes"", que fue su motivación principal. Cuando se completó, Sinan reivindicó que tenía la cúpula más grande del mundo, dejando atrás Santa Sofía. De hecho, la altura de la cúpula desde el nivel del tierra era más baja, y el diámetro era apenas más grande (medio metro) que Santa Sofía, que se había hecho mil años antes. Sin embargo, medido desde su base, la cúpula de Selimiye es más alta. Sinan tenía más de 80 años cuando el edificio se acabó. En esta mezquita consiguió finalmente su objetivo de crear el interior bajo cúpula óptimo completamente unificado: un triunfo del espacio que domina el interior. Este golpe usó una cúpula central octogonal (31,28 m de anchura y 42 de altura ), que se aguanta por ocho pilastras elefantinas de mármol y granito. Estos apoyos no tienen capiteles pero tienen trompas o consolas en lo alto, que dan la impresión óptico que los arcos parece que crezcan íntegramente de las pilastras. Colocando las galerías laterales lejos, consiguió aumentar el efecto tridimensional. La multitud de ventanas a las paredes llenan el interior de luz. Las semicúpulas que hacen de contrafuerte están colocadas en los cuatro vértices del cuadrado de bajo la cúpula. El peso y las tensiones internas quedan escondidos, produciendo un efecto aireado y estiloso que pocas veces se ve bajo una cúpula central. Los cuatro minaretes (de 83 metros) de las esquinas de la sala de plegarias son los más altos del mundo musulmán, acentuando la forma vertical de esta mezquita que ya domina la ciudad.


title: Sinan

text: También diseñó la mezquita y puesta por caravanas Taqiyya al-Sulaimaniyya de Damasco, que todavía se considera uno de los monumentos más notables de la ciudad, así como la mezquita Banya Bashi de Sofía, Bulgaria, que hoy en día es la única mezquita en servicio de la ciudad.


title: Sinan

text: También hizo el puente Mehmed Paša Sokolović en Višegrad, que atraviesa el río Drina al este de Bosnia y Herzegovina que ahora es Patrimonio de la Humanidad según la UNESCO.


title: Sinan

text: Al inicio de su carrera como arquitecto, Sinan se encontró una arquitectura tradicional establecida. Su formación como ingeniero militar lo trajo a encarar la arquitectura desde un punto de vista empírico, más que de uno de teórico. Empezó a experimentar con el diseño y la ingeniería de estructuras de una sola cúpula y de múltiplos. Intentó de obtener una nueva pureza geométrica, una racionalidad y una integridad espaciales a sus estructuras y diseños de mezquitas. A lo largo de todo esto, demostró su creatividad y su deseo de crear un espacio claro y unificado. Empezó a desarrollar una serie de variaciones sobre las cúpulas, rodeándolas de diferentes formas con semicúpulas, pilastras, paredes y diferentes juegos de galerías. Sus arcos y cúpulas son curvados, pero evitó los elementos curvilíneos al resto de los sus diseños, transformando el círculo de la cúpula en un sistema rectangular, hexagonal u octagonal. Intentó de obtener una armonía racional entre la composición piramidal exterior de semicúpulas, que culminan directamente en una sola cúpula, y el ensayo interior donde esta cúpula central integra verticalmente el espacio en un todo unificado. Su genio rae en la organización de este espacio y en la resolución de las tensiones creadas por el diseño. Fue un innovador en el uso de la decoración y los motivos, combinándolos con las formas arquitectónicas en un todo. Acentuó el centro situado bajo la cúpula central llenándolo de luz gracias a las muchas ventanas. Juntó sus mezquitas de forma eficiente en complejas ("külliye"), al servicio de las necesidades de la comunidad como centro intelectual, comunitario, y para resolver las necesidades sociales y los problemas de salud de los fieles.


title: Sinan

text: Cuando Sinan murió, la arquitectura otomana clásica había llegado a su apogeo. Ninguno de sus sucesores tenía bastante talento para mejorar el diseño de la mezquita Selimiye y desarrollarlo todavía más. Sus alumnos se retiraron hacia modelos más antiguos, como la mezquita Şehzade. La innovación se fue apagando, y empezó el declive.


title: Sinan

text: }}Durante sus cincuenta años en el cargo de arquitecto imperial, se dice que Sinan construyó o supervisó 476 edificios (196 de los cuales aún siguen en pie), según la lista oficial de sus obras, "Tazkirat-al-Abniya". Como jenízaro, y por lo tanto un esclavo del sultán, su principal responsabilidad era para el sultán. En su tiempo libre, también diseñó edificios para los principales funcionarios. Delegó a sus asistentes la construcción de edificios menos importantes en las provincias. Algunas de sus obras:


Entre los años 1550 y 1574 se presentó la Temporada de huracanes en el Atlántico de 1550-1574. Aunque no se posee la información de cada tormenta que ocurrió en este período, algunas zonas costeñas estaban suficientemente pobladas como para proveer datos de las ocurrencias de los huracanes. Cada temporada era parte del ciclo anual de formación de ciclones tropicales en el Atlántico. La mayor parte de estos ciclones ocurre entre el 1 de junio y el 30 de noviembre.


title: Miguel Coyula

text: Miguel Coyula (La Habana, 31 de marzo de 1977) es un director de cine cubano independiente. Es graduado de la Especialidad de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha realizado varios cortometrajes y mediometrajes hasta su ópera prima Cucarachas rojas descrita por la revista Variety como "un triunfo de la tecnología en manos de un visionario". Coyula trabaja ha trabajado sus largometrajes al margen de la industria, ejerciendo varias disciplinas, usualmente tardando varios años para terminarlos.


title: Miguel Coyula

text: Para su segundo largometraje Memorias del Desarrollo, basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, Coyula obtuvo una beca Guggenheim. Estrenada en el Festival de Sundance, la película ha obtenido numerosos premios internacionales y fue elegida por la Guía Internacional de Cine como la mejor película cubana del año 2010.


title: Miguel Coyula

text: En el 2013 La Pereza Ediciones publica su primera novela Mar Rojo, Mal Azul. En el 2015 realiza el cortometraje Psique y la serie web "Rafael Alcides", que sería el punto de partida para el Largometraje documental Nadie (2017). Después de su estreno en el Festival de Cine Global Dominicano donde obtiene el premio a Mejor Documental, Coyula intentó proyectarlo en la Habana en una galería privada pero el evento fue cancelado por una redada policial y de la seguridad del estado.


title: Miguel Coyula

text: Recientemente estrenó su tercer largometraje de ficción, Corazón Azul (2021), en el Festival Internacional de Cine de Moscu.


title: Miguel Coyula

text: Si bien antes era un cineasta incómodo, posterior a Nadie (2017), es un cineasta prohibido en su país. Su presencia ha sido eliminada de cualquier espacio público en Cuba y su obra no figura en el catálogo de cine cubano que emite anualmente la Cinemateca de Cuba.


title: Robert Rosen

text: Robert Rosen (27 de junio de 1934, Brooklyn, Nueva York - 28 de diciembre de 1998, Rochester, Nueva York). Biólogo teórico norteamericano.


title: Robert Rosen

text: Robert Rosen se declara deudor del horizonte teórico abierto por la Teoría de la Recapitulación de Ernst Haeckel, la teoría de las catástrofes de René Thom y la obra de D'Arcy Thompson "Sobre el Crecimiento y la Forma".


title: Robert Rosen

text: Con el objetivo de responder a la clásica pregunta ¿Qué es la vida?, el principal interés de Rosen consistió en el desarrollo de una definición específica de la complejidad y la construcción, a partir de ésta, de un marco teórico adecuado para la comprensión de la complejidad biológica.


title: Robert Rosen

text: El concepto clave en la obra de Rosen es el de organización: "cuando estudiamos un sistema material organizado -sostiene- dejamos de lado la materia para centrarnos en la organización". Sin embargo, la biología ha tendido a ignorar los aspectos organizativos de los seres vivos para centrarse en el material del que están compuestos.


title: Robert Rosen

text: Rosen rechaza otros aspectos de la interpretación ortodoxa de la bioquímica y la biología. Por un lado, Rosen se opone a la idea de que el papel funcional de una proteína pueda ser investigado utilizando exclusivamente la secuencia de aminoácidos, dadas las limitaciones sintácticas intrínsecas al lenguaje de la química. A partir de esta tesis, Rosen sostiene que es imposible encontrar un algoritmo que pueda calcular la estructura tridimensional de una proteína. Por otro lado, en el caso de la biología, Rosen mantiene que la teoría de la evolución darwinista no ofrece ninguna clase de causalidad y que, sin ella, la biología se convierte en una colección de crónicas históricas.


title: Swiftair

text: Swiftair es una con base en Madrid. Opera vuelos regulares y chárter, tanto de pasajeros como de carga, con destinos en Europa, África, Oriente Medio y Centroamérica.


title: Swiftair

text: Se fundó en 1986 e inició su actividad con vuelos de pasajeros con dos aviones. Durante la década de los 90, se expandió y diversificó realizando también vuelos de carga.


title: Swiftair

text: En octubre de 2018, la aerolínea adquiere Cygnus Air, incorporando a su flota el Boeing 757 configuración carguero.


title: Swiftair

text: En abril de 2019, la aerolínea adquiere la mayoría de las acciones de .


title: Swiftair

text: En abril de 2020, Swiftair incorpora su primer Boeing 757F (EC-NIV).


title: Swiftair

text: Realiza vuelos comerciales y de carga tanto en Europa (España, Portugal, Alemania, Francia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Suecia, Noruega, Malta, Hungría, Eslovenia, Estonia, Serbia, Croacia, Rumanía, Polonia, Albania y Grecia) como en África (Marruecos, Senegal, Argelia, Túnez, Costa de Marfil, Togo, Nigeria, Sudán, Mali, Ghana)


title: Swiftair

text: Operaba vuelos para Air Europa con la flota ATR-72, conectando las rutas Málaga, Melilla, Asturias, Sevilla, Valencia y Alicante con Madrid. En Baleares conectó también Ibiza, Menorca, Valencia y Alicante con Palma de Mallorca.


title: Swiftair

text: La crisis del COVID-19 llevó a Air Europa a cancelar su acuerdo con Swiftair, tras lo cual la compañía decidió retomar las operaciones de pasajeros por cuenta propia mediante la creación de la marca Uepfly, que opera vuelos entre las islas Baleares. Entre los planes futuros está el unir las tres islas con la península.


title: Swiftair

text: Proporciona "wet lease" a DHL y FedEx Express.


title: Swiftair

text: Asimismo, también realiza vuelos especiales para delegaciones gubernamentales o institucionales o a grupos privados, entre otros la ONU.


