title: Warrant (banda)

text: Warrant fue formado en Los Ángeles por el guitarrista Erik Turner en julio de 1984. A Turner pronto se le unió el bajista Jerry Dixon (que reemplazó al bajista Chris Vincent). Los primeros miembros de la banda incluían al vocalista Adam Shore (quien más adelante formaría la agrupación "Shake City"), al guitarrista Josh Lewis, y al baterista Max Asher. El vocalista Jani Lane (quien reemplazó a Shore) y el baterista Steven "Sweet" Chamberlin (quien reemplazó a Asher) se unieron a la banda en septiembre de 1986, y el guitarrista Joey Allen, que había tocado anteriormente con Turner en la banda "Knightmare II", reemplazó a Josh Lewis, completando el renovado line-up en marzo de 1987. Jani Lane, Steven Sweet y Paul Noble estuvieron anteriormente en la banda Plain Jane, que había grabado varios demos. La contratación de Lane resultó fundamental en el futuro de la banda, con este nuevo cantante la banda destacó rápidamente, debido a su calidad vocal y especialmente a su capacidad de composición.


title: Warrant (banda)

text: Después de alcanzar la fama en la escena de clubes de Los Ángeles, donde bandas como Motley Crue, Poison y Ratt habían dejado su huella, la banda grabó un demo en septiembre de 1987 a través de "Paisley Park Records", un sello discográfico de propiedad del cantante Prince. En este momento, "A&M Records" adquirió una opción para firmar a Warrant e invitó a la banda a contribuir con una canción para la banda sonora de la película "Bill and Ted's Excellent Adventure".


title: Warrant (banda)

text: En enero de 1988 Warrant firmó un contrato con "Columbia Records" y en abril comenzaron a grabar su primer álbum "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich". El disco resultó ser un éxito significativo, generando cuatro hits: dos baladas, "Heaven" (que llegó al número 2 en Estados Unidos) y "Sometimes She Cries", además de las canciones "Big Talk" y "Down Boys". Después del lanzamiento del álbum, Warrant compartía gira con Paul Stanley (Kiss), Queensrÿche, Cinderella, Poison, Mötley Crüe y Kingdom Come. La banda apareció en la revista "Screamer" en algunas ocasiones, antes de ser la portada principal de su edición en junio de 1989.


title: Warrant (banda)

text: La segunda producción de la agrupación, "Cherry Pie", vio la luz en septiembre de 1990, y contó con invitados como C.C. DeVille de Poison, Bruno Ravel y Steve West de Danger Danger y Fiona. El álbum que dio lugar a éxitos como "Cherry Pie", "Uncle Tom's Cabin", "Blind Faith" y "I Saw Red", alcanzó el Top 10 en los Estados Unidos y llegó a vender 3 millones de copias.


title: Warrant (banda)

text: El sencillo Cherry Pie se convirtió en la canción más exitosa de la agrupación, logrando repetida difusión en la radio y en el canal "MTV". En el video de la canción aparece la actriz y modelo Bobbie Brown, quien estaría casada por un breve periodo de tiempo con Jani Lane. El lanzamiento de "Cherry Pie" fue seguido por una gira mundial junto a Poison, que terminó en enero de 1991 después de un conflicto entre las dos bandas durante el backstage.


title: Warrant (banda)

text: Durante una gira con David Lee Roth, Jani Lane se fracturó varias costillas en un concierto en Birmingham, Inglaterra. Warrant pronto volvió a las giras, como cabeza de cartel en Estados Unidos de la gira "Blood, Sweat and Beers Tour", con el apoyo de las bandas Firehouse y Trixter.


title: Warrant (banda)

text: La década de 1990 se caracterizó por frecuentes cambios en la alineación de Warrant. En 1992 la banda publica su tercer álbum, titulado "Dog Eat Dog". El disco, aunque alcanzó éxito comercial, no tuvo la misma acogida que sus antecesores, esto debido al decaimiento del género "glam metal" para dar paso a bandas como Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam y Stone Temple Pilots. Warrant recurrió a endurecer un poco su sonido, por lo que Dog Eat Dog podría considerarse como un disco de "heavy metal". La banda participó en el festival "Monsters of Rock" de 1992, encabezado por la banda británica Iron Maiden.


title: Warrant (banda)

text: En ese mismo año la banda graba la canción "We Will Rock You" (versión de la popular canción de la banda inglesa Queen) para la banda sonora de la película "Gladiators". El vocalista Jani Lane abandona temporalmente la banda tras la muerte de Tom Hulet, gerente y productor de la agrupación, en 1993. Poco tiempo después Lane comienza a grabar un álbum solista, llamado "Jabberwocky", que hasta la fecha no ha sido publicado.


title: Warrant (banda)

text: En 1994, Jani Lane vuelve a la banda, con la que realiza una breve gira por los Estados Unidos. En mayo del mismo año, el guitarrista Joey Allen abandona la agrupación, seguido por el baterista Steven Sweet el mes siguiente. En noviembre de 1994 el guitarrista Rick Steier de Kingdom Come ocupa el lugar que dejó Joey Allen. James Kottak se incorpora en la batería ocupando el lugar de Steven Sweet y entra un sexto miembro en la banda, David White en los teclados, el cual ya había tocado con Warrant en giras anteriores. Poco después, un nuevo contrato fue firmado con Tom Lipsky de los "CMC Records" en septiembre de 1994. Se firmó un contrato con la disquera japonesa "Pony Canyon Records" al mismo tiempo.


title: Warrant (banda)

text: "Ultraphobic" fue lanzado en marzo de 1995 y aunque aclamado por la crítica, no fue tan exitoso como los discos anteriores. Durante este período desarrollaron un sonido más oscuro y menos accesible, que se adentraba en terrenos relacionados con el "grunge".


title: Warrant (banda)

text: James Kottak dejó la banda en marzo de 1996. Ese mismo año es lanzado el primer compilado oficial de Warrant: "The Best of Warrant", conteniendo los éxitos de toda su trayectoria musical hasta el momento, con canciones como «Down Boys», «Heaven», «Cherry Pie» y «Sometimes She Cries», además de otras que nunca se publicaron en sus discos anteriores como «Thin Disguise» (out-take del álbum "Cherry Pie"), la versión acústica de «I Saw Red» y la versión de Queen «We Will Rock You».


title: Warrant (banda)

text: ""Belly To Belly"" fue lanzado en julio de 1996 en Japón y en octubre de 1996 en los Estados Unidos. El disco contó con algunas de las mejores composiciones de Jani Lane, pero de todas maneras no alcanza el éxito comercial. En octubre de 1997, el baterista Bobby Borg (reemplazante de James Kottak) dejó la banda y fue reemplazado brevemente por el baterista de gira Vikki Foxx (ex - Enuff Z'Nuff y ex - Vince Neil). Al poco tiempo es reemplazado por Danny Wagner, mientras que la banda publica un álbum compilado de sus mejores temas en vivo durante su carrera musical, llamado "Warrant Live 86–97".


title: Warrant (banda)

text: En 1999, Warrant pública "Greatest & Latest", álbum en el que vuelven a grabar las mejores versiones de sus clásicos e incluyen cuatro nuevos temas. En enero del año 2000 el guitarrista Rick Steier, el teclista Mike Morris y el baterista Danny Wagner abandonaron la banda. Keri Kelli ocupa el lugar de Rick Steier en las guitarras como un miembro en las giras y Mike Fasano entra en la batería, (Kelli y Fasano habían tocado juntos en "Dad's Porno Mag"). En agosto del 2000, Keri Kelli abandona Warrant para colaborar en una gira con Slash's Snakepit, banda del guitarrista de Guns N' Roses Slash, siendo reemplazado por Billy Morris.


title: Warrant (banda)

text: En mayo del 2001 la banda publica su séptimo álbum: "Under the Influence", un disco de versiones de bandas que fueron influyentes en la historia de Warrant, como Aerosmith, Thin Lizzy, Nazareth, David Bowie, AC/DC y Queen. También se incluyeron dos grabaciones nuevas: "Sub Human" y "Face". La banda estuvo de gira nuevamente con Poison, en el verano de 2001, pero dicha gira tuvo que ser interrumpida debido a lesiones en la espalda que sufrió el bajista Bobby Dall. En abril del 2003, el baterista Mike Fasano fue despedido de la banda, y su lugar lo ocupó Kevan Phares.


title: Warrant (banda)

text: Jani Lane por segunda vez se abandona la banda en enero de 2004, al igual que Billy Morris y Kevan Phares. Mike Fasano regresa pero por un corto periodo, y su lugar lo ocupa Steven Sweet, quien regresa en la batería en febrero del 2004. Joey Allen también se reunió al poco tiempo, mientras que Jani Lane fue reemplazado por el excantante de Black N' Blue Jaime St. James.


title: Warrant (banda)

text: Born Again vio la luz el 4 de febrero de 2006 bajo la producción de Pat Regan, quien trabajó anteriormente con Kiss, Deep Purple, Mr. Big y L.A. Guns, y se convierte en el primer álbum de Warrant en el que Jani Lane no es el cantante. El 14 de julio de 2007, la banda participó en el festival Rocklahoma.


title: Warrant (banda)

text: En enero del 2008, la agencia "William Morris" publicó unas fotos de la banda con Jani Lane, lo que confirmaba su regreso a la banda. En marzo del 2008 se anunció en la página web oficial de Warrant que se realizaría una gira junto a Cinderella. Pero esta gira fue cancelada debido a que el cantante de Cinderella Tom Keifer sufrió una hemorragia interna, por lo que le era imposible regresar a los escenarios en el futuro inmediato.


title: Warrant (banda)

text: El 5 de septiembre de 2008, Jani Lane deja por tercera vez la banda y Robert Mason (ex-Lynch Mob) se hizo cargo de la voz. Un comunicado de la banda, publicado por "Blabbermouth.net" expresó lo siguiente: El 10 de septiembre se confirmó que Jani Lane había sido despedido de Warrant debido a su asistencias a los ensayos en estado de ebriedad, diferencias en las composiciones y un estado emocional depresivo. Mason finalmente es contratado no solo para terminar la gira, sino también para convertirse en miembro permanente de la banda.


title: Warrant (banda)

text: El 27 de enero de 2011, Joey Allen anunció un nuevo álbum, llamado "Rockaholic", que fue lanzado el 13 de mayo en Europa y 17 de mayo en Estados Unidos por el sello "Frontiers Records". El disco alcanzó el puesto Nro. 22 en el "Billboard Top Album Hard Rock chart", y se convirtió en el segundo álbum en el que Jani Lane no estaba tras el micrófono.


title: Warrant (banda)

text: Jani Lane, a los 47 años, fue encontrado muerto la noche del 11 de agosto del 2011. La policía realizó una autopsia para determinar la causa exacta de muerte de Lane. No obstante, medios como el sensacionalista "TMZ" (especializado en noticias de la farándula) sospecharon que su muerte pudo estar relacionada con una sobredosis de drogas. El sitio web de espectáculos informó acerca de la presencia de una botella de vodka casi vacía y de píldoras antidepresivas en la habitación de hotel del cantante. Lane tenía un historial de problemas con el abuso de drogas. Fue condenado a 120 días de cárcel en el 2010, tras ser detenido por segunda vez conduciendo en estado de ebriedad.


title: Warrant (banda)

text: El Viernes 12 de agosto del 2011 el resto de la formación original, conformada por Jerry Dixon, Joey Allen, Erick Turner y Steven Sweet, junto con su nuevo cantante Robert Mason le rindieron homenaje al fallecido exlíder, en un concierto en Grand Forks, Dakota del Norte.


title: Warrant (banda)

text: El guitarrista Erik Turner le comentó a "TMZ" lo siguiente:


title: Warrant (banda)

text: El 5 de octubre de 2011 la Policía y los médicos forenses de Los Ángeles determinaron que la causa de la muerte de Jani fue la ingesta de etanol (un tipo de intoxicación aguda en el que se mezcla vodka con alcohol medicinal). Louder Harder Faster es el noveno álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Warrant, lanzado el 12 de mayo de 2017. El álbum incluye a los miembros de la banda Erik Turner, Jerry Dixon, Joey Allen y Steven Sweet, junto con Robert Mason en las voces principales de la banda. Este es también el primer álbum de Warrant que se lanzará después de la muerte del cantante principal original Jani Lane. El álbum se ubicó en el puesto número 19 en la lista Billboard Top Independent Albums.  El nuevo álbum presenta 12 nuevas canciones, incluida una nueva versión de la clásica canción de Merle Haggard "I Think I'll Just Stay Here and Drink" como primer sencillo y el nuevo "himno de fiesta" de los "Professional Bull Riders".


title: Warrant (banda)

text: El video oficial se estrenó en una fiesta oficial de inauguración en St Louis en Ballpark Village el 25 de febrero, acompañado de una presentación en vivo. El clip se filmó en Anaheim y se reprodujo todas las noches a la medianoche en los siete bares PBR de todo el país como una llamada de atención para que continúen los buenos tiempos. "Only Broken Heart" fue lanzado como sencillo para el álbum el 24 de marzo de 2017 [3] seguido de "Devil Dancer" el 4 de abril de 2017 [4] y "Perfect" el 21 de abril de 2017. [5] La banda también lanzó el sencillo y el video musical de la canción principal del álbum "Louder Harder Faster" el 4 de mayo de 2017


title: Warrant (banda)

text: La música de Warrant en sus dos primeros trabajos, incluía los géneros "hard rock", glam y "heavy metal". Con el tercer trabajo, "Dog Eat Dog", la banda endurece su sonido en reacción al "grunge". Con "Ultraphobic", el grupo añade influencias del "grunge" a su música, considerada una evolución natural al endurecimiento del anterior trabajo. El siguiente álbum, "Belly to Belly", fue descrito como un disco infestado de "grunge", que prescindió de las sutilezas del "rock" melódico de trabajos anteriores. En el resto de álbumes de estudio, Warrant regresó al sonido de los dos primeros discos.


