title: Síndrome de Münchhausen

text: Los síntomas pueden aparecer en cualquier territorio del organismo, son variados y su presentación solo está limitada por los conocimientos médicos o la fantasía del paciente. En ocasiones sus síntomas no «encajan» con enfermedad orgánica alguna o las lesiones físicas se han producido de manera intencionada o simulada. El paciente suele quejarse de dolores inespecíficos demandando analgésicos, todo lo que se puede asociar a ideación fantástica: trastorno mental que consiste en creer sucesos inverosímiles como realmente sucedidos. De las fantasías proviene el nombre al síndrome.


title: Síndrome de Münchhausen

text: El paciente puede hacerse fracturas y lesiones en las extremidades, dolores abdominales agudos, intenso dolor en el cuadrante inferior derecho asociado a náuseas y vómitos, síntomas gastrointestinales como diarrea, alteración de la coordinación psicomotora o del equilibrio, parálisis o debilidad muscular localizada, dificultad para deglutir, hemoptisis por lesiones autoprovocadas en las vías aéreas superiores, erupciones generalizadas o abscesos provocados, hemorragias secundarias a la ingestión de anticoagulantes que él mismo se autoadministró, infarto de miocardio, fiebre de origen desconocido, síntomas producto de la ingestión intencionada de medicamentos, síntomas similares a los del lupus, trastornos neurológicos como cefaleas, mareos, pérdida de la conciencia, amnesia o pudiéndose simular un ataque de gran mal cuando tiene antecedentes de crisis epilépticas. Se han descrito casos en los que el enfermo se ha llegado a inocular el virus del VIH.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Pero los síntomas no se corresponden con los mecanismos fisiológicos conocidos porque el paciente los puede estar copiando de otros pacientes que ha observado Puede tratarse de una patología física que el paciente realmente tenga y la exagere o puede ser una patología que el paciente se haya autoproducido. El paciente conoce la terminología médica y las rutinas hospitalarias pero da respuestas terapéuticas no acordes a lo esperable y empeora cuando se lo observa. Suele consumir grandes cantidades de analgésicos y sedantes.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Ante la inexistencia de patología orgánica o por el hallazgo de sucesivas autolesiones, al ser rechazado, es factible que el paciente asista a distintos centros asistenciales para ser objeto de estudio con múltiples exploraciones o distintas intervenciones quirúrgicas. Son los llamados Pacientes Peregrinos. Es posible también que sea admitido en otro hospital el mismo día que lo rechazaron en el primero.


title: Síndrome de Münchhausen

text: En el trastorno facticio citado en el Manual Diagnóstico DSM IV pueden coexistir síntomas psicóticos y obsesivos graves o una combinación de signos y síntomas psicofísicos que no se corresponden con un patrón sindrómico. Estos deben ser diferenciados de la somatizaciones neuróticas, las cuales «imitan» de manera inconsciente enfermedades que el paciente ha conocido. En general quien padece un trastorno facticio suele ser muy sugestionable, llegando a admitir la existencia de cada síntoma por el que le preguntan.


title: Síndrome de Münchhausen

text: A diferencia de las neurosis y las crisis de ansiedad con referencias al cuerpo, en el síndrome de Münchhausen predominan los signos y síntomas físicos sin el componente angustioso (que caracteriza a las neurosis). Así el paciente pasa toda su vida intentando ser admitido en hospitales.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Aunque el síndrome de Münchhausen se refiere específicamente a una patología facticia (artificial) con predominio de síntomas físicos, el término suele generalizarse y a veces se utiliza también para referirse a otros trastornos facticios.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Es posible que los síntomas aparezcan solo cuando el paciente está frente al médico. Cuando no se puede corroborar ninguna enfermedad orgánica, o bien se la crea o comienza a inventar y quejarse de nuevas dolencias.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Como el paciente tiene una tendencia incontrolada a mentir a los médicos y una conducta errática, muchas veces no se logra diagnosticar y por eso el paciente deambula de hospital en hospital recibiendo distintos tratamientos. Al satisfacer la demanda del paciente, se contribuye a perpetuar su enfermedad, pero ante el rechazo sólo se logra que busque otro profesional.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Esto conduce a daños sobrevenidos por iatrogenia (alteración del estado del paciente producido por el mismo tratamiento médico) debido los efectos secundarios adversos a tanta medicación innecesaria.


title: Síndrome de Münchhausen

text: El médico debe sospechar cuando, en un paciente con un historial de múltiples intervenciones terapéuticas, que además tiene un gran conocimiento de la terminología médica y de las rutinas hospitalarias (pero que, sin embargo, no cumple las normas), aparece un cuadro clínico dramático que no se corresponde con una enfermedad física identificable.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Son pacientes muy difíciles, manipuladores, que incumplen los tratamientos hospitalarios, boicotean las pautas y no toman los remedios como se les indica. Discuten todo y desautorizan al personal de salud, generando situaciones disruptivas con los enfermeros.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Es frecuente la presencia de peregrinaciones médicas y el deterioro en la relación médico-paciente. Las hospitalizaciones se transforman en un estilo de vida. El paciente no logra sostener un trabajo ni una relación estable de pareja. Por eso son pacientes que reciben pocas visitas cuando están internados.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Se trata de pacientes con problemas de identidad, control inadecuado de los impulsos, deficiente sentido de la realidad y episodios psicóticos breves. La necesidad de que se les preste atención es pareja a la incapacidad de confiar en figuras de autoridad, a las que manipulan.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Los datos hasta la fecha demuestran que este trastorno es más frecuente en pacientes mujeres.Consecuencias negativas.


title: Síndrome de Münchhausen

text: En relación con las consecuencias negativas del Síndrome de Munchausen, cabe apuntar que la relación entre el médico y el paciente se desvirtúa por completo. Por un lado, el médico, en lugar de centrarse en la salud del paciente, comienza a ejercer funciones de detective o policía. Por otro lado, el paciente, en vez de acudir a él para recibir ayuda en sus problemas de salud, trata de engañarlo. Todo ello se pone de manifiesto en el artículo "Síndrome de Munchausen. Un reto para el clínico" del Dr. Alfredo, el D. Espinosa Brito, el Dr. Benigno Figueiras Ramos, el Dr. Juan B. Mendilahaxon López y el Dr. Alfredo A. Espinosa Roca.  Tratamiento y pronóstico.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Con respecto al tratamiento del Síndrome de Munchausen, el artículo al que se ha hecho referencia  establece que resulta muy complejo ayudar a las personas que lo padecen. A fin de precisar más, cabe señalar que se debe intentar incrementar la autoestima del paciente y proporcionarle la asistencia de un psicólogo y/o psiquiatra. No obstante, lo cierto es que existen pacientes que no se llegan a curar, pudiendo existir una mortalidad potencial  en la medida en que al tratar de simular una enfermedad verdadera, puede llegarse a desarrollar la misma.


title: Síndrome de Münchhausen

text: Desgraciadamente, a tenor de lo expuesto en el artículo mencionado, cabe apuntar que  resulta más sencillo identificar a los pacientes que lo sufren que recoger una serie de condiciones para evitarlos. Por ello, los profesionales sanitarios deben prestar atención ante cualquier sospecha mínima, a fin de corregir los factores que intervienen en su producción de forma temprana.


title: Diamantes de sangre

text: Diamantes de sangre (o diamantes de guerra) son aquellos diamantes obtenidos en una zona de guerra y que se utilizan para financiar guerras, mediante el uso de esclavos o personas en régimen de semiesclavitud.


title: Diamantes de sangre

text: El desarrollo de prácticas como éstas son un ejemplo fáctico y conciso de la violación masiva de derechos humanos y de la existencia obvia de la esclavitud y el poder de las empresas transnacionales, el tráfico, las aduanas y las grandes marcas de moda. La ONU se ha pronunciado repetidas veces sobre este tema, pero las soluciones, aunque han sido significativas, todavía no llegan al centro del tema, que es la problemática política, cultural y legal del África y de las naciones pobres involucradas en este tema.


title: Diamantes de sangre

text: Es muy posible que muchos diamantes que han sido extraídos de las minas por estos métodos, hayan sido financiados por empresas ilegales y que sus diamantes ilegales sean los extraídos por esclavos.  En el 2005, la ONU aprobó el Sistema de Certificación del Proceso de Kimberley que mediante un programa de calificaciones intenta combatir este tráfico. Canadá por su parte ha aprovechado esta coyuntura para presentarse como un proveedor fiable de diamantes "limpios".


title: Diamantes de sangre

text: De forma parecida, otra serie de materias primas, como el coltán en la República Democrática del Congo o la madera en Camboya son o han sido objeto de comercializaciones ilegales con el objetivo de financiar conflictos armados.


title: Diamantes de sangre

text: Aunque los países no cumplan con algunos de los requerimientos para ser miembros del proceso pueden entrar al Proceso. En 2007 el valor de los diamantes de conflicto fue de $10.2 millones de dólares.


title: Diamantes de sangre

text: Aunque este tratado supuestamente busca que no se vendan los diamantes de los conflictos, lo cual podría provocar que los únicos diamantes que provengan de estas tierras no vengan de ninguna empresa o de empresas falsas.


title: Diamantes de sangre

text: En agosto de 2010 se inició el juicio en el Tribunal especial para Sierra Leona contra el ex presidente de Liberia, Charles Taylor por Crímenes contra la Humanidad en la Guerra civil en Sierra Leona en el cual fue declarado culpable en abril de 2012. Taylor es acusado de financiar la guerra a costa de estas piedras preciosas. Entre otros el 5 de agosto de 2010 declaró como testigo la modelo Naomi Campbell declarando que recibió "unas piedras pequeñas y sucias" de gente próxima al dictador.


title: Americana (género musical)

text: El americana es un género musical basado en la música tradicional de Estados Unidos (específicamente aquellos sonidos que surgen del sur) y fusionado con elementos o puntos de vista más actuales o "alternativos". Toma prestados elementos del folk, rock, country blues, bluegrass o hillbilly, gospel, jazz, rhythm and blues, country alternativo o rockabilly. Según la definición de Americana Music Association (AMA), Americana es "música contemporánea que incorpora elementos de varios estilos musicales de raíces estadounidenses, en su mayoría acústicos, que incluyen country, roots rock, folk, gospel y bluegrass, lo que da como resultado un sonido distintivo orientado a las raíces y que vive en un mundo aparte de las formas puras de los géneros en los que puede basarse. Si bien los instrumentos acústicos suelen estar presentes y son vitales, la música americana también suele utilizar una banda completamente eléctrica".


title: Americana (género musical)

text: El género es una especie de cajón de sastre en el que se introducen los grupos y músicos que, en la actualidad, tocan variantes de la música tradicional estadounidense. Suelen tener en común el aportar una dosis de "misticismo", una mística de los espacios abiertos. En general, se considera como pionero del género a Gram Parsons, músico que cambió la concepción del country en los 60 y 70, dándole ese toque místico. Uno de los máximos exponentes del sonido "americana" es la revista bimensual "No Depression". El nombre de la revista se obtuvo del álbum homónimo del grupo Uncle Tupelo, uno de los grupos que puso el "americana" en el centro del panorama musical, tanto estadounidense como mundial.


title: Americana (género musical)

text: El término "americana" se emplea a menudo como sinónimo de "Country alternativo".


