title: Pocitos (Montevideo)

text: Gradualmente los grandes edificios comenzaron a desplazar a las casas quintas haciendo que Pocitos supere rápidamente centro de la ciudad en cuanto a la construcción de edificios de apartamentos, particularmente luego de la aprobación en 1946 del régimen de propiedad horizontal. Esa tendencia se afirmó en la década de 1950 y continúa hasta el presente. Arquitectos como Walter Pintos Risso, Luis García Pardo, Raúl Síchero, Gonzalo Vázquez Barrière, Rafael Ruano y otros, llenaron al barrio con modernos edificios. En la actualidad, la cotización del metro cuadrado de propiedad horizontal del barrio es de las más altas de Montevideo.


title: Pocitos (Montevideo)

text: El desarrollo de los medios de transporte y la posesión de automóviles particulares agudizó la "huida" de la clase media y media alta hacia Pocitos, que fue acompañada por la instalación de una amplia variedad de servicios y comercios. La inauguración en 1985 y 1994 de dos centros comerciales en las inmediaciones dio al barrio una mayor independencia del centro de la ciudad.


title: Skulltag

text: Skulltag es una adaptación de fuente en multijugador para el videojuego "Doom" que está basado en la adaptación ZDoom. En muchos aspectos es más que solamente una extensión cliente/servidor de Doom, aumentando nuevos niveles, monstruos, armas, gráficos, sonidos, objetos, etc. Actualmente descontinuado por zandronum, que son el mismo equipo de desarrolladores, por el momento no se sabe bien el porqué Skulltag fue descontinuado.


title: Skulltag

text: Siendo una adaptación de fuente, Skulltag requiere información obtenida de un archivo IWAD, de una versión comprada de "Doom" o "Doom II" para hacerlo funcionar. Una alternativa para aquellos que no poseen Doom es FreeDoom, un proyecto dedicado a crear un IWAD original y libre. Sin embargo, los jugadores sólo pueden jugar contra otros usando el mismo IWAD, en la misma versión.


title: Skulltag

text: Influenciado por "Quake III Arena" y "Unreal Tournament", el multijugador de Skulltag incluye modos de juego, como Deathmatch, Instagib, Possesion, y Last Man Standing (Último hombre en pie). Hay también varios juegos de equipo, como Capturar la Bandera, One Flag Capture the Flag, Deathmatch de equipo, Last Man Standing en equipo, Instagib de equipo, Possesion y más. En el juego que lleva el nombre de la adaptación, Skulltag, los jugadores deben de capturar el cráneo y llevarlo al pilar del centro, donde ganan puntos. Es similar a Capturar la bandera, pero es más fluido, ya que el jugador no necesita tener en posesión ya un cráneo para poder anotar. Además hace uso de los monstruos y niveles para un solo jugador de Doom adaptándolos en forma de nuevos modos de juego multijugador, como son Cooperative, Survival Cooperative, y el original Invasión, en el que los jugadores se enfrentan a oleadas de monstruos en cantidad creciente.


title: Skulltag

text: Re-hecho en la versión 0.96, Skulltag incluye jugadores Bot en Deathmatch, que pueden ser usados en servidores en línea o "Skirmishes" fuera de línea. Sin embargo, no son buenos en otros modos de juego. Los Bots tienen personalidades y frases de conversación basadas en su situación actual (ganando, herido, muerto y más).Es posible editar las frases , que estos bots tienen , al modificar el documento de texto en la carpeta "Bots" de skulltag. Así mismo skulltag incluye bots secretos, los cuales tienen que ser desbloqueados usando un código en la consola. Entre estos bots están: Romero, Frad , Daisy , xxenemyxx y chexman.


title: Skulltag

text: Las armas añadidas a Skulltag son: El grupo completo de armas de "Doom" también están disponibles. Todas las armas están puestas en mapas, invocadas por consola, o dadas a los jugadores al principio de una ronda de Last Man Standing. Las armas se seleccionan compartiendo la misma tecla con sus respectivos equivalentes de Doom (ej. Railgun y Plasmagun comparten tecla, y el lanzador de granadas junto con del lanzador de cohetes).


title: Skulltag

text: Además de las armas, hay nuevos monstruos disponibles. Pueden ser colocados en cualquier tipo de mapa de Skulltag, o invocados. No aparecen en mapas incluidos en Skulltag (porque no tiene mapas de un jugador aún), pero varios PWADs los usan.


title: Skulltag

text: Además de los potenciadores (o powerups) del Doom original, Skulltag posee algunos más adicionales para sus mapas. La duración de su efecto suele ser de unos 45 segundos.


title: Skulltag

text: Las runas son otra adición en algunos mapas de Skulltag. Son items que al cogerlos dotan de poderes adicionales a su poseedor hasta que este muera. Entre las opciones de juego puede configurarse que los jugadores suelten las runas al morir para que el jugador que los mató pueda cogerlas. No obstante no puede poseerse más de una runa al mismo tiempo.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: El barrio de Punta Gorda es una zona residencial de la ciudad de Montevideo, situada sobre la costa del Río de la Plata y a pocos kilómetros del centro de la ciudad, entre los barrios de Malvín y Carrasco, este último separado por la avenida Bolivia.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Los otros ejes viales importantes corren de oeste a este: Avenida Italia, Avenida Rivera y la Rambla de Montevideo que aquí tiene un punto muy singular: el tráfico vehicular discurre rápido por la calle Coímbra, que cruza la Punta en línea recta, mientras que por la Rambla propiamente dicha discurre más lento junto al mar.  El límite oeste y noroeste de Punta Gorda está delimitado por las calles Dr. Alejandro Gallinal, Aconcagua, Alejandro Fleming, Avenida Rivera, Alberto Zum Felde. La Plaza Virgilio, renombrada en los años 1970 como Plaza de la Armada, es el principal ícono barrial.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Una de las construcciones históricas más importantes del barrio es el Molino de Pérez, dentro del Parque Lineal Eugenio Baroffio.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: La Plaza de la Armada o "Plaza Virgilio", situada en una amplia punta de la costa, se suma al grupo de espacios públicos de curiosa conformación. Tiene características más cercanas a un Parque que a una Plaza. Los límites son muros bajos, fajas de árboles o los imprecisos barrancos, algunos suaves y otros de cortes más dramáticos. Al borde mismo del barranco sur, se yergue la enigmática escultura realizada por el artista plástico hispano uruguayo, Eduardo Diaz Yepes. El monumento-escultura en honor a los caídos en Actos de Servicio de la Armada, es un gran bronce de concepción abstracta, que representa el conmovedor momento de la muerte. En dicha obra son representados animales marinos y las manos de un hombre aferrándose a la masa sin forma. La situación privilegiada de esta Plaza hace de ella un paseo tranquilo y con cualidades paisajísticas únicas.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Ubicado cerca de la costa y junto al límite con Malvín, el Molino de Pérez cuenta con una rica historia. La construcción de piedra, asentada en morteros de cal y arena —la actual planta baja— fue realizada entre 1780 y 1790. Era el paraje más alejado de la ciudad dentro de los límites naturales de Montevideo. En 1836 fue adquirido por uno de los comerciantes más poderosos de la época, Juan María Pérez, para transformarlo en una industria productiva como molino. Juan María Pérez, además, había sido uno de los constituyentes de 1830. Recién en 1840 el lugar comenzó a funcionar como industria de molienda.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Se encuentra ubicada debajo de las barrancas de Punta Gorda, en lo que hoy se conoce como el pasaje Veltroni, cercano a la rambla O'Higgins, frente a la Playa Honda. Actualmente es parte del Parque Arquitecto Eugenio Baroffio.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Luego de la muerte de su propietario, el molino continuó funcionando a cargo de José Acossano hasta 1895. Fue semidestruido por efecto de las grandes lluvias de 1895 que provocaron inundaciones de tal magnitud, que causaron la salida de su cauce de la laguna del parque Durandeau —hoy Parque Fructuoso Rivera. Entonces, se abrió un canal que arrojó las aguas hacia el arroyo que llegaba al molino. La fuerza de ésta causó daños en su rueda y lo inundaron.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: A partir de ese accidente el molino fue utilizado como descanso. Hacia 1950 su rueda fue restaurada por Horacio Arredondo, reproduciendo la que subsiste en un molino en Abra de Perdomo, Maldonado. Las muelas de piedra, que aplastaban la semilla a su paso, son las originales. De hecho, lo mejor, lo más atractivo del edificio, tal como se lo conoce ahora, es la maquinaria del molino.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: El edificio tiene dos niveles. El entrepiso es de madera y la restauración de 1950 le incorporó entablonados y aberturas, ante la imposibilidad de encontrar materiales originales.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: Entre sus visitantes se contaron el célebre pintor Pedro Figari y su hermano, los señores Domingo Arena, José Batlle y Ordoñez, Julio Guani, Juan Campistegui y Juan Pedro Castro. Algunos de los asiduos visitantes en épocas más actuales han sido: músicos como los Fatorusso, la comparsa La Gozadera, escritores como Miguel Kertesz.


title: Punta Gorda (Montevideo)

text: En febrero de 2017 la Intendencia de Montevideo, da en concesión por un plazo de diez años el predio a laFundación Gonzalo "Gonchi" Rodríguez. En agosto del mismo año los vecinos del lugar, y en desacuerdo con el proyecto propuesto por la Fundación logran que la Intendencia revierta la resolución y deje sin efecto la concesión otorgada. Por tanto el predio vuelve a ser administrado por esta.


title: Tres Cruces (Montevideo)

text: Tres Cruces es un barrio montevideano. El nombre de la zona se asocia al Uruguay de los inicios del siglo XIX: en el año 1813 se celebró allí el «Congreso de Tres Cruces», también llamado «Congreso de Abril», en cuyo curso Artigas emitió sus Instrucciones del año XIII. Es una zona estratégica de la ciudad. Su núcleo es la intersección de tres grandes arterias de tránsito: la avenida 18 de Julio, el bulevar Artigas y la avenida 8 de Octubre; también es punto de partida de la avenida Italia. Estas vías procuran una rápida salida de la ciudad hacia el norte, el este y el oeste (Centro). Esta ubicación privilegiada se aprovechó para la construcción de la terminal Tres Cruces de buses de larga distancia, la que cuenta con un centro comercial y desde la cual parten buses de pasajeros a casi todos los centros poblados importantes del país, a Argentina y al sur de Brasil. Desde la construcción de esta terminal, la zona se ha dinamizado rápidamente, lo que se evidencia por la densidad del tráfico vehicular en horas pico.


title: Tres Cruces (Montevideo)

text: En la zona se encuentran varios hospitales tanto públicos como privados, así como edificios de oficinas y residenciales. Se destacan el obelisco en homenaje a los Constituyentes de 1830, el monumento al general Rivera, el monumento a la bandera —consultar la sección «Plaza de la Democracia»— y la popularmente llamada «cruz del papa», monumento en forma de cruz cristiana que se erigió en el año de la primera visita al país de Juan Pablo II (1987) y que tiene al pie una estatua en bronce del pontífice.


title: Tres Cruces (Montevideo)

text: Se ubica frente a la terminal Tres Cruces. Fue inaugurada en 1978 por el proceso cívico-militar de la época, quien la denominó «plaza de la Nacionalidad Oriental». Con una inversión de 42,5 millones de pesos, fue remodelada y reinaugurada en 2014 con el nombre de «plaza de la Democracia». Por sinécdoque, se la conoce popularmente como «plaza de la Bandera»: ese nombre —«a la Bandera»— alude a su monumento principal.


title: Emilio Vieyra

text: Emilio Vieyra (Buenos Aires; 12 de octubre de 1920 - Ib.; 25 de enero de 2010) fue un director, guionista y productor de cine argentino. Aunque su figura es a menudo ignorada por los historiadores del cine argentino y latinoamericano, Vieyra tuvo una de las carreras más longevas, prolíficas y eclécticas de la industria cinematográfica local. Es principalmente recordado por sus películas de explotación de los años sesenta, emparentadas estilísticamente con el cine grindhouse y clase B de los Estados Unidos. Estos filmes han sido revalorizados como películas de culto, particularmente desde los años noventa en adelante.