Centro Especial de Integración Audiovisual y Formación (CEIAF) es una empresa especializada en el campo de las adaptaciones de programas de televisión para personas ciegas y sordas, que dispone de metodologías para audiodescribir y subtitular contenidos audiovisuales. Realiza subtitulado para discapacitados auditivos. Asesoramiento empresarial en planes estratégicos y proyectos de accesibilidad. Es una empresa española integrada en AITE.


title: Idioma mochica

text: El mochica, yunga o yunka ("muchik") fue una de las lenguas que se hablaban en la costa y parte de la sierra norte del Perú, habiendo sido una de las "lenguas generales" del país a la llegada de los españoles (siglo XVI) como lo fueron también el quechua, el aimara, el quingnam, el uru y el puquina.


title: Idioma mochica

text: Alfredo Torero estudió esta lengua, cuyos hablantes participaron activamente en el largo proceso colonial en los Andes y que estuvo, por lo mismo, comunicado con otras grandes lenguas "de civilización". El mochica exhibe, sin embargo, muchas características radicalmente diferentes de las lenguas quechuas y de las lenguas aimaras, las dos mayores familias lingüísticas andinas, que sí intercambiaron gran cantidad de léxicos.


title: Idioma mochica

text: La investigación realizada por Alfredo Torero acerca de esta lengua tiene como fuente de datos principal la "Gramática de la lengua yunga" que escribió en 1644 el sacerdote peruano Fernando de la Carrera Daza. Del mismo modo se toma en cuenta el "Rituale seu Manuale Peruanum" de Luis Jerónimo de Oré de 1607 con sólo seis páginas sobre el mochica escritas por un autor anónimo (este manual era un compendio de rezos y sermonarios breves en varias lenguas de la época). Además se considera la lista de voces mochicas que elaboró el obispo Baltazar Martínez Compañón a fines del siglo XVIII y a la obra de Ernst Middendorf, "Das Muchik oder die Chimu-Sprache" de 1892.


title: Idioma mochica

text: A inicios del siglo XXI, algunas instituciones lambayecanas como el capítulo local del INC y algunos colegios de Chiclayo han lanzado programas de enseñanza de esta lengua sobre la base de la bibliografía rescatada por los investigadores, como La Gramática de De la Carrera.


title: Idioma mochica

text: Antes de la llegada de los europeos, el idioma mochica o yunga, era una lengua ampliamente difundida y hablada por un número elevado de naturales muchik y de otras comunidades nativas. Actualmente más de tres siglos y medio desde la publicación de "El arte de la lengua mochica o yunga" (1664), escrito por el español Fernando de la Carrera, de los aproximadamente cuarenta mil hablantes de esa lengua, que podían existir a finales del siglo XIX se ha pasado a unos pocos hablantes en el pueblo de Eten (el actual puerto Eten) de la actual Región Lambayeque y en poblados andinos de Cajamarca.


title: Idioma mochica

text: Según la lista del Vicario de Reque y autor del "Arte" antes mencionado, Fernando de la Carrera, los pueblos que en 1664 hablaban la lengua mochica eran los siguientes:


title: Idioma mochica

text: El vicario de Reque, Fernando de la Carrera afirma:


title: Idioma mochica

text: Así mismo, el historiador José Toribio Polo, apoyado en las crónicas de Garcilaso de la Vega, afirma que los idiomas emparentados Mochica y Quingnam también se hablaron en los valles del Rimac, Lurín, Mala, Chilca, Cañete y posiblemente hasta Chincha. Lo más probable es que hayan sido mitimaes incas de castigo tras las revueltas chimúes.


title: Idioma mochica

text: (*)Según estudios recientes la lengua anterior a la conquista incaica de Cajamarca, fue la lengua culle.


title: Idioma mochica

text: La reconstrucción o recuperación del inventario de sonidos del muchik es problemática. Los diferentes estudiosos que trabajaron con la lengua usaron notaciones diferentes. Tanto Carrera Daza como Middendorf, dos de los principales estudiosos, dedicaron mucho espacio a justificar el valor fonético de los signos que usaron, pero ninguno de los dos tuvo un éxito completo en despejar las dudas de interpretación de dichos símbolos. De hecho sus interpretaciones difieren notablemente, sembrando la duda sobre algunos sonidos. Lehman hizo una comparación muy útil de las fuentes existentes, que enriqueció con sus observaciones de 1929. Las largamente esperadas notas de campo de Brüning de 1904-05 se siguen conservando en el Museo Etnográfico de Hamburgo, aunque siguen inéditas. Una complicación adicional en la interpretación de las ortografías de los diferentes estudiosos es el hecho de que entre el siglo XVI y el siglo XIX la lengua experimentó notables precesos fonológicos, que hacen todavía más aventurado usar los datos más recientes para entender los materiales más antiguos.


title: Idioma mochica

text: El muchik habría tenido seis vocales simples y seis más alargadas: . Carrera Daza y Middendorf dan sistemas no coincidentes que pueden ponerse en correspondencia aproximada:


title: Idioma mochica

text: Es la única canción con letra que existe en idioma mochica. Fue registrada por el obispo de Trujillo Baltasar Martínez de Compañón en el siglo XVIII en un viaje que hizo a los territorios de su diócesis. Es una canción de índole religiosa y constituye una joya de la música barroca peruana ("La "Tonada del Chimo" a dos voces, Bajo y tamboril", para baylar cantando"):


title: Idioma mochica

text: La Gestión de Cultura de la localidad de Mórrope ha lanzado un programa de enseñanza de la lengua muchik, con el fin de preservar el antiguo legado cultural en la zona. Dicho programa ha sido bien recibido por los pobladores y adoptado por numerosos colegios, y además se han lanzado otro tipo de actividades como la elaboración de cerámicas, mates, etc.Diccionario Mochica / Muchik o Yunga


title: Las alas del águila

text: Las alas del águila (1983) es una novela de Ken Follett, basada en hechos reales y ambientada en los primeros años de la Revolución Islámica, en el Irán de 1978.


title: Las alas del águila

text: Relato verídico sobre un grupo de personas que, acusadas de delitos que no habían cometido, decidieron resolver sus problemas por su cuenta ante la pasividad de las autoridades. A finales de 1978 en Irán, el sentimiento antinorteamericano durante la revolución islamista que derrocó al Sah Mohammad Reza Pahlevi el 16 de enero de 1979, hace que los estadounidenses sean "invitados" a abandonar el país, pero dos directivos de la multinacional norteamericana EDS son detenidos sin acusaciones concretas. Recluidos en una prisión de máxima seguridad, su única esperanza reside en el arriesgado plan del presidente de la empresa, Ross Perot, para penetrar en el país y rescatarlos.


title: Las alas del águila

text: En 1986 una miniserie de cinco horas de duración adaptó la novela. Fue protagonizada por Burt Lancaster y Richard Crenna como Ross Perot. Tuvo una audiencia de 25 millones en USA.


title: Las alas del águila

text: Otras obras que tratan el rescate de extranjeros atrapados en Irán son:


title: Harrison Ford (cine mudo)

text: Harrison Ford (Kansas City, Missouri, Estados Unidos, 16 de marzo de 1884 - Woodland Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos, 2 de diciembre de 1957) fue un actor estadounidense de la era del cine mudo de los años 1910 y 1920.


title: Harrison Ford (cine mudo)

text: Nacido en la ciudad de Kansas City, Harrison Ford comenzó a actuar e hizo su debut en Broadway en 1904. Comenzó a trabajar en cine en 1915 y se mudó a Hollywood. Actuó con estrellas tales como Constance Talmadge, Norma Talmadge, Marie Prevost, Marion Davies, y Clara Bow.


title: Harrison Ford (cine mudo)

text: Harrison Ford fue uno de los actores para los que el advenimiento del cine sonoro significó el fin de su carrera, haciendo su última aparición en una película en 1932. En su única película hablada ("Love in High Gear") se le escucha una agradable voz de barítono, pero se le nota levemente incómodo. Volvió a actuar en teatro y dirigió producciones para el "Pequeño Teatro de los Verdugos" en Glendale (California).


title: Harrison Ford (cine mudo)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, viajó con la United Service Organizations (USO).  Al comienzo de los 50, fue atropellado por un automóvil mientras caminaba. Nunca se recuperó por las severas heridas que recibió, y murió en 1957 en el "Motion Picture & Television Country House and Hospital" en Woodland Hills, California. Fue enterrado en el parque cementerio "Forest Lawn Memorial" en Glendale.


title: Harrison Ford (cine mudo)

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Harrison Ford tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, 6733 Hollywood Boulevard, Hollywood, California.


title: Franco Sacchetti

text: Franco Sacchetti (Ragusa, hoy llamada Dubrovnik, en Dalmacia, 1335 - San Miniato, Pisa, ¿15 de agosto de 1400?) fue un escritor y diplomático italiano.


title: Franco Sacchetti

text: Nacido en Dubrovnik, que al poco se transformaría en capital de la nueva república de Ragusa, era hijo del mercader Benci di Uguccione, perteneciente a la noble y antigua familia florentina güelfa de los Sacchetti, recordada por Dante Alighieri ("Paradiso", XVI 104), y de Monicca de Bari. Siendo joven se había ganado ya una reputación como poeta y parece haber viajado no poco por asuntos de diversa importancia hasta Génova, Milán y Eslavonia. Desde 1363 residió en Florencia y, cuando en 1380 hubo una sentencia judicial florentina contra otros miembros del clan Sacchetti, Franco fue expresamente excluido de ella "per esser tanto uomo buono". También fue requerido para labores diplomáticas y enviado a Bolonia en 1376 como embajador (algo para lo que fue también designado para Génova en 1386, aunque al parecer no llegó a ir), prior (1384) y "podestà" de Bibbiena, y en este último cargo también en San Miniato (1392) y Faenza (1396); en 1398 recibió de sus conciudadanos el puesto de capitán de la provincia de Romagna, que le pertenecía ya de hecho, y llevó su residencia a Portico e San Benedetto en esa región. Se cree que debió morir en San Miniato, afectado por la peste, hacia 1400, aunque algunos sostienen que 1410 es una fecha más probable.


title: Franco Sacchetti

text: Mercader sensato y grave, burgués lleno de buen sentido común, viajó mucho y se casó tres veces, adquiriendo una gran experiencia en todos los órdenes de la vida, de la cual estaba completamente enamorado; se formó como un autodidacto y, si cultivó la poesía, fue solamente como un desahogo espiritual, amable y grato; se conservan así en un manuscrito diversos sonetos, canciones, baladas y madrigales; admiró los escritos de Giovanni Boccaccio, del que resulta ser uno de los imitadores más talentosos.


