title: Bellón I de Carcasona

text: Finalmente, de Abadal argumenta que la descendencia tenía que ser por vía paterna, y no materna como se había supuesto, porque "siempre que se anuncia simplemente al abuelo de una persona se trata del abuelo paterno, tanto en el siglo XI como en cualquier otro siglo medieval e incluso moderno. Cuando se quiere aludir al abuelo materno se especifica de una u otra forma".


title: Bellón I de Carcasona

text: Otros historiadores como Alberto Montaner Frutos cuestionan esta versión.


title: Bellón I de Carcasona

text: Finalmente, hay otros historiadores, como el propio Tastu, Pierre Ponsich y Archibald Lewis (e incluso de Abadal en sus primeros estudios sobre el tema), que optan por admitir la posible existencia de Bellón de Carcasona, pero hacen descender a Wifredo el Velloso por línea materna. En este caso, el conde Sunifredo I de Urgel y Barcelona sería probablemente hijo del conde Borrell de Osona, lo que limitaría la descendencia por línea paterna de Bellón a los condes de Carcasona y Rasez, mientras que los condes Wifredo el Velloso y Miró de Cerdaña lo serían por línea materna.


title: Bellón I de Carcasona

text: Según esta última hipótesis, la descendencia de Bellón ha sido identificada como:


title: Bellón I de Carcasona

text: Aunque Abadal y otros autores incluyen entre los hijos de Bellón a Suñer I de Ampurias, P. Ponsich, difiere de esta opinión.


title: Francisco Coloma y Leyva

text: Francisco Coloma y Leyva (1698 - Valencia, 19 de julio de 1729). VI Conde de Elda y de Anna, hijo único de Francisco Coloma Pujades y Borja. Noble español.


title: Francisco Coloma y Leyva

text: En 1721 recibe de su tío, Joseph Coloma Pujades y Borja, el Marquesado de Noguera que se une al Condado de Elda. Hasta 1725, por haber estado su padre vinculado a la causa de la Casa de Austria durante la Guerra de Sucesión Española, no recibió los títulos nobiliarios ni la posesión de los mismos, aunque mantuvo su residencia en Valencia, concediendo el arrendamiento de la recaudación de rentas y derechos.


title: Francisco Coloma y Leyva

text: Más tarde ejerció directamente la gestión de sus dominios, estableciendo la delimitación de las villas de Elda y Petrel. Muerto sin descendencia, su heredera fue su propia madre, Mariana de la Cerda y Leyva y poseedor de los bienes su primo Gonzalo Joseph Arias-Dávila Coloma, quien se convertirá en el VII Conde de Elda.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko es una historieta creada por el belga Hergé, el creador de la célebre serie "Las aventuras de Tintín". Mucho menos popular que esta, la serie está protagonizada por dos niños, Jo y Zette Legrand, y su mascota, el mono Jocko. Compuesta por seis números, acabó siendo abandonada por su autor, quién, abrumado y sobrepasado por el éxito de Tintin, decidió centrarse únicamente en esta última.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: En la actualidad, la serie pertenece a la Fundación Hergé, depositaria de los derechos de autor del trabajo de Hergé.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: En , seis años después de la aparición de Tintín en las páginas de "Le Petit Vingtième", el padre Courtois, director del semanario francés "Coeurs Vaillants", sugirió a Hergé que crease una nueva serie de historietas para su revista. El padre Courtois buscaba unos personajes que encarnasen los valores familiares mejor que Tintín, un joven que carecía de familia.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Inspirándose en un mono de juguete llamado Jocko, Hergé creó a Jo Legrand, a su hermana Zette y a su mascota, el mono Jocko, así como a los padres de Jo y Zette, el ingeniero Jacques Legrand y su esposa, ama de casa. La primera aventura de estos nuevos personajes, "El rayo secreto", apareció en "Coeurs Vaillants" el 19 de enero de 1936, y se prolongó hasta junio de 1937.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Entre 1936 y 1957 aparecieron tres aventuras completas de Jo, Zette y Jocko, que se recogerían en cinco álbumes. Hergé, sin embargo, encontraba un tanto molesta la obligación de hacer aparecer siempre a los padres de los protagonistas, casi siempre en el papel de rescatadores. Estas constricciones terminaron por hacerle abandonar la serie a finales de la década de 1950."Le Thermozéro" es la sexta aventura de Jo, Zette y Jocko, que quedó inconclusa. Comenzó a realizarse en 1958, pero iba a ser una aventura de Tintín del mismo título. Hergé había pedido al historietista Greg (Michél Regnier) que crease un guion para una nueva historieta de Tintín. Greg inventó dos posibles historias, una titulada "Les Pilules" ("Las píldoras"), y "Le Thermozéro", e hizo esbozos de unas pocas páginas de la segunda (). Sin embargo, el proyecto fue abandonado en 1960, cuando Hergé decidió mantener el control absoluto sobre su obra.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Poco después, Hergé decidió resucitar "Le Thermozéro", pero teniendo como protagonistas, en lugar de a Tintín, a Jo, Zette y Jocko. Dio instrucciones a su estrecho colaborador Bob de Moor para que escribiese una nueva trama. Bernard Tordeur, de la Fundación Hergé, insinuó, en la conferencia acerca de Tintín que tuvo lugar en el Museo Nacional Marítimo de Greenwich el 15 de mayo de 2004, que llegó a realizarse un "storyboard" del álbum, semejante al que existe de "Tintín y el Arte-Alfa", antes de que el proyecto terminara por desecharse . Supuestamente, este storyboard se conservaría en los Archivos Tintín.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Apenas se sabe nada acerca de la trama, aunque se cree que la acción se desarrollaba en Berlín.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: En España, "Las aventuras de Jo, Zette y Jocko" fueron publicadas por la Editorial Juventud.


title: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

text: Después, Casterman (cuyas publicaciones son distribuidas en España por Panini) sacó la serie en formato pequeño con el título de "Jorge, Sara y Pipo".


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Manuel Francisco Clavero Arévalo (Sevilla, 25 de abril de 1926-Ib., 14 de junio de 2021) fue un político español. Catedrático de Derecho y Rector de la Universidad de Sevilla (1971-1975). También fue ministro para las Regiones (1977-1979), y ministro de cultura (1979-1980).


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Desempeñó un papel clave en la reorganización administrativa del Estado, durante los gobiernos de Adolfo Suárez. Por su labor como ministro para las Regiones (1977-1979) está considerado como uno de los arquitectos de la España de las autonomías, ya que consiguió que la Unión de Centro Democrático aceptara como modelo territorial para todas las regiones de España, el mismo que se habían reservado para Cataluña, País Vasco y Galicia.


title: Manuel Clavero Arévalo

text: Fundó el Partido Social Liberal Andaluz (PSLA), que acabó integrándose en la UCD. Allí permaneció hasta que, siendo ministro de Cultura (1979-1980), se opuso a la posición del Gobierno Suárez sobre la celebración del referéndum de autonomía de Andalucía, celebrado el 28 de febrero de 1980. Tras su dimisión, fundó un nuevo partido, Unidad Andaluza, y posteriormente se apartó de la vida política, trabajando en su despacho de abogados. Presidió el Consejo Editorial del Grupo Joly.


title: Manuel Clavero Arévalo

text: También dedicó parte de su vida a la actividad docente, obteniendo en 1951, con solo veinticinco años, la cátedra de Derecho Administrativo de la Universidad de Salamanca. En 1954 se traslada a la Universidad de Sevilla, siendo decano de la Facultad de Derecho (1965-1967) y rector de dicha universidad (1971-1975).


title: Manuel Clavero Arévalo

text: En 2019 la Junta de Andalucía crea una categoría de Medalla de Andalucía en su honor, por su aportación como «padre de la Andalucía moderna».


title: Seicho Matsumoto

text: Nació en la ciudad de Kokura, hoy distrito Kokura Kita, prefectura de Kitakyushu Fukuoka. Su verdadero nombre fue "Matsumoto Kiyoharu". Matsumoto no solo escribió ficción sino también novelas históricas y fácticas.


title: Cuchara para espaguetis

text: La cuchara para espaguetis es una especie de cuchara muy empleada en la cocina italiana para recoger la pasta o los espaguetis recién cocidos. A diferencia de la pinza para espaguetis, la cuchara para espaguetis se emplea con las pastas de texturas delicadas que suelen aplastarse por presión, mayormente las llamadas "pastas largas" como el espagueti, vermicelli, linguine y fettuccine. Esta cuchara está compuesta por un mango de una longitud de entre 15 y 20 cm y una superficie cóncava dentada ideal para dosificar la pasta en el plato. Tanto el mango como la cuchara suelen fabricarse con metal o plástico.


title: Cuchara para espaguetis

text: En algunas provincias del sur de España, se nombra popularmente a este utensilio como "Mumi", a raíz de que en un concurso de cocina regional uno de los participantes se refiriese a él con ese nombre.


title: Bruno Mattei

text: Bruno Mattei (Roma; 30 de julio de 1931 - Ostia; 21 de mayo de 2007) fue un director de cine y editor cinematográfico italiano, que obtuvo un modesto culto por sus filmes "exploitation". Frecuentemente trabajaba bajo el seudónimo Vincent Dawn (eligió ese apellido en homenaje a "Dawn of the Dead" de George Romero). La primera película dirigida por Mattei fue "Armida il dramma di una sposa". Bruno Mattei falleció en Ostia, Italia el 21 de mayo de 2007


title: Tributo de sangre

text: Tributo de sangre o Tributo en sangre es la denominación popular que recibió el derecho de familias, una imposición de la Corona española a las Islas Canarias, que consistía en la obligación de enviar cinco familias canarias a América por cada cien toneladas de mercancías que llevaran los barcos con productos de las Islas Canarias. Esta obligación forma parte del Reglamento Real de 1718 por el que se rompe el monopolio comercial con América que hasta ese momento mantenía la Casa de Contratación (establecido desde un año antes en Cádiz y anteriormente en Sevilla). Por otro lado, el número de familias canarias emigradas a América superó normalmente el número de familias estipuladas por el reglamento antes mencionado, debido a que se constituyó en mecanismo de represión sobre la población isleña de la Corona española y de las oligarquías canarias que poseían grandes propiedades y realizaban la exportación de los productos agrícolas (caciques). Así, en 1684, emigraron las primeras familias canarias a América a través del tributo de sangre, habiendo emigrado en ese año 97 familias canarias a La República Dominicana. La emigración hacia América estuvo prohibida desde 1574, para impedir la despoblación de las islas; pero a partir de la crisis agraria de finales del siglo XVII se percibieron signos de superpoblación y pareció oportuno recurrir a la emigración como válvula de escape. A lo largo del siglo XVIII el "derecho de familias" se convirtió en una imposición fiscal, al permitir a los armadores eludir su obligación con un pago en metálico cuando no hubiera familias dispuestas a emigrar en las condiciones oficiales. El "tributo de sangre" se abolió en 1778.


title: Tributo de sangre

text: El efecto emigratorio fue significativo y contribuyó a consolidar la presencia española en aquellas áreas del Imperio español en América amenazadas por potencias rivales como fue Portugal, que desde el sur de Brasil amenazaban la región del Río de la Plata, o Inglaterra y Francia en las áreas al norte del río Grande y en el golfo de México y en el Caribe. La fundación de ciudades como Montevideo o San Antonio de Texas o las repoblaciones llevadas a cabo en Cuba, Puerto Rico, la República Dominicana y el delta del río Misisipi, son pruebas de la importancia de este esfuerzo repoblador de la corona española llevado a cabo con colonos procedentes de las Islas Canarias.


title: Tributo de sangre

text: En la actualidad, en algunas áreas del delta del río Misisipi, continúan viviendo descendientes de los antiguos colonos canarios establecidos en el siglo XVIII que, al vivir en condiciones de casi aislamiento, han mantenido el idioma español hasta el presente (al menos entre las generaciones más viejas) y manifiestan un cierto orgullo de ser descendiente de los antiguos isleños.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Isaac Díaz Pardo (Santiago de Compostela, 22 de agosto de 1920 - La Coruña, 5 de enero de 2012) fue un intelectual galleguista, pintor, ceramista, diseñador, editor y empresario español.


title: Isaac Díaz Pardo

text: En 2009, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Hijo del pintor y escenógrafo Camilo Díaz Baliño, en su casa tenían lugar reuniones diversas relacionadas con las "Irmandades da Fala", de las que Díaz Baliño era miembro activo y en las que participan personalidades como Castelao, Vicente Risco, Otero Pedrayo, Ramón Cabanillas, Antón Villar Ponte, Eduardo Blanco Amor o Asorey.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Su padre fue fusilado por los sublevados al poco de comenzar la Guerra Civil Española, lo que hizo que Isaac tuviera que esconderse en un primer momento en casa de su tío Indalecio, en La Coruña, y luego a trabajar como rotulista en la misma ciudad.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Terminada la guerra, obtuvo una bolsa de estudios de la Diputación Provincial de La Coruña, gracias a la cual cursó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, entre 1939 y 1942.


title: Isaac Díaz Pardo

text: En 1945 casa con Carme Arias Montero.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Pasó luego a tener una plaza de profesor en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y comenzó a exponer en España (La Coruña, Madrid y Vigo) y en el extranjero (Europa y América).


title: Isaac Díaz Pardo

text: Abandonó después las artes plásticas, pasando a la cerámica y fundando con otros socios la fábrica de Cerámicas do Castro en el Castro de Samoedo (Sada), ensayando con materias primas usadas en las primitivas cerámicas de Sargadelos (en Cervo, creadas en el siglo XIX por Antonio Raimundo Ibáñez Llano y Valdés), y consiguiendo cerámica de gran calidad.


title: Isaac Díaz Pardo

text: En 1963, constituyó en Argentina, junto con otros destacados galleguistas, como Luis Seoane, el Laboratorio de Formas, precursor de otras actividades industriales y culturales como la restauración de la producción de cerámica de Sargadelos, en colaboración con Cerámicas do Castro (1963), el Museo Carlos Maside (1970), la editorial Ediciós do Castro (1963), el restaurado Seminario de Estudos Galegos (1970), el Instituto Galego de Información, etc. Fue la dirección y administración del Grupo Sargadelos, su faceta más conocida y la que marcaría sus últimos años, constituyendo su último fracaso, ya que fue apartado de la dirección y de la administración del grupo.


title: Isaac Díaz Pardo

text: Como escritor de ensayo y crítica, destacan "Xente do meu Rueiro", "O ángulo de pedra", "Galicia Hoy" (junto con Luis Seoane), "Paco Pixiñas" (con Celso Emilio Ferreiro), "El Marqués de Sargadelos", "Castelao", etc, además de una gran cantidad de artículos en periódicos, como la "La Voz de Galicia".


title: Morten Harket

text: Morten Harket (Kongsberg, Noruega; 14 de septiembre de 1959) es un cantante noruego. Conocido por ser el vocalista del trío noruego a-ha. Que ha publicado 10 álbumes de estudio, siendo su éxito más conocido Take on Me, de 1985. Morten Harket es padre de 5 hijos (el último nacido en 2008). De ellos solo su hija Tomine se dedica profesionalmente a la música como vocalista de un grupo.


title: Morten Harket

text: Morten Harket nació en Kongsberg siendo el segundo de cinco hijos. Su padre Reidar era médico en un hospital y su madre Henny era maestra de economía del hogar en una escuela. Morten era un chico soñador y sufrió acoso escolar en la escuela. Se destacaba en las clases de religión y pensó ingresar en un seminario para ser ministro en la Iglesia Luterana.


title: Morten Harket

text: Morten Harket entró a formar parte de a-ha el día que cumplía sus 23 años, el 14 de septiembre de 1982, por invitación de Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen. Sin embargo, antes de esto fue el vocalista de un grupo local llamado Soldier Blue.


title: Morten Harket

text: A-ha fue un grupo de gran éxito en los años 80, siendo la canción "Take on me" la de mayor éxito, de su disco debut "Hunting High and low" vendiendo millones de discos. Morten Harket se convirtió rápidamente en un rompe corazones por aquellas primeras imágenes del vídeo Take on me en donde su aspecto de galán nórdico causó gran sensación.


title: Morten Harket

text: Después de que a-ha se separara en 1994 por conflictos internos, Morten emprende una carrera como solista cantante y compositor y participa en proyectos medioambientales. Más importante para él fue la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia, un objetivo que fue finalmente cumplido en 1999.


title: Morten Harket

text: En 1996 Morten es el encargado de presentar junto a Ingvild Bryn el Festival de Eurovisión que se celebró en Oslo, donde cantó "Heaven's Not For Saints" como introducción a la gala (no como representante de Noruega)


title: Morten Harket

text: Morten ha sacado tres álbumes como solista: Poetenes Evangelium (1993) y Vogts Villa (1996) en noruego y Wild Seed (1995) en inglés, pero nunca se convirtió en un lanzamiento internacional. "Wild Seed" fue un gran éxito en Noruega, vendiendo más de 160,000 copias.


title: Morten Harket

text: Otros proyectos de Morten son: la banda sonora de la película Kamilla og Tyven (1987), en la que además interpretó un personaje, y Coneheads (1993). Otras bandas sonoras incluyen el tema central del musical Sophie's World, "A Jester In Out Town" y la canción "Jungle Of Beliefs" del disco Cultures Span The World.


title: Morten Harket

text: En el año 2007 Morten Harket presenta Letter From Egypt su regreso como solista y dando una pausa a su participación con el trío noruego a-ha. El 14 de noviembre de 2007 se difundió su primer sencillo Movies en la radio de su natal Noruega, colocándose rápidamente en los primeros lugares. Tan reciente como diciembre de 2007 tuvo una espectacular presentación en el Premio Nobel de la Paz.


title: Umberto Lenzi

text: Umberto Lenzi (Massa Marittima, Italia; 6 de agosto de 1931-Ostia, Roma; 19 de octubre de 2017) fue un director de cine Italiano que participó principalmente en filmes de bajo presupuesto del género "poliziottesco" y está considerado uno de los grandes directores del "exploitation" de todos los tiempos.


title: Umberto Lenzi

text: Con la película "Il Paese del Sesso Selvaggio" (1972, "Hombre del río profundo"), Lenzi dio impulso al género italiano de selva y caníbales, ofreciendo un impactante cóctel de lugares exóticos, chocantes imágenes de ritos primitivos, nudismo, sadismo y "gore". Fue el director del controvertido filme "Cannibal Ferox" (1981), así como también de la adaptación cinematográfica de la historieta italiana "Kriminal" (1966). Sus películas son odiadas principalmente por la extrema violencia y crueldad que tienen con los animales, al menos tres de ellas.


title: Umberto Lenzi

text: Falleció el 19 de octubre de 2017 en Ostia, Roma, a los 86 años de edad.


title: Torrefeta

text: Torrefeta es una localidad española de la provincia de Lérida, capital del municipio de Torrefeta i Florejacs, en Cataluña. Pertenece a la comarca de La Segarra.


title: Torrefeta

text: La unión de los municipios de Torrefeta y de Florejachs en la década de 1970 dio lugar a la formación del municipio de Torreflor, cuyo nombre posteriormente se cambió por "Torrefeta i Florejacs". En el año 2006 la localidad tenía algo más de 70 habitantes; se accede mediante la carretera L-311 entre Cervera y Guisona. Está situado en la comarca de La Segarra a 4 km de Guisona y 11 km de Cervera (72 km de Lérida y 109 km de Barcelona).


title: Torrefeta

text: Hasta mediados del era conocida como "Torrafeta". Su origen toponímico es algo confuso, algunos autores lo atribuyen al nombre "Turre Fracta" que significa torre rota o quebrada.


title: Torrefeta

text: La orografía es prácticamente plana atravesada por el torrente "Oró". La producción agrícola es principalmente de cereal de secano (cebada, trigo, etc.) y quedan algunas pequeñas plantaciones de almendros y olivos. Ha desaparecido el viñedo, que a principios del siglo pasado fue muy importante. Existen pequeñas granjas de porcino y vacuno.


title: Torrefeta

text: En el urbanismo cabe destacar los antiguos portales de acceso a la población así como la iglesia parroquial y el parque de "La Font".


title: Ruggero Deodato

text: Ruggero Deodato (nacido el 7 de mayo de 1939 en Potenza) es un director de cine, actor y guionista italiano. Llegó a ser muy famoso a partir de los años 80 gracias a la realización del filme clásico de horror "Holocausto caníbal". Sus películas resultan desagradables para algunos debido a la extrema violencia y crueldad que se muestran en estas. Hay dos de sus películas en las que se puede apreciar claramente a animales asesinados cruelmente, filmes que han sido censurados o prohibidos en muchos países.


title: Ruggero Deodato

text: Ruggero Deodato creció en las afueras de Roma, Italia. Uno de sus amigos más cercanos fue Renzo Rossellini, hijo del famoso director italiano Roberto Rossellini. Conociendo el amor de Ruggero por el cine, Renzo lo convenció para trabajar como director de segunda unidad en algunas de las producciones de su padre. De 1958 a 1967 Deodato trabajó como director de la segunda unidad con varios directores de películasde culto, como Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti), Riccardo Freda y Joseph Losey.


title: Ruggero Deodato

text: Deodato trabajó en la televisión de 1971 a 1975, dirigiendo la serie "All'ultimo minuto" (1971), además de diversos comerciales, incluyendo entre estos los realizados para las marcas Esso, Tirita y Fanta. Deodato regresó a la dirección cinematográfica con un melodrama erótico y un thriller policial. Al mismo tiempo, su matrimonio se vino abajo. En 1977 Deodato dirigió el notorio filme titulado "Ultimo Mondo Cannibale" (1977) y más tarde "Holocausto caníbal" (1980). Más tarde Deodato viajó a la ciudad de Nueva York, donde dirigió el inquietante thriller "The House on the Edge of the Park" (1980), un seguimiento parcial del filme "The Last House on the Left" de Wes Craven. Deodato hizo "Violencia mortal" en tan solo 19 días con un presupuesto muy reducido. Tiempo después regresó a la dirección de películas de acción y terror.


title: Ruggero Deodato

text: Deodato vive en Roma con su actual pareja, Micaela Rocco, donde sigue trabajando en películas y ocasionalmente en series de televisión. Se rumorea que Deodato está planeando una secuela de "Holocausto caníbal".


title: Pierre Daniel Huet

text: Pierre-Daniel Huet (Caen, 8 de febrero de 1630-París, 26 de enero de 1721) fue un erudito francés. Nacido en el seno de una familia protestante, Pierre-Daniel Huet fue educado en el colegio de los jesuitas de Caen y recibió asimismo clases impartidas por el ministro Samuel Bochart. A los veinte años ya fue reconocido como uno de los más prometedores sabios de su época. Se instaló en París y trabó amistad en 1651 con el conservador de la Biblioteca Mazarino, Gabriel Naudé, quien, al año siguiente, sucedió a Samuel Bochart en la corte de la reina Cristina de Suecia. Visitó Leiden, Ámsterdam, Copenhague y Estocolmo, donde descubrió, en la Biblioteca real, unos fragmentos del "Commentaire sur Saint Mathieu" de Orígenes que publicó en 1668. La publicación de estos fragmentos provocó su disputa con Samuel Bochart sobre la transubstanciación, disputa que causó la muerte de este último ocurrida en la propia Academia de Caen.


title: Pierre Daniel Huet

text: Se dedicó, también, a la literatura, traduciendo la novela pastoril de Longo y escribiendo él mismo una nueva, titulada "Diana de Castro". Con su "Traitté de l’origine des romans" ("Tratado del origen de las novelas") creó la primera historia de la literatura de ficción. Aunque con esta obra intentó fijar las reglas de la narrativa novelesca sin conseguirlo, por lo menos constituye un primer intento histórico de hacerlo. En la "Querelle des Anciens et des Modernes" (Querella de los antiguos y los modernos), Pierre-Daniel se inclina a favor de los "antiguos" enfrentándose a Perrault y a Desmarets de Sanit-Sorlin.


title: Pierre Daniel Huet

text: Escribió además poesías en latín y griego, una "Daphnis y Chloé", obras filosóficas en latín y francés y una recopilación de pensamientos, la "Huetiana". Se relacionó con Paul Pellisson, Valentín Conrart y Jean Regnault de Segrais, con el que acabó confundiéndoselo, así como con Capelain, con el que defendió la "Pucelle". Frecuentó, de manera regular, los salones de Mlle. Scudéry y los estudios de los pintores. También tuvo afición por la epigrafía y la numismática, en especial por los medallones, debatiendo, con Samuel Brochart, sobre el origen de los mismos y aprendiendo, para ello, el árabe y el sirio con el jesuita Parvilliers.


title: Pierre Daniel Huet

text: Durante su juventud fue un admirador del cartesianismo, movimiento que más tarde combatió escribiendo su famoso libro Censura de la Filosofía Cartesiana, en el que, entre otras cosas, denuncia el plagio realizado por Descartes para componer su método de razonamiento y formular su "cogitum ergo sum", copiando casi literalmente sin citarlas las ideas filosóficas previamente formuladas por los filósofos hispánicos Gómez Pereira, en 1554, y Francisco Sánchez en 1576.


title: Pierre Daniel Huet

text: Su biógrafo, el abad Olivet, lo defendió de la acusación que se le hizo respecto a que Pierre-Daniel fuera un filósofo escéptico, esto es, lo que en esa época denominaban un pirronista o libertino. Publicó, con la cooperación de Mme. Dacier, la serie de los clásicos latinos adaptados "Ad usum Delphini", dedicada a enseñar humanidades al príncipe heredero de la corona de Francia, del que fue segundo preceptor. Su afición por las matemáticas le indujo a estudiar astronomía, anatomía e incluso su propia miopía le llevó a interesarse, casi exclusivamente, por la oftalmología y la acústica. Estudió, asimismo, toda la ciencia conocida en su tiempo concerniente a la química y escribió un poema en latín dedicado a la sal.


title: Pierre Daniel Huet

text: Miembro de la Academia de Literatura de Caen, fundó en esta ciudad una academia de física en 1662 y otra en el convento de los jesuitas en París que subvencionaba Colbert y de la que Michault dijo: ""El P. Oudin es recordado siempre con sumo gusto en las doctas conferencias del salón de M. Huet, en el que tiene la suerte, más de una vez, de ser admitido"". El 30 de julio de 1674 fue elegido miembro de la Academia Francesa, cargo que había rechazado varias veces antes de ceder a las peticiones de Bossuet, Pellisson, Dangeau y Montausier y moriría siendo el decano o miembro más antiguo de la misma.


title: Pierre Daniel Huet

text: Se ordenó en 1684 y fue consagrado obispo de Soissons en 1685 antes de serlo de Arranches. En 1692 dejó el obispado para dirigir la Abadía de Fontenay y en 1699 la abandonó para pasar sus últimos veinte años en el seminario de los jesuitas de París. El rey compró su biblioteca y manuscritos para ampliar la biblioteca real, a pesar de que la había legado a los jesuitas.


title: Pierre Daniel Huet

text: Huet fue conocido por su firme carácter al que La Londe se refirió diciendo: "Es de esas personas contra las cuales es imposible tener razón". Su ingenio para la discusión sobre los temas que dominaba le llevó a enfrentarse a Boileau y Segrais, quien dijo de él que "sería más fácil conseguir que un negro se volviera blanco que conseguir que Huet cambiara de opinión". Samuel Brochart tuvo menos suerte y dejó la vida en el empeño.


title: Chocolates Valor

text: Chocolates Valor S.A. es una empresa familiar dedicada a la fabricación de chocolates con sede en Villajoyosa, (Alicante) España. Comercializa cuatro gamas de productos: las tabletas de chocolate, el chocolate a la taza, los bombones y la repostería.


title: Chocolates Valor

text: En 1881, en Villajoyosa (Alicante), Valeriano López Lloret, conocido como Señor Valor, se convierte en chocolatero. Esto es un artesano que arrendaba sus servicios a las familias valencianas que lo requerían para realizar en sus propias casas onzas, libras y chocolate a la taza.


title: Chocolates Valor

text: Hasta mediados del siglo XIX cada chocolatero tenía asignada "verbalmente" su zona comercial y el señor Valor repartía su producción entre varios pueblos de la provincia de Toledo y Cuenca, entre ellos, El Pedernoso, Belmonte, La Osa, Horcajo, La Puebla de Almoradiel, Villarejo, Tresjuncos, Puebla de Almenara, Villanueva de Alcardete y Quintanar de la Orden.


title: Chocolates Valor

text: Más tarde se decidió a fabricar chocolate en su casa y, posteriormente, se instaló en la Ermita de San Antonio, un pequeño caserío a cuatro kilómetros de Villajoyosa. El hijo de Valeriano, Vicente López Soler, se haría cargo de la empresa.


title: Chocolates Valor

text: Desde 1916 comienzan a evolucionar los procesos en la fabricación y distribución del chocolate. La "piedra" ('pedra') de moler propia del "chocolatero" ('xocolater') es sustituida por un molino de "malacate" impulsado por caballos y, más tarde, estos serán relevados por un motor diésel.


title: Chocolates Valor

text: En 1935, Valor se motoriza e incorpora su primer vehículo de motor para las actividades de distribución: una camioneta Chevrolet capaz de cargar cerca de 1.500 kilos.


title: Chocolates Valor

text: Cuando en 1935 la electricidad llega a la Ermita, Valor ya es una pequeña fábrica familiar que da empleo a varios trabajadores del pueblo. Es aquí cuando comienza el desarrollo de Valor en el sector empresarial y comercial, un desarrollo que se ve frenado por la Guerra Civil Española.


title: Chocolates Valor

text: En 1939 retoma su actividad, aunque los medios son escasos y las materias primas insuficientes. A este periodo le siguen dos décadas de crisis económica: Los años 40 y 50, caracterizados por una política de autarquía económica e intervencionismo estatal, suponen para Valor y las demás fábricas de chocolate la dependencia a cupos y contingentes de materias primas y el sometimiento y control de la Comisaría de abastecimientos.


title: Chocolates Valor

text: A mediados de los 50, cuando la crisis económica parecía estar tocando su fin, Valor intenta recuperar el tiempo perdido, mejorando progresivamente sus instalaciones y elementos de producción, en la medida de sus posibilidades económicas, que por entonces eran muy modestas.


title: Chocolates Valor

text: La empresa intenta salir del estancamiento no solo mediante la mejora en los procesos sino también a través de la figura de los Representantes en casi todos los pueblos de la provincia y alrededores.


title: Chocolates Valor

text: Con los años 60, Valor da un giro a su actividad y comienza a trazar las líneas de lo que será "Chocolates Valor" del futuro. Los planes de desarrollo y estabilización revierten positivamente en el sector industrial y del turismo y con ello, la industria chocolatera y el chocolate ocupan una nueva posición en el mercado de bienes de consumo.


title: Chocolates Valor

text: En 1964, se construye una nueva planta en la Partida de Mediases, en Villajoyosa. La parcela es mucho mayor, alrededor de 6.000m², algo que le permite no solo aumentar la producción, sino también modernizar las instalaciones y maquinaria, mejorar la calidad y hacer más completa la gama de chocolates.


title: Chocolates Valor

text: Esta pretensión de mejora y renovación continúa a lo largo de los años, y en 1968, la casa Valor lleva a cabo uno de sus proyectos de reforma y ampliación más ambiciosos, que logra situar la capacidad de producción de la empresa en 10 000 kilos.


title: Chocolates Valor

text: A finales de la década de los 60, Valor da el último viraje a su actividad y adopta como política de empresa la promoción de su calidad. En 1968 lanza al mercado el chocolate 100% puro. Ello supone una nueva manera de concebir la producción del chocolate mediante el rechazo del uso de las grasas vegetales.


title: Chocolates Valor

text: A mediados de los 70 se hace necesaria una total reestructuración y ampliación de la planta de fabricación, que permitiese doblar la capacidad de producción.


title: Chocolates Valor

text: La superficie final de la planta cubierta actual es de 22.000m².


title: Chocolates Valor

text: La primera chocolatería que Valor creó en España vio la luz en el año 1984. Esta fue el germen de la primera franquicia, que se crearía en el año 1993.


title: Chocolates Valor

text: Desde entonces y hasta ahora han llegado a 30 el número total de franquicias repartidas por toda la geografía, cuatro franquiciadas. Ciudades como Valencia, Barcelona, Madrid, Vigo (Pontevedra) o Alicante han pasado a formar parte de una estrategia de expansión que mantiene unas previsiones de crecimiento.


title: Chocolates Valor

text: El 15 de julio de 2013 la empresa Mondelēz International, anuncia que vende su factoría de Ateca (Zaragoza), antigua Chocolates Hueso, junto con las marcas "Huesitos" y "Tokke", a la empresa española Chocolates Valor, que asume la producción de las famosas barritas de chocolate a través de Chocolateca SL en la fábrica de Ateca a partir del verano de 2013.


title: Chocolates Valor

text: En abril de 2016 fallece el presidente y consejero delegado Pedro López Mayor, dejando paso a su hijo Pedro López López en la dirección de la empresa.


title: Chocolates Valor

text: En mayo de 2021 concluyen la adquisición de la chocolatera más antigua de Portugal, Imperial Produtos Alimentares de Vila do Conde, conocida por sus marcas Jubileu y Regina, de Vallis Sustainable Investments, convirtiéndose en la primera expansión internacional de Chocolates Valor.


title: Chocolates Valor

text: Aunque vende todo tipo de productos de chocolate, en el mercado español se destaca por los productos sin azúcar y por el chocolate a la taza. De otro lado, la empresa exporta sus productos a unos 50 países. El 40% de sus exportaciones son a Estados Unidos, el 25% a Hispanoamérica, otro a 25% en Asia y el 10 % restante se comercializa en otros países. Además, tiene una franquicia de chocolaterías que cuenta ya con 39 establecimientos.


title: Chocolates Valor

text: Desde 1881 ha sido una empresa dirigida por la familia López. En 1881 fue fundada por Valeriano López Lloret, en 1891 toma la dirección Vicente López Soler, más tarde Pedro López Mayor y tras su fallecimiento pasó a cargo de Pedro López López.


title: Zoo Tycoon 2

text: Zoo Tycoon 2 es un videojuego de simulación económica cuyo objetivo principal consiste en la creación y administración de un zoológico,a fin de recaudar dinero para su reinversion, satisfaciendo las necesidades de sus visitantes, contratado personal para cuidar animales, comprando edificios y atracciones, etc.


title: Zoo Tycoon 2

text: "Zoo Tycoon 2", a diferencia de su predecesor, "Zoo Tycoon", tiene tres modos diferentes de juego:


title: Zoo Tycoon 2

text: Es un modo de juego que nos lleva a completar campañas, cada una con escenarios con objetivos distintos, donde es indispensable ganar fama para disponer nuevos animales y objetos, y son más difíciles conforme avancemos, aquí se encuentran los tutoriales del juego. Conforme terminemos las campañas, desbloquearemos artículos nuevos para el zoo en el resto de los modos del juego:


title: Zoo Tycoon 2

text: Un nuevo modo, similar al de Campaña, pero se tiene la libertad de elegir los desafíos, e irlos completando para recibir diversas recompensas, también se desbloquean otros objetos, los objetos temáticos, un grupo de objetos con temática de Safari en la Sabana y la Jungla que es la Selva


title: Zoo Tycoon 2

text: El Modo preferido de los jugadores, ya que se tiene todo disponible al principio menos el contenido desbloqueable.


title: Zoo Tycoon 2

text: "Zoo Tycoon 2" tiene las siguientes características:


title: Zoo Tycoon 2

text: Existen 10 diferentes biomedios:Hay cuatro modos de vista: fotográfico (para tomar fotos, se puede desplazar en primera persona con las flechas y agacharse con "X"), visitante (similar al primero, pero se pueden hacer las acciones de los empleados), cenital (donde compras objetos) y mapa general (mapa del zoo).


title: Zoo Tycoon 2

text: Animales ambientales: Animales no adoptables, pero aparecen en el zoológico. Puede ser: Guacamayo, Gaviota, Paloma, Mariposa, Ardilla, Rana y Buitre.


title: Zoo Tycoon 2

text: Blue Fang ha hecho varias descargas para el juego, se pueden obtener desde el menú "Descargas": Animales con instalación propia, son descargables desde el menú "Descargas". Solo está disponible el Addax por el momento:


title: Zoo Tycoon 2

text: Son descargas que se deben comprar con tarjeta de crédito, hasta ahora solo ha salido "Dino Peligro Pack".


title: Zoo Tycoon 2

text: Zoo Tycoon 2 tiene varios fanes, que crean cosas para él y las publican en sus sitios webs o forospara que otros las descarguen. Las descargas user-made son la esencia del zt2 actual y es difícil ver un zoo sin alguna descarga actualmente. Además de varias expansiones usermade, hay muchos packs menores y muchísimas más descargas individuales, incluyendo algunos animales u objetos muy necesitados. Algunas de las descargas hechas incluyen grandes revoluciones al juego, como que durante la época de reproducción el animal tenga otro pelaje, que las aves puedan volar alto o la creación de aviarios. Una de las descargas usermade más destacadas es Radical Remake, que tiene el objetivo de remodelar todo el juego y volverlo más realista. Los sitios de descargas más activos al momento son The Round Table y ZooHispania.


title: Zoo Tycoon 2

text: En octubre de 2005, Microsoft lanzó la expansión "", con 20 nuevos animales como el Dragón de Komodo, el Koala y el Órix de cuernos de Cimitarra. Nuevas formas de transporte, como senderos elevados, teleféricos y jeeps, también cuenta con los "Skin Variants", haciendo que algunos animales tengan otro tipo de pelaje.


title: Zoo Tycoon 2

text: También trae tres nuevas campañas y mapas donde aparecen las "Reservas Naturales", zonas del zoo donde solo se pueden colocar animales, algunos tipos de alimento y artículos para los mismos.


title: Zoo Tycoon 2

text: En mayo del 2006 salió a la venta "", que contiene 20 animales africanos nuevos, como la suricata, el secretario y el Lobo de Etiopía, así como vehículos jeep y una campaña nueva, aparte de 8 mapas con localizaciones de África.


title: Zoo Tycoon 2

text: "" no es una expansión, sino que son los tres primeros juegos de "Zoo Tycoon 2" ("Zoo Tycoon 2" y las expansiones "Endangered Species" y "African Adventure"), pero trae consigo las nuevas acciones de "".


title: Zoo Tycoon 2

text: En julio de 2006 se publicó en el sitio web oficial de Zoo Tycoon la primera descarga premium de "", aunque no es una verdadera expansión, ya que tiene muy poco contenido. El contenido de DDP más tarde salió mejorado en la expansión Extinct Animals.


title: Zoo Tycoon 2

text: El 17 de octubre de 2007, salió la tercera expansión de "Zoo Tycoon 2", "", que trae consigo nuevas características, como nadar, amaestrar animales, jugar con los objetos de los animales, y más, además incluya 20 nuevos animales marinos, como la orca, el tiburón blanco y el pingüino de penacho amarillo.


title: Zoo Tycoon 2

text: El 26 de octubre de 2007, se lanzó la cuarta expansión, "", incluyendo más de 30 animales extintos, convirtiéndolo en la más grande expansión de "Zoo Tycoon 2".


title: Zoo Tycoon 2

text: En 2008 salió a la venta "" incluye todos los juegos de "Zoo Tycoon 2" ("Dino Danger Pack" viene incluido en tanto en la expansión de "Extinct Animals" y en "Ultimate Collection") .Tiene sus cuatro apasionantes expansiones "", "", "", y "".


title: Zoo Tycoon 2

text: También hay expansiones user-made descargables como Miocene Madness, Formidable Seas, European Expeditions, South American Expedition, From the Past, Island Adventure y Cretaceous Calamity.


title: Betanzos (desambiguación)

text: Betanzos hace referencia a varios artículos:


title: KV28

text: KV28 es una tumba egipcia del llamado Valle de los Reyes, situado en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. Presenta todas las características típicas que indican que estuvo destinada al enterramiento de un noble de la dinastía XVIII cuya identidad se desconoce.


title: KV28

text: KV28 está a unos pocos metros de KV27, en la zona oriental del Valle, alejada de todas las tumbas reales. Otros sepulcros que se encuentran próximos a ella son KV44 y KV45 al norte y KV21 al sur. El hecho de que la tumba real más cercana y posible contemporánea al sepulcro número 28 de la necrópolis sea KV43, de Thutmose IV, podría indicar que fue construida durante su reinado para albergar el cuerpo de uno de sus mejores funcionarios.


title: KV28

text: El perfil de la tumba responde al modelo estándar de un enterramiento destinado a un noble en el Valle de los Reyes -un hecho infrecuente pero no insólito, ya que hay decenas de tumbas no reales en este lugar-: un pozo de entrada y una única sala, ambos perfectamente excavadas, de dimensiones modestas y carentes de decoración. La única peculiaridad que posee arquitectónicamente KV28 es el incipiente comienzo de una nueva estancia en la cámara, cuyo proyecto fue finalmente desestimado. Como la vecina KV27, KV28 parece haber sufrir alguna inundación a lo largo de su historia, pero su estructura no se ha visto dañada.


title: KV28

text: Aunque es probable que la tumba estuviera abierta desde la antigüedad, no existe mención alguna de ella hasta la visita de Wilkison en la década de 1830. No obstante, no pareció llamar mucho la atención hasta finales del siglo XX, cuando fue desescombrada y exhaustivamente analizada por la expedición de la Pacific Lutheran University, dirigida por Donald P. Ryan. Estos trabajos fueron paralelos a los de KV27, y arrojaron resultados similares.


title: KV28

text: Ryan concluyó que, como su vecina, KV28 data de mediados de la dinastía XVIII, probablemente del reinado de Thutmose IV o quizás de Amenhotep III, y que en ella fueron enterradas al menos dos personas. Los trabajos trajeron a la luz fragmentos de un vaso canopo, vendajes de momias e incluso algunos restos humanos. Sin embargo, aún no se ha descubierto, y hay pocas posibilidades de que se averigüe, la identidad de los propietarios de la tumba, seguramente un matrimonio.


title: Gastronomía de Rusia

text: La cocina rusa deriva de una riqueza innumerable de platos, debido en primer lugar al carácter multicultural y en segundo lugar a la vasta extensión geográfica del país. Sus fundamentos gastronómicos se asientan en la comida campesina de las poblaciones rurales ubicadas en lugares caracterizados por un clima extremadamente frío. En esta gastronomía existe la abundancia de pescado (generalmente ahumado), aves de corral, setas, frutos del bosque y miel. Abundantes copos de centeno, trigo, cebada y mijo, todos ellos muy empleados en una abundante variedad de panes, las crepas, los cereales, el kvas, la cerveza, y el muy afamado vodka. Son muy abundantes las diferentes formas de sopas y potajes con diferentes aromas y sabores, todos ellos elaborados con carnes y pescados. En la gastronomía de Rusia hay elementos de la cocina francesa, así como de los países del antiguo Imperio Ruso y de otros pueblos de Rusia. La papa y el trigo eran sembrados por pueblos del afuera de Rusia, como los bashkirios, aunque estos se dedicaban más específicamente a la papa.


title: Gastronomía de Rusia

text: Entre las especialidades rusas más típicas se encuentran:


title: Gastronomía de Rusia

text: La sopa más típica es "shchi" (Щи), hecha de patata, col (que puede ser reemplazada por chucrut o acedera) y carne. La sopa típica ucraniana, llamada "borsch" (Борщ) es similar al Schi con la principal diferencia de llevar remolacha, y es muy popular en Rusia. También no menos popular es la sopa "soliankass o la "ujá" (sopa de pescado). En Rusia, a diferencia de España donde las sopas calientes se comen en invierno, las sopas se comen todo el año. En verano se añaden las sopas frías ("Borsch frío", "Okroshka"). En las casas rusas, se considera que es saludable comer sopa todos los días como el primer plato de la comida.


title: Gastronomía de Rusia

text: También, como un primer plato puede encontrar muchas ensaladas. "Ensaladilla rusa" en Rusia existe como "ensalada Olivier", y es muy popular y tradicional, se considera que es un invento de un cocinero francés con este nombre. Esta ensalada es parecida en algo a la que se conoce como "ensaladilla rusa".


title: Gastronomía de Rusia

text: Otra ensalada conocida se llama "Arenque bajo el abrigo" está hecha con arenque cubierto con patatas, remolacha, zanahoria (toda verdura cocida), huevo, mayonesa.


title: Gastronomía de Rusia

text: Como segundo plato se ofrecen distintos platos de carne, por ejemplo Stroganoff, o Shashlik (pinchos), distintos filetes y carne rellenada, pollo (a la Kiev). También encontrará pescado (salmón, trucha, esturión, bacalao).


title: Gastronomía de Rusia

text: Otro plato tradicional de la comida rusa se llama "pelmeni" y se parece a “ravioli”, que se comen acompañado de "smetana", o mantequilla. Es un plato de origen siberiano, y a Siberia es posible que ha venido de China. La otra versión de "pelmeni" es "varéniki" - son más grandes y con otros rellenos: patata, col, dulce requesón, guindas. Otro plato bastante popular que puede encontrar serán "golubzí" (las hojas de col rellenas de carne con arroz).


title: Gastronomía de Rusia

text: De las verduras y como guarnición en Rusia se come mucha patata, preparada de distintas maneras (hervida, frita, puré, etc.). A muchos platos (sopas, ensaladas, patatas) a la hora de servir se añade la nata "smetana", que es una cosa muy típica rusa.


title: Gastronomía de Rusia

text: Hay una gran variedad y tradición de comer productos lácteos, muchos de estos productos rusos no se conocen en otros países. En las tiendas puede comprar muchos tipos de requesón "tvórog", "kefir" - una bebida parecida al yogur. Le recomiendo probar "Sirok v shokolade" una masa dulce y fina de requesón, bañada en chocolate, hay variedades de esta con almendras, mermelada dentro. Se vende en las tiendas de alimentación y es muy barato (0,2 Euro). Este producto lo adoran los niños.


title: Gastronomía de Rusia

text: También, son muy populares los platos preparados de masa, por ejemplo, las empanadas. Pirozhkí y Pirogí (empanadillas y empanadas). Las empanadas pueden ser rellenas de col, carne, pescado, patatas, mermelada, requesón, albaricoques y otras cosas. También hay "Pirozhkí" - empanadillas con distintos rellenos, las hay de muchos tipos y "Vatrushka" (una empanadilla redonda, abierta, hecha con requesón dulce ("tvórog" en ruso) o mermelada. Hay muchos tipos de pastas para el té, tartas y pasteles. Para probar estos especialidades de cocina rusa, no es necesario ir a un restaurante o café, se venden en las tiendas o en numerosos kioskos y son muy económicos.


title: Gastronomía de Rusia

text: Los famosos "Bliní" (crepes) son muy populares en San Petersburgo, se puede decir que son una alternativa a las hamburguesas y sándwiches en otros países. Bliní es un plato popular ruso muy tradicional y antiguo, está relacionado con muchas tradiciones y fiestas populares. Hay muchos locales, que se llaman "Blínnaya" (crepería) donde este plato es una especialidad. Los blinis se sirven con mantequilla, smetana (nata agria), mermelada, miel, caviar rojo y negro o con distintos rellenos, de carne, pollo, jamón dulce, queso, patata, setas, requesón (dulce), manzana, fresa, o mezclas de varios ingredientes. Estos locales de blinis son muy populares entre los habitantes de San Petersburgo.


title: Gastronomía de Rusia

text: El caviar ruso: existen 2 tipos de caviar: rojo (de salmón) y negro (de beluga, esturión, sevruga - procede del mar Caspio). Del caviar negro, el más valioso es de beluga (lata azul), y también es el más caro, lo podrá probar solo en los restaurantes de lujo, o comprar en latas en algunas tiendas. El caviar rojo no es caro y los platos con él se sirven en muchos sitios. Normalmente, son los "blinís" con caviar. En casa, la manera rusa más popular de comer caviar es ponerlo encima de una fina rebanada de pan blanco, con mantequilla, o con "blinís". También a veces lo ponen encima de un huevo cocido, cortado por la mitad.


title: Gastronomía de Rusia

text: El pan ruso: hay de varios tipos, el más típico es pan negro - (chiorny jleb), de harina de centeno, hay muchos tipos de este pan y es muy saludable, tiene pocas calorías. También hay pan normal llamado pan blanco "bely jleb".


title: Gastronomía de Rusia

text: En Rusia hay una gran tradición de hacer conservas en casa en verano, de fruta, verdura y setas. Las compotas y mermeladas se hacen de frutas y de bayas o frutos del bosque - fresa, frambuesa, arándano y otros. En algunas casas pueden haber armarios enteros de estas conservas y la gente comparte las recetas y trucos de su preparación.


title: Gastronomía de Rusia

text: Las bebidas tradicionales en Rusia son el té, que se toma a cualquier hora del día, suele ser té negro con azúcar y con limón, pero sin leche, siempre caliente. Últimamente también está de moda el té verde, té de frutas, etc. Hay toda una tradición de tomar el té (este ritual se llama Chaepítie y el mismo té se llama Chai en ruso). El té suele acompañarse con todo tipo de dulces, pastas, empanadillas, bombones. Si está invitado a "Chaepitie", es costumbre traer algo para acompañar el banquete. En general, los rusos son muy golosos (muchísimo más que por ejemplo, los españoles) y comen muchos dulces, pastelería, chocolate, etcétera.


title: Gastronomía de Rusia

text: Otras bebidas populares son la cerveza (la más famosa es “Báltika”), el vodka, hay también buenos vinos de Georgia, muchos son bastante dulces (en general, a los rusos les gustan vinos dulces). También se venden vinos baratos de Crimea y Moldavia, pero estos vinos suelen ser de muy mala calidad. Para su curiosidad, puede visitar cualquier tienda de comida de Rusia , y verá 50-80 marcas de vodka (dicen que la mejor vodka es "Russki Standart", también "Sankt-Peterburg" y otras de la fábrica local, que se llama "LIVIZ", también puede pedir consejo al vendedor si puede entenderle), y 20-40 tipos de cerveza. El vodka barato no es de buena calidad y mejor no comprarlo, a pesar de que la botella puede ser muy bonita. Los vinos importados generalmente son unas veces más caros que en su país de origen. La bebida sin alcohol tradicional antigua es el Kvas, pero actualmente no es tan popular como antes, por la llegada de refrescos tipo Coca-Cola, pero también es posible encontrar el Kvas en las tiendas o restaurantes. Por cierto los refrescos suelen servirse sin hielo, si lo quiere, pídalo aparte.


title: Gastronomía de Rusia

text: La manera rusa de beber vodka es: 1). El vodka nunca se mezcla con otras bebidas. 2). No se pone hielo, la botella se enfría entera. 3). El vodka no se bebe antes o después de comer, sino que se acompaña con "zakuski" - entremeses. 4). Se pronuncian muchos brindis (en ruso - "tost"), el más famoso es "Na zdoróvie" (¡Salud!).


title: Gastronomía de Rusia

text: Los Pelmeni (пельмени en ruso, en singular "pelmén", пельмень; пяльмені en bielorruso) es un plato tradicional de los países del este de Europa (principalmente Rusia) elaborado con carne enrollada sobre huevo duro. El nombre significa "orejas de oso" (u "orejas de pan") en las lenguas urálicas de las cuales procede el plato. Las recetas tradicionales requieren un 45% de ternera, 35% de cordero, y 20% de cerdo. Se aliña con especias tales como cebollas, ajo, etc., y diferentes hierbas que se emplean como relleno.


title: Gastronomía de Rusia

text: En el Kremlin soviético se conocía como cocina rusa, el asar completamente un oso, o un jabalí, ciervos, etc, ahora practican la cocina europea con las variaciones de la cocina europea, se han adaptado a una cocina más ligera


title: Gastronomía de Rusia

text: Uno de los más mencionados es el Filete Stroganoff que se trata de carne de ternera cortada en dados con setas y cocida con abundante crema, suele servirse acompañada de arroz. Uno de los platos consumidos tradicionalmente por la población de menor capacidad adquisitiva fueron las gachas de avena, plato que aparece frecuentemente en cuentos e historias populares rusas.


title: Gastronomía de Rusia

text: Quizás la faceta más globalizada de la comida rusa, son sus ensaladas y emulsionados. La "Ensaladilla rusa" en Rusia existe como Ensalada Olivier, y es muy popular y tradicional. Esta ensalada es parecida en algo a la que se conoce como Ensalada Rusa, pero que dentro del mismo país, tiene una variedad de expresiones muy variadas. Otra ensalada conocida se llama "Arenque bajo el abrigo" está hecha con arenque cubierto con patatas, remolacha, zanahoria (toda verdura cocida), huevo, mayonesa. En general, las ensaladas de la gastronomía rusa, suelen tener patatas y tubérculos, que van acompañadas de mayonesa, huevos y vinagretas.


title: Gastronomía de Rusia

text: La Vinagreta como tal, también tiene origen ruso y es un emulsionado que se ha diversificado en todo el mundo.  Las sopas juegan un papel importante en la gastronomía rusa. Las sopas más clásicas son el shchi, el borshch, la ujá, el rassólnik, solyanka, botvinya, okroshka y el teur. Todas ellas han tomado su fama desde el siglo XVIII hasta el siglo XX en las cocinas Europeas y de Asia Central.


title: Gastronomía de Rusia

text: Las sopas rusas se dividen en 7 grandes grupos:En ruso se denomina a estos "zakuski" (en singular "zakuska"), uno de los más conocidos son los pirozkí (en singular es "pirozhok") que son una especie de pasteles de patata rellenos de paté de hígado de cerdo y cebolla rehogada con sal, pimienta y nuez moscada.


title: Gastronomía de Rusia

text: Los postres rusos son deliciosos, dulces y ligeros. Uno de los más conocidos son los bliní (en singular es "blin") que consisten en crepes servidas a menudo en conexión con ritos religiosos o festivales.


title: Gastronomía de Rusia

text: Los priániki (en singular es priánik) son una especie de dulces de jengibre. Los más comunes son de miel, pero también los hay de chocolate o rellenos de mermelada de diversos sabores: albaricoque, fresa...


title: Gastronomía de Rusia

text: Casi todas las bebidas originales rusas no están presentes en otras culturas nacionales. Tales son el vodka sbiten', el kvas, el medok, el mors, kisel' (crema gelatinosa hecha de frutas de estación), kompot, hielo con pasas fermentadas, y zumo hervido de col. Algunas de estas bebidas ya no son frecuentes.


title: Gastronomía de Rusia

text: Los rusos comienzan el día con un desayuno que denominan "závtrak", que suele ser muy fuerte e incluye salchichas, huevo, pan, etc. La segunda comida es el "obied" y se hace al mediodía (aprox. a la una) y es la comida más fuerte del día. La última comida del día se realiza a las siete de la tarde "uzhin" se considera una especie de cena, en esta cena no se suele incluir ni la sopa ni el postre.


title: Chungking Express

text: Chungking Express es la cuarta película dirigida por el director hongkonés Wong Kar-Wai. Se estrenó en el festival internacional de cine de Locarno en agosto de 1994."Chungking Express" recorre a ritmo de sonidos electrónicas, blues melancólicos y rock and roll, dos historias relacionadas sutilmente entre sí.


title: Chungking Express

text: En la primera, una peligrosa traficante de drogas que ha perdido una mercancía de cocaína por culpa de unos contactos indios, pasa la noche con el solitario agente de policía 223. Qiwu, el agente 223, ha sido recientemente abandonado por May, su novia. Dentro de esta historia se trata bastante explícitamente el tema de ""la cuenta atrás"", según la cual Hong Kong iba a volver a pertenecer a China en 1997. Brigitte Lin en su último papel -anunció retirarse para dedicar tiempo a su familia- aparece aquí con una peluca rubia, unas gafas de sol y un chubasquero. Wong Kar-Wai tomó a la actriz más representativa de la China moderna para disfrazarla de rubia occidental. Por otro lado, el personaje de Takeshi Kaneshiro, Qiwu, al verse abandonado por May, busca por todos los establecimientos latas de piña -la fruta favorita de May- que caduquen el primero de mayo de 1994. Por otro lado, Bridgette recibe a su vez una amenaza por parte de su contacto occidental, que le da una lata a punto de caducar como símbolo del tiempo que tiene para encontrar la droga perdida, tras lo cual Bridgette decide, puesto que no ha encontrado la mercancía, salvar su vida asesinando al contacto, el único personaje no oriental de toda la película. Tras la muerte del cual podemos recibir un breve flash del rostro oriental de Lin. Dentro de esta historia, la obsesión con el tiempo es constante, como claro símbolo de la cuenta atrás de la propia ciudad de Hong Kong. Al final de la historia, ambos personajes se encuentran en un café. Él acaba conquistándola, pero tras subir a la habitación del hotel, no llega a consumarse el acto sexual: ella se duerme, él come ensaladas del chef y se va al amanecer. Al final, lo único que le queda al agente 223 es una felicitación por su cumpleaños en su busca.


title: Chungking Express

text: El cambio de historia ocurre cuando el agente 223 se dirige al bar Midnight Express y rechaza a la alocada Faye, una chica que acaba sintiéndose atraída por el agente 663, interpretado por Tony Leung. Este agente tiene una relación con una azafata, que acaba por abandonarle. Conoce a Faye porque cada noche pasa por el Midnight Express a pedir una ensalada del chef para su chica. La relación que desarrollan ambos personajes es extraña: Faye, enamorada del agente, consigue las llaves de su casa para dedicarse a cambiar el espacio íntimo del agente por otro. Conocedora de los problemas de insomnio del agente, pone somnífero en sus botellas de agua, y para que olvide a su novia azafata, esconde todos los objetos que puedan recordar a la misma, cambia un peluche por otro, "ahoga" a un avión de juguete en la pecera, esconde la camisa de la azafata, y un largo etcétera en el que Faye trata de reconfigurar el mundo del policía.


title: Chungking Express

text: El agente 663 obviamente nota las diferencias, y sabe que la chica entra en su casa, aunque no se lo diga. La personalidad del agente 663 presenta ciertas costumbres que no se antojan muy normales: principalmente, su costumbre de desdoblarse sobre objetos, de hablar con ellos como si fueran seres vivos con conciencia propia, claro símbolo de su debilidad psicológica tras el abandono. De esta forma, en "Chungking Express" objetos mundanos como una lata de piña caducada, una toalla "que llora" y un avión de juguete llegan a transformarse en símbolos personales de los personajes. Según el crítico de cine Carlos F. Heredero, ""asociaciones íntimas y ritos particulares que movilizan las fantasías y las emociones de unos personajes propensos a la ensoñación imaginaria y la abstracción de la realidad por la vía de sumergirse en la evocación de la persona amada"".


title: Chungking Express

text: La historia de los dos personajes acaba cuando el policía cita a la camarera del Midnight Express en el bar California. Contra toda expectativa, Faye acaba en la verdadera California, de la que vuelve un año después, convertida en azafata, mientras que el agente 663 se encuentra rigiendo el Midnight Express.


title: Chungking Express

text: Después del rodaje de la película de artes marciales "Ashes of Time" ("Cenizas del tiempo"), Wong Kar-Wai encontró un tiempo libre durante el cual “"no tenía nada que hacer"”. De esta forma, tomó a su equipo y a algunos actores, incluyendo a la por entonces desconocida como actriz, pero conocida como cantante Faye Wong, para rodar a toda velocidad una película antitética a "Ashes of Time", donde la lentitud de las meditaciones de los perdidos personajes medievales fuera cambiada por un retrato del hombre contemporáneo.


title: Chungking Express

text: ""Después del tratamiento más grave y profundo de" "Ashes of Time", "con" "Chungking Express" "quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas" (…) "Chungking Express" "supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento"". Así, en el plazo de dos semanas ya se había rodado la película entera, que sería, contra todo pronóstico, la que acabaría lanzando a Wong Kar-Wai a la fama internacional por mediación del director Quentin Tarantino y la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, icono de la "Nouvelle vague" de los años sesenta.


title: Charlie Barnett

text: Charlie Barnett (23 de septiembre de 1954;16 de marzo de 1996) fue un actor y comediante Afroamericano.


title: Charlie Barnett

text: Barnett nació en Bluefield, West Virginia, EE. UU.. Apareció en películas y televisión. En el filme "D.C. Cab" de 1983, hizo el papel de Tyrone. Recurrentemente hizo el papel de Neville 'Noogie' Lamont en la serie televisiva "Miami Vice". Durante los 80 Barnett también actuó en comedias en Nueva York, más notablemente en el Washington Square Park.


title: Charlie Barnett

text: Su última participación en un filme fue en la película "They Bite" de 1996. Murió ese mismo año de sida. Contrajo el VIH por medio del abuso de heroína.


title: Friedberg (Baviera)

text: Friedberg es una ciudad en la región administrativa de Suabia en el Estado libre de Baviera en Alemania. Está 6 km al este de Augsburgo.


title: Friedberg (Baviera)

text: Junto con la ciudad de Aichach, Friedberg es capital del distrito de Aichach-Friedberg.


title: Cinosura

text: En la mitología griega, Cinosura (Κυνόσουρα: «cola de perro») es una oréade del monte Ida de Creta. Según algunas leyendas, amamantó a Zeus cuando este se escondía de su padre, Crono. En agradecimiento, Zeus la ascendió entre las estrellas cuando murió.


title: Cinosura

text: Cinosura es también otro nombre de la constelación Osa Menor, y de su estrella más brillante: Polaris.


title: Amar es combatir

text: Amar es combatir es el título del séptimo álbum de estudio y vigésimo oficial grabado por la banda de rock en español mexicana Maná, Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica Warner Music Latina el , cuatro años después del lanzamiento de su último álbum de estudio "Revolución de amor" (2002). En la actualidad, ya el álbum ronda los dos millones de copias vendidas.


title: Amar es combatir

text: Se publicó simultáneamente en más de 40 países. En este álbum no pudieron contar con la participación de la banda irlandesa de rock U2 como ellos querían, así que el invitado fue el cantautor dominicano Juan Luis Guerra para cantar a dúo con la banda mexicana. El álbum "Amar es combatir" fue producido por el líder de la banda Fher Olvera y coproducido por Álex González y cuenta con 13 canciones.


title: Amar es combatir

text: Este disco de Maná ha sido uno de los más exitosos de su carrera, tanto así que a una semana de su lanzamiento ya fue galardonado con discos de oro y platino por más de 200 000 copias vendidas. Este álbum se colocó en la primera posición de la lista Top Latin Albums y Latin Pop Albums, respectivamente y cuarto en Billboard 200 de la revista musical "Billboard" por 87 000 copias vendidas en los Estados Unidos.


title: Amar es combatir

text: Actualmente ha recibido un disco de doble platino por las ventas de 400 000 copias en los Estados Unidos, así como discos de oro y platino adicionales en México por las ventas de 350 000 copias en Internet.


title: Amar es combatir

text: Contó con 6 sencillos: «Labios compartidos», «Bendita tu luz», «Manda una señal», «Ojalá pudiera borrarte», «El rey tiburón» y «Tengo muchas alas».


title: Amar es combatir

text: © MMVI. Warner Music México. S.A. de C.V.Amar es combatir debutó en el #4 en el Billboard 200 y #1 en los álbumes de rock de Billboard Top, vendiendo cerca de 87.000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. Esto marcó la mayor primera semana de ventas y la posición de la tabla para un álbum en español por un dúo o grupo y el primer álbum en español en debutar encima de la cifra de rock álbumes. Que también está relacionada con Fijación oral vol. Shakira. 1 (2005) como el más alto debut de un álbum en español en la historia de Billboard. El álbum ha producido tres Billboard Hot Latin Tracks de número uno de singles: "Labios compartidos", "Bendita tu tuz" y "Manda una señal".


title: Banu Gómez

text: Los Banu Gómez, Beni Gómez o Vanigómez (hijos de Gómez) fue una poderosa familia levantisca que vivió en la marca castellana del Reino de León entre los siglos y . Destacaron en el como condes en Saldaña, Carrión y Liébana, y alcanzaron su apogeo cuando, aliados al caudillo cordobés, Almanzor, el jefe del clan, García Gómez, expulsó al rey Vermudo II de León donde gobernó brevemente. Aunque se reconcilió con la familia real, se volvió a rebelar en dos ocasiones. A su muerte, la rama principal de la familia fue eclipsada por una más joven cuyo miembro más relevante fue el conde Pedro Ansúrez, uno de los nobles más importantes durante los reinados de Alfonso VI y de su hija la reina Urraca a finales del y principios del . La familia sería representada en el "Cantar de Mio Cid" como rivales y antagonistas del héroe, El Cid, y sus rebeliones servirían de base para la leyenda de Bernardo del Carpio.


title: Banu Gómez

text: Este linaje emparentó con miembros relevantes de otras poderosas casas condales y reales castellanas, leonesas y gallegas.


title: Banu Gómez

text: La primera mención de los Banu Gómez data del año 932. Ibn Hayyan nos da la noticia de cómo los condes Banu Gómez y Ansúrez se rebelan contra Ramiro II en apoyo de su hermano Alfonso.


title: Banu Gómez

text: Se han propuesto dos hipótesis diferentes para el origen de los Banu Gómez. El primer miembro documentado fue Diego Muñoz, conde en Saldaña. La familia tenía tierras alrededor de Liébana y esto, junto con su patronímico que indica que su padre se llamó Munio, llevó al historiador Justo Pérez de Urbel a sugerir que los padres de Diego fueron Munio Díaz y su esposa Gulatruda que aparecen en la documentación de San Martín de Liébana (más tarde Santo Toribio) a partir de 914. Señaló en particular un diploma del año 929 de la entonces viuda Gulatruda donde aparecen como testigos sus hijos, incluido un Diego Muñoz. Sin embargo, los otros hijos nombrados eran todas hembras, en conflicto con la conocida familia de Diego Muñoz de Saldaña, que probablemente incluía a dos hermanos. Además, el último diploma del Diego Muñoz lebaniego data del año 964 cuando el de Saldaña ya había fallecido, lo cual indica que eran dos personas diferentes.


title: Banu Gómez

text: La segunda teoría comúnmente aceptada en la actualidad, se basa parcialmente en el razonamiento de que para que la familia se llamase Banu Gómez (descendientes de Gómez) en las fuentes de Al-Andalus, tuvo que existir un personaje llamado Gómez en la ascendencia inmediata de este linaje cuando la rebelión de Diego en el año 932 llamó la atención de Córdoba. Esto llevó a la hipótesis de que el padre de Diego era el Munio Gómez (Munio, hijo de Gómez) que poseía tierras cerca de San Román (Santibáñez de la Peña), uno de los centros de poder de Diego Muñoz y sus descendientes. Este Munio Gómez confirmó varios documentos en el monasterio de Sahagún en 915, el mismo monasterio al cual el conde Diego Muñoz donó unas tierras en 922.


title: Banu Gómez

text: Después de una campaña en 920 de Abderramán III contra León, el rey Ordoño II lanzó una expedición punitiva en las tierras en alrededor de Carrión contra los condes castellanos que no habían acudido a combatir. Entre los que trajo encadenados estaban Abolmondar Albo y su hijo Diego. La medievalista Margarita Torres-Quiñones de León propuso la identificación de este Diego con el futuro conde de Saldaña, y por consiguiente, identificó a Abolmondar Albo con Munio Gómez. El uso del árabe kunya Abu al-Mundhir (en árabe : أبو المنذر) para este hombre sugiere que puede haber pasado tiempo en Córdoba, tal vez después de haber sido capturado en la batalla. Sugiere además que tal cautiverio podría explicar la posterior alianza entre los Banu Gómez y el califato de Córdoba. Otros desestiman esta identificación e identifican a Abolmondar Albo con el conde Rodrigo Díaz.


title: Banu Gómez

text: Diego Muñoz es el primer miembro ampliamente documentado de los Banu Gómez y es en su época cuando los cronistas de Al-Andalus mencionan por primera vez a este linaje así como la rebelión en 932 de los Banu Gómez y los Banu Ansur apoyando al depuesto rey Alfonso IV contra su hermano Ramiro II. Aunque no se menciona explícitamente, el líder de los Banu Gómez habría sido Diego Muñoz. Este se unió al conde de Castilla, Fernando Ansúrez en una incursión en las llanuras leonesas, donde derrotaron al ejército del rey, pero la rebelión fracasó, ya que Ramiro pudo capturar y cegar a su hermano Alfonso y a otros rivales. Diego había vuelto a la lealtad hacia el 934, cuando se menciona que los Banu Gómez se unieron a Ramiro para apoyar al nuevo conde castellano, Fernán González en una campaña contra Abderraman III. En 936 Diego y Osorio Muñoz, probablemente su hermano, fueron testigo de uno de los diplomas de Ramiro. Los Banu Gómez aparecen nuevamente con los Banu Ansur en 941 suscribiendo el acuerdo real entre Ramiro II y sus aliados y Abderramán III.


title: Banu Gómez

text: Diego Muñoz se rebeló nuevamente. Desaparece de los diplomas reales desde 940, y en 944 él y Fernán González fueron encarcelados y privados de sus condados, pero fueron liberados después de jurar lealtad al rey. Diego vuelve a aparecer confirmando diplomas del rey y sus tierras, que habían sido confiscadas, les fueron devueltas. En 950 aparece confirmando como "Didacus Monnioz, comes Saldanie" (Diego Muñoz, conde de Saldaña) un documento en un lugar destacado, solamente precedido por el conde Fernán González.


title: Banu Gómez

text: Parece que murió en 951 o a principios de 952. De su esposa Tegridia tuvo varios hijos: Munio, Gómez, Osorio y Fernando Díaz, así como dos hijas, Elvira y Gontrodo. A través de su hija Elvira, esposa del conde Fernando Bermúdez fue el abuelo de la reina Jimena Fernández, esposa de García Sánchez II de Pamplona. Tres de sus hijos se casaron con hijas de condes, lo que ilustra la destacada posición social de la familia. Diego fue sucedido en el condado de Saldaña por su hermano Gómez Muñoz, que aparece ostentando la dignidad condal en 959 y 960. A su muerte, le sucedió su sobrino Gómez Díaz, hijo de Diego Gómez de Saldaña.


title: Banu Gómez

text: Gómez Díaz aparece por primera vez con sus progenitores en 940. En 946 se casó con Muniadomna, hija del aliado de su padre, el conde Fernán González. Asimismo, se alió con la regente, Elvira Ramírez durante el reinado del rey Ramiro III de León que contrajo matrimonio con su hija Sancha Gómez.  En 977 gobernaba en Liébana, y aparentemente también en Carrión, además de Saldaña, y ese mismo año, envió una embajada al califa Alhakén II de Córdoba. Probablemente luchó en la desastrosa batalla de San Esteban de Gormaz, donde una coalición de fuerzas cristianas organizada por Elvira fue derrotada, una pérdida que llevó a la nobleza gallega a elevar a un competidor al trono, el primo de Ramiro, Bermudo Ordóñez. Los Banu Gómez siguieron siendo aliados de Ramiro, controlando ejércitos de sus propias tierras y Tierra de Campos. Como tal, Gómez Díaz se encontró excluido de la corte cuando en 985 el candidato gallego sucedió a Ramiro III como Bermudo II de León. Al año siguiente, cuando Almanzor lanzó una campaña militar contra León, su ejército pasó por los dominios de los Banu Gómez sin ser molestado, y tal vez incluso lanzó un ataque contra la capital desde el mismo Carrión, una aparente indicación de una alianza entre los Banu Gómez y el califato de Córdoba.. Gómez aparece la última vez en 987 junto con su hermano Osorio Díaz y probablemente falleció en ese año.


title: Banu Gómez

text: Le sucedió su hijo, el conde García Gómez. Aparte de García y de Sancha, casada con el rey Ramiro III de León, también fue el padre de Sancho, casado con Toda, hija del conde García Fernández de Castilla, los condes Velasco y Munio Gómez, y otra posible hija, Urraca, que fue la esposa del conde Sancho García.


title: Banu Gómez

text: El conde García Gómez aparece como conde durante la vida de su padre, y adquirió su patrimonio cuando el nuevo rey, Bermudo II, luchaba por conservar su corona frente a la nobleza rebelde en el este y los ataques desde el Califato de Córdoba hacia el sur. Un año después de la muerte de su padre, García inició la primera de sus rebeliones, llamándose a sí mismo "proconsul dux eninentor" en un documento de 988, antes de ser derrotado a principios de 989. Cuando Almanzor volvió a marchar sobre León en 990, a García se le unió su suegro Gonzalo, así como su tío Osorio Díaz. El rey Bermudo se vio obligado a huir a Galicia. García gobernaría la parte oriental del reino, incluida la capital epónima, en nombre de Córdoba, refiriéndose a sí mismo como "imperante Garceani Gomiz en Legione" (García Gómez gobernando en León). Sin embargo, a mediados de año, el rey recuperó la capital y obligó a García a refugiarse en los alrededores de Liébana.


title: Banu Gómez

text: En 991, el rey se divorció de su esposa gallega, Velasquita, y contrajo un nuevo matrimonio con la hija del conde de Castilla, García Fernández, lo que llevó a una nueva rebelión encabezada por la familia de Velasquita. Aldonza, la hermana de Velasquita, estaba casada con Gonzalo Bermúdez y era la suegra de García Gómez, casado con su hija Muniadona González. En 992, Gonzalo Bermúdez, el conde Pelayo Rodríguez, un miembro de una rama menor de los Banu Gómez, Munio Fernández, y el conde García Gómez, volvieron a obligar al rey Bermudo a abandonar León aunque el rey pudo regresar el año siguiente y aplastar la rebelión.


title: Banu Gómez

text: Almanzor volvió a atacar a León en 995, pero esta vez su ejército también saqueó la ciudad de Carrión en represalia por la retirada de García Gómez de un acuerdo para suministrar tropas al ejército de Córdoba. García volvería a estar en desacuerdo con Córdoba en 1000, cuando él y su cuñado Sancho García de Castilla lucharon contra Almanzor en la batalla de Cervera. Un hermano de García Gómez, probablemente el conde Velasco, perdió la vida en la batalla.


title: Banu Gómez

text: Las muertes de Bermudo en 1000 y Almanzor en 1002 cambiaron el panorama político. Los Banu Gómez estaban, al principio, en términos amistosos con el nuevo niño-rey, Alfonso V de León, y García, su hermano, el conde Sancho Gómez y su tío, el conde Fernando Díaz, firmaron un tratado con el hijo de Almanzor, Abd al-Málik al-Muzáffar que contemplaba un acuerdo para aportar tropas. En 1005, García incorporaría Cea y Grajal a sus territorios, y en medio de un conflicto con el guardián del rey leonés, el conde Menendo González, reclamaría el título «conde de León», lo que implicaría otra rebelión.


title: Banu Gómez

text: En 1009, los Banu Gómez apoyarían a otro hijo de Almanzor, Abderramán Sanchuelo, en un intento fallido para restituirle en su cargo. Un miembro de los Banu Gómez sería asesinado junto con Sanchuelo en Córdoba. Históricamente, este ha sido identificado con García Gómez, sin embargo aparece en documentos posteriores por lo que debe haber sido otro un miembro de la familia, tal vez su primo, Fáfila Fernández o Sancho Gómez. El «gran conde» de la familia aparece por última vez en la documentación en 1015 y habrá fallecido poco después. Sus posesiones parece que fueron repartidas entre su hermano, Munio Gómez, tenente en Liébana, quien había casado con una parienta, Elvira Fáfilaz, de quien no hubo sucesión, así como los tíos de Elvira, Munio Fernández, conde en Astorga, y Diego Fernández, cuyos descendientes liderarían un resurgimiento de la familia a finales de siglo.


title: Banu Gómez

text: Los futuros jefes de familia que sucedieron a los miembros de la línea principal fueron los descendientes del conde Fernando Díaz, un hijo menor del conde Diego Muñoz y Tegridia. Fernando Díaz, a través de su matrimonio con Mansuara Fáfilaz, hija del conde Fáfila Oláliz, obtuvo tierras en Tierra de Campos. Algunas de estas tierras alrededor de Sahagún fueron confiscadas a Diego Fernández, el hijo mayor del conde Fernando Díaz, por el Rey Alfonso V de León después de la muerte de García Gómez. Además del primogénito, Diego, Fernando Díaz y su esposa Mansuara Fáfilaz, fueron padres de Fáfila, Osorio y Munio Fernández. Los hijos documentados del conde Fáfila Fernández fueron Elvira, casada Munuo Gómez, el último descendiente de la rama principal de los Banu Gómez, así como un hijo que está poco documentado, Ordoño Fáfilaz. Munio Fernández heredó las tierras de su hermano Osorio y se convirtió en conde en Astorga y un rebelde que colaboró con García Gómez.


title: Banu Gómez

text: Diego Fernández no tuvo demasiada relevancia durante el reinado de Alfonso V. Su esposa Marina pudo ser descendiente de los Banu Ansur, condes de Monzón debido a que uno de los hijos menores de este matrimonio se llamó Ansur. Repartieron las tierras de los Banu Ansur con los condes de Castilla. Diego Fernández murió en 1029, dejando a tres hijos, Fernando, Ansur y Gómez. Todos ellos pertenecieron a la facción pro-navarra de la nobleza leonesa y estuvieron ausentes de la corte durante la mayor parte del reinado de Bermudo III de León.


title: Banu Gómez

text: De estos, Fernando Díaz se casó con Elvira Sánchez, heredera del conde Sancho Gómez, miembro de la rama principal de los Banu Gómez. Aparentemente, fue a través de su esposa que obtuvo el control de las propiedades de la familia en Liébana que había sido retenida por la viuda de Sancho, Toda García, tía de la reina de Pamplona, Muniadona de Castilla. Después de la muerte de Sancho Garcés III de Pamplona, Fernando Díaz figura en la corte con el título condal aunque falleció poco después, en 1038. Ya para el año 1060, sus hijos ya habían fallecido sin haber dejado descendencia.


title: Banu Gómez

text: Su hermano menor, Ansur Díaz, estuvo al servicio del conde de Castilla, Fernando Sánchez, que reinó después como Fernando I de León. Ansur Díaz aparece con el título condal desde 1042 y murió el 30 de septiembre de 1047, dejando cuatro hijos: Pedro, Diego, Gonzalo y Fernando. Pedro fue hijo de una primera esposa cuya identidad se desconoce, y al menos Diego, de su segunda esposa, Justa Fernández, hija del conde Fernando Flaínez.


title: Banu Gómez

text: El hijo menor de Diego Fernández, Gómez Díaz, también aparece como conde en 1042. Logró recuperar la mayor parte de las tierras dispersas que habían pertenecido anteriormente a la rama principal de la familia. A la muerte de su hermano Fernando, recibió Liébana y Carrión y arrebató Saldaña a la familia de Alfonso Díaz, a quien había pasado cuando se extinguió la rama principal de los Banu Gómez. Su estatus se amplificó aún más por su matrimonio con Teresa Peláez, hija del conde Pelayo Froilaz y Aldonza Ordóñez, hija de los infantes Ordoño Ramírez y Cristina Bermúdez y nieta de los dos reyes rivales, Ramiro III y Bermudo II. De este matrimonio nacieron Fernando, Pelayo, García, Sancha, Aldonza (Eslonza) y Elvira. A la muerte de Gómez Díaz, el control de las tierras de la familia pasó a su sobrino mayor, Pedro Ansúrez y su propia rama sería brevemente eclipsada.


title: Banu Gómez

text: Pedro Ansúrez, hijo de Ansur Díaz, recuperaría el poder que la familia tuvo anteriormente y se convirtió en el noble leonés más prominente de su tiempo. Fue mayordomo mayor de Alfonso VI en 1067 y aparece por primera vez como conde el año siguiente. Se dice que él y sus hermanos, Gonzalo y Fernando, acompañaron a Alfonso VI durante su breve exilio en Toledo. En 1074 gobernaba Santa María de Carrión (por lo que generalmente se lo llama conde de Carrión), y añadió San Román de Entrepeñas y probablemente Saldaña en 1077. En 1084 gobernaba Zamora, Toro y Tordesillas y en 1101 añadió Liébana. Se vio envuelto en las intrigas cortesanas que rodeaban a los yernos de Alfonso VI y se exilió. En 1105 aparece en el condado de Urgel, donde como tutor de su joven nieto, el conde Armengol VI, alió el condado con el Reino de Aragón y el Condado de Barcelona en la campaña conjunta contra los Almorávides. Parece que fue durante este tiempo que él y su hermano Gonzalo fueron privados de sus tierras en León. Regresó a León en 1109 y por negociar el matrimonio de la heredera del rey muerto Urraca con Alfonso el Batallador, en 1109 recuperó gran parte de sus tierras y su dignidad condal. Permaneció estrechamente asociado con la reina Urraca durante los años siguientes. Incrementó sus dominios con Melgar de Arriba, Simancas, Cabezón y Torremormojón. Murió en 1118. Casado en segundas nupcias con Eylo Alfonso, de los Alfonsos de Tierra de Campos, se le encomendó trasladar a los colonos a las tierras alrededor de Valladolid, de las cuales Pedro fue gobernador. Él y Eylo fueron padres de Pedro, que murió cuando era niño, al conde Fernando Ansúrez, así como de tres hijas, Mayor, casada con el conde Álvar Fáñez, María, casada con Urgel, conde de Urgel y Urraca Pérez, que se casó en primeras nupcias con el conde Sancho Pérez y en segundas con el conde Lope López de Carrión.


title: Banu Gómez

text: Al la muerte de Pedro Ansúrez, el poder en la familia pasó a los descendientes de su tío y predecesor, Gómez Díaz, en lugar de sus hijos o de sus hermanos Diego y Gonzalo. Este último, Gonzalo Ansúrez aparece por primera vez como conde en 1075 en Liébana, y ocupa un lugar destacado en el "Poema del Mio Cid". Contrajo matrimonio con Urraca Bermúdez, hija del conde Bermudo Ovéquiz con quien tuvo a Pedro, Rodrigo, Cristina, casada con Pedro Díaz, y Sancha González, la esposa del conde Fernando Pérez de Traba. Gonzalo murió entre 1120 y 1124. Su medio hermano, el conde Diego Ansúrez, heredó de su madre tierras en Asturias y estuvo activo en la región de Astorga en la década de 1070, antes de morir a principios de los años 1080 (quizás 1081), dejando a su esposa Tezguenza Rodríguez como única hija, Elvira que falleció sin descendencia.


title: Banu Gómez

text: Los últimos condes de la familia de los Banu Gómez fueron los hijos y nietos de Gómez Díaz y Teresa Peláez. De sus hijos, García Gómez fue educado por sus tíos maternos y aparece frecuentemente en la corte de Alfonso VI. Probablemente murió en batalla de Uclés en 1108. Otro hermano, Fernando, que no dejó mucho rastro en la documentación, falleció en 1083. Fue Pelayo Gómez quien sería el próximo jefe de la familia. Se casó con Elvira Muñoz, media hermana del conde Rodrigo Muñoz lo que le dio una nueva base de poder en Galicia que incluía una parte del monasterio de Santa María de Ferreira de Pallares. Murió en 1101 y fue enterrado en el monasterio de San Zoilo, donde su esposa, hijos y nietos también recibieron sepultura. Munio y Gómez Peláez, dos de sus hijos conocidos, alcanzaron la dignidad condal. Gómez Peláez, fallecido en 1118, fue conde durante el reinado de Urraca en la década de 1110, con propiedades en Tierra de Campos. Contrajo matrimonio con Mayor García, hija del conde García Ordóñez y nieta del rey García Sánchez III de Pamplona. Fueron padres de García, Pelayo, Diego, Urraca y Teresa Gómez.


title: Banu Gómez

text: El otro hijo del conde Pelayo Gómez y su esposa Elvira Muñoz, Munio Peláez, aparece por primera vez en 1105. En 1112 ya gobernaba la tenencia de Monterroso y en 1115 ostentaba el título condal. En 1120, desertó al hijo de Raimundo de Borgoña y la reina Urraca, el futuro rey Alfonso VII de León, y fue encarcelado aunque después que Alfonso VII sucediera a su madre, fue uno de los condes gallegos más poderosos. Munio se casó con Lupa Pérez de Traba hija del conde Pedro Fróilaz. Su último registro en la documentación medieval fue en 1042 cuando fue testigo del testamento de su cuñado Fernando Pérez de Traba. Él y Lupa tuvieron tres hijas, Elvira, Aldonza y Teresa Muñoz, esposa de Fernando Odoáriz, y tres hijos, Fernando, Pedro y Bernardo.


title: Banu Gómez

text: Su hijo Pedro Muñoz cognomento «Corna» no alcanzó la dignidad condal y parece que estuvo estrechamente ligado a su propiedad en Aranga donde fue tenente. Contrajo matrimonio con Teresa Rodríguez y tuvo tres hijos. Aldonza, García y Fernando Pérez. Aldonza contrajo matrimonio con Rodrigo Fernández de Toroño, y fueron padres de Sancha, casada con Gonzalo Rodríguez Girón, Urraca, esposa da de Martín Gómez de Silva, padres de Aldonza Martínez de Silva, amante del rey Alfonso IX de León, y Rodrigo Rodríguez.


title: Banu Gómez

text: Además de las ramas de la familia que controlaba Saldaña y Carrión, otra destacó brevemente a fines del y principios del en la zona de Astorga representada por el conde Munio Fernández, hijo del conde Fernando Díaz. Munio Fernández fue un importante terrateniente en Tierra de Campos, debido no solo a tierras que provenían de su madre Mansuara Fáfilaz, sino que también había heredado de su hermano Osorio a la muerte de este último. Se casó con Elvira Fróilaz, hija del conde Fruela Vélaz.


title: Banu Gómez

text: Al igual que su primo, el conde García Gómez, fue un líder de la rebelión en 922 cuando el rey Bermudo II repudió a su esposa, Velasquita para establecer una nueva alianza matrimonial con los condes de Castilla. Aliados con el Califato de Córdoba, los rebeldes obligaron brevemente al rey a abandonar la capital del reino. Cuando el rey Bermudo recuperó e reino, confiscó muchas de las tierras de Munio y de los conspiradores. Parece que Munio Fernández fue rehabilitado en 997 cuando aparece como conde y ejercía la autoridad judicial en la región de Astorga y había adquirido derechos en Cimanes de la Vega. Tuvo una posición más prestigiosa bajo el sucesor de Bermudo. Fue conde en Astorga y figura continuamente entre el círculo más cercano de nobles alrededor del rey. No consta que se haya unido a su primo en su rebelión posterior contra Alfonso V, y solo aparece periódicamente en años posteriores. Falleció entre 1013 y 1016.


title: Banu Gómez

text: De sus hijos, solo una hija, la condesa Sancha Muñiz, alcanzó un protagonismo similar. Tras la muerte en 1028 de su primer marido, Pedro Fernández, hijo de Fernando Bermúdez, y posteriormente la de su única hija, Elvira, Sancha controló varias propiedades importantes. Fue patrona del monasterio de San Antolín y contribuyó con importantes fondos para la construcción de la Catedral de León. Tuvo dos matrimonios posteriores, con los condes Pelayo Muñiz y Rodrigo Galíndez. Ella es quizás más conocida por la ilustración de su asesinato por parte de su sobrino que aparece en el "Libro de las Estampas", y por su sepulcro en la Catedral de León. Su hermano mayor, Pedro Muñiz comenzó a aparecer en documentos en 1002. Solamente tuvo un hijo, Nuño Pérez, aparentemente el sobrino implicado en el asesinato de Sancha.


title: Banu Gómez

text: Otros hijos de Munio Fernández fueron Teresa, sucesivamente esposa de Godesteo Díaz y Pedro Fróilaz, conde de Bierzo, y María, así como otro hijo, Juan Muñiz. Juan contrajo matrimonio con Odrocia y tuvo cuatro hijos: Juan, Alfonso, Munia, esposa de Osorio Osóriz, y Munio Johannes, quien fue padre de Pedro Muñiz y Elsonza, esposa de Pedro Ovéquiz, cuyos descendientes parecen haber sido los herederos de esta rama de la familia.


title: Banu Gómez

text: Además de las ramas bien documentadas de la familia, se ha sugerido que otras dos familias prominentes en el reino de León son miembros del clan de los Banu Gómez, aunque en ninguno de los casos la identificación ha sido universalmente aceptada. La primera es la familia conocida frecuentemente como «los Alfonso», descendientes del noble Alfonso Díaz de Tierra de Campos que vivió a finales del y principios del . Se casó con María Núñez, una heredera del clan Banu Mirel, y su familia se convirtió en los principales propietarios de la región en las siguientes generaciones, hasta que cada una de las ramas terminó en la línea masculina.


title: Banu Gómez

text: Las herederas que engendraron proporcionaron grandes propiedades a sus cónyuges y descendientes, entre las que se encontraban las familias de los Osorio, Lara y Castro. Del mismo modo, Eylo Alfonso, miembro de este linaje, aportaría a su matrimonio con el conde Pedro Ansúrez las propiedades que había heredado de su familia, de ese modo contribuyendo al resurgimiento de esta nueva rama de los Banu Gómez.


title: Banu Gómez

text: El patronímico del fundador Alfonso Díaz, su aparente origen en la región de Liébana, y su aparición en los documentos donde también figuran los Banu Gómez han llevado a suponer que representó a otro hijo del primer conde de Banu Gómez, Diego Muñoz. Sin embargo, no aparece entre los hijos documentados de Diego y Tegridia en ningún documento, y vivió hasta 1024, más de setenta años después de la muerte de Diego a principios de la década de 950, lo que hace extremadamente improbable una relación padre-hijo.


title: Banu Gómez

text: La segunda familia que pudo descender de los Banu Gómez es la del conde García Ordóñez, miembro relevante durante el reinado del rey Alfonso VI, quien como tutor del hijo del rey murió junto con el infante Sancho Alfónsez en la Batalla de Uclés en 1108. Varios autores consideran que fue hijo del conde Ordoño Ordóñez, a quien la tradición identifica con el hijo de los infantes Ordoño Ramírez y Cristina Bermúdez, ambos hijos de reyes de León. Sin embargo, Jaime de Salazar y Acha señala que no solo la esfera geográfica del Ordoño castellano parece ser distinta a las tierras de los infantes, sino que las referencias más antiguas de la familia de los dos infantes tampoco les asigna ningún hijo llamado Ordoño. Fue solo mucho más tarde, en el , cuando los cronistas comenzaron a atribuirles un hijo llamado Ordoño, que Salazar y Acha atribuye a una lectura errónea de las fuentes anteriores. El autor opina que, aunque la carrera del conde castellano demuestra que debe haber sido miembro de la alta nobleza, no parece tener ninguna relación con los infantes. Salazar y Acha propone que el conde castellano era hijo de Ordoño Fafílaz, de la rama menor de los Banu Gómez. El conde García Ordóñez fue padre del conde García García de Aza, y probablemente también de Fernando García de Hita, fundador de la poderosa Casa de Castro que durante la minoría de edad de Alfonso VIII de Castilla, se enfrentó a los Lara por el control de reino.


title: Banu Gómez

text: Una indicación del poder y el impacto histórico de los Banu Gómez es su papel en dos de las epopeyas medievales de la península ibérica. El cuento de Bernardo del Carpio aparece por primera vez en el , y relata la historia del hijo de un legendario Sancho Díaz, conde de Saldaña, cegado y encarcelado por su amor (y tal vez por el matrimonio) con Jimena, una supuesta hermana del rey Alfonso II de Asturias. Su hijo, Bernardo, fue criado por Alfonso como heredero, pero como sus intentos de conseguir que el rey liberara a su padre no prosperaron decidió rebelarse y buscar venganza. Derrotó en la segunda batalla de Roncesvalles al ejército carolingio enviado a apoyar a Alfonso a cambio de que este nombrara al rey franco como su sucesor. Bernardo formó una alianza con los moros para atacar a León y Astorga. La presentación de Bernardo es ambivalente, ya que su resistencia contra los ejércitos carolingios extranjeros se considera heroica, aunque esta hazaña se ve eclipsada por su colaboración traidora con los musulmanes. La épica parece combinar dos narraciones distintas, un cuento francés antiguo relacionado con el Cantar de Roldán (una variante relacionada luego descartada por una de las versiones más antiguas que sobrevivieron, en cambio hace a Bernardo, como el Roldánde la epopeya, sobrino de Carlomagno) que se fusionaría con una historia íbera autóctona que involucraba la rebelión de los condes de Saldaña, a la vez que se basaría en las disputas intestinas del entre los reinos de León y Castilla. Pick señala varios paralelismos, geográficos y temáticos, entre este cuento legendario de un conde de Saldaña y la relación históricamente conflictiva entre la rama principal de los Banu Gómez y los reyes leoneses.


title: Banu Gómez

text: La segunda representación legendaria de los Banu Gómez se basa en el antagonismo histórico entre Rodrigo Díaz de Vivar El Cid y la familia del conde Pedro Ansúrez. El "Cantar de Mio Cid" habla del matrimonio de las dos hijas de El Cid, Elvira y Sol, con los Infantes de Carrión, Diego y Fernando González. Responden a su humillante fracaso en un complot para asesinar a uno de los aliados de El Cid atando, golpeando y abandonando a sus esposas en un bosque a merced de los lobos. Las hijas son rescatadas y El Cid exige el retorno de sus dotes, dos famosas espadas de batalla. Obtiene la anulación de los matrimonios y casa a sus hijas con un príncipe de Navarra y otro de Aragón. Los "Infantes de Carrión" no son figuras históricas. Su patronímico sugiere que fueron hijos de Gonzalo Ansúrez, hermano del conde Pedro. Sin embargo, Gonzalo no fue padre de ningún Diego o Fernando, aunque sí que tuvo hermanos llamados Diego y Fernando Ansúrez, y estos mismos nombres figuran entre los hijos menores del conde Gómez Díaz. Aunque dos personajes llamados Diego y Fernando aparecen juntos en la documentación medieval coetánea, no hay indicios de que estuvieran vinculados con Carrión y los Banu Gómez. Se pueden considerar a estos infantes de Carrión como construcciones literarias, personajes compuestos destinados a encarnar la rivalidad y el antagonismo entre El Cid y los Banu Gómez.


title: Krumbach (Suabia)

text: Krumbach es una ciudad en el distrito de Gunzburgo en la región administrativa de Suabia del Estado libre de Baviera en Alemania.


title: Krumbach (Suabia)

text: Después de la capital de Gunzburgo Krumbach es la ciudad mayor del distrito.


title: Vittorio Storaro

text: Vittorio Storaro (Roma, 24 de junio de 1940) es uno de los más importantes directores de fotografía del cine moderno, ganador de 3 premios Óscar de Hollywood.


title: Vittorio Storaro

text: Hijo de un proyeccionista de cine, Storaro empezó estudiando fotografía a los 11 años, y comenzó los estudios formales de cinematografía en la italiana Escuela Nacional de Cine, Centro Sperimentale di Cinematografia, a los 18. Trabajó como operador de cámara durante muchos años y su primer film como director de fotografía fue "Giovinezza, Giovinezza" ("Youthful, Youthful") en 1968.


title: Vittorio Storaro

text: Ha trabajado con muchos directores de cine destacados, en concreto con Bernardo Bertolucci, con el que ha tenido una larga colaboración, así como con Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Carlos Saura.


title: Vittorio Storaro

text: Algunos de sus trabajos más destacados son: "Novecento", "El Conformista", "El último tango en París", "El Último Emperador", "Apocalypse Now", "One from the Heart" ("Corazonada"), "Rojos", "Bulworth", "El cielo protector", "", "Tango", "Goya en Burdeos".


title: Vittorio Storaro

text: El primer éxito norteamericano de Storaro fue "Apocalypse Now", dirigida por Francis Ford Coppola en 1979, por la que ganó su primer Óscar. Coppola dio a Storaro total libertad para recrear la atmósfera visual del film, lo que, según muchos críticos, la ha convertido en una de las películas visualmente más espectaculares de todos los tiempos. Ha recibido el Óscar también por "Rojos" (1981) y "El Último Emperador" (1987). Recibió su cuarta, y hasta el momento última, nominación al Óscar por su trabajo en la película "Dick Tracy" (1990) de Warren Beatty.


title: Vittorio Storaro

text: Storaro es considerado como un maestro de la dirección de fotografía en el cine. Su trabajo se inspira en la teoría de los colores de Johann Wolfgang von Goethe, centrada en el efecto psicológico que tienen los diferentes colores y la manera en que dichos colores influyen en la percepción de las diferentes emociones; en este aspecto, sus trabajos con Carlos Saura se cuentan entre los más completos. Junto con su hijo, Fabrizio Storaro, ha creado Univisium, formato que pretende unificar todas las futuras producciones televisivas y cinematográficas en una sola relación de aspecto: 2:1. En 2002, Storaro terminó el primero de una serie de libros acerca de su filosofía sobre la cinematografía.


title: Neu-Ulm

text: Neu-Ulm es una ciudad de 50 000 habitantes y capital de distrito. Está situada en la región administrativa de Suabia en el Estado federal de Baviera, en Alemania. La ciudad tiene una superficie de 8097 hectáreas urbanizadas. Aparte de la propia ciudad, Neu-Ulm está compuesto por doce barrios, de los cuales muchos eran pueblos independientes con identidad propia hasta su integración en el término de Neu-Ulm en las décadas de 1960 y 1970.


title: Neu-Ulm

text: Neu-Ulm está situada al borde del Danubio, enfrente de la ciudad de Ulm, situada en el estado de Baden-Wurtemberg. El centro de la ciudad es el llamado Petrusplatz (Plaza de Pedro), donde se encuentran el museo arqueológico y el museo de Edwin-Scharff.


title: Neu-Ulm

text: Los orígenes de Neu-Ulm datan del año 1810, cuando Ulm pasa a formar parte del Reino de Würtemberg, mientras que las urbanizaciones al sureste del Danubio siguen formando parte de Baviera. La ciudad se desarrolla rápidamente, gracias también a su situación fronteriza. Sin embargo, hasta hoy sigue a la "sombra" de Ulm, y gran parte del comercio, de la oferta cultural y de ocio se encuentra en la ciudad vecina.


title: Templo de los Seis Banianos

text: El Templo de los Seis Banianos también llamado como "Pagoda de la Flores", es un antiguo templo Budista construido en el 537 bajo la Dinastía Liang en Cantón, en el sur de China.


title: Templo de los Seis Banianos

text: La proximidad del templo a los consulados extranjeros en Cantón le ha hecho un destino regular para las familias que participaban en adopción internacional de niños de China. Las familias reciben típicamente las bendiciones para sus niños nuevamente adoptados en este templo delante de la estatua de Kuan Yin.


title: Templo de los Seis Banianos

text: El "templo de los seis banianos" originalmente fue llamado el templo de Baozhuangyan, pero durante dinastía norteña Song, un escritor llamado Su Shi escribió la inscripción de "Liu Rong" (seis banianos) debido a los seis árboles banianos que vio que allí crecían y desde entonces se ha llamado el "templo de los seis banianos".


title: Templo de los Seis Banianos

text: El templo fue quemado y reconstruido bajo la "dinastía norteña Song". "La Pagoda de las flores", la estructura principal del templo, fue construida en 1097, y nombrada gracias a su colorido exterior.