title: Jastrzębie-Zdrój

text: Jastrzębie-Zdrój se encuentra situado en la región polaca de Silesia, cerca de la frontera con la República Checa. La superficie de la ciudad es de alrededor de unos 85 km². La división administrativa de la ciudad se compone de 9 partes:El nombre de la localidad ha ido cambiando su nombre con el paso del tiempo. A partir del siglo XIV la ciudad era llamada Hermannsdof, después Jaskczambie, Giastrzabie. En el siglo XV Jastrzembia, Jastrzembie en el XVII. En 1862 pasó a llamarse Bad Königsdorf-Jastrzemb. Durante la ocupación nazi (1939-1945) el nombre oficial era Bad Königsdorf. Desde entonces se llama Jastrzębie-Zdrój.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: El escudo de la ciudad fue creado por Szymon Kobyliński. Representa a un azor negro con una gota de agua en el fondo verde, martillo y piqueta. El azor tiene su origen en la leyenda de un caballero negro, la gota refleja la sanidad de los centros de salud y el martillo con piqueta son símbolos de trabajo minero. El color verde simboliza la gran cantidad de vegetación presente en la ciudad.


title: Sudoku ramificación y poda

text: El famoso juego del Sudoku consiste en rellenar un cubo de 9 x 9 celdas dispuestas en 9 subgrupos de 3 x 3 celdas, con números del 1 al 9, atendiendo a la restricción de que no se debe repetir el mismo número en la misma fila, columna o subgrupo de 9.


title: Sudoku ramificación y poda

text: Un Sudoku dispone de varias celdas con un valor inicial, de modo que debemos empezar a resolver el problema a partir de esta solución parcial sin modificar ninguna de las celdas iniciales.


title: Sudoku ramificación y poda

text: El juego del Sudoku no es un problema de optimación, con lo cual no recorreremos el árbol de búsqueda guiándonos con una función de coste.


title: Sudoku ramificación y poda

text: A diferencia de los algoritmos de Vuelta Atrás, con Ramificación y Poda podemos hacer un recorrido por niveles del árbol de exploración, gestionando los nodos vivos con una cola.


title: Sudoku ramificación y poda

text: El tablero del Sudoku a resolver viene dado por una matriz “Sol [1..9,1..9] de 0..9” donde Sol[i, j] representa el valor que toma dicha celda, correspondiéndose el valor 0 con una casilla vacía.


title: Sudoku ramificación y poda

text: Se utilizará en este apartado una matriz auxiliar “inicial[1..9, 1..9] de Bool” donde inicial[i, j] representa una celda con valor inicial que no se puede modificar y se corresponde con la celda “Sol[i, j]”.


title: Sudoku ramificación y poda

text: A la hora de ramificar el árbol de exploración, solo lo haremos si la solución parcial que estamos atendiendo es k-prometedora, esto es, si a partir de dicha solución parcial podremos seguir construyendo soluciones parciales. Para atender a este punto, utilizaremos una función auxiliar denominada “es_factible”, detallada en el ejemplo del Sudoku con Vuelta Atrás.


title: Sudoku ramificación y poda

text: La función “es_factible” comprueba para una celda determinada, que no se repita su valor en la misma fila, columna o subgrupo de 3x3, atendiendo así a la restricción que comentábamos en la descripción detallada del problema.


title: Sudoku ramificación y poda

text: Dado que un Sudoku puede tener varias soluciones, implementaremos el algoritmo en consecuencia.


title: Sudoku ramificación y poda

text: En cada iteración del algoritmo, necesitaremos saber el estado de la solución parcial al completo, para ello necesitamos:


title: Sudoku ramificación y poda

text: El árbol de exploración generado tendrá las siguientes características: Fun sudoku_RyP ( sol[1..9, 1..9] de 0..9)


title: Sudoku ramificación y poda

text: Función auxiliar que comprueba la factibilidad de una solución parcial.


title: Sudoku ramificación y poda

text: Función auxiliar que se utiliza para averiguar la celda inicial desde la que haremos la comprobación de factibilidad de una celda determinada en su correspondiente subgrupo de 3x3 celdas.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: «Candy» —en español: «Caramelo»- es una canción del álbum de debut de la cantante pop americana Mandy Moore de su álbum debut "So Real" de Epic Records.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: Ha vendido más de 2 000 000 de copias, Fue lanzado el 17 de agosto de 1999 en los Estados Unidos y en el primer trimestre de 2000 a nivel internacional como el sencillo promocional del álbum, cuando Mandy tenía la edad de 15 años. El sencillo la lanzó a la fama, llegó a la posición número uno en ventas durante dos semanas, al final de su promoción ya había logrado vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos recibiendo la certificación de disco de oro.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: "Candy" fue escrito, compuesto y producido por Denise Rich, Dave Katz, Denny Kleiman. Trata acerca de una chica que le dice a un chico cuánto lo ama y que él se anime a pedirle que sea su pareja, Mandy relaciona el amor como un dulce al decir en un fragmento de su canción "sweet to me like sugar to my heart, I'm craving for you, I'm missing you like candy" (en español se podría interpretar como: "dulce para mí como azúcar para mi corazón, estoy anhelando por ti, me haces falta como un dulce").


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: El video musical para promocionar al sencillo y al álbum a la vez, fue dirigido por Chris Robinson. El videoclip inicia con tomas de una tranquila calle de los Estados Unidos donde se supone está la casa de Mandy Moore, la cámara se enfoca en su habitación donde ella empieza a cantar, aproximadamente después de un minuto sus amigas la llaman por la ventana, y todas salen en un VW Bettle verde, en el camino hacia la cafetería Mandy mira al chico que ella quiere y quien le dedica la canción, en el clímax del video monta una coreografía con sus bailarinas en el centro de una pista donde hay personas en patineta y patines.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: A principios de los años 90s, la industria de la música experimentó un cambio radical en el estilo de música escuchada por las grandes masas. Después de varias exposiciones públicas, donde cantó el himno nacional en varios eventos deportivos de la Florida, Moore grabó algunas canciones que fueron escuchadas por un empleado de "FedEx", quien de envió un demo a "Epic Records". Poco después a finales de 1998, Moore firmó contrato con Sony Music. Epic Records, intento de hacer que Moore grabara y lanzara su álbum debut a medidos de 1999 para mantener el "bombo pop" que se vivía en esa época, algo que finalmente no sucedió. Originalmente el tema "So Real" sería el sencillo debut Moore, sin embargo los ejecutivos de sello tomaron la decisión que fuese "Candy". Fue así que "Candy" fue lanzado el 17 de agosto de 1999, a las emisoras de radios de los Estados Unidos.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: La canción "Candy" fue escrita y producida por Denise Rich, Dave Katz y Denny Kleiman. Trata acerca de una chica que le dice a un chico cuánto lo ama y que él se anime a pedirle que sea su pareja, Mandy relaciona el amor como un dulce al decir en un fragmento de su canción ""sweet to me like sugar to my heart, I'm craving for you, I'm missing you like candy"" (en español se podría interpretar como: ""dulce para mí como azúcar para mi corazón, estoy anhelando por ti, me haces falta como un dulce""). "Candy" pertenece al género pop similar al de las Chicas pop de finales de los noventa, la canción se podría definir en ritmo como una mezcla entre "...Baby One More Time" de Britney Spears y "Genie in a Bottle" de Christina Aguilera.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: La canción fue grabada por Moore en enero de 1999, en The Bennet House, Franklin, Tennessee.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: "Candy" obtuvo críticas mixtas por parte de los críticos musicales. William Ruhlmann de Allmusic, dijo: "Ella solo tiene 15 años de edad", es decir "Candy", es un corte directo al grano. Moore es una cantante elegida al alzar por los ejecutivos de sello Epic Records. La melodía de danza midtempo es igualmente directa, con un estribillo que dice: "Me falta un caramelo", un sentimiento del público objetivo del pre-adolescentes seguramente puede entender. Moore no tiene el trasfondo de la sensualidad Britney Spears lleva a este tipo de material, pero luego parece estar apuntando a un público más joven. Ya sea o no que hace que es más dependiente de su belleza, su habilidad para bailar y habilidades de promoción de su marca que en el propio registro, que es aproximadamente normal para este tipo de cosas.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: "Candy" inicialmente fue un éxito moderado a fines del año 1999, en Norteamérica. El sencillo ingresó en la posición No. 88 al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y semanas después alcanzó la posición No. 41. El sencillo también se posicionó número uno durante dos semanas consecutivas en el Hot 100 Singles Sales, siendo certificado de Oro por la RIAA tras superar 900,000 de unidades vendidas. El sencillo también experimentó un considerable éxito medio nivel de airplay, alcanzado la posición No. 27 en Top 40 Mainstream, donde permaneció por más de trece semanas. El sencillo también se convirtió en un rotundo éxito en el Top 40 de la radio, ingresó rápidamente a las veinte primeras posiciones del Top 40 Tracks, donde semanas después se ubicó en el puesto No. 15. En Canadá "Candy" alcanzó la posición No. 35.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: En Europa "Candy" ingresó exitosamente a las listas musicales. En el Reino Unido el sencillo ingresó directamente en el Top 20, semanas después alcanzó la posición No. 6. En Alemania el sencillo se posicionó No. 32, "Candy" se mantuvo por más de diez semanas en las listas musicales de Alemania. En Francia el sencillo ingresó el 18 de marzo de 2000 en la posición No. 66 ascendiendo en su sexta semana en la lista musical a la posición No. 17. En Oceanía "Candy" fue un rotundo éxito. En Australia el sencillo ingresó el 20 de febrero de 2000 en la posición No. 16 ascendiendo en su séptima semana de permanencia en la lista musical a la posición número dos, en la cual se mantuvo durante tres semanas consecutivas. Fue certificado Platino por la ARIA tras superar las 100,000 copias, permaneció durante dieciocho semanas en la lista musical, y se convirtió en uno de los setenta sencillos más exitosos en el país. En Nueva Zelanda el sencillo ingresó el 19 de diciembre de 1999, en la posición No. 36, nueve semanas después alcanzó la posición No. 10.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: El video musical para promocionar al sencillo y al álbum a la vez, fue dirigido por Chris Robinson.


title: Candy (canción de Mandy Moore)

text: El videoclip inicia con tomas de una tranquila calle de los Estados Unidos donde se supone está la casa de Mandy Moore, la cámara se enfoca en su habitación donde ella empieza a cantar, aproximadamente después de un minuto sus amigas la llaman por la ventana, y todas salen en un VW Bettle verde, en el camino hacia la cafetería Mandy mira al chico que ella quiere y quien le dedica la canción, en el clímax del video monta una coreografía con sus bailarinas en el centro de una pista donde hay personas en patineta y patines. Al finalizar el video musical se muestra a Moore y a sus bailarinas alrededor de ella. Para el rodaje del videoclip se contó con la participación del grupo femenino pop llamado "PYT", las cuales participaron en la banda sonora de la película "Miss Simpatía". El video "Candy" de Mandy Moore fue bien recibido en el programa de MTV "TRL" (en Latinoamérica conocido como "Los 10 + Pedidos") al igual que sus compañeras y rivales Britney Spears, Christina Aguilera y Jessica Simpson. EL videoclip como tal, llegó a la posición número dos en reiteradas ocasiones, de esta manera reafirmaba su popularidad entre el público joven, sin embargo el video no pudo enviarse al retiro al no poder cumplir los 65 días dentro del conteo, pero se quedó muy cerca con 61 días; más tarde por políticas del programa en octubre de 2001 el día máximo dentro del conteo se redujo de 65 a 50 días, por tanto si Mandy hubiera sido lanzada como artista a finales del 2001 su videoclip hubiera llegado al "retiro" sin ningún problema, y se le hubiese entregado la placa honoraria.


title: Felix Mendelssohn

text: Felix Mendelssohn (Hamburgo, -Leipzig, ), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.


title: Felix Mendelssohn

text: Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al luteranismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.


title: Felix Mendelssohn

text: Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.


