title: Club León

text: Fue Ignacio Ambriz el elegido de la directiva para reemplazar a Díaz como timonel de los panzas verdes, inició el 2019 con un León de buen fútbol y jugadores en gran nivel. A pesar de iniciar el Clausura 2019 de forma irregular el equipo se levantó y con 41 puntos se consolidó en el liderato general de fase regular, eliminando a los equipos de Tijuana y América regresó a una final para disputar el título nuevamente contra el que lo eliminó de las anteriores dos liguillas: Tigres. Los leoneses no lograron romper la hegemonía de los norteños y con un global de 1 a 0 el cuadro de Tigres de la UANL obtuvo su séptima estrella y alcanzó al mismo León y a Pumas de la UNAM en mismo número de títulos de Primera División.


title: Club León

text: Luego de dos años siendo protagonista de la liga y tras la cancelación de Torneo Clausura 2020 por la pandemia del COVID-2019 el equipo se prepara para disputar el Guard1anes 2020 con pocas incorporaciones, rescatando la llegada del argentino Emmanuel Gigliotti procedente del Toluca y del canterano de Guadalajara David Ramírez, además, Ignacio González, emblema del equipo y bicampeón con el equipo en 2013 y 2014, anunciaba su retirada deportiva tras la finalización del torneo.


title: Club León

text: León comienza la campaña de manera sólida pero con poco gol por parte de sus delanteros, sin embargo el poderío en el medio campo conformado por Meneses, Ángel Mena, y Luis Montes le otorgan a León buenos resultados en las primeras fechas. Poco a poco las ideas de juego de Ambriz se ven reflejadas con muchos desbordes de los mediocampistas hacia el frente, además de las incorporaciones de los laterales Navarro y Yairo Moreno, jugadores con mucho dinamismo, proyección hacia el frente e inclusive goles. Los esmeraldas consiguen importantes triunfos en el torneo regular teniendo como base un medio campo rápido, una gran posesión del balón y un estilo de juego práctico y dinámico. León termina el torneo como líder de la competencia con solo un partido perdido y una racha de 7 ganados.


title: Club León

text: En la liguilla León se encuentra con Puebla en los cuartos de final. El partido de ida se tornó complicado para los verdes, los de la franja encuentran un gol a los pocos minutos de juego luego de un error de Navarro y Barreiro , León busca sobreponerse pero la bien parada defensiva poblana evita cualquier llegada de peligro de los del Bajío. Puebla encuentra un segundo gol pero los esmeraldas lograron descontar por la vía penal para que el partido terminó 2-1 a favor de los poblanos. En la vuelta celebrada en el estadio León las cosas pintan diferentes para los verdes, rápido León encuentra un gol por conducto de Navarro que le da tranquilidad para manejar el partido. Ángel Mena sentencia a la franja al minuto 30 "La Fiera" avanza a semifinales.


title: Club León

text: León se topa en su camino por el título con Guadalajara. Luego de un juego con pocas llegadas Fernando Navarro marca luego de una asistencia de costarricense Joel Campbell, los verdes terminaron el primer tiempo con ventaja de un gol. En la segunda parte Chivas cambia su esquema a un estilo más ofensivo con los ingresos de Alexis Vega y el ex León, J.J, Macías. Los tapatíos anotan vía penal cobrado por Macías, el partido termina 1-1. El juego de vuelta se celebra en el Estadio León. En los primeros minutos León se muestra ofensivo y encuentra el gol por conducto de Campbell. Chivas intenta pero la bien para defensiva leonesa se impone y el equipo avanza a una final de liga por segundo año consecutivo.


title: Club León

text: Pumas de la U.N.A.M se convierte en el segundo finalista del torneo de forma sorpresiva tras eliminar al Cruz Azul en la semifinal. El juego de ida se lleva a cabo el 10 de diciembre en el Estadio Olímpico Universitario, en los primeros minutos de juego Pumas toma el control del partido con un buen manejo de balón , sin embargo León logra soportar las constantes llegadas de los capitalinos y el primer tiempo termina 0-0. Para la segunda parte el partido continúa con la misma tónica de la primera mitad. Pumas abre el marcador al minuto 70 luego de un centro de Carlos Gutiérrez y un remate de cabeza de Carlos González. Los verdes se ven desarticulados y la poca generación de jugadas es notoria. Al minuto 81 el defensor central esmeralda Stiven Barreiro es expulsado luego de una barrida afuera del área. Cerca del minuto 88 David Ramírez desborda por la banda derecha y mandó un centro al área universitaria para que Emmanuel Gigliotti estire su pierna derecha y logre empatar el juego 1-1 a dos minutos del final.


title: Club León

text: El partido final se celebra el 13 de diciembre de 2020 en el Estadio León, la alineación de los locales sorprende al incluir al veterano Ignacio González como titular tras la expulsión del colombiano Barreiro. El primer tiempo comienza con los verdes generando llegadas por los costados con Ángel Mena y el chileno Meneses. Al minuto 11 de juego Fernando Navarro filtra un balón por el costado derecho para Emmanuel Gigliotti que conectó de derecha para vencer el arco de Talavera. Pumas trata de responder pero la bien parada defensiva esmeralda evita los goles de los capitalinos, el primer tiempo terminó 1-0 favor León. En el segundo tiempo León controla el juego y anula las llegadas de Pumas generando algunas ocasiones por conducto de Montes, Navarro y Gigliotti. Al minuto 82 Luis Montes filtra un balón por el costado izquierdo hacia Yairo Moreno que recorta a la defensiva puma para quedar frente al arco y sellar el marcador 2-0. León se corona por octava ocasión con Luis Montes e Ignacio González levantando el trofeo de campeones. Esto los convierte en el quinto equipo con más títulos en el fútbol mexicano, además de empatar a Cruz Azul en títulos de liga.


title: Club León

text: Durante los primeros años el Club adoptó como emblema el Escudo de Armas de la ciudad; lo integran el Santo Patrono San Sebastián, un baluarte, un panal y un león. Con este escudo se lograron los primeros campeonatos de liga, incluyendo el "Campeonísimo" en 1949.


title: Club León

text: Para los años 50´s el escudo evolucionó al estilo de los clásicos equipos europeos, con un león rampante. Se dice que fue tomado del Club España de México, entonces desaparecido, aunque la similitud es innegable.


title: Club León

text: En 1964, en el marco del vigésimo aniversario del Club, la directiva convoca a la afición a un concurso para un nuevo escudo, el cual ganó el Arquitecto Armando Ruíz. Su diseño incluye el perfil de un león real, un balón de cuero (usado entonces en el fútbol) y las letras imponentes del club en la parte superior.


title: Club León

text: Durante 1976 el Club León mostró en la parte delantera el número 400 como homenaje a los años de fundación de la ciudad de León. Se le nombraba "León 400".


title: Club León

text: Para los 80´s el escudo se afina para ir acorde a los diseños de la época, además de la adición de cuatro estrellas en la parte inferior que simbolizan los campeonatos ganados por el club hasta ese momento.


title: Club León

text: El logotipo que diseñó el Arq. Ruíz se ha ido modernizando hasta llegar al escudo actual, donde se pulieron detalles en tipografía, elementos, brillo y contraste, además de agregarle las siglas "F.C." en el año 2009. Antes utilizaban el "A.C" En este recinto se dio el debut del Club en la Primera División, el 20 de agosto de 1944 donde León ganó por 3 a 1 al Atlante. El estadio estaba situado en lo que hoy conocemos como la Colonia Andrade, cerca del Arco de la Calzada.


title: Club León

text: Además, cabe destacar que originalmente estaba destinado al béisbol para el equipo denominado "Lechugueros", por lo que existían disputas entre directivos, ya que ambos conjuntos jugaban sus partidos en domingo a las 12:00 horas.


title: Club León

text: El entonces Gobernador del Estado ordenó que se construyera un nuevo estadio exclusivo para el fútbol. Las obras del inmueble, con capacidad para 6,000 personas, avanzaron con gran rapidez e inmediatamente fue puesto en marcha. Así, el 10 de diciembre de 1945 fue inaugurado con amistoso entre el León y el España, con un 0 a 0 como resultado.


title: Club León

text: El recinto se encontraba en lo que hoy conocemos como la Antigua Plaza del Mariachi (Calle Miguel Alemán esquina con Blvd. Adolfo López Mateos).


title: Club León

text: Se termina de edificar en 1950, con cupo para 2,000 personas. Fue construido para albergar los partidos de local del San Sebastián, club que en ese misma campaña descendió. Por lo que al año siguiente el conjunto esmeralda ya entrenaba en este estadio, el cual sería su sede hasta 1967.


title: Club León

text: Cabe mencionar que la calle contigua a este recinto, ahora lleva por nombre Antonio "Tota" Carbajal, en honor al legendario arquero del Club León y la Selección Mexicana, quién fuera el primer jugador en participar en cinco copas del mundo. "La Martinica" es testigo de sus lances y atajadas.


title: Club León

text: También conocido como "Nou Camp", es la actual sede del Club León.


title: Club León

text: El 18 de agosto de 1965 dieron inicio las obras para la construcción del estadio León y meses más tarde, a finales de 1966, se terminó de edificar lo que sería la casa del equipo esmeralda.


title: Club León

text: El 1 de febrero de 1967 se inaugura con el partido entre Santos de Brasil y River Plate de Argentina, terminando el partido en un marcador de 2 goles a 1 favorable al equipo brasileño; anteriormente se había disputado un partido entre León y América, correspondiente al torneo 1966-1967.


title: Club León

text: El Estadio León ha sido sede de dos Copas del Mundo siendo la primera la de 1970, teniendo como huéspedes a los equipos de Alemania Federal, Perú, Bulgaria y Marruecos, además de albergar el juego de cuartos de final entre Alemania Federal e Inglaterra. Además fue sede del Mundial Juvenil en 1983.


title: Club León

text: En 1986 recibió de nueva cuenta la justa mundialista; fue sede de la edición de 1986, albergando los partidos del grupo conformado por la Unión Soviética, Francia, Hungría y Canadá, así como los octavos de final donde se enfrentaron la URSS y Bélgica.


title: Club León

text: El primero y más antiguo de los clásicos esmeraldas nació para la temporada 1945-46, cuando el Club San Sebastián de León fue invitado a participar en la Primera División, donde el Club León ya era protagonista. De esta manera surgió una natural enemistad entre sus seguidores, al ser oriundos de la misma ciudad.


title: Club León

text: El primer partido se jugó en el "Estadio Enrique Fernández Martínez" el 27 de enero de 1947, con una victoria esmeralda 2 a 1. Se disputó hasta la temporada 1950-51, cuando los "Santos" que era su mote, descendieron, y posteriormente desaparecieron.


title: Club León

text: Esta rivalidad nace en los primeros años del Profesionalismo en México, al ser los clubes protagonistas de aquel entonces. Se gestó durante la etapa del León "Campeonísimo" y del Guadalajara "Ya mérito", llamado así porque estando a punto de ser campeón perdía juegos decisivos y no lo lograba.


title: Club León

text: Para la temporada 1951-52, León gana el campeonato de liga a costa de un Guadalajara que en las últimas fechas soltó el liderato y perdió la oportunidad de ganar su primer título. También en 1967 se enfrentaron en una final de Copa, ganada por los verdes 2 a 1.


title: Club León

text: A últimas fechas, después del regreso del Club León a la Primera División, se han dado duelos muy buenos, llegando a recrear un poco la rivalidad de aquellos tiempos, pero no como antaño, dado que esta se diluyó por los 10 años en que permaneció el León en la división de Ascenso.


title: Club León

text: Una rivalidad muy particular, pues el Club León tiene sus raíces en el Unión de Curtidores. Fundado en 1928, fue el equipo amateur dominante en la ciudad de León; en 1943 cuando el conjunto cuerero intenta ingresar a la Liga Mayor (hoy Primera División), el equipo se fusiona con la Selección de Guanajuato bajo el nombre de Unión-León, que más tarde se convertiría en el Club León, y ahí comenzaría el recelo entre ambos equipos.


