title: Villa del Cerro

text: Finalmente, según decreto del 30 de abril de 1836, el gobierno de Oribe determinó que la zona donde se hallaba la novísima población estuviese comprendida dentro de un radio fijo en el Departamento de Montevideo —limitado por la margen derecha del arroyo Miguelete hacia el Oeste y el Norte— donde se instalarían los saladeros de la ciudad y sus demás industrias (graserías, mataderos y establecimientos de crianza de porcinos), exceptuándose de esta medida aquellos establecimientos industriales que ya estuviesen instalados en otras zonas con anterioridad a la promulgación del decreto. Entre las consecuencias que esta medida trajo consigo, la más notable fue la temprana designación de la entonces Villa Cosmópolis como centro industrial de Montevideo, particularmente ligada a la industria cárnica desde sus inicios.


title: Villa del Cerro

text: Las consecuencias que implicó la justa bélica en el desarrollo de "Cosmópolis" fueron, particularmente a partir de 1843, la destrucción, abandono e incendio de muchos de los establecimientos saladeriles debido a las batallas que se libraban en la zona, entre los soldados de la Defensa de Montevideo y el Ejército Unido de Vanguardia de la Confederación Argentina, comandado por Manuel Oribe. La caótica situación llevó a que muchos de los saladeros instalados en la zona se mudaran hacia la jurisdicción del Gobierno de la Defensa o hacia el Cerrito de la Victoria, donde se hallaba el Gobierno del Cerrito.


title: Villa del Cerro

text: La finalización de la Guerra Grande, en octubre de 1851, halló a Villa Cosmópolis con un problema particularmente grave aún sin resolver, advertido desde los tiempos de la redacción del Decreto Fundacional: el aislamiento vial que padecía. Pese a que se comunicaba por medio de embarcaciones que surcaban la Bahía de Montevideo, estas eran rudimentarias y sujetas a las eventuales contingencias climáticas. Los saladeros que resistieron la Guerra Grande, además de las granjas y demás establecimientos agropecuarios de la zona, necesariamente dependían de caminos que facilitaran la comunicación con Montevideo y otros parajes, ya que los pocos existentes se hallaban en pésimo estado o ni siquiera se habían delineado antes del Decreto Fundacional.


title: Villa del Cerro

text: Por ello, a finales del mandato presidencial de Gabriel Antonio Pereira —más precisamente en 1859—, se propuso un proyecto de reparación de un camino de 50 varas de ancho y 250 cuadras de extensión —41,5 metros de ancho y 21 kilómetros de longitud aproximadamente— que salvara los arroyos Manga, Miguelete y Pantanoso. El costo de la obra era de 7.700 pesos de la época, y el Ejecutivo uruguayo daba por sentado que ese monto provendría de los industriales y terratenientes de la zona ya que eran los que más interés tenían en que esta se concretara.


title: Villa del Cerro

text: En tanto, Villa Cosmópolis se convertía en un punto de llegada y asiento de muchos de los inmigrantes que arribaban a Montevideo, proceso que continuaría hasta la primera mitad del Siglo XX y que caracterizaría al barrio del resto de la ciudad. Por ejemplo, en el Censo Nacional de 1852, de los 700 habitantes que poseía la villa, el 85% de ellos eran extranjeros y solo el 15% uruguayos.


title: Villa del Cerro

text: La proliferación de saladeros en Villa Cosmópolis —consecuencia directa del fin de la Guerra Grande— durante los años de posguerra llevó a que para 1885 existieran once establecimientos de este tipo, más las actividades agrícolas que se llevaban a cabo en los fundos circundantes y las industrias dependientes de la actividad saladeril. Todas estas actividades daban empleo a las 3500 personas que por entonces se suponía que habitaban la villa. La notable dinamización de la zona, fruto de las actividades agroindustriales que allí se daban, ya se hacía evidente hacia 1860 cuando Juan G. Sienrra, presidente de la Comisión Auxiliar de la Villa Cosmópolis, dijo ante la Junta Económico-Administrativa de Montevideo que ""El distrito del Cerro contiene, en proporción de su extensión, la industria y agricultura más pingües del país"".


title: Villa del Cerro

text: Debido a ello, se suscitaron algunos avances en la evolución del poblado, sea ya por obra de los gobiernos nacionales y departamentales o por labor propia de los ciudadanos. El 13 de octubre de 1857, durante una epidemia de fiebre amarilla que asolaba Montevideo, el gobierno de Gabriel Antonio Pereira autorizó la edificación de la capilla "Parroquia Santa María del Cerro", construida mediante óbolos de los vecinos que costearon la construcción y la compra del terreno. Esta primera capilla —ubicada en la esquina de las actuales calles Chile y Perú— fue mudada hacia otra construida en la calle Chile entre República Argentina y Francia, debido a que la anterior era ""demasiado estrecha"". Esta segunda capilla, conocida como "capilla vieja", fue también abandonada en favor del templo actual —ubicado en calle Bogotá entre Prusia y Juan Viacaba—, cuya piedra fundamental fue colocada el 17 de diciembre de 1867, en un acto público en el que se encontraban el Presidente Venancio Flores y su comitiva, además de la presencia de la Junta Económico-Administrativa de Montevideo, la Comisión Auxiliar de Villa Cosmópolis y autoridades eclesiásticas.


title: Villa del Cerro

text: Apenas unos días antes de la inauguración del Tercer Templo, más precisamente el 12 de diciembre de 1867, el gobierno de Flores aprobó un nuevo nomenclátor para las calles del pueblo, ""Para mejor inteligencia"" de sus habitantes. Estas calles eran identificadas anteriormente según los números que, a modo de nombre, se les había colocado durante el diseño del poblado en 1835 por parte del Departamento Topográfico. Las 24 arterias fueron bautizadas con los lugares de origen de sus pobladores, como Italia, Portugal, Egipto, Prusia, Venezuela, Nueva Granada, Norte América y Vizcaya.


title: Villa del Cerro

text: Al año siguiente, en 1868, se creó el Cementerio del Cerro, ubicado en el mismo emplazamiento en el cual se halla hoy día. Con anterioridad a esa fecha se lo consideraba un ""camposanto"" administrado por la Iglesia católica, pero con la municipalización de los cementerios llevada a cabo por Bernardo Prudencio Berro pasó a la órbita de la Junta Económico-Administrativa del departamento, la cual lo utilizó para albergar a las víctimas de la epidemia de fiebre amarilla de ese año. El 1 de noviembre de 1879, se inauguró la capilla de estilo neogótico que posee, considerada uno de los pocos ejemplos de este tipo de arquitectura en Uruguay y declarada Monumento Histórico Nacional.


title: Villa del Cerro

text: Sin embargo, más allá de todos estos avances, la población tenía otros reclamos que consideraban imprescindibles. La Comisión Auxiliar de Villa Cosmópolis enumeraba ante la Junta Económico-Administrativa de Montevideo la imprescindible realización de las siguientes obras, rotuladas con el carácter de ""urgentes"": Construcción de un muelle oficial de pasajeros, instalación de un sistema de alumbrado público, servicio de "serenos" —policías—, el arreglo de la única plaza pública del pueblo y la colocación de chapas de nomenclatura en las esquinas de las calles, de las cuales carecía el poblado pese a la aprobación del nuevo noménclator.


title: Villa del Cerro

text: En tanto; los principales motores económicos del poblado continuaban siendo los saladeros, en particular uno de un gran terrateniente de la zona, de nombre Rosauro Tabárez. Dicho empresario fue una personalidad clave en la historia de Villa del Cerro, ya que le dio un enorme impulso a la actividad saladeril de la zona. Proveniente de San Carlos, Departamento de Maldonado, se instaló en 1897 con el saladero "Santa Rosa", ubicado en las márgenes del Pantanoso. Según las crónicas de la época, absorbió rápidamente a buena parte de su competencia gracias al éxito de una fórmula creada y patentada por él, que permitía un mayor tiempo de conservación del charqui y de sus cualidades nutritivas en comparación con sus competidores, lo que le permitió exportar a mercados como Cuba y Brasil. Ello le permitió ser el empresario saladeril más importante de la zona junto con Ferrés, dueño de un importante establecimiento en Punta de Yeguas, al oeste de Villa del Cerro.


title: Villa del Cerro

text: En tanto, dada la importancia que adquiría el poblado como centro industrial, el transporte llegaría por medio del tranvía a caballos en 1871, que luego pasaría a tracción eléctrica a comienzos de la década de 1910 (el conocido "Tranvía 16"). Posteriormente el popularmente llamado "Vaporcito al Cerro" entraría en funciones, transportando a los trabajadores desde Montevideo hasta Villa Cosmópolis atravesando la bahía de la ciudad, en un tiempo estimado de quince minutos.


title: Villa del Cerro

text: Hacia comienzos del siglo XX la Villa del Cerro maduró su destino cárnico con la irrupción de una moderna tecnología que desplazaría a los saladeros: los frigoríficos. En 1902 se instaló el primer emprendimiento frigorífico de Montevideo y el segundo de Uruguay —después de la efímera "River Plate Fresh Meat Company" de Colonia, la cual funcionó entre 1884 y 1886—, iniciando una era que marcaría el destino del barrio.


title: Villa del Cerro

text: Se trataba de la Frigorífica Uruguaya, empresa de capitales uruguayos surgida bajo el amparo de políticas proteccionistas, ubiwiggeta 20camou%20y%20maubrigades.PDF|título= Viejos y nuevos paradigmas en la Industria Manufacturera Uruguaya del Siglo XX. Una mirada desde la industria textil y la industria frigorífica|fechaacceso= 2 de noviembre|añoacceso= 2008|autor= Facultad de Ciencias Sociales — Universidad de la República|formato= PDF|idioma= Español|cita= Véase páginas 7 y 8 del archivo|urlarchivo=http://web.archive.org/web/http://www.fcs.edu.uy/multi/phes/proyecto%20csic%20camou%20y%20maubrigades.PDF|fechaarchivo=28 de noviembre de 2015}}


title: Villa del Cerro

text: Hacia 1912 las compañías estadounidenses Swift y Armour —pertenecientes al mismo "trust" con base en Chicago— instalaron cerca de la Punta de Lobos —extremo meridional de la Villa del Cerro— el Frigorífico Montevideo, que en 1916 pasó a denominarse Frigorífico Swift de Montevideo. Un año después adquirieron el recién inaugurado Frigorífico Artigas, ubicado al borde del arroyo Pantanoso. Solo la primera planta logró faenar 187.000 reses en 1914. Los inversores estadounidenses también inauguraron hacia 1920 el actual Club de Golf del Cerro.


title: Villa del Cerro

text: El proceso de inversión frigorífica cesó cuando por ley del 6 de septiembre de 1928 el Estado batllista de aquel entonces creó el Frigorífico Nacional, comprando las instalaciones del Frigorífico Sansinena. Su propósito era el de actuar como un frigorífico “"testigo"”, con el cometido de “"industrializar, exportar, guardar en depósito y vender productos y subproductos de las industrias agropecuarias"”, y se le adjudicó “"el monopolio de la faena para el abasto de Montevideo"”.


title: Villa del Cerro

text: En tanto, el Estado continuó con su labor en la zona, dándose a la tarea de construcción de viviendas populares para los enormes contingentes de trabajadores que conformaban el personal de los frigoríficos cerrenses, así como de otras zonas industriales del país. Tras la creación de la Comisión de Viviendas Obreras y posteriormente del Instituto Nacional de Vivienda (INVE), bajo el gobierno de Gabriel Terra, se construyeron en Villa del Cerro 372 viviendas individuales para los obreros frigoríficos, lo cual totalizó una inversión total de 1.414.298 pesos de la época. Dichas inversiones fueron realizadas entre 1936 y 1940, y brindaron una importante solución habitacional para muchos de los trabajadores de la zona así como un destacable desarrollo urbanístico de Villa del Cerro.


title: Villa del Cerro

text: Fue la época dorada del barrio, donde la práctica totalidad de sus habitantes de entonces vivía, directa o indirectamente, del negocio de la carne, donde los barrios obreros se extendieron por doquier para acoger a los inmigrantes que llegaban sin cesar de todas partes del globo, lo que queda evidenciado en los nombres de sus calles. Según estimaciones, los establecimientos frigoríficos llegaron a emplear a 6.000 habitantes del barrio, cuando la población de Montevideo era de unos 600.000 habitantes en total.


title: Villa del Cerro

text: Sin embargo, la decadencia sobrevendría. A mediados de la década de 1950 finalizó el ciclo inmigratorio uruguayo, así como se iniciaba un período de contracción económica en el país que alcanzaría sus puntos álgidos en la década de 1960. En la Villa del Cerro, esto se tradujo en la retirada del país de la firma frigorífica Swift, que regenteaba dos de los tres frigoríficos de la zona.


title: Villa del Cerro

text: El gobierno intentó revertir la situación creando la ley 12.542 del 16 de octubre de 1958, que creó el complejo frigorífico EFCSA (Establecimiento Frigorífico del Cerro Sociedad Anónima), absorbiendo ambas plantas y reanudaron sus actividades en forma de cooperativa durante varios años para posteriormente cesar sus actividades. El Frigorífico Nacional, en cambio, se mantuvo hasta 1978, cuando el gobierno dictatorial abolió su monopolio del abasto a Montevideo liberalizando los precios del sector agropecuario.


title: Villa del Cerro

text: Con el cierre del Frigorífico Nacional culminó oficialmente la era frigorífica en la Villa del Cerro, aspecto que le dio una particular identidad al barrio en Montevideo además de ser su principal motor económico. Ello le provocó al barrio la pérdida de su principal fuente de autoabastecimiento, aspecto que desde la fundación de Villa "Cosmópolis" hasta esa fecha la había "aislado" de Montevideo, literalmente; puesto que las fuentes de empleo así como los servicios se encontraban dentro del mismo barrio y, por ende, la vida de los obreros también permanecía allí. De hecho, durante una prolongada huelga de los obreros frigoríficos a comienzos de la década de 1950, al puente sobre el arroyo Pantanoso —que conecta a la Villa del Cerro con el resto de Montevideo— le fue puesto el mote de "El Paralelo 38", en un claro paralelismo irónico entre la demarcación establecida durante la Guerra de Corea y el sentimiento de aislamiento existente entre los cerrenses y el resto de Montevideo; además de hacer mención a la situación de Villa del Cerro en el Paralelo 38° Sur.


title: Villa del Cerro

text: Sin embargo, tras el cierre de los frigoríficos, los habitantes debieron superar la frontera física y psicológica del puente para buscar empleo en otros puntos de la ciudad, algo que nunca había acontecido en la historia del barrio. Por ende, al promediar la segunda mitad del siglo la Villa del Cerro pasó de ser un símbolo obrero e industrial de Montevideo a una especie de ciudad dormitorio.


title: Villa del Cerro

text: Una vez consolidada esta tendencia, promediando la década de 1990 se presentaron diversos proyectos que poseían como ejes centrales de los mismos la utilización de los esqueletos de los frigoríficos, varios de ellos en desuso desde el cierre de los mismos durante las décadas de 1960 y 1970, y otros ocupados por emprendimientos efímeros.


title: Villa del Cerro

text: El primero de ellos fue el denominado Parque Tecnológico Industrial del Cerro (PTIC), realizado en 1995 como parte de una iniciativa municipal de crear un polo industrial en donde las pequeñas y medianas empresas de Montevideo puedan recibir asesoría directa del municipio, así como instalarse en un predio determinado por el Gobierno Municipal con la finalidad de contar con un espacio físico idóneo en donde realizar sus actividades. Dicho proyecto se consumó en 1997, cuando finalizó la compra del predio del antiguo Frigorífico Artigas y se conformó la Comisión Administradora del PTIC, y en 1998 comenzó formalmente a operar el PTIC con ocho empresas instaladas.


title: Villa del Cerro

text: Un año más tarde, en 1996, la Armada Nacional de Uruguay realiza la compra del predio que ocupaba el antiguo establecimiento Frigorífico Swift en Punta de Lobos, con la finalidad de instalar allí la Base Naval de su flota en Montevideo. El traslado se debió a razones puramente logísticas, ya que el Puerto de Montevideo encontraba reducido su espacio comercial debido a su actividad, y entonces se decidió liberar el sector militar debido a que este tampoco poseía el espacio físico idóneo para desarrollar plenamente sus actividades.


title: Villa del Cerro

text: Con ese objetivo, en junio de 2000 se promulga una Carta de Instrucción donde se establece el traslado del Cuerpo de Fusileros Navales a la Base Naval del Cerro así como la realización del Proyecto Base Naval Cerro (PROBA), oficializado en abril de 2002. Entre los objetivos del PROBA están el reciclaje del edificio central del Frigorífico Artigas con fines administrativos y la construcción de escolleras que alberguen a la flota naval, brindando así todos los servicios logísticos típicos de un emprendimiento de este tipo.


title: Villa del Cerro

text: Contemporáneamente a los proyectos anteriormente mencionados, en junio de 1996, la empresa Atenil SA compró los predios que conformaban el antiguo Frigorífico Nacional por medio de una licitación pública, con la intención de llevar a cabo un proyecto de instalación de un puerto de aguas profundas en Punta de Sayago además de una zona industrial circundante, denominado ""Complejo Comercial Multipropósito de Punta de Sayago"". Entre 1996 y 2004 la empresa realizó los trámites pertinentes ante diversos organismos estatales, los cuales serían rechazados finalmente en 2004 y 2005. Esto causó una situación de litigio entre la Intendencia Municipal y los inversores, por lo que la licitación se deja finalmente sin efecto y, en consecuencia, se suspendieron las obras. Finalmente, en julio de 2007 el Estado uruguayo retoma la posesión del ex Frigorífico Nacional. Diversas organizaciones sindicales y sociales se manifestaron sobre las eventuales consecuencias negativas del proyecto y actualmente plantean la re-instalación del Frigorífico Nacional, así como se prevé la instalación de una planta regasificadora por parte del gobierno uruguayo.


title: Villa del Cerro

text: El barrio da origen a un nudo importante del transporte urbano de Montevideo, tanto de la ciudad en sí como del área Oeste del Departamento. El punto neurálgico es la denominada Terminal del Cerro, ubicada en la zona de Cerro Norte, casi en el límite con la Villa del Cerro. La terminal fue inaugurada el 21 de mayo de 2005 por el intendente de Montevideo, Ricardo Ehrlich. Se encuentra en la manzana delimitada por las calles Pedro Castellino, Ramón Tabárez, Avenida Carlos María Ramírez y peatonal Turquía, y fue creada en el marco de la puesta en marcha del STM (Sistema de Transporte Metropolitano), cuyo objetivo es lograr la agilización y modernización del transporte de ómnibus de pasajeros en Montevideo, similar al TransMilenio de Bogotá o a la Red Metropolitana de Movilidad de Santiago de Chile.


title: Villa del Cerro

text: La función de la Terminal es concentrar en un solo sitio las rutas de los ómnibus que ingresan o egresan del área Oeste de Montevideo (léase Villa del Cerro, Cerro Norte, Casabó, Santa Catalina, Paso de la Arena, Pajas Blancas), así los pasajeros de toda el área tienen un punto único para transbordar con otra línea si así lo desean, aumentando la cobertura de los ómnibus del sector con el resto de la ciudad de Montevideo sin la necesidad de crear otros recorridos. Estos transbordos se hacen mediante la adquisición por parte del usuario del llamado "boleto de una hora"; un boleto especial mediante el cual, al arribar en la Terminal el segundo ómnibus —el del transbordo— no hace necesario pagar un segundo boleto


title: Villa del Cerro

text: Con la creación de la Terminal, las líneas denominadas "Locales" (identificadas con la letra "L") se han multiplicado. Dichas líneas cubren la zona Oeste partiendo de la Terminal hacia los barrios ubicados al oeste del arroyo Pantanoso. Ello proporciona más cobertura de ómnibus dentro del ese sector del departamento, con un boleto que cuesta la mitad del utilizado dentro de la ciudad de Montevideo.


title: Villa del Cerro

text: El Parque Vaz Ferreira —nombrado así en honor al escritor y filósofo uruguayo Carlos Vaz Ferreira— abarca 112 hectáreas aproximadamente de Villa del Cerro, y se encuentra enclavado en el Oeste del barrio. Sus límites son; por el Oeste la Calle Doctor Harretche —continuación de Camino Cibils hacia el Sur—, por el Sur Rambla José Gurvich —denominación del tramo Oeste de Rambla Suiza—, por el Este la Calle Polonia y por el Norte la Calle Holanda y Avenida José Batlle y Ordóñez.


title: Villa del Cerro

text: Fue creado en el bienio comprendido entre 1956 y 1958, y dentro de su espacio físico se ubican la Fortaleza del Cerro y el Memorial de los Detenidos Desaparecidos, sito en el centro del pulmón verde del barrio. Un apéndice del Parque Vaz Ferreira es el Club de Golf del Cerro, ubicado al oeste del mismo. Los ejes viales más importantes del Parque son la Calle Indio Arispe —que lo atraviesa de Este a Oeste, en su sector central—, las ramblas Suiza y Gurvich y la Calle Doctor Arretche.


title: Villa del Cerro

text: Se trata de un parque agreste debido a su ubicación, desde la cima del Cerro de Montevideo hacia el Sur, es decir, la ladera Sur de la elevación. Entre sus especies vegetales se encuentran el eucaliptus, que predomina en el espacio verde, además de encontrarse un número significativo de pinos, acacias y ceibos, así como cipreses y aloes, ejemplares vegetales no tan abundantes como los anteriores.


title: Villa del Cerro

text: Con respecto a su infraestructura, merece destaque la terraza-mirador panorámica de automóviles y peatones dispuesta paralelamente a Rambla Gurvich, con vista a la bahía de Montevideo y la ciudad. Se ha construido además un sendero peatonal accesible para personas discapacitadas, que recorre el parque desde el Sur —la costa— hasta el Norte —la Fortaleza—, donde el Memorial de los Detenidos Desaparecidos cumple el rol de un "alto" o estación en el trayecto ascendente.


title: Villa del Cerro

text: El Parque Vaz Ferreira, al igual que el Parque Batlle y el Parque Rodó de la capital uruguaya, está custodiado desde el 24 de diciembre de 2007 por el denominado Servicio de Guardaparques, cuya función es cuidar y mantener las especies vegetales y los monumentos de los parques metropolitanos. La zona de influencia del parque logra captar a 80.000 usuarios que lo usufructúan regularmente, es decir, más del doble de la población de Villa del Cerro.


title: Villa del Cerro

text: El Memorial de los Detenidos Desaparecidos durante el Proceso Cívico-Militar se encuentra en un claro del Parque Vaz Ferreira, comunicado con la Rambla Gurvich por medio de un sendero de hormigón que serpentea por el bosque, siendo la primera estación para el visitante en el ascenso hacia la Fortaleza. Fue inaugurado oficialmente el 10 de diciembre de 2001 —con motivo del 53° aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos— en un acto público donde figuraban el ex Presidente de la República Jorge Batlle, el entonces intendente de Montevideo Mariano Arana y organizaciones de defensa de los Derechos Humanos, entre otros.


title: Villa del Cerro

text: La construcción del Memorial fue promovida por la Comisión Nacional Pro-Memorial, integrada por un grupo de 33 ciudadanos —entre los que se encontraban Idea Vilariño, Alberto Zumarán, Líber Seregni, Mario Benedetti y Enzo Francescoli, entre otros actores de la vida social uruguaya como Concepción "China" Zorrilla—, y fue diseñado por los arquitectos Rubén Otero, Martha Kohen, Pablo Frontini y Diego López de Haro, el artista plástico Mario Sagradini y el ingeniero agrónomo Rafael Dodera.


title: Villa del Cerro

text: El proyecto surgió de un Concurso de Anteproyectos realizado en 1999, el cual se vio influenciado por el Memorial a los Veteranos del Vietnam, obra de Maya Lin y sito en Washington D.C. Dicho proyecto ganó el Primer Premio, y fue declarado de Interés Nacional por parte de la Presidencia de la República, además de contar con el auspicio de la Intendencia Municipal y la Junta Departamental de Montevideo. Asimismo, el croquis ganó el Primer Premio Compartido en la XIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, organizada por el Colegio de Arquitectos de Ecuador, Provincial de Pichincha. El costo de la obra fueron 300.000 dólares, recaudados por medio de donativos. La ubicación del monumento fue determinada por la municipalidad y la Comisión Pro-Memorial, debido al simbolismo del lugar —el Cerro de Montevideo, que figura en el Escudo de Armas de Uruguay—.


