title: Operación Puerto

text: En lo relativo a Jesús Manzano, que ejercía una de las acusaciones particulares y compareció en calidad de testigo, la juez desestimó su solicitud de indemnización (180.000 euros) en concepto de responsabilidad civil por el riesgo para su salud que habrían supuesto las prácticas de dopaje ejercidas por los condenados, justificando su decisión que este se había sometido voluntariamente a dichos procedimientos: en palabras de la juez, la "nada despreciable" cifra estaba "totalmente carente de fundamento, carencia de fundamento que ya a priori se vislumbra". La magistrada hizo constar varias contradicciones en las que el corredor habría incurrido durante su declaración, "un tanto confusa y caótica" y con un "tono truculento" que no hacía "sino restar verosimilitud" a su testimonio, además de dictaminar que no podía descartar "la existencia de un ánimo espurio del testigo". La juez desestimó asimismo la petición de Manzano de abrir diligencias contra Fuentes y Belda por injurias y calumnias durante la vista oral, aunque también rechazó las acusaciones de falso testimonio vertidas contra Manzano por parte de las defensas.


title: Operación Puerto

text: Tras la sentencia emitida por el Juzgado de lo Penal n.º 21 de Madrid, se presentaron nueve recursos, que deberían ser resueltos por la Audiencia Provincial: su sección primera recibió el procedimiento completo del proceso, 11.950 folios distribuidos en 40 tomos y 8 carpetas de pruebas documentales. Se trataba de recursos presentados por los dos condenados, Eufemiano Fuentes y su colaborador José Ignacio Labarta, así como las siete acusaciones personadas en el caso: la Fiscalía y las seis particulares (el CONI, Jesús Manzano, la UCI, la AMA, la Abogacía del Estado -en representación del CSD- y la RFEC). Las acusaciones solicitaban fundamentalmente un aumento de las penas a Fuentes y Labarta, que las condenas se hicieran extensibles a los tres encausados absueltos (Manolo Saiz, Vicente Belda y Yolanda Fuentes) y tener acceso a las pruebas recabadas. La Abogacía del Estado reclamaba que la inhabilitación a Eufemiano Fuentes se hiciera extensible al ejercicio de la medicina en general (no solo la deportiva), así como la entrega al CSD de las evidencias documentales y las bolsas de sangre intervenidas en el proceso para emprender en su caso las sanciones administrativas pertinentes; el CONI pedía además tener acceso a los ordenadores incautados.


title: Operación Puerto

text: El 10 de junio de 2016, la Audiencia Provincial de Madrid, dictó sentencia firme por la cual se absolvía a los imputados de todos los delitos por los que se les juzgaba. Los jueces consideraron que la conducta enjuiciada es conforme a la Ley Española, es decir, que no realizaron ninguna actividad ilegal según la ley.


title: Operación Puerto

text: Tras dicha sentencia se autorizó la entrega de muestras de las bolsas a las autoridades deportivas que así lo requiriesen. Curiosamente, sin que supuestamente nadie hubiese tenido acceso a las 211 bolsas conservadas, se anunció que pertenecían a 23 ciclistas y 12 atletas.


title: Operación Puerto

text: Un mes después el Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos de España (CGCOM) y la Sociedad Española de Medicina del Deporte (SEMED-FEMEDE) publicó un comunicado mostrando su rechazo de la sentencia aduciendo principalmente que:


title: Operación Puerto

text: Por lo que, aún respetando al sentencia, no la compartían ya que según su opinión estas prácticas "«vulneran gravemente la práctica médica, son contrarias a los principios de Deontología y ética Médica, son contrarias a las normas sanitarias vigentes y son absolutamente inaceptables y reprobables, entre otros motivos, por no constituir una prescripción médica (que es obligación de todo facultativo) y por poner en grave riesgo a los deportistas que sufrieron los tratamientos enjuiciados.»".


title: Tausert

text: Sitra-Meryamón Tauseret-Merenmut, Tausert o Tuoris, la reina-faraón con la que finaliza la dinastía XIX de Egipto. Gobernó en solitario por espacio de unos dos años, de c. 1188 a 1186 a. C. Su nombre de coronación fue 'Sitre Meritamon" "Hija de Ra, amada de Amón". Su nombre de nacimiento, "Tausert Merenmut", que significa "La Poderosa, amada de Mut", algo que demostró ser con creces.


title: Tausert

text: Tausert es un enigmático personaje cuya presencia está íntimamente ligada al súbito y quizás turbulento final de la dinastía XIX. Sabemos de ella que, aunque era miembro de la extensa familia real ramésida, descendiente de los múltiples hijos de Ramsés II, no era hija de reyes, y que fue la Gran Esposa Real del faraón Sethy II. De él se supone que tuvo un solo hijo, el príncipe Sethy-Merenptah, que moriría al poco de nacer.


title: Tausert

text: La presencia de Tausert y su determinante influencia al lado de su esposo tuvieron que ser tan grandes que llegó incluso a mantenerse junto al trono egipcio al quedar viuda y ser coronado un niño, Siptah, con el que no estaba emparentada. Fue nombrada regente del rey-niño, y pese a los intentos de comparar su situación con la de Hatshepsut y Thutmose III, Tausert no era descendiente directa de reyes o de grandes esposas reales, y sus funciones deberían haber concluido al morir Sethy II, su marido.


title: Tausert

text: No podemos comprender la historia de Tausert como regente de Siptah y posterior gobernante en solitario sin conocer antes la sombría figura del canciller Bay. Este hombre fue el responsable de la coronación de Siptah, y su poder sobre el nuevo monarca, un niño enfermizo y con una pierna casi inmovilizada, lo convirtieron en un auténtico rey sin corona, y a Siptah en una marioneta. Ahora bien, ¿cuál fue la relación entre Bay y Tausert? Hay quien piensa que fueron enemigos encarnizados, que se disputaron el poder absoluto mientras su país se debilitaba y surgían amenazas de un conflicto interno. Otros han querido verlos como aliados, incluso como amantes (los nuevos Hatshepsut y Senenmut), que pese a no haber nacido destinados para gobernar Egipto, con sus intrigas lo consiguieron.


title: Tausert

text: Tausert subió al trono al morir Siptah, tras un breve reinado de seis años. Es poco probable que el joven rey muriera asesinado, pues es bien conocida su mala salud, y su desaparición no haría más que complicar las cosas a Tausert. Según los autores latinos, ésta fue la quinta y la última mujer faraón, y tanto ellos como Manetón (que la hace hombre y la llama Rey Tuoris) mantienen que fue en su gobierno cuando sucedió la conocida Guerra de Troya.


title: Tausert

text: El reinado de Tausert en solitario fue muy efímero, de apenas dos años (aunque estuvo en lo más alto esos dos, más los seis de Siptah). Aquel tiempo es el llamado por los escribas reales "años vacíos", es decir un periodo de anarquía y caos. Con Tausert se derrumba la dinastía XIX, debido a la olvidada situación del país, al creciente poder de los sacerdotes de Amón, de los virreyes de Nubia y las presiones de la familia real en Pi-Ramsés, que cuestionaban la autoridad de Tausert. El principal adversario de la reina-faraón era Sethnajt, un señor ramésida de la casta militar, que creía que sólo una mano más fuerte y mejor emparentada con Ramsés II "el Grande", podría frenar el caos que habían provocado los anteriores reyes y que se había acrecentado con Tausert.


title: Tausert

text: El conflicto entre Sethnajt y Tausert duraría los dos años de gobierno, y finalmente la reina acabaría por ser derrocada, si no es que murió antes por causas desconocidas. Es improbable que sucediera una guerra civil por entonces, pero poco faltaría, pues la situación en Egipto había degenerado de tal forma que había que remontarse varios siglos atrás para ver algo similar. Se llega incluso a pensar en un rey de origen sirio, de nombre Iarsu, que era el amante de Tausert y que al morir ella, gobernó en solitario hasta que fue derribado por Sethnajt. Este tal Iarsu no puede ser otro que el Canciller Bay, aunque aún se cuestiona si seguía por entonces con vida, o había muerto tres años antes, como mantienen otras fuentes. El caos del final de la dinastía XIX es, como se puede apreciar, impresionante.


title: Tausert

text: Tausert hizo construir su tumba en el Valle de los Reyes, como mucho antes lo habían hecho algunas otras mujeres de gran importancia. Llamada hoy esa tumba KV14, sabemos que el cadáver de la reina no llegó nunca a ocupar aquella gran construcción, sino que sería usurpada por su íntimo enemigo, Sethnajt, proclamado faraón y fundador de la dinastía XX. Aparte de esta tumba, muy pocos son los vestigios que aún quedan de Tausert: hizo erigir muy pocas construcciones, tanto en su regencia con Siptah como en su gobierno en solitario, y además su memoria y la de Bay fueron perseguidas más tarde por Sethnajt. Una leyenda negra se implantaría en la tradición popular sobre una malvada reina, experta en pócimas e intrigas cortesanas, y su amante, un sirio que acabaría por asumir el trono. Sólo el hallazgo de nuevos datos sobre este crítico episodio de la historia egipcia podrá traer más luz y determinar cuáles son leyendas y cuáles no.


title: Tausert

text: Se desconoce el paradero de la momia de Tausert, la última reina-faraón y también la mujer que finalizó la dinastía de Sethy I y de Ramsés II. Se cree que podría ser la mujer desconocida "D" hallada en la tumba de Amenhotep II (KV35), junto con otros personajes ligados a ese periodo como Sethy II, Siptah o Sethnajt, pero esta atribución aún no es del todo segura.


title: Tausert

text: Tausert utilizó varios nombres cuando subió al trono. Los que aparecen a continuación son los más frecuentes, aunque se desconoce el título "Horus de Oro" de Tausert.


title: Región del Altiplano Central

text: Tay Nguyen (Altiplano Central) es una zona montañosa de Vietnam situada en el suroeste del país en su frontera con Camboya.


title: Región del Altiplano Central

text: Es un paisaje de colinas y montañas muy accidentado y con abundante vegetación selvática. Está poblado por tribus de montangeses, una etnia distinta al del resto de Vietnam.


title: Región del Altiplano Central

text: Debido a su peculiar orografía siempre ha sido una zona estratégica en los distintos conflictos vividos en esta parte de la península Indochina:


title: Flissa

text: La flissa (flyssa) es un sable recto o espada (según convenciones) del Norte de África, de hoja de un solo filo hasta su último tercio, donde es de doble, la cual finaliza en una aguda punta. Este tipo de espadas toman el nombre del pueblo o tribu de donde procedían "Iflissen I Bahr". El galicismo de este topónimo derivó en flissa.


title: Flissa

text: Esta arma de evidente ascendencia otomana (es bastante similar a ciertos yataganes y espadas de "Avar") proviene de los bereberes que residían en el Magreb, los pueblos de las "Kábilas"? de "Ifliseen". Su aparición se remonta al siglo XVI – XVII, aunque la mayoría de ejemplares que encontramos son del siglo XVIII en adelante. Estas armas, debido a las tierras donde se usaron, perduraron hasta el siglo XIX.


title: Flissa

text: Las flissas son muchas veces catalogadas como dagas o cuchillos largos, de hecho no hay mayor diferencia que la longitud entre estas dagas y las espadas. Por ello su longitud varía desde los pocos decímetros al metro de hoja, aunque la norma es de 70 a 80 cm. de hoja.


title: Flissa

text: Su construcción se basaba sobre todo en aceros importados a los puertos de Argel y Trípoli, aunque poseían minas locales, y dada su condición elitista –a diferencia de las Nimchas, solía tomar grabados geométricos y curvilíneos además de damasquinados.


title: Flissa

text: La hoja que se asemeja mucho a sus parientes "otomanas", posee la gran diferencia de ser eminentemente punzante a partir del último tercio, donde forma un triángulo en vez de ángulo curvado como otros sables del mundo musulmán u oriental.


title: Flissa

text: Al ser un arma eminentemente de ataque –o de mínima esgrima-, las guardas y arriaces no suelen aparecer o bien son meras “decoraciones” poco funcionales.


title: Flissa

text: Las empuñaduras son por sí mismas son un capítulo aparte. Además de las analogías con los shamsir y saifs, cuyas empuñaduras representan muchas veces animales tales como felinos y dragones de origen oriental, las flissas poseen empuñaduras de marfil, hueso y maderas nobles con dibujos geométricos muy a lo musulmán. Siendo todas de grandes acabados.


