title: Subcultura gótica

text: A fines del siglo XVIII, en el Reino Unido, la nostalgia por la arquitectura medieval llevó a muchos artistas a fascinarse con las ruinas de aquella época. Esta atracción se vio unida a un interés generalizado por lo sobrenatural, la cosmovisión y literatura de la época medieval, la religión católica y el anglocatolicismo, como reacción al materialismo filosófico, el pensamiento racionalista propio de la Ilustración, el utilitarismo protestante y la moral burguesa. De ese modo, se fue forjando un nuevo estilo artístico llamado neogótico, que se extendería por toda Europa y América. El neogótico se vio impulsado por las ideas del prerromanticismo, que defendía el predominio del sentimiento sobre la razón y el retorno del hombre a la naturaleza. El principal exponente del prerromanticismo fue Jean-Jacques Rousseau. A esto se unió el interés filosófico y estético por el concepto de lo sublime, estudiado por Immanuel Kant.


title: Subcultura gótica

text: Los aristócratas ingleses primero, y luego los del resto de Europa, abandonaron el estilo neoclásico, inspirado en la Antigüedad greco-romana, y abrazaron el nuevo estilo neogótico; de este modo, se impuso la moda de construir edificaciones inspiradas en la Edad Media. En Francia, donde el estilo neoclásico había tenido más fuerza e influencia, la resistencia hacia el neogótico fue más acentuada; sin embargo, ya en 1832, en la revista francesa "Flâneur Parisien" se comentaba: «Tenemos comedores y salones góticos, y ahora la gente quiere que todo el edificio sea gótico, con calabozos, almenas, puentes y verjas levadizas». Los entusiastas del neogótico en el Reino Unido fueron inspirados en parte por la extravagancia arquitectónica de Strawberry Hill House, el primer edificio neogótico, construido por Horace Walpole, quien además de arquitecto era escritor, y a quien se considera como el padre de la novela gótica y uno de los pioneros de la literatura de terror por su obra "El castillo de Otranto", de 1765, escrita a raíz de una pesadilla que tuvo el autor. Walpole estableció las bases de la narrativa gótica: ambientación en un antiguo castillo medieval, sucesos sobrenaturales, resolución de misterios, entre otros.


title: Subcultura gótica

text: Otros autores a los que se les considera precursores de la literatura gótica fueron Clara Reeve, Eliza Parsons y el Marqués de Sade; este último, aunque fiel al estilo racionalista de la Ilustración, exploró algunas temáticas de lo que luego sería la literatura gótica como la ambientación en castillos y conventos, el contraste entre el vicio y la virtud, el sexo y la muerte, los crueles villanos y las víctimas inocentes, etc.


title: Subcultura gótica

text: En 1769, Matthew Lewis publicó su novela gótica "El monje", considerada como una de las novelas más escabrosas y transgresoras de su tiempo. En "El monje" aparecen las características fundamentales de la narrativa gótica: castillos en ruinas, conventos, pactos demoníacos y sucesos sobrenaturales, pero todo esto mezclado con lujuria, sacrilegio, incesto y violación. Lord Byron y el Marqués de Sade elogiaron esta novela.


title: Subcultura gótica

text: William Beckford destacó por su novela gótica "Vathek", de 1786, que también es considerada precursora del surrealismo. Marginado por las críticas hacia su obra, Beckford decidió alejarse de la sociedad, se encerró en una propiedad campestre rodeada de un alto muro y contrató al arquitecto James Wyatt para que construyera un monasterio neogótico junto a su casa. Producto de ese esfuerzo fue la Abadía de Fonthill, en la que Beckford continuó su vida extravagante acumulando una inmensa colección de arte antiguo y una extensa biblioteca. La madurez de la novela gótica se alcanzó con la autora británica Ann Radcliffe, quien ejerció una importante influencia en su tiempo e inició lo que se conoció como "la era dorada de la literatura gótica"; su obra más conocida es "Los misterios de Udolfo", de 1794. A partir de Radcliffe se terminó de consolidar mucha de la iconografía de la narrativa gótica tradicional como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, conventos, fantasmas, víctimas inocentes y virginales, pesadillas, maldiciones familiares, personas enterradas vivas y tramas melodramáticas, además de la evocación de sentimientos como la tristeza, la melancolía, el terror y la angustia. Una de las primeras parodias del género fue "La abadía de Northanger" (1799), de Jane Austen, que satirizaba algunos de los aspectos fantasiosos de este tipo de literatura.


title: Subcultura gótica

text: En 1816, un escándalo sexual en Inglaterra obligó al joven aristócrata Lord Byron a exiliarse por un tiempo en la Villa Diodati, a orillas del lago Ginebra, en los Alpes suizos. Allí lo acompañaron su médico, el doctor John William Polidori (creador del arquetipo literario del vampiro), el escritor gótico Matthew Lewis, la amante de Lord Byron y también escritora, Claire Clairmont, el poeta Percy Shelley (que huía de sus acreedores y de su esposa), y su joven amante y hermanastra de Claire Clairmont, Mary Wollstonecraft Godwin, que luego de su matrimonio con Percy pasaría a ser conocida como Mary Shelley. Como el clima durante esos días les obligó a permanecer encerrados, organizaron un concurso literario, producto del cual resultó la novela gótica "Frankenstein o el moderno Prometeo", de Mary Shelley, quien la publicaría en 1818, y cuya versión definitiva sería publicada en 1831; para esa fecha, ella era la única sobreviviente de aquel grupo de escritores.


title: Subcultura gótica

text: Se considera que la última novela gótica de la época dorada del género es "Melmoth el errabundo", escrita en 1820 por Charles Maturin. "Melmoth" fue considerada en su tiempo una obra blasfema y obscena; su protagonista es el antihéroe fáustico y byroniano por excelencia. Esta novela influyó notablemente en escritores como Thackeray, Honoré de Balzac, Dante Gabriel Rossetti y Charles Baudelaire.


title: Subcultura gótica

text: A la par del surgimiento del neogótico, en Alemania y el Reino Unido se fue gestando un nuevo movimiento cultural y artístico conocido como Romanticismo, que marcó una ruptura con la tradición clasicista y racionalista de la Ilustración en busca de mayor libertad. En el arte del Romanticismo confluyeron aspectos contradictorios como la juventud y la decadencia, la belleza y la fealdad grotesca, lo primitivo y lo sapiencial, el frenesí de la vida y la palidez de la muerte. Los románticos se consideraron a sí mismos como rebeldes que luchaban contra el viejo orden de la razón y la lógica, y creían que sus armas contra la opresión eran el arte y la creatividad. Los individuos introspectivos y creativos empezaron a ser ensalzados como visionarios. El alemán Johann Wolfgang von Goethe es considerado el precursor del Romanticismo alemán, principalmente por obras como "Fausto" y "Las penas del joven Werther", de 1774, obra a la que se le atribuyó una ola de suicidios en toda Europa. Uno de los primeros artistas románticos en Inglaterra fue Lord Byron, cuya influencia en el movimiento fue fundamental; muchos artistas se esforzaron por imitarlo, no solo por su obra artística, sino por su vida intensa y apasionada. La figura literaria del villano se convertiría en el héroe byroniano, en el que confluían al mismo tiempo características amenazantes y atrayentes, y con frecuencia también eróticas. El tipo de villano gótico más conocido es el vampiro, creado como arquetipo literario por el médico de Lord Byron, John William Polidori, quien en 1819 publicó su novela "El vampiro". Posteriormente, en 1828, el compositor Heinrich Marschner se basó en la novela de Polidori para componer su ópera romántica "Der Vampyr". En 1872 Sheridan Le Fanu fue el primer autor en abordar, en su novela "Carmilla", el erotismo lésbico dentro de la temática de los vampiros. Pero la novela de vampiros más conocida es "Drácula", de Bram Stoker, publicada en 1897, y que luego alcanzaría gran realce en el cine de terror.


title: Subcultura gótica

text: El manejo de lo sobrenatural, el horror, el erotismo, la morbosidad y la atracción por la oscuridad son características de la literatura del Romanticismo, además del apasionamiento con el que fue escrita y su suntuosidad temática, como la de Lord Byron, creador de un arquetipo de personaje conocido como héroe byroniano. También fueron de gran importancia las obras de William Blake y Percy Shelley. En 1831 fue publicada la novela "Nuestra Señora de París", de Victor Hugo, en la que aparecen los elementos fundamentales de la narrativa gótica tradicional.


title: Subcultura gótica

text: La temprana muerte de John William Polidori (1821), Percy Shelley (1822), Lord Byron (1824) y el resto de los primeros románticos ingleses, hizo que Mary Shelley, esposa del primero y autora de "Frankenstein o el moderno Prometeo", escribiera que su esposo y amigos eran «gente de las tumbas, ese miserable cónclave al que pertenecían las personas a las que yo más amaba». Para ella, el pacto de libertad y hedonismo que los primeros románticos habían hecho tenía un precio demasiado alto, puesto que todos murieron en la flor de la juventud, y solo les sobrevivió ella, que murió a los 53 años.


title: Subcultura gótica

text: Como una derivación del Romanticismo y del trascendentalismo, surgió el romanticismo oscuro, una corriente artística que se mostraba abiertamente pesimista respecto a la condición humana, la naturaleza y la divinidad. Algunos de los escritores que más se destacaron dentro del romanticismo oscuro fueron E. T. A. Hoffmann, John William Polidori, Sheridan Le Fanu, entre otros. En los Estados Unidos, el escritor Washington Irving marcó la llegada al Nuevo Mundo de la temática oscura con la publicación de un relato titulado "La leyenda de Sleepy Hollow" en 1820.


title: Subcultura gótica

text: El escritor estadounidense Edgar Allan Poe fue la figura más representativa del romanticismo oscuro. Su obra dejó un importante legado que alcanza a la subcultura gótica debido a que abarca no solo aspectos literarios, sino estéticos en general, pues influyó en el simbolismo, en el decadentismo, en la ficción detectivesca, en la narrativa "doppelgänger", en las teorías formalistas y estructuralistas, en la ciencia ficción, en la literatura de terror, en el absurdismo grotesco del gótico sureño, en el trascendentalismo e incluso en la psicología y en la parapsicología. Una de las primeras traducciones de la obra de Poe a otro idioma fue la de Charles Baudelaire, quien lo tradujo al francés.


title: Subcultura gótica

text: En los años 1840 se puso de moda entre los jóvenes fumar los recientemente inventados cigarrillos, especialmente los perfumados con clavo, pues el tabaco había pasado de moda y se consideraba propio de las viejas generaciones. Al mismo tiempo empezaron a popularizarse ciertas drogas entre los artistas como el láudano y la absenta, con las que se pretendía alcanzar nuevos estados de conciencia. En muchas tertulias de artistas románticos se decoraban las estancias con temáticas siniestras: calaveras, huesos, terciopelo negro y otros objetos similares. Estas costumbres extravagantes quedarían consignadas en las obras de muchos de esos artistas.


title: Subcultura gótica

text: Charles Baudelaire y los poetas malditos influyeron en la estética gótica especialmente por sus vidas intensas dedicadas a la bohemia y en algunos casos a la autodestrucción. Este movimiento, conocido como malditismo, estuvo ligado al decadentismo, una corriente opuesta al parnasianismo. De acuerdo con los decadentistas, se debía valorar la libertad en la expresión artística por encima de cualquier normativa; además eran indiferentes a las cuestiones morales, criticaban las costumbres burguesas y buscaban experimentar situaciones extremas. El decadentista Joris-Karl Huysmans fue uno de los principales críticos del utilitarismo y del estilo de vida burgués, y en su obra "A contrapelo" (1884) —considerada como la biblia del decadentismo— expresó un inmenso pesimismo que influiría en escritores como Oscar Wilde y Paul Valéry. Para Huysmans, que apreciaba lo solitario e inusual, el arte es lo único que le da sentido a la existencia.


title: Subcultura gótica

text: El historiador del movimiento gótico Mick Mercer, en su obra "Hex Files: The Goth Bible" (1996), considera que "A contrapelo" de Huysmans es una obra fundamental para el posterior desarrollo de la subcultura gótica, pues «la subcultura gótica se expande para abarcar a muchos, si no todos, los asuntos tratados por Huysmans en "Contra natura" (otro nombre que recibe "A contrapelo"): un libro que despliega ante sus lectores una "fiesta negra" de alegres perversiones.»


title: Subcultura gótica

text: Los excesos en el género literario del terror gótico generaron lugares comunes y clichés que empezaron a cansar a los lectores. En 1887 Oscar Wilde publicó un relato satírico y burlesco en el que se mofaba de las temáticas tradicionales de la novela gótica: "El fantasma de Canterville", y ya en los años 90 del siglo XIX se escribieron algunas de las últimas novelas góticas del antiguo estilo, al tiempo que llegaba a su máximo esplendor la época victoriana. En 1890, fue publicado "El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde; en 1892 "El castillo de los Cárpatos", de Julio Verne, y en 1897, Bram Stoker publicó uno de los más grandes clásicos del género: "Drácula".


title: Subcultura gótica

text: En el ámbito de la literatura hispanoamericana se destaca la influencia de algunos escritores que exploraron la estética oscura como Gustavo Adolfo Bécquer, Amado Nervo, Julio Flórez y José Asunción Silva, entre otros.


title: Subcultura gótica

text: En literatura, una de las primeras influencias de principios del siglo XX fue la de Gastón Leroux, con su novela gótica "El fantasma de la ópera", de 1910, que seguía el estilo del antiguo Romanticismo y los cánones clásicos de la narrativa gótica. En 1908, el norteamericano H. P. Lovecraft había escrito uno de sus primeros relatos, "El alquimista", en el que intentaba imitar el viejo estilo gótico, incluyendo todos los lugares comunes del pasado (ruinas medievales, maldiciones, magia, etc.), pero con sus obras posteriores este autor crearía un nuevo tipo de terror, conocido como cosmicismo, que ejerció una notable influencia en el terror y la ciencia ficción posteriores.


title: Subcultura gótica

text: Con la invención del cine, el poderoso imaginario de las películas de terror comienza con el expresionismo alemán en la década de 1920, con películas como "El gabinete del doctor Caligari" y "Nosferatu: Una sinfonía del horror". Luego continúa con los filmes de los estudios Universal en los años 30 y películas de terror de clase B como "Plan 9 From Outer Space", en la que participó la actriz Maila Nurmi, conocida como Vampira, cuya imagen se hizo icónica. Después influyeron también las películas de terror de los estudios Hammer. El héroe byroniano, en particular, es un precursor clave de la actual imagen del varón gótico. Los primeros góticos fueron atraídos particularmente por la imagen arquetípica de Drácula de Béla Lugosi. Principalmente tomaron de su imagen el aspecto de un ser con una especie de aura peligrosa pero a la vez elegante, místico y misterioso. Para las mujeres góticas, el arquetipo de la mujer fatal (del francés "femme fatale"), que apareció en la literatura del Romanticismo, los "filmes noir" y en la novela gótica, pasó a ser un modelo recurrente. En el cine, el estilo de mujer fatal adoptado por la actriz de cine mudo Theda Bara ejerció una influencia duradera. Un dato curioso es que su primer nombre (Theda) es un anagrama de muerte en inglés ("Death"). Ella estableció la imagen clásica de la mujer pálida y fatal en posteriores películas, lo cual en última instancia influenció a la cultura gótica .


title: Subcultura gótica

text: En 1935 se estrenó "La novia de Frankenstein", secuelta de "Frankenstein" (1931), y considerada por la crítica como una de las mejores versiones de Frankenstein de la historia, a pesar de que muchas escenas fueron suprimidas por orden de la "Production Code Administration", la autoridad de censura cinematográfica estadounidense que funcionó entre los años 1930 y 1960.


title: Subcultura gótica

text: El primer sencillo de la banda Bauhaus, "Bela Lugosi's Dead", lanzado en agosto de 1979, concuerda con el comienzo de la subcultura gótica. Algunos miembros de Bauhaus eran incluso estudiantes de arte y/o activos artistas. La canción homónima de ese sencillo sería parte de la banda sonora de la película "El ansia" (1983), que es una película de culto para los góticos. Otras tempranas y notables influencias incluyen a Siouxsie Sioux, del grupo Siouxsie and the Banshees y Dave Vanian de la banda musical The Damned.


title: Subcultura gótica

text: Algunos de los primeros artistas del rock gótico y el death rock adoptaron imágenes de las películas de horror tradicionales, y utilizaban también las bandas sonoras de esos filmes en busca de inspiración. Sus audiencias respondieron adoptando vestidos y accesorios propios del movimiento. El uso de accesorios comunes en el cine de terror, como volutas de humo, murciélagos de goma y telarañas fue frecuente como decoración en el club gótico Batcave. Tales referencias en su música y en su imagen fueron en un comienzo una parodia, pero a medida que pasaba el tiempo, las bandas y los miembros de la subcultura tomaron sus influencias más en serio. Como resultado, los elementos morbosos, supernaturales y ocultistas se convirtieron en elementos más notables de la subcultura. La relación entre el terror y el movimiento gótico fue resaltada en sus comienzos por el filme "The Hunger" (1983), una película de vampiros protagonizada por el roquero glam David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. El filme cuenta con la aparición de la banda gótica Bauhaus interpretando "Bela Lugosi's Dead" en un club nocturno.  Durante los años 1960, series de televisión como "The Addams Family" y Los Munsters usaron estereotipos asociados a la estética oscura para hacer comedias, y durante los años 1970 algunas películas de terror siguieron contribuyendo con elementos visuales y culturales, como "Le Moine" (1972), basada en la novela gótica "El monje", de Matthew Lewis. Más adelante se estrenó "Halloween" (1978) y, en el contexto hispanoamericano, "Alucarda, la hija de las tinieblas" (1978), una película de horror mexicana basada en la novela "Carmilla" que hizo uso del arquetipo de la "femme fatale" y el erotismo lésbico. En 1987 se estrenó la película "The Lost Boys", que exploraba el género de los vampiros desde una nueva y moderna óptica. En 1991 se recuperó el tema de la clásica familia Addams con el estreno de la película "The Addams Family", en la que las actrices Anjelica Huston y Christina Ricci se convirtieron en iconos de la comunidad gótica por mucho tiempo. En 1994 la película "El cuervo" ejerció notable influencia en lo que sería la evolución de la estética gótica en los años 1990. Posteriormente, a medida que la subcultura se iba estableciendo, la conexión entre lo gótico y la ficción de terror se convirtió en casi un cliché, al punto de que muchos góticos aparecían como protagonistas en novelas y películas de terror. Por ejemplo, la película "The Craft" (1996), tomaba directamente elementos de la estética gótica y acercó por primera vez dicha estética al gran público de masas. En la televisión influyeron series animadas como "Count Duckula" (1988-1993) y "Gargoyles" (1994-1997).


title: Subcultura gótica

text: Las películas de Tim Burton presentan en su gran mayoría personajes góticos o inspirados en la cultura, especialmente "Beetlejuice" (1988) – protagonizada por Lydia, una adolescente gótica-, "Edward Scissorhands" (1990), "The Nightmare Before Christmas" (1993), "Sleepy Hollow" (1999). Muchas de estas películas acercaron aún más al "gran público" a la escena gótica. En 1993, la localidad de Whitby se convirtió en el emplazamiento de lo que se convirtió en el festival gótico más grande de Gran Bretaña, como resultado de aparecer en la novela "Drácula" de Bram Stoker.


title: Subcultura gótica

text: En el ámbito de la literatura gótica durante los años 1990 se destaca la re formulación del mito del vampiro que hicieron dos autoras: Anne Rice y Poppy Z. Brite. La primera es la más conocida, sobre todo por su serie de novelas, "Crónicas vampíricas". Los personajes de Rice son descritos en conflicto con la carga de la eternidad y la soledad, lo cual, sumado a su ambivalente o trágica sexualidad, ha atraído a muchos lectores góticos, haciendo a sus obras muy populares en los años 80 y 90. Se han filmado algunas películas basadas en sus libros, destacándose "Entrevista con el vampiro", protagonizada por Brad Pitt, y la más reciente "Queen of the Damned". La primera, en particular, ayudó a extender aún más el estilo victoriano dentro de la subcultura. Igualmente, la ropa inspirada en ese período siempre fue una tendencia recurrente dentro del movimiento. En el caso de Poppy Z. Brite, su influencia no ha traspasado las fronteras de los Estados Unidos con la misma fuerza que Anne Rice, aunque en ese país es notable la repercusión que tuvo en la subcultura gótica su novela "El alma del vampiro", de 1992.


title: Subcultura gótica

text: Otros escritores de ficción que desde el siglo XX han influido en la subcultura gótica son Stephen King, Neil Gaiman y Clive Barker; este último retomó el tema clásico del antihéroe fáustico creado por Goethe.


title: Subcultura gótica

text: Durante buena parte del siglo XX, y posteriormente en el siglo XXI, el personaje de ficción Batman influyó en una estética urbana oscura, principalmente por la ciudad ficticia de Gotham City, conocida a veces en español como Ciudad Gótica. La ciudad está inspirada en ciudades como Nueva York, Chicago y Pittsburgh, presenta una atmósfera oscura, con construcciones arquitectónicas de influencia neogótica y "art déco".


title: Subcultura gótica

text: Algunos juegos de rol como "" fueron inspirados en la música y la cultura gótica y sirvieron para extender el movimiento gótico. También contribuyeron a aumentar el interés por estas temáticas animes como "Hellsing" y géneros artísticos como el cyberpunk a partir de la década de 1980. La influencia del cyberpunk influyó en una nueva subcultura, derivada de la gótica, llamada cybergoth, a finales de la década de 1990.


title: Subcultura gótica

text: Los años 1990 representaron un máximo auge y a la vez el principio de un declive del movimiento gótico. Esto ha sido explicado por algunos autores en razón de que eran los años finales del siglo, lo que generó en la sociedad una cierta melancolía generalizada y tendencias hacia lo oscuro y decadente. En 1996 hubo pánico entre algunas personas que veían ese como el año del Diablo, puesto que su numerología podía formar el 666. En 1997, el historiador del arte Christoph Grunenberg escribió, asombrado por el auge que en aquellos años tuvo la oleada oscura en el mundo occidental, que «es como si la noche eterna hubiese caído sobre el mundo y el negro fuera el color más de moda del otoño del siglo.»


title: Subcultura gótica

text: El 20 de abril de 1999 ocurrió la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine (Colorado), que ejerció una influencia negativa sobre la subcultura gótica de los Estados Unidos, pues los medios de comunicación de la época identificaron de manera equivocada a los dos jóvenes perpetradores de la masacre como góticos, error que permaneció en la mentalidad de gran parte de la población estadounidense, llegando a provocar discriminación, muestras de odio y agresiones hacia la comunidad gótica. Este acontecimiento es visto por muchos como el principio del declive de la subcultura gótica.


title: Subcultura gótica

text: Desde principios del siglo XXI la subcultura gótica empezó a experimentar un declive, debido, en parte, a la mercantilización de la música y de la estética gótica. En el caso de la industria musical, muchos grupos de géneros ajenos al movimiento como el visual kei empezaron a autodenominarse góticos, lo que generó la reacción de miembros de la comunidad que incluso comenzaron a rechazar el llamarse a sí mismos góticos para no tener que verse asociados con otras corrientes nuevas que empezaban a popularizarse como el gothic lolita. En la cultura popular, los góticos en el cine y la televisión se volvieron clichés y caricaturas que en muchos casos ridiculizaban a los miembros de la subcultura. Sin embargo, aún se hicieron películas icónicas como "La sombra del vampiro" (2000), que a pesar de su bajo presupuesto, consiguió un excelente resultado.


title: Subcultura gótica

text: Durante los primeros años del nuevo siglo aparecieron tribus urbanas que cautivaron a decenas de miles de jóvenes, como los floggers y los cumbieros. Pero la tribu urbana que más adeptos ganó a principios del nuevo siglo fue la de los emos, con quienes la opinión pública y los medios de comunicación confundieron a los góticos debido a ciertas similitudes superficiales en la apariencia. En el caso de la industria musical en Hispanoamérica, aparecieron nuevos géneros musicales como el reguetón, que atrajo a cientos de miles de seguidores entre los jóvenes. Toda esta explosión de nuevos movimientos fue relegando la ola oscura que se había extendido durante los años 80 y 90 del siglo pasado.


title: Subcultura gótica

text: Al mismo tiempo, dentro de la comunidad gótica, que cada vez estaba más mermada, se intensificó el carácter consumista e individualista; se abandonó su carácter comunitario y se le dio preponderancia a aspectos como la moda, el "cosplay", los disfraces victorianos y la compra de artículos de marcas exclusivas. También se acentuaron las diferencias entre lo que se llamó "estilos góticos" dentro de la subcultura, como el victoriano, el medieval, etc., lo que generó en algunos casos elitismo, confusión e intolerancia dentro de la misma comunidad. Paradójicamente, el siglo XXI también ha sido la época de la consolidación de los grandes festivales góticos del mundo, principalmente en Alemania.


title: Subcultura gótica

text: Ya entrado el nuevo siglo, de los personajes clichés en cine y televisión se pasó a la casi desaparición de los mismos, salvo por algunas excepciones. Este declive tuvo consecuencias en decenas o cientos de locales de música, ropa y accesorios destinados a los góticos que tuvieron que cerrar sus puertas en los Estados Unidos o cambiar su enfoque hacia nuevos públicos.


title: Subcultura gótica

text: En el año 2007 una joven inglesa llamada Sophie Lancaster fue brutalmente asesinada por un grupo de pandilleros en Bacup, Inglaterra. El motivo del asesinato fue que la joven era "mosher", término con el que se conoce a los góticos en Inglaterra. El novio de Sophie, Robert Maltby, que también era "mosher", fue atacado igualmente y quedó en coma, pero logró recuperarse. Este hecho ha sido recordado por la comunidad gótica del mundo como una muestra de la intolerancia social hacia esta comunidad.


title: Subcultura gótica

text: A pesar del declive y la mercantilización del movimiento durante los años 2000, no ha dejado de producirse nueva música, los festivales se siguen realizando y la subcultura se sigue reinventando constantemente, en espera del resurgimiento de una nueva ola oscura como la que se vivió a finales del siglo XX. Entre finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980, cuando empieza a surgir la subcultura gótica, no se tenía una estética de vestuario ni maquillaje claramente definida, ni un modelo establecido para seguir. Por esta razón, la estética se fue formando sobre la marcha, tomando inicialmente muchos elementos de la escena punk, a los que se fueron adaptando elementos del cine y la literatura de terror, hasta que en poco tiempo dieron forma a una estética con características únicas. Los colores preferidos fueron los colores oscuros (negro, púrpura, rojo escarlata).


title: Subcultura gótica

text: Debido a que en los inicios del movimiento no existían tiendas especializadas ni cánones de moda firmemente establecidos, los primeros góticos adquirían muchas de sus prendas y accesorios en tiendas de segunda mano. Esas prendas y accesorios las modificaban manualmente de acuerdo con sus gustos personales, de modo similar a como lo hacían los punk. Con el tiempo se fueron incorporando cada vez más elementos al vestuario, como el corsé y el corpiño en las mujeres, las medias de mallas y de red, los guantes, las chaquetas de cuero, los taches, botas con plataforma, encajes, prendas de terciopelo y seda, entre otros. En el maquillaje se usaron desde un principio las sombras oscuras y el delineador en los ojos, el cabello teñido de negro, púrpura o rojo y el maquillaje blanco para palidecer el rostro. En la época de la Batcave, las cantantes Siouxsie Sioux (de Siouxsie and the Banshees) y Patricia Morrison (de The Sisters of Mercy) impulsaron tendencias tanto en maquillaje como en peinado entre las mujeres góticas. El maquillaje de las cejas se inspiró por lo general en Morticia Addams y en Siouxsie Sioux.


title: Subcultura gótica

text: En el ámbito masculino, ejercieron influencia estética figuras como Robert Smith (de The Cure), Dave Vanian (de The Damned) y Jonny Slut (tecladista de Specimen), entre otros. Daniel Ash inspiró entre los hombres un estilo de cejas conocido como "cejas de muerte". Tanto en hombres como en mujeres se usaron sombras para los ojos de colores azul eléctrico, púrpura y gris metálico.  El uso de accesorios estuvo en un principio muy influenciado por el punk, y con el tiempo se fue diversificando, incluyendo capas, parches de las bandas favoritas, imperdibles, crucifijos, joyería religiosa y pagana principalmente en plata, anillos con gemas, entre otros. Hacia finales de la década de 1990 se incluyeron más accesorios como piercing, lentes de contacto, sombreros de copa y elementos asociados con el futurismo, en el caso de las tendencias electrónicas e industriales.


title: Subcultura gótica

text: No existe una única tendencia estética dentro de la subcultura gótica, pero todas tienen en común la preponderancia de los colores oscuros. En un principio, sobre todo durante los años 1980, se notó mucho la influencia del punk, pero en los años 1990 comenzaron a tomar fuerza otras influencias como la moda de las épocas victoriana y eduardiana ("Belle Époque"). Posteriormente, se hizo común combinar elementos de distintas tendencias, y a finales de 1990 surgieron tendencias futuristas.


title: Subcultura gótica

text: Respecto a una definición moderna de lo gótico, el autor Gavin Baddeley, en su obra "Cultura gótica: una guía para la cultura oscura", afirma: «Lo gótico es lo bárbaro sofisticado. Es una pasión por la vida envuelta por el simbolismo de la muerte. (...) Cree que el deber es vano y que la vanidad es un deber. (...) Es una nostalgia ansiada de los días oscuros de un pasado que nunca existió. Niega la ortodoxia de la realidad y deposita su fe en lo imaginario. Es lo sacrílego y pagano, lo extraño, lo sobrenatural.» No es posible hablar de una ideología definida para la subcultura gótica. Si bien existen patrones y gustos comunes en casi todos los góticos, cada miembro tiene sus preferencias y sus propias concepciones acerca de lo que significa ser gótico.


title: Subcultura gótica

text: Por otra parte, la subcultura gótica es de naturaleza apolítica. A diferencia de otros movimientos como el hippie o el punk, la subcultura gótica no pronuncia un mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), cierta antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo. Ocasionalmente se pueden detectar también rasgos de la filosofía existencial. Sin embargo, todas estas ideas no son comunes a todos los góticos. La subcultura no tiene postulados filosóficos ni políticos claramente establecidos, y, lo mismo que en materia religiosa, deja a sus miembros en libertad de elegir sus propias ideas y creencias.


title: Subcultura gótica

text: La subcultura gótica se basa más en tendencias culturales y artísticas que en ideas éticas o políticas definidas. Sin embargo, debido a que entre sus miembros existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política.


title: Subcultura gótica

text: En cuanto a las ideas artísticas y culturales, los góticos suelen mostrar fascinación por temas como la muerte, la fugacidad de la vida, la belleza de lo efímero y de lo oscuro, lo místico, lo macabro y el concepto de lo sublime, entre otros, por lo que a muchos les atraen lugares como los cementerios, las casas abandonadas y los lugares en ruinas. En términos de percepción social, se les suele ver como personas con marcadas inclinaciones artísticas y estéticas. Los miembros de la subcultura gótica se consideran en general pacíficos pero también algo inaccesibles, reservados, en algunos casos elitistas y poco realistas, soñadores, melancólicos, idealistas y poseedores de un humor negro y cínico. Sin embargo, algunas de estas características pueden ser consideradas como estereotipos.


title: Subcultura gótica

text: El valor que muchos jóvenes le otorgan al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aún sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los new romantics, e incluso otros más recientes, han desaparecido.


title: Subcultura gótica

text: El libro "Goth: Identity, Style and Subculture" de Paul Hodkinson explora cómo la cultura occidental del individualismo, usualmente expresada por la vía del consumismo, es utilizada por los góticos y otros grupos urbanos. Muchos de los que se aproximan a este grupo son personas con problemas para adaptarse a las reglas de la sociedad y, para sus miembros, la subcultura gótica proporciona un importante medio de experimentar un sentimiento de comunidad y de aceptación, cosa que no encuentran en la sociedad convencional.


title: Subcultura gótica

text: Hodkinson analiza cómo dentro de la subcultura el estatus se gana a través de una participación entusiasta y de la creatividad. Por ejemplo, el formar una banda, tocando música, haciendo ropa, diseñando, creando arte, escribiendo un fanzine o actividades de la línea y cultura del hazlo tú mismo. El autor sugiere que la propia conciencia de lo artificial de la cultura gótica es una alternativa válida en el mundo post-moderno, comparada con el someterse a las manipulaciones invisibles del consumismo popular y los medios de comunicación.


title: Subcultura gótica

text: Después de los años 2000, muchos góticos de la vieja escuela han criticado la tendencia de los más jóvenes hacia el individualismo, el consumismo y el materialismo, olvidando compartir en grupo y llegando en algunos casos a convertir la subcultura gótica en una moda y en un movimiento "cosplay" centrado en la compra de disfraces victorianos y productos de marcas exclusivas. En los Estados Unidos se critica especialmente a aquellos que compran atuendos completos en la cadena de tiendas Hot Topic, pues esto se considera generalmente como una mercantilización del movimiento.


title: Subcultura gótica

text: Otra crítica interna recurrente al interior de la subcultura es hacia aquellas personas que se autodenominan góticas solo por su afición a la literatura y al cine de terror, o gustos similares, sin involucrarse realmente en el movimiento, su historia, su estética y, sobre todo, su música. De otro lado, también se critica a aquellos que se vuelven tan puristas que llegan a volverse elitistas. El elitismo gótico suele presentarse cuando una persona se obsesiona con las raíces históricas y más tradicionalistas de la subcultura, volviéndose intransigente hacia todo aquello que implique un cambio. El otro extremo es el de las personas que afirman que para ser gótico no existe ningún requisito, y que todo depende de lo que cada persona sienta.


title: Subcultura gótica

text: La subcultura gótica no promueve la afiliación a ninguna creencia religiosa o espiritual específica, por lo que se deja a sus miembros en plena libertad de tener sus propias creencias. Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y abarcan expresión de afiliación religiosa, sátira o simplemente efecto estético-decorativo. Ejemplo de esto es el uso de rosarios, cruces, crucifijos, pentáculos o el anj egipcio, que es un símbolo muy popular entre los góticos. Según el historiador de la música Mick Mercer, las imágenes religiosas en el contexto de la estética gótica están teñidas muchas veces de veladas sugerencias sexuales. Los góticos son a veces estereotipados por los medios de comunicación y la opinión pública como satanistas. Sin embargo, los góticos rara vez tienen tendencias satanistas y, en caso de tenerlas, esto hace parte del fuero íntimo y personal, del mismo modo que hay góticos católicos, protestantes, neo-paganos, agnósticos, ateos, etc. Sin embargo, puede darse el caso de que, por la relación de la subcultura gótica con la estética oscura, muchos de sus miembros tengan, efectivamente, tendencias hacia el satanismo, el ocultismo y otras expresiones relacionadas.


title: Subcultura gótica

text: Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, por lo que adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. Un gran número de góticos se adhiere al agnosticismo o al panteísmo. El interés en la Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo parece ser mayor en esta subcultura que en otras. Sin embargo, el movimiento gótico no está directamente relacionado con ninguna corriente espiritual.


title: Subcultura gótica

text: Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con la belleza extravagante ha provocado ocasionalmente en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos, especialmente de los más jóvenes. Los medios de comunicación ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con trastornos psicológicos como la depresión, o con movimientos como el satanismo, creando prejuicios negativos sobre los góticos.


title: Subcultura gótica

text: Eventos como la masacre de Columbine, realizada por dos jóvenes incorrectamente relacionados con la subcultura gótica en 1999, reforzaron estos prejuicios, principalmente en los Estados Unidos. Los informes, equivocados acerca de las raíces de la masacre, crearon una serie de prejuicios contra la comunidad gótica en ese entonces que desembocaron en muestras de rechazo y algunas agresiones.


title: Subcultura gótica

text: A principios de los años 2000, los góticos fueron relacionados por la opinión pública con los emos, achacándoles, además de los prejuicios que ya existían, otros prejuicios nuevos relacionados con la tribu urbana emo, como las tendencias suicidas, la depresión y la superficialidad.


title: Subcultura gótica

text: El 11 de agosto de 2007 la joven inglesa Sophie Lancaster caminaba junto con su novio, Robert Maltby, por un parque de Bacup, Inglaterra. Sophie y su novio pertenecían a la comunidad gótica, conocidos como "mosher" en Inglaterra. Un grupo de pandilleros adolescentes, al ver que Sophie y su novio iban vestidos como góticos, comenzó a insultarlos y a perseguirlos. Como no les prestaron atención, empezaron a golpearlos brutalmente; los derribaron al piso y comenzaron a patear sus cabezas. Cuando llegó la policía, llevaron a la pareja al hospital. Ambos habían quedado en estado de coma, pero Sophie no resistió y murió el 24 de agosto; su novio logró recuperarse. Desde entonces, la comunidad gótica de Inglaterra y de otros países siguen recordando la muerte de Sophie como una víctima de la intolerancia social.


title: Rosa foetida

text: Rosa foetida es una especie de rosa perteneciente a la familia de las rosáceas.


title: Rosa foetida

text: Es nativa de las faldas del Cáucaso en Georgia.  Tiene flores amarillas, con una suave y ácida esencia que puede ser desagradable, de ahí su nombre de especie. Aunque crece ampliamente fuera de su área (por ejemplo, en Gran Bretaña y Estados Unidos), es particularmente susceptible a la .


title: Rosa foetida

text: "Rosa foetida" fue descrita por Johann Hermann y publicado en "Diss. Bot.-Med. Rosa" 18. 1762. Rosa: nombre genérico que proviene directamente y sin cambios del latín "rosa" que deriva a su vez del griego antiguo "rhódon", , con el significado que conocemos: «la rosa» o «la flor del rosal»


title: Rosa foetida

text: foetida: epíteto latíno que significa "fétida".


title: Multipartidaria

text: La Multipartidaria Nacional, más conocida como la Multipartidaria, fue una instancia de acción política conjunta creada en 1981 en Argentina, integrada por los partidos Unión Cívica Radical, Partido Justicialista (peronista), Intransigente, Demócrata Cristiano y Movimiento de Integración y Desarrollo, que tuvo como objetivo presionar a la dictadura militar conocida como Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) para que abandonara el poder y se estableciera un régimen democrático. Se disolvió el 10 de diciembre de 1983, una vez asumido el gobierno democrático.


title: Multipartidaria

text: El 24 de marzo de 1976 se produjo en Argentina un golpe de Estado estableciendo una dictadura militar, llamada Proceso de Reorganización Nacional que desató una persecución generalizada de opositores y produjo una violación masiva de derechos humanos, con un resultado de decenas de miles de desaparecidos, exiliados, encarcelados y torturados.


title: Multipartidaria

text: El 14 de julio de 1981, por iniciativa del dirigente radical Ricardo Balbín, y desconociendo el estado de sitio, se reunieron los máximos dirigentes de los principales partidos políticos argentinos: Unión Cívica Radical (UCR), Partido Justicialista (PJ), Partido Intransigente (PI), Partido Demócrata Cristiano (PDC) y Movimiento de Integración y Desarrollo (MID), para formar una instancia multipartidaria que presionara al gobierno militar para establecer un gobierno democrático. La Multipartidaria se inspiró en el antecedente de una experiencia similar creada en 1971, denominada La Hora del Pueblo.


title: Multipartidaria

text: En aquella primera reunión la Multipartidaria constituyó una Junta Política Convocante y emitió un comunicado de prensa en el que realizaba una ""convocatoria nacional"" a todos los sectores políticos, sociales, religiosos, económicos y culturales, y finalizaba con esta declaración:


title: Multipartidaria

text: Inmediatamente después de constituida, la Multipartidaria estableció sus autoridades:


title: Multipartidaria

text: Luego de constituida la Multipartidaria comenzó a realizar una serie de reuniones con la Iglesia Católica y los demás partidos políticos con el fin de ampliar la Convocatoria inicial.


title: Multipartidaria

text: Durante el mes de agosto se reunió con el Episcopado Nacional y los partidos Socialista Unificado (PSU), Confederación Socialista Argentina (CSA), Frente de Izquierda Popular (FIP), Línea Popular, Socialista Popular (PSP-García Costa), Comunista (PC), Socialista Popular (PSP-Estévez Boero), Frente de Izquierda Nacional (FIP-Corriente Nacional). Todos estos partidos adhirieron a los objetivos de la Multipartidaria.


title: Multipartidaria

text: Con los aportes realizados por la Iglesia católica y los partidos políticos adherentes, la Multipartidaria elaboró un documento titulado ""Convocatoria al país"", que fue hecho público el 28 de agosto de 1981. Allí se destaca la importancia de la "reconciliación" que por entonces era el centro del mensaje de la Iglesia Católica Argentina, aclarando que ""la reconciliación no se podrá alcanzar si no es sobre la base de la verdad"", y se establecen los objetivos básicos de la Multipartidaria. Los objetivos básicos eran siete, sintéticamente descriptos así:


title: Multipartidaria

text: El 29 de septiembre de 1981 la Multipartidaria hizo público una "Declaración" que denunciaba la resistencia del gobierno militar a emprender una salida hacia la democracia, analizaba críticamente la situación política, económica y social, y decidía constituir grupos de trabajo que elaboraran una "Propuesta a la Nación".


title: Multipartidaria

text: Se formaron cinco Comisiones (Política, Económica, Social, Educación y Cultura, Internacional) que procedieron a consultar ampliamente a las organizaciones políticas, sociales, sindicales, empresariales, profesionales, etc., y presentaron sus informes en el mes de septiembre.


title: Multipartidaria

text: Sobre la base de los informes realizados por las cinco comisiones y que generaron una amplia movilización de la sociedad civil, la Multipartidaria elaboró un nuevo documento con la Propuesta al País, que resultó histórico, y que se titulaba ""Antes de que sea tarde"", hecho público el 16 de diciembre de 1981.


title: Multipartidaria

text: En el documento ""Antes de que sea tarde"", que tiene el subtítulo ""Llamamiento y propuesta a la Nación"", la Multipartidaria adoptó el estilo de redacción de la Constitución Argentina en el que denunciaba el curso de "desintegración nacional" que estaba sufriendo el país, se criticaba la represión y ""desconocimiento de los derechos humanos en las acciones regresivas y por la justicia nunca satisfecha de miles de desaparecidos cuyos destinos se ignoran"". Realizaba también una extensa crítica de la política económica, social y cultural. Pero por sobre todas las cosas el documento establecía un detallado programa de gobierno común, en las áreas político-institucional, económica, social, educativa-cultural, e internacional. Muchas de estas pautas fuero asumidas por los partidos políticos como acuerdos básicos, una vez recuperada la democracia el 10 de diciembre de 1983.


title: Multipartidaria

text: En 1982 la Multipartidaria, en acuerdo con la Confederación General del Trabajo (CGT) que venía realizando actos callejeros contra la dictadura militar desde el año anterior, así como con los partidos políticos adherentes, y las organizaciones de derechos humanos y estudiantiles, tomaron la decisión de comenzar una amplia movilización pacífica para el inmedianto establecimiento de un régimen democrático.


title: Multipartidaria

text: De ese modo se concretó la movilización del 30 de marzo de 1982, una de las más importantes de la historia argentina, en la que más de 100 000 personas en la Ciudad de Buenos Aires, y numerosos grupos en las principales ciudades del país, marcharon contra el gobierno militar, reclamando democracia ya. En la Ciudad de Buenos Aires, la marcha se propuso llegar a la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno, pero el gobierno militar dio la orden de impedir la llegada de la multitud a la plaza, y reprimió ferozmente la manifestación, desencadenando una batalla campal que se extendió durante toda la tarde y que terminó con miles de detenidos, entre ellos los dirigentes sindicales convocantes.


title: Multipartidaria

text: La marcha tomó por sorpresa al gobierno militar y a la prensa en general, significó un éxito rotundo del movimiento de resistencia contra la dictadura militar, y un duro golpe para la Junta de Comandantes.


title: Multipartidaria

text: Tres días después, el 2 de abril de 1982, el gobierno militar tomó las islas Malvinas, en un acto unilateral que dio origen a la guerra de las Malvinas.


title: Multipartidaria

text: Muchos analistas han considerado que la guerra fue un acto desesperado del gobierno militar, ante la presión de la población civil, y sobre todo frente al abierto activismo de las organizaciones de derechos humanos, los sindicatos, la Multipartidaria y los estudiantes. Lo cierto es que el plan se venía confeccionando desde diciembre de 1981 y que la flota naval que desembarcaría en las islas, partieron de su base en Puerto Belgrano el 28 de marzo. También existen indicios de contactos entre los militares argentinos y el gobierno norteamericano orientados a dar curso a la operación.


title: Multipartidaria

text: El desembarco en las islas modificó de raíz la dinámica del conflicto político en Argentina. La población apoyó masivamente la acción militar.


title: Multipartidaria

text: En la Multipartidaria se abrieron al menos tres posiciones:


title: Multipartidaria

text: La Multipartidaria como tal, apoyó la recuperación de la soberanía, pero no organizó actos de apoyo a la misma, ni dejó de reclamar el retorno de la democracia. Propuso formar un gobierno civil durante el conflicto, pero la propuesta fue categóricamente rechazada por el gobierno militar.


title: Multipartidaria

text: Producida la rendición argentina el 14 de junio de 1982, el gobierno militar dirigido por el general Galtieri colapsó. Asumió entonces, luego de un breve interregno, Bignone, que comprendía que su única posibilidad era entregar el poder a los civiles, y que en esa transición debía negociar con la Multipartidaria una amnistía.


title: Multipartidaria

text: Para entonces, se había fortalecido el sector que se opuso a la toma de las islas, en el que se destacaba Raúl Alfonsín y la Multipartidaria había endurecido su posición, rechazando toda posible amnistía, para emprender una acción decidida por elecciones libres y sin condicionamientos.


title: Multipartidaria

text: El 16 de diciembre de 1982, la Multipartidaria, junto a la CGT, las organizaciones de derechos humanos y estudiantiles, y los demás partidos políticos, organizó una nueva marcha masiva, en la que fue asesinado desde un automóvil Ford Falcon verde que caracterizaba el accionar de los grupos represores clandestinos, el obrero salteño Dalmiro Flores, perteneciente al sindicato de SMATA (Mecánicos).


title: Multipartidaria

text: Durante la campaña electoral (1983) la Multipartidaria se mantuvo como instancia civil para garantizar la efectiva entrega del poder por parte de las Fuerzas Armadas. El 30 de octubre de 1983, se realizaron elecciones generales y libres en todo el país y triunfó Raúl Alfonsín con el 52 %. El 10 de diciembre de 1983, el nuevo gobierno asumió el poder y la Multipartidaria se disolvió.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El Estadio Municipal de Chapín es el estadio más representativo del Complejo Deportivo Chapín situado próximo al centro histórico de Jerez de la Frontera (Andalucía, España). Es el estadio del Xerez Deportivo FC, equipo de fútbol de Jerez de la Frontera.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En 1988 fue inaugurado con un partido entre el Xerez CD y el Real Madrid CF, con la intención de reemplazar al antiguo "Estadio Domecq" que fue derribado ese mismo año. En 2002 fue reformado completamente para albergar los Juegos Ecuestres Mundiales de 2002. Tras la celebración de este evento, el estadio volvió a ser adaptado para acoger otras disciplinas deportivas y otros diversos actos públicos, entre los que destacan el fútbol y el atletismo.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Un aspecto representativo del estadio es la ubicación de dos grandes edificios anexos. En una de sus esquinas, entre tribuna y fondo norte, se ubica el hotel de cuatro estrellas AC Chapín, con una terraza y habitaciones con vistas al interior del recinto, que en días de partido suben su precio. En la esquina opuesta, entre las secciones de preferencia y fondo sur, se encuentra emplazado un Centro de Alto Rendimiento, que sirve de apoyo al gran videomarcador del estadio.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Anteriormente a la construcción del estadio ya existía un hipódromo en la zona.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El Estadio Municipal Chapín de Jerez fue inaugurado el 28 de junio de 1988 con la I Reunión de Atletismo Ciudad de Jerez, el estadio aún no estaba completo del todo, ya que el fondo norte no estaba totalmente terminado.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El estadio original tenía la base del actual, pero no tenía visera en la totalidad de las gradas como actualmente, y las esquinas entre gradas se encontraban libres para facilitar el acceso directo desde el exterior a las pistas de atletismo. La capacidad era de 17 500 espectadores.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Distribución de los espectadores por zonas del Estadio:


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En la prueba de 300 metros celebrada durante la III Reunión Internacional de Atletismo Ciudad de Jerez, celebrada en Chapín el 3 de septiembre de 1990, fue batido el récord del mundo por dos atletas, el cubano Roberto Hernández y el estadounidense Danny Everett, que en la misma carrera hicieron el mismo tiempo (31,48 segundos). Esta marca estuvo vigente como récord del mundo durante 10 años, hasta que el estadounidense Michael Johnson realizó una marca de 30,85 segundos.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Con motivo de la celebración de los Juegos Ecuestres Mundiales de 2002 el estadio experimentó una importante remodelación.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Actualmente la instalación tiene capacidad para 20 523 espectadores, 23 palcos vip, un palco presidencial de 157 butacas, estando considerado por los técnicos especializados como uno de los mejores y más modernos de España y de Europa. Entre sus características podemos citar la comodidad de sus accesos, con 22 puertas, la amplitud de sus escaleras y pasillos internos, un ascensor que comunica el palco presidencial con el resto de los palcos y la salida (puerta 3) y el hecho de que todas las localidades estén protegidas por viseras estructurales.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El estadio cuenta en sus dependencias internas con siete vestuarios, dos salas de prensa, diez cabinas de retransmisión y diez ubicaciones para pupitres con conexión a la red, zona mixta, doscientas taquillas individuales y pista de calentamiento.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Asimismo, el Estadio Municipal Chapín cuenta con una Unidad de Control de Organización que posee numerosas cámaras de vigilancia interna en los accesos, con un espacio en la misma para controlar el videomarcador y la megafonía. A raíz de un acuerdo auspiciado por el Ayuntamiento de Jerez y el Xerez Club Deportivo, la Liga de Fútbol Profesional realizó obras de mejora de la seguridad interna y externa que han introducido los tornos en los accesos, megafonía exterior, telecomunicaciones entre los operarios durante los partidos, etc. El coste de estas obras de mejora asciende a dos millones de euros y fue asumido por la LFP.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Otro aspecto llamativo de la reforma del estadio, es la eliminación de las tradicionales torretas de luz, para poner un anillo de luces que está adherido a la cornisa interior de la cubierta del mismo. El recinto deportivo se completa con un campo de fútbol anexo, una pista de atletismo anexa, un palacio de deportes, una gran pradera hípica, un picadero cubierto y un picadero al aire libre.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Igualmente, dentro de la estructura del estadio se ubican el Hotel AC y el centro de alto rendimiento de Chapín, donde se ubica el Centro Municipal de Medicina del Deporte.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En 2009, con motivo de la celebración de los encuentros de Xerez CD en la Primera División, el estadio sufrió algunas remodelaciones en la zona de Tribuna, como cambiar las cabinas de prensa a la grada baja, dejando la zona superior para asientos, y la instalación de unas gradas supletorias bajo las nuevas cabinas, eliminadas para la temporada 2010/11.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: La Fundación Real Madrid abrió en 2013 una escuela en las instalaciones.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En 2018 se acometen arreglos en las instalaciones, algo obsoletas, como el videomarcador.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Ha sido sede del encuentro amistoso entre la selecciones de fútbol de España y Alemania, en 1995, con un resultado de empate a cero. En diciembre de 2007 se jugó un amistoso entre las selecciones de Andalucía y Zambia, con un resultado de 4 a 1.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El estadio municipal de Chapín es frecuentemente usado para celebrar otros eventos deportivos aparte de los partidos de fútbol de los equipos de la ciudad. El complejo fue la sede de los IV Juegos Ecuestres Mundiales de 2002.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: También destaca como sede para numerosas citas de atletismo. Ha sido sede de las siguientes pruebas:


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En el verano de 2007, el Pabellón de Deportes, en el mismo recinto, fue sede del partido amistoso entre las selecciones de baloncesto de España y Venezuela.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: En verano de 2009 fue una de las cuatro sedes de la Copa de la Paz, junto a Sevilla, Málaga y Huelva.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: Otros eventos lejos de lo deportivo también son celebrados frecuentemente en el complejo municipal. Es asidua la celebración de conciertos en el estadio, como "Dos pájaros de un tiro" de Sabina y Serrat en 2007, el grupo mexicano RBD con su gira Celestial o Bob Dylan en 2008. También suele usarse para la celebración del Festival de la Bulería de Jerez. El pabellón de deportes anexos suele ser utilizado para conciertos menos multitudinarios como el de Antonio Orozco en 2008 u otros eventos.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El estadio dispone de habitáculos en su interior así como un edificio anexo con oficinas.


title: Estadio Municipal de Chapín

text: El estadio está bien comunicado, los medios de transporte más utilizados son:


title: Musashino (Tokio)

text: La ciudad fue fundada el 3 de noviembre de 1947, con la unión de tres vecindarios, una de las cuales es Kichijoji. En dicha ciudad se encuentra el Parque Inokashira.


title: Musashino (Tokio)

text: Como curiosidad, Miyamoto Musashi vivió en un breve período en las planicies de Musashino durante el período Edo.


title: Alta (Utah)

text: Alta es un pueblo del condado de Salt Lake, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 370 habitantes, disminuyendo desde 1990, año en el que era de 397 habitantes. Se estima que en el año 2019 la población habría disminuido hasta los 379 habitantes.


title: Alta (Utah)

text: Alta es también una estación de esquí que cuenta con 500.000 visitantes al año. Lo conocen por su esquí en polvo y su rechazo a la práctica del snowboarding.


title: Alta (Utah)

text: Alta se encuentra en las coordenadas .


title: Alta (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, la ciudad tiene una superficie de 10,5 km². 10,5 km² de los cuales son tierra y un 0,25% es agua.


title: Alta (Utah)

text: Según el censo de 2000, había 370 habitantes, 67 casas y 36 familias residían en la ciudad. La densidad de población era 35,3 habitantes/km². Había 242 unidades de alojamiento con una densidad media de 23,1 unidades/km².


title: Alta (Utah)

text: La máscara racial de la ciudad era 94,86% blanco, 1,08% afro-americano, 0,81% indio americano, 0,54% asiático, 1,35% de otras razas y 1,35% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza eran el 4,32% de la población.


title: Alta (Utah)

text: Había 67 casas, de las cuales el 22,4% tenía niños menores de 18 años, el 52,2% eran matrimonios, el 44,8% no son familia. El 28,4% de todas las casas tenían un único residente y el 1,5% tenía sólo residentes mayores de 65 años. El promedio de habitantes por hogar era de 2,12 y el tamaño medio de familia era de 2,62.


title: Alta (Utah)

text: El 6,2% de los residentes es menor de 18 años, el 30,5% tiene edades entre los 18 y 24 años, el 44,6% entre los 25 y 44, el 15,4% entre los 45 y 64, y el 3,2% tiene 65 años o más. La media de edad es 29 años. Por cada 100 mujeres había 252,4 hombres. Por cada 100 mujeres de 18 años o más, había 285,6 hombres.


title: Alta (Utah)

text: El ingreso medio por casa en la ciudad era de 51.250$, y el ingreso medio para una familia era de 94.654$. Los hombres tenían un ingreso medio de 32.639$ contra 18.889$ de las mujeres. Los ingresos per cápita para la ciudad eran de 66.566$. Ninguna de las familias y el 19,1% de la población está por debajo del nivel de pobreza. No hay menores de 18 años o mayores de 65 bajo el nivel de la pobreza.


title: Altamont (Utah)

text: Altamont es un pueblo en el condado de Duchesne, estado de Utah, Estados Unidos. La población, según el censo de 2000 era de 178 habitantes, con un pequeño incremento sobre la población de 1990 que era de 167 habitantes.


title: Altamont (Utah)

text: Altamont se encuentra en las coordenadas .


title: Altamont (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, el pueblo tiene un área de 0,4 km². El agua no ocupa una superficie apreciable.


title: Altamont (Utah)

text: Según el censo de 2000, había 178 habitantes, 58 casas y 44 familias residían en la población. La densidad de población era 429,5 habitantes/km². Había 98 unidades de alojamiento con una densidad media de 236,5 unidades/km².


title: Altamont (Utah)

text: La máscara racial de la ciudad era 96,07% blanco, 0,18% afro-americano, 2,81% indio americano, y 1,12% de dos o más razas.


title: Altamont (Utah)

text: Había 58 casas, de las cuales el 46,6% tenía niños menores de 18 años, el 63,8% eran matrimonios, el 8,6% tenía un cabeza de familia femenino sin marido, y el 24,1% no son familia. El 22,4% de todas las casas tenían un único residente y el 15,5% tenía sólo residentes mayores de 65 años. El promedio de habitantes por hogar era de 3,07 y el tamaño medio de familia era de 3,64.


title: Altamont (Utah)

text: El 38,8% de los residentes es menor de 18 años, el 9,6% tiene edades entre los 18 y 24 años, el 20,2% entre los 25 y 44, el 20,8% entre los 45 y 64, y el 10,7% tiene 65 años o más. La media de edad es 26 años. Por cada 100 mujeres había 85,4 hombres. Por cada 100 mujeres de 18 años o más, había 81,7 hombres.


title: Altamont (Utah)

text: El ingreso medio por casa en la ciudad era de 28,750$, y el ingreso medio para una familia era de 29,250$. Los hombres tenían un ingreso medio de 32.750$ contra 20.833$ de las mujeres. Los ingresos per cápita para la población eran de 10.814$. Aproximadamente el 11,1% de las familias y el 12,8% de la población está por debajo del nivel de pobreza, incluyendo el 18,8% de menores de 18 años y el 17,4% de mayores de 65.


title: Euforión de Calcis

text: Euforión de Calcis (Calcis de Eubea 275 a. C.-Antioquía Siria 200 a. C.) fue un poeta griego del período helenístico.


title: Euforión de Calcis

text: Vivíó en Antioquía donde fue bibliotecario de Antíoco el Grande. Su obra, casi toda perdida, le enemistó con los poetas Teodóridas y Crates.


title: Euforión de Calcis

text: Escribió, en prosa, tratados históricos, monografías, epigramas y poemas narrativos; fue también filólogo y crítico literario.


title: Euforión de Calcis

text: Euforión de Calcis fue director de la Biblioteca de Antioquía y autor de obras en las que refleja gran erudición -principalmente histórica-. Logró celebridad por haber escrito breves poemas épicos del género llamado epilio, y breves poemas de temática mitológica entre los que se destacan los titulados: "'Esíodo", "Mopsopia", y "Kiliades".Estas pequeñas obras tienen como principal modelo a los poemas homéricos en cuanto al uso del hexámetro y las referencias míticas. En cambio por lo que atañe a la técnica poética, la de Euforión se corresponde especialmente con la llamada calimaquea por su concisión y el recurrir a mitos poco conocidos, todo esto con la intención de sorprender al lector, de maravillarle.


title: Euforión de Calcis

text: En efecto, Euforión de Calcis fue un poeta docto y un personaje de proverbial oscuridad: en su estilo se encuentran numerosos neologismos, palabras insólitas cuando no directamente extrañas. Con esto trasunta su vasta cultura y el gusto típicamente helenístico por lo singular.


title: Euforión de Calcis

text: Fue admirado por el poeta latino Catulo e imitado por otros "neóteroi", pero no por Cicerón, que deploraba a los que le preferían a Ennio, y definía desdeñosamente como "cantores Euphorionis" a sus imitadores.


title: Euforión de Calcis

text: De sus obras quedan dos escuetos epigramas y unos trescientos versos diseminados y fragmentarios.


title: Euforión de Calcis

text: El literato español Luis Alberto de Cuenca obtuvo en 1976 su doctorado en Filología Clásica al realizar una tesis dedicada a Euforión de Calcis.


title: ISDA

text: La ISDA (acrónimo de International Swaps and Derivatives Association, en español Asociación Internacional de Swaps y Derivados) es una organización profesional que agrupa a los mayores actores del mercado de derivados.


title: ISDA

text: El objetivo principal de la organización es establecer un marco de referencia mediante contratos estándar. La importancia de la organización en la negociación de este tipo de productos proviene de la bilateralidad de estos contratos (OTC - "Over The Counter"), es decir, que no se negocian en un mercado organizado abierto con reglas determinadas.


title: ISDA

text: La organización ISDA ha establecido un contrato marco para operaciones en derivados entre las instituciones financieras. En el contrato marco se establecen las definiciones y condiciones generales que regulan cualquier derivado contratado entre dos instituciones financieras. La inclusión de un derivado contratado OTC entre dos instituciones financieras bajo el amparo de un contrato marco es voluntaria, pero suele hacerse ya que evita tener que redactar y negociar todas las condiciones y definiciones cada vez que se pacta una operación.


title: ISDA

text: Diferentes anexos al contrato marco regulan las características específicas de los distintos derivados existentes, por ejemplo swaps, Derivados de crédito, derivados sobre Renta variable, etc.


title: ISDA

text: La ISDA se creó en 1985 como la International Swap Dealers Association (Asociación internacional de negociantes de permutas) y, más tarde, cambió su nombre al actual.


title: ISDA

text: El presidente de ISDA entre 1988 y 1992 Mark C. Brickell contribuyó de manera sustancial en el abandono de los intentos del Congreso de los Estados Unidos de regular estos productos derivados del crédito tanto en 1994 como en 1998.


title: ISDA

text: Contrato CMOF. Versión española del contrato ISDA.


title: Studio Deen

text: Historia  El 14 de marzo de 1975, Hiroshi Hasegawa, un empleado de Sunrise, fundó el Studio Deen, donde se cargó de la inspección final del acabo de "Yūsha Raideen" desde el inicio del establecimiento del estudio para terminar el trabajo de Sunrise. El nombre de la empresa proviene de la animación "Yūsha Raideen" ya que estaba involucrado en el momento del establecimiento. Tres años después de la fundación de Sunrise en 1972, Studio DEEN fue creado por los miembros de Sunrise en 1975. Con este resultado, animes como Cowboy Bebop que fueron producidos por Sunrise pudieron haber tenido asistencia de Studio DEEN, al igual con la película.


title: Studio Deen

text: Originalmente colaboró en la creación de animaciones de Shin-Ei y subcontrató a otros estudios como las películas de "Doraemon" y "Progolfer Saru Chronicle".


title: Studio Deen

text: En 1981, colaboró con el Studio Pierrot en "Urusei Yatsura", una serie inspirada en un manga de Rumiko Takahashi. Después de la partida de Mamoru Oshii de la producción de la serie en 1984, Studio Deen toma las riendas de la serie y la finaliza en 1986.


title: Studio Deen

text: Desde entonces hasta la primera mitad de los años 1990, fue responsable de las producciones cinematográficas de Kitty Films Movies como "Maison Ikkoku", "Efu", "Ranma ½" y "Super Zugan."


title: Studio Deen

text: En abril de 1994, se reorganizó de sociedad limitada a sociedad anónima. Celebró su 30º aniversario en 2005 y se trasladó a un nuevo edificio a partir de enero de 2006. El 1 de abril de 2011, se hizo una alianza comercial con el Ima Group. El 30 de septiembre del mismo año, Hasegawa se retiró del cargo de Presidente, y se convirtió en asesor de Ima.


title: Studio Deen

text: Tiene un departamento de fotografía y un departamento de producción de 3DCG (inaugurado en 2004). El nombre "DEEN Digital" ha sido usado en la producción de 2016, ""Rilu Rilu Fairilu"". En China tiene una filial llamada Suzhou Tani Movie Co., Ltd. (Tani Video, formalmente Suzhou Studio), con quienes ha subcontratado parte de su producción a través de su filial china junto a su reciente colaboración con el estudio coreano Echo Animation.


title: Studio Deen

text: En septiembre de 2013, heredó el sello musical "Cosmic Record", que ahora forma parte del grupo de la empresa matriz que venía operando, comenzó a trabajar también en la planificación y producción de CD de música.


title: Studio Deen

text: También se dedica a la producción de personajes y a la gestión de licencias, centrándose en el contenido autodesarrollado como negocio de personajes. En colaboración con Surfers Paradise Co., Ltd. desarrolla VOCALOID 3.


title: Studio Deen

text: DEEN cooperó en la producción para la finalización diversos anime de Sunrise, en su mayoría del género Mecha, estos eran:


title: OTC

text: El término OTC puede referirse:


title: Legally Blonde

text: Legally Blonde (en España, Una rubia muy legal; en Hispanoamérica, Legalmente rubia) es un largometraje de de la Metro-Goldwyn-Mayer, dirigido por Robert Luketic, protagonizado por Reese Witherspoon y Selma Blair (trabajando juntas por segunda vez desde sus participaciones en la película "Cruel Intentions"), así como el actor Luke Wilson y producido por Marc Platt. La película está basada en la novela de 2001, del mismo nombre, de Amanda Brown.


title: Legally Blonde

text: La película es la historia ficticia de la búsqueda de una chica de hermandad para ser considerada seriamente en la escuela de leyes de Harvard con el objetivo de recuperar a su expareja.


title: Legally Blonde

text: La película fue nominada para el premio Globo de Oro de Mejor Película - Musical o comedia, y Witherspoon (Elle Woods) recibió una nominación. Además, según la revista "Bravo" es la película que está en el puesto 29 de las más divertidas.


title: Legally Blonde

text: El éxito de taquilla de la película dio lugar a una secuela en 2003, "" y a otra película en 2009, "Legally Blondes", además del musical "Legally Blonde", presentado el 23 de enero de 2007 en San Francisco y estrenado en Nueva York en el Palace Theatre, en Broadway, el 29 de abril de 2007.


title: Legally Blonde

text: Elle Woods (Reese Witherspoon) es una rubia de California que parece tenerlo todo: es guapísima, muy popular, tiene dinero, una de las mejores notas en su especialidad (diseño y confección) y un novio maravilloso llamado Warner (Matthew Davis), que es el hijo del gobernador. Sin embargo todo su apogeo se derrumba una noche en la que Elle esperaba que Warner le propusiera matrimonio y en vez de eso él termina con ella por no considerarla suficientemente seria. Durante la depresión por la ruptura, Elle llega a la conclusión de que debe asistir a la Facultad de Derecho de Harvard, donde Warner estudia y demostrarle lo seria que es.


title: Legally Blonde

text: Tras mucho esfuerzo, Elle aprueba el examen de admisión y es aceptada en la Universidad. Los primeros días se desanima bastante por lo mal que se le trata, especialmente por la dura profesora Stromwell (Holland Taylor) y Vivian Kensington (Selma Blair), una alumna que resulta ser la prometida de Warner. Sin embargo, tras ser humillada en una fiesta (respecto de la cual es engañada para que crea que es de disfraces y solo ella acude disfrazada) y tener una charla con Warner en la que éste pone en duda la inteligencia de Elle, ésta se da cuenta de que Warner no volvería con ella y decide adueñarse de la situación y dedicarse a fondo en sus estudios. Con la ayuda de Paulette (Jennifer Coolidge), una esteticista que conoce en Boston, pone en practica sus recién adquiridos conocimientos de abogacía al hacer que Paulette recupere su perro.


title: Legally Blonde

text: Elle destaca cada vez más en clase, por eso, cuando la firma de abogados del profesor Callahan (Victor Garber) necesita de cuatro alumnos para defender un caso de homicidio, es elegida para formar parte del equipo junto a Warner, Vivian y Enid. Tienen que defender a Brooke Taylor Windham (Ali Larter), acusada de haberle disparado a su marido de 60 años, Hayworth Windham. Elle la apoya desde el principio ya que ambas pertenecieron a la misma hermandad en California, Delta Nu. Brooke no confía en Callahan, por lo que le dice que es mentira, pues no quiere confesar su coartada. Elle la visita a la cárcel y consigue que se la cuente. Resulta que Brooke, que es una famosa instructora de aerobics, se estaba haciendo una liposucción el día del asesinato. Le pide a Elle que no cuente nada, pues podría arruinar su carrera. Ésta le promete que guardará el secreto.


title: Legally Blonde

text: Elle se pregunta si el crimen no lo habrá cometido la Sra. Windham Vandermark, la exesposa de la víctima, pero Callahan le dice que no puede ser así, ya que la Sra. Vandermark se encontraba en Aspen el día del asesinato, y que tres personas testificaron que la vieron leer en la piscina de su casa ese día. Callahan dice que la mujer se negó a ir a los interrogatorios por encontrarse en un spa. Así que Emmett y Elle van a verla. La Sra. Vandermark (Raquel Welch) les dice que según su hija Chutney, Heyworth y Brooke "saltaban como gorilas" (refiriéndose a que hacían mucho el amor), pero que seguramente no fue suficiente para Brooke, mencionando que podía tener una relación con el que limpiaba la piscina, Enrique Salvatore (Greg Serano).


title: Legally Blonde

text: Durante el juicio, Chutney, la hija de la víctima, acusa a su madrastra Brooke de haber cometido el crimen, lo mismo que testifica la Sra. Vandermark. Además, Enrique Salvatore afirma haber mantenido efectivamente relaciones con Brooke y de tener una aventura con ella. Elle descubre que miente y es homosexual debido a un comentario que él le había hecho fuera de la sala sobre sus zapatos. Callahan no le cree pero Emmett, otro de los socios (por el que Elle había comenzado a sentir algo) confía en ella y hace que Enrique confiese que tiene un novio. Callahan, impresionado por su descubrimiento y belleza, alaba a Elle y mientras a solas le propone ser asociada en un futuro como abogada intenta propasarse con ella, por lo que esta decide abandonar la Facultad.


title: Legally Blonde

text: La profesora Stromwell al saber esto insta a Elle a no abandonar y que cambie de idea. Cuando Brooke se entera de lo que Callahan intentó con Elle le despide y la contrata a ella como defensora aún siendo estudiante de Derecho, al no haber impedimento legal, ya que Emmett será su supervisor con el visto bueno de la jueza. Durante el juicio todos creen que Brooke perderá el caso. Sin embargo, Elle al interrogar a Chutney, gracias a sus conocimientos de belleza, logra descifrar las circunstancias por las que debió haber pasado en el momento del asesinato y con tantas pruebas en su contra la hace confesar su propio crimen. Chutney declaró que estaba en la ducha y por eso no escuchó el ruido de la pistola. Cuando le preguntó que había hecho por la mañana, dijo que se había hecho la permanente en el pelo. Elle dedujo que no se permite lavar el pelo durante las primeras 24 horas para prevenir la desactivación del químico amonio tioglicolato. Entonces, Chutney confesó haber asesinado a su padre, pero que no quiso hacerlo y que lo hizo pensando que era Brooke entrando por la puerta, debido a que odiaba el hecho de que su padre se casara con una mujer de la misma edad que ella. Brooke es declarada inocente y Chutney es puesta bajo custodia, para sorpresa de la Sra. Vandermark.


title: Legally Blonde

text: Tras este increíble triunfo, Warner se da cuenta de la seriedad que tiene su exnovia, y le propone matrimonio, aunque en realidad solo lo hace para quedar bien en su familia. Elle le contesta de una forma muy divertida: "Oh Warner, esperé tanto para que me digas esto... pero sí quiero ser una importante abogada antes de los 30 años, necesito un marido que no sea un estúpido".


title: Legally Blonde

text: Dos años después Elle se gradúa con una oferta para trabajar en una importante firma de abogados de Boston. Además, el día de la graduación, ella pronuncia un inspirador discurso en el que destaca la importancia de creer en la gente y sobre todo en uno mismo.


title: Legally Blonde

text: Durante estos dos últimos años, Vivian deja a Warner y se convierte en la mejor amiga de Elle, mientras que Warner se gradúa sin novia y sin ninguna oferta de trabajo, Elle mantiene una relación con Emmett quien le propondrá matrimonio esa misma noche.


title: Manzano (desambiguación)

text: Manzano se refiere generalmente a la planta Malus domestica, pero también puede referirse a:Manzano es también un apellido que puede referirse a los siguientes personajes:


title: Nervadura

text: "Para nervaduras en arquitectura, ver Bóveda de crucería." La nervadura es la distribución de los nervios que componen el tejido vascular de la hoja de una planta. Se ubican en el estrato esponjoso del mesófilo de la hoja; a través de ellos circula la savia, comunicando los órganos de la hoja con el resto de la planta.


title: Nervadura

text: El tipo de nervadura es una de las variables usuales en la descripción de las plantas. Las nervaduras se clasifican en:


title: Losacio

text: Losacio es una localidad y municipio español de la provincia de Zamora, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Losacio

text: La etimología del topónimo Losacio, estaría formada por la base "losa" o "lausa" y el sufijo latino ""-ācĕus"", indicador de proceso constructivo material. Se trataría por lo tanto de la referencia a alguna construcción techada con losa, hecho frecuente en el noroeste peninsular en la arquitectura popular de molinos de agua y hornos, elementos particularmente necesitados de refuerzo ante el peligro, respectivamente, de inundaciones o incendios.


title: Losacio

text: Durante la Edad Media Losacio quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la localidad dentro del proceso repoblador llevado a cabo en la zona. Tras la independencia de Portugal del reino leonés, en 1143, la localidad habría sufrido por su situación geográfica los conflictos entre los reinos leonés y portugués por el control de la frontera.


title: Losacio

text: Por otro lado, durante los siglos XIII y XIV Losacio perteneció a la Orden del Temple, formando parte de la encomienda templaria de Alba una vez que el rey Alfonso IX de León otorgó a esta Orden la comarca, donación que se hizo efectiva en 1220 tras una posible entrega anterior.


title: Losacio

text: Durante la Edad Moderna, Losacio estuvo integrado en el partido de Carbajales de Alba de la provincia de Zamora, tal y como reflejaba en 1773 Tomás López en "Mapa de la Provincia de Zamora". Así, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad se mantuvo en la provincia zamorana, dentro de la Región Leonesa, integrándose en 1834 en el partido judicial de Alcañices, dependencia que se prolongó hasta 1983, cuando fue suprimido el mismo e integrado en el Partido Judicial de Zamora.


title: Losacio

text: El "Diccionario Geográfico-Estadístico-Histórico de España y sus Posesiones en Ultramar" de Pascual Madoz (1845) dice de Losacio:


title: Losacio

text: A las minas de plomo argentífero citada por Madoz hay que añadir algunas otras de diferentes minerales de antimonio explotadas durante algunas décadas del siglo XIX y reabiertas algunos años de la primera mitad del XX. Actualmente apenas quedan vestigios de la actividad minera. Algunos pozos y galerías permanecen sellados.


title: Losacio

text: En la Tierra de Alba y Aliste no son muchos los restos románicos que se conservan. Se destaca la belleza pintoresca de la humilde "Ermita de la Virgen del Puerto", situada solitaria en las eras, al otro lado del vallejo y frente al pueblo.  Es obra reformada, con esbelta espadaña barroca. Perdura al norte una pequeña portada de época incierta, con tres archivoltas, de las cuales rudo dentado en la arista más externa es el único motivo decorativo existente. Un luminoso encalado, unido al ingenuo dibujo de grandes rameados vegetales a ambos lados de la entrada, trazados también con cal, humanizan con su encanto popular esta obra insignificante.


title: Losacio

text: En mayo, cuando la primavera llena de intenso verdor estos campos, una emotiva procesión, con veneradas imágenes portadas en carrozas, lleva intensa carga espiritual a estos despejados espacios.


title: Losacio

text: En los últimos 51 años Losacio ha perdido 456 vecinos, viendo pasar su padrón municipal de 612 almas en 1950 a sólo 120 en enero de 2006. El mayor flujo migratorio, con el consiguiente descenso demográfico, menos nacimientos (al haber pocos matrimonios jóvenes) y más defunciones (población muy envejecida) tuvo lugar en las décadas de los sesenta y setenta pasando de los 557 habitantes en 1960 a únicamente 266 en 1981. Con las fiestas que se organizan cada verano Losacio recupera algo de vida y la gente que vive fuera no duda en venir a pasar un fin semana u otro al pueblo.


title: Losacio

text: En la primera mitad del siglo XX Losacio llegó a convertirse en uno de los municipios más importantes de la comarca en actividad humana, comercial, agrícola y ganadera.


title: Cosmopolites sordidus

text: El gorgojo negro del banano o picudo del banano (Cosmopolites sordidus) es una especie de coleóptero curculionoideo de la familia Curculionidae originario del Viejo Mundo, hoy difundido por todo el globo como plaga de las plantas del género "Musa", incluyendo el banano ("Musa x paradisiaca") y el abacá ("Musa textilis").


title: Cosmopolites sordidus

text: "C. sordidus" es un escarabajo de entre 8 y 12 mm de largo, de forma alargada y color uniformemente negro, si bien cuando recién eclosionado muestra un tinte rojizo. Muestra un funículo antenal de seis artejos, con el ápice extendiéndose por encima del margen posterior de los ojos. El rostro es cilíndrico, con la curva ventral típica de su familia. El margen anterior del primer segmento del tórax está justo detrás del ojo, y el disco pronotal muestra perforaciones profundas. Los élitros carecen de nódulos sedosos; son ligeramente convexos, suaves, punteados a intervalos regulares. El pigidio es visible tras estos. El tarso tiene cinco artejos, de los cuales el cuarto es muy pequeño. El escutelo es romboide o casi circular, con el centro ensanchado.


title: Cosmopolites sordidus

text: Es activo sobre todo nocturnamente, residiendo entre las láminas foliares, en el suelo junto al pseudotallo de su huésped o en los detritos de su producción. Raramente vuela, prefiriendo caminar y diseminándose sobre todo con el traslado de material infectado.


title: Cosmopolites sordidus

text: El gorgojo alcanza los dos años de vida. Puede subsistir sin alimentarse durante varios meses.


title: Cosmopolites sordidus

text: La tasa de oviposición está entre un huevo diario y uno semanal. La hembra deposita los huevos en orificios practicados con su pico en el pseudotallo o el rizoma de la planta; son blancos, alargados, de unos 2 mm de largo. La savia viscosa que la planta segrega ayuda a fijarlos y protegerlos. A los 5 o 7 días se produce la eclosión, emergiendo larvas blancas y robustas, con la cabeza rojiza, que se alimentan del tejido del rizoma y el pseudotallo durante 15 a 20 días, alcanzando una longitud de 12 mm. Las galerías que la larva excava aumentan de tamaño a medida que esta crece, y recorren el rizoma de manera irregular. Ocasiona el máximo daño al afectar el tejido próximo a las raíces laterales, interrumpiendo el flujo de savia.


title: Cosmopolites sordidus

text: Al cabo de este plazo, pasan una fase de pupa de unos ocho días, sin formar capullo protector. El ciclo en total insume entre 30 y 40 días.


title: Cosmopolites sordidus

text: El gorgojo es nativo de Malasia e Indonesia, pero ha alcanzado dispersión pantropical al ser trasladado junto con rizomas y retoños para plantación. Es una plaga importante en América y Oceanía. Hawái se encontraba libre de él hasta comienzos de los años 1980, pero ejemplares alcanzaron Oahu en 1981 y se ha difundido desde allí.


title: Cosmopolites sordidus

text: Se le conocen pocos predadores, siendo los principales "Plaesius javanus" y "Dactylosternus hydrophiloides", aunque los huevos, pupas y larvas encuentran protección dentro de sus túneles.


title: Cosmopolites sordidus

text: Tradicionalmente se aplicaba dieldrin y aldrin en fumigación para controlar el gorgojo, pero las cepas actuales se muestran muchas veces resistentes a estos. Las alternativas más usadas son el fenamifos y el carbofurán en plantaciones comerciales, y el diazinón en cultivos domésticos.


title: Cosmopolites sordidus

text: Es muy importante considerar el control de poblaciones de adultos con atrayentes como es el caso de feromonas, como es el caso de cosmolure, se emplean de 4 a 5 trampas por ha. y se cuentan las cantidades de adultos que se atrapan por semana, cada trampeo tiene un a duración aproximada de 4 semanas.


title: Cosmopolites

text: Cosmopolites es un género de Curculionidae en la subfamilia Dryophthorinae y tribu Sphenophorini. La especie tipo es "Cosmopolites sordidus" (el gorgojo negro del banano), una seria plaga del banano.


title: Cosmopolites

text: Hay por lo menos cinco especies descritas:


title: Festival Medieval de Elche

text: El Festival Medieval de Elche es un certamen que se celebra anualmente en la ciudad de Elche, provincia de Alicante (España), entre los meses de octubre y noviembre. El festival combina espectáculos de calle y de sala, de música y teatro, de temática medieval. Entre las actividades que se realizan están conciertos de música medieval, obras de teatro, actuaciones, juglares de diferentes procedencias, espectáculos sobre el Quijote y el Tirante el Blanco, espectáculo de magia de druidas, juglares, pasacalles, mercadillos medievales, ciclos de cine, talleres, etc. En el año 2006 el festival cumplió su XI edición.


