title: Jules Durand

text: El día del veredicto, a las diez de la noche, la Unión de los sindicatos recibió un telegrama anunciando la condena a muerte de Durand. Esto provocó la indignación y el inicio de una campaña de protesta y movilización. El 28 de noviembre una huelga general de 24 horas, a favor de Jules Durand, paralizó a El Havre, y las perturbaciones duraron varios días.


title: Jules Durand

text: Ante los movimientos que afectaron a Francia y traspasaron el Atlántico (Inglaterra y Estados Unidos, y la desaprobación de la Liga de los derechos del Hombre, su pena de muerte fue conmutada por siete años de cárcel.


title: Jules Durand

text: La movilización no perdió fuerza, y Durand fue finalmente liberado el 15 de febrero de 1911, pero par ir, directamente, al hospital psiquiátrico de Soteville-lès-Rouen donde murió el 20 de febrero de 1926. Entre tanto, el 15 de junio de 1918 Jules Durand fue declarado inocente.


title: Jules Durand

text: Armand Salacreu, escritor havrés estrenó una obra de teatro relacionada con el caso: "Boulevard Durand" (Crónica de un proceso olvidado), 288p., 1961. Reediciones en la colección "Folio" a partir de 1972.


title: Parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo

text: El parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo es un bosque petrificado protegido ubicado en el noreste de la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia, Argentina. Fue creado en diciembre de 2012 con el objeto de aumentar la protección del monumento natural Bosques Petrificados.


text: Se ubica en el departamento Deseado, siendo las poblaciones más cercanas Jaramillo y Fitz Roy a 140 km al norte del yacimiento paleontológico. Hasta 2012 la protección legal solo abarcaba la extensión de del monumento natural Bosques Petrificados, aproximadamente en las coordenadas . La Administración de Parques Nacionales adquirió las zonas colindantes que rodean en su totalidad el monumento natural, aumentando de este modo el área protegida.


text: El parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo rodea en su casi totalidad el área del monumento natural Bosques Petrificados, que en la práctica es la zona núcleo del área protegida combinada. Sumadas ambas superficies la protección alcanza a 78 543 ha.


text: Pertenece a la ecorregión estepa patagónica, cuyo clima es frío y seco con lluvias invernales inferiores a , con fuertes vientos del oeste, veranos secos y heladas durante casi todo el año.


text: La intendencia del monumento natural Bosques Petrificados y del parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo se encuentra en la ciudad de Caleta Olivia.


text: Hace 150 millones de años, en el período Jurásico medio superior, el área que ocupa este parque nacional presentaba un clima estable con abundante humedad. Se desarrollaban densos bosques con árboles gigantescos, entre los que merecen destacarse antiguos parientes de los pehuenes ("araucaria"). Al inicio del período Cretácico, erupciones volcánicas, que coincidieron con el inicio del levantamiento de la cordillera de los Andes, sepultaron con ceniza y lava vastas extensiones del territorio patagónico. Parte de los bosques cubiertos por cenizas fueron sometidos a procesos de petrificación.


text: El surgimiento de la cordillera de los Andes produjo transformaciones drásticas en el medio ambiente, al cambiar el clima de toda la Patagonia. Desde entonces, la humedad transportada por los vientos del océano Pacífico se condensa al atravesar las alturas y origina lluvias que permiten el desarrollo de los bosques andino patagónicos actuales. Los fuertes vientos continúan su camino hacia el este desecando aún más la estepa. Posteriormente, la erosión de un territorio que se fue haciendo cada vez más árido dejó al descubierto grandes sectores de estos bosques que se petrificaron con el transcurrir de millones de años, quedando inclusive algunos ejemplares en pie.


text: Elevaciones de escasa altitud coronadas por lava, representan los vestigios de la actividad volcánica de aquel tiempo. Un buen ejemplo de ello es el cerro Madre e Hija, un volcán extinto que se erige como figura destacada en el paisaje que se aprecia desde el yacimiento paleontológico.


text: Hace más de 10 milenios el área fue asiento de poblaciones de cazadores-recolectores, cuyos testimonios son los diversos y numerosos tipos de asentamientos hallados: “picaderos" o talleres, campamentos base, enterratorios y canteras para la extracción de materias primas. Entre estas últimas, la madera fósil de araucarias de este parque era seleccionada para la fabricación de instrumentos de piedra.


text: Para la economía de estos grupos humanos, la diversidad de microambientes del área –como vegas, lagunas temporarias de baja profundidad, cañadones, alta meseta, pastizales- ofrecía un conjunto de recursos disponibles en espacios accesibles con cortos desplazamientos: agua durante todo el año en los manantiales (pequeños oasis), reparo y leña, buena visibilidad, animales para la cacería tales como el guanaco y el choique o ñandú petiso, y una gran disponibilidad de rocas para la talla de artefactos.


text: El monumento natural Bosques Petrificados fue creado mediante el decreto nacional n.º 7252/1954 de 5 de mayo de 1954, cuando la actual provincia de Santa Cruz dependía del Gobierno Nacional en carácter de territorio nacional de Santa Cruz, sobre una superficie inicial de , que fueron ampliadas a 15 000 ha en 1971.


text: En 1997 la Administración de Parques Nacionales adquirió las estancias vecinas El Cuadro (20 000 ha) y Cerro Horqueta (24 228 ha).


text: La ley n.º 3027 de la provincia de Santa Cruz, sancionada el 31 de julio de 2008, transfirió al Estado Nacional la jurisdicción sobre las dos estancias adquiridas por la APN y el dominio y jurisdicción de la Estancia El Bajo de 2000 ha y de otro campo de 17 315 ha para crear el parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo.


text: La ley fue promulgada parcialmente por decreto provincial n.º 2189/2008 de 25 de agosto de 2008, sancionada con texto definitivo el 27 de noviembre de 2008 y promulgada por decreto n.º 3462/2008. El 26 de agosto de 2010 fue sancionada la ley n.º 3151, promulgada por decreto 2164/2010 de 10 de septiembre de 2010, que introdujo modificaciones y prorrogó el plazo fijado en la ley n.º 3027 para que el Estado Nacional aceptara la transferencia. Al vencerse la prórroga del plazo fue sancionada la ley n.º 3246 el 24 de noviembre de 2011 que lo prorrogó hasta el 31 de diciembre de 2012.


text: El 28 de noviembre de 2012 fue sancionada la ley nacional n.º 26825, promulgada el 27 de diciembre de 2012 a través del decreto n.º 2600/2012, que aceptó la cesión de jurisdicción y dominio efectuada por la provincia de Santa Cruz al Estado Nacional, creando el parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo y ampliando el monumento natural Bosques Petrificados.


text: La abundante fauna, protegida de posibles agresiones gracias a la constante vigilancia de los guardaparques, adoptó conductas no evasivas y en las inmediaciones del sendero de las araucarias petrificadas se pueden observar con facilidad pequeñas manadas de guanacos compuestos por un macho con su harén de hembras y sus crías, así como también algunos confiados zorros grises. Los chingolos, las agachonas y los comesebos son algunas de las aves más comunes de observar. También lagartijas de variadas y miméticas tonalidades son frecuentes en el lugar.


text: El camino de acceso que media desde la RN 3 hasta el área protegida, ofrece la vista del piche patagónico y el ñandú petiso patagónico. Este último es un ave de gran tamaño, plumaje pardo grisáceo salpicado de blanco, con machos polígamos y se encargan de hacer los nidos, incubar los huevos y cuidar los pichones, que suelen ser más de 20.  La flora es rala y achaparrada, adaptada a las rigurosas condiciones ambientales. La vegetación típica de la estepa patagónica adopta formas compactas y semicirculares, como cojines. Entre una amplia variedad de especies se encuentran miembros de las cactáceas de grandes flores anaranjadas hasta varios géneros de asteráceas de colores amarillos y con menos frecuencia blanco-rosados. En los cañadones reparados, crecen arbustos como molles, duraznillos, algarrobos y calafates (ambos con frutos comestibles).


text: El acceso al área se encuentra sobre la Ruta Nacional 3, entre las localidades de Jaramillo, al norte, y Puerto San Julián, al sur. A la altura del km 2074 de esta RN 3, nace la Ruta Provincial 49, que tras un recorrido de llega hasta la Seccional de Guardaparques del parque nacional, donde se encuentra la Sala de Visitantes y el Sendero Paleontológico que se recorre a pie.


text: El aprovisionamiento de agua potable, alimentos, y combustible para los visitantes se ve dificultado por la distancia a las poblaciones más cercanas, a 140 km de distancia —Jaramillo y Fitz Roy—, y desde el sur a 90 km —el paraje Tres Cerros—, todas por caminos de ripio.


text: En el parque no se permite acampar, se puede pernoctar en el camping privado a 20 km del lugar, sobre el camino de acceso. El sendero peatonal recorre 2 km, donde se pueden apreciar grandes ejemplares de araucarias petrificadas. Además, el circuito ofrece la posibilidad de realizar un recorrido corto de fácil tránsito para todo público. Es de acceso gratuito.


text: El lugar permanece abierto durante todo el año.


title: Rostratulidae

text: Los rostratúlidos (Rostratulidae) son una familia de aves Charadriiformes conocidos vulgarmente como aguateros o agachonas.


title: Rostratulidae

text: Son muy parecidas a los chorlos pero mucho más coloreadas. La hembra es más llamativa que el macho en el cortejo. Los machos incuban los huevos, usualmente son cuatro, el nido es flotante o en la tierra. Ambas especies viven de anélidos y otros invertebrados que toman con sus largos picos.


title: Stevie Nicks

text: Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida tanto por su trabajo con Fleetwood Mac como por su extensa carrera solista. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera solista y formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998 y volvió a hacerlo como solista en 2019, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en ingresar dos veces. Reconocida por su voz nasal, sus particulares atuendos y el simbolismo de sus canciones, Nicks es una de las cantantes más exitosas de su generación, con más de 150 millones de discos vendidos. Como compositora ha sido comparada con otros artistas de relevancia como Bob Dylan, Tom Petty, Carole King, Neil Young o Bruce Springsteen. La revista Rolling Stone la llamó "Reina eterna del Rock" por su vigencia y trabajo constantes.


title: Stevie Nicks

text: Nicks nació en Arizona en 1948. De niña su madre le inculcó el gusto por los cuentos de hadas y la fantasía. Mientras asistía a Arcadia High School en California, se unió a su primera banda, Changing Times, un grupo de folk rock centrado en las armonías vocales. Unos años más tarde, Nicks conoció al guitarrista Lindsey Buckingham, mientras asistía a la escuela Menlo Atherton. Años después se volvieron a encontrar y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz, que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y 1972. Fueron teloneros, entre otros, de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda se separó pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el álbum "Buckingham Nicks" en 1973. Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental.


title: Stevie Nicks

text: A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una fotografía de la pareja desnuda, el álbum no fue exitoso. De todos modos llamó la atención del baterista Mick Fleetwood que estaba buscando un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac. Fleetwood estaba interesado sólo en Lindsey Buckingham para reemplazar a su exguitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que sólo se uniría a la banda si también invitaban a Nicks, lo cual fue aceptado. El nuevo conjunto lanzó el álbum "Fleetwood Mac" en 1975 para el que Nicks aportó varias canciones incluyendo "Rhiannon" y "Landslide", originalmente escritas para el segundo álbum de Buckingham Nicks. La unión entre el dúo y la veterana banda demostró ser exitosa, y un revitalizado Fleetwood Mac logró su primer número 1 en la lista Billboard 200 y vendió más de 45 millones de discos en todo el mundo.


title: Stevie Nicks

text: Con su voz, sus composiciones y su estampa, Nicks fue una pieza clave en el más que exitoso ciclo de la banda representado por los álbumes Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979).


title: Stevie Nicks

text: En 1981 y tras una separación momentánea de la banda, Nicks inició su carrera en solitario con el álbum Bella Donna, una buena amalgama de country pop con las sonoridades dominantes en el ámbito de la música comercial, jalonada por un puñado de buenas canciones, algunas compuestas en colaboración con otros destacados músicos. El álbum vendió más de ocho millones de copias en Estados Unidos, obteniendo cuatro discos de platino, y se situó el número uno del "Billboard" 200 chart.


