title: Los Tommyknockers

text: Bobbi está casi totalmente abrumada por la euforia de la transformación, pero Gard nota como la salud y cordura de la mujer se degradan progresivamente. Gard siente que tiene poco por qué vivir aparte de su amistad con Bobbi y decide quedarse con ella para tratar de detener su declive siendo testigo de la transformación de la gente del pueblo. Con el tiempo descubre actos crueles llevados a cabo por los infectados, como la tortura y manipulación del perro de Bobbi o la gente que es asesinada cuando la gente del pueblo cree que se entrometen. También se hace evidente que ya no pueden sobrevivir en lugares donde no llegó el gas, lo que los hace comprender que solo podrán sobrevivir algunos días más hasta que el clima cambie o los vientos disipen el aire del pueblo.


title: Los Tommyknockers

text: En el transcurso de varios días, Gard, Bobbi y otros continúan desenterrando la nave y tras explorar el interior y regresar a casa de Bobbi, Gard planea matarla ya que comprende que no es humana. Amenazándolo con una pistola, Bobbi obliga a Gard a ingerir una dosis letal de Valium. Pero mientras hablan, Gard protege su mente, saca su propia arma y dispara a Bobbi quien antes de morir grita telepáticamente para alertar a la gente del pueblo, que se dirigen a su casa con la intención de matar a Gard por temor a que intente dañar la nave. Ev Hillman, abuelo de David y Hilly, ayuda a Gard a escapar al bosque a cambio de rescatar a David de Altair-4.


title: Los Tommyknockers

text: Gard entra en la nave moribundo tras su lucha con la gente del pueblo y con sus últimas fuerzas activa la nave y la dirige telepáticamente al espacio sacrificando su vida. Esto resulta en la muerte eventual de casi todos los habitantes del pueblo que han cambiado, pero evita que las posibles consecuencias desastrosas de la influencia de la nave se extiendan al mundo exterior. Poco después, agentes del FBI, CIA y "The Shop" invaden Haven y se llevan a tantos habitantes como sea posible (matando a casi una cuarta parte de los supervivientes), junto con algunos de los dispositivos creados por las personas alteradas.


title: Los Tommyknockers

text: En las últimas páginas, David Brown es descubierto a salvo en la habitación del hospital de Hilly Brown.


title: Los Tommyknockers

text: En su autobiografía, "Mientras escribo", King le atribuye cierta influencia al cuento "El color que cayó del cielo" de H. P. Lovecraft. También es evidente un paralelismo con la película de 1956 "Invasion of the Body Snatchers" y la novela de Clifford D. Simak "The Big Front Yard" publicada en 1959. En la época en que escribió el libro, King padecía graves problemas de abuso de alcohol y drogas, de los que logró sobreponerse. Desde entonces, el escritor abandonó el consumo de toda sustancia de ese tipo, incluyendo tabaco y alcohol.


title: Los Tommyknockers

text: El escritor y crítico Kim Newman ha citado otra influencia, diciendo que el libro «es más o menos parecido a "Quatermass and the Pit"» una serie de la BBC estrenada en 1950. Esto fue mencionado también por el diario "The Times" cuando se publicó la novela.


title: Los Tommyknockers

text: El libro consta de tres partes más un epílogo: Primera parte (La nave en la Tierra), segunda parte (Historias de Haven) y tercera parte (Los Tommyknockers).


title: Los Tommyknockers

text: Esta obra de Stephen King toma como referencia de su título un poema infantil tradicional que habla de los Tommyknockers. El poema infantil dice:


title: Los Tommyknockers

text: "Anoche muy tarde y la noche de ayer"


title: Los Tommyknockers

text: "los Tommyknockers, los Tommyknockers"


title: Los Tommyknockers

text: "llamaron a mi puerta"


title: Los Tommyknockers

text: "Debo escapar y no sé si podré"


title: Los Tommyknockers

text: "porque los Tommyknockers"


title: Los Tommyknockers

text: "me aterran y dan miedo."


title: El Criticón

text: El Criticón es una novela de Baltasar Gracián publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657. Está considerada como la obra maestra de su autor y como una de las cumbres de la narrativa filosófica española, junto al "Quijote" y "La Celestina." "El Criticón" recoge y amplía toda su obra anterior en forma de ficción novelesca. Se la valora como la obra cumbre del conceptismo barroco español.


title: El Criticón

text: La obra adopta la forma de una gran alegoría que abarca toda la vida del hombre, representado en sus dos facetas de impulsivo e inexperto, Andrenio (del griego ἀνήρ, ἀνδρως ["aner, andros"]: ‘varón’, ‘hombre’); y el prudente y experimentado Critilo (del griego κρίνειν, κριτής o κριτικός ["krínein, krités" o "kritikós"]: respectivamente, ‘discernir’, ‘juez’, ‘capaz de juzgar’). Es la obra literaria que resume la visión filosófica del mundo de Gracián bajo la forma de una gran epopeya moral. En ella se unen invención y didactismo, erudición y estilo personal, desengaño y sátira social.


title: El Criticón

text: Tras sus anteriores tratados, Gracián proyecta una obra de fabulación que resuma su pensamiento y amplíe a la vez su espectro como creador. La novela fue escrita en sus años de plena madurez y contiene su visión final acerca del mundo y de la vida humana. Se trata de una mirada amarga y desolada, aunque su desengaño alberga una esperanza en los dos virtuosos protagonistas, que consiguen escapar a la mediocridad reinante alcanzando la fama eterna.


title: El Criticón

text: Su estilo supone la quintaesencia del conceptismo, y está presidido por la brevedad y la intensificación semántica de la lengua. Destaca el recurso de la antítesis y todo tipo de juegos de palabras junto con la abundancia de sentencias y máximas de origen culto o de proverbios y refranes populares que adecua a sus intenciones adaptándolos o transformándolos de modo original.


title: El Criticón

text: El autor exhibe constantemente una técnica perspectivista que desdobla la visión de las cosas según los criterios o puntos de vista de cada uno de los personajes, pero de forma antitética, y no plural como en Cervantes. La novela refleja, con todo, una visión pesimista de la sociedad, con la que se identificó uno de sus mejores lectores, el filósofo alemán del XIX Arthur Schopenhauer. Efectivamente "El Criticón" influyó notablemente en filósofos del ámbito germánico, como el citado Schopenhauer o Friedrich Nietzsche, y se ha visto a su autor como un precedente del existencialismo.


title: El Criticón

text: Un náufrago, Critilo, hombre experimentado, es arrojado a las costas de la isla de Santa Elena, donde conoce a Andrenio, el hombre natural, criado por un animal al margen de toda civilización, y a quien Critilo enseña a hablar. Andrenio le cuenta cómo nació en una cueva cerrada y tras un terremoto, vio la luz y la hermosa Naturaleza, comprendiendo que solo podía ser obra del Supremo Artífice. Son rescatados por una flota española y juntos comienzan una larga peregrinación alegórica en diversas etapas en la Corte de España, Francia y Roma en busca de Felisinda (la felicidad), esposa deseada por Critilo y madre de Andrenio, para al final de su vida alcanzar la Isla de la Inmortalidad.


title: El Criticón

text: Las tres partes del "Criticón," publicadas en 1651, 1653 y 1657, constituyen una extensa novela alegórica de carácter filosófico; esta novela reúne en forma de ficción toda la trayectoria literaria de su autor. "El Criticón" conjuga la prosa didáctica y moral con la fabulación metafórica, y con ello, cada «crisi» (capítulo), alberga una doble lectura —si no más— en los planos real y filosófico. En ella se unen invención y didáctica, erudición y estilo personal, desengaño y sátira social.


title: El Criticón

text: En la Primera Parte, subtitulada «En la primavera de la niñez y en el estío de la juventud», los protagonistas Critilo y Andrenio se encuentran, cuentan sus peripecias vitales que les han llevado a conocerse en la isla de Santa Elena y emprenden viaje a España, comenzando por la Corte. La Segunda, que aparece con el epígrafe de «Juiciosa cortesana filosofía en el otoño de la varonil edad», transcurre por tierras de Aragón y Francia. En la Tercera Parte, titulada más llanamente «En el invierno de la vejez» entran por las tierras septentrionales de Alemania y acaban en la meca del peregrino cristiano, Roma, para ser anunciados a la muerte y llegar a la inmortalidad cruzando las aguas de tinta de la fama. Los tres volúmenes ofrecen un equilibrio estructural en lo externo muy notable. Las dos primeras partes están divididos en trece «Crisi(s)» (capítulos) cada una, y la tercera tiene doce.


title: El Criticón

text: El contenido del relato se configura temporalmente a través de un eje cronológico que comprende el ciclo vital del hombre, asociado a las estaciones del año, tal y como aparece esbozado en el último capítulo —— de "El Discreto." Éste progresa de manera lineal, pero recorrido por constantes digresiones e interrupciones del hilo narrativo. En estos remansos aparecen cuadros alegóricos donde se da cuenta de todo un mundo de relaciones entre conceptos y figuras de la ficción.


title: El Criticón

text: Parece seguro que había un plan preconcebido, pues existen rasgos de un diseño previo en "El Criticón" al comprobar la simetría que supone que el arranque y desenlace de la obra sucedan en una isla. Es la misma tesis que recoge Ricardo Senabre, que apunta también la existencia de principios estructurales basados sobre todo en la antítesis. Esta se hace presente ya en los dos protagonistas medulares, Andrenio-Critilo, y recorre toda la obra, desde los distintos comportamientos que ante determinadas situaciones tienen cada uno de los protagonistas, hasta la abundancia de periodos bimembres en frases e incluso en la figura literaria de la anfibología. Por otro lado, si nos atenemos a los temas que recorren la obra, encontramos una recurrente antinomia entre el engaño y el desengaño, eje temático que estructura toda la narración.


title: El Criticón

text: En fin, Correa Calderón considera que "El Criticón" es una serie de cuadros alegóricos yuxtapuestos, que constituyen a modo de fantasías morales, enlazados tan solo por la andadura de sus dos protagonistas, al modo de lo que ocurre en los libros satíricos de la época, tal "El Diablo Cojuelo," de Luis Vélez de Guevara, adoptando pues una estructura de pequeños módulos alegóricos independientes ensartados en el hilo del camino de los dos peregrinos.


title: El Criticón

text: Además de la alegoría, para tramar esta obra se sirve del ciclo de peregrinación de la novela bizantina, y de su construcción en serie episódica, por la multitud de peripecias y aventuras que sufren los personajes y de la estructura de novela picaresca por la visión satírica de la sociedad de sus personajes principales, Critilo, hombre juicioso que personifica el desengaño, y Andrenio, hombre natural que representa la inocencia y los impulsos primitivos.


title: El Criticón

text: Algunos de los moldes genéricos a los que podría asimilarse el "Criticón" fueron desvelados por el propio Gracián en el prólogo «A quien leyere» de la primera parte: Empezando por la epopeya griega, como en la "Odisea" de Homero, la obra tiene su paralelo en los peligros que acechan a Ulises durante su viaje y las virtudes que el héroe debe poner en juego para vencerlos. También se han encontrado paralelos en la novela bizantina, griega o helenística, la de Heliodoro en particular, cuyas digresiones, narraciones intercaladas y extensos diálogos pudieron influir en el autor.


title: El Criticón

text: Entre sus contemporáneos, se han rastreado numerosas influencias concretas que demuestran su conocimiento de las novelas de John Barclay (El «Barclayo» de Gracián): "Satyricon" y "Argenis," novelas con un hilo de búsqueda amorosa a través de numerosos incidentes, al estilo de las bizantinas, pero con la finalidad de satirizar sucesos y personas de la época, si bien Gracián no pone en solfa personas concretas en clave, sino que su demoledora crítica se orienta hacia tipos representativos y figuras abstractas y alegóricas.


title: El Criticón

text: Como ya ensayó en "El Discreto" y estudió de forma teórica en la Agudeza, Gracián pone en juego para componer su magna obra otros subgéneros de la época, como son emblemas, aforismos, apotegmas, apólogos, diálogos o fábulas. Esta es la línea que comenzaron en la literatura latina la fábula menipea y retomaron los humanistas, con Erasmo al frente. Del antiguo género parte la médula esencial del Criticón: Luciano de Samosata, Apuleyo o el Séneca de la "Apokolokintosis." Lázaro Carreter, en un estudio de 1986, define "El Criticón" como una «epopeya menipea».


