text: No fue una sorpresa que Walt Disney realizara una película basada en "Alicia en el país de las maravillas". La historia se remonta a 1923, cuando Walt Disney aún era un joven de 22 años que intentaba abrirse camino como realizador en Kansas City. Cuando su primera serie de historietas animadas cortas fracasó, decidió crear otras historias cortas basadas en la obra de Lewis Carroll, que mezclaban animación con personajes reales, protagonizadas por Virginia Davis, que interactuaba con los dibujos. Al ver que tampoco recibía el éxito esperado, Walt Disney decidió dejar Kansas para convertirse en un director de acción real en Hollywood.


title: Alicia en el país de las maravillas (película de 1951)

text: Después de meses intentado infructuosamente encontrar trabajo en películas de acción real, Disney se unió a su hermano mayor Roy para fundar los estudios Disney Brothers y crear historietas animadas. El distribuidor independiente M. J. Winkler vio las historias cortas de Alicia de 1923 y les propuso crear una nueva serie de cortos. Walt contactó con todo el equipo de Kansas con los que había trabajado anteriormente, y entre 1924 y 1926, los estudios Disney Brothers produjeron más de cuarenta historias de las Comedias de Alicia. El éxito de esta série de películas mudas estableció a Disney como productor, y así pudo crear a Mickey Mouse, su primer gran éxito arrollador en su triunfal Steamboat Willie.


text: Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de "Alicia en el país de las maravillas" para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos. La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente esta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.


text: Walt Disney nunca abandonó la idea de crear su versión de la historia. Después del enorme éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1938 el realizador registró el título de la obra de Lewis Carroll. Empezó a trabajar rápido en su versión, pero la devastación económica que supuso la Segunda Guerra Mundial y los relativos fracasos de Pinocho, Fantasía y Bambi, dejaron el proyecto de Alicia a un lado. Después de la guerra, en 1945, Disney propuso de nuevo una versión mezclando animación e imagen real que podría ser protagonizada por Ginger Rogers, tomando la técnica usada en la película Los tres caballeros. Esta idea también falló, y en 1946 se empezó a crear una versión totalmente animada de Alicia, con una dirección artística basada enteramente en las famosas ilustraciones de John Tenniel, el mismo que ilustró la primera edición de la historia. Se empezaron a crear storyboards, pero Disney no estaba satisfecho con los resultados y nuevamente propuso otra versión de animación/imagen real protagonizada por la joven Luanna Patten (vista en una otra película Disney, Canción del sur).


text: A finales de los 40, ya se trabajaba en una versión enfocada hacia la comedia, que fuera un espectáculo musical opuesto a la rigidez de los libros pero fiel a la historia, y finalmente, en 1951, Walt Disney estrenaba su versión de "Alicia en el país de las maravillas". La versión final sigue la tradición de otras películas Disney como Fantasía, Bambi o Los tres caballeros, pero opuesto en muchos sentidos a la narrativa mostrada en Blancanieves o La Cenicienta. Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.


text: Otra importante decisión fue elegir el look de la película. Después de ver lo difícil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus filmes más notables.


text: Finalmente Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el filme, algunas solo aparecen unos segundos en la película.


text: Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. Disney no se sorprendió por la recepción crítica de "Alicia en el país de las maravillas" -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el filme nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella. El historiador y crítico de cine Leonard Maltin relata la opinión del animador Ward Kimball acerca del fracaso de la cinta: "Tuvo demasiados creadores y directores. Es el caso de cinco directores, cada uno intentando resaltar más sobre el otro, hacer su secuencia más memorable, más grande y más loca aún si cabe, esto hizo que el producto final se resintiera bastante".


text: "Alicia en el país de las maravillas" fue nominada a un Oscar a la mejor "Banda Sonora" y al "León de Oro" en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


text: Fue la inspiración de los desarrolladores de Nintendo para gran parte del argumento de The Legend of Zelda: Majora's Mask, videojuego perteneciente a la franquicia del mismo nombre lanzado en el año 2000. El argumento del título toma varios elementos de la obra de Caroll, cómo que el personaje principal, Link, llega a un mundo paralelo al caer por un precipicio, tal cómo ocurre con Alicia al inicio de la novela.


text: Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de "Alicia en el país de las maravillas" se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían. También debido a la dirección artística de Mary Blair y a que la obra se asoció durante muchos años a "la cultura de la droga"; la cinta fue redescubierta como una obra importante -junto con Fantasía y Los tres caballeros- a tener en cuenta por muchos jóvenes hippies y vista en muchas universidades. Esta relación no le gustaba a la Disney, que incluso retiró la copias de las universidades, pero cuando en 1974, la compañía finalmente volvió a reestrenar en cines por primera vez "Alicia en el país de las maravillas", la campaña de promoción estuvo claramente basada en motivos psicodélicos. Este reestreno gozó de suficiente éxito como para garantizar un nuevo estreno más adelante.


text: No obstante la película nunca fue un taquillazo ni un éxito en la línea de otros clásicos animados Disney, por eso, con la llegada del mercado del vídeo a principios de los 80, Disney eligió esta cinta como uno de sus primeros títulos disponibles en Beta. La película fue lanzado en vídeo en 1981 y 1986 -fue masterizada en 1985 para el lanzamiento-. También fue editada en vídeo para el 40 aniversario dentro de la colección de los clásicos, y nuevamente en 1994 y 1999. Fue lanzada en DVD en la Región 4 en 1999 y en la Región 2 en el año 2000, y en una cuidada y restaurada edición de coleccionistas de dos discos en 2004.


text: Una versión en videojuego de la película fue lanzada para la Game Boy Color por Nintendo en 2000 en una fiel adaptación de la cinta para la consola. También en el videojuego Kingdom Hearts algunos personajes del film tienen un protagonismo especial, y en 1995 fue lanzado únicamente en Japón y para la videoconsola Super Nintendo el juego "Alice No Paint Adventure", en el cual se podían pintar diferentes escenas de la película con el ratón de Snes y jugar a sencillos y educativos juegos con los personajes.


text: La reputación de la película, al igual que la de "Fantasía", ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el "storyline". "Alicia en el país de las maravillas" de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar.


text: En 2010 coincidiendo con el estreno de la versión de Tim Burton, se lanzó una nueva edición de la película en DVD.


text: Canciones escritas para la película pero no usadas:La dirección del doblaje en español (1951) estuvo a cargo del mexicano Edmundo Santos. Este doblaje es usado y distribuido en todos los países de habla hispana.


title: Monasterio de Piedra

text: El monasterio de Piedra (en aragonés "Monesterio de Piedra") es un establecimiento turístico ubicado en un antiguo monasterio cisterciense que se halla en el municipio zaragozano de Nuévalos en la Comarca de Calatayud, en Aragón (España).


title: Monasterio de Piedra

text: Dedicado a Santa María la Blanca, fue fundado en 1194 por trece monjes cistercienses venidos del Monasterio de Poblet, en el antiguo castillo de Piedra Vieja y junto al río Piedra. Se abandonó en 1835 debido a la desamortización de Mendizábal, comprado por un particular cinco años después y reconvertido en establecimiento turístico. Se catalogó como Monumento Nacional el 16 de febrero de 1983. Eclesiásticamente está incluido en el Arciprestazgo del Alto Jalón, Diócesis de Tarazona. Es uno de los enclaves turísticos más visitados de Aragón.


title: Monasterio de Piedra

text: La construcción del cenobio se desarrolló a lo largo de tres etapas:


title: Monasterio de Piedra

text: Al recinto amurallado se accedía por la torre medieval del homenaje y la iglesia, destruida en los primeros decenios de 1800, comunicaba con el claustro abierto de grandes arcos apuntados y sus capiteles con labrados follajes imitados del bizantino, así como con las distintas dependencias. También destaca la magnífica escalera principal que se despliega en dos anchos ramales sostenida toda por arcos y cobijada por una hermosa bóveda. Para poder disfrutar de este enclave natural los adultos tienen que pagar una entrada que cuesta 16 euros, mientras que los niños de 4 a 11 años al igual que las personas mayores de 65 años les cuesta 11 euros.


title: Monasterio de Piedra

text: La fundación del Monasterio de Piedra se relaciona con un doble marco histórico: Es parte del fenómeno de las repoblaciones de la segunda mitad del siglo y también es un brillante capítulo de la expansión de los cistercienses por la península ibérica. En 1186, Alfonso II de Aragón el Casto, y su esposa, Sancha de Castilla, donaron a los monjes de Poblet el castillo de Piedra (castrum Petrae) con el objeto de fundar allí un monasterio cisterciense. El 10 de mayo de 1194, bendecidos por el abad Pedro Masanet salieron del monasterio catalán doce monjes, a la cabeza de los cuales estaba Gaufredo de Rocaberti, I abad de Piedra.


title: Monasterio de Piedra

text: En mayo de 1195 se ratifica la donación y el deseo real de la fundación de un monasterio que siguiera la Regla de san Benito. Los edificios empezaron a construirse en 1203. En 1218 las obras estaban suficientemente avanzadas como para que los monjes pudieran ocupar los edificios. El 16 de diciembre de 1218 se hizo la ceremonia de traslación de la comunidad desde Piedra Vieja a Piedra Nueva. La consagración de la iglesia abacial fue presidida por el IV abad de Piedra, Jimeno Martín; por el arzobispo de Tarragona, Esparago de la Barca, que actuó en nombre de Jaime I de Aragón; por el obispo de Zaragoza, Sancho Ahones; y por el obispo de Albarracín, Domingo Ruiz de Azagra, que había sido monje profeso en Piedra.


title: Monasterio de Piedra

text: Fue aquí, en el Monasterio de Piedra, donde por primera vez se cocinó el chocolate en Europa en 1534. Cuando Hernán Cortés viajó a México fue acompañado por Fray Jerónimo Aguilar que envió al abad del Monasterio de Piedra el primer cacao junto a la receta para cocinarlo.


title: Monasterio de Piedra

text: En 1808, debido a la Guerra de la Independencia, el monasterio fue desalojado. Fue en este periodo cuando se derrumbó la bóveda central de la iglesia y se profanaron imágenes. En el "Trienio Liberal", entre 1820 y 1823 los monjes fueron obligados a dejar el convento, continuando con el deterioro del conjunto.


title: Monasterio de Piedra

text: El Monasterio de Piedra fue un real patronato desde su fundación hasta su tercera y última desamortización en 1836. Ese mismo año, la reina regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, siendo Isabel II menor de edad, admitió la promulgación del decreto de disolución de órdenes masculinas y la desamortización de bienes eclesiásticos. El decreto de Mendizábal de 1835 significó el fin definitivo de la Congregación de Piedra. Los edificios conventuales fueron administrados por funcionarios entre 1835 y 1843, fecha en la que fueron subastados y adquiridos por Pablo Muntadas Campeny por reales.


title: Monasterio de Piedra

text: Desde 1844, Juan Federico Muntadas, hijo de Pablo Muntadas, consolidado como propietario de Piedra, transformó la huerta en un jardín paisajista y las dependencias conventuales en una instalación hostelera e hidroterápica, a lo que añadió la construcción de una piscifactoría, que fue pionera en España. Los nuevos usos turísticos frenaron su degradación, consolidaron edificaciones y lo han preservado hasta la fecha de forma notable.


title: Monasterio de Piedra

text: Catalogado como Paraje Pintoresco Nacional el 28 de diciembre de 1945, y como Monumento Nacional el 16 de febrero de 1983, la Orden de 17 de septiembre de 2009, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, del Gobierno de Aragón, completa la declaración originaria de Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento. Por último, se le concede la categoría de Jardín Histórico el 27 de enero de 2010.


title: Monasterio de Piedra

text: De estilo románico tardío (siglo ), su planta, típica cisterciense, tiene forma de cruz latina, con crucero, ábside central poligonal reforzado con grandes pilares y cuatro ábsides laterales de cabecera plana. Sus dos naves constan de seis tramos las laterales y tres la central. En su construcción se usaron sillares de caliza muy porosa, actualmente en avanzado estado de deterioro. En la fachada sudoeste hay un pórtico tardorrománico con arco de medio punto y cinco arquivoltas abocinadas apoyadas en columnas con capiteles decorados con motivos vegetales. El acceso actualmente se realiza desde el claustro.


title: Monasterio de Piedra

text: Su planta, estilo y distribución es cisterciense, robusto y austero, característico del siglo , de arcos apuntados con capiteles y ménsulas decorados con motivos vegetales. Ha sido restaurado recientemente. Planta cuadra con jardín central y cuatro pandas en las que se distribuyen la salas. Al norte, en la panda del "mandatum", la iglesia; al sur, en la panda del servicio, la cocina, el refectorio y el calefactorio; al oeste, en la panda del trabajo, las bodegas y cilleros y al este en la panda del capítulo, la sala capitular.


title: Monasterio de Piedra

text: Llama la atención el pasillo llamado Callejuela negra o Callejón de los conversos, de estilo románico y perteneciente, según se cree, a castillo anterior al monasterio. Este paso, paralelo a una de las galerías del claustro, se usaba para el acceso de los trabajadores conversos sin que tuvieran contacto con los monjes.


title: Monasterio de Piedra

text: El calefactorio era la única estancia que contaba con calefacción con el sistema de gloria. Sobre él se ubica la biblioteca y en estas dos estancias se hacía la vida monasterial fuera de las labores rutinarias, se usaba para mantener a los monjes enfermos o como barbería.


title: Monasterio de Piedra

text: Leyenda de la imagen


title: Monasterio de Piedra

text: Las celdas se ubicaban en el edificio (siglo ), convertido hoy en confortable hotel. Las columnas románicas del antiguo Palacio abacial sustentan el nuevo palacio, de estilo neoclásico, construido en el siglo .


title: Monasterio de Piedra

text: La hermosa sala capitular (de principios del siglo ) era el centro neurálgico de la vida monástica. Su cerramiento está soportado por cuatro columnas centrales de tipo "palmeado".  Uno de sus claves muestra un castillo musulmán, se cree que es el castillo de Piedravieja. Esta sala está situada en la galería oriental del claustro. Dos de sus grandes características son su portada central y sus ventanales laterales.


title: Monasterio de Piedra

text: El acceso al monasterio se efectúa por la llamada Torre del Homenaje, dónde hay un acceso en el extremo noreste de la muralla. La torre se encuentra sobre el arco d la entrada. Desde el claustro, en el ángulo noreste, se puede contemplar la torre de estilo mudéjar.


title: Monasterio de Piedra

text: El parque natural del Monasterio de Piedra fue creado por Juan Federico Muntadas.


title: Monasterio de Piedra

text: El río Piedra forma, al pasar por las inmediaciones del monasterio, un paraje de gran belleza paisajística, con muchas cascadas de agua que se dividen en innumerables hilos de agua o chorreras, siendo la cascada de la Cola del Caballo, con más de 50 m., la de mayor altura. Sin embargo, es la cascada de La Caprichosa la que más interés genera. Ya desde principios del siglo XIV llegaban a la cascada numerosos viajeros en busca de un milagro, pues cuenta la leyenda que si el destino de la persona que lo pide es caprichoso, puede cumplir deseos.


title: Monasterio de Piedra

text: Unos senderos debidamente señalizados conducen por todo el parque, a lo largo de unos 5 km, a todos los sitios de interés del mismo.


title: Monasterio de Piedra

text: Estas cascadas están formadas por la disolución de las calizas y la posterior precipitación de las mismas la cual ocurre al disminuir el caudal, con lo que la caliza disuelta va depositándose en capas sucesivas por las que discurre el agua formando innumerables saltos. Se trata de un fenómeno kárstico originado por las ligeras fluctuaciones en el propio caudal del río. Ese río es conocido como Río Piedra ya que contiene altas cantidades de carbonato cálcico que se deposita sobre el suelo, las plantas... y hace que se cree una costra dura.


title: Monasterio de Piedra

text: El parque también cuenta con varias grutas, descubiertas por el fundador del parque. Allí también se encuentra el llamado "Lago Espejo". Recientemente, se pueden presenciar en las inmediaciones del parque espectáculos con aves, entre las que se encuentran lechuzas, águilas, buitres, búhos y alimoches...


title: Monasterio de Piedra

text: El parque natural, junto al conjunto del Monasterio y el hotel anexo, es el espacio natural más buscado por los usuarios de internet en España; hecho que refleja la importancia y la fama del parque natural.


title: Atlacoya

text: Atlacoya, Atlacoaya ("atla", aguas; "tlaocoyani", triste), "agua triste" en la mitología mexica es la diosa de la sequía y de las aguas negras. Su más famosa representación se encuentra en el códice Magliabechiano donde Atlacoya conversa con Mayáhuel vestidas con una "quechquemitl" (una mantilla) y una túnica sin mangas.


title: Capsicum annuum

text: Capsicum annuum, llamado comúnmente pimiento morrón, chile morrón, ají morrón, ají dulce o pimentón, entre una multitud de localismos, es la especie más conocida, extendida y cultivada del género "Capsicum", de la familia de las solanáceas. Todas las innumerables formas, tamaños, colores y sabores de sus frutos, descritos y nombrados en la cultura popular, corresponden en realidad a esta misma especie. Los mismos nombres se utilizan también para el fruto de esta especie vegetal.


title: Capsicum annuum

text: También se llama así a la planta y los frutos de otras especies y variedades de la misma familia, especialmente "Capsicum frutescens variedad Grossum", un arbusto cuyo fruto tiene en común con el de "Capsicum annuum" la ausencia de sabor picante característico del género.


title: Capsicum annuum

text: Se trata de una especie herbácea perenne, aunque suele cultivarse como anual o bianual, de porte arbustivo algunos alcanzan entre 80 y 100 cm de alto, otros 200cm. La raíz del pimiento es voluminosa y profunda, formada por una raíz principal pivotante, aunque en terrenos apelmazados o en suelos de textura pesada tiene escaso desarrollo. Dispone, asimismo, de numerosas raíces adventicias que en horizontal llegan a alcanzar 0.5 o incluso 1m de longitud. De tallos glabrescentes ramificados con hojas aovadas, pecioladas, solitarias o por pares, de 4-12 cm por 1,5-4 cm de ancho, también pubescentes, con márgenes enteros, base estrechada y ápice algo acuminado. Las flores pueden ser solitarias o formar grupos de muy escaso número, erectas o algo péndulas y nacen en la axila de las hojas con el tallo. El cáliz, persistente, es acampanado y entero, con 5-7 costillas principales redondeadas terminadas en un diente, generalmente romo, y unas cuantas costillas secundarias. La corola, más bien pequeña (1cm), tiene 5-7 pétalos todos soldados anchamente en su base, de color blanco y finamente denticulados en sus bordes. Las anteras son generalmente purpúreas. El fruto —que puede tener una infinidad de formas— es una baya hueca con 2-4 tabiques incompletos donde se alojan, muy comprimidas, las semillas, de color amarillento y forma discoidal (3-5mm). Florece de mayo a agosto, y fructifica desde julio hasta noviembre.Es una especie capaz de autopolinización. Esta especie es originaria de Mesoamérica, donde fue domesticada hace más de 6000 años, y donde se encuentran aún variedades silvestres, como la conocida popularmente allí con el nombre de "chiltepín", "chile soltero" o "chile loco".


title: Capsicum annuum

text: En (2016), China es el mayor productor de este fruto, con unos 17,5 millones de toneladas en fresco y, además, unas 300.000 toneladas en seco.


title: Capsicum annuum

text: Para el cultivo, es necesaria una temperatura ambiente media de 20 °C, sin demasiados cambios bruscos y con una tasa de humedad no demasiado alta. Requiere gran cantidad de luz, sobre todo durante el primer período de crecimiento después de la germinación.


title: Capsicum annuum

text: Se puede cultivar en cualquier tipo de suelo con humedad. El suelo ideal es el que posee buen drenaje, con presencia de arenas y materia orgánica. Todos estos requerimientos hacen que sean cultivados en invernaderos, donde el manejo de las condiciones exteriores son más controlables.


title: Capsicum annuum

text: Normalmente el cultivo se dispone en líneas orientadas Norte-Sur, y con un marco de plantación de 1 m entre líneas y 0,5 m entre plantas dentro de una línea, con una densidad de plantación de dos plantas por metro cuadrado. Según el número de tallos por planta, se puede variar la densidad de plantación hasta tres plantas por metro cuadrado.


title: Capsicum annuum

text: En la poda de formación, se efectúa la supresión parcial de algunas ramas secundarias, con lo cual intentamos concentrar la producción en dos o tres ramificaciones casi exclusivamente, favoreciendo la ventilación y la calidad de los frutos. Aunque la planta de pimiento crece inicialmente con un único tallo, pronto se bifurca para formar dos e incluso tres tallos, y continúa produciéndolos a lo largo de todo su ciclo. Con la poda de formación, se efectúa la supresión parcial de ramas secundarias, con lo que concentramos la producción en dos o tres ramificaciones. La limpieza de tallos del tronco principal por debajo de la cruz de la planta, no es práctica habitual. Aunque la producción que dan estos brotes es más tardía y de peor calidad, suprimirla supondría un gasto añadido del cultivo y, a excepción de una mejor ventilación en la parte basal de las plantas, no parece mermar en absoluto la producción de la guía principal.


title: Capsicum annuum

text: El sistema más frecuente es el denominado vertical o de “tipo holandés”. En este sistema solamente se dejan dos o tres ramas principales por planta, podándose todas las laterales que van apareciendo. Cada tallo, a medida que va creciendo, se va enredando en un hilo vertical que le sirve de soporte y que cuelga de un hierro o alambre sujeto a la estructura. Las ventajas que se obtienen con este tipo de entutorado y poda se derivan sobre todo de la mejor calidad de los frutos obtenidos. Estos frutos muestran una mayor homogeneidad, grosor y uniformidad de coloración, al estar la planta más ventilada y los frutos convenientemente distribuidos. Con este sistema se facilita también la recolección y los tratamientos son más cómodos y efectivos.


title: Capsicum annuum

text: El pimiento es un fruto no climatérico. Presenta baja producción de etileno y baja sensibilidad a esta fitohormona. "Capsicum annuum" fue descrita por Carlos Linneo y publicada en "Species Plantarum", vol.1, p.188-189 en 1753.Capsicum: neologismo botánico moderno que deriva del vocablo latino "capsŭla, ae", ‘caja’, ‘cápsula’, ‘arconcito’, diminutivo de "capsa, -ae", del griego "χάψα", con el mismo sentido, en alusión al fruto, que es un envoltorio casi vacío. En realidad, el fruto es una baya y no una cápsula en el sentido botánico del término.


title: Capsicum annuum

text: annuum: epíteto latino que significa “anual”.


title: Capsicum annuum

text: Hay solo una variedad botánica aceptada:


title: Capsicum annuum

text: Todos los innumerable taxones infraespecíficos creados, menos uno ("Capsicum annuum" var. "glabriusculum" (Dunal) Heiser y Pickersgill), son sinónimos de la especie.


title: Capsicum annuum

text: Se han desarrollado una multitud de cultivares, más o menos extendidos, entre otros:


title: Capsicum annuum

text: Contiene capsaicina (alcaloide responsable del sabor picante de algunos cultivares de pimientos), carotenos, capsorrubina, luteína, cobre y vitamina C en cantidad apreciable, pero que se pierde durante la eventual desecación. Los frutos se emplean tradicionalmente en la cocina, inmaduros y maduros, crudos, asados, cocidos, al horno, secos, en polvo, etc., y esto en el mundo entero desde su introducción desde América por Cristóbal Colón.


title: Capsicum annuum

text: Es un ingrediente tradicional de las comidas de muchos países tanto como condimento como por su color en la decoración de los platos. Suele añadirse a muchos platos, asado y adobado posteriormente con aceite de oliva y ajo. Aparte del consumo en fresco, cocido, o como ingrediente, especia o condimento en platos caseros, existen una gran gama de productos industriales que lo usan para la alimentación humana: congelados, deshidratados, encurtidos, enlatados, en pasta o carne de pimiento y en salsas. Los morrones encurtidos con vinagre o en aliños más o menos dulces. El pimiento morrón desecado y molido, suele denominarse pimentón, paprika o ají de color. Es común consumirlo en ensaladas, pizzas, guisos, etc.Al estar extendido por todos los países hispanohablantes y haber llegado en diferentes situaciones, momentos y lugares, las diferentes variedades y cultivares de "Capsicum annuum" reciben nombres muy variados:


title: Capsicum annuum

text: La mayoría coinciden en nombrarlo «morrón» con la respectiva palabra para designar al género "Capsicum" de cada país antes, que generalmente es «chile», «pimiento» o «ají». Seco y molido, normalmente rojo, también puede llamarse «pimentón», «paprika» o «ají de color».


title: Condado de Monzón

text: El condado de Monzón fue condado del reino de León creado en el siglo X por Ramiro II de León.


title: Condado de Monzón

text: El condado de Monzón en sus inicios comprendía gran parte del este de la provincia de Palencia, en el norte las posesiones del condado llegaban hasta las tierras de Ojeda y Mudá llegando prácticamente hasta la actual Provincia de Cantabria. En tierras palentinas es donde residía el corazón del condado, que era la fortaleza de Monzón en Monzón de Campos, fortaleza que a su vez dio nombre al condado y posteriormente a la merindad. En la provincia de Palencia entre sus principales posesiones además de Monzón estaban Husillos, Palencia, Dueñas y Frómista. En la Provincia de Valladolid el condado comprendía el este de la provincia, teniendo las fortalezas de Curiel y Peñafiel como puntos fuertes. En la parte noroeste de la Provincia de Segovia estaban los límites del condado, concretamente en la zona de Sacramenia, pudiendo llegar el condado hasta Cuéllar.  El condado de Monzón estaba situado entre medias de los condados de Saldaña y de Castilla.


title: Condado de Monzón

text: De norte a sur, el límite con el condado de Castilla estaba en el río Pisuerga hasta su confluencia con el río Arlanza, quedando en la Montaña Palentina las comarcas de Brañosera, Barruelo de Santullán y Aguilar de Campoo en lado castellano, y las comarcas de Mudá y Salinas de Pisuerga en el condado de Monzón. Más abajo del Arlanza El Cerrato palentino quedaba dentro de Monzón excluyendo el entorno de Palenzuela. En la provincia de Valladolid la comarca de Campo de Peñafiel quedaba integrada en Monzón, y en la provincia de Segovia el entorno de Sacramenia quedaba como extremo del condado.


title: Condado de Monzón

text: Después de la victoria de las tropas cristianas en la batalla de Simancas, se decidió el dominio de las tierras del Duero, permitiendo el avance de los cristianos hacia el sur del Duero. Ramiro II mandó a Ansur Fernández de la familia Ansúrez, la tarea de repoblar y fortificar un extenso territorio limítrofe entre León y Castilla creando así el Condado de Monzón. Por su situación geográfica, el Condado de Monzón limitaba la expansión del Condado de Castilla de Fernán González y del condado de Saldaña de Diego Muñoz, por lo que estos condes se rebelaron contra Ramiro II, que respondió la rebelión encarcelándolos en León, aunque posteriormente tras jurarle obediencia los liberaría del cautiverio.


title: Condado de Monzón

text: La primera aparición de Ansur Fernández con el título de conde de Monzón data del 943 (""regnante rex Ranimiro in Obeto et in Legione et comite Assur Fredinandiz in Montson""), en una donación de Ansur Fernández y su mujer Gontruda al monasterio de San Pedro de Cardeña de tierras situadas entre Peñafiel y Sacramenia. Es perfectamente posible que el título fuera anterior a la batalla de Simancas.


title: Condado de Monzón

text: Tras la muerte de Ansur Fernández, se documenta al frente del condado su hijo Fernando Ansúrez. Con Fernando Ansúrez, segundo Conde de Monzón, en el año 950, el condado llega a su máximo esplendor. Los límites del condado se extienden hasta Ampudia donde Fernando y sus hermanos Gonzalo y Nuño donan a la Iglesia de Husillos la Iglesia de Santa María de Ampudia. Muerto Fernando Ansúrez, su viuda doña Toda, figura como gobernante de la "ciuitas" de Dueñas (980).


title: Condado de Monzón

text: La influencia política del condado se ve acrecentada por la hermana del conde, Teresa Ansúrez, ya que ella se casa con el rey de León Sancho I. Este matrimonio, supuso un aumento considerable del poder político de los Ansúrez.


title: Condado de Monzón

text: Después de morir Fernando Ansúrez hacia el año 978, posiblemente sin descendencia, le sucedió en el condado su hermana Teresa y su sobrino el rey Ramiro III. La muerte de Ramiro III dejará desamparado el condado de Monzón que pasará a manos del conde de Castilla García Fernández y sus sucesores hasta García Sánchez. Muerto García Sánchez sin descendencia, las tierras del condado serán regidas por Sancho III de Pamplona, ya que éste estaba casado con la hermana de García, doña Mayor de Castilla. Diversos documentos están calendados con el gobierno del rey Sancho en Monzón, ""regnante rex Santius in Castela et in Pampilona et in Monteson"".


title: Condado de Monzón

text: Una noticia recogida en un documento de Husillos cuenta parte de la sucesión del condado de Monzón:


title: Condado de Monzón

text: En esta noticia recogida en la documentación de Husillos existe un intervalo de tiempo donde no se cita ninguna autoridad desde Teresa Ansúrez y su hijo Ramiro, muerto en 984, hasta un posible gobierno de Monzón del conde Sancho García: "Poseyó luego el conde Sancho García a Castilla y Monzón", que tuvo que ser como mínimo cuando el conde Sancho sucede a su padre en el condado de Castilla, en 995. Antes de Sancho García debió de hacerse con el control del condado su padre García Fernández, pues en varios documentos del Monasterio de San Isidro de Dueñas aparecen calendados con el conde García: "comite Garsia Fernández in Castella", uno de ellos hoy perdido consigna una donación de García Fernández al monasterio de Dueñas de varias villas, una de ellas situada en el condado de Monzón.


title: Condado de Monzón

text: Antes de la muerte de Sancho III le sucederá al frente del condado su hijo Fernando Sánchez que más tarde se coronará rey de León como Fernando I. Con Fernando I desaparece el título de conde de Monzón, siendo Monzón desde entonces gobernado por merinos.


title: Condado de Monzón

text: A finales del siglo XII Monzón pasa a ser Merindad, y en el siglo XIV aparece en el becerro de Behetrías de Pedro I.


title: Condado de Monzón

text: En lo eclesiástico las tierras del condado pertenecían al obispado de Palencia. El primer obispo conocido tras la creación del condado fue el obispo Julián, que aparece suscribiendo una donación del rey Ramiro II en el 940, como , ""Julianus, Dei gratia sedis pallentinae episcopus, conf"". Existen otros dos diplomas confirmados por Julián como obispo palentino, uno de ellos del conde de Monzón Ansur Fernández.


title: Condado de Monzón

text: Después de Julián se desconocen otros obispos de Palencia hasta que ya en el siglo XI, el regente del condado, Sancho el Mayor, encarga la restauración de la sede palentina a Ponce, obispo de Oviedo. El nuevo obispo fue Bernardo I de Palencia, elegido por consejo de Ponce.


title: Condado de Monzón

text: Es probable que tras la incorporación del condado en Castilla, fuera suprimido el obispado de Palencia e incorporado al Obispado de Muño hasta su restauración en tiempos de Sancho el Mayor.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Carlos Antonio Muñoz Cobo, también conocido como Carlos en España y como Carlos Muñoz en México, es un futbolista retirado español. Es el quinto máximo goleador histórico del Real Oviedo con 133 goles. Con la selección española, jugó seis partidos anotando seis goles.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Carlos nació en Úbeda (Jaén), el 25 de agosto de 1961, en el seno de una familia humilde. A los siete años, partió con su familia a Hospitalet de Llobregat, cerca de Barcelona, por motivos económicos. Allí se inició como futbolista amateur, primero en el equipo de su barrio, Santa Eulalia; luego, en equipos de categoría regional de Cataluña como Juventud Hospitalet y Polvoretense.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: A los 19 años debutó en tercera división con el CF Igualada y resultó elegido como mejor jugador juvenil. Equipos como el RCD Español o el FC Andorra se interesaron por él; finalmente, fue reclutado para el Barcelona B, aunque continuó jugando con el Igualada en calidad de cedido. Más adelante, en su debut en segunda división con el Barcelona B, contra el Real Oviedo, convirtió dos goles y recibió un penalti. Tres meses después, recibe la invitación para entrenar con el primer equipo del FC Barcelona, compartiendo vestuario con jugadores como Maradona, Schuster, Quini y Migueli. Esa temporada, Carlos convirtió 15 goles con el equipo filial blaugrana mientras entrenaba con los grandes.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Para la pretemporada siguiente, en el Barça se hicieron dos equipos: uno para competir por la Copa de la Liga de 1984, y otro para una gira estadounidense. Menotti lo convocó para jugar el desaparecido torneo español, donde jugó con el primer equipo hasta que el Atlético de Madrid eliminara al Barça en semifinales. Después, en un partido homenaje a Zico en Udine (Italia) jugó como titular y marcó un gol.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Para la temporada 1984/85, Menotti le asegura a Carlos que cuenta con él para el primer equipo, pero a los dos días el técnico argentino es despedido y Carlos emigra cedido al Elche CF, donde marca cinco goles en doce partidos. Al año siguiente, Johan Cruyff, lo vuelve a reclamar, pero tras la pretemporada lo ceden al Hércules CF, manteniendo en la categoría al equipo herculano, anotando otros cinco goles y formando delantera con el mítico Mario Alberto Kempes. Un año después vuelve a Barça para la pretemporada y es cedido al Real Murcia, donde anota en cuatro ocasiones.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Tras un año no tan bueno en primera, en 1987 fue adquirido a préstamo por el Real Oviedo, equipo que sería testigo de su consolidación. El año anterior, había conservado la categoría meramente por la decisión de aumentar la cantidad de equipos a veinte; las modestas expectativas para esta temporada, no obstante, se vieron superadas por mucho. Al lado de jugadores como Sañudo, Vili y Ricardo Bango, Carlos sobresalió como mejor jugador, convirtiéndose incluso en campeón goleador con 25 tantos. A la postre, Real Oviedo lograría el ascenso como tercer lugar de la tabla general.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Contra su voluntad, Carlos es vendido al Atlético de Madrid. Tras un año bastante mediocre en el que sólo consigue cuatro goles, jugando casi siempre de suplente, Carlos vuelve al Real Oviedo, tras provocar su salida del Atlético por una pelea con Javier Clemente. Los siguientes siete años permanece con el equipo asturiano jugando al máximo nivel y demostrando su alta capacidad goleadora en el club carbayón, siendo varias veces el máximo goleador nacional de la Primera División. En 1994, a pesar de encontrarse en el mejor momento de su carrera (había marcado 15 goles en la temporada 92/93 y 20 en la 93/94), su mala relación con Clemente, ahora técnico nacional, le impide formar parte del cuadro que disputaría el Mundial 1994 en los Estados Unidos.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: En 1996, todavía con contrato en el Real Oviedo, Carlos emigró a México para jugar con el Puebla F.C. En la temporada de Invierno '96 consiguió incluso el título de goleo con 16 goles (compartido con Jared Borgetti), convirtiéndose así en el primer jugador de Puebla con tal distinción.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: En sus dos años con el club sumó 33 goles en primera división, aunque también vivió varias experiencias difíciles con los poblanos. En 1997 fue suspendido por ocho juegos por una airada protesta al árbitro Gonzalo González. El año siguiente, el argentino Edgardo Prátola del León le propinó un artero codazo que le fracturó la nariz, quedando fuera unas semanas. No obstante, en la jornada 16 del torneo Verano '98 anotó cuatro goles contra Morelia (la segunda vez que lograba tal cantidad de goles en un juego en México), que ayudaron al equipo no sólo a no descender, sino incluso a clasificarse para el repechaje.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Para el siguiente torneo, el director técnico Raúl Cárdenas lo dejó fuera del equipo. Carlos rechazó una oferta de Pachuca y se tomó un año libre. Posteriormente jugó en la Primera División 'A' con el conjunto Lobos BUAP. En el torneo Verano 2000 terminó como campeón de goleo con 15 goles (compartido con su compañero de equipo Emmanuel Sacramento).


title: Carlos Muñoz Cobo

text: El 18 de noviembre de 2000, a punto de finalizar la temporada Invierno 2000, Carlos se retiró del fútbol en el triunfo de Lobos ante Real San Luis, partido en el que anotó dos de sus siete goles en el torneo. Para el siguiente año, Carlos se unió como asesor deportivo del equipo, y una vez concluida su labor regresó a España.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Estuvo en Oviedo, donde se desenvolvía en una escuela de fuerzas inferiores del Real Oviedo. Tiempo atrás trabajó en la directiva, pero los incesantes cambios en el club no le dieron continuidad. También participa para algunos programas deportivos de radio en la misma ciudad. Además, colaboró con la Televisión Autonómica de Asturias (TPA) retransmitiendo partidos . Actualmente es el entrenador de la sub 20 del Puebla, equipo donde hizo historia.


title: Carlos Muñoz Cobo

text: Carlos este 2012 acepto regresar a Puebla como director técnico del equipo sub-20, y ser director de las reservas profesionales del club; luego debutaría como entrenador del Primer equipo en el torneo de copa ante Lobos BUAP ganando 2-0 celebrado en el estadio Universitario BUAP


title: En la línea de fuego

text: En la línea de fuego es una película estadounidense de 1993, dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Clint Eastwood, John Malkovich y Rene Russo, en los papeles principales. Fue galardonada con el premio ASCAP 1994 (Ennio Morricone) y candidata a tres Premios Oscar: al mejor actor secundario (John Malkovich), al mejor montaje (Anne V. Coates) y al mejor guion (Jeff Maguire), además de otros importantes premios cinematográficos.


title: En la línea de fuego

text: Frank Horrigan (Clint Eastwood) es un abnegado agente del Servicio Secreto. En la madurez de su carrera todavía recuerda el fracaso de su primer encargo presidencial: proteger a John F. Kennedy durante su visita a Dallas en noviembre de 1963. Treinta años después, el nuevo presidente prepara su campaña de reelección. Las advertencias contra la vida del presidente son habituales, pero Frank Horrigan sabe que, de entre todas ellas, una encierra una auténtica amenaza: Mitch Leary (John Malkovich) se propone asesinar al presidente, aunque ello le cueste la vida. Nadie cree a Frank, pues su prestigio está bajo mínimos dado su antiguo fracaso. Solo Lilly Raines (Rene Russo) y su compañero le creen. No solo en su departamento no confían en él, sino que pugnan porque no aparezca ni de lejos y cuando logra estar entre los escoltas, al escuchar la explosión de un globo, cree que es un disparo, da la alarma y hace que se ponga en marcha todo el dispositivo de protección, lo que al mismo presidente y al departamento les parece que ha provocado el ridículo del mandatario. Como está a punto de jubilarse las carreras y el ejercicio a que le obliga su misión están a punto de costarle un infarto. Pero cada vez se acerca más al asesino, hasta el punto en el que, en una muy arriesgada, para él, persecución, su compañero muere y Mitch le salva la vida cuando era casi segura su caída desde la azotea. Esto es aprovechado por el asesino que ya se tenía por amigo de Frank, considerándolo hermanado en un destino de dar sus vidas por una misión: la suya, asesinar al presidente, la de Frank, protegerle.  Por fin Mitch logra fabricarse una pistola de plástico que no puede ser detectada y asistir, pagando una cuantiosa suma, a una cena para recaudar fondos para la reelección a la que asistirá el presidente. Logra disparar, pero Frank se interpone, salvando a este. Pero Mitch toma a Frank como rehén y ambos suben en un ascensor exterior al muy alto edificio. Lilly está dirigiendo la operación que intenta salvar a Frank que mantiene el audífono en su oído. Mitch está apuntando con su pistola a Frank y este le dice "dispara", "dispara ya", pero realmente se lo está indicando a Lilly. "Dispara alto", repite, y ella lo comprende y da la orden, y así muere Mitch. La película acaba cuando se reconoce el mérito de Frank.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: La Liga de Campeones de la UEFA 1997-98 fue la 43.ª edición de la Liga de Campeones de fútbol, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA). En la sexta edición bajo la actual denominación participaron un total de veinticuatro equipos, sin contar las fases previas clasificatorias y participaron un total de cincuenta y cinco equipos, representantes de 46 federaciones nacionales diferentes con la novedad de los equipos de las federaciones de Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Eslovaquia y Macedonia por primera vez.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: El principal cambio en esta temporada se produjo en el formato de grupos de la fase final que pasó de 16 a 24 equipos, ampliando de cuatro grupos a seis manteniendo cuatro equipos cada uno. Después de las tres últimas temporadas la competición dejó de ser restrictiva a las ligas menos potentes del continente, y por primera vez pudieron participar los subcampeones de las ocho ligas con mejor coeficiente UEFA. Los campeones de las siete mejores ligas y el vigente campeón clasificaron de forma directa y en calidad de cabezas de serie a dicha fase, mientras que el resto de equipos participantes tuvieron que disputar dos rondas clasificatorias previas. En cada grupo hubo uno o dos cabezas de serie, e independientemente de la trayectoria de cada equipo se aplicó un mismo coeficiente por país UEFA por igual, medida posteriormente corregida en ediciones sucesivas.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Disputada entre los meses de septiembre y mayo, la federación alemana contó por vez primera con tres participantes merced a la condición de vigente campeón del Ballspielverein Borussia, y la decimoquinta ocasión y segunda bajo Liga de Campeones que había un representante español en la final. A ella accedieron la Juventus Football Club, su tercera consecutiva, y el Real Madrid Club de Fútbol, en la que era su décima final del torneo. Los madrileños se alzaron con su séptimo título tras vencer por 1-0, y el primero desde hacía 32 años.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Los hasta entonces vigentes finalistas fueron eliminados en semifinales y la final respectivamente por el Real Madrid C. F., mientras que los clubes que debutaron en la fase final del torneo —a partir de la fase de grupos— fueron diez, el Bayer Leverkusen Fußball, el Beşiktaş Jimnastik Kulübü, el Futbalový Klub Košice, el Feyenoord Rotterdam, el Koninklijke Lierse Sportkring, el Newcastle United Football Club, el Olympiakós Pireás, el Parma Football Club, el Athletic Club Sparta Praha y el Sporting Clube de Portugal. Ninguno de ellos consiguió avanzar a la fase final eliminatoria.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Se anotaron 239 goles en 85 encuentros, una media de 2,81 goles por encuentro, en una edición en la que los españoles iniciaron un registro de tres títulos en cinco años, una de las mejores rachas en la historia reciente del torneo.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Los ocho equipos clasificados disputaron una serie de eliminatorias a ida y vuelta, hasta decidir los dos equipos clasificados para la final de Ámsterdam. En la tabla se muestran todos los cruces de la segunda fase. El primer equipo de cada eliminatoria jugó como local el partido de ida, y el segundo jugó en su campo la vuelta. En los resultados se indica el marcador en la ida, seguido del de la vuelta. La eliminatoria de cuartos de final fue disputada por los campeones de los seis grupos y los dos mejores segundos de grupo. No se enfrentaron equipos que hubiesen coincidido en un mismo grupo, así como tampoco lo hicieron entre ellos los dos segundos de grupo, los cuales disputaron la ida como locales.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: En el partido de ida entre el Real Madrid y el Borussia Dortmund, la portería del fondo sur se desplomó justo antes del inicio debido al peso que ejercieron los ultras del equipo merengue, al colgarse de la valla que a su vez estaba conectada a la portería en cuestión. Hubo dudas de si el partido podría disputarse ya que en ese momento no se contaba con ninguna de repuesto en el Bernabéu.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Fue el delegado de campo del Real Madrid, Agustín Herrerín que se dirigió a la ciudad deportiva y gestionó una, que, siempre según los alemanes, era de tamaño menor que la que sufrió el percance.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Sin embargo el partido dio comienzo después de 75 minutos de agonía ya que el Madrid podría haber perdido la eliminatoria.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1997-98

text: Por el incidente, la UEFA castigó con una suspensión de dos partidos al Santiago Bernabeu.


title: Garfield: la película

text: Garfield: The Movie (titulada: "Garfield: La película" en Hispanoamérica y también conocida como "Garfield") es una película estadounidense de 2004 dirigida por Peter Hewitt. Está inspirada en la tira cómica del mismo nombre creada por Jim Davis, mezclando imagen real con personajes animados. Todos los personajes son reales a excepción de Garfield (quien se encuentra animado por ordenador), otras mascotas como Nermal y Arlene, son animales reales con una animación únicamente en sus rostros (para lograr simular que éstos hablan). Fue protagonizada por Breckin Meyer, Jennifer Love Hewitt y Bill Murray, quien hace la voz de Garfield.


title: Garfield: la película

text: Garfield (voz de Bill Murray) es un gato naranja con sobrepeso, perezoso y de espíritu libre que vive con su dueño Jon Arbuckle (Breckin Meyer). Garfield pasa los días antagonizando a Jon y burlándose de su vecino agresivo, Luca (voz de Brad Garrett), un Doberman. Aparte de Jon, Garfield mantiene una amistad con un ratón, Louis (voz de Nick Cannon). Garfield también socializa con sus compañeros gatos del vecindario, Nermal (voz de David Eigenberg) y su novia Arlene (voz de Debra Messing).


title: Garfield: la película

text: Mientras tanto, un presentador de televisión local, Happy Chapman (Stephen Tobolowsky), conocido por su gato Persnikitty (voz de Alan Cumming), es presentado como un hombre supuestamente feliz, pero en realidad es alérgico a los gatos, celoso de su hermano periodista Walter J. Chapman, y quiere ser más exitoso al presentarse en el programa de televisión "Good Day New York" (Buenos días, Nueva York). Jon se ha acostumbrado a llevar a Garfield al veterinario para ver a la Dra. Elizabeth "Liz" Wilson (Jennifer Love Hewitt) (de quien está enamorado). Jon intenta invitar a salir a Liz, pero debido a un malentendido, Jon recibe la custodia de un perro llamado Odie (voz de Gregg Berger), que es amable, juguetón y amigable. Mientras Jon y Liz comienzan a salir, Garfield comienza a odiar a Odie y trata de deshacerse de él para siempre. Un día, Odie es llevado a un concurso de talentos caninos, donde Liz es juez. En el concurso, Garfield se involucra en un altercado con los demás perros concursantes, lo que hace que Odie vaya al escenario del concurso, donde comienza a bailar Hey Mama de The Black Eyed Peas.


title: Garfield: la película

text: La actuación improvisada de Odie se vuelve todo un éxito y Chapman, quien también es juez de la exposición canina, está impresionado con Odie, y le ofrece a Jon un contrato de televisión para Odie, pero Jon lo rechaza, lo que hace que Chapman esté más decidido que nunca a eclipsar a su hermano. Cuando Garfield regresa del concurso, golpea una pelota con frustración, causando una reacción en cadena que destroza la casa de Jon. Cuando Jon encuentra su casa en ruinas, obliga a Garfield a dormir afuera por la noche. Con el corazón roto, Garfield canta tristemente la canción New York State of Mind. Cuando Odie sale a consolar a Garfield, él entra y encierra a Odie a fuera a propósito. Nermal y Arlene son testigos de esto mientras Odie se escapa llegando donde una mujer mayor llamada Sra. Baker lo recoge. Al día siguiente, Jon busca a Odie junto con Liz mientras los animales del vecindario acusan a Garfield de echar a Odie y hacerlo huir la noche anterior, mientras Garfield afirma que solo estaba protegiendo su territorio y nunca quiso que Odie huyera. Mientras tanto, Chapman y su asistente Wendell encuentran un aviso de la Sra. Baker creado de Odie y, reconociendo las posibilidades lucrativas, secuestra al instante a Odie dándole un autógrafo a la Sra. Baker.


title: Garfield: la película

text: Cuando Garfield ve a Odie en la televisión y escucha a Chapman anunciar que él y Odie irán a la ciudad de Nueva York, Garfield se dispone a rescatar a Odie. Al rato, Jon descubre que Garfield también está desaparecido, por lo que le dice a Liz que comience a buscarlo a él y a Odie. Más tarde, Garfield entra a la Torre Telégrafo a través de un ducto de ventilación, pero termina golpeado violentamente. Luego Garfield encuentra a Odie encerrado en una perrera, pero Chapman entra y asegura un collar de electrochoques a Odie, en el que cuando se activa, libera una descarga eléctrica que obliga a Odie a realizar trucos.


title: Garfield: la película

text: Chapman se dirige a la estación de trenes con Garfield persiguiendolos. Sin embargo, un oficial de control de animales atrapa a Garfield, confundiéndolo con un gato callejero. Mientras tanto, la Sra. Baker le dice a Jon que Chapman se llevó a Odie, haciéndole creer que Garfield también fue secuestrado por Chapman. De inmediato, Jon y Liz corren a la Torre Telégrafo y luego a la estación de trenes, después de enterarse de que Chapman se fue. Al mismo tiempo, Garfield es liberado de la perrera por la estrella felina abandonada de Chapman, Persnikitty, que en realidad se llama Sir Roland, junto con los otros animales. Al rato, Chapman aborda un tren con destino a Nueva York, con Odie en el vagón de equipajes. Garfield llega a la estación de trenes solo para ver partir el tren y cuando estaba a punto de darse por vencido, se cuela en la sala de control del sistema de trenes y cambia frenéticamente las vías buscando el tren donde están Chapman y Odie, lo que lleva a un inminente choque de trenes, pero Garfield golpea un botón de emergencia justo a tiempo, antes de que se desatara el multiple choque. Finalmente, Garfield hace que el tren regrese nuevamente a la estación y libera a Odie. Mientras ambos logran salir del tren para tratar de huir, Chapman los persigue y finalmente acorrala a los dos en el área de maletas. Chapman amenaza a Odie con volver a ponerle el collar de choque, pero es detenido por los amigos y animales de Garfield desde la perrera, liderados por Sir Roland. Ellos acorralan y atacan a Chapman, permitiendo que Odie y Garfield escapen.


title: Garfield: la película

text: Luego el collar de choque ahora está en  el cuello de Chapman, quien se sorprende después de que Garfield le da choques eléctricos dado que el collar es manejado a control remoto, solo para torturarlo de dolor. Más tarde, Jon y Liz llegan al lugar para reclamar los animales y encuentran a Chapman desorientado. Jon golpea a Chapman por "robar" a ambas mascotas en primer lugar, y se va con Liz y los dos animales. Chapman es arrestado por su supuesta participación de sabotaje en los trenes, así como por secuestrar a Odie. De vuelta al vecindario, Garfield recupera el respeto de sus amigos animales, aclamándolo como un héroe. Finalmente Liz y Jon forman una relación y Garfield aprende una lección sobre la amistad.


title: Garfield: la película

text: Otros actores fueron Evan Arnold, Mark Christopher Lawrence y Daamen J. Krall y la voz de Garfield estuvo a cargo de Bill Murray. La película principalmente estuvo dirigida al público infantil, pero tanto en Estados Unidos como en España tuvo unas críticas bastante pobres. En España se criticó sobre todo el doblaje del gato, realizado por el imitador Carlos Latre. Aun así, se ha hecho una segunda película que fue estrenada en España el 23 de agosto de 2006.


title: Garfield: la película

text: Al principio al actor Sandro Larenas "(voz hispanoamericana de las caricaturas)" le habían ofrecido doblar a Garfield para esta película. A pesar de que éste aceptó, finalmente los encargados del marketing en "Fox México" decidieron no llamarlo una vez más debido a que, según ellos, la voz de un actor mexicano (o ) vendería más que la voz de un chileno.


title: Garfield: la película

text: A pesar de las pobres críticas que recibió, la película consiguió una amplia legión de fanes mundial, catalogando a la cinta como un largometraje cómico entretenido y divertido. Gracias al éxito de las ventas en formato doméstico (DVD), dio jugo para la segunda entrega, que se estrenaría tan solo dos años después.


title: Suabia (región administrativa)

text: Suabia (en alemán: "Schwaben") es una de las siete regiones administrativas en que está dividido el estado alemán de Baviera.  Es parte de la región histórica de Suabia. Su capital es Augsburgo.


title: Suabia (región administrativa)

text: Suabia se encuentra al Sudoeste del Estado federal y limita con Baden-Württemberg, Franconia Media y Alta Baviera. Además tiene una frontera exterior con Austria, cuya frontera se encuentra abierta gracias al Acuerdo de Schengen.


title: Suabia (región administrativa)

text: La región de Suabia está compuesta por cuatro ciudades-distrito ("Kreisfreie Städte)" y diez distritos rurales "(Landkreise)": El paisaje de la Suabia bávara queda en el sudoeste de Baviera y va desde el Ries en el Norte hasta la Algovia bávara en el Sur.  En 1803 fue formada la "Provincia Bávara de Suabia", cuya capital se encontraba en Ulm. En 1808 estos territorios se dividieron en tres distritos ("Oberdonaukreis", "Lechkreis", "Illerkreis") y en 1817 fueron reunidos todos en el distrito "Oberdonaukreis", cuya sede era Augsburgo. En 1837 fue renombrado como Distrito de Suabia y Neoburgo en honor al Ducado de Suabia, ya que el actual distrito conformaba los territorios del Este del antiguo ducado.


title: Suabia (región administrativa)

text: La economía suaba consiste de cuatro ramas principales:


title: Suabia (región administrativa)

text: Suabia es mayoritariamente católica, aunque existe una minoría protestante, la cual se asienta más que nada en Ries, Ulm y Memmingen. Algovia es puramente católica. El Obispado de Augsburgo es el responsable de los católicos de la región.


title: Suabia (región administrativa)

text: Además, en Augsburgo hay una comunidad judía y una musulmana debido a la alta cantidad de emigrantes turcos.


title: Suabia (región administrativa)

text: Suabia, como el resto de la Baviera pertenece al partido CSU. Los Presidentes de Suabia han sido:  Sus vicepresidentes son Alfons Weber y Ursula Lax, los cuales pertenecen a su mismo partido.


title: Pío de Sajambre

text: Pío de Sajambre (en asturleonés, Pio Sayambre) es una localidad del municipio de Oseja de Sajambre, situado en la frontera entre Asturias y la provincia de León, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Pío de Sajambre

text: Está situado a orillas del río Zalambral, afluente del Sella en su curso alto, en el Valle de Sajambre y en el parque nacional de los Picos de Europa.


title: Pío de Sajambre

text: El clima de pueblo se caracteriza por un invierno frío con frecuentes nevadas, una primavera lluviosa y con temperaturas frescas, un verano cálido y un otoño con temperaturas agradables, alternándose días soleados y lluviosos.


title: Pío de Sajambre

text: El pueblo actualmente tiene alrededor de unos 10 habitantes pero entre los meses de junio y septiembre su población aumenta notablemente debido al regreso de gente que por motivos laborales tuvo que abandonar el pueblo pero que sigue teniendo propiedades o familiares en él y debido al turismo rural.


title: Pío de Sajambre

text: En tiempos pretéritos los habitantes se dedicaban intensamente a la agricultura, ganadería, caza, pesca, confección de madreñas, elaboración de útiles para el campo y en lo gastronómico elaboraban tortas, sequillos y licor de arándanos, en la actualidad lo siguen realizando pero de forma menor.


title: Pío de Sajambre

text: Las casas de la población están hechas con piedra roja labrada, extraída de la cantera local de Paniellas. El pueblo se compone de los siguientes barrios: La Bolera, La Piquera, La Cuesta, El Joyo, El Pindal, la Iglesia y Joncevilla.


title: Heráldica de León

text: La efigie del león como símbolo del reino de León aparece documentado por vez primera en las monedas acuñadas por Alfonso VII, el Emperador (1126-1157). Hasta este momento, el signo preponderante utilizado por los en sus documentos y monedas era la cruz, pero a partir del reinado de este soberano, esta se irá viendo desplazada paulatinamente por el león. El historiador y heraldista Martín de Riquer ha expuesto que en el año 1148 ya se utilizaba el león como emblema heráldico. Al final del reinado de Alfonso VII, la figura de este animal también empezará a aparecer en los documentos regios como signo personal del monarca, y se hará omnipresente durante los reinados de Fernando II de León (1157-1188) y Alfonso IX de León (1188-1230).


title: Heráldica de León

text: La primera referencia escrita del león como símbolo personal del rey y, por ende, del reino, la encontramos en la "Chronica Adefonsi imperatoris", coetánea de Alfonso VII. En ella, al describir los ejércitos que participan en la toma de Almería, se dice literalmente:


title: Heráldica de León

text: El uso del escudo, blasón o señal distintivo y hereditario de cada casa noble, más o menos cargado de figuras según la antigüedad y/o hazañas de la familia, se remonta a los torneos que Enrique el Pajarero de Alemania instituyó el año 934 en Gottinga para entretener a la nobleza en el ejercicio de las armas en tiempo de paz, uso que introdujo en Francia Gattroi de Previlli alrededor del año 1036, y que se generalizó a fines del siglo XI con motivo de las cruzadas, extendiéndose mucho después al resto de Europa. A fin de que los varios jefes y/o señores de que se componían aquellas expediciones fuesen conocidos por sus súbditos o vasallos, se introdujo el uso de pintar o bordar cada uno en su estandarte las armas que había elegido. Estas insignias no pasaban por lo regular de padre a hijo hasta el año 1260, bajo el reinado de san Luis de Francia, en que quedaron fijas y hereditarias en las familias.


title: Heráldica de León

text: Unos cien años antes de esta época los príncipes españoles no ponían en sus privilegios y en los sellos reales otras armas que la cruz, hasta que el rey Alfonso VII de León empezó a emplear un león, aludiendo al nombre de su principal reino. El león es el símbolo más antiguo que aún existe de un reino en Europa, y es anterior a la primera versión (en la que figuraba un único león) del escudo del monarca inglés (1158), a los tres leones (en ademán de leopardos) daneses (1194), al águila del Sacro Imperio (ca. 1200) y a las flores de lis francesas (1211, aunque presentes en la indumentaria real desde 1179). Si Alfonso VII lo llevaba en sus estandartes y armas (escudo, sobrevesta), era debido a que León tenía la preponderancia en el reino. Cuando en otras partes de la "Chronica" se alude al izado de los estandartes reales en las plazas tomadas a los enemigos, se está refiriendo a unas banderas en las que campa el león. Existe polémica acerca de si este animal representaba al rey o al reino: en el primer caso serviría para simbolizar la fuerza del soberano, pero parece más clara la identificación entre las palabras "Legio" y "leo" que llevaría a la adopción del felino como imagen de la ciudad y del Reino. A favor de esta segunda hipótesis está el hecho de que en la "Chronica" el autor rima las palabras "legionis" y "leonis".


title: Heráldica de León

text: La bandera no tenía mucho que ver con la bandera leonesa actual. En primer lugar, el león no era rampante, sino pasante. Todos los leones que aparecen en las monedas, signos rodados y sellos de los reyes leoneses son pasantes (unas veces orientados hacia la derecha, y otras hacia la izquierda). Sólo hay dos excepciones: los que aparecen en los escudos de Fernando II y Alfonso IX en sus respectivas representaciones del "tumbo A" de la catedral de Santiago de Compostela. En estos casos se puede apreciar que son leones rampantes, pero el motivo es que las figuras heráldicas siempre han de disponerse de forma que ocupen la mayor parte del campo. En el caso de un escudo, es evidente que un león pasante ocuparía sólo un tercio del campo, mientras que si se dispone en posición vertical, y se agranda, ocupará todo el espacio disponible. Así también se cumplía la norma de evitar el "horror vacui", tan preponderante en la Edad Media (en la Historia del Arte, la expresión "horror vacui" describe la necesidad de rellenar todo espacio vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño o imagen).


title: Heráldica de León

text: Respecto al color del león, en esas mismas representaciones del "tumbo A", debajo de ambos reyes aparecen sendos leones pasantes en actitud de ataque: su color es el morado o púrpura. En el caso de Alfonso IX, este león casi parece enmarcado en una bandera cuyo fondo era de color blanco y que tenía una orla morado claro. Además, en el escudo que porta el monarca el león es de ese mismo color purpurado y el fondo es blanco o plateado. Los mismos colores presentan los dos leones pasantes que aparecen en los arzones de la silla de montar. Según las normas de la heráldica, a una figura de color púrpura le corresponde el campo (o fondo) de plata, que puede aparecer como blanco. Esta hipótesis se ve corroborada por el uso que se hizo del león en los escudos y estandartes cuartelados de Fernando III el Santo y Alfonso X, ya después de la unión con el Reino de Castilla en la Corona homónima (1230). En ellos, junto a los recientemente creados castillos de oro sobre campos de gules (fondo rojo), los leones son de color púrpura o morado, sobre campo de plata.


title: Heráldica de León

text: Es de destacar que en los cuartelados no había sitio para dos leones pasantes, por lo que se les dispuso como rampantes para ocupar por completo los cuarteles que les correspondían. Esta es la disposición de los leones que ha llegado a la actualidad. En ningún momento se ha hablado de una corona sobre la cabeza del león, puesto que este uso es todavía posterior, ya que no aparece en monedas, sellos ni otras representaciones hasta Sancho IV (1284−1295).


title: Heráldica de León

text: Básicamente consistía en un león pasante de color púrpura que ocupaba la mayor parte del campo de la bandera. El fondo era de color blanco, o gris muy claro (plata). Bajo esta bandera combatieron los ejércitos gallegos, leoneses, asturianos, extremeños e incluso los castellanos en época de Alfonso VII. Con la división del reino que determinó este rey, León conservó este signo, pero Castilla se vio obligada a crearse uno nuevo. Parece que al principio los castellanos utilizaron una simple cruz, pero, tras la batalla de las Navas de Tolosa (1212), Leonor Plantagenet (esposa de Alfonso VIII) diseñó el castillo dorado sobre campo rojo. La elección de los colores no fue al azar: Leonor estaba acostumbrada a los leones de oro sobre campo de gules de su dinastía, y además, estos colores contrastaban grandemente con los de los leoneses en el campo de batalla.


title: Heráldica de León

text: El escudo de León está compuesto por un campo de plata en el que figura un león rampante de púrpura, linguado, uñado, armado de gules (rojo).


title: Heráldica de León

text: Este escudo aparece timbrado con una corona abierta de oro (la forma de la antigua corona real, usada hasta el siglo XVI). En el escudo de la Ciudad de León aparece representada una corona marquesal en vez de la antigua real y el león no figura coronado.


title: Heráldica de León

text: Al producirse la unión en el año 1230 de los reinos de León y Castilla con Fernando III el Santo se adoptó una heráldica común. Se dispuso que los elementos heráldicos castellanos (un castillo almenado de oro sobre un campo de gules) y leoneses formaran un escudo cuartelado. Es de destacar que en los cuartelados no había sitio para dos leones, hasta aquel momento pasantes, por lo que se les dispuso como rampantes para ocupar por completo los cuarteles que les correspondían. Esta es la disposición que ha llegado a la actualidad. El uso de la corona sobre la cabeza del león no apareció documentado hasta el reinado de Sancho IV. En numerosas ocasiones el campo del escudo castellano ha dado lugar a que el león aparezca representado erróneamente de gules (rojo) en vez de púrpura (morado).


title: Heráldica de León

text: Actualmente el escudo de León es el símbolo de la provincia y, acompañado por adornos exteriores, de la ciudad de León.


title: Heráldica de León

text: El origen de la bandera actual es desconocido, pero probablemente no demasiado antiguo. Por una parte, el diseño de banderas con el símbolo "encerrado" en un escudo en el centro responde a un uso heráldico bastante tardío. En segundo lugar, la primera descripción de un pendón semejante fue encontrada por Waldo Merino en el acta de 18 de febrero de 1789 del Libro de Acuerdos Municipales ("Filandón del Diario de León" del 5 de junio de 1987); en ella se dice que el pendón de la ciudad era de color carmesí, con seis tarjetas o pequeños escudos con sendos leones de oro, plata y seda. Se sabe que el pendón se solía renovar en cada proclamación de un nuevo rey y, así, el número de escudos variaba en cada ocasión. De la misma época que el mencionado por Merino, o un poco posterior, es el pendón que se conserva en el despacho del alcalde, que consta de un escudo con un león rampante dorado en el centro, y dos más pequeños en las puntas, bordados sobre una tela de damasco de color carmesí. En opinión de Ricardo Chao, este era el pendón de la ciudad de León y, con el paso del tiempo, y con algunas minúsculas variaciones, acabó representando a toda la provincia y a la región. El pendón del que se habla es el que se utilizó como modelo en el siglo XIX para confeccionar la actual bandera leonesa.


title: Corporación Mozilla

text: Mozilla Corporation es una empresa filial de propiedad total de la Fundación Mozilla que coordina e integra el desarrollo de aplicaciones informáticas relacionadas con Internet como el navegador web Mozilla Firefox y el cliente de correo electrónico Mozilla Thunderbird. El desarrollo de estas aplicaciones se lleva a cabo principalmente mediante las contribuciones de una comunidad organizada de voluntarios desarrolladores en código abierto, y con la adición de unos pocos desarrolladores, empleados de la corporación.


title: Corporación Mozilla

text: La corporación se creó el 3 de agosto de 2005 con el objetivo de gestionar las operaciones relacionadas con ingresos de la Fundación Mozilla. Como organización sin ánimo de lucro, la Fundación Mozilla está limitada en cuanto a los tipos y cantidades de ingresos. La Corporación Mozilla, como organización sujeta a impuestos (esencialmente, una entidad comercial), no necesita cumplir las normas estrictas de las organizaciones sin ánimo de lucro. Desde su creación, la Corporación Mozilla tomó bajo su responsabilidad varias áreas de la Fundación Mozilla, como la coordinación e integración del desarrollo de Firefox y Thunderbird y la gestión de las relaciones con empresas.


title: Gedinne

text: Gedinne (en valón: "Djedene") es un municipio de Valonia, en la provincia de Provincia de Namur, Bélgica. A 1 de enero de 2019 tenía una población estimada de .


title: Gedinne

text: Se encuentra ubicada al sureste del país, en la región natural de las Ardenas y esta bañada por el río Houille, un afluente del río Mosa.El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Carleton S. Coon

text: Carleton Stevens Coon (Wakefield, 23 de junio de 1904-Gloucester, 3 de junio de 1981) fue un antropólogo físico estadounidense. Coon escribió numerosos libros sobre razas.


title: Carleton S. Coon

text: Coon nació en Wakefield, Massachusetts. Se interesó por la prehistoria y asistió a la academia Phillips, Andover, donde estudió jeroglíficos y alcanzó muy buen dominio del griego antiguo. Luego concurrió a Harvard, en donde inicialmente estudió egiptología con George Reisner. Sin embargo, al igual que muchos estudiantes, a Earnest Hooton le atrajo el campo de la antropología y se graduó "magna cum laude" en 1925. Una vez graduado, comenzó a desempeñarse como curador de etnología en el museo de la Universidad de Filadelfia.


title: Carleton S. Coon

text: Estando en Harvard, realiza en 1925 el primero de numerosos viajes al norte de África para efectuar trabajos de campo en el Rif, en Marruecos, que seguía siendo políticamente inestable después de una rebelión popular contra la dominiación española. Coon obtuvo su doctorado en 1928 y volvió a Harvard como conferenciante y más adelante como profesor. Su trabajo a partir de este período incluyó una reescritura en 1939 de la obra "Races of Europe" (Razas de Europa) de William Z. Ripley (1899). Coon tenía un carácter colorido y, al igual que su mentor Earnest Hooton, muchos de sus escritos se orientan a una audiencia general, no técnica. Además publicó varias novelas y llevó a la ficción notas de sus viajes al norte de África, tales como "The Riffians", "Flesh of the Wild Ox", "Measuring Ethiopia" y "A North Africa Story: The Anthropologist as OSS Agent".


title: Carleton S. Coon

text: Este último libro es un relato de su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial, que implicaba espionaje y el tráfico de armas para los grupos franceses de la resistencia en Marruecos, que estaba entonces ocupado por Alemania. Esta tarea realizada bajo el disfraz de trabajo antropológico de campo es una práctica condenada generalmente por los antropólogos en la actualidad, en el contexto de la ética de la ciencia del siglo XXI. Durante este tiempo, Coon trabajó con la oficina de Estados Unidos de servicios estratégicos.


title: Carleton S. Coon

text: Coon hizo estudios antropológicos físicos en el extranjero. Estudió a los albaneses entre 1929 y 1930. En 1933 viajó a Etiopía como parte de sus estudios. En el período 1925 a 1939 recorrió Arabia, África del norte y los Balcanes, y en 1939 descubrió un ejemplar de Neanderthal.


title: Carleton S. Coon

text: En 1948, Coon dejó Harvard para ocupar un puesto como profesor de antropología en la Universidad de Pensilvania, que tenía un museo excelente. A través de los años 1950 produjo una serie de escritos académicos, así como muchos libros populares, siendo el más notable "The Story of Man" (1954). El interés de Coon consistía en utilizar la teoría de Darwin de la selección natural para explicar las diferentes características físicas de varios grupos raciales.


title: Carleton S. Coon

text: A partir de 1954-1957, hizo trabajos de fotografía para la fuerza aérea de Estados Unidos. Fotografió las áreas donde los aviones norteamericanos pudieran ser atacados. Esto lo condujo a viajar por Asia de Corea a Ceilán, India, Pakistán, Arabia Saudita, Japón, Taiwán, Nepal, Sikkim y Filipinas. Coon murió el 3 de junio de 1981, en Gloucester, Massachusetts.


title: Carleton S. Coon

text: Coon sostuvo la hipótesis de que diversos tipos raciales combatieron por la dominación y aniquilación de otros tipos raciales. Por ejemplo, sostenía que Europa era el producto refinado de una larga historia de progresión racial. Tal como lo expresó en su obra "The Races of Europe", creía que históricamente "diversas tensiones en una población han demostrado valores diferenciados de supervivencia y a menudo una ha resurgido a expensas de otras (en europeos)". Llegó a afirmar que la "supervivencia máxima" de europeos fue aumentada por su reemplazo de los pueblos indígenas del “Nuevo Mundo”. Creía que la historia de la raza blanca había incluido "supervivencias raciales" de las diferentes subrazas blancas.


title: Carleton S. Coon

text: En su libro "The Races of Europe" utiliza el término "caucásico" y "raza blanca" como sinónimos. En su introducción, indica que “el tema (de su libro) es el carácter somático de la gente que pertenece a la raza blanca". Estas ideas también se presentan en el primer capítulo titulado "Introducción al estudio histórico de la raza blanca" y en el capítulo de conclusión titulado "La raza blanca y el Nuevo mundo".


title: Carleton S. Coon

text: Coon consideraba el tipo racial europeo como una subraza de la raza caucásica que autorizó más estudio. En otras secciones de su libro "The Races of Europe" menciona a personas que son "europeos en tipo racial" y tienen un "elemento racial europeo". Coon advirtió que el estudio de algunas versiones importantes de tipos raciales europeos era pobre comparado con el esfuerzo dedicado a otras tipologías". ""Por muchos años, numerosos antropólogos físicos han encontrado más divertido viajar a tierras distantes y medir pequeños restos de pueblos poco conocidos o románticos que abordar un estudio sistemático de sus propios compatriotas. Por esa razón las secciones en el presente libro que tratan de los lapones, los árabes, los bereberes, los tayikos y los ghegs pueden aparecer más completa y lúcidamente tratados que los que se ocupen de los franceses, húngaros, checos o de los ingleses. Lo que se necesita más que cualquier cosa a este respecto es un estudio minucioso de los habitantes de las principales y más poderosas naciones de Europa"".


title: Carleton S. Coon

text: Coon creía que los blancos siguieron una trayectoria evolutiva separada de otros seres humanos. Creía que ""los primeros homo sapiens conocidos, representados por varios ejemplos de Europa y de África, eran un hombre blanco ancestral de cráneo largo y estatura corta y con tamaño moderadamente grande del cerebro"" y que "el grupo negro probablemente se desarrolló paralelo a la tensión blanca" ("The Races of Europe", capítulo II).


title: Carleton S. Coon

text: Coon sostenía que algunas razas evolucionaron menos que otras. Por ejemplo, consideraba que los lapones de Europa del Norte representaban una raza transitoria de mongoloide o una mezcla de la subraza nórdica con los mongoloides. Él presumía que si eran de hecho un mongoloide transitorio, después han conservado su braquicefalia de una etapa anterior en la evolución, pero tienen el rubio de la etapa evolutoria más alta del caucásico.También creía que algunas razas alcanzaron la etapa de Homo Sapiens en la evolución antes que otras, dando por resultado el grado más alto de civilización entre algunas razas. Además consideraba que las razas mongoloide y caucásica eran racialmente superiores a las razas australoide, capoide y congoide."Donde quiera que se presentara el homo, y África es actualmente el continente más probable, pronto se dispersó, en una forma muy primitiva, a través de las regiones calientes del viejo mundo... Si África fue la cuna de la humanidad, fue solamente un jardín de infantes indiferente. Europa y Asia fueron nuestras escuelas de principios."


title: Carleton S. Coon

text: En 1962, publicó su libro "The Origin of the Races". Desafortunadamente para Coon, la antropología física había cambiado mucho desde su época de estudiante en Harvard. La síntesis moderna en biología y genética de la población influenciaron en forma importante a investigadores contemporáneos, tales como Sherwood Washburn y Ashley Montagu, al igual que una rebelión de Franz Boas contra el pensamiento racial tipológico. La especie humana ahora es vista como una progresión serial continua de poblaciones más bien que como cinco razas paralelas genéticamente distintas. La década de 1960 fue una época polémica para las teorías raciales, y Carleton Putnam sugirió que el trabajo de Coon, entre otros, justificaba la segregación racial. Coon se retiró como presidente de la Asociación americana de antropólogos físicos a disgusto después de que la Asociación votara la censura al libro de Putnam "Race and Reason: a Yankee View", y continuó escribiendo y defendiendo su trabajo.


title: Intolerancia (película)

text: Intolerancia es una película muda de 1916 perteneciente al género del cine épico dirigida por David Wark Griffith. Fue una de las películas más caras de la historia del cine. La película explora el tema de la intolerancia por medio de cuatro historias localizadas en momentos diversos de la Historia.


title: Intolerancia (película)

text: En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Intolerancia (película)

text: La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 a.C. ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio persa.


title: Intolerancia (película)

text: Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo "Intolerancia" tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.


title: Intolerancia (película)

text: Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.


title: Intolerancia (película)

text: Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y los decorados, procedentes del "peplum" italiano, inspirados sobre todo en "Cabiria" (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.


title: Intolerancia (película)

text: El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme, como en los directores Erich Von Stroheim y Minoru Murata, pero en particular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética, recibiendo elogios por su alcance y propósito de, incluso, el mismo Lenin. La escuela del montaje de atracciones del cine soviético de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Serguéi Eisenstein, Vsévolod Pudovkin o Alexander Dovzhenko se desarrolló en parte gracias al estudio de esta magna obra.


title: Intolerancia (película)

text: La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película, "El nacimiento de una nación".


title: Intolerancia (película)

text: La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith, y le habían dado tan buen resultado en anteriores filmes, como "El nacimiento de una nación".


title: Intolerancia (película)

text: Así, se podría decir que todos los recursos artísticos y técnicos que habían sido empleados por el realizador en su obra previa se encuentran en esta película. El resultado es una polifonía con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante "crescendo" conforme avanza la película. Todo ello con una gran puesta en escena, donde grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia, cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se movilizaron 16000 figurantes, con un coste de producción que osciló, dependiendo de las fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dólares de la época. Tales gastos supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuperó totalmente, pues él corría con todos los riesgos de la producción, por lo que siguió endeudado durante el resto de su vida. De hecho, a partir de esta película, serían los productores quienes pasarían a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparición de las grandes productoras de Hollywood y el "star-system", una vez que la industria cinematográfica europea había sido reducida a cenizas tras la Gran Guerra.


title: Intolerancia (película)

text: "Intolerancia" fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine en su estreno. El académico Frank Beaver afirma que "el mensaje que Griffith pretendía en "Intolerance" no pasó desapercibido para los críticos", y señaló que en "The San Francisco Bulletin" un crítico de la época declaró: "La película de Griffith viene poderosamente a darle más fuerza a quienes creen en el amor". Aunque "Intolerancia" fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, ha recibido desde entonces críticas muy positivas y ganó popularidad posteriormente. Se le ha llamado "la única fuga cinematográfica".Theodore Huff, uno de los principales críticos de cine de la primera mitad del siglo XX, creía que era la única película digna de ocupar un lugar junto a la Sinfonía n.° 5 de Beethoven, las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, etc. como una contribución artística independiente y central."Intolerancia" se exhibió fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1982. En 1989, fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", en su primer año de votación. En 2007, en el listado de se clasificó a "Intolerance" como la 49ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. La película también tiene un índice de aprobación del 97% en el sitio de crítica Rotten Tomatoes. El crítico Armond White considera que "Intolerance" es la mejor película jamás realizada, escribiendo: "Un siglo después estamos tan cerca de sus temas como distantes de su arte". Sin embargo, los elogios a la obra no son unánimes. David Thomson argumentó que el impacto de la película se ve debilitado por su "frenesí autodestructivo": El formato cross-cutting y autointerrumpido es tedioso ... La pretensión cruda es un obstáculo, y uno anhela que la "Historia moderna" mantenga la película... [Esa historia] sigue siendo muy emocionante en términos de su cross-cutting en el intento de salvar al chico de la horca. Este episodio es lo que mejor hizo Griffith: suspenso brillante y moderno, acelerado a rapidez; cada vez que Griffith se deja ralentizar, cede al "bathos"... Cualquiera que se preocupe por la historia del cine tiene que ver "Intolerancia" y seguir su camino.Se ha reportado extensamente que la película fue un fracaso de taquilla, pero este es un mito atribuido a que su presupuesto fue mal informado. A pesar de que hasta ese momento era la película estadounidense más cara jamás hecha, y tuvo muchos menos ingresos que "El nacimiento de una nación", ganó aproximadamente $1 millón de dólares de sus espectadores, un desempeño respetable y suficiente para recuperar su inversión.


title: Beta tester

text: Un probador beta o betatesteador (del inglés beta tester) es un usuario de programas cuyos ejecutables están pendientes de terminar su fase de desarrollo, que tienen un funcionamiento completo, pero que aún no están totalmente terminados presentando fallos de diversos tipos o características pendientes de implementar.


title: Beta tester

text: Los probadores betas usan sus conocimientos informáticos y su tiempo para detectar errores en la versión beta del "software" y así poder informar de estos para que los desarrolladores los corrijan, o corregirlos ellos mismos. Algunas compañías los contratan para asegurarse de que sus programas van a funcionar lo mejor posible en el mercado. Otro tipo de probadores betas son los que trabajan desinteresadamente ofreciendo soporte y ayuda a la comunidad GNU.


title: Beta tester

text: Generalmente el "beta tester" comparte una cierta afinidad con la herramienta puesta a prueba en cuestión, de ahí el entusiasmo por probarla, verificar nuevas funcionalidades y detectar anomalías con el propósito de mejorar el desarrollo de dicha herramienta.


title: Beta tester

text: Es el mismo concepto, pero aplicado a la versión alfa del "software", es decir, al programa que se encuentra en la fase alfa del desarrollo.


title: Frank Jarvis

text: Frank Washington Jarvis (California, Estados Unidos, 31 de agosto de 1878 - Sewickley, Estados Unidos, 2 de junio de 1933) fue un atleta estadounidense ganador de los 100 metros lisos en los Juegos Olímpicos de 1900 en París.


title: Frank Jarvis

text: Jarvis llegó a París como uno de los favoritos a la victoria en los 100 metros lisos, pero el gran favorito era otro estadounidense, Arthur Duffey, que había ganado poco antes de los Juegos Olímpicos, los campeonatos británicos de velocidad. En las pruebas clasificatorias, Jarvis y otro compatriota, John Tewksbury consiguieron igualar el récord del mundo con 10,8 segundos. Los tres americanos y el australiano Stanley Rowley se clasificaron para la gran final. Comenzó la carrera y Duffey se destacó, pero a mitad de la pista sintió un tirón muscular que le hizo abandonar, sus rivales siguieron y fue Jarvis quien consiguió la victoria.


title: Frank Jarvis

text: En estos juegos, Jarvis también participó en triple salto, pero sin conseguir una buena clasificación. Después de su carrera deportiva ejerció como abogado.


title: Paul Sérusier

text: Paul Sérusier (París, 9 de noviembre de 1864 - Morlaix, 7 de octubre de 1927) fue un pintor francés perteneciente al posimpresionismo, asociado al movimiento de los Nabis.


title: Paul Sérusier

text: Para entender a Paul Sérusier es necesario echar un vistazo a la llamada Escuela de Pont-Aven. Pont-Aven es un lugar de Bretaña al que se traslada Paul Gauguin en un momento de su vida, buscando algo nuevo en su carrera. Tras trabajar en la capital francesa, decide trasladarse allí para encontrarse con un ambiente más primigenio, con una cultura rural. Junto a Émile Bernard y Sérusier formará la llamada Escuela de Pont-Aven (1886-1891).


title: Paul Sérusier

text: Paul Sérusier nació en una familia adinerada de clase media. Su padre, un hombre de negocios que trabajaba en la industria del perfume y que le proporcionó una educación clásica. En 1875, Sérusier fue admitido en el Lycée Condorcet de París, donde estudió filosofía, griego, latín y ciencias y en el que recibió sus dos títulos en filosofía y matemáticas en 1883.


title: Paul Sérusier

text: En 1885, después de haber trabajado durante un corto tiempo en compañía de un amigo de su padre, ingresó en la Academia Julian. De carácter agradable, simpatiza rápidamente con los estudiantes y los profesores. Su amistad con Maurice Denis data de esta época.


title: Paul Sérusier

text: Pasó una pequeña parte del verano de 1888 en la pensión Gloanec en Pont-Aven, en Bretaña, un pueblo que atrajo entonces a muchos artistas franceses y extranjeros. Allí, su atención se centra en un pequeño grupo de artistas que giran en torno a Émile Bernard y Paul Gauguin. Se acerca a ellos e incluso recibe una lección de pintura de Paul Gauguin, después de mostrarle uno de sus cuadros. Gauguin anima a Sérusier a deshacerse de la restricción imitativa de la pintura, a utilizar colores puros y vivos, a no dudar en exagerar sus visiones y a dar a sus pinturas su propia lógica decorativa y simbólica.


title: Paul Sérusier

text: Sérusier regresa a París con un pequeño cuadro pintado bajo la dirección de Gauguin, y lo muestra con entusiasmo a sus compañeros, compartiendo así sus nuevas ideas aprendidas de Gauguin. La pintura pasa a llamarse "El talismán". Se desarrollan debates entre él y los otros estudiantes. En el verano de 1889, Sérusier regresó a la región de Pont-Aven y se instaló en el pueblo de Pouldu con Paul Gauguin, Charles Filiger y Meyer De Haan en la pequeña posada de Marie Henry, que rápidamente se convirtió en el hogar de la escuela de Pont-Aven .


title: Paul Sérusier

text: Con sus amigos, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels, Paul-Élie Ranson, quienes compartían sus ideas, Sérusier formó un grupo, los nabis (“profetas” en hebreo). Se reunían regularmente para hablar sobre teorías del arte, simbolismo, ocultismo y esoterismo. Posteriormente se incorporan al grupo Armand Seguin, Édouard Vuillard y Ker-Xavier Roussel. Durante un breve período, contribuyó al arte de vanguardia participando en exposiciones, produciendo decorados teatrales y colaborando en pequeñas revistas, incluida la "Revue blanche". Sin embargo, alrededor de 1896 los lazos del grupo se aflojaron y cada uno tomó una dirección individual. En el verano de 1891, Sérusier abandonó Pont-Aven y Le Pouldu para instalarse en Huelgoat, a donde regresó en el verano de 1892 y donde conoció a la actriz polaca Gabriella Zapolska. Pintó figuras monumentales y sólidas de campesinos bretones. Su paleta cambia, ya no usa colores puros sino que los rompe con grises. A partir de 1893, se trasladó con Gabriella Zapolska a Châteauneuf-du-Faou en Finistère, lugar que se convertiría en su residencia principal a partir de 1906 y que lo seguirá siendo hasta el final de su vida.


title: Paul Sérusier

text: Desde el estudio en su casa en "Duchenn Glas" ("Green Tertre" en bretón), disfruta de una vista del valle de Pontadig y las Montañas Negras. Decora la casa con pinturas sobre temas religiosos, paganos o esotéricos (esta casa fue catalogada como monumento histórico en 1995 (pero al ser propiedad privada, no se puede visitar).


title: Paul Sérusier

text: Pasó sus inviernos en París, trabajando con su amigo Lugné-Poe, fundador del Théâtre de l'Oeuvre. Muchos artistas nabis, incluido Sérusier, trabajaban en los decorados y el vestuario del teatro simbolista. En estas obras, los artistas expresan su ideal de simplificación y síntesis utilizando varios medios de expresión. A partir de 1892 expone regularmente en Le Barc de Boutteville (París).


title: Paul Sérusier

text: En 1895, Sérusier aceptó una invitación de su amigo, Jan Verkade, para visitar el monasterio benedictino de Beuron, Alemania. Los monjes-artistas del monasterio tienen principios según los cuales las leyes de la belleza son divinas, misteriosamente ocultas en la naturaleza, y solo pueden ser reveladas a artistas con un sentido de proporción y armonía de la forma.


title: Paul Sérusier

text: Se entusiasmó con esta doctrina y, a su regreso a París, intentó convencer a sus amigos de su novedad y de su importancia, pero no encontró el éxito esperado y se distanció de sus viejos amigos. Después de varios viajes a Beuron, se propuso como objetivo aplicar la doctrina de los monjes desarrollando un arte basado en el cálculo y la medición.


title: Paul Sérusier

text: Sus últimos estudios sobre el arte egipcio, los primitivos italianos y los tapices medievales le llevaron a realizar obras decorativas.


title: Paul Sérusier

text: Sérusier enseñó regularmente en la Académie Ranson de París desde 1908. Durante el verano de 1908, comenzó a pintar los tres paneles de las "Bacanales", incluida el "Cortège de Pan", donde representó a su amigo Albert Clouard (1866-1952) bajo los rasgos del dios de los pastores y rebaños.


title: Paul Sérusier

text: El 22 de febrero de 1912 contrae matrimonio con una de sus alumnas, que conoció en esta academia, Marguerite Gabriel-Claude, más conocida como pintora bajo el nombre de Marguerite Sérusier, a quien Maurice Denis ofreció como regalo de bodas su cuadro "Le Pardon de Guidel", un óleo sobre lienzo pintado en 1904.


title: Paul Sérusier

text: En 1921 publicó "ABC de la peinture", un breve tratado en el que desarrolló sus teorías sobre el arte, que es el resumen de toda su investigación estética.


title: Paul Sérusier

text: En mayo de 1927, la revista "L'Art et les Artistes" publicó un extenso artículo de Charles Chassé, dedicado a su obra.


title: Paul Sérusier

text: Paul Sérusier murió el 7 de octubre de 1927 en una calle de Morlaix, repentinamente aquejado por un infarto mientras iba a visitar a su esposa hospitalizada. Está enterrado en el cementerio Saint-Charles de Morlaix. Por iniciativa de sus amigos, se erigió sobre su tumba una estela funeraria diseñada por Maurice Denis y coronada con un busto de bronce de Sérusier de Georges Lacombe.


title: Paul Sérusier

text: "El Talismán" es la obra más importante de Sérusier. El verano de 1888 Paul Sérusier coincide con Paul Gauguin en Pont-Aven y allí pinta esta obra, influenciado por el consejo de Gauguin: «"Si ves amarillo, elige el amarillo más estridente que tengas en la paleta y aplícalo al cuadro"».


title: Paul Sérusier

text: Esta obra, pintada en la tapa de una caja de cerillas, causó gran expectación a su vuelta a París (de ahí su nombre "El Talismán", porque la enseñaban como si fuera un tesoro) y alrededor de tal concepto apareció el grupo de los Nabis. Las características básicas de este grupo son: el espíritu de síntesis, la ornamentalidad y sobre todo la aplicación de colores intensos que no se corresponden con la realidad.


title: Paul Sérusier

text: Este cuadro tiene detrás un significado y una anécdota muy curiosos. Paul Sérusier tenía muchas dudas con respecto a la pintura; no sabía que hacer, cómo avanzar y enfocar su obra. Gauguin le dio una caja de cerillas y le dice que pinte algo en ella. El grupo acabará llamando a la caja de cerillas "La caja mágica". Gauguin aconseja en este momento a Sérusier que pinte lo que él quiera, sin necesidad de que sea algo que se refiera a la realidad, pintándola tal y como él la ve. «"Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce"», decía Gauguin.


title: Paul Sérusier

text: Algo que cala entre los artistas del grupo que en ese momento están todavía comenzando a fraguar el camino que van a seguir en su producción. De ahí que esta caja de cerillas se convierta en la clave del grupo Nabi. La obra posee además cierta tendencia a la abstracción. Representa un paisaje, con árboles, una casa y agua donde se refleja todo.


title: Paul Sérusier

text: Además de "El Talismán", caben destacar dos obras más dentro de su producción:


title: Partido de General Las Heras

text: General Las Heras es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su ciudad cabecera es General Las Heras, en la Ruta Provincial 40 (Ex 200) que está ubicada a 67 km de Buenos Aires. Se halla ubicado al oeste de la provincia de Buenos Aires, limitando con el partido de Luján al norte, con General Rodríguez al noreste, con Mercedes al noroeste, al este con Marcos Paz, al sur con Cañuelas y al oeste con Lobos y Navarro.


title: Partido de General Las Heras

text: Según estimaciones para junio de 2007 la población era de 13.767 habitantes.


title: Partido de General Las Heras

text: En el último censo del 2010: