title: Steve Reich

text: Reich tocaba a veces en el ensamble en el que estaba Terry Riley, el «San Francisco Tape Music Center», junto con Pauline Oliveros, Ramón Sender, Morton Subotnick y el mismo Riley. Con ellos, en 1964, estrenó la obra de Riley "In C", y él fue quien sugirió el uso del pulso de semicorchea que ahora es habitual en la ejecución de la obra. Con ellos produjo, en 1965, "Oh Dem Watermelons", una obra para voz y cinta, de nuevo para una película de Robert Nelson, una obra que era ya, básicamente, un trabajo de cinta, con el empleo repetido de frases y un gran canon en cinco partes.


title: Steve Reich

text: Riley, que había estado explorando sus propias técnicas repetitivas desde 1960 —como resultado de la influencia en él de La Monte Young, un pionero del minimalismo—, influyó mucho en el desarrollo posterior del estilo de Reich. La estructura libremente aleatoria de "In C", con su combinación de patrones musicales simples, desiguales en tiempo y que poco a poco van cambiando, fue adoptada para componer su primer trabajo importante, "It's Gonna Rain" [«Va a llover»]. Comenzada a finales de 1964, pero solo finalizada en 1965, la obra parte de una grabación realizada con la grabadora Uher en la esquina de Union Square, donde un predicador negro —el Hermano Walter, de los Black Pentecostal—, sermoneaba sobre Noé, el diluvio universal y la llegada de un nuevo fin del mundo, que los presentes oían con el recuerdo aún reciente de la crisis de los misiles cubanos y de una posible guerra nuclear. Reich construyó su primera obra importante en cinta con segmentos de esos sermones cortados y arreglados, repitiéndose en múltiples bucles, que eran tocados «en» y «fuera de fase».


title: Steve Reich

text: En septiembre de 1965 Reich volvió a Nueva York y comenzó a dar algunos conciertos con sus obras en galerías de arte y a frecuentar a algunos pintores y escultores como Sol LeWitt y Robert Smithson y al cineasta Michael Snow, que más adelante serían conocidos como «minimalistas». Paula Cooper tenía la «The Park Place Gallery», y algunos artistas le invitaron a que diera un concierto allí, primero en el año 1966 con obras de cinta y más tarde en el 1967. Los conciertos de «The Park Place Gallery», fueron un éxito y Reich recuerda que a uno de ellos incluso asistió Robert Rauschenberg. Acudían pintores, escultores, cineastas y coreógrafos, pero no compositores, salvo Phil Corner y James Tenney. Algunos de esos pintores y escultores le ayudaron a conseguir más actuaciones: Sol LeWitt le compró en 1970 una partitura de "Four Organs" y alguna otra más, y ese dinero le sirvió para adquirir el Glockenspiel que usará en "Drumming"; Bruce Nauman le ayudó a conseguir un concierto en el Museo Whitney en la primavera de 1969 —se celebró el 27 de mayo, como parte del espectáculo «Anti-Illusion», y se tocaron "Four Log Drums", "Pulse Music", "Pendulum Music" (con Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow y James Tenney) y "Violin Phase"—; Richard Serra, por su parte, le consiguió otro en el Museo Guggenheim. Era una situación que le resultaba muy estimulante y comenzó a ser conocido en los ambientes musicales y artísticos neoyorquinos. (Reich volvió al Whitney en 1978 y en 1981 como parte de la serie Composer’s Showcase, en que se estrenaron muchos de sus obras. El 15 de octubre de 2006, le dedicó un festival de cuatro horas para conmemorar su setenta aniversario. John McClure, al frente de «Columbia Masterworks»— que le propuso grabarla. En diciembre de 1967 «Columbia Records» sacó simultáneamente 20 grabaciones de compositores contemporáneos, como Gordon Mumma, John Cage, Milton Babbitt, Stockhausen o el mismo Reich en la serie de «New Sounds in Electronic Music». El disco agrupaba "Come Out" de Steve Reich, con "Night Music" de Richard Maxfield y "I of IV" de Pauline Oliveros. Alan Rich, crítico de «Time» eligió "Come Out" como la mejor de todas las obras de la serie. Fue todo un espaldarazo para la carrera de Reich, que empezó a realizar entrevistas radiofónicas para la NYC o la WBAI.


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text: Empezó a interesarse por la aplicación de la técnica de cambios de fase, de sus piezas de cinta, a la interpretación en vivo. En 1966 compuso su primera pieza para ser interpretada en vivo, "Reed Phase", una pieza en la que Jon Gibson tocaba una melodía pregrabada en el saxo tenor y, más tarde, en escena, dos cintas la reproducían controlando el intérprete ambas velocidades. Le siguieron, en 1967, "Piano Phase", una obra para dos teclados, con los intérpretes turnándose «en» y «fuera de fase», y "Violin Phase", una pieza en la que Paul Zufofsky tocaba contra varios bucles pregrabados.  Ese mismo año 1967 compuso una obra conceptual, "Slow Motion Sound", muy del tipo Fluxus, que solo constaba de una breve descripción: «Muy gradualmente hacer más lento un sonido grabado muchas veces su longitud original, sin que cambien ni el tono ni el timbre» («Very gradually slow down a recorder sound to many times its original lenght without changing its pitch or timbre at all».). Más adelante, cuando la técnica lo permita, Reich retomará esta línea de investigación.  Un ejemplo de un procedimiento musical similar fue la pieza "Pendulum Music", del año 1968, que consistía en el sonido grabado de varios micrófonos oscilando sobre unos altavoces a los que estaban unidos, reproduciendo lo que captaban, produciéndose una retroalimentación («feedback») mientras lo hacían. A medio camino entre escultura sonora y performance musical, la obra se estrenó en 1968 —puesta en práctica por Steve Reich en compañía del pintor William Wylie— y después, en 1969, se programó en el Whitney Museum, con Reich en compañía de artistas como Bruce Nauman, Michael Snow, Richard Serra y James Tenney. (Esta pieza ha sido "reconstruida" en 1996 por el grupo Bang on a Can para el 60º aniversario de Steve Reich y en 1999 por Sonic Youth y Jim O'Rourke para el álbum «Goodbye 20th Century».)


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text: En el año 1969, Philip Glass le hospedó durante 3 meses, y ambos, muy próximos en esa época, tuvieron la oportunidad de trabajar con uno de sus "modelos", con Moondog, al que ambos calificaron como «fundador del minimalismo». (Moondog rehusó este título, no por modestia, sino porque él se consideraba heredero directo de la música contrapuntistica de los grandes clásicos, sobre todo de Bach). Ese mismo año 1969, David Behrman supervisó también «Live/Electric Music in 1969», que contenía dos obras de Steve Reich: "Violin Phase" y "It's Gonna Rain". (Se puede encontrar los primeros registros discográficos de Reich, los más experimentales, en la compilación «Early Works»).


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text: En 1970 volvió a la idea de "Slow Motion Sound" de ralentizar un sonido grabado reduciendo varias veces su longitud original, sin cambios de tono o de timbre. Compuso "Four Organs" (1970), para cuatro órganos eléctricos y maracas, pero ocupándose esta vez específicamente del fenómeno del aumento («augmentation»), del alargarmiento temporal de frases y fragmentos melódicos. En la obra, las maracas tocan un pulso rápido de corcheas, mientras que los cuatro órganos tensionan ciertas corcheas usando un acorde de oncenas, resaltando la repetición y el cambio rítmico sutil que poco a poco se va produciendo. Es una obra única en el conjunto de las obras de Reich, al tener un desarrollo lineal, muy diferente de las obras cíclicas de trabajos anteriores. Por ejemplo, es muy diferente de "Phase Patterns", de ese mismo año y también para cuatro órganos (pero sin maracas), que como el nombre sugiere, es una obra de fase similar a otras compuestas durante el período. "Four Organs" fue interpretada como parte de un programa de la Boston Symphony Orchestra, y fue la primera composición de Reich que se estrenó en una sala de conciertos tradicional.


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text: En el verano de 1970, con la ayuda de una beca del «Institute for International Education», Reich estudió percusión en el «Institute for African Studies» en la Universidad de Ghana en Acra. Durante cinco semanas, aprendió con el maestro percusionista Gideon Alerwoyie. En 1962 Reich ya había conocido el libro de A.M. Jones, "Studies in African Music", acerca de la música del pueblo Ewe (una tribu ghanesa), y más tarde el trabajo de Colin Mcphee, "Music in Bali", y, por fin, pudo profundizar en sus enseñanzas. De su experiencia africana, sacó la inspiración para su siguiente obra, una pieza de 90 minutos que compuso poco después de su vuelta, y que de forma significativa llamó "Drumming" [«Tamboreando»]. "Drumming" fue estrenado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en una sala que no había sido usada para la música desde un primer concierto para percusión de John Cage. Compuesta para un conjunto de nueve percusionistas con voces femeninas y flautín, "Drumming" marcó el principio de una nueva etapa en su carrera, ya que en esa época tomo forma definitiva su propio conjunto, «Steve Reich and Musicians», al que se dedicaría desde ese momento en exclusiva como compositor y ejecutante. «Steve Reich and Musicians» fue durante muchos años el único conjunto que interpretó sus composiciones, y aún hoy todavía permanece activo con muchos de sus miembros originales. Por esa época, 1971, Michael Nyman le consiguió su primer concierto en Londres, en el ICA. Un año más tarde, estrenó "Drumming" en la Hayward Gallery londinense, con ocasión de una exposición de Rothko: como Reich no tenía forma de reunir los 12 músicos, participaron el propio Nyman y Gavin Bryars.


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text: Tras "Drumming", Reich siguió investigando la técnica, que él había iniciado, del «desplazamiento de fase» («phase shifting»), y comenzó a escribir piezas más elaboradas. Por esa época, 1973, escribió trabajos como "Music for Mallet Instruments, Voices and Organ" y "Six Pianos". En el curso 1973-1974 estudió «Balinese Gamelan Semar Pegulingan» y «Gamelan Gambang» con I Nyoman Sumandi en la American Society for Eastern Arts —en Seattle y en Berkeley (California)—. Por aquellos años el gamelan era aún bastante poco conocido y para Reich supuso una vuelta a las raíces de la música. En los años 1960 y 1970 la música no occidental era la vía quizás más atractiva para innovar la composición occidental. Bali, Java, África, India, eran maneras de reconocer las bases de la música —el centro tonal y los pulsos rítmicos— que se habían perdido con la música serial y aleatoria de esos años. Henri Cowell, John Cage, Lou Harrison, Riley, La Monte Young, Philip Glass, todos ellos estudiaron con maestros locales y sacaron provecho de esos estudios y con John Adams, Michael Torke, Michael Gordon, David Lang esa música ha llegado a ser parte de nuestro universo musical.


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text: Reich ya comenzaba a ser un autor muy conocido y Deutsche Grammophon (DG) le firmó un contrato, fruto del cual realizó la grabación, en enero de 1974, en Hamburgo, de un triple LP conteniendo sus obras "Drumming", "Six Pianos" y "Music for Mallet Instruments, Voices and Organ", en el que además de miembros de su ensemble, contó con las colaboraciones de Glen Vélez y de Cornelius Cardew. El lanzamiento no tuvo mucho éxito ya que se vendieron muy pocas copias (aunque fue relanzado en un doble CD más adelante con más éxito).


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text: En 1974, Reich comenzó a escribir "Music for 18 Musicians" (Música para 18 músicos), el número de integrantes de su ensemble, una pieza que acabaría dos años más tarde. Seguramente es la obra de Reich que más éxito ha tenido y para muchos, es lo que se llamaría su trabajo seminal. Esta pieza implicó muchas nuevas ideas, aunque algunas ya fueron escuchadas en piezas anteriores. La obra se organiza alrededor de un ciclo de once acordes introducidos al principio, seguidos por un pequeños trozos basados en cada acorde, y por una vuelta final al ciclo original. Las secciones se nombran conveniente, «Pulses», «Section I-XI», y nuevamente, «Pulses». Este fue el primer intento de Reich de escribir una obra para conjuntos mayores, con más ejecutantes, que permitía un mayor alcance de los efectos psicoacústicos, cosa que fascinó a Reich, que ya anotó por esa época que le gustaría «explorar esta idea más» («explore this idea further»). Reich comentó que en los primeros cinco minutos, este trabajo contenía más movimiento armónico que cualquier otra obra que él hubiera escrito.


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text: DG grabó la pieza, pero no estaba muy segura de lanzarla debido al relativo fracaso de ventas de "Drumming". A Reich le propusieron entonces sacarla en el sello ECM, y recuerda que al principio lo rechazó diciendo que su obra no era jazz. Bob Hurwitz —entonces en ECM y luego al frente de Nonesuch—, le convenció y vendieron más de 100  000 copias en los siguientes dos años, promocionando la obra en emisoras de radio de rock progresivo y jazz experimental. Para Reich, fue una suerte haber accedido, ya que desde ese momento gozó de un amplio prestigio y difusión en la escena musical internacional.  A mediados de los 1980 firmó un contrato con la editora Universal para sus nuevas obras. Dado que "Drumming" no tenía partitura, fue un problema durante bastante tiempo, ya que muchos grupos querían tocarla. Le propusieron hacerla y contrataron a un estudiante de doctorado, Mark Mellitz, que tras transcribir paciente e íntegramente la pieza grabada —en más de 400 páginas—, finalmente logró con la ayuda de Reich, hacer una notación más sencilla que pudieron acabar en 1998 y con la que se toca actualmente la obra).


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text: En 1976 Recih se casa por segunda vez, con la videoartista, Beryl Korot (Nueva York, 1945). A partir de ese momento, Reich siente un renovado interés por su herencia judía, se vuelve más religioso, y comienza a estudiar, sobre todo en 1977, las formas tradicionales del «cantillation» (el cantar) de las escrituras hebreas, tanto en Nueva York como en los viajes que realiza a Jerusalén. Este interés no se reflejará en ese momento en su obra, y solo fructifirá a partir de obras como "Tehilim" (1981).


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text: Reich siguió explorando ideas en sus siguientes obras, en "Music for a Large Ensemble" (1978) (una de sus obras más grabadas) y en "Octet" (1979). En estos dos trabajos, Reich experimentó con «la respiración humana como la medida de duración musical… los acordes tocados por las trompetas se escriben para que el músico pueda respirar cómodamente». Las voces humanas son parte de la gama de colores musical en "Music for a Large Ensemble", pero la parte vocal, muda, simplemente forma parte de la textura (como lo hace en "Drumming"). Con "Octet" y sus primeras variaciones de orquesta, las "Variations for Winds, Strings and Keyboards" (también 1979), la música de Reich demostró la influencia del «Cantillation» bíblico, que había estudiado en Israel desde el verano de 1977. Después de esto, la voz humana que canta un texto desempeñaría un papel cada vez más importante en la música de Reich.


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text: A finales de los años 1970, Reich publicó un libro, "Writings About Music", conteniendo ensayos con su filosofía, estética, y proyectos musicales escritos entre 1963 y 1974. Una colección actualizada, "Writings On Music (1965-2000)", fue publicada en 2002.


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text: El trabajo de Reich adquirió un carácter muy diferente, algo más oscuro, en los años 80, con la introducción de temas políticos y de referencias a su herencia judía. Reich no había compuesto hasta ese momento ninguna obra vocal al modo tradicional, y para hacerlo eligió poner música a uno de los textos más conocidos del judaísmo, el Libro de los Salmos —salmos 19:2-5 (19:1-4 en traducciones cristianas), 34:13-15 (34:12-14), 18:26-27 (18: 25-26), y 150:4-6—, aunque al igual que hizo Stravinski con el latín en la "Sinfonía de los Salmos", eligió el texto original hebreo, estableciendo una distancia histórica que le permitió una cierta abstracción y una percepción casi lingüística de la parte vocal. En esta obra Reich no emplea ninguno de los repetitivos patrones de obras anteriores, iniciando una vía claramente melódica que será un punto de partida para otros trabajos. "Tehillim" (1981), consta de cuatro partes, y se anota para un conjunto de cuatro voces femeninas (soprano alto, dos sopranos líricos y un alto), flautín, flauta, oboe, corno inglés, dos clarinetes, seis percusionistas (que tocan pequeños tambourines templados sin cascabeles, aplausos, maracas, marimba, vibráfono y crótalos), dos órganos electrónicos, dos violines, viola, violoncelo y bajo doble, con voces amplificadas, cuerdas y vientos.


title: Steve Reich

text: "Tehillim" suscitó en Reich un interés directo por el lenguaje, como él mismo comenta:


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text: Este interés siguió en su siguiente obra, la cantata de casi 50 minutos "Desert Music", sobre un poema de William Carlos Williams (1984), uno de los poetas que fascinaran a Reich durante toda su vida. Por vez primera, Reich se atrevió directamente con el inglés, y para ello usó la mayor y más diversa orquestación de toda su carrera. Reich alternó producciones de gran escala para orquesta —"The Four Sections" (1987)— con composiciones para instrumentos solistas con cinta electrónica: "Vermont Counterpoint" (para flauta amplificada, escrita para Ransom Wilson en 1982), "New York Counterpoint" (para clarinete amplificado escrita para Richard Stoltzman en 1985) y "Electric Counterpoint" (para guitarra eléctrica, escrita para Pat Metheny en 1987). Todas estas obras hacen uso de multilineas (en alguna obra, hasta once) con el instrumentista tocando en vivo. En 1984, un encargo conjunto de la compañía de danza «Laura Dean Dancers and Musician» y del Gobierno francés —en su caso para ser interpretada por el grupo Nexus—, le llevaron a componer una nueva obra, "Sexteto". El ballet de Laura Dean se llamó "Impact" y fue estrenado en el «Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival», y les supuso la concesión del «Bessie Award» en 1986, tanto a Reich como a Laura Dean.


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text: Su siguiente composición fue "Different Trains" [«Trenes diferentes»] (1988), para cuarteto de cuerdas y cinta, una obra en la que Reich de nuevo utilizó fragmentos de voces registradas, como en sus trabajos anteriores, pero esta vez con un fin melódico más que como un elemento rítmico. En "Different Trains" Reich compara y contrasta sus recuerdos de la niñez, cuando entre 1939 y 1941 viajaba en tren acompañado por su niñera Virginia —de uno a otro lado del país, de Nueva York a California y de nuevo de vuelta—, con los que podrían haber sido esos viajes en tren de ser un niño judío nacido en esos años en Europa, entonces bajo el régimen nazi, unos viajes en tren que los conducían a la muerte. La obra se organiza en tres partes: en la primera, «América, antes de la guerra», Reich usó grabaciones con las voces de su niñera y de un revisor (ambos aún en ese entonces todavía vivos); en la segunda parte, «Europa, durante la guerra», empleó las voces de Rachella, Paul y Rachel, tres supervivientes de los campos de concentración, de su misma edad, que explicaban su experiencia; en la tercera parte, «Después de la guerra», usó las grabaciones de todos ellos entremezcladas.


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text: El «New York Times» saludó la obra como «un trabajo de tan asombrosa originalidad que un gran descubrimiento parece la única descripción posible... posee un impacto emocional absolutamente horrendo». La grabación del Kronos Quartet de "Different Trains" consiguió el Premio Grammy a la «Mejor composición contemporánea clásica» en 1990. Jardín del Eden y se dice que Adán y Eva están enterrados en ella. La cueva tiene también una gran significación religiosa para los musulmanes: si los judíos son descendientes de Abraham y Sara, a través de su hijo Isaac, los musulmanes remontan su linaje a Abraham —Ibrahim— a través de su hijo Ismael, nacido de Hagar, sirvienta de Sara.  La cueva, situada en la ciudad árabe de Hebrón (Cisjordania), no es accesible al haberse construida sobre ella. Las ruinas revelan una larga historia de demandas y conflictos: permanece el muro que Herodes erigió alrededor de la cueva; se han descubierto ruinas de una iglesia bizantina; y resta, finalmente, la mezquita construida en el siglo XII. Desde 1967 la mezquita está bajo jurisdicción musulmana aunque el ejército israelí mantiene su presencia en el lugar. Aunque las tensiones son muy altas, sigue siendo el único lugar en la Tierra donde judíos y musulmanes adoran juntos.


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text: En esta obra Reich exploró las diferentes raíces del judaísmo, cristianismo e islamismo mediante una confrontación con la historia bíblica. La obra narra el relato bíblico de Abraham y, simultáneamente, en la pantalla van apareciendo las entrevistas de video de personajes contemporáneos. Las preguntas que se hacen son solamente cinco —¿quién es, para ti, Abraham? ¿quién es Sara?, ¿quién es Hagar?, ¿quién es Ismael? y ¿quién es Isaac?—; en el primer acto, se formulan a personajes israelíes; en el segundo, a palestinos; y, en el tercero, a estadounidenses. Las preguntas son repetidas musicalmente por el ensemble.


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text: "The Cave" fue estrenada el 15 de mayo de 1993 en Viena, luego viajó por Europa, y abrió finalmente, en octubre de ese mismo año, el «Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival». La obra tuvo una excelente acogida y el «Time Magazine» la definió como una «ojeada fascinante de como será la ópera en el siglo XXI». («a fascinating glimpse of what opera might be like in the 21st century»). Del estreno en Chicago, John von Rhein en el «Chicago Tribune» escribió, «las técnicas usadas en esta obra tienen el potencial de enriquecer la ópera como arte vivo en el nuevo milenio... The Cave impresiona, en última instancia, como un trabajo poderoso e imaginativo de música teatral de alta tecnología, que vuelve a un presente preocupado con un diálogo resonante con el pasado, y nos invita a considerar de nuevo nuestro herencia cultural compartida.» (Nonesuch hizo una grabación de la obra y una nueva versión fue repuesta en Chicago en abril de 1996.)


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text: En los años siguientes, Reich compuso varias obras de pequeña escala, como "Duet" (1993) y "Nagoya Marimbas" (1994). Ese mismo año 1994, Steve Reich fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters (Academia Estadounidense de las Artes y las Letras), el primer gran reconocimiento en el mundo musical de su país, primero de una larga serie de reconocimientos que los años siguientes irán ampliándose por todo el mundo. Al año siguiente, en 1995, compuso su obra "City Life", que incorpora el uso de técnicas de muestreo («sampling techniques») en un marco de instrumentación convencional. Es una música densa hecha con los sonidos cotidianos de la ciudad, trepidantes y repetitivos como cláxones, frenazos, sirenas de coches, alarmas... En el último movimiento, Reich incluso empleó alguna de las comunicaciones del cuerpo de bomberos provenientes del día del atentado contra las Torres Gemelas de 1993. Esta obra tuvo un gran éxito. Ese mismo año 1995 fue elegido también miembro de la Bavarian Academy of Fine Arts.


title: Steve Reich

text: En junio de 1997, en la celebración de su sexagésimo cumpleaños, Nonesuch lanzó una caja de 10-CD con sus obras, alguna de ellas grabadas por vez primera y otras remezcladas. En 1998, la crema de los músicos electrónicos de los años 1990 le rindió un homenaje participando en un CD —«Reich Remixed», Nonesuch, 1999— en el que artistas como Coldcut, Howie B, Andrea Parker, Tranquility Bass, Mantronik, Nobukazu Takemura, D*Note, DJ Spooky y Ken Ishii colaboran con una pieza a partir de una o varias obras de Steve Reich.


title: Steve Reich

text: Obtuvo un segundo Premio Grammy en 1999, por la obra "Music for 18 Musicians", grabada también en Nonesuch. En julio de 1999 el «Lincoln Center Festival» presentó una gran retrospectiva con sus obras. Un año antes, en 1988, el South Bank Centre de Londres, montó una retrospectiva similar programando varios conciertos.


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text: En 1999 compuso "Know What Is Above You" («Sabe que está sobre ti») y el Gobierno francés le nombró Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres.


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text: El año 2000 fue un año de nuevos reconocimientos públicos; ese año le concedieron el «Schuman Prize» de la Universidad de Columbia, la «Montgomery Fellowship» del Dartmouth College, el «Regent’s Lectureship» de la Universidad de California en Berkeley, un doctorado honorífico del California Institute of the Arts y, además, fue nombrado Compositor del año por el «Musical America Magazin»e.