title: Stevie Nicks

text: A este primer álbum, le siguió The Wild Heart en 1983 y Rock a Little, dos años después, dos de sus álbumes más exitosos. Nicks estuvo de gira con su tour "Rock a Little" hasta octubre de 1986, y actuó con Bob Dylan y Tom Petty and the Heartbreakers durante su gira por Australia. La gira marcó un punto de inflexión en la vida de Nicks. En enero antes de que comenzara la gira, un cirujano plástico le advirtió de graves problemas de salud si no dejaba de consumir cocaína. A su regreso de Australia, Nicks se internó en el Betty Ford Center durante 30 días para superar su adicción a las drogas. Más tarde ese año, siguiendo el consejo de amigos preocupados por la posibilidad de una recaída, visitó a un psiquiatra que le recetó el sedante Klonopin para ayudarla a mantenerse libre de cocaína. Según ha revelado años más tarde, el consumo de dicho sedante la inhabilitó socialmente durante ocho años.


title: Stevie Nicks

text: En 1987, Fleetwood Mac lanzó Tango in the Night, uno de sus álbumes más exitosos y en 1989 Nicks volvió con The Other Side of the Mirror, que trepó al puesto diez en la lista estadounidense Billboard 200 y al puesto tres en la lista británica de discos más vendidos. En el décimo aniversario de su debut como solista, Nicks lanzó , al que le seguiría en 1994 Street Angel. En 1996, Nicks se reunió con Lindsey Buckingham y contribuyó con el dúo "Twisted" a la banda sonora de la película "Twister", mientras que en 1996 participó en "Somebody Stand by Me", escrita por Sheryl Crow, apareció en la banda sonora de Boys on the Side, y también hizo un cover de "Free Fallin" de Tom Petty para la serie televisiva Party of Five. En 1997 se unió a Fleetwood Mac para "The Dance", una exitosa gira que le valió a la banda un nuevo número uno en los charts y varias nominaciones a los premios Grammy. El grupo lanzó un siguiente álbum, Say you will, en 2003, con buenas críticas y recepción del público.


title: Stevie Nicks

text: Luego de una pausa, volvió en 2001 con el álbum Trouble in Shangri-La y hubo que esperar una década para conocer su nuevo trabajo, In Your Dreams, lanzado en 2011, al que le siguió , en 2014, que alcanzó el número siete en el Billboard 200, dándole a Nicks su sexto álbum en el Top Ten del chart. El 27 de marzo de 2007, Reprise Records lanzó "Crystal Visions - The Very Best of Stevie Nicks" en los EE. UU. El álbum debutó en el número 21 en la lista de álbumes Billboard 200. En 2019, Fleetwood Mac inició una nueva gira mundial, esta vez sin Lindsey Buckingham, y Nicks participó en el álbum Threads, de su amiga Sheryl Crow. En el año 2020 realizó varios proyectos como un nuevo sencillo después de seis años llamado "Show Them The Way", a propósito de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, con la colaboración de Dave Grohl, el lanzamiento de un live album de la exitosa gira de "24 Karat Gold" y un dueto con Miley Cyrus en la canción Edge of Midnight. A finales de año, su canción "Dreams" volvió a escalar al puesto número 1 de las listas, gracias a un video viral de TikTok en el que el usuario Nathan Apodaca se mostraba patinando y tomando jugo con un extracto de la canción.


title: Stevie Nicks

text: En diciembre de 2020, la editorial de música Primary Wave anunció que Nicks les había vendido una participación del 80% de su catálogo de canciones, valorado en 100 millones de dólares.


title: Stevie Nicks

text: En 1983, su mejor amiga Robin falleció tres días después de dar a luz a su hijo Matthew. Tras un afligido duelo, Stevie Nicks convenció al viudo Kim Anderson para contraer nupcias con el fin obtener la patria potestad del niño. Su matrimonio duró unas semanas hasta que decidieron divorciarse. Años después, Nicks se reunió con su hijastro y pagó su carrera universitaria en Atlanta.


title: Stevie Nicks

text: Stevie Nicks tomó la decisión de no tener hijos propios para darle prioridad a su carrera, declarando: "tal vez mi misión no era ser mamá o esposa, quizás mi misión particular era escribir canciones para hacer sentir mejor a las mamás y a las esposas".


title: Stevie Nicks

text: Innumerables artistas han citado a Nicks como fuente de influencia e inspiración musical. Algunos de ellos son Beyoncé, Echosmith, Courtney Love, las Dixie Chicks, Sheryl Crow, Adele, Florence Welch, Taylor Swift, Vanessa Carlton, Adam Levine, Haim, Lana del Rey, Lorde y Harry Styles.


title: Stevie Nicks

text: The Dixie Chicks hizo una versión de su clásico de 1975 "Landslide", que se convirtió en número uno en varios países. Según BMI, "Landslide" es una de las canciones más emitidas en las radios de Estados Unidos desde su lanzamiento. Nicks interpretó la canción junto al grupo en la edición del show "Divas" de 2002. También la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins hizo una versión acústica de la canción que se presentó en su álbum de 1994 Piscis Iscariote.


title: Stevie Nicks

text: The Corrs y Years & Years han versionado su canción "Dreams" y Courtney Love hizo lo mismo con "Gold Dust Woman". "Edge of Seventeen" fue utilizada como fondo musical por Destiny's Child para su canción "Bootylicious", de 2001, y para la canción Midnight Sky de Miley Cyrus, de 2020. La actriz y cantante estadounidense Lindsay Lohan también interpretó "Edge of Seventeen" en su segundo álbum de estudio A Little More Personal, de 2005.  Deep Dish cumplió sus "sueños" de trabajar con Nicks en 2005 cuando Nicks ofreció volver a grabar las voces en una remezcla de su canción número uno "Dreams". La versión de Deep Dish llegó al número dos en la lista Billboard Hot Dance Airplay, además de proporcionarle a Nicks su tercer éxito entre los mejores 40 del Reino Unido.


title: Stevie Nicks

text: El 31 de enero de 2010, Nicks tocó con Taylor Swift en los 52º Premios Grammy. Swift, que describe a Nicks como uno de los héroes de su infancia, la presentó al público diciendo: "Es un cuento de hadas y un honor compartir el escenario con Stevie Nicks". En su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame, el británico Harry Styles fue el encargado de introducirla y entregarle el premio.


title: Stevie Nicks

text: Nicks ha realizado giras con otros artistas de gran renombre, como Bob Dylan, Tom Petty, Chris Isaak, Chrissie Hynde, Rod Stewart, Sheryl Crow, entre otros, y ha cantado en duetos con diversos músicos como Don Henley, Bob Welch, Taylor Swift, las Dixie Chicks, Lana del Rey, Adam Levine, Dave Grohl y Harry Styles. .


title: Stevie Nicks

text: Debido a su estética neogótica, al simbolismo y misticismo de sus letras y a su éxito, se ha rumoreado mucho sobre su vinculación con la brujería y la Wicca. Ella misma ha contribuido con esa imagen, dando recitales en Halloween y vistiendo como bruja en eventos públicos. A propósito de esto, grabó en 1998 la banda sonora para la película Practical Magic, en la que Nicole Kidman y Sandra Bullock interpretan a dos jóvenes brujas.


title: Stevie Nicks

text: Nicks también apareció en la serie de televisión , interpretando a una bruja blanca del aquelarre. En dicha serie, Nicks cantó algunas de sus canciones, fuertemente vinculadas a la historia de las brujas protagonistas. Nicks apareció en la siguiente temporada de la serie , volviendo a interpretar su papel de bruja blanca.


title: Stevie Nicks

text: No obstante, en numerosas entrevistas ha declarado no ser devota de ninguna religión concreta, aunque admite su gusto por lo mítico y lo gótico. En una entrevista comentó: "Gasté miles de dólares en hermosa ropa negra y tuve que dejar de usarla durante tiempo porque mucha gente se asustó. Eso es realmente injusto para mí. Yo pienso en la gente, pero la gente saca sus propias conclusiones acerca de lo que soy o en lo que creo".


title: Stevie Nicks

text: A finales de 2004, Nicks comenzó a visitar centros médicos del Ejército y la Marina en Washington, DC. Durante su visita a los heridos en servicio en Irak y Afganistán Nicks empezó a obsequiar a cada soldado herido un recuerdo con el objetivo de levantarles el ánimo y motivarlos. Para eso compró cientos de iPod Nano y ella misma los cargó con música motivacional. En 2006, creó la fundación caritativa "Stevie Nicks' Band of Soldiers". Ahora ofrece regularmente estas muestras de aprecio, llevando a sus amigos más cercanos para compartir la experiencia.


title: Stevie Nicks

text: En 2006, Nicks celebró una reunión para recaudar fondos para sus obras de caridad. Muchos de sus compañeros hicieron contribuciones. Nicks continúa desarrollando esta labor filantrópica.


title: Stevie Nicks

text: En la película Escuela de rock el protagonista usa canciones de Stevie Nicks para convencer a la directora de la escuela de hacer una actividad fuera de lo común. Su canción "I can't wait" ha aparecido en el videojuego de Rockstar Games, Grand Theft Auto V en la radioemisora Los Santos Rock Radio; Igualmente "Edge of Seventeen" apareció en en la emisora Liberty Rock radio, aunque en 2018 fue removida, debido a que Rockstar Games perdió la licencia de la misma. En el 2011, Nicks llegó al set de Glee 2da temporada, la serie musical de la cadena Fox para ver la interpretación de su canción (Landslide) por Naya Rivera, Heather Morris y Gwyneth Paltrow. Ella dijo que era una "hermosa mezcla". Solo: Stevie ha sido nominada para ocho premios Grammy como artista en solitario, manteniendo el récord de mayor número de nominaciones a la Mejor Vocal Rock Femenina.  Con Fleetwood Mac:  Stevie ha sido nominada a nueve premios Grammy competitivo como miembro de Fleetwood Mac, ganando el Premio Grammy 1978 por Álbum del Año por "Rumours", y recibió el Premio Grammy al salón de la fama en 2003.


title: Sorvilán

text: Sorvilán es una localidad y municipio español situado en la parte oriental de la comarca de la Costa Granadina, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. A orillas del mar Mediterráneo, este municipio limita con los de Polopos, Torvizcón, Albondón y Albuñol.


title: Sorvilán

text: El municipio sorvilanero comprende los núcleos de población de Melicena, Sorvilán —capital municipal—, Los Yesos y Alfornón.


title: Sorvilán

text: Sorvilán cuenta con un escudo y bandera adoptados oficialmente el 22 de marzo de 2001.


title: Sorvilán

text: Su descripción heráldica es la siguiente:


title: Sorvilán

text: La enseña del municipio tiene la siguiente descripción:


title: Sorvilán

text: La historia de Sorvilán se inicia posiblemente durante los siglos o , cuando ya existiera como alquería. Se estableció en esta época el sistema de riego característico de la comarca: nacimientos de agua que llenan albercas desde donde se conducen a las tierras de cultivo a través de acequias. Probablemente el cultivo del viñedo ya estuviera introducido aunque destinado a la producción de uva de mesa y pasas.


title: Sorvilán

text: En el se construyó la torre fortificada de Melicena por los nazaríes, sobre otra anterior. En esta misma época los bereberes fundaron Alfornón, al norte del municipio. La rendición de los moriscos sublevados en la Alpujarra el 8 de marzo de 1500 desembocó en el creación del señorío de Torvizcón por parte de la Corona. A él perteneció Sorvilán hasta bien entrado el .


title: Sorvilán

text: En 1571 comenzó la repoblación de la zona con 2423 familias procedentes de León, Galicia, Asturias y Castilla. Una vez finalizado este proceso de repoblación comenzó la masiva roturación de tierras y la desaparición progresiva de los bosques de encinares de la zona. Se introdujo el viñedo por toda la comarca, destinado ya a la elaboración de vinos.


title: Sorvilán

text: A finales del el señorío pasó por vía de enlace matrimonial al conde de Cifuentes, Fernando Silva y Zapata-Portocarrero. En esa época se inicia una fase de esplendor. El cultivo del viñedo se extendía por toda la vertiente sur de la Contraviesa, hasta el mar. Las uvas de la parte alta, al ser más difícil su maduración, se destinaban a la producción de aguardiente (en Alfornón llegaron a existir cinco destilerías). Las de la vertiente media, lo que abarcaría las laderas que rodean al núcleo de Sorvilán, se destinaban a la producción de vino y a la elaboración del famoso “espíritu del vino”. Las de la parte más baja, que corresponderían a la zona de Melicena, El Saltadero, Los Yesos y los caseríos colindantes, se destinaban a la producción de la pasa. El cultivo de la morera también tuvo su importancia: sus hojas se transportaban a las fábricas de seda de la Alpujarra Alta, sobre todo a Ugíjar.


title: Sorvilán

text: Conforme avanza el siglo, la zona se fue estabilizando y la colonización y roturación de nuevas tierras creció a gran ritmo lo que se tradujo en un aumento de la población.


title: Sorvilán

text: En el la población del municipio se vio reducida a la mitad al emanciparse Polopos junto con sus futuros anejos: Portuguillos, Haza del Trigo, La Mamola o Torre del Cautor. La zona permaneció estable tanto económica como socialmente hasta fin de siglo, cuando la llegada de la filoxera acabó con el cultivo de la vid. Los habitantes de la zona se convirtieron en propietarios de algunas tierras que hasta este momento habían pertenecido al señorío.


title: Sorvilán

text: Con la llegada del comenzó la progresiva decadencia económica de la zona a pesar de que renació el cultivo del viñedo y se introdujo de forma masiva el almendro.


title: Sorvilán

text: El escudo de armas del municipio consta de unas hojas de servo (el topónimo “Sorvilán” deriva de Servalán, bosque de serbos) y una torre medieval que representa el Castillo del Barranco del Madroño. El fondo verde de la parte superior simboliza el cultivo de viñedos y almendros, mientras que el azul de la parte inferior, el mar.


title: Sorvilán

text: Integrado en la comarca de Costa Granadina, se encuentra situado a 91 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la autovía A-7 y la carretera N-340 entre los pK 363 y 366.


title: Sorvilán

text: El relieve del municipio es montañoso, formando parte de la cara sur de la Sierra de la Contraviesa, perteneciente al Sistema Penibético. La altitud del municipio oscila entre los 1300 metros y el nivel del mar en la playa de Melicena. El brusco desnivel origina numerosas ramblas y barrancos que descienden hacia el mar. El pueblo se alza a 758 metros sobre el nivel del mar.


title: Sorvilán

text: Sorvilán cuenta con cuatro playas, que incluye una pequeña parte de la playa de La Mamola —entre el municipio sorvilanero y Polopos—, así como las de Los Yesos, Las Cañas y Melicena.


title: Sorvilán

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2019 Sorvilán contaba con 538 habitantes censados, que se distribuyen de la siguiente manera:


title: Sorvilán

text: Los resultados en Sorvilán de las últimas elecciones municipales, celebradas en mayo de 2019, son:


title: Sorvilán

text: Sorvilán pertenece a la Zona Básica de Salud de Albuñol, en el Distrito Sanitario de Granada Sur. El municipio cuenta con tres consultorios médicos.


title: Sorvilán

text: El único centro educativo que hay en el municipio es:


title: Sorvilán

text: El 5 de enero se celebra en Sorvilán la tradicional cabalgata de Reyes Magos, de marcado carácter vecinal, que incluye verbena. La fiesta de San Antón –o fiesta de "Los Chiscos"– tiene lugar el 16 de enero tanto en Sorvilán como Alfornón. Se encienden hogueras al anochecer, hay degustación de productos de la matanza y de los vinos nuevos.


title: Sorvilán

text: Cada 2 de febrero se celebra el día de la Candelaria en Melicena, con hogueras al atardecer en la playa.


title: Sorvilán

text: En el tercer fin de semana de abril tiene lugar el Día de la Cultura Tradicional en Alfornón, fiesta de las tradiciones donde el pueblo se convierte en escenario de su cultura intangible y los propios vecinos en actores. Con exposiciones, tradición oral y degustación de asadura matancera, etc. El 25 de abril se festeja San Marcos en Sorvilán y Alfornón, con misa y procesión. Hay una romería, con bendición de los campos y animales.


title: Sorvilán

text: El segundo sábado del mes de mayo se celebra un concurso gastronómico denominado "Guiso del Choto". Cocineros venidos de toda la región de Andalucía Oriental preparan su receta de choto en la plaza del pueblo con la leña aportada por la organización. Son quince participantes que muestran sus dotes culinarias a los cinco miembros del jurado y al resto de los asistentes que degustan los guisos y vinos de la zona aportados por los propios vecinos.


title: Sorvilán

text: Las Hogueras de San Juan tienen lugar en la madrugada del 24 de junio en la costa de Melicena, con moraga, verbena y baño en el mar. El primer fin de semana de agosto son las fiestas patronales de Los Yesos, con actividades lúdicas, culturales y deportivas. También la fiesta de San Cayetano, patrón de Sorvilán, se celebra por esas fechas, con verbena nocturna, actividades culturales y deportivas, degustación de migas y exposiciones sobre la cultura tradicional de la zona.


title: Sorvilán

text: La fiesta de San Roque, patrón de Alfornón, son el 16 y 17 de agosto, con procesión del santo, también con verbena nocturna, actividades culturales, deportivas y lúdicas. Las fiestas patronales de Melicena tienen lugar a mediados de agosto, sin fecha fija, con actividades similares al resto de los núcleos.


title: Sorvilán

text: En Navidad destaca el Día de la Rosca en Alfornón, el 26 de diciembre, tradición en la que los miembros de la comisión de fiestas recorren el pueblo con una rosca de pan sostenida en una caña. Cantan y bailan hasta el amanecer.


title: Caminos y Puentes Federales

text: Caminos y Puentes Federales de Ingresos y Servicios Conexos (CAPUFE) es un organismo público descentralizado del Gobierno Federal de México, con personalidad jurídica y patrimonio propio, que opera y da mantenimiento mayor y menor a los caminos y puentes federales. También participa en proyectos de inversión y coinversión para la construcción y operación de vías generales de comunicación. Su cabeza de sector es la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT). El máximo órgano rector de CAPUFE lo constituye un consejo de administración presidido por el Secretario de Comunicaciones y Transportes. La directora general es Elsa Julita Veites Arévalo. Sus oficinas centrales se encuentran en Cuernavaca, Morelos. Fue fundado el 31 de julio de 1958, decreto por el entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines.


title: Caminos y Puentes Federales

text: El 14 de octubre de 1949 se creó la Compañía Constructora del Sur, S.A. de C.V., empresa subsidiaria de Nacional Financiera (NAFINSA). Su objetivo era el de construir carreteras de altas especificaciones. En 1952 se inauguraron las primeras autopistas de cuota de México, la México-Cuernavaca (con una longitud de 62 km) y la Amacuzac-Iguala (51 km). Su administración y operación se otorgaron inicialmente a la empresa que las construyó, la Compañía Constructora del Sur. El 23 de agosto de 1956 la empresa cambió de nombre a Caminos Federales de Ingresos, S.A. de C.V.


title: Caminos y Puentes Federales

text: El 31 de julio de 1958, por Decreto Presidencial, se creó el organismo público federal descentralizado del gobierno federal "Caminos Federales de Ingresos", el cual estaba adscrito a la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Entre las funciones que se le asignaron estaban la administración de las autopistas México-Cuernavaca, Cuernavaca-Amacuzac, Amacuzac-Iguala, y las obras en proyecto de la carretera México-Querétaro y del puente sobre el río Sinaloa. El 1 de octubre de 1958 se inauguró la autopista México-Querétaro.


title: Caminos y Puentes Federales

text: En 1959 la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) se transformó en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT). Se creó también la Secretaría de Obras Públicas (SOP), a la que fue asignado el organismo. Cuando "Caminos Federales de Ingresos" comenzó a operar el puente de cuota sobre el Río Sinaloa, se modificó su denominación a través del decreto del 3 de junio de 1959 a "Caminos y Puentes Federales de Ingresos".


title: Caminos y Puentes Federales

text: En 1960, inició el servicio de transbordadores entre Zacatal y Ciudad del Carmen. El 23 de junio de 1963 se estableció el organismo conexo para alquilar maquinaria pesada para construcción, por lo que se tuvieron que modificar los objetivos del organismo y el 29 de junio de este año se publicó el decreto en con el que se cambió su denominación a "Caminos y Puentes Federales de Ingresos y Servicios Conexos". Se ampliaron sus funciones para administrar servicios conexos a las vías de comunicación y los transbordadores que adquiriera en el futuro para el servicio marítimo y fluvial, así como el establecimiento y la administración de plantas para la elaboración de productos para la pavimentación.


title: Caminos y Puentes Federales

text: El 11 de junio de 1964 se inauguró en Irapuato, Guanajuato una planta industrial que producía y vendía emulsiones asfálticas, aditivos y pinturas. CAPUFE queda sujeto al régimen de la "Ley Federal de los Trabajadores al Servicio del Estado" el 1 de diciembre de 1964. En 1971 se puso en operación otra planta para producir y vender emulsiones asfálticas en Chontalpa, Tabasco.


title: Caminos y Puentes Federales

text: El 15 de octubre de 1985 se trasladan de la Ciudad de México a Cuernavaca, Morelos las oficinas centrales de CAPUFE, debido al terremoto ocurrido el 19 de septiembre de ese año. El 2 de agosto de 1985 CAPUFE reestructuró su organización y funcionamiento por un nuevo decreto presidencial, con el cual asimilaba nuevas responsabilidades encomendadas con la puesta en marcha del Programa Nacional de Autopistas Concesionadas. Se derogó por un nuevo decreto el 24 de noviembre de 1993, y el 14 de septiembre de 1995 se reformó para ajustarse al Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000.


title: Caminos y Puentes Federales

text: En diciembre de 1997 se inició la modernización de los sistemas de cobro en las autopistas operadas por CAPUFE, la cual incluyó el desarrollo de un sistema de peaje propio y la modernización de las casetas de cobro con el objeto de brindar nuevas opciones de pago a los usuarios. El 14 de agosto de 1998 CAPUFE recibió del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos (BANOBRAS) la transferencia de 23 concesiones rescatadas para su operación, conservación y mantenimiento. En 2003 se inició un nuevo proyecto de medios electrónicos de pago cuyo objetivo fundamental es disminuir el manejo de efectivo en las plazas de cobro para incrementar el pago electrónico, logrando con esto mayor eficiencia administrativa del organismo. El proyecto incluye cambiar la tecnología actual de telepeaje, denominada IAVE (Sistema de Identificación Automática Vehicular), a las nuevas tecnologías disponibles, además de incluir el pago con tarjetas bancarias.


title: Caminos y Puentes Federales

text: Existen tres tipos de redes carreteras operadas por CAPUFE:


title: Atlético Mexiquense

text: El Atlético Mexiquense fue un equipo de fútbol mexicano. Fue filial del Deportivo Toluca y jugó en la Segunda División de México, durante mucho tiempo jugaron en Toluca de Lerdo, pero finalmente se cambió de sede a Ixtapan de la Sal buscando tener más público en las tribunas. A partir del Apertura 2008 vuelven a la ciudad de Toluca. Al final del Clausura 2009 desaparece de Primera A como parte de la reestructuración que esta división sufre para llamarse Liga de Ascenso.


title: Atlético Mexiquense

text: El Atlético Mexiquense nació en la temporada "Invierno 97", cuando la directiva del Deportivo Toluca decide comprar la franquicia de los "Toltécas" del Atlético Hidalgo (equipo que fue creado en la temporada invierno 96 como parte de la expansión de la Primera división 'A' mexicana, para llevarla a jugar a Toluca bajo el nombre del Atlético Mexiquense, convirtiéndose así en el equipo filial de los Diablos Rojos en la Primera división 'A' mexicana.


title: Atlético Mexiquense

text: El objetivo primordial del Atlético Mexiquense es formar jugadores que puedan incorporarse a corto o mediano plazo al Deportivo Toluca, facilitando así su adaptación al máximo circuito del fútbol mexicano.


