title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Por el éxito creciente de sus obras, Carnicer decidió quemar su producción anterior —integrada por obras religiosas, himnos patrióticos, canciones, música de banda militar y de baile— y decidió escribir la primera de sus obras de madurez, la ópera "Adele di Lusignano", que fue estrenada en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el 15 de mayo de 1819. En 1820, el compositor llevó a cabo su tercer viaje a Italia como empresario del Teatro de la Santa Cruz con su misión otra vez no solo de buscar cantantes y músicos, sino también partituras de Rossini, Bellini y Donizetti.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: La segunda ópera de Carnicer, "Elena e Costantino", se estrenó el 16 de junio de 1821 y fue recibida también con gran éxito por el público. En su tercera ópera, "Don Giovanni Tenorio", estrenada el 20 de junio de 1822, Carnicer, partiendo de un lenguaje ya claramente rossiniano que es connatural a su propio estilo, se acercó al músico de Salzburgo.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: A finales del Trienio Constitucional —y seguramente por sus ideas liberales, públicas y conocidas—, Ramón Carnicer y su familia se exiliaron en París (1823) y luego en Londres (entre julio de 1825 y marzo de 1826). Años después de restablecerse el absolutismo, estos ideales le pasaron factura. Al convocarse en 1830 unas oposiciones para la plaza de "Maestro de Música de la Capilla Real y Rector del Real Colegio de Niños Cantores", sus contrarios le reprocharon su actuación política. En estos viajes se dio a conocer como director y compositor.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En la capital británica, además de publicar algunas obras importantes de su catálogo como sus "Six Spanish Airs", "Three Nocturnos" y "Il sogno, terzettino Notturna", conoció los artistas españoles que nutrían los círculos liberales londinenses, como el profesor de canto Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1848), el pianista Santiago de Masarnau (1805-1882), el compositor José Melchor Gomis (1791-1836) o los guitarristas Fernando Sor (1780-1839) y Trinidad Huerta (1803-1856). Durante su exilio en Londres, recibió el encargo de componer el himno nacional de Chile, con letra de Bernardo de Vera y Pintado —cuyo texto fue reemplazado en 1847 por el del poeta Eusebio Lillo, menos antiespañol—.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Cuando volvía a Cataluña para reincorporarse al Teatro de la Santa Cruz, por real orden de Fernando VII fue forzado a establecerse en Madrid para suceder a Saverio Mercadante en la dirección los teatros de la Corte, el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe (1827). Carnicer, que tenía a su familia y su trabajo en Barcelona, se resistió a la orden real. Por este motivo fue detenido por las fuerzas públicas y obligado a viajar a Madrid en calidad de preso. La familia se tuvo que trasladar a Madrid más tarde.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Su llegada a Madrid permitió dignificar el estado de los teatros de música, luchando contra todos los malos hábitos instaurados en las orquestas, como tocar los instrumentos con la capa puesta. En cuanto al personal del teatro, exigió conocimientos musicales y amplió el número de sus miembros. Dirigió estos teatros siete temporadas completas entre 1828 y 1845. Al crearse el Conservatorio de Madrid, se hizo cargo de la cátedra de composición (1831-1854) y más tarde fue nombrado director.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En febrero de 1829, Carnicer estrenó "Elena e Malvina", ópera escrita sobre un libreto de Felice Romani, que fue bien recibida por la crítica madrileña. Dos años después, estrenó su "Cristoforo Colombo" en el Teatro del Príncipe de Madrid, y el 14 de diciembre de 1832 puso por primera vez en escena "Eufemio di Messina ossia saraceni in Sicilia". El Viernes Santo de 1833, Carnicer dirigió el estreno del "Stabat Mater" de Rossini en el Convento de San Felipe el Real de Madrid.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Además de varias óperas, oberturas y canciones para incluir en las representaciones de óperas de otros compositores, escribió música religiosa, piezas instrumentales y varios himnos de corte liberal, dejando un legado de más de doscientas obras. Se lo considera uno de los precursores de la zarzuela y tuvo por discípulos a futuros compositores de este género, como Francisco Asenjo Barbieri, Rafael Hernando Palomar y Joaquín Gaztambide y Garbayo.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Con motivo del primer centenario de su muerte en 1955, el Ayuntamiento de Madrid instaló una placa conmemorativa en la fachada de casa de la calle Santa Isabel, 38, en la que había fallecido en 1855.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Tiene dedicadas calles en Tárrega, en Santiago de Chile y otras ciudades chilenas.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En su ciudad natal, Tárrega, se constituyó en 1994 la "Coral Ramón Carnicer", y se dedicó un monumento al compositor en la céntrica plaza del Carmen (o del Pati).


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: El 26 y el 27 de noviembre de 2005, con ocasión del 150.º aniversario de la muerte del compositor, se llevaron a cabo en Tárrega unas jornadas de estudio con el título “Ramon Carnicer i el seu temps” ('Ramón Carnicer y su tiempo').


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Se han perdido algunas de las obras mencionadas a continuación, y solo se conservan referencias en documentación de la época.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Miguel Carnicer y Batlle (Tàrrega, 1793-Sevilla, 1866) fue un guitarrista español. De la escuela de Aguado, se estableció en Sevilla e hizo composiciones y arreglos para guitarra. De él se conservan dos piezas: "Mazurka" e "Introducción y Variaciones sobre un tema del "Pirata" de Bellini".


title: Hurley

text: El término Hurley puede corresponder a:


title: Parchís (banda)

text: Parchís fue un grupo musical infantil español que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Hispanoamérica en su primera época comprendida entre 1979 y 1985, finalmente el grupo se disolvió en 1992. A lo largo de sus primeros cuatro años de existencia obtuvo cifras millonarias de ventas de sus discos, así como un destacado éxito en giras, conciertos, y películas. Después de terminar su primera trayectoria, el grupo se reanudó en sucesivas ocasiones con nuevos artistas infantiles.


title: Parchís (banda)

text: Sus principales rivales eran, Los Chamos de Venezuela, Menudo de Puerto Rico y Timbiriche de México.


title: Parchís (banda)

text: En 1979 la discográfica Discos Belter, de Barcelona (España), decidió abrirse paso en el mercado de la música infantil, que con artistas como Enrique y Ana o el Grupo Nins estaba iniciando un período de notable éxito y repercusión en España. Aunque en la discográfica ya contaban con las referencias de algunos cantantes infantiles, a comienzos del verano abrieron un proceso de selección pública a través de los periódicos barceloneses. El grupo que había pensado la productora discográfica tendría el nombre de Parchís, un conocido juego de mesa en España. De esta forma, lo previsto era que contara con cuatro componentes que vestirían con los colores de las fichas de ese juego (rojo, azul, amarillo y verde). Sin embargo, tras el proceso de selección decidieron incluir a un quinto miembro, al que adjudicaron el rol del dado y el color blanco. En el mes de octubre de 1979 aparecieron en el programa "Aplauso", de TVE.


title: Parchís (banda)

text: Su primer disco fue un doble LP que publicaron para las Navidades de 1979. El álbum titulado "Las 25 Super Canciones de los peques" obtuvo un gran éxito a base de versiones de canciones de éxito, como «En la Armada», versión de «In the Navy», de Village People, «Gloria», de Umberto Tozzi, «Demasiado Cielo» («Too Much Heaven»), de los Bee Gees o «Fantasmas a gogó», tema que, interpretado por Isabel, había ganado el IV Festival de la Canción Infantil de TVE en 1970. Junto a estos, otros temas compuestos especialmente para el grupo, entre los que destacan «La Canción de Parchís», tarjeta de presentación del grupo, «Ganador» o «Mortadelo y Filemón, Agencia de Información».


title: Parchís (banda)

text: Los componentes iniciales del grupo en 1979 fueron Tino Fernández Fernández como ficha roja (1967, 12 años), Yolanda Ventura Román como ficha amarilla (1968, 11 años), Gemma Prat Termens como ficha verde (1968, 11 años), David Muñoz Forcada como el dado (1970, 9 años), y Óscar Ferrer Cañadas como ficha azul (1971, 8 años).


title: Parchís (banda)

text: El primer disco se convirtió en un gran éxito de ventas. Continuaron apareciendo en el mercado diversos grupos infantiles, como Botones o Regaliz, que junto a adultos que interpretaban música para niños, como Torrebruno, tuvieron reflejo tanto en los programas específicamente para niños de televisión ("La cometa blanca", "Sabadabada") como en los programas musicales para adultos, que crearon secciones para niños ("Aplauso").


title: Parchís (banda)

text: Parchís participó en la preselección de TVE para el Festival de Eurovisión de 1980 con la canción «Corazón de plomo», compuesta por Juan Pardo. Finalmente el tema elegido sería «Quédate esta Noche», del grupo Trigo Limpio. En mayo Televisión Española eligió a Parchís para representarla en el "Festival de la Canción Deportiva - Medalla para la Canción", celebrado en Varsovia (Polonia). Interpretaron el tema «Por el Deporte a la Paz», compuesto por Aniano Alcalde con el que obtuvieron el segundo puesto, tras los representantes de Finlandia. Para la misma cadena de televisión interpretaron la sintonía de la serie de dibujos animados "La Batalla de los Planetas" conocida popularmente como el "Comando G". El 19 de diciembre estrenaron su primer largometraje como protagonistas: "La Guerra de los Niños".


title: Parchís (banda)

text: El éxito del grupo se extendió a América, iniciando una sucesión de ediciones de discos a ambos lados del Atlántico, discos en los que variaron temas de unos a otros aun teniendo en algunos casos idénticos títulos o carátulas. En España, editaron seis álbumes en 1980: "Comando G", "La Batalla de los Planetas" (solamente en casete), "Twist del Colegio", la banda sonora de su primera película "La Guerra de los Niños", y dos discos de villancicos para las Navidades de 1980, uno en castellano, "Villancicos", y otro en catalán, "Nadales", que sería el único álbum editado en catalán a lo largo de toda su carrera. También Belter editó un doble LP con canciones de varios grupos, "Discolandia", para poner en el mercado a otros grupos infantiles aprovechando el éxito alcanzado por Parchís.


title: Parchís (banda)

text: Con varios discos en el mercado que obtuvieron discos de platino en países como España, Perú o México, y con la gran repercusión de las giras emprendidas por estos y otros países de Iberoamérica, en 1981 la producción no paró. Ese año actuaron por vez primera en Estados Unidos. A principios de año, grabaron su segundo largometraje, "Los Parchís contra el Inventor Invisible", rodado en Argentina aprovechando una de sus giras.


title: Parchís (banda)

text: Poco después, debido a problemas personales, Óscar abandonó el grupo y su lugar fue ocupado por Frank Díaz Teres (1971, 10 años). Con la canción "Corazón de plomo" editaron un nuevo LP. Aunque la mayoría de las canciones habían sido grabadas con Óscar, es Frank quien apareció en la cubierta del álbum. Este cambio en el grupo no pareció afectar a la estabilidad de la banda: Frank se convirtió en poco tiempo en uno de los miembros más carismáticos de la formación y el éxito del grupo siguió creciendo durante este año y el siguiente. De hecho, durante su primera gira por Latinoamérica, Frank ya formaba parte del grupo por lo que muchos seguidores latinos pensaron durante años que era miembro original del mismo.


title: Parchís (banda)

text: En España grabaron un tercer largometraje, "La Segunda Guerra de los Niños", iniciándose así las secuelas de películas a ambos lados del Atlántico y la edición de los álbumes de sus respectivas bandas sonoras.


title: Parchís (banda)

text: Junto a "Corazón de plomo", colocaron otras canciones en los primeros puestos de las listas de éxitos de ese año tales como "Hola Amigos", "Querido Walt Disney" o incluso una versión de un tema popularizado por el grupo rockabilly británico Matchbox, "Rockabilly Rebel". También en 1981 se editó un nuevo disco colectivo de música infantil, donde en esta ocasión el tirón del grupo es más explícito: "Parchís y sus amigos", un doble LP en el que uno de los discos es exclusivo para Parchís, incluyendo la sintonía de la serie de televisión "Érase una vez... el espacio".


title: Parchís (banda)

text: Parchís fue, durante ese año, un elemento esencial del proyecto multimedia conjunto de la discográfica Discos Belter y la editorial Bruguera, una colección semanal en la que cada fascículo se componía de una casete acompañada por un cómic en el que se ilustraban las canciones, y que llevaba por nombre "Oye Mira".


title: Parchís (banda)

text: Tras conseguir y consolidar un éxito internacional fundamentalmente en Iberoamérica, en 1982 se plantean nuevos retos, en esta ocasión en Italia, donde se había estrenado la primera de sus películas, "La Guerra de los Niños", con el título "La Spensierata Guerra dei Bambini". Este año editarían la banda sonora con todos sus temas en versión italiana («Amato Professore», «Fine Corso», «Twist del Collegio» y «Aiutalo», tema que fue lanzado como sencillo).


title: Parchís (banda)

text: Debido al gran éxito de Parchís, en México se lanza un grupo con el nombre de otro juego "Timbiriche (banda)", con fines de desbancar del mercado a Parchís, sin embargo se rumoraba gran rivalidad entre integrantes de ambos grupos, en 1982 se demuestra que no es así, y se inicia la gira Parchís - Timbiriche, teniendo gran éxito total. La presencia del grupo en Iberoamérica será constante durante este año, reforzando así las ventas y publicando nuevos álbumes aprovechando el abundante material que ya tienen editado en España.


title: Parchís (banda)

text: Prosiguen así su carrera cinematográfica, grabando varias películas en Argentina ("La Magia de los Parchís" y "Las Aventuras de los Parchís") y en España ("Las locuras de Parchís").


title: Parchís (banda)

text: De los álbumes publicados en España el que alcanza más éxito será "Cumpleaños Feliz", que colocará su tema principal como un éxito que perdurará incluso a la misma existencia del grupo. También se edita la banda sonora de "Las locuras de Parchís" con los éxitos «Arriba, Abajo» y «Bien, Bien, Bravo» y un nuevo disco de villancicos para el mercado mexicano: "15 Nuevos Villancicos". Discos Belter prosigue también la serie "Discolandia" con temas de varios de sus grupos y cantantes infantiles. En esta ocasión el álbum lleva el nombre de "Nuevo Discolandia". Para el mercado estadounidense, editaron una versión en inglés del tema "Querido Walt Disney": "Dear Walt Disney".


title: Parchís (banda)

text: Es el año de inflexión en la historia del grupo, que inicia una etapa de lento declive tras la marcha este año del líder del grupo, Tino Fernández. Antes de su marcha, se editará en España, con cierto retraso, la banda sonora de una de las películas estrenadas en Argentina el año anterior, renombrada como "La Gran Aventura de Parchís". Con Tino también grabarían este año su último largometraje, "Parchís entra en Acción", cuya banda sonora se incluiría exclusivamente dentro de un nuevo álbum recopilatorio infantil, "Super Discolandia", publicado de cara a las navidades de 1983, coincidiendo con el estreno de la película.


title: Parchís (banda)

text: El disco que marca la despedida de Tino y la llegada de Chus en su lugar es "Siempre Parchís". En este la cara A era aún grabada por el primero, la B ya cuenta con la participación de Chus Gómez Cambronero (1969, 14 años). La variante de este álbum para el mercado americano, titulado "No Pongas El Cassette" en Argentina y "Tranqui, Tranqui" en México, incluye canciones regrabadas ya por la nueva ficha roja y se excluyen las que habían contado con la participación de Tino.


title: Parchís (banda)

text: También se editaron en 1983 una curiosa reedición del álbum "Cumpleaños Feliz", que aunque mantiene la portada del editado el año anterior cambia los temas que incluye y reproduce los del primero de los discos de "Parchís y sus Amigos" y un álbum recopilatorio de éxitos "Parchís Grandes Éxitos" que incluye el tema inédito "Lucky, el Jinete Solitario".


title: Parchís (banda)

text: El grupo, con una imagen más juvenil y un logo identificativo renovado, grabó un nuevo álbum, "Qué Tal Te Va", pero no obtuvo el éxito de años anteriores. La discográfica, que atravesaba una grave crisis económica, siguió publicando casetes recopilatorios, como "Todas Las Películas de Parchís", en vez de apostar por una buena promoción del nuevo álbum.


title: Parchís (banda)

text: El 7 de noviembre de 1984, Discos Belter se declaró en suspensión de pagos, víctima de la crisis económica que afectaba al país, y de los cambios estructurales del mercado discográfico de España. En los últimos años habían desaparecido varias compañías, como Edigsa o Zafiro, y otras fueron adquiridas por multinacionales, como fue el caso de Hispavox.


title: Parchís (banda)

text: El nuevo álbum pasó prácticamente desapercibido en España. David abandonó el grupo y su puesto lo ocupó Michel Gómez Cambronero (1966, 18 años), hermano mayor de Chus, y con él completaron la promoción en México, donde aún obtuvieron un éxito moderado gracias a que su tema "Viva el Cinco" se utilizó como sintonía de una de las principales cadenas de televisión del país.


title: Parchís (banda)

text: Las canciones que Belter habría grabado para un nuevo álbum solo pudieron ser editadas en México meses después de su quiebra. Este fue el último álbum de temas originales, titulado "Decídete, Atrévete". El poco apoyo promocional que obtuvo este álbum condicionó que su acogida fuese minoritaria.


title: Parchís (banda)

text: Tras la suspensión de pagos de Belter, todos sus álbumes editados quedaron con la licencia sin renovar. En 1985 los derechos los adquirió Divulgación de Casetes, S.A. (Divucsa), que en sus primeros años subsistió gracias a la explotación del antiguo catálogo de Belter. En 1985 reeditó los álbumes "Cumpleaños Feliz", "Villancicos" y "Parchís Grandes Éxitos". En 1986, editó el álbum "Feliz Navidad" con los temas del álbum mexicano "15 Nuevos Villancicos" excepto «Paquetitos Navideños».


title: Parchís (banda)

text: Tras las últimas actuaciones promocionales en México y durante este mismo año 1985, el grupo vuelve a sufrir cambios en sus componentes, quedando solamente Michel y Chus como miembros originales de la última formación. Para el jueves 19 de septiembre de 1985 a las 14:30 p.m estaba programada una presentación de Parchís en el canal 2, también conocido como el canal de Las Estrellas del Grupo Televisa junto con Luis Miguel, Lucerito y Menudo, las 3 nuevas integrantes del grupo desde marzo de ese mismo año eran Marimar Araujo, Gema Gallardo y Kary Porro pero la gira promocional fue cancelada debido al terremoto de México de 1985, el anuncio quedó registrado en el documental del periódico "El Universal".


title: Parchís (banda)

text: En julio de 2017, fans lograron reunir cerca de 50.000 euros a través de la plataforma Verkami para poner en marcha un documental sobre el grupo Parchís. En abril de 2018 los cinco integrantes de la formación más popular de Parchís, Tino Fernández, Yolanda Ventura, Gemma Prat, David Muñoz y Frank Díaz, se reunieron en Barcelona para la grabación del documental, que fue dirigido por Daniel Arasanz y recorrió la carrera del grupo con testimonios de sus protagonistas.


title: Parchís (banda)

text: En marzo de 2019 los exintegrantes de la agrupación viajaron hacia México para asistir al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde se presentó oficialmente la película documental sobre su carrera, en la que se comentan los problemas que tuvieron que afrontar como intentos de secuestro, drogas, etc. Reconocieron el papel crucial que desarrolló Joaquín Oristrell como tutor del grupo para gestionar la fama que les llegó tan jóvenes. La agrupación fue ovacionada por cientos de fans que irrumpieron en histeria ante la presencia de los integrantes.


title: Parchís (banda)

text: Tras el estreno del documental "Parchís el documental" por Netflix y transcurridos más de 40 años de la creación del grupo, cuatro de los miembros originales de la agrupación, Tino, Yolanda, Gemma y Frank volvieron a los escenarios en el GiraTour Pop & Rock presentándose el 27 de septiembre de 2019 en el Auditorio Citibanamex de Monterrey en lo que iba a constituir una gira por todo México junto a exintegrantes de Menudo, Fandango y Timbriche entre otros artistas. El espectáculo no tuvo sin embargo continuidad, inicialmente debido a lo que se consideró una mala organización sobreviniendo inmediatamente la Pandemia de COVID-19.


title: Parchís (banda)

text: Es difícil establecer una relación completa de la discografía del grupo, dado que muchos discos eran editados con nombres y temas distintos en España y en diversos países americanos. Se considera oficial la discografía española.


title: Parchís (banda)

text: La relación de discos editados en España por Discos Belter (incluyendo los de la serie "Discolandia") es la siguiente:


title: Parchís (banda)

text: Su carta de presentación en México fue el disco "Parchís" (1980) con los temas: La Canción de Parchís, Los cinco, En la Armada, Mortadelo y Filemón, Hooray Hooray!, Si vas a París papá, Cantando Aventuras, Ganador, Aleluya, La Plaga; temas con los que los niños de México los hicieron ídolos infantiles, cabe mencionar que en la portada de este disco enmarcado en negro con amarillo aún figuraba la primera ficha azul "Óscar", generando una ligera polémica en cuanto a la ficha azul ya que al llegar a México todos los niños mexicanos ya identificaban al pelirrojo "Frank".


title: Parchís (banda)

text: Con "Hola Amigos" (1981) se consolidan en México a la par de que este disco contiene los temas de la exitosa película "La Guerra de los Niños" (que abarrotó los cines de toda la República Mexicana). Hola amigos, Ayúdale, Querido Profesor, Viejo Tren, Fin de curso, Rata ta ta, Gloria, Twist del Colegio, Don Diablo, La caza del ratón; fueron los éxitos de este disco.


title: Parchís (banda)

text: Inmediatamente después sale a la venta "Parchís Villancicos", que se convertiría por muchos años en un disco clásico navideño, con canciones como Campana sobre campana, Navidades Blancas, Ande Ande Ande, Dime niño de quien eres?, El pequeño tamborileiro, Jingle Bells, Canta Ríe y Bebe, Noche de Paz, Arre Borriquito, ¡Ay del Chiquirritin!, Ven a mi casa esta Navidad, Los Peces en el Río.


title: Parchís (banda)

text: Regresan con el disco "La magia del circo", en donde abren con el tema "La magia del circo, Un rayo de Sol, Corazón de Plomo, Canta y Baila, Me vas a volver loco, El baile de los pajaritos, El país de la música, Cumpleaños Feliz, Dime por que, Vamos a bailar un Twist.


title: Parchís (banda)

text: Su cuarto disco para México fue "Ven a mi Fiesta" en donde se nota ya la voz más madura de Tino y se empiezan a notar sus cambios de adolescentes de los integrantes líderes Tino, Yolanda y Gemma. Los temas de este disco son: Ven a mi fiesta, Me vas a volver loco, Marchate ya, Meteorito Rock, Hasta luego cocodrilo, Querido Walt Disney, Otro curso, Mi chica ideal, Mi bici, Tintarella di luna. Este disco contiene los temas de la película "La 2.ª Guerra de los Niños".


title: Parchís (banda)

text: En 1982, "Los 15 Nuevos Villancicos de Parchís" es el segundo disco navideño para México donde figuran los temas: La Virgen y San José, Ya viene la vieja, Pastores venid, Una pandereta suena, La Noraguena, Cata tumba, tumba, En el portal de Belén, Ring Ring; Feliz Navidad (de José Feliciano), Madre en la puerta hay un Niño, Carrasclas, Tan tan de los Reyes, A Belén Pastorcillos, Zumbale al pandero y Paquetitos navideños.


title: Parchís (banda)

text: La película "Las locuras de Parchís" ("La Tercera Guerra de los Niños") es el marco para la realización del disco "Las locuras de Parchís", Arriba, abajo, Esto es América, El ritmo loco, Bien, bien bravo, Las rockeras de Santa Teresita, Auxilio socorro, Las locuras de Parchís, Sr. Búho, Mi Super Supermán, Mi guitarra, Pancho López, Mi amigo Pancho.


title: Parchís (banda)

text: Regresan con el álbum "Tranqui, Tranqui" y con un nuevo integrante "Chus". Tranqui, tranqui; 24 000 besos, Cosas de crios, Que maravilla de canción, Fama, No pongas el casete, Marionetas en la cuerda, La banda está loca, La dolce vita, Quiero que llegue el domingo. Promueven "Esto es América" con Chus en presentaciones de televisión.