title: El Criticón

text: Otro precedente posible para el arranque de la obra se viene citando al menos desde 1861. En este sentido se observan algunas concomitancias con "El filósofo autodidacto" de Abentofail, que a su vez recoge teorías filosóficas del zaragozano Avempace. En esta obra árabe uno de los personajes, criado en una isla desierta entre las fieras, llega a las verdades metafísicas a través del ejercicio puro de la razón. Sin embargo esta influencia es improbable porque este relato árabe se tradujo al español por vez primera, muerto ya Gracián, en 1671. Quizá se mantenía como cuento popular y folclórico en la existencia probada de un cuento muy parecido extensamente difundido entre los moriscos aragoneses, que pudo servir de fuente tanto a Gracián como a Abentofail.


title: El Criticón

text: También se ha mostrado el paralelo con Cervantes, sobre todo por el protagonista dual, que representa dos caracteres humanos. Si bien Gracián no citó al autor del "Quijote," excepto para ridiculizar la figura del ingenioso hidalgo, las concomitancias son notables. No obstante hay evidentes diferencias, pues los personajes de la obra cumbre de Cervantes son dos seres humanos física y psicológicamente bien caracterizados, que pasan hambre, necesidades y sufren emociones. En cambio, Andrenio y Critilo funcionan como paradigmas del hombre, son figuras abstractas, que cumplen el objetivo de oponer la figura del Hombre (en su doble faceta ingenuidad-sabiduría) a las asechanzas del mundo.


title: El Criticón

text: Más claras aún son las relaciones de "El Criticón" con la novela picaresca. La narración de una serie de episodios ensartados por el hilo conductor de un protagonista común y la intención moralizante, además de dibujar un mundo de desengaño y falta de valores éticos ha hecho a la crítica pensar en el molde común de la picaresca. Sin embargo, en la obra de Gracián, los protagonistas no son meros sinvergüenzas que pretenden vengarse de lo que la sociedad les ha llevado a ser. El pícaro acaba su vida desde la posición de la ignominia, mientras que Andrenio y Critilo alcanzan la atalaya de la virtud y la fama imperecedera por vencer a las dificultades, trampas y engaños del mundo. En Gracián un mundo pícaro no justifica que sus protagonistas también se lancen al vicio, como apunta Montesinos.


title: El Criticón

text: Sin embargo, según apunta Senabre, desde nuestra perspectiva de lectores actuales "El Criticón" no es sino una novela, pues parte de la fabulación. Novela alegórica y filosófica, sí, pero los componentes de ficción están presentes. Hay que recordar que el concepto de novela tal y como hoy lo entendemos no existía en el y en este sentido tampoco Cervantes consideraba novela al "Quijote," lo que no impide que no tengamos problemas en aplicarle hoy esta denominación. La novela, como decía Pío Baroja, es «un saco donde cabe todo», y en esta amplitud de miras es donde hay que situar la obra culminante de Gracián, pues se trata de una narración en prosa de hechos imaginarios. Ni siquiera llega Gracián a los extremos de alejamiento de la realidad de Luciano de Samosata, que ya en el siglo II contó en su "Historia verdadera" un viaje a la Luna o una guerra espacial.


title: El Criticón

text: Aunque "El Criticón" se plantea como una novela bizantina en la que los dos protagonistas buscan el encuentro con Felisinda (la Felicidad), la búsqueda de la mujer de Critilo y madre para Andrenio, pronto se descubre un imposible. Tras este desengaño, el verdadero objetivo de los protagonistas es alcanzar la madurez como personas, la virtud y la sabiduría. Por tanto, se abandona enseguida esta tenue intriga para convertirse en una reflexión alegórica y filosófica sobre el estado del mundo según la óptica satírica y desengañada del pensamiento graciano. En este sentido, como dijimos, es en el que Fernando Lázaro Carreter va más allá y considera que la obra es una fábula menipea.


title: El Criticón

text: Gracián leyó y admiró el "Guzmán de Alfarache" (1599), de Mateo Alemán, y le interesó sobremanera lo que hay allí de moralidad, de intención didáctica, de alegoría. Pero en el "Guzmán" la voz del moralista está separada de la del pícaro (aunque sean la misma persona, uno mozo, que realiza las fechorías, y otro adulto, que las rememora y moraliza a partir de ellas). En "El Criticón," en cambio, la alegoría recorre de principio a fin la novela, y está perfectamente imbricada en la trama que se desarrolla. Alegoría y acción comparten tiempo y voz narrativa. Otra gran diferencia con la picaresca es que esta voz no es autobiográfica, sino una tercera persona externa a los personajes. Es aquí, en la plena ficción alegórica continuada (lo que Gracián mismo denomina «agudeza compuesta fingida» en su tratado literario "Agudeza y arte de ingenio") donde hay que ver la esencia genérica de esta obra.


title: El Criticón

text: Por oposición a sus anteriores obras, en que adoptó el modelo genérico del tratado, aquí Gracián emprende la invención de un relato de ficción alegórica. En el repertorio de subgéneros didácticos de "El Discreto" ya había versión abreviada de la crisi(s), dado que así se calificaba entonces el realce VI («No sea desigual»).


title: El Criticón

text: Es alegórico el plan general de la obra de comprender la existencia humana en cuatro estaciones. También lo es representar la vida como una peregrinación, el "homo viator," con gran tradición desde la Biblia hasta los ascéticos y místicos de los siglos XVI y XVII. Hay muchas más, todas avaladas por la tradición cristiana: la «rueda del tiempo», la «danza de la muerte», el «castillo interior», el «gran teatro del mundo», el «mundo al revés»... Así, hasta sesenta y tres pasajes, según cómputo de Romera-Navarro.


title: El Criticón

text: Otro procedimiento alegórico son los nombres de los protagonistas de la novela. Critilo es el hombre juicioso, en el que predomina la razón, prudente, sagaz, adiestrado por la experiencia, como atestigua la raíz griega "kríno," ‘juzgar’, que le da nombre. El nombre de Andrenio procede del griego aνηρ, aνδροs "aner, andros" ‘hombre’, que simboliza al hombre instintivo e inexperto, que se deja arrastrar por sus inclinaciones naturales. «Hombre», entre los jesuitas, tiene el sentido del hombre moldeable, mientras que «persona» alude al hombre sabio y racional, y lo encarna Critilo.


title: El Criticón

text: Todos los nombres propios de la novela componen una nueva trama alegórica, pues están hechos a partir de sustantivos comunes que mantienen su significado simbólico. Así sucede con Hipocrinda (que representa la hipocresía), Sofisbella (la sabiduría), Vejecia (vejez), Falsirena (falsa sirena), Felisinda (felicidad), Virtelia (virtud) y un largo etcétera.


title: El Criticón

text: En otros casos encontramos un nombre común que se generaliza por antonomasia, como sucede con el plural de los nombres propios (los Nerones, Tiberios, Calígulas...) y anteponiendo el artículo «un» («un Catón», «un Séneca»). De este modo, el nombre se convierte en un adjetivo de un rasgo característico (valentía, sabiduría...).


title: El Criticón

text: Otro procedimiento alegórico en los nombres se consigue mediante el anagrama. Así «La biblioteca de Salastano» es la de Lastanosa, con lo cual quedará medianamente completo el catálogo de los juegos nominales en "El Criticón."


title: El Criticón

text: La alegoría tiene desde sus orígenes en la literatura una función moralizante, y ello se corrobora en la última «crisi» de "El Criticón" en la que los dos protagonistas llegan a la Isla de la Inmortalidad con el Peregrino como guía. Una vez allí, El Mérito les pide la patente y les pregunta si está autentificada por el Valor y la Reputación. Las firmas que dan el salvoconducto a Andrenio y Critilo son todos los episodios de las «crisis» de la novela.


title: El Criticón

text: "El Criticón" puede ser considerado como una "«summa»" del estilo conciso y cargado de significado del conceptismo barroco. Si los manieristas, como Herrera o Góngora tuvieron por modelo el estilo oratorio de Virgilio y Cicerón, Gracián se fija en el estilo lacónico de Tácito, Séneca y Marcial, su paisano. Pero ello no significa que sea un estilo llano, al modo de Cervantes. La dificultad es patrimonio tanto de cultistas gongorinos como de conceptistas. La diferencia estriba en que entre estos últimos, el esfuerzo del lector está destinado a descifrar los múltiples significados ocultos tras cada expresión lingüística. La concisión sintáctica, además, obliga a suponer elementos elididos frecuentemente, ya sean palabras con significado léxico o conectores lógicos.


title: El Criticón

text: La prosa de Gracián, siguiendo lo que decíamos arriba, se compone de oraciones independientes y breves, separadas por signos de puntuación (coma, punto y coma y punto) y no por nexos de subordinación. Predominan, pues, la yuxtaposición y la coordinación. La poca presencia de oraciones subordinadas en periodos complejos, lejos de facilitar la comprensión, la hace ardua, pues el lector debe suplir los elementos relacionantes, deduciéndolos del sentido, de la idea que se expresa, lo que no siempre es fácil. La profundidad de Gracián, pues, está en el concepto, no en la sintaxis.


title: El Criticón

text: La riqueza semántica, casi siempre polisémica, es otra de las características del estilo de "El Criticón." Esto está en línea con la alegoría, pues la lectura se ha de hacer en distintos planos de significado. Al menos uno natural y otro simbólico. Y esto sucede tanto en el plano morfológico como en el oracional y textual, pues cada «crisi» constituye una unidad significativa que también requiere una lectura a varios niveles. La doble interpretación del plano real y el alegórico o filosófico es lo que confiere una densidad extraordinaria a la magna novela graciana.


title: El Criticón

text: Por otro lado Gracián usa constantemente el contraste, la antítesis. En sintonía con el mundo, según la visión del aragonés, compuesto de apariencia engañosa y verdad escondida, toda la novela gira en torno a una visión dual y contrapuesta, representada por la perspectiva de Andrenio y Critilo o por la de los dos protagonistas con respecto al vulgo. El oxímoron, la paradoja y el contraste serán también, en consonancia, figuras literarias utilizadas asiduamente por el jesuita.


title: El Criticón

text: Otro rasgo estilístico de la prosa de "El Criticón" es la búsqueda de la precisión léxica, para la que en muchas ocasiones se recurre al neologismo de creación. Así aparecen términos como «conreyes», «descomido», «desañar», «despenado» o «reconsejo», nuevos en el acervo del léxico español. Otras veces recurre a acepciones caídas en desuso y que él pone en primer plano (plausible=admirable, plático=práctico, brujulear=sondear el carácter, sindéresis=capacidad natural para el juicio correcto, etc.) o a cultismos traídos de nuevo a enriquecer el idioma, como «crisis» (estimación, juicio), «especiosidad» (perfección), «delecto» (capacidad de discernimiento), «deprecar» (pedir con insistencia), «exprimir» (expresar), «convicio» (ofensa), «intensión» (efectividad). Otras veces trae a colación nombres propios para crear vocablos comunes: «su minerva» (su inteligencia o sabiduría). Por último encontramos aragonesismos que concurren a aumentar el caudal del vocabulario español: «podrecer» (pudrir), «defecarse» (decantarse el vino de impurezas, y por extensión, lustrarse, perfeccionarse), entre otros..


title: El Criticón

text: "El Criticón" tuvo cierto éxito editorial en su tiempo, ya que a las ediciones príncipes de las tres partes respectivas en Zaragoza, Huesca y Madrid se sumaron las de Lisboa en 1656, 1657 y 1661, y dos ediciones de las tres partes en Barcelona en 1664 y 1682. Sin embargo, a partir de este siglo, el descrédito general en que cayó el estilo barroco hizo que no apareciera ninguna edición independiente de "El Criticón" hasta la edición de Julio Cejador de 1913.


title: El Criticón

text: Así, durante los siglos XVIII y XIX, solo se publicó incluido en ediciones sucesivas de "Obras completas" de Gracián. Sin embargo, en toda Europa aparecieron traducciones desde la primera versión al inglés de 1681 y a lo largo de todo el siglo XVIII en Francia, Italia, Inglaterra o Alemania.


title: El Criticón

text: La fortuna crítica de su obra más acabada no empieza sino a principios del siglo XX con los comentarios de Azorín, que lo llamó «un Nietzsche español». La repercusión de Gracián había estado fundada sobre todo en el "Oráculo manual y arte de prudencia," que había sido ampliamente difundido en Francia y, leído y traducido más tarde por Schopenhauer en Alemania, era el punto de partida del conocimiento de la obra del aragonés.


title: El Criticón

text: Tras la reedición de su obra cumbre, apareció la magnífica edición crítica de Miguel Romera-Navarro (1938-1940), que vino a dar un aldabonazo al conocimiento y estimación crítica de esta obra graciana y de toda su producción literaria. Se trata de una edición en tres volúmenes que aclara todo pasaje, cita, fuente y dificultad lingüística de "El Criticón" y que, todavía hoy, es la edición de referencia.


title: El Criticón

text: En los años cincuenta y sesenta el mayor esfuerzo crítico con respecto al autor se desarrollaba en los ámbitos universitarios de Alemania, que aplicaban enfoques filosóficos a la apreciación de "El Criticón." El primer libro dedicado exclusivamente al estudio de esta obra aparece en 1966. Poco después, el auge académico de las universidades de Estados Unidos (que contaba con la labor académica en la Universidad de Pensilvania de Miguel Romera-Navarro acerca del autor) iría sustituyendo a la apreciación centrada en la interpretación del pensamiento del jesuita de la crítica germánica. Desde los años setenta del sigloXX, el alcance de los estudios sobre "El Criticón" en particular, y la obra de Gracián en general, es internacional. Inglés:


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title: Jean-Pierre Léaud

text: Jean-Pierre Léaud (París, 28 de mayo de 1944) es un actor de cine francés, conocido por su colaboración con los directores franceses François Truffaut (en siete películas) y Jean-Luc Godard (en nueve películas).


title: Jean-Pierre Léaud

text: Aunque en 1957 ya había intervenido en la película "El intrépido La Tour" de Georges Lampin, saltó a la fama como actor cuando tenía 14 años de edad en el papel de "Antoine Doinel", un álter ego del director francés François Truffaut , en "Los cuatrocientos golpes".


title: Jean-Pierre Léaud

text: A lo largo de un período de 20 años, protagonizó en cuatro películas más de Truffaut, la vida de Doinel, en las tres últimas junto con la actriz Claude Jade en el papel de su novia y luego esposa, Christine.


title: Jean-Pierre Léaud

text: Esas películas fueron "Antoine y Colette" (1962), episodio de la película colectiva "El amor a los veinte años" (1962), "Besos robados" (1968), "Domicilio conyugal" (1970) y "El amor en fuga" (1978). También participó en otros filmes de Truffaut en papeles diferentes al de Antoine Doinel, como en "Las dos inglesas y el amor" (1971) y "La noche americana" (1973).


title: Jean-Pierre Léaud

text: Léaud ha actuado también en películas de otros influyentes directores, como Jean Eustache, Jean-Luc Godard, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Aki Kaurismaki, Tsai Ming-Liang y Olivier Assayas. Con estos tres últimos, su filmografía fue resucitada.


title: Jean-Pierre Léaud

text: Kaurismaki le dio papeles distintos a los habituales de Leaud porque, en palabras del director finés, siempre se ha dicho que Leaud hace de sí mismo.


title: Jean-Pierre Léaud

text: Su personaje en las películas del ciclo Doinel puede considerarse como un álter ego de Truffaut, ya que estas películas contienen muchos aspectos autobiográficos que remiten a la vida de Truffaut; así, por ejemplo, en "Los 400 golpes": el preadolescente con serios problemas familiares y escolares, el ausentismo escolar (en el caso de Truffaut, para asistir al cine), los pequeños robos... En las posteriores películas de la serie quizá no sean tan claras las referencias a la vida de Truffaut, pero se adivinan en detalles como la deserción (y posterior encarcelamiento) del protagonista, la azarosa vida sentimental del mismo, su interés por la lectura...


title: Jean-Pierre Léaud

text: Su filmografía es valorada por la crítica como la mejor de un actor europeo. Sin embargo, el actor no ha sido muy valorado por la crítica.


title: Jesse McCartney

text: Jesse Abraham Arthur McCartney (Ardsley, 9 de abril de 1987) es un actor, compositor, y cantante estadounidense. Alcanzó la fama a principios de los años 2000 como el miembro más joven de una banda llamada Dream Street. Apareció en "All My Children" y "Law & Order", y posteriormente co-protagonizó "Summerland", además de participar en varias series estadounidenses.


title: Jesse McCartney

text: Jesse McCartney proviene de una familia de artistas, Scott McCartney, su padre, y Ginger, su madre, ambos han actuado en teatros de su comunidad por lo que hizo crecer el interés en Jesse. Tiene dos hermanos menores, Lea y Tim McCartney.


title: Jesse McCartney

text: Se casó en el año 2021 con la actriz Katie Peterson.


title: Jesse McCartney

text: Debutó como actor en 1997 en la obra "The King And Me", representada en Broadway. A la edad de 11 años audicionó para el papel del niño de "Sexto Sentido", pero no fue elegido para el papel. En junio de 1998, fue elegido para la serie de la ABC, "All My Children". Sus habilidades interpretativas en dicha serie fueron reconocidas por varias organizaciones. Fue nominado para un Premio Emmy en el 2001 y en el 2002 como mejor actor joven. Desde entonces, realizó episodios de diferentes series y papeles secundarios en dos películas en las que formó parte del elenco de "Los piratas del Central Park" y de "Pizza". También protagonizó la película independiente "Keith", dirigida por Todd Kessler.


title: Jesse McCartney

text: Su primer paso musical fue cuando se integró al grupo "Sugar Beats" y con ello su primera nominación a los premios Grammy. Cuando Jesse cumplió 12 años, fue elegido entre 2000 chicos para formar parte del grupo "Dream Street". Durante 3 años y medio, Jesse formó parte de este grupo junto a otros cuatro chicos. Su álbum debut alcanzó el puesto #37 en el Billboard 200 y el #1 en "Billboard" Top Independent Albums, consiguiendo el disco de oro. Con este grupo, Jesse tuvo la oportunidad de participar en su primera gira con Britney Spears y Aaron Carter y las canciones del grupo aparecieron en las bandas sonoras de algunas películas como "Pokemon 2000" y "El pequeño vampiro". Al separarse del grupo, un par de años más tarde, se reunió con el productor de su antigua banda "Sugar Beats", y juntos formaron la nueva productora "Jump Ahead Productions". En el 2004, grabó su primer álbum como solista: "Beautiful Soul", siendo disco de platino en Estados Unidos. En el 2006, publicó otro disco llamado "Right Where You Want Me", lanzado el 19 de septiembre. Después, el 20 de mayo de 2008 lanzó su tercer disco, "Departure", en él cambia su estilo de música. Compone la canción "Bleeding Love" con la ayuda del grupo One Republic, canción grabada por Leona Lewis. En febrero del 2009, confirmó que iba a reeditar el álbum "Departure", incluyendo 4 canciones nuevas; el álbum tomó el nombre de "Departure: Recharged", el cual salió a la venta el 7 de abril del mismo año. Se fue de gira con los New Kids On The Block durante todo el verano para promocionar el nuevo álbum.


title: Jesse McCartney

text: Su primer álbum, "Beautiful Soul", fue lanzado el 28 de septiembre de 2004, alcanzó el #15 en el "Billboard" 200. Su sencillo debut, ""Beautiful Soul"", alcanzó el #16 en el "Billboard" Hot 100 y el #5 en Pop 100. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos el 29 de marzo de 2005, y disco de platino en Australia el mismo año. El segundo sencillo, ""She's No You"", alcanzó el #91 en el "Billboard Hot" 100 y el #41 en Pop 100. Fue incluido en la primera banda sonora de Hannah Montana.


title: Jesse McCartney

text: El álbum ha vendido más de 1.5 millones de copias en el mundo y fue certificado disco de platino en Estados Unidos el 10 de marzo de 2005. Su primer tour de solo, "Beautiful Soul Tour" (abierto por el cantante/compositor y la actriz Brie Larson), comenzó el 2 de mayo de 2005 en el Crest Theatre en Sacramento, California. La parte de los Estados Unidos del tour atravesó 56 paradas, terminando el 10 de septiembre de 2005 en la Madera District County Fair en Madera, California.


title: Jesse McCartney

text: En otoño del 2005, McCartney viajó a Australia, y abrió para los Backstreet Boys en Europa el verano del mismo año. El 9 de julio, apareció en Paramount's Great America en Santa Clara, California, fue registrado como un CD en vivo y lanzado en noviembre de 2005.


title: Jesse McCartney

text: Su segundo álbum, "Right Where You Want Me", fue lanzado el 19 de septiembre de 2006, posicionándose en el #14 en el "Billboard" 200. El primer sencillo se llama "Right Where You Want Me", este alcanzó el #33 en "Billboard" Hot 100 y el #26 en Pop 100.


title: Jesse McCartney

text: El segundo sencillo fue "Just So You Know", recibiendo el puesto #8 en Italia. El tercer sencillo del álbum se llamó "Just Go", pero fue lanzado sólo en Italia. Aunque como declarado por su mánager que él no se iría de gira, debido a la carencia de apoyo de su empresa de registro, McCartney de todos modos realizó varias muestras en Italia y también en los Estados Unidos. El álbum ha vendido más de 655,840 copias en el mundo. Después de un año y medio, fue confirmado por su managger que McCartney ha terminado la grabación para su tercer álbum "Departure". El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2008 en los Estados Unidos y Canadá, alcanzando el #14 en el "Billboard" 200. McCartney promocionó "Departure" en un tour con Jordin Sparks, que comenzó en agosto de 2008 y acabó en septiembre. Este disco ha vendido 260 mil copias en los Estados Unidos a partir de febrero de 2009, y más de 314,380 en el mundo.


title: Jesse McCartney

text: El primer sencillo fue ""Leavin'"", que llegó a ocupar el #10 en el "Billboard" Hot 100 y el #1 en Pop 100, llegando a ser disco de platino el 20 de agosto de 2008.


title: Jesse McCartney

text: El segundo sencillo, ""It's Over"", llegó al #62 en el "Billboard" Hot 100 y al #31 en Pop 100.


title: Jesse McCartney

text: "Departure: Recharged" es la edición especial de "Departure", salió a la venta el 7 de abril de 2009. El álbum tiene 4 canciones nuevas: "Body Language", "Oxygen", "Crash & Burn", e "In My Veins". En el álbum también salió el remix oficial de "How Do You Sleep?", con el rapero/actor Ludacris.


title: Jesse McCartney

text: El tercer sencillo, ""How Do You Sleep?"", a dúo con Ludacris, alcanzó el #26 en el "Billboard" Hot 100 y el #7 en Pop 100. "Body Language" fue la última canción que McCartney promocionó. El remix fue lanzado al internet en septiembre del 2009, a dúo con T-Pain, alcanzando el #35 en el "Billboard" Hot 100. Para promocionar la canción realizó un tour con los New Kids on the Block, en el cual tuvieron 40 paradas por EE. UU. y Canadá.


title: Jesse McCartney

text: McCartney confirmó el 10 de octubre de 2009, que estaría entrando al estudio a finales de noviembre o diciembre del 2009 para comenzar a grabar su cuarto álbum. También comentó que tendrá un sonido parecido a Departure, pero será más con un estilo R&B.


title: Jesse McCartney

text: El 10 de agosto de 2010, McCartney anunció a través de su cuenta en Twitter que acaba de terminar la grabación y producción de su cuarto álbum. El primer sencillo a promocionar fue ""Shake"", lanzado en las radios en el mes de septiembre y estrenado oficialmente el 6 de septiembre de 2010 en el canal de Hollywood Records en YouTube, y lanzado digitalmente el 21 del mismo mes. Debutó en el #90 del "Billboard" Hot 100.


title: Jesse McCartney

text: El 6 de mayo de 2012, la madre de McCartney dijo en su cuenta Twitter que la sustitución del presidente de su sello discográfico, Hollywood Records en enero de 2012, estaba retrasando el lanzamiento de su álbum.


title: Jesse McCartney

text: El 12 de agosto de 2013, durante una transmisión en vivo en el estudio Kiss 108 Boston, McCartney anunció que su nuevo sencillo de su EP estaría disponible en iTunes al día siguiente. Ese mismo día, McCartney prometió lanzar su nuevo sencillo si la portada del mismo llegaba a los 50,000 likes en Facebook, llegando a más de 35,000 el actor y cantante lanzó su nueva canción, que es la introducción a un EP, tras la cancelación de su cuarto álbum (Have It All) en el 2010.


title: Jesse McCartney

text: El 13 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción "Back Together" bajo el sello discográfico de Eight0Eight Records, siendo esta el primer sencillo de su nuevo EP, "In Technicolor, Part 1", el cual fue lanzado el 10 de diciembre del mismo año.


title: Jesse McCartney

text: En mayo de 2014, McCartney lanzó el primer sencillo a promocionar, "Superbad", de su cuarto álbum de estudio "In Technicolor", siendo este lanzado oficialmente el 22 de julio del mismo año. Debutó en el #35 en la lista Billboard 200, vendiendo más de 7,860 copias en su primera semana.


title: Jesse McCartney

text: Dos años después, en mayo de 2016, McCartney y Mia Martina fueron anunciados como nuevo jurado de la tercera temporada de la versión canadiense de The X Factor reemplazando a Shawn Desman y Nadine Coyle, respectivamente. La temporada se emitió de septiembre a diciembre del 2016. McCartney fue mentor de la categoría Chicas, la cual la cantante Lennon Stella llegó en el cuarto lugar del concurso. En el 2017, McCartney anunció que no iba a regresar a la cuarta temporada de The X Factor dado a una agenda apretada en su vida profesional y personal. El roquero estadounidense Nick Hexum de la banda 311 tomó su puesto.


title: Jesse McCartney

text: En otoño del 2007, McCartney co-escribió la canción "Bleeding Love" para la cantante británica Leona Lewis, Spirit. La canción estuvo nominada para la Canción del Año en los Grammy Awards de 2009. McCartney grabó su propia versión, que fue lanzada en algunas ediciones de su álbum Departure.


title: Jesse McCartney

text: La canción tuvo éxito en todo el mundo y le dio a McCartney éxito como escritor. También le dio a McCartney muchas ofertas de directores y cantantes. Simon Cowell le pidió volver al estudio con Tedder para escribir canciones para American Idol. La acompañante del tour de McCartney en el 2008, ganadora de la sexta temporada de American Idol Jordin Sparks, se acercó a él para escribir material para ella. También co-escribió para Vanessa Hudgens la canción ""Don't Leave"" con Antonina Armato y Tim James; co-escribió ""The Wave"" con Makeba Riddick para Toni Braxton en su álbum "Pulse".


title: Jesse McCartney

text: En el 2005, McCartney participó en el sencillo caritativo ""Come Together Now"", para beneficiar a las víctimas del terremoto del océano Índico en el 2004, y el Huracán Katrina en el 2005.


title: Jesse McCartney

text: Más tarde, McCartney firmó como partidario oficial de Little Kids Rocks, una organización sin fines de lucro que proporciona gratuitamente instrumentos musicales y enseñanza a niños desatendidos en las escuelas públicas de todo Estados Unidos.  Está involucrado en la caridad SPACE, que fue co-fundada por un amigo de la infancia de su madre. McCartney apareció en el concierto de Hope Rocks en 2005 para beneficio de "City of Hope Cancer." Apareció en "Concert for Hope" el 25 de octubre de 2009, con estrellas de Disney como Miley Cyrus y Demi Lovato.


title: Jesse McCartney

text: 2020 fear the walking dead Reed


title: Francisco Lerena Zambrano

text: Francisco Lerena Zambrano, exmiembro de la Guardia Civil y miembro conocido como "Alejandro" del servicio de inteligencia CESID (ahora CNI) infiltrado en grupos de extrema derecha en España. Consiguió desbaratar varios intentos de atentados terroristas, en especial el programado el 1 de junio de 1985 en La Coruña, contra la Familia Real y el Gobierno de Felipe González durante un desfile militar.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: En referencia al "topo" o espía que se infiltró con éxito en la organización terrorista ETA político-militar, Mikel Lejarza, conocido como "El lobo", algunos empezaron a usar el alias de "Lobo Azul" para referirse a Lerena y al éxito de ambos.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: Francisco Lerena Zambrano en 1982 se presenta al comandante Ricardo Sáenz de Ynestrillas, condenado a seis meses y un día por su colaboración en la operación Galaxia, como industrial afincado en Las Palmas simpatizante de la derecha más conservadora, en especial la unidad del Estado y la lucha contra ETA. Ricardo en esas fechas había creado una pequeña empresa de seguridad privada (Prosevi S.A.) donde se fueron agrupando algunos exaltados que organizaban actividades paramilitares.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: En 1984 desbarata un atentado contra un autobús de unos 50 familiares de presos de ETA cuando volvía de la cárcel de Alcalá Meco. Después desbarataría un intento de atentado en la línea 1 del Metro de Madrid.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: Con el estreno de la polémica película "Dios te salve María" ("Je vous salue Marie") en los cines "Alphaville" de Madrid, donde se dudaba de la virginidad de María, frustró la colocación de una bomba tras un aviso. Frustró un atentado con una motocicleta Vespa con explosivos contra el diputado Juan María Bandrés un atentado contra uno de los responsables del CESID, Santiago Bastos Noreña, mediante unas granadas


title: Francisco Lerena Zambrano

text: Es en 1985 cuando participa en el fracaso del mayor intento de atentado terrorista de la extrema derecha en la historia moderna por su notoriedad, el conocido como "Zambombazo". La conspiración pretendía acabar el Día de las Fuerzas Armadas, con el rey, la reina, las infantas, todo el gobierno presidido por Felipe González, además de los almirantes Ángel Liberal, Guillermo Salas y los tenientes generales José María Sáenz de Tejada y José Santos, reunidos para presidir las marchas militares. Esta operación se conoció como "El Zambombazo".


title: Francisco Lerena Zambrano

text: La idea se origina un año antes para intentar crear un vacío de poder y golpe definitivo que coloque al ejército como gobierno provisional y suspenderse la conocida como transición, colocando a ETA o al GRAPO como responsables, además de intentar controlar los máximos medios de comunicación para obtener el máximo apoyo popular.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: El Gobierno decidió entonces intervenir y desbaratar el golpe sin detenciones y de manera silenciosa para así no crear de nuevo mártires como en el anterior intento de golpe de Estado en 1981. El atentado fallido no se conocería hasta la publicación en El País, de un artículo al respecto el 17 de febrero de 1991.


title: Francisco Lerena Zambrano

text: Ricardo Sáenz de Ynestrillas Martínez, que pretendía fundar una organización política, fue asesinado por ETA a las puertas de su casa en 1986.


title: Luis González y González

text: Luis González y González (San José de Gracia, Michoacán; 11 de octubre de 1925 - Ib., 13 de diciembre de 2003) fue un historiador mexicano. Su área en especial, la historia de la Revolución mexicana y del presidencialismo mexicano, corresponde a algunos de sus estudios más destacados. Publicó artículos sobre la historia de América, sobre la América indígena, "Vuelta", "Nexos" y "Cahiers de l'Histoire Mondiale". Director de "Historia Mexicana" y "Humanitas". Lo mismo que diferentes colaboraciones para enciclopedias y diccionarios especializados, en español y otros idiomas.


title: Luis González y González

text: Se distinguió como maestro de los actuales historiadores nuevos de México, y formó una forma nueva de hacer historia, sobre todo en el relato de los acontecimientos y las reflexiones y explicaciones con que el historiador los acompaña. Puede considerársele fundador de la microhistoria en México (especialmente con su libro "Pueblo en vilo", sobre la pequeña población de San José de Gracia).


title: Luis González y González

text: Luis González y González realizó estudios de derecho en la Universidad Autónoma de Guadalajara; de Historia en el Colegio de México y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y de postgrado también en historia en la Sorbona de París. Asistió a la Escuela Nacional de Antropología e Historia y al Collège de France.


title: Luis González y González

text: Dictó cátedra en varias de las universidades mencionadas y como profesor permanente de El Colegio de México. Fue también Director del Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México, fundador de El Colegio de Michoacán, que dirigió por seis años, e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México.


title: Luis González y González

text: Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, correspondiente de la de España, ocupó el sillón 6 de 1972 a 2003,que dirigió de 1988 a 1996. Fue miembro correspondiente en el extranjero de la Académie des Sciences, Agriculture, Arts et Belles Lettres de Aix en Provence, Francia, desde 1974. Fue elegido miembro de El Colegio Nacional, ingresó el 8 de noviembre de 1978 con el discurso "La historia académica y el rezongo del público", de la cual fue contestado por el doctor Silvio Zavala. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua, el 9 de julio de 1987, como miembro correspondiente.


title: Luis González y González

text: Con la finalidad de estimular la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades y la formación de estudiantes de licenciatura, el Colegio de Michoacán otorga el Premio Luis González y González a la mejor tesis de licenciatura.


title: Jarandilla de la Vera

text: Jarandilla de la Vera es un municipio español de la provincia de Cáceres, en la comunidad autónoma de Extremadura. Con 2805 habitantes, es el segundo municipio más poblado de La Vera después de Jaraiz


title: Jarandilla de la Vera

text: En Jarandilla de la Vera se cruzan la EX-203 y la EX-119, lo que hace de este pueblo un importante cruce de caminos entre Jaraíz de la Vera, Losar de la Vera y Navalmoral de la Mata. El pueblo es también conocido por el Castillo Palacio de los Condes de Oropesa, donde el rey Carlos I vivió antes de que fuese construida su residencia en el Monasterio de Yuste.


title: Jarandilla de la Vera

text: Nieto Ballester se inclina por explicar este nombre de lugar vinculándolo con la serie toponímica del tipo Granda (Asturias), Grandón (Asturias), asociada a un conjunto de voces vivas en el cuadrante noroccidental de la península: asturiano granda ‘rasa abierta, terreno pedregoso como de aluvión’, gallego-portugués gándara. Esta última voz, aunque Nieto la describe como ‘lugar montuoso, pendiente’, parece sin embargo tener en Portugal el valor de ‘lugar pedregoso, arenoso o infértil’, acepción dominante en gran parte del actual dominio de vigencia de esta familia léxica. Gandarela en Alvarenga (Arouca) (Portugal) es interpretada como diminutivo de gândara ‘extensão de terra mais ou menos plana e pedregosa’. La procedencia de este grupo es prerromana, con correspondencias en los Alpes.


title: Jarandilla de la Vera

text: Estos autores consideran asimismo un doblete de este mismo topónimo, el paraje llamado Jarandilla en el pueblo salmantino de Calzada de Valdunciel. Nieto explica la evolución desde granda hasta jaranda por influjo del bilingüismo árabe-romance propio de zonas de reconquista. La anaptixis de una –a- para desligar el grupo –gr- es recurso común en contexto mozárabe o aljamiado. Análoga intercalación (sin alterar el consonantismo inicial) se observa en los topns. La Garandilla, barrio de Valdesamario (León) y Valgaranda, topn. menor en Villacorta (León).


title: Jarandilla de la Vera

text: El término municipal de Jarandilla de la Vera limita con:


title: Jarandilla de la Vera

text: El pueblo más antiguo que se cree que habitó la zona fueron los celtíberos. Más tarde, Jarandilla fue un municipio romano conocido como "Flavium Vivertorum". De esta época han quedado numerosos vestigios como el puente que cruza la garganta Jaranda.


title: Jarandilla de la Vera

text: Posteriormente, pasó a manos de los visigodos que dejaron como principal reliquia una pila bautismal con la cruz gamada que se halla en la iglesia de Santa María de la Torre.


title: Jarandilla de la Vera

text: Durante la época de dominación de los árabes, denominaron a Jarandilla de la Vera con el nombre de "Xarandiella". Respecto al origen de la palabra, tiene en su composición la palabra Aran, que en prerromano significa valle o río (en vasco es Harán-Jarán, valle)(al igual que lo presenta la palabra Campo Arañuelo, zona geográfica muy cercana, o el Valle de Aran, Aranjuez, etc.), por lo que es posible que los árabes asignasen a la población el nombre prerromano de la zona. Jarandilla, de acuerdo con esta más que hipotética opinión, vendría de Jaranda, Xarán más el sufijo -da, "lugar de" y diminutivo illa-ae, "lugar o zona del pequeño valle".


title: Jarandilla de la Vera

text: Pero el hecho sin duda más destacable de su historia fue la estancia del Emperador Carlos I de España y V de Alemania. Llegó a Jarandilla el 11 de noviembre de 1556 hospedándose en el Castillo Palacio de los Condes de Oropesa, antes de su traslado al Monasterio de Yuste en el que pasó sus últimos días. El castillo de los Condes de Oropesa es hoy en día el Parador Nacional de Turismo "Carlos V".