title: Franco Sacchetti

text: Ideada en 1385 en Bibbiena y empezada en 1392, concluyó en 1399 una colección de narraciones a semejanza de las del "Decamerón" que tituló "Il trecentonovelle", ("Las trescientas-novelas"), de las que solamente 233 han llegado hasta nosotros a través de dos copias manuscritas incompletas. La primera edición impresa fue la de A. M. Biscioni, al cuidado de G. Bottari, en 1724. No se trata de variaciones sobre temas tradicionales, sino narraciones de experiencias vividas o que oyó contar, así como de anécdotas que le ocurrieron o contaron en el transcurso de sus numerosos viajes y que refiere estrechando el lazo entre narrador y lector y mostrando algún que otro rasgo autobiográfico.


title: Franco Sacchetti

text: Estas historietas no están elaboradas con un riguroso cuidado estilístico: se proponía solo contar y no crear una obra de arte del lenguaje como Boccaccio, por lo que su lenguaje es más coloquial que el de su modelo y abunda en dialectalismos, jergas y sintaxis desembarazada; sus narraciones son además de trama sencillísima y sin complicaciones estructurales. Algunas veces resultan ser meros cuadros costumbristas o anécdotas y en otras ocasiones bromas de buen gusto, aunque siempre como trasfondo exista una sátira suave y a menudo maliciosa o intencionada. Las mejores son aquellas en las que domina el humor. Pero el sentido común y la sensatez burguesas se imponen siempre, aunque no faltan la caricatura ni la mueca, ni la caracterización impresionista con un simple rasgo en la descripción de los personajes. Y siempre hay al final la moraleja correspondiente en que el autor castiga el poder desmesurado, que le era muy antipático, la avaricia, la hipocresía y la corrupción, y alaba la honestidad, la inteligencia y el humor. Un defecto habitual en su época es la misoginia. Hoy se aprecia en especial su valor histórico y costumbrista: muestra un gran número de detalles específicos de la vida social de los personajes bajomedievales de entonces que en otros autores sencillamente se excluyen o no aparecen. También hay personajes históricos: Bernabé Visconti, Guglielmo di Castelbarco, Martino della Scala, Ludovico Gonzaga y un ciclo entero consagrado al bufón Dolcibene. Existe edición crítica reciente al cuidado de Michelangelo Zaccarello (Florencia: SISMEL-Edizioni del Galluzzo, 2014).


title: Franco Sacchetti

text: Otras obras suyas son el poema en octavas "La battaglia delle belle donne di Firenze con le vecchie" ("La batalla de las hermosas mujeres contra las viejas" (antes de 1354); "Il Libro delle rime", en el que se recogieron en orden cronológico sus poemas de temática amorosa, y "Sposizioni dei Vangeli" (1378-1381), 49 capítulos en prosa de meditaciones sobre los Evangelios suscitadas por el fallecimiento de una de sus esposas en 1377.


title: Fueros de Bearne

text: Se denomina Fueros de Bearne (en francés "Fors de Béarn", en occitano "Fòrs de Bearn") al conjunto complejo de textos legales (privilegios, reglamentos, sentencias judiciales, tarifas, formularios) compilados en el vizcondado de Bearne entre los siglos XI y XIII. La versión completa más antigua que se conserva data del siglo XV.


title: Fueros de Bearne

text: Etimología: El bearnés "fòr" proviene del latín forum iudicium, que en castellano derivó en "Fuero Juzgo".


title: Fueros de Bearne

text: Hacia 1080, el vizconde Céntulo V promulga una carta de poblacion para la antigua ciudad de Iluro (Olorón) a fin de repoblarla. Será el embrión del futuro "Fòr de Oloron".


title: Fueros de Bearne

text: En 1102 el vizconde Gastón IV otorga a su capital Morlaas un privilegio, núcleo del futuro "Fòr de Morlaas".


title: Fueros de Bearne

text: El "Fòr General", aplicable en todo Bearn, es promulgado en 1188 por Gastón VI. Incluye ciertas disposiciones que remontan a la segunda mitad del siglo XI.


title: Fueros de Bearne

text: En la primera mitad del siglo XIII los vizcondes Guillermo de Moncada y Gastón VII otorgan "Fòrs" a cada uno de los valles pirenaicos:


title: Fueros de Bearne

text: En el siglo XVI, cuando Bearn constituye un estado independiente unido a los restos del reino de Navarra, los monarcas Enrique II Albret y Juana de Albret reorganizan y mejoran los "Fòrs".


title: Fueros de Bearne

text: En 1620 Luis XIII incorpora Bearn a la Corona francesa pero preserva los "Fòrs", que siguen rigiendo la vida del vizcondado hasta que finalmente son abolidos durante la Revolución en 1789.


title: Kirtland (Ohio)

text: Kirtland es una ciudad ubicada en el condado de Lake en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 6866 habitantes y una densidad poblacional de 157,79 personas por km².


title: Kirtland (Ohio)

text: Kirtland se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Kirtland tiene una superficie total de 43.51 km², de la cual 43.18 km² corresponden a tierra firme y (0.77%) 0.34 km² es agua.


title: Kirtland (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 6866 personas residiendo en Kirtland. La densidad de población era de 157,79 hab./km². De los 6866 habitantes, Kirtland estaba compuesto por el 97.73% blancos, el 0.41% eran afroamericanos, el 0.07% eran amerindios, el 0.68% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 0.19% eran de otras razas y el 0.9% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.14% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Kirtland (Ohio)

text: Kirtland fue la sede de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días entre 1831 y 1838. Los fieles de esta iglesia se congregaron allí tras un llamamiento de su líder Joseph Smith, por lo que su población aumentó rápidamente. En 1838 fueron expulsados de aquella ciudad, pero antes construyeron allí su primer templo, convertido ahora en atracción turística, cuya administración está a cargo de la Comunidad de Cristo.


title: Kirtland (Ohio)

text: En esta ciudad, La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos días fundó en 1867 el Tabernacle Choir at Temple Square, que hoy realiza frecuentemente conciertos internacionales.


title: Pável Soloviov

text: Pável Aleksándrovich Soloviov (en ruso Павел Александрович Соловьёв; 16 de junio de 1917 - † 13 de octubre de 1996) fue un constructor soviético de motores para la aviación.


title: Pável Soloviov

text: Soloviov había sucedido en el cargo a Arkadi Dmítrievich Chvétsov y en 1960 diseñó el reactor de doble flujo D-20 destinado al Tupolev Tu-124 y el D-30, también de doble flujo, para el Tupolev Tu-134, uno de los primeros del mundo y el primero de la Unión Soviética. Entre 1953 y 1989 dirigió la oficina de estudios (OKB-19) de Perm que posteriormente se convertiría en la empresa Aviadvigatel. Soloviov fue condecorado con la medalla al Héroe del Trabajo Socialista y la Orden de Lenin.


title: Aviadvigatel

text: Aviadvigatel (en ruso АО "Авиадвигатель", transliterado como "Aviadvigatel": "Aeromotores" y actualmente después de la fusión con Perm Engine se comercializó como:Perm Motors) es una sociedad rusa dedicada al desarrollo y construcción de motores de aviación, especialmente motores a reacción para aviones comerciales y militares. Ubicada en la localidad de Perm, la empresa tiene su sede en la Planta de Motores de Perm. Entre otras, sus productos motorizan a las aeronaves Ilyushin Il-76MF, Ilyushin Il-96, Tupolev Tu-204, y Tupolev Tu-214. También diseña y construye turbinas de gas de alta eficiencia para grupos electrógenos y plantas de bombeo de gas.


title: Aviadvigatel

text: La compañía tiene sus orígenes en la Oficina de Diseño Experimental OKB-19, creada para la fabricación de motores de aviones.


title: Aviadvigatel

text: Los orígenes de Aviadvigatel se encuentran en la apertura, a principios de la década de 1930, de la Planta de Motores de Perm. Fundada en el Krai de Perm, la primera producción de la planta fue el Shvetsov M-25, una versión bajo licencia del Wright R-1820-F3 estadounidense.


title: Aviadvigatel

text: Arkadiy Shvetsov fue nombrado Director Técnico y Jefe de Diseño, y en 1934 la planta recibe la designación OKB-19, Oficina de Diseño Shvetsov. Teniendo como base su motor licenciado M-25, la oficina desarrolló toda una gama de motores, entre otros, el M-11, M-71, ASh-2, ASh-21, ASh-62, ASh-73 y ASh-82. En solo cuatro años, el OKB-19 se convirtió en el principal diseñador y proveedor ruso de motores de aeronaves radiales para la industria aeronáutica soviética. Durante la Segunda Guerra Mundial, la planta siguió creando nuevos motores, multiplicando por 12 su capacidad productiva original. En este período, produjo más de 32000 motores para los Lavochkin La-5 y La-7, Sukhoi Su-2 y Tupolev Tu-2, entre otros. El 21 de junio de 1943, el OKB-19 fue galardonado con uno de los premios más importantes de la Unión Soviética, la Orden de Lenin, por la creación de motores que garantizaban la superioridad militar de los aviones de combate soviéticos sobre las fuerzas enemigas.


title: Aviadvigatel

text: En la década de 1950, la empresa comienza su transición de los motores de pistón a los motores a reacción. Después de la muerte de Shvetsov en 1953, Pavel Soloviev (asistente de Shvetsov) se convierte en el nuevo jefe de diseño, y desde entonces el OKB fue renombrado como "Oficina de Diseño Soloviev". Bajo su dirección, la compañía llevó a cabo los desarrollos, entre otros, de los motores D-20, D-25 y D-30, así como los PS-90 y sus diversas variantes.


title: Aviadvigatel

text: Desde 1989 y hasta junio de 2001, con una ruptura en 1995-1997, la empresa estaba dirigida por Yuri Evgenievich Reshetnikov. Perm Engine Company se estableció en 1997 como una subsidiaria de Perm Motors Company, heredando las instalaciones de producción de turbinas de gas y las ricas tradiciones de la compañía más grande de los Urales occidentales. En junio de 2001, Alexander A. Inozemtsev, el diseñador jefe, se convirtió en director general de Aviadvigatel Open Joint Stock Company (OJSC). A partir de octubre de 2006, fue director gerente y diseñador jefe. En octubre de 2003, se estableció "Perm Motors Group Management Company" para:


title: Aviadvigatel

text: "Aviadvigatel" OJSC se fusionó en Perm Engine Company,UEC-Perm Motors Group y se comercializa como Perm Motors.


title: Modo de producción esclavista

text: El modo de producción esclavista o simplemente esclavismo es uno de los modos de producción que el marxismo define como estados de la evolución de la historia económica definidos por dos determinados niveles de desarrollo de las fuerzas productivas y una forma particular de producción.


title: Modo de producción esclavista

text: Por el modo de producción esclavista es propio de un nivel de desarrollo de las fuerzas productivas netamente preindustrial. El capital es escaso, no habiendo incentivos para la inversión aunque se amasen inmensas fortunas (se acumulan objetos de lujo, propiedades inmuebles y esclavos, no interesando los bienes de producción como maquinaria); las técnicas son muy rudimentarias y tradicionales, no habiendo incentivo para mejora aunque pueda haber un espectacular desarrollo intelectual precientífico (la filosofía clásica). Tierra y trabajo son las fuerzas productivas.


title: Modo de producción esclavista

text: En el modo de producción esclavista, la fuerza de trabajo está sometida a esclavitud, es decir: no es propiedad de los trabajadores que por tanto no tienen que ser retribuidos (los proletariados del modo de producción capitalista poseen al menos su fuerza de trabajo y han de ser retribuidos con el salario). La reproducción de la fuerza de trabajo queda así como responsabilidad del propietario del esclavo, que por su propio interés alimenta e incluso incentiva a la reproducción biológica de sus esclavos (a diferencia de los esclavos, los proletarios han de encargarse de ello por sí mismos con la retribución salarial que reciben por su trabajo). En el modo de producción esclavista, las relaciones sociales están basadas en la propiedad y el derecho, que convierten a unas personas en libres y otras en esclavas (en el modo de producción feudal, la propiedad y el derecho, más bien derechos y privilegios en plural, son términos confusos que señores y siervos comparten). El interés en la mejora de la producción corresponde únicamente al propietario, pues el esclavo no se beneficia ni se perjudica directamente por una mejor o peor cosecha (en el modo de producción feudal ese interés corresponde al siervo y en el capitalista al empresario capitalista).


title: Modo de producción esclavista

text: Si eso parece estar en contradicción con la existencia de esclavos hasta el siglo XIX en los Estados del sur de los EE. UU., por poner un ejemplo muy conocido, se debe dejar claro, por un lado, que no hay que confundir modo de producción esclavista con esclavitud, que es tan como la historia y continuó existiendo en todo el mundo después de que el esclavismo fuera el modo de producción dominante, sobreviviendo hasta que el movimiento abolicionista la consideró una situación socialmente inaceptable. Aún hoy en día reaparece en algunos lugares de África. Por otro lado, hay que dejar claro que distintos modos de producción pueden (de hecho, suelen) coexistir al mismo tiempo combinándose en una formación económico-social concreta.


title: Modo de producción esclavista

text: El modo de producción esclavista fue el componente esencial de la formación económico-social de la civilización greco-romana y lo que le proporcionó la base tanto de su éxito como de su crisis. La historiografía materialista insiste en la originalidad de ese hecho y su trascendencia (Perry Anderson).


title: Modo de producción esclavista

text: La esclavitud ya había existido en formas diferentes en las civilizaciones del antiguo Oriente, pero siempre había sido una condición jurídicamente impura, que con frecuencia tomaba la forma de servidumbre por deudas o de trabajo forzado, entre otros tipos mixtos de servidumbre, y formando sólo una categoría muy reducida en un continuo de dependencia y falta de libertad que llegaba hasta muy arriba en la escala social. La esclavitud nunca fue el tipo predominante de extracción de excedente, sino un fenómeno que existía al margen de la principal mano de obra rural. Los imperios fluviales (Mesopotamia, Egipto), basados en una agricultura intensiva y de regadío que contrasta con el cultivo de secano de la civilización mediterránea grecorromana, no fueron economías esclavistas, y sus sistemas legales carecían de una concepción estrictamente definida de la propiedad de bienes muebles.


title: Modo de producción esclavista

text: Las grandes épocas clásicas: Grecia en los siglos V y IV a. C. y Roma desde el II a. C. hasta el II d. C. fueron aquellas en las que la esclavitud fue masiva y general entre los otros sistemas de trabajo. La decadencia de la esclavitud, en el Helenismo o en la Roma de la crisis del siglo III, significó la decadencia de ambas culturas urbanas. El predominio de la ciudad sobre el campo se invierte cuando el modo de producción esclavista es sustituido por el modo de producción feudal.


title: Modo de producción esclavista

text: Las polis griegas fueron las primeras en hacer de la esclavitud algo absoluto en su forma y sobre todo dominante en su extensión, convirtiéndola en un sistemático modo de producción. Eso no quiere decir que el mundo griego clásico se basara de forma exclusiva en la utilización del trabajo de esclavos: los campesinos libres, arrendatarios y artesanos urbanos siempre coexistieron con los esclavos; pero el modo de producción dominante, que rigió la articulación de cada economía local y definió la civilización griega fue el esclavista.


title: Modo de producción esclavista

text: Las estimaciones numéricas son poco fiables y varían enormemente. En la Atenas de Pericles la proporción esclavos/ciudadanos libres era quizá de 3 a 2. En otras polis (Quíos, Egina, Corinto) probablemente más. Aristóteles daba por supuesto la necesidad de esclavos en abundancia y Jenofonte proponía como proporción ideal 3 a 1. Lo verdaderamente importante es que por primera vez los esclavos fueron utilizados de forma habitual en la artesanía, la industria y la agricultura en escala superior a la utilización doméstica, propia de una concepción menos utilitaria y más de ostentación.


title: Modo de producción esclavista

text: Al tiempo que la esclavitud se hacía general, la naturaleza de la esclavitud se hacía absoluta: ya no consistía en una forma relativa de servidumbre entre otras muchas, a lo largo de un continuo gradual, sino en una condición extrema de pérdida completa de libertad, que se yuxtaponía a una libertad nueva y sin trabas. La libertad y la esclavitud helénicas eran indivisibles: cada una de ellas era la condición estructural de la otra, en un sistema diádico que no tuvo precedente ni equivalente en las jerarquías sociales de los imperios del Oriente Próximo, que no conocieron ni la noción de ciudadanía libre ni la de propiedad.


title: Modo de producción esclavista

text: Las guerras interiores y exteriores a partir de finales del siglo III a. C. Siglo III a. C. (guerras púnicas, guerra Social y guerra civil) pusieron bajo el control de la oligarquía senatorial grandes territorios, de forma especial en el sur de Italia. Al mismo tiempo acentuaron dramáticamente la decadencia del campesinado romano, que en otros tiempos había constituido la sólida base de pequeños propietarios de la pirámide social de la ciudad. La movilización sin fin agotó a los assidui, llamados año tras año a la legión. Los que no morían eran incapaces de conservar sus tierras, absorbidas por la nobleza ecuestre y senatorial. Todos los hombres libres y adultos de Roma estuvieron alistados permanentemente en el ejército. Este gigantesco esfuerzo militar sólo era posible porque la economía civil en la que se apoyaba podía funcionar hasta ese punto gracias al trabajo de los esclavos, que liberaba las correspondientes reservas de mano de obra para los ejércitos de la República. A su vez las guerras victoriosas proporcionaban más cautivos-esclavos para enviar a las ciudades y las fincas de Italia.


title: Modo de producción esclavista

text: El resultado final fue la aparición de unas propiedades agrarias, los latifundios cultivadas por esclavos, de un tamaño hasta entonces desconocido. Los mayores podían alanzar más de 80 000 hectáreas. Incluso siendo dispersos, sus fincas individualizadas solían superar los 500 "iugera" (120 hectáreas) y no eran raros tamaños diez veces superiores. Aumentó la combinación del cultivo de vid y olivo con el de los cereales, y la superficie dedicada a la ganadería. La comercialización estaba asegurada por las vías terrestres (calzada romana) y las rutas marítimas de un Mediterráneo pacificado que llevaban la producción a las ciudades, la mayor la propia Roma. A larga distancia las grandes metrópolis de Oriente proporcionaban un comercio de lujo.


title: Modo de producción esclavista

text: A finales de la República quizá el 90 % de los artesanos de Roma eran de origen esclavo. Se calcula que en el 225 a. C. habría en Italia 4 400 000 personas libres frente a 600 000 esclavos. En el año 43 a. C. la población libre no habría crecido, mientras que los esclavos serían 3 000 000 (cinco veces más que en la fecha anterior).


title: Modo de producción esclavista

text: La "pax romana" de Augusto y el Imperio no podía significar el fin del expansionismo militar, pues si se acababa el mecanismo antes descrito (conquistas que proporcionen esclavos, que sustituyan a campesinos libres para que puedan convertirse en ciudadanos con obligaciones militares que vayan a conquistar más esclavos) el sistema entero caería. El siglo II, en que los emperadores de la dinastía Antonina combaten eficazmente en una frontera cada vez mejor definida, ve la última conquista de una provincia: la Dacia en tiempo de Trajano. La crisis del siglo III, con su correlato de invasiones, anarquía militar y crisis ideológica que conlleva la expansión y posterior triunfo del cristianismo es en lo económico la crisis del modo de producción esclavista. Los latifundios empiezan a ser cultivados por colonos semilibres, y los esclavos escasean. No se reproducen fácilmente, no se adquieren por conquista (los bárbaros están pasando a ser la fuerza principal del ejército romano), e incluso son liberados, a veces por motivos piadosos, lo que no oculta el interés que los propietarios tienen de convertirse en algo parecido a lo que serán los señores feudales. Las reformas de Diocleciano salvan el Imperio un siglo más, pero empujan el sistema en un sentido definitivamente feudal (los cargos públicos y oficios deben heredarse, la presión fiscal hace opresiva la vida urbana). La ciudad decae, al igual que la ciudadanía romana se extiende y deja de ser atractiva (Caracalla la había concedido a todos los hombres libres). Ciudadanía y libertad son conceptos que se han devaluado definitivamente. Cuando ser libre ya no signifique nada, nada significará ser esclavo. Son otras relaciones de producción.


title: Modo de producción esclavista

text: Existe un intenso debate entre historiadores respecto a la cronología, las causas y las formas en que se produjo la transición entre el modo de producción esclavista y el modo de producción feudal, o transición entre esclavismo y feudalismo. La posición más clásica del materialismo histórico, empezando por la del propio Karl Marx, es situarlo en fechas tempranas, en la época de las invasiones bárbaras del siglo V; la historiografía materialista de mediados del siglo XX, como Perry Anderson, realiza una inclusión más sofisticada en un proceso de transición secular identificable con toda la Antigüedad tardía en Europa Occidental (desde la crisis del siglo III hasta el periodo postcarolingio –siglo IX–) y por otro lado autores vinculados a la francesa Escuela de Annales como Georges Duby o Pierre Bonnassie, apoyados en una ingente documentación, demuestran pervivencias fundamentales del esclavismo en la Alta Edad Media, hasta el siglo XI, en medio de la llamada revolución feudal. Según este último autor el auge del esclavismo se daría en el siglo VII.


title: Charles-Émile-Callande de Champmartin

text: Charles-Émile-Callande de Champmartin (Bourges, 1797 - La Neuville-en-Hez -Oise cerca de París- el 15 de julio de 1883) pintor francés conocido por sus numerosos retratos y cuadros de temática religiosa. Fue un destacado alumno del célebre Delacroix.


title: Mateo Bandello

text: Mateo Bandello o Matteo Bandello (Castelnuovo Scrivia, Piamonte, c.1480 - Agen, (Francia); 1560) fue un escritor italiano del Renacimiento, tardío imitador de Giovanni Boccaccio.


title: Mateo Bandello

text: Nacido en Castelnuovo Scrivia, Bandello hizo estudios en Pavía y llevó una vida bastante mundana y desinteresada de cuestiones teológicas, pese a lo cual entró en la orden dominica; si bien embargó los hábitos en 1526. Tras trabajar como diplomático para diversos señores, vivió en Mantua y Castel Goffredo como preceptor de Lucrecia Gonzaga, a cuyo homenaje dedicó un largo poema.


title: Mateo Bandello

text: Filofrancés en la batalla de Pavía, en la que la Lombardía pasó al emperador, la victoria de Carlos V obligó a Bandello a huir del Piamonte, pues su casa en Milán fue quemada y sus propiedades confiscadas. Buscó la ayuda de Cesare Fregoso, un general italiano al servicio de los franceses con cuya familia marchó a Francia, y allí estrechó sus lazos con el rey Enrique II, que le protegió durante dos años y le consiguió en 1550 el obispado de la ciudad francesa de Agen, donde estuvo hasta su muerte.


title: Mateo Bandello

text: Compuso doscientas catorce novelas breves sin pretensión artística, publicadas en tres libros en 1554, a los que se añadió un cuarto póstumo en 1573. Estaba atento, más que al estilo, sobre todo a contar con mayor o menor efectismo aventuras, amores y crímenes pasionales. Como se dirigían a un público cortesano, no siguió estrictamente el modelo de Giovanni Boccaccio y carecen por ello de una estructura global unificadora; significativamente, cada novela está dedicada con epístola nuncupatoria prologal a un alto personaje de la época.


title: Mateo Bandello

text: Por otra parte, rechazó el canon de prosa toscano que había establecido Pietro Bembo quizá por esa misma inclinación cortesana, y escribió en su propio dialecto piamontés.


title: Mateo Bandello

text: Una de sus historias, la de los amantes de Verona, Romeo y Julieta, inspiró a Lope de Vega su pieza "Castelvines y Monteses" y a William Shakespeare su tragedia "Romeo y Julieta", si bien no es esta la única historia de Bandello que utilizaron ambos dramaturgos para componer piezas dramáticas (por ejemplo, "Mucho ruido y pocas nueces" y "Noche de reyes" de Shakespeare), y muchos otros escritores también tomaron a manos llenas retazos de sus historias.


title: Mateo Bandello

text: Escribió otras obras que fueron oscurecidas por la citada, como un "Canzoniere", siguiendo los cánones del Petrarquismo, y los "capitoli" de "Le tre Parche", las tres Parcas: Tisífone, Alecto y Megera.


title: Tico Torres

text: Héctor Samuel Juan Torres (Nueva York, Estados Unidos, 7 de octubre de 1953), más conocido como Tico Torres, es un músico estadounidense, baterista de la banda de hard rock Bon Jovi. Sus padres, Emma y Héctor emigraron de Cuba en 1948.