title: Emilio Vieyra

text: Comenzó su carrera cuando ganó el concurso para actores noveles en el Teatro Nacional de la Comedia. Luego hizo televisión y radioteatro.


title: Emilio Vieyra

text: En 1959 dejó su país para estudiar dirección de cine en la Universidad de Columbia. Una vez de regreso en Buenos Aires inició una prolífica carrera detrás de las cámaras, las cuales incursionaron en diversos géneros y actuando en varias de sus películas, siempre en personajes secundarios.


title: Emilio Vieyra

text: De manera similar a lo sucedido con la sociedad entre Armando Bó e Isabel Sarli, durante los sesenta Vieyra trabajó con financiamiento de empresas estadounidenses, lo cual le dio independencia de los condicionamientos del Estado. La mayoría de sus producciones fueron realizadas teniendo en cuenta que no existía un mercado local para ellas o, en rigor, que no había ninguna posibilidad de lograr su exhibición. Vieyra logró realizar un cine que parecía imposible en la Argentina de Juan Carlos Onganía, dirigiendo una seguidilla de películas que incursionaban en el terror y el sexo, remitiendo más a la tradición de cierto cine de género clase B estadounidense que a lo que se estaba haciendo en el país en ese momento. Obras como "Extraña invasión" (1965), "La bestia desnuda" (1966), "Sangre de vírgenes" (1968) y "La venganza del sexo" (1969) son consideradas películas de culto entre los fanes del cine de explotación y bizarro. Ha sido comparado al director estadounidense Ed Wood.


title: Emilio Vieyra

text: También dirigió varias películas protagonizadas por Sandro. Durante los años de la última dictadura cívico-militar (1976-1983) firmó algunos de sus trabajos con el seudónimo de Raúl Zorrilla.


title: Emilio Vieyra

text: Estuvo casado con Coca Blasco a quien conoció cuando ésta quedó viuda tras la trágica muerte del director y actor Rodolfo Blasco.


title: Voyage (canción)

text: «Voyage» es el sencillo n.º 28 de la cantante Ayumi Hamasaki, originalmente lanzado el 26 de septiembre del año 2002.


title: Voyage (canción)

text: La canción escrita por Hamasaki, y compuesta por ella y Dai Nagao, es considerada otra de las canciones íconos en la carrera de la artista. Esta canción fue un masivo éxito tras el lanzamiento del antecesor "H", y logró permanecer por tres semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de Oricon, algo bastante raro para cualquier canción, y que le valió también el premio a la mejor canción del año más tarde, premio que fue otorgado por los jurados de los Japan Record Award del año 2002.


title: Voyage (canción)

text: La canción aparte de ser utilizada como el tema principal de la serie de televisión japonesa "My Little Chef", fue la canción principal del primer cortometraje donde Ayumi Hamasaki participó, la película "Tsuki ni Shizumu" ("Hundiéndose en la Luna"), la que fue dirigida por Isao Yukisada. El video musical de la canción contiene imágenes de la película. En el mismo tiempo del lanzamiento de este sencillo también fue estrenada la película a un DVD, la que también incluyó imágenes de como fue grabada la película (por consiguiente también el video musical), aparte del video musical de "Voyage".


title: Voyage (canción)

text: El sencillo en sí contiene la versión original de la canción aparte de su versión instrumental, y también dos remixes de dos canciones del sencillo anterior "H"; una versión bossa de ""HANABI"" y una remezcla de ""independent"".


title: Pandorga

text: Por pandorga puede entenderse


title: Condado de Oropesa

text: El condado de Oropesa es un título nobiliario español de carácter hereditario que fue concedido por la reina Isabel I de Castilla el 30 de agosto de 1477 a favor de Fernando Álvarez de Toledo y Zúñiga, V señor de Oropesa e hijo de Fernando Álvarez de Toledo y Herrera, IV señor de Oropesa y de Leonor de Zúñiga, por la ayuda que le prestó en la guerra contra el rey Alfonso V de Portugal.


title: Condado de Oropesa

text: El 1 de agosto de 1690, el rey Carlos II de España le otorgó la Grandeza de España a Manuel Joaquín Álvarez de Toledo Portugal, VIII conde de Oropesa.


title: Condado de Oropesa

text: El título es uno de los vinculados a la casa de Álvarez de Toledo, que se fortaleció en la Baja Edad Media con las Guerras civiles castellanas hasta convertirse en una de las más poderosas de la alta nobleza. A lo largo de la historia la casa de Toledo se fue dividiendo en varias ramas familiares y solo una de ellas ostentó el título de conde de Oropesa, siendo diferente a la que formó el linaje de la casa de Alba, aunque tras quedarse sin descendencia en el siglo XVIII, el título quedó integrado a esta, al compartir parentesco. Posteriormente pasó al Ducado de Frías y en la actualidad forma parte de las dignidades que ostenta la casa de Osuna.


title: Condado de Oropesa

text: Su denominación hace referencia a la villa de Oropesa, en la provincia de Toledo.


title: Condado de Oropesa

text: En 1350 falleció el rey Alfonso XI de Castilla y la villa de Oropesa fue tomada por el rey Pedro I de Castilla. Se produjo una guerra civil contra su hermanastro Enrique II de Castilla a consecuencia de la cual el rey entregó el señorío a García Álvarez de Toledo, maestre de la Orden de Santiago, debido a que éste fue uno de sus más firmes adeptos.


title: Condado de Oropesa

text: El 11 de mayo de 1366, García Álvarez de Toledo renunció al maestrazgo de Santiago en favor de Gonzalo Mexía, fiel seguidor del rey Enrique II, recibiendo a cambio el señorío de Valdecorneja y el señorío de Oropesa, que, con cinco villas y siete aldeas formó la llamada Campana de Oropesa. La importancia de los señoríos de Valdecorneja y Oropesa radicadaba en la ubicación geográfica de Tornavacas como paso natural y estratégico de la ganadería de transhumancia desde León hacia Extremadura para la feria ganadera de Talavera.


title: Condado de Oropesa

text: Fernán Alvárez de Toledo y Loaysa, II señor de Oropesa, hijo natural legitimado del anterior y de Catalina de Loaysa. Casó con Elvira Ayala de Guzmán, primera titular del señorío de Cebolla. Le sucedió su hijo:


title: Condado de Oropesa

text: García Álvarez de Toledo y Ayala, III señor de Oropesa, intervino en las luchas entre los partidarios de Isabel I de Castilla y su sobrina la princesa Juana, conocida como Juana la Beltraneja, tomando partido por esta última. Casó con Juana Herrera.


title: Condado de Oropesa

text: Su hijo, Fernando Álvarez de Toledo y Herrera, IV señor de Oropesa, cambió de partido y ayudó a Isabel a combatir a la nobleza que apoyaba a Juana.


title: Condado de Oropesa

text: Fernando Álvarez de Toledo y Zúñiga, V señor de Oropesa, quien el 30 de agosto 1475 recibió de la reina Isabel de Castilla la distinción de I conde de Oropesa en premio a su fidelidad.1). Fernando Álvarez de Toledo y Figueroa, quien heredó el título condal; 2). María Álvarez de Toledo y Figueroa conocida también como María Suárez de Figueroa, quien casó con don Francisco de Ribera Barroso, señor de Malpica y mariscal de Castilla; 3). Juan de Figueroa y 4). Francisco Álvarez de Toledo, virrey del Perú. Fallecido el II conde, el 25 de octubre de 1542, le sucedió su hijo:Beatriz falleció en 1599 por lo que no heredó la casa de Oropesa. La Casa la heredó el nieto del IV conde Oropesa, hijo de Beatriz Álvarez de Toledo y de Eduardo de Braganza quien, pese a pertenecer a la Casa de Braganza de Portugal, antepuso el apellido materno -Álvarez de Toledo- al paterno -Braganza-:


title: Condado de Oropesa

text: Le sucedió, de su tercer matrimonio, su hijo:


title: Antuco (desambiguación)

text: Antuco hace referencia a varios artículos:


title: Domingo Di Núbila

text: Domingo Di Núbila (Pergamino, 30 de enero de 1924 - ibídem, 7 de febrero de 2000) fue un periodista, historiador y crítico de cine argentino.


title: Domingo Di Núbila

text: En 1943 se mudó desde su ciudad natal a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el programa radial que emitía Radio Belgrano "Diario del Cine", dirigido por Chas de Cruz.


title: Domingo Di Núbila

text: Poco después empezó en la prensa gráfica en el semanario" Heraldo del Cinematografista" y en la revista estadounidense "Variety", donde colaboró por más de 25 años.


title: Domingo Di Núbila

text: Con el advenimiento de la televisión también se incorporó a este medio y trabajó en los cinco canales de aire.


title: Domingo Di Núbila

text: Hizo el guion del filme "La noche de Venus" (1955) y, en colaboración, el de "Sección desaparecidos" (1958). Apareció como intérprete en "Millonarios a la fuerza" (1979) dirigido por Enrique Dawi.


title: Domingo Di Núbila

text: Fue docente en el Centro Experimental del Instituto del Cine en la materia guion cinematográfico y escribió varios libros sobre cine, entre los que se destacan "Historia del cine argentino" (1960, con reedición ampliada en 1998), y "Cómo se hace un film".


title: Domingo Di Núbila

text: Su continuo trabajo en pos de la difusión de la crítica cinematográfica le valieron reconocimientos de sus pares:


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: El golpe de Estado de septiembre de 1924 fue un movimiento militar ocurrido en Chile que generó el fin de la República Parlamentaria y el inicio de la vigencia de la Constitución de 1925.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: El 13 de mayo de 1924, la Cámara de Diputados aprobó un proyecto que declaraba que la gratuidad del cargo de parlamentario no obstaba a conceder a los senadores y diputados, mediante ley, asignaciones a título de gastos de representación ("dieta parlamentaria"). En la sesión de 3 de septiembre del mismo año, el Senado de Chile aprobó en general, en segundo trámite legislativo, dicho proyecto de ley.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: A la sesión del día siguiente, un grupo de jóvenes oficiales del ejército concurrió a las galerías del Senado con el fin de expresar su oposición a la aprobación de la "dieta parlamentaria" y la postergación de la tramitación de las leyes sociales. Hicieron golpear sus sables contra el suelo como señal de desafío y de respaldo a la agenda social del Presidente Arturo Alessandri Palma.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: El 5 de septiembre de 1924 un grupo de oficiales constituyeron el llamado "Comité Militar". Los uniformados concurrieron a La Moneda a expresar su disgusto a Alessandri, presentándole una serie de peticiones en relación al despacho de los proyectos de ley que permanecían pendientes, ante lo cual el Presidente se comprometió a buscar solución con la condicionante de que ellos volvieran a sus cuarteles. Aun así los militares chilenos preparaban un golpe a realizarse el día 11 de septiembre.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: Ante dicha presión, el Congreso Nacional aprobó en las sesiones del 8 al 9 de septiembre las iniciativas de corte social: jornada laboral de ocho horas, supresión del trabajo infantil, reglamentación del contrato colectivo, la ley de accidentes del trabajo y seguro obrero, legalización de los sindicatos, la ley de cooperativas y la creación de los tribunales de conciliación y arbitraje laboral; todas pospuestas anteriormente por ambas cámaras legislativas.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: Sin embargo, el comité militar prefirió seguir funcionando, y le pidió a Alessandri que disolviera el Congreso. Tras este hecho, Alessandri, atrapado en una situación que ya no podía manejar, vio su poder en jaque y presentó su renuncia el 9 de septiembre, a lo que el comité se negó, pero le otorgó una licencia por seis meses que pasaría en Europa.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: El 11 de septiembre, se instaló una junta de gobierno, presidida por Luis Altamirano, que decretó ese mismo día la disolución del Congreso Nacional, tras 93 años de funcionamiento ininterrumpido.


title: Golpe de Estado en Chile de 1924

text: El carácter de los golpes de Estado de 1924 y 1925 ha sido puesto en discusión por varios historiadores, como René Millar Carvallo, quien ha estudiado los componentes profesionales en las demandas de los militares; Jorge Rojas Flores, enfatizando las propuestas de reforma social que acompañaron a las distintas facciones, así como José Luis Díaz Gallardo, quien se ha centrado en la recepción de las ideas socialistas entre los militares jóvenes.


title: & (canción)

text: El sencillo contiene tres canciones lado A e incluye un canción como bonus titulada "Theme of A-Nation 2003".


title: & (canción)

text: El margen de 10 meses de este lanzamiento con respecto al anterior "Voyage" (que es considerado uno de los márgenes de tiempo más largos entre dos sencillos de la artista) se debe principalmente al lanzamiento que ocurrió entremedio de la segunda compilación de canciones de Ayumi Hamasaki, "A BALLADS".


title: & (canción)

text: Los temas "Ourselves" y "Greatful days" fueron compuestos por Bounceback, y "HANABI ~episode II~" y "Theme for A-Nation" fueron compuestas por CREA y D·A·I.


title: & (canción)

text: "Ourselves" fue un gran cambio para la artista a un ritmo más de R&B, a pesar de sus inicios en este estilo desde el 2002 con la canción "Real me". El video musical de la canción también logró llamar la atención debido a que era muy distinto a las producciones anteriores. Dentro del video se muestra como Ayumi es acosada por personas que utilizan su propia máscara, siendo encerrada en su propio auto. Dentro del transcurso de todo el video la gente la ataca, raya imágenes suyas, le hacen experimentos, etc.


title: & (canción)

text: El segundo tema del sencillo, "Greatful days", es considerado un tema más relajado, acorde con el verano, época en la que "&" fue lanzado. En el video musical fue utilizado un cocodrilo, que se vio en algunas ocasiones quizás demasiado cerca de Ayumi, pero realmente no estuvieron cerca, y hicieron efectos de computadora para dar la impresión de que estaban a una cercanía mayor. La palabra "Greatful" no está integrada al vocablo inglés, por lo que podría decirse que la artista la inventó. "Greatful days" fue la canción imagen del programa de variedades de Ayumi Hamasaki, ayu ready?.


title: & (canción)

text: Por último el tercer sencillo incluido, "HANABI ~episode II~", es la continuación del tema del 2002 "HANABI", el cual fue incluido en el sencillo "H". El tema es considerado uno de los más profundos y melancólicos de la artista, y es uno de los únicos videos musicales donde se le puede claramente ver llorar, a pesar de ser un video bastante sencillo.


title: & (canción)

text: El tema incluido como bonus track del sencillo "Theme of A-Nation '03", fue supuestamente un tema que Ayumi grabó como lema para la gira a-nation del año 2003, de ahí deriva el título de la canción. Pero sin embargo jamás cantó dicha canción dentro de la gira, y los únicos registros grabados que se tienen de esta canción es del 31 de diciembre de 2005 cuando la artista cantó la canción dentro de su concierto de final de año "COUNTDOWN LIVE 2005-2006", irónicamente dos años después del "a-nation '03".


title: Lauro Ayestarán

text: Lauro Ayestarán (Montevideo, 9 de julio de 1913 - Montevideo, 22 de julio de 1966) fue un musicólogo uruguayo, investigador del folclore y de la historia de la música en Uruguay.


title: Lauro Ayestarán

text: Sus padres fueron Nicolás Ayestarán Loinaz y Ana María Fernández Ayestarán. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en el colegio del Sagrado Corazón (ex Seminario) de los jesuitas y en el Conservatorio Larrimbe siguió estudios de piano y de teoría musical, que terminó en 1934.


title: Lauro Ayestarán

text: Paralelamente, había iniciado en 1930 los estudios Preparatorios en Derecho en el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo y luego ingresado a la facultad correspondiente de la Universidad de la República, pero la abandonó al año siguiente.


title: Lauro Ayestarán

text: Cuando dejó sus estudios universitarios comenzó a ejercer la crítica musical, cinematográfica y teatral en el diario "El Bien Público", la que continuará por varios años en diversos medios: en el semanario "Marcha" (1939), "El País", "El Plata" y "El Día".


title: Lauro Ayestarán

text: Desde 1937 y por muchos años será profesor de Canto Coral en la enseñanza secundaria. Asumió en 1946 la cátedra de Musicología en la recién creada Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, y confeccionó todos los programas de la licenciatura de música, quedando a cargo de Alberto Soriano aquella que correspondía a la licenciatura de Etnología.


title: Lauro Ayestarán

text: Cuando se crea el Instituto de Profesores Artigas, enseña allí Historia de la Música. Su tarea docente se extiende, además, a la Escuela Municipal de Música y el Conservatorio Nacional. Y más allá del Uruguay, en la Pontificia Universidad Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires, organiza el departamento de Investigaciones Musicales y Folclóricas y dicta cursos de Etnomusicología. En 1959 es nombrado director de programaciones radiales del SODRE.


title: Lauro Ayestarán

text: En 1941 comienza sus primeras investigaciones del folclore uruguayo, recorre el interior del país con un grabador en búsqueda de viejos músicos populares, aquellos que aún cantaban no sólo "cifras", "estilos" y "milongas", sino también viejos romances hispánicos. En esta tarea, llegó a reunir unas 4000 grabaciones.


title: Lauro Ayestarán

text: Producto de esas investigaciones, publica en 1953 el primer tomo de su obra "La música en el Uruguay", que analiza la música primitiva tanto indígena como negra y la música culta hasta 1860.


title: Lauro Ayestarán

text: Gran parte de este trabajo de investigación y edición lo realizó con la ayuda de su esposa Flor de María Rodríguez, con quien se había casado en 1940. Lamentablemente el proyecto que abarcaba la publicación de tres tomos no pudo ver la luz debido a su prematura desaparición, a los 53 años. Su vasto archivo de investigación todavía espera ser redactado y continuado.


title: Lauro Ayestarán

text: Fue director de la "Página Teatral" del diario montevideano "El Bien Público"; sus críticas musicales las firmaba con el seudónimo "Ural".


title: Lauro Ayestarán

text: El 26 de marzo de 2009, por resolución del Ministerio de Educación y Cultura, fue creado el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, que tiene como objetivo recopilar y rescatar el legado musical latinoamericanista.


title: Lauro Ayestarán

text: Una calle en el barrio Atahualpa en Montevideo lo recuerda y conmemora.


title: Brian Dennehy

text: Brian Manion Dennehy (Bridgeport, Connecticut, 9 de julio de 1938-New Haven, Connecticut, 15 de abril de 2020) fue un actor estadounidense, popular en gran medida por sus numerosos papeles secundarios como villano en películas de acción y "thrillers". Pero también fue un experimentado actor de teatro ganador de dos premios Tony, y su trabajo en televisión le reportó un Globo de Oro.


title: Brian Dennehy

text: Su carrera arrancó en la década de 1970 con películas de cierto riesgo creativo como "Looking for Mr. Goodbar" (con Diane Keaton). Su rostro se hizo popular con títulos de éxito comercial como "10, la mujer perfecta" (1979), que lanzó a la fama a Bo Derek, "First Blood" "(Rambo I)" (1982), protagonizada por Sylvester Stallone, y la saga de comedias de ciencia ficción "Cocoon".


title: Brian Dennehy

text: Otros títulos a destacar de aquella época son "F/X" y "Peligrosamente juntos" (con Robert Redford y Debra Winger), ambas de 1986. También participó en proyectos como el wéstern "Silverado" (1985), de Lawrence Kasdan, película valorada como un clásico moderno del cine, y "El vientre del arquitecto" (1987), de Peter Greenaway.


title: Brian Dennehy

text: Tras volcarse más en el cine comercial, en 1990 recuperó pujanza con "Presunto inocente", junto a Harrison Ford, y en 1994 rodó "Camino de la fortuna", película producida por Clint Eastwood y donde Dennehy compartió protagonismo con Robert Duvall.


title: Brian Dennehy

text: Brian Dennehy falleció el 15 de abril de 2020 a los 81 años por un paro cardíaco causado por una sepsis.Ha actuado en series de televisión como "Marco Polo" (2007), donde interpretó a Kublai Khan. Otra, en la que probablemente sería su primera aparición en una pantalla, fue "M.A.S.H.", en un episodio de la quinta temporada. Su última aparición fue en la serie "The Blacklist" interpretando a Dominic Wilkinson, padre de Katarina Rostova (Laila Robins) y abuelo de Elizabeth Keen, interpretado por Megan Boone.


title: Maverick.NET

text: Maverick.NET es la conversión de Maverick de lenguaje Java a C# para su integración en la plataforma .NET. Al igual que muchas otras herramientas libres para esta plataforma, Maverick.NET también funciona en Mono.


La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) es una entidad que agrupa a trabajadores de prensa de la televisión y radio argentina.


title: Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas

text: Se destaca por entregar anualmente los Premios Martín Fierro a la producción televisiva y radial del año anterior.


text: El 9 de junio de 1959 diez periodistas se reunieron en la sede de la Asociación Argentores con el propósito de apoyar y fomentar el mejoramiento de la televisión y la radiodifusión y formalizaron el inicio de la institución bajo la primera presidencia de Manuel Ferradás Campos. Ese mismo año se realizó la primera entrega de premios en el Teatro Nacional Cervantes.


text: El 9 de junio se celebra anualmente el Día del Periodista de Espectáculos en honor a la fundación de APTRA.


title: No Prayer for the Dying

text: No Prayer For The Dying —en español: "Ninguna oración para los moribundos"— es el octavo álbum de estudio de la banda de heavy metal Iron Maiden lanzado el 1 de octubre de 1990.


title: No Prayer for the Dying

text: Janick Gers entra en sustitución de Adrian Smith a la guitarra. El talento compositivo de Smith y su técnica con la guitarra se pierden, pero se gana la fuerza y las ganas de Janick Gers, sobre todo para los conciertos.


title: No Prayer for the Dying

text: Este disco defraudó a muchos de los seguidores de Iron Maiden. Después de dos discos de elevada complejidad como eran "Somewhere in Time" y "Seventh Son of a Seventh Son", y de la fuerza de los discos más antiguos.


title: No Prayer for the Dying

text: "No Prayer for the Dying" daba la vuelta al sonido y venía con unas composiciones mucho más simples y superficiales, intentando recuperar el estilo musical básico de los primeros álbumes (como Iron Maiden y Killers), en los que no se utilizaron teclados ni sintetizadores. A pesar de esto, existen temas que complacieron a los críticos como "Holy Smoke" o "Bring You Daughter... To The Slaughter".


title: No Prayer for the Dying

text: Cabe destacar el dibujo de la portada, donde aparece de nuevo un Eddie the Head con el pelo largo, el cual perdió en "Piece of Mind" y no volvió a recuperarlo hasta este disco, aunque lo perdió en Fear of the Dark dos años después, pero se le puede ver con el pelo largo en discos recopilatorios, tales como Edward The Great, A Real Live Dead One, The BBC Archives, Beast Over Hammersmith y Best of the B'Sides y también en singles como Be Quick or Be Dead, Fear of the Dark (en directo), Hallowed Be Thy Name, Out Of The Silent Planet, Run to the Hills (en directo) y Rainmaker.


title: No Prayer for the Dying

text: También es de señalar que en la carátula de la primera edición del disco, Eddie agarra por el cuello a un hombre quien terminó siendo el evangelista Jimmy Swaggart, un predicador homofóbico seguidor de la biblia, el pastor que tenía un programa religioso en la televisión de pago y que utilizó la imagen de Harris en sus discursos acusándolo de ser Lucifer y a su banda de ser satánica, mostrando fotografías de la banda y del propio Harris.


