title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Muchos artistas han versionado este tema, como la versión realizada en el año 2000 estrenada durante la Gala de la Reina haciendo un emotivo homenaje a Santiago García (Charlot) siendo sus intérpretes Natalya Palacios, Gerson Galván y Ángeles Pérez. Otras de las versiones fue la realizada por el grupo argentino La Mosca Tsé-Tsé en el año 2007 con una batucada que suena durante todo el tema.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Para cada edición se selecciona el Cartel del Carnaval que representará, promoverá, promocionará y anunciará las carnestolendas del año. Múltiples han sido las formas para seleccionarlo, durante unos años se designaba a un artista para su elaboración, pero en los últimos años se elige dentro de un concurso abierto, exponiéndose al público los seleccionados para su visionado. Posteriormente entre estos se elige el ganador y se presenta oficialmente.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El pregón del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria es la gala de apertura de las fiestas. En la línea del actual Carnaval, una persona o agrupación con reconocida popularidad habiendo destacado por su trayectoria artística, profesional o de dedicación hacia la ciudad o las islas tienen la responsabilidad de realizar la apertura de este con una declaración festiva. El o los pregoneros son designados por la sociedad que dirige el Carnaval (Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria), siendo un homenaje o distinción para él o los que lo realicen. A la finalización de la gala le sigue la tradicional "Verbena de las Sábanas" o "La Noche de la Sábana".


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En el año 1480 y con la Real Cédula en la que se ordenaba a Pedro de Vera la formación del primer ayuntamiento, se nombraba pregonero al "trompeta" Juan Francés, siendo este el primer pregonero de Las Palmas en lo que a oficio se refiere. Por medio del tiempo y los medios de comunicación el cargo ha sido desplazado, considerándose en la actualidad como un encargo de honor. Evolucionando así los pregones de una simple promulgación o publicación que se hacía en voz alta en los sitios públicos pasó a ser una manera de oratoria literaria, como objeto de exaltación de las fiestas.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Desde 1976 y con la disminución de las prohibiciones gubernamentales comienza a perfilarse un deseo de carnaval pregonado. Pero no es sino hasta 1982 siendo su séptima edición en que se encuentra un vocero personalizado, siendo el primer pregón, por el alcalde del momento Juan Rodríguez Doreste en el que con una exaltación literaria "a manera de pregón" en el folleto de las fiestas abre el pórtico del programa y comienza con esta copla por el estilo, parodiando la que se refiere a Nochebuena.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Pero es en la tarde del sábado 12 de febrero de 1983 cuando desde el balcón central de las Casas Consistoriales, en la Plaza Mayor de Santa Ana, el Cronista de la Ciudad, Luis García de Vegueta pronunciaba el pregón a viva voz. Y es así que continuó el comienzo de los carnavales de años venideros, realizados entre otros por Manuel García Sánchez junto con Juan Rodríguez Doreste en 1984, Antonio de Senillosa, Luis Eduardo Aute y Joaquín Sabina quienes bajo el nombre de «el Niño de Los Muermos» y «el Niño de los Ripios» recitaron a dúo una invitación rimada en 1987, Tomás Pérez en el año 1995 junto con el que participaron representantes de todas las murgas, Manolo Vieira en 1997, Mestisay que abrió el carnaval ofreciendo un pregón cantado, Los Sabandeños acompañados por el humorista Juan Luis Calero o Los Nietos de Kika que tuvieron como madrina a La Terremoto de Alcorcón.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Durante más de una década los pregones se realizaron desde el balcón central de las Casas Consistoriales en la Plaza Mayor de Santa Ana, frente a la Catedral de Canarias, hasta que en 1996 se traslada al que es actualmente el centro neurálgico del carnaval de la ciudad, el Parque Santa Catalina. Mencionar que en 2012 el pregón se lanzó por primera vez a través del portal audiovisual de Youtube (Ver pregón).


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Véase el desde 1976. La Gala de Elección de la Reina es una de las celebraciones con más ediciones en el Carnaval, donde se elige a la mujer que ostentará el título de Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, siendo representante de este hasta la edición del año próximo. Sus vistosos y complejos trajes se lucen y entremezclan junto a un espectáculo visual, integrado por murgas, afilarmónicas y comparsas, grupos por excelencia del carnaval. Todo realizado sobre el escenario del carnaval donde hasta 4.000 personas pueden disfrutar en directo del espectáculo con la nueva ubicación en diagonal en 2008, en el Parque de Santa Catalina sin contar los que la ven a través del televisor.El mes de febrero de 1976, con la llegada de la democracia, la ciudad pudo celebrar su primer Carnaval oficial. El temor por la represión seguía estando y las mascaritas miraban de reojo y desconfiadas por miedo a ser detenidas por la policía. Manolo García y la asociación de vecinos del barrio de La Isleta se pusieron manos a la obra para devolver el Carnaval a las calles de la ciudad. Se organizó un Gala de la Reina en los exteriores del Castillo de la Luz donde se habilitó una tarima y numerosas sillas definiendo un aforo que se quedó pequeño. El jurado fue elegido al azar por el propio Manolo García y el acto fue presentado por Mario Henríquez, uno de los precursores de la comparsa Los Caribe. Al concurso se presentaron cinco canditas resultando elegida la joven Rosa Delia González Santana que fue premiada con un cetro y un ramo de flores. Entre los asistentes a la gala no faltaban personajes que luego se convertirían en verdaderos protagonistas de las fiestas, como el Charlot del Carnaval, el exdirector de Los Nietos de Kika, Tomás Pérez, Ginés Betancort o Mario Henríquez.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Otras de las modalidades son la infantil y la de la tercera edad, llamándose los títulos de éstas, Reina Infantil () y Gran Dama () respectivamente.  Véase el desde 1977.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Esta gala de elección de Drag Queen iniciada en 1998 se ha consagrado como una de las aportaciones más originales al carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, siendo posteriormente incluida en algunos otros carnavales canarios y del resto de España.  En 2010 esta celebración cumplió su décimo tercera edición.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Es un espectáculo musical en el que el acontecimiento principal es un concurso de Drag Queens, amenizado con otras actuaciones de cantantes y números de baile. Los Drag Queen sintetizan el carnaval en tres minutos de actuación sobre el escenario del Parque Santa Catalina. Días antes de la Gala se celebra una preselección en la que se selecciónarán los mejores candidatos para actuar en la Gala, por esta preselcción no tendrán que pasar los dos finalistas de las preselecciones hechas en Madrid y Tenerife. Por lo que a la gala asistirán los preseleccionados más 2 finalistas, es decir 17.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En las bases no existe ninguna limitación de género u orientación sexual, pueden presentarse candidatos de todo el territorio nacional. Importante señalar algunas de las preselecciones se hacen en Madrid o Tenerife, así como en la Gran Gala Drag Queen del Carnaval de Vinaroz cuya primera edición fue en 2008, da como primer premio la participación, viaje y estancia representando al Carnaval de Vinaroz, en la preselección de la Gala de Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria, además de un premio económico.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En esta celebración han participados artistas como Dana Internacional, Gloria Gaynor, Sister Sledge, Alaska, Viola Wilson, Village People, Holly Valance, Mónica Naranjo, Boney M, Baccara y Bonnie Tyler, Gloria Trevi, entre otros.Véase el desde su primera edición en 1998.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En 2009 se celebra la I Gala por la Integración y la Autonomía de las personas con discapacidad cuyo objetivo es ofrecer al colectivo de personas con discapacidad la oportunidad de expresar su sentimiento carnavalero. En la Gala participan carnavaleros procedentes de centros de toda la isla de Gran Canaria. En 2011 participaron más de 650 personas con algún tipo de discapacidad llenando el escenario del Mar y las Culturas tras meses de ensayos.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El acto es organizado por la Coordinadora Provincial de Centros Ocupacionales (COMPSI) en colaboración con la concejalía de Carnaval y la Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria. Su origen reside en las galas que celebra esta misma Coordinadora en Gáldar y en 2009 cumplían su novena edición.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En 1976 tras estabilizarse y consagrarse el carnaval en la recién estrenada democracia, tras los casi 40 años de dictadura del Régimen Franquista se organiza el primer concurso de murgas de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en los jardines del Castillo de la Luz en el barrio capitalino de La Isleta. Este concurso, antes denominado "Concurso Insular", fue organizado por Manolo García, entonces presidente de la "Comisión de fiestas del barrio". Ese mismo año se inician los trámites para crear el "Patronato del Carnaval" al que se integraron miembros de dicha asociación.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Existen dos tipos de modalidades de murgas, éstas son las murgas adultas, que se componen de agrupaciones de 35 a 70 personas mayores de 16 años y las murgas infantiles compuestas por grupos de niños menores de 16.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El concurso consta de dos tipos de premios principales, el primero que lleva otorgándose desde su comienzo es el de mejor Interpretación y el segundo el de mejor Vestuario (disfraz) haciéndose entrega a partir de 1981.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Durante muchos años las fases y finales del concurso se realizaron en el Estadio Insular, pero en 1998 ambas fueron trasladadas al Parque Santa Catalina, donde se siguen celebrando hasta el momento. En este concurso no sólo actúan murgas de la ciudad sino también del resto de la isla de Gran Canaria.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Tres directores han destacado sobre manera en este concurso, ya que han logrado ganar la mitad de ediciones del concurso. En concreto: Javier Santana (Los Serenquenquenes), Tito Rosales (Los Chancletas) y Michel Montelongo (Los Serenquenquenes primero, y Los Melindrosos más tarde). En total, han vencido en 21 de las 42 ediciones celebradas.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En cuanto a murgas, Los Serenquenquenes acaparan el mayor número de primeros premios con catorce (14), seguidos de Los Chancletas con ocho (8), y a bastante distancia Los Guanches Picapiedra con cuatro (4), dándose la curiosidad que esta última murga no está activa desde hace más de 20 años.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Durante 12 ediciones seguidas (1991 a 2002), el concurso capitalino sólo tuvo dos ganadores: Los Serenquenquenes y Los Chancletas, en un duelo de estilos contrapuestos que duró más de una década. No en vano, estas dos murgas son las únicas que han logrado ganar el primer premio de manera consecutiva durante 4 años seguidos, Los Chancletas de 1993 a 1996, y Los Serenquenquenes de 2007 a 2010. Además, Los Chancletas lograron mantenerse entre los tres primeros premios durante 15 años consecutivos (1991 a 2005) algo que no se ha logrado hasta la fecha en ningún otro concurso de Murgas en Canarias.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Otros premios que han surgido con el tiempo son los de "Mejor Letra" que en 2007 deja de entregarse, el de "Mejor Letra Tomás Pérez" que se crea en 1997 a partir de la muerte de Tomás Pérez y que entrega el ayuntamiento del vecino municipio de Arucas a la murga con mejor letra. En 2003 se hizo entrega por primera y última vez el "Premio del Público" que recae en la murga Los Chancletas y en 2006 se comienza a hacer entrega del "Premio Criticón" otorgado por los medios de comunicación. También mencionar que en 2007 a Los Legañosos se les otorgó el "Premio Murgascanarias.es" como murga revelación del Carnaval.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Véase el listado de desde 1977 y los desde 1997.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Tomás Pérez:


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Tomás Pérez González es considerado el "padre del estilo murguero en Gran Canaria" , además de ser fundador, letrista y director de la Afilarmónica Los Nietos De Kika. Con sus letras cargadas de ironía, crítica y pasodobles, consiguió multitud de premios, incluso un año antes de su muerte, en el que volvió a concurso tras unos años fuera de este y ganó para su grupo el 2º premio de interpretación.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Podemos afirmar que gracias a Tomás, tenemos Murgas hoy en Las Palmas. Su legado fue excelente y no se difunde con el paso del tiempo. Temas históricos como "La Pepona", "Las Turistas", o el famoso "de Tenerife es Usted...", fueron compuestos y arreglados por Tomás.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El 29 de febrero de 1996, tras el carnaval fallece. A su entierro acudieron cientos de personas, muchas de ellas disfrazadas y en el cual se recordaron sus grandes canciones. Desde entonces se entrega el Premio "Mejor Letra Tomás Pérez" que se otorga a la Murga con la canción que más recuerde el estilo del autor, aunque en la actualidad ha cambiado su cometido, otorgándose a la murga con la mejor letra y que más se pueda asemejar a ese "único estilo" sembrado por "El Patrón".


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Su familia, la Sociedad de Promoción del Carnaval, con Pepa Luzardo al frente y la colaboración de su hijo, Artemi Pérez, le otorgan un precioso homenaje celebrado en el Teatro Pérez Galdos, cual autoridad, totalmente merecido y en el que participó toda la familia carnavalera. Se donaron todos los fondos obtenidos en el mismo, a la Ciudad de San Juan de Dios.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Tal fue su carisma que personajes del entorno cultural como Totoyo Millares, Mestisay, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Carlos Cano o Víctor Ullate han elogiado y en algunos casos, galardonado a Tomás en distintas ocasiones.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Hoy en día, además de las menciones destacadas, cuenta con un Memorial que celebra anualmente en su Ciudad, Arucas (aunque Tomás nació en Haría, Lanzarote) al que acuden grupos de Carnaval agradecidos a rendirle Homenaje y una plaza en la que se encuentra su busto.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Consiguió dos primeros premios de interpretación en el concurso de Las Palmas de Gran Canaria en los años 1977 y 1980 y cuatro segundos premios, además de múltiples galardones en concursos de otros municipios e incluso fuera de Gran Canaria.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Es el concurso con más ritmo. Las comparsas que participan en este son una de las agrupaciones fundamentales del Carnaval, junto con las Murgas. Estas agrupaciones están compuestas por tres partes bien diferenciadas: "batucada" que es la que aporta la percusión y sonido, "la parranda" que aporta su letras y el "cuerpo de baile" que desarrolla las coreografías, Destaca el colorido de sus trajes de mayas, plumas y lentejuelas combinado con las múltiples coreografías al ritmo de la música. Un concurso de gran exigencia tanto a nivel de interpretación como de vestuario, existe una gran competencia. La comparsa pionera y oficial de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria es la comparsa los Caribe, fundada en 1977 en el barrio capitalino de La Isleta, cuna del carnaval de la ciudad. Asimismo, cabe destacar la creación en 1979 de la comparsa Los Maracaibos, que impuso y creó un nuevo estilo en las comparsas del Carnaval de Canarias, siendo así la comparsa más galardonada del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en todas sus ediciones. Entre las más galardonadas se encuentran Araguïmé, Metrópolis, entre otras.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Al igual que en las Murgas se celebra también la modalidad de Comparsas Infantiles donde la cantera adquiere gran importancia. El concurso de comparsas infantiles es prueba de que participación carnavalera comienza desde muy pequeños. Los grupos que se presentan poniendo de manifiesto el ritmo, coreografía, vestuario, energía e ilusión con que los niños afrontan la prueba de su esfuerzo de un año.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Este concurso de body painting o pintura corporal, aunque es uno de los más novatos, también forma parte del conjunto de actividades que forman el Programa del actual Carnaval. Se mezcla el arte del body painting, el uso singular de las pinturas sobre la piel y diversos accesorios, con una puesta en escena muy cuidada donde la coreografía y la música cobran un especial protagonismo. Las pinturas que adornan los cuerpos de los modelos imitan coloridos disfraces y exponen las creaciones de los maquilladores. Desde el año 2000 en que comenzara esta modalidad en el parque Santa Catalina los modelos y maquilladores nos han permitido contemplar multitud de fantasías en las distintas ediciones sin emplear para ello ningún tipo de costura. El Carnaval Canino es la novedad de 2010, uno de los actos que mayor popularidad ha alcanzado en las pasadas ediciones de las fiestas, un desfile de perros acompañados de sus dueños (ambos disfrazados), donde la imaginación unido al respeto a los animales y a su bienestar es el único límite.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En la edición de 2011 con tan solo dos años desde su inicio se ha hecho con un importante número de seguidores; 26 perros y sus acompañantes desfilaron por el escenario del Parque de Santa Catalina ante más de 4.000 personas algunos de ellos junto a sus canes, registrando un lleno total para recibir a los participantes que pasearon a sus mascotas con llamativos diseños. Los trofeos otorgados son a la Originalidad de la fantasía, a la Actitud, y a la Simpatía, concedidos por el jurado en un concurso de carácter no competitivo.La Gran Cabalgata del Carnaval se realiza el sábado siguiente a la celebración de las dos mayores galas, la de elección de la Reina y Drag Queen, transformando el paisaje de las calles de la ciudad por donde discurre durante horas. Es uno de los actos más participativos y multitudinarios de las fiestas, con una afluencia masiva de unas 200.000 personas, en el que encontramos presidiéndolo a las Reinas del Carnaval, acompañadas de las murgas y comparsas. Junto a todos esto circulan las cerca de cien carrozas y una veintena de coches engalanados. La espontaneidad y la diversión afloran en este desfile junto con la música a lo largo de siete kilómetros que recorre de un extremo a otro de la ciudad, desde el Castillo de la Luz hasta el Parque San Telmo-Teatro Pérez Galdós.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: En 2013 se decidió realizar el recorrido en sentido contrario para que su fin de recorrido coincidiese con el Parque Santa Catalina, centro neurálgico del Carnaval, donde posteriormente se realiza una de las fiestas conocidas como mogollón. Durante el recorrido un jurado valora tanto el diseño como el número de seguidores, para así hacer entrega del Premio Juan Francisco Ortega a la mejor Carroza y el Premio Santiago García Díaz, Charlot, al mejor Coche Engalanado. Ambos premios fueron renombrados en 2002 con el nombre de dos personajes del mundo carnavalero, fallecidos en el año anterior, su entrega por primera vez con estos nombres se produjo en el mismo año de creación.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Cabalgata Infantil


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Otra cabalgata se celebra el día anterior, conocida como Cabalgata Infantil, donde los más pequeños también cuentan con su desfile, presidido esta vez por la Reina Infantil y acompañada de las comparsas y murgas infantiles, convirtiéndose los niños en los auténticos protagonistas.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Uno de los desfiles que definen perfectamente la relación entre el carnaval y el mar y por extensión con el turismo de la zona es el desfile del Carnaval al Sol. Mientras unos se bañan y toman el sol, los grupos de carnaval ponen el ritmo y el color a lo largo de gran parte del Paseo de Las Canteras, haciendo que nadie sea ajeno a la fiesta. Un encuentro de máscaras, luz y color, con la Playa de las Canteras como telón de fondo.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Los grupos del carnaval, comparsas, murgas y afilarmónicas, forman un pasacalle que sale de la Playa de Las Canteras sigue por Sargento Llagas, Tomás Miller, Ripoche hasta llegar al Parque de Santa Catalina, donde los recibe el público asistente.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El Carnaval de los Indianos Palmeros llamado actualmente Carnaval Tradicional para respetar el original. Es un pasacalles que se celebra en el barrio de Triana, reviviendo una tradición (que se festeja desde principios del siglo XX el lunes de carnaval en Santa Cruz de La Palma, conocido en esta popularmente como Los Indianos), en la que se trata de revivir la llegada de los emigrantes canarios, que después de hacer fortuna en América regresaban a las islas haciendo ostentación de riqueza y mejora social en el S. XVIII.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Su recorrido transcurre desde el Parque San Telmo hasta la Plaza de Cairasco atravesando toda la Calle Triana. En este particular Desembarco de los Indianos se trata de recrear el encanto colonial de aquellos personajes en un marco casi perfecto, el Parque de San Telmo, la Calle Triana y la Plaza de Cairasco. En 2012 y 2013 el lugar designado para su celebración ha sido en la zona del Guiniguada (junto al Teatro Guiniguada), entre los barrios de Triana y Vegueta.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Los palmeros que residen en Las Palmas de Gran Canaria son pioneros en la celebración de estas fiestas y se han encargado de dar su toque original y peculiar al revivir esta tradición del S. XVIII.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El ambiente de época lo aportará las vestimentas blancas de los indianos y el rastro blanco que dejará el desfile con polvo de talco. Mujeres con vestidos blancos o de lino, con encajes, pamelas de época, guantes, sus paraguas punteros y como no cargadas de preciosas joyas. Los caballeros con elegantísimo porte con sus pantalones y chaquetas blancas adornados por señoriales sombreros y pañuelos, acompañados de un bastón peculiar de la época, un reloj de bolsillo y, en ocasiones, el tradicional vínculo. Incluso personajes como el de la mamá Inés de color, con unos kilos de más y un pañuelo ancho anudado en la frente marcaron uno de los símbolos de esta época colonial.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: También hay que mencionar las críticas que ha recibido el "Pasacalles de los Indianos" del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria de la Administración Local de Santa Cruz de La Palma, el cual aprobó una declaración institucional pidiendo a la Casa de Palmeros en Las Palmas de Gran Canaria y a la Corporación municipal de esa ciudad que no lo programe de manera oficial, no incluyendo esta celebración en el programa del carnaval, debido a que la celebración recrea una fiesta del municipio palmero.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: La pasarela Carnaval Fashion Week, formada por ADIC (Asociación de Diseñadores del Carnaval) que se realiza en el edificio Miller y cuya primera edición fue en 2010. Es una iniciativa para dar ideas a la hora de realizar los disfraces, pero también y principalmente para conseguir vender las colecciones que se presentan a los grupos de Carnaval (murgas, comparsas, participantes individuales o a particulares).


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Se celebra durante los meses de septiembre y octubre anteriores al carnaval de cuya alegoría se inspiran los diseñadores. La iniciativa trata de potenciar el Carnaval y de promocionar a los diseñadores ya que tras sus diseños hay una gran industria que mueve mucho dinero y puestos de trabajo, cuya elavoración se extiende a lo largo de casi todo el año.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: La cabaldrag es una cabalgata drag que se realizó por primera vez en 2017, creada originalmente para festejar el 20º aniversario de las galas Drag Queen. Tiene lugar en la popular calle de Mesa y López en la que desfilan en una alfombra roja los Drag Queen ganadores de anteriores ediciones, y los participantes en la edición a festejar, también participan varias figuras como el alcalde de Las Palmas de Gran Canaria junto a la concejala Inmaculada Medina, y los presentadores de la gala.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Esta celebración se retransmite en Televisión Canaria para toda Canarias y el mundo.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Se desconoce hasta el momento si este evento se prolongarán en los próximos años, aunque la popularidad recibida en la edición de 2017 indican señales de que se repita en futuras ocasiones.  El Carnaval de Día de Las Palmas ha causado polémicas desde su incorporación al carnaval grancanario debido a que es un acto similar al ""Carnaval de día"" del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, creado varios años antes.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Durante varias de las noches que dura el Carnaval (alrededor de 5 noches), se celebran multitud de celebraciones, algunas de ellas llamadas "Mogollones" o "Noches del Carnaval" en la que la música ya proveniente de conciertos o no se mezcla con el público disfrazado junto con los chiringuítos de estudiantes, chiringays, bochinches de empresarios o terrazas que se mezclan entre la multitud de carnavaleros. Otras de las celebraciones son más concretas a la hora de designarles un nombre, éstas son las Noches Temáticas, como el Carnaval-On o la Noche de la Salsa, en la que como su propio nombre indica diversos grupos de salsa animan la noche.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Existe polémica con respecto a los lugares de celebración de dichos festejos debido a denuncia vecinales, en la que un auto del Tribunal Superior de Justicia de Canarias ordena al ayuntamiento que tome las medidas oportunas para "dar estricto cumplimiento a la sentencia del 22 de julio de 2002, de manera que no se vea comprometido el derecho al descanso de los residentes del parque Santa Catalina".


