title: Archivo General de Simancas

text: Un Estado del siglo XVI como la corona castellana, que pretendía sumarse a los nuevos tiempos de modernidad tras el Medievo, necesitaba rodearse de un aparato burocrático perfectamente articulado, y en ese sentido la figura del archivo fue crucial. Desde el primer momento se planteó, aunque sin concretar el lugar, que estuviese emplazado en una fortaleza, por mera cuestión de seguridad a la hora de custodiar los documentos que iba produciendo el aparato estatal.


title: Archivo General de Simancas

text: El hecho de que se fundase de manera tardía tiene una cierta connotación negativa por el retraso que implica respecto a otras potencias europeas, pero también positiva, pues, si se pudo fundar, fue porque el contexto sociopolítico lo permitía, las instituciones estaban asentadas y producían documentos que requerían una conservación adecuada.


title: Archivo General de Simancas

text: Desde el primer momento y hasta tiempos recientes, el AGS no fue destinado a tareas de índole cultural, pues solo respondía a una necesidad expresa de un sitio para conservar los documentos. En esa línea, un archivo centralizado es un punto de apoyo para el buen gobierno de un monarca, pues en él se hallan físicamente los documentos que legitiman su mandato.


title: Archivo General de Simancas

text: Con el paso del tiempo, la fundación del Archivo de Simancas se ha encumbrado a la categoría de «hito de la archivística española». En cierto sentido lo fue, ya que, tras varios intentos, allí se concretó la idea de establecer un archivo oficial en Castilla. Además, este se dotó casi cinco décadas después (en 1588) de un reglamento pionero en cuanto a su funcionamiento.


title: Archivo General de Simancas

text: El archivo se emplazó en Simancas, una localidad situada a diez kilómetros de Valladolid. El lugar no fue escogido al azar, sino que se eligió uno fortificado y fácilmente defendible.


title: Archivo General de Simancas

text: Durante el periodo de la Reconquista, la villa de Simancas adquirió importancia como zona fronteriza. Posteriormente, su situación estratégica entre los reinos de León y Castilla le confirió un papel relevante en la política peninsular. Tras la conquista de Toledo y su territorio en 1085, la villa perdió importancia, y en el siglo XIII no era más que una de las muchas ciudades del alfoz vallisoletano. Sin embargo, pronto dejó de formar parte de la jurisdicción de Valladolid, pues en 1465 el rey Enrique IV de Castilla recompensó a la ciudad de Simancas por permanecer fiel a la causa real en el marco de las disputas entre dicho rey y Alfonso de Castilla con el privilegio de nobleza e hidalguía a todos los habitantes de la localidad, así como con la exención de la jurisdicción vallisoletana. Así, entre los siglos XV y XVII se vivieron los «años dorados» de Simancas, en los cuales se enmarca el establecimiento del archivo oficial de Castilla.


title: Archivo General de Simancas

text: Hasta 1917, la historiografía moderna y contemporánea fechaba la fortaleza de Simancas en época de la reconquista. Sin embargo, en ese año Francisco Rodríguez Marín publicó un documento en el cual, aparte de otros datos históricos, se dice que la fortaleza de Simancas había sido tomada por el almirante Don Fadrique en tiempos de Enrique IV para posteriormente ser derruida y reconstruida por su hijo, el almirante Don Alonso Enríquez. De este modo, la fecha de construcción de la actual fortaleza se puede situar entre los años 1467 y 1480.


title: Archivo General de Simancas

text: El castillo está tan reformado que es casi imposible saber cómo era en origen. Desde que los Reyes Católicos tomaron posesión de la fortaleza en 1490, se han hecho todo tipo de modificaciones, desde las diferentes alturas que construyó Felipe II hasta las múltiples reformas llevadas a cabo para adecuar el edificio al archivo.


title: Archivo General de Simancas

text: Hay muchos factores que se pueden considerar influyentes a la hora de tomar la decisión de elegir el castillo de Simancas, entre los cuales se pueden destacar dos:Desde la fundación del Archivo de Simancas se produjeron todo tipo de obras de acondicionamiento y ampliación. El lugar estaba concebido para custodiar documentos y no para la investigación, por lo que la ornamentación no estaba pensada para decorar sin más, sino para recordar que detrás de la institución se hallaba el poder regio. Por ejemplo, una de las puertas del AGS estaba ornamentada con el escudo de armas de Felipe II, lo que recordaba a cualquier visitante que se estaba ante una institución regia.


title: Archivo General de Simancas

text: Por último, el castillo no era un lugar pensado para albergar un archivo, lo cual hace que existan algunos inconvenientes que han preocupado a los archiveros a lo largo de la historia. El más importante de ellos es el riesgo de incendios, un quebradero de cabeza para cualquier director del archivo. Por un lado, el hecho de que el archivo compartiese espacio con una cárcel incrementaba el riesgo de que los libros se redujesen a cenizas. Además, al ser una fortaleza, el edificio fue un objetivo de primer orden en el desarrollo de los conflictos armados, lo cual causó estragos en los fondos de la institución en conflictos como la Guerra de la Independencia Española, entre 1808 y 1814.


title: Archivo General de Simancas

text: En ese sentido, las voces críticas respecto a la ubicación no han faltado a lo largo del siglo XX y XXI, pues las propuestas de traslado de los documentos de Simancas son frecuentes. Una de las voces que con más fuerza se presentan en esta línea es la de González Amezúa, que propone un traslado completo al Archivo Histórico Nacional de Madrid.


title: Archivo General de Simancas

text: Si se compara la fundación del Archivo de Simancas con los archivos semejantes de otras coronas europeas, se nota un evidente retraso de la Corona de Castilla. Sin embargo, la historiografía tradicional ha descubierto diversos intentos anteriores o precedentes de la fundación de un archivo. La idea más extendida es que Juan II de Castilla y Enrique IV de Castilla mandaron recoger algunos documentos para reunirlos en un lugar preciso, algo que no se concretó pero que se utiliza como ejemplo de un precedente. Otra posibilidad, aunque poco rigurosa desde el punto de vista de las fuentes escritas, es que existiese un archivo en Burgos a comienzos del siglo XVI y que fuera destruido por los comuneros.


title: Archivo General de Simancas

text: El precedente más claro está en Fernando el Católico, que trató de organizar su propio archivo, encargándoselo al bachiller Diego Salmerón, pero este murió en 1519 y nunca llegó a llevarlo a término. Sus sucesores en el cargo, los licenciados Galindo y Acuña, nada hicieron sobre el encargo recibido.


title: Archivo General de Simancas

text: La fundación exacta de la institución simanquina responde al año 1540. En ese año, Carlos I estableció, en una cédula que se conserva en Bruselas, la creación de un archivo oficial de la Corona de Castilla en el castillo de Simancas. En el momento de su fundación la institución compartió edificio con una cárcel pero, a pesar de ello, la determinación por hacer un gran archivo centralizado era clara, y desde 1542-43 hay constancia de que se llevaron a cabo obras para acondicionar el edificio, al tiempo que se recibían las primeras remesas de documentos.


title: Archivo General de Simancas

text: Entre los primeros documentos que llegaron al castillo se hallan los pertenecientes al castillo de La Mota de Medina del Campo, en la cual algunos quieren ver otro precedente a Simancas.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1545 se nombró el primer tenedor del archivo, el licenciado Antonio Catalán, y en este momento ya se puede hablar del AGS instituido como tal y no ya como un proyecto. La gestión del licenciado Catalán fue breve, pues duró apenas dos años en el cargo. No obstante, por la documentación conservada se sabe que este bienio fue fructífero en cuanto a la recuperación de documentos, puesto que entre 1545 y 1546 se emitieron varias cédulas solicitando la recepción de documentos por toda Castilla.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1547, tras el fallecimiento del primer tenedor del archivo, el cargo fue ocupado por Diego Briviesca de Muñatones. Su labor al frente del archivo no fue todo lo provechosa que cabía esperar, ya que tardó un año en tomar posesión del cargo, delegó prácticamente todas sus funciones en su hermano y de los once años que estuvo al frente de Simancas, solo tres residió en España. En 1559 renunció para irse a hacer carrera en América.


title: Archivo General de Simancas

text: Este mandato dio paso a unos años en los que el trabajo fue anormal e improductivo. Para reconducir la situación, en 1561 Felipe II dobló el cargo de tenedor, dividiéndolo entre un entendido en leyes y un entendido en letras, nombrando respectivamente al licenciado Sancti y a Diego de Ayala, a los cuales se unió en la gestión de la institución Tomás Bretón, alcaide de la fortaleza. Pero esta situación fue breve, pues en 1566 falleció Sancti, y el alcaide fue apartado por cuestiones políticas, quedando tan solo Diego de Ayala recopilando el archivo.


title: Archivo General de Simancas

text: El mandato ejercido por Ayala fue amplio y se puede dividir para su estudio en dos etapas:Respecto a la primera fase, hasta 1564 existen pocas noticias, con solo algunos datos concretos, como el de que en 1572 Diego de Ayala viajó a Madrid para recoger unos documentos, entre los que se encontraban cincuenta y tres arcas con papeles relacionados con las Indias. Sus primeros esfuerzos estuvieron dedicados a convertir el archivo en una institución eficiente, por lo que fue haciéndose con salas del castillo que hasta entonces pertenecían a la cárcel.


title: Archivo General de Simancas

text: Respecto al edificio, Juan de Herrera participó en las obras de remodelación y acondicionamiento, dando proporciones al patio y participando en el desarrollo de toda la remodelación. Las obras siempre se compaginaron con la labor de recogida de documentos. En estos años, el AGS gozó de la colaboración de grandes figuras de la cultura del momento. Así, el historiador Jerónimo Zurita recogió documentos para el archivo durante 1567, haciendo otro tanto el licenciado Rosales en 1568.


title: Archivo General de Simancas

text: La segunda etapa viene marcada por las protestas que Diego de Ayala efectuó por el hecho de que la institución compartiese edificio con una cárcel, algo que a su juicio incrementaba el riesgo de incendios de manera notable. Por otro lado, en esta etapa se trató de engrandecer el AGS todo lo posible, algo que planteó, especialmente desde 1588, problemas económicos serios. Así, se vivieron algunos momentos contradictorios, como cuando Felipe II visitó la institución en 1592 y sugirió toda suerte de reformas para las cuales luego apenas hizo aportaciones económicas. De hecho, a pesar de la ingeniería financiera de Diego de Ayala, en ocasiones no hubo dinero para pagar ni a los ayudantes de Diego de Ayala ni a los obreros de las remodelaciones.


title: Archivo General de Simancas

text: Dentro de esta segunda etapa, se ha de mencionar que en 1588 se produce un hito de la archivística española: la Instrucción que Felipe II da para el Gobierno del Archivo de Simancas. Este documento trató de sistematizar los procedimientos a la hora de recoger documentos, conservarlos, describirlos y difundirlos, por lo que la historiografía dedicada a Simancas siempre lo ha planteado como un texto clave para entender no solo el funcionamiento de este archivo en concreto, sino que también se ha presentado como un procedimiento paradigmático e influyente en la posterior archivística hispana.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1593 murió Diego de Ayala, cuando ya se sabía prácticamente en bancarrota. A pesar de que sus últimos años estuvieron marcados por los quebraderos de cabeza que le proporcionaban los asuntos económicos y por sus problemas de salud, en dicho periodo se recopilaron muchos documentos, y buena parte de gran valor.


title: Archivo General de Simancas

text: Durante esta época, el edificio fue usado también como prisión y depósito de ajuar y mobiliario, armas e incluso dinero.


title: Archivo General de Simancas

text: Tras la muerte de Diego de Ayala, la dirección de la institución pasó a su hijo, Antonio de Ayala Manuel, que conocía las funciones del puesto perfectamente por haber sustituido a su padre en periodos en los que este estaba enfermo. Estuvo en el cargo entre 1594 y 1610, y entre otros trabajos realizados, dotó al archivo de más personal con un crecimiento notable.