title: Swiftair

text: Los clientes a los que Swiftair presta servicio son:


title: Swiftair

text: La flota de Swiftair está formada por las siguientes aeronaves (actualizado a junio de 2021):


title: Swiftair

text: No se incluye la flota de West Atlantic. https://en.wikipedia.org/wiki/West_Atlantic


title: Swiftair

text: La flota de Swiftair posee una edad promedio en junio de 2021 de: 28.5 años.


title: Arthur Winfree

text: Arthur Taylor Winfree (15 de mayo de 1942 - Tucson, 5 de noviembre de 2002) fue un biólogo teórico estadounidense.


title: Arthur Winfree

text: Winfree destacó por su trabajo en la modelización matemática de fenómenos biológicos: la arritma cardíaca, los ritmos cicardianos o la reacción Belousov-Zhabotinsky.


title: Arthur Winfree

text: En su libro "Cybernetics" Norbert Wiener planteaba un problema biológico esencial: ¿Cómo es posible que miles de neuronas, luciérnagas o grillos puedan sincronizarse entre sí, activándose, iluminándose o cantando al unísono, sin ningún agente organizador ni señal ambiental externa? El artículo de Winfree (1967) ofrecía la primera modelización matemática de la sincronización mutua de los osciladores biológicos. Winfree descubrió que los osciladores poblacionales pueden exhibir un notable comportamiento cooperativo. Cuando la variación de las frecuencias se reduce, los osciladores se comportan de modo incoherente, cada uno de ellos cerca de su frecuencia natural, hasta cruzar un cierto límite. A partir de ese momento los osciladores empiezan a sincronizarse simultáneamente. Winfree subrayó el sorprendente paralelismo entre este fenómeno y la transición de fase termodinámica, pero con una gran diferencia: los osciladores se alinean en el tiempo, no en el espacio.


title: Arthur Winfree

text: El trabajo de Winfree sobre los osciladores acoplados fue uno de los primeros ejemplos de sistema autoorganizado. Comenzó como un problema biológico, pero tuvo un impacto mayor en la teoría de los sistemas dinámicos y en la física estadística.


title: Get Together

text: «Get Together» es una canción de la cantante estadounidense Madonna, incluida en su décimo álbum de estudio "Confessions on a Dance Floor". Producida por Madonna y Stuart Price, se puso a la venta como el tercer sencillo del álbum bajo el sello de Warner Bros. el 6 de junio de 2006. El hecho de que «Get Together» fuera la tercera pista más descargada del álbum alentó a tomar la decisión de convertirla en sencillo. También fue lanzada de modo que coincidiera con el comienzo de la gira Confessions Tour. Inspirada por «Music Sounds Better with You» de Stardust, la canción retrata una especie de himno con su letra, que habla de las diferentes posibilidades de encontrar el amor en la pista de baile.


title: Get Together

text: Los críticos contemporáneos apreciaron positivamente la canción, al considerarla fluida por naturaleza y una canción maravillosa. También halagaron la habilidad de Madonna para convertir varios comentarios clichés en eslóganes pop. Tras su lanzamiento mundial, la canción se convirtió en un éxito en las listas de música "dance" de Estados Unidos, pero no consiguió entrar en la lista de éxitos oficial "Billboard" Hot 100, y llegó al número seis del Bubbling Under Hot 100 Singles. Además de las anteriores, alcanzó las primeras diez posiciones en países como Canadá, Reino Unido e Italia y encabezó la lista de España.


title: Get Together

text: El vídeo musical incluyó imágenes de la presentación que realizó en el Koko Club de Londres, pero se le agregaron efectos de animación para hacerla visualmente diferente. Este muestra a Madonna cantando entre efectos visuales que incluyen volcanes en erupción y paisajes urbanos. Madonna interpretó el tema en su gira Confessions Tour, donde es acompañada por dos bailarines con bridas alrededor de la cabeza. En 2007, recibió una nominación en la categoría en la .


title: Get Together

text: Madonna, Anders Bagge, Peer Åström y Stuart Price compusieron «Get Together», mientras que Madonna y Price la produjeron. Está inspirada por la canción de 1998 «Music Sounds Better with You» de Stardust. Inicialmente «Jump» iba a ser elegida como el tercer sencillo del álbum, sin embargo, en su lugar se escogió a «Get Together» para coincidir con el inicio de la gira de Madonna Confessions Tour. La decisión también se basó en el hecho de que «Get Together» era la tercera canción más descargada de "Confessions on a Dance Floor": sus ventas ascendían a más de 20 000 descargas en esa época, superando las 9000 de «Jump». La portada del sencillo muestra a Madonna con el equipo del Confessions Tour, incluyendo al productor de la canción, Stuart Price. La fotografía también puede ser encontrada en el folleto del DVD "I'm Going to Tell You a Secret" (2005).


title: Get Together

text: «Get Together» incorpora elementos de «Music Sounds Better with You» así como del tema «Fate» de Chaka Khan. También hace referencia a otras canciones de la intérprete, como «Holiday» (1983) y «Secret» (1994). La melodía está compuesta en un compás de 4/4 con un tempo moderadamente rápido y un "groove dance", que corre a una velocidad de 126 pulsaciones por minuto. Es una canción compuesta en la tonalidad de "la" menor, donde la voz de Madonna ocupa un registro que va de "la" a "la" y la melodía sigue el acorde "fa" menor–"sol"–"la"–"mi" menor. La letra refleja una especie de himno sobre las diferentes posibilidades de encontrar el amor en una pista de baile. Se incluyen alusiones al sencillo de The SOS Band de 1980 «Take Your Time (Do It Right)», especialmente en la frase "«Baby we can do it, we can do it all right»" («Cariño, podemos hacerlo, podemos hacerlo todo bien»). La letra está dispuesta en una especie de conversación o diálogo interno que se lleva a cabo entre la cantante y el oyente.


title: Get Together

text: Tras su publicación en "Confessions on a Dance Floor", «Get Together» recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de la prensa, enfatizando el buen ritmo, la temática de las letras y la habilidad de Madonna para seguir creando buenas canciones "dance". Keith Caulfield de "Billboard" felicitó el tema «de iluminación» de la canción. Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que la letra convierte comentarios cliché como «amor a primera vista» en un eslogan pop. Del mismo modo, David Browne de "Entertainment Weekly" dijo que la melodía era de naturaleza fluida y describió a Madonna como un «alma sin descanso sufriendo por conectarse». Jason Shawhan de About.com la elogió al describirla como un «raro y maravilloso número». Stephen M. Deusner de Pitchfork Media escribió: «En "Get Together", mientras los sintetizadores de Price van y vienen según el humor, Madonna hace la pregunta eterna, "¿crees en el amor a primera vista?", en una melodía vocal deslizante». Como parte de su reseña, Joan Morgan de "The Village Voice" mencionó: «El momento crece rápidamente con una transición sin marcas hacia la alquimia malvada de "Get Together", donde Madge y Price ofrecen una irresistible manipulación de las dulces voces unidas con las percusiones descomunales, los sintetizadores seductores y unos cuantos aplausos "soul" puestos en buena medida».


title: Get Together

text: Por su parte, Alexis Petridis de "The Guardian" admitió que los estribillos de «Get Together» y «Sorry» eran triunfantes. Chris Norris de "Blender" escribió: «..."Get Together"... evoca a dos de los gigantes del "dance" de principios de los años 1980, The S.O.S. Band y Madonna». En su crítica a "Confessions on a Dance Floor", Matt Zabosek de "The Chicago Maroon" remarcó: «..."Get Together" es probablemente de lo mejor, pero es difícil no sentir que la voz computarizada de Madonna es un engaño (¿quizás para cubrir las notas altas que ya no es capaz de alcanzar?)». Finalmente, Diego Costa de "The UWM Post" comentó: «En esta pista un poco más avanzada que la música para una sala de espera, Madonna es una adolescente otra vez, preguntándose si existe algo como el amor a primera vista. Pero al final, como una mujer sabia, se da cuenta de que exista o no, no le importa, dado que "todo es solo una ilusión". Sí, lo hemos escuchamos todo antes, incluso lo admite en la pista siguiente, pero eso no significa que no queramos escucharlo otra vez». En la , «Get Together» recibió una nominación en la categoría , pero perdió ante «SexyBack» de Justin Timberlake.


title: Get Together

text: En Estados Unidos, «Get Together» no logró entrar a la lista "Billboard" Hot 100 y solo llegó al puesto ochenta y cuatro del Pop 100 y al seis en Bubbling Under Hot 100 Singles. Su mala recepción en las listas estadounidenses se atribuyó a una limitada promoción en la radio. Como consecuencia, 3300 personas firmaron una petición en Petitiononline.com conocida como «Terminen el "boycott" a Madonna en la Radio de Estados Unidos», dirigida al CEO de Clear Channel Communications, Mark P. Mays. Además, se contrataron anuncios en "Entertainment Weekly" y VH1 para apoyar a Madonna por las teorías de conspiración sobre por qué sus canciones ya no se tocaban en la radio. Pese a esto, la canción fue un éxito en las listas de música "dance" de "Billboard", pues llegó a la cima del Dance Club Songs y Hot Dance Airplay. Asimismo, ocupó el número dieciocho del European Hot 100 Singles.


title: Get Together

text: En Canadá, la canción hizo su primera aparición en el número cuatro del Canadian Singles Chart, la posición más alta que alcanzó en este conteo. En España entró directamente en el número uno de la lista del 25 de junio de 2006 y pasó una semana en el primer puesto. En Australia y Reino Unido debutó en las posiciones trece y siete, respectivamente, su posición más alta en ambas listas. En Europa continental estuvo dentro de las primeras diez posiciones en las listas finlandesas e italianas, además de entrar a los cuarenta primeros lugares en países como Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: Get Together

text: A mediados de 2006, Madonna se encontraba trabajando en los detalles de su siguiente gira, por lo que grabar un vídeo para el nuevo sencillo era algo difícil de llevar a cabo. Por lo tanto, en su lugar se optó por utilizar una presentación de «Get Together» realizada el 15 de noviembre de 2005 en el Koko Club de Londres, como parte del Hung Up Promo Tour. Al vídeo de esta interpretación se le añadieron varios efectos digitales de luces, colores, animación y tomas en 3D. Todo el trabajo fue dirigido por Logan Studios y su equipo de producción. Las animaciones y el diseño fueron realizadas por el artista Nathaniel Howe, quien fue contactado por el productor ejecutivo de Logan Studios, Kevin Shapiro. La conceptualización y el trabajo en el proyecto comenzaron el 1 de mayo de 2006. Estuvo inspirado por las publicaciones del historietista italiano Milo Manara y las obras "retro" de ciencia ficción. Se utilizaron varios programas para elaborar los distintos ambientes de las escenas, incluidos Maya, After Effects y RealFlow. En una entrevista para el sitio "Drowned Madonna", Howe detalló más sobre el proceso creativo: Madonna se involucró en el proyecto a medida que veía las muestras enviadas por el equipo de producción y las regresaba con sus comentarios. Luego de que se completaran los efectos de fluidez en el vídeo, los animadores de Logan Studios y Howe afinaron y ajustaron las tomas, eliminaron cualquier discrepancia en ellas e implementaron las sugerencias de Madonna.


title: Get Together

text: El vídeo comienza con una toma del mundo envuelto en su génesis. Rápidamente se muestran imágenes de volcanes en erupción, dinosaurios y olas, para luego dar paso a la imagen de Madonna y sus dos bailarines cantando el tema en lo alto de una colina. Continúa con varias tomas unidas por efectos de fluidez hasta el estribillo, cuando se observa a Madonna bailando rodeada de olas y espirales. Mientras la canción avanza hasta el puente, el escenario cambia a unas montañas y un panorama urbano. Madonna y sus bailarines cantan y bailan entre los rascacielos. El vídeo termina con Madonna parada en lo alto de un edificio y la cámara alejándose de ella hasta perderse.


title: Get Together

text: Madonna interpretó por primera vez la canción como parte del Hung Up Promo Tour, donde se presentó en varios clubes nocturnos como el Koko Club y G-A-Y, como parte de la campaña de promoción del álbum "Confessions on a Dance Floor". Durante estos conciertos, Madonna emergía de una bola de espejos vistiendo una chaqueta púrpura, pantalones cortos de terciopelo y botas altas.


title: Get Together

text: En el Confessions Tour, «Get Together» era el segundo tema en el repertorio, como parte del segmento «equino» del espectáculo, donde Madonna vestía un leotardo de cuero de cuerpo completo color negro. Después de quitarse el sombrero al terminar de cantar «Future Lovers», las pantallas cambiaban el vídeo de un caballo por unas tomas de un caleidoscopio rojo hechas por Steven Klein. Madonna comenzaba la interpretación al tiempo que dos bailarines aparecían detrás de ella vistiendo riendas de caballo en su cabeza, para representar el sentimiento de opresión. La melodía continuaba para dar paso a una coreografía sencilla, donde la cantante tiraba de las riendas de sus bailarines como si fuesen caballos. Durante el intermedio musical, Madonna se trasladaba hacia la pasarela de enfrente y se recostaba. A medida que cantaba, la música se hacía más fuerte y ella comenzaba a girar en el centro del escenario. La interpretación seguía cuando los tres regresaban a la parte de atrás al tiempo que cantaban repetidamente las palabras «Get Together». El número terminaba con la música del siguiente tema del repertorio, «Like a Virgin». Ed Gonzalez de Slant Magazine, mientras reseñaba el DVD "The Confessions Tour", comentó que: «Una gran canción como "Get Together" es cantada espléndidamente (quien sea que controle el volumen de su micrófono es un genio), pero su mensaje de celebración y unión está comprometido por los sentimientos contradictorios de "bondage" (opresión) representados por los dos bailarines equipados con riendas alrededor de sus cabezas». Bill Lamb de About.com dijo: «El sueño de fiebre equina con los chicos poni en "bondage" que da inicio a "The Confessions Tour" probablemente sea algo ofensivo y fuera de lugar para muchos, pero encaja en el espectáculo». En el álbum en vivo de la gira, «Get Together» fue excluida de la lista de pistas del CD, pero sí fue incluida en el DVD.Fuente: Discogs.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Sergio y Estíbaliz fue un dúo musical español formado por Sergio Blanco Rivas y Estíbaliz Uranga, que además formaron matrimonio desde 1975.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Tras salir de la formación Mocedades (formada con los hermanos de Estíbaliz), cosecharon numerosos éxitos en las décadas de 1970 y 1980 con temas como «Cantinero de Cuba» o «Tú volverás», con la que representaron a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1975. En 1993 formaron, junto con miembros de Mocedades, el grupo El Consorcio.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Se conocieron en un concierto en 1967. Entraron a formar parte del grupo Voces y Guitarras, que más tarde se llamaría Mocedades, con los que grabaron tres discos. En 1971 decidieron abandonar el grupo y emprender carrera en solitario. En 1973, por tanto, grabaron su primer álbum, de la mano de Juan Carlos Calderón, titulado "Sergio y Estíbaliz". Tras el éxito de éste, al año siguiente grabaron "Piel".


title: Sergio y Estíbaliz

text: En 1975 fueron elegidos para representar a España en el Festival de Eurovisión, que se celebraría en Estocolmo, con la canción «Tú volverás», firmada por Juan Carlos Calderón, que llegaría al décimo puesto, siendo todo un éxito en España y Latinoamérica. Ese mismo año, el 9 de diciembre de 1975 contrajeron matrimonio en Bilbao. En 1976 editaron el álbum "Quién compra una canción". El éxito acumulado les hizo grabar un disco recopilatorio, "Queda más vida", y al año siguiente decidieron editar un disco homenaje a la tierra latinoamericana titulado "Canciones sudamericanas". En 1978 participaron en la grabación del álbum "Misa campesina nicaragüense" (del cantautor nicaragüense Carlos Mejía Godoy) con otros artistas como Ana Belén o Elsa Baeza cantando dos canciones del mismo y el canto final con todos los artistas participantes.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Tras intentar un cambio con la fórmula folk, en 1979 grabaron "Beans", con varios temas en inglés, que no tuvo la aceptación esperada por la pareja, al cambiar drásticamente de estilo musical e incluso de estética.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Tras tomarse un descanso, en el que tuvieron una hija, en 1983 grabaron el álbum "Agua", con el que volvieron a sus orígenes. En febrero de 1984 hicieron una breve aparición en el concierto de "Quince años de música" de Mocedades, en el que cantaron tres temas con ellos. Ese mismo año, participaron en el musical "Jesucristo Superstar". Al año siguiente editaron "Cuidado con la noche" del que salió su sencillo «Cantinero de Cuba» de Arturo Pareja Obregón y «Te quiero y ya» de Hernaldo Zúñiga. Este álbum los llevó a lo más alto de las listas de ventas españolas y sudamericanas. El sencillo "Lluvia de plata" está interpretado a dúo con Mocedades, constituyendo una rareza al ser la única grabación de tal grupo tras la salida de Amaya Uranga y antes de la entrada de su sustituta Ana, solo con los cinco históricos restantes por tanto. Al año siguiente publicaron "Sí señor" que gozó también de popularidad.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Coincidiendo con el nacimiento de su segunda hija, publicaron el álbum "Déjame vivir con alegría", en el que interpretaron entre otras «Only the heart may know» de Dan Fogelberg. En 1989 les esperaba un nuevo fracaso discográfico, de la mano de "De par en par" lo que hizo romper el contrato con su casa discográfica. Años más tarde publicarían "Planeta Tierra" que es el punto final de la carrera discográfica de la pareja.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Ya en 1993 decidieron unirse de nuevo con antiguos componentes de Mocedades, Amaya Uranga (exsolista principal de Mocedades) e Iñaki Uranga (ambos hermanos de Estíbaliz) y con Carlos Zubiaga (antiguo componente de Los Mitos y miembro de la época dorada de Mocedades, integrante de la formación conocida como Los seis históricos), para formar El Consorcio, con el que grabaron doce trabajos discográficos, el último de ellos "Querido Juan" (en 2008).


title: Sergio y Estíbaliz

text: En 2007 formaron parte del jurado del concurso de TVE, "Lluvia de estrellas".


title: Sergio y Estíbaliz

text: Su hija María Blanco Uranga es la líder y cantante del grupo indie con influencias folk Mäbu, continuando así los pasos de sus padres.


title: Sergio y Estíbaliz

text: Sergio Blanco, que además de a la música dedicó parte de su vida a la escultura, falleció el 15 de febrero de 2015 a los 66 años. En el disco Mocedades 4, la mayoría de las canciones fueron grabadas por la formación posterior a la marcha de Sergio y Estibaliz, conocida como Los seis históricos. Sin embargo, tres de las canciones incluidas en el disco, "Rin Ron", "Mary Ann" y "Yesterday (was a happy day)", fueron grabadas en 1972 por la formación del disco anterior, que incluía a Sergio y Estíbaliz, siendo la última de las tres de hecho interpretada por Sergio como solista.Además han grabado cinco recopilatorios.


title: Hans Henning Ørberg

text: Hans Henning Ørberg (21 de abril de 1920 - 17 de febrero de 2010) fue un lingüista y profesor de latín danés.


title: Hans Henning Ørberg

text: Se licenció en la Universidad de Copenhague en inglés, francés y latín, dedicando gran parte de su vida a la enseñanza de estas lenguas en colegios de su país natal, de 1946 a 1952 y de 1961 a 1963. Desde el año 1953 hasta 1961 trabajó en el "Naturmetodens Sproginstitut", instituto donde, siguiendo las teorías lingüísticas de Otto Jespersen se enseñan las lenguas según el método directo y natural de aprendizaje. En 1955 publicó la primera edición de un nuevo curso de latín, llamado "Lingua Latina secundum naturae rationem explicata", el cual ha sido revisado en diversas ocasiones hasta la edición más moderna y definitiva de 1990 titulada "Lingua latina per se illustrata".


title: Hans Henning Ørberg

text: Tras su jubilación dirigió la editorial Domus Latina y dio conferencias sobre el método natural por Europa y Estados Unidos.


title: Hans Henning Ørberg

text: Esta obra está basada en el método inductivo-contextual, por el cual el estudiante, sin conocimiento previo del idioma a estudiar, es capaz de comprender el texto e ir asimilando su estructura gramatical de forma natural e intuitiva. Cada palabra tiene sentido dentro de su contexto, eliminando la frontera de la memorización masiva de significados descontextualizados que generan confusión en el estudiante y, además, problemas de traducción. En este sistema no hace falta diccionario.


title: Hans Henning Ørberg

text: El curso consta de dos partes: "Familia Romana" y "Roma Aeterna", además de una serie de textos clásicos que, por medio de ilustraciones y modificaciones, consiguen entenderse sin diccionarios y por el contexto, al haber terminado el primero o segundo curso. Este método está muy difundido entre los aficionados al estudio del latín vivo.


title: Quantum Air

text: Quantum Air fue una aerolínea con base en Madrid, España. Operaba vuelos de cabotaje a: Bilbao, Madrid, Lanzarote, Mallorca, Tenerife y Gran CanariaLa línea aérea se estableció en 1999, empezando a operar el 5 de julio de 2000. Originalmente se debía llamar "AB Bluestar" aunque finalmente se denominó "AeBal, Aerolíneas de Baleares, estaba participada por Grupo Marsans (51%), SAS Group (25%), Spanair (18%) y VITRAC (6%). Diversos cambios accionariales concluyeron con SAS poseyendo el cien por cien de la compañía.


