title: Grupo carbonilo

text: Un grupo carbonilo caracteriza los tipos siguientes de compuestos (-CO quiere decir un grupo carbonilo):  Las sustitución de un hidroxilo por un hidrógeno general un ácido muy peculiar, el ácido fórmico, el cual, aunque en los sistemas de nomenclatura se le incluye como un ácido carboxílico, tiene cierto carácter de aldehído debido al hidrógeno. Por lo tanto, puede considerarse conceptualmente como un grupo funcional diferenciado de los ácidos carboxílicos típicos.  Sus ésteres se denominan "ésteres fórmicos" o "formatos de alquilo" Las sustitución conceptual de un hidroxilo del ácido carbónico por un sustituyente de carbono, genera al ácido carboxílico propiamente dicho.  Sus ésteres se denominan "ésteres carboxílicos" o "carboxilatos de alquilo". A este grupo funcional en particular se le llama en química orgánica éster por antonomasia.


title: Grupo carbonilo

text: Existen ácidos carboxílicos con denominaciones especiales debido a que tienen variantes en reactividad química con respecto a sus análogos alifáticos: Existen denominaciones especiales en los siguientes aldehídos debido a sus variantes en su reactividad química con respecto a sus homólogos alifáticos: Existen denominaciones especiales en las siguientes cetonas debido a sus variantes en su reactividad química con respecto a sus homólogos alifáticos:


title: Grupo carbonilo

text: Los grupos carbonilos pueden ser reducidos por los reactivos hidruros como NaBH y LiAlH, y por los reactivos organometálicos como los reactivos organolitios y los reactivos de Grignard.


title: Grupo carbonilo

text: Otras reacciones importantes de este grupo incluyen:


title: Grupo carbonilo

text: Los compuestos carbonilos α,β-insaturados son una clase importante de los compuestos carbonilos que poseen la estructura general C=C−C=O. En estos compuestos el grupo carbonilo está conjugado con un alqueno, y de esto provienen algunas propiedades especiales. Algunos ejemplos de los compuestos carbonilos α,β-insaturados son la acroleína, el óxido de mesitilo, el ácido acrílico, y el ácido maleico. Los compuestos carbonilos insaturados pueden prepararse en el laboratorio también por la reacción aldólica o por la reacción de Perkin.


title: Grupo carbonilo

text: El grupo carbonilo, sea aldehído o ácido, atrae hacia sí los electrones del alqueno, y entonces el grupo alqueno en un compuesto carbonílico insaturado está desactivado hacia electrófilos como el bromo o el cloruro de hidrógeno. Como regla general, con los electrófilos asimétricos, el hídrogeno se agrega a la posición α en una adición electrofílica.  Por otra parte, estos compuestos son activados hacia los nucleófilos en la adición nucleofílica.


title: Listas lexicales

text: Las listas lexicales son un tipo de documentos cuneiformes muy utilizados en Mesopotamia y en el antiguo Próximo Oriente. Son una suerte de enumeraciones de signos ideográficos o fonéticos, clasificados según un principio pre-definido y, generalmente, divididos en columnas, explicando o traduciendo en una lengua un signo determinado. Este tipo de documentos es esencial para el conocimiento del universo mental de los antiguos habitantes del Próximo Oriente y , asimismo, determinante para comprender mejor las lenguas derivadas como el sumerio y, más recientemente, el hurrita, conocimiento que nos llega gracias a las listas bilingües o trilingües.


title: Listas lexicales

text: Las primeras listas aparecieron en el período de Uruk IV, por tanto, desde la aparición de la Escritura. Eran, en principio, unas simples clasificaciones de signos, en ocasiones organizados de manera temática (nombres de ciudades, de divinidades). Se encuentran también en el principio de la época de las Dinastías arcaicas (Shuruppak, Abu Salabikh, Ur). En el siglo XXIV, los escribas de Ebla en Siria del Norte redactaban las listas lexicales presentando los logogramas sumerios con su pronunciación eblaïte. Poco utilizado durante los períodos de Akkad y de Ur III, este tipo de documentación se expandió a principios del período paleo-babilónico, momento en el que fueron redactadas las primeras versiones de las listas más utilizadas y corrientes (E.A = "nâqu", HA.RA = "hubullu", etc.). Servían de base para el aprendizaje del sumerio, una lengua muerta mal comprendida por los acadios, ya que necesitaban la redacción de listas bilingües que explicaran el sentido de los logogramas sumerios. Hacia la mitad del II milenio a. C., las listas lexicales fueron encontradas en diversos lugares cercanos a Mesopotamia: Ugarit, en Siria (bilingües ugaritíca/acadio), Hattusa, en Anatolia (hitita/hurrita/acadio) y en Tell el-Amarna, en Egipto (egipcio/acadio). En Babilonia Casitas fueron redactadas las versiones canónicas de las listas lexicales clásicas del I milenio a. C. Durante la dominación de los seleúcidas se redactó una lista lexical sumerio/acadio/griego antiguo. Este tipo de textos acompañó, por tanto, a la escritura mesopotámica antigua durante toda su historia.


title: Listas lexicales

text: Las tablas sobre las cuales estaban escritas las listas lexicales presentaban unos caracteres externos diferentes en función del tipo de lista redactada o según la costumbre de los escribas del lugar o de la época de su redacción.


title: Listas lexicales

text: Se dividían en varias columnas, que podían ir de dos a seis. El orden en que se escribían era de izquierda a derecha:Se han identificado diferentes tipos de listas lexicales. Estas son bastante difíciles de definir porque una lista puede combinar varios principios: La mayoría de las listas que se han podido conocer han sido encontradas en las escuelas. Son un tipo de documentos muy utilizados en el aprendizaje de los escribas que practicaban la escritura cuneiforme. En principio el aprendizaje se hacía por medio de silabarios simples que permitían aprender los signos fonéticos de base, antes de progresar en el aprendizaje de los ideogramas (desde los más sencillos a los más complejos), con los silabarios más elaborados. El alumno escribía sus primeros signos intentando copiar en la columna situada a la derecha de la tabla lo que el maestro había escrito en la columna de la izquierda. El aprendizaje se completaba con las listas más especializadas, vocabularios, después listas temáticas, generales o concernientes a una disciplina específica.


title: Steely Dan

text: Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en el Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York por los miembros principales Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981. Inicialmente, la banda tenía una formación principal, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las presentaciones en vivo por completo para convertirse en una banda de estudio solo, optando por grabar con un elenco rotatorio de músicos de sesión. "Rolling Stone" los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".


title: Steely Dan

text: Después de que el grupo se disolvió en 1981, Becker y Fagen tuvieron menor actividad durante la mayor parte de la siguiente década, aunque un culto de seguidores permaneció dedicado al grupo. Desde su reunión en 1993, Steely Dan ha realizado giras constantes y ha lanzado dos álbumes de material nuevo, el primero de los cuales, "Two Against Nature", ganó un . Han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2001. VH1 clasificó a Steely Dan en el puesto 82 en su lista de los 100 mejores artistas musicales de todos los tiempos. "Rolling Stone" los clasificó en el puesto número 15 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. El miembro fundador Walter Becker murió el 3 de septiembre de 2017, dejando a Fagen como el único miembro oficial.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen se conocieron en 1967 en Bard College, en Annandale-on-Hudson, Nueva York. Cuando Fagen pasaba por un café, The Red Balloon, escuchó a Becker practicar la guitarra eléctrica. En una entrevista, Fagen relató la experiencia: "Escuché a este tipo practicar, y sonó muy profesional y contemporáneo. En realidad sonaba como, ya sabes, como una persona negra". Se presentó a Becker y le preguntó: "¿Quieres estar en una banda?". Al descubrir que disfrutaban de música similar, los dos comenzaron a escribir canciones juntos.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen comenzaron a tocar en grupos locales. Uno de esos grupos, conocido como el Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group y más tarde Leather Canary, que incluyó a la futura estrella de la comedia Chevy Chase en la batería. Tocaron versiones de canciones de The Rolling Stones ("Dandelion"), Moby Grape ("Hey Grandma") y Willie Dixon ("Spoonful"), así como algunas composiciones originales. Terence Boylan, otro músico de Bard, recordó que Fagen se adaptó fácilmente a la vida beatnik mientras asistía a la universidad: "Nunca salieron de su habitación, se quedaban despiertos toda la noche. Parecían fantasmas: cuellos de tortuga negros y piel tan blanca que parecía yogur. Absolutamente ninguna actividad, fumaban Lucky Strikes y droga ". El mismo Fagen lo recordaría más tarde como "probablemente la única vez en mi vida que tuve amigos".


title: Steely Dan

text: Después de que Fagen se graduó en 1969, los dos se mudaron a Brooklyn e intentaron vender sus canciones en el Brill Building en el centro de Manhattan. Kenny Vance (de Jay and the Americans), que tenía una oficina de producción en el edificio, se interesó por su música, lo que lo llevó a trabajar en la banda sonora de la película de bajo presupuesto de Richard Pryor, "You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat". Becker dijo más tarde sin rodeos: "Lo hicimos por el dinero". Una serie de demos de 1968 a 1971 están disponibles en múltiples versiones diferentes, no autorizadas por Becker y Fagen. Esta colección cuenta con aproximadamente 25 pistas y se destaca por sus arreglos escasos (Fagen toca el piano solo en muchas canciones) y producción lo-fi, un contraste con el trabajo posterior de Steely Dan. Aunque algunas de estas canciones ("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown") se volvieron a grabar para los álbumes de Steely Dan, la mayoría nunca se lanzaron oficialmente.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen se unieron a la banda de gira de Jay and the Americans durante aproximadamente un año y medio. Al principio se les pagaba $100 por espectáculo, pero a la mitad de su mandato el gerente de gira de la banda redujo sus salarios a la mitad. El cantante principal del grupo, Jay Black, apodó a Becker y Fagen "el Manson y Starkweather del rock 'n' roll", refiriéndose al líder cultista Charles Manson y al asesino itinerante Charles Starkweather.


title: Steely Dan

text: Tuvieron poco éxito después de mudarse a Brooklyn, aunque Barbra Streisand grabó su canción "I Mean To Shine" en su álbum "Barbra Joan Streisand" de 1971. Su suerte cambió cuando uno de los asociados de Vance, Gary Katz, se mudó a Los Ángeles para convertirse en productor de ABC Records. Él contrató a Becker y Fagen como compositores, por lo que volaron a California. Katz produciría todos sus álbumes de la década de 1970 en colaboración con el ingeniero Roger Nichols. Nichols ganaría seis premios Grammy por su trabajo con la banda desde la década de 1970 hasta 2001.


title: Steely Dan

text: Al darse cuenta también de que sus canciones eran demasiado complejas para otros artistas de ABC, por sugerencia de Katz, Becker y Fagen formaron su propia banda con los guitarristas Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter, el baterista Jim Hodder y el cantante David Palmer, y Katz los contrató para ABC como artistas de grabación. Fanáticos de la literatura de la generación Beat, Fagen y Becker nombraron a la banda en honor a un consolador "revolucionario" a vapor mencionado en la novela Naked Lunch de William S. Burroughs. Palmer se unió como segundo vocalista principal debido al miedo escénico ocasional de Fagen, su renuencia a cantar frente a una audiencia y porque el sello creía que su voz no era lo suficientemente "comercial".


title: Steely Dan

text: En 1972, ABC publicó el primer sencillo de Steely Dan, "Dallas", respaldado por "Sail the Waterway". La distribución de copias "en existencia" disponibles para el público en general fue aparentemente extremadamente limitada; el sencillo se vendió tan mal que las copias promocionales están mucho más disponibles que las copias en existencia en el mercado actual de coleccionistas. Hasta 2015, "Dallas" y "Sail the Waterway" son las únicas pistas de Steely Dan lanzadas oficialmente que no se han reeditado en cassette o disco compacto. En una entrevista de 1995, Becker y Fagen llamaron a las canciones "apestosas". "Dallas" fue posteriormente versionada por Poco en su álbum "Head Over Heels".


title: Steely Dan

text: "Can't Buy a Thrill", el álbum debut de Steely Dan, fue lanzado en 1972. Sus exitosos sencillos "Do It Again" y "Reelin' In the Years" alcanzaron el número 6 y el número 11 respectivamente en la lista de sencillos de Billboard. Junto con "Dirty Work" (cantada por David Palmer), las canciones se convirtieron en clásicos de la radio progresiva.