title: Boris Karloff

text: William Henry Pratt (Londres, 23 de noviembre de 1887 – Sussex, 2 de febrero de 1969), conocido como Boris Karloff, fue un actor británico famoso por sus papeles en películas de terror, siendo el más famoso el del monstruo de Frankenstein.


title: Boris Karloff

text: Hijo de Edward John Pratt Jr. y su tercera mujer Eliza Sarah Millard, nació en Camberwell (Londres), y creció en Enfield.


title: Boris Karloff

text: Huérfano en su juventud, asistió a clases en Enfield Grammar School antes de trasladarse a la Uppingham School, la Merchant Taylors' School, y finalmente a la Universidad de Londres. La primera meta de Karloff era unirse al servicio diplomático; su hermano John Henry Pratt llegó a convertirse en un famoso y distinguido diplomático. En 1909, Pratt viajó a Canadá, cambiando su nombre. Por razones de salud, no combatió en la Primera Guerra Mundial.


title: Boris Karloff

text: Una vez llegado a Hollywood, California, Karloff participó en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en "Frankenstein" (1931), la película que le convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel. Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en "La momia".Su altura y el éxito de "Frankenstein", le encasillaron en el género de terror (donde realizó numerosas películas para la Universal Pictures), aunque participó en otros géneros como en "La patrulla perdida" de John Ford en 1934. Karloff interpretó al monstruo de Frankenstein dos veces más; "La novia de Frankenstein" (1935) y "Son of Frankenstein" (1939), con Lugosi como el loco Igor. Precisamente con Lugosi coincidió en otros dos importantes títulos "El gato negro" (1934) y "El cuervo" (1935). Son conocidas las largas sesiones de maquillaje con colodión y algodón a las que tuvo que someterse bajo la dirección del maquillador Jack Pierce, y el incómodo traje y los zapatos de plataforma que le produjeron lesiones en la espalda que arrastraría durante el resto de su vida.


title: Boris Karloff

text: En cuanto a su carrera teatral, sobre los escenarios de Broadway estrenó en 1941 la obra "Arsenic and Old Lace" en la que interpretaba a un gánster homicida, que en el desarrollo de la función era con frecuencia confundido con el propio Karloff. Repitió el personaje en la versión para televisión de 1962. También intervino en "The Linden Tree", de J. B. Priestley, "Peter Pan", en el personaje del Capitán Garfio y en "La alondra" (1955), de Jean Anouilh, por la que fue nominado al Premio Tony.


title: Boris Karloff

text: A pesar de los papeles que le hicieron famoso, Karloff fue conocido en su vida real como un caballero generoso, sobre todo con la infancia. Se cuenta que durante el rodaje del primer "Frankenstein" el equipo temía que la pequeña actriz Marilyn Harris huyera aterrorizada al ver a Boris, pero no fue así porque congeniaron nada más verse. En sus últimos años actuó varias veces en la televisión (pudiendo mencionarse su aparición en la serie "La chica de CIPOL" en 1966, en que encarnó el papel de una mujer, "Mamá Muffin", en el episodio "The Mother Muffin Affair") y nunca abandonó el teatro.


title: Boris Karloff

text: Karloff nunca tuvo a mal quedar encasillado como actor de películas de terror, al contrario, consideró que era una magnífica oportunidad para demostrar sus dotes y siempre estuvo agradecido por ello. Durante sus últimos años filmó una serie de películas de poca repercusión, siendo tres de ellas emitidas después de su muerte ("El coleccionista de cadáveres" en 1970; "Invasión siniestra" y "La muerte viviente" en 1971). Boris Karloff murió de neumonía en el King Edward VII Hospital, Midhurst, a la edad de ochenta y un años, siendo posteriormente incinerado.


title: Boris Karloff

text: Por su contribución, Boris Karloff fue galardonado con dos estrellas en el legendario Paseo de la Fama, en el 1737 de Vine Street (por sus películas) y en el 6664 de Hollywood Boulevard (por televisión). Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Béla Lugosi (como Drácula) y Lon Chaney Jr. (como el hombre lobo).Con [[Béla Lugosi]] hizo pareja en diversos filmes en este decenio:  [[Categoría:Actores de cine de Inglaterra]] [[Categoría:Actores de teatro de Inglaterra]] [[Categoría:Paseo de la Fama de Hollywood]] [[Categoría:Fallecidos por neumonía]] [[Categoría:Ingleses del siglo XX]] [[Categoría:Nacidos en Londres]]


title: Coelophysis holyokensis

text: Coelophysis holyokensis ("forma hueca de Mount Holyoke College") es una especie de dinosaurio terópodo celofísido del género Coelophysis que vivió a principios del Jurásico, hace aproximadamente entre 185 y 180 millones de años, en el Pliensbachiano y el Toarciano, en lo que hoy es Norteamérica. Se calcula que llegó a medir 3 m y pesar 30 kg. Los únicos fósiles conocidos fueron descubiertos en 1911 cerca del Mount Holyoke College por la profesora de geología y geografía, Mignon Talbot. Fue nombrada por Talbot "Podokesaurus holyokensis" ese mismo año, el nombre del género significa "lagarto de pies rápidos". La evidencia fósil sugiere que puede ser una especie de "Coelophysis" y no un género separado, pero los pocos registros fueron consumidos por el fuego y lo único que queda son los moldes de yeso del Museo de Historia Natural de New York


title: Operación Foco

text: La Operación Foco (, "Mivtza Moked") fue el nombre dado al ataque aéreo preventivo llevado a cabo por Israel al comienzo de la guerra de los Seis Días en junio de 1967.


title: Operación Foco

text: A las 07:45 de la mañana del 5 de junio de 1967, la Fuerza Aérea Israelí bajo el mando del Aluf Mordechai Hod comenzó un ataque aéreo masivo que destruyó gran parte de la fuerza aérea egipcia en tierra. Ya en el mediodía, fueron destruidas aproximadamente 450 aviones de combate de las fuerzas aéreas egipcias, jordanas y sirias. En esta campaña se destruyeron 18 bases aéreas egipcias, lo que dificultó las operaciones de la Fuerza Aérea de Egipto durante el resto de la contienda.


title: Operación Foco

text: La operación tuvo tres oleadas principales y varias oleadas menores durante los días siguientes a la operación, en las cuales las fuerzas israelíes destruyeron un total de 452 aviones de combate, la mayoría de ellos en tierra. Esta operación dejó a la IAF con el control total sobre el cielo, pudiendo así asistir con mucha efectividad a las unidades de tierra de las Fuerzas de Defensa Israelíes (IDF).


title: Operación Foco

text: El gran éxito de las operaciones se consiguió concentrando los ataques iniciales en la destrucción de las pistas de aterrizaje, dañándolas con bombas especiales para esta finalidad, del tipo Matra Durandal, de forma que no fuesen fácilmente reparables en tanto la explosión no solamente formaba un cráter en la písta de aterrizaje sino que afectaba a varios metros más de pista formando una pequeña depresión del suelo suficiente para impedir el tránsito de un avión: los ingenieros militares no debían solamente rellenar el cráter sino retirar escombros de pista y cubrir todo el terreno hundido alrededor del cráter, por lo cual tomaría varias horas reparar una sola pista. Como había predicho el general de aviación israelí Mordejai Hod "un avión a reacción es un arma mortal en el aire, pero en tierra es inútil" y con las pistas de despegue destruidas, los aviones de las bases aéreas no podían despegar, quedando desprotegidos ante subsecuentes ataques de Israel.


title: Operación Foco

text: La Operación Foco comenzó a las 7:45am en hora israelí (6:45 en hora egipcia). De los 196 aviones de combate de Israel, solo doce se quedaron para patrullar el espacio aéreo israelí; el resto tomaron parte de la ofensiva. La primera oleada se dirigió primero al oeste sobre el Mar Mediterráneo antes de doblar al sur en dirección a Egipto, siendo que para entonces la jefatura militar israelí, con un eficiente trabajo de espionaje, había logrado ubicar las bases de la fuerza aérea egipcia. Los aviones israelíes volaron además a baja altura para evitar el radar enemigo y por debajo de la altura mínima que necesitaban los cohetes antiaéreos SA-2 egipcios para interceptar aviones.


title: Operación Foco

text: Así, de modo repentino los aviones israelíes atacaron once bases enemigas, sorprendiendo a las escuadras con sus aviones en tierra, y con tardía respuesta de la también desprevenida defensa antiaérea, usando los israelíes las bombas Matra Durandal que inutilizaron las pistas atacadas e impidieron que los aviones egipcios pudieran siquiera despegar para defenderse. Tras volver a sus bases en Israel, verificar el estado físico de los pilotos y recargar combustible y municiones, en un lapso de tan solo siete minutos, la segunda oleada de la IAF atacó catorce bases egipcias, volviendo a sus bases con pérdidas mínimas. Esa segunda oleada, tras aterrizar en sus bases y volver a repostar combustible, dio paso a una definitiva y demoledora tercera oleada de ataque, que selló, inapelablemente, la suerte de las fuerzas aéreas de Egipto, Siria y Jordania. Habían pasado cerca de tres horas apenas entre el inicio del primer ataque y la conclusión del tercero.


title: Operación Foco

text: Los primeros compases de la operación fueron todo un éxito: la fuerza aérea egipcia, con cerca de 500 aviones de combate, fue destruida en un espacio de tres horas, con pequeñas perdidas para la IAF. La respuesta de Siria, Jordania e Irak a los ataques israelíes fue poco efectiva, ya que la mayoría de las incursiones que lanzaron se dirigió contra objetivos civiles. En respuesta a estos ataques, algunos de los aviones de la IAF que participaban en la tercera oleada contra Egipto, cambiaron sus objetivos en medio de la operación para ir contra objetivos sirios y jordanos. Como resultado, tras el primer día de guerra, las fuerzas israelíes contaban con el dominio absoluto del aire, amén de que sus aparatos eran de la más alta tecnología de aquella época.


title: Operación Foco

text: Durante el segundo día de la guerra, 6 de junio, la IAF controlaba totalmente el espacio aéreo, por lo que pudo dedicarse a dar soporte y apoyo total a las fuerzas terrestres de Israel.


title: Operación Foco

text: El cuarto día, 8 de junio, gracias a su dominio total del aire la IAF destruyó cientos de vehículos egipcios -desde camiones hasta carros de combate- que trataban de cruzar el Sinaí en convoyes. A estas alturas, la fuerza aérea jordana, compuesta de apenas 34 aviones de combate, prácticamente había desaparecido y con ello se hizo inviable la presencia militar de Jordania en la guerra.


title: Operación Foco

text: Ya en el sexto día de guerra, 11 de junio, Siria había perdido aproximadamente 100 aviones de combate, con lo que la lucha había prácticamente finalizado.


title: Operación Foco

text: La Fuerza Aérea Israelí, compuesta por 196 aviones de combate, derrotó a una coalición de aproximadamente 600 aviones, destruyendo 452 de ellos, incluyendo 79 en combate aéreo y perdiendo tan solo 46 de los suyos.


title: Epiménides

text: Epiménides (en griego, Ἐπιμενίδης) de Cnosos o de Festo (Creta) fue un filósofo y poeta griego que vivió en el siglo VI a. C.


title: Epiménides

text: Se relata que Epiménides purificó Atenas después de la contaminación traída por los Alcmeónidas. Su maestría en sacrificios, así como sus cambios en las prácticas fúnebres, fueron de gran ayuda a Solón en su reforma del estado ateniense.


title: Epiménides

text: Diógenes Laercio menciona varias cartas entre Epiménides y Solón en su libro "Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres" que apoyan la veracidad de la presunta relación entre estos dos personajes.


title: Epiménides

text: Se cree que Epiménides también fue profeta en Esparta, donde hizo gran énfasis en sus predicciones en materia militar.