title: The Unforgettable Fire

text: The Unforgettable Fire (Español: "El Fuego Inolvidable") es el cuarto álbum de estudio de U2, y el quinto en su carrera musical. Fue editado en 1984 y grabado en el Slane Castle y los estudios Windmill Lane de Dublín. Es uno de los discos más emblemáticos de la banda y se engloba dentro de los más clásicos de su discografía, pues significa una nueva reinvención en su sonoridad, aunque no comparable a la que sufrió en 1991.


title: The Unforgettable Fire

text: Se caracteriza por un desapego a la actitud punk del disco anterior, "War", para sumirse en una experimentación de atmósferas sonoras, a partir de guitarras y sintetizadores, aportados en gran medida, por el productor Brian Eno.


title: The Unforgettable Fire

text: Entre la temática del disco, se trata el tema de las drogas ("Bad", "Wire"), las bombas atómicas ("A Sort Of Homecoming"), y canciones dedicadas a Martin Luther King ("Pride (In the Name of Love)", "MLK").


title: The Unforgettable Fire

text: Al año siguiente sale a la venta The Unforgettable Fire Collection, video recopilatorio que recoge los dos clips promocionales de "Pride (In The Name Of Love)" y la canción "The Unforgettable Fire", más videos en vivo de "A Sort Of Homecoming" y "Bad" (incluidas en "Wide Awake in America"), y un documental sobre la grabación del álbum.


title: The Unforgettable Fire

text: La banda realizó la gira titulada "Unforgettable Fire Tour" con el fin de promocionar este álbum. Además, el álbum "The Unforgettable Fire" llegó al puesto 12 en la lista de Billboard en Estados Unidos.


title: The Unforgettable Fire

text: U2 temía que después del rock abierto de su álbum de 1983 War and the War Tour, estuvieran en peligro de convertirse en otra "banda estridente" de "arena-rock". Después de un espectáculo en el hipódromo Phoenix Park de Dublín en agosto de 1983, una de las fechas finales del War Tour, el vocalista principal Bono habló en metáforas sobre la ruptura y la reforma de la banda con una dirección diferente. En el décimo número de la revista U2, lanzado en febrero de 1984, Bono insinuó cambios radicales en el próximo álbum diciendo que no podía "dormir por la noche con el pensamiento de todo" y que estaban "emprendiendo una verdadera partida". Como recuerda el bajista Adam Clayton: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico".


title: The Unforgettable Fire

text: A finales de 1983, después de completar el War Tour con espectáculos en Japón, U2 ensayó en la casa costera de Bono en una torre Martello en Bray, Condado de Wicklow. Durante este tiempo, las canciones "Pride (In the Name of Love)", "The Unforgettable Fire", y "A Sort of Homecoming" se compusieron inicialmente.


title: The Unforgettable Fire

text: U2 había grabado sus primeros tres álbumes en Windmill Lane Studios, pero decidió buscar una nueva ubicación para su próximo álbum de estudio. Clayton lamentaba la falta de una sala en vivo en Windmill Lane en la que la banda pudiera tocar junta, mientras que el gerente de la banda, Paul McGuinness, dijo que el estudio apenas tenía espacio suficiente para que la gente trabajara. McGuinness se propuso encontrar una nueva ubicación y se le ocurrió Church Hall en Ranelagh, pero lo encontró demasiado caro. El director de la gira de la banda, Dennis Sheehan, también buscó lugares adecuados y encontró el Slane Castle en el Condado de Meath. El propietario del edificio, Lord Henry Mountcharles, ofreció arrendarlo al grupo por menos de la mitad del costo de Church Hall, y también ofreció alojamiento y alimentar a la banda y la tripulación del restaurante en el lugar. El salón de baile gótico del castillo, que fue construido originalmente para música y tenía un techo abovedado de 30 pies de altura, también atrajo a la banda, ya que buscaban capturar la acústica natural de una habitación en sus grabaciones.


title: The Unforgettable Fire

text: La banda había grabado sus primeros tres álbumes de estudio con el productor Steve Lillywhite, y en lugar de crear el "hijo de War", buscaron la experimentación. Tanto Lillywhite como el grupo acordaron que era hora de un cambio de productores y que no deberían "repetir la misma fórmula". Para su próximo álbum de estudio, la banda consideró contratar a Conny Plank, cuyos créditos de producción anteriores incluyeron Can, Kraftwerk y Ultravox. U2 también se reunió con el productor de Roxy Music, Rhett Davies, pero Clayton dijo que "realmente no fue a ninguna parte". También consideraron a Jimmy Iovine, que había producido su álbum en vivo "Under a Blood Red Sky" el año anterior, pero encontraron que sus primeras ideas musicales para el nuevo álbum eran demasiado "europeas" para un productor estadounidense. Iovine pensó que estaba en línea para el trabajo y llegó al punto de celebrar una reunión sobre grabación de logística en Slane Castle con su ingeniero Shelly Yakus y el ingeniero Randy Ezratty, cuyo estudio de grabación móvil U2 usaría una vez más. Sin embargo, en el último minuto, McGuinness informó a Ezratty que iban a proceder con diferentes productores.


title: The Unforgettable Fire

text: En cambio, U2 había centrado su atención en contratar al músico / productor Brian Eno. El guitarrista The Edge había admirado durante mucho tiempo la música de Eno, particularmente su ambiente y sus "obras raras". El grupo también apreciaba sus colaboraciones con Talking Heads. Sin embargo, Eno dudaba en trabajar con una banda de rock y cuando U2 lo contactó, les dijo que estaba considerando retirarse de la producción musical para convertirse en un artista de video. De mala gana, Eno acordó reunirse con la banda en Dublín y trajo a su ingeniero Daniel Lanois con la intención de recomendar que trabajara con ellos; Lanois tenía sus propias ambiciones de producir una banda de rock. Cuando la banda tocó Under a Blood Red Sky para Eno, sus ojos "se pusieron vidriosos". The Edge dijo de él: "Creo que estaba intimidado por la falta de ironía en lo que estábamos haciendo. Venía de Talking Heads, la Escuela de Diseño de Rhode Island, que vivía en Nueva York, y aquí estaba esta banda irlandesa golpeando todo lleno, completamente serio, corazones en las mangas, ninguna ironía en absoluto ". Eno también pensó que el grupo estaba "asustado de ser abrumado por alguna suavidad". Sin embargo, sus dudas anteriores fueron resueltas por el poder de persuasión de Bono y su creciente percepción de lo que llamó "el alma lírica de U2 en abundancia". Estaba impresionado por cómo hablaban, que no era en términos de música o música, sino en términos de sus contribuciones a la "identidad de la banda en su conjunto". La discusión de la banda sobre la búsqueda de diferentes técnicas de grabación y la captura del ambiente de un espacio de grabación también despertó su interés. Finalmente, Eno y Lanois acordaron producir el disco con el entendimiento de que si la relación de trabajo de Eno con U2 no fuera fructífera, todavía tendrían un productor sólido en Lanois en el que podrían recurrir.


title: The Unforgettable Fire

text: El jefe de Island Records, Chris Blackwell, inicialmente trató de disuadir a U2 de contratar a Eno, creyendo que justo cuando estaban a punto de alcanzar los más altos niveles de éxito, Eno "los enterraría bajo una capa de tonterías de vanguardia". Nick Stewart, también de Island Records, pensó que la banda estaba "loca". Blackwell le indicó que disuadiera a U2 de trabajar con Eno; Stewart recordó que Blackwell le dijo: "Será mejor que arregles tu banda porque van en una dirección muy extraña". Stewart no pudo cambiar de opinión, lo que llevó a Blackwell a volar a Dublín para reunirse con el grupo. Finalmente, quedó convencido por la persuasión de Bono y el entusiasmo de la banda por la colaboración. Stewart dijo que, en retrospectiva, la decisión del grupo de estirarse y encontrar una dimensión adicional se convirtió en el "punto de inflexión en su carrera". Se instaló una sala de control improvisada en el salón del castillo.


title: The Unforgettable Fire

text: La banda llegó al Castillo Slane el 7 de mayo de 1984 para una sesión de grabación de un mes de duración. La compañía de Ezratty, Effanel Music, que grabó los conciertos de U2 en Boston y en el Anfiteatro Red Rocks el año anterior, fue contratada para proporcionar su entonces único sistema portátil de grabación de 24 pistas. Lanois describió el equipo, que venía en cajas de vuelo con tapas extraíbles, como una "consola de mezcla Sound Workshop muy modificada con una grabadora de cinta Stevens [sic]". Dijo que no era el "sistema técnico definitivo" sino que la prioridad era capturar el sentimiento de la música de la banda. El equipo de Ezratty se instaló en la biblioteca del castillo, apodada la Sala China, con cables que corrían hacia el salón de baile adyacente donde tocaba la banda. La banda y el equipo vivieron en el castillo durante las sesiones, ayudando a fomentar una camaradería entre ellos. El sitio proporcionó una atmósfera relajada y experimental.


title: The Unforgettable Fire

text: U2 trabajó largos días en el castillo, a veces comenzando a las 10 a.m. y terminando a la 1 a.m. Eno, que trabajó en un "horario más ejecutivo" que otros miembros del equipo creativo, se centró en ideas creativas y aspectos conceptuales, mientras que Lanois se encargó de las tareas de producción. En palabras de Bill Graham, la tarea de Eno era "ayudar a [U2] a madurar un vocabulario musical nuevo, más experimental y europeo". Eno se alegró de que el grupo comenzara las sesiones con solo bocetos de canciones, ya que estaba más interesado en alentar la experimentación y la improvisación que en refinar sus ideas. Con ese fin, a menudo creaba composiciones atmosféricas en un sintetizador que tenían la intención de inspirar a U2 y Lanois a tocar junto con él. Bono y The Edge, a quien el cantante describió como los miembros "más cerebrales" de la banda, se sintieron particularmente atraídos por las ideas de Eno. Los experimentos de la banda produjeron 15 piezas musicales adicionales. he Edge dijo que "no se opusieron a que [Eno] se tomara libertades con lo que [habían] logrado hasta ese momento", y agregó: "Estábamos ansiosos por aprender y no teníamos ningún valor sobre nuestro sonido o la forma en que trabajamos "Nos lanzamos de todo corazón a este enfoque diferente". Según The Edge, los puntos de referencia de Eno eran la filosofía y el arte contemporáneo, y no estaba obligado a las escuelas de pensamiento estándar en la música rock. El productor alentó a U2 a trabajar en su material más poco convencional, "defendiendo [las canciones que no parecían muy U2-ish o cosas que tenían un comienzo fuerte pero que no tenían un destino claro". Como resultado, no se interesó mucho en canciones como "Pride (In the Name of Love)" o "The Unforgettable Fire". Sin embargo, Lanois "lo cubriría" de tal manera que los dos se equilibraran entre sí.


title: The Unforgettable Fire

text: Dado que el grupo había estado interesado principalmente en trabajar con Eno, Lanois fue visto inicialmente como un "intruso", lo que causó tensión al comienzo de las sesiones, según Ezratty. Sin embargo, una vez que la banda se dio cuenta de su talento musical, lo abrazaron como compañero colaborador. Como compositor y multiinstrumentista, Lanois entendió la notación musical y pudo simplificar el proceso de composición para ellos. El baterista Larry Mullen Jr. en particular disfrutó trabajar con Lanois, ya que el productor se interesó en la sección de ritmo de la banda, que Mullen sintió que se había descuidado en sus grabaciones pasadas. Mullen se llamó a sí mismo "no técnicamente competente" y apreció que Lanois pasara tiempo para desarrollar sus habilidades y alentar diferentes enfoques para tocar la batería. El productor convenció a Mullen para que utilizara timbales y dos tipos de cajas de batería (una de ellas es una caja de flautín) en su batería, y explicó cómo usar pinceles y tom-toms en varias partes de la batería. La tripulación también experimentó con micrófonos distantes de su batería, colocando micrófonos a una distancia de hasta 60 pies. Mullen evitó usar audífonos mientras jugaba y en su lugar usó altavoces de monitor, lo que causó problemas de audio con otros micrófonos en el espacio de grabación.


title: The Unforgettable Fire

text: Un álbum mucho más atmosférico que la Guerra anterior, The Unforgettable Fire fue en ese momento el cambio de dirección más dramático de la banda. Tiene un sonido rico y orquestado y fue el primer álbum de U2 con un sonido coherente. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Larry se volvió más suelta, más funky y más sutil, y el bajo de Adam se volvió más subliminal, de modo que la sección de ritmo ya no se entrometía, sino que fluía en apoyo de las canciones.


title: The Unforgettable Fire

text: La canción de apertura, "A Sort of Homecoming" muestra inmediatamente el cambio en el sonido de U2. Como gran parte del álbum, el contundente sonido de tambor marcial de War se reemplaza con un shuffle polirrítmico más sutil, y la guitarra ya no es tan prominente en la mezcla. Típico del álbum, la canción "The Unforgettable Fire", con un arreglo de cuerdas de Noel Kelehan, tiene un sonido rico y sinfónico construido a partir de la guitarra ambiental y el ritmo de conducción, junto con un "boceto" lírico que es un "cuaderno de viaje emocional" con una "sincera sensación de anhelo". La banda cita una exposición itinerante de arte japonés del mismo nombre como inspiración para la canción y el título del álbum. La exposición, a la que asistió la banda en Chicago, conmemoraba a las víctimas del bombardeo de Hiroshima. Sin embargo, la letra abierta, que Bono dice "no te dice nada", no hace referencia directa a la guerra nuclear. Más bien, la letra trata sobre viajar a Tokio.


title: The Unforgettable Fire

text: Las letras del álbum están abiertas a muchas interpretaciones, que junto con sus sonidos atmosféricos, proporcionan lo que la banda a menudo llamó una "sensación muy visual". Bono se había sumergido recientemente en la ficción, la filosofía y la poesía, y se dio cuenta de que su misión de escribir canciones, que hasta ese momento había sido reacia en su nombre, era poética. Bono sintió que canciones como "Bad" y "Pride (In the Name of Love)" se dejaron como "bocetos" incompletos, y dijo que "The Unforgettable Fire era un disco maravillosamente desenfocado, borroso como una pintura impresionista, muy diferente a una valla publicitaria o un eslogan publicitario ".


title: The Unforgettable Fire

text: La melodía y los acordes de "Orgullo (en nombre del amor)" surgieron originalmente de una prueba de sonido de la gira de guerra de 1983 en Hawái. Originalmente, la canción tenía la intención de ser sobre el orgullo de Ronald Reagan por el poder militar de Estados Unidos, pero Bono fue influenciado por el libro de Stephen B. Oates sobre Martin Luther King Jr. titulado Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King Jr. y una biografía de Malcolm X para reflexionar sobre los diferentes lados de las campañas de derechos civiles, la violencia y los no violentos. Bono revisaría la letra para rendir homenaje a King. "Orgullo" pasó por muchos cambios y regrabaciones, como se capturó en un documental incluido en el video de The Unforgettable Fire Collection. "Pride" es la canción más convencional del álbum: Tony Fletcher de Jamming. La revista dijo en ese momento que era la canción más comercial que U2 había escrito, y fue elegida como el primer sencillo del álbum.


title: The Unforgettable Fire

text: En "Wire" Bono trató de transmitir su ambivalencia a las drogas. Es una canción de ritmo rápido construida sobre un ritmo de batería funk ligero. La canción muestra la influencia de Talking Heads, con quienes Eno había trabajado. Gran parte de la canción fue improvisada por Bono al micrófono.


title: The Unforgettable Fire

text: El ambiente instrumental "4 de julio" se produjo casi por completo a través de un momento de inspiración de Eno.Al final de una sesión de estudio, Eno escuchó a Clayton improvisar una simple figura de bajo y la grabó "ad hoc" mientras se tocaba. Se unió a The Edge, improvisando algunas ideas de guitarra sobre el bajo de Clayton; ninguno sabía que estaban siendo grabados. Eno agregó algunos tratamientos y luego transfirió la pieza directamente a la cinta maestra de dos pistas, y esa fue la canción terminada, sin posibilidad de sobregrabaciones.


title: The Unforgettable Fire

text: Bono trató de describir la prisa y luego bajó del uso de heroína en la canción "Bad".


title: The Unforgettable Fire

text: "Elvis Presley and America" es una improvisación, basada en una pista de acompañamiento ralentizada de "A Sort of Homecoming", que lleva el énfasis del álbum en la sensación de claridad en su extremo más alejado. Otra canción, "Indian Summer Sky", fue un comentario social sobre la atmósfera carcelaria de la ciudad, en lugar de vivir en un mundo de fuerzas naturales.


title: The Unforgettable Fire

text: El escaso y onírico "MLK" fue escrito como una elegía para King.


title: The Unforgettable Fire

text: The Unforgettable Fire fue lanzado el 1 de octubre de 1984. El álbum tomó su nombre y gran parte de su inspiración de una exposición itinerante japonesa de pinturas y dibujos en el Museo de la Paz en Chicago realizada por sobrevivientes de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, Japón . La banda pasó unos días conduciendo por Irlanda con el fotógrafo Anton Corbijn buscando posibles ubicaciones. El castillo representado en la portada es el Castillo de Moydrum. A la banda le gustó la ambigüedad de la imagen y el misticismo irlandés que vieron en ella. La fotografía, sin embargo, era una copia virtual de una imagen en la portada de un libro de 1980 In Ruins: The Once Great Houses of Ireland de Simon Marsden. Se tomó del mismo lugar y se utilizó la misma técnica de filtro solarizado, pero con la adición de los cuatro miembros de la banda. Por esta infracción de derechos de autor, la banda tuvo que pagar una suma desconocida al fotógrafo.


title: The Unforgettable Fire

text: "Pride (In the Name of Love)" fue lanzado como el sencillo principal del álbum en septiembre de 1984, y fue en ese momento el mayor éxito de la banda. Se rompió el Top 5 del Reino Unido y el Top 40 de los EE. UU. Y, en última instancia, se convertiría en la canción más tocada del grupo en conciertos.


title: The Unforgettable Fire

text: "The Unforgettable Fire" was released as the second single in April 1985. The song became the band's third Top 10 hit in the UK, reaching number six on the UK Singles Chart and number 8 on the Dutch singles chart, but did not perform as well in the U.S.


title: The Unforgettable Fire

text: Tras su lanzamiento, las revisiones fueron generalmente favorables. Paul Du Noyer de NME elogió el álbum y el nuevo equipo de producción de Eno-Lanois. La revisión decía: "La vieja unidad de roca de cuatro cuadrados ha sido deconstruida. En su lugar hay un paisaje sonoro panorámico, múltiples texturas, cambios sutiles en el énfasis". Tony Fletcher de Jamming! dijo que no era "un álbum lleno de éxitos. Sin embargo es una colección contundente de ideas y temas atmosféricos, olvidables al principio pero extrañamente inquietantes y pronto implantados con firmeza". Fletcher agregó que la producción de Eno eliminó parte del "heavy metal" de U2 y reemplazó "la emoción como la fuerza impulsora". Hot Press elogió la llegada del productor Brian Eno como "un movimiento audaz". El crítico Liam Mackey dijo que el álbum era "rico y gratificante".


title: The Unforgettable Fire

text: En Melody Maker, Adam Sweeting dijo: "El Inolvidable Fuego es el otro lado de la moneda de la Guerra. Donde este último se abrió con el demoledor tambor paramilitar de 'Sunday Bloody Sunday', ... Fire se lanza en el largo brillo de 'A Sort Of Homecoming ', cuya letra de tipo místico adorna la romántica manga marrón y dorada. El hecho es que si traes tu concepción establecida de U2 a este disco, te decepcionará ". Kurt Loder estaba más crítico en Rolling Stone: "U2 parpadea y casi se desvanece, su fuego golpeado por una estrategia de producción mal concebida e interludios ocasionales de autocomplacencia empapada y sin canciones. Este no es un álbum" malo ", pero tampoco es la belleza irrefutable de la banda. los fanáticos anticiparon ". El crítico de Village Voice, Robert Christgau, sintió que la moralización y el" idealismo romántico salvaje "de Bono demostraron ser descuidados, específicamente en" Orgullo "y" Elvis Presley y América ", pero concluyó que esas cualidades funcionan lo suficientemente bien para él durante el resto del álbum "para hacer un los escépticos creen temporalmente en los milagros ". A finales de 1984, fue votado como el 29º mejor registro del año en el Pazz & Jop, una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada en The Village Voice.


title: The Unforgettable Fire

text: Retrospectivamente, Bill Graham de Hot Press escribió en 1996 que The Unforgettable Fire fue el álbum más importante de U2 y que fue "su mayoría de edad lo que les salvó la vida como una unidad creativa". Niall Stokes, también de Hot Press, dijo que "una o dos pistas estaban poco cocidas" debido a la fecha límite pero que era el "primer álbum del grupo con un sonido cohesivo" en el que "U2 renacieron". Por el contrario, también se incluyó en el libro de 1991 The Worst Rock and Roll Records of All Time. En 2009, al revisar la edición de lujo del álbum, Will Hermes de Rolling Stone lo calificó como un "conjunto de transición, acertar o fallar", pero señaló: "Cuando las cosas hacen clic, se cierra la arena de lucha contra el poder de [War] rock con el fetichismo de la textura de ... The Joshua Tree ". Ryan Dombal de Pitchfork elogió a The Unforgettable Fire como" un álbum de transición de la más alta magnitud "que" sube y baja a lo largo del espectro entre el puntiagudo post-punk U2 de la vieja e impresionista, U2 asistida por Eno que anhelaban convertirse ".


title: The Unforgettable Fire

text: Artículo principal: The Unforgettable Fire Tour


title: The Unforgettable Fire

text: Para apoyar el álbum, la banda se embarcó en una gira mundial de conciertos, el Unforgettable Fire Tour, que vio cómo los espectáculos de U2 se trasladaban a arenas cubiertas en los Estados Unidos. La gira, que consta de seis etapas y 112 espectáculos, comenzó en Nueva Zelanda en agosto de 1984, donde la traducción de las elaboradas y complejas texturas de las nuevas pistas grabadas en estudio a la presentación en vivo resultó ser un gran desafío. Una solución fueron los secuenciadores programados, que la banda había sido reacia a usar previamente. Los secuenciadores se usaron de manera prominente en canciones como "The Unforgettable Fire" y "Bad"; Los secuenciadores ahora se utilizan en la mayoría de las canciones de U2 en actuaciones en vivo. Las canciones criticadas como "inacabadas", "difusas" y "desenfocadas" en el álbum tenían más sentido en el escenario. La revista Rolling Stone, por ejemplo, crítica de la versión del álbum "Bad", describió su actuación en vivo como un "show stopper".


title: The Unforgettable Fire

text: U2 participó en el concierto benéfico Live Aid en el estadio de Wembley para el alivio de la hambruna etíope en julio de 1985. La actuación de U2 fue una de las más memorables del programa; Durante una presentación de 12 minutos de la canción "Bad", Bono saltó del escenario para abrazarse y bailar con un fanático. La duración de la interpretación de la canción acortó su conjunto por una canción. Inicialmente pensando que lo habían "arruinado", fue, de hecho, un momento decisivo para la banda, mostrando a una audiencia televisiva de millones la conexión personal que Bono podía hacer con el público. Todos los álbumes anteriores de U2 volvieron a las listas en el Reino Unido después de su actuación. En 1985, la revista Rolling Stone llamó a U2 la "Banda de los 80", diciendo que "para un número creciente de fanáticos del rock and roll, U2 se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso la única banda que importa".


title: The Unforgettable Fire

text: Notas En 1995, Mobile Fidelity Sound Lab remasterizó el álbum y lo lanzó como un CD especial de oro. Esta edición tiene tiempos de ejecución ligeramente diferentes, sobre todo una versión extendida 2:39 del instrumental "4 de julio". En 1985, la banda también lanzó el EP complementario Wide Awake in America, que ofrece presentaciones en vivo de "Bad" y "A Sort of Homecoming" junto con dos lados B (anteriormente no disponibles en Norteamérica).