title: Parchís (banda)

text: La transición entre la salida de "Tino" y la entrada de la nueva ficha roja al grupo "Chus" es aprovechada por la disquera para editar "Los 16 exitos de Parchís" cuya portada son fotografías de las caras de cada integrante que hasta ese momento habían formado parte de Parchís; Tino, Yolanda, Gema, David, Óscar, Frank y Chus. Con los temas: La canción de Parchís, Hola amigos, La magia del Circo, Ayudale, Arriba Abajo, En la armada, Me vas a volver loco, Tranqui Tranqui, No pongas el casete, Gloria, Ven a mi fiesta, Ganador, Marchate ya, Twist del colegio, Las Locuras de Parchís, Mortadelo y Filemón.


title: Parchís (banda)

text: Son la imagen del canal 5 de Televisa con el tema "Viva el 5" de su siguiente material "Qué tal te va". Que tal te va!, Una moto quiero yo, Ahora sí, La del suéter gris, Sábado sábado, Me estoy volviendo loco, Viva el cinco, Tartamudeo, Tal para cual, Suspenso total, No me mientas, La timidez.


title: Parchís (banda)

text: En 1985 apareció el último disco para México el cual no tuvo promoción ni reedición, el resultado de "Decídete, Atrévete", nulas ventas. No Sé, No Sé, La Colegiala, Yo Soy Como Soy, Lobo Hombre En París, Dime Cuál Fue La Razón, Llamas A Mi Puerta, Decídete, Atrévete; Nubes De Colores, Joven Primer Amor, Desidia. Fueron los temas de este disco del cual solamente "La Colegiala" estuvo poco tiempo en las estaciones de radio.El resto de álbumes que incluyen temas inéditos publicados por el grupo en América pueden consultarse en .


title: Parchís (banda)

text: La repercusión pública del grupo tanto en España como en Iberoamérica sería aprovechada en una meteórica carrera cinematográfica. En tan sólo cuatro años el grupo Parchís protagonizó un total de siete largometrajes y participó como secundario en otros dos.


title: Parchís (banda)

text: En España, siempre bajo la dirección de Javier Aguirre, estrenaron 4 películas cuya trama similar se desarrolla en el colegio "Santo Tomás de Aquino" cuyo director es interpretado por el veterano actor Manuel Alexandre y donde los componentes de Parchís junto al también actor infantil Rodrigo Valdecantos se enfrentan a "Don Atilio" (interpretado por Ricardo Merino), que quiere cerrar el centro escolar para construir en su lugar. Mientras que en Argentina protagonizaron otros tres largometrajes más, todos ellos dirigidos por Mario Sabato, quien utilizaría el pseudónimo de Adrián Quiroga. Además de las anteriores, en que actuarían como protagonistas, Parchís participaría brevemente y de forma secundaria en otras dos películas: una en Argentina ("Ritmo a todo color", dirigida por Máximo Berrondo en 1980) y otra en España ("Su Majestad la Risa", dirigida por Ricardo Gascón en 1981).


title: Parchís (banda)

text: Desde el mismo momento de su lanzamiento, la fama alcanzada por el grupo Parchís excede cualquier previsión de la compañía discográfica. La repercusión internacional, como lo demuestran las ventas de sus discos o la grabación de películas es inmediata. De haber sido seleccionado finalmente para representar a España en el Festival de Eurovisión de 1980, Parchís hubiera sido el único grupo infantil en acudir al festival en toda la historia (desde 1990 está prohibido que niños acudan al festival de adultos).


title: Parchís (banda)

text: La promoción internacional obtuvo pronto su fruto, superando en Iberoamérica la fama y ventas que ya habían alcanzado en España. Por ello, Parchís mantendría una continua presencia a ambos lados del Atlántico, con giras que se prolongarían varios meses por países como Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador y México, donde llegaron a llenar en sus conciertos el Estadio Azteca, uno de los mayores recintos futbolísticos del mundo, con una capacidad de 114.600 espectadores.


title: Parchís (banda)

text: Esa presencia, que se haría extensiva al cine y a su aparición en los medios de comunicación de esos países, conllevaría unas muy notables ventas de sus discos, dos de los cuales, "Discolandia" y "Corazón de Plomo" se encuentran entre los más vendidos en castellano en la década de los ochenta. Concretamente, el primero en el número 58, con 1,9 millones de discos vendidos, y el segundo en el puesto número 63, con 1.7 millones de ejemplares. Se estima que el grupo llegó a vender en torno a 14 millones de discos en todo el mundo.


title: Parchís (banda)

text: El cambio de miembros y el crecimiento de componentes del grupo y público coincidió también con el declive del género musical infantil, que esos años vería desaparecer a la gran mayoría de los grupos, mientras que otros grupos como Timbiriche lograrían evolucionar convirtiéndose en grupos juveniles y posteriormente adultos, si bien de algunos surgieron artistas individuales de renombre, como Ricky Martin, de Menudo, o Paulina Rubio y Thalía, ambas de Timbiriche.


title: Parchís (banda)

text: En el caso de Parchís, tan sólo Tino Fernández lo intentó en solitario, llegando a publicar tres discos: "Tino", en 1984, "Síguela", en 1985, y "Ríndete" en 1986 (este último álbum exclusivamente para el público argentino), si bien no logra abrirse un hueco en el mercado.


title: Parchís (banda)

text: Es lógico pensar que, si se hubiese producido un relevo progresivo de los componentes al cumplir cierta edad, quizá la popularidad de Parchís se hubiese prolongado unos años más en el tiempo.


title: Parchís (banda)

text: El éxito arrollador del grupo, tanto en España como en Latinoamérica, dio lugar al nacimiento de bandas musicales infantiles, muy similares, como fueron los Regaliz.


title: Parchís (banda)

text: En los siguientes años son constantes las ediciones de álbumes recopilatorios de Parchís en formato casete. Con la entrada del nuevo milenio, se reeditan las bandas sonoras de las películas rodadas en España y se recuperan muchos temas de su discografía en varios recopilatorios en formato CD.


title: Parchís (banda)

text: En numerosas ocasiones se habló de la posibilidad de volver a unir el grupo, algo que no llegó a concretarse hasta diciembre de 2011, cuando se informó del regreso del proyecto 25 años después, con nuevas voces que se conocerían en 2012. Antes de dicha noticia, a los miembros originales solo se les vio de forma esporádica en entrevistas de radio y televisión, sobre todo en programas de México (como en "Muévete" de Televisa en 2008) y España, en algunos de los cuales han llegado a interpretar brevemente alguna canción. Además de por sus apariciones en televisión, Parchís ha sido noticia en los últimos años por la edición de discos recopilatorios o ediciones en DVD de sus películas, cuestiones que llevaron a sus antiguos componentes a plantear una batalla legal en la defensa de sus derechos.


title: Parchís (banda)

text: Solista en la mayor parte de los temas, además de líder de Parchís. Tras su paso por el grupo intentaría abrirse campo como solista, llegando a editar tres discos, aunque con escaso éxito. Trabajó para la empresa Artel, período durante el que perdió su brazo izquierdo en un accidente de tráfico en las inmediaciones de Murcia. En la actualidad reside en Barcelona, donde ejerce como comentarista deportivo en la radio. Está casado y no tiene hijos.


title: Parchís (banda)

text: Hija de un conocido músico barcelonés, Rudy Ventura, a su salida de Parchís se dedicaría al mundo de la interpretación participando inicialmente en algunas series para TV en España, hasta que se afincó en México, donde reside y trabaja en exclusiva como actriz de televisión de la cadena Televisa. Estuvo casada con el actor Alejandro Aragón y tiene un hijo del mismo nombre. Actualmente sostiene una relación con el también actor Odiseo Bichir. Ambos actores de origen mexicano.


title: Parchís (banda)

text: Estudió puericultura y dirigió posteriormente un jardín de infancia en Barcelona. En la actualidad trabaja como administrativa. Está casada y tiene una hija llamada Mireia.


title: Parchís (banda)

text: Era el "bailarín" del grupo. Como han reconocido en varias entrevistas, fue seleccionado por la soltura con que bailaba, aunque no cantaba en los primeros años; esto le ayudó a ser un integrante más del grupo que inicialmente había sido pensado para cuatro integrantes. Tras abandonar Parchís estudió Ciencias Económicas en Escocia y actualmente trabaja en una empresa que diseña y retoca anuncios publicitarios. Vive en Estados Unidos y está casado.


title: Parchís (banda)

text: Fue el integrante más pequeño del grupo, él ya estaba acostumbrado a estar rodeado de cámaras, pues antes de unirse al grupo, era modelo publicitario, fue el primero en abandonar el grupo. Se licenció en Periodismo y Ciencias Políticas. Trabaja como director de marketing en un grupo de comunicación, está casado y tiene una hija llamada Carlota


title: Parchís (banda)

text: Pese a su corta edad, en el momento de incorporarse a Parchís ya tenía experiencia como modelo publicitario. Cabe mencionar que la llegada de Parchís a Latinoamérica y Estados Unidos fue con la nueva ficha azul, Frank; este a su vez es considerado miembro original del grupo junto con Tino, Yolanda, Gemma y David en toda América. Tras su paso por el grupo siguió vinculado al mundo de la música a través de su propio grupo de rock. En la actualidad es empresario. Está casado y tiene una hija.


title: Parchís (banda)

text: Tras su paso por Parchís continuaría en el mundo de la música, al formar junto a su hermano Michel el dúo "Platón".En 2019 Netflix emitió el espacio "Parchís: el documental" homenaje el grupo dirigido por Daniel Arasanz.


title: Municipio de Madera

text: El Municipio de Madera es uno de los que integran el estado mexicano de Chihuahua. Situada al poniente del estado en la Sierra Madre Occidental; su cabecera municipal es la ciudad de Madera.


title: Municipio de Madera

text: El municipio de Madera está localizado en el oeste del estado de Chihuahua, surcado por la Sierra Madre Occidental y en los límites con el estado de Sonora. Tiene una extensión territorial total de 8748.414 kilómetros cuadrados, siendo uno de los más extensos del estado.


title: Municipio de Madera

text: Sus coordenadas geográficas extremas son 28° 41' - 30° 01' de latitud norte y 107° 46' - 108° 46' de longitud oeste y su altitud fluctúa entre 600 y 2 900 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Madera

text: Limita al norte con el municipio de Casas Grandes, al noreste con el municipio de Ignacio Zaragoza, al este con el municipio de Gómez Farías y al sureste y sur con el municipio de Temósachic. Al oeste limita con el estado de Sonora, correspondiendo al municipio de Huachinera, el municipio de Nácori Chico y el municipio de Sahuaripa.


title: Municipio de Madera

text: Su territorio está ubicado entre las llanuras occidentales del estado y la Sierra Madre chihuahuense que va de norte a sur, formada por una serie continuada de cordilleras, cerros y barrancas, que constituyen una zona abrupta y quebrada, lo cual hace casi inaccesible la comunicación en esta región.


title: Municipio de Madera

text: Al norte se ensancha la Sierra Madre y se une con varias serranías. En la zona oriental hay grandes planicies que alcanzan hasta 2,200 metros de altura.


title: Municipio de Madera

text: La hidrografía está subdividida entre las vertientes del Océano Pacífico y la continental. A la primera pertenece el río Papigochi que en su jurisdicción recibe el nombre de Aros, cambia su vertiente rumbo al sur formando la barranca de Guaynopa, vuelve a enfilarse al oeste y pasa al estado de Sonora un poco arriba del pueblo de Nátora, donde desemboca al río Yaqui. Se le unen los ríos Chico, Mulatos, Tutuaca y el arroyo del Garabato. El río del Castillo nace en su territorio y pasa a Sonora en donde se une al Aros.


title: Municipio de Madera

text: A la vertiente continental corresponde el río Casas Grandes, cuyas primeras corrientes son los arroyos de las Jaras, La Cumbre y La Cebadilla, las cuales pasan al Municipio de Casas Grandes en donde forman la corriente principal. El municipio cuenta con tres ríos: el Papigochi, el río Tutuaca y el río Chico, así como las lagunas (Tres, Gorro Blanco y los Ojos) y una presa denominada Peñitas.


title: Municipio de Madera

text: El clima de Madera es de gran variedad debido a la extensión territorial del municipio y su ubicación geográfica permite que el clima sea muy frío durante el invierno presentándose fuertes nevadas y alcanzando temperaturas de hasta -25 °C. Los veranos son cálidos, sin embargo, durante la temporada de lluvias tiende a ser muy fresco. La temperatura máxima promedio es de 27 °C en verano y de 10 °C en invierno y la mínima promedio de 10 °C en verano y -7 °C en invierno, su precipitación pluvial es de 757 mm con un promedio anual de 87 días de lluvia y una humedad relativa de 70%, lo que implica que esta región tenga vastas zonas alpinas y de mucha vegetación.


title: Municipio de Madera

text: El municipio cuenta con los siguientes climas:En esta región la flora está constituida principalmente por: yucas, agaves, cactáceas, palma, cenizo, ébano, retamas como mezquite, biznaga gobernadora; pinos y coníferas. La fauna comprende: puma, gato montés, coyote, guajolote, paloma de collar y oso negro.


title: Municipio de Madera

text: Su economía descansa en la explotación forestal, pues toda la parte occidental se encuentra cubierta de grandes bosques de pino por lo que se constituye en su principal fuente de trabajo. También es de destacar el sector minero y agrícola.


title: Municipio de Madera

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Madera es de 29 611 habitantes, de los cuales 14 969 son hombres y 14 642 son mujeres.


title: Municipio de Madera

text: El municipio tiene un total de 220 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Madera

text: El municipio de Madera se encuentra dividido en cinco secciones municipales, que son: Dolores, Nicolás Bravo, Chuhuichupa, Las Varas y El Largo.


title: Municipio de Madera

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Chihuahua y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Madera se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Madera

text: Local:


title: Municipio de Madera

text: Federal:


title: Sheshonq IV

text: Usermaatra - Sheshonq, o Sheshonq IV, faraón de la dinastía XXIII del antiguo Egipto, gobernando de c. 793 a 787 a. C.


title: Sheshonq IV

text: Estaba casado con "Karoma III Merytmut", la madre de Osorkon III, cuyo padre pudiera haber sido el mismo Sheshonq IV, según la hipótesis de Kenneth Kitchen.


title: Sheshonq IV

text: Esta opinión no es compartida por otros eruditos que afirman que este personaje no debería estar incluido en las listas de reyes.


title: Sheshonq IV

text: Sería el hijo de Padibastet, para algunos especialistas.


title: Sheshonq IV

text: Manetón no lo cita, al menos, según los epítomes de Julio Africano y Eusebio de Cesarea.


title: Sheshonq IV

text: La única prueba de su existencia es una breve referencia grabada en el nilómetro de Karnak.


title: Saburō Sakai

text: Saburō Sakai (1916 - 2000) fue un piloto de combate de la aviación naval japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, al cual se le adjudican unos 64 derribos de aviones aliados.


title: Saburō Sakai

text: Saburō Sakai nació en 1916 en Saga, Japón, perteneciente a una numerosa familia cuyo padre les había inculcado un arraigado sentido samurái. Era el tercer hijo de una familia de siete, de los cuales tres eran chicas. Su padre falleció cuando Sakai tenía once años, dejando a su madre al cuidado de siete hijos.


title: Saburō Sakai

text: Aunque la familia Sakai no podía permitirse una educación para su hijo, el tío por parte materna (que por aquel entonces era un respetado funcionario del gobierno) decidió adoptarlo y cubrir sus gastos en educación. Finalmente, Saburo decidió abandonar sus estudios a causa de que se transformó en un joven problemático.


title: Saburō Sakai

text: A la edad de 16 años la Armada Imperial Japonesa le dio la posibilidad de incorporarse en mayo de 1933.


title: Saburō Sakai

text: Sirvió en el arma de artillería y fue sirviente de torreta principal en el acorazado Kirishima hasta 1936.


title: Saburō Sakai

text: Ese mismo año se postuló y fue aceptado para hacer entrenamiento de piloto naval en la academia de vuelo de Tsuchiura, graduándose como piloto de caza; sin embargo, no fue asignado a la fuerza de portaaviones.


title: Saburō Sakai

text: Comenzó sus victorias aéreas sobre el territorio chino de Manchuria derribando un Polikarpov I-16 a los mandos de un Mitsubishi A5M "Claude" e intervino en la Segunda Guerra Sino-Japonesa donde resultó herido.


title: Saburō Sakai

text: Después de derribar en combate aéreo un bombardero soviético Ilyushin DB-3 en octubre de 1939, sus superiores vieron en él a un guerrero nato y le fue asignado el nuevo Mitsubishi A6M, más conocido como "Zero," con el que conseguiría la mayoría de sus victorias.


title: Saburō Sakai

text: Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Saburō y su grupo aéreo fueron asignados a la base aérea en la China meridional, principalmente como escoltas de bombarderos y torpederos. Participó en el ataque a las Filipinas el 8 de diciembre de 1941 volando uno de los Zeros que atacaron la base estadounidense de Clark Airfield. Ahí el obtuvo su primer derribo estadounidense, un P-40. Luego obtuvo más victorias atacando bombarderos B-17, de las cuales derribó uno.


title: Saburō Sakai

text: En 1942, estando transferido a la base de Tarakan en las islas Borneo, se le ordenó que derribara cualquier aparato enemigo estuviera o no estuviese armado. Saburo pronto se enfrentaría a esa realidad cuando sorprendió a un avión DC-3 civil sobrevolando una isla. Sakai se acercó a investigar antes de abrir fuego y pudo apreciar que ese avión transportaba civiles en vez de importantes personalidades militares y, en contra de sus órdenes, decidió no derribar el aparato. Los ocupantes lo saludaron antes de él retirarse. Su número de matrícula fue memorizado por el piloto estadounidense.


title: Saburō Sakai

text: Durante la campaña de Borneo derribó 13 aviones de combate estadounidenses y australianos. En esa época empezó a entrenar a pilotos aprendices en un programa acelerado de entrenamiento. Su escuadrón incluyó otros ases, entre ellos Hiroyoshi Nishizawa y Toshio Ota, con quienes competía en derribos y que, además, formaban el trío denominado "Danza macabra" por los estadounidenses.


title: Saburō Sakai

text: Otra acción se desarrolló cerca de Australia cuando ocho zeros perseguían a un solitario piloto australiano en un bimotor. Este, lejos de escapar, se dio la vuelta y se enfrentó a una muerte segura, siendo derribado por Sakai. Luego de finalizado el conflicto, Sakai envió un ruego al gobierno australiano para que se reconociera el valor de dicho piloto, aunque finalmente el ruego fue denegado.


title: Saburō Sakai

text: El 3 de agosto de 1942, Sakai y su grupo aéreo Tainan Kokutai fue relocalizado en Lae, Rabaul. Cuatro días más tarde, en la tarde del 7 de agosto, los Marines desembarcaron en Guadalcanal y capturaron la pista de Herdenson Field, en construcción por los japoneses.


title: Saburō Sakai

text: Sakai y su grupo fueron asignados como escoltas de bombarderos en Guadalcanal, lo que suponía un trayecto de cinco horas de vuelo, casi al límite de su radio de acción.


title: Saburō Sakai

text: Durante la aproximación Sakai pudo observar que los nuevos cazas estadounidenses Grumman F4F Wildcat presentaban una nueva técnica de combate que consistía en frenarse y atacar por la cola.


title: Saburō Sakai

text: El 7 de agosto, Sakai sorprendió a un solitario Wildcat F4F comandado por el as estadounidense comandante James "Pug" Southerland, que combatía contra unos Zeros en medio de las nubes. Sakai quiso participar al ver la dificultad de sus colegas en derribarlo.


title: Saburō Sakai

text: Sakai empezó una persecución sobre la isla donde el Wildcat, hábilmente maniobrado, resultó una presa muy difícil de atacar, demostrando estar al nivel de su homólogo japonés. Además, el Wildcat soportó un castigo enorme. Southerland maniobró el aparato cada vez que caía en la mira japonesa y causó admiración en Sakai. El duelo se transformó en una contienda personal. En una maniobra de frenado, Southerland consiguió colocarse en la cola de Sakai y por breves instantes estuvo en la mira del Wildcat, pero extrañamente este no disparó. Sakai se zafó del estadounidense replicando la maniobra y, cuando iba a disparar, pudo constatar que su enemigo estaba gravemente herido y disparó solo al motor del Wildcat, el cual se trabó y empezó a caer. Southerland saltó en paracaídas y se salvó luego de muchas peripecias en tierra. Sakai dio la vuelta y volvió al escenario.


title: Saburō Sakai

text: Estando cerca de Tulagi, Sakai tropezó con unos TBF Avenger, pertenecientes al portaaviones USS Enterprise (CV-6), a quienes confundió con cazas, y durante la aproximación Sakai fue ametrallado por el artillero de cola. Uno de los disparos atravesó la carlinga del Zero de Sakai y penetró en su cabeza, sobre el arco superciliar del ojo derecho, atravesando limpiamente el cerebro con salida posterior. Sakai, increíblemente, no murió instantáneamente, pero perdió la motricidad de su lado izquierdo completamente y apenas pudo guiar su avión.


title: Saburō Sakai

text: Pensando en lanzarse sobre un barco estadounidense, Sakai buscó un objetivo para inmolarse en forma "kamikaze," pero desistió de su decisión y buscó el camino de regreso a su base. Cuatro horas y media después aterrizó en estado grave y fue atendido por los médicos, que no lograron salvar su ojo derecho.


title: Saburō Sakai

text: Tras su recuperación, Sakai sirvió como instructor de vuelo hasta que logró volver al servicio activo en misiones secundarias. En una de ellas fue sorprendido en solitario por una formación de 15 F6F Hellcat. Con gran pericia logró eludirlos esquivando sus ráfagas con mil y una maniobras y regresar a Iwo Jima, donde la artillería antiaérea los espantó. El A6M5 de Sakai aterrizó sin daño alguno. Volvió entonces a las labores de instrucción de nuevos pilotos hasta la rendición de Japón. Sakai, después de terminada la guerra, viajó varias veces a Estados Unidos y se entrevistó con varios de sus antiguos enemigos, dio muchísimas charlas y publicó un libro titulado "Samurái" en el que relata sus aventuras durante la segunda guerra mundial. Finalmente, murió en el año 2000 de un infarto de miocardio.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: Cárdenas es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España). Este municipio se ubica en el curso bajo del valle del río Cárdenas, en el espacio de la Cogolla, Comarca de Nájera (Rioja Alta). Pertenece al partido judicial de Logroño, aunque dependió de Nájera hasta la desaparición de este partido.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: La base económica del municipio es la agricultura de secano, entre cuyos cultivos destacan la vid y los cereales, que suponen la mayor parte de la superficie de cultivo.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: La escasa superficie de regadío está mayormente dedicada a la patata.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: El comercial y los servicios de Cárdenas son escaso, dependiendo de la proximidad de Nájera.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: El municipio se organiza en torno al valle del río Cárdenas; que tiene fondo plano y de 2 km de anchura, y está bordeado por distintos niveles de terraza que se levantan desde el valle hasta las colinas de la margen derecha del río, con una altitud aproximada de 650 msnm


title: Cárdenas (La Rioja)

text: Aparece mencionado en el Voto de Fernán González "Omnes villas de rivo de Alesanco, el rivo de Cárdenas de vertice usque ad Naxeram".


title: Cárdenas (La Rioja)

text: En 992 el rey de Pamplona y Aragón, Sancho Garcés II de Navarra, Abarca, su esposa doña Urraca Fernández y su hijo García Sánchez el Trémulo, ofrecieron al Monasterio de San Millán de la Cogolla el lugar de Cárdenas por el alma del infante Ramiro que había fallecido aquel mismo año.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: El rey de Pamplona, Sancho Garcés IV de Navarra el de Peñalén en 1064, al mismo monasterio y a su abad Pedro, de la granja llamada villa de Cardinis, que su antecesor Sancho II había cedido a San Millán.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: Poco antes de que Sancho IV fuera asesinado por sus hermanos Ramón y Ermesinda en Peñalén, visitó el monasterio junto a su mujer doña Placencia de Normandía y donó a San Miguel las villas de Cardinas Mayores y Menores (28 de febrero de 1076). El rey se titulaba ""Naiarensis Rex"" y reinaba en Pamplona, Alava y Nájera.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: En 1790 Cárdenas fue uno de los municipios fundadores de la "Real Sociedad Económica de La Rioja", la cual era una de las sociedades de amigos del país creadas en el siglo XVIII conforme a los ideales de la ilustración.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: Cárdenas y Nájera se disputan el lugar de nacimiento de Andrés Amutia de San Juan, escultor y autor del coro alto de Monasterio de Santa María la Real de Nájera, del coro de San Benito el Real de Valladolid y del coro alto de la catedral de Santo Domingo de la Calzada.


title: Cárdenas (La Rioja)

text: En una bula de 1199 por la que se concedían privilegios al monasterio de San Millán de la Cogolla ya aparecía nombrada como "Cardenas". A pesar de que podría parecer proceder de un color, se le otorga un valor fitotoponímico a partir de la forma "cardinus" desde el latín "cardu", "cardo". Figura en el censo de población de: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 178 habitantes, 91 hombres y 87 mujeres.


title: Theo Jörgensmann

text: Theo Jörgensmann (* 29 de septiembre de 1948), nacido en Bottrop (Alemania), es un clarinetista y compositor de jazz.


title: Theo Jörgensmann

text: Theo Jörgensmann es uno de los más importantes clarinetistas contemporáneos del Free Jazz. Tocar con artistas de distintas concepciones musicales es muy típico en él. Ha tocado por ejemplo con John Carter, Perry Robinson, Barre Phillips, Kenny Wheeler, Kent Carter, Vincenz Chancey, Lee Konitz y otros más.


title: Theo Jörgensmann

text: Jörgensmann consiguió sobre todo en Estados Unidos críticas muy profundas. Mezcla elementos del jazz, de la música clásica, de la música contemporánea y diferentes estilos étnicos, sin abandonar su estilo personal. La editorial de sus últimos discos se llama "hat hut records", suiza.


title: Theo Jörgensmann

text: Desde 2003 Theo Jörgensmann forma con dos jóvenes instrumentístas polacos, Marcin Oleś y Bartłomiej Oleś, el Trío "Oleś Jörgensmann Oleś." El sitio polaco de Internet Diapazon ha seleccionado en 2005 el segundo CD de los gemelos Oleś, "Directions" como ""The Record Of The Year 2005"".


title: Theo Jörgensmann

text: Desde 2008 toca con el "Trío Hot" junto con Albrecht Maurer y Peter Jacquemyn.


title: Silicon Graphics

text: Silicon Graphics, Inc., también conocida como SGI, o históricamente citada como Sistemas Computacionales Silicon Graphics (SGCS), fue un fabricante estadounidense de hardware y software de computadoras, que comenzó como fabricante de terminales gráficas en 1982.


title: Silicon Graphics

text: Fue fundada por Jim Clark y Abbey Silverstone. Los productos iniciales estaban basados en el trabajo de James Clark con "geometry pipelines", software especializado y hardware que acelera la exhibición de imágenes tridimensionales.


title: Silicon Graphics

text: SGI fue establecido originalmente como corporación en California en noviembre de 1981, y restablecida como corporación en Delaware en enero de 1990.


title: Silicon Graphics

text: El 8 de mayo 2006 SGI presentó suspensión de pagos, de la que salió el 17 de octubre del mismo año. La anterior sede del SGI pertenece ahora a Google.


title: Silicon Graphics

text: El 1 de abril de 2009, SGI anunció que sería adquirido por Rackable Systems por US$25 millones, prácticamente a la vez que se anunciaba una nueva suspensión de pagos. En mayo de 2009 se completó la compra de SGI por Rackable, y tras la fusión, la compañía pasó a llamarse Silicon Graphics International.


title: Silicon Graphics

text: El 1 de noviembre de 2016, Hewlett Packard Enterprise (HPE) anunció que ha completado la adquisición de SGI.


title: Silicon Graphics

text: Los productos de SGI, así como las estrategias y posiciones del mercado seguidas por la compañía, han variado desde la fundación de SGI. Sin embargo, la industria de las "estaciones de trabajo" ha seguido siendo el negocio principal de SGI a través de su historia.


title: Silicon Graphics

text: El Dr. James H. Clark dejó su posición como profesor asociado de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Stanford para formar SGI en 1982 junto con Abbey Silverstone. Dos meses más tarde se unió un grupo de estudiantes graduados de Stanford incluyendo a Kurt Akeley, Tom Davis, Rocky Rhodes, Mark Hannah, Herb Kuta, y Mark Grossman. Mayfield Group proveyó la financiación inicial de la empresa.


title: Silicon Graphics

text: Las primeras máquinas IRIS 1000 (IRIS son siglas de Integrated Raster Imaging System, "sistema integrado de proyección de imagen") fueron diseñadas para ser conectadas a una computadora DEC VAX como terminal gráfica, manejando solamente la pantalla.


title: Silicon Graphics

text: Estaban basadas en el microprocesador Motorola 68000, con un diseño de placa base relacionado con el del Sun-1. Después de esto, SGI comenzó a usar el sistema operativo UNIX System V. Su máximo exponente fue el IRIS 3130, una completa estación de trabajo UNIX usando el Motorola 68020 con un coprocesador matemático Weitek. Los 3130 eran bastante potentes para realizar una animación completa 3D y paquete de la representación sin ayuda del mainframe. Con discos duros de gran capacidad para la época (dos unidades de 300MB), unidad de cinta y placa Ethernet, le permitía ser la pieza central de una operación de animación.


title: Silicon Graphics

text: Con la introducción de la serie IRIS 4D, SGI cambió a usar la arquitectura de microprocesador RISC MIPS. Estas máquinas eran más potentes, al incluir más memoria y vinieron con potente capacidad matemática integrada. Estas máquinas hicieron mucho por el nombre de SGI mientras que los gráficos 3D llegaron a ser más populares en la televisión y en el cine. SGI produjo una amplia gama de estaciones de trabajo y servidores basados en MIPS durante los años 1990, funcionando con una versión de UNIX System V de SGI, ahora llamada IRIX. Estos incluyeron los sistemas masivos de visualización Onyx, del tamaño de refrigeradores y capaces de soportar hasta 64 procesadores mientras que manejaban hasta tres flujos de gráficos de alta resolución, completamente en 3D.


title: Silicon Graphics

text: En 1992, MIPS lanzó su primer microprocesador de 64 bits, el R4000, que era el primer microprocesador RISC de 64 bit lanzado comercialmente (un mercado al que pronto se unió el Alpha de Digital y otros).


title: Silicon Graphics

text: En 1993, Silicon Graphics (SGI) firmó un contrato con Nintendo para desarrollar la CPU central de la futura Nintendo 64, un derivado del microprocesador R4300i. Aunque el acuerdo se firmó a principios de 1993, no se hizo público hasta agosto de ese año, y después de múltiples retrasos la consola no se lanzaría hasta 1996.


title: Silicon Graphics

text: IRIX 6.2 era el primer lanzamiento completamente de 64 bits de IRIX, incluyendo punteros de 64 bits.


title: Silicon Graphics

text: En agosto de 2006, SGI anunció el final de la producción para los sistemas MIPS/IRIX. A partir del 29 de diciembre de 2006 los productos MIPS/IRIX ya no están disponibles.


title: Silicon Graphics

text: Hasta la segunda generación de las máquinas Onyx Reality Engine, SGI ofreció acceso a sus subsistemas gráficos 3D de alto rendimiento con un API propietario conocido como "lenguaje gráfico IRIS" (IrisGL). Mientras que se agregaron más características al pasar los años, IrisGL se volvió más complicado de mantener e incómodo de utilizar.


title: Silicon Graphics

text: En 1992, SGI se decidió a limpiar y reformar IrisGL e inició un movimiento para permitir que el API resultante, llamado OpenGL, fuera licenciado a un precio económico para los competidores de SGI. Pero fue más allá, creando un consorcio industrial para mantener el OpenGL estándar (el "comité examinador de la arquitectura de OpenGL", "OpenGL Architecture Review Board")). Esto significaba que por primera vez podía escribirse software de gráficos multiplataforma rápida y eficientemente.


title: Silicon Graphics

text: Hoy día, OpenGL sigue siendo el único estándar de gráficos 3D en tiempo real portable a través de una variedad de sistemas operativos. Su competidor principal ("Direct3D" de Microsoft) funciona solamente en máquinas basadas en Microsoft Windows.


title: Silicon Graphics

text: El SGI tomó parte, a comienzos de los 90, en una iniciativa (junto con otras veinte empresas, incluyendo Compaq, Digital Equipment Corporation, MIPS, Groupe Bull, Siemens, NEC, NetPower, Microsoft y Santa Cruz Operation) para introducir estaciones de trabajo basados en la arquitectura de MIPS y capaces de funcionar con Windows NT y SCO UNIX. El grupo produjo la especificación Advanced RISC Computing (ARC). El consorcio cayó, al parecer por razones más políticas que técnicas.


title: Silicon Graphics

text: Una computadora SGI con el navegador tridimensional de sistema de ficheros FSN apareció en la película Jurassic Park en 1993. En esta escena es célebre la línea de Lex, "Esto es un sistema Unix. Lo conozco."


title: Silicon Graphics

text: En la película Twister, los héroes pueden ser vistos usando una computadora portátil de SGI. Se trataba de mockups construidos especialmente para la filmación. Nunca existió una SGI portátil. Dado al gran consumo de los procesadores MIPS, además del costo de tal dispositivo en una época cuando el Apple PowerBook era considerado costoso, la computadora portátil no era un negocio de interés para SGI. Una vez que los PC baratos comenzaron a manipular de mejor forma los gráficos a un coste menor, SGI comenzó a especializarse en la creación de servidores de alto rendimiento para el almacenamiento de vídeo digital y Web. Muchos ingenieros de SGI se han ido a trabajar en otras compañías de gráficos de computadora como 3dfx, contribuyendo a los gráficos 3D en otras plataformas.


title: Silicon Graphics

text: SGI ha apoyado el software libre, colaborando con proyectos como Linux y Samba, así como aportando el código de su sistema de ficheros XFS.


title: Silicon Graphics

text: En 1995, SGI compró las empresas Alias Research y Wavefront Technologie, fusionándolas en el departamento Alias|Wavefront, posteriormente renombrado como Alias Systems Corporation. Fue vendido en 2004 a Accel-KKR y esta última lo vendió al año siguiente a Autodesk.


title: Silicon Graphics

text: En 1996 SGI adquirió Cray Research, fabricante de superordenadores. Parte de Cray fue vendida a Sun Microsystems meses después y el resto a Tera Computers en el 2000, que cambió de nombre a Cray Inc.


title: Silicon Graphics

text: En el 2000 compró la gama de estaciones de trabajo de Intergraph (serie ViZual Workstation Zx10) pero abandonó ese gama al año siguiente


title: Silicon Graphics

text: En el 2011 compró la empresa OpenCFD Ltd. desarrolladora del paquete OpenFOAM utilizado en modelación de CFD


title: Silicon Graphics

text: Además de la serie ViZual Workstation de Intergraph, SGI también lanzó una gama de estaciones gráficas con Windows NT/ Windows 2000 y plataforma Intel x86 (Pentium II y Pentium III) a finales de los años 1990: la serie "SGI Visual Workstation" , pero no tuvo mucho éxito y sus clientes pensaron que SGI podría abandonar su serie de CPUs de Arquitectura MIPS.


title: Silicon Graphics

text: En 1998 SGI anunció que sus nuevas máquinas estarían basadas en Itanium, en vez de MIPS. Pero el Itanium se retrasó y el primer modelo de estación de trabajo no estuvo a la venta hasta 2001. Posteriormente saldrían servidores con CPU Itanium 2. Aunque nunca ha abandonado los Itanium, SGI también ha lanzado modelos basados en Intel Xeon.


title: Silicon Graphics

text: Las fuertes capacidades 3D de equipos asequibles basados en arquitectura x86 (y posteriormente x86_64), así como el ser portados a Windows software profesional como Softimage y Digital Studio (comprados por Microsoft), SGI tuvo que comprar Wavefront, TDI y Alias, y de ahí surgió el actual Maya. Los ports a Windows NT dañaron mucho el negocio tradicional de SGI de estaciones de trabajo gráficas (negocio que sería prácticamente abandonado para dedicarse a servidores y superordenadores). También el escaso éxito de sus primeros equipos x86 a finales de los años 1990 (SGI Visual Workstation y ex-Intergraph Workstation Zx10) supusieron pérdidas para SGI. Otro motivo de problemas fue el prematuro cambio a Itanium, anunciado años antes de que estuviera disponible esa CPU.


title: Orquesta Filarmónica de Israel

text: La Orquesta Filarmónica de Israel (abreviación IPO; hebreo: , "ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit") es la orquesta sinfónica más importante de Israel. Es considerada como una de las mejores orquestas de Asia y asimismo del mundo. Originalmente llamada Orquesta de Palestina, fue fundada por el violinista Bronisław Huberman en 1936, en un periodo en el cual muchos músicos judíos eran despedidos de las orquestas europeas. Su concierto inaugural tuvo lugar en Tel Aviv el 26 de diciembre de 1936, y fue dirigida por Arturo Toscanini.


title: Orquesta Filarmónica de Israel

text: La IPO realiza frecuentes giras internacionales, y ha invitado a varios de los más grandes directores de orquesta del mundo. Particularmente asociados con la orquesta son los directores Leonard Bernstein y Zubin Mehta. El primero mantuvo lazos estrechos con la orquesta desde 1947, mientras que el último fungió como su Consejero Musical desde 1968. En 1977, Mehta fue nombrado Director Musical y en 1981, Director Musical Vitalicio.


title: Orquesta Filarmónica de Israel

text: Hasta 1992, los compositores más frecuentemente interpretados por la IPO fueron Beethoven, Mozart, Brahms, Chaikovski y Mendelssohn. La orquesta mantiene una prohibición "de facto" sobre las obras de Wagner, debido a su antisemitismo y la asociación de su música con la Alemania nazi.


title: Orquesta Filarmónica de Israel

text: Hasta 1977 la orquesta no tuvo Directores Musicales. Los directores más estrechamente asociados con la orquesta fueron llamados "consejeros musicales".


title: Río del Bosque

text: El Río del Bosque es un río de gran importancia en la Obra de Tolkien y en especial en "El hobbit". Es uno de los grandes ríos del Norte de la Tierra Media; nace en las Ered Mithrin (Montañas Grises) y cruza todo el Bosque Negro de Norte a Sudeste desembocando en el Lago Largo.  Atraviesa el reino élfico de los Elfos Silvanos de Thranduil, padre de Legolas; a la altura de las cavernas en donde habitaban estos elfos y se lo cruzaba por un puente de piedra que daba justo frente a las Puertas. En ese lugar el río era ancho, profundo y rápido y unos cientos de metros río abajo, se le unía el arroyo que nacía en las entrañas de la colina en donde estaba excavada la Morada de Thranduil. Sobre la ribera norte del Río del Bosque, y en el lugar de la desembocadura del arroyo, había una bahía abierta por los elfos con una playa de guijarros al pie y “(…)"cerrada en el extremo oriental por un pequeño cabo sobresaliente de roca dura"…”; y cerca de esa orilla, un poco adentro en el bosque; se ubicaban las Cabañas de los Almadieros. Hasta allí llegaron, en su primera etapa, los barriles que contenían a los Enanos de Thorin cuando huyeron de las cárceles del Rey Elfo.


title: Río del Bosque

text: El río continuaba su cauce hacia el sudeste y luego de un corto trecho; “(…)"rodeaba a la izquierda un repecho de tierra escarpada"…”, allí el agua se hacía más profunda y más rápida. Pero sorteado el risco, el bosque desaparecía y tierras planas se abrían en todas direcciones; y el río se “(…)"perdía y se bifurcaba en un centenar de cursos zigzagueantes, o se estancaba en remansos y pantanos con islotes a los lados; pero aun así, una fuerte corriente seguía su curso regular"...” Cruzando esa parte del río y recostado en la gran almadía de barriles; Bilbo vio, a lo lejos, la Montaña Solitaria “(…)"mostrando la cima oscura entre retazos de nubes"…” “"Sola y adusta, la Montaña contemplaba el bosque por encima de los pantanos"…” Al parecer en los últimos años los pantanos se habían extendido mucho más a ambos lados del río; producto, quizá, del aumento de las lluvias e inundaciones en el norte del Bosque Negro, provocando la desaparición de antiguos senderos élficos que comunicaban distintas partes del bosque con la Ciudad del Lago (Esgaroth), por lo que la única comunicación posible entre esta y el reino de Thranduil era el caudaloso río y sólo este “(…) "era aún un trayecto seguro desde el linde norte del Bosque Negro hasta las lejanas planicies sombreadas por la Montaña" …” Además porque “(…)"estaba vigilado por el rey de los Elfos del Bosque"…” El Río del Bosque continuaba su camino, rodeado de pantanos, por muchas millas hacia el este. Pero ya cercano a su desembocadura, torcía un poco hacia el sur; y corría entre márgenes rocosas, juntando “(…) "sus aguas errantes en un profundo y rápido flujo"…” haciéndose más caudaloso y más precipitado. Algunas millas más adelante y “(…)"luego de un recodo y de bajar otra vez hacia el este, el Río del Bosque se… precipitaba… en el Lago Largo"…” Llegaba a una pequeña bahía del lago, entre dos paredes de piedra, “(…)"como altos acantilados…, con guijarros apilados en las orillas"…”; ubicadas en ambas orillas; el lugar era conocido, como las “Puertas del Río”.


title: Río del Bosque

text: Este artículo incorpora contenido publicado por bajo la GFDL.


La Mancomunidad del Guadajoz Campiña Este de Córdoba es una comarca de la provincia de Córdoba situada entre las sierras Subbéticas y la campiña del Guadalquivir.


title: Mancomunidad del Guadajoz Campiña Este de Córdoba

text: Zona principalmente agrícola donde el cultivo del olivo y la producción del aceite le ha hecho merecedora de la denominación de origen Aceite de Baena. Este municipio junto a otros como Castro del Río o Espejo conforman una comarca que es regada por el río Guadajoz y cuya principal vía de comunicación es la nacional 432 que une Córdoba capital con Granada. En proyecto su conversión a autovía.


text: Limita con:


title: Action Man

text: Action Man es un juguete producido por dos compañías, Hasbro y Palitoy, que ha dado origen a una serie de productos derivados. El personaje es especialista en desafíos y exhibiciones de deportes extremos y a la vez es agente secreto.


title: Action Man

text: Action Man surge en 1966, dos años después del lanzamiento de G.I. Joe, como una versión adaptada al mercado europeo, pues tras las dos guerras mundiales, los conceptos bélicos no eran muy bien aceptados en Europa. Es por ello que Action Man toma las características de un agente secreto.


title: Action Man

text: Existen dos líneas bajo este nombre, la de la compañía Hasbro, que produce diversos productos de un personaje (la mayoría en 12 pulgadas) que recibe ese nombre y la que nos ocupa, que se refiere a la línea de artículos G.I. Joe de Hasbro, que se licenciaron a principios de los años 80 en Europa, principalmente en Inglaterra, a la compañía Palitoy.


title: Action Man

text: Esta compañía tomó moldes originales de vehículos y figuras de G.I. Joe, para crear personajes de la "Action Force", equipo del cual además se editaron cómics. Hay que destacar que "Action Force" y "G.I." Joe llegaron a coexistir en crossovers.


title: Action Man

text: A diferencia del "Equipo Joe", Action Force tenía como enemigos a los "Red Shadows", aquí hay una pequeña lista de las figuras que se reutilizaron y su correspondiente de Action Force


title: Action Man

text: Scarlett-Quarrel; Short Fuze-Moondancer; Stalker-Shimik; Cobra Commander-Red Laser; Destro-Red Jackal


title: Action Man

text: Los vehículos reutilizados más populares son:Además de emplear moldes de Hasbro, Palitoys creó figuras propias, articuladas como las figuras de Star Wars, y vehículos completamente originales, como el Triad Fighter.Conceptualmente, Action Man siempre tuvo rivales entre los cuales se encuentran:Action Man obtuvo en su haber 3 series televisivas: Action Man (1995), Action Man CG (2000), y Action Man A.T.O.M (2005).


title: Action Man

text: Hecha caricatura en 1995, con tintes más estilo cómic. Con 2 temporadas de 26 episodios en total.


title: Action Man

text: Serie realizada en el 2000 bajo la producción de Main Frame entretaiment (conocida ahora como remaker ent). Con 26 episodios fue cancelada tras la muerte de Todd HalFord productor y colaborador de la serie, quien perdiera la vida en un accidente automovilístico en el 2001.


title: Action Man

text: La serie fue basada en la vida de Álex Mann, quien afectado por una sustancia logró obtener la habilidad de "predecir" la reacción a una acción que lo ayudara a resolver una situación peligrosa.


title: Action Man

text: Consta de 3 compañeros quienes le ayudan a ganarse la vida en participar en juegos extremos alrededor del mundo al mismo tiempo que combaten al Doctor X y los demás villanos.


title: Action Man

text: Hecha caricatura con estilo japonés, donde colocaban gestos y expresiones faciales muy estilo anime. Con 2 temporadas que constaba de 52 episodios hecha en Francia emitida por el canal Jetix.


title: Action Man

text: Personajes:


title: Action Man

text: Axel Hawk King Shark Lioness


title: Action Man

text: Sinopsis:


title: Action Man

text: A.T.O.M. (siglas de Equipo Alpha de Adolescentes en Máquinas) es una serie que narra las aventuras de cinco adolescentes, en la ciudad ficticia de Landmark. Los adolescentes prueban los vehículos y las armas prototipo para Industrias Lee, y utilizan estos prototipos para combatir a criminales, particularmente al sádico Alexander Paine. En la segunda temporada deben enfrentarse al Sr. Lee y su equipo de clones (cabe destacar que también son clones del equipo Atom) y evitar que Lee gobierne el mundo y convierta a todos en híbridos y descubrir la verdad sobre el padre de Áxel, Sebastián Mani.


title: Action Man

text: Las películas fueron creadas poco después de la serie 3d. con los siguientes títulos:


title: Provincia de Kapisa

text: Kapisa (en persa: کاپيسا), es una de las 34 provincias de Afganistán situada en el este del país. Su capital es Mahmud-i-Raqi, siendo otros distritos Kohistan, Nigrab y Tagab. La población de Kapisa está calculada entre los 262,000 y 270,000 habitantes, aunque nunca ha habido una cifra oficial. La superficie de la provincia es de 1,871 km².


title: Provincia de Kapisa

text: Alguna vez existió en la demarcación una gran compañía textil, que fue destruida durante la invasión soviética de Afganistán. Recientemente fue establecida la Universidad Albiruny, con temarios de ingeniería, medicina, leyes y literatura.Las más antiguas referencias a Kapisa aparecen en el siglo V A.C. y son del estudioso indio Pāṇini. Pāṇini escribe sobre la ciudad de Kapiśi, del reino de Kapisa. Pāṇini también habla de "Kapiśayana", un vino famoso de la región. La ciudad de Kapiśi también apareció como "Kaviśiye" en monedas grego-indias de Apolodoto I y de Eucrátides I.


title: Aragua de Barcelona

text: Aragua de Barcelona es la ciudad capital del municipio Aragua, uno de los 21 que conforman el estado Anzoátegui, al este de Venezuela. Ubicado en la región centro-occidental del estado, el Municipio tiene una superficie de 2624 km² y una población de casi 39 076 habitantes (censo 2015). Está dividido en dos parroquias, Aragua de Barcelona y Cachipo.


title: Aragua de Barcelona

text: Localmente, los pobladores se refieren a la pequeña ciudad únicamente por el nombre corto de Aragua.


title: Aragua de Barcelona

text: Fundada el 20 de febrero de 1734 bajo el nombre de "Nuestra Señora de Belén de Aragua" por el gobernador de la Provincia de Nueva Andalucía, Don Carlos de Sucre, la villa de Aragua de Barcelona fue centro de administración "espiritual" y política durante la época colonial. De este período se conservan en el casco histórico de la ciudad la iglesia de San Juan Bautista, listada en el Patrimonio Histórico Nacional de Venezuela, y numerosas casas coloniales. En la calle Colón se encuentra una vivienda donde se dice que en 1813 el Libertador bailó una noche y también está en la calle Anzoategui un árbol de Cotoperí bajo el cual se dice que Bolívar amarró su caballo y descansó.


title: Aragua de Barcelona

text: El 18 de agosto de 1814, en plena Guerra de Independencia de Venezuela, Aragua fue escenario de una de las más cruentas batallas libradas en todo el conflicto. A los fines de proteger la población civil en retirada al oriente, Bolívar ordena fortificar el poblado para la ocasión. Alrededor de 2.000 defensores republicanos comandados por el Coronel Angel Guarisma enfrentaron el ataque realizado por cerca de 6.000 realistas liderados por el General español Francisco Tomás Morales. Según el historiador Francisco Alejandro Vargas, durante la refriega, llevada a cabo casa por casa, perecieron alrededor de 1700 defensores o pobladores de la ciudad y resultaron heridos unos 2.000, además de que otros fueron posteriormente ejecutados sin conmiseración alguna por las tropas de Morales, según instrucciones emitidas por el Comandante General del ejército realista, José Tomás Boves. En total, alrededor de 4.711 personas murieron entre ambos bandos. Tras la batalla, la caballería al mando de Bermúdez huyó a Maturín y la infantería a Barcelona siguiendo a Bolívar.


title: Aragua de Barcelona

text: La economía de Aragua de Barcelona está directamente ligada a la actividad agropecuaria propia de los Llanos orientales de Venezuela. La cría y ceba de ganado bovino de raza y mestizo es una actividad mayor, como lo es también la siembra de maíz y sorgo cultivos de alta relevancia en la extensión geográfica del municipio, cuenta para el desarrollo de esta economía con un centro de distribución de maíz y cereales. Otra actividad importante es la producción de leche y la obtención de los derivados de la misma, para la cual el municipio cuenta con diversas queseras ubicadas en puntos claves.


title: Aragua de Barcelona

text: También vale la pena recordar que el municipio una vez contó con grandes industrias aportadoras de empleos y de productos para el mercado interno del municipio y la exportación a otros vecinos, entre estas industrias estaba la tenería donde se trabajaba el cuero, la planta de tratamiento de algodón donde se producían aceites, jabones y velas, El Alambique donde se destilaba el jugo de caña, y La Tejería donde se producía tejas. Actualmente cuenta con el Complejo Agroindustrial «Hugo Chávez», en el cual se encuentran la Planta Procesadora de Harina de Maíz Precocida General José Antonio Anzoátegui, Lácteos Los Andes que procesa jugos y derivados, la Empresa CVA-CIA de Mecanización y Transporte Agrícola Pedro Camejo SA y el Frigorífico Industrial De Oriente C.A.


title: Aragua de Barcelona

text: Aragua de Barcelona cuenta con 3 bancos universales los cuales son: Banco Bicentenario del Pueblo, Banco Agrícola de Venezuela y el Banco de Venezuela.


title: Aragua de Barcelona

text: Si bien el municipio Aragua se beneficia de la actividad petrolera (de lejos la mayor fuente de beneficios económicos del Estado Anzoátegui), ésta no es tan importante en los alrededores de Aragua de Barcelona propiamente dicha como lo es en otras localidades del estado.


title: Aragua de Barcelona

text: La población cuenta con el embalse "La Estancia", inaugurado por el presidente Raúl Leoni, que surte de agua potable al municipio. Este embalse es motivo de muchos relatos donde algunos de los cuales dice que en dicha represa se encuentra una enorme serpiente de varias cabezas la cual se lleva a veces a bañistas incautos.


title: Aragua de Barcelona

text: Aragua de Barcelona cuenta con la Universidad Nacional Experimental de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana  (UNEFANB), además de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR) y el Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre


title: Aragua de Barcelona

text: Aragua de Barcelona cuenta con tres emisoras de Radios Comunitarias como lo son: Elevación Bolivariana 93.3 fm ( Director: Sr. Julio Medina Gómez ; Locutores : Ramon Elixer Cabeza , Adrian Salas ,Manuel Figueredo, Andrés Luis Rodriguez , Oswaldo "Ozzi" Farias , José Gollo Centeno , José "Lico" Triana, , Mairelys Mirabal Pérez entre Otros . Programas de opinión , informativos , variedad , musicales y religiosos en los cuales los más sintonizados : El pueblo en la radio , La Rumba 93, Musa Corazón Y LLano , Vida y Folklore , El Show de Gollo y muchos más ), Bicentenaria 95.7fm ( Director: Dr. Aníbal Perez ; Locutores : Antonio "Toño" Pérez , Rafael Vargas: Oscarcito Guaramaima , Julio Cribas, Jean Carlos Pinto,Pedro Delgado,Alexander Estanga ,José "El Negro" Albornoz, Luis Rondon ; Programas : Tus Mañanas con Aníbal, Tribuna Bolivariana , Golpe de Timon , Mi Son Latino ; Salsabor , Sabana , Copla Y Coleo , Tu Movida Musical entre otros.) La Voz De Dios 98.7fm emisora cristiana .Cabe destacar que esta emisoras realizan una labor informativa y comunitaria a favor de la población .


title: Aragua de Barcelona

text: Aragua de Barcelona ha recibido tradicionalmente en Venezuela el título honorífico de Atenas de Oriente, a pesar de ser un pueblo que muy pocos conocen o han escuchado hablar, por haber sido cuna de un número de figuras ilustres que incluye a varios presidentes de la República y numerosos personajes eminentes de la literatura, la ciencia, la educación y la música, entre otras disciplinas.


title: Aragua de Barcelona

text: Entre estos personajes ilustres se encuentran:


title: Aragua de Barcelona

text: Asimismo, el archivo histórico de Aragua de Barcelona es el mejor conservado de entre los pueblos del Estado Anzoátegui y los documentos más antiguos que este posee datan de sus comienzos fundacionales. Sus completísimos registros bautismales, de defunciones, y de matrimonios sirvieron al historiador Manuel Acereda La Linde para escribir su "Historia de Aragua de Barcelona, del Estado Anzoátegui y de la Nueva Andalucía" editada en cinco volúmenes (Imprenta Nacional, Caracas, 1958-1965). En ella utiliza profusamente el Archivo Parroquial de Aragua de Barcelona como otros de la región, con abundante material sobre indígenas, misiones y la administración colonial. El "Primer Libro de Bautismos, Casamientos y Entierros" comienza en 1747 y se conserva bastante completo hasta hoy; al principio del "Segundo Libro de Entierros" están copiadas algunas partidas correspondientes a la Ermita de San Basilio del Chaparro desde 1768; el "Libro de Confirmaciones" abarca desde 1740 a 1911, contiene además la lista de los fieles de la "Nueva Fundación de Aragua" confirmado en 1740 por el Obispo de Puerto Rico, Fray Francisco Pérez Lozano en el pueblo indígena de San Mateo.


title: NAVSCIATTS

text: La Escuela Naval de Entrenamiento e Instrucción Técnica de Lanchas Patrulleras (NAVSCIATTS por sus siglas en inglés) es una institución estadounidense dedicada a la instrucción de la Guardia Costera de Estados Unidos.


title: NAVSCIATTS

text: La Escuela Naval se originó como un equipo móvil de entrenamiento (Mobile Training Team, MTT), resultado de los acuerdos concertados durante la Conferencia de la Alianza para el Progreso en San José, Costa Rica, en 1961. Durante el despliegue inicial, se observó la necesidad de una instalación permanente de adiestramiento y, en mayo de 1963, el Servicio de Guardacostas de los Estados Unidos estableció el Equipo de Inspección y Entrenamiento de Lanchas Patrulleras en Rodman, Estación Naval de los Estados Unidos en Panamá. En junio de 1969, la operación del equipo se transfirió a la Armada de los Estados Unidos y se le renombró Equipo Técnico de Instrucción de Lanchas Patrulleras.  Como resultado de la creciente demanda de adiestramiento y conforme a la filosofía del expresidente Reagan, la escuela fue establecida oficialmente como comando naval en 1982 y comisionada formalmente en julio de 1983. La escuela formaba parte de las tres escuelas militares en la zona del canal Canal de Panamá ("Panama Canal Area Military Schools", PACAMS). Debido al cierre de las instalaciones militares de los Estados Unidos en Panamá a raíz del tratado Torrijos-Carter, la escuela fue trasladada en el 2002 al Centro Espacial Stennis en Misisipi desde donde opera a partir de entonces. En la actualidad, la escuela ofrece ocho cursos de instrucción en diferentes épocas del año.


title: Papantla de Olarte

text: Papantla de Olarte o también conocida como la ciudad que perfuma el mundo, es un pueblo perteneciente al Estado de Veracruz, México, ubicado a unos 240 km al norte de la capital estatal. Forma parte de la Zona metropolitana de Poza Rica. Fue fundada por la antigua civilización Totonaca en el siglo XIII y ha dominado la región del estado de Totonacapan desde entonces. Este es el hogar de la Vainilla, que es nativa de esta región, la Danza de los Voladores y el sitio arqueológico El Tajín, que fue nombrado Patrimonio de la Humanidad. [2] Papantla todavía tiene comunidades muy fuertes de totonacas que mantienen la cultura y el idioma. [3] La ciudad contiene una serie de murales y esculturas a gran escala realizados por el artista nativo Teodoro Cano, que honran la cultura totonaca. [4] El nombre Papantla es del náhuatl y se interpreta con mayor frecuencia como "lugar de los papanes" (una especie de cuervo). Este significado se refleja en el escudo de armas del municipio. [1] Una de las canciones de mayor impacto cultural y que mejor refleja a la cultura papanteca es ‘Nimbe’, por ello el nombre es muy usado en la población. El autor de dicha canción fue Don Nemorio Martínez Pasaron en el año de 1953. Sin duda alguna esta melodía es considerada cómo el himno del totonacapan el artista Nemorio Martínez Pasaron fue originario de esta ciudad de Papantla de olarte Veracruz. Nació el 7 de septiembre de 1917 y falleció el 30 de agosto de 1993 tuvo por padres a Leovigildo Martínez Y Efigenia Pasaron.


title: Papantla de Olarte

text: La palabra "Papantla" proviene de "papan" (= cuervo, ave bulliciosa) y "tlan" (= lugar donde abunda), "Lugar de Papanes" en la lengua náhuatl. También conocida como la ciudad que perfuma el mundo o la ciudad de los tres corazones.


title: Papantla de Olarte

text: Papantla en el año 1230 de acuerdo a los historiadores, el nombre proviene de la voz náhuatl: PAPÁN (una ave muy ruidosa característica de la zona) y TLAN (lugar), que significa “Lugar de Papanes”, pero para los residentes más antiguos de la ciudad y sus comunidades, el nombre se origina de los términos de la lengua totonaca PAP= luna PAN= lugar TLAN= Bueno, que en su traducción al español sería "Lugar de la Luna Buena". Es también conocido por los lugareños como "Kachikin", vocablo en lengua totonaca que quiere decir pueblo o caserío.


title: Papantla de Olarte

text: Se dice que los totonacos llegaron del norte del país, del lugar conocido como Chicomoztoc, que significa siete cuevas, donde vivían con los Mexicas o Aztecas, Acolhuas, Chalcas, Tepanecas, Tlajuicas, Xochimilcas y Tlaxcaltecas. Posteriormente, partieron para buscar nuevas tierras donde establecerse y así llegaron a la laguna de Tamiahua y a la región Paxil, esta última, localizada en el Estado de Morelos. Cerca de Misantla, encontraron el maíz que llevaron consigo al seguir su viaje, pasando por varios pueblos, entre ellos Yohualichan, Tula, Teotihuacan, Yucatán y Ecatlan hasta llegar a Mixquilhuacan, lugar donde fundaron la capital de su imperio.


title: Papantla de Olarte

text: Ya establecidos, conquistaron varios pueblos y crecieron sus dominios. Después llegaron los Chichimecas y se instalaron en la parte poniente de la región, atacando y sometiendo al pueblo Totonaca, razón por la cual abandonaron Mixquilhuacan y viajaron hacia Tuzamapa, Teayo, Yohualichan, El Tajín, Zempoala, la Isla de Sacrificios, lugares donde se fundó el Totonacapan libre.


