title: Tarjeta Nacional Estudiantil

text: Sin embargo, en el resto del país la situación no había cambiado. En 2006, y a causa de la denominada "Revolución de los pingüinos", el gobierno aceptó la propuesta de los estudiantes a la creación de un "pase escolar nacional", administrado por el Ministerio de Educación y sin restricciones geográficas. Los gremios del transporte se opusieron a dicha medida y finalmente se llegó al acuerdo de que el nuevo pase sería administrado conjuntamente entre el MINEDUC y las agrupaciones gremiales. A partir de 2007 fue lanzada la Tarjeta Nacional Estudiantil (TNE) que además permitiría una serie de beneficios adicionales a su dueño, como descuentos en algunas tiendas comerciales. La nueva Tarjeta Nacional comenzó a ser repartida en todo el país entre marzo de 2007 y mayo de 2007.


title: Tarjeta Nacional Estudiantil

text: Sin embargo, los problemas han continuado generando manifestaciones. En junio de 2007, dirigentes estudiantiles de Concepción denunciaron la deficiente fabricación de las nuevas tarjetas, las cuales se desgastaban fácilmente y eran rechazadas por algunos choferes del transporte público. En 2008, las principales universidades del Gran Valparaíso iniciaron una paralización de sus actividades exigiendo, entre otras medidas, la modificación del decreto Nº20, para permitir el uso del pase durante los meses de enero y febrero, y del decreto Nº45 que regula las tarifas del transporte para escolares, el cual consideran discriminatorio al fijar el valor del pasaje escolar en un 50% respecto al del pasaje adulto, a excepción de la Región Metropolitana, donde no supera el 33%.


title: Tarjeta Nacional Estudiantil

text: Estudiantes Primarios y Secundarios:


title: Tarjeta Nacional Estudiantil

text: A pesar de que existe una tarjeta única a nivel nacional, el valor de las tarifas del transporte público dependen exclusivamente de los costos de cada sistema de transporte.


title: Tarjeta Nacional Estudiantil

text: Algunas tarifas son las siguientes:


title: La sostenido menor

text: La sostenido menor (abreviatura en sistema europeo La♯m y en sistema americano A♯m) es la tonalidad que consiste en la escala menor de "la" sostenido, y contiene las notas la sostenido, si  sostenido, do sostenido, re sostenido, mi sostenido, fa sostenido, sol sostenido y la sostenido. Su armadura contiene 7 sostenidos. Su tonalidad relativa es do sostenido mayor, y su tonalidad homónima es si bemol mayor (pues la sostenido mayor tendría 10 sostenidos: 4 sostenidos y 3 dobles sostenidos). Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias.


title: La sostenido menor

text: Su equivalente enarmónico "si" bemol menor es más usado en las composiciones que "la" sostenido menor, por lo que no es una tonalidad práctica para escribir música y es una de las tonalidades menos usada en la música.


title: Si bemol mayor

text: La tonalidad de si" bemol mayor (que en el sistema europeo se abrevia si♭M y en el sistema inglés B♭) es la que consiste en la escala mayor de "si" bemol, y contiene las notas si" bemol, "do, re, mi" bemol, "fa, sol, la" y "si" bemol. Su armadura de clave contiene 2 bemoles. Su tonalidad relativa es "sol" menor, y su tonalidad homónima es "si" bemol menor.


title: Si bemol mayor

text: Nótese que en alemán, la nota "si" bemol se denomina "B", y el "si" natural es "H". En cambio en el sistema inglés, "si" natural es "B" y "si" bemol es "B♭".


title: Si bemol mayor

text: "Si" bemol mayor es una tonalidad cómoda para la mayoría de instrumentos de viento, en especial para aquellos que son de viento madera, tales como el clarinete en "si" bemol y la trompeta en "si" bemol. Resulta una tonalidad fácil a los instrumentos de viento porque la mayoría transportan hacia los bemoles, por ejemplo, la familia actual de los saxofones, clarinetes (exclúyase el de "la"), la trompa en "si" bemol agudo, etc., transportan a "si" bemol (en cuyo caso leen partituras en "do" mayor) o a "mi" bemol (en que leen partituras en "fa" mayor). En algunos casos, como la trompa en "fa", transportarían hacia "sol" mayor.


title: Si bemol mayor

text: Es una tonalidad muy usada en la salsa y el merengue, que utilizan muchos de estos instrumentos de viento. Muchas obras escritas o arregladas para banda sinfónica usan la tonalidad de si bemol o su relativo menor por la causa anteriormente mencionada.


title: Si bemol mayor

text: La "Sinfonía n.º 98" de Joseph Haydn (1732-1809) es la primera sinfonía que este músico escribió en aquella tonalidad en que incluyó partes de trompetas y timbales. Cinco de los conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) están en "si" bemol mayor.


title: Si bemol mayor

text: En la música barroca ―en que todavía no se utilizaba el temperamento igual y por lo tanto cada tonalidad tenía un carácter distinto―, se la denominaba la tonalidad del progreso y del renacimiento, porque va casi siempre superpuesta a "sol" menor.


title: Si bemol mayor

text: En varios momentos de la Historia de la Música ha sido usada para brindis, como el Libiamo de La Traviata y el Brindis de la ópera española Marina. También las canciones de taberna del compositor barroco Henry Purcell están compuestas en esta tonalidad.


title: Si bemol mayor

text: Por convención, es usada en sinestesia para representar el color sepia.


title: Guillermo Laura

text: Guillermo Laura (7 de septiembre de 1938) es un abogado y economista argentino. Fue funcionario de la última dictadura cívico-militar (1976-1983) y ocupó el cargo de Secretario de Obras Públicas de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el fin de esa etapa se dedica a realizar proyectos de obras públicas en diferentes lugares del país.


title: Guillermo Laura

text: Abogado argentino y master en economía (ESEADE), ha dedicado la mayor parte de su vida a realizar proyectos de obras públicas en la República Argentina. Fue funcionario durante la dictadura militar en 1978, ocupando el cargo de Secretario de Obras Públicas de la ciudad de Buenos Aires. Diseñó las autopistas 25 de Mayo y Perito Moreno, ambas aéreas, mientras desempeñaba ese cargo y las inauguró en 1980. Luego en 1994 se transformó en Presidente de Autopistas del Sol, concesionario de las Autopistas Panamericana y General Paz en Buenos Aires. Durante su mandato se remodeló la Autopista Panamericana ampliándosela y dotándola de alta tecnología. En 1996 renunció a su cargo y se dedicó a formular proyectos, a su juicio sustentables, para la Argentina.


title: Guillermo Laura

text: En 2002 presentó el libro "Metas 2010" en el que proponía varios proyectos como la “red federal de autopistas” de 10500 km, la forestación de 5 millones de hectáreas para explotar en el futuro, el tendido de 40000 km de zanjas para dotar a toda la población urbana del país de agua segura y cloaca, dotar de vivienda a toda la población, construir 1000 escuelas modelo, edificar cárceles modernas, dotar de aeropuertos internacionales a todas las ciudades de más de 100000 habitantes, el Master 2000 que es una nueva red de autopistas subterráneas en Buenos Aires, el traslado de la Capital a Río Cuarto, el proyecto de provincia del Río de la Plata y la pavimentación de 100000 km de caminos. Posteriormente en el libro "Abundancia de los Indispensable para Todos", cuya autoría comparte con Adolfo Sturzenegger, se explica cuáles serían las fuentes de financiamiento para la realización de sus proyectos, y se formulan análisis de impacto social y ambiental.


title: Guillermo Laura

text: Actualmente preside la fundación Metas Siglo XXI, desde la cual impulsa la concreción de sus proyectos.


title: Si bemol menor

text: La tonalidad de si" bemol menor es la que consiste en la escala menor de "si" bemol, y contiene las notas si" bemol, "do", re" bemol, "mi" bemol, fa", "sol" bemol, "la" bemol y "si" bemol. Su armadura de clave contiene 5 bemoles.  Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas se deben escribir junto a cada nota (no como armadura).


title: Si bemol menor

text: En el sistema europeo se abrevia Si♭m, y en sistema inglés, B♭m


title: Si bemol menor

text: Su tonalidad relativa es "re" bemol mayor, y su tonalidad homónima es "si" bemol mayor. Su equivalente enarmónico es "la" sostenido menor.


title: Si bemol menor

text: En alemán, la nota "si" bemol se escribe B (en cambio "si" natural se escribe H).


title: Vall de Laguart

text: Vall de Laguart (en valenciano y oficialmente La Vall de Laguar) es un municipio de la Comunidad Valenciana perteneciente a la comarca de la Marina Alta, en la provincia de Alicante, España.


title: Vall de Laguart

text: Situado a una media de 500 metros de altitud, se eleva entre dos sierras que conforman este hermoso valle. A un lado el Barranco del Infierno, maravilla natural, formada por el río Girona, que separa la Sierra de la Carrasca o de Ebo (de 1000 msnm) de la Sierra del "Migdia" y atraviesa todo el valle hasta llegar al embalse de Isbert. Al otro lado, como un auténtico caballo dormido, la Sierra del "Cavall Verd" o Sierra del "Penyó" (de 800 msnm de altitud), con multitud de fuentes y manantiales.


title: Vall de Laguart

text: Se puede acceder a este valle a través de la salida 62 (Ondara) y salida 63 (Benisa), de la autopista AP-7 E-15 dirección Orba, Vall de Laguart.


title: Vall de Laguart

text: Es uno de los valles del interior de la montaña de Alicante formado por los núcleos de Benimaurell ("Poble de Dalt", «Pueblo de arriba»), Campell ("Poble de Baix", «Pueblo de bajo»), Fleix ("Poble d'Enmig", «Pueblo de Enmedio») —donde se sitúa el ayuntamiento— y Fontilles. Todos estos pueblos constituyen un solo municipio.


title: Vall de Laguart

text: Limita con los términos municipales de Benichembla, Castell de Castells, Murla, Orba, Tárbena y Vall de Ebo.


title: Vall de Laguart

text: El nombre proviene del árabe "Al-Agwar", que significa "las cuevas".


title: Vall de Laguart

text: La historia cristiana de Vall de Laguart se puede decir que empieza en el siglo XIII, bajo el gobierno del legendario Al-Azraq. Este caudillo se levantó en armas contra los ataques de la corona de Aragón; sublevación que supuso un gran obstáculo para las conquistas del rey aragonés Jaime I.


title: Vall de Laguart

text: Al llegar las tropas de Jaime I a las puertas de su dominio, Al-Azraq firmó un tratado, por el que se acordó una tregua de tres años y el vasallaje al rey aragonés.


title: Vall de Laguart

text: En otoño de 1247 Al-Azraq rompió la tregua porque las tropas cristianas presionaban los territorios de su señorío, pero a su alzamiento siguieron diez años de exilio. En 1276 encabezó de nuevo una gran rebelión. A finales de abril de 1276 y al frente de un ejército sitió la ciudad de Alcoy cuyas defensas habían sido reforzadas con un grupo de Caballeros del Rey D. Jaime. La ciudad se encomendó a San Jorge y en la batalla Al-Azraq fue muerto provocando la huida de sus seguidores. En julio del mismo año muere también Jaime I, su hijo Alfonso acabará con la rebelión entre 1277 y 1278.


title: Vall de Laguart

text: Después de la pacificación de las montañas de la Marina, esta fue repartida entre los señores y guerreros catalanes y occitanos que acompañaban a Jaume I, quedando al margen del reparto los aragoneses salvo pequeñas excepciones. Pasados unos cuantos años. debido a la persecución de que eran objeto por parte de la iglesia católica, los moriscos más rebeldes levantaron los ánimos de otros moriscos más dóciles y profanaron la parroquia de Santa Ana. Por motivo de todos estos disturbios, el emperador Carlos I publicó un decreto que obligaba a todos los moriscos a bautizarse. Muchos de ellos para no salir de estas tierras y perder sus bienes, se vieron obligados a ello, lo cual provocó nuevos disturbios. Este hecho obligó a Felipe II, como medida de prevención que, por sorpresa, fuesen desarmados todos los moriscos de todos las villas y lugares del Reino de Valencia. Su hijo, Felipe III, escuchando los reclamos de los cristianos sobre los abusos y sacrilegios e indisciplina de los moriscos, dictó el famoso decreto de expulsión. De paso, debilitaba los territorios de la Corona de Aragón y su influencia en la corte, potenciando a Castilla.


title: Vall de Laguart

text: Vall de Laguart fue último reducto de la sublevación de los moriscos valencianos. En noviembre de 1609, ante su debilidad se rindieron y fueron expulsados definitivamente y conducidos al norte de África. En el momento de la expulsión contaba en total con 180 casas de moriscos. El 14 de junio de 1611, Vall de Laguart era repoblado mediante escritura de nueva repoblación, por agricultores procedentes de la isla de Mallorca, descendientes de los antiguos repobladores catalanes de las islas. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción:


title: Vall de Laguart

text: Vall de Laguart alcanzó un máximo histórico en población en 1940, con 1658 habitantes, y desde entonces ha ido descendiendo. Cuenta con una población de 846 habitantes (INE 2019).


title: Vall de Laguart

text: La Vall de Laguar es un pueblo eminentemente agrícola. En algunas zonas la tierra se vuelve generosa, dotando a los bancales de gran fertilidad. En los aterrazamientos se recogen almendras, algarrobos, higos y aceitunas, pero sobre todo cerezas. En la primavera los cerezos en flor confieren al paisaje un delicado toque de color que da paso al verdor salpicado de  rojo sangre de estos dulces frutos que tienen el sello de Denominación de Origen, Cerezas de la montaña de Alicante("Cireres de la Muntanya d'Alacant"). Desafortunadamente, los ingresos por la venta de los frutos de la cereza y de la almendra, vienen declinando año tras año, debido a las compras en el extranjero por parte de los grandes comercios. En la última década, compensando la caída de ingresos por agricultura, ha venido tomando auge el turismo rural, lo que ha hecho que el valle se llene de alojamientos rurales de alquiler ( casas rurales, càmping, hotel) desde donde disfrutar de las maravillas que ofrece al visitante este valle morisco.Existen numerosas fuentes naturales de aguas puras y cristalinas. Entre ellas cabe destacar "Fuente del Camusot", "Fuente de los Dornajos", "Fuente del Hielo", "Fuente de Isber", "Fuente del Peñón", "Fuente del Reinós", "Fuente de Fontilles" y muchas más.


title: Vall de Laguart

text: El término dispone de diversas rutas senderísticas de gran interés. Una de las rutas más interesantes es la del mencionado Barranco del Infierno.


title: Área metropolitana de Girardot

text: La Ciudad Región de Girardot es un área metropolitana de facto en el centro de la república de Colombia. Está basada en la conurbación de los municipios de Girardot, Flandes y Ricaurte, los cuales son administrativamente independientes y económicamente ligados a Cundinamarca y Tolima, departamentos a los cuales pertenecen. El principal centro económico de la región es Girardot y los demás municipios actúan en torno a esa economía. Con una población para el 2008 de 184.330 habitantes, la región es un importante centro turístico de Colombia.


title: Área metropolitana de Girardot

text: La región se ubica entre los departamentos de Cundinamarca y Tolima, debido a que la zona de influencia es un municipio limítrofe.


title: Área metropolitana de Girardot

text: Límites:


title: Área metropolitana de Girardot

text: Al estar situado entre las cordilleras central y occidental en la región andina tiene un clima diverso. La zona más desarrollada ubicada al sur tiene un clima cálido seco que oscila entre 28 y 38º centígrados máximo , los cuales van disminuyendo a medida que se dirige hacia al norte alcanzando temperaturas desde 19º Centígrados.


title: Área metropolitana de Girardot

text: La conurbación de los municipios de Girardot (Cundinamarca), Flandes (Tolima) y Ricaurte (Cundinamarca), en la región del Alto Magdalena de Colombia, se presenta como sucede en la gran mayoría de las conurbaciones de ciudades, en el cual los cascos urbanos de los municipios crecen a tal punto que sus hacen contacto físico con los municipios vecinos; si bien generalmente este tipo de conurbaciones no presenta continuidad en el trazado urbano, en el caso Girardot, Flandes y Ricaurte se presenta por la localización de los asentamientos como tal, por razones administrativas y por límites municipales bien definidos. Se presume que esta área también incluiría los municipios de El Espinal, Nilo, Agua de Dios, Nariño y Melgar.


title: Área metropolitana de Girardot

text: Los límites que definen los municipios son elementos naturales de gran relevancia y que forman parte integral del paisaje urbano, por un lado el río Magdalena, que es una división administrativa a nivel departamental del Departamento de Cundinamarca y del Departamento de Tolima, y que sirve de frontera entre Flandes con Girardot y Ricaurte. Y por el otro lado esta el río Bogotá que define los límites entre Girardot y Ricaurte.


title: Área metropolitana de Girardot

text: Al tener los tres municipios una evolución histórica paralela y sumando lo anterior (los límites contundentes), permitieron que existiera una verdadera unión urbana, en donde existe la continuidad del espacio, del paisaje, del trazado. Y en donde existe una verdadera interacción urbana ya que existe prestación de servicios públicos conjunta, igual que servicios hospitalarios, educativos e institucionales.


title: Área metropolitana de Girardot

text: El ingreso y egreso hacia y desde la ciudad de la región de Girardot se puede realizar a través de diferentes rutas de acceso.


title: Re bemol mayor

text: Re bemol mayor (abreviatura en sistema europeo Re♭M y en sistema americano D♭) es la tonalidad que consiste en la escala mayor de re bemol, y contiene las notas: re bemol, mi bemol, fa, sol bemol, la bemol, si bemol, do y re bemol. Su armadura contiene 5 bemoles. Su tonalidad relativa es si bemol menor, y su tonalidad homónima es do sostenido menor, dado que re bemol menor, que tendría 8 bemoles, no es normalmente usada. Por esa razón, en el "Preludio nº 15" en re bemol mayor de Frédéric Chopin, modula a do sostenido menor en la sección media. Su equivalente enarmónico es do sostenido mayor, que es menos usado.


title: Re bemol mayor

text: En la música para arpa, la tonalidad de Re bemol mayor es preferible a su enarmónica Do sostenido mayor, no solo por la razón de que las cuerdas del arpa son más resonantes en posición bemol, sino porque la modulación a la dominante es más fácil (colocando el pedal de Sol bemol en posición normal, cuando no hay posición de doble sostenido para el pedal de Fa en Sol sostenido mayor).


title: Re bemol mayor

text: Hector Berlioz llamó a esta tonalidad "majestuosa" en su "Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration modernes" de 1856, mientras que tenía una opinión muy distinta de su contraparte enarmónica. Es usada en sinestesia para representar el color rojo.


title: Fa mayor

text: Su tonalidad relativa es "re" menor, y su tonalidad homónima es "fa" menor. Contiene los acordes Fa mayor, Sol menor, La menor, Si bemol Mayor, Do Mayor, Re menor y Mi disminuido.


title: Fa mayor

text: "Fa" mayor es la tonalidad natural del corno inglés, el corno di basseto, la trompa en "fa", la trompeta en "fa" y la tuba wagneriana. Así, la música en "fa" mayor para estos instrumentos está escrita en "do" mayor. La mayoría de ésta suena una quinta justa más grave que lo escrito, con la excepción de la trompeta en "fa" que suena una cuarta justa aguda.


title: Fa mayor

text: De las seis oberturas que Francesco María Veracini escribió para el príncipe de Dresde, muchas están en Fa mayor o en Si bemol mayor debido a las limitaciones de los instrumentos de vientos de la orquesta del príncipe. También en Fa hay un arpegio de Fa bemol mayor (que se forma con una tercera mayor, una tercera menor y una cuarta justa).


title: Fa mayor

text: Beethoven escribió su Sinfonía no. 6 op. 68, "Pastoral" y su Sinfonía no. 8 op. 93 en Fa mayor. Vivaldi utilizó esta tonalidad para el "Otoño" de Las Cuatro Estaciones, RV 293. La Sinfonía no. 3 de Brahms también está en Fa mayor.


title: Fa menor

text: Fa menor (abreviatura en sistema europeo Fa m y en sistema americano Fm) es la tonalidad que consiste en la escala menor de "fa", y contiene las notas "fa", sol, "la" bemol, "si" bemol, "do", "re" bemol, "mi" bemol y "fa". Su armadura contiene 4 bemoles. Su tonalidad relativa es la bemol mayor, y su tonalidad homónima es fa mayor. Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias. Fa menor es una tonalidad muy asociada con la pasión y en algunos casos, con la melancolía: con dos ejemplos famosos con dicha palabra en su subtítulo: La sinfonía n.º 49 "La Passione" de Haydn y la tempestuosa "Sonata "Appassionata"" de Beethoven.


title: Steamboat Willie

text: Steamboat Willie (en español, Willie y el barco de vapor, El botero Willie o Barco de Vapor Willie) es un cortometraje animado estadounidense estrenado el 18 de noviembre de 1928. Fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Produtions. La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie, a pesar de que ambos personajes habían aparecido ya varios meses antes en el cortometraje "Plane Crazy". "Steamboat Willie" fue la tercera de las películas de Mickey que se producía hasta el momento, pero fue la primera en ser distribuida por Walt Disney. Meses después, en 1929, se estrenó el cuarto cortometraje, The Barn Dance, y se reestrenó Plane Crazy.


title: Steamboat Willie

text: Mickey está pilotando un barco de vapor, hasta que llega Pete y lo echa de la sala de controles. Antes de salir, Mickey le saca una burla con la lengua y Pete se voltea para luego patearle la parte trasera, pero este falla y se lo hace a él mismo. Mickey se tropieza en la escalera y se resbala con un jabón hasta que este se empapa el disfraz con agua y hielo, esto provoca que un loro se ría de él, pero Mickey, enfadado, le arroja el agua. Más tarde, Pete se acomoda su cuerpo para la vestimenta y luego se come un pedazo de tabaco de mascar, este tira 3 veces con un líquido que lanza por la parte central de los dientes, y en la segunda, toca la campana para luego la tercera que se la tira en la cara, dando como respuesta de Pete a estar enojado. Más tarde, el barco se acerca al muelle para meter a bordo una vaca y después parte dejando atrás a Minnie, que se queda corriendo detrás del barco hasta que Mickey consigue meterla dentro. Una cabra que se encuentra dentro del barco se come las cosas de Minnie, incluyendo su guitarra. Los dos intentan sacarla pero no lo consiguen, aunque Mickey se percata de que pueden utilizarla de caja de música y Minnie empieza a tocarla mientras Mickey empieza a tocar cualquier cosa que produzca música. La melodía que suena es la conocida "Turkey in the straw" (una parte de la cinta es cortada por censura). Sin embargo, Pete pilla a Mickey y lo manda a pelar patatas como castigo. Un pájaro que había estado molestando a Mickey momentos antes del viaje, se ríe de él y este le lanza una patata y cae al agua desde la ventana del camarote, dando por finalizada la aventura.


title: Time Machine (álbum)

text: Time Machine es el quinto álbum de estudio del guitarrista Joe Satriani, lanzado el 13 de octubre de 1993 a través de Relativity Records y reeditado en 1998 a través de Epic Records. Es una compilación de doble disco: el primer disco contiene una selección de nuevas pistas, tomas y grabaciones inéditas de estudio, mientras que el segundo está compuesto por grabaciones en vivo de 1988 y 1992.


title: La bemol mayor

text: La bemol mayor (abreviatura en sistema europeo La♭M y en sistema americano A♭) es la tonalidad que consiste en la escala mayor de la bemol, y contiene las notas la bemol, si bemol, do, re bemol, mi bemol, fa, sol y la bemol. Su armadura contiene 4 bemoles. Su tonalidad relativa es Fa menor, y su tonalidad homónima es La bemol menor.


title: La bemol mayor

text: Se dice de esta tonalidad que tiene una sensación de paz, de serenidad, y fue usada mucho por Franz Schubert. 24 de las obras para piano de Frédéric Chopin están en La bemol mayor, más que ninguna otra tonalidad.


title: La bemol mayor

text: Beethoven también escogió La bemol mayor como la tonalidad para un movimiento lento que sigue a otro en Do menor, una práctica que Anton Bruckner imitó en sus dos primeras sinfonías en Do menor y también lo hizo Antonín Dvořák en su única sinfonía en Do menor.


