title: Sesgo cognitivo

text: Un sesgo cognitivo es un efecto psicológico que produce una desviación en el procesamiento mental, lo que lleva a una distorsión, juicio inexacto, interpretación ilógica, o lo que se llama en términos generales irracionalidad, que se da sobre la base de la interpretación de la información disponible, aunque los datos no sean lógicos o no estén relacionados entre sí. Los sesgos sociales se denominan generalmente sesgos atribucionales y afectan a nuestras interacciones sociales de cada día, también están presentes en la probabilidad y toma de decisiones. Ante un estado de confusión, es importante precisar y destacar los mecanismos netamente cognitivos de los intelectivos ya que estos últimos corresponden en la intuición a sesgos preceptivos conocidos comúnmente como falacias.


title: Sesgo cognitivo

text: La existencia de sesgos cognitivos parece ser un rasgo adaptativo surgido durante la evolución humana, que ayudaría a tomar decisiones rápidas ante ciertos estímulos potencialmente dañinos, en situaciones en las que una respuesta inmediata puede ser más valiosa para la supervivencia que un análisis detallado. Esta inmediatez puede conducir a tomar decisiones erróneas, a veces, con consecuencias graves.


title: Sesgo cognitivo

text: La psicología cognitiva estudia este efecto, así como otras estrategias y estructuras que utilizamos para procesar la información, habiendo identificado una gran cantidad de ellos, con frecuencia relacionados entre sí.


title: Sesgo cognitivo

text: El sesgo cognitivo surge de diversos procesos que a veces son difíciles de distinguir. Estos incluyen procesamiento de la información mediante atajos (heurística), motivaciones emocionales y morales, o la influencia social.


title: Sesgo cognitivo

text: La noción de sesgo cognitivo fue introducida por Daniel Kahneman y Amos Tversky en 1972, y surgió de su experiencia con la imposibilidad de las personas de razonar intuitivamente con órdenes de magnitud muy grandes, o anumerismo ("innumeracy" en inglés).


title: Sesgo cognitivo

text: Tanto ellos como otros investigadores demostraron la existencia de varios patrones de situaciones en que los juicios y decisiones humanas diferían de lo predecible según la teoría de la elección racional. Explicaron estas diferencias en términos heurísticos, procesos intuitivos pero que introducen errores sistemáticos.


title: Sesgo cognitivo

text: Estos experimentos se extendieron más allá de los programas de investigación ligados a la psicología académica hacia otras disciplinas como la medicina y la ciencia política. y fue un factor importante en el surgimiento de la economía conductual, llevando a Kahneman a ganar el Premio Nobel de Economía en 2002 "por haber integrado aspectos de la investigación psicológica en la ciencia económica, especialmente en lo que respecta al juicio humano y la toma de decisiones bajo incertidumbre". Todas estas investigaciones condujeron a Tversky y Kahneman al desarrollo de la Teoría de las perspectivas como una alternativa más realista a la Teoría de la elección racional.


title: Sesgo cognitivo

text: Los críticos de Kahneman y Tversky, como Gerd Gigerenzer, argumentan que la heurística no debe llevarnos a definir el pensamiento humano como plagado de sesgos cognitivos irracionales, sino más bien concebir la racionalidad como un instrumento de adaptación que no se ajusta idénticamente a las reglas de la lógica formal o de la probabilidad. Algunos investigadores posteriores, tales como David Funder y Joachim Krueger han sugerido la posibilidad de ver los prejuicios cognitivos no como errores, sino como atajos empleados por los humanos a la hora de predecir y tomar decisiones, sobre todo cuando no hay mucha información.Entendemos por prejuicio el tomar decisiones sin tener una experiencia propia, un hecho que evolutivamente parece estar extendido.


title: Sesgo cognitivo

text: En psicología, este término hace referencia a la distorsión de la información que se produce en nuestro cerebro al procesarla. En el español de uso corriente la expresión "prejuicio cognitivo" se acerca más al significado de las palabras «tendencia», «sesgo» o «predisposición».


title: Sesgo cognitivo

text: Con frecuencia se le asocian a la predisposición o prejuicio cognitivo, unas connotaciones éticas negativas, puesto que todo prejuicio, éticamente hablando, es injusto por definición, sin embargo la tendencia, o mejor dicho, la manera que tiene la conciencia de procesar la información, no debería ser catalogada éticamente, si se asume que ésta es el legado natural de la evolución. Así, la información prejuiciosa, en ciencia, no es éticamente reprobable, ya que es la manifestación de un modelo de comportamiento o proceso mental beneficioso para el individuo desde el punto de vista de la evolución. Lo que en ciencia es reprensible es el acto de evitar comprobar el prejuicio o solución, desde una postura científica, el situarse en una postura cerrada y fija y aislarse dando por ciertos los datos imaginados. Una postura cerrada y prejuiciosa va en detrimento de la adaptabilidad de los individuos siempre que no sea necesaria una reacción inmediata.


title: Sesgo cognitivo

text: Esto es debido a que al no disponer de información contrastada sino solo disponer de los sesgos y probabilidades (procedentes de los valores adquiridos) o tópicos inciertos (procedentes de vagas referencias de otros) reduce, en definitiva, las posibilidades de usar la lógica para tomar decisiones correctas o para alcanzar la verdad. El cerebro y en general la evolución premia la supervivencia a corto plazo que nos permita la reproducción. El humano ha evolucionado en otro tipo de ambiente donde la mejor estrategia es asegurarse a sobrevivir a corto plazo en lugar de una estrategia a largo plazo de búsqueda de la verdad.


title: Sesgo cognitivo

text: Sin embargo, aunque el prejuicio evolutivo y la intuición puede ser beneficioso en primer lugar para tomar decisiones rápidas sin información adicional, es un obstáculo para el avance, adaptabilidad y por tanto supervivencia de una sociedad. Esto es así porque los hechos veraces conducen a la predictibilidad, la predictibilidad permite la preparación y la creación de herramientas para el control de los resultados permitiendo cambiarlos, esto se produce gracias a que bajo premisas verdaderas se puede usar la lógica y el razonamiento. Una sociedad o cultura que estudia la verdad, será más capaz de predecir y cambiar su futuro, esta posibilidad proporciona una gran ventaja de supervivencia. Así, una sociedad ve limitada el acceso a la verdad cuando ignora sus prejuicios. Esto no excluye que sea posible usar la verdad para planear malos escenarios futuros, por eso son importantes los mecanismos de control. Pero entonces la causa del problema sería "la aplicación" realizada y no la disponibilidad de la verdad.


title: Sesgo cognitivo

text: El conocimiento y manera de pensar tendenciosos deben separarse de los actos prejuiciosos que son los que producen una ética reprobable. Así, por ejemplo, la ciencia nos dice que existe el planeta Urano, pero ya desde la infancia y sin comprobarlo porque se ha recibido sin razonarlo a una edad temprana, se cree de manera preferente en su existencia. El no comprobarlo científicamente el individuo es un acto que evita el gasto energético y de tiempo, de comprobarlo y que además proporciona estabilidad social. Bajo esas premisas, la supervivencia, en un sentido evolutivo, pasa por adelantarse y asegurarse independientemente o sin tener en cuenta la veracidad de la información. Este conflicto entre la ética y lo que razonadamente debería hacerse y entre el egoísmo psicológico y lo que es más fácil y seguro para la propia supervivencia, es lo que, en función de los recursos, se da todos los días.


title: Sesgo cognitivo

text: Eliminar los actos prejuiciosos y evitar la negligencia mediante la comprobación implica evitar en cierta medida el "respeto" o autocensura de las creencias establecidas, si esto quiere decir dejar de criticarlas. De hecho, la fortaleza de una creencia es mayor cuanto mejor ha solucionado el problema.


title: Sesgo cognitivo

text: En el Método científico la crítica, debate, testeo, comprobación o "maltrato de las ideas establecidas", consigue que algunas de ellas muten y se aproximen más a la verdad. El problema o negligencia no está en la crítica de las ideas, sino en la respuesta de la creencia al ataque ya que algunas obvian la respuesta razonada o incluso el silencio (Argumento a silentio) y responden con violencia (Argumento ad baculum) ya sea porque se creen poseedores de la verdad y no desean perder tiempo y energía en explicarla (Argumentum ad ignorantiam) o bien porque no les beneficia (Sesgo de Autoservicio) o son reacios al cambio (argumentum ad antiquitatem). Tanto lo uno como lo otro son comportamientos prejuiciosos que tienen su raíz en los prejuicios cognitivos.


title: Schnottwil

text: Schnottwil es una comuna suiza del cantón de Soleura, situada en el distrito de Bucheggberg. Limita al norte con las comunas de Büren an der Aare (BE) y Oberwil bei Büren (BE), al este con Biezwil y Messen, al sur con Wengi bei Büren (BE), y al oeste con Diessbach bei Büren (BE).


title: Ĝ

text: Ĝ, en minúsculas ĝ, llamado G con acento circunflejo, es la novena letra del alfabeto en esperanto, corresponde a una africada postalveolar sonora ( en el Alfabeto Fonético Internacional).


title: Ĝ

text: Ĝ también se utiliza en el idioma aleutiano y esperanto, donde representa una fricativa uvular sonora.


title: Ĝ

text: Forma parte del bloque Latino Extendido B de Unicode, con los puntos U+011C y U+011D.


title: Altaria

text: El término Altaria puede referirse a:


title: Juan Rius Rivera

text: El Mayor general Juan Rius Rivera (26 de agosto de 1848 - 20 de septiembre de 1924) fue el militar puertorriqueño de más alto rango en el Ejército Libertador Cubano.


title: Juan Rius Rivera

text: Juan Rius Rivera nació en Río Cañas Abajo, Mayagüez el 26 de agosto de 1848. Son su padres Eusebio Rius y Ramona Rivera, hacendados cafetaleros. Estudia sus lecciones elementales en su pueblo de nacimiento y luego hace sus materias de bachillerato en Barcelona y las disciplinas de derecho de la Universidad Central de Madrid, España.


title: Juan Rius Rivera

text: Inspirado por los ideales del patriota puertorriqueño Ramón Emeterio Betances, Rius se unió el movimiento independentista en la isla. Fue miembro de la célula revolucionaria de Mayagüez "Capa Prieto" bajo el mando de Matías Brugman. El 23 de septiembre de 1868, Rius participó en la fracasada revuelta contra España conocida como el Grito de Lares.


title: Juan Rius Rivera

text: Al estallar la guerra de los Diez Años, se trasladó a Cuba a bordo del vapor "Anna" en el 1870. Inmediatamente se incorporó a las fuerzas dirigidas por el General de Brigada José Inclán Risco. Más tarde se une a las fuerzas del General Calixto García. Este último le entrega el mando militar del Primer Regimiento Holguín. Para el 1874, Rius Rivera dirige un Regimiento de Caballería con el nombre de "Céspedes".


title: Juan Rius Rivera

text: Rius Rivera resulta herido en la campaña de Las Villas, mientras combatía bajo el mando del General Máximo Gómez. La guerra de los Diez Años llegó a su fin con el Pacto del Zanjón. Rius no estaba de acuerdo con el pacto y se embarca hacia Europa y luego se retira a Honduras, donde estableció negocios y constituyó su hogar y familia.


title: Juan Rius Rivera

text: En 1896, durante la Guerra de Independencia cubana retornó a la Isla al frente de la expedición para rescatar al General Antonio Maceo. El 7 de diciembre, el general Maceo fue asesinado en una feroz lucha contra las tropas españolas. El 20 de diciembre, el General Rius fue promovido a Comandante en Jefe de las fuerzas pinareñas. El 26 de marzo de 1897 fue herido en el combate de Cabezas de Río Hondo y capturado por una operación militar dirigida por el entonces general de brigada Cándido Hernández de Velasco. Deportado a España, permaneció en prisión en Barcelona hasta el fin de la guerra.


title: Juan Rius Rivera

text: En septiembre de 1900 fue elegido por Pinar del Río miembro de la Asamblea Constituyente que redactó en 1901 la primera Constitución de la República independiente de Cuba. Fue Vicepresidente de la Asamblea Constituyente, desempeñando posteriormente cargos en el gabinete de la República. Decepcionado con la Enmienda Platt, abandonó el país definitivamente en 1907 y se marchó a Honduras, patria de su esposa, donde murió el 20 de septiembre de 1924. Sus restos fueron trasladados a Cuba y depositados en el Cementerio de Colón en abril de 1958.


title: Juan Rius Rivera

text: En 2013, el municipio de Mayagüez abrió al público una estatua ecuestre de Ríus Rivera en un pequeño parque al lado del Puente Balboa. La escultura, realizada por el artista puertorriqueño Salvador Rivera Cardona, representa al patriota de Mayagüez en Cuba actuando su papel de líder militar con el machete en alto. El sitio ha atraído a turistas y aficionados a la historia.