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text: En el año 2002, Reich y Beryl Korot finalizaron una nueva colaboración, que habían iniciado en 1997, la obra "Three Tales" (Tres cuentos), una nueva clase de teatro musical u ópera que incluye película, entrevistas de video, fotografías y textos, montados con ordenador y proyectados en una gran pantalla de unos 9 metros, bajo la que los cantantes y 16 instrumentistas tocan. La obra dura poco más de una hora y es una reflexión profunda sobre el progreso científico y el uso de la tecnología. La ópera tuvo una excelennte acogida y el estreno completo tuvo lugar en el Festival de Viena del año 2002 («Hindenburg», el primer acto, se estrenó primero en el festival de Spoleto en mayo de 1998). La gira continuo con estrenos ese mismo año por toda Europa —Holland Festival (Ámsterdam), Settembre Musica (Turin), Barbican Centre (Londres), Musica Strasbourg, Festival d'Automne à Paris (Cité de la Musique), Centro Culturel de Belem (Lisboa), Hebbel Theater (Berlín)—, Norteamérica —Spoleto Festival (Charleston), Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music (Nueva York), June in Buffalo Festival (versión película, 2003), Krannert Hall, University of Illinois (con video de Beryl Korot, 2003) y Atheneum Theater (Chicago, con video de Beryl Korot, 2003)—, Australia —Perth Festival (2003)— y Hong Kong —Hong Kong Festival (2003)—. dirigible Hindenburg), utiliza material histórico como fotografías y una entrevista grabada que proporcionan el soporte para el texto sobre el famoso zepelín. Comenzando con la explosión final el 6 de mayo de 1937, en Lakehurst, Nueva Jersey, también incluye material sobre la construcción de zeppelines en Alemania en 1935 y de su última travesía del Atlántico. La actitud inequívocamente positiva hacia la tecnología se refleja en los mensajes de los locutores de la época.


title: Steve Reich

text: El segundo cuento, «Bikiní», se basa en fotografías y textos sobre las pruebas de la bomba atómica que se hicieron en el atolón de las Bikini entre los años 1946 y 1954. Narra el desalojo y relocalización de los habitantes del atolón, que vivían al margen del mundo occidental que determinó su destino. Mientras que Hindenburg se presentaba, más o menos cronológicamente, en cuatro escenas con un silencio y un fundido en negro que las separaban, en Bikini se montan tres bloques de imágenes/música que se repitan en un ciclo repetido tres veces, conformando una cierta meditación cíclica sobre los acontecimientos. Una pequeña coda explora el período tras las explosiones, con lo que finaliza el cuento. Entremezcladas, hay dos historias, que recoge el Génesis, diferentes sobre la creación de los seres humanos; en una, el primer hombre es creado, junto con la mujer, para controlar y dominar todos los animales y plantas de la tierra; en la segunda, el hombre es creado con barro, la mujer con una de sus costillas, y ambos son puestos en el edén para servirlo y guardarlo. Estas dos historias sobre la creación representan dos tipos muy diversos de realidad humana presentes en nosotros de diferentes formas. No son cantadas, sino interpretadas por la percusión y los pianos, como si existieran (como lo hacen de hecho) en otra dimensión.


title: Steve Reich

text: El tercer cuento, Dolly, con textos y una entrevista, trata sobre la reproducción de una oveja adulta en Escocia en 1997. En él se ocupa extensamente de la idea del cuerpo humano como máquina, de la ingeniería genética, la evolución tecnológica y la robótica. Mientras que en «Hindenburg» Reich utilizó solo una "entrevista" del presente para comentar el pasado, y en «Bikini» no utilizó ninguna, Dolly está lleno de fragmentos de entrevistas a miembros de las comunidades científica y religiosa. Se oye, entre otros, a James D. Watson, Richard Dawkins, Stephen Jay Gould, Rodney Brooks, Marvin Minsky, Steven Pinker, Sherry Turkle, Bill Joy, Jaron Lanier y Rabbi Adin Steinsaltz. Con un uso de las entrevistas similar a "The Cave", los nuevos tratamientos formales de los fragmentos conducen a un resultado muy diferente. Específicamente, «el sonido a cámara lenta» («slow motion sound») (una idea que Reich tenía en los años sesenta pero que técnicamente solo fue posible en ese momento) permite que uno considere y que oiga a las personas hablar en cámara lenta sin cambiar el tono. Otra nueva técnica, el «cuadro de sonido congelado» («freeze frame sound») es el equivalente sonoro de un plano congelado en el cine, y consiste en que una sola vocal o consonante está ampliada y deja durante mucho tiempo un rastro audible en cada altavoz, que se convierte en parte de la armonía total. Además, un robot parlante tiene un papel importante en la narración. Las dos versiones de la creación se vuelven a presentar de varias maneras. Diversas actitudes hacia la ciencia y la tecnología que tan ávidamente abrazamos, se encajan en los fragmentos de las entrevistas, incluyendo una perspectiva religiosa no escuchada en la discusión pública.  Reich también volvió a componer trabajos puramente instrumentales para las salas de concierto, comenzando con "Triple Quartet" (1998) escrito para el Kronos Quartet que puede ser interpretado tanto para cuarteto de cuerdas y cinta (tres cuartetos de cuerda) o por una orquesta de 36 instrumentos. Según Reich, la obra está influenciada por Bartók y los cuartetos de cuerda de Alfred Schnittke. Esta vena instrumental continuó con las obras "Dance Patterns" («Patrones de danza», 2002), "Cello Counterpoint" («Contrapunto para violonchelo», 2003), y la serie de obras centrada en las variaciones: "You Are (Variations)" (2004) —un trabajo que vuelve de nuevo a la escritura vocal de obras como "Tehillim" o "The Desert Music"— "Variations for Vibes, Pianos, and Strings" (2005), para la London Sinfonietta) y "Daniel Variations" (2006).


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text: En una entrevista muy reciente en «The Guardian», Reich indicó que continúa siguiendo esta dirección con una obra todavía sin nombre encargada por un el conjunto americano «eighth blackbird», que consiste en el mismo quinteto instrumental de la obra de Schoenberg de 1912, Pierrot Lunaire, —flauta, clarinete, violín o viola, violoncelo y piano— añadiéndole percusión. Reich piensa que volverá otra vez con la cinta, y que está pensando en Agon de Stravinsky (1957), como modelo para una futura obra instrumental.


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text: En el año 2007 Steve Reich y el saxofonista Sony Rollins fueron distinguidos con el Premio de Música Polar 2007 («Polar Music Prize»), que otorga la Real Academia Sueca, considerado el Premio Nobel de la Música. La justificación del galardón dice que Reich ha logrado «de un modo personal, e inspirado por diferentes culturas, que la variación minimalista se convierta en un universo completo de música con una sonoridad de belleza inmediata». Reich ha trasladado además cuestiones sobre la fe, la sociedad y la filosofía «a un sonido hipnótico que ha inspirado a músicos y creadores de todos los géneros».


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text: El estilo de composición de Reich ha influido a muchos otros compositores y grupos musicales, entre ellos a Philip Glass (especialmente en sus primeras obras), John Adams, la banda de rock progresivo King Crimson, el guitarrista de New Age Michael Hedges, el músico electrónico y de arte-pop Brian Eno, los compositores asociados con el festival Bang on a Can (entre ellos David Lang, Michael Gordon y Julia Wolfe), y el músico de rock indie Sufjan Stevens.  La banda canadiense de post-rock Godspeed You! Black Emperor compuso una canción, no comercializada, titulada "Steve Reich" Su música también ha sido una fuente de inspiración para los músicos de Ambient y Techno. Una línea melódica de su obra de 1987 "Electric Counterpoint" fue utilizada por The Orb en su Little Fluffy Clouds de 1991. Esta conexión ha sido honrada en un álbum de 1999 por DJs y músicos electrónicos, «Reich Remixed», editado por Nonesuch Records.


title: Steve Reich

text: Las obras de Reich, "Come Out" e "It's Gonna Rain" se citan como tempranos ejemplos de cómo los principios de la música minimalista han evolucionado a la par que los avances en la tecnología, y han servido de modelo para su aplicación en los bucles y el retardo («delay») en la música electrónica de baile contemporáneo. Otro paralelismo entre la obra de Reich y la música electrónica de baile es el énfasis en un mínimo de forma —en contraposición a un mínimo de material— en el que elementos sónicos como el timbre y la textura se utilizan para «acumular» sonido en una dirección vertical. La masificación, de hecho, ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento de la música electrónica de baile en el que la extrema densidad se crea con un número relativamente limitado de elementos sónicos. Esta evolución se hace eco de una evolución similar en el trabajo de Reich, y de otros compositores minimalistas, que han pasado de la simplicidad a las combinaciones más complejas de pulsos y poliritmos. Los practicantes de la música electrónica de baile también han adoptado el «ritmo como melodía» («rhythm as melody»), estética que Reich adoptó después de estudiar los tambores africanos en Ghana y se enfrentan a los «repicantes timbres» («chiming timbres») producidos por las orquestas de gamelan indonesio.


title: Steve Reich

text: John Adams ha comentado: También ha influenciado a artistas visuales como Bruce Nauman, y ha expresado su admiración por el montaje que la coreógrafo Anne Teresa De Keersmaeker hace con sus obras ("Fase" (1983), set de cuatro de sus primeras obras; "Drumming" (1998); y "Rain", con música de "Music for 18 Musicians").


title: Steve Reich

text: Otros coreógrafos conocidos han creado obras con la música de Reich, incluyendo a Jirí Kylían ("Falling Angels", un montaje sobre «Drumming Part I»), a Jerome Robbins para el ballet clásico de New York City ("Eight Lines") y a Laura Dean. Laura Dean ha usado en sus coreografías muchas obras de Reich, como en sus obras "Quartet Squared (Phase Patterns)" (1972), "Square Dance" (1972) "Walking Dance" (con música de Clapping, 1972) "Drumming" (1975), "Tehilim" (1984), "Impact" (1985), Force Field (1986) o "Space" (1988). Otros coreógrafos importantes que han usado música de Reich son Eliot Feld, Alvin Ailey, Lar Lubovitch, Maurice Béjart, Lucinda Childs, Siobhan Davies y Richard Alston.


title: Steve Reich

text: Reich a menudo cita a Pérotin, Johann Sebastian Bach, Debussy y Stravinsky como los compositores que admira, de cuya tradición deseaba formar parte cuando era un joven compositor. El jazz es una parte importante en la formación del estilo musical de Reich, y dos de las primeras influencias en su obra fueron las vocalistas Ella Fitzgerald y Alfred Deller, cuyo énfasis en las capacidades artísticas de la voz sola con poco vibrato y otras alteraciones, fue una inspiración en sus primeras obras. El estilo de John Coltrane, que Reich ha descrito como «tocando muchas notas con pocas armonías» («playing a lot of notes to very few harmonies»), también le influyó, en especial el LP «Africa/Brass», que «era básicamente media hora en Fa». La influencia del jazz incluye sus raíces, y Reich también estudió la música de África del oeste en sus lecturas y en una visita que hizo a Ghana. Otras influencias importantes fueron Kenny Clarke y Miles Davis, y otros artistas visuales amigos suyos como Sol Lewitt y Richard Serra.


title: Steve Reich

text: Las fuentes generales directas utilizadas en este artículo, además de las expresamente citadas, son las siguientes:


title: Cuartel Alemán

text: El Cuartel alemán, también conocido como Cuartel Kukuy (en ruso Неме́цкая слобода́, "Nemétskaya slobodá" o Slobodá Alemana) fue el barrio al noreste de Moscú, localizado en la margen derecha del río Yauza cerca del riachuelo Kukuy. Por eso también se lo conoce como el cuartel Kukuy o en ruso "слобода Кукуй".


title: Cuartel Alemán

text: El Cuartel alemán apareció a la mitad del siglo XVI y fue poblado por extranjeros de la Europa Occidental (colectivamente llamados en ruso "неме́цкий o инозéмный": alemán o extranjero) y prisioneros tomados durante la Guerra Livona de 1558 a 1583. Los residentes del Cuartel alemán se dedicaron a negocios de artesanía y al trabajo en los molinos de harina en el Yauza.  A principios del siglo XVII, el cuartel fue destruido por el ejército de Dimitri I «El Falso». Gradualmente, se le retornó la vida a mediados del siglo XVII y fue conocido como Novoinozémskaya (Novonemétskaya) slobodá, o Cuartel Nuevo de los extranjeros (de los alemanes). Y ahora se localizaba en el río Yáuza tras la desembocadura del río Chechora. El cuartel fue poblado por comerciantes, propietarios de tiendas y militares extranjeros que servían en el Ejército ruso. Entre ellos había futuros asociados de Pedro el Grande, como Patrick Gordon y Franz Lefort. Pedro de joven cabalgaba hacia el cuartel, a jugar juegos de guerra y ahí conoció a Anna Mons.


title: Cuartel Alemán

text: En la segunda mitad del siglo XVII, se abrió una de las primeras fábricas de seda de Moscú, cuyo propietario era A. Paulsen. En 1701, J.G. Gregory abrió la primera farmacia de Moscú, localizada en el Cuartel alemán (ahora la calle lleva el nombre de Travesía de la Farmacia o "Аптекарский переулок").


title: Cuartel Alemán

text: Durante la primera mitad del siglo XVIII, la manera inusual de vida en el Cuartel alemán empezó a cambiar. Se convirtió gradualmente en terreno para la construcción de palacios para nobles. Las orillas del Yáuza albergaron fábricas como la de seda de P. Belavin, de moños de N.Ivanov, etc. Después del incendio de 1812, el Cuartel Alemán fue poblado por comerciantes y pequeños burgueses. La calle Nemétskaya (calle Báumanskaya desde 1918) le debe su nombre al Cuartel Alemán.  El nombre "Cuartel Alemán" desapareció del léxico de Moscú a mediados del siglo XIX. La mayoría del barrio se llama Lefórtovo (derivado de Franz Lefort). Pero el cementerio Vvedénskoie que se ubica allí popularmente se sigue llamando Nemétskoie o Alemán.


title: Lily Allen

text: Lily Rose Beatrice Allen (Londres, 2 de mayo de 1985), conocida como Lily Allen, es una compositora, presentadora y cantante británica de pop y synthpop, entre otros géneros.


title: Lily Allen

text: Es hija del actor y comediante galés Keith Allen y de la productora de cine Allison Owen, además de hermana del actor Alfie Allen. En 2006 lanzó a la venta su disco debut "Alright, Still". El 10 de febrero de 2009 lanzó su segundo álbum titulado "It's Not Me, It's You". El 2 de mayo de 2014 lanzó su tercer álbum, el primero tras su retirada en 2009 titulado Sheezus, el cual se convirtió en su segundo álbum en alcanzar la primera posición en el UK Singles Chart de manera consecutiva. También fue presentadora de su propio programa de televisión "Lily Allen and Friends", de la cadena BBC Three.


title: Lily Allen

text: Lily Allen nació en Hammersmith, el 2 de mayo de 1985 al oeste de Londres. Es hija del comediante galés Keith Allen y de la productora de cine Allison Owen. Tiene una hermana mayor, Sarah (1984), y un hermano menor, el actor Alfie Owen-Allen (1986). También tiene cuatro medio hermanos por parte de su padre.


title: Lily Allen

text: En 1998, apareció en el episodio ""The Yob"" que pertenece al programa ""The Comic Strip Presents"", coescrito por su padre. Cuando tenía 4 años, su padre abandonó a la familia. Creció con su madre en distintos lugares con niños de su misma edad. Asistió a 13 escuelas distintas y fue expulsada de la mayoría de ellas por fumar y beber. Allen dijo a Loveline que a los 11 años estaba cantando una canción de Oasis, "Wonderwall", en el patio del colegio cuando una profesora la escuchó y le dijo que tenía talento y le propuso hacer algo con ella. Lily tomó lecciones de canto con la maestra y cantó en una obra escolar. Alegó que la audiencia se alegró ante la visión de una niña con problemas haciendo algo bueno. En ese momento ella supo que la música era algo que necesitaba hacer, ya sea como una vocación para toda la vida o para lo que fuera. Se convirtió en un miembro del Groucho Club cuando tenía 17 años y en su tiempo libre, escuchaba a artistas como The Specials, T. Rex, y Happy Mondays y también leía.


title: Lily Allen

text: Allen hizo una aparición en la película de 1998 "Elizabeth", producido por su madre. Dejó la escuela a los 15 años porque no quería "pasar un tercio de su vida trabajando para preparar el otro tercio". Después de que su familia se fuera a Ibiza, ella permaneció en San Antonio Abad. También permaneció un tiempo en Islington.


title: Lily Allen

text: Después del lanzamiento de su primer material, gracias a la enorme publicidad, se decidió que "Smile" sería el primer sencillo oficial para su álbum debut, que se titula "Alright, Still". Tal canción fue mandada a la radio en mayo de 2006 y fue inmediatamente programada en radios de todo el Reino Unido. Además, en mayo, le dedicaron una portada de "Observer Music Monthly", y ofreció entrevistas a medios como The Guardian y NME. Actualmente ella escribe periódicamente en su blog de MySpace, contando anécdotas de su vida tanto profesional como personal. El simple de "Smile" está a la venta desde el 3 de julio de 2006, con dos canciones, que no se hallan en el álbum, como caras B. Su primer álbum ("Alright, Still") apareció el 17 de julio de 2006. Desgraciadamente, debido a que se adelantó el lanzamiento del disco, su canción "Nan, you're a window shopper", una parodia de "Window shopper" de 50 Cent, no fue incluida ya que no se pudo producir a tiempo el material.


title: Lily Allen

text: En 2006 cantó en 2 canciones para el disco Rudebox de Robbie Willians. Las canciones que cantó se llaman ¨Keep on¨ y ¨Bongo bong and je ne t'aime plus¨


title: Lily Allen

text: Su canción "Smile" se incluyó en la banda sonora de .


title: Lily Allen

text: En julio de 2008 el segundo trabajo de Lily se encuentra ya producido. Se comenta también que pueda contener una canción extra llamada "Wherever You Go" en el que supuestamente participaría Lindsay Lohan.


title: Lily Allen

text: El nuevo disco de Lily Allen se llama "It's Not Me, It's You", aunque anteriormente se había anunciado el posible nombre como "Stuck on the naughty step". De este disco se han promocionado los siguientes sencillos: "The Fear", "Not Fair", "22", "Fuck You" (que además fue elegido como tema de una campaña anti-homofóbica) y "Who'd Have Known". Aunque en 2010 se lanzó "Back To The Start" como sencillo promocional, teniendo así 6 sencillos el segundo álbum de Lily Allen


title: Lily Allen

text: También en un episodio de la serie Glee, Lea Michele y Cory Monteith cantan la canción "Smile" de Lily Allen.


title: Lily Allen

text: Lily Allen anunció en 2009 que se tomaría un hiatus en el mundo de la música y estuvo centrándose en otros proyectos, como abrir una tienda de moda llamada Lucy in Disguise junto a su hermana.


title: Lily Allen

text: En junio de 2012 anuncia que está en el estudio trabajando para su nuevo álbum.


title: Lily Allen

text: El 17 de noviembre de 2013 estrena Hard Out Here, el primer sencillo de su disco, alcanzando este el número 9 en las listas de Reino Unido


title: Lily Allen

text: El 2 de mayo de 2014 Lily Allen estrena un nuevo disco llamado "Sheezus". Primeramente lanzó una versión de Keane llamado "Somewhere Only We Know" para la publicidad de John Lewis Christmas y el cual alcanzó el número 1 en Reino Unido. De este disco podemos sacar cinco singles: "Hard Out Here", "Air Balloon", "Our Time", "URL Badman" y "As Long As I Got You"


title: Lily Allen

text: En 2017 Allen mencionó en el podcast de "News Roast" que está trabajando en un nuevo disco, que tratará principalmente sobre ella, su relación con sus hijos, la ruptura de su matrimonio, el abuso de drogas, etc. Allen ha estado trabajando con Mark Ronson y espera sacar su cuarto disco este año. Se rumorea que el disco se llamará "The Fourth Wall".


title: Lily Allen

text: En mayo de 2017, Allen filtró una canción del disco llamada "Family Man", la cual habla sobre su ruptura con Sam Cooper.


title: Lily Allen

text: En enero de 2017, Allen anunció el lanzamiento de su nuevo disco "No shame".


title: Lily Allen

text: En diciembre de 2007, se confirmó que Allen estaba embarazada. El padre era su novio, Ed Simons de la banda The Chemical Brothers, con quien salía desde septiembre de ese año. Sin embargo, el 17 de enero de 2008, se confirmó que Allen había perdido su bebé. Posteriormente y luego de unas vacaciones en las islas Maldivas para recuperarse de su pérdida, Simons decidió romper con Allen en febrero de 2008. Al poco tiempo, Lily Allen mantuvo una breve relación con Tomás Sonini.


title: Lily Allen

text: Entonces comenzó a salir con Sam Cooper y poco después anunció su embarazo. Allen interrumpió su carrera porque quería dedicarse a la maternidad. No obstante, el 1 de noviembre de 2010, cuando se encontraba en su sexto mes de embarazo, sufrió un aborto espontáneo. Lily tuvo que ser llevada de urgencia al hospital, donde los médicos hicieron todo lo posible, pero no pudieron salvar la vida del bebé. El 11 de junio de 2011, la cantante contrajo matrimonio con Sam Cooper y dieron a conocer que la artista estaba embarazada por tercera vez. Debido a su matrimonio, Lily decidió cambiar su apellido a Cooper en su cuenta de Twitter. El 26 de noviembre de 2011, nació su primera hija, a la que llamaron Ethel Mary. El 8 de enero de 2013, nació su segunda hija, Marnie Rose. En 2015, ella y Sam Cooper se divorciaron, aunque la pareja no quiso dar más detalles sobre el tema. En 2018, Allen finalmente habló de las razones de su divorcio en su cuarto disco y se culpó de no haber sido la "mujer perfecta" en su canción "Family Man", al mismo tiempo que insinuó la necesidad de estar lejos de Sam un tiempo y la posibilidad de una reconciliación.


title: Lily Allen

text: En 2016 comenzó a salir con DJ Dan London, con el que mantuvo una relación durante dos años.


title: Lily Allen

text: Desde 2019, Allen se encuentra en una relación con el actor estadounidense David Harbour. Hicieron pública dicha relación en la 26° Edición de los Screen Actors Guild Award. En septiembre de 2020 contrajeron matrimonio en Las Vegas.


title: Lily Allen

text: Allen ha sido objeto de muchas controversias, principalmente a causa de sus opiniones expresadas sobre otros músicos. Fue a una escuela privada con Luke Pritchard de The Kooks, hizo algunos comentarios despectivos sobre ellos, y luego realizó una versión de su canción "Naive" en Jo Whiley's Live Lounge para mostrar que "no había resentimientos". También ha afirmado que la actuación de Kylie Minogue en el Festival de Glastonbury sería el último insulto al evento, aunque en el contexto no se trataba de un insulto a Minogue.


title: Lily Allen

text: Cuando fue cuestionada por la ENM acerca de cómo celebraría si su sencillo, "Smile", llegara a número 1 en el Reino Unido, ella respondió "gak" (un término de argot de la cocaína). Inmediatamente dijo que fue bromeando, pero la frase fue ampliamente citada en la prensa. Allen ha pedido disculpas por eso. Además admitió en una entrevista para la ENM que trabajó como distribuidora de éxtasis a los 15 años al tiempo que vivió en San Antonio Abad, aunque no era muy buena en ello. A los 15 años, Allen pasó cuatro semanas en la clínica "The Priory", angustiada por una ruptura con un novio, tomó una sobredosis de drogas y trató de cortarse las venas. Allen dijo recientemente a la revista Sunday Times: "En mi adolescencia experimenté las drogas".


title: Lily Allen

text: En varias ocasiones, Lily ha atacado a la banda británica Girls Aloud, primero a la integrante Nicola Roberts, de quién se refirió como "la fea" de la banda.


title: The Best of Apocalyptica

text: The Best of Apocalyptica es el primer álbum recopilatorio de la banda finlandesa Apocalyptica. Contiene canciones de los álbumes de estudio "Plays Metallica by Four Cellos", "Inquisition Symphony", "Cult" y "Reflections".


title: The Best of Apocalyptica

text: Este recopilatorio solo fue lanzado en Japón.


title: Yolombó

text: Yolombó es un municipio de la República de Colombia, ubicado en la subregión nordeste del departamento de Antioquia. . Está situado a 108 kilómetros de la ciudad de Medellín, capital del departamento. Posee una extensión de 941 km². Famosa Yolombó, en parte debido a la novela costumbrista de Tomás Carrasquilla titulada "La Marquesa de Yolombó", está ubicada a 1.450 m s. n. m., y basa su economía principalmente en la caña de azúcar y en el café.


title: Yolombó

text: El pueblo está comunicado por autopistas con las ciudades de Medellín, Maceo, Yalí, Cisneros, Vegachí Segovia, Remedios y Amalfi.


title: Yolombó

text: Limita por el norte con los municipios de Yalí y Amalfi, por el occidente con los municipios de Gómez Plata y Santa Rosa de Osos, por el sur con los municipios de Santo Domingo, Cisneros, San Roque y Maceo, y por el oriente con los municipios de Puerto Berrío y Remedios.Con referencia a sus accidentes geográficos, en los dominios de Yolombó podemos observar el cerro "Cancharazo", máxima elevación existente respecto del nivel del mar en el nordeste antioqueño. Esta elevación tiene una altura de 1800 m sobre ese nivel del mar. La temperatura del municipio es templada, tendiente a caliente, lo cual contribuye a que sus pobladores permanezcan fuera de sus casas y aporten un constante fluir de gentes por el poblado.


title: Yolombó

text: Fueron los Tahamíes quienes poblaron las tierras del hoy Yolombó. Que se conozca, los aborígenes de esta zona, y a diferencia de otras etnias como la de los Catíos, tenían un carácter manso y pacífico. Algunos restos de su acervo cultural aún se hallan en las tierras del "Municipio de Yolombó" sin haber sido descifradas.


title: Yolombó

text: “Yolombó” es un término que procede en su totalidad de lo indígena. "Don Pedro de Heredia", por demás fundador de la ciudad de Cartagena de Indias, descubre en las regiones de Antioquia, en 1535, un caserío de indios con ese mismísimo nombre de "Yolombó".


title: Yolombó

text: Se conoce que este poblado se llamó inicialmente también “"San Lorenzo de Yolombó"”, pero no existen datos sobre la fecha precisa de su fundación. Lo más viejo que puede saberse según los legados, es que al mediar el siglo XVII el poblado ya gozaba de gran importancia, pues era habitado entre otros ciudadanos por familias españolas de alto linaje, según se quedó atestiguado en los relatos del "Cura de Almas" de la parroquia de entonces, por el doctor "Mateo de Castrillón".


title: Yolombó

text: Pero fue el oro lo que hizo crecer a este distrito, el cual vivió accidentada vida. Como ente territorial, Yolombó alcanzó en la época de la conquista una presencia de mucha altura y de muchas riquezas, pero igualmente viviría luego una época de completa miseria. Hasta 1750 su riqueza y prosperidad sirvieron para que se lo otorgase una nombradía de "Ciudad Ilustre", pero de 1760 y hasta 1800 se había agotado la explotación de sus minas de oro debido a la carencia de mejor tecnología para explotarlas. Solo hasta el año de 1815 se abriría un camino que comunicaría a Yolombó con la próspera localidad antioqueña de Rionegro.


title: Yolombó

text: Continuando con el devenir trágico de Yolombó, hay que decir que el pueblo acabó por convertirse en 1879 en un corregimiento del municipio de Santo Domingo, hasta que finalmente, en el año de 1883, Yolombó fue elevado de nuevo a la categoría de "Distrito Municipial."


title: Yolombó

text: Población Total: 23 958 hab. (2015) Alfabetismo: 84.3% (2005)


title: Yolombó

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es: La panela ha sido un producto muy importante para la economía del municipio. Además de la panela y la caña de azúcar, que constituye su proveniencia, sobresalen otros productos como el café, el maíz y el fríjol. Se explota igualmente en el municipio la ganadería lechera y la vacuna en general. También han contribuido históricamente a la economía de este municipio el cacao, el oro y los trapiches. Yolombó cuenta con varias instituciones educativas de carácter público. Entre ellas están: Institución Educativa Eduardo Aguilar. También se encuentra la Escuela Normal Superior del Nordeste. Estas instituciones cubren los niveles de primaria y secundaria en el municipio. El Tecnológico de Antioquia y el SENA, prestan el servicio en educación superior.


title: Yolombó

text: Está administrada por un Secretario de Educación y por un Director de Núcleo a cuya unidad están adscritos 73 establecimientos educativos, 187 profesores que atienden una población de 5.500 alumnos desde el preescolar hasta el nivel de media académica y bachillerato pedagógico grado 13º.


title: Yolombó

text: Tierra de la Marquesa. Ciudad Hidalga del Nordeste. Puerta de Oro del Nordeste. La Dulzura del Nordeste. Emporio Panelero. Cuna de Civismo y Cultura. Plaza de Panela.


title: Yolombó

text: Está conformada por los corregimientos (3) El Rubí, La Floresta y Villa Nueva. Además de 85 veredas, entre las que se encuentran: Cachumbal, La Indiana, Bengala, Sabanitas, La Cruz, Pocoró, Barro Blanco y Estación Sofía. Además: Cruces, Guacharacas, La Marquesa, Los Naranjos, Los Totumos, El Tapón, Bareño, La Josefina, El Hormiguero, El Oso, la Gergona, Barbascal, Las Frías, Bélgica, Santa Ana, Doña Ana, La Argentina, Los Andes, entre otros.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: Costa de Marfil es una nación del África sub-sahariana ubicada a 8º 00' N, 5º 00' Oeste. El país forma aproximadamente un cuadrilátero, y limita al sur con el océano Atlántico en el Golfo de Guinea, con 515 km de litoral marítimo, y con otras cinco naciones africanas en los otros lados, con un total de 3.110 km de frontera: Liberia al sudoeste (716 km) , Guinea al noroeste (610 km) , Malí al nornoroeste (532 km) y Ghana al este (668 km)


title: Geografía de Costa de Marfil

text: En total, Costa de Marfil comprende 322.460 km² , de los cuales 318.000 km² son tierras y 4.460 km² agua, lo que hace al país significativamente más grande que el estado estadounidense de Nuevo México , o casi el tamaño de Alemania.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: Costa de Marfil reclama 200 millas náuticas (370 km) como zona económica exclusiva en el océano Atlántico, incluyendo 12 millas (22 km) de mar territorial.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: El territorio puede ser descrito como una gran llanura, que se eleva gradualmente desde el nivel del mar hasta más de 500 msnm en el norte.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: En la región sureste existen lagunas interiores en el litoral marítimo, que comienzan en la frontera con Ghana y se prolongan por 300 km a lo largo de la mitad oriental de la costa. La región sur, especialmente el sudoeste, está cubierta por una densa selva tropical húmeda. La selva guineana oriental se extiende desde el río Sassandra a través del sur del país hacia el este hasta Ghana, mientras que la selva guineana occidental de tierras bajas se extiende hacia el oeste desde el río Sassandra por Liberia y el sudeste de Guinea. La región de las 18 Montañas o Dix-Huit Montagnes, al oeste de Costa de Marfil, cerca de las fronteras con Guinea y Liberia, está cubierta por la selva montana guineana.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: El cinturón del mosaico de selva y sabana de Guinea se extiende a por el centro del país de este a oeste, y es la transición entre los bosques costeros y las sabanas interiores, por lo que incluye bosques, sabana y hábitats herbáceos. El norte de Costa de Marfil es parte de la sabana sudanesa occidental, ecorregión del bioma praderas, sabanas y matorrales tropicales y subtropicales. Es una zona de suelos de laterita o arenosos, con une vegetación que disminuye de sur a norte.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: En cuanto al relieve, la tierra oscila de llana a ondulada, con montañas en el noroeste. La montaña más alta es el monte Nimba, de 1.752 m, en el extremo occidental en la frontera con Guinea y Liberia.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: El clima de Costa de Marfil es en promedio templado y húmedo, oscilando entre el clima ecuatorial de la costa meridional, el tropical en el centro y el semiárido en el lejano norte. Como regla general hay tres estaciones: templado y seco (noviembre a marzo), cálido y seco (marzo a mayo) y cálido y húmedo (junio a octubre). Las temperaturas oscilan entre los C y los C de media con máximas de C y mínimas de C.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: En la costa, las lluvias empiezan antes y duran de abril a octubre, en algunos lugares llueve incluso en marzo y noviembre, y oscilan entre 1.500 y 2.500 mm. En Abiyán, en la costa oriental, caen 1.545 mm en 137 días con un periodo seco entre diciembre y febrero en que no deja de llover totalmente, y las temperaturas se mantienen casi constantes todo el año entre C y C. Las lluvias aumentan hacia el oeste: en Tabou caen 2.335 mm en 166 días con un máximo de casi 500 mm en junio y 21 días de lluvia.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: En el interior, a un periodo de bonanza entre noviembre y febrero le sigue un periodo agobiante en que las temperaturas pasan de C en abril, antes de que empiece a llover entre mayo y septiembre. En Korhogo, en el norte, caen 1.195 mm en 104 días, con medias que oscilan entre los C de mínima en diciembre y enero, y los C de las máximas en marzo.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: Madera, petróleo, gas natural, diamantes, manganeso, hierro, cobalto y bauxita. Primer productor mundial de cacao. También produce café, plátanos y aceite de palma.


title: Geografía de Costa de Marfil

text: parque nacionanamipalo.que significa


title: Pierre-Laurent Aimard

text: Pierre-Laurent Aimard (Lyon, 9 de septiembre de 1957) es un pianista francés.


title: Pierre-Laurent Aimard

text: Pierre-Laurent Aimard estudió en el conservatorio de Lyon. Estudió más adelante con Yvonne Loriod. En 1973 se le concedió el premio de música de cámara del Conservatorio de París. En el mismo año ganó el primer premio en la Competición Internacional Olivier Messiaen. En 1977, por invitación de Pierre Boulez, se hizo miembro fundador del Ensemble InterContemporain.


title: Pierre-Laurent Aimard

text: Ha colaborado con directores como Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Charles Dutoit, André Previn, Andrew Davis y David Robertson. A los veinte años debutó en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Chicago.


title: Pierre-Laurent Aimard

text: El repertorio de Aimard está particularmente dedicado a la música contemporánea. Fue solista en varias estrenos de obras como "Répons" de Pierre Boulez, "Klavierstück XIV" de Karlheinz Stockhausen o los estudios n.º 11 y 13 de György Ligeti. También ha tocado la obra de compositores más jóvenes como George Benjamin y Marco Stroppa.


title: Fredrik Ullén

text: Fredrik Ullén (Västerås, 1968) es un pianista sueco. Ha hecho grabaciones para BIS.


title: Fredrik Ullén

text: Estudió piano con Gunnar Hallhagen e Irène Mannheimer en el Colegio Real de Música de Estocolmo, y después con Liisa Pohjola en la Academia Sibelius en Helsinki. La última ha sido una influencia particularmente importante - una gran músico y maestra.


title: Fredrik Ullén

text: Sus grabaciones a solo incluyen las obras completas para piano de Ligeti, una colección de transcripciones de Chopin, y en mayo de 2006, el primer CD de un ciclo completo previsto de los "Estudios trascendentales" de Sorabji. En su página web, Ullén menciona su interés particular por la música contemporánea, así como por la música de una naturaleza compleja. Los ejemplos de la música altamente compleja (de exigencia técnica extrema) en el repertorio de Ullén incluyen los estudios de Ligeti y Sorabji. Sus grabaciones han recibido grandes aclamaciones de la crítica.


title: Fredrik Ullén

text: Los proyectos futuros de grabación mencionados en su Web incluyen las obras completas para piano de Alfred Schnittke, Arvo Pärt y Charles Ives.


title: Fredrik Ullén

text: Además de su carrera como ejecutante, está involucrado en la investigación científica sobre la música y el cerebro.


title: Distrito de Marca

text: El distrito de Marca es uno de los once que conforman la provincia de Recuay, ubicada en el Departamento de Ancash, en el Perú.


title: Distrito de Marca

text: El distrito de Marca fue creado por Ley Transitoria de Municipalidades que fue promulgada el 2 de enero de 1857 por el presidente Ramón Castilla, dentro de la Provincia de Huaylas.


title: Distrito de Marca

text: El 19 de noviembre de 1900 el pueblo de Marca fue elevado a la categoría de Villa y por la Ley N.º 9422 del 13 de noviembre de 1941 ostenta la categoría de Ciudad dentro de la Provincia de Huaraz y sus anexos de Churap, Pákar, y Ichoca fueron cada uno ascendidos a la categoría de Pueblo.


title: Distrito de Marca

text: La ciudad de Marca se integró como uno de los distritos a la Provincia de Recuay con su creación política, según Decreto Ley N.º 11171 del 11 de octubre de 1949.


title: Distrito de Marca

text: Entre los personajes y sucesos relevantes, se mencionan:


title: Distrito de Marca

text: A 5:30 horas de la ciudad de Lima, aproximadamente a 285 kilómetros de distancia. Está situado entre los grados 77°28’22” Longitud Este y 10°04’36” Latitud Sur, a 2.644 msnm. Tiene una extensión de 184.84 km² y cuenta con un centro poblado menor (Ichoca) y cinco anexos (Colina, Cuyhuán, Chúrap, Huancahuasi y Páckar).


title: Distrito de Marca

text: A Marca se llega (desde Lima) siguiendo la "Carretera Panamericana Norte" y luego se toma el desvío por la autopista Pativilca-Conococha, hasta el kilómetro 72 (Chucchus). Finalmente se toma el desvío Chucchus-Marca, una carretera afirmada de doce kilómetros.


title: Distrito de Marca

text: El 19 de noviembre de 1900, durante el gobierno del Presidente Eduardo López de Romaña, Marca es elevada a la categoría de Villa, conforme a la Ley N° 745. Luego se le elevó a la categoría de Ciudad por Ley N° 9422 del 31 de octubre de 1941, durante el gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche. La principal fiesta de Marca se celebra entre el 8 y el 13 de agosto de cada año, en honor al Patrón San Lorenzo de Marca. En esa fiesta, la más famosa y multitudinaria de Marca, destacan la Danza del Inca y las Pallas (acompañados del Rumiñahui y el Auquish), así como la participación del Capitán de la Fiesta, el Capitán de la Tarde y los Mayordomos. Destacan asimismo la Carrera de Cintas y la Corrida de Toros.


title: Distrito de Marca

text: Otras celebraciones tradicionales de Marca son los Carnavales (en febrero), la Semana Santa (en abril), la fiesta del Corpus Christi (en junio, destacando la Danza de los Huancos), la fiesta de la Virgen del Carmen (en julio, destacando la Danza de los Negritos), la Carrera de Cintas y la Corrida de Toros (durante las fiestas de agosto), la fiesta de la Jaraqpuclla o de la Cosecha (en septiembre), la Fiesta de las Cruces, también en septiembre, y la Danza de las Marchanas (en diciembre, durante las fiestas navideñas).


title: Distrito de Marca

text: Es un baile de la juventud masculina de Marca; quienes se disfrazan de mujeres con indumentarias apropiadas y de competencia, formando igual número de parejas y bailan en la Octava de Corpus Cristi. Esta danza se caracteriza por su significado "guerrero" y usan garrotes con su broquel para medir las fuerzas y hasta corre sangre. El baile se ejecuta con la interpretación de la caja y el pincullo (flauta); formando círculo hasta en hileras, con pasos condeciosos al mando del jefe llamado "Caporal".


title: Distrito de Marca

text: Que representa a Francisco Pizarro, el Capitán nombra sus vasallos que vienen a ser: Almagro y Luque; quienes se disfrazan generalmente con sombreros cargado de plumas, el Capitán lleva puesto un gorro llamado "Napoleón" y usa dos bandas bordadas con hilos plateados y dorados, y los vasallos solo llevan una sola banda, cada uno lleva su sable como símbolo de conquistadores (españoles). Para variar la danza, recorren las calles al compás del "huayno del capitán", que consiste en pasos condenciosos y con movimientos rítmicos de pies, cabeza y los brazos, la danza del capitán se baila del 8 al 12 de agosto en homenaje al milagroso imagen Patrón San Lorenzo" de Marca.


title: Distrito de Marca

text: Esta danza posiblemente se originó, cuando los indígenas en su afan de ridiculizar algunas costumbres introdujeron personificando a los españoles en su deseo de esclavizar a los negros. Por otra parte, se cree también que esta danza haya sido creada por los negros esclavos en sus momentos de esparcimiento, después de efectuar sus labores en los trapiches donde molían la caña de azúcar y se propagaron hasta la región andina, los Negritos de Marca bailan en homenaje la Virgen del Carmen en el mes de julio de cada año; la vestimenta de los Negritos de Marca es: un sombrero lleno de plumas a colores, una máscara (color negro), un cotón (saco) bordados con hilos plateados y dorados, y un pantalón negro o azul marino con una franja dorada.


title: Distrito de Marca

text: La celebración de la Semana Santa, tiene matices muy originales en el Distrito de Marca, la semana religiosa comienza con los resos y la proseción del Domingo de Ramos, esta imagen recorre las calles sobre un burro acompañado por dos Santos Varones, luego viene en Jueves Santo donde sale Cristo Crucificado adornado por abundantes flores sobre un arco ovalado, que es conducido por dos "Santos Varones" vestidos de túnica blanca; el Viernes Santo es la proseción del Santo Sepulcro, el anda es cargado por 12 apóstoles.


title: Distrito de Marca

text: Además existen las fiestas tradicionales y costumbristas en los Centros Poblados y Anexos de Marca, como son: el 25 de julio en el Centro Poblado de Ichoca, en honor al Santo Patrón San Cristóbal de Ichoca; el 30 de agosto en PACAR, en honor a su patrona Santa Rosa de Pacar y el 14 de septiembre en Churap, en honor a Santa Cruz de Churap.


title: La Adela

text: La Adela es una localidad en la provincia de La Pampa, Argentina. Es la cabecera del departamento Caleu Caleu y se encuentra a 280 kilómetros de la capital provincial. La jurisdicción del municipio comprende la localidad de Anzoategui y su zona rural se extiende también sobre el departamento Lihuel Calel. Conforma, junto a la ciudad rionegrina de Río Colorado una única aglomeración urbana.


title: La Adela

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 18% frente a los del censo anterior. Si se suma la población de Río Colorado el ente conjunto alcanzaba los . La localidad fue fundada en 1909 y su nombre se asocia a una vieja casa de comercio que existía en la zona. Por la misma fecha, se inauguró el "Viejo Puente Carretero," eje de la integración económica y social con la vecina ciudad de Río Colorado. Hasta entonces, la conexión entre ambas localidades era sólo a través de balsas y pequeñas barcazas. La necesidad de comunicación entre ambos pueblos se intensificó luego de que en 1897 se habilitara el ramal de ferrocarril que unía a Río Colorado con Bahía Blanca.


title: La Adela

text: Se extiende en casi toda la región, caracterizada por la presencia de desniveles más marcados hacia el Sur, con niveles planos, depresiones, grandes pendientes y bajos. "La Barda" como relieve característico del paisaje local. La barda, es el borde de la meseta formada por mantos de basalto, que terminan abruptamente en barrancas. Estas mesetas, cuya altura no superan 150 msnm, se deben a movimientos epirogénicos de ascenso y descenso en las Eras Secundaria y Terciaria.


title: La Adela

text: Se notan diferencias climáticas entre la meseta y el valle, con una mayor continentalidad en la meseta, y Tº máximas y mínimas acentuadas, con mayor frecuencia de heladas, una evaporación más elevada y precipitaciones menos abundantes. Diferencias manifestadas en la vegetación, si bien en general predomina el monte de 1 a 2 m de altura con escasa vegetación herbácea, por arbustos semixerófitos, espinosos, resinosos o áfilos. En la meseta predominan especies arbóreas como la jarilla el caldén, el algarrobo, el chañar, el piquillin, el llao-llín, el molle, gramíneas: base de alimentación del ganado vacuno y formado por especies apetecibles, como distintos especies de flechilla, el alfilerillo, poas, etc. y especies no apetecibles como pajas brava, yerba de oveja, tomillo, chilladora, olivillos, etc. Por donde corre el río Colorado único afluente permanente, que ocupa el borde Sur del departamento.


title: La Adela

text: La vegetación, además de las arbustivas, se presentan en forma discontinua otras especies como el sauce colorado, matorrales de chilca, cortaderas, cola de zorro, jume, paja vizcachera, etc. Suelos generalmente de textura franca a francoarenosas, con un horizonte petro-cálcico. Los suelos esqueléticos y las condiciones climáticas rigurosas con escasez de lluvias forma un sistema agroecológico frágil. Ésta es una zona donde es necesario evitar el desmonte, ya que al despojar el suelo de su vegetación natural puede sufrir la erosión por efecto del viento o las lluvias. Aunque en algunos sectores los caldenales fueron depredados, en otros lugares poco accesibles, se mantienen y sirven de refugio natural a especies. Especies como el puma extendido por todo el departamento inclusive en su momento se lo declaró plaga ya que los ganaderos tuvieron que proteger su ganado para no ser perjudicados. Otros animales: zorro gris, gato montés, gato del pajonal, piche, peludo, ñandú, martinetas, vizcachas, cardenales, etc. Inaugurada el 30 de agosto de 1935, se destaca entre las bardas y el río. El sacerdote Ángel Buodo hizo votos de levantar este templo en honor a Santa Teresita. Se consiguieron de los Arsenales de la Nación que las campanas, se fundieran con bronce de cañones de la "Campaña al Desierto". En su inauguración se encontraba el presidente de la República, Agustín Pedro Justo y el cardenal Copello.


Amplified // A Decade of Reinventing the Cello es el segundo álbum recopilatorio de la banda finlandesa Apocalyptica, publicado el 26 de mayo de 2006 en conmemoración a su 10º aniversario. Contiene canciones de los álbumes de estudio "Plays Metallica by Four Cellos", "Inquisition Symphony", "Cult", "Reflections" y "Apocalyptica", además de dos temas exclusivos que únicamente se encuentran en este recopilatorio.


title: Amplified // A Decade of Reinventing the Cello

text: Existen tres versiones, la edición normal, la edición especial con dos discos y la edición limitada en "digipak" con dos discos que contiene el vídeo en vivo de "Heat".CD1 (Instrumental)


text: CD2 (Vocales)


Entre los años 1492 y 1524 se presentó la Temporada de huracanes en el Atlántico de 1492-1524. Aunque no se posee la información de cada tormenta que ocurrió en este período, algunas zonas costeñas estaban suficientemente pobladas como para proveer datos de las ocurrencias de los huracanes. Cada temporada era parte del ciclo anual de formación de ciclones tropicales en el Atlántico. La mayor parte de estos ciclones ocurre entre el 1 de junio y el 30 de noviembre.


title: Temporada de huracanes en el Atlántico de 1492-1524

text: La información sobre las tormentas acontecidas antes de 1492 no se encuentra disponible, esto se debe a que no se conocen registros referentes a estos fenómenos en la época precolombina, y cualquier registro existente de dicha época se ha perdido. Sin embargo, estudios de los depósitos de sedimentos en Florida han revelado que un gran número de huracanes de alta fuerza golpearon la región hace miles de años. Incluso la información disponible de los primeros años de la época precolombina es incompleta e inexacta, porque no fue sino hasta el Renacimiento cuando se estableció la diferencia entre huracán y sistema extratropical, por científicos y navegantes dado que la exploración y colonización de las regiones afectadas por huracanes no empezó sino hasta mediados del siglo XVI.


title: Nicandro

text: Nicandro de Colofón (Νίκανδρος ὁ Κολοφώνιος) fue un escritor griego que vivió cerca del siglo II a. C.


title: Nicandro

text: Es muy problemático reconstruir su biografía, ya que existieron varios homónimos más o menos contemporáneos suyos y también poetas, por ejemplo un Nicandro de Colofón que fue hijo de Anazágoras y que vivió en tiempos de Átalo I de Pérgamo. Por un pequeño escolio que precede a los "Theriakà" sabemos que el Nicandro de Colofón poeta fue hijo de un tal Dameo y dedicó una composición a Átalo III de Pérgamo (138 - 133 a. C.), aficionado por otra parte a los venenos y a las monstruosidades, lo que cuadra con la temática de los poemas que se han conservado de Nicandro.


title: Nicandro

text: Algunas de ellas se han conservado en recopilaciones hechas por otros autores, como Antonino Liberal en sus "Metamorfosis", que no hay que confundir con "Las metamorfosis" de Ovidio y son dos obras completamente diferentes.


title: Nicandro

text: Nicandro escribió dos obras: los "Remedios contra los venenos de los animales" ("Θηριακά"), una colección de poemas breves, algunos de ellos sobre serpientes y otros animales venenosos, dedicados a su conciudadano Hermesianacte, y "Antídotos" ("Αλεξιφάρμακα"), sobre los contravenenos o antídotos, dedicado a Protágoras de Cízico.


title: Nicandro

text: Se atribuyen a Nicandro además dos epilios: "Aitoliká" ("Αἰτωλικά") y "Europeia" ("Εὐμωπία, o Περι Εὐρώπης"), y el breve poema sobre las serpientes "Ofiakón" ("Ὀφιακόν"), de los que sólo se conservan fragmentos. Sólo quedan algunos pasajes de su "Geórgica" ("Γεωργικά"), que habría conocido Virgilio y le habrían inspirado su obra del mismo título (y de ese parecer era Quintiliano); lo mismo ocurre respecto a las "Metamorfosis" ("Ετεροιούμενα"), que habrían conocido Ovidio y autores menores. Se atribuye también a Nicandro un escrito sobre apicultura: "Μελισσουργικά".


title: Ayn Rand Institute

text: El Instituto Ayn Rand: El Centro para el Avance del Objetivismo , comúnmente conocido como el El Ayn Rand Institute (ARI) es un instituto de grupo de expertos sin fines de lucro 501 (c) (3) con sede en Irvine, California que promueve el objetivismo, la filosofía de Ayn Rand y la venta de sus libros. Fundado en 1985 por Leonard Peikoff, un intelectual objetivista y amigo de Ayn Rand. El presidente corriente del Ayn Rand Institute es Tal Tsfany.


title: Ayn Rand Institute

text: Su objetivo declarado es "encabezar un renacimiento cultural que revierta las tendencias anti-razón, anti-individualismo, anti-libertad, anti-capitalista en la cultura actual".  La organización fue establecida en 1985, tres años después de la muerte de Ayn Rand, por Ed Snider y Leonard Peikoff , el heredero legal de Ayn Rand.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI tiene varios programas educativos y de divulgación, que incluyen proporcionar intelectuales para apariciones públicas, apoyar clubes de campus de objetivismo, suministrar los escritos de Ayn Rand a escuelas y profesores, ayudar a instituciones objetivistas en el extranjero , organizar conferencias anuales y administrar el Centro Académico objetivista.


title: Ayn Rand Institute

text: Durante su vida, Ayn Rand ayudó a establecer The Foundation for the New Intellectual para promover ideas objetivistas. La Fundación se disolvió unos quince años después de su muerte, ya que ARI la hizo redundante. Aunque Ayn Rand se opuso a que el objetivismo se convirtiera en un movimiento organizado, apoyó a personas de ideas afines que trabajaban hacia un objetivo común.


title: Ayn Rand Institute

text: Leonard Peikoff, su heredero legal, estaba convencido de comenzar la organización después de que el empresario Ed Snider organizara una reunión de posibles partidarios financieros en Nueva York en el otoño de 1983.  Leonard Peikoff también acordó ser el primer presidente de la junta directiva de la organización de Directores.


title: Ayn Rand Institute

text: En 1983, un grupo de objetivistas, incluido George Reisman , organizó la Escuela Jefferson de Filosofía, Economía y Política. La Escuela Jefferson celebró una conferencia de dos semanas en la Universidad de California en San Diego, más tarde ese año, una conferencia que continuó ocurriendo cada dos años y es la predecesora de la actual Conferencia Objetiva anual de ARI.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI comenzó a operar el 1 de febrero de 1985, tres años después de la muerte de Ayn Rand, en Marina del Rey, California . La primera junta directiva incluyó a Ed Snider y la psicóloga Edith Packer. Ed Snider también fue uno de los donantes fundadores de la organización junto con el empresario educativo Carl Barney.  Su primer director ejecutivo fue Michael Berliner, quien anteriormente fue presidente del Departamento de Fundamentos Sociales y Filosóficos de la Educación en la Universidad Estatal de California, Northridge . ARI también estableció una junta de gobernadores, que inicialmente incluía a Harry Binswanger , Robert Hessen , Edwin Locke , Arthur Mode, George Reisman, Jay Snider y Mary Ann Sures, con Peter Schwartz como su presidente.  M. Northrup Buechner y George Walsh se unieron a la junta de asesores poco después.


title: Ayn Rand Institute

text: Los primeros dos proyectos de ARI estaban dirigidos a estudiantes. Uno estaba desarrollando una red de clubes universitarios para estudiar el objetivismo. El otro fue un concurso de becas universitarias para estudiantes de secundaria basado en la redacción de un ensayo sobre la novela de Ayn Rand, "El manantial".  Más tarde, se agregaron concursos de ensayos adicionales basados en "Himno (novela)" , "Los que vivimos" y "La rebelión de Atlas".  En 1988, ARI comenzó a publicar "Impact" , un boletín para contribuyentes.


title: Ayn Rand Institute

text: En 1989, una disputa filosófica dio como resultado que ARI terminara su asociación con el filósofo David Kelley .  Algunos miembros de la junta de asesores estuvieron de acuerdo con Kelley y también se fueron, incluido George Walsh.  Kelley posteriormente fundó su propio instituto competitivo ahora conocido como The Atlas Society , que sigue criticando la postura de ARI sobre la lealtad.


title: Ayn Rand Institute

text: En 1994, ARI lanzó el Centro de Graduados Objetivistas, que ofrecía tanto cursos a distancia como en persona.


title: Ayn Rand Institute

text: En enero de 2000, Berliner se retiró como director ejecutivo, reemplazado por Yaron Brook , entonces profesor asistente de finanzas en la Universidad de Santa Clara . Onkar Ghate comenzó a trabajar para ARI más tarde ese año y ARI lanzó el Centro Académico Objetivista.


title: Ayn Rand Institute

text: En 2002, ARI se mudó de Marina del Rey a oficinas más grandes en Irvine, California.


title: Ayn Rand Institute

text: En 2003, ARI lanzó la Beca Anthem para el Estudio del Objetivismo, una beca que apoya financiera mente a las universidades que tienen profesores Objetivistas.


title: Ayn Rand Institute

text: Charity Navigator , que califica a organizaciones benéficas y educativas para informar a los posibles donantes, le otorga a ARI tres de cuatro estrellas. Según los últimos datos de Charity Navigator, ARI gasta el 85.1% de sus gastos en programas, el 9.5% en recaudación de fondos y el 5.3% en administración.  A partir de septiembre de 2016 , la junta directiva de ARI está compuesta por Brook; Berliner (copresidente); Arline Mann (copresidenta), abogada jubilada, anteriormente de Goldman, Sachs & Co .; Carl Barney, CEO de varias universidades privadas; Harry Binswanger , asociado de Rand desde hace mucho tiempo; Peter LePort, cirujano en consultorio privado; Tara Smith , profesora de filosofía en la Universidad de Texas en Austin ; y John Allison , CEO del Instituto Cato y ex CEO de BB&T .


title: Ayn Rand Institute

text: Peikoff mantiene una relación cooperativa e influyente con ARI.  En 2006, comentó que aprobó el trabajo que ARI ha realizado  y en noviembre de 2010 que el director ejecutivo "ha hecho un trabajo espléndido".  Peikoff fue un orador destacado en las Conferencias Objetivistas de 2007 y 2010.  En agosto de 2010, exigió un cambio en la junta directiva de ARI, lo que resultó en la renuncia de John McCaskey.


title: Ayn Rand Institute

text: Un objetivo central para ARI a lo largo de la década de 2010 ha sido difundir el objetivismo a nivel mundial. ARI ayudó a establecer el Ayn Rand Center Israel en 2012, el Ayn Rand Institute Europe en 2015  y el Ayn Rand Center Japan en 2017. Cada una de estas organizaciones son entidades legales separadas del ARI con sede en Estados Unidos, pero todas son afiliado a ARI.


title: Ayn Rand Institute

text: En enero de 2017, ARI anunció a Jim Brown como su CEO, sucediendo a Yaron Brook como su ejecutivo operativo.


title: Ayn Rand Institute

text: En junio de 2018, Tal Tsfany, cofundador del Centro Ayn Rand Israel, asumió el cargo de presidente y CEO de ARI.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI ejecuta una variedad de programas, muchos de los cuales están dirigidos a estudiantes. Envía libros gratis a las escuelas, patrocina concursos de ensayos para estudiantes y clubes del campus y ofrece asistencia financiera a los estudiantes que solicitan ingresar a la escuela de posgrado.  También tiene una librería en línea, ofrece pasantías para estudiantes universitarios actuales y recién graduados y ofrece oradores para conferencias públicas y apariciones en los medios.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI organiza una Conferencia Objetivista (OCON) de una semana cada verano en una ciudad diferente en todo Estados Unidos. OCON consiste principalmente en conferencias, eventos sociales y tutorías profesionales. Los oradores han incluido Objetivistas afiliados a ARI, así como oradores de ideas afines como Flemming Rose y Dave Rubin .


title: Ayn Rand Institute

text: ARI también organiza una conferencia de estudiantes de tres días Ayn Rand (AynRandCon) cada otoño, que está dirigida a estudiantes universitarios y de posgrado.


title: Ayn Rand Institute

text: El Objectivist Academic Center (OAC) es un programa educativo que lleva a cabo clases en línea sobre objetivismo y campos relacionados. La entrada al programa requiere admisión después de la solicitud, lo que requiere transcripciones de la universidad y ensayos de admisión. OAC no ofrece créditos universitarios y más bien pretende ser un complemento de una educación universitaria.


title: Ayn Rand Institute

text: En los últimos años, ARI ha realizado un esfuerzo concertado para promover el objetivismo a nivel mundial. Las instituciones afiliadas a ARI en países fuera de los Estados Unidos son entidades legales separadas.


title: Ayn Rand Institute

text: En octubre de 2012, ARI ayudó a establecer el Ayn Rand Center Israel (ARCI) para promover el objetivismo en Israel y Oriente Medio.  Su director actual es Boaz Arad. En 2016, ARCI lanzó el Premio Atlas a la Mejor Startup israelí, presentado anualmente en la Bolsa de Valores de Tel Aviv .  Los jueces para el premio incluyen a Yaron Brook y Shlomo Kalish.  Moovit fue el primer receptor del premio en 2016 y Zebra Medical Vision ganó el premio en 2017.


title: Ayn Rand Institute

text: En abril de 2015, ARI ayudó a establecer el Ayn Rand Institute Europe para promover el objetivismo en Europa.  El presidente actual de ARI Europe es Lars Seir Christensen, CEO y cofundador de Saxo Bank .  En febrero de 2017, ARI ayudó a establecer el Centro Ayn Rand de Japón.  ARI también ha ayudado a establecer clubes Objetivistas en escuelas de todo el mundo, incluso en México , Argentina , Reino Unido , Bulgaria , India y China .


title: Ayn Rand Institute

text: ARI también ha ayudado a guiar el independiente Objetivismo Internacional con sede en España, que busca difundir el objetivismo en el mundo de habla hispana .


title: Ayn Rand Institute

text: ARI promueve el objetivismo, la filosofía desarrollada por Ayn Rand. ARI patrocina escritores y oradores que aplican el objetivismo a los problemas contemporáneos, como la religión, la política y el arte.


title: Ayn Rand Institute

text: Dado que el objetivismo aboga por el ateísmo , ARI promueve la separación de la iglesia y el estado y sus escritores argumentan que la derecha religiosa representa una amenaza para los derechos individuales. Han argumentado en contra de mostrar símbolos religiosos como los Diez Mandamientos en las instalaciones del gobierno  y en contra de las iniciativas basadas en la fe .  intelectuales de ARI argumentan que la religión es incompatible con los ideales estadounidenses  y se opone a la enseñanza del " diseño inteligente " en las escuelas públicas.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI apoya firmemente la libertad de expresión y se opone a todas las formas de censura, incluidas las leyes que prohíben la obscenidad y el discurso de odio.  En respuesta a la controversia de los dibujos animados de Muhammad , ARI comenzó una campaña de libertad de expresión en 2006.  Steve Simpson, director de estudios jurídicos de ARI, ha argumentado que el financiamiento de la campaña es un problema de libertad de expresión y que las leyes que limitarlo es una violación de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . En consecuencia, Simpson y ARI apoyan firmemente a "Citizens United" .


title: Ayn Rand Institute

text: ARI ha tomado muchas posiciones controvertidas con respecto al mundo musulmán . Sostienen que la motivación para el terrorismo islámico proviene de su religiosidad, no de la pobreza o de una reacción a las políticas occidentales.  Han instado a que Estados Unidos use una fuerza abrumadora y de represalia para "poner fin a los estados que patrocinan el terrorismo", utilizando cualquier medio que sea necesario para poner fin a la amenaza.  En su artículo "Estados finales que patrocinan el terrorismo", que se publicó como un anuncio de página completa en "The New York Times", Peikoff escribió: "La elección hoy es la muerte en masa en los Estados Unidos o la muerte en masa en las naciones terroristas. Nuestro Comandante en Jefe debe decidir si es su deber salvar a los estadounidenses o los gobiernos que conspiran para matarlos". Aunque algunos en ARI inicialmente apoyaron la invasión de Irak, ha criticado cómo se manejó la Guerra de Irak.  Desde el 2 de octubre de 2001, ARI ha sostenido que Irán debería ser el objetivo principal en la guerra contra el "totalitarismo islámico".


title: Ayn Rand Institute

text: ARI generalmente apoya a Israel .  Sobre el sionismo , Yaron Brook escribe:


title: Ayn Rand Institute

text: "El sionismo fusionó una preocupación válida, la autoconservación en medio de una tormenta de hostilidad, con una premisa tóxica: el colectivismo y la religión de base étnica".


title: Ayn Rand Institute

text: ARI es muy crítico con el ambientalismo y los derechos de los animales , argumentando que son destructivos para el bienestar humano.  ARI también es muy crítico con la diversidad y los programas de acción afirmativa , así como con el multiculturalismo , argumentando que se basan en premisas racistas que ignoran la comunidad de una humanidad compartida.


title: Ayn Rand Institute

text: ARI apoya el derecho de las mujeres a elegir el aborto ,  eutanasia voluntaria y suicidio asistido .


title: Ayn Rand Institute

text: ARI denuncia el neoconservadurismo en general. Por ejemplo, C. Bradley Thompson escribió un artículo titulado "El declive y la caída del conservadurismo estadounidense",  que luego se convirtió con Yaron Brook en un libro llamado "Neoconservadism: An Obituary for a Idea" .


title: Ayn Rand Institute

text: A partir de FYE, septiembre de 2018, ARI tenía activos de $ 8,061,000.


title: Herzogenaurach

text: Herzogenaurach es una ciudad de Baviera, en Alemania. Está localizada en el distrito de Erlangen-Höchstadt y es el lugar de nacimiento de las grandes compañías de deportes Adidas y Puma, que aún hoy conservan sus oficinas centrales en la ciudad.


title: Herzogenaurach

text: Tiene una población de 24000 habitantes aproximadamente. Se encuentra a tan solo 23 kilómetros al noroeste de Núremberg.


title: Herzogenaurach

text: Con mil años por lo menos de existencia, Herzogenaurach fue mencionada por primera vez en un documento en el año 1002 bajo el nombre de "Uraha".


title: Herzogenaurach

text: La Selección nacional de fútbol de Argentina estuvo concentrada desde mayo hasta junio de 2006 en Herzogenaurach por el Mundial de Fútbol celebrado en ese país, lo que significó un hecho muy importante para la ciudad.


title: Jorge Arancibia

text: Jorge Patricio Arancibia Reyes (Santiago, 17 de septiembre de 1939) es un exmarino, político y diplomático chileno. Fue almirante y comandante en Jefe de la Armada de Chile. Fue senador durante el periodo legislativo 2002-2010 de la circunscripción 6, región de Valparaíso. En 2021 fue elegido convencional constituyente por el distrito 7.


title: Jorge Arancibia

text: Hijo del General de División del Ejército de Chile Pedro Oscar Arancibia Arancibia y Olga Reyes Lanyon.


title: Jorge Arancibia

text: Sus estudios primarios y parte de los secundarios los realizó en el colegio Marista Instituto Alonso de Ercilla de Santiago, hasta los 15 años de edad cuando ingresó a la Escuela Naval Arturo Prat de la Armada de Chile en 1955, de la cual egresó como guardiamarina en 1960. Es ingeniero en Armas, Oficial de Estado Mayor y Magíster en Ciencias Navales y Marítimas con mención en geopolítica, con estudios en Chile, Inglaterra y España.


title: Jorge Arancibia

text: Contrajo matrimonio con Mónica Salomon Bongardt, tienen tres hijos y cinco nietos.


title: Jorge Arancibia

text: Durante su desempeño naval comandó varias unidades de superficie, entre ellas el patrullero Lautaro, el destructor Zenteno y el Almirante Cochrane. Entre 1980 y 1982 sirvió de edecán a Augusto Pinochet, siendo destinado posteriormente como agregado naval en la embajada de Chile en Buenos Aires.


title: Jorge Arancibia

text: Es designado contraalmirante en 1989 y vicealmirante en 1993, desde donde desempeña la labor de Jefe del Estado Mayor. El 14 de noviembre de 1997 fue designado por el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle como Comandante en Jefe de la Armada.


title: Jorge Arancibia

text: Después de desatar varias polémicas como comandante, tales como su viaje a visitar a Augusto Pinochet mientras permanecía detenido en Londres por requerimientos de la justicia española, sus comentarios sobre política contingente, y el anuncio de su candidatura senatorial, presentó su renuncia voluntaria al cargo el 18 de junio de 2001.


title: Jorge Arancibia

text: En junio de 2001 anunció por medio de la prensa, mientras aún ejercía la comandancia, que postularía en la elección parlamentaria de ese año, en el cupo de la Unión Demócrata Independiente (UDI), para optar al cargo de senador por la costa de la Región de Valparaíso, una vez concedido su retiro de la Armada.


title: Jorge Arancibia

text: Su postulación parlamentaria fue calificada de grave por algunos sectores, al tratarse de un miembro de las Fuerzas Armadas en servicio activo y que ejercía la comandancia de la institución, que se manifestaba claramente en favor de una preferencia política, cuando la ley chilena ordena a los miembros de los cuerpos armados ser ""obedientes y no deliberantes"" (artículo 101 de la constitución de Chile). Después de la repulsa pública por su accionar, por parte de los diputados y senadores de la coalición oficialista Concertación, y ante la expresa molestia del entonces presidente Ricardo Lagos, el almirante presentó su renuncia voluntaria.


title: Jorge Arancibia

text: Finalmente postuló en aquella elección parlamentaria, resultando electo con un 38,35%, en cupo único de la Alianza por Chile ya que uno de sus contendores, el empresario y político Sebastián Piñera del partido Renovación Nacional, desistió de su candidatura. Asumió el cargo el 11 de marzo de 2002, y desempeñó la presidencia de las comisiones de Intereses Marítimos, Pesca y Acuicultura, y de Vivienda y Urbanismo. Se mantuvo en el cargo hasta el 11 de marzo de 2010.


title: Jorge Arancibia

text: Entre 2011 y 2013, durante el primer gobierno de Sebastián Piñera, ejerció como embajador de su país en Turquía. Renunció a la UDI el 26 de julio de 2016.


title: Jorge Arancibia

text: En 2021 Arancibia postuló a las elecciones de convencionales constituyentes por el distrito 7, resultando elegido. En la Convención Constitucional forma parte de la Comisión de Derechos Humanos de aquel organismo, una medida que fue criticada por organizaciones de víctimas de la dictadura militar como la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos, al igual que otros convencionales constituyentes, debido a sus vínculos con ese régimen. Los demás integrantes de la comisión decidieron excluir a Arancibia de las audiencias públicas de aquella instancia (con 10 votos a favor, 3 abstenciones y 2 en contra), sosteniendo que su presencia es un acto "altamente violento, que revictimiza y retraumatiza a las miles de víctimas y sus familiares, y a los sobrevivientes del terrorismo de Estado de Chile perpetrado durante la Dictadura entre 1973 y 1990".


title: Jorge Arancibia

text: En diciembre de 2016, y a propósito del escándalo de espionaje sexual de marinos contra sus compañeras al interior de la Fragata Almirante Lynch, Arancibia aseguró que durante sus años al mando de la Armada se opuso «terminantemente al ingreso de las mujeres». Los dichos generaron críticas, las que calificaron al exsenador de machista al cuestionar la inclusión de mujeres en la institución. Con la polémica desatada, Arancibia salió a aclarar sus palabras, afirmando que se trataba del criterio que tenía «hace 20 años», y que el personal femenino «ha sido un aporte sustantivo a la institución».


title: Jorge Arancibia

text: A principios de 2017, y en medio de la emergencia por los incendios forestales que afectaron a la zona centro sur del país, Arancibia aseguró en una entrevista a Radio Agricultura que el gobierno sabía quienes eran los responsables de provocar las llamas, y que poseía información de inteligencia sobre grupos que buscaban «producir terror». Sus afirmaciones fueron duramente cuestionadas y llevaron a incluirlo junto con el empresario Juan Pablo Swett en una investigación encabezada por la Fiscalía de Chile, la que buscaba el origen de las "noticias falsas" que circularon por aquel entonces en las redes sociales, que incluso culpaban a supuestos grupos terroristas de origen mapuche y colombiano como presuntos autores de los hechos. El exalmirante declaró el 8 de febrero ante el Ministerio Público, descartando haber tenido información sobre los incendios desde servicios de inteligencia, aunque insistiendo con que no mintió con sus dichos.


title: Warszawianka 1831

text: Warszawianka 1831 roku más conocida como La Varsovienne, o "La Canción de Varsovia de 1831" es una popular canción patriótica polaca. Es obra de Casimir François Delavigne quien la escribió en febrero de 1831 y fue musicada por Karol Kurpiński.


title: Warszawianka 1831

text: La canción se escribió para apoyar la Insurrección de Noviembre de Polonia de 1830-1831. El poeta francés Casimir Delavigne fue inspirado por la sublevación y escribió la letra en París. El poeta, periodista, e historiador Karol Sienkiewicz tradujo la letra al polaco.


title: Warszawianka 1831

text: En febrero de 1831, bajo la influencia de la sublevación de Varsovia, el poeta y dramaturgo parisino Casimir Delavigne escribió el texto inspirado en La Marsellesa, que se reconoce especialmente en el estribillo que dice "¡A las armas, ciudadanos!" en La Marsellesa y "¡los polacos en armas!".


title: Warszawianka 1831

text: Un mes más tarde, a finales de marzo, un folleto con el texto llegó a Varsovia y fue traducido por el poeta e historiador Karol Sienkiewicz (Tío Henryk Sienkiewicz), que lo publicó en la revista de la Sumienny Varsovia Polak. Inmediatamente le puso música famoso compositor de ópera, director y director de la Ópera de Varsovia Karol Kurpinsky.


title: Warszawianka 1831

text: El 5 de abril de 1831 se interpretó por primera vez en una opera en el Teatro Narodowe. El público lo recibió con entusiasmo. Durante las décadas siguientes, la canción fue uno de los principales símbolos del movimiento nacional polaco. En los años 1918-1927, antes de la aprobación oficial de la "Mazurka de Dombrowski" como el himno nacional de Polonia "Varshavianka" fue uno de los cinco candidatos para el Himno Nacional. En el período de entreguerras, los primeros compases de la canción fueron indicativo II del programa de la Radio Polaca. Una de las canciones más populares de la Alzamiento de Varsovia de 1944.


title: Warszawianka 1831

text: El nombre de "Varshavianka 1831" recibió a principios de siglo XX, para distinguirla de la nueva canción con el mismo nombre - "Varshavyanka 1905".


title: Warszawianka 1831

text: La primera estrofa del poema Delavigne (y detrás de ella - la primera estrofa de la canción), hace hincapié en la relación con el levantamiento de la revolución de julio en Francia, por lo que el levantamiento nacional se considera como parte de la lucha europea por la libertad. El Delavigne texto se expresa: ""Vimos el surgimiento de nuestra águila blanca, fijó sus ojos en el arco iris de Francia, en julio del sol, salida del sol, que era tan hermosa"". En el marco del "arco iris", la bandera tricolor francesa, que era considerado como un símbolo de la revolución. Posteriormente, las imágenes de los "francos arco iris" y "El Sol en julio" no eran claras y distintas reemplazado. (Cf. también el final del versículo 7, que dice que incluso la muerte de su rebelde Polonia puede salvar la libertad de Europa de la intervención rusa).


title: Warszawianka 1831

text: El segundo verso contiene una referencia a la transición del ejército ruso en los Balcanes (1829) durante el recientemente terminada guerra ruso-turca. Al mando de la campaña estuvo el conde Hans Karl von Diebitsch quien aplastó el Insurrección de Noviembre.


title: Warszawianka 1831

text: El cuarto verso acusa al gobierno zarista de hipocresía (en el texto original de Delavigne: "el enemigo, que habla de la misericordia"). El sexto verso contiene un llamamiento a las fuerzas militares francesas para intervenir y apoyar a Polonia. Desde su relevancia desapareció rápidamente, a menudo se omite.


title: Embalse de Casa de Piedra

text: La presa se ubica en el paraje Casa de Piedra, departamento Puelén, a 387 km del nacimiento del río Colorado, límite natural entre las provincias de Río Negro y de La Pampa, Argentina, fue construido durante su gestión del gobernador justicialista Rubén Marín.