title: Víctor Pérez Vera

text: En 2010 se presentó a la reelección, siendo esta vez sus adversarios Raúl Morales Segura, decano de la Facultad de Ciencias y Jorge Las Heras; Pérez pasó a segunda vuelta con Morales, instancia en que resultó ganador con el 52,78% de los votos.


title: Víctor Pérez Vera

text: Durante el movimiento estudiantil surgido en 2011, fue uno de los miembros del Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas (CRUCH) más críticos respecto a las respuestas gubernamentales dadas a las demandas de los estudiantes, lo que incluso le valió la reprobación de algunos ministros por la supuesta influencia que habría tenido Pérez en los demás rectores del CRUCH.


title: Víctor Pérez Vera

text: El 16 de junio de 2014 dejó el cargo, siendo sucedido por Ennio Vivaldi.


title: Nicolás de Tolentino

text: Nicolás de Tolentino (Sant'Angelo in Pontano; 1245 - Tolentino; 10 de septiembre de 1305) fue un fraile, sacerdote, místico, católico italiano y el primer santo de la Orden de San Agustín. Se le considera protector de las almas del Purgatorio, e intercesor por la justicia, la maternidad, la infancia y la salud. Su protección es invocada por los devotos para las víctimas de las pestes.


title: Nicolás de Tolentino

text: Fue el primogénito de Compañón y Amada, se le atribuye el nacimiento de Tolentino a la intercesión de san Nicolás de Bari. Según la leyenda los padres ya eran mayores cuando, por consejo de un ángel, fueron a una peregrinación a la tumba de Nicolás de Bari, y en ese lugar, aceptando el consejo del ángel, pidieron la gracia divina de un niño. Cuando regresaron a la ciudad de Sant'Angelo tenían el hijo deseado y, creyendo que habían recibido la gracia solicitada, lo llamaron Nicolás en honor a Nicolás de Bari. A la edad de seis años comenzó a ir a la escuela parroquial y era encargado de la distribución de la limosna a los pobres por parte de su familia. En 1256, a los doce años de edad, ingresó al oblato en el convento local de los ermitaños de Bréttino, que luego tras fundirse, dio origen a orden de los Agustinos Ermitaños . Hizo votos solemnes cuando tenía menos de diecinueve años.


title: Nicolás de Tolentino

text: Fue ordenado sacerdote en 1269 en Cingoli, y pasó a dedicar su vida al apostolado desde Tolentino. Centró su tiempo en la meditación y la oración, así como en la atención de los enfermos y necesitados.


title: Nicolás de Tolentino

text: Su vida de asceta dentro de la orden y algunas de sus costumbres personales como su renuncia a lo material, la dieta hipocalórica, la oración constante y su sueño irregular lo acercan a la de otros místicos cristianos a los que también se atribuye contacto con la divinidad. Permaneció treinta años en el convento de Tolentino dedicado a visitar a los enfermos, consolar a los afligidos y socorrer a los pobres. Declaró que en una ocasión, hallándose gravemente enfermo, tuvo una visión de la Virgen María que le daba de comer unos bocados de pan, con lo que quedó repentinamente sano. En memoria de ello, se bendicen en el día de su festividad unos panecillos llamados «de San Nicolás».


title: Nicolás de Tolentino

text: Durante su vida, se dice que Nicolás recibió visiones, incluidas imágenes del purgatorio, que sus amigos atribuyeron a sus prolongados ayunos. La oración por las almas del purgatorio fue la característica sobresaliente de su espiritualidad. Por eso Nicolás fue proclamado patrón de las almas del purgatorio en 1884 por el papa León XIII. Hacia el final de su vida enfermó, sufrió mucho, pero continuó con las mortificaciones que habían sido parte de su santa vida.. Murió el 10 de septiembre de 1305 en [[Tolentino].


title: Nicolás de Tolentino

text: El proceso de [[canonización]] comenzó en 1325 bajo el [[Papa]] [[Juan XXII]] , pero terminó en el año de 1446 bajo el Papa [[Eugenio IV]] . Sin embargo, ya a mediados del [[siglo XIV]] estaba representado con el halo como [[símbolo]] de [[Santo|santidad]].


title: Nicolás de Tolentino

text: Se le representa con el vestido negro de la [[Orden de San Agustín|orden de los Agustinos Ermitaños]], con una [[estrella]] sobre él o un [[sol]] en el pecho, y en la mano un [[lirio]] o una [[cruz]] con guirnaldas de lirios. A veces, en lugar de un lirio, sostiene una bolsa llena de dinero o pan .[[File:Barbelli G.G. (1653), San Nicola da Tolentino.jpg|thumb|Pintura de [[Giovanni Giacomo Sementi|Giovanni Giacomo]] , "San Nicolas de Tolentino", año 1653]]


title: Nicolás de Tolentino

text: Se le representa con un sol en el centro de la sotana negra, debido a uno de los hechos de la vida del santo: se dice que una estrella brillante lo seguía continuamente en sus movimientos e iluminaba su figura.


title: Nicolás de Tolentino

text: La Iglesia católica lo [[Canonización|canonizó]] el 5 de junio de [[año 1446|1446]], al atribuírsele más de 300 [[milagro]]s acaecidos tanto en vida como "post mortem". Fue el primer agustino canonizado.


title: Nicolás de Tolentino

text: Su cuerpo [[incorrupto]] fue presentado en [[año 1345|1345]], momento en el que le fueron amputados ambos brazos para la construcción de un [[relicario]]. Su día se festeja el [[10 de septiembre]].


title: Nicolás de Tolentino

text: Sus restos se conservan en la Basílica de San Nicolás, en [[Tolentino]] ([[Italia]]).[[Archivo:TolentCerma.jpg|thumb|right|200px|Plafón cerámico del [[s. XVIII]] ([[Museo de Bellas Artes de Sevilla]]; procedente del convento de [[Basílica de Santa Maria del Popolo|Santa María del Pópulo]]).]]Se le rinde culto especial en lugares como la ciudad de [[Barranquilla]], capital del [[Departamento del Atlántico]] en [[Colombia]]. Su iglesia fue la primera catedral de Barranquilla, y el primer nombre de la ciudad de [[Barranquilla]] fue Barrancas de San Nicolás; también es su Santo Patrono, así como del pueblo de San Nicolás Totolapan en [[La Magdalena Contreras]], [[Remedios]] ([[Departamento de Antioquia|Antioquia]]), [[Ciudad de México]], [[La Aldea de San Nicolás]] (en [[Gran Canaria]], [[España]], a donde llevaron la costumbre frailes [[Mallorca|mallorquines]] a fines del [[siglo XIV]]), [[Almonacid de la Sierra]] ([[provincia de Zaragoza|Zaragoza]]), [[Adra]] ([[provincia de Almería|Almería]]), [[Cas Concos d'es Cavaller]] ([[Islas Baleares|Baleares]]), [[Tortuera]] ([[provincia de Guadalajara|Guadalajara]]) o [[San Nicolás Tecomatlan]] (Ajacuba, Hidalgo)Es el santo patrono de las siguientes localidades:


title: Nicolás de Tolentino

text: [[Colombia]]. [[Categoría:Religiosos de Italia del siglo XIII]] [[Categoría:Santos agustinos]] [[Categoría:Santos católicos de Italia del siglo XIV]] [[Categoría:Sacerdotes católicos de Italia del siglo XIII]] [[Categoría:Agustinos de Italia del siglo XIII]] [[Categoría:Sacerdotes católicos de Italia del siglo XIV]] [[Categoría:Agustinos de Italia del siglo XIV]] [[Categoría:Nacidos en la provincia de Macerata]] [[Categoría:Fallecidos en Tolentino]]


title: Municipio Almirante Padilla

text: El Municipio Almirante Padilla es uno de los 21 municipios ubicados en el estado Zulia, en Venezuela. Ubicado en la entrada del lago de Maracaibo. Su capital es El Toro ubicada en la isla de Toas.


title: Municipio Almirante Padilla

text: Es un municipio insular compuesto por las islas que se encuentran en el límite entre el Lago de Maracaibo y el Golfo de Venezuela.


title: Municipio Almirante Padilla

text: No puede asegurar con certeza que el primer mineral explotado en el estado Zulia, fue la piedra caliza de isla de Toas, por lo cual la Real Cédula del año 1591, le ordena a los alcaldes ordinarios Rodrigo de Argüelles y Gaspar de Párraga para que dieran información sobre el Área lacustre. En ese informe se menciona sobre la existencia de la piedra caliza de isla de Toas, buena para edificar fortalezas más resistentes.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El Cacique Nigale cae en combate un 23 de junio de 1607 cuando fue capturado por invasores españoles en la isla de Zapara, luego de ser el líder de la resistencia del pueblo añú y paraujano del Lago de Maracaibo.


title: Municipio Almirante Padilla

text: Por decreto del Presidente de la República, Dr. Raimundo Andueza Palacio, el 3 de mayo de 1890; se declara al Zulia y Falcón en posesión de sus respectivas soberanías. Y en decreto del 7 de julio de 1890 incorpora al Zulia las islas de Toas y San Carlos, confiándole su organización civil. El 15 de julio del mismo año el presidente del Estado, Ramón Ayala, los integra al distrito Mara. Después de más de un siglo de pertenecer al distrito Mara, el 26 de mayo del año 1989 pasa a conformar un municipio independiente con el nombre del prócer de la independencia colombiana, el almirante José Prudencio Padilla.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El 7 de septiembre de 2015 el presidente venezolano,declara parcialmente un estado de excepción en el Estado fronterizo del Zulia, por la crisis diplomática con Colombia originado por los acontecimientos ocurridos en el Estado Táchira, siendo esta entidad municipal uno de los tres municipios afectados por la medida presidencial.Algunas de las islas ubicadas en el municipio son:El nombre Isla de Pescadores es inexacto, el correcto es "Pescadero", así la llaman los pescadores de los municipios Almirante Padilla y Mara. El nombre de Pescadero describe exactamente lo que es, un área de pesca. La isla permanece desierta por la impresionante cantidad de mosquitos y jejenes que allí hay, ni siquiera hay ranchos de pescadores (sitios de estadía temporal) en la isla por esa misma razón.(Actualmente sus Pobladores Padecen de Sed. Por no tener Agua Potable suficiente, La Agricultura, las Aves y la Ganaderia se Extingieron hace mas de 10 años.


title: Municipio Almirante Padilla

text: La principal fuente de ingresos la constituyen los yacimientos minerales de la Isla de Toas tales como las canteras de caliza, yacimientos de lignito sulfuroso, arcillas de explotación en el sector sur y un pequeño yacimiento de mineral cuprífero. Durante el período colonial se edificaron obras con la piedra caliza de Toas en la ciudad de Maracaibo, Coro, los Andes, etc., muestra de ello son los castillos de San Carlos de la Barra, el de Paijana, Barra Grande, torreón de Zapara, la Catedral de Maracaibo, el Convento, la Iglesia Cristo de Aranza, La Casa de Morales y otras. Actualmente las canteras de calizas han permitido su industrialización a fin de obtener cemento. La pesca es una de las actividades económicas principales del municipio.


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 1989 - 1992


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 1992 - 1992


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 2013 - 2018


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Almirante Padilla

text: Período 2021 - 2025


title: Archidiócesis de Burgos

text: La archidiócesis de Burgos () es una sede metropolitana de la Iglesia católica en España, y preside la provincia eclesiástica de Burgos, con cuatro diócesis sufragáneas: Bilbao, Osma-Soria, Palencia y Vitoria.


title: Archidiócesis de Burgos

text: La diócesis fue establecida por el rey Alfonso VI de León en 1075 y elevada a archidiócesis por Gregorio XIII el .


title: Archidiócesis de Burgos

text: Está ubicada en el norte de España, en la provincia de Burgos, parte de la comunidad autónoma de Castilla y León, dividida en tres vicarías y 15 arciprestazgos:


title: Archidiócesis de Burgos

text: De la archidiócesis de Burgos dependen cuatro diócesis:


title: Archidiócesis de Burgos

text: La diócesis de Auca existió en esta zona durante los siglos III-VII, hasta que la ciudad de Auca (Oca) fue destruida durante la invasión musulmana del siglo VIII. A partir de entonces y durante los siglos IX al XI habrá obispos residiendo en Amaya, Valpuesta, Muñó, Sasamón y Oña.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Todas estas sedes son suprimidas en el año 1075, cuando el rey Alfonso VI de León restaura de manera definitiva y oficial la antigua sede de Oca primero en el pueblo de Gamonal y más tarde a la ciudad de Burgos, de forma que la diócesis de Burgos es continuación canónica de dicho obispado. El papa Urbano II confirmó la restauración en 1095.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Según Alfonso VI, la Iglesia de Burgos debía ser tenida como madre y cabeza de todas las iglesias de Castilla. La sede burgalesa empieza a cobrar una creciente importancia que se irá acrecentando hasta bien entrado el siglo XVI.


title: Archidiócesis de Burgos

text: En 1075 Alfonso VI cede su palacio de Burgos al obispo Simón para construir allí la primera catedral románica. De ahí que inicialmente el obispado se estableciera en el cercano pueblo de Gamonal, puesto que la ciudad carecía de un lugar adecuado para tal fin.


title: Archidiócesis de Burgos

text: En el año 1081 se celebra en Burgos un concilio nacional que, influido por los monjes benedictinos procedentes del monasterio de Cluny, confirma la abolición del rito mozárabe y la adopción del rito romano.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Burgos dependía originariamente de la archidiócesis de Tarragona, pero debido a las presiones del arzobispo de Toledo, el papa Urbano II concede a la sede burgalesa la exención, quedando sometida directamente a Roma en 1097.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Durante el obispado de Mauricio (1213-1238) se organiza el cabildo, promulgando los estatutos conocidos como Concordia Mauriciana. Este cabildo puede juzgar en civiles y criminales en segunda instancia, y goza de exención hasta el siglo XVIII, estando sometido directamente al papa.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Con el apoyo de Fernando III el Santo comienzan en 1221 las obras para sustituir la catedral románica por la actual obra gótica. La construcción tuvo un impulso decisivo con los obispos Alonso de Cartagena (1435-1456) Luis de Acuña y Osorio (1456-1495), Fray Pascual de Ampudia (1496-1512 y Juan Álvarez de Toledo (1537-1550). La catedral de Burgos es Patrimonio de la Humanidad desde 1984.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Durante la Edad Media y hasta fines del siglo XVI la ciudad de Burgos es un punto clave en el camino de Santiago e importante centro cultural.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Aquí encontramos santos como Íñigo de Oña, santo Domingo de Silos, san Sisebuto de Cardeña, san Lesmes, san Amaro, san García, san Julián, san Juan de Ortega, santa Casilda, san Fernando, santa Trigidia, el beato Diego Luis de San Vitores.


title: Archidiócesis de Burgos

text: En Burgos trabajaron grandes artistas como el Maestro Enrique, Juan Pérez, Juan de Colonia, Simón de Colonia, Juan de Vallejo, Gil de Siloé, Diego de Siloé, Felipe Vigarny, Simón de Bueras, Alonso de Sedano, Juan de Arfe, Pedro Colindres, el Maestro de Silos, entre otros muchos.


title: Archidiócesis de Burgos

text: De entre los obispos destacan:


title: Archidiócesis de Burgos

text: Hacia 1560 había no menos de 12.000 clérigos burgaleses.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Por petición de Felipe II, en 1574 Gregorio XIII elevó la diócesis de Burgos a sede metropolitana, siendo su primer arzobispo Francisco Pacheco de Toledo (1567-1579).


title: Archidiócesis de Burgos

text: Al tomar posesión como arzobispo de Burgos, Fernando de la Puente y Primo de Rivera fundó el Boletín Oficial del Arzobispado de Burgos en enero de 1858.


title: Archidiócesis de Burgos

text: El Arzobispado tenía jurisdicción de abadengo sobre las villa de Arcos en el Partido de Burgos y Villasur de Herreros en el de Juarros. El Arzobispo nombraba su Alcalde Ordinario.


title: Archidiócesis de Burgos

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2019 la arquidiócesis tenía a fines de 2018 un total de 315 191 fieles bautizados.


title: Archidiócesis de Burgos

text: En el curso 2017-18 se formaron 25 aspirantes al sacerdocio: 8 seminaristas en el Seminario Mayor diocesano y 17 en el Seminario Redemptoris Mater.


title: Archidiócesis de Burgos

text: Santos y beatos vinculados a la archidiócesis de Burgos por nacimiento o por haber vivido en ella: Son más de doscientos los católicos burgaleses que en el siglo XX han sido canonizados o beatificados:


title: Apostolado

text: Se llama apostolado (del latín, "apostolātus") al oficio del apóstol, a su obra y a su actividad. La palabra "apóstol" proviene del vocablo griego άπόστολος (a su vez derivado del verbo άπόστέλλω, enviar), y significa enviado, mensajero, embajador. En sentido estricto, el apostolado tiene una significación eminentemente religiosa en el marco del cristianismo, mientras que en sentido laxo puede aplicarse a ciertas profesiones o actividades que, en su buen ejercicio y bajo ciertas circunstancias, signifiquen un nivel eminente de entrega y dedicación ("v.gr.", «en situaciones de carencia, la enseñanza es un apostolado»; o «ejerció la Medicina como un apostolado», etc.).


title: Apostolado

text: En el Nuevo Testamento, se emplea la palabra apóstol (άπόστολος) para designar, unas veces, a los doce discípulos más próximos a Jesús de Nazaret, a los que hay que añadir varios nombres: el de Matías el Apóstol (); el de Pablo de Tarso, "apóstol de las naciones" o "apóstol de los gentiles" por excelencia (), que se presenta como apóstol (; ), no de parte de los hombres, sino de Jesucristo (). Además, Pablo presenta a sus colaboradores Timoteo y Silas también como apóstoles (), como así también a Bernabé. Otras veces se otorga el nombre de apóstoles a los diversos predicadores del Evangelio, incluso no pertenecientes a la jerarquía eclesiástica, a punto que se hace referencia al apostolado como uno de los carismas propios de la comunidad cristiana ().


title: Apostolado

text: En este sentido, las palabras «misión» y «apostolado», del mismo modo que «misionero» y «apóstol», son etimológicamente equivalentes. Los términos «misión» y «misionero» provienen del verbo latino "mitto", que significa enviar, exactamente igual que las palabras apóstol y apostolado. En sentido religioso, se considera al apóstol como un enviado de Dios y de la comunidad para predicar el Evangelio a los hombres.


title: Apostolado

text: La palabra apóstol es eminentemente y se aplica en grados muy diversos a los sujetos de atribución. Sobre la base de los textos bíblicos, se pueden distinguir seis grados o categorías distintas de apostolado:


title: Apostolado

text: El Concilio Vaticano II señaló los diferentes grados de forma sucinta, indicando la importancia del apostolado de los laicos:


title: Apostolado

text: En la vida diaria los católicos reconocen que se pueden realizar diversos apostolados: el apostolado del testimonio, de la palabra, de la acción, de la oración y el sacrificio. Los cristianos evangélicos creen plenamente que el título del apostolado como tal solo le corresponde bíblicamente a los apóstoles ordenados personalmente por Cristo; no obstante, muchas congregaciones evangélicas creen en "el don del apostolado" actualmente, es decir, misioneros que son llamados por Dios específicamente para fundar iglesias en diferentes naciones. Si bien "el oficio de apóstol" solo se limitó a la ordenación de los doce apóstoles de Cristo (Matías sustituye a Judas Iscariote), Pablo es el último en ser llamado ápostol tras tener un encuentro directo y personal con Jesús desde los cielos (Hechos de los Apóstoles 9).


title: Apostolado

text: En orden al apostolado, son mayores los errores que provienen de una sobreestima exagerada de la vida activa que de una exaltación enfermiza de la vida contemplativa. Por ello, el activismo, entendido como exceso de actividad incontrolada, también llamado americanismo o, en el decir de Pío XII, "herejía de la acción", es una desviación del apostolado en la que el hombre, devorado por la fiebre de la acción, se entrega más y más a actividades exteriores desconsiderando la vida interior. De ello advertía ya el poeta y místico cristiano san Juan de la Cruz:


title: Apostolado

text: Como error diametralmente opuesto al activismo se encuentra el quietismo, que busca refugiarse en la oscuridad e indolencia movido por una falsa prudencia.


title: Apostolado

text: Evitando el mero activismo y el quietismo, se expandieron diversas asociaciones, tales como el "Apostolado de la Oración" que cuenta con más de 50 millones de socios en todo el mundo, cuyo carácter distintivo es el ofrecimiento interior de las actividades diarias a través de la oración, es decir, la «actitud orante» que impregna la acción cotidiana.


title: Escalloniaceae

text: Las escaloniáceas (Escalloniaceae) son una familia de plantas eudicotiledóneas perteneciente al orden Escalloniales. La familia incluye 9 géneros y unas 130 especies. En general son árboles o arbustos oriundos de las regiones templadas a tropicales de Sudamérica, Malasia, Nueva Zelanda y de la isla Reunión. Son árboles o arbustos, usualmente terrestres, raramente plantas epífitas; los tallos con corteza frecuentemente exfoliante. Estípulas ausentes. Hojas alternas, simples, con las láminas a veces glandulares o resinosas, margen frecuentemente aserrado o con glándulas caducas.


title: Escalloniaceae

text: Inflorescencias terminales o axilares, en racimos, panículas o menos frecuentemente flores solitarias. Flores actinomorfas, bisexuales; sépalos 5, frecuentemente fusionados en las bases para formar un tubo corto; pétalos 5, libres, lineares, espatulados u obovados, erectos o extendidos; androceo de 5 estambres, estambres alternipétalos, anteras dehiscentes longitudinalmente; disco epígino rodeando la base del estilo.


title: Escalloniaceae

text: Frutos en forma de cápsulas. Semillas numerosas, pequeñas; con endosperma.


title: Altamirano (Chiapas)

text: Altamirano es una localidad del sudeste de México, perteneciente al Estado de Chiapas.


title: Altamirano (Chiapas)

text: El nombre del municipio de Altamirano es en homenaje al poeta Ignacio Manuel Altamirano.


title: Altamirano (Chiapas)

text: En 1806, pobladores de las haciendas de San Antonio y San Vicente, solicitaron a la vicaría de Ocosingo, terreno propio para fundar un pueblo nuevo, eligiendo el paraje de Nacashlan, a unos 30 km al sur de Comitán, en las cercanías del río Tzaconejá. En 1814, el visitador don Manuel Gómez, dio fe de la existencia de este lugar llamado Ashlumal (pueblo nuevo) San Carlos, la comunidad de noventa familias indígenas todos ellos tzeltales.


title: Altamirano (Chiapas)

text: En 1848 por decreto nacional, avecindados de Comitán establecieron centros de comercialización en San Carlos, el camino real Comitán-salto de agua, y reclamaron tierras propias para su explotación, los indígenas desplazados por Mestizos deciden poblar una ranchería nueva en los márgenes del río, hoy "La Laguna".


title: Altamirano (Chiapas)

text: En 1881 aparece el pueblo Nuevo Nacaxlán, sobre la antigua finca San Carlos. El 6 de noviembre de 1911, sobre este pueblo que había pertenecido al Departamento de Chilón, se erige el municipio, siendo el pueblo de San Carlos la cabecera, agregándose al Departamento de Comitán su jurisdicción. El 16 de enero de 1933, por disposición del gobernador Victorico R. Grajales, el pueblo de San Carlos es elevado a la categoría de Villa con el nombre de Villa Enríquez, en honor al gobernador Raymundo Enríquez.


title: Altamirano (Chiapas)

text: El 25 de enero de 1935, el mismo Gobernador le cambia nuevamente el nombre por el de Villa Altamirano en homenaje al poeta Ignacio Manuel Altamirano.


title: Altamirano (Chiapas)

text: El 20 de julio de 1942, por disposición del gobernador Rafael Pascacio Gamboa se eleva a municipio de segunda clase.


title: Altamirano (Chiapas)

text: En enero de 1994 se convirtió en uno de los pueblos ocupados por unos días por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional.


title: John Aldridge

text: John Aldridge (Liverpool, Inglaterra, 18 de septiembre de 1958), exfutbolista anglo-irlandés. Jugó de delantero centro y su primer equipo fue el Newport County A.F.C.


title: John Aldridge

text: Nació en Liverpool (Inglaterra) el 18 de septiembre de 1958. Nació y se crio en el condado de Merseyside. Es parcialmente descendiente de irlandeses lo que le dio la posibilidad de ser seleccionado por la selección de fútbol de Irlanda en su carrera deportiva.


title: John Aldridge

text: Sus primeros pasos como futbolista los dio en Merseyside jugando en el South Liverpool F.C., llegando más tarde al fútbol profesional en el Newport County A.F.C., equipo en el que jugó 213 partidos (desde 1979 a 1984) anotando 90 goles, logrando además algún ascenso y un título de Copa de Gales que le permitió jugar la Recopa de Europa.


title: John Aldridge

text: En 1984 fichó por el Oxford United F.C., entonces en la tercera división inglesa. Con este equipo ascendió hasta la primera división inglesa y logró una Copa de la Liga inglesa. En el Oxford jugó 141 partidos y anotó 90 goles. Fue jugando en el Oxford cuando fue internacional por primera vez. También consiguió establecer el récord de goles en una temporada en el Oxford, vigente todavía en 2006, al anotar 30 goles la temporada 1984-1985.


title: John Aldridge

text: El año 1987 Aldridge ficha por el Liverpool, con la difícil tarea de sustituir a Ian Rush tras su marcha a la Juventus. Aldridge anotó en los 9 primeros partidos de liga, terminando la temporada con 26 goles, colaborando en la consecución del título de Liga inglesa por parte del Liverpool. Esa misma temporada sin embargo Aldridge falló un penalti en la final de la Copa de Inglaterra, al detener Dave Beasant, portero del Wimbledon F.C. el lanzamiento, terminando el partido finalmente con 1-0 para el Wimbledon. Fue el primer penalti que falló en el Liverpool.


title: John Aldridge

text: La segunda temporada en el Liverpool, tras la no adaptación de Ian Rush al fútbol italiano, Aldridge y Rush comparten la delantera de los "reds", estando Aldridge incluso por delante en la confianza del técnico. Aldridge se redimió del fallo del penalti, al anotar los dos goles de la victoria 2-1 frente al Wimbledon en la Charity Shield.


title: John Aldridge

text: Aldridge quedó muy afectado tras la Tragedia de Hillsborough, asistiendo a todos los funerales que pudo e incluso defendiendo públicamente la retirada de su equipo, aunque finalmente anotó dos goles en la reanudación del trágico encuentro.


title: John Aldridge

text: En total, en el Liverpool jugó 104 partidos y marcó 63 goles.


title: John Aldridge

text: La siguiente campaña, Aldridge ficha por la Real Sociedad por 1 millón de libras, siendo el primer jugador extranjero de la Real Sociedad tras cerca de 25 años en las que jugó solo con jugadores vascos. La estancia de Aldridge en San Sebastián fue un éxito, jugando 75 partidos (63 de Liga) y marcando 40 goles (33 en Liga).


title: John Aldridge

text: A pesar de su exitoso paso por San Sebastián, regresó a Inglaterra en 1991 debido a que su familia no logró adaptarse a la vida en España. Su siguiente etapa fue en el Tranmere Rovers F.C. en Merseyside, logrando en su primer año el récord de goles en una temporada con 40 tantos, que en 2006 sigue vigente. Fue una larga y exitosa estancia en el Tranmere Rovers F.C., jugando 287 partidos (174 goles) desde su llegada en 1991 hasta su retirada en 1998. Desde el año 1996 ejerció de jugador-entrenador en dicho club, manteniéndose como entrenador tras colgar las botas hasta la temporada 2001, tras dimitir con el Tranmere Rovers en una muy mala situación que finalmente le llevó al descenso.


title: John Aldridge

text: Tras su retirada, ha ejercido como comentarista en varios medios y regenta un pub en Liverpool.


title: John Aldridge

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Irlanda en 69 ocasiones, marcando 19 goles.


title: John Aldridge

text: Aldridge tuvo una carrera tardía, ya que no llegó a la élite del fútbol inglés hasta 1985 cuando ascendió con el Oxford United a la First Division. El jugador estaba a punto de cumplir 27 años de edad cuando debutó en la First Division con este modesto conjunto y por aquel entonces no parecía muy probable que fuera a ser convocado alguna vez con la selección de fútbol de Inglaterra. Fue durante su estancia en el Oxford cuando fue contactado por la FAI (Federación Irlandesa de Fútbol) para su eventual reclutamiento con esta selección. Cuando Aldridge "explotó" como futbolista y se convirtió en una estrella del fútbol inglés ya había debutado con Irlanda, lo que le impidió llegar a ser internacional inglés, hecho que se hubiera producido con probabilidad dados sus números y rendimiento.


title: John Aldridge

text: Aldridge pudo optar a jugar con Irlanda gracias a sus antepasados familiares. El jugador contaba con una bisabuela que había nacida en Athlone (República de Irlanda). Este hecho le permitía optar a la nacionalidad irlandesa, único requisito exigido en aquella época por la FIFA para que pudiera defender a esa selección. La Federación Irlandesa (FAI) llevaba a cabo en la década de los años 80 esta práctica de seleccionar jugadores británicos que contaban con algún tipo de ascendencia irlandesa, incluso aunque esta se limitara a un único bisabuelo, como fue el caso de Aldridge o el de Michael Robinson. La FIFA no exigió que los jugadores tomaran la nacionalidad del país que representaban hasta 1996. Fue en ese año, en las postrimerías de su carrera internacional, cuando finalmente John Aldridge obtuvo un pasaporte irlandés completando su naturalización. Tras aceptar la proposición de la FAI de jugar con Irlanda y tramitar la documentación pertinente, "Aldo" debutó el 26 de marzo de 1986 contra Gales en una derrota 0:1 en Lansdowne Road.


title: John Aldridge

text: Tardó más de 20 encuentros en anotar su primer gol como internacional, aunque luego llegó a marcar 19.


title: John Aldridge

text: Con su selección ha participado en la Eurocopa 1988 y en los mundiales de 1990 y 1994.


title: John Aldridge

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 1994, en un partido contra México con Irlanda perdiendo por 2-0, Aldridge iba a entrar al campo, pero el cambio se demoró y el seleccionador Jack Charlton y el propio Aldridge increparon al linier, siendo claramente captados por la televisión, lo que les llevaría a ser sancionados posteriormente. Al entrar al campo Aldridge marcó un gol, aunque finalmente Irlanda cayó por 2-1.


title: John Aldridge

text: Jugó sus últimos partidos como internacional en 1996.


title: John Webster

text: John Webster (Londres, c. 1580 - id., 1633) fue un dramaturgo inglés de la época de Jacobo I, uno de los principales de su época.


title: John Webster

text: Los datos sobre la vida de John Webster son aún muy inseguros. Su familia era humilde (era hijo de un sastre) y habitaba en la parroquia londinense del Santo Sepulcro, pero John debió recibir una educación de primera clase, si hemos de juzgar por la gran erudición clásica que exhiben sus textos (sobre todo en el ámbito jurídico) y su enjoyado estilo. En 1596 un tal Johannes Webster fue admitido en la honorable sociedad de Middle Temple, así que debía tener conocimientos jurídicos o ser abogado. Debió de pertenecer a la compañía de los "Merchant Taylors" (aun cuando no era sastre) y empezó a trabajar como autor dramático en 1601 colaborando con Michael Drayton y Anthony Munday hasta que el empresario Philip Henslowe se fijó en él y lo añadió a los ingenios que nutrían sus teatros The Rose y The Fortune en 1602. Estabilizada ya su carrera, Webster desposó a Sara Peniall, que tenía solo 17 años, el 18 de marzo de 1606, cuando estaba encinta de siete meses. Aún tendría de él varios hijos más.


title: John Webster

text: John Webster conoció a Thomas Dekker, John Marston y Thomas Heywood y en comandita escribieron piezas históricas, comedias como "Eastward Hoe", una elegía con ocasión de la muerte del príncipe Enrique Estuardo y algunas tragedias como "Appius and Virginia". Pero es conocido individualmente sobre todo por dos sombrías tragedias que se consideran sus obras maestras: "El demonio blanco" ("The White Devil", 1612) y "La duquesa de Amalfi" ("The Duchess of Malfi", 1614).


title: John Webster

text: "El demonio blanco" tuvo sus primeras representaciones por los Queen's Men en el Teatro Red Bull en 1612. Las fuentes son bastante difíciles de precisar (contiene más de doscientas alusiones textuales), pero las más probables son "A Letter lately written from Rome, by an Italian Gentleman... Newly translated out of Italian into English de I. F." (John Florio), de 1585; la carta "Neue Zeitung von eninem Jiimmerlichen Mordstück" destinada a la banca Fugger alemana, en la que se narran escuetamente los acontecimientos (Bib. Nac. de Viena, Ms. 8959) y el panfleto "Il miserabil e compassionevol caso". Narra el destino de una famosa adúltera, Vittoria Accoramboni, mujer italiana asesinada a la edad de 28 años a fines del siglo XV, aunque el protagonista verdadero es Paolo Giordano Orsini, duque de Bracciano. La historia real fue desfigurada a conveniencia de Webster. La acogida de esta tragedia no fue especialmente calurosa y el autor se defendió de las críticas en un prólogo que puso a la primera edición de la obra en 1612.


title: John Webster

text: "La duquesa de Amalfi" se inspira en una de las "novelle" de Mateo Bandello que también dio lugar a una comedia de Lope de Vega, "El mayordomo de la duquesa Malfi". Obtuvo un éxito formidable cuando fue estrenada por los King's Men en el Teatro Blackfriars hacia 1614. Se desarrolla en la corte italiana de Amalfi, de 1504 a 1510. La Duquesa ha enviudado y se enamora de Antonio, un humilde intendente. Pero sus hermanos temen perder la herencia de su hermana y se sienten deshonrados por ese amor y la obligan a pretender a otro. Ella, sin embargo, desposa en secreto a Antonio y le da tres hijos antes de que el matrimonio sea descubierto. Fernando, hermano loco y obcecado con su hermana, la duquesa, hasta incluso declararle un amor incestuoso, la amenaza de muerte. En su esfuerzo por escapar, la duquesa y Antonio fraguan una mentira que tendrá trágicas consecuencias.


title: John Webster

text: En estas obras, la fuerza de los personajes, la tensión de la situaciones, la expresión poética de las pasiones y la maestría en el desarrollo de los diálogos testimonian un talento dramático de primer orden y entre los grandes del teatro isabelino.


title: John Webster

text: A pesar de la sanguinaria brutalidad de algunas escenas, sus tragedias penetran en la psicología de los personajes y poseen sobre todo un estilo muy denso de metáforas, rico y sugerente, de gran aliento poético. Webster supo desarrollar pasiones e intrigas hasta el punto que ganó una gran reputación entre su público, popularidad que perdura incluso en la actualidad, ya que sus tragedias siguen representándose. Se le considera, junto a Christopher Marlowe, Shakespeare y Ben Jonson, uno de los dramaturgos clásicos ingleses. Sus piezas presentan el lado más sombrío de la humanidad y prefiguran la literatura gótica inglesa del XVIII. En cuanto a obras de otros géneros, añadió en prosa otros treinta y dos caracteres más a la sexta edición de los "Characters" (1615) de Thomas Overbury.John Webster aparece en la película "Shakespeare in Love" de 1998, interpretado por Joe Roberts. Es retratado como un niño obsesionado por la sangre y las escenas cruentas, diciendo al final que su escena favorita de "Romeo y Julieta" es aquella en la que se mueren los dos y todas las obras deberían ser como "Tito Andrónico" por su crueldad.


title: Tamara Karsávina

text: Tamara Platónovna Karsávina (San Petersburgo, 9 de marzo de 1885-Beaconsfield, 26 de mayo de 1978) fue una bailarina rusa. Estudió en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo y fue primera bailarina del Ballet Imperial del Teatro Mariinski. Con Anna Pavlova y Vaslav Nijinski formó el trío estelar de los Ballets Rusos creados en 1909 por Serguéi Diághilev e interpretó numerosos papeles en ballets ya legendarios de la compañía como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" entre otros. Casada con el diplomático inglés Henry J. Bruce abandonó con él Rusia en 1918 para establecerse en Londres. Después de retirarse de los escenarios hacia 1930 se dedicó a la enseñanza y al fomento del ballet en el Reino Unido.


title: Tamara Karsávina

text: Karsávina creció en el mundo del ballet ya que su padre Platon Karsavin era bailarín y maestro de ballet del Teatro Mariinski. Aunque su padre no era partidario de que se dedicara a la danza, recibió de él sus primeras lecciones y fue admitida gracias al tesón de su madre en la Escuela Imperial de Danza en 1902. Sus maestros fueron allí Alexander Gorsky, Pavel Gerdt, Enrico Cecchetti y Eugenia Sokolova. Karsávina finalizó sus estudios bailando un paso a dos en el ballet "Javotte" en el Mariinski, el 1 de mayo de 1902. Por su talento excepcional entró en la compañía del Mariinski con el rango de "corifeo" y no de "debutante", codeándose con bailarinas ya solistas como Anna Pavlova, Julia Sedova o Vera Trefilova. Durante los años siguientes Karsávina fue ascendiendo en el escalafón formando parte del grupo de bailarines jóvenes que rodeaban al no menos joven maestro de ballet y coreógrafo Michel Fokine. Ella fue la protagonista de "El Pabellón de Armida" (1907) y "Une nuit de Égypte" (1908) con los que Fokine conquistó el puesto de coreógrafo titular del Mariinski. En 1909 Karsávina alcanzó el máximo rango de "primera bailarina" con los clásicos del repertorio "El lago de los cisnes" y "El corsario", y ese mismo año se unió a los Ballets Rusos, la compañía creada por Diaghilev para presentar en París una muestra del arte ruso de la danza.


title: Tamara Karsávina

text: En la noche del debut de los Ballets Rusos en el Théâtre du Châtelet de París, el 19 de mayo de 1909, Karsávina protagonizó "El Pabellón de Armida" y "Le Festin" provocando el entusiasmo del público con un paso a tres con Nijinski y Baldina, en el primero, y con el paso a dos "El pájaro azul" de "La bella durmiente" de Chaikovski con Nijinski, en el segundo. Días más tarde, ya convertida en "la Karsavina" por la prensa parisina, apareció en "Las Sílfides" con Pavlova y Nijinski. Tras el gran éxito parisino Karsávina recibió innumerables ofertas y antes de volver a sus obligaciones con el Mariinski actuó en solitario durante unas semanas en el Coliseum, un "music-hall" de Londres.


title: Tamara Karsávina

text: En las siguientes giras europeas de los Ballets Rusos antes de la Primera Guerra Mundial Karsávina sin descuidar sus compromisos con el Mariinski y sus lucrativas escapadas en solitario a Londres fue una de las estrellas más fieles a la compañía y más queridas por el público y la crítica europeos. En la temporada de 1910 en París triunfó en la reposición del clásico "Giselle" y en las nuevas creaciones de Fokine "Carnaval" y "El pájaro de fuego". Después de la gira de 1911 en la que Karsávina bailó junto a Nijinski en "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" los Ballets Rusos se independizaron del Mariinski y establecieron su cuartel general en Montecarlo. Karsávina como Fokine y otros mantuvieron su lealtad al Mariinski al mismo tiempo que colaboraban con Diaghilev. Según Karsavina el apogeo triunfal de los Ballets Rusos se alcanzó en el verano de 1914 que precedió al estalido de la guerra. Su última creación antes de la dispersión de la compañía debido al conflicto bélico fue en "El gallo de oro" durante la temporada en Londres.


title: Tamara Karsávina

text: Karsávina regresó con grandes dificultades a Rusia donde pasó los años turbulentos de la guerra y de la Revolución rusa de 1917 bailando en el Mariinski que mantuvo abiertas sus puertas al público en ese tiempo. Tras la separación de su primer marido contrajo matrimonio con el diplomático inglés Henry J. Bruce, agregado de la Embajada inglesa en San Petersburgo. Su despedida del Mariinski fue en "La bayadera", el 14 de mayo de 1918. Poco después abandonó el país con su marido y su hijo pequeño Nikita rumbo a Londres.


title: Tamara Karsávina

text: Al llegar a Londres en 1919 Karsávina retomó el contacto con Diaghilev y sus Ballets Rusos, supervivientes de la guerra, y volvió a subir al escenario el 4 de junio en "Sheherezade" y "Carnaval", pero fue sobre todo su actuación en "El sombrero de tres picos" con música de Falla, coreografía de Léonide Massine y decorado de Picasso la que contribuyó al enorme éxito de la pieza y al relanzamiento de su carrera. Karsávina siguió apareciendo como artista invitada en la compañía y creó ballets como "Pulcinella" junto a Massine (1920) y "Romeo y Julieta" junto a Lifar. Durante la última temporada de los Ballets Rusos en Londres, en julio de 1929 interpretó por última vez el papel de la Muñeca en "Petrushka".


title: Tamara Karsávina

text: Tras la muerte de Diaghilev en agosto de ese año y la disolución de los Ballets Rusos Karsavina colaboró un breve tiempo con el Ballet Rambert, antes de retirarse definitivamente de los escenarios. Como cofundadora de la Royal Academy of Dancing, como asesora en numerosas reposiciones de los clásicos del repertorio de los Ballets Rusos y a través de sus escritos sobre la técnica del ballet, reunidos en "Ballet Technique" (Londres 1957), Karsávina ejerció hasta su muerte en 1978 una influencia decisiva sobre el ballet en el Reino Unido.


title: Tamara Karsávina

text: Las memorias de Karsávina, "Theatre Street" (Londres 1930), son un documento esencial no sólo sobre la Escuela Imperial de Danza y el teatro Mariinski de San Petersburgo, sino también sobre los orígenes y el apogeo de los Ballets Rusos y sus gentes.


title: Albornos

text: Albornos es un municipio y localidad española de la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Albornos

text: La localidad está situada a una altitud de 911 msnm.


title: Albornos

text: En la población del municipio ascendía a habitantes.


title: Mandón

text: Greebo, también llamado Mandón, es el gato de Tata Ogg en las novelas la serie del "Mundodisco" escritas por Terry Pratchett.


title: Mandón

text: Greebo es un gato enorme de color gris con la piel surcada por innumerables cicatrices producto de mil batallas callejeras contra otros gatos y animales de todo tipo, como consecuencia de las cuales le falta un ojo. Es el terror de la fauna de los alrededores, hasta los lobos procuran evitarle y en una ocasión incluso llegó a acorralar a un oso. Con respecto a los humanos Greebo mantiene una relación amor/odio, Tata le ama, el resto de la humanidad le odia.


title: Mandón

text: La otra afición de Greebo , aparte de pelear, es cortejar, aunque violar sería una definición más adecuada, a todas las gatas de las proximidades. Greebo es el padre o abuelo y en muchas ocasiones las dos cosas a la vez, de la mayoría de los gatos de los alrededores.


title: Mandón

text: Mandón es un personaje secundario pero importante en las novelas en que aparece Tata Ogg. Suele acompañar a Tata en sus viajes y ha sacado a las brujas de más de un apuro, cuando no lo ha creado él mismo. En una de estas ocasiones fue convertido por las brujas en humano y desde entonces aprendió el truco y ahora se puede convertir en humano cuando lo desea, con el consiguiente susto para quienes estén presentes.


title: Mandón

text: Cuando se transforma en humano, se convierte en un hombre vestido de cuero negro, alto, tuerto y muy atlético, cuyas uñas funcionan como las de un gato y al parecer, extraordinariamente dotado. Posee un aura de sexualidad tal, que es capaz de cometer acoso sexual simplemente sentándose en la habitación contigua. Como no controla bien la transformación en humano, se transforma cuando está muy nervioso o le persiguen, dando lugar a situaciones bastante divertidas y un tanto comprometidas.


title: Mandón

text: En resumen, Greebo es un enorme, feo, apestoso y malvado gato gris al que Tata, contra toda evidencia física, sigue viendo como el gatito que una vez fue.


title: Sotrondio

text: Sotrondio es uno de los tres núcleos urbanos que forman la ciudad asturiana de San Martín del Rey Aurelio, en el concejo homónimo. Era la villa capital hasta que por Decreto de la Comunidad Autónoma de 13 de septiembre de 2007 Sotrondio se une a las poblaciones limítrofes de El Entrego y Blimea para formar la población de San Martín del Rey Aurelio, que pasa a ser la capital de dicho municipio del Valle del Nalón. Se encuentra a 30 km de Oviedo.


title: Sotrondio

text: Los restos de arte mueble más antiguos del municipio fueron hallados en Sotrondio, tratándose de un hacha de bronce del tipo de talón con dos asas.


title: Sotrondio

text: Las parroquias que forman San Martín del Rey Aurelio formaban parte del concejo de Langreo hasta que con el pronunciamiento de Riego en 1820, pasan a independizarse de Langreo. Tras la vuelta al absolutismo se reintegran en Langreo hasta que en 1837 se hace definitiva la separación como agradecimiento de San Martín frente a los carlistas. La capital se establece en la pequeña villa de Sotrondio. Con la llegada del Ferrocarril de Langreo y la explotación minera en el siglo XIX, comienzan a crecer los pequeños núcleos de San Martín. El ferrocarril llega a Sotrondio en 1885. Al rededor de Sotrondio se explotarán numerosas pertenencias mineras, como el Pozo San Mamés, siendo la villa uno de los muchos núcleos de residencia de las familias mineras y algunos pequeños propietarios de comercios.


title: Sotrondio

text: En la posguerra se construye la barriada del Serrallo al otro lado del río Nalón, siendo el barrio más populoso del concejo. Con la extracción de carbón, Sotrondio contaba con varias escuelas, teatro, casino, biblioteca, comercios... Con la reconversión industrial de los años 80, San Martín del Rey Aurelio pierde su peso económico, y se acrecenta la sangría demográfica de la zona. La población actual de Sotrondio es de 3.213 habitantes en 2018, muy inferior a la de años anteriores. Actualmente los tres principales núcleos del concejo (El Entrego, Sotrondio y Blimea) forman la "ciudad de San Martín", pasando a ser distritos de la misma.


title: Sotrondio

text: En la Ermita de San Martín de Tours, cercana a Sotrondio, se encuentra el que se cree según la tradición sepulcro del Rey Aurelio. La iglesia parroquial de Sotrondio es la de San Martín, de estilo historicista, construida por Duro Felguera tras la Guerra Civil. Alberga el ayuntamiento y la sede de la Mancomunidad Valle del Nalón. Cuenta con estación de FEVE, polideportivo con piscina climatizada, un hotel, un instituto, un centro cultural en el antiguo mercado y está unida con Blimea por el parque de El Florán. Sotrondio conserva algunos de los elementos de patrimonio industrial fruto de su antigua actividad económica. Anualmente se celebran las Jornadas de la Sidra, las Jornadas de los Nabos (plato típico, declarada ), y fiestas patronales en julio. Cerca de Sotrondio, en el valle de Santa Bárbara, es especialmente concurrida la fiesta de El Pote, en el mes de agosto.


title: Ocosingo

text: Ocosingo es una ciudad localizada en el norte del estado mexicano de Chiapas. Es cabecera del municipio homónimo, que es el más extenso en el territorio chiapaneco por muchos kilómetros y la por población del estado.


title: Ocosingo

text: Ocosingo es una voz náhuatl que significa: "Lugar del señor inspector".


title: Ocosingo

text: Antes de la llegada de los conquistadores españoles, Ocosingo fue un pueblo Tzeltal importante ya que en él concentraron sus actividades los primeros misioneros que visitaron la Región, según refiere Juan de Villa Gutiérrez Sotomayor. A mediados del siglo XVI, numerosos pueblos selváticos fueron trasladados a Ocosingo por Fray Pedro de Lorenzo; en 1564, la gente de Pochutla se trasladó a Ocosingo, formando un barrio independiente.


title: Ocosingo

text: Durante la segunda mitad del siglo XVI, la actual cabecera del Municipio se desarrolló rápidamente. El 27 de julio de 1829 se le concedió el rango de Villa; el 13 de diciembre de 1878, fue elevado a cabecera del Departamento de Chilón; el 13 de abril de 1918, el general Alberto Pineda sitió a la entonces Villa de Ocosingo; el 31 de julio de 1979, se le concedió la categoría de ciudad.


title: Ocosingo

text: En 1994 se convirtió en una de las localidades ocupadas por el EZLN, en el levantamiento zapatista desarrollándose en este punto la batalla más sangrienta del levantamiento, la batalla de Ocosingo.La ciudad se encuentra emplazada en el Primer Valle De Ocosingo, en una zona de transición de las regiones fisiográficas Montañas del Norte de Chiapas, Meseta Central y Serranías de la Lacandonia, en consecuencia su clima va de cálido húmedo en verano a templado húmedo en invierno con abundantes lluvias en verano.


title: Ocosingo

text: La ciudad de Ocosingo, importante escenario de la historia reciente, rodeada hoy por una región ganadera con hermosos bosques y paisajes fluviales como los de la orilla del alto Jataté, conserva testimonios de la época colonial en su centro histórico, una caja de agua de planta hexagonal que se conoce como la Pila de Agua, Los Portales y la iglesia de San Jacinto de Polonia, sede del convento dominico que administraba Yajalón, San Martín Abasolo y otros poblados de la región Tseltal, que constituyó una zona de fuerte homogeneidad cultural expresada en la lengua indígena más hablada de Chiapas. Actualmente, con las aperturas de vías de comunicación y las oleadas migratorias de diversas regiones de Chiapas y la República Mexicana, existe una población multicultural en donde convergen otras lenguas mayenses, con la predominancia en las ciudades del idioma Español y en las comunidades del Tseltal.


title: Ocosingo

text: Ocosingo, también conocido como La Puerta de Entrada a la Selva lacandona, cuenta con diversas zonas arqueológicas, aunque la más destacada es la de «Tonilnha» o más conocida como Toniná, otras ubicadas en La Selva como Yaxchilán, Bonampak, Landeros, Anaité, Plan De Ayala, El Planchón, Agua Escondida, Tzendales, Lacanjá, etc.


title: Ocosingo

text: En Ocosingo habitan 41,878 personas, según el censo de población de 2010 realizado por el Inegi. Esto representa aproximadamente la quinta parte de la población del municipio. Es considerada como una de las ciudades estratégicas de Chiapas debido a su buena comunicación y sus actividades comerciales y turísticas al formar parte del Corredor Turístico: San Cristóbal-Palenque. Tiene entre sus personajes ilustres al Cadete Tello, quien ayudó a Luis Miguel a filmar el video "La incondicional" y que según recientes revelaciones, fue un evento que marcó la vida del famoso artista mexicano.


title: Ocosingo

text: La economía de la ciudad se concentra en el comercio, la ganadería y la agricultura.


title: Ocosingo

text: En el municipio se cultiva para autoconsumo principalmente el maíz, frijol, caña de azúcar, plátano, tomate,naranja,mandarina,cítricos y hortalizas. El café de Ocosingo es un producto de exportación, encontrándose variedades cultivas a gran altura, con aromas y texturas de gran calidad. La ganadería es de las principales actividades del municipio y se destaca por ser uno de los principales productores de ganado bovino del estado, predominando las razas tropicalizadas para adaptarse a las condiciones tropicales para la producción de carne y leche. Ocosingo es famoso por la producción de quesos a nivel estatal (Queso de Bola de Ocosingo y Queso Chiapas), poseyendo estilos genuinos que los ubican en la categoría de quesos artesanales de gran añejamiento y otros considerados frescos.


title: Ocosingo

text: Esta actividad en el municipio tiene una gran importancia dado que se produce miel para el mercado tanto interno como externo y la elaboración de productos derivados, en esta actividad se destaca la SSS. Productores Agropecuarios de La Selva Lacandona "La Cañada", mejor conocido como La Mielera.


title: Ocosingo

text: En el municipio se producen muebles de mimbre, quesos, mantequillas y cremas; existen también aserraderos donde se aprovechan diferentes maderas; existen también recursos petroleros dado que PEMEX realiza trabajos en campos de exploración y reserva de hidrocarburos.


title: Ocosingo

text: El municipio cuenta con los mayores recursos forestales del estado, extrayéndose especies finas como, caoba, cedro rojo, ceiba, pino y encino. Se pueden visitar en el centro de la ciudad la iglesia de San Jacinto De Polonia de arquitectura barroca neoclásica construida en 1569, la Pila de Agua hecha en 1890 y el edificio de la presidencia municipal de arquitectura porfirista. Además, existen en el municipio alrededor de 70 zonas arqueológicas dentro de las que destacan Yaxchilán, Bonampak y Toniná; además cuenta con, la exuberante selva rica en flora y fauna y mantos acuíferos, los bellos lagos Miramar Ocotal y Najá. A 19.6 km se encuentra la cascada de Santa clara o también conocida como las Golondrinas de 35 min el recorrido en automóvil es uno de los lugares escondidos del municipio de Ocosingo. Aunque a últimas fechas, se ha vuelto un lugar muy inseguro para mujeres y turistas, gran violencia y violaciones con falta de legalidad por autoridades.


title: Ocosingo

text: El municipio cuenta con establecimientos comerciales donde se encuentra calzado, abarrotes, ropa, artículos de ferretería, materiales de construcción, farmacias, muebles, aparatos eléctricos, refacciones automotrices, entre otros.


title: Ocosingo

text: El municipio cuenta con los servicios de hospedaje, preparación de alimentos, talleres de reparación, asistencia profesional, gasolinerías y bancos.


title: Ocosingo

text: La ciudad de Ocosingo cuenta con la emisora XEOCH K`IN RADIO 6OOam, perteneciente al gobierno del estado y que opera con 10 000 watts de potencia, comunicando a 12 municipios del estado de Chiapas y gran parte de la Selva Lacandona.


title: Ocosingo

text: La ciudad cuenta con carretera libre hacia puntos estratégicos del estado como las ciudades de San Cristóbal de las Casas, Comitán y Palenque, que facilitan el comercio y el transporte entre ellas.


title: Ocosingo

text: Existe también un proyecto de autopista de San Cristóbal de Las Casas-Palenque de 2 a 4 carriles, que pasará la ciudad de Ocosingo por el ramal Bachajón-Temó y también la autopista supercarretera Ocosingo-San Quintín-Las Margaritas. Hay proyectos adicionales para que estas ciudades ya mencionadas se puedan comunicarse con Tuxtla Gutiérrez con el Circuito Chiapas


title: Ocosingo

text: La educación en la cabecera está apoyada por muchas escuelas primarias, entre las que destaca la Escuela Cuauhtémoc, por ser la primera en la cabecera; Adulfo Aguilar Juárez. Cuatro secundarias de la que sobresalen la Secundaria Técnica N°16 y La Secundaria General "Sor Juana Inés De La Cruz" N° 47. En el nivel medio superior destacan el Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario N°91, El Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica 262 "CONALEP 262" El Colegio De Bachilleres de Chiapas N°16 del sector público, mientras que el sector privado de la educación media superior se ve representada por escuelas como; la preparatoria Manuel Velásco Suárez y el Instituto México. En el nivel superior sobresale La Universidad Tecnológica De La Selva.


title: Ocosingo

text: Cuenta con su música de danza propia denominada "SIBACÁ"


title: Ocosingo

text: Letra:  Lucen su ropa y sus trenzas con listones de colores. Es un hermoso arcoíris que en el cielo reflejó. Mujercitas campiranas que alegre portan sus trajes de azul y blanco el ropaje que de flores adorno haciendo hermosos tejidos, se entrelazan ilusiones y todas sus emociones las estampan con amor. Adornan bello el paisaje sus antiguas tradiciones, con las nobles expresiones de su raza y su folklore grandioso tu templo antiguo, bonitas son tus montañas de allá, con su fruta, bajan ricas de aroma y sabor. Alegre cantan las aves en tus campos tan floridos, Sibacá pueblo querido yo te canto con amor. A la sombra de tu ceiba la fiesta se hace bonita con tu gente tan querida. Su alegría y su fervor que cuiden bien sus montañas, que cuiden bien tu esplendor y que todas las mañanas siempre los bendiga Dios. Adornan bello el paisaje sus antiguas tradiciones con las nobles expresiones de su raza y su folklore. Grandioso tu templo antiguo. Bonitas son tus montañas de allá con su fruta bajan ricas de aroma y sabor. Alegre cantan las aves en tus campos tan floridos. Sibacá pueblo querido, yo te canto con amor. A la sombra de tu ceiba. La fiesta se hace bonita con tu gente tan querida, su alegría y su fervor que cuiden bien tus montañas, que cuiden bien tu esplendor y que todas las mañanas siempre los bendiga Dios. Sibacá, Sibacá, Sibacá.


title: Ocosingo

text: Las celebraciones más importantes del Municipio son:


title: Ocosingo

text: La Fiesta de La Candelaria, celebrada el día 2 de febrero, la fiesta de mayor arraigo, en donde hay mayor derrame económico ya que se realiza en la época en que coincide con la compra-venta de café y por ende hay más dinero para comprar los requerimientos de la familia; además de que en esta época ya está lloviendo menos y permite salir a pasear al parque de feria y disfrutar los juegos mecánicos.


title: Ocosingo

text: En la Feria de Agosto en honor a San Jacinto de Polonia, patrono de la ciudad, celebrada el día 17 de agosto, se realiza en uno de los meses más lluviosos del año y cuando no hay recursos económicos extras, por lo que son fiestas de menor tamaño y lucimiento. Aun así, el gran fervor religioso del Pueblo de Ocosingo que promueve las fiestas y tradiciones de gran arraigo, hace que estas dos fiestas sean esperadas con júbilo por sus habitantes y personas que visitan el Municipio Más Grande de Chiapas.


title: Ocosingo

text: En ambas se realizan ferias con eventos culturales, religiosos, deportivos y diversas manifestaciones propias de la cultura de la Región.


title: Ocosingo

text: En el municipio se acostumbran platillos elaborados de venado, jabalí, pescado, carne de res, borrego, tepezcuintle, una gran variedad de cremas y quesos,; dulces de frutas de la región como es la yuca, la papaya, el camote, y la calabaza; bebidas de pozol y chicha. Cuna del Tamal Chiapaneco.


title: Ocosingo

text: Esta marimba tiene 103 teclas, mide 4 metros y 10 centímetros y pesa 325 kilogramos; fue construida por el señor Baltasar Solorzano Arcia, la cual fue exhibida en el Museo de la Marimba de Tuxtla Gutiérrez y actualmente se encuentra en la Ciudad de Cintalapa, donde su creador la vendió al Municipio después de una exhibición durante la Feria de la Candelaria de ese Municipio. El mismo Sr. Solórzano, creó otra marimba aún más grande, ahora ya propiedad del Municipio de Ocosingo y que sobrepasa las dimensiones por 9 centímetros de la anterior, midiendo 4.19 metros y alcanza mayores escalas musicales con 8 octavas y media, con tres teclas más, dando un total de 106 teclas.


title: Ocosingo

text: Esta marimba está adornada con grabados en madera que hacen alusión de motivos culturales regionales: reproducciones de imágenes de Cultura Maya de la Época Clásica y la Cultura Tseltal actual.


title: Ocosingo

text: El mismo artesano también fabricó una marimba que denominó la «Marimba Redonda Única del Universo», que también vendió en Cintalapa, la cual poseía un xilófono incrustado como parte de su estructura. Posteriormente, fabricó otra marimba redonda que está construida totalmente en maderas finas tropicales, mejorando el sonido de la anterior y los grabados con los que adorna los faldones del instrumento musical. Esta marimba como la anterior, ya se encuentran en propiedad del Municipio de Ocosingo en espera de la construcción del Museo Histórico Regional en donde serán exhibidas permanentemente.


title: Convair X-6

text: Convair X-6 fue un proyecto tecnológico para desarrollar un avión experimental de propulsión nuclear. En mayo de 1946, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos comenzó el programa "Nuclear Energy for the Propulsion of Aircraft", NEPA (energía nuclear para la Propulsión de Aeronaves). Los estudios de este programa se realizaron hasta mayo de 1951, cuando el NEPA fue sustituido por el "Aircraft Nuclear Propulsion", ANP (Propulsión Nuclear para Aeronaves).


title: Convair X-6

text: El programa ANP contenía planes para modificar dos B-36 por parte de Convair bajo el proyecto MX-1589. Uno de esos B-36 se utilizaría para los estudios de protección de radiación para un reactor nuclear mientras que el otro sería el X-6.


title: Convair X-6

text: El primer B-36 fue denominado "Nuclear Test Aircraft", NTA (Avión Nuclear de Pruebas), un B-36H-20-CF de número de serie 51-5712 que había sido dañado en un tornado el 1 de septiembre de 1952. Este avión fue renombrado como XB-36H y posteriormente como NB-36H, y llevaba un reactor nuclear de 3 MW refrigerado por aire. El reactor era funcional pero no alimentaba al avión, solo llegó a utilizarse en vuelo para investigar los efectos de la radiación en el personal de la aeronave. El NB-36H completó 47 vuelos de prueba entre 1955 y 1957, varios de ellos con el reactor a bordo. Debido al desarrollo de los ICBM, más baratos, más rápidos y virtualmente indestructibles, el proyecto fue abandonado en 1957.


title: Convair X-6

text: En los años 1960, la oficina de diseño Túpolev de la Unión Soviética realizó un experimento similar utilizando un Tupolev Tu-119, que era un bombardero Tupolev Tu-95 modificado para llevar un reactor funcional.


title: X6

text: X6 puede referirse a:


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Álvar Gómez de Ciudad Real, el Joven (Guadalajara, 1488 - "íd.", 14 de julio de 1538), tercer señor de Pioz, fue un poeta en latín del Renacimiento español.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Hijo de Pedro Gómez, segundo señor de Pioz (Guadalajara), y de Catalina Arias, fue nieto del conocido secretario y contador de Juan II y de Enrique IV del mismo nombre (Álvar Gómez de Ciudad Real el Viejo). Sucedió a su padre en el señorío y fue gentilhombre de los Reyes Católicos. Estuvo al servicio del Duque del Infantado y luchó en las guerras de Nápoles (1504) y Florencia (1512), así como en la batalla de Pavía (1525) junto a los Mendoza, donde fue herido, y en otras batallas en Italia, distinguiéndose además como intelectual de ideas erasmistas. En efecto, acompañó a Carlos V en su viaje a los Países Bajos entre 1520 y 1522. También estuvo presente en la coronación del Emperador en Bolonia (1530) en el séquito del Duque del Infantado, con cuya hija ilegítima doña Brianda de Mendoza se había casado en 1514.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Fue un excelente escritor, alabado por sus contemporáneos como Lucio Marineo Sículo:


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Pero su dedicación a las armas y a las letras le reportó al cabo ser un pésimo administrador, obligando con ello a sus descendientes a poseer únicamente Pioz y Atanzón. Dicha propiedad cesaría hacia el año 1619 por morir sin sucesores.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Destacó como poeta latino, hasta el punto de que Antonio de Nebrija lo llamó "Virgilio cristiano" como si fuese un nuevo Juvenco. En efecto, su obra entra de lleno en la llamada épica religiosa, en la línea de aquellos versificadores de las Sagradas Escrituras como el citado Juvenco, Sedulio, Draconcio o Arator durante los primeros siglos del Cristianismo.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: En su "Talichristia" narró en veinticinco libros y más de dieciséis mil hexámetros el misterio de la Redención, inspirándose quizá en poemas parecidos del Renacimiento como el "De partu Virginis" de Jacopo Sannazaro; se publicó en Alcalá de Henares en 1522 con una dedicatoria al Papa Adriano VI.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: No menos imponente es su "Musa Paulina", una versificación del epistolario de San Pablo en dísticos elegíacos, dedicada a otro Papa, Clemente VII (Alcalá, 1529). En ella es patente la huella de Ovidio. También en verso latino publicó los "De Solomonis proverbiis" (Basilea, 1538) y los "Septem Psalmi Penitentiales".


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Carácter no religioso tiene su epopeya acerca del Toisón de Oro "De militia principis Burgundi, quam Velleris Aurei vocant", ("La Orden de caballeros del príncipe de Borgoña que llaman del Toisón de Oro") dedicada a Carlos V, compuesta alrededor de 1519 y publicada póstumamente (Toledo, 1540), que mereció el elogio de Erasmo en un poema prologal que le compuso. El propósito de esta obra es glorificar a la Orden del Toisón de Oro y a su nuevo soberano, a su vez nuevo rey de España, Carlos I. El poeta vincula el nacimiento de la Orden a la historia del vellocino del héroe bíblico Gedeón, prefiriendo, como buen erasmista, esta justificación cristiana a la interpretación alegórica que remontaba su orígenes al mito de Jasón y el vellocino de oro, tan del gusto del fundador de la Caballería, el duque de Borgoña Felipe el Bueno. El elogio del nuevo monarca hispano recoge las proclamas del mesianismo imperial que dominaron la primera parte de su reinado. El poema fue publicado a expensas del hijo del ya fallecido poeta y alcanzó una reedición sólo un año después en Alcalá de Henares. En ambas ediciones se añaden unas aclaraciones en prosa o escolios que redactó el maestro toledano y amigo del poeta Alejo Venegas de Busto, notas interesantísimas por la cantidad de datos históricos, geográficos y literarios que ofrecen. El bachiller Juan Bravo hizo una traducción del poema al español en 1546. Álvar Gómez de Ciudad Real tradujo asimismo en verso el "Triunfo de Amor" de Francesco Petrarca.


title: Álvar Gómez de Ciudad Real

text: Más desconocido es que destacó también como poeta en castellano . Su hijo publicó la "Theológica descripción de los misterios sagrados, partida en doze cantares", dedicada al Cardenal Tavera, impresa en Toledo en 1541. Y, más tardíamente, en la antología de Esteban de Villalobos "Primera parte del Tesoro de Divina Poesía" (1604), aparecieron sus "Sátiras morales" en arte mayor y redondillas. Se deben considerar perdidas del arriacense: "De prostigatione bestiarum adversus haeresiarchas", "De conceptione Virginis" y "De las tres Marías".


title: Panel de control (servidor web)

text: El panel de control de un servidor web es un software que provee una interfaz gráfica para la gestión de usuarios y la administración de los servicios del servidor.


title: Panel de control (servidor web)

text: Generalmente son en sistemas operativos tipo Unix, tal como GNU/Linux y BSD, sin embargo también existen en otras plataformas como por ejemplo Windows Server.


title: Panel de control (servidor web)

text: Algunas de las funciones que contienen los paneles de control son:


title: Convair

text: Convair (Consolidated Vultee Aircraft Corporation) fue el resultado de una fusión en 1943 entre Consolidated Aircraft y Vultee Aircraft, resultando en un fabricante aeroespacial líder en los Estados Unidos. En marzo de 1953, Convair fue comprada por General Dynamics, y se convirtió en la Convair Division de la empresa fusionada. Produjo aeronaves hasta 1965, cuando cambió a proyectos del espacio. En 1994 su unidad de aeroestructuras fue vendida a McDonnell Douglas, la fábrica de Fort Worth fue a Lockheed, y en 1996 General Dynamics cerró la Convair Division.


title: Convair

text: Aeronaves de Convair (las fechas son del primer vuelo):


title: Paul Tillich

text: Paul Johannes Tillich (Starzeddel, 20 de agosto de 1886-Chicago, 22 de octubre de 1965) fue un filósofo existencialista cristiano y teólogo protestante luterano germanoestadounidense que es ampliamente considerado como uno de los teólogos más influyentes del . También escribió varias obras históricas con temas cristianos.


title: Paul Tillich

text: Entre el público general es mejor conocido por sus obras "The Courage to Be" (1952, "El coraje de ser") y "Dynamics of Faith" (1957, "Dinámica de la fe"), que introdujeron temas de teología y cultura moderna entre los lectores.


title: Paul Tillich

text: En teología académica es relevante por su importante trabajo en tres volúmenes "Systematic Theology" (1951-63, "Teología sistemática") en el que desarrolló su método de correlación: un enfoque que explora los símbolos de la revelación cristiana como respuestas a los problemas de la existencia humana, planteados por el análisis filosófico existencialista contemporáneo.


title: Paul Tillich

text: Nació en 1886 en Starzeddel, Brandeburgo. En 1900 se trasladó con su familia a Berlín donde su padre, pastor protestante, había aceptado un puesto en el Consistorio Real. Entre 1904 y 1909 cursó estudios de Teología en las universidades de Berlín, Tubinga y Halle. En dicha época de estudiante fue influenciado por la filosofía tardía de Friedrich Schelling.


title: Paul Tillich

text: Entre 1908 y 1918 desarrolló su labor como pastor en el entorno de Berlín y, durante la guerra, como pastor castrense en el frente occidental.


title: Paul Tillich

text: Entre 1919 y 1924 enseñó en la Facultad de Teología de Berlín y encabezó un grupo de trabajo de orientación socialista que discutió la situación religiosa del presente. De 1924 a 1925, se desempeñó como profesor de Teología en la Universidad de Marburgo, donde comenzó a desarrollar su teología sistemática. Entre 1925 hasta 1929, fue profesor de Teología en la Universidad de Dresde y en la Universidad de Leipzig. Ocupó el mismo cargo en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno, de 1929 a 1933.


title: Paul Tillich

text: Sus conferencias públicas lo pusieron en conflicto con el nazismo. Cuando Adolf Hitler se convirtió en canciller alemán en enero de 1933, Tillich fue destituido de su cargo en Fráncfort. Cuando el teólogo estadounidense Reinhold Niebuhr visitó Alemania en el verano de 1933, ya impresionado con los escritos de Tillich, lo contactó al enterarse de su despido y le instó a unirse a la facultad en el Seminario Teológico Unido en Nueva York ("Union Theological Seminary in New York"); Tillich aceptó.


title: Paul Tillich

text: Abandonó Alemania y en noviembre de 1933 llegó a Nueva York junto a su familia. Con Niebuhr y otros con puntos de vista similares fundaron la "Fellowship of Socialist Christians". Participó activamente en varias organizaciones de exiliados, como el Consejo para una Alemania Democrática ("Council for a Democratic Germany"), que fundó en 1944. Desde 1933 hasta 1955 enseñó en el Seminario Teológico Unido y se dedicó a una intensa labor publicística e intelectual; su pensamiento filosófico y teológico irá abandonado el socialismo religioso de etapas anteriores para decantarse hacia la antropología y la filosofía de la existencia.


title: Paul Tillich

text: Entre 1955 y 1962 impartió clases y conferencias como profesor universitario en Harvard, y finalmente, hasta su muerte en 1965, como profesor de teología en la Divinity School de la Universidad de Chicago.


title: Paul Tillich

text: De su extensa obra, en alemán y en inglés, destacan "The Shaking of the Foundations" (1948), "The New Being" (1955) y la "Systematic Theology", en tres volúmenes (1951, 1957 y 1963).


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Fernando María Cabrera Seijas (Montevideo, 8 de diciembre de 1956) es un guitarrista, cantante y compositor de música popular uruguayo. También escribe poesía, enseña y produce música. Posee una extensa carrera como solista; se ha desempeñado como compositor de música para películas y como arreglador musical. Es considerado como un autor de referencia, que con su obra ha influenciado a la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya. En junio de 2012 recibió el "Premio Graffiti a la Trayectoria".


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Nacido en el barrio Paso Molino de Montevideo, estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín. Luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: En sus comienzos artísticos hacia 1977, integró el trío MonTRESvideo junto a Gustavo «Pacho» Martínez y Daniel Magnone, con los que, tres años después, grabó un disco.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: En 1982, conformó el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andrés Bedó, a los que se sumó, al año siguiente, Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: En 1984, comenzó su carrera solista, la cual quedó registrada en el álbum ""El viento en la cara"" para el sello Ayuí / Tacuabé ese año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis compactos para Ayuí / Tacuabé.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Hacia 1985, participó del Festival de la Juventud en Moscú y, en 1986, realizó los arreglos del primer disco de Gustavo Nocetti.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Trabajó con Eduardo Mateo en 1987 y al año siguiente se trasladó a La Paz, Bolivia, donde fue arreglista de varios músicos.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Fue reconocido como "Mejor solista Internacional del año" (junto a Joaquín Sabina y Manu Chao) en el año 2003 por la Revista Rolling Stone Argentina (voto de Críticos).