title: La bemol mayor

text: Dado que La bemol mayor no fue escogida como la tonalidad central en las obras orquestales del siglo XVIII, pasajes o movimientos en esa tonalidad conservaban las afinaciones del timbal del movimiento precedente. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 5 de Beethoven tiene los timbales afinados en do y en sol para el primer movimiento. Con los timbales afinados manualmente, no había tiempo para volverlos a afinar a La bemol y Mi bemol en el segundo movimiento. En la Sinfonía n.º 1 de Bruckner, sin embargo, los timbales son reafinados entre el primer movimiento en Do menor y el siguiente en La bemol mayor.


title: La bemol mayor

text: Hay muchos arreglos de "The Star-Spangled Banner" en La bemol mayor, y de los cantantes profesionales se espera que la canten en La bemol o Si bemol mayor para las audiciones.


title: La bemol mayor

text: La Sinfonía n.º 1 en La bemol mayor de Edward Elgar es la única sinfonía en esa tonalidad en el repertorio orquestal estándar. La bemol mayor es la tonalidad con más bemoles que Domenico Scarlatti usó en sus sonatas para teclado, si bien sólo la usó dos veces: en K. 127 y K. 130. Tanto Felix Mendelssohn como John Field escribieron un concierto para piano en La bemol mayor (el de Mendelssohn es para dos pianos); estos tienen los cornos y las trompetas afinados en Mi bemol. Es usada en sinestesia para representar el color violeta.


title: La bemol menor

text: La bemol menor (abreviatura en sistema europeo La♭m y en sistema americano A♭m) es la tonalidad que consiste en la escala menor de la bemol, y contiene las notas la bemol, si bemol, do bemol, re bemol, mi bemol, fa bemol, sol bemol y la bemol. Su armadura contiene 7 bemoles. Su tonalidad relativa es Do bemol mayor, y su tonalidad homónima es La bemol mayor. Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias.


title: La bemol menor

text: La escala armónica menor sube el séptimo grado. Eso quiere decir que el sol bemol es sustituido por sol natural. La escala melódica menor eleva los grados sexto y séptimo (el fa bemol y el sol bemol se sustituyen por fa natural y sol natural) cuando sube y regresa como la menor natural cuando desciende.


title: La bemol menor

text: Si bien La bemol menor se da en las modulaciones, es muy poco usada como la tonalidad principal de una obra musical. En la obra de Frédéric Chopin, la única obra en La bemol menor es el Vals Opus 42. Más usada es su equivalente enarmónica, Sol sostenido menor. La introducción al ballet "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky comienza en esta tonalidad, retomándola cuando vuelve a colación el mismo motivo.


title: Combatientes al inicio de la guerra del Pacífico

text: Los países beligerantes en la guerra del Pacífico fueron los aliados, Perú y Bolivia, por una parte, y Chile, por otro lado. La situación en la que se encontraban al inicio de las hostilidades difería en algunos aspectos y se asemejaba en otros, aunque los historiadores neutrales coinciden en que ninguno de ellos estaba preparado para la guerra. Las condiciones de cada país antes de la guerra ha sido investigada con una cierta profundidad, especialmente los aspectos sociales, étnico, económicos, comunicaciones, transporte, militares y de infraestructura con el fin de dar una explicación a como se desarrolló la guerra.


text: Se trata de un tema puede fácilmente ir de la descripción a una interpretación parcial de los hechos, ya que la sola selección de los temas puede denotar un prejuicio frente a la historia.


text: Existen muchos escritos sobre el período anterior a la guerra.


text: El historiador chileno Rafael Mellafe Maturana, autor de "¿Por qué Chile ganó la guerra del Pacífico?, una aproximación" revisa cinco aspectos de la realidad preguerra: Política y gobernabilidad, Economía, Comunicaciones, Plano militar y, por último Aspectos sociales y culturales.


text: El historiador peruano Jorge Basadre estudia los mismos aspectos a lo largo del volumen octavo de su obra "Historia de la República del Perú" y agrega otros temas, ya que su intención es dar una visión completa de los sucedido en la época.Ha llamado la atención de los historiadores la diferencia en la cultura política que existía en los tres países. Mellafe cita a modo de ejemplo que en el período 1840-1860 Chile tuvo dos presidentes, cuando Bolivia tuvo nueve y Perú dieciséis. También Basadre y Querejazu constatan en sus obras la diferencia. Mellafe va más allá y sostiene que existía en Chile un compromiso de la élite política con la emprendedora. Más precisamente, sostiene Mellafe, serían la misma clase en Chile, al contrario de los aliados donde existía una diferencia entre quienes gobernaban y quienes conducían la economía.


text: Como conclusión del capítulo, Mellafe escribe:


text: Los tres países eran exportadores de recursos naturales y compraban en el exterior, principalmente Gran Bretaña y Francia, productos manufacturados que la sociedad requería. Entre los más preciados artículos estaban maquinaria, locomotoras, telas, barcos, estructuras de fierro (puentes, torres de iglesias, construcciones de grandes áreas), etc. También requería de Europa tecnología para la producción de salitre.


text: Bolivia era proveedora para el mercado internacional de plata, oro, guano y salitre. En todas esas ramas existían importantes intereses chilenos y también en la banca. El desinterés de los empresarios bolivianos en explotar la zona del Litoral, ahora llamada Antofagasta, obligó al estado boliviano a garantizar a los empresarios chilenos estabilidad en la recaudación de impuestos para la industria del salitre.


text: Perú exportaba salitre, azúcar y principalmente, guano. Los ingresos recaudados por la venta del guano, el estado era dueño de las guaneras, habían permitido financiar la Era del Guano, la construcción de los ferrocarriles y un enorme despilfarro estatal con la consecuencia que la riqueza natural causó finalmente el endeudamiento del estado y el cese del pago de la deuda en el mercado internacional. Como un medio para lograr mayores recaudaciones, el estado peruano intentó crear un estanco del salitre en 1873 y luego nacionalizó las salitreras en 1875.


text: Chile exportaba cuero, trigo y cobre. Pero además, a falta de las riquezas naturales que ostentaba su vecino del norte, Chile había creado lo que hoy se llama un polo de inversiones en Valparaíso, desde donde se comerciaba internacionalmente el salitre "chileno" (que en realidad era peruano) y se abastecía de capitales y suministros a las región boliviana de Antofagasta y a la peruana de Tarapacá.


text: La guerra Hispano-Sudamericana había terminado para Chile con el bombardeo de Valparaíso y la casi completa destrucción de la flota mercante de Chile. Para el Perú, sin embargo, logró impedir la destrucción del Callao por parte de las fuerzas españolas. Esto significó que en Perú se creyese que sus fuerzas tenían un nivel continental muy por sobre las chilenas y que, posteriormente, se confiase en la existencia del tratado secreto para disuadir un ataque chileno, más aún con el esperado ingreso de Argentina a la alianza. Basadre lo expresa así:


text: José de Lavalle, Mariano I. Prado, la diplomacia peruana y la diplomacia argentina sabían fehacientemente que desde fines de 1874, con la llegada a Chile de la Fragata blindada Cochrane, la balanza del poder naval se había inclinado definitivamente a favor de Chile y así quedó reflejado en los mensajes enviados desde Lima a Buenos Aires en que se ordena máxima cautela para no comprometer a Perú en una guerra entre Argentina y Chile. Prado lo sabía e intentó vanamente suspender las audaces Correrías del Huáscar para no exponerlo a la superior Armada de Chile.


title: Hippotragus niger

text: El antílope sable o negro (Hippotragus niger) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Bovidae. El nombre del género significa ""caballo macho cabrío"", y es debido a la similitud que existe entre los antílopes de este género con los caballos, y al mismo tiempo con los caprinos por la forma de los cuernos, largas orejas caídas a ambos lados de la cara, y su resistencia. Los otros miembros de esta subfamilia son el adax y los orix.


title: Hippotragus niger

text: Se trata de antílopes de gran tamaño, patas largas, cuellos gruesos cubiertos de crin, orejas largas y móviles, formas redondeadas y una característica máscara facial negra sobre fondo blanco que está presente en todos los miembros de la familia. No obstante, al contrario que el resto, los sables son de hábitos arbustivos y prefieren el cobijo de la vegetación a los hábitos desérticos de los orix y el adax. Alcanza una longitud cabeza-cuerpo de hasta 2,45 m y su cola mide entre 40 y 50 cm. Además, su altura en la cruz oscila entre los 1,30 y 1,50 cm y llega a pesar de 200 a 240 kg. Es capaz de correr a velocidades de hasta 57 kilómetros por hora en una persecución.


title: Hippotragus niger

text: Tiene un periodo de gestación de aproximadamente 9 meses y esta gesta solo produce una cría.


title: Hippotragus niger

text: Al igual que el resto de los miembros de su familia, son antílopes fuertes y resistentes, con poderosos cuernos y gran temperamento que luchan con bravura contra sus depredadores; esto queda patente en la forma que tiene de usar su cornamenta en cada caso, pues mientras que en las luchas sociales entre machos por posesión de las hembras o jerárquicas, ambos contendientes cargan el uno contra el otro de rodillas, mientras que al defenderse de sus atacantes, embisten apuntando con su cornamenta. Pese a sus formidables armas, al contrario que en el caso de los orix, los recentales no nacen ya provistos de cuerna.


title: Hippotragus niger

text: Es similar al antílope ruano ("Hippotragus equinus"), pero los machos adultos son de un color negro profundo, salvo por las marcas blancas de la cara y vientre, y sus cuernos son realmente largos superando el metro de longitud, aunque también se encuentran curvados hacia atrás, lo que le da nombre a la especie. Por el contrario las hembras y los jóvenes de la especie son de un tono rojizo. Esta especie se encuentra amenazada por la caza abusiva y por los conflictos de los países en donde habita.


title: Hippotragus niger

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Anguiano

text: Anguiano es un municipio de la Rioja Alta, en la comunidad autónoma de La Rioja, España.


title: Anguiano

text: Este pueblo está formado por tres barrios Mediavilla, Eras y Cuevas. Mediavilla es el barrio más grande, y donde se encuentran el Ayuntamiento, la Iglesia parroquial de San Andrés y numerosas Casas Hidalgas. Cuevas es un barrio tradicionalmente ganadero en el que se encuentra la Iglesia de San Pedro, este barrio está separado de Mediavilla por el Río Najerilla y se une a través del puente de Madre de Dios. Eras es un barrio agrario y ganadero, en él también se encuentran varias Casas Hidalgas y en él estaban la mayoría de los pajares del pueblo; está separado de Mediavilla por el barranco de Aidillo, que antiguamente sólo se podía atravesar por el puente de la Puentecilla.


title: Anguiano

text: Es famoso por la celebración de los danzadores de zancos, de la que se dice que es la tradición folclórica más antigua de La Rioja.


title: Anguiano

text: Anguiano es nombrado por primera vez a principios del siglo XI en el famoso fuero de Nájera con el nombre de "Anguidano", por el rey Don Sancho el Mayor. Las escrituras hablan de la concesión de comunidad de pastos concedida al monasterio de Valvanera por el Rey Don Alonso VI en el año de 1092, y se nombra a Anguiano con el nombre de hoy en día, sin alteraciones. En el fuero de Nájera creyeron que era más sonoro el nombre en latín y por ello le nombraron como la villa de Anguidano.


title: Anguiano

text: En dicha escritura de concesión de comunidad de pastos se citan diversas villas como la de Matute, Tobía, Villanueva (hoy en día desaparecida), la Matriz y otros lugares como la Granja de Matute, convento que perteneció al Monasterio de Valvanera y que hoy se encuentra en ruinas.


title: Anguiano

text: Desde 1366, cuando se constituye el "Señorío de Anguiano", hasta 1502, cuando este pasa definitivamente a manos de Valvanera, la villa de Anguiano estuvo constantemente disputada entre la casa nobiliaria de los Manrique de Lara y el Monasterio de Valvanera.


