title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Los apristas no aceptaron el resultado y acusaron de fraude al proceso, lo cual nunca lograron demostrar. Cabe mencionar que Sánchez Cerro poseía un gran carisma con el cual las masas populares se sentían identificadas. Conocía además el Perú profundo, es decir las provincias del interior, lo que se explica por su oficio de militar. «Es cholo como nosotros» se llegó a escuchar en uno de sus memorables mítines. Seducía también su aureola de militar bravo y bizarro, con muchas cicatrices. Es por ello entendible que obtuviera el triunfo, frente a un político todavía novel como era Haya.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El 8 de diciembre de ese mismo año se instaló el nuevo Congreso con facultades de Constituyente (es decir, para dar una nueva Constitución), y ante esta asamblea, Samanez, en representación de la Junta Nacional de Gobierno, hizo entrega del poder al candidato triunfante, ese mismo día.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Sánchez Cerro inauguró su gobierno el 8 de diciembre de 1931, contando con mayoría parlamentaria. Su grupo político era la Unión Revolucionaria, en el que descollaba el doctor Luis A. Flores. Los grupos opositores los conformaban los apristas, los descentralistas, los independientes y los socialistas. La tarea principal del Congreso Constituyente era discutir una nueva Constitución Política. También ascendió a Sánchez Cerro al grado de General de Brigada.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El nuevo gobierno se inició contando con una intensa oposición del partido aprista, que desconoció su triunfo. Estuvo por eso lleno de incidencias políticas que derivaron en acciones sangrientas e hicieron vivir al país un período de profunda intranquilidad que impidió la acción eficaz tanto del gobierno como de los particulares, al impedir que el país se repusiera de la crisis económica que lo agobiaba.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Ante esta situación, el Congreso aprobó leyes severas, entre ellas una llamada Ley de Emergencia, que dio al gobierno poderes especiales para reprimir a los opositores, en especial a los apristas, aunque también a los comunistas (después los militantes de la Unión Revolucionaria acuñarían el término de «aprocomunista», para confabular a ambos grupos políticos). La violencia de la lucha política llevó al gobierno a apresar y deportar a los principales líderes apristas y a los 23 integrantes de la célula parlamentaria aprista.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Una serie de sucesos sangrientos ocurridos en un breve lapso dan una idea de la terrible crisis en la que se debatió por entonces el país:


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: No sin razón el año 1932 ha sido denominado como el «Año de la Barbarie». El Perú se debatía en medio de una grave crisis política y social.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Tras arduos debates, el Congreso Constituyente promulgó una nueva Constitución, que fue refrendada por el presidente Sánchez Cerro el 9 de abril de 1933. Esta Carta se podría calificar de moderada y de carácter mixto presidencial-parlamentario. Rigió hasta 1980, aunque en 1968 sería suspendida por el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Entre los principales dispositivos de esta Constitución destacamos los siguientes:


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: A los graves problemas internos que tenía el Perú, se sumó un serio incidente internacional con Colombia, que llevó a ambas repúblicas a un estado de guerra.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El problema se originó el 1 de septiembre de 1932, cuando un grupo de civiles peruanos residentes de la población de Leticia, ubicada en el llamado Trapecio Amazónico (territorio que el Perú había cedido a Colombia por el Tratado Salomón-Lozano de 1922), depusieron sin mayor violencia a las autoridades colombianas de dicha población, y las embarcarse rumbo al Brasil. Leticia fue así recuperada por los patriotas loretanos.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El suceso sorprendió tanto al gobierno peruano como al colombiano. Colombia lo consideró como un problema interno y protestó ante el gobierno peruano. Este, al principio, ofreció dar una solución, pero finalmente decidió amparar a la población loretana, que ansiaba recuperar ese territorio, pues se trataba de un reclamo nacional. Pese a que se llevaron a cabo gestiones diplomáticas, ambos países se alistaron para la guerra. Ocurrieron varios choques armados en la región fronteriza del Putumayo, siendo los más recordados el combate de Tarapacá y el combate de Güepí.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El gobierno peruano llamó a la movilización y colocó al frente de la defensa nacional al general Óscar R. Benavides, el mismo que venciera a los colombianos en el combate de La Pedrera en 1911, y que fuera presidente provisorio en 1914-1915. Sin embargo, el asesinato del presidente peruano, ocurrido en abril de 1933, evitó que la guerra tomara mayores proporciones, firmándose la paz con Colombia con el Protocolo de Río de Janeiro (1934).


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Pese a la guerra interna en que se debatía, el régimen de Sánchez Cerro pudo realizar algunas obras importantes: En la mañana del 30 de abril de 1933, Sánchez Cerro pasó revista a las tropas que iban a combatir en el conflicto armado con Colombia y que estaban reunidas en el Hipódromo de Santa Beatriz (hoy Campo de Marte, en el distrito de Jesús María de la capital peruana). Al retirarse en su vehículo descapotado y con escolta, un individuo armado con una pistola autómatica marca Browning, se precipitó hacia él y subiéndose al estribo del carro le disparó por la espalda varios tiros. Herido de gravedad, Sánchez Cerro fue llevado de emergencia al Hospital Italiano (que quedaba en la avenida Abancay) y tras dos horas de agonía falleció; era la 1:10 p.m. Sobre su asesino (que fue abatido en el acto por la tropa presente), se supo que se llamaba Abelardo Mendoza Leyva, que era natural de Cerro de Pasco, que sobrevivía en la capital de empleos eventuales, y que años atrás se había afiliado al partido aprista.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Según la historiadora Margarita Guerra, «muy pocos dudaron de la responsabilidad directa de la dirigencia del APRA en la consumación del crimen, y los apristas, los descentralistas, y algunos otros grupos, consideraron que la muerte del presidente era el correlato necesario a las masacres de los apristas de Trujillo, Chocope y otros pueblos».


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El APRA negó siempre la autoría del crimen y lo atribuyó al accionar personal de un individuo fanatizado. Sin embargo, las investigaciones que se hicieron en su momento concluyeron que se trató de un complot, y que al auto del presidente dispararon por lo menos cuatro personas. Se acusó a Leopoldo Pita, un dirigente aprista, de ser su organizador, y se detuvo a veinte sospechosos relacionados con el Apra. Todos ellos fueron absueltos, por falta de evidencia concreta. Sin embargo, Armando Villanueva del Campo, en su libro "La gran persecución", escrito en coautoría con Guillermo Thorndike, reconoció que sí hubo complot en el asesinato de Sánchez Cerro, del que participó un sector del partido aprista, del que formaba parte Pita.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: El Congreso llamó al Ejército a poner orden y eligió ese mismo día al general Óscar R. Benavides para que terminara el período presidencial de Sánchez Cerro (que debió culminar en 1936). Uno de los primeros actos del nuevo gobierno fue el arreglo de la paz con Colombia.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Los restos de Sánchez Cerro descansan en el Cementerio Presbítero Maestro de Lima.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Por ley N.º 7773 de 19 de junio de 1933, se autorizó al Poder Ejecutivo disponer de la suma necesaria para la construcción del mausoleo del presidente Sánchez Cerro, ley que se cumplió en 1934.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Por ley N.º 8230 del 3 de abril de 1936 se creó la Provincia de General Sánchez Cerro, dentro de la jurisdicción del departamento de Moquegua.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Un decreto del presidente Benavides del 20 de agosto de 1938, ordenó que se colocara una placa de bronce conmemorativa en el frontis de la casa donde nació Sánchez Cerro.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Una avenida de Lima fue bautizada con el nombre del presidente asesinado, pero en 1947 la Municipalidad de Lima lo cambió por el de República de Chile.


title: Luis Miguel Sánchez Cerro

text: Un decreto dado el 30 de abril de 1949 por la Junta Militar que presidía el general Manuel A. Odría, ordenó que se bautizara con el nombre de Luis Sánchez Cerro el puente monumental que por entonces se construía en Piura.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: El de Havilland DH.98 Mosquito fue un avión militar polivalente británico utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. Fue conocido de forma coloquial como «Mossie» entre sus tripulantes, y también fue apodado «la maravilla de madera». Estuvo en servicio con la Real Fuerza Aérea británica (RAF) y muchas otras fuerzas aéreas en el teatro de operaciones europeo, en el Pacífico y el Mediterráneo, así como en el periodo de posguerra.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Originalmente concebido como un bombardero rápido sin armamento defensivo, el "Mosquito" fue adaptado a muchas otras funciones durante la guerra, incluyendo: bombardero táctico diurno a baja y media altitud, bombardero nocturno a gran altitud, señalizador de blancos ("pathfinder"), caza diurno y nocturno, cazabombardero, avión de ataque marítimo y avión de fotorreconocimiento. No obstante, también fue utilizado por la British Overseas Airways Corporation (BOAC) como transporte.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Cuando el "Mosquito" entró en producción en 1941, era uno de los aviones operacionales más veloces del mundo. Entrando en servicio a gran escala en 1942, el "Mosquito" apoyó las fuerzas estratégicas de defensa de cazas nocturnos de la RAF en el Reino Unido contra las incursiones de la "Luftwaffe" alemana, principalmente defendiendo de la ofensiva aérea alemana "Operación Steinbock" en 1944. Ofensivamente, las unidades de aviones "Mosquito" llevaron a cabo patrullas de caza nocturna protegiendo directa e indirectamente a los bombarderos pesados del Mando de Bombardeo de la RAF, para ayudar a reducir las pérdidas de bombarderos en 1944 y 1945. Como bombardero participó en «incursiones especiales» para realizar ataques de precisión sobre campos de prisioneros de guerra y bases de la Gestapo y fuerzas de seguridad e inteligencia alemanas, así como ataques tácticos de apoyo al Ejército Británico en la Campaña de Normandía. Algunos "Mosquito" también entraron en acción con el Mando Costero de la RAF durante la Batalla del Atlántico, atacando concentraciones de submarinos "U-Boot" y buques de transporte de la "Kriegsmarine", especialmente en la ofensiva en el Golfo de Vizcaya en 1943, en la que fueron dañados o hundidos un número considerable de "U-Boots".


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Durante el otoño de 1938, el ingeniero y aviador Geoffrey de Havilland desarrolla por cuenta propia un bombardero, al cual denomina de Havilland "DH.98 Mosquito"; su idea consistía en diseñar un bombardero de madera, liviano, rápido, de gran altitud y que a la vez no gastase recursos tan escasos como el acero y el aluminio, que eran destinados a la producción de otras armas como tanques, barcos y aviones. Este bombardero estaría equipado con 3 torretas y una tripulación de 6 hombres. La idea es rechazada ese mismo año, puesto que un bombardero de madera sería muy frágil como para resistir un ataque de cazas alemanes.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: En 1939 y con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, de Havilland decide dar otro enfoque al bombardero de madera: esta vez estaría desprovisto de torretas y solo contaría con una tripulación de 2 hombres (especificaciones estándar para los "Mosquito" posteriores); de Havilland convence a la Real Fuerza Aérea británica de que el nuevo "Mosquito" no requerirá de armamento defensivo, puesto que volaría a tal velocidad y a cota tan alta que dicho armamento resultaría innecesario; este nuevo enfoque logra convencer a la RAF, que solicita el 1 de marzo de 1940 el desarrollo y la construcción de 50 aviones con la designación de DH.98 MK II. Lamentablemente, después de Dunkerque, se siguió la política de concentrar los esfuerzos en los aviones estándar que estaban ya en producción, y el nuevo bombardero de de Havilland quedó temporalmente relegado.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Posteriormente, el programa es retomado, pero debido al escepticismo sobre la construcción de un bombardero de madera, esta vez se limitó al desarrollo de un avión de fotorreconocimiento, que recibe la nueva designación de Mosquito PR.MK I. Finalmente, el 25 de noviembre de 1940, el primer prototipo del "Mosquito PR.MK I" vuela por primera vez. Tras las pruebas no quedaron dudas acerca de que el nuevo bombardero era capaz de constituir la base para el desarrollo de un avión que superara fácilmente las prestaciones especificadas. Poco después, el avión es exhibido a los militares y funcionarios gubernamentales, que quedan gratamente sorprendidos al ver que el bombardero "Mosquito" era tan veloz y maniobrable como los cazas en servicio, llegando a superar los 630 km/h.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: El 19 de febrero de 1941 tuvieron lugar las pruebas oficiales, que llevaron a que hacia julio de ese mismo año se iniciase la producción con carácter prioritario. La primera misión para los "Mosquito" tuvo lugar el 20 de septiembre de 1941, que consistió en fotografiar puestos enemigos sobre Burdeos y la base de submarinos de La Pallice, situada en La Rochelle (Francia). En esta misión se logra confirmar que la idea de combinar una gran velocidad con la ausencia de armamento era correcta, puesto que durante la primera misión, un "Mosquito PR.MK I" fue capaz de evitar por sí mismo a tres Messerschmitt Bf 109 que intentaron interceptarlo a una altura de unos 7000 m.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: La versión que entró en servicio a continuación fue la de bombardeo, con la designación DH.98 B.Mk IV. Las entregas al 2º Grupo de la RAF comenzaron en noviembre de 1941: en un principio, fueron a manos del 105th Squadron, que a la sazón tenía su base en Swanton Morley, Norfolk. Los meses de invierno los pasaron las tripulaciones familiarizándose con el avión, pues este era muy diferente al Bristol Blenheim, al que venía a sustituir. Este escuadrón pionero no solo tenía que aprender a dominar un aparato mucho más rápido y más maniobrable, sino también a sacar el máximo partido de sus posibilidades. Por entonces, las tripulaciones que debían utilizarlo abrigaban seguramente ciertas dudas acerca de la capacidad de un bombardero «de contrachapado» para resistir las defensas enemigas.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Pero pronto descubrieron que era un avión enormemente resistente; no estaba construido únicamente en contrachapado, pero la fuerza y flexibilidad de este material habían sido plenamente explotadas. El ala cantilever, de implantación media, era de una sola pieza, y el contrachapado se había utilizado para el alma de los largueros y para todos los revestimientos. Similar era la estructura de la cola, pero el fuselaje era completamente diferente: tenía una estructura «en sándwich» de contrachapado-madera de balsa-contrachapado sobre formadores de abeto, y había sido construido en dos mitades, equipadas antes de unirse con sistemas de control, conductos y cables. El tren de aterrizaje retráctil con rueda de cola era insólito, porque la amortiguación prescindía de los montantes oleoneumáticos, de costosa fabricación, y utilizaba la compresión del caucho. Todas las versiones tenían capacidad para dos tripulantes sentados lado a lado.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Como se observó ya más arriba, el primero de los tres prototipos "Mosquito" fue una versión de reconocimiento fotográfico, y el último estaba destinado al bombardeo. El segundo, que voló el 15 de mayo de 1941, estaba equipado como caza nocturno; en un comienzo llevaba el radar AI Mk IV, así como cuatro cañones de 20 mm y cuatro ametralladoras de 7,7 mm en el morro. Denominado Mosquito NF.Mk II, el modelo entró en servicio en primer lugar con el 157.º Escuadrón, que realizó su primera salida operativa durante la noche del 27 al 28 de abril de 1942. Muy poco después, el "Mk II" equipó al 23.º Escuadrón, que fue la primera unidad que lo utilizó en el teatro del Mediterráneo, pues tuvo su base en Luqa, Malta, a partir de diciembre de 1942. Los "Mk II" no solo fueron utilizados como cazas nocturnos, sino también en misiones diurnas y nocturnas de intrusión; su primera salida como avión de intrusión nocturna tuvo lugar el 30-31 de diciembre de 1942.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Entre 1943 y el final de la guerra, los "Mosquito" fueron utilizados como avión del transporte en una ruta regular sobre el Mar del Norte, entre Leuchars en Escocia y Estocolmo. Otros aviones también fueron utilizados, pero siendo más lentos podían volar solamente esta ruta por la noche o con mal tiempo, para evitar el riesgo de ser derribados. Durante las largas horas de luz del día del verano, el "Mosquito" era la única alternativa segura.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Como Suecia era neutral, los aviones llevaban distintivos civiles y tripulaciones que nominalmente eran «empleados civiles» de BOAC. Transportaban pequeñas cargas de alto valor, tales como rodamientos de bolas de precisión y máquinas herramientas. De vez en cuando, transportaban a pasajeros importantes en una cabina improvisada en el compartimento de bombas. Un pasajero notable fue el físico Niels Bohr, que fue evacuado de Estocolmo en 1943 en un "DH.98" desarmado enviado por la RAF. El vuelo casi terminó en tragedia, cuando Bohr no se puso su equipo de oxígeno como se le había indicado. Habría muerto de no ser por el piloto, que conjeturando por el silencio de Bohr en el intercomunicador que había perdido el sentido, descendió a una altitud más baja para el resto del vuelo. El comentario de Bohr fue que había dormido como un bebé durante todo el vuelo.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Resta hablar aún del DH.98 T.Mk III, un entrenador doble mando utilizado para conversión de tripulaciones, del que se construyeron 343 ejemplares.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: La historia del despliegue operativo del "DH.98" es demasiado extensa para ser desarrollada aquí; sin embargo, la lista de variantes que sigue dará una idea de la amplitud del papel que desempeñó durante la Segunda Guerra Mundial. No sólo fue construido en Gran Bretaña, sino también en las fábricas de de Havilland en Australia y Canadá; cuando la producción llegó a su término, se habían fabricado 7781 ejemplares.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: En 1938, Geoffrey de Havilland decide proponer a la Real Fuerza Aérea británica el desarrollo de un avión de madera con la finalidad de crear un bombardero ligero, rápido, de gran altitud y que a la vez no gastara recursos tan escasos como el acero y el aluminio, que hasta ese momento era desviado para la construcción de otras armas como tanques, barcos y aviones.Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939, la RAF solicitó a de Havilland que se continuase con el desarrollo del "DH.98". De Havilland desarrolla y construye el "DH.98 MK II", pero debido al escepticismo sobre la construcción de un bombardero de madera, este se limitó al desarrollo de un avión de fotorreconocimiento, que recibe la nueva designación DH.98 PR.MK I.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: El primer vuelo del "DH.98 PR.MK I" se efectuó el 25 de noviembre de 1940. Después de las primeras pruebas, la RAF y todos los altos estamentos quedaron gratamente sorprendidos, al ver que el bombardero era tan veloz y maniobrable como los cazas en servicio. Esto lleva a que hacia julio de 1941 comience la producción en serie con carácter prioritario.En mayo de 1941, mientras la RAF realizaba pruebas con el "Mosquito F.MK II", se percibió el hecho de que el avión era difícil de detectar por sus propios radares, el curioso fenómeno fue inmediatamente estudiado por la Real Fuerza Aérea, comprobándose posteriormente que la razón de esto era el hecho de estar construido en su mayoría de madera, la cual tiende a absorber parte importante de las ondas que recibe.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Hasta ese momento, la forma más efectiva de evitar ser detectado por los radares era volar lo más bajo posible, literalmente rozando las copas de los árboles, pero volar tan bajo era arriesgado y por razones obvias solo se podía efectuar durante el día.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Gracias a este fenómeno, se demostró que el avión podía ser indetectable a alturas de vuelo normales, si este lograba pasar lejos de los radares enemigos.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Ese mismo año, la RAF ordena el desarrollo de un caza-bombardero nocturno; se tomó un caza "F.MK II", que fue recubierto con una pintura anti-refractante para mejorar su invisibilidad (esta pintura sería eliminada de las versiones posteriores debido a algunos problemas, como la pérdida de velocidad debido a que creaba mucha resistencia), además fue equipado con un dispositivo llamado "Serrate" para permitir la detección de las emisiones de los radares FuG 220 Lichtenstein B/C, C-1 y SN-2, como también un dispositivo llamado "Perfectos" que rastreaban los sistemas IFF alemanes, estos dispositivos le permitían al "Mosquito" esquivar los puestos de radar, pasando tan lejos como era posible de ellos.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: Todas estas mejoras hicieron el "Mosquito NF.MK II" indetectable a los radares enemigos, por lo que es considerado por muchos el primer caza furtivo.Un número desconocido de "Mosquito" fue acondicionado con alas plegables, pero solo sirvieron después de la guerra.


title: De Havilland DH.98 Mosquito

text: En Canadá fueron fabricados (hasta 1945) un total de 1133 ejemplares por de Havilland Canada en el Aeródromo de Downsview en Downsview, Ontario (hoy en día Downsview Park en Toronto Ontario). Es famosa la irritación que provocó el "Mosquito" al Comandante en Jefe de la "Luftwaffe", el "Reichsmarschall" Hermann Göring, cuando, el 20 de enero de 1943, por el 10º aniversario de la toma del poder del partido Nazi, un ataque de "Mosquito" destrozó la principal emisora de Berlín, interrumpiendo la transmisión de su discurso. Göring se quejó de la alta velocidad de este avión y su estructura de madera, construido por una nación que parecía tener grandes cantidades de reservas de metal, mientras que los alemanes que tenían escasez de dichos materiales no podían producir un diseño semejante.


title: Maiestas Domini

text: Maiestas Domini o Cristo en Majestad es una iconografía del cristianismo utilizada tanto en pintura como en escultura y mosaico, que representa la figura de Cristo en actitud triunfante y que consta de unas característica particulares. Recibe también el nombre de Pantocrátor. Esta iconografía no debe confundirse con las "Majestades" o "Cristo Majestad" que son crucifijos en que aparece Cristo con una túnica ceñida, con expresión de estar vivo y generalmente con una corona. Este tipo de iconografía fue muy común en la Cataluña románica.


title: Maiestas Domini

text: Este tema iconográfico tiene probablemente su origen en Egipto, hacia el siglo V. En un principio se representaba a Cristo joven imberbe, entronizado y rodeado por una mandorla, y en su entorno por los cuatro seres vivientes alados o Tetramorfos, dos arriba y dos abajo, organizando de este modo la imagen del rectángulo cósmico. Se hace esta representación a imitación de los textos de las liturgias de las Iglesias orientales.


title: Maiestas Domini

text: En occidente los seres vivientes se representan como un busto, rodeando también la imagen de Cristo en Majestad. En el escritorio de Tours en Francia, en el siglo IX se dibujó una forma original que se extendería después por todo occidente: alrededor de la figura central se colocan en forma de rombo los seres vivientes acompañados a veces por los profetas. A partir de este siglo Cristo aparece sentado sobre el globo terrestre universal y el círculo que rodea su busto forma un ocho cuando se cruza con el círculo terrestre. El número 8 simboliza la nueva Creación y también es alegoría del sacrificio de Cristo en la cruz.


title: Maiestas Domini

text: El tema aparece pintado sobre todo en los ábsides prerrománicos y románicos, en el primer folio de algunos evangeliarios y en otros espacios, y en escultura puede verse en los capiteles, tímpanos o frisos de las iglesias. A partir del siglo XII se extiende de la misma manera en los edificios góticos. El tema empieza a escasear a partir del siglo XIV hasta que desaparece y en su lugar se pone de moda la iconografía del Juicio Final o la Coronación de la Virgen.


title: Maiestas Domini

text: El Cristo en Majestad tradicional y más frecuente aparece sentado en un trono. Su cara lleva bigote destacado y barba y los cabellos son largos hasta los hombros. Su actitud es la de bendecir con los dedos índice y corazón de la mano derecha; en la izquierda sostiene el Libro de la Vida, unas veces cerrado y otras abierto. Suele vestir con túnica y manto que cuelga desde sus hombros. Los pies están desnudos y a veces invaden la mandorla en la que se apoyan. Esta mandorla puede presentarse tetralobulada. El Cristo suele llevar en la cabeza una corona, o bien un nimbo en que está inscrita una cruz.


title: Mastozoología

text: La mastozoología, también llamada teriología o mamiferología, es la rama de la zoología dedicada al estudio de los mamíferos. Existen alrededor de 4200 especies de animales considerados mamíferos. Las principales disciplinas que incluyen la mastozoología corresponden a historia natural, taxonomía, anatomía, fisiología y etología. A su vez, dentro de la mastozoología existen sub-disciplinas como cetología, quiropterología y primatología. El estudio de los mamíferos extintos se denomina paleomastozoología o paleoteriología.


title: Mastozoología

text: Mastozoología es un neologismo del siglo XIX que proviene del griego "mastos" - "zoon" - "logos", es decir, "estudio de animales con mamas".


title: Erupción

text: El término erupción puede referirse, en esta enciclopedia:


title: The Remixes (álbum de Shakira)

text: The Remixes es el primer álbum de remezclas de la cantante y compositora colombiana Shakira, lanzado inicialmente en septiembre de 1997 en Brasil por las compañías discográficas Sony Music Latin y Columbia Records. Principalmente, el álbum cuenta con versiones en portugués de varios sencillos y distintas remezclas de su álbum debut, "Pies descalzos" (1995). Musicalmente, el álbum es una combinación de música disco y "house". Comercialmente, el álbum fue un éxito, ya que recibió la certificación de doble disco de platino entregado por la Recording Industry Association of America. Se estima que "The Remixes" vendió más de 500 000 alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los .


title: The Remixes (álbum de Shakira)

text: "Pies descalzos" se convirtió en el primer álbum exitoso de la carrera musical de Shakira. Tras el buen recibimiento que tuvo el álbum, Shakira decidió lanzar varias de sus canciones en portugués para su público brasileño. Esto hizo que las compañías discográficas Sony Music Latin y Columbia Records decidieran lanzar un álbum recopilatorio con las versiones en portugués de «Estoy aquí», «Un poco de amor» y «Pies descalzos, sueños blancos» y distintas remezclas de las pistas del álbum. Las traducciones de las letras de las canciones fueron hechas por el compositor brasileño Bernardo Vilhena. El álbum se publicó originalmente en septiembre de 1997 en Brasil y en octubre en el resto del mundo. Musicalmente, el álbum contiene una combinación de música disco y "house". Pese a que las versiones en portugués recibieron una buena acogida por parte de sus admiradores brasileños, Shakira admitió que se sentía más cómoda cantando en español. De igual forma, el álbum ayudó a que "Pies descalzos" vendiera más copias y reingresara a los listados musicales.


title: The Remixes (álbum de Shakira)

text: Hasta 1998, "The Remixes" vendió más de 300 000 copias en todo el mundo, en donde se estimaba que la mayoría de las ventas provenían de Brasil. En septiembre de 2002, el álbum de remezclas recibió la certificación de doble disco de platino entregado por la Recording Industry Association of America por haber vendido 200 000 ejemplares en los Estados Unidos. Hasta la fecha, "The Remixes" ha vendido más de 500 000 en el mundo y es uno de los .


title: La insoportable levedad del ser

text: La insoportable levedad del ser () es una novela del escritor checo Milan Kundera, publicada en 1984.


title: La insoportable levedad del ser

text: Ambientada en Praga durante 1968, "La insoportable levedad del ser" trata de un hombre y sus dudas existenciales en torno a la vida en pareja, convertidas en conflictos sexuales y afectivos. La novela relata escenas de la vida cotidiana trazadas con un profundo sentido trascendental: la inutilidad de la existencia y la necesidad del eterno retorno de Nietzsche por el que todo lo vivido ha de repetirse eternamente, solo que al volver lo hace de un modo diferente, ya no fugaz como ocurrió en el principio.


title: La insoportable levedad del ser

text: La conjunción de ambos factores, esencialmente antagónicos, valdrían a los personajes para dar un sentido propio y singular a la vida; las acciones de los mismos se estructura a partir de varios factores: histórico-político, filosófico, psicológico y artístico, en el marco de una experiencia franqueada por el experimento socialista y la Guerra Fría.La obra comienza mostrando la opinión del propio autor con respecto al aspecto político, filosófico e histórico que llevan en sí mismos los conceptos de levedad y peso. Es a través de esta reflexión que termina por imaginarse a Tomás, un cirujano checoslovaco que vive en Praga a mediados de los años 60, hombre divorciado y con muchas amantes, quien tras conocer a Teresa pone en duda su vida de eterno soltero. Tomás termina cediendo ante el posible "enamoramiento" que va padeciendo por Teresa, casándose pero sin que ello implique terminar con sus amantes, siendo la más cercana Sabina, una artista liberal. Después de la Primavera de Praga, cuando las fuerzas soviéticas toman la capital checoslovaca, Tomás decide marchar con Teresa a Zúrich, junto a su perro Karenin. Posteriormente, Teresa, que había sido partidaria de marcharse de Checoeslovaquia, decide volver sola a Praga, abandonando a Tomás. La historia compromete a la levedad y el peso como dos factores controversiales pero que Kundera complementa en cada pareja, dichos factores serán determinantes en las vidas y futuras acciones de los personajes novelescos.


title: La insoportable levedad del ser

text: En esta segunda parte el autor hace referencia a la distancia entre el alma y el cuerpo de Teresa, quien se mira constantemente al espejo esperando no encontrar a su madre en ella misma; Teresa siente que su alma no pertenece a su cuerpo y trata de hacerse indiferente ante ese cuerpo, no se reconoce, cuanto más ve la semejanza con su madre más se aleja su alma. Habla de que «nuestras vidas están bombardeadas por casualidades» que constituyen coincidencias; estas aumentan el sentido de belleza de hechos sencillos haciéndolos memorables, «como cuando el fondo de una escena es la música de Beethoven sonando en la radio».


title: La insoportable levedad del ser

text: Tras un análisis de la relación existente entre Sabina, amante de Tomás y Franz, Kundera presenta a manera de glosario la complejidad de las diferencias entre Sabina y Franz, profundamente arraigadas en el significado que dan a las cosas: las marchas, los paseos en cementerio, la mujer. En una revisión del trayecto de vida de ambos personajes, los cuales determinaron su visión de las cosas, encontramos una gran justificación en su separación, hasta hacerla necesaria para Sabina, quien prefiere alejarse de Franz ante la posibilidad de entregar por completo su vida a todo aquello en lo que no cree.


title: La insoportable levedad del ser

text: Teresa se cuestiona su relación con Tomás, haciendo hincapié principalmente en que las infidelidades de su marido no cesaban. Es así como comienza a trabajar en un bar sirviendo tragos detrás de la barra, y conoce a un ingeniero que la comienza a seducir. Teresa intenta probar lo que se siente serle infiel a Tomás, visitando al ingeniero y haciendo el amor con él. Posteriormente, Teresa comienza a sospechar que esta situación, el ingeniero y la manera en que lo conoció, corresponde a un complot por parte del servicio social de su propio país (el sistema de inteligencia comunista instaurado para perseguir a los opositores).


title: La insoportable levedad del ser

text: Tomás escribe una crítica para una revista de intelectuales en la cual describe la posición de los comunistas en su país con la analogía de la tragedia griega de Edipo Rey, lo que provoca su persecución y lo obliga a dejar su puesto de cirujano en el hospital de Praga. Posteriormente, ya ejerciendo como médico de cabecera, es obligado a delatar a la gente a cargo de la editorial en donde se publicó su artículo. Tomás se niega y termina por dejar el oficio de médico, convirtiéndose en limpiador de ventanas. Comienza entonces un peregrinaje por Praga, limpiando cristales y acostándose con una amplia gama de mujeres, intentando encontrar en ellas la diferencia que radica entre cada una de ellas.


title: La insoportable levedad del ser

text: Después de 10 años, Sabina se va a vivir a los Estados Unidos. Vive con una pareja de ancianos que en cierta forma representa el deseo inalcanzable e irreal de tener una familia, pues ellos son como sus hijos. Pronto termina ese tiempo hermoso, pues el anciano muere y su esposa va a Canadá a vivir con su hijo. Sabina desea permanecer en el estado de levedad, sin pesos ni ataduras, así que escribe un testamento especificando que a su muerte incineren su cuerpo y esparzan sus cenizas.


title: La insoportable levedad del ser

text: Por otro lado, Franz vive con la estudiante de las enormes gafas pero siempre bajo los ojos imaginarios de la aprobación de Sabina. Un amigo lo invita a participar en la Gran Marcha a Camboya, en protesta del bloqueo a la comunidad médica internacional para atender a los agraviados por la guerra y la ocupación comunista. La mujer con la que vive no quiere que asista, pero el deseo de Franz por obtener la aprobación de Sabina lo lleva a participar en el evento. Dicha marcha se realiza en la frontera con Vietnam con la presencia de 400 médicos, fotógrafos, intelectuales y artistas. Todos marchaban en fila india, para evadir las minas, y al llegar a la frontera, se enfrentaron con el absoluto silencio, gritos de protesta ahogados: los médicos no pudieron cruzar para hacer su labor. En esa marcha, Franz comprendió que su culto a Sabina debía terminar, pues la persona a la que amaba era la estudiante de las grandes gafas. Por la noche, un joven se le acerca a Franz diciendo algunas cosas en un idioma que no entiende, pero cuando éste trató de ayudarlo, un par de jóvenes tratan de asaltarlo y Franz recibe un golpe fuerte en la cabeza que lo desploma. Cuando recupera el conocimiento, se encuentra en un hospital en Ginebra y Marie Claude (su esposa) se halla sentada junto a él. Franz no deseaba verla, pues a quien quería a su lado era a su amante, pero no podía hablar ni moverse, por lo que cerró los ojos y murió.


title: La insoportable levedad del ser

text: También Simón, el hijo de Tomás, buscaba la aprobación o mirada imaginaria de su padre. Cuando Tomás limpiaba vidrios, varias veces intentó acercarse a él, pero su timidez se lo impedía, la misma que lo hizo tartamudear el día que le pidieron que firmara la carta de amnistía para los presos. Simón se fue a vivir al campo, conoció una muchacha, se casó con ella y se dedicó a la religión. Cuando supo que su padre vivía también en el campo, pensó que por fin tenían vidas parecidas y su padre estaría orgulloso de él.


title: La insoportable levedad del ser

text: Una vez establecidos en el campo, Tomás y Teresa encuentran finalmente una "paz" que solo se verá interrumpida por las cartas que envía el hijo de Tomás y por el cáncer que sufre su mascota Karenin. Es Karenin el que refleja finalmente la verdadera naturaleza de los sentimientos de Teresa: su muerte cierra un ciclo que termina por alejar a la pareja de las tormentas del pasado, de la duda y la falta de compromiso que alguna vez tuvieron en Praga.


title: La insoportable levedad del ser

text: Cuando "La insoportable levedad del ser" fue publicada por primera vez en inglés, fue aclamada como "una obra de la maestría, originalidad y riqueza más atrevidas" por la crítica Elizabeth Hardwick y nombrada uno de los mejores libros de 1984 por "The New York Times Book Review". Continuó ganando el Premio Literario de "Los Angeles Times" en la categoría de ficción y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas internacional.


title: La insoportable levedad del ser

text: En 1985, la novela sería galardonada con el Premio Jerusalén. Posteriormente "La insoportable levedad del ser" sería llevada al cine de la mano del director Philip Kaufman, obteniendo un aceptable éxito. En 2006, el libro se edita por primera vez en el país del autor, República Checa, alcanzando el récord de ventas. Está considerada por la crítica como una de las mejores obras de Kundera y un clásico de la literatura moderna.


title: La insoportable levedad del ser

text: La novela en ocasiones ha sido clasificada como filosófica, opinión que no comparte su autor, quien sitúa su obra —y específicamente esta novela— más allá de la filosofía y la psicología, al tratar de encontrar la esencia existencial de los personajes.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Denis Cortot (Nyon, 26 de septiembre de 1877 — Lausana, 15 de junio de 1962) fue un pianista y director de orquesta franco-suizo. Está considerado como uno de los músicos más populares de la primera mitad siglo XX y uno de los mejores pedagogos, renombrado por su poética comprensión de las obras pianísticas del romanticismo, particularmente las de Chopin y Schumann. También son notables sus aportaciones a la divulgación de conocimiento de autores como Claude Debussy e Isaac Albéniz.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot nació en Nyon en la parte suiza de habla francesa, de padre francés y madre suiza. A la edad de cinco años, comenzó a aprender piano en Ginebra. Sus progresos son tan fulgurantes que su familia decide establecerse en París para que el joven Alfred pueda continuar su educación musical. Se matricula en el prestigioso Conservatorio de París a la edad de nueve años donde fue alumno durante diez años. Estudió con Emile Descombes (un afamado alumno de Chopin). En 1896, obtuvo un primer premio de piano, en la clase de Louis Diémer. Edouard Risler, repetidor de Diémer, le lleva a Bayreuth donde Alfred Cortot fue asistente y donde toca para Cósima, la hija de Franz Liszt y esposa de Richard Wagner. Desde entonces fue un apasionado de Wagner.


title: Alfred Cortot

text: Hizo su debut en los Conciertos Colonne de 1897, tocando el "Concierto para piano n° 3" de Beethoven. Entre 1898 y 1901 fue correpetidor de un coro, y, luego, director asistente en el Festival de Bayreuth, y en 1902 dirigió el primer estreno en Francia (París) de "El ocaso de los dioses" de Wagner. Formó una sociedad de conciertos para presentar "Parsifal" de Wagner, la "Missa solemnis" de Beethoven, "Un Réquiem alemán" de Brahms, la "Légende de Sainte Elizabeth" de Liszt, y otros estrenos de compositores franceses.


title: Alfred Cortot

text: En 1905, Cortot formó un trío con Jacques Thibaud y Pablo Casals, un trío de música de cámara que se convirtió rápidamente en uno de los tríos con piano más importante de su tiempo, permaneciendo juntos hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Además de su carrera como intérprete, Cortot emprende una carrera como enseñante. En 1907 es nombrado profesor del Conservatorio de París (enseñó hasta 1923), siendo un excelente pedagogo, como muestra los excelentes alumnos que tuvo, como Hélène Boschi, Samson François, Clara Haskil, Yvonne Lefebure, Gina Bachauer, Dinu Lipatti, Vlado Perlemuter, Magda Tagliaferro, e incluso a Marguerite Monnot (compositora francesa de muchas de las mejores canciones de Édith Piaf y del musical "Irma la douce").


title: Alfred Cortot

text: Después de una gira por los Estados Unidos en 1918, funda en 1919, con Auguste Mangeot (director de la revista "Le Monde musical"), la École Normale de Musique de Paris que lleva desde entonces su nombre. Sus cursos de interpretación musical fueron legendarios. Hizo muchas giras como pianista, también apareció como director invitado de muchas orquestas. En 1922 estrenó, junto con Jacques Thibaud, la "Première sonate pour violon et piano" de Germaine Tailleferre.


title: Alfred Cortot

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, fue« Haut-Commissaire aux Beaux-Arts» del gobierno de Vichy, miembro del «Conseil National», partidario declarado de la colaboración. En 1942, fue uno de los pocos pianistas franceses en poder tocar en Berlín, en plena ocupación nazi. Estos hechos le acarrearán bastantes problemas tras la Liberación pero desde 1946, reemprende su actividad de concertista.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot da su último concierto público en el Festival de Prades en compañía de Pablo Casals en 1958.


title: Alfred Cortot

text: En Japón, una isla costera lleva el nombre de Cortot, testimonio de la profunda admiración que suscita el pianista francés en el todo el mundo.


title: Alfred Cortot

text: Las casi 10 000 obras y partituras anotadas de su mano que comprende su biblioteca musical fueron recompradas y se conservan en la «Médiathèque Musicale Mahler» de París. Pero una parte de los manuscritos que Alfred Cortot había adquirido ha sido dispersada en algunas de las más grandes bibliotecas públicas de todo el mundo.


title: Alfred Cortot

text: Controvertido, apoyó la ocupación alemana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial (tocó en conciertos auspiciados por los nazis, por ejemplo), y esto le llevó a ser declarado "persona non grata" después del fin de la guerra. Sus motivaciones para hacer esto han sido discutidas, pero se le prohibió dar conciertos públicos por un año, y su imagen pública en Francia quedó muy deteriorada (considerando que siguió siendo bien recibido en sus recitales en otros países, sobre todo Inglaterra).


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot ha tenido una gran influencia en la interpretación pianística tanto en Francia como en el extranjero, particularmente en la Unión Soviética donde los conciertos dados durante los años 1920 (en Moscú y San Petersburgo), fueron el origen de una escisión en el mundo pianístico local. De un lado, los progresistas encabezados por Heinrich Neuhaus y Samuel Feinberg se declararon impresionados por el pianista francés al punto de repensar su técnica. Del otro, los pianistas más inclinados hacia el academicismo, como Alexandre Goldenweiser criticaron el gusto de Cortot por la libertad.


title: Alfred Cortot

text: Siendo el más destacado intérprete al piano de Chopin y Schumann, Cortot hizo ediciones de la música de ambos compositores (y también de Listz), que fueron notables por sus comentarios meticulosos acerca de los problemas técnicos y asuntos de interpretación. Tuvo lapsus de memoria famosos —particularmente notables de los años 1940 en adelante, cuando muchos asuntos no musicales estaban en su mente— y ocasionalmente dejó notas equivocadas en sus grabaciones. Esto es un total contraste con su estudiante técnicamente irreprochable, Dinu Lipatti.


title: Alfred Cortot

text: Cortot también fue el autor de un método para el piano: ""Principios Racionales de la Técnica del Pianoforte"" (Les Principes rationnels de la technique pianistique), en el que ha desarrollado su propio aproximación según la cual la subjetividad así como la búsqueda personal propia del artista deben acompañar el trabajo digital y muscular. Este libro contiene muchos ejercicios de digitación para ayudar al desarrollo de varios aspectos de la técnica de interpretación al piano. Originalmente lo escribió en francés, pero ha sido traducido a otros idiomas.


title: Alfred Cortot

text: Cortot está entre los más grandes músicos del siglo, y representa el fin de una era. Es considerado el último exponente de un estilo subjetivo y personal que rechazó una técnica precisa en favor de la intuición, interpretación y espíritu auténtico. Esta manera fue reemplazada por el moderno modo "científico" de tocar, en la que se colocan al frente a la lógica y la precisión e iguala la autenticidad con las "interpretaciones" metronómicas y literales.Ha sido el padre de la poética pianística y sus interpretaciones están llenas de un "halo mágico de ensoñación y transcendencia". Las grabaciones y las anotaciones musicales de Cortot rara vez se dejan de imprimir."


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot ha grabado numerosos discos, especialmente de Chopin, Schumann y Liszt, de los que fue un intérprete de excepción. Publicó el primer registro mundial íntegro de la "Sonata en si menor" de Liszt, de la "Kreisleriana" de Schumann y del "Primer Libro de Preludios" de Debussy.


title: Gentianaceae

text: Gentianaceae, las gentianas, es una familia de fanerógamas con 70 a 80 géneros y de 900 a 1200 especies.


title: Gentianaceae

text: Las flores son actinomorfas y bisexuales con sépalos fusionados, pétalos y epipétalos estaminados alternos con la corola lobulada. En la base del gineceo hay una glándula discal, y las flores tienen placentación parietal. La inflorescencia es cimosa. El fruto es una cápsula dehiscente septicial, raramente una baya. Semillas pequeñas con endosperma copiosamente aceitoso y un embrión derecho. Sus hábitos varían de pequeños árboles, arbustos y (comúnmente) hierbas. Las plantas son rizomatosas. Hojas opuestas y simples. Ausencia de estípulas. Acumulan usualmente sustancias iridoides amargas; tiene haces bicolaterales. Algunas especies de esta familia forman micorrizas.


title: Gentianaceae

text: Tienen distribución cosmopolita. Hay especies que se cultivan como ornamentales y muchas especies rinden principios amargos usados medicinalmente y en sabores.


title: Gentianaceae

text: Algunas de estas plantas tienen problemas de conservación y están protegidas bajo control estatal. Por ej., "Gentianella uliginosa" (gentiana de las dunas), que se encuentra en limitadas áreas de Gales y Escocia, son especies prioritarias bajo el Plan de acción de Biodiversidad del Reino Unido.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Daniel Campos es una provincia en el oeste del Departamento de Potosí en el estado plurinaciomal de Bolivia. La provincia fue creada por ley N°120 de 26 de diciembre de 1949, durante la presidencia de Mamerto Urriolagoitia, separándose de la provincia de Nor Lípez. La provincia lleva el nombre de Daniel Campos Cortés (1829-1902), poeta boliviano, que nació en el departamento. Su obra más famosa es Celichá.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La provincia está conformada por los municipios de Tahua y Llica, que tuvieron gran importancia económica durante el período colonial por sus minas de plata.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La provincia de Daniel Campos tiene una superficie de 12.106 km² y es una de las dieciséis provincias del departamento de Potosí. Se encuentra entre los 19°25' y 20°50' de latitud sur y entre los 66°49' y 68°47' de longitud oeste . Limita al norte con el Departamento de Oruro , en el oeste con la República de Chile , al sur con la Provincia Nor Lípez, y al este con la Provincia Antonio Quijarro.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La provincia se encuentra cubierta en su casi totalidad con el Salar de Uyuni (10.500 km²), y su altitud media sobre el nivel del mar es de 3.657 metros; el pico Alto Toroni, en la Cordillera Sillajhuay frontera con Chile, alcanza una altitud de 6.012 metros. La provincia tiene un clima árido de alta montaña, con precipitaciones anuales inferiores a 200 mm en el oeste, y en algunos puntos, incluso menos de 100 mm.


title: Provincia de Daniel Campos

text: El clima es frío, por la cercanía a la Cordillera Real u Occidental, que forma parte de la macrorregión andina. Las temperaturas oscilan entre -2ºC en invierno y 15ºC en verano, con un promedio de 0-5ºC durante todo el año.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La economía actual se basa en la extracción minera de azufre en la cordillera de Sillajhuay y complejos (Ag, Pb y Zn) en el cerro Chinchilhuay. Se cultiva la quinoa, y en menor escala el haba, y la patata. También se siembran el trigo y la alfalfa, entre otros.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Existe la crianza de llamas y de ovinos, y en menor proporción la cría de cerdos debido al clima.


title: Provincia de Daniel Campos

text: También el turismo es una fuente de ingresos, por encontrarse aquí el Salar de Uyuni, el Cerro de Colores o de Thunupa (dios aimara), las aguas termales en Tahua, la Isla Pescado y la Isla Inca Huasi.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Según censo de 1992 vivían en la provincial 4.630 personas, cifra que aumentó en el censo de 2001 un 9,4%, hasta alcanzar 5.067 habitantes, y en el censo de 2012, hasta 5.850. Un 87% de la población no tiene acceso a la electricidad, el 91% viven sin instalaciones de saneamiento, el 73% de la población trabaja en la agricultura, un 3% en la minería, el 2% en la industria, 22% en servicios. El 87% de la población es de religión católica, y un 8%, protestante.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Un 80% de la población habla castellano, y un 59%, el aimara.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La danza más conocida por los pobladores es el "baile de la cosecha", en el cual las mujeres dan vueltas con la wiphala --la bandera de los pueblos originarios-- siendo seguidas por los hombres que las acompañan con música tradicional ejecutada por bandas.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La vestimenta que usan las mujeres son una pollera (falda) mediana de color rojo, bordada con jeroglíficos y los aguayos tradicionales de aquella región.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Los hombres usan pantalones cortos de lana y el también tradicional gorro andino llamado chullo, para soportar el frío.


title: Provincia de Daniel Campos

text: Hombres y mujeres calzan las abarcas.


title: Provincia de Daniel Campos

text: La provincia cuenta con dos municipios:


title: Underneath Your Clothes

text: «Underneath Your Clothes» (en español: «Debajo de tu ropa») es una canción interpretada por la cantante y compositora colombiana Shakira, incluida en su tercer álbum de estudio, "Laundry Service" (2001). Fue lanzado el 18 de marzo del 2002 y ha vendido más de siete millones de copias, convirtiéndose en número 1 en más de 40 países, siendo así su tercer sencillo más exitoso detrás de «Whenever, Wherever» y «Hips Don't Lie». Se trata de una canción de amor con letra de Shakira y Lester Méndez, cuenta la historia del amor incondicional que una mujer tiene a su novio, que se hace referencia en las letras hacia Antonio de la Rúa.


title: Underneath Your Clothes

text: En 1998, Shakira lanzó su segundo álbum de estudio con un gran sello importante, "¿Dónde están los ladrones?", que se convirtió en un gran éxito en América Latina y recibió certificaciones multi-platino en varios países como Argentina, Colombia, Chile, México y España. El álbum de pop latino influenciado por el rock en español generó comparaciones hacia el trabajo de la cantautora canadiense-estadounidense Alanis Morissette, y «abrió las puertas al mercado estadounidense», ya que duró once semanas en el número uno en la lista de "Billboard" "Top Latin Albums". Se convirtió en el primer álbum de Shakira en recibir una certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Del álbum "¿Dónde están los ladrones?" se desprende el sencillo «Ojos así», que fue reconocido como una canción insignia de Shakira.


title: Underneath Your Clothes

text: La cantante estadounidense Gloria Estefan, cuyo esposo Emilio Estefan gestionaba la carrera de Shakira en ese momento, sintió que ella tenía potencial para un "crossover" en la industria del pop. Sin embargo, Shakira no se sentía cómoda al grabar canciones en inglés, ya que no era su lengua materna, por lo que Estefan se ofreció a traducir «Ojos así» con el fin de mostrarle que «podría traducirse». Shakira entonces comenzó a traducir la canción y respondió «honestamente, no puedo hacer esto mejor». Como Shakira quería tener el control total de sus grabaciones, ella decidió aprender ese idioma para poder escribir sus propias canciones. Queriendo «encontrar una forma de expresar las ideas y sentimientos, historias del día a día en inglés», Shakira compró un diccionario de rimas, comenzó a analizar la letra de canciones de Bob Dylan, la lectura de la poesía y las obras de autores como Leonard Cohen y Walt Whitman y tomó clases con un tutor privado. «Objection (Tango)» se convirtió en la primera canción que Shakira escribió en inglés. Shakira también compuso la letra de versión en español, «Te aviso, te anuncio (Tango)». Luego de esto, la artista bajo el sello Epic Records, publica el 18 de marzo de 2002, el sencillo «Underneath Your Clothes».


title: Underneath Your Clothes

text: «Underneath Your Clothes» está compuesta y producida por la misma Shakira, con Lester Mendez. Musicalmente el tema pertenece a los géneros de pop, soft "rock", con influencias de "dance" pop y "adult contemporary". Según Musicnotes.com, la canción está compuesta en la tonalida la "bemol" mayor, y el rango de voz de la cantante se extiende desde Ab hasta C, con 88 pulsaciones por minuto. Cuenta con instrumentación de viento-metal, influenciada por la banda de "rock" británica The Beatles. es una oda a la positividad cuando se persigue una relación con una buena persona.


title: Underneath Your Clothes

text: El vídeo musical de «Underneath Your Clothes» fue dirigido por el fotógrafo estadounidense Herb Ritts, de hecho se convirtió en su último trabajo antes de fallecer. Este comienza con una escena en blanco y negro de un reportero preguntándole a Shakira de cómo se siente acerca de su éxito en el mercado internacional de la música, a lo que irónicamente ella le da una respuesta en español. En palabras de la propia artista, decidió que esto apareciera en el vídeo, ya que era el «pan de cada día» que le cuestionaran sobre su "crossover", esto en el programa de MTV "Making the Video", en el episodio «Underneath Your Clothes».


title: Underneath Your Clothes

text: El vídeo musical ilustra la soledad de la artista cuando se va de gira musical. Entonces, se muestran las escenas de la cantante quien interpreta el tema en vivo con su banda y de manera apasionada abraza a su novio (interpretado por Antonio de la Rúa, quién fuese su pareja sentimental en aquel entonces).


title: Underneath Your Clothes

text: "Underneath Your Clothes" aparece en el número 391 en Blender's en Las 500 mejores canciones. Lisa Oliver de Yahoo! La música, dijo que: "Frente a las canciones que tenía en el 2002 tenía una joya por Underneath Your Clothes. Varios jueces dieron una muy buena recepción crítica sobre la canción ya que representaba una gran parte del estilo de Shakira.


title: Underneath Your Clothes

text: Para promocionar el sencillo, Shakira interpretó el tema en diversos programas de televisión: En "" de Reino Unido en 2002, en "Domingo Legal" de Brasil, en "Divas Live in Las Vegas" de VH1, en el programa estadounidense "Late Show with David Letterman", en "Total Request Live" de MTV, en "Party in the Park", entre otros. La edición limitada del álbum, titulado "Laundry Service: Washed & dried" (2002) presenta una versión acústica de la canción como un "bonus track". El tema fue incluido en el álbum en vivo "En vivo y en privado", perteneciente a la presentación de la cantante en Róterdam, en el "Tour de la Mangosta" (2002-2003). Así también la artista interpretó el tema en el "Tour Fijación Oral" (2006-2007) y "The Sun Comes Out World Tour" (2010-2011) sin embargo, la canción no estaba en el lista de canciones de los conciertos en España y América Latina. En el 2018 inició El Dorado World Tour donde la artista lo interpreta con una versión más moderna.


title: Georges Mathieu

text: Georges Mathieu (Boulogne-sur-Mer, Francia, 27 de enero de 1921 - 10 de junio de 2012) fue un pintor y publicista francés.


title: Georges Mathieu

text: Tras estudiar Filosofía y Derecho, comenzó a pintar en 1942. En 1947 se estableció en París, y en la década de 1950 adquirió fama internacional como uno de los máximos representantes del Expresionismo abstracto.


title: Georges Mathieu

text: Es en París donde comenzó a exponer sus obras, realizadas a base de manchas espontáneas de color, pero su gran innovación fue la introducción de fulgurantes improvisaciones de trazos caligráficos, que aparecen en su pintura ya a finales de la década de 1930. Considerando la pintura como una «pura manifestación del ser», y más pura cuanto mayor era la velocidad con la que el artista creaba su obra, convierte su pintura en espectáculo al elaborar sus creaciones a gran escala, en público y en muy breve tiempo, anticipando de este modo los fenómenos artísticos conocidos bajo las denominaciones «"happening"» y «"action painting"». Así, en el teatro Sarah Bernardt de París realizó un cuadro de tres metros en menos de una hora, y en Tokio otro de doce metros en veinte minutos. Resulta característica de este autor la elección de los títulos de sus cuadros tomando como base batallas y hechos históricos de la historia de Francia, de ahí denominaciones tales como "La muerte de Felipe el Atrevido" (1952), "La batalla de Bouvines" (1954) y "Los Capetos doquiera que sea" (1954).


title: Cessna 205/206/207

text: Los Cessna 205, 206 y 207, conocidos en distintos momentos como Super Skywagon, Stationair o Super Skylane, forman una familia de aviones monomotor de propósito general empleados tanto en servicios comerciales como en la aviación privada. La familia fue desarrollada a partir del popular Cessna 210.


title: Cessna 205/206/207

text: La combinación de un potente motor, una construcción robusta y una gran cabina ha convertido a estos tres aparatos en los más populares dentro de los aviones dedicados a los vuelos a lugares extremos. Cessna describe el 206 como "el utilitario deportivo del aire". Estos aviones también se utilizan en fotografía aérea, paracaidismo, Etc. A los tres modelos se les pueden añadir flotadores normales o anfibios o bien esquís.


title: Cessna 205/206/207

text: El Cessna 205 fue presentado entre 1962 y 1963. Este modelo de 6 plazas era en esencia un Cessna 210 con tren de aterrizaje fijo y con algunos cambios en la disposición de las puertas para la tripulación y los pasajeros. El 205 mantuvo el característico bulto de la parte delantera de los primeros 210, pues originariamente el 210 tenía una rueda delantera retractable. Este perfil tan distintivo fue estilizado en el posterior Cessna 206. El 205 monta un motor Continental IO-470-S que desarrolla una potencia de 194 kW (260 hp).


title: Cessna 205/206/207

text: Oficialmente denominado "210-5" durante su primer año y después apodado "Super Skywagon", lo cierto es que este modelo no tiene nada que ver con el Cessna 180 Skywagon, avión en producción en esos momentos. En sus dos años de vida antes de ser reemplazado por el Cessna 206, se fabricaron un total de 576 unidades del 205.


title: Cessna 205/206/207

text: El modelo 206 de 6 plazas fue presentado en 1964 y su producción duró hasta 1986. Esta fue retomada en 1998 y sigue activa (2006). Había bastantes sub-variantes, tales como el U206 o el P206. Entre 1964 y 2004 se fabricaron 6581 unidades del 206.


title: Cessna 205/206/207

text: El modelo original de 1964 era el U206, equipado con un motor Continental IO-520-F de 212 kW (285 hp) y cuya “U” del nombre se refería a su “utilidad”. Este modelo contaba con puerta en el lado del piloto así como con una escotila en forma de concha de almeja para dar servicio a las 2 plazas traseras, lo que también permitía la carga de materiales voluminosos. Hubo una versión turbo TU206 equipada con el motor Continental TSIO-520-C de también 212 kW (285 hp).


title: Cessna 205/206/207

text: A partir de 1967 el TU206 turbo montaba un motor de 224 kW (300 hp). Entre 1964 y 1969 el U206 recibió el nombre de “Super Skywagon”, y desde 1970, el de “Stationair”, contracción de “Station Wagon of the Air”, lo que indica la finalidad pretendida para el aparato. Las subvariantes fueron designadas con los códigos desde U206 a U206G. En 1977 se actualizaron las motorizaciones tanto del U206, que pasó a montar un Continental IO-520-F de 224 kW (300 hp), como la del TU206, cambiada por un TSIO-520-M de 231 kW (310 hp).


title: Cessna 205/206/207

text: En 1986 Cessna dejó de fabricar todas las versiones del U206 al decidir cesar la producción de aviones con motores de pistones. Se habían fabricado un total de 5,208 unidades.


title: Cessna 205/206/207

text: En 1965 Cessna añadió el P206 a la familia. En este caso la “P” hace referencia a “people” (gente), pues la finalidad del aparato era el transporte de pasajeros. El P206 montaba puertas para los pasajeros a ambos lados, similares a las del Cessna 210.  El P206 se fabricó entre 1965 y 1970 y estaba equipado con un motor Continental IO-520-A de 212 kW (285 hp). También estaba disponible una versión turboalimentada TP206 con motor Continental TSIO-520-A de igual potencia que la versión convencional.


title: Cessna 205/206/207

text: Un total de 646 P206 fueron fabricados bajo la denominación “Super Skylane”, nombre que abarcaba todas las subvariantes entre el P206 y el P206E y que pese al parecido no está relacionado con el de la segunda y siguientes versiones Cessna 182, llamadas "Skylane".


title: Cessna 205/206/207

text: Tras un parón de 12 años en su fabricación, Cessna retomó la producción del 206 en 1998, presentando una nueva versión 206H. Este modelo “H” es muy parecido al U206 anterior, con la puerta del piloto y la misma entrada de cola para las plazas medias y traseras.


title: Cessna 205/206/207

text: El 206H monta un motor Lycoming IO-540-AC1A de 224 kW (300 hp), existiendo una versión turboalimentada, la T206H, con motor Lycoming TSIO-540-AJ1A de igual potencia.


title: Cessna 205/206/207

text: Aunque el Cessna 206H está certificado como un avión de seis plazas por la Administración Federal de Aviación estadounidense, las autoridades canadienses de Aviación Civil solamente certificaron 5 plazas. Esto se debe a que no está del todo claro que los pasajeros puedan abandonar el avión por la escotilla trasera cuando los flaps están desplegados.


title: Cessna 205/206/207

text: Tanto el 206H como el T206H siguen en producción en 2006. Hasta finales de 2004 Cessna había fabricado 221 unidades del 206H y 505 del T206Hs, sumando un total de 726 aparatos modelo "H".


title: Cessna 205/206/207

text: El 207 consistía en una evolución del 206 con capacidad para primero 7 y después 8 personas, algo que se consiguió alargando el fuselaje. El 207 fue presentado en 1969 con un motor Continental IO-520-F de 224 kW (300 hp). La versión turbo montaba un motor TSIO-520-G de igual potencia.


title: Cessna 205/206/207

text: Al principio el Cessna 207 era designado como “Skywagon”, pero en 1977 el nombre fue modificado a “Stationair 7”. En ese año también fue sustituido el motor montado en la versión turbo, pasando a ser un Continental TSIO-520-M de 231 kW (310 hp).


title: Cessna 205/206/207

text: En 1980 se añadió el octavo asiento, pasando a llamarse “Stationair 8”. La producción del 207 cesó en 1984, justo dos años antes del fin de la fabricación del U206. De las factorías de Cessna salieron un total de 626 Cessna 207.


title: Cessna 205/206/207

text: Este modelo fue muy popular entre las compañías de aerotaxi, particularmente para rutas cortas en las que se puede utilizar la máxima capacidad de pasajeros. Muy pocos aparatos del 207 fueron dedicados a uno privado. Foto de un Cessna 207


title: Cessna 205/206/207

text: Soloy Aviation Solutions ofrece kits de conversión a turbohélice para todos los modelos 205/206/207. En mayo de 2006 Thielert Aircraft Engines GmbH anunció que comenzarían a trabajar para la obtención de un certificado suplementario que les permitiese vender su motor diésel Centurion 4.0 de 261 kW (350 hp) para instalarlo en los Cessna 206. En abril de 2007 Thielert anunció que la Agencia Europea de Seguridad Aérea había concedido un certificado Tipo Suplementario(STC) para la conversión de Cessna 206´s a Thielert V-8 de motor a diésel. Este Certificado Tipo Suplementario permite la conversión de los siguientes modelos: U206F y TU206F con el motor de 300 hp, y de los U206G, TU206G, 206H y T206H con las versiones de motor de 310 hp. Este modificación no requiere de ningún cambio a la cubierta del motor. En mayo del 2008, Thielert Aircraft Engines se declaró en insolvencia, por lo que la futura disponibilidad de esta conversión a diesel es incierta.


title: Río Tamesí

text: El río Tamesí es un río del noreste de México, un afluente del curso bajo del río Pánuco, en el que confluye a unos 16 km de su desembocadura en la Barra de Tampico, en el golfo de México.


title: Río Tamesí

text: Atraviesa parte del sur del estado de Tamaulipas, pasando por los municipios de Palmillas, Jaumave, Llera, El Mante, González, Altamira, Xicoténcatl y Tampico. Termina su trayecto al unir sus aguas con las del río Pánuco.


title: Río Tamesí

text: El río nace en Palmillas (Tamaulipas), donde tiene el nombre de Chihue, al pasar frente al municipio de Llera recibe el nombre de Guayalejo y es hasta cuando pasa por la Villa Manuel, municipio de González, cuando es llamado Tamesí, nombre que conserva los últimos 150 kilómetros. Llega al estado de Veracruz donde es utilizado para delimitar la frontera entre este estado y el estado de Tamaulipas. En la parte donde es llamado río Tamesí, es utilizado para la navegación de lanchas y chalanes.


title: Río Tamesí

text: Las actividades económicas principales en torno al río son: ingenios azucareros, agricultura de riego y de temporal, ganadería y termoeléctrica.


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: El Nuevo Día es el periódico de mayor circulación en Puerto Rico. Fue fundado en 1909 en Ponce, Puerto Rico, y hoy es un subsidiario de GFR Media. Su sede se encuentra en Guaynabo, Puerto Rico.


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: "El Nuevo Día" se fundó en 1909 en la ciudad de Ponce con el nombre de «El Diario de Puerto Rico», más tarde cambió su nombre a «El Día» en 1911, un nombre que mantuvo durante casi siete décadas. Su fundador fue Guillermo V. Cintrón, con la ayuda de Eugenio Astol y Nemesio Canales. Su redacción estaba formada por Félix Matos Bernier, Juan Braschi, Nemesio R. Canales, Félix Astol y Eugenio Deschamps.


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: En 1928, Guillermo V. Cintrón vendió el periódico a Guillermo Vivas Valdivieso, quien formó un equipo editorial integrado por los tres hermanos Gil De Lamadrid (Jesús, Joaquín y Alfredo), Enrique Colón Barega y Julio Enrique Monagas, y publicó el periódico hasta 1945. Bajo su dirección, el periódico también comenzó a distribuirse en San Juan, Puerto Rico. El 8 de noviembre de 1945, el diario fue adquirido por el nativo de Ponce y el futuro gobernador Luis A. Ferré. Su junta directiva estaba compuesta por Raúl Matos Balaguer, Arturo Gallardo Guerrero, Miguel Sotero Palermo, Juan A. Wirshing y Luis A. Ferré. Después de que Ferré fuera elegido gobernador de Puerto Rico en 1968, su hijo mayor, Antonio Luis Ferré, compró el periódico a su padre. El eslogan del periódico era «Y vivamos la moral, que es lo que nos hace falta».


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: Dos años después, en 1970, Antonio Luis trasladó el periódico a San Juan y le cambió el nombre a «El Nuevo Día». El primer director del periódico bajo Antonio Luis Ferré fue Carlos Castañeda. Durante sus primeros años en San Juan, la sala de noticias de "El Nuevo Día" se ubicó en el edificio Torre de la Reina, cerca del parque Luis Muñoz Rivera en Puerta de Tierra. Posteriormente se trasladó, en 1986, a su actual ubicación en el municipio de Guaynabo.


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: "El Nuevo Día" continúa siendo propiedad y publicado por la familia Ferré. La actual presidenta del periódico es María Eugenia Ferré Rangel y el editor actual es Luis Alberto Ferré Rangel. A partir de 2006, "El Nuevo Día" es el periódico más leído en Puerto Rico, con una circulación diaria de 155 000.


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: Su principal competidor en términos de ventas es "El Vocero". En cuanto al contenido, ambos artículos tienen formatos de noticias y audiencias algo diferentes. Si bien "El Nuevo Día" ha sido conocido en gran parte por sus informes políticos, "El Vocero" tradicionalmente ha adoptado un enfoque más de tabloide, dando mayor prominencia a las noticias sobre la delincuencia callejera diaria. Sin embargo, "El Vocero" luego comenzó a poner mayor énfasis en las noticias políticas y de negocios, convirtiéndolo en un competidor más directo de "El Nuevo Día".


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: Además de sus secciones políticas y comunitarias, "El Nuevo Día" también tiene secciones de deportes, entretenimiento y negocios. Su anterior eslogan en su comercial de televisión decía: «"El Nuevo Día": un gran periódico». El eslogan luego cambió a «"El Nuevo Día": conocer es crecer».


title: El Nuevo Día (Puerto Rico)

text: De 2003 a 2008, "El Nuevo Día" tuvo una edición en Orlando llamada "El Nuevo Día Orlando". Comenzó su publicación el 2 de septiembre de 2003 y se publicó entre semana. El 13 de noviembre de 2006, el periódico comenzó a circular de forma gratuita. El papel imprimió 25 000 copias diariamente. Un estudio mostró que el 96% de las personas que leen la edición de Orlando lo leen en casa. La edición de Orlando dejó de publicarse el 29 de agosto de 2008.


title: Don't Bother

text: «Don't Bother» es una canción pop rock interpretada por la cantante y compositora colombiana Shakira, incluida originalmente en la primera edición de su quinto álbum de estudio, "Oral Fixation vol. 2" (2005). Fue lanzada como primer sencillo del álbum a finales de 2005.


title: Don't Bother

text: La canción presenta la diatriba de una mujer dejada por su novio debido a una chica que es superior a ella en casi todos los aspectos. Ella insiste en que su novio no se preocupe por haberla dejado, ya que no llorará ni morirá de decepción, en cambio, continuará con su vida. No obstante, estas palabras parecen ser sarcásticas cuando ella finalmente dice "no te molestes, sé descortés".


title: Don't Bother

text: La canción tuvo un éxito moderado en Estados Unidos; debido a que la canción es del género y Rock y este ya estaba decadencia en el 2005 para ser completamente excluido por la música pop comercial y desplazando este género desde la posición 40 para atrás. También estuvo en el top 10 de varios países de todo el mundo y fue #1 en Colombia y Argentina. Recibió certificado de Oro


title: Don't Bother

text: En Last.fm, la red social de música en línea más importante, es su 4ª canción más escuchada


title: Don't Bother

text: El video musical comienza mostrando a la pareja de Shakira llegando a casa muy temprano a la mañana (se insinúa que estuvo con otra mujer), y se acuesta en la cama. Mientras éste duerme, Shakira trata inútilmente despertarlo con sus encantos, debido al cansancio de su novio. Posteriormente, Shakira toma las llaves del auto de su novio y lo conduce hacia un desguace. Una vez allí, ella comienza a tocar el auto, y comienza a actuar muy sensualmente, pues se dice que lo que le sucede al auto le sucede a su novio, como una especie de vudú, finalmente "hace el amor" con el auto (como si se tratara de su novio), después lo coloca en un compactador para deshacerse de él.


title: Don't Bother

text: El vídeo de "Don't Bother" es tal vez uno de los más sensuales de Shakira - junto con el de La Tortura y Loba; el actor que interpreta al novio de Shakira aparece semidesnudo durante la mayor parte del video. Shakira, además, no solo aparece en la ducha con él de manera sugerente, sino que además Shakira se muestra muy provocativa a lo largo del video musical.


title: Don't Bother

text: Otra escena relevante del vídeo es la aparición de Shakira tocando una guitarra rosa en el desarmadero de autos.


title: Don't Bother

text: El auto usado en el video, es un Ford Mustang Fastback del año 1967. En Internet plataforma VEVO tiene casi 200 millones de reproducciones. El 23 de septiembre del 2019 extrañamente el video llegó hasta 4 millones de visitas en YouTube en menos de 24 horas y se posicionó en el #7 en Tendencia a nivel mundial por 2 semanas luego de 10 años publicado en esta plataforma, lo cual logró estar de 38 millones a 83 millones en 3 semanas.


title: Brazatortas

text: Brazatortas es un municipio español de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Tiene una población de 1038 habitantes (INE 2015). Su nombre deriva de "Abrazatortas", quizá en referencia a la riqueza de sus tierras de cultivo. Fue propiedad de la Orden de Calatrava. La superficie del término municipal es de 271 km².


title: Brazatortas

text: Su nombre es un hidrónimo que viene del norte con la repoblación medieval, formado por 2 partes:1.ª- Braza o Abraza: palabra prerromana que, si la derivamos de ber-aza o bar-aza, significaría valle de río o vega amplia...-(Ver Brazacorta-BURGOS)-, en este caso referido al río Ojailén...-; y, si la derivamos de abr(a-a)za, portillo o valle amplio...Y 2ª- Tortas: Palabra latina y prelatina-( de "tortus,-a, -um = torcido/a)-, referente, sin duda, a las curvas o meandros del valle del río.


title: Brazatortas

text: Integrado en la comarca de Valle de Alcudia, se sitúa a 61 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera nacional entre los pK 116-121 y 129-147, además de por las carreteras autonómicas , que conecta con Alamillo, y , que conecta con Almodóvar del Campo. La carretera nacional cruza dos puertos de montaña, el "puerto de Niefla" (919 metros) en la "Sierra de la Umbría de Alcudia", y el puerto Pulido (857 metros) en la "Sierra Norte de Alcudia".


title: Brazatortas

text: Su término dividido en 3 partes, el núcleo principal que comprende el pueblo y la barriada de la Estación, el anejo de "Navavacas" al noroeste y el de "La Garganta" al suroeste.


title: Brazatortas

text: Su relieve viene marcado por la alternancia de sierras y valles, modelados de manera desigual a lo largo del tiempo. En su vertiente norte, en uno de los exclaves, toca ligeramente la depresión del río Tirteafuera, pero es la "Sierra de la Graja" (964 metros) el mayor exponente serrano de esta parte. A continuación se encuentra el valle del "río Valdeazogues", cerrando este exclave por el sur la unidad natural de la "Sierra Norte de Alcudia". En la parte del término municipal que incluye la localidad de Brazatortas se encuentran, de norte a sur, la "Sierra del Talaverano" (884 metros), el valle del río Ojailén (precursor del río Jándula), con humedales como la "laguna de Retamar" y el e"mbalse de Carboneras", y la "Sierra de Cabezarrubio", integrada en la unidad natural de la "Sierra Norte de Alcudia" que en este sector tiene una altura máxima de 988 metros en el pico "Navalcaballo". A continuación se extiende el valle de Alcudia, de orografía suave y una altitud en torno a los 700 metros que recoge en su parte central al "río Tablillas". Sirviendo de límite sur entre esta parte del término municipal y el exclave de "La Garganta", se alza la unidad natural de la "Sierra Sur de Alcudia", con elevaciones de notable consideración como la "Sierra del Rey" ("Morro de Atalaya", 1174 metros) y la "Sierra de la Umbría de Alcudia" ("Chorreras," 1096 metros). Después aparece el valle del río Montoro, que cuenta con un microclima característico que alberga una masa continua y adehesada de quejigos. Luego se pasa a la zona más agreste y montuosa del municipio, el macizo de Sierra Madrona, con los puntos más altos de estas latitudes en la "Sierra del Nacedero" (1197 metros) y la "Sierra de la Garganta" ("Peña Rodrigo", 1267 m). Por último, y dentro del exclave de "La Garganta", está el pie de monte de La Garganta, que posee dentro de la finca diversos pantanos, incluidos dentro de la cuenca hidrográfica del Guadiana, al igual que el río Guadalmez, cierre meridional del término municipal de Brazatortas.


title: Brazatortas

text: La altitud del municipio oscila entre los 1267 metros ("Peña Rodrigo") y los 630 metros en el valle del "río Tablillas". El pueblo se alza a 729 metros sobre el nivel del mar.


title: Yiya Murano

text: María de las Mercedes Bernardina Bolla Aponte de Murano (20 de mayo de 1930 – 26 de abril de 2014), más conocida como Yiya Murano "La envenenadora de Monserrat", fue una prestamista argentina acusada de al menos tres cargos de homicidio y estafa en 1979 en Argentina. Condenada por estos crímenes, estuvo presa durante dieciséis años. Su caso policial es uno de los más famosos en la historia criminalista argentina, tomando mucha repercusión y manteniéndose a lo largo de los años.


title: Yiya Murano

text: Según el propio hijo de Murano, Martín Murano, su madre falleció sola en un geriátrico del barrio Belgrano, en Buenos Aires el 26 de abril de 2014. Aunque su muerte pasó desapercibida en su momento ante los medios.


title: Yiya Murano

text: Fue una asesina en serie organizada, motivada por el lucro.


title: Yiya Murano

text: Contrajo matrimonio con el abogado Antonio Murano, con quien tuvo a su único hijo, Martín. Además tenía un hermano que era militar del Ejército que llegó a ser General, razón por la cual se supone que Yiya no usaba nunca el apellido de soltera.


title: Yiya Murano

text: Yiya mantenía frecuentemente relaciones extramatrimoniales y se le conocieron varios amantes. Incluso llegaron a encubrirla de buena fe cuando la Cámara de Apelaciones revocó la libertad concedida por un Juzgado de Primera Instancia y ordenó su captura.


title: Yiya Murano

text: Durante los últimos años residió en el barrio porteño de La Boca. Vivió en una residencia geriátrica para ancianos y a veces daba entrevistas para la televisión cuando se hacían especiales recordando su caso. Falleció en abril de 2014 en un geriátrico del barrio porteño de Belgrano (Buenos Aires).


title: Yiya Murano

text: Carmen Zulema "Mema" del Giorgio de Venturini, su prima segunda, tentada por las promesas de jugosos intereses, entregó a Yiya un monto de dinero no muy significativo, con el propósito de que lo invirtiera. Luego del éxito de su inversión decidió hacer otra.


title: Yiya Murano

text: Su vecina Nilda Adelina Gamba, hizo lo mismo y una amiga de ésta, Lelia Elida "Chicha" Formisano de Ayala también se sintió atraída y decidió invertir. Yiya aumentaba desmedidamente su amistad hacia estas y sobre todo, las visitaba con mayor frecuencia.


title: Yiya Murano

text: El sábado 10 de febrero de 1979 Nilda Gamba comenzó a sentir dolores agudos en el estómago y náuseas. El médico que la atendió le diagnosticó intoxicación y ella recordó (al médico) haber tomado el té con Yiya Murano esa misma tarde.


title: Yiya Murano

text: Yiya se ofreció a cuidarla. Por la noche, empeorando, entró en estado de coma y falleció el domingo a la madrugada.


title: Yiya Murano

text: Yiya buscó al doctor Denner, el primero que la atendió, con el fin de que firmara el certificado de defunción. El médico se negó alegando que él no había sido el último en atenderla. Ante tal inconveniente, Yiya se dirigió al médico de la cochería, quien sí aceptó el trámite a cambio de una propina. La causa de muerte según el certificado fue paro cardíaco no traumático, fórmula que evitaba la autopsia. Un mes y medio antes, durante tres días no se supo nada de Nilda. Se hizo la denuncia a la policía y cuando forzaron la puerta encontraron a Nilda tirada en el piso, víctima de un coma diabético. Aquella vez fue Yiya la persona que vio a Nilda por última vez antes de que se descompusiera. Puede que haya sido un intento de envenenamiento que no resultó, o tal vez lo del coma diabético haya sido verdad.


title: Yiya Murano

text: Días más tarde cuando debía devolver el dinero a Chicha Formisano, Yiya fue a su casa a tomar el té y a tranquilizarla. Según ella convinieron en encontrarse esa misma noche para asistir al teatro. Cuando Yiya y otras personas fueron a buscarla, nadie contestaba. El 22 de febrero los vecinos del edificio denunciaron a la policía que del departamento ocupado por Chicha salía un olor penetrante y que nadie contestaba el timbre. Al forzar la puerta encontraron el cadáver sentado frente a la televisión, a su lado restos de pescado, masas finas y una taza con un poco de té. También en este caso el médico de la funeraria extendió el certificado de muerte: infarto de miocardio no traumático.


title: Yiya Murano

text: El 24 de marzo, Mema del Giorgio Venturini sintió náuseas y un profundo malestar. Desfalleciente, se arrastró hacia el pasillo del edificio, pero presa del vértigo perdió el equilibrio y cayó haciendo ruido, el cual escucharon los vecinos y acudieron a socorrerla. En ese momento llegaba Yiya Murano, quien preguntó a los vecinos si Mema había dicho algo antes de perder el conocimiento. De camino al hospital en la ambulancia, al fallecer la víctima le preguntó al médico si sería necesaria la autopsia.


title: Yiya Murano

text: Cuando Diana María Venturini, hija de Mema, intentaba poner en orden las pertenencias de su madre descubrió que faltaban unos Pagarés que habían sido extendidos como garantía de los depósitos de Yiya. Ante este hecho, indagó al portero del edificio quien recordó haberle dado las llaves del departamento a Yiya, minutos después de ocurrido el incidente, con el propósito de hacer unas llamadas a los familiares (las cuales nunca se hicieron).


title: Yiya Murano

text: Ya en su domicilio y con la mente más despejada Diana comenzó a hacer conjeturas. Puesto que otras dos personas a quienes Yiya debía dinero habían muerto en circunstancias similares a las de su madre, decidió hablar del caso con la policía. A partir de eso, el juez ordenó la exhumación de los cadáveres para realizarles las autopsias pertinentes. En el caso de Nilda y Chicha, inhumadas en tierra, esa tarea no arrojaría resultados decisivos ya que en el proceso de descomposición de los cuerpos una de las sustancias que se forman es el clorhidrato de cianuro. Esto impide establecer si la sustancia esta allí por causas naturales o por haber sido ingerida en vida. En cambio, en el cadáver de Mema pudo determinarse con exactitud que en sus vísceras había restos de cianuro alcalino y así se consideró que se trataba de muerte por envenenamiento.


title: Yiya Murano

text: El 27 de abril de 1979 la policía detuvo a la señora Murano en su hogar, en la calle México. En 1980, fue encontrada desmayada en el penal donde estaba presa (Penal de Ezeiza); luego de eso, se le extirpó un tumor de la cabeza. En el mes de junio de 1982, el juez de sentencia Ángel Mercardo la absolvió de todos los cargos y la dejó en libertad.


title: Yiya Murano

text: A mediados de 1985, Yiya había sido casi olvidada. Hasta que fue condenada. Ella insistía en que era inocente: «Nunca invité a nadie a comer», fueron sus palabras.


title: Yiya Murano

text: Por reducción de la condena y por una ley que permitía contar dobles los días previos a la sentencia que excediesen de dos años, salió de prisión después de sólo 16 años. Se supo que a los jueces que intervinieron en su puesta en libertad les había enviado, como señal de agradecimiento, una caja de bombones.


title: Día de enero

text: «Día de enero» es una canción interpretada por la cantante colombiana Shakira, incluida originalmente en su sexto álbum de estudio, "Fijación oral vol. 1" (2005). Fue lanzado como tercer sencillo del álbum solo en Latinoamérica durante el primer cuarto de 2006. En España, sin embargo, fue lanzada en noviembre de 2007.