title: Americana (género musical)

text: "Something More Than Free", Jason Isbell, produced by Dave Cobb — WINNER


title: Americana (género musical)

text: "The Ghosts of Highway 20", Lucinda Williams, produced by Greg Leisz, Tom Overby and Lucinda Williams


title: Americana (género musical)

text: "The Very Last Day", Parker Millsap, produced by Parker Millsap and Gary Paczosa


title: Americana (género musical)

text: "Traveller", Chris Stapleton, produced by Dave Cobb and Chris Stapleton


title: Americana (género musical)

text: Jason Isbell


title: Americana (género musical)

text: Bonnie Raitt


title: Americana (género musical)

text: Chris Stapleton — WINNER


title: Americana (género musical)

text: Lucinda Williams


title: Americana (género musical)

text: Alabama Shakes


title: Americana (género musical)

text: Emmylou Harris & Rodney Crowell — WINNER


title: Americana (género musical)

text: Lake Street Dive


title: Americana (género musical)

text: The Milk Carton Kids


title: Americana (género musical)

text: Tedeschi Trucks Band


title: Americana (género musical)

text: Leon Bridges


title: Americana (género musical)

text: John Moreland


title: Americana (género musical)

text: Margo Price — WINNER


title: Americana (género musical)

text: Nathaniel Rateliff & the Night Sweats


title: Americana (género musical)

text: “24 Frames,” Jason Isbell — WINNER


title: Americana (género musical)

text: “Dime Store Cowgirl,” Kacey Musgraves


title: Americana (género musical)

text: “Hands of Time,” Margo Price


title: Americana (género musical)

text: “S.O.B.,” Nathaniel Rateliff & the Night Sweats


title: Americana (género musical)

text: Cindy Cashdollar


title: Americana (género musical)

text: Stuart Duncan


title: Americana (género musical)

text: Jedd Hughes


title: Americana (género musical)

text: Sara Watkins — WINNER


title: Americana (género musical)

text: "Spirit of Americana / Free Speech in Music Award:" Billy Bragg


title: Americana (género musical)

text: "Lifetime Achievement Award, Trailblazer:" Shawn Colvin


title: Americana (género musical)

text: "Lifetime Achievement Award, Songwriting:" William Bell


title: Americana (género musical)

text: "Lifetime Achievement Award, Performance:" Bob Weir


title: Americana (género musical)

text: "Lifetime Achievement Award, WagonMaster:" Jim Lauderdale


title: Americana (género musical)

text: "President’s Award:" Woody Guthrie


title: Digital-S

text: Digital-S o D9 es un formato digital de video profesional desarrollado por JVC. Sus principales características son grabación en cinta de 1/2", muestreo 4:2:2, compresión 3.3:1 y flujo de datos de 50 Mbps. Los árbitros industria audiovisual la EBU y la SMPTE en su estudio de AGOSTO de 1998 titulado "EBU / SMPTE Task Force for Harmonized Standards for the Exchange of Programme Material as Bitstreams" hicieron una comparativa de formatos los formatos digitales: D9, DVCam, DVCPro25, Betacam Digital y Betacam SX, para sacar conclusiones y recomendar al mercado de la forma más neutra posible cual era el comportamiento de cada uno en diferentes situaciones, multigeneración, edición, grabación de deportes, documentales, etc. La conclusión de este estudio es totalmente favorable al formato D9 de JVC. Esto causa un importante impacto en el mercado y hace que Panasonic (en esas fechas propietaria del 52% de JVC) cree sobre el DVCPro25 una versión de igual en características técnicas el DVCPRO 50 con la misma cinta de 1/4" y Sony reacciona sacando al mercado una versión de Betacam a 50Mbps y 4:2:2 llamada Betacam IMX en cinta de 1/2".


title: Galería Hugh Lane

text: La Hugh Lane: Dublin City Gallery ("Hugh Lane: Galería de la Ciudad de Dublín") es una galería de arte fundada por el Consejo de la Ciudad de Dublín y ubicada en Charlemont House en Dublín en Irlanda. Charlemont House fue originalmente la casa de James Caulfeild, el primer Duque de Charlemont y fue diseñada por Sir William Chambers.


title: Galería Hugh Lane

text: Previamente llamada la "Galería Municipal", fue renombrada a la "Galería de la Ciudad de Dublín" pero es normalmente conocida como la "Hugh Lane". La galería fue fundada por Hugh Lane y abrió sus puertas por primera vez el 20 de enero de 1908 en Clonmell House, Harcourt Street, Dublín y fue la primera galería pública municipal de arte moderno de Irlanda. Hay un Hugh Percy Lane, coleccionador de arte, que aparece entre los Islandeses e Ingleses que fueron contratados en 1816 en Londres, para luchar en la independencia de Venezuela.


title: Galería Hugh Lane

text: En 1905 el coleccionista de arte Hugh Lane donó su colección de cuadros impresionistas a la Corporación de Dublín pero, al darse cuenta de que los exponían en un lugar poco apropiado, se planteó transferir su legado a la National Gallery de Londres.


title: Galería Hugh Lane

text: El acuerdo de trasladar la colección al edificio de Charlemont House llegó demasiado tarde. En 1915 Lane murió en un accidente antes de cambiar su testamento, por lo que comenzó una larga disputa entre la National Gallery y la Corporación de Dublín.


title: Galería Hugh Lane

text: La Galería Hugh Lane permaneció en Harcourt Street hasta 1933, año en que fue trasladada al edificio neoclásico de Charlemont House, diseñado en 1765 por Sir William Chambers para el Duque de Charlemont, en el que permanece hasta estos días. Finalmente se llegó al acuerdo de compartir la colección, por lo que cada 5 años cambia de ciudad entre Dublín y Londres.


title: Galería Hugh Lane

text: Desde que se reubicó en Parnell Street, el museo tiene una colección permanente y alberga exposiciones, principalmente de artistas irlandeses contemporáneos. El estudio que el pintor Francis Bacon tenía en South Kensington (Londres) fue reconstruido en la galería en el 2001. La galería fue cerrada para ser reconstruida en 2004, reabriendo en mayo de 2006, celebrando la inauguración de una nueva ala del edificio financiada por el Ayuntamiento de Dublín realizada por los arquitectos de Gilroy McMahon , presentando un cuarto dedicado a Sean Scully, trece nuevos espacios para exposiciones, una sala de recursos educativos y un espacio de conferencias.  La colección entera donada por Hugh Lane (que es habitualmente compartida con la National Gallery en Londres) fue expuesta en conjunto hasta finales del año 2006.


title: Galería Hugh Lane

text: La galería cuenta con un ambicioso programa de exposiciones temporales, que tienen lugar en las salas del primer piso. Entre las exposiciones del museo destaca especialmente el Estudio de Francis Bacon, una reproducción de la desastrosa habitación en la que trabajaba el artista en su casa de Londres.


title: Galería Hugh Lane

text: Justo enfrente de la entrada del museo se sitúa la "Sala de la Vidriera", una pequeña estancia en la que se exponen varias vidrieras que proyectan infinidad de colores sobre los visitantes.


title: Galería Hugh Lane

text: La galería también cuenta con una colección donada por el importante artista abstracto Sean Scully, en la que se pueden ver destacadas pinturas desde los años 80' hasta la actualidad. Dentro del programa de exposiciones se organizan conferencias, simposios y otros eventos complementarios.


title: Galería Hugh Lane

text: La colección de la Galería incluye el famoso legado de Hugh Lane de 39 pinturas francesas, compartidas con la Galería Nacional de Londres, entre las que se encuentran obras maestras de Manet, Monet, Degas, Renoir y Morisot. La colección también incluye obras donadas por artistas que compartían la iniciativa de Hugh Lane, como los irlandeses Roderic O'Conor y Jack B. Yeats, entre otros. La iniciativa de Hugh Lane de donar una colección de arte moderno a Dublín se inspiró en el movimiento denominado Renacimiento Literario Irlandés, liderado por W.B. Yeats, Premio Nobel de Literatura, y por la tía de Lane, Lady Gregory.


title: Galería Hugh Lane

text: Para complementar los nuevos espacios construidos la Galería ha adquirido obras destacadas de artistas irlandeses e internacionales. Estas obras incluyen Outskirts, de Philip Guston, Grayscale, de Elizabeth Magill, Black Relief over Yellow and Orange, de Ellsworth Kelly, Crow, de Sean Shanahan, e Ivana's Answers, de Jaki Irvine.


title: Galería Hugh Lane

text: Charlemont House  Parnell Square North 1  Dublin  Irlanda


title: Galería Hugh Lane

text: El Sitio de la Hugh Lane


title: El holandés errante (ópera)

text: El holandés errante o El buque fantasma (título original en alemán, "Der fliegende Holländer") es una ópera romántica en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, inspirado por las "Memorias del señor de Schnabelewopski", de Heinrich Heine. Se estrenó en Dresde, en el Königlich Sächsisches Hoftheater, el 2 de enero de 1843. Forma parte del Canon de Bayreuth.


title: El holandés errante (ópera)

text: Wagner dijo en su autobiografía del año 1870 "Mein Leben" que él se había inspirado para escribir "El holandés errante" después de un tormentoso paso por el mar desde Riga hasta Londres en julio y agosto de 1839, pero en su "Esbozo autobiográfico" de 1843 Wagner reconoció que había tomado la historia del relato que Heinrich Heine hizo de la leyenda en su novela satírica de 1834 "Las memorias del señor de Schnabelewopski" ("Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski"). El tema central es la redención a través del amor.


title: El holandés errante (ópera)

text: Wagner dirigió el estreno en el Königlich Sächsisches Hoftheater en Dresde, 1843. Esta obra muestra los primeros intentos en estilos operísticos que caracterizaría sus posteriores dramas musicales. En "El holandés errante", al igual que en el resto de sus óperas, Wagner usa una serie de leitmotiv (literalmente, "motivo guía") asociados con los personajes y los temas. Los leitmotiv se muestran todos en la obertura, que empieza con un tema muy conocido de océano o tormenta, antes de pasar a los motivos del holandés y de Senta.


title: El holandés errante (ópera)

text: Wagner originalmente escribió "El holandés errante" para ser representado sin interrupción — un ejemplo de sus esfuerzos por romper con la tradición — y, mientras los teatros de ópera de la actualidad a veces aún siguen esta directiva, también se interpreta en la versión de tres actos.


title: El holandés errante (ópera)

text: En España se estrenó el 12 de diciembre de 1885, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, siendo el estreno en el Teatro Real de Madrid el 27 de octubre de 1896. El estreno sudamericano tuvo lugar en La Plata el 19 de noviembre de 1886 y en Buenos Aires en el Teatro Politeama el 9 de agosto de 1887. En México se estrenó en el Teatro Nacional por la Compañía Inglesa de Ópera de Emma Juch.


title: El holandés errante (ópera)

text: A comienzos del año 1839 Richard Wagner fue contratado como director de orquesta en el Teatro de la Corte en Riga. Su extravagante estilo de vida y el retiro del escenario de su esposa la actriz, Minna, significaba que él contrajo grandes deudas. Wagner estaba escribiendo "Rienzi" e ideó un plan para huir de sus acreedores en Riga, escapar a París a través de Londres y hacer su fortuna escenificando "Rienzi" en la Ópera de París. Sin embargo este plan rápidamente pasó a ser un desastre: su pasaporte había sido retirado por las autoridades a causa de sus acreedores, él y Minna tuvieron que hacer un peligroso e ilegal cruce de la prusiana, durante el cual Minna sufrió un aborto.Embarcándose en el "Thetis", cuyo capitán aceptó llevarlos sin pasaportes, su viaje por mar se vio repleto de tormentas. Una gran tormenta arrojó el barco hacia las costas noruegas en Tvedestrand, y un viaje que se esperaba fuera de 8 días al final hizo que Wagner llegase a Londres 3 semanas después de dejar Riga. Este hecho hizo recordar a Wagner la leyenda, ya tradicional entre los marineros del norte de Europa desde el siglo XV, del navegante condenado a surcar los mares en busca de la salvación. Este fue el germen de la ópera, cuyo libreto escribió el propio Wagner en 1841. (Véase El holandés errante (leyenda)).


