title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: De origen gótico valenciano, fue reedificada en los siglos XIV y XVI a causa de los incendios. Será en el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII cuando finalmente adquirirá su aspecto definitivo, con una fisonomía barroca. De su antigua estructura de estilo gótico valenciano aún queda la nave y el gran óculo cegado, conocido como la "O de Sant Joan", que fue concebido como un gran rosetón en la fachada de los pies. Su exterior se reformó en 1700.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: De la fachada que da a la plaza del Mercado destaca la escultura central de la Virgen del Rosario, obra de Jacopo Bertesi. Sobre ella se encuentra la torre del reloj, flanqueada por los dos Santos Juanes y la veleta dispuesta en lo alto de la fachada, conocida como el pájaro de San Juan (pardal de Sant Joan, en valenciano).


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Antonio Palomino dejó una huella notable en Valencia. Fue este edificio precisamente el motivo de su llegada a Valencia en 1697. El clero de la parroquia había encargado una nueva decoración después de los incendios sufridos por el edificio. Carlos II envió a su pintor, quien corroboró la impresión de los capellanes, vio el gran espacio que se ponía en sus manos y aceptó el reto. Se eliminó lo hecho y pintó el presbiterio y todas las bóvedas de la iglesia en los últimos años del siglo XVII.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: El 19 de julio de 1936, durante la guerra civil, fue pasto de las llamas y sus efectos aún perduran.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Tiene su origen en una antigua mezquita convertida en ermita, un caso similar al de otras muchas parroquias de la ciudad. La antigua ermita fue levantada antes de 1240 encima de la mezquita. Estaba situada extramuros de la ciudad árabe, cerca de las puertas de Bab al-Qaysariya y de la Culebra. Cuando se construyó la muralla cristiana quedó incluida ya dentro de Valencia.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Los Santos Juanes era un claro ejemplo de parroquia gótica, con una estructura característica de la arquitectura valenciana de la época, una gran nave con capillas en los contrafuertes.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En el siglo XIV, un incendio obligó a reconstruirla toda, replicando el mismo estilo original. En el templo nuevamente reerigido, predicó San Vicente Ferrer y allí ofreció su primer sermón en el día de San Juan Bautista. Otra personalidad relacionada con la parroquia fue el Papa Alejandro VI (Rodrigo Borja).


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En 1592 un nuevo incendio obligó a reparar el presbiterio. Esta reparación fue dirigida por el entonces virrey de Valencia y arzobispo, el patriarca de Antioquía San Juan de Ribera.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: El templo conservó su nave gótica y la rehecha cabecera barroca, con un nuevo retablo, una obra de "arquitectura retablera" y de escultura que constaba de más de tres mil figuras, realizadas por el escultor zaragozano Juan Miguel Orliens, y el dorador Luis Campos. Se colocaron los restos de varios mártires, como San Lorenzo y San Pedro, y reliquias “ex vestimentis” de San Juan Bautista. En julio de 1936, sufrió un infausto asalto ignífero.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: A mitad del siglo XVII, se añadió al templo la Capilla de la Comunión, utilizando los terrenos ocupados por unas casas contiguas que fueron derribadas.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Entre 1693 y 1702 se realizó la última reforma importante que dio a la parroquia su fisonomía actual.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En la fachada principal que recae al final de la Avenida del Oeste hay una puerta bajo un gran óculo de piedra. Este, posiblemente es de origen medieval, siempre se ha mantenido cegado, destaca por la enorme magnitud de su perímetro. Podemos ver en la misma fachada un águila alegórica del Evangelista, y el Cordero del Bautista.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En la parte recayente al Mercado Central se introdujeron una serie de ventanas rectangulares en la parte superior, quedando también incluida la portada lateral, pero esta remodelación también quedó inconclusa y no se llegaron a cegar todas las antiguas ventanas góticas, gracias a lo que hoy día se pueden contemplar como vestigio de la primitiva obra.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En el otro lateral, el que forma ángulo con la Capilla de la Comunión, en la plaza de la Comunión de San Juan, junto a la puerta de entrada se mantienen dos arcos góticos rehundidos en el muro.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: La cabecera de la iglesia, que forma como una pequeña plaza con el Mercado Central y la Lonja de la Seda, es fruto del trabajo de los genoveses Giacomo Bertesi y Antonio Aliprandi, y de Bernardo Pons. Es, sin duda, la parte más impresionante del exterior del templo. A esta fachada se le añadió una plataforma elevada, a modo de tribuna. Se abrieron unas pequeñas habitaciones abajo, conocidas como “covachuelas o casillas de San Juan”, y se instalaron tiendas de cosas usadas, chatarra o simplemente como prolongaciones del mercado. Arriba, se colocaron las estatuas de San Francisco de Borja con la corona de su ducado, San Juan Bautista, San Luis Bertrán y San Juan el Evangelista (de izquierda a derecha), estas esculturas fueron realizadas por Leonardo Julio Capuz y Felipe del Corral. El remate de la fachada consta de un campanil triangular, con el reloj y tres balcones de forja, flanqueados por columnas salomónicas. El campanil está rematado por las estatuas de San Vicente Mártir, San Vicente Ferrer y San Lorenzo Mártir, en el centro sobre una pirámide con una esfera descansa un águila, con un tintero en el pico simbolizando al Evangelista que hace las veces de veleta y es conocida como el “Pardalot de Sant Joan” (El pájaro de San Juan). En el centro bajo un tejadillo de piedra se sitúa una imagen de la Virgen del Rosario, flanqueándola dos estatuas de los titulares de la Parroquia.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Ya en el interior, la bóveda fue decorada por el artista Antonio Palomino, pintor de cámara del rey Carlos II. Palomino pintó al fresco toda la bóveda, entregándola el día de San Juan de 1701.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Los frescos representan: la Gloria de la Santísima Trinidad, el Libro de los Siete Sellos con el Cordero, la Inmaculada con la Luna en los pies, los Santos titulares, los coros de las Vírgenes, los Patriarcas, los Doctores y los Ángeles, santos del Apocalipsis, la lucha de San Miguel con Lucifer y los demonios; y en lugar destacado, San Vicente Ferrer.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: En otros lugares del templo aparecen los Apóstoles sentados sobre tronos y nubes, además, unas representaciones de la Humildad, la Verdad, la Paz y de San Judas Tadeo.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Luis López (hijo de Vicente López), realizó una restauración de los frescos en 1861. Hoy en día las pinturas se hallan en estado lastimoso, ya que fueron quemadas o ennegrecidas por el humo en los incendios de julio de 1936 provocados por los milicianos republicanos, si bien se está trabajando en su recuperación desde hace décadas.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: El actual retablo mayor es de la iglesia de Betolaza en Álava. Consta de dos cuerpos en madera policromada y dorada, en la hornacina central está la imagen de la Inmaculada y a ambos lados, San Pedro y San Pablo. El remate superior es una imagen de Cristo en la Cruz. A ambos lados del retablo se sitúan San Juan Bautista y San Juan Evangelista, titulares del templo, obra de Octavio Vicent.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Dispone de visitas culturales los lunes de 10:00 h a 14:00 h y de martes a sábado de 10:00 h a 18:30 h.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: La entrada incluye siempre una audioguía (en castellano, valenciano, inglés, italiano y francés) que acompaña al visitante por la iglesia comentando la historia del templo y de cada uno de sus secretos, además de la posibilidad de unirse (previa reserva) a una visita guiada, y adquirir una entrada conjunta para visitar el Museo de la Seda o también la iglesia de San Nicolás.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: El 19 de enero de 2019 se firmó el acuerdo de finalizar la restauración entre el Arzobispado de Valencia y la Fundación Hortensia Herrero, cuyas obras están previstas que arranquen a finales del año 2020 y se terminen en 2024. Estarán a cargo de la misma la catedrática Pilar Roig y el arquitecto Carlos Campos, al igual que en la iglesia de San Nicolás.


title: Mexican Seafood

text: «Mexican Seafood» es una canción de la banda de grunge Nirvana. Fue lanzada oficialmente en el álbum recopilatorio de 1992 "Incesticide", pero fue lanzada previamente en el álbum recopilatorio "Teriyaki Asthma, Volume 1" en 1989, y lanzada de nuevo en "Teriyaki Asthma Vols. I-V" en 1992. Existen pocas versiones de la canción, de las cuales muy pocas se encuentran en "bootlegs". La canción, aunque no tiene oficialmente un significado claro, se dice que habla de la candidiasis. Esta versión incluye al guitarrista y vocalista Kurt Cobain, al bajista Krist Novoselic y a Dale Crover de The Melvins en la batería, y fue producida por Jack Endino. el equipo usado por los integrantes es desconocido ya que no hay registros oficiales , aunque se cree que la guitarra fue alguna fender stratocaster modificadas con pastillas humbucker con pedales de distorsión boss-ds1 , en cuanto al bajo se cree que kist usó un un gibson con un pedal rat para distorsiones . todos los instrumentos fueron ligeramente desafinados al bajo , entre cuarto tono abajo y medio tono en la linea de bajo


title: Beeswax

text: «Beeswax» es una canción de la banda de grunge Nirvana


title: Beeswax

text: Beeswax fue grabada en los estudios Reciprocal Recording el 23 de enero de 1988 y lanzada por primera vez en el álbum recopilatorio de varios artistas "Kill Rock Stars" en 1991. La canción fue relanzada en la compilación de Nirvana "Incesticide" en 1992. Varias versiones en vivo han circulado en la comunidad de fanáticos y coleccionistas de la banda, una grabada en el Community World Theatre de Tacoma (Washington) el mismo día de la sesión de estudio, otra grabada el 19 de marzo de 1988 después en el mismo lugar, y otra tocada en Buenos Aires, Argentina el 30 de octubre de 1992.


title: Beeswax

text: Beeswax se dice que fue tocado en vivo luego el 1992 meses antes de la última vez que fue tocado en el estadio de Vélez Sarsfield el 30 de octubre de 1992. Según algunos fanáticos fue tocada dos veces antes de dejar de ser tocada en vivo, una vez el 3 de Octubre en el Sam Carver Gymnasium, Western Washington University, Bellingham, WA, y al otro día en el Crocodile Cafe, que ese día tocaron como una no reportada banda abridora para el show de Mudhoney llamada Pen Cap Chew.


title: Équites

text: Los équites (del latín "eques", "equĭtis" 'caballeros') formaban una clase social de la Antigua Roma, conocidos allí como "Ordo equester" ('clase ecuestre'). A través de la historia este estatus social fue cambiando en dignidad y costumbres. En la época imperial, los équites tenían derecho a llevar el "angustus clavus": la túnica con dos franjas de púrpura de dos dedos de ancho como símbolo de su posición.


title: Équites

text: En tiempos de la monarquía con el rey Servio Tulio, los ciudadanos muy ricos podían equiparse con dos caballos, animal muy estimado en la época y que resultaba muy caro de mantener. Según lo ordenado por Servio Tulio, solo podían llegar a ser caballeros los que alcanzaban buena posición económica, con una determinada cantidad de bienes. Las centurias de los caballeros se formaron efectivamente con las fortunas más importantes. Es lo que se llamaba censo máximo. Además se les exigía ser hijos de padres libres. La elección se solía hacer teniendo en cuenta todos estos requisitos y entre las familias más antiguas.


title: Équites

text: Los équites formaban "turmas" de 30 hombres. Cada turma estaba compuesta por 3 "decurias" de 10 hombres cada una. Sobre la decuria mandaba un "decurión".


title: Équites

text: Los historiadores cuentan que en los primeros tiempos los équites combatían también en unas luchas precedidas de desafíos, al estilo de los torneos y las justas de la Edad Media. Cuando se trataba de un combate, lo hacían formando una masa. Lo iniciaban cargando sobre el enemigo, a quien hostigaban por los flancos, dando lugar así a que la infantería pudiera avanzar y atacar por el centro.


title: Équites

text: En tiempos de paz eran los encargados de mantener en buen estado a los pocos caballos (mil ochocientos aproximadamente) que poseía el pueblo romano en carácter de propiedad del Senado y el pueblo.


title: Équites

text: A mediados del mes quinto, los censores se constituían en la parte más alta de la escalinata del templo de Cástor y Pólux con el objeto de presenciar el desfile de caballos y de este modo pasarles revista. Si notaban que algún animal era mal cuidado por su dueño, lo quitaban de su propiedad y lo asignaban a la responsabilidad de otro ciudadano.


title: Équites

text: En la época de la República romana, después de la segunda guerra púnica, el grupo de los équites, llamado "Ordo Equester", fue configurándose como el de un conjunto de personas emprendedoras, dedicadas a los negocios y que, a través de las "societates publicanorum", iban controlando los contratos estatales de abastecimiento y obras públicas y la recaudación de impuestos en las provincias, tareas que estaban vetadas a los senadores.


title: Équites

text: En el último tercio del siglo II a. C., los équites y los senadores mantenían serias diferencias, derivadas de la ambición de los gobernadores provinciales senatoriales, que dificultaban los intereses de las "societates publicanorum", por lo que tanto Tiberio Sempronio Graco como su hermano Cayo Sempronio Graco utilizaron estas diferencias para debilitar a sus rivales senatoriales. Para ello asignaron a los équites dos derechos concretos, uno honorífico: sentarse en los espectáculos públicos en primera fila junto a los senadores, y otro, mucho más importante: ser convertidos en los jueces que constituían los tribunales de concusión, encargados de enjuiciar las actuaciones de los gobernadores provinciales senatoriales a petición de sus gobernados.


title: Équites

text: La rivalidad entre senadores y équites perduró durante todo el período final de la República y las guerras civiles. Cuando Octaviano, convertido en dueño del mundo romano y en emperador con el título de Augusto, asentó su poder, procedió a regularizar el "orden ecuestre", asignando a los caballeros una serie de funciones subalternas, pero muy importantes, en el nuevo organigrama del Imperio, creando para ellos un "cursus honorum" propio.


title: Équites

text: Las funciones reservadas a los miembros del "ordo equester" fueron:


title: Équites

text: Esta carrera fue regularizada finalmente por el emperador Claudio.


title: Équites

text: Los équites recibían el anillo o reconocimiento de su rango directamente del emperador, que los seleccionaba de entre los ciudadanos romanos que pudieran demostrar una fortuna de 400 000 sestercios, y que normalmente procedían de las élites de las ciudades romanas de las provincias; también los centuriones primo pilos y los prefectos de los campamentos de las legiones accedían al orden ecuestre.


title: Équites

text: Desde la época de los flavios, su importancia fue aumentando, pasando a desempeñar los prestigiosos cargos de secretarios de la cancillería imperial.


title: Équites

text: A medida que avanzaban el siglo II y el siglo III, su importancia fue incrementándose a medida que los diferentes emperadores creaban cada vez más prefecturas y procuratelas encomendadas a ellos, hasta el punto de que algunos emperadores, como Macrino, eran équites y no senadores. En la época de Galieno, se suprimieron en el ejército los cargos senatoriales, especializándose los caballeros en los mandos militares.


title: Équites

text: En el bajo Imperio, las reformas de Diocleciano y Constantino I tendieron a fundir en un solo grupo a senadores y équites, con lo que el orden ecuestre tradicional desapareció a finales del siglo IV.


title: Rosenborg

text: El nombre de Rosenborg ("castillo de la rosa" en danés y noruego), se puede referir a:


title: Stephenson Hall

text: Stephenson Scholarship Hall, fundado en 1952, es uno de los once Scholarship Halls en la Universidad de Kansas, y uno de los cinco Scholarship Halls para varones solamente. Stephenson fue construido y amoblado gracias a una donación de 90 mil dólares americanos por parte de Lyle Stephenson, un asegurador y residente de Kansas City. Residentes de este Hall responden a los nombres de Lylemen o Stephensonés.


title: Stephenson Hall

text: En el establecimiento habitan 50 estudiantes. Como en similares Scholarship Halls, los habitantes regulares de Stephenson deben pagar mil seiscientos dólares americanos, lo cual es menor al precio de un dormitorio regular de la Universidad de Kansas. Por este privilegio, los estudiantes realizan tareas regulares de turno, entre las cuales se encuentran tareas de cocina y limpieza. La persona encargada de asignar tareas y asegurar su cumplimiento es el llamado "proctor" y, por tradición, es bautizado en el Lago Potter del Campus.


title: Stephenson Hall

text: Stephenson está compuesto por cuatro pisos. En el sótano hay una cocina, una despensa, un comedor de diario, una sala de entretenimiento en la cual se dispone de una televisión de pantalla gigante, una mesa de tenis de mesa, una mesa de billar y aparatos para levantamiento de pesas. Una puerta trasera en el sótano da a una cancha de baloncesto y a un estacionamiento. Debido a boliches como "The Hawk" (el Halcón) y "The Wheel" (La Rueda), este estacionamiento se encuentra saturado los fines de semana.


title: Stephenson Hall

text: El nivel principal o primer piso contiene la sala común de estar con un piano, un estante librero con libros robados muy raros y un estante de trofeos, en el cual se encuentran membresías de Wilbur Nether (un residente ficticio) y varios otros trofeos ganados o conseguidos por otros medios. En este piso también se encuentran los aposentos del director (SHD, en sus siglas en inglés). En este piso se encuentran otros 3 dormitorios, una sala dispuesta para el correo recibido y una oficina para encargados de mantenimiento.


title: Stephenson Hall

text: En el segundo y tercer piso se encuentran sólo dormitorios, los cuales tienen un baño común en cada piso. Los baños tienen tres lavamanos, dos urinarios, tres inodoros (los cuales no tienen nada de inodoros), y un grupo de duchas que en ocasiones es utilizado como sauna.


title: Stephenson Hall

text: La beca "Lance Storie Foster Memorial": Esta beca fue establecida en el año 1989 gracias a contribuciones recibidas por parte de la familia y amigos de Lance Foster. Es otorgada a residentes que planean volver a Stephenson y que han contribuido a Stephenson, al sistema de Scholarship Halls y a la comunidad Universitaria en general.


title: Stephenson Hall

text: Lance nació en Stillwater, Oklahoma, y fue transferido de la Universidad estadual de Oklahoma. Obtuvo una licenciatura en sistemática y ecología y ciencias políticas en la Universidad de Kansas. Lance vivió en Stephenson por tres años y fue miembro activo del gobierno de este. Falleció el 7 de mayo de 1989 a los 23 años de edad.


title: Piña de Campos

text: Piña de Campos es una localidad y municipio español de la provincia de Palencia (comunidad autónoma de Castilla y León). Situada cerca del "Camino Francés" del Camino de Santiago. Durante el Antiguo Régimen la villa de Piña formó parte de los señoríos de los Marqueses de Aguilar de Campoo.


title: Juan Galdós

text: "Juan Galdós" (Murcia,7 de agosto de 1928 - 2 de octubre de 2020) fue un escritor español. En su obra destacan sus novelas costumbristas ambientadas en Murcia, con descripciones detalladas de barrios y de la huerta en las décadas centrales del siglo . En ninguna de sus novelas faltan las aventuras ni las descripciones de los pintorescos personajes que se van cruzando en la vida del protagonista. Juan Galdós también a partir de 1993 fue editor de una revista trimestral gratuita patrocinada por Caja Murcia. La revista estaba abierta a colaboraciones literarias desinteresadas de cualquiera de sus lectores (poesía, cuentos...) y estuvo difundiéndose sin interrupción durante 18 años.


title: Shoggoth

text: Los Shoggoths son criaturas ficticias derivadas de los pulpos creadas por Howard Phillips Lovecraft, y que se representan por primera vez en la novela "En las Montañas de la Locura". Aparecen también mencionados en el relato "Cuaderno hallado en una casa deshabitada" (Notebook Found in a Desert House) de Robert Bloch.


title: Shoggoth

text: Era algo horrendo e indescriptible, mayor que un vagón de metro; una congestión informe de burbujas protoplasmáticas, vagamente luminiscentes, y con millares de ojos temporales formándose y deshaciéndose como pústulas de luz verdosa por toda la masa que, llenando el túnel ante nosotros, avanzaba a pasos de carga, aplastando a los frenéticos pingüinos y serpentando por el reluciente suelo que él y los de su especie habían mantenido maléficamente limpio. Oíamos el arcano grito burlón, que decía "¡Tekeli-li! ¡Tekeli-li!"—H. P. Lovecraft, "En las Montañas de Locura"


title: Shoggoth

text: Los Shoggoths son seres artificiales creados por los Antiguos. Físicamente tienen la apariencia de una masa de protoplasma, similar a una ameba, con ojos y burbujas creándose y desapareciendo en su superficie. Tienen un tamaño de 5 m de radio, y poseen una gran fuerza y resistencia, al igual que escasa inteligencia. No poseen un idioma propio, sino que copian el de sus maestros. Se reproducen por fisión binaria, y se alimentan fagocitando otros seres. Son anfibios. El origen de los Shoggoths se encuentra en la época en que los Antiguos todavía eran una raza con poder sobre la Tierra. Estos crearon a los Shoggoths como sirvientes y esclavos, dotándolos de gran fuerza y poca inteligencia, y una forma indefinida que los hacía versátiles.


title: Shoggoth

text: Con el tiempo los Shoggoths mostraron un incremento en su intelecto, al igual que la posibilidad de vivir en tierra. En un punto estos se rebelaron contra los Antiguos, pero esta insurrección fue suprimida. Cuando los Antiguos empezaron a decaer, los pocos Shoggoths rebeldes ayudaron a que la raza se redujera.


title: Shoggoth

text: En el presente quedan pocos, de los cuales algunos son sirvientes de los Antiguos, mientras otros deambulan libremente.


title: Shoggoth

text: Cuando los Antiguos retrocedieron a los océanos, algunos Shoggoths terminaron como esclavos de los Profundos. Se cree que los Shoggoths dieron origen a Ubbo-Sathla, un ser similar a un dios, que según algunos mitos es el origen de la vida de la Tierra.


title: David Berg

text: David Brandt Berg (n. 18 de febrero de 1919 — octubre de 1994), conocido con frecuencia por el seudónimo Moises David, fue el fundador y el líder de la secta Niños de Dios, también llamados "La familia internacional".


title: David Berg

text: Berg nació en Oakland, California, los EE.UU. el 18 de febrero de 1919, de padre sueco (Hjalmer Emmanuel Berg) y madre estadounidense (la reverenda Virginia Brandt, evangelista cristiana hija del reverendo John Lincoln Brandt -1860 - 1946-, fallecida en 1968).


title: David Berg

text: David era el más joven de tres niños, con un hermano, Hjalmer, nacido en 1911, y una hermana, Virginia, nacida en septiembre de 1915.


title: David Berg

text: David Berg se graduó en el Instituto de Secundaria de Monterey (en California) en 1935 y en la Elliott School of Business Administration.


title: David Berg

text: Berg, como su padre, se convirtió en ministro de la Alianza Cristiana y Misionera siendo destinado en Valley Farm en Arizona. Berg fue separado temporalmente de la organización por diferencias en sus enseñanzas. En sus sermones Berg, defendió que la expulsión era debido a su iniciativa para una mayor diversidad racial entre su congregación.


title: David Berg

text: Fred Jordan amigo y jefe de Berg, alentó a Berg y su familia para abrir una rama de su Clínica de Almas en Miami, Florida, los Estados Unidos como escuela de entrenamiento de misioneros. Después de comenzar se enfrentó con problemas con las autoridades locales por sus métodos de ganar adeptos. Berg se trasladó con su familia a la Clínica de Almas de Texas de Fred Jordan.


title: David Berg

text: David Berg (también conocido como rey David, Moises David, Padre David, Papá, o Abuelo por los miembros de los Niños del Dios), en 1968, fundó el nuevo movimiento/culto/organización religioso conocido como los Niños del Dios, y más adelante como La familia del amor o La familia y actualmente La familia internacional.


title: David Berg

text: Berg y su grupo han vivido en los países siguientes (entre otros): Estados Unidos, Reino Unido, Francia, España, Sudáfrica, Filipinas, Japón, Canadá, Portugal y Ecuador.