title: Tico Torres

text: A pesar de empezar tocando la guitarra a los quince años vio claro que su verdadera vocación era la batería. Su primer grupo serio se llamaba The Hullabaloo y era de Nueva Jersey. Ya de joven era un músico con una gran facilidad para asimilar todos los estilos, de modo que pasó por un sinfín de grupos tocando de todo, desde jazz, rythm & blues,country o rock & roll. Como Richie Sambora, fue un destacado músico de estudio grabando su primer disco con un grupo llamado Loose Change y tocaría en directo para artistas tan reconocidos como Miles Davis, Chuck Berry, The Marvelettes y Frankie & The Knockouts, grupo que dejó con un álbum a medias en cuanto su amigo Alec Jon Such lo llamó para formar parte en un grupo que por aquel entonces se llamaba Jon Bon Jovi and the Wild One´s y que más tarde sería conocido como Bon Jovi.


title: Tico Torres

text: Durante los años 80´s y 90´s Torres fue una pieza fundamental para consolidar el éxito mundial de la banda. Durante las giras se le podía encontrar frecuentemente haciendo bocetos, pero no fue sino hasta 1993 cuando decidió explorar el arte de la pintura como una segunda carrera, y una vez más sin un entrenamiento formal demostró su talento natural. Aparte de ser batería, también es pintor y piloto.


title: Tico Torres

text: Torres, ha estado casado tres veces. De su primera mujer, Sharon, se separó al poco tiempo de entrar a formar parte de la banda. Contrajo matrimonio con Eva Herzigová en septiembre de 1996 pero el matrimonio fue un fracaso y a los dos años pidieron el divorcio. Actualmente reside y está casado con la modelo venezolana María Alejandra Márquez Llorca con la que tuvo un hijo, Hector Alexander, en 2004 Tico Torres creó su propia marca llamada “Rock Star Baby” con una línea de ropa y accesorios para bebés. http://www.rockstarbaby.com


title: Torreblascopedro

text: Torreblascopedro es un municipio español de la provincia de Jaén, Andalucía, enmarcado dentro de la comarca de La Loma. Su población según el INE en el año 2016 es de 2.669 personas. El municipio comprende las dos entidades locales llamadas Torreblascopedro y Campillo del Río, separadas aproximadamente de 8 km.


title: Torreblascopedro

text: Está situado entre los ríos Guadalquivir (al sur) y su afluente Guadalimar (al norte). Tradicionalmente se ha dedicado al cultivo del olivo dispone de dos almazaras para la obtención de aceite de oliva.


title: Torreblascopedro

text: La localidad es conocida entre sus habitantes y los de las poblaciones colindantes como la "La Torre", de ahí que el gentilicio sea torreño.


title: Torreblascopedro

text: El habla característica de Torreblascopedro comprende el yeísmo, como particularidad de la zona, enmarcada dentro del acento andaluz oriental.


title: Torreblascopedro

text: Entre los días 22 y 24 de septiembre de 2008 no paró de llover con gran intensidad. Como consecuencia se inundaron varias calles y casas al estar éstas en el antiguo cauce de un río, lo cual provocó una de las mayores inundaciones que ha conocido el pueblo. Siete meses antes ya había vuelto a ocurrir.


title: Torreblascopedro

text: El término municipal de Torreblascopedro ofrece un relieve suave, ligeramente alomado, con unas cotas máximas en las proximidades del Cagasebo (452 metros). Las cotas mínimas, unos 230 metros, se alcanzan en el límite occidental del término municipal, en la confluencia de los ríos Guadalquivir y Guadalimar. Estos dos ríos, límites meridional y septentrional, respectivamente, constituyen las arterias principales de drenaje, a las que vierten sus aguas los distintos arroyos del sector. Población del núcleo poblacional de Torreblascopedro y sus diseminados, sin tener en cuenta la población de Campillo del Río.


title: Alec John Such

text: Alec John Such (nacido el 14 de noviembre de 1951 en Nueva York) es un músico y compositor estadounidense, conocido por haber formado parte de la banda Bon Jovi como el bajista hasta 1994, sustituido al final de manera no oficial por Hugh McDonald.


title: Alec John Such

text: Fundó su primera banda de rock con trece años, llamada Phantom's Opera, en la que coincidió con el batería Tico Torres, actual miembro de Bon Jovi. Después se unió a Message, en la que militaba el guitarrista Richie Sambora, también miembro de Bon Jovi hasta 2013.


title: Alec John Such

text: Según Jon Bon Jovi y Richie Sambora en sendas entrevistas en un episodio del programa Behind the Music de VH1, Such fue despedido del grupo debido a sus insatisfactorias actuaciones en directo, unido a la baja calidad del material que grabó en el disco "Cross Road". No obstante, Such no aceptó dar su punto de vista de la situación en el programa. Varias son los rumores sobre su salida del grupo. El más extendido cuenta que fue despedido después de dar información privada sobre lo que ocurría detrás de la escena en los conciertos de la banda (y/ó por discriminar a la familia de Jon Bon Jovi). Jon Bon Jovi declaró al respecto: "Lo que pasa en la familia, se queda en la familia".


title: Alec John Such

text: Such fue sustituido en 1994 por Hugh McDonald, pero éste no fue reconocido como miembro oficial hasta 2016, razón por la cual no apareció en las fotografías de los discos ni en la propaganda oficial hasta esa fecha. Después de su marcha, Such fundó otra banda llamada Seventh Heaven junto con James Young, exmiembro de Styx.


title: Alec John Such

text: En 2001 apareció en un concierto de Bon Jovi en Nueva Jersey, correspondiente a la gira One Wild Night, para interpretar «Wanted Dead or Alive». Esa fue su última aparición con Bon Jovi.


title: Alec John Such

text: En abril de 2018 se reunió de nuevo con su antigua banda Bon Jovi para hacer una presentación ya que la banda entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Hugh McDonald

text: Hugh John McDonald (28 de diciembre de 1950 en Filadelfia) es el bajista de la banda estadounidense Bon Jovi desde 1994. Sustituyó a Alec John Such. A pesar de haber llevado tantos años con el grupo, no se le consideró miembro oficial hasta 2016, de la mano del nuevo álbum "This House Not For Sale". Vale aclarar que componía el bajo para estudio de Bon Jovi desde 1983. En 1994, tras la salida de Alec, a Hugh se le propone ser miembro oficial, cosa que este rechaza debido a que no siendo miembro oficial puede trabajar con otras bandas. Sin embargo, hasta el día de hoy, Hugh sigue trabajando con Bon Jovi al 100% en estudio y en vivo.


title: Hugh McDonald

text: También ha colaborado en los álbumes solistas de Richie Sambora y Jon Bon Jovi, además de haber trabajado con músicos de la talla de Alice Cooper o Ringo Starr.


title: Morente

text: Morente es una localidad española perteneciente al ayuntamiento y término municipal del municipio de Bujalance, en la provincia de Córdoba, comunidad autónoma de Andalucía, en España.Limita al norte con Villa del Río, al este con Bujalance, al sur con El Carpio y al oeste con Pedro Abad. Su terreno es quebrado de buena calidad bañándolo el arroyo El Asno, sobre el cual hay un puente antiguo de un solo ojo.


title: Morente

text: Sus productos son el aceite, trigo, girasol, caza de liebres y perdices. Su industria se reduce a la agricultura y a un molino de aceite La cooperativa Ntra. Sra. de Valle Rico perteneciente al grupo oleícola Hojiblanca.


title: Morente

text: Hubo una escuela de primeras letras, cuyo maestro estaba dotado con 400 ducados anuales; una iglesia parroquial (San Bartolomé) servida por un párroco, una ermita situada en el este dedicada a Nuestra Señora de Vallerrico; un torreón; un cementerio; un paraje ventilado y varias fuentes y pozos de cuyas buenas aguas se surte el vecindario y sirven también para abrevadero del ganado.


title: Morente

text: Entre sus monumentos y lugares de interés destaca la parroquia de San Bartolomé, que data del siglo XVI, aunque fue modificada en el siglo XVIII. En su interior destaca el retablo lateral de origen barroco donde se venera a la patrona Nuestra Señora de Vallerrico.


title: Morente

text: Otro lugar de interés son los Graneros del Duque o Tercias. Se trata de una notable construcción agrícola del siglo XVIII. En dicho edificio se encuentra actualmente el local de la asociación socio-cultural de vecinos de Morente.


title: Morente

text: En julio de 1931, el profesor de Instrucción Primaria del departamento de Morente, José Delgado Fernández, envió un oficio en el que denunciaba el mal estado en que se encontraba la techumbre y una de las paredes de la casa-escuela.


title: Morente

text: En esa época había entre niños y niñas ciento ochenta escolares comprendidos entre las edades de seis y catorce años, por lo que se aconsejaba la construcción de cuatro escuelas, no de dos solamente.


title: Morente

text: En 1936, se informó que el Ministerio de Instrucción Pública había concedido la cantidad de 26000 pesetas para la construcción de las escuelas de Morente.


title: Playa de Cortadura

text: Playa del término municipal de Cádiz, está enclavada a la entrada de Cádiz junto a las murallas de la Cortadura, límite exterior de las defensas de la ciudad desde el siglo XVII al XIX. La playa también se extiende a lo largo de la margen izquierda de la CA-33 (en sentido kilométrico ascendente dirección Cádiz), hasta llegar al caño que divide los términos municipales de Cádiz y San Fernando. Es la más extensa del término municipal, con una longitud de 3.900 metros y una anchura de playa seca de unos 60 metros. Está considerada como "playa virgen", la única del término municipal de Cádiz.


title: Playa de Cortadura

text: Es de un elevado interés de estudio, ya que está formada por un cordón de dunas, de una amplia zona intermareal y de una zona rocosa que queda al descubierto en la bajamar. El cordón dunar consiste en un cordón de duna primaria sobre el que se establece vegetación característica de arenales activos, como el barrón, oruga de mar y barrilla pinchosa en las zonas más cercanas al mar, a las que se suman otras hacia el interior, como la grama marina, el cardo de mar y la azucena de mar entre otras. Tras la duna primaria se encuentra un área de duna secundaria relativamente activa, donde la riqueza de especies aumenta y aparecen exóticas, como uña de león y caña. En esta zona interior existen varias depresiones artificiales en forma de cubeta, que fijan las arenas, estabilizadas con vegetación exótica, donde se establecen otras especies, como juncos. A lo largo de todo el sistema dunar hay varias pasarelas que llegan hasta la playa desde la zona de aparcamiento, de las cuales sólo tres son elevadas. Sin embargo, toda la duna aparece muy fragmentada por el paso de bañistas a través del sistema. Se han colocado tablestacados y captadores de mimbre en algunos sectores y en otros se ha añadido material de relleno para reconstruir la topografía dunar.


title: Playa de Cortadura

text: En años anteriores, durante el Trofeo Carranza, esta playa, junto a la Playa Victoria, solían ser en las que más barbacoas se hacen en la Noche de las Barbacoas. Desde la tarde del sábado de trofeo hasta la madrugada del domingo, los gaditanos organizan barbacoas con la familia o los amigos que llegan a congregar a muchísima gente, más de 200.000 personas en la playa, según el Ayuntamiento. Actualmente no está permitido hacer barbacoas.


title: Playa de Cortadura

text: Hoy en día la playa de Cortadura, más concretamente la zona conocida como "La Gallega", es de categoría nudista. En el resto de las playas no está permitido el nudismo.


title: Monaco Grand Prix Racing Simulation 2

text: Mónaco Grand Prix Racing simulation 2 es la continuación de F1 Racing Simulation. Juego de Fórmula 1 desarrollada por Ubisoft para PC y las consolas Nintendo 64 y Dreamcast. El juego está basado en la temporada de 1997 de Fórmula 1, aunque el título no tiene las licencias oficiales por lo que encontraremos nombres de escuderías y pilotos no reales. Podemos editar los nombres de los pilotos.


title: Monaco Grand Prix Racing Simulation 2

text: El objetivo del jugador es convertirse en Campeón del Mundo. Para eso dispone de dos modos de juego:


title: Punta Chullera

text: La punta Chullera o punta de la Chullera, también llamada punta de Cala Sardina, por su límite oriental con esa cala del Mediterráneo, es un pequeño cabo rocoso localizado en el término municipal de Manilva, en la provincia de Málaga, España.


title: Punta Chullera

text: Se halla a unas 2,5 millas de la boca del río Guadiaro. Está formada por las estribaciones de las Mesas de Chullera, en la ladera de la loma Las Mesas. Es de regular altura y sale al sureste con una restinga que se prolonga bastante por debajo del agua.


title: Punta Chullera

text: Muy cerca de esta punta se sitúa el límite divisionario entre la provincia de Cádiz y la provincia de Málaga. Próxima a su extremo se encuentra la antigua torre de la Chullera, redonda, que domina una amplia zona de costa. Es límite de la playa de Cala Sardina.


title: Ben Folds

text: Benjamin Scott Folds (Winston-Salem, Carolina del Norte, 12 de septiembre de 1966 – ), más conocido como Ben Folds, es un cantante y pianista estadounidense conocido por ser el antiguo vocalista del grupo musical Ben Folds Five. Actualmente participa en Overflow Crowds Band. Ha publicado recientemente un disco con letras de Nick Hornby ("Alta fidelidad", "1995") llamado "Lonely Avenue".


title: Ben Folds

text: En marzo de 2010 se convirtió en un fenómeno de YouTube por un vídeo titulado "Oda a Merton" en el que Folds improvisaba canciones sobre la gente que aparecía en la popular red social Chatroulette al estilo de Merton, otro fenómeno en YouTube que mucha gente pensó que era el propio Folds. También ha trabajado en varias películas infantiles como: "Vecinos invasores" ("Over the Hedge" en inglés), Regresando a la escuela 2 (Back to School 2), etc. Además el Regreso de la escuela ha llegado hasta la cuarta secuela y es la última película de los creadores de Alvin y las ardillas.


title: José de Quevedo y Chieza

text: José Cayetano García de Quevedo y de Chiesa (Cádiz, 1763 - Madrid, 1835) fue un marino español que participó en la batalla de Trafalgar.


title: José de Quevedo y Chieza

text: Teniente general. Ingresó en la Armada muy joven, embarcando al final de sus estudios en la escuadra de Luis de Córdova. Desempeñó destinos en Cádiz y Cartagena y, a bordo de las escuadras de Ventura Moreno y Juan Joaquín Moreno, hallándose en la defensa de la bahía de Cádiz en 1801. Posteriormente participó en la batalla del cabo Santa María contra la flota del almirante inglés George Brydges Rodney y fue hecho prisionero.


title: José de Quevedo y Chieza

text: El 1 de julio de 1805 tomaría el mando del navío de línea San Leandro, participando el 21 de octubre en la flota combinada franco-española en la batalla de Trafalgar. En el transcurso de la batalla sufriría 8 bajas y 22 hombres heridos. Continuaría al mando del navío hasta febrero, que paso a capitanear el Montañés


title: José de Quevedo y Chieza

text: El mes de septiembre de 1812 sería nombrado gobernador militar de la plaza de Veracruz, jefe político e intendente de la provincia.


title: José de Quevedo y Chieza

text: Realizó campañas en América, y al ser ascendido a teniente general, fue nombrado capitán general del Departamento Marítimo de Cádiz en 1831.


title: Team Roberts KR211V

text: La Team Roberts KR211V es una motocicleta participante en el Campeonato del Mundo de MotoGP 2006. Es propiedad del equipo de Kenny Roberts, su creador.


title: Team Roberts KR211V

text: El chasis de la moto es una creación de Kenny Roberts, el dueño del equipo. Lleva motor Honda. La hace correr en su equipo con su hijo Kenny Roberts Jr como piloto del equipo.


title: Arthur Lee

text: Arthur Lee (7 de marzo de 1945 - 3 de agosto de 2006) fue el líder de la banda de pop psicodélico Love, autor, entre otros trabajos, del álbum Forever Changes en 1967. Nació en Memphis, Tennessee como "Arthur Lee Porter" o "Arthur Taylor Porter". Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, cuando él era joven. Lee afirmaba que había recibido influencias e inspiración de todos los tipos de música.


title: Arthur Lee

text: Nació en Memphis, Tennessee, hijo de Chester Taylor, un trompetista de jazz, y Agnes Taylor, maestra de escuela. Él y su madre se mudaron a Los Ángeles, cuando él tenía cinco años. En 1953, su madre se casó con Clinton Lee, que adoptó a Arthur y legalmente cambió su nombre por el de Arthur Taylor Lee.


title: Arthur Lee

text: Arthur pasó su infancia y adolescencia en el histórico distrito de West Adams. Estudió en Dorsey High School, dónde destacó en baloncesto, y mantuvo el récord de más puntos anotados en un solo juego. Durante sus años en la escuela secundaria, se juntó con su amigo de la familia Johnny Echols (también originario de Tennessee) y formaron varios grupos musicales.


title: Enrique Sostoa Ibáñez

text: Almirante español nacido en San Fernando (Cádiz) en 1842 y fallecido en 1915.


title: Enrique Sostoa Ibáñez

text: Como Capitán de Navío de Primera Clase estuvo al mando desde 1897 del arsenal de Cavite y fue segundo jefe del apostadero de Filipinas, donde vivió los momentos de la destrucción de la escuadra del almirante Montojo, y el bombardeo del arsenal.


title: Enrique Sostoa Ibáñez

text: Procesado a su vuelta a España por haber rendido el arsenal intacto al enemigo, su causa fue sobreseída, siendo nombrado Jefe del Estado Mayor del departamento de San Fernando, y más tarde jefe de la jurisdicción de Marina en la Corte.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Cristina Alejandra Pérez (San Miguel de Tucumán, ) es una periodista y conductora argentina.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Actualmente conduce Telefe Noticias a las 20 en Telefe y "Cristina sin vueltas" en Radio Rivadavia.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Comenzó su carrera en 1990 en el Canal 5 ATS de la Provincia de Tucumán después de haber tenido varias experiencias radiales. Desde 1992 y hasta 1997 pasó a desempeñarse en la conducción de Nuevediario, en el Canal 9 de Buenos Aires de Alejandro Romay. Entre 1997 y 1999 integró el Personal de 24 horas. Entre 1999 y 2001 fue la presentadora de Azul Noticias a la Medianoche para luego pasar a conducir la primera y segunda edición de Azul Noticias con Juan Carlos Pérez Loizeau y Claudio Rígoli. Durante su paso por Azul TV, Pérez condujo el programa "Zona de Investigación" junto a Néstor Machiavelli desde 2001 hasta 2002.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: En agosto de 2002, con la llegada de Francisco Mármol a la dirección de los noticieros de Telefe, Pérez realizó su pase al canal para conducir junto a Rodolfo Barili la 2.ª edición de los servicios informativos de dicha cadena, edición que no salía al aire desde 1999.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: En enero de 2008 sufrió un accidente en un restaurante, en el cual tropezó y cayó sobre su hombro lo que le provocó una tendinitis, esto la mantuvo alejada de la televisión por casi un año. Su recuperación la realizó en el exterior y volvió a la pantalla el 1 de diciembre del mismo año.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Escribió columnas de opinión en los diarios La Nación, Revista Noticias, Infobae y Perfil.com.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: En 2015 publicó su primera novela, El Jardín de los Delatores luego de su primer libro de ficción en 2011: Cuentos Inesperados. Una colección de historias donde el nombre de fantasía de los personajes define sus destinos.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: En 2016, colaboró con BBC Mundo.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Sus trabajos en los medios incluyen Radio Del Plata, Canal 9 (“Azul Noticias”, “Zona de Investigación”), Revista Gente, Perfil.com, CBS Telenoticias, Ciudad Abierta TV, La Estrella Digital de Madrid y varios más.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Recibió 5 Premios Tato por mejor conducción de noticiero y labor periodística, un Martín Fierro por el programa "Zona de Investigación", el premio internacional "Woman To Watch" como mujer destacada de medios, un Premio Security como periodista del año por su labor en TV. Junto a Telefé Noticias lleva ganados 4 Martín Fierro como mejor noticiero durante su desempeño en la conducción.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Radio Del Plata


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Radio Mitre


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Radio Rivadavia


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Cristina es fanática del fútbol, y en particular de Club Atlético Vélez Sarsfield, club del cual es hincha.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: En diciembre de 2010 se separó de Jorge Pérez Bello, ejecutivo del grupo Telefónica y quien fuera su pareja por diez años. Cristina Pérez y Gustavo Grobocopatel, empresario sojero, estuvieron desde 2016 en pareja y pusieron fin a su relación luego de poco más de un año. Más tarde estuvo en pareja con el empresario textil Yoel Freue, del cual anunció su separación el 17 de abril de 2020.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Cristina es hermana de la periodista Lorena Pérez, quien conducía el noticiero central de Canal 8 Tucumán, Grupo Telefe.


title: Cristina Pérez (periodista)

text: Forma parte de Fopea (Foro de Periodismo Argentino), agrupación de medios.


title: Juan Díaz del Moral

text: Juan Díaz del Moral (Bujalance, 24 de enero de 1870–Madrid, 7 de noviembre de 1948), fue un notario e historiador español.


title: Juan Díaz del Moral

text: Nacido el 24 de enero de 1870 en Bujalance en el seno de una familia de labradores, esta condición no le impidió estudiar el Bachillerato en el colegio de la Asunción de Córdoba y licenciarse y doctorarse en Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Sevilla. En esta universidad ejerce de profesor de Metafísica posteriormente, lo que le permitió relacionarse con Federico de Castro y posteriormente en Madrid, con Francisco Giner de los Ríos. Así entró en contacto con los planteamientos reformistas de la Institución Libre de Enseñanza. En 1898 se trasladó a Bujalance para hacerse cargo de la notaría local, que ocupó hasta 1935. Durante la Segunda República, perteneció a la Agrupación al Servicio de la República, por la que fue parlamentario entre 1931 y 1933. Este protagonismo político causó su traslado forzoso a Caravaca de la Cruz una vez acabada la Guerra Civil.


title: Juan Díaz del Moral

text: Falleció el 7 de noviembre de 1948 en Madrid.


title: Juan Díaz del Moral

text: Su actividad política se desarrolla sobre todo durante la Segunda República Española. Es elegido diputado por la provincia de Córdoba en las elecciones de junio de 1931 acudiendo a dichas elecciones como miembro de la Agrupación al Servicio de la República, que tenía como líder a Ortega y Gasset. Su labor en las Cortes republicanas estuvo centrada en la discusión del proyecto de la Reforma Agraria. Su actividad intelectual ha quedado materializada en colaboraciones en la prensa cordobesa y en la revista España, fundada por Ortega y Gasset. Entre sus obras destacan la "Historia de las Agitaciones Campesinas Andaluzas" (1929) y "Las reformas agrarias en Europa" (publicada tras su muerte)


title: Juan Díaz del Moral

text: Se trata de un trabajo de especial relevancia para la comunidad científica. Editado en 1929, fue calificado por Manuel Tuñón de Lara como "modelo de historia social de nuestra patria". Estudia las organizaciones obreras y patronales de la provincia de Córdoba y su conflictividad centrándose en el periodo 1918-1920, el Trienio Bolchevique. Esta denominación de "trienio bolchevista" se debe a Díaz del Moral, que llama así a un periodo de enorme agitación revolucionaria en Andalucía, sobre todo aglutinada por los anarcosindicalistas de la CNT, mucho más que por los socialistas, alentada por las noticias del triunfo de la revolución bolchevique en Rusia, la Revolución de Octubre. Nótese la influencia de su ciudad natal, centro agrícola y campesino de orientación anarcosindicalista durante la época.


title: Dr. No (personaje)

text: El Dr. Julius No es un personaje creado por Ian Fleming para su novela homónima de 1958: "Dr. No". Este es el sexto libro sobre la serie de James Bond. Cuando la novela se llevó al cine cuatro años después, el actor que lo encarnó fue Joseph Wiseman.


title: Dr. No (personaje)

text: Julius No es hijo de un misionero alemán y de madre china. El Dr. No ostenta su título al ser científico, y es una persona con un alto nivel de inteligencia al nivel de genio. Al ofrecer sus servicios para diferentes gobiernos, y ser rechazado, el Dr. No decide asociarse con la misteriosa organización llamada SPECTRE.


title: Dr. No (personaje)

text: Durante su residencia en China, Julius No logra abrirse paso hacia el liderazgo de la mafia, a la que luego traiciona robándose los fondos y escapando. Además de ser un inteligente científico, el Dr. No goza de magnánimo estatus económico, al punto de poseer una isla completa en Jamaica: lugar donde reside, y posee un complejo científico.


title: Dr. No (personaje)

text: Lo que gatilla la investigación hacia el Dr. No por la CIA , es el desviamiento que sufren los misiles norteamericanos luego de sus lanzamientos. Efectiva y posiblemente bajo los planes de SPECTRE, el Dr. No desequilibra el control giroscópico de los misiles mediante haces radioelectrónicos. Años de estudios y esfuerzos le llevaron a poseer un completo manejo sobre la energía nuclear, no obstante, por la radiación perdió ambas manos, teniendo que utilizar implantes metálicos.


