title: Rosita Fornés

text: Nació el 11 de febrero de 1923 en el "Woman's Hospital" (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, como Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, hija de padres españoles radicados en Cuba, que habían arribado a la urbe estadounidense a bordo del barco "Orizaba", el 1 de agosto de 1922; llegando su madre embarazada de tres meses. Sus progenitores eran Guadalupe "Lupe" Bonavia Fornoza, ama de casa de ascendencia madrileña y Santiago Palet oriundo de las Islas Baleares. A finales de 1925, Guadalupe regresó con la pequeña Rosita a La Habana, quedando Santiago en Nueva York.


title: Rosita Fornés

text: Tras el distanciamiento y posterior divorcio, Lupe contrae nuevo matrimonio con el empresario de perfumería, cosméticos y de bienes raíces, José Fornés Dolz, originario de Valencia, quien le dio a la niña verdadero cariño paternal. Rosita es la mayor de tres hermanos: el segundo José Enrique, nacido en Madrid, y el tercero Leopoldo nacido en La Habana, ambos hijos de Fornés.


title: Rosita Fornés

text: En la familia existían antecedentes artísticos; por vía materna —el hermano de su abuela, fue actor dramático y una prima de ambos fue cantante de ópera—; además, su abuelo materno fue empresario teatral. Amante de la buena música, acumuló una extensa discoteca, entre la que destacaban famosas óperas.


title: Rosita Fornés

text: Su abuela, ante las travesuras e inquietud de la niña, la sentaba a escuchar aquellas arias operísticas y le iba narrando fantasiosamente los argumentos; eso fue despertando en la pequeña su interés y percepción musical. Por otra parte, todos sus juegos infantiles giraban hacia el arte. Actuaba, cantaba, declamaba; unas veces con sus amigas y otras ante el espejo.


title: Rosita Fornés

text: En 1933, la familia emigró a España; estableciéndose primero en Madrid y posteriormente en Valencia. En este tiempo en la península, aumentó su interés por la canción y Rosita aprendió cuplés y coplas en boga por esa época. Allí permaneció la familia hasta que estalló la Guerra Civil en 1936, decidiendo entonces regresar a Cuba; embarcándose en el trasatlántico "Manuel Arnús". A bordo, es donde realiza su primera presentación en público, a los 13 años de edad, interpretando el tango "Silencio en la noche" de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, acompañada al piano por otra pasajera quien era una concertista santiaguera.


title: Rosita Fornés

text: La radioemisora cubana "CMQ-Radio" comenzó el 1 de diciembre de 1937 un programa de aficionados —dirigido por José Antonio Alonso— llamado "La Corte Suprema del Arte", el cual se fue haciendo muy popular en su momento. De allí surgieron muchísimos talentos que con el tiempo llegarían a convertirse en verdaderas estrellas nacionales. Como característica peculiar, los concursantes eran eliminados a través del toque de una campana. Rosita pidió e insistió una y mil veces a sus padres que le permitieran participar en aquel programa radial, hasta que los convenció.


title: Rosita Fornés

text: El 12 de septiembre de 1938 se presentó en los estudios de la estación radial, cantando la milonga "La hija de Juan Simón", acompañada por el andaluz Manolo Tirado en la guitarra.


title: Rosita Fornés

text: Ganó el concurso y adoptó su nombre artístico. Iniciaría entonces su preparación recibiendo clases de música con el profesor Juan Antonio Cámara; de canto con el tenor Mariano Meléndez y con los maestros Lalo Elósegui, Dominicis y Dalmau; de actuación con la actriz Enriqueta Sierra y de baile con Margarita Lecuona.


title: Rosita Fornés

text: Con las estrellas nacientes del programa, continuó participando —como aficionada— en programas de radio y en giras nacionales dirigidas por Germán Pinelli. Con el mismo grupo, participó en el coro y bailó en la contradanza en un montaje de la opereta cubana "Cecilia Valdés", del compositor Gonzalo Roig, en el Teatro Nacional (hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana). Este sería el primer escenario que pisaría.


title: Rosita Fornés

text: Su debut cinematográfico fue en 1939 en el film de Ramón Peón "Una aventura peligrosa", cantando por primera vez una canción cubana ("Intrusa", compuesta por Ramiro Bonachea) para esta película.


title: Rosita Fornés

text: La primera actuación profesional la hizo en el Teatro Nacional, contratada por el empresario artístico Heliodoro García, para cantar junto a los "Chavalillos Sevillanos"; este empresario sería igualmente quien la llevaría al cabaret "Sans Souci", donde se presentó durante seis meses. Esta sería su primera actuación en cabaret.


title: Rosita Fornés

text: En 1940 participó por vez primera en el género lírico a través de la radio, en la revista "Las musas latinas" del español Manuel Penella Moreno y la zarzuela "Los gavilanes" de Jacinto Guerrero. Allí la descubriría el tenor cómico español Antonio Palacios.


title: Rosita Fornés

text: Su entrada grande a los escenarios la hizo en el Teatro Principal de la Comedia, el 28 de junio de 1941, a los 18 años de edad, de la mano de Antonio Palacios —su padre artístico— con la opereta "El asombro de Damasco", en el rol de Zobeida. Allí conoció al maestro Ernesto Lecuona quien la invitó a participar en su compañía lírica. Con Lecuona intervino —como tiple cómica— en el estreno en Cuba de "La del manojo de rosas" el 9 de octubre de 1941 y la reposición de "Los gavilanes"; siendo la tiple cantante, la soprano española Eugenia Zúffoli y con artistas experimentados como Miguel de Grandy, Luisa María Morales y Antonio Palacios. Además, presentaron con esta compañía "La viejecita" (de Manuel Fernández Caballero) y "El rey que rabió" (de Ruperto Chapí). También junto a Lecuona, debutó en el rol de Isabel Ilincheta de la zarzuela "Cecilia Valdés", en el Teatro Auditórium (hoy Teatro Amadeo Roldán). El maestro igualmente la llevó a participar en un show con su música al desaparecido Casino Nacional, donde interpretó por vez primera dos de sus temas:" Siboney" y "Siempre en mi corazón".


title: Rosita Fornés

text: El 15 de enero de 1942 estrenó en Cuba la opereta "Luisa Fernanda" en el rol de la duquesa Carolina en el Teatro Principal de la Comedia, junto a Zoraida Marrero (Luisa Fernanda), Miguel de Grandy, Paco Obregón, Antonio Palacios y Rolando Ochoa. Terminando una temporada, comenzó otra y así fue sumando roles a su imparable carrera lírica, títulos como: "La verbena de la Paloma" (Bretón) en el Teatro Nacional; "La viuda alegre" (Lehar), "La duquesa del Bal-Tabarin" (Carlo Lombardo "Leo Bard"), "La casta Susana" (Gilbert), "La princesa del dollar" (Fall), "Doña Francisquita" (Vives), "La princesa de las Czardas" (Kalman), "Lola Cruz" (Lecuona), el sainete lírico "María de los Ángeles" (Lecuona); así como en innumerables revistas, entre las que sobresalen "Las Leandras" (Francisco Alonso - José Muñoz Román) y "El regreso de Tito" (C. Robreño), bajo la dirección musical de Rodrigo Prats. Pasando unas veces por el Teatro Principal de la Comedia, el Teatro Campoamor o el Teatro Marti y en las compañías de Palacios, Lecuona o de Grandy; conformando así su estela.


title: Rosita Fornés

text: Paralelamente a su labor teatral, continuó presentándose en radio —contratada con espacios fijos— ya fuera en CMQ, COCO o en RHC Cadena Azul. Además de rodar su segunda película, "Romance Musical" (1941).


title: Rosita Fornés

text: La crítica unánimemente advirtió en la joven, aptitudes capaces de abrirle otros horizontes bajo una buena dirección. El público la destacó enseguida, concediéndole con largueza su favor. Pero ella no se conformó solamente con la vertiente lírica; quiso además hacer teatro dramático. En noviembre de 1942 debutó como actriz en el Teatro Nacional en el rol de doña Inés de "Don Juan Tenorio" (José Zorrilla), junto al gran actor Otto Sirgo. Más tarde dirigida por Miguel de Grandy actuó en el Teatro Campoamor en "La novela de un joven pobre" y "La dama de las camelias" (Alejandro Dumas), junto a Otto Sirgo, Concha Pascual, Pedrito Fernández entre otros actores. Y en el Teatro Principal de la Comedia: "Casa de muñecas" (Ibsen), junto a Carlos Badias. Además, actuó en "La papirusa", "Dios se lo pague", "Nuestra Natacha", "Doña Diabla", "La danzarina roja" (Hirsh) y "Dueña y señora", entre otras muchas obras.


title: Rosita Fornés

text: Mostrando otra faceta más, participó en del género de la comedia, incorporándose al elenco de Mario Martínez Casado en el Teatro Principal. Hizo alta comedia, desde "Topacio" (Pagnol), "Morena Clara" (Quintero), "La chica del gato", "Las don Juanes", "Amo a una actriz", "Yo le cedo a mi mujer", "Mis tres mujeres", junto a Enrique Santiesteban; y otras. Participó en dos de las primeras comedias musicales cubanas, "Vivimos hoy" y "Hotel Tropical" (Olga de Blanck) en el Teatro Auditórium.


title: Rosita Fornés

text: En 1945 —a los 22 años de edad— ya había hecho carrera, era previsible que levantara vuelo y buscara nuevos horizontes; la nueva “conquista” fue México. Debutó en la cinematografía azteca en la película "El deseo", de Chano Urueta, una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Hermann Sudermann. Terminado el rodaje regresó a Cuba donde continuó su ritmo habitual. Meses más tarde fue contratada por el empresario argentino Roberto Ratti para debutar en el Teatro Arbeu de Ciudad de México, como primera vedette de la "Compañía de Revistas Modernas", junto con artistas argentinos, mexicanos y cubanos, presentando en diciembre la revista "Ritmos y canciones de América"”, con gran éxito. Como vedette protagonizó innumerables revistas en los teatros Arbeu, Lírico y Follies. El 15 de septiembre de 1946 inauguró el Teatro Tívoli, con la representación de la revista "Chofer al Tívoli". La Asociación de Periodistas Mexicanos la proclama “Primera Vedette de México”, este galardón se repetiría entre los años 1946 y 1950; mientras que en 1951 y 1952 es declarada “Mejor Vedette de América”. Al mismo tiempo, continúa trabajando en la radio mexicana e interviene en cinco películas: "Se acabaron las mujeres" (1946), "La carne manda" (1947), "Cara sucia" (1948), "Mujeres de teatro" (1951) y "Del can can al mambo" (1951).


title: Rosita Fornés

text: En 1947, viajó hacia los Estados Unidos, debutando en el Teatro Madison de Los Ángeles, recorrió además San Francisco, San Diego, San Antonio y Texas.


title: Rosita Fornés

text: El 20 de diciembre de 1947 se casó con el actor mexicano Manuel Medel, fruto de esta unión llegaría su única hija, Rosa María, nacida el 10 de marzo de 1949.


title: Rosita Fornés

text: En 1950, partió a Venezuela al frente de una compañía de operetas para debutar en el Teatro Nacional de Caracas junto al afamado tenor Luis Sagi Vela. Este mismo año, viajó nuevamente a los Estados Unidos, donde debutó en el Teatro Latino de Nueva York.


title: Rosita Fornés

text: A su regreso a México, fundó con su marido, la Compañía de Teatro lírico Medel-Fornés, con la que recorrieron todo el país.  Representaron: "El soldado de chocolate", "El encanto de un vals", "La gatita blanca", "La verbena de la Paloma", "La revoltosa", "La marcha de Cádiz", "Luisa Fernanda", "Los gavilanes", "La viuda alegre" y "Doña Francisquita", entre otras. Fue tanto el éxito de la compañía, que fue menester contratar a una figura que pudiera alternar con ella; entraron entonces la soprano española Pepita Embill y su esposo, el barítono Plácido Domingo Ferrer, padres del tenor..