title: Steely Dan

text: Debido a la renuencia de Fagen a cantar en vivo, Palmer se encargó de la mayoría de las vocales en el escenario. Durante la primera gira, sin embargo, Katz y Becker decidieron que preferían las interpretaciones de Fagen de las canciones de la banda, convenciéndolo de que se hiciera cargo. Palmer dejó silenciosamente el grupo mientras este grababa su segundo álbum; más tarde coescribió el éxito "Jazzman" (de 1974) con Carole King.


title: Steely Dan

text: Publicado en 1973, "Countdown to Ecstasy" no tuvo tanto éxito comercial como el primer álbum de Steely Dan. Becker y Fagen estaban descontentos con algunas de las actuaciones del disco y creyeron que se vendió mal porque se había grabado apresuradamente durante la gira. Los sencillos del álbum fueron "Show Biz Kids" y "My Old School", los cuales se mantuvieron en la mitad inferior de las listas de Billboard (aunque "My Old School" y, en menor medida, "Bodhisattva" se convirtieron en clásicos de las radios FM con el tiempo).


title: Steely Dan

text: "Pretzel Logic" fue lanzado a principios de 1974. Un álbum diverso que incluye el sencillo más exitoso del grupo, "Rikki Don't Lose That Number" (No. 4 en el Billboard Hot 100), y una interpretación nota por nota de la canción de Duke Ellington y James "Bubber" Miley "East St. Louis Toodle-Oo".


title: Steely Dan

text: Durante la gira del álbum anterior, la banda había agregado al vocalista y percusionista Royce Jones, al vocalista y tecladista Michael McDonald y al baterista de sesión Jeff Porcaro. Porcaro tocó la única pista de batería en una canción, "Night By Night" en Pretzel Logic (Jim Gordon tocó la batería en todas las pistas restantes, y él y Porcaro tocaron en "Parker's Band"), reflejando la creciente dependencia de Steely Dan en los músicos de sesión (incluidos Dean Parks y Rick Derringer). Jeff Porcaro y el pianista de "Katy Lied" David Paich formarían Toto años después. Buscando la perfección, Becker y Fagen a veces pedían a los músicos que grabaran hasta cuarenta tomas de cada pista.


title: Steely Dan

text: "Pretzel Logic" fue el primer álbum de Steely Dan en presentar a Walter Becker en la guitarra. "Una vez que conocí [al músico de sesión] Chuck Rainey", explicó, "sentí que realmente ya no era necesario que llevara mi bajo al estudio".


title: Steely Dan

text: Comenzó a crecer una brecha entre Becker-Fagen y los otros miembros de Steely Dan (particularmente Baxter y Hodder), que querían hacer una gira. A Becker y Fagen no les gustaban las giras constantes y querían concentrarse únicamente en escribir y grabar. Los otros miembros dejaron gradualmente la banda, desanimados por esto y por sus roles cada vez menores en el estudio. Sin embargo, Dias permaneció con el grupo hasta "Gaucho" y Michael McDonald contribuyo con la voz hasta la pausa de veinte años del grupo después de "Gaucho". Baxter y McDonald se unieron a The Doobie Brothers. La última actuación de Steely Dan en la gira fue el 5 de julio de 1974, un concierto en el Santa Monica Civic Auditorium en California.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen reclutaron a un grupo diverso de músicos de sesión para "Katy Lied", incluidos Porcaro, Paich y McDonald, así como al guitarrista Elliott Randall, el saxofonista de jazz Phil Woods, el saxofonista/bajista Wilton Felder, el percusionista/vibrafonista /teclista Victor Feldman, el teclista (y luego productor) Michael Omartian, y el guitarrista Larry Carlton, siendo Dias, Becker y Fagen los únicos miembros originales de Steely Dan. El álbum se convirtió en disco de oro gracias a "Black Friday" y "Bad Sneakers", pero Becker y Fagen estaban tan insatisfechos con el sonido del álbum (comprometido por un sistema de reducción de ruido DBX defectuoso) que se disculparon públicamente por ello (en la parte posterior de la carátula del álbum) y durante años se negaron a escucharlo en su forma definitiva. "Katy Lied" también incluyó las canciones "Doctor Wu" y "Chain Lightning".


title: Steely Dan

text: "The Royal Scam" fue lanzado en mayo de 1976. En parte debido a las destacadas contribuciones de Carlton, es el álbum más orientado a la guitarra de la banda. También cuenta con actuaciones del baterista de sesión Bernard Purdie. El álbum se vendió bien en los Estados Unidos, aunque sin la fuerza de un sencillo exitoso. En el Reino Unido, el sencillo "Haitian Divorce" (Top 20) impulsó las ventas de álbumes, convirtiéndose en el primer gran éxito de Steely Dan allí. El sexto álbum de Steely Dan, "Aja", con influencias del jazz, fue lanzado en septiembre de 1977. Aja alcanzó el Top cinco en las listas de Estados Unidos en tres semanas, ganando el premio Grammy por "Mejor produccion de grabacion - no clasica". También fue uno de los primeros LP estadounidenses en ser certificado como disco de platino por ventas de más de 1 millón de álbumes.


title: Steely Dan

text: Con los coros de Michael McDonald, "Peg" (n° 11) fue el primer sencillo del álbum, seguido de "Josie" (n° 26) y "Deacon Blues" (n° 19). "Aja" solidificó la reputación de Becker y Fagen como compositores y perfeccionistas del estudio. Cuenta con estrellas del jazz y la fusión como los guitarristas Larry Carlton y Lee Ritenour; el bajista Chuck Rainey; los saxofonistas Wayne Shorter, Pete Christlieb y Tom Scott; los bateristas Steve Gadd, Rick Marotta y Bernard Purdie; el pianista Joe Sample y el ex pianista/vibrafonista de Miles Davis Victor Feldman y el productor y arreglista ganador del premio Grammy Michael Omartian (piano).


title: Steely Dan

text: Planeando hacer una gira en apoyo de "Aja", Steely Dan reunió una banda en vivo. Los ensayos terminaron y la gira se canceló cuando los músicos de respaldo comenzaron a comparar la paga. La historia del álbum se documentó en un episodio de la serie de TV y DVD "Classic Albums".


title: Steely Dan

text: Después del éxito de "Aja", se pidió a Becker y Fagen que escribieran la canción principal de la película "FM". La película fue un desastre de taquilla, pero la canción fue un éxito, lo que le valió a Steely Dan otro premio Grammy. Fue un éxito menor en el Reino Unido y apenas se perdió el Top 20 en los EE. UU.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen se tomaron un descanso de la composición durante la mayor parte de 1978 antes de comenzar a trabajar en "Gaucho". El proyecto no iría bien: los reveses técnicos, legales y personales retrasaron el lanzamiento del álbum y, posteriormente, llevaron a Becker y Fagen a suspender su asociación durante más de una década.


title: Steely Dan

text: Las desgracias comenzaron temprano cuando un ingeniero asistente borró accidentalmente la mayor parte de "The Second Arrangement", una de las canciones favoritas de Katz y Nichols, que nunca se recuperó. Siguieron más problemas, esta vez legales. En marzo de 1979, MCA Records compró ABC y durante gran parte de los dos años siguientes Steely Dan no pudo lanzar un álbum. Becker y Fagen habían planeado dejar ABC por Warner Bros. Records, pero MCA reclamó la propiedad de su música, impidiéndoles cambiar de sello.


title: Steely Dan

text: Los problemas en la vida personal de Becker también interfirieron. Su novia murió de una sobredosis de drogas en su apartamento de Upper West Side, y fue demandado por 17 millones de dólares. Becker llegó a un acuerdo fuera de la corte, pero quedó impactado por las acusaciones y por la cobertura de prensa sensacionalista que siguió. Poco después, Becker fue atropellado por un taxi mientras cruzaba una calle de Manhattan, rompiéndose la pierna derecha en varios lugares y obligándolo a usar muletas.


title: Steely Dan

text: Vendrían más problemas legales. El compositor de jazz Keith Jarrett demandó a Steely Dan por infracción de derechos de autor, alegando que habían basado la canción homónima de "Gaucho" en una de sus composiciones, "Long As You Know You're Living Yours" (Fagen admitió más tarde que le había encantado la canción y que había sido una fuerte influencia).


title: Steely Dan

text: "Gaucho" fue finalmente liberado en noviembre de 1980. A pesar de su tortuosa historia, fue otro gran éxito. El primer sencillo del álbum, "Hey Nineteen", alcanzó el número 10 en la lista de éxitos a principios de 1981, y "Time Out of Mind" (con el guitarrista Mark Knopfler de Dire Straits) fue un éxito moderado en la primavera. "My Rival" apareció en la película "Phobia" de John Huston de 1980. Roger Nichols ganó un tercer premio Grammy por su trabajo en el álbum.


title: Steely Dan

text: Steely Dan se disolvió en junio de 1981. Becker se mudó a Maui, donde se convirtió en un "granjero de aguacates y autodenominado crítico de la escena contemporánea". Dejó de consumir drogas, que él había utilizado durante la mayor parte de su carrera. Mientras tanto, Fagen lanzó un álbum en solitario, "The Nightfly" (1982), que fue disco de platino tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y obtuvo el éxito Top Twenty "I.G.Y. (What a Beautiful World)". En 1988 Fagen escribió la banda sonora de "Bright Lights, Big City" y una canción para su banda sonora, pero por lo demás grabó poco. Ocasionalmente realizó trabajos de producción para otros artistas, al igual que Becker. El más destacado de ellos fueron dos álbumes que Becker produjo para el grupo británico de sophisti-pop China Crisis, que fueron fuertemente influenciados por Steely Dan. Becker figura como miembro oficial de China Crisis en el primero de estos álbumes, "Flaunt the Imperfection" de 1985, y tocó los teclados en el éxito de la banda en el Reino Unido, "Black Man Ray". Para el segundo de los dos álbumes, "Diary of a Hollow Horse" de 1989, Becker solo aparece como productor y no como miembro de la banda.


title: Steely Dan

text: En 1986, Becker y Fagen tocaron en "Zazu", un álbum de la ex modelo Rosie Vela producido por Gary Katz. Los dos reavivaron su amistad y mantuvieron sesiones de composición entre 1986 y 1987, dejando los resultados sin terminar. El 23 de octubre de 1991, Becker asistió a un concierto de New York Rock and Soul Revue, cofundada por Fagen y la productora y cantante Libby Titus (quien fue durante muchos años socia de Levon Helm de The Band y más tarde se convertiría en la esposa de Fagen), y espontáneamente tocó con el grupo.


title: Steely Dan

text: Becker produjo el segundo álbum en solitario de Fagen, "Kamakiriad", en 1993. Fagen concibió el álbum como una secuela de The Nightfly.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen se reunieron para una gira estadounidense para promocionar "Kamakiriad", que se vendió poco a pesar de una nominación al Grammy por Álbum del año. Con Becker tocando la guitarra principal y rítmica, la pareja formó una banda que incluía un segundo teclista, un segundo guitarrista principal, bajista, baterista, vibrafonista, tres coristas femeninas y una sección de saxofón de cuatro piezas. Entre los músicos de la banda en vivo, varios continuarían trabajando con Steely Dan durante la próxima década, incluido el bajista Tom Barney y los saxofonistas Cornelius Bumpus y Chris Potter. Durante esta gira, Fagen se presentó como "Rick Strauss" y Becker como "Frank Poulenc".


title: Steely Dan

text: Al año siguiente, MCA lanzó "Citizen Steely Dan", un box-set con todo su catálogo (excepto su single debut "Dallas"/"Sail The Waterway") en cuatro CDs, más cuatro pistas adicionales: "Here at the Western World" (originalmente lanzado en 1978 "Greatest Hits"), "FM" (sencillo de 1978), una demo de 1971 de "Everyone's Gone to the Movies" y "Bodhisattva (live)", este último grabado en un casete en 1974 y lanzado como B-Side en 1980. Ese año Becker lanzó su álbum debut en solitario, "11 Tracks of Whack", que Fagen coprodujo.


title: Steely Dan

text: Steely Dan realizó una gira nuevamente en apoyo del box set y "Tracks". En 1995 lanzaron un CD en vivo, "Alive in America", compilado a partir de grabaciones de varios conciertos de 1993 y 1994. Siguió la gira Art Crimes Tour, que incluyó fechas en los Estados Unidos, Japón y sus primeros shows europeos en 22 años. Después de esta actividad, Becker y Fagen regresaron al estudio para comenzar a trabajar en un nuevo álbum.


title: Steely Dan

text: En el año 2000 Steely Dan lanzó su primer álbum de estudio en 20 años: "Two Against Nature". Ganó cuatro premios Grammy: Mejor producción de album no clásico, Mejor álbum pop, Mejor interpretación pop por dúo o grupo con voz ("Cousin Dupree") y Álbum del año (a pesar de la competencia en esta categoría de "The Marshall Mathers LP" de Eminem y "Kid A" de Radiohead). En el verano de 2000, comenzaron otra gira estadounidense, seguida de una gira internacional más tarde ese año. La gira contó con el guitarrista Jon Herington, quien tocaría con la banda durante las próximas dos décadas. El grupo lanzó el DVD "Plush TV Jazz-Rock Party", que documenta un concierto en vivo en el estudio de canciones populares de toda la carrera de Steely Dan. En marzo de 2001, Steely Dan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Steely Dan

text: En 2003 Steely Dan lanzó "Everything Must Go". En contraste con sus anteriores trabajos, habían intentado escribir música que capturara una sensación en vivo. Becker cantó la voz principal en un álbum de estudio de Steely Dan por primera vez ("Slang of Ages" - previamente había cantado su canción "Book of Liars" en "Alive in America"). Menos músicos de sesión tocaron en Everything Must Go de los que se habían convertido en los típicos álbumes de Steely Dan: Becker tocó el bajo en cada pista y la guitarra principal en cinco pistas; Fagen agregó piano, piano eléctrico, órgano, sintetizadores y percusión además de su voz; El baterista de gira Keith Carlock tocó en cada pista.


title: Steely Dan

text: En 2002, durante la grabación de "Everything Must Go", Becker y Fagen despidieron a su ingeniero Roger Nichols, quien había trabajado con ellos durante 30 años, sin explicación ni notificación, según la revisión de 2018 del biógrafo de la banda Brian Sweet de su libro "Reelin 'in the Years".


title: Steely Dan

text: Para completar la trilogía de "Nightfly", Fagen publicó "Morph the Cat" en 2006. Steely Dan volvió a sus giras anuales ese año con la gira Steelyard "Sugartooth" McDan And The Fab-Originees.com Tour. A pesar de muchas fluctuaciones en la membresía, la banda en vivo contó con Herington, Carlock, el bajista Freddie Washington, la sección de trompetas de Michael Leonhart, Jim Pugh, Roger Rosenberg y Walt Weiskopf, y las coristas Carolyn Leonhart y Cindy Mizelle. La gira Heavy Rollers Tour de 2007 incluyó fechas en Norteamérica, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda, lo que la convirtió en su gira más extensa.


title: Steely Dan

text: El más pequeño Think Fast Tour siguió en 2008, con el tecladista Jim Beard uniéndose a la banda de acompañamiento. Ese año Becker lanzó un segundo álbum, "Circus Money", producido por Larry Klein e inspirado en la música jamaiquina. En 2009, Steely Dan realizó una extensa gira por Europa y América en su Left Bank Holiday and Rent Party Tour, alternando entre conciertos estándar de una sola fecha en lugares grandes y espectáculos de teatro de varias noches que presentaban actuaciones de "The Royal Scam", "Aja" o "Gaucho" en su totalidad. en ciertas noches. Al año siguiente, Fagen formó el supergrupo de gira Dukes of September Rhythm Revue con McDonald, Boz Scaggs y miembros de la banda en vivo de Steely Dan, cuyo repertorio incluía canciones de los tres compositores. El veterano ingeniero de estudio Roger Nichols murió de cáncer de páncreas el 10 de abril de 2011. La gira Shuffle Diplomacy Tour de Steely Dan de ese año incluyó una lista de canciones ampliada y fechas en Australia y Nueva Zelanda. Fagen lanzó su cuarto álbum, "Sunken Condos", en 2012. Fue su primer lanzamiento en solitario no relacionado con la trilogía "Nightfly".


title: Steely Dan

text: El The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour comenzó en julio de 2013 y contó con una estancia de ocho noches en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. Jamalot Ever After, su gira por Estados Unidos en 2014, se desarrolló desde el 2 de julio en Portland, Oregon hasta el 20 de septiembre en Port Chester, Nueva York. La gira Rockabye Gollie Angel Tour de 2015 incluyendo como acto de apertura a Elvis Costello And The Imposters y fechas en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. La gira Dan Who Knew Too Much siguió en 2016, con Steve Winwood como acto de apertura. Steely Dan también actuó en The Hollywood Bowl en Los Ángeles con una orquesta acompañante.


title: Steely Dan

text: La banda tocó sus shows finales con Becker en 2017. En abril, tocaron la residencia de 12 conciertos Reelin 'In the Chips en Las Vegas y el sur de California. La última actuación de Becker se produjo el 27 de mayo en el Greenwich Town Party en Greenwich, Connecticut. Debido a una enfermedad, Becker no tocó en los dos conciertos Classics East y West de Steely Dan en el Dodger Stadium y Citi Field en julio. Fagen se embarcó en una gira ese verano con una nueva banda de acompañamiento, The Nightflyers.


title: Steely Dan

text: Becker murió por complicaciones de cáncer de esófago el 3 de septiembre de 2017. En una nota enviada a los medios de comunicación, Fagen recordó a su viejo amigo y compañero de banda, y prometió "mantener viva la música que creamos juntos el mayor tiempo posible con la banda Steely Dan". Después de la muerte de Becker, Steely Dan cumplió sus compromisos para realizar una corta gira por Norteamérica en octubre de 2017 y tres conciertos en el Reino Unido e Irlanda para Bluesfest en un cartel doble con The Doobie Brothers. La banda tocó su primer concierto tras la muerte de Becker en Thackerville, Oklahoma, el 13 de octubre. En homenaje a Becker, interpretaron su canción en solitario "Book of Liars", con Fagen como voz principal, en varios conciertos de la gira.


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text: La viuda y la herencia de Becker demandaron a Fagen más tarde ese año, argumentando que la herencia debería controlar el 50% de las acciones de la banda. Fagen presentó una contrademanda, argumentando que la banda había elaborado planes en 1972 indicando que los miembros que abandonaran la banda o murieran cederian partes de la producción de la banda a los miembros supervivientes. En diciembre, Fagen dijo que hubiera preferido retirar el nombre de Steely Dan después de la muerte de Becker, y en su lugar habría realizado una gira con la versión actual del grupo con otro nombre, pero los promotores lo persuadieron de no hacerlo por razones comerciales.


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text: En 2018, Steely Dan actuó en una gira de verano por los Estados Unidos con The Doobie Brothers como co-cabezas de cartel. La banda también tocó en una residencia de nueve shows en el Beacon Theatre en la ciudad de Nueva York ese octubre. En febrero de 2019, la banda se embarcó en una gira por Gran Bretaña con Steve Winwood. El guitarrista Connor Kennedy de The Nightflyers se unió a la banda en vivo, comenzando con una residencia de nueve noches en The Venetian Resort en Las Vegas en abril de 2019.


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text: Steely Dan fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.


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text: Se presta especial atención al sonido individual de cada instrumento. La grabación se realiza con la máxima fidelidad y atención al detalle sonoro, y se mezcla para que todos los instrumentos se escuchen y ninguno tenga una prioridad indebida. Sus álbumes también son notables por el característico sonido de producción "cálido" y "seco", y el uso moderado del eco y la reverberación.


title: Steely Dan

text: Becker y Fagen favorecieron un estilo de coros claramente influenciado por el soul, que después de los primeros álbumes casi siempre fue interpretado por un coro femenino (aunque Michael McDonald aparece de manera prominente en varias pistas, incluida la canción de 1975 "Black Friday" y la canción de 1977 "Peg"). Venetta Fields, Sherlie Matthews y Clydie King fueron el trío preferido para coros en los álbumes de finales de la década de 1970 del grupo. Otros coristas incluyen a Timothy B. Schmit, Tawatha Agee, Brenda White-King, Carolyn Leonhart, Janice Pendarvis, Catherine Russell, Cynthia Calhoun, Victoria Cave, Cindy Mizelle y Jeff Young. La banda también contó con cantantes como Patti Austin y Valerie Simpson en proyectos posteriores como "Gaucho".


title: Steely Dan

text: Los arreglos de vientos se han utilizado en canciones de todos los álbumes de Steely Dan. Suelen contar con instrumentos como trompetas, trombones y saxofones, aunque también han utilizado otros instrumentos como flautas y clarinetes. Las partes de trompeta ocasionalmente integran líneas de sintetizador simples para alterar la calidad del tono de las líneas de trompeta individuales; por ejemplo en "Deacon Blues" esto se hizo para "espesar" una de las líneas de saxofón. En sus álbumes anteriores, Steely Dan contó con arreglistas invitados y en sus álbumes posteriores el trabajo de arreglos se atribuye a Fagen.


title: Steely Dan

text: Steely Dan es famoso por su uso de secuencias de acordes y armonías que exploran el área de tensión musical entre los sonidos tradicionales del pop y el jazz. En particular, son conocidos por su uso del acorde add 2, un tipo de acorde de tono añadido, al que apodaron mu mayor. Otros acordes comunes utilizados por Steely Dan incluyen acordes de barra.


title: Steely Dan

text: La temática lirica de Steely Dan es diversa, pero en su enfoque básico a menudo crean personajes ficticios que participan en una narrativa o situación. El dúo ha dicho que, en retrospectiva, la mayoría de sus álbumes tienen una "sensación" de Los Ángeles o la ciudad de Nueva York, las dos ciudades principales donde Becker y Fagen vivieron y trabajaron. En sus canciones aparecen personajes que evocan estas ciudades. Las letras de Steely Dan son a menudo desconcertantes para el oyente, con el verdadero significado de la canción "sin codificar" a través de la escucha repetida, y una comprensión más rica de las referencias dentro de la letra. En la canción "Everyone's Gone to the Movies", la frase "I know you're used to 16 or more, sorry we only have eight" (traducido como ""Sé que estás acostumbrado a 16 o más, lo siento, solo tenemos ocho"") no se refiere al recuento de algún artículo, sino a las películas de 8 mm, que eran de menor calidad a las películas de 16 mm o mayores, utilizadas a menudo para la pornografía, lo que subraya la ilicitud de las fiestas cinematográficas del Sr. LaPage.


title: Steely Dan

text: Temáticamente, Steely Dan crea un universo poblado por perdedores, espeluznantes y soñadores fracasados, a menudo víctimas de sus propias obsesiones y delirios. Estos motivos se introducen en la primera canción de éxito de Dan, "Do It Again", que contiene una descripción de un vaquero asesino que golpea la horca, un hombre del que se aprovecha una novia infiel y un jugador obsesivo, todos los cuales no pueden para comandar sus propios destinos; temas similares de estar atrapado en una espiral de muerte creada por uno mismo aparecen a lo largo de su catálogo. Otros temas que exploran incluyen el prejuicio, el envejecimiento, la pobreza y el hastío de la clase media.


title: Steely Dan

text: Muchos dirían que Steely Dan nunca escribió una canción de amor genuina, sino que se ocupó de la pasión personal bajo la apariencia de una obsesión destructiva. Muchas de sus canciones se refieren al amor, pero lo típico de las canciones de Steely Dan es un giro irónico o perturbador en la letra que revela una realidad más oscura. Por ejemplo, el "amor" expresado se trata en realidad de prostitución ("Pearl of the Quarter"), incesto ("Cousin Dupree"), pornografía ("Everyone's Gone to the Movies") o algún otro tema socialmente inaceptable. Sin embargo, algunas de sus primeras demos muestran a Fagen y Becker expresando su romance, incluyendo "This Seat's Been Taken", "Oh, Wow, It's You" y "Come Back Baby".