title: Club León

text: En los años 70´s el Unión ingresa a la Primera División como invitado en la temporada 1974-1975 cuando la Primera División aumenta a 20 equipos y así logran enfrentarse, dando origen al Clásico Leonés y brindando espectaculares partidos. Tiempo después el equipo cuerero descendió y continuó ahí por unos años, hasta que desapareció.


title: Club León

text: Para los años 90´s el club resurge de la mano de Valente Aguirre, mismo dueño del Club León. Pero más que una rivalidad, era bien vista la relación al ser "filiales". Ahora esa época es recordada con una gran nostalgia.


title: Club León

text: Actualmente, el Unión de Curtidores se mantiene en las divisiones inferiores del Futbol Mexicano.


title: Club León

text: Historial de partidos


title: Club León

text: El llamado Clásico del Bajío, duelo disputado ante los freseros del Club Irapuato, es un partido imperdible para ambos conjuntos. Se inicia en la temporada 1954 cuando el equipo Irapuato subió a la Primera División Nacional y desde esa época fueron apasionantes juegos tanto en Primera División hasta la temporada 1971-1972 que el Irapuato descendió a la Segunda División. Pero cuando el León años después desciende a la Liga de Ascenso, la rivalidad siguió, llegando a enfrentarse en una final por el ascenso en la temporada 2002-03, ganada por el Irapuato.


title: Club León

text: Actualmente no puede disputarse porque el Irapuato juega en la Segunda División de México.


title: Club León

text: Historial de partidos en Primera División Historial de partidos en la Copa México


title: Club León

text: Historial de partidos en División de Ascenso


title: Club León

text: Historial en partidos de la Copa de Oro de Occidente


title: Owner of a Lonely Heart

text: «Owner Of A Lonely Heart» (traducido al español como «Dueño de un corazón solitario») es un sencillo de la banda de rock progresivo Yes, lanzado en octubre de 1983 y que se corresponde con la canción de apertura del álbum "90125". Escrita por el guitarrista Trevor Rabin, alcanzó el primer puesto en el "Billboard Hot 100" estadounidense, la única canción de la banda en llegar a esta posición, y apareció repetidas veces en la MTV, lo que ayudó a popularizar la canción y el grupo, descubriendo el rock progresivo a muchos aficionados a la música. Debido a su clara orientación hacia el pop rock, el tema no goza de gran popularidad para los fanes más antiguos del grupo.


title: Owner of a Lonely Heart

text: Entre los videojuegos que incluyen este famoso tema, se encuentra el juego de Rockstar Games: "", que cuenta con muchas canciones conocidas de los 80's y en la versión americana del juego de London Studio: SingStar Amped.


title: Emilio Mitre (subte de Buenos Aires)

text: Emilio Mitre es una estación de la línea E de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires. Se encuentra ubicada debajo del Parque Chacabuco y la intersección entre la "Avenida Eva Perón" y la calle "Emilio Mitre", en el barrio de Parque Chacabuco.


title: Emilio Mitre (subte de Buenos Aires)

text: Fue inaugurada el 7 de octubre de 1985, convirtiéndose por unos pocos días en terminal de la línea.


title: Emilio Mitre (subte de Buenos Aires)

text: Posee una tipología subterránea con 2 andenes laterales y dos vías. Un vestíbulo superior con 2 accesos y escaleras mecánicas.


title: Emilio Mitre (subte de Buenos Aires)

text: En 2015 la estación se intervino con cinco obras de la artista Patricia Di Loreto, tituladas: "Fiestas, elefantes y vestidos de seda", "Zafiros, amatistas y esmeraldas en el oscuro erotismo de la vida", "La nueva aurora", "Los mirones" y "Pescaditos de oro".


title: Emilio Mitre (subte de Buenos Aires)

text: Se encuentran en las cercanías de esta:


title: Medalla Milagrosa (subte de Buenos Aires)

text: Medalla Milagrosa es una estación de la línea E de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires. Se encuentra ubicada debajo de la "Autopista 25 de Mayo" y su intersección con la "Avenida Eva Perón" y la calle "Dávila", en el barrio de Parque Chacabuco.


text: La estación fue inaugurada el 27 de noviembre de 1985, pocos días más tarde que la siguiente estación Varela. Recibe su nombre por encontrarse en proximidades a la iglesia y colegio parroquial homónimos.


text: Posee una tipología subterránea con 2 andenes laterales y dos vías. Un vestíbulo superior con 1 acceso y escaleras mecánicas.


text: Es la estación menos utilizada de toda la red. En el año 2018 registró 597.000 pasajeros.


text: La estación cuenta con dos murales en su vestíbulo tituladas "Rogad por nosotros" y "Medalla Milagrosa", del autor Santiago García Sáenz, uno sobre un andén titulado "La emancipación de los trabajadores ha de ser obra de los trabajadores mismos" del autor Alexis Minkiewicz, donado en 2014 por la "Asociación del Personal de Organismos de Control Externo (APOC)" y once obras de carácter religioso del artista Jorge Martorell realizadas en 2015.


text: Como las otras estaciones inauguradas en la misma época está revestida con azulejos color ocre con dos bandas longitudinales marrones.


text: Se encuentran en las cercanías de esta:


title: Gennadi Saveliev

text: Gennadi Savéliev es un bailarín de ballet ruso.


title: Gennadi Saveliev

text: Nació en Moscú. Comenzó sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet del Bolshói a los nueve años. A los 18 se unió a la Compañía del Ballet Bolshói dirigida por Yuri Grigoróvich donde su repertorio incluyó el muñeco chino en "El Cascanueces", uno de los cuatro caballeros en "Raymonda" y el pas de trios en "El lago de los cisnes". Savéliev también bailó con el Nevada Dance Theatre, el Tulsa Ballet, el Los Angeles Classical Ballet y el New Jersey Ballet. Ganó la medalla de plata en la New York International Ballet Competition de 1996 y fue finalista en la Nagoya Ballet Competition en 1999.


title: Gennadi Saveliev

text: Savéliev se integró al American Ballet Theatre como miembro del cuerpo de baile en enero de 1996 y fue promovido a solista en 2002.


title: Gennadi Saveliev

text: Su repertorio con la compañía incluye:Savéliev es miembro de las compañías de giras "Angel Corella and Friends" y "Stiefel and Stars" y también es fundador y director artístico del Youth America Grand Prix, primera competición de estudiantes para otorgar escolaridad en Estados Unidos.


title: Gennadi Saveliev

text: Fue promovido a solista en agosto de 2002.


title: Varela (subte de Buenos Aires)

text: Varela es una estación de la línea E de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires. Se encuentra ubicada debajo de la intersección de la "Autopista 25 de Mayo" y la calle "Avenida Varela", en el barrio de Flores.


title: Varela (subte de Buenos Aires)


title: Varela (subte de Buenos Aires)

text: La estación fue inaugurada el 31 de octubre de 1985, pocos días antes que la anterior estación Medalla Milagrosa. Fue terminal de la línea hasta el 8 de mayo de 1986, fecha de inauguración de la actual terminal Plaza de los Virreyes.


title: Varela (subte de Buenos Aires)

text: En 2015 la estación se intervino con obras de la artista Mariana Savaso.


title: Varela (subte de Buenos Aires)

text: Se encuentran en las cercanías de esta:


title: Julia Farron

text: Julia Farron (22 de julio de 1922 – 3 de julio de 2019) fue una bailarina de ballet británica.


title: Julia Farron

text: Julia Farron fue la primera alumna becada en la Escuela de Ninette de Valois después de establecerse en el Sadler’s Wells Theatre en 1931. En 1936, a los 14 años, se convirtió en el miembro más joven del Vic-Wells Ballet (uno de los que formaba el Ballet Real), si bien había realizado su debut profesional en pantomima a los doce. A los 15 apareció en su primer rol creado, Pépé el perro en el ballet de Frederick Ashton "A Wedding Bouquet". En 1964 se convirtió en profesora de la Escuela del Ballet Real. Fue directora asistente de la Royal Academy of Dancing en 1982, y directora en 1983, hasta su retiro en 1989. En 1994 fue premiada con el Royal Academy of Dancing Queen Elizabeth II Coronation Award.


title: Julia Farron

text: Ha bailado con Margot Fonteyn, Rudolf Nuréyev y Michael Somes, entre otros.


title: Plaza de los Virreyes-Eva Perón (subte de Buenos Aires)

text: Plaza de los Virreyes - Eva Perón es la estación terminal oeste de la línea E de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires. Se encuentra debajo de la Plaza Túpac Amaru –antes, Plaza de los Virreyes–, en la intersección de la autopista 25 de Mayo y la avenida Lafuente, en el barrio porteño de Flores.


text: La estación fue inaugurada el 8 de mayo de 1986, se convirtió en terminal oeste de la línea E. La estación posee un andén central y dos vías. Su único acceso permite la conexión con la estación de transferencia Intendente Saguier, de donde parte una línea tranviaria hacia los barrios de Villa Soldati, Villa Lugano y Villa Riachuelo. A continuación de la estación las vías salen a la superficie para llegar al predio del proyectado taller Mariano Acosta.


text: La estación se denominaba Plaza de los Virreyes por la plaza homónima que se encuentra sobre esta, hasta que en 2011 la plaza pasó a denominarse Túpac Amaru. En los años posteriores surgieron proyectos para cambiar el nombre a la estación, entre los cuales fueron propuestos los de "Eva Perón" y "Juan Chalimin" por legisladores del parlamento de la ciudad. En 2015, luego de una audiencia pública, se aprobó en segunda instancia denominarla "Plaza de los Virreyes - Eva Perón".


text: En 2015, la estación se intervino con un mural del artista Mariano Rodríguez Cevallos.


text: En cercanías de la estación se localizan los siguientes puntos de interés:


title: Tilda Swinton

text: Katherine Matilda Swinton (Londres, Inglaterra, 5 de noviembre de 1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo inglesa de ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial como "Solo los amantes sobreviven", "Constantine", "La playa", "", "El curioso caso de Benjamin Button", "Doctor Strange" y "".


title: Tilda Swinton

text: Fue nominada al Globo de Oro en 2001, 2007 y 2011, y en 2007 ganó el Óscar y el BAFTA por su papel de reparto en la cinta "Michael Clayton". En 2020 recibió el León de Oro por su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Tilda Swinton

text: Tilda Swinton nació en Londres, Inglaterra. Su padre fue el mayor general del ejército británico, Sir John Swinton -KCVO, OBE, DL-, quien fue lugarteniente de Berwickshire, Escocia, entre 1989 y 2000. Su madre fue Judith Balfour, Lady Swinton, quien era australiana. Su bisabuelo paterno era el político escocés George Swinton y su tatarabuelo materno fue el botánico escocés John Hutton Balfour. La familia Swinton es de ascendencia anglo-escocesa, cuya línea genealógica se originó en la alta edad media.


title: Tilda Swinton

text: Swinton estudió en tres escuelas privadas y exclusivas: Queen's Gate School, en Londres, West Heath Girls' School (un internado muy caro donde fue compañera y amiga de Diana Spencer, futura princesa de Gales) y el Fettes College por un breve periodo de tiempo. En 1983 se graduó del Murray Edwards College de la Universidad de Cambridge, con un título en Ciencias Políticas y Sociales. Durante su estadía en la universidad, asistía frecuentemente al Partido Comunista de Gran Bretaña, aunque más tarde se afilió al Partido Socialista Escocés. Fue también en la universidad donde Swinton empezó a actuar en los escenarios.


title: Tilda Swinton

text: Trabajó en el "Traverse Theatre" en Edimburgo y en la "Royal Shakespeare Company" antes de comenzar su carrera en cine a mediados de la década de 1980.


title: Tilda Swinton

text: Sus primeros pasos en el mundo del cine incluyen varios papeles para el director Derek Jarman, así como el papel protagonista de "Orlando", la versión cinematográfica de Sally Potter a partir de la novela de Virginia Woolf.


title: Tilda Swinton

text: Swinton se hizo popular por un corto período en 1995, cuando apareció como una exposición viviente en la "Serpentine Gallery" de Londres. Estuvo expuesta al público durante una semana, dormida o aparentemente dormida, en una caja de cristal, como parte de una de las obras de la artista Cornelia Parker. Al año siguiente, este montaje, titulado "The Maybe", fue repetido en una galería de Roma. También apareció en el vídeo musical "The Box" de Orbital.


title: Tilda Swinton

text: En 1998 participó en el filme biográfico sobre el pintor Francis Bacon "", protagonizado por Derek Jacobi y Daniel Craig.


title: Tilda Swinton

text: Posteriormente su carrera se ha enfocado más hacia proyectos de mayores audiencias, incluyendo el papel protagonista de "The Deep End" (2001). Apareció en "Constantine" (protagonizada por Keanu Reeves) en el papel del Arcángel Gabriel, y como actriz secundaria en películas como "Vanilla Sky" con Tom Cruise, "La playa", con Leonardo DiCaprio y en el papel de Ancestral en las películas del Universo cinematográfico de Marvel, "Doctor Strange" y "".


title: Tilda Swinton

text: Swinton también ha participado en las películas británicas "The Statement" (2003) y "Young Adam" (2004) junto a Ewan McGregor, y ha participado como miembro del jurado en el Festival de Cannes de 2004.


title: Tilda Swinton

text: En 2005, participó en "", interpretando el papel de la Bruja Blanca. En 2008, volvió a participar en la saga narniana para la nueva entrega "", nuevamente en el papel de la Bruja Blanca, en una pequeña y emocionante escena llena de magia, repitiendo cameo más adelante en 2010 en la sucesiva entrega de la serie "" donde su personaje "regresa" a modo de ensueño, como representación de la tentación del mal.


title: Tilda Swinton

text: Sus trabajos de esta época incluyen la adaptación cinematográfica de "Thumbsucker" de Mike Mills y "El hombre de Londres" ("The man from London", 2007) del director de cine húngaro Béla Tarr.


title: Tilda Swinton

text: Ganó en el año 2008 el Premio Óscar a la "Mejor Actriz Secundaria" por su papel en "Michael Clayton", donde encarnaba a una abogada implacable. Su presencia en el cine de Hollywood ha proseguido con "Burn After Reading" y "El curioso caso de Benjamin Button"; en ambas trabajó con Brad Pitt y por la última fue nombrada Mejor actriz británica de reparto.


title: Tilda Swinton

text: En 2011 protagonizó el filme titulado "We Need to Talk About Kevin, "de la directora escocesa Lynne Ramsay.


title: Tilda Swinton

text: En enero de 2013 apareció junto a David Bowie en el video promocional de la canción "The Stars (Are Out Tonight)", de su nuevo disco "The Next Day".


title: Tilda Swinton

text: Swinton tuvo dos hijos gemelos (nacidos el 6 de octubre de 1997), Honor y Xavier, con su antigua pareja, John Byrne, un dramaturgo y artista escocés veinte años mayor que ella. Actualmente vive en el norte de Escocia, con sus dos hijos y su actual pareja desde 2004, Sandro Kopp, un pintor alemán.


title: Tilda Swinton

text: Como adulta, Swinton ha hablado en contra de los internados, dadas sus negativas experiencias personales en ellos. En una entrevista a finales de noviembre de 2016, dijo que West Heath era "un entorno muy solitario y aislante", y que piensa que los internados "son un entorno muy cruel en el que crecer, y no pienso que los niños se beneficien de ese tipo de educación. Los niños necesitan a sus padres y el amor que los padres pueden proporcionar". También dijo que no le gustan las películas como Harry Potter por este motivo, porque "tienden a enseñar el lado romántico de esos lugares".


title: Universidad de Mánchester

text: La Universidad de Mánchester fue fundada en 1824 y es la universidad más grande de la ciudad de Mánchester, Inglaterra, y también la más grande por número de alumnos en el Reino Unido. Según el ranking 2019 y 2020 elaborado por "QS World University Ranking", la Universidad de Mánchester está posicionada en el lugar número 29 a nivel mundial, entre las 1000 mejores. Mánchester - como es llamada popularmente - es considerada como una de las mejores universidades del mundo, contando actualmente con la mayor cantidad de profesores con Premios Nobel investigando y enseñando en sus aulas, que cualquier otra universidad en Inglaterra. La actual Universidad de Mánchester se conformó oficialmente en el año 2004 mediante la fusión de la Universidad Victoria de Mánchester (conocida como Universidad de Mánchester, antes de la fusión) y el University of Manchester Institute of Science and Technology (UMIST). Con alrededor de 40,250 alumnos (en 2018/19), la Universidad de Mánchester tiene el mayor número de estudiantes a tiempo completo de todo el Reino Unido, siendo superada únicamente por la Universidad de Londres solo si las universidades que forman parte de esta (19 en total), se cuentan como una sola. Asimismo, la Universidad de Mánchester cuenta con la mayor oferta de cursos académicos (pre y posgrado) entre todas las universidades británicas.


title: Universidad de Mánchester

text: La historia de esta universidad como institución académica comenzó en 1824 y está ligada íntimamente al desarrollo de Mánchester como primera ciudad industrial del mundo. El químico inglés John Dalton, junto con hombres de negocios e industriales de Mánchester, estableció el Instituto de Mecánica (más adelante sería UMIST) para que los trabajadores pudieran aprender los principios de base de la ciencia. De manera similar, John Owens, comerciante textil de Mánchester, dejó un legado de £96,942 en 1846 para fundar una universidad para la educación de varones en líneas no sectarias. Los administradores del legado establecieron el Colegio Owens (Owens College) en Mánchester en 1851. Dicho colegio fue instalado en un edificio que había sido el hogar del filántropo Richard Cobden, situado en la esquina de la calle Quay y de la calle Byrom, y que, posteriormente, albergó el Tribunal del Condado de Mánchester. En 1873 el College se mudó a unos nuevos edificios en Chorlton-en-Medlock en Oxford Road, y a partir de 1880 fue uno de los colleges que constituyeron la federal Universidad Victoria. La universidad fue establecida mediante un Decreto Real en 1880, convirtiéndose así en la primera universidad cívica de Inglaterra. Fue renombrada como la Universidad Victoria de Mánchester en 1903, y al año siguiente absorbió el Colegio Owens.


title: Universidad de Mánchester

text: Hacia 1905 las dos instituciones ya eran dos presencias muy activas en la región, con el Municipal College of Technology (el precursor del UMIST posterior), formando la Facultad de Tecnología de la Universidad Victoria de Mánchester mientras que continuaba en paralelo como universidad técnica con los cursos de estudio avanzados en la facultad. Aunque UMIST alcanzó estatus independiente en 1955, ambas instituciones siguieron colaborando.


title: Universidad de Mánchester

text: Antes de la fusión, entre la universidad y el UMIST contaban con 23 laureados del premio Nobel entre su personal y estudiantes anteriores. Mánchester ha sido tradicionalmente particularmente fuerte en las ciencias, con avances trascendentales como la naturaleza nuclear del átomo, descubierto en Mánchester por Ernest Rutherford, y la primera computadora del mundo que entraba en estando en la universidad. Entre los científicos famosos asociados a esta universidad se encuentran los físicos Osborne Reynolds, Niels Bohr, Ernest Rutherford, James Chadwick, Arthur Schuster, Hans Geiger, Ernest Marsden y Balfour Stewart. Sin embargo, la universidad también ha contribuido en muchos otros campos, por ejemplo por el trabajo de los matemáticos Paul Erdős, Horace Lamb y Alan Turing; del escritor Anthony Burgess; de filósofos como Samuel Alexander, Ludwig Wittgenstein y Alasdair MacIntyre; de arquitectos como Norman Foster, o el compositor Peter Maxwell Davies. Figuras bien conocidas entre el personal académico actual incluyen el escritor Martin Amis, el informático Steve Furber, el crítico literario Terry Eagleton, el economista Richard Nelson y a sir John Sulston, premio Nobel de fisiología en 2002.


title: Universidad de Mánchester

text: En 2004 la Universidad Victoria de Mánchester (establecida en 1880) y la Universidad del Instituto de Mánchester de la Ciencia y de la Tecnología (establecida en 1824) fueron combinadas de manera oficial en una sola institución.


title: Universidad de Mánchester

text: La Universidad de Mánchester así combinada fue establecida oficialmente el 22 de octubre de 2004 cuando la reina Isabel II otorgó un Decreto Real. Tiene el mayor número de estudiantes a tiempo completo en el Reino Unido, a menos que la Universidad de Londres se cuente como sola universidad. Enseña más temas académicos que cualquier otra universidad británica. El presidente y Vice-canciller de la nueva universidad es Alan Gilbert, Vice-canciller anterior de la Universidad de Melbourne. Una de sus ambiciones indicadas para la universidad nuevamente combinada es “la de establecerse antes de 2015 entre las 25 universidades más fuertes de la investigación en el mundo en criterios comúnmente aceptados de la excelencia y del funcionamiento de la investigación”.


title: Universidad de Mánchester

text: Según la clasificación mundial de Universidades del Times Times World University Rankings de 2008, la Universidad de Mánchester está situada en el 29 lugar, y en el quinto según evaluaciones de empleadores. Mánchester tiene el presupuesto total más grande de todas las universidades británicas, con un valor de £637 millón en el año 2007. Su presupuesto de investigación de £216 millones de libras es el quinto más grande de entre las universidad del país. En total, ha habido 25 Premios Nobel concedidos a investigadores o antiguos estudiantes de la universidad, y algunos de los descubrimientos más importantes de las edades modernas fueran descubiertos en Mánchester.


title: Universidad de Mánchester

text: La biblioteca de la universidad, la Biblioteca Universitaria John Rylands, es la biblioteca de depósito no jurídica más grande del Reino Unido, así como ser la tercera biblioteca académica más grande del país después de las de Oxford y de Cambridge. También alberga el depósito más grande de recursos electrónicos del Reino Unido. La más vieja parte de la biblioteca, fundada en la memoria de John Rylands por su esposa Enriqueta Augustina Rylands (abierta en el año 1900) como institución independiente, se sitúa en un edificio gótico en Deansgate, el centro Victoriano de la ciudad de Mánchester. Este sitio contiene una colección importante de libros y de manuscritos históricos, incluyendo el más viejo documento existente vagabonds Nuevo Testamento, el papiro P52, fragmento de los evangelios de San Juan.


title: Universidad de Mánchester

text: El centro para la astrofísica de Jodrell Bank es una combinación del personal académico astronómico, situada en Mánchester, y el observatorio del Jodrell Bank cerca de Goostrey, a unos 16 kilómetros al oeste de Macclesfield. El observatorio tiene el tercer radiotelescopio completamente movible más grande del mundo, el telescopio de Lovell, construido en los años 50. Ha desempeñado un papel importante en la investigación de cuásares, de púlsares y de lentes gravitacionales, y ha desempeñado un papel en confirmar la teoría de Einstein de la relatividad general.


title: Universidad de Mánchester

text: El emplazamiento principal de la universidad contiene la mayoría de sus instalaciones y se suele nombrar simplemente como campus. Pese a esto, Mánchester no es un campus universitario tal y como se suele entender el término. Se localiza en un punto central y los edificios del sitio principal están integrados en la fábrica de Mánchester, con edificios no universitarios y vías principales entre ellos.


title: Universidad de Mánchester

text: El campus ocupa un área que tiene, "grosso modo", la forma de una bota: el pie de la bota está alineado aproximadamente de suroeste a noreste y se une a la parte más amplia del sur de la bota por un área de superposición entre el antiguo UMIST y los edificios antiguos VUM, constando de dos partes: Estos nombres no están reconocidos de forma oficial por la universidad, pero son ampliamente usados, incluyendo en partes de su página web; otro uso es Sackville Street Campus y Oxford Road Campus. Corresponden aproximadamente a los campus de la antigua UMIST y la Universidad de Victoria, respectivamente, pese a que antes de la fusión ya existía cierta superposición.


title: Universidad de Mánchester

text: Fallowfield Campus es el principal campus residencial de la universidad. Se localiza en Fallowfield, a unos 3 kilómetros al sur del sitio principal.


title: Universidad de Mánchester

text: Hay otros edificios de la universidad localizados a lo largo de la ciudad y en la región, como el One Central Park (en el suburbio de Moston, al norte de la ciudad) y el Jodrell Bank Observatory (en el condado cercano de Cheshire). Este último es una colaboración entre la Universidad de Mánchester y otros socios en la región que ofrece un espacio de oficinas para acomodar a nuevas empresas y lugares de celebración de conferencias y talleres.


title: Teatro de Blackfriars

text: El teatro Blackfriars fue uno de los teatros privados que han tomado más relevancia durante la época del renacimiento inglés, tal vez ello se deba a la labor que desarrolló allí el famoso dramaturgo William Shakespeare.


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1275 se estableció en la rivera del río Támesis un convento de frailes dominicos que tenían la particularidad de vestir sobre su hábito blanco una capa negra, por ello es que se les comenzó a llamar los Blackfriars (Black: negro; Friars: Frailes). Estos frailes lograron ganarse el permiso de las autoridades de la ciudad de Londres para disponer de todo un predio para ser usado a su voluntad con toda libertad, lo cual permitía que una región de la ciudad permaneciera fuera del alcance de los puritanos y a favor del desarrollo de la actividad teatral.


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1538 con la disolución de los monasterios por parte de Enrique VIII el recinto fue cerrado así como también sus jardines. El territorio fue parcelado y vendido para la construcción de grandes palacios.


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1554, Bartolomé de Carranza, viajó con el joven príncipe Felipe a Inglaterra, adonde viajó para casarse con María Tudor. Allí, Carranza se distinguió por su celo en aplastar herejes y purificó las universidades de Oxford y Cambridge, ganándose el título de The Black Friar. (El fraile negro).


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1576, bajo el reinado de Isabel I, una de esas parcelas sería rentada por Richard Farrant (profesor de los niños de la parroquia) para representar las obras de teatro de su compañía, los Chapel Children (los chicos de la parroquia), las compañías infantiles eran muy comunes en la época y muchas veces lograban ser una competencia muy dura de superar para las compañías de los grandes; los chicos representaban sobre temas adultos y la admiración hacia ellos probablemente se haya debido a esa novedad.


title: Teatro de Blackfriars

text: Este teatro era de una construcción muy sencilla, contaba con una sala dispuesta a lo largo con dos gradas en los costados, un escenario en el medio y estaba techado. Pero el teatro infantil llegaría a su fin en 1584 tras ser catalogado como un teatro osado y políticamente atrevido y con él finalizaría también lo que se denominó el primer período del Blackfriars.


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1596 otra parte del viejo convento de los frailes dominicos fue comprada por James Burbage quien adaptó al lugar para transformarlo en un teatro privado que sería reconocido como el segundo Blackfriars. A diferencia de los teatros públicos (tales como The Globe, The Theatre, The rose, etc.) los teatros privados eran para un público más selecto ya que tenían un precio de entrada elevado (cinco veces más caras). Eran escenarios cerrados lo que permitía la representación de las obras durante el invierno, las cuales se llevaban a cabo bajo la lumbre de las antorchas.


title: Teatro de Blackfriars

text: En 1597 Richard Burbage (hijo de James) heredó el teatro y lo alquiló a Henry Evans por un período convenido de 21 años, el nuevo inquilino decidió convocar a la compañía de teatro infantil Chapel Children (que había pasado a llamarse Queen Anne’s Revels) para que sea la responsable de llevar a cabo las representaciones en el lugar; pero esta compañía perdería su apadrinamiento Real tras una supuesta ofensa al Rey Jaime I de Inglaterra , por lo tanto, el contrato debió ser rescindido y el teatro devuelto a su dueño en 1605; pero no sería sino hasta 1608 que Richard reabriría las puertas para llevar a cabo las representaciones de su propia compañía teatral King's Men (ex Lord Chamberlain's Men).


title: Teatro de Blackfriars

text: Burbage y su grupo utilizaría el teatro sin interrupciones hasta 1642, año en que se desató la Guerra civil inglesa y debieron ser cerrados todos los teatros. Finalmente el Blackfriars Theatre sería demolido en 1655.


title: Comisión Permanente (México)

text: La Comisión Permanente del Congreso de la Unión es el organismo que se encarga de las tareas correspondientes a las cámaras de Diputados y Senadores cuando éstas se encuentran en receso.


title: Comisión Permanente (México)

text: De acuerdo la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, sus funciones son las siguientes:


title: Comisión Permanente (México)

text: La Comisión Permanente está compuesta de 37 miembros, de los cuales 19 son Diputados y 18 Senadores, nombrados por sus respectivas Cámaras la víspera de la clausura de los períodos ordinarios de sesiones. Para cada titular las Cámaras nombran, de entre sus miembros en ejercicio, un sustituto.


title: Comisión Permanente (México)

text: La comisión posee:


title: Comisión Permanente (México)

text: Tiene tres comisiones para análisis, cada una con presidente, vicepresidente y secretarios.


title: Isabel I de Bohemia

text: Isabel de Bohemia () (20 de enero de 1292 - 28 de septiembre de 1330) fue una princesa de la dinastía Bohemia Premislidas que se convirtió en reina consorte de Bohemia como la primera esposa del Rey Juan el Ciego. Fue la madre del rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico santo Carlos IV. Era hija de Wenceslao II de Bohemia y Judith de Habsburgo. Su madre murió cuando Isabel tenía cinco años, y de los diez hijos sólo cuatro de ellos vivieron hasta la edad adulta: Wenceslao, Ana, Isabel y Margarita. Isabel y sus hermanos también tenían una media hermana llamada Inés. Seis años después de la muerte de su madre, su padre volvió a casarse, a una princesa polaca Isabel Richeza, de la dinastía Piastas. El padre de Isabel se coronó . Importantes acontecimientos ocurrieron durante la juventud de Isabe, desde un fuego devastador en el Castillo de Praga en 1303, la muerte de su padre, hasta el asesinato de su hermano Wenceslao. Isabel se quedó huérfana a los trece años y vivió con su hermana Ana. Su otra hermana, Margarita, se casó a la edad de siete años con Boleslao III el Generoso, después de que él llegara a la corte de Bohemia con su madre, Isabel de la Gran Polonia. Isabel fue a vivir con su tía Cunegunda a un convento cerca del Castillo de Praga. Sin madre, Isabel fue fuertemente influenciada por su tía. Su cuñada, Viola de Teschen y su madrastra, Isabel Richeza, fueron a vivir con Ana e Isabel hasta que la relación entre las hermanas se deterioró.


title: Isabel I de Bohemia

text: En 1306, después del asesinato del hermano de Isabel, Wenceslao, el cuñado de Isabel, Enrique se convirtió en rey de Bohemia. Isabel era ahora la única princesa soltera en la familia, ya los catorce años se le consideraba una buena edad para casarse, y como resultado jugó un papel importante en la lucha de poder por el Reino de Bohemia. Las luchas por el trono bohemio entre Enrique de Bohemia y Rodolfo de Habsburgo dieron como resultado que Rodolfo tomara a Bohemia y se casara con la reina Isabel Richeza. Isabel fue a vivir al Castillo de Praga con la viuda de su hermano, Viola. Sin embargo, a la muerte de Rodolfo en 1307 la corona volvió a su cuñado y hermana, que quería que Isabel se casara con el señor de Bergova (Otto de Löbdaburg) por razones políticas. Isabel se negó a casarse con Otto de modo que Isabel y Ana se separaran la una de la otra. Se formó un grupo de oposición contra Enirque y Ana, con Isabel como la cabeza visible.


title: Isabel I de Bohemia

text: Isabel se casó con el hijo de Enrique VII, emperador del Sacro Imperio romano Germánico, Juan de Luxemburgo. Ella sabía de las debilidades de Ana y Enrique y este matrimonio era uno de ellos. La boda tuvo lugar en septiembre de 1310, después de que Juan se vio obligado a invadir Bohemia. Enrique y Ana huyeron a Carintia donde Ana murió en 1313. La coronación de Juan e Isabel tuvo lugar el 7 de febrero de 1311. El matrimonio fue inicialmente un desastre, ya que Isabel tenía que dar a luz a un hijo para impedir la herencia fuera para los descendientes de sus hermanas, Margarita e Inés, pero no tuvo un hijo hasta seis años después de la boda, cuando dio a luz a al futuro Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. El matrimonio mejoró durante un tiempo mientras la sucesión estaba asegurada con la llegada del hijo heredero, pero un tiempo después Isabel se puso celosa de Juan, que le escuchaba, pero cuyas opiniones políticas diferían de las suyas. En 1319 se descubrió una supuesta trama para destituir a Juan y reemplazarlo con su hijo mayor Carlos. Juan castigó a los culpables. Juan decidió evitar que su esposa interfiriera en la educación de sus hijos, y le quitó la custodia de los tres hijos mayores: Margarita, Bona y Carlos. La reina Isabel vivió entonces en el castillo de Mělník y el joven Carlos fue encarcelado por su propio padre, antes de ser enviado a Francia en 1323. Nunca volvió a ver a su madre. En total aislamiento y abandonada por todos, Isabel salió de Bohemia y fue a vivir al exilio en Baviera. Sus acciones fueron consideradas un acto de abierta hostilidad hacia Juan y sus nobles. En el exilio Isabel dio a luz a sus últimos hijos, las gemelas Ana e Isabel. Juan no apoyó a Isabel durante su exilio. Ella volvió a Bohemia en 1325, con su hija Ana, Isabel había muerto algunos meses antes. Cuando regresó estaba enferma, pero vivió cinco años más. Sus últimos años fueron difíciles dado su falta de finanzas, lo que la hizo incapaz de mantener un tribunal. Finalmente murió de tuberculosis en 1330, a la edad de treinta y ocho años. Elizabeth y John fueron padres de siete hijos:


title: The Used

text: The Used es una banda de "rock alternativo", originada en Orem, Utah, Estados Unidos, formada en enero del 2001. La primera alineación contó con Bert McCracken (voz), Jeph Howard (bajo), Quinn Allman (guitarra) y Branden Steineckert (batería). Actualmente está integrada por McCracken, Howard, Dan Whitesides y Joey Bradford.


title: The Used

text: La banda ganó éxito con su primer álbum homónimo, lanzado en junio de 2002. En septiembre del 2004, apareció su segundo álbum, "In Love and Death". Luego de varias giras y descansos, y la salida de Steineckert "Lies for the Liars" fue publicado en mayo de 2007, estos tres anteriores producidos por el amigo de la banda John Feldmann. Su cuarto álbum, "Artwork", fue lanzado en agosto de 2009, y es el primero con el baterista Dan Whitesides. En el 2010, la banda comenzó a trabajar en lo que será su quinto álbum de estudio, "Vulnerable", el que fue lanzado por Hopeless Records, el 27 de marzo de 2012. Seguido por "Imaginary Enemy" (2014) y "The Canyon" (2017), este siendo el único álbum con Justin Shekoski como guitarrista. Su octavo álbum, "Heartwork" fue lanzado en abril de 2020, por el sello Big Noise.


title: The Used

text: The Used ha tenido gran éxito comercial, con álbumes certificados con oro y platino por la RIAA, y vendiendo –hasta 2008– más de tres millones de álbumes alrededor del mundo.


title: The Used

text: Branden Steineckert, Quinn Allman y Jeph Howard habían participado en diversas bandas alrededor de los 90. La banda comenzó audiciones para un vocalista en casa de Steineckert, lo que fue un fracaso, Allman contactó a Bert McCracken, de la escuela, y lo llamó para ver si estaba interesado en probar. McCracken se reunió con los demás miembros y le gustó la música que escribió, al paso de que McCracken pasó a ser vocalista, la banda pasó a llamarse Used.


title: The Used

text: Alrededor del 2001, la banda grabó su primera maqueta, "Demos From The Basement". Steineckert envió el demo al productor John Feldmann. Después de que el productor escucha el demo de "A Box Full of Sharp Objects", Jhon declaró que Used tiene algo que ningún otra banda tiene y que podría cambiar lo que está pasando en el mundo de la música. Este, contactó a varios ejecutivos para tratar de conseguir que firmen, sin embargo, los primeros no estaban interesados. Finalmente, un mayor número de personas se apoderan del demo y algunas discográficas estaban ansiosos por firmar, y se decidió a firmar con Reprise Records en 2002.


