title: José Pablo Arellano

text: Fue director de Presupuestos del Ministerio de Hacienda entre 1990 y 1996.En ese mismo periodo fue gobernador alterno por Chile en el Banco Mundial (BM). En septiembre de 1996, en medio de un gran paro de profesores, el presidente de la República Eduardo Frei Ruiz-Tagle le encomendó el cargo de ministro de Educación, puesto que ocupó hasta el año 2000, cuando terminó dicho Gobierno.En su calidad de ministro fue también presidente del Consejo de Monumentos Nacionales. Se desempeñó como presidente de la Fundación Chile y participó de los directorios de Televisión Nacional de Chile y BancoEstado.


title: José Pablo Arellano

text: En marzo de 2006, fue nombrado por la presidenta Bachelet como presidente ejecutivo de Codelco, cargo en el cual debió encarar desde presiones sindicales hasta críticas de diversos sectores por el aumento de los costos.Durante su gestión se aprobó la nueva ley de gobierno corporativo de la empresa. Dejó esta responsabilidad en mayo de 2010.


title: José Pablo Arellano

text: Ha sido consultor del BM, del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), del Fondo Monetario Internacional (FMI) y de las Naciones Unidas (en la Cepal y en el PNUD).


title: José Pablo Arellano

text: Durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera en 2018, formó parte del programa "Acuerdo Nacional de Desarrollo Integral".


title: José Pablo Arellano

text: En los últimos años ha escrito y publicado sobre la contribución del cobre a la economía chilena, política fiscal, pensiones y aportes al debate constitucional.


title: José Pablo Arellano

text: Está casado desde el año 1975 con la educadora de párvulos y paisajista María Elena Recabarren, con quien tiene cuatro hijos: José Pablo, Magdalena, Andrés y Francisca.


title: Universidad de Shiraz

text: La Universidad de Shiraz (persa: دانشگاه شيراز), conocida antes como la Universidad Pahlaví, es una universidad pública que se encuentra en la ciudad de Shiraz, capital de la provincia iraní de Fars.


title: Universidad de Shiraz

text: Actualmente la Universidad de Shiraz tiene alrededor de 20.000 estudiantes, y cuenta con 200 programas a nivel licenciatura, 300 programas a nivel maestría, un programa de grado profesional (Doctor de Medicina Veterinaria) y 150 programas a nivel doctorado.


title: Universidad de Shiraz

text: Los orígenes de la Universidad de Shiraz se remontan a 1946, cuando se estableció un colegio técnico cuyo objetivo era entrenar especialistas en medicina con un programa académico de cuatro años de duración. Inicialmente llamado "Instituto Superior de Salud", pasó a ser una escuela médica en 1950. Hacia 1953 se establecen la Escuela Namazi de Enfermería y las facultades de agricultura, artes y ciencias. En 1954, con las facultades de ingeniería y medicina veterinaria agregadas, la escuela es elevada al estatus universitario, y fue nombrada Universidad Pahlavi, en honor a la casa reinante. Otras facultades que se fueron agregando subsecuentemente fueron la Escuela Dental, la Escuela de Posgrado y el Colegio de Electrónica en 1969, odontología en 1970, y las facultades de leyes y educación en 1977.


title: Universidad de Shiraz

text: La Universidad de Pensilvania tuvo una particular influencia en las instituciones y departamentos de la Universidad Pahlavi dado que varios profesores de la primera institución fueron enviados a impartir clases así como a desarrollar investigación en la Universidad Pahlavi.


title: Universidad de Shiraz

text: Varios cambios drásticos se registraron a lo largo de todas las universidades iraníes tras la Revolución Islámica de 1979. El nombre de la universidad fue inmediatamente cambiado al de Universidad Shiraz. En 1986 el Ministerio Iraní de Salud, Tratamiento y Educación Médica tomó control de las facultades y departamentos en medicina y creó la "Universidad de Shiraz de Medicina" como institución aparte.


title: Atfalati

text: Los Atfalati son una tribu amerindia, división de los Kalapuya quienes en sus territorios inicialmente fueron las colinas alrededor de Forest Grove, Oregon y las orillas e inmediaciones del lago Wappato. Es posible que la tribu haya habitado tierras de hasta el este de la actual Portland, Oregón.


title: Atfalati

text: Después de su traslado a la Reserva India de Grand Ronde el número de afiliados a la tribu ha menguado hasta unos 20. Poco se sabe de las costumbres ancestrales de los Atfalati. Su idioma fue estudiado por Albert Samuel Gatschet, y la mayor parte de la lengua Kalapuyan viene del dialecto Atfalati.


title: Copa CCCF

text: La Copa CCCF fue una competición de selecciones de la extinta Confederación Centroamericana y del Caribe de Fútbol, CCCF. La selección de Costa Rica fue la gran protagonista de estos torneos ganando siete ediciones de las 10 disputadas.


title: Copa CCCF

text: La unión de la CCCF y la Confederación Norteamericana de Fútbol, NAFC, en 1961, dio el surgimiento de la Confederación de Fútbol de Norte, Centroamérica y el Caribe, Concacaf por lo que la Copa CCCF llegó a su fin ese mismo año dando paso dos años después a la Campeonato de Naciones de la Concacaf, más tarde llamada Copa Oro de la Concacaf.


title: Copa CCCF

text: El certamen regional vio la luz en 1938, en Ciudad de Panamá, con la fundación de la Confederación Centroamericana y del Caribe de Fútbol, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un año después, impidió que el primer campeonato se materializara de entrada.


title: Copa CCCF

text: La iniciativa, en principio, no tuvo gran aceptación en mayo de 1941, durante el torneo de apertura en la capital costarricense San José, pues solo se inscribieron cinco selecciones. El campeón fue el anfitrión Costa Rica y en el ámbito individual, el costarricense José Rafael "Fello" Meza y el curazaleño Hans Najar fueron los máximos anotadores, con ocho tantos, y el tico Hugo Zúñiga el arquero menos vencido, pues solo encajó cinco goles en cuatro juegos.


title: Copa CCCF

text: En el II Campeonato Centroamericano y del Caribe de Fútbol, celebrado en diciembre de 1943 en el Estadio Nacional de la Flor Blanca de San Salvador.


title: Copa CCCF

text: El anfitrión El Salvador se perfilaba como futuro campeón, para ello le bastaba con vencer a Costa Rica. El Comité Organizador del torneo estaba tan confiado, que preparó una ceremonia final con gran pompa y despliegue. Para su infortunio, el triunfo lo alcanzó Costa Rica 4 a 2, ante un equipo local alentado por 30.000 personas. Los ticos abortaron así la celebración salvadoreña. La fanaticada desató su malestar contra costarricenses y guatemaltecos, que, felices, se abrazaron en pleno centro de la cancha y fueron cubiertos de insultos. Miembros del ejército intervinieron para custodiar al cuadro tico hasta el hotel Astoria, garantizándoles su seguridad. Pronto el sitio fue rodeado por una multitud, que llegó en actitud desafiante por la derrota de su equipo.


title: Copa CCCF

text: El Salvador y Guatemala empataron el primer puesto con nueve puntos, y debían jugar un desempate para definir el cetro. Pero la delegación chapina, tras la amarga experiencia de Costa Rica en el último juego, decidió retirarse del certamen, temerosa de lo que sobrevendría si ganaba, por lo cual, el equipo salvadoreño fue el campeón por tener tener mejor diferencia de gol que los guatemaltecos.


title: Copa CCCF

text: El III Campeonato Centroamericano y del Caribe de Fútbol, celebrado nuevamente en San José, entre febrero y marzo de 1946, Guatemala quedó rezagada un punto en relación con Costa Rica, que se adueñó del título con ocho puntos, frente a siete de sus enemigos.


title: Copa CCCF

text: Para el IV Centroamericano y del Caribe de Fútbol, Costa Rica volvió a apoderarse de los laureles. Un increíble 5 a 4 a favor de los canaleros, en su duelo frente a Guatemala, produjo, en forma automática, la campeonización de Costa Rica con 11 puntos.


title: Copa CCCF

text: Jaime Meza, al igual que lo hizo su hermano Fello en 1941, obtuvo esta vez el título de máximo anotador del campeonato, con 11 tantos; mientras que Manuel Cantillo fue declarado el arquero menos vencido, con ocho goles en cinco encuentros.


title: Copa CCCF

text: Al Centroamericano y del Caribe 1951 solo asistieron Nicaragua, Panamá y Costa Rica pues Guatemala, El Salvador y el resto de naciones del área declinaron participar, preocupadas por la noticia de un brote de poliomielitis en Panamá.


title: Copa CCCF

text: El primer juego fue Costa Rica que decidió a llevar un equipo de jóvenes ya que resguardó a sus figuras por la enfermedad, contra el débil equipo nicaragüense. Fue el único partido que los ticos tomaron en serio pues lo resolvieron con un inapelable 8 a 1.


title: Copa CCCF

text: Sin embargo, esta victoria, que alimentó la creencia de que el torneo sería otro trofeo para los ticos, constituyó apenas una ilusión. Muy pronto los panameños los derrotaron 0 a 2, en un juego muy brusco.


title: Copa CCCF

text: En la segunda vuelta, Costa Rica perdió la opción de retener la copa ya que empató 1 a 1 con Panamá y venció 7 a 2 al cuadro pinolero, resultados que le depararon el título al cuadro anfitrión y el subcampeonato al conjunto tico. Gracias al título, el anfitrión se calificó al Campeonato Panamericano 1952.


title: Copa CCCF

text: Campeón invicto en seis juegos, fue el equipo más anotador, con 19 goles, y el menos batido, con dos. Esos atestados depararon a Costa Rica -en marzo de 1953- su cuarto título Centroamericano y del Caribe de fútbol, con lo cual reconquistó la corona perdida dos años antes en Panamá.


title: Copa CCCF

text: Costa Rica logró así, con un fútbol emparentado con la calidad y el espectáculo, superar a todos los rivales y sumar la inalcanzable puntuación de 12 unidades.


title: Copa CCCF

text: El próximo torneo se realizó en el Estadio Nacional de Tegucigalpa, del 14 al 28 de agosto de 1955, y fue todo un acontecimiento, pues Guatemala se retiró luego de los incidentes en el partido contra Costa Rica; el comité organizador primero decidió otorgar 2 puntos a todos los equipos aún teniendo que jugar contra Guatemala (Cuba, Honduras y Aruba) pero siguiendo una protesta de Curazao y consulta de la FIFA, se decidió el 25 de agosto anular todos sus resultados.


title: Copa CCCF

text: Al final el campeón fue Costa Rica, ganando 4 de las últimas 5 ediciones. Por ello, se calificó al Campeonato Panamericano 1956.


title: Copa CCCF

text: La Habana (Cuba), tomó parte del IX Campeonato Centroamericano y del Caribe de Fútbol entre febrero y marzo de 1960.


title: Copa CCCF

text: Costa Rica recobró el cetro del circuito que había perdido en 1957, por inasistencia al torneo de Willemstad, Curazao, y que en esa oportunidad pasó a manos de Haití.


title: Copa CCCF

text: El campeonato se jugó en esa ocasión a una sola vuelta, todos contra todos, con la participación de Guayana Holandesa, Honduras, Antillas Neerlandesas, Costa Rica y el país organizador, Cuba, que vivía épocas de convulsión por los recientes hechos revolucionarios de 1959, encabezados por Fidel Castro.


title: Copa CCCF

text: Al terminar la contienda, Costa Rica y Antillas Neerlandesas sumaron seis puntos. Fue necesario, entonces, celebrar un atractivo juego de desempate.


title: Copa CCCF

text: Los ticos exhibieron su hegemonía y un mejor balompié y, en consecuencia, apabullaron categóricamente 4 a 0, así el título quedó otra vez tierras costarricenses. Como galardón adicional a este triunfo, Costa Rica ubicó a uno de sus delanteros, Alberto Armijo, como el máximo anotador de la competencia, con cinco goles.


title: Copa CCCF

text: Nadie se salvó de la artillería de Costa Rica, durante el X Campeonato Centroamericano y del Caribe de Fútbol, verificado en San José, en marzo de 1961. De siete encuentros en la primera y segunda fases, cargó las porterías enemigas con 32 goles. La producción del cuadro tico, que le deparó el título del último Centroamericano y del Caribe realizado, la encabezó Juan Ulloa, autor de diez conquistas en el certamen


title: Copa CCCF

text: Un invicto inapelable que ratificó a Costa Rica como el último monarca del certamen regional. Ganó siete cetros, a lo largo de sus diez ediciones. Una época inolvidable en la que el futbol tico era el más fuerte de la zona.


