title: Granja de Rocamora

text: De origen musulmán, Granja de Rocamora pudo formarse a partir de una antigua alquería. Estuvo bajo el dominio de la familia Rocamora, antepasados y primeros condes de Granja de Rocamora, que poseían también las heredades de Benferri y Puebla de Rocamora desde que el 25 de agosto de 1265 las adquirieran en el reparto hecho por Alfonso X el Sabio en Córdoba.


title: Granja de Rocamora

text: Pedro Ramón de Rocamora (Pierre Roman de Rocamoure), primer propietario de las heredades de La Granja, Benferri y Puebla de Rocamora, era un noble de origen francés que acompañó a Jaime I el Conquistador en varias de sus campañas de conquista, donde se ganó su patrimonio en las tierras recién reconquistadas del Reino de Valencia.


title: Granja de Rocamora

text: Estas tierras, pasaron a formar parte del patrimonio de los Rocamora como heredades que no se sostenían a título nobiliario alguno, constituyéndose ya en el siglo XVI los señoríos de La Granja, de Benferri y de Puebla de Rocamora.


title: Granja de Rocamora

text: En 1565 se independizó de Orihuela, municipio del que formaba parte. Su iglesia parroquial dependió de la de Cox hasta 1602. Con la expulsión de los moriscos (1609) quedó despoblada.


title: Granja de Rocamora

text: El señorío de La Granja pasó a ser un condado de manos del Rey de España Felipe IV, que se lo otorgó por Real Decreto del 21 de febrero de 1628 a Francisco de Rocamora y Maza, VI Señor de La Granja y primer conde.


title: Granja de Rocamora

text: Tras el III Conde de Granja de Rocamora, Fray Pedro de Dávalos y Rocamora que murió sin sucesión, el condado pasó a los Jesuitas debido al testamento de Fray Pedro.


title: Granja de Rocamora

text: En 1755, el Marqués de Rafal Antonio de Heredia y Rocamora obtuvo el condado de Granja de Rocamora por sentencia a su favor en pleito ganado, por ser a sus antepasados a quien pertenecía el condado antes de caer en posesión de los Jesuitas, que lo mantuvieron casi un siglo. Tras caer en posesión de la Casa de Rafal, serían los Heredia, los Melo de Portugal, los Manuel de Villena, los Pardo-Manuel de Villena y los Agrela los que portaron el título de Conde de Granja de Rocamora, estando a día de hoy el título nobiliario en manos de Juan de Agrela y Pascual de Riquelme, XII Conde.


title: Granja de Rocamora

text: Las sucesivas desamortizaciones como la desamortización de Mendizábal dejaron gran parte de la propiedad de la tierra a los habitantes del pueblo, lo cual explica el reparto actual entre pequeños propietarios, y se constituyó el municipio de Granja de Rocamora.


title: Granja de Rocamora

text: El Nazareno, La Verónica, San Juan, Virgen de los Dolores, El Señor en la Cruz, La Soledad, El Sepulcro, Hermandad de la Santísima Cruz.


title: Granja de Rocamora

text: San Pedro La festividad de este santo se celebra el 29 de junio, siendo el patrón del pueblo de Granja de Rocamora. Se tienen noticias de la celebración de las fiesta desde 1602 y existencia de una cofradía desde 1632. Se celebran tres días de actividades en su honor, empezando el día de su celebración.


title: Granja de Rocamora

text: Virgen del Rosario El día 7 de octubre se celebra la festividad de la virgen del Rosario, coincidiendo con esta celebración comienza en Granja de Rocamora el mes de los Auroros, que en la madrugada de los sábados de este mes, cantan y recorren el pueblo con canciones y trovares. Se tienen noticias de la existencia de la Cofradía de Nuestra Señora Virgen del Rosario desde 1628, esta cofradía estuvo inactiva hasta el 19 de julio de 1766 en que el Reverendísimo Padre General de la Orden de Santo Domingo autorizó la restauración de la Cofradía Nuestra Señora del Rosario que se hizo efectiva el 4 de septiembre del mismo año.


title: Granja de Rocamora

text: El único foco económico radica en el cultivo y comercialización de los productos hortofrutícolas propios de la comarca.


title: Granja de Rocamora

text: Desde el inicio de la democracia, ha ostentado la alcaldía durante 36 años, José Rocamora Ruiz por los partidos UCD, Alianza Popular y el Partido Popular.


title: Granja de Rocamora

text: En las elecciones municipales de mayo de 2015 un acuerdo entre los partidos de la oposición Independientes por Granja y el PSOE, con cuatro y dos concejales electos respectivamente, apartaron de la alcaldía a José Rocamora, al no obtener por primera vez la mayoría absoluta necesaria para gobernar en solitario (6 concejales de los 11 totales de la corporación municipal).


title: Granja de Rocamora

text: Conscientes del deseo de cambio manifestado por el pueblo en los comicios, Independientes por Granja y PSOE gobiernan en coalición desde la conformación de los gobiernos municipales del 13 de junio de 2015, ejerciendo como alcalde Javier Mora Rocamora (Independientes por Granja) y José Manuel Nadal Rocamora (PSOE) como teniente de alcalde.


title: Granja de Rocamora

text: De su patrimonio destacan:


title: Emblema nacional de Mongolia

text: La versión actual del emblema nacional de Mongolia fue adoptada el 25 de marzo de 1992 a raíz de la caída del régimen comunista. Tiene como base el nenúfar blanco de la pureza. La trama que rodea en su parte exterior del escudo es denominada "Tumen Nusan", símbolo de la eternidad. El círculo azul delimitado por la trama representa el cielo. En el centro del escudo aparece una combinación del Soyombo, un antiguo ideograma que simboliza la «Libertad e Independencia de Mongolia», y el «Corcel del Tesoro», expresión del espíritu de Mongolia.


title: Emblema nacional de Mongolia

text: En la parte superior del escudo aparece representado el Chandmani, símbolo del pasado, el presente y el futuro. La franja de color verde situada en la parte inferior del círculo es una formación de montañas que representa a la Madre Tierra. En la parte central de la franja verde figura el "Torno del Destino". En este torno aparece enredado el "khadag" que es un pañuelo que simboliza la hospitalidad.


title: Emblema nacional de Mongolia

text: El primer emblema estatal de la República Popular de Mongolia, adoptado en 1924, fue simplemente el símbolo del Soyombo, al cual en 1939 se le añadieron unas hojas de loto, a raíz de la victoria en la batalla de Jaljin Gol, que enfrentó a las tropas mongoles y soviéticas contra las de Japón y el Manchukuo.


title: Emblema nacional de Mongolia

text: El escudo de 1940 presentaba muchos motivos tradicionales, como un caballero cabalgando por la estepa, con una montaña y un sol naciente, y cuatro cabezas de ganado en representación de la ganadería. El único símbolo socialista era la estrella roja en lo alto. A finales de 1941, el nombre oficial del estado ("Bügd Nairamdakh Mongol Ard Uls", "República Popular de Mongolia") aparecía escrito en el alfabeto tradicional mongol, pero a partir de esa fecha se escribieron sólo las iniciales en cirílico ("БНМАУ").


title: Emblema nacional de Mongolia

text: En 1960 ya se adoptó más simbología comunista, como la rueda dentada alusiva a los trabajadores de la industria y unas espigas de trigo en representación del campesinado. La estrella roja en lo alto incorporó la versión socialista del símbolo nacional del Soyombo. En la parte de abajo figuraba la bandera estatal, también con las iniciales en cirílico del nombre oficial de la República.


title: Jacarilla

text: Jacarilla (en valenciano "Xacarella") es un municipio de la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana, España. Situado en el sur de la provincia, pertenece a la comarca de la Vega Baja del Segura.


title: Jacarilla

text: Jacarilla se halla a un kilómetro aproximadamente del río Segura y limita con los términos municipales de Benejúzar, Bigastro y Orihuela. Pertenece al encabezado por esta última localidad.


title: Jacarilla

text: Se accede a esta localidad a través de la N-340 tomando en Orihuela la CV-920.


title: Jacarilla

text: El clima de Jacarilla, como el del resto de la Vega del Segura y gran parte del sudeste de la península ibérica, se corresponde con un clima mediterráneo seco, enmarcado en los tipos "B" (secos) de la clasificación climática de Köppen.


title: Jacarilla

text: La fuerte influencia marítima, determinada por su ubicación en un área litoral bordeada por los sistemas béticos, en los que se da el efecto Föhn sobre los vientos de poniente y noreste, determina una baja pluviosidad, concentrada en las estaciones equinocciales y con una prolongada estación seca y una temperatura media alta (alrededor de 18°C, con veranos cálidos, inviernos suaves y una amplitud térmica reducida). Los episodios torrenciales son típicos del clima de la zona.


title: Jacarilla

text: Jacarilla cuenta con 2.088 habitantes (INE 2008). Un 19,8% de su población es de nacionalidad extranjera, siendo la colonia británica la más numerosa.


title: Jacarilla

text: El término de Jacarilla (12,2 km²) permanece unido desde 1572, cuando se creó el mayorazgo de Jacarilla y hasta la muerte de Don José Joaquín Sandoval Melgarejo, ocurrida el 28 de noviembre de 1899. Su gran territorio, entre ellas sus propiedades a Jacarilla, fue entonces repartido entre sus tres hijos: Alfonso, Concha y Ángeles Sandoval Bassecourt.


title: Jacarilla

text: Jacarilla quedó dividida por primera vez. El nuevo propietario de la mayor parte de Jacarilla, Barón de Petrés, Alfonso Sandoval Bassecourt (Nacido en Murcia en 1962) se casó y tuvo seis hijos con Doña Encarnación Moreno Musso.


title: Jacarilla

text: Entre los años 1899 y 1901 ocupó la alcaldía de Alicante. Una de sus primeras acciones sobre su propiedad, Jacarilla, y dado su carácter emprendedor, fue la fundación de la Caja Rural de Jacarilla, llamada Caja de Ahorros, Préstamos y Socorros de Jacarilla.


title: Jacarilla

text: En las elecciones del 30 de abril de 1903 el Barón de Petrés fue elegido Diputado de las Cortes, como miembro del partido conservador de Silvela. En estas mismas elecciones también fue elegido como diputado el Marqués de Fontalba, Don Francisco de Cubas y Erice. Ambos políticos conservadores muy pronto simpatizaron. En 1914 el Barón ya era Senador por la Provincia de Alicante.


title: Jacarilla

text: Pero lo cierto es que el Barón desde 1909 estaba en quiebra patrimonial. Había contraído una deuda por un préstamo hipotecario cuya garantía era Jacarilla, que fue valorada en un millón de pesetas. El Marqués, informado del crédito y la deuda, compró Jacarilla. A penas dos días después, el 6 de noviembre de 1915, el Barón fallecía en Madrid.


title: Jacarilla

text: El nuevo propietario de Jacarilla, Don Francisco de Cubas Erice, II Marqués de Cubas y de Fontalba, era hijo del célebre arquitecto Don Francisco de Cubas González Montes autor de muchos de los edificios religiosos madrileños del siglo XIX, y de Doña Matilde Erice Urquijo. Nació en 1868, estudió derecho en la Universidad Central de Madrid y se casó con Doña Encarnación Urquijo y Ussía de cuyo matrimonio nacieron siete hijos. A la muerte de sus padres heredó una gran fortuna que supo incrementar con inversiones financieras, industriales, inmobiliarias, …


title: Jacarilla

text: El pueblo de Jacarilla, que ahora pertenecía al Marqués se encontraba en una pésima situación económica y social. Para la defensa de los derechos, se creó a comienzos de 1915 en Jacarilla el primer "Sindicato Agrario". La presencia del Marqués, un 'nuevo amo' aristócrata y millonario, fue vista en general con esperanza. Este hizo inversiones que mejoraron el nivel de vida del pueblo, practicó la beneficencia y el mecenazgo con muchos de ellos.


title: Jacarilla

text: En las pasadas elecciones municipales de 2011 el partido más votado fue el Partido Popular PP, que obtuvo un total de 5 ediles. Sin embargo el gobierno lo configuró un Tripartito que pactó turnase la alcaldía cada 16 meses. Este tripartito está configurado por ADJ, GdJ y PSOE.Gálvez, M 2012, El Marqués de Fontalba, Don Francisco de Cubas Erice y Jacarilla, Ayuntamiento de Jacarilla, Benejúzar.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) (Sd.Kfz. 138/2), conocido posteriormente como Hetzer (en alemán, azuzador), era un cazacarros alemán de la Segunda Guerra Mundial basado en un chasis modificado del Panzer 38(t) checo.


title: Hetzer

text: El nombre "Hetzer" no era en ese momento de uso general para este vehículo. Era la designación para un prototipo relacionado, el "E-10". Durante un breve periodo, la fábrica Škoda confundió los dos nombres en sus documentos, y la primera unidad equipada con el vehículo utilizó durante algunas semanas el nombre incorrecto, hasta que se solucionó este problema.


title: Hetzer

text: Sin embargo, existe un memorándum de Heinz Guderian a Hitler que afirma erróneamente que un nombre oficioso, "Hetzer", había sido acuñado espontáneamente por parte de las tropas. Los historiadores de la posguerra que se basaban en esta declaración le dieron popularidad a este nombre.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) fue pensado para ser más rentable que otros diseños ambiciosos como el Jagdpanther y el Jagdtiger. Utilizando un chasis probado, evitaba los problemas mecánicos comunes a los vehículos blindados más grandes.


title: Hetzer

text: Estaba mejor blindado que los primeros "Panzerjäger" Marder y Nashorn con blindaje inclinado de un espesor de 60 mm en la parte frontal, transportaba un cañón razonablemente potente, era fiable mecánicamente, pequeño y fácil de ocultar. También era barato de fabricar. Sus principales debilidades eran el pequeño espacio para la tripulación y el montaje del cañón, que tenía una mayor limitación para el giro hacia la izquierda.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) sucedió al Marder III (basado en el mismo chasis) en la producción desde abril de 1944; se construyeron unas 2.584 unidades hasta el final de la guerra. Su propósito era equipar los "Panzerjägerabteilungen" (batallones anticarro) de las divisiones de infantería, dándoles cierta capacidad anticarro móvil. Tras la guerra, Checoslovaquia continuó fabricándolos y exportó 158 vehículos a Suiza.


title: Hetzer

text: Además, por una orden especial de Hitler en noviembre de 1944, una cantidad de Jagdpanzer 38 (t) fueron reequipados en la fábrica con un lanzallamas en lugar del cañón. Menos de 50 de estos vehículos, denominados "Flammpanzer 38", fueron completados antes del final de la guerra, que se emplearon contra las fuerzas aliadas en el frente occidental.


title: Hetzer

text: El "Hetzer" encajaba en la categoría de cazacarros ligeros que comenzó el Panzerjäger I, continuó la serie Marder y terminó el Jagdpanzer 38(t). Su cañón de 75 mm, que utilizaba los últimos modelos del Panzer IV, podía destruir la mayoría de sus oponentes a distancias razonables, y su blindaje cerrado lo hacía más seguro para la tripulación que los Marder II o Marder III.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) era uno de los cazacarros alemanes más comunes al final de la guerra. En virtud de su pequeño tamaño era un blanco difícil y podía ocultarse para emboscar los tanques enemigos. Sus debilidades principales era la deficiente visibilidad y el giro transversal del cañón.


title: Daya Nueva

text: Daya Nueva "(antiguamente hasta 1857 Daya Nueva y Daya Vieja"")" (en valenciano "Daia Nova") es un municipio de la Comunidad Valenciana, España con una población de 1.733 habitantes (INE, 2020). Está situado en la provincia de Alicante y en la comarca de la Vega Baja del Segura.


title: Daya Nueva

text: Se encuentra al sur de la provincia de Alicante en la comarca de la Vega Baja, en el sector de huerta extendido a la izquierda, más por el extremo derecho, pero pegado a la izquierda, del río Segura, al este de Almoradí.


title: Daya Nueva

text: Una vía rápida la comunica con la Autovía de Murcia por Crevillente y con Torrevieja. A 45 km de Alicante y a 87 km de Benidorm.


title: Daya Nueva

text: Almoradí, Dolores, Daya Vieja, Formentera del Segura y Rojales, todas ellas en la provincia de Alicante.


title: Daya Nueva

text: Daya, la Nueva, fue concedida inicialmente por Alfonso X el Sabio, junto con Almoradí y su término, al noble castellano Fernán Pérez de Guzmán. Hacia 1411, el lugar estaba formado por una casona fortificada, residencia del señor; una aldea cristiana de doce familias y una pequeña aljama mudéjar que contenía tesoros insospechados.


title: Daya Nueva

text: Del siglo XIV al XVII estuvo regentado por los Masquefa, Rocafull y Boil. En el siglo XVI (18 de marzo de 1566), Daya Nueva se constituyó en baronía, recayendo su título en Jaime de Masquefa, y posteriormente en los Rabasa de Perellós, marqueses de Dos Aguas, con posterioridad pasó a los Roca de Togores. A finales del siglo XIX Vicente Daysi Puigmoltó, hijo del sexto marqués de Dos Aguas adquirió el título de conde-mayor.


title: Daya Nueva

text: En 1974, Daya Nueva anexionó al municipio colindante de Puebla de Rocamora.


title: Daya Nueva

text: En el escudo aparecen tres peras del escudo, que ya figuraban antes de la unión entre Daya Nueva y Puebla de Rocamora.


title: Daya Nueva

text: El crecimiento demográfico que tuvo la primera mitad del siglo se ha mantenido inestable durante los últimos cuarenta años diversificándose más las actividades económicas y profesionales de sus habitantes, que van y vienen de un lado a otro.


title: Daya Nueva

text: La principal actividad económica siempre ha sido la agricultura de regadío, con producción de agrios, alcachofas y patatas. Aunque paulatinamente, el municipio ha incorporado comercios y otros negocios, avanzando hacia una economía más moderna.


title: Daya Vieja

text: Daya Vieja es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado al sureste de la provincia de Alicante, en la comarca de la Vega Baja del Segura. Cuenta con 731 habitantes (INE 2020).


title: Daya Vieja

text: Daya Vieja está situado en el margen izquierdo del río Segura, en el corazón de la Vega Baja del Segura.


title: Daya Vieja

text: Limita con los términos municipales de Daya Nueva, Dolores, Formentera del Segura y San Fulgencio.


title: Daya Vieja

text: Junto a Daya Nueva, Daya Vieja perteneció al término municipal de Orihuela desde la Reconquista efectuada por la Corona de Castilla a mediados del siglo XIII. En 1791 los dueños de Daya Nueva y de Daya Vieja, puestos de común acuerdo, decidieron segregarse de la ciudad de Orihuela y formar un solo municipio denominado Las Dayas.


title: Daya Vieja

text: El terremoto de 1829 destruyó casi en su totalidad el pueblo, que fue reconstruido entre 1855 y 1857.


title: Daya Vieja

text: En 1871, el entonces dueño de Daya Vieja, acogiéndose a la jurisdicción alfonsina, decidió formar su propio municipio, separándose del resto del término de Las Dayas.


title: Daya Vieja

text: La familia dueña del pueblo vendió los terrenos de Daya Vieja en 1928 por 1.500.000 pesetas a los hermanos García Palmer y García Castillo que los parcelaron y vendieron a pequeños propietarios.


title: Daya Vieja

text: En 2019 como consecuencia del desbordamiento del río Segura el municipio quedó anegado y aislado, con problemas para la recepción de ayudas.


title: Daya Vieja

text: La principal actividad económica de Daya es la agricultura de regadío, que aprovecha el agua de la acequia de Daya Vieja, derivada del azud de Alfeitamí, los cultivos más destacados son, por tanto, las alcachofas, el cáñamo, las patatas y el maíz; la actividad ganadera se fundamenta en la existencia de ganado ovino y porcino.


title: Trovero

text: En la Edad Media, medio siglo después de la aparición de los trovadores en el Languedoc (sur de Francia), surgieron en el norte del país los troveros "(trouvères)".


title: Trovero

text: Se diferenciaban poco de los trovadores: eran poetas-compositores que componían sus trabajos en lengua de oïl ("langue d’uí:" ‘lengua del sí’), que eran los dialectos romances hablados durante la Edad Media en la mitad norte de la actual Francia. Los trovadores ("trobadours" en idioma provenzal), en cambio, escribían en languedoc ("langue d’oc:" ‘lengua del sí’, también llamado occitano o idioma provenzal), que era el conjunto de dialectos hablados en la mitad sur de Francia


title: Trovero

text: Los troveros utilizaban distintas formas poéticas, generalmente acompañadas de refranes o estribillos:En la actualidad se conservan unos 2130 poemas de troveros y la música de las dos terceras partes aproximadamente de esos poemas.


title: Trovero

text: El primer trovero del que se tiene noticia es Chrétien de Troyes, que floreció entre 1160 y 1180; los últimos troveros se vieron hacia 1300.


title: Negative

text: Negative es un grupo finés de glam rock que se formó a finales de 1997. Desde el comienzo de su carrera ganaron una reputación como banda en vivo que proporciona a la audiencia melodías pegadizas y riffs de guitarra. Su sonido está inspirado por bandas como Guns n' Roses y Nirvana. Tuvieron sus primeros conciertos en 1998. Negative firmó su contrato discográfico con Gbfam Records (con base en Tampere) en 2002 y empezó a grabar su álbum debut, War Of Love, con el productor Lex Luthor en Cosmic Studios. En 2008 Negative firmó con Warner Music.


title: Negative

text: El single debut de Negative The Moment of Our Love y su primer álbum War Of Love vendieron un disco de oro en Finlandia. War of Love también se publicó en Escandinavia, Italia, Rusia y Japón. El primer sencillo del segundo álbum de Negative, "Frozen To Lose It All", fue directo al número uno de la lista oficial finlandesa, con respecto a este sencillo Jonne Aaron dijo: “Elegimos Frozen To Lose It All como primer single porque este tema revela la destreza de Snack como teclista. El segundo álbum de Negative, Sweet & Deceitful fue lanzado en septiembre del 2004 con la colaboración del productor T. T. Oksala (HIM, The 69 Eyes, Lordi etc), y la banda hizo un largo tour después. Dos años después en el 2006 sale Anorectic y la banda inicia una gira por Alemania juntó a HIM Y The Rasmus.


title: Negative

text: En el 2007 la banda consigue el premio MTV como mejor banda en vivo y en el 2008 consiguen vender oro con el primer DVD de la banda "In The Eye Of Hurricane". El 15 de enero de 2008 se hizo oficial que el guitarrista Sir Christus abandonaba la banda pasivamente para iniciar sus propios proyectos, por lo cual la banda empezó a grabar su siguiente álbum Karma Killer como quinteto, así empieza la búsqueda de un nuevo miembro para seguir como banda de seis, después se anuncia el nombre del nuevo guitarrista Gary, pero no dura mucho y sale de la banda en poco tiempo, así que el grupo continúa como quinteto. En 2009 la banda edita un disco muy especial que hace recordar los principios de la banda, este álbum se titula God Likes Your Style en donde se escuchan gran parte de los temas de sus sencillos anteriores pero que no se incluyeron en los discos y cuatro recopilatorios acústicos, además de un mini libro.


title: Negative

text: En 2010 la banda editó Neon, este disco se produjo en Los Ángeles California y se hizo una larga gira mundial. El 16 de mayo de 2011, Larry Love anunció mediante un video que había tomado la decisión de dejar la banda, esto desconcertó a los fans puesto que la dejó sin previo aviso y de un día para otro después de una presentación en México, tiempo después Larry, explico también que la razón principal por la que dejó la Negative era por que ya no sentía una conexión creativa con Jonne y con la banda y que al pasar los años los excesos y todo lo que pasaba alrededor de la banda lo empujaron en diferentes direcciones, negó que fuera culpa de alguien y afirmó que dio el cien por ciento de sí mismo y que amo a sus fans desde el principio hasta el fin, también expreso alegría por el nuevo guitarrista de la banda, anuncio un proyecto musical propio y la salida de un libro. Aun así no se cancelaron los shows previstos, puesto que Hata Salmi fue incluido en la banda, “Hata llegó como un regalo caído del cielo”, mencionó Jonne Aaron, puesto que el ya sabía tocar gran parte de las canciones de Negative y logró aprender en unos días quince canciones mas previos a los conciertos presentes.


title: Negative

text: Glam Rock o Glam metal. También se les clasifica como una banda de Glam Rock con algunos toques de metal. La propia banda denomina a su música "Emotional Rock n' Roll!", a su vez se le identifica como una banda de Hard Rock/ Rock Melódico. La banda combina una apariencia andrógina, una actitud de ambigüedad y sexualidad sobre el escenario y canciones con letras duras en comparación con su melodía. Cierta obscenidad, se habla sobre amor, pero también sobre sexo, juerga y muerte, el lado oscuro y salvaje de la vida y del amor. Todas las canciones de War Of Love se escribieron en un espacio de seis años. Las más antiguas datan de 1997, el año de la fundación de la banda por lo cual el sonido no es de corrido y varia constantemente, este disco vendió suficientes copias para ganar un disco de oro.


title: Negative

text: El primer single fue "Frozen To Lose It All" porque era una manera de presentar a Snack a sus fans. El tema "My My / Hey Hey (Out Of The Blue)" es una versión del tema de Neil Young. El tema "Until you're mine" es un dueto con el cantante finlandés Ville Laihiala, el ex cantante de la desaparecida formación finlandesa Sentenced, y luego en las filas del grupo Poisonblack.


title: Negative

text: * Pistas 14 y 15 Bonus Tracks solo para Japón.


title: Negative

text: según los mismos miembros de la banda y los seguidores de esta este es el disco mas obscuro que han hecho hasta ahora, el disco tiene un sonido un tanto más metalero y más cercano al Hard Rock tal como se escucha en canciones como "A Devil On My Shoulder","Motherfucker (Just Like You)" y "Dead As We". Este disco les logró más fama de la que ya tenían en lugares como Latino Ammerica y España, donde hicieron una larga gira, logrando así más fama internacional.


title: Negative

text: * Pistas 11 y 12 Bonus Tracks solo para Japón.  El CD contiene 16 canciones. Once originales, tres recopiladas en versión acústica, una versión en vivo de In Memoriam así como la versión álbum de Still Alive. La historia de cada una de las canciones del álbum escrita por él mismo Jonne Aaron.


title: Negative

text: Este disco se hizo en Los Ángeles California. Jonne dijo en una entrevista que este es el único disco que han producido fuera de su país, que lo más lejano a donde han grabado un disco es en las orillas de Tampere en su ciudad natal, jonne dijo que este es un disco mas iluminado por eso el nombre "NEON", al igual que el anterior Karma Killer, este disco es más fuerte en cuestión de sonido y más melódico, ejemplarmente en canciones como "Celestial Summer", "Kiss Of Hope" Y "Since You´ve Been Gone".


title: ExxonMobil

text: ExxonMobil Corporation () es una empresa petrolera estadounidense. Fue fundada como Standard Oil Company en 1870 por John D. Rockefeller, reorganizada como "trust" de 1882 a 1892, agrupada posteriormente como la "Standard Oil Co. of New Jersey" a partir de 1899 y finalmente fraccionada en 1911 en virtud de la Ley Sherman Antimonopolios (o Sherman Antitrust Act) en el controvertido caso Standard Oil Co. of New Jersey v. United States.


title: ExxonMobil

text: Esta empresa opera principalmente crear el petrolio en el sector Petroquímicos, Energía Eléctrica, Petróleo y Gas. Algunos temas relacionados con sus desarrollos son: Downstream, Dueño/Operador, Plásticos y Resinas, Licuefacción, Costa afuera, Producción, Materias primas e insumos, Tipo de Hidrocarburos, Submarina, Procesamiento de gas, GLP, Upstream, Costa adentro, Termo, Combustibles residuales, Productos finales, Equipos de perforación, Instalaciones de producción, Crudo, Aguas profundas, Regasificación, Lubricantes, Refinerías y GNL.


title: ExxonMobil

text: Sus actividades se extienden por más de 40 países de todo el mundo e incluyen, entre otras, la explotación, elaboración y comercialización de productos petroleros y gas natural, así como la fabricación de productos químicos, plásticos y fertilizantes.


title: ExxonMobil

text: Por su volumen de ventas (26.949 millones de dólares) era en 1984 la sexta empresa petrolífera del mundo y la cuarta de Estados Unidos. Este mismo año obtuvo unos beneficios de 1.183 millones de dólares y ocupó a 53.581 trabajadores. Su sede social se encuentra en Dallas. En 2009 fue clasificada por la revista Fortune como la segunda empresa con mayor caudal monetario del mundo (la primera fue Royal Dutch Shell). Los resultados de la investigación de 2019 muestran que ExxonMobil, con emisiones de 41,90 mil millones de toneladas equivalentes de CO₂ desde 1965, fue la compañía con la cuarta emisión más alta del mundo durante ese período.


title: ExxonMobil

text: En el último informe sobre las 500 empresas con mayor capitalización bursátil del mundo, Exxon Mobil ocupa el puesto número 1, con una capitalización de mercado de US$ 416.000 millones, desplazando a la empresa de la manzana Apple. Durante el 2008 fue la empresa con más ingresos en EE.UU con ingreso neto de 589 000 millones de dólares y ganancias de 78.450 millones de dólares por el alza en el barril de petróleo. En marzo de 2012 ExxonMobil es la empresa más lucrativa de América, superando a Apple Inc. en más de 45.500 millones de dólares.


title: ExxonMobil

text: En el primer trimestre del 2009, tuvo una ganancia de US$ 4.600 millones, un 58 % menos que el primer trimestre de 2008, debido a la recesión global. En 2013 Axion Energy, subsidiaria de la petrolera argentina Bridas y la china CNOOC compró los negocios de ExxonMobil en la Argentina, Paraguay y Uruguay con casi 600 gasolineras. Un año después vendió su negocio en Brasil a la mayor productora de azúcar y etanol de dicho país, vendiendoles más de 1500 gasolineras. Exxon Mobil En 2008 anunció que abandonaba el negocio de venta minorista de naftas en los Estados Unidos ya que se estaban reduciendo los márgenes de ganancias.


title: ExxonMobil

text: ExxonMobil gasta una media de 41 millones de dólares anuales en lobbying para bloquear las medidas de lucha contra el calentamiento global.


title: Diátesis (medicina)

text: La diátesis (del griego "διάθεσις", arreglo, disposición) es la predisposición orgánica a padecer una enfermedad, predisposición que puede ser heredada (genética) o adquirida por factores ambientales. Sin embargo, sólo puede hablarse de diátesis cuando un elemento no sea la causa suficiente (aunque sí necesaria) para padecer una enfermedad. En el caso de las enfermedades mentales, se plantea un modelo etiológico de diátesis-estrés, donde a la predisposición hay que añadir un acontecimiento ambiental estresante.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: La sección de rugby del Fútbol Club Barcelona masculino, fundada el 21 de septiembre de 1924, es uno de los clubes más laureados de rugby en España gracias a los títulos conquistados entre los años 1940 y 1960. Hoy en día, no dispone de un terreno de juego propio desde la construcción del Palau Blaugrana al principio de la década de los '70. Actualmente milita en la Liga Heineken.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: El 21 de septiembre de 1924 hizo su presentación oficial el deporte del balón oval azulgrana, jugándose un partido amistoso en el campo de San Baudilio de Llobregat, ante el C.A.D.C.I., el equipo culé se encontraba compuesto por los siguientes jugadores: Sabat, Cebrián, Blasco, Rossini, Duffo, Arruaga, Isart, Soler, Albalate I, Villalonga, Albalalate II, Davalillo, Esteve, Ruiz y Fontanella. A este encuentro inaugural asistió el entonces presidente y fundador del club, don Joan Gamper, quien fue acompañado por sus numerosos directivos. El partido fue ganado por el F. C. Barcelona, con un marcador de 9 a 5, y se adjudicó la Copa donada por el directivo señor Tusell, persona muy identificada con este deporte.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Como delegado de la sección figuraba Francisco Baltasar Albèniz, cargo que le fue concedido por Joan Gamper el cual era un gran admirador del rugby y que vio en Baltasar a un gran barcelonista y un auténtico pionero de este deporte en España. Con motivo de las "bodas de plata" del club se disputaron dos encuentros internacionales, ante el Stade Toulousain, campeón de Francia en aquella temporada y el segundo fue de exhibición entre el citado conjunto francés y el M.S.P. de Perpignan. Ambos partidos se jugaron en Les Corts y, aunque el terreno no tenía hierba, los jugadores franceses dieron grandes demostraciones.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: En la temporada siguiente 1925-1926, la sección de Rugby del F. C. Barcelona inició un ascenso en los puestos del rugby hispano al lograr un maravilloso “quince” conformado por: Corominas (entrenador), Blasco, Aximeno, Folch, Fusté, Carreras, Aguilar, Bori, Estapé, Fontanella, Pujalte, Rufo, Isar, Ruiz, Rues, Rossini, Baides y Miquel. Obteniendo la consecución de los primeros Campeonatos de Cataluña y de España, y encadenando los máximos galardones nacionales durante las siguientes cinco temporadas.


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text: También en esta temporada se disputaron dos encuentros internacionales: el primero contra Witte Devils de Perpignan, campeón del Rousillón de segunda categoría, el cual fue vencido por 9 a 8 y siendo la primera victoria sobre un equipo francés. El segundo, nuevamente contra el Stade Toulousain, que también había conquistado el Campeonato de Francia y que venció holgadamente al conjunto culé.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: La temporada 1926-1927 fue rebosante de éxitos, puesto que los dos equipos conquistaron los Campeonatos de Cataluña de primera y segunda categoría. El Campeonato de España no se celebró en aquel año. Una selección de la Escuadra Inglesa, que visitó Barcelona aquel tiempo, fue vencida por 20 a 0.


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text: La temporada 1927-1928 fue como una continuación de la anterior y los trofeos de campeones pasaron a engrosar el magnífico palmarés que el rugby barcelonista fue creando en tan corto periodo. Nuevamente el Campeonato de España no se celebró.


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text: En 1928-1929 el F. C. Barcelona inscribió, por cuarta vez consecutiva, su nombre en el Campeonato de Cataluña. La primera salida al extranjero se produjo el 11 de noviembre de 1928, cuando el equipo debió desplazarse hacia Lyon.


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text: La temporada 1929-1930 fue muy buena para el rugby catalán, ya que surgieron varios clubes dando con ello mayor brillantez a los Campeonatos de Cataluña de primera y segunda categoría. El Barça conquistó, una vez más, el título catalán en ambas y el Campeonato de España al vencer al Real Madrid con el resultado de 39 a 3, partido que fue jugado en el Camp de Les Corts.


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text: La temporada 1931-1932 es nuevamente propicia a los colores azulgrana al ganar los dos equipos los Campeonatos de Cataluña respectivos, así como también se ganó la Copa de Cataluña la que se disputada por primera vez. En el Campeonato de España, los culés se adjudicaron su tercer trofeo al vencer al Real Madrid, en su propia casa, por 20 a 3. En Valencia, en un amistoso, el quince barcelonista se enfrentó por primera vez con el equipo de la F.U.E., en un Estadio de Vallejo lleno y ávido de conocer el rugby. No quedaron defraudados ya que los barcelonistas quienes realizaron un partido espléndido en el que se venció por 25 a 5, ofreciendo a los espectadores toda la gama de bellas jugadas que en el rugby puede realizarse.


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text: En 1933-1934 los dos equipos de la Sección de Rugby del F. C. Barcelona, que ya llevaban dos temporadas sin campo propio por haber dejado el club el arrendamiento del Sol de Baix, baja en rendimiento al no poder entrenar como es debido. El Campeonato de Cataluña lo gana la U.D. Santboiana En esa misma temporada el Barça se desplaza en varias ocasiones al extranjero enfrentándose con diversos equipos de otras nacionalidades.


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text: La temporada 1934-1935 en más positiva para las escuadras, pues la directiva del club arrienda un terreno en la Diagonal y con ello se pudo nuevamente entrenar para levantar el nivel de juego. El segundo equipo ganó el Campeonato de Cataluña, en tanto el primero la segunda edición de la Copa de Cataluña.


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text: Una vez finalizada la Guerra Civil, las secciones del club se reorganizan nuevamente y a mediados de 1940 empiezan a jugarse partidos amistosos en los campos del Estadio de Montjuich, Diagonal y San Baudilio. La Junta Directiva, presidida por el Marqués de la Mesa de Asta:Enrique Piñeyro, quién apoya de una forma decidida las secciones barcelonistas y éstas toman un gran incremento, dando inicio a las competiciones oficiales de la Federación Catalana de Rugby a principios de 1941. En Manresa disputan un partido de exhibición frente al R. C. D. Espanyol, llenándose los graderíos del campo en la blaugrana por 3 a 0.


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text: Magnífica fue la actuación del equipo en la temporada 1941-1942, en la que conquistó la octava Copa del Campeonato de Cataluña y la cuarta de España. La semifinal de esta última se disputó en Madrid, en el campo de Vallecas el 21 de junio contra el Real Madrid, venciendo los culés por 28 a 0 pasando de esta manera a la final, que se disputó el 24 de junio en el Estadio de Chamartín siendo el otro finalista el S.E.U. de Madrid equipo muy fuerte en aquellas fechas, pero el entusiasmo y el gran juego azulgrana se impuso por 17 a 8. El capitán Sardá, recibió la Copa de manos del general Moscardó quién era el Delegado Nacional de Deportes en ese entonces. El Presidente culé Piñeyro, permaneció en Madrid junto a los jugadores todos los días que transcurrieron hasta que se disputó la final, lo que dio moral al equipo barcelonista. La alineación en esa final fueron: Tormo, Bernades, Tarramera, Nicollet, Ruiz III, Torras, Isas, Puigdevall, Casas, Sardá, Ruiz II, Serra, Pueyo, Ruiz I y Altisench.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Van sucediéndose las temporadas con resultados alternos hasta llegar a la de 1945-1946 en la que los equipos “A” y “B” del F. C. Barcelona ganan los Campeonatos de Cataluña en sus respectivas categorías. El primer equipo juega el Campeonato de España y en la semifinal, disputada el 21 de abril de 1946 en el campo de la Bordeta, elimina al Frente de Juventudes de Madrid venciéndolos por 9 a 3. El Camp de Les Corts es el escenario de la final, jugada el 5 de mayo contra el S.E.U. de Madrid, venciendo una vez más el F. C. Barcelona por 23 a 13, adjudicándose en propiedad por primera vez la Copa del Generalísimo al haberla ganado tres años consecutivos. Los campeones de España formaron con: Corominas, Rovira, Bella, Tarramera, Gracó, Gayobart, Godina, Jové, García, Blanquet, Ruiz , Casas, Homs, Vernet y Castells.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Hasta 1970 el F. C. Barcelona logra 19 Campeonatos de Cataluña y 14 Copas del Campeonato de España, además de la Copa Pirineos y la Copa Ibérica. La última Copa del Generalísimo fue ganada en 1966, disputándose la final en el campo de la Santboiana ante el Universitario, al que venció por 3 a 0 siendo el autor de la marca el internacional Rocabert y figurando como entrenador el mítico Ramón Rabassa.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: En la temporada 1972-1973 la sección estaba dirigida por el delegado Dalmacio Moner y Francisco Gallardo como subdelegado, quién había vivido el rugby barcelonista prácticamente durante toda su historia. Él junto a Francisco Baltasar han sido los hombres que, con espíritu de sacrificio, permanecieron en el club durante los tiempos de gloria y en las adversidades.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Uno de los principales inconvenientes que han tenido que afrontar la sección azulgrana, ha sido a causa de la falta de terreno de juego en algunos períodos. El presidente Enrique Llaudet se comprometió un campo de juego en 1966, pero la construcción del Palau de Gel y el Palau Blaugrana, obligó a los hombres del balón oval a cambiar nuevamente de campo de juego en espera de que una vez finalizadas estas obras, afortunadamente se logró el objetivo ese mismo año con el acondicionamiento de un terreno de juego en los terrenos del club, solución que dio sus frutos prontamente al figurar nuevamente el equipo en los primeros puestos de la clasificación de la temporada 1972-1973.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: En la temporada 2007/08, el Sénior A gracias a un acuerdo de cesión de derechos con la USAP Barcelona, pudo competir en la División de Honor Española, pero los resultados no fueron buenos y quedaron relegados al fondo de la tabla. Con el descenso de categoría y en virtud a este acuerdo, el equipo culé cayó hasta la Primera Nacional (tercera categoría de rugby en España tras la División de Honor A y la División de Honor B), en la cual competía hasta la temporada 2007-2008 el equipo Sénior B, provocando el descenso directo de este a la Segunda Catalana y causando la desaparición del Sénior C.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Durante la temporada 2008-09, el sénior A y sénior B consiguieron el ascenso de categoría a División de Honor B y Primera Catalana, respectivamente.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Después de seis años en la División de Honor B, los culés consiguen el título junto con el ascenso directo a la máxima categoría en el Rugby nacional, tras vencer en la final de los play-offs al Sant Cugat. De esta manera los azulgranas finalizaban un difícil y duro ciclo, con 17 victorias a favor y solamente 4 derrotas en la temporada.


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: Tras 20 años sin conseguir títulos, en 2018 gana la primera edición de la Supercopa Catalana tras imponerse a la Santboiana por 17-21.! colspan="10" style="background:#a50044; color:white; border:2px solid white; text-align:center;" | Plantilla del F.C. Barcelona


title: Fútbol Club Barcelona (rugby)

text: - Final Copa del rey 27/04/2019 https://www.rtve.es/play/videos/rugby/rugby-copa-del-rey-final-barca-rugby-sanitas-alcobendas/5168280/


title: Alexander von Nordmann

text: Alexander von Nordmann ( 24 de mayo de 1803 - † 25 de junio de 1866), fue un zoólogo, paleontólogo y botánico finés.


title: Alexander von Nordmann

text: Publica en 1832 un trabajo que describe setenta especies de helmintos parásitos del humano y de otros vertebrados. Pasa a ser, el 22 de enero de 1832, profesor de historia natural en el "Lyceum Richelieu" en Odesa. Visita, en 1833, Crimea y se casa con su prima "Anna Helen Blunk". Obtiene en 1834, el puesto de conservador de los árboles frutales y plantas decorativas del jardín botánico de Odesa.


title: Alexander von Nordmann

text: "Nordmann" funda una escuela de horticultura y un departamento de sericultura. Estudia la flora del sur de Rusia y también de Hungría y de Serbia. Después de la muerte de su mujer durante una epidemia de cólera en 1848, se vuelve a Finlandia y enseña la zoología en la Universidad de Helsinki.


title: Alexander von Nordmann

text: La especie "Abies nordmanianna" (el "abeto de Nordmann") se le ha dedicado en su honor.


title: André Labarrère

text: André Labarrère (Pau, 12 de enero de 1928 - 16 de mayo de 2006) fue un político francés, miembro del partido socialista, ex diputado, senador y alcalde de la ciudad de Pau de 1971 a 2006.


title: André Labarrère

text: Habiendo estudiado historia y teniendo un doctorado en letras, André Labarrère enseñó en la Universidad Laval entre 1959 y 1966. También, presentó los programas sobre la historia del arte en la cadena Montreal y también presentó programas de grafología.


title: André Labarrère

text: De vuelta a Francia, inició su carrera política. En 1967 ganó un escaño en la Asamblea Nacional encuadrado en la Fédération de la gauche démocrate et socialiste. En las elecciones de 1968 perdió el escaño, si bien conservó el mandato de consejero general del cantón occidental de Pau. En 1969 se afilió al Partido Socialista de François Mitterrand, en el que rápidamente alcanzó puestos directivos.


title: André Labarrère

text: En 1971 alcanzó la alcaldía de la ciudad de Pau y la conservó a lo largo de todas las elecciones sucesivas hasta su fallecimiento en 2006. En 1973 recuperó su escaño en la Asamblea Nacional. En 1981 entró a formar parte del consejo de ministros de Pierre Mauroy y conservó funciones ministeriales hasta 1986. En 2001 consiguió un escaño en el Senado, por lo cual abandonó el de la Asamblea Nacional, que había conservado ininterrumpidamente desde 24 años atrás.


title: André Labarrère

text: En 1991 publicó una novela titulada "Le Bal des célibataires" en la que el tema de la homosexualidad está muy presente. Siete años después, fue el primer cargo electo francés que reconoció públicamente su homosexualidad.


title: André Labarrère

text: Falleció de cáncer el 16 de mayo de 2006 en la ciudad de Pau, de la que aun era alcalde.


title: Comarca de Tierra de Soneira

text: Tierra de Soneira (en gallego "Terra de Soneira") es una comarca situada en el noroeste de España, en la provincia de La Coruña (Galicia). Limita, al norte, con el Océano Atlántico; al este, con la comarca de Bergantiños; al sur, con la comarca del Jallas; y al oeste, con la comarca de Finisterre.


title: Comarca de Tierra de Soneira

text: La comarca está formada por los siguientes municipios:  Camariñas,  Vimianzo,  Zas,


title: Rogier van der Weyden

text: Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture, (Tournai, hacia 1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco, nombrado en 1435 pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque gozó de considerable prestigio en vida y fue uno de los más influyentes artistas de su tiempo, no se conocen pinturas firmadas ni existe documentación precisa sobre contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna obra. Las atribuciones se han hecho tomando como punto de partida tres tablas ("Tríptico de Miraflores", "Descendimiento" del Museo del Prado y "Calvario" del Monasterio de El Escorial) relacionadas de antiguo con Van der Weyden y de las que se puede seguir el rastro hasta los siglos XV o XVI. Entre las obras atribuidas, junto con pinturas religiosas y de devoción, a menudo formando trípticos que en algún caso alcanzan grandes dimensiones, se encuentran retratos de personajes de la corte de Borgoña, que con frecuencia se presentan también como "retratos de devoción" en forma de dípticos, y una miniatura, la que sirve de frontispicio de las "Chroniques de Hainaut" de Jean Wauquelin, cercana a algunos pequeños trabajos sobre tabla como la "Virgen entronizada" del Museo Thyssen-Bornemisza o el "San Jorge y el dragón" de la National Gallery of Art. Además, pudo proporcionar los dibujos empleados en la ejecución de retablos esculpidos en madera, como el de la iglesia de la Asunción de Laredo (Cantabria), o en bordados y tapices como el de la historia de Jefté.


title: Rogier van der Weyden

text: Capaz de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que aborda los detalles menudos, como las lágrimas que escurren por las mejillas, los bordados de un tejido o la sombra de las barbas mal afeitadas, Van der Weyden rompe en su pintura con los límites entre lo real y lo esculpido al situar a sus figuras en espacios con frecuencia inverosímiles o irreales, con escalas contrarias a la lógica y, sin embargo, intensamente emotivas y de gran fuerza estética por la armonía de sus composiciones.


title: Rogier van der Weyden

text: Nacido hacia 1399 en Tournai, ciudad francesa en tierras de los duques de Borgoña, fue hijo de un próspero cuchillero, Henri de la Pasture, y de "demoiselle" Agnès de Watrelos, de una clase social posiblemente más elevada que la de su esposo. Cuando se puso en venta la vivienda familiar, a la muerte de su padre, ocurrida a finales de 1425 o en los primeros meses de 1426, no se cita al pintor, posiblemente ausente de Tournai. En 1427 o poco antes contrajo matrimonio con Elisabeth (o Ysabiel) Goffaert, hija de un zapatero de Bruselas y unos cinco años menor, con quien tuvo al menos cuatro hijos: Cornelis (Cornille) y Margaretha (Marguerite), mencionados en un documento de octubre de 1435, en el que también se indicaba que Rogier van der Weyden, de 35 años de edad, tenía fijada su residencia en Bruselas, y Pieter y Jan, nacidos entre 1437 y 1450.  El 2 de mayo de 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas, en la que residió ya hasta su muerte, probablemente sin otra interrupción que un viaje a Roma en 1450 con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. De 1455 a 1457 se encargó por decisión municipal de la administración colegiada del hospital del beguinado, el "Begijnhof van de Wijnaard", y de su fundación para la atención de los pobres, la institución religiosa y económica más importante de Bruselas. Convertido en un ciudadano rico y honrado, admitido con su esposa en la cofradía de Sint-Jacob-op-den-Coudenberg, a la que pertenecía la élite local y el propio duque, Felipe el Bueno, a su muerte fue enterrado en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula, en la capilla de Santa Catalina, a la que había regalado una "tabula" y pagado el policromado de una escultura en piedra de la santa. Lampsonius, seguido por Karel van Mander, en el epigrama al pie de la efigie del pintor grabado por Cornelis Cort, elogió sus «obras admirables en tiempos más atrasados que el nuestro», pero también sus riquezas y su generosidad con los necesitados, «el recuerdo de tus últimas voluntades; esas riquezas amasadas por tu pincel dedicadas al consuelo de los necesitados».


title: Rogier van der Weyden

text: Heredó el taller el tercero de sus hijos, Pieter, de quien no se conserva ninguna obra que se le pueda atribuir con seguridad, aunque alguna vez se le ha identificado con el llamado Maestro de la Leyenda de Santa Catalina. El hijo mayor, Cornelis, tras estudiar artes en la Universidad de Lovaina, ingresó en 1449 en la cartuja de Herne a la que Rogier donó una pintura de "Santa Catalina". Posiblemente también por esta causa donó a la cartuja de Scheut, fundada en 1454, el "Calvario" más tarde comprado a los monjes por Felipe II y conservado ahora en el Monasterio de El Escorial, donde ingresó en 1574. De los dos hijos restantes se sabe que Margaretha falleció en 1450 y que Jan, el menor se dedicó a la orfebrería.


title: Rogier van der Weyden

text: Nada se sabe con certeza de la formación del joven Rogier van der Weyden. A los daños sufridos por los archivos de Tournai durante la Segunda Guerra Mundial se ha de agregar que hasta noviembre de 1423 los gremios no estuvieron obligados a llevar un libro de registro de maestros y aprendices, por lo que no se dispone de documentación referida a la primera formación del pintor, que hubo de tener lugar antes de esa fecha. Se presume que pudiera haber entrado hacia 1410 en el taller de Robert Campin, establecido en 1406 en Tournai, donde en 1410 adquirió la ciudadanía. Es probable que en esta etapa de aprendizaje siguiese el mismo camino que Jacques Daret, pintor un poco más joven, al que aparece unido por razones estilísticas e iconográficas, y que figura como aprendiz de Campin en 1415 y residiendo con el maestro desde 1418. Consta que el 17 de noviembre de 1426 la ciudad de Tournai ofreció cuatro jarras de vino a un «maistre Rogier de le Pasture». La noticia ha planteado problemas de interpretación, pues solo unos meses después, el 5 de marzo de 1427, según los registros del gremio de pintores, un «Rogelet de le Pasture», nacido en Tournai, se registró como aprendiz en el taller de Robert Campin, con el que permaneció hasta el primero de agosto de 1432, cuando obtuvo el título de maestro pintor. Dada la avanzada edad que tendría el aprendiz en el momento de comenzar su aprendizaje, en contraste con el empleo del diminutivo para referirse a él en el documento de registro, y el hecho de que fuese un hombre ya casado, contrariamente a la costumbre de la época de iniciar el aprendizaje a edad temprana, llevó en el pasado a suponer que los documentos pudieran referirse a un pintor homónimo. En sentido contrario se aduce que en Tournai el término «apprenti» con el que se le designaba correspondía a la última etapa de la formación de un pintor, antes de poder establecerse libremente. Tal sería el caso también de Jacques Daret, registrado el 12 de abril de 1427 como aprendiz de Campin, aunque llevaba con él más de diez años. El título de «maistre» con el que lo mencionaba la ciudad en 1426, junto con el ofrecimiento de unas jarras de vino, se explicaría en tal caso como homenaje por la obtención del grado de maestro en artes por alguna universidad, de lo que ningún rastro documental queda, o con mayor probabilidad como un reconocimiento honorífico por parte de la ciudad en el momento de su boda, aunque no se hubiese instalado aún como maestro independiente. Todo indica que Rogier se había trasladado a Bruselas con anterioridad a 1423, cuando en Tournai comenzó el gremio a registrar a sus oficiales. Hacia 1426 contrajo matrimonio en Bruselas y ese mismo año o el siguiente retornó a Tournai para ocuparse de sus asuntos familiares, debiendo en ese momento de registrase por segunda vez como discípulo de Campin a fin de poder trabajar en la ciudad, que vivía momentos turbulentos.


title: Rogier van der Weyden

text: En 1429 Robert Campin, que había formado parte del gobierno municipal y desempeñado el cargo de decano del gremio de San Lucas, comenzó a tener problemas con la justicia por su participación en el levantamiento urbano de 1423 contra el poder aristocrático, por lo que fue condenado a peregrinar a la abadía de Saint-Gilles y al pago de una multa, además de prohibírsele el ejercicio de cargos públicos. Tres años después fue nuevamente llevado ante los jueces, acusado en esta ocasión de adulterio y condenado el 29 de julio de 1432 a un año de destierro, levantado algunos meses después por mediación de Margarita de Borgoña, duquesa de Henao. Solo tres días después de esta sentencia, el 1 de agosto, se fecha el documento por el que se reconoce a Rogier van der Weyden como maestro independiente. No se encuentran nuevas noticias documentales de Van der Weyden en los archivos de Tournai hasta octubre de 1435, cuando se le menciona en un documento como residente ya en Bruselas. Si el "Descendimiento" del Museo del Prado, encargado por el gremio de los ballesteros de Lovaina, fue pintado en torno a 1435 como se cree, podría haber pasado algún tiempo en esta ciudad antes de llegar a Bruselas. Para otros estudiosos, sin embargo, no se podría descartar que hubiese permanecido todos estos años en Tournai, donde posiblemente por encargo del banquero piamontés Oberto de Villa habría pintado el primero de sus trípticos conservados —aunque desmembrado— con la "Anunciación" en su tabla central (Museo del Louvre), en la que se aprecia con rotundidad la influencia de Jan van Eyck. El traslado definitivo a Bruselas podría, no obstante, no haber significado el cierre del taller de Tournai, a cuyo frente pudo quedar su sobrino Louis le Duc, también pintor.


title: Rogier van der Weyden

text: La primera mención a Rogier van der Weyden como pintor de la ciudad de Bruselas se fecha el 2 de mayo de 1436. Se trataba de un cargo creado para él, con funciones propias y distintas de las más propiamente artesanales que asumían ordinariamente los pintores oficiales de las ciudades, encargados de organizar el «omegang» o procesión anual. Poco antes, en 1430, la ciudad había sido elegida por Felipe el Bueno como su lugar de residencia, lo que la convertía en la práctica en capital del ducado de Brabante en detrimento de Lovaina. El cargo de pintor de la ciudad otorgado a Van der Weyden, con la previsión de que había de extinguirse a su muerte, se relaciona con las necesidades derivadas de esa elección y con los trabajos de ampliación y embellecimiento del nuevo edificio comunal, para el que proporcionó los dibujos para los relieves de los capiteles de la arquería del ala oeste, de los que se conserva un dibujo de unos "Hombres apilando sillas", obra del taller, en el Metropolitan Museum of Art. El encargo principal, en el que estuvo ocupado diez años, fue el de un monumental ciclo de cuatro pinturas sobre tabla con el tema común de la "Justicia", con objeto de servir de «exemplum» a los magistrados de la ciudad en sus tareas de gobierno. Destinados al Salón Dorado o «Gulden Kamer» del Ayuntamiento de Bruselas, los cuatro paneles, divididos en dos escenas cada uno, mostraban en dos de ellos la justicia de Trajano y el reconocimiento de su equidad por el papa Gregorio I según el relato de la "Leyenda dorada", y la "Justicia de Herkenbald", o Herkinbald, legendario magistrado de Bruselas en los dos restantes. En ellos Van der Weyden mostraba cómo Herkenbald, hallándose gravemente enfermo, tuvo conocimiento de que un sobrino suyo había cometido una violación y, sin abandonar el lecho donde agonizaba, le dio muerte. Por último se veía a Herkenbald recibiendo milagrosamente la comunión a pesar de no haberse arrepentido de su acción y de que el obispo le hubiese negado el sacramento. Van der Weyden trabajó en los paneles entre 1439 y 1450 y posiblemente se autorretrató como testigo de los hechos, según se desprende de un comentario del cardenal Nicolás de Cusa que visitó Bruselas en 1451 y lo elogió como el "más grande de los pintores". El retrato, según Cusa, seguía con la mirada al espectador que pasaba delante de él, lo que utilizaba para significar la mirada de Dios, que todo lo ve. Numerosos testimonios literarios y un tapiz conservado en el Museo Histórico de Berna —pálido reflejo de las tablas originales— dan prueba del inmediato éxito que obtuvieron estas pinturas, destruidas en el bombardeo de Bruselas por las tropas francesas de Luis XIV en 1695.


title: Rogier van der Weyden

text: La donación que en 1445 hizo el rey Juan II de Castilla del "Tríptico de Miraflores" o "Altar de Nuestra Señora" (Berlín, Gemäldegalerie) a la Cartuja de Miraflores, que él mismo había fundado recientemente, es prueba de la temprana expansión de su fama fuera también de las fronteras de su patria. El tríptico, supuestamente regalado por el papa Martín V al rey de Castilla, fue descrito con precisión por Antonio Ponz en el tomo XII de su "Viage de España", editado en Madrid en 1788, en el que recogía la noticia de la donación tomada del libro Becerro del monasterio, donde de forma excepcional se encontraba mencionado el nombre del pintor: «Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco». Además, una copia de este tríptico, tenida en el pasado por la versión original de Van der Weyden y atribuida recientemente a Juan de Flandes, perteneció a Isabel la Católica, hija de Juan II, de cuya colección pasó a la Capilla Real de Granada, donde el tríptico fue desmembrado y se conservan, recortadas, las tablas de la "Natividad" y del "Descendimiento", quedando en propiedad del Metropolitan Museum de Nueva York la "Aparición de Cristo resucitado a su Madre". Prueba también del rápido reconocimiento y del éxito de sus iconografías son las numerosas versiones y copias existentes en España y otros lugares de la llamada "Madonna Durán" o "Madonna en rojo" del Museo del Prado, entre las que cabe recordar la que ocupa el ático del retablo de la capilla de don Álvaro de Luna de la catedral de Toledo, contratado en 1488 por la hija del condestable, María de Luna y Pimentel, o la copia también atribuida al Maestro de don Álvaro de Luna que conserva el Museo del Prado. De inferior calidad, pero interesante por saberse que fue pintada todavía en vida de Van der Weyden, es la ejecutada por Bernardo de Arás para el desaparecido, y solo conocido por fotografías, retablo de Pompién (Huesca), contratado en 1461 y concluido en 1463.


title: Rogier van der Weyden

text: Un testimonio de la elevada estima que los monjes seguían teniendo por el tríptico donado por Juan II se encuentra en el diario de viaje de Lodewijck Huygens, hijo del célebre poeta neerlandés Constantijn Huygens, aunque él no llegase a apreciar su valor. El 22 de noviembre de 1660, tres días después de llegar a Burgos acompañando a la primera misión diplomática que las Provincias Unidas de los Países Bajos enviaban a España, visitó con los señores embajadores la Cartuja de Miraflores, que encontró bastante adornada, aunque, comentaba, «los cuadros no revistan gran importancia, por más que los hagan pasar por obras maestras». De las pinturas que les mostraron solo una despertó su atención: un retrato de Isabel la Católica, que juzgaba sin duda pintado del natural, y terminaba el repaso de la obras vistas anotando: «Nos mostraron otra obra con mucha ceremonia y alabanzas, pero a mí no me parecía gran cosa. Decían que había engalanado el altar del rey don Juan II, fundador del convento, que está enterrado en el lugar en un sepulcro de mármol blanco con gran cantidad de ornamentos escultóricos».


title: Rogier van der Weyden

text: Se cree que en 1450, el mismo año del fallecimiento de su hija Margaretha y no antes del mes de junio, cuando todavía se le documenta en Bruselas, viajó a Roma con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. El itinerario y la duración del viaje se desconocen. La fuente de información más completa se encuentra en la obra del humanista genovés Bartolomeo Facio, "De viris illustribus" (1456). Al servicio de Alfonso el Magnánimo, Facio se encargó de la educación del futuro Fernando I de Nápoles y fue designado historiador real. Su interés por la pintura flamenca se pone de manifiesto en "De viris illustribus", colección de biografías de varones famosos, en la que únicamente se ocupó de cuatro pintores: dos italianos, Antonio Pisano, llamado Pisanello, y Gentile da Fabriano, y otros dos flamencos: Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Según Facio, que decía haber visto en su Génova natal una pintura de Van der Weyden que representaba a una dama en el baño y dos jóvenes observándola a escondidas, a su paso por Italia habría pintado para Lionello d'Este en Ferrara un tríptico del "Descendimiento" y quizá las dos escenas de la Pasión sobre lienzo que Facio citaba en la colección del rey de Nápoles, todo ello perdido. Además, según Facio, habría manifestado su admiración por los también perdidos frescos de Gentile da Fabriano en San Juan de Letrán, interesándose por la personalidad de su autor. En realidad, la fama de Van der Weyden en Italia era anterior a su paso por ella, pues ya el 8 de julio de 1449 el propio marqués de Ferrara había mostrado a Ciriaco de Ancona el "Tríptico del descendimiento", que había comprado acudiendo a intermediarios de Brujas. Según Ciriaco de Ancona, que lo describió admirativamente, el tríptico estaba formado por la "Expulsión del Paraíso" y el retrato del donante en los paneles laterales y el "Descendimiento" en la tabla central, pintado todo con admirable verosimilitud, de modo, decía, que más que pintado por mano de hombre parecía engendrado por la naturaleza, madre de todas las cosas.


title: Rogier van der Weyden

text: De retorno en Bruselas pintó una "sacra conversazione", un motivo característicamente italiano y probablemente por encargo de los Médici, pues lleva en la base la flor de lis heráldica del escudo de Florencia, con la "Virgen y el Niño con cuatro santos" en composición piramidal (Fráncfort, Städelsches Museum), y una "Lamentación" en la que habría reunido de forma inédita en la pintura nórdica los motivos del "Santo entierro" y del "Varón de dolores" (Florencia, Uffizi). Aunque su autografía está actualmente cuestionada, siguiendo a Panofsky se advierte en ella el recuerdo de una composición de igual asunto pintada por Fra Angelico en la tabla central de la predela del retablo de San Marcos (Múnich, Alte Pinakothek). Fuera de ello no se encuentran huellas del paso por Italia en su obra posterior, por lo que no han faltado quienes nieguen el viaje mismo. Es posible, en cambio, que su pintura influyese poderosamente en la escuela de Ferrara (Cosme Tura, Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti entre otros) y en la renovación que esa escuela iba a significar al reinterpretar los tópicos clásicos en términos de expresividad frente a los de proporción o armonía.


title: Rogier van der Weyden

text: A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa, agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico. Se trata del único aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, a juzgar por la diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos, debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él como también probablemente su sobrino Louis le Duc, hijo de su hermana Agnès, que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461 se estableció en Brujas. El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas, pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del "Altar Columba" últimamente asignadas a un Maestro de la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental pero no se debe descartar a la vista de algunas obras seguras de Memling, como el "Juicio Final" (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la "Virgen de medio cuerpo con el Niño" de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, que interpretan libremente composiciones perdidas de Van der Weyden.


title: Rogier van der Weyden

text: Van der Weyden podría haber proporcionado los dibujos y estudios previos para el ciclo de la historia de san Huberto destinado a la catedral de Lieja (Londres, National Gallery) y para el "Tríptico Sforza", ahora en los museos reales de Bruselas, aunque su ejecución fue confiada enteramente al taller, en el que sin duda hubo de formarse el anónimo autor de los "Desposorios de la Virgen" de la catedral de Amberes. También relacionados con él estuvieron el Maestro de la Leyenda de Santa Catalina, quizá el más próximo de sus seguidores, hipotéticamente identificado con el hijo del pintor, Pieter, y el Maestro de la Redención del Prado, en el pasado relacionado con Vrancke van der Stockt. Del taller son también algunas versiones simplificadas de obras del maestro, adaptadas a las necesidades o a los gustos del cliente, de lo que puede servir de ejemplo la "Piedad" con un donante del Museo del Prado, derivada de la tabla central del "Tríptico de Miraflores" conforme al modelo, quizá autógrafo, de los museos reales de Bruselas, del que existen otras réplicas del taller, como la versión de la National Gallery de Londres, con el donante y los santos Jerónimo y Domingo de Guzmán, o copias tardías, como lo es la del museo de Berlín, que según los estudios dendrocronológicos no pudo ser pintada antes de 1495, copia exacta de la "Piedad" del Prado.


title: Rogier van der Weyden

text: El número de las obras atribuidas a Rogier van der Weyden es relativamente reducido atendiendo al número de años de actividad. Destruidas en 1695 las tablas de las "Justicias de Trajano y de Herkenbald" pintadas para el ayuntamiento de Bruselas no se conservan obras firmadas o documentadas. A falta de ellas, son únicamente tres las obras sobre las que se dispone de información que se remonta a los siglos XV y XVI y sobre las que existe amplio acuerdo entre historiadores y especialistas para admitir su autenticidad: el "Tríptico de Miraflores", ahora en la Gemäldegalerie de Berlín, donado por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores en 1445, el "Calvario" del Monasterio de El Escorial, procedente de la cartuja de Scheut, próxima a Bruselas, y el "Descendimiento" del Museo del Prado, posiblemente la obra más famosa e influyente de Van der Weyden. Localizada al menos desde 1443 en la capilla del gremio de los ballesteros de Lovaina, la llamada Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten, dedicada a Nuestra Señora de los Dolores, en 1548 fue adquirida por María de Hungría, hermana del emperador Carlos V, para su castillo de Binche, a cambio de un órgano y una copia de la pintura hecha por Michel Coxcie. Allí la vio un año después su sobrino, el príncipe Felipe, en el curso del "felicísimo viaje" que hizo por sus tierras de la baja Alemania, Brabante y Flandes, según el testimonio de Vicente Álvarez, uno de los cortesanos que lo acompañaban, quien dos años más tarde escribió que era la mejor pintura del castillo y quizá de todo el mundo. Comprada por Felipe II a su tía en 1555, Karel van Mander cuenta que, al ser trasladada a España, el barco en el que viajaba naufragó, pero que la tabla flotó y pudo ser salvada sin apenas daños. Felipe II instruyó a Navarrete el Mudo para que reparase los daños con la condición de no tocar el rostro de la Virgen «ni en otra ninguna cosa que no sea vestido o campo como se lo señalé hoy». En 1564 se instaló en la capilla del palacio de El Pardo y en 1574 pasó a El Escorial, donde se citaba en el inventario de la primera entrega de obras artísticas como: Las puertas así descritas no eran las originales, posiblemente en blanco, sino las encargadas por Felipe II a Navarrete el Mudo, desaparecidas en fecha incierta. La tabla del "Descendimiento" con sus puertas se colgó sobre los cajones de la sacristía donde fray José de Sigüenza, sin nombrar a su autor, la describió extensamente en la segunda parte de su "Fundación del monasterio de El Escorial por Felipe II", con algún reproche a lo acabado de la "manera flamenca" y a la falta de decoro que suponía, por exceso de devoción, la representación de María desmayada: Como si estuviesen situadas en el interior de una caja poco profunda, incapaz de contenerlas, las siluetas de las figuras se recortan nítidas ante lo que aparenta ser una tabla dorada con tracerías góticas en las esquinas superiores. El inusual formato de la tabla, con espina en el centro donde queda cobijada la cruz —cuyo travesaño es exageradamente corto para sujetar al crucificado— podría corresponder a la forma del remate superior de un retablo, en el que las figuras pintadas serían, en realidad, simuladas esculturas policromadas. La nueva técnica de pintura al óleo le permitía atender con precisión a detalles menudos y preciosos, integrados en el conjunto merced a su poderoso sentido de la composición con el que enlazaba las figuras —aunque individualmente concebidas— en un espacio cerrado, rítmicamente relacionadas entre sí por el establecimiento de ciertos paralelismos y correspondencias en las poses y los gestos. Haciendo que sus pinturas pareciesen esculturas superaba el verismo del relieve y sus posibilidades expresivas. De forma semejante, el "Calvario" de El Escorial se dispone ante un muro cubierto por un dosel de paño de color rojo, con los pliegues de los dobleces de la plancha bien visibles. Las imágenes de la Virgen y de san Juan, vestidas de blanco y proyectando sus sombras sobre el muro, destacan como bultos redondos. No extraña que así lo describieran en el siglo XVII Cassiano del Pozzo, que visitó España acompañando a su señor el cardenal Francesco Barberini, y Lorenzo van der Hamen, hermano del pintor Juan van der Hamen, quien advertía: «parece son de bulto, si no es que se miren muy de cerca».  En el "Tríptico de Miraflores", las esculturas fingidas, como complemento de la narración, se sitúan sobre las pilastras de las jambas y en las arquivoltas de los arcos que cobijan las escenas evangélicas, situadas en espacios arquitectónicos improbables, a modo de pabellones abiertos por los cuatro costados. La arquitectura se concibe así sometida a las funciones expresivas de las imágenes como, de otro modo, se advierte en el "Tríptico de los Siete Sacramentos" (Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) donde la altura de la catedral gótica que sirve de marco a los sacramentos —una versión libre de la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas— tiene poca más altura que la cruz de la que pende el Crucificado.


title: Rogier van der Weyden

text: Aunque sobre un fondo negro, que anula la profundidad, el grupo de la Virgen con el Niño de la llamada "Madonna Durán" se sitúa delante o en el interior de un nicho que parece concebido también para cobijar un grupo escultórico bajo tracerías góticas y sobre una base saliente, redondeada y volada con molduras en su parte inferior. Aunque las primeras noticias son de 1797, cuando se inventarió a nombre de Durero con los bienes del infante Luis de Borbón y Farnesio, la composición era bien conocida en España desde fechas tempranas, como demuestra la citada réplica pintada por Bernardo de Arás para un retablo contratado en 1461 y acabado en 1463, aunque lo que se conociese en la península quizá no fuese la tabla original sino alguna de las múltiples copias y réplicas que a partir de ella se hicieron tanto en España como en Francia principalmente. El ángel con la corona bajo la clave del arco y las tracerías góticas, con las que se forma una especie de arco conopial en el interior del arco de medio punto, se encuentran de forma semejante en el "Tríptico de Miraflores", en tanto la cabeza de la Virgen se asemeja a la de la "Magdalena leyendo" de la National Gallery de Londres, uno de los tres únicos fragmentos que se han conservado de una "Virgen con el Niño y seis santos", presumiblemente pintada por las mismas fechas. El tipo de arco conopial o carpanel de vértice redondeado que aparece tanto en la "Madonna Durán" como en el "Tríptico de Miraflores", se ha pensado que pudiera ser un invento de Van der Weyden, empleado en su pintura con anterioridad a su utilización en la arquitectura real, y se encuentra también en las arquitecturas del primitivo políptico tallado en madera de la iglesia de Santa María de la Asunción de Laredo, ahora embutido en el retablo mayor barroco de la misma iglesia, obra indiscutiblemente flamenca cuyas trazas podrían haber salido del taller de Bruselas.


title: Rogier van der Weyden

text: Con las obras ya citadas y completando el corpus de la producción pictórica reconocida por el consenso de la crítica puede relacionarse un muy reducido número de pinturas de indiscutible calidad, en el que quedarían incluidos el "Tríptico de la Crucifixión" de Viena y el "San Lucas dibujando a la Virgen" (Boston, Museum of Fine Arts), de hacia 1440, y los más avanzados "Políptico del Juicio Final" para el hospital de Beaune, fundado por el canciller Nicolas Rolin (Beaune, Hôtel-Dieu), "Tríptico de la Epifanía" o "Tríptico Bladelin" (Berlín, Gemäldegalerie), "Tríptico Braque" (París, Louvre) y "Altar Columba" (Múnich, Alte Pinakothek).


title: Rogier van der Weyden

text: Tomando como punto de partida los retratos de los donantes en el políptico de Beaune se han relacionado con Van der Weyden algunos retratos de busto o de medio cuerpo en posición de tres cuartos, género al que podría haberse dedicado principalmente en los años finales de su carrera, destacando los de "Antonio de Borgoña" (Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica), "Philippe de Croy" (Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) y el "Retrato de una dama" (Washington D.C., National Gallery of Art). Se trata, por lo común, de "retratos de devoción" como el de Laurent Froimont (Bruselas, Museos Reales y Caen) aunque algunos hayan perdido la tabla de la Virgen con el Niño con la que formaron pareja.


title: Rogier van der Weyden

text: Rogier van der Weyden retrató también a los duques Felipe el Bueno e Isabel de Portugal su tercera esposa, pero ninguno de los retratos originales se ha conservado. Un dibujo del siglo XIX del portugués Domingos António de Sequeira, copia de un retablo perdido que se hallaba en el convento de Santa Maria da Vitória de Batalha (Portugal), muestra a los esposos con el que pudiera ser el heredero, Carlos el Temerario, como donantes, postrados en oración ante el grupo de la Virgen con el Niño. Si el cuadro enviado a Portugal era el original, una copia del retrato de la duquesa debió de quedar en el taller, donde lo copió el anónimo autor del retrato de "Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña" del Paul Getty Museum de Los Ángeles, transformada en "Sibila pérsica" algunos años después. Además, tres retratos distintos del duque se relacionan con Van der Weyden. El primero, el conocido como "Felipe el Bueno con chaperón" o caperuza echada hacia atrás, del que se conocen numerosas copias, habría sido pintado hacia 1440 y el propio Van der Weyden lo volvería a utilizar, modificando el tocado de la cabeza, en la miniatura de presentación de las "Chroniques de Hainaut", única miniatura que se le atribuye. Algo posterior sería el retrato de Felipe el Bueno con el cabello corto (Berlín, Gemäldegalerie; Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) del que existe una variante que presenta al retratado sobre un fondo que imita un panel de madera, versión de la que se conocen al menos otros dos ejemplares, uno en el Palacio Real de Madrid con un insecto ilusionista —quizá una cochinilla— caminando por la madera, y el segundo en Gotha, palacio Friedenstein, en el que el insecto posado en la madera es una mosca. Menos conocido es el que pudiera haber sido el último retrato del duque, con el cabello largo (Viena, Kunsthistorisches Museum) y junto con su hijo Carlos el Temerario según los muestra un dibujo del "Recueil d'Arras" (Arrás, Médiathèque), colección de retratos reunida a mediados del siglo XVI presuntamente por Jacques le Boucq.


title: Rogier van der Weyden

text: La relación de obras atribuidas a Rogier van der Weyden se hace según el catálogo razonado de su obra completa anotado por Dirk de Vos, excluidas las obras perdidas y las de atribución problemática.


title: Campo de Mayo

text: Campo de Mayo es una localidad del Partido de San Miguel. Ubicado en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Allí se encuentra una de las más grandes guarniciones militares del país.


title: Campo de Mayo

text: En el año 1889, se creó el Partido de General Sarmiento, y esos parajes formaron parte del Cuartel V (división en delegaciones de los Partidos de la provincia de Buenos Aires). Por aquel entonces los terrenos ya habían sido divididos, y había instaladas pequeñas estancias que, entre sus propietarios se encontraban los Morales Maldonado, los Navarro y los Villamayor.


title: Campo de Mayo

text: En 1900, lo que se conoce como Campo de Mayo era parte del paisaje pampeano, con una inmensa llanura ondulada, con muy pocos árboles, animales sueltos y poco tránsito de personas o vehículos.


title: Campo de Mayo

text: En la época de la colonia, los Valdivia habían sido propietarios de aquellos terrenos recostados sobre el río de las Conchas, luego río de la Reconquista.


title: Campo de Mayo

text: En el año 1901, la Cámara de Diputados recibió un mensaje firmado por el presidente de la Nación, Julio Argentino Roca, y su ministro de Guerra, teniente general Pablo Riccheri. En la misiva se manifestaba que era imprescindible la adquisición de un campo para que ofreciera a las tropas «el medio de desarrollar con la amplitud necesaria la instrucción práctica de las mismas, familiarizándolos con la aplicación sobre el terreno de los reglamentos y la implantación de la enseñanza táctica en operaciones de las armas combinadas, así como para el ejercicio y desarrollo de aptitudes de jefes y oficiales». En la misma carta ambos anticipan que ya habían dialogado con propietarios de General Sarmiento adquiriendo algunas tierras con dineros reservados y ahorrados del presupuesto aprobado para el ministerio de Guerra. También se elevó un proyecto de ley para la creación de un campo de maniobras militares.


title: Campo de Mayo

text: El 24 de julio del mismo año los diputados trataron y aprobaron el proyecto, y tres días más tarde lo recibió la Cámara de Senadores. El 1.º de agosto se trató el proyecto con media sanción, siendo los oradores el ministro de Guerra, Pablo Riccheri, y los senadores Domingo Morón, Miguel Cané, Cátulo Aparicio y Carlos Pellegrini. La aprobación final se votó el 6 de agosto, y el 8 de agosto el presidente Roca y el ministro Riccheri suscribieron la ley 4005, que en el artículo 1.º dice: «Apruébese las negociaciones hechas por el PE para la adquisición de terrenos destinados al establecimiento de un campo de maniobras del Ejército, sobre el río de las Conchas, a inmediaciones de la Capital Federal el cual queda designado con el nombre de “Campo de Mayo”».


title: Campo de Mayo

text: La ley mencionaba una superficie aproximada de cien hectáreas, pero leyes posteriores ampliaron el área del campo. En 1910 se permitió la expropiación de a Eugenio Mattaldi, en las inmediaciones de la estación Bella Vista, «a fin de construir un ramal que una esta estación con el polígono del batallón de Ferrocarrileros acantonado en el Campo de Mayo».


title: Campo de Mayo

text: La 1.ª autoridad de la guarnición fue el coronel Eduardo Conesa, pero el lugar aún no le daba el poder de fuego y disuasión que otorgó a otros jefes militares en décadas posteriores. Al poco tiempo se transformó en un centro de instrucción y de maniobras de importancia. Los primeros jefes fueron los coroneles Carlos O’Donell, Antonio Giménez, Luis Dellepiane, Alberto Cáceres, Camilo Gay, Eduardo Broquen.


title: Campo de Mayo

text: La instalación de militares que, junto con sus familias, se asentaron en la zona motivó que en los años treinta se creara el barrio de suboficiales Sargento Cabral.


title: Campo de Mayo

text: En su "Historia de General Sarmiento" el historiador Munzón señala que «la guarnición de Campo de Mayo es un acantonamiento destinado, en especial, a escuelas de armas y sus centros de instrucción respectivos, a la vez que campo de maniobras para las demás unidades del Ejército, por tener en sí los polígonos y campos de tiro de combate, para experiencias, llenando en esa forma el papel trascendental que le asignara con vasta visión su gestor, el ex ministro de guerra, coronel Pablo Riccheri».


title: Campo de Mayo

text: La primera vez que se buscó dar un uso distinto para el que fue creado al campo militar fue el 6 de septiembre de 1930. En la madrugada de aquel día, que inauguraría la serie de golpes militares en el país, un grupo de diputados nacionales se congregó en Campo de Mayo para pedir a los militares que sacaran del gobierno a Hipólito Yrigoyen. Pero la petición se vio frustrada porque las huestes que se encontraban en el lugar se declararon legalistas. Por su parte el general José Félix Uriburu decidió sacar, a media mañana, a todos los cadetes del Colegio Militar de El Palomar y emprender la marcha rumbo a la Casa Rosada. En el trayecto hubo gente que los vitoreó, llegando el contingente castrense, a las 18, a la Plaza de Mayo, desplazando a las autoridades elegidas democráticamente.


title: Campo de Mayo

text: Desde entonces se instauró lo que se denominó Década Infame, hasta que en 1943, cuando se estaba a las puertas de una nueva elección presidencial, hubo un nuevo Golpe de estado. El entonces presidente Ramón Castillo se mantenía neutral ante la Segunda Guerra Mundial, neutralidad que desde el lado aliado se veía como cierta tolerancia con el nazismo. Cuando trascendió que Castillo había mencionado como su sucesor al terrateniente salteño Robustiano Patrón Costas, simpatizante con el sector aliado, varias conspiraciones venían tejiéndose entre los oficiales de Campo de Mayo, algunos con tendencias pro-aliadas, otros neutralistas, que de esa manera ocultaban su filonazismo. La excusa para el golpe de estado fue la petición de renuncia que había hecho Castillo al ministro de Guerra, general Pedro Ramírez, a quien algunos militares mencionaban como el candidato ideal para las próximas elecciones. Ramírez relató su situación a sus pares en Campo de Mayo, y todos los militares vieron un agravio al Ejército. Los miembros de la logia GOU y los antiguos seguidores del general Agustín Justo tenían sus razones para derrocar a Castillo. Al día siguiente Ramírez entregó su renuncia al presidente, mientras que desde Campo de Mayo salían las tropas que reemplazaron a Castillo por el general Arturo Rawson, quien días más tarde fue reemplazado por el propio Ramírez.


title: Campo de Mayo

text: La interna militar motivó que al año siguiente asumiera la presidencia el general Edelmiro Farrell, y como vicepresidente fue designado un oficial perteneciente al GOU, el coronel Juan Domingo Perón, quien venía acumulando poder a través de la Secretaría de Trabajo y Previsión, con una política de seducción hacia los trabajadores y sindicalistas


title: Campo de Mayo

text: El 9 de octubre de 1945, la guarnición de Campo de Mayo, después de deliberaciones, asambleas y presiones, exigió al presidente Edelmiro Farrel que alejara a Perón de la vicepresidencia y de todos los cargos que ejercía. Fue el inicio del fin del gobierno militar, que tuvo su pico el 17 de octubre de 1945, y culminó con la llegada de Perón al poder en las elecciones de 1946.


title: Campo de Mayo

text: La década peronista culminó en septiembre de 1955, estando el eje del golpe de estado en la ciudad de Córdoba y en bases de la Armada.


title: Campo de Mayo

text: Campo de Mayo tomará un protagonismo trágico cuando, al año siguiente, militares y civiles peronistas intenten recuperar el poder de la mano del general Juan José Valle. En la noche del 9 de junio se produjo la fallida revolución, y uno de los puntos a ocupar era la guarnición de Campo de Mayo, teniendo a oficiales y suboficiales del acantonamiento como colaboradores. Pero la operación perdió el efecto sorpresa, siendo detenido el coronel Ibazeta y un grupo de colaboradores. El gobierno, encabezado por el general Pedro Eugenio Aramburu, decretó la Ley Marcial, fusilando a los que detuvieron y los que iban a detener, mayores y menores de edad, conspiradores o no. Hubo fusilados en la Escuela Industrial de Avellaneda, en la Escuela de Mecánica, en la Penitenciaría Nacional, en un basurero de José León Suárez. El periodista y escritor Rodolfo Walsh, en la revista "CGT de los Argentinos", escribe: «En Campo de Mayo se constituye un tribunal militar que no encuentra motivos para aplicar la Ley Marcial a los allí detenidos. Pero la orden llega de la Presidencia de la Nación y el general Lorio la obedece, pese al fallo del Tribunal: son fusilados los coroneles Eduardo Cortínez y Ricardo Ibazeta, los capitanes Néstor Cano y Eloy Caro y los tenientes Néstor Videla y Jorge Noriega».


title: Campo de Mayo

text: En 1962, derrocado militarmente el presidente constitucional Arturo Frondizi, el Ejército dirime su lucha interna a través de las armas. Divididos en dos bandos, "Azules" y "Colorados", deciden matarse dentro y fuera de Campo de Mayo (en la Escuela de Caballería funcionó un Estado Mayor clandestino), volando puentes en Luján, instalando bases de operaciones en Lanús, copando una radio, y combatiendo en pleno Buenos Aires.


title: Campo de Mayo

text: Aunque el protagonismo de la guarnición militar dejó paso a los nombres de los militares que encabezaron levantamientos, es evidente que tener a favor el poder de fuego de Campo de Mayo garantizaba el éxito de cada conspiración. Juan Carlos Onganía, Roberto Marcelo Levingston, Alejandro Agustín Lanusse son los nombres de los militares que ocuparon el cargo de presidente de facto y dictadores.


title: Campo de Mayo

text: En 1973, caída la dictadura cívico-militar, desgastada por los Mendozazo, Rosariazo, Cordobazo, Viborazo, Tucumanazo, la democracia empezó a rodar nuevamente, pero con dificultades por el caos social, la situación económica, la actuación de grupos revolucionarios y la vejez de un líder como Perón, cuya salud deteriorada era un impedimento seguro para gobernar.


title: Campo de Mayo

text: Campo de Mayo funcionó como centro clandestino de detención para la represión ilegal de presos políticos, que el Proceso de Reorganización Nacional. Comenzó a funcionar inmediatamente después del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976.


title: Campo de Mayo

text: De los miles de detenidos en El Campito, pocos regresaron vivos y muchos podrían haber sido enterrados allí o eliminados mediante los vuelos de la muerte. En la misma época, el hospital militar del campo militar fue usado como maternidad clandestina, donde se raptaba a los hijos recién nacidos de las presas para entregarlos a familias afines al régimen.


title: Campo de Mayo

text: El destacamento funcionó durante el Proceso como Zona de Defensa IV, abarcando los partidos de General Sarmiento, Escobar, General San Martín, San Isidro, San Fernando, Tigre, Vicente López, Tres de Febrero.


title: Campo de Mayo

text: El 6 de noviembre de 1994, Campo de Mayo fue escenario de una fecha de la categoría argentina de automovilismo Turismo Carretera. Para ello, se apeló al uso de la pista de la base aérea, repitiendo la experiencia lograda en la fecha anterior en la Base Aeronaval Punta Indio. Con una extensión de 3980 metros, la experiencia del TC en esta plaza tuvo como ganador a Juan María Traverso al comando de su Chevrolet Chevy.


title: Campo de Mayo

text: La reserva ambiental de la defensa Campo de Mayo fue creada el 15 de noviembre de 2018 por el presidente Mauricio Macri mediante el decreto n.° 1056/2018.


title: Campo de Mayo

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el de silencio sísmico), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud probable, de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Campo de Mayo

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de:


title: Antonio Martínez Menchén

text: Antonio Martínez Menchén, pseudónimo de Antonio Martínez Sánchez (Linares, 1930-Madrid, 7 de enero de 2022) fue un escritor español.


title: Antonio Martínez Menchén

text: Nació en Linares aunque pasó su infancia y primera juventud en  Segovia, donde su familia se encontraba de vacaciones al iniciarse la Guerra Civil Española. Estudió Derecho y Psicología industrial en Madrid y en 1960 ingresó como funcionario público en el Cuerpo Técnico de la Administración Civil. Estuvo casado con la pintora Jesusa Aguirre, hija del pintor Lorenzo Aguirre, con la que tuvo tres hijos. Fue hermano del también escritor Andrés Sorel y padre del poeta Carlos Martínez Aguirre.


title: Antonio Martínez Menchén

text: Dentro de su amplia trayectoria intelectual hay que destacar dos facetas: la de narrador y la de ensayista. En la primera, a su vez, se distinguen dos tendencias: la narrativa para adultos y la narrativa infantil y juvenil. Como ensayista ha tratado temas fundamentalmente literarios, ya sea en monografías o en publicaciones periódicas de prestigio como "Cuadernos para el Diálogo", "Cuadernos Hispanoamericanos", "República de las letras" o el diario "El Sol".


title: Antonio Martínez Menchén

text: Su iniciación en el mundo literario se produjo a principios de la década de los sesenta de la mano del editor Carlos Barral con quien publica "Cinco Variaciones" (1963) y "Las Tapias" (1968), novelas en las que apuesta por la renovación formal utilizando el monólogo interior, el flujo de conciencia y otras técnicas tomadas de autores anglosajones como James Joyce. En estas obras aparece otro elemento que será esencial en su producción literaria posterior: la crítica frente al ambiente social y cultural de la posguerra.


title: Antonio Martínez Menchén

text: En la literatura juvenil el autor trató los temas ya presentes en su narrativa adulta, así como en sus trabajos de ensayista ("Narrativa infantil y cambio social" (1971)) y folclorista ("Cuentos populares Españoles" (1981)). Así, su primera obra para jóvenes "Fosco" (1985) es parte de una trilogía ambientada en la Segovia de posguerra al igual que algunos de sus libros de relatos para adultos como "Inquisidores" (1968) o "Una infancia perdida" (1992). También es importante en su obra juvenil la influencia de la novela de aventuras clásica, muy presente en obras como "Con el viento en las velas" (1996) o "La espada y la rosa" (1993).


title: Antonio Martínez Menchén

text: En marzo de 2010 fue nombrado, en su ciudad natal, Consejero de Honor del Centro de Estudios Linarenses.


title: Antonio Martínez Menchén

text: Falleció en Madrid el 7 de enero de 2022 a la edad de 91 años.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Los tres estigmas de Palmer Eldritch ("The Three Stigmata of Palmer Eldritch") es una novela de ciencia ficción publicada en 1965 por Philip K. Dick, y finalista de la edición de 1965 del Premio Nébula a la mejor novela. Al igual que otras novelas de Dick, "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" construye una compleja estructura de capas de realidad e irrealidad. También es una de las primeras obras en que Dick explora temas religiosos.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" tiene lugar en algún momento del siglo XXI. Bajo la autoridad de las Naciones Unidas, la humanidad ha colonizado todos los planetas habitables y sus lunas en el sistema solar.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La vida para muchos colonos es físicamente desalentadora y psicológicamente monótona, de manera que la ONU debe imponer la colonización a los individuos. La mayoría de los colonos se entretienen usando personajes y accesorios miniaturizados por una multinacional, "Equipos P.P." La compañía además produce Can-Di, un alucinógeno ilegal, pero ampliamente accesible, que permite a sus consumidores "trasladarse" temporalmente al mundo de Perky Pat, su personaje. Así, los colonos pueden experimentar una versión idealizada de la vida en la Tierra, en una experiencia inconsciente colectiva. "Equipos P.P." tiene en plantilla diversos precogs que predicen el futuro para determinar la viabilidad de nuevos accesorios.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La vida en la Tierra también es dura puesto que la temperatura global se ha elevado hasta un nivel que impide estar al aire libre sin un traje especial, y la Antártida es el único ambiente agradable. La gente adinerada frecuentemente pretende acceder a terapias de evolución, que permiten saltar etapas de la evolución humana. El signo más evidente de este tratamiento es un mayor cráneo, de forma ligeramente hinchada. La inteligencia suele aumentar, aunque a veces de forma superficial. No obstante, en ciertas ocasiones el paciente experimenta una regresión en lugar de evolucionar.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: En el inicio de la novela, el empresario Palmer Eldritch ha viajado en busca de productos comerciales al sistema solar de Próxima Centauri, donde ha permanecido durante una década.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Barney Mayerson, el jefe de los precogs de "Equipos P.P." en Nueva York, ha sido llamado a filas para la nueva remesa de colonos a Marte. Mayerson, que todavía no ha superado la ruptura con su esposa Emily, acaba de iniciar una relación con Roni Fugate, su asistente. El nuevo marido de Emily intenta vender las cerámicas fabricadas por su esposa a "Equipos P.P.", como posibles accesorios de Perky Pat, pero Barney le reconoce y rechaza sus productos.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Mientras, la ONU rescata a Palmer Eldritch, cuyo vehículo espacial tuvo una avería en Plutón. Leo Bulero, jefe de "Equipos P.P." y sometido a terapia de evolución, oye rumores acerca de un nuevo alucinógeno descubierto por Eldritch en el sistema Próxima, y su inminente comercialización como Chew-Zi, con el visto bueno de la ONU, en los planetas colonizados, lo cual acabaría con "Equipos P.P." Bulero trata de contactar con Eldritch, pero este último se halla en cuarentena en un hospital de la ONU. Tanto Barney como Roni pronostican, mediante su capacidad precognitora, que Bulero matará a Eldritch. Entre tanto, Emily y su segundo marido le venden su cerámica a Icholtz (que trabaja para Palmer Eldritch a través de una empresa tapadera: Manufacturas Chew-Zi), y con el dinero recibido se someten a la terapia de evolución. Esto le provoca a Emily una regresión, haciendo que se repita en su creación artística sin darse cuenta.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Bajo la apariencia de un periodista, Bulero llega a un satélite artificial de la Tierra, donde Eldritch ha convocado una rueda de prensa. Bulero es secuestrado y forzado a tomar una dosis intravenosa de Chew-Zi. Así entra en un mundo sobre el que tanto él como Eldritch tienen cierto control. Tras ciertas negociaciones con Palmer Eldritch, Bulero llega a la Tierra, donde unos humanos evolucionados le identifican como un fantasma y le muestran una efigie suya donde se conmemora su asesinato de Palmer Eldritch, el "enemigo del sistema solar".


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Bulero regresa a la Tierra y despide a Mayerson por haber sentido miedo y no haber viajado al satélite para rescatar a su jefe. Mayerson acepta su reclutamiento para la colonia marciana pero Bulero, arrepentido de la dureza con la que lo trató, lo readmite como agente secreto. Mayerson se deberá inocular a sí mismo un virus patógeno tras ingerir Chew-Zi, lo cual hará creer a la ONU que dicha droga es nociva y provocará su prohibición.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: En Marte, Mayerson le compra cierta cantidad de Chew-Zi a Eldritch, que se aparece holográficamente en una transmisión desde una nave espacial. Mayerson trata de experimentar alucinaciones en las que todavía esté con Emily, pero descubre que esas alucinaciones no están bajo su control; al igual que Bulero, se ve a sí mismo en el futuro, encontrándose en Nueva York dos años después. Allí habla con Bulero, Fugate y su propio "yo" futuro acerca de la muerte de Palmer Eldritch. También se encuentra con varias manifestaciones de Eldritch, reconocibles por sus tres estigmas: mano derecha robótica, ojos artificiales con "visores Jensen" y dientes de acero.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Eldritch se ofrece para ayudar a Mayerson a convertirse en lo que él quiera. Cuando Mayerson, desesperado, elige convertirse en un muerto, él y Eldritch se convierten en una sola persona y Eldritch planea permitirle morir cuando Bulero mate a Eldritch. Mientras tanto, el propio Eldritch planea vivir como colono marciano bajo la forma de Mayerson.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Mayerson, prisionero en el cuerpo de Eldritch y siendo confundido con él, está a punto de morir asesinado por Bulero en el futuro, pero justo a tiempo, antes de que se efectúe el disparo fatal, es despertado en el presente por Bulero (que acaba de llegar a Marte) de su trance inducido por la Chew-Zi.