title: Anguiano

text: Anguiano perteneció al monasterio de Valvanera desde el 29 de noviembre de 1502, fecha en la que se dio sentencia en la Chancillería de Valladolid acerca del señorío de la villa de Anguiano, en favor del monasterio de Valvanera y en contra de: Juan de Leiva, Capitán de sus Altezas, cuya casa y lugar es Leiva y Pero Manrique cuya villa es la de Ezcaray. La sentencia fue ratificada el 28 de abril de 1506.


title: Anguiano

text: Anguiano junto con su granja de Villanueva pasó a ser "villa realenga" en 1662, por la compra de sus vecinos a Valvanera, pasando a pertenecer al partido de Santo Domingo de la Calzada en la provincia de Burgos. En 1833, con la creación de la provincia de Logroño pasará a pertenecer a esta.


title: Anguiano

text: En 1649 nace en Anguiano el fraile Mateo Anguiano (nacido Juan García), el cual escribiría numerosos libros, entre ellos el "Compendio Historial de la provincia de La Rioja", publicado en 1701, una de las obras históricas más importantes de la región.


title: Anguiano

text: En un punto situado entre los años 1790 y 1801, Anguiano se integra junto con otros municipios riojanos en la "Real Sociedad Económica de La Rioja", la cual era una de las sociedades de amigos del país fundadas en el siglo XVIII conforme a los ideales de la ilustración.


title: Anguiano

text: Otras citas dicen: en las adiciones al censo de la población de Castilla en el siglo XVI, está Anguiano en la tierra de Briones empadronado por 385 vecinos y 1925 almas (que actualmente es a lo que llamamos habitantes). En el censo de 1833 de la provincia de Logroño, Anguiano está constituido por 314 vecinos y 1386 almas.


title: Anguiano

text: Aunque no está del todo esclarecido el origen etimológico de Anguiano, podría venir del euskera, con el significado de «colina del pasto acotado».


title: Anguiano

text: A 1 de enero de 2010 la población ascendía a 540 habitantes, 301 hombres y 239 mujeres.


title: Anguiano

text: A mediados del siglo XV, aumenta su población al emigrar la totalidad de los habitantes del barrio de "Las Cuevas" de Villanueva a esta localidad.


title: Anguiano

text: Entre 1870 y 1871, crece el término del municipio porque incorpora una parte de la jurisdicción de Villanueva de Matute.


title: Anguiano

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE. El INE diferencia dos unidades poblacionales, la localidad de Anguiano (englobando los tres barrios) y los diseminados, entre los que se encuentra el Monasterio de Valvanera compuesto por una pequeña comunidad de monjes de la Orden del Verbo Encarnado, y la población dispersa por el municipio, en las zonas conocidas como "La Venta", "La Pedrosa" o "Balagué".


title: Anguiano

text: Tras las elecciones de 2007 el Ayuntamiento de Anguiano se compone así:


title: Anguiano

text: Como se puede observar en el cuadro el PR es el partido con mayor número de concejales pero no llega a la mayoría absoluta por lo que durante toda la legislatura ha necesitado del apoyo del PP para gobernar el municipio, quedando así el PSOE en la oposición.


title: Anguiano

text: Tras las elecciones municipales del 22 de mayo de 2011 el PSOE ganó las elecciones, con 3 votos de diferencia el PR pasó a ser la segunda fuerza y el PP pasó a ser la tercera fuerza política, pero tras un pacto PP-PR, Gerardo Sobrón (candidato popular) y por tanto tercera fuerza, pasó a ser alcalde de Anguiano con los votos regionalistas. El ayuntamiento se compone así: En las elecciones del 24 de mayo de 2015, el PSOE gana por mayoría absoluta por lo que Gemma López se convierte en alcaldesa. El ayuntamiento se conforma así:


title: Anguiano

text: La comparativa con el resto de elecciones municipales en relación de votos y porcentajes, desde 1987 es:


title: Anguiano

text: FIESTAS DESAPARECIDAS


title: Anguiano

text: Sector primario


title: Anguiano

text: Anguiano siempre ha tenido una tradición ganadera, destacando el ovino y el vacuno, pero también encontramos rebaños caprinos y equinos. La agricultura en el pueblo es escasa, toda ella regadío; destacan el caparrón y la alubia blanca, que son dos productos abundantes y de gran calidad en esta localidad, por ello se les dedica un festival en su honor "El Festival de la Alubia", que se celebra entre octubre y noviembre, y es famoso en toda la región.


title: Anguiano

text: En Anguiano también hay una destacada caza de jabalíes y de corzos, hallándose otras especies. La extracción forestal también es importante ya que la mayor parte del término municipal son bosques, tanto de hayas, como de robles y encinas.


title: Anguiano

text: Sector secundario


title: Anguiano

text: El sector industrial es el más escaso en el municipio, la falta de comunicaciones y la situación orográfica ha lastrado la industria en las últimas décadas. A principios de siglo XX sí que podemos decir que Anguiano poseía un pequeño sector industrial, principalmente vinculado a la extracción de madera y las industrias derivadas de la misma, ya que existían serrerías, fábricas de muebles, fábricas de hormas y palas, empresas carboneras... pero también era muy importante la producción de electricidad, ya que en Anguiano contaba con las centrales de: "El Pilar," construida por la familia García-Baquero en 1900 sobre un antiguo molino harinero; "Electra Recajo", construida en 1921; "Salto de la Retorna," construida en 1945; "Las Cuevas," en el río Najerilla, construida por "Saltos Eléctricos del Najerilla" en 1955, la pequeña "Central de Valvanera" que a día de hoy todavía abastece al Monasterio y la "Central Najerilla," sobre el mismo río, construida por Iberduero en 1986. Estas sociedades acaban confluyendo en Iberdrola: Electra Recajo se integró en Hidroeléctrica Recajo, y El Pilar de Anguiano, pasa a formar parte de Saltos Eléctricos del Najerilla; finalmente la Electra de Logroño se quedó entre 1966 y 1992 con todas las centrales de la Cuenca del Najerilla.


title: Anguiano

text: Actualmente siguen en funcionamiento todas las centrales hidroeléctricas mencionadas, lo cuál da vigor económico al municipio pero ya no requieren de trabajadores fijos en ellas por lo que laboralmente no aportan a la economía local. Por otro lado la industria maderera se hundió entre las décadas de los años 70 y 80, con lo que se cerraron la totalidad de las empresas relacionadas con este sector, quedando en la actualidad algunas pequeñas empresas relacionadas con la leña para hogares.


title: Anguiano

text: Sector servicios


title: Anguiano

text: El pueblo cuenta con numerosos servicios orientados principalmente a la hostelería, pero también comerciales y asistenciales. La oferta hostelera es variada ya que cuenta con una casa rural, un Albergue municipal "Isla", varios alojamientos de apartamentos rurales, dos hoteles con restaurante y bar; el "Valdevenados" y el situado en el monasterio de Valvanera, y cuatro bares (aparte de los mencionados anteriormente) "Hogar del Jubilado", "Bar Zabala", "Bar Mari Jose", "Bar La Herradura", un bar-restaurante de carretera "La Cañada."


title: Anguiano

text: En el apartado asistencial o de servicios sociales se sitúan una consulta del médico, una farmacia y una residencia de ancianos Fundación Hnos. Sánchez Torres, que es uno de los principales motores económicos y laborales del municipio.


title: Anguiano

text: La parte comercial la completan un pequeño supermercado "Udaco", un obrador artesanal de quesos y panadería "Quesos Tres Puentes", un obrador artesanal de mermeladas "La Casa de la Mermelada", un picadero de caballos "Los Valles" y una peluquería.


title: Anguiano

text: En el municipio hay una gran abundancia y variedad de senderos, caminos y pistas forestales, tanto por el monte, como por la vera de los múltiples ríos, por lo que tiene gran importancia la práctica del senderismo. Por ello se creó una Asociación Senderista de Anguiano, la cual prepara anualmente una marcha multitudinaria por los montes de Anguiano en la que participa gente de toda España. Anguiano también tiene un equipo de fútbol, el Club Deportivo Anguiano, fundado en 1999. Juega en las instalaciones de "Isla" (con una capacidad de 1000 personas), junto al Río Najerilla. En la temporada 2008/09 compite en la Tercera División de España. Ha conseguido durante cinco temporadas seguidas 2006/07, 2007/08, 2008/09, 2009/10 y 2010/11 competir en las eliminatorias de ascenso a 2ªB, contra el R.C.D. La Coruña B, contra la Real Balompédica Linense, contra el Castillo C.F., contra el Club Portugalete y contra el C.D. Novelda, y tras vencerle pasó a la siguiente ronda jugando contra el Xátiva.


title: Anguiano

text: Anualmente, el último sábado de abril se realiza una marcha nocturna a pie de unos 63 km que parte de Logroño hacia el Monasterio de Valvanera, conocida como la Valvanerada. La localidad colabora en su organización repartiendo avituallamiento y realizando un control.


title: Anguiano

text: Hay diez Asociaciones:


title: Receptor sensorial

text: Los receptores sensoriales son más conocidos como terminaciones nerviosas o células especializadas capaces de captar estímulos internos o externos y generar en respuesta impulsos nerviosos. Transforman señales fisicoquímicas de diferentes tipos en señales eléctricas, convirtiendo la energía física en un potencial eléctrico mediante un proceso que se denomina transducción de señal. Los impulsos originados en los receptores son transportados al sistema nervioso central y procesados en distintas áreas dentro de la corteza cerebral, para proporcionar al individuo información de las condiciones ambientales que lo rodean o detectar el adecuado funcionamiento de los órganos internos. Existen receptores sensoriales en las fosas nasales que permiten oler, en el oído que hacen posible la audición, en el ojo para poder ver, también en la piel para proporcionar el sentido del tacto y percibir el dolor. Los receptores internos se encargan de numerosas funciones de gran importancia para mantener la homeostasis, entre ellas la detección de la presión arterial, la temperatura interna o la posición del cuerpo. Dependiendo del estímulo a que responden, los receptores sensoriales se clasifican en: fotorreceptores (luz), mecanorreceptores (tacto, presión, oído), termorreceptores (temperatura), quimiorreceptores (gusto, olfato, cuerpo carotídeo) y nociceptores (dolor), dentro de cada grupo se distinguen diferentes subtipos.


title: Receptor sensorial

text: " texto de cursiva"== Características de los receptores sensoriales == Los receptores sensoriales tienen las siguientes características:Los receptores sensoriales son estructuras microscópicas que pueden clasificarse en alguno de los tres grupos siguiente:


title: Receptor sensorial

text: Las estructuras sensoriales más utilizadas para estudiar el funcionamiento básico de los receptores han sido los corpúsculos de Pacini, los husos musculares y los receptores de estiramiento en crustáceos. Los corpúsculos de Pacini son mecanorreceptores localizados en capas profundas de la piel, en tejidos conectivos, tendones y articulaciones. Están implicados en la sensación de presión y de vibración. Son relativamente grandes (longitud: 1 mm, diámetro:0,6 mm), fácilmente disecables y estructuralmente sencillos.


title: Receptor sensorial

text: Cualquier presión superficial se transmite a través de la estructura accesoria hasta la membrana receptora, cuya permeabilidad aumenta por apertura de los canales iónicos. Así la membrana receptora se despolariza y da lugar al potencial generador, cuya magnitud depende de la deformación de la membrana y, por lo tanto, de la magnitud del estímulo. Este potencial local se transmite mediante circuitos de corrientes locales hasta el primer nodo de Ranvier. Aquí, si la intensidad de las corrientes es suficiente para alcanzar el umbral de excitación, se generará un potencial de acción, que se propagará sin decremento en sentido centrípeto. La frecuencia de impulsos nerviosos que viajan por el axón depende de la magnitud del potencial generador, la cual es función de la intensidad del estímulo: en el receptor se produce una codificación del estímulo en frecuencias de impulsos nerviosos. Básicamente, estos hechos son comunes a la fisiología de todos los receptores.


title: Receptor sensorial

text: Cada variedad de receptor sensitivo detecta un tipo diferente de estímulo y en cambio es insensible a otros. De esta forma los conos y bastones situados en la retina son sensibles a la luz, los osmorreceptores del hipotálamo son capaces de responder a pequeños cambios en la osmolaridad de la sangre y los receptores al dolor situados en la piel se activan ante cualquier estímulo que provoque daño en el tejido circundante. Los receptores sensoriales se pueden clasificar de varias formas, la más utilizada es según el tipo de estímulo al que son capaces de reaccionar.


title: Puerto Deseado

text: Puerto Deseado (coloquialmente también "Deseado" a secas) es una ciudad y puerto pesquero en la Patagonia, en la provincia de Santa Cruz, Argentina, sobre la orilla norte de la ría Deseado. La ciudad se encuentra a 221 km de Caleta Olivia.


title: Puerto Deseado

text: El puerto, el cual es alma de la ciudad, fue nombrado "Port Desire" por el corsario Thomas Cavendish en 1586, por el nombre de su nave insignia, y más tarde cambiado por su traducción al castellano.


title: Puerto Deseado

text: La localidad tiene varias plazas, una estación de ferrocarril y varios museos entre los que se destacan dos: el recientemente (13/12/2019) remodelado Museo Municipal Mario Brozoski, donde se exhiben reliquias de la corbeta Swift que se hundió en 1770, recuperadas después de ser descubiertas en el puerto en 1982, así como una colección de artefactos de los pueblos originarios; y el Museo del ex Ferrocarril Patagónico dedicado al ramal ferroviario que, partiendo de esta ciudad estaba planificado llegara hasta el Nahuel Huapi.


title: Puerto Deseado

text: En marzo de 1520 Fernando de Magallanes entra en la ría a raíz de un fuerte temporal de viento, llama al lugar "Bahía de los Trabajos Forzosos", por los muchos que le dieron los malos tiempos que tuvo que soportar. El 17 de diciembre de 1586, el corsario Thomas Cavendish, entró al estuario con sus barcos "Desire" (120 t), "Hugh Gallant" (40 t) y "Content" (60 t). Llamó al puerto "Port Desire". La punta de la orilla, en la boca de la ría se conoce como "Punta Cavendish". Vieron algunos nativos, que les arrojaron flechas, que hirieron a varios tripulantes. Estuvieron diez días y retornaron a Inglaterra en 1588. En 1591 Cavendish armó otra expedición con cinco buques, él ya era almirante en el "Leicester Galleon", mientras la "Desire" fue comandada por el capitán John Davis. Tuvieron problemas en el invierno, en el Estrecho de Magallanes, por lo que hicieron norte, y el 20 de mayo de 1592 la "Desire" y la "Black Pinnace" se perdieron de las otras naves, volviendo a Port Desire a esperar a Cavendish. Él no regresó y en agosto zarparon hacia la cercana Isla de los Pingüinos, pero sufrieron una tormenta, y se vieron forzados a ir a favor del viento, tocando ignotas islas, probablemente avistaron las Islas Malvinas.


title: Puerto Deseado

text: En 1670, John Narborough visitó "Port Desire" durante la expedición a Chile y reclamó el territorio para el Reino de Inglaterra.


title: Puerto Deseado

text: En 1765 el capitán John Byron llegó de las islas Malvinas, reclamándolas. Los españoles los atacaron en 1770: una de las naves, la corbeta Swift retornó a "Port Desire", pero se hundió al golpear en una roca. El puerto seguía en uso. Quizás el más famoso visitante haya sido, en el viaje del "Beagle", el capitán Robert Fitz Roy, llevando al joven naturalista Charles Darwin, que el 23 de diciembre de 1833, hizo la primera de varias visitas, mientras el "Beagle" llevaba a cabo estudios hidrográficos.


title: Puerto Deseado

text: En 1780, el andaluz Antonio de Viedma y Verdejo funda un establecimiento español que terminó siendo abandonado en 1784 pero volvió a establecerse en 1790, con la Real Compañía Marítima de Carlos IV, en sociedad con particulares, que instaló un fuerte en Puerto Deseado para ser utilizado en la extracción de aceites de lobos marinos y de ballenas. El fuerte fue abandonado en 1807 al disminuir la rentabilidad y por causa del clima y los ataques ingleses. Los restos de este fuerte fueron hallados en 2008.


title: Puerto Deseado

text: En 1882 Antonio Oneto realiza estudios hidrográficos describe al río con un caudal total solo de 330 litros por segundo. A raíz de este estudio, en 1883 propone al Ministro del Interior Irigoyen el establecimiento de 25 familias de colonos. A este efecto el gobierno abre dos registros: uno para Puerto Deseado y otro para Santa Cruz, con entrega de tierras, herramientas y créditos, además la gratuidad de los pasajes.


title: Puerto Deseado

text: De acuerdo a fuentes británicas, llegó a ponerse en marcha un ataque del ANO de la Royal Navy contra la base de la Fuerza Aérea Argentina que funcionaba en el aeropuerto de Puerto Deseado, pero se canceló cuando el grupo de comandos navegaba en dirección a localidad. La operación era denominada Kettledrum y fue abortada porque las autoridades del Reino Unido evaluaron que el objetivo no tenía interés ya que no había aeronaves de combate estacionadas allí.


title: Puerto Deseado

text: En Puerto Deseado se destaca y diferencia por su ría. Un gran estuario de 42km de extensión con una belleza única y gran variedad de avifauna, con caminos costeros donde abundan los cañadones, las caletas y los paisajes vistosos para fotografiar. También se tiene la posibilidad visitar hacia la entrada al mar el Circuito de las siete cuevas que se encuentran en la costa bajo el imponente acantilado llamado Punta Cavendish.  Existen actualmente tres operadores náuticos (Darwin Expediciones, Los Vikingos y Puerto Penacho) y uno terrestre (Aventura Deseado). Desde Puerto Deseado pueden visitarse el Parque nacional Bosques Petrificados de Jaramillo y el Parque Interjurisdiccional Marino Isla Pingüino, además del Faro Cabo Blanco, rodeado por una reserva natural.


title: Puerto Deseado

text: En el centro de la ciudad se encuentra el Faro Beauvoir, el último en ser inaugurado por la Armada Argentina, en 1983 y el único que se encuentra colocado sobre la torre de una iglesia.


title: Puerto Deseado

text: También se puede visitar el Museo del ex Ferrocarril Patagónico que funciona en la estación terminal desde donde partía el tren que llegaba hasta General Las Heras pero se proyectó hasta San Carlos de Bariloche.


title: Puerto Deseado

text: La ciudad está comunicada a través de la Ruta Nacional 281, de 126 km, con la Ruta Nacional 3. Dista 304 km de la ciudad de Comodoro Rivadavia; de Río Gallegos 788 km; de Caleta Olivia, 210 km; y de Buenos Aires 2.204 km.


title: Puerto Deseado

text: Humedad relativa promedio anual: 64%Dentro de la variedad de especies se distinguen los Pingüinos de Penacho Amarillo, un ejemplar de pingüino que se caracteriza por tener una ceja larga de color amarillo brillante y ojos rojos. Desde octubre hasta abril se acercan a las costas santacruceñas para reproducirse, alimentarse y alimentar a sus crias. Se trata de una colonia de aproximadamente 30.000 Pingüinos de Penacho Amarillo y Pingüino de Magallanes que conviven en la Reserva Provincial Isla Pingüino. Otras especies son las toninas overas, los petreles, cormoranes, bandurrias, lobos marinos. La Reserva cuenta también con una loberia que se encuentra camino a la Isla Pingüino.


title: Puerto Deseado

text: Entre las gramíneas perennes que acompañan a los dos arbustos mencionados en primer término, se destacan el coirón llama ("Stipa humilis"), el coirón amargo "(Stipa speciosa"), y otras hierbas como los coirones "Poa ligularis," "Bromus macranthus, Stipa neaei, Stipa chrysophylla" y "Stipa chrysophylla," entre muchas otras especies. En zonas salitrosas se ven arbustales de uña de gato "(Chuquiraga aurea"), una compuesta de hojas punzantes.


title: Puerto Deseado

text: En las zonas arenosas aparecen abundantes matorrales de mata amarilla "(Anarthrophyllum rigidum)", la mata mora "(Senecio filaginoides"), el calafate "(Berberis cuneata)", el yaoyín "(Lycium chilense") y la zampa "(Atriplex sagittifolia)," entre otras (Cabrera, 1976). Cuando nos acercamos al mar se dejan ver la "Salicornia ambigua", "Atriplex reichei, A. Sagittifolia, Colliguaya integerri"ma, "Trevoa patagonica", "Festuca argentina", "Mulinum spinosum y" puntualmente en la parte que ocupa la Reserva Ría Puerto Deseado la vegetación es arbustiva xerófila, con presencia del neneo ("Mulinum spinosum"), la zampa ("Atriplex lampa"), "Schinus johnstonii y Atriplex sagittifolia", que también se la llama zampa, vulgarmente, por su semejanza con la otra especie.


title: Puerto Deseado

text: Existen bosques submareales de "Macrocystis pyrifera", una macroalga de las llamadas “pardas” y "Porphyra sp." En un trabajo reciente en la zona de Ría Deseado, abarcando desde costas expuestas al norte de la ría hasta unos 16 km ría adentro, se muestrearon 36 grampones del cachiyuyo (De la Vega, 2000).


title: Puerto Deseado

text: Puerto Deseado es el principal escenario de la película "Días de Pesca" de Carlos Sorín. También fue escenario elegido para grabar "La Patagonia Rebelde" en donde participaron actores de reconocimiento nacional y habitantes de la localidad, que hicieron de extras.


title: Puerto Deseado

text: El pueblo también es el principal escenario de las siguientes novelas de Cristian Perfumo: El secreto sumergido, El coleccionista de Flechas (Ganadora del Premio Literario Amazon 2017) y Rescate gris (Finalista del premio Clarín de Novela 2018). Importante información sobre la historia y innumerables curiosidades sobre Puerto Deseado en http://cuadernosculturalesdeseadenses.blogspot.com/


title: Otto Messmer

text: Otto Messmer (16 de agosto de 1892 - 28 de octubre de 1983) fue un animador estadounidense, conocido por su trabajo en los dibujos animados y tiras cómicas de "el gato Félix", producidos por el estudio de Pat Sullivan. El grado de participación de Messmer en la creación y popularidad de Félix es motivo de disputa, debido particularmente a que demandó su importancia luego de la muerte de Sullivan, quién había recibido hasta entonces el crédito.


title: Otto Messmer

text: Messmer nació en West Hoboken, Nueva Jersey (ahora Union City). Asistió al colegio Holy Family Parochial. Se sintió atraído por el Vaudeville y la industria del entretenimiento, inculcados por sus padres y maestros a una temprana edad. Estudió en el Instituto de Arte Thomas en Nueva York entre 1911 y 1913, y participó en un programa de estudio y trabajo de la agencia Acme, donde hizo ilustraciones para catálogos de moda.


title: Otto Messmer

text: Sin embargo, el primer amor de Messmer fue la animación. Inspirado por las películas animadas de Winsor McCay, como "How a Mosquito Operates", Messmer comenzó a crear sus propias tiras cómicas para periódicos locales en 1912, el mismo año en que conoció a Anne Mason, que luego se convertiría en su esposa en 1934. Uno de sus cómics, "Fun", formó parte de la página de tiras cómicas del periódico "New York World". Firmó un contrato con Jack Cohn de Universal Studios en 1915 para producir una película de prueba, con un personaje creado por Messmer llamado Motor Mat. Nunca se llevó a cabo, pero atrajo la atención del animador Pat Sullivan, por otra parte Messmer decidió trabajar con Henry "Hy" Mayer, otro caricaturista de renombre. Los dos trabajaron en la exitosa serie animada "The Travels of Teddy", que estaba basada en la vida de Theodore Roosevelt. Messmer trabajaría luego para Sullivan, quien se encargó de los negocios, dejando a Messmer las responsabilidades creativas. Cuando Sullivan cumplía una condena de nueve meses de prisión en 1917, Messmer trabajó un tiempo con Mayer, hasta que Messmer fue llamado para participar en la Primera Guerra Mundial.


title: Otto Messmer

text: Cuando Messmer regresó a Estados Unidos en 1919, volvió al estudio de Sullivan, contratado por el director Earl Hurd de "Paramount Screen Magazine" para hacer un cortometraje que acompañaría a una película. Sullivan le dio el proyecto a Messmer, cuyo resultado fue, "Feline Follies", protagonizado por Félix, un gato negro que había creado, que daba buena suerte a la gente en problemas. Félix fue el primer personaje animado creado y emitido para la gran pantalla, al igual que el primero en convertirse en un producto comercial. Sullivan, sin embargo, adquirió los créditos por Félix, aunque Messmer dirigiera y fuera el animador de todos los episodios, solo el nombre de Sullivan aparecía en la toma de los créditos. Messmer también estuvo a cargo de la tira cómica de Félix para los periódicos, haciendo la mayoría de los dibujos hasta 1954.


title: Otto Messmer

text: El gato Félix protagonizó cerca de 150 cortos hasta 1931, cuando los estudios de animación adoptaron el sonido. La popularidad de las tiras cómicas en periódicos comenzó a bajar a final de los años 1930, aunque el personaje volvió en los años 1940 en comic books. Messmer se unió a Douglas Leigh para crear varios anuncios que iluminaran el Times Square. Además produjo más tiras cómicas de Félix en los años 1940 y 1950 para las compañías Dell Comics, Toby Press, y Harvey Comics. En los años 1960, Felix fue transmitido por televisión, y el asistente de Messmer, Joe Oriolo (creador de Casper) se aseguró que recibiera crédito por la creación del gato Félix. Messmer continuó trabajando en el personaje hasta su retiro en 1973.


title: Otto Messmer

text: Messmer murió de un infarto de miocardio el 28 de octubre de 1983. Hoy en día, su creación está presente en cerca de 250 periódicos a lo largo del mundo.


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly (Saint-Sauveur-le-Vicomte, 2 de noviembre de 1808 – París, 23 de abril de 1889) fue un escritor y periodista francés. Barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a Georges Bernanos y a Léon Bloy gracias a escritos fascinantes como "Las diabólicas", "Le Chevalier Des Touches" y "Un prêtre marié". Amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de Dios.


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la Revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. Estudia en el "collège" Stanislas de París y Derecho en Universidad de Caen. En 1883, vuelve a París, donde trabaja como periodista.


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Es un miembro del Romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la "Sociedad católica".


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico "Constitucionnel" en 1845. Desde allí defenderá a Balzac y Baudelaire en 1857, sin embargo ataca "Los miserables" de Victor Hugo en 1862. En 1871, se alista a la Guardia nacional.


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Su obra más conocida es "Las Diabólicas" ("Les diaboliques") (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. Otras obras son: "La hechizada" ("L'Ensorcelée") (1854) y "Un cura casado" (1865).


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Escribió unos 1300 artículos sobre temas literarios, reunidos en "Las obras y los hombres del siglo XIX", caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. Se le conoció como el «Condestable de las letras francesas».


title: Jules Barbey d'Aurevilly

text: Escribió un poema, "Le Cid Campeador", que sirvió de inspiración para "Cosas del Cid", de Rubén Darío:


title: José Marroquín

text: José Marroquín Leal (La Colmena, Nuevo León,1 de abril de 1933-Monterrey,6 de febrero de 1998), más conocido como Pipo, el Rey de los Payasos, fue un presentador de televisión y actor de la televisión mexicana.


title: José Marroquín

text: José Marroquin Leal fue un presentador de televisión y actor de la televisión mexicana famoso por su personaje 'Pipo' desde 1964.


title: José Marroquín

text: El estudiaba una carrera para ingeniero de mecánico tornero a los 19 años, carrera que nunca ejerció por qué el quería dedicar a estudiar teatro.


title: José Marroquín

text: José Marroquín Leal fue director de teatro y fundador de la escuela de Arte Dramático de la Universidad de Nuevo León, siendo un actor reconocido a finales de la década de 1950. Por azares del destino decide promover una obra en la XEFB-TV Canal 3, invitándolo a participar en sus programas de televisión.


title: José Marroquín

text: Por esa razón recurrió hacer un payaso con ayuda de una persona proveniente de Guadalajara, Leon Sánchez arroyo conocido como “canelita” haciendo de patiño.


title: José Marroquín

text: En 1961 le piden caracterizar a Bozo realizándolo hasta diciembre de 1963, terminó el contrato de los derechos para transmitir la serie de Bozo y decidieron no renovarlo por su alto costo. Le dijeron a José que ya no había trabajo, pero para entonces él ya se había enamorado del personaje. Le gustaba mucho ver y escuchar reír a los niños, y era feliz cuando los niños lo eran y pensó que la podía hacer por otro lado.


title: José Marroquín

text: Analizando la situación, Don Mario Quintanilla le sugirió que creara un payaso, para no tener que rentarlo. Al tratar de encontrar un personaje completamente diferente, también se vieron en la necesidad de buscar un concepto nuevo.


title: José Marroquín

text: La tarea de diseñar al nuevo personaje, fue encomendada a los dibujantes del departamento de dibujo del canal, entre ellos estaban Francisco Castillo y Carlos Vázquez; quienes supervisados por el propio José Marroquín, comenzaron a hacer muchos bocetos mezclando diferentes diseños de vestuario, zapatos, pelucas y diseños de maquillaje.


title: José Marroquín

text: En esa época casi todos los payasos usaban pelucas calvas con cabello a los lados, muy similares a las de Bozo, por esa razón pensaron que la peluca forzosamente tenía que ser diferente; así mismo, el maquillaje debía ser original, para que no fuera parecido a ninguno otro.


title: José Marroquín

text: Los zapatos debían ser grandes, como los de todos los payasos. Se decidieron por unos pantalones bombachos y cortos, al estilo de los años treinta. Pensaron en un payaso que tuviera la mentalidad de un niño listo y travieso, que a su vez educara.


title: José Marroquín

text: ¿Pero cómo debería llamarse este nuevo y peculiar personaje? Tendría que ser un nombre corto, fácil de recordar y fácil de pronunciar; ya que las primeras palabras que dicen los niños regularmente son de cuatro letras, tales como: papá, mamá, agua, etc.


title: José Marroquín

text: Se hizo una lluvia de ideas que arrojó gran cantidad de posibles nombres y entre ellos salió a relucir uno que cumplía con los requisitos, pues era corto, sonaba bien, era fácil de pronunciar y de recordar: "PIPO". se dio cuenta de que la alegría de los niños era importante en su carrera por lo que el 20 de enero de 1964 surge su programa acompañado del Profesor Pilocho.


title: José Marroquín

text: Pipo necesitaba ser presentado como toda una estrella infantil, y para eso, se le pidió al compositor Áliver Medrano que escribiera un tema musical para la presentación del programa; es así como surgen esas estrofas que a la fecha todos recordamos:


title: José Marroquín

text: Que salga Pipo, que salga Pipo, para que todos empecemos a reír... Y a todos todos, sus amiguitos los invitamos a venirse a divertir...


title: José Marroquín

text: En los inicios del programa se hizo un apartado, las maravillosas aventuritas que tuvo una duración de 5 o 10 minutos variándose los cinco días de lunes a viernes, inicialmente se hicieron en el estudio y ocasionalmente se hacían en exteriores dentro y fuera de Monterrey, en total más de 5,000 episodios variando temas específicos como vaqueros, soldados, piratas, astronautas, etc.


title: José Marroquín

text: Además se hacían las merienditas que piden a todos los niños que merienden y un lapso les mandan saludos a cualquier miembro de la familia o conocido en la tv diciendo: Pipo me están grabando, también se inscriben para los cumpleaños, y sobre todo se hacía el club de amigos de Pipo teniendo una credencial, también en el programa había una sección llamado el teatrito de Pipo donde invitan todos los payasos colaboradores de Pipo e incluso un artista infantil invitado al programa y sobre todo se hacían los concursos para ganar premios.


title: José Marroquín

text: Así fue el inicio de una tradición: "Pipo", que duró 34 años en las pantallas de TV de la ciudad de Monterrey, que hoy por hoy se ha convertido en parte de la cultura regiomontana.


title: José Marroquín

text: Carlos Torres Escobedo (1937-2000) fue quien le vino a dar vida a este personaje que acompañaría a Pipo en sus aventuritas, ya que la Psicología de Pipo correspondía a un niño de edad preescolar por lo que el Profesor Pilocho se convirtió en su mentor y conciencia, porque en las aventuritas cuando Pipo los descubre el dice “No descubra caramba”.


title: José Marroquín

text: José Marroquín falleció en su casa el 6 de febrero de 1998 de un infarto al miocardio. Ese día no acudió a las grabaciones del programa, lo cual nunca había sucedido. Esto motivó su búsqueda por parte de sus amigos y compañeros de trabajo. Al arribar a su domicilio encontraron su camioneta estacionada al frente y la puerta cerrada de su domicilio. Al forzarla, pudieron tener acceso y encontraron a José en el descanset de su sala, en donde falleció en el transcurso de la noche.


title: José Marroquín

text: "Pipo" Grabó alrededor de 70 canciones infantiles entre las que destacan:


title: José Marroquín

text: "Sorpresa", "Papá Papá", "Mamá Mamita", "Abuelita" "Hoy es tu cumpleaños", "Vamos al Jardín", "Mi Profesor", "Sonríe", "Cuando sea Grande", "La Aventurita", "Mi País", "Yo Quisiera", "El Circo" "Las Siete Notas" "Me gusta Cantar", "Piedra Papel o Tijera", "El Festival", "La Piñata", "Tus Dientecitos", "Un Poquito", "El Recreo" "Fantasía Espacial", "Cuida el Agua", "Duerme mi Niño", "La Mascotita", "La Rueda", "Los Meses del Año", "El Mejor en la Clase" "Noche de Navidad", "Baila Gimnasia","Las Tablas", "Nos Vamos de Campamento","Mi Bicicleta", "La Excursioncita", "Cuéntaselo a tus Papas","La Zona Escolar","Pip Pip", "Un Arbolito", "Animales en Extinción", "El Corrido de Monterrey"... entre muchas más.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Roberto Ledesma Ávila es escultor mexicano, nacido en la Ciudad de México, el 2 de febrero de 1977.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Roberto Ledesma mostró su tendencia artística desde muy temprana edad, siendo notable su inquietud hacia las artes. Su madre Estela Ávila lo inscribió a una de las escuelas de iniciación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes (I.N.B.A.), en donde comenzó a aprender a modelar el barro y a tallar la madera, compartiendo estudios con artistas plásticos de la talla de la pintora Patricia Calvo Guzmán.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Debido a su espíritu inquieto, Roberto Ledesma se aventuró a vender pequeñas obras entre sus relacionados, gracias a lo cual conoció a Octavio Ponzanelli Quintero, hijo del escultor Octavio Ponzanelli Conti.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: En 1994 recibió de Octavio Ponzanelli Quintero las enseñanzas necesarias para incursionar en el campo de las obras monumentales, campo que le era desconocido, debido a su reciente egreso de la Academia de Artes Plásticas del INBA.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Actualmente cuenta con un gran número de obras realizadas en su país e incluso en otros países como Ukrania, y Bakú (Azerbaiyán). Es el primer artista plástico en implementar la firma electrónica en sus obras por medio de una matriz de datos con códigos 2D QR Data Matrix para certificar la autenticidad de sus obras. Es miembro del Archivo Internacional Central de Objetos de Arte AICOA.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: En el año 1996 es contratado por el gobierno de Veracruz para restaurar el monumento a los marinos del mundo en el paseo del malecón.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Posteriormente es contratado por el capitán Ángel Suárez Vallejo para realizar una serie de trabajos para la Escuela Náutica Mercante del Puerto de Veracruz, entre los que figuran:


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Una réplica a escala esculpida en bronce del Buque Náuticas México.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Un altorrelieve tallado sobre mármol de la constelación de Orión que ostenta uno de los salones de la Escuela Náutica Mercante.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Un altorrelieve de bronce del Escudo Nacional de la Marina.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Más adelante es contratado por el municipio de Boca del Río, Veracruz para contribuir al programa de rescate de monumentos históricos, durante el cual restauró una serie de monumentos como los del Parque Siriaco Vázquez y el Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla entre otros.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Realiza una serie de esculturas en bronce para los Jardines de la Antigua Hacienda de Tlalpan en México D.F., y realiza patrones de moldes para "La Fundidora de Celaya" en la ciudad de Celaya, Guanajuato, para la elaboración de esculturas del Restaurant Station y el Hotel Hacienda del Molino en la misma ciudad.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Recibe de la Sociedad Criptozoológica de Londres documentación gráfica del folclore irlandés y crea la colección Gamdala, que consta de siete esculturas ornamentales de bronce que representan propiamente los gnomos y duendes que hacen distintiva la fantasía del folclore irlandés.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Contratado por el Gobierno Delegacional de Cuajimalpa de Morelos realiza una escultura en altorrelieve en bronce de la actriz Silvia Derbez para la inauguración del Jardín Silvia Derbez, ubicado frente al Centro Cultural de dicha delegación y colabora como asesor en el Museo de cera de la Ciudad de México durante la realización del modelado de Derbez que se exhibe en dicho museo.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Realiza un busto en bronce de la escritora Elena Poniatowska.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Realiza bajo autorización de Tatiana Clouthier un busto del líder Panista Manuel J. Clouthier.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Realiza el busto a escala natural de Manuel J. Clouthier para el gobierno de Nuevo Laredo, Tamaulipas.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Ledesma tiene sus raíces en la antigua Bletisama es testigo de más de 600 000 años de presencia humana en sus entrañas. Sin embargo, los vestigios más antiguos de un asentamiento regular en esta zona son del siglo VII a.C.: el Cerro de San Martín, la parte más alta del Casco Histórico, cobija bajo el hormigón los restos del antiguo castro vetón junto con varias de sus viviendas. Se trataba de una sociedad comunitaria basada en la recolección, la ganadería y la guerra. De esta época es su nombre original, Bletisama, 'la llana en un alto' en la lengua prerromana; (Bletisma>Letisma>Letesma>Ledesma). Tras esta época llega la romanización, y Ledesma queda incrustada dentro de Lusitania después de una ardua lucha entre las legiones romanas y las tropas y guerrillas lusitanas, sirva de ejemplo el caso de Viriato, pastor lusitano de procedencia entre Salamanca y Zamora. Es sobre esta época cuando Plutarco habla sobre los bletonenses, los habitantes de Bletisa (Ledesma).


title: Roberto Ledesma Ávila

text: Se sabe que Ledesma en esta época es una ciudad de cierta relevancia de la Lusitania, aunque hoy solo se conservan como se refleja más abajo restos de la muralla, puentes y una lápida incrustada en la pared exterior de la sacristía de Santa María la Mayor con la siguiente inscripción: IMP CAES AVG PONT MAXIM TRIBUNIC POT XXVIII COS XIII PATER PATR TERMINVS AVGVSTAL INTER BLETISAM ET MIROBR ET SALM: "El Emperador César Augusto, XXVIII Pontífice Máximo de la Potestad de los Tribunos, XIII Cónsul, Padre de la Patria. Término Augustal entre Ledesma, Ciudad Rodrigo y Salamanca". Tras la caída del Imperio Romano, esta zona pasa a estar bajo el poder de los visigodos, sin embargo de esa época no hay restos en la propia Ledesma, sí en algunos pueblos cercanos como La Peña, y la cercanía de la famosa y mítica ciudad-estado de Savaria.


title: Roberto Ledesma Ávila

text: El origen del apellido tan antiguo aun prevalece por ejemplo en el Condado de Ledesma es un título nobiliario español de carácter hereditario concedido por Enrique IV de Castilla el 23 de abril de 1462 a su valido don Beltrán de la Cueva, I duque de Alburquerque (Grande de España), I conde de Huelma y Gran Maestre de la Orden de Santiago. Su nombre hace referencia a la villa de Ledesma, en la provincia de Salamanca. Su actual propietario es Juan Miguel Osorio y Bertrán de Lis, que ocupa el décimo noveno lugar en la lista de sucesión en el título.


title: Do bemol mayor

text: Do bemol mayor (abreviatura en sistema europeo Do♭M y en sistema americano C♭) es la tonalidad que consiste en la escala mayor de do bemol, y contiene las notas do bemol, re bemol, mi bemol, fa bemol, sol bemol, la bemol, si bemol y do bemol. Su armadura lleva 7 bemoles Su relativo menor es la bemol menor, y su tonalidad paralela es si mayor, su enarmónica, pues do bemol menor es muy raramente usada.


title: Do bemol mayor

text: En la música irlandesa se utiliza Do bemol mayor como tonalidad principal de una composición. En algunos manuscritos, la armadura de Do bemol mayor en la clave de Fa está escrita con el bemol del fa en la cuarta línea del pentagrama.


title: Do bemol mayor

text: Do bemol mayor es la tonalidad del arpa, cuando todos los pedales están en posición alta, y es considerada la más resonante tonalidad para el instrumento. Así, en "Ein Heldenleben" de Richard Strauss, la primera intervención para las arpas está escrita en Do bemol mayor, mientras que el resto de la orquesta está tocando en Mi bemol.


title: Si menor

text: Si menor (abreviatura en sistema europeo Sim y en sistema americano Bm) es la tonalidad que consiste en la escala menor de Si, y contiene las notas si, do sostenido, re, mi, fa sostenido, sol, la y si. Su armadura contiene 2 sostenidos.


title: Si menor

text: Su relativo mayor es Re mayor, y su tonalidad homónima es Si mayor. Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias.


title: Si menor

text: Considerando que Si menor está estrechamente vinculado a Re mayor, porque es su relativa mayor (tercer grado de si), Si menor no es tan usada como tonalidad principal en la música clásica.


title: Si menor

text: En la música barroca, Si menor fue considerada como la tonalidad del sufrimiento pasivo.


title: Si menor

text: Es una tonalidad muy común en el rock, folk, country y otros estilos guitarrísticos debido a la afinación estándar de la guitarra causa que toda las cuerdas al aire sean grados de la escala de Si menor.


title: Si mayor

text: Si mayor (abreviatura en sistema europeo Si M y en sistema americano B) es la tonalidad que consiste en la escala mayor de si, y contiene las notas si, do sostenido, re sostenido, mi, fa sostenido, sol sostenido, la sostenido y si. Su armadura contiene 5 sostenidos. Su tonalidad relativa es Sol sostenido menor, y su tonalidad homónima es Si menor.


title: Si mayor

text: Su equivalente enarmónico es Do bemol mayor. La armadura de Si mayor es la que tiene menos sostenidos con tres líneas de estos. En la clave de sol, se coloca el sostenido en La no en su esperada posición junto al Sol agudo, pues se sale del pentagrama, se coloca entonces debajo. En la clave de fa si sería posible hacerlo, pero debido a que en la música para piano resultaría en una falta de uniformidad que estorbaría la lectura a primera vista, la armadura de Si mayor es prácticamente la misma que la de la clave de sol. En la clave de Do en tercera, como ocurre en el cuarteto de cuerdas y música orquestal, la armadura de Si mayor es usualmente escrita justo entre dos líneas de sostenidos.generalmente se usa la escala de do en el pentagrama


title: Si mayor

text: A pesar de que es fácil pensar que Si mayor es una escala extraña o incómoda debido a su distancia con C Mayor (como puede apreciarse en el círculo de quintas) o al elevado número de sostenidos que contiene, Frédéric Chopin la consideraba cómo una de las más fáciles de tocar, argumentando que era más fácil para los dedos acceder a las teclas negras; por ello a menudo solía recomendar su aprendizaje a los estudiantes de piano primerizos, dejando para el final la escala de C mayor por dicha razón (su ausencia de teclas negras la hacía la más difícil de todas de tocar con soltura). Es usada en sinestesia para representar el color azul.


title: Si mayor

text: Nótese que en alemán, la nota Si (B americana) es llamada "H", y que Si bemol es llamada "B".


title: Estadio Rey Fahd

text: El Estadio Internacional Rey Fahd (en árabe: أستاد الملك فهد الدولي) es un estadio multiusos ubicado en Riad, capital de Arabia Saudita y lleva su nombre en honor del rey saudí Fahd bin Abd Aziz. Está dedicado principalmente a la práctica del fútbol, y cuenta también con instalaciones de atletismo.


title: Estadio Rey Fahd

text: El estadio fue construido en 1987 y puede acoger a 67 000 espectadores. Este da sombra a más de 70 000 asientos y cubre un área de 47 000 m². Las 24 columnas se encuentran dispuestas en círculo con un diámetro de 247 metros cada una. La enorme sombrilla mantiene el sol fuera de los asientos, proporcionando sombra y comodidad en el caluroso clima del desierto.


title: Estadio Rey Fahd

text: El estadio está incluido en los videojuegos "FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15, FIFA 16, FIFA 17, FIFA 18, FIFA 19, FIFA 20, FIFA 21 y FIFA 22".


title: Estadio Rey Fahd

text: En el estadio Rey Fahd han tenido lugar eventos tales como la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1989 (incluida la final) y las ediciones de 1992, 1995 y 1997 de la Copa FIFA Confederaciones. El primer gol en partido oficial fue marcado por el jugador saudí Majed Abdullah.


title: Sol sostenido menor

text: Sol sostenido menor (abreviatura en sistema europeo Sol♯m y en sistema americano G♯m) es la modalidad que consiste en la escala menor de sol sostenido, y contiene las notas sol sostenido, la sostenido, si, do sostenido, re sostenido, mi, fa sostenido y sol sostenido;. Su armadura contiene 5 sostenidos.  El Fa lleva un doble sostenido cuando esta escala es del tipo Modo menor armónica.


title: Sol sostenido menor

text: Su tonalidad relativa es si mayor, y su tonalidad homónima es sol sostenido mayor que acostumbra ser reemplazada por la bemol mayor, su equivalente enarmónico. Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias.


title: Sol sostenido menor

text: La equivalencia enarmónica de sol sostenido menor es la bemol menor. La séptima sinfonía del compositor ruso Nikolái Miaskovski quizás sea la única sinfonía en Sol sostenido menor.


title: Sol sostenido menor

text: La tonalidad es raramente usada en música orquestal más que para modular, pero es más común encontrarla en la música para piano, desde "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach a las sonatas de Skriabin. Para la orquestación de música para piano, los teóricos recomiendan transportarla a sol menor o a la menor (una notable excepción sería "Il Vecchio Castello" de "Cuadros de una exposición" de Músorgski). Pero si Sol sostenido debe ser necesariamente usada, las partes de los instrumentos de viento en Si bemol serán escritos en si bemol menor antes que la sostenido menor.


title: Re mayor

text: La tonalidad de re mayor (que en sistema europeo se abrevia ReM y en sistema estadounidense, D) consiste en la escala mayor de "re", y contiene las notas re, mi," fa" sostenido, "sol, la, si, do" sostenido y "re". Su armadura de clave contiene 2 sostenidos.


title: Re mayor

text: Su tonalidad relativa es "si" menor, y su tonalidad homónima es "re" menor.


title: Re mayor

text: La tonalidad de "re" mayor es bastante adecuada para la música de violín debido a la estructura del instrumento, cuyas cuatro cuerdas están afinadas en "sol, re, la" y "mi". Las cuerdas al aire resuenan por simpatía con la cuerda "re", produciendo un sonido especialmente brillante. No es entonces coincidencia que muchos compositores clásicos a lo largo de los siglos hayan escogido escribir sus conciertos para violín en "re" mayor, incluyendo a los de Mozart (n.º 2, de 1775, n.º 4, de 1775); Ludwig van Beethoven (1806); Paganini (n.º 1, 1817); Brahms (1878); Chaikovski (1878); Prokofiev (n.º 1, 1917); Stravinski (1931); y Korngold (1945). Paganini es uno de los compositores que utiliza muchas veces esta abreviación en algunos de sus conciertos, como en el concierto número 4 en re menor.


title: Re mayor

text: Es bastante apropiado para la música para guitarra. La sexta cuerda (que normalmente se afina en "mi") se puede afinar un tono más grave (hasta "re"), quedando dos "re" disponibles como cuerdas al aire. Domenico Scarlatti imitaba los manierismos de la guitarra en sus sonatas para teclado, y esto quizás sea la razón por la que más de 70 de sus 555 sonatas estén de "re" mayor; más que ninguna otra tonalidad.


title: Re mayor

text: Para algunos estudiantes principiantes en instrumentos de viento, sin embargo, "re" mayor no es una tonalidad muy cómoda, dado que es transportada a "mi" mayor en los instrumentos en "si" bemol, y los métodos para principiantes generalmente tienden a evitar tonalidades con más de tres sostenidos.