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi («El verdugo tiene mil caras», en castellano) es el cuarto disco del grupo vasco Negu Gorriak. Se considera la obra maestra del grupo.


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Con la entrada de 1993, la banda se encontró con que tenían bastante material acumulado para entrar a grabar. El grupo entró en los Estudios IZ en febrero. En tres semanas grabaron el álbum. En mayo realizaron las remezclas: les llevó una semana. El 20 de abril presentaron el álbum. La cantidad de material acumulado hizo de este su disco más ambicioso: un doble vinilo (el CD era sencillo) con 22 canciones.


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Si con "Gure Jarrera" habían cosechado bastantes críticas positivas, con la publicación de "Borreroak" la crítica musical especializada se mostró casi unánime: desde los medios que ya habían alabado a la banda, como "Rockdelux," Radio Nacional de España o "Egin" hasta los que se encontraban en las antípodas ideológicas del grupo como "ABC" o "El Correo Español", todos ellos coincidieron en la calidad musical de su nuevo trabajo.


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: En la web musical Allmusic, se deshacen en elogios: «Esto es la bomba. "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" es uno de los mejores CD editados, en cualquier lengua y en cualquier lugar, de los 90 —rápido y furioso, ruidoso y melódico, elegante y salvaje [...]»


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: El crítico musical Xabier Cervantes, colaborador de "Rockdelux" escribió: «muy pocos discos poseen la profundidad emocional del álbum negro de Negu Gorriak. Más allá de la conexión política, aquí se ahonda en sentimientos dolorosos. Cuando se pierde la esperanza, te das cuenta de que organizar el odio conlleva un precio muy alto que debes pagar para seguir resistiendo [...] Estremecedor. Un disco tremendo que es mucho más que una visión sobre Euskadi en 1993».


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: A las buenas críticas se sumaron las buenas cifras de ventas: la primera tirada, de 7000 ejemplares, se agotó en menos de una semana y en junio ya habían vendido cerca de 15.000 copias.Todas las canciones son de Negu Gorriak excepto: «Pistolaren mintzoa» (M-ak), «Kaixo» (Delirium Tremens) y «Arrano Beltza» (Mikel Laboa). Las canciones NG bada, Dallas - Euskadi 1963, No problem y Denok gara Malcolm X son samplers o fragmentos musicales.


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Letras de Fermín Muguruza, excepto:


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Negu Gorriak:


title: Borreroak Baditu Milaka Aurpegi

text: Otros músicos


title: Federico Vidiella

text: Federico Vidiella (1850-1927) fue un político, diplomático y hacendado uruguayo. Hijo de Francisco Vidiella y Rosa Fortet. Casado con Malvina Horne Lavalle.


title: Federico Vidiella

text: Director del Banco de la República Oriental del Uruguay (1890); ministro de Hacienda durante dos períodos (1894-98 y 1917); a su iniciativa se debió la fundación del Banco de la República Oriental del Uruguay (1896). Director del Banco Hipotecario del Uruguay; presidente de la Junta Económico-Administrativa de la capital (1905-07). Por dos veces, ministro plenipotenciario en Inglaterra (1909 y 1919-27). Continuó al frente de la granja fundada por su padre, D. Francisco Vidiella; fundó, además, una cabaña para reproductores finos, siendo coautor del proyecto de registro genealógico para las razas vacuna y caballar importadas, llevado por la Asociación Rural del Uruguay. Fue además uno de los impulsores de la apertura del Registro de Caballos Criollos (ver Caballo criollo) en 1929.


title: Federico Vidiella

text: "La acción del Banco de la República será poderosa, amplia, vasta, útil, proficua porque viene a ser esfuerzo impulsor de nuestra riqueza acumulada; regulador normal del crédito, sin intermitencias ni caprichos en sus múltiples manifestaciones; ayuda constante de la producción y del trabajo"


title: Federico Vidiella

text: "...no se trata de crear un banco panacea que abra sus cajas a todos los que pidan dinero simplemente con la intención de no devolverlo, sino [uno] que ayude al agricultor, al ganadero, al comerciante..."  Federico Vidiella (1896)


title: Federico Vidiella

text: Juan Manuel Blanes le dedicó un cuadro en 1898: "Juramento de los Treinta y Tres Orientales".


title: Estípula

text: Se denomina estípula a una estructura, usualmente laminar, que se forma a cada lado de la base foliar de una planta vascular. Suele encontrarse una a cada lado de la base de la hoja, a veces más. Usualmente son asimétricas y, en cierto modo, son imágenes especulares una de otra. Las estípulas pueden ser:


title: Estípula

text: Las estípulas pueden aparecer como órganos foliáceos, espinas, glándulas, pelos, escamas. Su presencia está relacionada con la anatomía del nudo que soporta la hoja.


title: Estípula

text: Los adjetivos que se utilizan para referirse a las estípulas son:


title: Estípula

text: Las estructuras que remedan estípulas en las bases de los folíolos reciben el nombre de "estipelas" (p. ej. en el género "Thalictrum" o en algunas Fabaceae. En obras clásicas han recibido el nombre de "estipulilla" o "estipulita", actualmente en desuso.


title: Estípula

text: Las estípulas tienen varias funciones pero más usualmente pueden funcionar para proteger al joven primordio foliar en desarrollo. Pueden tener forma de hoja, de escama, de zarcillo, de espina, pueden ser glandulares, pueden estar muy reducidas, o pueden faltar completamente. Si tienen forma de hoja, pueden ser simples como en "Gossypium hirsutum", el algodón, o compuestas (pinadas en "Delonix regia", chivato y "Peltophorum dubium", ivira-pita), pequeñas o con dimensiones comparables a las del limbo como sucede en la arveja, "Pisum sativum". A veces están unidas entre sí abrazando el tallo (opositifolias), o unidas sin abrazar el tallo (axilares o intrapeciolares, entre la hoja y el tallo); o abrazando el tallo en forma de ócrea (un tubo) como en algunas Polygonaceae; y hasta pueden unirse las ócreas de hojas diferentes del mismo nudo (interpeciolares) como en muchas Rubiaceae. Muchas veces son pequeñas y caducas (se caen pronto después de la maduración de la hoja). Pueden estar hinchadas y funcionar como "domatia" (casita de insectos pequeños) como en algunas acacias africanas. En las Rubiaceae la superficie interna de las estípulas conadas llevan coléteres, estructuras que secretan mucílago (que ayuda a proteger a los vástagos jóvenes en desarrollo).


title: Eduardo Arbide Allende

text: Eduardo Arbide Allende (1900-1987), futbolista hispano-argentino conocido como Arbide.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Nació en la Ciudad de Rosario (Argentina) el 4 de diciembre de 1900, hijo de emigrantes vascos que retornarían posteriormente a su tierra de origen, por lo que Arbide desarrollaría la totalidad de su carrera deportiva en España.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Toda su carrera futbolística la desarrolló en la Real Sociedad de Fútbol de San Sebastián equipo en el que jugó como interior derecho entre 1918 y 1925. Con la Real Sociedad jugó un total 32 partidos oficiales y marcó 19 goles. Con el equipo de San Sebastián ganó tres campeonatos regionales, siendo además el principal artífice del título de Guipúzcoa de 1923, ya que marcó los dos goles de su equipo en el desempate de la final ante el Real Unión de Irún. Fue coetáneo en la Real Sociedad de otros jugadores como Mariano Arrate, Silverio, Artola o Agustín Eizaguirre.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Fue internacional con la Selección nacional de fútbol de España en 1 ocasión.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Su único partido como internacional fue un amistoso que enfrentó a España con Portugal el 18 de diciembre de 1921 en el Estadio de la calle O'Donnell de Madrid y que se saldó con una victoria de los españoles por 3-1.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Arbide fue el primer futbolista nacido en un país extranjero en defender los colores de la selección española. Paulino Alcántara, nacido en Filipinas, había debutado unos pocos meses antes que Arbide, pero cuando Alcántara nació en 1896, Filipinas era todavía era una colonia española.


title: Eduardo Arbide Allende

text: Participó con una selección vasca en una gira por Sudamérica en 1922.


title: Jocelyn Angloma

text: Jocelyn Angloma, nacido el 7 de agosto de 1965 en Les Abymes (Guadalupe), es un exfutbolista francés que ha jugado en equipos de Francia, Italia y España. Terminó su carrera en el Valencia CF. Angloma también fue internacional con la Selección de fútbol de Guadalupe, con la que participó en torneos como la Copa Oro 2007. Actualmente es el seleccionador de Guadalupe.Angloma es el jugador más longevo que ha jugado en la Copa de Oro de la CONCACAF, con 41 años de edad.


title: Ócrea

text: Se denomina ócrea a un conjunto existente en algunas plantas de dos estípulas axilares membranosas, soldadas totalmente por ambos bordes en una pieza en forma de cucurucho alargado, y que rodea el tallo a modo de vaina. Es propia de la familia botánica de las Polygonaceae, en la cual suministra importantes caracteres taxonómicos.


title: Ócrea

text: Las plantas que presentan ócrea se denominan "ocreadas".


title: Rolando Uríos

text: Rolando Uríos Fonseca (27 de enero de 1971, Bayamo, Cuba) es un exjugador español de balonmano.


title: Rolando Uríos

text: Jugaba en la demarcación de pivote. En la actualidad se encuentra retirado de la competición oficial]. Era considerado como uno de los mejores pivotes del mundo, en la faceta ofensiva. Era uno de los componentes de la selección nacional de balonmano de España.


title: Rolando Uríos

text: Es el padre de la joven promesa "Roly Urios", quien ha sido fichado, en junio de 2015, por el Füchse Berlin, de Alemania.


title: Francisco Vidiella

text: Francisco Vidiella 1820-25 de febrero de 1884, horticultor español, llegado al Uruguay en 1835, donde inició la industria vitivinícola, en gran escala, en la zona sur de la Uruguay


title: Francisco Vidiella

text: Luego de un viaje a su tierra natal, entre los años 1873-74, y observar los viñedos, su trabajo y sus oportunidades regresó al Uruguay a comenzar su negocio en el ramo de la vitivinicultura, trayendo los aspectos más avanzados de esta industria.


title: Francisco Vidiella

text: En 1874 fundó una granja en el pueblo de Colón, convertido en el siglo XX en un barrio más de Montevideo, y desde entonces hasta 1883 sostuvo una verdadera lucha para conseguir cepas que, por su resistencia y producción, mejor se adaptaran al clima uruguayo.


title: Francisco Vidiella

text: Fue fundador de la Asociación Rural del Uruguay y creó la primera Biblioteca especializada en aspectos vitivinícolas.


title: Francisco Vidiella

text: Su estatua, inaugurada en la plaza Colón, en 1891 -obra de Juan Luis y Nicanor Blanes, hijos de Juan Manuel Blanes-, consagra los méritos de este progresista ciudadano. Una calle en Montevideo lo recuerda y lo homenajea.


title: Gilbert Durand

text: Gilbert Durand (1 de mayo de 1921, Chambéry–7 de diciembre de 2012) fue un antropólogo, mitólogo, iconólogo y crítico de arte francés, creador de la mitocrítica o mitodología.


title: Gilbert Durand

text: Profesor emérito de la Universidad de Grenoble, donde impulsó la creación del Centre de Recherches sur I´lmaginaire en 1966, discípulo confeso del pensador francés Gaston Bachelard (1884-1962), creó una teoría de la imaginación simbólica y material centrada en los elementos primordiales de la cosmogonía de Empédocles, tierra, aire, agua y fuego, influido también por los trabajos psicoanalíticos de Carl Gustav Jung (1875-1961) y su teoría del inconsciente colectivo (reserva de imágenes primordiales o arquetipos). Conforme a ella propuso un innovador enfoque mitológico y arquetípico de la imaginación creadora, con reconocidas aplicaciones en el campo de la estética, la iconología, la iconografía y la crítica literaria. Algunas de sus obras son "La imaginación simbólica"; "Mito y sociedad: el mitoanálisis y la Sociología de las profundidades"; "Imaginario y pedagogía" y su gran obra, "Las estructuras antropológicas de lo imaginario" (París, 1960).


title: Gilbert Durand

text: Para Durand, en su actuación sociológica y cultural, el ser humano está dotado de una incuestionable facultad simbolizadora; por consiguiente, la creación artística y literaria no debe ser concebida fuera de una poética de lo imaginario, que interpreta los símbolos y las imágenes recurrentes como proyecciones inconscientes de los arquetipos en que se configuran las profundidades del inconsciente colectivo. En este contexto de una perspectiva imagético-temática, se debe a Durand una notable y abarcadora tentativa de clasificación taxonómica de las imágenes del sistema antropológico a partir de los arquetipos colectivos, agrupándolas en dos regímenes, diurno y nocturno, y tres reflejos dominantes, posición, digestivo y rítmico o copulativo. Como esta perspectiva mitocrítica y este atlas antropológico de la imaginación humana está en la estela de las aportaciones del Psicoanálisis, del Surrealismo y de la fenomenología bachelardiana, Durand procuró argumentar contra la desvalorización ontológica de la imagen y de lo imaginario así como contra los excesos formales del Estructuralismo de los años sesenta y setenta. Su obra teórica se vincula con la Escuela de Eranos (C. G. Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell, Herbert Read, Henry Corbin, Erich Neumann, Karl Kerényi).


title: Gilbert Durand

text: Falleció el 7 de diciembre de 2012 a los 91 años.En colaboración:


title: Telera

text: Telera puede hacer referencia a:


title: Telera

text: o bien, a los panes:o bien, a los lugares:


title: Polla Chilena de Beneficencia

text: La Polla Chilena de Beneficencia es la empresa estatal chilena encargada de la administración de los juegos de azar con sede central en Santiago de Chile. Junto con la Lotería de Concepción, tiene el duopolio en el país de la organización de loterías y otros juegos de azar públicos. Sus accionistas son: CORFO (99%) y el Fisco chileno (1%). Es administrada y supervigilada por el Comité Sistema de Empresas.


title: Polla Chilena de Beneficencia

text: Se crea la Lotería Don Santiago en 1869 y se mantuvo hasta el año 1934, y sin duda creada por la Ley N° 5.443 de 1934 que autorizaba a la Junta Central de Beneficencia y Asistencia Social realizar 4 sorteos de lotería al año. Posteriormente se amplió su rubro a todo tipo de juego de azar. La Junta designa un Consejo para su administración y posteriormente un Comité Administrativo. Transformada en Empresa del Estado Polla Chilena de Beneficencia y posteriormente en Sociedad Anónima en octubre de 1989.


title: Polla Chilena de Beneficencia

text: Del 5% de la venta de los sorteos se forma un Fondo de Beneficiarios que por Ley es entregado a las siguientes instituciones (según la modificación más reciente de mayo de 2006) en los porcentajes que se señalan:


title: Polla Chilena de Beneficencia

text: Sus principales juegos son:


title: Polla Chilena de Beneficencia

text: Sus principales juegos desaparecidos son:


title: Peppy Hare

text: Peppy es uno de los miembros originales del equipo Star Fox y es el miembro de mayor edad y mayor tiempo de servicio. En "Star Fox 64" su código de color es rojo y frecuentemente cita frases del . En "" ya no se desempeña como piloto, pero aconseja al equipo durante las misiones que tienen que enfrentar.


title: Peppy Hare

text: Mucho antes de la guerra entre y , Peppy era parte del equipo Star Fox original junto a James McCloud y , ellos fueron enviados al planeta Venom para investigar actividades inusuales probablemente organizadas por (quien fue exiliado de Corneria a causa de sus experimentos) sin embargo Pigma traicionó al equipo, James McCloud fue atrapado por las fuerzas enemigas pero Peppy consiguió escapar.


title: Peppy Hare

text: Posteriormente Peppy informaría a Fox McCloud (hijo de James McCloud) de lo ocurrido con su padre, eventualmente Fox se convertiría en el nuevo líder del equipo Star Fox y Peppy permanecería en este nuevo equipo (junto a Fox, Falco y Slippy). A pedido del , el equipo Star Fox acudió a salvar Corneria de una invasión del ejército de Andross y terminó enfrentándolo y venciéndolo salvando el .


title: Peppy Hare

text: Con la paz, el Sistema Lylat no necesitaba al equipo Star Fox, Falco abandonó el grupo con rumbo desconocido, Slippy se dedicó al mantenimiento de la nave y Peppy dejó sus labores de piloto debido a su avanzada edad, es en estas circunstancias en que surgiría la amenaza de la cual estaba a punto de explotar poniendo en riesgo Corneria, el equipo Star Fox era llamado para poner solución a este problema y Fox fue enviado al planeta para resolver la situación; el cargo de Peppy en esta misión era ayudar a Fox con los mapas del planeta y dando información sobre Sauria en general. Cuando hubo pasado la amenaza de Sauria, el dinero que recibieron como recompensa les sirvió para reparar el Great Fox, Falco volvió al equipo y ahora se les uniría (a quien conocieron en Sauria).


title: Peppy Hare

text: Tiempo después, los aparoides aparecerían y el equipo Star Fox sería requerido una vez más por el General Pepper, Peppy no volvería como piloto pero asesoraría al equipo en las diversas misiones que enfrentarían, además de una breve aparición en Corneria a los mandos del Arwing, para salvar de una muerte segura al General Pepper; eventualmente el equipo Star Fox llegaría hasta la donde Peppy se sacrificaría de forma casi suicida, estrellando el Great Fox contra el escudo de la base aparoide para permitir que el equipo Star Fox ingrese, el Great Fox estalló por completo, sin embargo Peppy y lograron escapar poco antes de la explosión.Las apariciones de Peppy fueron en los siguientes juegos:


title: Conocimiento empírico

text: El conocimiento empírico es aquel que está basado en las experiencias, en último término, es la percepción que tenemos del mundo, pues nos dice qué es lo que existe y cuáles son sus características. El empirismo considera el conocimiento de la naturaleza, sin embargo Kant propuso que una parte de este conocimiento es "a priori" (universal y necesario), y ello por “todo conocimiento empieza con la experiencia, pero no por eso todo él procede de la experiencia”.


title: Conocimiento empírico

text: Se le llama también "vulgar" o "popular" y se obtiene por azar, luego de innumerables tentativas cotidianas. Es ametódico y asistemático. Permite al ser humano conducirse en la vida diaria, en el trabajo, en el trato con los amigos y en general manejar los asuntos de rutina. Una característica de este conocimiento es el ser indispensable para el comportamiento diario, y por lo mismo a él recurren todos por igual: cineastas, burócratas, voceadores de productos, biólogos, artistas, entre otros. El conocimiento vulgar no es teórico sino práctico; no intenta lograr explicaciones racionales; le interesa la utilidad que pueda prestar antes que descifrar la realidad. Es propio de las personas comunes, sin formación, pero con conocimiento del mundo material exterior en el cual se halla inserto.


title: Conocimiento empírico

text: En cuanto al alcance, lo único real es lo que se percibe; lo demás no interesa. A través del conocimiento empírico la gente común conoce los hechos y su orden aparente y surte respuestas (explicaciones) concernientes a las razones de ser de las cosas, pero muy pocas preguntas acerca de las mismas; todo ello logrado por experiencias cumplidas al azar, sin método, y al calor de las circunstancias de la vida, por su propio esfuerzo o válido del saber de otros y de las tradiciones de la colectividad. Su fuente principal son los sentidos. Toda esta clase de conocimientos es lo que puede catalogarse también como "saberes".


title: Andenne

text: Andenne (en valón : "Andene") es un municipio de la provincia de Namur. La ciudad de Andenne cubre las secciones de Andenne, Bonneville (Bélgica), Coutisse, Landenne, Maizeret, Namêche, Sclayn, Seilles, Thon-Samson y Vezin.


title: Andenne

text: Es en 692, período merovingiano, que la ciudad de Andenne principia su desarrollo gracias a la fundación de un monasterio por Begga, bisabuela de Carlomagno, hermana de Gertrudis de Nivelle, madre de Pipino de Heristal y abuela de Carlos Martel. Aquel héroe de la batalla de Poitiers hubiera nacido en Andenne.


title: Andenne

text: Durante un viaje a Roma, el papa animó a Begga, viuda, de construir un monasterio. La peregrinación a Roma puede ser el origen de establecer en Andenne un santuario con siete capillas. Así nació Andenne, la ciudad de las 7 iglesias. Además Begga fundó un capítulo de canónigas.


title: Andenne

text: Una leyenda cuenta que Carlos Martel, todavía niño, mató un oso que aterrorizaba la ciudad. Quedó el oso como símbolo de Andenne.


title: Andenne

text: Durante toda la Edad Media, el suelo de Andenne favoreció el arte de la cerámica. Los objetos de tierra cocida fueron exportados más allá de la ciudad. La fabricación de pipas en tierra cocida es del fin del siglo XVIII.


title: Andenne

text: También la ciudad fue de fama en cerámica fina. Hoy un museo atestigua de esa actividad próspera que llegó por todas partes.


title: Andenne

text: En el siglo XVIII, las siete iglesias fueron destruidas y sus piedras fueron empleadas para construir la Colegiada Santa Begga, un edificio neo-clásico hecho entre 1764 y 1778 por Laurent-Benoît Dewez (1731-1812), el arquitecto oficial de Carlos Alexander de Lorena. La Iglesia Colegiada tiene un museo con piezas de los siglos XVI hasta XIX, textiles de los siglos XVI al XX, antifonarios, biblias y misales, dos manuscritos, esculpturas, piedras de tumbas y una colección de porcelanas religiosas de Andenne ( segunda mitad del siglo XIX).


title: Andenne

text: Desde el principio del siglo XVIII, la aldea progresa en población rebasando los 8.000 habitantes antes del primer conflicto mundial.


title: Andenne

text: Andenne es hoy de fama por su Carnaval de los Osos, teniendo lugar cada año en el domingo de Laetare, por sus fiestas de Walonia, por su encuentro de Cerámica y su festival anual de música Rock creado en 1995. Varias casas así que tres fuentes en cerámica firmadas Arthur Craco hacen de Andenne una ciudad perteneciente al Arte Nuevo. En 1977, Andenne llega a ser el centro administrativo de una entidad de 24,300 habitantes (cifras de noviembre de 2005).


title: Andenne

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Grand Prix 4

text: Grand Prix 4 es un videojuego de carreras publicado para PC el 9 de octubre de 2002, última entrega de la serie carreras de Fórmula 1 publicada por Geoff Crammond y MicroProse. Es el sucesor del "Grand Prix 3" 2000 y con el paso del tiempo se han ido realizando modificaciones en el juego añadiendo mejoras visuales, circuitos, nuevos monoplazas, etc. Todas estas actualizaciones están disponibles en múltiples comunidades de "Grand Prix 4".


title: Grand Prix 4

text: El modo multijugador está pensado para jugar en LAN, vía Internet no es posible aunque hay ciertos casos en los que usando ciertos programas de emulación de LAN vía Internet se ha conseguido. Para su control se puede usar teclado, gamepad o volante.


title: Grand Prix 4

text: Los requerimientos mínimos del PC de la versión original han ido aumentando a medida de la publicación de nuevos Mods, circuitos y monoplazas al aumentar la calidad gráfica del Grand Prix 4 año tras año. Para los últimos mods se recomienda como mínimo un procesador de 2 Ghz, 512 Mb de RAM y una tarjeta gráfica de 128 Mb (nVidia Serie GeForce FX 5700 o ATI Radeon serie 9600 o superior).


title: Grand Prix 4

text: Hoy día "Grand Prix 4" es comúnmente jugado por muchos los aficionados a la F1. Hay múltiples comunidades en línea, destacando entre ellas "Gp4Spain-SpeedinLive", "Gp4Italia" y "Gp4Argentina" . Todas estas comunidades tienen miembros que crean mods, circuitos y coches de diversas categorías del automovilismo. Además de existir en ellas diversas competiciones del Grand Prix 4 para sus miembros. Además no solo el GP4 es F1, existen varios mods que recrean diversas categorías, de autos turismo, karts y hasta camiones.


title: Grand Prix 4

text: Gracias a ciertas aportaciones de algunos jugadores se ha podido ir actualizando el Grand Prix 4, como por ejemplo Rene Smith creando el GpxPatch que permite modificar diversos aspectos del Grand Prix 4 o Laurent Rousseau que creó el 3DEditor y el GP4 Builder ayudando en la creación y actualización de los circuitos del Grand Prix 4 entre otras aportaciones.


title: Grand Prix 4

text: Los mods son paquetes que añaden coches y/o circuitos al juego. Entre los mods más destacados del Grand Prix 4 encontramos el MOD 3.2 de Gp4Spain-SpeedinLive que reproduce la temporada 2008 de F1 al completo además de los anteriores Mods de Gp4Spain, que reproducen desde 2003 las temporadas de F1. También realizado por Gp4Spain-SpeedinLive esta el MOD de GP2 2005.


title: Grand Prix 4

text: Se publicaron diversos circuitos recientemente agregados al calendario, como Fuji, Baréin, Shanghái y Estambul, así como los remodelados Hungaroring y Hockenheimring consiguiendo que los jugadores puedan disfrutar de los circuitos actuales del mundial de F1, hecho que hasta 2005 no fue posible debido a que la creación de circuitos para Gp4 no estaba tan avanzada como hoy día. Además de los circuitos reales también se han publicado diversos circuitos ficticios que hacen las delicias de los jugadores del Grand Prix 4.


title: Grand Prix 4

text: Al Grand Prix 4 se le presentan como competidores el F1 Challenge 99-02 y el rFactor por la posibilidad de estos de celebrar carreras en línea, aunque todavía mantiene una gran cantidad de adeptos y multitud de torneos offline.


title: Mitocrítica

text: Se denomina mitocrítica a un sistema de interpretación antropológica de la cultura ideado por el filósofo francés Gilbert Durand.


title: Mitocrítica

text: Se expone fundamentalmente en su gran obra "Las estructuras antropológicas de lo imaginario" (París, 1960). En esta obra reúne y articula diferentes estudios sobre mitos y símbolos presentes en diferentes culturas de Occidente y Oriente realizados por antropólogos, etnólogos e historiadores, así como otras aportaciones de investigaciones originales en áreas como la historiografía, psicología, el psicoanálisis, la lingüística, la sociología y la reflexología, proponiendo un acercamiento al significado simbólico a partir de una comprensión de las estructuras de lo imaginario, reconstruyendo el trayecto antropológico que debe ser entendido como un constante intercambio en el nivel de lo imaginario entre las pulsiones subjetivas y las intimaciones objetivas originarias del ambiente social. Se desvincula así Durand en parte del estructuralismo de Claude Lévi-Strauss reconociendo que para comprender el mito es preciso reconstruir su estructura, pero, al contrario que este, para Durand no se trata de estructura, sino de estructuras. De esta forma su análisis estructural se diferencia de la propuesta del etnólogo francés fundamentalmente en la creación de un tercer nivel de lectura más allá de los sincrónico y de lo diacrónico: el nivel arquetípico o simbólico que además de considerar las redundancias o repeticiones reagrupa los símbolos en constelaciones por sus convergencias. Durand presenta una organización simbólica de lo imaginario compuesta de dos grandes regiones o regímenes de imágenes: lo Diurno y lo Nocturno.


title: Mitocrítica

text: El primero está compuesto por las estructuras esquizomorfas o heroicas (idealización, diairetismo, geometrismo y antítesis) relacionadas como el reflejo dominante "postural" y constitutivo de los símbolos teriomorfos, catamorfos, diairéticos, ascensionales y espectaculares.


title: Mitocrítica

text: El segundo compuesto por dos grupos de estructuras: las sintéticas (coincidencia "oppositorum", dramatización, historización, y progreso parcial o total) relacionadas con el reflejo "copulativo" y constitutivas del simbolismo cíclico y las estructuras místicas (redoblamiento, viscosidad, realismo sensorial y pulverización) relacionadas con el reflejo "digestivo" y constitutivas de los símbolos de inversión e intimidad.


title: Mitocrítica

text: En trabajos posteriores, que fueron reunidos y publicados conjuntamente en 1979 ("De la mitocrítica al mitoanálisis: figuras míticas y aspectos de la obra") Durand presenta una formulación metodológica de análisis de la obra de arte denominada mitocrítica. A partir del modelo propuesto por la psicocrítica de Charles Mauron, e integrando interpretaciones parciales que privilegian la vida del autor (existencialistas), la situación socioeconómica (marxismo), y el texto y sus estructuras formales (estructuralismo), Durand propone un método de crítica literaria o artística centrada en la comprensión del relato mítico inherente a la significación de todo relato, que debe ser el siguiente:


title: Mitocrítica

text: Metodológicamente, la aproximación a la obra puede hacerse en tres tiempos que descomponen los relatos mitémicos:


title: Mitocrítica

text: Con esta metodología Durand se reafirma en los fundamentos de la Tradición herméticognóstica, tan cara a la Escuela de Eranos, pues considerará las obras de arte no como simples visiones del mundo, sino como universos propios que ordenan y articulan valores que, por su procedencia numinosa, exigen para su comprensión una referencia última al mito oculto.


title: Mitocrítica

text: La mitocrítica cultural, ideada por el teórico literario José Manuel Losada, debe desarrollar una epistemología que permita aprehender y explicar una realidad imaginaria y global, encaminada a una mayor comprensión de la cultura actual. Esta "nueva mitocrítica" se fundamenta en las siguientes premisas hermenéuticas:En consecuencia con esta última premisa, la mitocrítica, sin abandonar el análisis del imaginario simbólico, invade cualquier manifestación cultural. Esta nueva mitocrítica se encarga de estudiar las manifestaciones míticas en campos tan amplios como la literatura, el cine y la televisión, el teatro, la escultura, la pintura, los videojuegos, la música, la danza, el periodismo, Internet y demás medios de manifestación cultural y artística:


title: Mitocrítica

text: La mitocrítica cultural se ha demostrado particularmente apta para el análisis de los mitos en la época contemporánea, cuyo estudio difiere considerablemente del realizado hasta la actualidad. Losada distingue tres factores o “lógicas” principales que la mitocrítica cultural debe tener en cuenta para poder realizar un análisis apropiado de los mitos en las manifestaciones culturales contemporáneas: la lógica de la globalización, la lógica de la inmanencia y la lógica del consumo. Estos tres factores modifican el carácter tradicional de los mitos y deben ser analizados con detenimiento tanto para comprender la epifanía mítica actual como la cultura contemporánea.


title: Mitocrítica

text: La globalización y, particularmente, la lógica de la globalización, sin la cual es imposible concebir el mundo contemporáneo, ha afectado enormemente a la mitología. Por eso la mitocrítica cultural debe partir de dos realidades incuestionables: la primera, que los nuevos soportes tecnológicos se han hecho accesibles para el público general; la segunda, que los mitos tradicionales evolucionan y, consecuentemente, requieren un análisis desde nuevas perspectivas.


title: Mitocrítica

text: Las adaptaciones y reescrituras de los mitos tradicionales, así como la creación de nuevos mitos, exigen ampliar las perspectivas del investigador hasta adaptarlas al mundo globalizado. La mitocrítica debe tener en cuenta que las tecnologías de la información aportan una nueva cosmovisión y están fuertemente implicadas en la producción de ideologías que reconfiguran tanto la percepción como la creación de literatura y arte.


title: Mitocrítica

text: Tradicionalmente, todas las religiones han contenido mitos que, al igual que su mensaje y su doctrina, estaban relacionados con el concepto de trascendencia. El mito se utilizaba para transmitir una serie de valores culturales, sociales, políticos o éticos; es tarea de la mitocrítica generar las herramientas apropiadas para comprender la trascendencia asociada a cada mito.


title: Mitocrítica

text: El contexto cultural ha cambiado enormemente, de manera particular desde el siglo XX. En la actualidad, dice Losada, “la cosmovisión inmanente ― aceptación tácita de un horizonte intrascendente en el imaginario individual y colectivo ― es mayoritaria en la sociedad occidental contemporánea.”


title: Mitocrítica

text: Es labor de la mitocrítica cultural explorar todas las derivaciones ideológicas que la inmanencia contemporánea proyecta sobre la trascendencia tradicional. El concepto de inmanencia debe ser tenido en cuenta para poder analizar las nuevas formas del mito. En consonancia con este cambio de paradigma ideológico, las reescrituras de los relatos míticos son mayoritariamente subversivas.


title: Mitocrítica

text: La relación entre la sociedad consumista y su impacto en los temas míticos parte de un hecho: el mito se ha convertido en un producto de consumo, incluso una mercancía básica y genérica destinada a uso comercial, sujeta a las leyes de oferta y demanda. Losada explica cómo las compañías publicitarias tratan de ligar sus productos a mitos culturales que transmiten valores deseables.


title: Mitocrítica

text: Una característica inherente a esta sociedad de consumo es la naturaleza efímera de los personajes célebres y objetos sometidos a un “proceso de mitificación”, es decir, de los nuevos mitos. Esto afecta enormemente a las estrellas de música o cine, las cuales en ocasiones se envuelven en un aura de excepcionalidad solo para luego perderla con la misma rapidez con la que la adquirieron.


title: Estación de San Bernardo (Madrid)

text: San Bernardo es una estación de las líneas 2 y 4 del Metro de Madrid situada bajo en el distrito de Chamberí bajo la glorieta de Ruiz Giménez, en la confluencia de las calles San Bernardo (de ahí su nombre), Alberto Aguilera y Carranza.


title: Estación de San Bernardo (Madrid)

text: Sus primeros andenes, los pertenecientes a la línea 2, fueron inaugurados el 21 de octubre de 1925. Los andenes de la otra línea, la 4, el 23 de marzo de 1944, veinte años más tarde. A diferencia de la mayoría de estaciones con varias líneas, donde la línea más antigua está más cerca de la superficie, aquí es más superficial la línea 4. A pesar de la diferencia de tiempo de la apertura de una a la de otra, ambas figuraban en el proyecto inicial de cuatro líneas para el Metro de Madrid.


title: Estación de San Bernardo (Madrid)

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de San Bernardo (Madrid)

text: Los andenes de la línea 4 permanecieron cerrados entre el 13 de enero y el 6 de marzo de 2020 por obras en la línea. El servicio en la línea 2 se prestó sin alteraciones.


title: Estación de San Bernardo (Madrid)

text: Vestíbulo Alberto Aguilera Vestíbulo Carranza


title: Grenchen

text: Grenchen (en francés "Granges", en italiano "Grangia") es una ciudad y comuna suiza del cantón de Soleura, capital del distrito de Lebern.


title: Grenchen

text: La ciudad se encuentra a los pies de la cordillera del Jura, entre las ciudades de Biel/Bienne y Soleura. Con sus casi 16.000 habitantes, es la segunda ciudad más poblada del cantón de Soleura después Olten. Políticamente limita al norte con la comuna de Court (BE), al este con Selzach y Bettlach, al sur con Arch (BE), Rüti bei Büren (BE) y Büren an der Aare (BE), y al oeste con Lengnau bei Biel (BE) y Romont (BE).


title: Grenchen

text: La ciudad es considerada como uno de los principales centros industriales del cantón, es además un importante centro relojero. Tienen su sede en Grenchen compañías como:


title: Grenchen

text: Dos estaciones de trenes sirven la ciudad, "Grenchen-Nord" y "Grenchen-Süd", acercándola a los principales ejes del sistema férreo de Suiza: La comuna también cuenta con un pequeño aeródromo que sirve algunos vuelos regionales y de turismo.


title: Grenchen

text: Grenchen tiene un velódromo, Velódromo Suisse. Fue sede del Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2015, durante el cual Anastasiia Voinova, Rusia, estableció un nuevo récord mundial en las pruebas de tiempo de 500 metros femenino.