title: The Unforgettable Fire

text: Después del lanzamiento del álbum en 1984, U2 lanzó The Unforgettable Fire Collection, una compilación en VHS de los videos musicales del disco con un documental del making of de 30 minutos del álbum. El documental fue después incluido como material extra en el lanzamiento de video "". En 1985, se lanzó The Unforgettable Fire Collection. La compilación VHS de 51 minutos contenía los videos musicales del álbum y un documental de 30 minutos de realización del álbum. James Morris es acreditado como productor. El documental se incluyó más tarde como una característica adicional en el lanzamiento del video en vivo de la banda, U2 Go Home: Live from Slane Castle, ya que el sitio de la película del concierto, Slane Castle, también fue representado en el documental.El 25 aniversario del disco estuvo marcado por el lanzamiento de una edición remasterizada el 27 de octubre de 2009 a través de Mercury Records. La remasterización del álbum fue dirigida por The Edge, quien también dirigió la remasterización de los lanzamientos anteriores de la banda. Se pusieron a disposición cuatro ediciones físicas del álbum, dos de las cuales contienen un CD extra y una con un DVD. El CD adicional presenta los lados B del álbum, pistas en vivo y dos canciones inéditas: "Disappearing Act" y "Yoshino Blossom". El DVD presenta el mismo material que la versión original de VHS.("Orgullo"). Es en el álbum "Rattle And Hum" donde el tema es acreditado como "Pride (in the Name of Love)", ("Orgullo (en  el Nombre del Amor))".


title: Pinedyem I

text: Pinedyem I, Jeperjaura-Pinedyem, fue Sumo sacerdote de Amón en Tebas, de 1070 a 1055 a. C. y gobernante de facto del sur del antiguo Egipto de 1054 a 1032 a. C. (Schneider).


title: Pinedyem I

text: Heredando de su padre Pianj el cargo de autoridad en Tebas y el de virrey de Kush, Pinedyem robusteció su influencia en grandes zonas del territorio egipcio a costa de los débiles faraones de la vigésimo primera dinastía, establecida en Tanis.


title: Pinedyem I

text: Se casó con "Henuttauy", una hija de Ramsés XI, para establecer vínculos con otras poderosas familias de la época. Su hijos fueron: Dyedjonsuefanj, Maatkara, Masaharta, Menjeperra, Mutnedymet, Neferkara Amenemnesu y Psusenes I.


title: Pinedyem I

text: Pinedyem consiguió el título de "sumo sacerdote" para sus hijos Dyedjonsuefanj, Masaharta y Menjeperra. Su hija Maatkara obtuvo el puesto de "Divina adoratriz de Amón". Psusenes I llegó a ser el faraón en Tanis, borrando así de hecho las diferencias entre los dos linajes.


title: Pinedyem I

text: En la práctica, la dinastía vigésimo primera y sus "sumos sacerdotes" siempre estuvieron emparentados.


title: Pinedyem I

text: La momia de Pinedyem fue encontrada en el "escondrijo" DB320 de Deir el-Bahari.


title: Francisco de Lorenzana

text: Francisco Antonio de Lorenzana y Butrón (León, 22 de septiembre de 1722 - Roma, 17 de abril de 1804) fue un cardenal, historiador, liturgista y humanista ilustrado español, hermano del deán de Zaragoza y obispo de Gerona Tomás de Lorenzana.


title: Francisco de Lorenzana

text: Tras completar sus estudios en el colegio jesuita de su ciudad natal, entró al estado eclesiástico y alcanzó una canonjía en Toledo. Desde el 5 de junio de 1765 al 14 de abril de 1766 asumió el obispado de Plasencia. De ideología acentuadamente regalista, impulsó la expulsión de los jesuitas en 1767. Desde el 14 de abril de 1766 al 27 de enero de 1772 asumió el arzobispado de México, donde desplegó una energía y capacidad de trabajo tales que se hizo tan famoso como temido, sobre todo por los conventos de monjas, cuyos estatutos intentó reformar, y por los jesuitas, contra los cuales chocó desde el principio. Supo conjugar la fe católica con el reformismo ilustrado e intereses sociales e incluso científicos.


title: Francisco de Lorenzana

text: Recogió y publicó las actas de los primeros concilios provinciales de México en 1555, 1565 y 1585: "Concilios provinciales, I, II, III, de México" (México, 1769-70). En 1771 él mismo convocó el cuarto concilio provincial mexicano, que comenzó el 13 de enero y terminó el 26 de octubre. Infortunadamente sus decretos, que envió a Madrid para ser confirmados, no fueron aprobados por los monarcas ni por el Papa y quedaron sin publicar. También se dedicó a la historia profana escribiendo y anotando prolija y eruditamente una "Historia de la Nueva España, escrita por su esclarecido conquistador Hernán Cortés" (México, Joseph Antonio de Hogal, 1770) que incluye la primera edición mexicana de las "Cartas de Relación" de Hernán Cortés, con importantes mapas y ampliaciones con textos de Lorenzo Boturini Benaducci y fray Agustín de Betancourt.


title: Francisco de Lorenzana

text: Regresó a España en 1772, promovido a la sede primada de Toledo, y permaneció al frente de esta arquidiócesis hasta el año 1800, en que renunció al puesto en teoría por razones de salud, si bien la causa verdadera eran sus conflictivas relaciones y roces con el valido Manuel Godoy. Allí reunió una gran biblioteca que hizo pública en 1771 y levantó un apropiado y funcional edificio para la misma. Formó una colección de 379 incunables, cerca de mil manuscritos de los siglos XI al XIX y más de 100.000 libros impresos entre el siglo XVI y el XIX, que constituyeron el núcleo de la Biblioteca Pública del Estado en Toledo, integrada en 1998 en la actual gran Biblioteca de Castilla-La Mancha.


title: Francisco de Lorenzana

text: Buscó y preparó la edición de los antiguos escritores hispanolatinos toledanos, que apareció publicada al fin bajo el título "SS. Patrum Toletanorum opera" (Madrid, 1782-93). Asimismo preparó la edición del breviario gótico del rito mozárabe, "Breviarium Gothicum" (Madrid, 1775), y del misal mozárabe "Missale Gothicum" (Roma, 1804). En las introducciones a estas ediciones discurre con gran erudición sobre liturgia mozárabe. Mandó realizar las llamadas "Descripciones" o "Relaciones de Lorenzana" (1784), un cuestionario de catorce preguntas al que debían contestar los vicarios, jueces eclesiásticos y curas párrocos del arzobispado para recabar información de todo tipo sobre la archidiócesis, sobre aspectos tan variados como los sistemas de cultivos, las limitaciones climáticas, la comercialización de los productos, la bondad de sus aguas o la enfermedad más común que se sufría en su pueblo, entre otras informaciones fundamentalmente de naturaleza geográfica. El manuscrito con las respuestas se conserva en el Archivo Diocesano de Toledo. Y junto al interés por el presente de su diócesis, sintió casi el mismo por su pasado medieval: quiso editar las obras de primitivos autores cristianos toledanos venerados en Toledo, como San Eugenio, Eulogio, San Ildefonso y Julián de Toledo, pero también recuperó el "Manus fortis" de Maimónides, mostrando así su multiculturalismo. La ingente tarea fue posible gracias a la colaboración de importantes eruditos, como su bibliotecario Pedro Manuel Hernández, el padre Enrique Flórez, Francisco Pérez Bayer, Faustino Arévalo o Francisco de Santiago Palomares.


title: Francisco de Lorenzana

text: Consciente del espíritu de su siglo, Francisco Antonio de Lorenzana creó también un gabinete de historia natural y un museo de antigüedades (durante su estancia en México reunió una interesante colección de objetos etnográficos procedentes de los indios de California, cuadros de mestizaje pintados en Puebla de los Ángeles, piezas de cerámica de Tonalá (Guadalajara) y bateas de Michoacán, que trasladó a Toledo, desde donde se dispersaron por diferentes instituciones españolas). Por otra parte, encomendó al académico alicantino Ignacio Haan la construcción de un nuevo edificio para la Real Universidad de Toledo, el hoy llamado Palacio del Cardenal Lorenzana, y la rehabilitación del Palacio Arzobispal, así como la construcción del Hospital del Nuncio Nuevo y la Puerta Llana de la catedral. La Biblioteca Arzobispal, de gran importancia y abultada por los fondos exclaustrados de los jesuitas, se vio enriquecida con el "Fuero Juzgo". Entre 1794 y 1797 fue nombrado Inquisidor General. Pero se dejó comprometer en este difícil cargo en el regalismo de la política de Mariano Luis de Urquijo con la embajada a Roma de marzo de 1797, en la que figuraba junto a Rafael de Múzquiz y Antonio Despuig, que culminó con el denominado decreto de Urquijo (5 de septiembre de 1799, redactado por José de Espiga y con el apoyo de la denominada facción jansenista), que se revocó el 29 de marzo de 1800, sustituyéndose a Urquijo por Godoy (que encabezaba la facción denominada jesuita o beata). Según Marcelino Menéndez Pelayo, se había dejado manipular por diversos intrigantes contra Manuel Godoy:


title: Francisco de Lorenzana

text: Resumiendo: Godoy fue acusado en 1797 de ateísmo por no haberse confesado en ocho años, el papa Pío VI apoyó al gran inquisidor Lorenzana y Napoleón ordenó interceptar el correo papal y la bula que ordenaba el arresto de Godoy, quien expulsó a Lorenzana y, en efecto, Lorenzana, que ya era un gran mecenas en Toledo, protegió y alentó en Roma los proyectos del jesuita expulsado, filólogo y humanista extremeño Faustino Arévalo, muy parecidos a los suyos, y le tuvo como secretario hasta su muerte. Al acaecer la misma, Arévalo pronunció su elogio fúnebre. En gran parte la edición de Arévalo de las "S. Isidori Hispalensis Opera Omnia" (Roma, 1797-1803) se debió a su empeño personal. Sin embargo, lo que motivó verdaderamente su caída en desgracia fue haber figurado en el bando jansenista, inclinado al regalismo, que negociaba en Roma con el Papa frente al bando piadoso y papista que encabezaba Godoy.


title: Francisco de Lorenzana

text: Su labor social fue memorable, aunque sus sucesores no supieron estar a la altura del formidable impulso que dio a estas empresas; fundó dos hospicios, en Toledo y Ciudad Real, en los que además se instruía a los menesterosos en faenas para que se ganaran la vida con una idea típicamente ilustrada de los beneficios que reporta la caridad activa. Acogió a los religiosos franceses emigrados por la Revolución francesa. Fue nombrado cardenal el 30 de marzo de 1789 por Pío VI y tras participar en el cónclave tras su fallecimiento (1799-1800), renunció a su arzobispado y acompañó al antiguo cardenal Chiaramonti y nuevo Papa Pío VII a Roma y allí permaneció hasta su muerte. En 1801 fundó una nueva Academia Católica en la Ciudad Eterna. A su muerte nombró como herederos suyos a todos los pobres. Su sepulcro está en Roma, pero fue trasladado a la Ciudad de México.


title: Francisco de Lorenzana

text: En la sala capitular de la Catedral de Toledo se conserva el retrato del cardenal, realizado por el pintor Zacarías González Velázquez.


title: Lorenzana

text: Lorenzana hace referencia a varios artículos:


title: Siwolae

text: Siwolae es una película surcoreana del año 2000 dirigida por Hyun-Seung Lee.


title: Siwolae

text: Kim es una chica que vive en una preciosa casa sobre el agua llamada Il Mare, cuando la abandona para irse a vivir a otro lugar, deja en su buzón una nota al siguiente inquilino avisándole de que espera una carta y le deja su nueva dirección para que se la envíe. Sin embargo Han cuando lee dicha nota queda muy sorprendido pues nunca antes había vivido nadie allí y así se lo comunica a ella y aunque al principio ambos piensan que uno se está burlando del otro, descubren que en realidad ambos están viviendo en épocas diferentes.Esta bella historia está basada en una novela de Jiro Asada.


title: Siwolae

text: Se estrenó el 9 de septiembre de 2000. Aunque llegó a traspasar las fronteras de Corea con el nombre de Il Mare, no llegó a ser demasiado conocida.


title: Siwolae

text: En 2006 se realizó un remake llamado "La casa del lago" dirigida por el cineasta argentino Alejandro Agresti y protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock.