title: Copa CCCF

text: En "cursiva", se indica el torneo en que el equipo fue local.


title: Copa CCCF

text: Costa Rica se situó como líder de la clasificación y con más participaciones con nueve.Durante las 10 ediciones de la Copa CCCF, se han anotado 642 goles. A nivel de torneos, la Copa CCCF 1961 es la que ha tenido mayor número de goles, con 90 anotaciones en sus 22 partidos disputados, mientras el menor número fue en 1951 con 30 goles. Considerando el número de partidos, el mayor número de goles por partido fue en la primera edición, con 7 tantos por encuentro; la cifra menor, en tanto, fue de 3,1 goles por partido en 1957.


title: Copa CCCF

text: El partido con más goles anotados fue el disputado entre y en la última edición, el cual finalizó con una victoria salvadoreña por 10:2. La única final fue la disputada en 1960 por y , que terminó con la victoria de los ticos por 4:0, cabe recalcar que no se trató de una gran final, sino de un partido de desempate ya que empataron en puntos.


title: Copa CCCF

text: A continuación se listan las mayores goleadas en la Copa CCCF con diferencia de 7 o más goles:


title: Ybytymí

text: Ybytymí es un distrito y ciudad del departamento de Paraguarí, Paraguay. Está ubicada a 110 km de Asunción. Su principal vía de acceso es un ramal de la Ruta PY01.


title: Ybytymí

text: Deriva del guaraní "ybytymi", que significa «pequeño montículo de arena», aunque puede interpretarse de otras maneras (cerro pequeño o colina pequeña), debido a la morfología del nombre "yby" (tierra), "ty" (montón), "mí" (sufijo diminutivo). Sus habitantes son llamados ybytymienses.


title: Ybytymí

text: Dicha figura hace alusión al pequeño cerro junto al cual se extiende este poblado. La ciudad exhibe el paisaje bucólico -calmo, rodeado de mucho verde- de la mayoría de las localidades del interior del Paraguay. Conserva además, una importante cantidad de construcciones arquitectónicas antiguas.


title: Ybytymí

text: Ybytymí es una de las ciudades fundadas por el gobernador español Pedro Melo de Portugal, el 3 de octubre de 1783 al pie del Cerro Ybytimí. El lugar ya se encontraba poblado y se lo conocía como Yby Atýra. Como testimonio de los primeros días del lugar, quedan casas de arquitectura colonial y post colonial temprana. Al no existir una política de preservación, mucho de este patrimonio se fue perdiendo por la desidia.


title: Ybytymí

text: Durante la Guerra de la Triple Alianza, en conocimiento el Mariscal López de que batallones brasileños hacían continuas incursiones hacia los pueblos de Carepeguá, Quiindy y Acahay, saqueando, matando y cometiendo tropelías de todo género, como raptar a las mujeres para llevarlas - supuestamente para repoblar la capital- como los soldados del uruguayo mayor Coronado (El mayor Coronado se hizo famoso por sus tropelías y actos sanguinarios en la región de Ñeembucú), envió a estas regiones al general Bernardino Caballero. Este llegó a Ybytymí en junio de 1869 y al no encontrar tropas enemigas allí y habiéndose enterado de que se habían marchado hacia Sapucai, inmediatamente se puso en seguimiento, con 600 de tropas, para preparar una emboscada en el lugar más ventajoso.


title: Ybytymí

text: Esperó que pasara la columna aliada. En el momento oportuno cayó sobre ella trabándose un combate cuerpo a cuerpo, cuya peor parte la llevaron los brasileños por la sorpresa de la acción. A poco, se desbandaron, tomando el camino de Paraguarí en rápida huida. El mayor Manuel Bernal, que se había apostado en un llagar convenido, les cortó el paso obligándoles a pelear encarnizadamente. Ante esta situación repentina, los brasileños se dirigieron hacia los campos de Tebicuary, siendo perseguidos continuamente por las tropas de Bernal, que les causaron pérdidas cuantiosas. Después de este triunfo, aunque parcial, el general Caballero recibió la orden de volver a Azcurra.


title: Ybytymí

text: Ybytymí está situado en el valle de un pequeño cerro. Si bien le rodean grandes extensiones de planicie, su territorio permite divisar en el horizonte las serranías de Paraguarí.


title: Ybytymí

text: La temperatura media es de 21 ºC, la máxima en verano 39 ºC y la mínima en invierno es de 2 ºC. Al contrario de otras zonas deforestadas del país, Ybytymí se asienta entre considerables extensiones boscosas que menguan los intensos calores veraniegos del país. También las numerosas nacientes de agua y el correr de los arroyos cercanos suman al fresco del lugar.


title: Ybytymí

text: Ybytymí tiene un total de 7.333 habitantes (3.929 varones y 3.404 mujeres), según estimaciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos. Por otra parte, la densidad poblacional es de 24,20 personas por km². Son fuertes las tendencias de migración a la capital o a Buenos Aires de la gente en edad productiva del lugar.


title: Ybytymí

text: Entre las actividades económicas de los pobladores se puede mencionar la ganadería de vacunos, ovinos y porcinos. También se crían aves de corral para el autoconsumo y la comercialización de huevos, la agricultura tiene un fuerte auge ya que la mayoría de la población se dedica a este rubro.


title: Ybytymí

text: La ruta más común de acceso es la Ruta PY01. Partiendo de Asunción debe doblarse en la ciudad de Paraguarí por un ramal que conduce a las ciudades de Sapucai y luego Caballero. De este último poblado se sigue unos 11 km hasta llegar a Ybytymí. Si el punto de partida es Asunción y se pretende realizar un viaje en autobús, en la Terminal de Ómnibus se ofrecen escasas salidas diarias hasta la localidad en un bus que lleva su nombre. Asimismo, es posible llegar hasta Ybytymí con un autobús desde la terminal de Asunción la empresa paraguariense que llega hasta la citado pueblo, actualmente cruza por la Estación de FF.CC. Ybytymí la Empresa Ybytyruzú y La Guaireña se sale de Terminal de Ómnibus de Asunción y Villarrica respectivamente.


title: Ybytymí

text: Este distrito tiene un gran potencial para el turismo ecológico y para quien busca encontrarse en la tranquilidad de la naturaleza propia y el aire puro. En Ybytymí se puede disfrutar de las cristalinas aguas de los arroyos Pachongo y Aguada, y también visitar la laguna ubicada en el cerro San Antonio.


title: Ybytymí

text: Para el turista en busca de lugares históricos también puede encontrar interesante esta localidad que todavía guarda la antigua "Estación de tren FF.CC." y la "Casa del Correo", originarias del tiempo de Don Carlos Antonio López. Asimismo, Ybytymí preserva un templo de origen franciscano cuyas tallas, santería y platería dan testimonio de otro tiempo clave en la historia colonial del Paraguay.


title: Ybytymí

text: Con una población predominantemente católica, Ybytymí celebra con una colorida fiesta patronal el día de la Virgen del Rosario cada 7 de octubre. A las diversas ceremonias religiosas le secunda la fiesta secular poblada de juegos de azar, rústicos parques de diversiones desmontables y romería. Eventualmente pueden darse juegos y muestras ecuéstres.


title: Ybytymí

text: En la localidad de Cap. Solano Escobar, distante a 21 km de la ciudad, se puede disfrutar de los arroyos Rory Mí y Rory Guazú, éstos tienen una particularidad, de que el arroyo Rory Guazú tiene sus aguas frías y el Rory Mí tiene las aguas tibias. Esto se debe a que el primero recorre en su mayor parte por bosques, mientras que el segundo por campos. Esta diferencia se nota mucho más en el verano. De la unión de ambos arroyos se forma el arroyo Rory, que desemboca en el arroyo Tebicuarymí, este a su vez en el río Tebicuary y río Paraguay respectivamente.


title: Atsugewi

text: Los atsugewi eran una tribu amerindia que habitaban lo que es actualmente California del norte, en las inmediaciones del monte Shasta. Estaban estrechamente relacionados con los achomawi.


title: Atsugewi

text: Los atsugewi vivieron en la cuenca del río Pit en Burney, Hat, y Dixie Valley y Horse Creeks.


title: Atsugewi

text: Hablaban un idioma palaihnihan.


title: Atsugewi

text: Los atsugewi vivían de la caza y recolección, y se conformaban en pequeños grupos sin un autoridad política centralizada.


title: Atsugewi

text: En 1770 entre los atsugewi y los achomawi eran aproximadamente unos 3.000.


title: Matamoscas (instrumento manual)

text: Un matamoscas es un instrumento manual para golpear con fuerza moscas y otros insectos (como zancudos y polillas).


title: Matamoscas (instrumento manual)

text: El matamoscas moderno consiste generalmente en un cuadrado pequeño (generalmente de unos 10 centímetros) de material ligero y flexible con rejillas, generalmente de goma o plástico, unido a una pala o alambre de unos 30 centímetros de largo. La pala de rejillas permite que el matamoscas se mueva más rápidamente a través del aire, haciendo más fácil golpear a un blanco rápido como es una mosca. Las rejillas también permiten que el matamoscas pueda acercarse lo suficiente a la mosca antes de ser detectado por esta, ya que las moscas pueden detectar el cambio en la presión del aire causado por un objeto sólido acercándose. Gracias a esta rejilla, el matamoscas consigue aproximarse lo suficiente a la mosca para que cuando esta pueda detectarlo por la vista o mediante el cambio de presión del aire ya sea demasiado tarde para escapar.


title: Masato

text: El masato es una bebida elaborada a base de yuca, arroz, maíz, avena o piña. Su preparación consiste en dejarlos fermentar en una olla con agua por un tiempo aproximado de 8 días, hasta que la mezcla comience a generar espuma. Al igual que otras bebidas alcohólicas se produce por fermentación microbiana, en especial por varios tipos de "Lactobacillus".


title: Masato

text: El masato es una de las bebidas autóctonas de amplio consumo en los departamentos de Cundinamarca, Santander, Tolima, Norte de Santander y Boyacá. La receta se compartió por medio de la tradición de los abuelos, aunque su elaboración se ha extendido a otras regiones del interior del país y aún en la Costa Norte.


title: Masato

text: Es una bebida fermentada a base de maíz, endulzada generalmente con melaza; pero la variedad más extendida en consumo en el altiplano cundiboyacense es la preparada a base de arroz con panela, también se le agregan clavos y canela. Otras variedades usan la harina de trigo, y también existen preparaciones a base de fécula/harina de arracacha, arroz, calabaza, yuca, sorgo y plátano. Durante los últimos años se ha extendido su elaboración industrial. Hay quienes incluso asocian de manera errónea el guarapo de piña/mango como un masato, siendo que su proceso es distinto del de la preparación del verdadero masato.


title: Masato

text: Usualmente se utiliza para acompañar diferentes entremeses, como son las ""colaciones"": mantecadas, galletas de mantequilla, almojábanas, garullas, pandeyuca o en algunos casos empanadas de carne o pollo. Su consumo se incrementa en fin de año, ya que se suele servir como bebida para el consumo con colaciones propias de dicha temporada, tales como buñuelos, natilla y tamales.


title: Masato

text: Es una bebida fermentada que tradicionalmente se prepara con yuca sancochada, en el cual se mezcla con agua, se mastica en la boca y se deja reposar para que el almidón de la yuca se convierta en azúcar y que finalmente se fermenta para convertirse en alcohol. Esta forma de preparación prevalece entre las etnias amazónicas nativas, sin embargo, comercialmente se prepara moliendo la yuca y agregando levadura de pan para la fermentación, facilitándose así el consumo por parte de personas ajenas a las etnias amazónicas, que de la manera poco tradicional "repudiarían" su consumo, dado que la yuca es previamente masticada. Junto con la chicha de jora es una de las bebidas milenarias y de mayor arraigo en las tradiciones amazónicas.


title: Masato

text: Es una bebida hecha a base de arroz, panela y especies que generalmente se toma antes de que fermente, aunque muchos opinan que cuando fermenta es mejor porque se hace espumante. Lo que se debe evitar es que enfuerte por lo que debe colocarse bajo refrigeración. En el estado Táchira se acostumbra licuar el arroz una vez cocido adicionándole un almíbar elaborado con una rama de geranio, la cual le da su sabor característico. En lugar de panelón usan azúcar refinada para que la bebida quede blanca, comunidades indígenas del estado amazonas toman chicha de yuca.


title: FC Dnipró

text: El FC Dnipró () fue un club de fútbol de la ciudad de Dnipró, en Ucrania. El club fue fundado en 1918 adjunto a la Planta Metalúrgica Briansk, de la que recibió su primer nombre, BRIT.


title: FC Dnipró

text: El Dnipró, que debe su nombre al río Dniéper, es un nombre popular de los deportes en Dnipró. Junto al club de fútbol también hay un equipo de bandy y baloncesto del mismo nombre, entre otros, pero el FC Dnipró no es un club polideportivo. En la Unión Soviética, el club fue miembro de la sociedad voluntaria deportiva Metallurg (por lo que fue denominado Metallurg y Stal) y hasta 1961 estuvo bajo el patrocinio de la Planta Metalúrgica Petrovski de Dnipropetrovsk. Después, el club fue patrocinado por la planta de maquinaria Yuzhmash. Tras la caída de la Unión Soviética, el club fue privatizado y adquirido por Privat Group, que también es propietario del BC Dnipró y el Budivelnyk Kiev.


title: FC Dnipró

text: El club cuenta en su palmarés con dos campeonatos de liga de la Unión Soviética, una copa soviética, dos copas de la liga soviética y una supercopa soviética. Desde la independencia de Ucrania en 1991, el club siempre se ha situado entre los mejores puestos de la liga ucraniana, pero sin poder hacer frente al dominio del Dinamo de Kiev o Shajtar Donetsk. Su mejor actuación en el fútbol ucraniano fue el subcampeonato de liga en 2014 y en la copa fue finalista en 2004. En competición europea fue subcampeón de la Europa League en 2015.


title: FC Dnipró

text: El club fue fundado en 1918 por la Planta Metalúrgica Briansk, que a partir de 1922 pasó a llamarse fábrica Petrovsky, y fue llamado originalmente BRIT (Brianski Robitnichi Industrialni Tejnikum). El equipo participó en la competición regional de Katerinoslav y con otros cuatro equipos el BRIT disputó sus partidos en el pequeño estadio Sokil, que se encuentra en la esquina de la calle Pushkin y Yuriy Sávchenko. Los jugadores de BRIT fueron los pioneros del fútbol en la colonia residencial de Briansk situada adjunta a la planta, así como en los asentamientos de otros trabajadores: Dievka, Factore y Chechelovka.


title: FC Dnipró

text: Debido a la Primera Guerra Mundial, el BRIT fue disuelto, pero el 9 de mayo de 1925 se formó un nuevo equipo en Dnipropetrovsk (precisamente ese día se convirtió, más tarde, en lo que hoy se conoce como el Día de la Victoria). El equipo participó con un nombre genérico, como equipo de fútbol de la fábrica de Petrovsky. El nombre oficial que recibió en 1926 fue Petrovets.


title: FC Dnipró

text: El equipo entró en las competiciones soviética primero bajo el nombre Stal en 1936 en una de las divisiones inferiores y el primer partido que disputó en la Copa de la Unión Soviética, en la ronda de 128, fue ante el equipo de la fábrica de porcelana Baranowski, que acabó con 10-0 a favor del Stal Dnipropetrovsk. La alineación de aquel partido, considerado aún la mayor victoria en la historia del Dnipró, fue formada por: Shinkarenko, Ivchenko, Shebanov, Zmeev, Avdeenko, Radchenko, Yanovsky, Posukh, Gotsalyuk, Kletskin y Mikheev. También en 1936, el estadio Stal —mn partido amistoso entre el Stal y los campeones soviéticos del Dynamo Moscú, que vencieron por 2-4.


title: FC Dnipró

text: Con el estallido de la Gran Guerra Patriótica y la imposición de la ley marcial del 22 de junio de 1941, muchos futbolistas ucranianos fueron llamados a filas para defender la Unión Soviética, entre ellos los miembros del Stal Valentine Zabuga, Vladimir Aleksopolsky, Tsalik Tsadikov y, el más tarde entrenador, Iván Lukín. El equipo participó en el campeonato tres años antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras el conflicto, el país se vio sumido en una profunda crisis. El técnico, Iván Lukín, aseguró que el primer día de entrenamiento, en junio de 1945, sólo se presentaron trece jugadores "cuyo aspecto dejaba mucho que desear, pero el deseo de jugar ardía en los ojos de todos. Los chicos corrieron dos vueltas al campo y quedaron exhausto. Se pusieron en pie y esperaron instrucciones, sin ninguna queja. Estaba claro: simplemente están agotados hasta el límite. Tuve que dejar de entrenar y darles dos días de descanso".


title: FC Dnipró

text: Desde 1949 hasta 1961, el equipo pasó a llamarse Metallurg. Durante este tiempo, el equipo participó durante tres temporadas, 1950-1952, en divisiones de aficionados debido a los malos resultados. En 1954 se produjo el primer hito notable en la historia del club cuando el Metallurg Dnipropetrovsk llegó a las semifinales de la Copa de la Unión Soviética.


title: FC Dnipró

text: En la ronda de 64, el Metallurg venció al Avangard Sverdlovsk por seis goles a cero. En la siguiente ronda se clasificó de forma automática al negarse el Iskra Frunze a viajar a Dnipropetrovsk. En dieciseisavos de final, el Metallurg derrotó al Torpedo Gorki por un marcador de 5-3. En los cuartos de final el Metallurg tuvo que enfrentarse en dos ocasiones con un equipo de los médicos residentes del Distrito de Leningrado. Ambos partidos se tuvieron que resolver en la prórroga, pero el partido de desempate lo ganó el Metallurg Dnipropetrovsk por dos goles a uno gracias al decisivo gol en el último minuto de Leonid Filatov.


title: FC Dnipró

text: Las semifinales ante el Spartak Yerevan se celebraron en Moscú el 11 de octubre de 1954 en el estadio Dynamo. El Metallurg fue derrotado sin paliativos por 0-4 ante la experiencia del equipo armenio.


title: FC Dnipró

text: En 1961, el equipo fue entregado a su nuevo patrocinador, Yugmash (una fábrica de producción al sur de la ciudad), que en ese momento era una de las fábricas más poderosas en toda la Unión Soviética y fue financiado por el Ministerio de Defensa. El nuevo patrocinador cambió el nombre del equipo para el nombre ruso del "Dnepr", el Dniéper, ya que el ruso era el idioma aceptado por la Unión Soviética y el gobierno soviético.


title: FC Dnipró

text: El Dnepr hizo su debut en la Clase «A» en 1963, como resultado de la reorganización del fútbol soviético. El equipo se incluyó en el segundo grupo de la clase A, firmando actuaciones discretas excepto en 1966, cuando luchó con opciones de ganar el subgrupo y acceder a la Soviet Top Liga. En ese mismo año se reabrió el estadio Meteor con la celebración del partido Dnepr-Shinnik Yaroslavl el 30 de agosto, que acabó con victoria local por tres goles a uno. El rendimiento del equipo no cambió mucho hasta después de 1968, cuando el Dnepr contrató al exfutbolista del Dynamo Kiev Andriy Biba y al nuevo entrenador, Valery Lobanovsky. Después de ello el equipo necesitó tres años para lograr el ascenso a la Soviet Top Liga y logró un meritorio sexto lugar en 1972. El equipo debutó ese año ante el CSKA Moscú y venció por dos goles a uno a los moscovitas. La primera alineación del club en la máxima categoría estaba compuesta por Sobetsky, Sergeev, Denezh, Ivanov, Fedorenko, Grinko, Shneiderman, Nazarov (Evseenko, 61), Lyabik, Porkuyan y Romaniuk (Pilipchuk, 58), mientras que el primer gol de la historia del Dnepr en la primera división lo anotó Valery Porkuyan.


title: FC Dnipró

text: En octubre de 1973, Valery Lobanovsky dejó el club para firmar por el Dynamo Kiev, cerrando así una primera edad dorada del club. Pese a ello en ese mismo año 1973 y en 1976 el Dnepr Dnipropetrovsk volvió a alcanzar las semifinales de la Copa de la Unión Soviética. Sin embargo, la marcha de Lobanovsky no acabó de ser superada y los siguientes entrenadores no alcanzaron los objetivos, por lo que en 1978 el equipo descendió a la Primera Liga Soviética, donde permaneció dos temporadas. Su próximo regreso a la máxima categoría no fue tan afortunado como el primero y el equipo languideció en la parte baja de la tabla varios años. En los años siguientes, el órgano rector del equipo contrató nuevos entrenadores prometedores, Volodímir Yemets y Hennadiy Zhizdik. Después de esos cambios, el Dnepr Dnipropetrovsk logró convertirse en un serio candidato para ganar el título del Campeonato de Liga soviético como así lo hizo en dos ocasiones: la primera vez con Yemets y Zhizdik en 1983, y la segunda con Yevhén Kucherevsk en 1988.


title: FC Dnipró

text: La temporada 1983 comenzó de manera irregular, logrando asegurar los puntos como local, pero siendo derrotado en la mayoría de sus visitas. El Dnepr llamó la atención al final de la primera vuelta, superando al campeón soviético y actual líder, el Dinamo Minsk por 2-1. Tres victorias consecutivas seguidas después ante el Shajtar, Chernomorets (líder del campeonato en ese momento) y Nistru Kishinev, estos últimos fueron derrotados 6-0, mientras que el delantero de 19 años de edad, Oleh Protásov, se convirtió en el primer jugador del Dnipró que hizo un triplete en la máxima competición. A falta de cuatro jornadas para el final, el club se encontraba dos puntos por encima del Spartak Moscú, distancia que finalmente se amplió a cuatro puntos que sirvieron al equipo para proclamarse campeón de la Unión Soviética por primera vez en su historia.


title: FC Dnipró

text: Su primera participación en la Copa de Europa fue un éxito, ya que consiguió alcanzar los cuartos de final, donde fue eliminado por el Girondins de Burdeos. Anteriormente, el club soviético derrotó a los campeones turcos y búlgaros del Trabzonspor y del Levski Sofia. Las dos siguientes temporadas, el Dnepr consiguió finalizar en tercera posición.


title: FC Dnipró

text: La temporada 1988, en la que el club logró su segunda Liga, comenzó al igual que en el primer campeonato ganado, con una primera mitad de temporada irregular. Sin embargo, el Dnepr encadenó una espectacular racha de veinte partidos sin perder, lo que le valió para alzarse con su segunda Soviet Top Liga. El equipo estaba viviendo la mejor época de su historia. Además, individualmente, en 1984 Guennadi Litóvchenko fue votado mejor jugador soviético del año y Oleh Protásov estableció un récord de 35 goles en liga, adjudicándose la Bota de Plata tras llevarse Marco Van Basten la Bota de Oro con dos goles más.


title: FC Dnipró

text: Tras el colapso de la Unión Soviética, el club tomó el nombre de la versión ucraniana de Dnipró, el nombre del río más grande y uno de los símbolos más importantes de Ucrania. El club se unió a la Federación de Fútbol de Ucrania y sigue siendo uno de los principales contendientes en la actual Liga Premier de Ucrania.


title: FC Dnipró

text: El primer campeón de la Ucrania independiente se convirtió fue el Tavria Simferopol, mientras que el Dnipró quedó en tercer lugar tras vencer al Shakhtar Donetsk por 3-2. La modernización del Dnipró bajo la influencia de los procesos socio-políticos se aceleró aún más. El entrenador Mykola Pavlov logró reunir una interesante generación de jóvenes talentos conocida como la "guardería de Mykola Pávlov", que llevaron al equipo al cuarto puesto en Liga Premier y a los cuartos de final en la Copa de la UEFA, eliminados por el Eintracht Fráncfort. Los jóvenes — Konovalov, Pokhlebaev, Bezhenar y Maksimov — finalmente emigraron con Pavlov al Dynamo al final de la temporada.