title: Rosa Castellanos

text: Rosa María Castellanos Castellanos conocida además como “La bayamesa” fue una Capitana de Sanidad cubana nacida en el antiguo departamento de Oriente, Cuba, en 1834 y que murió en 1907.


title: Rosa Castellanos

text: Fue una esclava bayamesa liberada con el inicio de la Guerra de los Diez Años el 10 de octubre de 1868. Marcha a una prefectura donde se desenvuelve como enfermera gracias a sus conocimientos del herbario cubano, así como de costurera, cosiendo las raídas ropas de los mambises. Tras contraer matrimonio con el que fuera esclavo José Francisco Varona, crean un hospital en Lomas de Najasa, Camagüey.


title: Rosa Castellanos

text: Sigue aportando creaciones y su vida a la contienda cubana independentista desde el hospital más grande de aquellos tiempos en esta Isla, creado en San Diego del Chorrillo. El Generalísimo Máximo Gómez reconoce su abnegada labor, nombrándola Capitana de sanidad del Ejército Libertador. Allí continúa hasta el final de la contienda en 1878, para luego seguir la lucha en 1895.


title: Rosa Castellanos

text: Conoció del rifle, como antes el machete, gracias a lo que pudo participar en muchos combates como simple soldado, sin tener en cuenta sus grados de capitana.


title: Rosa Castellanos

text: Al estallar la guerra del 95, residía en las lomas de Najasa en Camagüey y pronto le fue confiado el cuidado del Hospital de sangre denominado “Santa Rosa”con el grado de Capitana de Sanidad del Ejército Libertador. Cubría turnos en las filas de combate, cargando armas, disparando fusiles y manejando el machete con precisión y destreza propia de un hombre de verdadera fortaleza física.


title: Rosa Castellanos

text: Terminada la guerra, se quedó a vivir en Camagüey, donde falleció el 25 de septiembre de 1907.


title: Leo von Klenze

text: Leo von Klenze (Schladen, Baja Sajonia, 29 de febrero de 1784 - Múnich, 27 de enero de 1864) fue un arquitecto, pintor y escritor alemán del neoclasicismo.


title: Leo von Klenze

text: Destacó como arquitecto de la corte de Baviera bajo el reinado de Luis I. Su obra más destacada es el conjunto de la "Königsplatz" y los edificios que la rodean, como la Gliptoteca de Múnich (1816-1834), para la cual se inspiró en la tipología de galería creada por Jean Nicolas Louis Durand. También en Múnich diseñó la "Ruhmeshalle" en la "Theresienwiese", donde se yergue la estatua colosal de "Bavaria" y la Residencia de Múnich. En otras ciudades alemanas construyó el monumento "Walhalla" en Ratisbona y la "Befreiungshalle" en Kelheim, entre otros edificios.


title: Leo von Klenze

text: El zar Nicolás I de Rusia, en su visita a Baviera, se entusiasmó con su obra y le encargó la construcción del Nuevo "Ermitage" en San Petersburgo, que se concretó entre 1839 y 1852.


title: Leo von Klenze

text: Von Klenze fue un prominente representante de la corriente que revivió el estilo griego en Europa. A tal punto, que se le encomendó una renovación de la propia ciudad de Atenas, con motivo del advenimiento de la monarquía de Otón I de Grecia.


title: Marbach (Lucerna)

text: Marbach es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Entlebuch. Limita al norte con la comuna de Escholzmatt, al este con Flühli, al sur con y al oeste con Schangnau, Trub y Eggiwil, estas tres últimas en el cantón de Berna.


title: Marbach (Lucerna)

text: Situada en un valle adyacente al de Entlebuch, y cercana a Thun, destaca por su gran iglesia católica profusamente decorada en su interior con motivos barrocos.


title: Fractura concoidea

text: La fractura concoidea o concoidal es un tipo de rotura con forma de concha, que presenta una cara cóncava en un fragmento y convexa en el complementario y la superficie puede ser lisa o con estrías concéntricas. Es propia de materiales frágiles, de composición homogénea, pero amorfa (isótropa), que al trocearse no siguen planos naturales de separación. Entre estos materiales podemos incluir el vidrio doméstico, algunos minerales (cristal de roca) y numerosas rocas naturales duras y criptocristalinas como el sílex, la cuarcita, la obsidiana, el jaspe, etc.


title: Fractura concoidea

text: La fractura concoidea se opone a la fractura plana, o, más propiamente, exfoliación, que tienen ciertos cuerpos cristalinos en los que las moléculas están ordenadas en una única dirección, por ejemplo las gemas o los materiales semiconductores. Cada uno de estos tipos de fractura tiene propiedades aprovechables por el ser humano. Así, la fractura concoidea es empleada por muchos geólogos para determinar la naturaleza de los materiales que estudian, pero su verdadera importancia radica en que fue el sistema con el que se fabricaron todas las herramientas talladas en piedra de la Prehistoria.


title: Fractura concoidea

text: La fractura concoidea se produce a través de una superficie equipotencial que no es plana, una onda curva que además cambia paulatinamente a medida que se propaga. El nacimiento es la parte donde el material recibe la tensión que va a provocar la fractura (bien por impacto o por una fuerte presión). Esta zona recibe el nombre de superficie elíptica de Hertz, y a partir de ella, como si de un epicentro se tratase, se desarrollan ondas de vibración que rompen el material. En realidad, se trata de ondas elásticas transversales que son reflejadas una y otra vez por todas las caras del sólido hasta que, por fin, confluyen en una única superficie de fractura. Estas ondas tienen forma de parábolas anchas y cortas cuyo origen es tangente (parábolas homofocales). A continuación, se desarrolla un cono hertziano o cono neutro que va curvándose hasta convertirse en la esfera de Boussinesq (básicamente, el concoide). A medida que la superficie de fractura se propaga, las parábolas cambian de dirección a través de la llamada superficie equipotencial de Ranking), así, la onda se va deformando, hasta formar la curva intrínseca de Caqot.


title: Fractura concoidea

text: La fractura concoidea perfecta es a menudo llamada hookiana y adquiriría una forma elíptica ancha y corta, ya que la parábola homofocal es la morfología propia de las ondas de fractura en condiciones ideales. Esta forma recuerda a la concha de un bivalvo, razón por la cual recibe el nombre de concoidea. La morfología elíptica no es intrínsecamente mejor o peor, pero para los humanos de la Prehistoria suponía unas claras limitaciones, ya que sólo podría proporcionar piezas anchas y cortas: lascas.


title: Fractura concoidea

text: Sin embargo hay muchos elementos que alteran la propagación de las ondas por lo que es normal que estas degeneren adquiriendo propiedades llamadas reológicas. Por ejemplo, las propias ondas elásticas que siguen rebotando y que interfieren el normal desarrollo de la fractura; también las fisuras o las impurezas del material. Todos esos factores perturban la fractura natural, desorganizándola, generando superficies de rotura secundarias, astillamientos caóticos; lancetas radiales que indican de dónde viene el impacto y cuál es el desarrollo de la superficie de fractura; esquirlas parásitas que saltan fortuitamente, pero de un modo sistemático en el concoide; microlascados trapezoidales, asociados a los bordes de la lasca, donde el material es más fino y vulnerable a la repercusión de interferencias; ondulaciones que provocan un movimiento oscilatorio en la superficie de fractura como las olas del agua, etc. Uno de los mecanismos más interesantes es el llamado efecto borde.


title: Fractura concoidea

text: Existe cierta relación entre el espesor del sólido y la superficie de fractura, ya que sus paredes exteriores reflejan continuamente las ondas elásticas transversales. Cuando las ondas de fractura se acercan a la superficie del cuerpo, cambian bruscamente su dirección, propagándose hacia dicha superficie, a eso le llamamos efecto borde. Si hablamos de artefactos líticos tallados en rocas de fractura concoidea, el efecto borde, lejos de ser un inconveniente para los artesanos prehistóricos fue aprovechado para obtener piezas con formas y dimensiones previstas, consiguiendo, así, una serie de productos, de forma preconcebida por el artesano tallista, que reciben el nombre genérico de lascas, pero que pueden dividirse en muchas variedades verdaderamente significativas para los arqueólogos. Caso especial es el de las hojas líticas; ya que la fractura concoidea natural tiende a ser más ancha que larga y, sin embargo, gracias al dominio del efecto borde, los artesanos prehistóricos conseguían productos extremadamente alargados y finos, muy adecuados para numerosos utensilios.


title: Sebastián Santa María

text: Sebastián Santa María Pérez (* Santiago de Chile, 24 de septiembre de 1959 - † Lausanne, 20 de octubre de 1996) fue un cantante y compositor chileno de jazz-rock radicado en Suiza, país donde logró el éxito internacional con temas como Keep On Singing y Hope, entre otros. Falleció víctima de Adrenoleucodistrofia en 1996.


title: Sebastián Santa María

text: Sebastián Santa María fue el menor de ocho hermanos de la familia compuesta por Julio Santa María Santa Cruz (bisnieto de Domingo Santa María, Presidente de la República de Chile), y Blanca Pérez Walker. Desde temprana edad se le inculcó un refinado gusto por la música, tanto que, siendo un niño, entró a estudiar piano en la Escuela Moderna de Música, lugar en el que pronto comenzó a impresionar por las improvisaciones que introducía en las composiciones clásicas que le daban a interpretar.


title: Sebastián Santa María

text: Con el tiempo, fue creciendo su talento y su amor por la música, los cuales, sumados a su constancia, lo llevaron a decidirse a seguir la carrera musical, después de haber pasado un año animando las veladas del Yellow’s Pub y del Club de Jazz de Santiago. Así fue como, en 1976 decide viajar a Lausanne, Suiza (donde ya vivía su hermano Santiago) para probar suerte en el mercado europeo, contando con tan solo 17 años.


title: Sebastián Santa María

text: Después de pasar por enormes sacrificios, y de tocar en boîtes y pianobars de dudosa reputación en distintas ciudades de Suiza, Francia e Italia, decidió viajar por un año a estudiar al Berkeley College (Boston, EE. UU.). De vuelta en Lausanne, en 1980, logra probar el éxito por primera vez, llegando a los más famosos escenarios europeos con “Piano Duo” (junto al suizo François Lindemann), como el Festival de Montreux (1982), entre otros. Con él lanzó los discos Live in Montreux (1982), Piano-Duo Lindemann / Santa Maria (1983) e Inédits (1984). Paralelamente a esto, forma la banda de jazz-rock “Notas”, con intérpretes como Antoine y Pascal Auberson, Claude Lauzanna, John Woolloff y Erdal Kizilçay (actual bajista de David Bowie). En julio de 1984 vuelve al festival de Montreux como solista, acompañado de una banda formada en su mayoría por los integrantes del grupo “Notas”. Pero con esto no se acabaron sus ideas. Al poco tiempo, en 1986, los diálogos apasionados sostenidos por Piano-Duo se convirtieron en mágicas tertulias: así comienza el proyecto vanguardista que continúa vigente hasta el día de hoy: es “Piano Seven”, siete pianos de cola en un mismo escenario, en un espectáculo único en el mundo, al son de las composiciones para tan singular ‘orquesta’.


title: Sebastián Santa María

text: También incursionó como compositor realizando trabajos para artistas europeos con un buen pasado, pero deseosos de reencontrarse con la gloria. Entre ellos se cuentan Bernard Lavilliers (con quien vendió 400.000 copias del sencillo “On the road again”, y con los discos If y Solo), Catherine Lara y sus discos "Encore une Fois" y "Au milieu de nulle part", en el que destaca especialmente el tema “Nuit magique” con el que la cantante obtiene el Disco de Oro, la actriz Isabelle Adjani (“Princesse au Petit Pois”), Jean-Pierre Castelain, Claude Nougaro (“Le gardien de phare”), Hughes Aufray, Henry Dès, Christophe Lambert, Jeanne Mas, Nicolas Peyrac, Viktor Lazlo, Khadja Nin, los ingleses “The Zombies” (The return of the Zombies, New World), Colin Blunstone, Francie Conway, Cecilia Echenique (Me pregunto), en Chile, entre otros.