title: Jarandilla de la Vera

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituyó en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en Partido judicial de Jarandilla. En el censo de 1842 contaba con 400 hogares y 2191 vecinos.


title: Jarandilla de la Vera

text: Jarandilla ha tenido la siguiente evolución demográfica desde 1900:


title: Jarandilla de la Vera

text: De su economía destaca el cultivo del tabaco, del que se obtiene el 35,2% de la producción total española en la Comarca de la Vera. También destaca el pimiento con el que se elabora el preciado pimentón de la Vera.


title: Jarandilla de la Vera

text: El sector turístico es muy importante en la población. Cuenta con un Parador Nacional de Turismo, hoteles de una a cuatro estrellas, casas rurales, dos cámpines, albergues turísticos y apartamentos turísticos. Todo esto hace de esta población una de las más importantes turísticamente hablando de la comunidad autónoma de Extremadura.


title: Jarandilla de la Vera

text: El pueblo cuenta con su propio IES, el IES Jaranda. Dentro del IES hay formación profesional, impartiéndose materias agroforestales y de hostelería.


title: Jarandilla de la Vera

text: El Centro de Educación Infantil "San Manuel", con alumnos del primer ciclo de educación infantil (0-3); y el colegio público "Gaspar de Loaysa" completan la educación a todos los niveles.


title: Jarandilla de la Vera

text: Jarandilla tiene una sede de la Universidad de Verano de la Universidad de Extremadura. Durante todo el año con frecuencia se realizan cursos en sus instalaciones.


title: Jarandilla de la Vera

text: Pertenece a la zona de salud de Losar de la Vera dentro del área de salud de Navalmoral de la Mata. En 2013 había registrados en el municipio un consultorio de atención primaria, una consulta de fisioterapia, tres clínicas dentales, dos ópticas y un centro polivalente. En el municipio hay dos farmacias, que coordinan sus turnos de guardia con las otras farmacias de las zonas de salud de Losar y Villanueva. Desde la villa emite una emisora de radio, Onda Norte Radio, en el 107.1 FM.


title: Jarandilla de la Vera

text: El municipio recibe la TDT desde los repetidores de televisión de Montánchez y Belvís de Monroy. Pertenece a la demarcación de televisión local de Jaraíz de la Vera. El segundo fin de semana de febrero se conmemora la ida del emperador Carlos V, desde su alojamiento en el Castillo de los Condes de Oropesa donde estuvo alojado hasta su morada definitiva en el Monasterio de Yuste. Ese día se hace una ruta, la ruta del Emperador, en la que participan muchas personas y hay actividades recreando la época de la visita del emperador, en 1557.


title: Jarandilla de la Vera

text: El primer fin de semana de agosto se celebra el Día de los Antiguos Oficios. Por el casco antiguo del pueblo se desarrolla en la calle una exposición de antiguos oficios que había en la población en la primera mitad de siglo XX. Hay actividades musicales, gastronómicas y mucho ambiente de calle. El Domingo de Resurrección tiene lugar la Quema del Judas.


title: Jarandilla de la Vera

text: La feria de la villa tiene lugar el primer jueves de primavera con luna llena. El pueblo se engalana para celebrar el día de su patrona, la Virgen del Sopetrán.


title: Jarandilla de la Vera

text: El Santísimo Cristo de la Caridad se celebra el 14 de septiembre. Después tienen lugar durante entre tres y cinco días la lidia de toros y vaquillas al estilo tradicional verato.


title: Jarandilla de la Vera

text: Los Escobazos se celebran el 7 de diciembre en honor a la Virgen de la Concepción, recordando la bajada de los cabreros de la sierra a la villa para celebrar al día siguiente, el de la Virgen, uno de sus pocos días de festividad. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional.


title: Jarandilla de la Vera

text: CALLE, Francisco Vicente, "Judas Iscariote: vida, leyendas, iconografía, "La Quema"," www.bubok.com, 2009. CALLE DE LA MARINA, CALLE:CUESTA DE LOS CARROS, calle: las espeñas


title: Kivutar

text: Kivutar, en la mitología finlandesa, es la deidad de la piedad en el dolor y en el sufrimiento. Asimismo se le consideraba la señora de las letanías o rogativas para que se curasen los enfermos graves.


title: Kivutar

text: En el panteón del inframundo, Kivutar es hermana de Tuonetar, (la señora del reino de las tinieblas o de la muerte), de kipu-tyttö, y de Louhi, la hechicera y ama de Pohjola, en el relato epopéyico del Kalevala.


title: Carlos Berlocq

text: Carlos Berlocq (Chascomús, 3 de febrero de 1983) es un ex tenista profesional  argentino. Es el jugador argentino que ganó más títulos Challenger; 19 en total, la mayoría de ellos en tierra italiana en canchas de polvo de ladrillo. Además ha ganado 2 títulos ATP. Actualmente es entrenador de Tomás Etcheverry. Sus logros son muy reconocidos por el pueblo argentino y por el resto del mundo debido a sus distinguidas demostraciones de talento y "garra" en los partidos de Copa Davis. Uno de sus partidos más recordados, jugando para Argentina por Copa Davis, fue en 2013 cuando venció al francés Gilles Simon (13° en el ranking ATP de aquel entonces) en el quinto punto en cuartos de final de la competición, lo cual le otorgó a Argentina la posibilidad de jugar contra República Checa en las semifinales.


title: Carlos Berlocq

text: En individuales debutó en un torneo ATP en julio de 2005 en el Torneo de Stuttgart perdiendo en primera ronda ante el rumano Razvan Sabau por 2-6, 2-6. Su primer triunfo en ATP llegó en marzo de 2006, cuando venció en primera ronda del Miami TMS al local Donald Young por 6-7, 7-6, 6-4.


title: Carlos Berlocq

text: Su carrera profesional comenzó en el año 2001. Ese año logró una buena escalada terminando 661° del mundo.


title: Carlos Berlocq

text: En su segundo año, en 2002, tuvo otra sensacional escalada y terminó en el puesto 297 del mundo. En el año 2003, con una exigencia superior al comenzar a avanzar en el nivel de los torneos terminó en el puesto 307. En el año 2004 empezó a adaptarse mejor a la alta competencia, tuvo muchas grandes actuaciones en futures y una final en el Challenger de Manta, y terminó con una buena escalada en el puesto 209 del mundo.


title: Carlos Berlocq

text: El 2005 fue un gran año y en el despegue en su carrera logró tres títulos Challengers incluido el de Buenos Aires, además terminó 79 del mundo.


title: Carlos Berlocq

text: Su debut en dobles en un torneo ATP tuvo lugar en septiembre de 2005 en el Torneo de Bucarest junto a Mariano Puerta, donde fueron derrotados en primera ronda por la pareja rumana formada por Ion Moldovan y Gabriel Moraru por 1-6, 2-6. Su primer triunfo lo logró unos meses más tarde, en febrero de 2006, en el Torneo de Buenos Aires formando pareja con Potito Starace. Vencieron en primera ronda a Albert Montañés y Albert Portas por 6-3, 6-0 sobre tierra batida.


title: Carlos Berlocq

text: En el 2006 pagó el precio del salto del nivel Challenger al máximo nivel ATP, en el máximo nivel tuvo muchas derrotas en primera ronda que lo llevaron a terminar el año en el puesto 132 del mundo y apenas logró un título Challenger en Naples sobre el fin de la temporada.


title: Carlos Berlocq

text: En el 2007 fue ganando terreno y creciendo como jugador en el máximo nivel ATP, alcanzó semifinales de un torneo ATP en Bucarest y logró ganar un partido a cinco sets en Roland Garros, también logró dos títulos Challengers y terminó 85° del mundo.


title: Carlos Berlocq

text: En el 2008 tuvo un comienzo auspicioso, logrando final del Challenger de San Pablo sobre hard en su primer torneo, una digna actuación en el AO perdiendo en un peleado encuentro con Juan Mónaco y consiguió su pico máximo de rendimiento en los cuartos de final de Viña Del Mar. Después de vencer a Gustavo Kuerten en su despedida del tenis en Brasil, comenzó un descenso en su nivel y muchas primeras rondas, entre ellas se destaca una polémica partida en Acapulco contra Guillermo Cañas, que fue tapa de todos los medios deportivos por las polémicas declaraciones de Cañas. La mejor actuación la logró el 12 de mayo cuando alcanzó la final en el challenger Zagreb, luego comenzó un descenso en el ranking sin buenas actuaciones y jugaría su último partido en los cuartos del Challenger Tampere en la última semana de julio, ya que luego tendría una lesión que le impediría seguir jugando en el resto del año por lo que finalizó el año 158° del mundo.


title: Carlos Berlocq

text: En 2011 ganó varios títulos Challenger logrando el más importante en su tierra, de la misma manera alternó buenos resultados en primeras y segundas rondas en torneos ATP.


title: Carlos Berlocq

text: En 2012 alcanzó su primera final en torneos ATP 250, ante Juan Mónaco en el Torneo de Viña del Mar 2012. En el ATP 250 de Buenos Aires logró uno de los mejores éxitos de su carrera frente al francés Gilles Simon (12) por 6-2, 6-1 en octavos de final.


title: Carlos Berlocq

text: Por lesión del histórico David Nalbandián, participó del equipo argentino de la Davis Cup en semifinales contra República Checa. Perdió en dobles y también perdió el singles contra Tomas Berdych, en reemplazo por el reciente lesionado Juan Martín Del Potro.


title: Carlos Berlocq

text: El 1 de febrero de 2013, representando al Equipo de Copa Davis de Argentina venció al alemán Philipp Kohlschreiber por 3-6, 7-5, 2-6, 6-4, 4-5 dándole a su equipo el primer punto de la serie inicial del Grupo Mundial 2013. El partido se disputó en el Estadio Mary Terán de Weiss de Buenos Aires en una jornada con altísimas temperaturas superiores a los de 38° C. Terminado el partido, en conferencia de prensa declaró: "No puedo creer lo que estoy viviendo. Esta fue la victoria más importante de mi vida, porque fue ante un jugador tremendo, ante mi público".


title: Carlos Berlocq

text: Por los cuartos de final de la Copa Davis, disputados el 7 de abril del año 2013, derrotó al tenista francés Gilles Simon, en el quinto punto que definió el pase de Argentina a las semifinales del Grupo Mundial de la Copa Davis. Con una gran actuación hizo historia al vencer al número 13 del Ranking de ATP por 6-4, 5-7, 6-4 y 6-4 en 3 horas y 48 minutos, ante más de 10 000 espectadores que eufóricos corearon su nombre en el estadio de Parque Roca de la Ciudad de Buenos Aires. En pleno festejo, apenas terminado el partido, admitió haber sentido miedo antes de entrar a la cancha y una enorme presión durante el juego, y agregó: "No es porque quiera quedar bien con ustedes, pero saben la fuerza que me dieron, miro el estadio y no lo puedo creer".


title: Carlos Berlocq

text: Pese a los altibajos Berlocq siguió demostrando carácter en la Copa Davis, ganando el punto decisivo de la serie contra Israel en el repechaje para mantener la categoría dentro del Grupo Mundial, al derrotar 6-2, 6-3 y 6-0 al tenista israelí Bar Tzuf Botzer en el Sunrise Tennis Club de Miami, Estados Unidos. Charly, que nunca había ganado de visitante en la Copa Davis y tampoco lo había hecho en cemento, en el año rompió, como es su costumbre en cada victoria representando a la Argentina, la remera que usó durante el partido.


title: Carlos Berlocq

text: En la Copa Davis sólo disputó el partido de dobles con Renzo Olivo en la serie contra Polonia perdiendo en sets corridos,ese año Argentina ganaría su primera Copa Davis.


title: Carlos Berlocq

text: En 2017 volvió a jugar por Copa Davis después de 1 año. En la serie contra Italia se enfrentó a Andreas Seppi, cayendo en 4 sets. La serie estaba 0-2 y se debía jugar el dobles, Berlocq y Mayer vencieron a Bolelli/Fognini en 5 sets poniendo 1-2 la serie. Por el cuarto partido, se enfrentó a Paolo Lorenzi, a quien venció en 5 sets, forzando el quinto partido, que Guido Pella perdió ante Fognini en 5 sets.