title: El holandés errante (ópera)

text: La experiencia de Wagner en París también fue desastrosa. Fue incapaz de conseguir trabajo como director de orquesta y la Ópera no quiso producir su "Rienzi". Los Wagner se vieron reducidos a la penuria, confiando en las ayudas de amigos y de pequeños ingresos que Wagner obtenía escribiendo artículos sobre música y copiando partituras. A Wagner se le ocurrió la idea de una ópera en un acto sobre el tema del "Holandés errante", que confiaba podría interpretarse antes de un ballet en la Ópera. "El viaje a través de los acantilados noruegos hizo una maravillosa impresión en mi imaginación; la leyenda del holandés errante, que los marineros verificaron, tomó un colorido distintivo y extraño que sólo mi aventura por mar podían haberle dado."


title: El holandés errante (ópera)

text: Wagner escribió el primer esbozo en prosa de la historia en París a principios de mayo de 1840, basando la historia en la sátira de Heinrich Heine ""Las memorias del señor de Schnabelewopski"" ("Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski") publicado en "Der Salon" en 1834. En el cuento de Heine, el narrador muestra una interpretación de una obra dramática ficticia en el tema del capitán marino maldecido de manera que tenía siempre que navegar por blasfemia. Heine presenta al personaje como un judío errante del océano, y también añadió el tema que Wagner tomó vigorosamente en esta y muchas óperas posteriores: el holandés sólo puede redimirse por el amor de una mujer leal. En la versión de Heine, este está presente como un medio para un humor irónico; sin embargo, Wagner tomó este tema literalmente y en su esquema, la mujer es leal hasta la muerte.


title: El holandés errante (ópera)

text: A finales de mayo de 1841 Wagner ya tenía terminado el libreto o "poema" como él prefería llamarlo, en alemán, de la obra bajo el título de "Das Geisterschiff" ("El buque fantasma"). La composición de la música había empezado en mayo-julio del año precedente, 1840, cuando Wagner escribió la Balada de Senta, la canción de los marineros noruegos en el Acto III y la posterior Canción del Fantasma de la tripulación del holandés en la misma escena. Estas fueron compuestas para una audición en la Ópera de París, junto con el esquema de la trama. La penuria económica por la que atravesaba, hizo que tuviera que vender, en julio de 1841 y por 500 francos, el argumento y título de la obra a Léon Pillet, director de la Ópera de París, que encargó la realización del libreto, en francés, a Paul Foucher y la música a Louis-Philippe Dietsch, pues no fue capaz de convencerle de que la música valía algo. La ópera "Le Vaisseau Fantôme" ("El buque fantasma") que fue estrenada en París en noviembre de 1842, cayendo la obra en el más negro de los olvidos.


title: El holandés errante (ópera)

text: El resto de la ópera se compuso durante el verano de 1841, con la obertura escrita al final, y para el mes de noviembre de 1841 la orquestación de la partitura estuvo completa. Aliviado de la necesidad de dar a la Ópera forma de drama en un acto, amplió la ópera a la más convencional forma de tres actos.


title: El holandés errante (ópera)

text: El esquema original de Wagner ambientaba la acción en Escocia, y muchos de los personajes tenían nombres escoceses. Cambió la ubicación y los nombres a la final versión noruega mientras la ópera estaba siendo ensayada para su estreno, que tuvo lugar en Dresde en enero de 1843 con el propio Wagner dirigiendo.


title: El holandés errante (ópera)

text: Escribiendo en ""Eine Mitteilung an meine Freunde"" ("Una comunicación a mis amigos") en 1851, Wagner pretendió que "El holandés errante" representó un nuevo comienzo para él: "Aquí empieza mi carrera como poeta, y mi adiós al papel de mero cocinero de textos de ópera." "El holandés errante" es la primera de las óperas de Wagner que se representó en el Festival de Bayreuth, y, al menos para ese teatro, marca el comienzo del canon maduro de Wagner.


title: El holandés errante (ópera)

text: "El holandés errante" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 25 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 2.ª en alemán y la primera de Richard Wagner.


title: El holandés errante (ópera)

text: "El holandés errante" tiene una partitura para los siguientes instrumentos:La ópera presenta a dos personajes «poderosos», tanto a nivel psicológico como interpretativo: el holandés, un papel para un barítono, tesitura nada frecuente en la época del estreno, y Senta, claro símbolo del tema de la redención, que siempre obsesionó a Wagner, y personaje sobre el que compositor advirtió: «"¡No dejéis que el lado soñador de su naturaleza sea entendido en el sentido del moderno y enfermizo sentimentalismo!"».


title: El holandés errante (ópera)

text: Narra el encuentro de unos marineros con un misterioso buque, con las velas de color de sangre. En su viaje de regreso a casa, el capitán Daland es llevado por un tiempo tormentoso a buscar un puerto en el que refugiarse. Introducción: "Hojoje!" Deja al timonel de guardia y él y los marineros se retiran. (Canción del timonel: "Mit Gewitter und Storm" - "Con tempestad y tormenta en mares lejanos.") El timonel se duerme. Un buque fantasmal aparece a popa y el mar lo empuja contra el navío de Daland y los garfios de abordaje enganchan a los dos barcos juntos. Manos invisibles mueven las velas. Un hombre pálido, con cara enmarcada en una barba negra, salta a la orilla. Lamenta su destino. (Aria: "Die Frist ist um; Ha, stolzer Ozean; Wie oft in Meeres" - "Ha llegado la hora; Ah, orgulloso Océano; Cuán a menudo en el mar"). El holandés errante está perseguido por una maldición, debido a que en una ocasión invocó a Satanás, y condenado a navegar sin reposo, al que cada siete años se le concede la posibilidad de bajar a tierra en busca de un amor puro que lo salve, con la muerte.


title: El holandés errante (ópera)

text: Daland se despierta y conoce al extranjero, quien le dice que no tiene patria (Solo: "Mein Schiff ist fest" - "Mi barco es sólido"). Este oye que Daland tiene una hija sin casar, llamada Senta, y pide su mano en matrimonio, ofreciendo un cofre del tesoro como regalo. Tentado por el oro, Daland se muestra conforme con el matrimonio. Sopla un viento sur y ambos buques tienden las velas y navegan hacia el hogar de Daland.


title: El holandés errante (ópera)

text: Un grupo de chicas locales están cantando e hilando en la casa de Daland. (Coro de hilanderas: "Summ und brumm, du gutes Rädchen" - "Zumba y suena, buena rueda"). Senta, la hija de Daland, soñadoramente mira a una impresionante imagen del legendario holandés que cuelga del muro; desea salvarlo. Contra la voluntad de su aya, ella canta a sus amigas la historia del holandés (Balada con el "Leitmotiv: Johohoe! Doch Kann dem bleichen Mann" - "Pero el pálido hombre"), cómo Satán le oyó jurar y le tomó la palabra. Ella jura salvarlo a través de su fidelidad.


title: El holandés errante (ópera)

text: El cazador Erik, anterior novio de Senta, llega y la oye. Acto seguido, las chicas se marchan y el cazador, que ama a la doncella, le advierte hablándole de su sueño premonitorio, en el que Daland regresa con un misterioso extranjero que se la llevará consigo al mar. Ella le escucha complacida, y Erik se marcha desesperado.


title: El holandés errante (ópera)

text: Daland, el capitán de la nave noruega, se lleva a casa al holandés; él y Senta se quedan mirando en silencio. Senta apenas nota a su padre, incluso cuando él presenta al invitado como su prometido. En el posterior dúo, que cierra el acto, Senta jura ser leal hasta la muerte. Dúo: "Wie aus der ferne; Er steht vor mir" - "Desde lejos; Ante mi se halla")


title: El holandés errante (ópera)

text: Posteriormente, esa misma tarde, las muchachas locales llevan comida y bebida a los hombres de Daland. Invitan a la tripulación del extraño barco que se unan a su alegría, pero es en vano. Las chicas se retiran maravilladas; formas fantasmales aparecen trabajando sobre la cubierta del buque "El Holandés errante", y los hombres de Daland se retiran atemorizados.


title: El holandés errante (ópera)

text: Senta llega, seguida por Erik, quien le reprocha haberle abandonado, pues ella anteriormente lo amó y juró constancia. Cuando el extranjero, que había estado escuchando, oye estas palabras, queda sobrecogido por la desesperación, pues cree que ahora estará perdido para siempre. Llama a sus hombres, le cuenta a Senta la maldición, y para consternación de Daland y su tripulación declara que él es el "Holandés errante".


title: El holandés errante (ópera)

text: Al hacerse el holandés a la mar, Senta se lanza al mar, diciendo que le será leal hasta la muerte. Esta es su salvación. El barco espectral desaparece, y se ve a Senta y el holandés ascendiendo al cielo. T.: "Ha! Zweifelst du an meiner Treue!" - "¡Ah! Dudas de mi lealtad!"; dúo: "Erfahre das Geschick" - "Escucha al Destino".


title: El holandés errante (ópera)

text: En la ópera están presentes muchos de los temas que configuran la poética wagneriana e irán apareciendo a lo largo de sus obras: la maldición, la redención y el deseo de muerte como única certeza interior de salvación.


title: El holandés errante (ópera)

text: La música fue compuesta con gran rapidez: en sólo seis meses, durante la primavera de 1842, y como reacción colérica después de haberse visto obligado a vender el esbozo de "Le Vaisseau Fantōme".


title: El holandés errante (ópera)

text: En esta obra aparece por primera vez el "leitmotiv", el tema conductor que individualiza un personaje, define una idea o sentimiento y caracteriza la obra del compositor. La música, vital e impetuosa, hace una clara distinción de los tres espacios de la acción: el espectral del holandés, el realista de la gente de la población de Sandwike, donde transcurre la acción, y el espiritual en el que se encuentran el hombre atormentado y la mujer acogedora.


title: Biblioteca Chester Beatty

text: La Chester Beatty Library ("Biblioteca Chester Beatty") fue fundada en Dublín, Irlanda en 1950, alberga las notables colecciones del magnate minero, Alfred Chester Beatty. La biblioteca actual, en el Castillo de Dublín, fue abierta el 7 de febrero de 2000, el 125.º aniversario del nacimiento de Beatty.


title: Biblioteca Chester Beatty

text: Las colecciones de la biblioteca están expuestas en dos colecciones: "Tradiciones Sagradas" y "Tradiciones Artísticas". Ambas exposiciones incluyen textos, manuscritos, pinturas miniatura y arte en papel sagrados de las grandes religiones orientales y occidentales así como elementos seculares. La Biblioteca es una de las fuentes primarias para estudios en el Viejo y Nuevo Testamento.


title: Biblioteca Chester Beatty

text: En 2002, el Foro Europeo de Museos le otorgó el Premio del museo europeo del año, galardón que reconoce cada año a los nuevos museos que han realizado avances e innovaciones en el ámbito museístico. El museo galardonado alberga durante un año la estatua de Henry Moore "The Egg", que simboliza el premio.


title: Historia del arte occidental

text: La historia del arte occidental se reduce, de acuerdo a la tradición historiográfica, a la historia del arte europeo desde la Edad Media así como a sus orígenes en el arte clásico greco-romano y sus precedentes inmediatos, Egipto y Próximo Oriente. La misma rescata una colección de obras que para el mundo occidental "poseen significación estética".