title: Steely Dan

text: Las letras de Steely Dan contienen referencias sutiles y codificadas, expresiones de jerga inusuales (y a veces originales) y una amplia variedad de "juegos de palabras". Las letras oscuras y en ocasiones provocadoras han dado lugar a considerables esfuerzos por parte de los fans para explicar el "significado interno" de ciertas canciones. El jazz es un tema recurrente, y hay muchas otras referencias y alusiones cinematográficas, televisivas y literarias, como "Home at Last" (de "Aja"), que se inspiró en la "Odisea" de Homero.


title: Steely Dan

text: Algunas de sus letras son notables por sus inusuales patrones métricos; un excelente ejemplo de esto es su éxito de 1972 "Reelin 'In the Years", que incluye un número inusualmente grande de palabras en cada línea, lo que le da una calidad muy sincopada.


title: Steely Dan

text: El "Name drop" es otro recurso lírico de Steely Dan; En sus canciones abundan las referencias a lugares y personas reales. La canción "My Old School" es un ejemplo, refiriéndose a Annandale (Annandale-on-Hudson, Nueva York, es el hogar de Bard College, al que asistieron y donde se conocieron), y el álbum "Two Against Nature" (2000) contiene numerosas referencias a la región de origen del grupo, el área metropolitana de Nueva York, incluido el distrito de Gramercy Park, The Strand Bookstore y la tienda de alimentos Dean & DeLuca. En la canción "Glamour Profession", la conclusión de un intercambio de drogas se celebra con bolas de masa en Mr. Chow, un restaurante chino en Beverly Hills. La banda incluso empleó la autorreferencia; en la canción "Show Biz Kids", los sujetos titulares son retratados sarcásticamente como dueños de "la camiseta de Steely Dan".


title: Steely Dan

text: La banda también suele recitar el nombre de bebidas, típicamente alcohólicas, en sus canciones: bebidas como la cubalibre ("Daddy Don't Live in That New York City No More"), piña colada ("Bad Sneakers"), zombies ("Haitian Divorce"), "vacas negras" ("Black Cow"), whisky escocés ("Deacon Blues"), retsina ("Home at Last"), vino de toronja ("FM"), vino de cereza ("Time Out of Mind"), Cuervo Gold ("Hey Nineteen"), kirschwasser ("Babylon Sisters"), Tanqueray ("Lunch with Gina"), Cuban Breeze (la canción solista de Fagen "The Goodbye Look") y margaritas ("Everything Must Go") se mencionan en letras de Steely Dan.


title: Estación Coihue

text: Coihue o Coigüe es una estación ubicada en la localidad de Coihue, comuna de Negrete, que fue construida junto con el Ferrocarril Talcahuano - Chillán y Angol, a fines del siglo XIX. Luego pasó a formar parte de la Red Sur de los Ferrocarriles del Estado, y es cabecera del Ramal Coihue - Nacimiento y el Ramal Coihue - Mulchén (hoy, ambos desmantelados). Está al sur del Puente Ferroviario Biobío en Coihue.


title: Estación Coihue

text: El patio de la estación de Coihue poseía una salida noroeste al ramal a Nacimiento, a su vez en su sector sureste se hallaba una salida al ramal a Mulchén, hoy desmanteladas.


title: Estación Coihue

text: El actual edificio fue restaurado para la inauguración del Terrasur Temuco, en diciembre de 2003.


title: Hugo de León

text: Hugo Eduardo de León Rodríguez (Rivera, Uruguay, 27 de febrero de 1958) es un exfutbolista y entrenador uruguayo.


title: Hugo de León

text: Como futbolista, se desempeñó como defensa en equipos de varios países, destacándose en Nacional y en Grêmio, equipos con los que conquistó la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental.


title: Hugo de León

text: Como entrenador se destacó en el Club Nacional de Football, ganando 3 Campeonatos Uruguayos entre los años 1998 y 2001 y consagrándose definitivamente como ídolo de los adherentes de ese equipo.


title: Hugo de León

text: En 2009 comenzó a involucrarse en la política y fue el candidato a la vicepresidencia por el Partido Colorado junto a Pedro Bordaberry para las Elecciones presidenciales de Uruguay de 2009.


title: Hugo de León

text: De León empezó su carrera en Nacional, en el año 1977. Este fue su primer pasaje por el club de sus amores, en el que obtuvo importantes logros. En esta primera etapa en el equipo del Parque Central, De León obtuvo dos Campeonatos uruguayos (1977 y 1980) y una Copa Libertadores (1980). En el año 1981, De León es transferido al Grêmio de Porto Alegre, club con el que gana la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental de 1983. Luego de pasar por otros clubes de Brasil y España, donde jugó en el C.D. Logroñés, De León retorna a Nacional. En su segunda etapa en el equipo tricolor, De León consigue la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental en 1988, así como la Copa Interamericana y la Recopa Sudamericana en 1989. Al final de 1989 De León es transferido a River Plate de Argentina, club con el que gana el Campeonato Argentino de 1989/1990 estando la mayoría del tiempo en el banco de suplentes. En 1992, De León vuelve a Nacional. En su tercera etapa en el club, De León gana el Campeonato Uruguayo de Primera División 1992 y se retira en 1993.


title: Hugo de León

text: De León defendió la camiseta de Uruguay en cuarenta y ocho oportunidades, entre julio de 1979 y junio de 1990. Con la Celeste, De León ganó la Copa de Oro de 1980 (también llamada Mundialito; torneo conmemorativo de los cincuenta años de la disputa del primer Mundial de Fútbol, que enfrentó a todos los campeones mundiales hasta esa fecha, excepto Inglaterra). Además, disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1990 en Italia.


title: Hugo de León

text: Como entrenador, De León dirigió varios clubes en Uruguay, Brasil y México, entre los que destacan Nacional (1998-2001 y 2004), Monterrey (Clausura 2004) y Grêmio (2005). En Nacional, De León ganó los Campeonatos Uruguayos de 1998, 2000 y 2001, sumando un total de seis títulos locales en su haber (tres como jugador y tres como técnico).


title: Hugo de León

text: De León ha estado enfrentado a la Asociación Uruguaya de Entrenadores de Fútbol, que ha argumentado que el título de entrenador que obtuvo en Brasil no lo habilita a desempeñarse en Uruguay. Sin embargo, esta situación fue dirimida en la justicia y fue habilitado a dirigir:


title: Hugo de León

text: En marzo de 2009, de cara a las internas de junio, De León sale a militar para el Partido Colorado, a la sazón muy alicaído en las encuestas.


title: Hugo de León

text: El 16 de julio de 2009 se anunció formalmente que Hugo de León sería el candidato a la vicepresidencia por el Partido Colorado junto a Pedro Bordaberry en las Elecciones presidenciales de Uruguay de 2009.


title: Lauro Villar

text: El General Lauro Villar Ochoa fue un militar mexicano que se distinguió en la defensa del Palacio Nacional junto a Ángel Ortiz Monasterio repeliendo el ataque rebelde del general Bernardo Reyes en la Decena Trágica el 9 de febrero de 1913.


title: Lauro Villar

text: Nacido en Matamoros Tamaulipas, el 6 de agosto de 1849, siendo hijo de Francisco Villar y de Úrsula Ochoa, y murió en la Cd de México el 26 de junio de 1923. Su abuelo paterno, Diego Villar, emigró desde la provincia de Jaén hasta México a comienzos del siglo XIX, estableciéndose en Matamoros. Ingresó en el ejército en 1865 en el estado mayor de Juan N. Cortina y en Matamoros combatió contra la Intervención Francesa y el Imperio. Permaneció en el ejército durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada, Porfirio Díaz, Francisco León de la Barra, Francisco I. Madero y Victoriano Huerta; retirando en el de Venustiano Carranza. Francisco I. Madero lo hizo general de división en diciembre de 1911; demostró su lealtad a las instituciones defendiendo el Palacio Nacional durante la Decena Trágica.


title: Lauro Villar

text: Al inicio de la Decena Trágica estaba encargado de la defensa del Palacio Nacional como Comandante Militar de la Plaza y al ocurrir el asalto del General Bernardo Reyes sus soldados dieron muerte al citado general aunque él fue herido en el omóplato, por lo que fue sustituido por Victoriano Huerta por orden de Madero; al ocurrir esto, Villar, conociendo a Huerta y de lo que era capaz, le dijo: ""Mucho cuidado, Victoriano..."". A la usurpación de éste, siguió en funciones y a la huida del mismo, asistió a la firma de los Tratados de Teoloyucan ante Álvaro Obregón. que disolvió el Ejército federal. Fue condecorado con el Mérito Militar de Primera Clase hasta su muerte en el año de 1923. Fue sepultado en el Panteón del Tepeyac. Sus restos fueron exhumados y trasladados a Tamaulipas y sepultados en un monumento construido en su honor.


title: Estación Rihue

text: Rihue es una estación ubicada en la localidad de Rihue, comuna de Negrete, que construida junto con el Ferrocarril Talcahuano - Chillán y Angol, a fines del siglo XIX. Luego pasó a formar parte de la Red Sur de Ferrocarriles. Forma parte de la línea Troncal Sur. La casa estación fue desmantelada en 2004.


title: Rodolfo Rodríguez

text: Rodolfo Sergio Rodríguez Rodríguez (Montevideo, 20 de enero de 1956) es un exfutbolista uruguayo que jugó en la posición de arquero. Fue campeón de la Copa América y del Mundialito con la selección uruguaya y de la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental con el Club Nacional de Football.


title: Rodolfo Rodríguez

text: Comenzó su carrera en Cerro en 1971. Fue transferido a Nacional en 1976 donde jugó hasta 1984 y obtuvo el Campeonato Uruguayo de Fútbol de 1977, 1980 y 1983, la Copa Libertadores de 1980 y la Copa Intercontinental de 1980, consagrándose como uno de los mejores arqueros de la historia del equipo tricolor.


title: Rodolfo Rodríguez

text: En 1984 fue vendido al Santos de Brasil, club con el que ganó el Campeonato Paulista de 1984. Permaneció en el equipo de Pelé hasta 1987, convirtiéndose en uno de los grandes ídolos de la afición.


title: Rodolfo Rodríguez

text: En 1986 fue convocado para jugar en su selección el Mundial de México 1986, pero una grave lesión en la gira previa lo marginó de disputar el Mundial.


title: Rodolfo Rodríguez

text: En 1987 pasó a jugar en el fútbol europeo, en el Sporting de Lisboa, club en el que estuvo hasta 1989. En 1990, retornó a Brasil para jugar en Portuguesa, y en 1992 firma con el Bahia, equipo con el que gana el Campeonato Bahiano en 1993 y en el año de su retiro del fútbol, 1994.


title: Rodolfo Rodríguez

text: En el arco celeste, ganó la Copa de Oro en 1980, y la Copa América de 1983. Formó parte del plantel uruguayo que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1986, pero no pudo jugar ningún partido, por estar lesionado.


title: Rodolfo Rodríguez

text: Es uno de los futbolistas con más presencias en la selección de fútbol de Uruguay. Disputó 78 encuentros y recibió 69 goles.


title: Arctophoca australis

text: El lobo marino de dos pelos (Arctophoca australis), también llamado: lobo de dos pelos, lobo fino, y oso marino, es una especie de mamífero pinnípedo de la familia de los otáridos propia de Sudamérica.


title: Arctophoca australis

text: "Arctophoca australis" es conocido con diferentes nombres incluyendo:


title: Arctophoca australis

text: Esta especie está integrada por dos subespecies, una de ellas innominada:


title: Arctophoca australis

text: Tanto "Arctophoca forsteri" como esta especie durante mucho tiempo fueron consideradas buenas especies, e integrantes del género "Arctocephalus" pero, en el año 2012, un estudio de las especies de todo el grupo demostró que era correcto separar a varios de los taxones que integraban ese género en otro: "Arctophoca", y que tanto el taxón sudamericano como el taxón de Oceanía eran solo subespecies de una misma especie, por lo que quedaron agrupados en la especie "Arctophoca australis". Un año después, el taxón de Nueva Zelanda fue rehabilitado como especie plena nuevamente.


title: Arctophoca australis

text: Es un animal con importante dimorfismo sexual: mientras que los machos alcanzan 2 m de longitud y hasta 200 kg de peso, las hembras pueden llegar a medir a lo sumo 1,50 m y pesar no más de 60 kg.


title: Arctophoca australis

text: El color predominante de la piel es gris perla, presentando los machos pelos más largos en la parte posterior de cuello y cabeza, formando una especie de "cresta",aunque no llega a ser la melena del lobo marino de un pelo. Las hembras pueden presentar coloraciones de gris rojizo en el abdomen.


title: Arctophoca australis

text: Esta subfamilia se distingue por presentar en su piel dos tipos o capas de pelos: una interior constituida por pelos finos y cortos, distribuidos en forma compacta, de tacto suave y una externa, de pelos gruesos, cerdosos, largos y bicolores.


title: Luis Artime

text: Luis Artime (Mendoza, Argentina, 2 de diciembre de 1938) es un exfutbolista argentino que jugó de delantero. Fue uno de los más destacados goleadores sudamericanos de los años 1960 e inicios de la década de 1970 siendo campeón de América y del mundo con el Club Nacional de Football en 1971 siendo una de las principales figuras del equipo. Se destacó en equipos como Independiente, River Plate, Nacional y Palmeiras consagrándose como el máximo goleador del torneo en cuatro oportunidades en Argentina y en tres oportunidades en Uruguay, así como goleador de la Copa América 1967 y Copa Libertadores 1971. Integró la Selección Argentina que alcanzó los cuartos de final en el Mundial de Inglaterra 1966, anotando 3 goles en 4 partidos. En Brasil ayudó en el cuarto título brasileño de Palmeiras.


title: Luis Artime

text: Artime fue un goleador empedernido. Poseía una intuición excepcional para ubicarse dentro del área en el lugar preciso para con un toque corto o de cabeza convertir el gol.


title: Luis Artime

text: Se inició en Independiente de Junín, de la provincia de Buenos Aires.


title: Luis Artime

text: En 1958 pasó a Atlanta, donde debutó en primera división. Allí se produjo su lanzamiento y su explosión como delantero goleador. Formó un gran equipo junto a Errea, Gatti, Clariá, Griguol, Bettinotti, Gonzalito, Guenzatti, y otros buenos jugadores que forman parte de la historia de Atlanta


title: Luis Artime

text: En 1962 fue vendido a River Plate, donde fue goleador en 1962 y 1963.


title: Luis Artime

text: En 1966 es transferido a Independiente, donde salió campeón en 1967. En el Independiente estuvo formando una legendaria delantera junto a Raúl Emilio Bernao, Raúl Armando Savoy, Héctor Yazalde y Aníbal Tarabini. Una verdadera aplanadora que ostenta el récord de efectividad en la historia del profesionalismo argentino con el 86,67% de los puntos. Jugó 15, ganó 12, empató 2 y apenas perdió un encuentro, frente a San Lorenzo. Fue máximo goleador del Campeonato argentino en dos ocasiones con la camiseta de CA Independiente, en 1966 con 23 goles y en el Metropolitano de 1967 con 11 tantos.


title: Luis Artime

text: Inició su carrera en el exterior en 1969 en el club brasileño Palmeiras, donde ayudó a ganar el cuarto título brasileño del club y salió con 49 goles en 57 partidas disputadas. En ese mismo año llegó a Nacional, de Uruguay, donde ganó muchos títulos y dejó un grato recuerdo. Se consagró tricampeón del campeonato uruguayo (1969, 1970 y 1971), convirtiéndose en el goleador de esos tres torneos anotando 24, 21 y 16 goles respectivamente. También en Nacional ganó la Copa Libertadores (1971), la Copa Intercontinental (1971) y la Copa Interamericana (1972).


title: Luis Artime

text: En 1972 jugó en Fluminense de Brasil.


title: Luis Artime

text: Finalmente en 1973 regresó a Nacional, donde culminó su carrera como futbolista en el año 1974, Fue el máximo goleador de los últimos 30 años en este equipo al convertir 158 goles en 5 temporadas.


title: Luis Artime

text: Fue internacional con la Selección Argentina. en donde jugó 25 partidos y convirtió 24 goles, logrando el máximo promedio de efectividad de todos los tiempos: 0,96, casi un gol por partido. En la cantidad de tantos, es el séptimo más alto en la selección de su país.


title: Luis Artime

text: Participó del Mundial 1966, donde Argentina llegó a cuartos de final. En dicha cita fue unos de los mejores de Argentina, anotó 3 goles; dos en la gran victoria frente a España 2-1 y uno frente a los suizos 2-0. En 1967 participó de la Copa América, resultando el goleador de Argentina, con 5 tantos.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Los escribas del antiguo Próximo Oriente eran las personas que conocían la Escritura especialmente la escritura cuneiforme, encargados de redactar textos y también de leerlos y organizar su clasificación en los archivos. Todo sabio tenía que haber recibido una formación de escriba a los que se llamaba en sumerio DUB.SAR (compuesto de DUB “la tabla” y SAR “inscrita”: “aquél que esribe sobre una tablilla”) y en acadio "tupsrrum" (forma acadia de DUB.SAR, del sumerio).


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: La complejidad de la escritura cuneiforme y la necesidad de formar escribas especializados en diferentes temas precisaba de una larga formación. Los escribas, una vez preparados, ejercían su profesión que podía cubrir prácticas diferentes. Su cometido particular, esencial en las civilizaciones del antiguo Próximo Oriente (Mesopotamia, Siria, Hatti, Elam, etc.) les confería una posición social particular.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Contenidos de la enseñanza


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Gracias a las numerosas tablas escolares encontradas en las ruinas de las escuelas mesopotámicas, se conoce el tenor de las escuelas en las que se formaban los escribas. Es llamativo el hecho de que los restos encontrados alrededor de Mesopotamia, especialmente en Siria, demuestren una enseñanza idéntica. El aprendizaje de la escritura cuneiforme era obligado, los escribas que no eran mesopotámicos tenían, por tanto, que combinar el conocimiento de su lengua materna, así como la escritura de la misma (elamita hitita, hurrita, ugarítico, arameo, etc.) con la del sumerio (por lo menos en un nivel básico para poder interpretar los ideogramas y el acadiano.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Se descubren, en las diversas tablas escolares encontradas, los ejercicios realizados en diversas materias: recopilación de signos, de textos, aprendizaje de la escritura, traducciones, ejercicios aritméticos, y numerosas listas lexicales que servían para aprender las diferentes partes de la gramática y de la lengua. Esta cantidad de documentos resulta muy útil para el conocimiento de las civilizaciones del antiguo Oriente, ya que los numerosos textos encontrados por los arqueólogos proceden de las propias escuelas y se puede tener un conocimiento científico de esta civilización gracias a los textos escolares, especialmente las listas lexicales, en particular las bilingües sin las cuales no se podrían leer lenguas tales como el sumerio o el hurrita.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Durante los primeros años de escolaridad (un poco más de seis años) el alumno tenía que aprender a leer, escribir y contar. Aprendía a manejar el cálamo y las tablas, realizaba trabajos de copia, de signos y, más tarde de textos, para aprender a escribir se iniciaba en el sumerio (el conocimiento de este idioma era necesario, inclusive después de su desaparición), en la ortografía y en las reglas gramaticales, además de aprender también, cálculo.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Una vez adquirida la formación básica (dos años aproximadamente), se pasaba a la enseñanza más práctica. La enseñanza estaba destinada a la formación de escribas, especialmente para las cuestiones administrativas. Su primer objetivo era el de enseñar a los futuros escribas todo lo concerniente a la contabilidad y a las matemáticas en general, la redacción de textos jurídicos y administrativos, religiosos, secretariado, etc. Aprendían así, la práctica de las lenguas extranjeras (gracias a los diccionarios bilingües), en el caso de que el escriba quisiera dedicarse a la traducción. Una vez concluidos los estudios, los escribas podían trabajar en un palacio, un templo, o en casa de algún ricohombre como secretario o contable.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Pero no todos los estudiantes se inclinaban por la formación profesional. Podían especializarse en determinados campos bien para convertirse en maestros, bien para convertirse en investigadores (aunque, frecuentemente, se combinaban ambas cosas, dado que la investigación, por sí misma, no resultaba rentable, lo mismo que sucede actualmente con los catedráticos). Las escuelas eran los grandes templos de la cultura mesopotámica. Se redactaron toda clase de obras eruditas, se recopilaron y analizaron las grandes obras y se escribieron nuevas obras.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Hacia la mitad del II milenio a. C. aparecieron los primeros alfabetos en el Levante. El primer alfabeto del que se tiene constatación es el alfabeto ougarítico, de forma cuneiforme y todavía escrito sobre tablas de arcilla. Más tarde apareció el Alfabeto fenicio, lineal y escrito, generalmente, en pergamino o papiro, y sus sucesores, el alfabeto arameo que fue el más conocido imponiéndose como la forma de escritura más utilizada en el Próximo Oriente a partir de la segunda mitad del I milenio a. C. El aprendizaje de esta forma de escritura fue mucho más sencillo que el de la escritura cuneiforme silábica e ideográfica; no tenía más que una veintena de letras alfabéticas, sin duda para facilitar su aprendizaje. Es probable que el sistema de enseñanza fuera el mismo que el empleado anteriormente, pero la desaparición de los soportes sobre los cuales estaban escritos estos alfabetos hace imposible que se conozca bien. El alfabeto ougarítico es el único del que quedan importantes archivos.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: El oficio de escriba se ejercía en diferentes especialidades y requería estudios diferentes. Parece ser que había muchas más personas capaces de leer y escribir el cuneiforme de lo que se creía antes, aunque fuera en campos limitados. Esto es, por lo menos, lo que ocurría en el caso de los comerciantes que utilizaban numerosas tablas para los contratos y la contabilidad. No obstante, la dificultad que representaba el aprendizaje de la escritura cuneiforme limitaba el número de personas capaces de leerla y escribirla. Por otra parte, cuando apareció la escritura alfabética, mucho más sencilla que la escritura cuneiforme, y se generalizó su uso a mediados del I milenio, la población alfabetizada era mínima (pese a que la escritura alfabética fue la más importante desde su aparición).


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Los escribas trabajaban en diversos lugares. Generalmente se ocupaban de la administración de los templos o de los palacios. Los escribas que trabajaran al servicio de los particulares eran pocos. Los que estaban menos preparados se dedicaban a las tareas menos importantes (compra, venta, préstamos, alquileres, matrimonios, etc.) generalmente cuestiones cotidianas. Existían fórmulas-tipo para los textos, (los sumerogramas generalmente, otras los acadiogramas en los textos hititas) todos ellos pertenecientes, por lo general, a la misma época, lo que da testimonio del carácter uniforme de la formación en lo concerniente a la escritura. Los escribas redactaban sus apuntes, casi siempre, sobre pequeñas tablas que hacían las veces de borradores, antes de redactar los textos en una tabla de mejor calidad.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: Los escribas más preparados tenían un repertorio más extenso: conocían el sumerio, la lengua más prestigiosa de la vieja cultura mesopotámica, leían y recopilaban obras especializadas (textos religiosos, científicos, históricos, etc.). Los escribas más destacados trabajaban, directamente, para el rey o en los grandes templos. Algunos hablaban diferentes idiomas y trabajaban como traductores. Los sacerdotes, en especial los exorcistas y los adivinos, así como los que estaban dedicados al culto, tenían que saber leer para aprender los rituales que tenían que llevar a cabo recogidos en tablas especiales dedicadas a las prácticas religiosas. Otros importantes escribas redactaron las obras más célebres. Por lo general se desconoce el nombre de los grandes escribas que redactaron las más importantes obras. Sin embargo se conoce el nombre de alguno de ellos, como el de Sin-leqe-uninni, redactor de la "Epopeya de Gilgamesh", el de Aba-Enlil-dari, que escribió los "Consejos de sabiduría", Esagil-kïn-ubbib, autor de la "Teoría babilónica", y el de Kabti-ilani-Marduk, que escribió la "Epopea de Erra". Estos constituyeron la elite de los escribas mesopotámicos, capaces de crear nuevas obras.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: El escriba tenía que pertenecer a un nivel social muy elevado dado que su formación era muy costosa. Pertenecían, por lo general, a las grandes familias que llevaban las administración de los palacios y de los templos, o bien pertenecían a familias de grandes comerciantes o familias de la nobleza. El cargo de escriba pasaba, generalmente, de padres a hijos formándose, así, las dinastías de escribas que, ya en la época neobabilónica, decían pertenecer a lejanos antepasados que habían sido grandes escribas cuyas obras habían pasado a la posteridad.


title: Escribas en el antiguo Próximo Oriente

text: La escasez de escribas tendría que haberles otorgado un estatuto social privilegiado, pero parece que no fue así. Los escribas jugaron un papel esencial en la sociedad, se ocupaban de la administración del reino y de los grandes organismos (gestiones de impuestos, rentas, trabajos, raciones, alistamiento de las armadas, aprovisionamiento), sin ellos el país hubiera sido un caos. No parece que el escriba gozara de una gran consideración social. En la corte de los reyes asirios, los intelectuales eran menos reconocidos que los altos funcionarios o los militares.


title: Estación Renaico

text: Renaico es una estación de ferrocarriles chilena ubicada en la comuna homónima de la Región de la Araucanía.


title: Estación Renaico

text: Durante el proceso de extensión del Longitudinal Sur, se comienza la construcción de la sección del ferrocarril desde la Estación Curicó hasta la Estación Angol; las obras culminan en 1876 e incluyó la construcción de la estación.


title: Estación Renaico

text: En conformidad al programa formado por el gobierno, el Longitudinal Sur debería haber seguido al sur por Angol, pero estudios posteriores de una comisión de ingenieros realizados en 1884, presidida por Víctor Aurelio Lastarria, hizo cambiar el trazado, adoptándose la actual ruta que pasa por estación Victoria, dejándose el tramo Renaico-Angol como ramal, el que posteriormente se prolongó hasta la estación Traiguén.


title: Estación Renaico

text: Resuelto el cambio de trazado, ese mismo año se iniciaron los trabajos del tramo de ferrocarriles que partió desde Renaico hastaa Victoria y la prolongación del tramo angol-Traiguén, que sólo fueron terminados en 1890.


title: Estación Renaico

text: También en el sur de la estación se encuentra un triángulo que unía las dos líneas operativo hasta el 2003. Actualmente, la vegetación cubre su trazado. Al lado sureste se encuentra la S/E Renaico. Cercano al lado norte de la casa estación se encuentra la placa conmemorativa de la llegada de la electrificación. Desde el 2003 dejó de detenerse el tradicional Rápido de la Frontera, pero con la reanudación del servicio nocturno TerraSur Temuco, la estación vuelve a cobrar vida.


title: Estación Renaico

text: En octubre de 2005 se licitan las vías, y por lo tanto la remoción, de 1740 km de vías, incluyendo el ramal de Renaico a Traiguén.


title: Estación Renaico

text: El verano de 2015 se realizó un servicio especial del servicio Santiago-Temuco, teniendo una de sus paradas en la estación Renaico.


title: Estación Renaico

text: Actualmente la estación no posee servicios para pasajeros; su patio y vías son utilizados para el cruce de máquinas, mientras que el edificio de la estación es utilizado por equipo de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado para controlar y dirigir el cruce de las máquinas.


title: Estación Renaico

text: El edificio original de la estación se encuentra en pie; así como andenes y señalética. Además, en algunas vías locales de la estación se hayan estacionados vagones sin uso.


title: Richard Morales

text: Richard Javier «Chengue» Morales Aguirre (Las Piedras, Canelones, 21 de febrero de 1975) es un exfutbolista uruguayo que jugaba como delantero.


title: Richard Morales

text: Comenzó su carrera en equipos del ascenso uruguayo, como Platense y Basáñez. Pasó en 1999 a Nacional, donde jugó hasta 2002 y obtuvo el Campeonato Uruguayo en los años 2000, 2001 y 2002, ganándose un lugar entre los ídolos de la hinchada tricolor por su capacidad goleadora y empuje anímico en partidos importantes, fundamentalmente en los clásicos.


title: Richard Morales

text: Protagonizó a finales del 2000, una de las riñas más recordadas en la historia del fútbol uruguayo, jugando en el club de sus amores, Nacional. Una riña entre varios jugadores. El episodio terminó con muchos jugadores presos, entre los cuales se encontraba Richard Morales.


title: Richard Morales

text: El Club Atlético Osasuna lo contrató para la temporada 2002/2003, siendo en su día el fichaje más caro de la historia del club navarro. Destacó especialmente en el tramo final de la temporada 2004/2005, con una racha goleadora que le hizo ver puerta en siete jornadas consecutivas. Después paso al Málaga CF, donde también se encontraban sus compatriotas Marcelo Romero y Óscar Javier Morales.


title: Richard Morales

text: En agosto de 2007 volvió a Nacional donde tuvo un emotivo encuentro contra Bella Vista en el Parque Central el cual finalizó 3 a 3. En el clásico por el Apertura 2007, tuvo un cruce de palabras con el director técnico del equipo mirasol (Gustavo Matosas) y Matías Manrique resultando expulsados ambos jugadores. En ese mismo encuentro el cual fue el primer clásico desde su regreso, convirtió un gol y le anularon uno válido.


title: Richard Morales

text: El delantero uruguayo pasó en febrero de 2009 al entonces campeón vigente de la Copa Libertadores de América, Liga Deportiva Universitaria de Quito. La directiva de Liga buscó a Morales luego de confirmarse que Reinaldo Navia quedaría fuera de las canchas por alrededor de 4 meses debido a una lesión.


title: Richard Morales

text: El 3 de abril de 2009, Morales decidió dejar la Liga de Quito y volver a Uruguay debido a una enfermedad que tenía su padre. La resición del contrato fue de mutuo acuerdo. El último equipo que defendió fue Fénix de Uruguay.


title: Richard Morales

text: Con la Selección de Uruguay, "El Chengue" disputó varios partidos y anotó goles muy importantes, como los dos que le hizo a Australia en 2001 en la repesca clasificatoria para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, otorgándole la clasificación a la Celeste luego de doce años de ausencia en los mundiales. En el Mundial, Morales fue clave en la remontada del último partido de la serie de grupos frente a Senegal, anotando el gol más rápido de un suplente en la historia de los mundiales, que inició el camino al empate (fue el 1-3), al celebrar este gol se sacó la camiseta y, debajo de la 18 que lucía en el campo, tenía la 10 de su amigo Fabián O'neill quien no pudo jugar por problemas físicos. Esa fue una muestra de lo que representó Richard Morales para el fútbol, códigos, amistad y viejos valores. Sin embargo, en el último minuto tras un rebote del portero senegalés, dejaba a Morales solo ante el arco, con el portero sin opción, pero Morales cabeceó hacia afuera, dejando a Uruguay eliminado de la Copa del Mundo, con un lamentable fallo de Morales pero que, gracias a él, se logró clasificar a aquel Mundial y se logró empatar aquel encuentro.


title: El fluir

text: El Fluir es el quinto álbum de estudio del grupo de rock mexicano La Barranca. La ejecución de los instrumentos fue grabada simultáneamente, en los estudios El Cielo, en Monterrey, para después grabar voces en El Potrero, en Yautepec, Morelos.


title: El fluir

text: El disco está basado en guitarras, bajo, batería y voz; y a diferencia de los discos anteriores se realizó sin programaciones secuencias, sampleos o sintetizadores. Así, Sin embargo, también continúa con el estilo que la banda había delineado en álbumes previos, como la mezcla de música latina con rock.


title: El fluir

text: El primer sencillo del álbum fue "Pare de sufrir", para el que se produjo un video promocional. Además, "El Fluir" es el primer disco del grupo editado en Estados Unidos después de "Tempestad" (1997); esta edición incluye dos pistas adicionales, un tema inédito titulado "El Asombro" y el video oficial del primer sencillo.


title: Estación Quilacoya

text: Quilacoya es una estación ubicada en la comuna chilena de Hualqui, que fue construida junto con el Ferrocarril Talcahuano - Chillán y Angol, e inaugurada en 1873. Luego pasó a formar parte de la Red Sur de Ferrocarriles del Estado, y es parte del ramal San Rosendo - Talcahuano. La casa estación se ubica en el lado oeste de la vía. En el lado este se encuentra la S/E Quilacoya, que fue terminada y puesta en operación en diciembre de 2005, alimentándose con una línea eléctrica originada en la S/E Chiguayante de la CGE. Esto está enmarcado en el Contrato de Provisión de Infraestructura Ferroviaria - Proyecto Señalización, Electrificación y Comunicaciones (CPIF-Proyecto SEC).


title: Denzura

text: Denzura es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock mexicano La Barranca. Fue lanzado al mercado en 2003 a bajo costo (el precio oficial fue de $79.00) en un intento del grupo por combatir la piratería. Esta es la primera producción del grupo después de que Federico Fong y Alfonso André dejaran la banda en 2001.


title: Denzura

text: Junto con las doce canciones que lo conforman, el álbum contiene un interactivo donde se documenta la ejecución en vivo de los nuevos integrantes, al tiempo que se presentan con un documental breve. A partir de este disco José Manuel Aguilera está acompañado por Alejandro Otaola (Santa Sabina, guitarra, piano y teclados) y los hermanos José María y Alonso Arreola (batería y bajo respectivamente) quienes habían formado parte del proyecto solista de Aguilera, Yendo al cine solo.


title: Denzura

text: La dirección del disco por un lado sigue con la tradición de mezclar el rock con la música mexicana sin que la muestra sea evidente en la mayor parte de los temas al tiempo que La Barranca también se vuelve hacia un rock mucho más duro del que había estado haciendo antes. La prensa especializada a menudo calificó el disco como elegante sólido y coherente.


title: Denzura

text: Destaca entre los temas la musicalización que Aguilera, fanático de la literatura y admirador de Juan José Arreola hizo a "Kalenda maya", un cuento-poema de dicho autor jalisciense.


title: Denzura

text: Denzura está acompañado de un interactivo (basado en RealPlayer) que contiene dos videos: una grabación de la ejecución en vivo de "Día negro" y un brevísimo cortometraje documental donde se presenta la nueva formación de la banda y en el que cada miembro opina sobre su instrumento. (Dirección de: Jesús Medina, Fotografía de: Mario E de Flo. Además contiene un "slide-show" con fotos de la grabación del disco y cuatro "wall-papers".


title: Denzura

text: y


title: Estación Unihue

text: Unihue es una estación ubicada en la comuna de Hualqui, que fue construida junto con el Ferrocarril Talcahuano - Chillán y Angol, e inaugurada en 1873. Luego pasó a formar parte de la Red Sur de Ferrocarriles del Estado, y es parte del ramal San Rosendo - Talcahuano. La casa estación se ubica en el lado este de la vía.


title: Estación Valle Chanco

text: Valle Chanco es un paradero ferroviario ubicado en la comuna de Hualqui, es parte del ramal San Rosendo - Talcahuano. El andén se ubica en el lado este de la vía.


title: Natalia Toledo Paz

text: Natalia Toledo Paz (Juchitán, Istmo, Oaxaca; 1967), conocida como Natalia Toledo, es una poeta bilingüe, escritora en zapoteco y en español y diseñadora de ropa y joyería mexicana. Ha participado en distintos talleres, recitales y festivales de poesía en todo el mundo, como el Rencontres Littéraires Internationales, en Francia, y el Internacional de Poesía de la Casa Nacional de la Poesía, en Argentina. Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Literatura Nezahualcóyotl 2004. Fungió como titular de la Subsecretaría de Desarrollo Cultural, durante el periodo 2018-2024.


title: Natalia Toledo Paz

text: Natalia Toledo Paz nació en Juchitán, Oaxaca, México en 1967, hija del artista plástico oaxaqueño Francisco Toledo. Desde pequeña estudió poesía en los talleres de la Casa de la Cultura de Juchitán, lugar donde se formaron grandes personajes en la promoción y enseñanza de la escritura en zapoteco como Gloria de la Cruz, quien fue maestra de Natalia, aunque ya sabía hablarlo. Más tarde realizó estudios en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores Mexicanos (SOGEM). Ha participado en distintos talleres y cursos como el “Taller magistral de poesía” impartido por la maestra Elsa Cross y “Ruptura en el Arte” con la doctora Teresa del Conde en el Museo de Arte Moderno. Ha combinado su trabajo literario con la elaboración y difusión de la cocina del Istmo de Tehuantepec, el diseño de textiles y joyería.


title: Natalia Toledo Paz

text: Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en lenguas indígenas en 1994, 2001 y 2004 y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (FOESCA) en 1995. Es presidenta del Patronato de la Casa de la Cultura de Juchitán. Colaboradora de "Blanco Móvil, Equis, Estuaire, Generación, Guchachi’ reza, La Jornada, La palabra florida, Plural, Río Grande Review, Sable, Viceversa, Voices of Mexico, Zurda", entre otros.


title: Natalia Toledo Paz

text: En 2004, Natalia Toledo escribe "Guie´ Yaasé"' ("Olivo negro") por el cual recibe el premio Nezahualcóyotl de Literatura, único premio nacional de la literatura indígena contemporánea en México.


title: Natalia Toledo Paz

text: En 2018 fue nombrada subsecretaria de Diversidad Cultural por Alejandra Frausto Guerrero, México 2018-2024.


title: Estación Los Acacios

text: Los Acacios es un paradero ferroviario ubicado en la comuna de Hualqui, Chile, es parte del ramal San Rosendo - Talcahuano. El andén se ubica en el lado suroeste de la vía y sirve a una localidad cercana a Talcamávida.


title: Estación Gomero

text: Gomero es una estación ferroviaria ubicada en la comuna de Hualqui, que fue construida junto con el Ferrocarril Talcahuano - Chillán y Angol, e inaugurada en 1873. Luego pasó a formar parte de la Red Sur de Ferrocarriles del Estado, y es parte del ramal San Rosendo - Talcahuano. La casa estación se ubica en el lado suroeste de la vía. Su patio es largo y con curvas y contracurvas.


title: José Nasazzi

text: José Nasazzi Yarza (Montevideo, Uruguay, 24 de marzo de 1901 — ibídem, 17 de junio de 1968) fue un futbolista uruguayo que lideró la Selección de Uruguay a las conquistas de las medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, Ámsterdam 1928 reconocidas por la FIFA como Juegos Olímpicos mundialistas y la Copa Mundial de Fútbol (Jules Rimet) celebrada en su país en 1930. Es considerado uno de los mejores defensas latinoamericanos de todos los tiempos y el mejor del fútbol uruguayo. Tiene un sobrino de nacionalidad argentina el cual deslumbró marcando el carril izquierdo en el Firmat Football Club llamado Carlos Nasazzi, sobre el cual cae su legado de potencia, dinámica y liderazgo en la defensa.


title: José Nasazzi

text: Nasazzi se caracterizó por ser un defensor fuerte, veloz, de gran recuperación, excelente ubicación, perfecto en el juego de alto y de bajo. No era un zaguero técnico. Se destacaba por su gran personalidad, por su innata condición de mando, por su coraje, por el gran ascendiente sobre sus compañeros. Fue “"patrón"”, caudillo y conductor.


title: José Nasazzi

text: El club de sus amores en el cual más tiempo permaneció fue el Club Atlético Bella Vista, la misma institución que bautizó en su memoria al Estadio José Nasazzi. Con Bella Vista realizó la denominada segunda gira internacional más extensa de un club uruguayo. Nasazzi junto a Bella Vista partió en 1930 para recorrer todo el continente americano volviendo a su país un año más tarde en 1931. José Nasazzi fue el capitán del club papal, obteniendo la gran mayoría de sus títulos internacionales en la Selección Uruguaya siendo todavía jugador del Club Atlético Bella Vista.


title: José Nasazzi

text: Nasazzi es hijo de Giuseppe Nasazzi, oriundo del pueblo lombardo de Esino Lario, y María Jacinta Yarza, uruguaya hija de vascos.


title: José Nasazzi

text: Nasazzi es el futbolista más laureado de la historia de Uruguay. En su palmarés aparecen conquistas como las medallas doradas de los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, la Copa Mundial de Fútbol de 1930 y la Copa América de 1923, 1924, 1926 y 1935. A nivel de clubes, Nasazzi vivió durante algunos años en Minas donde defendió los colores del Barrio Escriu FC equipo amateur en el que compartió plantel con otros jugadores que más adelante triunfarían en la capital. También vistió la camiseta del Lito y fundado en 1920 el club de su barrio, el Club Atlético Bella Vista, Nasazzi no duda en pedir pase. Ante la negativa del Club Lito, debe quedarse un año sin jugar en campeonatos AUF, teniendo que militar en el Roland Moor por todo 1921.En Bella Vista, en 1922 logra el ascenso a primera división, logrando grandes campañas en la máxima categoría , destacándose el vice campeonato de 1924 y el campeonato de la serie B del Torneo "Laudo Serrato". En Nacional debutó oficialmente en 1933 y obtuvo los Campeonatos Uruguayos de 1933 y 1934. Además, siendo jugador de Bella Vista, participó de la gira europea realizada por Nacional en 1925, considerada la más exitosa de la historia del fútbol.


title: José Nasazzi

text: Nasazzi se retiró de la práctica activa del deporte en 1937. Entre los años 1942 y 1945 fue entrenador de la Selección de su país.


title: José Nasazzi

text: El Club Bella Vista lo homenajeó dándole su nombre a su estadio y su barrio le rindió honores adjudicando su nombre a una de sus calles.


title: José Nasazzi

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Uruguay desde 1923 hasta 1936, disputando 41 encuentros. Fue capitán en las conquistas olímpicas de y , así como también en la Copa Mundial de 1930.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: Los escribas del antiguo Egipto eran los encargados en inscribir, clasificar, contabilizar y copiar, utilizando varios tipos de escritura, como la hierática o demótica, que permitía escribir rápidamente, con la ayuda de un cálamo sobre papiros u ostracas.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: Su atuendo era simple, una falda hecha de cuero o algodón. Los escribas pertenecían a una casta especial. En Egipto, el buen funcionamiento del Estado reposaba, esencialmente, en los escribas. Administradores , contables, literatos o escribanos públicos, estos maestros del cálculo y la escritura eran omnipresentes. Trabajaban en todos los departamentos de la administración, llegando incluso a ser escribas reales, dominando la administración central.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: En principio, los escribas eran escogidos entre aquellos privilegiados que habían sido formados en el entorno de la familia real. Al final del Antiguo Imperio, el desarrollo de la administración conllevó la aparición de una casta de escribas. Los cargos se transmitían, generalmente, de padres a hijos. El célebre texto titulado “"De la enseñanza de Jety"” habla de un oficio noble.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: Eran muchos los padres de familia que consideraban que para sus hijos, “no había trabajo más hermoso que el de escriba”. Educados en una "casa de vida", que dependía de un templo, los escribas aprendices estudiaban, de los cinco años a los diecisiete años, la escritura jeroglífica y hierática, gramática y textos clásicos, además de aprender Derecho, idiomas, historia, geografía y contabilidad.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: Los escribas, antes de comenzar su trabajo, rezaban una plegaria a Dyehuty (Tot), su patrón. Siempre servían al Faraón.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: En algunas representaciones, el faraón o algún familiar, aparecen vestidos con el modesto atuendo que caracterizaba a los escribas, aunque pocos faraones sabían leer y escribir. Tocado por la divinidad, el soberano no hacía más que tratar de representar a un ilustre modelo: el dios Dyehuty (Tot), creador de las lenguas y la escritura, escriba y chaty (visir) de los dioses, presunto autor de libros —especialmente de magia—, el patrón de los escribas. Seneferu, Tutmosis III, Ajenatón, Horemheb o Sethy, fueron algunos de los faraones que se supone redactaron sus "Enseñanzas" destinadas a sus sucesores. El gran papiro "Harris I" se estima que pudo ser inspirado por Ramsés III, para su hijo Ramsés IV. En el periodo tardío de Egipto, la imagen de un babuino, el animal que le estaba consagrado, servía para reconocer al escriba.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: El escriba "Jupuiu", que vivió durante la dinastía V, desempeñó, al mismo tiempo, el cargo de ministro de asuntos del rey, escriba de los "documentos reales" y "director de los escribas". Durante la dinastía VI, Dyau, cuya tumba se encontró en Abidos, era escriba de "rollos divinos", director de los escribas reales y sacerdote lector.


title: Escribas en el Antiguo Egipto

text: Bajo el Imperio Antiguo de Egipto, el escriba de los "Archivos Reales", del que se tiene constancia a partir del reinado de Neferirkara (dinastía V), era responsable del departamento de los "documentos reales", llamado también "doble departamento", a este se unían también otros servicios de archivos y bibliotecas. Las competencias del escriba de los archivos reales eran múltiples: cuidaba, controlaba y registraba todas las acciones de las demás instituciones. La importancia de su cargo demuestra, desde épocas remotas, la trascendencia que el Estado concedía a la escritura, que es el testimonio indispensable de todo aquello que constituía la vida de un país, en el que el gobierno basaba el conocimiento preciso de personas, bienes y aconteceres cotidianos.


title: Esmé Miseria

text: Esmé Gigi Généviève Miseria es un personaje ficticio de la popular serie literaria "Una serie de eventos desafortunados" de Lemony Snicket. Ella es la sexta asesora financiera más importante de la ciudad, y una mujer muy desagradable. Su naturaleza como un snob es claramente demostrada gracias a su obsesión por lo que está de moda — o, como ella dice, "lo "in"." Esto puede ser tan inofensivo como decir que una soda de perejil es "lo "in"" o tan inconveniente como el apagar los ascensores porque están fuera de moda o "out," forzando así a que los visitante suban caminando hasta su departamento. Cuando ella adopta a los Baudelaire (supuestamente porque en ese tiempo los huérfanos eran "lo "in"" ) vive con su esposo Jerome en un enorme ático en el piso 66 del número 667 de la Avenida Oscura.


title: Esmé Miseria

text: El nombre de Esmé es tomado del título Nueve Historias (Nine Stories) de J.D. Salinger, "Para Esmé con amor y sordidez," y el nombre de su esposo es tomado del primer nombre de Salinger. Esta es una de muchas de las referencias históricas literarias de Snicket. 'Sordidez' o Squalor en inglés también significa 'suciedad' o 'miseria' y casi siempre es utilizado para describir el hogar de alguien pobre, Daniel Handler comenta que ella cuenta con riquezas, pero tiene un pobre y carente mal espíritu.


title: Esmé Miseria

text: También se sabe que las primeras y últimas iniciales de J.D. Salinger son J.S., las cuales son dos letras que aparecen constantemente dentro de las novelas. (p.e. Jerome Sordidez, Jacques Snicket, Justicia Strauss, etc.)


title: Esmé Miseria

text: Mientras los Baudelaire se encuentran viviendo con los Miseria, Esmé conspira en secreto con el archivillano de la serie, Conde Olaf, él cual se disfraza como Günther el subastado extranjero de moda. Después de la "Subasta In," durante la cual Günther/Olaf crea un complicado plan para "salir limpio" del secuestro de los trillizos Quagmire, este escapa con Esmé en su auto. Aunque los Baudelaire intentan advertirle a ella sobre la verdadera identidad de Günther, ella confiesa que ya sabía todo, y también dice que él era su maestro de teatro. Después en "La Villa Vil" los Baudelaire escuchan por casualidad que ambos están saliendo juntos como novios. Más que novia de Olaf, ella actúa como otro de los compañeros de su grupo de teatro, aunque siempre tomando en cuenta lo que esta ""in"."


title: Esmé Miseria

text: En "El hospital hostil", Esmé fue enviada para destruir el "Archivo de Snicket", el cual es una de las piezas restantes de evidencia que puede enviar al Conde Olaf a la cárcel. Ella no pudo conseguir el archivo, principalmente porque las autoridades lo cambiaron con anticipación, pero también porque Klaus Baudelaire guarda la página trece en su bolsa. Ella logró capturar a Violet Baudelaire, pero poco después fue rescatada.


title: Esmé Miseria

text: En "El carnaval carnívoro", Esmé tiene una rivalidad en contra de Madame Lulu, esto se sabe ya que muestra miradas furiosas hacia la adivina y hace planes como lanzar a Lulu a los leones. En "La pendiente resbaladiza", casi era tomada como rehén gracias a un plan que los Baudelaire junto con Quigley Quagmire tenían planeado para rescatar a Sunny Baudelaire, pero al último segundo el plan fue cancelado porque era un plan "demasiado vil" para los niños.


title: Esmé Miseria

text: El Conde Olaf alaba a Esmé y a sus excelentes opiniones, ella es la única (además de Olaf) que puede sentarse en el asiento de enfrente del automóvil, y pudo leer el Archivo de Snicket cuando estuvo en manos enemigas. Esmé mima a Carmelita Polainas, y pronto le llega a "agradar" más Carmelita que el mismo Olaf.


title: Esmé Miseria

text: En "El penúltimo peligro", Olaf y Esmé rompen su noviazgo después de la dramática escena de pelea con el "harpón". Su vestimenta en el libro es aun claramente más llamativa. Ella viste un " bikini de lechuga" con sandalias plateadas, lápiz labial color plata, y tiene tallado su nombre en las uñas. Al final, no se supo si Esmé logró escapar del incendio en el Hotel Denouement junto con Carmelita Polainas, pero la narración menciona que aun si lo logra, nunca volverá a encontrarse con los niños Baudelaire. La última vez que los Baudelaire la vieron, ella se encontraba en el segundo piso. También, su nombre de soltera se ha convertido en otro pequeño misterio dentro de la serie.


title: Esmé Miseria

text: Ella ha tenido un gran número de extrañas vestimentas incluyendo:


title: Eudoxia

text: Eudoxia, Eudokia, Eudoquia, Eudocia o Eudosia son transliteraciones al alfabeto latino del nombre femenino griego Ευδοκία (“buena fama”, “buen juicio”); que en eslavo oriental es Евдокия (transliterado del alfabeto cirílico al latino como "Yevdokiya"). Fue usado frecuentemente en la Antigüedad tardía y en la Edad Media, pero todavía se usa hoy.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: El Tren Talcahuano-Laja, anteriormente denominado Corto Laja y Servicio Regional Talcahuano-Laja, es un servicio ferroviario regional tradicional, heredero de los antiguos servicios locales y del antiguo servicio "El Valdiviano" Concepción-Valdivia.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: Este servicio en la década de 1990 fue realizado con coches de clase económica y coche de segunda, remolcado por una locomotora E17 (italiana) y luego por locomotora Brissoneau et Lotz de la serie D7100, o Locomotora American Locomotive Co. de la serie D 16000. Debido al número de coches, se le llamaba "el Corto". Este tren salía en la mañana de La Laja y llegaba a la Antigua Estación Central de Concepción. Luego partía a Renaico en un viaje de casi tres horas. Regresaba a Concepción. Finalmente, a las 20.00 regresaba a La Laja, en donde se quedaba el convoy para salir a la mañana siguiente.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: En diciembre de 1999, el servicio se extiende desde Talcahuano, debido a la implementación del Biotrén. Se implementa una salida dominical en la mañana a Renaico con el automotor AM-21 (italiano) remolcado por una locomotora diésel. Debido a la fuerte demanda veraniega, en verano 2000-2001, se incrementan los servicios. En 2001, los automotores AEL comienzan a llegar hasta La Laja. En 2002, es posible ver locomotoras E30 remolcando algunos servicios a Renaico. En 2003, llegan automotores AEL a Renaico.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: Luego de la inauguración del servicio Terrasur Temuco, los coches de clase Turista del antiguo Rápido de la Frontera, fueron traspasados al servicio.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: Operado durante 2005 con composición de trenes con locomotora E 30 y coches japoneses Kisha Seizo Kaisha (KSK) de clase salón, finalmente volvieron a ser operados con automotores de la serie AEL en el tramo a Renaico y con el automotor AES 8 en el tramo a La Laja. En diciembre de 2005 empezó a salir desde la estación Hualqui, los servicios diurnos a La Laja, con combinación con los automotores UT 440 Concepción del Biotrén.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: Los servicios a Renaico y el servicio vespertino a La Laja salen desde El Arenal. A partir de 2006 empieza a depender de la Gerencia Zonal del Biobío de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: El servicio a Renaico, ha sido suspendido desde el 11 de julio de 2006, debido a que la vía quedó interrumpida en varios puntos, destacándose, el tramo al norte de Coihue, el que se terminó de reparar a mediados de septiembre de 2006. Actualmente el servicio se encuentra operativo. A mediados de septiembre se reestructuraron las gerencias reduciéndose su número y la Gerencia Zonal del Biobío se suprimió. En octubre de 2006, los servicios que salen desde Talcahuano - El Arenal, se detienen en todas las estaciones de la L1 de la Red Biotrén. Desde mediados de marzo de 2007, se ha suprimido el tramo La Laja a Renaico, por lo que la extensión del servicio a este sector ha quedado en forma facultativa. Durante el verano de 2008, el servicio a Renaico tiene una frecuencia por sentido, suprimiéndose definitivamente.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: El 1 de mayo de 2008, Ferrocarriles Suburbanos de Concepción S.A. asume la administración del servicio Corto Laja, conocido también como «Tren Temático de las tradiciones». El servicio se asocia con eventos costumbristas y festividades de la Ribera Norte del Biobío y alrededores. Estofado de San Juan en Rere (combinando en Estación Buenuraqui), festividad de San Sebastián en Yumbel (combinando en la estación homónima), entre otros. En verano de 2010, se reanuda un servicio adicional Talcamávida-Talcahuano (el Arenal).


title: Tren Talcahuano-Laja

text: A partir de 2012 ha comenzado un proceso de "actualización" del material rodante, reemplazando los automotores argentinos AES y el AEL-37 que quedó "bajo norma" (técnicamente, dado de baja) a inicios de marzo del 2012 por las unidades UT 440R 105, 109 y 111 enviadas desde el Metrotren, también de la misma manera a partir de ese mismo año las UT 440MC de Biotren empiezan a realizar el servicio Corto Laja.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: En octubre de 2020 se anunció el cambio de las locomotoras del servicio, siendo reemplazadas por modelos importados desde China. Las tres nuevas máquinas comenzarán a operar durante el primer semestre de 2021.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: En enero de 2021 se aprobó el mejoramiento de la infraestructura eléctrica de 47 km de vía entre la estación Laja y la estación Hualqui; los trabajos terminarán en el primer semestre de 2022.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: El 24 de mayo de 2021 el servicio cambió de nombre, abandonando la denominación de «Corto Laja» y adoptando el nombre genérico de «Tren Talcahuano-Laja».


title: Tren Talcahuano-Laja

text: La tarde del 26 de octubre de 2021 inicio la operación de los nuevos trenes CRRC SFE200, que reemplazan a la serie 440 en el tramo. De esta forma el servicio Tren Talcahuano - Laja contara por primera vez con trenes nuevos.


title: Tren Talcahuano-Laja

text: Las estaciones del servicio Corto Laja son:


title: Milcao

text: El milcao o melcao, llamado también por ultracorrección milcado es una especie de pan de papa que se prepara mezclando papas crudas y cocidas con otros ingredientes. Forma parte de la cocina del sur de Chile, particularmente de la cocina tradicional del archipiélago de Chiloé, es un ingrediente importante del curanto y del lloco y aparece frecuentemente en el "folklore" chilote como parte de canciones y adivinanzas. La emigración de muchas familias de Chiloé hacia la Patagonia durante la segunda mitad del siglo XIX y todo el siglo XX ha llevado esta comida hacia la zona austral de Chile.


title: Milcao

text: El ingrediente más importante de los milcaos son las papas y en Chiloé se conocen variedades nativas que sirven específicamente para prepararlos. Una parte de las papas se cocina y se muele. Mientras tanto la otra, más de la mitad, se ralla y se exprime o se mezcla directamente. Los métodos para rallar las papas varían desde un pedazo de piedra pómez hasta una máquina a motor que permite rallar muchos kilos de papas en poco tiempo. La papa rallada se cuela usando un paño y se exprime con fuerza para extraerle el agua, aunque se considera bueno que no quede completamente seca. De esta forma se hacen los "milcaos colados" que son la forma más frecuente de prepararlos; de no exprimir las papas ralladas se llaman "milcaos rallados" (al ser frecuente en Chile la omisión de la d intervocálica, estos nombres riman). El agua colada contiene almidón disuelto y por eso se guarda para dejarla decantar y obtener el chuño o lío.


title: Milcao

text: Por su parte las bolas de papas exprimidas, que adoptan un color rojizo a causa de la oxidación, se amasan con las papas cocidas. Se agrega sal y manteca y se les da forma de disco sosteniéndolos en la palma de una mano y golpeándolos con la otra. El añadido de chicharrones es opcional.


title: Milcao

text: La mayor parte de los milcaos que se preparan son salados y se les agregan chicharrones (trozos de carne y grasa de chancho), pero también existen variantes dulces o neutras.


title: Héctor Scarone

text: Héctor Pedro Scarone Beretta (Montevideo, Uruguay, 26 de noviembre de 1898-ibídem, 4 de abril de 1967), conocido como "el Mago", fue un futbolista uruguayo que jugaba en la posición de entreala derecho. Es considerado uno de los mejores delanteros del inicio de la profesionalización del fútbol.


title: Héctor Scarone

text: Era el hermano menor de Carlos ""Rasqueta"" Scarone, otro histórico futbolista de Nacional y del fútbol de Uruguay.


title: Héctor Scarone

text: A nivel de clubes, Scarone jugó la mayor parte de su carrera en Nacional, club en el que es una verdadera leyenda. Debutó en el equipo del Parque Central en 1916 y allí jugó hasta 1939, año en que jugó durante una temporada en el Montevideo Wanderers, como etapa final a su carrera deportiva. Anteriormente y durante 3 años se desempeñó en el fútbol europeo: 1926, cuando defendió los colores del FC Barcelona de España, 1931–1932, cuando jugó para el Società Sportiva Ambrosiana (hoy Inter de Milán) de Italia y 1932-1934, cuando actuó en el Palermo.


title: Héctor Scarone

text: En Nacional, Scarone posee el récord de mayor cantidad de años jugando para la institución (20 años), y es el tercer máximo goleador en la historia de la liga de Uruguay con 163 goles. Obtuvo la Primera División de Uruguay en ocho ocasiones: 1916, 1917, 1919, 1920, 1922, 1923, 1924 y 1934, la Copa de Honor (Cousenier) en 1917 y la Copa Río de la Plata (Dr. Ricardo Aldao) en 1919 y 1920. Jugó en total (incluyendo amistosos) 391 partidos con Nacional, marcó 301 goles en su dilatada trayectoria de 24 años como futbolista.


title: Héctor Scarone

text: El compromiso de Scarone con el equipo de sus amores y con su patria se reflejó en actitudes como las que tuvo en Barcelona en 1926. Con el advenimiento del profesionalismo en España, Scarone decidió abandonar el club catalán porque si firmaba contrato se complicaría la preparación para los con Uruguay y, además, nunca volvería a jugar en Nacional.


title: Héctor Scarone

text: Decisiones como esta ganaron para siempre el corazón de la afición deportiva uruguaya, que aún hoy lo recuerda como uno de los máximos exponentes de la historia del fútbol oriental.


title: Héctor Scarone

text: Es el segundo máximo goleador en la historia del Club Nacional de Football con 301 goles, después de Atilio García con 468 goles. Como homenaje a su figura una de las tribunas del Parque Central lleva su nombre.


title: Héctor Scarone

text: Como entrenador, Scarone dirigió, entre otros, a Nacional, al Millonarios de Colombia, a Deportivo Quito de Ecuador y entre 1950 y 1952 al Real Madrid de España.


title: Héctor Scarone

text: Con la ganó la Copa América en 1917, 1923, 1924 y 1926. Además salió vicecampeón en 1919 y 1927. También ganó la medalla de oro en los y y la Copa Mundial de Fútbol de 1930. Disputó 51 partidos oficiales y anotó 31 goles. Incluyendo los encuentros no reconocidos por la FIFA anotó un total de 52 goles en 70 partidos. Fue el máximo goleador en la historia de su selección hasta el 11 de octubre de 2011, cuando fue superado por Diego Forlán. Convirtió cinco goles a Bolivia en la victoria por 6:0 de la Copa América de 1926, siendo el único jugador en anotar cinco goles en un partido con la . Fue elegido como mejor jugador de la Copa América 1917 y fue el goleador de la Copa América 1927 con tres goles. Es el quinto máximo goleador de la Copa América con trece goles.