title: FC Dnipró

text: El entrenador asistente de Pavlov, Oleksander Lysenko, fue el encargado de hacerse con el equipo hasta que llegó el alemán Bernd Stange. En 1995 y 1996 el Dnipró logró sendas terceras plazas en la Liga. Además, en 1995 alcanzó la final de la Copa de Ucrania, pero cayó en la tanda de penaltis ante el Shakhtar. El 25 de mayo de 1997, comandado por Vyacheslav Grozny, volvió a perder la final de Copa ante el Shakhtar por un gol a cero. En la Copa de la UEFA 1997-98, el Dnipró venció al FC Ereván por 6-1, logrando así la mayor victoria del equipo en competición europea de su historia.


title: FC Dnipró

text: Los siguientes éxitos no llegaron hasta 2001 y 2004, firmando sólo dos terceras plazas en Liga y un nuevo subcampeonato en Copa al caer ante el Shakhtar por tercera vez en 10 años. La Copa de la UEFA 2003-04 resultó una verdera sorpresa al eliminar el Dnipró al Vaduz en ronda previa, al Hamburgo en primera ronda y al Dinamo Zagreb en segunda ronda. Finalmente, sólo el que sería subcampeón de la Copa de la UEFA, el Olympique Marsella de Drogba, pudo eliminar al Dnipró por solo un gol a cero en el global de la eliminatoria. En septiembre de 2008, el Dnipró disputó su último partido en el estadio Meteor perdiendo 0-2 ante el Metalist, debido a que el club se marchó a su nuevo estadio, el Dnipro Arena. En octubre de 2010, el entrenador español Juande Ramos se hizo cargo del equipo, logrando el cuarto puesto en su primera temporada.


title: FC Dnipró

text: En la temporada 2014/15 llegó a las semifinales de la Europa League ante el Nápoles. El Dnipró logró llegar a su primera final de la Europa League tras empatar en Nápoles (1-1) y vencer en su estadio por (1-0). De esta manera el Dnipró se midió ante Sevilla, que derrotó a la Fiorentina tanto en Sevilla como en Florencia, en la final en Varsovia. El Dnipró acabó derrotado ante el Sevilla en un gran partido que acabó con un (2-3) con los goles en la primera parte de Nikola Kalinić para el Dnipró que se adelantaba. Sin embargo, el Sevilla remontó con goles de Grzegorz Krychowiak y Carlos Bacca. Antes del descanso el Dnipró empató con un gran gol de falta de Ruslan Rotan. Tras el descanso el Dnipró salió mejor pero quien marcó fue de nuevo Carlos Bacca para Sevilla dejando el 2-3 final. De esta manera Sevilla logró su cuarta Copa de la UEFA, siendo el club con más títulos en esta competición. En la Liga Premier de Ucrania 2014/15 el Dnipró finalizó la temporada en 3ª posición. El FC Dnipró está controlado indirectamente por el grupo Privat.


title: FC Dnipró

text: Tras una serie de impagos, el club fue descendido a la Segunda Liga Ucraniana en la temporada 2016/17 por primera vez en la historia del club. Continuó en esta división hasta que en la temporada 2018/19 fue nuevamente descendido por problemas financieros a la tercera división.


title: FC Dnipró

text: Al no poder hacer frente a la difícil situación económica, el 3 de julio de 2019, se produce la liquidación del club tras 101 años de existencia.Desde la fundación del club en 1918, su sede fue el estadio Meteor de Dnipró. El recinto fue reconstruido en 1966 en el sitio original y sufrió varias remodelaciones desde entonces, la última en 2001. Sin embargo, en 2002, después de varios progresos en las competiciones europeas, se hizo evidente que el club necesitaba un nuevo y moderno estadio. Así, en 2005, el Grupo Pryvat inició la construcción del Dnipro Arena en el centro de Dnipró. El club jugó su último partido en el Meteor, el 2 de septiembre de 2008, contra el Metalist Járkov.


title: FC Dnipró

text: En abril de 2005 comenzaron las obras del nuevo estadio del club. Fue construida por la reputada empresa de construcción alemana Hochtief y necesitó tres años y cuatro meses, pero se produjo un retraso de nueve meses debido a una disputa de tierras en un sitio donde se planeó la zona de aparcamientos de vehículos. La capacidad final del estadio fue de 31.003 personas y el costo inicial estimado de la construcción se fijó en 40 millones de euros.


title: FC Dnipró

text: El estadio fue inaugurado el 15 de septiembre de 2008. La ceremonia de apertura contó con un discurso del presidente ucraniano Víktor Yúshchenko, actuaciones de famosos músicos ucranianos y dos partidos de fútbol: los veteranos del Dinamo de Kiev frente a los del Spartak de Moscú, y después el encuentro entre el FC Dnipró frente al Dinamo de Kiev. Como regalo para el club de la ciudad, la calle en que el estadio está situado cambió su nombre a bulevar Kucherevskyi, en honor al entrenador del Dnipró Yevhén Kucherevskyi entre 1987-1992 y 2001-2005. El Dnipró jugó su primer partido oficial el 29 de septiembre de 2008 contra su rival local, el Metalurh Zaporiyia, pero perdió 1-2.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Yaguarón es una localidad y distrito de Paraguay situado al noroeste del departamento de Paraguarí. Está situada a 48 km de Asunción. Según el censo de 2002 de la DGEEC tenía 25.984 habitantes. Esta localidad es reconocida por el valor artístico y cultural de su templo de estilo franciscano, que data del periodo colonial.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Primeramente el nombre de la ciudad fue Jaguarú, que en la mitología guaraní sería el Jagua "perro"; ru "padre" o jaguar enorme, que habitaba en la región.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Yaguarón está situado a 48 km de la ciudad de Asunción, está ubicado al pie del Cerro Yaguarón. La temperatura media es de 21 °C, la máxima en verano 39 °C y la mínima en invierno, 2 °C.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Yaguarón tiene un total de 27.250 habitantes, de los cuales, 13.965 varones y 13.286 mujeres, según estimaciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: La ciudad, ubicada al pie del cerro que lleva su nombre, comenzó como reducción franciscana con el pueblo originario carios guaraníes.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: En 1600, los franciscanos encabezados por Fray Alonso de Buenaventura construyen la imponente iglesia que aún se conserva y es una de las más hermosas muestras de las construcciones franciscanas en el Paraguay.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: El museo Gaspar Rodríguez de Francia está ubicado a solo 100 m de la iglesia. Conserva pertenencias del Dr. Francia y numerosos objetos del siglo XIX.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: La gruta de Santo Tomás, donde dice la leyenda que vivía el Pa´i Sumé, quien dejó huellas de su paso por esta región. Este camino, venerado por los antiguos aborígenes, es el que recorrió hacia la Tierra Sin Mal, prometiéndoles volver. Santo Tomás, hombre rubio llegado antes que los españoles, y el que les enseñó el cultivo de maíz a los guaraníes.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: En Yaguarón se asentaron los franciscanos y en el altar de la iglesia puede apreciarse el estilo hispano – guaraní de las tallas realizadas a mano por los indios.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Desde el Oratorio Gamarra, en la cima del Cerro Yaguarón, se puede apreciar las ciudades de Pirayú, Itá, Paraguarí y Carapeguá.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: La Capilla dedicada a San Roque, cuya fiesta es el primer domingo de septiembre, se celebra con una ceremonia popular con la procesión acompañada por los kamba y pobladores de la zona, como este es un Santo al que se le encomiendan los perros, las ofrendas son muy peculiares, con forma canina.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Yaguarón conserva una de las más antiguas tradiciones musicales de Paraguay: la Banda Para´i "Peteke Peteke", de la compañía Guayaibity que utiliza instrumentos musicales de los originarios indígenas. La misma banda cuenta con más de 300 años de antigüedad.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Se puede escalar el cerro Yaguarón en cuya cumbre se encuentra el oratorio y se puede apreciar un hermoso paisaje. La tradición cuenta que en el cerro se encuentran las huellas de la sandalia de Santo Tomás y un lazo petrificado con el cual el santo juntaba sus reses.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Situada a 48 kilómetros de la ciudad de Asunción, se puede llegar a ella por la Ruta Departamental D027 (Ex Ruta1) desde San Lorenzo o por la Ruta PY01 (Acceso sur forma parte de la ruta 1 desde 2019 con la recategorización de las rutas nacionales de ese mismo año) desde Ñemby.


title: Yaguarón (Paraguay)

text: Los medios de comunicación actuales de la ciudad de Yaguarón son: Radios: F.M. 96.1 Radio Yaguarón (C.C.Y.), F.M. 87.9 Radio Yaguarón Poty y F.M. 104.1. Televisión: Canal 7 Yaguarón Cable Visión (cerrado). Prensa escrita: "Amontema" (en circulación), "Burbujitas" (fuera de circulación).


title: Tetsuya (músico)

text: TETSU es el líder y bajista de la famosa banda de rock nipón L'Arc~en~Ciel, aunque también tiene una carrera como solista con el nombre de Tetsu69. Está casado con Ayana Sakai


title: Tetsuya (músico)

text: Tetsu nació el 3 de octubre de 1969 en Osaka, Japón. Su verdadero nombre es Tetsuya Ogawa. Su familia está compuesta por su madre, su padre, y dos hermanas. Durante su infancia soñaba con ser corredor de Fórmula 1, sin embargo, en su quinto año escolar, descubre su pasión por la música. A mediados de sus estudios, conoce a Ken Kitamura (conocido como ken), quien se convierte en su senpai y lo guía para que se especialice en tocar y dominar el bajo, y luego tocar juntos.


title: Tetsuya (músico)

text: La principal inspiración musical de Tetsu fue la banda de rock Dead End, la que motivó al muchacho a que, después de iniciar sus estudios de preparatoria, formara su propia banda. En la preparatoria, se une a una banda, que luego se hace llamar Byston Well, con la cual se dedicaban principalmente a tocar versiones de Dead End.


title: Tetsuya (músico)

text: Byston Well se queda sin batería y guitarra, ya que los integrantes decidieron abandonar el grupo para seguir sus estudios. Es entonces cuando este chico le pide ayuda a su antiguo amigo y senpai Ken, que participa un tiempo en la banda como guitarrista. Pero Ken también decide continuar con sus estudios y abandonar la banda. Con esto, Byston Well se desarma.


title: Tetsuya (músico)

text: Es en 1991 cuando Tetsu, junto con el guitarrista Hiro, comienzan la búsqueda de los nuevos integrantes de su banda. Fue en un club donde el líder oyé cantar a Hyde que tocaba esa noche con su grupo Jersalem's Rod, el cual hyde pertenecía como el guitarrista, por el destino su vocalista se enfermó y hyde tuvo que suplirlo, Tetsu al escucharlo lo invita a formar parte de su banda. Aunque Hyde se negó, argumentando que él era guitarrista y no vocalista, terminó cediendo y llevándose consigo al baterista de su antigua banda, Pero. A partir de este momento, comienza su carrera musical.


title: Tetsuya (músico)

text: En el año 2001, L'arc~en~Ciel sufre un letargo indefinido, durante el cual Tetsu comienza su carrera como solista, con el apodo de Tetsu69 y con el cual lanza varios Singles y un Álbum que contenía las canciones "wonderful world" y "TIGHTROPE" bajo la marca de SPROUSE, su propio sello. Un año más tarde vuelve con nuevo trabajo, "shinkirou" que presenta con la discográfica Warner Music. A finales del 2002 publica su primer y único álbum, Suite November y más tarde hace una canción más para el álbum tributo "LOVE for NANA", del manga del mismo nombre, titulada "REVERSE".


title: Tetsuya (músico)

text: En el 2005, durante el segundo descanso de la banda, Tetsu colabora con el proyecto de Morrie vocalista del disuelto grupo Dead End, en su grupo llamado Creature Creature.


title: Tetsuya (músico)

text: En 2006 Tetsu se une a nueva banda llamada Creature Creature que forman: Minoru en la guitarra (ex: MAD CAPSULE MARKETS), Morrie como vocal (ex: DEAD-END) y él como bajista. El 19 de julio sacarán sus primeros tres singles al mercado: "Red, Kaze no tou y Paradise" y el 30 de agosto su primer álbum, todo ello con la discográfica Danger Crue.


title: Tetsuya (músico)

text: En el 2007, Tetsu cambia su nombre de solista por el suyo propio, y realizó un nuevo Single, "Can't Stop Believing".