title: Historia del arte occidental

text: En consecuencia con la postura de la academia, las producciones artísticas de otras civilizaciones como la china o la japonesa, e incluso las de zonas periféricas de la misma civilización occidental (como la propia América colonial) han quedado por fuera de este gran relato. Tal decisión suele ser acusada de eurocentrismo por parte de los partidarios de una perspectiva global.


title: Historia del arte occidental

text: Es característico de la bibliografía la periodización, es decir, la división en sucesivas unidades de estudio. Para definir los períodos se utilizan vocablos de muy diverso calibre como nombres de países, ciudades, territorios, culturas, civilizaciones, escuelas o simplemente rótulos puestos arbitrariamente a posteriori por la propia historia del arte. Como reconoce Erwin Panofsky, esta tendencia a dividir en períodos o "megaperíodos", como él los llama, se hace necesario en tanto que permite diferenciarlos y entenderlos.


title: Historia del arte occidental

text: La división que prosigue es un ejemplo de ese orden, netamente cronológico y en parte evolutivo.


title: Historia del arte occidental

text: Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería de la antigüedad, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos utilitarios de artesanía. La formulación de la estética clásica occidental se inicia con las culturas griega y romana.


title: Historia del arte occidental

text: En la Antigüedad, el arte estuvo asociado a las necesidades formales de los rituales religiosos: la mayor parte de monumentos y elementos con innegable valor artístico que han perdurado (pintura, escultura, arquitectura), tenían por finalidad simbolizar el poder real y los mitos del mundo celestial. Esta visión del arte se encuentra especialmente entre los egípcios y babilonios.  En el arte egipcio hay una exaltación de la vida eterna, manifestándose en las primeras épocas la idea que el faraón seguía viviendo después de su muerte física. En Egipto, desde las primeras dinastías, el faraón era concebido como responsable de la Maat, el Orden y la Justicia Universal, y ello tendrá su reflejo en el arte.


title: Historia del arte occidental

text: La arquitectura egipcia, de fuerte carácter simbólico y gran monumentalidad, emplea por primera vez la piedra tallada, en grandes bloques, con un sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.  Las construcciones más características de la arquitectura egipcia religiosa son los "complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos). Se han conservados pocos restos de arquitectura civil, pues fueron construidos con adobe. (véase: Arquitectura del Antiguo Egipto)


title: Historia del arte occidental

text: La escultura alcanza durante la cuarta dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes y realistas representaciones de escribas y estatuas de faraones de porte majestuoso. Predominaba la "ley de la frontalidad". (véase: Escultura del Antiguo Egipto)


title: Historia del arte occidental

text: Las representaciones murales, en bajorrelieve o pinturas, representan con criterio simbólico y jerárquico imágenes mitológicas, de la realeza y, posteriormente, escenas de la vida cotidiana (en tumbas de nobles). Predominaba el "canon de perfil". (véase: Pintura del Antiguo Egipto)


title: Historia del arte occidental

text: Los griegos son los responsables de un concepto de arte que impregnará prácticamente toda la producción artística europea occidental durante más de 2000 años. La palabra griega para el arte, "tekné", que también significa "técnica" u "oficio", estará asociada a la idea de mímesis, que considera que en el mundo real, la manifestación artística debe representar la búsqueda de lo ideal. Lo ideal, para los griegos, era representado por la Perfección de la Naturaleza, de esta forma, el arte debe ser perfecto. Por lo tanto, según el punto de vista clásico, el arte es una imitación de la naturaleza, mas no se reduce a un simple retrato de ella, sino que busca una naturaleza ideal y universal. La búsqueda de este ideal universal de naturaleza es, para el arte clásico, la búsqueda de la belleza universal, pues la naturaleza, siendo perfecta, es bella. No existe separación, según este punto de vista, entre arte, ciencia, matemáticas y filosofía: todo conocimiento humano está destinado a la búsqueda de la perfección.


title: Historia del arte occidental

text: Los griegos son responsables también de una serie de avances desde el punto de vista técnico de la producción artística. El arte griego por excelencia fue la escultura: los griegos la desarrollarán de forma impresionante, y será considerada un modelo a seguir por otras culturas del mismo periodo. La búsqueda de las proporciones naturales perfectas llevó también a que la escultura griega estableciese determinados cánones de belleza que, aunque absolutamente naturalistas, estaban alejados de la realidad cotidiana. Las proporciones de los cuerpos humanos ideales seguían normas rígidas, de forma que la producción escultórica fuese una búsqueda y una consecuencia de estos cánones: por ejemplo, la altura del cuerpo masculino debería corresponder aproximadamente a siete veces y media la altura de la cabeza. Esta proporcionalidad llegó hasta nuestro días principalmente gracias a la conservación de los textos vitruvianos durante la Edad Media, aunque es probable que tratados distintos reflejasen reglas diferentes.


title: Historia del arte occidental

text: En el terreno de la arquitectura, los edificios más característicos del arte griego son los templos, los cuales suelen clasificarse según la tipología de sus plantas y el orden o estilo de las columnas. Los romanos reproducirán muchos de los esquemas arquitectónicos griegos, pero introduciendo además nuevos elementos como el arco, así como nuevas técnicas y materiales de construcción. En Roma, por otro lado, la arquitectura civil cobrará una mayor importancia.


title: Historia del arte occidental

text: El arte durante la Edad Media estuvo casi exclusivamente ligado a la religión, más concretamente al cristianismo. Durante este periodo, en el que la inmensa mayoría de los campesinos era iletrada, las artes visuales eran el principal medio para comunicar las ideas religiosas junto con los sermones. La Iglesia católica era una de las pocas instituciones lo suficientemente ricas como para pagar la obra de los artistas, y por tanto la mayor parte de las obras de este periodo eran de naturaleza religiosa (condicionando la aparición de lo que se conoce como arte sacro).


title: Historia del arte occidental

text: Desde la caída del Imperio romano, muchas de las técnicas artísticas de la Grecia Antigua se perdieron, lo que llevó a la pintura medieval a ser mayoritariamente bidimensional. Como no existía ninguna noción de perspectiva en el arte, las personas retratadas eran pintadas mayores o menores de acuerdo con su importancia. Junto con la pintura, la tapicería era la más importante forma de arte medieval, teniendo en cuenta que los tapices eran necesarios para mantener el calor interno de los castillos (construidos en piedra) durante el invierno. La tapicería medieval más famosa es el ciclo de "La Señora y el Unicornio".


title: Historia del arte occidental

text: Los dos principales estilos arquitectónicos (relacionadas principalmente con la construcción de catedrales) fueron el románico y el gótico.


title: Historia del arte occidental

text: El románico se caracterizaba por muros gruesos y estructuras macizas, apenas aligeradas por vanos. El gótico, caracterizado por construcciones de una mayor altura y con un gran número de vanos, supuso la aparición de nuevas técnicas de construcción, pudiéndose prescindir de muros gruesos gracias al uso de las bóvedas de crucería en las que la estructura de nervios se independizó de los paños. En la construcción de las catedrales se buscaba crear una sensación "mística" en el interior de las mismas, es decir, se buscaba unos interiores que recrearan un ambiente "celestial", efecto que se hace más notorio en el gótico.


title: Historia del arte occidental

text: Un hecho a tener en cuenta es la aparición de los gremios en este periodo, reuniendo a artesanos que detentaban el monopolio del conocimiento práctico de determinada rama de la producción.


title: Historia del arte occidental

text: Se debe resaltar que el pueblo durante la Edad Media no poseía el hábito de la lectura, y eran muy pocos los que tenían acceso a la escritura y podían leer. Por lo tanto, el arte fue una forma de difundir en la sociedad la doctrina del cristianismo.


title: Historia del arte occidental

text: Resulta difícil identificar a artistas individuales en este periodo, salvo algún maestro de obra en las construcciones arquitectónicas, y la mayor parte de las obras son de autores anónimos.


title: Historia del arte occidental

text: Periodo: siglo VI - siglo XV


title: Historia del arte occidental

text: "Artículo principal: Renacimiento"


title: Historia del arte occidental

text: Durante la Edad Media europea, las pinturas y esculturas tendían a estar centradas en el tema religioso, especialmente en el cristianismo. Pero, a medida que el Renacimiento emergía, el foco de atención de los artistas se traslada hacia el pasado clásico, buscando influencias en la Grecia Antigua y Roma, llevando a profundos cambios tanto en los aspectos técnicos como en cuanto a los motivos y temáticas de la pintura y la escultura. Los pintores pasaron entonces a aumentar el realismo de sus trabajos usando las nuevas técnicas de "perspectiva" (recién redescubierta y bastante desarrollada), representando de un modo más realista las tres dimensiones. La manipulación de la luz y la sombra, presente en los trabajos de Ticciano con contraste de tonos, fue realizada excelentemente mediante las técnicas de "chiaroscuro" y de "sfummato" desarrolladas por Leonardo da Vinci. Los escultores también redescubrirán muchas técnicas antiguas como el contrapposto.


title: Historia del arte occidental

text: También se adoptarán muchos elementos de la arquitectura griega y romana, pero la gran innovación de la arquitectura renacentista va a ser el perfeccionamiento de la construcción de cúpulas, destacando la cúpula de Santa María del Fiore, en Florencia.


title: Historia del arte occidental

text: Siguiendo el espíritu humanista del periodo, el arte se volcó hacia temáticas más laicas, buscando motivos en la mitología clásica añadiéndolos a los temas cristianos. Este género de arte suele denominarse clasicismo renacentista. Los tres artistas renacentistas más influyentes son Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti y Rafael Sanzio, pertenecientes al renacimiento italiano.


title: Historia del arte occidental

text: Otra figura igualmente importante aunque menos conocida del Renacimiento (en este caso, de la pintura flamenca) es Jan van Eyck, pintor holandés.


title: Historia del arte occidental

text: Periodos:


title: Historia del arte occidental

text: "Artículos principales: Manierismo, Barroco, Rococó"


title: Historia del arte occidental

text: En el arte europeo, el Clasicismo renacentista dio lugar sucesivamente a dos movimientos diferentes: el Manierismo y el Barroco. El primero, una reacción contra la perfección idealista del Clasicismo, empleó la distorsión de la luz y de los espacios en la obra con el fin de enfatizar su contenido emocional y las emociones del artista. El arte barroco llevó las técnicas de representación del Renacimiento hasta nuevas alturas, enfatizando los detalles y el movimiento en su búsqueda de la belleza. Tal vez los pintores barrocos más conocidos sean Rembrandt, Rubens y Velázquez.


title: Historia del arte occidental

text: El manierismo supone una época de transición y de profunda crisis del arte. Los artistas jóvenes, criados en la veneración del oficio de sus geniales predecesores (Miguel Ángel, Leonardo y Rafael), creen en su mayoría insuperables los logros de estos. Se prueban diferentes alternativas para poder continuar su estela: imitar el estilo -la "maniera", que da nombre al manierismo-, a base de complicar todavía más escorzos y contrastes, o buscar extraños colores y armonías, o representar extrañas alegorías que incluso en su época eran oscuras para los no iniciados.


title: Historia del arte occidental

text: El barroco se ha despreciado posteriormente por ser un arte recargado, en el que se le da un especial énfasis a la expresividad, muchas veces exagerada.


title: Historia del arte occidental

text: Pero también es la época de mayor esplendor de las artes visuales, música, literatura y arquitectura en muchos países europeos. Pintores como Rembrandt, Rubens o Velázquez suelen utilizarse como paradigma y son mencionados ampliamente como cumbre de la perfección técnica en pintura.


title: Historia del arte occidental

text: El arte barroco es frecuentemente visto como parte de una estrategia de la Contrarreforma o reforma católica: el elemento artístico del auge de la vida espiritual de la Iglesia católica. Para algunos historiadores del arte el énfasis que el arte barroco da a la grandiosidad es visto como un reflejo del Absolutismo. Luis XIV de Francia dijo: "Yo soy la encarnación de la grandiosidad", y muchos artistas barrocos servirán a los reyes buscando ese mismo objetivo. Sin embargo, el amor barroco por el detalle es con frecuencia considerado como el resultado de un excesivo ornamentalismo, en cierta forma, vulgar, especialmente cuando el Barroco evoluciona hacia el estilo decorativo del Rococó. Después de la muerte de Luis XIV, el rococó floreció por un corto período, decayendo enseguida. Como efecto de la aversión a la ornamentación excesiva del Rococó tendrá lugar el nacimiento del neoclasicismo.


title: Historia del arte occidental

text: "Artículos principales: Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo


title: Historia del arte occidental

text: A medida que el tiempo pasaba, muchos artistas se manifestaban contrarios al ornamentalismo de los estilos anteriores, y buscaban volver al arte anterior, más simple, del Renacimiento, formando el estilo que será conocido como Neoclasicismo. El neoclásico fue el componente artístico del movimiento intelectual conocido como Iluminismo, el cual era igualmente idealista. Ingres, Canova y Jacques-Louis David están entre los más conocidos neoclásicos.


title: Historia del arte occidental

text: En la arquitectura los teóricos van a adoptar de nuevo las formas del Arte Romano y Renacentista, pero defendiendo la racionalidad y funcionalidad de las construcciones y desechando el dinamismo y los elementos ornamentales que habían caracterizado la etapa anterior. Otro elemento característico de la arquitectura neoclásica es su monumentalidad, utilizada con la finalidad de comparar los reinos e imperios del momento con la grandiosidad del Imperio romano.


title: Historia del arte occidental

text: No puede obviarse, en la génesis del Neoclasicismo, la importancia de un cambio de mentalidad -no por casualidad surge en el Siglo de las Luces, siglo también de la Enciclopedia, la Revolución francesa y la primera Revolución industrial, así como del nacimiento de la Arqueología, y los importantes hallazgos de Pompeya y Herculano, y la creciente importancia de los libros de viajes, que aportaron un punto de vista nuevo sobre la cultura clásica y en cierto modo la pusieron "de moda".


title: Historia del arte occidental

text: De la misma manera que el Manierismo rechazaba el Clasicismo, el Romanticismo rechazaba las ideas iluministas y la estética neoclásica. El arte romántico utilizaba el color y la gestualidad con el fin de retratar las emociones, pero, como el clasicismo, utilizaba la mitología clásica y la tradición como una importante fuente de simbolismo. Otro importante aspecto del Romanticismo fue su énfasis en la naturaleza, en el retrato del poder y la belleza del mundo natural, siempre idealizados de acuerdo con un "yo". El Romanticismo fue también un gran movimiento literario, especialmente en la poesía. Entre los mayores artistas románticos están Eugène Delacroix, Francisco Goya, y William Blake.


title: Historia del arte occidental

text: Muchos artistas de este periodo tenderán a presentar una posición centralizadora que los llevó a adoptar simultáneamente características diferentes de los estilos romántico y neoclásico, como forma de sintetizarlos. Las distintas tentativas tomarán forma en la Academia Francesa, y reuniéndose colectivamente en la Academia de Arte. Se considera que William Adolphe Bouguereau encabeza esta nueva tendencia artística.


title: Historia del arte occidental

text: A inicios del siglo XIX, el aspecto y la sociedad de Europea se vieron radicalmente alterados por la industrialización. La pobreza, la miseria y el desespero parecían ser el destino del nuevo proletariado creado por la Revolución industrial. En respuesta a estos cambios acontecidos en la sociedad surge el movimiento realista. El realismo procura retratar esmeradamente las condiciones de vida y dificultades por las que pasan las clases populares en la esperanza de cambiar la sociedad. Para este movimiento, el artista debe representar su tiempo, sin que tenga que posicionarse por un partido definido: debe retratar los puntos que considera adecuados, denunciando la sociedad. En contraste con los románticos, que eran esencialmente optimistas con el destino humano, el Realismo retrató la vida de las profundidades de una tierra urbana sin orden. Al igual que el Romanticismo, el Realismo se desarrolló también como un movimiento literario. Entre los grandes pintores realistas están Gustave Courbet y Edouard Manet (quien abriría el camino para el Impresionismo). Es interesante notar que, el neoclasicismo haya sido dejado para el principio cuando con la aparición de los nuevos estilos, este continuó existiendo puntualmente y, en ciertos lugares, la arquitectura neoclásica perdurará hasta inicios del siglo XX.  Periodo:


title: Historia del arte occidental

text: "Artículos principales: Impresionismo, Postimpresionismo"


title: Historia del arte occidental

text: Surgido de la ética naturalista del Realismo, pero al mismo tiempo apartándose de ella, creció un importante movimiento artístico: el Impresionismo. Surge la fotografía y esta toma el lugar de la pintura de retratos, y los artistas se volcarán en la búsqueda del elemento fundamental de la pintura y destacado de la fotografía. Se encontrará en la luz y el movimiento. Los impresionistas fueron los pioneros en el uso de la luz en la pintura como forma de capturar la vida como vista por los ojos humanos. Edgar Degas, Edouart Manet, Claude Monet, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir estaban relacionados con el movimiento impresionista.


title: Historia del arte occidental

text: Buscando nuevas formas de expresión y de diálogo con la realidad, surgirán artista que, aunque con un origen impresionista, se separarán del movimiento, previendo el advenimiento de lo "moderno". Genéricamente llamados post-impresionistas, entre los integrantes de este grupo (que no poseían ningún vínculo formal, siendo muchas veces desconocidos unos de otros) se incluían Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne.


title: Historia del arte occidental

text: Definir el arte moderno es un asunto complicado ya que se han adoptado diversos puntos de vista en relación a los periodos que abarca. Sin embargo, existe consenso en considerar que se inicia con el impresionismo y las vanguardias artísticas europeas de inicios del siglo XX ya que en lo sucesivo se producen un fuertes transformaciones en la representación de la imagen. Hubo importantes rupturas con respecto a las normativas del arte académico. Esto se fue dando sucesivamente desde los impresionistas, pasando por los aportes de Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne, entre otros, que sirven de referente y reflexión para los artistas de generaciones inmediatamente posterior. La idea de modernidad se la relaciona por lo general con una nueva forma de asumir el problema estético, dejando atrás las reglas de la tradición. Tienen en común mayor conciencia de su época y de los cambios importantes que se venían produciendo, como por ejemplo, un mayor dinamismo y movilidad en su vida cotidiana debido a las nuevas tecnologías para la comunicación así como novedades en el transporte, entre otras. Todo ello fue de impacto para una percepción de la realidad mucho más dinámica y en cierto modo fugaz. Varios artistas, poetas e intelectuales, buscaron mantener una correspondencia con "el espíritu moderno de la época" buscando estar estar "a tono con su tiempo". Sus obras debían expresar de alguna manera los cambios que se estaban produciendo en el momento. El primer paso fue resquebrajar la imagen imitativa de la realidad circundante o contextual. El desarrollo de la fotografía y la aparición del cine influenciaron sin duda para que el arte dejase de ser imitación. Como resultado, las distintas vanguardias que surgieron a partir de la primera década del siglo XX fueron sucediéndose en tiempos relativamente cortos con marcadas diferencias unas de otras según los estilos y objetivos buscados. Todos buscaban innovar.


title: Historia del arte occidental

text: Las vanguardias históricas, como también se las conoce, comienzan con diversos movimientos expresionistas. En Francia con el fovismo (o fauvismo, como también se escribe). Fue a raíz de las obras presentadas en el Salón de Otoño de 1905 que se dio a conocer con este apelativo. Las pinturas se destacaban por la expresión "salvaje" por medio del color. Su nombre deriva de la palabra en francés "fauve" que refiere a 'fieras' y fue el crítico Vauxcelles quien lo acuñó cuando vio una escultura de estilo renacentista junto a cuadros de Matisse, Roualt y Derain. El grupo "Die Brücke" (El Puente) fue, por otro lado, el primero en Alemania. Se formó en Dresde, al igual que los fovistas, en 1905, aun cuando sus integrantes se conocían con antelación. Formaron parte de este grupo los artistas Ernst Ludwig Kirchner, Bleyl, Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde y otros más. En 1911 Vasili Kandinsky y Franz Marc fundaron en Münich el grupo "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul). Surgieron seguidamente otros movimientos renovadores tales como el Expresionismo, el Cubismo (analítico y sintético), el Orfismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y por supuesto el Arte abstracto.


title: Historia del arte occidental

text: Estos nuevos movimientos trastocarán las nociones tradicionales del arte y los cambios producidos corresponden a las transformaciones que a su vez se producían en la sociedad, en la tecnología y, por supuesto, en el pensamiento. Periodo: primera mitad del siglo XX


title: Historia del arte occidental

text: "Artículo: Arte contemporáneo".


title: Historia del arte occidental

text: La naturaleza misma del arte contemporáneo es compleja y es muy distinta a la de las manifestaciones artísticas que la anteceden. Desde la antigüedad hasta el arte moderno, las obras de arte son productos materiales que se sustentan en la relación de sus elementos de expresión, en los estilos y, por supuesto, en sus valores espirituales que varían según las épocas y las motivaciones de los artistas. En el arte contemporáneo ya no sucede igual.


title: Historia del arte occidental

text: El siglo XX fue el siglo de los grandes cambios artísticos producidos en tiempo muy veloz. El inicio del arte moderno –que se remonta a los impresionistas de fines del siglo XIX y luego continuó con las vanguardias– había ocasionado una importante fractura en los modos de representación de la imagen. Ahora bien, tanto en el arte figurativo como en el arte abstracto, el artista siempre concibió un producto material (la obra de arte) hecho con unas técnicas y unos materiales. Pero, a partir de los años sesenta, este criterio ‘material’ del arte cambió y, aunque no se descarta en muchos casos el uso de materiales convencionales, el artista contemporáneo se ha valido de otros materiales y nuevos medios expresivos no tradicionales. El panorama que se le plantea es tan variado que puede ir de lo material a lo inmaterial (cuando se apoya esencialmente en el concepto),con ello, puede prescindir de la obra física, material, y trabajar a nivel de ideas. Por otro lado, puede intervenir obras a diversas escalas: intervenir un paisaje natural o un espacio urbano, así como trabajar instalaciones de diversa índole en espacios cerrados, o bien expresarse mediante el gesto corporal en los "performances" o utilizar los nuevos medios masivos de comunicación como el internet y crear una obra virtual. Todo depende de las búsquedas específicas de los artistas y de las circunstancias en que éstos se desenvuelven. El arte contemporáneo es tan amplio y heterogéneo que el intento de una definición supone ya un problema. Ello se debe a su compleja naturaleza por lo que existen múltiples acercamientos que varían según los enfoques de diversos autores.


title: Historia del arte occidental

text: Hoy día Nueva York y París han dejado de ser los únicos ejes culturales que polarizan los avances del arte contemporáneo. No sólo los horizontes espaciales se han ampliado sino también se valoran las confluencias culturales, tanto del arte de Occidente como de Oriente, África, Asia, las Américas y otros regiones.


title: Historia del arte occidental

text: Entre los movimientos de arte contemporáneo se encuentran:Periodo: segunda mitad del siglo XX  A


title: Bahía de Jiquilisco

text: La Bahía de Jiquilisco forma parte del sistema de paisaje «llanura costera central» de El Salvador. El 31 de octubre de 2005 se declaró como «sitio Ramsar», en el marco del convenio internacional sobre humedales, debido a su singularidad y fragilidad, por cuanto es el hábitat de la mayoría de aves marino-costeras del país. Es el único lugar de anidación para algunas de ellas, así como el lugar de destino o paso (alimentación, cambio de plumaje y descanso) de ochenta y siete aves migratorias de relevancia internacional.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Este sitio es el hábitat de una gran diversidad de especies terrestres vinculadas a los cuerpos acuáticos y áreas costeras. Es de hacer notar que se ha corroborado que cuatro de las siete especies de tortugas marinas conocidas mundialmente, visitan la bahía de Jiquilisco para su anidación. Tiene una extensión de 637.30 hectáreas.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Las especies referidas son: la tortuga prieta, tortuga golfina, tortuga baule y tortuga carey. Estas especies se encuentran en la lista de especies en peligro de extinción de El Salvador, en la lista roja de la Unión Mundial para la Conservación de la Naturaleza, y en la lista de especies en peligro de extinción de CITES. La bahía de Jiquilisco es particularmente importante para la tortuga carey, albergando aproximadamente 40% de la anidación de la especie en todo el Pacífico Oriental. Las tortugas carey residen en la Bahía durante todo el año, usando los canales del estero para alimentar y aparear. La Iniciativa Carey del Pacífico Oriental trabaja en la zona en conjunto con comunidades y organizaciones locales para investigar y conservar a las especies.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Está formada por numerosos esteros y canales: la bahía de Jiquilisco, la península San Juan del Gozo, y un conjunto de islas. La altitud varía de 0 a 10 msnm. La morfología es plana, y pequeños grupos de ríos drenan sus aguas en el canal principal de la bahía.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Los suelos cercanos a los esteros son halomórficos, con una elevada concentración de sal, siendo esto un obstáculo para el desarrollo normal de las plantas. Dichos suelos desarrollan vegetación halófila, de la cual constituyen un buen ejemplo los bosques de mangles. El río Grande de San Miguel, que es uno de los más contaminados del país, es el principal sistema fluvial que drena en la bahía...


title: Bahía de Jiquilisco

text: Tiene un clima de sabana caliente-tropical (según la clasificación de las regiones climáticas de Copen). El clima local sigue el patrón nacional y su distribución está influenciada por la vegetación de los esteros y manglares. La precipitación anual promedio oscila entre el rango de 1660-2019mm, y la temperatura anual promedio es de 26.7 °C, con un nivel máximo de 34.6 °C y un nivel mínimo de 20.3 °C.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Los vientos locales son muy débiles, con una velocidad promedio de 7km/h. La humedad relativa del aire es de 65.15% durante la época seca y de 78.15% durante la época lluviosa.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Existen algunas ciudades como Puerto El Triunfo y numerosas comunidades rurales distribuidas a lo largo de la bahía. Los pobladores de las comunidades se dedican principalmente a actividades relacionadas con la recolección de especies estuarinas y marinas. Además complementan sus ingresos con ganadería, agricultura de traspatio, crianza de especies menores, caza furtiva y recolección de madera.


title: Bahía de Jiquilisco

text: Únicamente el 54% del municipio tiene acceso a fuentes mejoradas de aguaPuerto Barillas www.puertobarillas.com


title: Metamorphosis

text: Metamorphosis es el segundo álbum de estudio de la cantante y actriz estadounidense Hilary Duff, lanzado el 26 de agosto de 2003 por la casa discográfica Hollywood Records en conjunto con Buenavista Records. Según Duff el disco incorpora elementos de la música Pop rock además líricamente referirse a su vida y sus experiencias personales. Reconocidos productores de la industria trabajaron junto a Duff en el álbum como Kara DioGuardi, Andre Recke, Chico Bennet, John Shanks, The Matrix entre otros. Debutó en la segunda posición del "Billboard 200" con 203,000 copias vendidas y a la semana siguiente subió a la primera posición siendo disco de oro en Estados Unidos.


title: Metamorphosis

text: En su primera semana, ""Metamorphosis"" se posicionó en los primeros lugares de las carteleras musicales del mundo. Este tuvo una excelente aceptación por parte del público juvenil, quienes incluso llegaron a catalogar a Duff como "la sucesora de Britney Spears" por el éxito que produjo el álbum desde su lanzamiento en agosto de 2003. Todas las críticas apuntaron a que "Metamorphosis" era un álbum muy juvenil y fresco que le devolvió la vida al pop y le aseguraron el éxito.


title: Metamorphosis

text: "Metamorphosis" debutó en la segunda posición del "EE.UU. Billboard 200" y a la semana siguiente subió al primer puesto del conteo estadounidense, debutando al mismo tiempo en la primera posición en Canada. Aproximadamente el álbum vendió 3,9 millones de copias tan solo en los Estados Unidos registrando una certificación de triple platino por más de 3 millones de copias legales vendidas. El disco debutó en la posición 6 en el Top Internet Albums y en el puesto 19 en las listas australianas. En Canadá vendió 400.000 unidades y fue certificado cuádruple platino; en Argentina recibió certificación doble platino por vender más de 80,000 unidades; en Australia se convirtió en disco de platino por vender 70.000 ejemplares; en Japón vendió más de 100.000 copias, mientras que en México vendió más de 60.000, recibiendo disco de oro en ambos países.


title: Metamorphosis

text: Why Not  Muchos críticos aceptaron que el gran éxito que tuvo el álbum fue debido a que desde junio se venía promocionando con el éxito ""Why Not"", sencillo de la banda sonora The Lizzie McGuire Movie Soundtrack que fue lanzado al mismo tiempo como promocional de "Metamorphosis" en las cadenas de radio y televisión. El sencillo logró ubicarse en las primeras posiciones en Australia y Nueva Zelanda.


title: Metamorphosis

text: Se convirtió en el primer sencillo oficial, siendo un hit musical en todo el mundo, el cual ocupó los primeros lugares de las listas musicales del mundo. Alcanzó la posición N.º1 en Singapur, la n°42 del Billboard Hot 100 y fue top 10 en las listas de Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido, Taiwán y México. En Australia fue certificado Platino por más de 70.000 copias vendidas en dicho país.


title: Metamorphosis

text: A principios de 2004 se lanza ""Come Clean"" como segundo sencillo mundial; el sencillo se convierte en uno de sus más grandes éxitos vendiendo más de 2,5 millones de unidades, siendo este uno de los sencillos más vendido de Duff en el mundo. Alcanzó la posición n°35 del Billboard Hot 100 estadounidense, siendo certificado disco de oro por la RIAA por más de 100.000 unidades vendidas. Así mismo alcanzó los primeros lugares de las listas musicales de Canadá, Argentina y México.


title: Metamorphosis

text: En abril es lanzado ""Little Voice"", el cual se convierte en el tercer y último sencillo de "Metamorphosis"; este solo es lanzado en Australia, Canadá y unos pocos países de Europa.


title: Metamorphosis

text: ! style="width: 10em"| ! style="width: 06em"|Certificación !align="center" style="width: 08em"|Ventascertificadas


title: Juegos de la Mancomunidad de 1990

text: Los XIV Juegos de la Mancomunidad se celebraron en Auckland (Nueva Zelanda), del 24 de enero al 3 de febrero de 1990, bajo la denominación Auckland 1990. Participaron un total de 2.073 deportistas representantes de 55 estados miembros de la "Mancomunidad de Naciones". El total de competiciones fue de 205 repartidas en 10 deportes.


title: DC Shoes

text: DC Shoes es una compañía californiana especializada en calzado para deportes extremos, incluyendo skate, snowboard, BMX, motocross y surf, así como ropa urbana.


title: DC Shoes

text: DC comenzó originariamente como 'Droors Clothing Footwear', pero tras la venta de Droors Clothing (desaparecida años más tarde) la compañía se renombró como, simplemente, DC Shoes. Droors Clothing vuelve a salir al mercado en 2018.


title: DC Shoes

text: El 10 de marzo de 2004, Quiksilver adquirió DC Shoes por un monto total de 87 millones de dólares.


title: DC Shoes

text: La compañía se fundó en 1993 en Vista, California, en el condado de San Diego por Ken Block y Damon Way (hermano mayor del skater profesional Danny Way). Principalmente porque contrataron los servicios de un contable, Clayton Blehm convirtiéndose así en el tercer fundador de la compañía. Sin embargo, Blehm se vería envuelto nueve años después en un oscuro pleito junto con Billabong para comprar DC Shoes, lo que provocó una dura sanción económica a Blehm y su consiguiente despido de la compañía californiana.


title: DC Shoes

text: Originalmente, DC Shoes nació como "“Eightball”" fabricando solamente camisetas para tiendas de skate, pero no tardarían en recibir una carta siendo avisados de que ya existía una empresa con el copyright registrado a nombre de “Eightball”, precisamente. Los fundadores crearon una nueva línea de ropa llamada "Droors Clothing", que pasaría a llamarse "Droors Clothing Footwear" para terminar definitivamente como DC Shoes. La compañía pronto recibió el apoyo de grupos musicales como Cypress Hill, Beastie Boys, Mike Shinoda (MC de Linkin Park) Limp Bizkit o blink-182 (su batería, Travis Barker, realizó su propio modelo de zapatillas y Mike Shinoda (MC de Linkin Park) también realizó las suyas, las "DC MS Remix" y las "DC Travis Barker remix"), así como de revistas de snowboard y skateboard. En España se consolidaron con el grupo líder de hip hop en español Violadores del Verso de la mano del entonces distribuidor oficial de la marca en el país, Unity Skates. Los tres fundadores también crearon subcompañías como "Dub Snowboard Clothing".


title: DC Shoes

text: DC Shoes estaba fabricando material para todo tipo de deportes extremos como skate, surf, snowboard, BMX, motocross y grabando videos como el DVD “The DC Video”, protagonizado por Danny Way, skater profesional y hermano de uno de los fundadores, Damon Way.


title: DC Shoes

text: La compañía y el equipo DC Snowboard lanzaron sus propios videos en la nieve. Mtn Lab salió en septiembre de 2005, mientras que Mtn Lab 1.5 lo hizo dos años después, en octubre de 2007. En esta nueva entrega el equipo DC recorre lugares como Chile, Finlandia, la Columbia Británica canadiense, Suecia o Nueva Zelanda. Este DVD, en principio, iba a ser nombrado Mtn Lab 2.0, es decir, la secuela de Mtn Lab, pero la pobre temporada de nieve en Utah hizo reconsiderar el nombre y añadirle el irónico 1.5


title: DC Shoes

text: Las ventas de zapatillas de skate representaban un 25% del total de las ventas de la compañía estimadas en 100 millones de dólares. Estos datos llamaron la atención del gigante del surf, skate y snowboard, Quiksilver, que en 2004 compró DC Shoes por 96 millones de dólares, aunque no la absorbió permitiendo que DC Shoes sea hoy en día independiente como marca, aunque perteneciente a Quiksilver. Los dueños y fundadores de DC no ocultaban su alegría al reconocer el acuerdo con la compañía australiana. Ken Block, el presidente y uno de los fundadores, aseguró que "estamos muy emocionados por nuestro acuerdo con Quiksilver, el número uno en los deportes extremos. Su plataforma global nos permitirá con sus recursos hacer a DC aún más fuerte." A lo que concluyó afirmando que la negociación representa "un paso más en la evolución de nuestro negocio".