title: Día de enero

text: Escrita y producida por Shakira, «Día de enero» es una canción de amor que cuenta como ella conoció a su por entonces novio, Antonio de la Rúa, en un día de enero. La canción también hace referencia a dos famosos personajes de cómics, "Mutt & Jeff", conocidos en español como "Eneas & Benitín".


title: Día de enero

text: La canción también habla de que a pesar de los problemas que atravesaron debido a la crisis argentina de 2001, continuaron con su relación. Incluso hace alegoría de las diferentes formas de hablar el español, mostrado en el verso: "Y aunque hayas sido un extranjero hasta en tu propio país/ Si yo te digo ¿cómo dices?, tú aún dices ¿qué decís?".


title: Día de enero

text: Dirigido por Jaume de La Iguana, quien había dirigido anteriormente Don't Bother, el video musical fue filmado en las playas de California, en él, se muestra a Shakira en un atardecer cantando y caminando descalza por la playa. Con uñas pintadas color rosa se ve a la cantante caminado, saltando y rodeada de gaviotas. En el portal YouTube, ha superando las 125.000.000 visitas


title: Día de enero

text: "Día de enero" ingresó al Top 40 en el Hot Latin Tracks y también se hizo n.º 1 en el Bubbling Under. El sencillo nunca se hizo del Hot 100, muy probablemente debido a que "Hips Don't Lie" comenzaba a tener un mayor reconocimiento como la más popular. Por otro lado, la canción fue muy bien recibida, especialmente en Sudamérica.


title: Día de enero

text: En el América Top 100 (Listas oficiales del continente americano) estuvo 5 semanas en el TOP 5 y dos de ellas en el #1 Fue la 6.ª canción más exitosa del año en Argentina(La más escuchada fue "Hips don't lie") El video llegó a ser el #10 más exitoso según el Super Ranking 60-06 de Much Music con los 60 mejores videos del año y #26 en el Top Latin Anual de RitmosonLatino (Donde Hips don't lie también fue el 1º)


title: Día de enero

text: Fue la 11º canción más exitosa del 2006 en Iberoamérica


title: Día de enero

text: También fue #8 en el anual de AméricaTop100 Su éxito se vio aplacado por el fenómeno de Hips don't lie que ocupó el #1 en casi todos los Year-Ends.


title: Chris Henderson

text: Christopher Joel Henderson, nacido el 11 de diciembre de 1970 en Edmonds, Washington, es un exfutbolista estadounidense. Se retiró del fútbol profesional a fines de 2006 jugando por el Red Bull New York de la Major League Soccer. Participó, además, con su selección en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 1989 disputada en Arabia Saudita, donde obtuvieron el cuarto lugar. También participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1990 realizada en Italia, y después en los .


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: La gastronomía eslovaca es una de las más viejas de Europa. Tiene profundas raíces históricas. Está basada principalmente en carne de cerdo, harina, patata, col y productos lácteos. Actualmente, la cocina eslovaca tradicional tiene un excelente nivel, comparable con las grandes escuelas mundiales.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: La cocina eslovaca proviene de una región con condiciones características climatológicas severas donde por lo menos tres meses del año reina un intenso frío; esta es una de las razones de la preponderancia de la carne ahumada, patatas, col agria, productos lácteos y harinas, productos que pueden fácilmente perdurar o producirse todo el año sin importar el frío o las nevadas. De la misma manera, los antiguos eslovacos cosechaban la col durante el otoño, la rebanaban, la mezclaban con especias y hacían col agria, una poderosa fuente de vitamina C. La patata cosechada en octubre servía de alimento básico durante el invierno al igual que la leche de vaca fresca o agria. De pescado se consumía sobre todo la carpa.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: La ensalada es un acompañante de la comida que nunca falta. Las más típicas son ensaladas de col blanca o roja, la ensalada de lechuga y la ensalada mixta de verduras con queso rallado. En los meses de invierno se sirve el chucrut (col agria) para acompañar el plato fuerte. Muchos platos con carne se acompañan de ensalada de patata «zemiakový šalát», hecha de patata cocida con su cáscara y luego pelada y cortada en cubitos, zanahoria, chicharros, cebolla, pepinillos, huevos cocidos y mahonesa.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: La sopa de col agria «kapustnica» a base de carne ahumada, hongos, ciruelas secas, chorizo y un poco de harina y crema agria, es la más tradicional. Otras sopas típicas son la de pollo o de res (caldo) con fideo y la «gulášová», preparada de carne de res, cebolla, patatas y pimiento molida con mejorana.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: En cuanto al plato fuerte se refiere, la cocina eslovaca es un poco grasienta, pues se utiliza mucho la manteca en su preparación. Una de las especialidades más típicas de la cocina eslovaca es la «halušky», una comida hecha de harina y patata (Gnocchi) que se sirven siempre con otros ingredientes más. Otros platillos populares son los «bryndzové halušky», elaborados con queso de oveja «bryndza» y trozos de tocino frito. Muy sabrosos e igual de populares son el «kapustové halušky», hechos con col cocida y tocino derretido. Existen innumerables variantes de estos platollos porque la cocina eslovaca tiene una gran cantidad de variaciones regionales.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: Otro plato representativo de la cocina eslovaca es el «guláš», comida hecha con carne de res y cebolla con muchos ingredientes al que pimiento molido y la mejorana le dan un olor muy especial y característico. Muchos tipos de platos fuertes se consumen acompañados de «knedľa» - una pasta hecho de harina de trigo y levadura.


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: El postre más típico es «palacinky» ("crepes") y el paska (pan de pascua).


title: Gastronomía de Eslovaquia

text: Es casi obligado una buena cerveza hecha con la típica receta eslovaca, que se considera importante como digestivo o una especie de «quemador de grasa». En las regiones de viñedos - una copa de vino de buena calidad acostumbra siempre acompañar la comida. Eslovaquia también produce buenos vinos espumosos.


title: El Español en el Mundo

text: El Español en el Mundo es una publicación de carácter anual del Instituto Cervantes, que recoge una serie de informes anuales que describen y delimitan el peso y la utilización actuales de la lengua española. Las sucesivas ediciones, publicadas desde 1998, forman una colección de imágenes sobre la situación del español.


title: Historia social

text: La historia social es una arista de la disciplina histórica que tiene como objeto (y por tanto define como sujeto de la historia) la sociedad en su conjunto. Surgió como reacción frente a la Historia política, de tipo fundamentalmente político y militar, que destacaba las figuras individuales (reyes, héroes, etc. ...).


title: Historia social

text: Desde el comienzo de la reflexión sobre la historia, con Heródoto y Tucídides, se pueden rastrear los intentos de ampliar el objeto y la concepción del sujeto. Sin embargo, llegado el siglo XX, con la recepción del materialismo histórico de origen marxista y sus adaptaciones por parte de distintas escuelas de historiadores, principalmente en Francia (Escuela de Annales) e Inglaterra (Past and Present), cuando se desarrollan la historia económica y la historia social, ligadas íntimamente, que la idea se amplia. Es muy usual definir el conjunto de las dos como historia económica y social. El enfoque llamado historia total también tendría imprecisas fronteras con la historia social, aunque en este caso se insistan en relacionar todos los aspectos posibles del pasado: los anteriores, más los ideológicos, culturales, mentalidades... (cada uno de los cuales tiene a su vez una historia sectorial).


title: Historia social

text: ""No hay historia económica y social por que se acabó y se fue. Hay la historia sin más, en su unidad. La historia que es por definición absolutamente social""


title: Historia social

text: Para Hobsbawm la historia social puede ser vista desde tres aristas:


title: Historia social

text: a) Como la historia de los pobres o de las clases bajas enfocado en la “historia del trabajo, de las ideas y organizaciones socialistas”.


title: Historia social

text: b) Como la historia sobre “diversas actividades humanas difíciles de clasificar”.


title: Historia social

text: c) Como el estudio de la combinación entre historia social y la historia económica.


title: Historia social

text: Desde estas tres variables se identifica el cambio hacia una historia de las colectividades, las cuales viene a brindar aportes significativos con experiencias y vivencias, que permiten dar un giro en la comprensión del desarrollo de las sociedades en el estudio historiográfico.


title: Historia social

text: En España, la historia social se recibe por influencia europea, y el trabajo de los hispanistas (Pierre Vilar) y los exiliados (Manuel Tuñón de Lara). En la actualidad uno de sus principales representantes era, hasta su muerte, Josep Fontana.


title: Vector Markup Language

text: Vector Markup Language (VML) es un lenguaje XML de programación abierto, destinado a la creación de los gráficos vectoriales elaborados en 2D o 3D (estáticos o animados) en las páginas Web.


title: Vector Markup Language

text: VML fue presentado como una propuesta de estándar al W3C en 1998 por Autodesk, Hewlett- Packard, Macromedia, Microsoft y Visio, pero compite con el PGML propuesto por Adobe systems y Sun Microsystems. Después de un largo examen, el W3C decide de combinar esos dos formatos, dando origen al formato SVG.


title: Vector Markup Language

text: VML está implementado en Internet Explorer hasta su versión 9, Microsoft Office y Silverlight. Es parte de la especificación OOXML, donde está definido como complemento de DrawingML. A partir de Internet Explorer 10, Microsoft abandonó el soporte para VML.


title: Vector Markup Language

text: El lenguaje VML puede integrarse sea directamente en el código HTML, sea a través del elemento codice_1 relacionado con algunos ficheros XML. Este elemento permite establecer los gráficos vectoriales de manera análoga a los imágenes bitmap. El uso de los atributos codice_2 y codice_3 permitiendo ampliar o reducir los grafismos sin pérdida de calidad. Numerosos efectos de filtro son posibles en las imágenes, que pueden ser también puestos en codice_4 y tomar efecto de los atributos de colores en graduaciones, con uso del canal alfa para la transparencia. Existen tres tipos de graduaciones en VML : gradient (lineal), gradientRadial y gradientTitle (con focus variable). La extrusión 3D permite la puesta en relieve de cado elemento VML: los efectos de luz trayendo profundidad y realismo a los grafismos.


title: Vector Markup Language

text: VML es un lenguaje que permite realizaciones complejas en ficheros de formato XML. VML es manipulable con JavaScript o JScript y más cómodamente con HTML + TIME para los animaciones.


title: Vector Markup Language

text: Google Maps utiliza actualmente VML para el resultado vectorial con Internet Explorer, y SVG para los navegadores que lo soportan.


title: Vector Markup Language

text: El código VML siguiente integrado en el código HTML muestra una simple elipse: v\:*{behavior:url(#default#VML);position:absolute}Microsoft Office permite editar gráficos VML sin utilizar no obstante integralmente el DOM de VML. OpenOffice.org permite crear ficheros sustituibles a la sucesión ofimática de Microsoft con gráficos convertidos al VML.


title: Luis Gordillo

text: Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es un pintor español y una de las principales figuras del arte abstracto en España. De gran prestigio internacional, sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa.


title: Luis Gordillo

text: Luis Rodríguez Gordillo nació en la ciudad de Sevilla en 1934, hijo de un médico de clase media acomodada. Realizó la carrera de Derecho, sin sentir una gran vocación jurídica, según confiesa el propio pintor, acabado sus estudios de Derecho, comenzó los estudios de Bellas Artes en la misma ciudad. A final de los años cincuenta marchó a París, donde contactó con el arte de vanguardia.


title: Luis Gordillo

text: Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.


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text: Muy interesado en la obra gráfica estampó gran parte de sus serigrafías en el taller de Javier Cebrián. En 1981 el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una exposición a su obra gráfica realizada entre 1966 y 1993, recogida en el catálogo "Luis Gordillo. Obra gráfica completa"


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text: Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, "Luis Gordillo 1965/2006",organizada en el Museo de arte de Zapotán en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.


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text: En 2010 fue el encargado de diseñar el cartel de la temporada taurina en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.