title: Atlético Mexiquense

text: Sin embargo ha habido momentos de gloria en la corta historia del Atlético Mexiquense, como en la temporada de estreno (Invierno 97) donde terminó como líder de la clasification general con un total de 47 puntos, de la mano del director técnico Marco A. Trejo León. Y especialmente en la temporada Apertura 2004 cuando el Atlético Mexiquense terminó en 2o lugar general y disputó por primera vez en su historia la final de la Primera división 'A' mexicana contra el Club San Luis (quien ascendió al máximo circuito).


title: Atlético Mexiquense

text: El equipo no tiene un mote en especial, algunos los llaman "diablitos", otros "pingos", otros "demonios" y ya que jugaron en Ixtapan de la Sal se les llamó "calates".


title: Atlético Mexiquense

text: El cuadro Mexiquense para la temporada 2009-2010 no integró la nueva Liga de Ascenso ya que según la FEMEXFUT no cumplió los requerimientos para seguir ocupando su lugar, así es relegado a Segunda División, también como parte de los recortes a esta división además quedaron fuera: Socio Águila, Monterrey, Indios de Chihuahua, Club Santos Laguna, Tigres B, Jaguares de Tapachula, Tampico Madero, Académicos de Atlas, Tecos A y Mérida "B" (recién ascendido).


title: Atlético Mexiquense

text: Después que desapareciera de la llamada en ese momento Primera A la filiar del Deportivo Toluca, el Atlético Mexiquense no desapareció del todo debido a que actualmente está formado con equipos Sub-17 y Sub 20. en junio la Liga Premier de Ascenso obtuvo una remodelación en sus equipos, haciendo que varios equipos tengan su equipo filiar con el nombre del primer equipo pero agregándole el nombre "Premier", así fue como se creó el Toluca Premier Y actualmente es la única filiar del Toluca que disputa en alguna división de la FMF Pero no hay que confundirse con el Atlético Mexiquense


title: Atlético Mexiquense

text: El Atlético Mexiquense comenzó a jugar en el Estadio Nemesio Díez de la ciudad Toluca de Lerdo, alternando con el Deportivo Toluca.


title: Atlético Mexiquense

text: A partir de la temporada Apertura 2005, el Atlético Mexiquense juega en el Estadio Ixtapan 90 (capacidad: 20 500 espectadores) ubicado en el municipio de Ixtapan de la Sal.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Nobuyuki Hiyama dobla la voz de Hiei en el anime japonés original. En el manga inglés Hiei se llama Hiei del ojo malvado. En la versión japonesa Hiei a menudo se llama Hiei Jaganshi; es un apellido más que un nombre. Este se le da solamente a los que han dominado el “Jagan”. Hasta ahora, Hiei ha sido el único capaz de dominarlo.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Personalidad, la herencia y las habilidades de Hiei


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Hiei es un demonio híbrido de fuego y de hielo (yōkai,). Él tiene algunas habilidades como la pyrokinesis y la cryokinesis: que le conceden resistencia asombrosa a las temperaturas extremas tanto del calor como del frío, así también una inmunidad limitada contra el fuego y los ataques basados en hielo. Él posee un tercer ojo implantado en el medio de su frente, llamado Jagan (literalmente ojo malvado), que amplifica todos sus poderes naturales y le permite convocar los fuegos Hellacious (Demonios Infernales) de su lugar de origen, Makai (mundo del mal). El “Ja-gan” se traduce al “Mal-ojo”, que es el término usado en el manga inglés. El ojo malvado de Hiei no solo amplifica sus poderes, también le da otras capacidades, ejemplo de esto es la Hipnosis (especialmente en seres humanos), la Telepatía, y poderes que le permiten ver más allá de lo evidente. Él lo oculta detrás de una venda especial de Sutra, la misma clase de venda que él utiliza para envolver el dragón negro en su brazo derecho. La venda lo fuerza “para dormir” y para disminuir su gen de yōkai del fuego, pero es necesario ser revelado siempre que él necesite utilizarlo.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Hiei fue un "niño prohibido". Un Demonio masculino de Fuego nacido de una Doncella de Hielo llamada Hina de la tierra de Koorime ("Isla Flotante", es una tierra helada donde habitaban solamente las Mujeres de las Nieves). Él era varón nato porque su madre “obró recíprocamente” con un demonio de fuego masculino fuera de la tierra de Koorime (Las mujeres de la nieve pueden tener una hija sin tener relaciones, pero cuando se relacionan con un demonio el hijo nace exactamente igual al padre). Las ancianas le dijeron a su madre que no podía tener un niño de fuego en el reino de Koorime porque desde siempre han traído desgracias, y fue expulsado para que muriera, su madre les imploro que no lo mataran, pero ellas le dijeron que no. El cuerpo pequeño y desamparado de Hiei fue cubierto en correas con escrituras en él para sellar sus poderes. Pero la encargada de ejecutarlo (Ruri), era amiga de su madre, y en lugar matarlo, le dio una gema (Hiruiseki) que era una de las dos lágrimas que Hina derramo cuando dio luz a Hiei y a Yukina su hermana. Así, Ruri lo dejó caer en la peligrosa tierra de Makai, pero se aseguró que cayera en un río y sobreviviera. Las ancianas vieron todo, incluyendo a Hina quien sufrió mucho (ella después de 2 años se suicidó). Las palabras de Ruri, de que si él lo deseaba, “tomara venganza de ella y la aldea y las matara” fueron marcadas en la mente de Hiei. Luego de lo sucedido, sobrevivió a la caída y fue recogido por una banda de ladrones del Makai, con quienes se crio. Con el tiempo se convirtió en un mercenario, ladrón y un asesino muy poderoso y despiadado, lo que provocó que los miembros de la banda (que lo habían criado) le tuvieran miedo, por lo que decidió abandonarla en su adolescencia.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Hiei guardó la gema que le dio Ruri, pero solo lo hizo para que los demás demonios la observaran y pelearan por ella. Pasaron los años. Vagó por Makai solitariamente y matando a quien él quería. Desafortunadamente, cuando estaba luchando con un demonio, perdió su gema. Bajó de un acantilado pero fue arrastrada lejos por un río que había debajo. Era imposible que él encontrase la gema. Ahora tenía algo que encontrar: la gema de su madre.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Bajo órdenes de Hiei, Shigure, el cirujano del mundo de los demonios, le ordenó implantar el Jagan dentro de él, después de que él tuviera éxito en lograrlo le pidió un precio: contándole una historia interesante. Hiei le contó a Shigure la historia de su vida. A pesar de la advertencia que la cirugía drenaría toda su fuerza (anterior) y que sería increíblemente doloroso, él siguió adelante. Luego, Hiei eligió aceptar las lecciones de Shigure en el arte del espadachín para sobrevivir porque había perdido su nivel original de fuerza demoníaca, de ser un demonio S-Clase, fuera reducido a un D-Clase más bajo.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Durante su estancia y entrenamiento con el cirujano del mundo de los demonios, Hiei decidió utilizar su implante para lograr encontrar lo que deseaba originalmente. Encontrar la gema que él había perdido. Sin embargo, en vez de encontrar su gema, Hiei encontró de nuevo a la aldea glacial donde originalmente nació. Una vez en ese lugar, decidió encontrar a su madre, Hina, vagando en aquella ciudad fantasma, puesto que nadie deseaba hablar con él y le temían como demonio del fuego. A medida que Hiei continuó caminando, él encontraría a Ruri, la mujer que fue forzada echarlo de la aldea en un río abajo. Hiei le empezó a hacer algunas preguntas acerca de un niño que fue echado de la aldea por ser un demonio de fuego. También descubrió que su madre había muerto hace años, cuando le enseñaron su tumba: ella se había suicidado debido a la depresión de perder a su hijo y de atestiguar su “muerte”.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Fue también de Ruri, que Hiei supo de la existencia de su hermana gemela, Yukina, quien al contrario suyo fue aceptada por la aldea. Al preguntar por su hermana, Ruri le dijo que había escapado, para encontrar a su hermano gemelo y ver si seguía con vida. Después de que ella acabara de contestar sus preguntas, lo miró caminando lejos, y así se percató que él era el niño al arrojo de la isla. Ella gritó y se puso de rodillas llorando para pedirle perdón. Hiei no tenía ninguna intención de matarla, y así él se fue caminando por el reino de Koorime. En su manera, le dijo a Shigure, que había decidido utilizar su Jagan para encontrar a su hermana, mejor que encontrar su gema. Era tan grande su determinación, que él decido pagarle a Shigure sus servicios como doctor y como sensei. Sin embargo, como pago por la operación y sus enseñanzas, Shigure le hizo prometer a Hiei que nunca revelaría a Yukina que él era su hermano. Hiei aceptó los términos, y demandó que él no tenía intenciones de decírselo.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Su búsqueda para encontrar a Yukina lo hizo ir al Ningenkai (Mundo humano). Ese era el lugar en donde él encontró la forma humana de Yoko Kurama / Shuichi Minamino. Hiei lo atacó porque él pensó que era un aliado del hombre (en ese momento desconocido) que secuestró a Yukina, pero luego descubrió que era un malentendido. Hiei estaba herido de su lucha por lo que Kurama lo trajo a su casa y curó su herida. Después, ambos derrotaron al yōkai que Hiei buscaba porque había oído que se había comido a una Koorime. Kurama Lo ayudó a matarlo porque ese yōkai había secuestrado a una amiga suya (anterior interés romántico), Maya. Puesto que sus habilidades en la lucha se mezclan bien, se hicieron amigos. Tiempo después Hiei buscó de nuevo a Kurama para que lo ayudara a robar 3 artefactos sagrados del mundo espiritual (Reikai) junto a Goki y fue así que se convirtieron en el primer caso del detective espiritual Yusuke Urameshi. Después de ser "traicionado" por Kurama y arrestado por Yusuke, como castigo para su crimen le dijeron a Hiei que tenía que ayudar a Yusuke en sus misiones. Hiei sintió que tenía a un aliado valioso, lo que se demostró en el tercer caso del detective del mundo espiritual, ayudándolo a luchar contra las cuatro bestias y derrotando a Seiryuu. Durante la cuarta misión de Urameshi - rescatar a Yukina -, le dieron la tarea a Hiei de dar a Yusuke la cinta con el informe de la misión. Koenma le dio esa tarea porque se trataba de su hermana, sabiendo que Hiei mataría a Tarukane , el hombre que secuestró a su hermana. Hiei sería castigado seriamente si él tuviera éxito en matar al ser humano malvado, puesto que a los yōkai se les prohíben matar a cualquier ser humano. Hiei descubrió los detalles de todos modos, y casi tuvo éxito en matar a Tarukane, pero las palabras de Yukina lo obligaron a detenerse, “no deseó más violencia y matanza”, a pesar de la crueldad que Tarukane le había demostrado. Hiei se convenció de su súplica, e indicó que él no pensaba matar a Tarukane. Luego, ella le dijo a Hiei que se parecía a ella, solamente que ella no podría confirmarlo. Hiei seguía estando tranquilo y no le dijo nada, no solo por mantener su juramento a Shigure, si no para mantener a salvo a Yukina.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Durante el Torneo Oscuro (Reunión oscura de técnicas y armas), Hiei podía dominar la llama de la técnica oscura del dragón, una técnica de Jaou Ensatsu, ganando su fuego contra el fuego de Zeru del equipo Rokuyuukai en la primera batalla en una cantidad de tiempo corta dejando una sombra en una pared. Sin embargo, porque era su primera vez usando este ataque, especialmente la llama del dragón de la oscuridad, lisió su brazo. Una hazaña en él, pues cualquier persona que utilizara esto habría calcinado su brazo después de usarlo. Debido a esto, consiguió solamente luchar en el cuatro enfrentamiento durante el torneo entero. Durante los combates segundo y tercero, él y Genkai fueron capturados en una fuerza-campo de una enfermera experimentada en esto, que lo hacía incapaz participar en ese momento. Sin embargo, esto ocasionó que su herida sanara pero no peleó contra los ninjas del mundo de los demonios. Más adelante, él peleó en el cuarto combate contra Makintaro del equipo Uraotogi derrotándolo en unos segundos. Después pelea contra Kuromomotaro, el cual era capaz de utilizar tres armaduras y que casi derrota a Hiei, luego, cuando este estaba en el suelo, Mukoromomotaro utiliza su última técnica, pero Hiei utiliza el Jaou Ensatsuken, en una fracción de segundo lo corta y lo mata. Después peleó en el último combate contra Bui del equipo de Toguro, quien usaba una pesada armadura y podía usar una enorme hacha, pero muestra su verdadera fuerza cuando se la quita, Hiei usa su dragón nuevamente, pero esta vez podía dominarlo. Bui le regresó el dragón, el cual es absorbido por Hiei y se convirtió en un maestro del Jaou Ensatsu Kokuryuha y se volvió temporalmente muy poderoso y derrota a Bui, y en el proceso destruyó la mitad del estadio.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Durante el capítulo del Agujero Negro, Hiei no deseó ayudar al grupo en su misión contra Shinobu Sensui al principio, porque él sentía que no le interesaba en ninguna manera. Más adelante, después de la pelea de Yusuke contra el tirador ( Kaname Hagiri ), seguidor de Sensui, Hiei luchó contra Yusuke, para ayudar a calmarlo, puesto que Yusuke estaba nervioso por lo del secuestro de Kuwabara por Sensui. Luego, Yusuke sobornó a Hiei con la cinta del capítulo negro, una cinta de VHS que contenía registrados todos los crímenes y atrocidades (Masacres, guerras, blasfemias, etc.), que la humanidad había hecho, a cambio de ayudarlo a derrotar a Sensui, este acepta y después de lograr el cometido se ve cómo Kurama le entrega la cinta mientras ambos están sentados bajo un árbol y ahí Hiei la destruye sin siquiera verla.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Hiei es invitado por Mukuro a que viaje a su territorio (tierra de Makai) en el Akumekai (mundo de los demonios), y sea parte de su ejército. Antes de que él se fuera, Yukina le dio una gema azul (hiruiseki)y le pidió un favor: encontrar a un demonio de fuego que tiene la misma gema y decirle que su hermana lo está esperando en el Ningenkai, Hiei vio que esa era la gema que él perdió, ella indirectamente lo llamó “hermano,” y explicó que él sería probablemente igual a su hermano, Hiei le dijo que tal vez su hermano estaría muerto y Yukina le contestó que su hermano diría lo mismo. Después de esto, se marchó al Makai. Por seis meses Hiei fue puesto a una prueba de supervivencia. Encerrándolo con 500 demonios A-clase por Mukuro y después hecho frente contra Shigure, quién le había implantado el Jagan y quien era la mano derecha de Mukuro. Mukuro le dijo a Hiei que si derrotaba a Shigure se convertiría en su mano derecha, Hiei no tenía ningún interés en convertirse en su mano derecha. Él tampoco tenía ninguna razón de ganar puesto que ya había encontrado todo lo que buscaba (la gema, el reino de Koorime, y Yukina). Sería bastante justo para él si moría en esa pelea. Hiei y Shigure terminaron el combate y Hiei quedó rendido y casi muerto: su estómago fue cortado y perdió la mayor parte de su brazo izquierdo; que fue cortado en el combate. Pero a pesar de todo, él ganó la pelea. Antes de que él cayera inconsciente, Mukuro, que miraba la lucha desde el comienzo, le dio una gema blanca (La que había perdido originalmente) Hiei no la aceptó y entonces cayó inconsciente. Mukuro lo curó dentro de un tanque y confesó sus sensaciones mientras que él dormía, Hiei fue entrenado por ella. Cuando Raizen murió, Hiei viajó al territorio de Yomi para reunirse con Yusuke. Era aquí que Yusuke anunció su decisión para llevar a cabo un torneo para determinar al Rey absoluto del reino de los demonios, mejor que tener territorios individuales. Hiei entró y había muchos competidores. Hiei pudo pasar de las preliminares, pero perdió contra Mukuro. Después de que Mukuro le dio su joya, la cual había perdido, Hiei se propuso dos metas principales en ese momento, derrotar a Mukuro y enseñarle su verdadera figura, o si él no pudiera derrotarla, por lo menos debería servirle. Él liberó un dragón negro en contra de Mukuro, aunque no se sabe si fue al máximo de su poder, puesto que él no lo hizo para matarla. El dragón destruyó las cadenas indestructibles de metal que le recordaban a Mukuro su pasado como esclava, y a su propio odio. En el episodio final, Hiei eligió permanecer en el reino de los demonios, y tomó la tarea de escoltar a los seres humanos que han vagado accidentalmente en el reino de los demonios de nuevo al reino humano.