title: DC Shoes

text: Curiosamente, durante la celebración por el acuerdo en las oficinas de Quiksilver en Huntington Beach, California, a las que acudieron, evidentemente, el equipo de DC, amigos y periodistas, los dueños de ambas compañías reconocieron contactos entre DC y Quiksilver desde 1999, pero decidieron que no era el momento adecuado.


title: DC Shoes

text: El 2 de junio de 2006, Bernard Mariette, presidente de Quiksilver, Inc., anunció a Nick Adcock como nuevo presidente de DC Shoes. Ken Block pasa a formar parte de la dirección ejecutiva y Damon Way del comité, junto a Adcock. El nuevo presidente ya había ocupado distintos cargos en Reebok Australia y Reebok International, además de llevar trabajando para DC desde hacía tres años, también en Australia. Allí trabajó más intensamente junto a Block y Way mientras se ocupaba de DC Shoes Asia/Pacífico.


title: DC Shoes

text: Actualmente DC Shoes da empleo a 150 personas, distribuye en 52 países y factura cada año 250 millones de dólares. La compañía californiana se convirtió en la primera en abrir un skate plaza gratuito en Kettering, Ohio a principios de la década de los 90 y sigue patrocinándolo actualmente. En 2006 anunció otro más en Shreveport, Luisiana.


title: José Woldenberg

text: Isaac José Woldenberg Karakowsky (Monterrey, Nuevo León; 8 de septiembre de 1952) es un político y académico mexicano de origen judío polaco y lituano, más conocido como José Woldenberg, se destacó como Consejero Presidente del Instituto Federal Electoral (IFE), el entonces organismo ciudadano encargado de organizar las elecciones federales en México.


title: José Woldenberg

text: Licenciado en Sociología, maestro en Estudios Latinoamericanos y doctor en Ciencias Políticas por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Profesor de Ciencia Política en esa misma institución, donde llegó a ser fundador y líder del sindicato de los trabajadores, el STUNAM. Ahí formó parte del Consejo Sindical, lugar donde se vinculó a la izquierda mexicana. Por su lucha sindical fue hecho preso por unos días en el Reclusorio Oriente. Participó en diversos partidos políticos. Ha sido militante y dirigente de los partidos Socialista Unificado de México (1981-1987), Partido Mexicano Socialista (1987-1989) y Partido de la Revolución Democrática (1989-1991), al cual renunció en 1991, por desacuerdos con su línea política. Fue presidente del Instituto de Estudios de la Transición Democrática; fue uno de los primeros Consejeros Ciudadanos del IFE (1994-1996), del cual fue también Consejero Presidente durante la primera renovación democrática del Congreso de la Unión de 1996 a 2003, y por la elección de transición en 2000. En su juventud, estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, pero tres años más tarde desistió de sus intereses en esa área. Fue director de la revista "Nexos" entre 2004 y 2008, miembro del Consejo Consultivo de la UNICEF en México y Consejero de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF). Estuvo casado con la bióloga Julia Carabias Lillo, quien fue Secretaria de Recursos Naturales y Pesca durante el gobierno de Ernesto Zedillo.


title: José Woldenberg

text: Actualmente es columnista del diario "Reforma" y profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En colaboración con otros investigadores:


La Agencia Presbiteriana de Misiones Transculturales (APMT) (en portugués "Agência Presbiteriana de Missões Transculturais") es una misión evangélica de la Iglesia Presbiteriana de Brasil (IPB), una de las más antiguas denominaciones protestantes de Brasil. Antes se denominaba "Junta de Missões Estrangeiras" (JME), puesto que se preocupaba únicamente de las misiones fuera de Brasil. Desde finales del siglo XX la APMT trabaja también dentro de Brasil entre tribus indígenas. Sin embargo, conserva misiones fuera de Brasil, en más de 20 países de todos los continentes, con más de 30 misioneros, varios de ellos acompañados por sus familias. Los misioneros son mantenidos económicamente por donaciones voluntarias tanto de sus iglesias como de instituciones relacionadas con ellas, asimismo por donaciones particulares de fieles. Entre los países de habla hispana la APMT tiene misioneros a España, Paraguay, Bolivia y Perú.


title: Agencia Presbiteriana de Misiones Transculturales

text: Las principales actividades desarrolladas por los misioneros de APMT son la acción social, capellanía hospitalaria, desarrollo y capacitación de liderazgo autóctono, discipulado cristiano, enseñanza teológica, evangelismo, "plantación" de iglesias, enseñanza preescolar y primaria y la traducción de la Biblia.


title: Partido Obrero Alemán

text: El Partido Obrero Alemán (DAP, del alemán "Deutsche Arbeiterpartei") fue un pequeño partido político de corta existencia, conocido por haber sido el embrión del posterior Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP).


title: Partido Obrero Alemán

text: Fue fundado el 5 de enero de 1919 en el hotel "Fürstenfelder Hof" de Múnich por un cerrajero ferroviario llamado Anton Drexler, que era miembro de la ocultista «Sociedad Thule». Más tarde se le unieron el periodista Karl Harrer y el también cerrajero ferroviario Michael Lotter. El DAP se identificaba con la corriente nacionalista popular y racista conocida como "völkisch". Durante esos años de posguerra aparecieron muchos grupos de este tipo como resultado de la impotencia generada por la derrota en la Primera Guerra Mundial, siendo el DAP uno más de ellos, un grupo político pequeño y desconocido que se reunía en cervecerías de la ciudad de Múnich. Harrer figuraba con el título honorífico de presidente nacional y Drexler como el presidente del grupo local. El primer gestor de DAP sería Rudolf Schüssler.


title: Partido Obrero Alemán

text: Un joven Adolf Hitler, cumpliendo con sus funciones de informador para el ejército (en el cual se había quedado enrolado tras la guerra), visitó por orden de sus superiores un mitin del DAP el 12 de septiembre de 1919 en la cervecería Sterneckerbräu, situada en la avenida Tal, 54. A la exposición del orador de esa noche, Gottfried Feder, le siguió una mesa redonda donde los asistentes, no más de 35, podían discutir sobre asuntos de interés. Uno de los presentes, Baumann, tomó la palabra y, entre otras cosas, argumentó que Baviera debería separarse de Alemania y anexarse a Austria. Hitler no aceptó semejante idea y, con una breve pero tajante intervención en la que tuvo tiempo de mostrar sus dotes para la oratoria y la argumentación, acalló a su interlocutor, sorprendiendo por su forma de expresarse a los dirigentes del partido. El orador no tardó en salir de la habitación completamente derrotado. Impresionado con Hitler, Drexler lo invitó a unirse al DAP. Hitler aceptó hacerlo el 12 de septiembre de 1919, convirtiéndose en el 55º miembro del partido. La fecha en la que Hitler ingresó al partido no existían tarjetas o cartillas de membresía, por lo que esta numeración no se efectuaría hasta enero de 1920, ordenándose por orden alfabético los militantes inscritos hasta ese momento y asignándoles por ese orden un número a partir del 500, para dar la impresión de ser más cantidad de miembros. Sin mucha demora fue el propio Hitler nombrado jefe de propaganda. Dio su primer mitin el 16 de octubre de 1919 en la cervecería Hofbräukeller, ante poco más de cien personas.


title: Partido Obrero Alemán

text: El comité de trabajo del partido acostumbraba a reunirse en el restaurante Alte Rosenbad primero, y después en el Café Gasteig, hasta que se estableció la primera sede oficial el 15 de enero de 1920 en una de las habitaciones de la vieja Sterneckerbräu. Para ese enero, el partido tiene 64 miembros inscritos. El día 5 de enero Karl Harrer había renunciado como presidente nacional del DAP, y le sucedió Anton Drexler.


title: Partido Obrero Alemán

text: El partido no tenía programa, solo una breve «Ley Fundacional». El 24 de febrero de 1920, durante un mitin en la sala de fiestas de la Hofbräuhaus de Múnich, con asistencia de unas dos mil personas, el DAP cambió su nombre a Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) y proclamó el programa de los 25 puntos que regiría al partido nazi hasta su prohibición. Hitler introdujo en movimiento un grupo paramilitar uniformado, el llamado más tarde Sturmabteilung (SA), similar al de las Camisas negras de Mussolini, así como postulados altamente racistas y antisemitas.


title: Juegos de la Mancomunidad de 1994

text: Los XV Juegos de la Mancomunidad se celebraron en Victoria (Canadá), del 18 al 28 de agosto de 1994, bajo la denominación Victoria 1994. Participaron un total de 2.669 deportistas representantes de 63 estados miembros de la "Mancomunidad de Naciones". El total de competiciones fue de 212 repartidas en 12 deportes.


La Iglesia Evangélica Presbiteriana de España es una iglesia protestante establecida en España. Adopta la Biblia como única y suficiente fuente de fe y práctica, considerándola totalmente inspirada por Dios e infalible, y forma parte de la Federación de Entidades Religiosas Evangélicas de España.


title: Iglesia Evangélica Presbiteriana de España

text: Sigue la interpretación reformada de la Biblia, expresada en la Confesión de Fe de Westminster. Se organiza institucionalmente siguiendo el modelo del Presbiterianismo y se identifica como iglesia evangélica. Rechaza la teología liberal.


text: Empezó a través del trabajo de misioneros de la APMT (misión de la Iglesia Presbiteriana de Brasil) a finales de la década de 1980 en la ciudad de Huelva. A lo largo de los años se esparció por diversas otras ciudades del territorio español en las dos décadas siguientes.


text: Cuenta con iglesias en las ciudades de Don Benito, Sevilla, Getafe, Torrelodones, Madrid, La Coruña y Málaga, Barcelona, además de la pionera en Huelva, y con grupos pequeños en otras localidades más.


title: Chantal Maillard

text: Chantal Maillard (Bruselas, 1951) es una poeta y filósofa española nacida en Bélgica, Premio Nacional de Poesía (2004) y Premio de la Crítica (2007).


title: Chantal Maillard

text: Chantal Maillard nació en Bruselas (Bélgica) en el año 1951. Reside en Málaga desde 1963. En 1969 renuncia a la nacionalidad belga y adopta la española.


title: Chantal Maillard

text: Después de doctorarse en Filosofía, en otoño de 1987, marcha por primera vez a India, con una beca del Ministerio de Exterior; se especializa en Filosofías y Religiones de India en la Banaras Hindu University (Benarés). Su dedicación a la cultura de este país se refleja en los numerosos escritos (diarios, ensayos, poesía y crítica) reunidos en el volumen "India" (Pre-Textos, 2014).


title: Chantal Maillard

text: Ha sido profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga, donde impulsó los estudios de Filosofía y Estética Comparadas. En el 2000 quedó interrumpida su vida docente por las secuelas de una grave enfermedad. A partir de entonces pasa temporadas en Barcelona y se dedica plenamente a la escritura.


title: Chantal Maillard

text: Es autora de numerosos libros de poemas, ensayos y obra en prosa. Le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) en 2004 por su obra "Matar a Platón" y, en 2007, el Premio de la Crítica de poesía castellana, así como el Premio Andalucía de la Crítica, por "Hilos".


title: Chantal Maillard

text: Desde 1998, ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los suplementos culturales de los principales diarios de la prensa española, el "ABC" y "El País". Ha traducido y editado al escritor francés Henri Michaux y difundido el pensamiento de India mediante diversas publicaciones.


title: Chantal Maillard

text: Los trasvases entre su obra ensayística y poética son múltiples. Uno de sus temas principales, la observación de los procesos mentales, apuntado ya desde muy temprano en su producción ensayística y en la prosa de sus primeros diarios, "Filosofía en los días críticos", se consolida en los sucesivos cuadernos —"Diarios indios," "Husos. Notas al margen", "Bélgica" y "La mujer de pie"— hasta indagar los límites del lenguaje en los poemas de "Hilos".