title: Papantla de Olarte

text: En esta zona, específicamente en la Sierra Papanteca, empezaron a construir grandes pirámides, floreciendo la arquitectura, la escultura, y la cerámica Totonaca, en su máxima expresión, surgiendo así la imponente Ciudad del Tajín, que significa "Ciudad del Trueno". La población de Papantla creció alrededor de la ciudad de El Tajín. El lugar fue uno de los primeros poblados, convirtiéndose en la cabecera del Totonacapan (región de los Tres Corazones).


title: Papantla de Olarte

text: En tiempos de la Colonia se le denominaba “Alcaldía Mayor de Papantla”, la que estaba a las órdenes de la Real Audiencia de México y de los Virreyes de la Nueva España, abarcaba una jurisdicción de enormes extensiones que incluía los ahora municipios de: Cazones, Coatzintla, Coyutla, Espinal, Coxquihui, Chumatlán, Filomeno Mata, Gutiérrez Zamora, Mecatlán, Poza Rica, Progreso de Zaragoza, Tecolutla, y Zozocolco de Hidalgo. Posteriormente por órdenes del Rey de España, Carlos III se unió a las alcaldías de Pánuco, Xalapa, La Antigua, Veracruz, Córdoba, Orizaba, Cosamaloapan, Tuxtla y Acayucan, formando así la “Intendencia de Veracruz”, que habría de ser el antecedente del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave.


title: Papantla de Olarte

text: También durante la Colonia se le conoce como Villa de Santa María de Papantla; después simplemente Papantla y el 20 de agosto de 1910 adquiere la categoría de ciudad denominándose Papantla de Hidalgo; el 20 de diciembre en homenaje y reconocimiento al ilustre Insurgente Totonaca de tiempos de la Independencia: Serafín Olarte, la ciudad cambia de nombre y es el que hasta hoy día se conserva: Papantla de Olarte.


title: Papantla de Olarte

text: En el 2010 se celebraron los 100 años de ser elevada a Ciudad con grandes festividades, se puso una cápsula del tiempo en la catedral, se acuñó la moneda conmemorativa y los billetes de la celebración, esta localidad tiene 189 659 habitantes.


title: Papantla de Olarte

text: En agosto de 2009, Papantla perdió el título de Pueblo Mágico. En ese año también perdieron el título Tepoztlán, en Morelos y Mexcaltitán en Nayarit. El martes 31 de junio de 2012 Papantla recuperó el título de Pueblo Mágico.


title: Papantla de Olarte

text: Papantla, orgullosa de sus raíces culturales, llena de una extensa belleza, en un atractivo cultural, que no solo incluye exótica comida, ruinas arqueológicas y arte en todas sus expresiones. Trabaja día a día para ser la ciudad que perfuma al mundo, con su fragante vainilla. Ciertamente la magia de esta ciudad esta en sus empedrados, en su bella arquitectura, sus plazas y mercados, en sus calles estrechas y los misterios en sus cielos, es Papantla orgullo de su Estado, Veracruz, y de su Nación, México.


title: Papantla de Olarte

text: Ciertamente sus calles conocen la limpieza de manos artesanales, gente de valor que cuida cada zona, inversiones de amor, aun teniendo la modernidad en los interiores, las fachadas de su centro se conservan prácticamente intactas, con un toque colonial.


title: Papantla de Olarte

text: Por decreto del gobierno mexicano, del 10 de mayo de 1856 se establecieron cuatro colonias de europeos entre Xalapa y Veracruz, pero por diversas razones se llevó a cabo solo una "Colonia Modelo" de Papantla con inmigración italiana, para mostrar “una colonia-modelo que tenga por objeto hacer palpables las ventajas de la inmigración en la República”. Dos años después, el 3 de junio de 1858, llegó a Tecolutla un barco procedente de Génova, con 232 emigrantes, entre genoveses y lombardos.


title: Papantla de Olarte

text: Los italianos llegaron a Tecolutla y Papantla en plena guerra civil (Guerra de Tres Años o de Reforma), pero fueron abandonados por los mexicanos, porque sospechaban que eran mercenarios traídos para apoyar la causa liberal, en una tierra estéril que entonces carecía de infraestructuras y estaba infestada por el paludismo. Muchos de ellos murieron vencidos por el trópico. Fue un fracaso. Afortunadamente se trasladaron al rancho de "El Cristo", entre Gutierrez Zamora y Papantla, donde las tierras eran más aptas a la agricultura. “Sembraron maíz para la polenta; se dedicaron con éxito a la cría del ganado; supieron aprovechar la principal riqueza de la región: la vainilla” y triunfaron en un lugar que en el año 1981 el “Veracruz Económico” describe como “el más hermoso espectáculo agrícola que puede verse en México”.


title: Papantla de Olarte

text: Después de que los colonos italianos se instalarán en el Cristo y prosperaran, Así mismo también fueron llegando a la villa de Papantla numerosos emigrantes de origen español procedentes de Burgos y Alicante dónde sus familias descendientes forman hoy en día parte de la sociedad papanteca.


title: Papantla de Olarte

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios, entidades, y/o accidentes geográficos, según su ubicación. El municipio posee una extensión territorial de 1,119.26 kilómetros cuadrados, colindando al norte con los municipios de Cazones de Herrera y Tihuatlán; al sur con Martínez de la Torre y con el Estado de Puebla; al este con el Golfo de México, Tecolutla y Gutiérrez Zamora y al oeste con Poza Rica, Coatzintla y Espinal. Se encuentra a una altura de 180 msnm, en las estribaciones de la Sierra Madre Oriental, zona llamada localmente Sierra de Papantla. Su clima es cálido regular, con una temperatura promedio anual de 20.8 celcius.


title: Papantla de Olarte

text: Los ecosistemas que coexisten en el municipio son el de bosque subtropical perennifolio, con especies de árboles como jonote, laurel, palo mulato, cedro, ceiba y algunas variedades de la familia de las leguminosas. La fauna está compuesta por poblaciones de armadillos, conejos, tejones, mapaches, tlacuache, coyotes, ardillas, palomas, codornices, gavilanes víboras de coralillo, tecolotes o búhos, ocelotes, mazacuatas y nauyacas. Cuenta además con una gran variedad de recursos pesqueros, desde mariscos como los camarones, las acamayas o langostinos, hasta peces como el bobo o el bagre.


title: Papantla de Olarte

text: Su producción ganadera se explota para engorda, obtención de carne y leche. Cuenta además con producción petrolera y una industria como la del desgrane, descascarillado, limpieza y tostado de café, y producción de vainilla, maíz, frijol, naranja, plátano, chile, tabaco, ajonjolí, papaya, entre otras.


title: Papantla de Olarte

text: El clima de la región es cálido regular, con una temperatura media anual de 20.8 °C, con abundantes lluvias en verano y principios de otoño. La precipitación media anual es de 1,186.8 mm.Se localiza en el centro de Papantla y cuya construcción dio comienzo en el siglo XVI por cuenta de los religiosos franciscanos. La terminación de este templo no aconteció sino hasta 1590. La torre de este edificio sacro tiene 30 metros de altura, se empezó a construir en 1875 y fue finalizada en 1879, su reloj que fue colocado en 1895, siendo este de maquinaria Francesa y en la actualidad todavía es funcional.Se mantuvo así hasta la época de la Revolución Mexicana, fue utilizada como caballeriza y cuartel por las tropas villistas. En 1922 se da el nombramiento como diócesis de Papantla. En 1923 se da la categoría de catedral siendo el primer obispo Mons. Nicolás Corona y Corona (1923-1950). El edificio tiene una nave en forma de cruz y una bóveda en la intersección, particular de los franciscanos, la fachada se compone con cuatro pilastras de tipo románico, con un gran arco de entrada, sus puertas son de cedro labrado por artistas de la zona. Además dispone en su área con un espacio destinado a la Danza de los Voladores, así como otra plaza para otras danzas autóctonas, cuenta también con dos atrios en forma de arco, uno al frente y otro en la parte posterior.


title: Papantla de Olarte

text: La imagen de Santa María de la Asunción que esta catedral alberga data de 1646, según los registros, su existencia es casi milagrosa: esta imagen llegó en una caja flotando a las costas de Tecolutla, donde el cura de aquel lugar propuso que se quedara ahí mismo, sin embargo, la caja indicaba que era para la ciudad de Papantla, con grandes procesiones fue transportada en hombros hasta el lugar en que aún se conserva, esta imagen es de gran belleza y perfección artística, hecha de concreto con recubrimiento cerámico tratado.


title: Papantla de Olarte

text: La danza más importante de los totonacas es la famosa "danza de los Voladores". De gran contenido ritual, está asociada a actividades agrícolas propiciatorias; es una invocación a los cuatro rumbos del universo, lo mismo que al agua, al viento, la tierra, la Luna y al Sol –Chichiní- , pues son elementos indispensables para crear vida en la tierra. Generalmente participan cuatro danzantes y un “caporal” que dirige la danza y ejecuta la música. Este se balancea en una plataforma de madera estrecha sin una red o cuerda de seguridad.


title: Papantla de Olarte

text: La historia del vuelo ceremonial de los Voladores se cubre en las nieblas de la antigüedad. La información sobre el ritual original fue perdida parcialmente cuando los conquistadores invasores de España destruyeron muchos de los documentos y de los códices de las culturas indígenas. Afortunadamente, ha sobrevivido gracias a la historia oral y a los materiales escritos por los primeros visitantes a la Nueva España, gracias a ello los antropólogos y los historiadores han podido documentar por lo menos parte de la historia de esta práctica religiosa antigua y cómo se ha desarrollado con el tiempo.


title: Papantla de Olarte

text: Un mito Totonaca dice de una época en que había una gran sequía, y el alimento y el agua escaseó en la tierra. Cinco hombres jóvenes decidieron que debían enviar un mensaje a Xipe Totec, dios de la fertilidad, de modo que las lluvias volvieran y fertilizaran el suelo, así sus cosechas prosperarían otra vez. Entraron en el bosque y buscaron el árbol más alto y más recto.


title: Papantla de Olarte

text: Los hombres pelaron el árbol de sus hojas y ramas, cavaron un agujero para fijarlo verticalmente y después bendijeron el sitio con ofrendas rituales. Los hombres adornaron sus cuerpos con plumas de modo que parecieran como pájaros a Xipe Totec en la esperanza de atraer la atención del dios a su importante petición. Con cuerdas envueltas alrededor de sus cinturas, se aseguraron al poste e hicieron su súplica al volar con el sonido enervante que emanaba de la flauta y del tambor.


title: Papantla de Olarte

text: En los tiempos prehispánicos el ritual de los Voladores fue realizado en gran parte de México llegando al sur hasta lo que hoy es Nicaragua. Fue realizado cada 52 años (en los cambios del siglo), trasmitiéndose la tradición de padres a hijos. Después de cierto tiempo el ritual fue cayendo en desuso, al punto que solamente los Totonacas y algunos Otomíes realizaban esta práctica antigua.


title: Papantla de Olarte

text: Los Voladores son un testimonio vivo de los antepasados Totonacas que fundaron Papantla en el año 1200 y que continúa manteniendo la herencia cultural riquísima de esta región de México.


title: Papantla de Olarte

text: La danza de los Guaguas representa a hombres adoradores del Sol, dios del Fuego, por su dependencia del sol que es fuego (Quetzal o Quetzali).


title: Papantla de Olarte

text: La danza de los negritos parece tener su origen en la imitación de los rituales mágicos de los esclavos de origen africano, llevados por colonizadores españoles para trabajar en arduas labores de campo. Es la historia de amor filial, cuenta que un pequeño niño africano sufrió la picadura de una serpiente y ante tal accidente su madre y otras personas ejecutaron sus rituales hasta lograr que volviera a la vida.


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text: La danza consiste en una serie de bailes o "sones", como los danzantes lo conocen, acompañados con música en vivo con guitarra, tambor, flauta y un violín. La vestimenta de los hombres son las calzoneras (pantalones cortos de color negro, adornados con lentejuelas y flecos), 4 pañuelos con flecos en las orillas, y un sombrero adornado con listones amarillos. En la mano pueden llevar una castañuela, pañuelos o fuetes. Las mujeres llevan puesto el traje típico de estado: nahuas blancas, blusas bordadas, rebas, sombreros, y en la mano una canasta con una serpiente adentro.