title: David Berg

text: Vivió en reclusión total y secreta de sus seguidores y, junto con Karen Zerby, se piensa que utilizó un pasaporte australiano falso para viajar.


title: David Berg

text: Por lo menos seis mujeres, incluyendo sus dos hijas y dos de sus nietas, han denunciado en público que Berg abusó sexualmente de ellas cuando eran niñas. La hija mayor de Berg, Deborah Davis, ha escrito un libro en el cual acusa a su padre de conducta sexual molesta con ella y con su hermana cuando eran niñas, y de intentar tener sexo con ella como adulta. Su hermana, Faith Berg, corroboró estas acusaciones, pero las describió de una manera positiva. En un caso de custodia de un niño en el Reino Unido, la nieta de Berg, Merry Berg, atestiguó que Berg la molestó sexualmente cuando ella era una joven adolescente. Otras de las nietas de Berg, Joyanne Treadwell Berg, hablaron en la televisión americana sobre los abusos sexuales cometidos por David Berg. El hijo adoptivo de Berg, Ricky Rodríguez, escribió un artículo en el sitio web MovingOn.org en el cual describe la actividad sexual irregular de Berg que implica mujeres y niños. Davida Kelley, la hija de la niñera de Rodríguez, Sarah Kelley, que acusó a Berg de molestarla, según un artículo de la revista Rolling Stone. En el mismo artículo, una mujer identificada como Armendria alegó que David Berg abusó sexualmente de ella cuando ella tenía trece años.


title: David Berg

text: Berg predijo varios acontecimientos apocalípticos, aunque ninguna de sus predicciones se cumplió. Su predicción más conocida era que un cometa destruiría los Estados Unidos en 1973 o 1974. Otra predicción suya consistía en que la gran tribulación comenzaría en 1989 y que la segunda resurrección de Jesucristo sucedería en 1993.


title: David Berg

text: Durante su vida escribió o dictó sobre 3.000 libretos, conocidos como las "Cartas de Mo"(«Mo letters») ("MO" que es abreviado de su seudónimo "Moses David"), que cubrieron mayoritariamente temas espirituales o prácticos y fueron utilizadas para diseminar e introducir en la política y la doctrina religiosa a sus seguidores. Debido a su obsesión por el secreto, hasta su muerte, cualquier foto de él que aparecía en las publicaciones del grupo tenía su cara cubierta con los dibujos rudimentarios del lápiz, representándolo a menudo como león antropomorfo.


title: David Berg

text: Berg murió en 1994 y fue enterrado en Costa de Caparica, Portugal, siendo sus restos incinerados. Su organización es conducida actualmente por su viuda Karen Zerby (quién tomó como segunda esposa ("soi-disant") en agosto de 1969; conocida como mama María o reina María dentro de la organización) y por Steven Douglas Kelly (americano también conocido como Christopher Smith, Peter Amsterdam, o rey Peter en los Niños de Dios).


title: David Berg

text: David Berg se casó con su primera esposa, Jane Miller (conocido como "Madre Eve" en los Niños de Dios), el 22 de julio de 1944 en Glendale, California. De este matrimonio nacieron cuatro hijos:Su segunda esposa era Karen Zerby, que continúa siendo líder de los Niños de Dios. Berg adoptó de forma informal a su hijo, Ricky Rodríguez. En los años 70 y 80, las pinturas fotográficas de Rodríguez (aka "Davidito") que era sujetado al abuso sexual por los vigilantes del adulto fueron diseminadas a través del grupo por Berg y de Zerby en un niño que alzaba el manual conocido como "La historia de Davidito". En 2005, Ricky Rodríguez asesinó a uno de los vigilantes femeninos también demostrados en el libro antes de suicidarse horas más tarde.


title: David Berg

text: El sociólogo doctor Thomas Robbins discutió que la dirección de Berg de los Niños de Dios estuviera basada en una autoridad carismática.


title: Olongastas

text: Olongasta fue el nombre que se le dio a una antigua etnia de aborígenes diaguitas, que habitaron en el centrooeste del actual territorio de Argentina, más exactamente el sur de la provincia de La Rioja, el noroeste de la provincia de Córdoba, el norte de la provincia de San Luis, el sudeste de la provincia de San Juan y el sudoeste de la provincia de Santiago del Estero; esto es, prácticamente vivían en torno al desierto de las Salinas Grandes.


title: Olongastas

text: Su filiación plantea algunas dudas, aunque la mayoría de las evidencias hacen que se les incluya entre los diaguitas o paziocas de los cuales, junto a los ambargastas serían las parcialidades más meridionales y orientales. Las dudas de filiación parten de su etnogénesis que, además de un predominio cultural ándido señala una alta frecuencia de fisiotipos pámpidos e incluso huárpido, con quienes tenían en común los hornos de tierra. Recibieron también alguna influencia incaica.


title: Olongastas

text: Confinaban (en el siglo XVI) al este con los pámpidos llamados tonocotés y salavirones, al sur y sureste con los semihuárpidos comechingones, al suroeste con los huarpes propiamente dichos, al norte y noroeste con otras parcialidades paziocas como la de los capayanes.


title: Olongastas

text: Recibieron por parte de los conquistadores españoles el nombre de "indamas", probable "españolización" de la palabra "mundema" que habría correspondido a una lengua mezclada de palabras comechingonas y paziocas (es decir cacanas).


title: Olongastas

text: Han dejado pocos relictos culturales, esto al parecer por su escaso número ya que su hábitat podía alimentar sólo a escasas poblaciones humanas. Se sabe que además de la caza y la recolección (especialmente de frutos de algarrobo) practicaban la agricultura (papa y maíz) y la ganadería de llamas, siendo por esto bastante sedentarios, sin embargo, no se hallan restos de sus viviendas, lo que hace suponer que no las construían de piedra ni de ningún otro material duradero, siendo probablemente de adobe techadas con ramas y sacate.


title: Olongastas

text: Se sabe muy poco del idioma que hablaban, que se extinguió sin que ninguno de los misioneros la haya estudiado, aunque se supone que es una de las variantes del kakán.


title: Olongastas

text: Debido a la zona árida que habitaban, es posible que hayan sido escasos en número y al entrar en contacto con los españoles, desaparecieron prontamente.


title: Olongastas

text: Se sabe que el teniente de gobernador de Córdoba, Tristán de Tejeda, al momento de la fundación de la ciudad de La Rioja en 1591, redujo por la fuerza a grupos olongastas que resistían la conquista, siendo repartidos como "encomiendas" por Juan Ramírez de Velasco entre los vecinos de Córdoba y la Rioja. Los olongastas que vivían en el pueblo de Ascala fueron enviados a los llanos de Catamarca; los de la zona de Olta fueron expatriados para trabajar en la carpintería de Najche, en Tucumán; los de Laha —con su cacique Yungulo— fueron llevados a la zona de lo que hoy es la ciudad cordobesa de Villa Cura Brochero. Estos grupos se extinguieron rápidamente. La cercanía de varias ciudades hizo que los que quedaron libres fueran capturados por encomenderos para trabajar en ciudades como San Juan, Mendoza, San Luis, Córdoba y La Rioja.


title: Olongastas

text: Los olongastas participaron del levantamiento general de 1632, matando a un misionero en el poblado de Atiles. El poblado actualmente se denomina Atiles, aunque es posible (quizás por error) encontrar escrito Antiles y Astiles. por lo que fueron escarmentados duramente por españoles provenientes de La Rioja.


title: Olongastas

text: Para 1782 en los Llanos Riojanos sólo quedaban olongastas en los pueblos de Olta y de Atiles, pero posteriormente desaparecieron o se mestizaron.


title: Olongastas

text: Desde 2009 la provincia de Santa Fe comenzó a registrar a las comunidades indígenas en el Registro Especial de Comunidades Aborígenes de la Provincia de Santa Fe (RECA) del Instituto Provincial de Aborígenes Santafesinos, reconociéndoles en el ámbito provincial la personería jurídica, entre ellas el 26 de noviembre de 2015 a la Comunidad Olongasta Cacique Yungulo, ubicada en la ciudad de San José del Rincón del departamento La Capital.


title: Shamil Basáyev

text: Shamil Basáyev (en cirílico: Шамиль Салмáнович Басáев) (14 de enero de 1965 - 10 de julio de 2006) fue el jefe militar de la guerrilla chechena durante la última década del siglo XX y los primeros años del siglo XXI. Considerado por el estado ruso un terrorista, fue uno de los hombres más buscados por el gobierno ruso, aunque él mismo llegó a ofrecer una recompensa a quien lograra asesinar al presidente Vladímir Putin.


title: Shamil Basáyev

text: Basáyev nació el 14 de enero de 1965 en la aldea chechena de Vedenó, entonces parte de la República Autónoma Socialista Soviética de Chechenia e Ingusetia. En 1982 terminó su educación secundaria e intentó continuar en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Sin embargo, renunció después de suspender tres veces consecutivas en las pruebas de admisión. En 1987 comenzó a estudiar para ser ingeniero agrónomo, pero nuevamente abandonó la carrera sin llegar a finalizarla.


title: Shamil Basáyev

text: Se quedó a trabajar en la capital rusa hasta 1991, cuando volvió a su tierra natal. Allí se alistó en el ejército de la llamada "Confederación de los Pueblos del Cáucaso" (una organización armada islamista que surgió en 1989 para enfrentarse a Georgia en su conflicto con la región separatista de Abjasia) y, unos meses más tarde, con solo 26 años, se presentó como candidato a la primera presidencia de la Chechenia post-soviética. Lo derrotó el militar Dzyojar Dudáyev y durante la Primera Guerra Chechena, Basáyev combatió a su lado.


title: Shamil Basáyev

text: Su primer acto como insurgente tuvo lugar en 1991. El 9 de octubre de aquel año, en el aeropuerto de Mineralnie Vodi, participó en el secuestro de un Tu-154 que tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en Turquía. En Ankara, Basáyev consiguió aprovecharse de la situación y contar la situación en Chechenia ante los medios de comunicación.


title: Shamil Basáyev

text: El 14 de junio de 1995 el líder checheno provocó una de sus más graves acciones insurgentes: la toma de rehenes de un hospital de Budiónnovsk. No logrando sus propósitos, que consistían en presionar a Rusia para que ordenase un alto al fuego en Chechenia, sus hombres se retiraron liberando a los secuestrados. Después de aquel episodio que, de todas formas, costó la vida a más de 150 personas y dejó más de 400 heridos, fue emitida la orden de búsqueda y captura por parte de la Fiscalía rusa contra Basáyev. Su estatus de guerrillero más o menos común evolucionó rápidamente hacia convertirse, según el Gobierno ruso, en el "terrorista número uno de la Federación".


title: Shamil Basáyev

text: En 1996, tras la muerte de Dudáyev, Shamil Basáyev tomó las riendas del Ejército de la República Chechena de Ichkeria. En 1997, en las presidenciales, llegó segundo y fue nombrado vicepresidente. Pero la situación de relativa tranquilidad, regulada por los rusos, no satisfacía a Basáyev, quien seguía predicando la total independencia de Chechenia. Un tiempo más tarde, la incursión que Basáyev organizó en el Daguestán en agosto de 1999 sirvió de pretexto a Moscú para iniciar la Segunda Guerra Chechena.


title: Shamil Basáyev

text: En septiembre de 1999, una oleada de atentados causó casi 300 muertos en varias localidades de la Federación Rusa. El Gobierno federal, que anunció una recompensa de un millón de dólares por la captura de Basáyev vivo o muerto, le responsabilizó tanto de aquellos sucesos como de una serie de atentados similares en los años sucesivos.


title: Shamil Basáyev

text: En febrero de 2000, durante el asalto de las tropas rusas a Grozni, la capital chechena, Shamil Basáyev perdió una pierna por la explosión de una mina antipersona. Entonces, por primera vez, se habló con insistencia de su supuesta muerte. Basáyev desmintió los rumores, ofreciendo 2 millones y medio de dólares a quien asesinara a Vladímir Putin, gran responsable, según el guerrillero checheno, de las decenas de miles de muertes de civiles y del destrozo general de Chechenia.


title: Shamil Basáyev

text: Durante los años de guerra con el Ejército federal, Basáyev, a quien se relacionaba con los "shahid" ('mártires' en árabe) dispuestos a inmolarse en atentados suicidas en todo el territorio ruso, endureció sus posiciones políticas y religiosas. Además de autoproclamarse imán y de profesar la rama más estricta del Islam, el wahabismo, pretendía ir mucho más allá de la guerra local y expandir el conflicto fuera del Cáucaso.


title: Shamil Basáyev

text: En julio de 2006, Basáyev fue asesinado cerca de la frontera con Osetia del Norte en el pueblo de Ekazhevo, Ingusetia, una república que limita con Chechenia.


title: Shamil Basáyev

text: Según el Ministerio del Interior y el Fiscal de Ingushetia, un grupo de tres automóviles y dos camiones KAMAZ (uno tirando del otro por una soga) se reunieron en el lugar de una propiedad sin terminar en las afueras de la aldea en las primeras horas de la mañana del 10 de julio. Según varios testigos, hombres con uniformes negros entraron y salieron del área boscosa adyacente a la finca que se extiende hasta la frontera de Osetia del Norte; los hombres llevaban cajas, cambiándolas de un vehículo a otro, cuando se produjo una explosión masiva.


title: Shamil Basáyev

text: Se cree que la propiedad parcialmente terminada, que contenía nuevos edificios vacíos, se estaba utilizando como punto de recepción y distribución de insurgentes para grandes cantidades de armas compradas en el extranjero. También se cree que la parte más "anticipada" del envío entrante estaba ubicada en los camiones KAMAZ, pero debido a que uno de ellos descompuso el armamento tuvo que ser transferido rápidamente a los automóviles.


title: Shamil Basáyev

text: Supuestamente Basayev fue el principal receptor de las armas y, por lo tanto, se encargó de distribuirlas. Con el portón trasero de uno de los camiones abierto, Basayev supuestamente solicitó que se colocara una mina en el suelo para su inspección, momento en el que explotó. Un especialista forense de Osetia del Sur que examinó los restos de Basayev declaró que: "El hombre... murió de heridas de explosión. El dispositivo explosivo era bastante poderoso... y la víctima estaba muy cerca del epicentro. Lo más probable es que la bomba cayera al suelo y la víctima estaba inclinada sobre ella".


title: Shamil Basáyev

text: Según expertos en explosivos, Basayev probablemente fue víctima del manejo descuidado de la mina, pero tampoco está fuera de discusión que el FSB podría haber estado involucrado, como afirmarían después de la detonación. Esto podría haber sucedido si el envío de armas fue incautado y los contrabandistas detenidos; al obligar a los contrabandistas capturados a cooperar, una mina antipersona de aspecto ordinario equipada con un fusible extra sensible o un detonador controlado por radio podría haberse insertado entre la carga. Es casi seguro que el dispositivo habría provocado sospechas cuando se descubrió en el envío, lo que podría explicar por qué Basayev se detuvo para inspeccionarlo, lo que provocó la explosión. Tampoco se descartó que un operativo desconocido del FSB desencadenara la explosión por control remoto, pero en el caso de que fuera así, seguramente no habría sido un asesinato "selectivo", como identificar a Basayev en la oscuridad, incluso con la ayuda de gafas de visión nocturna, habría sido extremadamente difícil. Por lo tanto, los expertos han concluido que si se trataba de una explosión a control remoto, tenía la intención de eliminar el envío de armas y quienes fueran los destinatarios, en lugar de Basayev específicamente.


title: Shamil Basáyev

text: El torso superior de Basayev fue recuperado en el epicentro de la explosión, mientras que pedazos más pequeños de sus restos se dispersaron a lo largo de una milla. Se incluyó entre las piezas más pequeñas la prótesis inferior de la pierna derecha de Basayev, que llevó al Director del FSB, Nikolai Patrushev, a afirmar con confianza que Basayev había muerto incluso antes de la identificación positiva.


title: Shamil Basáyev

text: Las autoridades rusas declararon que la explosión fue el resultado de una operación especial de asesinatos selectivos. Según la versión oficial de la muerte de Basayev, el FSB, al seguirlo con un avión no tripulado, vio que su automóvil se acercaba a un camión cargado de explosivos que el FSB había preparado, y por control remoto activó un detonador que el FSB había escondido en los explosivos.


title: Shamil Basáyev

text: Interfax, citando al viceprimer ministro de Ingushetia, Bashir Aushev, informó que la explosión fue el resultado de un camión bomba detonado junto al convoy por agentes rusos. Según una edición rusa de "Newsweek", la muerte de Basayev fue el resultado de una operación del FSB, cuyo objetivo principal era prevenir un ataque terrorista planeado en los días previos a la cumbre del G8 en San Petersburgo. El embajador ruso en la ONU, Vitaly Churkin, dijo: "Es un terrorista notorio, y hemos anunciado de manera muy clara y pública lo que sucederá con terroristas notorios que cometen crímenes atroces del tipo en el que el Sr. Basayev ha estado involucrado". En febrero de 2014, un tribunal turco condenó a un ciudadano checheno Ruslan Papaskiri, también conocido como Temur Makhauri, por los asesinatos de varios separatistas chechenos en suelo turco. La organización separatista pro chechena Imkander realizó una conferencia de prensa alegando que los investigadores turcos creían que Makhauri había preparado el camión cargado de explosivos que mató a Basayev.


title: Shamil Basáyev

text: El 29 de diciembre de 2006, expertos forenses identificaron positivamente los restos de Basayev. El 6 de octubre de 2007, Basayev fue ascendido al rango de Generalísimo "post mortem" por el líder terrorista checheno Doku Umarov.


title: Salón de la Fama del Fútbol Escocés

text: El Salón de la Fama de Fútbol Escocés se creó en 1988 por la Asociación Escocesa de Fútbol. En él están aquellos jugadores que fueron internacionales más de 50 veces. Hay un total de 30 jugadores en el Salón de la Fama.


title: Provincia de Uruzgán

text: Uruzgán (del persa: ؤروزگان "Urūzgān") es una de las treinta y cuatro provincias de Afganistán.


title: Provincia de Uruzgán

text: Situada en el centro del país, aunque considerada de la zona sur debido a que se encuentra culturalmente y étnicamente ligada a Kandahar. Su capital es Tarin Kowt. Su territorio ocupa una superficie de 22.696 km², un área similar a la de la Comunidad Valenciana.


title: Provincia de Uruzgán

text: Es de destacar, aparte de la capital, la localidad de Dehjawz-e Hasenzay, a 10 km al norte.


title: Mojón

text: El término mojón puede hacer referencia a:Asimismo, puede referirse a las siguientes localidades:


title: Mojón

text: Además, puede hacer referencia a los siguientes lugares:


title: Web Accessibility Initiative

text: La Web Accessibility Initiative (WAI) o Iniciativa para la Accesibilidad Web es una rama del World Wide Web Consortium que vela por la accesibilidad de la Web.


title: Web Accessibility Initiative

text: Publica las Guías de Accesibilidad al Contenido Web. La idea general del WAI es crear una serie de reglas claras.


title: Web Accessibility Initiative

text: El grado de accesibilidad se establece en niveles denominados A, AA, y AAA, correspondiendo respectivamente a criterios mínimos de accesibilidad, extendidos, y accesibilidad máxima. Técnicamente la accesibilidad se implementa mediante pautas de lógica estructural de documentos, contenido auto-explicativo y semántica adicional, con la intención de permitir, a una audiencia lo más extensa posible de usuarios con distintos niveles de dotación tecnológica y capacidad sensorial, acceder a la información que se intenta representar y transmitir.


title: Web Accessibility Initiative

text: Se incide especialmente en que las capacidades tecnológicas punteras (entiéndase por ejemplo animaciones con Adobe Flash, JavaScript, AJAX) se usen con la moderación o consideración suficiente para llegar al máximo conjunto posible de usuarios con una funcionalidad suficiente, sin desvirtuar el concepto de acceso frente al de avance tecnológico de moda, y prestando especial cuidado de ofrecer información alternativa.


title: La voz de los '80

text: La voz de los '80 es el primer álbum de estudio de la banda chilena Los Prisioneros, lanzado de manera independiente bajo el sello Fusion, el 13 de diciembre de 1984. Fue producido por el líder, vocalista, y compositor de las canciones, Jorge González, aunque este lo acreditó a nombre de la banda. Se editaron mil copias en formato casete en su lanzamiento, hoy en día estos casetes son considerados objetos de culto del rock de Chile. En agosto de 1985, Los Prisioneros consiguieron un contrato con EMI Odeón Chilena, relanzando ese mismo año, "La voz de los '80" a nivel nacional y con proyección latinoamericana, logrando vender en Chile alrededor de 100 000 copias.


title: La voz de los '80

text: El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en los estudios de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en los estudios de Caco Lyon. Se caracterizó por combinar el sonido simple de guitarra, bajo y batería. Las canciones exponen críticas del mundo durante la década de 1980, logrando en la canción «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» plasmar el ambiente de imperialismo estadounidense y de la Guerra Fría omnipresente en el subcontinente.


title: La voz de los '80

text: Es considerado el álbum más importante del rock de Chile y también el álbum juvenil más importante de la música chilena, puesto que los integrantes de la banda no superaban los veinte años de edad al momento de empezar su grabación. "EMOL" incluyó el álbum dentro de su selección de 35 discos fundamentales de la música popular chilena. "La voz de los '80" fue elegido como el de todos los tiempos, según la revista "Rolling Stone Chile", superado por "Alturas de Machu Picchu," de Los Jaivas, en el segundo lugar, y "Las últimas composiciones," de Violeta Parra, en el primer lugar.


title: La voz de los '80

text: Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se conocieron en marzo de 1979, en el Liceo № 6 de hombres (actual Liceo Andrés Bello) de la comuna de San Miguel. Este liceo no fue solamente representativo por ser el lugar donde se conocieron, explicó González en una visita que le hicieron a su establecimiento en 1987, también fue trascendental para la creación del primer disco de la banda. En 1981, escucharon un especial de Radio Concierto del último álbum de la banda punk The Clash: "Sandinista!" De acuerdo con Narea, este disco fue clave para el posterior desarrollo de Los Prisioneros, porque les enseñó un rock con un sonido distinto a lo que antes escuchaban y con una versatilidad inédita. González citó "Sandinista!" como su álbum favorito.


title: La voz de los '80

text: En 1982, cuando cursaban el último año de enseñanza media, aprendieron a tocar guitarra, fue en ese tiempo que González empezó a escribir las primeras canciones que formarían parte del álbum debut.


title: La voz de los '80

text: En marzo del año siguiente, después de haber dado la Prueba de Aptitud Académica (PAA), González ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile para estudiar licenciatura en música, siendo compañero de quienes más tarde formarían parte de la escena del nuevo pop chileno: Igor Rodríguez (futuro miembro de Aparato Raro), Robert Rodríguez (futuro miembro de Banda 69) y Carlos Fonseca, con los últimos dos entabló una amistad rápidamente. Por su parte, Fonseca se hizo primero amigo de González e Igor Rodríguez, ya que sus preferencias musicales eran similares y los diferenciaban del resto. Fonseca, nacido en Perú en 1961, a los cuatro años de edad se vino a vivir con su familia a Chile, en 1971 se mudaron a Argentina. Diez años después regresó definitivamente a Chile. «Me encontré con un país en el que no había nada y la relación de la gente con la música era muy "light"», declaró en su primera impresión al llegar. El sitio web NaciónRock.com relató que la cultura, la bohemia y la juventud habían sido aniquiladas por las políticas de "shock" implementadas por el fascismo militar. Ese año que Fonseca volvió a Chile, entró a estudiar ingeniería comercial —al igual que en Argentina— en la Universidad Católica, al mismo tiempo que abría la disquería Fusión. Sin embargo, con la aprobación de su padre, dejó la carrera para estudiar música. Es así, como en 1982, se dedica por completo a Fusión, y da la PAA para ingresar al año siguiente a la Facultad de las Artes. González inmediatamente destacó como un estudiante agudo y brillante. Solía molestar a la profesora de lectura musical haciendo que todos sus compañeros se rieran; una de las primera veces que habló Fonseca con González fue luego de molestar a dicha profesora. Una tarde, según el periodista Freddy Stock, mientras esperaban el profesor de audición, Juan Amenábar, Jorge escribía concentrado en su cuaderno, Carlos se acercó y leyó, eran los primeros «garabatos» de «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos». Fonseca relataría más tarde al diario "La Tercera": «Cuando lo vi escribiendo la letra de "Latinoamérica…", (lo encontré) originalmente talentoso».


title: La voz de los '80

text: Una vez que terminaban las clases, Jorge se quedaba a una clase de piano que se realizaba en una sala de ensayo; allí, tomó lecciones con la profesora Georgina González, pero en lugar de practicar lo que solicitó la maestra, se puso a componer la mitad del repertorio que conformaría el primer disco: «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», «Eve-Evelyn», «No necesitamos banderas», «La voz de los '80» y otros temas que no quedaron. Según Manuel Maira en su libro "Jorge González. Una historia original", cuando Jorge compuso «La voz de los '80» con el piano de la universidad, lo hizo inicialmente como una balada, pero poco a poco fue acelerrándole el pulso hasta convertirlo en un «"hit" de discoteque». El relato sigue que cuando hizo el primer demo de «La voz de los '80», lo grabó en dos radiocaseteras con Miguel, a quien le advirtió que «la batería tenía que ahorrar bombos y redobles para agilizar su partida». Luego inventó el solo y la letra.Posteriormente, Claudio cambió el rasgueo de la canción, que al principio era plano, y a Jorge le pareció bien y quedó así. Después hacía los arreglos para la guitarra y batería. Las primeras canciones que González compuso eran muy simples, estaban en "do" y "la menor", y, «justamente, esas son las primeras escalas que se empiezan a ver el primer semestre de una carrera como esta», señaló César Quezada, compañero de Jorge en la Facultad de las Artes. También César comentó que Jorge se asombró al ver que entre las notas blancas del piano había un semitono, y usando esa lógica, creó «Eve-Evelyn». «O sea, apenas conocía algo, lo asimilaba y componía. Lo convertía a su música» dijo. Jorge explicó que cuando empezó a hacer canciones como «Eve-Evelyn», tenía cierta preocupación por los semitonos y por un tipo de armonía que pusiera «como medio nervioso».


title: La voz de los '80

text: El 1 de julio, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia hicieron debut utilizando por primera vez el nombre definitivo de la banda, «Los Prisioneros», en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado donde estrenaron nuevo repertorio con antiguos temas de sus anteriores agrupaciones: Los Pseudopillos y Los Vinchukas, y las canciones que Jorge había escrito en las últimas semanas motivado por las experiencias universitarias.


title: La voz de los '80

text: Los primeros demos, Jorge los grabó en solitario con dos radiocaseteras, en su casa en San Miguel, la base de la batería en una cinta, que luego reproducía al mismo tiempo que tocaba la guitarra. Todo eso quedaba registrado en la otra casetera. Enseguida, repetía el procedimiento con el bajo, y luego con la voz. «Me acercaba o me alejaba del micrófono para regular el volumen de la mezcla», dijo. Estos se los entregó a Carlos para un programa que el último tenía para fin de año en Radio Beethoven, en donde iban a presentar nuevos artistas chilenos. Éste quedó asombrado luego de oírlos, imaginando todo lo que sucedería después «y un poco más», declaró. Más tarde, Jorge le presentó a Claudio y Miguel. Carlos le señaló a González y Tapia que Narea tenía que ser cambiado, al ver que era poco prolijo en la guitarra, sin embargo, ellos dos se negaron a sustituirlo, ya que todos ellos tres formaban Los Prisioneros.


title: La voz de los '80

text: Carlos convenció a su padre, Mario Fonseca, de que la banda tenía proyección a futuro, para que decidiera invertir en ella. En noviembre de 1983 —ya convertido en el representante del grupo—, Carlos los llevó a grabar los primeros demos, en el segundo piso de la disquería Fusión, en un estudio amateur que él mismo armó con cajas de huevo en la pared. César Quezada, excompañero de Jorge y Carlos, y que frecuentaba Fusión para comprar música, fue quien los grabó. «Se grababa de un "deck stereo" a otro, primero en dos pistas, se unían, se pasaban al mezclador y se juntaban a otras dos pistas», señaló Quezada. Según Claudio, sus dos compañeros: Jorge y Miguel consumieron estimulantes que les proporcionó Carlos, dado que la grabación se hizo en la noche y éste creía que era la única forma en que podían rendir. Narea también recuerda que ya estaban incluidas en el repertorio «La voz de los '80» y «Brigada de negro», pero también existían otros temas que terminaron siendo descartados, como el reggae «Para eso está la publicidad» y «La gran oportunidad»; esta última canción hablaba sobre la falta de oportunidades para los nuevos artistas.


title: La voz de los '80

text: El resultado de la grabación dejó «un ruido de cintas impresionante», señaló César, «pero que sirvió para grabar una sesión maratónica de todo un fin de semana, muy extenuante, hasta que tuvimos el primer "caset"». La calidad de los instrumentos era mediocre, señaló Claudio Narea: «Ni siquiera teníamos amplificadores, por lo que generalmente, Carlos Fonseca debía arrendarlos. [...] Era ilógico que nosotros, que éramos cabeza de cartel en todos lados, no tuviéramos instrumentos decentes». Mario decidió seguir invirtiendo dinero en la banda hasta poder comprar instrumentos propios, lo que se concretó en octubre de 1984. Posteriormente la banda tuvo que devolver todo lo invertido a Mario Fonseca con lo poco que ganaban haciendo presentaciones, lo que les tomó un año y medio; es decir, que el grupo no ganó dinero hasta 1986, de acuerdo con declaraciones de Narea.


title: La voz de los '80

text: Un par de semanas después de grabar los demos, Carlos Fonseca —bajo el seudónimo de Alberto Velazco— escribió un artículo sobre la banda en una revista llamada "Mundo Diners Club" y después pasó un par de temas en "Fusión contemporánea", programa que conducía en un espacio cedido por Radio Beethoven. De esta manera, «La voz de los '80» y «Brigada de negro» fueron expuestas a todo Santiago a fines de 1983. A comienzos de 1984, en el segundo piso de Fusión grabaron nuevos demos, que incluyeron «No necesitamos banderas», «Sexo» y «Mentalidad televisiva».


title: La voz de los '80

text: Los Prisioneros no quedaron satisfechos con los resultados de los demos, por lo que decidieron ir a un estudio profesional. Entre marzo y octubre de 1984, grabaron su primer álbum en una pequeña sala de una casa-estudio —que contaba con instalaciones empleadas con frecuencia por bandas de cumbia— ubicada en Santiago Centro, bajo la supervisión de Francisco «Pancho» Straub y Andrés Miquel. En ese tiempo, Pancho escuchaba otro tipo de música —del estilo de Chick Corea o Weather Report— que era distinta a lo que oían Los Prisioneros, pero las letras de estos lo dejaron impresionado. En una entrevista para conmemorar el 25° aniversario de "La voz de los '80", Francisco recordó que lo primero que le sorprendió de Los Prisioneros fue su profesionalismo, en especial, el de Jorge González «que llegó con un cuadernito con tres hojas promedio por canción. Lleno de anotaciones y detalles de lo que él quería para los temas». En otra entrevista posterior, Straub fue más específico «Lo que me llamó la atención de González, no fue necesariamente la cuestión musical, [...] Fue su cabeza, y no es tan normal entre los músicos, tenía todo el disco, y sabía en qué lugar de la canción iba cada cosa. [...] En el estudio, el que cortaba todo era él. No lo dice en el disco, pero él fue el productor. "Los Prisioneros" eran Jorge González».


title: La voz de los '80

text: Claudio Narea recuerda que fue «como grabar en familia», todos los que estaban en el estudio se asombraron con sus canciones, sin embargo, los costos para grabar eran muy altos por lo que tenían que sacar las cosas a la primera. Además no lograban llegar a un acuerdo con los ingenieros, debido a que ellos querían sonar distinto a lo común de esos tiempos en Chile. «Las técnicas de los ingenieros de esa época todavía adeudaban mucho del rock sinfónico y de ese sonido más sintético, nos costó llegar a una cosa más cruda que era lo que Jorge (González) buscaba», recuerda Carlos Fonseca.


title: La voz de los '80

text: El disco se grabó con una cinta de ocho pistas y pocas posibilidades de efectos. El único efecto que había era una "reverb", todo lo demás era música, señaló González. Jorge destacó la labor de Pancho Straub en la parte técnica: para «¿Quién mató a Marilyn?», Straub consideraba que la guitarra conectada con el amplificador y el micrófono, no generaba suficiente impacto; entonces montó unos parlantes grandes de amplificación para recitales en el estudio e hizo que Claudio tocara la guitarra en la sala de control.


title: La voz de los '80

text: En mayo grabaron «La voz de los '80». Desconfiados del sonido de la batería en los demos, le mostraron los discos de The Cars y de otros grupos a Straub para señalar cómo querían que sonara. A él se le ocurrió emplear un teclado Korg y así tuvieron un mejor sonido. Narea participó en los coros, a diferencia del resto de las canciones, donde Jorge lo ignoraba para realizar dicha labor, pidiéndoselo expresamente a Miguel —aunque el mismo Claudio reconocía que no cantaba bien—, en esta ocasión el guitarrista se sintió con la confianza, y participó sin que lo llamaran. La canción que daría nombre al disco, fue el primer tema que escucharon terminado. Jorge recuerda que la grabaron como una canción «suelta» y que la pusieron en un casete que de alguna forma, la gente comenzó a piratear y la hizo un éxito en fiestas, a pesar de que no estaba como sencillo y que nunca se convirtió en las radios.


title: La voz de los '80

text: La banda Poozitunga también estaba grabando sus temas en el estudio de Straub, turnándose con Los Prisioneros; los primeros grababan de noche y los segundos de día. Sin embargo, cuando había que masterizar las canciones de Poozitunga, Pancho viajó a Londres, dejando así abandonado el proyecto de estos, mientras que con Los Prisioneros terminó todo. El disco estaba casi listo, pero Jorge consideró que algunos temas no sonaban bien; según Carlos Fonseca, la grabadora de Straub estaba mal calibrada, en una velocidad distinta, dejando mal las mezclas.


title: La voz de los '80

text: Carlos decidió llevar a Los Prisioneros al Estudio A porque se decía que se grababa bien ahí. Allí conocieron a su propietario, el ingeniero Alejandro «Caco» Lyon, quien estaba equipado con una grabadora de dieciséis pistas y buenos micrófonos. Lyon no había oído hablar de ellos, entonces le preguntó a Straub y este le comentó acerca de las letras de la banda, lo que llamó la atención a Caco. El primer día Jorge y Caco no se entendieron muy bien, por lo que nada sonaba como querían y no obtuvieron resultados convincentes. Cuando terminó el día, Fonseca recuerda que «Caco dijo: "Cortémosla acá y mañana empezamos de nuevo" y como que no existió, no lo voy a cobrar. En esa época, donde las monedas faltaban y era un gran esfuerzo para nosotros ir a grabar, fue como un: "Puta, Caco, buena onda"». Cerca de cuarenta horas en total, tomó la grabación del disco. «Como tenían un presupuesto más limitado, teníamos que grabar relativamente rápido», recordó Lyon, considerando que por esa época, una hora de grabación podía fluctuar entre los 30 000 y 40 000 pesos de hoy: unos 5000 pesos de ese entonces, indicó "La Tercera".


title: La voz de los '80

text: El disco ya venía casi listo. Caco lo mezcló y grabaron «Sexo», «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», «No necesitamos banderas» y «Nunca quedas mal con nadie». Es decir, todas las canciones reggae y ska fueron grabadas allí, todas las demás fueron grabadas donde Straub. La última canción que grabaron fue «Nunca quedas mal con nadie», cuando se estaban mezclando los temas. La grabación del tema fue en una toma, recordaba Jorge en 1991, aunque en 2002 señaló tuvieron que repetir varias porque a Claudio le costaba una parte. Además, fue el mismo día en que Jorge cumplía veinte años; Jacqueline (futura esposa de Jorge) estaba sentada en el amplificador del bajo. Solo un día —entre tres o cuatro horas— tomó grabar «Nunca quedas mal con nadie». Lyon dijo que si se escucha hoy, no suena bien, pero la canción es lo que trasciende.


title: La voz de los '80

text: Posteriormente, para la edición de EMI de 1985, volvieron al estudio de Caco para regrabar «Mentalidad televisiva», debido a que Jorge no le gustaba el sonido de la versión grabada donde Straub. La nueva versión sería la más difundida, porque la original en su momento fue conocida únicamente por las mil personas que compraron la edición de Fusión.


title: La voz de los '80

text: De acuerdo con NuevaSantiago.com, en "La voz de los '80" «el sonido rasposo y afilado de las guitarras, las figuras presentes y destacadas del bajo, la voz desafiante y enérgica, la batería simple, pero marchante y sobre todo las letras contingentes y furiosas, son un resumen del periodo 77-80 de The Clash. Posteriormente, en "La cultura de la basura" y el video de "We are sudamerican rockers", recuperan la estética guerrillera de The Clash, estética que también adopta el punk local». Según el conductor de radio y televisión —ex "videojockey" de MTV Latinoamérica— chileno Alfredo Lewin, en "La voz de los '80" se respira punk rock en cada tema. «La canción que le da el nombre al disco es nuestro equivalente a "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. El resto de los temas son la dinámica urgente del desasosiego personal y social. Algo estaba cambiando en 1984 y Jorge González llegó para expresarlo con una lucidez digna de Bob Dylan o Joe Strummer. Por su pulso rítmico, afortunadamente la voz se oyó fuerte y clara, un fenómeno de masas». Pero Los Prisioneros nunca se consideraron partes del movimiento "punk" ni del movimiento "hippie", en su entrevista con el periodista Emiliano Aguayo en el libro "Maldito sudaca: conversaciones con Jorge González", el vocalista dijo:


title: La voz de los '80

text: La que canción que abre y da nombre al disco, «La voz de los '80», critica precisamente estas tribus diciendo que la atmósfera estaba saturada de aburrimiento: «Los hippies y los punks tuvieron la ocasión de romper el estancamiento/ en las garras de la comercialización murió toda la buena intención», señalando que tuvieron su oportunidad de cambiar el mundo y no lo hicieron, y que en lugar de eso, terminaron sucumbiendo ante el capitalismo. Según Alex Zapata en la revista digital "Pensamiento crítico", esos versos serían una «profecía autocumplida» ya que Los Prisioneros cayeron en lo que ellos mismos criticaban. «La voz de los '80» continúa diciendo que «las juventudes cacarearon bastante», donde González hace una crítica negativa sobre la juventud de la década de 1960, que adhería precisamente con el movimiento "hippie". Así mismo, «La voz de los '80» sigue con «Deja la inercia de los setenta» —reprendiendo la década pasada— y que «Ya viene la fuerza, la voz de los ochenta», advierte el hablante pero que no se sabe cuándo. Si bien no está claro en qué consiste específicamente, toma posición frente a las trampas del sistema y hace un llamado a ser auténticos y a atreverse. Según Manuel Maira, mientras escribía Jorge los versos, fantaseaba con que había un montón de bandas como ellos haciendo canciones similares en América. «Imaginaba jóvenes tomándose el mundo a través de la música», concluyó. En cuanto a la música, Jorge González señaló que la hizo pensando para bailar en las discoteque, «porque era una canción tiradora para arriba, eufórica, que levantaba de moral», señaló confesando además, que para él era una canción más del montón, pero que Carlos Fonseca la vio como un gran sencillo y él sabía elegirlos.


title: La voz de los '80

text: «Brigada de negro» fue la primera canción «rara» que salió de Los Prisioneros. González cuenta que hizo un demo en solitario, mientras pensaba en Miguel Bosé para que la voz le saliera baja. Era la que más le gustaba a Pancho Straub. La música la compuso en un piano, pensando en el tema «Johnny Can’t Read», de Don Henley. Sobre la letra dijo que se explica a sí misma. «Cuando escribo una letra yo me inspiro no más. No pienso a qué voy o no a apuntar o que reacción voy a conseguir. “Brigada de negro” no tenía idea para dónde iba». Según Claudio Narea, cuenta de aquellas noches en que Jorge y él iban a las fiestas escolares de San Miguel en busca de chicas, pero estas siempre los rechazaban.


title: La voz de los '80

text: «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» es una crítica sobre la relación entre los Estados Unidos con Latinoamérica, tema que sigue siendo contingente en la actualidad. Se inspiró en la canción «Buena suerte» del grupo venezolano Las Cuatro Monedas y en UB40. Fue una de las canciones que escribió González durante la universidad y la letra le mostró a Fonseca, por aquel entonces, su compañero. Para escribir la canción, se inspiró en Florcita Motuda, quien hacía canciones largas y tenían muchas letras y, que Jorge siempre admiró por ser un gran letrista y artista experimental. La canción esta llena de "clichés" sobre Latinoamérica, más tarde González confesó que no tenía conocimiento de nada de lo que decía aunque «hay que reconocer que los "clichés" se forman por algo», afirmó. «Eve-Evelyn» es sobre una chica —que efectivamente existía y tenía el mismo nombre—, que a todos les gustaba. Vivía a dos cuadras de la casa de Miguel Tapia, sin embargo, González afirmó que nunca pudo tener nada con ella. Se inspiró en la canción «Maniac», de Michael Sembello de la banda sonora de "Flashdance".


title: La voz de los '80

text: «Sexo» es una crítica a la hipocresía de la sociedad al abordar el tema del sexo y a los medios escritos de prensa que invierten en publicidad cargada de erotismo. Jorge hizo la canción por su admiración por el ska; afirmaba que sonaba «como tarro», por lo que les resultaba fácil tocarla; sobre todo la batería de la banda, que la hermana de Miguel compró a una orquesta de cumbias, sonaba como tarro. El verso «Gamulán que se duerme se lo lleva la corriente, tangente de cuarenta y cinco» fue rescatado por Jorge de una canción que compuso tiempo atrás con Claudio en el primer grupo que armaron, Los Pseudopillos, titulada «El gamulán». «Según nosotros el gamulán era una ave muy grande que al morir se la cae la piel, la que finalmente cae en poder de los seres humanos y estos lo utilizaban para abrigarse en invierno», explicó Narea. «Era un tema similar en estructura de los años cincuenta y a él [Jorge] le pareció lógico mezclarlos. “Sexo” era tan parecido al tema de Los Pseudopillos [...]. Me sorprendí mucho al ver la portada del caset "La voz de los '80", editada por Fusión, en donde aparecía como coautor de “Sexo”. Me dijeron que el tema “El gamulán” estaba escrito por nosotros dos. Me sentí incómodo y se lo dije a Jorge. En la edición posterior que realizó EMI, en agosto de 1985, ya no aparecí».


title: La voz de los '80

text: «¿Quién mató a Marilyn?» es el tema más antiguo del disco. Miguel escribió la letra, la cual se la mostró a Jorge en el colegio y el último hizo la música en piano. Esta es la única canción que no es cantada por González, sino por Tapia, siendo, además, la única donde Jorge no aparece como único autor. Es una crítica divertida a la excesiva importancia que le dieron los medios a la muerte de Marilyn Monroe en Estados Unidos y que repercutió en Chile recobrando fuerza en la década de 1980. «Empezaron a decir que el médico la mató, o un agente de la CIA», contó González en una entrevista que concedió a la revista "Super Rock" en 1987. «Y por eso lo del "Ratón Mickey" o el "Sacsahuamán"», explicó. Esto fue confirmado por Miguel, quien definió la canción como una «sátira», ya que todos los días en la televisión de aquellos años, especulaban acerca del tema, evadiendo temas más contingentes en el país, como las violaciones de los derechos humanos. La música estaba inspirada en The Cars: en el sonido de la caja de la batería bien fuerte, «pero el bombo no tanto», según González. «Paramar» también estaba inspirado en The Cars, además, en la canción «Jessie’s Girl» de Rick Springfield. Según la autobiografía de Claudio, "Mi vida como prisionero", está dedicado a su hermana Cecilia Narea, con la cual Jorge habría tenido una relación al mismo tiempo que con Jacqueline Fresard —su futura esposa— pero decía amar a Cecilia.


title: La voz de los '80

text: «No necesitamos banderas» es un reggae pero según Jorge, más punky. Consiste una proclama Anarquista que plantea destruir todo para que de eso salga algo distinto. Por varios años a Jorge no le gustó ni la letra ni la música, solo le llegó a agradar cuando la banda chilena Bambú realizó una versión en 1996, incluida en un EP del grupo que llevó por nombre el título de la canción, y que, además, contó con un vídeo promocional, en el que participó Claudio Narea. Según Bambú, banda que lideraba Quique Neira, «No necesitamos banderas» fue la primera canción reggae que se grabó en Chile. Para «Mentalidad televisiva», González se inspiró en la canción proveniente del Festival de Viña del Mar. «Viña es un festival/ música junto al mar». A diferencia de la demás canciones, donde los "riff" y solos de guitarra fueron creados por Jorge, el solo de «Mentalidad televisiva» lo hizo Claudio.


title: La voz de los '80

text: «Nunca quedas mal con nadie» es una crítica a los artistas del Canto Nuevo, aunque González dijo más tarde que podría perfectamente ser para U2, Pink Floyd, Sting o The Rolling Stones, que se hacían los rudos pero que al final solo hacían dinero. Inspirada en «Pretty boys» de Joe Jackson; González reconoció que quería que fuera un éxito. Fue pensada para ocupar el lugar que ocupa, al final del disco, para invitar a escucharlo de nuevo. El «imbécil barbón», mencionado en «Nunca quedas mal con nadie», marcó una diferencia entre la música del Canto Nuevo y el naciente punk chileno; el primero, profundo y autoconsciente —en palabras de la periodista Marisol García—, y el segundo orientado «a hablarle a la gente como uno, y no encerrarse en una peña pensando que los que están adentro tienen razón», de acuerdo a Jorge González.


title: La voz de los '80

text: Con respecto al disco en su conjunto, González confesó que querían sonar distinto al resultado final. Él quería trabajar con sintetizadores, pero debido al alto costo les resultó asequible realizar un trío de guitarra, bajo y batería, y la gente los conoció así, «como un trío roquero, bien punk».


title: La voz de los '80

text: Dos temas estaban incluidos en el disco en un principio, pero quedaron fuera del álbum por no estar a la altura del resto de las canciones. «Mi profesor se está volviendo loco» —descrito por Mauricio Jürgensen en "La Tercera"— como un rock acelerado, con pulso tipo «La voz de los ‘80», que finalmente apareció en el álbum recopilatorio "Ni por la razón, ni por la fuerza", y «Descubre tus poderes» —descrito por Jürgensen— como un reggae desencantado que fue escrito, compuesto e interpretado por Miguel Tapia, este se puede encontrar en YouTube. Aquí era cuando Fonseca intervenía en el grupo, decidiendo qué canciones quedaban y cuales no.


title: La voz de los '80

text: Narea y Tapia componían, pero a la hora de seleccionar las canciones que iban a quedar en el álbum, las de González eran mejores y además era el que más componía, señaló el propio Jorge, siendo la excepción «¿Quién mató a Marilyn?», escrita por Miguel Tapia.


title: La voz de los '80

text: Se hicieron dos portadas, la primera para el sello Fusión y la segunda para la reedición de EMI, siendo esta última la que más se conoce. La fotografía para la primera portada del disco fue tomada por Cristián Galaz en febrero de 1984 en una abandonada fábrica de la Compañía de Cervecerías Unidas (CCU) por idea de Fonseca. «Me gusta ese entorno medio destruido que rodea al grupo en esa foto», dijo Galaz. «Yo era más viejo que ellos, tenía unos cinco o seis años más, y me parecía que el mejor concepto era esa cosa medio punk y nada glamorosa ni colorida, considerando que esa era la estética que se imponía en esa época de los 80. Esto es crudo y en blanco y negro. Muy “Prisioneros”».


title: La voz de los '80

text: La foto de la segunda portada también fue tomada por Cristián Galaz, en octubre de ese mismo año, en el sector de La Vega Central y Patronato más específicamente en Antonia Lopez de Bello. En 2009, la portada fue exhibida en la Casa de América en Madrid, España, dentro de una muestra de 500 portadas de álbumes latinoamericanos; fue elegida por la «pose punk y transgresora», según Rubén Scaramuzzino, organizador de esta muestra titulada ¡Mira Qué Lindas!. «Salimos con los chalecos en forma de V y las zapatillas North Star porque era la ropa que teníamos, no había otra intención», dijo Narea a "Las Últimas Noticias". «De algún modo se vio como rebelde porque no usábamos la ropa de moda, le hacíamos la cruz a los pantalones amasados».


title: La voz de los '80

text: Con respecto al título, al principio, Los Prisioneros querían seguir la línea de las bandas que ellos admiraban y ponerle el nombre del grupo a su disco debut, sin embargo, Fonseca fue el que planteó que el álbum se llamara "La voz de los '80", algo que no fue bien recibido por los muchachos al comienzo, pero que, más tarde comprendieron que la decisión de Fonseca fue la correcta.


title: La voz de los '80

text: El álbum salió a la venta el 13 de diciembre de 1984, primero se sacaron 500 copias una parte a Fusión, donde Jorge trabajó un tiempo como vendedor, y lo más probable es que atendió a quienes compraron el casete. Otros fueron repartidos en otras disquerías como Feria del Disco. En marzo de 1985 se hicieron otras 500 copias; por aquel entonces Fonseca estaba buscando un sello discográfico con el cual asociarse. En su primera edición el disco no tuvo buena acogida. Fonseca recordó: «Fue difícil que la gente lo captara de buenas a primeras, en Fusión estábamos rodeados de gente que sabía de música, yo recomendaba muchos artistas, la mayoría se sorprendía pero no le tomaban el peso como yo lo hacía. Partiendo por los medios de difusión, la radio no estaba interesada en Los Prisioneros en un principio».


title: La voz de los '80

text: En esa época, los medios de comunicación acogían principalmente a artistas argentinos, y "La voz de los '80" se agotó apenas seis de meses de salir en venta. Apenas sus temas fueron tocados en Radio Galaxia y pudieron aparecer por televisión en Canal 11, "Sábado gigante" y la Teletón de 1985, siendo en este último evento donde la banda sufrió su primera censura mientras interpretaban el primer sencillo del álbum, «La voz de los '80»; Televisión Nacional de Chile (Canal 7), en ese entonces controlado por la Junta Militar, se salió de la señal. Según Narea, habían considerado que podían ser algo peligrosos para la estabilidad del régimen de Augusto Pinochet. Al respecto, Fonseca afirmó que en ningún tema del primer disco se atacaba la dictadura militar ni se hacía un tributo a Salvador Allende.


title: La voz de los '80

text: La escasa difusión radial, y también de la televisión y la prensa escrita, de «La voz de los '80» y a los artistas del nuevo pop chileno, hizo que Carlos escribiera en la revista "Mundo Diners Club": «Hay una serie de temas mediocres que obtienen la oportunidad de salir al aire únicamente porque vienen del extranjero y suenan bien, con la errada concepción de que por esos méritos van a tener más éxito que un tema como, por ejemplo, “La voz de los '80”, al que escamotean espacio». En agosto de 1985, mientras Los Prisioneros interpretaban en vivo la canción «Ellos dicen no» —que hacía referencia a la falta de oportunidades que tenían ellos y los artistas del nuevo pop chileno en los medios— en el Teatro Cariola, antes de finalizar el tema, Jorge agregó: «¿Qué tiene de malo “La voz de los '80”, o lo tenemos que grabar en inglés?». Más tarde, Jorge tuvo que cambiar la letra de «Ellos dicen no» —para que pudiera entrar precisamente a los medios de comunicación— reemplazándola por una de amor, convirtiéndose así en «Por favor» que formaría parte del segundo álbum del grupo, "Pateando piedras".


title: La voz de los '80

text: Los Prisioneros grabaron una versión extendida de doce pulgadas (conocido como "remix") de «La voz de los '80», que iba a ser presentado en Radio Concierto pero nunca fue puesto al aire, ya que a Fernando Casas del Valle —director artístico de la emisora en aquel entonces— explicó que simplemente no le gustaba, y que en general no les parecía. Enfadados, Los Prisioneros se burlaron de esta radio en la canción «Independencia cultural», el que comienza diciendo: «Y ahora en Radio Concert y sólo por ser hoy 18 de septiembre, presentamos al grupo local Los Prisioneros y su nuevo "single" “Independencia cultural”». El tema termina reiterando la idea y con la frase: «Nos estaremos viendo el próximo 18». Irónicamente, entre 2008 y 2014 Radio Concierto utilizó como eslogan "La voz de los '80".


title: La voz de los '80

text: En 1982, en Argentina, durante el mandato de Leopoldo Galtieri, el país había entrado en conflicto con Inglaterra por las Islas Malvinas, por lo que se decretó la ley de prohibición de la música en inglés en ese país, desarrollándose así el rock en español. Jorge González le explicó al periodista Emiliano Aguayo que relación tuvo el movimiento del Rock argentino con el Rock de Chile:


title: La voz de los '80

text: Según las propias palabras de Jorge González, el segundo sencillo «Sexo» fue el único tema del disco que entró en las listas de éxitos aunque no llegó a los primeros puestos, de acuerdo a la revista "Vea", especializada en las listas musicales chilenas de la época. González destacó: «Esta canción logró estar como máximo 45 en un "ranking", pero fue muy tocada en las casas, en las peñas universitarias, en fiestas anónimas, y eso fue finalmente lo que hizo tan grande a este disco». Por otra parte, en la televisión no se les permitía tocar «Sexo», solo ciertos temas como «La voz de los '80» o «Paramar». González se molestaba al respecto, ya que estaban promocionando «Sexo» como sencillo. En "Martes 13", cuando se le prohibió cantar el tema, ya que el solo título escandalizaba a las autoridades del canal católico, Los Prisioneros abandonaron el estudio de televisión quedando enemistados con la estación.


title: La voz de los '80

text: En agosto de 1985, Los Prisioneros firmaron contrato con el sello EMI y este reeditó el álbum. Para entonces, el álbum se encontraría agotado y sirvió para relanzarlo y promoverlo a escala nacional y latinoamericana. Entre fines de 1985 hasta el verano de 1986, las ventas del casete crecieron gracias al respaldo de EMI; se calcula que se vendieron alrededor de 100 000 copias en Chile. Con la salida del segundo álbum de la banda, "Pateando Piedras", se desató el fenómeno de Los Prisioneros.


title: La voz de los '80

text: En 1988, Los Prisioneros publicaron para Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela un álbum recopilatorio de los dos primeros álbumes, titulado "Los Prisioneros", de los doce temas, seis eran de "La voz de los '80", las cuales fueron «¿Quién mató a Marilyn?», «Brigada de negro», «Nunca quedas mal con nadie», «Sexo», «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» y «Paramar». Para esta edición se regrabaron todas las canciones del primer álbum, excepto «Nunca quedas mal con nadie». Esta versión de «Sexo» fue utilizada para la realización del videoclip, bajo la dirección de Cristián Galaz, y que en 1998, fue premiado con el Coral Negro en el Festival de Cine de La Habana, Cuba.


title: La voz de los '80

text: En 1995, el sello EMI reeditó los cuatro primeros álbumes de Los Prisioneros en una versión digitalmente remasterizada.  A fines de 2010 e inicios de 2011, Jorge González inició una gira en varias partes de Chile, interpretando "La voz de los '80" íntegramente en vivo y en directo, con el respaldo de Gonzalo Yáñez (en la guitarra eléctrica), Jorge Delaselva (en el bajo), Felipe Carbone (en los teclados) y Pedropiedra (en la batería), presentándose en el Festival El Abrazo 2010.


title: La voz de los '80

text: El 31 de agosto de 2011, EMI los relanzó nuevamente con motivo de celebrar el 25° aniversario de "Pateando piedras." Los cuatro entraron entre los diez más vendidos en Chile ese año, de acuerdo a Feria Mix. El 19 de diciembre, fueron publicados en vinilo. En 2012, el contrato de "La voz de los '80" con el sello expiró y se descontinuó, siendo parte del catálogo de Los Prisioneros —como "Estadio Nacional" (Warner Music, 2002)— que quedó en el aire. La mayor parte de la discografía de Los Prisioneros, pasó al control de Universal Music, cuando en septiembre de ese año, adquirió EMI. Hasta ese entonces, se vendieron —según propietarios de EMI— más de 149 000 ejemplares de "La voz de los '80" en todos sus formatos.


title: La voz de los '80

text: El 1 de noviembre de 2014, "La voz de los '80" fue reeditado en formato CD por el sello Chilevisión Música para conmemorar los 30 años de su lanzamiento. También se dispuso en descargas digitales por "Portaldisc" y en "ITunes", e hizo debut en las redes "streaming" Spotify, Deezer y Google Play. Unos días después salió en formato casete. El 15 de mayo de 2015, se lanzó la edición definitiva de vinilo, la calidad del audio provino del vinilo de 1987 editado en Argentina, misma que fue usada para la reedición de 2011. Para ese entonces, todas las copias ya se habían agotado antes de estar en venta, por lo que se tuvieron que hacer más para cubrir la demanda.


title: La voz de los '80

text: Según los periodistas Óscar Contardo y Macarena García, la publicación de "La voz de los '80" marcó el «inicio de la historia del pop chileno». "EMOL" dijo «No era habitual escuchar sonidos como los de esas canciones en un medio atrasado de noticias si se trataba de rock. Palabras y ritmos como reggae, ska, punk, rockabilly, new wave o tecnopop sonaban de por sí atractivos y novedosos». Rodrigo Carvajal de "Rockaxis" dijo que este disco alzó el nombre de Los Prisioneros y —sobre todo— el de Jorge González, como uno de los principales referentes del rock de Chile. «Y esto sí que es meritorio pues en el rock nacional no son muchos los álbumes que pueden darse el lujo de ser reconocidos transversalmente por todo el mundo… pero lo que provocaron Los Prisioneros con esta placa difícilmente pueda volver a repetirse, por la época, el contexto, el mensaje y la forma de encarar musicalmente las composiciones incluidas en este disco» afirmó. El periodista Freddy Stock señaló en la revista "Rolling Stone Chile" que "La voz de los '80" es el disco más importante del rock chileno, asegurando que fue el primer álbum en la historia musical de Chile que mezcló la ruptura social con la fuerza del "rock".


title: La voz de los '80

text: En abril de 2008, la revista "Rolling Stone Chile" posicionó a "La voz de los '80" en el puesto n.º 3 dentro de los 50 mejores álbumes de Chile; de acuerdo a la votación de cincuenta músicos chilenos, fue solo superado por "Alturas de Machu Picchu" de Los Jaivas en el segundo lugar y "Las últimas composiciones" de Violeta Parra en el primer lugar. "EMOL" lo catalogó como parte del patrimonio cultural chileno cuando hizo su selección de los 35 discos fundamentales de la música popular chilena, afirmando que no fue «sólo por su conformación musical, sino también por los efectos que tuvo en el pensamiento juvenil de la época». El diario colombiano "El Tiempo" destacó a "La voz de los '80" dentro de los cuatro primeros discos de Los Prisioneros, asegurando que los hizo ganar un espacio en el escenario del rock latinoamericano.


title: La voz de los '80

text: En el segundo episodio de la tercera temporada de la serie de televisión emitida por Canal 13, "Los 80" —titulado precisamente «La voz de los '80»—, hicieron un especial dedicado a Los Prisioneros, el cual se situaba un mes después del terremoto de Algarrobo, en abril de 1985. En dicho episodio, el personaje Martín Herrera descubre al trío san miguelino en un recital cuando interpretaban «La voz de los '80», alcanzando 30 puntos de "rating".


title: La voz de los '80

text: A principios de 2010, poco tiempo después del 25° aniversario, la banda chilena Los Miserables hizo su propia lectura de "La voz de los '80" en un trabajo de estudio que fue terminado de grabar tres días antes del terremoto que aconteció ese año. Los temas fueron casi respetados a como fueron hechos originalmente, solo se aceleraron, y en «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos», las citas a Ronald Reagan y Carolina de Mónaco fueron actualizadas por los nombres de Barack Obama y Paris Hilton, respectivamente. Según el líder de Los Miserables, Claudio García, «"La voz de los '80" es el mejor y más importante disco del rock chileno».


title: La voz de los '80

text: Otros artistas chilenos afirman que "La voz de los '80" marcó un hito musical y social en Chile; algunos de ellos comentaron su impresión cuando escucharon el álbum por primera vez. Don Rorro de Sinergia dijo:


title: La voz de los '80

text: Camilo Castaldi «Tea-Time» de Los Tetas dijo:


title: La voz de los '80

text: Quique Neira exintegrante de Gondwana y Bambú, hizo una versión de «No necesitamos banderas» con esta última banda; sobre el tema afirmó que fue el que más le impactó del disco y que le abrió la puerta a los sonidos del ska, el punk y el reggae que lo acompañaron con fuerza toda la década de 1980. «Es una canción que me identificaba mucho, junto con “Paramar”, que es a la vena, “Brigada de negro”, que tiene misterio desde el título. El disco me gusta entero», dijo. «Años después [con Bambú] grabamos "No necesitamos banderas" porque tocábamos esa canción por gusto. Ese "Riff" es como "Smoke on the Water". Es un antecedente para el reggae chileno». El cantante culminó diciendo que Los Prisioneros fueron la primera banda de rock en español que escuchó.


title: La voz de los '80

text: El músico y periodista Gonzalo Planet dijo: «Es un disco súper redondo. Parece un grandes éxitos», afirmó. Sobre el tema homónimo comentó: «Musicalmente es poderosa, con esa progresión de acordes atractiva en el coro, y tiene esta cosa muy consciente como de un punto de partida». Pedropiedra —uno de los músicos que acompañó a Jorge González en la gira donde recreó íntegramente "La voz de los '80" en vivo— dijo que «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» fue posiblemente el primer reggae que escuchó en su niñez.


title: VNV Nation

text: VNV Nation es una agrupación de música electrónica originaria de Londres, ahora establecida en Hamburgo, que combina elementos de EBM, música industrial y synth pop, para formar lo que ellos llaman futurepop. La banda está formada por Ronan Harris.


title: VNV Nation

text: "VNV Nation" es la abreviación de "Victory Not Vengeance" (literalmente, "Victoria No Venganza"), un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.


title: VNV Nation

text: VNV Nation comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris a principios de 1990. Ese mismo año, la banda lanzó su primer sencillo en un 12" llamado "Body Pulse", cuyas copias son muy escasas en la actualidad. En el mes de noviembre de ese mismo año llegó su segundo sencillo bajo el nombre "Strength of Youth" y terminar el año, VNV Nation viajó a Canadá para participar en la gira de Nitzer Ebb.


title: VNV Nation

text: Al regresar a Europa, Ronan Harris trabajó editando material para diversas compilaciones musicales hasta que en 1995 firmó el primer contrato de la banda con el sello discográfico "Discordia", donde editaron su primer álbum como banda llamado "Advance and Follow", que fue lanzado ese mismo año. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y "beats" electrónicos agresivos, firme en la tradición del EBM de esos años, complementado con elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, "Praise the Fallen" de 1998, continuó en esta senda y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor.


title: VNV Nation

text: Durante esta época, Ronan Harris también escribió en la revista musical digital "Side-Line" y fue su webmaster hasta 1999.


title: VNV Nation

text: El grupo empezó a despegar de una forma considerable tras sacar su álbum "Empires" en 1999, consiguiendo obtener un éxito comercial masivo (liderando las listas de "German DAC" por siete semanas) y casi sin ayuda originaron un subgénero de artistas similares. Aunque el disco mantenía el mismo espíritu de los dos trabajos anteriores, expandió las líneas de sintetizadores ostentosas e incorporó canciones más estructuradas con estrofas y coros pegadizos. El lado duro y agresivo de álbumes como "Praise the Fallen" estaba completamente ausente, y la música en su conjunto fue mucho más compleja con atmósferas y arpegios multicapas. Este álbum fue compuesto usando sólo un sintetizador, el Access Virus, y dos samplers de baja calidad.


title: VNV Nation

text: Su álbum de 2002, "Futureperfect", representó un alejamiento del EBM al synth pop, incluso incorporando elementos del trance. Más aún, algunas partes instrumentales neoclásicas fueron añadidas en el álbum. Este cambio hizo aumentar su popularidad todavía más, pero a su vez, hizo que algunos de sus seguidores amantes el sonido oscuro y agresivo de la primera etapa de la banda, se distanciaran del grupo paulatinamente. Este hecho debilitó la reputación del grupo en la comunidad musical "underground" pero, no obstante, se embarcaron en diversas giras mundiales exitosas en 2002 y en 2003, incluyendo Estados Unidos donde por lo general, este género musical no goza de mucho éxito comercial. Este álbum fue producido de manera notable usando principalmente sintetizadores basados en "software" (o "softsynth"), en lugar de los sintetizadores tradicionales.


title: VNV Nation

text: En 2005 sacaron el álbum "Matter + Form", expandiendo el sonido establecido con su trabajo anterior y, a su vez, añadieron un sonido más duro y mecánico en algunas canciones. Un buen ejemplar de este sonido fue el sencillo "Chrome". También cabe notar la ausencia de efectos aplicados a la voz, un distanciamiento de discos anteriores, que le permitió al solista Ronan Harris poseer más espacio en la mezcla final. Por supuesto, también hubo varias canciones con una composición más suave y pensativa. Algunos temas incluso poseen una leve sensación de "rock", principalmente debido a cómo las percusiones y el bajo fueron arreglados. El ejemplo más obvio sería el tema final del disco "Perpetual". La variedad de instrumentos utilizada en este álbum fue mucho más surtida que en los anteriores, utilizando desde el "Access Virus" hasta un sintetizador modular hecho a medida, pasando por los sintetizadores basados en "software". Este álbum fue el primero en ser producido por una persona externa a la banda.


title: VNV Nation

text: Posteriormente el grupo se puso a trabajar en un nuevo disco basado en las sesiones y giras de "Matter + Form", llamado "Reformation" y meses más tarde, a principios de abril de 2007, lanzaron el álbum "Judgement", dando un paso hacia un sonido más contundente, consiguiendo cosechar buenos resultados tanto en Europa y más discretos en Estados Unidos.


title: VNV Nation

text: En 2009 lanzaron su undécimo material discográfico en donde destaca de manera singular la canción "Sentinel" y el tema homónimo del disco.


title: VNV Nation

text: En 2011 lanzan "Automatic" hasta ahora su más reciente álbum en donde incluyen dos temas instrumentales.


title: VNV Nation

text: VNV Nation cuenta con un sonido y estilo propio e inconfundible, pero lo que pocos saben es que Ronan Harris cuenta con un proyecto alterno llamado "MODCOM", que si bien sigue la línea de sonido electrónico, es un proyecto mucho más relajado y diferente al sonido característico de VNV Nation.


title: Partido Laborista Unido

text: El Partido Laborista Unido ("United Labour Party") fue una formación política creada en Irlanda del Norte por Paddy Devlin en 1978 para obtener una amplia base social y que compitiera con el Partido Laborista de Irlanda del Norte cuya base social era protestante, y con el Partido Socialdemócrata y Laborista que se consideraba de corte nacionalista. Presentado a las elecciones al Parlamento Europeo de 1979, fracasó con poco más del uno por ciento de votos. Finalmente terminó integrándose en el Partido Laborista de Irlanda del Norte en 1987.


title: Valdocco

text: Valdocco es un distrito de Turín, Italia localizado entre los restos de la antigua muralla y el río Dora y hacia el noroccidente de la Plaza de la República (la antigua "Plaza Emanuel Filiberto"). Es conocido particularmente porque en el distrito se creó el primer Oratorio Salesiano, cuyo fundador fue San Juan Bosco, con el nombre de Oratorio de San Francisco de Sales para la formación y salvaguarda de los muchachos más necesitados de Turín durante el siglo XIX. Pero también tuvo que ver con el desarrollo de las obras sociales y religiosas en favor de las muchachas en dificultad lideradas por Julietta Corbert como el Hospital de Santa Filomena para niñas lisiadas y enfermas, el Monasterio de Santa María Magdalena y el Refugio para muchachas huérfanas. Cerca, en el barrio Aurora, otro gran personaje de la caridad, José Benito Cottolengo, fundó la Casita de la Divina Providencia, conocida también como el "Cottolengo". Todos estos personajes fueron contemporáneos y los tres internacionalizaron el nombre de "Valdocco".


title: Valdocco

text: El nombre ""Valdocco"" viene del latín "vallis occisorum" que traduce en castellano "valle de los mártires", según una antigua tradición de que en el sitio fueron martirizados tres soldados cristianos de la Legión Tebana de nombres Octavio, Solutor y Adventor alrededor del año 300.


title: Programa de Contrainteligencia

text: COINTELPRO (Counter Intelligence Program), o Programa de Contrainteligencia, fue una serie de proyectos encubiertos e ilegales llevados a cabo por el FBI de Estados Unidos con el objetivo de vigilar, infiltrar, desacreditar y desbaratar las organizaciones políticas nacionales estadounidenses. Los registros del FBI muestran que los recursos de COINTELPRO estaban dirigidos a grupos e individuos que el FBI consideraba subversivos, incluyendo organizaciones feministas, el Partido Comunista de Estados Unidos, organizadores contra la Guerra de Vietnam, activistas del movimiento de derechos civiles o del movimiento del Poder Negro (por ejemplo, Martin Luther King Jr, la Nación del Islam y el Partido de las Panteras Negras), organizaciones ecologistas y de defensa de los derechos de los animales, el American Indian Movement (AIM), movimientos independentistas (como los grupos independentistas puertorriqueños, como los Young Lords), y una serie de organizaciones que formaban parte de la Nueva Izquierda más amplia, y grupos no relacionados con nada de lo anterior, como el Ku Klux Klan.


title: Programa de Contrainteligencia

text: En 1971, en San Diego, el FBI financió, armó y controló un grupo de extrema derecha formado por antiguos miembros de los Minutemen, una organización paramilitar anticomunista. Con su apoyo, se desarrolló la "Secret Army Organization" (en español, Organización del Ejército Secreto), que tenía como objetivo a grupos, activistas y líderes involucrados en el Movimiento Antiguerra, utilizando tanto la intimidación como los actos violentos.


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text: El FBI ha utilizado operaciones encubiertas contra grupos políticos nacionales desde su creación. Pero las operaciones encubiertas específicas bajo la etiqueta oficial de COINTELPRO tuvieron lugar entre 1956 y 1971. Las tácticas de COINTELPRO se siguen utilizando hoy en día y se ha alegado que incluyen el descrédito de los objetivos a través de la guerra psicológica; el desprestigio de individuos y grupos mediante el uso de documentos falsos y la colocación de informes falsos en los medios de comunicación; el acoso; el encarcelamiento injusto; y la violencia ilegal, incluyendo el asesinato.


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text: Según un informe del Senado estadounidense de 1976 sobre las actividades de inteligencia del gobierno, el objetivo del FBI en estos proyectos era "proteger la seguridad nacional, prevenir la violencia y mantener el orden social y político existente".


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text: El director del FBI, J. Edgar Hoover, había emitido las directivas que regían COINTELPRO, ordenando a los agentes del FBI que "expusieran, desbarataran, desviaran, desacreditaran o neutralizaran de alguna manera" las actividades de estos movimientos y, especialmente, de sus líderes. Bajo el mando de Hoover, el agente a cargo de COINTELPRO era William C. Sullivan.