title: Chantal Maillard

text: Ha puesto en escena varias de sus obras e intervenido en proyectos interdisciplinares con artistas nacionales e internacionales, tanto de las artes plásticas como del ámbito escénico, cinematográfico y musical.


title: Partido Obrero Alemán (desambiguación)

text: Como Partido Obrero Alemán se conocen dos formaciones políticas:


title: Aleksandr Ródchenko

text: Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (, San Petersburgo 5 de diciembre de 1891 — Moscú, 3 de diciembre de 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.


title: Aleksandr Ródchenko

text: Ródchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia obrera. Su familia se mudó a Kazán en torno a 1905. Luego estudió en la Escuela de Arte de Kazán donde impartían clase Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, y también en el Instituto Stróganov () de Moscú. Ródchenko hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kazimir Malévich, en 1915. Al siguiente año, participó en "The Store", exhibición organizada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su desarrollo como artista.


title: Aleksandr Ródchenko

text: Ródchenko, como muchos miembros de la vanguardia rusa, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganización de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 también impartió clases en los Talleres/Instituto de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica (Vjutemás/Vjuteín).


title: Aleksandr Ródchenko

text: Entre los años 1923 y 1925, Ródchenko junto a Vladímir Mayakovski creó lo que hoy conoceríamos como una agencia de publicidad, llamada Mayakovski-Ródchenko Advertising-Constructor. Crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y diseños. En esta sociedad publicitaria, era Ródchenko el encargado del diseño gráfico, mientras que Mayakovski creaba eslóganes breves y muy directos.


title: Aleksandr Ródchenko

text: Ródchenko volvió a pintar a finales de 1930 y paró de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los años 40. Él continuó organizando exhibiciones de fotografías para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.


title: Aleksandr Ródchenko

text: De 1918 a 1921, Ródchenko, bajo influencia de Malévich y Tatlin, creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la línea, la mancha, y también bajo el influjo de la revolución bolchevique, pues su obra tenía como objetivo una sociedad ordenada.


title: Aleksandr Ródchenko

text: Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.


title: Aleksandr Ródchenko

text: La nueva política económica provocó que la avant-garde perdiera el privilegio artístico, teniendo que competir contra otros grupos artísticos. En 1923, deciden afrontar esta pérdida de privilegio fundando el Frente de Izquierda del Arte, también llamado LEF (Lévyi Front Iskusstv). Ródchenko contribuyó en este grupo tanto teóricamente (escribiendo artículos), como prácticamente (realizando portadas para las revistas del grupo).


title: Aleksandr Ródchenko

text: Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.


title: Aleksandr Ródchenko

text: En el campo de la fotografía, Ródchenko fue también célebre. Como la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al pictorialismo que impactaban al espectador y que le causaban dificultades para reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.


title: Aleksandr Ródchenko

text: "Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto". En 1928 Ródchenko escribió sobre la fotografía un manifiesto en el que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos gracias a la cámara Leica, que tenía un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difíciles de ejecutar.


title: Aleksandr Ródchenko

text: Tuvo varias etapas fotográficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llegó a la fotografía no figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografías. Fundó un grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotógrafos y artistas del cine. También trabajó en la revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Varvara Stepánova.


title: Partido Revolucionario de los Trabajadores (México)

text: El Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) es un partido político mexicano de inspiración trotskista que perdió su registro como partido oficial con el Instituto Nacional Electoral en 1991, aunque continúa apoyando a otras organizaciones en las áreas de activismo social, económico y político. Fue fundado, en su mayoría, por maestros y estudiantes de la UNAM.


text: La mayor parte de los fundadores participaron en los movimientos estudiantiles populares de 1968 y 1971, así como en las luchas campesinas y sindicales de los años 1970, por lo que mediante procesos de fusión de diversas tendencias y corrientes trotskistas y algunas de origen o influencia guevarista, como el Grupo Comunista Internacionalista (GCI), la Liga Socialista (LS) y la Liga Obrera Marxista (LOM), fundaron el PRT en 1976.


text: El PRT obtuvo su registro legal en 1979, participando en las elecciones presidenciales de 1982 con la candidatura de Rosario Ibarra de Piedra. En 1988, en alianza con organizaciones de izquierda, constituyó una coalición denominada Unidad Obrera Campesina Popular, logrando obtener una fracción parlamentaria.


text: El PRT ha seguido una línea de participación política en diversos movimientos sociales, llegando en la década de 1970 a un gran auge, a la vanguardia de varias luchas de la clase trabajadora y del campesinado, siendo uno de los principales impulsores del feminismo y del reconocimiento de los derechos lésbico-gays.


text: En su historia ha experimentado diversas luchas políticas internas, que en ocasiones se han traducido en rupturas organizativas. Una de ellas fue la Fracción Bolchevique, de orientación morenista. Tras la Revolución de Nicaragua esta fracción rompió definitivamente con el PRT para conformar el Partido Obrero Socialista en 1980.


text: El mayor desarrollo político del PRT se extendió de 1976 hasta 1988, cuando creció su presencia política y organizativa en diversos estados de la república. El resultado electoral de las elecciones presidenciales de 1988 llevó a una protesta conjunta de Rosario Ibarra, Cuauhtémoc Cárdenas y Manuel Clouthier. Sin embargo, no se consumó nada y el PRT perdió su registro legal.


text: Posteriormente, el PRT participó en las elecciones federales de 1991 con registro condicionado al resultado de las elecciones, y en el curso del proceso experimentó una nueva escisión. Desde ese año a la actualidad, el PRT mantiene su existencia política sin reconocimiento del Instituto Federal Electoral; sin embargo, es reconocido como Sección Mexicana del Secretariado Unificado de la Cuarta Internacional en su XVI Congreso Mundial, realizado en febrero de 2010 en Bélgica.


text: En 1996, Edgard Sánchez Ramírez llegó al liderazgo del partido, y este fue renombrado a Convergencia Socialista hasta el año de 2009. Después de este breve periodo, la organización volvió a su nombre original de Partido Revolucionario de los Trabajadores.El PRT ha creado un nuevo partido con la meta de conseguir reconocimiento con el Instituto Nacional Electoral, con el nombre de Organización Política del Pueblo y los Trabajadores (OPT). El liderazgo del nuevo partido es compartido con la Nueva Central de Trabajadores (NCT), la central sindical del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME).


text: El PRT ha anunciado su apoyo al Ejército Zapatista de Liberación Nacional, y ha tenido una postura mixta respecto a la presidencia de Andrés Manuel López Obrador.


title: Ara (constelación)

text: El Ara, el altar, es una constelación austral situada entre Scorpius y Triangulum Australe. Es una de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el siglo II y una de las 88 constelaciones actuales.


title: Ara (constelación)

text: Ara no contiene estrellas brillantes, siendo β Arae la más destacada con magnitud 2,85. Es una supergigante —también catalogada como gigante luminosa— anaranjada cuyo diámetro es 92 veces más grande que el del Sol.


title: Ara (constelación)

text: De casi igual brillo es α Arae, una estrella azul de la secuencia principal de tipo espectral B2Vne y 22000K de temperatura, cuya luminosidad es 2900 veces mayor que la luminosidad solar.


title: Ara (constelación)

text: La tercera estrella más brillante, ζ Arae, es una gigante de tipo K3III con un radio 114 veces más grande que el radio solar.


title: Ara (constelación)

text: Sin embargo, probablemente las estrella más relevante sea μ Arae, desde 2015 denominada Cervantes, una enana amarilla entrando en la fase de subgigante de tipo espectral G3IV-V. Posee cuatro planetas conocidos: el tercero en distancia desde la estrella —denominado Quijote— tiene al menos 1,5 veces la masa de Júpiter y su período orbital es de 643,25días. Su separación, a 1,497ua de Cervantes, lo sitúa dentro de la zona de habitabilidad del sistema. Gliese 674, enana roja de tipo M2.5V a 14,8 años luz de distancia, tiene también un planeta en una órbita muy cercana a la estrella (0,039ua). Otro sistema de interés es 41 Arae, una binaria compuesta por una enana amarilla de tipo G8V y una enana roja de tipo M0V, separadas entre sí unas 20ua. Este sistema se encuentra a 28,7 años luz de la Tierra.


title: Ara (constelación)

text: Entre las variables de la constelación se encuentra R Arae, una binaria eclipsante compuesta por una estrella de la secuencia principal de tipo B9 y una estrella de tipo espectral F. Ambas estrellas están muy próximas, separadas 0,10 ua con un período orbital de 4,425 días, existiendo transferencia de masa entre ellas. Aún más extremo es el caso de V870 Arae, una binaria de contacto de tipo espectral F7/G0 —las dos componentes comparten sus capas exteriores—, con un período orbital de solo 0,39978 días (9,595 horas).


title: Ara (constelación)

text: La Nebulosa Stingray (Hen 3-1357) es una nebulosa planetaria distante unos 18 000 años luz de la Tierra. Es la nebulosa más joven que se conoce, ya que en 1971 estaba clasificada como una estrella supergigante azul de tipo B1 pero en 1989 el IUE descubrió que se había transformado en una nebulosa planetaria.


title: Ara (constelación)

text: El más brillante de los cúmulos globulares de la constelación es NGC 6397. Se encuentra a una distancia de solo 7800 años luz, por lo que es uno de los cúmulos globulares más próximos al sistema solar.


title: Ara (constelación)

text: Asimismo es notable el Cúmulo de Ara o Westerlund 1, el cúmulo estelar compacto más masivo del Grupo Local. Situado a una incierta distancia de 5kiloparsecs (aproximadamente años luz), su edad se estima entre 3,5 y 5 millones de años. Contiene un gran número de estrellas evolucionadas y masivas, entre ellas 6 hipergigantes amarillas, 4 supergigantes rojas —incluyendo Westerlund 1-26, una de las estrellas más grandes que se conocen—, 24 estrellas de Wolf-Rayet, una variable azul luminosa y un púlsar de rayosX anómalo, CXO J164710.2-455216, una estrella de neutrones de rotación lenta que parece haberse formado a partir de una masiva estrella progenitora. Se trata del altar en el que los dioses pactaron unirse para destronar a Crono. Los Cíclopes habían cubierto el altar para evitar que se viera el poder del rayo.


title: Jesús Aguado

text: Jesús Aguado (Madrid, 1961) es un poeta, traductor y antólogo español.


title: Jesús Aguado

text: Aunque vivió desde los dos años en Sevilla, después pasó a Benarés, India, más tarde a Málaga y Madrid, y en la actualidad reside en Barcelona.


title: Jesús Aguado

text: Su obra está contenida en las siguientes publicaciones: "Primeros poemas del naufragio" en 1984, "Mi enemigo" en 1987, "Semillas para un cuerpo" en 1988, "Los amores imposibles", ganadora del Premio Hiperión en 1990, "Libro de homenajes" en 1993, "El placer de las metamorfosis" (Antología 1984-1993) en 1996, "El fugitivo" en 1998, "Piezas para un puzzle" en 1999, "Los poemas de Vikram Babu" en 2000, "La gorda y otros poemas" en 2001, "Lo que dices de mí" en 2002, "Heridas" en 2004, "La astucia del vacío" en 2005 y "Verbos" (2009).


title: Jesús Aguado

text: Además ha traducido varios libros relacionados con la cultura de la India y preparado una edición de poetas devocionales de ese país: "Antología de poesía devocional de la India" en 1998. Es articulista del diario "La Opinión" y codirector de varias colecciones de poesía, entre ellas "MaRemoto", junto a la poeta Aurora Luque.