title: The Used

text: En 2002, se descubrió que una banda de Boston se llamaba Used, por lo que decidió añadir The a su nombre, convirtiéndose así en "The Used". Su auto-titulado álbum debut, "The Used", fue puesto en libertad el 25 de junio de 2002. El álbum recibió comentarios mixtos. Se presentaron 4 singles: "A Box Full of Sharp Objects", "The Taste of Ink", "Buried Myself Alive" y "Blue and Yellow", con los tres últimos entran en los charts. El álbum ganó desde platino y la banda participa en el Warped Tour, Ozzfest y en el Projekt Revolution, así como en el tour de la banda Box Car Racer. También se habla de que Bert McCracken tenía una relación en ese entonces con Kelly Osbourne, actualmente a Bert no le gusta hablar de ello y ha dicho que está enfermo de preguntas sobre ello.


title: The Used

text: En julio de 2003, la banda lanza el CD/DVD Maybe Memories, el cual contiene presentaciones en vivo, demos y canciones inéditas, además de contar con la participación de Kelly Osbourne. El DVD aparece la historia de la banda y parte de un concierto en vivo. Esta versión ganó disco de platino.


title: The Used

text: En 2004, la exnovia del cantante Bert McCracken murió de una sobredosis de drogas. En esos mismos días, su perro murió tras ser alcanzado por un camión. Su segundo álbum de estudio fue nombrado "In Love and Death" (En Amor y Muerte), una referencia a las tragedias que se seguían de Bert en el momento. La canción "It's Hard to Say" fue compuesta por Bert, inspirada en la novia fallecida de Bert. El álbum recibió comentarios mixtos y generó 4 singles: "Take It Away", "All That I've Got" (que les ganó su primera nominación MuchMusic Video Award), "I Caught Fire (In your Eyes)" y "Under Pressure", creada por David Bowie y Queen, es una versión realizado con My Chemical Romance, la canción fue usada para recaudar fondos para las víctimas del Tsunami en Asia del 26 de diciembre de 2004.


title: The Used

text: El álbum fue multi-platino. La canción I'm a Fake fue escrita por Bert, ya que cuando terminó con su exnovia Alice (vocalista de una banda americana/mexicana), según por lo que Bert dijo en la entrevista "La canción la escribo porque mi ex-novia, cuando terminamos me dio entender que soy un falso porque me he acostado con muchas...". Luego de terminar la entrevista Bert aclaró que algunas canciones de "Lies For The Liars" estaban dedicadas especialmente para ella, como "Paralyzed" y se cree que "Find a Way".


title: The Used

text: Luego de terminar la gira del álbum, The Used se tomó unos 7 meses fuera para descansar y trabajar en su tercer álbum de estudio. A lo largo del verano de 2006 se rumereó que Branden ya no era un miembro del grupo. Esto causó mucha confusión y preocupación a muchos fanes preguntándose si esto era cierto o no. Luego, el 12 de septiembre de 2006, se anunció que Branden ya no era el baterista de The Used. La banda expresó que se le debía una gran cantidad de gratitud por toda su ardua labor a lo largo de 12 años. De todas formas, que le desea lo mejor para sus proyectos futuros. The Used ha tratado de anunciar esta fue una salida común, sin embargo, Branden ha publicado blogs en su MySpace explicando que había sido expulsado de la banda. A finales de 2006, se anunció el baterista Dean Butterworth sustituiría a Steineckert temporalmente. Branden desde entonces se ha sumado a Rancid sustituyendo al antiguo baterista Brett Reed.


title: The Used

text: El 6 de febrero de 2007, The Used lanzó su segundo CD/DVD Berth, que incluía un concierto en vivo completo en el Taste of Chaos 2005, de gira en Vancouver. También dio una vista previa a "Lies For The Liars" (Mentiras para los mentirosos).


title: The Used

text: The Used ha pasado la primera parte de 2007 en la gira Taste of Chaos, antes de lanzar su tercer álbum, "Lies for the Liars", el que se lanzó el 22 de mayo de 2007. En junio, The Used se nominó al MuchMusic Video Awards por primera vez en la historia, y también recibió su segunda nominación a Video de Mejor Grupo Internacional, por "The Bird and the Worm". The Used fue invitado a estar en el Warped Tour 2007, en junio y julio, pero tuvieron que cancelarlo porque Bert necesaria la cirugía para eliminar un nodo de sus cuerdas vocales. Después de Bert se hubiera recuperado, en agosto, tocaron en los festivales de Reading y Leeds y salieron de gira por los Estados Unidos en septiembre. "Lies For The Liars" había vendido 41.090 ejemplares a mediados de septiembre de 2007, y hubo cuatro singles en libertad: "The Bird and the Worm", "Liar Liar (Burn in Hell)", "Pretty Handsome Awkward" y "Paralyzed" (este último lanzado solo para Australia). Dan Whitesides es el nuevo baterista, Dean Butterworth de Good Charlotte grabó las baterías de este álbum. Esta fue la sesión de grabación más larga entre todos los álbumes de The Used ya que les llevó más de seis meses de grabación. "Lies For The Liars" recibió variados comentarios y tiene 8 B-sides.


title: The Used

text: The Used en el año 2007 decidió dar una gira por Latinoamérica, pasando por Chile, Brasil y México. Sus conciertos llenaron en cada ciudad en donde se presentaron, haciendo furor entre los fanes. Los integrantes de The Used pueden decir que su gira resultó todo un éxito.


title: The Used

text: El 19 de febrero de 2008, The Used publicó el EP llamado "Shallow Believer" (Creyente superficial), en todas las tiendas de música digital. El EP contiene b-sides de sus primeros 3 discos, en su mayoría de "Lies For The Liars". The Used anunció que estaban trabajando en su cuarto álbum de estudio, y declararon en su MySpace que "tienen alrededor de 13 canciones, las ideas y el proceso de la escritura y la grabación va muy bien". Participaron en el "Get a Life Tour", de abril a mayo.


title: The Used

text: The Used estuvo trabajando en el 2008 en su cuarto álbum de estudio, el cual es producido por Matt Squire (Panic! at the Disco, Boys Like Girls, entre otros), siendo éste su primer álbum que no es producido por John Feldmann. La banda tomó esta decisión porque querían que su nuevo álbum fuese diferente a todos los otros que han hecho en el pasado. Es también su primer disco con Dan Whitesides como baterista desde que se unió a la banda en 2007. El 31 de agosto se lanzó "Artwork" —en español: "Ilustraciones"— y se dio a conocer junto con un DVD, no mucho después de su lanzamiento. La banda hizo un cover de la canción "Burning down the House" del grupo Talking Heads que estuvo incluido en el álbum de covers-tributos "Covered, A Revolution in Sound" producido por la compañía Warner Bros. Records para conmemorar su 50 aniversario como sello discográfico, también estuvo incluido en la banda sonora "Transformers: Revenge of the Fallen – The Album" de la película del 2009 .


title: The Used

text: Del álbum se han extraído tres sencillos «Blood on My Hands» que logró entrar a la lista de Billboard Alternative Songs, Mainstream Rock Tracks y Rock Songs en las posiciones n.º 27, n.º 36 y n.º 38 respectivamente, los otros dos sencillos fueron «Empty with You» y «Born to Quit».


title: The Used

text: El 2 de marzo de 2010, la banda anunció en su página oficial que lanzaron dos EP (The Bird & The Worm EP y Untlited B-Sides EP) a la venta exclusivamente por I-Tunes.


title: The Used

text: El 11 de marzo de 2010 se anunció que comenzarían una gira por Estados Unidos junto a Chiodos y New Medicine. El tour comenzó el 13 de abril.


title: The Used

text: A inicios de mayo un comunicado en su sitio oficial informó:


title: The Used

text: Explicando que tuvieron que suspender algunos conciertos en Europa, Reino Unido y Rusia, pero los van a reprogramar tan pronto como sea posible y que mientras tanto, han comenzado a escribir y grabar demos con las esperanzas de traer un nuevo álbum a inicios de 2012 posiblemente.


title: The Used

text: En una entrevista con Smartpunk.com, el baterista Dan Whitesides reveló que el grupo se separó de Reprise Records (bromeando sobre "despedirlos") y que actualmente se encuentran buscando por una compañía discográfica; aunque mencionó que consideraban la posibilidad de no firmar con ninguna compañía para la publicación de su quinto álbum. También anunció que The Used se encuentran con un nuevo equipo (refiriéndose a ellos como 'Keith y John'). El grupo dio a entender que se encuentran actualmente en la residencia de John Feldmann produciendo las canciones que corresponden a su quinto álbum.


title: The Used

text: The Used ha anunciado que su nuevo álbum debería publicarse en febrero de 2012 y fue producido bajo su propio sello discográfico (que ellos mismos han creado). En una entrevista del primer viaje a Sudáfrica del grupo, Bert McCracken confirmó que el nombre del nuevo álbum será "Vulnerable" y será el primer álbum lanzado bajo su propio sello discográfico (Anger Music Group). Este fue publicado el 27 de marzo.


title: The Used

text: En junio de 2013, The Used anunció su nuevo EP: "The Ocean of the Sky", este fue estrenado al mes siguiente.


title: The Used

text: A mediados de enero de 2014, la banda reveló su sexto álbum de estudio, "Imaginary Enemy". Fue lanzado el 1 de abril de 2014 a través de su sello GAS Union. El álbum fue muy influenciado por la hija de McCracken.


title: The Used

text: A principios de febrero de 2015, se anunció que el guitarrista Quinn Allman se separó de la banda durante un paréntesis de un año. El guitarrista de Saosin, Justin Shekoski, se convirtió en su reemplazo como miembro de gira para giras posteriores a partir de febrero de 2015. The Used recorrió el Reino Unido en febrero de 2015 con el apoyo de The Landscapes. El 19 de noviembre de 2015, The Used anunció que Allman se separó de la banda permanentemente y que el miembro de gira Shekoski fue bienvenido como su reemplazo permanente. Sin embargo, Allman más tarde reveló que tenía la intención de regresar a la banda para la gira de aniversario, y su salida fue una decisión unilateral de la banda, que conoció a través del anuncio de Facebook de la banda.


title: The Used

text: La banda lanzó un álbum en vivo, "Live & Acoustic at the Palace", en abril de 2016. Fue grabado en un espectáculo el 11 de octubre de 2015 en el Palacio de Los Ángeles. Es el primer lanzamiento sin el guitarrista Quinn Allman, y el primero en presentar al nuevo guitarrista Justin Shekoski. The Used pasó todo el 2016 recorriendo Europa, América del Norte y Australia para celebrar su 15 aniversario. En cada ciudad, tocaron 2 shows en 2 noches, con su álbum homónimo en la primera noche, e In Love and Death en la segunda noche.


title: The Used

text: The Used ingresó al estudio para grabar un nuevo álbum en marzo y pasó 5 meses trabajando en él hasta que terminaron en julio, trabajando con el productor Ross Robinson , que previamente trabajó con bandas como Korn y At the Drive-In. Su séptimo álbum de estudio titulado "The Canyon" fue lanzado el 27 de octubre de 2017, con un video de la canción "Over and Over Again" que se lanzó antes del lanzamiento del álbum.


title: The Used

text: En marzo de 2018, The Used eliminó a Justin Shekoski de la sección de miembros de su banda en Facebook y lo editó fuera de sus fotos promocionales. A fines de abril de 2018, Joey Bradford, de la banda Hell o Highwater, apareció en videos de la banda practicando para las próximas fechas de la gira.


title: The Used

text: The Used lanzó un EP de vinilo limitado titulado "Live from Maida Vale" en Record Store Day 2019. Consiste en 4 canciones grabadas en vivo en la radio de la BBC en Londres, Reino Unido en septiembre de 2018, e incluye una versión de Shadow of the Day de Linkin Park, entrelazada con el coro de With or Without You de U2, y otro de Smells Like Teen Spirit de Nirvana. También es el primer lanzamiento que presenta al nuevo miembro Joey Bradford en guitarra. Bert dijo en una entrevista en diciembre de 2018 que la banda planea grabar su octavo álbum de estudio y lanzarlo a fines de 2019.


title: The Used

text: The Used también está encabezando la primera gira anual de Rockstar Energy Disrupt, un viaje que pretende llenar el vacío dejado por el cambio de concepto del Warped Tour. The Used grabó un par de canciones para su próximo álbum (que está siendo producido por John Feldmann nuevamente) antes de la gira, terminando sus sesiones al término de esta.


title: The Used

text: El primer sencillo y video musical del próximo álbum, "Blow Me", fue lanzado el 6 de diciembre. Además del nuevo álbum, la banda planea lanzar otro álbum porque grabaron alrededor de 27 canciones durante la sesión de grabación. Un segundo sencillo y el video "Paradise Lost, a poem by John Milton" fue lanzado el 7 de febrero. "Heartwork" fue lanzado el 24 de abril de 2020 por Big Noise, obteniendo críticas favorables.


title: The Used

text: El género musical de la banda ha sido descrito como "emo", "post-hardcore", "rock alternativo", "pop-punk", y "punk rock", con fuertes influencias de "hard rock", "heavy metal", "metal alternativo", "metalcore", y "post-grunge".


title: The Used

text: Sobre el sonido de su cuarto álbum, "Artwork", McCracken lo describió como "gross pop" (pop duro).Allman dijo: ""Va a ser muy crudo. Creo que de muchas de las cosas, es mucho más poético y lírico, y el sonido es más retro y la crudeza tiene menos producción"".


title: The Used

text: McCracken ha declarado que no le gustan las etiquetas emo o screamo, y que son simplemente una banda de rock. The Used es considerado como icono de la segunda generación del screamo, a esto, McCracken declaró: ""El screamo es simplemente un término de las compañías discográficas para vender discos y las tiendas de discos para categorizarlos.""


title: The Used

text: El grupo se ha inspirado en Refused, Botch, y Glassjaw. Bert ha declarado admiración por bandas como Ink & Dagger, The Get Up Kids, Sunny Day Real Estate, Texas is the Reason y Converge.


title: The Used

text: Han sido comparados con contemporáneos como Fall Out Boy o My Chemical Romance. Bandas como Escape the Fate, Crown the Empire, A Static Lullaby, y One Ok Rock han citado a The Used como influencia.


title: Bert McCracken

text: Robert Edward McCracken (Orem, Utah; 25 de febrero de 1982), conocido profesionalmente como Bert McCracken, es el cantante de la banda estadounidense The Used.


title: Bert McCracken

text: Bert nació en Orem, Utah, Estados Unidos, el 25 de febrero de 1982 y se crio en una familia mormona. Siendo el mayor de tres hermanas (Katie, Melanie, Rachel) y un hermano menor (Joseph Taylor). Disfrutó mucho de la lectura, ya que su madre era maestra de escuela; mientras que su inspiración para convertirse en cantante a una temprana edad, se la debe a Michael Jackson. Asistió a la escuela secundaria Timpanogos por un breve tiempo, antes de abandonarla a los 16 años.


title: Bert McCracken

text: Bert disfrutó de una feliz vida hogareña cuando era niño, pero a medida que creció entró en conflicto con las opiniones de sus padres y la religión mormona, revelándose. Tras abandonar la secundaria, abandonó su hogar poco después. Estuvo sin hogar hasta que hizo dinero para un apartamento, mudándose con Kate, novia de ese entonces. Tiempo después, vivió con su compañero de banda Quinn Allman.


title: Bert McCracken

text: Participó en varias bandas en su adolescencia, entre ellas a los 12 años como trompetista de "I'm With Stupid" y luego como vocalista en Cobra Kai, banda "straight edge" inspirada en la estética vampiresca de Ink & Dagger, entre 1997 y 1999. De esta fue expulsado por comenzar a fumar marihuana. A su vez, escribió el fanzine "XFEDUPX", junto a Danny Payne, baterista de Cobra Kai.


title: Bert McCracken

text: En enero de 2001, cuando la banda llamada Dumb Luck (donde participaban Quinn, Jeph y Branden) buscaba un cantante, Quinn recordó a Bert y fue invitado a probar. Después de recibir las instrumentales, Bert escribió la letra de lo que se convertiría en "Maybe Memories" y regresó al día siguiente con una versión grabada. Al ser aprobado por la banda, se convirtieron en "Used". Finalmente fueron descubiertos por John Feldmann y firmaron con Reprise Records; se convirtieron en "The Used" cuando se descubrió que una banda de Boston ya había registrado el nombre "Used". El 25 de junio de 2002 lanzaron su álbum debut homónimo.


title: Bert McCracken

text: La banda está conformada actualmente por el bajista Jeph Howard, el baterista Dan Whitesides, el guitarrista Joey Bradford, y Bert. Hasta la fecha, The Used ha publicado siete álbumes de estudio, sumado a varios EPs, singles y directos; teniendo álbumes certificados con oro y platino por la RIAA, y vendiendo más de diez millones de álbumes alrededor del mundo.


title: Bert McCracken

text: Bert ha declarado admiración por bandas que escuchó en su adolescencia, como Ink & Dagger, The Get Up Kids, Sunny Day Real Estate, Texas is the Reason y Converge. Gran parte de estas fueron CDs obsequiados por un amigo de la secundaria, llamado Blake Donner, quién fue vocalista de la banda "hardcore punk" Parallax. Este falleció junto a tres jóvenes, ahogados en un túnel en Utah, en agosto del 2005 y a los 24 años.


title: Bert McCracken

text: McCracken apareció en el programa de MTV "The Osbournes", mientras salía con Kelly Osbourne, obteniendo la desaprobación de sus padres.


title: Bert McCracken

text: En 2004, Kate, la exnovia de McCracken, que estaba embarazada, murió de una sobredosis de drogas; esto mientras estaban en la grabación de "In Love and Death".


title: Bert McCracken

text: En julio de 2008, McCracken se casó con Allison Schneider, su novia australiana, en una ceremonia privada en Los Ángeles. En julio de 2013, se mudaron desde Los Ángeles a Sídney. En dicho lugar nació su hija, Cleo Rose McCracken, en enero de 2014. Su segunda hija, Minerva "Minnie" Bloom McCracken nació el 23 de marzo de 2018.


title: Bert McCracken

text: McCracken ha luchado contra la adicción a las drogas y el alcoholismo en el pasado, problemas a los que hace referencia en la canción "Bulimic", del álbum homónimo. Sin embargo, desde entonces ha superado sus adicciones, estando sobrio desde 2012.


title: Bert McCracken

text: Bert McCracken ha expresado su apoyo a Palestina, además de ser crítico con los aspectos de cultura y sociedad estadounidense contemporánea, como la influencia de las grandes corporaciones en la industria musical; lo que en parte provocó su traslado a Australia. Sus opiniones políticas también influyeron en el contenido lírico del álbum "Imaginary Enemy", de 2014.


title: Bert McCracken

text: Aproximadamente un año antes de la grabación del álbum de "The Canyon" (2017), el amigo de McCracken, Tregen, se suicidó, influyendo en gran parte las líricas del álbum.


title: Parets

text: Parets (en catalán y oficialmente, Parets del Vallès) es un municipio español de la Provincia de Barcelona. Se sitúa al suroeste de la comarca del Vallés Oriental, a 7 km de su capital Granollers, y a 23 km de Barcelona.


title: Parets

text: Tiene una área de unos 9 km², y unos 19 000 habitantes. De norte a sur, el río Tenes cruza el municipio. La población está distribuida en seis barrios: Barrio Antiguo, sobre un cerro alrededor de la iglesia; el Ensanche, el de más habitantes, planificado en los años 30; el Matadero; Can Cerdanet; Can Volart, y Can Riera.


title: Parets

text: La primera referencia histórica a este municipio es del año 878, pero la primera vez que se utiliza el nombre de Parets es el 904 ("vila Parietes"). El nombre actual proviene del siglo XII, probablemente originado por unas paredes romanas encontradas por los alrededores. Parets tenía jurisdicción directa por parte del rey (Pedro IV de Aragón, el Ceremonioso), excepto por un corto periodo al 1383 cuando el niño Juan (posteriormente Juan I de Aragón, el Cazador) lo vendió al noble Marc de Planella. La mujer de Bernat de Planella volvió la jurisdicción al rey al 1385. Para evitar que esto volviera a suceder, Parets aconteció oficialmente una calle de Barcelona lo 1386.


title: Parets

text: Al 1385, Parets, Mollet del Vallés y Gallecs formaban parte de un mismo municipio. Parets se independizó del resto a mediados del siglo XIX, al 1849. El pueblo ha ido alternando periodos esplendorosos y tristes en su historia milenaria: los tiempos oscuros de los siglos XIV y XV, el poco crecimiento demográfico del siglo XVII, o el próspero siglo XVIII. Precisamente en este siglo, el año 1706, las tropas del rey Felipe V incendiaron la iglesia, y los archivos de Parets se quemaron con ella.


title: Parets

text: Se piensa que esta fortaleza fue construida sobre una antigua villa romana llamada villa Abdela, situada sobre la vía Augusta. Ahora, esta fortificación medieval está enclavada en medio de un polígono industrial. Es un cortijo fortificado entre la riera del Tenes y el río Besós. Es originario del siglo XIII y reconstruido los siglos XIV y XV. Es de planta cuadrada con cubierta a cuatro vertientes, y dos torres de planta circular con almenas a los ángulos opuestos en el edificio. Estas torres tienen aspilleras redondas para armas de fuego. El año 1999 fue reconocido como el castillo mejor conservado de Cataluña.


title: Parets

text: Las leyendas siempre han vinculado el castillo con la magia y los fantasmas. El hallazgo de un tesoro de monedas protagonizada por los masovers y gracias a la intervención de una vaca sería la historia fantástica más tendido.


title: Parets

text: Se han encontrado restos posiblemente romanos en su término. Se cree que la Torre de Malla fue una villa romana llamada Villa Alzar, que defendía el cruce de la Vía Augusta que iba a Martorell con la vía romana de Barcelona en Vich, pasando por Caldas de Montbui. Su función principal era la defensa del camino y de los peatones y la secundaria, la explotación agrícola, adjudicada a un general retirado del ejército romano. Una de las leyendas explica que la Torre Malla fue residencia de un moro, muy rico y poderoso.


title: Parets

text: Parets tiene un emplazamiento privilegiado y una red de comunicaciones excelente, que conecta el municipio directamente con el resto de España y de Europa. Este es el motivo de que Parets resulte una localización tan atractiva por la industria. Parets es uno de los centros industriales más importantes de la comarca (aproximadamente unos 5000 trabajadores). La mayoría de la gente que trabaja en Parets son empleados de pequeñas y medianas empresas, pero también hay una representación importante de grandes compañías (por ejemplo Danone, Nutrexpa, Grupo Zeta, Fujifilm, Freudenberg, Grifols, Solvay y Novartis).


title: Parets

text: Hay cinco polígonos industriales, principalmente al margen izquierdo del río Tenes: Quitando, Can Volart, Ensanche Industrial, Sector Mollet y Sector Autopista. La superficie total de estos polígonos es de 199 ha.


title: Captain Falcon

text: Su vehículo de carreras es conocido como "Blue Falcon" y es el más equilibrado de la saga en términos de velocidad, aceleración, peso y driblaje. Cuando no participa en carreras, trabaja como cazarrecompensas como se puede ver en el comic incluido en el manual original de F-Zero de 1990.


title: Captain Falcon

text: Se ha convertido en uno de los personajes más queridos y populares de videojuegos apareciendo en diferentes vídeos de YouTube y páginas de Internet incluyendo apariciones junto con otros personajes de Super Smash Bros.


title: Captain Falcon

text: Douglas Jay Falcon nació en Port Town y vivió felizmente con sus padres, Karen May Y Silvio Roy Falcon, ambos cazarrecompesas que luchaban en ocasiones llevando a su hijo aun muy pequeño a su lado. En un momento dado ambos fueron asesinados por la clase de personas a las que solían dar caza, quedando el joven Douglas huérfano y siendo cuidado por Jody Summer, su hermana mayor.