title: Rosita Fornés

text: Por desavenencias matrimoniales, regresó en febrero de 1952 definitivamente a Cuba junto a su hija. Enseguida la llamaron para participar en la naciente televisión cubana. Su debut televisivo lo hizo en el espacio "Gran Teatro Esso" en CMQ-TV con la opereta "La casta Susana", bajo la dirección musical del maestro Gonzalo Roíg y nuevamente reunida con Antonio Palacios, Miguel de Grandy, Maruja González y los Martínez Casado. Allí conoce a Armando Bianchi, con quien a partir de este momento uniría carrera y poco más tarde, toda su vida, hasta el 28 de julio de 1981, en que Bianchi falleció ahogado en el mar. En la Televisión Cubana, Rosita logró consolidar su carrera a través de este medio que la mantuvo hasta su fallecimiento. Ante las cámaras interpretó: dramas, revistas musicales, operetas, zarzuelas, comedias y un amplio repertorio de canciones. Largas temporadas en las que estelarizó espacios fijos, otras veces en apariciones esporádicas, pero siempre contando con el beneplácito de la teleaudiencia, que les hizo merecedores junto a Armando Bianchi (su segundo y último esposo) del título de "Miss y Mister Televisión 1953".


title: Rosita Fornés

text: En esta etapa creó su propia compañía de operetas, debutando en el Teatro Martí con "Pardon Madame", "Victoria y su húsar" de Paul Abraham, junto a Miguel Bodegas, Miguel de Grandy (padre e hijo), Zoraida Beato, Armando Bianchi y Conchita Brando, con dirección musical de los maestros Gonzalo Roíg y Rodrigo Prats. Se reponen "Las Leandras", junto a Rolando Ochoa; "Los gavilanes", "La verbena de la Paloma", "La Revoltosa", "Luisa Fernanda", "La duquesa del Bal-Tabarin"; zarzuelas y operetas que Antonio Palacios y Miguel de Grandy dirigieron nuevamente para ella.


title: Rosita Fornés

text: Estrenó además en el cabaret Tropicana, un show inspirado en operetas con el título de "Las Viudas Alegres".  Intervino también en cuatro coproducciones con los estudios fílmicos mexicanos: "Piel canela" (1953), donde coincidió con la futura estrella Sarita Montiel; "Tin Tan en La Habana" o "El mariachi desconocido" (1953); "Hotel Tropical" o "Me gustan todas" (1954) y "No me olvides nunca" (1956). Realizó temporadas de vodevil junto a Mario Martínez Casado, viaja a Honduras para inaugurar Radio Tegucigalpa invitada por Aramis Del Real. Actuó nuevamente en Venezuela, Estados Unidos y México. Grabó sus primeros long play. Uno en solitario y otro junto a Armando Bianchi.


title: Rosita Fornés

text: Pero su fuerte fue la TV, espacios fijos como, "Video-Revista La Corona", "La canción cuenta su historia" y "Mi esposo favorito"” (Joaquín M. Condall) —inspirado en la comedia estadounidense "I love Lucy—" que se mantuvo varios años en el aire, siempre de pareja con Bianchi. Además de apariciones esporádicas en los estelares: "Un romance cada jueves" (teatro), "La comedia del domingo", "Jueves de Partagás", "Cabaret Regalías" y "Festival RCA Víctor" (musicales). Por esta época —recibió consecutivamente por varios años— el Premio a la mejor vedette del año, otorgado por la ACRI (Asociación de la Crítica Radial e Impresa), el Gran Premio Avellaneda en la categoría "Artista Versátil"; y también el Trofeo PANART.


title: Rosita Fornés

text: En septiembre de 1957 partió junto a Bianchi hacia España, allí debutarían en el Teatro Cómico de Barcelona con la revista "Linda Misterio", con música de Augusto Algueró. Posteriormente en el Teatro Madrid de la capital, causó sensación en la comedia musical "Los siete pecados capitales", de Algueró y Montorio, donde encarnó siete personajes distintos. En el Teatro Calderón harían "Pan, amor y la Gran Vida" (Romero Marchend); después en el Teatro Alcázar de la calle de Alcalá estrenaría "Tócame Roque" (Múñoz Román e inspirada en la popular casa madrileña) y por último regresa al Teatro Calderón con la revista "Siete novias para mi solo". En febrero de 1959 decide regresar a Cuba, dejando atrás un contrato por cinco años con Múñoz Román y un gran éxito logrado después de casi dos años de trabajo.


title: Rosita Fornés

text: De regreso a casa comienza una ardua etapa de presentaciones en televisión, teatros y cabarets. En televisión estelarizaría programas semanales durante décadas; “"Lunes de la Shell"”, “"Desfile de éxitos"”, “"Desfile de la alegría"”, “"Su noche favorita"”, “"De repente en TV"”, “"En órbita con la alegría"” y “"Cita con Rosita"”. Pero además se presentaría esporádicamente en espacios como: “"San Nicolás del Peladero"”, “"Recital"”, “"Juntos a las 9"”, “"La Revista del Domingo"”, “"Saludos Amigos"”, “"En compañía de …"”, “"Mañana es Domingo"”, “"Café"”, “"Bienvenida la música"”, “"Contacto"”, “"La noche se mueve"”, “"Para no salir de casa"”, entre muchos otros. En la primera mitad de la década de 1960 presentaría en el espacio “"Viernes de Gala"”, muchas de las zarzuelas y operetas que hiciera para el teatro en años anteriores.


title: Rosita Fornés

text: Actuaría innumerables ocasiones en “"La comedia del domingo"” y en “"Teatro ICR"” -donde logra demostrar su cualidad de primera actriz- en obras como: "El dulce pájaro de la juventud", "Lucy Crown", "La loba", "Morena Clara", "Delito en la isla de las cabras", "El hombre de la piel de víbora", "Los delfines", "Filomena Marturano", "Deseo bajo los olmos", "El álbum", "Mesas separadas"; y en los últimos años: "Nenúfares en el techo del mundo" (N. Dorr) y "Sofía y el ángel" (D. Alonso). Ha intervenido además en dos teleseries (telenovelas): "Las honradas" (M. de Carrión) (1993) y "Violetas de agua" (2001).


title: Rosita Fornés

text: Su labor como actriz teatral no fue tan nutrida -pero sí importante- obras como: "Hoy engañé a mi marido" (Sala Arcoíris, 1960); "La Permuta" (T. Mella, 1980); "Canción de Rachel"(Barnet-Vitier) (T. Mella, 1982); "Confesiones en el Barrio chino" (N. Dorr) (S. Covarrubias. Teatro Nacional, 1984 / 1987); las comedias musicales: "Hello Dolly!"” (J. Hermann) (Teatro Karl Marx, 1985) y "Vivir en Santa Fe" (Dorr-Formell) (Teatro Nacional, 1986); "Para matar a Carmen" (J. Milian) (México, 1993) y "Nenúnfares en el techo del mundo" (N. Dorr) (Sala Covarrubias, Teatro Nacional, 1997).


title: Rosita Fornés

text: En 1960 viajó a México a presentarse en televisión en el “"Show de Arau"” y a Puerto Rico para filmar una coproducción con España, “"Palmer ha muerto"”. Entre los años 1961 y 1962 haría temporada lírica en los teatros Payret y Lorca (antes Nacional) con "La verbena de la Paloma", "La Revoltosa" y "La viuda alegre", de nuevo dirigida por Palacios y de Grandy.


title: Rosita Fornés

text: En septiembre de 1962 fue una de las fundadoras del grupo Teatro Lírico Nacional, con el que debutaron en el Teatro García Lorca con "Luisa Fernanda" el 17 de mayo de 1963. Con el Teatro Lírico Nacional repondrían "La viuda alegre" (1963) y (1967); "La princesa de las Czardas" (1964); "María La O" (1964), (1978) y (1999); "La verbena de la Paloma" y "La Revoltosa" (1965); "El conde de Luxemburgo" (1966) y finalmente "Cecilia Valdés"(1998).


title: Rosita Fornés

text: En cabarets haría temporadas en el Capri con “"Consuma productos cubanos"” (1959) (Albero Alonso) y “"Lunes de la Fornés"” (1964); en el Continental del Hotel Internacional con “"La Fornés en Varadero"” (1965) y “Tropicana”, (1984, México). Durante estos años se editan otros dos LP y realiza innumerables grabaciones de diversos géneros para sus programas televisivos, los cuales se conservan en los archivos del ICRT.


title: Rosita Fornés

text: En 1966 encabezó la producción musical “"Variedades de La Habana"”, que se presentó en la URSS, Hungría, Bulgaria y Rumania. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Varadero en 1967, 1970 y 1981. Realizó el primero de sus recitales en el Teatro Amadeo Roldán en junio de 1968. Recitales que se reeditaron en cuatro ocasiones, siendo el último en 1977; meses antes de incendiarse el teatro. En agosto de 1968, asiste como invitada al Festival de Sopot (Polonia). En 1972, representó a Cuba la gira musical “"Melodías de los Países Amigos"”, que recorrió durante tres meses los países de Europa oriental. Ese mismo año, participó como promotora del disco cubano en el Festival Orfeo de Oro (Bulgaria).


title: Rosita Fornés

text: En la primavera de 1976 —después de 16 años de ausencia— regresó a México y reverdece sus lauros en tierra azteca. Allí se presenta en TV (Canal 13) donde realiza un especial musical; protagonizó “"Las cartas boca abajo"” (Buero Vallejo); interviene en el espacio “"Sábados con Saldaña"” y hace temporada en el Teatro Blanquita del Distrito Federal. En 1978 se presentó en Mongolia, representando el disco cubano. Y luego en la URSS, donde realiza varios programas de TV. Regresaría a México en 1984 estelarizando un show de “Tropicana” que se presentó en el salón "Los Candiles" del Hotel del Prado, hizo una gira por algunos estados de la república y finalmente se presentó en el Auditorio Nacional del Distrito Federal.


title: Rosita Fornés

text: Volvió en 1987, para rodar una breve participación en “"Hoy como ayer"” o “"El bárbaro del ritmo"” y actuar en TV; en 1990, presentando el unipersonal “"Reencuentro con México"” (“"Ser Artista"”) (A. Menéndez) (Teatro de la Ciudad); en 1993, con la obra de Milían, "Para matar a Carmen" y en el 2000 viaja a Veracruz, para presentarse en la primera edición del Festival dedicado a la figura de Agustín Lara.


title: Rosita Fornés

text: A partir de la década de 1970 se sucedieron sus espectáculos teatrales: “"La Fornés Tridimensional"” (Teatro K. Marx, 1977/78); “La "Fornés en el Musical"” (Teatro Musical de La Habana, 1979); “"Rosita en concierto"” (T. K. Marx, 1981); “"Retrato en vivo"” (Teatro Mella, 1982); “Gala Guzmán” (Teatro K. Marx, 1982/2003); “"De que gusta; gusta …"” (Teatro Mella, 1984); “"Ser Artista"” (Teatro Nacional 1987/1990); "Gala 50 Años Vida Artística" (GTH, 1988); “"Toda una vedette"” (Teatro Mella, 1988/1989); “"La Fornés a escena"” (Teatro Terry / Nacional, 1989) (Su despedida oficial del género lírico); “"Vedettísima"” (Gira x Cuba, 1989-1990 / Teatro Karl Marx, 1991 / Teatro América, 1992); “"Como siempre … La Fornés"” (Teatro Mella / Teatro América, 1995); “"La Fornés en vivo"” (Anfiteatro de La Habana, 1997); “"La Fornés en blanco y negro"” (Anfiteatro de La Habana, 2001); “"Una Rosa para todos"”. (Gira Nacional x Cuba / GTH, 2003)(Por primera vez -a sus 80 años- fue “barriendo” ciudad por ciudad (18), toda la geografía cubana); “"Rosita Fornés, entre amigos"” (Sala Hubert de Blanck, 2005); “"Una Rosa con glamour"” (GTH, 2006); “"Tres tiempos de mujer"” (GTH, 2006) y “"Rosa del tiempo"” (Gira 2007).


title: Rosita Fornés

text: Durante más de dos décadas, el cine cubano obvió su presencia. No la llamaron hasta 1983; pero con “"Se Permuta"” pudo demostrarle a los olvidadizos y escépticos quien era; la película logró un rotundo éxito. Después vendrían “"Plácido"” (1986), “"Papeles Secundarios"” (1989), “"Quiéreme y verás"” (1994), “"Las noches de Constantinopla"” (2001), “"Al atardecer"” (2001) y “"Mejilla con mejilla"” (2011).


title: Rosita Fornés

text: En 1996 fue invitada por el Teatro Repertorio Español a la ciudad que la vio nacer, Nueva York. Allí haría varias presentaciones. En 1999 lo haría en Miami, “"Concierto del recuerdo"” (Club Starfish, Miami Beach).  Y en el 2003, volvería a la ciudad floridana con “"Una Rosa para las Divas"” (ASHE Auditorium-Hotel Hyatt).


title: Rosita Fornés

text: Sus últimas participaciones líricas serían con las zarzuelas cubanas "Cecilia Valdés" (1998) en el rol de Doña Rosa Sandoval de Gamboa y "Maria La O" (1999) como la Marquesa del Palmar, esta última obra fue llevada a España, presentándose en el Teatro Campoamor de Oviedo, Asturias; posteriormente actúan en La Coruña, León y Segovia. En 1996 se le realizó su primer documental biográfico “"Rosita Fornés, mis tres vidas"”, producción de José A. Jiménez, dirigido por Luis O. Deulofeu. Y en 2001 la Editorial Letras Cubanas saca su biografía "Rosita Fornés", escrita por Evelio R. Mora. En los últimos años se han editado dos CD: “"Canciones de Ayer y de Siempre"” (EGREM, 2004) (2 Volúmenes recopilatorios) y “"Rosa del Tiempo"” (Ábdala, 2005) (nuevas grabaciones).


title: Rosita Fornés

text: Falleció el 10 de junio de 2020 a los noventa y siete años en Miami a causa de un enfisema pulmonar. Según explicó su representante y yerno, José Antonio Jiménez, la vedette no respondía al tratamiento que le estaban administrando en el hospital desde el día anterior a su fallecimiento. Fue enterrada en el panteón de la familia en el cementerio Colón de La Habana.


title: Rosita Fornés

text: Durante la década de 1980 la revista "Opina" crea el "Premio Girasol" -premio de popularidad-, le entregan el Girasol de Cobre (1982) y el Girasol de Cristal (1984). Se alza con el "Premio de actuación femenina" en el Festival de Teatro de La Habana de 1984, por su interpretación de Violeta en “"Confesiones en el Barrio chino"”.


title: Rosita Fornés

text: Recibe "La Charola de plata" en México, 1984- otorgada por la Delegación Benito Juárez y el Distrito Federal como "artista del pueblo". Obtiene un Premio Especial de Interpretación en el "Concurso Guzmán", en 1984, por la canción “"El Comediante"” (José A. Quesada).


title: Rosita Fornés

text: Durante la "Gala por su 50 Aniversario en el Arte" (1988), le entregan un "Diploma de artista emérita" de la UNEAC. También en 1988, es merecedora del premio “La Giraldilla”, símbolo de la Ciudad de La Habana.


title: Rosita Fornés

text: En 1995 recibió la "Orden Félix Varela". También ha sido galardonada con el "Premio del Gran Teatro de La Habana" (1988) y los "Premios Nacionales de Teatro" ("2001"), "Televisión" (2003) y "Música" (2005).


title: Rosita Fornés

text: El 12 de septiembre de 2008 arriba a su 70 aniversario escénico; por tal motivo el 18 de octubre se le rinde un homenaje en el Anfiteatro del Casco Histórico de La Habana, este espectáculo fue grabado por la Televisión Cubana y emitido posteriormente el 8 de febrero de 2009 en el espacio "¡Bravo!."


title: Rosita Fornés

text: En febrero de 2011, don Juan Carlos I, rey de España le concede la Orden del Mérito Civil, la cual le fue impuesta por Ramón Cacho, embajador del país ibérico en Cuba.


title: Grey DeLisle

text: Grey DeLisle, nacida Erin Grey Van Oosbree, también conocida como Grey Griffin (Fort Ord, California, 24 de agosto de 1973), es una actriz de voz, cantante y compositora estadounidense.


title: Grey DeLisle

text: Grey DeLisle nació como Erin Grey Van Oosbree en Fort Ord, California, de ascendencia irlandesa, neerlandesa, francesa, y mexicana.


title: Grey DeLisle

text: Tuvo una niñez muy dura: su padre abandonó a la familia, y su madre fue adicta a las drogas, siendo en gran parte criada por su abuela, Eva Flores Ruth, una cantante que interpretó música con la leyenda de salsa Tito Puente.


title: Grey DeLisle

text: DeLisle estuvo muy influenciada por bandas góticas como The Cure, pero su madre, conversa al Pentecostalismo, le impuso la prohibición escuchar música secular. En su adolescencia tardía, empezó a cantar melodías de gospel, y empezó en el mundo de la comedia, por el consejo de un amigo íntimo. DeLisle imitaba voces muy bien, por lo que fue aconsejada para trabajar como actriz de doblaje. Su primer papel principal fue en la versión inglesa de Crayon Shin-chan, haciendo las voces de los personajes Georgie y Uma, en 1994. No obtuvo otro papel de protagonista hasta 1998, convirtiéndose desde entonces en una de las dobladoras más respetadas de América.


title: Grey DeLisle

text: DeLisle también ha sacado cuatro CD de música, de estilo gótico inspirado en melodías folclóricas y americanas, con un poco de estilo gospel.


title: Grey DeLisle

text: Grey también ha interpretado voces para diferentes videojuegos como Tomb Raider, Escape from Monkey Island, la serie de Baldur's Gate, y varios juegos de Star Wars.


title: Grey DeLisle

text: En 2002, DeLisle se casó con el músico Murry Hammond, el bajista de los Old 97's, después de pocos meses de una relación de larga distancia. Ambos han protagonizado un episodio del programa de The Learning Channel A Wedding Story. Su primer hijo juntos, Jefferson Texas "Tex" Hammond, nació el 31 de enero de 2007 en Los Ángeles, California. La pareja se divorció en 2010. Años después conoció a Jared Griffin a través de Twitter, se casaron el 27 de junio de 2012. Su hijo, Harlan Roy Griffin, nació en 2014. Griffin dio luz a su tercer hijo en 2016, una niña llamada Mariposa "Posie" Ruth Griffin. Grey y Jared se divorciaron en 2017.


title: Catedral de La Habana

text: La Santísima y Metropolitana Iglesia Catedral de La Habana, consagrada a la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María, es un templo católico, que se encuentra en el corazón de La Habana Vieja, en la zona más antigua de la ciudad, declarada por la UNESCO en 1982 Patrimonio de la Humanidad. Es la Sede Episcopal de la Arquidiócesis de San Cristóbal de La Habana.


title: Catedral de La Habana

text: Su ubicación es en la Plaza de la Catedral, es decir una de las cuatros plazas más prestigiosas de la zona. Se puede llegar hasta el templo recorriendo la Calle Mercaderes,una réplica restaurada de la antigua calle del siglo XVIII que conecta Plaza Vieja con Plaza de la Catedral atravesando el Museo del Tabaco y el Museo del Chocolate.  En un primer momento (1748) la iglesia sería el oratorio de los hijos de San Ignacio de la Orden de los Jesuitas, luego llegaría a convertirse en catedral. Con antelación a la decisión obispal los jesuitas ya tenían en sus planes construir una iglesia en la Plaza de la Ciénaga. Esto es verificable pues el 24 de octubre de 1704 el procurador general de La Habana, Luis Gonzalo de Carvajal, se opuso a la petición de los religiosos. Más de diez años después, por Real Cédula de 19 de diciembre de 1714 los jesuitas obtuvieron el tan esperado permiso y el 5 de abril de 1727 les fue notificado el lugar exacto donde podían construir la iglesia y el convento.


title: Catedral de La Habana

text: En el año 1767, ya estaba terminado el colegio, pero no la iglesia, en ese momento ocurre la expulsión de los jesuitas del Nuevo Mundo. En 1772 debido al deplorable estado en que se encontraba la parroquial mayor, las autoridades españolas decidieron trasladarla al Oratorio de San Felipe Neri y el 9 de diciembre de 1777, se trasladó a la iglesia a medio construir de los jesuitas. En 1778 por orden del obispo Felipe José de Trespalacios comenzó el proceso de transformación del antiguo oratorio de San Ignacio en la catedral habanera dedicada a la Purísima Concepción, cuya imagen es visible en el Altar Mayor. Durante el prelado del obispo Juan José Díaz de Espada y Fernández de Landa, se realizaron reformas significativas. El principal benefactor de la obra fue el rico obispo de Salamanca. En nave central estuvo el monumento funerario con los restos de Cristóbal Colón desde 1795 hasta la independencia de España, momento en el que fueron trasladados a la Catedral de Sevilla.


title: Catedral de La Habana

text: Según el historiador de la ciudad Emilio Roig de Leuchsenring esta reforma incluyó la eliminación de todos los objetos que se consideraron de "mal gusto", adornos, estatuas y altares fueron sustituidos por cuadros de óleo, en su mayoría copias de originales.


title: Catedral de La Habana

text: La catedral de estilo barroco, es considerada de la corriente toscana, por sus dos torres campanarios laterales, su templo forma un rectángulo de 34x36m,que posee tres naves y ocho capillas laterales, divididos por gruesos pilares. El piso es de mármol blanco y negro. Las esculturas y los trabajos de orfebrería de los altares así como del altar mayor estuvieron a cargo del italiano Bianchini, las mismas fueron ejecutadas en Roma en 1820 bajo la dirección del afamado escultor español Antonio Solá. Tras este altar se observan tres frescos originales del pintor italiano Perovani. Las pinturas interiores fueron realizadas por el pintor francés Jean-Baptiste Vermay. Entre las varias capillas que alberga se encuentra la de Nuestra Señora de Loreto, consagrada por el obispo Morell de Santa Cruz, en 1755, antes de la transformación en catedral de la antigua parroquia jesuita, tiene una entrada independiente. Su cúpula que queda por debajo de las torres laterales, es visible desde los edificios aledaños con un intenso color naranja.


title: Catedral de La Habana

text: La catedral posee varias reliquias y sagrarios. En su interior se encuentra varias tumbas de personajes ilustres de la ciudad y de Cuba.


title: Catedral de La Habana

text: Está rodeada por la plaza que lleva su nombre, que alberga a las mansiones de la nobleza habanera colonial, entre estas destacan el Palacio del Marqués de Arcos, la casa de los condes de Casa Bayona, de 1720, que en la actualidad es el Museo de Arte Colonial y la mansión del Marqués de Aguas Claras.


title: María Fernández Granados

text: María Fernández Granados (Utrera, 1922 - 5 de febrero de 2005), más conocida como María la Perrata, fue una cantaora gitana de flamenco española.


title: María Fernández Granados

text: María Fernández Granados nació en Utrera (Sevilla) en 1922. Hija de Gaspar Fernández Jiménez y Teresa Granado Peña. Perteneció a una familia gitana de gran tradición flamenca. Hermana de "Perrate" y casada con Bernardo Peña, a quien conoció a los trece años, fue madre del cantaor Juan Peña el Lebrijano y del guitarrista Pedro Peña, abuela del pianista internacionalmente reconocido David Peña "Dorantes".  Tía de Gaspar Fernández Fernández (Gaspar de Utrera) , Gaspar Fernández Soto (Gaspar de Perrate) y Tomás Fernández Soto (Tomás de Perrate).  Son, por tanto, varias generaciones las que han hecho de la familia de María una de las más respetadas en los ambientes flamencos del Cante Gitano.


title: María Fernández Granados

text: Ha colaborado en discos como los volúmenes siete, ocho, nueve, once y veintidós de la serie "Rito y geografía del cante", así como en recopilatorios y antologías como la que lleva por título "Grandes cantaores del Flamenco". Recibió el Premio Taranto de Oro de Almería y la Insignia de Oro del Rincón del Cante de Córdoba.


title: María Fernández Granados

text: Falleció el 5 de febrero de 2005 a los ochenta y tres años, en el municipio sevillano de Lebrija.


title: Ullapool

text: Ullapool ( ) es un pequeño pueblo del condado de Ross and Cromarty en Highlands, Escocia. A pesar de su tamaño, se trata del asentamiento más grande a kilómetros a la redonda.


title: Ullapool

text: Fundado en 1788 como un puerto pesquero del arenque. Diseñado por Thomas Telford, a la orilla este de Loch Broom. El puerto es todavía el centro del pueblo, aparte de su utilización para yates y como base para ferries a Stornoway, que conecta con las Hébridas exteriores. Dispone de un pequeño museo, un centro de artes, una piscina pública, campo de golf, servicios médicos y un colegio así como varios bares ("pubs").


title: Alfonso Arana

text: Alfonso Meléndez Arana (Nueva York, 31 de marzo de 1927 - París, 18 de noviembre de 2005) fue un pintor boricua (puertorriqueño).


title: Alfonso Arana

text: Arana nació en la ciudad de Nueva York, de padre mexicano y madre puertorriqueña. Cuando era joven la familia se mudó a San Sebastián, Puerto Rico, donde el joven pintor pasó su adolescencia. A los seis años Arana hizo su primer retrato y lo presentó a su madre. Su padre, un negociante no quería que su hijo fuera artista. Esto causó grandes desavenencias entre padre e hijo a lo largo de sus vidas.


title: Alfonso Arana

text: De joven, Arana estudió arte en México en el atelier de José Bardasano. También estudió en el Manhattan School of Arts (Escuela de Artes de Manhattan), en Nueva York. En los años cincuenta se mudó a París, donde estudió en la Academia Julien, y en L'Ecole des Beaux-Arts (El Colegio de Bellas Artes) de París. También hizo trabajos de postgrado en la American University (Universidad Estadounidense), en Washington DC.


title: Alfonso Arana

text: La Fundación Alfonso Arana ―que funge en San Juan de Puerto Rico― ha concedido varias becas a pintores jóvenes puertorriqueños para estudiar en París.


title: Alfonso Arana

text: En 2001, el Gobierno francés le otorgó la medalla Caballero de Honor de las Artes y las Ciencias debido a su labor en el acercamiento cultural entre Francia y Puerto Rico.


title: Alfonso Arana

text: Annie Arana, presidenta de la fundación Alfonso Arana (en San Juan de Puerto Rico), indicó que al momento de su fallecimiento le acompañaban su esposa, Simone Christophe, y su hija Rosa Meléndez Ibarra.


title: Alfonso Arana

text: Sus cenizas permanecen en París y en una ciudad de Massachusetts donde residen los hijos del pintor: Luis Alfonso, Rosa y Alexandra Isabel.


title: Alfonso Arana

text: Falleció en la tarde del viernes 18 de noviembre de 2005, a los 78 años, en su hogar en París debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad de Parkinson.


title: Nanoingeniería

text: La nanoingeniería es una rama de la ingeniería, que usa la nanotecnología para diseñar productos y sistemas a nanoescala. Su nombre se origina del nanómetro, la unidad de medidas equivalente a un metro divido mil millones de veces (al 10x^-9 en notación científica). La nanoingeniería surge a partir del desarrollo de la nanotecnología.


title: Nanoingeniería

text: La NanoIngeniería es la capacidad que posee la ingeniería de incidir en la materia a escala nanométrica con técnicas más o menos estandarizadas que permitan repetitibilidad de procesos y/o propiedades deseadas.


title: Nanoingeniería

text: La nanoingeniería es una disciplina en rápido y permanente desarrollo dada su juventud. Una importante área de la nanoingeniería que empieza a convertirse en una herramienta de común uso es la de las simulaciones moleculares orientadas al análisis y desarrollo de nano-sistemas. Están incluidos en esta área los estudios computacionales de nanoestrucruras como nanocanales, nanomotores, sistemas nanofluídicos, etc.


title: G.711

text: G.711 es un estándar de la ITU-T para la codificación de audio. Este estándar es usado principalmente en telefonía, y fue liberado para su uso en el año 1972.


title: G.711

text: G.711 es un estándar de codificación digital para representar una señal de audio en frecuencias de la voz humana, mediante palabras de 8 bits de resolución, con una tasa de 8000 muestras por segundo. Por tanto, el codificador G.711 proporciona un flujo de datos de 64 Kbit/s.


title: G.711

text: Para conseguir una relación señal a ruido optimizada para señales de voz humana, se utiliza un método de compresión antes de codificar la señal (la compresión en nivel no debe ser confundida con la compresión de datos digitales). Para este estándar existen dos métodos principales, el µ-law, usado en Estados Unidos y Japón y el A-law (usado en Europa y el resto del mundo). Ambos métodos tienen una curva basada en perfiles logarítmicos, pero el "A-law" fue específicamente diseñado para ser implementado con facilidad por métodos digitales.


title: G.711

text: Cuando la señal es decodificada en el receptor se realiza la operación inversa, es decir, una expansión, para así recuperar la señal original.


title: G.711

text: El estándar también define un código para secuencia de repetición de valores, el cual define el nivel de potencia de 0 dB.


title: Copa Colombia

text: La Copa Colombia (por motivos comerciales conocida como Copa Betplay Dimayor) es una competición oficial anual de fútbol colombiano de eliminación directa, organizada por la División Mayor del Fútbol Colombiano. Actualmente este torneo enfrenta a los clubes de las categorías Primera A y Primera B del fútbol en Colombia. El campeón obtiene un cupo a la Copa Libertadores del siguiente año.


title: Copa Colombia

text: El club Atlético Nacional es el vigente campeón. Y asimismo es el club con más títulos del torneo al haberlo ganado en cinco ocasiones.


title: Copa Colombia

text: A lo largo de la historia se han conocido diferentes campeonatos con el nombre de Copa Colombia de carácter oficial disputados por los clubes de fútbol afiliados a la Dimayor. Así, anteriormente recibieron ese nombre:La Copa Colombia fue una idea impulsada en 1950 por la División Mayor del Fútbol Colombiano, popularmente conocida como «Dimayor» en la época conocida como «El Dorado» debido al auge que experimentó el fútbol en el país. Surgió como un torneo oficial e independiente del Campeonato de Liga a disputarse anualmente y bajo un particular formato eliminatorio en el que los equipos fueron divididos por cercanía en grupos territoriales de cuatro equipos cada uno. Los equipos se enfrentaban en partidos de ida y vuelta para dilucidar los equipos que avanzaban de ronda en lo que era conocida como ronda de vencedores. Cuando un equipo perdía dos eliminatorias era eliminado, mientras que si vencía jugaba una nueva ronda. El peor de los tres equipos restantes era eliminado, mientras que se jugaba una nueva eliminatoria, denominada de perdedores, para dilucidar el otro equipo que accedía a la final. Debido al poderío económico de los clubes y la liga colombiana en aquella época, muchos equipos contaban con amplias nóminas para la disputa de ambos torneos además de los juegos internacionales que disputaban. Sin embargo, el poco interés despertado entre los participantes conllevó una demora en las fechas de enfrentamientos y el primer torneo finalizó en 1951. Fue el motivo de que la siguiente edición no se disputase hasta 1952, y de nuevo demorándose hasta 1953.


title: Copa Colombia

text: En el período entre ambos ediciones se refiere erróneamente a otra edición, la correspondiente a la temporada 1951-52, que sin embargo no fue un torneo de copa sino que fue el inicio del desarrollo de las rondas de la edición 1952-53. El Boca Juniors de Cali y el Club Deportivo Los Millonarios fueron los vencedores de dichas ediciones de un torneo que se vio cancelado hasta un intento de retomarlo en 1956-57, y que no llegó a finalizarse.


title: Copa Colombia

text: En dicha tercera edición se alcanzó a disputar la primera fase y se clasificaron seis equipos para jugar un hexagonal final, estos fueron Atlético Nacional, Santa Fe, Independiente Medellín, Atlético Bucaramanga, Deportivo Pereira y Boca Juniors de Cali, sin embargo, se suspendió y no hubo más ediciones hasta los años ochenta.


title: Copa Colombia

text: Tras ganar de manera consecutiva los títulos de Liga de la Categoría Primera A de 1961, 1962 y 1963, Millonarios recibió la propiedad definitiva del trofeo "Copa Colombia", que debía haberse entregado al vencedor de tres ediciones. Como no llegó a producirse se le entregó al club Millonarios por sus éxitos en el campeonato de liga. Si bien el club lo cuenta como un título, no es reconocido como título oficial por parte de la Dimayor.


title: Copa Colombia

text: A fecha de 2017 la Dimayor, a través de su canal de Twitter, incluyó dicho trofeo entre los logrados por el entrenador Gabriel Ochoa (entrenador del club en 1963), sin aclarar si lo cataloga como un título oficial.


title: Copa Colombia

text: En 1981, luego de 18 años, se volvió a realizar un evento con el mismo nombre pero con la particularidad que la disputaron los 10 clubes eliminados del cuadrangular final del Campeonato colombiano (que lo componían 14 equipos), como una fase apéndice del campeonato. Primero participaron los seis equipos eliminados en la fase regular y posteriormente se sumaron los cuatro eliminados en los cuadrangulares semifinales. Tuvo como campeón al Independiente Medellín y como subcampeón al Deportivo Cali y el torneo por primera vez tuvo un incentivo, ganar un cupo en el octogonal final del Campeonato del año siguiente, el cual Independiente Medellín no lo necesito porque clasificó por sus propios medios en la Liga del año siguiente. En 2014, esta competición fue reconocida oficialmente por la Federación Colombiana de Fútbolcomo parte del homenaje que la CONMEBOL le rindió al Deportivo Independiente Medellín, campeón de este torneo, por sus 100 años de existencia.


title: Copa Colombia

text: Para 1989 se realizó una nueva edición de la Copa Colombia, otra vez como parte del campeonato de la Primera A. Se jugó en la mitad de la primera y segunda vuelta del torneo y los puntos de esta se sumaron para la tabla de reclasificación del campeonato, que clasificaba a ocho finalistas que disputarían el título del año. No obstante, la liga de ese año fue suspendida por el asesinato del árbitro Álvaro Ortega. La primera fase del torneo se disputó bajo tres pentagonales regionales, de allí clasificaron los ocho primeros de la tabla y se eliminaron en partidos de ida y vuelta. Santa Fe ganó la competición superando al Unión Magdalena. La DIMAYOR en su página oficial cuenta a este título del Santa Fe como oficial. Sin embargo, no obstante, no cuenta con el reconocimiento oficial de algunos historiadores y estadísticos del fútbol, resaltando el caso de Guillermo Ruiz Bonilla, quien fue secretario general de la DIMAYOR en 1989 y es reconocido como historiador oficial del fútbol colombiano.


title: Copa Colombia

text: El 14 de febrero de 2008, los 36 clubes miembros de la Dimayor aprobaron la realización de un nuevo torneo inicialmente denominado Copa Colombia, integrando a los equipos de las categorías Primera A y Primera B del fútbol profesional colombiano. En sus primeras ediciones otorgaba un cupo a la Copa Sudamericana.


title: Copa Colombia

text: Desde 2017 otorga a su ganador un cupo a la Copa Libertadores exceptuando la edición de 2020.


title: Copa Colombia

text: La primera fase la disputan los 16 equipos de la segunda división agrupados en 8 llaves de partidos en ida y vuelta. Los ganadores se enfrentarán nuevamente para dejar solo 4 clasificados a la tercera fase, a la que se unen los 12 clubes de primera división que no disputen ningún torneo internacional en el año. Los octavos de final comienzan con los 8 ganadores de la fase III y los 8 equipos que estén participando en Copa Libertadores o Suramericana, los cuales se irán eliminando consecutivamente en cuartos de final, semifinal y final hasta hallar al campeón que obtendrá un cupo para la Copa Libertadores del año siguiente.


title: Copa Colombia

text: Nombre oficial del torneo.


title: San Marcelino (Valencia)

text: San Marcelino (en valenciano y oficialmente Sant Marcel·lí) es un barrio obrero de la ciudad de Valencia (España), perteneciente al distrito de Jesús. Está situado al suroeste de la ciudad y limita al norte con La Creu Coberta y L'Hort de Senabre y al este, al sur y al oeste con Sant Isidre y Camí Real. Su población en 2015 era de 9923 habitantes.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El barrio de San Marcelino surgió como un grupo de viviendas sociales para familias muy modestas. En los años cuarenta del siglo XX, a instancias del ayuntamiento de Valencia y promovidos por diferentes organismos públicos e instituciones privadas, se construyeron grupos de viviendas sociales en diferentes zonas del término municipal, generalmente bastante alejadas del centro histórico, por ejemplo en barrios como Benicalap, la Torre o Ayora.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las características de las viviendas reflejaban la penuria de los materiales empleados, y las limitaciones de presupuesto, sujeto todo ello al cumplimiento de normativas y ordenanzas. Así ya en 1943 se modificó el proyecto del Grupo Ramiro Ledesma, reduciendo el número de alturas a cuatro, para evitar la instalación de ascensores a la que obligaba la nueva Ordenanza de ascensores del Instituto Nacional de la Vivienda.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La compra de terrenos en el extrarradio de la ciudad fue la opción más viable localizar estas viviendas. La forma tipo que adoptarán más frecuentemente es la de bloque cerrado de planta regular en torno a un patio central comunitario, en referencia a modelos centroeuropeos que también se utilizaron en edificios para personas de mayor capacidad económica, como la Finca Ferca (cuyo nombre oficial es Sección D de la Finca de Agentes Comerciales).