title: Quantum Air

text: AeBal voló desde sus inicios hasta el 14 de septiembre de 2008 en exclusiva en wet lease para Spanair. Sin embargo, el convenio colectivo de pilotos de Spanair indicaba que cualquier reducción de flota debía empezar por la producción externa, así que como consecuencia de la crisis económica de dicha compañía, AeBal tuvo que cambiar drásticamente su concepto de aerolínea. Cesó su actividad en septiembre de 2008 hasta que, en enero de 2009, la compró Antonio Mata, expresidente de Aerolíneas Argentinas, quien decidió cambiar el nombre comercial a Quantum Air y trasladar la sede a Madrid. Tras diversas tiranteces entre comprador y vendedor, Mata intenta substituir los B717 por MD-87 sin éxito, y tras diversos impagos de los leasings de los aviones, SAS intenta embargarle los aviones, ya que era el avalista de la operación. Mata se anticipa al embargo de SAS y paraliza los aviones. El 26 de enero de 2010 Quantum Air suspende temporalmente su actividad.La compañía justifica la suspensión por el incumplimiento de contrato por parte de su antiguo propietario SAS, sin embargo SAS asegura que las alegaciones de Quantum son "completamente falsas". En octubre de 2012 el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Palma de Mallorca condena a SAS a pagar 6,3 millones de € dando la razón a la compañía por falta de veracidad y exactitud en la actuación de la vendedora.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El Aeropuerto Central Ciudad Real , anteriormente denominado «Aeropuerto Don Quijote» y «Aeropuerto Madrid Sur-Ciudad Real», es un aeropuerto privado de España situado en la provincia de Ciudad Real, entre la capital provincial, Ciudad Real, y la ciudad de Puertollano, que funcionó entre diciembre de 2008 y abril de 2012. Tras un largo proceso judicial a causa de su financiación, se abrió nuevamente el 12 de septiembre de 2019 aunque sin actividad comercial.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: Es el primer aeropuerto internacional privado que se construye en España y ocupa una superficie de 1234,45ha (hectáreas). La inversión alcanzó los 1100 millones de euros. El aeropuerto tiene una sola pista de 4100m (metros) de longitud, 60m de anchura y una orientación 10/28, que permite dar servicios a vuelos nacionales e internacionales, así como una calle de rodadura de 3000m de longitud. Parte de las instalaciones se dedican a vuelos privados y deportivos. El complejo tiene un área de mantenimiento, un helipuerto y una zona industrial de 10km² (kilómetros cuadrados). Además, se proyectó como el primer aeropuerto español conectado a la red ferroviaria de alta velocidad, sin embargo tal estación no llegó a ser construida. Su capacidad estimada era de más de 2 millones de pasajeros al año.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El aeropuerto fue concebido en los años 90 como una alternativa al Aeropuerto de Madrid-Barajas que en aquellos momentos se encontraba saturado al límite de su capacidad operativa mientras se discutía si se ampliaba o trasladaba, optándose finalmente por lo primero. En principio, el Aeropuerto de Ciudad Real debía haberse inaugurado antes que la ampliación de Barajas de forma que atrajese a compañías de bajo coste y en expansión que no disponían de espacio en Madrid, pero retrasos en los permisos oficiales y las reticencias de las autoridades en materia medioambiental por ubicarse parcialmente sobre una Zona de especial protección para las aves (ZEPA), concretamente la del Campo de Calatrava hicieron que esto no fuese así, restándole atractivo al Aeropuerto de Ciudad Real.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El aeropuerto respondía además a una demanda histórica de la cámara de comercio de Ciudad Real, que desde 1997 defendía la conveniencia de esta infraestructura, especialmente para el tráfico de mercancías, como una alternativa al Aeropuerto de Barajas y cuya céntrica ubicación facilitaría su utilización como paso intermedio hacia o desde otros puntos de la península.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: Hasta 2007, el nombre que se le daba al aeropuerto era "Aeropuerto Don Quijote", aunque en junio del mismo año cambió su nombre a "Aeropuerto Madrid Sur-Ciudad Real". En el mes de agosto de 2007 se desató la polémica debido a que la Comunidad de Madrid no quería que el Aeropuerto Madrid Sur-Ciudad Real se denominara así. Entre los propios habitantes de la provincia de Ciudad Real hay diversidad de opiniones. Mientras unos defienden la opción de que se siga llamando Aeropuerto Don Quijote, otros mantienen que el nombre es lo de menos y lo importante es la infraestructura en sí y la riqueza y empleo que en la provincia pueda dejar. Finalmente, el 2 de octubre de 2007, la Comunidad de Madrid anunció que había conseguido convencer a los responsables del aeropuerto de Ciudad Real para que desistiesen de usar el nombre de Madrid Sur, tras amenazarles con demandas judiciales. Tras desistir de usar "Madrid Sur" en el nombre del aeropuerto, se volvió a la primera opción, "Aeropuerto Don Quijote". Finalmente su denominación oficial fue "Aeropuerto Central Ciudad Real".


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: La inauguración, programada inicialmente para el 27 de octubre de 2008 con un vuelo de Air Nostrum a Barcelona, quedó suspendida debido a que la DGAC denegó al aeropuerto el certificado de operabilidad, aludiendo la no ejecución las medidas previstas en la "Declaración de Impacto Ambiental". Esta decisión generó críticas del administrador de la empresa gestora del aeropuerto y de los políticos locales. Finalmente, entró en servicio el 18 de diciembre del mismo año.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: Pese a unos resultados relativamente aceptables durante sus primeros meses de actividad (aunque en todo caso muy por debajo de las previsiones iniciales), diversas circunstancias como la crisis económica de 2008, varias irregularidades en la gestión del aeropuerto, el escaso atractivo de los horarios de ciertos vuelos, la excesiva distancia entre la ubicación definitiva del aeropuerto y Ciudad Real capital u otros núcleos importantes de la provincia, o los deficientes accesos en transporte público (nunca se llegó a terminar la conexión ferroviaria), entre otros, motivaron una paulatina disminución de la demanda y la supresión de vuelos y aerolíneas.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: A punto de cumplir dos años de servicio, el panorama del aeropuerto era verdaderamente desolador, calificándolo algunos medios como un verdadero «aeropuerto fantasma», con una media de dos vuelos diarios y atendiendo apenas una decena de pasajeros por vuelo.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El día 1 de agosto de 2011, la última aerolínea que realizaba operaciones en el aeropuerto, Vueling, anunció el cese de sus operaciones en el aeródromo de Ciudad Real a partir del 29 de octubre debido a su baja rentabilidad.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: En octubre de 2011, el aeropuerto dejó de operar rutas regulares de pasajeros, si bien siguió en servicio para vuelos privados hasta que, el 13 de abril de 2012, cierra al vuelo su única pista, encontrándose hasta la fecha completamente cerrado. La empresa que ha adquirido el aeropuerto, ha comunicado que podría ser reabierto al vuelo entre los meses de marzo y abril de 2018.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El 12 de septiembre de 2019, tras más de 7 años cerrado el espacio aéreo y las instalaciones aeroportuarias, se reabre al tráfico aéreo el aeropuerto de Ciudad Real. Como sencillo acto de re-inauguración, un avión Boeing 737 ocupado únicamente por la tripulación, aterrizó y posteriormente recibió un bautismo aéreo.Actualmente no operan aerolíneas en el aeropuerto. Las siguientes aerolíneas operaron desde el Aeropuerto Central Ciudad Real:


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: En 2010, la polémica serie de televisión de Telecinco, Vuelo IL8714, sobre el accidente en 2008 del vuelo 5022 de Spanair en el Aeropuerto de Madrid-Barajas en el que murieron 154 personas también fue rodado en el aeropuerto de Ciudad Real.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El cineasta manchego Pedro Almodóvar realizó en 2012 parte del rodaje de su película Los amantes pasajeros en el aeropuerto.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: En enero de 2013, la pista del aeropuerto fue usada por la compañía de automóviles Lexus y diversos periodistas especializados en el mundo del motor para la presentación de la gama deportiva del modelo GS 450 HF Sport.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: El 14 de julio de 2013, el programa televisivo británico de la BBC Top Gear emitió un programa especial grabado en España. Parte del mismo fue rodado en el interior del aeropuerto y en la pista realizando pruebas a tres deportivos: McLaren MP4-12C, Ferrari 458 Spider y Audi R8. El programa causó polémica al realizar claras mofas del actual estado de abandono del aeropuerto, lo cual no pasó desapercibido en la prensa local y regional. Grabación (2013) del spot publicitario para VOLVO trucks con la participación del famoso actor Jean-Claude Van Damme.


title: Aeropuerto de Ciudad Real

text: La película (2014), fue rodada parcialmente en el Aeropuerto de Ciudad Real.


title: Gheada

text: La gheada () es un fenómeno fonético del gallego que consiste en la articulación de la g fricativa u oclusiva velar sonora como una fricativa velar sorda similar a la j castellana. En algunos dialectos del gallego los sonidos que en otros dialectos son [ɣ] y [g] se pronuncian [x] y [gᴴ] respectivamente.


title: Gheada

text: Este fenómeno se da en todas las combinaciones posibles en que la G aparece en el sistema fonemático: en posición interior intervocálica o ante L o R; en posición inicial seguida de vocal o ante L o R; y en posición interior postconsonántica, seguida de vocal o ante L o R. Por ejemplo, en la pronunciación de paga, gloria, auga, guardia, algo, la g se realizaría como una fricativa velar /x/: "paxa", "xloria", "auxa", "xuardia", "alxo".


title: Gheada

text: El primer testimonio veraz de la gheada data de 1833, aunque el fenómeno lingüístico parece ser anterior a esta fecha y posterior a 1758. En el s. XVIII no se han encontrado referencias evidentes a la utilización de la geada.


title: Gheada

text: Este fenómeno predomina en la parte occidental del territorio lingüístico gallego. Comprende, en concreto, las provincias de A Coruña, Pontevedra, la parte más occidental de Lugo y la mitad occidental de Ourense.


title: Gheada

text: A lo largo de la historia se le ha atribuido a la gheada un carácter rústico y, ya desde su origen, fue rechazado y se adoptó una actitud negativa respecto a su utilización. Es por ello que hoy la gheada está en retroceso y con el paso del tiempo va disminuyendo su presencia en Lugo y Ourense. No obstante, se trata de un importante marcador sociolingüístico que contribuye a la identificación del lugar de origen y clase social del hablante.


title: Gheada

text: Según la normativa oficial de la lengua gallega, la gheada se puede utilizar libremente en el lenguaje oral, pero nunca en el escrito. Este sonido se representa mediante el dígrafo ˂gh˃:Sin embargo, es admitida por la Real Academia Gallega, que la considera una variante dialectal más del gallego.


title: Gheada

text: La "gueada" se trata del fenómeno fonético inverso a la "geada". Mientras que la "geada" gallega consiste en la realización de la /g/ como una /x/, la "gueada" le da justo el uso opuesto, es decir, lleva a pronunciar la /x/ como una /g/.


title: Gheada

text: La "gueada" es la predecesora de la "geada". Así, la pronunciación de "reja" como "rega" o "faja" como "faga" serían ejemplos de "gueada," mientras que la pronunciación de "gato" como "jato, pega" como "peja" o "higo" como "hijo", serían ejemplos de "geada."


title: Gheada

text: Desde su nacimiento, la "geada" se contempla de acuerdo con la perspectiva castellana. El primer principio relativo a su uso se basa en la presuposición de que un grafema g (ante e, i) o j (ante o, u, a) tiene el mismo valor fonético que presenta en castellano.


title: Gheada

text: Sin embargo, vemos restricciones temporales en esta perspectiva, pues no es posible antes de mediados del siglo XVI, dar valor de /x/ a los grafemas "g", "j", y "x". Hasta aquella fecha, estos grafemas correspondían a sonidos idénticos a los que entonces tenían el gallego y el portugués; la "g" y "j" representaban una /ʒ/ y la "x" una /ʃ/. Será, por tanto, complicado, encontrar una "g" o una "j" que puedan corroborar la existencia de la geada antes del s. XVII.


title: Gheada

text: No obstante, recogen otros estudios, que a partir de la segunda mitad del siglo XVI podría ya darse, solo entre las personas con acceso a una educación reglada, una pronunciación /x/ de la "g" ante vocales palatales y de la "j" ante todas ellas.


title: Gheada

text: Otro rasgo importante a tener en cuenta, es la tradición escrita del gallego, que si ya era dudosa hasta el s. XVI, a partir del segundo tercio del mismo ya no existe. El castellano ocupará su lugar entre los letrados y el gallego quedará relegado a lengua exclusivamente oral. A partir de este momento, el gallego se moldeará sobre el castellano grafemáticamente.


title: Gheada

text: Es la geada gallega un fenómeno inusual dentro del ámbito de las lenguas románicas, puesto que el sonido [x] no se halla en muchos dialectos románicos. Sin embargo, el castellano sí que cuenta con [x], pronunciación que resulta extranjera para lenguas como el portugués o el catalán. Es clara la influencia que el castellano ha ejercido históricamente sobre el gallego, tanto es así, que sobre esta idea surgió la “tesis castellanista”, que defiende precisamente que la geada nació por influjo castellano.


title: Gheada

text: Pensado sostiene esta tesis y cree la geada producto de un bilingüismo defectuoso castellano-gallego que traería consigo un desconcierto a la hora de pronunciar en esta última lengua.


title: Gheada

text: Por otro lado, Zamora Vicente sostiene una “tesis autonomista”, que explica el desarrollo de la geada apelando al “arraigado primitivismo de la cultura y la lengua rural del Noroeste hispánico”. Además, defiende que se ha de buscar su causa en un fenómeno de sustrato pre-indoeuropeo vigente todavía.


title: Gheada

text: Dado el poco auxilio que la grafemática ha proporcionado para el descubrimiento de la geada, la búsqueda de su perspectiva histórica no resultó nada fácil a los profesionales. Contamos en la literatura con algunos testimonios directos de este fenómeno, de hecho, las mejores fuentes en cuanto al perfil histórico de la geada son las que se limitan a señalar el hecho.


title: Gheada

text: Un ejemplo de "geada" es el que aparece en el "Romanze Gallego" de Correa Mendoza y Sotomayor:


title: Gheada

text: «Os "prolojos" encurtemos»


title: Gheada

text: Se ha de leer /próloxos/, aunque la pronunciación /próloʃos/ es también posible.


title: Gheada

text: En este pasaje de un documento de la jurisdicción de Jallas de 1652, escrito en castellano, encontramos un ejemplo de "gueada":


title: Gheada

text: «fuelles, fouciños, higüelas, taravelas, escroupes, martillos, sartenes, potes, y otros diferentes aguares de valor de más de veinte ducados»


title: Gheada

text: En esta serie de utensilios domésticos es palpable que se realiza una traducción solo parcial. Los "foles" se hacen fuelles, los "fouciños" no sabe cómo traducirlos al castellano y lo mismo sucede con las "taravelas" y los "escroupes". Sin embargo, sí que sabe traducir los "martelos", las "sartañas" y los "potes." Pero esa "higüela," que se corresponde en castellano con la «azuela», el escribano la esquiva y traduce en castellano "higüela". Aunque es posible que la "–güe-" sea fruto de la regla de tránsito: "-ó- gall. = -ue- / -güe- cast.," preferimos interpretarla como un caso de "gueada", lo mismo que los "aguares" que siguen. Esto es indicio de que ya conocía el diglósico escribano que a una /ʃ/ de su gallego correspondía una /x/ en castellano que sustituye a conciencia por una /g/. Probablemente se debe a que la /x/ en castellano es, en cierto modo, extraña a su sistema fonemático.


title: Gheada

text: En el siglo XVIII la "gueada" se hace cada vez más frecuente debido a la presión del castellano y la pronunciación generalizada de su /x/. El aumento de la burocracia centralista borbónica (que impone y expande su lengua) también contribuye a la castellanización.


title: Gheada

text: B. Pereira en los "Adagios Portuguezes"  (ed. "Prosodia" de 1741) recoge:


title: Gheada

text: «El consejo del "viego." Prospectandum latrante cane vetulo»


title: Gheada

text: A mitad de siglo ya era común el "carago" del castellano "carajo" y lo vemos con frecuencia en J. Agostinho de Macedo: «Eternas côrtes dos caragos ôcos, eu as achei primeiro» ya en referencia a los españoles, ya a los gallegos: «o corpo colossal dos vis caragos».


title: Gheada

text: Entrado el siglo XIX los ejemplos son muy abundantes, se dan tantos casos de "geada" que perduran hasta la actualidad


title: Gheada

text: A la mayor parte de las clases bajas de las ciudades no les suponía un gran inconveniente, ya que todos optaban por la vía más cómoda, que consiste en la «adaptación» con la /g/. De este modo, surge la dialéctica /g/ frente a /x/ en "castellano-galleguizado", "gallego-castellano", o "champurrado".


title: Gheada

text: La causa que explica esta oposición se basa en que la /g/ es el estorbo natural que interfiere entre una /x/ y una reproducción de esta en el castellano de Galicia o los préstamos del castellano necesarios para el gallego-hablante nativo. Por ejemplo: un gallego tiene que usar los siguientes términos: bajo, hijo, ceja. El primer paso que toma es el de la "adaptación." Estas palabras quedarían en: bago, higo, cega. En estos casos particulares al cambiar el sentido la sustitución es fácil llegar a la confusión.


title: Gheada

text: Sarmiento habla de un gallego "champurrado" que hace referencia a la mezcla de castellano y gallego o gallego y castellano. Este "gallego champurrado," que se habla en las villas costeras y las ciudades, difiere del "puro" que se habla en las aldeas. Hay que tener en cuenta también el dato de que la gente que habla peor gallego tiene mayor prestigio social que la que lo habla bien. Los que hablan un mal gallego tenían más reconocimiento que los que lo hablaban bien porque quedaban comprendidos en una dialéctica superior: la ciudad por encima del campo, la villa mejor que la aldea.


title: Gheada

text: Del castellano "champurrado" con /x/ y sin /g/ se llega al gallego (con /x/ y sin /g/) y así se produce el gallego con "geada".


title: Gheada

text: Mientras el castellano y el gallego compartieron el fonema /ʃ/ no hubo ningún inconveniente, como mucho se podían dar algunas diferencias en las reglas de paso de una lengua a otra. Desde su comienzo la correspondencia gallego -ll- / castellano -j- (= ʒ > ʃ) dio lugar a igualaciones en favor del castellano. Tal es el caso de "añejo" que puso "anejo" al lado del tradicional "anello," disminuyendo su uso. Otro ejemplo es el de la "lenteja" que logra hacerse un hueco en la familia de la "lentilha" o "lentella" y bajo el patrón de "lentejuela" introducir una "lentejoula" o "lentexoila".


title: Gheada

text: Un ejemplo claro es el del "abrojo" (-j- = -ʃ-) que convive con un "abrollo" en las "Papeletas de un Diccionario Gallego" de Sobreira.


title: Gheada

text: También en esta misma fuente conviven el "bandujo" y el "bandullo" y, de la misma manera, el "barajar" y el "barallar."


title: Gheada

text: Desde los primeros tiempos de la lengua gallega hasta hoy, en los términos se fue aumentando el uso de la equivalencia -ll- / -j- o -x-, como ya se ha mencionado antes, buscando el beneficio del castellano. Sin embargo, ya en el siglo XVII, al pasar a /x/ la /ʃ/ se produce un nuevo contraste entre ambas lenguas que opone la /ʃ/ en gallego frente a la /x/ en castellano. Surge una nueva regla de paso: /š/ gallega = castelano /x/ que será de gran utilidad para los que se muevan en los dos sistemas.


title: Gheada

text: A pesar de todo esto, el deseo de acceder a la lengua superior por parte de los gallegos hace que recurran a la adaptación del nuevo fonema /x/ como la /g/ de su sistema. Distinguimos, por tanto, una nueva equivalencia: a la /ʃ/ tan característica del gallego le corresponde en el castellano de los gallegos una /g/ y en el correcto una /x/. Esta correspondencia será perjudicial para ambos sistemas. Conducirá a que en el castellano se produzca una neutralización de la oposición /g/ /x/ y en el gallego llevará a una nueva equivalencia /g/ = /ʃ/. Es por ello, que al galleguizar una voz procedente del castellano como "prólogo," dará lugar a /próloʃo/, porque por aquel entonces la /g/ era el sustituto en castellano de la /ʃ/ nativa; la geada aún no estaba en el horizonte. Un ejemplo de la época en la que se daba esta igualación es el siguiente: el "andrajo" castellano se adaptó de dos formas diferentes: por un lado "andrago," por otro "andrajo". También tenemos los xorelos y gorelos que se castellanizan en jurelo.


title: Hernando Pizarro

text: Hernando Pizarro o bien Hernando Pizarro y Vargas (Trujillo, Extremadura, Corona de Castilla, 1504 – ib., Corona de España, 1580) fue un descubridor y conquistador español. Era uno de los hermanos de Francisco Pizarro con quien pasó al Perú y tomó parte de las primeras acciones de la conquista del Imperio incaico.


title: Hernando Pizarro

text: También era pariente lejano de Hernán Cortés, conquistador del Imperio Azteca. Encabezó al bando pizarrista durante la primera guerra civil entre los conquistadores del Perú, enfrentando a los almagristas, a quienes derrotó en la batalla de las Salinas. Apresó a Diego de Almagro, a quien hizo estrangular en su celda, para luego decapitar su cadáver en la plaza principal del Cuzco. Ello le valió ser sometido a juicio en España, permaneciendo encarcelado durante veinte años en el Castillo de la Mota. Liberado, se instaló en su natal Trujillo, donde construyó el Palacio de la Conquista.


title: Hernando Pizarro

text: Hernando Pizarro fue el único hijo varón legítimo del capitán Gonzálo Pizarro y Rodríguez de Aguilar, llamado "el Largo" o "el Romano", y de Isabel de Vargas y Rodríguez de Aguilar, que eran primos. Fue hermano por parte de padre de Francisco Pizarro, Gonzalo Pizarro y Juan Pizarro, todos ellos bastardos, como se denominaban entonces a los hijos nacidos fuera del matrimonio.


title: Hernando Pizarro

text: Recibió una esmerada educación. Muy joven, se alistó en la milicia, concurriendo a las guerras de Italia y de Navarra; en esta última recibió el grado de capitán. Al morir su padre en 1522, recibió el encargo testamentario de velar por la educación de sus hermanos menores, Juan y Gonzalo.


title: Hernando Pizarro

text: Se hallaba en su ciudad natal, en 1529, cuando recibió la visita de Francisco Pizarro, su hermano mayor, que ya era conocido por ser un experimentado “indiano”, es decir, explorador y baqueano en suelo americano. Francisco convenció a todos sus hermanos a que lo acompañaran en su nueva expedición hacia América, que salió de España a sus órdenes el año de 1530. La expectativa del clan Pizarro era hacerse ricos a costa del fabuloso imperio de los incas.


title: Hernando Pizarro

text: Por entonces, Hernando se perfilaba como un "“hombre de alta estatura y grueso”", y de carácter extremadamente prepotente. Pronto se atrajo la enemistad de Diego de Almagro, el socio de Francisco Pizarro en la empresa conquistadora, naciendo entre ambos un odio mal disimulado, que acabaría trágicamente.


title: Hernando Pizarro

text: Convertido en el lugarteniente de Francisco Pizarro, participó en el tercer viaje hacia el Perú, hasta la captura del Inca Atahualpa en Cajamarca, el 16 de noviembre de 1532, donde actuó como capitán de jinetes.


title: Hernando Pizarro

text: Se le encomendó llevar a España el quinto real del fabuloso tesoro reunido en Cajamarca. Estando en dicho trayecto, en Santa María del Puerto de la isla La Española, escribió una extensa carta a los oidores de la Real Audiencia de Santo Domingo sobre los sucesos acaecidos en el descubrimiento y la conquista del Perú, documento que tiene el valor de una crónica (1533).


title: Hernando Pizarro

text: Al llegar a España fue investido caballero de la Orden de Santiago, y posteriormente, comendador.


title: Hernando Pizarro

text: Retornó al Perú en 1535 y fue nombrado teniente de gobernador del Cuzco, la antigua capital de los incas. Afrontó valerosamente la sublevación de Manco Inca o Manco II y junto con sus hermanos Gonzalo y Juan, defendió con éxito la ciudad sitiada por las huestes de dicho inca (1536).


title: Hernando Pizarro

text: Acabado el peligro inca, se desató la guerra civil entre los conquistadores españoles, a causa de la disputa por el Cuzco. Almagro, de retorno de su fracasada expedición a Chile, al frente de sus huestes llamados «almagristas», tomó dicha ciudad y apresó a Hernando.


title: Hernando Pizarro

text: Pizarro obtuvo su libertad al cabo de un año, gracias a las gestiones de su hermano Francisco, quien prometió solucionar el litigio por la vía pacífica. Sin embargo, una vez libre Hernando y a instancias de su hermano, se puso al frente de los «pizarristas» y encabezó la guerra contra los «almagristas», a quienes derrotó definitivamente en la batalla de las Salinas en 1538.


title: Hernando Pizarro

text: Almagro fue capturado en el Cuzco y encarcelado, siendo condenado a la pena de decapitación. Pese a los ruegos del viejo capitán, Hernando se mantuvo inflexible en hacer cumplir la sentencia. Ello originó las protestas de muchos vecinos de la ciudad, pues la consideraron extremadamente cruel y arbitraria hacia quien fuera el socio de Francisco Pizarro. Hernando, temiendo una revuelta, ordenó entonces que estrangularan a Almagro "el Viejo" en su celda y luego hizo que su cadáver fuera sacado a la plaza principal, para cumplir la sentencia de decapitación.


title: Hernando Pizarro

text: Un prominente almagrista, Diego de Alvarado, viajó a España con el propósito de entablar una querella judicial contra los Pizarro por la muerte de Almagro. Francisco Pizarro envió entonces a Hernando a España para que defendiera su causa y logró el nombramiento de Cristóbal Vaca de Castro para que sirviera de árbitro entre los dos partidos.


title: Hernando Pizarro

text: Estando en España, Alvarado comprobó lo difícil que era conseguir testigos para que declararan contra Hernando, por el temor que inspiraba este personaje y sus hermanos, pues tenían gran influencia en la corte. Alvarado llegó incluso a retar a duelo a Hernando, para poner fin de una vez al tedioso proceso, pero antes de que se realizara dicho duelo, resultó muerto misteriosamente, esparciéndose el rumor de que había sido envenenado.


title: Hernando Pizarro

text: No obstante, el proceso contra Hernando se hallaba ya encaminado y este fue acusado de estar presuntamente implicado en la muerte de Alvarado, así como por la muerte de Almagro. Hernando fue encarcelado primero en el alcázar de Madrid y luego en el Castillo de la Mota (en Medina del Campo, provincia de Valladolid), en donde permaneció durante 20 años, hasta 1561.


title: Hernando Pizarro

text: Estando preso en dicho castillo, a la edad de 50 años, se casó con su sobrina Francisca Pizarro Yupanqui (n.1534-1598), hija de Francisco Pizarro y de Inés Huaylas. De esta unión tuvo cinco hijos: Francisco, Juan, Gonzalo, Isabel e Inés, cuya descendencia se ha extinguido. Los actuales descendientes de Hernando provienen de su unión con Isabel Mercado, con quien tuvo un amorío estando en el Castillo de la Mota.


title: Hernando Pizarro

text: Francisca Pizarro Yupanqui, así como su hermano Gonzalo, fallecido en la infancia, habían sido nombrados herederos legítimos del Marqués de la conquista por real cédula dada en Monzón (Huesca, España) el 12 de octubre de 1537, por parte de Carlos I. A Francisca la había acompañado en su viaje a España su padrastro, Francisco de Ampuero, alcalde Lima, segundo esposo de su madre (Inés Huaylas), y compañero de armas de Francisco Pizarro.


title: Hernando Pizarro

text: Hernando fue puesto en libertad el 17 de mayo de 1561, pero en 1566 se le embargaron todos los bienes y en 1572 se dio la sentencia definitiva, condenándosele a pagar 4.000 ducados de oro y a destierro perpetuo de Indias.


title: Hernando Pizarro

text: En Trujillo inició la edificación del llamado Palacio de la Conquista, que todavía existe en la Plaza Mayor de dicha ciudad. En 1578 fundó un mayorazgo, una iglesia y un hospital.


title: Hernando Pizarro

text: Ya muy achacoso y ciego, falleció en 1580, siendo sepultado en la iglesia trujillana de San Francisco.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: La Liga de fútbol marroquí también nombrada GNF 1 "(Groupement National de Football)" y conocida como Botola Pro1 () o Botola Pro Inwi por razones de patrocinio, es la máxima competición de clubes de fútbol en Marruecos, se disputa desde 1915.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: El fútbol en Marruecos tiene su origen en la "Liga de Marruecos" en 1916, un torneo organizado por la Federación Francesa de Fútbol durante la ocupación francesa de Marruecos. La liga de Marruecos junto a las ligas de Argel, liga de Orán y liga de Constantina en Argelia, y la liga de Túnez, conformaban la "Unión de ligas de fútbol del norte de África" que estaban insertas en categorías inferiores del fútbol francés.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: Después de la independencia de Marruecos en 1956 el torneo dejó de disputarse, dando paso a la disputa del "Campeonato de Fútbol de Marruecos" (GNF) y organizado por la Real Federación Marroquí de Fútbol fundada en 1955.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: El USM Casablanca fue el equipo más exitoso en este periodo ganando el título en 16 ocasiones, seguido por el Olympique Marocain con 8 conquistas y del Wydad Casablanca que ganó cinco títulos.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: La liga marroquí la disputan 16 equipos, el campeón y el subcampeón clasifican a la Liga de Campeones de la CAF, mientras el tercero más el campeón de la Copa del Trono acceden a la Copa Confederación de la CAF. Los dos últimos clasificados descienden al final de la temporada a la Segunda división marroquí.  Los campeones del "torneo marroquí de fútbol"


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: Tabla histórica del Campeonato de Fútbol de Marruecos (GNF) desde su temporada inaugural en 1956-57, hasta finalizado el torneo 2019-20. Se consideran tres puntos por victoria, un punto por empate.


title: Liga de Fútbol de Marruecos

text: Los clubes Wydad Casablanca y Raja Casablanca son los únicos dos equipos que han participado en las 63 temporadas disputadas.


title: Adobe Flex

text: Adobe Flex (hasta 2005 Macromedia Flex) es un término que agrupa una serie de tecnologías publicadas desde marzo de 2004 por Macromedia para dar soporte al despliegue y desarrollo de Aplicaciones Enriquecidas de Internet, basadas en su plataforma propietaria Flash.


title: Adobe Flex

text: Los programadores tradicionales de aplicaciones ven como un desafío adaptar la metáfora de la animación sobre la plataforma con la cual fue originalmente construido Flash. Flex minimiza elegantemente este problema proveyendo un flujo de trabajo y un modelo de programación que es familiar a los desarrolladores de aplicaciones.


title: Adobe Flex

text: Flex fue inicialmente lanzado como una aplicación de la plataforma J2EE o biblioteca de etiquetas JSP que compilaba en el lenguaje de marcas de Flex (MXML) y en el lenguaje ActionScript en aplicaciones Flash (archivos SWF binarios). Versiones posteriores de Flex soportan la creación de archivos estáticos que son compilados, y que pueden ser distribuidos en línea sin la necesidad de tener una licencia de servidor.


title: Adobe Flex

text: El objetivo de Flex es permitir a los desarrolladores de aplicaciones web construir rápida y fácilmente aplicaciones enriquecidas de Internet, también llamadas RIA. En un modelo multi-capa, las aplicaciones Flex son el nivel de presentación.


title: Adobe Flex

text: Flex destaca el desarrollo de interfaces gráficas de usuario usando un lenguaje XML llamado MXML. Este lenguaje también puede usarse para definir aspectos no visuales de una aplicación. ActionScript, un lenguaje interpretado basado en ECMAScript, puede usarse para lo relacionado con la lógica y para implementar funcionalidad personalizada a la aplicación.


title: Adobe Flex

text: Flex tiene varios componentes y características que aportan funcionalidades tales como Servicios Web, objetos remotos, arrastrar y soltar, columnas ordenables, gráficas, efectos de animación y otras interacciones simples. El cliente solo carga la aplicación una vez, mejorando así el flujo de datos frente a aplicaciones basadas en HTML (PHP, ASP, JSP, CFMX), las cuales requieren ejecutar plantillas en el servidor para cada acción. El lenguaje y la estructura de archivos de Flex buscan el desacoplamiento de la lógica y el diseño.


title: Adobe Flex

text: El servidor Flex también actúa como un gateway permitiendo al cliente comunicarse con servicios web XML y objetos remotos (tales como Coldfusion CFC, clases Java, y cualquiera que soporte el formato de mensajes de acciones).


title: Adobe Flex

text: Las alternativas a Flex son, entre otras, Google Web Toolkit, JavaFX, OpenLaszlo y Silverlight de Microsoft.


title: Adobe Flex

text: Macromedia se dirigió al mercado de desarrollo de aplicaciones empresariales con sus versiones iniciales de Flex 1.0 y 1.5. La licencia por CPU costaba alrededor de . Estas versiones de Macromedia Flex usaban ActionScript 2. Necesario para la implementación, el servidor de aplicaciones de J2EE compilaba archivos escritos en MXML y ActionScript en aplicaciones Flash.


title: Adobe Flex

text: Flex 2 cambia el modelo de licencias para abrir la puerta a una versión libre de esta tecnología, denominada "Flex Framework".


title: Adobe Flex

text: El nuevo Flex Builder 2 está basado en el entorno de desarrollo Eclipse. Los servicios orientados a empresas seguirán estando disponibles para aquellos que necesitan características avanzadas, tales como el testeo automático.


title: Adobe Flex

text: Flex 2 introduce el uso de una nueva versión del lenguajes de scripts ActionScript, Actionscript 3, que requiere reproductor Flash 9 o posterior para su funcionamiento.


title: Adobe Flex

text: Flex fue el primer producto de Macromedia en ser etiquetado como producto de Adobe, empezando por la versión 2.0.


title: Adobe Flex

text: El 13 de febrero de 2008, Adobe anunció el lanzamiento de la versión 3 de su kit de desarrollo (SDK) para la plataforma Adobe Flex, bajo la licencia de código abierto Mozilla Public License. La característica más notable de este lanzamiento es su integración nativa con la plataforma Adobe Air que permite ejecutar aplicaciones RIA directamente en el escritorio. Las nuevas funcionalidades de Adobe Flex 3 incluyen:


title: Adobe Flex

text: La versión 4 de Flex fue distribuida al público en marzo de 2010. Esta nueva versión busca facilitar el flujo de trabajo entre diseñadores y desarrolladores de aplicaciones RIA. Los principales objetivos Flex 4 son los siguientes:


title: Adobe Flex

text: Uno de los cambios más notables en Flex 4 es la incorporación de una nueva arquitectura de componentes llamada "Spark"; ésta reemplaza a algunos de los componentes que existían en el espacio de nombres "MX" que era usado en las versiones anteriores de Flex.


title: Adobe Flex

text: La última versión del SDK es la 4.11.0, y se liberó bajo licencia Apache, versión 2.


title: Adobe Flex

text: Las aplicaciones desarrolladas sobre la plataforma Flex pueden interactuar con otras tecnologías del lado servidor a través de la invocación de Web Services, REST o bajo el formato binario "AMF". La interacción a través de AMF es bastante eficiente y de éste se han realizado implementaciones para diferentes lenguajes siendo el más popular Java.


title: Adobe Flex

text: Los datos mostrados a continuación han sido extraídos directamente del archivo de ayuda de la versión 2.0 Beta 3:


title: Lúcio

text: Lucimar da Silva Ferreira (Planaltina, Distrito Federal, Brasil, 8 de mayo de 1978), más conocido como Lúcio, es un exfutbolista brasileño. Jugaba de defensa.


title: Lúcio

text: Lúcio inició su carrera como futbolista en el Clube Guará. Luego fue transferido al Internacional equipo con el cual debutó como profesional en 1997. En enero de 2001 fue fichado por el Bayer Leverkusen, donde permaneció durante cuatro temporadas y con el cual marcó 15 goles en la Bundesliga. En 2004 pasó al Bayern de Múnich, equipo con el cual obtuvo ocho títulos en cinco temporadas.


title: Lúcio

text: En el año 2009 fue transferido al Inter de Milán, con el cual obtuvo cuatro títulos a nivel nacional (una Serie A, dos Copa Italia y una Supercopa de Italia) y dos a nivel internacional (una Liga de Campeones de la UEFA y una Copa Mundial de Clubes de la FIFA). El 4 de julio de 2012 fue fichado por la Juventus de Turín con la que firmó un contrato por dos años.


title: Lúcio

text: El 17 de diciembre de 2012 la Juventus rescindió el contrato del jugador brasileño debido a que su rendimiento no fue el esperado debido a su lesión, tan solo disputó cuatro partidos con la elástica de la "vecchia signora". Luego de su paso en 2013 por el São Paulo, en donde sólo jugó 10 partidos, previo a una ruptura en las relaciones con su entrenador Paulo Autuori, recaló en el Palmeiras en el año de su centenario firmando por una temporada.


title: Lúcio

text: Ha sido internacional con la selección de Brasil en 105 ocasiones y ha marcado 4 goles. Debutó el 15 de noviembre de 2000, en un encuentro ante la selección de Colombia que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los brasileños.


title: Lúcio

text: Ha participado en tres Copas del Mundo, en cuatro ediciones de la Copa Confederaciones y en una Copa América. Con la selección sub-23 formó parte de la plantilla que participó en los .


title: Lúcio

text: Después de la Copa América 2011, donde Lúcio fue titular en los 4 partidos que disputó Brasil hasta ser eliminado por en cuartos de final mediante la tanda de penales, el director técnico Mano Menezes decidió no volver a convocarlo a la "verdeamarelha," que luego de un amistoso ante el 5 de septiembre del mismo año se ratificó, reemplazándolo por David Luiz. La capitanía de la selección quedó a manos de Robinho hasta 2012 donde pasó a ser de Thiago Silva.


title: Uríbarri

text: Uríbarri (en euskera y oficialmente "Uribarri") es el Distrito 2 correspondiente a las divisiones administrativas de Bilbao (España). Se divide en los barrios de Castaños, Matico-Ciudad Jardín, Uríbarri y Zurbaran-Arabella.


title: Uríbarri

text: Durante muchos años, Uríbarri fue una zona de caseríos desperdigados dependientes de la anteiglesia de Begoña. Actualmente, tras la urbanización derivada de la industrialización en los años 60, muchas de sus calles han adoptado nombres de antiguos caseríos; por ejemplo, la calle Trauko proviene de un caserío ubicado en esta zona denominado "Trauku".


title: Uríbarri

text: Tiene un equipo de fútbol sala en la segunda división territorial, el ZetaBarri F.K. Es un club muy representativo de la gente del barrio que además de jugar llevan a cabo acciones sociales en favor de la clase obrera del barrio.


title: Begoña

text: Begoña es el distrito número 4 correspondiente a las divisiones administrativas de Bilbao, España. Se divide en los barrios de Begoña, Bolueta y Santuchu.


title: Begoña

text: En 1300 se fundó la villa de Bilbao en una porción de tierra junto al Nervión-Ibaizábal que hasta entonces había pertenecido a Begoña. Bilbao creció en población, poder económico y político y, en 1925, acabó anexionando la anteiglesia de Begoña.


title: Begoña

text: El nombre puede provenir del latín Vecunia, nombre que originalmente se le otorgó al poblado o asentamiento sito sobre una colina que domina el cauce de la ría del Nervión. Otras fuentes aseguran que el nombre procede del dialecto vizcaíno del vascuence o euskera; lo cual no está reñido con que los orígenes del nombre latino estuvieran vinculados a una denominación autóctona similar previa a la llegada de los romanos. Según la tradición local, el término Begoña proviene de una anécdota. Parece ser que la imagen de la Virgen fue hallada en la zona enterrada, de ahí vendría el nombre: Bego (debajo) oña (pie).


title: Begoña

text: Su principal seña de identidad es la Basílica de Nuestra Señora de Begoña, patrona de Vizcaya, y que da origen al nombre propio femenino "Begoña". La Basílica de Begoña es gran centro de devoción de muchos vizcaínos, y bilbaínos en particular. Fue utilizada por estos últimos como puesto avanzado de observación y baluarte en los diferentes sitios a los que Bilbao se vio sometida en la primera y tercera guerra carlistas, siendo punto de partida de la bala que acabó con la vida del general sitiador Tomás de Zumalacárregui en el primer asalto carlista a la villa. En ambas guerras la Basílica fue cañoneada profusamente, causando graves desperfectos a su torre y tejados, pero debido al grosor y robustez de sus paredes de piedra nunca fue tomada por los soldados sitiadores en ninguno de los asedios. La festividad de Begoña se celebra los días 15 de agosto (Nuestra Señora) y principalmente el 11 de octubre, coincidiendo con la declaración canónica de la Virgen de Begoña como patrona de Vizcaya por parte del papa Pío X en 1903.


title: Begoña

text: Las siguientes estaciones de las líneas y de Metro pasan por Begoña:La estación de Bolueta de las Líneas 1, 1D y 3 de EuskoTren se encuentra en el Distrito de Begoña.


title: Begoña

text: Líneas por Begoña:


title: Begoña

text: Los resultados de las elecciones municipales de 2011 a la alcaldía de Bilbao en el barrio de Begoña fueron los siguientes:


title: Begoña

text: 1. EAJ-PNV: 9.087 votos. 2. PSE-EE: 3.362 votos. 3. PP: 3.219 votos. 4. BILDU: 3.217 votos. 5. ARALAR: 367 votos.


title: IPKG

text: El iPKG es un sistema de gestión de paquetes muy ligero. Fue diseñado para las instalaciones de Linux con severas limitaciones de almacenamiento, tales como dispositivos de mano o PDAs. El iPKG es más que un constructor de imágenes Flash con Linux embebido, (aunque lo hace bastante bien). También permite la instalación/borrado de paquetes en un sistema. iPKG es utilizado en sistemas como Unslung, OpenWrt, Openmoko o Gumstix.


title: IPKG

text: La versión utilizada en Openmoko es llamada Opkg. Esta es una bifurcación actualmente en desarrollo activo de ipkg.


title: Indietrónica

text: La indietrónica, también conocida como "indie electronic", es un género musical que combina la música indie y la electrónica.  Se cree que el género nació a finales de la década de 1990, prueba de ello son el álbum "Shrink" (1998) del grupo The Notwist y la recopilación "Indietronica Vol. 1", editada por Sónar Music en 2002, que popularizó el término.


title: Indietrónica

text: Los primeros precedentes importantes incluyen "la BBC Radiophonic Workshop", y géneros como el Krautrock, el synth pop y la música dance producida con sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, y los softwares musicales. Así como en el rock psicodélico se intentó replicar de manera musical los efectos creados en la mente y provocados por los alucinógenos. Incorporando nuevos efectos electrónicos y grabando lo que incluía efectos elaborados en el estudio, tales como cintas al revés, la eliminación gradual, largos bucles de retardo y reverberación extrema. Otra característica es la fuerte presencia del teclado, en especial los órganos, clavecines, o el Mellotron (una cinta impulsada por principios 'sampler'); y los instrumentos electrónicos primitivos como sintetizadores y theremin.  A finales de los años sesenta aparecieron grupos de rock psicodélico pioneros que incorporaron sonidos electrónicos como una propuesta central de su música, es el caso de The Silver Apples, Fifty Foot Hose y The United States of America. Algunas bandas se alejaron de sus raíces psicodélicas e hicieron cada vez más hincapié en la experimentación electrónica, un ejemplo es la escena musical alemana con bandas como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust quienes desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico, conocido como kosmische musik, o en la prensa británica como "Krautrock". La adopción de los sintetizadores electrónicos iniciada por Popol Vuh en 1970, junto con la obra de figuras como Brian Eno (por un tiempo teclista de Roxy Music), sería una gran influencia del subsecuente synth rock. En Japón, el disco de rock psicodélico de Osamu Kitajima llamado Benzaiten que se lanzó en 1974, utiliza equipos electrónicos tales como un sintetizador y una beat machine, uno de los colaboradores de la disco fue Haruomi Hosono, que más tarde en 1977 inició el grupo de música electrónica Yellow Magic Orchestra.


title: Indietrónica

text: La Indietrónica como subgénero surgió a principios de 1990, con bandas como Stereolab y Disco Inferno, y fue creciendo y ganando popularidad en el nuevo milenio junto con la nueva tecnología digital desarrollada, y herramientas de creación musical que se hicieron ampliamente disponibles. La música de Stereolab combina un sonido de rock experimental, krautrock y sonidos propios del lounge, superpuestos con voces femeninas y melodías pop. Sus registros están muy influenciados por la técnica motorik de 1970 utilizada por los grupos krautrock tales como Neu y Faust. Tim Gane ha apoyado la comparación: "Neu hizo música minimalista y experimental, pero de una manera muy pop". Más tarde bandas y agrupaciones como Justice de Francia, Lali Puna de Alemania, y The Postal Service y Ratatat de los EE. UU. mezclaron una variedad de sonidos indie con la música electrónica. Estos se produjeron en gran medida por los pequeños sellos independientes. En el caso de The Diffusion que están muy influenciados por la década de 1960 o el grupo psicodélico estadounidense The United States of America, con muchos de los mismos efectos electrónicos.


title: Indietrónica

text: Posteriormente para la década de los 2000 y más recientemente a partir de 2010 han aparecido muchas bandas que aunque no se etiquetan así mismos como grupos de indietrónica están influenciados por el género y se mueven entre la delgada frontera del sub género y otros tales como el dance punk, el synth pop, el electroclash, new wave revival o la neo-psicodelia. Es así como grupos tan distintos pero con ciertas similitudes como LCD Soundsystem, MGMT, Empire of The Sun, Crystal Castles, Foster The People entre muchos otros han dado un nuevo aire a la indietrónica a pesar de que se manejan de forma mucho más mainstream. Entretanto grupos como Shit Disco, Late of The Pier, New Young Pony Club o inclusive los mismos Clap Your Hands Say Yeah! o !!!(chk chik chick) lo han hecho dentro de una escena más underground.


title: Humita

text: La humita o huminta (del quechua: "humint'a") es una comida basada en el maíz que se consume en el área andina: Chile, Perú, Argentina, Bolivia, Ecuador y el sur de Colombia. Consiste básicamente en una pasta o masa de maíz levemente aliñada, envuelta y finalmente cocida o tostada en las propias hojas de una mazorca de maíz (llamadas tradicionalmente como "chala" o "panca") .


title: Humita

text: El sustantivo "humita" se deriva de "huminta", que a su vez procede de la voz quechua "humint'a". En la provincia Argentina de Corrientes se lo conoce con la voz guaraní de "mbutacá". En Paraguay se lo conoce con el nombre guaraní de "ka'i ku'a", cuyo significado en español es «cintura de mono» y se lo nombra así por la forma de atar que deja una semejanza con la cintura del mono. Los guaraníes lo consumían habitualmente, y todavía forma parte de la gastronomía de algunos pueblos paraguayos. En Venezuela se le conoce como cachapa de hoja, si se hace con maíz dulce y bollito si es maíz blanco.


title: Humita

text: Las humitas son similares a los uchepos mexicanos, que también se elaboran con maíz fresco; pero son solo superficialmente similares a los tamales, que se hacen con maíz nixtamalizado (masa de maíz).


title: Humita

text: El nombre proviene del quechua. Su simpleza y fácil preparación ha hecho que esta forma de preparar el maíz traspase las fronteras.


title: Humita

text: En Argentina se preparan en dos tipos, a la olla y en chala. La humita en olla se prepara rallando (con un rallador) los granos del choclo hasta obtener una crema pastosa; aunque algunos prefieren desgranar los choclos y triturarlos con alguna máquina moderna. La diferencia entre estas dos maneras de hacer crema el choclo, es que de la primera manera queda una crema sin las "pieles" de cada grano del choclo (por lo cual es una crema más suave), y de la segunda, las pieles quedan en la crema pastosa (y por esto, la crema del choclo es menos suave). Esta crema puede mezclarse con zapallo "criollo" (de cáscara verde). A la crema se le puede agregar leche si el choclo esta "seco". Luego se le agrega una "fritura" de cebolla, que también puede incluir ají morrón, y se lo sazona con sal, albahaca, pimentón y comino. La pasta (la cual debe quedar similar a un relleno para empanadas argentinas) se cocina en la olla. Luego se le puede agregar en el plato un poco de queso cremoso, aunque esto último es a gusto del comensal. La humita en chala se prepara poniendo un poco de esa "pasta" dentro de un paquetito que se forma con 2 chalas limpias, generalmente predispuestas en forma de cruz. Una vez cerrado y atado (casi siempre con tiras de la misma chala del choclo) el "paquetito", se cuece en agua salada hirviendo durante aproximadamente una hora. Se agrega al relleno trozos de queso cremoso o mantecoso, aunque algunos le ponen queso de cabra (típico de la región). A la humita jamás se le pone carne de ningún tipo. Como el choclo es de un sabor dulce se ofrecen dos variedades de humitas: dulces y saladas, que serían con y sin sal agregada respectivamente. También se acostumbra a adicionar azúcar a las humitas "dulces".


title: Humita

text: Algunas personas, en partes de la región pampeana argentina, utilizan la palabra "humita" para referirse a las empanadas criollas argentinas con el mismo relleno que llevan las "humitas en chala" norteñas, aunque con menos queso que las humitas en chala. Aun así, a esta variedad de la empanada argentina se la conoce más comúnmente con el nombre de "empanada de humita".


title: Humita

text: Es mayormente consumido en La Paz, Cochabamba, Chuquisaca, Tarija siendo Cochabamba altamente reconocida por la calidad del maíz producido.


title: Humita

text: En la zona de los valles la elaboración de las humintas es sencilla y tradicional, preparadas principalmente al horno, al vapor o a la plancha, con choclo tierno molido en batán (en las zonas no urbanizadas) o trituradora, se añade un poco de manteca, sal a la mezcla y anís, una vez la masa es preparada se la distribuye en 2 hojas de chala, se añade queso y opcionalmente singani, luego se envuelve atando la humita por su centro con hilo formado de la misma chala, otra manera es formando la huminta con la chala como un triángulo, esta última no necesita ser atada y es usada para las versiones al horno, a modo de diferenciarlos. En la ciudad de Tupiza las humintas se preparan con masa de choclo, manteca, sal, albahaca y queso de cabra, son envueltas atadas por el centro como también en forma de triángulo, cocidas al horno, a la plancha o al vapor.


title: Humita

text: En el Oriente Beni, Santa Cruz y Pando, las humintas tienen las mismas características de elaboración con algunas variaciones dependiendo de la región pero con menor difusión debido a la predilección por un plato similar llamado masaco que esta hecho a base de yuca o plátano amarillo. En estas regiones se prepara moliendo los granos de maíz fresco o choclo hasta obtener una masa. Si se prepara con maíz seco, este debe ser remojado por uno o dos días. La masa lleva generalmente queso, anís y pasa de uva, la cocción se realiza al horno o en olla (al vapor).


title: Humita

text: En Chile se elaboran moliendo los granos de maíz fresco o choclo junto con cebolla picada frita en manteca y albahaca, a veces de igual forma se agrega ají verde hasta obtener una masa. La masa va envuelta en hojas tiernas del choclo (mazorca) siendo amarradas de una forma parecida a sus países vecinos. Finalmente son cocinadas en agua con sal. Al servir se produce un debate, ya que muchas personas las prefieren con azúcar, que luego de "abrir" la humita es espolvoreada sobre ella y entrega un sabor dulce al plato parecido al del pastel de choclo. Mientras que otro grupo prefiere una versión "salada" del plato donde es acompañada con ensalada de tomate o ensalada chilena.


title: Humita

text: En Ecuador su preparación es de maíz molido fresco (choclo tierno) con cebolla, huevo, leche, manteca de cerdo y especias que varían según la región o según la tradición de cada familia en la Sierra. En algunos lugares de esta región también se le llama choclotanda y chumal, palabra de posible origen cañari. Se envuelve la masa (de maíz molido fresco) en hojas de maíz y se cocina al vapor. Se le agrega queso a la mezcla. Es tan tradicional este plato en el territorio ecuatoriano, que se diseñaron ollas exclusivamente para su elaboración. Las humitas pueden ser de sal o de dulce.


title: Humita

text: En el Perú, recetas del siglo XVII preparan la humita con maíz molido, ingredientes propios y la envuelven en pancas de maíz antes de ser cocinadas. La pasta es elaborada a base de granos de maíz fresco molidos, a la que se añade queso, pasas, carne, o especias como sal, azúcar, o alguna clase de hierbas; esta masa luego es envuelta en panca y puesta a cocción en una olla con agua. Según los ingredientes adicionados, las humitas pueden ser dulces o saladas.