title: Captain Falcon

text: Douglas entró en el ejército donde alcanzó el grado de capitán, pero terminó siendo retirado del servicio por razones desconocidas. Hoy dedica su tiempo a trabajar como cazarrecompensas además de a las carreras. Rick Wheeler es uno de los pocos que conoce su verdadera identidad, ya que lo reconoció al verle momentáneamente en un bar restaurante.El diseño fue cambiando durante el tiempo para asemejarse de un niño con un mono amarillo a un hombre del futuro. Sus zapatillas fueron cambiadas por botas y a su físico también se le otorgó un poco de musculatura, una piel bronceada o morena y en algunas apariciones la piel blanca pálida. Captain Falcon posee un casco telecomunicador que además le permite detectar cosas como el precio ante un villano. Captain Falcon posee una pistola guardada, pero generalmente todos los trucos de batalla los emplea sin armas y con estrategia. Su poder más desconocido es desatar al halcón interior, que le permite ejecutar ataques poderosos como ocurre en la serie animada de .


title: Captain Falcon

text: El "Falcon Flyer" es una nave espacial, que a diferencia de su vehículo, le permite volar tanto con carga como para ir al espacio.Captain Falcon también ha hecho apariciones en televisión (), sin embargo, usaron a otro protagonista de la serie, Rick Wheeler. Captain Falcon es también el protagonista . Su misión es salvar el universo de los villanos de F-Zero para derrotar a Black Shadow, el Antagonista. Para detenerlo se tuvo que sacrificar haciendo Falcon Punch saltando de la Blue Falcon. Al final se le dice que Rick es el nuevo Captain Falcon y el salvador del universo. Gracias a eso todo volvió a la normalidad.


title: Captain Falcon

text: En este anime no es comparado con de los videojuegos de la saga, Él tiene una apariencia mucho más mayor y es en realidad Andy Summer el hermano gemelo de Jody Summer.


title: Captain Falcon

text: Captain Falcon era el principal atractivo de la saga en Estados Unidos por causa de este hecho el aparece en contadas ocasiones para evitar que acaparara la historia, lo cual incomodó a sus fanáticos llevando a este anime a su cancelación.


title: Captain Falcon

text: La primera voz de Captain Falcon fue en Super Smash Bros. para Nintendo 64. Fue debutada por Ryō Horikawa, la misma persona que hace la voz de Vegeta en la serie de Dragon Ball Z.


title: Captain Falcon

text: Captain Falcon apareció en el "Super Smash Bros." original como uno de los cuatro personajes ocultos, el cual se desbloquea terminando el juego "1P Mode" en 15 minutos o menos aparece en el Escenario de Samus de la saga Metroid ya que no tiene uno.En "Super Smash Bros. Melee" volvía a aparecer, pero esta vez como personaje disponible desde el principio. En "Super Smash Bros. Brawl" apareció por tercera vez en la saga, pero como personaje desbloqueable otra vez.


title: Captain Falcon

text: Captain Falcon es un personaje bastante poderoso que se aproxima a los pesos pesados en su potencial de nocaut, y además es un personaje extremadamente rápido (antes era el más rápido del juego, pero Sonic lo superó a partir de "Super Smash Bros. Brawl"). También aparece en "Super Smash Bros. for Wii U/Nintendo 3DS" pero por cuarta vez ya no es desbloqueable. Su Smash Final es la Blue Falcon atropella los rivales en un circuito desconocido.aparece en "Super Smash Bros. Ultimate" por quinta vez como personaje desbloqueable. Sus ataques especiales son:


title: Captain Falcon

text: "Puño Falcon" (Falcon Punch) o "Gancho de Fuego": Es un ataque muy poderoso aunque su tiempo de realización es bastante largo. Este ataque puede noquear a un rival con un nivel de daño relativamente alto (60% aprox.). Si se pulsa la dirección contraria antes de completar el ataque, Captain Falcon se gira y ataca a los adversarios a sus espaldas (esta última característica es exclusiva de Super Smash Bros Brawl, no aplicable en las otras entregas).  Sin embargo, el tiempo de realización en la primera entrega del juego es más rápido que en las otras cuatro entregas


title: Captain Falcon

text: "Salto Predador": Falcon se abalanza sobre el rival y lo lanza hacia arriba. Es ideal para lanzar al rival por los aires y utilizar seguidamente ataques aéreos o el movimiento especial hacia arribar (Propulsión Falcon). Si el ataque se usa en el aire y golpea al rival lo lanza hacia el suelo.


title: Captain Falcon

text: "Propulsión Falcon"(YESZ!): Falcon salta hacia arriba en el aire y si agarra un rival, lo coge y lo lanza despedido en un pequeño golpe de fuego. No es muy poderoso, pero es útil para atacar a un rival despistado en el aire o en alguna plataforma, pero también se puede usar para volver al escenario de lucha si es lanzado hacia afuera.


title: Captain Falcon

text: "Patada Falcon" (Falcon Kick): Es una herramienta con buen alcance horizontal, que compensa su falta de ataques con proyectiles. Falcon recorre horizontalmente el suelo y golpea al rival lanzándolo por los aires. Si se usa en el aire, Falcon baja rápidamente en trayectoria diagonal hacia el lado que se encuentra volteando el personaje.


title: Maybe Memories

text: Maybe Memories es un álbum compilatorio de la banda estadounidense The Used, lanzado el 8 de julio de 2003. El álbum consta de canciones en vivo de su álbum homónimo, demos de "Demos from the Basement" y material inédito.


title: Maybe Memories

text: En 2002, "Alone This Holiday" fue lanzado como sencillo promocional para Estados Unidos.


title: Subcultura gótica

text: La subcultura gótica es un movimiento subcultural (o cultura "underground") que surgió en el Reino Unido entre finales de los años 1970 y mediados de los años 1980 dentro de la escena del rock gótico, una derivación del post-punk con influencias del glam rock. El nombre, subcultura gótica, deriva directamente del género musical.


title: Subcultura gótica

text: Entre las más notables bandas post-punk que dieron forma a este género y ayudaron a desarrollar los posteriores aspectos de la subcultura, se cuentan a Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Magazine, Bauhaus, The Sisters of Mercy, y The Cure.


title: Subcultura gótica

text: Aunque la música gótica abarca varios géneros y subgéneros, todos estos tienen en común la tendencia hacia una estética oscura, una atmósfera musical densa y un sonido sobrio. Los géneros de la música gótica son: rock gótico, deathrock, dark wave, coldwave y wave etéreo. Algunas de las principales características formales de la música gótica son: una caja de ritmos post-punk de 4/4, sonidos de sintetizadores generalmente con melodías en tonos menores y armonías disonantes, guitarras distorsionadas y con efecto "flanger", y una línea de bajo líder prominente. Además de los géneros musicales mencionados, existen otros géneros relacionados con la subcultura gótica, aunque no sean considerados como géneros góticos en un sentido estricto, como es el caso del metal gótico.


title: Subcultura gótica

text: La música gótica dio lugar a una subcultura más amplia que incluye expresiones artísticas, tendencias estéticas y manifestaciones culturales que indican influencias del Romanticismo, la narrativa gótica, el cine de terror y, en menor medida, la cultura BDSM. La escena se centra en festivales de música, clubes nocturnos y reuniones organizadas.


title: Subcultura gótica

text: Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura se basaron inicialmente en el punk, el deathrock, el glam rock y los personajes clásicos del cine de terror, y en la actualidad los estilos suelen ser eclécticos. Entre los artistas que marcaron tendencias estéticas desde el principio se destacan Siouxsie Sioux, Patricia Morrison, Robert Smith y Dave Vanian, entre otros. El denominador común es la preponderancia del color negro, y es habitual el uso de delineador de ojos o kohl tanto en hombres como en mujeres y el maquillaje facial para resaltar palidez en el rostro.


title: Subcultura gótica

text: El término "rock gótico" fue acuñado en 1967 por el crítico musical John Stickney para describir una reunión que tuvo con Jim Morrison en una bodega con poca luz a la que se refirió como «la sala perfecta para honrar el rock gótico de The Doors»; incluso hay quienes afirman que la canción "The End", de dicha banda, puede ser considerada como precursora remota de la música gótica. Ese mismo año, la banda estadounidense The Velvet Underground, con su canción "All Tomorrow's Parties", creó, según el historiador de la música Kurt Loder, una especie de «obra maestra de rock gótico fascinante». Al año siguiente, la cantautora alemana Nico lanzó su segundo álbum, titulado "The Marble Index", que por su atmósfera oscura y siniestra se considera también un claro precursor de la música gótica.


title: Subcultura gótica

text: A fines de la década de 1970, el adjetivo "gothic" (gótico) se usó para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees, Joy Division y Magazine. En una crítica en vivo sobre un concierto de Siouxsie and the Banshees en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que, con respecto a su música, «ahora se pueden hacer paralelismos y comparaciones con arquitectos de rock gótico como The Doors y, desde luego, el antiguo The Velvet Underground». En marzo de 1979, en su reseña del segundo álbum de Magazine, "Secondhand Daylight", Kent notó que había «un nuevo sentido de autoridad austero» en la música, con un «sonido neogótico húmedo». El 15 de septiembre de ese año, el término también fue utilizado por el representante de Joy Division, Tony Wilson, en una entrevista para el programa "Something Else" de la BBC. Wilson describió a Joy Division como "gótico" en comparación con la corriente principal del pop, justo antes de una presentación en vivo de la banda. El término se aplicó más tarde a bandas más nuevas como Bauhaus, que había sido influenciada por Joy Division y Siouxsie and the Banshees.


title: Subcultura gótica

text: En 1979, la revista "Sounds" describió a Joy Division como «gótico» y «teatral». En febrero de 1980, Melody Maker calificó a la misma banda como «maestros de esta oscuridad gótica»; el crítico Jon Savage diría más tarde que su cantante, Ian Curtis, escribió «la declaración definitiva del gótico del norte». Sin embargo, no fue sino hasta principios de la década de 1980 que el rock gótico se convirtió en un género de música coherente y diferenciado del post-punk, y que los seguidores de estas bandas comenzaron a unirse en un movimiento claramente reconocible.


title: Subcultura gótica

text: El primer sencillo de Bauhaus, "Bela Lugosi's Dead", lanzado en 1979, generalmente se considera como el punto de partida del rock gótico como género independiente, y la canción homónima, de casi 10 minutos de duración, y que hace parte del mismo sencillo, se considera como la primera canción de rock gótico de la historia. Esta canción fue parte de la banda sonora de la película "El ansia" (1983), que es una película de culto para los góticos. En julio de 1982, los miembros de la banda Specimen fundaron el club nocturno Batcave en el barrio del Soho, en Londres (Inglaterra), lo que proporcionó un importante punto de encuentro para la escena emergente. Entre los artistas que solían tocar en Batcave se encontraban Robert Smith, Siouxsie Sioux, Steven Severin, Foetus, Marc Almond y Nick Cave, entre otros. Posteriormente, en Inglaterra, el término "batcaver" se usó para describir a los góticos de vieja escuela.


title: Subcultura gótica

text: El género del rock gótico se diferenció del post-punk principalmente por un sonido más oscuro y letras más introspectivas y existenciales; sin embargo, los dos géneros nunca han dejado de estar estrechamente ligados. Las bandas que definieron y abrazaron el nuevo género incluyeron Bauhaus, Adam & the Ants, The Cure, The Sisters of Mercy, Southern Death Cult, Specimen, Sex Gang Children, UK Decay, Virgin Prunes, Killing Joke y The Damned. También se destacó dentro de este mismo estilo la banda australiana The Birthday Party.


title: Subcultura gótica

text: Independientemente de la escena del rock gótico inglés, y casi al mismo tiempo, en California (EE. UU.) el death rock comenzaba a surgir como un movimiento independiente del punk y del post-punk estadounidenses. En poco tiempo, el deathrock entró a formar parte de la escena gótica de los Estados Unidos. Algunas de las bandas pioneras de este nuevo género fueron Christian Death (cuyo fundador, Rozz Williams, se considera el padre del deathrock), 45 Grave y Voodoo Church. El deathrock tuvo posterior influencia en bandas como Cinema Strange y All Gone Dead, fundadas en 1994 y 2003 respectivamente.


title: Subcultura gótica

text: A mediados de la década de 1980, la escena gótica comenzó a proliferar tanto en Europa como en los Estados Unidos con bandas como The Church, Alien Sex Fiend, The Mission (considerada una de las bandas fundamentales de la invasión británica de rock gótico), The March Violets, Xmal Deutschland, The Membranes, The Danse Society, The Lords of the New Church, Mephisto Walz, Burning Image, Ausgang y Fields of the Nephilim; estos últimos asumieron una peculiar estética siniestra y oscura asociada al "western" tradicional, por lo que fueron conocidos como "cowboys" siniestros. En 1983, la banda The Cult, fundamental para la historia del hard rock, inició su actividad con influencias del post-punk.


title: Subcultura gótica

text: Los años 1990 vieron un crecimiento aún mayor de las bandas de la década de 1980 y el surgimiento de otras nuevas. Factory Records, 4AD Records y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en Europa, mientras que Cleopatra Records, entre otros, hicieron lo propio en EE. UU., donde la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York, Los Ángeles y Orange County (California), con muchos clubes nocturnos que programaban "gothic/industrial nights" ("noches góticas/industriales"). La popularidad de las bandas del sello 4AD resultó en la creación de un sello similar en EE. UU., Projekt Records, que produjo lo que coloquialmente se conoce como wave etéreo ("ethereal") un subgénero del darkwave.


title: Subcultura gótica

text: A mediados de los años 1990 se diversificaron los estilos de música que se escuchaban en los lugares a los que concurrían los góticos. Los estilos de música variaban desde rock gótico o deathrock hasta música industrial, EBM, dark ambient, música experimental, synthpop, shoegazing, punk rock y glam rock de la década de 1970 (no confundir con la posterior música glam). Esta variedad fue resultado de la necesidad de maximizar la asistencia de todos fuera de la escena de música alternativa, particularmente en los pueblos pequeños, y debido a los gustos eclécticos de los miembros de la subcultura; pero también señaló nuevos cambios en la actitud. Durante la misma década, los miembros de la emergente subcultura gótica en Alemania comenzaron a ser llamados "gruftis" (en inglés, "vault creatures" o "tomb creatures"; en español, «criaturas de las tumbas»). Estos generalmente representan una fusión de la subcultura gótica y el movimiento new wave, con influencia del new romantic, formando un movimiento llamado en alemán "schwarze szene", o en inglés "dark culture" ("cultura oscura"), formalmente denominado darkwave. El surgimiento del darkwave se hizo posible gracias a la banda neerlandesa Clan of Xymox, que a su vez influenció a muchas bandas a seguir este nuevo estilo, que se basaba en combinar rock gótico con elementos electrónicos del new wave y el synth pop.


title: Subcultura gótica

text: De igual forma, hubo un surgimiento de nuevas bandas góticas, las cuales tomaban influencias de The Sisters of Mercy con un sonido un poco más pesado, dejando el sonido experimental de Bauhaus. Ejemplo de esta tendencia son Dr. Arthur Krause, The Merry Thoughts, The Wake, Catherines Cathedral y The Awakening, entre otras. El otro desarrollo significativo de los años 1990 fue el surgimiento de bandas de electrónica bailable como VNV Nation, Apoptygma Berzerk y Covenant. Esto propició la aparición de lo que ha sido llamado la música y el estilo cybergoth como una derivación de la subcultura gótica. El estilo cybergoth tiene mucho en común con el techno/synthpop y el EBM (Electronic Body Music). Este nuevo movimiento causó duras divisiones entre sus fanes y los partidarios del modelo tradicional del rock gótico; sin embargo, bandas con un sonido propio del darkwave o aquellas como The Crüxshadows, las cuales combinan sonido electrónico y rock gótico, atrajeron a seguidores de ambas tendencias, hasta cierto punto.


title: Subcultura gótica

text: En años más recientes se ha visto un resurgir del sonido del punk positivo ("positive punk") y el death rock, además de bandas con un sonido gótico más tradicional como Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld, y otras que, aunque conservan buena parte del estilo tradicional, también experimentan con nuevos sonidos como Bat Nouveau, She Past Away, Motorama y Soviet Soviet.


title: Subcultura gótica

text: A su vez, el Drop Dead Festival, dedicado a los sonidos experimentales, ha generado muchos fanes en todo el mundo. En la actualidad, la escena musical gótica ha crecido principalmente en la zona de Europa occidental, especialmente Alemania, con grandes festivales como Wave-Gotik-Treffen, M'era Luna, entre otros, atrayendo decenas de miles de fanes.Existen controversias entre los góticos y aquellos que han querido introducir en la escena otros géneros que no tienen relación con la misma, como el metal gótico (a pesar de su nombre), el metal sinfónico, el black metal, el visual kei o la música medieval, entre otros. Dichos géneros no forman parte de lo que tradicionalmente se entiende como música gótica debido a que no tienen influencias de los sonidos post-punk ni de la escena Batcave, sino que han surgido en contextos distintos y con influencias ajenas a las de la música gótica.


title: Subcultura gótica

text: La relación con el metal gótico ha sido a veces conflictiva, pues algunos góticos no aceptan la inclusión de este género dentro de la subcultura. Sin embargo, otros muchos están a favor de su inclusión, pues consideran que existen aspectos culturales en común; sin embargo, aunque en algunos festivales góticos se le ha dado cabida al metal gótico, los críticos afirman que esta apertura en festivales se debe únicamente a razones comerciales.


title: Subcultura gótica

text: Hay quienes han querido abordar esta controversia de una manera más conciliadora, aclarando que algunos géneros como el metal gótico, el metal sinfónico, etc., a pesar de no ser góticos, sí pueden ser "aptos para góticos", con la salvedad de que quien escuchara solamente estos géneros no podría ser considerado gótico.


title: Subcultura gótica

text: Algunas bandas como la alemana Lacrimosa han explorado entre géneros propiamente góticos y otros que no necesariamente lo son. En el caso específico de Lacrimosa, en sus inicios comenzó con géneros como el rock gótico y el darkwave para luego incursionar en el metal gótico y el metal sinfónico, entre otros.


title: Subcultura gótica

text: En la década de 1990, el término «gótico» y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, siendo algunas relacionadas con el movimiento gótico por la opinión pública y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética más que por aspectos ideológicos o por la música asociada a esos grupos urbanos. Esto dio origen a una jerga propia que algunos góticos utilizan para identificar a sus miembros, entre los que se incluyen los siguientes: Algunos góticos usan un nombre gótico, que es un sobrenombre usado dentro de la comunidad gótica o en un círculo determinado de amigos. Los nombres góticos suelen escogerse por su significado especial para cada persona. Algunos nombres góticos son simples, como Cuervo, Mefisto, Lilith o Morgana, y otros son compuestos, como Dolor Nocturno o Espectro Fúnebre.


title: Subcultura gótica

text: La confusión entre gótico y dark se da con mayor frecuencia en México y algunos países de habla hispana; sin embargo, en la mayoría de países no existen diferencias al usar los términos gótico y dark para describir a la misma persona o para referirse a la escena o a la subcultura misma. La razón es que se han utilizado estas dos palabras para referirse al mismo género musical y al estilo de vida que lo acompaña, pero de tal forma que se ha creado la ilusión de que son dos corrientes distintas.


title: Subcultura gótica

text: En México, muchos góticos se refieren a los darks como "posers", ya que consideran que éstos solo llevan la estética gótica para llamar la atención, además de que por lo general escuchan bandas musicales que no están relacionadas con la música gótica. Otras versiones afirman que los darketos son aquellos góticos que muestran predilección por el género darkwave, o que en México los primeros góticos fueron llamados darks, pero que con el tiempo se creó una distinción entre los dos términos, formándose de ese modo dos grupos distintos. También hay quienes consideran a los darks como personas demasiado rudas e intransigentes, y hay quienes consideran que un dark solo viste de negro en cualquier ocasión. En todo caso, no existe consenso respecto a una única definición para el término dark.


title: Subcultura gótica

text: Por otra parte, es un error común etiquetar a cualquier persona que viste de negro como "dark". En muchas zonas (principalmente Hispanoamérica), existe tal confusión, que han surgido grupos metaleros (seguidores de la música metal), que se autodenominan —incorrectamente— "darks".


title: Subcultura gótica

text: A principios de los años 2000 surgió la tribu urbana emo. Los medios de comunicación en general y la opinión pública vieron en la estética de los emos similitudes superficiales con la estética gótica, por lo que comenzaron a ser relacionados y confundidos indistintamente. Esto ha generado algunas controversias entre los dos grupos. Las diferencias entre góticos y emos que se basan principalmente en la música, pero también en la estética y en aspectos culturales y sociológicos. A los emos se les asociaba con un estado casi permanente de depresión gratuita, por lo que se les consideraba superficiales, además de que la importancia que le concedían a la estética hacía que se les viera como personas muy materialistas. Por otra parte, se considera que los emos fueron una moda pasajera, mientras que la subcultura gótica ha permanecido en el tiempo gracias a sólidos fundamentos culturales, diversificándose con cada época.


title: Subcultura gótica

text: La subcultura gótica, surgida en la década de 1980, se inspiró en una gran variedad de fuentes, algunas modernas o contemporáneas y otras más antiguas. Aunque nació inicialmente como un género musical (el rock gótico), desde sus inicios adquirió características cultuales y sociológicas que permitieron a los góticos identificarse como parte de un grupo único y diferenciado. Entre los géneros musicales que mayor influencia ejercieron en el nacimiento de la música gótica se cuentan el punk, el new wave y el glam rock, mientras que en lo referente a aspectos culturales se tomaron influencias del Romanticismo, el cine de terror, el cine de serie B, la narrativa gótica, las leyendas de vampiros, algunas historias de la mitología tradicional y el paganismo, e incluso de la cultura BDSM.


title: Subcultura gótica

text: Aunque la subcultura gótica tiene como eje central ciertos géneros musicales que surgieron desde los años 1980, y, por tanto, se basa principalmente en aspectos musicales, la asociación con el término "gótico" usado en épocas pasadas ha sido inevitable, sobre todo por aspectos en común como el misterio, la oscuridad y cierto gusto artístico grotesco. Es por eso que muchos miembros de la comunidad gótica se han interesado en temas históricos como los antiguos godos, la Edad Media, la arquitectura gótica y neogótica, el Romanticismo, el decadentismo, la época victoriana, entre otros.


title: Subcultura gótica

text: El músico Wayne Hussey, guitarrista de The Sisters of Mercy y vocalista de The Mission, afirmó en una entrevista que la subcultura gótica «no se trata solamente de música, sino de todo un estilo de vida. (...) El movimiento "goth" tiene su propia literatura, ya sea la novela "Entrevista con el vampiro", de Anne Rice, o las narraciones de Edgar Allan Poe. Es la vestimenta, el maquillaje, la actitud... No se trata solo de bandas; ahora es un estilo de vida...»


title: Subcultura gótica

text: Los godos (en alemán, "goten"; en inglés, "goths") fueron un pueblo germánico oriental que hablaban la lengua gótica. Se dividieron en dos ramas, los visigodos y los ostrogodos, quienes tuvieron un importante papel en la caída del Imperio romano de Occidente. Posteriormente, la palabra «godo» se convirtió en un término peyorativo, sinónimo de "bárbaro".


title: Subcultura gótica

text: En Europa, durante el período del Renacimiento y, más tarde, durante la Ilustración, la arquitectura gótica fue considerada bárbara y pasada de moda en comparación con los cánones simétricos y racionalistas de la arquitectura clásica, en la que se inspiró la arquitectura renacentista y la neoclásica. No sería sino hasta finales del siglo XVIII, y especialmente luego de la Revolución francesa, cuando en la sociedad europea se despertaría el interés por las ruinas del pasado medieval y temas relacionados con el misterio, lo que propiciaría el surgimiento del neogótico y otras expresiones culturales que marcarían el siglo XIX y que influenciarían la subcultura gótica como el Romanticismo o el decadentismo.