title: Miguel María de Echegaray

text: El plan fue secundado por varios comandantes conservadores, entre ellos: el general Pérez en Puebla, el general Domínguez en Cuernavaca, el comandante Lagarde en Ixmiquilpan, el comandante Felipe Blanco en Tulancingo, el general Oronoz en Jalapa, el prefecto Fernández en Texcoco, el comandante Ramírez en Santa Fe, el general Haro en Toluca, el general Vicario en Iguala, el general Negrete en Perote y el comandante Vélez en San Luis Potosí.


title: Miguel María de Echegaray

text: Dadas las circunstancias el presidente conservador Félix Zuloaga dimitió al cargo. La Junta se estableció conforme al plan el 1 de enero de 1859. Benito Juárez rechazó la invitación, ratificando su postura de respetar la Constitución de 1857. Miguel Miramón se encontraba en Querétaro, al regresar a la capital rechazó las proclamas de Echeagaray y de Robles Pezuela. Miramón asumió la presidencia de los conservadores el 2 de febrero de 1859 restableció el Plan de Tacubaya y destituyó a Paredes. La Guerra de Reforma continuó hasta diciembre de 1861.


title: Miguel María de Echegaray

text: Echeagaray combatió a los franceses durante la Segunda Intervención Francesa en México. Acompañó a Arteaga. Fue subdirector del Colegio Militar y comandante general de Puebla, tomó la plaza de Orizaba.


title: Miguel María de Echegaray

text: Fue derrotado en 1865 en Ciudad Guzmán. Desconocido y encarcelado en Puebla, por sus propios oficiales. Encarcelado en Santiago Tlatelolco, se fugó para incorporarse con el general Santos Degollado, (aunque dicho personaje había muerto en 1861). Peleó como jefe de Caballería en la Batalla de San Lorenzo. Fue ascendido a general, participó en el ataque a Morelia.


title: Miguel María de Echegaray

text: Derrotado en Zapotlán, fue dado de baja por el gobierno de Benito Juárez. Fue obligado a aceptar la Dirección del penal de Salamanca en Guanajuato. Pidió ser juzgado pero no lo logró. Tras la muerte de Juárez, apoyó a José María Iglesias para que obtuviera la presidencia de la República en 1876.


title: Miguel María de Echegaray

text: Se conserva un manuscrito conocido como "Apuntuaciones para la Defensa del General Echeagaray", escritas por él mismo en 1861.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: El Municipio de Villa de Álvarez es uno de los en que se divide el estado de Colima, localizado en el centro-norte del estado, su cabecera es la Ciudad de Villa de Álvarez.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: El municipio de Villa de Álvarez se encuentra localizado en la zona centro-norte del estado de Colima, entre las coordenadas geográficas 19º 13' - 19º 26' de latitud norte y 103º 38' - 104º 02' de longitud oeste y su altitud fluctúa entre los 400 y los 1 800 metros sobre el nivel del mar; limita al noroeste con el municipio de Minatitlán, al norte con el municipio de Comala, al noreste con el municipio de Cuauhtémoc, al sureste con el municipio de Colima y al sur con el municipio de Coquimatlán.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Al lado Este se localiza la superficie menos accidentada con una parte de valle, precisamente donde se encuentra la cabecera municipal. La mayor parte del territorio presenta una geografía accidentada y montañosa, en el área del lado oeste del río Armería cuyas principales elevaciones son: el Cerro del Rincón de Almoloyan, el Cerro de El Chino y parte del Cerro El Barrigón (en cuya cima se encuentra un cráter que en tiempos de lluvia se llena de agua, formando una hermosa laguna); ubicado en el lado norte, el Cerro de Culuapan, donde existe una enorme roca que parece estar amenazando a la población cercana del mismo nombre.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Los climas del municipio por su grado de humedad son subhúmedos, y con relación a su temperatura, cálidos; al centro y norte del municipio existe un clima cálido subhúmedo con lluvias en verano; y al noroeste presenta también el cálido subhúmedo y semicálido subhúmedo, también con lluvias en verano. La temperatura media anual es de 23.7 °C, y la precipitación pluvial media de 1,193.8 milímetros cúbicos, con régimen de lluvias, que abarca los meses de mayo, junio, julio, agosto y septiembre. variedades: guayabo, guayabillo, guamúchil, ciruelo, zapote negro, zapote blanco, mango, naranjo, aguacate, limonero, lima, toronja, nanche, nopal, plátano y maguey.Por sus condiciones naturales, Villa de Álvarez es un municipio muy pintoresco y con grandes atractivos; algunos de ellos se pueden potenciar y desarrollar turísticamente, como son la laguna de Pastores, zonas arqueológicas y áreas de monumentos y plazas. Es importante mencionar la fama que goza la ciudad de Villa de Álvarez, gracias a sus antojitos regionales, especialmente los famosos "sopitos de la Villa", que se cocinan en tradicionales cenadurías que se encuentran por todos los rincones de la cabecera municipal, especialmente en la zona Centro. En Villa de Álvarez, específicamente en la cabecera municipal del mismo nombre, por el hecho de estar conurbado con la capital del estado, se contagia de las actividades culturales que allí se llevan a cabo. Un factor que ha cobrado peso a últimas fechas en la cultura de la gente, es justamente la Casa de la Cultura del municipio, pues es de reciente creación (2003) y que, al igual que todas las demás, está ubicada en la propia cabecera municipal en una de las avenidas más transitadas de la localidad; allí, muchos jóvenes asisten para ver exposiciones de pinturas, teatro, bailables, conciertos de música, de acercamiento y gusto por la lectura y muchos otros eventos, fomentando en ellos una mayor apreciación por este tipo de actividades.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Dentro de esta rama, se encuentra la empresa “Brun Foods”, la cual se dedica al cultivo y procesamiento de vegetales que posteriormente son envasados en conserva para su venta al consumidor final. Fue constituida el 14 de febrero de 1998. En octubre de 1999 realizaron su primera cosecha en el ámbito comercial; el primer lote masivo salió al mercado en febrero de 2000. La inauguración oficial de la planta se celebró el 15 de marzo de 2000. A partir de febrero de 2002 arrancaron una producción permanente con dos turnos. La producción que tienen está orientada a la exportación y actualmente empacan y maquilan productos para marcas ya establecidas. La empresa está conformada como una alianza estratégica entre inversionistas mexicanos y alemanes. En la actualidad, esta empresa se transformó a lo que ahora se conoce como Lega Desarrollos, su actividad dio un giro muy significativo para transformarse en Construcción de viviendas.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: En la ciudad de Villa de Álvarez se han instalado importantes tiendas de cadenas tanto nacionales como transnacionales: Soriana (supermercado con otros locales pequeños y medianos alrededor), Famsa (mueblería), Bodega Aurrerá (tienda de autoservicio/supermercado), City Club, Coppel, etc. Así como un sinnúmero de tiendas de ropa, calzado, muebles, ferreterías, panaderías, materiales para construcción, gasolineras, entre otros; todos ellos se han mantenido de generación en generación, ya sea en el centro de la ciudad o en avenidas principales como también en los nuevos espacios de reciente apertura; muchos de ellos corresponden al capital colimense.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Los últimos años se ha detectado un crecimiento significativo de este sector económico en la zona oriente de la cabecera municipal; ubicándose en su gran mayoría pequeñas y medianas empresas por la Av. Benito Juárez, arteria de comunicación con Comala y con Coquimatlán, que ha funcionado como anillo periférico. Es importante destacar que en el norte de esta avenida, se ubica la plaza comercial Colima, con la tienda ancla “Soriana” y al sur la “Bodega Aurrerá”, de reciente apertura (2004).


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: La ciudad de Villa de Álvarez, existen diversos centros de entretenimiento, turístico, donde también se puede disfrutar de sus antojitos regionales para el turista y los habitantes de otros municipios de Colima;De acuerdo a los resultados del Conteo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total del municipio de Villa de Álvarez es de 149, 762 personas, de las cuales 72,354 son hombres y 77, 408 son mujeres.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: En el municipio de Villa de Álvarez se localizan 67 localidades, las principales y su población se enlistan a continuación:


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que es electo mediante votación universal, directa y secreta para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato pero si de forma no continua, entrando a ejercer su cargo el día 15 de octubre del año de su elección; el ayuntamiento está conformado por el Presidente Municipal, un síndico y un cabildo integrado por ocho regidores, cinco electos por mayoría relativa y tres por el principio de representación proporcional.


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Colima y de diputados federales a la Cámara de Diputados de México el municipio de Villa de Álvarez se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Local:


title: Municipio de Villa de Álvarez

text: Federal:


title: Incahuasi

text: Incahuasi es un yacimiento arqueológico situado en el distrito de Lunahuaná, en el anexo de Paullo, aproximadamente a 28 km de San Vicente de Cañete, en el Perú. En aquella zona existía un curacazgo conocido como Huarco, que fue conquistado por los incas luego de cuatro años de tenaz resistencia.


title: Incahuasi

text: Tras la total ocupación inca del territorio huarco, Incahuasi fue prácticamente olvidado en beneficio del naciente Huacones-Vilcahuasi, que se convertiría en el principal centro administrativo incaico del valle.


title: Incahuasi

text: Según la tradición, Túpac Yupanqui decidió llamar a este extenso centro administrativo Cusco (ombligo), igual que la capital del Tawantinsuyu, y quiso que sus calles y plazas llevaran los mismo nombres que las que había en él, aunque luego quedó para la localidad el actual nombre de Incahuasi, palabra compuesta quechua cuyo significado es "Casa del Inca". En Incahuasi se reproducía la distribución cuatripartita (en cuatro "suyus" o regiones) del espacio del mundo según la cosmografía de los quechuas a partir del reinado del ya citado Túpac Yupanqui.


title: Incahuasi

text: En la quebrada del Toro se encuentran sitios con patrones constructivos de características homogéneas, en cambio, al interior de los asentamientos se registran modalidades formales diferenciales que muestran heterogeneidad. Como hipótesis se plantea que los Incas incorporaron las diferentes poblaciones locales al sistema tributario estatal y reordenaron los sistemas de producción, potenciaron su asentamiento en la quebrada del Toro siendo Incahuasi un núcleo y centro administrativo localizado en un lugar apropiado a los fines de la geopolítica inca.


title: Incahuasi

text: El sector de la cuenca del Toro debe tener un especial interés debido a como potenciaron sus recursos naturales (minerales, campos de cultivo, áreas de pastoreo, ganado) lo cual tuvo gran importancia en su economía estatal y políticas expansión.


title: Incahuasi

text: C. Vitry (2000) realiza un estudio de la caminata inca en la quebrada del Toro, donde analiza dos caminos que parten de Incahuasi en dirección Sur y Suroeste y se dirigen hacia la quebrada del Toro. La ubicación permite deducir la importancia que tiene Incahuasi, ya que en la fértil quebrada se encuentran cuatro caminos incaicos que vinculan paisajes y ecosistemas como son el Valle de Lerma, la Puna y los Valles Calchaquíes en sus sectores Norte y Sur.


title: Incahuasi

text: El sector de Incahuasi ocupa 8 hectáreas y se destribuye en cuatro sectores diferenciados en su arquitectura y distribución en el espacio, que se presenta delimitado por lomas definidas por cauces fluviales provenientes del Este para los sectores A, B y C, y cauces del Oeste para el D.


title: Incahuasi

text: Sector A


title: Incahuasi

text: Está ubicado hacia el Noreste en una lomada sobre el margen izquierdo del río Incamayo, que desciende desde el Abra de la Cruz y se une con el río Pascha. En este sector se puede divisar hacia el Sur un conjunto constructivo correspondiente a un conjunto de recintos asociados sobre una plataforma artificial encima de la ladera de una loma.


title: Incahuasi

text: A unos 30 metros al oeste de estas estructuras, se encuentra un recinto donde se asienta la llamada ‘’Silla del Inca’’ Se trata de un recinto rectangular que conserva parte del techo con estucado de barro, hornacinas y vano en forma de trapezoide en el acceso. En la parte posterior del recinto se encuentra un muro abierto, de forma cuadrangular, que delimita un espacio en forma de patio relacionándola con la estructura. Estas estructuras de la parte Norte del sector A forman un conjunto que, por las características de edificación, corresponde al momento inca.


title: Incahuasi

text: Sector B


title: Incahuasi

text: Está ubicado al Sudoeste del sector A, entre dos cauces de arroyos provenientes del Este que desembocan al río Incamayo, Se encuentra sobre una ladera cuyo piso fue nivelado artificialmente y sobre el cual se construyó un conjunto de edificios de origen inca, el cual están alineados en torno al eje principal en donde se ingresa al sector, para continuar con la misma disposición hasta el sector A. Al Norte del camino hay una estructura rectangular alargada de aproximadamente 70 metros de largo por dos metros de ancho, con muros divisorios que delimitan recintos con ventanas en forma trapezoidales abiertas hacia el Norte. En el extremo Oeste se desprenden muros que conforman un patio con un pequeño recinto en una de sus esquinas.


title: Incahuasi

text: Hacia el Sur del camino hay dos conjuntos de estructuras y al oeste tres recintos de forma rectangular de diferentes dimensiones, siendo dos de ellos más pequeños y conservando parte de los hastiales a dos aguas con hornacinas y vanos de acceso de forma trapezoidal. Hacia el Este, destaca un tercer conjunto de estructuras que conforman un recinto perimetral compuesto con una asociación de estructuras, ubicados sobre una pendiente fuerte que fue nivelada artificialmente al igual que los anteriores recientos.


title: Incahuasi

text: Sector C


title: Incahuasi

text: Está ubicado en el extremo Sudoccidental del sitio y ocupa la parte alta de una lomada que remata en el río Incamayo. Se distinguen tres conjuntos de estructuras.  En la parte alta de una lomada se emplazan cuatro estructuras circulares que van desde los cuatro a ocho metros de diámetro. Desde ellas se tienen relaciones visuales directa de todo el sitio Incahuasi a unos 200 metros de desnivel. En lo alto de una barranca se localizan 19 recintos circulares agrupados, los que parecen constituir tumbas que fueron saqueadas. En la margen opuesta se registró otro conjunto semejante, pero con menor cantidad de recintos.


title: Incahuasi

text: El tercer conjunto se localiza en la parte baja de la ladera, junto al río Incamayo que baja de los sectores describidos anteriormente. Se caracteriza por muros aterrazados en diferentes niveles.


title: Incahuasi

text: Sector D


title: Incahuasi

text: Este sector se encuentra sobre el margen derecho del río Incamayo, en la parte alta de una lomada, exactamente al frente de los lugares A y B. Está formado por un área de muros discontinuos aterrazados a media ladera; en una lomada se distingue, además, una construcción que es muy visible desde los sectores A, B y C del sitio. La estructura está sobre una plataforma cuadrangular y tiene una forma de torre rectangular cuyas paredes están construidas en barro sobre una base de rocas seleccionadas. Posee una abertura orientada hacia el Sur y remata en un techo abovedado, actualmente colapsado; la abertura está definida por un dintel de laja con una cobertura de barro. Es conocida en la literatura como "garita" o puesto de observación.


title: Incahuasi

text: Discusión final


title: Incahuasi

text: El sitio arqueológico Incahuasi está fuertemente arraigado en la población local y es conocido popularmente por una única habitación, la que alberga en su interior un asiento conocido como ""Silla del Inca"". Como hemos indicado más arriba dicho sitio dista mucho de estar circunscrito a una sola estructura, ya que son 8 hectáreas en las que se extiende el área relevada del asentamiento hasta el momento.


title: Incahuasi

text: La instalación inca se caracteriza al menos por dos elementos: primero, por una arquitectura diferenciada en sus formas y material de construcción. Las estructuras de los edificios poseen un trazado ortogonal y nivelación del terreno para la instalación de los mismos, que es característico de este período, conformando recintos perimetrales compuestos, estructuras de usos múltiples, techos a dos aguas, hornacinas y vanos con forma de trapezoide, paredes con revoque de barro, lajas en saledizo y camino formalmente construido entre los sectores identificados.


title: Incahuasi

text: El otro elemento se relaciona con la disposición de los recintos y el uso del espacio. El camino ingresa al sitio a modo de calle que organiza y articula el espacio interno de los edificios incas, los cuales se disponen a ambos lados del eje ocupando el sector más aplanado y próximo a la barranca del río, terreno que en parte fue artificialmente nivelado.


title: Chab

text: Chab es uno de los nombres artísticos con que se conoce al Disc jockey, productor y remezclador suizo François Chabloz.


title: Chab

text: Su estilo es muy variado dentro del House, desde el tech house al progressive house. Su máximo éxito como productor fue en el 2004 con "“Closer to Me”" con la participación de JD Davis, producción que no tardo tiempo en ser remixada en otras versiones por grandes disc jockey y productores de la talla de John Digweed y Satoshie Tomiie. En el marzo del año 2005 saca su primer larga duración titulado “Dub, Edits & Whisky-Coke” con temas escritos y producidos por el mismo


title: Natrix natrix

text: La culebra de collar (Natrix natrix) es una serpiente de la familia Colubridae, que se distribuye por Eurasia y el noroeste de África.


title: Natrix natrix

text: Excepcionalmente puede llegar a medir dos metros de longitud, los adultos normalmente rondan los 120 cm. Tiene el cuerpo grueso, la cabeza redondeada y los ojos de pupilas redondas. El color es muy variable, lo más habitual es pardo o verde oscuro, aunque pueden aparecer desde color gris hasta negro; con la parte inferior del cuerpo más clara. Presenta manchas negras. Algunos individuos muestran un collar característico de color amarillento o anaranjado. Es una especie de vida diurna que se alimenta de anfibios (especialmente de ranas y sapos), y puede llegar a cazar pequeños mamíferos y peces. Las hembras son mayores que los machos.


title: Natrix natrix

text: La culebra de collar hiberna durante el invierno y se aparea poco después de salir del estado de hibernación, en primavera durante abril o mayo. Pone huevos en grupos de entre 8 y 40 de junio a julio, que eclosionan tras unas 10 semanas. Como los huevos requieren una temperatura de 21° C para eclosionar, prefiere situar las puestas sobre vegetación en putrefacción, incluyendo montones de compost. Las crías tienen 18 cm al eclosionar y son independientes inmediatamente.


title: Natrix natrix

text: Al no producir veneno, su defensa más frecuente es producir un fluido de olor fétido desde las glándulas anales y fingir que está muerta. En ocasiones también fingen atacar, golpeando simplemente abriendo la boca.


title: Natrix natrix

text: Se pueden encontrar a los lados de los ríos, pozos, lagos pequeños, torrentes y lagos; también en los fontanales y en cisternas, pero prefiere localidades arbustivas, áridas o boscosas que estén a una cierta distancia del agua. No evita siempre al humano, y se puede hasta establecer momentáneamente en huertos, bodegas, establos, jardines, etc. Pueden llegar a encontrarse hasta los 2500 m.


title: Natrix natrix

text: Se encuentra en casi toda Europa excepto en el norte, desde el sur de Escandinavia hasta el mar Mediterráneo, incluyendo las islas británicas. También se encuentra en el noroeste de África.


title: Natrix natrix

text: Dos de las nueve subespecies están consideradas en peligro crítico de extinción: "Natrix natrix" ssp. "cetti" y "Natrix natrix" ssp. "schweizeri".


title: Suzanne de Plessis-Belliére

text: Suzanne, marquesa de Plessis-Bellière y de Faÿ-lès-Nemours (1599-1705), nacida Suzanne de Bruc de Montplaisir, fue la esposa de Jacques de Rougé de Plessis-Belliére.


title: Suzanne de Plessis-Belliére

text: Suzanne de Plessis-Bellière fue célebre por su carácter e ingenio que dejó honda huella en su época. Fue íntima amiga del ministro de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet y se relacionó con los artistas más importantes de su tiempo, entre ellos la Marquesa de Sévigné. Poseía una colección de obras de arte de valor inestimable.


title: Suzanne de Plessis-Belliére

text: Fue la fundadora, en unión de Madame La Fayette y de Madeleine de Scudéry, de los primeros salones literarios. En 1661, intentó salvar a Fouquet de la cárcel albergándolo en el hotel Rougé en Nantes. Pero el ministro fue arrestado por D'Artagnan y la marquesa de Plessis-Belliére corrió la misma suerte: fue internada, por orden de Luis XIV, en el castillo de Montbrison.


title: Suzanne de Plessis-Belliére

text: Su estado de salud era tan delicado que le fue permitido retirarse a su palacio de Charenton, cercano a París donde pasó los últimos años de su vida rodeada de grandes artistas y poetas.


title: Suzanne de Plessis-Belliére

text: Su apasionante vida inspiró numerosas novelas de aventuras, entre ellas se encuentra la Élise de "El Vizconde de Bragelonne", de Alexandre Dumas, o las historias adaptadas al cine de "Angélique, marquise des Anges".


title: Hakuna matata

text: «Hakuna matata» es una expresión suajili que significa "no hay problema". La frase se ha popularizado por su uso en la película "El Rey León", por lo que se ha difundido desde entonces.


title: Hakuna matata

text: La frase ha aparecido en varias canciones. Por ejemplo, en 1982, Them Mushrooms dio a conocer la canción en Swahili ""Jambo Bwana"" ("Hola señor"), que repite la frase ""Hakuna matata"" en su estribillo. Unos años más tarde, también apareció en una canción en idioma inglés llamada ""Jambo - Hakuna Matata"" del grupo alemán Boney M. También se ha usado en canciones de Bad Bunny y Anuel AA. Recientemente se usó en parte de los coros de la canción "Mago" del popular grupo de k-pop GFriend.


title: Hakuna matata

text: En 1994 la película de animación de Walt Disney Animation Studios "El Rey León" trajo el reconocimiento internacional a la frase, con un lugar destacado en la trama y dedicando una canción y un sencillo a la misma. La canción resultó enormemente popular.


title: Hakuna matata

text: Un suricata y un facóquero, llamados Timón y Pumba, respectivamente, enseñan al personaje principal, un cachorro de león llamado Simba, que debe olvidar su pasado turbulento y vivir en el presente. La canción fue escrita por Elton John (música) y Tim Rice (letra), quienes encontraron el término en un libro de frases en swahili.


title: Hakuna matata

text: Fue nominado a la en los , perdiendo por la canción "Can You Feel the Love Tonight", una de las tres canciones nominadas de la misma película (la tercera canción fue "Circle of Life"). Más tarde se situó en el número 99 en la del American Film Institute, siendo a la vez la cuarta canción de Disney Studios en el listado.


title: Hakuna matata

text: A finales de 1995, el sencillo se ubicaba en la 35° posición en el "Belgian (Wallonia) Singles Chart", en el puesto número 81 en el "Dutch Top 40", y el puesto número 27 en el "French Singles Chart".


title: Hakuna matata

text: En Francia, el 22 de diciembre de 1995 recibió la certificación en plata por las 125.000 unidades vendidas.


title: Hakuna matata

text: La canción volvió a ser utilizada en la serie animada "Timón y Pumba" (un spin off de la película), emitida originalmente entre 1995 y 1999.


title: Hakuna matata

text: En 2004 se estrenó la película "", donde reaparece la frase.


title: Hakuna matata

text: En 2013, aparece el grupo de música llamado Hakuna Group Music, inspirándose en la frase para darle el nombre a la banda.


title: Plan de Tuxtepec

text: El Plan de Tuxtepec fue un plan elaborado por Porfirio Díaz para destituir a Sebastián Lerdo de Tejada que fue anunciado el 10 de enero de 1876 en el municipio de Villa de Ojitlán de San Lucas Ojitlán, Tuxtepec, Oaxaca. Fue rubricado el 15 de enero, por una fracción de militares liderados por el coronel Hermenegildo Sarmiento y por los porfiristas Vicente Riva Palacio, Irineo Paz y Protasio Tagle, que fueron instigados por el general Porfirio Díaz. Este a su vez firmó la versión anterior del plan en diciembre de 1875, que no incluía uno de los puntos más importantes en el Plan en la que se le nombraba como presidente...


title: Plan de Tuxtepec

text: El Plan de Tuxtepec, debidamente redactado incluía los siguientes conceptos que justificaban el movimiento armado:


title: Plan de Tuxtepec

text: a) El gobierno de Benito Juárez.


title: Plan de Tuxtepec

text: b) la soberanía de los Estados había sido vulnerada repetidas veces.


title: Plan de Tuxtepec

text: c) el tesoro público había sido dilapidado en gastos de placer.


title: Plan de Tuxtepec

text: d) la administración de justicia se encontraba en la mayor prostitución.


title: Plan de Tuxtepec

text: e) el poder municipal había desaparecido completamente.


title: Plan de Tuxtepec

text: f) y que la educación pública se encontraba abandonada.


title: Plan de Tuxtepec

text: Los autores del texto acusaban al presidente Lerdo de haberse rodeado de presidiarios y asesinos y lo criticaban por haber segregado al cantón de Tepic, del estado de Jalisco, por retirar a los estados fronterizos “la subvención que les servía para defensa de los indios bárbaros”, por entregar el país a los ingleses con la concesión del Ferrocarril de Veracruz y el escandaloso convenio de las tarifas y por pactar el reconocimiento de la enorme deuda inglesa.


title: Plan de Tuxtepec

text: Otros jefes militares secundarían el movimiento en Jalisco el 8 de febrero de 1876. En los municipios de Lagos, Teocaltiche, Jalostotitlán y San Miguel el Alto estuvieron en favor del Plan de Tuxtepec y con los generales Donato Guerra y Rosendo Márquez; este último, en esta fecha, atacó la guarnición de San Juan de los Lagos, la cual se rindió sin mayores trámites. El general Pedro A. Galván y Florentino Cuervo, toman la ciudad de Ameca. El coronel Félix Vélez Galván se levantó en armas en Sayula el 12 del mismo mes. En Tabasco en marzo de ese año, se alzaron en armas los generales Ramón Ricoy en Cárdenas y Faustino Sastré en Teapa, y tomaron la capital del estado San Juan Bautista derrocando al gobernador.


title: Plan de Tuxtepec

text: Para el 5 de febrero de 1877 Porfirio Díaz salió de Guadalajara, ya vencedor del Plan de Tuxtepec. Dejó al mando de una brigada al general Rosendo Márquez, originario de Jalostotitlán, quien dominó los Altos de Jalisco en relampagueante campaña en favor del mencionado plan. Díaz envió otra brigada hacia Tepic, comandada por Francisco Tolentino.


title: Inca Huasi (desambiguación)

text: Inca Huasi, Incahuasi o Inca Wassi , (del quechua "inka wasi", 'casa ("wasi") del Inca') son nombres de varios lugares de Sudamérica:Nota Bene: Por parofonía algunos de estos sitios también han sido o son llamados Inti Huasi ("Casa del Sol"), tal es el caso de la "Inca Huasi" de San Luis en Argentina.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El Municipio de Santa Bárbara es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Chihuahua, situado al sur de la entidad en los límites con el estado de Durango, su cabecera es la ciudad de Santa Bárbara, la más antigua población del estado.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El municipio de Santa Bárbara está situado en el extremo sur del estado, muy cercano a los límites del estado de Durango y a la ciudad de Hidalgo del Parral. El municipio limita con Hidalgo del Parral, San Francisco del Oro y Matamoros y con el estado de Durango, en el cual corresponde el municipio de Hidalgo.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Su territorio es mixto, con una zona plana perteneciente al Valle de Parral y otra montañosa, correspondiente a la Sierra de Santa Bárbara. En su territorio nace el Río Valle de Allende, tributario del Río Florido y este a su vez del Río Conchos.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El clima es muy agradable, no es extremoso, ya que por un lado ésta la sierra y lo hace ser muy templado; de 24 °C a 13 °C en verano, y de 15 °C a 0 °C en invierno y con bastante precipitación pluvial en comparación de otros puntos del estado.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El principal es la minería, base histórica de la fundación de la población, se encuentran yacimientos de oro, plata, zinc, cobre y fluorita.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Santa Bárbara es de 10,120 habitantes, de los cuales 5,048 son hombres y 5,072 son mujeres.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El municipio tiene un total de 44 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes: El gobierno del municipio corresponde al Ayuntamiento; este es electo por un periodo de tres años y no puede ser reelegido para el periodo inmediato. Está compuesto por un Presidente Municipal, un Síndico y diez Regidores, seis de mayoría y cuatro de representación proporcional.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: El municipio no cuenta con Secciones municipales, y además de la cabecera municipal Santa Bárbara tiene otras 52 localidades entre las que destacan Cabras, Casa Colorada, Corral de Piedra, Empalme Aguilera, San Diego y Santa Rita.


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Para la elección de Diputados federales y locales, el municipio se encuentra integrado en:


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Local:


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Federal:


title: Municipio de Santa Bárbara (Chihuahua)

text: Enciclopedia de los Municipios de México: https://web.archive.org/web/20070528044741/http://www.e-local.gob.mx/work/templates/enciclo/chihuahua/Mpios/08060a.htm


title: Autopista M-40

text: La M-40 es una autopista de circunvalación de Madrid, con una longitud de 62 km y un radio medio de unos 10,07 km con respecto a la Puerta del Sol.


title: Autopista M-40

text: La autopista se denomina M-40 porque es el teórico cuarto cinturón de circunvalación de Madrid. Forma parte de las rutas europeas E-5 y E-90.


title: Autopista M-40

text: El primer cinturón, M-10, estaría formado por las calles que siguen el antiguo trazado de la cerca de Felipe IV que antiguamente circundó la ciudad: parte baja de la cuesta de la Vega, ronda de Segovia, puerta de Toledo, ronda de Toledo, glorieta de Embajadores, ronda de Valencia, ronda de Atocha, glorieta de Atocha, tapia exterior del Retiro (actualmente, calle de Menéndez Pelayo, el primer tramo de la calle de O'Donnell y calle de Alcalá), paseo de Recoletos hasta la actual plaza de Colón, y los «bulevares»


title: Autopista M-40

text: El segundo cinturón, M-20, estaría formado por las «Rondas»: avenida de la Reina Victoria, calle de Raimundo Fernández Villaverde, calle de Joaquín Costa, calle de Francisco Silvela, calle del Doctor Esquerdo y calle de Pedro Bosch.


title: Autopista M-40

text: Por último, el tercer cinturón es la autopista de circunvalación M-30.


title: Autopista M-40

text: En 1989 el único tramo existente de la M-40 era el acceso a Mercamadrid desde la A-3. Después se fueron inaugurando los siguientes tramos:


title: Autopista M-40

text: En 2007 se licitó la ampliación de la vía para el tramo comprendido entre el enlace con la autovía M-11 y el barrio de La Fortuna en una primera fase, y la ampliación entre La Fortuna y el enlace con la autovía A-6 en una segunda fase. Las obras de ampliación y mejora comprenden la apertura de un cuarto carril por sentido, la creación de vías de servicio auxiliares en determinadas zonas del sur de la autovía y la mejora de los enlaces con otras vías.


title: Rafael Montesinos

text: Rafael Montesinos Martínez (Sevilla, 30 de septiembre de 1920-Madrid, 4 de marzo de 2005) fue un poeta español.


title: Rafael Montesinos

text: Aunque nacido en Andalucía, Montesinos vivió en Madrid desde 1941, donde publicaría sus primeros poemas dos años después, en las revistas «Garcilaso», «Espadaña» e «Ínsula», antes de empezar a escribir para revistas extranjeras. Durante la Guerra Civil Española se alistó voluntario al Tercio de Requetés "Virgen de los Reyes" de Sevilla, combatiendo en el bando sublevado. Ganó el Premio Ateneo de Madrid de 1943, el Premio Ciudad de Sevilla de 1957 y el Premio Nacional de Ensayo de 1977 por "Bécquer, biografía e imagen". Montesinos es Hijo Predilecto de Andalucía.


title: Rafael Montesinos

text: El nombre de Rafael Montesinos es inseparable de la Tertulia Literaria Hispanoamericana, que dirigió desde 1952 hasta muy pocos días antes de morir en marzo de 2005. A pesar de la denominación de "tertulia" es, por lo general, un poeta el encargado de ofrecer una lectura de su obra. Cabe destacar, que desde sus orígenes y a lo largo de su evolución bajo el patrocinio de distintas instituciones tanto del Régimen anterior como de la Democracia (Cultura Hispánica, Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, en la actualidad), Rafael Montesinos supo dotarla de un carácter independiente desde el punto de vista estético, literario y político, sin otra orientación que la sola exigencia de calidad literaria, más allá de tendencias, reconocimientos o modas literarias. Este "espíritu" de Rafael Montesinos ha convertido la Tertulia Literaria Hispanoamericana en un lugar de referencia para la Historia de la poesía en lengua española de la segunda mitad del siglo XX. Con motivo del 40 Aniversario el propio Rafael Montesinos escribió una pequeña recapitulación titulada "La memoria y el martes". En 2007 y con motivo de su 55 Aniversario se publicó en edición no venal "55 Años de la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos (1952-2007)" (Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación/ Editorial Mar Futura, Madrid, 2007) donde se recoge un "censo" de todos los autores tanto españoles como de Hispanoamérica que participaron en la tertulia desde sus orígenes. Tras la ausencia de su fundador sigue celebrándose, en 2010 ha cumplido su curso número 58. Su sede actual es el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe (Avd. de Séneca, 4. Madrid) y tiene lugar cada martes.


title: Las Rondas

text: Las rondas de Madrid son cuatro vías anchas que siguiendo un trazado continuado forman parte del primer anillo circunvalatorio de la capital de España en el arco sur del casco antiguo. Se han denominado también "paseos de Ronda". De norte a sur y de este a oeste son sucesivamente: la Ronda de Atocha, la Ronda de Valencia, la Ronda de Toledo y la Ronda de Segovia. Tuvieron su continuación en el cinturón de los Bulevares madrileños, al oeste y al norte de la Villa, formando en su conjunto un elemento urbano perceptible entre el casco histórico y la trama urbana desarrollada entre los siglos dieciocho y diecinueve.


title: Las Rondas

text: Dicho anillo sirve todavía de límite entre los distritos Centro y Arganzuela y está formado por las siguientes vías:


title: Las Rondas

text: El trazado de las Rondas del límite sur de la ciudad de Madrid previo a su ensanche en el siglo , quedó determinado por la Cerca de Felipe IV. A diferencia de lo ocurrido en otras ciudades, donde la desaparición de las murallas supuso la aparición de nuevos espacios urbanos libres y el trazado de paseos de circunvalación (por ejemplo, el Ring de Viena), en Madrid, la falta de consolidación de los bordes de la ciudad, el anárquico o escaso desarrollo de las construcciones extramuros de la ciudad y la poca entidad arquitectónica de la cerca en sí misma no permitieron generar un nuevo espacio urbano, quedado supeditadas a un cinturón entre la vieja ciudad de los Austrias y el incipiente desarrollo preindustrial al sur de Madrid. Otros inconvenientes añadidos fueron la abrupta y sinuosa topografía entre la ciudad y el río Manzanares.


title: Las Rondas

text: El derribo de la cerca de Felipe IV generó un primer "paseo de la Ronda" compuesto por los siguientes tramos:


title: Las Rondas

text: El segundo "paseo de la Ronda" se desarrollaría ya en los primeros años del siglo y no llegó a concluirse. Se le conoció también como "Ronda del Ensanche", y comprendía:


title: El Galpón (teatro)

text: El Galpón es una institución teatral uruguaya fundada el 2 de septiembre de 1949 a partir de la unión de dos instituciones teatrales: La Isla, dirigida por Atahualpa del Cioppo y el elenco del Teatro del Pueblo.


title: El Galpón (teatro)

text: Después de dos años de trabajo conjunto lograron inaugurar una sala de espectáculos para 150 personas en una antigua caballeriza convertida en un galpón de la Barraca Zunino, en la esquina de las calles Mercedes y Carlos Roxlo de la ciudad de Montevideo. Allí nace la sala de El Galpón.


title: El Galpón (teatro)

text: Fue una de las primeras instituciones teatrales independientes en contar con una sala propia: juntaron sus ahorros, pidieron préstamos, contrataron a un arquitecto para hacer los planos y se convirtieron en electricistas, albañiles, carpinteros. Y para poder comprar lo necesario para un teatro llevaron adelante campañas de todo tipo: bonos de donación, recolección de ropa, diarios, envases para vender.


title: El Galpón (teatro)

text: Finalmente buena parte de la compañía "La Isla" y otra parte del grupo de "El Teatro del Pueblo" se queda con la sala "El Galpón" y otro grupo con el nombre de "Teatro del Pueblo" y bajo la dirección de Domínguez Santamaría sigue su actividad teatral en diversas salas hasta que adquiere la suya en 1953 en la calle Yaguarón esquina San José.


title: El Galpón (teatro)

text: Una importante parte de la historia del teatro independiente del Uruguay está ligada a la historia de "El Galpón". Estrenaron casi todo Bertolt Brecht, donde obtuvieron éxitos importantes como con "La ópera de dos centavos", "El círculo de tiza caucasiano" que fue llevada a Buenos Aires con tal éxito que se trasmitió por televisión en vivo una de sus funciones.


title: El Galpón (teatro)

text: Desde sus comienzos El Galpón tuvo su Escuela de Arte Escénico, lo que le facilitaba incrementar y formar a sus futuros elencos; tuvo un elenco dedicado a los títeres, un seminario de autores nacionales que permitió estrenar a Juan Carlos Legido o Mauricio Rosencof, entre otros autores. Mantuvo una política de extensión cultural que consistía en ofrecer funciones a escuelas, liceos, sindicatos, etc. como una forma de llevar el teatro a quienes no eran espectadores teatrales.


title: El Galpón (teatro)

text: En 1964 el crecimiento de la Institución era tal que resuelven adquirir un cine "El Gran Palace" ubicado a pocas cuadras, en 18 de Julio y Carlos Roxlo, donde funciona la única sala que posee El Galpón ya que la Sala Mercedes –El Galpón primitivo- era alquilada, y durante el exilio obligado debido a la persecución de la dictadura cívico-militar, las autoridades de facto la devolvieron a sus dueños y fue demolida.


title: Atahualpa del Cioppo

text: Américo Celestino Del Cioppo Fogliacco –conocido como Atahualpa del Cioppo - (23 de febrero de 1904, Canelones - 2 de octubre de 1993, La Habana) poeta, director teatral y escritor uruguayo.


title: Atahualpa del Cioppo

text: En 1936 crea el grupo teatral La Isla de los Niños, como una forma de explorar la sensibilidad infantil con respeto y, a la vez, preparar la formación de futuros espectadores adultos, recorriendo todas las etapas del desarrollo – infancia, adolescencia y edad liceal, juventud a nivel universitario- política cultural que aún hoy se aplica, en los planes de extensión de El Galpón, célebre conjunto teatral del que fue uno de sus fundadores en 1949.


title: Atahualpa del Cioppo

text: En 1959 dirigió el estreno en castellano de "El círculo de tiza caucasiano" de Bertolt Brecht autor del que fue gran especialista, también se destacó como director de obras de Antón Chéjov, Maxim Gorki, Arthur Miller, Luigi Pirandello, Ibsen, Shakespeare y autores nacionales.


title: Atahualpa del Cioppo

text: Fue invitado a dirigir en Caracas, Lima, Chile, Bogotá, Cuba, Berlín y Buenos Aires. En Colombia trabó amistad con el teórico Enrique Buenaventura dirigiendo sus obras "La orgía" y "La maestra".


title: Atahualpa del Cioppo

text: Entre sus más notables discípulos se encuentran los directores Ugo Ulive y Jorge Curi.


title: Atahualpa del Cioppo

text: En la década de 1970 fue obligado a exiliarse por la dictadura militar uruguaya.


title: Atahualpa del Cioppo

text: En 1978 recibió el "Premio Ollantay" del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), el Premio Florencio y el "Premio Nacional Cyro Scoseria" uruguayo. En 1984 recibió la medalla Haydée Santamaría del gobierno cubano y en 1991 la medalla Gabriela Mistral del gobierno de Chile.


title: Atahualpa del Cioppo

text: Actualmente lleva su nombre un premio del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.


title: Catalina de Rambouillet

text: Catalina de Vivonne, marquesa de Rambouillet ("Catherine de Vivonne", en francés; Roma, 1588 – París, 2 de diciembre de 1665) fue una mujer excepcional, creadora, en el siglo XVII, del primer salón literario parisino en su palacio "hôtel de Rambouillet", (situado "rue Saint Thomas du Louvre", antigua calle que ya no existe), aproximadamente en el lugar del "Pavillon Turgot" del Museo del Louvre.


title: Catalina de Rambouillet

text: A causa de su precaria salud, así como por las costumbres de la Corte, decidió atraer a su casa a literatos y artistas. Era una apasionada de las artes, la literatura, la historia y hablaba varios idiomas.


title: Catalina de Rambouillet

text: Mantuvo un salón de mucho éxito con la ayuda de su hija Julia (1607–1671), en cuyo honor se compuso "La guirnalda de Julia", hasta que esta se casó, en 1645, con el duque de Montausier.


title: Catalina de Rambouillet

text: Su salón ejerció una gran influencia en la lengua francesa así como en la literatura de su tiempo. Aunque Molière ridiculizara los modales de quienes alternaban en este salón, en su obra "Las preciosas ridículas", precisamente fueron estas «preciosas» las que desempeñaron un importantísimo papel en la renovación del vocabulario francés.


title: Catalina de Rambouillet

text: Este salón fue uno de los pocos que dio preponderancia a la mujer, a diferencia de los otros salones que eran frecuentados, casi exclusivamente, por hombres. A tal fin, Madame de Rambouillet dirigía, con gran acierto, un grupo de mujeres jóvenes, todas de buena cuna, que amenizaban las reuniones con su encanto y su gracia.


title: Catalina de Rambouillet

text: Para ello reconstruyó el palacete ("hôtel") de su padre basándose en planos que ella misma diseñó, con el objetivo de que tuviese habitaciones más preparadas para las recepciones, destacando una sucesión de salones comunicados al estilo italiano.


title: Catalina de Rambouillet

text: Apodada "Arthénice", anagrama compuesto por Malherbe, está representada por el personaje de "Cléomire" en la obra "Artaméne ou le Grand Cyrus", escrita por Madeleine y Georges de Scudéry. Cyrus es Enghien, personaje que representa al Gran Condé.


title: Catalina de Rambouillet

text: Entre las personas que frecuentaban el salón Rambouillet cabe citar a:


title: Instituto para las Obras de Religión

text: El Instituto para las Obras de Religión o IOR (en italiano: "Istituto per le Opere di Religione"), conocido popularmente como el Banco Vaticano, es una institución de la Iglesia católica situada en la Ciudad del Vaticano. Fue fundado por el papa Pío XII en 1942 con el propósito de conservar y administrar los bienes confiados al Instituto por personas físicas o jurídicas que tengan por objetivo actividades religiosas o caritativas. Entre otras funciones, permite a la Santa Sede administrar sus recursos y sirve para financiar a las iglesias con mayores necesidades económicas situadas en los países más pobres.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: Aunque popularmente es conocido como el "Banco Vaticano", técnicamente no lo es, ya que el Instituto para las Obras de Religión no tiene fines de lucro y tampoco presta dinero o realiza inversiones directas. Sí tiene la obligación de mantener la capitalización de la entidad y el dinero de sus clientes, por lo que el capital recibido se invierte en bonos de Estado, en obligaciones y en el mercado interbancario.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: El IOR administra fondos por un valor de 7 000 millones de euros y cuenta con casi 19 000 usuarios, de los cuales unos 5 200 son instituciones católicas, que tienen la titularidad de más del 85% de los fondos administrados; y 13 700 son personas entre las que se encuentran religiosos, empleados de la Ciudad del Vaticano y otros autorizados, como pueden ser los enviados diplomáticos ante la Santa Sede.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: Tras haberse visto afectado por la bancarrota del Banco Ambrosiano y varios escándalos, en la actualidad está llevando a cabo un proceso de transparencia, para el cual se harán públicos informes anuales sobre su situación financiera y en noviembre de 2013 fue contratada la empresa auditora Ernst & Young para la realización de auditorías externas a fin de descartar irregularidades.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En 2010 el papa Benedicto XVI promulgó una nueva ley para prevenir el lavado de dinero y una de sus últimas decisiones antes de renunciar al papado fue la del nombramiento del abogado alemán Ernst von Freyberg, perteneciente a la Orden de Malta, como director de la entidad. En noviembre de 2015 el papa Francisco nombró a Gian Franco Mammì como director de la entidad, reemplazando a Jean-Baptiste de Franssu, quien la presidía desde julio de 2014.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En este marco, el 1 de octubre de 2013 el Instituto hizo público su informe anual por primera vez en su historia. En él se detalla un beneficio neto de 86,6 millones de euros en el año 2012; cantidad que permitió al IOR aportar una contribución de 54,7 millones de euros al presupuesto de la Santa Sede.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: La película de 1990 el "Padrino III", hace del Instituto para las Obras de Religión un elemento central dentro de la trama conspirativa de la misma.


title: Instituto para las Obras de Religión

text: En la película española Que baje Dios y lo vea, el rebelde padre Salvador hackea y hace uso indiscriminado de la Banca Vaticana para salir de situaciones límite.


title: Aristarco

text: Aristarco puede referirse a:


title: Trevor Horn

text: Trevor Charles Horn (Hetton Le Hole, Houghton le Spring, County Durham, 15 de julio de 1949) es productor de música inglesa, propietario del estudio, compositor, cantante y bajista. Es más conocido por su trabajo de producción en los años ochenta, y por ser uno de los dos integrantes de la banda "new age", The Buggles (con Geoff Downes). Horn tomó la guitarra bajo a una edad temprana y se enseñó el instrumento y a la música de lectura a primera vista. En la década de 1970, trabajó como músico de sesión, construyó su propio estudio, y escribió y produjo sencillos para varios artistas.


title: Trevor Horn

text: Horn y Downes ganaron fama internacional en 1979 con el hit de Buggles "Video Kill the Radio Star". Esto fue seguido por su tenencia de un año con la banda de rock progresivo Yes, con Horn convirtiéndose en su cantante principal. En 1981, Horn se convirtió en un productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes con éxito comercial para numerosos artistas, entre ellos Dollar, ABC, Malcolm McLaren, Yes, y Frankie Goes to Hollywood. Se aventuró en el negocio con su esposa Jill Sinclair, comprando SARM West Studios y estableciendo las editoriales Perfect Song y su propia etiqueta, ZTT Records. En el año siguiente, Horn coformó el grupo electrónico Arte del Ruido. En los noventa, el éxito de Horn continuó con su asociación con Seal. Ha sido miembro del supergrupo de productores, más tarde conocido como la Banda de Trevor Horn, desde 2006.


title: Trevor Horn

text: Horn ha ganado numerosos premios, incluyendo tres Brit Awards para el mejor productor británico en 1983, 1985 y 1992. Ganó un premio Grammy por producir el éxito de Seal 1994 "Kiss from a Rose". En 2010, Horn recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Su influencia en la música pop y electrónica en los años 80 fue tal que se le ha llamado "El hombre que inventó los años 80".


title: Trevor Horn

text: Hijo de John y Elizabeth Horn en Hetton Le Hole, en el noreste de Inglaterra, y creció cerca del Stonebridge Pub, Durham City. El segundo de cuatro hijos, Horn tiene dos hermanas y un hermano, Ken Horn. Su padre era un ingeniero civil en la lechería vecina y un músico semiprofesional que jugó el bajo doble en la Banda Grande Joe Clarke durante la semana. Horn asistió a la escuela de gramática de Johnston en Durham.


title: Trevor Horn

text: Alrededor de los ocho años de edad, Horn tomó el contrabajo doble y fue enseñado lo básico por su padre, incluyendo el concepto de jugar triadas. Luego se enseñó la guitarra bajo y se confió en la música de lectura a primera vista, usando libros guía y practicando en la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la sala de repuesto de la casa. En su temprana adolescencia, Horn se llenaría por su padre en el bajo doble de la banda Joe Clarke cuando era tarde para un concierto. En la escuela a Horn se le dio un grabador que recogió con poco esfuerzo ya que ya tenía conocimientos de música, y actuó en la orquesta juvenil local. Sus intereses pronto se centraron en actos de rock contemporáneo como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan. A catorce Horn tocó la guitarra eléctrica en su primer grupo, los Límites Exteriores, nombrado después de la serie de televisión de 1963 del mismo nombre, tocando principalmente cubiertas por los Kinks.


title: Trevor Horn

text: Horn siguió buscando una "sucesión de trabajos diurnos", incluyendo uno en una compañía de caucho. También puso en un acto de imitación de Bob Dylan durante dos noches a la semana "con una armónica alrededor de mi cuello", y tocó el bajo a impares. Luego, a las 17, Horn decidió seguir una carrera musical y "despertó a mis padres a las 4 de la mañana para decirles". Al principio eran reticentes porque querían que se convirtiera en un contable colegiado, ya que actuaba bien en matemáticas, pero Horn había fallado en los exámenes necesarios. Los padres de Horn le pidieron que intentara un trabajo más, pero tres meses en su papel de abismante de progreso en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije: 'Eso es todo, ¡nunca más voy a ese mundo! '", y al día siguiente, recibió una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en un Top Rank Ballroom, tocando top 40 y música de baile por £24 a la semana por cinco noches de trabajo. Horn también recibió airplay en BBC Radio Leicester, realizando canciones autoescritas en una guitarra.


title: Trevor Horn

text: A los 21 años, Horn se trasladó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que incluía 20 canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones de tiempo de aguja que entonces existían. A esto le siguió un mandato de un año con la gran banda de Ray McVay, y ganar como músico de sesión, produciendo jingles, discos y trabajando con grupos de rock. Su tiempo con Ray McVay incluyó actuaciones en el campeonato mundial de baile de salón y el programa de televisión Come Dance. A los 24, Horn comenzó un período de trabajo en Leicester donde su creciente interés en los estudios de grabación llevó a su asistencia en la construcción de un estudio en la ciudad, mientras juega bajo en el club de Bailey por siete noches por dinero. Al finalizar el estudio, Horn produjo canciones para artistas locales, incluyendo una canción para Leicester City F.C.


title: Trevor Horn

text: En 1976, Horn había vuelto a Londres. Tocó bajo en Northern Lights, una banda de cubiertas, que también contó con el keyboardist Geoff Downes y el cantante de disco Tina Charles. Horn formó Pistas, una banda de fusión de jazz inspirada en Weather Report y Herbie Hancock, con el futuro baterista Shakatak Roger Odell, antes de que saliera del grupo para tocar en la banda de respaldo de Tina Charles. Los dos entraron en una relación corta, y Horn aprendió mucho de su inspiradora productora Biddu. También aparecían en la banda de Charles los futuros socios Buggles de Horn, el tecnólogo Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley.


title: Trevor Horn

text: A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para editoriales musicales en la calle Dinamarca de Londres, produciendo demos que a veces tenían a Horn a cargo de producir un maestro si se hacía un acuerdo para una demostración. De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios individuales, ya sea como compositor, productor o director de orquesta, "sin hacer nunca dinero con él". Entre sus primeros fue "Danza Natural" de Tony Cole y "Don't Come Back" ("No vuelvas") de Fallen Angel y la T.C. Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre "T.C. Horn". Escribió "Boot Boot Woman", el lado B del single de Boogatti "Come Back Marianne", bajo su nombre real. En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" ("Control del Aire del Caribe") bajo el seudónimo Big A, que cuenta con Horn imaginada como piloto en la manga delantera. En 1979, un álbum de estudio completo de Chromium, un "proyecto de discoteca ci-fi" llamado Star to Star fue lanzado que presentaba a Horn y Downes como compositores y productores, y el futuro Art of Sound bandmate de Horn Anne Dudley en teclados. Otros artistas con los que trabajó Horn fueron Woolley, John Howard, Dusty Springfield ("Baby Blue") y the Jags ("Back of My Hand"). Horn marcó su primer éxito de producción cuando "Monkey Chop" por Dan-I alcanzó No. 30 en el cuadro de solteros del Reino Unido en 1979.


title: Trevor Horn

text: En 1978, Horn y Downes formaron la banda de new wave the Buggles con contribuciones tempranas de Woolley. Consiguieron un acuerdo de grabación con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, "The Age of Plastic" (La edad del plástico, 1980). La lista de créditos Horn con coproducción, voces de plomo, guitarra y bajo. Su principal single "Video Killed the Radio Star" fue lanzado en septiembre de 1979 y llegó a No. 1 en el Reino Unido, propulsando a Horn, luego a los 30 años, y Downes a la fama corriente. En agosto de 1981, la canción fue el primer video musical en MTV.


title: Trevor Horn

text: El éxito de "Video Kill the Radio Star" llevó a Horn y Downes a asegurar la gestión de Brian Lane, que también estaba manejando la banda de rock progresista Yes ("Sí"). Necesitaban un cantante y un tecnólogo tras las salidas de Jon Anderson y Rick Wakeman, que llevaron a Horn y Downes a lanzar "We Can Fly from Here", una demo que habían escrito con Yes en mente. Ambos aceptaron unirse a Sí y el trabajo se puso en marcha en "Drama" (1980) con Horn en vocals de plomo y bajo sin piedad. Horn pasó gran parte de su tiempo en el álbum, y corta su recepción de bodas para reanudar su trabajo en él. Horn cantó en la gira de 1980 de la banda por Norteamérica y el Reino Unido, después de lo cual se fue a convertirse en un productor a tiempo completo.


title: Trevor Horn

text: En 1981, completó un segundo álbum de Buggles "Adventures in Modern Recording" en su mayor parte siguiendo la decisión de Downes de formar Asia. Horn volvió a trabajar con Yes como productor en sus álbumes "90125" (1983) y "Big Generator" (1987). Horn calificó Owner of a Lonely Heart ("Dueño de un Corazón Solitario"), el plomo soltero de "90125", como técnicamente su mejor trabajo.


title: Trevor Horn

text: A principios de 1981, Horn abandonó Sí y se convirtió en un productor a tiempo completo. Su esposa le aconsejó que se ramificara de ser un músico instrumental a medida que podía alcanzar un mayor éxito en la producción, y posteriormente se convirtió en la gerente de Horn. Montó una plataforma de estudio que incluía una máquina y secuenciador de tambor Roland TR-808 y un conjunto de módulos de tambor electrónico Simmons. Gastó 18.000 libras en un sintetizador Fairlight CMI, uno de cuatro en el país en ese momento. "Sabía de lo que era capaz, porque entendí lo que hacía. La mayoría de la gente no entendía en ese momento: el muestreo era como un mundo místico". Horn se dio cuenta de que necesitaba asistencia a tiempo completo en el funcionamiento de la máquina y contrató a J. J. Jeczalik para programarla. Para su uso del Fairlight, Horn se acredita como el "arquitecto clave" en la incorporación del muestreo en "el lenguaje del pop".


title: Trevor Horn

text: Horn tuvo éxito comercial con su primer proyecto, The Dollar Album (1982) por el dúo pop Dollar, en "el" que su esposa le había asignado para trabajar. Co-escribió y produjo cuatro canciones que siguen una historia de amor a través de ellos: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", "Give Me Back My Heart" y "Videotheque". Los cuatro se convirtieron en los 20 primeros éxitos en el Reino Unido. El potente trabajo de producción lo hizo notar otras bandas y fue seguido por un mayor éxito con "The Lexicon of Love (El Léxico del Amor)" (1982) por ABC, que alcanzó No. 1 en el gráfico de discos del Reino Unido. Fue durante estas sesiones que Horn adquirió una máquina de tambor LinnDrum, y reunió un equipo que caracterizaría y definiría el sonido de gran parte de su trabajo en los años ochenta, con Dudley en teclados y arreglos, Gary Langan y luego Stephen Lipson como ingeniero jefe, Jeczalik como programador, apoyando al vocalista Tessa Webb, y el percusionista Luis Jardim.


title: Trevor Horn

text: En 1982, Horn y su esposa formaron una editorial musical, Perfect Song. Esto coincidió con su reciente adquisición de Basing Street Studios, que también albergaba a la joven editorial. Perfect Song fue capaz de aprovechar y desarrollar a los jóvenes artistas que vienen y vienen trabajando en el estudio de grabación. El primero en firmar fue Frankie Go a Hollywood, seguido por Arte del Ruido y la Propaganda. Estos primeros señalamientos a la empresa fueron fundamentales para establecer el ethos de la empresa de "innovación y desarrollo de artesanías, asumiendo riesgos y firmando actos lejos en el campo izquierdo". En 1983, Horn y su esposa compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres a Chris Blackwell y lo renombraron SARM West Studios. El acuerdo incluía los derechos para que operaran una etiqueta de registro a través de la distribución de Island Record que llevó a la formación de ZTT Records con el escritor "NME" Paul Morley. Lleva el nombre del poema de sonido del mismo nombre de la futurista italiana Filippo Tommaso Marinetti.


title: Trevor Horn

text: Durante 1982 y 1983, Horn trabajó con Malcolm McLaren y Anne Dudley, escribiendo numerosos éxitos en todo el mundo, incluyendo "Buffalo Gals", "Double Dutch", "Duck for the Oyster" y el álbum Duck Rock.


title: Trevor Horn

text: En 1983, Horn también coformó Arte del Ruido, escribiendo varios éxitos incluyendo "Cerrar (A la Edición)", "Beat Box", "Momentos en el Amor" y "Esclavo al Ritmo". Esto fue originalmente concebido como Frankie Go al segundo single de Hollywood, pero fue dado a Grace Jones. Horn y su equipo de estudio lo reinterpretaron, estilo de jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones "Esclavo" del Ritmo. Horn hizo que David Gilmour tocara la guitarra.


title: Trevor Horn

text: En 1984, Bob Geldof se acercó a Horn para producir la canción "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben que es Navidad?"), pero él no estaba disponible. En su lugar, dio el uso gratuito de SARM West Studio al proyecto durante 24 horas, que Geldof aceptó, asignando a Midge Ure como el productor. La canción fue grabada y mezclada el 25 de noviembre. Horn produjo el lado B con mensajes de artistas que tenían y no habían hecho la grabación, incluyendo David Bowie, Annie Lennox, Paul McCartney, Big Country y Holly Johnson. También fueron grabados en la misma pista de respaldo que el "¿Saben que es Navidad?"


title: Trevor Horn

text: Varios músicos han descrito el estilo de producción de Horn como dominante. Frankie Va al álbum debut de Hollywood Welcome to the Pleasuredome apenas apareció cualquiera de las actuaciones de la banda, en cambio con músicos de Horn y de sesión (plomo único "Relax" costo £70,000 gastado en tres sesiones que incluían versiones descartadas por la banda y por la banda de respaldo de Ian Dury, antes de que Horn grabara la canción en sí mismo); y la pareja de Pet Shop Boys remarcó que aunque Laviles había prometido


title: Trevor Horn

text: A finales de 1980, Horn se trasladó a Bel Air, Los Ángeles, donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial.


title: Trevor Horn

text: En 1990, Horn produjo el álbum debut del músico de inglés Seal con el nombre del nombre. Esto comenzó una colaboración multiálbum que Horn razonó a su gusto por la voz de Seal y una "empatía musical" con cómo funciona y las canciones que escribe. "Seal" alcanzó No. 1 en el Reino Unido y plomo único "Loco" fue a No. 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico para computadoras, y grabó pistas en "Seal" utilizando software MIDI y Studio Vision. Horn se alegró de los resultados y vendió su equipo de PC para un Apple Macintosh. En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de 12 pulgadas de canciones y trajo otros remezcladores para hacerlas, mientras se concentraba en álbumes.


title: Trevor Horn

text: También produjo la mitad de las canciones en el álbum de Marc Almond de 1991 "Tenement Symphony", incluyendo los tres solteros en el álbum: "Jacky", "My Hand Over My Heart" y "The Days of Peally Spencer", que llegó a #4 en los gráficos del Reino Unido.


title: Trevor Horn

text: En los noventa, Horn escribió dos canciones para cantantes solitarias. "Montar en azul (Cowboy Song)" fue registrado por Inga Humpe y "Docklands" fue registrado por Betsy Cook. También escribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991, The Driver y "The Shape of Things to Come" para "el" álbum de 1995 de Cher "Es un Mundo del Hombre".


title: Trevor Horn

text: El álbum de 1992 de Mike Oldfield, Tubular Bells II, producido por el HORN junto con Oldfield y Tom Newman.


title: Trevor Horn

text: Horn escribió la canción "All Up" del programa de TV The Glam Metal Detectives, un espectáculo de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme.


title: Trevor Horn

text: La composición de Horn se puede escuchar en numerosas bandas sonoras de películas. En 1992, Horn colaboró con el compositor Hans Zimmer para producir la partitura de la película "Juguetes", que incluía interpretaciones de Tori Amos, Pat Metheny y y Thomas Dolby.


title: Trevor Horn

text: A mediados de los noventa, Horn compró Hook End Manor y renombró su dispositivo de grabación SARM Hook End. Puso la propiedad a la venta en 2007 por £12 millones y se trasladó a Primrose Hill en Londres.


title: Trevor Horn

text: En 1995, Horn produjo "Los Arrastradores de Alfombras 1999", una relanzadora de "Los Arrastradores de Alfombras" de Genesis que presentaba voces de sus antiguos cantantes Peter Gabriel y Phil Collins. Fue lanzado en su Turn It On Again: The Hits (1999) box set.


title: Trevor Horn

text: En el año 2000, Horn aportó una producción adicional en tres éxitos internacionales por t.A.T.u., "Todas las cosas que ella dijo", "No nos va a conseguir", y "Payasos (Puedes verme ahora)". También produjo la canción temática de la película 2000 "Coyote Ugly", "Can't Combat the Moonlight", grabada por Leann Rimes, co-escribió "Pass the Fire" (la canción oficial de relevo de antorchas para los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración con Lol Creme y co-escribió la pista de título del álbum de Lisa Stansfield 2004 The Momento.


title: Trevor Horn

text: Co-escribió "Sonar el Bugle", interpretado por Bryan Adams y destacado en el Espíritu: Semental de la banda sonora de Cimarron. y: producido 3 pistas (La Sombra del Gigante, Un Ángel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre por Eros Ramazzotti, publicado el 29 de mayo de 2001.  El 11 de noviembre de 2004 tuvo lugar en Wembley Arena un concierto de caridad de Prince's Trust que celebraba los 25 años de Horn como productor discográfico. Los artistas del espectáculo incluyeron los Buggles, Bruce Woolley, ABC, Arte del Ruido, Belle & Sebastian, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Seal, Dollar, Propaganda, t.A.T.u., Sí, Grace Jones y Frankie van a Hollywood (con Ryan Molloy reemplazando al vocalista original Holly Johnson). Un álbum doble, "Producido por Trevor Horn", fue lanzado en conjunto con el concierto. Una versión editada del concierto ha sido transmitida por televisión en varios países bajo el título "25" Years of Pop: Producido por Trevor Horn, y está disponible un lanzamiento de DVD del concierto completo llamado "Esclavos del Ritmo".


title: Trevor Horn

text: En 2006, Horn coformó el supergrupo de productores, en el que Horn juega con varios músicos/productores, a saber, Lol Creme, productor Steve Lipson, baterista Ash Soan y inicialmente cantante/compositor Chris Braide. La banda realizó su primera gig en la Camden Barfly en noviembre de 2006. Continúan realizando, ahora bajo el nombre de la Banda de Trevor Horn.


title: Trevor Horn

text: El 22 de mayo de 2006, el Pet Shop Boys lanzó su álbum "Fundamental" que fue producido por Horn. El álbum llegó a No. 5 en el gráfico del Reino Unido. En el mismo mes, apareció en un concierto de Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2. Horn produjo una versión álbum del evento, Concrete, publicada el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut del capitán, "Este es Hazelville", lanzado a finales de 2006. También ha trabajado con John Legend y David Jordan.


title: Trevor Horn

text: Para la película de 2008 deseada (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie), Horn produjo las voces de Danny Elfman en la canción de los créditos de cierre "Las pequeñas cosas".


title: Trevor Horn

text: En 2009, Horn produjo el álbum Reality Kill the Video Star para Robbie Williams. Aparte del título del álbum que rinde homenaje al éxito de Horn soltero con los Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la cosecha en curso de programas de concursos de realidad de televisión y música en el Reino Unido y en otros lugares. Irónicamente, el álbum fue el primer álbum de estudio de Williams para no llegar al número 1 en el Reino Unido, golpeado hasta el punto más alto por el álbum debut de JLS, quienes estaban en huelga en "The X Factor" de la televisión en 2008.


title: Trevor Horn

text: Horn también fue el productor ejecutivo del álbum de Jeff Beck, "Emoción" & Conmoción, lanzado a principios de 2010. Volvió a trabajar con Sí otra vez, produciendo su nuevo álbum desde octubre de 2010. Ese álbum, 2011's Fly From Here, es una reunión de clases para el ex compañero de banda de Horn Geoff Downes; no solo es Downes un miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes y realizada por Yes durante su piedra original con la banda en 1980.


title: Trevor Horn

text: En 2017, Horn escribió la música para el anime coproducido Stan Lee "La reflexión – Wave One", la banda sonora que se lanza, el primer álbum bajo el nombre de Trevor Horn.


title: Trevor Horn

text: En enero de 2018, Horn jugó el bajo con Dire Straits Legacy para su gira brasileña. Continuó viajando con la banda durante todo el año.


title: Trevor Horn

text: Cuerno remezclado 2011 Fly From Here with Yes, añadiendo nuevas voces y piezas de edición. El álbum se llama Fly from Here – Return Trip y fue lanzado en marzo de 2018. También ha estado trabajando en musicales, incluyendo uno llamado "El robot canta".


title: Trevor Horn

text: En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres. El nuevo álbum de Horn, "Trevor Horn Reimagines" the Ochties, fue lanzado el 25 de enero de 2019. Un solo, "Todo el mundo quiere gobernar el mundo", con voces de Robbie Williams, fue lanzado el 24 de octubre de 2018. Otros huéspedes incluyen Rumer, Todos los Santos, Mentes Simples y Gabrielle Aplin.


title: Trevor Horn

text: Horn ha estado recorriendo como el bajista en Dire Straits Legacy en 2019–20.


title: Trevor Horn

text: El músico Gary Barlow y el productor Nigel Godrich citan Horn como una influencia.Horn conoció a su futura esposa Jill Sinclair, ex profesora de matemáticas y socio comercial, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. Tienen cuatro hijos: dos hijos, Aarón y Voluntad, y dos hijas, Gabriella y Alexandra, la segunda de las cuales ha trabajado como abogada en prácticas. Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), como su padre, es un músico y productor. Estaba en la banda Sam y el Womp y con frecuencia DJs alrededor de Londres. Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. partir de agosto de 2016[actualización], Horn tiene tres nietos. No es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, que fueron criados en la fe de su esposa. En una entrevista de 2019, dijo que "cree más que nada en [judaísmo]".


title: Trevor Horn

text: El 25 de junio de 2006, mientras que en casa de Goldsmiths College, Universidad de Londres, Aaron estaba practicando con su rifle de aire, sin darse cuenta de que su madre estaba cerca. Un pellet de pistola de aire de 4,5 mm (.177 calibre) golpeó accidentalmente a Jill en el cuello, cortando una arteria y causando daño cerebral irreversible a causa de la hipoxia, dejando solo sus funciones cerebrales inferiores y sin posibilidad de recuperación. Fue llevada a la unidad de cuidados intensivos del Hospital Royal Berkshire, donde su estado fue descrito como "crítico pero estable". La comunicación de ZTT Records confirmó el 1 de septiembre de 2006 que Jill estaba en coma natural y había sido trasladado a un centro de rehabilitación. En septiembre de 2009, Horn dijo a "The Times" que aún estaba en coma. En junio de 2012, Horn dijo a The Sunday Times que su esposa no estaba en coma, sino, "Ella no puede hablar, moverse o sonreír. La única expresión que puede mostrar es de incomodidad". Jill Sinclair murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, de 61 años.


title: Trevor Horn

text: A finales de 2017, la casa de Horn y el estudio de grabación en el barrio de Bel Air de Los Ángeles fueron destruidos por el incendio de Skirball. Horn indicó a través de Twitter que tenía la intención de reconstruir en la propiedad.


title: Madame de Sévigné

text: Marie de Rabutin-Chantal, marquesa de Sévigné (París; 5 de febrero de 1626 – Grignan; 17 de abril de 1696) fue una escritora epistolar francesa que frecuentó los salones de la época, en especial de Fouquet.


title: Madame de Sévigné

text: Hija de un caballero borgoñés y descendiente de una familia de financieros, quedó huérfana en su niñez. Juana Francisca Frémyot de Chantal, cofundadora junto con Francisco de Sales de la Orden de la Visitación, la confió a su familia materna, que le facilitó una buena educación. A los dieciocho años, el 4 de agosto de 1644, contrajo matrimonio con Henri de Sévigné, con el que tuvo dos hijos:El 4 de febrero de 1651, su marido se batió en duelo con el caballero de Albret a causa de su amante Mme de Gondran. Henri de Sévigné murió al día siguiente. Madame de Sévigné pudo, de este modo, hacer y llevar la vida que ella quería. Frecuentó los salones, en especial el de Fouquet, queriendo experimentar «todos los placeres» como escribiría su primo Bussy-Rabutin. En 1657 Madeleine de Scudéry escribió su obra "Clélie" en la que, con el nombre de "Clarinte", aparecía representada la marquesa de Sévigné. Esta pasaba temporadas en su residencia de París alternándolas con estancias en su casa bretona de Vitré, en el castillo de Rochers-Sévigné, que había heredado de su marido.


title: Madame de Sévigné

text: El 27 de enero de 1669, su hija se casó con François Adhémar de Monteil, conde de Grignan, descendiente de una importante familia de la Provenza. En noviembre, François fue nombrado lugarteniente general en Provenza, cargo que los obligaba a residir en esta provincia. El alejamiento de su hija, a la que amaba profundamente, fue para la marquesa de Sévigné una de las peores pruebas de su vida. El 6 de febrero de 1671, Madame de Sévigné envió su primera carta a su hija. Este fue el comienzo de una larga correspondencia que duró hasta su muerte, ocurrida en 1696. Madame de Sévigné fue enterrada en el panteón familiar en Grignan.


title: Madame de Sévigné

text: En 1793, unos revolucionarios que buscaban plomo para sus armas abrieron su ataúd. Su cráneo fue abierto para que lo analizara un especialista de la época. Una duda quedó pendiente acerca de la veracidad de esta historia, y la presencia de sus restos en el ataúd. Duda que fue disipada cuando se realizaron los trabajos de restauración de la colegiata de Grignan en mayo de 2005: la apertura del ataúd permitió encontrar el cráneo sin ningún desperfecto.


title: Madame de Sévigné

text: Las cartas de Madame de Sévigné fueron editadas, clandestinamente, en 1725. La edición contenía 28 cartas o extractos de las mismas. En 1726 se editaron otras dos recopilaciones; Pauline de Simiane, nieta de la interesada, decidió entonces publicar oficialmente las cartas de su abuela. Confió este cometido a un editor de Aix-en-Provence, Denis Marius Perrin. Fueron publicadas 614 cartas entre 1734 y 1737, y después se publicaron 722 cartas en 1754. Las cartas fueron seleccionadas siguiendo las instrucciones dadas por Mme. de Simiane: se eliminaron las que afectaban muy de cerca a la familia, o aquellas cuyo nivel literario no parecía adecuado. Las cartas restantes fueron objeto de distintas correcciones siguiendo el gusto de la época.


title: Madame de Sévigné

text: La cuestión de su autenticidad queda, por tanto, en entredicho. De las 1120 cartas conocidas, solo un 15% son autógrafas y fueron destruidas después de su publicación. Sin embargo, en 1873, un lote de copias manuscritas fueron encontradas en la tienda de un anticuario. Son, aproximadamente, la mitad de las cartas dirigidas a su hija.


title: Madame de Sévigné

text: En la novela "En busca del tiempo perdido," del escritor Marcel Proust, Madame de Sévigné es la escritora preferida de la abuela de Marcel.


title: Banco Ambrosiano

text: El Banco Ambrosiano era un banco italiano fundado en 1896 y que se derrumbó estrepitosamente en 1982. En el centro del fracaso de este banco estaban su presidente, Roberto Calvi, el presidente del Banco del Vaticano (por lo tanto accionista mayoritario de la Banca Cattolica del Veneto) Paul Marcinkus, algunos cardenales, obispos y prelados de alto rango de la Iglesia Católica, Michele Sindona, empresario y banquero siciliano famoso por sus contactos con la mafia y que dio entrada en la trama a la logia masónica P2, con miembros pertenecientes a la banca, a la política, al periodismo, a la judicatura, a las Fuerzas Armadas, etc. El Banco Vaticano era el accionista principal del Banco Ambrosiano, y la temprana muerte del papa Juan Pablo I de un ataque al corazón en 1978, dio lugar a que algunos medios sospecharan que estaba ligada al escándalo del Ambrosiano, y fuera recogido en uno de los argumentos secundarios de la película "El padrino III". El Banco Ambrosiano fue acusado de concentrar fondos secretos de los EE. UU. al sindicato polaco Solidaridad y a los Contras en Nicaragua a través del Banco Ambrosiano. El Banco Ambrosiano fue fundado en Milán en 1896 por el Beato Giuseppe Tovini, y nombrado así en honor de San Ambrosio, el arzobispo del cuarto siglo de esa ciudad. El propósito de Tovini era crear un banco católico que sirviera de contrapeso a los bancos laicos en Italia, sus metas eran servir a “organizaciones morales, trabajos piadosos, y cuerpos religiosos instalados para las ayudas caritativas.” El banco vino a ser conocido como el banco “de los sacerdotes”; su presidente era Franco Ratti, sobrino del papa Pío XI. En los años 60 el banco comenzó a ampliar su negocio, abriendo una compañía en Luxemburgo 1963 y que llegaron a ser conocidos como Holding del Banco Ambrosiano. Éste estaba bajo dirección de Carlo Canesi, entonces encargado mayor, y a partir de 1965, presidente.


title: Banco Ambrosiano

text: En 1967 Canesi había traído a Roberto Calvi al Ambrosiano. En 1971 Calvi llegó a ser el director general, y en 1975 lo designaron presidente. Calvi amplió los intereses del Ambrosiano más lejos; éstos incluyeron crear a un número de compañías extranjeras en las Bahamas y Sudamérica, creándose además para facilitar sus ilícitos negocios una filial llamada Banco Ambrosiano Andino con sede en Lima, Perú; con un interés controlado en la Banca Cattolica de Veneto, Credito Varessino y Banca de Gottardo; y sus fondos para la casa editorial Rizzoli para financiar el periódico Corriere della Sera. Calvi también implicó al Banco del Vaticano, el Istituto per le Opere di Religione (IOR) en sus repartos, y estaba cerca del obispo Paul Marcinkus, presidente del banco. El Ambrosiano, a través del Banco Ambrosiano Andino, proporcionó los fondos para los partidos políticos en Italia, y la dictadura de Somoza en Nicaragua y su oposición Sandinista. Hay también rumores de que proporcionó el dinero para el movimiento Solidaridad en Polonia (se ha alegado extensamente que la solidaridad fue financiada por el Banco del Vaticano).


title: Banco Ambrosiano

text: Calvi utilizó su compleja red de bancos y compañías fantasmas de ultramar para mover dinero desde Italia para inflar precios y también para asegurar préstamos sin garantía. Para evitar las normas dictadas por el Banco de Italia sobre control de cambios, que restringían severamente las transferencias de fondos a filiales en el exterior de bancos italianos, se transferían importantes cantidades de dinero al Banco de la Nación del Perú, agente financiero del Estado peruano, que se contabilizaban indebidamente como préstamos y que el Banco de la Nación a su vez depositaba en operaciones back to back en el Banco Ambrosiano Andino. En 1978, el Banco de Italia elaboró un informe sobre el Banco Ambrosiano que predecía su desastre futuro y condujo a investigaciones criminales. Sin embargo, al poco tiempo un grupo de derecha terrorista mató al magistrado de Milán que investigaba el caso, Emilio Alessandrini, mientras que Mario Sarcinelli, funcionario del banco y superintendente de la inspección, fue encontrado culpable y encarcelado.


title: Banco Ambrosiano

text: En 1981 la policía llevó a cabo una redada en la oficina de Roberto Calvi. Calvi fue encarcelado, puesto a juicio, y condenado a cuatro años de cárcel. Sin embargo, fue puesto en libertad y mantuvo su posición en el banco. Otros hechos alarmantes le siguieron: Carlo De Benedetti de Olivetti compró el banco y se hizo vicepresidente, sólo para dejar el puesto dos meses más tarde, después de recibir amenazas de la mafia y la carencia de cooperación de Calvi. Su reemplazo, un empleado veterano llamado Roberto Rosone, fue herido en un tiroteo de la mafia.


title: Banco Ambrosiano

text: En 1982 se descubrió que el banco no podía explicar la procedencia de 1.287 millones de dólares. Calvi huyó del país con un pasaporte falso, y Rosone logró que el banco de Italia asumiera el control. La secretaria personal de Calvi, Graziella Corrocher, dejó una nota de denuncia a Calvi antes de saltar desde su ventana en la oficina y morir. El propio Calvi fue encontrado colgado del puente "Blackfriars" en Londres el 18 de junio.


title: Banco Ambrosiano

text: Durante julio de 1982, los fondos a los intereses en el extranjero fueron cortados, conduciendo a su derrumbe, y en agosto el banco fue sustituido por el Nuovo Banco Ambrosiano bajo control de Giovanni Bazoli. Hubo mucha discusión sobre quién debía hacerse responsable de las pérdidas en que incurrieron las compañías en el extranjero del viejo Banco Ambrosiano, y el Vaticano acordó finalmente pagar una suma sustancial sin aceptar responsabilidad formal al encontrarse en los archivos del citado Banco un comfort letter suscrito por el IOR en respaldo de las operaciones de Roberto Calvi en el Banco Ambrosiano. Tratándose de un compromiso de carácter moral el Vaticano se vio obligado a asumir el pago de cientos de millones de dólares a los acreedores del Banco Ambrosiano, entre los cuales se encontraba el Banco de la Nación del Perú por los depósitos back to back efectuados en el Banco Ambrosiano Andino.


title: Banco Ambrosiano

text: Momentos antes de que los medios revelaran el escándalo del Ambrosiano, Gérard Soisson, encargado de la compañía Clearstream para la clarificación de la transacción, fue encontrado muerto en Córcega, dos meses después del despido de Ernest Backes de Clearstream en mayo de 1983. Banco Ambrosiano era uno de los muchos bancos que tenían cuentas inéditas en Clearstream. Backes, antes el tercer oficial más alto de la graduación de Clearstream y una fuente primordial para el libro de Denis Roberto sobre el escándalo de Clearstream, Revelations, asegura que lo “despidieron porque (él) sabía demasiado sobre el escándalo del Ambrosiano. Cuando Soisson murió, el asunto del Ambrosiano todavía no era conocido como escándalo. (Después de que fue revelado) me percaté de que Soisson y yo habíamos estado en la encrucijada. Movimos todas esas transacciones conocidas más adelante en el escándalo hacia Lima y a otras ramas. Nadie sabía ni que había una rama del Banco Ambrosiano denominado Banco Ambrosiano Andino con sede en Lima, Perú y oficinas en otros países de América del Sur.” En el año 2005, cuando la justicia italiana reabrió otra vez la investigación referente al asesinato de Roberto Calvi, pidió la ayuda de Ernest Backes, e investigó la muerte de Gerard Soisson, según Lucy Komisar.


title: Banco Ambrosiano

text: El periodista David Yallop cree que Calvi, con la ayuda del Vaticano, pudo haber sido responsable de la muerte prematura de Albino Luciani, quien, siendo ya el papa Juan Pablo I, planeaba una reforma de las finanzas del Vaticano. Sin embargo, la familia de Calvi mantiene que él era un hombre honesto manipulado por otros. Según los magistrados que señalaron a Giuseppe "Pippo" Caló como responsables del asesinato de Calvi, Gelli habría pedido su muerte para castigarlo por la malversación de su dinero y el de la mafia, mientras que la mafia deseó evitar que revelara la manera en que Calvi le ayudó a lavar el dinero. Caló y Gelli fueron procesados por el asesinato de Roberto Calvi, junto con la novia de éste, su chofer y un contable relacionado con la mafia. El 6 de junio de 2007 el Tribunal Penal de Roma los absolvió a todos por falta de pruebas.


