title: Yitzjak Navón

text: En 1978 fue elegido presidente de Israel, el primero con hijos en ocupar la residencia presidencial. Cinco años después decidió no volver a presentarse a la presidencia y reintegrarse a la escena política (el primer y único expresidente que lo ha hecho). Volvió a ser diputado y se convirtió en ministro de Educación y Cultura entre los años 1984 y 1990. Escribió numerosos libros, entre ellos la obra de teatro titulada 'Bustan Sefardi' ('Jardín Sefardí'), en idioma judeoespañol, que trataba sobre la vida de los judíos sefardíes a principios del siglo XX.


title: Alianza Nacional (España)

text: Alianza Nacional (AN) es un partido político neonazi español. Fue fundado en 2005 a partir de la formación Alianza por la Unidad Nacional y de la "Asociación Cultural Rey Sisebuto". Su primer congreso se realizó el 30 de abril de 2006 en Valencia, aunque sus primeras apariciones públicas se habían producido ya un año antes.


title: Alianza Nacional (España)

text: Según sus propias declaraciones, AN se declara heredera ideológica de los fascismos europeos y sostiene que es el "Ius sanguinis" (derecho de sangre) el que debe determinar el origen nacional del individuo. Busca también un criterio racial que diferencie a los pueblos europeos del resto y apuesta por una política de corte intervencionista en lo económico, de ahí el lema de la formación: "Nación, Raza, Socialismo". Exhibe junto a los símbolos del partido los adoptados por otras organizaciones ultranacionalistas y de extrema derecha. Conjuntamente con esto, promueven la expulsión de los inmigrantes indocumentados de España y están en contra de los matrimonios entre personas del mismo sexo. AN reconoce como su referente ideológico y político nacional a Ramiro Ledesma Ramos y a las JONS y su pretensión por la acción violenta. La formación defiende la integración con Portugal (iberismo o unión ibérica) debido a que era el "objetivo de la política de unidad peninsular de los Reyes Católicos".


title: Alianza Nacional (España)

text: En 2014, desde varias asociaciones y partidos de extrema derecha se acusó a Pedro Pablo Peña, líder de AN, de ser un supuesto agente del Centro Nacional de Inteligencia (CNI), por unas declaraciones que hizo el 12 de octubre a favor del uso de tácticas terroristas para defender sus ideas políticas.


title: Alianza Nacional (España)

text: El partido fue creado en 2005, con una orientación fascista y neonazi. AN tiene como base de su actuación política la agitación y la propaganda. Apuesta por la realización de actos como los realizados en Valencia el 1 de mayo de 2006, en Málaga el 12 de octubre de ese mismo año o en Segovia el 1 de mayo de 2007. A estas han seguido otras muchas convocatorias en diferentes puntos de España.


title: Alianza Nacional (España)

text: Su primera cita electoral fue en las elecciones municipales españolas de 2007, a las que presentó en listas de varios municipios de la Comunidad Valenciana y Cataluña como Chiva, Canals o Tarragona, así como en Málaga y otros municipios de pequeño tamaño en Castilla y León, sin obtener representación.


title: Alianza Nacional (España)

text: La lista presentada en Chiva fue especialmente polémica a nivel local, debido a que uno de los candidatos cumplió condena por el asesinato en 1993 del joven Guillem Agulló, activista valenciano del grupo independentista Maulets.


title: Alianza Nacional (España)

text: Posteriormente, AN ha concurrido bajo estas siglas por primera vez a las Elecciones generales españolas de 2008 en un total de 25 provincias, obteniendo 2.780 votos al Congreso de los Diputados. y un total de 14.680 en las candidaturas al Senado, siendo Madrid la circunscripción con más votos, 11.628.


title: Alianza Nacional (España)

text: En julio de 2013, se unió a Nudo Patriota Español, La Falange, Movimiento Católico Español y Democracia Nacional bajo la iniciativa "La España en Marcha" (LEM). Esta iniciativa, ya no está en activo.


title: Alianza Nacional (España)

text: Tras no obtener representación en las elecciones europeas de 2014 La España en Marcha quedó disuelta.


title: Alianza Nacional (España)

text: Guillem Agulló fue asesinado en la madrugada del 11 de abril de 1993 en Montanejos, comarca del Alto Mijares (provincia de Castellón), a manos de un joven de extrema derecha.


title: Alianza Nacional (España)

text: En el juicio del caso, celebrado en Castellón de la Plana en 1995, el juez condenó a uno de los acusados y autor confeso del asesinato, Pedro José Cuevas Silvestre, a 17 años de cárcel por homicidio y absolvió al resto del grupo. Pocos días después, uno de los acusados, Juan Manuel Sánchez, participó en otra agresión con navaja en el barrio del Carmen de Valencia. De los 17 años de condena, Pedro José Cuevas Silvestre cumplió 8 en la cárcel y 5 en libertad condicional. Tras salir, en las elecciones municipales del 27 de mayo de 2007 se presentó como candidato en las listas de AN en el número 4 por Chiva. Otro de los presuntos implicados (sería absuelto posteriormente), Manuel Canduela, presidió, durante varios años, el partido político ultraderechista Democracia Nacional.


title: Alianza Nacional (España)

text: El 11 de septiembre de 2013 varios militantes de Alianza Nacional junto con otros de FE-La Falange y Democracia Nacional irrumpieron con banderas españolas y las de las formaciones en la librería Blanquerna de Madrid, propiedad de la Generalidad de Cataluña, durante un acto con motivo de la celebración de la Diada profiriendo gritos de "No nos engañan, Cataluña es España" y tirando al suelo la "senyera" que presidía el acto, lanzando gases irritantes contra los asistentes. Al día siguiente se detuvieron a 12 personas que participaron en dicho acto.


title: Alianza Nacional (España)

text: La Fiscalía del Tribunal Supremo abrió diligencias informativas preprocesales para decidir la ilegalización de AN el 1 de octubre de 2013 debido a los hechos de la librería Blanquerna. Esta medida había sido reclamada por Izquierda Unida (IU). En caso de completarse la ilegalización, sería la primera desde la ilegalización del PCE(r) que no fuese a un partido de la izquierda abertzale.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: El exorcismo de Emily Rose es una película de terror de 2005 dirigida por Scott Derrickson, basada en la verdadera historia de Anneliese Michel, y protagonizada por Tom Wilkinson, Laura Linney y Jennifer Carpenter. El guion fue escrito por el propio director y Paul Harris Boardman y consiguió recaudar 144 216 468 dólares en todo el mundo.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: Richard Moore (Tom Wilkinson) es un sacerdote acusado de homicidio por negligencia por la muerte de la joven Emily Rose (Jennifer Carpenter). Esta católica devota empezó a tener visiones aterradoras tras asistir a la universidad y decide contactar con el cura, pues está convencida de que necesita un exorcismo. Ahora, la abogada agnóstica Erin Bruner (Laura Linney) decide arriesgar su reputación ayudando al padre Moore.  En boca de la mismísima joven, Emily estaba poseída, en total, por seis demonios (o bien, nombre de aquel que poseyó): Lucifer, Caín, Judas, Nerón, Belial, Legión.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: Erin Bruner, una ambiciosa abogada que busca convertirse en socia principal en su bufete de abogados, toma el caso del Padre Richard Moore, un sacerdote diocesano católico acusado de homicidio negligente luego de un intento de exorcismo de la estudiante Emily Rose de 19 años. Si bien la arquidiócesis quiere que Moore se declare culpable para minimizar la atención pública del crimen, Moore se declara inocente. Durante el juicio, las declaraciones de los testigos se visualizan a través de flashbacks. El fiscal Ethan Thomas interroga a varios médicos y neurólogos para establecer una causa médica para la muerte de Emily, particularmente la epilepsia y la esquizofrenia. Emily había abandonado sus estudios universitarios después de ser constantemente afectada por delirios y espasmos musculares a las 3:00 a.m. Regresó a la casa de sus padres y fue tratada con medicamentos para la epilepsia y la psicosis. Moore fue consultado cuando su condición no mejoró, y su evaluación y observaciones lo llevaron a la conclusión de que Emily era víctima de una posesión demoníaca. Con el consentimiento de los padres de Emily, Moore sometió a Emily a un exorcismo que finalmente fracasó. Moore supuso que los medicamentos de Emily eran los culpables de la expulsión fallida, ya que paralizaron la actividad cerebral de Emily y mantuvieron al demonio fuera de su alcance.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: Moore, que quiere contar la historia de Emily, da su testimonio cuando lo llaman al estrado de los testigos. Bruner comienza a experimentar fenómenos sobrenaturales en casa y se despierta a las 3:00 a.m. con el olor a material quemado. Moore le advierte que ella puede ser un objetivo para los demonios, y revela que él también ha experimentado fenómenos similares la noche en que estaba preparando el exorcismo. Bruner apoya a Moore convocando a la antropóloga Sadira Adani para que testifique acerca de las creencias que rodean la posesión espiritual de varias culturas, pero Thomas rechaza sus afirmaciones como una tontería. Graham Cartwright, un médico que asistió al exorcismo, le da a Bruner una cinta de casete en la que se grabó el exorcismo, y Moore presenta la grabación como evidencia. El testimonio de Cartwright para autenticar el exorcismo y refutar la acusación es truncado cuando un automóvil lo golpea en una calle repentinamente, matándolo. Bruner, angustiada, se retira a su oficina, donde su jefe la amenaza con un despido si le permite a Moore testificar nuevamente. Bruner visita a Moore en su celda, donde él la convence de que le permita contar el resto de la historia de Emily a pesar de la amenaza de su jefe.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: Al día siguiente, Moore vuelve al estrado y lee una carta que Emily escribió antes de morir. En la mañana después del exorcismo, Emily tuvo una aparición mariana en un campo cerca de su casa y se le permitió elegir ascender al cielo o seguir en la tierra. Sin embargo, Emily decidió soportar su sufrimiento y luego recibió estigmas en sus manos; Thomas no interpreta las marcas como un signo divino, sino más bien como rastros de lesiones autoinfligidas al rodear con sus manos el alambre con pinchos de la cerca de la granja. El jurado finalmente llega a un veredicto de culpabilidad, pero sorprende al tribunal al pedirle a la jueza Brewster que dé al acusado una sentencia de tiempo cumplido. Aunque momentáneamente sorprendida por la sugerencia, Brewster finalmente acepta, y Moore es libre de irse. Complacido con el resultado, el jefe de Bruner le ofrece el puesto de socia principal en el bufete, pero ella finalmente rechaza el ascenso. Más tarde, Moore y Bruner visitan la tumba de Emily, y Moore afirma que algún día Emily será declarada santa.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: En 1976 murió Anneliese Michel, una joven alemana católica, después de someterse a varios exorcismos y asegurar que estaba poseída por seis demonios diferentes: Lucifer, Caín, Judas, Nerón, Belial, Legión. Antes de morir llegó a destrozarse las rodillas mediante la genuflexión. Su autopsia atribuyó su muerte a la deshidratación y a la desnutrición, siendo sus padres y sacerdotes participantes juzgados y condenados por negligencia médica. Después de su muerte su tumba es un sitio turístico.


title: El exorcismo de Emily Rose

text: La película tuvo un total de 4 premios y 8 candidaturas que se enumeran a continuaciónː


title: Helene Amalie Krupp

text: Helene Amalie Krupp (10 de julio de 1732- 9 de mayo de 1810) puede ser considerada como cofundadora del imperio Krupp, que aún hoy sobrevive como ThyssenKrupp AG. Tras la muerte de su marido Friedrich Jodocus Krupp (1706-1757), del que había heredado una tienda de ultramarinos, se convirtió en una mujer de negocios de éxito y aumentó su patrimonio mediante una combinación de empresas comerciales y de producción. Esto sirvió más adelante a su nieto Friedrich Krupp (1787-1826) para construir su primera acería.


title: Helene Amalie Krupp

text: El pozo minero Helene-Amalie en Essen-Altendorf lleva su nombre.


title: Epicicloide

text: La epicicloide es la curva generada por la trayectoria de un punto perteneciente a una circunferencia (generatriz) que rueda, sin deslizamiento, por el exterior de otra circunferencia (directriz). Es un tipo de ruleta cicloidal.


title: Epicicloide

text: Considerando la figura podemos escribir:


title: Epicicloide

text: con formula_1 y, además, como la circunferencia rueda sin deslizamiento, los arcos l1 y l2 son iguales, i.e: formula_2. De aquí se tiene que formula_3


title: Epicicloide

text: Sustituyendo β y γ en las ecuaciones [1] y [2] tenemos la ecuación paramétrica de la epicicloide: formula_4


Epicicloide


title: Epicicloide

text: Cuando formula_6 es un número racional, i.e., formula_7, siendo "p" y "q" números enteros, las epicicloides son curvas algebraicas.


title: Epicicloide

text: Cuando r=r, i.e, formula_8 obtenemos una cardioide.


title: Epicicloide

text: Cuando r=2r, i.e, formula_9 obtenemos una nefroide.


title: Alquería del Agua Fresca

text: La Alquería del Agua Fresca (también denominada "Torre Sonámbula" y "Alquería de l' Aigua Fresca") es un edificio residencial fortificado construido entre los siglos XV y XVI que se localiza en el término municipal de Sagunto, provincia de Valencia.


title: Alquería del Agua Fresca

text: En el siglo XVI y como consecuencia de los numerosos ataques de piratas en la costa, las Cortes de Monzón acuerdan la construcción de obras para la defensa del litoral, así como la creación de una guardia costera, construyéndose torres de vigilancia y defensa. Esto dio lugar al levantamiento de otras torres así como la fortificación de edificios en el ámbito rural, como la alquería del Agua Fresca, para albergar a las gentes en momentos de incertidumbre o peligro.


title: Alquería del Agua Fresca

text: El conjunto de edificaciones ha sufrido distintas modificaciones a lo largo de su historia y en la actualidad se conserva dentro de su cerramiento, el huerto, una torre, una vivienda y un aljibe.


title: Herminio Masantonio

text: Herminio Masantonio (n. Ensenada, Provincia de Buenos Aires, 5 de agosto de 1910 - m. Buenos Aires, 11 de septiembre de 1956) fue un futbolista argentino.


title: Herminio Masantonio

text: Una de las glorias del Club Atlético Huracán y uno de los máximos goleadores en la historia del fútbol argentino (tercero en la tabla general y primero en la historia de Huracán), aunque, paradójicamente, nunca logró consagrarse goleador de un torneo local de AFA.


title: Herminio Masantonio

text: Su carrera como futbolista comenzó en la liga amateur platense, más precisamente en el club Platense de La Plata, para pasar luego al club Villa Albino de su ciudad natal, Ensenada. Luego comenzó su carrera profesional en Huracán gracias al esfuerzo de Tomas A. Ducó. En el CA Huracán jugó doce años, desde el comienzo del profesionalismo en 1931 (cuando se fue Guillermo Stábile) y volvió en 1945, con una estadía en Uruguay en 1943 (Defensor Sporting de Montevideo) y en 1944 (Club Atlético Banfield, era el 9, entre Armando Farro y Jorge Alcalde).


title: Herminio Masantonio

text: Fue un impetuoso delantero, potente, cabeceador, valiente en el área y de gran remate, que deleitó a los "quemeros" en trío central con Bálsamo (luego Méndez) y Baldonedo (luego Simes). En su última temporada, alternó con el paraguayo Atilio Mellone al medio, y después en su puesto lo sucedieron Alfredo Di Stéfano, Adolfo Pedernera, Arsenio Erico (sólo 7 partidos) y Ricardo Infante. Sus mejores años fueron 1937 y 1939, con 28 tantos marcados en cada uno, pero fue toda su extensa trayectoria la que lo convirtió en uno de los símbolos máximos del club Huracán. Se retiró en 1945, a los 35 años de edad. Según IFFHS tiene un récord de 259 goles en 367 partidos en Primera División, por lo que ocupa el 3º lugar en la historia del fútbol argentino y el 92º lugar en el mundo.


title: Herminio Masantonio

text: Masantonio ganó con la Selección Argentina el Campeonato Sudamericano de 1937 y 1941, y fue el máximo goleador en los Sudamericanos de 1935 y 1942. Es además el futbolista de la Selección Argentina con mejor promedio de gol (1.11), al anotar 21 goles en 19 partidos.


title: Herminio Masantonio

text: Frente a la sede del Club Atlético Huracán sobre la Avenida Caseros se inauguró en su homenaje en marzo de 1996 el primer monumento en Latinoamérica a un futbolista. El mismo fue proyectado por el ingeniero Manuel Vila, y posee un bajorrelieve cuyo autor fue Ricardo Micó. En el barrio de Parque Patricios de la Ciudad de Buenos Aires rebautizaron la calle calle "Grito de Ascencio" por unos 160 metros, entre la avenida Zavaleta y la calle Iguazú, con el nombre de "Herminio Masantonio". Fue la primera calle de esta ciudad llamada con el nombre de un jugador de fútbol. En Ensenada, en Villa Albino, el barrio que lo vio nacer, también hay una calle con su nombre.


title: Herminio Masantonio

text: El poeta argentino Francisco García Jiménez compuso la letra del tango "El Mortero del Globito", apodo con que el mismo Jiménez nombró a Masantonio. La música de la pieza es obra de Miguel Padula.


title: Herminio Masantonio

text: Durante la final del Campeonato Sudamericano de 1935 que Argentina disputaba con Uruguay, protagonizó una pelea histórica con Lorenzo Fernández, apodado "El Gallego", luego de que éste le cometiese una infracción y lo insultase. Años más tarde y estando gravemente enfermo, Masantonio recibió la visita de Fernández, con quien desde aquella riña había mantenido una amistad a la distancia.


title: Ostfriesentee

text: El Ostfriesentee (en alemán significa: ""Té de Frisia oriental"") se trata de una mezcla ordenada de tés muy bebida en Ostfriesland, una zona de Baja Sajonia en la zona costera del norte de Alemania. Este té puede tomarse en esta zona debido a los puertos marítimos que podrían tener conexiones con las indias. Se trata de una mezcla de hasta diez tés negros de Assam y Ceilán, aunque pueden mezclase con tés de África, Java, Sumatra, así como Darjeeling. La toma del té forma parte de una ceremonia en esta zona de Alemania.


title: Ostfriesentee

text: Existe una cultura especial para servir el té en Ostfriesland en el que se sirve Kluntjes (Azúcar cande) y nata.


title: Ostfriesentee

text: Existen algunas empresas dedicadas al comercio de este té en Ostfriesland, tales como: Bünting-Gruppe, Thiele & Freese, Onno Behrends. Todas ellas ofrecen sus propias mezclas populares en la zona.


title: Engis

text: Engis es una comuna belga localizada en la provincia de Lieja. En enero de 2019, Engis tenía una población de 6138 habitantes. Su área total es de 27,74 km².


title: Engis

text: En esta población fue hallado en 1829 el Engis 2, el primer descubrimiento de restos fósiles del hombre de Neandertal.


title: Engis

text: Se ubica en la periferia suroccidental de Lieja, a orillas del río Mosa a medio camino entre Lieja y Huy.


title: Engis

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977:


title: Engis

text: Aux Houx, Aux Granges y Aux Fontaines


title: Engis

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Antigua Casa de la Villa de Gaibiel

text: La Antigua Casa de la Villa de Gaibiel, conocida también como Casa de la Villa, está situada en el centro urbano, en la plaza Constitución número 3, frente a la iglesia de la localidad de Gaibiel, comarca del Alto Palancia, en la Provincia de Castellón. Es un edificio administrativo de arquitectura popular construido en el Siglo XVII. Está catalogado como Bien de Relevancia Local según consta en la Dirección General de Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana, con código identificativo número: 12.07.065-002.


title: Antigua Casa de la Villa de Gaibiel

text: La Casa de la Villa es un edificio de tres alturas, de planta rectangular, con tres crujías paralelas entre fachadas, situado en esquina. Su fachada principal recae a la plaza mientras que la posterior recae a una zona de huertos. En la planta baja los muros de carga (cuyo grosor oscila entre 50 y 70 cm) cuentan con arcos rebajados, lo que permitía un amplio espacio necesario por el uso público para el que el edificio fue diseñado. Los diferentes usos que este edificio ha tenido a lo largo de la historia (Cámara Agraria, casa del maestro, almacén municipal, matadero…) han provocado modificaciones, pese a ello el forjado realizado con viguetas de madera y revoltón de ladrillo.


title: Antigua Casa de la Villa de Gaibiel

text: El tejado es a dos aguas y está cubierto de teja árabe. También externamente ha sufrido cambios considerables, quizás como los del interior, debido a sus diferentes y diversos usos en el tiempo. Así su fachada principal que originalmente presentaba una sola portada en la planta baja, ha pasado a tener en la actualidad tres puertas de entrada. Los balcones del piso principal, y ventanas en el superior también fueron modificados; de este modo podemos ver actualmente tres balcones y seis ventanas de diferentes tamaños en la planta superior. La fachada posterior no se vio libre de cambios, sobre todo a raíz de una desafortunada de mediados del siglo XX que realizó un añadido para con ello conseguir aumentar el tamaño de la planta. Además, fijándose en los restos se puede afirmar que la fachada posterior tenía una logia de arquillos corridos en la parte superior, de los lamentablemente solo quedan tres.


title: Flores Chaviano

text: Flores Chaviano (n. Caibarién, Provincia de Villa Clara, Cuba 1946) es un compositor, guitarrista, profesor y director de orquesta cubano que ha logrado reconocimiento internacional.


title: Flores Chaviano

text: Flores Chaviano comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal de Caibarién, allí tomó clases de guitarra con el maestro Pedro Julio del Valle, los cuales perfeccionó más tarde en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana con el reconocido maestro Isaac Nicola, fundador de la actual Escuela Cubana de Guitarra. Chaviano también realizó estudios de composición musical en el Instituto Superior de Artes (ISA) con José Ardévol y Sergio Fernández Barroso. Después de su llegada a Madrid en 1981, estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de esa ciudad con el profesor Demetrio Ballesteros. En su formación también se incluyen clases magistrales recibidas de los destacados guitarristas Leo Brouwer y Alirio Díaz.


title: Flores Chaviano

text: Como compositor, sus trabajos artísticos han sido reconocidos por la crítica especializada y hoy en día está considerado como uno de los más importantes creadores cubanos. Él ha recibido comisiones del CDMC, la Fundación Príncipe de Asturias, la Radio Nacional de España y el Conservatorio de Nalón. Flores Chaviano presidió la organización de compositores de la Brigada Hermanos Saíz en Cuba durante los años setenta.


title: Flores Chaviano

text: Chaviano posee un amplio catálogo de composiciones donde se destacan obras para diversos conjuntos instrumentales, coro, ballet, orquesta sinfónica, guitarra sola y en otros formatos. Su música ha sido ejecutada por prestigiosas agrupaciones sinfónicas y de cámara, como la Orquesta Sinfónica Nacional de México D. F., la Academia de Gdansk en Polonia, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), la Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Granada, la Orquesta Clásica de Madrid, la Filarmónica de Montevideo, Uruguay, la Orquesta Simón Bolívar de Caracas, Venezuela, la Orquesta Sinfónica del Salvador, la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, la Orquesta de Cámara del Nalón, Asturias, España, el Mutare Ensemble de Fráncfort, el Cuarteto Latinoamericano de México, el Quinteto de la Komische Opera de Berlín, el Ensemble 21 de Nueva York, el Cuarteto de Percusiones de la Florida International University, el Cuarteto Entrequatre de Asturias, el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, el Grupo Círculo y muchos otros. Las obras para guitarra de Flores Chaviano se encuentran entre las más valoradas del repertorio guitarrístico actual.