title: Archivo General de Simancas

text: La llegada de documentos se siguió intercalando con las reformas, y también con las solicitudes de investigadores deseosos de conocer los documentos de Simancas, como Pedro de Valencia, algo que no se concedía frecuentemente.


title: Archivo General de Simancas

text: Desde este momento y en los siglos venideros, se observa una tendencia en relación con los documentos que llegan: salvo textos de grandes dimensiones, la mayoría de los envíos corresponden a papeles de los ministerios que yacían amontonados en cajones, y que, habiendo perdido actualidad y para recuperar sitio, se enviaban a Simancas.


title: Archivo General de Simancas

text: Poco más hay que destacar del mandato del hijo de Diego de Ayala, pues murió repentinamente en 1610. A partir de aquí hay un periodo tumultuoso, cuya principal característica son los mandatos cortos de los archiveros. Desde Juan Gallo, que ni siquiera tomó posesión del cargo, hasta Diego de Isla que estuvo dos años como archivero, no hubo una cabeza visible estable hasta Diego de Cepeda, que estuvo desde 1617 hasta 1630. Es interesante que ya en este periodo se reconociera la importancia del mandato de Diego de Ayala.


title: Archivo General de Simancas

text: Durante la etapa de Diego de Cepeda, Francisco y Antonio de Hoyos –padre e hijo– interfirieron en su gestión. La historiografía posterior ha sido muy crítica con ellos, pues se dedicaron a hacer listas de documentos sin ningún tipo de análisis. En cualquier caso, este periodo no es más que una etapa de transición, destinada a esperar a que Juan de Ayala Tello cumpliese la mayoría de edad.


title: Archivo General de Simancas

text: El heredero del clan de Ayala estuvo en el cargo desde 1630 hasta 1656, y aunque al principio todo apuntaba a que sería una nueva época dorada –era joven y tenía experiencia– no supo rodearse de un buen equipo. Los problemas con su hermano Diego, al cual eligió como parte de su equipo, y la Instrucción de Felipe IV de 1633, mediante la cual ordenaba seguir el método de trabajo de Antonio de Hoyos, mermaron su papel al frente de la institución. De hecho, se le obligó a hacer un informe anual sobre la marcha del AGS.


title: Archivo General de Simancas

text: Felipe IV autorizó al Conde-Duque de Olivares a crear su propio archivo, algo que influyó negativamente en Simancas. De hecho, el conjunto general de la época de Juan de Ayala siempre se ha visto con connotaciones negativas para Simancas. Si bien Juan de Ayala se jubiló en 1656, en 1640 nombró a su hijo Juan para sucederle en el cargo, aunque este lo ocupó tan solo dos años.


title: Archivo General de Simancas

text: La segunda mitad del siglo XVII estuvo marcada por Pedro de Ayala, otro miembro de la familia, que dirigió la institución entre 1659 y 1698. A su llegada se encontró un archivo sin dotación financiera, con las obras paradas y con todo tipo de legajos sin inventariar, por lo que la primera década de su gestión estuvo dedicada casi por completo a la búsqueda de recursos económicos.


title: Archivo General de Simancas

text: Tanto es así, que en 1670 amenazó con dimitir, y solo tras muchos viajes y solicitudes consiguió nada menos que treinta mil ducados para obras, las cuales pudo llevar a cabo hasta 1675. Mientras, entraban en el archivo todo tipo de documentos, siendo 61 cajones de la Secretaría del Consejo de Guerra y Estado los más destacables.


title: Archivo General de Simancas

text: Pedro de Ayala falleció en 1698, habiendo designado como sucesor a su primogénito Francisco Antonio de Ayala. Con el cambio de siglo no se cambiaría la tendencia de que los historiadores de toda la época moderna no tenían acceso al AGS para investigar salvo casos muy concretos.


title: Archivo General de Simancas

text: La primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por el mandato de Francisco Antonio de Ayala, que dirigió el Archivo entre 1698 y 1743. Con él se inaugura una característica que se mantendrá hasta 1818: casi toda la plantilla del archivo pertenecería a la familia de Ayala, incluyendo todo tipo de cargos. En este periodo se produjo la visita de Felipe V, que en 1710 quiso conocer Simancas.


title: Archivo General de Simancas

text: Fue un mandato con luces –ingresaron muchos documentos relacionados con los últimos Austrias– y sombras –se vino abajo una de las torres de la fortaleza, y hubo que destinar muchos recursos a obras de urgencia–. En esta época se registra la entrada de documentos de gran importancia, como el testamento de Carlos II o la renuncia de Felipe V a la corona francesa.


title: Archivo General de Simancas

text: Al morir Francisco Antonio de Ayala en 1743, le sucedió su hijo Manuel Santiago de Ayala Gallo, que dirigió el archivo entre ese año y 1772. En este momento, investigadores como Ascensio de Morales pudieron trabajar en el archivo. Lo importante de la presencia de ese tipo de personalidades es que gracias a ellos se sabe, por sus descripciones a la hora de trabajar, cómo era el proceso que se había de seguir para poder investigar en Simancas.


title: Archivo General de Simancas

text: En este momento llegaron documentos excepcionales, como el Concordato de 1753. También se vivieron momentos complicados, como la reparación general del castillo de 1749 motivada por las humedades que amenazaban seriamente la estabilidad del edificio. El castillo se resintió también en 1755 por el terremoto de Lisboa.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1772 murió Manuel Santiago de Ayala Gallo, y su cargo fue otorgado a su hijo de tan solo siete años –se nombró un coordinador hasta que alcanzase la mayoría de edad–, Manuel de la Cruz Ayala y Rosales, el cual estuvo en el cargo hasta 1811, ya entrado el siglo XIX. No obstante, en el siglo XVIII ocurrieron aún más hechos reseñables, como la visita en 1773 del Conde de Floridablanca, o el traslado en 1785 de todos los documentos de Indias –uno de los puntos fuertes de los fondos de Simancas– al Archivo General de Indias que se decidió crear en Sevilla. Hay constancia de que en 1791 Gaspar Melchor de Jovellanos visitó el archivo y criticó lo poco trabajador que era su personal.


title: Archivo General de Simancas

text: El nuevo siglo estuvo marcado fundamentalmente por el impacto negativo sobre la institución que tuvo la Guerra de Independencia. Durante todo el conflicto, hubo soldados franceses viviendo en la parte del edificio en la que se encontraba el archivo, algo que no solo paralizó su actividad por completo, sino que produjo toda clase de problemas, ya que los soldados incluso comían y cenaban en el mismo edificio. Además, en 1811 murió Manuel de la Cruz, poniendo fin a la estirpe de archiveros de la familia de Ayala.


title: Archivo General de Simancas

text: Cuando en 1817 se hizo un informe oficial, los años en los que hubo guarnición francesa en el castillo fueron calificados de «calamitosos». Se trasladaron documentos de un lugar a otro sin criterio ni orden alguno, y se destruyeron algunos a raíz de un incendio en la improvisada cocina que se construyó en el edificio.


title: Archivo General de Simancas

text: Una parte de los documentos se llevó a Francia, ya que Napoleón deseaba hacer en París un gran archivo europeo centralizado, por lo que previamente había saqueado otros archivos en Alemania, Austria e Italia. Así, el general Kellerman se encargó de trasladar algunos documentos a Bayona y a París. No obstante, salvo algunos relacionados con la política exterior en común de España y Francia, la mayoría volvieron tras la caída de Napoleón, pero otros solo serían devueltos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Archivo General de Simancas

text: Para tratar de reconducir la institución, se nombró a Tomás González como su nuevo director. A partir de aquí, salvo algunas excepciones como las remesas de documentos llegadas en 1852 –fueron las últimas en hacerlo–, el AGS ve su labor totalmente reconducida, pasando a ser un archivo cerrado.


title: Archivo General de Simancas

text: Lo cierto es que Fernando VII organizó el envío de varias remesas de documentos, aunque no por razones culturales ni de conservación, sino para desligar a sus ministros de la información contenida en los escritos. Además, también visitó el archivo a lo largo de su mandato en más de una ocasión.


title: Archivo General de Simancas

text: Por otro lado, gracias a la Real Orden del 24 de abril de 1844, el archivo se abrió, al menos en líneas generales, a la investigación e historiadores como Manuel Danvila o Cánovas del Castillo pudieron trabajar en él. Sin embargo, quedaron exceptuados los documentos relacionados con la vida de los reyes.


title: Archivo General de Simancas

text: A partir de este momento la archivística española se desarrolló de manera oficial, creándose en 1858 el Cuerpo Facultativo de Archiveros y reorientándose la vida de Simancas hacia labores de catalogación y difusión. En ese sentido también se produce, en 1877, la musealización del archivo, colocándose las primeras vitrinas de exposición de documentos. Aun en la actualidad, es posible encontrar al final de algunos documentos, notas que dan cuenta de haberse copiado el documento por requerimiento de investigadores extranjeros, con constancia de la fecha en que se efectuó la transcripción.


title: Archivo General de Simancas

text: Entre los hechos más destacables de la segunda mitad del XIX están la visita del rey Alfonso XII en 1878, la dirección de Claudio Pérez Gredilla en la última década del siglo y la llegada del teléfono en 1894.


title: Archivo General de Simancas

text: Durante el siglo XX se experimentaron mejoras notables en las instalaciones, de cara a mejorar la labor de los investigadores. La exposición de documentos creció permanentemente, hasta ser considerado en la práctica un aspecto tan importante como la propia investigación. Así, el AGS tiene desde este período la consideración de una institución cultural, en la que la conservación de documentos vive de la mano con la investigación y la musealización del edificio, todo ello dependiendo del Ministerio de Cultura de España.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1914 el traslado de algunos documentos hacia Madrid para facilitar su estudio por parte de expertos, que no querían trasladarse al castillo, provocó una protesta en toda la provincia que al final acabó con los papeles en su sitio.


title: Archivo General de Simancas

text: La Guerra Civil Española no tuvo un impacto negativo directo sobre el archivo ya que la provincia de Valladolid quedó rápidamente en el interior de la zona sublevada, por lo que no se perdieron documentos ni se combatió en el lugar. Durante el régimen franquista, la institución se conservó sin más, sin ningún tipo de purgas documentales. De hecho, durante los años 1950, coincidiendo con la celebración del IV cententario del fallecimiento de Carlos I de España, se hizo una gran reforma para facilitar el acceso al incipiente número de investigadores que quería trabajar en Simancas, y se construyó una residencia para los investigadores.


title: Archivo General de Simancas

text: En 1941 el gobierno español consiguió recuperar un grupo de documentos (unos 58.000), llamados ""legajos de Simancas"", mediante un intercambio de obras con el Gobierno de Vichy del mariscal Pétain. El retorno de los documentos fue complicado. En este acuerdo España recuperó también obras como la "Inmaculada de Soult" y la Dama de Elche y a cambio le entregó a Francia varias obras de arte (cuadros, principalmente).


title: Archivo General de Simancas

text: A pesar de todas las mejoras y comodidades inherentes a la Edad Contemporánea respecto a las precedentes, la incomodidad para los investigadores fue la tónica general durante el siglo XX. González Amezúa describió la única posada de Simancas como un lugar ruin e inhóspito.


title: Archivo General de Simancas

text: Ya a finales del siglo XX y comienzos del XXI, el AGS fue reformado en un periodo de obras que se prolongó entre 1999 y 2007. En un principio se pensaba que las obras de restauración concluirían en 2004, pero su retraso obligó a suspender algunos eventos que se iban a celebrar en el castillo, como el V centenario de la muerte de Isabel la Católica o el V cententario de la muerte de Cristóbal Colón. Los retrasos en las obras fueron atribuidos por el director del AGS –José Luis Rodríguez de Diego– tanto a la propia complejidad de las mismas como a las lluvias.


title: Archivo General de Simancas

text: De este modo, el 14 de enero de 2008, el por entonces Ministro de Cultura César Antonio Molina acudió al Castillo de Simancas para reinaugurarlo. Durante dicho acto el ministro afirmó que en el AGS la riqueza del "contenido documental deriva de su proyecto arquitectónico". Desde entonces la institución ha albergado diversos actos culturales, entre los que destaca una reunión de la Fundación de la Lengua en 2009. Tras esta última reforma del Archivo de Simancas se pueden visitar lugares de la institución que antes no eran accesibles al turista, como una de las salas de investigación o la capilla del castillo. Además, anexo a la fortaleza se ha construido un edificio que contiene un salón de actos, un centro de archivística, un departamento de difusión y una sala de exposiciones.


title: Archivo General de Simancas

text: Es posible pedir reproducciones de los documentos, tanto en soporte digital como en papel. Para publicar las reproducciones, el interesado necesitar firmar un convenio con el ministerio.


title: Archivo General de Simancas

text: En 2017 la Unesco incluyó al archivo dentro del Programa Memoria del Mundo, convirtiéndose en el segundo patrimonio histórico documental vallisoletano que forma parte de dicho reconocimiento puesto que en 2007 fue incluido el Tratado de Tordesillas.


title: Archivo General de Simancas

text: La organización del AGS responde a su evolución histórica. Al ser una institución que se nutre fundamentalmente de documentos administrativos, sus fondos y secciones en los que se organiza responden a esta trayectoria.


title: Archivo General de Simancas

text: Las secciones son casi treinta, pero de la Plaza Bores propone una organización en ocho grupos: El Archivo de Simancas también contiene documentos relativos al Reino de Navarra.


title: Contra viento y marea (telenovela de 2005)

text: Contra viento y marea es una telenovela mexicana producida por Nicandro Díaz que se transmitió en 2005 por Televisa. Es una historia original de Manuel Muñoz Rico y José Simón Escalona, adaptada por Kary Fajer y Gabriela Ortigoza. La telenovela tiene locaciones en el estado de México y las hermosas playas de Colima.


text: Protagonizada por Marlene Favela y Sebastián Rulli, con las participaciones antagónicas de Azela Robinson, Ernesto D'Alessio y Alberto Estrella, con la actuación especial de la primera actriz Beatriz Sheridan.


text: La huérfana Natalia se cría en Colima al amparo de su tía y soportando el odio de su tío. Este odio se vuelve sucia pasión cuando Natalia se convierte en una bella joven. Natalia escapa de los intentos de violación de su tío, pero este la vende a un burdel. La muchacha vuelve a escapar, gracias a la ayuda de Valente, uno de sus captores, que se apiada de ella y da su vida para lograr la libertad de Natalia.


text: Esta regresa a casa de su tía, que agonizante, se la encarga a su amiga Carlota, cuyo único interés en la muchacha, es un dinero que Natalia heredará al cumplir 23 años. Carlota lleva a Natalia a vivir en casa de su hija Apolonia, una mujer cruel e hipócrita que domina a su familia con su fingida respetabilidad.


text: Lejos está Natalia de imaginarse que Apolonia era amante de Valente, y que es la dueña del burdel que la compró. Pasan los años, Natalia estudia administración de empresas y su belleza le atrae dos pretendientes: Eduardo, su compañero de universidad, y el infortunado Sebastián. Natalia ama a Sebastián, sin saber que es el hermano mellizo de Eduardo.


title: Off the Wall

text: Off the Wall es el quinto álbum de estudio solista de Michael Jackson editado en 1979. Con alrededor de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, es uno de los 100 discos más vendidos de la historia y un hito imprescindible de la música "disco". Producido por Quincy Jones, supone para Jackson el haber alcanzado ese cierto grado de madurez que permite ciertas extravagancias. "Off the Wall" fue lanzado a la venta el mes en que Jackson cumplió 21 años, y no mucho tiempo más tarde, la revista "Rolling Stone" lo incluyó entre los 100 discos más vendidos de la década de los años 1970.


title: Off the Wall

text: Cuatro son los temas firmados por Jackson en este álbum, de los cuales el primer sencillo, «Don't Stop 'Til You Get Enough», obtuvo un éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Con este tema, Jackson ganó su primer Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de R&B masculina. Stevie Wonder le ofreció a Jackson el tema «I Can't Help It» y Paul McCartney la canción «Girlfriend». Rod Temperton, el letrista que más tarde colaboraría en el álbum "Thriller", ofreció en esta ocasión «Rock with You», que alcanzó el número uno en Estados Unidos, o el tema que da título al disco, «Off the Wall». Otra de las canciones, «She's Out of My Life», fue interpretada por Jackson casi siempre en sus giras. Otro tema que alcanzó una popularidad notable sin haber sido lanzado como sencillo fue «Workin' Day and Night», que Jackson también incluyó en muchas de sus giras.


title: Off the Wall

text: A diferencia de los discos previos y posteriores al mismo, "Off the Wall" contiene un sonido mucho más "soul" y se aproxima más a las melodías de música afroamericana, pero también hay "funk" y "disco". Se grabaron tres vídeos musicales con el fin de promocionar el material: «Don't Stop 'Til You Get Enough», «She's Out of My Life» y «Rock with You», de los cuales los dos primeros serían incluidos en diversas compilaciones de grandes éxitos del artista, en especial en "Number Ones", un disco que recopila todos sus números uno.


title: Off the Wall

text: El disco fue reeditado el 16 de octubre de 2001, bajo el nombre de "Off the Wall: Special Edition", como se hizo con sus dos discos posteriores, "Thriller" y "Bad". En esta ocasión, se incluyó un nuevo libreto que incluía todas las letras de las canciones (exceptuando las de la nueva edición). Hay varias entrevistas hacia el productor del disco, Quincy Jones, y al compositor Rod Temperton, y se agregaron dos canciones más a esta edición: los demos correspondientes a «Don't Stop 'Til You Get Enough» y «Workin' Day and Night». En octubre de 2009 se publicó una versión demo de «She's Out of My Life» (1978), que se incluyó en el segundo disco de los temas inéditos del álbum "This Is It". Cabe destacar que esta versión es totalmente diferente a la original ya que en el demo se puede percibir que Jackson es acompañado con un solo de guitarra.


title: Off the Wall

text: A partir de 1972, Michael Jackson lanzó un total de cuatro álbumes de estudio en solitario con Motown, entre ellos "Got to Be There" y "Ben". Éstos fueron lanzados como parte de la licencia de Jackson 5, y produjeron los sencillos «Got to Be There», «Ben» y una nueva versión de Bobby Day «Rockin' Robin». Las ventas de Jackson 5, sin embargo, comenzaron a declinar en 1973, y los miembros de la banda irritados bajo la negativa y estricta actitud de Motown para permitirles el control creativo o la entrada. A pesar de que el grupo obtuvo varios de los 40 mejores éxitos, incluyendo el disco en el top 5 "Dancing Machine" y el top 20 "I Am Love", The Jackson 5 (menos Jermaine Jackson) dejaron Motown en 1975. Jackson 5 firmó un nuevo contrato con CBS Records en junio de 1975, primero uniéndose a la división de Filadelfia Records Internacional y Epic Records. Como resultado de los procedimientos legales, el grupo fue renombrado The Jacksons. Después del cambio de nombre, la banda continuó su gira internacional, lanzando seis álbumes más entre 1976 y 1984. Durante ese período, Michael Jackson fue el compositor principal del grupo, escribiendo y co-escribiendo éxitos como «Shake Your Body Ground», «This Place Hotel» y «Can You Feel It».


title: Off the Wall

text: En 1978, Jackson hizo el papel como espantapájaros en la película musical "The Wiz". Las partituras musicales fueron arregladas por Quincy Jones, que formó una sociedad con Jackson durante la producción de la película y acordó producir el álbum en solitario del cantante, "Off the Wall". Jackson se dedicó al papel y vio videos de gacelas, guepardos y panteras para aprender movimientos graciosos de su parte. Jones recordó trabajar con Jackson como una de sus experiencias favoritas de "The Wiz", y habló de la dedicación de Jackson a su papel, comparando su estilo de actuación con Sammy Davis Jr. La película obtuvo reseñas negativas en su estreno en octubre de 1978. La actuación de Jackson como el Espantapájaros fue uno de los únicos elementos positivos de la película, y los críticos señalaron que Jackson poseía «talento genuino» y «proporcionó los únicos momentos realmente memorables». De los resultados de la película, Jackson declaró: «No creo que pudiera haber sido mejor, realmente no». En 1980, Jackson declaró que su tiempo trabajando en "The Wiz" «fue mi mayor experiencia hasta ahora ... nunca olvidaré eso».


title: Off the Wall

text: Cuando Jackson comenzó el proyecto "Off the Wall" no estaba seguro de lo que quería como resultado final; sin embargo, no quería otro disco que sonara como The Jacksons, sino más bien quería más libertad creativa, algo que no se le había permitido en álbumes anteriores. El padre de Jackson, Joseph, también aprobó el proyecto y le permitió grabarlo con la condición de que no interfiriera con los negocios del grupo. A pesar del deseo de sus hermanos de trabajar con él, Jackson quería hacer el álbum independientemente de su familia. Sin embargo, su hermano Randy todavía contribuyó con la percusión de "Don't Stop 'Til You Get Enough".


title: Off the Wall

text: Jones produjo ""Off the Wall"", con el crédito de coproducción otorgado a Jackson en las canciones que escribió para el álbum. Los compositores incluyeron a Jackson, Rod Temperton de Heatwave, Stevie Wonder y Paul McCartney. Todas las sesiones se llevaron a cabo en estudios de grabación del condado de Los Ángeles. Las pistas de ritmo y las voces se grabaron en Allen Zentz Recording, las contribuciones de la sección de trompetas se llevaron a cabo en Westlake Audio y la instrumentación de cuerdas se grabó en Cherokee Studios en West Hollywood. Después de las sesiones iniciales, la mezcla de audio estuvo a cargo del ingeniero ganador del Grammy Bruce Swedien en Westlake Audio, luego de lo cual las cintas originales fueron al A&M Recording Studio, también ubicado en Los Ángeles, para su masterización. Swedien luego mezclaría las sesiones de grabación del próximo álbum de Jackson y su trabajo más conocido, "Thriller" de 1982. Jones recordó que, al principio, encontró que Jackson era muy introvertido, tímido y no asertivo.


title: Off the Wall

text: "She's Out of My Life" había sido escrita para Jones por Tom Bahler tres años antes. Jackson lo escuchó y disfrutó, y Jones le permitió usarlo en el disco. Jones llamó al teclista de Heatwave, Rod Temperton, para escribir tres canciones. La intención era que Jackson y Jones seleccionaran una de sus canciones, pero Jackson, que le gustaba todas, las incluyó todas en el corte final. Jackson se quedó despierto toda la noche para aprender la letra de estas canciones en lugar de cantar una partitura. Terminó las voces de estas tres canciones de Temperton en dos sesiones de grabación. Temperton adoptó un enfoque diferente a la composición de sus canciones después de pasar algún tiempo investigando los antecedentes del estilo musical de Jackson. Temperton mezcló sus segmentos de armonía tradicionales con la idea de agregar melodías de notas más cortas para adaptarse al estilo agresivo de Jackson. Jackson escribió "Don't Stop 'Til You Get Enough" después de tararear una melodía en su cocina. Después de escuchar cientos de canciones, Jackson y Jones decidieron grabar un lote. En retrospectiva, Jones creía que habían tomado muchos riesgos en la producción de "Off the Wall" y la elección final de las pistas del álbum. También se prestó atención a la portada del álbum, que muestra a Jackson sonriendo, vistiendo un esmoquin y calcetines de marca registrada. John Branca, el gerente de Jackson, declaró: "El esmoquin era el plan general para el proyecto y el paquete "Off the Wall". El esmoquin fue idea nuestra, los calcetines eran de Michael".


title: Off the Wall

text: Los críticos de música Stephen Thomas Erlewine y Stephen Holden de AllMusic observaron que "Off the Wall" fue elaborado a partir de baladas de funk, disco-pop, soul, soft rock y pop. Ejemplos destacados incluyen la balada "She's Out of My Life", la melodía funk "Workin 'Day and Night" y la canción disco "Get on the Floor". "I Can't Help It" es una pieza de jazz. Quincy Jones en su autobiografía compara a Jackson con otros cantantes de jazz, y señala que Jackson "tiene algunas de las mismas cualidades que los grandes cantantes de jazz con los que he trabajado: Ella, Sinatra, Sassy, Aretha, Ray Charles, Dinah. Cada uno de ellos tenía esa pureza, ese fuerte sonido característico y esa herida abierta que los llevó a la grandeza". "She's Out of My Life" es una balada pop melódica. El final de la canción anterior mostró un llanto "emocional" de Jackson cuando concluyó la canción. De la canción, el escritor de rhythm and blues Nelson George proclamó: "Se convirtió en una firma de Jackson similar a la forma en que "My Way" sirvió a Frank Sinatra. La vulnerabilidad, al borde de la fragilidad que se incrustaría en la personalidad de Michael expresión más rica en esta balada nostálgica". "Rock with You" es una canción romántica a medio tiempo. Las canciones del álbum tienen un tempo que va desde 66 beats por minuto en "She's Out of My Life" hasta 128 en "Workin 'Day and Night".


title: Off the Wall

text: Con la llegada de "Off the Wall" a finales de la década de 1970, las habilidades de Jackson como vocalista fueron bien consideradas; El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine lo describió como un "vocalista deslumbrantemente talentoso". En ese momento, Rolling Stone comparó su voz con el "tartamudeo soñador y sin aliento" de Stevie Wonder. Su análisis también fue que "el tenor de madera de plumas de Jackson es extraordinariamente hermoso. Se desliza suavemente en un falsete sorprendente que se usa de manera muy atrevida". El escritor, periodista y biógrafo J. Randy Taraborrelli expresó la opinión de que Jackson canta con la voz "sexy falsete" en "Don't Stop 'Til You Get Enough". Taraborrelli también declaró: "Tanto los fans como los compañeros de la industria se quedaron boquiabiertos cuando se lanzó "Off the Wall" al público. Los fans proclamaron que no lo habían escuchado cantar con tanta alegría y abandono desde los primeros 5 días de Jackson".


title: Off the Wall

text: "Off the Wall" alcanzó el puesto número tres en la lista "Billboard Top LPs & Tapes" y el número uno en la lista "Billboard R&B Albums", permaneciendo en el número uno en esta última lista durante 16 semanas. Un enorme éxito comercial, fue el tercer álbum más vendido de 1980. "Off the Wall" tiene la certificación 9 × Platinum en Estados Unidos y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. También ha obtenido certificaciones Platinum en otros once países. El éxito del álbum llevó al inicio de una asociación de nueve años entre Jackson y Jones; su próxima colaboración sería "Thriller" (1982), que es el álbum más vendido de todos los tiempos.


title: Off the Wall

text: El 16 de octubre de 2001, Sony Records lanzó una reedición especial de "Off the Wall". Fue relanzado nuevamente el 26 de febrero de 2016. El material recibió fuertes elogios de los críticos más de 20 años después del lanzamiento original. El 7 de enero de 2016, Sony Music y "The Estate of Michael Jackson" anunciaron que "Off the Wall" sería reeditado y empaquetado con un nuevo documental dirigido por Spike Lee titulado "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall". La reedición y el documental fueron lanzados el 26 de febrero de 2016.


title: Off the Wall

text: "Don’t Stop 'Til You Get Enough" fue lanzado el 10 de agosto de 1979, bajo Epic Records, que fue el primer sencillo en solitario de Jackson no lanzado bajo Motown Records. La canción encabezó el Billboard Hot 100 el 10 de octubre, convirtiéndose en el primer sencillo número uno en solitario de Jackson desde "Ben", siete años antes.


title: Off the Wall

text: "Rock with You" también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de Jackson en su carrera y también alcanzó el primer lugar en las listas de R&B. Pasó cuatro semanas consecutivas en el número uno a partir del 19 de enero de 1980 y fue el cuarto single más grande de 1980.


title: Off the Wall

text: En febrero, la canción principal del álbum fue lanzada como un sencillo, y llegó al número 10 en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en un top 10 en cuatro países. "She's Out of My Life" se lanzó después de eso, y también alcanzó el número 10 en la lista Billboard Hot 100 en junio. La canción también fue una de las más lentas de Jackson, con un tempo de 66 beats por minuto. "Off the Wall" se convirtió en el primer álbum de un artista en solitario en generar cuatro éxitos del top 10 de Estados Unidos.


title: Off the Wall

text: "Off the Wall" fue aclamado como un gran avance para Jackson y obtuvo elogios de las principales publicaciones musicales. En una reseña del álbum en 1979, Stephen Holden de "Rolling Stone" elogió la madurez del cantante y su transición de su material anterior de Motown, y calificó al álbum como un «escaparate sofisticado y hábil de R&B-pop con una definida inclinación a la música disco». Holden comparó a Jackson con Stevie Wonder, otro artista de Motown que comenzó a grabar a una edad temprana y obtuvo una aclamación crítica por su transición.


title: Off the Wall

text: En "The Village Voice", Robert Christgau lo aclamó como «el ritmo "dance" del año» y declaró que los estilos vocales de Jackson eran un recordatorio de que había crecido. En una revisión para "Melody Maker", Phil McNeill expresó que en "Off the Wall" Jackson sonaba cómodo, seguro y en control. Creyó que «Don't Stop 'Til You Get Enough» tuvo una introducción «elegante» y que era la mejor canción del álbum, como así también describió a «Rock with You» como «magistral». El crítico coincidió con un colega de que Jackson era «probablemente el mejor cantante del mundo en este momento en términos de estilo y técnica». Para "Smash Hits", David Hepworth dijo que Jackson «canta como un ángel». "Sounds" compartió esta opinión y calificó su voz como «sorprendentemente ágil».


title: Off the Wall

text: En 1980, Jackson ganó tres premios en los American Music Awards. Ese año, también ganó los "Billboard" Music Awards por mejor artista negro y mejor álbum negro y el Grammy por mejor interpretación masculina de R&B masculino. A pesar de su éxito comercial, Jackson sintió que el disco debió haber tenido un impacto mucho mayor, y estaba decidido a superar las expectativas con su próximo lanzamiento. En particular, estaba decepcionado por haber ganado solo un solo Grammy en la edición de 1980, y declaró que «fue totalmente injusto que no haya obtenido la grabación del año y que nunca vuelva a suceder».


title: Off the Wall

text: Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 68 de su lista de los .


title: Off the Wall

text: "Off the Wall" es ampliamente considerado por la crítica y las publicaciones como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Aunque no tuvo tanto éxito comercial como "Bad", "Dangerous" y , el álbum es a menudo debatido por los críticos entre él y "Thriller" como el mejor de Jackson. Según algunos periodistas musicales, personificó el pico de la era disco, siendo parte de un grupo de álbumes disco emblemáticos que incluyen "Bad Girls" de Donna Summer (1979) y "Saturday Night Fever" de Bee Gees (1977)... el álbum que lo estableció como un artista de asombroso talento y una estrella brillante por derecho propio. Este fue un álbum visionario, un disco que encontró la manera de abrir la discoteca a un nuevo mundo donde el ritmo era innegable.


title: Off the Wall

text: —Stephen Thomas Erlewine, AllMusicJames Wilson-Taylor de "PopBuzz" creía que el álbum influyó en artistas como The Weeknd, Justin Bieber y Beyoncé. The Weeknd lo citó como una gran influencia en su arte, diciendo: "Encontré mi falsete, debido a Off The Wall [y] "Don't Stop 'Til You Get Enough"... Siempre uso a Michael [Jackson] como, ante todo, una inspiración vocal, y "Off the Wall" fue definitivamente lo que me hizo sentir que podía cantar". Britni Danielle de Ebony destacó "Fine China"de Chris Brown por ser una "melodía sorprendentemente exuberante e infecciosa que recuerda a "Off the Wall" ['vibra'] de Jackson". Con respecto a la comparación con la 'vibra' de "Off the Wall" de Jackson, el propio Brown declaró: "Realmente quería traer esa esencia de la música con ese single". Escribiendo para "Pitchfork", Ryan Dombal dijo que la influencia de "I Can 't Help It" en el "funk fuera de serie de Pharrell no puede ser exagerado". Durante el discurso de aceptación de Sean Combs para el premio Salute to Industry Icon de la Academia de la Grabación en la Gala Pre-Grammy de Clive Davis, donde expresó su decepción hacia los premios Grammy debido a la falta de grandes premios para artistas negros, Combs habló sobre "Thriller" es la "venganza" de Jackson por "no haber sido nominado [lo suficiente] para Off the Wall". Combs 'también dedicó su premio a "Off the Wall". Un escritor de PR Newswire le da crédito al álbum por "romper el techo en las ventas de discos para artistas negros [y] marcar el comienzo de una nueva y emocionante era de reproducción, gráficos, marketing y tendencias de ventas de R&B-to-pop nunca antes vistas en la música pop moderna."


title: Off the Wall

text: Según el mismo escritor,"Off The Wall trascendió la música y el entretenimiento por completo [a la América negra]. El éxito del álbum marcó un nivel de logro nacional e internacional que evocaba el orgullo de una cultura que a finales de la década de 1970 todavía luchaba por el tipo de aceptación social que recibió el álbum de Jackson. Debido a la influencia indeleble de Off the Wall, artistas del siglo XXI tan dispares como Beyonce, Pharrell, Kendrick Lamar y The Weeknd tienen un plan al que recurrieron para crear su estrellato".


title: Off the Wall

text: Las revisiones recientes han continuado elogiando a "Off the Wall" por su atractivo en el siglo XXI. "Blender" le dio al disco una revisión completa de cinco estrellas y dijo que era, "Un LP de fiesta de gran éxito que miraba más allá del funk hacia el futuro de la música dance, y más allá de las baladas de soul hacia el futuro de los amantes del corazón, de hecho, más allá del R&B para el color, pop ciego. De ahí la cubierta perdonable de Wings". AllMusic le dio al disco una revisión de cinco estrellas, elogiando el funk con tintes disco y la mezcla de pop convencional, junto con la composición de Jackson y la astuta producción de Jones. La publicación creía, "[Off the Wall] es un disco enormemente nuevo, uno que sigue siendo vibrante y vertiginosamente emocionante años después de su lanzamiento".


title: Off the Wall

text: Un escritor de Rolling Stone escribió "las imparables pistas de baile en "Off the Wall", esculpidas por Jackson y el productor Quincy Jones, siguen siendo ejemplos más o menos perfectos de por qué la música disco no apestaba". Don't Stop 'Til You Get Enough". "Rock With You" y "Burn This Disco Out" todavía hacen que la fiesta comience hoy ". David O'Donnell, que escribe para la BBC, describió a "Off the Wall" como" uno de los mejores álbumes de pop jamás realizados "y presenta Jackson como "un vocalista talentoso y versátil, cómodo interpretando baladas y pistas de discoteca optimistas". Tom Ewing de "The Guardian" consideró a "Off the Wall" como superior a "Thriller": "... podemos decir con más certeza que "Thriller" mantendrá su posición como el LP más vendido de la historia, pero es Off the Wall lo que los críticos aclaman habitualmente como la obra maestra de Jackson ". y también escribió "... con [Off the Wall] Jackson y su mentor Jones hicieron el gran álbum de mayoría de edad del pop". En agosto de 2018, con motivo del que habría sido el 60 cumpleaños de Jackson, "Entertainment Weekly" revaluó el álbum, dándole una puntuación de A−, diciendo que el álbum era la primera declaración musical de Jackson como adulto, que era "un éxtasis de peso pluma de R&B con motas disco" que contenía los favoritos de la pista de baile y algunas canciones menores. Wilson-Taylor también afirmó que Off the Wall es "posiblemente el mejor álbum de pop de todos los tiempos" y le atribuyó el mérito de haber sido el camino para que Jackson se convirtiera en un "fenómeno musical genuino".


title: Off the Wall

text: Nelson George escribió sobre Jackson y su música, "el argumento de su grandeza en el estudio de grabación comienza con sus arreglos de "Don't Stop 'Til You Get Enough". Las capas de percusión y las pilas de coros, ambos ingeniosamente coreografiados para crear drama y éxtasis en la pista de baile, todavía fiestas de rock en el siglo XXI". Un escritor de "Rolling Stone" atribuyó al álbum "inventar el pop moderno tal como lo conocemos". Ryan Burleson de "Consequence of Sound" escribió que el álbum "afirmó casi de inmediato" a Jackson como el "talento pop preeminente de su época" y elogió a Off the Wall como un "clásico instantáneo que se casaba con los sonidos predominantes del funk, el soul y la música disco". Inflexión de los 70 con un celo innovador que rara vez se ha replicado desde entonces. Burleson también lo llamó una "obra maestra" y un "disco pop revolucionario para las masas que sigue siendo transformador incluso hoy". Blender escribió "[Off the Wall] fue la primera sugerencia de que la música disco no tiene por qué ser de mal gusto" y que las "pistas pre-Thriller inmaculadamente producidas del álbum son ahora demasiado familiares para impactar, pero en 1979, eran revolucionarias". Con respecto al álbum, la revista también escribió "la perfección es atemporal".


title: Off the Wall

text: En 2003, "Off the Wall" ocupó el puesto 68 en la lista de "Rolling Stone" de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo el ranking en una lista revisada de 2012 hasta la revisión actual de 2020, que se ha clasificado en el puesto 36. En la lista de los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos de "Blender", ocupó el puesto 13. El álbum fue incluido en los "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir." En la tercera edición de Colin Larkin de "All Time Top 1000 Albums" (2000), ocupó el puesto 235. También ocupó el puesto número 7 en "Soul/R&B - All Time Top 50 álbumes". La "Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones ("NARM), junto con el Salón de la Fama del Rock and Roll, clasificó el álbum en el puesto 80 de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos. En 2008, Off the Wall fue incluido en el "Salón de la Fama de los Grammy". Ocupó el puesto número 56 en la lista de "The Guardian" de los 100 mejores álbumes de la historia. Además, la lista de "The Guardian" de los 50 eventos clave en la historia de la música pop clasificó a "'Michael Jackson comienza a trabajar en Off the Wall"' en el puesto 23. El álbum ocupó el puesto 85 en la lista de "Consequence of Sound" de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2015, "Billboard" ocupó el puesto 149 de Off the Wall en su lista de los mejores álbumes de Billboard 200 de todos los tiempos. También ocupó el tercer lugar en su lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop más grandes de todos los tiempos, de un total de 100 álbumes. "Uncut" clasificó a Off the Wall en el puesto 46 en su lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2019, "The Independent" lo incluyó en su lista de Los 40 mejores álbumes para escuchar antes de morir.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La catedral de San Vito ( o "Katedrála Svatého Víta") es un templo dedicado al culto católico situado en la ciudad de Praga (República Checa). Forma parte del conjunto artístico monumental del Castillo de Praga y es la mayor muestra del Arte gótico de la ciudad. Desde 1989 está dedicada a San Vito, San Venceslao y San Adalberto. Ha sido el escenario de la coronación de todos los reyes de Bohemia y en ella se encuentran también enterrados todos los santos obispos y arzobispos y un buen número de reyes. La catedral, aunque católica, es de propiedad estatal desde el inicio de su construcción en el siglo XIV.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La catedral de San Vito es el símbolo de Praga y de toda la República Checa, tanto por su historia tempestuosa como por su valor artístico. Fue la culminación de las reivindicaciones de los reyes de Bohemia que quisieron convertir la diócesis de Praga en arzobispado. La primera piedra fue colocada el 21 de noviembre de 1344 por el arzobispo de Praga, Ernesto de Pardubice, en presencia del rey Juan de Luxemburgo y de sus hijos, Carlos (futuro Carlos IV de Bohemia) y Juan. Se erigió en el mismo solar en el que antiguamente se hallaban una rotonda románica y una basílica dedicadas, asimismo, a San Vito, de las que todavía quedan restos. El proyecto fue diseñado por el arquitecto francés Matías de Arrás, que se inspiró en el inicial arte gótico francés, tomando como modelo las catedrales de Toulouse y Narbona. De hecho, la catedral de San Vito es una de las últimas muestras importantes, de esta corriente artística.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Arras fallece en 1352 y las obras permanecieron sin ningún maestro de obras hasta que en 1356, fue nombrado Peter Parler. Más tarde la construcción sería dirigida por los hijos de Peter Parler, Jan y Václay. Estos nuevos arquitectos imprimieron a la catedral un estilo inspirado en el gótico alemán pero dándole, asimismo, su impronta personal, puesta de manifiesto en el coro, la capilla de San Segismundo y la sacristía que fueron terminadas por ellos. De esta época cabe destacar las complejas bóvedas, solo comparables a las de las catedrales inglesas.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En 1419 se interrumpieron los trabajos a causa de la rebelión husita. Los husitas, contrarios a la veneración de los santos y a las muestras de opulencia propias de la Iglesia católica, saquearon la catedral e hicieron coronar al rey Segismundo en el nuevo templo.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En 1485 la corte volvió al castillo de Praga y se empezó a restaurar la Catedral. Se construyó un nuevo Oratorio Real, obra de Hans Spiesz, símbolo de la soberanía del rey, que se terminó en 1490. Las escenas de la leyenda de San Wenceslao se concluyeron en 1509 para la coronación del rey Luis Jagellon.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En 1526 Fernando I de Habsburgo se convirtió en el primer Habsburgo coronado como rey de Bohemia. De esta época data la "Galería de la Música", obra de Bonifacio Wolmut, de estilo manierista, con bóvedas neogóticas, así como la capilla de San Adalberto que posteriormente fue destruida. En 1566 Maximiliano II de Habsburgo encargó el "Panteón Real" dedicado a la Casa de Habsburgo y a sus predecesores en el trono de Bohemia, se terminó en 1589.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: El 23 de mayo de 1618 se produjo la defenestración de Praga, que daría comienzo a la Guerra de los Treinta Años. En 1619 los radicales calvinistas causaron grandes desperfectos en la catedral que tuvo que volver a consagrarse en febrero de 1621, después de la derrota checa en la batalla de la Montaña Blanca. Gaspar Bechteler talló los relieves de madera que commemoran la defenestración y sus consecuencias.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En 1644 Leopoldo Guillem, obispo de Olomue, hizo restaurar un candelabro románico de la capìlla de San Juan Bautista que, supuestamente, procedía del Templo de Jerusalén.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Con la llegada del barroco, el emperador Leopoldo I de Habsburgo colocó la primera piedra de una nave diseñada por Giovanni Domenico Orsi, pero las obras tuvieron que interrumpirse en 1675 por falta de presupuesto. De la misma forma fracasó el proyecto de Johann F. Schor. De esta época datan las estatuas de los santos patronos checos que hay en la capilla de San Juan de Nepomuceno, obra de Rinaldo Ranzoni, el retablo de San Segismundo de Frantisek Weis y la tumba de San Juan de Nepomuceno, obra maestra de Antonio Corradini. En 1844, Václav Pešina, un enérgico canónigo de San Vito, junto con el arquitecto neogótico Josef Kranner presentó un programa para la renovación y terminación de la gran catedral en la reunión de arquitectos alemanes en Praga. El mismo año se formó una sociedad bajo el nombre completo «Unión para la terminación de la Catedral de San Vito en Praga», cuyo objetivo era reparar, completar y eliminar la estructura de «todo lo mutilado y estilísticamente hostil». Josef Kranner dirigió el trabajo de 1861 a 1866 que consistió principalmente en reparaciones, eliminando decoraciones barrocas consideradas innecesarias y restaurando el interior. empezó los trabajos restaurando el presbiterio del que eliminó gran parte de los añadidos barrocos. Con motivo del retorno a Praga de las Joyas de la Corona Checa, se reformó la Cámara de la Corona; paralelamente se finalizaron las obras de la bóveda principal y de la fachada occidental. En 1870, los trabajadores finalmente sentaron las bases de la nueva nave, y en 1873, después de la muerte de Kramer, el arquitecto Josef Mocker asumió el control de la reconstrucción. Diseñó la fachada occidental en un típico estilo gótico clásico con dos torres, y el mismo diseño fue adoptado, después de su muerte, por el tercer y último arquitecto de restauración, Kamil Hilbert.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En la década de 1920, el escultor Vojtěch Sucharda trabajó en la fachada, y el famoso pintor checo de Art Nouveau, Alfons Mucha, decoró las nuevas ventanas en la parte norte de la nave. Frantisek Kysela diseñó el rosetón en 1925-1927, que representa escenas de la historia bíblica de la creación. En el momento del jubileo de San Wenceslao en 1929, la catedral de San Vito finalmente se terminó, casi 600 años después de que comenzase. A pesar de que toda la mitad occidental de la catedral es una adición neogótica, gran parte del diseño y los elementos desarrollados por Peter Parler se utilizaron en la restauración, lo que le da a la catedral en su conjunto un aspecto armonioso y unificado.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: De estilo neogótico fue la primera que se terminó. Está decorada con estatuas de catorce santos, la del rey Carlos IV y una de sus arquitectos. Los portalones de bronce realizados por Otakar Sapniel, se construyeron en 1927. En total son tres puertas: en el central se halla representada la construcción de la catedral, en el de la derecha: la vida de San Adalberto y en la de la izquierda que, desde 1929 es la fachada principal, la vida de San Wenceslao. El rosetón fue diseñado por Frantisek Kysela en 1928, y representa la Creación. Las dos grandes torres de la fachada principal responden a una factura que claramente recibe influencias de la gran catedral gótica de Burgos.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Durante cinco siglos, la fachada Sur fue la entrada principal de la catedral. En ella destaca la "Puerta Dorada" que debe su nombre al fondo rojo y dorado de los mosaicos venecianos, obra de Niccoletto Semitecolo, y en la que se representa el Juicio Final, obra excepcional en la Europa Occidental. En el centro de estos mosaicos se puede distinguir la figura de Jesucristo sobresaliendo en medio de los seis santos patronos de la República Checa. A ambos lados de Jesucristo se hallan representadas las ánimas salvadas y las condenadas. En ellas se puede reconocer al rey Carlos IV y a su última esposa Isabel de Pomerania. Para su realización se necesitaron más de 40.000 piezas. En 1967 y 1980 se intentaron restaurar sin llegar a lograrlo.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La torre principal, situada en esta fachada, fue construida en 1770 por Peter Parler. Tiene 99 m de altura y está coronada por una cúpula renacentista de Pacassi. La balaustrada es obra de Hans de Tirol y B. Wohlmüt y, lo mismo que la cúpula, es de estilo renacentista.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La catedral de San Vito presenta una planta de tres naves con un transepto, deambulatorio y capillas. Es la obra maestra de Peter Parler que introdujo modificaciones e innovaciones en el proyecto de Matías Arras.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Construido por J. Kranner entre 1868 y 1873, es de estilo neogótico, pero conserva detalles renacentistas del siglo XVII. Los relieves de madera fueron realizados por K. Bendl entre los años 1625 y 1650. El de la izquierda representa la huida de un rey de un invierno y el de la derecha una vista de Praga del año 1620.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La tumba de San Juan Nepomuceno fue construida en 1736, es de plata y sus orfebres fueron Joseph Emanuel Fischer von Erlach, Antonio Corradini y Jan Josef Würt. Fue encargada por Carlos VI y financiada por suscripción popular. La dinámica de la obra remarca la apoteosis del santo. En este mismo lugar se encuentran las tumbas de catorce obispos de Praga. Es una de las pocas obras barrocas de la catedral que han quedado intactas hasta hoy. Su altura es de cinco metros.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: En la capilla que hay frente a la tumba, destaca el altar con cuatro bustos de plata, los patrones checos, realizados en 1699 por Rinaldo Ranzoni.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Al Panteón Real se accede por la Capilla de la Santa Cruz. En este rincón todavía pueden verse los restos de la antigua Rotonda de San Vito que se hallaba en el lugar que hoy ocupa la Catedral. En el Panteón Real se encuentran los restos de Carlos IV de Bohemia, sus hijos y su mujer; los del rey Wenceslao IV, Ladislao el Póstumo, Jorge de Podiebrad, Rodolfo II y María Amelia, hija de la emperatriz María Teresa de Habsburgo. Los sarcófagos fueron restaurados en 1935 por Kamil Roskot, siguiendo la impronta del arte contemporáneo checo.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Fue diseñado por Benedikt Ried en 1493 por orden de Ladislao Jagellon. Es una de las obras del gótico flamenco más importantes de la Catedral de San Vito. Se pueden apreciar los escudos y las armas de los Estados sometidos por Ladislao Jagellon.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Es una de las estancias más importantes de la catedral. Es de estilo gótico y fue construida entre los años 1362 y 1367, año en que fue consagrada en presencia de Carlos IV de Bohemia. Es obra de Peter Parler y se encuentra situada en el mismo lugar en el que se encontraba la Rotonda de San Vito, donde fue ejecutado San Wenceslao. Las pinturas de los murales datan de 1509. En la parte superior se pueden ver las imágenes de la vida de San Wenceslao. Debajo del altar se encuentra la tumba del santo (construida en oro y piedras preciosas) donde fue enterrado por orden de Boleslav I de Bohemia.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Se accede por la capilla de San Wenceslao donde, antiguamente, se encontraba la sacristía de la Capilla (hoy denominada Cámara de la Corona). Se precisan siete llaves diferentes para poder entrar en la estancia que las custodia desde 1791. Muy pocas veces se exponen al público.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Las Joyas de la Corona simbolizan la soberanía de los reyes de Bohemia y el pasado monárquico de la República Checa. La más antigua es la Corona de San Wenceslao, confeccionada para la coronación de Carlos IV y Blanca de Valois como reyes de Bohemia sucedida el 2 de septiembre de 1347. La corona fue dada como ofrenda a San Wenceslao (de aquí su nombre). El diseño de la Corona, con cuatro grandes flores de lis en la diadema que se cierra con dos arcos y una cruz parisina, se inspiró en la insignia real de la Casa de los Premislites, así como el de la corona de los reyes de Francia. La corona es de oro y está decorada con piedras preciosas; se guarda en un estuche de cuero con el escudo del rey Carlos IV, el águila imperial y el escudo de la República.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: La Cruz de la Coronación fue traída del Castillo de Karlstein. Es de oro y piedras preciosas y, además, contiene fragmentos de la Corona de Espinas de Jesucristo. Otra de las piezas de importancia es la espada de San Wenceslao, documentada, por primera vez, en 1333; y el cetro real que se empezó a utilizar a partir de la coronación de los reyes de la Casa de Habsburgo, reyes de Bohemia desde 1526.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: El tesoro tiene su origen en el reinado de San Wenceslao. Este rey se sometió a Enrique I que le regaló un brazo de San Vito. Carlos IV gran coleccionista de reliquias religiosas, amplió el tesoro. Anualmente el tesoro se exponía en la Plaza Carlos de Praga a la que acudían numerosos peregrinos. En la época husita se perdió la tradición y parte del tesoro que no se recuperó hasta el reinado de Vladislav Jagellon y la vuelta a la catolicidad de la República tras la derrota de este en la batalla de la Montaña Blanca de 1620. En 1645 la colección se amplió con el tesoro del Castillo del Karlstein y en 1782 con las del Convento de San José de Praga.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Forma parte del Tesoro de la Catedral. Consta de 125 manuscritos ilustrados, incluido un fragmento del Evangelio según San Marcos del siglo VI autografiado por Carlos IV; y con un misal del obispo de Olomouc, Juan de Nepomuceno.


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: Los vitrales son de la época de la Primera República Checoslovaca por lo que, parte de su significado religioso contiene un importante simbolismo del Estado Checoslovaco que, por aquel entonces, acababa de independizarse del Imperio austrohúngaro. Después de obtener su financiación por parte de la burguesía checoslovaca, se recurrió a los principales maestros cristaleros de Bohemia que estaban profundamente influenciados por Josef Cibulka. La mayoría de los vitrales se deben a Frantisek Kysela y a sus alumnos de la Escuela de Artes Decorativas de Praga, entre los que destacan Cyril Bouda y Karel Svolinsky. Sobresalientes son los vitrales del presbiterio y los de la Puerta Dorada que representan el Juicio Final con referencias a la historia checa obras de Max Svabinsky. Una de las vidrieras, en la zona izquierda, está hecha por Alfons Mucha, se nota el estilo propio del artista y la diferencia respecto al resto de ella. Son consideradas por muchos expertos como las segundas mejores vidrieras de Europa, por detrás de las de la catedral de León (España)


title: Catedral de San Vito (Praga)

text: HLOBIL, Ivo: La Catedral de San Vito. Ed. Opus Publishing Limited. Londres, 1995. Primera Edición


title: Fresno el Viejo

text: Fresno el Viejo es un municipio de España perteneciente a la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León. En contaba con una población de habitantes.


title: Fresno el Viejo

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera: La descripción textual de la bandera es la siguiente:


title: Fresno el Viejo

text: Fresno el Viejo está situado en el sur de la provincia de Valladolid, su término municipal limita con las provincias de Ávila y Salamanca. Se puede llegar a él a través de la autovía A-62 (E-80) que une Burgos con Portugal saliendo por el desvío de Alaejos, municipio situado a 13 km. También desde la salida de la autovía A6 en Medina del Campo, población que se encuentra a 30 km de Fresno el Viejo. Otra forma de llegar es por medio del tren que une las provincias de Salamanca y Valladolid. La localidad está situada a una altitud de 759 msnm.


title: Fresno el Viejo

text: Durante la Edad Media, Fresno el Viejo formaba parte del Reino de León, siendo la cabecera de la Encomienda de Fresno el Viejo de la Orden de San Juan, la cual ejercía de límite oriental del reino leonés con la Comunidad de Villa y Tierra castellana de Medina del Campo. Debido a esta adscripción territorial, en las Cortes de la Edad Media y Edad Moderna, la localidad de Fresno estaba representada por la ciudad de Toro, perteneciendo hasta el siglo XIX a la Provincia de Toro.


title: Fresno el Viejo

text: No obstante, con la creación de las actuales provincias en 1833 Fresno el Viejo quedó adscrito a la provincia de Valladolid, pasando con ello a integrarse en la región de Castilla la Vieja, la cual, como todas las regiones españolas de la época, carecía de competencias administrativas. Finalmente, con la creación en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, Fresno el Viejo pasó a formar parte de la misma junto al resto de municipios de la provincia de Valladolid.


title: Fresno el Viejo

text: El municipio, que tiene una superficie de 64,46 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Fresno el Viejo

text: Tradicionalmente la gente se ha dedicado a la elaboración de muebles y utensilios de mimbre, a la agricultura y a la ganadería, no obstante la crisis de la mimbre hizo desaparecer casi la totalidad de los talleres a mediados de los 80, lo cual unido a la migración hacia los núcleos urbanos, han convertido la economía local en básicamende dependiente de la agricultura. Se encuentra situado a al cabeza de la provincia en desempleados con una tasa de paro del 22%, y con una población muy envejecida lo cual hace muy difícil la supervivencia de pequeños negocios que van echando el cierre día a día, provocando la decadencia del que fuera un pueblo lleno de vitalidad, juventud y trabajo, en la década de los años 60


title: Fresno el Viejo

text: Dentro de los cultivos tradicionales se encuentran la cebada y el trigo en el secano, y la remolacha y las patatas en el regadío.


title: Fresno el Viejo

text: Los platos típicos son: La Tranca (arroz con patata y bacalao) y el Potaje (garbanzos, arroz y bacalao). En el caso de la repostería los más típicos son: los Arrastraos (chicharrón, vino blanco, anís y azúcar).


title: Fresno el Viejo

text: Las Vacas de Trapo de carnaval, los gigantes y cabezudos en algunas fiestas, correr las cintas con caballos, etc. El domingo de resurrección llamado Domingo de la Rosquilla, se va a comer al campo. El Lunes de Aguas, tradición típica de Salamanca, la gente va a los pinares a pasar el día. La celebración de los quintos, los de 18 años el uno de mayo ponen un árbol que cortan en Semana Santa, los quintos de 50 años también lo celebran, pero en verano, en San Juan desde hace mucho tiempo se hacen hogueras y este año también habrá vaquillas. Los monumentos más visitados del pueblo son la Iglesia de San Juan Bautista, de estilo románico-mudéjar, el Palomar situado a las afueras, un museo situado en la Casa de Cultura, se trata de un Palacete de estilo barroco, los sitios de ocio están situados a las afueras del pueblo un lugar llamado "La Vega" donde está la plaza de toros, el poliderportivo, el frontón, las piscinas, el campo de fútbol y uno de los parques.


title: Fresno el Viejo

text: Hay dos fiestas. Las fiestas patronales son el 3 y 4 de febrero, San Blas, la Abuela y Santa Águeda, estas son las fiestas "pequeñas" en las cuales por la mañana hay misa dedicada al Santísimo, jotas bailadas por un grupo llamado La Cañada Real, por la noche hay verbena. Las otras fiestas son del 26 al 31 de agosto el primer día es el día de las peñas, que suelen hacer cena y luego desfiles por todos los discobares, el segundo día comienza ya la fiesta para todos con la coronación del las reinas y galanes y la presentación de las fiestas, los demás días hay muchos toros, encierros, cortes, rejones, etc., también hay baile la mayoría de los días, juegos, etc. Las fiestas se despiden con fuegos artificiales.


title: Bad (álbum)

text: Bad es el séptimo álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson, publicado por Epic Records el 31 de agosto de 1987. Fue escrito y grabado en un periodo de casi un año, y marcó la colaboración final entre el intérprete y el productor Quincy Jones. Jackson se involucró como coproductor y compuso nueve de los diez temas del álbum, dos de los cuales son duetos. Al experimentar con ingeniería de sonido moderna, el tándem incorporó géneros como "rock", "funk", R&B, "dance", "soul" y "hard rock", con implementos como sintetizadores y cajas de ritmos. "Bad" además explora una variedad de temáticas, incluyendo el sesgo mediático, la paranoia, la discriminación racial, el romance, la superación personal y la paz mundial.


title: Bad (álbum)

text: Publicado casi cinco años después del trabajo anterior de Jackson, "Thriller", y ampliamente anticipado en el mercado de la música popular, "Bad" debutó en el número uno de la lista de éxitos "Billboard" 200, y vendió más de dos millones de copias durante su primera semana en Estados Unidos. También alcanzó el primer puesto en otros veinticuatro países, incluido el Reino Unido, donde vendió 500000 en sus primeros cinco días y se convirtió en el álbum más comercialmente exitoso del país en 1987. Nueve canciones se divulgaron como sencillos oficiales, y otra para su radiodifusión únicamente. Siete se posicionaron entre «los mejores veinte» del "Billboard" Hot 100, cinco de ellas en el puesto máximo: «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana». Esto estableció a Jackson como el en dicho listado. Hasta 1991, "Bad" era el segundo , detrás de "Thriller", con 25 millones de copias en todo el mundo.


title: Bad (álbum)

text: Se promocionó con el filme "Moonwalker" (1988), que incluía vídeos musicales de las canciones «Speed Demon», «Leave Me Alone», «Man in the Mirror» y «Smooth Criminal». La película se convirtió en el lanzamiento en vídeo casero más vendido de todos los tiempos. La gira mundial de "Bad", la primera en solitario de Jackson, recaudó 125 millones USD, con lo que se convirtió en la . Jackson ofreció 132 conciertos en quince países para una audiencia de 4.4 millones de personas, lo que incluye un récord de siete presentaciones con entradas agotadas en el estadio de Wembley. Al tercer concierto, el 16 de julio de 1988, asistieron Diana de Gales y el príncipe Carlos. También fue la última gira de Jackson que se presentó en Estados Unidos.


title: Bad (álbum)

text: "Bad" es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 35 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2017, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con disco de diamante. Varias publicaciones acreditadas lo han nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue nominado a seis premios Grammy, y ganó en la categoría «» y «» (por «Leave Me Alone»). En los Billboard Music Awards de 1989, Jackson recibió el primer «Spotlight Award» (que reconoce a artistas destacados) y "Bad" ganó el premio «Álbum del año».


title: Bad (álbum)

text: El sexto álbum en solitario de Jackson, "Thriller", salió al mercado a finales de 1982, y en 1984 fue certificado veinte veces platino por ventas de más de 20 millones de copias solamente en Estados Unidos. El cantante fue ampliamente considerado como uno de los afroamericanos más influyentes en la historia de la industria del entretenimiento, cuya popularidad era comparable a la de Elvis Presley en la década de 1950 y The Beatles en la de 1960. Según la revista "Rolling Stone": «Michael Jackson se encumbró en los años ochenta de la manera en que ninguna superestrella antes o después ha dominado una era [...] Y "Thriller" es la razón. Aún en sus veintes, la estrella infantil del R&B de la década de 1970 se había convertido en un hombre con sentimiento Tecnicolor: un cantante, bailarín y compositor con instintos de cruce incomparables».


title: Bad (álbum)

text: Los cuatro años posteriores a "Thriller" se vieron empañados por la deteriorada relación de Jackson con su familia, su distanciamiento de los testigos de Jehová, amistades rotas con celebridades y la presión por la fama. El cantante ambicionaba vender cien millones de copias de su próximo álbum y, según algunos de sus asociados, estaba nervioso por completarlo. En medios de comunicación se habían extendido reportes sobre su comportamiento y cambio de apariencia; poseía una cara más marcada, tez más clara —producto de un caso indetectado de vitiligo—, una nariz más fina y un hoyuelo en la barbilla. En 1987, la revista "Spin" afirmó que «en un tiempo récord, [Jackson] ha pasado de ser una de las celebridades más admiradas a una de las más absurdas. Y la presión para recuperarse ante la opinión pública lo está paralizando».


title: Bad (álbum)

text: Jackson quería arriesgarse a tomar una nueva dirección musical, con un «tono más enojado y un sonido más feroz». De acuerdo con el músico Steve Stevens, quien participó en la realización de "Bad", Jackson había intentado indagar en él acerca de bandas de "rock" como Mötley Crüe. Después de que el cantante escribiera un puñado de canciones en sus álbumes "Off the Wall" (1979) y "Thriller", el productor Quincy Jones lo alentó a escribir más para su siguiente lanzamiento. En 2017, Jones comentó para "Rolling Stone": «Todo el desorden [en la vida de Jackson] estaba empezando a acumularse, así que le dije que creía que era hora de que hiciera un álbum muy honesto».


title: Bad (álbum)

text: "Bad" fue la colaboración final de Jackson con Quincy Jones, quien produjo "Off the Wall" y "Thriller". El cantante comenzó a grabar maquetas para el álbum sucesor de este último en noviembre de 1983, al mismo tiempo que realizaba el disco "Victory" con el grupo The Jacksons. Pasó el periodo comprendido entre 1985 y 1987 alejado del escrutinio público, mientras escribía y grababa canciones en su estudio casero de Encino, Los Ángeles, con un grupo de músicos e ingenieros conocido como el «equipo B», que incluía a Bill Bottrell. Las maquetas se llevaron al estudio de grabación Westlake, en West Hollywood, California, para que las terminara el «equipo A», que estaba conformado por Jones y el ingeniero Bruce Swedien. Jones declaró que este fue un periodo de arduo trabajo, y que en un momento dado había empezado a fumar 180 cigarrillos al día.


title: Bad (álbum)

text: Jackson estaba ansioso por encontrar sonidos innovadores y se mostró muy interesado en la nueva tecnología musical. El equipo se valió ampliamente de sintetizadores digitales de última generación, incluido un modulador de frecuencias y los sistemas Fairlight CMI y Synclavier PSMT, a veces combinados para crear sonidos nuevos. Jackson contrató al experto en Synclavier y diseñador de sonido Denny Jaeger para que creara elementos que se utilizarían en «Dirty Diana» y «Smooth Criminal». La programación de batería resultó en pasajes sonoros «más agresivos» que los surcos análogos de "Thriller" y "Off The Wall". Entre los otros instrumentos se incluyen guitarras (tanto eléctricas como sintetizadas), órganos, bajo, percusión, saxofones y tablas de lavar.


title: Bad (álbum)

text: El proceso se interrumpió en julio de 1984, cuando Jackson se embarcó en la gira musical de "Victory" con sus hermanos. El trabajo se reanudó en enero de 1985 después de que finalizara dicho compromiso y grabara la canción «We Are the World». A mediados de 1985 las labores se interrumpieron nuevamente con tal de que Jackson se prepara para filmar "Captain EO", un cortometraje en cuarta dimensión hecho para los parques temáticos de Disney, cuya secuencia final presentaba una versión temprana de la canción «Another Part of Me». El trabajo de estudio se reanudó por segunda vez en agosto de ese mismo año y continuó hasta noviembre de 1986, cuando el cantante filmó el vídeo musical de «Bad». La grabación se retomó en enero de 1987, y el proceso finalizó oficialmente en junio de ese año.


title: Bad (álbum)

text: Según algunos reportes, Jackson escribió sesenta canciones para este álbum pero solo grabó treinta, con el propósito de usarlas todas en un conjunto de tres discos, hasta que Jones le insistió en que lo redujera a un elepé de diez éxitos potenciales. Jackson es acreditado por haber compuesto nueve de los temas que conforman "Bad"; otros créditos de autoría incluyen a Terry Britten y Graham Lyle (por «Just Good Friends») y Siedah Garrett y Glen Ballard (por «Man in the Mirror»).


title: Bad (álbum)

text: "Bad" es, musicalmente, un disco más pesado y «agresivo» que "Thriller", con el que Jackson se alejó del sonido de surcos y voces agudas que caracterizó a sus dos producciones previas con Quincy Jones. Incorpora principalmente pop, "rock", "funk" y R&B, pero también explora otros géneros como el "soul" y "hard rock". Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, señaló que "Bad" fue el asentamiento de Jackson en este último estilo y en el campo de la música adulta contemporánea, al esecialmente llevar «cada porción de "Thriller" al extremo» mientras que lograba un «inmaculado trabajo de estudio».


title: Bad (álbum)

text: La letra de algunas canciones se relacionan con el romance y la paranoia, dos temáticas recurrentes en los álbumes de Jackson. «Bad» se concibió como un dúo entre él y Prince, quién declinó la oferta el día en que estudió las partes que le habrían correspondido cantar. Jackson también planeó duetos con Diana Ross, Whitney Houston, Aretha Franklin y Barbra Streisand, pero ninguno de estos tuvo lugar. Davitt Sigerson de "Rolling Stone" describió a «Bad» como una «progresión» de la canción «Hit the Road Jack», con letras que pueden percibirse como un momento de jactancia del cantante sobre su nivel de estrellato. Al contrario, Jackson cuenta en su autobiografía, "Moonwalk" (1988), que el tema es la historia de un chico que se ve asediado por malas influencias en su vecindario. Asimismo, Erlewine describió a «Dirty Diana» como un tema misógino, mientras que Sigerson dijo que sus letras —que describen a una depredadora sexual— «no apuntan a la oscuridad de “Billie Jean”; en cambio, Jackson suena intrigado y aprensivo por un desafío sexual, pero se siente libre de aceptarlo o rechazarlo». «Leave Me Alone» es «himno paranoico» y una «obvia expresión de desconfianza», a la vez que está dirigida a los tabloides y la cobertura general que se le dio al comportamiento y apariencia de Jackson en los años posteriores a "Thriller". En «Man in the Mirror», el cantante da «un paso más allá» para ofrecer «una homilía directa de compromiso personal». Escrito por Siedah Garrett y Glen Ballard, este tema también incluye elementos de góspel y el coro de Andraé Crouch y The Winans. Su letra sugiere que «si quieres hacer del mundo un lugar mejor, échate un vistazo y luego haz un cambio» (en inglés: «"if you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change"»), invitando a pensar sobre las personas menos favorecidas.


title: Bad (álbum)

text: La letra de «Liberian Girl» puede percibirse como un canto de «gratitud» por la «existencia de un ser querido», mientras que «Smooth Criminal» es reminiscente del estilo «palomitero» de «Thriller». Sigerson considera a esta última como un ejemplo del «lenguaje libre de Jackson», que mantiene a las personas «conscientes de [estar] al borde de varias realidades»; su letra describe la escena de un homicidio en la que Jackson pregunta repetidamente «"Annie, are you okay?"» («Annie, ¿estás bien?»). La pista instrumental de «I Just Can't Stop Loving You», un dúo con Garrett, consiste principalmente en chasquidos de dedos y timbales. «Just Good Friends» es un dueto con Stevie Wonder cuya inclusión en el álbum ha sido cuestionada por los críticos; Jones dijo en 2017: «Cometí un error con [“Just Good Friends”]. Eso no funcionó».


title: Bad (álbum)

text: La madre de Jackson, Katherine Jackson, quería que él escribiera una canción R&B con ritmo de "shuffle" en "Bad", la cual llegó a ser «The Way You Make Me Feel». El tema consiste en armonías de "blues" y un tono similar al "jazz", comparable al sonido clásico de Motown de la década de 1960. Jackson canta los versos de «Speed Demon» en modo de "staccato", luego su voz cambia a falsete para la parte media del tema. «Another Part of Me» trata sobre crear unión en el planeta. Los críticos Richard Cromelin (de "Los Angeles Times") y Richard Harrington (de "The Washington Post") asociaron la letra de la canción con el fenómeno de la Convergencia Armónica que ocurrió en el momento del lanzamiento del álbum. Su mensaje también puede tener connotaciones religiosas.


title: Bad (álbum)

text: La imagen de Jackson que ilustra la portada fue tomada por el fotógrafo Sam Emerson el día en que se filmó el videoclip de «Bad». Se optó por un diseño minimalista que resaltara la imagen de «chico malo» del cantante y que fuese reminiscente de dicho videoclip. En el costado izquierdo, casi en medio, se encuentra el artista vestido con un atuendo negro adornado con hebillas, botones y otros detalles de metal, además de lucir lentes de contacto marrones que le brindan brillo a sus ojos. El fondo es completamente blanco, de modo que «nada obstaculizara su figura». En el costado derecho, en letras negras de gran tamaño, está su nombre en posición vertical, y la parte superior reza «"BAD"» («MALO») en caracteres rojos con estilo de grafiti.


title: Bad (álbum)

text: Jackson quiso en un principio que la imagen que representara a su álbum estuviese inspirada en una fotografía de la actriz Gloria Swanson que fue tomada en 1924. La cara del cantante se habría apreciado a través de una tela de encaje negra, tal como en aquel retrato de la actriz. Sin embargo, Walter Yetnikoff —el entonces director ejecutivo de CBS Records— rechazó la fotografía porque creía que esta «no representaba a Michael desde un punto de vista positivo», y luego se optó por un estilo más «urbano». De acuerdo con Fietta Jarque del periódico español "El País", el título del álbum refleja un juego con la ambigüedad y las claras influencias callejeras, pues «en inglés, "bad" significa malo, pero en el argot de los barrios negros, "bad" es bueno». Según las declaraciones de Jackson que divulgó la revista "Ebony" en 1987, llamar así a la canción titular fue una «declaración atrevida» de su parte: «Pero lo digo con toda buena voluntad, no lo tomes demasiado en serio [...] es una forma de decir “eres genial, estás en lo correcto, eres duro”. No estoy diciendo que soy criminalmente malo».


title: Bad (álbum)

text: "Bad" fue publicado el 31 de agosto de 1987. Descrito como «el álbum más esperado de la historia» por el periódico "Miami Herald", debutó en el número uno de la lista "Billboard" 200 y permaneció ahí durante seis semanas consecutivas. Vendió al menos dos millones de copias durante su primera semana en los Estados Unidos, y posteriormente obtuvo el certificado de diamante por la comercialización de diez millones de ejemplares en ese país. Sin embargo, no logró igualar las ventas de "Thriller" en dicho territorio, lo que motivó a los detractores del cantante a calificar este trabajo como una decepción. Michael Goldberg y David Handelman (dos editores de "Rolling Stone") habían aseverado que «si "Bad" vende “solo” diez millones de copias, eso será más que prácticamente cualquier otro registro, pero podría verse como un fracaso para Michael Jackson».


title: Bad (álbum)

text: En el Reino Unido, "Bad" debutó en el número uno de la lista de ventas, con 350000 copias en su primera semana, y más tarde fue declarado como el álbum más vendido del territorio en 1987. Alcanzó el número uno en 25 países en total, incluyendo Austria, Canadá, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. También figuró en el número trece en México y en el 22 en Portugal. Vendió siete millones de copias en todo el mundo durante su primera semana y 18 millones en su primer año. En 1991, se convirtió en el segundo , detrás de "Thriller", tras haber vendido 25 millones de unidades en todo el mundo.


title: Bad (álbum)

text: En el Reino Unido, "Bad" recibió la certificación de platino trece veces. Vendió 980000 copias al año siguiente de su lanzamiento en ese país, y fue el tercer álbum más vendido de 1989. También fue certificado siete veces platino por la Asociación Canadiense de la Industria de Grabación, por la comercialización de más de 700000 copias en Canadá. En Europa, la reedición de 2001 fue certificada con platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), por su venta de un millón de unidades. Además, obtuvo el mismo reconocimiento por dicha federación por el envío de 20000 ejemplares a Hong Kong. A nivel mundial, "Bad" es el segundo álbum más vendido de Jackson, detrás de "Thriller", con ventas cuantificadas en 35 millones de copias.


title: Bad (álbum)

text: La estrategia de promoción del álbum (también llamada márquetin) se inspiró en la de "Thriller", cuyo éxito había tenido una influencia significativa en la industria musical. El primer sencillo de "Bad", «I Just Can't Stop Loving You», era una balada a dueto, al igual que en "Thriller" con «The Girl Is Mine». Le siguieron tres canciones pop de mayor perfil comerical que venían respaldadas por vídeos musicales: «Bad» y «The Way You Make Me Feel». En el primero, Jackson ejecutaba por primera vez su característica agarrada de entrepierna, la cual fue reconocida como un gesto de carácter sexual y repetida por cantantes como Madonna. El cantante también vendió «Bad» a la compañía de gaseosas PepsiCo para una serie de comerciales de sesenta segundos protagonizada por él mismo. Este conjunto de prácticas propulsó las ventas del álbum y su desempeño en las tablas musicales.


title: Bad (álbum)

text: Un especial sobre la vida de Jackson, "The Magic Returns", se emitió en la cadena CBS durante el horario estelar en el día del lanzamiento de "Bad". Al final del programa, el canal estrenó el cortometraje de la canción que encabeza el álbum, que fue dirigido por Martin Scorsese y contenía la actuación de Wesley Snipes, quien afirmó que su rol casi llegó a pertenecerle al cantante Prince. Estas estrategias, diseñadas en parte por Frank DiLeo —mánager de Jackson en aquel momento—, también incluyó un filme, "Moonwalker" (1988). El metraje contenía una antología sobre cómo Jackson escaló en la fama y segmentos con canciones de "Bad", tres de los cuales se extrajeron para ser vídeos musicales: «Speed Demon», «Leave Me Alone» y «Smooth Criminal». La película cierra con una secuencia en la que Jackson canta su versión de «Come Together», tema que pertenecía al catálogo musical que recién había adquirido. Su lanzamiento en VHS es el más vendido de todos los tiempos en el mercado de vídeo doméstico. El segmento dramático de «Smooth Criminal» introdujo además la famosa inclinación antigravedad de Jackson, que se ejecutó con la ayuda de cuerdas de piano y un soporte de fijación al suelo.


title: Bad (álbum)

text: Patrocinada por Pepsi, la gira mundial de Bad comenzó en Japón, lo que significó las primeras actuaciones de Jackson ahí desde 1972 y, además, su primera gira en solitario. En el apogeo de la «Michael manía», las cifras de las primeras catorce fechas en dicho país marcaron un récord de 450000 asistentes, y se vendieron más de 60000 copias de "Bad". Jackson también realizó siete presentaciones con entradas agotadas en el estadio de Wembley, lo que superó los récords establecidos anteriormente por Madonna, Bruce Springsteen y Genesis. Al tercer concierto, el 16 de julio de 1988, asistió Diana de Gales, quien se acercó a Jackson antes del espectáculo para informarle que quería verlo interpretar «Dirty Diana», pues este era uno de sus temas favoritos de "Bad". El cantante ingresó dos veces al libro Guinness de los récords mundiales por haber realizado la gira de mayor audiencia y recaudación. Esta también fue un gran éxito financiero, con sus ganancias de 125 millones USD. En total, el intérprete realizó 132 conciertos en quince países para una audiencia de 4.4 millones de personas. Ya para octubre de 1988, era el artista con mayores ingresos económicos, generados conjuntamente por la gira, su autiobiografía "Moonwalk", el contrato con Pepsi y el manejo de otras licencias musicales. Luego de esta etapa, DiLeo dijo al periódico "Los Angeles Times" que Jackson se tomaría un descanso del arduo labor de hacer giras.


title: Bad (álbum)

text: Para la «era de "Bad"», Jackson usaba atuendos negros decorados con cremalleras y hebillas, similares al que usa en la portada del álbum. También dejó crecer su peinado "jheri curl" hasta los hombros y comenzó a usar delineador de ojos, lo que le daba un «encanto femenino». Sus presentaciones en vivo durante esta etapa también fueron descritas como «más agresivas» en comparación con su presencia de antes. Se considera además que la atracción hacia la vida personal del cantante resultó beneficiosa para el álbum. Los medios de comunicación (especialmente tabloides) usaban el apodo «Wacko Jacko» para referirse a él de manera burlona. Esto fue motivo para que el cantante se alejara del escrutinio público durante los años posteriores a "Thriller" e hiciera referencia a varias de las historias que se popularizaron acerca de él en el videoclip de «Leave Me Alone».


title: Bad (álbum)

text: Con un total de once canciones, de "Bad" derivaron nueve sencillos oficiales. «Speed Demon» se destinó a reproducirse en estaciones de radio a modo de promoción, lo que deja a «Just Good Friends» como la única pista del álbum que no se publicó individualmente. Aquellas que sí se promocionaron tuvieron el siguiente desempeño comercial:Con tales registros, "Bad" se convirtió en el primer álbum con cinco sencillos que llegaron al tope del "Billboard Hot" 100 de manera consecutiva. En 2011, el récord fue empatado por el álbum "Teenage Dream", de la cantante estadounidense Katy Perry. En el Reino Unido, siete de los sencillos de "Bad" alcanzaron los diez primeros puestos, lo que significó un récord para cualquier álbum de estudio durante más de veinte años; lo superó "18 Months", de Calvin Harris.


title: Bad (álbum)

text: Davitt Sigerson, de la revista "Rolling Stone", opinó que "Bad" «es mejor álbum que "Thriller"», aunque carezca de un tema que equivaliera al «hito» de «Billie Jean». También dijo que el «relleno» del disco —a su criterio: «Speed Demon», «Dirty Diana» y «Liberian Girl»— hacen de este un trabajo «más rico, sexi y mejor que los [temas] olvidables de "Thriller"». De manera similar, John Murph (de "The Atlantic"), también calificó a las anteriormente mencionadas y a «Just Good Friends» y «Another Part of Me» como piezas de relleno, mientras que «Man in the Mirror», «The Way You Make Me Feel» y «Smooth Criminal» para él marcan el punto álgido de "Bad"; «Gran parte del éxito de [estas] canciones se debe a que Jackson suena menos preocupado por lograr un éxito que supere sus trabajos anteriores de lo que está por cantar buenas tonadas», expresó. En una reseña publicada por "The New York Times", Jon Pareles calificó a "Bad" como «un disco bailable pegadizo y bien realizado por una enigmática estrella del pop». Si bien opinó que nada en este podría compararse con «Wanna Be Startin' Somethin'» (otro de los temas del álbum anterior de Jackson), dijo que sus arreglos creados con sintetizador son «nítidos» y «dan un golpe sólido». Por otro lado, Robert Christgau (de "The Village Voice") emitió comentarios menos favorables. Si bien lo catalogó como «el álbum pop negro más fuerte y consistente en años» y dijo haber percibido la «maestría de estudio» y el «poder rítmico y vocal» de Jackson, lamentó la falta de canciones que tuvieran el mismo «genio» de «Beat It» o «Billie Jean», además de criticar las temáticas que el conjunto aborda.


title: Bad (álbum)

text: The Daily Telegraph comentó que, aunque "Bad" fue otro éxito comercial a nivel mundial, «inevitablemente falló en igualar el éxito de "Thriller", a pesar de la gira mundial masiva y agotadora de Jackson», aunque Sigerson menciona que la mejor manera de ver este trabajo es como una secuela de su predecesor. Richard Harrington, de "The Washington Post", sintió que, si bien el álbum no pudo cumplir con las expectativas establecidas por el impacto de "Thriller", sería «mucho más justo» comparar a "Bad" con "Off the Wall", mientras que, en su opinión general, este es «un muy buen disco» que está «inmaculadamente producido y [contiene] algunas interpretaciones vocales brillantes de Jackson». No obstante, tanto él como Christgau y el editor Stephen Erlewine (de Allmusic) coincidieron al calificar a «Dirty Diana» como un tema misógino. Por su parte, Richard Cromelin de "Los Angeles Times", describió a "Bad" como «una mezcla de "soul" y "rock" más que fuerte», y comentó que su estilo es más bien «reminiscente de la intensidad uniforme de "Off The Wall" que los picos y valles de "Thriller"». Murph, por otro lado, añade que "Bad" es un «fascinante álbum de transición hacia "Dangerous"», el álbum posterior de Jackson. Geylin Polivka, de la emisora NPR, comentó que el problema del producto es que «Jackson parece haber perdido su independencia» en su tercera colaboración con Quincy Jones; «Hay demasiada algarabía de sintetizador. Michael Jackson es un artista carismático y talentoso, pero, desafortunadamente, "Bad" tiene más valles que picos».