title: Universidad Pontificia

text: Universidad Pontificia o Pontificia Universidad es el título que reciben algunas universidades católicas y todas las universidades eclesiásticas. Dicha categoría solo puede ser otorgada por la Santa Sede.


title: Universidad Pontificia

text: Como signo de un más estrecho vínculo con la Iglesia católica, a una universidad católica le puede ser concedido, por la Congregación de Seminarios e Institutos de Estudios, el título honorífico de "Pontificia". Este título se da generalmente por la tradición académica y la labor que cumple la institución. Así las universidades católicas más antiguas generalmente son "Universidades Pontificias", y todas las universidades eclesiásticas, dadas su labor y misión también lo son.


title: Universidad Pontificia

text: En la región o país en que está ubicada, una universidad honrada con el título de "Pontificia" procurará sobresalir, tanto por sus cualidades como universalidad, como por la calidad de su identidad y testimonio católicos.


title: Universidad Pontificia

text: El funcionamiento de una "Universidad Pontificia" dependerá si esta es una Universidad Católica o una Universidad Eclesiástica. No obstante dado su título tiene una dependencia directa de la Santa Sede.


title: Universidad Pontificia

text: Debido a su labor eminentemente eclesiástica, todas las Universidades Eclesiásticas gozan del título de "Pontificia".


title: Universidad Pontificia

text: Por otro lado hay algunas "Universidades Pontificias" que no son Universidades Eclesiásticas, sino sólo Universidades Católicas, como es el caso de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.


title: Universidad Pontificia

text: Las Universidades Pontificias más antiguas del mundo son la Universidad Pontificia Santo Tomás de Aquino, la Universidad Pontificia Gregoriana, entre otras.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: La Virgen de la Bien Aparecida es la patrona de la diócesis de Santander y de la comunidad autónoma de Cantabria.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: La aparición de su pequeña imagen de 21 cm, tuvo lugar el año 1605 en la ventana de una ermita situada en el alto de Marrón (cerca de Hoz de Marrón), en el municipio de Ampuero, y desde 1905 es patrona de la diócesis y región, habiendo sido coronada canónicamente por el obispo de cantabria en 1955.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: En el año 1752, los cántabros o montañeses, siendo conocidos por esta última denominación por el resto de españoles y en América, residentes en Madrid fundan la "Congregación de Nacionales de las Montañas de Burgos", también llamada "Congregación de Nacionales de la Montaña", bajo el patronazgo de la Bien Aparecida, imagen que veneraban en la iglesia de San Felipe el Real. La denominación Montañas de Burgos identificaba entonces al territorio que comprende hoy la Comunidad Autónoma de Cantabria, incluyendo también las comarcas septentrionales de las provincias de Burgos y Palencia. También quedaban incluidos los valles asturianos de Peñamellera y Ribadedeva, entonces cántabros. Entre los naturales del territorio se observa un uso generalizado de la expresión Provincia de Cantabria, entendiendo aquí "provincia" como sinónimo de región, pues entonces Cantabria estaba englobada y repartida entre las provincias de Burgos, Palencia y Toro. El territorio de estas Montañas de Burgos o Provincia de Cantabria, constituiría en su mayor parte la Provincia de Santander surgida en el siglo XIX.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: La Bien Aparecida era ya tratada por los cántabros como su patrona, mucho antes de que fuera declarada oficialmente. Así vemos como en el ""Diario curioso, erudito, económico y comercial"" de Madrid - Página 292- con fecha 8 de septiembre de 1786-, se dice:


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Años más tarde, en el "Diario de Madrid" - página 291 - con fecha 7 de septiembre de 1807, también se habla de la Bien Aparecida:


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Un año siguiente, y nuevamente en el "Diario de Madrid" - página 171 - con fecha 7 de septiembre de 1808, también se habla de la Bien Aparecida:


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Por tanto, aunque oficialmente la Bien Aparecida es patrona de Cantabria desde 1906, ya en el siglo XVIII lo era de forma popular.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Su fiesta se celebra el 15 de septiembre con una gran concentración en su santuario.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Cercano a esa fecha, el 9 de septiembre de 2005, finalizó en el Santuario de la Bien Aparecida una etapa de la Vuelta a España.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: La imagen de la Virgen Bien Aparecida es una talla de reducidas dimensiones: 21,6 centímetros (incluido el pedestal). Las facciones del rostro y de la cabellera tienen un delicado barniz. Su parte delantera está estofada y la de detrás es plana. Tiene el manto levemente recogido con la mano derecha y el vestido es dorado con los pliegues en azul. El pedestal consta de cuatro franjas: la superior verde, las dos centrales doradas y la inferior negra. Los vestidos del Niño son de color mate. No se sabe quién modeló la imagen y se desconoce su origen. Su antigüedad no es anterior al s. XV y actualmente se conserva intacta, cubierta con vestiduras de gran belleza.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: ¡Oh Virgen querida, Bien Aparecida! Reina nuestra eres, danos tu favor. En la cumbre alzaste tu trono de gloria, alza en nuestros pechos un trono de amor.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Tienes nuestro cielo para Ti doseles. Tienes por alfombra campos de verdor: Hacia a Ti subiendo miles de hijos fieles, cantan como alondras cánticos de amor.


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: ¡Oh Virgen querida, Bien Aparecida!


title: Virgen de la Bien Aparecida

text: Oye si gemimos nuestro acerbo llanto. Trueca los lamentos en triunfal clamor. Oye complacida nuestro alegre canto, si del pecho brotan himnos en tu honor.


title: Llaima (desambiguación)

text: Llaima puede referirse a:


title: José Iturbi

text: José Iturbi Báguena Valencia, 28 de noviembre de 1895 – Los Ángeles, 28 de junio de 1980) fue un pianista, compositor y director de orquesta español.


title: José Iturbi

text: José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música. A la edad de cinco años recibió sus primeras lecciones de piano de doña María Jordán e ingresó cuatro años más tarde en el Conservatorio de Valencia. Se le conoció ya con edad muy temprana impartiendo clases y ofreciendo su música en algunas salas de cine mudo de Valencia


title: José Iturbi

text: En 1911, se trasladó a París para estudiar en el conservatorio, siendo algunos de sus maestros más relevantes Joaquín Malats y Wanda Landowska, gracias todo ello a una beca concedida por la Diputación de Valencia.


title: José Iturbi

text: En 1912 debutó en Bilbao cuando tenía 16 años contratado por la Sociedad Filarmónica de Bilbao para sustituir a la pianista Marthe Lehman quien, por enfermedad, no pudo acompañar a quien luego sería su esposo, el violinista gallego Manuel Quiroga Losada, que fue compañero en París y con el que dio conciertos por España y Norteamérica.


title: José Iturbi

text: Por este motivo, tocó el piano en Bilbao los días 21 y 22 de diciembre de 1912, año éste en que el valenciano se graduó con todos los honores en el Conservatorio de París. El triunfo del artista en Bilbao fue tal que al año siguiente, el 17 de noviembre de 1913, repitió actuación en el mismo escenario nombrándosele Socio de Honor de la Sociedad Filarmónica.


title: José Iturbi

text: En 1918, fue profesor de piano en el Conservatorio de Ginebra, cargo que abandonó en 1923 para trasladarse a París y dedicarse de lleno a la carrera de concertista. Dio conciertos por Europa y América, destacando sus conciertos en la Sociedad Filarmónica de Valencia.


title: José Iturbi

text: Comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa. Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.


title: José Iturbi

text: En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales muy famosas lo hicieron acreedor a un de las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood, en el n.° 6834 del Hollywood Boulevard. En 1944 viajó a la ciudad de México, y en el Palacio de Bellas Artes estrenó el Concierto No. 2 para piano y orquesta del maestro José F. Vásquez, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad (hoy OFUNAM) bajo la batuta del maestro José Rocabruna.Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional. En 1948 se le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.


title: José Iturbi

text: El 17 de abril de 1949, presentó en Madrid la Orquesta Municipal de Valencia. Los conciertos que durante varios días se celebraron en el Teatro Madrid, constituyeron el primer gran éxito nacional para los músicos valencianos. Así, el maestro Iturbi, de nuevo en su doble faceta de pianista y director, arrancó a la crítica madrileña un reconocimiento relevante. La Orquesta Municipal continuó su gira nacional por ciudades como Barcelona, Zaragoza, Alicante y Tarrasa cosechando grandes éxitos y dejando una profunda huella en los músicos valencianos.


title: José Iturbi

text: El 24 de junio de ese mismo año (1949), José Iturbi regresó a su tierra para recibir el homenaje de sus músicos y del Ayuntamiento de Valencia, que, entre otros galardones, por su actitud de entrega y preocupación por la Orquesta Municipal de Valencia le hicieron acreedor del cargo de director honorario perpetuo de esta formación. En 1950, fue el promotor de la primera gira de una orquesta española en el extranjero. El acontecimiento tuvo un carácter muy especial para la Orquesta Municipal de Valencia, tanto por la importancia del evento como por el éxito obtenido.


title: José Iturbi

text: La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. Grabó un disco con la obra de su amigo Leopoldo Magenti Chelvi titulada "Estampas Mediterráneas", dirigiendo la Orquesta de Valencia.


title: José Iturbi

text: Pianista, compositor y director de orquesta, José Iturbi se decantó, sobre todo, por su vertiente pianística, en la que desarrolló una técnica muy personal marcada por una precisión perfecta y nítida.


title: José Iturbi

text: Su faceta como director quedó integrada con la de pianista al optar frecuentemente por la modalidad de solista-director: Iturbi dirigía la orquesta desde el piano mientras se interpretaban los conciertos.


title: José Iturbi

text: En su carrera artística, Iturbi no se limitó a un único estilo e interpretó a una gran variedad de compositores, como Beethoven, Mozart, Liszt, Chopin, Brahms, Schumann y Mendelssohn; eso sin olvidar sus raíces, ya que también llevó la música española por todo el mundo, tanto en su faceta de pianista como en la de director de orquesta: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla fueron algunos de los compositores que Iturbi incluyó en sus conciertos y recitales.


title: José Iturbi

text: Es también autor del arreglo para piano a dos manos de la "Rhapsody in Blue", de George Gershwin.


title: José Iturbi

text: José Iturbi tuvo una destacada intervención en una decena de películas (incluyendo un par de cortometrajes de conciertos) que lo hicieron muy famoso en el mundo de las películas musicales de la época dorada de la segunda guerra mundial y de la postguerra en Hollywood.


title: José Iturbi

text: Entre las películas con una destacada intervención de Iturbi pueden señalarse:


title: José Iturbi

text: La ciudad de Valencia quiso subrayar los vínculos del músico con la ciudad dando su nombre al Conservatorio Municipal. También en Valencia, se celebra con carácter bienal un certamen internacional de piano: el Concurso Internacional de piano José Iturbi. Asimismo, la sala principal del Palau de la Música lleva también su nombre.


title: Gregorio Martínez Sierra

text: Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 6 de mayo de 1881-Ibidem, 1 de octubre de 1947) fue un escritor, dramaturgo y empresario teatral español del modernismo. Estuvo casado con María de la O Lejárraga, a quien se le atribuye la autoría de sus obras.


title: Gregorio Martínez Sierra

text: Gregorio Martínez Sierra nació el 6 de mayo de 1881 en Madrid. Según su propio testimonio, estudió en colegios particulares, como el Colegio de la Sociedad Francesa de Beneficencia que marcó, según el propio autor, su futura trayectoria como autor. A los dieciséis años inició estudios que luego abandonó en la Universidad Central. Se casó a los diecinueve años con María de la O Lejárraga.