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Su disco "Canciones Propias" 2010, Ayuí / Tacuabé en el que registró -por primera vez en su extensa carrera- una selección de títulos clásicos del cancionero popular uruguayo homenajeando a otros artistas, obtuvo amplio reconocimiento recibiendo el "Premio Iris 2011 de la TV uruguaya" como Mejor disco del año y tres "Premios Graffiti a la música uruguaya": Mejor álbum del año, Mejor álbum de música popular y canción urbana y Mejor diseño de arte.


title: Fernando Cabrera (músico)

text: Dijo sobre "Canciones Propias", Humphrey Inzillo en la "Revista Rolling Stone":


title: Fernando Cabrera (músico)

text: En 2012 trabaja en la edición de "Intro" un libro de 65 poemas inéditos con un DVD en la solapa que será su primera publicación en este particular formato desglosando letra y música.  Participaciones en discos


title: Vittorio Gassman

text: Vittorio Gassman (Génova, 1 de septiembre de 1922 – 29 de junio de 2000), conocido popularmente como Il Mattatore, fue un actor y director italiano de teatro y cine.


title: Vittorio Gassman

text: Su padre era originario de una rica familia alemana y su madre una italiana de origen judío de la ciudad de Pisa. Se trasladó a Roma siendo joven, donde empezó sus estudios en la Accademia Nazionale d'Arte Drammatica donde se formaron también otras importantes figuras del cine y teatro italiano, tales como  Tino Buazzelli, Adolfo Celi, Rossella Falk, Nino Manfredi, Rina Morelli, Lea Padovani, Elio Pandolfi, Paolo Panelli, Luca Ronconi, Luigi Squarzina, Paolo Stoppa, Gianrico Tedeschi, Monica Vitti, y muchos otros. Su debut se produjo en Milán, en 1942, con Alda Borelli en la obra teatral "Nemica" (enemiga) de Niccodemi. En Roma formó después equipo artístico con Tino Carraro y Ernesto Calindri en el Teatro Eliseo, equipo que sería famoso. Con ellos Gassman actuó en una serie de obras que iban desde la comedia burguesa hasta el teatro más sofisticado intelectualmente, sin ninguna aparente dificultad para transitar entre papeles tan diferentes.


title: Vittorio Gassman

text: En 1946 hizo su debut en el cine en "Preludio d’amore"; al año siguiente, apareció ya en cinco películas. En 1948, su famosa interpretación en "Riso amaro" "(Arroz amargo)" demostró su pasión por el cine y su capacidad para resultar eficiente en el cine tanto como en el teatro.


title: Vittorio Gassman

text: Fue con la compañía de Luchino Visconti con quien Gassman alcanzó su mayor éxito, junto con Stoppa, Rina Morelli y Paola Borboni. Interpretó un vigoroso Kowalski en la obra de Tennessee Williams "Un tranvía llamado Deseo", participó en el estreno italiano de "Muerte de un viajante", de Miller y resultó brillante en el papel de Ganímedes (el personaje Rosalinda disfrazado de hombre) en "As You Like It" ("Como gustéis") de William Shakespeare y en el "Oreste" de Vittorio Alfieri. A continuación se unió al Teatro Nazionale, con Arnoldo Foà, Massimo Girotti y Tommaso Salvini, para un exitoso "Peer Gynt" (de Ibsen).


title: Vittorio Gassman

text: Con Luigi Squarzina en 1952 cofundó y codirigió el Teatro de Arte Italiano produciendo la primera versión completa de "Hamlet" y después obras como "Seneca’s Tieste" o "Eschilo, los persas".


title: Vittorio Gassman

text: El año 1956 fue un año clave en su carrera: Gassman actuó en "Otelo" con el memorable Salvo Randone, con el que intercambió los roles de Moor y Yago. Poco después hizo la serie de televisión "Il matattore" ("El matador"), y a partir de ahí fue apodado así hasta su muerte. Ese mismo año dirigió y actuó en una película dedicada al teatro que era una versión de "Kean".


title: Vittorio Gassman

text: Un verdadero perfeccionista, siempre odió la dicción imperfecta o las imperfecciones dialectales, pero fue también capaz de interpretar, perfectamente y cuando era necesario, la mayor parte de los numerosos dialectos e inflexiones del italiano. Aceptó el desafío de dirigir "Aldechi", una de las menos conocidas y una de las más difíciles obras de Alessandro Manzoni. Hizo una gira con esta obra, que vieron medio millón de personas, expandiéndose fuera de Italia con su Teattro Popolare Itinerante (una nueva edición del famoso teatro Carro di Tespi.


title: Vittorio Gassman

text: Sus producciones incluyen autores famosos del siglo XX, y muchos clásicos como Shakespeare, Dostoievski y los griegos. También fundó una escuela de teatro en Florencia, que formó a muchos de los actores más talentosos de esta generación.


title: Vittorio Gassman

text: En el cine, trabajó mucho tanto en Italia como en el extranjero. Su carisma y su fluidez en el inglés le permitieron hacer muchos papeles para producciones de Hollywood: desde "Rhapsody" (1954) con Elizabeth Taylor y "Guerra y paz" (1956) con Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer, hasta "Sleepers" (1996), donde se codeó con Robert De Niro, Dustin Hoffman y Brad Pitt. En Hollywood conoció a Shelley Winters y se casó con ella, para luego divorciarse a su regreso a Italia.


title: Vittorio Gassman

text: Aunque tuvo mucho éxito en el cine, Gassman nunca dejó el teatro. En un momento de su carrera, añadió la poesía a su repertorio, trayendo de esta manera obras extranjeras a Italia.


title: Vittorio Gassman

text: Gassman se casó con las siguientes actrices:


title: Vittorio Gassman

text: Gassman era un hombre de emociones intensas y un honesto intelecto; su notable sentido del humor y su propia ironía, hizo que en los años noventa actuara en la popular serie de televisión "Túnel", en la cual recitaba seriamente el recibo del gas o de la luz o instrucciones de uso. Lo hacía de la misma manera que cuando recitaba "La divina comedia" de Dante, la cual le había hecho famoso.


title: Vittorio Gassman

text: Aclamado como actor, su vida fue también bastante discutida por sus divorcios (un escándalo en los años cincuenta y sesenta), y por su posterior ateísmo. En sus apariciones públicas siempre hacía un comentario original o inconveniente con la intención de molestar a ciertas clases sociales. Se ganó enemigos en el mundo de las artes por esas mismas razones.


title: Vittorio Gassman

text: En 1988 ganó


title: Vittorio Gassman

text: En 1997 Vittorio Gassmann fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


title: Vittorio Gassman

text: En sus últimos años sufrió de depresión.El director español Jaime Camino le dirigió en "El largo invierno" (1991) y declaró que pese a tal enfermedad, Gassman trabajó de manera muy profesional.


title: Vittorio Gassman

text: Murió de un ataque al corazón en su casa en Roma, el 29 de junio de 2000, a la edad de 77 años.  [[Categoría:Actores de Italia]] [[Categoría:Actores de cine de Italia]] [[Categoría:Actores de teatro de Italia]] [[Categoría:Directores de cine de Italia]] [[Categoría:Ganadores del Premio Donostia]] [[Categoría:Premio Príncipe de Asturias de las Artes]] [[Categoría:Ateos de Italia]] [[Categoría:Orden al Mérito de la República Italiana]] [[Categoría:Italianos del siglo XX]] [[Categoría:Nacidos en Génova]] [[Categoría:Fallecidos en Roma]]


title: Virtual Hosting Control System

text: vhcs (Virtual Hosting Control System) es un panel de control basado en web para controlar:


title: Virtual Hosting Control System

text: Actualmente está disponible para sistemas operativos GNU/Linux.


title: Conciencia de clase

text: Conciencia de clase es un concepto marxista que define la capacidad de los agentes que pertenecen a una clase social de ser conscientes (y de actuar de acuerdo a dicha conciencia) de las relaciones sociales antagónicas —ya sea económicas, políticas o ideológicas— que los condicionan o determinan, siendo la condición original de la organización política en una sociedad de clases.


title: Conciencia de clase

text: Para el marxismo, la explotación de la burguesía sobre el proletariado es un hecho y el poder entender esta situación como derivada de la lógica del antagonismo fundamental de clases es conciencia de clase. Su opuesto sería la alienación; la imposibilidad de ver la explotación capitalista en la propia vida cotidiana. Uno de los desarrollos teóricos más relevantes en este ámbito es el del filósofo húngaro Georgi Lukács en su libro "Historia y conciencia de clase" para el que era necesario el previo estudio del comportamiento de la sociedad.


title: Conciencia de clase

text: Algunos autores destacan la distinción en la obra de Marx entre "clase en sí" y "clase para sí". La primera refiere a la existencia de una clase como tal y la segunda a los individuos que conforman dicha clase en tanto consciente de su posición y situación histórica. Analizando la situación de Gran Bretaña en los años 1840, Marx señala:


title: Conciencia de clase

text: A finales del siglo XIX se hablaba, por ejemplo en España, del "obrero consciente" o del "obrero organizado" para diferenciarlo del simple trabajador. Según el historiador Julio Aróstegui en aquel momento el calificativo de "consciente" se aplicaba al: A principios del siglo XX ocurrieron grandes discusiones en torno a la idea de la actuación política de una vanguardia consciente sobre la masa obrera. Lenin en "Qué hacer", 1902, sostuvo la idea de que los intelectuales tenían que desarrollar la conciencia política del proletariado debido al retraso de éstos en dicho campo. Sin embargo,15 años más tarde, en 1917, al proponer el paso de "todo el poder a los soviets de obreros, campesinos, soldados y marineros" adscribió un grado de conciencia superior a ese mismo proletariado, tal como para dirigir el camino al comunismo y demandar que los intelectuales se sometieran a la "disciplina proletaria".


title: Conciencia de clase

text: Rosa Luxemburgo, desde Alemania, donde el desarrollo de las fuerzas productivas era bastante mayor que en Rusia, argumentó, en cierta forma, contra la preferencia en el papel de concientización de las masas a cargo del partido obrero. Esto se debe a que en Alemania la socialdemocracia y los partidos burocratizados frenaban, a su juicio, el avance del proletariado.


title: Conciencia de clase

text: Gramsci apoyaría luego una posición no distante de la de Rosa Luxemburgo, pero tampoco lejana de la de Lenin, dado que reconocía las limitaciones del llamado "espontaneísmo" pero no le negaba valor, ni capacidad de fomentar la conciencia de clase.


title: Conciencia de clase

text: A los eventos que suponían conductas contradictorias presentes en un porcentaje significativo de la población no-burguesa se les llamó "contradicción de clase", cosa que fue posteriormente cuestionada por parte del marxismo que postulaba que la conciencia de clase podía contener en sí misma espacios de contradicción de clase debido a la manera totalizante en que opera el capitalismo sobre la sociedad.


title: Conciencia de clase

text: Las transformaciones sociales progresivas desde el siglo XX promovieron una complejidad extraordinaria en el entramado social, lo que afectó notoriamente la teoría temprana de conciencia de clase, hecho asumido tanto por el "neomarxismo" como por el posmarxismo; lo que llevó a autores tales como Nicos Poulantzas a postular que en sistemas capitalistas "maduros" existe una fragmentación del sistema de clases que los autores clásicos describen.


title: Conciencia de clase

text: Las causa de esta fragmentación o multidimensionalidad es —según seguidores y revisores del pensamiento de Marx— la misma raíz histórica que la carencia de conciencia de clases original: la alienación producida por las estrategias de dominación capitalista.


title: Conciencia de clase

text: Los críticos reflexionan que si, según la teoría marxista, el proletario debe ser consciente de la explotación que sufre, el burgués debería por lo tanto ser consciente de su atribuida "perversidad". Aquí aparece un mar de contradicciones obvias; Por ejemplo, cuando un "proletario" es al mismo tiempo "un burgués" que siendo albañil organiza una pequeña empresa de construcción, y que además participa en el mercado accionario comprando acciones de diversos rubros. La toma de conciencia de clase es observada por las corrientes que no se identifican con el marxismo como parte de una campaña ideológica para promover divisiones y antagonismos entre los distintos sectores de la sociedad.


title: Conciencia de clase

text: René Bertrand-Serret considera que para los sembradores de división, el prender mito a las clases representa un medio cómodo y un instrumento eficaz y poderoso con vistas a convertir las diferencias en antagonismos y a exacerbarlas en hostilidades irreductibles. Los burgueses son responsabilizados colectivamente de las faltas presentes y pasadas de algunos entre ellos; y, a la vez, los obreros son calificados colectivamente por la miseria pasada o presente de una parte de ellos para reclamar de cualquier burgués un crédito eterno. Respecto de la concientización de clase, el liberal Karl Popper estima que la fuerza del marxismo reside en su llamamiento ético en su faz discursiva. Ahora bien, a poco que cree poder verificar las infranqueables distancias entre ese llamado ético y su praxis, Popper cree ver cómo se resquebraja ese andamiaje abstracto únicamente conceptual. Por ello, dice, nos dejamos impresionar muy fácilmente por teorías que apelan directa o indirectamente a nuestra moral y no nos enfrentamos a estas teorías de manera suficientemente crítica; para no ser sorprendidos y convertidos en complacientes y abnegadas víctimas, hay que situarse y posicionarse primero en el plano intelectual a una altura desde donde sea posible demostrar manifiestas inconsistencias, independientemente de lo expuesto con relación a la contrastación teoría/praxis.


title: Conciencia de clase

text: Popper relata el caso del científico soviético Andréi Sájarov, quien se sentía avergonzado por haber puesto en manos del líder soviético marxista Iósif Stalin la bomba de hidrógeno. Afirma que todo esto sucedía porque "estaba cegado" por aquella ideología marxista y porque, por lo tanto, creía en la misión humanista que realizaba Stalin.


title: Jigoku Shōjo

text: , conocido también como Hell Girl, es un anime japonés producido por Aniplex y Studio DEEN, lanzado en el 2005. La serie tuvo una buena aceptación entre el público japonés, realizándose un año más tarde una segunda temporada con el título de , y una tercera, . Posteriormente en 2017, la serie se renovó para una cuarta temporada final: . El anime trata sobre Enma Ai, una misteriosa muchacha que tiene como deber recolectar almas humanas y enviarlas al Infierno.


title: Jigoku Shōjo

text: La serie ha sido adaptada a un manga que se publica mensualmente en la revista Nakayoshi y a un dorama de 12 episodios estrenado a finales de 2006. El anime fue estrenado en Latinoamérica por Animax en mayo del año 2008 en el segmento "Martes Imperdibles", y retirado en mayo del año 2010.


title: Jigoku Shōjo

text: Cuando una persona sienta rencor, Jigoku Shōjo aparece y envía al Infierno a la persona causante de ese odio. No obstante, el usuario deberá sellar un contrato con ella antes de ejecutar la venganza, y el precio a pagar es siempre que la persona que acepte el contrato también deberá ir al Infierno cuando muera.


title: Jigoku Shōjo

text: La serie es básicamente una colección de relatos independientes, cada uno de los cuales cuenta la historia del sufrimiento de una persona distinta a manos de uno o varios sujetos, el contrato con "Enma Ai" y el castigo al que el agresor es sometido por ella.


title: Jigoku Shōjo

text: Durante cada historia, los dramas se relatan en detalle desde el comienzo de su acoso, y progresivamente el aumento de la angustia sufrida por el protagonista hasta que se siente incapaz de soportar más su tormento, hasta el punto de requerir la ayuda de la chica del infierno.Jigoku Tsūnshin" es una misteriosa página sólo accesible a medianoche, por aquellas personas que quieran vengarse. Los únicos contenidos son el texto , un formulario donde hay que escribir el nombre de la persona destinataria de la venganza y un botón de "送信 (Enviar)". Después del envío, el solicitante recibirá un mensaje con fondo rojo en su teléfono móvil firmado por "Enma Ai", o recibirá su visita. En su encuentro con "Jigoku Shōjo" esta les entrega un muñeco de paja con un hilo rojo atado en su cuello. Si quieren que su venganza se lleve a cabo, deberán tirar del hilo rojo. Esa será la aceptación del contrato, y sus enemigos serán directamente enviados al Infierno. Pero el precio a pagar es alto: cuando sus vidas lleguen a su fin, también su alma estará condenada al Infierno. Una marca en el pecho aparecerá para recordarles el destino que han escogido.


title: Jigoku Shōjo

text: Protagonista de la serie. Una entidad fantasmal, representada en una chica de cabello oscuro y ojos rojos (originalmente cafés), con un trágico pasado, que vive en una extraña dimensión junto a su abuela y se dedica a realizar la venganza de las personas que la contactan. Normalmente viste un seifuku de color negro, pero cuando un cliente acepta su contrato, aparece vestida con un kimono de flores. "Ai" comenzó su trabajo como Jigoku Shojo como venganza contra los aldeanos que la condenaron a muerte al sacrificarla según las tradiciones de su pueblo. Sus ojos se volvieron rojos cuando "Sentarō" (único amigo y primo de su niñez), obligado por los aldeanos fue el primero en echar tierra al hoyo en donde la estaban enterrando viva. Luego, ella salió del suelo buscando venganza, quemando así a todos los aldeanos y posteriormente el pueblo, a excepción de Sentarou.


title: Jigoku Shōjo

text: Antiguamente fue parte del carro en el que una princesa huía de sus perseguidores, esta rueda se convirtió en un tsukumogami de fuego que luego se transformó en un yōkai llamado Wanyūdō que vagaba por el mundo asustando a la gente (con la intención de apagar la frustración que le produjo el salirse de la carretera y no poder salvar a las personas que viajaban junto a él) hasta que encontró a Ai, que lejos de asustarse le propuso convertirse en su montura y él aceptó convirtiéndose en el primer asistente de su equipo demoníaco de castigadores de almas como su transporte.


title: Jigoku Shōjo

text: Luego de que cada cliente del correo del infierno logra encontrarse con Enma Ai, Wanyūdō, en reiteradas ocasiones, adopta la forma de un muñeco de paja de color negro y es entregado al cliente en cuestión, quedando bajo su posesión hasta que este decide tirar el hilo de su cuello. Es uno de los ayudantes de Ai, tiene la apariencia de un joven con el cabello cubriendo su ojo izquierdo. Originalmente su forma primigenia era la de una katana que mató a muchas personas y que tras una batalla, su último dueño la dejó clavada en una piedra. Se convirtió en tsukumogami, pasando a ser un yōkai debido a que Ai lo rescató.


title: Jigoku Shōjo

text: Desde entonces él es el seductor del grupo, encargándose de hacerse con el corazón de las mujeres para investigar los casos de los clientes del correo del Infierno. También tiene la capacidad de hacer aparecer un ojo gigante donde él quiera para poder espiar a quien sea necesario. Él a sí mismo se considera guapo y usa un arete.


title: Jigoku Shōjo

text: Suele convertirse, en muchos episodios, en un muñeco de paja tras los contratos que se establecen entre los clientes y Enma Ai, quedándose en manos del cliente hasta que este opta por tirar el hilo que rodea su cuello. Su color de muñeco es verde. Otra de las ayudantes de "Enma Ai". Esta antigua geisha de indescriptible belleza e irresistible encanto para los hombres que vendía globos de papel. Su novio la vendió a un burdel para pagar sus deudas hasta que planeó huir de él. Fue entonces cuando su mejor amiga, Kion, con la que pensaba escapar, la traicionó e hizo que su amante acabase con su vida. Tiraron su cadáver a un lago, su alma se fusiona con todos los Hitodamas que estaban ahí y que, al decirles que ella no merecía una muerte digna, se apiadaron de ella y la convirtieron en el yōkai Hone-Onna capaz de proyectar una especie de ilusión a su alrededor que reproduce el aspecto que tenía en vida y que utiliza para asustar con especial crueldad en las venganzas. A pesar de todo, su éxito con los hombres es considerable, incluso en su papel de diablesa sigue conservando cierta coquetería humana y no soporta que le recuerden su edad (200 años) o que la critiquen, llamándola señora u otras cosas más. Su nombre literalmente significa 'Mujer Hueso' y su verdadero nombre es Tsuyu.


title: Jigoku Shōjo

text: En varios episodios se convierte en el muñeco de paja que los clientes del correo del infierno obtienen tras contactarse con Enma Ai. El color que adopta al transformarse en muñeco es el rojo marrón. Es una misteriosa niña que vive con "Ai" y la cual aparece en el primer capítulo de la segunda temporada. No se sabe cuáles son los motivos por los que persigue a "Ai". Es muy fastidiosa y ninguno de los ayudantes de "Ai" la toleran, solamente "Wanyūdō". Su cabello es corto de color castaño y sus ojos son morados. Al final de la segunda temporada se revela que es el "Señor del Infierno" (en realidad poseída por la araña quien se le mete varios capítulos atrás), quien encomendó la tarea a Ai. Después de la muerte de Ai y la liberación de sus seres queridos, Kikuri, en el barco, dice: "Al Final... esa fue la respuesta de Ai... Bien hecho". Su plan era extorsionar no solo al grupo de vengadores si no también a las personas que contactaron a Ai para ponerlos a prueba y no dejar cabos sueltos, intenta arrastrar al chico llamado Takuma al mismo modo de la tragedia del pasado de Ai. Kikuri sale de la posesión de la araña en el momento en el que Ai pierde su cuerpo, se ve cómo la araña sale de ella y en ese instante ella comienza a llorar. Luego de los últimos capítulos de segunda temporada, Kikuri regresa al mundo de los humanos en el cuerpo de un muñeco con triciclo, reúne al grupo y le dice que su señorita los está llamando. Aunque esta vuelve al equipo de Enma Ai queriendo averiguar por qué "Enma Ai" regresó como Jigoku Shōjo. Es la que avisa a "Wanyūdō s"obre el regreso de "Ai". El responsable de darle cuerda es "Yamawaro". Este chico tranquilo y pacífico es el nuevo asistente de "Ai", que aparece en la tercera temporada, cuando no hay ninguna petición se pasa el día jugando con "Kikuri" a quien llama "Princesa" su historia trata en las épocas de las guerras devastadoras, antiguamente él había sido el hijo de Ashiyo Fujiko al cual ella lo llamaba "Hikaru" su padre había inyectado dentro de él "hongos caterpillar" para que supuestamente las personas sean jóvenes por toda la eternidad. Ai le pidió que lo acompañara para ser uno de sus secuaces. Se transforma en muñeco de paja color amarillo, siendo el primer Ayudante utilizado por "Ai" tras su resurrección, además de ser el que avisa a "Ichimoku Ren" del regreso de su Señorita, pasando así a ser un Vengador del Infierno.


title: Jigoku Shōjo

text: Con el paso del tiempo, logra recordar por el titilar de una campana de viento, recuerda que era hija de un poblador que hacía el bien a su comunidad, por cuestiones de la envidia de los dueños de las tierras donde vivían, es atacada por el hijo de estos y secuestrada, para después ser encontrada por sus padres, al momento es encerrada junto con sus padres, no sin antes ver como las personas a las cuales su padre había ayudado se vuelven en su contra, encerrados por los mismos, son quemados vivos, lo que despierta en ella la venganza.


title: Jigoku Shōjo

text: En pláticas con Ai, es la nueva Chica Infernal y tiene como ayudante a Yamawaro.


title: Jigoku Shōjo

text: "Jigoku Shōjo" fue producido por Aniplex y Studio Deen. Dirigido por Takahiro Ōmori, la primera temporada consta de 26 episodios, estrenándose el 4 de octubre de 2005 por la cadena televisiva Animax. La segunda temporada, , se estrenó el 7 de octubre de 2006, también por Animax. Animax se encargó también de la traducción al inglés, para su transmisión por diferentes países asiáticos y europeos, tanto la primera como la segunda temporada. La serie ha sido licenciada por FUNimation para su distribución en Estados Unidos junto a Sony Pictures, por Sky One para su distribución en México. Una tercera temporada, anunciada a finales de 2007 se estrenará el 4 de octubre de 2008. La primera Temporada fue licenciada por Animax Latinoamérica, y la serie fue estrenada el 6 de mayo de 2008, bajo el nombre de "Hell Girl", en el espacio "Martes imperdibles" junto a las series "Bleach" y "Neon Genesis Evangelion: Renewal" y "Death Note" la segunda temporada también fue adquirida por Animax Latinoamérica, pero nunca fue emitida. El 4 de octubre de 2008 se estrenó en Japón la tercera temporada de esta serie llamada Jigoku Shōjo Mitsuganae. El 14 de julio de 2017 se estrenó una cuarta temporada llamada Jigoku Shōjo Yoi no Togi, que consta de 12 episodios.


title: Jigoku Shōjo

text: "Jigoku Shōjo" presenta durante la primera temporada un único tema de apertura, , interpretado por la cantante SNoW, compuesto en conjunto con Asanjō Shindō. El tema de cierre, , fue compuesto por Takumi de la banda savage genius e interpretado por Mamiko Noto. En "Futakomori", se mantuvieron a los compositores e intérpretes, siendo el tema de apertura, ""Pesadilla"" (NightmaRE), y el tema de cierre, , realizado por el mismo reparto. Para "Mitsuganae" la canción de cierre ("Ichinuke") siguió siendo interpretada por Mamiko Noto, mientras que la canción de apertura "Tsukihana" fue interpretada por Nana Kitade.


title: Jigoku Shōjo

text: La Banda sonora original de "Jigoku Shōjo" fue lanzada el 25 de enero de 2006. El segundo disco fue lanzado el 19 de abril de 2006. Ambas son obra del compositor Takanashi Yasuharu. La segunda temporada se dividió igualmente en discos: el primero estrenado el 24 de enero de 2007, mientras que el segundo, el 21 de marzo de 2007. En esta ocasión, la composición estuvo a cargo de Hiromi Mizutani y Takanashi Yasuharu.