title: Sebastián Santa María

text: A su vez, Santa María guardaba en su interior el deseo de encontrar su propia voz y estilo como solista. Así fue como, en 1987, grabó en Londres el sencillo “Keep on singing” (Island Records), tema con el que logró hacerse mayormente conocido en el mercado chileno e internacional. Poco después, apareció su segundo single, “Hope”, sin tanto éxito como el tema anterior, pero que le valió el premio de jóvenes creadores, entregado por la Fundación para la Promoción y Creación Artísticas del Cantón de Vaud. En ese momento la crítica europea comenzó a denominarlo como “el hombre de los dedos de oro” o, más elocuentemente, “el Mozart del walkman”.


title: Sebastián Santa María

text: En 1991 se decidió a dejar de lado sus múltiples proyectos para trabajar exclusivamente en su opera magna, lo que la crítica llamó años más tarde “el disco esencial”: Latino; una obra en la que Santa María vuelve a las orquestaciones simples, en oposición a los sonidos sintéticos por los que incursionó en los ‘80. Se trata de un disco muy maduro, con un contenido fuertemente autobiográfico, y que goza de la asombrosa cualidad de mantener un hilo conductor claro, a través de trece temas en los que se pasea por los más diversos estilos, desde el tango hasta los sonidos anglosajones y los ritmos latinos que llevaba en la sangre, siempre marcado por la melancolía, la angustia y el recuerdo. En el disco participaron figuras notables como Chris White en la producción, Tim Renwick (guitarrista junto a Pink Floyd), David Mattacks (baterista de Jethro Tull), David Bronze (bajista de Eric Clapton), Chris “Snake” Davis (saxofonista de Paul McCartney), Cecilia Echenique, Raúl Aliaga (percusionista de Congreso), el bajista Ernesto Holman, entre otros.


title: Sebastián Santa María

text: Trágicamente, en octubre de 1993, le fue diagnosticada una extraña enfermedad hereditaria (Adrenoleucodistrofia), una parálisis progresiva de su sistema nervioso, lo que le impidió seguir adelante con su carrera musical, meses antes de la aparición de su obra maestra. Parecían cobrar realidad las palabras de una de sus canciones: “I’m still a man / ’cause I can still feel that I’m dying” (Yo todavía soy un hombre / porque todavía puedo sentir que me estoy muriendo). A esto se sumaron los problemas con su sello discográfico, del cual se distancia, con lo que parecía que Latino no podría ver nunca la luz. Sin embargo, gracias a la ayuda y el esfuerzo de sus amigos y familiares, en 1994 se lanzó el disco, más como un tributo al artista que como una obra de gran difusión. Tiempo más tarde, el sello “Emi” se hizo cargo del disco. Después de tres años de agonía en Lausanne, el 20 de octubre de 1996, Sebastián falleció a la edad de 37 años. Tras su muerte se le rindieron numerosos homenajes, como un concierto de varios artistas en el tradicional Festival de la Cité, en Lausanne, el disco The Great Divide del irlandés Francie Conway, y el lanzamiento de un disco póstumo, Corpus, que recoge temas grabados anteriormente a los de Latino, con un estilo más parecido al pop anglosajón, que rememora sus trabajos anteriores con The Zombies, por ejemplo.


title: Sebastián Santa María

text: Aún resuena en los oídos de quienes asistieron a sus funerales en Lausanne los acordes del tema “Here it comes”, del disco Latino, con el que se puso fin a esa sobria pero emocionante ceremonia:


title: Sebastián Santa María

text: And here it comes / The time for us to go now / The time to walk alone / The wind has blown / The dream has flown. / And here it comes / The time for us to pack now / The time for us to cry / And say goodbye / And say goodbye.


title: Flühli

text: Flühli es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Entlebuch. Limita al norte con las comunas de Schüpfheim y Hasle, al este con Giswil (OW) y Sarnen (OW), al sur con Schwanden bei Brienz (BE), Brienz (BE) y Oberried am Brienzersee (BE), y al oeste con Habkern (BE), Marbach y Escholzmatt.


title: Flühli

text: Flühli es la comuna más grande del cantón de Lucerna.


title: Manga Khan

text: Manga Khan es el nombre de un supervillano de DC Comics que fue enemigo de la Liga de la Justicia. Su primera aparición fue en "Justice League International" N° 14 (junio de 1988). Como es una entidad gaseosa, depende de un traje metálico para tener forma. Manga Khan es un comerciante intergaláctico que tenía un compañero robot llamado L-Ron (antes de cambiarlo con la Liga de la Justicia).


title: Manga Khan

text: Como parodia de los cómics de los años 1960, Manga Khan sufre de una enfermedad que le hace pronunciar soliloquios de tanto en tanto. Con la misma ironía, fundó la "Escuela de melodrama Manga Khan" para enseñar a otros seres a hablar como él. Uno de sus alumnos fue el Scarlet Skier ("Esquiador escarlata").


title: Manga Khan

text: Originalmente se lo conocía solo como "Lord Manga" y su nombre es una referencia directa al manga. Muchos de sus asistentes robóticos reciben sus nombres de escritores de ciencia ficción: L-Ron por L. Ron Hubbard, Hein-9 por Robert A. Heinlein, K-Dikk por Philip K. Dick son algunos ejemplos. En la miniserie de 2003 "Formerly Known as the Justice League" ("Antes conocidos como la Liga de la Justicia"), se presentó a una robot "mujer", J-Lo, cuyo nombre deriva evidentemente de la cantante Jennifer Lopez.


title: Manga Khan

text: En su estado gaseoso natural, Manga Khan puede comunicarse telepáticamente pero no puede interactuar físicamente con nada ni nadie. Por lo general, usa una armadura que lo hace resistente a cualquier daño y le da fuerza sobrehumana. Manga es un combatiente mediocre y prefiere hablar para no tener que luchar. Es un hábil negociante y cantinero que carece totalmente de ética para realizar sus negocios.


title: Sandra Mihanovich

text: Sandra Mihanovich (Buenos Aires, 24 de abril de 1957) es una cantante y actriz argentina. Su estilo musical es amplio llegando a interpretar rock, pop, baladas y jazz. Se destaca por su potente y afinada voz, como también por su forma de transmitir los sentimientos expresados en las letras de los temas que interpreta. Es la hija de la periodista Mónica Cahen D'Anvers.


title: Sandra Mihanovich

text: Sandra es la hija de Iván Mihanovich, arquitecto y jugador de polo, y de Mónica Cahen D'Anvers, exactriz, periodista y presentadora de televisión. Su abuelo paterno, reconocido ingeniero civil, pintor y músico, le transmite la pasión por la música de jazz. En el sótano de su casa (Montevideo 1780) se reunían a tocar todos los músicos de jazz que llegaban a la Argentina. Allí Sandra cantó sus primeras canciones, a la edad de 4 años. Su tía Sonia le enseñó a cantar «Laura» y «I got it bad» dos canciones que ella sabía tocar en el piano. Después vino la guitarra, y su tío Sergio y su tío Raúl las acompañaban. Generalmente, estos shows tenían lugar en la casa de su abuela Máxima (Delia Berro Madero de Mihanovich) donde estaba el famoso sótano familiar. Allí tocaron los Mackymacs, Nini Marshall, Boy Olmi (padre) y los músicos que llegaban a hacer shows a Buenos Aires, tales como Maurice Chevalier y Ella Fitzgerald, entre otros.


title: Sandra Mihanovich

text: Sandra Mihanovich cursó sus estudios escolares en el Colegio Northlands en Olivos, el mismo colegio al que había asistido su madre. Al término de su educación media, estudió música en la UCA. A los 15, estuvo de novia con un muchacho de San Isidro llamado Santiago Galizia.


title: Sandra Mihanovich

text: En marzo de 1976 comienza a estudiar teatro en el Conservatorio de Arte Dramático y canta en distintos pubs de la ciudad. Su primera presentación fue el 20 de mayo de 1976 en un lugar llamado «La Ciudad», acompañada de una banda de 6 músicos con arreglos de Baby López Fürst. Cantando en los pubs conoce a músicos como Alejandro Lerner, Marilina Ross, Celeste Carballo, Horacio Fontova, Rubén Rada, autores de los que posteriormente grabaría algunos de sus temas. En ese mismo año el productor Ricardo Kleinman la ve en su actuación en la Universidad de Belgrano y comienza a producirla. Graba «Y hoy te ví» del músico uruguayo Eduardo Mateo, canción incluida por Raúl de la Torre en su película «Sola».


title: Sandra Mihanovich

text: En 1979 forma parte del elenco de «La Isla» una película de Alejandro Doria, y bajo las órdenes del mismo director filma en 1980 «Los miedos» junto a María Leal y Soledad Silveyra, entre otros. Incursiona en la actuación teatral de la mano de Pepe Cibrián Campoy, en la obra «Aquí no podemos hacerlo» (con el personaje de «Verónica», año 1978) y continúa tocando en pubs (como en el conocido de la época «Old House»).


title: Sandra Mihanovich

text: En diciembre de 1981 graba "«Puerto Pollensa»", canción compuesta por Marilina Ross. Rápidamente se convierte en uno de sus mayores éxitos. Al año siguiente la incluye en el álbum homónimo.


title: Sandra Mihanovich

text: El 2 de octubre de 1982 llena el estadio de «Obras». Fue la primera mujer en cantar allí e hizo dos funciones consecutivas. Hizo dos shows porque las entradas para la primera función se agotaron varios días antes. En total acudieron 10 000 personas. Sin lugar a dudas, esa noche fue la consagración de Sandra como cantante.


title: Sandra Mihanovich

text: En 1985 participó en el la película argentina "La búsqueda" con los temas "«Soy lo que soy»" y "«Para volver a creer»", esta última de autores, letra y música de Ángel Mahler y Martín Bianchedi. En 1986 participa del «Festival internacional de Viña del Mar», Chile, donde obtiene la «Antorcha de Plata».


title: Sandra Mihanovich

text: En 1987 se presenta en Mar del Plata junto con Celeste Carballo y Ludovica Squirru. Ya sin la presencia de Squirru, sigue en dúo con Celeste, bajo el nombre de Sandra y Celeste. En 1988 graban su primer disco «Somos mucho más que dos».


title: Sandra Mihanovich

text: En 1990 edita el disco el segundo y último disco que grabó a dúo con Sandra y Celeste. En diciembre de ese año se va a Europa y reside en 1991 con su abuelo materno. Como solista canta en una sala de UNESCO.


title: Sandra Mihanovich

text: En 1992 edita el disco «Todo brilla», que gana el premio ACE en la categoría mejor baladista femenina.


title: Sandra Mihanovich

text: En 1994 aparece «Cambio de planes», también ganador del premio ACE categoría mejor baladista femenina.


title: Sandra Mihanovich

text: En 1995 protagoniza una obra teatral con canciones de María Elena Walsh «El país del no me acuerdo». Es conductora de TV en «Latin Music» por Much Music. El programa gana el «Martín Fierro 1996»: mejor programa de música latina. Obtiene el Premio Konex de Platino como Mejor Cantante Femenina de Pop/Balada de la década en la Argentina, y es convocada para participar en el homenaje a Carlos Gardel en el 60° aniversario de su fallecimiento, llevado a cabo en el Teatro Nacional Cervantes con la producción de Grupo América, interpretando el tango "Golondrinas".


title: Sandra Mihanovich

text: En 1998 actúa en teatro con la obra «Manuelita de Pehuajó». Conduce "«Otro Cantar»", en FM La Isla, miércoles de 22 a 24, junto a su hermano, el músico Ivan «Vane» Mihanovich, el actor Carlos Tarrío, Catalina Foti, Claudia Livini y Fernando Edén.


title: Sandra Mihanovich

text: En 1999 participa en la exitosa serie de TV «Vulnerables», y es citada por Lito Vitale para participar en su disco "El grito sagrado" junto a María Elena Walsh, Víctor Heredia, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner, Pedro Aznar y Fabiana Cantilo, interpretando el "Himno a Sarmiento".


title: Sandra Mihanovich

text: En 2000 sale el álbum «Todo tiene un lugar».


title: Sandra Mihanovich

text: En 2003 participa como actriz y como solista, en TV, con Costumbres Argentinas. Ese mismo año se edita el disco «Sin tu Amor».