title: Felix Mendelssohn

text: Las incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del y comienzos del , su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.


title: Felix Mendelssohn

text: Felix Mendelssohn, cuyo nombre completo fue Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo (Confederación del Rin, actual Alemania), hijo del matrimonio entre el banquero Abraham Mendelssohn (apellido que más tarde cambiaría a Mendelssohn Bartholdy), nieto del famoso filósofo judeoalemán Moses Mendelssohn, y Lea Salomon, miembro de la familia Itzig y hermana de Jakob Salomon Bartholdy. Felix tuvo tres hermanos: Fanny (1805-1847), Rebecka(1811-1858) y Paul (1812-1874).


title: Felix Mendelssohn

text: Abraham renunció a la religión judía, por lo que Felix y sus tres hermanos no recibieron educación religiosa en un principio pero fueron bautizados como cristianos, concretamente como protestantes luteranos, en 1816 (momento en el que Felix tomó los nombres adicionales de Jakob Ludwig). Abraham y su esposa, por su parte, no fueron bautizados hasta 1822. La familia asumió el apellido Bartholdy a sugerencia del hermano de Lea, Jakob Salomon Bartholdy, que lo había adquirido en propiedad y era el suyo propio, con la finalidad de evitar el antisemitismo de la sociedad alemana de la época y de este modo poder desenvolverse sin problemas en ella. Abraham explicó más tarde esta decisión por carta a Felix como una manera de romper con las tradiciones de su padre Moses: «No puede haber un Mendelssohn cristiano del mismo modo que no puede haber un Confucio judío». Felix no abandonó completamente el apellido Mendelssohn pero en deferencia a su padre firmaba sus cartas y tenía impresas tarjetas de visita usando la forma «Mendelssohn Bartholdy». En 1811, cuando Felix tenía dos años, su familia se trasladó a Berlín, donde creció y se educó dentro de un entorno con gran influencia intelectual. Los padres, además, habían recibido una educación que les había proporcionado diversos conocimientos culturales; por ejemplo, la madre hablaba varias lenguas, tocaba el piano y dibujaba de «modo admirable», habilidad esta última que también poseía su hijo. Además, las grandes mentes de Alemania visitaron con frecuencia el hogar familiar de Mendelssohn en Berlín, incluyendo a Wilhelm y Alexander von Humboldt. Su hermana Rebecca se casó con el matemático belga Peter Gustav Lejeune Dirichlet. La educación de los hermanos Mendelssohn fue muy rígida: los padres adecuaron la creación de un entorno de trabajo para el desarrollo de sus hijos, con la finalidad de que aprovecharan la gran cultura que podían darles con sus recursos económicos. Fanny se convirtió en una destacada pianista y en una compositora aficionada, y en un principio Abraham llegó a pensar que ella, en lugar de su hermano, debería haberse dedicado a la música. Sin embargo, en ese momento, no se consideró apropiado (ya fuera por Abraham o Felix) que una mujer tuviera una carrera musical, por lo que Fanny permaneció como una compositora aficionada. Seis de sus primeras canciones fueron publicadas posteriormente con su consentimiento bajo el nombre de Félix.


title: Felix Mendelssohn

text: Como Wolfgang Amadeus Mozart antes que él, Mendelssohn era un niño prodigio que tocaba el piano con maestría y componía piezas musicales. Cuando tenía seis años recibió lecciones de piano de su madre y con siete tuvo una profesora de piano, Marie Bigot, formada en París. Desde 1817 comenzó a recibir clases de composición con Carl Friedrich Zelter en Berlín. este fue una gran influencia en su carrera futura. Empleaba como base de su enseñanza musical "El clave bien temperado", de Johann Sebastian Bach, pues admiraba y difundía entre sus alumnos las obras de este. Casi con total seguridad, Zelter había sido recomendado como profesor de Felix por su tía Sarah Levy, que había sido alumna de Wilhelm Friedemann Bach y mecenas de Carl Philipp Emanuel Bach, y era una talentosa intérprete autodidacta al teclado; a menudo interpretaba con la orquesta de Zelter en la Singakademie de Berlín (de la que ella y la familia Mendelssohn también eran mecenas). Sarah había reunido una importante colección de manuscritos de la familia Bach que legó a la Singakademie. Zelter, cuyos gustos musicales eran conservadores, también era admirador de la música de Johann Sebastian Bach. Según Werner, este hecho tuvo un papel significativo en la formación de los gustos musicales conservadores de Felix Mendelssohn. Las obras del propio Mendelssohn muestran su estudio del Barroco y los comienzos del Clasicismo. Sus fugas y obras corales sobre todo reflejan una claridad tonal y un uso del contrapunto, que remite al estilo de Johann Sebastian Bach, por cuya música estaba fuertemente influido.


title: Felix Mendelssohn

text: Probablemente la primera aparición pública de Mendelssohn fue cuando tenía nueve años durante un concierto de música de cámara en el que acompañaba a un dúo de trompas. Cuando era adolescente, a menudo interpretaba sus propias obras en casa, acompañado de una orquesta privada, para los socios de sus padres entre la élite intelectual de Berlín. También fue un compositor prolífico a una temprana edad, dado que a los diez años comenzó a componer y a los once ya había escrito un trío para piano y cuerdas, una sonata para piano y violín, cuatro piezas para órgano, una opereta cómica en tres actos y una cantata; a los doce compuso cinco cuartetos para cuerdas, nueve fugas, varias piezas para piano y dos operetas; a los trece tocó en público un concierto suyo para piano y compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano (probablemente Abraham Mendelssohn consiguió la publicación de este trabajo por la casa de Adolf Martin Schlesinger); y a los catorce disponía de una orquesta privada. Estas obras permanecieron en el olvido durante más de un siglo, pero ahora han sido grabadas y de vez en cuando son interpretadas en conciertos.


title: Felix Mendelssohn

text: En 1824, al cumplir los quince, se ensayó por primera vez su ópera "Los dos sobrinos" ("Die beiden Neffen oder der Onkel aus Boston", abreviado simplemente como "Die beiden Neffen") con orquesta, terminó su duodécima sinfonía juvenil, que es anterior a sus cinco sinfonías conocidas, y compuso su "Primera Sinfonía" en do menor (op. 11). Ese mismo año recibió clases del compositor y virtuoso del piano Ignaz Moscheles, quien sin embargo confesó en sus diarios que tenía poco que enseñarle.


title: Felix Mendelssohn

text: En 1825, a la edad de 16 años, escribió su "Octeto" en "mi" mayor. Este octeto y su obertura de concierto "El sueño de una noche de verano", basada en la obra homónima de William Shakespeare y que escribió un año más tarde, son probablemente las más famosas de su adolescencia. Escribió la música incidental para la obra 16 años más tarde, en 1842, incluyendo la famosa "Marcha nupcial". Esta obertura es quizás el ejemplo más temprano de una «obertura de concierto», es decir, una pieza no escrita deliberadamente para acompañar una representación en un escenario pero que evoca un tema literario en la interpretación de un concierto. La obertura fue un género que se popularizó en el Romanticismo musical.


title: Felix Mendelssohn

text: A pesar del éxito musical que tenía Felix, ya se acercaba a la edad en la cual debía optar por una carrera y su padre quería estar realmente seguro de que su hijo podía ganarse la vida como músico. Para ello, el banquero llevó a su hijo a París en la primavera de 1825, con la intención de conocer la opinión del famoso compositor italiano Luigi Cherubini, director del Conservatorio de la ciudad. Cherubini recibió con entusiastas elogios el "Cuarteto para piano n.º 3 en "si" menor" op. 3 de Mendelssohn y afirmó sobre el mismo «Conseguirá mucho; en realidad, ya lo ha conseguido».  Durante ese verano, la familia Mendelssohn se trasladó a su nuevo domicilio en una mansión situada en las afueras de Berlín, en el número 3 de Leipzigerstraße. Este lugar fue fuente de inspiración de muchas obras del joven Felix y también fue el centro social y musical de Berlín. En la parte posterior del edificio existía un jardín de unos siete acres, que originariamente había formado parte del coto de caza de Federico II. En el centro del jardín y en sitio privilegiado, había una pérgola pintada al fresco con «capacidad para varios cientos de personas», que permanecía abierta en verano y era cerrada con cristales en invierno, y se convertía en teatro y salón de conciertos. A estas veladas musicales en casa de los Mendelssohn asistieron algunas personalidades muy notables de la época, como Alexander von Humboldt, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Johann Gustav Droysen, Ignaz Moscheles, Friedrich August Rosen, Heinrich Heine o Adolf Bernhard Marx, entre otros.


title: Felix Mendelssohn

text: En 1827 tuvo lugar el estreno, y única representación en vida del compositor, de su ópera "Die Hochzeit des Camacho" ("La boda de Camacho"). El fracaso de esta producción hizo que desechara la idea de aventurarse en este género otra vez.


title: Felix Mendelssohn

text: Aparte de la música, la educación de Mendelssohn incluyó el arte, la literatura, idiomas y filosofía. Era un artista experto con el lápiz y la acuarela, hablaba (aparte de su alemán nativo) inglés, italiano y latín, y estaba interesado en la literatura clásica; tradujo la comedia "Andria", de Publio Terencio Africano, en 1825 para su tutor Carl Wilhelm Ludwig Heyse, que se mostró impresionado y la publicó en 1826 como una obra de «su alumno, F***». Esta traducción también permitió que Mendelssohn pudiera estudiar en la Universidad de Berlín, donde asistió desde 1826 hasta 1829 a conferencias sobre estética con Georg Wilhelm Friedrich Hegel, de Historia con Eduard Gans y sobre geografía con Carl Ritter.


title: Felix Mendelssohn

text: En 1821 el joven Felix había visto la ópera de Carl Maria von Weber "Der Freischütz" (El cazador furtivo) y se mostró admirado con ella. La influencia de Weber fue decisiva en la vocación profesional del joven Mendelssohn y el talento literario de este fue tan precoz como su genio musical. El 6 de noviembre del mismo año, su maestro Zelter lo llevó a visitar a Johann Wolfgang von Goethe, de 72 años, en Weimar. El joven músico, luego, escribió a su madre una carta sobre el poeta:


title: Felix Mendelssohn

text: Goethe estaba tan enormemente sorprendido con Mendelssohn, que realizó la siguiente comparación con Wolfgang Amadeus Mozart en una conversación con Zelter:


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn fue invitado a encontrarse con Goethe en varias ocasiones posteriormente y musicalizó algunos de sus poemas; otras de sus composiciones estuvieron inspiradas por obras de Goethe, incluyendo a las oberturas "Meeresstille und glückliche Fahrt" (Mar calmado y próspero viaje) op. 27 de 1828 y la cantata "Die erste Walpurgisnacht" (La primera noche de Walpurgis) op. 60 de 1832.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn le propuso a su maestro, Zelter, dirigir en público la "Pasión según San Mateo", de Johann Sebastian Bach, al que admiraba gracias a su maestro. Por razones técnicas, Zelter consideró imposible la ejecución de esta obra, pero el ímpetu de Felix se impuso y, con el apoyo de Zelter y la ayuda de un amigo, el actor Eduard Devrient, se interpretó esta obra el 11 de marzo de 1829 en Berlín. Era la primera vez que se ejecutaba desde la muerte de Bach en 1750 y Mendelssohn realizó los arreglos y dirigió la orquesta y Zelter los coros de la Singakademie de Berlín. El éxito de esta representación fue un elemento importante en el redescubrimiento de Bach para el gran público en Alemania y, más tarde, en toda Europa, ya que por aquella época predominaba la música de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini, Christoph Willibald Gluck, Carl Heinrich Graun, Johann Friedrich Fasch y Georg Friedrich Händel. Este éxito le proporcionó a Mendelssohn una gran aceptación entre el público cuando solo tenía 20 años. También llevó a una de las pocas referencias que Mendelssohn hizo sobre sus orígenes: «¡Pensar que se ha tenido a un actor y al hijo de un judío (Judensohn) para reanimar la mejor música cristiana para el mundo!».