title: Re mayor

text: Incluso así, el clarinete en "si" bemol es muy utilizado para la música en "re" mayor, y es probablemente la tonalidad con más sostenidos que es práctica para el instrumento. Hay compositores que, sin embargo, al escribir una obra en "re" menor con clarinetes en "si" bemol, los cambian a clarinetes en "la" cuando la música pasa a "re" mayor.


title: Re mayor

text: La gran mayoría de instrumentos de viento de metal están en "re", dado que son frecuentemente usados en la música con instrumentos de arco.


title: Re mayor

text: La Uilleann pipes también usa esta tonalidad, junto a otros tantos instrumentos de la música celta.


title: Re mayor

text: En la música barroca, la tonalidad de "re" mayor era considerada como la "tonalidad de la gloria", por lo que hay muchos conciertos para trompeta en "re" mayor, tales como los de Johann Friedrich Fasch, Gross, Johann Melchior Molter (n.º 2), Leopold Mozart, Telemann (n.º 2), y Giuseppe Torelli. Muchas sonatas para trompeta están Re mayor, además, tales como las de Corelli, Franceschini, Purcell, Torelli, etc.


title: Re mayor

text: Con la invención de la trompeta de válvulas, sin embargo, la preferencia giró a las tonalidades con bemoles, y así Joseph Haydn escribió su famoso concierto para trompeta en la tonalidad de "mi" bemol mayor. También en la "Marcha Radetzky" de (Johann Strauss, padre), también en trío "la" mayor.


title: Re mayor

text: De las 104 sinfonías de Haydn, 23 están en "re" mayor (entre ellas las n.º 93, 96 y 104), siendo la tonalidad más usada en sus sinfonías. La gran mayoría de las sinfonías sin numerar de Mozart están en "re" mayor, las K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a y 161/163/141a.


title: Re mayor

text: Aleksandr Skriabin, en sus convenciones sobre sinestesia, consideró que la tonalidad de "re" mayor era el color dorado (o amarillo), y, en una discusión con Nikolái Rimski-Kórsakov, dio un ejemplo de una de sus óperas donde un personaje canta en "re" mayor acerca del oro.Notas que forman el IV de la tonalidad Re Mayor.


title: Re menor

text: Re menor (abreviatura en sistema latino: Rem y en sistema inglés: Dm) es la tonalidad que consiste en la escala menor de re, y contiene las notas re, mi, fa, sol, la, si bemol, do y re. Su armadura contiene 1 bemol. Las alteraciones para las versiones melódicas y armónicas son escritas si son necesarias. Su tonalidad relativa es fa mayor, y su tonalidad homónima es re mayor.


title: Re menor

text: Como todas las tonalidades menores, la sensación principal es más oscura que la que corresponde a una tonalidad mayor. En la antigüedad y hasta mediados del siglo XIX (cuando se empezó a utilizar el temperamento igual) "re" menor era considerada como la tonalidad de la tristeza.


title: Re menor

text: Algunos consideran a "re" menor como la tonalidad con más bemoles que es práctica para tocar en la guitarra. De las 555 sonatas para teclado de Domenico Scarlatti, que recogen muchos de los manierismos de la música para guitarra, 151 están en tonalidades menores, y "re" menor es la tonalidad más escogida (32 sonatas).


title: Re menor

text: Todo "El arte de la fuga" de Johann Sebastian Bach está en "re" menor, y en broma, también lo está la "Ofrenda Musical" de P. D. Q. Bach (Peter Schikele). De acuerdo con Alfred Einstein, la historia de la afinación ha llevado a Re menor a estar asociado con el contrapunto y el cromatismo (por ejemplo, la cuarta cromática), y cita la cromática Fuga en re menor de Mozart. También el Réquiem de Mozart está en Re menor. De los dos conciertos para piano que Mozart escribió en tonalidad menor, uno de ellos está en Re menor, el "Concierto para piano n.º 20" K. 466. Antonio Salieri la utiliza en su célebre obertura a Les Danaïdes. Michael Haydn escribió solo una sinfonía en menor, en Re menor, Perger 20, MH 393. Obras célebres como La Follia de Vivaldi o el "Cuarteto de cuerda no. 14" de Schubert también están en Re menor.


title: Re menor

text: Dado que "re" menor es la tonalidad de la "sinfonía n.º 9" de Beethoven, Bruckner se sintió ansioso de escribir su propia "sinfonía n.º 9" en la misma tonalidad.


title: Re menor

text: Obras del período clásico y posteriores comienzan típicamente en menor y terminan en mayor, o al menos en un único acorde mayor (tercera de Picardía), pero hay algunos pocos notables ejemplos de obras en "re" menor que terminan en tonalidades con más sostenidos. Dos sinfonías que comienzan en "re" menor y terminan en "mi" mayor son la "Sinfonía "Gótica"" de Havergal Brian y la "Sinfonía n.º 4" ("La Inextinguible") de Nielsen. La Novena Sinfonía de Bruckner, que quedó inconclusa y es interpretada sin el final, es otro ejemplo de una sinfonía que comienza en "re" menor y termina en "mi" mayor. La "Sinfonía Dante" de Liszt comienza en "re" menor y termina en "si" mayor.


title: José María Plans y Freyre

text: José María Plans y Freyre (Barcelona, 1878-Madrid, 1934) fue un físico y matemático español. Se le considera uno de los grandes introductores, en España, de las teorías relativistas de Albert Einstein, así como principal experto español en cálculo diferencial absoluto que es la herramienta matemática que usa la relatividad.


title: José María Plans y Freyre

text: Nació en Barcelona el 17 de julio de 1878. Hijo de un catedrático de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Barcelona, Fructuoso Plans y Pujol, y de María Freyre y Samano. Quedó huérfano de padre cuando solo contaba con once años de edad.


title: José María Plans y Freyre

text: Estudió Bachillerato en el Colegio del Sagrado Corazón de los Jesuitas, donde destacó como alumno.


title: José María Plans y Freyre

text: Inicialmente simultaneó en Barcelona los estudios de la licenciatura de Ciencias Físico-Matemáticas con las carreras de Ingeniería Industrial y Arquitectura, aunque finalmente se decantó por la primera de las opciones, licenciándose con la calificación de: "sobresaliente" y "premio extraordinario" en 1899. Compaginaba su asistencia a la universidad con clases particulares para ayudar así al sostenimiento de las cargas familiares. A los 23 años de edad (1901), se doctoró por la Universidad Central de Madrid, también en Ciencias Exactas y además nuevamente con la calificación de: "sobresaliente" y "premio extraordinario", despertándose en él, la vocación por la cátedra e investigación científica, a la que iba a dedicar su vida.


title: José María Plans y Freyre

text: En 1905, consiguió una cátedra no universitaria. Se trataba de la cátedra de Física y Química del Instituto de Castellón de la Plana. Fue en esta ciudad, donde Plans, conoció con quien se casaría el 21 de abril de 1910, su mujer María Sanz de Bremond, hija de un catedrático de Historia y director del Instituto. Fruto de este matrimonio, José María sería padre de siete hijos.


title: José María Plans y Freyre

text: En 1909, mediante oposición, logró su primera cátedra universitaria, se trataba de la Cátedra de Mecánica Racional de la Universidad de Zaragoza, que acababa de dejar vacante uno de sus íntimos amigos, Esteban Terradas. A raíz de los cursos y clases que dio en Zaragoza entre los años 1911-13, se publicó su primer libro: "Lecciones de Termodinámica con aplicación a los fenómenos químicos" (1913). De este libro, que nació fruto de los apuntes tomados en las clases que Plans impartía, llegó a opinar Blas Cabrera en 1913, en una revista sobre libros, diciendo así: ""en esta obrita su autor, una de las inteligencias más claras y de las voluntades más firmes del profesorado español, trata de poner al alcance de los químicos las nociones fundamentales de la Termodinámica, el Sr. Plans ha logrado encerrar en 96 páginas lo más esencial e importante de la termodinámica moderna, sin que a aquellos a quien va dirigidos, encuentren grandes dificultades en su lectura"".


title: José María Plans y Freyre

text: Asimismo, en Zaragoza dio clases de Cosmografía y Física del Globo entre 1911-17 y clases de Electricidad y Magnetismo en el curso 1915-16.


title: José María Plans y Freyre

text: Se estableció Plans en Zaragoza hasta que, en 1918 obtuvo mediante oposición nuevamente, la Cátedra de Mecánica Celeste de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Central de Madrid. Una vez en Madrid, Plans se incorporó al Laboratorio-Seminario Matemático de la Junta, que dirigía Julio Rey Pastor.


title: José María Plans y Freyre

text: El primer acercamiento de Plans hacia teorías relativistas ocurrió en 1918. Tan solo tres años después de la publicación de la Teoría de la Relatividad General de Albert Einstein, publicaba Plans un artículo demostrando gran conocimiento sobre el tema y donde reflejaba la relación entre la mecánica relativista y el movimiento hiperbólico de Niels Bohr, siendo premiado por el Instituto de Ciencias de Barcelona.


title: José María Plans y Freyre

text: Esteban Terradas, Blas Cabrera, y José María Plans, fueron los grandes introductores en España de las teorías relativistas. Pero fueron las contribuciones de Plans de un carácter mucho más técnico que las de sus dos compañeros, ya que no solo introdujo en la literatura científica española, las nuevas concepciones básicas de las modernas teorías relativistas y su línea de pensamiento científico, si no que, “creó escuela” y promovió trabajos realizados por muchos de sus discípulos y alumnos.


title: José María Plans y Freyre

text: En 1920 publicó su libro "Nociones fundamentales de mecánica relativista", publicado en 1921, esta obra será premiada por la Real Academia. Como bien indicaba Plans en el prólogo: "este libro ha surgido en coalición a un concurso organizado en 1919, por la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales", concurso que ganó él mismo, siendo galardonado por la Real Academia. Gran parte de este libro trataba de la relatividad especial, pero Plans reservaba los dos últimos capítulos a la relatividad general, lo que llegó a convertir a esta obra, a modo de introducción, en uno de los primeros tratados teórico-sistemáticos sobre la relatividad general.


title: José María Plans y Freyre

text: En el año 1922 dirige la tesis doctoral de su alumno Pedro Puig Adam, trabajo titulado: ""Resolución de algunos problemas elementales en mecánica relativista restringida"", la cual, posteriormente, fue publicada en varias revistas de carácter científico de la época. En la introducción de su tesis, dedicaba Puig Adam unas cariñosas palabras a su "querido catedrático", recordando que la tesis se realizaba bajo su tutela e indicaciones, y utilizando como base, uno de los trabajos previos del profesor Plans, el cual había sido premiado por la Real Academia.


title: José María Plans y Freyre

text: En 1923, Albert Einstein, tras haber recibido el Premio Nobel de Física y el reconocimiento internacional, visitó España. El 8 de marzo de 1923, en la sala rectoral de la Universidad Central de Madrid, en sesión solemne, se procedió a imponer al famoso científico, el birrete de Doctor "honoris causa", siendo, Plans el catedrático elegido por unanimidad, para tener el honor de apadrinar a este gran científico como nuevo doctor de la universidad. Al inicio de su intervención, Plans, tras leer una excelente biografía de Einstein, elogiando sus enormes méritos científicos, exhortó finalmente a los alumnos allí presentes como público, para que tomaran el ejemplo de tal insigne hombre, al cual se le rendía homenaje ese día.


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text: En 1923 fue elegido miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, tomando posesión de la plaza de académico numerario el 18 de mayo de 1924. Durante el discurso de su nombramiento desarrolló su trabajo sobre: ""Algunas consideraciones sobre los trabajos de Weyl y de Eddington, y los últimos trabajos de Einstein"", por lo que Plans, según el periódico ABC, fue muy aplaudido y felicitado por su científico trabajo.


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text: En 1924, Plans publica "Nociones de cálculo diferencial absoluto y sus aplicaciones", donde introduce la base necesaria para entender el instrumento matemático, que había utilizado Einstein para establecer su teoría, donde desarrollará la «Geometrización de la Física», idea entonces de gran modernidad. Este trabajo fue nuevamente galardonado por la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.