title: Sandra Mihanovich

text: En 2005, graba con Patricia Sosa el Himno Nacional Argentino en «Radio Mega». Actúa también en este año en la miniserie de TV «Criminal». El 22 de mayo, y en concordancia con sus treinta años de trayectoria, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la declara «Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires». Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las cinco mejores Solista Femenina de Pop / Balada de la década en la Argentina.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2006 actúa en "«Gladiadores de Pompeya» junto a Andrea del Boca."


title: Sandra Mihanovich

text: Al año siguiente cumple 30 años junto a la música y sus 50 años, edita disco en vivo grabado en el Teatro Ópera con sus clásicos "Creciendo". Del mismo promete editar su primer DVD. En 2008 presenta en el Teatro Maipo el espectáculo musical "Eladio Quiero" con canciones de Eladia Blazquez y libro de Carlos Tarrío.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2010 participa del unitario histórico Lo que el tiempo nos dejó en el capítulo «Los niños que escriben en el cielo» de Telefé.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2011 participa del jurado de Talento Argentino por Telefé. Ese año realiza numerosas presentaciones en la sala «Velma Café», con un espectáculo intimista, donde su potente y afinada voz y su encanto personal confluyen en un show inolvidable.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2012 publica su álbum «Vuelvo a estar con vos». Ese año es nominada a los Premios Estrella de Mar en la categoría «Mejor Espectáculo Musical» de la temporada 2011-12. El 29 de abril se presentó junto a Marisela Verena en el Miami Dade County Auditorium, Miami, Florida, EE. UU. En mayo y junio se ha presentado en diversos programas televisivos de gran índice de audiencia en Argentina, tales como: Soñando por cantar de Canal 13 y Gracias por venir de Telefé como así también tuvo una participación en la telenovela Graduados. Asimismo, colaboró en el festejo del Día de la Bandera organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en «Una Bandera de Color de Cielo», junto a artistas de la talla de Jairo, el Bahiano, Ana María Cores y Julia Zenko, entre otros. La cobertura de este evento completo y los videos pueden disfrutarse en exclusiva en la web oficial de Sandra Mihanovich. La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales le otorga la Distinción a la Música por el mejor espectáculo en cartel para ese año.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2014, formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show «Somos Cultura» del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Sandra Mihanovich

text: En 2015, la Fundación Konex le otorga su tercer Premio Konex de su carrera, esta vez el Konex de Platino, en la disciplina Solista Femenina de Pop.


title: Sandra Mihanovich

text: Si bien fue de público conocimiento su relación con la cantautora Celeste Carballo en los años 1980, Sandra Mihanovich se ha negado a realizar declaraciones públicas. Consideraba que la sociedad aún no está preparada para hablar sobre «el tema homosexual» y que prefiere la integración antes que los guetos.


title: Sandra Mihanovich

text: El 13 de agosto de 2012, Sandra donó un riñón a su ahijada de bautismo, Sonsoles Rey Obligado. Además de ser su ahijada, Sonsoles Rey es la hija de su actual pareja (desde 2008), Marita Novaro. La intervención tuvo lugar en el Hospital Alemán de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue considerado por la prensa y la opinión pública como un gran gesto de amor incondicional, de generosidad y solidaridad.


title: Sandra Mihanovich

text: El 10 marzo de 2016, contrajo matrimonio con Marita Novaro.Álbumes y compilados:Mihanovich realizó diversas participaciones en discos de otros artistas: grabó junto a Luis Eduardo Aute, Patricia Sosa, Marilina Ross y Axel Fernando, entre otros cantantes. Su voz, su calidad interpretativa y su carácter generoso y sencillo, hacen de ella una de las artistas más versátiles y reconocidas de la música argentina y latinoamericana.


title: Sandra Mihanovich

text: Algunas de estas participaciones fueron las siguientes:


title: Scarlet Skier

text: Scarlet Skier o "Esquiador escarlata" (cuyo nombre real es Dren Keeg) es un supervillano/superhéroe de la DC Comics creado por Keith Giffen y J. M. DeMatteis durante su período cómico en la Liga de la Justicia ("Justice League"). Apareció por primera vez en "Justice League America" N°36 (1990).


title: Scarlet Skier

text: Scarlet Skier es el heraldo de una entidad cósmica conocida como Mr. Nebula. Es una parodia del personaje clásico de Marvel Comics Silver Surfer (también conocido como "Surfista plateado" en algunos países de Latinoamérica y como "Estela Plateada" en España) que era el heraldo de Galactus.


title: Scarlet Skier

text: Scarlet Skier era el archienemigo de G'nort, un Linterna Verde totalmente incompetente. Más tarde, el Scarlet Skier quedó varado en la Tierra y se hizo amigo de G'nort, reformándose y uniéndose a la Liga de la Justicia Antártida ("Justice League Antarctica").


title: Pedro Ruy-Blas

text: Pedro Ample Candel, que utiliza el seudónimo de Pedro Ruy-Blas (Madrid, 1949), es un cantante, baterista, compositor y actor español.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Nacido como Pedro Ample Candel, eligió el sobrenombre de Ruy-Blas dada su admiración por la obra de Victor Hugo "Ruy Blas", al grabar en 1970 su primer disco como cantante solista, con el que consiguió un importante éxito en España con la canción titulada "A los que hirió el amor", la que con el paso de los años ha ido convirtiéndose en todo un clásico de la música popular española.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Comenzó su prolífica carrera musical siendo apenas un adolescente. Primero formó parte de grupos como Los Príncipes y Los Grimm con quiénes grabó sus primeros discos para la compañía Philips. Poco después formó parte del legendario grupo Los Canarios (1968) durante el tiempo en que su director, Teddy Bautista, cumplía el servicio militar. Fue al término de su trabajo con este grupo cuando grabó "A los que hirió el amor", producido por Alain Milhaud. El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado "Mi voz es amor", fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el baterista José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros. En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente baterista y percusionista. Graban varios discos para Polydor, como "Luna llena", "Dolores", "La Puerta Abierta", y "Asa-Nisi-Masa". Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo un giro inusitado y una nueva época en el flamenco.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Desde 1980, Pedro Ruy-Blas reemprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado "Madre Ciudad".


title: Pedro Ruy-Blas

text: En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando a Judas Iscariote en el musical de Lloyd Webber "Jesucristo Superstar".


title: Pedro Ruy-Blas

text: En 1991 es elegido para interpretar el papel de Jean Valjean en "Los miserables" en 546 representaciones, y obtiene uno de los mayores éxitos de la historia del teatro musical en España.


title: Pedro Ruy-Blas

text: En 1994 interviene junto a Ana Belén en el musical "La bella Helena", basado en la ópera homónima de Offenbach.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Poco después interviene en el teatro Nuevo Apolo de Madrid en "La Maja de Goya" de Fernando Arbex y Vicente Escrivá, interpretando el papel del genio aragonés Francisco de Goya; la grabación se llevó a cabo con la Orquesta Filarmónica de Londres.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Su último trabajo hasta el momento en el campo del musical ha sido dar vida a Old Deuteronomy en la versión española de "Cats" en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Ha sido la voz en castellano en algunas de las canciones de películas de animación como "El príncipe de Egipto", de DreamWorks, y "El Emperador y sus Locuras", de Disney.


title: Pedro Ruy-Blas

text: En 1999 graba otro disco para Nuevos Medios, titulado "Teatro, circo y variedades".


title: Pedro Ruy-Blas

text: En el 2003, pública un nuevo disco, titulado "De todo corazón", en el que recrea diferentes temas de la memoria colectiva en estilo de jazz junto al pianista argentino afincado en España Horacio Icasto. Con ese trabajo, obtiene una candidatura al mejor disco de jazz en los Premios de la Academia de la Música.


title: Pedro Ruy-Blas

text: En el 2005 se le otorga el Premio de Honor del Festival Internacional Viajazz por toda su carrera. Lo recoge de manos de la cantante estadounidense Dianne Reeves. Ese mismo año, Pedro Ruy-Blas interviene junto a Horacio Icasto en el Festival de Jazz de Madrid.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Comienza a emitirse en numerosas emisoras de radio el programa semanal "Corriente ecléctica", creado, dirigido y presentado por Pedro Ruy-Blas. Distribuido por Agencia EFE.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Entra a formar parte del consejo de dirección de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE).


title: Pedro Ruy-Blas

text: A finales del 2005, interpreta su primer papel cinematográfico en "Cándida", ópera prima de Guillermo Fesser (dúo Gomaespuma) que se estrena en otoño del 2006.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Prepara su nuevo trabajo discográfico titulado "Ample" en abril de 2008.


title: Pedro Ruy-Blas

text: Comienzan los conciertos en diversas ciudades españolas de "A su manera-Celebrando la música de Frank Sinatra", en los que Pedro une su voz a la "big band" del saxofonista neoyorquino Bob Sands, formada por 18 músicos.


title: Pedro Ruy-Blas

text: En el 2009, Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, dos de las voces más destacadas del jazz en español, se unen para el espectáculo "Sueño inmaterial", en el que repasan sus respectivos repertorios, con Carme Canela como invitada especial y acompañados por 33 músicos dirigidos por Joan Albert Amargós. Recorrerán escenarios de Madrid, Barcelona y Nueva York. El 20 de mayo cantan en el Teatro Español de Madrid en el concierto del 15 de junio de 2009 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. Graban un CD y DVD en directo, y el 28 de junio actúan en el Zankel Hall, del Carnegie Hall, de Nueva York.


title: Pedro Ruy-Blas

text: En 2014 saca un nuevo disco "El americano", con el que celebra sus primeros 50 años en la Música.


title: Pedro Ruy-Blas

text: 2018. "Homo Ludens" es el título del nuevo trabajo discográfico de Pedro Ruy-Blas, realizado íntegramente por él mismo como único intérprete en su estudio personal. El disco lo componen 11 nuevos temas, tres de ellos, instrumentales.


title: Pedro Ruy-Blas

text: 2019. La compañía discográfica finlandesa "Jazzaggression", edita un L.P. vinilo con temas instrumentales interpretados únicamente por él mismo en su estudio personal con el título de "Cyber Dolores"


title: Pedro Ruy-Blas

text: 2021. En noviembre de este año, se edita en todas las plataformas digitales un nuevo trabajo discográfico de Pedro titulado" Back to Soul". Presentación junto a su cuarteto de este disco en el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes en Madrid.


title: Pedro Ruy-Blas

text: 2022. A lo largo de este año será editado el libro "A los que hirió el amor - Memorias del siglo XX" escrito por Pedro Ruy-Blas y editado por Editorial Milenio.


title: Laguna Verde

text: Laguna Verde puede referirse a los siguientes lugares:


title: Pete Postlethwaite

text: Peter «Pete» William Postlethwaite(Warrington, Cheshire, Inglaterra; 16 de febrero de 1946 – Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra; 2 de enero de 2011) fue un actor británico de cine, teatro y televisión.


title: Pete Postlethwaite

text: Nació en Warrington, Cheshire (Inglaterra), siendo el cuarto hijo de Mary (Geraldine de soltera) y William Postlethwaite. Se formó en el St. Mary's University College, en Londres, y durante un tiempo pensó en convertirse en sacerdote. Finalmente se dedicó a la actuación, antes de lanzarse a los escenarios en la Bristol Old Vic Theatre School.


title: Pete Postlethwaite

text: Postlethwaite comenzó su carrera en el Everyman Theatre, junto a Bill Nighy, Jonathan Pryce, Sher Antonio y Julie Walters, con quien mantuvo un romance durante la segunda mitad de la década de 1970.


title: Pete Postlethwaite

text: Trabajó habitualmente como actor teatral, destacando su papel protagonista en la obra "Scaramouche Jones". Trabajó con la compañía británica Royal Shakespeare Company y en obras como "El sueño de una noche de verano" o "Every Man and His Humour".


title: Pete Postlethwaite

text: Se dio a conocer internacionalmente en 1993 al interpretar a Giuseppe Conlon en la película "En el nombre del padre", de Jim Sheridan. Por este trabajo fue candidato a un Óscar al en la de los premios. La película, nominada también al , está basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire.


title: Pete Postlethwaite

text: El director de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como ""el mejor actor del mundo"" después de haber trabajado con él en "" y "Amistad", ambas en 1997. También participó en cintas como "The Usual Suspects" (1995) y "Romeo + Julieta" (1996). Entre sus últimas películas destacan "Solomon Kane" (2009), "Inception" (2010), "The Town" (2010) o "Furia de titanes" (2010), "remake" de la película de 1981 de mismo título.