title: Dr. No (personaje)

text: Ya para los años 60, los libros de Ian Fleming eran todo un éxito, sin embargo, nadie mostraba interés por llevar las novelas a la pantalla grande. Pero en 1961, los productores Cubby Broccoli y Harry Saltzman vieron en James Bond una interesante apuesta.


title: Dr. No (personaje)

text: Para el papel del Dr. No en la película, primero Ian Fleming sugirió que lo interpretase un excolega llamado Noel Coward, el que se habría negado -según la leyenda- exclamando ""No! No! No!"". Christopher Lee, primo lejano de Fleming, también habría declinado la proposición. Finalmente, en última instancia, le confiaron el papel a Joseph Wiseman.


title: Jade (banda)

text: Jade es una banda boliviana de rock-pop formada en 1999 y renovada en el 2006 (Cochabamba). Esta Banda está integrada por Ignacio Navarro Querejazu exvocalista )Diego Antezana (vocalista), Marco Pérez Donoso (Bajo), Rodrigo Antezana (Guitarra), Fernando Antezana (Guitarra) y Jorge Campos (Batería). El primer corte de su nueva producción se llama "Mi Adicción" y tanto la canción (mp3) como el videoclip (wmv) son completamente descargables de su sitio web oficial: https://web.archive.org/web/20081028200209/http://www.jade-fan.com/


title: Jade (banda)

text: También podrán encontrar artículos relacionados con la banda en: http://www.lazona.com/jade_rock ( MTV Music Television ), https://web.archive.org/web/20070311171754/http://www.stage.fm/jade/ ( Stage FM ), http://www.asociacionmusica.com/gruposart_pop.asp ( Asociación de Música ), http://www.radio-canada.ca/radio/radiomonde/swf/bolivie.swf ( Radio Canadá ) y las páginas oficiales de los principales medios de prensa escrita del país, como ser Los tiempos y Opinión.


title: Jade (banda)

text: Posee el mismo nombre que la banda Jade (banda argentina)


title: Jade (banda)

text: 1. Amigos No Vale (3:43)


title: Jade (banda)

text: 2. Secreto Amor (3:21)


title: Jade (banda)

text: 3. Un Poquito De Tu Tiempo (4:26)


title: Jade (banda)

text: 4. Márchate (3:57)


title: Jade (banda)

text: 5. Viernes Por La Noche (3:42)


title: Jade (banda)

text: 6. El Wampiro Down (3:23)


title: Jade (banda)

text: 7. No Eres Nada (3:40)


title: Jade (banda)

text: 8. No Hieras Mi Corazón (4:03)


title: Jade (banda)

text: 9. Tu Producto Interno Bruto (3:19)


title: Jade (banda)

text: 10. Aventurera O No (3:36)


title: Jade (banda)

text: 1. Viernes Por La Noche (1999)


title: Jade (banda)

text: 2. Secreto Amor (2000)


title: Jade (banda)

text: 3. El Wampiro Down (2000)


title: Jade (banda)

text: 4. Márchate (2001)


title: Longview

text: «Longview» —en español: «Largavista»— es el nombre del sencillo del álbum "Dookie", de la banda Green Day, lanzada en el año de 1994. Fue escrita por Billie Joe Armstrong durante un período descrito por él mismo, como de aburrimiento. Mike Dirnt, bajista de la banda, ha dicho que las líneas de bajo que acompañan a la canción le vinieron a la mente en un momento de inspiración, justo cuando llegaba a casa Billie Joe Armstrong, el cual encontró a Mike sentado en el suelo de su casa, bajo los efectos del LSD, y le dijo a Billie: "¡Escucha esto! ¡Escucha esto!". Y las olvido al día siguiente.


title: Longview

text: La canción también fue incluida en el álbum y DVD Bullet In A Bible, lanzado once años después de la aparición de la versión original. En la mayoría de los shows del 21st Century Breakdown World Tour, Armstrong invita a un asistente del público a cantar la canción en el escenario.


title: Longview

text: En 1995, Green Day recibió 4 nominaciones a los premios Grammy, incluyendo por Longview. Es considerado por la revista "Rolling Stone" como el tercer mejor sencillo de 1994


title: Longview

text: El video fue dirigido por Mark Kohr. Se desarrolla principalmente en un sótano cerrado en el que los integrantes tocaban la canción al mismo tiempo que hacían otras acciones. Fue el primer vídeo musical de Green Day. Como curiosidad, fue el día en que se grabó el vídeo cuando Billie Joe Armstrong se enteró de que Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, había muerto. Otra curiosidad es la del nombre de la canción. Billie Joe en su cuenta de Twitter el 9 de febrero de 2011 contó que "su amigo/roadie Kaz Hope sugirió que llamáramos a la canción como "Longview", porque la primera vez que habíamos tocado esta canción fue en Longview Washington, en la primavera de 1994, el vídeo estaba nominado por los premios MTV al mejor vídeo alternativo pero perdió contra Heart-Shaped Box de Nirvana"


title: Welcome to Paradise

text: «Welcome to Paradise» ("Bienvenida al paraíso") es el quinto sencillo del álbum "Dookie" de la banda estadounidense de "punk rock" Green Day. Fue lanzada originalmente en el álbum "Kerplunk", pero fue regrabada y nuevamente incluida en este álbum. La canción está basada en el cantante de la banda, Billie Joe Armstrong, que se mudó a una casa abandonada de Oakland, donde vivían los miembros de la banda con más personas. «Welcome to Paradise» significa, sarcásticamente, que su mamá lo visita y esas son las palabras que él le dice cuando la ve llegar. La canción también está disponible en el recopilatorio de la banda "International Superhits!" en el 2001. «Welcome to Paradise» es jugable en el juego


title: Welcome to Paradise

text: Billie Joe Armstrong dijo sobre esta canción: «Trata de West Oakland, viviendo en un almacén con un montón de gente, una tribu de artistas y músicos, punkies y los que vivían alrededor, vagabundos y yonkis y sicarios y pandilleros y toda esa calaña que vivía en la zona. No es un sitio por donde deberías pasear por la noche, pero era una nave limpia donde podías jugar al baloncesto y eso».


title: Welcome to Paradise

text: Un video fue realizado para la canción que consiste en la banda tocando en vivo, mientras la versión de estudio de la canción del álbum "Dookie" se escucha como fondo. Es el único que no aparece en el recopilatorio de videos International Supervideos!.


title: Goldfinger

text: Golfinger puede aludir a:


title: Basílica de Ocotlán

text: El santuario y basílica de Ocotlán es un conjunto arquitectónico religioso de México que se encuentra en la localidad de Ocotlán, en el municipio de Tlaxcala, emplazado sobre una colina a tan sólo un kilómetro de la Ciudad de Tlaxcala, capital del homónimo estado de Tlaxcala.


title: Basílica de Ocotlán

text: Debido a que el pueblo de Ocotlán era un lugar abundante de ocotes frondosos, pues su nombre se compone de dos palabras en náhuatl: "ocotl", 'Ocote' y "Tlatla", 'arder', de las que resulta Ocotlán y que significa “"El Ocote que Arde"”. El tema ha llamado ponderosamente la atención de los pintores ocotlanences como son: Juan de Villalobos, Manuel Caro, Dávila Tagle, y el muralista Desiderio Hernández Xochitiotzin quienes lo han representado como una Teofanía de la Virgen María al pueblo tlaxcalteca.


title: Basílica de Ocotlán

text: Los habitantes del pueblo de Ocotlán cuentan de acuerdo a la tradición que en la primavera del año de 1541 un joven indígena al cual nombraron Juan Diego iba subiendo por la ladera occidental del cerro de San Lorenzo y penetró en el bosque de ocotes que en aquel tiempo existía junto a una barranca. Ahí salió a su encuentro una mujer quién le saludó y preguntó ¿A dónde vas? Se dice que el joven indígena le respondió que iba por agua para sus enfermos de la peste que en ese tiempo invadió a los indígenas tlaxcaltecas dañándolos de muerte. De acuerdo a la misma tradición aquella misteriosa mujer era la Virgen María; misma que lo llevó al encuentro con aguas curativas en una quebrada de la vertiente del cerro junto a una barranca. Así el joven indígena llevó del agua para sus enfermos próximos a la muerte quienes se curaron inmediatamente e informó su encuentro con Zoapilzin (señora mujer) así como sus palabras de avisar a religiosos del lugar y tiempo que en el lugar del encuentro hallarían una imagen de ella la cual debían colocar en la capilla de San Lorenzo.


title: Basílica de Ocotlán

text: Se dice que los franciscanos fueron al lugar donde encontraron un corpulento ocote ardiendo sin consumirse donde después a golpe de hacha lo abrieron para descubrir la imagen de la Virgen María. Esta la llevaron a la capilla y la situaron en el lugar del titular, se dice que el sacristán la bajó tres veces y que «los ángeles la regresaron tres veces al lugar».


title: Basílica de Ocotlán

text: La imagen es una magnífica talla vestida, en madera policromada y estofada. La altura es proporciona a las mujeres de la región; 148 cm. Se encuentra de pie en un pedestal de plata repujada con una ligera inclinación hacia adelante. Cubierta con manto terciado y vestido con delicados adornos que simula que le cae en pliegues rectos. Las manos colocadas en el pecho en forma de hacer oración. Creada con test clara. La cabeza delicada a manera griega, con un rizo caído por la espalda y toda la imagen se ve envuelta en un fulgor dorado. Es notable en ella el acento gótico, del que llegó a México en el siglo XVI. Los peritos en estatuarias de 1755 declararon que es de madera de ocote maciza, toda de una pieza.


title: Basílica de Ocotlán

text: El antropólogo Hugo G. Nutini, asegura que descubrió en 1963 un documento del siglo XVI titulado Relación de la aparición de la Virgen de Ocotlán, por Fray Martín Sarmiento de Hojacastro, según Obispo de Tlaxcala. Está firmada por Hojacastro en la ciudad de Tlaxcallan «en el mes de abril de mil quinientos cuarenta y siete años». Dice: «Tomado y recibido el juramento del Guardian, prometió decir la verdad del indio Juan Diego y siendo cuestionado dijo haber hablado con la Santa María Virgen doce días antes del mes de mayo pasado, dentro de un pino ardiendo, vestida con huipil blanco y un titixtle azul, que le encargo le construyera el templo en su honor».


title: Basílica de Ocotlán

text: Buenaventura Zapata, escritor Tlaxcalteca que en el siglo XVII fue gobernador de Tlaxcala durante los años 1651-1674 y escribió en náhuatl, “La historia cronológica de la ciudad de Tlaxcala” en donde afirma en el prólogo, que existe un escrito sobre la aparición de la virgen en manos de un cacique y pone la duda de que no sea auténtico mismo que se refiere a una remota y oscura tradición y la sustancia de ella es que la primitiva, cuando estaba el cerro todavía lleno de pinos, de donde se denominó, pasaba por él continuamente un natural de sus contornos y veía arder un pino y que se repetía tantas veces esta visión que le motivó dar cuenta a sus padres espirituales, que lo eran entonces de la seráfica familia. Que con celo ardiente fueron al lugar y mandaron cortar el pino, hallaron dentro dibujada y formada vuestra imagen. La que perfeccionaron y colocaron en la remita más cercana que era dedicada a San Lorenzo Mártir donde la veneraron.


title: Basílica de Ocotlán

text: Francisco de la Maza afirma que según los Anales inéditos de Tlaxcala, la aparición de la Virgen sucedió en 1641.


title: Basílica de Ocotlán

text: Fue originario del pueblo de Santa Isabel Xiloxoxtla (Flor de jilote). El padre Florencia se refiere a él como indio bueno que servía a los religiosos y visitaba a los enfermos heridos de peste.


title: Basílica de Ocotlán

text: Fray Martín de Hojacastro es más explícito y dice que Juan Diego de edad joven, era de topile del monasterio donde brindaba su servicios como de mantener arreglado y lleno de flores el altar de la virgen. Afirma que era de condición humilde y muy devoto de la virgen y se destacaba entre los demás indígenas. Actualmente se dice que está sepultado en la Iglesia de Santa Isabel Xiloxoxtla.Durante 100 años, Ocotlán permaneció bajo custodia de los franciscanos.


title: Basílica de Ocotlán

text: En 1670 fue nombrado el primer capellán don Juan Escobar quien hace el llamado a todos los pueblos para el acarreo del material y con mano de obra. El primer retablo que se realizó fue aquel que se localiza en la sala siniestra. La fábrica desnuda del templo es de finales del siglo XVIII. El cronista Buenaventura Zapata, asegura que el «lunes trece de enero de 1687, se colocaron los primeros cimientos del templo por el presbítero Juan Escobar y se puso dinero en metálico a los cimientos».


title: Basílica de Ocotlán

text: El segundo capellán (1691-1716) fomentó las festividades de la bajada y subida de la Virgen por las principales calles de Tlaxcala. Y levantó el segundo retablo del crucero con dedicación a la virgen de Guadalupe. El tercero y más prominente capellán fue el bachiller Manuel Loayzaga quién toma posesión en el año 1716; escribe la historia sobre Ocotlán, dada a la estampa en 1747 y reeditada en 1750. Éste, con el apoyo generoso del artista indígena Francisco Miguel, elaboró el retablo central, nicho de plata, el camerín y el púlpito. En Antonio Fernández fue platero artífice quien nunca quiso cobrar su trabajo. Construye también la sacristía de bóveda de artista.


title: Basílica de Ocotlán

text: El cuarto capellán fue Manuel Ponce de León (1758-1767) y el quinto José Melendez (1767-1784) quienes construyen la grandiosa fachada con sus esbeltas torres y las que colocaron la campana mayor.


title: Basílica de Ocotlán

text: Luis Munive construye el atrio y los arcos de la calzada del pocito.


title: Basílica de Ocotlán

text: Siguiendo a Manuel Toussaint, el arte churrigueresco llegó a México hacia 1718 con el arquitecto Jerónimo Balbas y designa el estilo dieciochesco, plenamente ornamental y frenético. Pierde la lógica del arte clásico y lo recarga todo a base de motivos vegetales en una remembranza del viejo arte indígena; además de labrar la piedra como si fuera madera y viceversa. Lo más característico del churrigueresco es que cambia la columna salomónica la cilíndrica por el estípite (que es un soporte rectangular en forma de pirámide invertida).


title: Basílica de Ocotlán

text: El conjunto arquitectónico se encuentra emplazado sobre una colina en las inmediaciones de la Ciudad de Tlaxcala. La fachada con sus torres son de las más delicadas que se pueden apreciar, el conjunto llama mucho la atención desde lejos; en torno a él se abre el valle de Tlaxcala con sus impresionantes montañas como son la Malintzi y hacia el poniente, el Popocatépetl y el Iztlaccihuatl. El conjunto se complementa con dos edificaciones: la Capilla de Guadalupe, que hoy se ocupa como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes y al extremo opuesto el portal de peregrinos.


title: Basílica de Ocotlán

text: Enmarcando la fachada de Ocotlán conforma una amplia explanada de 50 por 70 metros, circunscripta por un muro cubierto por ladrillos rojos hexagonales con ensambles blancos. Consta de 26 arcos invertidos entre pilastras enfloradas y con una crestería de 48 agujas que corona gallardamente y se comunica por seis entradas cada una con su respectiva reja, faroles artísticos y ángeles de medio cuerpo.


title: Basílica de Ocotlán

text: En la entrada principal se encuentra el grupo escultórico de la Virgen y a sus lados Juan Diego y una madre ofreciendo a su hijo. Se pueden observar dos fechas 1541 año de la supuesta aparición de la Virgen y 1957 el cincuentenario. También se aprecian escudos de Pio XII y de Ovtavio Márquez, arzobispo de Puebla, pues Tlaxcala dependió de su episcopal hasta 1959. Al frente cuelgan dos faroles de fierro forjado que trajeron del Poniente de Alvarado, en México que fueron obsequiados a Don Luis Munive.


title: Basílica de Ocotlán

text: Esta semeja a un retablo cubierto por una concha. Como todas las fachadas de arte sacro, cumple una función didáctica, para que el pueblo, a través de símbolos y figuras, entienda los misterios de la fe que profesa. Construida con ladrillo recortado y recubierto por argamasa (cal y arena), y para darle un colorido blanco, le aplicaron lechada de cal; realizada con la finura y color del alfeñique (dulce de Almendra) por verdaderos maestro en el arte de la yesería propio de la región, que muestra en conjunto mucha simetría y equilibrio. Debió construirse entre 1760 y 1790.


title: Basílica de Ocotlán

text: Se considera como la cumbre del barroco churrigueresco, admirada y elogiada lo que ha llevado a su reproducción en varios libros de arte.


title: Basílica de Ocotlán

text: “La fachada de Ocotlán, es la más ligera, esbelta, aérea, que ningún artista barroco pudo imaginar jamás hasta que llegó este genio que la plasmó”.


title: Basílica de Ocotlán

text: El punto de convergencia de esta fachada es la ventana-coral en forma de estrella en la que destaca la figura aérea de la Virgen.


title: Basílica de Ocotlán

text: Las torres gemelas tiene una altura de 33 m y encuadran la gran fachada. Ambas torres culminan en lo alto con una cupulita con linternilla, en donde se anclan respectivamente dos magníficas cruces de hierro forjado. Sus bases de planta mixtilínea, tapizadas de ladrillos hexagonales con empalmes de cal, su ornamentación se produce en ambos campanarios ambientando con un fuerte y cálido colorido. El total de columnas en ambas torres es de cuarenta, más 24 florones o remates, su construcción data del último tercio del siglo XVIII. El tema de las torres es el de Eucarestía y por esta razón las columnas cilíndricas se adornan con parras y uvas.


title: Basílica de Ocotlán

text: A los lados de las torres se encuentran la capilla de Guadalupe, que hoy se ocupa como baptisterio, en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes y el Portal de Peregrinos, con un mirador en forma de torreón que se encuentra al extremo opuesto de la capilla de Guadalupe.


title: Basílica de Ocotlán

text: La entrada principal es a través de un cancel de cedro neobarroco, que donó Manuel Oscoy y un grupo de tlaxcaltecas en 1946. La bóveda es de lunetos, seccionada por arcos fajones que se apoyan en pilastras, sobre las cales corre una cornisa. Los arcos ostentan los nombres de Sara, Rebeca, Esther y Judith, mujeres fuertes del antiguo Testamento y Prototipo de María.


title: Basílica de Ocotlán

text: Los candiles de prismas fueron donados en 1952 por Carlos Paz Calderón. Las bancas son de cedro correspondientes al año de 1943 y el piso de la noble piedra de Santo Tomás. La nave mide 36 por 11 metros. Anteriormente, el templo poseyó altares neoclásicos costeados por la marquesa de Zabalza.


title: Basílica de Ocotlán

text: Para el cuarto centenario se realizó la decoración actual con diseños de yesería dorada que da esplendor al lugar. En el lugar del Altar se realizaron seis nichos que enmarcan otros lienzos con temas alusivos a la Aparición: Al norte, son obras de Ignacio Dávila Tagle y del lado sur, del pintor Juan R. Fuentes ambos de origen poblano. El Viacrucis lo realizó Luis Toral de Zacapoaxtla Pue. El Púlpito con su tornavoz fue decorado con flores entre espejuelos.


title: Basílica de Ocotlán

text: Se ubica en el brazo norte del crucero, es de estilo churrigueresco y maderas doradas que se prolongan hasta los arcos y cronistas. Conmemora la Pasión y Muerte de Cristo, altar común en las antiguas iglesias. Se compone de dos cuerpos con cuatro columnas estípite en cada uno, más un remate con dos columnas que enmarcan la ventana. En la calle centra sobresale un nicho con un crucifijo y al centro vemos a la Virgen de la Piedad con Cristo muerto en sus brazos y la cruz vacía.


title: Basílica de Ocotlán

text: Loayzaga dice que «El padre Escobar (1670-1641) realizó el primer retablo, de forma antigua pero ya no es el que hoy vemos pues sus estípides y cornisas gruesas corresponden a la década de 1770 a 1780 en el apogeo del estilo churrigueresco».


title: Basílica de Ocotlán

text: Éste se extiende bajo la cúpula y los arcos torales con la idea de que cuando se ilumina se asemenje al ocote en llamas. De cerca se aprecia como un bosque de columnas y un jardín de plantas y flores. Al fondo, en la parte central, se localiza la Reliquia de la Virgen de Ocotlán en un nicho de cristal.


title: Basílica de Ocotlán

text: El magnífico retablo, se encuentra en el ábside y cubre los muros en su totalidad, formando una barroca gruta dorada de gran unidad de estilo. Se compone de dos cuerpos, un remate y una pequeña bóveda que lo corona. En su hechura se utilizó madera de cedro y oro de 23 kilates. Consta de 28 columnas estipte con capitel corintio. Dos cornisas de muchos quiebres lo atraviesan. Los nichos tienen en común una rica peana y un doselete en forma de concha.


title: Basílica de Ocotlán

text: Es formado por un jardín de hojas, flores y frutas. Se observan innumerables conchas, cadenas de florecillas, guirnaldas de granadas, festones ondulantes, cestas con arreglos vegetales. En el arco Toral cinco espejos llevan grabadas las letras del nombre de María.


title: Basílica de Ocotlán

text: El retablo reproduce la página biblíca, llena de colorido y contenido. Con 17 estatuas de cuerpo entero, 18 ángeles, 33 pequeñas estatuillas. Caritas de querubines ángeles niños flotando, ángeles jóvenes de policromadas vestiduras en adoración cada una con talla de gran calidad artística, en madera policromada y estofada.


title: Basílica de Ocotlán

text: En la parte posterior del altar principal se encuentra el Camarín, éste es el lugar donde preparan la Imagen de la Virgen para las fiestas religiosas; el 1.º de enero y el tercer lunes de cada mes de mayo por nombrar las más importantes.


title: Basílica de Ocotlán

text: El camarín es un octágono perfecto lleno de colorido, ideado por Loayzaga y realizado por el artífice Francisco Miguel Tlayoltehuanitzin: binomio perfecto que realizó de una mezcla de arena y cal. El inicio de su decoración data hacia 1715 para concluirlo en 1740, fecha en que se firmaron los lienzos de Villalobos; decoración intacta hasta nuestros días con sus oros primitivos.


title: Basílica de Ocotlán

text: Es obra singular de arquitectura y popular.


title: Basílica de Ocotlán

text: Son salomónicas y suben como llamas y tienen pedestal bulboso con tres querubines entre granadas, acantos y flores. El capitel es corintio con dorado sobre fondo blanco, ahí se percibe el tronco sin saber como se enredan tantos ramos sin confundirse, tantas flores. Y los intercolumnios sirven de marco a las obras de los pintores Juan de Villalobos y Luis Berruecos que realizaron en 1723 y 1725.


title: Basílica de Ocotlán

text: Los ocho ángeles se observan sobre la cornisa y llevan en sus manos las insignias que expresan la concepción de la Virgen. Los ocho espejos brillan a los pies de los ángeles. Las ocho letras del Ave María se repiten interminablemente recorriendo la cornisa.


title: Basílica de Ocotlán

text: Los siete lienzos con lujosos marcos de hojas, un moño en la clave y unas volutas gigantes en la base y están firmados por el pintor Juan de Villalobos en 1723, su medidas son de 3,20 m por 2,35 m.


title: Basílica de Ocotlán

text: Se localizan ocho changos en las patas de la mesa de madera de ahuehuete que se ubica al centro, así como los muebles ricamente tallados de la sacristía.


title: Basílica de Ocotlán

text: Las ocho claraboyas luboladas se abren en la cúpula.


title: Basílica de Ocotlán

text: Los doce Apostóles y María representando el día de Pentecostés se localizan en la cúspide yen un círculo de nubes y de fuego.


title: Basílica de Ocotlán

text: En la antesacristía se observan cinco lienzos del artista Miguel Caro pintados en el año de 1781 que relatan la historia de la aparición de la virgen. Y encontramos también un San José del pintor Joaquín Magón.


title: Basílica de Ocotlán

text: Sin lugar a dudas, Ocotlán es uno de los mayores centros religiosos de México y ha sido muy visitado por millones de peregrinos desde el Siglo XVI. Cada año cientos de personas llegan en autobuses de todas partes del país para venerar a la Virgen de Ocotlán. También es muy usual ver a turistas extranjeros que vienen de Estados Unidos principalmente, Japón y Francia, estos últimos la visitan por su similitud con otra iglesia francesa.


title: Basílica de Ocotlán

text: La fiesta de la virgen se celebra el primer y tercer lunes de mayo, cuando la virgen es sacada en procesión por la capital de Tlaxcala.


title: Basílica de Ocotlán

text: Y la de Ocotlán el 1º de enero de cada año.