title: Duluth (Minnesota)

text: Las atracciones locales incluyen una variedad de artes y literatura. Los museos incluyen el Tweed Museum of Art de la Universidad de Minnesota Duluth y el Karpeles Manuscript Library Museum. El principal centro de arte comunitario es el Duluth Art Institute, con galerías, un estudio de fibra y un cuarto oscuro en el centro de Depot y estudios de cerámica y de usos múltiples en el vecindario de Lincoln Park. Varias galerías de arte locales también se encuentran en el centro y en Canal Park. La Biblioteca Pública de Duluth tiene tres ubicaciones. Duluth también es el hogar de una compañía de ballet profesional, el Ballet de Minnesota. Duluth comparte una orquesta sinfónica, la Duluth Superior Symphony Orchestra, con la ciudad de Superior, en Wisconsin. En verano, a menudo se celebran conciertos gratuitos en Chester Park, donde los músicos locales tocan para la multitud. El Bayfront Blues Festival se lleva a cabo a principios de agosto.


title: Duluth (Minnesota)

text: Duluth es el hogar de varias compañías de teatro locales, incluido The Duluth Playhouse, uno de los teatros comunitarios operativos más antiguos de los Estados Unidos. Fundada en 1914, las oficinas principales de Playhouse y dos de sus teatros se encuentran en el histórico Depot Building en Michigan Street. The Playhouse tiene una temporada teatral completa en múltiples escenarios, incluido el Teatro Nor Shor de Duluth a partir de abril de 2018. También cuenta con un reconocido programa educativo.


title: Duluth (Minnesota)

text: Desde 2004, Duluth ha celebrado el Orgullo Gay con un desfile el fin de semana del Día del Trabajo. Desde 1998, la ciudad ha celebrado el Festival de Música Homegrown la primera semana de mayo. El festival presenta más de 170 actos musicales locales que se presentan en toda la ciudad. Las rocas de la escuela secundaria Junior Achievement - Battle of the Bands presenta bandas de escuelas intermedias y secundarias desde el centro de Minnesota hasta la frontera entre Canadá y Estados Unidos y el norte de Wisconsin y se lleva a cabo en el DECC a mediados de abril. Duluth también alberga los premios Northeastern Minnesota Book Awards, en honor a los libros sobre la región. Pronto será renovado, el NorShor Theatre será un centro de arte y entretenimiento en el centro de la ciudad que traerá una amplia variedad de artistas locales, regionales y nacionales.


title: Duluth (Minnesota)

text: El NorShor Theatre es un histórico palacio de cine en Superior Street que se está restaurando para su uso como lugar de actuación. El lugar centenario generalmente se considera un hito local. Una vez que se complete la restauración, servirá como un centro de arte y entretenimiento en el distrito del centro. Será un lugar de tamaño mediano administrado por Duluth Playhouse que ofrecerá instalaciones de última generación para artistas locales, regionales y nacionales.


title: Duluth (Minnesota)

text: El edificio histórico de la Old Central High School, construida en 1892 con piedra arenisca extraída localmente a un costo de 460 000 dólares, alberga un museo de aula de la década de 1890. Cuenta con la torre del reloj con campanillas inspiradas en el Big Ben de Londres; las caras del reloj son cada una de de diámetro, con vistas al puerto de Duluth.


title: Duluth (Minnesota)

text: El Puente de elevación aérea, que atraviesa el Canal de barcos de Duluth hasta el puerto de Duluth, es un puente de elevación vertical. Originalmente era un puente de transferencia aérea extremadamente raro, un puente que se desliza una "góndola" en forma de canasta de un lado a otro para transferir personas y vehículos de un lado a otro. El naufragio del "Thomas Wilson", un barco de mineral de lomo de ballena clásico de principios del siglo XX, se encuentra bajo el agua a menos de 1,6 km fuera del canal de navegación del puerto de Duluth. El de antiguo barco de mineral "William A Irvin" es un barco museo a lo largo del paseo marítimo de Duluth.


title: Duluth (Minnesota)

text: Duluth es el punto de partida de la ruta escénica North Shore of Lake Superior que va desde Duluth, en el extremo suroeste del lago, hasta Thunder Bay y Nipigon, en el norte, y Sault Ste. Marie en el este. La ruta ya era un destino turístico popular después de 1855, cuando el sistema de esclusas de los Grandes Lagos permitió por primera vez la entrada de barcos de vapor en el lago y los turistas orientales comenzaron a viajar hacia el Lago Superior con fines recreativos. A mediados de la década de 1870, muchos barcos de excursión, vapores costeros y transbordadores corrían a lo largo de North Shore, principalmente desde Duluth y Thunder Bay. Después de atracar en Duluth, iban en canoa o en transbordador por la costa norte, permaneciendo en campamentos de caza y pesca, y luego en hoteles y pequeñas cabañas.


title: Duluth (Minnesota)

text: El Acuario de los Grandes Lagos se encuentra en el Duluth Waterfront Park. Un acuario de agua dulce, presenta animales y hábitats que se encuentran en la cuenca de los Grandes Lagos y otros ecosistemas de agua dulce como el río Amazonas. El acuario alberga 205 especies diferentes de peces, aves, reptiles, anfibios y mamíferos. Es uno de los pocos acuarios en los Estados Unidos que se enfoca en exhibiciones de agua dulce.


title: Duluth (Minnesota)

text: El zoológico Lake Superior de 16 acres ofrece actividades recreativas durante todo el año y presenta animales de todo el mundo, incluidos tigres de Amur, leopardos de las nieves, leones africanos, osos pardos, canguros y lobos grises, además de una variedad de aves, reptiles, primates y animales de corral. El zoológico ofrece programas de aprendizaje y presenta regularmente eventos especiales.


title: Duluth (Minnesota)

text: El Museo del Ferrocarril del Lago Superior se encuentra en Duluth Union Depot. Tiene siete locomotoras a vapor, 14 diesel y dos eléctricas, y más de 40 piezas de material rodante más. La colección incluye William Crooks, la primera locomotora en operar en el estado de Minnesota, y Duluth, Missabe and Iron Range Railway Número 227, una locomotora "Yellowstone" que estuvo entre las máquinas de vapor más grandes de la historia. Solo se construyeron 18 Yellowstones, y Duluth exhibe uno de los tres que quedan.


title: Duluth (Minnesota)

text: Minnesota se encuentra en el camino de muchas rutas migratorias de aves, y las aves migratorias pasan sobre el estado en gran número. Hawk Ridge, en Skyline Parkway, es uno de los mejores lugares del país para observar aves rapaces migratorias. Según el Departamento de Recursos Naturales de Minnesota, Hawk Ridge "ha atraído a visitantes de los 50 estados y 40 países. Desde el Día del Trabajo hasta octubre, los visitantes vienen para disfrutar de las espectaculares vistas del lago Superior y de los deslumbrantes destellos de las altas calderas (grupos) de aves rapaces que ascienden en espiral hasta donde alcanza la vista ". En una cresta cercana, voluntarios y anilladores de aves con licencia capturan aves rapaces en redes y las anudan. Grandes multitudes se reúnen para observar las aves capturadas y ayudar a liberarlas. El personal y los voluntarios de Hawk Ridge están disponibles para ofrecer información y responder preguntas.


title: Duluth (Minnesota)

text: Enger Tower es una , torre de observación de piedra azul de cinco pisos en lo alto de Enger Hill en Duluth. La torre ofrece vistas panorámicas de los puertos gemelos. Cada uno de los niveles de la torre tiene un mirador al que se accede por escaleras. Una baliza verde montada en lo alto de la torre se puede ver a muchos kilómetros. La entrada gratuita y el acceso casi ilimitado a la torre durante el horario del parque hacen que esta atracción sea popular entre los visitantes y los lugareños.


title: Duluth (Minnesota)

text: El North Shore Scenic Railroad es un ferrocarril patrimonial que opera entre Duluth y la ciudad de Two Harbors. Es propiedad del Museo del Ferrocarril del Lago Superior y ofrece varios tipos diferentes de trenes de excursión de pasajeros entre el 28 de mayo y el 15 de octubre de cada año. El ferrocarril se inició en 1990, utilizando la línea Lakefront Line que alguna vez fue propiedad de Duluth, Missabe y Iron Range Railway.


title: Duluth (Minnesota)

text: La cervecería original se construyó en 1857 en un arroyo que llegó a conocerse como Brewery Creek; Michael Fink lo compró en 1881 y se trasladó corriente abajo a su ubicación actual en Superior Street. Fink's Lake Superior Brewery contrató a un nuevo maestro cervecero, August Fitger, un graduado de una de las principales escuelas cerveceras de Alemania, y la cervecería pasó a llamarse A. Fitger & Co. / Lake Superior Brewery. La fábrica de cerveza tuvo éxito y se mantuvo en funcionamiento incluso a pesar de la prohibición, pero finalmente cerró en 1972 después de 115 años de funcionamiento continuo, lo que la convierte en el negocio más antiguo de Duluth. El complejo fue reabierto en 1984 y contiene una cervecería artesanal, varios restaurantes, hoteles, tiendas y un museo. Fitger's Brewery Complex está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Duluth (Minnesota)

text: Canal Park es un distrito con actividades recreativas, restaurantes, cafés, hoteles y tiendas, especialmente las que se dedican a la venta de antigüedades. Anteriormente un distrito de almacenes, el área se convirtió en un distrito orientado a la recreación luego del declive de la fabricación en la década de 1980. A sendero para caminar ofrece vistas a las dunas de arena de Park Point y a las playas para nadar. Las atracciones incluyen el muelle del faro, el Centro de visitantes marítimo de Lake Superior, el Acuario de los Grandes Lagos, el museo de barcos flotantes William A. Irvin y el Bayfront Blues Festival anual en Bayfront Festival Park.


title: Duluth (Minnesota)

text: La finca histórica Glensheen, en la orilla del lago Superior, fue construida como la casa familiar del acaudalado empresario Chester Adgate Congdon. Glensheen se encuentra en de propiedad frente al lago, tiene 38 habitaciones y está construido en la tradición arquitectónica jacobea, inspirada en los estilos Beaux-Arts de la época. El edificio fue diseñado por el arquitecto de Minnesota Clarence H. Johnston Sr., con interiores diseñados por William French. El jardín formal en terrazas y el paisaje de estilo inglés fueron diseñados por la firma Charles Wellford Leavitt de Nueva York. La construcción comenzó en 1905 a un costo de $ 854,000 (alrededor de $ 21 millones en dólares de hoy), y se completó en 1908. Aparte de su importancia arquitectónica, Glensheen es digno de mención por los asesinatos de Elisabeth Congdon y su enfermera el 27 de junio de 1977. La mansión está abierta a visitas durante todo el año.


title: Duluth (Minnesota)

text: Fundado en 1930, el Museo Infantil de Duluth en el vecindario de Lincoln Park es el quinto más antiguo de su tipo en los Estados Unidos. Cuenta con exhibiciones interactivas, programas educativos y oportunidades para juegos creativos diseñados para niños, sus familias y cuidadores, y excursiones escolares. El museo también conserva una colección de artefactos de más de 25.000 objetos extraídos de las vidas y culturas de las personas que han residido en la región, en particular los indígenas estadounidenses y los inmigrantes.


title: Duluth (Minnesota)

text: Cada año en noviembre, el Desfile Navideño de la Ciudad del Norte se lleva a cabo en Duluth. El desfile data de 1957, cuando la temporada de compras navideñas fue particularmente corta. Con el deseo de extender los días de compras navideñas, a Bob Rich, que en ese momento era dueño de la antigua WDSM-TV, ahora KBJR-TV, se le ocurrió la idea. Desde entonces, el desfile ha marchado anualmente por el centro de Duluth el viernes por la noche antes del Día de Acción de Gracias. El evento ha sobrevivido a la lluvia torrencial, la nieve y el frío gélido. Incluso en los años en que los instrumentos eran demasiado fríos para producir música, las bandas se convirtieron en coros y usaban sus voces para entretener a la multitud. Grabada por Merv Griffin en 1962, la canción "Christmas City" es el sonido característico del desfile. Según el nieto de Rich, la canción fue escrita por un residente local y su abuelo le preguntó a su amigo Griffin, que en ese momento no era el conocido personaje de televisión en el que se convirtió más tarde, si cantaría la canción y le pondría música.


title: Duluth (Minnesota)

text: Justo al lado de Lakewalk, Lake Place Park se convirtió en Gichi-Ode 'Akiing, ojibwe para ""un gran lugar del corazón"." El Ayuntamiento de Duluth aprobó el cambio de nombre en 2018. Un monumento a Kechewaishke, también conocido como Chief Buffalo, rinde homenaje a su petición simbólica llevada al presidente Millard Fillmore en 1849. Kechewaishke firmó el Tratado de La Pointe de 1854 un año antes de su muerte, con la disposición de que de tierra en la esquina del lago Superior a su hijo adoptivo Benjamin G. Armstrong. Conocido como Buffalo Tract, la tierra de Armstrong formaba parte del centro actual de Duluth.


title: Duluth (Minnesota)

text: Duluth está en el 8.º distrito congresional de Minnesota, representado por Pete Stauber del Partido Republicano. Tiene una forma de gobierno de alcalde-consejo. La alcaldesa es Emily Larson, quien asumió el cargo en 2016 como la primera alcaldesa de Duluth. El alcalde con más años de servicio en la historia de Duluth es Samuel F. Snively, quien sirvió de 1921 a 1937. La Administración de la Ciudad hace propuestas de políticas a un Concejo Municipal de nueve miembros. Los cinco distritos representativos de Duluth se dividen en 36 recintos. Cada distrito elige a su propio concejal. También hay cuatro concejales generales, que representan a toda la ciudad. El Ayuntamiento elige un presidente que preside las reuniones.


title: Duluth (Minnesota)

text: Duluth es el corazón del séptimo distrito legislativo del estado, representado en el Senado de Minnesota por Jen McEwen y en la Cámara de Representantes de Minnesota por Jennifer Schultz (Distrito 7A) y Liz Olson (Distrito 7B), todas miembros del Partido Demócrata-Agrario-Laborista de Minesota. Este partido ha dominado durante mucho tiempo la política de la ciudad.


title: Duluth (Minnesota)

text: Los colegios y universidades locales incluyen la Universidad de Minnesota Duluth (UMD); el campus de la UMD incluye una escuela de medicina. Los Bulldogs de la UMD ganaron el Campeonato Nacional de Hockey de la División I en 2011, 2018 y 2019. Otras escuelas incluyen The College of St. Scholastica, Lake Superior College y Duluth Business University. La Universidad de Wisconsin-Superior y el Wisconsin Indianhead Technical College se encuentran en las cercanías de la ciudad de Superior.


title: Duluth (Minnesota)

text: La mayoría de las escuelas públicas son administradas por las Escuelas Públicas de Duluth. Las escuelas tienen matrícula abierta. ISD 709 (Distrito Escolar Independiente número 709) ahora está llevando a cabo una reconstrucción de todas las escuelas del área bajo un programa llamado "Plan Rojo". Los objetivos del Plan Rojo son la reconstrucción de algunas escuelas antiguas para cumplir con las nuevas pautas educativas y la construcción de cuatro nuevos edificios escolares. Las nuevas escuelas resultarán en la redistribución de distritos de muchos estudiantes. A partir de 2009, el Plan Rojo fue y está siendo impugnado en los tribunales por algunos ciudadanos debido al costo de implementación del plan y debido a la elección del contratista de administración de la construcción.


title: Duluth (Minnesota)

text: Varias escuelas autónomas independientes y públicas también sirven a los estudiantes de Duluth. La más grande es Duluth Edison Charter Schools, una escuela pública autónoma que cubre los grados K-8. Marshall School, una escuela preparatoria universitaria privada fundada como Catedral de Duluth en 1904, cubre los grados 4-12. Duluth tiene cuatro escuelas católicas con cobertura hasta el sexto u octavo grado, dos escuelas protestantes, dos escuelas Montessori y otras seis escuelas autónomas y privadas.


title: Duluth (Minnesota)

text: Debido a su proximidad a los Grandes Lagos, Duluth es la ubicación del Observatorio de Grandes Lagos. El Observatorio de Grandes Lagos opera el buque de investigación de propiedad universitaria más grande de los Grandes Lagos, el R / V Blue Heron. Construido en 1985 para pescar en los Grandes Bancos, el Blue Heron fue comprado por la Universidad de Minnesota en 1997, navegó desde Portland, Maine, por el St. Lawrence Seaway hasta Duluth, y se convirtió en un buque de investigación limnológica durante el invierno de 1997. –98. El Blue Heron es parte del Sistema de Laboratorio Oceanográfico Nacional de la Universidad, y está disponible para ser fletado por científicos de investigación en cualquiera de los Grandes Lagos.


title: I Am... (álbum de Nas)

text: I Am... es el tercer álbum de Nas, del año 1999.


title: Geografía de Montenegro

text: Montenegro (nombre local, "Crna Gora"; en serbio: "Црна Гора") es un estado de Europa suroriental, entre el mar Adriático y Serbia. Este pequeño estado montañoso del sudoeste de los Balcanes limita con Croacia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Albania y el mar Adriático.


title: Geografía de Montenegro

text: Hay una meseta rocosa, región geomorfológica especial que contrasta con el litoral, al que literalmente se asoma. Las plantas y animales son escasos en esta región, aunque pueden encontrarse extensiones de tierra fértil en las depresiones con morfología kárstica, "(polja)" y cráteres "(vrtače)". El suelo pedregoso drena fácilmente, por lo que la lluvia tiene poco efecto. Aunque la media pluviométrica está entre las mayores de Europa, el suelo poroso evita el crecimiento superficial de flora. En esta región se encuentra el parque nacional Lovćen.


title: Geografía de Montenegro

text: Una tercera región, además de la meseta y el litoral, es la depresión que abarca el lago Escútari, la fértil llanura de Zeta, con el valle del río Zeta, y los campos de Nikšić (polje). Son tierras bajas, y además las únicas planicies de Montenegro. La altitud promedio de la llanura de Zeta es 40 msnm en la parte norte, mientras que la planicie de Nikšić, que en términos espaciales forma parte de aquella, es 500 metros más alta. Las fértiles tierras bajas a lo largo de los valles fluviales son el lugar ideal para el asentamiento humano, por lo que la llanura de Zeta, el valle del río Zeta y el campo de Nikšić registran la mayor concentración poblacional de Montenegro. Allí se sitúan las dos mayores ciudades del país: Podgorica y Nikšić. En esta región se encuentra asimismo el parque nacional del lago Escútari.


title: Geografía de Montenegro

text: El norte de Montenegro es la región de las altas montañas. Desde la superficie de las mesetas a 1700 msnm, surgen picos y crestas de más de 2000 msnm, tales como el Durmitor, el Bjelasica, el Komovi o el Visitor. Estas montañas son ricas en pastos, bosques y lagos de montaña, de los que hay veintinueve en Montenegro.


title: Geografía de Montenegro

text: Los ríos Lim y Tara cruzan el Montenegro septentrional antes de desaguar en el río Drina de Bosnia y Herzegovina, que a su vez desemboca en el Danubio. Por el contrario, en el Montenegro meridional, las corrientes fluyen hacia el mar Adriático. Gran parte de los ríos de la región kárstica no recorre la superficie, sino que corre por canales subterráneos. Los ríos Piva, Tara, Morača, Cehotina y sus afluentes han excavado profundos cañones en la roca. El cañón del río Tara, por ejemplo, es el segundo más grande del mundo. En Montenegro hay cuarenta lagos. El más grande de Montenegro y de los Balcanes en su conjunto es el lago Escútari o Skadar, con una superficie de 391 km². Conocido en Montenegro como "Skadarsko Jezero", queda cerca de la costa y lo cruza la frontera internacional que separa Montenegro del norte de Albania. Tiene 50 km de largo y 16 km de ancho. Alrededor del 60 % del lago queda en territorio montenegrino. El cuerpo hídrico ocupa la depresión del poljé kárstico cuyo fondo queda bajo el nivel del mar.


title: Geografía de Montenegro

text: El litoral marítimo presenta un fuerte contraste con las otras tres regiones, constituyendo la «fachada» mediterránea de Montenegro. Frente a las costas de Montenegro, el Adriático presenta su mayor anchura (alrededor de 200 km hasta las costas del sur de Italia), y también su máxima profundidad (-1330 m, en un punto 120 km al sudoeste de las Bocas de Kotor).


title: Geografía de Montenegro

text: Las costas montenegrinas miden 293,5 km, 52 de los cuales son playas. La playa más larga es la de Velika Plaža, en Dulciño, que se extiende a lo largo de trece kilómetros. A diferencia de su vecina norteña Croacia, Montenegro no tiene grandes islas habitadas a lo largo de la costa. Al sur de las Bocas de Kotor, hay una estrecha llanura costera, de no más de cuatro kilómetros de ancho, que está resguardada por el norte por montañas altas: Rumija, Sutorman, Orjeerrn, y Lovćen. La llanura proporciona espacio para numerosos pequeños asentamientos costeros.


title: Geografía de Montenegro

text: La costa montenegrina es muy accidentada, con numerosas bahías y estuarios. Su accidente más destacado son las Bocas de Kotor, un golfo tipo fiordo que es de hecho un cañón de río sumergido. Es la mayor bahía del país; se encuentra rodeada por montañas que alcanzan los 1000 msnm, que caen casi verticalmente al mar. Se considera que es el fiordo más austral del continente.


title: Geografía de Montenegro

text: Este país montañoso es, al mismo tiempo, oceánico y continental. Hay cuatro tipos de clima, con una variedad de microclimas, con características que incluyen los de regiones desde subtropical hasta subpolar. Las corrientes atmosféricas cálidas provenientes de África, y las corrientes frías del Norte se alternan en forma constante sobre el territorio del país. También los contrastes de la topografía se reflejan en el clima. El clima mediterráneo prevalece en el litoral. En el litoral, la temperatura promedio en julio varía entre 23,4 °C y 25,6 °C . Los veranos son usualmente largos y secos, los inviernos cortos y húmedos. A lo largo del valle del río Bojana, sobre la bahía del lago Escútari, y aguas arriba del Morača, olas de intenso calor penetran hasta Podgorica, convirtiéndola en la ciudad más calurosa de Montenegro, y una de las más cálidas de los Balcanes. La temperatura varía en gran medida debido a la altitud. Podgorica, que queda cerca del nivel del mar, destaca por tener el julio más cálido del país, con una media de 27 °C. En la región central de Montenegro, en las llanuras de Zetska y Bjelopavlićka, las temperaturas de julio son 26,4 °C (en Podgorica) y 25,4 °C (en Danilovgrad). La máxima absoluta puede a veces alcanzar los 40 °C. Las temperaturas promedio en enero rondan los 5 °C, con un mínimo absoluto de -10 °C. Cetiña, en el karst con una altitud de 670 msnm, tiene una temperatura de 5 °C por debajo de Podgorica, con 22 °C. Las temperaturas en enero en la costa meridional está en los 8 °C de Antivari.


title: Geografía de Montenegro

text: En el interior, a tan solo unos pocos kilómetros de la costa en línea recta, domina el clima continental. Los Alpes Dináricos, con montañas como Orjen, Lovćen y Rumija, forman escalones contra la costa, casi como una barrera gigante, y evitan la penetración del clima mediterráneo en el interior del territorio.


title: Geografía de Montenegro

text: En la región de las altas montañas, el clima es típicamente subalpino, con inviernos fríos y de nieve abundante, y veranos moderados. La temperatura en enero en las montañas septentrionales es de -3 °C. Las regiones montañosas de Montenegro reciben algunas de las lluvias más abundantes de Europa. La precipitación anual en Crkvice, en el karst lindate con la bahía de Kotor, es de 4.928 mm. Como la mayor parte de las regiones a lo largo del mar Mediterráneo, la precipitación tiene lugar principalmente durante la parte fría del año, pero en las montañas más altas está presente un máximo veraniego secundario. Mientras que en el litoral y en la bahía del lago Escútari la nieve es una rareza, sobre el monte Durmitor pueden acumularse hasta hasta cinco metros de nieve. En las regiones del norte de Montenegro, y particularmente en las altas montañas, la nieve permanece durante varios meses debido a la escasa evaporación y, en ocasiones, el año entero. Dura de media diez días en las depresiones del poljé kárstico y se incrementa hasta ciento veinte días en las montañas más elevadas.


title: Geografía de Montenegro

text: El 80 % del territorio es boscoso, accidentado y con tierras de pastura. Las 2833 especies de plantas que crecen en Montenegro representan al menos un cuarto del inventario de flora europea, todo en un país que posee solo el 0,14 % de la superficie continental. Montenegro es un país de singularidades naturales, que se plasman en las cuatro regiones geográficas diferenciables en su pequeña superficie.


title: Geografía de Montenegro

text: Destaca en su patrimonio natural el parque nacional de Durmitor, bien natural declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1980 con ampliación en 2005. Tiene una reserva de la biosfera, la cuenca del río Tara. 20 000 hectáreas están protegidas como humedal de importancia internacional al amparo del Convenio de Ramsar, en un solo sitio Ramsar, el lago Escútari (Skadarsko Jezero). Tanto el Durmitor como el lago Escútari tienen una zona protegida como parque nacional; hay otros dos en el país: Biogradska Gora y Lovćen, que se encuentran en la zona de altas cumbres.


title: Geografía de Montenegro

text: El principal riesgo natural del país son los terremotos destructivos. En cuanto a las preocupaciones medioambientales, hay contaminación de las aguas litorales por vertidos de aguas residuales, especialmente en zonas turísticas como Kotor.  En Montenegro hay reptiles y anfibios, como la víbora-nariz cornuda. También hay mamíferos, como el oso pardo. Además, hay muchas aves y peces.


title: Geografía de Montenegro

text: La población aproximada de Montenegro en julio de 2009 es 672 180 habitantes. El 60 % de la población habita en zonas urbanas (2008). En cuanto a los grupos étnicos, hay: montenegrinos (43 %), serbios (32 %), bosnios (8 %), albaneses (5 %) y otros (musulmanes, croatas, romaníes o gitanos [12 % según el censo de 2003]). La religión mayoritaria es la cristiana ortodoxa (que profesa el 74,2 % de la población), seguida de la musulmana (17,7 %) y la católica (3,5 %), mientras que otro 0,6 % de la población profesa otras religiones, un 3 % no indica sus creencias y otro 1 % es ateos según los datos del censo de 2003. Los idiomas que se hablan en el país son: el serbio (63,6 % de los habitantes), el montenegrino (oficial, 22 %), el bosnio (5,5 %), y el albanés (5,3 %) según el mismo censo; un 3,7 % no declaró su idioma.


title: Geografía de Montenegro

text: La capital es Podgorica con 169 132 habitwntes. Otras localidades principales son Nikšić y Pljevlja. Administrativamente, el país se divide en veintiún municipios ("opstine"; en singular, "opstina"): Andrijevica, Antivari, Berane, Bijelo Polje, Budva, Cetiña, Danilovgrad, Herceg Novi, Kolasin, Kotor, Mojkovac, Niksic, Plav, Pljevlja, Pluzine, Podgorica, Rozaje, Savnik, Tivat, Dulciño y Zabljak.


title: Geografía de Montenegro

text: Sus recursos naturales son bauxita y energía hidroeléctrica. En cuanto al uso de la tierra, un 13,7 % es tierra arable, un 1 % se destina a cosechas permanentes y el resto 85,3 %.


title: Geografía de Montenegro

text: Montenegro independizó su economía del control federal y de Serbia en la época de Milosevic y mantuvo su propio banco central, adoptó el marco alemán, luego el euro - más que el dinar yugoslavo - como moneda de cambio oficial, recaudó tarifas aduaneras y manejó su propio presupuesto. La disolución de la ya débil relación política entre Serbia y Montenegro en 2006 llevó a que fuera miembro separado de diversas instituciones financieras internacionales, como el Banco Europeo para la Reconstrucción y el Desarrollo. El 18 de enero de 2007, Montenegro se unió al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional. Montenegro está persiguiendo integrarse de forma independiente en la Organización Mundial del Comercio y firmó un acuerdo de asociación y estabilización con la Unión Europea en octubre de 2007. El desempleo y las disparidades regionales en desarrollo son claves políticas y problemas económicos. Montenegro ha privatizado su amplio complejo de producción de aluminio, la industria dominante, así como la mayor parte de su sector financiero, y ha comenzado a atraer la inversión extranjera en el sector turístico.


title: Pedro Malón de Chaide

text: Fray Pedro Malón de Echaide o Chaide (Cascante, Navarra, c. 1530 - Barcelona, 1589) fue un escritor religioso agustino español, cuya obra pertenece a la literatura ascética del Renacimiento.


title: Pedro Malón de Chaide

text: Su padre y hermano fueron notarios en Cascante (Navarra). Fue a Salamanca a estudiar letras, pero ingresó en el convento de agustinos de dicha ciudad y al cabo profesó votos solemnes el 27 de octubre de 1557. En la Universidad fue discípulo de fray Luis de León y del padre fray Juan de Guevara (1518-1600), que le influyeron hondamente. Vivió más tarde entregado a la enseñanza en Burgos (1569-1572) cuando en este último año la Inquisición apresó en Valladolid al biblista agustino Alonso Gudiel, catedrático de la Universidad de Osuna, designado para sostener unas tesis en latín sobre la Encarnación de Cristo en el capítulo que la provincia agustina de Castilla celebraba allí, a pesar de que Malón declaró que las había compuesto él. La Inquisición, que había recibido la denuncias contra él y Gaspar de Grajal del helenista León de Castro, enemigo no ya de fray Luis de León sino de todos sus amigos, las consideraba heréticas; Gudiel murió en prisión a los pocos meses después sin haberse aclarado el asunto, lo que impresionó fuertemente a Malón de Echaide, habida cuenta de las dificultades que había sufrido también su maestro fray Luis, y se achaca a este incidente la renuencia a publicar sus obras, de las cuales dos quedaron inéditas, y el hecho de que pasase por orden de sus superiores desde la provincia de Castilla a la de Aragón para prevenir males futuros. Estuvo, pues, en el convento de Zaragoza, donde fue prior (1575-1577), y en Huesca (1578-1583), también de prior; en esta estancia parece ser que empezó a componer sus obras. En la universidad de Huesca se doctoró en Teología (1581). En 1582 fue nombrado maestro de la Orden agustina y en 1583, siendo definidor de la provincia, es nombrado catedrático en Zaragoza; allí trató al gran humanista manchego Pedro Simón Abril. Tomó parte, en 1585, en la fundación del monasterio de Nuestra Señora de Loreto, en Huesca. Fue prior del convento de Barcelona; en 1588 publicó allí su único libro impreso, "La conversión de la Magdalena", y al año siguiente murió en la misma ciudad, en 1589.


title: Pedro Malón de Chaide

text: El "Libro de la conversión de la Magdalena, en que se ponen los tres estados que tuvo de pecadora, y de penitente, y de gracia, y fundado sobre el Evangelio que pone la Iglesia en su fiesta..." (1588), es obra fundamental en la literatura ascética y mística española y se caracteriza por su estilo popular y pintoresco, el gran realismo de las imágenes y el color de sus animadas descripciones. Fue escrita probablemente en Huesca, entre 1578 y 1583. Se trata de una paráfrasis de los pasajes evangélicos en los que aparece María Magdalena. Está distribuida con arreglo a los tres estados de la Santa: pecado, arrepentimiento y estado en gracia de Dios. Malón de Chaide, como su compañero de orden fray Luis de León, es un entusiasta apologista de la lengua vulgar, y el prólogo a esta obra encierra una de las más bellas defensas de la misma, al lado de una dura reprimenda al abuso de la literatura profana y los libros de caballerías. La obra contiene numerosos poemas al estilo de la escuela salmantina, entre ellos la traducción de algunos "Salmos"; Malón es menos denso que su modelo, el gran Luis de León, pero más brillante y de inspiración más popular.


title: Pedro Malón de Chaide

text: En la obra, María Magdalena, considerada, como es frecuente en la tradición católica, mujer pecadora y penitente, es el símbolo del alma que desde el pecado puede llegar a la perfección. Se cuenta su vida como pecadora, cuando comenzó "a gustar del billete y de la guitarrilla y del sarao y conversación, del paseo y fiestas y músicas", su conversión y penitencia y su apoteosis final, en que es recibida por Cristo en el cielo.


title: Pedro Malón de Chaide

text: La religiosidad de Malón de Chaide es más cercana a lo popular que la de otros autores ascéticos. Utiliza frecuentemente motivos plásticos para ilustrar sus ideas, hasta el punto de que Valbuena Prat habla, refiriéndose a su obra, de "religiosidad pintoresca":


title: Pedro Malón de Chaide

text: Intercaladas en la obra se encuentran las paráfrasis en verso de trece salmos y varias traducciones de autores latinos (Virgilio, Ovidio, Juvenal).


title: Pedro Malón de Chaide

text: Se han perdido otras dos obras suyas de las que existe noticia. La primera, el "Tratado de San Pedro y de San Juan", aunque se piensa que pudo imprimirse póstumo, también en Barcelona, a nombre del padre Jerónimo de Saona con el título "Discursos predicables literales y morales de la Sagrada Scriptura y questiones positivas, y escolásticas sobre qual fue más amado del Señor, Sant Pedro o Sant Joan Evangelista" (1598), Es cierto que el propio Saona confiesa deudas con otros escritores y lo confirman las semejanzas y convergencias textuales halladas entre ambos autores, pero lo más probable es que Saona refundiera no sólo esta obra, sino también la segunda perdida, el "Libro de todos los santos", bajo el título de "Jerarquía celestial y terrena y símbolo de los nueve estados de la iglesia militante con los nueve coros de ángeles de la Triunfante" (1598).


title: Nastradamus

text: Nastradamus es el cuarto álbum de Nas, realizado el 23 de noviembre de 1999 en Columbia Records en los Estados Unidos. Fue originalmente programado para ser lanzado como un siguiente álbum compuesto de material de las sesiones de grabación para su tercer álbum I am...(1999)en octubre de 1999. Debido a la piratería del material, Nas grabó canciones por separado para Nastradamus para cumplir con su fecha de lanzamiento en noviembre.


title: Central Nuclear Palo Verde

text: La Central Nuclear Palo Verde está situada en Wintersburg (Arizona), alrededor de 80 km al oeste de Phoenix, es la mayor instalación nuclear de generación eléctrica de los Estados Unidos, con una producción que supera los 30.000 gigavatios hora anuales y que atiende una población de 4.000.000 de personas. Arizona Public Service tiene la mayoría de la propiedad de la estación y gestiona su funcionamiento. Otros propietarios parciales incluyen Salt River Project, El Paso Electric Co., Southern California Edison, Public Service Co. of New Mexico, Southern California Public Power Authority, y Los Angeles Department of Water and Power.


title: Central Nuclear Palo Verde

text: La instalación ocupa 16 km² y se compone de tres reactores de agua a presión de Combustion Engineering cada uno de los cuales tenía inicialmente una capacidad de 1.270 MW. La planta es la fuente de energía más importante de Phoenix y del Sur de California. Inició su pleno funcionamiento en 1988, tras un período de construcción que duró 12 años, con un coste de 5900 millones de dólares, y dando empleo a alrededor de 2500 personas.


title: Central Nuclear Palo Verde

text: Debido a su ubicación en el desierto de Arizona, Palo Verde es la única instalación de generación nuclear en el mundo que no está al lado de una gran masa de agua. En su lugar, utiliza el agua depurada de las redes de alcantarillado de varios municipios cercanos para atender sus necesidades de agua para refrigeración, reciclando 76.000.000 m³ de aguas grises cada año. En el emplazamiento de la planta, el agua gastada es posteriormente tratada y almacenada en un embalse de 324.000 m² para su uso en las torres de refrigeración de la planta. La instalación para el vapor nuclear de cada unidad fue diseñada y suministrada por Combustion Engineering, con el nombre de System 80 standard – predecesora del diseño más nuevo standard System 80+. Cada sistema primario inicialmente suministraba 3.817 MW de energía térmica al circuito de vapor secundario de cada planta. El diseño se conoce como 2 x 4, en los que las bombas principales refrigerantes de los cuatro reactores hacen circular más de 420.180 litros por minuto en el circuito primario a través de dos grandes generadores de vapor. Los generadores de turbina principales fueron suministrados por General Electric y cuando se instalaron eran los mayores del mundo, con una capacidad de generación de 1.447 MW de electricidad cada uno.


title: Central Nuclear Palo Verde

text: La Bechtel Power Corporation fue la compañía de arquitectura/ingeniería/construcción de la instalación, inicialmente bajo la dirección del Arizona Nuclear Power Project (una empresa conjunta de APS/SRP), que posteriormente fue administrada exclusivamente por Arizona Public Service. Edwin E. Van Brunt fue el ejecutivo clave de la APS a cuyo cargo corrieron la ingeniería, construcción y primeras operaciones de la planta. William E. Bingham fue el Ingeniero Principal de la Bechtel para el proyecto.