title: Flores Chaviano

text: Flores Chaviano ha desarrollado una destacada carrera como guitarrista de tendencia contemporánea, la cual ha sido avalada por sus presentaciones, tanto como solista como acompañado con orquesta sinfónica. Él ha trabajado intensamente brindando conciertos y galas en Cuba, así como en países de Asia, Europa y América. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentran las realizadas en la Sociedad Chopin de Varsovia, el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Teatro Real de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, el Auditorio Nacional de Música también de esa ciudad y el Teatro de Bellas Artes de México; y ha participado en los Festivales internacionales de guitarra de Granada, Alicante y Navarra, España, así como en el Encuentro de Guitarristas de América Latina y el Caribe realizado en la Habana. Él ha sido acompañado por las orquestas cubanas de Santiago de Cuba, Matanzas y la Sinfónica Nacional, y también ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de México y las Orquestas Sinfónicas New World Simphony en Miami y de la Academia de Música de Gdansk en Polonia.


title: Flores Chaviano

text: Flores Chaviano ha realizado una importante labor como director musical y fundador de diferentes agrupaciones instrumentales y vocales como el Ensemble de Segovia, el grupo Sonido Trece, el Cuarteto Fin de Siglo, la agrupación Trova Lírica Cubana de Madrid y la formación Capilla Musical Esteban Salas, con sede en Madrid e integrada por cantantes y pequeño conjunto instrumental, centrada en rescatar y dar a conocer la música de Esteban Salas y la obra musical colonial hispanoamericana. También ha sido fundador del Festival Andrés Segovia In Memoriam auspiciado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y organizador del Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada, España.


title: Flores Chaviano

text: Además de su trayectoria artística, Flores Chaviano ha desarrollado una importante labor en el campo de la enseñanza musical. Él fue profesor del Conservatorio “Esteban Salas” de Santiago de Cuba, profesor de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA), el Conservatorio “Amadeo Roldán” y el Instituto Superior de Artes (ISA) de La Habana. También ha impartido acciones formativas de Guitarra Contemporánea en los Cursos Manuel de Falla de Granada; en la Florida International University; la Cátedra “Andrés Segovia” del Conservatorio Superior de Pekín, en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad de Salamanca, los Conservatorios Superiores de Madrid, Granada y Murcia en España; el Conservatorio Superior de México y los Conservatorios Superiores de Rostock y Berlín en Alemania. En la actualidad Flores Chaviano imparte clases de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Profesional “Federico Moreno Torroba” de Madrid.


title: Flores Chaviano

text: Por su larga y fecunda trayectoria como compositor, guitarrista, pedagogo y director, Flores Chaviano es uno de los músicos cubanos que posee mayor representatividad y prestigio en el panorama musical contemporáneo español. Su labor es altamente valorada tanto por la crítica musical especializada como por los creadores e intérpretes de la música de estos tiempos.


title: Flores Chaviano

text: En 1974, Flores Chaviano ganó el primer premio del Concurso Nacional de Guitarra de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.


title: José Mari Manzanares

text: José María Dols Abellán, conocido como José Mari Manzanares (Alicante, 14 de abril de 1953 - Campo Lugar, Cáceres, 28 de octubre de 2014), fue un torero español, hijo del banderillero Pepe Dols ("Pepe Manzanares") y padre del también torero José María Dols Samper ("José Mari Manzanares hijo").


title: José Mari Manzanares

text: Se vistió de luces por primera vez en Andújar (Jaén) en 1969, debutando con picadores el 24 de mayo de 1970 en Benidorm. El 16 de junio de 1971, alternando con Luguillano y Galloso, se presenta por primera vez en Las Ventas cortando dos orejas.


title: José Mari Manzanares

text: Tomó la alternativa en Alicante el 24 de junio de 1971, siendo su padrino Luis Miguel Dominguín y sirviendo de testigo Santiago Martín "El Viti", cortando rabo esa tarde. Debutó en la Maestranza de Sevilla el 10 de abril de 1972. Ese mismo año confirmó su alternativa en Madrid, con Palomo Linares como padrino y Eloy Cavazos como testigo.


title: José Mari Manzanares

text: Es el torero que ha lidiado más toros desde el siglo XX, rebasando en 1997 las 1700 corridas, y es posible que sea el torero que más corridas ha toreado en toda la historia de la tauromaquia, dada la inexactitud de los datos y estadísticas de siglos anteriores.


title: José Mari Manzanares

text: Sus apoderados han sido los hermanos Lozano, Paco Dorado, y los empresarios Simón Casas y Enrique Patón. Se despidió de los ruedos en la Real Maestranza de Sevilla el 1 de mayo de 2006.


title: José Mari Manzanares

text: Su estilo, elegante y ortodoxo, siempre se ha considerado de los más clásicos del toreo; es especialmente reconocido por el estilo de sus pases de pecho. Es padre del también torero José María Dols Samper hijo, el cual le cortó la coleta en su despedida del mundo de los ruedos, y del rejoneador Manolo Dols Samper «Manolo Manzanares».


title: José Mari Manzanares

text: Falleció en su finca de Campo Lugar (Cáceres) el 28 de octubre de 2014. La muerte se produjo por causas naturales. Recibió sepultura en el panteón familiar del cementerio alicantino de Nuestra Señora del Remedio.


title: José Mari Manzanares

text: Nació en Alicante en el Barrio de Santa Cruz. Estudió en su ciudad natal, donde también trabajó siendo niño en un almacén. Su padres fueron José María Dols y Cantó, banderillero y trabajador del puerto de Alicante, y María Abellán y Sánchez. Contrajo matrimonio con Resurrección Samper en el monasterio de la Santa Faz de Alicante, el 5 de febrero de 1977. Fruto de dicho matrimonio nacieron cuatro hijos: Ana María, Resurrección, José María y Manuel. En 1994 pusieron fin a su matrimonio.


title: Aquila audax

text: El águila audaz (Aquila audax) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae nativa de Australia. Tiene una gran envergadura alar, patas por entero con plumas y una inconfundible cola con forma cuneiforme. Por su porte es una de las mayores aves rapaces de todo el mundo.


title: Aquila audax

text: Se conocen dos subespecies de "Aquila audax":


title: Tito Cittadini

text: Tito Cittadini Podesta (Buenos Aires 1886 ~ Pollensa 12 de julio de 1960). Pintor argentino que realizó gran parte de su obra en las Baleares.


title: Tito Cittadini

text: Tito Cittadini nació en la ciudad argentina de Buenos Aires en 1886, siendo hijo del periodista inmigrado italiano Basilio Cittadini, a los veinte años ya se encontraba decididamente dedicado a la pintura, iniciándose dentro de una figuración academicista a la cual pronto abandonó atraído por las nuevas corrientes pictóricas de su época. En 1910 se encontraba ya en París estudiando junto a su compatriota Raúl Mazza en el taller de Anglada Camarasa a quien siguió, junto con otros argentinos (Aníbal Nocetti, Gregorio López Naguil, Francisco Bernareggi) hasta Mallorca en 1915. Un par de años antes Anglada Camarasa había fundado la Escuela de (Pintura de) Pollensa, Cittadini vino a ser el codirector de la misma (Cabe decir que demostró su desacuerdo con dicho término, introducido sobre todo por la prensa local de la época.)


title: Tito Cittadini

text: En 1950 participó de un modo destacado en la Exposición Internacional de Pittsburgh, en ese mismo año fue uno de los fundadores del Grupo de Acuarelistas Baleares.  Atrapado por los paisajes y escenas Baleares, Cittadini desde esos años y hasta su deceso dedicó gran parte de su obra a representar personajes, paisajes y costumbres de tales islas con un personalísimo estilo que, aunque evidencia el influjo de Anglada Camarasa y del impresionismo, se distingue por la sutilidad de las figuraciones, el uso armonioso de las líneas rectas, el predominio de los colores claros y cálidos, la armonía compositiva en la cual existe cierto geometricismo desenvuelto en una delicada linealidad y el manejo de planos cromáticos; sus obras son casi siempre aparentemente sencillas, aunque tras la aparente simpleza se oculta un detallado estudio previo de perspectivas, planos, líneas de fugas y composición tonal que da por resultado obras que aportan una impresión de calma vitalidad. Para esto, por otra parte, recurre frecuentemente a usar como medio la acuarela. Gran parte de sus trabajos se encuentran en museos mallorquines como el "Museu d'Art Espanyol de Palma de Mallorca", "Museo Krekovic" y "Museu de Pollença".


title: Tito Cittadini

text: Juntamente con su obra pictórica, dejó también un importante legado escrito, como aforismos, pensamientos sobre pintura, colaboraciones periodísticas, etc.


title: Relg

text: Relg es un personaje de las Crónicas de Belgarath y las Crónicas de Mallorea.


title: Relg

text: Es un ulgo fanático, absolutamente obediente a su dios, UL. Además es un divinder, con la capacidad de atravesar la roca sólida, relacinado con atravesar los huecos que las moléculas dejan entre sí y oler las cuevas y subterráneos. Su nombre profético es "el ciego".


title: Relg

text: Cuando estaba en las cuevas de Ulgoland, ecuchó la voz de su dios en su corazón, anunciándole la llegada del nuevo Gorim y su papel en la llegada. Esto le convierte en una persona muy arrogante y crea a un grupo de fanáticos que oran en las cavernas más profundas. Su mala interpretación del mensaje hace que esté constantemente huyendo del pecado y rezando a todas horas y a tomar una posición arrogante, incluso ante el Gorim, planeando un derrocamiento del jefe religioso. Cuando llega Belgarath, le dicen que vayan con ellos, pues es un personaje de la profecía, pero él lo rechaza. Entonces, UL se presenta y le convence. Les guía por las cuevas de Ulgoland hasta llegar a Cthol Murgos. Todo el viaje se lo pasa con una venda en los ojos por temor a perder su visión nocturna en las cuevas y el miedo al cielo abierto. Al creer que ha fallado a su dios, reza y se flagela todo el camino hasta Rak Cthol. Su técnica es beneficiosa cuando Taur Urgas captura a Seda y le rescata haciéndole pasar por la roca, causándole un trauma o cuando rescata a Taiba del derrumbamiento de Rak Cthol. Se siente atraído por la marag, pero denucia a sí mismo como un pecador y entra en una crisis religiosa. En la batalla contra el Este, llamaría a las armas a los ulgos y después tendría un hijo con Taiba para que naciera el nuevo Gorim.


title: Luc Besson

text: Luc Besson (París, 18 de marzo de 1959) es un director de cine, guionista, escritor y productor francés. Entre sus obras se destacan "El gran azul", "Nikita", "Léon", "El quinto elemento", "Arthur y los Minimoys", "The Transporter", "Lucy" y "Valerian y la ciudad de los mil planetas". Ha ganado numerosos premios franceses e internacionales de cine.


title: Luc Besson

text: Sus padres eran instructores de submarinismo, por lo que pasó gran parte de su infancia viajando por zonas turísticas de Italia, Yugoslavia y Grecia.


title: Luc Besson

text: Después de trabajar como asistente de dirección y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con "Kamikaze 1999" (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película del género policíaco "Subway" (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los papeles principales. Su obra sobre el tema de la apnea "El gran azul" (1988) se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la crítica. "Nikita" (1991), con Anne Parillaud, un largometraje sobre una joven criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que el director John Badham rodó en 1993 una segunda versión con el título de "La asesina" (1993). También el documental marino "Atlantis" (1991) causó gran impresión por la belleza de la fotografía.


title: Luc Besson

text: Besson trabaja preferentemente con el actor francés Jean Reno, que interpretó el papel principal en "Léon" (1994). Esta película supuso el descubrimiento de Natalie Portman. Además Besson se destaca por la colaboración que hace junto a Éric Serra, quien compone la música de sus películas. La costosa producción de ciencia ficción "El quinto elemento" (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich en los papeles estelares, fue un gran éxito de taquilla.  Esta ha sido la película de presupuesto más alto entre todas las películas grabadas fuera del circuito de Hollywood, con aproximadamente 80 millones de dólares y recaudación de 263 millones de dólares; fue elogiada en el Festival de Cine de Cannes en 1997 y obtuvo siete nominaciones a los premiós César, ganando tres, incluyendo el premio César a mejor director para Luc Besson, además del premio BAFTA a mejores efectos especiales, una nominación al Premio de la Academia a Mejor Edición de Sonido y alabanzas por parte de la crítica. Además de Bruce Willis en el papel principal y Milla Jovovich, Gary Oldman volvió a colaborar con Besson en el papel de villano.


title: Luc Besson

text: En 1999 rodó "Juana de Arco", una película de corte histórico que recrea la historia de la «Doncella de Orleans».


title: Luc Besson

text: En 2000 Besson fundó la empresa "Europacorp" para producir y distribuir películas a nivel internacional. El cineasta está interesado en la vida de los jóvenes en los suburbios franceses y creará una fundación para ello. «"Me parece normal hacer algo por los demás"», según el director.


title: Luc Besson

text: Con "Arthur y los Minimoys" (2006), Besson ha llevado a la gran pantalla el cuento de cuatro volúmenes que él mismo ha escrito. En la versión en inglés se escuchan las voces de Madonna, Snoop Dogg y David Bowie, entre otros.


title: Luc Besson

text: El director escribió el guion de "Taxi 4" (2007) y participa como productor en "Flora Plum" (2010), de la directora Jodie Foster.


title: Luc Besson

text: El 5 de junio de 2009 estrenó junto con Yann-Arthus Bertrand una película llamada "Home", que recopila unas asombrosas filmaciones aéreas que tratan de concienciar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película se difundiera lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo fuese. Europacorp, que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque "Home" no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.


title: Beldin

text: Beldin es un personaje ficticio en los libros de la fantasía de David Eddings (Crónicas de Belgarath y de Mallorea). Beldin es un enano deforme, sucio y maloliente (como indica Polgara “Odia su cuerpo deformado, así que no hace caso de él)y con muy mal genio. Sin embargo, su aspecto y temperamento exteriores ocultan una mente increíblemente inteligente y un gran ojo para la belleza. Su nombre original era Din, el prefijo “Bel” fue agregado cuando se convirtió en uno de los discípulos de Aldur. Su forma animal preferida es la de un halcón azul, con las alas “azul eléctrico”, un pájaro que creó porque “no le gustaba ninguno de los ya existentes”. Es muy buen amigo de Belgarath, a pesar de que discuten con frecuencia, aunque ambos disfrutan de estas discusiones intensamente.


title: Beldin

text: En la historia se le muestra muy unido a Polgara, ya que cuando la madre de esta murió, Beldin se convirtió en una especie de padre sustituto para ella, y aun cuando se esfuerzan constantemente en insultarse, esto se debe a que ambos considerarían una grosería alabar a Beldin, puesto que es verdaderamente feo. Los insultos son una muestra de amor recíproca, ya que se toman muchas molestias en elaborarlos. Ce¨Nedra discute con Polgara sobre esto al principio de "el Castillo de la Magia", pero acaba convenciéndose. Al final de las Crónicas de Mallorea, compró una bailarina Nadrak por un diamante de Maragor, se transformaron en pájaros (probablemente de forma permanente, aunque esto no se especifica), y ambos volaron lejos. El nombre de la muchacha es Vella, muchacha de Nadrak que él compró al socio Yarblek de Seda, conociéndola cuando se encontraron de camino a Mallorea, haciéndose pasar por un bufón itinerante bajo el nombre de Feldegast, siendo presentado así ante la corte del rey Odorurin.


title: Beldin

text: Cuando Beldin cayó sobre el Valle de Aldur, ya había aprendido el secreto de la brujería, un hecho que molestó a Belgarath intensemamente. Cuando Beldin fue aceptado como discípulo, él construyó una torre increíblemente hermosa, para compensar su propia fealdad. Aunque tiene una aversión intensa por la mayoría del Angraks, odia particularmente al discípulo anterior de Torak, Urvon. Urvon tiene mucho miedo de Beldín, mientras que Beldin guarda un deseo de rasgar hacia fuera su tripa con un gancho caliente. Mata de vez en cuando a los sacerdotes de Grolim en el centro de Uvron de la energía, Mal Yaska, para asustarlo. La descripción de Beldin se fija en los árboles que rodean Mal Yaska, con una recompensa importante prometida para su captura.


title: Beldin

text: Beldin no se nombra en las profecías, no obstante todavía permiten ensamblar los otros en “el lugar que no es no existe” para compensar (en números solamente) la presencia de quién está más allá de las profecías.


title: Sector (informática)

text: Un sector de un disco duro es la sección de la superficie del mismo que corresponde al área encerrada entre dos líneas radiales de una pista. También es una superficie que almacena información privada de un dispositivo para la seguridad de un usuario


title: Sector (informática)

text: Pueden almacenar una cantidad fija de bytes, generalmente suele ser de 0,5 KB hasta 64 KB, pasando por todas las potencias de 2 (2=1; 2=2; 2=4; 2=8; 2=16; etc.). Esto se puede configurar al formatear una unidad de almacenamiento, en la opción de "tamaño de unidad de asignación".


title: Sector (informática)

text: Matemáticamente un sector está delimitado por un vértice (centro de la circunferencia) dos radios y el arco correspondiente (Figura 1 B). Entonces el sector de un HDD se refiere a la intersección de una pista con el concepto matemático de sector(Figura 1 C).


title: Sector (informática)

text: Cada sector almacena una cantidad fija de información. El formateado típico de este medio provee espacio para 512 bytes (para discos magnéticos) o 2048 bytes (para discos ópticos) de información accesible para el usuario por sector.


title: Sector (informática)

text: Inicialmente en varios campos de computación, el término bloque era utilizado para este pequeño trozo de información, pero sector aparentemente se ha vuelto más prevalente. Una muy probable razón para esto es el hecho de que "bloque" ha sido usualmente aplicado a trozos de información de tamaños variables para muy distintos tipos de flujos de datos, más que quedar limitado a la cantidad más pequeña accesible de información en un medio.


title: Zedar

text: En la saga de fantasía de David Eddings "Las Crónicas de Belgarath", Zedar era un discípulo de Aldur que se convierte en discípulo de Torak.


title: Zedar

text: El nombre de Zedar mientras estaba con Aldur era Belzedar, aunque al irse con Torak lo cambió a Zedar, pasando a ser denominado por sus antiguos compañeros "el Apóstata". El cambio de maestro de Zedar respondió a la necesidad de recuperar el orbe de su antiguo maestro de manos de Torak aunque no pudo llevar a cabo esa misión debido a que Torak obligaba a que sus discípulos los siguieran, al contrario que hacia Aldur, lo cual impidió que Zedar tuviese ocasión de regresar con su antiguo maestro. Él, Ctuchik y Urvon son los mayores discípulos de Torak, aunque luchan entre ellos para obtener el puesto de favorito ante su maestro.


title: Zedar

text: Antes de la saga, Zedar se encargó de ocultar el cuerpo de su maestro después de que este fuese derrotado en Vo Mimbre. Buscando la manera de conseguir el Orbe para que su maestro pudiera despertar del sueño en que había caído tras su derrota, encuentra en un callejón a un niño inocente (que más tarde sería llamado Eriond) y lo cuida esperando el momento en que podrá conseguir la piedra.


title: Zedar

text: En Las Crónicas de Belgarath, Zedar roba el Orbe de Aldur y huye de Riva intentando llegar al lugar donde esconde a su maestro. Pero en el camino Ctuchik le sale al paso y le arrebata al niño con el Orbe. Para evitar que sea Ctuchik el que entregue la piedra a Torak traslada el cuerpo hasta la ciudad de Cthol Mishrak, donde aguarda que la profecía lleve al Niño de la Luz. Mientras está allí llegan Polgara, Eriond (que en ese momento aun lo llaman Misión) y el herrero Durnik. Por un accidente mata al herrero y Belgarath que llega en ese instante comienza a luchar contra el en el interior de la tierra dejándolo aprisionado allí.


title: Daniel Emilfork

text: Daniel Emilfork, cuyo nombre real era Daniel Zapognikof (San Felipe, Región de Valparaíso, Chile, 7 de abril de 1924-París, Francia, 17 de octubre de 2006), fue un actor chileno-francés.


title: Daniel Emilfork

text: Emilfork fue hijo de emigrantes judíos ucranianos provenientes de Kiev que huyeron de su país cuando un pogrom estalló en Odesa. Emilfork cursó sus estudios en el Liceo de Hombres de la ciudad de San Felipe, antes de partir a Santiago de Chile a desarrollar su carrera artística. También se desempeñó como profesor de inglés en un internado de la ciudad. En Santiago conoció y trabajó junto a Alejandro Jodorowsky en una de sus compañías de teatro. A los 25 años, decidió abandonar Chile debido a las persecuciones homofóbicas que había en su país.


title: Daniel Emilfork

text: Se radicó en Francia en 1949, trabajando en cerca de cien películas, con directores tales como Federico Fellini, Roger Vadim y Roman Polanski. Además trabajó en obras de teatro y series de televisión. Daniel Emilfork fue considerado el actor "más feo del mundo", por lo cual siempre realizó papeles de vampiros, genios locos, entre otros.


title: Daniel Emilfork

text: Murió el 17 de octubre del año 2006 a la edad de 82 años, en París.En su libro autobiográfico "La danza de la realidad", Jodorowsky relata el período que compartió con Emilfork y su partida a Francia.


title: Daniel Emilfork

text: Enrique Vila-Matas, por su parte, quien entabló amistad con el actor, lo utiliza como personaje importante de su galardonada novela "El mal de Montano", bajo el nombre de Tongoy, como el balneario costero de la región chilena de Coquimbo.


title: D'Arcy

text: D'Arcy se puede referir a:


title: Cartes du ciel

text: Cartes du Ciel es un programa planetarium libre para Linux y Microsoft Windows. Este programa permite consultar la posición de objetos como cometas, asteroides, galaxias y descarga de imágenes de la web SKYVIEW. Para ello permite la descarga de los elementos orbitales del MPC, y consultas en la base de datos de SIMBAD. También permite la descargas de catálogos de estrellas como el USNO.


title: Cartes du ciel

text: Permite el control de telescopios usando ASCOM.


title: Cartes du ciel

text: Este programa es considerado uno de los mejores programas gratuitos de astronomía, así está valorado en el prestigioso portal de software astronómico Astrotips.com como el programa más popular y mejor valorado


title: Catedral de Tarazona

text: La Seo de Nuestra Señora de la Huerta de Tarazona, también denominada catedral de Tarazona, se encuentra en la ciudad de Tarazona (Aragón, España) y es el templo cabeza de la diócesis homónima.


title: Catedral de Tarazona

text: Iniciada su construcción en el siglo XII con planta gótica clásica, fue reformulada en el siglo XVI en estilo renacentista. Cuenta con elementos en estilo mudéjar, siendo una de las escasas catedrales con mudéjar de España, junto con la de Teruel. Posteriormente se construyó un gran atrio barroco, de tal modo que la catedral es una suma de estilos, conformando un rico y variado conjunto monumental.


title: Catedral de Tarazona

text: Se le denomina como la «Capilla Sixtina del renacimiento español» por las pinturas mitológicas desnudas, únicas en una catedral europea, que alberga en la cabecera y en el cimborrio, redescubiertas tras su gran restauración (1985-2011) y ocultas durante siglos.


title: Catedral de Tarazona

text: La Catedral de Tarazona se sitúa en la actual plaza de la Seo, en la margen derecha del río Queiles y junto al renacentista Palacio de Eguarás. Como se puede observar, se encuentra en una zona alejada del núcleo medieval, mucho más elevado y al otro lado del río, cuando lo habitual que las catedrales se encuentren en el centro medieval de las ciudades y dentro del recinto amurallado.


title: Catedral de Tarazona

text: Sin embargo, la ubicación extramuros de la catedral de Tarazona hacen de ella una curiosa singularidad. Parece ser que la explicación podría encontrarse en los restos arqueológicos de origen romano que aparecieron debajo del atrio catedralicio y que conforman varios edificios importantes del siglo IV, decorados con grandes mosaicos, entre ellos un baptisterio. Ello vendría a confirmar que el espacio actual sobre el que se alza la catedral ya había sido un lugar de gran importancia urbanística en la Turiaso romana y de culto cristiano, lo que justificaría ahí esta construcción.


title: Catedral de Tarazona

text: El inicio de la erección de la Catedral de Tarazona data de mediados del siglo XII y fue consagrada en 1232 siendo obispo García Frontín II.


title: Catedral de Tarazona

text: Cuando Alfonso I el Batallador conquista la ciudad de Tarazona, se la denominó Iglesia de Nuestra Señora de la Hidria (en referencia, seguramente, al jarro de azucenas); sin embargo, la población transmutó el nombre a "Nuestra Señora de la Huerta o de la Vega", en referencia a su emplazamiento, cerca del río y vega y huerta adyacentes.


title: Catedral de Tarazona

text: Por el mismo tiempo se estaba construyendo el cercano Monasterio de Veruela, de estilo gótico cisterciense, lo que seguramente influyó en la pureza gótica de la primera edificación catedralicia. Este influjo se confirma con la semejanza en muchos detalles entre estos ambos edificios.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1221 fue armado en ella caballero el rey Jaime I, "el Conquistador". Este rey se casó el 6 de febrero de ese año en la vecina ciudad de Ágreda con Leonor de Castilla a la edad de 13 años. Tras el enlace, los monarcas fueron a Tarazona para que el rey fuese armado caballero.


title: Catedral de Tarazona

text: La catedral fue ampliada en la segunda mitad del siglo XIII, siguiendo con la uniformidad estilística del gótico cisterciense: tres naves con crucero, cabecera semicircular y girola con capillas radiales.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1357, en el contexto del ataque de Pedro I el Cruel contra Tarazona en el marco de la Guerra de los Dos Pedros (contienda en la que Tarazona constituyó primera línea del conflicto bélico) la catedral, situada extramuros, fue utilizada como cuartel por las tropas castellanas y sufrió graves daños, en particular el claustro, que resultó destruido.


title: Catedral de Tarazona

text: Acabada la contienda, la obra de la seo turiasonense fue reconceptualizada con elementos mudéjares, procediéndose a la reconstrucción de las naves, las capillas laterales, lienzos exteriores, el cimborrio y la torre. De este modo, la planta general es la de un templo gótico (cabecera y naves) así como arcos, arbotantes y contrafuertes, pero el cimborrio y la torre-campanario son gótico-mudéjares, mientras, el tramo central del crucero pertenece ya a la arquitectura renacentista.


title: Catedral de Tarazona

text: La finalización del campanario fue iniciado a finales del siglo XV y rematado en 1588. La decoración de sus paños se resuelve mediante frisos de esquinillas con rombos y de arcos de medio punto.


title: Catedral de Tarazona

text: Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1931. Desde 1985 permaneció cerrada al público debido a graves problemas estructurales y a unas largas obras de restauración integral. El 20 de abril de 2011 el obispo Hernández Sola la reconsagró al culto coincidiendo con la consagración en el año 1235; posteriormente se abrió al uso turístico y litúrgico.En la torre de la catedral se pueden diferenciar tres estilos artísticos: el cuerpo inferior de piedra, gótico; la parte central, hasta la altura del reloj, mudéjar, realizada en ladrillo entre 1496 y 1497 por Alí Darocano; y la parte superior, renacentista, formada por dos cuerpos también de ladrillo —uno cuadrado y otro octogonal, este último a su vez dividido en dos pisos— realizados por Juan Guaza y Juan Villanueva a partir de 1588.


title: Catedral de Tarazona

text: El cimborrio de la catedral, que contiene elementos mudéjares y renacentistas, fue realizado por Juan Lucas Botero y por su hijo, que tenía el mismo nombre, entre 1543 y 1545, sobre el antiguo cimborrio medieval. La decoración fue obra de Alonso González, a partir de 1546. El cuerpo inferior está formado por ocho hornacinas separadas por columnas y decoradas con estatuas de los apóstoles. Son muy singulares unas pinturas en grisalla que representan personajes bíblicos desnudos. El paso del cuerpo cuadrado al octogonal se realiza mediante trompas en forma de concha, con ventanales. En la parte superior está la linterna y una bóveda en forma de estrella. Hay también en el cimborrio una pequeña capilla dedicada a la Virgen.


title: Catedral de Tarazona

text: El claustro es de planta cuadrangular y se construyó con ladrillo y yeso en estilo mudéjar en el siglo . Está cubierto por bóveda de crucería y hay ventanales hacia el jardín interior. Las celosías tienen singulares elementos decorativos, que incluyen animales fabulosos, escenas bucólicas e imágenes religiosas.


title: Catedral de Tarazona

text: Situada en la girola de la catedral, la capilla de los Calvillo debe su nombre a que fue construida para ser el lugar de enterramiento de los obispos Pedro y Fernando Pérez Calvillo, que eran hermanos. Esta capilla conserva una ventana de arco de medio punto del siglo . Es de planta trapezoidal y bóveda de crucería simple.


title: Catedral de Tarazona

text: Es muy destacable el retablo de esta capilla, realizado en el siglo por Juan de Leví y dedicado a los santos Lorenzo, Prudencio y Catalina.


title: Catedral de Tarazona

text: Los sepulcros están situados a ambos lados del retablo y en ellos se han esculpido escenas de las ceremonias funerarias, además de las estatuas yacentes de los difuntos.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de Santiago el Mayor fue terminada en 1497 y pertenece al gótico flamígero. Contiene un retablo donde se representa la predicación del santo, la venida de la Virgen y el martirio del santo. Además, es destacable la gran policromía de la escultura de Santiago. Su autor es desconocido pero algunos lo han atribuido a Pedro Díaz de Oviedo.  La capilla de san Andrés es la capilla central de la girola de la catedral. La recorre un friso de estuco que está pintado de forma que imita incrustaciones de piedras preciosas. En él se halla un retablo barroco que fue realizado a principios del siglo . La pintura del centro del retablo representa el martirio del santo; en la parte superior del mismo hay una Anunciación; y otras cuatro pinturas con escenas de la vida del santo decoran los muros. Todas estas pinturas son del siglo , de la escuela italiana. En la cripta de esta capilla se enterraba a los canónigos y a algunos obispos.  La capilla de Purificación, también conocida como capilla de la Presentación o capilla Talavera, fue remodelada por Alonso González entre 1551 y 1558. Está cerrada por una peculiar bóveda. Un entablamento de estuco que atraviesa esta capilla está tallado con representaciones de animales fabulosos y medallones. Debajo de este hay una representación en blanco y negro de los apóstoles. El retablo es obra de Martín Bernat. Un doble monumento funerario alberga las tumbas de Antón I Talavera, Pedro Talavera, Ana de Guarás y María de Talavera. La reja, también muy destacable, es de hierro policromado.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de la Purísima, o de la Inmaculada Concepción, también se conoce como capilla de los Conchillos. En ella están los sepulcros de Lope Conchillos, que fue deán de Tarazona y de Gonzalo Conchillos, canónigo de Tarazona. Sobre ellos, destaca una rica decoración en yeso, bajo un arco conopial. En esta capilla también se encuentra el retablo realizado por Juan de Moreto.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de la Piedad alberga una escultura que representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo inerte de Jesús que es obra de Francisco Gutiérrez, en estilo neoclásico, y está considerada de gran calidad artística. A los lados se sitúan dos esculturas exentas de obispos, que probablemente sean san Atilano y san Ildefonso.


title: Catedral de Tarazona

text: Otras capillas que se encuentran en la catedral son la de la Virgen del Pilar, la de la Anunciación, la de san Juan, la de san Pedro y san Pablo, la de san Gregorio, la de la Visitación, la del Rosario, la de san Vicente Ferrer, la de san Lorenzo y la de san Clemente y santa Lucía.


title: Catedral de Tarazona

text: El retablo del altar mayor fue realizado en su mayor parte en el siglo por Jaime Viñola y Diego Martínez, y fue pintado por Agustín Leonardo y Gil Jiménez. Tiene unas dimensiones de 11 x 7 m y consta de cinco calles, predela y tres pisos donde se representan escenas de la vida de Jesús y de la Virgen, además de figuras de los patronos del obispado. La escultura que se encuentra en la hornacina central es la Virgen de la Huerta y fue realizada por Pere Johan en el siglo . Hay también en él un frontal de plata que fue realizado en el siglo por Lamberto Garro.


title: Catedral de Tarazona

text: El púlpito de la catedral, de planta octogonal, fue realizado en yeso a partir de 1506 por Pedro de Cervellera. La plataforma tiene cuatro tableros decorados "a candelieri". También hay representado un "Ecce homo". La base también tiene ornamentación "a candelieri", que alterna con esfinges. Sobre este púlpito hay un tornavoz tallado en madera de estilo plateresco.


title: Catedral de Tarazona

text: La sillería del coro es de estilo gótico, y fue realizada en madera de roble a finales del siglo . La ornamentación está formada por tracerías, roleos, motivos vegetales, ángeles, músicos y animales fantásticos. La reja que lo cierra es del siglo y a sus lados hay pinturas de Vicente Berdusán de 1696 que representan a san Juan Bautista y san Andrés.


title: Catedral de Tarazona

text: El archivo capitular o catedralicio cuenta entre sus fondos con 168 manuscritos y 258 incunables. La biblioteca dispone de 3.700 volúmenes de temáticas muy variadas.


title: Catedral de Tarazona

text: El documento más antiguo que se conserva es una concordia entre el Cabildo Turiasonense y la diócesis de Sigüenza, de 1196. Otros documentos de gran valor son una carta de Cristóbal Colón a los Reyes Católicos comunicando el descubrimiento de América, la correspondencia entre la mística María Jesús de Agreda y el rey Felipe IV o la colección completa del Digesto del emperador Justiniano. También hay obras de Averroes, Platón, Aristóteles, incluso un incunable de teología protestante.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1997 se descubrieron unos documentos hebreos, procedentes de la antigua aljama judía turiasonense, que se habían conservado gracias a que se reutilizaron en la encuadernación de libros cristianos.


title: Catedral de Tarazona

text: Sin embargo, el archivo destaca por su colección musical, ya que alberga una colección de música polifónica renacentista que es considerada una de las más importantes de toda Europa. Especialmente valorado es el Manuscrito 2-3, siendo el documento conservado más rico de polifonía religiosa hispánica. Este recoge la música de la capilla de la corte de los Reyes Católicos, quienes estuvieron en Tarazona varios meses en 1484 y en 1495 para celebrar Cortes de Aragón.


title: Catedral de Tarazona

text: A partir de este momento se generó una tradición musical muy importante en la Catedral de Tarazona, y numerosos compositores y cantores de prestigio iniciaron su carrera en la Seo turiasonense, dejando parte de su legado en el archivo capitular. Destacan, en el siglo XVI, el maestro de capilla Cristóbal de Soria, documentado en 1515, el cantor Juan García de Basurto, que fue maestro de capilla en el Pilar, cantor de la reina Isabel de Portugal y maestro de capilla del cardenal Juan Tavera y de Felipe II. Finalmente, Antonio de Silos, maestro de capilla en la Catedral de Tarazona y posteriormente en el Pilar.


title: Catedral de Tarazona

text: En el siglo XVIII sobresalen la presencia de Fray Pablo Nasarre, franciscano presente en el cercano Convento de San Francisco y uno de los teóricos más importantes de la música barroca en España; Juan Francisco de Sayas; Antonio Ripa, maestro de capilla posteriormente en la Catedral de Cuenca, en la de Sevilla y en el Monasterio de las Descalzas Reales (Madrid).


title: Catedral de Tarazona

text: Ya en el siglo XIX cabe mencionar al maestro de capilla Tomás Genovés y Lapetra, quien estuvo al servicios de la Familia Real y fue un reconocido compositor musical operístico, y el griselero Nicolás Ledesma.


title: Catedral de Tarazona

text: Los trabajos arqueológicos en el área de la catedral y su entorno han descubierto restos de casas de época romana de los siglos y , además de un edificio semicircular amplio del siglo que tenía mosaicos en el suelo, pinturas murales de motivos geométricos y pudo tener una función pública. También se han hallado restos de un baptisterio asociado a este edificio aunque de época algo posterior. En el área del oeste de la catedral se han hallado tumbas que pertenecieron a un recinto funerario de época tardorromana. Por otra parte, se han hallado restos de lo que se ha considerado que pudo se un templo de época visigoda y además, restos del periodo románico consistentes en un ábside que tenía la misma orientación que el de la catedral, así como capiteles de la misma época. Además, en la zona sur se ha descubierto un complejo sistema de distribución de aguas perteneciente a la Edad Moderna.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: El Señor del Santuario de Santa Catalina es una escultura de Cristo en la cruz tallada en madera, que se venera en la Iglesia del Monasterio de Santa Catalina de Siena en Lima, Perú.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Es de un fino y delicado tallado en madera, en tamaño natural, con una recubierta o patina con efectos naturales de color los cuales le dan vida y movimiento a esta imagen de aproximadamente 1,70 metros de altura, de rostro exánime caído a la derecha, con los brazos extendidos y ambas piernas recogidas, retrayendo en su expresión el sufrimiento del Cristo crucificado, ataviado por un paño de pudor tallado, que muestra del dolor, plagado en su cuerpo por golpes y heridas sangrantes, con las que representa el sufrimiento de Jesús de Nazareth en la cruz.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Sin la posibilidad de señalar con certeza el autor de la obra, son sus características típicas del movimiento barroco utilizado para la imaginaria sacra de la época. Es entonces la única posibilidad de pretender dar origen a esta obra de la que tan solo se sabe que apareció en el monasterio dominico de religiosas de clausura de Santa Catalina de Lima entre los años 1620 a 1650, fecha de la fundación del mismo.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Existen diferentes versiones sobre el origen de este Cristo.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La primera indica que hacia la primera mitad del siglo XVII, llegaron dos españoles hasta las puertas del Monasterio de Santa Catalina de Siena en Lima, monasterio que en esa época estaba en un lugar bastante apartado de la Plaza Mayor de Lima. Estos caballeros conducían en lomos de bestias dos bultos de regulares dimensiones y, por lo avanzado del día, dejaron encargados los mismos en la portería del monasterio. Dichos bultos permanecieron un buen tiempo sin ser reclamados. Al tener que hacer modificaciones en el monasterio, las madres optaron por abrir los bultos para ver su contenido.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Para sorpresa de las madres estos bultos contenían un Cristo tallado en madera, con los brazos en cruz de tamaño natural, con un rostro que irradiaba pena, dolor, sufrimiento, dulzura, y bondad.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: El otro bulto contenía otra imagen de un Cristo igualmente tallado en madera, en posición sedente y en meditación, de tamaño mayor al natural; este último se conoce como el «Señor de la humildad y la paciencia».


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Ante este hallazgo las madres trasladaron los dos Cristos a la iglesia del monasterio, preparando para el día siguiente un gran ceremonial, al que asistieron la más altas autoridades de la época, terminado el cual, el Cristo crucificado fue trasladado al santuario del monasterio, capilla de oración diaria de la Comunidad. Esta capilla denominada santuario quedaba en los linderos de lo que hoy se conoce como el Jirón Paruro - quedando conocido desde esa fecha como el Señor del Santuario de Santa Catalina.Otra versión de la aparición del Señor del Santuario data de entre los años 1580-1620, época de santa Rosa de Lima, y señala que en terrenos Dominicos (hoy santuario y monasterio de Santa Catalina de Siena) se había erigido una capilla en la cual la santa realizaba sus oraciones. Se encontraba allí un Cristo crucificado finamente tallado en madera, del cual la santa bebió sangre de su costado, y al que rindió especial culto. En el año de 1625, en el ya fundado monasterio de Santa Catalina de Sena de Lima, doña María de Oliva, madre de santa Rosa de Lima (cofundadora de dicho monasterio) rendía especial culto al Señor del Santuario, por los favores divinos que concedía a la comunidad de religiosas de aquel entonces así como a los virreyes que gobernaban el Perú.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Según una tercera versión, las crónicas de la época indican que alrededor del año 1613, la superiora del monasterio de Catalina de Siena de Lima, encomendó unos trabajos de carpintería; para ello se presentó un anciano que infundió inmediata confianza en la comunidad de madres. Aquel personaje pidió como única condición que la puerta de la carpintería permaneciese cerrada y que por debajo de ella le pasen sus alimentos y que él devolvería los servicios por el mismo lugar. Los días pasaron y un día el anciano no devolvió los servicios; preocupadas las religiosas, optaron por abrir la puerta. No encontraron al anciano, pero sí hallaron un Cristo finamente tallado en madera.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Gracias a la magnífica iniciativa de la madre sor Rosa Agripina de Jesús Sacramentado, es que se inician los cultos públicos al Señor del Santuario de Santa Catalina, saliendo por primera vez de su iglesia en noviembre de 1916, apoyada por un grupo de señoras.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Inicialmente los Cultos al Señor del Santuario, se realizaban en el mes de mayo, con ocasión de celebrarse la Fiesta de la Cruz, en dichas épocas la Sagrada Efigie al no tener andas, era llevada en las manos o en los hombros de las damas vecinas del monasterio y socios de la Sociedad Mutualista del Señor del Santuario.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Luego en el año de 1922 en el mes de septiembre se funda la Hermandad, la que conjuntamente con la Comunidad de Madres del Monasterio de Santa Catalina celebran durante el mes de septiembre de todos los años, los cultos en honor al Señor del Santuario de Santa Catalina.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En 1985, para la visita de Juan Pablo II al Perú, a solicitud del Arzobispado de Lima, esta efigie del Señor, presidió la misa que oficiara el papa Juan Pablo II por la "familia peruana", el día 3 de febrero en Monterrico (Distrito de Santiago de Surco) y posteriormente el 31 de marzo de ese año sale en solemne recorrido procesional de su iglesia a la Catedral de Lima, donde fuera recibido por Alberto Brazzini Díaz Ufano, obispo auxiliar de Lima, por el presidente Fernando Belaúnde Terry y por el alcalde de Lima, Alfonso Barrantes Lingán. Desde esa fecha, preside la misa de domingo de Ramos en la basílica Catedral de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La festividad central en honor al Señor del Santuario se realiza en el mes de setiembre, conocido en Lima como el «mes catalino». La procesión congrega en la actualidad a cientos de fieles , que acompañan la imagen durante todo su recorrido en Lima. Recorre las principales calles del centro histórico de Lima y los barrios altos.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Para el Domingo de Ramos de manera extraordinaria y por disposición del arzobispado de Lima el Señor del Santuario de Santa Catalina acompañado por Nuestra Señora de las Angustias es trasladado en procesión desde el Monasterio de Santa Catalina hacía la Basílica Catedral de Lima el Sábado de Pasión para presidir la Misa de Domingo de Ramos acto con el que se da inicio a la Semana Santa de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Se inicia el primer sábado de Setiembre: Las Madres del Monasterio de Santa Catalina entregan al Cristo a la Hermandad luego se realiza la veneración al Cristo; para su posterior ascensión a su Santo Madero en las Sagradas Andas. Fundada el 12 de septiembre de 1922, estuvo integrada por cuatro cuadrillas "Fundadoras".


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La Hermandad es dirigida por el hermano Mayordomo , quien al igual que el Director Espiritual, es nombrado por el Ordinario de Lima.Luego de la Mayordomía ejercida por la Madre Rosa Agripina de Jesús Sacramentado, Federico Schiaffino fue nombrado como Mayordomo de la Hermandad, seguido por los hermanos Ismael Romero Romero, Alberto Villareal Delgado, Pedro León Vargas, Ismael Gálvez Barrios, Nahúm Pinto del Rosario, José Francisco Huapaya Ariste y Christian Quintana Oliva.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En el año 2020, Fray Juan José Salaverry es nombrado Director Espiritual, y Guillermo Martín Zevallos Mere es nombrado Mayordomo quien acompañado por su Directorio General, dirigirán y administrarán de acuerdo a lo establecido en el Capítulo VI, artículo 33.º de su Estatuto, con sus respectivas funciones y atribuciones, en un periodo de trienio. El Directorio General es responsable de la celebración de los cultos públicos en honor al Señor del Santuario de Santa Catalina, en sus fiestas ordinarias en la celebración de Semana Santa y el mes de septiembre.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: La Hermandad está conformada por catorce Cuadrillas de hermanos cargadores y dos grupos las cuales son: Grupo de Hermanas Sahumadoras y el Grupo de Hermanas Cantoras. Cada cuadrilla y grupo está dirigida por sus respectivas directivas que son: en el caso de las cuadrillas: Capataz, Subcapataz, Secretario, Tesorero, Prosecretario y Protesorero; en el caso de los grupos: Jefa, Subjefa, Secretaria, Tesorera, Prosecretaria y Protesorera; quienes estarán a cargo por un periodo de trienio. También cada cuadrilla o grupo cuenta con un(a) Vocal de Culto. Desde el año 2015 se trabaja con un grupo de niños denominado "Infancia Catalina".


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Cuenta con un local institucional propio de cinco pisos, ubicado en la cuadra 6 del jirón Puno (Barrios Altos) en la ciudad de Lima.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: En 2016, se fundó la Hermandad del Señor del Santuario de Santa Catalina en la ciudad de Huancayo, conformada por devotos huancaínos del Cristo Catalino; y recién en 2018 sale por primera vez en procesión la imagen del Milagrosísimo Señor del Santuario, representada en un cuadro. Partió de la Basílica Catedral de Huancayo, recorriendo parte de la Plaza de la Constitución y dando la vuelta a la manzana para ingresar nuevamente al templo.


title: Señor del Santuario de Santa Catalina

text: Actualmente está previsto adquirir una talla del Cristo en bulto entero, para seguir fomentando el culto y la devoción al Santísimo Señor del Santuario en la ciudad Incontrastable.


title: Hipocicloide

text: Una curva hipocicloide es la trayectoria descrita por un punto situado sobre una circunferencia generatriz que rueda sin deslizar por el interior de otra circunferencia directriz, sin deslizamiento. Es un tipo de ruleta cicloidal.


title: Hipocicloide

text: La curva hipocicloide es comparable a la cicloide, donde la circunferencia generatriz rueda sobre una línea directriz (o circunferencia de radio infinito).


title: Hipocicloide

text: Las ecuaciones paramétricas de una curva hipocicloide generada por un punto de una circunferencia de radio formula_1 que rueda dentro de una circunferencia de radio formula_2, son:


title: Hipocicloide

text: Donde formula_3 es el ángulo con el que varía formula_2 y el eje formula_5, y formula_6 es el ángulo que varía entre la línea imaginada de proyección sobre el eje formula_5 del centro del círculo de radio formula_1 y dicho radio.


title: Hipocicloide

text: Pero,


title: Hipocicloide

text: donde formula_9 es un ángulo que varía entre formula_1 y el segmento de formula_2 donde se genera un vértice con el punto centro del círculo de circunferencia generatriz. Además, como la circunferencia rueda sin deslizamiento, los arcos formula_12 y formula_13 son iguales, es decir: formula_14. De aquí se tiene que formula_15


title: Hipocicloide

text: Sustituyendo formula_9 en la ecuación (3), y esta última en (1) y (2) se obtienen las siguientes ecuaciones paramétricas de la hipocicloide:


Hipocicloide


title: Hipocicloide

text: Cuando formula_19 es un número racional, es decir, formula_20, siendo "p" y "q" números enteros, la hipocicloide es una curva algebraica.


title: Hipocicloide

text: Cuando "r=4 r" se tiene la astroide "(x+y=R)"


title: Hipocicloide

text: Si formula_21 es irracional, es una curva trascendente y da infinitas vueltas dentro de la circunferencia directriz.


title: Víktor Hartmann

text: Víktor Aleksándrovich Hartmann (Ruso: Виктор Александрович Гартман; 5 de mayo de 1834, San Petersburgo; 4 de agosto de 1873, Kireyevo, cerca de Moscú) fue un arquitecto, escultor y pintor ruso.


title: Víktor Hartmann

text: Hartmann (también transcrito a veces como Gartmann) quedó huérfano a temprana edad y creció en San Petersburgo en la casa de su tío, quien era un conocido arquitecto. Estudió en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo y comenzó a trabajar ilustrando libros. También trabajó como arquitecto y esbozó, entre otras cosas, el monumento "Milenario de Rusia" en Nóvgorod, que fue inaugurado en 1862. Junto con Ivan Ropet, Hartmann fue uno de los primeros artistas en incluir motivos rusos tradicionales en su trabajo. Estos motivos eran, en gran parte, elaboraciones imaginarias a partir de elementos orientales, pero su impacto fue tal que dio lugar a todo un estilo arquitectónico que hoy consideramos como genuinamente ruso. El germen de esta nueva sensibilidad se encuentra más en su pintura arquitectónica que en su arquitectura propiamente dicha, en concreto en "La Puerta de Kiev".


title: Víktor Hartmann

text: Desde que Vladímir Stásov lo introdujo en el círculo de Mili Balákirev en 1870, Hartmann se hizo un cercano amigo del compositor Modest Músorgski. Después de la temprana muerte de Hartmann por un aneurisma a la edad de 39, se hizo una exposición de más de 400 de sus pinturas en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, en febrero y marzo de 1874. Esto inspiró a Músorgski a componer su suite "Cuadros de una exposición". La mayoría de los trabajos de esta colección están ahora perdidos.


title: In Love and Death

text: In Love and Death es el segundo disco de la banda The Used. Fue lanzado el 28 de septiembre de 2004 por Reprise Records y grabado en los Foxy Studios de Los Ángeles, California. El álbum consiguió el disco de platino tras vender alrededor de tres millones de copias.


title: In Love and Death

text: Todas las canciones fueron escritas por The Used, excepto Under Pressure.


title: Quinault

text: Los Quinault son una tribu amerindia, hablan la lengua Quinault que forma parte de la familia Salish, y mantiene lazos con algunas tribus, entre ellas los Chinook.


title: Quinault

text: Se encuentran en Coast Range y Mt Olympic (Washington), pero desde el año 1856 han estado alojados en la reserva de Taholah (Gray Harbor, Washington), que contiene 189,621 acres y 824 habitantes (93.20% amerindios).


title: Quinault

text: En el Siglo XVIII había aproximadamente unos 1.500. En el año 1960 la cifra descendió a 1.293 individuos, y aumentaron hasta 2.300 en 1990, pero solamente había 10 hablantes. Según el censo de EUA en el 2000, había 3.156 individuos registrados. Según información de la BIA en el 1995, constaban 2.502 individuos registrados. Sus costumbres son muy parecidas a las de las otras tribus de la cultura del Noroeste (haida, nootka, kwakiutl) y a las tribus salish de Puget Sound.


title: Quinault

text: El primer contacto con los blancos de la zona de Sound Puget se produce sobre el año 1774, mediante exploradores españoles y rusos, en 1788 fueron visitados por James Cook y en el 1805 por Lewis y Clark. En 1856 firmaron el Tratado de Quinault River por el cual fueron internados en su reserva actual. Muchos se unieron a la Indian Shaker Church. En 1916 se crea la "North West Federation of American Indians", por el quinault Thomas G. Bishop, que agrupó 40 tribus para alcanzar las reservas prometidas. En 1921 organizaron una protesta por el incumplimiento del Tratado de Point Elliot, y reclamaron 150.000 $. El 12 de enero de 1925 las tribus de Puget Sound obtuvieron una ley para compensarlos del gobierno federal por el incumplimiento de los tratados. El 9 de febrero de 1954 se construye el "Inter Tribal Council of West Washington", formado por diez tribus (tulalip, skokomish, snohomish, snoqualmie, quinault, makah, samish, lummi y swinomish), presidido por Wilfred Steve. En el caso "State vs. Satiakum" (1957) se afirma que el Tratado de Medicine Creek era ley suprema en tierras y derechos de pesca de los indios. Las movilizaciones las dirigieron  los quinault Joe Delacruz y James Jackson.


title: Basilio de Seleucia

text: Basilio de Seleucia fue arzobispo de Seleucia, capital de Isauria (Asia Menor), en la región montañosa del Tauro. Fue amigo de infancia de Juan Crisóstomo y con sus consejos hizo ver a este en aquel entonces la vanidad de las cosas mundanas y la verdadera importancia que tienen las eternas. Intervino en los concilios de Éfeso y Calcedonia, y en este último fue depuesto de la dignidad de obispo. Pero el emperador Marciano interpuso sus buenos oficios con los padres, a fin de que examinasen otra vez los antecedentes y, si no se oponían las leyes de la Iglesia, tratasen con indulgencia a Basilio. Se revocó la sentencia con aprobación de todos y permitieron que se sentara otra vez en el concilio, y no solo él, sino todos los que habían sido excluidos por dicho motivo. Esto acaecía en el año 451, es decir, cuarenta y cuatro años después de la muerte de su amigo Crisóstomo, por lo que Focio, en su "Biblioteca", le supone de más de cien años de edad.


title: Basilio de Seleucia

text: Tal vez el nombre de Basilio el Grande ha ofuscado a este, pues pocos le conocen y sus obras se encuentran impresas con las de San Gregorio Taumaturgo en varias ediciones, a pesar de ser más en número y extensión e iguales en mérito.


title: Basilio de Seleucia

text: Una buena edición es la de París (1621), que contiene en un volumen en folio las obras de San Gregorio Taumaturgo, San Macario y de este San Basilio.


title: Basilio de Seleucia

text: Focio le concede claridad sin embargo le reprende por el uso excesivo de tropos y figuras retóricas. En sus exordios se asemeja a San Juan Crisóstomo en la vehemencia con la que ataca a herejes o los vicios o en la exhortación a la virtud. Además de más de cuarenta homilías o arengas, escribió dos libros "Sobre la vida y milagros de la protomártir Santa Tecla", "Homilías", un pequeño fragmento de la que lleva el número 39, en el que nos pinta el estado de admiración que se apoderó de la Virgen después del nacimiento de su divino hijo.


title: Orquesta Sinfónica Nacional

text: Nombres de varias orquestas sinfónicas, generalmente estatales:


title: Orquesta Sinfónica Nacional

text: En Colombia  En Costa Rica  En Cuba  En España  En Estados Unidos  En México  En Perú  En República Dominicana


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: Hermenegildo Anglada Camarasa (Barcelona, 11 de septiembre de 1871-Puerto de Pollensa, 7 de julio de 1959) fue un pintor español, destacado representante del modernismo catalán.


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: Hermenegildo Anglada Camarasa estudió el arte de la pintura primero con Tomás Moragas y luego con Modest Urgell en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1888, pasó varias estancias en Arbúcies, donde pintó paisajes y participó en veladas promovidas por Víctor Balaguer.


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: En los inicios del siglo estableció su estudio en París, años que fueron de una gran lucha por reivindicar y mejorar su capacidad pictórica, asistiendo a la Académie Julian. Su primera exposición individual fue en el 1894 en la Sala Parés de Barcelona.


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de Dresde (en la cual coincidió con Ignacio Zuloaga y Francisco Iturrino) obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Estos logros le permitieron dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos países (entre ellos pueden contarse a los argentinos Tito Cittadini y Raúl Mazza o el uruguayo José Cuneo). Al estallar la Primera Guerra Mundial, fijó su residencia en Mallorca. Durante la Guerra Civil Española prácticamente se refugió en el Monasterio de Santa María de Montserrat. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando después a Mallorca.


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso Máximo Gorki y el director teatral Vsévolod Meyerhold, al punto que el segundo realizó en San Petersburgo una escenografía basada en la obra del pintor catalán. Por tanto, contacta tras su viaje a Moscú en 1914, con la sensibilidad rusa de la época.


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y, en tanto que correspondiente a tal estilo artístico, los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso, Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el "esmaltismo" de Anglada Camarasa).


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: La singularidad de su trabajo se reforzó cuando en 1913 inició su residencia en las islas Baleares hasta donde le acompañó su aventajado discípulo Tito Cittadini, y fue seguido por el pintor mallorquín Joan Fuster Bonnin. En 1916 quedaba fundada por ellos la "Escuela de Pollensa".