title: Raurkela

text: Raurkela es una ciudad industrial ubicada en el estado de Odisha, India. Una de las plantas más grandes de acero de la India está situada aquí. Está rodeada por una gama de colinas y ríos. La ciudad se sitúa en una área que contine el depósito más rico de mineral en Orissa. Su población es de 320040 habitantes (2011) y el área metropolitana tiene 552239 habitantes.


title: Raurkela

text: La ciudad es conocida como el famoso Ruhr de Alemania, con cuya colaboración técnica la planta de acero de Rourkela instaló su sistema en los años de 1950.


title: Raurkela

text: Rourkela tiene uno de los Institutos Nacionales de Tecnología de la India.


title: Raurkela

text: Rourkela también actúa como punto receptor para el turismo en Orissa. La ciudad del acero está dividida principalmente en dos secciones: el Viejos Rourkela (que son las secciones de la ciudad cerca de la estación de ferrocarril) y el municipio del acero, mucho más grande. El municipio de acero hasta 1999, fue dividido en 17 Sectores. El sector 6 era el más grande de ellos.


title: Raurkela

text: El Estadio Ispat está localizado en el Sector 6. Rourkela tiene dos parques de reconstrucción: el Parque de Indira Gandhi delante de la loma "Gayatri Mandir", y uno más pequeño llamado "Parque del Jubilado" que linda con el Sector 8.


title: Brahmán (casta)

text: En la tradición religiosa hinduista, el bráhmana es el miembro de la casta sacerdotal (la más importante de las cuatro) y la conforman los sacerdotes y los asesores del rey.


title: Brahmán (casta)

text: En la época védica (antes del siglo V a. C.) los sacerdotes eran los encargados exclusivos de cantar los himnos del "Rig-veda" para la ofrenda de sacrificios. El canto de esos himnos estaba prohibido (bajo pena de muerte) para alguien que no fuera bráhmana. El permiso para cantarlo se transmitía de padres a hijos en una familia de cantores.


title: Brahmán (casta)

text: En la escritura devánagari se escribe ब्राह्मण "(brāhmaṇa)"


title: Brahmán (casta)

text: La RAE decidió adaptarlo al español como «brahmán» (palabra aguda), lo que coincide con la pronunciación aguda francesa "brahmán", aunque no con la pronunciación esdrújula sánscrita "(brāhmaṇa)" ni con la grave o llana inglesa "brahman".


title: Brahmán (casta)

text: También se lo conoce como:Los duiyas, o sea las tres castas superiores (sacerdotes, guerreros y comerciantes), se diferencian de la inmensa mayoría de la población (siervos o esclavos) por el uso de un "upavita" (cordón sagrado) que cuelga de un hombro.


title: Brahmán (casta)

text: En el sistema de castas de la India, los "brāhmanas" son la casta superior. Dicen ser portadores del mismo Brahman, el poder sagrado que sostiene el universo. En el pasado fueron considerados como dioses entre los hombres (o incluso como dioses de dioses, como lo afirman las "Leyes de Manu". Según este libro, los "brāhmanas" tenían el poder de hacer y deshacer dioses según su deseo, puesto que eran los señores de la creación y del "dharma" (la religión).


title: Brahmán (casta)

text: Las funciones del "brāhmana" son el estudio y la enseñanza de los "Vedas" y los "smriti" y el sacrificio a los dioses. Los "brāhmanas" son los guardianes del conocimiento del "Veda" y tienen el deber de instruir a las otras dos castas de “nacidos dos veces”, los "chatrías" (militares y políticos) y los "vaishias" (campesinos y comerciantes), pero jamás debe instruir a los "shudrás" (esclavos) y mucho menos a los intocables, puesto que ese es un pecado que el rey chatría debe castigar mediante la tortura física.


title: Brahmán (casta)

text: Este conocimiento védico incluye muchos aspectos, como son: filosofía, religión, medicina, artes y estrategia militar. Y con su enseñanza los brahmanes retribuyen a la comunidad.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: La Neue Zeitschrift für Musik (traducible como "Nueva Revista de Música") es una revista que se ocupa de las tendencias de la música contemporánea. Fundada por Robert Schumann y publicada en Leipzig, su primer número apareció el 3 de abril de 1834 y su publicación ha seguido casi ininterrumpidamente hasta hoy en día.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Aunque el primer editor fue Julius Knorr, la mayor parte de los trabajos de los primeros números del "Neue Zeitschrift" (NZM) fue responsabilidad del mismo Schumann; en 1835, cuando se encontró un nuevo publicador, apareció el nombre de Schumann como editor. En sus reseñas dio rienda suelta a sus opiniones sobre las nuevas generaciones de músicos que merecían aclamación, entre ellos Chopin y Berlioz.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: En junio de 1843, otras comisiones de Schumann le hicieron abandonar el puesto de editor de la revista, y en 1844 Franz Brendel se convirtió en el propietario y editor. Una publicación muy polémica bajo su dirección fue el artículo antisemita "Das Judenthum in der Musik" de Richard Wagner bajo el seudónimo de K.Freigedank ('Librepensamiento') en el volumen 33, nº 19 (3 de septiembre de 1850). Esto provocó que se pidiera la renuncia de Brendel a la plana del Conservatorio de Leipzig por Ignaz Moscheles y otros maestros de ahí - el artículo de Wagner había insultado la memoria de Felix Mendelssohn, fundador de la institución - pero tuvo escaso efecto en su tiempo. Brendel continuó editando la revista hasta su muerte en 1868.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: La Neue Zeitschrift für Musik (en el primer año bajo el título Neue Zeitschrift für Musik Leipziger) fue fundada en 1834 por Robert Schumann junto a su padre más tarde Friedrich Wieck y pianista Julius Knorr y Ludwig Schuncke fundada. Desde Wieck cooperó pero solo limitado por sus numerosos viajes, Knorr precipitada por enfermedades frecuentes y Schuncke tenido poco talento para escribir, casi se cae toda la responsabilidad sobre Schumann. Por lo que también sucedió que Schumann celebrará en la fecha prevista de dos años diez años trabajando como editor de NZfM para evitar la desaparición de la revista. Incluso las consideraciones financieras fueron decisivos aquí.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: La preocupación común era fuerte Schumann: "reconocer a los viejos tiempos y sus obras para llamar la atención a las nuevas bellezas artísticas pueden gustar única fuente tan pura se fortalecen - entonces, para luchar contra el pasado reciente como poco artístico, para los cuales sólo el alto aumentado la repuesto Mecánica algunos han sentado -. preparar finalmente un joven, futuro poética, para ayudar a acelerar "[1]


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: El 1 de julio de 1844 Schumann entregó la gestión de la revista a Oswald Lorenz, quien ya había escrito numerosos artículos bajo varios seudónimos. Franz Brendel luego compró la revista y fue a partir de 1 de enero de 1845 editor responsable. [2] Apariencia


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Al comienzo de la revista fue publicado dos veces a la semana. Cada número consistía en una hoja, cuatro páginas. Dos columnas han sido impresas por página. Desde el primero de julio 1847 alcance se incrementó a lo general de ocho páginas. Allí, con la excepción de la primera años Ganges cada año dos volúmenes, cada uno con 52 puntos.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Los gastos fueron precedidos por Motti literaria. Estos eran de autores como Shakespeare, Goethe, Jean Paul, y otra, sino que también podrían ser de sí mismo Schumann. Un ensayo más amplio sobre temas tales como la estética, biografías, historia de la música siguió. En lugar de ello, una gran revisión de una o más plantas era posible, que se prolongó durante un número de cuestiones. Luego siguieron las críticas de música o escritos relacionados con la música. Schumann puso énfasis en la parte de la correspondencia, estaba en los informes sobre la escena de la música en ciudades nacionales y extranjeras. El día terminó con una sección con temas diversos y notas. Colaboradores de Schumann NZfM


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Los NZfM los primeros días fue del parte real de la asociación, en parte ficticia de artistas y amantes del arte, [3] el Davidsbündlern emitió. Por lo tanto, las contribuciones fueron escritos bajo varios seudónimos, donde existía hasta el 33 por autor diferentes accesos directos (Schumann a sí mismo). Por ejemplo, los famosos seudónimos literarios Schumann, son Florestan y Eusebio frecuencia.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Un colaborador de numerosas contribuciones y abreviaturas era Oswald Lorenz, que a veces también ha sido redactor de NZfM. Un autor destacado en el campo de la técnica del piano y la pedagogía era Friedrich Wieck. Alfred Heuss o la lucha contra la "no-alemana" Alfred Heuss (1934)


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: En la década de 1920, cierta Alfred Heuss las fortunas de la hoja. Él forjó la revista una vez dedicado a progresar a un órgano reaccionario y nacionalista. Oliver Hilmes mostró que Heuß


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: 1925 Marcado Alfred Einstein la NZfM como "la lucha por la hoja de alemán, contra el nuevo e Internacional de Música". [5] Editorial editores Place y editores 1850, Número 19 con el inicio de Richard Wagner diatriba judaísmo en la música y el comentario editorial de Franz Brendel


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Hugo Riemann desde 1872, seudónimo Hugibert Ries [6]


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: La publicación está dedicada a las tendencias contemporáneas - en especial la nueva música, jazz de vanguardia, arte sonoro y el pop, así como manifestaciones históricas de la música. Ella tiene cada uno de los temas principales y también contiene retratos de compositores, habla con los protagonistas de la vida musical contemporánea y contribuciones analíticas. En numerosos CD, DVD y reseñas de libros se discuten nuevas publicaciones y evaluaron críticamente.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: La cartera de la revista incluye la edición Neue Zeitschrift für Musik, una serie de libros con el compositor volúmenes de hecho y así como el DVD de la serie música viva - Foro de la música contemporánea con compositores y retratos de negocios.


title: Neue Zeitschrift für Musik

text: Neue Zeitschrift für Musik en 1835, no. 1, página 3, columna de la izquierda (digitalizado) Annette Vosteen (ed.): Repertorio internacional de la Presse Musicale Neue Zeitschrift für Musik 1834 a 1.844 Volumen I 1834/38 del catálogo :. Introducción S. XXI-XXVI NZfM - Primera edición, 3 de abril de 1834 Oliver Hilmes, La controversia sobre "alemán", p.7 El nuevo léxico música, S.721. Berlín: Hesse 1926a Riemann, Hugo, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=113665 Ambros, August Wilhelm, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=100648 Bülow, Hans Guido de, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=102944 Becker, Karl Ferdinand, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=101849 Banck, Karl, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=121669 Raff, Joachim, en: enciclopedia Meyers, cuarta edición 1885-1892, http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=113385


title: Andrés I de Hungría

text: Andrés I (en latín, ; en húngaro, o ; c. 1020-c. 6 de diciembre de 1060), llamado «el Blanco» (en húngaro, ) o «el Católico» (), fue desde 1046 hasta su muerte. Descendía de una rama más joven de la dinastía Árpad. Después de pasar quince años en el exilio, ascendió al trono durante una gran revuelta de húngaros paganos. Fortaleció la posición del catolicismo en el Reino de Hungría y defendió con éxito su independencia contra el Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Andrés I de Hungría

text: Sus esfuerzos para asegurar la sucesión de su hijo Salomón resultaron en la insurrección de su hermano Bela. Este último destronó a Andrés en 1060, quien sufrió graves heridas durante los combates y murió antes de que su hermano fuera coronado rey.


title: Andrés I de Hungría

text: Las fuentes medievales proporcionan dos informes contradictorios sobre los padres de Andrés y sus dos hermanos, Levente y Bela. Por ejemplo, la "Crónica de Zagreb" y la "Pasión de san Gerardo" indican que su padre era Basilio (Vazul), nieto de Taksony, gran príncipe de los húngaros (r. c. 955-970). La "Crónica iluminada" ("Chronicon Pictum") y otros manuscritos medievales hablan sobre la relación de Basilio con «alguna chica» del clan Tátony que dio a luz sus hijos y que por tanto «no nacieron de un verdadero lecho matrimonial». Según una tradición paralela que ha sido preservada por la mayoría de las crónicas, los tres príncipes eran hijos del hermano de Basilio, Ladislao «el Calvo». Los historiadores modernos que rechazan este último informe están de acuerdo en que Andrés y sus hermanos descendían de Basilio y su concubina del clan Tátony. Según el historiador Gyula Kristó, Andrés fue el segundo de los tres hijos de Basilio y que nació c. 1015.