title: Hiei (Yū Yū Hakusho)

text: Hiei disputa típicamente con Kazuma Kuwabara, pero parece que lleva algo de respeto por todos sus compañeros de equipo, es más cercano a Kurama ya que lo conoce desde hace 1 año antes de que inicie la serie. Él prefiere trabajar solo, y tiene una reputación notoria en el reino de los demonios. Todavía, a pesar de esto, es muy honorable y guarda siempre su palabra. Él no tiene motivo de demostrar sus emociones, y no deja a sus compañeros de equipo, sabiendo que él cuidó realmente de ellos, y que son sus amigos. Hiei puede ser bueno y compasivo, pero realmente no sabe demostrar tales cosas debido al lugar donde creció. Allí, aprendió a cuidarse, y a solamente pensar en sí mismo, pero no totalmente, pues él todavía puede cuidar de otros. Con excepción de las habilidades de espadachín que él aprendió de Shigure, también Hiei es más rápido que un relámpago, capaz de moverse a las velocidades más rápidas que el ojo humano, e incluso velocidades más rápidas que las de los ojos de la mayoría de los demonios. Él es un amo del Jaō Ensatsu Kokuryūha,el dragón negro que él domino en reino de los demonios para su uso a través del tatuaje místico en su brazo derecho.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: El Cruz Azul Oaxaca fue un equipo de fútbol mexicano que jugaba en la Primera División 'A' de México (hoy Liga de Ascenso de México). Era filial del Cruz Azul; su sede era el Estadio Benito Juárez ubicado en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Al terminar el Verano 2003 la directiva del Cruz Azul decide cambiar de sede al Cruz Azul Hidalgo y se lo llevan a Oaxaca de Juárez quien adopta el nombre de Cruz Azul Oaxaca, jugó en el Estadio Benito Juárez.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: La franquicia duró 3 años en Primera 'A', en el torneo Apertura 2005, este equipo obtuvo su mejor resultado, logrando el subcampeonato el cual perdió contra Puebla, perdiendo el medio boleto a la final de ascenso a Primera División.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Después la directiva regresa la franquicia al estado de Hidalgo al terminar el Clausura 2006 y reaparece el Cruz Azul Hidalgo en el torneo Apertura 2006.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: El Estadio Benito Juárez albergaba al Cruz Azul Oaxaca hasta que este se mudó a la Ciudad Cooperativa Cruz Azul, dejándolo sin algún equipo. El estadio tuvo capacidad para 12,500 personas cómodamente sentadas. También fue sede de Chapulineros de Oaxaca y Alebrijes de Oaxaca.


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Roberto Cáceres


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Andrés Carevic


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Rogelio Chávez


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Adrián Cortés


title: Cruz Azul Oaxaca

text: John Jairo Culma


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Gerardo Blanco Gómez


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Rubén Darío Gigena


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Roberto Gutiérrez


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Iván Moreno Ruiz


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Omar Israel Jaime


title: Cruz Azul Oaxaca

text: José Agustín Morales


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Luis Alberto Orozco


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Erick Marín


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Diego Melillo


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Julio César Pardini


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Pedro Reséndiz


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Omar Rico


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Matías Urbano


title: Cruz Azul Oaxaca

text: Gabino Velasco


title: Raya2 Expansión

text: Los Raya2 Expansión es un equipo de fútbol mexicano. Es filial del Club de Fútbol Monterrey y juega en la Liga de Expansión MX, la Segunda División de México.


title: Raya2 Expansión

text: La primera etapa consta del periodo en donde el Club de Fútbol Monterrey adquirió a la franquicia de los Coyotes de Saltillo para convertirse en su equipo filial dentro de la Primera División A. Durante su estancia en Saltillo, los entonces Coyotes produjeron varios jugadores que en un futuro se convirtieron en integrantes del primer equipo.


title: Raya2 Expansión

text: Para el final del Torneo de Verano 2001, los Coyotes pasaban por problemas de descenso, y sufriría un cambio que cambiara el destino de esta franquicia cuando para el inicio del Invierno 2001 se mudarían a Ciudad Juárez para bajar con el mote de Cobras.


title: Raya2 Expansión

text: Ya en Ciudad Juárez, el equipo filial de los Rayados de Monterrey llegaría de la mano de Sergio Orduña a disputar la final del Torneo Apertura 2003, después de que en su primeros dos años este equipo pelearía los últimos lugares de la tabla general y porcentual, siendo el “Millonario” Orduña el responsable de que las Cobras se metieran a disputar los primero lugares.


title: Raya2 Expansión

text: Al final del Clausura 2005 el hermano menor de Rayados quedó eliminado por los Panzas Verdes de León en la zona de precalificación siendo este su último torneo en Ciudad Juárez. Siendo filial de Rayados esta se intercambia con la de Tigres, que muda el equipo a Los Mochis, Sinaloa.


title: Raya2 Expansión

text: Para el comienzo del Apertura 2005, las directivas de Rayados y Tigres intercambian franquicias por lo que el equipo de Cobras pasa ser propiedad de Tigres, mudandose a Los Mochis, mientras que la franquicia de Tigrillos Broncos que jugaba en esa ciudad se mudó a la ciudad de Monterrey para alternar sus partidos de local en "El Barrial" y el propio Estadio Tecnológico con la idea que Miguel Herrera pueda observar a los integrantes de este cuadro. El club desaparece en el 2009 junto a otros 10 equipos de la Primera "A" para dar paso a la reestructuración y consiguiente Liga de Ascenso.


title: Raya2 Expansión

text: El 8 de julio de 2008, la Directiva del Monterrey conformada por Luis Miguel Salvador y Jorge Urdiales logran un convenio con Paulino Decanini presidente de Capital Deportiva. En el evento estuvieron presentes el Alcalde de San Pedro Garza García, el Lic. Fernando Margáin, por parte del Club el Presidente Jorge Urdiales y el Vicepresidente Luis Miguel Salvador, además de Paulino Decanini, Carlos Padilla y Ernesto Cruz de Capital Deportiva. El convenio inicial será de ocho años, El Directivo informó también que se solicitaron los permisos correspondientes para que el equipo de 1era División A juegue sus partidos en estas instalaciones donde el Estadio tendría una capacidad inicial de 5,000 aficionados. El alcalde Fernando Margáin, felicitó a Capital Deportiva y le dio la bienvenida al Club de Fútbol Monterrey a territorio sampetrino. Las instalaciones estaban ubicadas por Ave. Morones Prieto a unos metros al poniente de Corregidora, por los límites de Monterrey y San Pedro.


title: Raya2 Expansión

text: En 2020 nace la Liga de Expansión como un objetivo de estabilizar a la división de plata, cuyos equipos participantes pasaban por problemas económicos. Dentro de los objetivos de la Liga de Expansión está la culminación de desarrollo de futbolistas juveniles en la categoría Sub-23. La cantera de Rayados exportó la mayoría de sus futbolistas a clubes como Atlético Morelia y Cancún FC, ante ello a finales de abril y principios de mayo de 2021 comienzan a surgir rumores de que Rayados crearía un equipo filial, "repatriando" a la mayoría de los futbolistas jóvenes cedidos en otros equipos del fútbol mexicano para que puedan jugar con este equipo, y posteriormente, en el primer equipo.


title: Raya2 Expansión

text: A principios de junio, trasciende que Aldo de Nigris (Auxiliar Técnico de Javier Aguirre en Rayados) sería Director Técnico del equipo mientras tendría a Héctor Becerra (Director Técnico de Rayadas) como su Auxiliar Técnico, la noticia de la salida de Becerra del conjunto de Rayadas se da días después.


title: Raya2 Expansión

text: El 21 de junio de 2021, a través de un comunicado en las redes sociales de Rayados, se hace oficial la creación del equipo por parte de la directiva del club Monterrey. Al día siguiente se hace la presentación del cuerpo técnico y del escudo del equipo, el cual portará los mismos colores de la institución.


title: Raya2 Expansión

text: Su debut en la liga se da el 28 de julio en el Estadio BBVA dentro de la Jornada 1, ante Cancún FC, el resultado es la derrota 1:2, donde se puede destacar que el primer gol del club fue obra del canterano rayado Daniel Lajud al minuto 20' de partido con un golazo, después de pegarle desde el límite del área. Su primer triunfo lo consiguen ante el Tapatío por marcador de 2:0 en la jornada 3, al final del torneo, las derrotas ante Correcaminos y Atlético Morelia, más una combinación de resultados en la última jornada dejan a los Raya2 fuera del repechaje, como lugar 14 de la liga con 18 puntos.


title: Mysterious Skin

text: Mysterious Skin (conocida en los países hispanoparlantes como Piel misteriosa y Oscura inocencia) es una película de drama de 2004 dirigida por Gregg Araki, quien escribió el guion basándose en la novela homónima de Scott Heim. Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet, Michelle Trachtenberg, Mary Lynn Rajskub y Elisabeth Shue, es la octava película de Araki y su estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2004, pero no se distribuyó comercialmente hasta 2005. La trama relata la historia de dos preadolescentes que fueron víctimas de abusos sexuales por parte de su entrenador de béisbol, y cómo esto afectó de diferente manera a sus vidas: uno de ellos se convierte en un temerario prostituto masculino, mientras que el otro se aísla en un mundo de fantasía, pues cree haber sido abducido por alienígenas.


title: Mysterious Skin

text: "Mysterious Skin" obtuvo buenas reseñas por parte de los críticos, pero debido a su temática también fue objeto de cierta controversia.


title: Mysterious Skin

text: Neil es un joven que se dedica a prostituirse con hombres mayores en su pequeña ciudad. Demostró sentirse atraído por los hombres desde muy temprana edad, pues le encantaban las revistas de "Playgirl" de su madre. Ese mismo verano, empieza a jugar en un equipo de béisbol de la liga infantil, cuyo entrenador es un pederasta que inmediatamente lo convierte en su favorito.


title: Mysterious Skin

text: Por su parte, Brian es un retraído estudiante universitario que en la niñez sufrió varios desvanecimientos con pérdidas de memoria, y está convencido de que ha sufrido una abducción por parte de los extraterrestres. Con la ayuda de Avalyn, otra creyente en los ovnis, empieza a investigar los recuerdos encerrados en sus sueños, donde saca la imagen de otro niño de su equipo, Neil. Cuando descubre quién es, va a buscarlo pero Neil se ha marchado a Nueva York a ejercer la prostitución homosexual profesionalmente, y en su lugar conoce a Eric, el mejor amigo de Neil; ambos se hacen amigos.


title: Mysterious Skin

text: Tras una temporada en Nueva York con su amiga Wendy, en la que ha tenido desagradables experiencias como chapero, Neil regresa a su ciudad natal en Navidad. Al llegar, Eric le presenta por fin a Brian, quien deseaba conocerlo. Entonces, Neil le informa que sus recuerdos no son de un encuentro extraterrestre, sino que en realidad fue abusado sexualmente por su entrenador y con colaboración suya, pero su mente había disociado estos recuerdos.Respecto a la protección de los niños actores en las escenas donde se representa el abuso sexual de los niños Araki dijo: «Chase y George han sido separado de las escenas del resto del elenco». Sus escenas fueron editadas a posteriori para dar la apariencia de los abusos sexuales sobre los niños, que no se representan explícitamente.La película recibió una general acogida positiva, con el 84% de votos como "Fresco" en el Rotten Tomatoes. Roger Ebert le dio 3,5 sobre las 4 estrellas posibles, describiéndola como «la película mas angustiosa, extraña y a la vez la más emocionante que he visto sobre el abuso infantil». Joseph Gordon Levitt fue aclamado por su actuación en la película y el mismo admitió que por la calle había sido aplaudido por su papel. Según el psicólogo Richard Gartner, la novela "Mysterious Skin" es una descripción asombrosamente precisa sobre los efectos del abuso infantil en los niños a largo plazo.


title: Mysterious Skin

text: La película fue objeto de cierta controversia en Australia, donde la Asociación de Familias de Australia solicitó la revisión de su clasificación y que la película fuera prohibida debido a su descripción del abuso sexual infantil podría servir de fomento de esta actividad. Los seis miembros de la Junta de Revisión de Clasificación votaron cuatro a dos en favor de que se siguiera exhibiendo con la calificación R18.


title: Tigres B

text: El Club de Fútbol Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León "B", o simplemente Tigres de la UANL "B", fue un equipo de fútbol mexicano que participaba en la Primera División 'A'. Era la filial de los Tigres de la UANL, equipo de la Primera División de México.


title: Tigres B

text: El equipo se fundó en 2007 para participar en la Primera División 'A' como filial de Tigres, pero solo estuvo durante dos años en la división de plata y entonces desaparecieron cuando la liga sufrió cambios y pasó de llamarse de Primera División 'A' a Liga de Ascenso.


title: Tigres B

text: Addiel Zárate Fierro


title: Gobernador Gregores

text: Gobernador Gregores es una ciudad en la región de la Patagonia, en el departamento Río Chico, en la provincia de Santa Cruz en Argentina.


title: Gobernador Gregores

text: Gobernador Gregores (en homenaje al gobernador del Territorio Nacional de Santa Cruz entre 1932 y 1945, Juan Manuel Gregores), ubicado en un paso o vado del torrentoso río Chico y resguardado de los fríos vientos por su ubicación en el Valle del Río Chico, fue un "aik" o parador de los aonikenk hasta inicios del siglo XX. Luego comenzó a ser poblado por gente con orígenes europeos recibiendo entonces el nombre de Cañadón León. En la zona se destacaría "Facón Grande", uno de los líderes de la segunda huelga de peones rurales que abarcó casi todo el territorio de Santa Cruz a fines de 1921, conocidas comúnmente como la Patagonia Rebelde. Se dice que "Facón Grande" dejó unos carros con lanas (conocidos en la zona como "chatas") abandonadas en el paraje Cañadón León, que luego sería Gobernador Gregores.


title: Gobernador Gregores

text: El parque nacional dista 220 km de Gobernador Gregores, que se encuentra sobre la Ruta Provincial 25. Desde esta localidad hasta el parque hay 130 km de camino consolidado y 90 km de camino secundario.


title: Gobernador Gregores

text: El clima es frío y seco. En febrero se promedian 14°C, mientras que en julio la media es de 0°C. Las precipitaciones son de unos 200 mm anuales. Los extremos térmicos son de 33.7°C en verano y -22.4°C en invierno.Organizada por la Asociación de Pequeños Productores Agropecuarios en conjunto con la Dirección de Cultura, de la que participaron artesanos del Paseo Productivo de Río Gallegos y de distintas localidades de la provincia. Con el objeto de incentivar la elaboración regional de dulces, jaleas y mermeladas, se organizó un concurso de mermelada de guindas y jalea de calafate, del cual participaron seis productores locales, uno de Río Gallegos y dos de Los Antiguos. Las muestras eran evaluadas por un jurado conformado por técnicos, evaluando sabor, aroma, brillo, contenido de azúcar y punto final.Entre los establecimientos educativos se puede mencionar a la Escuela Agropecuaria Nº 1, Colegio Nº 18 Carlos María Moyano, Jardín de infantes Nº 7 y Colegio Provincial N° 21 José Font.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Lago Posadas (antes de 2014, Hipólito Yrigoyen) es una localidad en la región de la Patagonia, en el departamento Río Chico, en la Provincia de Santa Cruz; Argentina.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Se encuentra ubicado a 7 km del Lago Posadas y 22 km del Lago Pueyrredón. Al pie de la meseta El Águila, a 182 msnm, dentro del valle transversal recorrido por el río Tarde. A 175 km al sur de Perito Moreno, a 73 km de la Ruta Nacional 40, y a 330 km de Gobernador Gregores.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Cuenta con , de los cuales 125 son mujeres y 166 son hombres; lo que representa un incremento del 55% frente a los del censo anterior.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Ambos Lagos son excelentes para la pesca de Truchas, Salmones, Percas y Pejerreyes. Desde el pueblo pueden realizarse excursiones a al Cerro del indio, Garganta del Río Oro y travesía al Cerro San Lorenzo, el de mayor altura de toda la provincia.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Su origen se remonta a la década del veinte, cuando el pueblo actual fue surgiendo de a poco alrededor del casco de la estancia “Posadas” y su pulpería, perteneciente al estanciero González Pedroso, quien donó a la provincia un edificio que funcionaba como dormitorio de peones para instalar una escuela hogar. El pueblo fue oficialmente fundado en el año 1959 con el nombre de Hipólito Yrigoyen. Los primeros pobladores llegaron a la zona de Hipólito Yrigoyen a principios del siglo XX, asentándose en grandes establecimientos ganaderos dedicados mayormente a la cría de ganado ovino. Estando a escasos kilómetros de la frontera con Chile, había en el valle un importante movimiento de personas y mercaderías. El lago Posadas fue paso obligado en la ruta de los arrieros que trasladaban sus animales y fardos de lana hacia los pueblos del Atlántico. Incluso hoy siguen en pie los antiguos hoteles almacenes que brindaban refugio y comida a los viajeros de esa época.


title: Lago Posadas (Santa Cruz)

text: Durante el invierno la nieve cubre todo un manto de aproximadamente 2 dm; las heladas no son muy fuertes y la temperaturas media es de 10 °C. Durante la primavera aumenta la temperatura y en el verano la temperaturas máximas ronda 24 °C, llegando a superar excepcionalmente los 29 °C. Toda la zona del valle y riberas de los lagos se ven beneficiados por un microclima que posibilita el desarrollo de variada flora y fauna.


title: Stanley Donen

text: Stanley Donen (Columbia, Carolina del Sur; 13 de abril de 1924—Manhattan, Nueva York; 21 de febrero de 2019) fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.


title: Stanley Donen

text: Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical. Codirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) "Un día en Nueva York" (1949), "Cantando bajo la lluvia" (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical, y "Siempre hace buen tiempo" (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran "Tres chicas con suerte" (1953), "Siete novias para siete hermanos" (1954) y "Funny Face" (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos: "Indiscreta" (1958), "Charada" (1963) y "Dos en la carretera" (1967).


title: Stanley Donen

text: Stanley Donen se crio en su pueblo de Columbia (Carolina del Sur), hijo de Mordecai Moses Donen, un sastre, y Helen (Cohen), hija de un joyero. Su hermana menor Carla Donen Davis nació en agosto de 1937. A pesar de que sus padres eran judíos, fue ateo ya desde su adolescencia. Donen describió su niñez como solitaria y triste, y ocasionalmente fue intimidado por compañeros de clase antisemitas en la escuela. Para escapar de esta triste realidad, pasó parte de su juventud acudiendo a cines, donde especialmente le gustaba los Westerns, las comedias y los thrillers. Pero la película que más impacto le causó fue el musical de 1933 protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers "Volando a Rio". Donen dijo que "debo haber visto la película treinta o cuarenta veces. Me transporté a una especie de mundo de fantasía donde todo parecía ser feliz, cómodo, fácil y apoyado. Una sensación de bienestar me llenó." Eso le dio la idea de empezar a rodar sus propias películas con su cámara de 8 milímetros y pasarlo por el proyector que le compró su padre.


title: Stanley Donen

text: Inspirado por Astaire, Donen tomó clases de danza en Columbia y actuó en el teatro local. Su familia habitualmente viajaba a Nueva York durante el verano donde vio muchos espectáculos de Broadway. Uno de sus maestros de danza fue Ned Wayburn, que a su vez había sido profesor de Astaire en 1910. Después de graduarse en el Instituto a los 16 años, Donen fue a la Universidad de Carolina del Sur para estudiar psicología. Pero dejó los estudios y, animado por su madre, se trasladó a Nueva York para intentar intentar dedicarse a la danza. Después de dos audiciones fue elegido en el coro de bailarines de la producción de Broadway de Rodgers y Hart's "Pal Joey", dirigido por George Abbott. El protagonista del musical sería un joven Gene Kelly, que se estaba labrando su futuro como una estrella de Broadway.


title: Stanley Donen

text: Abbott vuelve a escoger a Donen en el coro para su siguiente show "Best Foot Forward". Posteriormente, se convirtió en asistente de escenario y Kelly le pidió como asistente de coreografía. Donen fue despedido de "Best Foot Forward", pero en 1942 fue elegido por Abbott como asistente de coreografía para "Beat the Band". En 1946, Donen volvió por un espacio breve a Broadway para ayudar a los números musicales de "Call Me Mister".


title: Stanley Donen

text: En 1943, Arthur Freed, el famoso productor musical de la Metro Goldwyn Mayer, compró los derechos de "Best Foot Forward" para hacer la versión cinematográfica protagonizada por Lucille Ball y William Gaxton. Donen se trasladó a Hollywood para la audición del film y firmó un contrato de una año con MGM. Donen apareció en el coro de bailarines e hizo de asistente de coreografía de Charles Walters. En MGM, Donen se reencontró con su amigo Kelly, que comenzaba a ser un actor habitual en los musicales de la MGM. Cuando Kelly pasó a la Columbia Pictures, se le ofreció la oportunidad de coreografiar sus propios números de baile y le pidió a Donen que lo ayudara. Kelly dijo: "Stanley necesita un trabajo. Necesitaba a alguien que contara para el camarógrafo, alguien que supiera los pasos y pudiera explicar lo que iba a hacer para que la toma estuviera configurada correctamente." Donen aceptó a coreografiar tres secuencias musicales con Kelly en "Las modelos (Cover Girl)" (1944). Donen tuvo la idea de la escena del "Alter Ego" donde el reflejo de Kelly salta del escaparate y baila con él. El director Charles Vidor insistió en que la idea nunca funcionaría, así que fueron Donen y Kelly los que dirigieron la escena. y Donen se pasó una año editándola. La película hizo a Kelly una estrella de cine y es considerado por muchos críticos como el número más importante e innovador de la historia del cine. Donen firmó un año de contrato con Columbia y dirigió la coreografía de muchos largometrajes, pero volvió a MGM al siguiente año cuando Kelly lo quería para acompañarle en su siguiente film. En 1944 Donen y Kelly coreografiaron el musical "Levando anclas", estrenada en 1945 y protagonizada por el propio Kelly y Frank Sinatra. El film es conocido sobre todo, por el número de Kelly bailando con el ratón Jerry. Esta sería la primera vez en la historia del cine que la animación dibujada a mano se combinaría con imágenes de acción en vivo. La animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera y se le atribuye al productor de animación de MGM Fred Quimby, pero la idea de la escena fue de Donen. Originalmente, Donen y Kelly querían usar Mickey Mouse o Donald Duck para la secuencia y se reunieron con Walt Disney para discutir el proyecto. Disney estaba trabajando en una idea similar en "Los tres caballeros" (1944) y no estaba dispuesto a prestar a uno de sus personajes a MGM. El dúo pasó dos meses filmando a Kelly bailando y Donen pasó un año perfeccionando la escena fotograma a fotograma. Según Barbera, "el resultado neto en la vista previa de "Levando anclas" asombró a la audiencia".


title: Stanley Donen

text: Mientras Kelly completaba su servicio militar como fotógrafo entre 1944 y 1946, Donen trabajó sin estar acreditado como coreógrafo en algunos musicales. De ese periodo Donen dijo, "Practiqué mi oficio, trabajando con música, pistas y fotografía. A menudo dirigía las secuencias. Siempre traté de tener una idea original sobre cómo hacer secuencias musicales". Donen declaró que fue excusado del servicio militar debido a la presión arterial alta. Cuando Kelly volvió a la vida civil, dirigieron y coreografiaron las escenas de Kelly en "Vivir a lo grande" (1947). Posteriormente comenzaron a trabajar en una historia original sobre dos jugadores de béisbol a principios del siglo XX que pasan una temporada baja entre cantantes y bailarines de vodevil. Esta película eventualmente se convertiría en "Llévame a ver el partido" (1949). La película estaba protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin. Kelly y Donen esperaban codirigir la película, pero Freed contrató a Busby Berkeley en su lugar y solo dirigieron los números de baile de Kelly.


title: Stanley Donen

text: Después del éxito de "Take Me Out to the Ball Game", Freed dio a Donen y Kelly la oportunidad de dirigir "Un día en Nueva York (On the Town)", presentada en 1949. El film era una adaptación del musical de Betty Comden y Adolph Green la obra homónima de Broadway sobre tres marineros que dejan el barco para pasar el día en Nueva York. Fue el primer musical en presentar filmaciones en locaciones. Donen y Kelly habían querido filmar toda la película en Nueva York, pero Freed solo les permitió pasar una semana fuera del estudio.


title: Stanley Donen

text: Esa semana se produjo y dirigió el número inicial "New York, New York". Lejos de la interferencia del estudio y las limitaciones del sonido, Donen y el director de fotografía Harold Rosson filmaron una escena en las calles de la ciudad de Nueva York que fue pionera en muchas técnicas cinematográficas que serían adoptadas por la Nouvelle vague francesa una década después. Estas técnicas incluían cortes de salto espaciales, panorámicas de 360 grados, cámaras ocultas, cambios abruptos de dirección de la pantalla y actores no profesionales. El biógrafo de Donen, Joseph A. Casper, afirmó que la escena evita ser gratuita o amateur, mientras sigue "desarrollando la trama, describiendo el escenario mientras transmite su atmósfera galvanizadora y su estado de ánimo maníaco, presentando y delineando el carácter". Casper también dijo: "Hoy la película se considera un punto de inflexión. El primer musical genuino que sacó la danza, así como el género musical, del teatro y lo capturó "con" y "para" película en lugar de "en" película; el primero en hacer de la ciudad un personaje importante; y el primero en abandonar el coro ".


title: Stanley Donen

text: "Un día en Nueva York" protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin como tres marineros que pasan 24 horas en la ciudad y que protagonizan un romance con Ann Miller, Betty Garrett y Vera-Ellen. El film fue un completo éxito tanto de taquilla como de crítica. Ganó el Premio Óscar a la y los guionistas Comden y Green ganaron el premio de la Writers Guild of America Award al mejor guion para musical. Como Orson Welles, Donen hizo su debut como director a los 25 años. Donen siempre defendió que Kelly era el "responsable de muchos de los números de baile. Yo me limitaba a estar detrás de la cámara en las escenas dramáticas y en los números musicales." Kelly creía que con Donen "hacían un buen equipo. Pienso que nos complementábamos muy bien".


title: Stanley Donen

text: Después del éxito de "Un día en Nueva York", Donen firmó un contrato de siete años con MGM como director. Sus siguientes dos proyectos fueron con Freed, pero sin Kelly. Después de ser sustituido como director en "Pagan Love Song" por diferencias personales con Esther Williams, Donen se el dio la oportunidad de trabajar con su ídolo de juventud Fred Astaire.


title: Stanley Donen

text: "Bodas reales (Royal Wedding)" (1951) protagonizada por Astaire y Jane Powell como un dúo de hermanos del equipo de baile estadounidense actuando en Inglaterra durante la boda real de Isabel y Felipe en 1947. Judy Garland fue originalmente la elegida para ser la protagonista, pero fue despedida por absentismo y fue reemplazada por Powell. En el film, el romance con un millonario inglés (Peter Lawford) amenaza con arruinar la actuación de los hermanos, mientras que Astaire encuentra otro amor con la bailarina (Sarah Churchill). El film está basado en una anécdota real de Astaire con su hermana, Adele Astaire, que se retiró en 1932 para casarse con un lord inglés, y en la que se incluye una de las secuencias musicales más recordadas de Astaire. El número "You're All the World to Me" donde parece desafiar la gravedad bailando primero en las paredes y luego en el techo. La toma se logró construyendo el set dentro de una cámara cilíndrica giratoria reforzada con acero, con la cámara unida al cilindro. Tanto Astaire como el letrista de la película Alan Jay Lerner afirmaron que habían pensado en la idea.


title: Stanley Donen

text: Seguidamente, Donen hizo "Marido a la fuerza (Love Is Better Than Ever)", aunque no se estrenó hasta marzo de 1952. El film está protagonizado por Larry Parks que encarna a un astuto agente del mundo del espectáculo que se ve obligado a casarse con una joven profesora de baile inocente (Elizabeth Taylor). Donen y Kelly aparecen brevemente en un cameo. La razón por la que el estreno se retrasó durante más de un año fue por la comparecencia de Parks ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses y su eventual admisión de ex miembro del Partido Comunista y el señalamiento de otros. El film no funcionó en taquilla.


title: Stanley Donen

text: Kelly estaba en la cima de su popularidad después de su estreno en "Un americano en París" (1951) y se volvió a juntar con Donen para hacer "Cantando bajo la lluvia" ("Singin' in the Rain") (1952), que la convertiría en una de los musicales más importantes de la historia del cine. El film fue producido por Freed, escrito por Comden y Green, fotografiado por Harold Rosson y protagonizado por Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.


title: Stanley Donen

text: Freed quería hacer un musical utilizado antiguas canciones que él y el compositor Nacio Herb Brown habían escrito en la década de los 20 y 30. Despidió a Comden y Green para hacer el script, e incorporó a Donen y Kelly para la confección de escenas. Comden y Green decidieron escribir una historia inspirado en el momento en el que estas canciones fueron escritas, satirizando la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro. Comden, Green y Donen entrevistaron a todos los técnicos de MGM que estaban en Hollywood durante ese periodo, burlándose de las primeras películas musicales y de las dificultades técnicas de las primeras películas sonoras. Eso incluye personajes vagamente basados en Freed y Berkeley y una escena que hace referencia en la estrella del cine mudo John Gilbert. Donen y Kelly también reutilizaron una larga colección de sets, vestuarios y equipos de MGM de los años 20. En el film, Don Lockwood (Kelly) y Lina Lamont (Hagen) son dos estrellas del cine mudo cuyas carreras están amenazadas por el sonoro. Con la ayuda de su mejor amigo Cosmo Brown (O'Connor) y la chica a la que quiere Kathy Selden (Reynolds), Lockwood salva su carrera al convertir su última película en un musical. La filmación fue armoniosa, pero Donen pensó que la secuencia de ballet "Broadway Melody" de Kelly era demasiado larga. La coreografía del número musical "Singin 'in the Rain" tardó varios meses, y Donen y Kelly consideraron necesario cavar agujeros en el cemento para crear charcos en la calle.


title: Stanley Donen

text: El film fue un éxito ya en su premiere en abril de 1952, ganando más de siete millones de dólares. El largometraje de Kelly "Un americano en París" había sido la ganadora de los Oscars en marzo, por lo que MGM decidió reestrenarla. "Cantando bajo la lluvia" fue retirada de muchos cines para exhibir la película anterior, lo que le impidió obtener más ganancias. "Cantando bajo la lluvia" fue nominada a dos apartados de los Oscars: para Hagen y Mejor Banda sonora para musical. Donald O'Connor ganó el y Comden y Green nuevamente el de Writers Guild of America Award al mejor guion para musical. Inicialmente el film recibió críticas templadas como la de Bosley Crowther y no recibió críticas entusiastas hasta la década de los 60. Uno de sus primeros partidarios fue la crítica Pauline Kael, quien dijo que "es quizás el musical más divertido de todas las películas, casi el mejor musical de Hollywood de todos los tiempos".


title: Stanley Donen

text: Consolidado como un director de éxito, Donen continuó su carrera en solitario en MGM con "Fearless Fagan" (1952). Basada en una historia real, el film protagonizado por Carleton Carpenter como el militar que trae a su león domesticado cuando se une al ejército. El siguiente proyecto de Donen fue el musical "Tres chicas con suerte (Give a Girl a Break)" (1953) protagonizado por Debbie Reynolds, Marge Champion y Helen Wood como tres aspirantes a bailarinas luchando por un papel en un nuevo proyecto de Broadway. Bob Fosse, Gower Champion y Kurt Kasznar también aparecían, con música de Burton Lane e Ira Gershwin. El número "Give a Girl a Break" entre Reynolds y Fosse se coreografió al revés y luego se proyectó al revés para crear la ilusión de que los dos están rodeados por cientos de globos que aparecen instantáneamente con el toque de sus dedos. Rodar la película se convirtió en una amarga experiencia para Donen debido a una gran pelea en el set por la coreografía de la película entre Fosse y Gower Champion. El film no fue bien recibido. No se revisó bien en el momento del lanzamiento, pero su reputación ha crecido con el tiempo.


title: Stanley Donen

text: Donen consolidó su carrera en solitario y consiguió otro éxito en forma de de musical con "Siete novias para siete hermanos" (1954). Basada en la historia corta de Stephen Vincent Benét, con la música a cargo de Saul Chaplin y Gene de Paul, las letras de Johnny Mercer y la coreografía a cargo de Michael Kidd. Jane Powell interpreta a Milly, una colona de la década de 1850 que se casa con Adam (Howard Keel) horas después de conocerle. Cuando vuelve con Adam a su cabaña de troncos en los bosques de Oregón, Milly descubre que los seis hermanos de su esposo son incivilizados y tontos. Se toma como misión adiestrarlos y gracias a una sarcástica sugerencia de Milly, los hermanos raptan a seis mujeres de los alrededores para casarse con ellas. El film fue filmado en el nuevo formato de CinemaScope y será siempre recordado por sus números de baile, particularmente la escena "levantamiento del granero" en la que la arquitectura y la construcción se convierten en pasos de ballet acrobáticos. "Seven Brides for Seven Brothers" fue una de los grandes éxitos de taquilla de 1954 y apareció en muchas de las diez mejores películas del año de muchos críticos. Fue propuesta a cinco nominaciones a los Oscar, incluido a la mejor película, la mejor banda sonora para musical (este último lo ganó). Su éxito fue una sorpresa para MGM, que le dio más presupuesto para sus dos siguientes musicales: "Rose Marie" y "Brigadoon", protagonizadas por Kelly. "Seven Brides for Seven Brothers" recaudó más que las otras, incluso más que "Un día en Nueva York" y "Cantando bajo la lluvia", y fue el mayor en la carrera de Donen. No le faltaron críticas como la de la novelista Francine Prose, que la describió como una película anti-mujer, llamándola "una de las películas más repulsivas sobre hombres y mujeres que jamás se haya hecho" y un musical sobre la violación.


title: Stanley Donen

text: "Profundamente en mi corazón" (1954), es una película biográfica de Donen sobre Sigmund Romberg, el compositor de operetta de origen húngaro. Protagonizado por José Ferrer, el film incluye cameos de muchos actores en nómina de MGM. Aunque recibió críticas mediocres, el estatus de Romberg ayudó a que la película fuera un éxito.


title: Stanley Donen

text: Su tercera y última colaboración entre Donen y Kelly fue "Siempre hace buen tiempo" (1955), otro musical. Producido por Freed, escrito por Comden y Green y banda sonora de André Previn. Fue protagonizada por Kelly, Dan Dailey, Cyd Charisse, Michael Kidd y Dolores Gray. Originalmente se pensó como una secuela de "On the Town", Kelly, Dailey y Kidd encarnan a tres exmilitares que se reúnen diez años después del final de la Segunda Guerra Mundial y descubren que ninguno de ellos lleva la vida que esperaban. Kelly se acercó a Donen con el proyecto y al principio Donen se mostró reacio debido a su propio éxito. Su amistad se deterioró durante la producción y Donen anotó, "el ambiente desde el primer día fue muy tenso y nadie hablaba con nadie". Lo nombró como "una pesadilla cien por cien" y que fue una "lucha de principio a fin". En esta ocasión, MGM no permitió que los directores rodaran en Nueva York. "It's Always Fair Weather" fue un éxito relativo, pero nada comparado con sus dos trabajos precedentes. Además fue el último trabajo del director con Kelly y Freed. Después de acabarse su contrato con MGM, empezó a trabajar para otros estudios. Su último proyecto con MGM fue cuatro días de rodaje de la película "Kismet" en julio de 1955 que completó Vincente Minnelli.


title: Stanley Donen

text: Su siguiente trabajo fue para la Paramount Pictures y con Roger Edens como productor. "Una cara con ángel" (1957) contiene cuatro de los temas que George e Ira Gershwin compusieron para el musical homónimo de 1927, que había sido protagonizado por Fred Astaire. Levemente inspirado en la vida del fotógrafo Richard Avedon, que también fue asesor y el diseñador de los títulos de crédito, fue escrita por Leonard Gershe y se incluyó música de Gershe y Edens. Donen y Edens comenzaron la preproducción en MGM, pero tuvieron que hacer malabares para converger los contratos de Astaire y Audrey Hepburn (de Paramount), los derechos de propiedad de Warner Brothers sobre la música de Gershwin que querían y sus propios contratos con MGM. Finalmente, se llegó a un acuerdo que liberó a Donen de su contrato con MGM y le permitió hacer sus dos próximas películas en Paramount y Warner Brothers, respectivamente. Astaire interpreta a un fotógrafo de moda que descubre a una intelectual bohemia (Hepburn) en una librería en Greenwich Village y la convierte en su nueva modelo mientras se enamora de ella en París. Donen, Avedon y el director de fotografía Ray June estuvieron de acuerdo en dar al film un aspecto abstracto y brumoso que se parecía a la fotografía de moda de la época a pesar de las protestas de Paramount, que recientemente había invertido en el formato panorámico de VistaVision. "Funny Face" fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1957 y recibió buenas críticas como la de Bosley Crowther. "Sight & Sound", por el contrario, le acusó de ser antintelectual.


title: Stanley Donen

text: Mientras "Funny Face" se encontraba en fase de preproducción, Donen recibió una carta de su antiguo jefe George Abbott invitándole a hacer la versión cinematográfica del gran éxito teatral de Abbott "The Pajama Game" en la Warner Brothers. Como parte del trato para asegurar la música de Gershwin propiedad de Warner que quería para " Funny Face ", Donen aceptó la oferta. Junto a Abbott, codirigieron el proyecto. "Juegos de pijama" (1957) estuvo protagonizada por Doris Day y John Raitt, con música de Richard Adler y Jerry Ross y coreografiada por Bob Fosse. Raitt interpreta a un supervisor de una fábrica de ropa de dormir que está en constantes disputas con la representante sindical de la planta (Day), hasta que terminan enamorándose. Donen describe su relación laboral con Abbott como relajada, afirmando que "[Abbott] jugaba a tenis, venía a ver el plató durante una hora, luego miraba las carreras y luego se iba a casa." Fue un éxito modesto, pero Jean-Luc Godard lo elogió y declaró: "Donen es sin duda el maestro de la película musical". "Juego de pijamas" existe para demostrar que es cierto."


title: Stanley Donen

text: El siguiente trabajo de Donen fue "Bésalas por mi (Kiss Them for Me)" (también de 1957). Se le pidió directamente a Cary Grant para dirigirlo y comenzó a tantearlo mientras aún estaba bajo contrato en MGM. Con una trama que se asemeja mucho a "On the Town", la película presenta a Grant, Ray Walston y Larry Blyden como tres oficiales de la marina de guerra en licencia en San Francisco en 1944. A diferencia de "On the Town", "Kiss Them for Me" es una comedia oscura que contrasta el heroísmo desinteresado de los oficiales con su hedonismo ensimismado mientras están de licencia. La película recibió críticas en su mayoría feroces.


title: Stanley Donen

text: Después de tres filmes estrenados en 1957, Donen se convirtió en productor y director independiente. Había aceptado a regañadientes dirigir "Kiss Them for Me" con la condición de que 20th Century Fox comprara el contrato que le restaba a MGM. Ahora libre de obligaciones contractuales, fundó la Grandon Productions con Grant y firmó un contrato de distribución con la Warner Brothers. Donen se autoprodujo casi todos sus filmes futuros hasta el fin de su carrera, algunas bajo el nombre "Stanley Donen Productions". Donen y Grant inauguraron su compañía con "Indiscreta" (1958), basada en la obra de Norman Krasna y protagonizada por el propio Grant e Ingrid Bergman. Debido a la agenda de Bergman, la película fue rodada en Londres. Bergman interpreta a una famosa y solitaria actriz que se enamora del supuestamente casado playboy-diplomático Grant. Cuando Bergman descubre que ha sido engañado acerca de tener una esposa, ella inventa una farsa con otro hombre con el fin de ganarse el afecto completo de Grant. Una escena en la película involucra la inteligente elusión de Donen del estricto Código Hays. En la escena, Grant está en París mientras que Bergman está en Londres y ambos hablan desde la cama. Donen usó la pantalla partida con el mismo encuadre de las dos estrellas que sincronizaron los movimientos para hacer que aparezcan como si estuvieran en la cama juntos. El film fue un tremendo éxito, y Donen fue comparado con directores como Ernst Lubitsch y George Cukor.


title: Stanley Donen

text: Por un momento, Donen volvió a los musicales con "Malditos yanquis (Damn Yankees!)" (también de 1958), basada en el gran éxito de Broadway de George Abbott. Volvió a codirigir con Abbott. Como "The Pajama Game" el film incluye música de Adler y Ross y coreografiado con Fosse. El film estaba protagonizado por Tab Hunter, Gwen Verdon y Ray Walston. "Damn Yankees!" es una adaptación de la leyenda de Fausto sobre un fan de los Washington Senators que vende su alma al diablo por dar a su equipo un bateo ganador. Walston interpreta al diablo vestido de Brooks Brothers que le concede al fan su deseo y lo transforma en el joven y musculoso bateador Joe Hardy (Hunter). Donen fue capaz de lanzar tres bateos en un partido real de los Yankees y grabado con siete cámaras ocultas. Al ser una película de bajo presupuesto, fue un relativo éxito y obtuvo buenas críticas. Fue el último musical de Donen hasta su última película "The Little Prince" (1974).


title: Stanley Donen

text: Después de "Indiscreet" Donen hizo de Inglaterra su hogar hasta principios de los 70. La caída de la popularidad de los musicales hizo que Donen se centrara en comedias. Observó que su "base de Londres me daba la ventaja de estar lejos de la carrera de ratas de Hollywood. Simplemente seguir tu propio camino, a pesar de lo que alguien más estuviera haciendo o a pesar de lo que ya has hecho, fue satisfactorio. También tenía la ventaja de la influencia europea: su forma de ver la vida, de hacer películas". Mientras estuvo en el Reino Unido a principios de la década de 1960, Donen fue elogiado como una influencia temprana en el entonces emergente movimiento cinematográfico del Free cinema.


title: Stanley Donen

text: A finales de los 50, Donen firmó un contrato de tres películas con Columbia Pictures. La primera de ellas fue "Volverás a mí (Once More, with Feeling!)" (1960). Adaptación de la obra teatral de Harry Kurnitz, el film fue rodado en París y protagonizado por Yul Brynner como un director de orquesta tiránico cuya amante (Kay Kendall) se cansa de sus rabietas y conspira para casarse con él con el fin de divorciarse rápidamente y llevarse su dinero. Kendall estaba terminalmente enferma de leucemia durante el rodaje y murió antes de su lanzamiento. La película no tuvo éxito ni de público ni de crítica.


title: Stanley Donen

text: Donen rápidamente juntó a Brynner y Kurnitz para el film "Una rubia para un gángster (Surprise Package)" (1960). En este largometraje, Brynner interpreta a un gánster que es deportado a la isla griega de Rodas. Mitzi Gaynor encarna al "paquete sorpresa" que es enviado a la isla para agasajar a Brynner, y Noël Coward es el Rey de Rodas al que Brynner quiere destronar. El film fue un fracaso, y Donen declaró que la hizo porque "necesitaba desesperadamente dinero por razones personales." Fueron los únicos trabajos que hizo para Columbia. El estudio canceló el contrato por sus pobres resultados de taquilla, y Donen fue incapaz de sacar adelante los proyectos que intentaba hacer en ese momento: la obra de Robert Bolt "A Man for All Seasons" y "A Patch of Blue", ambas sacadas adelante por otros directores con mucho éxito.