title: No Prayer for the Dying

text: En 1987 el lanzó un libro criticando a los movimientos de rock y metal cristianos, titulado "Religious rock n' roll: a wolf in sheep's clothing" (en idioma español, ‘rock and roll religioso: un lobo en piel de cordero’), usando una foto de Harris en la portada y criticando el uso del Heavy Metal para predicar el evangelio cristiano refiriéndose a la misma como la música del demonio. Harris demandó a Swaggart por uso de imagen sin su autorización y difamación en su contra, mientras en Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Swaggart, comenzó la lucha entre la censura y Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear su libro con la foto de Harris en la portada como justificativo de sus actos hasta que luego Martin Gorman, ex-reverendo que perdió su ministerio por culpa de Swaggart, en venganza contra él hiciera públicas unas fotos en las que fue sorprendido con una prostituta en un motel después de que este ignorara la extorsión de Gorman. Sin ningún reparo, se disculpó durante una emisión en directo dejando caer lágrimas y rogó el perdón de Dios, sin embargo las consecuencias para el reverendo fueron tremendas ya que perdió su programa de televisión, el dinero amasado durante todos sus años al frente del programa y las donaciones que le llegaban, se inició una investigación por parte del fisco para rectificar el origen de algunos dineros no declarados, los litigos perdidos en los que tuvo que pedir disculpas y tuvo que pagar sendas sumas de dinero como en el caso de Gorman en que tuvo que pagarle 10 millones de dólares. Al final, una vez sabido su incidente con la prostituta, Harris triunfó en el juicio y a modo de venganza compuso junto con Dickinson el tema Holy Smoke y usó su imagen en la portada a modo de mofa por la censura que él hizo en los Estados Unidos. En la reedición de 1998 Swaggart no aparece y además sale una inscripción en la tumba de Eddie (la placa estaba en la portada de 1990 pero no decía nada) que dice «after the daylight the night of pain that is not dead which can rise again, Riggs 1998», que en español sería «después de la luz del día la noche de dolor que no está muerta que se puede levantar otra vez».


title: No Prayer for the Dying

text: No Prayer for the Dying


title: Elecciones estatales de Jalisco de 1995

text: Las Elecciones Estatales de Jalisco de 1994-1995 se llevaron a cabo el domingo 12 de febrero de 1995, y en ellas fueron renovados los titulares de los siguientes cargos de elección popular del estado mexicano de Jalisco:Fueron las primeras elecciones que dieron el triunfo a un candidato diferente al del PRI en el estado de Jalisco.


title: Elecciones estatales de Jalisco de 1995

text: Fuente: Instituto Electoral del Estado de Jalisco


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: El distrito de Santa María es uno de los doce que conforman la provincia de Huaura, ubicada en el departamento de Lima, bajo la administración del Gobierno Regional de Lima - Provincias, Perú.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Diócesis de Huacho


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Se encuentran evidencias de la expansión sobre el territorio de Santa María de culturas preincas, como la Tiahuanaco, Wari y Mochica; siendo la cultura Chancay reconocida como una de las que verdaderamente surgió y se desarrolló en esta región. Nombres de sectores como Huacán, Luriama, Chonta, Vispán, Tomicalla y Cuñin (hoy Santa María) son reconocidos desde tiempos incaicos como "ayllus" ligados a la producción agrícola; durante la época virreinal y de la emancipación, toda esta región fue importante debido a su cercanía a Lima. Así mismo, la historia del distrito está marcada por movilizaciones del Movimiento Obrero y Popular en defensa de la jornada de las ocho horas, entre los años 1916 y 1917. Destacan, de esos acontecimientos históricos, sus dos veneradas heroínas: Irene Salvador y Manuela Díaz Chaflojo.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 2918 del 5 de diciembre de 1918, en el gobierno del Presidente José Pardo y Barreda.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Se encuentra ubicado al norte de la ciudad capital del Perú, Lima, a 148 km de distancia por la carretera Panamericana norte. Su altitud es de 85 msnm, y coordenadas de localización: longitud de 11°05'30" y latitud 77°34'23" sobre el meridiano de Greenwich. Los límites del distrito son: por el norte con el río Huaura, por el sur con los Cerros del Colorado y las Pampas del Carrizal, por el oeste con la ciudad de Huacho y por el este con los cerros de Jopto y la Pampa de Ánimas. Limita por el oeste, este y sur con el distrito de Huacho.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Santa María presenta un relieve plano, con abundantes sombríos de diversos cultivos. Al centro de la Gran Campiña se levanta el cerro Vispán, desde cuya cima es fácil contemplar el verde paisaje matizado por los sombríos; su topografía presenta pequeñas elevaciones de terrenos que toman los siguientes nombres: cerro Montero, cerro Santa María, cerro Vispán, cerro San Antonio (Toma y Calla), cerro Sejetuto, Zapata y Colorado.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: La gran campiña de Santa María goza de un clima cálido y primaveral casi la mayor parte del año; incluso durante el invierno presenta cielo despejado, pocas veces nublado, y el calor no es tan sofocante en el tiempo de verano. Las lluvias intensas son escasas, existiendo, sin embargo, suficientes medios para la irrigación de los cultivos, esto hace que la tierra sea muy favorable para la producción y el desarrollo de la agricultura y ganadería. La temperatura máxima media en el distrito oscila entre 22°C en verano y 14°C en invierno.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Como es típico en la zona costera del Perú, los vientos tienen una dirección de sur a norte. Entre las organizaciones locales más representativas se encuentran la Junta de Usuarios de Agua de Riego, de ganaderos, los clubes deportivos, los propietarios de restaurantes y hoteles, los productores de vino y el programa social del Vaso de Leche y comedores populares; este último conformado por madres de familia. A partir de la década de 1980, el distrito ha sido poblado significativamente por personas provenientes de diversos lugares de la Sierra peruana, esto, principalmente, debido a problemas relacionados con la violencia social vivida en esos años.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: La Campiña, como se suele llamar al distrito, que en realidad es el valle de Huacho, se desarrolla dentro de un conjunto de matices relacionados con la actividad agropecuaria; sus tradiciones, básicamente, están ligadas a esta actividad y a la celebración de fiestas religiosas. Dichas festividades y tradiciones son promovidas especialmente por la Junta de Usuarios, quienes administran el agua de riego para un total de 6 829,15 hectáreas de terreno, que representan el 19,6 % de la superficie total del valle del río Huaura. La producción en el distrito está dominada por el cultivo del maíz, las hortalizas, la caña de azúcar y el algodón; de las 2400 unidades agropecuarias que se ubican en el distrito, el 54,5 % poseen una superficie menor a 0,5 ha. La agricultura desarrollada se halla enfrentada con problemas de baja productividad, poca o nula organización de productores, falta de canales de riego revestidos y el limitado acceso a créditos agropecuarios específicos y mercados; lo que en muchos casos la convierte en una actividad de riesgo en lo referente a la recuperación de la inversión y la obtención de utilidades económicas.


title: Distrito de Santa María (Huaura)

text: Otra actividad económica importante son los restaurantes de comida típica y la elaboración de vinos artesanales con la producción de uva de la zona, los productores vitivinícolas están agremiados, los cuales realizan el Festival de la Vendimia en Semana Santa, donde se disfruta de espectáculos artísticos, la gastronomía local y los más variados vinos de producción artesanal del lugar.Alcaldes anteriores Una de las festividades más importantes en el distrito de Santa María es la de su Patrón "San Martín de Porres" que desde tiempos inmemoriales se viene celebrando en este populoso distrito, es considerado un punto de concertación regional para los devotos del Santo Moreno. Así mismo también se celebra al Señor de la Piedad, Señor de Humildad y Paciencia, entre otros


title: DB4O

text: DB4O es un novedoso motor de base de datos orientada a objetos. Sus siglas se corresponden con la expresión "DataBase 4 (for) Objects", que a su vez es el nombre de la compañía que lo desarrolla: "db4objects, Inc."


title: DB4O

text: Las claves innovadoras de este producto es su alto rendimiento (sobre todo en modo embebido) y el modelo de desarrollo que proporciona a las aplicaciones para su capa de acceso a datos, el cual propugna un abandono completo del paradigma relacional de las bases de datos tradicionales.


title: DB4O

text: De este modo, tenemos las siguientes consecuencias directas resultantes de este nuevo paradigma:La mayor clave del éxito que está teniendo este motor de base de datos frente a otros competidores que han desarrollado tecnologías similares, es que se ha optado por un modelo de licenciamiento idéntico al utilizado por empresas como MySQL: licencia dual GPL/comercial. Es decir, si se quiere desarrollar software libre con esta biblioteca, su uso no conlleva ningún coste por licencia; sin embargo si se desea aplicar a un software privativo, se aplica otro modelo de licenciamiento concreto.


title: DB4O

text: Actualmente este producto funciona como una biblioteca para dos tipos de plataformas de desarrollo: Java y.NET (tanto la implementación de Microsoft como la de Mono).


title: Transfer (banda)

text: Transfer fue una de las primeras bandas de "rock" de Valencia, que se formó a principios de los 90 y que creció en el barrio de Benicalap, del que, posteriormente, salieron muchos más grupos. Cuentan con 8 discos en la calle y con conciertos acumulados por toda la península, con casi todos los grupos del panorama del "rock" nacional de ayer y de hoy. El grupo anunció su retirada de los escenarios en julio de 2011.


title: Transfer (banda)

text: Se formó en agosto de 1990 bajo el nombre de "Mala Suerte", el cual se cambió por el actual de Transfer al poco tiempo, ya que aparecieron varios grupos con el mismo nombre. Por aquel entonces el grupo lo formaban:


title: Transfer (banda)

text: Al año abandonó el grupo el batería Julián, entrando en su lugar el batería Agustín Ruiz "Kono", con esa formación graban su única maqueta, que les sirvió para conseguir algunas actuaciones por su zona (Valencia) y alrededores.


title: Transfer (banda)

text: En diciembre de 1993 y enero de 1994 graban el primer disco totalmente autoproducido, el cual se encargan de editar (también en vinilo), distribuir y vender ellos mismos. Este disco se llamó "Años de Rock ´n´ Roll y de Malos Momentos". Con este disco empezaron a tocar por ciudades fuera de Valencia.


title: Transfer (banda)

text: En agosto de 1995 entran en estudio para grabar lo que sería el segundo larga duración, "La Gran Mentira"; el disco se grabó en el mes de agosto y se mezcló en octubre de ese mismo año, también la producción, grabación, edición, etc. corrieron a cargo del grupo.


title: Transfer (banda)

text: Siguieron tocando por bastantes ciudades fuera de Valencia y empezaron a ser algo conocidos en el entorno del rock.


title: Transfer (banda)

text: A principios de 1997 abandonan el grupo los dos guitarras "Abuelo" y "Genio", entrando en su lugar Juancar y Fede. Ya con esta formación graban a finales de ese mismo año y principios de 1998 el tercer disco llamado "Fin de Siglo" y firman contrato con la compañía Locomotive Music, además de incorporar al grupo un mánager.


title: Transfer (banda)

text: Se hicieron bastantes actuaciones por toda España y aparecen varios temas del grupo en algunos discos recopilatorios como: "Rockomendados", de la revista Heavy Rock con el tema "Okupa y resiste" - "Los 100 de Tipo" y "Derrame Rock" del programa de radio del mismo nombre con el tema "Falsos dioses" y en el recopilatorio "Duro Despegue" con el tema "No te dejes engañar". Por diferencias a la hora de como funcionar, el grupo vuelve a trabajar sin mánager. Ya en diciembre de 1999 graban "Utopía" en los estudios Box de Madrid, que vuelve a ser editado por Locomotive Music. Después de unos 100 conciertos después de editar el disco, entran a grabar en el verano del 2001 su 5º álbum, "Canciones Desencantadas", en los estudios R.P.M de Valencia. Aris se centra en la voz a la hora de interpretar las canciones y el bajo queda a cargo de Carlos Ceballos, un joven seguidor del grupo desde hacía años.


title: Transfer (banda)

text: El disco sale para marzo de 2002, vuelve a ser editado por Locomotive. En octubre de 2002, Juan Carlos, por causas personales, decide abandonar el grupo, entrando en su lugar un amigo de muchos años, Víctor Verdejo. Con esta nueva formación realizan más de 120 conciertos por todo el país. Tras más de siete años deciden abandonar su actual compañía por falta de entendimiento.


title: Transfer (banda)

text: En agosto de 2004 entraron a grabar su sexto disco, "Jentes", que salió a finales de noviembre de ese mismo año y dio paso a una nueva etapa de su carrera musical autoeditando toda su discográfica y cediendo los derechos de distribución a Santo Grial Records.


title: Transfer (banda)

text: A finales de verano de 2005, Kono abandona la banda y Hugo pasa a formar parte del grupo como nuevo batería dando su primer concierto con Transfer el 26 de septiembre de 2005.


title: Transfer (banda)

text: En mayo de 2007 editan su séptimo disco de estudio, "Que sigues así..", con 12 nuevas canciones que mantienen el estilo que caracteriza al grupo.


title: Transfer (banda)

text: Ya en enero de 2008, se hace pública la salida del grupo de Víctor, Hugo y Fede, por diferencias en la concepción del futuro del grupo, según anuncia la propia banda. A finales de febrero de 2008, la banda anuncia a los tres componenentes que acompañarán a Aris y Carlos: Pablo (batería), Eleazar (guitarra) y Javi (guitarra). Un año más tarde, a principios de 2009 el guitarrista Eleazar sale de la banda y entra Fita. Llega el año 2010 y se suceden nuevos cambios en la formación anunciados en enero, ya que Javi y Pablo dejan la banda dando paso a Ferrán (guitarra) y Aitor (batería).


title: Transfer (banda)

text: Con la nueva nueva formación recién estrenada se entra en el estudio Illogic de Valencia, para grabar su octavo disco, "Cicatrices, 8 46025". Fue grabado por Aris (voz), Karlos (bajo y coros), Ferrán (guitarra y coros), Fita (guitarra) y Aitor (batería), y publicado en abril de 2010.


title: Transfer (banda)

text: Con este disco bajo el brazo siguen recorriendo el país, saliendo también de la península para visitar Baleares y actuando tanto en pequeños locales como en grandes festivales como por ejemplo el Aupa Lumbreiras 2010 y el Viña-Rock 2011.


title: Transfer (banda)

text: El 29 de julio de 2011 la banda anuncia su retirada definitiva de los escenarios después de 21 años y 8 discos. A finales de 2012 el cantante Aris se embarca en un nuevo proyecto y crea el grupo Sin Propina, con el que continúa en activo a día de hoy.Transfer ha publicado los siguientes discos:


title: Buque de carga

text: Un buque de carga es un tipo de nave o barco utilizado para transportar mercancías, bienes y materiales desde un puerto a otro. Otros nombres por el que se conoce a este tipo de embarcación son "barco de carga", barco de cabotaje o sencillamente carguero, o bien buque mercante.


title: Buque de carga

text: En otras lenguas, como por ejemplo en inglés, se designa con la palabra «cargo» tanto al barco como a la carga que transporta.


title: Buque de carga

text: Hoy en día, miles de buques de carga atraviesan los mares y océanos del mundo cada año y soportan el peso de la mayor parte del comercio internacional. Los buques de carga normalmente están diseñados específicamente para esta tarea, y están equipados con grúas u otros mecanismos que facilitan la carga y descarga. Pueden ser de muy diversos tamaños. En la actualidad suelen estar construidos de acero y, salvo algunas excepciones, su vida media es de entre 25 y 30 años antes de ser desmantelados.


title: Buque de carga

text: Los tipos especializados de buques de carga incluyen los buques de transporte de contenedores y los buques de transporte de carga sólida a granel. Técnicamente los petroleros, metaneros y demás buques cisterna son también buques de carga, aunque normalmente se incluyen en una categoría separada.


title: Buque de carga

text: Los registros más tempranos de transporte marítimo mencionan la carga de mercancías para el comercio. Las evidencias históricas y arqueológicas muestran que esta práctica se comenzó a generalizar aproximadamente a principios del I milenio a. C.


title: Buque de carga

text: Se han hallado pruebas arqueológicas de que los fenicios desarrollaron un comercio marítimo en las costas del mar Mediterráneo, usando embarcaciones de tipo costero. Los egipcios ejercieron un comercio fluvial a través del Nilo usando embarcaciones de bambú.


title: Buque de carga

text: El deseo de abrir nuevas rutas de comercio propició viajes más largos y en todas las épocas del año, lo cual supuso el desarrollo y mejora del diseño de los barcos durante la Edad Media. En el siglo XV aparecen las naos, las carabelas, y, finalmente, los galeones, que se utilizan entre Italia, España, Francia y las Indias.


title: Buque de carga

text: En la primera mitad del siglo XVI, la incidencia de la piratería provocó que los buques de carga se armaran, algunas veces de manera bastante pesada, como el Galeón de Manila.


title: Buque de carga

text: En los siglos XVII y XVIII los galeones dan paso a las fragatas, las corbetas y los galeones afragatados para el comercio, y aparece la piratería clásica, tal y como se le conoció en los siglos XVI, XVII y XVIII.


title: Buque de carga

text: El diseño de los buques de carga ha evolucionado desde entonces su relación directa al crecimiento del comercio internacional y de la tecnología en la construcción naval. El uso del hierro y la maquinaria de vapor los hizo más grandes, con mayor capacidad y más veloces. Desde mediados del siglo XIX se transformaron en buques mixtos de pasaje y carga, perfil que subsistió hasta mediados del siglo XX.


title: Buque de carga

text: En la Primera y la Segunda Guerra Mundial los buques de carga fueron la base de la subsistencia de Inglaterra y de la Unión Soviética a partir de 1942. En este periodo, uno de los tipos de buques de carga más representativo fue el buque clase Liberty, fabricado por los Estados Unidos en grandes cantidades. Era un buque artillado con antiaéreas y cañones de 150 mm a proa y popa. Muchos de ellos escribieron páginas en la historia de la marina mercante.


title: Buque de carga

text: Hoy en día los buques de carga, o buques contenedores, tienen un perfil de diseño prácticamente uniforme, con la superestructura y los habitáculos a popa y una eslora considerable, no solo pudiendo transportar en sus bodegas internas sino también sobre su cubierta, apilando contenedores hasta la altura del puente de navegación.


title: Lord British

text: Lord Cantabrigian British es el nombre del gobernador de Britannia, reino del mundo ficticio de Sosaria, creado por Richard Garriott para su serie de videojuegos llamada "Ultima". Lord British es también el nickname del mismo Garriott.


title: Lord British

text: En el mundo real, Richard Garriot (nacido en Gran Bretaña, pero criado en los Estados Unidos) adquiere el nickname de "Lord British" de unos estudiantes mayores cuando era adolescente en su escuela. Ellos decían que hablaba con un acento británico. Garriot lanzó unos primeros juegos, tales como "Akalabeth", bajo ese nombre y ocasionalmente apareció en "Ultima Online" jugando como Lord British. Él aún es conocido como Lord British aun después de su partida del equipo de desarrolladores de "Ultima", Origin Systems: Garriott retuvo los derechos registrados del nombre Lord British con sus símbolos asociados, y ha sugerido que el personaje aparecerá en su nuevo juego, "Tabula Rasa".


title: Lord British

text: Algunos alegan que cuando Garriot participaba en un campamento de computación siendo niño, sus compañeros entraron a su habitación y le saludaron con un "Hey", a lo que él contestó "Hello". Los otros compañeros del campamento opinaban que sólo los británicos decían "hello", así que le pusieron el sobrenombre de "British". El prefijo Lord fue añadido durante su período de director de juego en el juego de rol "Dungeons & Dragons".


title: Lord British

text: Ni el Avatar ni Lord British nacieron en Sosaria, sino que llegaron de la Tierra via los portales lunares. El nombre Cantabrigian British es tomado de su lugar de nacimiento, Cambridge en el Reino Unido. El nombre le fue dado por su amigo Shamino, y más tarde Cantabrigian British decidió dejar su antiguo nombre en favor del nuevo.


title: Lord British

text: Cuando British llegó a Sosaria, el malvado hechicero llamado Mondain todavía era joven. Ellos sostuvieron una batalla épica dentro de lo profundo del laberinto de calabozos, de donde British, el "Campeón de la Luz Blanca", salió victorioso, alejando a Mondain de su reino, y de esta manera recibió el título de "Lord British, Protector de Akalabeth". Mondain estuvo buscando venganza en "Ultima I". El extraño (que se convertiría en el Avatar) se ocupó de Mondain esta vez, pero tres cuartas partes del mundo misteriosamente desaparecieron por causas desconocidas.


title: Lord British

text: Numerosas tramas y aventuras secundarias en los juegos "Ultima" giran alrededor de una de la aventuras de Lord British o sus proyectos de trabajos públicos. Él tiene un papel clave en la fundación del Museo, el Conservatorio e innumerables instituciones de la sociedad de Britannia.


title: Lord British

text: En la serie "Ultima", Lord British reina desde su trono dentro del Castillo Britannia, y continuamente provee de sanación, resurrección y otras ayudas misceláneas para el Avatar (el personaje principal) y para su grupo de aventuras. En los tres primeros juegos "Ultima", British cobraba una significativa suma de dinero por sus servicios, pero los proveería gratis desde "Ultima IV" en adelante.


title: Lord British

text: A lo largo de la serie "Ultima", Lord British nunca deja su castillo, excepto en "Ultima V", donde su ausencia constituye la parte principal de la historia, y al final de "Ultima VI", cuando usa un portal lunar rojo para viajar a la Isla del Avatar. En vez de eso, él cuenta con héroes como el Avatar para que vayan y corrijan las varias crisis que surgen en Britannia. En "Ultima IX", el Guardián comenta este comportamiento, acusando a Lord British de estar escondiéndose siempre en su castillo mientras su tierra sufre. En el climax del mismo juego, Lord British finalmente se aventura fuera de los confines de su castillo para ayudar al Avatar en un enfrentamiento final con Lord Blackthorn.


title: Lord British

text: Una de las características más famosas de Lord British es que se supone que es indestructible. En cada juego "Ultima" en el que ha aparecido, él ha sido diseñado para que no pueda ser asesinado por el personaje del jugador. Sin embargo, hay formas de que un jugador "vea más allá" y lo asesine.


title: Rayo de referencia

text: El rayo de referencia es un rayo láser utilizado para la lectura y generación de hologramas. Es uno de dos rayos láseres utilizados para generar hologramas. Para realizar lecturas de hologramas de adentro hacia fuera, algunas especificaciones del rayo de referencia (como el ángulo de incidencia, perfil de rayo y largo de onda) tienen que ser reproducidos exactamente a como si fueran a generar hologramas. Como resultado, la mayoría de los rayos de referencia utilizados son rayos Gaussianos o rayos de onda esférica (rayos donde la radiación se origina en un solo punto) ya que estos son fáciles de reproducir.


title: Rayo de referencia

text: El otro tipo de rayo utilizado para generar hologramas es el doble rayo.


title: Beggars Banquet Records

text: Beggars Banquet Records es una discografía independiente inglesa que comenzó como una cadena de tiendas de discos, cuyos dueños eran Martin Mills y Nick Austin. En 1977, estimulados por la estética de Hazlo tú mismo que dominaba el movimiento británico del punk rock, decidieron afrontar la batalla como una discográfica independiente bajo el sello de Beggars Banquet Records, tomando su nombre del famoso disco Beggars Banquet («el banquete de los mendigos» de los Rolling Stones. Su primer lanzamiento fue el sencillo "Shadow" del grupo punk The Lurkers; el primer álbum del sello fue el recopilatorio "Streets" (noviembre de 1977), que reunía canciones publicadas por diversos grupos en varios sellos independientes así como algunas inéditas. El disco constituía un manifiesto del DIY y un grito de guerra para el surgimiento de los sellos "indie".


title: Beggars Banquet Records

text: Más adelante, en los primeros años 1980, tuvieron éxito con Tubeway Army y Gary Numan, que aseguraron el futuro de la compañía. Dos subsellos surgieron entonces: Situation Two y 4AD Records, creados para lanzar a artistas como The Charlatans, Red Lorry Yellow Lorry, Play Dead, The Pixies, Cocteau Twins, M/A/R/R/S y otros muchos. Otra subsidiaria, grabaciones XL, atrae a artistas dance como The Prodigy, Thom Yorke o Basement Jaxx.