title: María Nirmala Joshi

text: La hermana María Nirmala Joshi (Bihar, 23 de julio de 1934-Calcuta, 23 de junio de 2015) fue una monja católica que sucedió a la Madre Teresa como Superiora General de las Misioneras de la Caridad en marzo de 1997.


title: María Nirmala Joshi

text: Nació como Nirmala Joshi en una familia de brahmanes en 1934, en Ranchi, en el este de Bihar, India, donde sus padres habían emigrado desde Nepal. Su padre sirvió en el Ejército Hindú como oficial.


title: María Nirmala Joshi

text: Fue educada por misioneros cristianos en la ciudad de Patna, India, pero permanece como hinduista hasta que a los 24, motivada por el trabajo y ejemplo de la madre Teresa, se convierte al catolicismo.


title: María Nirmala Joshi

text: Tenía un máster en Ciencia política por una universidad de la India y cursó estudios adicionales de Derecho.


title: María Nirmala Joshi

text: Fue una de las primeras monjas en dirigir una misión fuera de la India, en Panamá, América Central. Dirigió luego misiones en Europa y en Washington D.C., en los Estados Unidos, antes de ser elegida para suceder a la madre Teresa. Se estableció en Calcuta, India, como cabeza de la rama contemplativa de la orden, en la cual las monjas dedican sus vidas a la meditación.


title: María Nirmala Joshi

text: En 2009 dejó el cargo debido a problemas de salud. Falleció el 23 de junio de 2015 de un paro cardíaco, a los 80 años de edad.


title: Oteiza

text: Oteiza u Oteiza de la Solana ("Oteitza" en euskera) es una villa y un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Estella, en la comarca de Estella Oriental y a 51 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en era de habitantes (INE).


title: Oteiza

text: Antiguamente se habló euskera en este municipio, de ahí su nombre "Oteitza" que se le relaciona con "ote" u "ota" que significa árgoma, brezo, en euskera. Inicialmente adscrita a la zona no vascófona por la Ley Foral 18/1986, en junio de 2017 el Parlamento navarro aprobó el paso de Oteiza a la Zona mixta de Navarra mediante la Ley foral 9/2017.


title: Oteiza

text: Su gentilicio es "Oteizano, na". Se les atribuye el apodo de 'balleneros' vinculado a la «leyenda de la ballena».


title: Oteiza

text: Oteiza se encuentra a 51 km al suroeste de Pamplona y a 10 km al sureste de Estella, sobre una colina a 512 m sobre el nivel del mar. El territorio es llano, y pertenece a la comarca geográfica de La Solana, sobresaliendo una serie de colinas: Santa Bárbara (581 m) al norte, San Bartolomé (520 m) al este y altos de San Marcos (492 y 507m) al sur.


title: Oteiza

text: Su clima y vegetación entrarían dentro del denominado mediterráneo continental, con unos parámetros meteorológicos medios anuales de 12-13°C de temperatura y entre 400 y 600mm de lluvias.En su término se localiza el asentamiento arqueológico de Turtumendia y de Florín. También existe noticia del hallazgo de una serie de inscripciones romanas, uno de cuyos textos hace referencia a bandidos de la zona. De los alrededores de la ermita de San Tirso procede un miliario romano.


title: Oteiza

text: El rey Sancho de Peñalén donó en 1074 al monasterio de Irache las rentas de sus mezquinos en el lugar y derechos sobre su iglesia de San Salvador. Dos años más tarde, el abad de Irache recibió en permuta del de San Juan de la Peña una herencia en la villa.


title: Oteiza

text: El noble García Almoravid disfrutó de rentas de collazos del lugar hasta que le fueron confiscadas por la Corona tras la guerra de la Navarrería (1276-1278), momento en el que ascendían a 65 sueldos, 13 cahices y medio de trigo y otros tantos de cebada. A su vez, Irache siguió percibiendo en la villa la pecha de sus labradores, con quienes sostuvo un pleito que fue sentenciado en 1315. En ese mismo siglo la claustría de la catedral de Pamplona poseía herencias en su término. El rey Juan II de Aragón enfranqueció en 1456 a sus vecinos de la pecha que debían a la Corona por los servicios prestados en la guerra civil.


title: Oteiza

text: Oteiza tenía 458 habitantes en 1786, y 1042 en 1857. Su iglesia parroquial estaba dedicada a San Miguel tras incorporarse en 1736 la consagrada a San Salvador.En 1921 Oteiza ya figuraba incluida en La Solana, aunque en la Baja Edad Media se la relacionaba dentro de las villas de la Ribera estellesa. Durante la Edad Moderna y hasta 1845 volvió a estar en el valle, pero con su condición peculiar de villa. Ese año pasó a ser municipio de régimen común y poco tiempo después (en 1852) Baigorri pasó a ser jurisdicción de Oteiza.


title: Oteiza

text: Tuvo dos parroquias hasta 1736 en que, por amenazar ruina, la del Salvador se agregó a la de San Miguel. En ésta había en 1802 párroco y cuatro beneficiados; el primero era presentado por los vecinos, y los otros cuatro por el párroco o el rey, según el mes en que vacaban.


title: Oteiza

text: En 1847 tenía dos escuelas: una de niños, frecuentada por unos 40 y dotada con dos mil reales, y la otra de niñas, a la que solían acudir otras tantas. por aquella época funcionaba en Oteiza un molino harinero. En 1885 se tiene constancia de la existencia de un Hospital en el Barrio de la Plaza, que se mantenía mediante limosnas.


title: Oteiza

text: En los años 1920 había en funcionamiento un molino de aceite y Oteiza contaba además con una fábrica de gaseosas.


title: Oteiza

text: La administración política se realiza a través de un ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal desde las primeras elecciones municipales tras la reinstauración de la democracia en España, en 1979. El censo electoral está compuesto por los residentes mayores de 18 años empadronados en el municipio, ya sean de nacionalidad española o de cualquier país miembro de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la corporación municipal está formada por 7 concejales. La sede del Ayuntamiento de Oteiza está en la calle San Miguel, 2 de la localidad.


title: Oteiza

text: En las elecciones municipales de 2011, el Partido Socialista de Navarra (PSN-PSOE) consigue 5 concejales y fue elegido como alcalde José Ángel Bermejo Berdonces. La segunda fuerza política del consistorio fue Bildu con 2 concejales.


title: Oteiza

text: En las elecciones municipales de 2015, la agrupación independiente Independientes de Oteitza (I.O.) consigue 4 concejales, siendo elegido como alcalde el independiente Tirso Salvatierra Martínez de Eulate. La segunda fuerza política del consistorio fue EH Bildu con 3 concejales. El Partido Socialista de Navarra (PSN-PSOE) pierde todos sus concejales y su representación en el Ayuntamiento.


title: Oteiza

text: Estos son los últimos alcaldes de Oteiza: Se sustenta en el sector primario, siendo una zona de secano.El pueblo dispone de un colegio de educación Infantil y Primaria, el CPIP "San Salvador", que imparte dos modelos lingüísticos "A" (castellano con asignatura en euskera) y "G" (sólo en castellano). En septiembre de 2009 concluyeron las obras de ampliación de dicho centro educativo .


title: Oteiza

text: Además también dispone de servicio de guardería (0-3 años) y comedor escolar. Los alumnos tienen la clase de Educación Física en instalaciones deportivas pertenecen al ayuntamiento (Polideportivo Iturtxipia) que dispone de las siguientes dotaciones:


title: Oteiza

text: El Club Deportivo Idoya es el equipo del pueblo. Fundado en 1947, es un clásico del fútbol regional navarro. Actualmente se encuentra en la [[Tercera de Navarra]. Ascendió por primera vez a la categoría nacional en la temporada 1999/2000. En categoría nacional ha disputado 9 temporadas.


title: Oteiza

text: El [[1 de mayo]] se realiza la tradicional romería a la ermita de San Tirso.


title: Oteiza

text: El patrón es San Miguel, y se celebra su festividad a mediados de agosto.


title: Oteiza

text: [[Archivo:Balsaidoia.JPG|thumb|Balsa de Idoia]]Hace muchos años en Oteiza de la Solana, había una balsa que se llamaba Idoia. Se situaba a las afueras del pueblo. Cerca había un corral y sus animales iban todos los días a beber agua fresca a la balsa.


title: Oteiza

text: Un día, al anochecer, un campesino regresaba hacia su casa después de su jornada de trabajo. Al pasar junto a la balsa divisó en ella algo que se movía y alarmado corrió al pueblo creyendo haber visto una ballena.


title: Oteiza

text: Los habitantes del pueblo, muy asustados, corrieron hacia la balsa con escopetas, escobas y todo tipo de armas en mano. Uno se acercó detenidamente a inspeccionar el lugar y comunicó a todos los presentes que no era más que un simple y miserable baste que seguramente pertenecería al dueño del corral.


title: Oteiza

text: Desde entonces es frecuente que a los oteizanos les llamen "balleneros". [[Categoría:Oteiza]] [[Categoría:Villas de Navarra]]


title: Galactic Pinball

text: Galactic Pinball es un videojuego que fue lanzado para la consola Virtual Boy de Nintendo. Era un pinball clásico con la posibilidad de utilizar varias mesas que tratan de distinta temática. El juego guarda gran parecido y estilo con el clásico pinball realizado por Nintendo para la NES.


title: Galactic Pinball

text: El juego se basa en el clásico sistema de juego de pinball a través de cuatro mesas inspiradas en el mundo planetario comenzando inicialmente con cinco bolas. El sistema de control se basa en dos botones para cada "flipper" mientras que también disponemos de otro botón para lanzar la bola al comienzo y otro botón para vibrar la mesa. El juego permite almacenar nuestro resultado en la mesa pudiendo después verlos en la opción "score" donde se almacenan nuestros mejores resultados en cada mesa.


title: Galactic Pinball

text: Galactic Pinball consta de cuatro mesas, cada una con distintos elementos y objetivos. Una de las características más interesante de la mesa Colony es un minijuego donde el jugador dispara a varios meteoritos utilizando la visión 3D que le da al jugador una perspectiva interesante de disparo en tres dimensiones. En UFO, la mesa inicialmente empiezo con un OVNI en la parte de arriba de la mesa, el cual vuela a través del espacio revelando distintos objetivos que obren dos agujeros que los juegadores puedo temporalmente conseguir bolas y acceder a bonus como los postes y contragolpes centrales. En Alien, después de conseguir meter una bola en la mansión del Alien, el alien aparecerá, y podemos darle ganando puntos. Cosmic es una clásica mesa de pinball que tiene un tercer flipper y una rampa desde la cual puedes acceder a varios "bumpers". También tiene un planeta rotatorio con un agejero a través el cual el jugador puede intentar meter para conseguir bonus. Además, se encuentra en el centro un meteorito el cual entorpecerá nuestros tiros. juego excelente-.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Ice Age 2: The Meltdown (titulada: La era de hielo 2 en Hispanoamérica y Ice Age 2: El deshielo en España) es una película estadounidense de animación de 2006. Es la secuela de la película de 2002 "Ice Age". Fue producida por Blue Sky Studios y distribuida por 20th Century Fox. Fue estrenada en 70 países distintos, siendo estrenada por último en China, el 2 de junio de 2006. Fue dirigida por Carlos Saldanha, codirector de "Ice Age", y la música fue compuesta por el compositor de "Robots", John Powell. Durante su producción fue conocida como "Ice Age 2: The Meltdown", pero luego los creadores decidieron remover el número "2", llamándola "Ice Age: The Meltdown".


title: Ice Age: The Meltdown

text: La cinta comienza con Scrat, quien se sube en un gigantesco bloque de hielo y encuentra una bellota. Él la quita y entonces el hielo cruje y agujeros de agua comienzan a abrirse, Scrat los cubre pero al final sale disparado y cae varios metros abajo.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Ya en el Sur, los animales han llegado a un nuevo lugar, un parque acuático conformado por glaciares ha hecho del lugar un centro de reunión para algunos de los animales de la primera película, con algunas nuevas especies como Gastornis, Platybelodon, Buey almizclero y otros más, Manny, Sid y Diego están por enfrentar un nuevo reto. La Era de Hielo está por llegar a su fin y los animales se deleitan en ese nuevo paraíso en deshielo que es su nuevo mundo advertidos antes por Fast Tony (Tony Veloz en Hispanoamérica, Tony el Rápido en España), un armadillo que llama la atención de todos sobre las inundaciones, mencionando que la corteza y las cañas que vende son necesarios para mantenerse vivo de una supuesta inundación inminente. Al subir a la cima de un glaciar, Manny, Sid y Diego se dan cuenta de que este se está derritiendo por el calor del sol y que el valle estará inundado con agua en 3 días, sin embargo los animales del valle no están enterados de eso, hasta que un buitre les dice que es cierto lo de la inundación y que se encuentran atrapados porque el valle está rodeado de hielo pero al final del este hay una enorme corteza de tronco que puede salvarlos.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Al irse el ave, pedazos gigantes de hielo se desprenden y caen al suelo y los animales del valle se asustan y se van, Manny tiene un mal presentimiento y voltea a ver un cubo de hielo que está girando, en el cubo de hielo se descubren 2 bestias aún más antiguas, un reptil similar a un Mosasauridae pero más chato y un Metriorhynchus algo raro, uno de ellos mueve sus ojos por lo cual se ve que siguen con vida.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Más tarde, Manny siente temor de ser el último mamut vivo, debido a que tiene mucho tiempo sin ver a otros de su especie, pero en un giro inesperado se encuentra con una mamut llamada Ellie; quien aparentemente tiene una crisis de identidad, ya que ella se cree una zarigüeya como sus "hermanos" Crash y Eddie (que sí son zarigüeyas).


title: Ice Age: The Meltdown

text: Luego, mientras la manada avanza hacia la corteza, pasan por un campo de hielo pero no se percatan de que los peces prehistóricos que estaban congelados (llamados Cretáceo y Malacara) los seguían, al llegar a un pedazo de hielo ambos saltan del agua, Manny se enfrenta a Cretáceo mientras que Sid y Diego escapan de Malacara, Cretáceo salta sobre Manny pero gracias a sus colmillos Manny lo arroja fuera, así que los peces se retiran, salvándose por el momento. Más tarde Manny y Ellie descubren una zona que Ellie recuerda como el lugar donde fue adoptada (según se cuenta ella perdió a su familia durante una nevada y al llegar a esa zona se encuentra con las zarigüeyas). Por último, se da cuenta de que es un mamut, pero se distancia de Manny cuando este le sugiere "seguir con la especie", esta pelea casi los conduce a morir en un cañón rocoso. Sid es secuestrado por una tribu de mini-perezosos que creen que Sid es el dios del fuego. Sid enciende un fuego para ellos, y cree que ha encontrado el respeto, pero la tribu intenta sacrificarlo en un volcán, por lo que Sid escapa. A la mañana siguiente parten de donde están pero encuentran un campo de géiseres, que separan a Manny, Sid, y a Diego de Ellie y sus hermanos. Manny decide ir por el camino de géiseres viéndolo como un camino rápido aunque peligroso y Ellie decide ir alrededor para evitar morir antes de tiempo.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Mientras tanto, Scrat sigue intentando recuperar su bellota pero se encuentra con un ave rapaz y su cría en un nido. Cuando la recupera ambos huyen y entonces ve cómo el hielo se va quebrando y el agua sale por todas partes, al final la presa se rompe completamente liberando toda el agua e inundando todo el valle. Mientras tanto, Manny intenta salvar a Ellie de ahogarse, ya que estaba atrapada en las rocas, Diego supera su temor al agua para salvar a Sid. Cretáceo y Malacara llegan para comerse a la pandilla y pelean con Manny en el agua, pero una piedra gigante cae sobre ellos aparentemente matándolos a ambos. Los demás animales están a merced de las corrientes de agua pero salvándose en la corteza gigante. Entonces Scrat accidentalmente mete su bellota en el hielo y causa una gran fisura por donde aparentemente muere y se drena toda el agua provocando que el nivel del mar baje y los animales se salven.


title: Ice Age: The Meltdown

text: Al bajar, se escuchan pisadas que vienen detrás de la corteza ya naufragada, una colosal manada de mamuts llega, reuniéndose con Manny y Ellie por un momento, para continuar su migración, Ellie quiere ir con los demás mamuts, pero Manny quiere estar únicamente con Ellie, ya que le tomó cariño, ella se va por un momento pero Manny va tras ella y le dice lo que siente, cuando acepta el resto de los mamuts da un gran barritado en señal de suerte, luego Manny y Ellie van con Diego, Sid y sus hermanos, demostrando que ampliaron su manada.


title: Ice Age: The Meltdown

text: El epílogo muestra a Scrat con una experiencia cercana a su muerte después de caer en la fisura. Él entra en un cielo lleno de bellotas. De repente es revivido por Sid, quien procede a atacar con saña.


title: Ice Age: The Meltdown

text: "Ice Age: The Meltdown" recibió críticas mixtas a positivas parte de la crítica pero más positivas de parte de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes tiene una aprobación de 57% basada en 143 reseñas de parte de la crítica, mientras que los usuarios le han dado una aprobación de 71%.


title: Ice Age: The Meltdown

text: En Metacritic recibió una calificación de 58 de 100 basada en 29 reseñas, indicando "críticas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le dieron una calificación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que IMDb, los usuarios le han dado una puntuación de 6.9/10 basada en más de 191 000 votos.


title: Juegos Suramericanos de 1982

text: Los II Juegos Suramericanos fueron celebrados en la ciudad de Rosario, Argentina, entre el 26 de noviembre y el 5 de diciembre de 1982. También fueron subsedes las ciudades de Santa Fe, Buenos Aires y Esperanza. Este evento fue el segundo y último que se realizó bajo el nombre de Juegos Deportivos Cruz del Sur y fue renombrado bajo el nombre de Juegos Suramericanos y continuaron siendo organizados por la Organización Deportiva Suramericana (ODESUR).


title: Juegos Suramericanos de 1982

text: La competición creció y se sumaron dos países más (Colombia y Venezuela) a los ocho que habían disputado la primera edición de los Juegos Suramericanos en La Paz en 1978. Se dobló el número de atletas de los 480 de la primera edición se pasó a 961 deportistas. También aumentó el número de modalidades que integraban el programa, de 16 a 19. Se añadieron las modalidades de Patinaje, Remo, Tenis de mesa y Vela aunque se quitaron las modalidades Ecuestres. Argentina como país anfitrión dominó ampliamente el cuadro de medallas, seguido por Chile en segundo lugar. Para el tercer puesto fue reñido el resultado entre Brasil superado por Perú por una medalla de oro.


title: Juegos Suramericanos de 1982

text: La tabla se encuentra ordenada por la cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Si dos o más países igualan en medallas, aparecen en orden alfabético.


title: Juegos Suramericanos de 1982

text: Fuente: Organización Deportiva Suramericana (ODESUR). País anfitrión en negrilla.


title: Melinda Gates

text: Melinda Ann French (Dallas, Texas; 15 de agosto de 1964) es una empresaria estadounidense. Se graduó en informática y economía en la Universidad Duke. Forma parte del directorio del diario "The Washington Post".


title: Melinda Gates

text: Poco después de graduarse entró como empleada a Microsoft, donde se desempeñó como gerente de producto de Microsoft Publisher, de Microsoft Bob, de Encarta y Expedia. En 1994 contrajo matrimonio con Bill Gates, fundador y presidente de Microsoft Corporation, con quien ha tenido tres hijos, pasando a ser conocida como Melinda Gates.


title: Melinda Gates

text: Melinda creó en el año 2000 la Fundación Bill y Melinda Gates, con sede en Seattle, una organización de caridad que ha donado más de 38 000 millones de dólares y trabaja para promover una mayor equidad en las áreas de salud, educación, acceso a bibliotecas y apoyo para niños necesitados.


title: Melinda Gates

text: Ha contribuido a denunciar el desequilibrio evidente en el sueldos y el poder de las mujeres respecto de los hombres en la industria tecnológica de Silicon Valley, que propician determinadas condiciones de abuso.


title: Melinda Gates

text: El 3 de mayo de 2021 y tras 27 años de matrimonio, se anunció el término de su matrimonio con Bill Gates. El divorcio no significa el fin de su relación en el mundo de la filantropía, ya que seguirán trabajando juntos en la Fundación Bill y Melinda Gates.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Dance Dance Revolution (DanceDanceRevolution cuando se escribe sin espacios) o DDR, Antiguamente conocido como Dancing Stage para Europa y Australia, es una prolífica serie de videojuegos musicales producida por la compañía japonesa Konami. "Dance Dance Revolution" es la serie pionera del género de simuladores de ritmo/baile en los videojuegos. Los jugadores se colocan sobre una "plataforma de baile", también llamada "pista" y presionan con los pies las flechas dispuestas en forma de cruz sobre esta pista, siguiendo el ritmo de la música y el patrón visual que aparece en la pantalla. De acuerdo a la sincronización que los jugadores muestren con el ritmo y lo bien que sigan el patrón de flechas, se les otorgara una puntuación (que varía de acuerdo a la versión del juego). Su primer lanzamiento, en forma de arcade, fue realizado en Japón en 1998. Desde su creación han sido producidas múltiples variaciones, incluyendo algunas para uso casero. Es clasificado como un juego Bemani (Bemani es una abreviación japonesa de la palabra Beatmania, el nombre del primer juego musical de Konami), cuyo creador es Yoshihiko Ota, que también participó en otras series como pop'n music. Debido al éxito de "Dance Dance Revolution", empresas competidoras como Andamiro y Roxor han creado sus series Pump It Up e In the Groove, respectivamente.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Durante un juego normal, 4 flechas direccionales (u 8 en Double) permanecen estáticas en la parte superior de la pantalla. Otras flechas se desplazan desde la parte inferior de la pantalla hasta las flechas estáticas en la parte superior (se cambia de posición en caso de que el jugador opte por Reversa). Un jugador debe marchar con la canción, pisando la superficie correspondiente a las flechas marcadas en la pantalla en una plataforma de baile de metal y acrílico. En algunas ocasiones dos o más flechas deben ser pulsadas al mismo tiempo, lo que obliga al jugador a saltar para pulsar 2 flechas a la vez o agacharse para pulsarlas con las manos o rodillas, en caso de 3 o 4 flechas consecutivas, estas últimas aparecen en los edits. De esta manera, el juego invita al jugador a bailar según la coreografía pre-establecida para cada canción. Por otro lado se encuentran las Freeze Arrow (implementadas desde DDRMAX) que aparecen flechas en las que hay que mantener presionado el botón correspondiente durante el tiempo establecido. A veces, ciertas canciones tienen detenciones de tiempo, sobre todo, antes de la flecha o al empezar el frezze arrow, el jugador debe estar más atento a la secuencia. En algunas ocasiones dos o más Frezze Arrows deben ser pulsadas y mantenidas al mismo tiempo, ya que levantando el pie durante el Frezze Arrow cuenta como una flecha perdida. Y finalmente, las Shock Arrows (implementadas desde DDR X) que solo aparecen en unas determinadas canciones, generalmente en Challenge, y consisten en que aparecen las 4 u 8 flechas al mismo tiempo, en un color metalizado y con unos relámpagos por dentro. La misión del jugador es esquivarlas, ya que de pulsarlas, cuenta como flecha perdida, frena el combo y desaparece las flechas por una fracción de segundo. Este tipo de paso recuerda y mucho a las populares Minas de la serie de juegos musicales "In the Groove", de la cual Konami tiene los derechos tras su juicio con Roxor Games. Si fallas repetidamente las flechas (o pisando una Shock Arrow), la barra de vida se vé drásticamente reducida y/o pierdes vidas de la batería hasta fallar la canción.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Dependiendo del tiempo en cada paso, el paso se marca como "Marvelous", "Perfect," "Great," "Good," "Almost" o "Miss". En la parte superior de la pantalla hay una barra de vida, y empieza a la mitad al comienzo de la canción. Los pasos Great o más incrementan la barra de vida hasta que se llena. Mientras que los pasos ALMOST y MISS la disminuyen. Los pasos GOOD no tienen efecto positivo o negativo. A veces, si el jugador activa el riesgo, cambia automáticamente a Batería challenge que se pierde 1 vida cada GOOD/ALMOST/MISS/Mina o Shock arrow/NG. Si a un jugador reduce su barra de vida totalmente por fallar muchas veces o si la batería challenge cae a 0, falla la canción y, solo en Versus, cuando los 2 jugadores fallan, o si uno de los 2 logra llegar al final de una canción, el jugador recibe una puntuación final que puede ir de una "AAA" a una "E" (donde "AAA" la mejor calificación obtenida, "D" la peor y "E" cuando falla la canción), basado en la cantidad de pasos correctos que haya realizado y en la sincronía con el juego y el conteo de calorías quemadas (vista en la evaluación desde Supernova2 y en versiones caseras), y cuando ambos ven una "E" o si ha terminado todas las canciones o el curso, se termina el juego. Normalmente, si falla la canción en curso, aparece "FAILED" en rojo antes de la evaluación, lo mismo ocurre si termina la canción con la palabra "CLEARED" en verde y si termina "TohokuEVOLVED", que recuerda al terremoto y eventual tsunami de Tohoku, Japón, con la frase "PRAY FOR ALL" en azul.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En una canción, existen factores que determinan su dificultad de baile, los cuales están marcados en pies, desde 4thMIX, los beats por minuto (BPM) y desde el DDRMAX, el Groove radar (desactivado al jugar en modo Happy en X2 y X3). Originalmente, las canciones usaban fondos en jugabilidad, con gráficos o videos aleatorios, pero desde DDR Supernova, fueron remplazados por video exclusivos o escenarios, lo que no sabían que canción estaba jugando y desde DDR Supernova 2 apareció el visor de canciones en vez de fondos. Ciertas canciones con video desde DDR X2 aparecen en pantallas del escenario.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Por lo general, tras insertar créditos y persionar START, o insertar la tarjeta e-Amusement Pass, aparece la pantalla de entrada, implementada en DDR Supernova. Sin tarjetas o sin conexión, se salta a la selección de estilo.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Una vez que inserta la tarjeta o el teléfono con NFC y el app de e-Amusement activados desde la pantalla de título o de entrada del juego, se espera por conexión y si funciona, se ingresa la clave y si es correcta, entrará al menú principal. En caso de cuentas nuevas o borradas, se debe escribir el nombre de usuario y elegir el área. Como en DDR A, solo es visible en la arcade los siguientes campos:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: La clave puede cambiarse en e-Amusement Gate.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Solo en arcades DDR X2 y DDR X3, se puede optar cualquiera de los 3 modos:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Las plataformas a elección son las siguientes:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Tras elegir estilo desde X2, se selecciona lo siguiente:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Los modos, vistos en varias versiones arcade y caseras y no disponibles en DDR(1st), 2ndMIX, 5thMIX, DDRMAX y desde DDR(2013) hasta DDR A y previa selección del personaje, han sido rediseñados bajo los siguientes nombres:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Los jugadores escogen una canción de una lista de canciones disponibles, las cuales suelen tener un ritmo marcado. Hasta DDR 3rdMIX, se usaban CD para identificar las canciones. Con 4thMIX, se usa los banners y la rueda de canciones horizontal, desde 5thMIX hasta DDR X, la rueda es vertical, desde DDRMAX, aparece el Groove Radar, desde Supernova, la lista de dificultades extraídas de 5thMIX, desde el arcade DDR X2, se remplazaron los banners por "jackets", desde DDR X2 arcade hasta DDR(2013), se remplazó la rueda por la interfaz "coverflow", desde DDR 2013, se separa a cada jugador el groove radar y la lista de dificultades, en DDR(2014), la rueda vuelve a ser horizontal y desde DDR A, la rueda cambió por una al estilo Sound Voltex, o sea, se muestra 3 canciones en una misma fila. Con solo pisar 2 veces la flecha arriba o abajo se puede cambiar la dificultad (Exc. las entregas 1stMIX, 2ndMIX (link) y versiones club) cuando los jugadores eligen la canción. Desde 5thMIX, aparece el BPM de la canción, con el número fijo en la mayoría de las canciones sin cambios de velocidad, alterna entre el mínimo y el MAX cuando la canción aparece con dichos cambios y con los números cambiantes cuando la canción sobrepasa los 1000 BPM, sin importar los cambios de velocidad, o cuando es EXTRA STAGE, el jugador debe estar más atento a las canciones que cambian de velocidad. Depende de las opciones (intervenidas por operador en caso de arcades), el MAX es de 5 canciones (3 desde DDR(2014)) más una canción en EXTRA STAGE, si es que obtuvo, pero ese N.º es desactivado en ciertas versiones caseras. Standard Mode es el modo por defecto en DDR(1st), 2ndMIX, 5thMIX, DDRMAX y desde DDR(2013), así mismo, desde DDR X se ingresa los edits vía USB en los gabinetes clásicos y X en la entrada y desde DDR(2013) en la pantalla de selección de canciones y en cualquier etapa. No se olvide de extraer memorias USB y tarjetas, si el tarjetero tiene ranura de entrada, en la pantalla de desconexión.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Al presionar las flechas Izquierda y Derecha al mismo tiempo, aparece, en entregas desde Supernova, la lista de organización. En DDR(2014), se reorganizó la rueda de canciones para que apareciera inicialmente los tipos de orden, luego las carpetas y finalmente las canciones.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Estas listas fueron actualizadas para coincidir con la entrega actual, en ese caso, DDR A20 PLUS.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Estas listas estuvieron presentes en alguna versión, pero fueron descartadas en versiones posteriores.Dependiendo del juego, tiene 3-5 dificultades por canción normalmente. El historial de las dificultades por número es la siguiente:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Las dificultades son, por nombre y usando la escala de 1 a 20:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: El sistema de calificación por pies se elimina en DDRMAX japonesa, y es reemplazado por el Groove Radar. El Groove Radar es una representación gráfica de la dificultad que determina, a medida que se pasan las canciones, las fortalezas y debilidades en sus 5 campos:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: El Groove Radar, como no fue muy popular entre los fanes de DDR 1st-5th mix, el sistema de calificación por pies fue restaurado en DDRMAX norteamericana y versiones arcades posteriores, como DDRMAX2. La gráfica del Groove Radar tiene un color por jugador, que se contrae o expande con la dificultad. En DDR 2013, se adjunta el Groove Radar con la lista de dificultades para cada jugador y así no confundir los colores.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Desde Supernova 2, previa inserción de tarjetas Paseli y e-AMUSEMENT y cuyo servidor está activado, incluye un sistema de puntos llamado "My Groove Radar", que muestra los pros y contras de los jugadores en cada uno de los 5 campos. Con el debut de "My Groove Radar" en Supernova2, al llegar al nivel máximo de uno de estos campos, una canción especial de dicha carpeta, llamado canción ""Groove Radar" special", es desbloqueada para ese campo: Estas canciones actualmente están disponibles para partida regular, pero bloqueada para jugadores que no tienen cuenta.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Son cambios que modifican la rutina de baile. Desde DDRMAX, hay un menú disponible para hacer estas modificaciones fácilmente, ya que las versiones previas se activan mediante claves. Puede accederse a él manteniendo presionado START luego de seleccionar la canción (presionando 9 en DDR A si el jugador desea volver a elegir canciones) o manteniendo presionado START tras elegir dificultades desde DDR(2014). Desde DDR X, se colorea las opciones: verdes para las opciones por defecto y blancas (desde DDR(2014)) (o negras) para las modificadas (EXC. para la opción Barra de vida). Desde DDR(2014), la opción dificultad fue separada de las opciones a favor del nuevo selector de dificultades. Este es el listado actual de la arcade DDR A20, usando todas las interfaces del aniversario 20: Por lo general, aparece el puntaje obtenido, la sincronía y el grado de la canción o curso ya jugado. En la era DDRMAX-DDR EXTREME, aparece también los parámetros del Groove Radar. En Supernova2 y DDR X3, aparece el medidor de calorías quemadas (Altura y peso es ajustado por el jugador al registrar su cuenta) y el Target Score (indica el mejor puntaje global, local, de máquina y los puntajes personales y de rivales), respectivamente, si la máquina está conectada al servidor. El medidor de calorías también aparece en las versiones caseras de algunas entregas.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: El número máximo de puntos es de 1 000 000 de puntos en múltiplos de 10 (o en múltiplos de 1 en caso de cursos). El algoritmo utilizado para su cálculo (flecha normal, Freeze Arrows y Shock Arrows) es:


Dance Dance Revolution (serie)


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Las puntuaciones son:


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En DDR A, el puntaje Supernova2 es sigilosamente cambiado: Adicionalmente, los requerimientos para una 'AAA' han cambiado. Previamente, un jugador debía tener todas las flechas como Perfect, Marvelous y OK!, ahora, sólo es necesario que el jugador obtenga 990 000 Puntos. Incluso es posible, con este sistema, obtener una 'AAA' con Greats, Goods (desde DDR(2013)) o con pasos que rompen el combo.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Nota: Saltos, triples, cuáduples, 2 o más Frezze Arrows a la vez y líneas de 4 u 8 Shock Arrows cuentan como un solo paso.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En todos los pasos: En caso de canciones con Frezze Arrows: En DDR(1st): En DDR X: Desde DDR X2 (con los juicios de sincronía activados):Son los Dance Points obtenidos. Desde Supernova2, solo se obtiene 3 puntos por MARVELOUS y OK, 2 por PERFECT, 1 por GREAT y 0 por cualquier otro paso. Desde DDR A, se puede alternar por puntaje Supernova2 o por EX Score en la pantalla de jugabilidad vía intervención del operador (para un torneo, por ejemplo) y en la serie DDR X y en DDR(2013) y (2014) requería ingresar la clave para mostrarlo.Una nueva característica de DDRMAX (originario de DDR(1st)) y versiones siguientes. Si en FINAL STAGE el usuario completa la canción y obtiene las 9 estrellas, el juego invita a jugar una canción más luego de sonar la alarma y del mensaje "Try Extra Stage" debajo de la pantalla de resultados debido al sistema de estrellas llamado "Star System". El método de obtención de estrellas según DDR A o superior utilizando PREMIUM MODE es el siguiente: Debajo del puntaje Supernova2 (o de las pestañas desde DDR(2014)), se encuentra el receptáculo de estrellas, que son 9 ránuras y aparece solo en PREMIUM MODE. Al obtener todas las 9 estrellas, forzará a entrar a Extra Stages sin importar su grado (EXC. si falla la canción), borrándose todas las estrellas acumuladas tras su acceso. El jugador debe obtener las estrellas de nuevo si quiere entrar a Extra Stage. Las estrellas acumuladas se almacenan en la tarjeta e-Amusement. Antes de DDR X3, usaban otros métodos para acceder (como AA en FINAL STAGE antes de X3 y en EXPERT antes de Supernova2).


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: La Song Wheel redirige a la carpeta EXTRA EXCLUSIVE (en entregas antiguas cambiaba a la canción en rojo y no puede ser cambiada hasta EXTREME). Dificultades y opciones originalmente eran bloqueadas hasta Supernova2.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Encore Extra: Si se logra pasar EXTRA STAGE con AA (solo A en Supernova o AA+ en DDR A) o más, es forzado a jugar "Encore Extra Stage"; antes de supernova2, era renombrada como "One More Extra Stage". No hay tiempo para cambiar canciones (exc. en Supernova2 y X) y opciones (exc. en la era DDR X) debido a que la canción parte inmediatamente y el jugador está forzado a jugar en la dificultad más alta posible, la velocidad inicial (exc. en MAX.(period), lo que es forzado a 1,5x y en la era DDRMAX-DDR EXTREME, que era forzado a 3x) y todas las opciones usadas en EXTRA STAGE (exc. en MAX.(period) y en la era DDRMAX-DDR EXTREME, que era forzado a REVERSE) y desactiva los facilitadores. Originalmente la barra de vida era forzada a RISKY, pero se han confirmado 3 canciones que se debe terminar en PERFECT FULL COMBO. Usualmente (exc. en entregas desde X3), al terminar la canción EXTRA STAGE, aparece el verdadero final, los personajes bailando tras el ingreso a EXTRA STAGE y la pantalla de canciones si no se ingresó.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: e-AMUSEMENT: debido a la llegada del e-AMUSEMENT en DDR, versiones desde Supernova contienen múltiples canciones EXTRA STAGES que se desbloquean con ciertas condiciones. Ejemplos: «Star System», «jugar en canciones o dificultades específicas», «completando el Nº específico de cierta dificultad».


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En DDRMAX2, el BPM se muestra aleatoriamente, con los N.º cambiantes, en vez del BPM real (exc. en TohokuEVOLVED fuera de su evento de origen, ya que solo usa su BPM inicial y por razones técnicas no se muestran BPM de 4 dígitos). Para las otras versiones (EXC. canciones EXTRA STAGE de color rojo de la entrega actual), es devuelto al BPM con los N.º reales en la siguiente versión, y como sucede en DDR X y en arcades sin conexión, todas las canciones EXTRA STAGES pueden desbloquearse para partida regular, por códigos que se publican en sitios web especializados o por intervención del operador, ambos desbloqueos en caso de arcades.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En la versión arcade, el juego consta de una cabina con una pantalla, altavoces, luces en muebles normales y DDR X, lectores de tarjetas e-AMUSEMENT con el teclado numérico para escribir su clave y puertos USB (o SD para la arcade norteamericana) desde DDR X en adelante, no disponibles en los muebles blancos (llamados muebles DDR 2013) esta última característica. La cabina en los muebles normales miden 178x216x225 cm de ancho x largo x altura, respectivamente y pesan 225 kg. (los 28 kg. son destinados a los carteles). Frente a la cabina y sobre el suelo se encuentra una plataforma de baile de 100 kg. por lado formada por paneles cuadrados hechos de acrílico bajo los cuales se encuentran sensores de presión. Generalmente son cuatro paneles dispuestos en forma de cruz (correspondientes a cada una de las flechas que aparecen en la pantalla y que determinan la secuencia de baile: arriba, abajo, derecha e izquierda). Sin embargo, en los muebles DDR Solo, pueden existir dos paneles adicionales correspondientes a flechas diagonales (arriba-izquierda y arriba-derecha). El peso total es de 427 kg. Las recreativas están disponibles para uno o dos jugadores, en este último caso cada jugador dispone de su respectiva plataforma (dispuestas una al lado de la otra) dividida en una matriz de 3 x 3 donde están colocados los paneles de la forma antes descrita. Solo las arcades de 2 jugadores también tiene la posibilidad de jugar Doubles; en ese caso, el jugador usa las 2 matrices en vez de una sola. Algunas arcades de 2 jugadores tiene la opción de jugar Couple que ambos jugadores se cooperan para terminar la canción. La mayoría de las plataformas poseen barras colocadas verticalmente en "U" detrás de la misma que ayuda a los jugadores a mantener la estabilidad, sobre todo en la jugabilidad double y en las secuencias más difíciles. Los muebles clásicos también se dividen en versiones antiguas y versiones Supernova2, que se diferencian en el ancho. Todas tienen un tamaño máximo de 640x480 de pantalla, sin importar la placa arcade, el lector e-amusement se encuentra cerca de la pantalla y la ranura de memorias debajo de las teclas.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Con la aparición de DDR X, las cabinas son más angostas que las clásicas debido a la pantalla LCD de 37", parlantes que cambian de color, 4 teclas de flechas para la selección en vez de 2 por jugador y solo en arcades japonesas se incluye 3 tubos llenos de luces led para cada lado. El lector e-amusement y la ranura USB se encuentra al lado de la pantalla.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Con la aparición de DDR(2013), las cabinas son más grandes que las cabinas clásicas y DDR X debido a la pantalla LCD de 42", parlantes más pequeños para colocar objetos de usuarios, pero no trae luces laterales o al pisar los paneles ni ranuras USB o SD para colocar edits de usuario, siendo posible la edición vía e-amusement Gate. A pesar de su tamaño máximo de pantalla para ejecutar el sistema, solo se ejecuta a 720p debido a compatibilidad. El lector e-amusement se encuentra junto con las teclas.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Con la aparición de DDR A20, las cabinas llamadas 20th Anniversary son más grandes, y a la vez, más angostas que las demás debido a la pantalla LCD de 55", luces led al lado de la pantalla, al pisar teclas y en los bordes de las mismas, pero no hay espacio para dejar objetos ni ranuras USB o SD para colocar edits de usuario. A pesar de su tamaño máximo de pantalla para ejecutar el sistema, solo se ejecuta a 720p debido a compatibilidad. El lector e-amusement se encuentra junto con las teclas, pero en un orden distinto a las cabinas blancas.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Con la aparición de las versiones caseras, se crearon ranuras de PlayStation para guardar los datos y edits. Los edits solo se pueden usar si la canción existe en la arcade. Con la aparición de DDR Supernova, se remplazarón las ranuras de PlayStation por lectores de tarjetas e-Amusement, junto con su teclado numérico, para guardar datos en la web. Desgraciadamente, no puede guardar edits hasta DDR(2013). Con DDR X, solo es posible transferir edits de usuario a la tarjeta si la cabina cuenta con una ranura para pendrives y solo en versiones seleccionadas. Con DDR A, se extiende el servicio e-Amusement a Norteamérica. DDR 1st mix, 2nd mix y 3rd Mix usa la placa System 573 análogo, en donde se usan CD o cartuchos, desde el 3rd Mix hasta el DDR Extreme usa la placa System 573 digital en donde ya no se usan cartuchos, ambas placas usan núcleo PlayStation.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Con el cambio de tamaño de la 1.ª generación de cabinas, la placa cambia a Bemani Python en DS Fusion, placa basada en el núcleo PlayStation 2. Con DDR Supernova, la placa cambió a Python 2, implementada con Gitarfreaks y Drummania V. También se puede actualizar a DDR Supernova 2 mediante DVD instalado en PlayStation 2 unida a Python 2.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Junto con los cambios de cabinas, DDR X también cambió el hardware a la placa Bemani PC Type 4, placa que corre con el sistema operativo Windows XP Embedded, más poderoso para mostrar gráfica de alta definición (exc. en 1.ª generación de cabinas) y prestaciones mejoradas. Posteriormente, dicha placa fue cambiada a ADE-704A, que usa Windows 7 Embedded Standard en la versión MDX:x:F:A:~ en vez de Windows XP en las demás versiones. Además, Bemani PC ADE-6291 y Arespear C300, placas que contienen Windows 7 y Windows 10, respectivamente, como sistema, se usarán como placa de reemplazo en caso de fallas o de ataques de malware que lo dejen inoperativo.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: La siguiente lista se muestra las diferencias de las arcades.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Desde 1998, se ha creado el primer videojuego, DDR(1st) y Naoki Maeda hace su aparición (como: De-sire y 180), debido al éxito, se ha creado el 2nd mix. Ambas versiones solo se usan flat como coloración de las flechas, las cuales cambian de color sin importar la fracción o la columna. Con 3rd mix, se incluye el modo Nonstop, que consiste en pasar 4 o más etapas sin freno, las flechas flat cambian a vivid, en el cual, sí cambia de color dependiendo de la fracción, y usa MP3 para admitir más canciones. Las DDR SOLO, se puede usar 3 (Solo 2000), 4 (Single) o 6 flechas del panel, Tiene el curso Nonstop Megamix que dura hasta 5 minutos. y las flechas en pantalla aparecen en Rainbow. En 4th mix se clasifica por grupo y se debe jugar todas las canciones de ese grupo durante la partida. Con el 5th mix para PlayStation, aparte de tener canciones largas del arcade del mismo nombre y el ingreso del grupo BeForU, tiene soporte para las siguientes versiones como: La producción de entregas arcade se detuvo durante 4 años desde DDR EXTREME y se retoma en 2006, cuando apareció DDR Supernova para Arcade, que es una recopilación de las canciones de DDR Party Collection, Festival, Extreme 2 y Str!ke además de canciones originales y de cambiar su algoritmo de puntaje a 10.000.000 por canción, sin especificar dificultad; es la 1.ª DDR en implementar el sistema e-AMUSEMENT. En 2007, apareció DDR Supernova 2, debido a grandes cambios (como el cambio de algoritmo de puntaje max por canción a 1.000.000, la batería Challenge en Extra Stages y nuevos modos) hace el uso extensivo del servidor e-AMUSEMENT. En 2008, para celebrar el 10º aniversario de la DDR, los países con sistema PAL pierde para siempre el título "Dancing Stage" gracias a la creación de Dance Dance Revolution X, el cual, tiene la escala de dificultades cambiada (de 1 a 20 en vez del de 1 a 10), además del cambio de comentarista que hace burlas al estilo ochentero, y es la 1.ª arcade DDR en Widescreen de color negro. Canciones con pasos 1/24 y 1/48 ya fueron sincronizadas correctamente debido a que las arcades desde esta entrega son basadas en PC en vez de estar basadas en consolas. En 2009, apareció DDR X2 que usa fondos en vez de banners usando Coverflow que facilita la elección de canciones y cursos, así como TAG asume el rol de director principal para sus secuelas en reemplazo de Naoki. En 2011, apareció el arcade N.º 13 llamado DDR X3, donde tiene competencia con el 2nd mix. Para despedir a Naoki y a jun, el 2013, se ha estrenado DDR(2013), que el mueble Widescreen, de color blanco, es más grande que sus predecesoras. DDR(2014) solo se instala vía métodos en línea pero Req. DDR(2013) y no hay kits de mejoras físicamente. Con el cambio de director a Yuichi Asami, DDR A se estrenó el 2016, cambiando la Song Wheel de nuevo por una ya utilizada en Sound Voltex y tuvo que dividir el sistema de Extra Stages en dos, en donde EXTRA SAVIOR permite desbloquear canciones desde Extra Stage y EXTRA EXCLUSIVE solo se puede jugarlas en EXTRA STAGE. Debido al conflicto interno de Konami y a su reorganización, todos los artistas Bemani son reorganizados y agrupados como BEMANI Sound Team, para diferenciarlos de los comisionados. Dichos cambios afectan a las canciones lanzadas desde finales de 2017 y futuros juegos. Fuera del conflicto interno, en 2019 apareció DDR A20, en donde se estrenó la arcade exclusiva llamada "DDR 20th anniversary", de color dorado. En dicha arcade contiene las funciones (como CLASS o la liga dorada) que no estaban presentes en las demás cabinas. DDR A20 PLUS permite ampliar las funciones como el regreso de EXTRA SAVIOR o el desbloqueo de canciones desde cursos, presentes en ciertas versiones caseras.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Debido a demanda popular, las máquinas japonesas, que difieren alguna que otra versión en otros países, vienen importadas o modificadas.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Debido a que NAOKI creaba las versiones arcade hasta su retiro, en paralelo U1-ASAMi de BEMANI Sound Team crea las versiones caseras, en donde los juegos se publicaron en diversas consolas que son PlayStation del 1 al 3, Xbox, Nintendo 64, Gamecube, Wii y sobre todo, PC. Estas versiones contienen nuevas canciones, algunas de arcade, y funciones especiales (por ejemplo, el modo en línea de las versiones de PlayStation 2 y de Xbox 360). La producción de las versiones caseras se detuvo a favor de nuevas entregas arcade, con DDR II de Wii como entrega retiro.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: 3 versiones de DDR fueron creados para PC: una que usa la interfaz de DDR 4thMIX y cuenta con 40 canciones, otra que se ejecutaba en los navegadores llamada DDR V, cuyo motor usado fue Unity y contaba con 15 canciones, y una tercera llamado DDR Grand Prix que usa la interfaz A20 PLUS.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Existen también versiones artesanales o falsas que suelen venderse en el mercado informal, las cuales emiten las canciones en MIDI, pero con una pésima calidad, ya que al estar construidas de manera artesanal, presentan defectos de fabricación que evidencian su mala calidad (en algunos casos, se reportaron no solo la quema de la unidad, sino que incluso explosiones).


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Las versiones caseras, comúnmente, usa Dance pads para marcar dichas flechas. Empresas de terceros fabrican Dance pads metálicos a alto precio. Algunos gamepads fueron diseñados para varios títulos de consola.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Otros productos que son vendidos por Konami son llaveros con las marquesinas, discos de audio que recopila varias canciones, los e-Amusement pass personalizados y paños del tamaño de pad para limpiar los paneles.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: Es posible que se creara una película basada en la serie según el anuncio del 2 de octubre de 2018.


title: Dance Dance Revolution (serie)

text: En la composición de canciones para el juego participan varios artistas, incluyendo los que aparecen en la serie de discos Dancemania hasta el 2016, otros de Konami y algunos son licencias Vocaloid y Touhou Project. Algunos artistas han dado letras de sus canciones.