title: Felix Mendelssohn

text: Tiempo después, siguiendo los consejos de su padre, Felix Mendelssohn emprendió una serie de viajes para dar a conocer su talento en otras tierras. En abril de 1829, visitó Inglaterra por primera vez. Moscheles se había instalado en Londres y lo presentó en influyentes círculos musicales. Dirigió en Londres un concierto en la Sociedad Filarmónica en el que interpretaron su "Primera Sinfonía" y que fue un gran éxito. Los críticos aclamaron su música y su obra. Cinco días más tarde, Felix hizo su primera aparición como pianista tocando de memoria el "Konzerstück" de Weber. En verano visitó Edimburgo, donde entabló amistad con el compositor John Thomson. En sus siguientes visitas a Londres conoció a la reina Victoria y a su marido, el príncipe Alberto, ambos grandes admiradores de su música.


title: Felix Mendelssohn

text: Escocia inspiró dos de sus obras más conocidas, su poema sinfónico (aunque titulado «Obertura») de 1830 titulado "Las Hébridas", también conocido como "La gruta de Fingal", que se interpreta regularmente en la actualidad; y su "Tercera Sinfonía", denominada "Escocesa", que Mendelssohn escribió de forma intermitente entre 1830 y 1842. Ambas obras están inspiradas en paisajes y temas populares de Escocia, como la gruta de Fingal, que no solo despertaron su genio musical, sino también su inspiración poética. Su oratorio "Elías" fue estrenado en Birmingham en el "Triennial Music Festival" el 26 de agosto de 1846. En su última visita a Inglaterra en 1847 fue el solista en el "Concierto para piano n.º 4" de Ludwig van Beethoven y dirigió su "Sinfonía Escocesa" con la Orquesta Filarmónica ante la pareja Real. Realizó diez visitas a Gran Bretaña a lo largo de su vida, haciendo un total aproximado de 20 meses, en los que tuvo grandes ganancias económicas, suficientes para que Mendelssohn se llevara una profunda impresión de la vida musical británica. No se dedicó únicamente a componer e interpretar, sino que también centró sus esfuerzos en realizar las primeras ediciones críticas para algunas editoriales de los oratorios de Georg Friedrich Händel y de la música para órgano de Johann Sebastian Bach. En Londres estuvo trabajando en varias obras: una pieza para órgano para el casamiento de su hermana Fanny con el pintor Wilhelm Hensel y una opereta para las bodas de plata de sus padres.


title: Felix Mendelssohn

text: Una vez restablecido de un accidente sufrido en la rodilla y que lo postró durante dos meses en cama, retornó a sus viajes. Uno de sus numerosos viajes por Europa lo llevó a Italia en otoño de 1830, donde se inspiró para su "Cuarta Sinfonía" llamada "Italiana", una de sus obras más conocidas. Conoció a Hector Berlioz en Roma y a Franz Liszt en París. En 1832 escribió la "Sinfonía La Reforma", que sería su quinta y última sinfonía.


title: Felix Mendelssohn

text: Tras la muerte de Zelter en 1832, Mendelssohn tenía algunas esperanzas de hacerse con su puesto de director de la Singakademie de Berlín. Sin embargo, fue derrotado por Karl Rungenhagen tras una votación en enero de 1833. Esto pudo deberse a la juventud de Mendelssohn y el miedo a las posibles innovaciones; también algunos sospecharon que pudo ser debido a su linaje judío. Después de este rechazo, Mendelssohn dividió la mayor parte de su tiempo profesional durante los siguientes años entre Inglaterra y Düsseldorf, donde fue designado como director musical en 1833 con un buen sueldo. En la primavera de aquel año dirigió el "Lower Rhein Music Festival", comenzándolo con una representación del oratorio de Georg Friedrich Händel "Israel en Egipto" basado en la partitura original que había encontrado en Londres. Este hecho puede ser considerado como el principio de un renacimiento de Händel en Alemania iniciado por Mendelssohn, al igual que había despertado de nuevo el interés por Bach. Mendelssohn trabajó con el dramaturgo Karl Leberecht Immermann para mejorar las normas de teatro locales e hizo su primera aparición como director de ópera en la producción de Immermann de "Don Giovanni" de Mozart a finales de 1833, cuando se mostró resentido ante las protestas de la audiencia sobre el coste de la entrada. Felix Mendelssohn ya era considerado, pues, un músico profesional. A pesar de desempeñar una gran labor, tuvo problemas con el intendente de la ciudad. Debido a ello y a su frustración en sus obligaciones cotidianas en Düsseldorf y su provincialismo, dimitió de su cargo a finales de 1834 «antes que someterme a intrigas y mezquindades». Pesó en la decisión el hecho de que había recibido además una invitación para dirigir en Leipzig.


title: Felix Mendelssohn

text: Viajó a esa ciudad en 1835, para hacerse cargo de la dirección de la Orquesta de la Gewandhaus. Este nombramiento fue sumamente importante para él, ya que hizo que se sintiera como un alemán y deseó tener un papel importante en la vida musical de su país. En este sentido, este nombramiento supuso una reparación moral por su decepción con el nombramiento de la Singakademie. A pesar de los esfuerzos del rey de Prusia, Federico Guillermo III, para atraerlo a Berlín, Mendelssohn estaba concentrado en el desarrollo de su vida musical en Leipzig, trabajando no solo con la orquesta sino también con el teatro de ópera, el Coro de la iglesia de Santo Tomás y otros coros e instituciones musicales de la ciudad. Los conciertos que dio Mendelssohn incluyeron, aparte de muchas de sus propias obras, tres series de «conciertos históricos» y numerosas obras de sus coetáneos. En noviembre de ese año, a los pocos meses de su llegada a Leipzig, experimentó la primera gran pena de su vida: el fallecimiento de su padre de un ataque al corazón.  El 28 de marzo de 1837, Felix Mendelssohn contrajo matrimonio con Cécile Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante francés, cuando ella tenía 17 años de edad y él 27. A Mendelssohn le llovieron las ofertas musicales de compositores principiantes y consagrados; entre estos estaba Richard Wagner que le envió su primera sinfonía, que, para disgusto de Wagner, Mendelssohn extravió o perdió. Mendlessohn fue también capaz de reanimar el interés por la obra de Franz Schubert. Robert Schumann descubrió el manuscrito de la "Novena Sinfonía" de Schubert y se lo envió a Mendelssohn, quien puntualmente la estrenó en Leipzig el 21 de marzo de 1839, más de una década después de la muerte del compositor.


title: Felix Mendelssohn

text: Un hito conseguido por Mendelssohn durante los años de su estancia en Leipzig fue el estreno de su oratorio "Paulus", que tuvo lugar en el "Lower Rhine Festival" en 1836, poco después de la muerte de su padre. Muchos de los contemporáneos de Mendelssohn opinaron que "Paulus" era su trabajo más fino y más excepcional y puso el sello a su reputación europea. Los escépticos incluyeron a Heinrich Heine que escribió sobre esta obra «el mejor y más ingenioso cálculo, la inteligencia aguda y, finalmente, la carencia completa de veteranía. ¿Pero hay en el arte alguna originalidad de genio sin veteranía?»; anticipando a Wagner y a muchos de los críticos posteriores de Mendelssohn que atacaron la supuesta desenvoltura del compositor. Federico Guillermo IV accedió al trono prusiano en 1840 con la ambición de convertir a Berlín en centro cultural. Esta incluía el establecimiento de una escuela de música y reformar la música sacra. La elección obvia como cabeza de estas reformas fue Mendelssohn, quien era sin embargo reacio a asumir dicha tarea, un rechazo asociado quizás con anteriores decepciones en la ciudad, especialmente teniendo en cuenta su posición de fuerza en Leipzig en aquella época. Aunque Mendelssohn pasó algo de tiempo en Berlín escribiendo alguna obra sacra y también, a requerimiento del Rey, música para la producción de la "Antígona" de Sófocles, la fundación de la escuela nunca se materializó y varias de las promesas (en términos financieros, título y programación de conciertos) hechas a Mendelssohn por la corte no se cumplieron. En 1842, Mendelssohn tenía unos 33 años y la vida le sonreía: gozaba de incuestionable prestigio e independencia económica. Ese mismo año, compuso música para determinados pasajes de la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano", para la que ya había escrito la obertura. Una de las piezas de esta obra es la famosa "Marcha nupcial", que se sigue tocando en la actualidad en numerosas bodas.


title: Felix Mendelssohn

text: Sin embargo, en 1843, Mendelssohn fundó una importante escuela de música, el Conservatorio de Leipzig, y persuadió a Ignaz Moscheles y a Robert Schumann para que se unieran a él; otros prominentes músicos, incluyendo a los intérpretes de cuerdas Ferdinand David y Joseph Joachim, y al teórico musical Moritz Hauptmann, también se convirtieron en miembros del Conservatorio. Después de la muerte de Mendelssohn en 1847, su tradición conservadora fue mantenida por Moscheles, que lo sucedió como director del Conservatorio. En 1844, alternó su tiempo entre Leipzig y Berlín. Compuso gran cantidad de obras, como el famoso "Concierto para violín", trabajó con afán para erigir un monumento a Johann Sebastian Bach, dirigió e interpretó conciertos en Alemania e Inglaterra, muchos de ellos «a beneficio» o de carácter caritativo. Toda esta gran tarea lo dejó extenuado y sufría de severos dolores de cabeza y fatiga aguda. Por ello Mendelssohn suspendió sus actividades por un tiempo, dejó Berlín y se retiró a Fráncfort. En 1845 volvió al puesto de director de concierto de la Gewandhaus de Leipzig, y con ello a todas sus actividades anteriores: componer, dirigir, enseñar, etc. En 1846, visitó Inglaterra por última vez, donde ofreció conciertos en varias ciudades. Fue invitado a tocar en el Palacio de Buckingham en presencia de la reina Victoria y del príncipe Alberto. Los compositores contemporáneos lo consideraban el más significativo de los compositores germanos de las décadas de 1830 y 1840, y su influencia era enorme.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn volvió a Leipzig. Sufrió problemas debidos a su mala salud en los últimos años de su vida, probablemente agravados por problemas nerviosos y el exceso de trabajo. Por recomendación médica, aceptó ayuda de otros para cumplir sus tareas; pero el 14 de mayo de 1847 falleció súbitamente su hermana Fanny, víctima de embolia cerebral, y el golpe que le produjo la noticia le causó un derrame cerebral. Se restableció transitoriamente y retornó a su trabajo. Escribió algunas composiciones, dio unos pocos conciertos, pero había algo en su arte que lo hacía diferente de sus épocas anteriores. Señaló su amigo Henry Chorley: «Cuando lo oí tocar, sentí como si me hubiera despedido para siempre del músico». La enfermedad del músico era mental y violentos dolores de cabeza le provocaban desvanecimientos.


title: Felix Mendelssohn

text: Antes de su recaída final escribió una canción más: «Nachtlied». Cuando Mendelssohn estaba gravemente enfermo, un gentío se agolpaba en la puerta de su residencia y se publicaban boletines cada hora sobre su estado de salud. Alrededor de las 21:00 del día 4 de noviembre de 1847, el compositor se hallaba inconsciente, rodeado por su familia y amigos. Murió a los 38 años de edad. Su abuelo Moses, su hermana Fanny y algunos otros de sus familiares habían fallecido a causa de apoplejías similares. Su funeral tuvo lugar en la "Paulinerkirche" de Leipzig y fue enterrado en el cementerio trinitario de Berlín-Kreuzberg.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn fue un entusiasta artista aficionado, incluyendo el dibujo, la acuarela y la pintura al óleo. Su abundante correspondencia muestra que también pudo ser un ingenioso escritor en alemán e inglés, a veces acompañando su texto con dibujos humorísticos y viñetas.


title: Felix Mendelssohn

text: Aunque la imagen de Mendelssohn fuera la de una persona culta, especialmente después de su muerte, un hombre siempre sereno, feliz y de temperamento apacible, a menudo sufría alarmantes cambios de estado de ánimo que de vez en cuando hacían que se derrumbara emocionalmente. Por ejemplo, en una ocasión en la década de 1830 cuando no se cumplieron sus deseos «su excitación fue aumentando tan terriblemente [...] que cuando la familia fue reunida [...] él comenzó a hablar incoherentemente, y en inglés, para gran terror de todos ellos. Su padre le habló con voz severa durante el último torrente salvaje de palabras; lo llevaron a la cama y un sueño profundo de doce horas lo devolvió a su estado normal». Según Sterndale Bennett, tal ataque puede estar relacionado con su temprana muerte. Mendelssohn contrajo matrimonio con Cécile Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante francés, el 28 de marzo de 1837, cuando ella tenía 17 años de edad y él 27. La pareja tuvo cinco niños: Carl, Marie, Paul, Lili y Felix August. El hijo menor, Felix August, contrajo el sarampión en 1844 y falleció joven debido a su precaria salud en 1851. El mayor, Carl, se convirtió en un distinguido historiador y profesor de historia de las universidades de Heidelberg y Friburgo, falleciendo en 1897. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841-1880) fue un destacado químico y pionero en la fabricación de tinte de anilina. Marie se casó con Victor Benecke y vivió en Londres. Lili contrajo matrimonio con Adolphe Wach, posteriormente profesor de Derecho en la Universidad de Leipzig. Cécile falleció algo menos de seis años después que su marido, el 25 de septiembre de 1853. En general, parece que la vida privada de Mendelssohn fue convencional comparada con la de sus contemporáneos Richard Wagner, Hector Berlioz y Robert Schumann, excepto por su ambigua relación con la famosa soprano sueca Jenny Lind, a la que conoció en octubre de 1844. Una declaración jurada del marido de Lind, Otto Goldschmidt, que se conserva actualmente en el archivo de la Mendelssohn Scholarship Foundation en la Royal Academy of Music de Londres, describe la petición de Mendelssohn a Lind en 1847 (cuando esta aún no estaba casada) para fugarse con él a América. Aunque la declaración es de conocimiento público, la Mendelssohn Scholarship Foundation no la muestra, a pesar de las peticiones realizadas para hacerla pública. Mendelssohn se encontró y trabajó con Lind en numerosas ocasiones y escribió la ópera "Lorelei" para ella, basada en las leyendas de doncellas del risco sobre el Rin de igual nombre y que no fue acabada debido a la muerte del compositor. Dijo que había incluido un "fa" agudo en su oratorio "Elías" («Hear Ye Israel») con la voz de Lind en su mente, aunque ella no interpretó dicha parte hasta después de la muerte del compositor, en un concierto en diciembre de 1848. En 1847 Mendelssohn asistió en Londres a una representación de la obra de Giacomo Meyerbeer "Robert le diable", una ópera cuya melodía odiaba, para oír el debut de Lind en el Reino Unido en su papel de Alice. Su amigo el crítico Chorley, que estaba presente con él, escribió «mientras escribo veo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo placer por el talento de "mademoiselle" Lind era ilimitado, se volvió y me miró como si una carga de ansiedad hubiera salido de su mente. Su adhesión al talento de "mademoiselle" Lind como cantante era desbordante tanto como eran sus deseos de que ella tuviera éxito».


title: Felix Mendelssohn

text: Mercer-Taylor escribe que aunque actualmente no hay grandes evidencias de una relación física entre los dos, «la ausencia de pruebas no es prueba de ausencia». Clive Brown afirma que «se había rumoreado que los documentos de la "declaración jurada" tienden a justificar la noción de la relación entre Mendelssohn y Lind, aunque con un grado de fiabilidad que debería ser muy cuestionable».


title: Felix Mendelssohn

text: Sobre la muerte de Mendelssohn, Lind escribió, «[Él era] la única persona que trajo la plenitud a mi espíritu y casi tan pronto como lo encontré lo perdí de nuevo». En 1869 Lind erigió una placa en memoria de Mendelssohn en su lugar de nacimiento en Hamburgo; en 1849 había establecido la "Mendelssohn Scholarship Foundation", que otorga un premio de dos años a un joven compositor británico en memoria de Mendelssohn. El primer ganador de esta beca, en 1856, fue Arthur Sullivan, que tenía 14 años de edad.


title: Felix Mendelssohn

text: A lo largo de su vida, Mendelssohn fue cauteloso con los desarrollos musicales más radicales llevados a cabo por sus contemporáneos. Normalmente tuvo una relación de amistad, en algunos casos fría, con compositores como Hector Berlioz, Franz Liszt y Giacomo Meyerbeer, pero en sus cartas expresa su franca desaprobación por sus obras. En particular, parece que había considerado a París y su música con la mayor de las sospechas y una aversión casi puritana. Las tentativas que le hicieron para que se interesara por el Saint-Simonismo durante su visita allí acabaron en escenas comprometidas. Pensaba del estilo de ópera parisina que era vulgar y que carecía de moral y de las obras de Meyerbeer, que eran poco sinceras. Cuando Ferdinand Hiller sugirió en una conversación a Felix que se parecía a Meyerbeer (eran primos lejanos, ambos descendientes del rabino Moses Isserlis), Mendelssohn se alteró tanto que inmediatamente fue a cortarse el pelo para diferenciarse de él. Es significativo que el único músico que tuvo una estrecha relación personal de amistad con él, Ignaz Moscheles, fuera de una generación anterior a la suya e igualmente de conservador en sus puntos de vista. Moscheles preservó esta visión en el Conservatorio de Leipzig hasta su propia muerte en 1870.


title: Felix Mendelssohn

text: Felix Mendelssohn fue un compositor que tuvo cierta influencia sobre otros compositores, notablemente en Johannes Brahms y Max Reger, en parte a sus obras, el Conservatorio de Leipzig y la promoción de la obra de J. S. Bach. Su música fue muy popular en su tiempo y sigue siéndolo en la actualidad. El registro de sus composiciones comprende 72 obras publicadas en vida y 49 obras póstumas.


title: Felix Mendelssohn

text: El joven Felix Mendelssohn se vio influido enormemente en su infancia por la música de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart y las muestras de ello se pueden ver en las primeras doce sinfonías para cuerdas, escritas principalmente para ser representadas en su hogar y que no fueron publicadas o interpretadas públicamente hasta mucho tiempo después de la muerte del compositor. Escribió estas doce sinfonías entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años de edad.


title: Felix Mendelssohn

text: Sus asombrosas capacidades fueron reveladas especialmente en un grupo de obras en su adolescencia: "Sonata para clarinete y piano en mi mayor" (1824), el "Octeto" para cuerdas (1825), la obertura de "El sueño de una noche de verano" (1826) (cuya forma final le debe mucho a la influencia de Adolf Bernhard Marx, un amigo íntimo de Mendelssohn en esa época) y el "Cuarteto para cuerdas en la menor" (listado como n.º 2 pero escrito anteriormente como n.º 1) de 1827. Estas obras muestran una comprensión intuitiva de la forma, la armonía, el contrapunto, el timbre y la técnica compositiva de Beethoven, que justifica las reclamaciones realizadas frecuentemente sobre que la precocidad de Mendelssohn superaba incluso a la de Mozart por su comprensión intelectual.


title: Felix Mendelssohn

text: La numeración que reciben sus sinfonías compuestas durante su madurez sigue aproximadamente su orden de publicación, en lugar de su orden de composición. El orden en el que las compuso fue: "Primera", "Quinta", "Cuarta", "Segunda" y "Tercera Sinfonía". La ubicación temporal de la "Tercera" es problemática debido a que trabajó en ella durante más de una década; comenzó los bosquejos poco después de la "Quinta" pero la completó después de finalizar tanto la "Quinta" como la "Cuarta".


title: Felix Mendelssohn

text: La "Primera Sinfonía en do menor para orquesta" la compuso en 1824, cuando tenía 15 años. Esta es una obra experimental, que muestra la influencia de Bach, Beethoven y Mozart. Mendelssohn dirigió su sinfonía en su primera visita a Londres en 1829 con la orquesta de la Royal Philharmonic Society. Para el tercer movimiento sustituyó una orquestación del "scherzo" por su "Octeto". Con dicha forma la pieza fue un éxito notable y sentó las bases de su reputación en Gran Bretaña.


title: Felix Mendelssohn

text: Durante 1829 y 1830 Mendelssohn escribió su "Quinta Sinfonía", conocida como "de la Reforma" y que conmemoraba el 300 aniversario de la Reforma Protestante. Mendelssohn se mostró descontento con la obra y no permitió la publicación de la partitura.


title: Felix Mendelssohn

text: La "Tercera Sinfonía", conocida como "Sinfonía escocesa", fue escrita y revisada intermitentemente entre 1830 y 1842. Esta pieza evoca la atmósfera de Escocia con el carácter distintivo del Romanticismo pero no emplea ninguna melodía identificable de la música tradicional escocesa. Mendelssohn publicó la partitura de la sinfonía en 1842 como un arreglo para un dueto para piano y como una partitura para orquesta completa en 1843.


title: Felix Mendelssohn

text: Los viajes de Mendelssohn a Italia lo inspiraron para escribir su "Cuarta Sinfonía", conocida como "Italiana". Mendelssohn dirigió el estreno en 1833 pero no permitió la publicación de la partitura durante su vida ya que procuraba reescribirla continuamente.


title: Felix Mendelssohn

text: En 1840 Mendelssohn compuso la coral "Segunda Sinfonía", subtitulada como "Lobgesang" (Himno de alabanza) y su partitura fue publicada en 1841. Esta conmemoraba el 400 aniversario de la imprenta por Johannes Gutenberg.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn compuso la obertura para concierto "Las Hébridas", conocida también como "La gruta de Fingal", en 1830, inspirada en sus visitas realizadas a Escocia alrededor de finales de los años 1820. Visitó la gruta en la isla hébrida de Staffa, como parte de su gran viaje por Europa y la impresión fue tal que garabateó el tema de apertura sobre el terreno, incluyéndolo en una carta que escribió a su hogar esa misma tarde.


title: Felix Mendelssohn

text: A lo largo de su carrera compuso varias oberturas de concierto más. Estas son interpretadas frecuentemente en la actualidad incluidas en la obertura de "Ruy Blas" op. 95 (por un encargo benéfico a partir de un drama de Victor Hugo, que Mendelssohn odió), "Meerestille und Glückliche Fahrt" (Mar calmado y próspero viaje, inspirado en un par de poemas de Johann Wolfgang von Goethe) y "La bella melusina".


title: Felix Mendelssohn

text: La música incidental para "El sueño de una noche de verano" (Op. 61), que incluye la famosa "Marcha nupcial" fue compuesta en 1843, diecisiete años después de terminar la obertura.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn escribió algunos "singspiels" para interpretar ante su familia en su juventud. Su ópera "Los dos sobrinos" ("Die beiden Neffen") fue ensayada por él en su decimoquinto cumpleaños. En 1827 compuso su obra más sofisticada, "Die Hochzeit des Camacho" (La boda de Camacho), basada en un episodio de "Don Quijote de la Mancha", para disfrute público y producido en Berlín en 1827. Mendelssohn abandonó el teatro antes de la finalización de la primera representación y las siguientes fueron canceladas.


title: Felix Mendelssohn

text: Aunque nunca abandonó la idea de componer una ópera completa y contemplaba muchos temas (incluyendo el "Cantar de los nibelungos" adaptado posteriormente por Richard Wagner) nunca escribió más de unas pocas páginas de bosquejos para cualquier proyecto. En sus últimos años el representante Benjamin Lumley intentó contratarlo para que escribiera una ópera sobre el libreto de "La tempestad" de Eugène Scribe e incluso lo anunció como próximo en el año de la muerte de Mendelssohn. El libreto fue usado finalmente por Jacques Fromental Halévy. Tras su muerte Mendelssohn dejó algunos esbozos de una ópera basada en la historia de Lorelei.


title: Felix Mendelssohn

text: El "Concierto para violín" de Mendelssohn en "mi" menor, Op. 64 (1844), escrito para Ferdinand David, se ha convertido en una de las composiciones más populares del compositor. David, quien había trabajado estrechamente con Mendelssohn durante la preparación de la pieza, realizó el estreno del concierto con su violín "Guarnerius".


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn también escribió dos conciertos para piano, un concierto para violín en "re" menor menos conocido y anterior al otro y un concierto doble para piano y violín. Además, existen varias obras para solista y orquesta en un movimiento. Las destinadas al piano son el "Rondó Brillante", Op. 29, de 1834; el "Capricho Brillante", Op. 22, de 1832; y la "Serenata y Allegro Giocoso" Op. 43, de 1838. Los Opp. 113 y 114 son "Konzertstücke" (movimientos para concierto, originalmente para clarinete, corno di bassetto y piano, que fueron orquestados y representados durante la vida de Mendelssohn).


title: Felix Mendelssohn

text: La producción musical de Mendelssohn en su madurez contiene numerosas obras de música de cámara, muchas de las cuales demuestran una intensidad emocional que algunas personas se cuestionan la carencia de obras más importantes. En particular su "Cuarteto de cuerdas n.º 6", el último de sus seis cuartetos de cuerdas y obra principal, escrito después de la muerte de su hermana Fanny, es tanto poderoso como elocuente.


title: Felix Mendelssohn

text: Otras obras incluyen a dos quintetos de cuerdas, sonatas para clarinete, violonchelo, viola y violín, dos tríos de piano y tres cuartetos de piano. Para el "Trío de piano n.º 1 en re menor", Mendelssohn excepcionalmente siguió el consejo de un compañero compositor, Ferdinand Hiller, y reescribió la parte para el piano en un estilo más romántico, al estilo de Robert Schumann, aumentando considerablemente su efecto.


title: Felix Mendelssohn

text: Los dos grandes oratorios bíblicos, "Paulus" de 1836 y "Elías" de 1846, están enormemente influenciados por Johann Sebastian Bach. Del oratorio inacabado, "Christus", el coro «Allí va una estrella de Jacob» (que junto con el recitativo precedente y el trío masculino comprende todo el material existente de esta obra) es representado en ocasiones.


title: Felix Mendelssohn

text: Las más abiertamente romántica "Die erste Walpurgisnacht" (La primera noche de Walpurgis), un arreglo para coro y orquesta de una balada de Goethe describiendo los rituales paganos de los druidas en las montañas Harz en los comienzos del cristianismo, es sorprendentemente diferente. Esta destacable partitura ha sido vista por el estudioso Heinz-Klaus Metzger como una «protesta judía contra la dominación del cristianismo».


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn también escribió muchas obras sacras para coro sin acompañamiento y para coro con órgano. Algunas fueron escritas y la mayoría han sido traducidas al inglés y siguen siendo sumamente populares. Quizás la más famosa de ellas es "Hör' mein Bitten" (Escucha mi oración), que en su segunda mitad contiene «O könnt' ich fliegen» (Para las alas de una paloma), que se ha convertido en extremadamente popular como pieza aparte. La obra está compuesta para coro completo, órgano y un tiple o soprano solista que tiene muchas dificultades y pasajes solistas ampliados. Como tal, es una obra particularmente favorita para los coros de niños en las iglesias y catedrales.


title: Felix Mendelssohn

text: La melodía del himno "Mendelssohn" (una adaptación de William Hayman Cummings de la melodía de la cantata de Mendelssohn "Festgesang") es la melodía habitual del popular himno de Charles Wesley "Hark! The Herald Angels Sing". Este extracto de una composición original de los años 1840, por la que Mendelssohn se sintió no apto para componer música sagrada, es muy usada en la Navidad.


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn escribió un gran número de canciones, tanto para voz solista como para duetos, acompañadas por piano. Muchas de ellas son simples, o ligeramente modificados, ajustes estróficos. Canciones tales como «Auf Flügeln des Gesanges» («En las alas de la canción») se han hecho muy populares.


title: Felix Mendelssohn

text: En un principio algunas de las canciones escritas por Fanny Mendelssohn aparecieron bajo el nombre de su hermano; esto fue debido en parte al prejuicio de la familia y en parte a sus propias deficiencias.


title: Felix Mendelssohn

text: "Canciones sin palabras" son ocho ciclos que contienen seis piezas líricas cada una (dos fueron publicadas póstumamente), permanecen como sus composiciones para piano solo más famosas. Se convirtieron en obras habituales en las salas de recitales y su aplastante popularidad ha causado que muchos críticos subestimen su valor musical. Otros compositores han sido inspirados para producir piezas similares, entre los que se incluyen Charles-Valentin Alkan (los cinco conjuntos de "Chants" acaban con una barcarola), Antón Rubinstein, Ignaz Moscheles y Edvard Grieg.


title: Felix Mendelssohn

text: Otras piezas para piano notables de Mendelssohn incluyen las "Variaciones sérieuses", Op. 54 (1841), las "Siete piezas características", Op. 7 (1827), el "Rondo Capriccioso" y el conjunto de los seis "Preludios y fugas", Op. 35 (escritos entre 1832 y 1837).


title: Felix Mendelssohn

text: Mendelssohn tocaba el órgano y compuso para dicho instrumento desde los 11 años hasta su muerte. Sus primeras obras para este instrumento fueron los "Tres preludios y fugas", Op. 37 (1837) y las "Seis sonatas", Op. 65 (1845).


title: Felix Mendelssohn

text: Para sus interpretaciones de piano, Mendelssohn utilizaba instrumentos del pianista vienés Conrad Graf. En 1832 pidió a Aloys Fuchs que le comprara un piano de Graf y se lo entregara a su casa paterna en Berlín. Mendelssohn estaba tan satisfecho con este instrumento que decidió encargar a Graf dos pianos más: uno para él y otro para la novia de su hermano.


title: Felix Mendelssohn

text: El exceso de conservadurismo en Mendelssohn, que lo alejó de algunos de sus contemporáneos más ostentosos, propició una condescendencia similar por parte de ellos hacia su música. Su éxito, su popularidad y sus orígenes judíos molestaron a Richard Wagner lo suficiente como para menospreciar a Mendelssohn con débiles elogios, tres años después de su muerte, en el panfleto antisemita "Das Judenthum in der Musik". Este fue el comienzo de un movimiento para denigrar los logros de Mendelssohn que duró casi un siglo y cuyas secuelas todavía pueden ser apreciadas en la actualidad entre algunos escritores. El régimen nazi citaba el origen judío del compositor para prohibir la representación y publicación de sus obras. Charles Rosen, en su libro "The Romantic Generation", menosprecia el estilo de Mendelssohn como «"kitsch" religioso», una opinión que refleja la continuación del desprecio estético de Wagner y sus seguidores musicales.


title: Felix Mendelssohn

text: En Inglaterra, la reputación de Mendelssohn fue alta durante un largo tiempo; la aduladora (y hoy apenas legible) novela "Charles Auchester" de la adolescente Sarah Sheppard, publicada en 1851 y que destaca a Mendelssohn como el «Chevalier Seraphael», permaneció en imprenta durante cerca de ochenta años. La reina Victoria demostró su entusiasmo requiriendo que se incluyera una estatua del compositor en The Crystal Palace cuando fue reconstruido en 1854. La "Marcha nupcial" de "El sueño de una noche de verano" fue interpretada como parte de la música ceremonial de la boda entre la princesa Victoria, hija de la Reina, y el príncipe heredero de Prusia Federico en 1858 y desde entonces ha sido una pieza popular que se ha usado en las ceremonias nupciales. Su música sacra coral, particularmente las obras menores, siguen siendo usadas en la tradición coral popular de la Iglesia de Inglaterra. Sin embargo, muchos críticos, incluyendo a Bernard Shaw, comenzaron a condenar la música de Mendelssohn por su asociación con la cerrazón cultural victoriana; Shaw se quejaba en particular de la «gentileza aduladora del compositor, su sentimentalidad convencional y su despreciable propagación del oratorio».


title: Felix Mendelssohn

text: Según Andrew Porter, Ferruccio Busoni consideró a Mendelssohn «un maestro de grandeza incontestada» y «un heredero de Mozart», que puede ser contrastado con su visión de compositores como Franz Schubert, al que consideraba «un aficionado con don», y Ludwig van Beethoven, del que afirmaba que «careció de técnica para expresar sus emociones».


title: XForms

text: XForms es un formato XML diseñado por el W3C para poder definir interfaces de usuario, principalmente formularios web. XForms se ha diseñado para ser la nueva generación de formularios HTML/XHTML, pero es lo suficientemente genérico como para usarse, de modo independiente, para describir cualquier interfaz de usuario e incluso para realizar tareas simples y comunes de manipulación de datos.


title: XForms

text: La especificación original de XForms se convirtió en recomendación oficial del W3C el 14 de octubre de 2003. Más adelante vinieron XForms 1.0 (Second Edition), recomendación oficial desde el 14 de marzo de 2006, y XForms 1.0 (Third Edition), que se publicó el 29 de octubre de 2007.


title: XForms

text: Desde el 20 de octubre de 2009 hasta hoy la recomendación oficial del W3C es XForms 1.1.


title: XForms

text: Actualmente solo Opera es compatible de forma nativa con XForms. Sin embargo, existen varios complementos y extensiones que permiten usarlo en otros navegadores. Por ejemplo, Firefox admite XForms a través de una extensión. Para IE6 está formsPlayer, un complemento que amplía el navegador con soporte XForms, DOM 2 Events, DOM 3 XPath, XML Events y el DOM 3 Implementation Registry.


title: XForms

text: La versión 2.0 y superiores de OpenOffice.org son compatibles con XForms.


title: XForms

text: XForms también puede usarse a través de tecnologías de servidor que convierten el código de XForms a formularios de HTML en tiempo de ejecución y de manera transparente. Entre ellas se incluyen los proyectos de código abierto Chiba (ahora BetterForm) y Orbeon.


title: XForms

text: En 2006 se presentó una nueva herramienta, llamada AJAXForms, que transforma, en tiempo de compilación, documentos XHTML/XForms en páginas HTML con JavaScript, que sí entienden los navegadores actuales. Estas páginas gestionan, sin interactuar con el servidor, tanto la presentación como la lógica de la interfaz de usuario y su comunicación con el servidor se restringe al intercambio de datos utilizando técnicas AJAX.


title: XForms

text: XSLTForms transforma documentos XHTML/XForms en páginas XHTML con JavaScript en los navegadores con XSLT.


title: Vía Dutra

text: La Rodovia Presidente Dutra, usualmente llamada Via Dutra (BR-116 o SP-060 en el Estado de São Paulo) es la principal carretera entre São Paulo y Río de Janeiro, las dos ciudades más grandes de Brasil. Terminada en la década de 1950 y hoy bajo concesión privada. Su recorrido empieza en "Avenida Brasil", en la zona norte de la ciudad de Río de Janeiro, y va hacia el norte por la Sierra de las Araras para cambiar al noroeste cerca de Volta Redonda, desde donde sigue hacia Resende, cuando se cambia nuevamente para el oeste hacia la ciudad de São Paulo.


title: Altafulla

text: Altafulla es un municipio y localidad española de la provincia de Tarragona, en Cataluña. Enclavado en la vertiente suroriental de una montaña de 52 metros de altitud, junto a la costa del Mediterráneo, pertenece a la comarca del Tarragonés y se encuentra encuadrado en la comarca natural e histórica del Campo de Tarragona. Su término municipal limita al norte con la La Nou de Gaya y el de la Puebla de Montornés, al este con el de Torredembarra y al oeste con el de la La Riera y Tarragona. Al sur tiene una playa que se extiende desde el Cap Gros hasta cerca de la Roca del Gaià y un puerto deportivo.


title: Altafulla

text: Su origen es medieval y se fundó como consecuencia de las campañas llevadas a cabo por Ramón Berenguer I en la Cataluña Nueva. Se desconoce la fecha exacta de la fundación, aunque en 1059 el castillo de Altafulla aparece ya mencionado en documentos.


title: Altafulla

text: Fue feudo de condes hasta el siglo XIV, cuando pasó a manos de la familia Requesens. Estuvo en posesión de esta familia hasta 1472, cuando fue vendida a Pere de Castellet. Entre 1669 y 1673 Francesc de Montserrat i Vives, primer marqués de Tamarit, adquirió los derechos de la población. La familia Montserrat y sus herederos, los Suelves, tuvieron la jurisdicción del municipio hasta el fin de las señorías.


title: Altafulla

text: Vivió un periodo de esplendor económico durante el siglo XVIII gracias a la comercialización de los productos agrícolas mediante el transporte marítimo. Los conflictos entre España y Gran Bretaña supusieron un problema para su economía, ya que comportaban un bloqueo de las rutas comerciales.


title: Altafulla

text: Durante la Guerra de Independencia la ciudad fue saqueada en diversas ocasiones. En las afueras de la villa se libró la batalla de Altafulla en la que se enfrentaron las tropas del general Maurice Mathieu con las del barón de Eroles. Durante la Primera Guerra Carlista la población se declaró contraria a las ideas del carlismo. Su economía se vio afectada por el conflicto y no consiguió recuperarse hasta que a mediados del siglo XIX la plaga de filoxera, que afectó a los viñedos franceses, provocó un aumento de precio en los productos vinícolas.


title: Altafulla

text: Altafulla tiene tres núcleos de población: Altafulla Centro (donde residen la mayoría de habitantes), Altafulla Playa o "baixamar" como se dice en el pueblo (donde residen la mayoría de turistas) y Brisas de mar, núcleo que se halla al norte de la población, por la carretera de Torredembarra a La Riera de Gaiá. Hoy día la nacional 340 ha sido desplazada hacia el norte por una variante, por lo que la avenida marqués de Tamarit ha pasado a ser tan solo una calle y no carretera nacional.


title: Altafulla

text: La principal actividad económica de la población es el turismo. Cuenta con diversas plazas hoteleras y de camping, así como con numerosas urbanizaciones (Brisas del Mar, Els Munts...). La agricultura está prácticamente desaparecida.


title: Altafulla

text: La iglesia parroquial está dedicada a San Martín. Se construyó entre 1701 y 1705 en estilo neoclásico. Tiene planta de cruz latina y consta de tres naves con crucero. En la fachada se encuentra una imagen de san Martín de Tours. Cuenta con un campanario inacabado de planta cuadrada. Aunque sufrió graves desperfectos durante la Guerra Civil conserva todavía un retablo barroco de 1745.


title: Altafulla

text: El castillo de Montserrat se encuentra en muy buen estado de conservación ya que fue reconstruido a partir de unos planos del siglo XV. Es un edificio en forma de polígono irregular con aspecto de fortaleza gracias a las troneras y a las garitas que lo rodean. Aunque el interior se ha modificado en diversas ocasiones, aún conserva un patio original y una galería renacentista.


title: Altafulla

text: En las afueras de la población se encuentra la ermita de Sant Antoni, Se construyó en 1717 gracias a las donaciones que realizó un pescador del pueblo. Como no se disponía de suficientes fondos para completar la obra, los pescadores de la villa se comprometieron a donar la séptima parte de sus capturas hasta que la ermita no estuviera terminada.


title: Altafulla

text: En la zona conocida como "Els Munts" se encuentran los restos de una villa romana. Las excavaciones de la zona se iniciaron en 1967 y se han encontrado numerosas piezas que se conservan en el Museo Arqueológico de Tarragona. Entre las piezas rescatadas se encuentran dos capiteles del siglo IV y algunas estatuas de mármol.


title: Altafulla

text: Altafulla celebra su fiesta mayor en el mes de noviembre, coincidiendo con la festividad de Sant Martí. Es tradicional como en toda Cataluña la celebración con castellers, correfocs y diablos.


title: Altafulla

text: Otra fiesta que, con el paso de los años, se ha ido haciendo más popular, es la Feria de Artesanía que se celebra el tercer fin de semana en agosto, la cual dura cuatro días. En esta feria, además de artesanía, se pueden encontrar puestos de alimentación tradicional y actividades para los niños.


title: Live at CBGB's

text: Live at CBGB's es un álbum de Living Colour que fue grabado en vivo el 19 de diciembre de 1989 y lanzado el 11 de junio de 2005. Este disco contiene dos temas que no fueron editados en discos oficiales: "Soldier´s" y "Little Lies". También, está registrada una versión de "Sailin´On" de Bad Brains.


title: Adachi (Tokio)

text: Al 1 de abril de 2008, la región especial tenía una población estimada de 654.466 habitantes y tiene un área total de 53,20 km².


title: Río Iregua

text: El río Iregua es un corto río del norte de España, un afluente del río Ebro. Desde su nacimiento en la Sierra de Cebollera (Hoyos de Iregua) hasta su desembocadura, cruza de sur a norte la comunidad de La Rioja.


title: Río Iregua

text: Atraviesa, en este orden, las localidades de Villoslada de Cameros, Villanueva de Cameros, Pradillo, Torrecilla en Cameros, Viguera, Nalda, Albelda de Iregua, Alberite, y Villamediana de Iregua, hasta desembocar en Logroño.


title: Río Iregua

text: Soporta dos embalses: Pajares y González-Lacasa. Este último abastece agua potable al 60% de la población riojana.


title: Río Iregua

text: Su nombre procede del euskera "erroka", variante de erreka que se traduce como barranco o riachuelo. Aparece en la documentación con las siguientes denominaciones: “Erroca” en el año 931, Eiroka en 924, Irriguam hacia los años 917-925, rivo de Iroga 1040, Iruega / Iroga 1044, Iroga 1054, Erueka 1063, Eiroca hacia 1094-1108, Iroga hacia 1100, riuus de Eroga 1135, Hiroga 1165, Eyrocam 1167, Iroca 1185, Iruega 1187, Iregua 1187, in Riuo Iroce 1200 etc.


title: Estadio Olímpico de Seúl

text: El es un estadio multipropósito ubicado en Seúl, capital de Corea del Sur. El estadio fue sede en el año de 1988 de los Juegos Olímpicos de verano. El Estadio Olímpico de Seúl (Jamsil, anteriormente romanizado como Chamshil) en Seúl, Corea del Sur, fue el principal estadio construido para los Juegos Olímpicos de 1988 y los X Juegos Asiáticos.


title: Estadio Olímpico de Seúl

text: Actualmente, es la pieza central del Complejo Deportivo de Jamsil en el Distrito Songpa-gu, en el sureste de la ciudad al sur del río Han. El estadio fue diseñado por Kim Swoo-geun. Las líneas del perfil del estadio imitan las elegantes curvas de un jarrón de porcelana coreana de la Dinastía Joseon. Los asientos de los espectadores se distribuyen en dos niveles, con toda la estructura cubierta por un techo retráctil después de las Olimpiadas. Construido inicialmente con una capacidad de aproximadamente 100 000 asientos, en la actualidad tiene 69 950 asientos.


title: Estadio Olímpico de Seúl

text: Antes de su construcción, los estadios más grandes de Seúl eran el Tongdaeemun Stadium y el Hyochang Stadium con 30 000 y 20 000 asientos, respectivamente, que eran demasiado pequeños para atraer eventos deportivos de clase mundial. La construcción del nuevo estadio comenzó en 1977 con el objetivo de la organización de los Juegos de Asia en 1986. Sin embargo, cuando Seúl fue escogida como sede de los Juegos de la XXIV Olimpiada en septiembre de 1981, este estadio se convirtió en la pieza central.


title: Estadio Olímpico de Seúl

text: El estadio abrió sus puertas el 29 de septiembre de 1984, y sirvió como sede de los X Juegos Asiáticos dos años más tarde, después de los Juegos Olímpicos en 1988. Sin embargo, no se utilizó para organizar un gran evento mundial desde entonces. Se utiliza actualmente como el estadio de Seúl United FC en la Liga K3.


title: Estadio Olímpico de Seúl

text: Los eventos organizados en el estadio durante los Juegos Olímpicos fueron la apertura y la clausura, las pruebas de atletismo, las finales de fútbol y algunos eventos ecuestres.


title: Referéndum sobre la independencia de Montenegro de 2006

text: El referéndum sobre la independencia de Montenegro fue realizado el 21 de mayo de 2006 en la entonces región serbomontenegrina de Montenegro. Su objetivo era definir la futura situación política de Montenegro.


text: El plebiscito permitía a los electores montenegrinos elegir entre la permanencia en Serbia y Montenegro o la independencia. Se sometió a aprobación o rechazo la siguiente propuesta: Para que la independencia de Montenegro fuera aprobada y reconocida, se debían cumplir los siguientes requisitos establecidos:


text: Adicionalmente, con carácter previo al referéndum, la Unión Europea declaró que en ningún caso reconocería la independencia de Montenegro si el "Sí" no obtenía al menos el 55 % de los votos.


text: Durante los días previos al referéndum, la principal preocupación de buena parte de los montenegrinos no era tanto el resultado del referéndum, sino evitar caer en la "zona gris".


text: Esta "zona gris", que era prácticamente pronosticada por todas las encuestas, se correspondía con entre el 50 y el 55 % de votos favorables a la independencia. En ese caso, el país estaría obligado por ley a independizarse, pero no sería reconocido internacionalmente. En ese caso, el Gobierno de Montenegro tendría plena soberanía sobre su territorio, pero sus relaciones internacionales seguirían gestionadas por Serbia indefinidamente.


text: El resultado del referéndum dio finalmente como ganadora la opción independentista con un 55,4% de los votos válidamente emitidos, con lo que se desvanecieron los temores del pueblo montenegrino. Esto se concretaría con la declaración de independencia del Estado adriático el 3 de junio. Dos días más tarde, el 5 de junio de 2006, tras la independencia de Montenegro, Serbia y Montenegro disolvió la estructura regional de Montenegro (ya sin poder efectivo), y cambió su nombre por el de República de Serbia, que es como se la conoce actualmente.


text: Tras la creación de la República Federal de Yugoslavia en 1992 (tras la separación de Bosnia-Herzegovina, Croacia, Eslovenia y Macedonia de la antigua República Federal Socialista de Yugoslavia), Montenegro realizó un plebiscito ese mismo año para definir su independencia. Sin embargo, la propuesta fue rechazada por cerca de un 96% de los votos, debido al boicot realizado tanto por grupos musulmanes como por los propios proindependentistas.


text: La República Federal de Yugoslavia, debido a la grave crisis interna en que se encontraba, debió ser reestructurada dando origen a la Unión de Serbia y Montenegro luego de la promulgación de la nueva Constitución. Producto de las presiones de grupos independentistas, dicha constitución estableció un mecanismo para la disolución de la unión.


text: Tras la aprobación de la carta magna, el gobierno regional montenegrino decidió discutir la realización del plebiscito. El gobierno en un comienzo propuso un referendo con aprobación por mayoría simple pero los grupos opositores lo objetaron, aprobándose pese a todo la opción gubernamental. Sin embargo, el delegado de la Unión Europea para la antigua Yugoslavia, Miroslav Lajčák, estableció una supermayoría del 55% como requisito indispensable para que la UE reconociera la independencia del país.


text: La campaña en favor de la independencia fue liderada por los partidos Social-Demócrata y Democrático de los Socialistas cuyo máximo referente es el Primer Ministro Milo Đukanović; por otro lado, los unionistas fueron encabezados por Predrag Bulatović.


text: A pesar de que la campaña en general fue limpia, existieron algunas acusaciones de chantaje y corrupción de los independentistas, acusaciones de intervencionismo serbio e incluso algunos brotes de violencia. Desde el 19 de mayo, Montenegro Airlines decidió suspender cerca de 34 vuelos hasta el 22 de mayo.


text: Algunas encuestas previo a la realización del referéndum decían que cerca del 56% de los montenegrinos apoyaban la independencia, pero que existía la posibilidad de que el resultado cayera en la llamada "área gris" (entre un 50% y 55%) y que según Đukanović sería una situación que podría generar un clima de inestabilidad en el país.


text: La Comisión Estatal de Elecciones comunicó durante el día que la elección se realizó de manera normal y que más del 60% de los 480.000 votantes convocados participó en la votación durante las primeras siete horas, cifra que finalmente alcanzó el 86,3% al finalizar la jornada


text: Mientras se realizaban los escrutinios, las organizaciones independientes Centro poor Elecciones Libres y Democracia y el Centro de Monitoreo, afirmaron a las 23:45 (CEST) que la opción «Sí» estaría alcanzando un 56,34% de los votos provocando diversas celebraciones en Podgorica por parte de los proindependentistas, mientras el Primer Ministro Milo Đukanović proclamó su victoria. Sin embargo, Pedrag Bulatović, líder de los unionistas, dijo desconocer dichos informes argumentando que ""estimaciones arbitrarias de un grupo de monitero no deben ni pueden desestabilizar a Montenegro"" y que según sus informaciones tendrían entre 4 y 5 puntos porcentuales en al menos un 20% de las mesas ya escrutadas.


text: Ya avanzada la noche y mientras aún continuaban los festejos, las estimaciones comenzaron a estrechar el margen de diferencia entre ambas posiciones. El CELD y el CdM anunciaron su último cómputo de un 55,3%, mientras Đukanović apareció en televisión a las 1:40 anunciando que, contados el 99,85%, la opción «Sí» obtenía el 55,5%, diferencia irremontable para los votos restantes. Por otro lado, Mulatović afirmó que el «Sí» lograba tan solo el 54% de los votos, fracasando el proyecto. Finalmente, los primeros datos oficiales fueron entregados durante la mañana del 22 de mayo, por František Lipka, presidente de la Comisión Electoral, certificando la victoria del «Sí» por un 55,4%.


text: Sin embargo, existían cerca de 19.000 votos (correspondientes a 45 mesas) que no habían sido escrutados. Los problemas en dichas mesas retrasaron la entrega de cómputos finales los que se pospusieron para el día martes 23 de mayo a las 8:30 hora local.


text: En Podgorica luego de los primeros resultados oficiales, Đukanović proclamaba en medio de las celebraciones que ""los ciudadanos de Montenegro han recuperado su soberanía"". En tanto, los grupos unionistas han protestado por los resultados ya que consideran se han cometido diversas irregularidades, especialmente en algunas localidades de mayoría albanesa y musulmana. En Belgrado, las autoridades federales llamaron a la calma. Por un lado, el Presidente de Serbia Boris Tadić reconoció los resultados, mientras el Primer Ministro Vojislav Koštunica dijo que esperaría hasta que se hayan resuelto los alegatos de los grupos disidentes.


text: Diversas autoridades se manifestaron. Javier Solana, Alto representante para la Política Exterior y de Seguridad de la Unión Europea, afirmó que ""nosotros respetaremos totalmente el resultado del referendo"" y posteriormente solicitó que lo mismo hicieran ambos bandos, unionistas y secesionistas, algo que también realizó la OSCE.


text: De acuerdo a la legislación montenegrina, en los quince días posteriores al plebiscito deben ser entregados los resultados oficiales, los que deben ser aprobados por la Asamblea Nacional dentro de 60 días. A continuación, se deben realizar los cambios necesarios a la Constitución de Montenegro para decretar la independencia para los cuales se debe disolver la Asamblea y convocar a elecciones para la constitución de una nueva dentro de 90 días. Esta nueva Asamblea deberá adoptar, con un quórum de 2/3, los cambios propuestos o crear un nuevo documento. Por otro lado, Montenegro deberá comenzar a ser reconocido internacionalmente por los diversos organismos internacionales como la Organización de las Naciones Unidas.


text: De acuerdo a lo expresado por Đukanović, uno de los principales pasos para el país será presentar una candidatura para formar parte de la Unión Europea, siguiendo los pasos de su ex-compañera yugoslava Eslovenia. Los montenegrinos creen que, luego de su separación con Serbia, el proceso se verá agilizado ya que Montenegro no enfrentaría el veto que existe sobre la actual federación serbiomontenegrina debido al retraso en la captura de Ratko Mladić.


text: Sin embargo, la decisión tomada por Montenegro no solamente tendrá efectos dentro de su república. Serbia deberá ajustar su sistema político para enfrentar la separación del pequeño estado costero, mientras surge la posibilidad de que Kosovo pueda experimentar un proceso similar al montenegrino para obtener su independencia, lo cual ha sido negado por la OTAN que ha establecido que ""ambos procesos son diferentes"".


text: Al igual con el caso de Kosovo, existen ciertas preocupaciones de que lo sucedido con Montenegro pueda resolver otros casos de regiones separatistas en diferentes lugares de Europa, como la República Srpska, Abjasia o Nagorno-Karabaj. Incluso, los estados de Transnistria y Osetia del Sur ya convocaron a plebiscitos para el 17 de septiembre y el 12 de noviembre de 2006, respectivamente.


text: Incluso, algunos grupos independentistas catalanes y vascos insinuaron la posibilidad de solicitar un referendo y el Partido Popular advirtió que el proyecto de Estatuto de Autonomía de Cataluña equivalía al plebiscito montenegrino, situaciones que Javier Solana calificó como un debate que ""raya en el «delirium tremens»"."


text: El referéndum también afectó al panorama deportivo, porque Serbia y Montenegro se había clasificado a la Copa Mundial de Fútbol de 2006 y, tras un tiempo, decidieron de que debía jugar el equipo completo, a pesar de que Montenegro ya se había independizado de Serbia. Esto se considera la primera y única vez que en una edición mundial juega un equipo de una nación inexistente.


text: El 3 de junio de 2006, en una sesión especial del Parlamento regional de Montenegro, éste declararía la independencia del país, la cual sería aceptada por Serbia y Montenegro inmediatamente. Por su parte, el día 5 Serbia y Montenegro decretaría oficialmente el fin de la Unión y su establecimiento como estado independiente.


title: Bunkyō (Tokio)

text: Tiene relaciones con la ciudad hermana de Kaiserslautern en Alemania.


title: Bunkyō (Tokio)

text: En noviembre de 2005 la región especial tenía una población de 180 209 habitantes, incluyendo unos 6 500 residentes extranjeros. El área total de la región especial es de 11,31 km².


title: Bunkyō (Tokio)

text: La región especial fue fundada el 15 de marzo de 1947.


title: José P. Tamborini

text: José Pascual Tamborini (Buenos Aires, 22 de febrero de 1886 - Ib., 25 de septiembre de 1955) fue un médico y político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical y de la Unión Cívica Radical Antipersonalista.


title: José P. Tamborini

text: José P. Tamborini comenzó a actuar en la Unión Cívica Radical durante sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires, a fines de la década 1890-1900, donde fue director del periódico que publicaba el comité radical estudiantil creado en el establecimiento. Mientras cursaba sus estudios universitarios de medicina en la Universidad de Buenos Aires fue vicepresidente del Comité Universitario Radical.Pertenecía a una familia terrateniente de Junín, por parte materna, vinculada al negocio exportador de trigo y manteca a Inglaterra. Intentó mediar en la huelga de los Talleres Vassena, pero fracasó en su gestión, lo que pronto se convirtió en un conflicto sindical generalizado que terminó con 700 muertos y cerca de 4000 heridos, y pasó a la historia como la Semana Trágica.


title: José P. Tamborini

text: Tamborini se desarrolló como un dirigente de gran predicamento en el radicalismo de la Ciudad de Buenos Aires y se alineó con los dirigentes que criticaban a Hipólito Yrigoyen por su liderazgo personalista, conocido como sector azul, formando parte de la Unión Cívica Radical Antipersonalista a partir de 1924. Esta participación política lo acercará a Marcelo T. de Alvear, de quien sería Ministro del Interior conjugada con la pertenencia al círculo social del presidente, cuyas familias compartían negocios e intereses económicos similares.


title: José P. Tamborini

text: En 1925 fue designado por el presidente Marcelo T. de Alvear como Ministro del Interior. Durante su período como Ministro de Interior se llevarán a cabo ocho de diez intervenciones federales durante la gestión de Alvear. Por decreto interviene el Presidente dos veces a Santiago del Estero (1925 y 1928), La Rioja (1925) Catamarca (1928) Salta (1928). Paralelamente se producen conflictos referidos a la reforma universitaria, y Tamborini aprobará normativas por las cuales se limita la intervención estudiantil en la elección de las autoridades universitarias.


title: José P. Tamborini

text: Luego del golpe militar de 1930 volvió a actuar en el seno de la Unión Cívica Radical siguiendo a Torcuato de Alvear. En 1935, fue elegido diputado nacional. A la muerte de Alvear en 1942, quedó como líder natural del radicalismo, expresando al sector más conservador del mismo, también conocido como unionismo, que propiciaba una alianza del radicalismo con otros partidos políticos para enfrentar las elecciones. Un rol activo en la campaña cumplirá la Sociedad Rural Argentina (SRA) contando con el respaldo activo del Embajador norteamericano en Argentina, Spruille Braden. Durante la campaña se produjeron dos hechos que afectaron profundamente el resultado, por un lado fue el descubrimiento de un importante cheque entregado por una organización patronal como contribución a la campaña de la Unión Democrática. El segundo fue el involucramiento en cuestiones internas del Departamento de Estado de Estados Unidos -a instancias del embajador Braden- en la campaña electoral a favor de la formula Tamborini-Mosca.Al mismo tiempo salió a la luz que Raúl Lamuraglia un hombre de negocios había financiado la campaña de la Unión Democrática, a través de millonarios cheques de Bank of New York que habían tenido como destino sostener el Comité Nacional de la Unión Cívica Radical y a sus candidatos José P. Tamborini y Enrique Mosca. Posteriormente en 1951 el empresario aportaría recursos para apoyar el golpe de estado fallido del general Benjamín Menéndez, contra Perón y en 1955 financiaría el Bombardeo de Plaza de Mayo.


title: José P. Tamborini

text: En 1945 fue elegido como candidato a presidente de la Nación en representación de una amplia alianza electoral denominada Unión Democrática, acompañado del también radical Enrique Mosca, resultando perdedor frente a Juan Domingo Perón en las elecciones de 1946. La Unión Democrática adoptó una postura estrictamente antiperonista y se disolvió luego de ser derrotada. El bloque de diputados radicales antipersonalistas en 1932 sumaba 60 diputados, se fue reduciendo hasta desaparecer en el curso de la década de 1940. En 1946-1947 solo un diputado, Julio Agustín Vanasco, representaba a la Unión Cívica Radical Antipersonalista.


title: Zablon Simintov

text: Zablon Simintov, Zevulun Simantov o también en español como Zabulón Simintov (), nacido en 1961, es aparentemente el último judío afgano aún residente en ese país.


title: Zablon Simintov

text: La comunidad judía afgana tiene unos 800 años de tradición, y hacia 1948 estaba compuesta de unas 5.000 personas, pero después de años de persecución por parte de los soviéticos y luego por el régimen de los talibanes su número disminuyó considerablemente. Quienes lograron sobrevivir emigraron hacia Israel y a otros países. Simintov reside en la única sinagoga de Kabul, en la que vivía junto con otro judío, Ishaq Levin, que murió el 26 de enero de 2005.


title: Arisaema triphyllum

text: Es nativa del este de Norteamérica, pudiéndose encontrar en arbolados y matorrales húmedos desde el oeste de Nueva Escocia a Minnesota, y al sur, hasta la Florida meridional.


title: Arisaema triphyllum

text: La hojas son trifoliadas, con grupos de tres hojas que crecen juntas en la parte superior de un tallo largo producidas a partir de un cormo, cada hoja tiene 8-15 cm de largo y 3-7 cm de ancho. Las plantas se confunden a veces con la hiedra venenosa, especialmente antes de que las flores aparecen.


title: Arisaema triphyllum

text: Las inflorescencias tienen forma irregular y crecen hasta los 8 cm de largo. Son de color amarillo verdoso con rayas de color marrón o púrpura. La espata, en esta planta conocida como "el púlpito" la envuelve y cubre más y contienen una espádice cubierta con flores diminutas de ambos sexos. Las flores son unisexuales en la mayoría, si bien casi todas las flores son de sexo masculino en las plantas jóvenes y de menor tamaño. Con la edad las plantas producen más espadices con flores femeninas. Las flores son visitadas por mosquitas de los hongos que actúan como polinizadores. Es un sistema de polinización por engaño en que los polinizadores no reciben ninguna recompensa, en cambio son atrapados por la inflorescencia. Algunas no pueden escapar de las inflorescencias femeninas y mueren dentro de ellas. Esta especie florece de abril a junio.


title: Arisaema triphyllum

text: Los frutos son lisos, brillantes verdes, con bayas de 1 cm de ancho agrupadas en el engrosamiento del espadice. Los frutos maduran a finales de verano y otoño, con un brillante color rojo. Cada baya produce de 1 a 5 semillas en general, las semillas son de color blanco a bronceado, redondeado, a menudo con bordes aplanados y un breve punto fuerte en la parte superior redondeada y una superficie inferior. Las plantas de semillero necesitan tres o más años de crecimiento antes de que se vuelvan lo suficientemente grandes como para florecer.


title: Arisaema triphyllum

text: La planta contiene oxalato de calcio en todas las partes, y por ello el consumo de esta materia prima vegetal se traduce en una poderosa sensación de quemazón. Puede causar irritación de la boca y el sistema digestivo, y en raras ocasiones, la inflamación de la boca y la garganta puede ser lo bastante grave como para afectar la respiración.


title: Arisaema triphyllum

text: Si la planta está bien seca o cocida puede ser consumido como una de las hortalizas.


title: Arisaema triphyllum

text: Una preparación de la raíz se conoce que ha sido utilizada por los nativos americanos como tratamiento para el dolor en los ojos. También se hicieron preparativos para tratar el reumatismo, la bronquitis, y mordeduras de serpientes, así como para inducir a la esterilidad.


title: Arisaema triphyllum

text: "Arisaema triphyllum" fue descrita por (Linneo) Schott y publicado en "Meletemata Botanica" 1: 17. 1832.


title: Component Object Model

text: Component Object Model (COM) es una plataforma de Microsoft para componentes de software, introducida en 1993. Esta plataforma es utilizada para permitir la comunicación entre procesos y la creación dinámica de objetos, en cualquier lenguaje de programación que soporte dicha tecnología. El término COM es a menudo usado en el mundo del desarrollo de software como un término que abarca las tecnologías OLE, OLE Automation, ActiveX, COM+ y DCOM. Si bien COM fue introducido en 1993, Microsoft no hizo énfasis en el nombre COM hasta 1997.


title: Component Object Model

text: Esencialmente COM es una manera de implementar objetos neutrales con respecto al lenguaje, de manera que pueden ser usados en entornos distintos de aquel en que fueron creados, a través de fronteras entre máquinas. Para componentes bien creados, COM permite la reutilización de objetos sin conocimiento de su implementación interna, porque fuerza a los implementadores de componentes a proveer interfaces bien definidas que están separados de la implementación. Las diferentes semánticas de reserva de memoria están acomodadas haciendo a los objetos responsables de su propia creación y destrucción por medio del contador de referencias. Se puede hacer "casting" entre distintas interfaces de un objeto por medio de la función codice_1. El método preferido de herencia en COM es la creación de sub-objetos a los que se delegan las llamadas a métodos (llamado agregación).


title: Component Object Model

text: Aunque estas tecnologías han sido implementadas en muchas plataformas, son principalmente usadas con un programa Microsoft Windows. Se espera que COM sea sustituido, al menos en un cierto grado, por Microsoft.NET, y soporte para "Web Services" a través de "Windows Communication Foundation" (WCF). DCOM en red usa formatos binarios propietarios, mientras que WCF usa mensajes SOAP basados en XML. COM también compite con CORBA y JavaBeans como sistema de componentes de software.


title: Component Object Model

text: Los programadores COM construyen software usando componentes de software COM-aware. Diferentes tipos de componentes son identificados por tipo de IDs (CLSIDs), los cuales son identificadores globales únicos, o GUIDs. Cada componente COM revela su funcionalidad por medio de una o más interfaces. Las diferentes interfaces soportadas por un componente son distinguidas las unas de las otras usando interfaces IDs (IIDs), que son también GUIDs.


title: Component Object Model

text: Las Interfaces COM tienen implementaciones en varios lenguajes, tales como C, C++, Visual Basic, y varios de los lenguajes de script implementados en la plataforma Windows. Todo acceso a los componentes se realiza a través de los métodos de las interfaces. Esto permite técnicas como inter-proceso, incluso programación entre ordenadores (este último mediante el apoyo de DCOM).


title: Component Object Model

text: Todos los componentes COM deben implementar, al menos, la interfaz estándar IUnknown, y así todas las interfaces COM son derivadas de IUnknown. La interfaz IUnknown consta de tres métodos: codice_2 y codice_3, que implementan conteo de referencias y control del ciclo de vida de las interfaces; y codice_1, que por especificar un IID permite a una llamada recuperar las referencias a las diferentes interfaces que el componente implementa. El efecto de codice_1 es similar a codice_6 en C++ o codice_7 en C# y Java.


title: Component Object Model

text: Las interfaces de un componente COM es necesario que muestren las propiedades reflexiva, simétrica y transitiva. La propiedad reflexiva se refiere a la capacidad para que la llamada al codice_1, dada una interfaz con el ID de la interfaz, devuelva la misma instancia de la interfaz. La propiedad simétrica hace referencia a que cuando la interfaz B es recuperada de la interfaz A por el codice_1, la interfaz A es asimismo recuperable de la B. La propiedad transitiva es similar a la simétrica, pero requiere que si la interfaz B puede conseguirse de la A, y la C a su vez de la B, entonces la interfaz C debería poder conseguirse de la A.


title: Component Object Model

text: Una interfaz consta de un puntero a una función virtual que contiene una lista de punteros a las funciones que implementa la función declarada en la interfaz, en el mismo orden que fueron declaradas en la interfaz. Esta técnica de paso de punteros de función de estructuras es muy parecida a la utilizada por OLE 1.0 para comunicar con su sistema de librerías.


title: Component Object Model

text: COM especifica muchas otras interfaces estándar usadas para permitir comunicación entre componentes. Por ejemplo, una de ellas es "IStream", que está puesta para los componentes que tienen semántica de flujo de datos (un componente "FileStream" usado para leer y escribir archivos). Tiene los esperados métodos "Read" y "Write" para realizar las lecturas y escrituras de flujo. Otra interfaz estándar es "IOleObject", que esta puesta para componentes que esperan ser enlazados o empotrados en un contenedor. "IOleObject" contiene métodos que permiten a los interesados determinar el tamaño de los límites de un componente rectángulo, si el componente soporta operaciones como "‘Open’", "‘Save’" y así sucesivamente.


title: Component Object Model

text: Una clase en COM se denomina "coclass", que es la forma contraída de "Component Object class". Una "coclass" es la forma de COM de definir una clase en el sentido orientado a objetos independiente del lenguaje. Una "coclass" suministra una implementación concreta de una o más interfaces. En COM, tales implementaciones concretas pueden ser escritas en cualquier lenguaje de programación que soporte desarrollo de componentes COM, como C++, Visual Basic, etc.


title: Component Object Model

text: Una de las mayores contribuciones de COM al mundo de desarrollo Windows es la toma de conciencia del concepto de separación de interfaz de implementación. Esta toma de conciencia ha influido, sin duda, en el camino programadores al construir los sistemas de hoy. Una extensión de este concepto fundamental es el concepto de una interfaz, múltiples implementaciones. Esto significa que en tiempo de ejecución, una aplicación puede elegir la instanciación de una interfaz de una de las diferentes implementaciones concretas.


title: Component Object Model

text: Las bibliotecas de tipos contienen metadatos que representan los tipos COM. Sin embargo, estos tipos deben ser primero descritos usando el "Microsoft Interface Definition Language" (MIDL). Esto es la práctica común en el desarrollo de un componente COM, por ejemplo al empezar con la definición de tipos usando IDL. Un archivo IDL es lo que proporciona COM que permite a los desarrolladores definir las clases orientadas a objetos, interfaces, estructuras, enumeraciones y otros tipos definidos por el usuario en un lenguaje de forma independiente. COM IDL es similar en apariencia a las declaraciones de C o C++ con la adición de palabras clave como ""interface"" y ""library"" para la definición de interfaces y de las colecciones de las clases, respectivamente. IDL también requiere el uso de los atributos entre corchetes antes de las declaraciones para proporcionar información adicional, como el GUID de las interfaces y la relación entre los parámetros de puntero y longitud de los campos.


title: Component Object Model

text: El archivo IDL es compilado por el compilador MIDL en un par de formas para utilizarlos en varios lenguajes. Para C/C++, el compilador MIDL genera una cabecera independiente del compilador que contiene definiciones de estructuras que emparejan las funciones virtuales de la declaración de interfaces y un archivo C que contiene declaraciones de la interfaz GUIDs. El código fuente C++ para un módulo "Proxy" puede también ser generado por el compilador MIDL. Este "Proxy" contiene métodos "stubs" para convertir llamadas COM en RPC, esto permitido por el DCOM.


title: Component Object Model

text: Un archivo IDL puede también ser compilado por el compilador MIDL en una librería de tipos (archivo .TLB). Los metadatos binarios contenidos dentro de la librería tiene significado para ser procesados por los compiladores del lenguaje y entornos de tiempo de ejecución (VB, Delphi, el .NET CLR, etcétera). El resultado final de tal procesado TLB es que la construcción específica de cada lenguaje están producidas a lo que representa la clase COM definida en la .TLB (y en defnitiva el que se definió en el archivo de origen IDL).


title: Component Object Model

text: La más importante de todas las interfaces COM, es decir, IUnknown (de la que todas las interfaces COM deben derivar), admite dos conceptos principales: la consulta de características (o interfaces que implementa un objeto) a través del método codice_10, y la gestión del ciclo de vida del objeto mediante la inclusión de codice_11 y codice_12. El Conteo de referencias y consulta de característica se aplican a los objetos (no a cada interfaz) y, por tanto, debe tener una implementación centralizada.


title: Component Object Model

text: Las especificaciones COM requieren de una técnica llamada conteo de referencias para garantizar que los distintos objetos están vivos mientras haya clientes que han adquirido el acceso a uno o más de sus interfaces y, por el contrario, que el mismo objeto esté correctamente eliminado cuando todo código que usa el objeto haya terminado con él y ya no lo requiera. Un objeto COM es el responsable de la liberación de su propia memoria una vez que su contador de referencias se reduce a cero.


title: Component Object Model

text: Para su ejecución, un objeto COM generalmente mantiene un valor que se utiliza de referencia para el conteo. Cuando es llamado codice_11 a través de cualquiera de las interfaces del objeto, este valor se incrementa. Cuando se llama a codice_3, este número entero se decrementa. codice_11 y codice_12 son los únicos medios por los que un cliente de un objeto COM es capaz de influir en su ciclo de vida. El valor interno sigue siendo un miembro privado del objeto COM y nunca será accesible directamente.


title: Component Object Model

text: COM normaliza el proceso de instanciación (es decir, la creación) de objetos COM, al exigir la utilización de la clase "Factories". Para cada objeto COM que se creó, dos parámetros asociados deben existir: