title: Idioma paez

text: Para otros (Gordon 2005) es una lengua independiente, aunque se pueda aceptar su relación con el andaquí, con el cual algunos de los paralelos lexicales son significativos (Adelaar & Muysken 2004). Marcelo Jolkesky encontró en los vocabularios evidencias importantes que indican que los antepasados de los andaquí y los cofán habrían mantenido contato cercano con los nasa durante la época precolombina.


title: Idioma paez

text: Campbell (1997:173-176) señala: «"No hay consenso sobre el paezano, y las opiniones varían notablemente. Habitualmente se ubica al páez junto con el paniquitá (Colombia), en realidad un dialecto de esta lengua y el extinto panzaleo; puesto que escasamente hay algún dato sobre el panzaleo, la clasificación no tiene base lingüística real (Loukotka 1968:245, Constenla Umaña 1991)".»


title: Idioma paez

text: El primer diccionario paez-castellano fue elaborado por el sacerdote Eugenio del Castillo y Orozco en 1777 y editado por Ezequiel Uricoechea 110 años después. Los diccionarios y gramáticas misioneras tenían generalmente el objetivo de «evangelizar» y castellanizar a los indígenas y fueron parte del proceso de retroceso de las lenguas nativas. Hoy, sin embargo, son un testimonio de la historia de la lengua y sirven para recuperar palabras y entender mejor la toponimia.


title: Idioma paez

text: La disminución del número de hablantes de paez fue producto de la dominación de los estados castellano-hablantes, la inequidad de la economía, la conveniencia política que llevó a la corona española a prohibir las lenguas indígenas al final del siglo XVIII y a las escuelas a seguir idéntica política en el siglo XX y condujo al monolingüismo de los medios de comunicación.


title: Idioma paez

text: Hoy en día, el nasa yuwe es hablado por más de 100 mil personas y se revierte la tendencia a la reducción del número de hablantes, porque existen sólidos estudios fonológicos y gramaticales, diccionarios y cartillas, de manera que se fortalecen los programas de defensa de la lengua, enseñanza en y del nasa yuwe, en el contexto de programas oficiales y no oficiales de etnoeducación que constituyen una prioridad de las autoridades indígenas, que a la vez impulsan el fortalecimiento de medios de comunicación propios como "Radio Payumat" o "Radio Nasa".


title: Idioma paez

text: El paez tiene cuatro vocales orales y cuatro nasales (i, e, a, u) y registra vocales breves y largas, por lo que el número de segmentos vocálicos en oposición fonológica es de 16:


title: Idioma paez

text: El idioma paez posee 38 fonemas consonánticos, siendo una peculiaridad la abundancia de consonantes palatalizadas, aspiradas y palatalizadas-aspiradas.


title: Idioma paez

text: Los pronombres de primera y segunda persona singular son diferentes para los géneros femenino y masculino, su plural deriva en cualquier caso de la forma femenina. La tercera persona es neutra.


title: Idioma paez

text: El verbo se conjuga con sufijos de tiempo, modo y aspecto y en la segunda persona con sufijo de género femenino o masculino. Puede tener prefijos de intensidad.


title: Idioma paez

text: Los sustantivos se declinan mediante sufijos que marcan los casos nominativo, acusativo, dativo, ablativo, locativo e instrumental, con posposiciones en lugar de preposiciones.


title: Idioma paez

text: Es considerada como una lengua aglutinante. El orden de la oración es Sujeto - Objeto - Verbo. El nombre precede al adjetivo.


title: Everybody's Changing

text: «Everybody's Changing» — en español: «Todos están cambiando» — es una canción de la banda inglesa Keane y su primer sencillo comercial para la discográfica Fierce Panda. La canción fue relanzada en 2004 por Island Records alcanzando la cuarta ubicación en la lista de sencillos del Reino Unido.


title: Everybody's Changing

text: En 2004, Tim Rice-Oxley, pianista de la banda y compositor de "Everybody's changing", recibió el premio Ivor Novello a mejor composición del año por dicha canción. La canción también ganó un BRIT Award por Mejor sencillo Británico en 2005.


title: Everybody's Changing

text: Esta canción ocupa el puesto #28 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone.


title: Everybody's Changing

text: "Everybody's Changing" también ocupa el puesto #236 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.


title: Everybody's Changing

text: El periódico The Sun la puso en el puesto 79 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos.


title: Everybody's Changing

text: ("Vuela a mí")


title: Everybody's Changing

text: Esta canción fue incluida en el programa de la NBC Scrubs en el quinto episodio de la temporada "Mi día en las carreras". También fue utilizado en el Vuelo 29 en "See Ya" y la música de fondo cuando TM (antes conocido como Telekom Malaysia) cambia su nombre por el de TM. La canción también fue utilizada en las promos de la segunda temporada de In Plain Sight. La canción fue incluida en el segundo episodio de la estación "La verdad no le hace un ruido" de la serie de televisión One Tree Hill y también aparece en su primera banda sonora, "One Tree Hill – Music from the WB Television Series, Vol. 1."


title: Paolo Portoghesi

text: Paolo Portoghesi (Roma, 2 de noviembre de 1931) es un arquitecto italiano.  Es autor de varios trabajos de una notoriedad importante para Italia, entre los que se encuentran la mezquita de Roma y la recuperación y restauración de la aldea pisana de Treja; ha estudiado y colaborado también en la búsqueda de la Historia Gráfica del campo y, actualmente, es crítico de arte.


title: Paolo Portoghesi

text: Portoghesi estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma, graduándose en 1957. Comenzó a enseñar Historia y crítica de la arquitectura en la misma facultad en 1961. En 1964 Portoghesi abrió un estudio de arquitectura junto al arquitecto e ingeniero Vittorio Gigliotti en Roma.


title: Bressuire

text: Bressuire es un municipio francés, situado en el departamento de Deux-Sèvres y la región Nueva Aquitania. Es el segundo polo industrial y artesanal de la región. Es la capital del Pays du Bocage Bressuirais, que incluye los municipios de Bressuire, Moncoutant, Cerizay, Argenton-les-Valles y Mauléon. La ciudad es miembro y acoge la sede de la comunidad de aglomeración Bocage. Está hermanada desde 1982 con la localidad aragonesa de Mequinenza, siendo uno de los hermanamientos más longevos y duraderos de toda Europa.


title: Bressuire

text: La ciudad de Bressuire se encuentra en el corazón del Bocage bressuirais, en el noroeste del departamento de Deux-Sevres, a unos 30 kilómetros de Parthenay (sureste) ya unos 25 kilómetros de Thouars (noreste) ya 40 kilómetros de Cholet (noroeste). El municipio de Bressuire está formado por ocho municipios vecinos: Terveu, Noirterre, Saint-Sauveur-de-Givré-en-Mai, Chambroutet, Noirlieu, Clazay, Breuil-Chausée y Beaulieu-sous-Bressuire.


title: Bressuire

text: Bressuire limita con Nueil-les-Auviers, Brétignolles, Voulmetin, Saint-Auvinen-du-Plain, Argentonnay, Coulonges-Thouarsais, Luché-Thouarsais, Cirières, Geay, Faye-l'Abbesse, La Forêt-sur-Sèvre, Courlay, Chanteloup, Chiché y Boismé.


title: Bressuire

text: La ciudad de Bressuire se encuentra a aproximadamente una hora en coche de las principales ciudades del oeste: Nantes, Poitiers, Angers, por la carretera nacional 149 (E62) - futura RN 249 - que enlaza Nantes con Poitiers.


title: Bressuire

text: La estación de Bressuire tiene servicio de conexiones diarias a Tours vía Saumur y en La Roche-sur-Yon con TER, así como Les Sables-d'Olonne los fines de semana de mayo a septiembre y diariamente de julio y agosto.


title: Bressuire

text: En 2017, Bressuire recibió la distinción "dos flores" por parte del Consejo Nacional de Villes et Villages fleuris de Francia por sus políticas ambientales.


title: Bressuire

text: El nombre de la ciudad está documentado como "Segora" en el siglo IV, y en las formas latinizadas "Berzoriacum" hacia el 1030 y "Berzorium" ente 1073 y 1100, "Brochorium" en 1150, después "Bressuyre" el 1376. La primera forma latinizada parece poco rigurosa, pero la segunda ("Berzoriacum") permite explicar la evolución hacia "Bressuire".


title: Bressuire

text: En nombre es un compuesto entre "briva" ( "puente") y "Segora", que probablemente sea el nombre antiguo del Dolo, río que cruza Bressuire. La vía romana de Poitiers-Nantes atravesaba este río en este punto; de ahí el nombre de "puente sobre el Segor". En peitoví, Bressuire se denomina "Bercher".


title: Bressuire

text: Bressuire es quizás desde la época celta y galorromana un cruce de carreteras. Sin embargo, las primeras pruebas de la existencia de la ciudad se remontan sólo en el siglo XI, con la mención de la capilla de Saint-Cyprien.


title: Bressuire

text: La ciudad medieval ( "Castrum Berzoriacum") dependía del Vizcondado de Thouars e incluía, en el siglo X, tres parroquias: Notre Dame, Saint-Jean y Saint-Nicolas. Este último situado dentro de las murallas del castillo y ahora desaparecido (los fundamentos de la cripta todavía están enterrados bajo tierra) dependiente de la abadía de Saint-Jouin del Marne.


title: Bressuire

text: La iglesia Saint-Jean se encontraba cerca del molino de Peyre, cerca de una carretera transitada. El priorato de Saint-Jacques era un lugar de celebración para los peregrinos de paso el día de la fiesta del santo. También había la Iglesia de los Cordeliers que se encontraba junto al monasterio del mismo nombre en el centro de la ciudad.


title: Bressuire

text: Su castillo medieval (actualmente en ruinas) está situado en una ladera de la montaña con vistas al casco antiguo. El recinto exterior del castillo se construyó en el siglo XIII con una muralla fortificada, con torres y cinco puertas que rodea las dos parroquias situadas fuera del castillo (Notre Dame y Saint-Jean). La familia Beaumont-Bressuire, señores de Bressuire hasta el siglo XVI, concedieron privilegios a la ciudad el 1190. También levantaron la iglesia de Notre-Dame del 1090 que se terminó a principios del XVI, que se convirtió en un auténtico faro de la ciudad. Desde la Edad Media hasta el siglo XV, la ciudad tuvo una gran reputación por su actividad textil.


title: Bressuire

text: La Guerra de los Cien Años pone a prueba el castillo y la ciudad. A finales de 1370, Du Guesclin conquistó el puesto entonces en manos de los ingleses. Durante este terrible conflicto, los franciscanos establecieron el primer convento de la ciudad: el monasterio de Cordeliers, que fue destruido en 1820 por la construcción de la actual ayuntamiento. En el siglo XV, bajo los vizcondes Pierre II de Amboise y Louis de Amboise, la ciudad prospera económicamente.


title: Bressuire

text: Las guerras de religión en el siglo XVI y la destrucción de la ciudad en 1568, marcan la decadencia de Bressuire. Es el comienzo de los años oscuros y la población disminuye hasta los 2.000 habitantes. Sin embargo, Bressuire desarrollará un negocio de tejidos y podemos decir que la época dorada de esta industria textil será el siglo XVII y principios del XVIII. La especialidad de Bressuire era la "tiretaine", vendida en todo el Occidente, Normandía y París.


title: Bressuire

text: Durante la Revuelta de la Vendée, la ciudad resiste a los primeros asaltos campesinos de agosto de 1792 y fue tomado en 1793 por el ejército católico y real. El año siguiente el orden republicano intentará ser restablecido por Westermann. Sin embargo, la infernal columna republicana de Grignon quemó la ciudad en la primavera de 1794, matando, violando y dejando pocas casas intactas. La población no tiene más remedio que refugiarse en los alrededores. Estos refugiados de la Vendée inicialmente ganarán Airvault, al este, Saumur, al norte y Niort, al sur, Los habitantes de Bressuire van a Poitiers, pero también al valle del Loira, Blois e incluso Orleans. Estas columnas infernales habían sido idea del régimen del terror para erradicar la rebelde Vendée. Seis columnas, cada una comandada por dos generales, debían practicar una búsqueda sistemática con la misión de matar hombres, mujeres, niños e incendiar campos, pueblos, castillos y granjas. El general Louis Marie Turreau era el instigador y comandante en jefe. Su nombre está grabado en el Arco de Triunfo de París. Como resultado de todo ello, el período de estancamiento será largo y en 1841 la ciudad tendrá sólo 2.685 habitantes.