title: San Marcelino (Valencia)

text: El contexto ideológico de la posguerra, periodo de influencia del nacionalcatolicismo, se manifiestaba en la organización de bloques y barriadas al hacer de la iglesia un edificio esencial en la composición de los nuevos barrios y grupos de viviendas. Por otro lado, se intentaba vincular el aspecto de los bloques de edificios a un modelo de modesta arquitectura popular rural, justificando así lo que era una necesidad por la carencia de mejores medios y materiales.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Así, San Marcelino se organizó como un conjunto de manzanas completas de bloques de cuatro plantas de viviendas baratas que usaban el revoque para los paños del muro exterior y que se articulaban en torno a una manzana que incluía la iglesia parroquial como elemento dominante.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El primer proyecto de edificación de San Marcelino data de 1949. Está firmado por los arquitectos Pablo Soler Lluch y Carlos E. Soria Pérez. El emplazamiento elegido para el grupo de viviendas se encontraba entre el Cementerio General de Valencia y el Camino Real de Madrid (posteriormente denominado calle de San Vicente Mártir). El acceso principal venía de este camino, mientras que por el lado del cementerio tenía una salida secundaria al Camino de Jesús (posteriormente denominado avenida de Gaspar Aguilar). Así los habitantes del barrio tenían acceso tanto a los tranvías y autobuses que unían Silla y Catarroja con Valencia, como a la línea 9 del tranvía que daba servicio al cementerio. Al sur de la barriada se encontraba ya en construcción en aquel momento la Ciudad del Aprendiz.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El objetivo era ofrecer casas de alquileres muy bajos que fueran asequibles a las personas más modestas. El Grupo San Marcelino estaba promovido por el Patronato Benéfico de Nuestra Señora de los Desamparados, presidido por el arzobispo Marcelino Olaechea. Se trataba de un ejemplo de colonia situada a las afueras de la ciudad, cuyo entramado urbanístico utilizaba, pero que se desarrollaba con una elevada autonomía que consiguía incorporando instalaciones de servicios propias: escuela, iglesia –ambas con sus servicios anexos- y ocho locales comerciales.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La superficie total del solar del proyecto de viviendas sociales era de 23 268 m². Al formarse las cuatro manzanas, se crearon calles, por lo que la superficie realmente aprovechable se estimó en 17 420 m².


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las manzanas se numeraron del I al IV. De estas cuatro, el patronato solo poseía completamente los terrenos de la I y la IV. Tenía aproximadamente la mitad de la II y la III.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La manzana I, rodeada por las calles Juan Perpiñá, San Pío X y Arzobispo Olaechea, tenía una superficie en proyecto de 5130 m². Se componía de doce inmuebles con un total de 184 viviendas y cuatro locales comerciales. Ocho de los inmuebles tenían cuatro viviendas por planta, mientras que los otros cuatro solo tenían dos viviendas por planta. Había viviendas en las plantas bajas, donde también estaban –en los chaflanes- los cuatro locales comerciales. Con esta distribución se evitaba la necesidad legal de instalar ascensores, abaratando los alquileres.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las viviendas se distribuyeron en tres categorías en función de su distribución interior. 144 tenían tres dormitorios, vestíbulo, cocina, comedor y galería. Otras dieciséis tenían la misma distribución pero con dos dormitorios. Las 24 más modestas también tenían dos dormitorios, pero carecían de galería y tenían unificados cocina y comedor.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La planta baja se situaba a ochenta centímetros de la rasante del suelo para evitar humedades. Se edificó en algunas partes de la fachada una falsa quinta planta parcial a efectos puramente estéticos.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El conjunto de la manzana se cerraba sobre un patio central, el cual contiene unos jardincillos privados de las viviendas de las plantas bajas y una gran superficie ajardinada de 1800 m² de uso comunal, que incluye juegos infantiles y es accesible desde todas las escaleras. Los jardincillos privados compensaban a las viviendas de los bajos la falta una galería para esparcimiento y tendido de ropa, elemento que tenían las demás viviendas.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La manzana II, rodeada por las calles Reverendo José Noguera, San Marcelino y Arzobispo Olaechea, tenía una superficie de 4800 m² en la que se proyectaba construir 132 viviendas y dos locales comerciales. De las viviendas, dos tenían cuatro dormitorios, 104 eran similares a las de tres dormitorios de la manzana I, ocho tenían tres dormitorios pero con la cocina y el comedor fusionados, y dieciocho correspondían al modelo más modesto de dos dormitorios y cocina-comedor. El emplazamiento de los locales comerciales y el uso de espacio central de la manzana era similar también al bloque I.


title: San Marcelino (Valencia)

text: En la manzana III se habían proyectado 105 viviendas y dos locales comerciales. El uso de los espacios centrales de la manzana y el emplazamiento de los locales comerciales sigue el modelo de las otras dos manzanas. Respecto de la distribución de viviendas, hay pequeñas diferencias. Hay una vivienda de cuatro dormitorios y 88 de tres dormitorios y tres viviendas de dos dormitorios, en todos estos casos con la cocina y el comedor separados. Además había viviendas con cocina-comedor, siete de ellas con tres dormitorios y otras seis con dos.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Con estas tres primeras manzanas se pretendían conseguir 421 viviendas y ocho locales comerciales.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La manzana IV se destinaba a servicios. Incluía la iglesia, templo parroquial con sus servicios anejos y casa rectoral, y las escuelas, destinadas a la población residente. El grupo escolar ocupa la mitad de la manzana. El colegio está formado por seis grados escolares, seis viviendas para el personal de las escuelas y el salón de actos.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las dimensiones previstas del templo no se consideraban suficientes para la población a la que iba dirigido y que se estimaba en 2500 personas. Dado que presupuestariamente era inviable construir una iglesia de mayos tamaño, se optó por edificar una mediana y utilizar de forma puntual el salón de actos escolar de forma que pudiera duplicarse la capacidad del templo.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La  iglesia seguía la disposición tradicional. Contaba con una sola nave de once metros de ancho por 35,50 metros de longitud, con capillas laterales entre pilares que dividían la nave en crujías de cuatro metros de luz, excepto en la zona anterior al presbiterio, donde se proyectó una cúpula, con un espacio a modo de crucero con 8,50 metros de largo por once metros de ancho. El presbiterio cuenta con una anchura igual a la de la iglesia y una profundidad de seis metros. Para reducir gastos, se descartaron las bóvedas, de forma que el templo se cubrió a dos aguas, soportándose mediante cuchillos metálicos que apoyaban directamente sobre los pilares de hormigón. Al evitar los empujes de la bóveda se redujeron las tensiones en los muros de cierre,  que de esta forma se pudieron disminuir en grosor hasta el mínimo preciso para conseguir el aislamiento térmico y acústico, y la protección contra la humedad. La iglesia tendría por techo un cielo raso compuesto por una serie de casetones de escayola colgados directamente de los cuchillos. La capilla de la comunión es una nave adosada al templo de 16,50 metros de largo por ocho de ancho.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Los servicios anejos al templo que se proyectaron fueron sacristía, racionalato, vestuario de sacerdotes, oficina parroquial, despacho del párroco, sanitarios y un reducido jardín. Estas dependencias se situaban en torno a un patio con jardín en forma de claustro, conectadas al presbiterio y a la capilla de la comunión, y con acceso independiente a la vía pública.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La torre campanario, de planta cuadrada, se proyectó exenta. Formaba el eje central del conjunto formado por la iglesia, la propia torre y la casa rectoral.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La casa rectoral, estaba formada por una planta baja, que acogía los locales de Acción Católica, con secretarías, despachos y sala de reunión, y dos plantas altas. Estas albergaban las viviendas del párroco y del vicario, cuya distribución interior incluía vestíbulo, despacho, comedor, cocina, despensa, baño, ropero y tres dormitorios. Al fondo del local de la planta baja se situaba la vivienda del sacristán, compuesta de vestíbulo, comedor, cocina, aseo y dos dormitorios. Junto esta casa había un amplio patio con jardinería emplazado como un clásico huerto parroquial.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El proyecto de grupo de viviendas presentaba varias deficiencias para su aprobación por la Comisión de Urbanismo municipal. Algunas de estas se debían a problemas con el emplazamiento y otras a características del proyecto. Independientemente, estaban la cuestión de la propiedad de las manzanas II y III, de las que el Patronato solo poseía una parte, y la financiación de la manzana IV.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las manzanas II y III se encontraban dentro de la zona de quinientos metros de protección alrededor del Cementerio General. El problema venía de la aplicación de las Reales Ordenes de 5 de noviembre de 1925 y 18 de enero de 1926 sobre dicho perímetro de protección, que era una cuestión que no estaba clara. Se resolvió gracias a la intervención del arzobispo de Valencia, Marcelino Olaechea, quien como Presidente del Patronato, formuló un recurso de reposición, en el que señalaba dos razones de peso para la concesión de la licencia. Una era la construcción en la misma zona de protección y por el propio Ayuntamiento, del Hospital para Infecciosos, y junto al mismo la del Colegio de Sordomudos, obra de la Diputación Provincial. El segundo argumento era que el expediente para la construcción de este grupo había obtenido las ayudas del Instituto Nacional de la Vivienda y del de Crédito para la Reconstrucción Nacional, lo que suponía un reconocimiento explícito de su validez.


title: San Marcelino (Valencia)

text: La manzana I excedía en altura por los elementos ornamentales que simulaban parte de una quinta planta. Aunque la memoria la señalaba su condición ornamental, la Comisión no los consideraba así. Además los locales comerciales situados en las plantas bajas no disponían de sanitarios ni de ventilación posterior. Finalmente, los voladizos sobresalían ochenta cm, que era el doble del máximo permitido. Estas objeciones desaparecieron una vez solucionado el problema de las manzanas II y III respecto de la distancia al Cementerio General.


title: San Marcelino (Valencia)

text: En marzo de 1956 se presentó un nuevo proyecto que resumía lo ejecutado hasta el momento e incrementaba las obras a realizar. En las cuatro manzanas inicialmente previstas el Patronato había construido 400 viviendas. De ellas, 172 en la manzana I , cuya previsión original era 184; 126 en la manzana II (de 132 previstas); y 102 en la III (de 105). También se habían construido todos los locales comerciales. Pero la manzana IV no podía completarse porque  el Patronato no había conseguido financiación suficiente del Instituto de Crédito para la Reconstrucción Nacional. Sin dinero suficiente para afrontar toda la obra, el Patronato inició la construcción del salón de actos y de las escuelas utilizando sus fondos particulares y una subvención de 450 000 pesetas del Instituto Nacional de la Vivienda. La finalización del salón de actos permitió su uso para la celebración de misas, y dos locales se habilitaron para escuelas, mientras que un pequeño salón se destinó a tertulias. El Patronato se encargó también de la urbanización de la zona, disponiendo las redes de alcantarillado, agua potable y suministro eléctrico.


title: San Marcelino (Valencia)

text: En 1956 se presentó el proyecto para la construcción de dos nuevas manzanas en San Marcelino, sobre terrenos adquiridos para la construcción de viviendas de renta limitada. El proyecto estaba firmado por el arquitecto Pablo Soler Lluch. Aunque la previsión original era construir dos manzanas con un total de 268 viviendas, finalmente solo se construyó la primera de ellas –limitada por las calles Arzobispo Olaechea, San Pio X y San Marcelino- y con un total de 124 alojamientos. Además se volvió a solicitar la edificación del templo parroquial y del colegio.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Las viviendas de esta nueva manzana se distribuyeron en cuatro grupos (tipos A, B, C y D) pero esta clasificación es confusa, ya que había hasta dieciocho opciones distintas de distribución. También variaba mucho la superficie (entre 49,35 y 89,28 m²), cuando en la manzana I el rango estaba entre 55 y 70 m².  Los alquileres de los tipos A, B y C eran de 100, 95 y 90 pesetas al mes.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El 16 de junio de 1976 se fundó la Asociación de Vecinos de San Marcelino, que ha promovido el progreso de las infraestructuras del barrio.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Los principales monumentos del barrio son la iglesia parroquial de San Marcelino Obispo y el teatro La Rambleta como "Bien de Interés Cultural". Esta instalación cuenta con 10 000 metros cuadrados, los cuales albergan un teatro, salas de ensayo para danza y una biblioteca especializada en música. Las obras comenzaron en 2005 y finalizaron en 2012.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El barrio también cuenta con dos fallas: Falla Arzobispo Olaechea - San Marcelino ("Falla Arquebisbe Olaechea - Sant Marcel·lí"), fundada en 1959 y falla Ingeniero José Sirera - Pio IX, fundada en 1984.


title: San Marcelino (Valencia)

text: Además de lo mencionado, en San Marcelino hay más monumentos. En el lado sur el barrio hay varias alquerías, que sería interesante catalogar e incluir en los bienes culturales no solo del barrio sino de la ciudad.


title: San Marcelino (Valencia)

text: El parque de la Rambleta, con 140  000 m², contiene un paisaje de agua, el jardín de la Rambleta, un jardín mediterráneo, un palmeral y un jardín pantalla que lo separa del Cementerio de Valencia. Respecto a la vegetación,


title: Gregorio V

text: Gregorio V (en latín: "Gregorius PP. V") de nombre secular Bruno de Carintia (Sajonia, c. 972 – Roma, 18 de febrero de 999) fue el papa n.º 138 de la Iglesia católica de 996 a 999.


title: Gregorio V

text: Elegido papa por imposición de su primo, el emperador Otón III, que se encontraba en Italia para reprimir el levantamiento que contra Juan XV había encabezado Crescencio II, será el primer pontífice alemán de la historia del papado, y uno de los más jóvenes, al ascender al Trono de Pedro a los 24 años de edad.


title: Gregorio V

text: Capellán de la corte de Otón III en el momento de su elección, uno sus primeros actos como Gregorio V fue coronar a Otón III el 21 de mayo de 996 como emperador del Sacro Imperio. Tras la coronación se celebró un sínodo en el que resultaron condenados al destierro los cabecillas de la rebelión, entre ellos Crescencio II, aunque dicha pena fue posteriormente conmutada por intercesión de Gregorio V.


title: Gregorio V

text: El nuevo papa sólo contaba con el apoyo imperial ya que el pueblo romano no aceptaba un papa extranjero rigiendo los destinos de la Iglesia; por lo que, aprovechando que Otón III volvió a Alemania y que el papa se encontraba en la Lombardía, Crescencio II con el apoyo bizantino nombró papa, en 997, a Juan Filigato, un obispo de origen griego, que tomó el nombre de Juan XVI.


title: Gregorio V

text: El nombramiento de este antipapa obligó, en 998, al emperador Otón III a regresar nuevamente a Italia donde tras restaurar a Gregorio V, hizo decapitar a Crescencio II y tras mutilar a Juan XVI lo recluyó en el monasterio de Fulda hasta su muerte en 1013.


title: Gregorio V

text: Gregorio V actuó coherentemente como representante del emperador en Roma y otorgó muchos privilegios excepcionales a monasterios del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Gregorio V

text: Durante el pontificado de su antecesor, Juan XV, se había producido la deposición de Arnulfo como arzobispo de Reims que fue sustituido, con la oposición del papado, por Gerberto, el futuro Silvestre II que contaba con el apoyo del rey francés Hugo Capeto. La muerte de éste, en 996 dejó a Gerberto sin apoyos, ya que su sucesor Roberto II de Francia, que había contraído matrimonio con su tía Bertha y deseaba la dispensa papal para dicha unión, deseaba un acercamiento con el papa. Esta falta de apoyo provocó que en un concilio celebrado en Pavía, en 997, se restituyera en el arzobispado de Reims a Arnulfo y se condenara como usurpador a Gerberto.


title: Star Fox Adventures

text: A diferencia del resto de juego de la serie, este juego se centra en aventuras en tercera persona en vez de usar las misiones con las Arwing, sin embargo existen unas pocas misiones de pilotaje para pasar de un lugar a otro.


title: Star Fox Adventures

text: Nota: Es imposible llegar al 100% del juego, la puntuación máxima es 99%. El 1% restante se consigue tras derrotar al jefe final, pero como el último punto de guardado es justo antes de la batalla, la información se pierde. Es un fallo del Juego.


title: Star Fox Adventures

text: La historia toma lugar ocho años después de la batalla entre Corneria y las fuerzas de Venom dirigidas por Andross, todo inicia en un mundo antiguo llamado Dinosaur Planet (Sauria), el cual está ubicado en el extremo opuesto a Corneria en el Sistema Lylat.


title: Star Fox Adventures

text: Krystal, una joven sobreviviente a la destrucción de su planeta natal, Cerinia, busca respuestas acerca de lo ocurrido con su planeta y sus padres, montada en Kyte ella llega al Palacio Krazoa luego de recibir una llamada de auxilio del planeta. Krystal descubre que el planeta ha sido atacado por el General Scales y su ejército de SharpClaws por lo que decide ayudar recolectando todos los Espíritus Krazoa y devolviéndolos al palacio (lo que aparentemente dejaría la guerra a favor de los dinosaurios y detendría a Scales), sin embargo, luego de rescatar al primero de éstos sería atrapada en un cristal flotante por una figura desconocida.


title: Star Fox Adventures

text: Mientras tanto, el equipo Star Fox (Fox McCloud, Slippy Toad y Peppy Hare) recibe una misión por parte del General Pepper, que les dice que algunas de las partes del planeta Sauria se han apartado de este y esto puede ser potencialmente peligroso para Corneria. En vista que desde la paz volvió cuando se derrotó a Andross el equipo Star Fox dejó de recibir recompensas y que tanto el Great Fox como las Arwing necesitaban reparación por la difícil situación económica que pasaban todo estaba muy deteriorado y solo comían pizza y refrescos (notable por las cajas y envases de estos), el equipo Star Fox decidió aceptar la misión.


title: Star Fox Adventures

text: Fox viajó a Sauria aterrizando inicialmente en Thorntail Hollow donde recuperaría el báculo que Krystal perdió cuando fue atacada por el barco volador del General Scales, Fox se encuentra posteriormente con la Reina EarthWalker quien le dice que necesita encontrar a los guardianes de las cuatro áreas que se han separado del planeta para poder acceder a ellas, de esta manera podrá viajar a estas áreas para recuperar las Spellstones (que fueron retiradas por Scales) que deben ser colocadas en los Puntos de Unión del planeta con lo que se podrá mantener el planeta unido.


title: Star Fox Adventures

text: En su visita a Snowhorn Wastes, Fox conoció al Príncipe Tricky, juntos liberarían al guardián de Dark Ice Mines y viajarían allí para recuperar la primera Spellstone, luego de derrotar a Boss Galdon y de conseguir la Spellstone viajaron al Volcano Force Point Temple donde Fox dejó la Spellstone. Cuando estaban saliendo del templo, Fox y Tricky escuchan la voz de Krystal pidiendo ayuda, aunque en un principio creyeron que debió ser algo pasajero, pronto se les aparece el Espíritu Krazoa quien les informa que también tenían que atrapar a los otros espíritus y liberarlos en el Palacio Krazoa para poder salvar la vida de Krystal o de lo contrario ella morirá.


title: Star Fox Adventures

text: Dado que ahora tenía que salvar a Krystal, Fox consigue el segundo Espíritu Krazoa en Moon Mountain Pass, lo lleva al palacio Krazoa con la ayuda de Warpstone, sin embargo en esta ocasión Tricky no puede acompañarlo en su estancia en el palacio, ya que según palabras de Warpstone, este no tiene el poder para teletransportar dinosaurios por lo cual Fox tendrá que arreglárselas solo en esta ocasión. Al llegar a la parte superior del palacio este conoce por primera vez a Krystal, quien esta atrapada en el enorme cristal y básicamente se mantiene inconsciente, en ese momento Fox con solo verla cae rápidamente enamorado de su belleza, aunque su pequeño encuentro pronto es interrumpido por una transmisión de Peppy, quien le menciona que deje de estar holgazaneando y se apresure a completar la misión, por lo que Fox decide concentrarse nuevamente, no sin antes verla una vez más y prometerle que la rescatara pronto. Al liberar el segundo espíritu Krazoa este rápidamente es regresado a Thorntail Hollow y encuentra al siguiente guardián en Cape Claw, se trata de la Reina CloudRunner, gracias a ella, Fox obtiene el acceso a la Fortaleza CloudRunner donde se encuentra con el General Scales y tras un pequeño combate Fox es emboscado y derrotado (lo que le permite a Scales escapar), más tarde Fox aparece estando encerrado en una prisión sin el báculo de Krystal, por lo que se ve en la necesidad de salir para recuperarlo sin ser descubierto por los guardias, posteriormente Slippy lo contacta para informarle que le ha enviado un programa a su brazalete el cual le permite convertirse en uno de los guardias Sharpclaw para pasar desapercibido, donde momentos después se acerca al guardia Sharpclaw que estaba casi dormido y donde este lo confunde con su cambio de turno y se retira del lugar fácilmente, lo que le permite a Fox recuperar el báculo y continuar con su misión. Posteriormente Fox encuentra a la Reina CloudRunner encerrada en una celda, donde Fox consigue liberarla, donde esta también le informa que sus hijos están en problemas por los guardias Sharpclaw del lugar y le pide que los elimine, para luego usar una flauta especial para que estos puedan reunirse con su madre y abrir una cámara secreta donde Scales y sus guardias tienen el Spellstone. Luego de terminar esta misión, la Reina CloudRunner junto a sus hijos recién rescatados activan el mecanismo de acceso a la cámara y le desean suerte a Fox, donde finalmente encara nuevamente a Scales, pero este último le ordena a sus guardias llevarse el Spellstone del lugar, para luego Scales usar un mecanismo de su cinturón que le permite teletransportarse lejos de ahí y escapar nuevamente de Fox, forzando a este último a cazar a los guardias que tienen el Spellstone en un aerodeslizador, donde finalmente consigue vencerlos y obtener el segundo Spellstone. Terminada su misión en esta zona, la Reina CloudRunner le da las gracias a Fox por su ayuda y le desea suerte en sus futuras batallas y espera que este conflicto con el General Scales acabe pronto. Una vez que Fox regresa al planeta este deja en el Ocean Force Point Temple.


title: Star Fox Adventures

text: Eventualmente Fox tendría algunos problemas con la tribu Lightfoot, quienes lo acusaron de hurtarles una reliquia, debido a esto intentaron ejecutarlo pero un CloudRunner apareció rescatándolo y haciendo que la tribu lo libere. Fox encontró el tercer Espíritu Krazoa en Lightfoot Village y lo liberó en el palacio, posteriormente viajó a Walled City donde localizó al guardián que resultó ser el padre de Tricky, es en esta ciudad donde Fox derrotó a la tribu RedEye para recuperar la tercera Spellstone, tras obtenerla, Fox la dejó en el Volcano Force Point Temple; de regreso a Snowhorn Wastes, Fox conseguiría el cuarto Espíritu Krazoa.


title: Star Fox Adventures

text: Fox localizó al último guardián en Thorntail Hollow y tras esto viajó a Dragon Rock, una vez allí Fox y Tricky liberaron a algunos de los prisioneros del General Scales, y tuvieron que enfrentar a un dinosaurio mutante que estaba creando Scales, tras vencerlo obtuvieron la última Spellstone y la colocaron en el Ocean Force Point Temple.


title: Star Fox Adventures

text: A pesar de que Fox había colocado ya las cuatro Spellstones, el planeta no se volvió a armar, Fox deduce que para esto antes debe liberar todos los Espíritus Krazoa y viaja nuevamente a Walled City donde obtiene el espíritu que le falta, luego dejaría a Tricky con sus padres y lo nombraría "miembro honorario del equipo Star Fox".


title: Star Fox Adventures

text: Posteriormente, Fox se dirigiría al Palacio Krazoa, allí tiene un pequeño enfrentamiento con Scales, luego de esto Fox dejaría al espíritu Krazoa con lo que Krystal sería liberada y recuperaría su báculo, ambos se percatarían que el verdadero oponente no era el General Scales sino que siempre había sido Andross, Fox aborda su Arwing y parte para hacerle frente.


title: Star Fox Adventures

text: Fox combate en el espacio con Andross, luego de una difícil batalla aparece Falco Lombardi (que había abandonado el grupo) a ayudar a Fox con lo que Fox finalmente consigue vencer a Andross.


title: Star Fox Adventures

text: Luego de la derrota de Andross, Falco anuncia que se volverá a unir al equipo Star Fox, por otro lado, Krystal sube al Great Fox para agradecerle a Fox por haberla rescatado y ambos aparentemente se enamoran mutuamente por lo que finalmente Krystal decide unirse al equipo.


title: Star Fox Adventures

text: En "Star Fox Adventures" hay dos diferentes sistemas de juego dependiendo la situación en la que se encuentre el jugador.


title: Star Fox Adventures

text: En este juego se creó la posibilidad de manejar al personaje principal "a pie", y a diferencia de los otros juegos de la saga donde casi todo el juego se llevaba a cabo a bordo de las Arwing, en este juego las misiones a pie son lo principal.


title: Star Fox Adventures

text: A grandes rasgos, el modo de control del personaje es bastante similar al visto en "" para Nintendo 64 (y al igual que este juego, también cuenta con un sistema de "día y noche" solo apreciable en las misiones a pie), los controles básicos permiten moverse en cualquier dirección, atacar, saltar o efectuar una maniobra evasiva, además de contar con el uso de los diversos objetos que se van encontrando a lo largo del juego.


title: Star Fox Adventures

text: El personaje está equipado con un báculo que le servirá como arma de ataque y defensa.


title: Star Fox Adventures

text: Durante la mayoría de períodos del juego, el jugador estará acompañado por el Príncipe Tricky, el jugador puede darle cinco órdenes determinadas para ciertos períodos del juego, estas órdenes son:


title: Star Fox Adventures

text: El manejo de la Arwing (nave de combate del equipo Star Fox) es similar al que se ha empleado en los juegos anteriores, el jugador puede volar la nave en el espacio para eliminar a los enemigos; el control de altura y dirección se lleva a cabo con el joystick del control.


title: Star Fox Adventures

text: En las misiones de este tipo solo hay que seguir un camino predeterminado directo hasta el final del nivel.


title: Star Fox Adventures

text: Las Arwing cuentan con láseres que pueden ser simples (un rayo verde), medios (dos rayos verdes) o avanzados (dos rayos azules de fuego rápido) los cuales se disparan con el botón A, debido al deterioro de su nave Fox no puede cargar disparos teledirigidos al dañarse el sistema de localización por lo tanto no hay disparos recargables, las bombas se disparan con el botón b pero no tienen la función de teledirección. También se pueden hacer maniobras más complejas, como por ejemplo los "Barrel Roll" que consisten en girar la nave para esquivar los ataques enemigos (los cuales se realizan apretando el botón L o R).


title: Star Fox Adventures

text: Es el principal (y único) modo de juego donde se desarrolla la historia, se controla a Fox quien tiene que explorar a lo largo de todo el lugar intentando juntar los pedazos de planeta que se han desprendido de este, la mayoría del juego se lleva a cabo "a pie", pero en ciertas partes se utilizará la nave Arwing.


title: Star Fox Adventures

text: Los personajes principales del juego son:


title: Star Fox Adventures

text: Cuando se detectó el problema del planeta Sauria, el equipo Star Fox fue contratado por el General Pepper para salvar el planeta.


title: Star Fox Adventures

text: En este juego, el equipo Star Fox cuenta con los siguientes pilotos:Existen además miembros de soporte, que aunque no ejercen las funciones de piloto completamente, colaboran activamente con el equipo:Actualmente es Miembro Tricératop Honorario de la Tribu de los Tricératops Dominantes del Planeta que fue enviado para ayudar a Fox Mc Cloud a salvar al Planeta Dinosaurio.Los gatekeepers o guardianes son cuatro individuos cuya misión es proteger determinadas áreas del planeta y pueden permitir el pase a estas. Existen diversas tribus de dinosaurios habitando el planeta Sauria, cada una con costumbres y apariencia definida; las tribus que aparecen son las siguientes:


title: Star Fox Adventures

text: Los vehículos que aparecen en el juego son los siguientes:En determinados momentos del juego, Fox podrá montar algunos dinosaurios para utilizarlos a manera de transporte.


title: I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)

text: «I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)» es el título de una canción del grupo de música rock Meat Loaf; esta canción fue un sencillo del disco de "", que suponía el retorno de la alianza entre el cantante y el compositor Jim Steinman.


text: Siendo una canción de 12 minutos de duración, se convirtió instantáneamente en número uno en 28 países y volvió a dar fama y reconocimiento internacional a Meat Loaf, quien obtuvo el premio Grammy al mejor cantante rock del 94.


text: El videoclip es una mezcla de las historias "La bella y la bestia" , "El fantasma de la ópera"y "Bram Stoker's Dracula", y fue dirigido por Michael Bay.


title: Kurt Russell

text: Kurt Vogel Russell (Springfield, Massachusetts, 17 de marzo de 1951) es un actor estadounidense popular en el cine de acción.


title: Kurt Russell

text: Es hijo del actor Bing Russell y la bailarina Louise Julia Crone. Su hermana Jill es la madre del jugador de béisbol Matt Franco.


title: Kurt Russell

text: Russell comenzó su carrera cinematográfica a los once años; debutó con películas de Disney, compañía para la que rodó diez títulos como "Follow Me, Boys", "The Computer Wore Tennis Shoes", "The Barefoot Executive" y "The Fox and the Hound". Rodó también varios episodios de "El maravilloso mundo de Disney", al igual que series de televisión como "Deadly Tower" o "Amber Waves" y "The Virginian". Aparece en el capítulo 17 ("La primera piedra") junto a Dick Nelson y en el capítulo 20 ("El precio de la amistad") en la serie "Daniel Boone", protagonizada por Fess Parker.


title: Kurt Russell

text: En 1963 protagoniza junto a Dan O'Herlihy la serie de televisión "Los Viajes de Jaimie McPheeters" para MGM televisión (cadena nacional ABC) basado en la novela del mismo nombre, del ganador del Premio Pulitzer Robert Lewis Taylor. La temática es los avatares de un niño de doce años, en sus viajes en una caravana de carretas hacia el oeste. Se emitieron 26 episodios, con 52 minutos de duración, en formato blanco y negro. La serie se discontinuó en 1964.


title: Kurt Russell

text: En 1963, cuando tenía doce años, apareció en una película protagonizada por Elvis Presley titulada "It Happened at the World's Fair" (película que en España se tituló "Puños y lágrimas"), en la que le daba una patada en la espinilla al propio Elvis. Curiosamente en 1979 interpretó al cantante en una película para televisión, "Elvis", dirigida por John Carpenter, hecho que le valió la nominación de los premios Emmy. En el rodaje conoció a la actriz Season Hubley, con quien se casó en 1979, y de cuya unión nació su hijo Boston. Estuvo casado con Season Hubley desde 1979 hasta 1983. Asimismo, actuó en un capítulo de la serie de televisión de finales de los años 1960 "Perdidos en el Espacio".


title: Kurt Russell

text: En 1966 siendo un adolescente de quince años, apareció en la exitosa serie de televisión "El fugitivo" en el capítulo llamado "In a Plain Paper Wrapper".


title: Kurt Russell

text: Tuvo una breve carrera como jugador profesional de béisbol, jugando como segunda base en las ligas menores, hasta que una lesión le impidió continuar. El padre de Kurt, Bing Russell, que también había jugado al béisbol, apareció en varios capítulos de la aclamada serie de televisión "Bonanza" en el papel del ayudante del sheriff.


title: Kurt Russell

text: Russell también apareció en la famosa serie "El gran chaparral" como hijo del pistolero Johhny Rondo, en el episodio "The Guns of Johnny Rondo".


title: Kurt Russell

text: En 1976 audicionó para el papel de Han Solo en la primera película de "", pero debido a que en ese mismo momento tenía que darle una respuesta a los directivos de la ABC para un proyecto, y dado que George Lucas no le confirmó del todo el papel en el casting, entonces decidió optar por la propuesta de la cadena ABC.


title: Kurt Russell

text: Ha rodado más de cuarenta películas, entre las que destacan: "Marea de Fuego", "Overboard", "La cosa" (de nuevo con John Carpenter), "Golpe en la pequeña China", "Soldier", "Stargate", "Tango y Cash", "Breakdown", "Tombstone, la leyenda de Wyatt Earp", "Poseidón", "1997, Rescate en Nueva York" o "2013, Rescate en Los Ángeles".


title: Kurt Russell

text: Su doble de cine fue Dick Warlock, durante veinticinco años.


title: Kurt Russell

text: Desde 1983 mantiene una relación con la actriz Goldie Hawn (actriz junto a la que protagonizó "Fuera de borda" en 1987), con quien ha tenido un hijo, llamado Wyatt Russell. La familia reside en Vancouver (Canadá).


title: Alesana

text: Alesana es una banda estadounidense de post-hardcore formada en Raleigh, Carolina del Norte, el 31 de octubre de 2004. Su formación está compuesta por Shawn Milke (voz, guitarra, teclados), Dennis Lee (Voz), Patrick Thompson (guitarra), Shane Crump (bajo), Jeremy Bryan (batería) y Jake Campbell (guitarra). Su discografía cuenta con cinco álbumes de estudio y dos EPs. Sus trabajos "Where Myth Fades to Legend" y "The Emptiness" han logrado significativas posiciones en las listas efectuadas por la revista "Billboard". Destaca su inspiración en la literatura y sus intensas actuaciones en vivo. Ha participado en diversos espectáculos musicales, tales como el Cornerstone Festival, el Warped Tour y el Soundwave Festival. Asimismo ha realizado diversas giras, tales como Where Myth Fades To Legend World Tour y The Emptiness Tour.


title: Alesana

text: Los orígenes de la banda se remontan a la ciudad de Baltimore, específicamente a la calle Aliceanna del barrio Fells Point, donde Shawn Milke y Patrick Thompson realizaron sus primeros ensayos. Si bien en esta época la banda propiamente dicha aún no existía, fue aquí donde se determinó el nombre definitivo del conjunto, que corresponde a un derivado de la mencionada ubicación. Transcurrido un tiempo, y mediante la incorporación de otros miembros, la banda oficializó su apertura, acontecida en Raleigh, Carolina del Norte, en octubre de 2004, contando además en aquella primera alineación con el vocalista Dennis Lee, el bajista Steven Tomany y el batería Daniel Magnuson.


title: Alesana

text: Una vez formada oficialmente, Alesana comenzó gradualmente a ganar popularidad en la escena de la mencionada Raleigh. Es así como en 2005 se transformó en el primer fichaje del sello local Tragic Hero Records, lo que le permitió elaborar su inicial trabajo musical, "Try This With Your Eyes Closed". Este correspondió a un EP cuya preparación tardó siete días —del 10 al 17 de mayo— y se publicó a mediados del mes siguiente. Mediante la promoción llevada a cabo a través de Internet, se logró importantes ventas del susodicho y se posibilitó la llegada de este a varios lugares del mundo, tales como Europa, Australia, América Central y a diferentes zonas de Estados Unidos.


title: Alesana

text: Luego de un tiempo, la banda incorporó a Adam Ferguson como tercer guitarrista, y a Jeremy Bryan en reemplazo de Will Anderson en la batería. Con estos cambios la banda inició su primera gira, recorriendo Estados Unidos, e incluyendo una participación en el Cornerstone Festival, celebrado en Bushnell, Illinois. En aquel mismo período, destacó una presentación que realizó en un episodio de la serie "My Super Sweet 16", transmitida por MTV.


title: Alesana

text: El 6 de junio de 2006 la banda publicó su primer álbum de estudio, "On Frail Wings of Vanity and Wax". Las canciones de este se inspiraron en la mitología griega. Por ejemplo, «Ambrosia» se basó en el mito del rey Midas y su capacidad para convertir en oro todo lo que tocaba, a su vez que «Third Temptation of Paris» lo hizo en la guerra de Troya.


title: Alesana

text: A fines de aquel año, Alesana firmó un contrato con el sello discográfico Fearless Records, que relanzó el álbum el 20 de marzo de 2007, incorporándole dos pistas adicionales: «Early Mourning» y «Apology (Remix)». Asimismo se incluyeron dos videos: el primero, de una actuación en vivo con fecha del 8 de diciembre de 2006 en San Antonio, Texas, donde la banda interpretó cuatro de sus canciones («Apology», «Ambrosia», «Congratulations, I Hate You» y «Tilting the Hourglass»); y el segundo consistía en una entrevista con NewBandTV.com. En 2007, la banda confeccionó y presentó el video musical de «Ambrosia». En relación a la formación, Steven Tomany fue reemplazado por Shane Crump, asistiendo Alesana con tal configuración al Warped Tour. En aquella oportunidad, Shawn Milke comentó lo siguiente en relación al aludido certamen:


title: Alesana

text: Además de esta, la banda realizó varias giras más, que en resumen agruparon un total de 325 presentaciones en dicho año.