title: Central Nuclear Palo Verde

text: A diferencia de la mayoría de las plantas de energía nucleares de varias unidades, cada unidad de Palo Verde es una planta de energía independiente, que comparte solo muy pocos sistemas menores. Los edificios de contención son de los mayores del mundo con cerca de 2,6 millones de pies cúbicos. El diseño incorpora muchas características para mejorar la seguridad y afrontando temas identificados al poner en funcionamiento comercial los reactores. El diseño es también uno de los más espaciosos internamente, incluyendo una sala de control excepcional para dirigir las operaciones y para realizar el mantenimiento. La estación transformadora de Palo Verde de 500 kV es un punto clave en la red de energía de los estados del oeste, y se utiliza como punto de referencia en la facturación de electricidad para todo el sudoeste de los Estados Unidos. Al emplazamiento se le concedió un permiso de construcción para añadir dos unidades más a finales de los años 70, sin embargo estas unidades fueron canceladas a mediados de los 80 por motivos de riesgo económico. Contrariamente a lo que se cree, las dos unidades adicionales no se hubieran situado en el mismo arco de las tres existentes: hubieran sido situadas al sur de la Unidad 3 en un eje norte-sur. Tal como se habían concebido originalmente hubieran utilizado torres de refrigeración secas, en lugar de las torres de refrigeración de humedad forzada que se utiliza en las existentes.


title: Central Nuclear Pathfinder

text: La Central Nuclear Pathfinder, fue construida por la compañía Northern States Power cerca de Sioux Falls, y se la considera la primera planta de energía totalmente nuclear. Después de un año de funcionamiento, no obstante, fue convertida en una planta de energía convencional debido a problemas técnicos.


title: Central Nuclear Pathfinder

text: La ubicación de Pathfinder ahora es conocida como Angus Anson Generating Station, la cual se fundó formalmente en 1994, cuando se instalaron dos unidades para suministrar energía adicional al área de Sioux Falls. El emplazamiento albergó previamente la planta Pathfinder, que se construyó inicialmente como una planta nuclear piloto y cuyas instalaciones proporcionaron los fundamentos para el éxito de la compañía en sus instalaciones de Monticello y Prairie Island. Pathfinder fue posteriormente convertida en una instalación alimentada con petróleo y gas, aunque en la actual ya no funciona.


title: Central Nuclear Pathfinder

text: Imágenes:


title: Baguió

text: Baguió (ivadoy: "Bag·iw"; ilocano: "Bagiw") es una ciudad situada en la región de La Cordillera, en la provincia filipina de Benguet, en el norte de la isla de Luzón. Los estadounidenses fundaron la ciudad en 1909, como la capital del veraneo en Filipinas.


title: Baguió

text: La ciudad está situada a 250 kilómetros al norte de Manila.


title: Baguió

text: Según el censo de 2000, tiene 252.386 habitantes, en 52.302 casas.


title: Baguió

text: Baguió tiene muchos colegios y universidades: Bagui´p tiene 129 barrios:


title: Baguió

text: La ciudad tiene un clima tropical fresco. Su temperatura media es de 18,3 °C. El mes más frío es enero, cuya temperatura media es de 15,0 °C. Mayo es el mes más caluroso, con una temperatura media de 20 °C.


title: Baguió

text: Baguió mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Stillmatic

text: Stillmatic es el quinto álbum de Nas, del año 2001.


title: Jean Baptiste Elissamburu

text: Jean Baptiste Elissamburu (1828 - 1891), poeta vasco-francés cuyas composiciones hunden sus raíces en la tradición oral y el "bertsolarismo", con poemas bucólicos, amorosos, y también de tipo patriótico. Dejó inacabada la narración "Pierres Adame", considerada por algunos como la primera novela en euskera.


title: Jean Siméon Chardin

text: Jean-Baptiste-Siméon Chardin (París, 2 de noviembre de 1699 – 6 de diciembre de 1779), está considerado como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XVIII. Se le conoce principalmente por sus naturalezas muertas y sus retratos.


title: Jean Siméon Chardin

text: Jean Siméon Chardin nació en París el 2 de noviembre de 1699 de padre artesano ebanista, fabricante de billares.


title: Jean Siméon Chardin

text: No se sabe mucho de su educación antes del 6 de febrero de 1724. Se sabe que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes (pintor de paisajes históricos) y que siguió los consejos de Noël Nicolas Coypel. El 6 de febrero de 1724 fue admitido en la Academia de Saint-Luc con el título de Maestro, al que renunció en 1729. Según los hermanos Goncourt, Coypel le pidió que le pintara un fusil en un cuadro de caza, apasionándolo por las naturalezas muertas.


title: Jean Siméon Chardin

text: Es probable que en 1728 dos miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura, Louis Boullongne y Nicolas de Largillière, se fijaran en dos de los cuadros que fueron presentados en la "Exposición de la juventud" (presentaciones libres al aire libre alrededor de la plaza Dauphine y que se realizaban el día de Corpus Christi): "Bodegón con gato y raya" ("La raya") y "El buffet" son esas dos obras maestras que le dieron el título de académico el 25 de septiembre de 1728, «en el talento de los animales y las frutas», es decir el nivel más bajo de la jerarquía de géneros (históricos, retratos, paisajes, marinas, flores y frutos) que regía la Academia Real Francesa.


title: Jean Siméon Chardin

text: "La raya" será objeto de admiración y fascinación unánimes desde el siglo XVIII. "El buffet" es una de las primeras obras fechadas de Chardin. Henri Matisse realizó copias de estas dos obras en 1896. En ambas representó un animal vivo, lo que constituye un modelo muy raro para Chardin pues pintaba muy despacio, corrigiendo continuamente lo realizado, lo que no es conveniente para la pintura de animales vivos. Es probable también que temiera la comparación con los dos maestros «en el talento de los animales» de la época: Alexandre-François Desportes (1661-1743) y Jean-Baptiste Oudry (1661-1755). Oudry le había precedido en la Academia Saint-Luc (1708) y en la Academia Real (1717)


title: Jean Siméon Chardin

text: En 1731 Jean Siméon se casó con Margarita Saintard, siete años después de haber firmado un contrato de matrimonio con ella. Su padre murió poco después y su hijo Jean Pierre nació en noviembre. Ese mismo año bajo la dirección de Jean-Baptiste van Loo (1684-1745) participó en la restauración de los frescos de la galería Francisco I de Francia del Palacio de Fontainebleau.


title: Jean Siméon Chardin

text: Cuatro años más tarde fallecería su mujer Margarita.


title: Jean Siméon Chardin

text: Las primeras escenas de género de Chardin fueron pintadas en 1733. Chardin se dio cuenta de que no podría vender eternamente bodegones. Necesitaba ejercer en otro arte. Mariette, un contemporáneo de Chardin, cuenta en su "Abecedario" que Chardin habría comentado a uno de sus amigos, Joseph Aved (1702–1766), que un salario incluso pequeño era siempre de agradecer por un retrato aunque el artista no fuera muy conocido, Aved le habría contestado :


title: Jean Siméon Chardin

text: Chardin se lanzó un desafío, tenía que pintar otra cosa que naturalezas muertas. Pero no era esta su única razón para cambiar de «talento». Según Mariette:


title: Jean Siméon Chardin

text: Chardin se inició en las "scènes de genre" (pintura representando escenas domésticas), lo que no fue fácil para él. Los clientes de la pintura del siglo XVIII querían sobre todo imaginación, que era la facultad que más faltaba a Chardin. Tenía dificultades para componer sus cuadros lo que se explica, en parte, porque cuando, tras largas y pacientes investigaciones, una estructura le convenía la reutilizaba en varias obras. Este periodo de la vida de Chardin se abrió con dos obras maestras:


title: Jean Siméon Chardin

text: Chardin fue presentado en 1740 a Luis XV de Francia en Versalles por Philibert Orry, superintendente de los edificios del rey ("Surintendant des Bâtiments du Roi", equivalente a un ministro de cultura actual) e interventor general de finanzas. Chardin, para la ocasión, ofreció dos cuadros al rey, "" y "La madre trabajadora". Fue la única vez que Simeón Chardin coincidió con Luis XV.


title: Jean Siméon Chardin

text: "La bendición" (49,5 x 38,5 cm, París, Louvre) y "La madre trabajadora" (49,5 x 38,5 cm, París, Louvre) fueron olvidados diez años después de la muerte de Luis XV y redescubiertos en 1845, revalorizados por los gustos de la burguesía del siglo XIX, que apreciará la representación de las virtudes burguesas (honor, orden, ahorro) en contraposición al presunto libertinaje general de la nobleza.


title: Jean Siméon Chardin

text: En 1744, con 45 años, casó con Françoise Marguerie Pouget (1707–1791), que tiene 37. Poco después será protegido por un personaje importante, el marqués de Vandières, futuro marqués de Marigny y director de los edificios del rey entre 1751 y 1773. Con el rango preciso de "Director de los Edificios, Artes, Academias, Jardines y Manufacturas del Rey" era hermano de Madame de Pompadour. Como su hermana, apreciaba mucho el talento de Chardin, del cual poseía algunas obras. Será él quien ayude a Chardin para la obtención de una pensión de 500 libras.


title: Jean Siméon Chardin

text: Su hijo Jean-Pierre, tras la obtención en 1754 del primer premio de la Academia, viajó a Roma para continuar sus estudios. Secuestrado por unos corsarios en 1762 frente a las costas de Génova morirá tras su liberación en 1767.


title: Jean Siméon Chardin

text: Chardin fue nombrado tesorero de la Academia en 1755 y dos años más tarde Luis XV le concedió una vivienda oficial en las galerías del Louvre, a instancias del marqués de Marigny, como él mismo se encargó de anotar:


title: Jean Siméon Chardin

text: El inventario de los bienes de Chardin tras su muerte revela que esta vivienda estaba compuesta de cuatro habitaciones, comedor, cocina, pasillo, sótano y una buhardilla bajo la escalera.


title: Jean Siméon Chardin

text: Muy ocupado por sus funciones de tesorero y por la responsabilidad de organizar la instalación de los cuadros para el Salón de la Academia, oficio llamado «tapissier» (tapicero) que le causará varios altercados con Oudry, Chardin volvió a su primer oficio a partir de 1748 y pintó cada vez más naturalezas muertas. Expuso aún algunas escenas de género pero había dejado de componerlas; serán sólo copias de obras anteriores o variantes de estas. Chardin (según Pierre Rosenberg, Catalogue de l'Exposition de 1979, p. 296) cambió poco a poco de estilo. Entre 1755 y 1757, realizó obras en las que multiplicaba y miniaturizaba los objetos, intentando organizar composiciones más ambiciosas en las que dará más importancia a las transparencias; cada vez más le preocupará el aspecto del conjunto, haciendo surgir de una penumbra misteriosa objetos y frutos.


title: Jean Siméon Chardin

text: En 1765 fue aceptado por unanimidad como asociado libre en la Academia de Ciencias y Bellas letras de Ruan. De esa época son algunas naturalezas muertas ("Naturaleza muerta con atributos de las artes"). En 1769 el matrimonio Chardin recibió una renta vitalicia de 2000 libras que aumentó al año siguiente.


title: Jean Siméon Chardin

text: En 1772 Chardin enfermó. Sufría probablemente del «mal de la piedra» (cólicos nefríticos). En 1779 debido a su edad y su enfermedad dimitió de su cargo de tesorero de la Academia.


title: Jean Siméon Chardin

text: La técnica de pintura al pastel, que ya fue practicada por Leonardo da Vinci y Hans Holbein, despegó en el Siglo XVIII gracias, entre otros autores, a los retratos de la familia real realizados por Maurice Quentin de La Tour amigo de Chardin.


title: Jean Siméon Chardin

text: En 1760 Quentin de la Tour realizó un retrato de Chardin con esta técnica y lo ofreció en 1774 a la Academia para que esta festejara a Chardin tras dimitir de sus funciones como tesorero de la Academia. El retrato fue colgado en la sala de sesiones el 17 de enero de 1775 en presencia de Jean Simeon Chardin.