title: Bressuire

text: Con la llegada del ferrocarril en 1866, el paisaje urbano se modificará considerablemente, con consecuencias mucho más favorables. La ciudad se convierte en un nodo ferroviario regional con cinco ramas: conectada a La Roche-sur-Yon, Niort, Poitiers vía Parthenay, Thouars, Cholet, La Rochelle vía Fontenay-le-Comte. La estación de Bressuire era el cruce de dos líneas expreso de viajeros: Nantes-Limoges y Paris-Sables-d'Olonne hasta 1971. Gracias a los modernos intercambios comerciales y técnicos, Bressuire y su región se desarrollan tanto en la agricultura como en la industria, siendo entonces cuando adquieren fama las ferias de Bressuire. Hay una planta de gas, así como la estación de mercancías, el matadero, las salas y el teatro a finales del siglo XIX. Al 1886, la ciudad cuenta con 4.200 habitantes.


title: Bressuire

text: En el periodo 1900-1950, los dos conflictos mundiales afectan a la región como en el resto del país. La ciudad duerme, las únicas acciones significativas son la construcción del nuevo matadero moderno (1938-1939) conectado a la red ferroviaria a través del cual el mercado de París abre a la carne de Bocage mediante los primeros coches refrigerados del Empresa Grimaud. Cabe destacar la apertura de un jardín público y la llegada de una fábrica agroalimentaria, la conservera de Dolo. Es a partir de la década de 1950 que Bressuire encontró su vitalidad con la llegada de muchas pequeñas industrias aún activas (fabricación, madera, transformación de carne, fabricación de metales, mecánica de soldadura, metalurgia, etc.); En ese momento la población tiene 8.500 habitantes.


title: Bressuire

text: En los años setenta, Bressuire acercará a los municipios periféricos y se convertirá en lo que hoy llamamos Grand Bressuire. Al mismo tiempo, el siglo XX supuso el descenso del negocio ferroviario, con el cierre de muchas líneas al tráfico de pasajeros primero y después a la mercancía que pasaba por Bressuire entre 1960 y 1982. Hoy sólo queda una línea destinada al tráfico de pasajeros y mercancías. por ferrocarril, que también fue el primero en servicio a Bressuire: La Roche-sur-Yon-Saumur que era la antigua línea París-Austerlitz-Les Sables-d'Olonne, a través de la cual se transportaba el transporte de mercancías y TER destino de La Roche-sur-Yon o Saumur y Tours, permitiendo llegar a París y volver dos veces al día. Los demás destinos ahora se encuentran por carretera mediante la red TER BUS en las regiones de Nueva Aquitania y la Loira o por la red RDS BUS del departamento de Deux-Sèvres.


title: Bressuire

text: Las actividades terciario (escuela, administración, transporte, salud ...) convierten hoy en día en Bressuire, un departamento próspero de la subprefectura, que se ha convertido en un polo de atracción importante del norte de Deux-Sèvres con algo menos de 20 000 habitantes. Combina una actividad dinámica y una densa red asociativa. La ciudad realiza nuevas zonas de actividades en el noroeste y al este de la ciudad: zona Alphaparc y zona de Bocapole. La cadena de televisión pública France 3 Poitou-Charentes abrió un polo emisor allí desde finales del 2008 para Norte Deux-Sèvres y Vendée oriental.


title: Bressuire

text: La comuna incluye ocho comunas asociadas ("communes associées") incorporadas en 1972.


title: Bressuire

text: La población de Bressuire está hermanada con ocho poblaciones, siete europeas, una africana y una americana. El hermanamiento con Mequinenza, realizado en 1982, es uno de los más antiguos en activo de Europa. Las dos poblaciones realizan anualmente viajes e intercambios culturales y deportivos impulsados por los respectivos Comités de Hermanamiento. En 2017, se celebraron los 35 años en el Hôtel de Ville de la localidad francesa con representantes de ambas poblaciones.


title: Bressuire

text: Bressuire mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Far Cry Instincts

text: Far Cry Instincts es un videojuego desarrollado por Ubisoft Montreal y distribuido por Ubisoft para Xbox y Xbox 360. Se asemeja al anterior juego para PC, "Far Cry". Sin embargo, no incluye un modo de juego tan ampliable como el anterior. Esto se compensa incluyendo adicionales modos multijugador para el servicio Xbox Live, junto a nuevas capacidades (energías salvajes) y a un modo para que los usuarios creen sus propios mapas para el modo multijugador.


title: Roko Leni Ukić

text: Roko Leni Ukic (12 de mayo de 1984 en Split, Croacia) es un jugador de baloncesto croata que actualmente juega en el KK Split croata. Mide 1'96 metros y pesa 86 kilos y su posición en el campo es la de base.


title: Roko Leni Ukić

text: Su carrera como profesional comenzó en el KK Split de Croacia, en donde estuvo desde la temporada 2000/2001 hasta la 2004/2005 con medias de puntos por partido de 18'5 y media de asistencias de 4'3 en su último año allí.


title: Roko Leni Ukić

text: Con estas buenos números propició que fuera participante del Draft de la NBA de 2005 en el cual consiguió un notable puesto por los Toronto Raptors. Sin embargo ante el riesgo de empezar de reserva y tener pocas oportunidades decidió rechazar la NBA y optar por jugar con el Baskonia, equipo de la ACB española, el cual ya le había propuesto una oferta. Estuvo solo un año en este club, en donde tuvo buenas actuaciones y participó en la consecución de la Copa del Rey por el Baskonia, aunque no tuvo toda la confianza del técnico Velimir Perasović.


title: Roko Leni Ukić

text: En el verano de 2006 ficha por el Winterthur Barcelona, uno de los rivales directos del Baskonia.


title: Roko Leni Ukić

text: En sus actuaciones destaca por su desenvoltura y la buena cantidad de puntos que anota, además de la característica de tener la sangre fría con el balón en las manos en los últimos segundos de posesión, cuarto o partido, con incluso buena estadística de anotación en esos espacios de tiempo. Es también un gran penetrador, consiguiendo esquivar a toda la defensa rival y anotar en la mayoría de veces.


title: Roko Leni Ukić

text: En el verano de 2007 es cedido a la Lottomatica de Roma con su mentor el técnico Jasmin Repesa. El 17 de julio de 2008 se incorpora a Toronto Raptors.


title: Roko Leni Ukić

text: El 18 de agosto de 2009, Ukic fue traspasado a Milwaukee Bucks junto con Carlos Delfino a cambio de Amir Johnson y Sonny Weems.


title: Roko Leni Ukić

text: El 31 de diciembre de 2009 vuelve a Europa para jugar en el Fenerbahçe Ülker donde no termina de dar el nivel esperado en liga.


title: Roko Leni Ukić

text: En 2012 consigue su traspaso al conjunto griego del Panathinaikos. A pesar de ser fichado para dar un respiro a Dimitris Diamantidis, se muestra satisfecho en el club y su progresión está siendo bastante positiva, donde ha logrado el título de liga en 2014.


title: Roko Leni Ukić

text: En verano de 2014 el croata vuelve a su país diez años después. El Cedevita Zagreb ha anunciado el fichaje para una temporada.


title: Roko Leni Ukić

text: En octubre de 2015 fichó por el Pallacanestro Varese de la liga italiana, tras promediar 9,6 puntos y 5,8 asistencias en la liga croata.


title: Roko Leni Ukić

text: En julio de 2020, firma por el KK Cedevita Olimpija esloveno.


title: Roko Leni Ukić

text: El 5 de enero de 2021, firma por el KK Split de la Liga Croata de Baloncesto hasta el final de la temporada.


title: José Gurvich

text: Zusmanas Gurvicius, conocido como José Gurvich (Jieznas, Lituania, 5 de enero de 1927- Nueva York, 24 de junio de 1974), fue un artista visual uruguayo-lituano. Su actividad como pintor, ceramista y profesor de arte lo destaca como una de las figuras fundamentales del Taller Torres García y del arte de Uruguay.


title: José Gurvich

text: Nace el 5 de enero de 1927, en la aldea de Jieznas (Yezna o Yezne en yiddish) del distrito de Trakai, en Lituania. En 1932 emigra a Montevideo junto con su madre y su hermana, a reunirse con el padre que había llegado un año antes.


title: José Gurvich

text: Vivió en un barrio al sur de Montevideo, Uruguay en el seno de una familia humilde de origen judío.


title: José Gurvich

text: En 1940 por necesidades familiares comienza a trabajar en una fábrica de impermeables. Dos años después entra en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde toma clases con José Cuneo. Y comienza a estudiar violín con el profesor David Julber, donde conoce a Horacio Torres. En 1944, a través de su profesor de violín conoce al padre de Horacio, Joaquín Torres García, y un año después Gurvich ingresa en el Taller Torres García y donde encuentra su vocación. Integró la Asociación de Arte Constructivo, siendo parte activa de la misma hasta su cierre.


title: José Gurvich

text: Gurvich se convirtió a partir de entonces en miembro fundamental de dicho movimiento y discípulo predilecto del maestro uruguayo, cuya influencia se hace evidente en su obra de esa época.


title: José Gurvich

text: Su importancia en el taller es destacada por uno de los especialistas en su obra, Ángel Kalemberg: “"Desde su ingreso intervendrá en todas las actividades del Taller, en sus publicaciones, exposiciones, realización de murales o tareas docentes"”.


title: José Gurvich

text: Desde mediados de los 50, emprende varios viajes a Europa (donde entra en contacto con los maestros de la pintura). En 1953 constituye un grupo formado por pintores, escritores y periodistas que se llamó “Artes y letras” cuya finalidad era poder efectuar un viaje de estudios a Europa. Realiza escenografías para diferentes conjuntos teatrales (“Club de teatro”, “Teatro del pueblo”, etc.) y colabora en la fundación del “Cine Club Montevideo”.


title: José Gurvich

text: En 1955 realiza una exposición en Roma, ese año se produce un importante cambio en su obra cuyo principal motor fue el reencuentro con sus raíces judías durante su estancia en el kibutz Ramot Menasche en Israel, donde ya vivía su hermana.


title: José Gurvich

text: En 1966 se instala nuevamente en Montevideo, donde continúa trabajando en cerámica y desarrollando un estilo cada vez más peculiar, también da clases en su nueva casa del Cerro. Al año siguiente expone en la Comisión Nacional de Bellas Artes más de 200 obras, donde destaca su paleta de colores y formas dinámicas, que reflejan un universo simbólico en perpetuo movimiento, como se puede apreciar en "El hombre astral" de 1967.


title: José Gurvich

text: En 1970 fallece su padre. Expone por tercera vez en Tel Aviv. En septiembre llega a Nueva York por unos meses, donde reside con unos familiares, integrándose rápidamente en la vida de la gran ciudad estadounidense. En 1973 exhibe en una muestra del Museo Judío de Nueva York.


title: José Gurvich

text: En febrero de 1974 participa en la exposición "Sculpture for Painters" en Nueva York. Fallece de un infarto el 24 de junio de ese año, a la edad de 47 años en Nueva York.


title: José Gurvich

text: Su legado abarca pintura, cerámica, madera y murales, donde expresa la influencia de Joaquín Torres García con sus propias características, hasta su evolución en la que se plasma su origen y raíces judías. En el año 2005, abrió sus puertas el Museo Gurvich, dedicado a difundir y preservar su obra mediante exposiciones y publicaciones sobre su vida y trabajo.


title: José Gurvich

text: Tras el fallecimiento de Gurvich, su obra se ha presentado en exposiciones individuales en museos como el José Luis Cuevas de México, el Negev Museum of Art de Israel, el Museum of Latin American Art de California, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y el Museo Torres García de Montevideo, así como en galerías de Nueva York, Barcelona, Buenos Aires y Madrid. También participó en las diferentes exposiciones que sobre el Taller Torres-García y el arte de Latinoamérica se han hecho en museos como el MUVIM, el MNCARS, el Museo del Barrio de Nueva York y el Museo de las Américas de Washington así como en galerías como la de Cecilia de Torres de Nueva York, la Galería Palatina de Buenos Aires o la Sala Dalmau de Barcelona, en las exposiciones "El Taller Torres-García" en 1998 y "25 anys de galeria" que fueron premiadas como las mejores de sus respectivos años por la Asociación Catalana de Crítica de Arte.


title: José Gurvich

text: Entre las diferentes personalidades de la cultura que han escrito sobre su obra figuran Juan Manuel Bonet, Ángel Kalenberg, Alicia Haber, Xavier Barral, Hugo Achugar, Guido Castillo, Marcos Ricardo Barnatán, Numen Vilariño, Alfredo Testoni y Rafael Lorente Mourelle, entre muchos otros. Una característica que suelen destacar es cómo la personalidad de Gurvich le permitió transformar la influencia de Torres García y su taller en su propia visión del arte, así, Josep Maria Cadena, crítico de arte de El Periódico, comentaba respecto a su exposición en la Sala Dalmau en el año 2000: ""Para mí, el mejor Gurvich está, sin que deje de apreciar su obra anterior, en las obras que pinta a partir de 1956, después de su estancia en un 'kibutz' de Israel. Entonces es cuando aplica el constructivismo aprendido a la realidad magmática de la vida y halla un orden estético que le pertenece. Maestro de sí mismo después de haber sido fiel discípulo"".


title: José Gurvich

text: Sobre su obra en Nueva York apunta Juan Manuel Bonet: “"Figuró la calle, las señales de tráfico, los anuncios, los depósitos de agua por siempre hopperianos, los metros elevados poetizados por José Juan Tablada. Asimiló aspectos de la cultura popular de USA, incluida la bandera, el dólar, Popeye… Se entregó a visiones caóticas –ver por ejemplo las témperas de los años 1971-72- que presentan ciertas afinidades con las obras más simultaneistas de su juventud montevideana, así como las visiones neoyorquinas del propio Torres-García. Y a la vez, el errante Gurvich no dejaba de añorar su Montevideo adoptivo, dulce ciudad a la cual jamás volvería”.


title: José Gurvich

text: La estudiosa de la obra de Gurvich, la profesora Alicia Haber, en su escrito "José Gurvich, el escultor" comenta: "”En su universo creativo se incrementó la fuerza imaginativa, lo absurdo, la libertad y la fantasía. Una realidad metamorfoseada y un mundo fluctuante se plasman en todas sus obras. Hay en toda su producción un profundo humanismo, un canto a la pareja, a la familia y el amor. De ahí las referencias al hombre universal y a Adán y Eva, la pareja primigenia. Las constelaciones astrales y lo cósmico ocupan también un lugar destacado en su producción."”


title: Alfredo Olivera

text: Alfredo Mariano Olivera es un psicólogo argentino, creador de una terapia diferente para pacientes psiquiátricos a través de la Radio La Colifata, la primera radio del mundo hecha por los internados.


title: Alfredo Olivera

text: Nació en Buenos Aires (Argentina). Es Psicólogo (U.B.A). Fundador y director de “LT 22 Radio La Colifata”, la radio de los internos del hospital Borda, primera radio en el mundo en transmitir desde un psiquiátrico (Buenos Aires).


title: Alfredo Olivera

text: Fundador y presidente de la Asoc. Civil "La Colifata, Salud Mental y Comunicación" (O.N.G), que desarrolla tareas de investigación y brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación como herramienta para producir espacios de salud. Desde 2001 es emprendedor social de Ashoka, Entidad que brinda ayuda a personas que poseen una idea innovadora, replicable a nivel global, y que produzca un cambio social significativo; https://web.archive.org/web/20141008174544/http://argentina.ashoka.org/alfredo-olivera


title: Alfredo Olivera

text: En 2001 trabajó como asesor para el relanzamiento de una radio terapéutica en la colonia Psiquiátrica Domingo Cabred, Open Door, Luján.


title: Alfredo Olivera

text: En 2003 y 2004 asesoró el surgimiento de su par en Barcelona, Radio Nikosia.


title: Alfredo Olivera

text: En el año 2005 fue nombrado “Ciudadano Destacado de la Ciudad de Buenos Aires” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Alfredo Olivera

text: En 2007 Organizó junto al equipo de la Asociación en Buenos Aires, el Primer Encuentro Mundial de radios realizadas por usuarios de servicios de Salud Mental.


title: Alfredo Olivera

text: En 2008 trabajó en París, Francia como capacitador/formador en la Asociación L’Elan Retrouvê para la creación de un proyecto de radio como herramienta de inclusión y cambio social. Y como formador, asesor y supervisor de FM Desate del Hospital Psiquiátrico Braulio Moyano.


title: Alfredo Olivera

text: En 2009 Trabajó junto al músico Manu Chao en el armado del disco Viva La Colifata compuesto por grabaciones de la radio y música del artista.


title: Alfredo Olivera

text: En 2010 y 2011 se desempeñó como docente de la materia Teoría y Técnica de Grupos Cátedra II de la facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.


title: Alfredo Olivera

text: En 2010 capacitó a profesionales de la Universidad Autónoma de México para crear “Radio Abierta” basada en el modelo de La Colifata.


title: Alfredo Olivera

text: En 2012 junto al equipo de La Colifata trabajó para el Servicio Sanitario de la Región de Le Marche en Italia, para crear Radio Senza Muri , una radio de inclusión.


title: Alfredo Olivera

text: Desde 2016 organiza el Encuentro Mundial de Radios en Salud Mental (radios locas) en el marco del Festival de Arte y Salud Mental, El Hilo de Ariadna que se realiza cada dos años en la ciudad de Moscú, Rusia. Documental La Colifata en Moscú 2016: https://www.youtube.com/watch?v=8GGwT1beNwY&t=1270s y 2018 https://www.youtube.com/watch?v=0K2GGr7cKXM&t=601s Alfredo Olivera es fundador de la Asociación “La Colifata Francia” abordaje de medios de comunicación como herramienta clínica, de producción de ciudadanía y de intervención desestigmatizante, donde desarrolla tareas de supervisión y capacitación para proyectos basados en el abordaje de medios para una producción colectiva de la salud mental.


title: Alfredo Olivera

text: En París (reside allí desde 2012), trabajo como director del “Servicio de Acompañamiento para la Vida Social” (SAVS) de la Asociación Elan Retrouvê y como director responsable de Radio Citron. Continúa trabajando en la dirección estratégica de Radio La Colifata, y como responsable artístico de La Colifata 24hs. así como supervisor de Radio “Senza Muri” de Italia.


title: Alfredo Olivera

text: Actualmente trabaja en la Psiquiatría del Sector en el Hospital Roger Prevot de Moisselles y como referente institucional del CATTP del Sector de Asnières-Sur-Seine y de los departamentos terapéuticos del sector.


title: Alfredo Olivera

text: El Lic. Olivera ha dictado conferencias en el campo de la Salud Mental y la comunicación en ámbitos académicos de Alemania, Francia, España, Italia, Holanda, Cuba, México, Ecuador, Chile, Uruguay, Rusia y China así como también en Argentina.


title: Alfredo Olivera

text: En octubre de 1990, siendo estudiante de Psicología y haciendo servicio voluntario en el Hospital Borda, comenzó a gestar la idea de hacer una radio para los pacientes; creía que la mayoría de los internados había perdido el contacto con el mundo exterior. El primer paso fue la participación en una radio comunitaria donde se trataban temas de salud mental; se sumaron al programa grabaciones de los enfermos psiquiátricos con sus opiniones sobre diversos temas, y el espacio fue nombrado "La columna de los internos del Borda".  Meses después, en el programa de Radio Rock & Pop que conducía Lalo Mir, se comenzó a transmitir el programa de La Colifata. Nelson Castro, periodista y médico, también comenzó a difundir las grabaciones en su programa de la mañana. En 1991 una radio comunitaria dona una antena para que La Colifata pudiera transmitir por su cuenta desde el hospital.


title: Alfredo Olivera

text: En esta radio los pacientes, ex-pacientes y visitantes son los protagonistas. Es retransmitida por radios de la Argentina y de varios países de América del Sur y en España, además de otros países del mundo.


title: Alfredo Olivera

text: Fue la primera radiodifusora en el mundo en transmitir directamente desde un hospicio psiquiátrico, con programas, producción y equipo técnico coordinado por los propios internos.


title: Alfredo Olivera

text: Más de 650 pacientes por año tienen por lo menos una intervención en el programa; como proyecto terapéutico se trabaja con entre 42 y 45 pacientes, de los cuales la mitad son internados. El índice de reinternación de los externados que continúan participando en la radio es de menos del 10%; sin embargo, entre los que no volvieron a tener contacto con el proyecto el índice es de un 67%.


title: Alfredo Olivera

text: A partir de esta experiencia, Olivera se encuentra desarrollando un nuevo modelo terapéutico de salud mental comunitaria que rompe la parálisis y el aislamiento en que viven los pacientes y los conecta con el resto de la sociedad.


title: Alfredo Olivera

text: El modelo de "La Colifata" actualmente es replicado en diferentes países del mundo: Suecia, Alemania, España, Uruguay, Francia, Italia y Chile, mientras que Olivera ha brindado asesoramiento a las que funcionan en España, Chile, Francia, Italia y Argentina.


title: Bedshaped

text: «Bedshaped» («Convaleciente» en español) es una canción de la banda inglesa Keane y el tercer sencillo de su álbum "Hopes and Fears". Además es el primer sencillo lanzado luego del álbum, y vendió cerca de 22 000 copias en su primera semana de lanzada, alcanzando el puesto número 10. Es una canción muy conocida y aclamada, junto con Somewhere Only We Know y Everybody's Changing. Es considerada una de las mejores canciones del álbum, y generalmente, durante los recitales en vivo, Keane presenta este tema como cierre del concierto, lo que denota el gran valor que tiene para la banda.


title: Bedshaped

text: CD


Bedshaped


title: Bedshaped

text: 2."Something In Me Was Dying"


title: Bedshaped

text: 3."Untitled 2"


title: Bedshaped

text: 4.Bedshaped (Video)


title: Bedshaped

text: UK


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text: Todas las canciones grabadas en vivo en BNN


title: Bedshaped

text: Lanzado el 15 de octubre de 2004


title: Bedshaped

text: 2.«Something In Me Was Dying»


title: Bedshaped

text: 3.«Everybody's Changing» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 4.«Can't Stop Now» (Acústico)


title: Bedshaped

text: Lanzado el 29 de octubre de 2004


title: Bedshaped

text: 2.Untitled 2


title: Bedshaped

text: 3.«Somewhere Only We Know» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 4.«Bend and Break» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 5.«Bedshaped» (video)


title: Bedshaped

text: Lanzado el 12 de noviembre de 2004


title: Bedshaped

text: 2.«This Is the Last Time» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 3.«We Might as Well Be Strangers» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 4.«Bedshaped» (Acústico)


title: Bedshaped

text: 5.«Bedshaped» (Video en vivo)


title: Bedshaped

text: Lanzado el 18 de abril de 2005


Bedshaped


title: Bedshaped

text: 2."This Is the Last Time"


title: Bedshaped

text: 3."Untitled 2"


title: Bedshaped

text: 4."Everybody's Changing" (en vivo) (Airwaves Festival, Reykjavík, 23 de octubre de 2004)


title: Bedshaped

text: 5."Somewhere Only We Know" (en vivo) (Forum, Londres, 10 de mayo de 2004)


title: Bedshaped

text: 2."Something In Me Was Dying"


title: Bedshaped

text: 3."This Is the Last Time" (Acústico) (Mill St. Brewery, Toronto, September 20, 2004)


title: Bedshaped

text: 4."Bedshaped" (Live) (Brixton Academy, Londres, 17 de noviembre de 2004)


title: Bedshaped

text: 5."We Might as Well Be Strangers" (En vivo) (Columbiafritz, Berlín, 19 de mayo de 2004)


title: Bedshaped

text: DVD


title: Bedshaped

text: 1."Bedshaped" (Video)


title: Bedshaped

text: 2."Somewhere Only We Know" (Video)


title: Bedshaped

text: 3."Everybody's Changing" (Video)


title: Bedshaped

text: 4."This Is the Last Time" (Video)


title: Bedshaped

text: 3."This Is the Last Time" (Acústico) (Mill St. Brewery, Toronto, 20 de septiembre de 2004)


title: Bedshaped

text: 4."Bedshaped" (En vivo) (Brixton Academy, Londres, 17 de noviembre de 2004)


title: Bedshaped

text: Lanzado el 18 de abril de 2005


Bedshaped


title: Bedshaped

text: 2."This Is the Last Time"


title: Bedshaped

text: 3."Untitled 2"


title: Bedshaped

text: 4."Everybody's Changing" (En vivo) (Airwaves Festival, Reykjavík, 23 de octubre de 2004)


title: Bedshaped

text: 5."Somewhere Only We Know"


title: Bedshaped

text: 2."Something In Me Was Dying"


title: Bedshaped

text: Bedshaped fue compuesta durante el 2001, por Tim Rice-Oxley. Fue grabada originalmente en Les Essarts, Francia, y lanzada en principio como un Lado B (B-Side) de Everybody's Changing, en su versión Fierce Panda, en mayo de 2003. James Sanger tiene los créditos de ser el cuarto compositor del tema.


