title: Braulio López

text: Braulio López (Treinta y Tres, 26 de marzo de 1942) es un cantante, compositor y guitarrista uruguayo, uno de los integrantes del dúo Los Olimareños. Estuvo casado 4 veces. Su última esposa es bastante menor que él y es abogada, se llama Luciana Echeveste. Su hijo mayor, Camilo, se dedica a la música como su padre.


title: Braulio López

text: Junto a Pepe Guerra formó el grupo Los Olimareños alrededor de 1960.


title: Braulio López

text: Cuando el poder militar se hizo cargo del gobierno, la música de Los Olimareños fue prohibida en Uruguay. Ante la persecución política que sufrieron por aquel entonces debieron exiliarse, permaneciendo varios años fuera del país, hasta el retorno de la democracia en 1985.


title: Braulio López

text: Tras la separación del dúo, en 1990, Braulio López inició una carrera como cantante solista. Durante un tiempo coformó un dúo junto a Julio Víctor González (ex Zucará), con quién editó el álbum doble "Solos y juntos" en el año 2001.


title: Braulio López

text: Los Olimareños volvieron a reunirse en el año 2009 para dos recitales despedida tras el anuncio del retiro definitivo de Pepe Guerra. Los recitales fueron el 8 y 9 de mayo en el Estadio Centenario con entradas agotadas.


title: Ejido (desambiguación)

text: El término ejido puede hacer referencia, en esta enciclopedia: También:


title: José Luis Guerra

text: José Luis Guerra, conocido popularmente como Pepe Guerra (31 de octubre de 1943, Treinta y Tres) es un compositor, guitarrista y cantante uruguayo de música popular.


title: José Luis Guerra

text: Comenzó a cantar a los 13 años, y lo ha definido como el único oficio que conoce.


title: José Luis Guerra

text: Pocos años después, aproximadamente en 1962, inicia junto a Braulio López, el dúo Los Olimareños. Inicialmente integrado también por el cantante y guitarrista popular Waldemar Sasías.


title: José Luis Guerra

text: En los años siguientes, fueron parte del primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.


title: José Luis Guerra

text: Con este grupo, ambos músicos lograron reconocimiento nacional e internacional, y editaron gran cantidad de LP y simples hasta 1973.


title: José Luis Guerra

text: Luego del golpe de estado en 1973, y el advenimiento del régimen militar en Uruguay, la música de Los Olimareños, así como la de gran cantidad de artistas fue prohibida. Es en este marco que inicia su carrera solista, y edita en 1977 el disco llamado “'Ta llorando”.


title: José Luis Guerra

text: En 1978 emprende el camino del exilio y vuelve a formar su antiguo dúo en el extranjero.  Hasta su retorno al Uruguay, vivió radicado en España y México, donde continuó su actividad con Los Olimareños así como solista.


title: José Luis Guerra

text: En 1982, graba en España un disco de tango y poesía llamado “Conversando con el tango”, el cual sería reformulado años después en Uruguay con el nombre de “De chamuye con el tango”.


title: José Luis Guerra

text: Hacia el final del régimen militar en 1984 Los Olimareños vuelven a Uruguay y actúan en un multitudinario concierto en el estadio Centenario.


title: José Luis Guerra

text: En 1990 el dúo se disuelve, y ambos continúan sus carreras como solistas.


title: José Luis Guerra

text: En 1992, en el "Festival del Reencuentro" de Treinta y Tres, recibe la "“Guitarra Olimareña”" , premio instaurado en 1985 y que es entregado por la "Intendencia" a personas oriundas de ese , que se hayan destacado en el arte guitarrero.


title: José Luis Guerra

text: Ese mismo año edita su cuarto fonograma solista "La voz del Pepe Guerra", y dos años después su obra "Verde Esperanza", los cuales se convertirían en discos de Oro.


title: José Luis Guerra

text: En 2007, edita un DVD doble llamado "La canción de nosotros", conteniendo un recital y un documental sobre el artista. El mismo se convirtió en disco de oro, y su recaudación fue destinada al Hospital de Treinta y Tres.


title: José Luis Guerra

text: En solitario ha continuado recorriendo el mundo, brindando conciertos en Argentina y Australia, y llevando a cabo giras por Malmö, Suecia, Estados Unidos. Asimismo ha continuado realizando presentaciones habituales en Uruguay.


title: Hans von Berlepsch

text: Hans Hermann Carl Ludwig von Berlepsch ( 29 de julio 1850 - 27 de febrero de 1915) fue un ornitólogo alemán.


title: Hans von Berlepsch

text: Berlepsch estudió la zoología en la Universidad de Halle. Con su riqueza heredada patrocinó a los coleccionistas de pájaros en América del Sur, incluso Jean Kalinowski y el Barón Hermann von Ihering. Su colección de 55.000 pájaros se vendió al museo Senckenberg de Historia Natural en Fráncfort del Meno después de su muerte. En diciembre de 2005, el ave de paraíso "Parotia berlepschi", previamente sólo conocido de un solo espécimen taxidermizado de una piel de hembra de origen desconocido, se descubrió en las Montañas de Foja, en Papuasia por el ornitólogo vicepresidente de Conservación Internacional Bruce Beehler. Se tomaron las primeras fotografías de esta ave en el redescubrimiento de la especie.


title: Selección de fútbol de Guam

text: La selección de fútbol de Guam es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación de fútbol de Guam, fundada en 1976 y perteneciente a la AFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Guam

text: Solo logró ganar un cuarto de todos sus partidos. Muchos de ellos fueron encuentros no oficiales ante otras selecciones de Micronesia, como (Estado de los Estados Federados de Micronesia) o . Nunca pudo clasificarse a la Copa Asiática y en los Juegos del Pacífico su mayor logró es conseguir una victoria y un empate, sin superar siquiera la primera ronda, que obtuvo en .


title: Selección de fútbol de Guam

text: Es una de las selecciones más débiles de la AFC. Sin embargo, es importante destacar que en los últimos años la selección ha mejorado su nivel, lo que se ve demostrado por acontecimientos como sus participaciones en las 3 últimas ediciones del Campeonato de Fútbol del Este de Asia, donde logró superar la primera etapa obteniendo el primer lugar frente a selecciones como Mongolia, Macao y las Isla del Norte. Pero en las clasificaciones para la Copa Mundial de Fútbol de 2018, Guam le ganó 1:0 frente a Turkmenistán, llevando una sorpresa al equipo. Luego Guam le daría la sorpresa a India al ganarle por un marcador de 2:1. El 4 de septiembre cosecharon una derrota de 6-0 frente a Irán, sin embargo, 4 días después lograrían sorprender al seleccionado de Omán al empatar en un partido sin goles, luego de eso perdió todos sus partidos restantes, 1-0 ante Turkmenistán, la India y Omán y nuevamente 0-6 ante Irán.


title: Selección de fútbol de Guam

text: Últimamente su selección tiene pocos jugadores locales, jugando la mayoría en Estados Unidos, Filipinas, Camboya, India, entre otras, ligas ampliamente superiores a la de Guam.


title: Pasión Vega

text: Pasión Vega es el nombre artístico de Ana María Alías Vega, (Madrid, 23 de abril de 1976), cantante española de música popular.


title: Pasión Vega

text: Ana María Alías Vega nació en Madrid, pero vivió desde niña en Málaga, en el barrio de Nueva Málaga de donde es originaria parte de su familia. Su madre es oriunda de Fregenal de la Sierra (Badajoz). Se inicia en el mundo de la música participando en el coro de la parroquia de su barrio, graba su primera colaboración en un disco benéfico de villancicos con un grupo de jóvenes cristianos (MIES, misioneros de la esperanza) en un disco "amateur" cantando en el tema "Saberse olvidado" incluido en el CD "Cristo, mi centro".


title: Pasión Vega

text: En 1992 y con 16 años se presenta en un concurso de radio en la Cadena Ser quedando en tercer lugar y ganando al año siguiente, en 1993, cuando volvió a presentarse al 4º concurso "Málaga canta" organizado por la misma emisora. El premio consistió en la edición de su primer sencillo en vinilo con el título "Estos detalles" con dos temas compuestos por Manuel Vega, tío de la cantante ("Estos detalles" y "Toda mi vida"), en ese sencillo de vinilo todavía se presenta con su verdadero nombre: Ana María Alias. Fue bautizada artísticamente como Pasión Vega por el creativo onubense Pedro Pérez Flores.


title: Pasión Vega

text: En 1994 y también en Málaga se alza con el primer premio en el X certamen de Malagueñas de Fiesta de la ciudad cantando "Sueño malagueño" que le escribiera Miguel Pérez, grabación editada en formato casete junto a los demás temas finalistas del concurso por el Excmo. Ayuntamiento de Málaga y el Canal Málaga Televisión. Poco después gana el concurso televisivo "Pasa la vida" de TVE para jóvenes valores, presentado por María Teresa Campos, interpretando la copla "Romance de la otra".


title: Pasión Vega

text: En 1995 participa en el Festival de Benidorm con la canción "En mi voz", compuesta por Laura Granados, tema incluido en su disco "Un toque de distinción". Con sus primeras apariciones en Canal Sur Televisión en la celebración del día de Andalucía en dos años consecutivos así como en la Nochebuena de 1996 va haciéndose popular entre los andaluces, su primer éxito musical le llega a través de su interpretación de "Ojos verdes". En escena obtiene una buena acogida en su presentación en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en la Semana de la Copla que organiza la ciudad.


title: Pasión Vega

text: A continuación realiza sus primeras grabaciones discográficas profesionales con la discográfica "La voz del Sur": "Un toque de distinción"(1996), "Con el alma en los labios" (1997) y "Corona de perlas" (2000), estas tres producciones conforman lo que sería su primera etapa artística bajo la producción de Diego Ibáñez. En sus inicios su repertorio está formado por copla esencialmente.


title: Pasión Vega

text: Pasión Vega creció en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente también a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas "Habaneras de Cádiz" (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a Carlos Cano. Pasión Vega es nombrada pregonera oficial del Carnaval de Cádiz en 2007.


title: Pasión Vega

text: Aficionada al flamenco, muestra de su interés en el género es su colaboración con el espectáculo "El eterno retorno" de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival "Málaga en flamenco" de 2005 y en varios espectáculos de la bailaora a lo largo de 2006. Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano, Javier Ruibal), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular. Será Serrat el encargado de entregarle su primer Disco de Oro por "Banderas de nadie", también con él interpretó a dúo el 6 de marzo de 2003 la canción "Lucía", en el programa "La noche abierta" de Pedro Ruiz (La 2 - TVE), una canción que ha incorporado a su repertorio habitual, cerrando a petición popular muchos de sus conciertos, grabada posteriormente en directo en su disco "Pasión en el Maestranza". Más tarde la cantante grabó otra canción de Serrat: "Sinceramente tuyo", en el disco homenaje "Serrat...eres único Vol. 2" en 2005.


title: Pasión Vega

text: También ha cantado temas de Joaquín Sabina: "Cómo te extraño" en el CD "Pasión Vega", "Y además…" en "Banderas de nadie" y "Por algo será" en colaboración con Javier Ruibal en "Flaca de amor". Pasión Vega colaboró también en los coros de "La canción más hermosa del mundo" del disco "Dímelo en la calle" de Sabina y le homenajeó con su versión de "La canción de las noches perdidas" en el disco “Entre todas las mujeres”. Otros autores de prestigio a los que ha cantado Pasión Vega son Carlos Cano, Javier Ruibal, Rosana Arbelo, Arturo Pareja Obregón o Pablo Guerrero.


title: Pasión Vega

text: Tras su primera etapa con la discográfica sevillana La Voz del Sur, cambia a la multinacional BMG con la que presenta su disco "Pasión Vega", y grabará también sus siguientes trabajos: "Banderas de nadie" y "Flaca de amor", abriéndose a nuevos estilos. Entre tanto y por derechos adquiridos por contrato con validez por diez años, firmado con su primer representante Diego Ibáñez, fallecido en agosto de 2005, en los años 2003 y 2005 su antigua discográfica La Voz del Sur edita los discos "Grandes éxitos" con algunas canciones de sus tres primeros discos más el tema "El día que nací yo" y en 2005 edita "Pasión inédita" con la reedición de antiguas grabaciones con canciones como "Habaneras de Cádiz" hasta ahora inédita o recuperando su versión de "Romance de Curro el Palmo", entre otras coplas clásicas de su primera etapa, coincidiendo la edición de estos dos discos en el tiempo con el lanzamiento de "Banderas de nadie" y "Flaca de amor" respectivamente.


title: Pasión Vega

text: Coincidiendo con su primer disco para BMG de título "Pasión Vega" se produce su reconocimiento a nivel nacional, recibe un Disco de Oro por sus ventas, además del premio de la Academia de la Música al Mejor Álbum de Canción Española en el 2002, recibe también el Premio Amigo en 2003 como mejor cantante solista femenina, más tarde con "Banderas de nadie" recibe dos galardones en los Premios de la Música 2004, al mejor álbum de canción española y al Mejor técnico de sonido José Luis Crespo.


title: Pasión Vega

text: Antonio Martínez Ares es el cantautor que renueva su repertorio y lo pone al día como autor de coplas contemporáneo, en el transcurso de la gira de su segundo disco en común "Banderas de nadie" su relación se rompe tras once canciones compuestas por Martínez Ares en los discos de mayor reconocimiento de Pasión Vega. Colaboran por última vez en la banda sonora de la comedia "Cosas que hacen que la vida valga la pena". Retomarían su relación artística en 2014 con el disco "Pasión por Cano". En su tercer disco para BMG, "Flaca de amor" (2005) cambia de compositor principal, contando con 6 canciones del joven compositor gaditano Jesús Bienvenido, también vinculado al Carnaval de Cádiz.


title: Pasión Vega

text: "Flaca de amor", siguiente trabajo de Pasión Vega, con cantos al amor y al desamor como "Teresa", "Miénteme" o "Ni tú ni yo" (con las notas de Ricard Miralles al piano), un disco con el que obtiene Disco de oro, así lo muestra también la edición del primer DVD en la carrera de Pasión Vega que recoge la grabación de los conciertos del Teatro de la Maestranza de Sevilla que tuvieron lugar los días 18 y 19 de junio de 2005: "Pasión en el Maestranza". En 2006 se edita "La reina del Pay-Pay", con el que llega a Disco de Oro por sus ventas. La gira con este nuevo material le lleva por escenarios de toda España durante el año 2007, realizando unos 70 conciertos en los que destaca su teatralidad y su puesta en escena, con tres conciertos en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona. El 6 de junio de 2008 acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ofrece un concierto especial en la ciudad de Murcia con el siguiente programa: "Danzas fantásticas. Op. 22" (Joaquín Turina), "El amor brujo" (Manuel de Falla), "Procuro olvidarte" (Manuel Alejandro), "Puro teatro" (Catalino Curet), "Adoro" (Armando Manzanero).


title: Pasión Vega

text: En el mes de septiembre de 2008 se presenta por primera vez en Sudamérica en el Teatro Maipo de Buenos Aires (Argentina). El 3 de marzo de 2009 se pone a la venta su disco "Gracias a la vida" (Sony Music) con grandes clásicos de la canción latinoamericana, disco con el que Pasión Vega se abre al mercado de América Latina. Presenta el trabajo en gira por España, y con algunos conciertos en Chile, Argentina, Uruguay y México. El 2 y 3 de mayo de 2009 ofrece dos conciertos en el Teatro El Nacional de Buenos Aires (Argentina), el realizado el 2 de mayo es registrado y posteriormente editado en formato CD+DVD por Sony-BMG.


title: Pasión Vega

text: Del 1 al 5 de octubre de 2009 presenta el espectáculo "Pasión y embrujo" en cuatro escenarios catalanes (Gerona, Sabadell, Barcelona y Lérida) junto a la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) interpretando El amor brujo: ballet suite y La vida breve: danza española (versión de Chapelier) de Manuel de Falla y temas de su repertorio, especialmente del disco "Gracias a la vida" en versión sinfónica El 16 de febrero de 2010 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía y durante ese año sigue con su gira "Gracias a la vida". En septiembre de 2011 se publica su disco "Sin compasión" en el que Pasión Vega amplia su propio repertorio con temas inéditos, hecho que no sucedía desde 2006, disco con el que emprende una gira en 2012 y por el que es nominada en los Grammy Latinos 2012 como Mejor Álbum de Pop Tradicional.


title: Pasión Vega

text: El 29 de junio de 2012 participa en el espectáculo "Azabache" que se presenta en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla junto a Diana Navarro, Pastora Soler y Manuel Lombo con dirección musical de José Miguel Évora, conmemorativo del 20 aniversario del que se presentó en 1992 en la Expo de la capital andaluza, espectáculo con el que posteriormente realizan una gira conjunta con diversos conciertos por España durante 2012 y 2013, finalizando el 14 de septiembre de 2013 con un concierto en el Auditorio de Barcelona.


title: Pasión Vega

text: El 28 de septiembre de 2013 se estrena en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el espectáculo "Dos pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York)", nueva propuesta escénica que Pasión Vega comparte con los pianistas malagueños Dúo Del Valle, los hermanos Víctor y Luis Del Valle, fusión entre músicas clásicas y populares que va del jazz, al flamenco, el klezmer, el fado, el music hall o la copla sin olvidar las influencias de los compositores clásicos. La cantante lleva a cabao su gira "Dos pianos con Pasión" por escenarios de España. Participa en la banda sonora del largometraje "321 días en Míchigan", film dirigido por Enrique García, en el que interpreta el tema "¿Qué más da?" del compositor Fernando Velázquez, que también será el productor del disco editado a finales de 2014 con el título "Pasión por Cano" en homenaje al cantautor andaluz Carlos Cano, con doce de sus temas y uno en su homenaje (Soy del sur) en el que vuelve a colaborar con Pasión Vega tras diez años sin hacerlo el autor Antonio Martínez Ares, en el disco participa en un tema (Aires de cuna) María Dolores Pradera.


title: Pasión Vega

text: En el verano de 2017 emprende una gira de conciertos por España junto a la cantante israelí Noa que se estrenó con un concierto en el Festival Jardines de Pedralbes de Barcelona el 10 de junio de 2017, y en el que contaron con la participación como invitado de Joan Manuel Serrat.


title: Bernardo de Irigoyen (desambiguación)

text: Bernardo de Irigoyen puede referirse a:


title: Parotia berlepschi

text: El ave del paraíso de Berlepsch (Parotia berlepschi) es una especie de ave paseriforme de la familia de las aves del paraíso (Paradisaeidae). Es el primer ave de paraíso descrita por los exploradores del siglo XIX.


title: Parotia berlepschi

text: La especie le fue dedicada a Hans von Berlepsch, quien con su fortuna personal financió a numerosos expedicionarios que recolectaron aves por todo el mundo. El ave-del-paraíso de Berlepsch es un pájaro que se capturó en el siglo XIX, cuando los cazadores indígenas proporcionaron un espécimen pero no pudo identificarse el lugar donde fue capturado. En esos días las aves de paraíso se mataban por su llamativo plumaje, que por entonces era demandado por la industria de la moda para adornar los sombreros de las señoras.


title: Parotia berlepschi

text: En diciembre de 2005, esta ave, previamente sólo conocida a través de un solo espécimen taxidermizado de una piel de hembra de origen desconocido, se descubrió en las Montañas Foja, en Papúa por el ornitólogo vicepresidente de Conservación Internacional Bruce Beehler. Se tomaron las primeras fotografías de esta ave en el redescubrimiento de la especie.


title: Arroyo del Medio

text: Arroyo del Medio puede referirse a:


title: Arpón

text: El arpón, también conocido como azagaya, es un utensilio de forma alargada y estrecha utilizado por el ser humano desde orígenes prehistóricos para la pesca o la caza de animales marinos. También se los ha usado para algunos usos militares. Como instrumento, existen evidencias de su uso desde fines del Paleolítico Medio, hace entre unos 35 y 25 mil años antes del presente.


title: Arpón

text: Los arpones son un instrumento alargado que se emplea de forma arrojadiza o lanzado hacia una presa con la suficiente fuerza con el propósito de clavar su punta en el cuerpo del animal para matarlo o herirlo. Antiguamente el arpón era lanzado mediante el uso de algún propulsor que permitía aumentar la fuerza manual, al mismo tiempo que aumentaba la velocidad y potencia al arpón, lo que proporcionaba mayor distancia, precisión y eficacia en el lance, y por consiguiente, un aumento en la penetración de la punta de arpón en el animal. Actualmente existen otros métodos, como disparos con aire comprimido o sistemas hidráulicos.


title: Arpón

text: Fue la primera herramienta inventada por el hombre prehistórico para la pesca, antes que las redes. Las primeras evidencias que permiten plantear la existencia de pesca por medio de simples instrumentos compuestos por palos con puntas líticas en su extremo datan de hace unos dos millones de años en la Garganta de Olduvai (Tanzania). Ya que la pesca se trataba de un modo alimenticio muy importante en comunidades de la prehistoria (paleolítico superior), Las primeras evidencias del uso de arpones y lanzaderas -o "atlatl"- datan de hace 400 mil años en Baja Sajonia (Alemania), asociada a poblaciones de "Homo erectus". Mientras que los arpones tal como se los conoce, fueron inventados por humanos modernos, compuestos por una punta de hueso afilada con púas, desmontable del astil. La punta de arpón se clavaba en la presa, y al mismo tiempo quedaba unido al astil por una línea que permitía recuperar a la punta y atrapar al animal. La cabeza de arpón más antigua fue encontrada en el este de África hace unos 90 mil años.


title: Arpón

text: Actualmente la función de los arpones no ha cambiado casi nada con respecto a la prehistoria, siendo utilizados por los pescadores para capturar grandes ballenas y peces. Lo que sí que ha variado es el material de construcción y su modo de empleo. Hoy en día son más largos y estrechos, compuestos de hierro y con sólo un asta en uno de los dos extremos.


title: Arpón

text: En el año 1864, un capitán noruego, Svend Foyn, dedicado a la caza de ballenas, inventó el llamado arpón de cabeza explosiva, que se basaba en un modelo de arpón normal, pero con un explosivo en su cabeza que se detonaba al impactar con la presa, disminuyendo el sufrimiento de la presa.


title: Arpón

text: Los arpones se utilizan en la actualidad de diversas forma:


title: Arpón

text: Es el utensilio usado en la pesca submarina. Aunque generalmente se le llama arpón, es un error conceptual, puesto que el arpón o flecha, como se describe en este artículo, es el objeto que lanza y traspasa al pez. Actualmente los más usados son elaborados de liga o goma que parten del mismo concepto de la ballesta pero sustituyendo la guaya tensada por unas gomas o ligas similares a las de una resortera. El otro modelo usado es de aire, en el cual se introduce una flecha dentro del fusil empujando un sello que acumula presión dentro de una cámara compresiva precargada de aire.


title: Los Olimareños

text: Los Olimareños es el nombre del dúo de canto popular uruguayo formado por Pepe Guerra y Braulio López en 1960, el cual tuvo una extensa trayectoria internacional y una prolífica producción discográfica de 44 fonogramas, grabados en Uruguay —aproximadamente la mitad— y en Argentina, México, España, Costa Rica, Venezuela y Ecuador.


title: Los Olimareños

text: El nombre del dúo tiene relación con el hecho de haberse gestado en la ciudad de Treinta y Tres (Uruguay), a orillas del río Olimar. El dúo nació en 1960, cuando ambos se encontraron cantando en una fiesta que tuvo lugar en una estancia de Treinta y Tres{ CW 45 Difusora 33 en la fonoplatea}.En los comienzos, Pepe Guerra tocaba la guitarra y Braulio López el bombo legüero. Posteriormente, Braulio dejó el bombo por la guitarra.Con su primer repertorio de artistas locales, les fue cedido un espacio en una radio de Treinta y Tres y una comisión le regaló una guitarra a Pepe Guerra y un bombo a Braulio López. Luego, firmaron su primer contrato con una radio de Melo, donde estuvieron quince días.


title: Los Olimareños

text: Por intermedio de Oscar «Laucha» Prieto conocieron a Rubén Lena, quien luego sería una de las principales referencias del dúo. En 1962 Lena les hizo una carta de recomendación para presentarse en la radio El Espectador, de Montevideo, donde al cabo de algunas pruebas les cedieron un espacio en la fonoplatea, que tenía una repercusión importante.La fonoplatea se llenaba cuando el dúo se presentaba, lo que motivó que les fuera renovado el contrato por otro ciclo de quince días. En ese mismo año se presentaron también en otros programas radiales como Discodromo y La Peña de los Periodistas. Los primeros éxitos fueron «A Don José», «Orejano» y «De cojinillo».


title: Los Olimareños

text: En 1964 actuaron fuera del país, en Mendoza, en la Fiesta de la Vendimia, ante 70 000 personas. En 1966 viajaron a Chile para realizar un ciclo televisivo y en 1967 emprendieron una gira mundial por Centroamérica, Checoslovaquia, Francia, Suiza y España.


title: Los Olimareños

text: Fueron una bisagra entre la generación de músicos populares que se había iniciado a mediados de la década de 1950, con artistas como Amalia de la Vega y Los Carreteros y otros jóvenes como Daniel Viglietti que empezaron a hacer música en la década siguiente. En los años sesenta, fueron parte del primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.


title: Los Olimareños

text: Su primer repertorio —cuando Braulio tocaba el bombo legüero— estaba basado casi en su totalidad de ritmos argentinos: zambas, chacareras, carnavalitos, etc. Gran parte de su repertorio se basa en la obra de los compositores Rubén Lena y Víctor Lima. De Lena adoptaron además un ritmo nuevo, la serranera. Los Olimareños rescatan la tradición rural y hablan del hombre de campo a través del folklore, pero también su música integra muy variadas influencias, incluyendo géneros musicales que no eran considerados folclóricos, como la murga, el tango y el candombe.Asimismo, también interpretaron la canción latinoamericana, especialmente el repertorio venezolano.


title: Los Olimareños

text: Fueron los primeros en grabar candombe en guitarra, forma que fueron perfeccionando posteriormente. Lo hicieron por primera vez en la canción «Candombe Mulato», de Víctor Lima, incluida en el LP "Nuestra razón" (1969).Con las canciones «Al Paco Bilbao», de Rubén Lena, y «A mi gente», de José Carbajal, incluidas en el disco "Cielito del 69" (1970) fueron los primeros en incluir una batería de murga en la música de Uruguay fuera del carnaval. Al año siguiente dieron un nuevo paso en ese sentido con el disco temático "Todos detrás de Momo". Amplificaron también el repertorio de varios artistas locales como: Alán Gómez, Marcos Velásquez, Pancho Viera, José Carbajal, Aníbal Sampayo, Numa Moraes, entre otros.


title: Los Olimareños

text: En 1973 ocurrió el golpe de estado en Uruguay y dio inicio a la dictadura cívico militar (1973-1985). A través de la censura del gobierno de facto, en 1974 les fue comunicado la prohibición de la difusión de su producción artística en el país. En 1976 Braulio López emprendió el exilio hacia Córdoba, Argentina. Allí lo detuvieron en marzo de 1976 y estuvo preso hasta marzo de 1977. El motivo había sido la divulgación de canciones de protesta —dentro del régimen dictatorial que imperaba en Argentina— como "Cielo del 69", "Los dos gallos" y "Hasta siempre".Luego, Braulio se fue a España. En tanto, Pepe Guerra decidió emprender el viaje a España y encontrarse con Braulio.


title: Los Olimareños

text: Regresaron a Uruguay el 18 de mayo de 1984 y fueron recibidos por cerca de un millar de personas en el Aeropuerto Internacional de Carrasco. Cantaron en el Estadio Centenario, bajo una fuerte lluvia, para unas 50 000 personas, después de 10 años de silencio.


title: Los Olimareños

text: En 1990 el dúo decidió separarse, comenzando cada uno carreras como intérpretes solistas.


title: Los Olimareños

text: En 2009 se reencontraron para tocar en el Estadio Centenario, ante 18 000 espectadores, en conmemoración de los 25 años de aquel recital en el estadio a la vuelta del exilio.Asimismo, el concierto quedó registrado en CD y DVD. Debido a la gran demanda de entradas, el dúo acordó realizar otro concierto al día siguiente.Ese mes fueron declarados ciudadanos ilustres de Montevideo.


title: Los Olimareños

text: Luego de estos dos conciertos, se acordó un tercer concierto que se dio el 12 de junio de 2009 en el Luna Park de Buenos Aires.Posteriormente, realizaron un cuarto recital, el 15 de agosto de 2009 en el estadio Orfeo de la ciudad argentina de Córdoba, ante 10 000 espectadores.


title: Los Olimareños

text: El primero de marzo del 2010, invitados por el entonces electo presidente José Mujica, dieron un concierto para los participantes a la asunción del presidente Mujica.


title: Grafo bipartito

text: En teoría de grafos, un grafo bipartito es un grafo cuyos vértices se pueden separar en dos conjuntos disjuntos, de manera que las aristas no pueden relacionar vértices de un mismo conjunto.


title: Grafo bipartito

text: Un grafo bipartito completo es un grafo bipartito en que todos los vértices de uno de los subconjuntos están relacionados con los del otro subconjunto.


title: Grafo bipartito

text: Este concepto se puede generalizar al de grafo "s"-partito, como un grafo cuyo conjunto de vértices se puede particionar en "s" subconjuntos, de modo que las aristas solo conectan a vértices de subconjuntos diferentes. Análogamente, también se puede definir un grafo "s"-bipartito completo, como uno en que todos los pares de vértices pertenecientes a subconjuntos diferentes son adyacentes.


title: Grafo bipartito

text: Un grafo "G"=("N", "E") es bipartito si "N" se pueden separar en dos conjuntos "U" y "V" tal que se cumple de manera que las aristas sólo pueden conectar vértices de un conjunto con vértices del otro; es decir:


title: Grafo bipartito

text: Los grafos bipartitos suelen representarse gráficamente con dos columnas (o filas) de vértices y las aristas uniendo vértices de columnas (o filas) diferentes.


title: Grafo bipartito

text: Los dos conjuntos "U" y "V" pueden ser pensados como un coloreo del grafo con dos colores: si pintamos los vértices en "U" de azul y los vértices de "V" de verde obtenemos un grafo de dos colores donde cada arista tiene un vértice azul y el otro verde. Por otro lado, si un grafo no tiene la propiedad de que se puede colorear con dos colores no es bipartito.


title: Grafo bipartito

text: Un grafo bipartito con la partición de los vértices en "U" y "V" suele denotarse "G" = ("U", "V", "E"). Si |"U"| =|"V"|, esto es, si los dos subconjuntos tiene la misma cantidad de elementos o cardinalidad, decimos que el grafo bipartito "G" es "balanceado". Si todos los vértices del mismo lado de la bipartición tienen el mismo grado, entonces G es llamado grafo "birregular".


title: Grafo bipartito

text: Los grafos bipartitos son utilizados, naturalmente, cuando se modelan relaciones entre dos diferentes clases de objetos. Por ejemplo, un grado conformado por dos conjuntos: jugadores de fútbol y clubes deportivos, con una arista entre cada jugador y un club, tal que el jugador ha jugado para dicho club; es un ejemplo natural de una red de afiliación, un tipo de grafo bipartito utilizado en el análisis de redes sociales.


title: Grafo bipartito

text: En análisis de redes sociales, las redes diádicas son redes bimodales que se pueden representar como grafos bipartitos. Sin embargo, también se pueden definir grafos bipartitos sobre redes unimodales.


title: Premio David de Donatello

text: Los premios David de Donatello (en italiano: "Premi David di Donatello") son los galardones cinematográficos más prestigiosos en Italia. Asignados por el Ente David di Donatello de la Academia del Cine Italiano. El premio se concede en diferentes categorías de modo similar a los premios de otras academias cinematográficas. En 2006, fueron 24 categorías en total.


title: Premio David de Donatello

text: El premio representa a la estatua homónina del escultor renacentista Donatello.


title: Premio David de Donatello

text: La historia de los David de Donatello se inicia a mediados de los años 50 con la fundación del Open Gate Club de Roma. Inicialmente se crearon como símbolo de una puerta que se abría tras la guerra y el retorno a una renovada apertura a la escena cultural internacional. Es un periodo de florecimiento del cine, en particular en Italia gracias al Neorrealismo.


title: Premio David de Donatello

text: En 1953, ve la luz en el club romano, la "Comisión por el arte y la cultura", que sería el germen de la academia de cine italiano. Al año siguiente, se le une el "Círculo internacional del cine" (que cambiaría de denominación en 1955 por "Club internacional del cine"). Bajo la dirección de Italo Gemini, idean los premios David de Donatello, destinados a premiar las mejores producciones cinematográficas italianas y extranjeras, siguiendo el criterio de la Academia estadounidense con los Oscar.


title: Premio David de Donatello

text: La primera ceremonia de entrega tuvo lugar en 1956, en el cine Fiamma de Roma. Desde la segunda edición los premios se entregarían en el teatro greco-romano de Taormina con algunas excepciones: en Roma en las Termas de Caracalla (1971), en Florencia en la Plaza Miguel Ángel (1978) y en el Teatro de la Ópera de Roma (1979).


title: Premio David de Donatello

text: En 1981, se entregaron en 2 momentos y sedes diferentes: en Roma en el Teatro de la Ópera y en Florencia en el Palazzo Vecchio. Desde 1982, la ceremonia se celebra en Roma.


title: Premio David de Donatello

text: En la edición de 2006, como conmemoración de los primeros 50 años de existencia de los galardones, se entregaron unos premios especiales, llamados ""David del Cincuentenario"", a los más prestigiosos representantes italianos de la historia del cine en sus principales categorías:


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: ""Rodeado entre monstruos, sus ojos rebosan inteligencia. Un joven que sobrevive contra todo pronóstico..."" Gau es un personaje de ficción del videojuego Final Fantasy VI. Es un niño feral, ya que se crio entre los animales del Pastizal.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Gau es el hijo de un anciano que vive en una casa al norte del Pastizal. Cuando Gau nació, su padre tuvo una visión, y creyó que había tenido un hijo endemoniado, y por ello le abandonó en el pastizal cuando apenas era un niño.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: El primer encuentro con Gau se produjo cuando Sabin y Cyan llegaron al pastizal después de separarse de Banon y descendían por el río. La primera vez que se vieron, Gau saldría huyendo, pero en el siguiente encuentro, Gau les pidió Comida; ambos le lanzaron un poco de carne cruda del equipaje que habían comprado en la botica de Mobliz.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Después de esto, Gau les enseñó su tesoro, una especie de buzo submarino, el cual les sirvió para viajar a través del pasadizo de la serpiente, hacia la ciudad de "Nikea", donde suben a bordo de un ferry que les lleva a "Fígaro del Sur", y, más adelante, hasta "Narshe".


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Llegaron a Narshe juesto a tiempo, sin poder asimilar la situación, ya que Kefka pretende atacar la ciudad de Narshe para obtener el Esper congelado. Entre los tres ayudan a Banon, Terra, Locke, y los demás, a defender Narshe, y lograron detener el asedio de las tropas de Kefka con éxito. Sin embargo, después de la batalla, Terra reaccionó con el Esper por segunda vez, y desapareció en el horizonte alzando el vuelo. El grupo fue en su búsqueda.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Encontraron a Terra en el edificio más alto de la ciudad de Zozo, con el Esper Lamú, quien les dice "tienen que ir a Vector para liberar a los Espers encarcelados". Cumplen la misión con éxito y logran rescatar a Terra.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: En el Mundo de la Ruina, Gau se unió de nuevo al grupo en el pastizal.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Si el jugador decide visitar la casa del anciano en el Mundo de la Ruina y con Gau en el equipo, el origen de Gau se revelará, incluyendo el hecho de que el hombre no reconoce a su hijo, y recuerda el nacimiento de Gau como una horrible pesadilla. El anciano se niega a reconocer que aquello no fue un simple sueño, y más tarde cuenta que sus padres deberían estar orgullosos. Gau, a pesar de todo, reconoce que está contento de volver a ver a su padre, aunque él no pueda recordarle.


title: Gau (Final Fantasy VI)

text: Gau no tiene comando "Atacar", en su lugar puede usar "Cólera" y "Salto", es la habilidad especial de Gau, si se encuentra peleando en las llanuras del pastizal, podrá usar el salto contra sus enemigos, entonces la batalla en ese instante terminará. Gau volverá después de un par de batallas con las habilidades del monstruo aprendidas, y se unirá al grupo. A partir de ese instante, en sus peleas podrá usar las habilidades de dicho monstruo usando su comando Cólera. Aunque, a partir de ese instante, Gau será incontrolable y atacará al enemigo que le venga en gana, y nunca dejará de realizarlo a no ser que muera, tenga el status Zombi, o finalice la batalla. En la realización de algunos ataques de "Cólera", Gau puede adaptar diversos estados, como "Lévita", "Revitalia", o "Locura".


title: Toro Toro

text: Toro Toro es un pueblo y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia de Charcas en el norte del departamento de Potosí. El acceso al mismo se realiza desde el departamento de Cochabamba mediante una carretera de 138 km, en un tiempo aproximado de 4 a 5 horas. La altura del trayecto varía entre 1900 y 4000 metros sobre el nivel del mar.


title: Toro Toro

text: Antiguamente Toro Toro fue un pequeño caserío que servía de descanso a las caravanas que viajaban desde San Pedro de Buena Vista hacia Carasi y viceversa, poblándose en a finales de 1700 con personas que emigraban desde el valle alto en el departamento de Cochabamba, por la dura sequía que atravesaba esta region valluna más tarde, una zona del municipio de Toro Toro que comprende 10 comunidades fue declarado Parque nacional por Decreto Supremo No. 22269 del año 1989. En 1992 se elevó a rango de Ley No. 1370. Cuenta con una superficie de 16.570 hectáreas. Actualmente es uno de los parques nacionales más importantes de Bolivia, por su importancia en paleontología y los estudios de espeleología que se realizan en el lugar.


title: Toro Toro

text: El municipio de Toro Toro se encuentra en la parte noreste de la provincia de Charcas, en el norte del departamento de Potosí. Limita al suroeste con el municipio de San Pedro de Buena Vista, al noroeste con el municipio de Acasio de la provincia de Bernardino Bilbao, al norte y noreste con los municipios de Anzaldo, Vila Vila y Mizque del departamento de Cochabamba, y al sureste con el municipio de Poroma del departamento de Chuquisaca.


title: Toro Toro

text: Toro Toro tiene una topografía definida por dos serranías altas con suelos rocosos y accidentados con pocas áreas para el cultivo agrícola. En el municipio se encuentran bosques poco espesos en las cabeceras de valle con presencia de especies desde arbustivas hasta matorrales. Gran parte del territorio municipal está cubierto por especies forestales mayores, arbustos y especies leñosas. Los ríos más importantes del municipio son el Caine, Rocha, Tapacarí y Arque.


title: Toro Toro

text: Su temperatura media es de 24°C.


title: Toro Toro

text: Está considerado como un atractivo turístico de Bolivia por la gran variedad de pisadas de dinosaurios en toda la región, el gran cañón de Garrapatal, las caídas de agua de El Vergel, la Caverna de Umajalanta (que significa el agua que se pierde en la tierra) "Huacasenq´a" y "Chillijusk´o" (agujero pequeño) con 7 kilómetros de largo donde podrá observar peces ciegos, estalactitas, estalagmitas, estalagmotas, cóndores, vizcachas y gran cantidad de murciélagos, Ciudad de Itas (inmensos bloques de piedra dándole un aspecto de ciudad) ubicada a 1 hora de Toro Toro, fósiles de tortugas de aproximadamente 80 millones de años y hace muy poco descubrieron más de 30 cavernas con escrituras rupestres de gran valor transformándose Toro Toro como un lugar obligado de visitar.


title: Toro Toro

text: Torotoro es una especie de "Pompeya" andina. Se pueden llegar a ver varios animales fosilizados (tortugas, árboles). Aparentemente las erupciones volcánicas permitieron conservar las huellas de dinosaurios y han hecho de Torotoro un singular lugar con paisajes increíbles. Existen además varios restos de vasijas de origen desconocido.


title: Toro Toro

text: En los últimos años ha crecido significativamente la importancia del Parque nacional Toro Toro, siendo considerado incluso como posibilidad de nueva maravilla del mundo. Como consecuencia de esto Toro Toro ha mejorado sustancialmente su atención a los turistas, gracias también a su gente hospitalaria que sintió la necesidad de entrar en contacto con los amigos visitantes tanto nacionales como extranjeros. Torotoro cuenta con servicio de hospedaje que está a la espera de que su estadía sea agradable.


title: Toro Toro

text: La Fiesta Patronal es el 25 de julio, en conmemoración al Tata Santiago.


title: Gloria Gaynor

text: Gloria Fowles (Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1949), conocida por su nombre artístico Gloria Gaynor, es una cantante de música disco y soul estadounidense. Sus éxitos más conocidos son «Never Can Say Goodbye» (1974), «I Will Survive» (1978) y «I Am What I Am» (1983).


title: Gloria Gaynor

text: Gloria Gaynor nació el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de Nueva Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los años 60. Su primer "single" se edita en 1965 bajo el título ""She'll Be Sorry / Let Me Go, Baby"".


title: Gloria Gaynor

text: Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido "Philadelphia Soul" de artistas como "The O'Jays" y "M.F.S.B." Y llega su mayor éxito: ""I Will Survive"" (que en español significa ""Sobreviviré""). Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su examante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.


title: Gloria Gaynor

text: Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: ""Never Can Say Goodbye"" (""Nunca puedo decir adiós""). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo "The Communards".


title: Gloria Gaynor

text: Su tercer gran éxito, "I Am What I Am" ("Soy lo que soy") se convertiría en himno llenos de frases y palabras motivadoras, dice Gaynor que no le gusta cantar canciones tristes.


title: Gloria Gaynor

text: En febrero de 1980 se presentó en el XXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Gloria Gaynor

text: Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como ""The Eye of the Tiger"" (de "Rocky III") y ""The Heat is On"" de "Superdetective en Hollywood", originalmente grabada por Glenn Frey, de los "Eagles". También hizo un cameo en la serie de televisión "That 70's Show" interpretando su famoso "I Will Survive".


title: Gloria Gaynor

text: Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista "Rolling Stone". En 2005 fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Dance.


title: Gloria Gaynor

text: En 2008 a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos "Papito" y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer».


title: Gloria Gaynor

text: Gaynor se convirtió al cristianismo y tiempo después lanzó un álbum de música gospel titulado "We Will Survive" (Sobreviviremos), título que posteriormente llevó su libro homónimo publicado en 2014.


title: Rodrigo García

text: Rodrigo García puede referirse a:


title: Laquis

text: Laquis o Laquís fue una antigua ciudad de Judá, situada en la Sefelá, e identificada en la actualidad con Tell ed-Duweir (Tel Lakhish), un tell rodeado de valles situado unos 24 km al oeste de Hebrón. Antiguamente Laquis ocupaba una posición estratégica en la ruta principal que enlazaba Jerusalén con Egipto. Su superficie máxima pudo alcanzar las ocho hectáreas, con una población de entre 6.000 y 7500 personas.


title: Laquis

text: Durante la conquista israelita de Canaán, Jafía, el rey de Laquis, se unió a otros cuatro reyes en una ofensiva militar contra Gabaón, debido a que los gabaonitas habían hecho un pacto con las gentes de Israel. A su vez, los israelitas tomaron Laquis y ejecutaron a sus habitantes. Algunos arqueólogos relacionan la campaña de Israel contra Laquis una gruesa capa de cenizas descubierta en Tell ed-Duweir, donde se halló un escarabeo de Ramsés II, aunque la Biblia no señala que la ciudad fuese incendiada.


title: Laquis

text: Durante el reinado de Roboam Laquis fue reforzada como fortaleza militar. Más tarde el rey Amasías huyó a Laquis para escapar de sus conspiradores, pero fue encontrado y asesinado. Igualmente, una expedición arqueológica en 2016 encontró indicios de la campaña de Ezequías contra la idolatría: el santuario de la puerta excavada contenía un inodoro en su lugar santísimo, que, según los investigadores, fue "la profanación definitiva" del santuario, así como dos altares que mostraban signos de que se habían destruido sus cuatro cuernos.


title: Laquis

text: El rey asirio Senaquerib sitió Laquis en 732 a. C. Desde allí, según el relato bíblico, envió a Rabsaqué, Tartán y Rabsarís con una poderosa fuerza militar, en un esfuerzo por hacer que el rey Ezequías se rindiese, mediante burlas y cartas que desafiaban a Yahveh Dios; según la Biblia, como respuesta un ángel de Dios aniquiló a 185.000 soldados en una noche.


title: Laquis

text: En una representación del sitio de Laquis, hallada en el palacio de Senaquerib en Nínive, la ciudad aparece cercada por un muro doble, con torres a intervalos regulares. La escena que muestra a Senaquerib recibiendo un botín de Laquis tiene la siguiente inscripción:


title: Laquis

text: Cuando los babilonios, comandados por Nabucodonosor II, invadieron Judá, Laquis y Azeca fueron las dos últimas ciudades fortificadas que cayeron antes de que Judá fuese tomada. Las llamadas Cartas de Laquis (escritas en ostraca, dieciocho de las cuales fueron halladas en Tell ed-Duweir en 1935 y tres más en 1938) parecen estar relacionadas con este período. Una de las cartas, dirigida por una avanzada militar al comandante que estaba en Laquis, dice en parte: Este mensaje parece indicar que Azeca ya había sido tomada pues no se veían señales de allí. También es interesante que todas las cartas legibles tengan expresiones en las cuales se nombra expresamente el nombre de Dios, una práctica habitual en la época:


title: Rollmops

text: El Rollmops es un aperitivo típico de Alemania. Básicamente consiste en un filete de arenque enrollado, en ocasiones alrededor de un pepinillo u otros motivos gastronómicos. El método de elaboración que se emplea para evitar que el filete de arenque recupere su posición original suele ser un simple palillo de madera. Los arenques empleados suelen ser marinados en vinagre, así como los pepinillos.


title: Rollmops

text: Normalmente se toman acompañados de la bebida nacional alemana: la cerveza, acompañados de aros de cebolla crudos o marinados y finamente cortados. No se aconseja tomar con vinos debido a su contenido en vinagre.


title: Florin Răducioiu

text: Florin Valeriu Răducioiu (Bucarest, Rumania, 17 de marzo de 1970) es un exfutbolista rumano. Se desempeñaba en la posición de delantero. Radicioiu, es uno de los pocos futbolistas a nivel europeo que ha militado en las 5 ligas más importantes del viejo continente, una trayectoria que ejemplifica la gran condición futbolística del máximo goleador de Rumanía en la Copa del Mundo de EE. UU 1994, cita en la que su país alcanzó su techo de rendimiento. Florian, era un delantero rápido, dinámico, con movilidad y gran sentido anotador. Con capacidad para jugar sin el esférico y como mediapunta, aunque su posición habitual fue siempre de delantero.


title: Florin Răducioiu

text: Producto de la cantera del Dinamo de Bucarest, debuta en el primer equipo con apenas 16 años de la mano de Mircea Lucescu. Un par de años más tarde se asienta como titular en un equipo que alcanza los cuartos de final de la Recopa de Europa en 1989 y las semifinales en 1990. En la temporada 1989-90 gana el doblete nacional de liga y copa, rompiendo la hegemonía del Steaua de Bucarest, y anotando además 3 goles en la final copera ante su gran rival tradicional. Sus buenas actuaciones le valieron un hueco en la selección rumana de cara al Mundial de Italia y un traspaso al extranjero. Raducioiu fue el primer jugador en participar en las 5 grandes ligas europeas, y el único junto al danés Christian Poulsen.


title: Florin Răducioiu

text: Su aventura en el fútbol italiano, comenzó en 1991 tras el mundial 90. Allá en su primer gran evento internacional, se dio a conocer y mostró su fútbol al Bari, que le fichó por una temporada para después transferirlo al Verona. Su inocultable calidad y condición anotadora muy pronto lo pusieron en camino del Milan por el que fichó en el verano de 1993. En el cuadro “rossonero” no tuvo grandes actuaciones y usualmente fue utilizado por Fabio Capello, como alternativa teniendo en cuenta el poderío ofensivo de hombres como Danielle Massaro, Zvonimir Boban y Dejan Savicevic. Con el Milan fue finalista de la Copa Intercontinental de 1993 y fue campeón de la Supercopa de Italia. Răducioiu también ganó la Liga de Campeones en 1994, como jugador del AC Milan


title: Florin Răducioiu

text: Tras el mundial del 94' fichó por el RCD Español de Barcelona en el que en dos temporadas mostró gran parte del nivel enseñado con la selección. En 1996, se marchó a Inglaterra al firmar por el West Ham, en el que no brilló, siendo el punto de inicio de su declive con etapas irregulares en el Brescia, VFB Stuttgart de la Bundesliga y el final de su carrera en Francia con el AS Mónaco y poco después en la Ligue 2 con el Creteil.


title: Florin Răducioiu

text: En 2004 se retiró de la actividad y regresó a su país para participar en la junta directiva del club de sus amores en Rumanía; el Dínamo de Bucarest, entidad en la que explotó su condición de sensacional artillero que brilló en la gran Rumanía de los 90s, la mejor de toda la historia.


title: Florin Răducioiu

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Rumania en 40 ocasiones, marcó 21 goles y jugó 2 mundiales de fútbol.


title: Florin Răducioiu

text: En Italia 1990 asistió a los 20 años a su primera cita mundialista jugando los 3 encuentros y alcanzando los octavos de final, aunque no pudo anotar un gol. En el Mundial de 1994 fue una de las figuras rumanas, haciendo una gran dupla con Hagi, marcó cuatro goles para la selección rumana, dos goles para la victoria sobre la gran favorita Colombia (la del 5-0 a Argentina en Bs As) con Valderrama, Asprilla, Rincón, Valencia entre otros; a la que derrotaron 3-1 y dos goles más en los cuartos de final contra Suecia empate 2-2 en tiempo reglamentario y alargue, aquí Rumanía mereció mejor suerte por el buen juego mostrado en el torneo y cayó por penales ante la gran Suecia de Brolin, Kennet Andersson, Martin Dahlin y Larsson que quedó tercera del certamen.


Florin Răducioiu


title: Coeficiente de escurrimiento

text: El coeficiente de escurrimiento o escorrentía a la relación entre la lámina de agua precipitada sobre una superficie y la lámina de agua que escurre superficialmente, (ambas expresadas en mm).


title: Coeficiente de escurrimiento

text: El valor del parámetro k varía mucho en función del tipo de uso del suelo. En el cuadro siguiente se presentan algunos valores generalmente aceptados para precipitaciones de larga duración.


title: Coeficiente de escurrimiento

text: Observando estos valores determinados por medio de ensayos de campo, se puede apreciar fácilmente por qué la destrucción de los bosques y la urbanización provocan crecidas mucho mayores.


title: Coeficiente de escurrimiento

text: Debe corregirse la ecuación del coeficiente de escurrimiento, pues éste es la relación entre el caudal que escurre sobre el caudal precipitado (que siempre es mayor por las pérdidas que se presentan durante el escurrimiento, como son la infiltración y la evaporación), lo que hace que el coeficiente de escurrimiento sea siempre menor que la unidad. A mayores pérdidas del caudal precipitado, menor será el coeficiente de escurrimiento, y viceversa. Por lo tanto:


title: Coeficiente de escurrimiento

text: formula_1Linsley & Franzini. "Engenharia de recursos hídricos." Sao Paulo: Universidad de San Paulo


title: Poyas

text: Se conoce como poya o ténesch a una parcialidad de los tehuelches septentrionales (gennakenk o günün-a-künna), que habitaron a ambos lados de la cordillera de los Andes, en el actual territorio de las provincias chilenas de Llanquihue (en el sector cordillerano) y Palena y en el este y sur del lago Nahuel Huapi, en las provincias argentinas de Río Negro y del Chubut.


title: Poyas

text: Eran indígenas nómadas cuya principal actividad era la caza del guanaco y del ñandú petiso (choique) y la recolección de frutos (como los del pehuen o los del quetri y raíces e incluso hongos como el llao-llao.


title: Poyas

text: Su organización social se basaba en la familia, la que habitaba en una vivienda que consistía en un toldo cubierto con pieles. Solían tener un jefe, quien administraba justicia y guiaba al grupo en las sucesivas migraciones y en las partidas de caza.


title: Poyas

text: En 1620 el capitán Juan Fernández atravesó la cordillera y arribó al lago Nahuel Huapi, describiendo la existencia de indígenas puelches y poyas como habitantes de las cercanías del lago.


title: Poyas

text: El sacerdote jesuita Nicolás Mascardi comenzó a evangelizarlos en 1670 con sus Misiones del Nahuel Huapi. En su "Carta y Relación de 1670" puede leerse: El río Desaguadero del que habla Mascardi quizás era confundido con el Desaguadero cuyano ya que hasta el siglo XIX no se poseían datos ciertos sobre su recorrido. Sin embargo, el río que es desaguadero del lago Nahuel Huapi, es el Limay, que luego es el principal afluente del Río Negro, por el cual el Nahuel Huapi es afluente del mar Argentino y entonces del océano Atlántico.


title: Poyas

text: El padre Mascardi diferenció dos modalidades dialectales de la lengua poya, la de los poyas "comarcanos" (zona del Nahuel Huapi) y la de los poyas más distantes que llegaban hasta la costa Atlántica. Tomando como punto de partida la misión que él mismo fundara a orillas del lago Nahuel Huapí, llegó a recorrer aquella región desde el océano Pacífico hasta el Atlántico y a hollar cabo Vírgenes. Falleció, asesinado por los poyas, en diciembre de 1673 o en enero de 1674.


title: Poyas

text: A principios del siglo XVII incorporaron el caballo y posteriormente desaparecieron mixogenizados con los mapuches tras la invasión de los mapuche quienes llamaron "vuriloche" (gente del otro lado) e incluso "poyuches" a los poyas.


title: Poyas

text: La relación del sacerdote Jerónimo Pietas llamada "Noticias sobre las costumbres de los Araucanos" (1729) expresa: El río de Suárez es el río Negro y la tierra de los Caucahues figura en el mapa de América del Sur de 1775 de Juan de la Cruz Cano y Olmedilla como "Cahuas He" a la altura del golfo de Penas. El mar del norte es el océano Atlántico.


title: Estrecho de Tacoma

text: El estrecho de Tacoma (, es un estrecho marino de la costa del Pacífico de los Estados Unidos, parte de Puget Sound —separa la cuenca Sur de la cuenca Central— en el estado de Washington. Una vía marítima navegable entre accidentes geográficos glaciales, Narrows separa la península de Kitsap de la ciudad de Tacoma.


title: Estrecho de Tacoma

text: El estrecho está atravesado por los puentes gemelos de Tacoma Narrows (Ruta Estatal 16). Un puente anterior, también llamado Puente de Tacoma Narrows, colapsó poco después de que se abriera, el 7 de noviembre de 1940 por causa de la resonancia producida por las ráfagas de viento que excitaron las frecuencias naturales del puente. Este acontecimiento fue filmado, registrándose unas imágenes espectaculares de su destrucción. Hoy en día, algunos de los pulpos más grandes del mundo, el pulpo gigante del Pacífico, viven entre las ruinas del puente original.


title: Estrecho de Tacoma

text: En 1841, Charles Wilkes, durante la Expedición de Exploración de los Estados Unidos (1838-1842), nombró el estrecho simplemente como «Narrows». Su nombre fue formalmente establecido como «The Narrows» por Henry Kellett durante la reorganización de la carta del Almirantazgo británico de 1847.


title: Mayáhuel

text: Mayáhuel es la diosa mexica del maguey, y por extensión, de la embriaguez. Es una de las deidades relacionadas con la tierra, y en ese sentido, está hermanada con otras como Tonantzin (madre de los dioses), Cihuacóatl (la matrona de las mujeres muertas en el parto) y Tlazoltéotl (la señora comedora de inmundicias, que tal es el significado de su nombre). En tanto que divinidad del mundo vegetal, es también una diosa de la fertilidad. Por ello, comparte atributos con Xilonen e Ilamatecuhtli, matronas del maíz; y con Chicomecóatl, la señora Siete Serpiente y matrona de los mantenimientos (también diosa de la tierra).


title: Mayáhuel

text: Mayáhuel era representada como una joven con el cuerpo pintado de azul que se asomaba por una penca de maguey. Sus atributos eran la doble cuerda en una de las manos, el malacate de algodón sin hilar, y las manchas amarillas en su cara. Algunas veces era representada con una nariguera de jade y cargando una vasija de barro. Todos estos atributos los comparte con otras divinidades como la señalada Tlazoltéotl, y especialmente con Chalchiuhtlicue, la matrona de las aguas terrestres. Como estas dos divinidades, Mayáhuel era signo de la mala suerte. Aquel que nacía en un día relacionado con esta diosa, seguro habría de terminar mal: el malacate de algodón y las dos cuerdas significan adulterio y perdición, derivadas en la cosmogonía mexica con la embriaguez.


title: Mayáhuel

text: El esposo de la diosa del maguey era Pahtécatl, que designaba en náhuatl algunas hierbas que se agregaban al aguamiel del agave para producir el pulque. Sus hijos eran los Centzon Totochtzin, o los Cuatrocientos e Incontables Conejos, a los que amamantaba (con pulque, desde luego) a través de los muchos pechos que supuestamente poseía.


title: Mayáhuel

text: El origen divino de Mayáhuel está registrado en la "Histoire du Mechique", un texto de origen náhuatl. En este relato, Meyehual o Mayahuel era una joven virgen que vivía en el cielo con su abuela tzitzímitl y sus hermanas las "tzitzimime", quienes eran estrellas que intentaban impedir que saliera el sol, consideradas como espíritus malignos. En una ocasión, el dios del viento Ehécatl (una de las advocaciones de Quetzalcóatl) convenció a Mayahuel para que bajase a conocer el mundo terrenal. Ya en tierra se unieron amorosos en un árbol entrelazados de dos diferentes ramas. Pero cuando su abuela se despertó y no vio a Mayáhuel, llamó a las otras "tzitzimime" para que bajasen a la tierra a ayudarle a buscar a su nieta. Cuando llegaron al árbol, este se partió en dos y al descubrir la abuela a su nieta como una rama desprendida, la despedazó y dejó que las "tzitzímitl" devoraran sus despojos. Sin embargo, la rama en que se había convertido Quetzacóatl permaneció intacta. Cuando se alejaron, Quetzacóatl tomó cuidadosamente los restos de la joven virgen y los enterró. De ello brotó la planta del maguey, la cual era imagen de la diosa dadora de numerosos mantenimientos, pues no sólo sus partes eran usadas como alimento sino también para la vivienda y el vestido, además de proporcionar su savia o aguamiel, que al fermentarse era usado en las ceremonias como bebida ritual y ofrenda para los dioses. Así, tras su muerte, Mayáhuel se convirtió en diosa.


title: Reactivo

text: Un reactivo es una sustancia o compuesto añadido a un sistema para provocar una reacción química, o añadido a probar si se produce una reacción. Los términos "reactivo" y "reactante a" menudo se usan indistintamente; sin embargo, un reactante es más específicamente una sustancia "consumida" en el curso de una reacción química. Los "solventes", aunque están involucrados en la reacción, generalmente no se llaman reactivos. De manera similar, los "catalizadores" no son consumidos por la reacción, por lo que no son reactivos. En la bioquímica, especialmente en conexión con la enzima de reacciones catalizada, los reactivos se denominan comúnmente sustratos.  En química orgánica, el término ""reactivo"" denota un ingrediente químico (un compuesto o mezcla, típicamente de moléculas orgánicas pequeñas o inorgánicas) introducido para causar la transformación deseada de una sustancia orgánica. Los ejemplos incluyen el reactivo de Collins, el reactivo de Fenton y los reactivos de Grignard. En química analítica, un reactivo es un compuesto o mezcla usada para detectar la presencia o ausencia de otra sustancia, por ejemplo, por un cambio de color, o para medir la concentración de una sustancia, por ejemplo, por colorimetría. Los ejemplos incluyen el reactivo de Fehling, el reactivo de Millon y el reactivo de Tollens.


title: Reactivo

text: En preparaciones comerciales o de laboratorio, el grado reactivo designa sustancias químicas que cumplen con los estándares de pureza que garantizan la precisión científica y la fiabilidad del análisis químico, las reacciones químicas o las pruebas físicas. Las normas de pureza para los reactivos son establecidas por organizaciones como "ASTM International" o la "American Chemical Society". Por ejemplo, el agua con calidad de reactivo debe tener niveles muy bajos de impurezas como los iones de sodio y cloruro, sílice y bacterias, así como una resistividad eléctrica muy alta. Los productos de laboratorio que son menos puros, pero que siguen siendo útiles y económicos para trabajos no exigentes, pueden designarse como de grado "técnico", "práctico" o "crudo" para distinguirlos de las versiones de reactivos.


title: Reactivo

text: En el campo de la biología, la revolución de la biotecnología en la década de 1980 se desarrolló a partir del desarrollo de reactivos que podrían usarse para identificar y manipular la materia química en y sobre las células. Estos reactivos incluían anticuerpos (policlonales y monoclonales), oligómeros, todo tipo de organismos modelo y líneas celulares inmortalizadas, reactivos y métodos para la clonación molecular y la replicación del ADN, y muchos otros.


title: Reactivo

text: Los compuestos de herramientas también son reactivos importantes en biología; son moléculas pequeñas o productos bioquímicos, como el ARNip o los anticuerpos, que se sabe que afectan a una biomolécula determinada, por ejemplo, un objetivo farmacológico, pero es poco probable que sean útiles como fármacos en sí mismos y que a menudo son puntos de partida en el proceso de descubrimiento de fármacos. Muchos productos naturales, como la curcumina, son aciertos en casi cualquier ensayo en el que se prueban, no son compuestos útiles para las herramientas, y los químicos de los medicamentos los clasifican como "compuestos de interferencia de ensayo".


title: Cutie Honey

text: Aun siendo un androide, la personaje principal, Honey, es considerada un prototipo de "magical girl", debido a su transformación, y al concepto de chica con poderes.


title: Cutie Honey

text: "Cutie Honey" apareció por primera vez al público en 1973, en la edición 41 de la revista Shonen Champion 13 días antes de su estreno en TV. La serie de TV empezó el 13 de octubre de 1973 y concluyó el 30 de marzo de 1974.


title: Cutie Honey

text: Honey es una androide creada por el anciano profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Ella no tenía idea de que era un ser artificial y hasta asistía a una escuela católica. Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", un mensaje de su padre le enseñó que al decir "Honey Flash!" podía transformarse en lo que ella desease incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Honey. Honey juró vengar a su padre y destruir a Panther Claw. Ayudándola en su lucha contra Panther Claw está la familia Hayami, formada por Hayami Danbei, sus hijos Seiji y Junpei, y posteriormente, su sobrino Naojiro. La organización "Panther Claw" es liderada por Panther Zora, y su hermana menor, Sister Jill. Su principal objetivo es la riqueza ilimitada y el collar de Cutie Honey. La historia original tiene un final abierto, mostrando como Cutie Honey destruye a Sister Jill y descubre que Panther Zora es la verdadera líder, quien jura vengarse.


title: Cutie Honey

text: El manga contiene aún más violencia, desnudos y humor picante que la serie de TV. En el manga todas las alumnas del colegio de Honey eran lesbianas, incluyendo a la mejor amiga de Honey, Aki Natsuko. En el anime, todos los miembros de Panther Claw eran androides, en el manga eran "cyborgs" (exceptuando a Sister Jill y a Panther Zora). Honey nunca ingresa a Paradise School ni Danbei tenía un sobrino llamado Naojiro.


title: Cutie Honey

text: Honey tiene el poder de cambiar de aspecto de múltiples formas, he aquí algunas de sus apariencias tanto en manga como en anime:


title: Cutie Honey

text: Serie de TV


title: Cutie Honey

text: Manga


title: Cutie Honey

text: La serie original de "Cutie Honey" empieza su transmisión televisiva el 13 de octubre de 1973 y terminó el 30 de marzo de 1974. La serie de la TV es mucho más suave que la versión del manga, quitando mucha de la violencia y poniendo más humor y calma a los asuntos lésbicos (la profesora Alphonne está atraída por Honey, pero el manga mostraba situaciones más explícitas). El anime nos muestra la Escuela Paraíso y a los personajes Naojiro y Goeman, profesor en la Escuela Paraíso, quienes aparecen en el manga "Abashiri Family" de Gō Nagai.


title: Cutie Honey

text: Fuera de Japón, Francia fue el único país donde la serie original fue transmitida, bajo el título Cherry Miel (Cherry Honey) en el año 1989.En 1994, el primer OVA de "Cutie Honey" fue lanzado. Jessica Calvello, la voz de la Honey en la versión inglesa fue elegida por Gō Nagai.  Muchos años después de los acontecimientos de la serie original de la TV, los ciudadanos de Cosplay City están luchando con la ola criminal.  Alcalde Light prometió eliminar a los criminales y traer la paz de vuelta.  Sin embargo Dolmeck, junto con sus compañeros Black Maiden y Peeping Spider arruinan sus esfuerzos.  Sin que nadie lo sepa, la secretaria del alcalde es la legendaria Cutie Honey. Cuando se revela su secreto, ella reasume su campaña para salvar la ciudad con el poder del amor.  Después de que su vuelta, Honey se muda a la casa de Danbei Hayami (Aparecido en la serie del 1973), un hombre "cyborg" y pervertido, así como el nieto de Danbei, Chokkei, y sus padres Daiko y Akakabu (se cree que Akakabu es la versión crecida de Junpei, hijo de Danbei en la versión del año 1973).  La serie terminó con 8 episodios en 1995. Mientras que los primeros 4 episodios que contienen una historia completa, los 4 episodios restantes muestran una pelea con un solo enemigo. Cuando la serie fue lanzada en DVD en 2004, un episodio no filmado (el noveno), una historia de Navidad, fue lanzado como audio en el CD drama. Lanzada por ADV Films, "SHIN Cutie Honey" es la única temporada de "Cutie Honey" licenciada en los Estados Unidos, esta serie rinde homenaje a Devilman y Mazinger Z, otros famosos animes de Gō Nagai. En España ha sido emitido por el canal Buzz. En 1997 se realizó una versión shoujo llamada "Cutey Honey Flash", donde Cutey Honey no es una androide, sino una chica normal que va en secundaria a la cual se le es heredado el "Elemental Manipulation Device" convirtiéndose en la portadora de la luz del amor. El diseño de algunos personajes es cambiado, dentro del mismo el más notable es el de Hayami Seiji el cual pasó a ser un chico testarudo, rubio y un estereotipo del chico idealizado o el "Principe Azul". En la animación de esta saga participó la mayoría del personal que se encargó de animar la última temporada del Maho Shojo "Bishoujo Senshi Sailor Moon Stars". Esta saga de Cutey Honey se emitió oficialmente en Japón y en Alemania alcanzando en ambos países un éxito considerable, en Japón la serie vino acompañada de un puñado de merchandising como muñecas, artículos de "cosplay", figuras de Gashapon, etc. una saga dedicada a niñas más pequeñas que no pierde el estilo de la Cutie original. En el año 2004, Gainax y Warner Brothers crearon una película en acción real de Cutie Honey y 3 OVAS basados en la película llamado "Re: Cutie Honey".


title: Cutie Honey

text: Es la versión "shōnen-ai" de la historia, la cual se serializa en la revista "Shossetsu Hanamaru" (Novel Hanamaru) de la editorial Hakusensha. Gō Nagai deja de ser partícipe de la creación de esta historia adquiriendo nuevos autores que son Tateno Makoto & Suwayama Michiru. A diferencia de las versiones anteriores de Cutie Honey, los personajes son en su gran mayoría varones. Esta versión está en formato novela con algunas imágenes en las cuales se muestran escenas de batallas y sexo explícito entre personajes varones (yaoi). Lamentablemente de esta versión se tiene poca información, ya que sólo se encuentra en japonés y no existen versiones internacionales.


title: Cutie Honey

text: En octubre del año 2007 hace su aparición por TV Tokyo la serie "Cutie Honey: The Live". Una nueva edición de Cutie Honey, que contó con 25 episodios y una gran aceptación popular. Esta serie presentará muchas diferencias con el resto de las versiones. Ahora tres chicas son androides creadas por el Profesor Kisaragi. Garra de Pantera no está controlada por Pantera Zora, sino que está controlada por "personas" o ""cyborgs"" con poderes o armas especiales que ningún otro ser humano normal puede portar. El profesor Kisaragi tenía una hija la cual murió o fue asesinada (hecho que no se clarifica muy bien en la serie). El Profesor Kisaragi no fue asesinado por Garra de Pantera, sino por una de sus propias androides "Saotome Miki" o "Sister Miki" su primer creación o Prototipo el cual resultó con algunas fallas, está hecha a base de una chica normal la cual fue asesinada con el fin de ser un androide que reemplazara a la hija de Kisaragi por lo que debía cumplir con los siguientes requisitos: que tuviera el mismo tipo de sangre y que hubiera nacido el mismo día en el que murió la hija del Doctor Kisaragi. Luego de la creación fallida de Miki Saotome, Kisaragi siguiendo el mismo procedimiento crea a Yuki Kenmochi, la cual también resulta con algunas anomalías. Finalmente basándose en sus conocimientos y sin sacrificar una vida, decide crear a Honey la cual es de construcción propia y resulta sin fallas. Otra diferencia importante es que Honey ya no es una chica que quiere vengar a su padre (obviamente por el cambio de argumento), ahora Honey es una chica bastante dulce, algo torpe, y confiable que ayuda a los sin hogar o pobres.


title: Cutie Honey

text: Es la película en imagen real de la serie estrenada en 2004. De esta película sale la serie OVA Re: Cutie Honey. La supermodelo Eriko Sato es la que encarna a Honey Kisaragi, en esta película se realizaron bastantes cambios y contiene algunas partes animadas (el opening y la parte donde se explica el origen androide de Honey).


title: Cutie Honey

text: Se ha anunciado para el otoño japonés de 2016 el estreno de una nueva película en imagen real. Dicha película será protagonizada por Mariya Nishiuchi como Honey. El director será Asai Takeshi. Un teaser lanzado el 28 de abril confirmó qu ela fecha de estreno de la película será el 1 de octubre de 2016. La misma protagonista interpreta el tema "BELIEVE".


title: Cutie Honey

text: "Cutie Honey Universe" se anunció por primera vez en diciembre de 2017 como parte del 50 aniversario del creador Gō Nagai como artista de manga. El anime está siendo dirigido por Akitoshi Yokoyama, cuya animación estuvo a cargo de Production Reed, con composición de series por Natsuko Takahashi y diseño de personajes y dirección de animación principal por Syuichi Iseki. La serie se estrenó en Japón el 8 de abril de 2018 en AT-X , Tokyo MX y BS11. Sentai Filmworks obtuvo la licencia de la serie y la está transmitiendo simultáneamente en varios países fuera de Japón en su servicio Hidive; están programados para publicar también un lanzamiento de video casero de la serie. El tema de apertura es "Ai ga Nakucha Tatakaenai" (愛がなくちゃ戦えない You Can't Fight Without Love) de AouP, mientras que el tema final es "Sister" de Luz.El tema de Cutie Honey aparece en todas las encarnaciones de este anime. En la versión original del año 1973 Yoko Maekawa era la intérprete de la canción. En Cutie Honey FLASH, fue cantado por SALIA. En los OVAS de SHIN Cutie Honey, fue cantada por el grupo Les 5-4-3-2-1, y también había una versión inglesa hecha por el grupo Mayukiss. Koda Kumi hizo la versión para los OVAS de Re:Cutie Honey OVA y en la película de acción real también.  En "", es cantada por Minami Kuribayashi (Integrante del grupo Wild 3-Nin Musume). Las únicas canciones de anime usadas tan constantemente como esta son Theme of Lupin III, que se usó en la serie Lupin III usada en la versión de los 70's, y el opening de GeGeGe no Kitaro usado en la versión de los 60's.


title: Cutie Honey

text: Durante el desarrollo del segundo OVA de Re: Cutey Honey "Historia de La Tierra" el tema es interpretado por Scarlet con algunas variaciones insultantes o amenazantes hacia Honey convirtiéndolo en algo bastante cómico y divertido.


title: Cutie Honey

text: Otros artistas también han hecho la canción, como GO!GO!7188 para el álbum "Tora no ana", Okui Masami en su álbum Masami Kobushi, una versión Eurobeat por TWO-MIX y una versión coreana Korean por Ahyoomee (quien solo hizo un remix del instrumental de la versión de Koda Kumi y canto en eso). También existe una versión animetalica para el disco de Animetal Lady, cantada por Mitsuyo Nemoto del grupo Pink Lady.


title: Cutie Honey

text: La canción también puede ser escuchada en la serie del año 1974, Majokko Megu-chan, donde la protagonista mira a Honey en su traje de Misty Honey cantando en vivo. Y en el séptimo episodio de "Princess Princess" (Año 2006), cuando las princesas la cantan, el show termina con Mikoto diciendo "Me voy a cambiar" (Kawaru wa yo!), la línea tradicional de Cutie Honey. También en "Anna-san no omame" fue utilizada la canción de este tema en donde Riri interpretaba su propia letra con esta música.


title: Hombre Hormiga

text: Ant-Man (Hombre Hormiga en algunas traducciones al español) es el nombre de varios superhéroes ficticios que aparecen en libros publicados por Marvel Comics. Creado por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby, la primera aparición de Ant-Man fue en el número 27 de "Tales to Astonish" (de enero de 1962). El personaje era originalmente el sobrenombre del superhéroe científico brillante Hank Pym, después de haber inventado una sustancia que puede hacer que la persona cambie de tamaño, pero Scott Lang y Eric O'Grady también tomaron el manto después de que el original cambió su identidad como superhéroe por la de varios otros sobrenombres.


title: Hombre Hormiga

text: Varios personajes han asumido el nombre de Ant-Man con el pasar de los años; la mayoría de estos personajes han sido miembros de Los Vengadores.


title: Hombre Hormiga

text: El Hombre Hormiga original fue el doctor Henry 'Hank' Pym, experto en biofísica y miembro del Centro de Operaciones de Seguridad que decidió convertirse en un superhéroe después de la muerte de su primera esposa, Maria Trovaya, quien había sido disidente política en su natal Hungría. Enamorada de él y creyendo que su ciudadanía estadounidense la protegería, Maria se casó con Hank y, poco después, viajó con él a Hungría, para comenzar una nueva vida juntos. Desafortunadamente, fueron confrontados por agentes corruptos de la policía secreta. Hank quedó inconsciente y María fue asesinada. Pym estaba muy angustiado por la muerte de su esposa, y decidió hacer todo lo posible en el futuro para luchar contra la injusticia. Después de descubrir una sustancia química que él llamó partículas Pym, que permitiría al usuario modificar su tamaño, se armó con un casco con el cual podía controlar a las hormigas. Después de eso, Pym se reduciría al tamaño de un insecto y se convertiría en la solución misteriosa de Ant-Man para resolver crímenes y detener a los criminales. Pronto compartió su descubrimiento con su nueva novia, Janet van Dyne, quien se convirtió en su compañera de lucha contra el crimen, Avispa, cuando la ayudó a vengar la muerte de su padre, el científico Vernon van Dyne, asesinado por un alienígena desatado por uno de sus experimentos. Ambos se convertirían en miembros fundadores de los Vengadores, luchando contra enemigos recurrentes como el científico loco Egghead, el Torbellino mutante y la propia creación robótica de Pym, Ultron. Mientras que Pym es el Ant-Man original, ha adoptado otros sobrenombres a lo largo de los años: entre otros, Giant-Man, Goliath, Yellowjacket y Avispa, después de la supuesta muerte de Janet en "Secret Invasion". Dejando su personaje original vacante, sus sucesores han asumido el rol de Ant-Man, mientras Pym exploró estas otras identidades.


title: Hombre Hormiga

text: Scott Lang fue un ladrón que se convirtió en Ant-Man después de robar el traje de Ant-Man para salvar a su hija Cassandra "Cassie" Lang de una afección cardíaca. Como parte de su vida criminal, Lang pronto inició una carrera de tiempo completo como Ant-Man, con la ayuda de Hank Pym. Se convirtió en un afiliado de los Cuatro Fantásticos, y, más recientemente, se volvió miembro de tiempo completo de los vengadores. Por una temporada, salió con Jessica Jones. Más tarde, fue asesinado por la Bruja Escarlata, junto con Visión y Hawkeye en los Vengadores Desunidos, y su hija tomó su manto heroico como Estatura en el libro "Jóvenes Vengadores". Volvió a la vida en el 2011, en la miniserie "The Children's Crusade", pero perdió a su hija cuando se sacrificó heroicamente para detener a un Doctor Doom súper descargado, que más tarde la salvara durante el AXIS.


title: Hombre Hormiga

text: Eric O'Grady es el nuevo "héroe" que tomó la identidad de Ant-Man. O'Grady era un miembro menor de S.H.I.E.L.D. que robó el traje de Ant-Man en la sede "S.H.I.E.L.D.", un hombre de poca moral y dispuesto a mentir, engañar, robar y manipular para salir adelante en la vida; robó la armadura para sus propios planes egoístas, que incluían usar su condición de "superhéroe" para seducir mujeres y humillar y atormentar a otros. Tenía su propio título efímero antes de formar parte de otros equipos, como unirse a "" como su primer equipo y luego unirse a los Thunderbolts, pero más recientemente Vengadores Secretos, donde el personaje pereció heroicamente mientras defendía a un niño contra el villano conocido como Padre.


title: Archie Moore

text: Archibald Lee Wright, mejor conocido como Archie Moore (Benoit, 13 de diciembre de 1916 — San Diego, 9 de diciembre de 1998), fue un boxeador estadounidense campeón mundial de en la categoría semipesado 1952-1962. Generalmente se le reconoce como el poseedor del récord de peleas ganadas por nocaut con 131.


title: Archie Moore

text: Su larga trayectoria y ser el campeón indiscutible del peso semipesado, le permitió ser el único boxeador que peleó ante tres leyendas del boxeo, los campeones mundiales de peso pesado Rocky Marciano (campeón 1952-1956), Floyd Patterson (campeón 1956-1962) y Muhammad Ali (tres veces campeón lineal de peso pesado).


title: Intel i860

text: El Intel i860 (también conocido como el 80860, y nombre código N10) era un microprocesador RISC de Intel, lanzado en 1989. El i860 fue, junto con el i960, uno de los primeros intentos de una Arquitectura de Conjunto de Instrucciones (Instruction Set Architecture, ISA) completamente nueva y de alto nivel desde el fallido Intel i432 de los años 1980. Fue lanzado con considerable fanfarria, y oscureció el lanzamiento del Intel i960 que muchos consideraban era un mejor diseño. El i860 nunca alcanzó éxito comercial y el proyecto fue terminado a mediados de los años 1990. El chip fue usado en subsistemas gráficos de alto nivel como la tarjeta de expansión "NeXT Dimension" para el NeXT Cube.


title: Intel i860

text: El i860 combinó un número de características que eran únicas en ese tiempo, lo más notablemente fue su arquitectura VLIW (Very Long Instruction Word) y un buen soporte para operaciones de alta velocidad de coma flotante. El diseño montó una ALU de 32 bits junto con una FPU de 64 bits que en sí misma fue hecha en tres partes, un procesador sumador, uno multiplicador, y uno gráfico. El sistema tenía pipelines separados para el ALU, el sumador y el multiplicador, y podía manejar hasta tres instrucciones por ciclo de reloj.


title: Intel i860

text: Una característica bastante inusual del i860 era que las pipelines en las unidades funcionales eran accesibles por los programas, requiriendo a los compiladores ordenar cuidadosamente las instrucciones en el código de objeto para mantener las pipelines llenas. Esto alcanzaba algunas de las mismas metas de la arquitectura de los microprocesadores RISC, en donde microcódigo complejo, un tipo de compilador al vuelo, fue removido del núcleo del CPU y colocado en el compilador. Esto conducía a una núcleo más simple, con más espacio disponible para otros trabajos, pero resultaba en un código mucho más grande, con un impacto negativo en aciertos en el caché, ancho de banda de la memoria, y costo total del sistema. Como resultado de su arquitectura, el i860 podía correr ciertos gráficos y algoritmos de coma flotante con excepcionalmente alta velocidad, pero su desempeño en aplicaciones de propósito general sufrió y era difícil programar eficientemente (ver abajo).


title: Intel i860

text: Todos los buses eran de 64 bits de ancho o más. El bus de memoria interno hacia el caché, por ejemplo, fue 128 bits de ancho. Ambas unidades tenían 32 registros de 32 bits, pero el FPU usaba su conjunto como 16 registros de 64 bits. Las instrucciones para el ALU fueron leídas (fetched) dos a la vez para usar completamente el bus externo. Intel se refirió siempre al diseño como el "microprocesador de 64 Bits i860".


title: Intel i860

text: La unidad de gráficos era única para la era. Era esencialmente una unidad de números enteros de 64 bits usando los registros del FPU. Soportó un número de comandos para instrucciones similar a las SIMD en adición a aritmética básica de enteros de 64 bits. La experiencia con el i860 influenció la funcionalidad MMX posteriormentea agregada a los procesadores Intel Pentium.


title: Intel i860

text: El desempeño descrito en el papel era impresionante para una solución de un solo chip; sin embargo, el rendimiento en el mundo real era completamente diferente. Un problema, quizás desconocido en ese entonces, era que las trayectorias del código de runtime eran difíciles de predecir, lo que significaba que llegaba a ser excesivamente difícil de ordenar apropiadamente las instrucciones en tiempo de compilación. Por ejemplo, una instrucción para sumar dos números duraría considerablemente más tiempo si los datos no estuvieran en el caché, sin embargo, para el programador no había ninguna manera de saber si los datos estaban o no en el caché. Si no se acertaba, la pipeline entera se atascaría, esperando por datos. El diseño entero del i860 estaba basado en la eficiencia del compilador para manejar esta tarea, que en la práctica probó ser casi imposible. Mientras que teóricamente era capaz de tener picos de alrededor de 60 MFLOP para las versiones XP, el código ensamblador escrito a mano conseguía tener, en el mejor de los casos, hasta 40 MFLOP, y la mayoría de los compiladores tenían dificultad para conseguir incluso 10 MFLOP.


title: Intel i860

text: Otro serio problema era la carencia de cualquier solución para manejar rápidamente el cambio de contexto. El i860 tenía varias pipelines (para las partes del ALU y del FPU) y una interrupción podía derramarlos y requerir que todos ellos fueran recargados. Esto tomaba 62 ciclos en el mejor caso, y casi 2000 ciclos en el peor. El último es 1/20000 de un segundo, una eternidad para un CPU. Esto eliminó en gran parte al i860 como un CPU de propósitos generales.


title: Intel i860

text: El chip fue lanzado en dos versiones, el XR básico, y el XP(nombre código N11). El XP agregó cachés más grandes en el chip, un caché de segundo nivel, buses más rápidos, y soporte en hardware para husmear el bus, para consistencia del caché en sistemas de computación paralela. El XR corrió a 25 o 40 MHz, y un reducción de tamaño en el proceso de fabricación del XP (de 1 a 0.8 micrómetros) lanzó al XR a 40 y a 50 MHz. Ambos corrieron el mismo conjunto de instrucciones.


title: Intel i860

text: Al principio el i860 fue solamente usado en un número pequeño de muy grandes máquinas, como el iPSC/860 en el Laboratorio Nacional Los Álamos. A medida que los compiladores mejoraron, el desempeño general del i860 también lo hizo, pero para entonces la mayoría de los otros diseños RISC ya lo habían pasado en rendimiento.


title: Intel i860

text: Por un tiempo, Intel probó la viabilidad del i860 como un CPU de estación de trabajo, compitiendo con chips de arquitectura MIPS y otros. Microsoft trasladó realmente una versión temprana del Windows NT al 860, pero el desempeño no era substancialmente mejor que las nuevas versiones i386, y este esfuerzo fue abandonado.


title: Intel i860

text: El i860 vio un cierto uso en el mundo de las estaciones de trabajo como un acelerador gráfico. Fue usado, por ejemplo, en el NeXTDimension, donde corrió una versión reducida del Mach kernel corriendo un PostScript completo. En este rol, el diseño del i860 trabajaba considerablemente mejor a medida que el núcleo del programa podía ser cargado en el caché haciéndose enteramente "predecible", permitiendo a los compiladores obtener el orden correcto. Otro ejemplo fue SGI Onyx Reality Engine 2, que usaba un número de procesadores i860XP en su motor de geometría. Esta clase de uso lentamente desapareció a medida que más CPUs de propósito general comenzaron a emparejar el rendimiento del i860's, y entonces, Intel perdió el interés.


title: Intel i860

text: Al final de los años 1990 Intel sustituyó su línea entera de RISC por diseños basados en el ARM, conocidos como el Intel XScale. Confusamente, el nombre i860 ha estado desde entonces siendo reutilizado para un chipset de control de la tarjeta madre para sistemas Intel Xeon, un Pentium de alto nivel.


title: Chaqueta amarilla

text: Chaqueta amarilla puede referirse a:


title: Chaqueta amarilla

text: Además, Chaqueta Amarilla puede hacer referencia a:


title: Avispa (desambiguación)

text: Avispa puede referirse a:


title: Premios del Cine Europeo

text: Los Premios del Cine Europeo ("European Film Awards", en inglés) se conceden anualmente por la Academia de Cine Europeo para reconocer la excelencia en las producciones cinematográficas. Son los más prestigiosos premios paneuropeos.


title: Premios del Cine Europeo

text: Similares a los Óscar, los premios del cine europeo son seleccionados por la Academia del Cine Europeo. A veces son llamados los Óscar europeos. Su ámbito se restrige al cine europeo.


title: Premios del Cine Europeo

text: Se comenzaron a otorgar en 1988 con el nombre de "Felix", pero tuvieron una crisis a mediados de los 90. En 1997, se les renombró como "Premios del Cine Europeo" (originalmente en inglés, "European Film Awards"). Al comienzo del siglo XXI se ha elevado su interés por ellos.


title: Premios del Cine Europeo

text: Las ceremonias tienen lugar en una ciudad diferente cada año. Ciertamente Berlín como sede de la Academia es el lugar donde más veces se ha realizado la entrega de premios. En la edición de 2009, se alteró el habitual sistema de alternancia entre la sede en Berlín y el resto de ciudades europeas, porque se celebró en Bochum, cerca de Essen que fue durante 2010 Capital Europea de la Cultura.


title: Premios del Cine Europeo

text: Los premios comenzaron siendo otorgados en alrededor de 10 categorías, de las cuales la más importante era la de "Película del año". Las categorías han experimentado varios cambios. En 2005 las categorías fueron 19:


title: Chevrolet Optra

text: El Chevrolet Optra es un automóvil del segmento C producido por el GM bajo el cobijo de la división asiática Daewoo desde el año 2000. Es un cinco plazas con motor delantero transversal de origen Holden y tracción delantera, que reemplaza al Daewoo Nubira.


title: Chevrolet Optra

text: Está disponible bajo el mismo nombre en Canadá, Filipinas, Latinoamérica Modelos visualmente idénticos están disponibles en diferentes mercados bajo los nombres de Chevrolet Nubira en algunos mercados europeos, Chevrolet Lacetti en España, Reino Unido y Rusia, Suzuki Forenza y Suzuki Reno (hatchback) en Estados Unidos, Buick Excelle HRV (hatchback) en China, y Holden Viva en Australia y Nueva Zelanda. La versión hatchback ha sido recientemente lanzada en India como Chevrolet SRV. Hasta el 2007, la primera generación de Optra todavía está en venta en Canadá.


title: Chevrolet Optra

text: El modelo Buick Excelle sedán ensamblado y vendido en China presenta un exterior remodelado.


title: Chevrolet Optra

text: En Australia y Nueva Zelanda, el Daewoo Lacetti fue vendido entre el 2003 y el 2004 como un sedán antes de ser descontinuado.


title: Chevrolet Optra

text: Desde el 2005, el Lacetti con las carrocerías sedán, familiar y hatchback se vende bajo el nombre Holden Viva. De hecho, aparte del Chevrolet Viva (que fue un Opel Astra B "rusificado"), este modelo marcó la primera vez que el nombre Viva fue usado en un vehículo de General Motors desde que se descontinuara el Vauxhall Viva. Fue introducido casi al mismo momento que el nuevo Holden Barina, que es idéntico al Kalos/Aveo y que reemplaza al basado en el Opel Corsa. El Viva está posicionado por debajo del Holden Astra, que es idéntico al Opel Astra C y también pertenece al segmento C.


title: Chevrolet Optra

text: Tal como el Barina surcoreano, las ventas han bajado en el 2007. A pesar del bajo precio del Viva comparado con el Astra (AUD$17.990 comparado a los AUD21.990), el Astra vende el doble de unidades que el Viva.


title: Chevrolet Optra

text: Chevrolet Bolivia no comercializó oficialmente el Chevrolet Optra, algunos Suzuki Forenza Sedan y Wagon y pocos Suzuki Reno fueron importados por particulares desde EE. UU. Actualmente Chevrolet Bolivia comercializa el Chevrolet Cruze Coreano.


title: Chevrolet Optra

text: El Optra está disponible en Canadá en dos modelos, un hatchback de cuatro puertas (el Optra5), y una Optra Wagon, todos con accesorios tipo LS o LT. El sedán estuvo disponible entre el 2004 y el 2005 pero fue sacado el 2006. Todos están motorizados por el motor 2.0 L en línea de cuatro cilindros a 120 CV (89 kW) a 5400 rpm y (171 N·m) de torque a 4000 rpm, con tracción delantera y transmisión manual de cinco velocidades o cuatro velocidades automática. Los frenos son de disco en las 4 ruedas. Su rango es entre el Chevrolet Cobalt y el Chevrolet Aveo, y reemplazó al Daewoo Nubira.


title: Chevrolet Optra

text: En la versión LS sedán se incluye un reproductor de CD, suspensión independiente y llantas de 15 pulgadas, con frenos antibloqueo ABS y aire acondicionado. La versión LT añade aire acondicionado y control crucero como estándar, luces antiniebla y techo solar son opcionales. El sedán está catalogado como un vehículo de emisiones ultra bajas.


title: Chevrolet Optra

text: El Optra5 hatchback fue añadido a la línea en el 2005 y es más contemporáneo en su estilo y equipamiento, con focos de proyección y luces para la neblina, luces limpias traseras, y su parte trasera y delantera de estilo minimalista. Su peso es de 1254 kilogramos. Además de tener las mismas características disponibles en el sedán LS y LT, un paquete opcional que contiene llantas de material compuesto, techo solar, alerón trasero, volante y palanca de transmisión forradas en cuero, y controles de audio montados en el volante para el sistema de sonido de 8 parlantes orientado a un público más joven.


title: Chevrolet Optra

text: El Optra familiar fue añadido a la línea en el 2005 y comparte la línea estilizada del sedán. El familiar tiene barras de techo, asientos traseros abatibles 60/40, y una toma de corriente de 12 voltios en el compartimiento trasero, además de las mismas características de las versiones LS y LT disponibles.


title: Chevrolet Optra

text: En Colombia, bajo la marca Chevrolet, fue lanzada en 2004 la versión sedán con las siguientes opciones de motor: Este último nombrado cuenta con un rendimiento en ciudad de 32 a 37 km/g, y una aceleración de 0-100km h en 9.8 segundos, según lo establecido de fábrica


title: Chevrolet Optra

text: Estos motores incluyendo desplazamientos mayores, están dentro de la Familia E-TEC II  Además, se actualiza el diseño de los rines para todos los modelos ofrecidos. En 2013 dejó de producirse en la Planta GM Colmotores, dando paso a nuevos modelos como el Sonic y el Cobalt Brasilero.


title: Chevrolet Optra

text: En Ecuador se comercializa la versión Optra LT, en una versión hatchback que es la más veloz. La mayoría llegaron directamente importados desde Corea del Sur, y a diferencia de los Optra Limited (que son unidades ensamblada en Colombia). El Optra Advance toma básicamente la parte frontal del Optra LT, que tiene una gran mejora en los faros, con un diseño más aceptable, cuetan a su vez con motorizaciones de 1800 c.c. con 122 HP y 16 Válvulas, con los que se obtienen grandes rendimientos y con un consumo promedio de 32 km/g en vías asfaltadas, en campo traviesa se alcanza algo de 40 km/g.


title: Chevrolet Optra

text: Con un precio de $20.000 ofrece frenos ABS más EBD Doble Air Bag, Control de tracción, frenos de disco en las 4 ruedas, asientos de cuero, Sun Roof, sensor de lluvia, climatizador digital entre otros.


title: Chevrolet Optra

text: En 2009 se le hace un "Rediseño" en la totalidad de su frontal, en el que se incluyen faros de proyección, nuevo parachoques y una nueva parrilla. También se incorpora un radio doble DIN que va más de acorde con el estilo del panel. Únicamente se ofrece en versiones ADVANCE como tope de la gama en vez del LIMITED con caja mecánica y automática. Además incorpora las luces direccionales laterales en los retrovisores.


title: Chevrolet Optra

text: En Venezuela el OPTRA era ofrecido en sus 2 versiones: SEDAN y HATCHBACK, con un único motor disponible de 1.8 litros y 121 CV.


title: Chevrolet Optra

text: A su vez, el Sedan viene en 2 modelos: el modelo DESIGN (con asientos de tela, tapas decorativas sobre rines de hierro, en lugar de rines de aluminio) y el modelo LIMITED (con sunroof (ventanilla de techo), limpiaparabrisas de encendido automático, llave con código de seguridad, juego de platinas cromadas en frontal, laterales y tapa de maletero, aire condicionado digital con control automático de temperatura de cabina, equipo de sonido de alta calidad (marca ECLIPSE) y altavoces de alta potencia). Ambos modelos traen seguros de puertas, espejos laterales y cerradura de baúl o maletera eléctricos y remotos (desde el interior de la cabina de pasajeros) y apertura remota del bául desde la llave del vehículo. El modelo Hatchback viene sólo en la versión LIMITED.


title: Chevrolet Optra

text: El modelo Sedan es ensamblado en la planta de GM Venezuela ubicada en la ciudad de Valencia (Edo. Carabobo) desde el año 2004 hasta el año 2013 momento en que es reemplazado por el Nuevo Cruze; en el año 2006 se le realizó una actualización a la cara frontal del sedan, y de nuevo en el año 2009. Fue actualizado por el frontal del Optra Hatchback, siendo renombrada esta versión como Optra Advance, cuya diferencia principal, con respecto a la versión anterior, (aparte del frontal) está en la adaptación de faros delanteros con pantallas concentradoras de luz.


title: Chevrolet Optra

text: En la India, el sedán se llama Chevrolet Optra y el hatchback Chevrolet SRV.


title: Chevrolet Optra

text: El Optra es ofrecido con dos opciones de motor, un 1.6 litros y un 1.8 litros. La primera opción está disponible en tres niveles de equipamiento, el Elite, el Elite LS y el LT Royale. La segunda opción de motor está disponible en dos niveles, el LT y el LT AT, el último con transmisión automática.


title: Chevrolet Optra

text: En el 2007 se comenzó a ofrecer una versión Diésel llamada Optra Magnum. El Magnum tiene un frontal e interior ligeramente diferente de la versión a gasolina.


title: Chevrolet Optra

text: El motor 1.6 es usado en la Fórmula Rolon, que es una categoría de monoplazas de la India.


title: Chevrolet Optra

text: En Japón, Suzuki distribuye el Optra como un coche de tipo familiar, bajo el nombre de "Suzuki Reno". Está disponible en dos niveles de equipamiento, LS y LT. Ambas cuentan con cinco velocidades de transmisión manual o cuatro velocidades de transmisión automática. Con una palanca selectora de transmisión montada en la consola. El "Suzuki Reno" familiar es motorizado por un motor de 1.6 litros y uno de 1.8 litros, ambos de origen local.


title: Chevrolet Optra

text: En México, el Optra fue lanzado en el año 2006 para reemplazar al Chevrolet Cavalier, está disponible en la versión sedán; la cual viene con el siguiente motor:El Chevrolet Optra fue reemplazado por el Chevrolet Cruze en el 2010