title: Beggars Banquet Records

text: Mantra Records, Mo'Wax Records, Locked On Records, Matador Records y Wiiija forman también parte del Beggars Banquet Records.


title: Flor de María Rodríguez

text: Flor de María Rodríguez de Ayestarán (Las Piedras, 10 de agosto de 1913 - Montevideo, 24 de octubre de 2001) fue una bailarina y coreógrafa uruguaya, que compartió trabajos de investigación con su esposo Lauro Ayestarán.


title: Flor de María Rodríguez

text: Fue primera bailarina del Ballet Nacional Sodre. Se dedicó a la coreografía y a la investigación histórica de las danzas bailadas en el Uruguay. Es una de las dos fundadoras de la Escuela Nacional de Danza, y una de las escritoras más importantes de la investigación de las danzas folclóricas uruguayas. Hoy en día la división folclore de la Escuela Nacional de Danza se basa en las danzas y en las materias teóricas a partir de los libros que ella escribió.


title: A Night at the Roxbury

text: A Night at the Roxbury (Movida en el Roxbury en España y El Triunfo de los Nerds o Una noche en el Roxbury en Hispanoamérica) es una película cómica estrenada en 1998, basada en el famoso y popular chiste ("sketch") muy recurrente del programa de televisión "Saturday Night Live".  El sketch fue tan famoso que decidieron hacer una película basado en el mismo. Chris Kattan y Will Ferrell interpretan a los hermanos Doug y Steve Butabi en el "Saturday Night Live" y también en esta película. En los "sketches" originales del programa se incluía a un tercer hermano que era interpretado por artistas invitados como Jim Carrey, Sylvester Stallone y Tom Hanks, pero para la película este papel se descartó. La película está llena de canciones muy populares de los años 90, incluida la canción "What is love" de Haddaway que usan en el sketch mientras bailan moviendo la cabeza. Se convirtió en una película de culto. Además Cyndi Lauper interpretó una versión de la famosa canción "Disco Inferno", y salió como sencillo "Disco Inferno".


title: A Night at the Roxbury

text: Los hermanos Doug (Chris Kattan) y Steve (Will Ferrell) Butabi quieren triunfar en la movida nocturna de Los Ángeles para convertirse en personas importantes y así tener su propio club. Ellos trabajan en la floristería de su padre, y una noche deciden ir al famoso club nocturno "Roxbury", pero al llegar a la entrada el guardia les dice que no pueden entrar porque sus nombres no están en la lista. Después, tratando de conseguir dinero en su furgoneta de reparto, para sobornar al guardia tienen un accidente con Richard Grieco, que choca con ellos en su coche deportivo. Este, tratando de que no le demanden y evitar un escándalo que perjudique su carrera como actor, conversa con ellos para calmarlos, le dicen que van al club Roxbury y él logra hacer que entren al club, para tratar de olvidar el problema del accidente.


title: A Night at the Roxbury

text: Dentro, Grieco les presenta al dueño del club, el señor Zadir, un millonario excéntrico que tiene la manía de preguntar a todo mundo si le ha tocado el trasero; Grieco se retira del club para ir a una fiesta en otro lugar y más tarde en una conversación con el señor Zadir, los chicos le dicen que tienen una estupenda idea para un club nocturno a la cual el señor Zadir inicialmente no presta mucha atención, pero les sugiere hacer una cita de negocios en su oficina. Luego, dos chicas que van todos los fines de semana al club, vieron que ellos estaban con el dueño del club y los seducen tratando de conseguir dinero, considerando que ellos son millonarios. Más tarde van a la mansión a una fiesta del señor Zadir donde logran acostarse con las dos mujeres.


title: A Night at the Roxbury

text: Al día siguiente los Doug discuten con su padre, porque estaban preparando los detalles de la cita de negocios con el señor Zadir, renuncian a sus trabajos en la floristería y se van a la oficina del señor Zadir en un edificio, de la que son echados por su guardaespaldas, que les odia porque se burlaron de él en la limusina; luego llaman a las chicas para salir a pasear y estando ya con ellas en una furgoneta de reparto de flores, ellas ven que no son ricos y les dicen que solo estaban con ellos porque pensaban que eran ricos, seguido de insultos hacia ambos; más tarde los dos pelean y Steve empieza una relación con su vecina Emily (Molly Shannon), que desde hace tiempo anda atrás de él, con la cual casi se casa sin querer. Su hermano Doug pasa amargado los días hasta que va a un club con Creig (Lochlyn Munro) un fisioculturista que está locamente enamorado de Emily, la novia de su hermano, el cual le dice que dentro de unos días se casarán.


title: A Night at the Roxbury

text: Estando ya en la boda de Steve, a la cual asiste Richard Grieco, con el padre a punto de casar a Emily y a Steve, aparece Doug haciendo sonar la canción de Haddaway "What Is Love?" en un altavoz. Entonces Steve le dice a su padre que no está listo para casarse, su padre se enoja y quiere seguir, pero Grieco le dice que él sabe por su sensibilidad de actor, que Steve no está listo para ese compromiso y se tranquiliza, y ellos dos hacen las paces.


title: A Night at the Roxbury

text: Pasa el tiempo y un día, tratando de entretenerse de noche, los dos van por la calle del Roxbury cuando observan que su idea del club nocturno ha sido copiada, en eso van y el guardia sorprendentemente les dice que su nombre está en la lista y que pueden pasar, estando adentro se encuentran al señor Zadir que les dice que son accionistas y dueños del club porque fue su idea original de abrir el club, y que los estaba buscando para la cita de negocios, luego en el bar se encuentran con las chicas que los dos querían, conocieron anteriormente en el trabajo de aprobación de tarjetas de crédito y en una contravención de tránsito, y van a la pista a bailar.


title: A Night at the Roxbury

text: La parte en la que conducen escuchando What is Love mientras mueven la cabeza se volvió un fenómeno de internet, muchos empezaron a imitarlo o también superponían las cabezas de otros fenómenos (por ejemplo: Moar Krabs, Skodwarde, etc).


title: A Night at the Roxbury

text: Publicado en CD.


title: Papiro Ebers

text: El papiro Ebers es uno de los más antiguos tratados médicos y de farmacopea conocidos. Fue redactado en el antiguo Egipto, cerca del año 1500 antes de Cristo; está fechado en el año 8.º del reinado de Amenhotep I, de la dinastía XVIII.


title: Papiro Ebers

text: Descubierto entre los restos de una momia en la tumba de Assasif, en Luxor, por Edwin Smith en 1862, fue comprado a continuación por el egiptólogo alemán Georg Ebers, al que debe su nombre y su traducción. Se conserva actualmente en la biblioteca universitaria de Leipzig.


title: Papiro Ebers

text: Es también uno de los más largos documentos escritos encontrados del antiguo Egipto: mide más de veinte metros de longitud y unos treinta centímetros de alto, y contiene 877 apartados que describen numerosas enfermedades en varios campos de la medicina como la oftalmología, la ginecología, la gastroenterología y las correspondientes prescripciones, así como un primer esbozo de depresión clínica respecto al campo de la psicología.


title: Papiro Ebers

text: La farmacopea egipcia de la época recurría a más de 700 sustancias, extraídas en su mayor parte del reino vegetal: azafrán, mirra, áloes, hojas de ricino, Loto azul, extracto de lirio, jugo de amapola, resina, incienso, cáñamo, etc.


title: Papiro Ebers

text: El papiro también incluye varios remedios obtenidos de insectos y arañas. El "Papiro Ebers" está escrito en hierático. Consta de 110 páginas que contienen algunas de las 700 fórmulas magistrales y remedios.


title: Papiro Ebers

text: El papiro contiene un "tratado del corazón", destacando que el corazón es el centro del sistema sanguíneo, con vasos unidos a cada parte del cuerpo. Los egipcios describieron el corazón como el punto de reunión de numerosos vasos, los cuales, se creía en ese entonces; transportaban los distintos fluidos como la sangre, lágrimas, orina y el esperma. También tiene un capítulo para los desórdenes mentales, en el que se recoge trastornos tales como la depresión y la demencia.


title: Papiro Ebers

text: Contiene además algunos capítulos con métodos de contracepción, métodos para el diagnóstico de embarazo así como otros trastornos ginecológicos, dermatológicos (manchas, eczemas, acné...), enfermedades gastrointestinales, parasitarias, urológicas, además de la observación médica realizada sobre ambos aparatos sexuales; también se detallan algunas enfermedades oftalmológicas y cutáneas, odontológicas, tratamientos quirúrgicos de los abscesos y tumores, trastornos óseos y para las quemaduras.


title: Papiro Ebers

text: Aparte de las recetas mágicas de los sacerdotes de la diosa Sekhmet, como el texto sobre la leche de una madre recién dada a luz para curar las quemaduras, un tanto extraño, se recogen varios ensalmos o "hechizos", junto con una breve farmacopea; para el tratamiento de las enfermedades antes descritas.


title: Golpe de Estado en Chile de 1925

text: El Golpe de Estado de 23 de enero de 1925 liderado por oficiales de rango medio de las Fuerzas Armadas, entre ellos Carlos Ibáñez del Campo, fue un golpe, ocurrido en Chile, que derrocó a la junta de gobierno presidida por Luis Altamirano Talavera.


title: Golpe de Estado en Chile de 1925

text: El 23 de enero de 1925 un grupo de oficiales ingresó y se apoderó del Palacio de La Moneda, apresando a Altamirano y a los demás miembros de la junta. Esta intervención militar se hizo en favor del restablecimiento en el cargo del presidente Arturo Alessandri Palma, a quien convocarían de vuelta de su exilio en Europa tiempo después.


title: Golpe de Estado en Chile de 1925

text: A la espera del regreso del presidente constitucional, se instaló una junta de gobierno presidida por Pedro Pablo Dartnell, que sería reemplazado a los pocos días por Emilio Bello Codesido.


title: La ley del pudor

text: La ley del pudor es la transcripción de una conversación del año 1978, en la radio en París, entre el filósofo y psiquiatra Michel Foucault, el escritor/actor/abogado Jean Danet y el novelista/activista a favor de los homosexuales Guy Hocquenghem, quienes estaban discutiendo la abolición de las leyes de la edad de consentimiento en Francia.


title: La ley del pudor

text: La cuestión comenzó a debatirse mientras estaba en marcha una reforma del Código Penal Francés en el Parlamento. En 1977, muchos intelectuales franceses  El debate fue emitido el 4 de abril de 1978 por la radio France Culture en su programa Dialogues Fue originalmente publicado en Francia como "La loi de la pudeur" y en inglés como "Sexual Morality and the Law", luego reeditado como "The Danger of Child Sexuality".


title: La ley del pudor

text: Hocquenghem, sostiene que “toda una mixtura de nociones” que abarca desde las prohibiciones religiosas que conciernen la sodomía hasta la separación entre el mundo del niño y el mundo del adulto, es responsable de la fabricación de la idea de un crimen contra la decencia.


title: La ley del pudor

text: El observa, que esto fue posible a razón de la creación de la categoría de personas consideradas como “perversas”, “monstruos legales” cuya meta en la vida era practicar el sexo con los niños. Ellos llegaban a ser pervertidos intolerables, ya que el crimen como tal era reconocido y afirmado por un arsenal psicológico y sociológico.


title: La ley del pudor

text: Hocquenghem consideraba la construcción de este nuevo tipo de criminal – un individuo tan suficientemente pervertido como para “hacer una cosa que hasta ahora siempre se ha hecho sin que a alguien se le ocurra meter su nariz en eso” - como “un paso extremadamente grave desde el punto de vista político”:


title: La ley del pudor

text: "En el caso de un ""attentat sans violence"" [atentado sin violencia], la ofensa en la cual la policía no ha sido capaz de encontrar nada, nada de nada, en este caso, "el criminal es simplemente un criminal porque él es un criminal", porque tiene sus preferencias. Esto se solía llamar un crimen de opinión. (…) El crimen desaparece, nadie más se interesa por eso si realmente fue cometido o no, si alguien ha sido herido o no. Ya a nadie le interesa si en realidad hubo una víctima".


title: La ley del pudor

text: Hocquenghem concluye que el crimen se nutre a sí mismo por una cacería de hombres, a través de la identificación y aislamiento de la categoría de individuos considerados pedófilos, y el llamado a linchamiento emitido por la “prensa sensacionalista”.


title: La ley del pudor

text: Jean Danet añade que este crimen sin violencia puede ser usado por el estado por razones políticas, contra personas “inconvenientes”: “La incitación de un menor para cometer un acto inmoral puede ser usado por ejemplo contra trabajadores sociales y maestros. (…) En 1976 en Nantes, un maestro ha sido juzgado por incitar a menores a actos inmorales, cuando en realidad lo que hizo, ha sido suministrar anticonceptivos a los muchachos y muchachas que estaban a su cargo”.


title: La ley del pudor

text: Foucault ve la irrupción de un nuevo sistema penal, con el interés que pasa de "actos criminales" a la definición de "individuos peligrosos". El predijo, que vendría una sociedad de peligros:


title: La ley del pudor

text: “Vamos a tener una sociedad de peligros, con aquellos que están en peligro en una parte, y los que son peligrosos en la otra. (…) La sexualidad va a ser una amenaza en todas las relaciones sociales, en todas las relaciones entre miembros de diferentes grupos de edad, en todas las relaciones entre personas. Y la sexualidad ya no va a ser el tipo de comportamiento cercado con prohibiciones precisas, sino una especia de peligro errante, una clase de fantasma omnipresente, un fantasma que va jugado entre hombres y mujeres, niños y adultos, y posiblemente entre los mismos adultos".


title: La ley del pudor

text: El identificó el temor a la sexualidad del otro como la razón de este cambio:


title: La ley del pudor

text: "El legislador no va a justificar las medidas que va a proponer diciendo: hay que defender la decencia universal de la humanidad. Lo que dirá, será: "hay personas para las cuales la sexualidad de los demás puede llegar a ser un peligro permanente"".


title: La ley del pudor

text: Foucault vislumbró un "nuevo régimen para la supervisión de la sexualidad", con la intervención de instituciones legales y el apoyo de instituciones médicas. El concluyó: “Diría que el peligro está latente”.


title: La ley del pudor

text: Foucault enfatizó que con el enfoque dirigido hacia el individuo, la legislación apela ahora al conocimiento médico, dándole a psiquiatras la oportunidad de una doble intervención: primero, para decir que los niños realmente tienen sexualidad y segundo, para establecer que la sexualidad del niño es un territorio con su propia geografía, en la que los adultos no pueden entrar.


title: La ley del pudor

text: Jean Danet añadió que algunos psiquiatras consideran que las relaciones sexuales entre niños y adultos “son siempre traumatizantes”, que el niño “está marcado para siempre”, va a ser emocionalmente perturbado y si el niño no los recuerda, es porque ellos quedan en su inconsciente.


title: La ley del pudor

text: El pondera que la intervención de psiquiatras en el juzgado es una manipulación de la conciencia de menores y de sus palabras. Foucault puntualiza la posición de los especialistas:


title: La ley del pudor

text: "“Podría ser que el niño, con su propia sexualidad, puede haber deseado a este adulto, puede hasta haber consentido, puede hasta haber hecho el primer movimiento. Podríamos convenir que el niño pudo haber seducido al adulto. Pero nosotros, los especialistas, con nuestro conocimiento psicológico, sabemos perfectamente bien que hasta un niño que seduce corre el riesgo de ser dañado y traumatizado. (…) Consecuentemente, al niño hay que ‘protegerlo de sus propios deseos’, hasta cuando sus deseos lo inclinan hacia el adulto”."


title: La ley del pudor

text: El concluye que es dentro de este nuevo marco legislativo – “diseñado básicamente para proteger ciertas secciones vulnerables de la población con el establecimiento de un nuevo poder médico” – que va a basarse el concepto de la sexualidad y de las relaciones entre la sexualidad del niño y del adulto, y él lo considera “extremadamente cuestionable”.


title: La ley del pudor

text: Hocquenghem observó que esta petición francesa de 1977 ha sido firmada por muchas personas “a las cuales ni se sospecha de ser particularmente pedófilas, ni de entretener puntos de vista políticos extravagantes”.


title: La ley del pudor

text: Jean Danet señaló que abogados que defienden a alguien inculpado de haber cometido un acto indecente con un menor tienen serios problemas. Muchos, dijo él, evitan hacerlo y prefieren que la corte los designe para eso. Él dijo que “cualquier persona que defiende a un pedófilo puede ser sospechada de tener alguna simpatía por este motivo. Hasta los mismo jueces piensan para sus adentros: si él los defiende, es porque no está realmente en contra de eso”.


title: La ley del pudor

text: El argumentó que “porque alguien está involucrado en alguna lucha en contra de una autoridad, (…) esto no significa que uno está del lado de aquellos que se someten a eso”.


title: La ley del pudor

text: Se nombra dos ejemplos provenientes del siglo XIX y de comienzos del siglo XX: en Francia, una carta abierta firmada por psicólogos, sexólogos y psiquiatras, en la que se pidió la despenalización de actos inmorales con menores de edad entre 15 y 18 años y en Alemania, donde todo un movimiento (de homosexuales y miembros de la comunidad médica) protestó en contra de una ley que penalizaba actos homosexuales.


title: La ley del pudor

text: Mientras hoy, la misma posibilidad de un consentimiento antes de la pubertad es polémica – muchas veces levantando respuestas emocionales y dejando a los intelectuales en una posición defensiva, en 1977-1978 Foucault, Hocquenghem y Danet admitían abiertamente y con naturalidad la idea de una pedofilia no abusiva.


title: La ley del pudor

text: Tanto Foucault como Hocquenghem convinieron que el consentimiento es una noción contractual. "‘Esta noción de consentimiento es una trampa. Nadie firma un contrato antes de hacer el amor’", dijo Hocquenghem.


title: La ley del pudor

text: Por otro lado, Danet reconoció que puede ser que a veces el consentimiento no esté presente. “Por supuesto, no decimos que el consentimiento siempre está ahí”.


title: La ley del pudor

text: El indicó que tenían mucho cuidado en el texto de la petición de separar una violación de un acto sin violencia:


title: La ley del pudor

text: “Nos preocupamos mucho de hablar exclusivamente de un acto indecente que no implica violencia e incitación de un menor para cometer un acto indecente. Tuvimos extremo cuidado de no tocar de ninguna manera el problema de la violación, el cual es totalmente diferente”. El advirtió que el problema de la violación (violenta) despierta reacciones en el nivel de la opinión pública, provocando efectos secundarios de cacería de hombres, linchamiento y movilización moral.


title: La ley del pudor

text: En cuanto a la credibilidad de los niños en los tribunales, Foucault empieza señalando que oficialmente se supone que los niños tienen una sexualidad que nunca está dirigida hacia un adulto, y se supone que ellos no son capaces de hablar sobre ellos mismos en un modo suficientemente lúcido.


title: La ley del pudor

text: En segundo lugar, él argumenta que el discurso del niño es confiable para establecer lo que ha pasado, si hay suficiente simpatía. Él dijo:


title: La ley del pudor

text: "“Al fin y al cabo, el escuchar al niño, el oírlo hablar, el oírlo explicar como han sido sus relaciones con alguien, un adulto o no, siempre y cuando se escuche con la suficiente simpatía, tiene que facilitarle a uno poder más o menos establecer que grado de violencia - si es que existió - se usó y que grado de consentimiento fue dado”."


title: La ley del pudor

text: Él se opuso vehementemente en contra de cualquier duda sobre la habilidad del niño de hablar sobre los hechos: “Asumir que un niño es incapaz de explicar lo que pasó y que fue incapaz de dar su consentimiento, son dos abusos intolerables, francamente inaceptables. (…) Se puede confiar en el niño cuando dice que ha sido sujeto, o no, a la violencia”.


title: La ley del pudor

text: Hocquenghem advirtió que la ceremonia del juicio limita al niño: “La afirmación pública del consentimiento a tales actos es, como todos sabemos, extremadamente difícil. Todos – los jueces, los médicos, el demandado – saben que el niño consentía – pero nadie dice nada porque, aparte de todo lo demás, falta el modo como presentarlo”.


title: La ley del pudor

text: El hizo hincapié en el hecho de que es imposible expresar una relación completa entre un adulto y un niño, una relación que supone cualquier tipo de contacto afectivo y va a través de todos los niveles (los cuales no todos son exclusivamente sexuales), solamente en términos de consentimiento, y que querer expresarlo en términos de consentimiento legal es un absurdo:


title: La ley del pudor

text: “En cualquier caso, si uno escucha lo que dice un niño y si él dice ‘No me importa’, eso no tiene el mismo valor legal que ‘Estoy de acuerdo’."


title: La Segunda

text: La Segunda es un periódico chileno, que circula como vespertino de lunes a viernes, excepto en festivos. Se distribuye en las regiones de Valparaíso, Metropolitana y O'Higgins (aunque también se distribuye en la misma tarde en la Región de Coquimbo durante la temporada de verano). Su tendencia es conservadora y de derecha.


title: La Segunda

text: Fundado en 1931, es el principal periódico chileno en divulgar las informaciones acontecidas en la mañana debido a que es vespertino. Su hora de distribución es a partir de las 13:00.


title: La Segunda

text: Pertenece a la empresa El Mercurio S.A.P., cuyos propietarios son la familia Edwards, encabezada por Agustín Edwards Eastman. Actualmente, su hijo, Cristián Edwards del Río, es el vicepresidente de la empresa, mientras que Agustín Edwards del Río es el director de "Las Últimas Noticias" y Felipe Edwards del Río es el vicepresidente ejecutivo de La Segunda.


title: La Segunda

text: "La Segunda" (inicialmente llamado "La Segunda de Las Últimas Noticias") apareció por primera vez entrada la noche del 26 de julio de 1931, como «edición extraordinaria» del entonces vespertino "Las Últimas Noticias", debido a la sobreabundancia de informaciones originada durante la caída del gobierno de Carlos Ibáñez del Campo. Esa tarde, esta segunda edición de Las Últimas Noticias tituló en primera plana: «Ibáñez entregó el mando... Enorme regocijo nacional». Si bien fue un domingo (día en el cual los diarios tradicionalmente publicaban solo una edición), la renuncia inminente del mandatario atrajo tal atención que los diarios entregaban "extras" tan pronto sucediera alguna noticia de interés, sin importar el día o la hora, así como las estaciones de radio continuaban sus transmisiones hasta pasada la medianoche.


title: La Segunda

text: La línea editorial de este periódico fue opositora al gobierno de Salvador Allende. Luego del golpe de Estado de 1973, adhirió a la dictadura militar y fue utilizado como medio de propaganda, publicando noticias con un lenguaje sensacionalista y confrontacional, que era considerado inadecuado para "El Mercurio".


title: La Segunda

text: El 12 de septiembre de 1973 ―al día siguiente del Golpe de Estado perpetrado por el general Augusto Pinochet y de la muerte del presidente Salvador Allende― "La Segunda" publicó un párrafo que daba a conocer que el cantante Víctor Jara había fallecido de manera no violenta, y que su sepelio había sido de carácter privado. En realidad, el día anterior Jara había sido secuestrado junto con profesores y alumnos en la Universidad Técnica del Estado por fuerzas comandadas por Pinochet, y retenido en el Estadio Chile (actualmente, Estadio Víctor Jara) donde fue torturado (le rompieron varios huesos del cuerpo y de las manos, según constó en su autopsia en 2009) hasta el 16 de septiembre, en que fue acribillado de 43 balazos (aunque se cree que posiblemente para ese momento ya habría estado muerto).


title: La Segunda

text: Tras el cierre de los diarios "La Tarde" (en 1971) y "Las Noticias de Ultima Hora" (tras el golpe militar), "La Segunda" pasó a ser el único periódico vespertino en Santiago salvo por proyectos de corta vida como "Extra", "Revista Deportiva de La Tercera" (8 al 24 de junio de 1982) y "La Hora" (1997-2000, 2001-2006 como diario gratuito), ambas de la editorial Copesa, y "La Voz de la Tarde" (2001-2002), publicada por la Editorial La Nación. Actualmente es uno de los pocos diarios en el mundo que siguen publicándose en las tardes, junto al "Evening Standard" de Londres o "Le Monde" de París.