title: Pete Postlethwaite

text: En 2004 fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico, y en 2006 fue nombrado Doctor honoris causa de la Universidad de Liverpool.


title: Pete Postlethwaite

text: En 2008 protagonizó la película, en clave de documental "The Age of Stupid". Dicha cinta trata sobre el calentamiento global antropogénico a través de un drama con elementos documentales y algunos dibujos humorísticos. Postlethwaite hizo el papel de un anciano que habita el mundo arruinado del año 2055. Observa los reportajes del daño causado por nuestras acciones y se plantea la pregunta: «"¿por qué no haber hecho nada para evitarlo?"».


title: Pete Postlethwaite

text: Vivió en Shropshire, con su esposa Jacqueline Morrish, exproductora de la BBC, con quien se casó en 2003, en Chichester, Sussex. Tuvieron dos hijos: William John (n. 1989) y Lily Kathleen (n. 1996).


title: Pete Postlethwaite

text: En 1990 le diagnosticaron cáncer testicular, que le ocasionó la pérdida de un testículo.


title: Pete Postlethwaite

text: Falleció el 2 de enero de 2011 en Shrewsbury, Shropshire (Inglaterra), tras una lucha de dos décadas contra un cáncer de páncreas.


title: Tamaraceite

text: Tamaraceite es un barrio situado en la periferia de la ciudad grancanaria de Las Palmas de Gran Canaria (Canarias, España). Este barrio forma parte del distrito Tamaraceite-San Lorenzo-Tenoya.


title: Tamaraceite

text: Tamaraceite fue un antiguo cantón aborigen. Su nombre original era "Atamarazait", que significaba "paso entre palmeras". Actualmente es uno de los núcleos en expansión de la ciudad.


title: Tamaraceite

text: Cabe destacar por su importancia histórica la ermita de la mayordomía (construida en el siglo XVII) y la iglesia de San Antonio Abad. Esta última cuenta con un mural (un fresco de unos 100 m²) realizado por el pintor Jesús Arencibia hacia 1970.


title: Tamaraceite

text: Tamaraceite también es muy conocido como punto de salida de peregrinos, normalmente la víspera de cada 8 de septiembre, que van a Teror para venerar a la patrona de la Diócesis Canariense: la Virgen del Pino.


title: Tamaraceite

text: Actualmente el núcleo de Tamaraceite cuenta con una población de 10.834 habitantes. Si se añaden los barrios pertenecientes al distrito Tamaraceite, como Ciudad del Campo, Cruz del Ovejero, La Galera, Isla Perdida, Lomo los Frailes, Las Majadillas, Las Perreras y Piletas, la población alcanza los 22.271 habitantes.


title: Tamaraceite

text: Con este nombre se denomina a la nueva zona de expansión del barrio, donde se ha desarrollado una importante área comercial que cuenta con un centro de Leroy Merlin, Decathlon (empresa) y un centro comercial (CC Los Alisios), separado del casco de Tamaraceite por un corredor verde. En este sector se prevé desarrollar hasta 3.000 viviendas.


title: Bernarda Toro

text: Bernarda Toro Pelegrín (Jiguaní —antiguo departamento de Oriente—, 20 de agosto de 1852-La Habana, 29 de noviembre de 1911) fue esposa del mayor general Máximo Gómez Báez.


title: Bernarda Toro

text: Era hija del matrimonio Francisco del Toro y Molina y Margarita Pelegrín y Acosta, quienes tuvieron 14 hijos. Fue la décimo-primera hija.


title: Bernarda Toro

text: En 1868, vivía su familia en Charco Redondo, en una finca de su propiedad. Ya había muerto el padre. Ante el inicio de la Guerra de los Diez Años, la familia de esta distinguida cubana recogieron sus prendas, prendieron fuego a la propiedad y partieron al monte.


title: Bernarda Toro

text: Fue por la época de la toma de Jiguaní cuando el general Gómez conoció a Bernarda Toro, a quien cariñosamente apoda Manana. Ella vivía a la sazón en un rancho o campamento cuidado por sus propios hermanos. En marzo de 1870, retorna el general Gómez a aquella zona de Jiguaní para proceder a su invasión. Entre marzo y junio de 1870, se debió haber realizado el matrimonio de Gómez y Manana ante el Prefecto cubano, y teniendo como testigos al Marqués de Santa Lucía y Fernando Figueredo Socarrás. Él tiene 34 años de edad; ella 18. El matrimonio tuvo 9 hijos.


title: Bernarda Toro

text: La muerte del mayor general Ignacio Agramonte trasladó nuevamente al mayor general Máximo Gómez de la jefatura del Distrito Cuba a la del Departamento del Centro. El 9 de julio de 1873 ya estaba en su nuevo destino. Se inicia entonces la campaña camagüeyana. Tras él irá la esposa con su hija pequeña. El 4 de enero de 1875 el mayor general Máximo Gómez cruza la trocha de Júcaro a Morón. El 14 de julio de ese mismo año, acompañada por el propio general Gómez, que había retornado a Camagüey, entre otras cosas a recogerla, cruza Bernarda Toro, con su hija, la Trocha, para seguir a las Villas al glorioso marido.


title: Bernarda Toro

text: Bernarda se instala en un rancho junto al arroyo Toro, donde nace su hijo Francisco el 11 de marzo de 1876. El 8 de diciembre de 1877, nace su segundo hijo varón y el tercero en orden cronológico, desde luego, descontando los dos que ya habían muerto. Gómez decide enviar a la valerosa jiguanense a un puerto para que se embarquen para Jamaica. El 21 de diciembre, se separan. En enero, ya están en Kingston.


title: Bernarda Toro

text: El 23 de enero de 1878, apenas desembarcada en Kingston, la señora del general Gómez se presenta en el consulado de España y entrega las veinticuatro onzas oro, pidiéndole al cónsul que las remita al brigadier español Acosta, quien se las había dado en calidad de préstamos.


title: Bernarda Toro

text: Ha viajado por varios países, tras las huellas de Gómez, donde se ha enfermado y donde han venido al mundo varios de sus hijos, entre ellos, Francisco Gómez Toro, más conocido como Panchito.


title: Bernarda Toro

text: A mediados de 1896, Manana realizaría un nuevo sacrificio: ya había tenido bastante con resignarse a dejar partir a Panchito Gómez Toro en la embarcación comandada por Juan Rius Rivera. Y se decide a aprender a torcer cigarros, por si la necesidad le demanda ese nuevo sacrificio. Tomás Estrada Palma ordena que se le entreguen quinientos pesos oro, pero ella se niega a recibirlos, y costó mucho trabajo al delegado poder convencerla de que los aceptara. Pero rechaza la pensión que se le ofrece.


title: Bernarda Toro

text: Un dardo aun más doloroso se le clavaría en el pecho a fines de ese año de 1896: su hijo Francisco, aquel que animoso y entusiasta la abandonara unos meses antes para dirigirse a Cuba, había caído gloriosamente en Punta Brava, junto al mayor general Antonio Maceo. Regresó a Cuba tras el fin de la Guerra hispano-cubano-estadounidense.


title: Bernarda Toro

text: También sufrió la pérdida de su compañero el 17 de junio de 1905. Sobreviviría seis años: el 29 de noviembre de 1911, falleció en La Habana. Al igual que Rosa Castellanos, es una de las cubanas que se ha ganado un puesto en la historia cubana.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: «Take Me Home» —en español: «Llévame a casa»— es una canción de la artista estadounidense Cher. Fue compuesta por Bob Esty y Michele Aller y lanzada como primer sencillo de su álbum "Take Me Home" en marzo de 1979.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: «Take Me Home» fue lanzada por Cher en 1979 y se convirtió en su primera canción desde «Dark Lady» en entrar al "top" 10 en las listas de popularidad de Estados Unidos; sería su último sencillo notable hasta «I Found Someone» en 1987.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: La canción alcanzó el puesto ocho en el "Billboard Hot 100", el veintiuno en el "Hot Soul Singles Chart" y el dos en el "Hot Dance Club Songs". Igualmente, incursionó en las listas de Canadá y Nueva Zelanda en los puestos diez y cuarenta y nueve, respectivamente. En 1979, la Recording Industry Association of America certificó el sencillo con un disco de oro tras vender 500 mil copias.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: Cher ha interpretado la canción en tres de sus giras y un espectáculo: «Take Me Home» fue reversionada por Sophie Ellis-Bextor como primer sencillo perteneciente a su álbum debut "Read My Lips" (2000). El logró notoriedad en Reino Unido llegando al número uno en las listas de ventas del Reino Unido y de Europa, Asia y Australia.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: Este no fue lanzado como sencillo en Estados Unidos ni en Canadá, tiempo después se publicaron «Murder On The DanceFloor» y «Get Over You» del álbum debut, que llegaron al "top" 10 en ambos países. En las listas de ventas de España, el sencillo llegó al número tres de las listas de ventas,y fue un gran triunfo en las pistas de baile de Ibiza, con sus numerosos "remixes".


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: Es el primer video musical de Ellis-Bextor. Muestra cómo ella viste diferentes vestidos clásicos de diseñadores muy conocidos de Francia (Chanel, Yves Saint Laurent o Dior). Además, aparece bailando junto con otros bailarines y al final, todos ellos entran en un club. Ellis-bextor ganó un premio a la mejor actuación "dance" en los Norwegian Awards en 2002.


title: Take Me Home (canción de Cher)

text: CD 1CD 2CD 3 [ENHANCED]


title: Cadáver

text: Un cadáver es un cuerpo muerto, en especial el de una persona.


title: Cadáver

text: El ser humano, desde la antigüedad tomó medidas para eliminar los cadáveres, normalmente, mediante sepulturas o fosas excavadas en el suelo, donde el cuerpo se descomponía por la acción de gusanos y bacterias. Una práctica alternativa, también de origen antiguo, es la cremación: la eliminación del cuerpo mediante fuego en piras funerarias o crematorios.


title: Cadáver

text: La atracción sexual hacia los cadáveres se denomina necrofilia y en la mayoría de culturas se considera socialmente inaceptable.


title: Cadáver

text: El término cadáver se utiliza en los tribunales de justicia para referirse a un cuerpo muerto, así como por los equipos de recuperación que buscan cuerpos en desastres naturales. La palabra procede del latín cadere ("caer"). Otros términos relacionados son cadavérico (que se parece a un cadáver) y espasmo cadavérico (espasmo muscular que hace que un cadáver se retuerza o se sacuda). Un injerto cadavérico (también llamado "injerto postmortem") es el injerto de tejido de un cadáver en un ser humano vivo para reparar un defecto o una desfiguración. Los cadáveres pueden observarse para conocer su estado de descomposición, lo que ayuda a determinar el tiempo que lleva muerto el cuerpo.


title: Cadáver

text: La palabra cadáver proviene del latín "cadavere", en relación con el verbo "cadere", «caer», y significa «caído», «mortal».


title: Cadáver

text: Curiosamente, en otras lenguas, la palabra también deriva de "cadavere" ("kadaver" en alemán y neerlandés), pero sobre todo para indicar el cuerpo de un animal muerto, mientras que en español se trata generalmente del cuerpo de una persona.


title: Cadáver

text: Probablemente tiene su origen en la voz latina "cadavere", aunque no está claro el proceso etimológico. Otras fuentes afirman que la voz latina "cadavere" tiene relación con el verbo "cadere", que significa caer, en el sentido metafórico de la muerte como caída definitiva.


title: Cadáver

text: La observación de las distintas fases de descomposición puede ayudar a determinar el tiempo que lleva muerto un cadáver.La historia del uso de cadáveres está llena de controversias, avances científicos y nuevos descubrimientos. Todo comenzó en la Grecia antigua del siglo III con dos médicos llamados Herófilo de Calcedonia y Erasístrato de Ceos. En Alejandría practicaban la disección de cadáveres, y era el medio dominante para aprender anatomía. Tras la muerte de estos dos hombres, la popularidad de la disección anatómica disminuyó hasta que no se utilizó en absoluto. No se recuperó hasta el siglo XII y se hizo cada vez más popular en el siglo XVII y se ha utilizado desde entonces.