title: Jean Siméon Chardin

text: 1774 marca otro punto de inflexión en la vida de Chardin, tras la sustitución del marqués de Marigny como Director de los Edificios del Rey por del conde de Angevilliers a la muerte de Luis XV. Las relaciones entre Chardin y el conde de Angevilliers eran muy distintas de las que tenía con el hermano de la Pompadour. Es probable que Chardin tuviera que enfrentarse a un desdén hostil, sufriendo distintos menosprecios por parte del conde.


title: Jean Siméon Chardin

text: En paralelo, tras la muerte de François Boucher (1703-1770), Primer Pintor del rey, el conde hizo dimitir a Charles-Nicolas Cochin hijo (1715-1790) (otro protegido de Marigny y amigo de Chardin) de su cargo de Secretario de la Academia y nombró en su lugar a Jean-Baptiste Marie Pierre (1714-1789) al mismo tiempo Primer pintor del Rey y Secretario de la Academia.


title: Jean Siméon Chardin

text: Jean Simeon Chardin se dedicó realmente a esta técnica a partir de 1770. Explicó este cambio por problemas de salud en una carta al conde el 21 de junio de 1778 en la que le pedía seguir percibiendo la renta de la función de tesorero de la Academia, que había dejado cuatro años antes. En su respuesta del 21 de julio de 1774, el conde le dirá que ya cobraba mucho más que muchos otros "funcionarios" de la Academia, aun siendo maestro de un género menor.


title: Jean Siméon Chardin

text: En este contexto y muy a pesar de sus enemigos, Chardin se impuso como retratista con sus pasteles. Entre 1771 y 1779 expondrá en los Salones distintos autorretratos, retratos de su esposa, distintos cuadros "de expresión" y una copia de Rembrandt.


title: Jean Siméon Chardin

text: El 25 de agosto de 1779, Chardin expuso sus últimos pasteles. Una de las hijas de Luis XV que apreciaban sus obras compró un Jacquet (nombre genérico para el retrato de un joven lacayo). El 6 de diciembre de 1779, a las nueve de la mañana, murió Jean Simeon en su vivienda del Louvre. El conde de Angevilliers negará la concesión de una renta a su viuda. Mme de Chardin murió el 15 de mayo de 1791 en casa de un familiar.


title: Jean Siméon Chardin

text: Desde finales del siglo XIV, el grabado, aparte de técnica esencial para grandes artistas como Rembrandt, fue el método más importante para la reproducción y difusión de los cuadros. Durante el siglo XVIII los "coleccionistas" se complacían en la adquisición de estampas que reproducían sus obras con poemas relacionados. Chardin es uno de los autores más copiados en este sentido, convirtiéndose en el autor de moda gracias a sus obras de género.


title: Jean Siméon Chardin

text: Los originales en cambio eran poseídos por unos pocos admiradores contemporáneos, entre los cuales se encuentran nombres como Catalina II de Rusia (5 obras), Federico II el Grande (3 obras), Luis XV de Francia (2 obras) o Luisa Ulrica de Prusia, reina de Suecia (al menos 10 cuadros).


title: Bilintx

text: Guillermo Joaquín Indalecio Bizcarrondo Ureña (San Sebastián, 30 de abril de 1831-San Sebastián, 21 de julio de 1876), conocido por sus apodos Bilintx (castellanizado como "Vilinch") y Moko (literalmente ), fue un poeta y versolari español cuya lengua materna era el euskera. Trabajó principalmente en lengua vasca, aunque escribió algunos poemas en castellano.


title: Bilintx

text: La mayoría de sus poemas son de temática amorosa y satírica. En política fue próximo al liberalismo progresista, relacionándose con los círculos liberales de San Sebastián. Luchó contra los carlistas en la Tercera Guerra Carlista, participando en la defensa de San Sebastián. Falleció el mismo día en que se abolió el régimen foral vasco.


title: Bilintx

text: Bilintx nació en San Sebastián en 1831. Su nombre completo era Guillermo Joaquín Indalecio. Su padre se llamaba Joaquín Bizcarrondo Amunárriz y su madre, Joaquina Ureña. Como curiosidad, su abuelo materno era andaluz, de Ayamonte.


title: Bilintx

text: Un accidente en su infancia lo dejó marcado de por vida. Uno de sus apodos, "Moko" (pico), provenía de este hecho. Bilintx tuvo una vida llena de sufrimiento y dolor, tal y como reflejan sus versos. En una "sokamuturra" (toro ensogado), sufrió una cogida del toro que le causó graves heridas en las piernas y le dejó una cojera para el resto de su vida.


title: Bilintx

text: Se casó con la azcoitiarra Nicolasa Erquicia Macazaga el 5 de abril de 1869 en San Sebastián. Tuvieron tres hijos: Benito (nacido en 1869, antes de la boda), Pío Francisco (1871) y María Ana (1874).


title: Bilintx

text: Se relacionó en los círculos liberales donostiarras de la época: López Alen, José Manterola, Serafín Baroja, etc. Luchó con el 4º batallón liberal en la Tercera Guerra Carlista, defendiendo la ciudad frente al asedio carlista. En 1876, el día de San Sebastián, una granada lanzada por los sitiadores entró por la ventana de su casa. Bilintx vivía en el Teatro Principal de San Sebastián, ya que trabajaba desde hacía años como empleado del teatro. La explosión de la granada le causó graves heridas y le fueron amputadas las piernas. Tras seis meses de gran sufrimiento, murió el 21 de julio de 1876, el mismo día que se abolía el régimen foral vasco.


title: Bilintx

text: Son tres los géneros que trabaja el poeta: "Bilintx" es sobre todo un "olerkari" (poeta); en sus poemas, es visible el trabajo, fruto de largas horas: el vocabulario, los refranes, comparaciones, contrastes y metáforas han sido cuidadosamente elegidos, en busca de una expresión más rica. No fue un trabajo estéril si creemos a los versolaris al menos, pues admiten que grande es la deuda en la exactitud de la métrica, la riqueza en la rima, la musicalidad del ritmo y la solidez del "bertso". Al igual que "Etxahun", la vida de este poeta tiene cierto atractivo, pues sus poemas poco tuvieron de invención. Sin profundizar demasiado la pena, tristeza, esperanza y alegría se encuentran con facilidad en sus poemas.


title: Bilintx

text: A la hora de realizar comparaciones e imágenes, son frecuentes los siguientes conectores: "itxura" (aspecto)", dirudi" (parece)", konparatzeko balio duen" (que sirve como comparación)", itxurak harturik" ([con] el aspecto [de])", bezin" (tan [como])", bezala" (como)", alakorik" (semejante)", diña" (tanto... como)", ala nola" (por ejemplo, tal como)"," etc. Y la figura de la dama suele estar revestida de connotaciones alegres: "aingerua" (ángel), "izarra" (estrella), "txingarra" (brasa), "perla" (perla), "eguzkia" (sol), "lorea" (flor), "arnasa" (aliento), "txoria" (pájaro), "baratzea" (huerto)...


title: Bilintx

text: Conoce bien los clichés o fórmulas del versolarismo y viste de viejos refranes, ocurrencias, razones y contrastes la mayoría de "bertsos". Está claro que conoce bien la labor del versoalri y, en cuanto a la técnica, se defiende en las habituales, aunque es también innovador, como los demuestran su "Juana Bixenta Olabe" u sus "oin hautsiak". Sus poemas son exactos en el ritmo, quizá debido a la influencia de la literatura escrita, pues las sílabas están perfectamente medidas y las pausas se realizan en su correcto sitio, a diferencias del versolarismo tradicional.


title: Bilintx

text: Los expertos consideran que "Bilintx" escribió utilizando, básicamente, el euskera hablado en la época en la propia San Sebastián. A pesar de las interferencias que utiliza en escasas ocasiones, hay que reconocer el trabajo que realizó enriqueciendo la lengua, buscando un lenguaje poético, exacto, agradable y sugerente, convirtiéndose en cantera y ejemplo para los que lo siguieron.


title: Bilintx

text: El seudónimo literario que usó en vida Indalecio Bizcarrondo fue el de "Vilinch" y con ese nombre firmaba sus obras. Todos los que hablan de él, incluso Luis Michelena (padre del batúa) en los años 60, dicen siempre "Vilinch".


title: Bilintx

text: Ocho años después de morir, el Ayuntamiento de San Sebastián le dedicó en 1884 una calle: "Calle Vilinch", junto a la Plazuela de Lasala.


title: Bilintx

text: En abril de 1897 el Ayuntamiento acordó rotular los nombres de las calles en bilingüe, y la placa quedó así: "Calle Vilinch / Bilinch (sic)-kalea" (Revista Euskal-Erria).


title: Bilintx

text: En 1964, en su calle, límite con Mayor, se coloca una placa en la que se modifica su nombre (Indalezio), su apellido (Bizkarrondo) y su seudónimo (Bilintx).


title: Bilintx

text: Hoy se llama únicamente "Bilintx kalea".


title: Felipe Arrese Beitia

text: Felipe Arrese Beitia (Ochandiano, 25 de mayo de 1841 - 16 de enero de 1906) fue un escultor de temas religiosos, escritor y poeta vasco. Escribió poemas elegíacos sobre la supuesta e inminente desaparición del euskera. También estudió pintura en la ciudad de Vitoria.


title: Felipe Arrese Beitia

text: Felipe Arrese Beitia no fue persona de muchos estudios, pero sí muy religiosa. Tras comenzar sus primeros estudios en Ochandiano a los siete años, dejó la escuela a los trece para ayudar a su padre en la carpintería. Allí continuaría con la afición que desde niño tenía por la escultura, esculpiendo cruces. Tres años después marchó a Vitoria para aprender el oficio, bajo la vigilancia del santero Marcos Ordozgoiti Murua, escultor vitoriano. Compaginaba el trabajo diurno en el taller con el estudio del dibujo por las noches. Alumno esforzado, Arrese consiguió el primer premio de su promoción, aunque este hecho y la predilección que sentía el maestro por él, generaron la hostilidad de algunos compañeros, por lo cual regresó a Ochandiano a los dieciocho años para abrir su propio taller. Sus experiencias en Vitoria las menciona en el poema "Bitoria'ko Uria".


title: Felipe Arrese Beitia

text: Por sus facultades para el dibujo y la escultura, la Diputación de Vizcaya le ofreció una beca para estudiar en Roma, la cual rechazó debido a los peligros que esta estancia acarrearía a su fe y a su moral. A partir de 1865 realizó su trabajo de santero por diversas localidades vascas, como Oñate, Vitoria, San Sebastión, Aramayona, Abadiano, Aránzazu, Yurreta, Urquiola, entre otras, si bien pocos sus trabajos se han conservado hasta el siglo XXI.


title: Felipe Arrese Beitia

text: Ese mismo año de 1865 publicó su primer poema y comenzó a escribir poesía para la revista "Euskara" a petición de Arturo Campión, creador y director de la publicación, que acudió de visita a su casa de Ochandiano. En esta casa, en la biblioteca del segundo piso escribía sus poemas Arrese Beitia.Trabajó también como profesor santero, alternando este oficio con su afición por la poesía y el euskara.


title: Felipe Arrese Beitia

text: En 1871 se casó con Ángela Bengoa con la que tuvo seis hijos de los que le sobrevivieron dos. En 1873, iniciada la Segunda Guerra Carlista, aun siendo simpatizante carlista, se declaró antimilitarista y se trasladó a San Sebastián. Allí realizó los retratos de conocidos ciudadanos vascos para colocarlos en el "Instituto Provincial". En este período, en 1874, publicó un manual de gramática y léxico vizcaíno: "Diccionario y Manual Bascongado y Castellano y Elementos de Gramática". En esta época conoció a José Manterola, fundador y director de la revista "Euskal-Erria." Este publicaría sus poemas y traduciría algunos al castellano. Arrese dedicó a Manterola varios poemas, reflejo de su amistad, como "Nere erriko ujola", y fallecido Manterola, "Nire adiskide laztan", "Manterolaren eriotzea" y "Euskal festa onen asmatzalle eta gidari On Jose Manterola zanari koroitzea".


title: Felipe Arrese Beitia

text: Tras tres años en San Sebastián, la familia retornó a Ochandiano. Allí falleció en 1894 su esposa, quien durante todo este periodo había leído y corregido sus poemas. Arrese le dedicó los poemas "Anjela", "Eriotzea" e "Illetea". A causa de la juventud de sus hijos, volvió a casarse con Gabriela Iturrieta.


title: Felipe Arrese Beitia

text: Trabó amistad con numerosos vascófilos. Así su amistad con el capitán Duvoisin, surgió en los Juegos Florales de Elizondo. Fue también gran amigo de Antoine D'Abbadie, el impulsor y organizador de los Juegos Florales ("Lore Jokoak" en euskera). Se relacionó además con Arturo Campión y José Manterola, director de la revista "Euskal-Erria," y con Antonio Arzak quien fue director de la misma publicación después del anterior, y con su sucesor, López Alen. Enviaba sus poemas a Resurrección María Azkue para que los publicara en la revista "Euskalzale". Ambos conversaban sobre filología y lenguaje, por lo que Azkue tomó en consideración la opinión de Arrese mencionándolo entre los colaboradores vizcaínos en la introducción del "Diccionario Vasco-Español-Francés". Así mismo sostuvo relaciones epistolares con Sabino Arana, Ramón de la Sota, Juan Carlos Guerra Menéndez Pelayo y Emilia Pardo Bazán.


title: Felipe Arrese Beitia

text: En su vejez, una afección cardíaca le hizo abandonar su oficio de santero, viviendo sus últimos años gracias a la ayuda económica de un grupo de nacionalistas vascos acomodados.


title: Felipe Arrese Beitia

text: Como indica Aizpurua, «su obra, además de estar repleta de reminiscencias biblícas y recurrir a los temas ya conocidos, fueros, valores tradicionales, amor a la tierra, sobresale por dos cuestiones: "la confrontación radical, agónica, entre la sociedad vasca tradicional en trance de desaparición y las fuerzas exteriores, Castilla o España" primero y el acento puesto en el euskera, símbolo y bastión de Vasconia e inseparable de la cuestión foral, en segundo lugar».


title: Peru Abarca

text: Peru Abarca (1802) —cuyo título completo es "El doctor Peru Abarca, catedrático de la lengua bascongada en la Universidad de Basarte, o Diálogos entre un rústico solitario bascongado y un barbero callejero llamado Maisu Juan"— es una novela en euskera, obra cumbre del sacerdote y escritor vasco Juan Antonio Moguel Urquiza (1745-1804). Se publicó en 1881.


title: Peru Abarca

text: Esta obra está considerada la primera novela en euskera, y vino a demostrar las posibilidades que tenía la prosa vasca de ir más allá de su uso habitual en textos religiosos, como catecismos, devocionarios, etc.


title: Peru Abarca

text: La edición de "Peru Abarca" fue problemática. Moguel no llegó a ver su obra en las librerías, ya que se publicó 71 años después de su muerte (en 1804). Moguel la escribió en 1802 y en ella hace una defensa de la sociedad tradicional y rural del Antiguo Régimen y del mundo campesino, como única posibilidad para la regeneración del pueblo vasco. La publicación en castellano no se realizó hasta 1899.


title: Peru Abarca

text: Está escrita en dialecto vizcaíno y tradicionalmente ha habido problemas para clasificarla, pues aunque es predecesora de la novela en euskera escrita, no se puede afirmar que cumpla las normas propias de ésta. La obra en sí no tiene trama; por lo tanto los personajes no forman una historia que tenga principio, desarrollo y final. Las referencias espacio-temporales son mínimas y sin relevancia narrativa. Podría definirse como una narración que gira en torno de las vivas conversaciones entre los personajes.


title: Peru Abarca

text: La obra tiene la siguiente estructura externa:


title: Peru Abarca

text: El argumento es el siguiente: el maestro Juan es un urbanita ignorante; Peru Abarca, en cambio, un hombre nacido y crecido en la «escuela» del caserío (Universidad de Basarte). Cada personaje es un reflejo de mundos totalmente distintos, en cuyo juego y conversación reside la clave de la obra.


title: Peru Abarca

text: Elementos de este juego son:


title: Peru Abarca

text: El Maestro Juan no es más que maestro de nombre, pues frente a Peru no es más que un alumno. La obra se desarrolla en las conversaciones entre los dos personajes protagonistas: lo demás solo es contingente. Eso es el único rastro de argumento de la obra.


title: Peru Abarca

text: La balanza entre ambos personajes, por decisión del propio autor, se inclina hacia el Maestro Juan quien, en su no poder e ignorancia, resulta más cercano al lector que el omnisapiente Peru. Juan resulta más realista a fin de cuenta que Peru, quien no comete error alguno. A pesar de ello, el autor mantiene el justo equilibrio y aprecio hacia sus personajes, pues aunque Peru pueda resultar algo pedante a veces, nunca parece sobrepasar el límite de lo excesivo. La crítica tiene la obra de "Peru Abarca" como una de las de mayor calidad de la literatura en euskera debido a las siguientes características:


title: Peru Abarca

text: Generalmente se considera que es una obra especialmente original por las siguientes razones:


title: Peru Abarca

text: Entre las influencias recibidas por Moguel se suele subrayar lo parejo del personaje Peru con los protagonistas de la obra de Rousseau "Emilio, o De la educación" (1762), pues el mismo Emilio salvaje tiene cierto parecido con Peru, aunque es un parecido puesto en duda por los estudiosos por lo tenue que sería. Además "Peru Abarca" no recoge ninguna de las ideas de Rousseau, ni siquiera hay un acercamiento a los planteamientos renovadores del autor francés ya citado.


title: Peru Abarca

text: La crítica dice que la influencia de este autor en otros escritores vizcaínos ha sido más que considerable, empezando por su amigo Pedro Antonio Añibarro y Pablo Pedro Astarloa (1752-1806) y extendiéndose hasta los escritores del siglo XX; siendo considerado por la crítica como el precursor de la novela costumbrista. Entre los escritores religiosos, sus sermones y escritos religiosos —aparte de "Peru Abarca"— son también tenidos en estima.


title: Peru Abarca

text: Para finalizar hay que subrayar que la crítica relaciona "Peru Abarca" con los comienzos del romanticismo en euskera, pues aunque se escribió en 1802 tardó en extenderse entre los distintos escritores y para su primera publicación su influjo había marcado el romanticismo escrito en euskera.


title: Hevea brasiliensis

text: Hevea brasiliensis, llamado comúnmente árbol del caucho, jacio del Orinoco, shiringa o seringueira (del portugués), es un árbol de la familia de las euforbiáceas de 20 a 30 m de altura (excepcionalmente 45 m). El tronco es recto y cilíndrico de 30 a 60 cm de diámetro, de madera blanca y liviana. Sus hojas son compuestas trifoliadas, alternas, de 16 cm de longitud, por 6 a 7 cm de ancho; deja caer parcialmente las hojas durante la estación seca, antes de lo cual las hojas de la copa del árbol se tornan de color rojizo. Las flores son pequeñas y reunidas en amplias panículas. Frutos: produce desde los 4 años, cada uno de los cuales es una gran cápsula de 4 cm de diámetro que se abre en valvas, con semillas ricas en aceite.


title: Hevea brasiliensis

text: Su látex es blanco o amarillento y abundante hasta los 25 años de edad del árbol. De él se fabrica el caucho, después de "sangrar" el tronco mediante incisiones angulares en V. Este látex contiene 30 a 36% de hidrocarburo del caucho, 0,5% de cenizas, 1,5% de proteínas, 2% de resina y 0,5% de quebrachitol. El caucho también puede obtenerse del látex de otros árboles del género "Hevea" (v.g. "H. guianensis" y "H. pauciflora" ). Este árbol es originario de la cuenca hidrográfica del río Amazonas, donde existía en abundancia y con exclusividad, características que generaron el auge o fiebre del caucho, periodo de la historia sudamericana de mucha riqueza y pujanza para empresarios que se asentaron en la región amazónica y a la vez de desastre para la población indígena que sufrió exterminios y esclavitud, hasta que los ingleses se apoderaron del lucrativo negocio, al sacar el botánico Henry A. Wickham ilegalmente de Brasil semillas de este árbol, en 1876, para establecer plantaciones en Malasia, Birmania, Ceilán y África subsahariana. Hacia 1914 la cantidad de caucho obtenido de plantaciones ya superaba la extraída de árboles silvestres.


title: Hevea brasiliensis

text: El trabajador que extrae el látex de caucho es llamado cauchero.


title: Hevea brasiliensis

text: La posesión de las áreas naturalmente ricas en Hevea existentes en la entonces zona del Acre provocó a inicios de siglo XX la Guerra del Acre entre Bolivia, Brasil e incluso Perú.


title: Evaristo Coronado

text: Evaristo Ulises Coronado Salas (Ciudad Cortés, Osa, 13 de septiembre de 1960), conocido deportivamente como Evaristo Coronado , es un exfutbolista y entrenador costarricense.


title: Evaristo Coronado

text: Como jugador, se desenvolvía como delantero centro y debutó en Primera División con el Deportivo Saprissa. Se convirtió en el máximo anotador de su club en la categoría con 148 goles, así como el de mayor presencias con 537. Consiguió cinco títulos de liga nacional y uno de la confederación, hasta su retiro en agosto de 1995.


title: Evaristo Coronado

text: Fue internacional absoluto con la selección costarricense, contabilizando 52 apariciones y anotando 10 tantos. Participó en los procesos eliminatorios hacia los mundiales de 1986, 1990 y 1994, así como en el Preolímpico a su edición de .


title: Evaristo Coronado

text: En 2001 empezó su carrera de entrenador de los morados, siendo de manera interina. Fue parte de la comisión técnica del equipo desde noviembre de 2015 hasta agosto de 2017, para que posteriormente asumiere el cargo como gerente deportivo.


title: Evaristo Coronado

text: Nacido el 13 de septiembre de 1960 en Ciudad Cortés, en el cantón de Osa, Coronado llegó a la capital San José para cumplir con sus estudios; siendo estudiante de la Universidad de Costa Rica y deportista de esa institución jugó un colectivo contra el Deportivo Saprissa, donde su capacidad en los movimientos y su distintiva característica goleadora llamaron la atención de los directivos y cuerpo técnico del conjunto morado, los cuales le invitaron a participar días después en los entrenamientos del club.


title: Evaristo Coronado

text: Con 21 años, debutó el 3 de mayo de 1981 en el partido de su club contra el Herediano en el Estadio Ricardo Saprissa. En esa oportunidad, fue titular pero salió reemplazado por Enrique Rivers. El primer gol de su carrera, vistiendo la camiseta morada, lo concretó el 24 de mayo al guardameta Manuel Solano, de San Carlos en la victoria 4-2. En ese mismo día también colaboró con un triplete o "Hat-trick". Coronado finalizó su primera temporada como el máximo anotador de la liga, con veintitrés goles.


title: Evaristo Coronado

text: Su aporte en la zona ofensiva fue indispensable para ser colocado como el mejor goleador de la historia del equipo, con 148 anotaciones. Adicionalmente, encabezó la lista de futbolistas con más participaciones en Primera División del conjunto morado, contabilizando 537 presencias. Ganó cinco títulos, correspondientes a las temporadas 1982, 1988 —con el galardón de anotador con diecinueve tantos—, 1989, 1993-94 y 1994-95. En el ámbito internacional, fue partícipe de la primera consecución saprissista del título de Concacaf en su edición de 1993 de la Copa de Campeones. La única expulsión de su carrera se dio el 2 de febrero de 1994, por el árbitro Wálter Quesada. Sin embargo, su sanción fue retirada por el Comité Disciplinario.


title: Evaristo Coronado

text: El 4 de agosto de 1995, anunció su retiro definitivo del deporte en conferencia de prensa. Su partido de despedida tuvo lugar el 27 de agosto de ese año —mismo día del aniversario del Estadio Ricardo Saprissa—, a la edad de 34 años donde enfrentó al Comunicaciones de Guatemala. Los morados triunfaron con cifras de 3-1. Estadísticamente, Evaristo alcanzó 621 compromisos efectuados —82 de ellos en torneos internacionales de la Copa Fraternidad Centroamericana, una Recopa de la Concacaf y la Copa de Campeones de la confederación—.


title: Evaristo Coronado

text: Con la derrota del Deportivo Saprissa con marcador de 4-2 frente a Santa Bárbara, el 11 de febrero de 2001 se anunció la salida del entrenador Valdeir «Badú» Vieira, por lo que la dirigencia del equipo nombró a Evaristo Coronado para asumir el cargo de manera interina. Tres días después tuvo su debut oficial, en la visita al Estadio Ebal Rodríguez contra el Santos de Guápiles. Sus dirigidos Rayner Robinson y Rolando Fonseca anotaron los goles de la ventaja transitoria de 0-2 a los minutos 70' y 77', respectivamente, ambos con asistencias de Walter Centeno, pero los rivales igualaron rápidamente para que el resultado de 2-2 fuese definitivo al cierre del tiempo regular. Estuvo al frente del equipo en las cuatro jornadas restantes de la fase regular del Torneo de Clausura, en los juegos ante Limonense (5-0), Herediano (4-1), Carmelita (1-4), y Santa Bárbara (5-0). Posteriormente, fue el encargado de dar las indicaciones durante la etapa de cuadrangular en sus seis fechas hasta la conclusión de la misma el 1 de mayo. Los morados quedaron sin posibilidades de optar por el título. Para la siguiente temporada, Coronado dejó su puesto y fue reemplazado por Enrique Rivers.


title: Evaristo Coronado

text: El 11 de noviembre de 2015, el equipo saprissista inició la reestructuración en la comisión técnica, para fortalecer las áreas en la formación de jugadores canteranos en su centro de entrenamiento, y la planificación en lo referente tanto en la Primera División como en el ámbito internacional. En la conformación del grupo, los directivos nombraron a Evaristo Coronado y Alonso Solís para asumir sus posiciones, teniendo a Paulo Wanchope como el gerente deportivo.


title: Evaristo Coronado

text: Integró la Selección de Costa Rica entre 1983 y 1992, anotando 10 goles en 52 partidos. Sus principales goles con el seleccionado mayor costarricense fueron ante Honduras en 1983 —2 goles para la victoria de 3-2 en el Preolímpico de Concacaf—, Egipto en las , anotó el gol de la victoria sobre Estados Unidos en 1985 que le permitió a Costa Rica avanzar en la eliminatoria mundialista de México 1986, y en la eliminatoria de Italia 1990 hizo el gol del triunfo ante Guatemala (2-1), así como del empate de visita contra Trinidad de Tobago (1-1). A pesar de que fue constante en el proceso eliminatorio, Coronado quedó descartado de la nómina que disputó la Copa Mundial de 1990.


title: Evaristo Coronado

text: Coronado es profesional en su posición de ingeniero civil. En 2006 fue el principal candidato a diputado de San José por el Partido Patria Primero, obteniendo 12718 votos, cifra insuficiente para ganar la curul.


title: Evaristo Coronado

text: "Datos actualizados al último partido dirigido el 1 de mayo de 2001."


title: Street's Disciple

text: Street's Disciple es el séptimo álbum del rapero Nas, del año 2004.


title: La comedia humana

text: La comedia humana (en francés, La Comédie humaine) es el título de uno de los mayores proyectos narrativos de la historia de la literatura: Honoré de Balzac (1799-1850), su autor, se propuso escribir 137 novelas e historias interconectadas que retrataran la sociedad francesa en el período que abarca desde la caída del Imperio Napoleónico hasta la Monarquía de Julio (1815-1830). Semejante producción se justifica tanto por la popularidad de Balzac como escritor por entregas como por la constante necesidad de dinero que lo acuciaba. Aunque el proyecto se vio truncado por la muerte de Balzac, este dejó escritas 87 novelas completas y 7 más no previstas en el proyecto, que —por su profundidad— superan con creces el objetivo que Balzac se había marcado.


title: La comedia humana

text: "La Comédie humaine" consta de 94 obras completadas —de las cuales 85 son novelas, y el resto relatos y ensayos analíticos—, y de 20 obras inacabadas (de algunas solo se tiene el título). Estas obras abarcan la práctica totalidad de la producción de Balzac entre 1830 y 1850, pero no se incluyen en la "Comédie" las 5 obras de teatro de Balzac, ni los "Contes drolatiques" (1832-1837), colección de cuentos humorísticos. El título del conjunto, "Comedia humana", es una referencia a la "Divina Comedia" de Dante, pero, aunque Balzac buscaba la visión global y completa de la obra del poeta toscano, su título denota, a diferencia del de Dante, una motivación más humanística, propia de un escritor realista: llama a su comedia humana en vez de divina. Las historias que componen la "Comédie" se desarrollan en distintos lugares de la Francia de la primera mitad del , con personajes que van a aparecer en múltiples novelas, y cuya posición y fortuna irá variando según cambien las fechas en que se desarrolle la acción de cada novela.


title: La comedia humana

text: "La comedia humana" fue el resultado de un lento progreso: las primeras obras fueron escritas sin un proyecto global "Les Chouans" (Los chuanes) es una novela histórica; "La physiologie du mariage" (Fisiología del Matrimonio) es un estudio analítico del matrimonio...), pero en 1830 Balzac comenzó a agrupar sus novelas ("Sarrasine", "Gobseck") en una serie de novelas que llamó "Scènes de la vie privée" (Escenas de la vida privada).


title: La comedia humana

text: En 1833, con la publicación de "Eugénie Grandet" (una de sus obras más conocidas), Balzac comenzó una segunda serie de novelas titulada "Scènes de la vie de province" (Escena de la vida en provincias). Muy probablemente, fue en este mismo año cuando decidió hacer reaparecer a diversos personajes en distintas novelas, y la primera novela en que esto ocurrió fue "le Père Goriot" (El tío Goriot, o Papá Goriot) (1834-5), en la que aparecerán personajes como Eugéne de Rastignac, ya vistos en "La Peau de chagrin" (la Piel de Zapa (1831), que le valió el elogio del anciano Goethe).


title: La comedia humana

text: En una carta escrita a Madame Hanska en 1834, Balzac cuenta cómo había decidido reorganizar sus obras en tres grandes grupos que le permitirían integrar "La physiologie du mariage" en el conjunto, y colocar las historias más fantásticas o metafísicas —como "La Peau de chagrin" o la autobiográfica "Louis Lambert" (1832)— en su propia sección "filosófica". Los tres grupos que surgieron de dicha reorganización fueron:En subsiguientes cartas, Balzac definió las líneas generales que seguiría para cada uno de los grupos: los "Etudes de Moeurs" estudiarían los efectos de la sociedad en todos los géneros, clases sociales, edades y profesiones; los "Etudes philosophiques", por su parte, abordarían las causas de dichos efectos; finalmente, los "Etudes analytiques" estudiarían los principios que residían tras estos fenómenos. También explicó que mientras en el primer grupo los personajes serían "individualités typisées" (individuos "tipificados" (hechos tipo-sociales)), los personajes de los estudios filosóficos serían "types individualisés" (tipos individualizados).


title: La comedia humana

text: Para 1836, los "Etudes de Moeurs" se habían dividido en seis partes:En 1839, en una carta a su editor, Balzac menciona por primera vez la expresión "Comédie humaine", y con este título firmaría un contrato editorial en 1841 con el que se comprometía a abordar el ambicioso proyecto. La publicación, en 1842, de sus novelas completas como parte de la Comedia humana vino precedida de una propuesta editorial o "avant-propos" en el que se describían los ejes principales y la estructura general de la obra. Evidentemente, en esta edición se incluyeron muchas de sus obras anteriores, en las cuales, por decisión de Balzac, se eliminaron los capítulos: las subsiguientes obras de la "Comédie humaine" se caracterizarían por carecer de capítulos.


title: La comedia humana

text: El ambicioso proyecto de Balzac nunca se completó debido a la muerte del mismo. Sin embargo, en 1845 escribiría el catálogo completo del conjunto, que incluía obras que había comenzado o revisado, pero no concluido, y otras que tenía pensado escribir pero nunca pudo comenzar. No era un catálogo cerrado: en algunos casos, movería obras de una sección a otra según iba escribiéndolas.


title: La comedia humana

text: "La comedia humana" surge formalmente del proyecto de publicar las obras completas de Balzac. En 1842, Balzac se ve acuciado por las deudas. Sin embargo, a diferencia de situaciones similares vividas durante la década de los treinta, en esta ocasión comienza a valorar la amplitud de su obra y de su fama literaria, llegando a la conclusión que una edición completa de sus obras, tanto escritas como futuras, podría ser algo muy rentable. Acude a sus editores habituales, Dubochet, Furne y Hetzel, que se asocian para adquirir de Balzac los derechos de edición y costear la publicación de las obras. Ambas partes firman un contrato el 14 de abril de 1842, por el que Balzac otorga a los editores ""el derecho a editar, conforme a su elección y en el momento que les convenga, dos o tres ediciones de las obras publicadas por el autor, así como para las obras que aparezcan durante la publicación de esta edición completa"." En virtud de ese contrato, Balzac recibe quince mil francos, más cincuenta céntimos por ejemplar vendido una vez se sobrepasen los mil ejemplares. Esto garantizó a Balzac una renta anual creciente, que ayudó a estabilizar su situación financiera.


title: La comedia humana

text: Pero antes de publicar las obras completas, surgen dos problemas. Por un lado, a los editores no les gusta el título "Obras Completas", que encuentran usual y poco atractivo. Balzac tiene que buscar un título alternativo que resuma la amplia representación del mundo que ha plasmado en su obra. Su amigo François Belloy, que acaba de regresar de Italia y le había hablado entusiasmado de la Divina Comedia de Dante, le da la idea del título: La Comédie Humaine, la Comedia Humana en contraste con la Divina Comedia.


title: La comedia humana

text: Una vez anunciado el título, Balzac escribe a continuación la propuesta editorial ("avant-propos") en la que definió las líneas generales que seguiría la "Comédie humaine" y describíó los métodos que seguiría y la estructura general de la obra. Esta avant-propos aparece como prefacio a la edición de los "Études des moeurs", primer tomo de sus obras completas; en la redacción de este prefacio participó, según parece, Georges Sand, amiga de Balzac.


title: La comedia humana

text: "Grosso modo", la "avant-propos" podría resumirse como sigue:


title: La comedia humana

text: Motivado por las obras de los biólogos Georges-Louis Leclerc de Buffon, Georges Cuvier, y más relevante aún, Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, Balzac explica cómo busca comprender las "especies sociales" del mismo modo en que los biólogos analizan las especies zoológicas, y que para alcanzar tal comprensión pretende describir las interrelaciones entre hombres, mujeres y objetos. La importancia de la mujer queda subrayada por la afirmación de que, mientras un biólogo puede señalar las diferencias fisiológicas entre un león macho y un león hembra, "en sociedad, la mujer no es simplemente la hembra del hombre". Tras esto, Balzac ofrece una extensa lista de los escritores y escritos que le han influido, incluyendo a sir Walter Scott, François Rabelais y Miguel de Cervantes.


title: La comedia humana

text: Posteriormente, describe su labor de escritor como si de un secretario que transcribe la historia de la sociedad se tratara; además, postula que está interesado en algo que ningún historiador ha tratado nunca de hacer: una historia de los "moeurs" (usos, costumbres, modales, maneras...). También destaca su interés por superar la superficie de los hechos, para poder dar con las razones y las causas tras los fenómenos sociales; y expresa su creencia en lo que él llama dos verdades profundas —Religión y Monarquía— y su preocupación por comprender a los individuos en el contexto de su familia.


title: La comedia humana

text: En la última parte de la "avant-propos", Balzac expone las distintas partes de la "Comédie humaine" (que él compara a "marcos" y "galerías"), y que constituyen de manera aproximada la forma final que tomará el conjunto.


title: La comedia humana

text: Debido a su tamaño y complejidad, la comedia humana abarca la mayor parte de los géneros literarios en boga durante la primera mitad del .


title: La comedia humana

text: Durante la primera mitad del , a raíz del surgimiento del Romanticismo, la novela histórica se pone de moda: las obras de sir Walter Scott, James Fenimore Cooper, Alexandre Dumas y Victor Hugo alcanzan un gran éxito, que Balzac aprovechará para sí. De este modo, la primera novela de Balzac, "Les Chouans", está inspirada en esta moda y cuenta la historia de los habitantes de Bretaña durante la Revolución francesa, con descripciones al estilo de Scott de sus vestidos y costumbres.


title: La comedia humana

text: Aunque la mayoría de la "Comédie" tiene lugar durante la Restauración y la Monarquía de Julio, hay varias novelas que ocurren durante la Revolución francesa, y algunas, incluso, durante la Edad Media o el Renacimiento, como "Sobre Catalina de Medici", "El hijo maldito" o "El Elixir de la larga vida", todas de su primera etapa. Estas últimas obras, aunque históricas, entroncan directamente con la tradición evocadora del pasado generada durante el Romanticismo, ofreciendo imágenes idealizadas del mismo, muy distintas al realismo social del resto de su obra.


title: La comedia humana

text: Las obras posteriores de Balzac están claramente influidas por el "roman feuilleton", esto es, las novelas de folletín (o folletinescas), una suerte de telenovela leída, género muy popular en el . Las melodramáticas novelas de Eugène Sue, que siempre describen los secretos del mundo del crimen y los vicios de la sociedad francesa, parecen haber influido grandemente en Balzac.


title: La comedia humana

text: Muchas de las obras más breves de Balzac tienen elementos tomados del "roman noir" o novela gótica, si bien dichos elementos suelen tener un objetivo muy distinto en las novelas de Balzac frente al que tienen en las novelas góticas. Por ejemplo, el uso que hace la piel de un asno en "La piel de zapa" se convierte en una metáfora de la disminuida potencia masculina y en un símbolo de la concepción que Balzac tenía de la energía y de la voluntad humana. De manera similar, Balzac destruye el personaje de Melmoth el vagabundo en su "Melmoth reconciliado": toma dicho personaje de una novela fantástica de Charles Robert Maturin en la que aquel vende su alma a cambio de una larga vida y de poder, y Balzac hace que Melmoth venda su poder a otra persona en París, la cual vende a su vez dicho don a otro, y así sucesivamente, de manera que muy rápidamente el poder infernal va pasando de mano en mano en la Bolsa de París hasta que pierde todo su poder original.


title: La comedia humana

text: Algunos de los personajes de Balzac, sobre todo Louis Lambert, atraviesan crisis místicas o desarrollan filosofías espirituales sincréticas acerca de la energía humana y la acción que están modeladas a partir de la vida y obra de Emanuel Swedenborg (1688–1772). Tal y como se denota de sus obras, la filosofía espiritual de Balzac sugiere que los individuos tienen una cantidad limitada de energía espiritual y que dicha energía se disipa a través de la actividad creativa e intelectual o mediante la actividad física, tema que se vuelve central en "La Peau de chagrin", en la que el pellejo de un onagro confiere poderes ilimitados a su poseedor, pero se reduce cada vez que es usado, hasta el punto en que, en caso de reducirse hasta desaparecer, el dueño de la piel de zapa morirá.


title: La comedia humana

text: Algunos de los principales temas de "La comedia humana" son los siguientes:


title: La comedia humana

text: "Detrás de cada gran fortuna, hay un gran crimen": este precepto aparecido en la "Posada Roja" es recurrente en la "Comédie", tanto como una verdad biográfica (la fortuna de Taillefer proviene de un asesinato, Goriot hace fortuna especulando con el ejército de la Revolución; Nucingen se la labra estafando a los financieros de Europa y América con letras de cambio; Finot estafando a Birotteau, a Nathan, etc), como un símbolo de la culpa colectiva de Francia en los horrores de la Revolución, sobre todo con la muerte de Luis XVI.


title: La comedia humana

text: Balzac ve que en la sociedad francesa el origen del poder es el rango: la gente de sangre noble aspirará a un título, y la gente con título a la dignidad de par.


title: La comedia humana

text: La gente de todas las clases sociales aspirarán a tener dinero. En su obra se muestra a la burguesía y a la clase obrera desfavorablemente. Esto se explica si se tiene en cuenta que toda su vida Balzac aspiró a pertenecer y ser aceptado por la nobleza, mientras que al haber vivido entre la clase burguesa y la obrera conocía a la perfección todos sus vicios y defectos, por lo que los podía retratar en sus obras con un gran realismo; mientras que a la nobleza la ve idealmente, lo que en parte trastoca su deseo de crear una literatura realista.


title: La comedia humana

text: Así, el fracaso de Lucien se explicaría por su baja cuna: su madre no solo se habría casado con un plebeyo por debajo de su rango, sino que habría trabajado con sus manos para poder mantenerse al fallecer su marido. De esta forma, Balzac va a denunciar como la sociedad francesa de la época castiga y desprecia a los pobres que no son nobles; mientras que un noble pobre puede aspirar a triunfar, un plebeyo pobre se verá continuamente obstaculizado por una sociedad que lo denosta, y solo los más hábiles o los más trabajadores (como Louis Lambert, quien tras grandes privaciones acaba triunfando como escritor) logran triunfos, siempre muy relativos y a un gran coste.


title: La comedia humana

text: Otro contraste entre personajes y su éxito social es el que se encuentra entre Émile Blondet y Raoul Nathan. Ambos son hombres de letras de gran talento. Blondet es el hijo natural del prefecto de Alençon y es descrito como agudo, manipulador, y de gran astucia, pero vago, titubeante, descreído de la política, y "aficionado" a vender sus opiniones políticas al mejor postor. Se casa con Madame de Montcornet y acaba convirtiéndose en prefecto. Nathan se presenta como un semi-judío (el nombre Nathan está tomado de la obra de teatro Nathan el Sabio, de Gotthold Ephraim Lessing), de mediano entendimiento, que, aunque con posibles económicos, sucumbe a la adulación de banqueros con pocos escrúpulos (Nucingen, Finot...) y es incapaz de ver cómo éstos preparan su ruina. Blondet es capaz de discernir la estafa de la que su amigo Nathan está siendo objeto, pero no lo avisa. Al contrario, cuando éste se arruina, intenta suicidarse, pero, por consejo de Blondet, acaba vendiéndose al gobierno de turno y termina por aceptar la Legión de Honor (que previemente había satirizado en sus escritos), hasta convertirse, en contra de su ideario, en un partidario acérrimo de los derechos de sangre.


title: La comedia humana

text: "La comedia humana" frecuentemente retrata complejas relaciones emocionales, sociales y financieras entre padres e hijos (por ejemplo, en "la Búsqueda del absoluto" o "César Birotteau"), y entre figuras paternas y pupilos ("Las Ilusiones Perdidas", "Esplendores y miserias de las cortesanas"). Dichas relaciones también entroncan, metafóricamente, con el patriotismo (el Rey como padre, el regicidio), la nobleza (el honor de la familia), la historia (secretos de familia), la riqueza (orígenes de las fortunas familiares), y la creación artística (el escritor como padre de su obra). "Père Goriot" es quizá la historia más famosa y más trágica de estas figuras paternas, aunque en la misma novela Eugène de Rastignac también conocerá a otras dos figuras de esa clase, Vautrin y Taillefer, cuyas aspiraciones y métodos son ejemplos de distintas vías paternas. Otras figuras paternas significativas serán el capitalista arruinado César Birotteau y el avaro padre de Eugénie Grandet, cuya caracterización recuerda mucho a la obra de Charles Dickens, en la que quizá Balzac se inspiró.


title: La comedia humana

text: Las figuras maternas son muy variadas: por un lado, se tienen ejemplo de una absoluta e incondicional devoción materna en las crianza que hace de sus hijas la madre de las hermanas de Granville (posteriormente, Mesdames Felix de Vandenesse y du Tillet) en "Una hija de Eva"; por otro, se tiene el ejemplo de una absoluta carencia de figuras maternales en la educación de Ursula Mirouet, que es criada por cuatro hombres, a saber, un tío suyo (ateo y republicano), el cura local (que la educa espiritualmente), el juez de distrito (que la introduce en el mundo de las letras), y un soldado retirado.


title: La comedia humana

text: Balzac no deja lugar a dudas respecto a cuál es su mujer ideal, que queda perfectamente retratada por Ursula: una mujer piadosa y sensible, de lágrima fácil.


title: La comedia humana

text: La caracterización de las mujeres en la Comedia humana es extremadamente variada, e incluye mujeres idealizadas (como Eugenie Grandet, o Pauline en "la Piel de Zapa"), trágicas prostitutas como Esther Gobseck ("Splendeurs et misères des courtisanes"), las bien casadas hijas de Goriot y otras mujeres del Gran Mundo capaces de ayudar en la escalada social a sus amantes, la dominanta y masculina "Prima Bette", e incluso mujeres seductoras e inalcanzables (Foedora en "La piel de zapa" o la heroína de "La fille aux yeux d'or" ("La muchacha de los ojos de oro")). En esta última categoría se incluyen diversos personajes lesbianas o bisexuales.


title: La comedia humana

text: Preocupado por la falta e dinero, los negocios ruinosos, y las deudas que continuamente contraía para poder hacer frente a sus inmensos gastos (incluso llegaba a endeudarse para pagar otras deudas anteriores, y fijaba siempre su residencia bajo un falso nombre para evitar que sus acreedores dieran con él), Balzac fue todo un pionero de la publicidad, al incluirla en varias novelas de la Comedia Humana como forma de pago de algunas deudas. Así, ciertos establecimientos de moda, cafés, sastrerías o restaurantes que aparecen en la Comedia Humana en términos muy elogiosos son negocios históricos que existieron en su tiempo y a los que Balzac debía dinero, de manera que en vez de pagar sus deudas llegaba a acuerdos con sus acreedores para publicitar sus negocios en sus muy difundidas novelas. Sin embargo, el hecho de mezclar dichos negocios con otros ficticios (el restaurante Very's...) hace que el lector moderno común sea incapaz de distinguir cuáles existieron y cuáles no; Balzac dirige la publicidad al público de su tiempo, que podía conocer la existencia de dichos establecimientos y distinguir los auténticos de los falsos.


title: La comedia humana

text: En esta línea, también escribió varias novelas en las que la trama central da paso a un sonado elogio de alguna ópera o espectáculo (el Barbero de Sevilla es analizado en una novela que transcurre en Venecia...); además, no se limitaba a publicitar los logros de otros, sino que también alaba su propias obras: la novela "El Ilustre Gaudissart", por ejemplo, es mencionado y publicitada en "las Ilusiones Perdidas" y en "el primo Pons".


title: La comedia humana

text: El plan final de Balzac para la "Comedia humana" data de 1845 y es como sigue (no se incluyen las obras no escritas):


title: La comedia humana

text: Algunos de los personajes principales de la Comedia humana serán:


title: Tirisiti

text: El Tirisiti es un montaje teatral con títeres que se realiza en la ciudad de Alcoy (Alicante, España).


title: Tirisiti

text: Este teatro es importante por celebrarse desde el siglo XIX con lo que eso representa de tradición.


title: Tirisiti

text: El "Betlem de Tirisiti", que es su nombre completo, se representa en Alcoy en Navidad, mezclando elementos tradicionales (como el torero "Clásico") con otros del nacimiento de Jesús, la llegada de los Reyes Magos (la cabalgata alcoyana es la más antigua del mundo) o la celebración de las fiestas de Moros y Cristianos, tan característicos del lugar.


title: Tirisiti

text: Quien representa al principal personaje, habla con una lengüeta en la boca, por lo que cuando aparece llamando a "Tereseta", lo que se oye es "Tirisiti", dando nombre al personaje principal y a la representación.


title: Tirisiti

text: Durante años se representó en un barracón especialmente habilitado, aunque desde 2006 se representa en el Teatro Principal.


title: Tirisiti

text: Es un ejemplo único en el litoral mediterráneo. Se representa cada año durante el Adviento y la Navidad, hasta el día 6 de enero. Está dirigido principalmente al público infantil.


title: Tirisiti

text: Narra el nacimiento de Jesucristo y la historia del protagonista Tirisiti en un tono satírico. Su duración es breve, de unos 30 minutos.


title: Tirisiti

text: Este montaje mezcla valenciano y castellano: mientras que la narración principal de la historia se hace en castellano, los personajes hablan predominantemente en valenciano. Dado que es difícil entender lo que dicen los personajes ya que hablan usando una lengüeta, el narrador lo repite para que el público lo entienda.


title: Tirisiti

text: El lenguaje es popular, con refranes y dichos populares como "Anar de Herodes a Pilatos" (Ir de Herodes a Pilatos) o "L'amo del comú quan no hi ha ningú" (El dueño de lo común cuando no hay nadie; si bien hay un juego de palabras, pues "el comú" es también otra forma de referirse al retrete.)


title: Tirisiti

text: En las representaciones se suelen hacer referencias a temas de actualidad que cambian cada año, los cuales Tirisiti comenta de pasada.


title: George Eliot

text: Mary Ann Evans (Nuneaton, Warwickshire, 22 de noviembre de 1819-Chelsea, Londres, 22 de diciembre de 1880), más conocida por su seudónimo George Eliot, fue una escritora británica.