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Como en muchas otras fiestas de España el Carnaval se finaliza con la quema de un símbolo como son el haragán, el Judas o el Entierro de la Sardina, este último es el que se realiza en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. El día en que se celebra el Entierro de la Sardina en los carnavales es el Miércoles de ceniza (día en que comienza la Cuaresma), aunque en los años más reciente en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria se lleva realizando el último sábado de las fiestas (día en que finalizan y sábado siguiente al Martes de Carnaval que es el día anterior al Miércoles de ceniza). Tras la quema de la Sardina comienza al igual el último "Mogollón" del Carnaval.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: El Entierro de la Sardina es la expresión simbólica de lo ocurrido, del pasado, que se va a ser enterrado. Con este símbolo se intenta representar el vicio, el desenfreno y los sentimientos de liberación que surgen en la fiesta. Con lo que se pasa por la hoguera para arreglarlo todo y volver al orden, destruirlo, eliminarlo, echarle tierra y así pueda renacer con una mayor fuerza, de esta manera surgirá una sociedad nueva ya transformada.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Así se toma el fuego como símbolo de liberación y regeneración. Su finalidad es la de intentar simbólicamente invitar al pueblo a una reflexión colectiva, en definitiva es una llamada al orden. El siguiente itinerario es el que sigue en Las Palmas de Gran Canaria la comitiva fúnebre carnavalera para el entierro de la Sardina en su último recorrido que despedirá las fiestas. Nace en la Av/ Rafael Cabrera, entre el Teatro Pérez Galdós y el Parque San Telmo. Recorrerá la ciudad por las calles Bravo Murillo, León y Castillo, pasando por la Plaza de La Feria y el Club Natación Metropole (donde en una representación simbólica Don Carnal continúa su recorrido dejando atrás a Doña Cuaresma), hasta incorporarse a la C/ Presidente Alvear y pasar por el Parque Santa Catalina, donde se encuentra el escenario principal del carnaval. Continua por la C/ Albareda, vuelve a incorporarse a León y Castillo y girando en dirección Playa de Las Canteras atravesará la última calle, C/ Gran Canaria. Ya en la Playa de Las Canteras y siguiendo el paseo de ésta finaliza el recorrido en su extremo norte, en la Plaza de La Puntilla.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Finalmente la Sardina es colocada en su barcaza e incinerada mar adentro en medio de un espectáculo de fuegos artificiales. La comitiva estará formada por los primeros premios de disfraces adultos, murgas y carrozas, además de la Reina, la Reina Infantil, la Gran Dama y el Drag Queen, toda flanqueada por un numeroso grupo de personas disfrazadas de viuda.


title: Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

text: Algunas de las personalidades que han recibido reconocimientos son Juanito el pionero, Manolo García Sánchez (Presidente fundador del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria), Tomás Pérez González (fundador, letrista y director de la Afilarmónica Los Nietos De Kika), El Charlot de Las Palmas (Santiago García),Sindo Saavedra (compositor del himno del carnaval) y Miguel Alcántara (más conocido como la abuela del carnaval), entre otros, por su trayectoria carnavalesca durante las últimas décadas.


title: Kannadipuzha

text: El Kannadipuzha es uno de los tributarios principales del río Bharathapuzha, el segundo río más largo en Kerala, en el sur de la India.


title: Kannadipuzha

text: El Kannadipuzha proviene de las Annamalai Hills (Colinas Annamalai), en el este del distrito de Palakkad en Kerala. Fluye por las fronteras del sur de la ciudad de Palakkad antes de su conexión con el Bharatapuzha.


title: Kannadipuzha

text: El Kannadipuzha con el Kalpathipuzha y el Gayatripuzha irrigan una gran parte del distrito de Palakkad que es también llamado "el cuenco de arroz" de Kerala.


title: Hecateo de Abdera

text: Hecateo de Abdera (Ἑκαταῖος ὁ Ἀβδηρίτης) o Hecateo de Teos fue un historiador y filósofo griego de la escuela escéptica, nacido en Abdera o en Teos y florecido en el siglo IV a. C. No debe confundirse con su homónimo: el también historiador Hecateo de Mileto, que vivió dos siglos antes.


title: Hecateo de Abdera

text: Discípulo de Pirrón y contemporáneo de Alejandro Magno, Hecateo acompañó a Ptolomeo I Soter en una expedición a Siria, y remontó con él el Nilo hasta Tebas (Diógenes Laercio IX.61) Como resultado de sus viajes escribió dos obras: "Egipciaca" (de la Filosofía de los Egipcios) y "De los Hiperbóreos", que fueron utilizadas como fuente primaria por Diodoro Sículo. Según la "Suda" (enciclopedia histórica bizantina), también escribió un tratado sobre Homero y Hesíodo. En "Contra Apionem", Flavio Josefo utiliza como fuente dos presuntas obras de Hecateo de Abdera, ("de los Judíos " y "de Abraham"), pero se duda de que fueran realmente de su autoría, así como partes de la "Egipciaca", que serían obra de un judío helenístico, dado su punto de vista. Esta sospecha es antigua, pues proviene de Filón de Biblos, citado por Orígenes ("Contra Celso", I, 15), que añade que, si acaso son del autor griego, este "se ha dejado persuadir por los judíos y ha acabado por adherirse a sus tesis". Sin embargo, el filólogo clásico Franz Dornseiff y el historiador Arnaldo Momigliano sostienen la autenticidad de los textos y, por tanto, el conocimiento bastante exacto que los griegos podían tener de la cultura hebrea.


title: JavaBB

text: JavaBB es un proyecto de gestor de foros en Java basado en el conocido Proyecto de PhpBB, desarrollado por un grupo de programadores brasileños.


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: El Distrito de Aco es uno de los quince distritos que conforman la Provincia de Concepción del Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en centro del Perú.


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: El distrito fue creado mediante Ley del , en el gobierno del Presidente José Pardo y Barreda.


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: Tiene una superficie de 1000 ,8 km².


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: El distrito de Aco se caracteriza por ser un pueblo de eminentes artesanos, también están dedicados al trabajo del campo, y muchos de sus habitantes han emigrado a distintas partes del interior del país principalmente a Lima y a los asientos mineros, además un pequeño porcentaje al extranjero.


title: Distrito de Aco (Concepción)

text: La capital del distrito es la localidad de Aco. Cuenta con tres centros educativos, dos de nivel primario y uno de secundaria, cuenta con servicio de saneamiento, agua, desagüe parcialmente desarrollado, teléfonos, Internet, etc. Sus principales fiestas son dedicadas a su patrón San Isidro el 10 de julio y también a Santiago más conocido como "Tayta Shanti", los primeros días del mes de agosto, además tienen otras celebraciones a lo largo del año.


title: Hecateo

text: Hecateo (Ἑκαταῖος) puede referirse a:


title: Renault Scénic

text: El Renault Scénic (Renault Mégane Scénic hasta 1999 y Renault Scénic Mégane hasta 2009) es un monovolumen del segmento C diseñado por el fabricante de automóviles francés Renault. El Scénic se fabrica desde 1996 en la planta de Douai, en el norte de Francia, y en Brasil. Las tres generaciones están basadas en el turismo Renault Mégane. Entre sus rivales se encuentran el Citroën Xsara Picasso, Citroën C4 Picasso, Ford C-Max, Opel Zafira, Peugeot 5008, SEAT Altea, Toyota Corolla Verso, Volkswagen Golf Plus y Volkswagen Touran.


title: Renault Scénic

text: La idea de realizar un monovolumen del Mégane venía del proyecto inicial "J64", dentro del grupo Mégane. El proyecto "X64" que da origen a los Mégane, aparecidos en 1996, consistía en realizar una serie de modelos con un tronco común que ofrecieran soluciones a las necesidades dispares que los clientes de gama media podía solicitar. Se trataba de diversificar la oferta de modelos de carácter medio y no uniformar las necesidades de los clientes a un solo modelo. Este segmento de vehículos medios era el más importante dentro del mercado, por tanto los clientes eran diversos con deseos dispares. Presentar un grupo de soluciones sobre la base de un vehículo medio era una idea novedosa entonces. Así se diseñaron una berlina dos cuerpos de carácter general, un cupe con aire juvenil, un familiar para los que les gustaba los vehículos Break, un convertible con capota abatible, una berlina tres cuerpos de ambiente más clásico y un monovolumen para las familias. El proyecto preveía coches distintos y no derivados de un modelo base, como hasta entonces se había realizado. Aparte de la filosofía de un grupo de modelos aparecía por primera vez en el mercado un monovolumen de gama media. Hasta entonces los monovolúmenes eran vehículos de gama alta exclusivamente. La idea del grupo de modelos con soluciones diferentes tuvo mucho éxito y por tanto rápidamente los competidores del Mégane se acogieron a la idea y realizaron sus proyectos con ideas similares.


title: Renault Scénic

text: La primera versión fue lanzada en 1996 y fue el vehículo que inició el segmento de los monovolúmenes del segmento C, rápidamente imitado por otros fabricantes. El Scénic fue galardonado en 1997 como Coche del Año en Europa, debido a su innovador concepto. Mecánicamente, comparte elementos del chasis y motores del Renault Mégane de primera generación.


title: Renault Scénic

text: En 1999 se lanzó al mercado la segunda fase con cambios estéticos externos y nuevos colores respecto a la versión de 1996 (El más demandado era el "Verde Absenta Metalizado"). Presenta un nuevo frontal, nuevos diseños de llantas y faros traseros y delanteros cambiados; además, la denominación oficial perdió el apellido "Mégane". A nivel de motorización, con la segunda fase se incorporan los motores con cuatro válvulas por cilindro.


title: Renault Scénic

text: Todos los motores del Scénic son de cuatro cilindros en línea. Los gasolina son un 1.4 litros de 75 CV de potencia máxima, un 1.6 litros de 90 o 110 CV, un 1.8 de 120 CV, y un 2.0 litros de 115 o 140 CV. El 1.4 litros de 75 CV, el 1.6 litros de 90 CV y el 2.0 litros de 115 CV tienen dos válvulas por cilindro, y el resto cuatro válvulas por cilindro.


title: Renault Scénic

text: Los Diésel son un 1.9D disponible en versión atmosférica de 65 CV, 1.9dTi con turbocompresor e inyección de combustible de 80 CV y 100 CV y 1.9dCi de inyección directa con alimentación por common-rail de 105 CV.


title: Renault Scénic

text: En el año 2000, Renault desarrolló un automóvil todoterreno basado en el Scénic y denominado RX4. El RX4 lleva un diferencial con centro viscoso controlado electrónicamente sin reductora. En este modelo Renault rediseño la suspensión trasera y endureció la delantera. El nuevo diseño de la suspensión trasera ocupaba el espacio de la rueda de reserva, así que esta pasó a situarse en el portón trasero. El RX4 es más alto al tener la nueva suspensión y ruedas más grandes. Estuvo disponible hasta el 2003 con el gasolina 2.0 de 140 CV o el Diésel 1.9 dCi de 105 CV con un limitador del final de bajos, y en algunos países de Suramérica estuvo disponible hasta el año 2009.


title: Renault Scénic

text: La segunda generación del Scénic fue lanzada en el año 2003. Las primeras 600 unidades fueron fabricadas en la planta de Nissan en CIVAC Jiutepec Morelos México por la alianza Renault - Nissan .Existen dos carrocerías distintas, que se diferencian en la batalla y el voladizo trasero. El variante "Scénic" es estrictamente cinco plazas, y la más larga, "Grand Scénic", se ofrece con cinco y siete plazas. Denominado mejor monovolumen de Europa desde 2003-2009.


title: Renault Scénic

text: Respecto a la seguridad, la mayor parte de los modelos llevan de serie control de estabilidad y control de tracción. El Scénic recibió cinco estrellas de cinco y 34 puntos en la prueba de protección a adultos en choques de EuroNCAP.


title: Renault Scénic

text: En octubre de 2006, Renault renovó la oferta del Scénic con pequeños cambios estéticos en el frontal delantero y cambiando los faros traseros por otros con diodos. También se ofrece desde este momento el techo solar fijo panorámico (antes solo estaba disponible uno abrible) y el radar de proximidad delantero. Se añaden igualmente nuevos colores de carrocería y tapicerías y llantas rediseñadas.


title: Renault Scénic

text: Los motores gasolina son un 1.4 litros de 98 CV, un 1.6 litros de 112 CV, y un 2.0 litros en versiones atmosférica de 135 CV y con turbocompresor de 165 CV; todos ellos tienen culata de cuatro válvulas por cilindro. Los Diésel son un 1.5 litros en versiones de 86 y 106 CV, un 1.9 litros de 130 CV y un 2.0 litros de 150 CV, todos ellos con inyección directa, alimentación por common-rail y turbocompresor.


title: Renault Scénic

text: Los motores de gasolina de 1.4 y 1.6 litros, así como el motor diésel de 1.5 litros y 85 CV llevan cajas de cambio de cinco velocidades, mientras que el resto usan cajas de cambio de 6 velocidades.


title: Renault Scénic

text: La tercera generación del Scénic se presentó oficialmente en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2009 y se puso a la venta en mayo de ese año. Nuevamente existe una variante corta de cinco plazas y una larga ("Grand Scénic") de cinco o siete plazas. Usa la misma plataforma que el Mégane III.


title: Renault Scénic

text: Fue comercializado en Francia, China, Brasil y Japón.


title: Renault Scénic

text: Los motores de gasolina son un 1.6 litros atmosférico de 110 CV, un 1.4 litros turboalimentado de 130 CV, y un 2.0 litros atmosférico de 140 CV. El 1.6 litros también se ofrecen en versiones para funcionar con E85 y gas licuado del petróleo. Por su parte, los Diésel son un 1.5 litros de 85, 95 105 o 110 CV, un 1.9 litros de 130 CV (Hoy día es un 1.6 dCi con tecnología "Stop & Start") y un 2.0 litros de 150 (con caja de cambios automática) o 160 CV (Este último se ha dejado de fabricar desde el reestyling del Scénic en 2012).


title: Renault Scénic

text: En el Salón de Ginebra 2016 Renault presentó la cuarta generación del Scénic. En octubre de 2016, el Grand Scénic se presentó al público en el Mundial del Automóvil de París. Ambas versiones llegaron en 2016 a los concesionarios.


title: Renault Scénic

text: La forma recuerda más a un SUV que a un monovolumen, un concepto similar al ya visto en el Renault Espace V. El Scénic ofrece unas llantas de 20 pulgadas y acabado en dos tonos además de un techo panorámico.


title: Renault Scénic

text: Está disponible con motores de gasolina de 1.2 litros con 85 kW (115 CV) y 96 kW (130 CV) y seis motores diésel con una potencia entre 70 kW (95 CV) y 118 kW (160 CV). El consumo combinado de combustible por cada 100 km será de 3,4 a 5,4 litros, lo que corresponde a una emisión de CO2 equivalente 89-129 g / km. A lo largo de 2017 aparecerá una versión mini-híbrida de 48V.


title: Oclusiva glotal

text: La oclusión glotal, oclusiva glotal sorda o saltillo es una consonante sorda producida por una interrupción del flujo pulmonar de aire en la glotis. El símbolo usado en el Alfabeto Fonético Internacional para representar este sonido es [ʔ].


title: Oclusiva glotal

text: Este sonido aparece en muchas lenguas habladas, desde las lenguas semíticas, a las polinesias, pasando por las otomangueanas, el maya y el náhuatl clásico (donde es un fonema independiente) hasta lenguas europeas. En alemán aparece como realización subfonémica en palabras que empiezan por vocal tónica. En muchas variedades del inglés británico como la variedad cockney, [ʔ] puede aparecer como realización fonética del fonema /t/ en ciertos contextos. Finalmente en castellano aparece en ciertas variedades andaluzas como realización de una /s/ ante oclusiva (e.g. "esta tarde" [εʔta taɾðe]). También es típico de la zona oriental de Canarias donde se produce un fenómeno similar en palabras terminadas en /s/ o con la /s/ anteoclusiva, y del castellano rioplatense (solo en posición anteoclusiva, no en las finales).


title: Oclusiva glotal

text: Una aproximación en castellano a este sonido puede obtenerse cuando las cuerdas vocales son presionadas juntas para parar el flujo de aire y luego liberadas, y es el sonido en medio de la interjección "uh-oh" (en inglés); "ah, ah".Esta consonante tiene formas distintas de escribirse en las diferentes lenguas del mundo. En las lenguas otomangues como el triqui, mixteco u otomí se escribe con un saltillo (Ꞌ) o con una h. Tanto en el idioma seri, en el náhuatl y en el idioma tunebo de Colombia es representada por la h.


title: Presbiterio (arquitectura)

text: El presbiterio (del latín "presbyterium" ‘consejo de ancianos’ y este a su vez del griego πρεσβύτερος ‘más anciano’) es el espacio que en un templo o catedral católicos, precede al altar mayor. Estaba, hasta el Concilio Vaticano II, reservado al clero y puede quedar separado de la nave central por gradas, escalinatas o una barandilla llamada comulgatorio. Suele ser el lugar destinado al coro, aunque no necesariamente. Así, con la llegada del cristianismo, se designó como el espacio reservado para los miembros más ancianos del clero el "presbiterio".


title: Presbiterio (arquitectura)

text: En las basílicas paleocristianas los presbiterios estaban flanqueados por púlpitos, denominados también ambones. En los estilos románico y gótico, es el tramo de nave que une la capilla absidal con la nave o el crucero, lo que suele coincidir con la definición anterior. El arco que separa el presbiterio de la nave o del crucero, sobre todo en el primer estilo, se conoce como arco triunfal y suele presentar los capiteles de decoración más cuidada.


title: Petabit

text: Un petabit es una unidad de información de almacenamiento en la computadora, normalmente abreviado Pbit o a veces Pb.


title: Petabit

text: 1 petabit = 10 bits = 1.000.000.000.000.000 bits.


title: Petabit

text: El petabit está cercanamente relacionado al pebibit, el cual es equivalente 2 bits.


title: 10 de Tevet

text: 10 de Tevet (hebreo: עשרה בטבת, Asarah b'Tevet), el décimo día del mes hebreo de Tevet. Ocurre generalmente a fines de diciembre o principios de enero. Una de las conmemoraciones menos conocidas en el calendario hebreo, la del "Ayuno del Diez de Tevet". El mismo marcó el comienzo del fin para la historia del Primer Estado que tuvo el pueblo judío, pues en esa fecha decidió el rey babilónico Nabucodonosor II poner sitio definitivo a Jerusalén. La destrucción del Primer Templo, aquel construido por el Rey Salomón, se acercaba inexorablemente. Según la tradición judía, el 10 de Tevet se ayuna desde el alba hasta el anochecer (aparición de 3 estrellas). Jerusalén, ciudad amurallada, resistió el sitio, con todo lo que eso significa, durante 6 meses.


title: A Dios le pido

text: «A Dios le pido» es el primer sencillo del álbum "Un día normal" del cantautor colombiano Juanes.


title: A Dios le pido

text: Este tema se convirtió en uno de los más clásicos de la discografía de Juanes, junto a las canciones "La Camisa Negra", "La Paga", "Es Por Ti", "Fotografía" y "Me enamora", las cuales salieron en un recopilatorio publicado por el canal estadounidense MTV titulado "Juanes MTV Unplugged" (2012)


title: A Dios le pido

text: En marzo del año 2002 el primer sencillo de Un día normal es enviado a estaciones de radio en todo Estados Unidos y Latinoamérica. Titulada “A Dios le pido”, la canción es una oración alegre que pide que Dios (Ser supremo del Cristianismo) bendiga y proteja a nuestras familias, futuros hijos y seres más cercanos. La canción se convirtió rápidamente en un himno de paz en toda Latinoamérica alcanzando la posición #1 en quince países en tres continentes. “A Dios le pido”, estuvo durante 47 semanas consecutivas en la lista de “Hot Latin Tracks” (la mayoría en la posición 5) de Billboard.


title: A Dios le pido

text: Este tema ganó el Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock en el Latin Grammy Awards of 2002, el segundo año en fila para el cantante.Descarga digital (Surco/1 de septiembre de 2003)


title: A Dios le pido

text: México Sencillo en CD (Universal/2002)


title: A Dios le pido

text: EU Sencillo en CD (Surco/September 8, 2003)


title: A Dios le pido

text: EU Sencillo en CD (Universal/7 de abril de 2006)


title: A Dios le pido

text: Francia Sencillo en CD (Universal/3 de abril de 2006)


title: A Dios le pido

text: EU máxima canción (Universal/7 de abril de 2006)


title: Zettabit

text: Un zettabit es una unidad de información de almacenamiento en la computadora, normalmente abreviado como Zbit o a veces Zb.


title: Zettabit

text: 1 zettabit = 10 bits = 1.000.000.000.000.000.000.000 bits.


title: Estudios (Chopin)

text: Los Estudios (en francés, Études) de Frédéric Chopin son tres series de estudios para piano solo publicados en la década de 1830. Existen un total de veintisiete estudios, repartidos de la siguiente manera: doce en el Op. 10, doce en el Op. 25 y tres sin numerar para un libro de método.


title: Estudios (Chopin)

text: Un estudio es, como su nombre indica, una pieza primordialmente destinada a desarrollar la técnica; por consiguiente, cada estudio, por lo general, está consagrado a dominar una destreza técnica específica y se basa en un solo motivo musical.


title: Estudios (Chopin)

text: De los millares de estudios para piano escritos durante el siglo XIX, los de Chopin fueron los primeros en los que se realizó plenamente el ideal de combinar esta finalidad práctica con un contenido de elevada significación musical; Liszt y Brahms siguieron, en este aspecto, el camino marcado por Chopin. Los estudios de Chopin son estudios técnicos trascendentales y, al mismo tiempo, poemas sonoros intensamente concentrados.


title: Estudios (Chopin)

text: El germen de los "Estudios Op. 10" se comenzó a gestar en Varsovia, a partir de fines de 1829. Chopin escribió entonces a un amigo que había compuesto unos pocos ejercicios para piano que quería mostrarle. Cuando se publicaron, Chopin tenía 23 años y ya era famoso como compositor y pianista en los salones de París, donde conoció a Franz Liszt. Posteriormente le dedicaría todo el Op. 10: "à son ami Franz Liszt".


title: Estudios (Chopin)

text: Esas primeras versiones son contemporáneas de sus primeros "Nocturnos" y de las "Canciones Op. 74", y fueron maduradas y perfeccionadas al mismo tiempo que los "Nocturnos Op. 9", el "Op. 15", el "Scherzo en si menor" y la "Balada n.º 1" durante un viaje a Viena.


title: Estudios (Chopin)

text: Habiendo viajado a Italia, el compositor se enteró de la sangrienta represión a un levantamiento que se había producido en Varsovia contra la milicia rusa: es posible que el iracundo y temperamental n.º 12 de este opus (el célebre "Estudio Revolucionario") haya sido consecuencia de sus sentimientos en estas graves circunstancias.


title: Estudios (Chopin)

text: El segundo conjunto de estudios de Chopin fue compuesto entre 1832 y 1836 y se publicó en 1837. Estaba dedicado a la amante de Liszt, la Condesa d'Agoult (Marie d'Agoult), por lo que se ha especulado sobre ellos.


title: Estudios (Chopin)

text: Los "Trois nouvelles études" fueron compuestos en 1839 como una contribución al "Méthode des méthodes de piano", un libro para el aprendizaje del piano de Ignaz Moscheles y François-Joseph Fétis. No se les dio un número de Opus como sí sucede con los doce del Opus 10 y los otros doce del Opus 25. A pesar de que no son tan difíciles técnicamente como los otros veinticuatro estudios, estos tres estudios mantienen la fórmula original de Chopin de equilibrio armónico y estructural. También son mucho más breves que los otros estudios.


title: Estudios (Chopin)

text: El primero de estos estudios se centra en la práctica de polirritmias (concretamente, seis negras en la mano derecha y ocho en la mano izquierda en cada compás) y no muestra la dificultad del los del Op. 10 y los del Op. 25. Está escrito en la tonalidad de Fa menor.


title: Estudios (Chopin)

text: El segundo de los "Trois nouvelles études", escrito en la tonalidad de La bemol mayor, también está basado en polirritmias. En este caso, ésta consiste en seis corcheas en la mano derecha por cuatro de la izquierda en cada compás. Mientras que la mano izquierda, que se ocupa del acompañamiento, toca únicamente una nota; la derecha va tocando los acordes de tres o cuatro notas que conforman la melodía. Como curiosidad, ésta fue la última pieza que se le escuchó a Franz Liszt en vida.


title: Estudios (Chopin)

text: El tercer y último de estos estudios sin número de opus está escrito en la tonalidad de Re bemol mayor y es posiblemente el más difícil de los "Trois nouvelles études", aunque sigue siendo mucho más asequible que la gran mayoría de los "Estudios Op. 10" y "Estudios Op. 25". Desarrolla polifonía, independencia de distintas voces. La melodía debe ser tocada bastante "legato". Es secundada por un acompañamiento con fuerte "staccato". En ocasiones, algunas de las amplias extensiones que hay que cubrir con las manos pueden suponer una gran dificultad para pianistas con las manos pequeñas.


title: Estudios (Chopin)

text: Antes de analizar la relación de Chopin con el piano, y especialmente a través de sus estudios, es necesario conocer en líneas generales la evolución histórica de este instrumento musical. El piano del siglo XIX era un instrumento totalmente diferente de aquel para el cual había escrito Mozart. Transformado, ampliado a siete octavas, provisto de martillos recubiertos de fieltro y fortalecido por placas y abrazaderas de metal, era capaz de producir un sonido pleno y firme a cualquier escala dinámica, de responder perfectamente a las exigencias tanto de expresividad como de un arrollador virtuosismo. Los primeros referentes de este nuevo instrumento fueron Muzio Clementi y Johan Nepomuk Hummel y este último tuvo cierta influencia sobre el joven Chopin.


title: Estudios (Chopin)

text: Además hay que tener en cuenta que un factor que favoreció al piano fue la posibilidad de abarcar cualquier tipo de composición (ópera, sinfonía, canciones…) mediante los arreglos o “versiones para piano” . Con esto surgieron diversas escuelas de ejecución y composición. La elegancia, el sentimiento, la luminosidad y la nitidez, caracterizaban la escuela que más influyó en Chopin. Así lo expresan los primeros testimonios acerca del estilo de tocar de Chopin provenientes de su primera gira, en Viena, donde se admiró «la extraordinaria delicadeza de su pulsación, una indescriptible perfección técnica, su completa gama de matices, fiel reflejo todo ello del más profundo sentimiento» (en el Allgemeine Musikalische Zeitung, 1829). Sin embargo, también se le criticó su poco volumen esto puede deberse a que Chopin tenía un gusto especial de tocar en salones con poco público y en un ambiente más intimo lo opuesto a Franz Liszt o Sigmund Thalberg ambos pianistas de estilo de bravura. Uno de los testimonios más destacados lo ofreció Robert Schumann en 1837, cuando escribió:


title: Estudios (Chopin)

text: Los "Estudios" de Chopin suponen la fundación de un nuevo sistema de la técnica de tocar el piano. Esta nueva técnica fue algo sumamente innovador y revolucionario cuando apareció. Los "Estudios" son unas de las piezas más desafiantes y complicadas, y al mismo tiempo evocadoras y emocionantes, de todas las obras del repertorio para piano. Su música continúa siendo muy conocida y es a menudo tocada tanto en conciertos como en escenarios privados. Esta gran popularidad ha provocado que a muchos se les hayan asignado subtítulos, siendo posiblemente el más conocido el del Estudio Op. 10 n.º 12, "Revolucionario". Ninguno de los apodos de los "Estudios" de Chopin es oficial, pero crean un ambiente de inspiración y animan a componer obras encarnadas por estos "Estudios".


title: Estudios (Chopin)

text: La totalidad de los "Estudios" de Chopin fue publicada durante su vida (1810-1849). El primer conjunto de estudios, el Op. 10, fue escrito en el periodo de 1829 a 1832 y se publicó en Francia, Alemania e Inglaterra en 1833. El Op. 25 es inmediatamente posterior en el tiempo, pues se compuso entre 1832 y 1836. Al igual que el Op. 10, fue publicado en Francia, Alemania e Inglaterra; pero cuatro años más tarde, en 1837. Los tres últimos estudios, sin número de Opus, fueron compuestos en 1839. Al contrario que los otros veinticuatro estudios, no fueron publicados simultáneamente en esos tres países, sino que aparecieron primero en Francia y Alemania en noviembre de 1840 y en Inglaterra en enero del año siguiente. Las primeras copias de estas primeras ediciones iban acompañadas normalmente de varios manuscritos autógrafos de Chopin de un único estudio y copias adicionales hechas por su amigo Jules Fontana (a quien dedicó el "Impromptu Fantasía") y ediciones del alumno de Chopin Carl Mikuli.


title: Estudios (Chopin)

text: Los primeros "Estudios" del Op. 10 fueron compuestos cuando Chopin era prácticamente todavía un adolescente. Se encuentran, junto con las primeras obras de Mendelssohn, entre raros ejemplos de composiciones extremadamente juveniles que son consideradas como innovadoras y dignas de inclusión dentro del canon del resto de las obras "maduras". Los "Estudios" de Chopin superan la pura forma musical de unos ejercicios útiles y llevan la forma de estas piezas y a ellas mismas a convertirse en grandes obras maestras del arte. En un concierto en el que Chopin interpretó su Op. 25, Robert Schumann dijo ""A la Chopin"", es decir, a la manera de Chopin.


title: Estudios (Chopin)

text: La mayoría de los estudios tienen un tema principal, una variación en la sección central y una vuelta al tema principal, por lo que presentan una forma binaria en la que se repite la primera parte. Todos los "Estudios" son bastante cortos, pues cada uno se puede tocar en menos de cinco minutos. El más corto de todos es el "Estudio Op. 25 n.º 9", que dura menos de un minuto.


title: Estudios (Chopin)

text: A pesar de que los conjuntos de ejercicios para piano habían sido comunes desde finales del siglo XVIII, como por ejemplo todos los numerosos estudios firmados por la mano de Carl Czerny, los "Estudios" de Chopin no sólo presentaron desafíos técnicos completamente nuevos a los pianistas, sino que además fueron los primeros en convertirse en parte habitual del repertorio de los conciertos.


title: Estudios (Chopin)

text: Sus "Estudios" son considerados como los primeros en combinar el sentimiento musical con las dificultades técnicas para llegar a ser una forma artística completa. Se les tiene en gran consideración como el producto de la maestría de aunar sentimiento y dificultad, ya que anteriormente técnica y emoción musical debían seguir caminos separados. Esto se ve muy claramente al comparar los de Chopin con los estudios de Czerny, que son calificados de "vacíos de sentimiento" por los críticos modernos.


title: Estudios (Chopin)

text: El efecto de los "Études" en los contemporáneos de Chopin, como Franz Liszt fue considerable, si se contempla la revisión que hizo Liszt de sus estudios de concierto ("Trois Études de Concert") después de conocer a Chopin. Además, Schumann, Debussy, Prokófiev, y Rajmáninov, otros de los mayores compositores para piano después de Chopin, compusieron todos ellos estudios con el estilo de Chopin, con melodías épicas y forma binaria.


title: Estudios (Chopin)

text: El musicólogo polaco coetáneo Tadeusz A. Zielinski escribió, acerca del Op. 10, que "no sólo se convirtieron en una manifestación metódica de un nuevo estilo con sus fórmulas peculiares, sino también en un ennoblecimiento artístico de este estilo."


title: Estudios (Chopin)

text: Los "Estudios" de Chopin también han llegado a influir en la actualidad. Varios de los estudios se han colado en música popular, en películas o en programas de televisión. Por ejemplo, el "Estudio Op. 10 n.º 3" se utiliza a menudo como una canción de amor, por su naturaleza íntima. Takayuki Ishikawa (DJ Taka), popular artista de música dance, hizo un "remix" del "Estudio Revolucionario" llamado "kakumei" para el Beatmania IIDX.


title: Estudios (Chopin)

text: El compositor polaco nacionalizado estadounidense Leopold Godowski hizo sus propios estudios basados en los "Estudios" de Chopin. Son 54 estudios, aunque a menudo se dice que son 53, pero el "Estudio Op. 25, n.º 2" presenta dos versiones diferentes en la misma página. En veintidós de estos estudios de Godowski la parte que toca la mano derecha en los de Chopin pasa a la izquierda. Esto es sólo un ejemplo de la enorme dificultad que entrañan los Estudios de Godowski sobre los estudios de Chopin.


title: Estudios (Chopin)

text: Al contrario que el resto de estudios anteriores, que pretendían practicar y conseguir la independencia de la acción de los dedos dirigida desde la muñeca, los estudios de Chopin requieren el uso de todo el brazo, desde el hombro hasta abajo. Por ejemplo, el "Estudio Op. 10 n.º 1" consiste en una serie de acordes rotos cuya extensión es inalcanzable para una mano, por lo que es necesario utilizar el brazo para guiar a la mano y a los dedos de nota a nota. Asimismo, el "Estudio Op. 25 n.º 10" es un estudio con octavas en ambas manos que exige movimientos poderosos y flexibles desde los hombros.


title: Estudios (Chopin)

text: Abby Whiteside, pedagoga ya del siglo XX, cuyas opiniones sobre la independencia de los dedos son quizás las más duras y críticas en materia de técnica de piano, hizo de estos "Études" de Chopin el centro de todos sus escritos. Para Whiteside, eran la prueba definitiva de la total inutilidad de cualquier intento de delegar fuerza o dirección a los músculos más débiles de entre los implicados al tocar el piano.


title: Cessna 180

text: El Cessna 180 es un avión monomotor de propósito general, equipado con tren de aterrizaje convencional y capacidad para entre 4 y 6 pasajeros; siendo fabricado entre 1953 y 1981. Aunque el modelo ya no se fabrica, muchas de sus unidades aún se emplean en aviación privada o en vuelos a lugares extremos.


title: Cessna 180

text: Cessna presentó el mayor y más potente 180 como complemento del Cessna 170. Se fabricaron un total de 6193 Cessna 180 en todas sus versiones. En 1956 Cessna presentó una versión con tren de aterrizaje en forma de triciclo, denominada Cessna 182 "Skylane". Adicionalmente, en 1960 fue introducida una versión aún más larga y potente del 180, el Cessna 185 Skywagon. Durante un tiempo se fabricaron las tres versiones de manera simultánea. Aunque el 182 con tren "triciclo" supuso un descenso en los pedidos del 180, este modelo continuó siendo valorado por sus capacidades como avión utilitario.


title: Cessna 180

text: El fuselaje del 180 es íntegramente de metal, construido en aleación de aluminio y de estructura semi-monocasco. El tren de aterrizaje es convencional, con las barras principales fabricadas en acero y una rueda auxiliar maniobrable.


title: Cessna 180

text: En el modelo de 1953 se instaló un motor Continental O-470-A de 168 kW (225 cv), que no contaba con escotilla de equipaje. En las versiones de 1954 y 1955 se montó un motor Continental O-470-J de igual potencia, y éste fue sucedido por el O-470-K (1956-1961), el O-470-R (1962-1972), el O-470-S (1973-1976) y el O-470-U (1977-1981).


title: Cessna 180

text: Los Cessna 180 producidos entre 1953 y 1963 tenían dos ventanas a ambos lados, y los de 1964 a 1981 tres a cada lado montadas en el mismo fuselaje del Cessna 185.


title: Cessna 180

text: A algunos, -que no todos- de los 180 se les pueden incorporar flotadores. Los Cessna 180 con flotadores producidos entre 1975 y 1981 montaron la parte final del 185, mayor que la del 180 original.


title: Cessna 180

text: El Skywagon es considerado la bestia de carga de la aviación, y es muy empleado en vuelos a lugares extremos y remotos como Alaska, el norte de Canadá, las islas del Pacífico o las selvas y desiertos de África. El 180 es también muy empleado para la vigilancia y control de los parques naturales, siendo ejemplos de ello la Colorado Division of Wildlife y el Montana Department of Natural Resources and Conservation. Cierto número de Cessna 180 fueron desplegados en Vietnam como aviones de vigilancia con el Ala de Reconocimiento 161 ("Possum") de la Royal Australian Air Force. Otros operadores militares son El Salvador, Filipinas, Guatemala, Honduras, Israel, México, Nicaragua y Sudáfrica.


title: Cessna 180

text: El Cessna 180 ganó reconocimiento al ser escogido por Geraldine Mock en su viaje como primera mujer en dar la vuelta al mundo en avión. El vuelo tuvo lugar en 1964 con una unidad de 1953 llamada "Spirit of Columbus" y de matrícula N1538C. El avión se encuentra en exposición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio.


title: Anaimalai

text: Las colinas Anaimalai («colina del elefante» en tamil: "“anai”", «elefante», y "“malai”", «colina») son unas elevaciones que constituyen el punto de encuentro de las Ghats occidentales y las orientales, y están localizadas en el estado de Tamil Nadu, en India. El pico más alto de las Anaimalai es el pico de Anai (2695 m).


title: Anaimalai

text: Las colinas Anaimalai son un destino de viaje en las Ghats occidentales localizado en el estado indio de Tamil Nadu, en el distrito de Coimbatore. Es conocido por su fauna abundante. Estas colinas son los bordes de frontera del estado de Kerala hacia el sur oeste.


title: Anaimalai

text: Sobre el sur este, existe el paso de Palghat que divide las Western occidentales y las cordilleras Idukki. Las laderas inferiores de las colinas ahora tienen sembríos de café y plantaciones de té así como bosques de teca de gran valor económico.


title: Anaimalai

text: La Reserva natural y el parque nacional Indira Gandhi, de 985 km² de extensión, (también llamada la Reserva natural de Anaimalai) es un centro de visita obligado. Está localizado a una altitud de 1400 metros en las Western Ghats cerca de Pollachi. El pico más alto es el Anaimudi (8850 pies).


title: Anaimalai

text: Las numerosas especies de fauna puede ser vista incluyendo elefantes, gaur, búfalo de agua, tigre, panteras, osos, pangolines, oropéndolas negras, macacos, cocodrilos, palomas verdes y gatos salvajes.


title: Anaimalai

text: Un gran número de presas y embalses existe en el área incluyendo: la presa Aliayar, la presa Kaddambarrai, la presa Neerar, la presa Sholayar (una de los más grandes de sus clases en Asia) Mannambhally la mayor de todas la presa Parrimbakollam.


title: Anaimalai

text: El mejor momento para visitar este lugar es entre los meses de noviembre hasta mediados de mayo. Los monzones son pesados - el área recibe una precipitación de 175 a 200 pulgadas cada año. El aeropuerto más cercano está en Coimbatore y la estación más cercana de ferrocarril está en Pollachi, la ciudad más cercana.


title: Lago Ashtamudi

text: El lago Ashtamudi (, "Ashtamudi Kayal") está localizado en el distrito de Kollam en el estado de Kerala en el sur de la India.


title: Lago Ashtamudi

text: Ashtamudi quiere decir "ocho ramas" (Ashta=eight; mudi=branch), en la lengua local malayalam. Esto es el indicativo de la topografía de este lago. Es un lago con múltiples ramas. El lago Ashtamudi fue designado el 19 de agosto de 2002 como un humedal de importancia internacional conforme al Convenio de Ramsar, salvaguardando un área de . El "Island Express" experimentó un terrible accidente de ferrocarril cuando un gran número de sus coches cayó en Ashtamudi Kayal cuando cruzaba el puente de ferrocarril. Cientos de personas perdieron sus vidas. Como anécdota, el conductor del tren meses más tarde fue declarado apto para la conducción.


title: Poesía helenística

text: En el periodo helenístico la poesía tuvo sus características propias. Apenas se da importancia a la poesía épica mientras que la pastoril o bucólica (boucoloi, pastores) alcanza un gran desarrollo. Se escriben en general obras cortas, desestimando los largos poemas de antaño. Desaparece el acompañamiento musical que se sustituye por la musicalidad de la propia métrica.


title: Poesía helenística

text: Los escritores en prosa de la época helenística utilizaron la lengua koiné, que se hizo universal, pero los poetas recurrieron a los dialectos tradicionales de cada género. La epopeya se escribía siempre en la lengua homérica, la lírica de temas de amor en dialecto eolio, y la poesía pastoril en dialecto dorio.


title: Poesía helenística

text: La mayor parte de los poetas vivieron y trabajaron en Alejandría. Eran literatos de naturaleza cortesana que dedicaban gran parte de su obra a la alabanza del rey de la misma manera que en épocas anteriores se habían dedicado a la exaltación de la patria. Se servían de elogios, mentiras piadosas, comparaciones mitológicas y abusaban de la paráfrasis rebuscada y de los apóstrofes inútiles.


title: Poesía helenística

text: Los temas a desarrollar comprendían los sentimientos familiares, el amor por los animales domésticos (sobre todo en los epitafios), y el amor en general donde aparecen galanes afortunados. Los personajes mitológicos más violentos e impetuosos son presentados con gran simpatía y se les hace víctimas de la incomprensión de los demás. El tema pastoril o bucólico está ampliamente desarrollado y se suceden las escenas de paisaje y de diálogo entre enamorados.


title: Poesía helenística

text: Aparece la poesía de los viajes con descripción de paisajes y lugares, con gran profusión de epíteto. Su máximo representante es Apolonio de Rodas que adaptó la épica de la Odisea a los gustos y costumbres de su época.


title: Poesía helenística

text: La poesía pastoril o bucólica, los llamados idilios o églogas son también del gusto de la época, así como el epigrama, género creado en la Grecia clásica y muy estudiado e investigado por los helenísticos que los recopilaron en la famosa "Antología Palatina". La poesía pastoril nace como consecuencia de la necesidad que siente el hombre por refugiarse en el campo ya que las ciudades del momento crecen y se masifican agobiando un poco al ciudadano. Los pastores son retratados como jóvenes soñadores y enamorados y se tiene gran preocupación por los animales que les acompañan siendo considerados como seres especiales con su nombre propio, mimados y queridos por sus amos. Los paisajes descritos en este género son también idílicos en que aparecen aguas cristalinas y puras, rocas de gran belleza adornadas con vegetación, árboles frondosos en bosques espesos, etc.


title: Poesía helenística

text: En cuanto al estilo y vocabulario, gustan de buscar la palabra rara, si es arcaica mejor, o técnica, y los nombres propios que sean sonoros y ampulosos.Véase también:


title: Émile Reynaud

text: Charles-Émile Reynaud (Montreuil, 8 de diciembre de 1844-Ivry-sur-Seine, 9 de enero de 1918) fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo al inventar el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de "Théâtre Optique" (Teatro óptico). Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.


title: Émile Reynaud

text: Émile Reynaud se inicia en el conocimiento de la mecánica de precisión en el taller de su padre, que era relojero, y aprende a dibujar y a pintar con su madre, que era acuarelista.


title: Émile Reynaud

text: Estudió ingeniería y fue profesor de Mecánica y Física en Le Puy-en-Velay.


title: Émile Reynaud

text: Desde 1832 se venían creando toda una serie de juguetes ópticos destinados a ofrecer la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante tipos distintos de obturador. Reynaud se aplicó a conseguir un medio que evitara la obstrucción del noventa por cien de la luz que produce la obturación. Lo consiguió sustituyéndolo por un tambor poligonal giratorio de espejos pintados con imágenes que, iluminadas en todo momento, eran vistas a través de una ventanita. En diciembre de 1877 patentó este sistema con el nombre de praxinoscopio. El ingenio tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París de 1878.


title: Émile Reynaud

text: En 1879 tenía lista una evolución del invento, que bautizó como «Praxinoscopio-Teatro». En él, las imágenes en movimiento se contemplaban reflejadas en una especie de proscenio teatral en miniatura y se superponían sobre decorados proyectados con el método de linterna mágica, que constituían un fondo sobre el cual se movían las figuras. Se trata de un precursor del sistema de doble exposición o sobreimpresión, técnica que sería importante en el posterior desarrollo de la cinematografía.


title: Émile Reynaud

text: Pero el principal inconveniente era que el movimiento animado sobre un tambor debía ser necesariamente cíclico. Por tanto Reynaud concibió la idea de dibujar sus imágenes, no sobre espejos rígidos, sino sobre una cinta transparente y flexible que le permitiera pasarla de una bobina a otra. En 1892 patenta el Teatro óptico, que, además, permitía, mediante un sistema de lentes, su proyección para un público en una pantalla translúcida, utilizando otro proyector de imágenes fijas para los escenarios.


title: Émile Reynaud

text: El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grévin de París, la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: "Pauvre pierrot", "Clown et ses chiens" y "Un bon bock" (1888). De este modo se convirtió en el creador de los dibujos animados.


title: Émile Reynaud

text: "Un bon bock" era una farsa sobre un café donde a un hombre le roban continuamente la bebida y acaba peleándose con los transeúntes. "Clown et ses chiens" estaba inspirada en el mundo del circo. "Pauvre Pierrot!" (terminada en 1891 y estrenada en noviembre de 1892) es una encantadora comedia romántica que utiliza los personajes de la Commedia dell'arte.


title: Émile Reynaud

text: De su producción tan sólo se conservan "Pobre Pierrot" (1892) y "Alrededor de una caseta de baño" (1895). Esta última obra fue representada ininterrumpidamente, ya en competencia directa con el Cinematógrafo de los hermanos Lumière, desde enero de 1895 hasta marzo de 1900, en que finalizará su contrato con el Museo Grévin. Junto a "Autour d'une cabine", que era una película cómica (otras de sus obras eran más bien líricas), se proyectaba "Rêve au coin du feu" ("Un sueño junto al fuego").


title: Émile Reynaud

text: A partir de 1896, Reynaud incluyó una película cinematográfica dirigida por él mismo, "Guillaume Tell" ("Guillermo Tell"), interpretada por los payasos Foottit y Chocolat. En julio de 1897 incluye en su programa una nueva película, de fotografía animada, dirigida también por él, "Le premier cigare", interpretada por el actor cómico Galipaux. En 1899 comenzó a combinar sus propias bandas animadas con "Actualidades Gaumont", un noticiero cinematográfico.


title: Émile Reynaud

text: Las «Pantomimas Luminosas» permanecieron en cartel durante un periodo de ocho años, desde 1892 hasta 1900, pero lo laborioso del proceso (hasta 700 dibujos necesitaba para una de sus cintas) y la competencia y bajo coste de las películas hechas con el Cinematógrafo Lumière, además de su desventaja en cuanto a lo que Noël Burch ha denominado "efecto Frankenstein" (esto es, hacer verdadera la creación de la vida en la pantalla), acabaron con el espectáculo de Reynaud.


title: Émile Reynaud

text: Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria. Tras destrozar con un martillo las delicadas maquinarias de su Teatro Óptico y arrojar la mayoría de sus películas al Sena una noche de enero de 1910, a consecuencia de una fuerte depresión, Émile Reynaud, el creador del dibujo animado, morirá en 1918 en un manicomio de Ivry-sur-Seine sumido en la indigencia.


title: Montes Nuba

text: Los Montes Nuba () son una cadena montañosa situada en la región Kordofán, en el Sudán. Estas montañas cubren un área aproximada de 48.000 km² con 40 millas de ancho por 90 millas de largo, y tienen elevaciones que van de los 1.500 a los 3.000 pies de altura sobre la llanura inferior. A pesar de su aridez, es bastante verde si se compara con las zonas circundantes. En la zona hay pocas carreteras y muchas de las poblaciones son inaccesibles por medios motorizados. La estación de las lluvias, que se desarrolla entre mediados de mayo y mediados de octubre, y se producen prepicipitaciones que ocasionan grandes crecidas de los barrancos y proporcionan pastos y productos agrícolas estacionales.


title: Montes Nuba

text: La población que vive en los Montes Nuba son llamados Nuba de modo genérico, a pesar de que pertenecen a diversas etnias y hablan distintas lenguas. Alrededor del 10% de la población pertenece a la etnia baggara (ganaderos), la mayor parte son Hawazma y árabes Misiriya. Existe también un pequeño número de nómadas árabes, llamados Jellaba. Históricamente, esta zona ha sido la sede del estado Taqali.


title: Montes Nuba

text: Los nativos Nuba fueron en gran medida un apoyo al Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán (SPLA) durante la Segunda Guerra Civil Sudanesa, que dio lugar a conflictos con los árabes baggaras armados por Jartum. La región está bajo el control del gobierno central y el Acuerdo General de Paz no da a los montes Nuba el derecho a participar en el referéndum de independencia de Sudán del Sur de 2011. Sin embargo, en 2011, los residentes de las Montañas Nuba del estado de Kordofán del Sur tienen derecho a "consultas populares" para determinar su futuro con el norte o el sur de Sudán La situación de ambigüedad y el temor a la violencia comunitaria futura se mantienen.


title: Tu Bishvat

text: Tu Bishvat o Tu Bi'Shevat (Hebreo: ט"ו בשבט). Ésta es una fiesta menor en el calendario hebreo. El nombre Tu Bishvat viene a partir de la fecha del día de fiesta, el décimo quinto día de Shevat (שבט). Shevat es el nombre del mes del calendario hebreo y las letras ט y ו, leído como “Tu” es el número 15 representado con la numeración hebrea. El 15 de Shevat (mes equivalente a enero o febrero), en Israel comienzan a asomarse los primeros brotes de vegetación. En consecuencia, se salía a plantar árboles. Por eso, ésta es una fiesta de la naturaleza. Se comen frutos y en el Estado de Israel salen grupos de alumnos a festejar al aire libre y plantar árboles. es uno de los cuatro "Rosh Hashanot" ("Años Nuevos") mencionados en el Mishná, la base del Talmud. La Torá enseña que la naturaleza debe ser respetada, aún en tiempos de guerra. No deben ser destruidos los árboles ni los bosques. En distintos círculos tradicionales, se reúnen el 15 de Shevat y se realiza un acto en el que se leen pasajes bíblicos relacionados con los árboles y la naturaleza. Se recitan bendiciones especiales y se comen frutos de diversos árboles. Los judíos jaredíes llaman el día por su nombre completo original, "Jamishah Asar BeShevat" (חמישה עשר בשבט) - "El decimoquinto de Shevat".


title: Tu Bishvat

text: Esta época del año marca el punto medio del invierno cuando la fuerza del frío disminuye, la mayoría de las lluvias del año ya cayeron y la savia de los árboles comienza a subir. Por ello se celebre el año nuevo de los árboles justo en esa fecha.


title: Tu Bishvat

text: La Torá compara al hombre con un árbol, y al Tzadik (hombre justo y santo) con una floreciente palmera datilera. En una interesante afirmación del Talmud, nuestros Sabios declaran que el Tzadik vive para la eternidad, ..."tal como su semilla está viva, así también él está vivo". ("Semilla" es utilizada en este caso, como concepto de descendencia, hijos, discípulos).


title: Tu Bishvat

text: Al elegir la palabra "semilla" para esta comparación, los Sabios nos transmiten las ideas e imágenes que surgen por sí mismas. Una de las ideas es el maravilloso proceso de crecimiento que transforma a una pequeña semilla en un múltiple agente reproductor de su especie, sea una espiga de granos, o en un árbol frutal. Educar a un niño es como sembrar una semilla. Debemos nutrir "potenciales árboles frutales", que darán origen a generaciones de su misma especie. Es por ese motivo que debemos dedicar mucho tiempo y esfuerzo, para asegurarnos que "la semilla reciba la nutrición necesaria ", es decir "que nuestros hijos reciban una enseñanza pura, correcta y completa de Torá". Otro pensamiento que el Talmud nos relata, utilizando la palabra "semilla", es acerca del cuidado que una joven planta requiere en el proceso de crecimiento, y en cómo el efecto de un poco de cuidado extra a una temprana edad, se multiplica en el producto final.


title: Tu Bishvat

text: Por otra parte, si se práctica una incisión en un árbol maduro, el corte no se esparce y el daño queda confinado al lugar donde se practicó el mismo, pero si se hace un pequeño corte en una semilla antes de ser plantada, ésta podría no prosperar en su crecimiento, o bien todo el árbol podría deformarse como resultado de la incisión. Familiarmente, si un hombre adulto debiera , bajo ciertas circunstancias, omitir el cumplimiento de alguna Mitzvá (precepto) -Di-s no lo permita-, podría suceder que el entrenamiento y el hábito arraigados desde temprana edad, eventualmente prevalecieran y volviera a un cumplimiento completo de las Mitzvot. Como contrapunto de esto, si nuestra juventud crece solamente con el aporte de la cultura que cotidianamente nos circunda, se verá carenciada del cálido entusiasmo por una vida llevada a cabo de acuerdo a la Torá, "el árbol podría deformarse" debido a la marca efectuada en la "semilla".


title: Tu Bishvat

text: No podemos dejar que esto suceda, nuestro objetivo debe basarse en que "el semillero" esté siempre lleno de "buenas semillas" que den paso a fuertes y nobles árboles, en una renovación constante, de acuerdo al cumplimiento de los sagrados preceptos de la Torá.


title: Tu Bishvat

text: Es un buen uso realizar la Mitzvá del Seder en la noche de Tu Bishvat, tal como se transmite de acuerdo con los criterios de la Cabalá de Safed, que fue el centro histórico de los Cabalistas más conocidos ("Mekubalim") después de la diáspora de España.


title: Tu Bishvat

text: El Seder Tu BiShvat debe incluir al menos la degustación de algo más de 26 frutas alternadas con 4 copas de vino, incluido el primero todo de vino blanco, el segundo con blanco y un poco de vino tinto, el tercero con más tinto y un poco de blanco y finalmente el cuarto solo con vino tinto: esto indica la alternancia de las estaciones, comenzando con el invierno y luego con la "madurez" de la primavera.


title: Tu Bishvat

text: Casi todas las frutas están acompañadas de escritos de la Torá que recuerdan su simbolismo ontológico. Además, 26 es el valor numérico del divino Tetragrammaton, o el sublime Nombre de Dios. Debe recordarse que también es muy conveniente degustar las principales 7 especies de frutas con las que Eretz Israel fue bendecida misericordiosamente: trigo, cebada (cereales en general), uvas, higos, aceitunas, dátiles, granadas...


title: Tu Bishvat

text: Por esta razón y otras, la fiesta de Tu Bishvat también se define como Rosh haShana Lailanot, o "Año Nuevo de los árboles".


title: Universal Studios Florida

text: Universal Studios Florida es un parque temático localizado en Orlando, Florida, que forma parte del complejo Universal Orlando Resort. Inaugurado el 7 de junio de 1990, la temática del parque es la industria del entretenimiento, en particular de las películas y la televisión. En 2010, el parque recibió un estimado de 5,9 millones de visitantes, quedando octavo en el ranking de los parques temáticos más visitados en los Estados Unidos.


title: Universal Studios Florida

text: Las atracciones del parque están distribuidas en 8 áreas distintas.


title: Universal Studios Florida

text: Hollywood


title: Universal Studios Florida

text: Production Central


title: Universal Studios Florida

text: New York


title: Universal Studios Florida

text: World Expo


title: Universal Studios Florida

text: Woody Woodpecker's KidZone


title: Universal Studios Florida

text: Springfield The Wizarding World of Harry Potter (London/Diagon Alley)San Francisco


title: Kanban

text: , cuyo significado es letrero o tarjeta en japonés, es un sistema de información que controla de modo armónico la fabricación de los productos necesarios en la cantidad y tiempo necesarios en cada uno de los procesos que tienen lugar tanto en el interior de la fábrica, como entre distintas empresas.


title: Kanban

text: También se denomina “sistema de tarjetas”. Pues en su implementación más sencilla utiliza tarjetas que se pegan en los contenedores de materiales y que se despegan cuando estos contenedores son utilizados, para asegurar la reposición de dichos materiales. Las tarjetas actúan como testigo del proceso de producción. Otras implementaciones más sofisticadas utilizan la misma filosofía, sustituyendo las tarjetas por otros métodos de visualización del flujo.


title: Kanban

text: El Kanban se considera un subsistema de método justo a tiempo (JIT).


title: Kanban

text: Cuando un cliente retira productos de su lugar de almacenamiento, el kanban, o la señal, viaja hasta el principio de la línea de fabricación o de montaje, para que se produzca un nuevo producto. Se dice entonces que la producción está guiada por la demanda y que el kanban es la señal que el cliente indica para que un nuevo producto deba ser fabricado o montado para rellenar el punto de stock.


title: Kanban

text: Funcionando sobre el principio de los flujos "pull" (el cliente "apela" o "pide" el producto), el primer paso es definir la cantidad ideal de productos que hay que entregar: ni tan grande que haga difícil llegar a producir y almacenar esa cantidad, ni tan pequeño que permita una reducción excesiva de las existencias.


title: Kanban

text: Kanban es un sistema basado en señales. Como su nombre sugiere, Kanban históricamente usa tarjetas para señalar la necesidad de un artículo. Sin embargo, otros dispositivos como marcadores plásticos, pelotas, o un carro vacío de transporte también pueden ser usados para provocar el movimiento, la producción, o el suministro de una unidad en una fábrica.


title: Kanban

text: El sistema Kanban fue inventado debido a la necesidad de mantener el nivel de mejoras por Toyota. Kanban se hizo un instrumento eficaz para apoyar al sistema de producción en total. Además, demostró ser una forma excelente para promover mejoras, porque al restringir el número de Kanban en circulación se destacan las áreas con problemas.


title: Kanban

text: Utiliza tres tipos de tarjetas:


title: Kanban

text: Transmiten de una estación a la predecesora las necesidades de material de la estación sucesora. La información que contienen es la siguiente:Se desplazan dentro de la misma estación, como órdenes de fabricación para la misma. La información que contienen es la siguiente:Es una clase adicional de tarjetas que relacionan el centro de recepción de materia prima con el centro de fabricación.


title: Kanban

text: También se utilizan los siguientes tipos de tarjetas Kanban:


title: Ta'anit Ester

text: El Ayuno de Ester o "Ta'anit Ester" (en Hebreo: תענית אסתר) es un día de ayuno menor judío que va desde el alba hasta el anochecer en la víspera de Purim, conmemorando el ayuno de tres días observado por el pueblo judío en la historia de Purim. Si Taanit Esther cae en Shabat, entonces se conmemora el jueves precedente. Este ayuno ha sido aceptado por todos los judíos de todo el mundo, de la manera como está escrito en el libro de Ester: "Ellos habían establecido para ellos y sus descendientes lo concerniente a los ayunos y sus lamentos." (Ester 9:31)


title: Ta'anit Ester

text: El ayuno es observado en el decimotercer día del mes de Adar; judíos de todo el mundo ayunan el 13 de Adar para recordar que Dios se apiada de toda persona en angustia que ayuna y torna en teshuvá sincera. Si Taanit Ester cae en Shabat, el ayuno es observado el jueves precedente, y si el año es embolismal (bisiesto) o "shaná meubéret" (שנה מעוברת), se ayuna el decimotercer día de Adar II. Como Taanit Ester no es uno de los cuatro ayunos públicos ordenado por los Profetas, las leyes son menos estrictas: las mujeres embarazadas, las mujeres que dan pecho y aquellos que están enfermos están exentos de observarlo.


title: Ta'anit Ester

text: Durante el 13 de Adar los judíos de Persia bajo el reino de Ajashverosh se congregaron para defenderse de sus enemigos que se preparaban para exterminarlos. Ese mismo día de guerra fue fijado como día de ayuno y de invocación a Dios para la salvación.


title: Ta'anit Ester

text: Una mala interpretación de este ayuno es que conmemora el aniversario del ayuno que realizó la Reina Ester antes de arriesgar su vida al ir a ver al Rey Ahashverosh (Asuero). De hecho, esto y el resto de la historia, incluyendo la ejecución de Hamán, descendiente de Amalek, considerado el primer enemigo del pueblo judío, ocurrieron antes del mes de Siván y por lo menos 9 meses antes de la fiesta de Purim en el mes de Adar. Está aceptado comúnmente en la tradición rabínica que el ayuno original de 3 días mencionado en el capítulo 4 de la Meguilá (Libro de Ester) ocurrió en los días 14, 15 y 16 de Nisán, siendo estos la víspera y los primeros dos días de Pésaj. Se cree que en la antigüedad las personas ayunaban la víspera de la batalla para obtener favores divinos y fortaleza de espíritu. El 13 de Adar, que es el día en el que ocurrió la gran batalla, fue establecido como un día de ayuno para los guerreros antes de ir a pelear, pero como ayunar durante Pésaj no es apropiado en casi ninguna circunstancia, el "Ayuno de Ester" pasó a ser celebrado en la víspera de Purim, el 13 de Adar.


title: Ta'anit Ester

text: 2017: 9 de marzo


title: Ta'anit Ester

text: 2018: 28 de febrero


title: Ta'anit Ester

text: 2019: 20 de marzo


title: Ta'anit Ester

text: 2020: 9 de marzo


title: Ta'anit Ester

text: 2021: 25 de febrero


title: Idioma dacio

text: La lengua dacia fue una lengua indoeuropea hablada en la Antigüedad por el pueblo de los dacios. Se considera que fue una variante septentrional del tracio o bien que ambas lenguas eran parientes cercanos.


title: Idioma dacio

text: El dacio era una de las lenguas más extendidas de la Europa sudoriental, encontrándose desde el Este de la actual Hungría hasta la costa del mar Negro. Hallazgos arqueológicos sugieren que los orígenes de la cultura dacia podrían ubicarse en Moldavia, identificada como la evolución de la Cultura de Basarabia en la Edad del Hierro.


title: Idioma dacio

text: No se sabe cuándo exactamente dejó de hablarse la lengua dacia, ni si tiene descendientes vivos. La conquista romana inicial de parte de Dacia no terminó con la lengua, ya que tribus libres de dacios como los carpianos pudieron haber continuado usándola en Moldavia y regiones limítrofes hasta el siglo VI o VII d.C., donde influyó en cierta manera en la formación de las lenguas eslavas.


title: Idioma dacio

text: De acuerdo con una hipótesis, una rama del dacio continuó con la lengua albanesa (Bogdan Hasdeu 1901); otra hipótesis conecta el albanés no con el dacio, sino con las lenguas ilirias.


title: Idioma dacio

text: El dacio podría haber formado gran parte del sustrato del protorrumano, que se desarrolló a partir del latín vulgar hablado en los Balcanes al norte de la línea Jireček, que divide las zonas de influencia del latín y el griego.


title: Idioma dacio

text: Si el dacio conforma realmente el sustrato del proto-rumano es discutido (ver "Origen de los rumanos"), así como si esta teoría no relaciona la romanización de la Dacia, dado que el dacio era hablado también en Moesia y al sur y norte de Dardania. Cerca de 300 palabras en las lenguas romances orientales (rumano, arumano, megleno-rumano, istro-rumano) podrían derivar del dacio, dado que muchas de ella poseen un carácter "satem", como se esperaría de palabras daco-tracias (ver Sustrato romance oriental).


title: Idioma dacio

text: Muchas de las características del dacio son desconocidas o discutidas. No hay apenas documentos escritos en dacio. Lo que se conoce de dicha lengua proviene de:


title: Idioma dacio

text: En la década de 1950, el lingüista búlgaro Vladimir Georgiev publicó una obra donde se demostraba que la fonología de la lengua dacia es cercana a la del albanés, contribuyendo así a la hipótesis de que el dacio perteneciese a la misma rama que el albanés, una grupo denominado "Daco-Moesio" (o "Daco-Misio"), donde el Moesio (o Mesio) sería un dialecto de transición entre el dacio y el tracio. Hay cognados entre daco-tracio y albanés que podrían ser la evidencia de la afinidad lingüística daco-tracia-albanesa, y muchas palabras de sustrato en rumano tienen su correspondencia en albanés.


title: Idioma dacio

text: Las consonantes sonoras aspiradas "*bh-" y "*dh" en PIE devinieron en sonoras: "b", "d" (Dacio "-dava" < PIE "*dhe-", "fijar, sistematizar", etc.). PIE "*b-" permanece como "b" (Dacio "-balus"; "kinuboila" < "-uboila" < PIE "*abel-", etc.), y "*d" permanece como "d-" (Dacio "Decebalus" etc.).


title: Idioma dacio

text: Una correspondencia encontrada entre dacio y tracio es una variación de vocal, "a" (dacio)/"e" (tracio). Cfr. dacio "Zalm-" (< "Zalmoxis"), tracio "zelmis" (< PIE "*kel-", "cubrir"), "piel, cuero"; dacio "Zald-" (< "Zaldapa"), tracio "zeltas" (< PIE "*ghel-", "resplandecer"); dacio reconstruido "*barz-" (< rumano "barza", "cigüeña"), tracio "Berz-" (< "Berzobis", "Berzana"; PIE "*bherəg-", "blanco"); v. Olteanu et al. Esta es una de las numerosas evidencias a favor de la existencia de una rama daco-tracia del indoeuropeo.


title: Pronunciación

text: El modo de pronunciar las palabras de un individuo depende en primer lugar de las unidades básicas de sonido que usa en su lengua. La rama de la lingüística que estudia estas unidades de sonido por separado es la fonética. Los sonidos que desempeñan el mismo papel se agrupan juntos en clases llamadas fonemas; el estudio de estas clases lo realiza la fonología.


title: Pronunciación

text: Al igual que diferentes idiomas tienen diferentes palabras para referirse a ciertas cosas, muchos tienen además diferentes formas, no solo de pronunciar, sino también de agrupar esos sonidos. En el idioma español, las palabras se agrupan en sílabas, como unidad suprafonémica mínima y en general, cada sílaba corresponde a una sola mora. En cambio, en otras lenguas, como el latín, las sílabas tónicas pueden estar compuestas de dos moras. En el caso del japonés, una sílaba pede tener varias moras, que se representan separadamente en su escritura silábica, y así, una palabra como "Tokio", que en español tiene dos sílabas, en japonés (escrita en hiragana con cinco letras: とうきょう), tiene cuatro moras (to-o-kyo-o), que se agrupan en dos sílabas: [Toː.kjoː].


title: Pronunciación

text: En inglés, algunas palabras con dos o más letras se pueden combinar para hacer diferentes sonidos. Por ejemplo, "ie" puede representar el sonido "/e/" en "friend" o "/ai/" en "pie". Otra combinación común de dos letras es la combinación "ou", "ow" y "oa".


title: Temperatura crítica

text: La temperatura crítica es la temperatura límite por encima de la cual un gas miscible no puede ser licuado por compresión. Por encima de esta temperatura no es posible condensar un gas aumentando la presión. A esta temperatura crítica, si además se tiene una presión crítica (la presión de vapor del líquido a esta temperatura), se está en el punto crítico de la sustancia.


title: Temperatura crítica

text: La temperatura crítica es característica de cada sustancia. Las sustancias a temperaturas superiores a la crítica tienen un estado de agregación tipo gas, que tiene un comportamiento muy parecido al de un gas ideal.


title: Temperatura crítica

text: En superconductividad es la temperatura "T" a partir de la cual, si se sigue enfriando la sustancia, el material se vuelve superconductor; es decir, deja de tener resistencia eléctrica alguna.


title: Temperatura crítica

text: Por lo general está relacionada con el campo magnético crítico "H(T)". Debido a ello se podría decir que la temperatura crítica va siendo cada vez inferior según aumenta el campo magnético crítico. Sin embargo, para evitar cierto grado de confusión, se suele tomar la temperatura crítica como una constante que depende del material (y que es igual a la temperatura a la que se produce el cambio de fase en ausencia de campo magnético), tomándose el campo magnético crítico como una función dependiente de la temperatura.


title: Temperatura crítica

text: En el caso de los superconductores de tipo II se pueden considerar dos temperaturas críticas: "T" y "T", tales que "T < T". La muestra se halla en estado superconductor cuando está a una temperatura "T < T", y en estado normal cuando su temperatura es "T > T". Si la temperatura está entre ambas temperaturas críticas, el material se encuentra en un estado intermedio (también conocido como estado mixto) en el que conviven electrones en estado superconductor y electrones en estado normal.


title: Temperatura crítica

text: Como se puede observar en la gráfica, hay una cierta correlación entre la temperatura crítica y el campo magnético crítico en el cero absoluto, de modo que cuando la "T" es baja, el "H(T)" también es bajo, y viceversa.


title: Temperatura crítica

text: He aquí la temperatura crítica de algunos superconductores (por definición, en ausencia de campo magnético, como se explica más arriba) en orden descendente:


title: Isaac Israeli

text: Isaac ben Salomón Israeli, (en hebreo יצחק בן שלמה הישראלי y conocido en árabe como إسحاق بن سليمان الإسرائيلي, أبو يعقوب o Abu Ya-'qub Ishaq Ibn Sulayman Al-isra'ili y en Europa como Isaac Israeli o Isaac el Viejo (Egipto, entre 830 y 850 - Kairuán, en Túnez, entre 932 y 955)), fue un médico y uno de los primeros pensadores medievales judíos. No debe ser confundido con Isaac Israeli el Joven (un astrónomo español fallecido el año 1322). Escribió varios tratados médicos y filosóficos ampliamente traducidos al hebreo y al latín; sus obras reflejan las perspectivas aristotélicas desde un punto neoplatónico y bajo la influencia de Al-Kindi.


title: Isaac Israeli

text: Existen pocas referencias biográficas sobre él. Parece probable que naciera en Egipto entre 832 y 852 y que muriera en Túnez entre 932 y 955; en todo caso, su longevidad ha sido comentada por historiadores de diversas épocas. Estudió historia natural y medicina (en particular la obra de Assaf de Tiberiades), matemáticas y astronomía, y pasó por uno de los que conocían enteramente "las siete ciencias". Se ganó reputación de hábil oculista y trabajó como médico en 904 en el entorno del último príncipe aglabí, Ziyadat Allah III, manteniendo correspondencia igualmente con el joven Saadia Gaon.


title: Isaac Israeli

text: Entre 905 y 907 se instaló en Kairuán (Túnez) y estudió medicina general bajo la tutela de Ishak ibn Amran al-Baghdadi, con el que es a veces confundido. Su renombre acreció fuertemente, y los trabajos que escribió fueron especialmente solicitados por los médicos musulmanes, considerados por ellos "más preciosos que los diamantes". Sus cursos atrajeron a un gran número de alumnos, de los cuales los más célebres fueron Abu Ja'far ibn al-Jazzar, un musulmán, y Dounash ibn Tamim, un judío.