title: Villa del Cerro

text: Durante la noche, la percepción del monumento varía, ya que actúa como un "llamador" por medio del encendido de luces dentro del vidrio, que realzan los nombres esmerilados en él. También se caracteriza por el elevado simbolismo que posee, sea este expresado en los materiales utilizados en la construcción del mismo o en su diseño o ubicación. A saber:


title: Villa del Cerro

text: Históricamente, Montevideo se ha expandido desde su núcleo fundacional —Ciudad Vieja— tanto hacia el Este del Departamento como hacia el Oeste. En ese escenario, Villa del Cerro adquirió un carácter de enclave montevideano en el occidente del Departamento, debido a diversos parámetros como su ubicación geográfica alejada del resto de la ciudad, su composición étnica de la población residente —predominantemente inmigrantes, en particular europeos—, y una gran oferta laboral procedente de las industrias, saladeriles primero y frigoríficas después, lo que a su vez posibilitó la proliferación de diversos negocios que brindaron múltiples servicios al barrio, como la educación y el ocio. Además, la convergencia de inmigrantes con una historia de vida y experiencias similares causó que se desarrollara un sentido identitario y de pertenencia comunes.


title: Villa del Cerro

text: Todas estas características configuran la denominada "Época de Base", sociológicamente hablando, en donde el barrio era autosuficiente respecto de Montevideo en varios sentidos; laboral, cultural y social. El sentido de pertenencia barrial continúa, pese a que la identidad se ha visto enormemente modificada en los últimos treinta años. Las características sustentadoras de la identidad propia de la "Época de Base" han desaparecido tras el cierre de los tres frigoríficos de la zona, lo que provocó a su vez que distintos servicios cesaran sus actividades y la pérdida de nicho laboral de muchos futuros trabajadores del barrio. Este hecho causó que las nuevas generaciones debieran buscar trabajo en otros puntos de Montevideo fuera del Cerro de Montevideo, el cual actualmente se dividió en algunos barrios. De esta forma, la autosuficiencia se vio oficialmente terminada, y el Cerro debió adaptarse a un nuevo escenario en donde forma parte de Montevideo, no un enclave aislado de él.


title: Villa del Cerro

text: Desde el año 2001, la Villa del Cerro ve enriquecido su panorama cultural con el Teatro Florencio Sánchez, bajo la conducción de Elder Silva.


title: Pelikan

text: Pelikan Holding AG o Pelikan es un grupo alemán creado en 1832 por el químico alemán Carl Hornemann cuando abrió un taller de pintura para artistas en Suiza. Cabe destacar que aunque la fecha de su creación fue 1832, la fecha oficial se tiene como el 28 de abril de 1838, fecha en que la marca publicó su primera lista de precios. Posteriormente Günter Wagner fue contratado como químico y jefe de fábrica. En 1871 adquirió la fábrica y en 1878 presentó su logotipo: un pelícano alimentando a sus crías, símbolo extraído del escudo familiar de los Wagner, siendo este uno de los primeros registros oficiales de marca realizados en Alemania. Actualmente el foco principal de Pelikan es una gama de productos para la escritura, la oficina y el hogar como por ejemplo cartuchos de tinta para impresoras, cintas para máquinas de escribir, papel de calco, bolígrafos, rotuladores, plumas estilográficas, adhesivo, gomas, marcadores, lápices, acuarelas, crayones, pintura digital (para pintar con las manos), tinta china, manualidades y tijeras, manejando unos 600 productos que exporta a 164 países. Las raíces de la empresa se remontan a 1838, cuando el químico Carl Hornemann fundó una fábrica de tintas y colores en Hannover , Alemania . La fecha de la primera lista de precios de la empresa, el 28 de abril, se establece como fecha de fundación de la empresa.


title: Pelikan

text: El primer logotipo de Pelikan, se diseñó en 1878.  En 1863, Guenther Wagner obtuvo el cargo de químico y gerente de planta. Se hizo cargo de la empresa en 1871. Wagner también diseñó el primer logotipo de la empresa (tomando la figura de un pelícano de su propio escudo de armas familiar) en 1878, convirtiéndose también en una de las primeras marcas comerciales alemanas . La empresa amplió su gama de distribución a Austria , Italia , República Checa , Hungría y Croacia , y luego estableció una nueva fábrica en Viena .


title: Pelikan

text: En 1881, la empresa había ampliado su planta, empleando a 39 personas más. Cuando Fritz Beindorff se hizo cargo de la empresa, Pelikan agregó productos de oficina para copiar, sellar, pegar y borrar. En 1896, Pelikan comenzó a producir tinta china , logrando un gran éxito de ventas. Para 1913, la fabricación se expandió y Pelikan empleó a 1057 trabajadores. En 1929, Pelikan produjo su primera pluma estilográfica .


title: Pelikan

text: Pelikan expandió sus productos a juegos de acuarela en 1931. Los productos de instrumentos de escritura se trasladaron a Peine ya que las instalaciones de Hannover ya no podían ampliarse. En 1978, Pelikan se convirtió en una sociedad anónima, cambiando su forma jurídica de GmbH a AG , con acciones divididas entre la familia Beindorff y otros 46 propietarios. Seis años después, Pelikan fue adquirida por una empresa Suiza . La empresa con sede en Hannover se separó en varias subcompañías y luego se vendió.


title: Pelikan

text: En 1996, Goodace SDN BHD, una empresa de Malasia , se hizo cargo de la mayoría de las acciones de Pelikan. Pelikan se mudó a un nuevo edificio de oficinas en Hannover en 2003. Dos años más tarde, la empresa Geha-Werke se fusionó con Pelikan, aunque operaba como una división independiente.


title: Pelikan

text: En noviembre de 2009, Pelikan compró la empresa rival de papelería Herlitz , que anteriormente había sido comprada por "Stationery Products S.à.rl", una empresa con sede en Luxemburgo . En el momento de la adquisición, las instalaciones de producción de Herlitz estaban ubicadas en la ciudad de Falkensee , Brandeburgo , con otras plantas en Polonia , Rumania y Gran Bretaña . La logística de Herlitz suministró aprox. 8.000 centros de distribución en Alemania directamente, con otros 3.000 clientes en toda Europa. La empresa tenía 1.335 empleados, 1.100 de los cuales estaban en Alemania.


title: Combate naval de Arica

text: El combate naval de Arica, es una acción de armas entre parte de la escuadra chilena bloqueadora, los fuertes de Arica y el monitor peruano "Manco Cápac", el 27 de febrero de 1880 en el marco de la Guerra del Pacífico.


title: Combate naval de Arica

text: Luego del [desembarco y combate de Pisagua]] el 2 de noviembre de 1879 y de asegurado el territorio de Departamento de Tarapacá con la excepción de Arica y Tacna, el mando chileno había dispuesto el bloqueo del puerto de Arica para evitar el aprovisionamiento marítimo del ejército peruano. En Arica estaba el contraalmirante Lizardo Montero, Comandante General del 1° Ejército peruano del sur.


title: Combate naval de Arica

text: En este contexto, el monitor "Huáscar", capturado en el combate naval de Angamos el 8 de octubre de 1879, era parte de los buques chilenos que mantenían el bloqueo hacia fines de febrero de 1880. El "Huáscar" había sido comisionado a El Callao en diciembre de 1879 y estaba al mando del capitán de corbeta Guillermo Peña. Tras 5 días de cruzar frente a El Callao, viajó a Mollendo a entablar el bloqueo de ese puerto el 30 de diciembre. En esas circunstancias se nombra como nuevo comandante del buque al capitán de fragata Manuel Thomson, que hasta entonces se desempeñaba como comandante del "Amazonas". Bajo el mando de Peña, el "Huáscar" había presentado fallas en sus máquinas.


title: Combate naval de Arica

text: El 24 de febrero de 1880, el "Huáscar" llegó a Arica a relevar en el bloqueo del puerto al blindado "Cochrane", que debía trasladarse a Pisagua para limpieza de sus fondos. El comando del bloqueo lo asumiría el capitán Thomson, pues el capitán de navío Juan José Latorre, de mayor antigüedad, era comandante del "Cochrane". Como buque auxiliar del bloqueo estaba la cañonera "Magallanes" al mando del capitán de fragata Carlos Condell.


title: Combate naval de Arica

text: El "Huáscar", es un buque blindado de 1.745 t de desplazamiento construido en 1865. Cuenta con un blindaje de 114,3 mm de espesor en el casco y su armamento principal estaba constituido, en esa época, por dos cañones de avancarga Armstrong de 300 lb ubicados en una torre giratoria blindada. Bajo bandera chilena, se le agregó artillería moderna: dos cañones Armstrong de retrocarga de 40 lb con alcance de 7000 m, uno en el alcázar de estribor y otro en el alcázar de babor y un cañón de tiro rápido Hotchkiss de 1 lb. También tenía una ametralladora Gatling de 11 mm (0.44 in) en la cofa del palo mayor. Su sistema de propulsión era con una hélice, siendo capaz de alcanzar una velocidad máxima, el día del combate, de 8 kn. Estaba al mando del capitán de fragata Manuel Thomson, que era Comandante del bloqueo. La "Magallanes" tenía casco de acero y madera de 60,2 m de eslora que desplazaba 950 t. Su armamento estaba constituido por 1 cañón rayado Armstrong de 7 in en la línea de crujía, uno de 64 lbs en popa y 2 de cañones rayados de retrocarga de 20 lbs. Su sistema de propulsión era mixto, a vapor con doble hélice y vela siendo capaz de alcanzar una velocidad máxima de 10,5 kn. Estaba al mando del capitán de fragata Carlos Condell. Las baterías de Arica y se dividían en las de tierra (no defendían al puerto), las del norte y las del morro. El jefe de la plaza de Arica era el capitán de navío Camilo Carrillo.


title: Combate naval de Arica

text: Las baterías del Morro, situadas al sur del puerto en el morro de Arica eran:


title: Combate naval de Arica

text: Las baterías del Norte, al mando del coronel Arnaldo Panizo, estaban situadas en la playa al norte del puerto eran:


title: Combate naval de Arica

text: El "Manco Cápac" era un monitor de 2100 t de desplazamiento. Su blindaje era de 127 mm y de 254 mm en la torre giratoria, que llevaba 2 cañones Dahlgren de 500 lb. Tenía asignado la lancha boliviana "Sorata", que era utilizada para patrullaje nocturno. Su sistema de propulsión era con una hélice, siendo capaz de alcanzar una velocidad máxima, el día del combate, de 3,5 kn. Estaba al mando del capitán de fragata José Sánchez Lagomarsino.  Lo cierto es que más que un combate, se trata de tres acciones que ocurrieron el día 27 de febrero de 1880.


title: Combate naval de Arica

text: A las 8:30 a. m., el "Huáscar" se acercó a la costa, cerca de la isla del Alacrán, para hacer un reconocimiento del estado de los fuertes que defendían el puerto de Arica. Producto de esta aproximación, las defensas peruanas del morro de Arica, al mando del coronel Arnaldo Panizo, abren fuego contra el "Huáscar", a los que se une el monitor "Manco Cápac". Por el lado chileno entra también en combate la cañonera "Magallanes", que al inicio estaba a 6 millas al norte del puerto, produciéndose un intercambio de disparos que se prolonga hasta las Producto de este cañoneo, el "Huáscar" recibe 3 impactos sin consecuencias.


title: Combate naval de Arica

text: A las 11:00, los vigías de las naves chilenas avistan un tren proveniente de Tacna dirigiéndose a Arica, por lo que por segunda vez el "Huáscar" y la "Magallanes" se acercan a la costa para cañonear ese convoy. Nuevamente se traba combate con las defensas peruanas, incluyendo a las baterías situadas en la playa. El "Huáscar" recibe un impacto directo que estalló junto al cañón del alcázar de babor, matando a 8 sirvientes y dejando heridos a otros 12. Entre las bajas mortales, estaba el aspirante Eulogio Goycolea y el marinero Luis Segundo Ugarte, que era uno de los marinos de la "Esmeralda" que intentó abordar el Huáscar en el combate del 21 de mayo en Iquique. Herido resultó el segundo comandante del "Huáscar", teniente 1° Emilio Valverde y el teniente 2° Tomás Pérez. Otra granada de los fuertes dio en el palo trinquete, causándole severos daños. El "Huáscar" se retiró y junto con la "Magallanes", tomó su posición habitual en el bloqueo.


title: Combate naval de Arica

text: A eso de las 1:00 p. m., el monitor "Manco Cápac", al mando del capitán de fragata José Sánchez Lagomarsino, levanta presión y sale de la bahía a la en dirección al "Huáscar". Entre la tripulación del monitor peruano, estaba el capitán de navío Juan Guillermo More, que acudió como voluntario.


title: Combate naval de Arica

text: Una hora después, el comandante Thomson ordena atacar al monitor peruano sin consecuencias iniciales dada la distancia, 3200 m. A las , cuando el "Manco Cápac" estaba a 1800 m, recién abre los fuegos. Al disminuir el fuego del "Manco Cápac", debido a que en uno de sus dos cañones se quedó atascada la lanada, Thomson decide espolonearlo por estribor, pero al observar que por ese lado había una lancha, que se pensó era torpedera, decide virar para atacarlo por babor, por lo que ordena plena potencia a la máquina, que no responde, de modo que la maniobra se hace muy lentamente y en el rango de tiro la batería de 500 libras del buque peruano. En ese momento, la falla de la máquina es total y el "Huáscar" queda inmovilizado a 50 m del "Manco Cápac", que no desperdicia la oportunidad y tira sobre seguro. Así, un proyectil del "Manco Cápac" impacta de lleno en el pecho del comandante Thomson que se encontraba en toldilla, pulverizándolo. El tiro además derribó el palo de la mesana y destruyó el código de señales. En el intertanto los ingenieros lograban poner la máquina en funcionamiento, por lo que el teniente Valverde retira el barco de la línea de fuego y el capitán José Sánchez Lagomarsino ordena el regreso del "Manco Cápac" al puerto a las , donde fondea a las , con lo que culmina el llamado combate naval de Arica.


title: Combate naval de Arica

text: El capitán Condell asumió el mando del "Huáscar" y el comando accidental del bloqueo, y envía a la "Magallanes" a avisar de la muerte de Thomson a Ilo, donde estaba el Comandante General de la Escuadra, contraalmirante Galvarino Riveros Cárdenas y el Ministro de Guerra y Marina en Campaña, Rafael Sotomayor.


title: Combate naval de Arica

text: Las baterías peruanas, al mando del coronel Arnaldo Panizo hicieron: 193 tiros las baterías del Morro y 40 tiros los fuertes del Norte. El monitor "Manco Cápac" realizó solo 17 tiros.


title: Combate naval de Arica

text: El blindado chileno "Huáscar" disparó 29 granadas comunes de a 300 libras, 6 granadas Palliser de a 300 libras, 81 granadas de a 40 libras, 180 balas del cañón de tiro rápido Hotchkiss, 398 tiros de la ametralladora Gatling y 355 tiros de fusil. La cañonera chilena "Magallanes" disparó 24 granadas comunes de a 115 libras, 7 granadas Palliser de a 115 libras, 1 bala sólida de 115 libras, 31 granadas comunes de 64 libras, 3 granadas de segmento de 64 libras, 1 shrapnel de 64 libras y 1 granada común de 20 libras.


title: Combate naval de Arica

text: Todas las bajas chilenas fueron de la tripulación del "Huáscar", menos un marinero que era de la "Magallanes". Muchos proyectiles cayeron en la población, lo que ocasionó la muerte de 5 civiles e hirió a otros 11, entre los primeros se encontraba Adrián Roseto, niño de ocho años, y entre los segundos otros dos infantes. Las bajas militares peruanas se limitaron a 3 soldados muertos y cuatro heridos entre estos un capitán.


title: Combate naval de Arica

text: El contraalmirante Riveros, al enterarse el 28 de febrero de la muerte del capitán Thomson, rápidamente se dirigió a Arica con el blindado "Blanco Encalada", los transportes artillados "Angamos" e "Itata", y la lancha torpedera "Janequeo", viajando en el convoy el Ministro Rafael Sotomayor. El "Itata" llevó los cadáveres y los heridos a Pisagua.


title: Combate naval de Arica

text: Sotomayor ordena el 29 de febrero de 1880 el bombardeo de Arica, aprovechando que el "Angamos" y el "Huáscar" llevan cañones de largo alcance, que el permiten bombardear sin que puedan ser tocados por las defensas peruanas. Ese mismo día, el "Huáscar" hizo 35 tiros y el "Angamos", 15, a una distancia entre 5 mil y 6 mil metros, mientras las defensas de Arica hicieron 3 tiros el morro y 2 tiros las baterías del norte, sin realizar más disparos porque los tiros quedaban cortos, pues su alcance máximo era de 4 mil metros.


title: Combate naval de Arica

text: Los bombardeos continuaron los días siguientes. El "Huáscar" y el "Angamos" hicieron 19 tiros el 1 de marzo, 5 el 2 de marzo, 18 el 3 de marzo, 21 el 4 de marzo, 9 el 5 de marzo y 6 el 6 de marzo, último día del bombardeo. Las defensas peruanas respondieron solo con 4 tiros el 4 de marzo y 2 el 5 de marzo. El 17 de marzo la corbeta Unión fuerza el bloqueo.


title: Combate naval de Arica

text: Los bombardeos no fueron eficaces porque la gran distancia desde que se ejecutaba, porque los proyectiles cónicos atravesaban sin encontrar resistencia ni estallar las endebles construcciones de la costa del Perú. La única molestia fue que el ejército peruano se retiró a las lomas inmediatas.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Roberto Parra Sandoval, también conocido como Tío Roberto (Santiago, 29 de junio de 1921-ibídem, 21 de abril de 1995), fue un músico, cantautor y folclorista chileno, miembro de la célebre familia Parra, a la cual también pertenecen sus hermanos Nicanor, Hilda, Violeta y Eduardo, entre otros.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Pieza clave de la subcultura guachaca chilena, es famoso por ser el compositor y primer intérprete de las décimas de "La negra Ester" y su influencia en la denominada cueca chora.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Hijo de Clarisa Sandoval Navarrete y Nicanor Parra Alarcón, Roberto fue el quinto integrante de la familia Parra, después de Nicanor, Hilda, Violeta y Eduardo, y antes de Caupolicán, Elba, Lautaro y Óscar. Sus comienzos en la música se vieron precipitados por la muerte de su padre en 1929. Roberto cantó en las calles y pueblos aledaños a Chillán y Parral de Chile junto a Violeta,Eduardo e Hilda.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En 1935, a sus catorce años, comenzó a afianzar su oficio de guitarrista, trabajando como músico en diversos circos, cabarets y boliches del sur de Chile. Hasta fines de los años 1950 se hizo conocido como músico del ambiente, viajando de norte a sur para animar la vida provinciana. En 1938 formó el dúo Los Hermanos Parra junto a Eduardo.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En estos tiempos además trabajó esporádicamente en diversos oficios: fue enfierrador en el dique de Valparaíso, lazarillo, diarero, lustrador, acarreador de viandas para un preso de cárcel, soldador, ayudante de mecánico, carpintero y dueño de una mueblería.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En septiembre de 1958 llegó por primera vez al puerto chileno de San Antonio, donde fue contratado como guitarrista en la orquesta del cabaret Luces del Puerto. En la boite Río de Janeiro conoció a La Negra Ester, artista de boite con la que inició un romance que, años más tarde, quedaría inmortalizado en un libro de décimas y en la correspondiente puesta de escena de la compañía Gran Circo Teatro dirigida por Andrés Pérez.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Es en estos años cuando comenzó a desarrollar su vena creadora de músico y poeta; su primera composición conocida, la cueca «El chute Alberto» inició una serie de cuecas urbanas que denominaría «cuecas choras». Estas cuecas vienen a cambiar los parámetros conocidos de la cueca tradicional chilena. Se trata de cuecas con mayor picardía, hermanadas con el hampa y la cultura popular de los barrios bravos en los que se juntan los campos y las ciudades.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Su sobrina, Isabel Parra, se refiere a sus cuecas de la siguiente manera: La familia Parra es un pilar fundamental para que Roberto continúe desarrollando su labor cultural. Sus sobrinos Isabel y Ángel crearon la Peña de los Parra en una vieja casona ubicada en Carmen 340, Santiago, en el otoño de 1965. Roberto participó en la habilitación del local y fue invitado permanente a las veladas artísticas, en las que se hizo conocido como «El Tío Roberto», alcanzando un importante sitio en la música popular chilena con una inconfundible ejecución de la guitarra, llena de vitalidad y rapidez en el uso de la uñeta. Allí se acuñaron los conceptos de «cueca chora» y «jazz guachaca», expresiones que, según los expertos, pueden llegar a constituir lo más representativo del folclor urbano de Chile en el siglo XX.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: A fines de 1965, prácticamente obligado por su hermana Violeta, que debió someterlo a sesiones «secas» (sin alcohol) para garantizar su buen desempeño en el estudio, grabó sus cuecas para la edición de su primer álbum, "Veinte cuecas con salsa verde", lanzado el mismo año. Su sucesor fue grabado luego de la partida de Violeta, junto a su sobrino Ángel, y salió a la venta con el nombre de "Las cuecas del Tío Roberto" en 1970.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En los años de la dictadura militar, el Tío Roberto trabaja como músico ambulante en la vega, el Mercado Central y otros lugares de la capital chilena, para poder subsistir. Son años difíciles: a partir de 1975 participa en todas las peñas que se vuelven a crear, y es integrante estable del elenco de la Peña de su sobrino Nano Parra, a partir de su fundación.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En julio de 1980 publicó su libro "Décimas de la Negra Ester", que venía escribiendo desde 1972. Ocho años más tarde la compañía Gran Circo Teatro preparó la representación teatral del libro, dirigida por Andrés Pérez. Esta fue su consagración como dramaturgo, a la vez que, como músico y compositor, conformó La Regia Orquesta de La Negra Ester, instancia en la cual conoce al músico chileno Álvaro Henríquez, que se convertirá posteriormente en el principal discípulo y difusor de la obra del Tío Roberto. Con esta obra la compañía realiza diversas presentaciones en todo Chile y Europa.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Desde 1993, el Tío Roberto trabajó simultáneamente en varios proyectos artísticos; entre ellos, el montaje de su obra "El desquite", por parte de la compañía de teatro Sombrero Verde; la preparación de una biografía en décimas de su hermana Violeta; la escritura de libros como "El Rey Tab y la Princesa Nina", entre otros. Sin embargo, en 1994 su salud se deterioró gravemente, y se le detectó un cáncer de próstata.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: En enero de 1995, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) le entregó al Tío Roberto la única distinción que él recibió en vida.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Falleció en la noche del 21 de abril de 1995, a los 73 años, en compañía de su esposa e hijas. Su funeral se convirtió en un hito que convocó a todo el medio artístico chileno.


title: Roberto Parra (cantautor)

text: El grupo Los Tres, integrado por su amigo Álvaro Henríquez realizó numerosas tocatas junto con el Tío Roberto en los últimos años de su vida, e incluye en sus presentaciones algunas de sus composiciones, como el «jazz guachaca» o las cuecas «El Arrepentido», «El Chute Alberto» y «La Vida Que Yo He Pasado». Uno de los recitales realizados junto con el Tío Roberto se edita en el disco "Peineta", acreditado a «Los Tres presentando a Roberto & Lalo Parra», y publicado en 1998. Por otra parte, el grupo pensaba contar con el Tío Roberto para su recital desenchufado para MTV, que, a la postre, se realizó después de su muerte. Se incluyó, al final del concierto, un tributo a la obra del Tío Roberto, incluyendo sus cuecas «El arrepentido», y «La vida que yo he pasado» y el foxtrot «Quién es la que viene allí», que se convirtió en uno de los principales éxitos de la banda, editado en el disco "Los Tres MTV Unplugged", de 1995. Otras composiciones suyas aparecieron versionadas en los álbumes "La Yein Fonda" (1996), "Freno de Mano" (2000) y "Coliumo" (2010).


title: Roberto Parra (cantautor)

text: Todo este reconocimiento público, proveniente del período de la transición a la democracia, se resume de la siguiente manera:


title: Natalia de Córdoba

text: Santa Natalia de Córdoba (del Latín "Natalis" - Nacimiento) (Córdoba, c.825-ibídem, 27 de julio de 852) fue una cristiana del Emirato de Córdoba, martirizada durante el emirato de Abderramán II y canonizada por la Iglesia católica, junto con su esposo San Aurelio, siendo considerados dos de los 48 Mártires de Córdoba. Su día en el santoral católico es el 27 de julio.


title: Natalia de Córdoba

text: Su hagiografía indica que Natalia fue hija de padres mahometanos. Siendo muy niña, muere su padre y su madre se casa en segundas nupcias con un cristiano, quien educa a la pequeña bajo la cristiandad. Llegando a la adultez, se casa con su destinado marido San Aurelio.


title: Natalia de Córdoba

text: Alrededor del año 850, el califa Adberramán II inició una persecución contra los cristianos desatada principalmente por las declaraciones de un presbítero de nombre Perfecto. Durante esa época Natalia ve el martirio de un cristiano llamado Juan.


title: Natalia de Córdoba

text: Santa Natalia toma entonces la decisión, tras convencer a su esposo, de profesar su cristianismo públicamente. Son encarcelados y torturados, siendo finalmente decapitados el 27 de julio de 852.


title: Natalia de Córdoba

text: Sobre el destino de sus cuerpos se conocen dos teorías. La primera indica que fueron sepultados en la Iglesia de San Fausto, hoy llamada Iglesia de San Pedro en Córdoba, aunque hay referencias de que dicha iglesia fue construida por el rey Fernando III de Castilla en el año 1236, tras la conquista de esa ciudad.


title: Natalia de Córdoba

text: Otra teoría indica que, como sus cuerpos no estaban seguros en Córdoba, el rey Carlos II de Francia, conocido como Carlos el Calvo traslada el cuerpo de San Aurelio y la cabeza de Santa Natalia a la localidad de San Germán, en París.


title: Rosa Mauri

text: María Isabel Antonia Amada Rosa Mauri i Segura (también Rosita Mauri, 1849/1850 - 1923) fue una bailarina española.


title: Rosa Mauri

text: Nació en Palma de Mallorca el 15 de septiembre de 1850, de acuerdo al acta de su bautismo que se conserva en la parroquia de Sant Nicolau, y que fuera transcrita en un libro sobre su vida, publicado en Reus en 1971, el cual expone una investigación. Después de debutar en Barcelona (1870) se convirtió en primera bailarina de la Ballet de la Ópera de París desde 1878, donde estrenó los ballets "La Korrigane", de Charles Marie Widor, y "Les deux pigeons", de André Messager. Sus creaciones en los ballets "La tempête", "La rêve" y "La maladetta", entre otros, crearon escuela. A su retiro enseñó coreografía en el Conservatorio de la Ópera de París. Murió en París el 3 de diciembre de 1923.


title: Rosa Mauri

text: Edgar Degas realizó algunos dibujos y pinturas de ella.


title: Rosa Mauri

text: Aparece como personaje secundario en la película de animación "Ballerina".


title: Villa Pisani

text: La Villa Pisani, también llamada Villa Rocca-Pisani es una villa de estilo palladiano construida en 1576 por Vincenzo Scamozzi para Vettor Pisani en el actual municipio de Lonigo, en la provincia de Vicenza, Italia.


title: Villa Pisani

text: Los Pisani, familia patricia y mecenas del Véneto, estaban relacionados con artistas y escritores de la talla de Paolo Veronese, Giambattista Maganza, Alessandro Vittoria y Andrea Palladio.


title: Villa Pisani

text: La villa está implantada sobre una colina, y se destaca libremente sobre el horizonte. El exterior tiene una forma cuadrada perfecta. La villa es diferente de todas las de la región del Véneto, ya que no fue diseñada ni equipada para vivir, sino como monumento en el paisaje, y lugar para el ocio y el relax en las largas tardes de verano y otoño.


title: Villa Pisani

text: El exterior es muy similar al estilo de Palladio. Su cúpula y pronaos con columnas jónicas recuerdan a la Villa la Rotonda, pero la planta interior, con un diseño y agrupación de los espacios muy diferente, la convierten en una obra original. La simetría ya no es biaxial, sino sobre el eje principal de la composición.


title: Vía Augusta

text: La Vía Augusta es la calzada romana más larga de la Hispania romana con una longitud aproximada de 1500 km que discurrían desde los Pirineos hasta Cádiz, bordeando el Mediterráneo.


title: Vía Augusta

text: Es una de las vías más estudiadas, más transitadas y mejor conocidas desde la Antigüedad, aparece en testimonios antiguos como los Vasos Apolinares y el Itinerario de Antonino. Comenzaba en Cádiz, pasaba por la actual localidad de La Junquera, donde se prolongaba con la Vía Domitia, que bordeaba la costa del sur de la Galia hasta Roma. Constituyó el eje principal de la red viaria en la Hispania romana. A lo largo de las épocas ha ido recibiendo diferentes nombres como "Vía Hercúlea" o "Vía Heráclea", "Camino de Aníbal", "Vía Exterior", "Camino de San Vicente Mártir" y "Ruta del Esparto". El emperador Augusto le daría nombre, a raíz de las reparaciones que se llevaron a cabo bajo su mandato, sobre los años 8 y 2 a. C., cuando se convirtió en una importante vía de comunicaciones y comercio entre las ciudades y provincias y los puertos del Mediterráneo. Actualmente las carreteras N-IV N-420, N-340 y la autopista del Mediterráneo (A-7, AP-7, A-70) siguen en muchos tramos el mismo itinerario que la Vía Augusta. De hecho, en algunos tramos de la actual N-340 se utilizó la calzada romana hasta principios del siglo XX, siendo asfaltados en los años 20, durante la Dictadura de Primo de Rivera.Nota: a ciudades como Barcino se accedía por vías secundarias, probablemente al igual que con Carthago Nova. Se duda si pasaba por Hispalis (Sevilla), o se accedía mediante un ramal.


title: Vía Augusta

text: Actualmente la vía Augusta tiene restos en las siguientes provincias de España, de norte a sur:


title: Vía Augusta

text: En Barcelona lleva el mismo nombre una de las avenidas principales del distrito de Sarriá-San Gervasio, que une la avenida Diagonal con los túneles de Vallvidrera, pasando por la plaza Molina. Por su subsuelo transcurre gran parte de la línea 6 de los Ferrocarriles de la Generalitat.


title: Vía Augusta

text: Varias ciudades conservan restos de su trazado, que sigue aproximadamente el de la actual autopista AP-7. Hay un tramo bastante largo y visible en el municipio de El Perelló, en la provincia de Tarragona. El Arco de Bará está situado sobre esta vía que pasaba por debajo (puede verse en Google maps ).


title: Vía Augusta

text: En la provincia de Castellón, el Arco romano de Cabanes marca el paso de la vía Augusta, la cual sigue una depresión interior en esta provincia. Actualmente, este arco se encuentra en una rotonda de la CV-157 que en este punto conserva cierto parecido con las vías romanas por las filas de árboles a ambos lados de la misma, aunque hay que aclarar que el trazado original de la Vía Augusta, que está hoy marcado en muchas partes como vía pecuaria, no coincide siempre con las carreteras actuales (). Sin embargo, hay que aclarar que la carretera CV-157 no sigue la dirección norte sur (más bien noreste - suroeste) que sigue la Vía Augusta en casi todo su recorrido, sino oeste - este. La explicación de este hecho, como sucede en muchas otras partes (Barcelona, Cabanes, Tarragona, etc.) se debe a que la Vía Augusta recorre áreas poco pobladas, generalmente, a lo largo de valles del interior paralelos a la costa, por lo que a casi todas las ciudades romanas, sobre todo del lado de la costa, se llegaba a través de vías secundarias perpendiculares a la propia Vía Augusta.


title: Vía Augusta

text: En Valencia la vía Augusta está documentada y referenciada en dos lugares céntricos de la ciudad, el primero se encuentra junto a la catedral, en el museo de la Almoina integrado por restos de las distintas épocas de la ciudad, y el segundo, junto al antiguo Palacio de los Borja (Borgia), hoy Cortes Valencianas. En la Almoina, además de unas decenas de metros del pavimento de la vía, podemos ver restos de las antiguas columnas del Templo de las Ninfas de la misma época, un pozo, o restos de casas visigodas y árabes. También existe un miliario en la calle de San Vicente (la salida de la ciudad hacia el sur) y en la Alameda.


title: Vía Augusta

text: La ciudad de Lorca (Murcia) cuenta con diversos vestigios relativos a la Vía Augusta, destacando las columnas miliarias romanas de los tiempos de Octavio Augusto conservados en el Museo Arqueológico Municipal (miliarios de San Vicente y de La Hoya); además del miliario de los tiempos de Diocleciano (miliario de La Parroquia). En febrero de 2013 apareció un tercer miliario de Augusto aguas arriba de Lorca, en el cauce del río Guadalentín (miliario de El Hornillo), que todavía se está estudiando.


title: Vía Augusta

text: Para el caso de la Bética romana, su trazado ha sido estudiado por P. Sillières, principal autor actualmente para considerar la ruta que realmente seguía esta vía.


title: Vía Augusta

text: En el puente de la Alcantarilla, en el término municipal de Utrera (Sevilla), sobre la tajamar, una inscripción señala que por el mismo discurre la Vía Augusta, que enlazaba la Bética con el norte de Hispania.


title: Vía Augusta

text: La vía cruzaba el río Betis (Guadalquivir) por el puente de Andújar, que aún conserva ocho de los arcos originales romanos.


title: Pável Gerdt

text: Pável Andréyevich Gerdt, también conocido como Paul Gerdt (22 de noviembre de 1844 - 30 de julio de 1917), fue el "Premiere Danseur Noble" del Ballet Imperial, el , y el Teatro Mariinsky por 56 años, haciendo su debut en 1860, y retirándose en 1916. Su hija Elisaveta Gerdt fue también una prominente ballerina y maestra.


title: Pável Gerdt

text: Gerdt estudió con Aleksandr Pímenov, un alumno del legendario Charles Didelot, y con Jean Petipa, el padre de Marius Petipa, un maestro de la antigua pantomima y alumno de Auguste Vestris. Fue conocido como el "Caballero Azul" de los escenarios de San Petersburgo, creando los roles de casi todos los papeles principales masculinos a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, entre ellos, el Príncipe Desirè en "La bella durmiente del bosque ", y el príncipe Coqueluche en "El cascanueces". Nadie en el teatro conocía su verdadera edad y, cuando se le preguntaba, siempre decía que tenía 23. Entre sus alumnos en la Escuela del Ballet Imperial estuvieron Michel Fokine, Vátslav Nizhinski, Tamara Karsávina, George Balanchine y Anna Pávlova, a quienes enseñó el altísimo salto de Marie Taglioni y Carlotta Grisi.


title: Duro

text: El término «Duro» - o «El duro» - puede referirse a:


title: Fonelas

text: Fonelas es un municipio y localidad española situada en la parte noroccidental de la comarca de Guadix, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Limita con los municipios de Purullena, Benalúa, Guadix —incluido el enclave de Belerda—, Villanueva de las Torres, Pedro Martínez y Huélago. Por su término discurre el río Fardes.


title: Fonelas

text: Forma parte de la Hoya de Guadix, especialmente rica en yacimientos paleontológicos de grandes mamíferos.


title: Fonelas

text: El clima es seco, de inviernos largos y especialmente se registran numerosas nevadas; los veranos, aunque cortos, son muy calurosos, rebasando en julio y agosto temperaturas máximas de 45 °C.


title: Fonelas

text: Fonelas se encuentra dentro del Geoparque de Granada que engloba el área del altiplano semiárido del sudeste peninsular. Se ha catalogado un punto de interés geológico en Fonelas. Se trata del yacimiento paleontológico de la Solana del Llano de Zamborino.


title: Fonelas

text: Fueron aprobados mediante Decreto 276/2003, de 30 de septiembre, y su descripción es la siguiente:La estela a la que se hace referencia en el escudo municipal, una laja de pizarra con un grabado antropomorfo, procede del dolmen Moreno 3, en la necrópolis megalítica de Fonelas, protegida como Bien de Interés Cultural. La necrópolis estaba formada por unos setenta sepulcros de la Edad del Cobre, y aparece publicada por primera vez en 1868 por el arqueólogo almeriense Manuel de Góngora y Martínez. Fue puesta al descubierto en 1973 por el arqueólogo patrimonialista Bartolomé Ruiz González, estudiante responsable de la excavación de dicho dolmen, durante la campaña arqueológica dirigida por el profesor José Enrique Ferrer Palma. La pieza, comúnmente denominada Estela de Fonelas, se expone en el Museo Arqueológico y Etnológico de Granada.


title: Fonelas

text: Como notable zona de huertas, uno de sus productos más reconocidos son los melocotones. Con ellos se elabora la receta melocotones al vino, que complementa la repostería de roscos y tortas. Al igual que otros muchos municipios de la región de Andalucía Oriental, son también típicos los estofados de cordero o conejo, las gachas, las migas y los escabeches.


title: George Balanchine

text: George Balanchine (en georgiano: გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე Giorgi Melit'onis dze Balanchivadze; en ruso Джордж Баланчи́н Dzhordzh Balanchín) ( – 30 de abril de 1983) fue un maestro de ballet y coreógrafo Georgiano que destacó en el ballet estadounidense, y uno de los fundadores del estilo neoclásico.  Su obra crea un puente entre el ballet clásico y el ballet moderno. Creador del "Método Balanchine" es una de las figuras capitales del ballet del siglo XX.


title: George Balanchine

text: Nacido en San Petersburgo el 22 de enero de 1904, justo el año de la Guerra Ruso-japonesa. Hijo del compositor georgiano Melitón Balanchivadze (1862–1937), comenzó su instrucción musical a la edad de cinco años cuando inició sus estudios de piano. Esta se fortaleció en su juventud, ya que ingresó brevemente en el Conservatorio de San Petersburgo, donde cursó materias de ballet, de teoría musical y de piano.  Empezó a entrenarse a la edad de 9 años en la Escuela Ballet de San Petersburgo, ahora ballet del Teatro Mariinski.


title: George Balanchine

text: Durante los difíciles primeros años de la Revolución rusa, comenzó a coreografiar en su adolescencia. Su primera obra se titula "La noche", creada alrededor de 1920. Basada en una partitura de Antón Rubinstein, fue un "pas de deux", interpretado por una joven estudiante y él, la cual llegó a ser calificada como "un escándalo de erotismo".  "Enigma" fue otra de sus primeras obras. Esta pieza fue concebida para ser bailada sin zapatillas, al estilo de la entonces naciente danza moderna. A través de esto, el teatro coreográfico lleva el sello de la creación de ballets bastante confusos y montados sobre conceptos nuevos: el futurismo y el constructivismo.


title: George Balanchine

text: En 1921, graduándose, se incorporó al cuerpo de baile del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet, ahora Ballet de San Petersburgo. En 1923, Balanchine y algunos de sus compañeros de generación fundan el Ballet Joven, agrupación para la cual coreografió diversas obras. Sin embargo, para ese tiempo las autoridades culturales soviéticas habían dejado de apoyar las actividades vanguardistas para favorecer a la estética de estado (realismo socialista) por lo que sus presiones propiciaron la disolución de este grupo. En el verano del año siguiente, Balanchine, Alexandra Danílova, o Zheva (1906-1997) -quien sería la primera esposa del coreógrafo-, y Nikolái Efímov son autorizados a salir de la Unión Soviética para realizar una gira por Europa Occidental exiliándose en París huyendo de la Revolución rusa.


title: George Balanchine

text: Son vistos bailando por Serguéi Diáguilev (1872-1929), el trascendental fundador de los Ballets Rusos, quien los invitó a hacer audición para su ingreso en la compañía. Balanchine se destaca como bailarín pero, desgraciadamente, sufre durante su estancia en los Ballets Rusos una severa lesión en la rodilla que lo obliga paulatinamente a dejar de bailar y concentrarse en ser coreógrafo. Más adelante, Diáguilev nombra a Balanchine como su sucesor en "Les Ballets Russes" (1944 a 1947) y este crea once coreografías: “El canto del ruiseñor” y “Barabau” (ambas de 1925); “Romeo y Julieta”, “Entr’acte”, “Jack in the box”, “El triunfo de Neptuno”, “La Pastoral” (todas ellas de 1926); “La gata” (1927); “"Apollon musagète"” y “Los dioses piden limosna” (1928); “Le Bal” y “El hijo pródigo” (ambas de 1929). Con la coreografía de "Apollon musagète", George Balanchine no solo encuentra su propia personalidad artística, sino que da nacimiento al estilo neoclásico, o ballet abstracto, como también se le conoció durante algún tiempo. Al desintegrarse los Ballets Rusos, a causa del fallecimiento de Diáguilev, Balanchine transita por varios proyectos desde coreografías para películas y compañías muy famosas.


title: George Balanchine

text: Balanchine conoce a Lincoln Kirstein (1907-1996), quien en su proyecto de crear un "ballet estadounidense" invita Balanchine a emigrar a Estados Unidos, llegando a Nueva York en octubre de 1933. Aunque el propósito inicial de su viaje a Estados Unidos era establecer una compañía de ballet en ese país, "con bailarines estadounidenses y que no dependiera del repertorio europeo", Balanchine modificó los planes originales creando primero una escuela: la School of American Ballet (SAB), la cual inicia sus actividades el 2 de enero de 1934. Cabe acotar que parte esencial del éxito del New York City Ballet (NYCB) fue el entrenamiento de sus propios bailarines depurando poco a poco el llamado estilo estadounidense de ballet. Balanchine mismo afirmó en alguna ocasión que la estructura básica del bailarín estadounidense fue responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones. La primera coreografía que Balanchine crea en el Nuevo Mundo es "Serenata" (1934) con música de Piotr Chaikovski con estudiantes del SAB. Considerado un "ballet abstracto", "Serenata" es descrita como una "trama musical y coreografía" sin intención narrativa, que, sin embargo, sugiere "diversas emociones y situaciones humanas".


title: George Balanchine

text: Una de las peculiaridades de esta coreografía es que una de las estudiantes llega tarde al ensayo y corriendo se acomoda en su posición, esto le causó curiosidad a Balanchine y lo hace parte de la coreografía estéticamente, también una de las estudiantes se cayó haciendo una pirueta uniéndolo a la pieza.


title: George Balanchine

text: Esta compañía es muy importante para dar a conocer a Balanchine y su trabajo coreográfico a todo Estados Unidos, ya que la agrupación viajaba a lo largo de nueve meses al año por todo el país. El siguiente intento de Balanchine y Kirstein por crear una compañía de ballet llevó por nombre Ballet Society (1946). Para esta pequeña compañía de público restringido Balanchine estrenó "Los cuatro temperamentos" (1946) y "Orfeo" (1948) entre algunas otras obras. Morton Baum, presidente del Comité Ejecutivo del New York City Center of Music and Drama invita al Ballet Society a ser su compañía de ballet residente, deviniendo así en el actual New York City Ballet. A partir de 1964, el NYCB tiene por sede el New York State Theatre en el Lincoln Center, el cual fue construido de acuerdo con varias de las sugerencias hechas por Balanchine. Hasta su muerte, George Balanchine llevó el título de maestro de ballet del NYCB.


title: George Balanchine

text: Falleció en 1983 de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, y se lo considera la primera víctima famosa de este mal.


title: George Balanchine

text: Estuvo casado con o Zheva (nacida Tamara Zheverzhéieva) (1921-1926), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tallchief (1946-1952) y Tanaquil LeClerq (1952-1969).


title: George Balanchine

text: Sus enseñanzas han marcado generaciones al haber establecido una nueva cultura de baile Ruso-Americano siendo así un estilo neoclásico del Ballet Clásico. Parte de sus secretos como coreógrafo es que «Lo importante en el ballet es el movimiento en sí mismo. Un ballet puede contener una historia, pero el espectáculo visual es el elemento esencial. El coreógrafo y el bailarín deben recordar que ellos llegan a la audiencia a través de la mirada. Es la ilusión creada aquello con lo cual convencen al público, muy similar al trabajo de un mago.» (George Balanchine)


title: George Balanchine

text: Las coreografías de Balanchine no eran dependientes de las habilidades de las bailarinas, la trama o los conjuntos, sino la danza. El drama incluía baile y movimientos que se relacionaban únicamente con la música siendo el movimiento del cuerpo creador de la emoción artística. Otorgó gran importancia al equilibrio, control, precisión y facilidad del movimiento. Rechazó el tradicional estilo del ballet romántico, así como el estilo más acrobático del ballet teatral, en favor de un estilo que fue despojado de sus elementos esenciales: el movimiento y la música.


title: George Balanchine

text: A lo largo de su trayectoria artística, Georges Balanchine se enriquece de innumerables países y sus respectivas escuelas, ya que su vida como artista ha sido muy activa, pero son tres, las que podríamos denominar como "corrientes" que ayudan a que inconscientemente se cree su estilo propio, una marca de agua que hace que al ver pocos segundos de sus coreografías, sepas que es él quien está detrás de ello. Como primera corriente, basado en un orden cronológico, se remonta a sus orígenes en Rusia (estilo de los Ballet Imperiales Rusos); Continúa con el music hall, jazz.. en su llegada a EE. UU.; Y, como tercera y última corriente, su paso por Francia, al París decimonónico más romántico.


title: George Balanchine

text: Desde sus inicios, Balanchine es formado en un Ballet Ruso Imperial, un ballet donde la danza tenía un peso bastante importante en comparación con las épocas posteriores donde seguirá su paso y desarrollo como artista. Con esta etapa hablamos de delicadeza, pureza y perfección. Un ballet clásico puro, que sigue un orden tradicional, es decir, paso a dos, variaciones y coda. El clasicismo de Georges estaba marcado por una técnica muy complicada en la ejecución, especialmente en las bailarinas, utilizando tutús de plato para la exposición completa de las piernas de la bailarina, demostrando así su fluidez y delicadeza. Balanchine demuestra con las parejas solistas el control que posee sobre sus bailarines y la especial atención que ambos poseen en los detalles de la ejecución. Cada posición, cada movimiento, desde el simple caminar del principio hasta los más complicados movimientos de la pareja, están medidos y son un trabajo de gran complicación. Un claro ejemplo sería "Diamantes", del ballet "Joyas". Citando su primera obra al llegar a Estados Unidos, llamada "Serenade" con música de Chaikovski. Este ballet fue creado con un fin pedagógico además de ser un homenaje a los profesores que le habían servido como fuente de inspiración: Petipá, Ivánov y Fokine. Ya en sus inicios como coreógrafo destaca por crear en su mayoría ballets 'sin argumento'. Con un sentido, una trama y una inspiración entendible, pero sin desarrollar una historia concreta.


title: George Balanchine

text: Al llegar a EE. UU. quedó encandilado con el estilo de vida de los americanos: el alboroto, las prisas, la masividad de gente y los rascacielos. Por ello la rapidez de sus pasos, y posiciones muy alargadas. Pero hubo otro factor, que repercutió en lo que podemos denominar estilo balanchiniano, su escuela. El nivel adquisitivo de la gente no era precisamente del todo alto, solo eran unos pocos los que tenían el acceso a recibir estas clases de ballet ya que eran algo caras. Esto trae como consecuencia que no contase con un elenco de bailarines llenos de condiciones, por lo tanto tenía que adaptar las posiciones y los pasos para que quedase algo más estético (arabesques con la cadera abierta, pasos en dedans, caminatas con talones, brazos cruzados al girar, manos en flex, etc). Y, finalmente, su paso por Broadway. Según Balanchine no había barreras para el ballet y la danza, también podía ser un entretenimiento que estuviese a la altura del musical. Trabajó con numerosos musicales, tanto cine como teatro musical, esto le aportó una soltura en los pasos. Introduciendo así saltos y pasos juguetones, trote, posiciones más acrobáticas, lanzamiento de piernas, y entrepasos al estilo musical, tour chaine con mirada al frente, la preparación de los giros con ambas piernas estiradas en una 4ª posición, entre otros.


title: George Balanchine

text: Finalmente, París, y en concreto la fluida y flotante coreografía de la época Romántica con la grandeza y majestuosidad del trabajo coreográfico francés, conocido como "Dance d'ecol"e. Un periodo corto pero no deja de ser un punto inspiracional que ayuda a consolidar ese estilo balanchiniano que se estaba consolidando. En estas corrientes sus coreografías incluían valses, adagios y polonesas, propios de un ballet romántico. Destacando así también figuras simétricas junto a ritmos regulares y brazos etéreos.


title: George Balanchine

text: En el ballet "Jewels" (Joyas), podemos ver un claro ejemplo de estas tres corrientes sintetizadas en un solo ballet. Cada joya hace referencia a una corriente. "Esmeralda" a Francia, "Rubíes" a EE. UU., y "Diamantes" a Ballets Imperiales Rusos.


title: George Balanchine

text: Su conocimiento musical le permitió que antes de empezar una coreografía, Balanchine analizara la partitura que había escogido a la manera de un director de orquesta. En algún momento de su estudio de la música, "él decidía qué cualidad de la danza es la que mejor se acomodaba a ella -qué 'paleta de movimientos', como él lo llamaba-, el tamaño del cuerpo de baile que usaría y determinaba quiénes serían los solistas.


title: George Balanchine

text: La danza se presenta como directa emanación de la partitura musical, entendida, a su vez, "como realización sonora de líneas, ritmos y relaciones puras, de las que la coreografía es, pues, la realización plástica".


title: George Balanchine

text: El perfecto estilo balanchiniano aprovecha a fondo las indicaciones de la música: naturalmente, a cada movimiento corresponde una estructura particular, vivaz en el allegro vivo inicial, dulcemente lenta en el adagio , de nuevo brillante en el allegro vivace , y luego a nivel de virtuosismo en el último allegro , que se concluye en un tutti arrollador, un tableau conclusivo de extraordinario efecto.


title: George Balanchine

text: ¿Que es una bailarina Balanchine?, ¿Existe incluso un bailarín Balanchine?


title: George Balanchine

text: George Balanchine describía a sus bailarines como cuerpos bien entrenados, bonitos, con inteligencia, musicalidad, y una técnica excepcional. Afirmando así, que en el resto de artes se planteaba lo mismo, es decir,  "Necesitas un buen violín, con buena entonación, para tocar un concierto de Brahams". No obstante, no hacía referencia únicamente a los bailarines como único elemento necesario con físico perfecto para que su danza fuera brillante. Necesitaba un buen maestro, "un leonador".


title: George Balanchine

text: Pero como consecuencia de esta esplendorosa brillantez, George Balanchine era muy riguroso y estricto con este físico. Tenía unas características muy concretas: arcos y empeines altos, piernas hiper extendidas largas y finas, torso corto, caderas estrechas, cuello largo, cabeza pequeña, escaso pecho, flexibilidad y en dehors, y un promedio de 1'63 m de altura / 43 kg de peso (máx) en las mujeres. El problema no reside únicamente aquí, sino en los sucesores del coreógrafo, que posteriormente aceptarán con gran naturalidad y énfasis este tipo de figura en cualquier aspirante a bailarina. Por todo ello, George Balanchine recibió el nombre de ""Balanchine Body"" para hacer referencia al tipo de bailarines que perseguía.


title: George Balanchine

text: Pero todo esto para él tenía un argumento y un razonamiento que se dividía en dos partes: uno visual y el otro sensacional. Por un lado, todos los ejecutantes deben cumplir todas esas características sin excepción para que sus cuerpos se ocupen de ejecutar los movimientos de manera muy similar. Los cuerpos largos y magros permitirán atenuar las líneas de los bailarines desde los pies hasta los brazos y  la delgadez de estas extremidades permitiría que las líneas no fueran interrumpidas por ninguna curva, solo ángulos y líneas rectas, para acometer las posturas más gráciles y dramáticas. Según Balanchine, una bailarina gruesa nunca podrá lograr esta estilizada línea; Y, por otro lado, debían parecer gráciles, que no pareciera que tocaran el piso, sino que volasen de forma natural. La técnica Balanchine requería un constante movimiento y un ritmo enérgico y para ello necesitaban pesar poquísimo


title: George Balanchine

text: Muchas de las bailarinas confirman que este estereotipo creado por el propio coreógrafo se fue de las manos. La única herramienta que poseían para acceder a tales características era dejando de comer, un modelo extremo de cuerpo imposible de seguir en forma natural, únicamente con vómitos y desórdenes alimenticios. Su pensamiento no se basaba en la técnica sino en la estética. No importaba tanto cómo bailes, era una competencia de quien era la más delgada.


title: George Balanchine

text: Muchas de sus bailarinas declaran haber sido estrictamente exigidas e incitadas a este "natural" estilo de vida.


title: George Balanchine

text: Gelsey Kirkland relata en su libro "Dancing on My Grave" (Bailando sobre mi tumba) como el coreógrafo detuvo una clase y se aproximó a ella para una inspección física: ""con los nudillos golpeó mi esternón y mi caja torácica, y chasqueando la lengua remarcó:" "deben verse los huesos""  (no superaba los 43kg). Como consecuencia, Gelsey, acabó siendo adicta a la cocaína y a las metanfetaminas además de la anorexia.


title: George Balanchine

text: Mia Wasikowska declara haber renunciado a su carrera como bailarina a la temprana edad e 14 años por la presión que le conllevaba su físico. Declara en "The Guardian" como pasaban 35 horas mirándose al espejo: ""empiezas a fijarte en aspectos que con una perspectiva adecuada no son tan importantes, como la curva de tu tobillo o el grosor de tu muñeca, cosas risículas, pero serias cuando eres bailarín""


title: George Balanchine

text: Enamorado de sus musas y de la forma de bailar de la mujer, a la que siempre presentaba bellamente sobre el escenario, George Balanchine se casó sucesivas veces, todas con bailarinas principales de su compañía, con las que creó la mayor parte de sus obras maestras. Tamara Geva, Vera Zorina, María Tallchief, Tanaquil Le Clerq y Suzanne Farrell. Balanchine mostró su camino cuando dijo “la danza es mujer”, y todos los roles que consecuentemente creaba, fueron hechos para las bailarinas, sus musas eternas.


title: George Balanchine

text: George Balanchine pese a su paso por el teatro musical, también se involucró en el cine en Hollywood creando coreografías para películas en las cuales utilizaba algunos de sus bailarines. Esto fue gracias a Samuel Goldwyn, quien lo invitó a Hollywood para trabajar en una película.


title: George Balanchine

text: Trabajaba para Hollywood creando coreografías para películas, y a su vez en Broadway en espectáculos de donde obtenía dinero suficiente para sus creaciones artísticas. Esto le permitió aprender e introducir en su coreografías variaciones muy interesantes, como el trabajo de piernas y caderas, así como la rapidez y energía de los movimientos. La facilidad para introducirse en este mundo se debe a su gran formación musical, que le ayudó a conocer y utilizar piezas de compositores tan diversos como Tchaikovsky, Hindemith, Ives, Gluck, Verdi, Bach...


title: George Balanchine

text: Durante sus inicios con el mundo del cine Balanchine se impregna de la actriz - bailarina y la que fue una de sus musas, Vera Zorina


title: George Balanchine

text: Balanchine trabajó en varias películas, entre ellas:


title: George Balanchine

text: "- "On your toes""". 1939"


title: George Balanchine

text: Vera solamente tenía 19 años cuando protagonizó dicha película, en la cual trabajo con Balanchine, que terminaría siendo su marido durante unos años.


title: George Balanchine

text: Esta película es una adaptación, siendo una película sin canto, solamente se utilizan algunas canciones de la partitura de Broadway como música de fondo.


title: George Balanchine

text: Sin embargo, Balanchine se luce con el último baile "Slanghter on Tenth a Venue".


title: George Balanchine

text: "-" I was an Adventuress". 1940"


title: George Balanchine

text: Una bailarina (Vera Zorina) renuncia a sus compañeros de juego para casarse con un parisino rico (Richard Greene) que la toma por condesa.


title: George Balanchine

text: Esta película contiene la secuencia de ballet de doce minutos de El lago de los cisnes fue la escena de ballet más larga, a mano de Balanchine.


title: George Balanchine

text: No obstante, Balanchine participó en numerosas producciones cinematográficas como programas de televisión. Todo esto siendo el coreógrafo de dichos bailes.


title: George Balanchine

text: "- "A mindsummer night's dream". 1967"


title: George Balanchine

text: Una versión de ballet (usando la música de Felix Mendelssohn) de la obra de Shakespeare, presentando el New York City Ballet.


title: George Balanchine

text: La historia se cuenta a través de la actuación, sin partes habladas. Donde Balanchine es el director.


title: George Balanchine

text: Puede que sea una de las mejores películas de baile que se hayan hecho. Pero esto dice notablemente poco. La película se supone, en principio, como un tipo de grabación del ballet de Balanchine, y aunque se ha filmado en un estudio y se han rediseñado los escenarios, ha habido relativamente pocos cambios en la coreografía, y en gran medida representa las intenciones de Balanchine en el ballet.


title: George Balanchine

text: Live from Lincoln Center (TV Series) (choreographer - 3 episodes)


title: George Balanchine

text: 2011 Jewels (TV Movie) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 2007 Sogno di una notte di mezza estate (Video) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 2006 Ballerina (TV Movie documentary) (choreographer - Diamonds segment, Rubies segment) / (choreographer - Diamonds segment)


title: George Balanchine

text: 2001 Tout près des étoiles: Les danseurs de l'Opéra de Paris (Documentary) (choreographer: ballet "Apollon Musagète")


title: George Balanchine

text: 2000 George Balanchine's Jewels (TV Movie) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 2000 Great Performances (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1999 A Midsummer Night's Dream (TV Movie) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1984 American Ballet Theatre at the Met (TV Special) (choreographer: "Sylvia")


title: George Balanchine

text: 1983 He Makes Me Feel Like Dancin' (Documentary) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1979 Baryshnikov at the White House (TV Movie) (choreographer: "Harlequinade")


title: George Balanchine

text: 1977 Great Performances: Dance in America (TV Series) (choreographer - 2 episodes)


title: George Balanchine

text: 1975 McCloud (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1974 The CBS Festival of Lively Arts for Young People (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1959-1968 The Bell Telephone Hour (TV Series) (choreographer - 5 episodes)


title: George Balanchine

text: Man Who Dances: Edward Villella (1968) ... (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1967 A Midsummer Night's Dream (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1962 The Flood (TV Movie) (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1962 Festival (TV Series) (choreography - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1961 Omnibus (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: A Midwinter Night's Dream (1961) ... (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1958 Playhouse 90 (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: The Nutcracker (1958) ... (choreographer)


title: George Balanchine

text: 1957 The Seven Lively Arts (TV Series) (choreographer - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1956 NBC Television Opera Theatre (TV Series) (staged by - 1 episode)


title: George Balanchine

text: 1951 La valse (Documentary short) (choreographer)


title: George Balanchine

text: Durante décadas, Balanchine compartió sus ideas artísticas con varios de sus alumnos entre ellos:


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: , también conocida de forma abreviada como Sukisyo! o Sukisho!, es una franquicia de novelas visuales japonesa de género "yaoi", inicialmente desarrollada por Unison Shift y lanzada por primera vez el 10 de septiembre de 1999 para formato PC. Sus respectivas secuelas y adaptaciones fueron desarrolladas por Platinum Label y lanzadas tanto para PC como para PlayStation 2. La franquicia se compone de cuatro juegos principales, "First Limit", "Target Nights", "Rain" y "White Flower", además de contar con un "spin-off" titulado "Mou Matte", el cual se centra en el personaje de Gaku Ichikawa y su relación con Kai Nagase y Ren Shīna.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Una serie de novelas ligeras escritas por Riho Sawaki e ilustradas por Tsutae Yuzu, fueron publicadas por Kadokawa Shōten entre los años 2000 y 2005. Una adaptación a serie de anime producida por el estudio Zexcs y dirigida por Haruka Ninomiya, comenzó su transmisión en Japón el 9 de enero de 2005 y finalizó el 27 de marzo de ese mismo año con un total de doce episodios y un OVA.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Sora Hashiba es un estudiante de secundaria que fue hospitalizado luego de haber sufrido una caída desde el cuarto piso de su escuela. En su primera noche en su dormitorio, es despertado por un extraño chico que se dirige a él bajo el nombre de "Yoru". El desconocido le insiste en que le permita ver al tal Yoru y se identifica a sí mismo como "Ran", además de informarle que es su nuevo compañero de cuarto. A la mañana siguiente, Matsuri Honjou, amigo de la infancia de Sora y administrador de los dormitorios, le informa a este que el recién llegado, a quien presenta como Sunao Fujimori, es en realidad otro amigo suyo de la infancia. Sora no recuerda haber conocido a Sunao antes, de hecho, no puede recordar mucho acerca de su pasado debido a que sufre una pérdida de memoria a largo plazo.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Sora pronto descubre la razón del porque Sunao se presentó como "Ran" en su primer encuentro; él y Sora tienen personalidades alternas. La otra personalidad de Sora es Yoru, un individuo fuerte y estoico, extremadamente protector hacia Ran, con quien mantiene una relación amorosa. Sora también comienza a sospechar que la existencia de estas personalidades alternas y su relación entre ellas tiene alguna misteriosa conexión con su accidente y su pasado. Yoru y Ran suelen tomar el control de sus cuerpos arbitrariamente, normalmente por las noches, y la apasionada relación de estos está muy lejos de la hostilidad y desconfianza que persiste entre Sora y Sunao. Debido a que no pueden controlar las acciones de sus dobles personalidades, ambos jóvenes a menudo se encuentran en situaciones embarazosas cuando recuperan el control de sus mentes.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Otras sátiras cómicas derivan de los esfuerzos de Matsuri por arrastrar a Sora y Sunao en sus planes de ganar dinero en la escuela, creando un grupo llamado "Los maestros del todo", cuya tarea básicamente consiste en hacer recados para otros estudiantes. Jamás se mencionan a los padres de los personajes y las únicas figuras de autoridad son el enfermero de la escuela, Kai Nanami, y el profesor de matemáticas, Shin'ichirō Minato, pero se sabe que Sora y Sunao son huérfanos. Ambos tienen una conexión con el oscuro pasado de Sora y Sunao, un hecho que también involucra a uno de los estudiantes de la escuela, Kai Nagase, y a un misterioso científico llamado Aizawa.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Es el protagonista principal de la historia. Sora no tiene ningún recuerdo acerca de su pasado y al comienzo desconocía la existencia de su personalidad alterna, Yoru. Es fácilmente reconocible debido a su puntiagudo cabello azul y ojos azules, uno de los cuales se torna amarillo cuando Yoru toma posesión de su cuerpo. Tiene una relación complicada y ocasionalmente hostil con su compañero de cuarto y examigo de la infancia, Sunao, cuya otra personalidad, Ran, mantiene una relación amorosa con Yoru. Normalmente, se muestra como un joven vivaz que odia dejar a medias cualquier trabajo y es gran amante de la comida. Es la personalidad alterna de Sora. A diferencia de este, Yoru es astuto, audaz y posee un carácter fuerte y protector, sobre todo con Ran, de quien está enamorado. Su amor por Ran a menudo compromete a Sora cada vez que se apodera de su cuerpo y le mete en situaciones vergonzosas. Yoru protege a Ran cuando siente algún peligro cerca y ha demostrado ser capaz de todo por él. Se diferencia de Sora debido a que su cabello es ligeramente más oscuro, es más alto y su voz es más profunda, además de que su ojo izquierdo es de un brillante color amarillo. También se le suele ver con una venda atada a su brazo derecho.  Es un amigo de la infancia de Matsuri y Sora, y compañero de cuarto de este último. De apariencia andrógina, su cabello y ojos son de un color rosa pálido, además de no ser una persona muy atlética. Su personalidad es bastante reservada y tímida, aunque suele ser algo agresivo cuando se trata de Sora. Su relación con Sora es más bien una de amor-odio, por lo que muchas veces es confuso saber realmente lo que piensa. Sunao sabía sobre la existencia de Yoru y Ran desde el comienzo, y también recuerda las acciones que estos dos hacen al aparecer, por lo que a veces le incómoda estar junto a Sora después de lo que hacen sus otras personalidades. Sunao también recuerda su pasado en común, pero no se lo dice a Sora debido a que quiere que él lo averigüe por sí mismo.  Es la personalidad alterna de Sunao. Es mucho más mimoso y cariñoso que el propio Sunao, y en algunos casos también más dependiente y femenino. Ama a Yoru hasta un punto que roza la obsesión y se muestra bastante celoso en lo que se refiere a este. De vez en cuando, intenta provocar sexualmente a Sora solo para hacer que Yoru emerga. Se diferencia de Sunao debido a que su color de cabello es ligeramente más brillante (en el juego), su voz es más grave y sus ojos son rojos. En el anime, sus ojos son la única característica que las dos personalidades no comparten.  Es un amigo de la infancia de Sora y Sunao. Su cabello es largo y rubio, y sus ojos son verdes. Alegre, extrovertido, divertido y muy optimista, siempre se le ve tramando algún negocio para ganar dinero (que normalmente implica a Sora y Sunao). Le gusta ser el centro de atención y tiene la costumbre de fotografiar a Sora y Sunao en cualquier situación y después mostrarlas por el instituto. Sora y Sunao rara vez están de acuerdo con las ideas de Matsuri, pero aun así el par tiende a seguirle el juego. Trata, por medio de los maestros del todo que Sora y Sunao recuperen su relación de la infancia. Es el enfermero de la escuela. Nanami es atento, calmado y justo, y suele traer paz a las situaciones de tensión. Hipotéticamente es el "ama de casa" perfecto; pues cocina, limpia y amablemente atiende a los estudiantes de la escuela, quienes lo adoran. Mantiene una relación amorosa con Shin'ichirō desde hace bastante tiempo, e incluso ambos viven juntos y actúan como una pareja de casados. Al igual que Shin'ichirō, se muestra muy afectado por los acontecimientos ocurridos en su pasado, debido a que solía trabajar para Aizawa en sus inmorales experimentos en seres humanos, esto en un esfuerzo por ayudar a Shin'ichirō con su propia condición mental (en los videojuegos, Shin'ichirō también tiene una personalidad alterna).  Es el profesor de matemáticas de la escuela. Ama a Nanami y vela por la seguridad de Sora y Sunao (quienes a menudo se refieren a él como 'nii-chan', que significa "hermano", a pesar de no estar relacionados por sangre). Por lo general, se enfada fácilmente y es algo inmaduro, razón por la cual los estudiantes le temen y tiene fama de perverso en la escuela. Muchas veces se le ve coqueteando con Nanami, pero la mayoría del tiempo lo hace de una manera juguetona. Sin embargo, es muy propenso a los celos y en los videojuegos también tiene una personalidad alterna llamada "Minato", quien es mucho más pervertido que él.  Es la personalidad alterna de Shin'ichirō. Minato es muy coqueto y siempre trata de obligar a las personas a tener sexo con él, sobre todo a Sora y Nanami. Por lo general, Nanami solo tiene que desordenar el cabello de Minato o darle un puñetazo para traer de vuelta a Shin'ichirō. Se diferencia de Shin'ichirō debido a que su cabello es mucho más ordenado que el del otro y sus ojos son negros.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Es un amigo y compañero de clase de Sora. Elocuente y hablador, siempre se le ve dispuesto a ayudar en Sora en lo que sea. A pesar de que su historia en el anime difiere bastante de la contada en los videojuegos, se encuentra enamorado (supuestamente en secreto) del presidente de club de química, Kai Nagase, aunque realmente no hace ningún esfuerzo para ocultarlo. Se muestra muy divertido y amigable, pero su amor hacia Nagase se pone a prueba cuando descubre su complot en contra de Sora. De acuerdo con Sora, Gaku "expresa cuatro veces más sus sentimientos que la mayoría de la gente". En el juego "Mou Matte", Gaku es el personaje principal y debe optar por continuar su relación con Nagase o iniciar una nueva con Shīna. Es el presidente de club de química. Aunque muchos lo consideran un profesor, es estudiante de un grado superior y ha llegado a publicar artículos en revistas de dicha asignatura. Serio y misterioso, sabe del amor de Gaku hacia él y aprovecha esto cuando es necesario, pero en el final de la historia el cariño de Gaku termina por influir en él. Más tarde, se revela que es hijo del profesor Aizawa, el principal antagonista de la serie. En el videojuego "White Flower", se detalla que Nagase en realidad es el resultado de uno los experimentos de Aizawa. Indica que mientras Aizawa tenía a Shin'ichirō cautivo en su laboratorio años atrás, utilizó el ADN de Shin'ichirō y el suyo para crear a Nagase, siendo en teoría el hijo de ambos.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Son tres niños pequeños que forjan amistad con Sora, Sunao y Matsuri. Se desconoce si Sei y Shīna tienen padres (lo más probable es que sean huérfanos), pero se sabe que Fūta si los tiene debido a que se convirtió en el hermanastro de Yoshihiro Hano. Sei se asemeja a Sora tanto en apariencia como en personalidad, lo mismo ocurre con Shīna con Matsuri. Fūta no se asemeja a nadie, pero se lo ha comparado con Sunao. En los juegos, sus personalidades son mucho más diversas y son similares a Sora, Sunao y Matsuri cuando estos estaban en la escuela. Sei actúa de una forma inmadura (Sora), Fūta siempre idea planes y le gusta bromear (Matsuri), mientras que Shīna tiende a ser el más afeminado y tsundere del grupo (Sunao). Más adelante en el juego, se revela que Sei es un clon de Sora y Ren es el hijo de Nanami con Aizawa, quien usó el ADN de ambos para crearlo. Es el principal antagonista de la historia. Trabaja en un laboratorio y es el "padre" de Kai Nagase, Ren Shīna y Kano Kozuki. Está obsesionado en descubrir todo acerca de la manipulación individual, siendo también el culpable del oscuro pasado de Sora y Sunao, y de su sufrimiento en la presente historia. Es un simpático y sonriente doctor; un viejo amigo de Sōshi, Shin'ichirō y Nanami. Le encantan los niños e incluso ha adoptado a Kano, un niño huérfano. Se muestra muy interesado en Sora y Sunao, dada la situación de sus dobles personalidades, y hará lo que sea necesario para poder realizarles pruebas médicas. Es el hijo adoptivo de Ryōya. Es un pequeño niño huérfano, muy serio para su edad y tímido. Ryōya hace de ventrílocuo con un conejito de felpa que siempre llega consigo, lo único que consigue alegrarle. Kano fue creado con el ADN del cabello de Gaku y de Aizawa. Gaku solía visitar y jugar en el laboratorio de Aizawa cuando era pequeño, y este siempre había admirado la alegría de Gaku. Es un abogado quien fue como un hermano mayor para Sunao y Sora, casi tanto como Shin'ichirō, con quien creció. Suele ser muy serio, tranquilo y su sonrisa hace pensar que siempre oculta algo. También es viejo amigo también de Ryōya y Nanami (a quien a veces se le insinúa).  Es el mejor amigo de Ichikawa y hermanastro de Fūta; quien intenta hacer lo posible para acercarse a este último. Es un estudiante de primer año quien está enamorado de Sora, pero jamás tuvo el valor para acercársele y confesarle su amor. En algún momento, sufrió un accidente automovilístico que le dejó en un estado de coma y su inconsciencia salió de su cuerpo para regresar a la escuela y encontrar a Sora. Los estudiantes le confundieron con un fantasma y sembró el pánico general. Una vez que encuentra a Sora, le pide que sea su amante durante dos días. Sin embargo, una vez que Hiromu se recupera, no parece recordar nada acerca de su tiempo con Sora. En las novelas visuales, Hiromu actúa como uno de los principales intereses amorosos de Sora e inclusive tiene su propia ruta con él.


title: Suki na Mono wa Suki Dakara Shōganai!!

text: Una adaptación a serie anime producida por el estudio Zexcs y dirigida por Haruka Ninomiya, comenzó su transmisión en Japón el 9 de enero de 2005 y finalizó el 27 de marzo de ese mismo año con un total de doce episodios y un OVA. El tema de apertura es "Just A Survivor" por Tatsuhisa Suzuki mientras que el tema de cierre es "Daydreamin" por Kishō Taniyama.