title: Andrés I de Hungría

text: De acuerdo con las crónicas medievales, Basilio fue cegado durante el reinado de su primo el rey Esteban I, el primer (r. 997-1038). El rey ordenó el desmembramiento de Basilio después de muerte de Emerico (en 1031), el único hijo de Esteban que sobrevivió la infancia. Los contemporáneos "Anales de Altaich" ("Annales Altahenses") dicen que Esteban ordenó la mutilación de uno de sus parientes —que tenía una fuerte pretensión al trono— en un intento de asegurar una sucesión pacífica del hijo de su hermana, Pedro Orseolo. La misma fuente añade que el rey expulsó de Hungría a los tres hijos de su primo ciego. Según el resto de crónicas húngaras, el rey Esteban quiso salvar la vida de los jóvenes príncipes de sus enemigos en la corte real y «los aconsejó [que] rápidamente» salieran del país. Exiliados de Hungría, Andrés y sus hermanos se establecieron en la corte del duque Ulrico I de Bohemia (r. 1012-1033). Allí se encontraron con el rey Miecislao II Lampert de Polonia (r. 1025-1031, 1032-1034), quien también se había refugiado en Bohemia, después de que sus oponentes lo expulsaron de su reino. El monarca polaco recuperó el trono y volvió a Polonia en 1032. Andrés, Bela y Levente, cuya «condición de vida era pobre y mala» en Bohemia, siguieron a Miecislao II Lampert, quien los recibió «amable y honorablemente» en Polonia. Después de que el más joven de ellos, Bela, se casó con una hija de Miecislao II Lampert, Andrés y Levente decidieron abandonar Polonia, porque «sentían que en Polonia estaban viviendo bajo la sombra de su hermano», según Simón de Kéza.


title: Andrés I de Hungría

text: Las crónicas húngaras han conservado una historia llena de detalles fabulosos o anacrónicos de las aventuras de los dos hermanos. Por ejemplo, narran que Andrés y Levente fueron capturados por cumanos, pero estos últimos llegaron a Europa en los años 1050. Luego de enfrentarse a muchas dificultades, Andrés y Levente se establecieron en la corte de Yaroslav I «el Sabio», (r. 1019-1054) a finales de los años 1030. Andrés se casó con la hija del gran príncipe, Anastasia. Kristó indicó que Andrés —quien hasta entonces había permanecido pagano— fue bautizado para esa ocasión. Mientras tanto, Pedro Orseolo había sucedido al rey Esteban I en Hungría en 1038 y enajenó a muchos grupos de señores y prelados, especialmente cuando reconoció solemnemente la soberanía del emperador romano Enrique III en 1045. Según la "Crónica iluminada", los señores descontentos, «al ver los sufrimientos de su pueblo», se reunieron en Csanád (Cenad, Rumania). Acordaron enviar mensajeros a Andrés y Levente a Kiev para convencerlos de regresar a Hungría. Temerosos de «alguna emboscada traicionera», ambos hermanos solo se pusieron en marcha después de que los hombres que habían enviado desde Hungría confirmaron que los húngaros estaban listos para una rebelión contra el rey.


title: Andrés I de Hungría

text: Cuando los hermanos decidieron volver, una insurrección había estallado en Hungría. Estaba liderada por paganos que capturaron a muchos clérigos y los sacrificaron sin misericordia. Andrés y Levente se encontraron a los rebeldes en Abaújvár. La "Crónica iluminada" narra cómo los paganos instaron a los duques a «permitir que el pueblo viviera según los ritos de los paganos, asesinar a los obispos y al clero, destruir las iglesias, deshacerse de la fe cristiana y adorar ídolos». La misma fuente añade que Andrés y Levente cedieron a sus demandas, «pues de lo contrario no lucharían» con ellos contra el rey Pedro.


title: Andrés I de Hungría

text: Los "Anales de Altaich" afirman que Andrés «salvajemente se enfureció contra el rebaño de la Santa Iglesia». Sin embargo, el obispo Gerardo de Csanád y otros cuatro prelados se dispusieron para unirse a Andrés, pero los paganos capturaron y mataron a tres de ellos (incluido Gerardo) en Buda. El rey Pedro decidió huir de Hungría y refugiarse en Austria. Sin embargo, los enviados de Andrés engañaron al monarca para que regresara antes de llegar a la frontera; allí lo capturaron y lo cegaron.


title: Andrés I de Hungría

text: La mayoría de los señores húngaros y los prelados se opusieron a la restauración del paganismo. Preferían al devoto cristiano Andrés que a su hermano pagano Levente, a pesar de que —según Kristó y Steinhübel— este último era el mayor entre los tres hijos de Basilio. Las crónicas húngaras dicen que Levente —quien murió poco tiempo después— no se opuso a la ascensión de su hermano al trono. Los tres obispos que sobrevivieron al levantamiento pagano coronaron a Andrés en Székesfehérvár en el último trimestre de 1046 o en la primavera de 1047. El historiador Ferenc Makk afirmó que Andrés fue investido con una corona que el emperador bizantino Constantino IX Monómaco le había enviado. Nueve láminas esmaltadas de esta corona de oro fueron desenterradas en Nyitraivánka (Ivanka pri Nitre, Eslovaquia) en el siglo . Andrés pronto rompió con sus partidarios paganos, restauró el cristianismo y prohibió los ritos paganos. Según Kosztolnyik, los epítetos de Andrés («el Blanco» o «el Católico») están conectados a estos acontecimientos.


title: Andrés I de Hungría

text: El contemporáneo Hermann von Reichenau escribió que Andrés «envió frecuentes mensajeros con humildes súplicas» a Enrique III, proponiéndole «un tributo anual y leal servicio» si el emperador reconocía su reinado. Andrés persuadió a su hermano Bela a Hungría en 1048. También concedió a su hermano un tercio del reino ("ducatus") con el título de duque. El ducado de Bela comprendía dos regiones que rodeaban Nitra, Eslovaquia y Biharia, Rumania, respectivamente.


title: Andrés I de Hungría

text: Las escaramuzas en la frontera entre Hungría y el Sacro Imperio comenzaron en 1050. El emperador Enrique III invadió Hungría en agosto de 1051, pero Andrés y Bela aplicaron con éxito tácticas de tierra quemada contra las tropas imperiales y las obligaron a retirarse. La leyenda dice que las colinas de Vértes cerca de Székesfehérvár fueron llamadas así por las armaduras —"vért" en húngaro— que fueron desechadas por los soldados alemanes en retirada.


title: Andrés I de Hungría

text: Andrés inició nuevas negociaciones de paz con el emperador y prometió pagar un tributo anual, pero sus ofertas fueron rechazadas. En el próximo verano, el emperador regresó a Hungría y asedió Presburgo (Bratislava). Según la "Crónica iluminada", Zotmundo —«un nadador muy hábil»— desbarató los barcos del emperador. Después que el papa León IX medió en las negociaciones, el emperador levantó el sitio y se retiró de Hungría. Andrés pronto rechazó cumplir sus promesas hechas bajo coacción e incluso se alió con el —Conrado I—, un importante rival del emperador Enrique III. La consorte de Andrés, Anastasia, dio a luz a un hijo, al que llamaron Salomón en 1053. El rey intentó asegurar la sucesión de su hijo, incluso contra su hermano Bela, quien tenía una fuerte pretensión de sucederle según el principio tradicional de antigüedad.


title: Andrés I de Hungría

text: La relación de los hermanos no se deterioró inmediatamente después del nacimiento de Salomón. En el acta de fundación de la abadía de Tihany —un monasterio benedictino establecido en 1055 por Andrés—, el duque Bela estuvo entre los señores que atestiguaron la ocasión. Esta carta —aunque escrita principalmente en latín— contiene el texto más antiguo que existe en lengua húngara: "" («en el paso militar que conduce a Fehérvár»). Andrés también estableció una laura para los ermitaños ortodoxos en Tihany y un monasterio ortodoxo cerca de Visegrád. El "Tercer libro de leyes" del rey Ladislao I de Hungría (r. 1077-1095) habla sobre una «inspección de bienes del juez Sarkas» en la época «[d]el rey Andrés y el duque Bela». Según György Györffy, los siervos de los dominios reales fueron registrados durante esta inspección que tuvo lugar alrededor de 1056.


title: Andrés I de Hungría

text: Andrés sufrió un derrame cerebral que le dejó paralizado. En un intento por fortalecer la pretensión de su hijo al trono, hizo que el joven Salomón fuera coronado en el otoño de 1057 o 1058. Para el mismo propósito, también arregló el compromiso de su hijo con Judit, hija del fallecido emperador Enrique III y hermana del nuevo monarca alemán, Enrique IV (r. 1056-1105), en septiembre de 1058. Después, según un episodio narrado por la mayoría de las crónicas húngaras, el rey húngaro invitó al duque Bela a una reunión en Tiszavárkony. Allí, Andrés aparentemente ofreció a su hermano escoger libremente entre una corona y una espada, que eran los símbolos del reino y del "ducatus", respectivamente. El duque Bela había sido informado previamente por sus partisanos en la corte que sería asesinado por orden del rey si elegía la corona, por lo que escogió la espada.


title: Andrés I de Hungría

text: Sin embargo, Bela no tenía intención de renunciar a su pretensión de suceder a su hermano y favorecer a su sobrino, así que huyó a Polonia y solicitó ayuda militar al duque Boleslao II «el Temerario» (r. 1058-1079). Con el apoyo del duque, Bela regresó a Hungría a la cabeza de tropas polacas. Por otra parte, la regente Inés de Poitou —que gobernaba el Sacro Imperio Romano Germánico en nombre de su hijo menor, Enrique IV— envió tropas bávaras, bohemias y sajonas para ayudar a Andrés.


title: Andrés I de Hungría

text: La batalla decisiva se libró en las regiones al este del río Tisza. Andrés sufrió lesiones y perdió la batalla. Intentó huir al Sacro Imperio, pero los partidarios de su hermano derrotaron a su comitiva en Moson. Los "Anales de Niederaltaich" narran que los carros y los caballos lo pisotearon en el campo de batalla. Herido de muerte, Andrés fue capturado y llevado por los partidarios de su hermano a Zirc donde «fue tratado con descuido», según la "Crónica iluminada". Andrés murió en la mansión real antes de que su hermano fuera coronado rey el 6 de diciembre de 1060. Fue enterrado en la cripta de la iglesia de la abadía de Tihany.


title: Andrés I de Hungría

text: La esposa de Andrés, Anastasia de Kiev (c. 1020-1074/1096), era hija del gran príncipe Yaroslav I «el Sabio» y su esposa, Ingegerd, que a su vez era la hija del rey Olaf Skötkonung de Suecia. La boda ocurrió en c. 1038. Su primera hija, Adelaida, nació alrededor de 1040. Se convirtió en la mujer de Bratislao II de Bohemia, quien inicialmente fue duque y, a partir de 1085, rey de Bohemia. El primer hijo varón de Andrés y Anastasia —Salomón— nació en 1053 y el segundo —David— algunos años más tarde. Ni Salomón ni David engendraron hijos; la línea masculina de la familia de Andrés se extinguió con su muerte a finales del siglo . Las crónicas medievales dicen que Andrés tuvo un hijo natural, llamado Jorge, «con una concubina» de la aldea de Pilismarót. Como su nombre era popular entre los creyentes ortodoxos, Gyula Kristó dice que su madre pudo haber sido una dama de honor rusa de la consorte de Andrés. La teoría de que el clan Drummond en Escocia desciende de Jorge no es aceptada por mayoría de eruditos.


title: Andrés I de Hungría

text: La siguiente genealogía presenta los antepasados de Bela I de Hungría y sus familiares mencionados en el artículo:


title: Electronic

text: Electronic fue una superbanda formada por el líder, vocalista y guitarrista de New Order y Joy Division respectivamente, Bernard Sumner y el exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr quienes contaron además con colaboraciones de Neil Tennant y Chris Lowe de Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk.


title: Electronic

text: El grupo se formó después que Sumner y Marr se encontraran de forma casual en una discoteca y decidieran que tenían que colaborar juntos. Su primera composición fue "Getting away with it", con Neil Tenannt de Pet Shop Boys haciendo los coros, que sería la más famosa de su carrera.


title: Electronic

text: Electronic fue el proyecto con más éxito comercial de todos los grupos surgidos de New Order. "Getting away with it" alcanzó el número 12 en el Reino Unido y el top 40 en los Estados Unidos y Australia en 1990. Su disco de debut, "Electronic", alcanzó el número 2 en el Reino Unido y se vendieron más de un millón de copias del mismo en todo el Mundo. El mayor éxito del grupo en el Reino Unido fue "Disappointed" (parte de la banda sonora de la película Cool World), que alcanzó el número 6 y está cantado íntegramente por Tennant. A pesar de esto, Electronic nunca fue capaz de alcanzar la popularidad de New Order, The Smiths o Pet Shop Boys y su segundo álbum, "Raise the Pressure", solo vendió unas 100.000 copias tras su publicación.


title: Electronic

text: Después de que New Order se volvieran a reunir para el Festival de Reading de 1998, Sumner volvió a Electronic para grabar su tercer disco, "Twisted Tenderness". El disco no devolvió al grupo a los niveles de popularidad que alcanzó durante los 90, pero fue bien recibido por los críticos. Más tarde New Order volvieron los estudios para grabar su álbum de regreso "Get Ready", lo que supuso el fin de Electronic en la práctica. La existencia del grupo sigue siendo un interrogante. No hay planes para volver a reunirse, aunque el 18 de septiembre de 2006 se publicó el disco de grandes éxitos "Get the Message - The Best of Electronic".


title: Electronic

text: Colaboradores!rowspan=2| Álbum !rowspan=2| Fecha de publicación !colspan=4| Posiciones en listas !rowspan="2"|Certificaciones ! R.U. ! AUS.Australian (ARIA Chart) peaks:


title: Anai Mudi

text: El Anai Mudi es el pico más alto en las Cardamom Hills en el estado de Kerala, India, en la región sur del Parque nacional de Eravikulam.


title: Anai Mudi

text: Está localizado 10°10'N 77°4'E, y tiene una altura aproximada de 2,695 metros (8,842 pies, esta es la elevación más alta en el sur de la India).


title: Anai Mudi

text: El pico Anai Mudi está situado en el distrito de Idukki en el estado de Kerala y pertenece a "Munnar Panchayat".


title: Anai Mudi

text: Anai Mudi es también una parte de las Ghats Occidentales.


title: Kipu-tyttö

text: En la mitología finesa, Kipu-tyttö es la hermana de Loviatar, Vammatar y Kivutar. Al igual que ellas, habita en Tuonela, el reino de las tinieblas y de la muerte. Su nombre se traduce como: "muchachita del dolor".


title: Kipu-tyttö

text: Ella es la divinidad de la enfermedad en su grado terminal y por ello, Kipu-tyttö le canta al sueño final. Ella tiene un aspecto aterrador; una cara oscura, picada de viruela y un cuerpo un tanto deforme. Es madre, al igual que su hermana, Loviatar, de nueve niños, que tienen nombres tan sugestivos, como cáncer, gota, úlceras, chancro y sarna.


title: MPLAB

text: MPLAB es un editor IDE gratuito, destinado a productos de la marca Microchip. Este editor es modular, permite seleccionar los distintos microcontroladores soportados, además de permitir la grabación de estos circuitos integrados directamente al programador.


title: MPLAB

text: Es un programa que corre bajo Windows, Mac OS y Linux. Presenta las clásicas barras de programa, de menú, de herramientas de estado, etc. El ambiente MPLAB® posee editor de texto, compilador y simulación (no en tiempo real). Para comenzar un programa desde cero para luego grabarlo al μC en MPLAB® v7.XX los pasos a seguir son:Una vez realizado esto, se está en condiciones de empezar a escribir el programa respetando las directivas necesarias y la sintaxis para luego compilarlo y grabarlo en el PIC.


title: MPLAB

text: Las directivas son palabras reservadas para indicarle al MPLAB® que funciones debe configurar cuando compile nuestro programa. Las indispensables para la correcta compilación del programa son:


title: MPLAB

text: Una vez escrito y depurado el programa, se procede a la compilación. Para esto, desde el menú PROJECT se elige la opción BUILD ALL (construir todo) que, si no existen errores, devolverá un mensaje como BUILD SUCCESFULL. Los errores que muestra el compilador son del tipo sintácticos, es decir que si el programa "construido" llegara a tener un error, por ejemplo que esperase a que se ponga un bit en “0” y nunca pasase, se estará en un bucle infinito a pesar de que el compilador compilará perfectamente porque no hay error de sintaxis.


title: MPLAB

text: También existen mensajes y advertencias; los mensajes pueden ser, por ejemplo, que se está trabajando en un banco de memoria que no es el bank 0, etc. Las advertencias tienen un poco más de peso, por ejemplo: el PIC seleccionado no es el mismo que está definido en el programa, etc. En ambos casos, mensajes y advertencias, la compilación termina satisfactoriamente pero hay que tener en cuenta siempre lo que nos dicen estos para prevenir errores.


title: MPLAB

text: Terminada la compilación el MPLAB® nos genera un archivo de extensión ".hex" el cual es completamente entendible para el PIC. Es decir, solo resta grabarlo al PIC por medio de una interfaz como por ejemplo el programador Picstart Plus de microchip. Una vez completado esto, se alimenta al mismo y el programa ya se estará ejecutando.


title: MPLAB

text: Ejemplo:  LIST P = 16F84A; El pic que utilizamos. cblock 0x20; endc; ORG 0 ; Inicio  pcCociente end


title: Hermann Hoth

text: Herman Hoth (Neuruppin, Brandeburgo, 12 de abril de 1885-Goslar, Baja Sajonia, 25 de enero de 1971) fue un coronel general alemán que tomó parte en la Segunda Guerra Mundial consiguiendo varias victorias de importancia, tanto en el frente oriental como en el occidental.


title: Hermann Hoth

text: Era hijo de un oficial médico y descendiente de una familia de militares. Ingresó en el ejército en 1904 y sirvió durante la Primera Guerra Mundial.


title: Hermann Hoth

text: Durante la República de Weimar, Hoth formó parte de la oficialidad del Reichswehr, muy limitado por el Tratado de Versalles de 1919. Con la reorganización de las fuerzas armadas llevada a cabo por el Tercer Reich, fue ascendido a general de división en octubre de 1934. Algunos meses más tarde se le otorgó el mando de la 18.ª División de infantería en Liegnitz.


title: Hermann Hoth

text: El 1 de noviembre de 1938 fue ascendido a teniente general y recibió el mando del 15.º Cuerpo Motorizado, con el que tomaría parte en la invasión de Polonia en septiembre de 1939.


title: Hermann Hoth

text: Un año después, durante la batalla de Francia y los Países Bajos, el XV Panzer-Korps de Hoth, integrado por las divisiones Panzer 5.ª y 7.ª (esta última mandada por Erwin Rommel), penetró desde las Ardenas hacia el río Mosa, cruzándolo en Dinant. Desde allí avanzó hacia el Canal de la Mancha, hundiendo el ala izquierda del IX Ejército francés del general Corap y ocupando Normandía y Bretaña. En una segunda fase de la batalla, los ejércitos alemanes avanzaron hacia el sur para enfrentarse el 5 de junio en el Somme a la nueva línea defensiva establecida por el general Maxime Weygand (que había sustituido a Maurice Gamelin al frente de las fuerzas francesas). El día 7, los blindados de Hoth y de Rommel (5.ª y 7.ª divisiones Panzer, respectivamente) rompieron la línea Weygand y llegaron a Forges-les-Eaux. Debido a su actuación en la campaña de Francia, Herman Hoth fue ascendido a General de Infantería el 19 de julio de 1940.


title: Hermann Hoth

text: En junio de 1941 dio comienzo la Operación Barbarroja contra la Unión Soviética. Hoth, al mando del Panzergruppe 3, avanzó por el flanco norte del Grupo de ejércitos del centro (a cargo de Fedor von Bock). Por el flanco sur abría brecha el Panzergruppe 2, comandado por Heinz Guderian. A la altura de Bialystok, Hoth giró hacia el sur para atacar la ciudad por el norte, mientras Guderian empujaba por el sur. En la bolsa que se formó quedó atrapada la mayor parte del X Ejército soviético del general Golubev. La operación volvió a repetirse al oeste de Minsk y en Vítebsk.


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text: En octubre de 1941 Herman Hoth reemplazó al general Carl-Heinrich von Stülpnagel al frente del XVII Cuerpo de Ejércitos de Ucrania. El contraataque ruso de enero de 1942 le obligó a replegar sus fuerzas. Hoth comenzó la campaña rusa de 1942 sustituyendo a otro general, en este caso a Erich Hoepner, como jefe del IV Ejército Panzer, con el que luchó en el frente de Briansk.


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text: El 19 de noviembre de 1942, los soviéticos pusieron en marcha la Operación Urano, con la que, cinco días después, habían cercado al VI Ejército de Friedrich Paulus en lo que se conoció como el "Kessel" (bolsa) de Stalingrado. El mariscal Erich von Manstein, jefe del Grupo de Ejércitos A, que se encontraba al sur de Stalingrado en el Cáucaso, trató de socorrer al VI Ejército. El objetivo era abrir una brecha a fin de abastecerlo y, llegado el caso, procurar así la completa retirada de las fuerzas de Paulus del cerco (operación Trueno). Hermann Hoth y su IV Ejército Panzer fueron elegidos para llevar a cabo la misión de socorro.


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text: El 12 de diciembre, por la mañana, Hoth lanzó las divisiones acorazadas 6.ª y 23ª en dirección noreste, concentrando su esfuerzo en un estrecho sector a lo largo del ferrocarril que unía Kotelnikovo con Stalingrado. Protegían sus flancos la 17.ª División Panzer por el oeste, y el IV Ejército rumano por el este. Frente a ellos, las divisiones de infantería 126.ª y 302.ª trataron de resistir el embate, pero los alemanes, merced a su superioridad aérea y acorazada, abrieron brecha. Al anochecer, la 6.ª División acorazada había llegado a la orilla meridional del río Aksai, y la 23.ª División al norte de la localidad de Nebikovo. Al día siguiente la 6.ª División Panzer cruzó el Aksai y estableció una cabeza de puente, mientras a su derecha la 23.ª también llegaba al río a la altura de Krugliakov y tomaba la carretera y el ferrocarril. El avance continuó al día siguiente. Por delante, el único obstáculo natural que les separaba de la bolsa era el río Mishkova.


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text: Sin embargo, el 15 de diciembre, el VI Ejército Mecanizado Ruso se enfrentó al IV Ejército Panzer de Hoth y consiguió hacerlo retroceder de nuevo hasta el Aksai. Estando a tan sólo 35 km de su objetivo, los alemanes tuvieron que pasar a la defensa debido a las pérdidas que los rusos les estaban infligiendo. Como Paulus no recibiera la autorización de Hitler para romper el cerco y tratar de unirse a Hoth (Operación "Wintergewitter"), el IV Ejército Panzer, inmovilizado, esperó a que llegara en su apoyo la 5.ª División de Granaderos Panzer SS "Wiking".


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text: El 24 de diciembre, el II Ejército de Guardias Soviéticos y el LI Ejército Ruso lanzaron una ofensiva combinada contra las fuerzas de Hoth. El II de Guardias avanzó frontalmente desde el norte hacia Kotelnikovo, mientras el 51.º Ejército atacaba el flanco derecho de Hoth desde el nordeste. Este flanco, protegido por el IV Ejército Rumano se rompió rápidamente y los rusos avanzaron hasta la línea Verjne-Rubezhni-Tormosin-Gluboki. Ante el peligro de resultar embolsados como le había ocurrido al VI Ejército, Hoth retiró a su IV Ejército Panzer a casi 240 km de Stalingrado. La operación de rescate había fallado.


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text: En julio de 1943, Hermann Hoth participó en la batalla de Kursk al frente de su IV Ejército Panzer (formado por cinco divisiones Panzer, una de infantería motorizada y seis de a pie). Se encontraba nuevamente bajo las órdenes de von Manstein. Este, sumando las unidades de Hoth y del general Werner Kempf, disponía de la mayor fuerza acorazada jamás conocida en el ejército alemán. Frente a ellos, el general ruso Nikolái Vatutin desplegó seis ejércitos, consiguiendo una relación favorable de 6 soldados rusos por cada 5 alemanes. A pesar del éxito inicial del avance de Hoth, el adverso resultado de los alemanes en el frente norte de la batalla, unido al desembarco de los ingleses y los estadounidenses en Sicilia (la Operación Husky), decidieron la batalla a favor de los rusos. Una vez más, Hoth se vio obligado a replegarse a posiciones más seguras para sus maltrechas tropas.