title: La Segunda

text: En su infame portada del 24 de julio de 1975, se señalaba que los integrantes del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) se estaban matando entre ellos en el exterior; años después se descubrió que todos fueron asesinados en el interior de la Nación chilena, en la Operación Colombo. El titular de ese día rezaba «Exterminados como ratones».


title: La Segunda

text: Entre 1980 y 2006 Cristián Zegers asumió la dirección de "La Segunda". Con él asumió como subdirectora, Pilar Vergara Tagle, quien en 2006 ocupó el puesto de directora hasta 2011. Ambos obtuvieron el Premio Nacional de Periodismo.


title: La Segunda

text: Bajo la dirección de Zegers, el vespertino deja definitivamente su estilo sensacionalista a partir de marzo de 1981 para enfocarse de forma preferente a la información política y económica, sin abandonar en la portada sus señas identificatorias, como el logotipo en color verde y el titular principal en letras mayúsculas de color rojo.


title: La Segunda

text: El diario circulaba de lunes a sábado hasta diciembre de 1983 (la edición sabatina pasó a editarse en la mañana en junio de aquel año) cuando el sexto día de la semana dejó de ser día laboral y lectivo en Chile durante la crisis económica, reforzándose así la edición del viernes con suplementos y reportajes en profundidad, además de imprimir sus tapas en un papel más blanco y de mayor grosor que el papel periódico común. La edición de los viernes en muchas ocasiones superaba las 100 páginas.


title: La Segunda

text: Mientras Zegers fue director del vespertino, entre los periodistas que se desempeñaron como editores se contaron Marta Sánchez (Política y Sociedad), María Eugenia de la Jara (Señales Económicas), Catalina Larraguibel (Mundo), Mariluz Contardo y Lilian Olivares (Crónica de Hoy), Víctor Hugo Albornoz (Policía y Justicia), Verónica Detmer (Gente), Ítalo Passalacqua y Ana Josefa Silva (Espectáculos) y Víctor Eduardo Alonso (Deportes).


title: La Segunda

text: Desde los años 2000, "La Segunda" expandió su distribución a las regiones de Valparaíso, Metropolitana de Santiago y Libertador Bernardo O'Higgins. En las demás regiones, el periódico se distribuye al día siguiente.


title: La Segunda

text: A partir del 14 de abril de 2012, "La Segunda" retomó su edición sabatina, apareciendo en las mañanas a nivel nacional a diferencia del resto de las ediciones semanales. En junio de 2014, el diario es reformateado, pasando a dedicarse cada vez más a un periodismo de análisis. En junio del año 2020 "La Segunda" deja de circular los sábados, pasando el suplemento "The New York Times" a la edición de los lunes. Al mismo tiempo empiezan a publicarse artículos del "Financial Times" los días jueves.


title: La Segunda

text: Actualmente el diario es dirigido por el periodista Mauricio Gallardo Mendoza, que reemplazó a Víctor Carvajal Navarrete, quien fue periodista y después editor durante el período de Zegers y subdirector durante el de Pilar Vergara.


title: Anillo para el pene

text: Un anillo para el pene ("cockring" o "cock ring", en inglés) es un juguete sexual que se coloca alrededor del pene; en la base: uno en frente o detrás del escroto, o dos, uno en cada parte. El uso de este anillo ayuda a aumentar el flujo de sangre en el pene permitiendo mantener una erección durante más tiempo, prevenir la eyaculación y provocar un estímulo sexual.


title: Anillo para el pene

text: Los vendedores de anillos para el pene y los médicos siempre recomiendan no llevarlos puestos durante más de media hora. Quedarse dormido con él puesto, o usar drogas ilegales al mismo tiempo que se lleva puesto, puede ser realmente peligroso. Para asegurarse de que en caso de emergencia se pueda quitar, lo mejor es emplear anillos elásticos, ya que los anillos de materiales rígidos, a menos que cuenten con algún mecanismo para liberarse, pueden representar un serio problema. Además se recomienda depilarse o recortar el vello púbico para evitar que este se enrede o dé tirones al retirarlo, así como el uso de lubricante íntimo para que sea más fácil deslizarlo hasta la posición deseada.


title: Anillo para el pene

text: Los anillos para el pene no deben utilizarse sin consentimiento médico en el caso de pacientes con problemas cardíacos o que toman alguna medicación especial para diluir la sangre (anticoagulantes). En cambio, en el caso de personas con diabetes, no es raro que el médico recomiende el empleo de este tipo de accesorios para ayudar a fortalecer la erección.


title: Anillo para el pene

text: Los anillos para el pene pueden estar fabricados en cuero, metal, plástico, goma, silicona o nailon. Muchos modelos incorporan accesorios como pequeños vibradores, dildos o bolas anales para ofrecer múltiples estimulaciones, y algunos incluso tienen forma de ocho para estrangular pene y testículos simultáneamente.


title: Volcán Planchón

text: El volcán Planchón es un volcán activo de 3.977 msnm de altitud, localizado en la frontera entre Argentina y Chile. Es del tipo estratovolcán. Originado en el Pleistoceno. Se encuentra administrativamente circunscrito, del lado chileno, en la Región del Maule, Provincia de Curicó, comuna de Romeral. En Argentina corresponde a la Provincia de Mendoza, Departamento Malargüe, Distrito Malargüe. Domina el paisaje del vecino Paso del Planchón y del nacimiento del río Teno (las Lagunas de Teno).  El Planchón forma un grupo de volcánico interrelacionado con los cercanos Peteroa y Azufre. Existen registros históricos de 19 episodios de actividad mayor ocurridos en el conjunto, entre 1660 y 1998, que en su mayoría se asocian a actividad de cráteres que se han formado en una depresión ubicada entre las cumbres de los dos volcanes principales (Planchón y Peteroa), pero más cercanos al Planchón. El 7 de noviembre de 2018 a las 10:20 AM Aprox se registra una erupción de mediana magnitud.


title: Volcán Planchón

text: Estas son las erupciones registradas en el grupo Planchón-Azufre-Peteroa:El grupo Planchón-Azufre-Peteroa se formó en el Pleistoceno. Uno de los mayores eventos de la historia geológica del Planchón ocurrió a principios del Holoceno, 7000 años atrás, cuando colapsó la mitad Oeste de su edificio, ocasionando una avalancha lahárica que bajó 75 km por el curso del río Teno, hacia Chile, en un hecho conocido como el "Lahar Teno". Aparentemente, este evento se relaciona con una gran erupción pliniana que eyectó grandes masas de tefra pumícea, que se depositó exclusivamente del lado argentino.


title: Volcán Planchón

text: Durante la independencia, en 1817, a los pies de la ladera Norte del Planchón pasó una de las columnas secundarias del Ejército Libertador independentista, bajó el mando de Ramón Freire, con la misión de tomar Talca y operar en conjunto con las partidas guerrilleras de la zona.


title: Blake Ross

text: Blake Ross (Miami; 12 de junio de 1985) es un desarrollador de software estadounidense, conocido por trabajar en la creación de los navegadores Mozilla.


title: Blake Ross

text: En particular, empezó el proyecto Mozilla Firefox con David Hyatt, así como el proyecto Spread Firefox con Asa Dotzler mientras trabajaba como contratista en la fundación Mozilla.


title: Blake Ross

text: En el 2005 fue nominado por la revista "Wired" con el principal "Top Rave Award". También fue parte de la "Hot list", (lista caliente) de la revista Rolling Stone. Ross había sido contratado para trabajar como becario en la Netscape Communications Corporation a la edad de 15 años mientras asistía a clases en la escuela preparatoria en Miami, Florida. Se graduó en el 2003 y actualmente acaba de licenciarse del programa de graduación en la Stanford University.


title: Keiko Komuro

text: Keiko es la vocalista del popular grupo de música dance japonés globe desde 1995, y contrajo matrimonio con el también miembro de la banda Tetsuya Komuro el 22 de noviembre del 2002.


title: Keiko Komuro

text: La joven nunca estuvo ligada profesionalmente a ella hasta que, por consejo de unos amigos que le decían que tenía una gran voz, asistió al casting EUROGROOVE NIGHT TALENT SEARCH, organizado por el productor y músico japonés Tetsuya Komuro con la finalidad de buscar un nuevo talento femenino para crearle una carrera profesional. La joven Keiko quedó como la elegida de Komuro, y junto a él mismo un modelo francés pero criado en Japón llamado Marc Panther formaron lo que finalmente sería una de las más grandes sensaciones de los años 90's: la banda globe.


title: Keiko Komuro

text: Pronto KEIKO pasó a ser la más popular de los integrantes de la banda, convirtiéndose también en ídolo de mitades de los años noventa. Desde su debut la imagen de la cantante ha cambiado radicalmente, y resulta casi imposible comparar su imagen en la actualidad (o en los últimos años), con la imagen que tenía al momento de su debut junto a globe. Su estilo también la ha hecho conseguir muchos seguidores, que la consideran una ícono de la moda. Desde su primera aparición por televisión en 1995 hasta 1998 conservó algo su color de pelo, pero sorprendió a todos tras cambiar de color a rubio, dentro de la época en que el tercer álbum de su banda, ""Love again"", salía al mercado. Pronto volvía a oscurecer su pelo, para en el 2000 dar sus primeros pasos como solista en el proyecto de "globe featuring". Los tres integrantes de la banda lanzaron sencillos promocionales en solitario, pero el de KEIKO fue el que consiguió el mayor éxito, posicionándose en los primeros lugares de los sencillos más vendidos. El éxito conseguido incluso le dio la oportunidad de salir de gira en solitario ese mismo año, por algunas ciudades de Japón.


title: Keiko Komuro

text: En el año 2001, mientras globe se hacía algo más bajo perfil, Keiko participó en una canción junto a la cantant Ayumi Hamasaki para el álbum de beneficencia "song+nation", del cual sus ventas irían en ayuda de las víctimas de las Torres Gemelas. El tema, compuesto por su compañero de banda Tetsuya Komuro, más tarde también fue grabado exclusivamente por Keiko (como también hizo Hamasaki para uno de los álbumes), el cual fue creditado como "globe version". Tras que en el 2002 globe regresaba de forma más activa a la industria con un nuevo estilo más ligado al Trance, Keiko grabó una canción para Cyber X llamada ""be true"", para el la gama compilaciones de música electrónica japonesa "Cyber Trance", que pertenece al sello Avex Trax. El 2003 lanza su primer trabajo en solitario bajo el proyecto "globe KEIKO solo proyect", un sencillo/mini álbum llamado "KCO" (la pronunciación de "Keiko" en inglés), pero igualmente lanzado por el sello privado de su banda "avex globe".


title: IEV

text: IEV pueden referirse a:


title: Startin'/Born to Be...

text: «Startin' / Born To Be...» es el sencillo n.º 39 de la cantante japonesa Ayumi Hamasaki, lanzado originalmente al mercado el 8 de marzo del año 2006.


title: Startin'/Born to Be...

text: La canción ""Startin"" fue dada a conocer originalmente en diciembre del 2005, ya que fue incluida en el videojuego producción de Capcom para la consola PlayStation 2 llamado , junto con la canción ""rainy day""; ambas canciones serían utilizadas como openings y endings respectivos de dicho videojuego de ninjas.


title: Startin'/Born to Be...

text: Las canciones estaban destinadas para ser incluidas en el próximo álbum de Ayumi Hamasaki, pronto a salir dentro de ese tiempo (el cual era "(miss) understood"), pero por razones no aclaradas completamente sólo ""rainy day"" fue incluida dentro del álbum, y dejando a ""Startin"'" fuera de éste. Aunque las razones no fueron aclaradas, lo más obvio es que haya sido por razones comerciales, y también para dar el tiempo suficiente a los fanáticos para que se fueran acostumbrando a la canción, que sería lanzada como sencillo de un nuevo álbum meses después.