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: En la pintura de Anglada Camarasa se distinguen diversas épocas: De regreso a Mallorca en 1947, vuelve a la temática paisajística, aunque ya realiza pocas obras, aquejado por su avanzada edad.  Murió en 1959 en Puerto de Pollensa (Mallorca).


title: Hermenegildo Anglada Camarasa

text: En 1967 su casa se abrió al público como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la Fundació La Caixa. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundació La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el Gran Hotel.


title: CV-17

text: CV-17 (Acceso suroeste a Castellón, en valenciano y oficialmente Accés sud-oest a Castelló), es una carretera valenciana, principal enlace entre la Ronda de Circunvalación de Castellón y la CV-10 Autovía de la Plana.


title: CV-17

text: La carretera CV-17 pertenece a la red de carreteras de la Generalidad Valenciana. Su nombre está formado por las iniciales CV, que indica que es una carretera autonómica de la Comunidad Valenciana, y el 17 es el número que recibe según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la CV.


title: CV-17

text: La actual CV-17 formaba parte de la antigua CS-V-2011, la conexión natural entre Castellón de La Plana y Ribesalbes que comenzaba en el centro de la capital, y se trazaba por varias vías (actualmente ya integradas en la trama urbana de la ciudad como calles o avenidas) que salían de la ciudad por el sur-oeste.


title: CV-17

text: El antiguo trazado de la carretera aún existe, prácticamente paralelo al actual, que tuvo que ser desviada para permitir los enlaces con otras vías (N-340 o AP-7 entre otras), evitando también que atravesara los barrios de la periferia de Castellón (Grupos San Lorenzo o Benadresa).


title: CV-17

text: La CV-17 comienza en una gran rotonda que da acceso a la Ronda Sur de Castellón, la N-340, tanto hacia Valencia como hacia Tarragona, la AP-7 y la misma CV-17, además de a varios caminos rurales. Antes del primer kilómetro, la CV-17 cruza mediante un puente a la AP-7 Autopista del Mediterráneo y llega al tramo de circunvalación del barrio de Benadresa, al cual se accede mediante el único desvío que existe en los 3 kilómetros de vía que tiene la CV-17. Una vez finaliza la circunvalación, la carretera se aproxima a la CV-10 Autovía de la Plana, y en pocos metros llega la salida de esta vía sentido Castellón norte y Puebla Tornesa. Tras pasar el pk. 3, la CV-17 llega a una glorieta, desde la cual se accede tanto a la CV-189 hacia Ribesalbes como a la CV-10 sentido Bechí, Villavieja y Valencia.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: Jorge Bernal Alarcón (Tierra Blanca, Veracruz, México el 24 de octubre de 1979), es un exjugador de fútbol mexicano que se desempeñaba como portero.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: Debutó en el año 2003 deteniendo un penal al jugador mexicano Luis Ernesto Pérez. Su gran habilidad como atajador y su extraordinaria agilidad lo han caracterizado a lo largo de su carrera.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: Ha sido pretendido por diversos equipos en México, entre ellos Cruz Azul, Tigres y San Luis, pero la directiva de los "Tiburones" ha decidido mantenerlo en sus filas, sin embargo a mediados del año 2008 su club utilizó su carta como moneda de cambio para saldar una antigua deuda con el San Luis F. C. y sus derechos pasaron a pertenecer a dicho club pero este optó por no inscribirlo en la cédula para el Torneo Apertura 2008, ni siquiera entrenaba con el conjunto "gladiador" de manera que se mantuvo inactivo y sin club durante todo ese lapso.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: Para el Torneo Clausura 2009 debido a que no era tomado en cuenta por el Club San Luis, este optó por cederlo al Club Necaxa. Donde fue titular por algunos partidos pero una lesión lo alejó de las canchas, durante el tiempo que estuvo lesionado el club descendió a la ahora conocida Liga de Ascenso de México.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: En la actualidad, Jorge Bernal fue traspasado para el Apertura 2009 a los Tiburones Rojos de Veracruz, equipo donde se consolidó, enamoró a la afición y regresa por una revancha personal y en busca del ascenso a la Primera División Mexicana.


title: Jorge Bernal (futbolista)

text: En diciembre de 2010 es fichado por los Gallos Blancos de Querétaro. Después regresó a los Tiburones Rojos de Veracruz donde actualmente juega aunque esta en la banca porque el portero titular es Antonio Rodriguez de la sub-23.


title: The Used (álbum)

text: The Used es el álbum debut del grupo The Used. Fue lanzado el 25 de junio del 2002 por Reprise Records. Este disco debut de The Used consiguió el disco de oro en 2002 y consiguió acabar ese mismo año en el puesto 63 de la prestigiosa lista de éxitos Billboard.


title: The Used (álbum)

text: Cuando el CD es colocado en una unidad de CD-ROM, se puede acceder a imágenes de la banda, tanto en vivo como promocionales. También contiene videoclips en vivo y curiosidades.


title: Java Development Kit

text: Java Development Kit (JDK) es un software que provee herramientas de desarrollo para la creación de programas en Java. Puede instalarse en una computadora local o en una unidad de red.


title: Java Development Kit

text: En la unidad de red se pueden tener las herramientas distribuidas en varias computadoras y trabajar como una sola aplicación.


title: Java Development Kit

text: En los sistemas operativos Microsoft Windows sus variables de entorno son:


title: Java Development Kit

text: Los programas más importantes que se incluyen


title: Strepera

text: Los verdugos o currawongs (Strepera) son un género de aves paseriformes de la familia Artamidae nativas de Australia.


title: Strepera

text: Se reconocen tres especies:


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: Orchestral Manoeuvres in the Dark, conocida por su acrónimo OMD (en español como Maniobras Orquestales en la Oscuridad) es una banda británica de synth pop y new wave.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: El grupo fue fundado en la ciudad de Meols, Merseyside, en 1978 por Andy McCluskey (voz principal y bajo eléctrico) y Paul Humphreys (sintetizador, coros y, ocasionalmente, voz). Hasta 2017 han publicado 13 álbumes de estudio, aunque su canción más famosa, «Enola Gay», es un tema antibelicista publicado en 1980. Sin embargo, a pesar de su éxito local, a nivel internacional son mejor conocidos por su hit «If You Leave», No 4 en Billboard Hot 100 en 1986.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En 1977 Paul Humphreys y Andy McCluskey, que se habían conocido en el colegio, formaron junto a otros integrantes una banda experimental y electrónica llamada The Id. Escribieron canciones como «Julia's Song» (cuya versión de aquel período fue lanzada en un recopilatorio pocos años después) o «Electricity», que más tarde pasarían a formar parte del repertorio de OMD.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: La banda se disuelve en 1978, y McCluskey se une por poco tiempo a Dalek I Love You, otra banda electrónica de Liverpool. En septiembre del mismo año McCluskey se reunió nuevamente con Humphreys en un proyecto nuevo llamado Orchestral Manoeuvres in the Dark, cuyo nombre en ese entonces era abreviado como OMITD.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: Sus primeros conciertos tenían lugar en el Eric's Club de Liverpool, centro de reuniones de muchas bandas locales famosas como Dalek I Love You o Big in Japan. Al formarse, la banda firmó con el sello Factory Records, de Mánchester, que tenía contratadas bandas como Joy Division y Cabaret Voltaire. Además de promocionarse con conciertos también grabaron unas cuantas canciones en las sesiones de John Peel (llamadas Peel Sessions).


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: El 21 de mayo de 1979 OMITD publicó su primer trabajo: un sencillo de 7", «Electricity», que contenía la canción homónima y en la cara B la canción «Almost». Las canciones fueron producidas por Martin Hannett, productor de Joy Division, New Order, Buzzcocks, Magazine y otras famosas bandas new wave de la época.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: Poco después la banda se desvinculó del sello Factory e ingresaron en el sello subsidiario de Virgin Records, DinDisc Records, donde llegan a grabar otras dos versiones de «Electricity».


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: El 22 de febrero de 1980 OMD lanza su primer y homónimo álbum de estudio, "Orchestral Manoeuvres in the Dark", producido por el grupo y Chester Valentino (nombre real Paul Collister). Del disco se extrajeron tres sencillos durante ese año: «Red Frame/White Light», que salió a la venta el 1 de febrero, «Electricity» el 31 de marzo (la tercera versión del tema) y «Messages» el 2 de mayo.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: El 24 de octubre de 1980, la banda publicó su segundo álbum de estudio, "Organisation", producido por OMD y Mike Howlett. Fue grabado en Ridge Farm y Adivision Studios en 1980. Este disco continúa con el experimentalismo que los caracterizará en sus primeros trabajos. La canción «VCL XI» había sido compuesta antes y ya se interpretó en las giras de 1979. Paul Humphreys canta su primera canción en el grupo, «Promise». «The Misunderstanding», uno de los temas más inquietantes del disco, de algún modo anticipa lo que será su siguiente y exitoso álbum.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En "Organisation" se incluye una de sus canciones más exitosas, el tema antibelicista «Enola Gay», único sencillo del álbum y que ocupa los primeros puestos de las listas durante mucho tiempo, tras su puesta a la venta el 26 de septiembre de 1980. El 9 de octubre la canción fue presentada en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops. En España alcanzó el n.º 2.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: Tras el gran éxito de «Enola Gay» la banda empieza una verdadera época de fama publicando su tercer álbum de estudio, "Architecture & Morality", el 8 de noviembre de 1981, que contenía el éxito «Souvenir», sencillo cantado por Humphreys que se publicó el 4 de agosto. Esto les valió una presentación en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops, donde la canción fue promocionada. En España alcanzó el número 1 en la lista de Los 40 Principales y se presentó, con polémica, en las Fiestas de San Isidro de Madrid. También destacó especialmente el sencillo «Maid of Orleans», que forma pareja con «Joan of Arc», pero fue así titulada para distinguirlas comercialmente. Ambos sencillos estuvieron dedicados a la dama de Orleans pero fue «Maid of Orleans» el que consiguió un gran éxito en el Reino Unido y en toda Europa. Se trata de un tema muy apreciado por los seguidores con un breve fragmento central cantado y una orquestación envolvente. La manera en que se engarzan los temas, el ambiente del álbum, y secciones como la que forman estos dos temas confieren al disco la condición de álbum conceptual.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En esa misma línea, su cuarto álbum de estudio, "Dazzle Ships",publicado en 1983, es un disco en el que se reafirman en lo experimental, mezclando baladas y temas electrónicos con música concreta, sonidos de radio, teléfonos y aparatos electrónicos. El tema «Time Zones» es una traducción directa al lenguaje propio de la canción «News», del álbum "Radio-Activity" de Kraftwerk, uno de los grupos de los que beben en esta primera época. La música de este disco se utilizó como sintonía para la carta de ajuste de Televisión Española. En España, el tema «Genetic Engineering», incluido en este álbum, alcanzó el n.º 1 en la lista de Los 40 Principales.OMD, junto a Depeche Mode, es un grupo precursor de infinidad de estilos que se acabarán desarrollando en los años 90 e incluso bien entrado el siglo XXI. Casi no hay nada en los ritmos electroacústicos o en los efectos que estos grupos no hayan inventado o compuesto.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: A partir de ahí, fueron acercándose más a la comercialidad. El sencillo «Locomotion» de su quinto álbum "Junk Culture" (1984) y «So in Love» o «Secret» del sexto álbum "Crush" (1985) los acercaron al público estadounidense, colándose en los primeros puestos de sus listas.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En 1986 la banda publica su séptimo álbum de estudio, "The Pacific Age". La canción «If You Leave» fue incluida en la película "La chica de rosa", que protagonizó la musa pelirroja Molly Ringwald. El tema ocupa un lugar destacado en la escena final de la misma. La canción se convirtió en un éxito internacional y llegó al n.º 4 en el "Billboard Hot 100" en mayo de 1986. «Forever (Live and Die)» fue otro sencillo de ese álbum.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: El 18 de junio de 1988 participan como teloneros de Depeche Mode en su gira 101, en el "Pasadena Rose Bowl" de California.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En 1988, después de lanzar un sencillo no muy bien recibido, «Dreaming», y un recopilatorio de caras A de sus sencillos, "The Best of OMD", el dúo de Humphreys y McCluskey toma distintos caminos.


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: Tras la ruptura de la formación original de OMD, Andy McCluskey se quedó con el nombre de la formación y sus derechos. Contó con la colaboración de los músicos Stuart Kershaw y Lloyd Massett con los que coescribió varias de las canciones de su octavo disco: "Sugar Tax". La producción corrió a cargo de OMD, Howard Gray y Andy Richards (este último conocido por ser también productor de algunas canciones de Pet Shop Boys).


title: Orchestral Manoeuvres in the Dark

text: En el disco predominan los ritmos de baile aunque se complementan con canciones más lentas. Muchos dudaban de la capacidad de McCluskey para componer un álbum sin la colaboración de Paul Humphreys, pero al final el resultado estuvo a la altura de lo que se podía esperar de OMD. Dentro de un estilo synth pop o pop electrónico de melodías muy elaboradas y predominio de teclados y cajas de ritmos, "Sugar Tax" sorprendió por la calidad de sus canciones y para muchos seguidores de OMD es uno de sus mejores discos. Entre marzo y noviembre de 1991 se extrajeron cuatro sencillos: "Sailing on the seven seas", "Pandora's box", "Then you turn away" y "Call my name". Tuvo un notable apoyo de la crítica especializada y cierto éxito comercial.