title: Alesana

text: Desde el 12 de febrero al 20 de marzo de 2008 Alesana trabajó en la grabación de su segundo álbum de estudio, "Where Myth Fades to Legend" y contó con la colaboración del productor Steve Evetts. Dos días después de cumplido el objetivo de esta fase, se inició el Where Myth Fades To Legend World Tour, donde Alesana promocionó su disco por Estados Unidos, Canadá y México, y finalizó el 14 de mayo. Aportaron a dicho viaje The Chariot, Sky Eats Airplane, LoveHateHero, y Our Last Night. Finalmente, el álbum se publicó el 3 de junio, y alcanzó las posiciones 96, 11 y 13 en las listas "Billboard 200", "Top Independent Albums" y "Hard Rock Albums" respectivamente. Un detalle clave fue que las canciones tuvieron por influencia varios cuentos de hadas, principalmente aquellos de los hermanos Grimm. Sobre esto, Dennis Lee señaló que:


title: Alesana

text: Además, al álbum se sumó en calidad de vocalista invitada la hermana de Shawn Milke, Melissay formó con este un dúo melódico. Luego del lanzamiento, la agrupación participó por año consecutivo en el Warped Tour, donde el bajista Shane Crump se retiró temporalmente de la banda, debido a asuntos personales y fue reemplazado por Jack Campbell, en aquel entonces guitarrista de Twelve Gauge Valentine. Al regreso de Crump, Adam Ferguson abandonó la banda, siendo sustituido por Campbell. Con esta formación la banda publicó el video musical de la tercera canción del álbum, «Seduction» el 20 de enero de 2009. Asimismo participó en el Soundwave Festival de aquel año, un evento australiano que tuvo lugar desde el 21 de febrero al 2 de marzo. A continuación realizó actuaciones en su país junto a las bandas Drop Dead, Gorgeous, Fear Before y I Set My Friends On Fire, bajo el nombre de "World of Tourcraft", desde el 7 de marzo al 23 de abril, para continuar con la versión europea del mismo desde el 15 de mayo al 4 de junio, presentándose en Alemania, Suecia, Países Bajos, Italia, Bélgica, Noruega, Finlandia, Austria y Suiza. Por último, el 2 de octubre de 2009 Shawn Milke y Dennis Lee fueron entrevistados en representación de la banda por The Rave TV y afirmaron que debido a su gran cantidad de fanáticos en México y América del Sur, lanzarían una versión en español de dos de sus canciones. No fue logrado gracias a que su disquera dijo que no sería tan lucrativo ni factible.


title: Alesana

text: El día 26 de enero de 2010 Alesana publicó su tercer álbum de estudio, "The Emptiness", que se había grabado en forma previa, desde el 8 de julio al 18 de agosto de 2009, con ayuda del productor Kris Crummett. A diferencia de los anteriores trabajos, este fue un álbum conceptual, unificado por un tema narrativo, donde cada canción constituyó parte de una historia escrita por Shawn Milke y Dennis Lee y se basaron en "Annabel Lee", el último poema completo del escritor romántico Edgar Allan Poe. Es así como, y según las palabras del crítico de música Gregory Heaney:


title: Alesana

text: Alesana expuso una variedad de influencias musicales en este álbum, mayoritariamente de los géneros post-hardcore y metalcore, destacando la incorporación de una orquesta de cuerdas compuesta por Julie Coleman y Wendy Goodwin en violín, Nelly Kovalev en viola, y Ashley Peck en violonchelo. Asimismo contó con la ayuda de Melissa Milke y Adam Fisher en calidad de vocalistas invitados. En adición al trabajo realizado, el día 17 de marzo la banda publicó el video musical de «The Thespian», la sexta canción del álbum. Finalmente, y en respuesta al lanzamiento, "The Emptiness" se posicionó en diversas listas realizadas por la revista "Billboard", cuyos resultados son detallados a continuación: Después del lanzamiento del álbum, Alesana inició su The Emptiness Tour y recorrió desde el 13 de febrero diversos lugares de Estados Unidos, junto a las bandas A Skylit Drive, The Word Alive, Of Mice & Men y We Came As Romans. También se presentó en el Warper Tour, que se realizó desde el 24 de junio al 15 de agosto, la que fue su tercera participación. En dicho contexto, Jake Campbell decidió dejar voluntariamente la banda por motivos personales, por lo que en su reemplazo se añadió Alex Torres, exintegrante de Greeley Estates. También y específicamente el día 8 de agosto, una vez acabada la función de aquel día, dos miembros de Pennywise en estado de ebriedad, atacaron la furgoneta y a miembros de la banda, quienes debieron recurrir a la policía. Una vez aclarados los hechos, se supo que el incidente fue solo una confusión, motivada por la similitud del vehículo con el de The Reverend Peyton. Así, Fletcher Dragge, en nombre de Pennywise, pidió disculpas públicas por lo sucedido.


title: Alesana

text: El 22 de julio de 2010 Shawn Milke publicó un "blog" en el sitio web de la revista musical "Revolver" donde afirmó que estaba constantemente escribiendo material para un cuarto álbum de estudio de Alesana y también para otros dos proyectos, llamados "Wake Me Up, Juliet" y "Tempting Paris". Durante un tiempo, la banda subió constantemente videos y fotos en los estudios de grabación para este trabajo. En medio de la situación, la banda hizo una pausa para contribuir en la gira realizada por Escape The Fate, The Dead Masquerade Tour, que le mantuvo ocupada desde el 20 de enero hasta el 12 de marzo de 2011. Una vez finalizado el evento, se volvió a retomar la tarea pendiente, hasta que a principios de junio se afirmó haber concluido dicho proceso. Así, su lanzamiento fue el día 18 de octubre, titulándose "A Place Where The Sun Is Silent", siendo nuevamente Kris Crummett el productor encargado. Empero, el sello discográfico asociado a la publicación fue distinto al de los anteriores trabajos, puesto que desde el 1 de noviembre de 2010 la banda tuvo contrato con el sello Epitaph Records. Paralelamente, y mientras se esperaba aquel día, la banda participó del "All Star Tour", que se llevó a cabo desde el 22 de julio, y que duró hasta el 28 de agosto, donde además cooperaron Blessthefall, Emmure y Born of Osiris. En ello, a cuatro días de acabar este evento la agrupación lanzó una de las canciones del disco, «A Gilded Masquerade». Gradualmente fue liberando partes del trabajo, como el sencillo «A Forbidden Dance» y el primer video del álbum, correspondiente a la canción «Circle VII: Sins of the Lion».


title: Alesana

text: En agosto de 2012, Alex Torres dejó la banda por motivos personales. Shawn Milke, Melissa Milke, y Patrick Thompson están sumergidos en un proyecto alternativo llamado "Tempting Paris". Dennis Lee tiene otro proyecto llamado "Child of the Jackyl".


title: Alesana

text: Shawn Milke anunció por Twitter que estaba escribiendo una canción para Alesana. En 2013 Alesana anuncia un tour por Estados Unidos llamado "You Better Watch Your Mouth, Sunshine!"., Jake Campbell regresa oficialmente al grupo. El 24 de diciembre la banda lanza el sencillo "Fatima Rusalka" el cual se presume estará incluido en la siguiente producción de larga duración.


title: Alesana

text: A principios de 2014 la banda anuncia un nuevo Tour con bandas como Get Scared, Farwell My Love y Megosh, y su integración a Artery Recordings con la cual lanzarían su segundo EP titulado "The Decade" en celebración de sus 10 años como banda, el EP será lanzado el 1 de abril. Se lanzaron las canciones "Nevermore" y "Double or Nothing" como sencillos del EP. Alesana planea grabar este verano la tercera y última parte de la trilogía de Annabel bajo su propia discográfica.


title: Alesana

text: El 21 de abril de 2015, se publicó el álbum que daría final a la trilogía de Annabel, Confessions, producido por Shawn Milke y Neil Engle, y basado en la serie de libros "The Time Quintet". Cuenta con un total de 11 temas y una duración de 57 minutos aproximadamente.


title: Alesana

text: La banda no tiene planeado realizar ningún tour ni lanzar ningún trabajo más en un futuro cercano. Además, Shawn y su mujer, Naima, tienen dos hijos. Jake y su mujer tuvieron un bebé al principio del año, además de que Shane, Patrick, Dennis y Jeremy están trabajando en proyectos personales, por lo que la banda ha decidido tomarse un descanso.


title: Alesana

text: Sin embargo ese descanso duro poco, ya que anunciaron cuatro nuevas noticias. La primera era que la banda lanazaría un libro llamado Annabel, basado en los tres álbumes conceptuales ("The Emptiness, A Place Where the Sun Is Silent, Confessions"). La segunda es que el 31 de agosto de 2016 relanzarían el álbum Confessions, con dos pistas adicionales. La tercera noticia, es que la banda, con motivo del décimo aniversario de su álbum debut (On Frail Wings of Vanity and Wax), harían un tour con Famous Last Words, Oh, Sleeper y Artwork. La última noticia es que tocarían en la segunda edición del Slipknot's Knotfest de México.


title: Alesana

text: Alesana utiliza en la mayoría de sus canciones una plataforma de sonido post-hardcore y/o metalcore, acompañada por gritos e interludios melódicos. Es recurrente la utilización de dos voces en un misma pieza de canción, donde se canta simultáneamente en voz limpia y en screaming, aunque también se suele utilizar voces guturales. Destaca igualmente el "control hábil de la dinámica" y el ritmo variable de cada composición musical. Por otra parte, sus canciones acústicas consisten en Shawn Milke tocando el piano y cantando, a menudo con su hermana Melissa Milke, quien también se añade al canto en algunas de las otras composiciones musicales. Las letras de las canciones son escritas de forma cooperativa por Dennis Lee y Shawn Milke y se inspiran en la literatura. Alesana destaca también por sus intensas actuaciones en vivo.


title: Alesana

text: Alesana es una banda de post-hardcore y metalcore, aunque algunos críticos lo incorporan además en el género emo y screamo. Alesana suele ser clasificado como una banda de "pop-metal", o el inexistente "sweet-core".


title: Alesana

text: La banda se inspira en grupos de rock como The Beatles, Sonic Youth y Mew. Además de bandas de metal como The Black Dahlia Murder y Iron Maiden.


Alesana


title: Charles Butler

text: Charles Butler (*1559-1647) fue un autor inglés, escritor y filologista.


title: Charles Butler

text: Escribió un texto publicado en Oxford en 1609 denominado la Monarquía femenina de las abejas, donde Butler descubre el verdadero valor de la abeja reina, haciendo un importante aporte a la apicultura.


title: Charles Butler

text: En esos días la monarquía femenina se discutía políticamente y este autor descubrió el valor de coección que produce la abeja reina a través de feromonas que este autor llamó sustancia real que las abejas obreras distribuyen por toda la colmena y de ella depende el ordenamiento social de la colonia.


title: Chiaki Kuriyama

text: Kuriyama fue una de las modelos más populares durante el auge de niños modelo en Japón en la década de los años 1990. En 1997 apareció en los libros de fotos "Shinwa Shōjo" y "Shōjokan" (Residencia femenina), fotografiada por Kishin Shinoyama. "Shinwa Shōjo" se convirtió en un éxito de ventas, pero como contenía desnudos su publicación fue suspendida por la editorial en 1999 tras la implantación de nuevas leyes contra la pornografía infantil. También posó como modelo para las revistas de moda infantil "Nicola" (1997-2001) y "Puchi Lemon" (1996-2001).


title: Chiaki Kuriyama

text: Consiguió el reconocimiento general como actriz en Japón por sus papeles protagonistas en las películas de terror "Shikoku" (1999) y "Ju-on" (2000). Chiaki también apareció en la película de acción "Battle Royale" (2000) en el papel de Takako Chigusa. Tras varias apariciones estelares en diversos programas de televisión japoneses (incluido "Rokubanme no Sayoko"), Kuriyama debutó en Hollywood con la película de Quentin Tarantino "Kill Bill", volumen I como Gogo Yubari, la colegiala yakuza armada con un manriki, guardaespaldas de la jefa del hampa de Tokio O-Ren Ishii (Lucy Liu).


title: Chiaki Kuriyama

text: Kuriyama también trabajó en papeles importantes en las películas "Azumi 2: Death or Love", y en "Yokai Daisenso" (La gran guerra Yokai), de Takashi Miike. Inspiró uno de los personajes del manga de Hiroya Oku, "Gantz", el cual lleva su nombre y es una joven de secundaria que fue prácticamente secuestrada y ganada por unos vampiros, de los cuales ahora hace parte. Oku ha dicho que le impresionó mucho la actuación de Chiaki en "Kill Bill" y por eso decidió crearle un personaje homónimo.


title: Chiaki Kuriyama

text: En el campo de los videojuegos, interpretó a Misuzu Asagi, un personaje secundario, en el videojuego "" de Sega para PlayStation 3 en 2011.


title: Gargoyles

text: Gargoyles (Gargoyles, héroes mitológicos en España, y Gárgolas, héroes góticos en Hispanoamérica) es una serie animada estadounidense creada por Greg Weisman, producida por Greg Weisman y Frank Paur y emitida desde el 24 de octubre de 1994 hasta el 15 de febrero de 1997. Fue concebida como una de las series de Disney más ambiciosas, apuntando a un público más maduro.