title: Entomofilia

text: Las especies entomófilas tienen flores con cualidades que las hacen atractivas a los insectos: colores brillantes, perfume, néctar, formas y diseños especiales que guían al insecto. Los granos de polen son en general más grandes que los de flores anemófilas (polinizadas por el viento) y suelen ser más pegajosos tendiendo a unirse en grupos y a adherirse al cuerpo del insecto en vez de flotar fácilmente en el viento. Además suelen tener más valor nutritivo para el insecto.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Marcelino Oreja Aguirre, marqués de Oreja (Madrid, 13 de febrero de 1935) es un jurista, político y diplomático español, ministro de Asuntos Exteriores de Adolfo Suárez durante la Transición.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Ostenta el título nobiliario de marqués de Oreja.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Marcelino Oreja Aguirre pertenece a una familia de destacados empresarios y políticos tradicionalistas vascos. Es hijo de Marcelino Oreja Elósegui, diputado tradicionalista y director de la empresa Unión Cerrajera de Mondragón, que murió asesinado durante la Revolución de octubre de 1934 por militantes ugetistas. Su tío Ricardo Oreja Elósegui fue también diputado por las filas tradicionalistas y ocupó un puesto como procurador en las Cortes franquistas. Otro tío suyo, Benigno, fue un prestigioso médico urólogo y ocupó también un puesto como procurador en las Cortes. Es tío del también político Jaime Mayor Oreja.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Curso sus estudios en Madrid en el Colegio Mayor Universitario San Pablo. Doctorado en Derecho por la Universidad de Madrid, se formó en la carrera diplomática siendo destinado a los veinticinco años al gabinete del Ministro de Asuntos Exteriores durante la dictadura franquista. El 25 de octubre de 1971 fue elegido por votación en una elecciones restringidas miembro del Consejo Nacional del Movimiento.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Miembro del grupo Tácito, se vinculó a movimientos próximos a la democracia cristiana y a la derecha democrática representada por la Unión de Centro Democrático, fue nombrado Senador Real en la Legislatura Constituyente y ministro de Asuntos Exteriores durante la transición en 1976 en el primer gobierno de Adolfo Suárez, cargo que mantuvo hasta 1980.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: En las elecciones generales de 1979 fue elegido diputado al Congreso por la provincia de Guipúzcoa como cabeza de lista de la candidatura de la UCD. El 25 de noviembre de 1980, fue nombrado delegado del Gobierno en el País Vasco, dejando su escaño al número dos por Guipúzcoa, su sobrino Jaime Mayor Oreja. Ocupó el cargo hasta mediados de 1982. Tras la desintegración de su partido en las elecciones de 1982, en las que había obtenido el acta de diputado de nuevo, por Álava en la lista conjunta que presentaron en el País Vasco Alianza Popular, el Partido Demócrata Popular, el Partido Demócrata Liberal y Unión de Centro Democrático. Fue secretario general del Consejo de Europa en 1984. En 1989 fue elegido parlamentario europeo en las listas del Partido Popular y colaboró en la redacción del primer borrador de un modelo de Constitución para la Unión Europea en 1993.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Posteriormente se presentó de nuevo a las elecciones en España en 1993 por la provincia de Álava en las filas del Partido Popular, siendo elegido diputado. Más tarde fue designado comisario europeo de Transportes y Energía en 1994 y participó en la elaboración del Tratado de Maastricht. Terminado su mandato en 1999, en el que se ocupó de relaciones con el Parlamento Europeo, relaciones con los Estados Miembros (en materia de Comunicación, Transparencia e Información), Cultura y Sector Audiovisual, Oficina de Publicaciones, Asuntos Institucionales y Preparación de la Conferencia Intergubernamental de 1996 (conjuntamente con el presidente Jacques Santer) abandonó la actividad política para dedicarse a la empresa privada. Es miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y de la Academia Europea de Ciencias y Artes.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: En noviembre de 1999, la Universidad CEU San Pablo le nombró presidente del recién creado Real Instituto Universitario de Estudios Europeos.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: El 9 de abril de 2010 fue nombrado marqués de Oreja por rey Juan Carlos I en reconocimiento a su trayectoria.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Recibió el Premio Carlos V de la Academia Europea de Yuste el 9 de mayo de 2017.


title: Marcelino Oreja Aguirre

text: Está casado con Silvia Arburúa, hija del exministro franquista Manuel Arburúa de la Miyar.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: El Jardín Botánico de Pinar del Río es un jardín botánico de 62 hectáreas que se encuentra en Pinar del Río, Cuba.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Es uno de los "jardines botánicos" que forman parte de la red del "Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente" encaminado a brindar información sobre los ecosistemas regionales de Cuba.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Se encuentra en la parte occidental de la Isla de Cuba en el municipio de Pinar del Río en la anteriormente denominada "finca La Cabaña" del "Hoyo de Guamá".


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: "Jardín Botánico de Pinar del Río", finca La Cabaña del Hoyo de Guamá, Municipio de Pinar del Río, Provincia de Pinar del Río Cuba.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: La idea de este centro científico germinó en 1998, durante una visita de la doctora "Rosa Elena Simeón" por la zona, la que fue recibida y desarrollada, con el beneplácito y apoyo de la dirección del Gobierno provincial.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Pero junto a esto, gracias al esfuerzo del "CITMA" ("Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente "), de los 34 trabajadores, y a las directrices del doctor "Armado Urquiola Cruz", que han hecho realidad, lo que era tan solo un proyecto.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: El "Jardín Botánico de Pinar del Río" alberga unas 1 300 especies vegetales endémicas y exóticas, todavía en crecimiento, se prevé que en el jardín se lleguen a reunir hasta 6 000 especies, con lo que estaría prácticamente representada la mayor parte de la flora cubana.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Las colecciones reúnen plantas de los diferentes suelos de la provincia, donde son característicos los "mogotes" del "Valle de Viñales " y los árboles de las alturas de Pizarra, considerada una de la formaciones montañosas más antiguas del Caribe. Los pinares de "Matahambre", "Viñales", "Mantua", "Guane". Además de los suelos de arenas blancas del sur, específicamente "Sandino" y "Guane", las calizas, representadas en la "Sierra de los Órganos" y la "Península de Guanahacabibes", entre otros, que determinan el follaje y diversidad vegetal de la zona. Entre los atractivos del jardín está el "Monte Ewe" (aún en acondicionamiento), dedicado a las deidades y cultos afrocubanos, donde se esparcen por el bosque la siguaraya, ceiba, paraíso ("Melia azedarach"), salvadera ("Hura crepitans"), álamo, vencedor ("Zanthoxylum pistacifolium"), abrecaminos ("Koanophyllon villosum") y el rompezaragüey ("Vernonia methaefolia"), entre otros.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Los senderos especializados constituyen un atractivo para los visitantes que pueden apreciar la evolución vegetal de algunas especies primitivas, los musgos, licopodios, colas de caballo, helechos, Ginkgo biloba, gimnospermas (plantas con semillas y sin frutos), que abarcan desde el Silúrico, hace 440 millones de años, hasta el Jurásico, hace 185 millones.


title: Jardín botánico de Pinar del Río

text: Aún en construcción y proyectos de pronta ejecución se encuentran:


title: Tierra Blanca

text: Tierra Blanca puede referirse a:


title: Isao Tomita

text: Isao Tomita (en japonés: 冨田 勲, Tomita Isao), (Tokio, 22 de abril de 1932-Ibídem, 5 de mayo de 2016), también conocido como Tomita, fue un renombrado músico y compositor japonés que se caracterizaba por fusionar piezas de música clásica con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos. Es también considerado uno de los pioneros de la música electrónica. Recibió cuatro premios Grammy por su disco de 1974 "Snowflakes Are Dancing".


title: Isao Tomita

text: Tomita nació en Tokio y pasó su primera infancia con su padre en China. Tras volver a Japón, tomó clases privadas de orquestación y composición mientras estudiaba historia del arte en la Universidad de Keiō, Tokio. Se graduó en 1955 y se convirtió en compositor a tiempo completo para televisión, cine y teatro. Compuso la música para el equipo gimnástico olímpico japonés de los Juegos Olímpicos de 1956 en Australia.


title: Isao Tomita

text: A finales de los 1960s, volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Wendy Carlos en los que Wendy interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. Isao compró un sintetizador Moog III y comenzó a montar su estudio doméstico. Empezó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y en 1974 publicó el álbum "Snowflakes are Dancing", convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía "Jack Horkheimer's Star Gazer" (titulada originalmente "Star Hustler") emitida en la mayoría de los canales en abierto, así como también para la telenovela venezolana "Valentina" (1975) y, además, en España fue la música de cabecera del programa infantil de TVE "El Planeta Imaginario" (1983). También en 1974, Tomita compuso la música para la película japonesa "Last Days of Planet Earth". Con frecuencia emplea la técnica "Klangfarbenmelodie", usando voces sintetizadas.


title: Isao Tomita

text: Continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como "The Firebird" de Ígor Stravinski, "Cuadros de una exposición" de Modest Músorgski, y "The Planets" de Gustav Holst.


title: Isao Tomita

text: A finales de los noventa compuso una fantasía sinfónica híbrida para orquesta y sintetizador titulada "The Tale of Genji", inspirada en la historia japonesa homónima. Fue interpretada en concierto por orquestas en Tokio, Los Ángeles y Londres. En 1999 se publicó en CD una grabación en directo del concierto, seguida de una versión de estudio en el 2000.


title: Isao Tomita

text: Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos "Tasogare Seibei" ("El Samurái del Crepúsculo") ganó el premio de la Academia Japonesa de 2003 por sus logros destacados en música.


title: Zacualpan

text: El término Zacualpan es el nombre de varias divisiones administrativas en México:


title: The vOICe

text: The vOICe es un sistema no invasor de sustitución de la visión que convierte imágenes en ondas acústicas moduladas. La base detrás de este sistema de sustitución de la visión es un software, desarrollado por Peter Meijer. Este software convierte la posición y la oscuridad de una imagen de fuente en una onda acústica con una frecuencia y una amplitud moduladas determinadas. Este software trabaja desde el concepto de sinestesia artificial, tratando de crear una visión de manera artificial a través de otro sentido, el oído.


title: Internet Printing Protocol

text: IPP define un protocolo de impresión y gestión de los trabajos a imprimir, el tamaño del medio, la resolución, etc.


title: Internet Printing Protocol

text: Como todos los protocolos basados en IP, IPP puede ser usado localmente o sobre Internet para comunicarse con impresoras locales o remotas. A diferencia de otros protocolos, IPP también soporta el control de acceso, la autenticación y el cifrado, siendo así una solución de impresión más capaz y segura que otras más antiguas.


title: Internet Printing Protocol

text: También recibe críticas por la sobrecarga del protocolo, al estar construido sobre HTTP. Esto lo convierte en un protocolo y una realización más complejos y recargados de lo necesario — por ejemplo, el venerable protocolo lp fue extendido para cubrir la misma funcionalidad — aunque es conveniente para poder reutilizar otros componentes, como servidores HTTP.


title: Forraje

text: Forraje puede referirse a:


title: Forraje

text: Además, puede hacer referencia a:


title: Ciudad ideal

text: Ciudad ideal es una idea acuñada en la Antigüedad con el propósito de concretar las características que debía reunir la ciudad para el desarrollo del hombre teniendo en cuenta su bienestar físico y sus necesidades sociales.


title: Ciudad ideal

text: La ciudad ideal ha sido un tema abordado de forma recurrente a lo largo de la historia de la arquitectura: las ideas de Platón y Aristóteles (no sólo sus concepciones políticas, sino la descripción física de la mítica Atlántida y las referencias a Hipodamo de Mileto, a quien se atribuye la planificación ortogonal que efectivamente se realizó en El Pireo); en época romana, la concepción técnica del arquitecto y tratadista Vitruvio de cómo debía ser la ciudad, y la plasmación real de espacios de uso público y político en la propia Roma y en Constantinopla ("Nueva Roma"), y en las ciudades romanas repartidas por las provincias, mientras que en las "villae" se proyectaba un escapismo privado idealizado poéticamente ("Beatus ille"), que en realidad manifestaba la contradicción de llevar la ciudad al campo; los conceptos político-teológicos medievales de ciudad celeste o nueva Jerusalén como modelo ideal basado en las descripciones bíblicas (tanto de la Jerusalén terrenal como de la Jerusalén celeste -teoría agustinista de las dos ciudades- y de la ciudad como espacio cosmopolita, de mezcla, promiscuidad y corrupción -torre de Babel, Babilonia-, contrafigura de la virtud inherente al modo de vida nómada de los patriarcas); las utopías ("Utopía" de Tomás Moro, "La ciudad del sol" de Tommaso Campanella, "La Nueva Atlántida" de Francis Bacon) y los proyectos de urbanismo renacentista y barroco en la Edad Moderna; el urbanismo neoclásico y las ensoñaciones de la arquitectura visionaria desde finales del siglo XVIII; los proyectos revolucionarios del socialismo utópico y las reformas higienistas de ampliación de las ciudades e integración en el entorno rural durante la Revolución Industrial (cuya realización efectiva en los llamados "ensanches" y en las llamadas "ciudades-jardín" distaron mucho de ser fieles a los modelos teóricos de Ildefonso Cerdá o Arturo Soria); las propuestas del Movimiento Moderno (la utópica "Usonia" de Wright, la "Ville Radieuse" de Le Corbusier, los planes de Lúcio Costa para Brasilia), etc.


title: Ciudad ideal

text: Las críticas al concepto de ciudad ideal son contemporáneas a sus propias formulaciones, y aparecen a lo largo de la historia de la literatura: en la Grecia clásica, Aristófanes ("Los pájaros", donde plantea la utópica ciudad de Néphéloccocygia, diseñada por un geómetra enloquecido); en el siglo XVIII, Jonathan Swift ("Los viajes de Gulliver"); en el siglo XIX, Charles Dickens ("Martin Chuzzlewit") y Jules Verne ("Los quinientos millones de la Bégum"); en el siglo XX son muy numerosas las distopías.


title: Ciudad ideal

text: Las civilizaciones de la Antigüedad mantuvieron la idea divina de la ciudad. La ciudad ideal era la que los dioses construían para que en ella vivieran los hombres. Las razones para asentarse en un lugar o en otro, para levantar sus muros hacia uno u otro lado, procedían de los consejos de los sabios; las ideas de sanidad, defensa o respeto hacia las divinidades marcaban este origen del lugar en el que se desarrollarían los pueblos. Las razones religiosas y los consejos sagrados se fueron desplazando hacia una lógica social y económica y, sobre todo, militar. Empiezan a pesar más los intereses de los hombres que los de los dioses. La ciudad se convierte entonces en el símbolo de la creación humana, representa una cultura, una comunidad de personas. La ciudad está definida por los ciudadanos. Aristóteles, en "Política", definía la ciudad como «un perfecto y absoluto conjunto o comunión de muchos pueblos o calles en una unidad».


title: Ciudad ideal

text: Más allá de la civilización occidental, tanto en las civilizaciones precolombinas como en las de Extremo Oriente se fueron realizando proyectos urbanísticos a gran escala que presuponen la existencia de teorías urbanísticas o al menos de concepciones ideales de cómo debería ser la ciudad y sus funciones, especialmente como resultado y reforzamiento del poder político-religioso (Angkor Wat, Ciudad Prohibida, Tenochtitlán, Chichén Itzá, Chan Chan, etc.)


title: Ciudad ideal

text: La decadencia de la ciudad clásica grecorromana llevó a la ruralización, especialmente en Occidente; y a la sustitución del urbanismo clásico por el de la ciudad islámica o el de la ciudad europea medieval. Aunque, en ambos casos, el urbanismo medieval pasa por ser la máxima expresión de la espontaneidad del plano irregular, de crecimiento orgánico, hay muchos testimonios de concepciones teóricas de cómo debería ser una ciudad ideal.


title: Ciudad ideal

text: La llamada "utopía de Saint Gall" (ca. 819-826) es una planta idealizada de las dependencias de un monasterio, que responde no al real monasterio de Saint Gall, sino al concepto de todo lo que sería necesario para una vida monástica perfecta; aunque usando los lógicos precedentes de algunas de las soluciones arquitectónicas y urbanísticas ensayadas por la arquitectura prerrománica, especialmente en los palacios carolingios (como el palacio de Aquisgrán y otros, a su vez inspirados en el de Teodorico el Grande, dentro del complejo palaciego y eclesial tardorromano, ostrogodo y bizantino de Rávena). El mayor ejemplo de monasterio benedictino fue Cluny.


title: Ciudad ideal

text: En el siglo X, mientras Abderramán III emprendía la construcción de Medina Azahara (ciudad palatina levantada junto a la Córdoba califal), en Persia Al-Farabi definió la ciudad ideal como una sociedad ordenada en la que todos sus habitantes se ayudan para obtener la felicidad, comparándola a un cuerpo perfecto y sano. Tal ciudad tiene una función primordialmente educativa, y es mantenida, regida, y concebida, creándose una armonía y una unidad tan natural como la del cuerpo vivo.


title: Ciudad ideal

text: Ya en la Baja Edad Media, "bastides", "sauvetés" y "castelnaus" son distintas formas de "villeneuves" o "ville nouvelle" ("villanuevas") de la Francia medieval.


title: Ciudad ideal

text: La concepción de una "ciudad ideal" ("città ideale") fue uno de los tópicos del Renacimiento, especialmente en su arquitectura, desde la Italia del "Quattrocento"; aunque ni en esa época ni en el "Cinquecento" se realizaron programas urbanísticos ambiciosos de diseño planificado, a excepción del relativamente modesto conjunto de Pienza (Bernardo Rossellino, para el papa Pío II, 1458-1464), o de la romana "piazza del Campidoglio" (Miguel Ángel, para el papa Paulo III, 1536). Sí hubo oportunidad de hacerlo en la colonización española de América (caracterizada por un urbanismo planificado en torno a la plaza de armas, heredera de la plaza mayor o plaza de arrabal del urbanismo castellano); mientras que las grandes perspectivas no se realizaron en la práctica hasta el urbanismo barroco. En los siglos XV y XVI los grandes espacios abiertos (flanqueados por edificios alineados que se alejan hacia la línea del horizonte, cerrada por un hito urbano destacado, de formas clásicas, preferiblemente un edificio de planta centralizada rematado por una cúpula o cubierta equivalente) se restringieron a la imaginación y los diseños gráficos de los artistas, estimulados por el descubrimiento de las leyes de la perspectiva cónica o "regula albertiana", que definió Leon Battista Alberti tras el famoso experimiento de Brunelleschi ante el baptisterio de Florencia (1416). Para Leonardo da Vinci "la anchura de la calle será proporcional a la altura de las casas". Filarete, en su "Trattato di Architettura" (1464) diseñó Sforzinda, una utópica ciudad en honor a Francisco Sforza, que no llegó a construirse. Su muralla estrellada prefigura la traza italiana de las fortificaciones que se construyeron por toda Europa, culminando en los diseños de Vauban para Luis XIV.


title: Ciudad ideal

text: A mediados del siglo XVIII, simultáneamente al inicio de la Revolución industrial inglesa y de los movimientos sociales e ideológicos que llevaron a las revoluciones liberales, coincidieron varios hechos circunstanciales que contribuyeron a un cambio en la manera de concebir la idea de ciudad. En el reino de Nápoles se descubrieron las ruinas de Pompeya (1748), desatando una verdadera moda neoclásica. En 1751 comienza a publicarse "L'Encyclopedie", que defendía el predominio de la razón, los valores cívicos y la crítica a las instituciones tradicionales. Tras el terremoto de Lisboa de 1755 (un acontecimiento que, por otro lado, tuvo gran repercusión en el pensamiento de la Ilustración -"Cándido o el optimismo", de Voltaire-) se pudo trazar libremente la actual "Baixa Pombalina" y la "Praça do Comércio". Los arquitectos y urbanistas posteriores tendrán incluso más libertad, al menos en sus proyectos visionarios.


title: Cargados Carajos

text: El banco de Cargados Carajos (también conocidos como las Rocas de San Brandón; en inglés, Saint Brandon Rocks) es un grupo de 16 pequeñas islas e islotes en un arrecife extendido en el océano Índico, al noreste de Mauricio. Las islas tienen un área total de tierra de 1,3 km². El arrecife mide más de 50 km de norte a sur y con 5 km de ancho, cortado por tres pasos; en total el área del arrecife abarca 190 km². Las islas tienen una pequeña población, conformada por nativos así como de otros lugares y posee una rica fauna y flora. Las islas son clasificadas como una dependencia de Mauricio, que está a más de 300 km al extremo sur, y son administrados desde Port Louis. Las islas son parte de las islas Mascareñas.


title: Cargados Carajos

text: La formación puede ser considerada como un atolón. A continuación, una lista de los islotes del arrecife, de norte a sur, con sus respectivas ubicaciones:


title: Ballico

text: Ballico puede referirse a:


title: REALbasic

text: Realbasic es una herramienta de desarrollo visual de aplicaciones o RAD (Rapid Application Development) que utiliza el lenguaje BASIC, un lenguaje sencillo y directo. Sin embargo, no se trata del lenguaje BASIC tal y como se conocía en la década de 1980, sino que la implementación realizada por Real Software es la de un lenguaje BASIC moderno orientado a objetos, más parecido a lo que podemos conocer de otros lenguajes similares como puedan ser Java o Delphi.


title: REALbasic

text: Cuando se crea un programa (ya sea en realbasic para linux, windows o mac), el mismo código fuente puede usarse tanto para compilar la aplicación en Mac OS Classic, Mac OS X, Windows y Linux, ya que se puede compilar para las tres plataformas con sólo un clic (sin tener que migrar el código a otro lenguaje). Por ello podemos aprovechar esta herramienta para hacer aplicaciones multiplataforma.


title: REALbasic

text: El siguiente ejemplo establece una conexión remota con una base de datos MySQL: Dim dbEjemplo As MySQLCommunityServer


title: REALbasic

text: dbEjemplo = New mySQLCommunityServer dbEjemplo.Host = "192.168.1.100" dbEjemplo.Port = 3306 dbEjemplo.DatabaseName = "Ejemplo" dbEjemplo.UserName = "Usuario" dbEjemplo.Password = "Contraseña"


title: REALbasic

text: If dbEjemplo.Connect Then Else End If


title: Hexafluoruro de uranio

text: El Hexafluoruro de uranio es el gas más pesado conocido. Su fórmula es UF. Este se forma por la combinación de fluoruro o silicato con el uranio.


title: Hexafluoruro de uranio

text: La síntesis inicial de hexafluoruro de uranio fue realizada por Otto Ruff y Alfred Heinzelmann en 1909. Esta síntesis tuvo lugar en un tubo de platino a -20 ° C con exclusión de la humedad mediante la reacción del cloruro de uranio con flúor. 2UCl5 + 5F2 -> UF6 + UF4 + 5Cl2 Los mismos autores presentaron una primera descripción general del hexafluoruro de uranio al Journal of Inorganic Chemistry en 1911.7 Además de la síntesis presentada anteriormente, se presentaron dos variantes más y se describieron algunas propiedades y reacciones. La reacción del cloruro de uranio con fluoruro de hidrógeno (HF) no es adecuada para la preparación de UF puro, ya que es difícil de separar del HF.  2UCl5 + 10HF -> UF6 + UF4 + 10HCl   Si se permite que el uranio metálico o el dicarburo de uranio (UC) reaccione con el flúor (en presencia de pequeñas cantidades de cloro como catalizador), se puede observar una conversión completa en UF.  UC2 + 7F2 -> UF6 + 2CF4


title: Hexafluoruro de uranio

text: Gracias a lo pesado de sus moléculas es posible utilizar el centrifugado para separar los isótopos U y U, obteniendo de esta manera uranio enriquecido.


title: Hexafluoruro de uranio

text: El hexafluoruro de uranio es muy tóxico y —dependiente del isótopo del uranio— más o menos radiactivo. Encontrándose en agua —también con el fluido corporal—, hexafluoruro de uranio produce el ácido fluorhídrico muy corrosivo.


title: Islas Agalega

text: Las islas Agalega (îles Agaléga, en francés) son dos islas localizadas en el océano Índico, a unos 1100 km al norte de la isla Mauricio. En julio de 2011, la población de las islas se estimó en 300 habitantes.


title: Islas Agalega

text: Las islas tienen un área total de 26 km² y una población de 300 personas y, geográficamente e históricamente, se consideran parte del grupo de islas dispersas de las islas Mascareñas.


title: Islas Agalega

text: Administrativamente, las islas pertenecen a la república de Mauricio, que las administra como una de sus dependencias.


title: Islas Agalega

text: En Agalega del Norte hay una pista de aterrizaje, así como la pequeña capital, "Vingt Cinq" y la aldea de "La Fourche". En Agalega del Sur está la aldea de "Sainte Rita".


title: Islas Agalega

text: Las islas son conocidas por sus cocos, cuya cosecha y procesamiento es su principal industria, así como por el gecko diurno de Agalega.


title: Islas Agalega

text: Agalega del Norte tiene 12,5 km de longitud y 1,5 km de anchura mientras que Agalega del Sur tiene 7 km de longitud y 4,5 km de anchura. La superficie total de ambos islotes es de 26 km². El suelo es de naturaleza coralina. El punto culminante se encuentra en la cumbre de la colina de Emmerez en la isla del norte. El clima es cálido y húmedo y la temperatura media anual es de 26 °C, oscilando entre un mínimo de 22,5 °C y un máximo de 30,6 °C. El mes de abril es el mes más cálido del año. Este clima tropical es favorable para el desarrollo de manglares y cocoteros que cubren ambos islotes.


title: Islas Agalega

text: Al igual que las otras islas Mascareñas, puede que las islas Agalega fueran conocidas por los navegantes árabes y malayos, pero no hay constancia escrita que lo confirme hasta la fecha. En cuanto al origen del nombre de Agalega, hay tres versiones:


title: Islas Agalega

text: M. de Rosemond fundó el primer asentamiento de la isla. A su llegada en agosto de 1808 descubrió los cadáveres de dos náufragos y una botella que contenía las notas escritas por uno de ellos, el corsario Robert Dufour. La única montaña de la isla, la Montaña de Emmerez (que en realidad es una colina), deriva su nombre de la aventura trágica del segundo náufrago, el mauriciano Adelaide d'Emmerez. Según las bases de "Memoires et découvertes" de Auguste le Duc, se puede concluir que esos dos náufragos habrían sido los primeros habitantes reales de la isla entre 1806 y 1808.


title: Islas Agalega

text: El desarrollo económico, infraestructural y político de la isla comenzó con la llegada de Auguste Le Duc en 1827, un administrador francés enviado por M. Barbé para ocuparse de la producción de aceite de coco y copra. Aún presentes hoy día, hay restos históricos de construcciones hechas por manos de esclavos que datan desde 1827 hasta 1846: el pueblo de Vingt-Cinq (a causa de los 25 latigazos que recibían los esclavos rebeldes), "Les Cachots des Esclaves" (Los calabozos de esclavos), "Le Moulin à l'Huile" (El molino de aceite), "Le Cimetière des Noirs" (El cementerio de los negros) o "Le Cimetière des Blancs" (el cementerio de los blancos). Auguste le Duc incluso empezó a construir un puente entre las dos islas, que sería destruido rápidamente por las fuerzas de la naturaleza.


title: Islas Agalega

text: La iglesia católica no se estableció en las islas hasta 1897, con la llegada del primer misionero, el padre Victor Malaval. Una capilla improvisada fue construida en Agalega del Sur.


title: Islas Agalega

text: El origen de los habitantes de las islas estuvo muy influido por la situación política del mundo en el siglo XIX: primero Mauricio pasó a ser territorio inglés en 1810, luego la abolición de la trata de esclavos y la abolición de la esclavitud en 1835, y después los jornaleros indios. A la isla fueron llevados esclavos de origen malgache, de Madrás (India), esclavos liberados de barcos negreros o de puestos de trata de esclavos de las Comoras.


title: Islas Agalega

text: Algunas leyendas, como la "Calèche Blanc" y la de la "Princesse Malgache" que está enterrada en la isla, o el lenguaje codificado de "langaz Madam Seret" han seguido una tradición oral desde la época de la esclavitud. Este lenguaje es una mezcla de francés y criollo de Mauricio, en el que cada sílaba se duplica y se sustituyen las primeras consonantes por «g» (por ejemplo, «français» se convierte en «frangrançaisgais»).


title: Islas Agalega

text: Hoy en día, la población es de aproximadamente 300 agalenses, que hablan el criollo mauriciano; el catolicismo es la religión predominante.


title: Islas Agalega

text: Algunos analistas han afirmado que la India estaría interasada en establecer una instalación de entrenamiento militar o puesto de escucha en las islas.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Wilde es una ciudad de Argentina en el partido de Avellaneda en la provincia de Buenos Aires al sudeste de la Ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Limita al este con el Río de la Plata, al sudeste con el partido de Quilmes (localidades de Don Bosco y Bernal), al oeste con el partido de Lanús (localidad Monte Chingolo) y al noroeste con Villa Domínico (Avellaneda).


title: Wilde (Buenos Aires)

text: La tradición atribuyó el nombre al doctor Eduardo Wilde, médico y escritor, librepensador y ministro de los presidentes Roca y Juárez Celman en el siglo XIX. Lo más probable, empero, es que el nombre Wilde provenga de otro médico mucho menos conocido, José Antonio Wilde, tío de Eduardo, que vivió algunos años en Quilmes.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Sus principales vías de acceso son tres: desde Buenos Aires la avenida Mitre, que constituye la traza urbana de la ruta nacional A002 a la costa atlántica (Mar del Plata); desde Quilmes la avenida Ramón Franco, paralela a las vías del ferrocarril Gral. Roca; entre Buenos Aires y La Plata, capital de la provincia, la autopista Doctor Ricardo Balbín, que constituye la Ruta Nacional A001, y el Acceso Sudeste.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Las principales arterias de Wilde son la Avenida Bartolomé Mitre, las avenidas Gral. Belgrano y Crisólogo Larralde (ex Agüero), todas en sentido norte-sur, y el eje de las avenidas Las Flores-Fabián Onsari (ex General Cadorna), de orientación este-oeste. El centro comercial está constituido por el tramo de la avenida Las Flores que se extiende entre las vías del ferrocarril y la avenida Gral. Belgrano, y por las cuadras de avenida Bartolomé Mitre entre el 6000 y el 6400. Allí se encuentran más de 300 comercios de diversos rubros, las sedes de los principales bancos y la comisaría 5a. de Avellaneda. En otras áreas están el hospital municipal Dr. Eduardo Wilde, reinaugurado con un cómodo y amplio edificio construido en los últimos años del siglo XX, un polígono de tiro, varios clubes sociales y deportivos tales como el ¨Wilde Sporting Club¨y ¨Juventud de Wilde¨, entre otros y el campo deportivo del Club Atlético Independiente de Avellaneda. Wilde ha constituido siempre, durante muchos años, la ciudad residencial acomodada del partido de Avellaneda.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: En el sector oeste se afincaron distintos inmigrantes. La zona este, próxima al río, por muchos años ocupada por viñedos del afamado vino "patero" o de la Costa, y por plantíos de hortalizas, ha quedado en parte abandonada y en pero se encuentra un gran espacio verde. Por su situación estratégica, de fácil acceso a la Ciudad de Buenos Aires y La Plata (la capital nacional y la provincial), Wilde es considerada una ciudad de ubicación privilegiada.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Según el Censo Nacional de 2001 Wilde es la localidad más poblada de Avellaneda, con 65.881 habitantes.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: En 1748, se selecciona la zona la cual hoy es la estación ferroviaria de Wilde para levantar la chacra de los frailes dominicos, quienes se dedicaban, a la agricultura y ganadería. Tenían huertas, frutales, hornos de ladrillos, elaboración de cal y diversos talleres; pero con la reforma eclesiástica, llevada a cabo por Bernardino Rivadavia, la estanzuela fue expropiada y abandonada.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Esta fue la primera población orgánica que se estableció en Wilde, y en todo el territorio de Avellaneda, pero que, al no haber dado origen a otro asentamiento poblacional, solo se le puede contar como antecedente y no como un hecho fundacional de la localidad actual. La ocupación del territorio para explotación rural es muy antigua, ya que data de los últimos años del siglo XVI. El primer establecimiento allí fundado fue la estancia de un tal Luis Gaitán.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: Si se tiene en cuenta la sucesión de hechos originados en 1884 cuando se instala la Casa de Bombas, de la Comisión de Salubridad, y en 1889 la estación ferroviaria. En 1898 se aprueba el primer fraccionamiento de tierras, de once manzanas, de Villa Dordoni, que constituye el origen de la urbanización actual.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: También en tierras de la actual Wilde se fundó el primer saladero de todo el territorio nacional. Al urbanizarse la zona prevaleció la edificación baja, de tipología muy variada. Se alzaron tanto viviendas precarias, como las típicas construcciones de chapas que se conocieron entre la Boca de Buenos Aires, Avellaneda y el Dock Sud, como otras relativamente confortables, buena parte de ellas construidas por albañiles, maestros mayores de obras y constructores de origen inmigratorio, y hasta casas de arquitectura mucho más cuidada, algunas de las cuales eran verdaderas mansiones. Wilde recibió el título de ciudad por la ley provincial 8536 del año 1975.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: En la actualidad, los edificios bajos están desapareciendo con rapidez alarmante del área céntrica de Wilde, reemplazados por edificios de 7 o más pisos. En torno a las avenidas Mitre, Las Flores, Ramón Franco y otras se han alzado hasta incluso verdaderos edificios torre, lo cual pone en peligro el bienestar de todos los habitantes, ya que el crecimiento de las infraestructuras de servicio de electricidad, gas y agua no sigue el mismo ritmo.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: En marzo de 2017 se inauguró el paso bajo nivel que está ubicado sobre la avenida Ramón Franco está hace una conexión entre Este y Oeste. El cruce pasa por debajo de las vías del Ferrocarril Roca para facilitar la circulación vehicular desde el centro de Wilde a la Autopista Buenos Aires-La Plata. La obra se extendió durante casi tres años y medio y demandó una inversión de $164 millones.


title: Wilde (Buenos Aires)

text: El hospital público municipal Dr. Eduardo Wilde se encuentra entre los más importantes de Avellaneda y del sur del llamado Gran Buenos Aires. Entre las más de treinta escuelas primarias y secundarias de la localidad podemos encontrar tanto de gestión privada como estatal.


title: Pebibyte

text: Pebibyte (PiB) es una unidad de información utilizada como un múltiplo del byte. Equivale a 2 bytes.


title: Pebibyte

text: Su nombre proviene de la contracción de peta binary byte. Se debe a que es la potencia de 2 que más se aproxima a "peta", prefijo cuyo valor es 10, es decir, 1 000 000 000 000 000 de unidades.


title: Pebibyte

text: Forma parte de la norma ISO/IEC 80000-13, antiguamente IEC 60027-2 (Desde febrero del año 1999).


title: Pebibyte

text: 1 125 899 906 842 624 = 2 Bytes = 1 pebibyte.


title: Misiones Pedagógicas

text: Las Misiones Pedagógicas fueron un proyecto de solidaridad cultural patrocinado por el Gobierno de la Segunda República Española a través del Ministro de Instrucción Pública y desde las plataformas del Museo Pedagógico Nacional y la Institución Libre de Enseñanza. Creadas en 1931, se desmantelaron al final de la guerra civil.


title: Misiones Pedagógicas

text: Convocados por Manuel Bartolomé Cossío, presidente del Patronato de las Misiones Pedagógicas, se llegarían a reunir más de quinientos voluntarios de diverso origen: maestros, profesores, artistas, y jóvenes estudiantes e intelectuales. Entre ellos se encontraban: la filósofa María Zambrano, el dramaturgo Alejandro Casona, el cineasta José Val del Omar, el poeta Luis Cernuda, el pintor Ramón Gaya, el músico Eduardo Martínez Torner, y una nutrida «infantería» de entre la que más tarde saldrán los nombres de María Moliner, Rafael Dieste, Maruja Mallo, Diego Marín, Antonio Sánchez Barbudo, Pedro Pérez Clotet o la académica Carmen Conde y su marido Antonio Oliver. Todos ellos aportaron sus distintos saberes desde sus respectivos campos, conformando un gran proyecto interdisciplinar.


title: Misiones Pedagógicas

text: Entre 1931 y 1936, la labor del Patronato (y a pesar de los intentos de sabotaje durante el Bienio Negro), llegó a cerca de 7000 pueblos y aldeas, a través de 196 circuitos de Misiones Pedagógicas, con la participación aproximada de 600 "misioneros". Hasta el 31 de marzo de 1937, se repartieron 5.522 bibliotecas, que en conjunto sumaban más de 600.000 libros. El Coro y Teatro del Pueblo realizó 286 actuaciones, y las Exposiciones Circulantes de Pintura del Museo del Pueblo, pudieron verse en 179 localidades.


title: Misiones Pedagógicas

text: La dictadura franquista acabó con las Misiones Pedagógicas a las que calificó en un libro titulado "La Institución Libre de Enseñanza: una poderosa fuerza secreta", editado en San Sebastián en 1940, de «Apostolado del Diablo».


title: Misiones Pedagógicas

text: Debido al retraso de la reforma educativa de España en comparación con algunos países europeos, con una tasa de analfabetismo en torno al 44% agudizada en el ámbito rural, el Gobierno de la Segunda República desarrolló las llamadas "Misiones pedagógicas". Siendo Presidente Niceto Alcalá-Zamora y Ministro de Instrucción Pública Marcelino Domingo, el 29 de mayo de 1931, se creó por Decreto el Patronato de Misiones Pedagógicas con el encargo de «difundir la cultura general, la moderna orientación docente y la educación ciudadana en aldeas, villas y lugares, con especial atención a los intereses espirituales de la población rural».


title: Misiones Pedagógicas

text: Dicho Patronato dependía del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes y estaba dirigido por una Comisión Central, cuya sede se instaló en el Museo Pedagógico Nacional, en activo desde 1882 como una de las aplicaciones de la Institución Libre de Enseñanza. Puede decirse que Patronato e Institución, parejos en objetivos y compartiendo medios y equipo de colaboradores fueron la pieza fundamental del proceso de renovación de la Enseñanza Pública que culminó en los años de la Segunda República. Ya en 1881 Francisco Giner había propuesto una serie de reformas que incluían la idea de unas "Misiones Ambulantes", cuyos servicios no se materializaron hasta la creación de las Misiones Pedagógicas: el servicio de biblioteca, el museo del pueblo, el cine, el coro y el teatro del pueblo (con una sección de títeres bautizada como "Retablo de fantoches").


title: Misiones Pedagógicas

text: Entre los días 17 y 25 de diciembre de 1931 se realizó la primera de esas Misiones Pedagógicas en la localidad segoviana de Ayllón.


title: Misiones Pedagógicas

text: El Patronato de las Misiones Pedagógicas tuvo como indiscutible presidente y alma ideológica a un ya anciano, enfermo y aún carismático y entusiasta Manuel Bartolomé Cossío, pero con la ayuda y eficacia de Luis Álvarez Santullano como Secretario. En la Comisión Fundadora del Patronato figuran los nombres de: José Ballester Gozalvo, Domingo Barnés (vicepresidente), Francisco Barnés Salinas, Luis Bello, Amparo Cebrián, Óscar Esplá, Rodolfo Llopis, Ángel Llorca, Antonio Machado, Lucio Martínez Gil, María Luisa Navarro Margothi, Marcelino Pascua, Enrique Rioja Lo Bianco, Pedro Salinas y Juan Uña Shartou.


title: Misiones Pedagógicas

text: El bajo nivel de la educación en España al final del siglo XIX, intentó atajarse con la creación, el 18 de abril de 1900, del Ministerio de Instrucción Pública y de Bellas Artes. La gran demanda social presentada hizo necesarios su reestructuración y replanteamiento. Faustino Rodríguez-San Pedro creó entonces la Junta Central de Primera Enseñanza, por real decreto del 18 de noviembre de 1907, para que asumiese las funciones del anterior organismo, además de dirigir y organizar instituciones complementarias de la escuela, clases de adultos, conferencias y "misiones pedagógicas". Dicha Junta estaba formada por renombrados personajes de la política española, como José Canalejas, Eduardo Dato, Carlos María Cortezo, Melquíades Álvarez, entre otros, y respaldada por la Institución Libre de Enseñanza y el Museo Pedagógico Nacional. Un nuevo Real Decreto del 20 de diciembre de 1907 incluyó en el programa a las Juntas provinciales de Instrucción Pública, para que apoyasen los siguientes objetivos: atender a las misiones pedagógicas, fomentar la creación y desarrollo de museos escolares y bibliotecas públicas, organizar conferencias para adultos con la intervención de personas competentes, fomentar cajas escolares, asociaciones protectoras de la infancia, colonias de vacaciones y todas aquellas instituciones que pudieran competer con la difusión de la enseñanza primaria y darle un carácter de solemnidad a la fiesta escolar. Así quedó recogido en el Real Decreto del 7 de febrero de 1908.


title: Misiones Pedagógicas

text: Los continuos cambios políticos y la precaria situación presupuestaria arrojó resultados lamentables (bajos sueldos, edificios ruinosos, mobiliario anticuado e insuficiente y escaso material escolar) hasta la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931. Se pusieron en marcha las Misiones Pedagógicas con los siguientes objetivos:La Comisión Central y la Comisión Provincial debían estar formadas por personas cualificadas en la enseñanza y fuera de ella. Los gastos de los servicios y material correrían a cargo del Ministerio de Instrucción Pública. Manuel Bartolomé Cossío, heredero espiritual de Francisco Giner de los Ríos, en cuyas ideas se basaban las mismas Misiones, fue nombrado Presidente del Patronato; con Luis Álvarez Santullano como Secretario y Constantino Suárez en la Secretaría Técnica; como vocales se nombró a fajados institucionistas como Antonio Machado, Pedro Salinas, Amparo Cebrián y María Luisa Navarro (Orden del 6 de agosto de 1931).


title: Misiones Pedagógicas

text: Para la asignación de una misión a una determinada localidad, era necesario que ésta realizase una propuesta acompañada de un informe que recogiera datos sobre la geografía, economía, distribución de la población, situación cultural y escolar, ambiente social, comunicaciones, itinerario posible y cualquier otra peculiaridad de la comarca que pudiera ser útil para la organización de la futura misión. A pesar de las dificultades iniciales, a los pocos meses las solicitudes eran tantas que fue imprescindible una selección, dando preferencia a los pueblos más pequeños y aislados.


title: Misiones Pedagógicas

text: Las misiones no tenían una duración fija, que podía oscilar entre uno y quince días, dependiendo de las actividades programadas en cada lugar y del itinerario pendiente. El equipo misionero, encargado de llevar a cabo las actividades, disponía de proyectores, gramófonos, escenarios de sencillo y rápido montaje, proyecciones de películas educativas o de recreo; representaciones teatrales, musicales o corales; conferencias seguidas de coloquios; charlas sobre temas profesionales, sanitarios y de educación cívica, etc. Una vez terminada la visita, se entregaba al maestro una pequeña biblioteca para instalar en la escuela y, en ocasiones, un gramófono con un pequeño lote de discos. Estas modestas bibliotecas, pese a ubicarse normalmente en las escuelas, estaban dirigidas al conjunto de la población para despertar su afición por la lectura y elevar su nivel cultural. Éste era el único servicio que permanecía, una vez que la misión marchaba a otro lugar.


title: Misiones Pedagógicas

text: La administración de la biblioteca correspondía al Consejo Local de Primera Enseñanza, que redactaría un reglamento, aprobaría su presupuesto, organizaría lecturas públicas y conferencias, y celebraría fiestas y colectas. También tramitaría el intercambio de libros con otras bibliotecas y propondría al inspector de primera enseñanza las nuevas adquisiciones. A su vez, los inspectores, en sus visitas por las escuelas, debían de informar sobre el estado de las bibliotecas. Se encomendó la gestión de las bibliotecas rurales en su mayoría a maestros y en ciertas circunstancias a personas de instrucción. En cada biblioteca, el maestro realizaba la gestión del catálogo de libros, llevaba la contabilidad, el registro de los libros prestados y elaboraba un informe al final del año, en el cual indicaba el movimiento de la biblioteca y la situación de caja. Todo ello, sin recibir ninguna retribución a cambio.


title: Misiones Pedagógicas

text: El Servicio de Bibliotecas, coordinado por los bibliotecarios María Moliner y Juan Vicens de la Llave, y con la ayuda de un joven Luis Cernuda, fue sin duda el más importante de los siete que puso en marcha el Patronato; a él se destinó casi el 60 % del presupuesto general en sus tres primeros años de funcionamiento, lo que permitió la creación de 5.522 bibliotecas. El ritmo de creación de bibliotecas no fue siempre el mismo, pues tras el gran impulso de los primeros años, los recortes presupuestarios que en 1935 finalmente consiguieron ejecutar los partidos de la confederación de derechas católicas en el poder (a los que Américo Castro calificó de dinamiteros de la cultura), minaron la efectividad del proceso. A pesar de las dificultades en su etapa final, las Misiones Pedagógicas fueron capaces de establecer una biblioteca en el 11,3% del total de escuelas primarias existente en España, en tan solo cinco años de vida.


title: Misiones Pedagógicas

text: Las bibliotecas se instalaron en localidades menores de 5.000 habitantes, donde residía más del 40% de la población española, y preferentemente en aldeas de 50, 100 y 200 personas. Se trataba de pequeños núcleos mal comunicados con los municipios a los que pertenecían, y en los que no se contaba con ningún medio de acceso a la cultura. Aunque el Patronato intentó que la distribución de bibliotecas entre las distintas provincias resultase equilibrada, no fue posible debido al desigual número de peticiones y a que en algunas provincias había muy pocas localidades con menos de 5.000 habitantes, mientras que en otras solo la capital de la provincia superaba este número. De esta forma es comprensible que en provincias como Oviedo, León, Pontevedra, Huesca, Soria y Salamanca se crearan más de 150 bibliotecas, y sin embargo en Córdoba, Sevilla, Cádiz, Huelva, Guipúzcoa, Álava, Teruel y Ciudad Real no se llegase a las 50. Cada biblioteca recibía una caja que contenía una colección de 100 volúmenes de sólida encuadernación, acompañados de talonarios para el préstamo, fichas especiales para la estadística, hojas de papel para forrar los libros y registros con indicaciones para el cuidado de los libros. Dichas colecciones podían organizarse:


title: Misiones Pedagógicas

text: La biblioteca se instalaba en la escuela, bajo la vigilancia del maestro, pero los lotes de libros eran fruto de una concienzuda selección a cargo del Patronato, que iba ampliando la colección en función de los gustos o peticiones de los lectores de aquella época.


title: Misiones Pedagógicas

text: La Biblioteca estaba a disposición de los niños durante todo el día y como complemento de la docencia, durante la jornada laboral; una vez terminada, se abrían las puertas de la Biblioteca para el resto de la vecindad, pudiendo consultar obras o disponer de los libros en casa en forma de préstamo. La acogida de las Bibliotecas resultó sorprendente, recogiéndose un progresivo número de lectores entre 1931 y 1933, que alcanzó los 269.325 usuarios. El proyecto, sin embargo, contó en muchas ocasiones con la oposición y a veces el sabotaje de algunas autoridades civiles, miembros de partidos conservadores y curas rurales.


title: Misiones Pedagógicas

text: Las ya existentes bibliotecas populares habían sido el único precedente de lo que fueron las bibliotecas creadas por las Misiones Pedagógicas, en particular las de Cataluña y Madrid, por sus fondos y número de lectores. Un caso especial fue la Biblioteca Popular Circulante de Castropol, fundada en 1922, que llegó a contar con quince sucursales diseminadas por su comarca, desarrollando un amplio programa de extensión cultural: teatro popular, folklore local, conferencias, proyecciones cinematográficas, publicación de boletines, exposiciones.


title: Misiones Pedagógicas

text: La música se añadió a todos los programas, tanto de adultos como de niños. Además del canto gregoriano, pasajes de zarzuela y música lírica regional española, se incluyeron obras de Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, Haendel, etc. Los niños escuchaban la música en la escuela, mientras que los adultos lo hacían por las noches o en días festivos. Algunos maestros se desplazaban a los pueblos vecinos dejando un gramófono y una colección de discos que se iba renovando cada cierto tiempo.


title: Misiones Pedagógicas

text: En muchos de los pueblos a los que se acudió con los equipos de cine, se mostraban por primera vez las imágenes en movimiento. Para las proyecciones fijas, se disponía de un epidiáscopo, un episcopio, y dos proyectores de diapositivas. En algunos, al no haber electricidad se utilizó un generador autónomo de gasolina. Las diapositivas podían ser retratos artísticos, históricos, geográficos, y cuadros de Van Gogh, Fra Angélico, Van Dyck, Rubens, Velázquez, etc. Se dispuso de un total de 2.395 proyecciones cinematográficas. Fue determinante la experiencia del joven cineasta Val del Omar.


title: Misiones Pedagógicas

text: Las Misiones pedagógicas también contaron entre sus herramientas educativas con proyectos de teatro itinerante. El más importante fue el "Teatro ambulante" o Teatro del pueblo, dirigido por Alejandro Casona y formado por jóvenes estudiantes universitarios, en algunos casos antiguos alumnos de la Institución Libre de Enseñanza. El proyecto fue contemporáneo al de la compañía de teatro universitario La Barraca de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte. El Teatro del pueblo se desarrolló junto con el Coro que dirigía el investigador y compositor Eduardo Martínez Torner.


title: Misiones Pedagógicas

text: El "Teatro del pueblo" era un teatro "elemental, ambulante, de fácil montaje, sobrio de fondos y de ropajes" que a menudo se representaba al aire libre, como hicieron en su día los cómicos de la legua. Lo formaban jóvenes actores aficionados, de ambos sexos. Las escuelas o el ayuntamiento les servían de vestuario y para desplazarse utilizaban los autobuses de línea. A medida que su labor se fue conociendo, su llegada a los pueblos, recibida inicialmente con desconfianza, fue acogida cada vez con más entusiasmo y alegría. Sin embargo, a pesar de la colaboración de maestros e incluso párrocos y alcaldes, algunos sectores de la población consideraron su presencia como "actividad propagandística de intelectuales y "rojos" tendente a malear al pueblo".


title: Misiones Pedagógicas

text: Adaptadas por el propio Casona, se seleccionaron, entre otras piezas: una "Égloga" de Juan del Encina; "La Carátula", "El Convidado" y "Las Aceitunas" de Lope de Rueda; "Los Alcaldes de Daganzo" y "El Juez de los Divorcios" de Cervantes; y "El Dragoncillo" de Calderón de la Barca. En los intermedios se cantaban romances tradicionales, cantigas y otras formas musicales populares. Al final se repartían copias de romances como: "El Conde Olinos"; "La Loba Parda"; "El Pastor Desesperado"; "La Condesita" y "Misa de Amor".


title: Misiones Pedagógicas

text: Tras una primera actuación en un pueblo toledano en 1932, se recorrieron 115 pueblos de Madrid, Ávila, Segovia, Toledo, Cuenca, Ciudad Real y Guadalajara.


title: Misiones Pedagógicas

text: Con el "museo circulante" se intentó acercar al pueblo llano la obra de grandes genios de la pintura, por medio de copias, algunas de ellas, de tamaño similar al de los originales. La idea era que tomasen conciencia de que aquel tesoro nacional también era suyo, aunque en condiciones normales nunca tuviesen la oportunidad de disfrutarlo.


title: Misiones Pedagógicas

text: Se llegaron a completar dos colecciones circulantes: la primera estaba integrada por catorce copias de cuadros del Museo del Prado, realizadas en su mayor parte por Bonafé, Gaya y Vicente. En la segunda, que incluía grabados de Francisco de Goya, y otras copias de obras de la Real Academia de San Fernando y el Museo Cerralbo, participaron además los pintores Ismael González de la Serna y Luis Blesa. La coordinación estuvo a cargo del murciano Ramón Gaya.


title: Misiones Pedagógicas

text: Los cuadros, bien embalados, eran transportados en un camión hasta los pueblos donde días antes se habían anunciado con carteles. Algunos miembros voluntarios preparaban el local para la exposición, y mientras duraba esta se daba información sobre los autores de las obras, y se atendían las preguntas o dudas de los asistentes. Por la mañana se visitaba el "museo" y por la noche se hacían proyecciones de otros cuadros. Cuando había presupuesto, se regalaban fotografías de los cuadros en fototipia o huecograbado. Se intentaba que las exposiciones coincidiesen con fiestas o ferias locales y alcanzasen al menos una semana duración.


title: Misiones Pedagógicas

text: Gracias a misioneros como Miguel Prieto Anguita o Diego Marín, el "Retablo de fantoches" o Teatro Guiñol, dirigido en su último tramo de existencia por Rafael Dieste, pudo suplir las dificultades del "Coro y el Teatro del Pueblo" para llegar hasta lugares lejanos y de comunicación complicada. La primera función de teatro de títeres se dio en Malpica de Bergantiños (La Coruña), donde en apenas dos tardes y en pésimas condiciones, los titiriteros tuvieron que improvisar los "fantoches" y el teatrillo con recortes de papel.


title: Misiones Pedagógicas

text: El segundo guiñol se representó en León con mejores materiales y más tiempo de preparación. Para las marionetas se usaron papel, pasta, yeso y cola, y en pocos días dispusieron de dieciocho cabezas. Más tarde y con la ayuda de una costurera y un carpintero se puso en marcha otro guiñol en pueblos leoneses y castellanos.


title: Misiones Pedagógicas

text: Los argumentos de las farsas eran creación de los propios participantes con la consigna de “despertar en el pueblo emociones regocijadas y primitivas, pero también fecundas, dignas y limpias”. La primera farsa para teatro de títeres se titulaba: "El dragón y su paloma".


title: Misiones Pedagógicas

text: Por falta de personal directivo, se montaron dos cursos para dar cumplimiento a la legislación. El primer curso se realizó en San Martín de la Vega (Madrid) en 1932. Asistieron cuatro maestros y tres maestras. Cada sesión empezaba a las 9 de la mañana, hasta diferentes horas de la tarde o noche. Los temas eran "Literatura y Geografía", con participación de maestros y prácticas sobre educación moral y cívica. El curso estuvo a cargo de Modesto Medina y Alejandro Rodríguez, más conocido como Alejandro Casona.


title: Misiones Pedagógicas

text: El Segundo curso se impartió en el Centro de Colaboración Pedagógica de Fuentepelayo (Segovia) en 1933. Acudieron diez maestros y diez maestras (entre ellos, Dolores Ballesteros, López Velasco, Pablo de Andrés Cobos, Gutiérrez Moreno y Vicente Valls). Las prácticas fueron de diferentes materias, en sesiones de mañana y tarde, contando con la participación de los niños.


title: Misiones Pedagógicas

text: De la larga lista de precursores, promotores, colaboradores y participantes en el proyecto de las Misiones Pedagógicas, resulta interesante entresacar algunos nombres:En 1935, el proyecto de las Misiones se modificó, para paliar el recorte radical en la asignación económica aprobado por los grupos de derecha en el gobierno, agrupados en la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA), coalición de partidos políticos católicos de derechas; unos costes dicho sea de paso que no podían ser muy importantes considerando que el personal era voluntario y muchos de los materiales fueron donados o regalados por familias republicanas a través de las bibliotecas populares. Para compensar el desgaste, se dio mayor peso a las delegaciones locales, que se habían ido creando a medida que se fue disponiendo de grupos comprometidos en distintas partes del país.


title: Misiones Pedagógicas

text: El 18 de julio de 1936 un golpe militar desencadenó la guerra civil. Entre julio y septiembre de ese año, con los misioneros que quedaban en Madrid, por no haberse incorporado a las unidades de combate o de servicios, se formaron catorce equipos de tres personas que llegaron a concluir algunas actividades. En octubre de 1936 se nombró una Comisión de Propaganda Cultural dentro del propio Patronato de las Misiones Pedagógicas, de modo que sus actividades, en especial el archivo gráfico y fílmico, se orientaron en defensa de la República. La infraestructura del sistema bibliotecario de las Misiones Pedagógicas continuó activa en la medida de lo posible hasta el final de la guerra.


title: Misiones Pedagógicas

text: Entre 1936 y 1938, Teresa Andrés Zamora dirigió y coordinó las bibliotecas del Comité Nacional de Cultura Popular, dando cierta continuidad a la labor de las Misiones Pedagógicas, aunque con planteamiento sindicalistas y más politizados, y dirigidos preferentemente a la difusión cultural en las trincheras y los hogares del soldado.


title: Misiones Pedagógicas

text: Los casi seiscientos españoles que habían colaborado directamente con las Misiones Pedagógicas sufrieron toda clase de destinos. Algunos "misioneros" murieron asesinados nada más estallar la guerra; otros se enrolaron en las Milicias de la Cultura o en las Brigadas Volantes; y muchos de ellos fueron encarcelados, expedientados o exiliados. También se dio el caso de algunos que se integraron en las filas franquistas.


title: Misiones Pedagógicas

text: Tras la guerra civil española, dentro del proceso de depuración del magisterio español, la Institución Libre de Enseñanza fue saqueada, defenestrada y declarada ilegal y "altamente perniciosa". La Dictadura franquista destruyó la acción bibliotecaria republicana, pero afloró en América latina, donde el personal bibliotecario exiliado pudo conformar un segundo renacimiento cultural en el exilio.


title: Misiones Pedagógicas

text: El modelo de las Misiones Pedagógicas desarrollado por la Segunda República Española tuvo cierta continuación en América. Así lo intentaron: Cristóbal Simancas, en Colombia, y otro "misionero", Herminio Almendros, en Cuba.


title: Misiones Pedagógicas

text: En Uruguay, en 1945 los estudiantes normalistas de Montevideo organizaron la primera misión pedagógica al pueblo de Caraguatá.


title: Tebibyte

text: Tebibyte (TiB) es una unidad de información utilizada como un múltiplo del byte. Equivale a 2 bytes.


title: Tebibyte

text: Forma parte de la norma ISO/IEC 80000-13, antiguamente IEC 60027-2 (Desde febrero del año 1999).


title: Tebibyte

text: 1 099 511 627 776 = 2 bytes = 1 tebibyte.


title: Reinicio duro

text: Un reinicio duro (también conocido como reinicio en frío, en inglés "cold reset" o "cold restart") ocurre cuando se interrumpe y vuelve a establecer el suministro de energía eléctrica a un ordenador, como cuando se envía una señal especial de reinicio a la CPU (por lo general desde el panel frontal de la máquina). Esto provoca que se reinicie la máquina sin efectuar los procedimientos habituales de apagado. En muchos sistemas operativos, especialmente aquellos que utilizan cachés de disco, después de un reinicio duro el sistema de archivos puede encontrarse en un estado "no limpio", y se procederá a realizar un rastreo de las estructuras del sistema de archivos antes de empezar el funcionamiento normal). El reinicio puede ser debido a un fallo eléctrico accidental o ser realizado deliberadamente como último recurso para recuperar el sistema de un error crítico o un ataque de denegación de servicio. De un reinicio en duro, se puede decir por lo tanto, que se trata de un apagado forzoso (y por lo tanto sin procesar las rutinas propias del apagado) y un inicio.


title: Reinicio duro

text: Un reinicio duro es la restauración de la configuración de un ordenador de mano (o PDA) a sus valores originales e implica borrar toda la información almacenada en el equipo. Esto es esencialmente lo mismo que formatear un disco duro. Puede ser necesario efectuar este proceso de vez en cuando para restaurar la integridad de PDA que trabaje con demasiados programas inestables. Debe usarse con precaución, porque el proceso destruye todos los datos almacenados en la unidad.


title: Baz Luhrmann

text: Mark Anthony "Baz" Luhrmann (17 de septiembre de 1960) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Es ampliamente considerado como uno de los mejores directores de Cine y un ejemplo contemporáneo de un autor por su estilo y su profunda participación en la escritura, dirección, diseño y componentes musicales de todo su trabajo. Es el director australiano más exitoso comercialmente, con cuatro de sus películas entre las diez películas australianas más taquilleras de todos los tiempos.


title: Baz Luhrmann

text: Es conocido por ser el creador de la trilogía de "The Red Curtain" compuesta por: "Strictly Ballroom", "Romeo + Julieta" y, en especial, "Moulin Rouge" así como por ser el director de las exitosas "El gran Gatsby" y "Australia".


title: Baz Luhrmann

text: Luhrmann nació en el estado de Nueva Gales del Sur (Australia) el 17 de septiembre de 1962. Hijo de una maestra de baile y de Leonard Luhrmann (un agricultor que falleció el primer día en que Baz rodaba la película "Moulin Rouge"). Luhrmann asistió al St. Joseph's Hasting Regional School, al Port Macquarie de 1975 a 1978 y al Sydney Grammar School. Su apodo "Baz" se le dio debido a su parecido con Basil Brush.


title: Baz Luhrmann

text: Es muy buen amigo de los actores australianos Hugh Jackman y Nicole Kidman y del escritor y actor Craig Pearce con quien ha trabajado en "Moulin Rouge", "Romeo + Julieta" y "Strictly Ballroom".


title: Baz Luhrmann

text: Luhrmann se casó el 26 de enero de 1997 con Catherine Martin, que ha sido la diseñadora de producción en todas sus películas. El 10 de octubre de 2003 dieron la bienvenida a su hija Lillian "Lilly" Amanda Luhrmann en Sídney y el 8 de junio del 2005 dieron la bienvenida a su hijo William Alexander Luhrmann.


title: Baz Luhrmann

text: Tras una discreta carrera como actor comenzada en la década de 1970, alcanzó fama internacional con producciones de Hollywood en los años '90. Su primer éxito de taquilla fue "Strictly Ballroom" (1993), con Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hinter. Tres años más tarde adaptó de forma novedosa y moderna con éxito de crítica y público a William Shakespeare en "Romeo y Julieta" (1996), con Leonardo DiCaprio y Claire Danes.


title: Baz Luhrmann

text: Su mayor éxito hasta el momento ha sido "Moulin Rouge" (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un original musical con canciones de los Beatles, Madonna, Elton John, Nirvana y Queen, entre otros. También ha realizado montajes de ópera como "La Bohème" así como anuncios publicitarios, siendo el más conocido el realizado para el perfume Chanel Nº5 junto a Nicole Kidman.


title: Baz Luhrmann

text: "Australia" (2008) es su penúltima película y está protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman. Se estrenó en diciembre de 2008 con mucho éxito en la taquilla internacional.


title: Baz Luhrmann

text: En 2013 estrena su última película: "El gran Gatsby", una adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald con Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby, Amitabh Bachchan como Meyer Wolfsheim, Carey Mulligan como Daisy Buchanan, Tobey Maguire como Nick Carraway, Joel Edgerton como Tom Buchanan y la actriz australiana Elizabeth Debicki como Jordan Baker. El filme consigue un éxito muy notable en su estreno estadounidense e internacional.


title: Baz Luhrmann

text: Su último trabajo es la serie "The Get Down" para Netflix junto al guionista Shawn Ryan ("The Shield"). La serie se remonta al Bronx de la década de los setenta y muestra un New York lleno de mafias, música disco y grafitis. De igual manera, se aborda el nacimiento del hip-hop como respuesta al tortuoso estilo de vida al que se ven sometidos los personajes. En agosto de 2016 se estrenaron los primeros seis episodios en Netflix pero en mayo del 2017 anunciaron el fin de la serie sin dar motivos de cancelación.


title: Pantasma

text: Pantasma es un Valle del de Santa María de Pantasma del Departamento de Jinotega en la República de Nicaragua.


title: Pantasma

text: El municipio de Santa María de Pantasma tiene una población de 53.499 habitantes, en el año 2017, una superficie de 559,95 km². Fundado en 1989.


title: Pantasma

text: "Fuente: Instituto Nacional de Información de Desarrollo (INIDE) - Nicaragua.".


title: Pantasma

text: En la lengua Miskita la palabra "Pantasma" significa "hombre bajo" o "cabeza chata". La palabra española "Fantasma" (Gallego: "Pantasma]") viene del griego φάντασμα ("phantasma").


title: Pantasma

text: Fray Fernando de Espino siendo Provincial de Guatemala, 1674, envió a Fr. Pedro Lagares al valle de Pantasma, dando lugar a la construcción del Hospicio de Nueva Segovia y a la fundación de los pueblitos de Culcali (Quilali), Paraka, San José de Pantasma, y San Francisco de Nanaica, al norte del actual departamento de Jinotega. Espino evangelizó y construyó iglesias en los parajes de Pantasma, al norte de Jinotega. Murió en Nueva Segovia "circa" 1776.


title: Pantasma

text: El Valle de Pantasma es un valle circular con un diámetro de más de 12 kilómetros al norte de Nicaragua con coordenadas 13° 22´ norte y 85° 57´ oeste. Lo atraviesa el río Pantasma, un tributario del río Segovia o Coco. En su centro está el pueblo de las Praderas, la aldea principal del municipio de Santa María de Pantasma con 40.000 habitantes en el departamento de Jinotega. El valle es pobre pero fértil, con agricultura intensiva (maíz, granos, frutas, café y ganadería).


title: Pantasma

text: Alcanzó triste notoriedad por la Masacre de Pantasma, en la que la Contra, armada por los Estados Unidos bajo el mandato del presidente Ronald Reagan para luchar contra el gobierno sandinista, asesinó el 18 de octubre de 1983 a 47 hombres, mujeres y niños en un asalto a las cooperativas agrícolas del valle. El 19 de octubre de 1986 una mina de la Contra destruyó un camión en la carretera principal de Pantasma a Jinotega y mató a 11 y mutiló 33 civiles. El 23 de marzo de 1987 miembros del First Veterans Peace Action Team“ de los EE.UU. comenzaron una  caminata desarmada de la paz a través del valle de Pantasma, para centrar la atención pública al terror de la Contra muy brutal particularmente en esta parte del país.


title: Pantasma

text: En cuanto a geología, actualmente hay nuevas suposiciones de que el cráter de Pantasma se haya formado cuando un meteorito de un diámetro de más de 500 m chocó contra las capas efusivas terciarias de la región. La forma circular del valle, la posición oblicua de su piso según la cuesta espaciosa de la montaña y su situación al parecer arbitraria apoyan la hipótesis del impacto meteorito. Un levantamiento central falta o se puede cubrir ya con sedimentos. Un anillo de eyección no es reconocible claramente en el paisaje rugoso. El tamaño y forma del cráter recuerda en el Cráter de Bosumtwi en Ghana (10 km, 1 million de años). Su posición en el paisaje es casi idéntico al cráter del impacto de Goat Paddock en Australia (5 km, 50 millones de años). Sin embargo, la historia volcánica de la región entera y la vecindad de una zona volcánica activa del Pacífico también sugieren un origen volcánico (caldera explosiva, Krakatoa, Tambora).


title: Pantasma

text: Suplemento 2010: Una expedición de astrónomos nicaragüenses en julio de 2009 ha confirmado la hipótesis del impacto. El geólogo Jean H. Cornec (Denver, EE.UU) dice que ha encontrado tektitas de 800.000 años de edad en Belice, 500 km en dirección noroeste.


title: Pantasma

text: Suplemento 2019: Las investigaciones geológicas de Pierre Rochette, de la Universidad Marseille / Aix-en-Provence, en Pantasma muestran el origen de impacto del cráter: "Evidencia de un cráter de impacto pleistoceno de 14 km de diámetro en Nicaragua" .


title: Neopopularismo

text: El neopopularismo es una de las corrientes poéticas que confluyeron en la llamada Generación del 27, donde lo cultivaron especialmente Federico García Lorca, Rafael Alberti, Emilio Prados, Gerardo Diego y Dámaso Alonso, pero su origen se remonta al Postromanticismo español del siglo XIX.


title: Neopopularismo

text: El origen de la poesía neopopularista se encuentra en el grupo de autores posrománticos inspirados por Heinrich Heine, en particular Gustavo Adolfo Bécquer y Augusto Ferrán. También Rosalía de Castro había asimilado la belleza de los cantares populares tradicionales de su región natal en su primer libro, "Cantares gallegos". Ferrán publicó dentro de su libro "La soledad" (1861) algunos cantares populares de la lírica tradicional que luego imitó él mismo en estilo e inspiración. Creó, pues, con el cercano precedente de Antonio de Trueba y su "Libro de los cantares" de 1852, y junto a Eulogio Florentino Sanz, también traductor de Heine, y su amigo Gustavo Adolfo Bécquer, una poesía popularista centrada en los cantares y al mismo tiempo deudora del postromántico alemán Heinrich Heine. Siguiendo el ejemplo de estos autores inspirados en el "Volksgeist" nacional se añadieron además Terencio Thos y Codina ("Semanario Popular", 1862-1863), Rosalía de Castro ("Cantares gallegos", 1863), Ventura Ruiz Aguilera ("Armonías y cantares", 1865), Arístides Pongilioni y Villa ("Ráfagas poéticas", 1865), Melchor de Palau ("Cantares", 1866) y José Puig y Pérez ("Coplas y quejas", 1869). El desarrollo del estudio de las tradiciones populares, la etnografía y el folclore y la publicación de colecciones de cantares populares por parte de Antonio Machado y Álvarez, Francisco Rodríguez Marín, Narciso Díaz de Escovar y estudios de otros muchos eruditos sobre la materia, como por ejemplo Rafael Cansinos Asséns, siguió reavivando esta inspiración, a veces emparentada con la más urbana tonadilla escénica. La misma Generación del 98 prosiguió y reverdeció esta corriente y el mismo Miguel de Unamuno intentó escribir un "Romancero" nuevo y su amigo Antonio Machado, cuyo padre había sido un famoso folclorista, participó en esta corriente con parte de sus libros "Campos de Castilla" y "Nuevas Canciones".


title: Neopopularismo

text: Sin embargo la denominación de esta estética y estilo se debe al profesor Federico Carlos Sainz de Robles. El Centro de Estudios Históricos dirigido por Ramón Menéndez Pidal había reverdecido el estudio del "Romancero" y de la lírica popular y su estrecho contacto con la Generación del 27 facilitó el influjo de los clásicos anónimos; influyó en ello una magnífica y exitosa antología del padre de la filología española (pasan de cuarenta las reimpresiones), "Flor nueva de romances viejos" (1928).


title: Neopopularismo

text: El Neopopularismo fue un movimiento especialmente andaluz, surgido como una reacción contra la literatura demasiado elitista y universalista del Modernismo y la frialdad y hermetismo de las Vanguardias, especialmente del Ultraísmo. Esta vuelta a lo popular no ha de entenderse como sinónimo de rusticidad. Pertenecen al neopopularismo las primeras obras de Rafael Alberti, "Marinero en tierra" y "El alba del alhelí", entre lo mejor del poeta gaditano. También Federico García Lorca con su "Romancero gitano", (1928), uno de sus grandes éxitos. Consta el libro de 18 romances de carácter descriptivo y dramático. El segundo libro suyo dentro de esta tendencia fue "Poema del cante jondo", donde se acentúa la estilización dramática de lo popular andaluz.


title: Neopopularismo

text: Trata de imitar la métrica y el espíritu popular ("Volksgeist") de la lírica tradicional incluida en los cancioneros del Renacimiento, como los de Gil Vicente y Juan del Encina, así como los poemas del Romancero viejo y los incluidos en algunas de las obras de Lope de Vega, que puso de moda la edición de José Fernández Montesinos en Clásicos Castellanos, muy leída por Gerardo Diego, a quien se debe el famoso "Romance del río Duero".


title: Neopopularismo

text: Fue el movimiento más eficaz contra el Modernismo y también contra los ismos previos a él. Al modernismo lo puso una temática tradicional y un juego preciosos de imágenes nuevas. El regreso a lo popular afecta a los temas y a la métrica. Utilizaron el romance, las coplas y las formas realistas graciosas de los cancioneros medievales.


title: Sindicato Malone

text: Sindicato Malone fue un grupo pop español de la época de la movida madrileña. Surgió inicialmente como un proyecto de Alberto Haro, del grupo Glutamato Ye-Yé, junto con los que formaron parte de las «hornadas irritantes». Destacó por el desenfado y la ironía de que hacían gala en las letras de sus canciones.


title: Sindicato Malone

text: El grupo estaba formado básicamente por Luis Jovellar (cantante), Fernando Caballero y Alberto Haro Ibars. Con el EP "Sólo por robar" (1982) consiguen entrar en "Los 40 principales". Después editaron un sencillo, otro EP y el LP "Antes morir que perder la vida", con una cara "mística" y otra "lúdica", antes de desaparecer.


title: Gibson Firebird

text: La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo, fabricado por Gibson desde los años 60.


title: Gibson Firebird

text: Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, "a stick Thru-body") y a los lados de esta pieza central se unen otras dos para conformar el cuerpo de la guitarra. Sin embargo, también se fabrican con mástil encolado, más tradicional en otras Gibson. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbucker, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Firebird es el clavijero invertido.


title: Gibson Firebird

text: Bajo la dirección de Ray Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Gibson Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra es que, por decirlo de alguna manera, está "al revés". El cuerno que debería ser más largo es más corto y viceversa. De ahí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos".


title: Gibson Firebird

text: La línea Firebird tiene cuatro modelos comunes y un modelo de bajo que sería llamado Thunderbird. A diferencia de los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan nombres como "Junior", "Special", "Standard" y "Custom", la línea Firebird usa números romanos "I", "III", "V" y "VII" para distinguir sus modelos.


title: Gibson Firebird

text: Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos al mismo tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada. Se le dio a la guitarra un modelo menos angular, conocido como "non-reverse". Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970.


title: Jenna Haze

text: Jenna Haze (Fullerton, California, 22 de febrero de 1982) es una actriz pornográfica estadounidense retirada. Actualmente es directora de su propia productora. Ingresó a la industria pornográfica en 2001, a la edad de 19 años. Firmó un contrato de exclusividad con la compañía Jill Kelly Productions entre los años 2002 y 2005. Durante la mayor parte de su tiempo en dicha productora, realizó solamente escenas con mujeres, por lealtad a su entonces novio, un camarógrafo de la industria pornográfica. Volvió a rodar escenas con hombres en la galardonada película "Jenna Haze Darkside", producida por Jules Jordan en 2006.


title: Jenna Haze

text: Jenna Haze se crio en La Habra, California, aunque pasó algún tiempo en Lancaster, California y en Inver Grove Heights, Minnesota. De ascendencia irlandesa, alemana y española, es la pequeña de cuatro hermanos y proviene de una familia monoparental. Perdió la virginidad a los 14 años.A los 15 años dejó el colegio y comenzó a trabajar en un restaurante de comida rápida. Tuvo diversos trabajos no muy bien pagados.


title: Jenna Haze

text: Al cumplir 18 años, comenzó a trabajar como estríper, pero lo dejó ese mismo día ya que no le gustó en absoluto y menos el hecho de tener que sentarse encima de hombres que no le atraían. Jenna ya era una gran fan del cine porno antes de dedicarse a ello. Unos amigos le preguntaron en el año 2000 qué nombre se pondría si fuese actriz porno y ella respondió "Jenna Haze", en "honor" a su novio de aquel entonces (que se apellidaba Hayes -"en inglés Hayes se pronuncia igual que Haze"-) y a la canción de Jimi Hendrix «Purple Haze».


title: Jenna Haze

text: Jenna Haze y su novio de aquel entonces habían planeado rodar varias escenas para la saga de películas porno "Shane's World", pero él, en el último momento, cambió de opinión. A los 19 años y después de terminar la relación con su novio, Jenna Haze se introdujo en el mundo del porno de la mano de su entonces representante, llamado "Dez", que conoció en su club nocturno favorito en Anaheim, California. El 19 de julio de 2001, exactamente dos días después de haberse conocido, rodó sus primeras escenas para las películas "Oral Adventures of Craven Moorehead 8" y "Service Animals 4".


title: Jenna Haze

text: Al igual que otras jóvenes actrices porno tales como Gauge, Aurora Snow o Taylor Rain, Jenna Haze destacó por sus tórridas interpretaciones en escenas de sexo anal, doble penetración e incluso tragando semen. Firmó un contrato exclusivo con Jill Kelly Productions en abril de 2002 y decidió actuar sólo en escenas lésbicas ya que había comenzado una relación con un cámarografo que también trabajaba en la industria del porno del que estaba enamorada, lo cual le hacía no sentirse cómoda trabajando con otros chicos. En abril de 2005, su contrato con Jill Kelly Productions finalizó y varios meses más tarde anunció que estaba muy feliz de haber terminado con su compromiso exclusivo con Jill Kelly Productions y de poder trabajar libremente para quien quisiera de nuevo. Jenna volvió a sus raíces y continuó rodando tórridas escenas heterosexuales, debutando en su regreso a la pornografía dura, en escenas que superan a las de sus orígenes, en la película "Jenna Haze Dark Side", dirigida por el director Jules Jordan, su actual novio, y que incluye su primera escena interracial.


title: Jenna Haze

text: Jenna Haze participó en el programa "Pornucopia" de la cadena de televisión estadounidense HBO, documental de seis capítulos sobre la industria del porno en Estados Unidos.


title: Jenna Haze

text: Jenna Haze también ha participado en sesiones de fotos con Taylor Momsen y ha salido en el videoclip de My Medicine de The Pretty Reckless.


title: Anne Bonny

text: Anne Bonny, nacida como Anne Cormac, también conocida por su diminutivo "Boon" (Condado de Cork, Irlanda, 8 de marzo de 1698- 25 de abril de 1782), fue una pirata irlandesa que operó en el Caribe durante los primeros años del siglo XVIII y una de las mujeres piratas más famosas de todos los tiempos. Junto a su compañera, Mary Read, fue juzgada y declarada culpable en la época de la edad de oro de la piratería. Lo poco que se conoce sobre su historia es a partir de la obra del Capitán Charles Johnson, un estudioso de la piratería contemporáneo a Bonny y autor de la obra "Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas" ("A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates") en el año 1724.


title: Anne Bonny

text: Anne Bonny nació en una población cercana a Cork, en Irlanda, en 1698. Era hija ilegítima del abogado William Cormac y de la criada de su esposa, Mary Brennan. Los registros oficiales y las cartas contemporáneas que tratan sobre su vida son escasos y la información más moderna proviene de la "Historia general de los piratas" de Charles Johnson (una colección de biografías de piratas altamente especulativa).


title: Anne Bonny

text: El padre de Bonny, William Cormac, se mudó a Londres para alejarse de la familia de su esposa y comenzó a vestir a su hija, de cabellos pelirrojos, como un niño y llamándole "Andy". Cuando la esposa de Cormac descubrió que William había admitido a la hija ilegítima y la estaba criando, ella dejó de darle una asignación. Cormac se trasladó a la Provincia de Carolina junto a su antigua sirvienta, la madre de Bonny. El padre de Bonny abandonó el prefijo original "Mc" de su apellido para integrarse más fácilmente en la ciudad de Charles Town. Al principio, la familia tuvo un comienzo difícil en su nuevo hogar, pero el conocimiento de Cormac de las leyes y la capacidad para comprar y vender bienes permitió que pronto financiara una casa y finalmente comprara una plantación fuera de la ciudad. La madre de Bonny murió de fiebre tifoidea cuando ella tenía 13 años. Su padre intentó establecerse como abogado, pero no lo logró. Finalmente, se dedicó al comercio y acumuló una fortuna sustancial.


title: Anne Bonny

text: La habilidad de su padre con los negocios permitió a Anne Bonny vivir una niñez y adolescencia alejada de la pobreza y tener un buen nivel educativo. Se la describe por otro lado con un carácter rebelde y se cuenta que a los 13 años apuñaló supuestamente a una sirvienta con un cuchillo.


title: Anne Bonny

text: Su padre la prometió a un hombre local, pero Anne se resistió. En cambio, en 1718 se casó con el marinero James Bonny, con quien viajó a la isla de Nueva Providencia en las Bahamas. Bonny al parecer ambicionaba apropiarse de la fortuna del padre de Anne, pero éste la repudió y disconforme con el matrimonio de su hija la echó de casa. Hay rumores de que Bonny prendió fuego a la plantación del padre de Anne en represalia, pero no hay constancia de que esto fuera así. Se sabe en todo caso que en algún momento entre 1714 y 1718 ella y James Bonny se mudaron a Nueva Providencia (actualmente Nasáu), en las Bahamas, conocida por los piratas ingleses como la autoproclamada República pirata. Muchos de sus habitantes habían recibido un Perdón del Rey o bien eludieron la ley. También se ha registrado que después de la llegada del gobernador Woodes Rogers en el verano de 1718, James Bonny se convirtió en un informante del gobernador e informaría sobre los piratas del área. A Anne no le gustaba el trabajo que su esposo hacía para el gobernador Rogers.


title: Anne Bonny

text: Mientras se encontraba en las Bahamas, Anne Bonny comenzó a mezclarse con piratas en las tabernas locales. Allí conoció al pirata Jack Rackham, apodado "Calico Jack", con quien inició una relación. Éste había sido intendente a bordo del "Ranger", bergantín de Charles Vane, uno de los piratas más conocidos de la zona, antes de deponerle y acabar ocupando su lugar como capitán.


title: Anne Bonny

text: Rackham ofreció dinero al esposo de Anne, James Bonny, a cambio del divorcio, pero éste se negó. Anne y Rackham escaparon de la isla juntos y en agosto de 1720 Anne Bonny abandonó a su esposo y ayudó a Rackham a comandar el balandro William del puerto de Nasáu en Nueva Providencia. Rackham optó por llevarla con él, algo muy inusual, puesto que las mujeres eran consideradas mala suerte a bordo de los barcos. Según las historias apócrifas destacaba por su bravura, y en su juventud había golpeado de manera tan fuerte a un hombre que intentó violarla, que éste fue hospitalizado.


title: Anne Bonny

text: Bonny se convirtió en miembro de la tripulación de Rackham y se disfrazaba de hombre durante los abordajes. Junto con una docena más de hombres, la pareja comenzó a piratear buques mercantes a lo largo de la costa de Jamaica. Bonny participaba en los combates junto a los hombres y los escritos sobre sus hazañas la presentan como competente, efectiva en combate y respetada por sus compañeros de barco. El gobernador Rogers la mencionó en una circular publicada en "The Boston News-Letter", como uno de los "piratas buscados". Aunque Bonny fue reconocida históricamente como una pirata caribeña, nunca comandó un barco propio.


title: Anne Bonny

text: Hay diferentes narraciones sobre cuándo su compatriota Mary Read, que también ha pasado a la historia como una de las pocas mujeres piratas del siglo XVIII con Anne, se unió a la tripulación. Algunos afirman que Read había servido como mercenaria disfrazada de hombre y se encontraba entre los secuestradores originales del William, mientras que otros afirman que estaba a bordo de un barco mercante holandés capturado por la tripulación de Rackham.


title: Anne Bonny

text: Según una narración, Anne quedó embarazada y Rackam la llevó a la isla de Cuba, donde tuvo un hijo. Versiones diferentes apuntan que lo dejaron con su familia o simplemente que lo abandonaron. Bonny continuó la vida de pirata, se divorció de su marido y se casó con Rackham.


title: Anne Bonny

text: Rodeados de cazapiratas y patrullas de la armada real, en octubre de 1720 un navío dirigido por el comandante Jonathan Barnet a las órdenes del gobernador de Jamaica puso fin a sus días de piratería.


title: Anne Bonny

text: La captura del barco de Rackham fue tarea sencilla, pues la mayoría de los tripulantes, poco precavidos, estaban ebrios y apenas opusieron resistencia. De hecho, la leyenda cuenta que fueron las dos mujeres las últimas en caer y las únicas que permanecieron en cubierta luchando hasta que fueron capturadas por la fuerza.


title: Anne Bonny

text: Rackham y su tripulación fueron llevados a Jamaica, donde fueron condenados y sentenciados por el gobernador Lawes para ser ahorcados. Según Johnson, las últimas palabras de Bonny al encarcelado Rackham fueron: "Si hubieses luchado como un hombre, no serías ahora ahorcado como un perro".


title: Anne Bonny

text: Anne y Mary fueron juzgadas el 15 de noviembre de 1720. También fueron declaradas culpables, pero se libraron de la pena de muerte apelando a la ley inglesa que impedía la ejecución de una mujer embarazada. Permanecieron presas y Mary murió a causa probablemente de las fiebres del parto. Anne permaneció en prisión hasta que dio a luz. Sólo se sabe que no fue ejecutada, pero no existe un registro histórico de la liberación de Bonny ni de su ejecución, lo que ha alimentado la especulación de que su padre la liberó utilizando sus influencias.


title: Anne Bonny

text: Un artículo publicado en 2015, titulado "Anne Bonny: Irish American Pirate", asegura que tras su liberación regresó a Carolina del Sur, donde se casó y formó una familia. Algunos rumores dicen que Bonny murió en prisión, mientras que otros especulan que escapó de la prisión y volvió a su vida de pirata. Aunque no hay una versión oficial de la muerte de Bonny, algunos historiadores han afirmado que Bonny murió en algún momento en abril de 1782 en Carolina del Sur.


title: Anne Bonny

text: La historia de Anne Bonny vestida de hombre y la de su amiga Mary Read ha sido reivindicada por el movimiento gay como una relación lésbica, aunque no existen pruebas de tal hipótesis, dado a que muchas teorías abarcan que tuvieron parejas hombre y tanto Mary como Anne se han considerado mujeres asexuales o bisexuales dependiendo de la personalidad que se les ha marcado en la cultura popular y novelas. El 25 de julio de 1978 se estrenó en Londres la obra de Steve Gooch "The Women-Pirates, Ann Bonney y Mary Read" en el Aldwych Theatre, interpretada por la Royal Shakespeare Company. La obra (que ganó el premio Thames Television) utilizó, según la crítica, una emocionante mezcla de política feminista y aventuras, basada en las hazañas rebeldes de sus heroínas de la vida real.


title: Montante

text: El montante es una espada ancha de gavilanes muy largos, que manejan los maestros de armas con ambas manos para separar las batallas en la esgrima. Tomóse su forma y nombre de las espadas antiguas, que se blandían a dos manos.


title: Montante

text: Conforme al "Viaje del Parnaso" de Miguel de Cervantes, los montantes eran espadas largas que se usaban con las dos manos.


title: Montante

text: Una de las dudas no salvadas por los especialistas de forma categórica es la diferenciación de las voces que se refieren a las grandes espadas de dos manos en España. Baste por ello que en la importante obra de Gregorio Mayans, en el Siglo XVIII, cite lo siguiente:


title: Montante

text: Por ello, los términos modernos como mandoble –que etimológicamente no aparece hasta 1569, y para referirse a un tipo de ataque, hecho de revés y dos manos– no siempre se refieren a un tipo o clasificación concreta y/o correcta. Por lo tanto, montante, mandoble y espadón pueden y eran empleados para cualquier espada a dos manos, pero estos últimos se comenzaron a usar en el siglo XIX y siglo XX. Pero, además de que montante fue el primer vocablo directo para referirse a esas armas de doble filo, largas y a dos manos de esa época, la propia definición de «espadón» del primer "Diccionario de Autoridades" decía: «Espada muy grande que corresponde al montante».


title: Montante

text: Dentro de la comunidad de estudiosos y practicantes de la esgrima histórica, especialmente de la comunidad angloparlante (donde la disciplina se conoce como H.E.M.A. : "Historical European Martial Arts", es decir "Artes Marciales Europeas Históricas"), el término montante es usado a la par d"e Greatsword" o "Two-handed Sword" en inglés (el primer término esta cayendo en desuso por referirse a otro tipo de espada históricamente anterior al montante), "Zweihander/ Schlachtschwerter" en alemán ( [espada] "de a dos manos/ espada de batalla", curiosamente el uso del primer término está siendo muy favorecido por los angloparlantes encima de los de su propia lengua), y "Spadone" en italiano (de similar raíz lingüística al término "espadón," términos probablemente relacionados) para referirse a este tipo de espada de a dos manos de grandes dimensiones, superiores a las que se conoce como "espadas largas" o "de mano y media". Dadas sus características físicas y morfológicas, el montante se usaba de manera distinta a las llamadas espadas largas, si bien se podían aplicar varios principios del uso de la segunda arma, tal es así que en el mundo ibérico maestros portugueses como Domingo Luis Godinho o Diogo Gomes de Figueyredo (este último dedicando un manual completo solo al montante), o españoles como Pablo de Paredes ( escritas en las memorias del belga Jehan L'Hermite) y otros anónimos que escribieron reglas para el montante (manuscritos "Sobre el arte de la esgrima "(MS II/1579(2))"" y ""Las reglas del montante (CCPB000152417-8)"" ), amén de maestros italianos (quienes en su caso se referían al arma como "Spadone," aunque cabe aclarar que la versión italiana del arma podía ser de dimensiones un poco menores al del montante ibérico) que también escribieron técnicas exclusivas este tipo de arma, entre ellos Achille Marozzo, Giacomo di Grassi y Francesco Fernando Alfieri. Queda pues patente que esta arma, si bien también se usaba a dos manos, era distinta en su uso y manipulación a la llamada espada larga o de mano y media y requería sus propias reglas y técnicas distintas a las de estas últimas, aunque guardando ciertos principios esgrimísticos similares. Finalmente puede considerarse que el montante es simplemente la variante ibérica de un arma en boga desde fines del siglo XV, una espada de a dos manos de grandes dimensiones usada tanto en el campo de batalla como en el civil (arma de guardaespaldas, contención de disturbios) cuyas características la diferencian tanto en sus proporciones como en su uso respecto a la espada larga o de mano y media, de la cual es a la vez evolución y variante.


title: Montante

text: Cronológicamente, los términos a los que nos referimos vendrían de la siguiente guisa: "(Fuente: Corpus del Español)"


title: Montante

text: Los montantes son espadas con hojas que no necesariamente excedían siempre del metro y que como máximo llegarían a unos 120-140 cm, rectas de doble filo para uso solo cortante –en su inicio–, y cuya empuñadura, habilitada para ambas manos podía sobrepasar fácilmente el tercio de la longitud de la hoja para la buena esgrima a dos manos. Sus gavilanes (los "brazos" metálicos de la cruz que sobresalen del ancho de la hoja) totalmente rectos y perpendiculares a la hoja serían los más comunes de ver en sus primeros diseños, pasando a curvarse hacia el filo a medida que ganaban longitud total llegado el Renacimiento. El pomo, grande y pesado, servía junto a la empuñadura para contrapesar y dar mejor equilibrio al arma. Normalmente estas armas solían pesar menos de 2 kg, y al emplearse a dos manos eran muy ágiles. Véase este párrafo del siglo XVI:


title: Luca della Robbia

text: Luca Della Robbia (Florencia, c.1400-1482), fue un escultor y ceramista italiano.


title: Luca della Robbia

text: Según Giorgio Vasari, Luca nació en el año 1399 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que aprendió no solo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó, enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este arte.


title: Luca della Robbia

text: Nacido en el seno de una familia de tintoreros ("robbia" significa "granza" en toscano, y esta palabra designa a una planta utilizada para teñir), empezó como escultor de mármol y estudió la escultura antigua. Luca Della Robbia realizó la "Tribuna de los Cantores", en la Catedral de Florencia (1431), bajorrelieve muy importante que tenía que emplazarse encima de la puerta de la sacristía. La terminó hacia 1438-1439.


title: Luca della Robbia

text: En 1446, Luca y su hermano Marco, compraron una gran casa para instalar un taller y un horno. En 1448 murió Marco dejando a cargo de Luca a sus seis sobrinos, entre los cuales destaca Andrea della Robbia que fue el más conocido. Andrea se hizo cargo de la "Botega" (taller) a la muerte de su tío, y sus cinco hermanos trabajaron con él. El más célebre es el tercer hijo: Giovanni. Después, el taller dejaría de funcionar.


title: Luca della Robbia

text: No tan avanzado en las tendencias del Renacimiento formuladas por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, etc., Luca Della Robbia es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarán siempre presentes en su obra. Buscó la fórmula para de conservar sus obras de barro cocido, que el sobrino del artista y los hijos de este continuaron con esta misma técnica. Siempre según Vasari:


title: Luca della Robbia

text: Una de las últimas esculturas del repertorio de Giovanni Della Robbia titulada "Visitar a los enfermos" (una de las siete obras de caridad, según el catecismo católico) datada en 1525-1529, se puede contemplar en el Hospital del Ceppo de Pistote.


title: Luca della Robbia

text: La producción familiar fue muy prolífica y se exportó a toda Europa. Comprende frisos y retablos, emblemas de corporaciones o armas aristocráticas, retratos de la Virgen María o de santos, para la devoción privada. Las obras de los Della Robbia se caracterizan por su gracia, el brillante colorido del esmalte —especialmente el blanco y el azul—, la finura del modelo y la frescura del diseño. Su estilo se reconoce fácilmente.


title: Spleen

text: La palabra spleen tiene su origen en el griego "splēn". En inglés denota al bazo.


title: Spleen

text: El diccionario de la Real Academia Española acepta la grafía "esplín"  que ya utilizó Tomás de Iriarte en su poema "El esplín".


title: Spleen

text: En francés, "spleen" representa el estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital de una persona. Fue popularizado por el poeta Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867) pero había sido utilizado antes, en particular durante la literatura del Romanticismo, a inicios del Siglo XIX.  La conexión entre "spleen" (el bazo) y la melancolía viene de la medicina griega y el concepto de los humores. Los griegos pensaban que el bazo segregaba la bilis negra por todo el cuerpo y esta sustancia se asociaba con la melancolía. Aunque hoy en día se sabe que no es así, la idea permaneció en el lenguaje.


title: Spleen

text: Opuesto a este concepto el Talmud (tractate Berachoth 61b) nombra al bazo como el órgano de la risa, aunque no está descartada una anterior relación con la medicina de los humores acerca de este órgano.


title: Spleen

text: En alemán, la palabra "spleen" , denota a alguien continuamente irritable. El bazo en cambio se llama "" (parecido al nombre "milte" que se daba al bazo en el inglés antiguo). En el siglo XIX las mujeres de mal humor se decían afectadas por el "spleen". En inglés moderno ""to vent one's spleen"" significa "...expresar su ira".


title: Spleen

text: En China, el "spleen" '脾 (pi2)' representa uno de los fundamentos del temperamento y se supone influye el poder de la voluntad. Del mismo modo que ""venting one's spleen"" (expresar la ira), "发脾气" se usa como expresión.


title: Divisiones administrativas de Liaoning

text: Liaoning, provincia de la República Popular China, está formada por las siguientes Divisiones Administrativas:Este cuadro muestra las Divisiones de Nivel de Prefectura y de Nivel de Distrito.