title: Bedshaped

text: Luego de la misteriosa introducción, el sonido del piano completa el riff principal, con una E Mayor. Tom Chaplin entra en escena a los 59 segundos. La canción alcanza su pico emocional máximo al minuto y treinta y dos segundos, con el primer coro. Después del segundo coro, el sonido tranquilo del piano da lugar al puente del tema, que presenta voces al estilo gótico, terminando con un coro instrumental, con sonidos similares a la de una guitarra, producido por el Yamaha CX7 de Tim Rice-Oxley. En las presentaciones en vivo, esta parte es cantada por Tom Chaplin, decayendo en el momento en que el cantante dice ""But what do I know?, what do I know? I know"". Los insturmentos utilizados son los mismos que se usan durante todo Hopes And Fears, excepto la guitarra acústica y sus efectos, que también son utilizados en The Happy Soldier.


title: Bedshaped

text: Tim Rice-Oxley explica lo siguiente acerca de Bedshaped


title: Bedshaped

text: ""La canción es acerca de un sentimiento hacia un amigo o un amante que te ha dejado atrás, y se trata de esperar que algún día los dos se reunan, para que puedan vivir hasta el final de sus días juntos, tal como comenzaron (...), es una esperanza de que puedan volver a casa juntos sin ruidos y distracciones.


title: Bedshaped

text: Es una canción triste y enfadada, pero también llena de esperanza."


title: Bedshaped

text: "Creo que estoy acertado cuando digo que, cuando una persona se encuentra enferma en el hospital, y tiene que pasar todo su tiempo en la cama, se va convirtiendo en Bedshaped (convaleciente). Suena un poco depresivo (...), pero siguiendo mas el sentido y en el contexto de la canción, quise sugerir una edad avanzada y frágil(...)""


title: Bedshaped

text: Alguien que espera el regreso de un "inmovilizado" que se ha ido y vendrá a buscarlo para subir juntos hacia la blanca luz.Untitled 2


title: Forró

text: Forró es un género musical, así como también una danza folclórica que tiene su origen en las fiestas populares de la Región Nordeste de Brasil, concretamente en la región de Pernambuco.


title: Forró

text: Aunque es conocido en todo el mundo, es especialmente popular en Brasil. El "forró" es símbolo de la Fiesta de San Juan, sobre todo en las ciudades de Caruaru y Campina Grande, y en las capitales Fortaleza, Natal, Recife, Aracaju y Maceió, donde son promovidas como grandes fiestas y duran toda la noche. También es el nombre que se le da a estas festividades.


title: Forró

text: Abarca varios tipos de danzas y géneros musicales diferentes. Entre los variados ritmos que son comúnmente identificados como "forró", destacan el "baião", el "coco", el "tojão", la "quadrilha", el "xaxado", el "xote" y el "forró dos cumpadre".


title: Forró

text: Una de las teorías sobre el origen de este género musical se remonta a las fincas y plantaciones de Ceará, un estado de Brasil, donde los agricultores y otros trabajadores del campo solían cantar mientras recolectaban café y otros cultivos, como azúcar, maíz y verduras. Existían diferentes canciones en función del cultivo y la fase de recolección.


title: Forró

text: A partir de ahí, talentosos cantantes locales comenzaron a interpretar las canciones en fiestas y reuniones, incluso llegando a realizarse concursos informales. Originalmente los instrumentos utilizados eran únicamente el triángulo de metal, la zabumba —tambor afrobrasileño— y la guitarra, llamada viola. Pero más adelante, con la inmigración francesa entre 1850 y 1950, se incorporó el acordeón y el rabec, conocido como violín brasileño, el cual tiene orígenes sefardíes y fue introducido por los portugueses —quienes tienen influencias árabes debido a la ocupación entre 711 y el 1300 d.C.— o durante las grandes migraciones árabes hacia Brasil durante el periodo de 1800 a 1930 desde Siria y Líbano..


title: Forró

text: El historiador Luís da Câmara Cascudo sostiene que el origen es el término ibérico «"forrobodó"», que significa «fiesta». Esta palabra tuvo un gran uso en la segunda mitad del siglo para definir a la fiesta y a el local en donde se realizaba, pero con los años pasó a ser el nombre del género musical y de la danza, cuando se abrevió.


title: Forró

text: El creador del estilo original del "forró", es principalmente Luiz Gonzaga, que ha ido evolucionando hacia los diferentes estilos. Otros como Jackson do Pandeiro y Marinês también tuvieron gran importancia. El forró se ha convertido en una mezcal de distintos bailes como la salsa, la samba y el tango, entre otros.


title: Forró

text: Es interpretado por una combinación de tres instrumentos:Esta combinación fue definida en los inicios del "forró" por Luiz Gonzaga como la base del mismo. Aunque se incorporan en ocasiones otros como violín, flauta, pandeiro, bajo, cavaquinho y guitarra acústica.


title: Forró

text: Con el paso de los años y su expansión por todo Brasil, las letras de las canciones han ido cambiando y evolucionando.


title: Forró

text: Tradicionalmente trataban sobre la vida rural en el noreste. Como la preocupación por las sequías, o la migración en busca de trabajo con la consecuente nostalgia.


title: Forró

text: El ejemplo más emblemático de este período es probablemente la canción "Asa Branca", que Luiz Gonzaga hizo famosa en todo Brasil en la década de 1940, también llamada «"Himno del Sertão"» o «Himno del Nordeste».


title: Forró

text: Actualmente el forró tiene influencias urbanas y las letras tratan más sobre el amor y los romances entre las personas.


title: Forró

text: Existen varios ritmos de "forró": "xote"—más lento—, "baião" —el "forró" original—, "arrasta-pé" —el más rápido—, forró Universitario y el "forró" mismo.


title: Forró

text: El forró electrónico o forró estilizado es un subgénero del forró originado a principios de la década de 1990, que busca mezclar elementos tradicionales del forró con otros géneros musicales, adoptando fuertes influencias del pop, rock, sertanejo, axé y lambada, pero sin discernir la base original del ritmo.


title: Forró

text: Él forró universitario ofrece pasos específicos y característicos de la danza, como el giro simple, el giro do caballero, la conmemoración, el ocho, la caminada y otros. Todos estos pasos involucra el baile de la pareja o mejor dicho "de los compañeros de baile", pudendo tener abertura lateral y mayor envolvimiento de los pasos.


title: This is the Last Time

text: «This Is The Last Time» (español: «Esta es la última vez») es una canción de la banda inglesa Keane y su segundo sencillo comercial en su versión Fierce Panda. La canción fue lanzada de nuevo en 2004 por Island Records como el cuarto sencillo de su álbum debut "Hopes and Fears".


title: This is the Last Time

text: Esta canción ocupa el puesto #30 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone.


title: Machimoi-epilektoi

text: Los machimoi-epilektoi constituían la falange al estilo macedonio reclutada en el valle del Nilo por los faraones ptolemaicos. Fue reclutada por primera vez durante la Cuarta Guerra Siria.


title: Machimoi-epilektoi

text: Tenían un equipo y armas similares a las de cualquier otra falange: sarisa de 6 metros, escudo pequeño colgado del cuello por una correa, casco de bronce, grebas en una o ambas piernas, además de una armadura, normalmente de lino (linotórax). Su formación también era equivalente a la falange macedonia, es decir, agrupando a los hombres en cuadros independientes de 16 falangistas de frente por 16 de profundidad (256 hombres), denominados syntagmas, y cada falange se dividía en dos alas de 32 syntagmas cada una, esto es, 16.384 hombres en total, bajo el mando de un strategos.


title: Machimoi-epilektoi

text: Los machimoi-epilektoi tenían poca experiencia y baja moral, por lo que no se podían comparar en combate a otras falanges. Así pues, era frecuente que en vez de formar con 16 hombres de fondo, la formación fuera mucho más profunda, por ejemplo, en la batalla de Rafia formaron con 48 de fondo.


title: Idioma sutiaba

text: El idioma sutiaba —subtiava, según Sapir— o maribio (marrabio), es una lengua extinta perteneciente a la familia otomangueana. Fue hablado por un pueblo asentado en el noroeste de Nicaragua, más particularmente en torno a Sutiaba, pueblo índígena cercano a lo que hoy es la ciudad de León. Según la evidencia disponible, el sutiaba fue una lengua muy cercana al idioma tlapaneco, que actualmente se habla en el estado de Guerrero, en México. Por ello, forma parte del grupo sutiaba-tlapaneco de la dicha familia otomangueana.


title: Idioma sutiaba

text: En 1925 Edward Sapir escribió sobre el "subtiava" un artículo basado en el análisis de la evidencia disponible. En el texto, Sapir incluía esta lengua en la hipotética familia hokana. Cuando Sapir escribió su artículo de 1925, el subtiava estaba a punto de extinguirse.


title: Idioma sutiaba

text: Oltrogge [1977] propuso una relación del subtiava con el jicaque-tol y el tequistlateco, aunque la evidencia de la relación jicaque-tol-tequistlateco es sólida, la evidencia en favor del parentesco con el subtiava es débil. Sin embargo, los trabajos comparativos que presentaron mejor evidencia del parentesco son los de Rensch [1976, 1977] y Suárez [1977] que independientemente encontraron evidencia en favor de la relación del subtiava con el tlapaneco y otras lenguas otomangueanas.


title: Bend and Break

text: «Bend and Break» («Doblara y rompiera» en español) es una canción de la banda inglesa Keane, lanzada como el quinto y último «sencillo» de su álbum debut "Hopes and Fears".Tim Rice: "Bend and Break esa frase se trata más bien de atravesar un estado de mente verdaderamente oscuro y emerger hacia tiempos más brillantes, más felices. El viejo dicho 'la hora más oscura es justo antes del amanecer' es muy cierto y potente, creo. La gente dice frecuentemente que si estás realmente deprimido las cosas pueden parecer insoportablemente horrendas mientras tus pensamientos corren unos alrededor de otros en la oscuridad de la noche, pero cuando el sol sale, podés tomar más perspectiva y ver las cosas de una manera más esperanzadora. Mirá el libro de Patrick Humpries sobre Nick Drake para ver lo que piensa acerca de cómo este fenómeno afectaba al gran compositor. De todos modos, en mi caso siempre amé las mañanas... el día está nuevo y lleno de posibilidades. La canción me recuerda cuando era joven y por las mañanas solía llamar a Tom o a Richard o a otros amigos y hacíamos planes para encontrarnos en el centro o jugar al fútbol o lo que sea. Todavía me siento igual... por ejemplo siempre escribo mejor temprano a la mañana."


title: Mueble (desambiguación)

text: Dependiendo del contexto, mueble puede hacer referencia a:


title: Sansón

text: En la Biblia, Sansón "el que sirve a Elohim" (hebreo שמשון) fue de los últimos jueces israelitas antiguos. Su historia se narra en el Libro de los Jueces, entre los capítulos 13 al 16.


title: Sansón

text: En el relato Sansón se caracteriza por poseer una figura recia y una fuerza extraordinaria para combatir contra sus enemigos y llevar a cabo actos heroicos, inalcanzables para la gente común, como luchar sin más armas que sus propias manos contra un león, acabar con todo un ejército con solo una mandíbula de burro y hasta derribar un templo filisteo con su propia fuerza. Al mencionar sus hazañas el texto bíblico emplea expresiones tales como "el espíritu de Yahveh le invadió" (Jueces 14, 19), o "el espíritu de Yahveh vino sobre él" (Jueces 15, 14), con lo que el escritor bíblico implica que la fuerza sobrehumana de Sansón provenía únicamente de realizar actos por voluntad de Dios.


title: Sansón

text: Según la Biblia, el nombre Sansón proviene de la palabra hebrea "shemesh" (שמש), que significa 'sol' y es frecuentes en los nombres propios de diversos pueblos de origen mesopotámico. A tres kilómetros al sur de Zora, el pueblo natal de Sansón (Jueces 13.2), se encontraba la ciudad de Bet-Shemesh (Casa del Sol, siglo XII a. C.). Los israelitas habían vuelto a adorar a Baal y Aserá y, por esto, Yahveh Elohim, Dios, los entregó en manos de los filisteos por 40 años. Un ángel de Yahveh se apareció a Manoa, de la tribu de Dan, en la ciudad de Zora, y a su mujer (Hatzlelponi), que era estéril.  El ángel les predijo que su hijo "liberaría a Israel de los filisteos". Según él, la futura madre no debía tomar ni vino ni sidra ni comer nada impuro, y el hijo que nacería no debía cortarse el cabello. Siendo joven, Sansón deja su pueblo para visitar las ciudades filisteas, donde se enamora de una mujer de la ciudad de Timnat, con quien decide contraer matrimonio, a pesar de la oposición de sus padres, que prefieren una joven israelita. Esta decisión se presenta como parte de un plan de Yahveh para atacar a los filisteos. De camino a la petición de mano, es atacado por un león, al que mata desgarrándolo en dos.


title: Sansón

text: Yendo a la boda, observa entre los huesos del león un enjambre de abejas con miel, la cual prueba y luego ofrece a su padre. En la fiesta de boda organizada por Sansón, el héroe propone a treinta mozos filisteos un acertijo; si lo resuelven, les daría treinta piezas de lino fino y otros tantos vestidos. Si no, ellos le harían el mismo regalo a Sansón. Tenían los siete días que duraba la fiesta para resolverlo. El acertijo es el siguiente: «Del que come salió comida, y del fuerte salió dulzura». El enigma es una referencia al león que mató y la miel que de él salió. Como sólo Sansón estaba presente en esa lucha, los treinta mozos no pueden obtener respuesta durante tres días. Al cuarto día, se dirigen a su mujer, amenazándola con prenderle fuego a ella y a la casa de su padre si no descubre la solución. Ante los lloros de su esposa, Sansón decide al séptimo día contarle la respuesta, y ella se la da a sus paisanos. Antes de la puesta de Sol de ese séptimo día, los filisteos le hablan: «¿Qué hay más dulce que la miel, qué hay más fuerte que el léon?». Sansón responde: "«Si no hubieseis arado con mi novilla, no habríais adivinado mi acertijo»"


title: Sansón

text: Baja entonces a Ascalón, mata a treinta hombres, a los que roba sus vestidos, y se los da a los mozos.  Contrariado, se aleja y llega a casa de su padre. Su esposa es dada a otro hombre. Cuando Sansón quiere verla, su suegro se niega, pero le ofrece la hermana menor de la mujer, más bella. En represalia, el israelita caza a trescientas zorras, atándolas por el rabo de dos en dos, y poniendo una tea entre ambos rabos, suelta a los animales por el campo, haciendo arder todas las cosechas enemigas. A su vez y para vengarse, los filisteos queman a su mujer y la casa del padre de esta, a lo que Sansón responde dando a una paliza a muchos de ellos. Tras esto, se refugia en la roca de Etán. Mientras tanto, los filisteos acuden a Juda pidiendo que entreguen a Sansón. Tres mil hombres de este pueblo lo encuentran, y prometiéndole no matarlo, lo atan y se disponen a entregarlo. Pero cuando esto iba a ocurrir, Sansón rompe las cuerdas, se libera, y usando la quijada de un asno, mata a mil filisteos. Después de esto, es juez de Israel durante veinte años.


title: Sansón

text: Tras ese tiempo, Sansón huye a Gaza, quedándose en casa de una prostituta, la que para un forastero y encima israelita sería el único sitio donde alojarse. Sus enemigos lo esperan a la entrada de la ciudad para matarlo, pero aprovechando la noche, arranca las puertas de la ciudad y se la lleva al monte en frente de Hebrón, dejando a sus enemigos con el problema de una ciudad indefensa al perder sus puertas principales. Allí se enamora de Dalila (mujer filistea). Los filisteos, a cambio de monedas de plata, la sobornan (Jue 16:5,18) y la incitan a lograr que Sansón le revele el secreto de su fuerza. Sansón la engaña, respondiéndole que sería vencido si lo atasen con siete cuerdas húmedas. Dalila le hace caso y lo ata, pero él rompe las cuerdas fácilmente. La mujer vuelve a preguntarle, a lo que él responde que bastaría con atarlo con cuerdas nuevas para que se convirtiese en un hombre normal. Ella le hace caso y él vuelve a romperlas con facilidad. Dalila insiste en querer saber su secreto, y Sansón vuelve a mentirle, diciéndole que se debilitaría si lo atasen sus siete trenzas con hilos, sujetándolas con clavos. Ella lo intenta y vuelve a fracasar por tercera vez.


title: Sansón

text: Tras mucha insistencia por parte de la mujer, Sansón le confiesa que perderá toda su fuerza si le cortan el cabello. Así lo hace un sirviente y lo deja sin su extraordinaria fuerza. Es de notar que su fuerza se debía al juramento nazareo (Jue 13:25; 15:18), el cual Sansón mismo había roto al dejar que Dalila tuviera la oportunidad de cortarle el cabello (Deut 7:3,4). Sansón no ignoraba que esa mujer era indigna (Jue 16:8,12,14). Los filisteos terminan capturándolo, le sacan los ojos y lo llevan a Gaza, donde, prisionero, trabaja moliendo grano para sus enemigos. No obstante, su pelo vuelve a crecer, restableciéndose así el símbolo de su relación con Dios.


title: Sansón

text: Un día, los jefes filisteos se reúnen en el templo para ofrecer un sacrificio a Dagón (que es Yavhe/El en otra connotación), por haber puesto en sus manos a su enemigo. Hacen llamar a Sansón para que los entretenga a ellos y a las tres mil personas que allí había. El israelita pide al joven que lo conducía que lo deje entre las columnas sobre las que descansa el edificio, para poder descansar. Sansón invoca Yahveh: Yahveh!, te lo suplico, acuérdate de mí. Dame fuerzas sólo una vez más, y de un solo golpe me vengaré de todos los filisteos". Haciendo fuerza sobre las columnas, añadió: "Muera yo con los filisteos".


title: Sansón

text: El edificio se vino abajo, de tal forma que mató a más personas al morir de las que había matado durante toda su vida. Sus familiares recuperan su cuerpo y lo entierran cerca de la tumba de su padre, Manoa. Cabe destacar que gracias al derrumbe del templo, los filisteos resultaron seriamente debilitados dado que en dicho acontecimiento murieron todos sus líderes políticos, militares y religiosos, perdiendo además gran parte de su control e influencia en Israel.


title: Sansón

text: La historia central de Sansón posee varios paralelismos con otros personajes mitológicos de la antigüedad y que surgieron algunos siglos antes que el libro de los jueces fuese escrito , como el sumerio Gilgamesh, el cananeo El o los griegos Heracles y Cirene entre otros. Originalmente todos ellos llevaban el cabello sin rasurar y combatían cuerpo a cuerpo con animales salvajes como leones y toros. Heracles se enfrenta solo a un ejército de amazonas y Sansón lo hace contra un ejército de filisteos; Heracles perece por su amor a Deyanira, Gilgamesh sufre por Ishtar y Sansón es traicionado por Dalila; Heracles mueve y separa las columnas que llevan su nombre y Sansón mueve las columnas del templo Dagón; Heracles carga con la responsabilidad de abrir las puertas del Olimpo mientras que Sansón carga las puertas de Gaza. Incluso el hecho de que Sansón atase por la cola dos zorras y les colocase allí una tea encendida tiene su paralelismo en las imágenes de Heracles y el perro Ortro el cual visto de perfil se asemeja a dos canes y cuya cola serpenteante bien pudo confundirse con una tea encendida. El pasaje donde Sansón con el cabello rasurado, ciego y sin fuerzas es puesto por los filisteos a girar la rueda de un molino a modo de castigo permanente, se asemeja al castigo impuesto a Ixión en la mitología griega, atado a una rueda que giraba permanentemente o al de las imágenes alegóricas de las diosa griega Tique o su homónima romana Fortuna o bien la diosa Ocasión, ambas moviendo una rueda y con los ojos vendados. En el caso de Ocasión también era representada de manera rapada.


title: Sansón

text: El corte de cabello como ritual


title: Sansón

text: En Asia menor existía un ritual llamado comiria, que consistía en el recorte anual del cabello del rey sagrado. El rey sagrado llevaba los cabellos sin rasurar ya que representaban el poder o la fuerza del sol al cual el rey encarnaba. Su consorte tribal solía recortarle el cabello para luego traicionarlo. La ceremonia parecía simbolizar la disputa entre el rey solar y su heredero en favor de una sacerdotisa que representaba a la diosa Luna. Dentro de la mitología griega el recorte del cabello se presenta en diferentes mitos, siendo quizás uno de los más conocidos el de Escila cortando los cabellos de Niso que eran su fuente de invulnerabilidad.


title: Sansón

text: En agosto del año 2012, un grupo de arqueólogos de la Universidad de Tel Aviv anunció el descubrimiento de un sello de piedra circular, de aproximadamente 15 mm (0,59 pulgadas) de diámetro, que se encontró en el piso de una casa en Beit Shemesh y parece representar a un hombre de pelo largo asesinando un león, lo que coincide con el relato bíblico de Sansón. El sello está fechado en el siglo XII a. C. No obstante, según el periódico "Haaretz" , "los directores de excavación, el profesor Shlomo Bunimovitz y el Dr. Zvi Lederman de la Universidad de Tel Aviv, dicen que no sugieren que la figura humana en el sello sea el Sansón bíblico. Más bien, la proximidad geográfica al área donde vivió Sansón, y el período de tiempo del sello, muestra que se estaba contando una historia en el momento de un héroe que luchó contra un león, y que la historia finalmente encontró su camino en el texto bíblico y en el sello ".


title: Sansón

text: La figura ha tenido un gran papel en la construcción de la memoria colectiva del sionismo. Vladimir Jabotinsky, fundador del sionismo revisionista, describe, en su novela "Sansón", a este personaje como un israelita atraído por la cultura filistea que le rodea. Noam Chomsky ha dicho que Israel sufre un "complejo de Sansón", que podría llevarlo a su propia destrucción así como a la de los enemigos árabes. Recientemente, algunas unidades de combate israelíes han sido llamadas "Sansón", e incluso el programa nuclear de ese país fue denominado Opción de Sansón.


title: Sansón

text: Sansón ha sido protagonista de muchas obras artísticas:


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Wilhelm Emmanuel Freiherr von Ketteler (Münster, 25 de diciembre de 1811 - Burghausen, 13 de julio de 1877) fue un teólogo y político alemán, que sirvió como obispo de Maguncia.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Nació el 25 de diciembre de 1811, sexto hijo de Maximiliam Fiedrich von Ketteler Harkotten (1779–1832) y Clementine Wenige-Beck (1778–1844) en Münster. La familia de Ketteler llevaba una vida sencilla impregnada de espíritu cristiano. Fue educado inicialmente en la casa paterna, pero después, dado que sus padres le consideraban un chico difícil, inquieto, temerario, a veces incontrolable e iracundo, le enviaron a un internado Jesuita en el Cantón del Valais, Suiza. Tras cuatro años volvió a Münster donde terminó sus estudios de secundaria obteniendo lo que Alemania se llama "Abitur" el certificado requerido para entrar a una universidad. Después de esto, empezó sus estudios de Derecho en la Universidad de Göttingen, e hizo estadías estudiantiles en Berlín, Heidelberg y Múnich. En Münster aprobó el examen estatal y en 1833 entró como Escribano a trabajar en la Función Pública. Para el servicio militar fue llamado al ejército, al que abandonó un año después como suboficial. El trabajo en la administración no lo hacía feliz y decidió separarse de la Función pública. La oportunidad para esto fue el llamado “evento de Colonia”: el 20 de noviembre de 1837, el gobierno prusiano hizo apresar al Arzobispo de Colonia, por negarse a un acuerdo entre el gobierno de Prusia y los obispos de occidente para supervisar matrimonios mixtos. Así que abandonó ese trabajo.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Empezó a cuestionarse por otras opciones de vida, y se le planteó la idea de ser sacerdote. Respecto a esto, escribió una vez a su hermano Wilderich: Para tranformarme dignamente hacia el estado religioso, harían falta milagros más grandes que resuscitar muertos”. Para aclarar su dudas, le escribió al Obispo de Eichstätt, a quien tenía una gran confianza, pero no recibió respuesta. Cuando este Obispo más tarde se encontró con Ketteler, el obispo actuó como si la pregunta sobre el futuro vocacional de Kettler ya hubiera sido respondida desde hace mucho tiempo y sólo le preguntó dónde quería formarse como sacerdote. Este encuentro fue para Ketteler como una señal de Dios y empezó sus estudios en Teología y su formación sacerdotal primero en Eichstätt y luego en München.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: El 1 de junio de 1844 Ketteler fue consagrado sacerdote y celebró su primera misa en la catedral de Münster. Tuvo su primer puesto en Beckum como capellán. Como dice en su lema: “ A partir de ahora ya no puedes tener otro interés que el salvar las almas de los hombres y su necesidad” puso su atención principalmente en la salvación de los hombres con sus almas inmortales y también sus necesidades terrenales. Por ejemplo, Para los niños de las granjas periféricas, quienes tenían un largo camino hasta la escuela de Beckum, y que en la pausa de mediodía no sabían a donde ir, él preparó un cuarto caliente con comida. Cuando vio niños mendigando en la calle, construyó una casa para niños pobres y llamó la atención a la comunidad: “Un niño mendigo en nuestra comunidad, eso es algo inaudito”.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Era el tiempo de una industrialización progresiva. Un nuevo estrato venía a formar el horizonte social: el trabajador y el proletariado industrial. En la Convención Nacional alemana convocada para el 18 de mayo de 1848 en la Paulskirche en Frankfurt, se elaboraría una nueva Constitución para los Estados Federados. En esta convención Ketteler fue representante del distrito de Tecklenburg. En la cuestión de las escuelas tomó la palabra y en un discurso exigió entre otras cosas la libertad de enseñanza y aprendizaje así como el derecho de las comunidades a tener escuelas primarias. 1848 fue también el primer Katholikentag alemán en Maguncia. Kettler participó en este evento y dio un discurso improvisado sobre la libertad de la Iglesia y las cuestiones sociales. Ahí lo escuchó el capellán de la catedral de Maguncia, que lo invitó a dar la prédica de Adviento en la catedral. Las prédicas de Ketteler bajo el título de “las grandes cuestiones sociales de la actualidad” atrajeron mucho la atención, incluso también fuera de Maguncia. Sus ideas fueron aceptadas, pensadas, discutidas y combatidas.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Al terminar las conferencias en la Paulskirche de Fráncfort, Ketteler fue llamado a trabajar como prefecto en St. Hedwig en Berlín. A partir de octubre de 1849 trabajó ahí como pastor de 25000 católicos. Ketteler notó inmediatamente las urgencias sociales de la ciudad, preparó la construcción de un nuevo Hospital y condujo como un gran evento la primera procesión de Corpus Christi en Berlín después de la Reforma.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: En marzo de 1850, unos pocos meses después de llegar a Berlín, Ketteler recibió el mensaje de su elección como obispo de Maguncia. El 16 de julio de llegó a Maguncia por primera vez como Obispo nombrado y nueve días después fue su consagración. Después de la mediatización y secularización en una diócesis amargamente pobre.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: El obispo Ketteler empezó a reforzando la formación de sacerdotes: en el Seminario fueron creados nuevos institutos de teología. Para Ketteler, una fuerza importante siempre fueron las órdenes religiosas, de las que en Maguncia solamente había una: las llamadas “señoritas inglesas” o Maria-Ward-Schwestern, hoy Congregatio Jesu, que desde 1752 mantenían una escuela; por esto llamó a muchas órdenes y les brindó ayuda para trabajar en Maguncia. Con llegada de las órdenes se crearon muchas instituciones de ayuda, escuelas y hospitales, entre ellas la Casa San José para protección de jóvenes abandonados y la escuela de Santa María, que hoy es el Willigisgymnasium. Ketteler hizo muchos viajes en su diócesis donde reconoció rápidamente la urgencia de ayuda espiritual: La insuficiente educación de los jóvenes, especialmente de las muchachas, la deficiente asistencia a los enfermos especialmente en el campo le llevó a fundar una nueva congregación con el nombre de Hermanas de la Divina Providencia de Maguncia. Tras las limitaciones de la Kulturkampf, que prácticamente prohibía a las religiosas servir en la escuela, ellas se encargaron en varios lugares de las casas de enfermos. El hospital Hildergardiano que fue abierto en 1912, es una fundación de la comunidad de Maguncia, que representa una memoria viva del obispo en atención a los jóvenes y enfermos. Ketteler tenía una gran sensibilidad para la necesidad del hombre. En su primera carta pastoral dice: “a partir de ahora con todo lo que soy y lo que tengo, no me pertenezco, sino a ustedes. Yo reconozco que estoy obligado a evitar toda comodidad y lujo en mi casa, lo que pueda ahorar de mi salario como obispo, a dedicarlo a fines benéficos”.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: La reciente industrialización de su tiempo cambió a la sociedad permanentemente y Ketteler pensaba que las obras de caridad por sí solas no podían alcanzar a satisfacer estas cuestiones. En su obra principal “La cuestión del trabajo y el cristianismo” 1864 presentaba estas ideas en busca de una solución. Ketteler decía que dos cosas eran necesarias: una era la fundación de cinco sociedades productivas para las que él incluso ofrecó 50 000 florines, al tiempo que esperaba la ayuda de Ferdinand Lassalle. La otra era la Ética social católica. Ketteler estaba convencido de no habría ninguna solución a la cuestión social cuando se dejara fuera de la acción a la Iglesia y la religión.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: También pensaba que se debía ayudar a los trabajadores y sus propias organizaciones de ayuda, pues el veía que “ no solamente se ve al trabajo como un bien material, sino también al hombre con su fuerza de trabajo se le ve como a una máquina. Cómo se puede comprar la máquina lo más barato que sea posible, para usarla día y noche hasta que se descomponga, así se usa al hombre en este sistema... la asociación de hombres es destruida y en su lugar entra la asociación de dineros con sus horribles extensiones. Esto dio como resultado ahora en todos lados donde este comportamiento se permitió sin barreras, terribles condiciones.”  Ketteler calificó el liberalismo de su tiempo, como una misantropía sin restricciones. En el socialismo reconoció incluso algunas aspiraciones positivas, por ejemplo el principio de solidaridad o el sentido de justicia, pero le faltaba la imagen positiva del hombre que está basada en su semejanza a Dios. Resumiendo el pensamiento social-político de Ketteler se puede decir: El mantuvo en igual manera el principio de la libertad y de la justicia social como indispensables. A pesar de la tensión política entre la iglesia católica y el gobierno de Prusia en el tiempo de Otto von Bismarck, las ideas sociales de Ketteler pudieron encontrar un camino al espacio de la política. Su sobrino, el conde Ferdinan von Galen, padre del más tarde famoso Cardinal de Münster, Clemens August Graf von Galen, presentó el 19 de marzo de 1877, cuatro meses antes de la muerte de Ketteler, una solicitud de una extensiva legislación para proteger a los trabajadores ante el Reichstag, el parlamento.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: A pesar de su postura crítica a la curia romana y a la organización del primer Concilio Vaticano y algunas de sus fases, él siempre fue un hijo fiel a la Iglesia católica. Ketteler tenía en una alta estima al Papa Pio IX quien le otorgó también una atención particular por ejemplo en 1877 con una audiencia privada.


title: Wilhelm Emmanuel von Ketteler

text: Antes de partir hacia Roma, Ketteler había cogido un resfriado, al que aunque no le otorgó importancia visiblemente lo debilitó físicamente. Totalmente agotado partió de la Santa Sede y celebró en Alttötting su última misa. Finalmente viajó a visitar un viejo amigo en el monasterio capuchino Burghausen, donde ya no pudo recuperarse. El 13 de julio de 1877 murió Ketteler en Burghausen y conforme a su deseo fue enterrado en la capilla de María del la Catedral de Maguncia. Ketteler vivió 66 años y fue 27 años obispo de Maguncia.


title: Juan Esteban Fagetti

text: Juan Esteban Fagetti (Paysandú, 3 de agosto de 1888 - Montevideo, 14 de agosto de 1954) fue un escritor, poeta, periodista y militar uruguayo.


title: Juan Esteban Fagetti

text: En 1903 entró al Ejército e intervino en la batalla de Masoller donde perdió la vida el general Aparicio Saravia. Dado de baja del Ejército en 1906, residió en Montevideo donde se vinculó con la "Juventud Literaria del Uruguay" movimiento presidido por el escritor Montiel Ballesteros.  Luego pasó a residir en Buenos Aires donde conoció al poeta Baldomero Fernández Moreno y dirigió la revista Lira Porteña y La Cruzada y se vinculó con las ideas anarquistas. En su vida fue un autodidacta. En 1919 participó de un concurso de escritura donde obtuvo el Primer Premio por la obra "Canto al Uruguay" utilizando el seudónimo "Alzaga".


title: Juan Esteban Fagetti

text: De regreso en Paysandú dirigió dos diarios de ideas afines al Partido Colorado llamados "Diario Moderno" y "La Razón". Como poeta obtuvo varios premios tanto en Montevideo como en el resto del país. Entre otros libros publicó "Pueblo chico" (1927), "Piropos a Buenos Aires" (1943), "San Ramón" (1945) y "Tesis Lírica" (1950).


title: Juan Esteban Fagetti

text: En 1983, Fernando O. Lahitte publicó una Antología Poética de Fagetti.


title: Atlantic (canción)

text: «Atlantic» (en español: «Atlántico») es una canción de la banda inglesa Keane, lanzada como el primer sencillo de su segundo álbum, "Under the Iron Sea" como un video de descarga digital y después como un disco de vinilo limitado a mil piezas.


title: Atlantic (canción)

text: "Atlantic" fue compuesta por Tim Rice-Oxley c. 2005 y grabado en Helioscentric Studios, Rye, East Sussex y en Magic Shop, Nueva York . Las primeras demostraciones presentaban a Rice-Oxley en lugar de Chaplin en la voz principal. El primer verso, líricamente, era diferente de la versión final. Las sesiones en Magic Shop para la grabación de esta canción fueron filmadas y lanzadas en el DVD "Under the Iron Sea" .


title: Atlantic (canción)

text: La canción se abre sin instrumental con el piano eléctrico de Rice-Oxley. Después de 30 segundos, se agregan el bajo y la batería. Luego se presenta la voz de Chaplin y la batería se desvanece durante 16 tiempos. Más tarde, la canción cambia drásticamente de tono para introducir el estribillo y la parte final. Mientras que la versión del álbum se desvanece con cuerdas, la versión de video incorpora el final de "The Iron Sea", con sonidos electrónicos que incluyen ecos y voces.


title: El libro en blanco

text: El Libro en Blanco (título original: The Blank Book) es un libro estadounidense que acompaña a la serie "Una serie de catastróficas desdichas", de Lemony Snicket. Es un libro de notas en blanco, el cual se utiliza como libro común (los libros comunes son mencionados frecuentemente durante la serie). También puede ser utilizado como un simple diario o un libro en el que se anoten ciertos temas sobre la serie, especialmente para los fanes. Al final de cada una de las páginas aparecen citas de "Una serie de catastróficas desdichas", e ilustraciones de Brett Helquist. El libro es parecido a Las notaciones notorias. También incluye calcomanías que se pegan en el libro. El libro es brilloso, y lleno de color, el cual muestra al Conde Olaf rodeado por fuego, sonriendo y sosteniendo un pluma.


title: El libro en blanco

text: Nota dirigida al lector:


title: El libro en blanco

text: Querido Lector,


title: El libro en blanco

text: Por muchos años, he descrito la crónica de la vida de los hérfanos Baudelaire en una secuencia de tristes y miserables libros titulados Una Serie de Catastróficas Desdichas. En vez de leer tales deprimentes historias, tal vez prefieras este Libro en Blanco, en el que puedes escribir tus propias tristes y miserables investigaciones.  Puedes utilizar este volumen para escribir cosas horribles como:  El Libro en blanco también ofrece ciertas características de ayuda:  Pero debo advertir que una vez que comienzes a utilizar este libro, debes protegerlo con tu vida -- o con la vida de otra supuesta persona de confianza.  Con todo mi respeto,  Lemony Snicket.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Manuel María Negueruela y Mendi, nació en Navarrete el 2 de febrero de 1811. Estudió humanidades y filosofía en el Colegio de San Buenaventura de Santo Domingo de la Calzada.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: En la Universidad literaria de Valladolid siguió siete cursos de teología y dos de Derecho Canónico, concluyendo las dos carreras con arreglo al plan de estudios entonces vigente; además estudió lengua hebrea y jurisprudencia civil. En 1828 recibió los grados de Bachiller en Artes y en 1829 de Filosofía y Teología; y en 1832 y 1833 los de Licenciado y Doctor en Teología, aprobándolos todos “Némine discrepante”.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Fue teólogo clásico en la Academia de la Universidad de Valladolid, presidiendo gran número de certámenes públicos confiriéndosele el cargo de vicemoderante en Cánones. El 15 de agosto de 1833 obtuvo la Cátedra de Instituciones Filosófica desempeñándolo hasta 1836.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: En 1840 fue nombrado por el gobernador eclesiástico de Calahorra, catedrático de Teología dogmática en el Seminario Conciliar de Logroño, del que también fue vicerrector. Cesó en estos cargos el 13 de marzo de 1848 al ser nombrado por la Reina Isabel II catedrático de Religión y Moral de la Universidad de Valladolid.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: En tres témporas consecutivas de 1844 recibió los Sagrados órdenes de Subdiácono, Diácono y Presbítero.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: De su perfil intelectual, destaca, por ejemplo, la traducción que hizo del libro “Historia del Concilio de Trento” de Storza Pallavicina, publicado por imp. Martín Alegría en 1846 (Madrid).


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Igualmente, el 10 de octubre de 1853 tomó posesión de su puesto como Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid (formada entonces por 24 miembros: 20 académicos, 1 presidente y 3 consiliarios).


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: El 30 de enero de 1850 el Ilmo. Sr. Nuncio de S.S. le nombró teólogo consultor y examinador de la Nunciatura apostólica.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Ese mismo año obtuvo por oposición la prebenda de Canónigo Penitenciario de la Catedral de Valladolid cargo que desempeñó desde el 19 de febrero hasta el 29 de marzo de 1859 en que fue nombrado Arzobispo de Cuba por el Papa Pío IX.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Fue consagrado el día 30 de noviembre de dicho año en Madrid por el nuncio de S.S. Barillia e hizo la entrada en la capital de su diócesis el 8 de marzo de 1860, y ese mismo día publicó y distribuyó su primera carta pastoral como Arzobispo de Cuba.


title: Manuel María Negueruela Mendi

text: Fue igualmente Primado de las Indias, Consejero de S.M. la Reina Isabel II y el 7 de diciembre de 1859 se le nombró Caballero Gran Cruz de la Real Orden de Isabel La Católica, previa aprobación del Consejo de Ministros.  Falleció en Santiago de Cuba el 29 de junio de 1861, tras una rápida enfermedad, siendo enterrado en la Iglesia Catedral de esta ciudad.


title: Crystal Ball (canción de Keane)

text: «Crystal Ball» (en español: «Bola de cristal») es una canción de la banda inglesa Keane y su tercer sencillo del álbum "Under the Iron Sea". El video musical de "Crystal Ball" fue lanzado el 4 de agosto de 2006, protagonizado por el actor estadounidense Giovanni Ribisi. Trata sobre un agente inmobiliario que pierde su identidad.


title: Nothing in My Way

text: «Nothing In My Way» (en español: «Nada en mi camino») es una canción de la banda inglesa Keane y su cuarto sencillo de su segundo álbum, "Under the Iron Sea". Su lanzamiento fue programado para el 30 de octubre del 2006. Se puede encontrar "Nothing in My Way" en el videojuego FIFA 07.


title: Sistema educativo de Cuba

text: La Universidad de la Habana fue fundada en 1727. Posteriormente, se fueron fundando otras universidades y colegios de mucho prestigio.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Luego del triunfo de la revolución de 1959, el gobierno nacionalizó todas las instituciones educativas y creó un sistema operado exclusivamente por el estado. Según un informe elaborado por el Consejo Económico y Social de la ONU, el sistema educativo presenta una orientación ideológica de carácter marxista, que coordina y condiciona su curriculum con la constitución vigente, aprobada en 1976.


title: Sistema educativo de Cuba

text: El gobierno de la isla considera la educación como uno de los máximos logros de la revolución socialista.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Sin embargo, antes de la Revolución la isla era una de las naciones latinoamericanas con una mejor sólida base educativa. En 1953, existían 7.560 escuelas y 670.000 estudiantes matriculadas en ellos, aunque esto se concentraba en las grandes ciudades cubanas como La Habana, Santa Clara y Santiago de Cuba; así como en otras capitales provinciales. Para esa fecha, según se estima el 76,4% de la población sabía leer y escribir, aunque durante la Dictadura de Fulgencio Batista las cifras no están claras ni pueden ser comprobadas. Estas cifras eran solamente superadas por 5 países de América Latina (Brasil, México, Argentina, Colombia y Perú), que contaban con territorios y cifras de habitantes muy superiores, por lo cual, proporcionalmente, Cuba se posicionaba en un escaño envidiable en relación con el resto del continente. Así, pues, existía una reconocida base humana, material y cultural educativa antes de la llegada de la Revolución.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Cuba ha logrado la escolarización del 100% de los niños hasta, por lo menos, nueve grados educativos, alcanzándose además la igualdad de género en la escuela, es decir, que tanto niños como niñas cuentan con las mismas condiciones para avanzar en su educación, con posibilidad de llegar a la universidad, que al ser un derecho en el país es de acceso gratuito. En Cuba la política de atención prioritaria a la infancia ha permitido que se erradique el fenómeno de los niños en situación de calle, una situación única con respecto a la realidad latinoamericana, en donde todavía millones de niños sufren carencias, explotación y trabajo en redes de prostitución.


title: Sistema educativo de Cuba

text: La situación era bastante deficiente durante la época previa a la Revolución. Este estado de cosas se ve reflejado, por ejemplo, en la frase del eminente pedagogo cubano Enrique José Varona:


title: Sistema educativo de Cuba

text: Aunque el sector educativo nunca gozó de amplios recursos se debe reconocer que se instauró un sistema de educación primaria pública, gratuita y obligatoria. Sin embargo, hacia 1953, con una población de 6,5 millones de habitantes, había en Cuba medio millón de niños sin escuelas, un millón de analfabetos, una enseñanza primaria que llegaba sólo a la mitad de la población escolar, una enseñanza media y superior que llegaba sólo a la población urbana y 10 mil maestros sin trabajo. Hacia el año 1959 los niveles de analfabetismo oscilaban entre el 8.5%, el 18% el 23% o el 30%, según la fuente, con lo cual es imposible determinar la cifra exacta.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Hacia diciembre de 1959, se construyeron aproximadamente 10 000 nuevas aulas y la escolarización se elevó a casi el 90% en las edades de 6 a 12 años. El nuevo gobierno transformó en escuelas 69 instalaciones militares con una capacidad de 40.000 alumnos.


title: Sistema educativo de Cuba

text: La Reforma Integral de la Enseñanza se declaró en 1959 y determinó que el objetivo primordial de la educación era "el pleno desarrollo del ser humano". Se constituyó el Contingente de Maestros Voluntarios con 3.000 adolescentes y jóvenes que partieron educar a los campesinos que vivían en lugares remotos. Otras campañas notables englobadas en la Campaña Nacional de Alfabetización fueron: Brigada de Maestros de Vanguardia "Frank País" que trabajó en las provincias de Oriente, Las Villas y Pînar del Río, Plan de Educación para Campesinas "Ana Betancourt" a principios de 1961 que dictó clases de corte y costura en La Habana.


title: Sistema educativo de Cuba

text: El 6 de junio de 1961 se dictó la "Ley de Nacionalización de la Enseñanza" que suprimió la educación privada y los viejos métodos de enseñanza y estableció una educación revolucionaria.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Algunas de las mejoras más visibles de los planes educativos implantados son: Un dato relevante sobre el nivel de la educación cubana es el estudio internacional sobre la educación primaria efectuado en 1998 por el Laboratorio Latinoamericano de Evaluación de la Calidad de la Educación y patrocinado por la Unesco, donde se muestra que Cuba obtuvo los mejores resultados entre los 12 países del área en que se realizó, manifestando además la elevada tasa de escolarización neta con la que cuenta el país, que alcanza casi al 100% del alumnado, y la escasez de estudiantes que repiten curso, que muestra una tendencia a la baja, con un descenso hasta 0,5% respecto al curso anterior.


title: Sistema educativo de Cuba

text: La enseñanza cubana se organiza mediante el Sistema Nacional de Educación, un conjunto de subsistemas articulados de forma orgánica. Tanto la educación primaria como la secundaria básica son obligatorias.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Los Círculos Infantiles (institución creada en 1961) reciben a los niños desde el primer año hasta los 5 años. Posteriormente los niños asisten a la Educación Pre-escolar, siendo esta institución acompañada por la "Comisión de Educación de Padres", el programa "Educa a tu Hijo" (para padres que no enviaban a sus hijos a esta educación inicial) y el "Centro Latinoamericano de la Educación Preescolar", institución de intercambio de experiencias de educación pre-escolar de países latinoamericanos y Cuba.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Se imparten de primer grado a sexto grado: matemática, español, informática, el mundo en que vivimos, educación física, educación artística, inglés (a partir de tercer grado).A partir de quinto grado y en sexto grado se le imparte a los estudiantes, además de las materias antes dictadas (excepto "el mundo en que vivimos"), las siguientes: inglés, educación cívica; historia de Cuba, geografía de Cuba, ciencias naturales y educación laboral.


title: Sistema educativo de Cuba

text: En esta enseñanza se agrupa de séptimo a noveno grado. El séptimo grado da inicio a la nueva enseñanza, da conocimientos previos para las posteriores y profundiza en los contenidos de primaria. En los otros dos grados se estudian nuevas asignaturas y se prepara para el pre-universitario o para el técnico profesional. Los estudiantes de noveno grado piden las carreras según lo deseen. Se realizan pruebas y se enumeran según los resultados a los alumnos. Se reúne un comité general y uno por destacamento (aula) y se otorgan las carreras.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Este nivel educativo (llamado también bachillerato o vocacional) se cursa para obtener carreras profesionales en ciencia, ciencia social, historia o letras y es uno de los dos destinos a elegir tras cursar la secundaria básica. Los dos primeros años (10º y 11º grados) se imparte formación básica incluyendo programas de estudio, software y video-clases. En el último año (12º grado) se intensifican los contenidos y se dividen en cuatro ramas de estudio que debe elegir el alumno de acuerdo a su preferencia: Los institutos donde se cursa este nivel educativo son:


title: Sistema educativo de Cuba

text: De forma general a este nivel las materias impartidas son: matemáticas, física, química, biología, español, informática, historia antigua y medieval, historia contemporánea, historia de Cuba, geografía, inglés, educación plástica, educación musical y educación física.


title: Sistema educativo de Cuba

text: La educación técnica profesional es el otro destino luego de la secundaria básica que prepara a obreros calificados (con un nivel medio básico profesional que equivale a duodécimo grado) y técnicos medios (con un nivel de medio superior profesional equivalente associate degree ).


title: Sistema educativo de Cuba

text: Esta enseñanza cuenta con 322 centros politécnicos y 152 escuelas de oficio en todo el país a casi 300.000 alumnos en total hacia 2008. Todos estos edificios cuentan con laboratorios, talleres, aulas especializadas, áreas de campo, etc. y 15 especialidades de obreros calificados y 50 es Las asignaturas corresponden a dos ramas: "Asignaturas de Formación General y Básicas" y "Asignaturas Técnicas".


title: Sistema educativo de Cuba

text: La última fase de enseñanza, que comienza después del 12.º grado. Sus estudiantes pertenecen a la Federación Estudiantil Universitaria y posteriormente ejercen el definitivo trabajo en la facultad que deseen. Las universidades cubanas reciben también numerosos profesionales cubanos y extranjeros que llegan a perfeccionar sus conocimientos y a obtener títulos de posgrado.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Estructura en tres niveles: Educación Obrera y Campesina, Secundaria Obrera y Campesina y Facultad Obrera y Campesina la educación de adultos busca asegurar el buen nivel educativo de adultos subescolarizados. También se realizan cursos nocturnos y vespertinos en politécnicos, cursos de capacitación por parte de distintas empresas y encuentros en centros de Educación Superior.


title: Sistema educativo de Cuba

text: El subsistema de Educación Especial de Cuba atiende a escolares con retraso mental, retardo en el desarrollo psíquico, sordos, hipoacúsicos, ciegos, débiles visuales, estrábicos, ambliopes, sordo ciegos, autistas con grado moderado o grave (no cuenta el Síndrome de Asperger ni el autismo leve), trastornos en el lenguaje, limitaciones físico-motoras y con trastornos de la conducta, etc. Actualmente hay 421 escuelas especiales en todo el país, que se diferencian en dos grupos: las transitorias y las específicas. Todas estas instituciones se guían por el cumplimiento de la "prevención", el "carácter transitorio", la "función de apoyo" y la "integración". Los objetivos actuales del subsistema son "consolidar el sistema de influencias educativas", "orientar y asesorar la labor preventiva y comunitaria" y "continuar ampliando la cobertura de atención".


title: Sistema educativo de Cuba

text: Los estudiantes (principalmente de primaria, secundaria y preuniversitaria) realizan actividades educativas fuera de las clases alternativamente.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Los círculos de interés son proyectos creados generalmente dentro de una escuela u aula sobre diversos temas con aplicaciones futuras donde se preparen a los estudiantes. Funcionan como una vía para orientar la vocación y potenciar el talento en niños y adolescentes. Muchos de estos círculos son creados, impartidos y coordinados por la Organización de Pioneros José Martí para los cuales existe un conjunto de aulas y centros pioneriles.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Los instructores de arte son parte de un proyecto efectuado para divulgar el mismo entre los estudiantes. Estos instructores son personas con vocación artística pero que no se interesaron por ingresar a las Escuelas de Arte o que no aprobaron los requisitos de ingreso a estas. Para poder desempeñar esta función es necesario aprobar los cursos de enseñanza de un arte en específico, que puede ser pintura, música, danza o teatro. Trabajan en espacios en los horarios de la semana e imparten clases, explican teoría o aclaran dudas sobre las complementarias clases televisivas. Además poseen tiempo extra luego de las clases con alumnos aficionados al arte con talleres donde los mismos se perfeccionan.


title: Sistema educativo de Cuba

text: El semi-internado consiste en un sistema en que los alumnos de educación primaria permanecen en la escuela durante el horario vespertino. En este tiempo se les ofrece un almuerzo y en algunos casos se realizan actividades extracurriculares.


title: Sistema educativo de Cuba

text: Siempre se mencionó la necesidad de medios escolares básicos. Estos fueron presentes gratuitamente y repartidos entre los estudiantes por mucho tiempo. En el período especial estos medios decayeron al punto de que debieron ser comprados a menudo por los propios estudiantes. En 2008, conforme a que la economía se recuperó un poco, volvieron a añadirse algunos de dichos medios. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la educación y el sistema escolar han seguido sufriendo un deterioro cada vez mayor por falta de aulas, de profesores, de materiales y escuelas en mal estado.


title: Cablín

text: Cablín fue un canal de televisión por suscripción infantil argentino perteneciente a la empresa VCC.


title: Cablín

text: El canal fue creado en 1988 por VCC S.A y operado y producido por Gala Producciones, siendo el único canal infantil de la época. Fue el primer canal infantil de Latinoamérica y el sexto en existencia en el mundo, siendo los cinco anteriores Nickelodeon (Estados Unidos, 1979), Disney Channel (Estados Unidos, 1983), The Children's Channel (Reino Unido, 1984), Canal J (Francia, 1985), y Kindernet (Países Bajos, marzo de 1988).


title: Cablín

text: Algunos conductores del canal fueron en sus inicios: María Muñoz y Alejandra Gavilanes, posteriormente Laura Leibiker, los títeres Sonio y Marimonia, y en su última época Claudio Morgado, Esteban Prol, María Eugenia Molinari (que después pasaría a Playhouse Disney), Pablo Marcovsky, Sol Mantilla, Marcela Paoli y Carla Méndez.


title: Cablín

text: En abril de 1997, cuando cumplió 9 años en el aire, el canal cambió su imagen completamente, pasando a llamarse brevemente La C, y reestructuró su programación, dividiéndola en zonas segmentadas según las distintas edades de los niños. En la zona verde, se encontraban programas para niños de 2 a 5 años. La zona 20 se dirigía a niños de 5 años en adelante y presentaba programas especiales para chicos y chicas según el día y la hora. La zona M apuntaba al público adolescente, donde se presentaba lo último en música, además de otros programas. En julio de 1998, la empresa VCC fue vendida y las señales de Gala Producciones, la productora artística del operador de televisión por cable, fueron repartidas entre Multicanal y Cablevisión. El Canal de la Mujer quedó para Cablevisión, que se cedió a Pramer. Bravo y Cablín quedaron bajo las órbitas conjuntas de Cablevision y Multicanal (Grupo Clarín), que suspendieron las producciones propias de ambas señales para emitir programas enlatados.


title: Cablín

text: El 1 de marzo del año 2000 el canal volvió a tener producciones propias, luego de dos años de emitir series y dibujos animados únicamente. La empresa "Hip Corp." era la encargada de los costos monetarios del canal. Esta vez logró ocupar un lugar privilegiado en la grilla de programación de Multicanal y Telecentro (en este último duró sólo 2 meses), a fines de marzo comenzó a funcionar su primera página web: "cablin.com", una página en la que se podía ver la programación, conversar con los personajes y jugar algunos juegos que aún estaban en diseño. Además, se sumó al elenco de conductores Laura Melnizki, quien participó en las producciones propias del nuevo Cablín. En mayo, Telecentro da de baja la señal, y se acordó que esta señal siguiera emitiéndose por el canal 11 de Multicanal, exclusivamente.


title: Cablín

text: Pero en el 2001, Multicanal y Cablevisión decidieron no presentar nuevos proyectos para Cablín y enviaron un ultimátum a los conductores del canal informándoles que la señal dejaría de existir, así en octubre del 2001, Cablevisión y Multicanal decidieron cerrar la señal por completo.


title: Legión sagrada

text: La Legión sagrada era el cuerpo de élite del ejército cartaginés. Estaba formada por nobles de la rica ciudad africana; eran comparativamente reducidos en número y muy capaces para el combate.


title: Legión sagrada

text: Su armamento y formación eran similares a los de los hoplitas griegos: lanza larga como arma principal, espada corta, escudo redondo de 90-110 cm (llamado hoplon), casco de bronce, grebas (las cnémidas griegas) y armadura de gran calidad. Formaban en apretadas filas en falange, cubriendo con su escudo además de a sí mismo, al compañero de la izquierda, a la vez que el compañero de la derecha ayudaba a cubrirlo a él.


title: Legión sagrada

text: La Legión Sagrada contemplaba infantería, pero también caballería (Legión Sagrada a caballo), quienes en su totalidad eran la élite de las tropas cartaginesas. Sus miembros estaban conformados por los hijos de las familias patricias que fueron entregados a los templos de la diosa Astarté, quienes en vez de ser sacrificados eran puestos a cumplir tareas militares. Funcionaban como caballería pesada y eran devotos seguidores de Astarté.


title: Legión sagrada

text: Tras la primera guerra púnica en Sicilia, el pueblo de Cartago debido a las bajas sufridas en esa guerra, acordó que este batallón no saliera más a combatir al extranjero y que sólo participarían en la guerra para defender la mismísima Cartago.


title: Legión sagrada

text: Estos hombres eran adoradores también de un antiguo dios fenicio, Baal dios de la guerra al que le habían construido un templo alrededor del siglo III a.c en Cartago.


title: Moses Malone

text: Moses Eugene Malone (Petersburg, Virginia, 23 de marzo de 1955 - Norfolk, Virginia, 13 de septiembre de 2015) fue un baloncestista profesional que actuó tanto en la NBA como en la ABA. Malone jugó 21 temporadas como profesional. Antes de retirarse del baloncesto, fue el último participante de la ABA en jugar en la NBA.  Con 2,08 metros de altura, jugaba en la posición de pívot.


title: Moses Malone

text: Falleció el 13 de septiembre de 2015 a los 60 años a causa de un ataque al corazón mientras dormía.


title: Moses Malone

text: Malone se graduó en el instituto de Petersburg, y de allí dio directamente el salto a la ABA, siendo elegido por Utah Stars en 1974, tras firmar una carta de intención para jugar en la Universidad de Maryland. Hizo historia al convertirse en el primer jugador de baloncesto en saltar del instituto a una liga profesional.


title: Moses Malone

text: En dos temporadas en la ABA, Malone promedió 17.2 puntos y 13.9 rebotes por partido. Jugó con Utah Stars y Spirits of St. Louis.


title: Moses Malone

text: Tras la fusión de la ABA con la NBA, Malone se convirtió en jugador de Buffalo Braves, tras ser seleccionado por Portland Trail Blazers en el draft de dispersión de la ABA pero traspasado a los Braves tras ello. Después de un corto período allí, fue enviado a Houston Rockets. En esta franquicia causó un impacto inmediato, ayudándola a convertirse en una de las más respetadas de la liga tras disputar las finales de la NBA en 1981, donde perdieron en seis partidos contra los Celtics de Larry Bird. Malone había sido nombrado MVP de la temporada en la 1979.


title: Moses Malone

text: Tras promediar 31 puntos por partido en la temporada 1981-82, fue nombrado de nuevo MVP. Sin embargo, en verano fue traspasado a Philadelphia 76ers. Allí compartió vestuario con Julius Erving, Maurice Cheeks y Bobby Jones, entre otros, y participó en el tercer anillo ganado por la franquicia, en 1983, ante los Lakers de Magic Johnson. La temporada anterior los 76ers perdieron ante los Lakers en las finales, y como el entrenador Billy Cunningham dijo: "La diferencia en comparación a la temporada pasada ha sido Moses". Malone fue también nombrado MVP de las Finales. Antes de que los playoffs de 1983 dieran comienzo, Malone hizo la famosa predicción caracterizada por la frase "fo 'fo' fo '" ("four, four, four"), aventurando que los Sixers barrerían en todas las eliminatorias. Sin embargo no se pudo cumplir al 100%, ya que los Milwaukee Bucks consiguieron ganarles un partido en las finales de conferencia.


title: Moses Malone

text: Antes de comenzar la temporada 1986-87, Malone fue traspasado a Washington Bullets, no sin antes formar una pareja interior demoledora junto al también legendario Charles Barkley. Durante las dos temporadas que Malone estuvo jugando con el equipo capitalino, éstos llegaron a los playoffs. Las tres temporadas siguientes las jugaría en Atlanta junto con la estrella Dominique Wilkins y el carismático Spud Webb, en un equipo entrenado por Mike Fratello. A partir de la temporada 1990-91 hasta el verano de 1993, Milwaukee Bucks fue el equipo de Moses Malone. Durante un corto período, volvió a vestir la camiseta de los 76ers, ejerciendo de mentor del pívot rookie Shawn Bradley, en la que sería una temporada plagada de lesiones, la 1993-94. En 1994 fichó por los Spurs de David Robinson. La 1994-95 fue su última temporada en la NBA. Durante el último partido de su carrera, que le enfrentó con Charlotte Hornets, anotó un triple en la bocina desde la línea de tiros libres del campo contrario, siendo este su octavo tiro de tres anotado en su extensa carrera. Tan solo jugó 17 partidos con San Antonio, todos ellos en noviembre y diciembre de 1994.