title: Tetsuya (músico)

text: A diferencia de sus compañeros de banda, Tetsu es el único que no fuma. En el videoclip de la canción LOVE FLIES Tetsu le quita el cigarro a una de las modelos, reemplazándolo por una flor.


title: Tetsuya (músico)

text: En diciembre de 2009 Tetsu da a conocer que decide cambiar su nombre a TETSUYA, esto influenciado por la pérdida de un conocido cercano de él.


title: Tetsuya (músico)

text: El año 2010 pausa sus actividades con el sencillo "Roulette" que es también OP del anime HEROMAN.


title: Tetsuya (músico)

text: El 16 de julio de 2010 lanza el PV Looking for light.


title: Tetsuya (músico)

text: El año 2015 fue un año de muchas sorpresas de TETSUYA para sus fanes: - Habilitó su Fanclub oficial llamando CELUXE. - Dio inicio a su gira en Japón LIVE THANK YOU. - Inicio de su Staff Blog y sus cuentas oficiales: Facebook, Twitter, Youtube, LINE, Instagram.


title: Tetsuya (músico)

text: En uno de sus conciertos en noviembre dio a conocer una versión del tema “Time goes on ~泡のように~”, Creado originalmente para L'Arc-en-Ciel, perteneciente al álbum Smile.


title: Tetsuya (músico)

text: En diciembre de 2015 realiza el lanzamiento en simultáneo de los sencillos “Make a Wish" y “Time goes on ~泡のように~”


title: Tetsuya (músico)

text: ALBUMS


title: Tetsuya (músico)

text: Suite November, lanzado el 20 de noviembre de 2002


title: Tetsuya (músico)

text: Come On!, lanzado el 5 de enero de 2011


title: Tetsuya (músico)

text: SINGLES


title: Tetsuya (músico)

text: Wonderful World/TIGHTROPE, lanzado el 18 de julio de 2001.


title: Tetsuya (músico)

text: Shinkirou, lanzado el 28 de agosto de 2002.


title: Tetsuya (músico)

text: 15 1/2 Fifteen Half, lanzado el 23 de octubre de 2002.


title: Tetsuya (músico)

text: WHITE OUT ~ Memory of a color ~, lanzado el 13 de febrero de 2003.


title: Tetsuya (músico)

text: Can't Stop Believing, lanzado el 14 de marzo de 2007.


title: Tetsuya (músico)

text: DVD


title: Tetsuya (músico)

text: Can't Stop Believing, lanzado el 14 de marzo de 2007


title: Tetsuya (músico)

text: Make a Wish, lanzado el 16 de diciembre de 2015


title: Tetsuya (músico)

text: LIBROS


title: Tetsuya (músico)

text: Tetsugaku, publicado el 19 de marzo de 2004


title: Tetsuya (músico)

text: Facebook Oficial Web Oficial Twitter Oficial


title: Metrogas (Chile)

text: Metrogas es una empresa chilena distribuidora de gas natural para el Gran Santiago, fundada en 1994. Sus principales accionistas son Gas Natural Chile S.A. (empresa resultante de la división de Gasco con el fin de separar el mercado del gas licuado y el gas natural el 30 de marzo de 2016) con un 51,84 % de su participación, le sigue Empresas Copec S.A. con un 39.83 % de participación y directamente pero no menos importante el grupo español Naturgy con un 8,33 %. Este último controla indirectamente el 60,17 % pues la empresa española adquirió CGE, empresa controladora del mayor porcentaje de lo que es actualmente Gas Natural Chile S.A.


title: Metrogas (Chile)

text: Metrogas inició la distribución de gas en el año 1997. Al inicio, la red fue alimentada en gran medida por el Gasoducto GasAndes entre Argentina y Chile. A octubre de 2015 Metrogas cuenta con cerca de 600 000 clientes.


title: Faucaria

text: Faucaria es un género de plantas suculentas oriundo de la provincia de El Cabo (Sudáfrica). Forman densas agrupaciones de plantas que no sobrepasan los 10-15 cm de altura.


title: Faucaria

text: Crecen en forma de roseta sobre un corto tallo de raíces carnosas. Cada roseta está compuesta por entre 6 u 8 hojas decusadas y gruesas, casi semicilíndricas en la zona basal tendiendo a convertirse en aquilladas hacia la mitad, son de forma romboidal o entre espatulada y algo alargada a lanceolada, en los márgenes poseen unos aguijones cartilaginosos muy curvados hacia el interior y frecuentemente con aristas. Su tamaño, dependiendo de la especie, oscila entre los 2 a 4 cm de largo y 1,5 a 2,5 cm de ancho. El color varía entre verde oscuro a verde grisáceo con puntos blancos repartido por toda la superficie. Las flores amarillas o amarillo doradas, nacen solitarias o en parejas, son sésiles de unos 3 a 5 cm de diámetro y surgen del centro de cada roseta. La floración se da en otoño, en ejemplares de dos años o incluso más jóvenes.


title: Faucaria

text: El género fue descrito por Martin Heinrich Gustav Schwantes y publicado en "Zeitschrift für Sukkulentenkunde. Berlin" 2: 177. 1926.  Faucaria: nombre genérico que deriva de la palabra "fauces" = "boca" en alusión al aspecto de boca que tienen las hojas de la planta. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Faucaria" aceptadas hasta julio de 2011, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos, y la publicación válida.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Antonia Lucía Maldonado Verdugo, (Guayaquil, 12 de junio de 1646 - Lima, Virreinato del Perú; 17 de agosto de 1709), fue la fundadora del Instituto Nazareno, actual sede del Monasterio de Religiosas Nazarenas Carmelitas Descalzas, fieles guardianas del Señor de los Milagros, patrón Jurado de la Ciudad de Lima.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Hija de Don Antonio Maldonado Mendoza y de Doña María Verdugo Gaitán, siendo ella la Segunda hija de este matrimonio. Familia de origen muy humilde, pero con altos valores Cristianos. Perdió a su padre desde muy pequeña, ocasionando esto el desamparo total de su viuda y de sus 2 hijos. Antonia Lucía, vino junto con su madre al Perú, desembarcando en el puerto del Callao, con la esperanza de una mejor vida.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Cuando cumplíó los 30 años, contrajo matrimonio por decisión de su madre con Don Alonso Quintanilla, hijo de Don Benito de los Santos y de Doña Andrea Flores, siendo un hombre humilde también y artillero de oficio en el puerto del Callao, contrajeron nupcias el 6 de abril de 1676. Su esposo vio en Antonia Lucía su intensa vocación al servicio de Dios fue así que por mutuo acuerdo decidieron guardar castidad perfecta. Su matrimonio no duró mucho tiempo ya que Alonso de Quintanilla falleció el 30 de enero de 1681.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Quedando en libertad, y habiendo dicho a su confesor su enorme deseo de servir a Dios, cabe resaltar que uso ropa de luto de color morado, que años después sería el hábito oficial de las Madres Nazarenas y de los devotos del Señor de los Milagros.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Fundó un beaterio el 15 de octubre de 1681 en el Callao, siendo ella la superiora y tomando el nombre de Sor Antonia Lucía del Espíritu Santo, teniendo bajo su tutela a niñas y ancianas, siendo su madre una sus primeras discípulas. Lamentablemente su madre fallecía poco tiempo después. Las dificultades fue la expropiación del beaterio, obligándose a trasladarse la Madre Antonia a Lima siendo acogida en el Beaterio de Santa Rosa de Viterbo.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Tiempo después la Madre Antonia Lucía fundo un segundo Beaterio en Monserrate en un terreno donado que estaba ubicado al lado de la Parroquia de dicha jurisdicción. La licencia estuvo a cargo del entonces Arzobispo de Lima Melchor Liñán y Cisneros. Empezando a funcionar el 1 de enero de 1684. Usando oficialmente la túnica Morada, que actualmente visten los devotos.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Cabe destacar el nombre de sus hermanas que la acompañaron en la fundación de dicho Beaterio: Sor Josefa de la Providencia, Ana de Jesus Nazareno, Juana del Niño Jesús y Tomasa de la Soledad.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: El 20 de octubre de 1687 un pavoroso terremoto destruyó Lima y aquí aparece en ésta bella historia don Sebastián de Antuñano, natural de Balmaseda, Vizcaya, quien hizo donación de un terreno en la zona de Pachacamilla, ya que había que ampliar el Beaterio y es así que se mudan en el año de 1702.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Aquí resalta que en dicha donación estaba la bendita efigie del Santo Cristo de los Milagros pintado en 1651 por un negro esclavo Angoleño. Es así que ese año bendito pasan a ser La Madre Antonia con sus beatas las Fieles Guardianas y Cuidadoras, como lo son actualmente sus sucesoras las Madres Nazarenas Carmelitas Descalzas.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Repentinamente luego de siete años de abnegada labor cae sumamente enferma y la obliga a guardar cama por prescripción médica, el diagnóstico: afección cardiáca, ya para esto la Madre Antonia contaba con 63 años de edad. Su enfermedad fue agravándose a lo que ella decía: "Padecer, hasta que Dios Quiera" En su última semana de vida fue auxiliada con los Santos Sacramentos, también dejando testamento. La tarde del sábado 17 de agosto de 1709 dejó de existir, dejando a sus hijas un claro ejemplo de bondad, obediencia y disciplina. Fue la gran gestora junto a Sebastián de Antuñano de la devoción al Señor de los Milagros de Nazarenas.


title: Antonia Lucía del Espíritu Santo

text: Sus restos reposan en el Santuario de Las Nazarenas en Lima, en cuyo altar mayor se encuentra la imagen del Cristo de Pachacamilla.


title: Saurophaganax maximus

text: Saurophaganax maximus ("supremo entre los lagartos asesinos") es la única especie conocida del género extinto Saurophaganax de dinosaurio terópodo alosáurido, que vivió a finales del período Jurásico, hace aproximadamente 155 y 145 millones de años, entre el Kimmeridgiense y el Titoniense, en lo que hoy es Norteamérica. "Saurophaganax" es el fósil oficial de Oklahoma, y un gran esqueleto de "Saurophaganax" puede ser visto en la Sala del Jurásico del Museo de Historia Natural Sam Noble de Oklahoma. Aunque el mejor material de "Saurophaganax" ha sido encontrado en una estrecha franja de Oklahoma, posible material de "Saurophaganax", incluyendo un fémur, varias vértebras de la cola y huesos de la caderas han sido encontrados en Nuevo México.


title: Saurophaganax maximus

text: El tamaño máximo de "S. maximus" se ha estimado entre 10,5 metros y 13 metros de longitud, y 3 toneladas métricas a 4.5 toneladas métricas de peso. En 2020, se estimó entre 3,5 a 3,8 toneladas, con un peso medio mínimo de 2,6 toneladas y un peso medio máximo de 4,7 toneladas. Se caracteriza por una lámina horizontal en la base de la espina neural dorsal a través de los procesos transversos, y los típicos cheurones como hachas de mano.


title: Saurophaganax maximus

text: "Saurophaganax" fue el mayor carnívoro del Jurásico Superior de Norteamérica. Los fósiles atribuidos a "Saurophaganax" junto con el posible material de Nuevo México y Oklahoma son conocidos de gran parte de la Formación Morrison, sugiriendo que era raro o que ha aparecido muy recientemente en el registro fósil. "Saurophaganax" es el más largo de los alosáuridos y mayor que sus contemporáneos "Torvosaurus tanneri" y "Allosaurus fragilis". Al ser más raro que estos, siendo solo el uno por ciento o aún menos de la fauna de Morrison, no es mucho lo que se sabe sobre su forma de vida. "Saurophaganax" es también considerado como una especie de "Allosaurus".


title: Saurophaganax maximus

text: En 1931 y 1932, John Willis Stovall descubrió restos de un gran terópodo cerca de Kenton en el condado de Cimarron, Oklahoma, en capas del último Kimmeridgiano. En 1941, Stovall los denominó "Saurophagus maximus" en un artículo de la periodista Grace Ernestine Ray. El nombre genérico se deriva del griego σαυρος, "sauros" , "lagarto" y φάγειν , "phagein", "comer", con el significado compuesto de "comedor de lagartos". El epíteto "maximus" específico significa "el más grande" en latín. Debido a que el artículo de nomenclatura no contenía una descripción, el nombre siguió siendo un nomen nudum. En 1987, Spencer George Lucas hizo erróneamente de OMNH 4666, una tibia, el lectotipo, sin saber que "Saurophagus" era un nomen nudum.


title: Saurophaganax maximus

text: Más tarde, se descubrió que el nombre "Saurophagus" estaba preocupado. En 1831, ya se lo había dado William Swainson a un tirano-papamoscas, un devorador existente de lagartos taxonómicamente verdaderos. En 1995, Daniel Chure nombró un nuevo género, "Saurophaganax" , agregando el sufijo griego -άναξ, "anax" , que significa "gobernante", al nombre anterior. Chure también encontró que OMNH 4666 no era diagnóstico en relación con "Allosaurus", por lo que eligió OMNH 01123, un arco neural, como el holotipo de "Saurophaganax". "Saurophaganax" no es un cambio de nombre de "Saurophagus". Gran parte del material denominado informalmente "Saurophagus maximus", es decir, aquellos elementos de diagnóstico que podían distinguirse de "Allosaurus", fueron referidos a "Saurophaganax maximus" por Chure. Contienen huesos desarticulados de al menos cuatro individuos. Ya que el espécimen tipo original no era diagnóstico, mientras que el material descrito por Dan Chure sí lo es. Es de remarcar que la especie tipo "Saurophaganax maximus" no es considerada coespecífica con "Saurophagus maximus", que es considerada invalida, de esta manera "Saurophaganax" no es un nuevo nombre de "Saurophagus".


title: Saurophaganax maximus

text: "Saurophaganax" es el fósil oficial del estado de Oklahoma, y se puede ver un gran esqueleto de "Saurophaganax" en el Salón Jurásico del Museo Sam Noble de Historia Natural de Oklahoma . Aunque el material de "Saurophaganax" más conocido se encontró en el territorio de Oklahoma, en el norte de Nuevo México se ha encontrado un posible material de "Saurophaganax", NMMNH P-26083, un esqueleto parcial que incluye un fémur, varias vértebras de la cola y un hueso de la cadera. La identificación de "Saurophaganax" es un asunto de disputas. Ha sido descrito como un género independiente, o como una especie de "Allosaurus", "A. maximus". Las revisiones más recientes de los tetanuros basales aceptan la visión de que "Saurophaganax" es un género por sí mismo. Nuevo material posible de "Saurophaganax" de Nuevo México podría ayudar a aclarar el estatus de "Saurophaganax". Cladograma según Benson "et al." de 2010.


title: Saurophaganax maximus

text: "Saurophaganax" fue uno de los carnívoros más grandes del Jurásico tardío de América del Norte. Chure incluso dio una estimación de 14 metros, [11] aunque otras estimaciones han sido menores. Los fósiles conocidos de "Saurophaganax", tanto el posible material de Nuevo México como el material de Oklahoma, se conocen del Miembro de la Cuenca Brushy, que es la última parte de la Formación Morrison, lo que sugiere que este género fue siempre poco común o que apareció por primera vez bastante tarde en el Jurásico. "Saurophaganax" era grande para un alosáurido, y más grande que sus contemporáneos "Torvosaurus tanneri" y "Allosaurus fragilis". Siendo mucho más raro que sus contemporáneos, que constituyen el uno por ciento o menos de la fauna de terópodos de Morrison, no se sabe mucho sobre su comportamiento..


title: Saurophaganax maximus

text: La Formación Morrison es una secuencia de sedimentos marinos y aluviales poco profundos que, según la datación radiométrica , oscila entre 156,3 millones de añosen su base, y 146,8 millones de años en la parte superior, lo que la sitúa en las etapas tardía del Oxfordiense, Kimmeridgiense y Titoniense temprano del período Jurásico tardío. Esta formación se interpreta como un ambiente semiárido con distintas estaciones húmedas y secas. La Cuenca de Morrison, donde vivían los dinosaurios, se extendía desde Nuevo México hasta Alberta y Saskatchewan, y se formó cuando los precursores de la Cordillera Front de las Montañas Rocosas comenzó a avanzar hacia el oeste. Los depósitos de sus cuencas de drenaje orientadas al este fueron transportados por arroyos y ríos y depositados en tierras bajas pantanosas , lagos, canales de ríos y llanuras aluviales. Esta formación es similar en edad a la Formación de piedra caliza Solnhofen en Alemania y la Formación Tendaguru en Tanzania. En 1877, esta formación se convirtió en el centro de las Guerras de los Huesos, una rivalidad de recolección de fósiles entre los primeros paleontólogos Othniel Charles Marsh y Edward Drinker Cope.


title: Saurophaganax maximus

text: La Formación Morrison registra un entorno y un tiempo dominados por gigantescos dinosaurios saurópodos como "Barosaurus", "Apatosaurus", "Brontosaurus", "Camarasaurus", "Diplodocus" y "Brachiosaurus". Los dinosaurios que vivieron junto a "Saurophaganax" y que pudieron haber servido como presas, incluían a los ornitisquios herbívoros "Camptosaurus", "Dryosaurus", "Stegosaurus" y "Othnielosaurus". Los depredadores en este paleoambiente incluyen los terópodos "Torvosaurus", "Ceratosaurus", "Marshosaurus", "Stokesosaurus", "Ornitholestes" y "Allosaurus", que representaron entre el 70 y el 75% de los especímenes de terópodos y se encontraba en el nivel trófico superior de la red trófica de Morrison. Otros vertebrados que compartió esta paleoambiente incluido peces con aletas radiadas, ranas tales como "Eobatrachus", salamandras, tortugas, esfenodontos, lagartos, terrestres y acuáticos crocodilomorfos como "Goniopholis" y varias especies de pterosaurios como "Kepodactylus". Los primeros mamíferos estaban presentes en esta región, como "Fruitafossor", docodontos, multituberculados, symmetrodontos y triconodontos. La flora de la época ha sido revelada por fósiles de algas verdes, hongos, musgos, colas de caballo, cícadas, ginkgos y varias familias de coníferas. La vegetación variaba desde bosques de helechos arborescentes y helechos, bosques de galería, bordeados por ríos, hasta sabanas de helechos con árboles ocasionales como la conífera "Brachyphyllum", parecida a la "Araucaria". En Oklahoma, Stovall desenterró un número considerable de especímenes de "Apatosaurus", que pueden haber representado una posible presa de un gran terópodo como "Saurophaganax".


title: Saurophaganax maximus

text: Un "Saurophaganax" apareció brevemente en el documental "Planet Dinosaur" de la BBC, arrebatándole a un "Allosaurus" un cadáver de un "Camptosaurus".


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La Orden del Águila Blanca (en polaco: "Order Orła Białego") es la distinción más elevada de Polonia concedida tanto a civiles como a militares por sus méritos. Fue instituida oficialmente el 1 de noviembre de 1705 por Augusto II de Polonia.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La Orden del Águila Blanca era, en 1705, originalmente un óvalo de esmalte rojo sobre una cinta azul claro. Esta fue substituida por una cruz en 1709. Antes de 1713 era usada en el cuello, con una cinta y una placa. Después de la primera repartición de Polonia en 1795, la orden fue suprimida, aunque sería renovada antes de 1807 y fue la condecoración más altas del Gran Ducado de Varsovia y del Reino de Polonia durante su existencia. Era también popular entre los zares rusos que se concedieron varias de esas medallas a sí mismos. En 1830, después de que una sublevación contra la Rusia Imperial, a la cual Polonia pertenecía en ese entonces, la Orden fue modificada para asemejarse más a las condecoraciones rusas. Permaneció así hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, cuando Polonia logró su independencia.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La Orden del Águila Blanca se convirtió oficialmente en la recompensa más importante de Polonia por decreto del parlamento del 4 de febrero de 1921, y las insignias fueron modificadas. En el período de entreguerras la orden fue concedida a 24 ciudadanos polacos y a 87 extranjeros. Entre ellos estaban 33 monarcas y jefes de estados, 10 primeros ministros, 12 miembros de familias reales y 15 ministros.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: Después de 1948, cuando nació la República Popular de Polonia, la Orden del Águila Blanca no fue más concedida, pero nunca fue suprimida oficialmente. También fue utilizada por el Gobierno polaco en el exilio. Después del derrumbamiento del comunismo, la orden fue reinstalada nuevamente el 26 de octubre de 1992. El presidente de Polonia es siempre el Gran Maestro de la Orden.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La divisa de la orden consistió en un águila de oro doblemente coronada esmaltada en negro, con una cruz sobrepuesta sobre su pecho: esta era una cruz maltesa de oro esmaltada en rojo con el contorno de esmalte blanco y rayos de oro entre los brazos. Un águila de esmalte blanco coronada con las alas separadas, mirando a la izquierda (el blasón de Polonia) fue sobrepuesta en la cruz. Fue usada sobre junto a una banda de color azul marino.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La placa de la orden consistió en una estrella de ocho puntas de oro con rayos rectos; en el alesaje central del disco un pattée cruzado esmaltado de blanco con borde rojo con los rayos de oro entre los brazos, rodeados por un anillo azul que lleva el lema "Pro Fide, Lege et Rege" (Por la Fe, la Ley y el Rey)


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La divisa de la orden consiste en una cruz maltesa de oro esmaltada en rojo con el contorno esmaltado de blanco y rayos de oro entre los brazos. Un águila coronada en esmalte blanco con las alas separadas, mirando a la izquierda (el blasón de Polonia) se sobrepone en la cruz. Se usa en un plano sash azul ligero.


title: Orden del Águila Blanca (Polonia)

text: La placa de la orden consiste en una estrella de plata de ocho puntos con los rayos rectos, con una cruz sobrepuesta sobre ella: esta es una cruz maltesa de oro esmaltada en rojo con el contorno de esmalte blanco y los rayos de oro entre los brazos. El lema de la orden, „Za Ojczyznę i Naród” ("Por la Patria y la Nación"), aparece en los brazos de la cruz. El disco central está en esmalte blanco, con el monograma "RP" (Rzeczpospolita Polska) rodeado por una guirnalda en esmalte verde.


title: Literatura española del Modernismo

text: El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo XX en América y en Europa. Las incipientes corrientes del pensamiento finisecular tenían la intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias artísticas del momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna connotación negativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. El máximo representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío.


title: Literatura española del Modernismo

text: Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial. En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre del 98 para España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de todos sus antiguos territorios americanos. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto territorio (Cuba y Puerto Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el reinado de Fernando VII de España.


title: Literatura española del Modernismo

text: Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no tiene su centro de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En el caso del Modernismo, además, hay que decir que es un movimiento que más bien surge en América. La entrada del Modernismo en España se produjo en 1892 con la llegada de Rubén Darío. El Modernismo en España es incomprensible sin ponderar la aportación de la literatura americana. No hay consenso en la actualidad para el debate “entre los que perciben el Modernismo como opuesto a la Generación del 98 y los que proponen un punto de vista más ancho o "epocal" de la cultura española finisecular”.


title: Literatura española del Modernismo

text: El Modernismo supuso también renovación y rebeldía frente a la literatura imperante en la época. Los modernistas innovaron para encontrar otros temas y formas que estuvieran más acordes con sus inquietudes. Una gran influencia para el Modernismo fueron estas dos corrientes literarias francesas: Parnasianismo y Simbolismo. La ruptura modernista también tiene su origen en la crisis espiritual generalizada de finales del siglo XIX, con distintas características a ambos lados del Atlántico. El Modernismo ha sido nombrado como "rebeldía de soñadores". Federico de Onís lo ha definido como "la forma hispánica de la crisis universal y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX".


title: Literatura española del Modernismo

text: En Hispanoamérica, como consecuencia de los sentimientos independentistas y nacionalistas de los Estados que se habían independizado recientemente de la metrópoli o de aquellos que lo harían próximamente, surge el rechazo ante los modelos españoles. Por tanto, los modernistas americanos estuvieron más influidos por escritores europeos, especialmente por los literatos franceses que por los españoles. Esta intención de separación de lo que había representado una opresión se vio frenada en los viajes de los escritores americanos a Europa y concretamente a España, pues encontraron en España también una serie de escritores sensibles al cambio estético y social. Los viajes supusieron una influencia mutua y un importante acercamiento.


title: Literatura española del Modernismo

text: Los modernistas españoles, en cambio, sí fueron influidos principalmente por el Modernismo hispanoamericano, aunque también lo fueron por los parnasianos y simbolistas franceses. Uno de los sucesos más importantes para la España de la época fue, como se ha dicho, el Desastre del 20


title: Literatura española del Modernismo

text: Los rasgos característicos del Modernismo se ven tanto en los temas como en el estilo. En general, desea la armonía, la plenitud y la perfección de un mundo que quieren idealizar y del cual huyen. Para plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen cuidadosamente las palabras, para producir efectos de musicalidad y color. Recursos:


title: Literatura española del Modernismo

text: La influencia de estos dos movimientos, desarrollados en Francia desde mediados del siglo XIX, fueron muy importantes en la instauración del Modernismo en España.


title: Literatura española del Modernismo

text: En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no hay que olvidar al español Salvador Rueda.


title: Literatura española del Modernismo

text: España fue la gran potencia mundial con Carlos I y Felipe II, pero desde el reinado de los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y de sus validos, en España comenzó un proceso de decadencia constante y continuado que culminó en 1898 con la pérdida de las últimas colonias americanas (Puerto Rico y Cuba) y las Islas Filipinas en el Pacífico. No obstante, el "Desastre del 98" se produjo después de que apareciera el Modernismo. Desde el fin de la Primera República y hasta 1923, el sistema político español es un sistema bipartidista a imagen y semejanza del modelo inglés. Este sistema es introducido por Antonio Cánovas del Castillo, líder del partido conservador. El Partido Liberal de Práxedes Mateo Sagasta y el de Cánovas se van turnando pacíficamente en el gobierno hasta 1897, cuando Cánovas es asesinado y sube al poder de nuevo Sagasta. Desde entonces hay otros líderes y también ganan fuerza otros partidos políticos y los nacionalismos. Sagasta y Cánovas llevan a cabo las decisiones más importantes respecto a la guerra de Cuba y Filipinas.  La Guerra de Cuba no es la única guerra internacional que afronta España en el último tercio del siglo XIX. En 1885 se plantea un conflicto con Alemania por las Islas Carolinas, pero se resuelve diplomáticamente con su venta a Alemania. En 1893 hay un conflicto en Melilla que también se resuelve por vía diplomática y España mantiene el protectorado. Son incidentes menores que sirven para conocer la opinión pública ante una guerra. Esta se posiciona en contra de la diplomacia, acusando a los gobernantes de blandos. Por tanto, cuando se inicia el conflicto en Cuba, tanto Cánovas como Sagasta saben que la opinión pública les exigirá intervenir militarmente. La actitud de ambos, seguir los designios de la opinión pública, es la más lógica teniendo en cuenta la situación del país, que se encuentra bajo la regencia de María Cristina de Habsburgo, lo que puede dar lugar a un alzamiento carlista o un intento de golpe de Estado por parte del ejército. Aun así, Cánovas y Sagasta asumen que meten a España en una guerra suicida.


title: Literatura española del Modernismo

text: La guerra comienza en 1895 con el "Grito de Baire", un llamamiento al pueblo cubano para alzarse contra la metrópoli. Los líderes de esta insurrección son Máximo Gómez, Antonio Maceo, Calisto García y José Martí. Todos habían estado exiliados en Estados Unidos, desde donde parten para desembarcar en el este de Cuba. José Martí muere en uno de los primeros enfrentamientos y acaba siendo encumbrado como un mártir de la causa cubana. La insurrección se extiende de este a oeste, mientras los españoles esperan, controlando las grandes ciudades.


title: Literatura española del Modernismo

text: La decisión política española con respecto a la guerra tiene dos momentos. El gobierno de Cánovas, en 1895, nombra al general Martínez Campos Capitán General de Cuba. Se espera de él que vuelva a ser “el Pacificador”. La estrategia de Martínez Campos es desgastar a los insurrectos, cortar su avance e intentar crear una división entre los revolucionarios. En un principio funciona bien, pero en España la catalogan de blanda. Martínez Campos dimite en 1896. Fracasado el primer plan, el gobierno español nombra como capitán general a Valeriano Weyler, que se muestra firme con una durísima represión contra los rebeldes. Sobre todo llama la atención la política de reconcentración, que consiste en concentrar a la población en las ciudades para evitar que los rebeldes se mezclen con la población rural. El resultado es que el abandono de las tierras de cultivo colapsa la economía.


title: Literatura española del Modernismo

text: En agosto de 1897 Cánovas es asesinado y accede al poder Sagasta, liberal que quiere diplomatizar el conflicto de Cuba. Sustituye a Weyler y a Polavieja y promete, entre otras mejoras, una amplia autonomía democrática, sufragio universal masculino y libertad económica. En Estados Unidos la prensa ya había creado un tenso clima bélico y el senado esperaba la más mínima ocasión para entrar en guerra. Con la excusa de la voladura y hundimiento del acorazado Maine en el puerto de La Habana, suceso del que se acusó a los españoles, EE. UU. declaró una guerra, desigual y fulminante, bloqueando la costa cubana. El almirante Cervera recibió la orden, contra su voluntad, de dejar el puerto de Santiago y salir a luchar contra los estadounidenses. La 'armada' española fue derrotada y hundida en cuatro horas.


title: Literatura española del Modernismo

text: Con Cuba en manos de los EE. UU., el 12 de agosto se anexionan también Puerto Rico; hay que recordar que poco antes, en la batalla de Cavite, se habían hecho con el control de Filipinas. En diciembre de 1898 se firmó el vergonzoso y humillante Paz de París, por el que España tuvo que reconocer la independencia de Cuba, Filipinas y Puerto Rico y pagar 20 millones de indemnización.


title: Literatura española del Modernismo

text: Se llama Regeneracionismo al movimiento intelectual que entre los siglos XIX y XX reflexiona objetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación y piensa en las soluciones que la crisis española puede tener. Sin embargo, se suele confundir con la Generación del 98, ya que, aunque ambos movimientos expresen el mismo juicio pesimista sobre España, los regeneracionistas lo hacen de una forma objetiva, documentada y científica, mientras que los autores de la Generación del 98 expresan sus sentimientos de dolor y de amor por España de forma más literaria y subjetiva. El principal representante del Regeneracionismo es el aragonés Joaquín Costa con su lema "Escuela, despensa y siete llaves al sepulcro del Cid". Con este lema llamaba a la educación y a olvidar el pasado glorioso de España, para volver a levantarla.


title: Literatura española del Modernismo

text: De entre los organismos de gran relieve en esta época, cabe destacar la Institución Libre de Enseñanza, fundada en Madrid en 1876 por el catedrático y pensador malagueño Francisco Giner de los Ríos. Con ideas filosóficas de origen alemán, emprendió un duro trabajo de modernización cultural de España, en la enseñanza y en la investigación. Fue muy influyente su carácter europeísta durante el siglo XX, particularmente durante la II República Española, que acogió y puso en práctica sus ideales reformadores. En 1939, la Institución desapareció, duramente reprimida por los vencedores de la Guerra Civil. Pese a todo, su ideario pedagógico se difundió en ciertos sectores de la burguesía aconfesional, de la que luego saldrían algunos de los autores más importantes del siglo XX.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en Sevilla en 1874 y murió en Madrid en 1947. Se trasladó a la capital española de pequeño, con su familia, y allí estudió en la Institución Libre de Enseñanza. En Madrid trabajó como bibliotecario, se licenció en Filosofía y Letras y fue nombrado académico de la RAE. Siempre estuvo muy unido a su hermano Antonio, aunque en la Guerra Civil se separaron por diferencias ideológicas, pues Manuel militó entre los "nacionales" y Antonio entre los republicanos. Sin embargo, Manuel colaboró con su hermano en varias obras de teatro. Haber sido partidario del franquismo le causó una tremenda tristeza cuando su hermano y su madre mueren exiliados y también provocó que se le diera más importancia a su hermano que a él, que fue bastante olvidado, en los años finales de la dictadura. Fue influido por Darío y también por parnasianos y simbolistas. De su obra, que es sobre todo lírica, con formas graciosas e intrascendentes, son muy recordados los cantares andaluces y los poemas ligeros, aunque tiene obras más graves, cercanas al Noventayochismo, como "Alma", "Caprichos", "La fiesta nacional" y "El mal poema".


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació y murió en la provincia de Málaga (1857-1933). Su origen humilde le hizo pasar por muchos y diferentes trabajos hasta que consiguió un empleo en "La Gaceta de Madrid". Fue un auténtico inconformista en cuanto a la estética literaria, halló una gran acogida en Hispanoamérica y se convirtió en el precursor del Modernismo en España, además de la influencia exterior de Darío. Además de a la poesía se dedicó al periodismo. En su obra poética, iniciada hacia 1880, destacan obras como "Aires españoles" (1890) y "Piedras preciosas" (1900); aunque escribiera también novelas, relatos costumbristas y obras teatrales.


title: Literatura española del Modernismo

text: Político, periodista y poeta español precursor del Modernismo que nació y falleció en Puente Genil (Córdoba) (1856-1905). Su obra poética, iniciada en 1874, está influenciada por románticos y postrománticos. Escribió en diversas revistas y ocupó varios cargos políticos. Su posición económica siempre había sido muy desahogada. Su primer libro fue "Andantes y allegros", de 1877. Con el tiempo perfeccionaría mucho tanto la forma como el estilo.


title: Literatura española del Modernismo

text: Madrileño de nacimiento y muerte (1858-1908), es, junto a Salvador Rueda y Manuel Reina, uno de los precursores españoles del Modernismo. Se educó en Murcia, donde viviría después de acabar la carrera de Derecho. Sus versos aluden a Isabelle von Pekovick, húngara, de la que estaba enamorado. Su poesía deja ver un claro influjo de Bécquer. En "Va de cuento" utiliza una métrica típicamente modernista.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en la Alpujarra almeriense en 1877 y murió en Madrid en 1936. Su primera obra modernista es "La copa del rey de Thule", del año 1900. También es autor de piezas teatrales y de novelas, pero ante todo es un gran poeta con una obra amplísima de más de cincuenta libros poéticos. Como dramaturgo destacan "El alcázar de las perlas", "Aben Humeya" y "La leona de Castilla". Son obras de teatro en verso, con versos musicales y sonoros.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en Moya (Gran Canaria) en 1884 y murió en Las Palmas de Gran Canaria en 1921. Fue uno de los poetas más importantes del modernismo español. Entre sus obras destaca "Las rosas de Hércules", así como su poema "Oda al Atlántico". Fue amigo de Saulo Torón y de Alonso Quesada, otros dos poetas modernistas grancanarios.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en Barcelona en 1879 y murió en Nueva York en 1946. Es un gran poeta del Modernismo catalán y un importante dramaturgo de los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Escribió una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre sus obras poéticas está "Vendimión", de 1909. Algunas de sus obras teatrales más notables son "Las hijas del Cid", "En Flandes se ha puesto el sol", "Teresa de Jesús" y "La ermita, la fuente y el río". Son obras de teatro en verso, con versos musicales y sonoros, al igual que los dramas de Francisco Villaespesa, aunque los de Marquina son más cuidados.


title: Literatura española del Modernismo

text: Fue un periodista, poeta y dramaturgo español que nació en Martos (Jaén) en 1885 y murió en Puertollano (Ciudad Real) en 1957. Su oposición al franquismo provocó que su literatura fuera bastante olvidada. Estudió Ciencias y Derecho en la Universidad de Granada. Su actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde el principio, se inclinó hacia el Modernismo. Está emparentado con Nicasio Álvarez de Cienfuegos, poeta del XVIII. Su obra más conocida es "Andantes" ( 1910).


title: Literatura española del Modernismo

text: Como Tomás Morales y Alonso Quesada, buenos amigos suyos, Saulo Torón nació en la isla de Gran Canaria, donde también fallecería (1885-1974). Tuvo una infancia difícil por la muerte de muchos de sus familiares. Su poesía era sencilla, intimista y tenía una característica escasez de artículos. En ella expresaba sobre todo su mundo interior, algo pesimista y melancólico, y daba mucha importancia al mar. Su obra poética está compilada en cuatro libros.


title: Literatura española del Modernismo

text: Su verdadero nombre era Rafael Romero Quesada. Comenzó y terminó su vida en Las Palmas de Gran Canaria (1885-1925). Fue poeta, narrador y autor dramático. Gran amigo de Tomás Morales y Saulo Torón, dejó sin publicar la mayor parte de su obra, la cual marcó con su ironía y su amargura existencial.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en Sevilla en 1875 y murió exiliado en Colliure (Francia) con su madre en 1939. Aunque en realidad es el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el Modernismo. Como su hermano Manuel, estudió en la Institución Libre de Enseñanza después de su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos en obras de teatro como "Las adelfas" (1928), "La Lola se va a los puertos", o "Julianillo Valcárcel" (1926). "Soledades", publicada en 1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía modernista de Antonio Machado. Consiguió ser profesor de francés en Soria, una provincia que marcaría gran parte de su obra, como en "Campos de Castilla" (1912), en la que ya se opone al Modernismo.


title: Literatura española del Modernismo

text: Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936, afectado de cáncer. Empezó a estudiar Derecho, pero lo dejó porque se marchó a México, donde volvería más tarde después de vivir en Madrid y en Santiago. Era todo un bohemio y su aspecto era muy característico. Era nervioso e irritable y se entregó siempre al arte y a lo bello. En un incidente con un periodista se hizo una herida que se agravó y provocó que le amputaran el brazo.


title: Literatura española del Modernismo

text: Es difícil establecer a qué movimiento literario pertenece exactamente Valle-Inclán por la amplitud de su obra, en la que destacan, por ejemplo, las "Sonatas" (en prosa) y los "esperpentos" (teatro). Valle-Inclán pertenece también a la Generación del 98.


title: Literatura española del Modernismo

text: Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer. Juan Ramón Jiménez escribió un poema en el que se dejan ver sus distintas etapas poéticas hasta 1918. Los tres primeros versos aluden al influjo becqueriano y los cinco siguientes a la etapa modernista:


title: Literatura española del Modernismo

text: Matrimonio de escritores, Gregorio Martínez Sierra (Madrid; 1881 - íb.; 1 de octubre de 1947) y María, Lejárraga de soltera, (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) comenzaron a escribir bajo el seudónimo de "Gregorio Martínez Sierra" desde 1899. Mediante la empresa del Teatro de arte dirigida por Gregorio se estrenaron la mayoría de sus obras dramáticas, caracterizadas por la innovación en la escena, pero también son autores de cuentos, novelas y hasta guiones de cine. La voluntad de insertar al lector y al espectador en "mundos de belleza", desde un punto de vista cercano al de Maeterlinck les vincularon durante su larga carrera al movimiento modernista.Listas de autores:


title: Manuela Pedraza

text: Manuela Hurtado Pedraza (nacida en 1780 en Tucumán, Virreinato del Río de la Plata) fue una heroína de las Invasiones Inglesas, que luchó en la reconquista de Buenos Aires de 1806. Su participación fue considerada heroica durante la última batalla, por haber luchado cuerpo a cuerpo con un soldado inglés al que desarmó y su papel fue reconocido por el comandante de las fuerzas de Buenos Aires, Santiago de Liniers quien la declaró heroína distinguida con el grado de Alférez, con goce de sueldo.


title: Manuela Pedraza

text: Su fecha de nacimiento es desconocida hasta hoy, se cree que nació alrededor del 1780 en la Provincia de Tucumán. Para 1806, y en vísperas de la Primera Invasión Inglesa, circunstancia en la cual su nombre quedaría grabado para siempre en la historia, figuraba casada con "el cabo de Asamblea José Miranda, asturiano", y residía "en el segundo Cuartel, 6ª manzana, vereda al este", de la ciudad de Buenos Aires. Es decir, sobre calle Reconquista, antes de llegar a la esquina de Av. Corrientes. En otras palabras, Manuela era vecina de Ana Perichon, la afamada amante de Santiago de Liniers, que vivía a metros de su casa. En las inmediaciones se instalaría después su comprovinciano, el diputado a la Junta Grande por Tucumán, Manuel Felipe Molina. Los historiadores creen que huyó a Buenos Aires para escapar a la condena social que le significaba haber sido madre soltera de un niño bautizado el 6 de mayo de 1798, con el nombre de Juan Cruz.


title: Manuela Pedraza

text: Su nombre completo era "Manuela Hurtado y Pedraza", pero era conocida por todos como "Manuela la Tucumanesa" (viejo estilo de "Manuela de Tucumán"), cuando luchó por defender Buenos Aires, o simplemente Manuela Pedraza.


title: Manuela Pedraza

text: Sus padres fueron Alejandro Hurtado y Juana Petrona Hurtado


title: Manuela Pedraza

text: Pedraza participó en la más grande, y por último, la batalla de la reconquista; se llevó a cabo durante tres días; 10, 11 y 12 de agosto de 1806. Combatió encarnizadamente en las calles de Buenos Aires para reconquistar la ciudad que estaba a manos de los usurpadores ingleses. Todos participaron en la lucha, las mujeres con el mismo fervor que los hombres, entre ellos se incluye a Juan Manuel de Rosas, que tenía, a la sazón 13 años, y participó con heroísmo en la misma. Cuando el combate había llegado a su culminación en la plaza mayor (Plaza de mayo), donde las fuerzas al mando de Liniers trataban de tomar la Fortaleza (Casa Rosada), que era el último bastión en donde se habían atrincherado los invasores británicos, una mujer del pueblo se destacó entre los soldados, uno de los cuales era su marido, a quien había resuelto acompañar. La metralla no la acobardó. Por el contrario, se insertó, junto al batallón de Patricios, en medio del fuego de metralla inglés y con un fusil mató a los enemigos usurpadores de la ciudad. En el segundo día de la batalla, 11 de agosto de 1806, durante el combate, el marido de Manuela Asamblea José de Miranda cae mortalmente herido por un disparo de un soldado británico. Manuela tomó el fusil que dejó caer su marido, y con esa arma, mató, a su vez, a quien había disparado contra su esposo. No contenta con ello persigue al pelotón enemigo y mató a otro soldado inglés de un bayonetazo. Luego le arranca el fusil, que presenta, después, como trofeo a Liniers. Una anécdota de la reconquista de Buenos Aires en 1806, de la que existen documentos, relata que cuando Liniers atravesó la Plaza, dirigiéndose a tomar posesión del fuerte de Buenos Aires, recién rendido por los ingleses, luciendo su uniforme con jirones y agujeros atravesados por tres balas, signos de la dura lucha empeñada, iba acompañado por una entusiasta turba que lo vivaba y milicianos en su mayoría desarmados, su atención se dirigió hacia esta brava mujer, que le presentó al Reconquistador el fusil con el cual ultimara a un soldado británico, llorando la muerte de su marido, caído en acción.


title: Manuela Pedraza

text: Concluida la lucha con las fuerzas hispano-criollas y la capitulación incondicional de los invasores, Manuela Pedraza entrega el fusil capturado, al héroe de la reconquista, Liniers y éste, en su parte de triunfo remitido a la metrópoli, expresó sobre ella en uno de sus párrafos que su lucha no debe ser olvidada. Aunque se la elogia, su humildad no parece hacer necesario el averiguar su apellido para reconocimiento de la posterioridad. Pero la tradición popular se encargó de conservarlo y hoy la placa de una calle porteña lo sigue recordando. Y la heroína es recompensada con el grado de alférez y goce del sueldo correspondiente. A través de los episodios de las dos invasiones, la de 1806 y la de 1807, se la ve reaparecer muchas veces, siempre aguerridamente esforzada, entusiasmando con su palabra y con su acción a los reconquistadores primero y a los defensores, después, en las calles porteñas ensangrentadas por la lucha. Calles que recorría animada de ira ardiente, trágica en su rebeldía, apasionada e inquietante, incitando a los pusilánimes a levantarse contra los invasores o a los combatientes a luchar sin tregua. Y entre uno y otro episodio, quizás liderando el conjunto de mujeres patriotas que improvisaban uniformes para las fuerzas que se preparaban a repeler al invasor y, sobre todo, para las del criollo regimiento de Patricios o para las del humilde de Pardos y Morenos. Así nos la presenta Héctor Pedro Blomberg, durante ese período:


title: Manuela Pedraza

text: Carlos IV, el rey de España en despacho fechado 24 de febrero de 1807 en el Palacio Real del Pardo la reconoce expresando, Este documento se encuentra en el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Manuela Pedraza

text: Pierre Giequel recuerda a “La Tucumanesa”, vestida de hombre, combatiendo junto a su marido y de propia mano matando a soldados enemigos. Este narrador de origen francés que participó en la Reconquista presume que quizás no fuera este acto rudo el primero de Manuela Pedraza, y dice, en un tono algo sarcástico, que esta mujer “ha recorrido largamente los campos como contrabandista”. Giequel sostenía ello puesto que “La Tucumanesa” militaba en el cuerpo (donde se hallaba enrolado su marido) conocido como de Blandengues, el cual gozaba con el atributo de capturar ciertos botines de aquellos que cometían hurtos en la campaña. Asimismo en el caso de otras violaciones relacionadas al robo de ganado. No era extraño que las mujeres en la campaña de Buenos Aires, participaran de las actividades masculinas, escoltando a sus hombres en las operaciones, que manejaran los negocios de éstos, que cabalgaran, fumaran, vistieran como hombres, supieran usar el fusil, el lazo, la daga o sevillana. Muy conocido pero no menos curioso es que tal despliegue de actividad de las mujeres, quienes solían participar en las conversaciones y entender de ‘asuntos políticos y públicos’, dejaba asombrados a los extranjeros visitantes. Era común, en estas tierras, que las mujeres de la pampa colonial compartieran muchas actividades típicamente "masculinas" con sus maridos.


title: Manuela Pedraza

text: El propio Bartolomé Mitre, rescatando testimonios de la época nos cuenta: . Estos testimonios corroboran el valor de la "Tucumanesa", que se hizo público en toda la ciudad; donde todos creían justo y apropiado un reconocimiento. Sin embargo, Mitre se adelanta un poquito a los hechos, al mencionar que se le otorgaron los despachos de "alférez".


title: Manuela Pedraza

text: Al término de la lucha, Liniers en el parte al Rey de España, específicamente al ministro Manuel Godoy (el "Príncipe de la Paz"), en la Corte de España, relatándole sobre la gesta de la Reconquista informa:


title: Manuela Pedraza

text: El parte de Santiago de Liniers se encuentra en el Museo del Cabildo. Atendiendo a la precaria situación económica de Manuela. Santiago de Liniers se preocupó especialmente para que Manuela Hurtado y Pedraza tuviera un merecido reconocimiento, por parte del Rey de España y del Cabildo de Buenos Aires.


title: Manuela Pedraza

text: “La Tucumanesa”, así convertida en heroína nacional buscará la merecida gratitud. Así aparece prontamente un oficio, fechado el 25 de mayo de 1807, por el Cabildo porteño que atendía una nota que le hiciera llegar Santiago de Liniers. El héroe recomendaba el mérito de “doña Manuela Urtado y Pedraza, que sirvió en esta capital en clase de Soldado Blandengue”. En consecuencia, la corporación le acordó a doña Manuela una gratificación de $50, por única vez, así igualmente el goce del prest (sueldo), de $ 10 mensuales (a partir del mes de junio), como “Soldado del Cuerpo de Artillería de la Unión”; en tanto el enfrentamiento con Inglaterra se siguiera extendiendo. Del cumplimiento de dicha última gratificación, genera incertidumbre una presentación de la firma autógrafa de “Manuela Urtado y Pedraza, natural de Tucumán y avecindada de la Ciudad de Buenos Aires”; solicitando se le entregue una suma del caudal de presas a que se consideraba acreedora. El 5 de junio de 1807, Liniers, en una providencia marginal del documento, ordenó que se pasara el oficio a los Ministros de la Real Hacienda, para que se le entregara a la peticionante, 10 pesos fuertes “a cuenta de la parte que pueda corresponderle en ellas”. Teniendo en consideración la recomendación de S. de Liniers y como premio del valor que evidenció Manuela Pedraza en el combate junto a su marido, se la favoreció con grado y sueldo de Subteniente; mediante Real Orden comunicada por el Ministro José Caballero a Pascual Ruiz Huidobro. El Sr. Jaime Alsina y Verges (Teniente Coronel del Batallón de Comercio) en carta privada a Luis de la Cruz consignó en 1807: