title: Latin American Idol

text: La etapa final se divide en nueve conciertos. Cada concierto se le es dedicado dos episodios: uno para las presentaciones y otro es el show de resultados. En cada día de las presentaciones del concierto, cada finalista se presenta por una canción escogida por él dependiendo del tema correspondiente a cada concierto. Justo al terminar las presentaciones se inician las votaciones, entonces Latinoamérica tiene aproximadamente 15 horas para votar por su preferido. Al empezar el show de resultados al día siguiente se cierran las votaciones y uno o más finalistas son eliminados. Debido a que ha habido más finalistas de lo esperado en las últimas tres temporadas, la producción ha tenido que ajustar los primeros conciertos. En la segunda y cuarta temporada, se eliminaron a dos finalistas en los primeros dos conciertos. En la tercera temporada se eliminaron a tres finalistas en el primer concierto. Cada concierto tiene un tema, y cada uno de los finalistas deben presentarse con una canción acorde al tema. Mientras el finalista se presenta aparecerá el nombre del finalista y abajo las instrucciones de como votar por el finalista. En Argentina y Uruguay se mantiene el 35355 (A estos mismos números se votaban en los workshops). En el resto de Latinoamérica se envían al 43657 (IDOLS) y en Puerto Rico por ser un territorio de los Estados Unidos obtienen un número especial, el 55225. A mitad de esta etapa cuando ya se han eliminado a varios finalistas, en el sexto concierto, con los últimos cinco finalistas; los finalistas deberán presentarse con dos canciones por concierto hasta la semifinal (octavo concierto), el cual suele no tener tema. Al quedar los tres últimos finalistas, que son considerados semifinalistas de la etapa de los conciertos (En la tercera temporada hubo una irregularidad con este tipo de semifinalistas ya que hubo cuatro de ellos debido a que en el antepenúltimo concierto no se eliminó a nadie, posteriormente esta irregularidad se arregló eliminando a dos concursantes en la semifinal). Estos tres semifinalistas de la etapa de conciertos, justo después de que se termina el show de resultados del séptimo concierto son mandados con un grupo de producción de Latin American Idol para que vayan a sus respectivos países. Ahí la producción graba todo lo que hacen los finalistas en sus tierras, además de enviar con ellos a los profesores de canto para prepararlos para el concierto semifinal. En el concierto semifinal, los finalistas cantan dos canciones y como es regularmente se elimina a uno o en el caso de la tercera temporada a dos. Los dos restantes, se convierten en finalistas de la etapa de conciertos. Y uno de ellos será el ganador de la temporada.


title: Latin American Idol

text: El concierto final de Latin American Idol es el noveno concierto y es diferente a los otros. Debido a que solo quedan dos finalistas, cada uno debe cantar tres canciones. El último concierto no tiene tema. La producción del programa escribe dos canciones completamente inéditas para que los finalistas canten en este concierto. En la primera ronda de este concierto un finalista canta una canción inédita y el otro finalista canta la otra canción. En la segunda ronda cada finalista canta su mejor presentación durante todo su paso en Latin American Idol. En la tercera ronda cada finalista canta la canción inédita que no cantó en la primera ronda. El show de resultados de este último concierto es llamado la gran final porque en este se decide el nuevo Latin American Idol. La gran final es el episodio más largo de la temporada porque las audiciones y las dos partes del teatro duran una hora de transmisión. Los show de resultados duran media hora, pero la gran final dura dos horas y es el único episodio que se transmite completamente en vivo. En la gran final cantan los finalistas de la temporada, y una gran cantidad de artistas invitados. Al terminar el programa se decide el ganador por los votos del público y éste consigue un contrato con SONY BMG.


title: Latin American Idol

text: La primera temporada de Latin American Idol tuvo su premier el 12 de julio de 2006. Su patrocinador oficial fue Movistar Hubo 4 audiciones: Ciudad de México, México; Bogotá, Colombia; Caracas, Venezuela y por supuesto en el país de origen, Argentina en su capital Buenos Aires. Los presentadores fueron: Erika De la Vega y Ramón "Monchi" Balestra. Los jueces fueron: Jon Secada, Gustavo Sánchez y Elizabeth Meza. Antes de iniciar los jueces de American Idol; Simon Cowell, Randy Jackson y Paula Abdul presentaron en Sony Entertainment Television un vídeo diciendo que venía la versión Latinoamericana del show.


title: Latin American Idol

text: El teatro de esta temporada es único comparada con las otras temporadas ya que ésta se dividió en 2 etapas en vez de tres. El 2 de agosto, se llevó a cabo la realización del "Primer Workshop", en donde se escogieron los finalistas: Gabriel Suárez, Lilia Mariñelarena y Mayré Martínez. El 9 de agosto de 2007 el segundo Workshop, en el cual pasaron a la siguiente fase Isa Mosquera, Dennis Smith y Andrea del Valle. El 17 de agosto, el último trío de finalistas escogidos fue dado a conocer: Efraín Medina, Hernán López y Noelia Soto. De cada uno de los workshops, fueron salvados dos concursantes, los cuales pasaron al grupo del último workshop que se dio a conocer como "La última oportunidad". El concursante salvado en este último workshop fue John Paul Ospina, quien se unió a los otros nueve concursantes gracias a la ayuda que le brindó el jurado para formar el grupo de diez finalistas. John Paul Ospina se convirtió en el primer Wild Card de Latin American Idol y también en el único en ganar el workshop de la última oportunidad sin sorpresas de escoger más finalistas.


title: Latin American Idol

text: En la siguiente etapa se realizaron las llamadas "galas" en las cuales cada participante cantaba una canción y eran votados por el público, los 3 participantes menos votados eran llamados al "Bottom 3" y uno de ellos era eliminado, mientras que los otros eran nombrados aleatoriamente. En la segunda etapa pasó a ser "Bottom 2", es decir 2 participantes menos votados, y cada participante cantaba dos (2) canciones por concierto. Ya después de las dos etapas de las galas se llegó a la semifinal conformada por Mayré Martínez de Venezuela, Noelia Soto de Argentina y Efraín Medina de México, resultando el representante mexicano eliminado, lo cual dio como finalistas a la venezolana Mayré Martínez y la argentina Noelia Soto, al final de la temporada, cada finalista canto tres (3) temas, dos inéditos y su favorito cantado en la competencia, la votación fue extendida a veinticuatro (24) horas, resultando la venezolana Mayré Martínez, ganadora del concurso, y la única concursante que no estuvo propuesta para ser eliminada. En declaraciones posteriores a la final, el jurado Gustavo Sánchez informó que Mayré había obtenido el 76.5% de los votos.


title: Latin American Idol

text: En la segunda temporada, la juez mexicana Elizabeth Meza abandonó el concurso dándole un puesto a Irma Angélica "Mimí" Hernández, otra juez mexicana. Movistar volvió a refundar su apoyo al programa. Las audiciones de mantuvieron iguales (Bogotá, Colombia; Ciudad de México, México; Caracas, Venezuela y Buenos Aires, Argentina) al igual que los presentadores, la venezolana Erika De la Vega y el argentino Ramón "Monchi" Balestra. Las reglas se cambiaron para que los menores de 18 años pudieran participar, el concurso se bajó hasta los 16 años. También el concurso se subió de 28 a 30 años.


title: Latin American Idol

text: El teatro cambió radicalmente comparado con la primera temporada en vez de dos rondas, se desarrollaron tres rondas: audiciones en fila, dúos y presentaciones en solo. El jurado dio a escoger las canciones para las rondas de dúos y las presentaciones en solo. El jurado agrupó en la ronda de dúos a cada participante. Al acabar con la ronda del teatro se escogió al top 30 de Latinoamérica.


title: Latin American Idol

text: Los tres workshops empezó el público latinoamericano a votar. Y se escogieron 9 de los 10 finalistas que se pensaba escoger, en los tres primeros workshops. En estos se escogieron a los dos primeros finalistas de Centroamérica en el concurso; Carlos Peña de Guatemala y Arquímedes Reyes de El Salvador. También se escogió a los primeros menores de edad finalistas del concurso, Francisco Pérez de Colombia y Emiliano Sansone de Argentina. Por primera vez en el concurso de los primeros tres workshops solo se escogió a una participante del sexo femenino, Silvia de Freitas de Venezuela. En el tercer workshop se tomó a muchos por sorpresa porque el jurado y la producción improvisadamente decidieron salvar a más personas y en el workshop comodín se escogieron en vez de a uno, tres finalistas más. Lo cual se transformó en 12 finalistas. En este workshop clasificó la primera finalista del Caribe, Rosángela Abreu de Puerto Rico. En este workshop clasificaron dos chicas y un chico, dejando a nueve finalistas masculinos y tres finalistas femeninos.


title: Latin American Idol

text: Seleccionados los 12 finalistas comenzó la etapa de los conciertos. En el primer y segundo concierto se eliminaron los 2 participantes con menos apoyo del público, a partir del tercer programa solo se despedía a un finalista, todo esto debido a que en esta etapa se debe realizar en nueve conciertos. Increíblemente los participantes argentinos que tenían a 4 representantes entre los finalistas fueron eliminados rápidamente: dos en el primer concierto, uno en el segundo y el último en el tercero. En a la semifinal llegaron Rosángela Abreu, Ricardo Caballero y Carlos Peña. En el programa final, luego de un gran espectáculo musical y un desempeño extraordinario de los dos finalistas, se dio a conocer que Carlos Peña de Guatemala era el ganador, es de hacer notar que Peña fue el único participante quien nunca estuvo en riesgo de ser eliminado, ya que jamás se encontró entre los menos votados.. Esta temporada se caracterizó por la intención de la producción del programa por penetrar más en el mercado mexicano:


title: Latin American Idol

text: Una vez terminada la temporada 2007, inmediatamente comenzó la planificación y el desarrollo de lo que sería la tercera temporada del programa. Proceso que comenzó con las inscripciones para las audiciones en el sitio web del programa entre los meses de enero y febrero del 2008. Dicha instancia fue aprovechada por Sony Entertainment Television para ratificar que los mismos jueces y conductores de la temporada anterior volverían a participar este año. Antes de empezar se hizo un programa de 6 episodios con el hecho de rendición de cuentas llamado "El ídolo", en este documental se explicó todo lo que ha hecho Carlos Peña, el último episodio fue el día antes del primer episodio de la tercera temporada de Latin American Idol. En esta temporada se bajó la edad de los participantes a 15 años y también la edad tope de 30 a 28 años.


title: Latin American Idol

text: Por primera vez se agregó una nueva ciudad para las audiciones. En esta temporada se agregó una ciudad en Centroamérica, Ciudad de Panamá. Al acabar las audiciones, se escogieron 96 participantes. El teatro se mantuvo igual que en la temporada anterior con las mismas rondas. Pero en el caso de la segunda ronda, los participantes se escogían entre ellos. De la etapa de teatro se escogieron los 30 semifinalistas.


title: Latin American Idol

text: La sorpresa fue en los workshops, por primera vez en la historia de Latin American Idol, se escogieron a 5 centroamericanos finalistas. Países como Panamá, Perú, Costa Rica y Nicaragua tuvieron su primera oportunidad en la final. Y los países que siempre obtuvieron más finalistas fueron los que menos obtuvieron, inclusive por primera vez Colombia no tuvo ningún finalista. Y el país residente Argentina solo tuvo un finalista. Otra curosidad es que es la primera vez que la República de Panamá fue seleccionada y ganá el mejestuoso concurso y con 3 representantes en el programa.


title: Latin American Idol

text: En los conciertos, se llevó a mucho controversia el hecho de que los votos iban siempre del país del participante. Participantes favoritos por los jueces como Francisca Silva y Anne Lorain Lanier fueron eliminados en el primer concierto poniendo en duda la validez del voto de Latinoamérica. Después de estas situaciones se llegaron a puntos de extrema tensión con el jurado Gustavo Sánchez, que tuvo fricción con los participantes Manuel Arauz y José Manuel Espinosa, pero estas fueron solucionadas rápidamente. Y también hubo fricción entre la jueza Mimí y la participante María José Castillo.


title: Latin American Idol

text: En el séptimo concierto, quedando cuatro finalistas. Por primera vez, no se eliminó a ningún finalista en el show de resultados y los votos fueron acumulativos. Se llegó a la semifinal de los conciertos con cuatro finalistas y se eliminaron a dos finalistas en este punto crítico. Al eliminarse quedaron dos finalistas María José Castillo y Margarita Henríquez. Dos países vecinos en la final. Esta temporada la ganó la panameña Margarita Henríquez.


title: Latin American Idol

text: Según el diario "El Siglo" de Panamá, Margarita superó en la final a la costarricense María José Castillo con el 75.3% de los votos.


title: Latin American Idol

text: A principios de mayo Sony Entertainment Television anunció a través de la página web oficial del programa que el ciclo 2008 de Latin American Idol partiría el jueves 19 de junio y que volvería a emitirse los miércoles y jueves en horario estelar con repetición el sábado por la tarde. El esquema de programación se mantuvo así por los próximos cuatro meses.


title: Latin American Idol

text: Esta temporada fue estrenada el miércoles 9 de septiembre de 2009 a las 9:00pm a través del canal Sony Enterteiment Television la 4.ª Temporada inició la búsqueda del nuevo ídolo pop en la Ciudad de México, México, seguida de Caracas, Venezuela, luego en San José, Costa Rica y finalmente en la ciudad anfitriona Buenos Aires, Argentina Este año se agrega la ciudad San José, Costa Rica para las audiciones, reemplazando a Bogotá, Colombia quien había sido sede de las audiciones los tres años anteriores y a Ciudad de Panamá, Panamá.


title: Latin American Idol

text: También se realizaron diversas audiciones en varios países latinoamericanos por jueces locales, y los pre-seleccionados pasaron a una eliminatoria que realizaron los jueces del programa vía satélite, para luego presentarse en las audiciones en San José y en Ciudad de México. Este año se subió la edad de los participantes de 15 a 18 años. La edad tope se mantuvo en 28 años quedando el rango de edad igual a la primera temporada.


title: Latin American Idol

text: El conductor que animó junto a Erika de la Vega, Monchi Balestra no estuvo presente esta temporada haciendo que la venezolana conduzca el espectáculo en solitario; igualmente Gustavo Sánchez quien fue jurado entre 2006 y 2008 abandonó su puesto esta temporada siendo reemplazado por el productor argentino Oscar Mediavilla.


title: Latin American Idol

text: En esta temporada por primera vez se permitió utilizar instrumentos en las presentaciones.


title: Latin American Idol

text: Esta temporada se caracteriza porque ningún país tiene más dominio con los finalistas, casi todos los países poseen solo uno a excepción de México y Costa Rica que colocaron a dos. Además de que solo un país de Centroamérica logró tener finalistas esta temporada comparado con las dos temporadas pasadas que al menos dos países estuvieron en la etapa de conciertos. Los países sudamericanos Paraguay y Ecuador por primera vez obtuvieron finalistas, al igual que República Dominicana, que lleva a los escenarios del Latin American Idol a su primera finalista y ganadora de la cuarta temporada, Martha Heredia.


title: Latin American Idol

text: En la gran final de la cuarta temporada, la Dominicana Martha Heredia logró ser la nueva ganadora de Latin American Idol, venciendo al costarricense Eduardo Aguirre. Heredia fue favorecida tanto por el público, como por el jurado.


title: Latin American Idol

text: Pese a que el programa fue concebido originalmente como un proyecto creado exclusivamente para la televisión por cable, la necesidad de promocionarlo obligaba irremediablemente la realización de una gran campaña de difusión a nivel latinoamericano, que implicaba visitas del elenco a distintos programas de radio y tv abierta, entrevistas en diferentes diarios, revistas y sitios de internet, encuentros con el público entre otras actividades.


title: Latin American Idol

text: En el primer año, fue célebre la exclusiva de Venevisión que obtuvo la primera entrevista para Venezuela de Mayré Martínez tres horas después de ser proclamada como la primera ganadora del programa. Igualmente lo fue cuando llegó al Aeropuerto de Maiquetía y cuando concedió su primera entrevista en un estudio de televisión de ese país. Otros homenajes fueron celebrados en los programas Super Sábado Sensacional, Fama, sudor y lágrimas y las galas del Festival de la Orquídea y la última edición del 2 de Oro, en ambos eventos recibió distinciones de platino.


title: Latin American Idol

text: Al año siguiente, Latin American idol hace su primera incursión en la TV de aire: la segunda edición se emitió vía WAPA Televisión, canal 4 de Puerto Rico con cierta repercusión del público boricua. Y, días después de la gran final, el Canal 3 de la tv abierta guatemalteca organizó un programa especial en el cual Carlos Peña, ganador de la temporada 2007, fue recibido con todos los honores. En dicho evento participó como conductora invitada Erika de la Vega.


title: Latin American Idol

text: Para la tercera temporada, se decidió que algunas televisoras de señal abierta transmitieran el programa con una sola condición: hacerlo con, por lo menos, dos horas de retraso y que el último programa fuese con transmisión directa. Las cadenas que aceptaron el reto fueron Cadena tres de México, TVMax de Panamá y Teletica de Costa Rica, En las dos últimas mencionadas, la emisión en abierto de la gran final obtuvo índices de sintonía mayores al 50% de índice de audiencia, audiencia que solamente obtienen eventos como los mundiales de fútbol y la Teletón. El lunes 13 de octubre, TVN y su cadena hermana TVMax organizaron y transmitieron de forma conjunta el recibimiento a Margarita Henríquez en el aeropuerto de Tocumen y que finalizó con un concierto gratuito en la Transístmica.


title: Latin American Idol

text: Durante los tres años anteriores hubo también algo en común: algunos programas buscatalentos de señal abierta como Rojo (TVN) y Mekano (Mega), ambos de Chile, o Desafío y fama (Panamericana TV, Perú) organizaron selecciones especiales con votación tanto de jueces como de televidentes con el fin de enviar a un representante al programa pero con una salvedad: irían directamente a la prueba del teatro.


title: Latin American Idol

text: En el 2009, el conglomerado internacional Albavisión (de propiedad del magnate Angel González) decide comprar parte de los derechos de transmisión internacional del programa para que el público que no pueda acceder a la TV de suscripción pueda disfrutar del espectáculo y apoyar a sus favoritos a través de las televisoras que integran dicha asociación. En el mencionado acuerdo se designó a Canal 9 como cabeza de cadena ya que el estudio principal de su centro de producción será utilizado para la realización del programa. También se concedieron derechos de transmisión en algunas televisoras como TVN de Panamá, Telecorporación Salvadoreña de El Salvador, Telesistema 11 de República Dominicana, Repretel de Costa Rica, Red Global (En Vivo) y ATV (En Diferido) del Perú, Red Telesistema (RTS) de Ecuador, La Red de Chile, Tv Azteca de México a través de Azteca 7 y Paravision canal 5 (En Vivo) de Paraguay.


title: Javiera Parra

text: Javiera Cereceda Orrego, más conocida como Javiera Parra (Santiago, 19 de mayo de 1968), es una música y cantante chilena, líder del grupo Javiera y Los Imposibles, hija del cantautor Ángel Parra y Marta Orrego Matte, y nieta de Violeta Parra, todos miembros de la familia Parra, de larga tradición musical y artística en Chile.


title: Javiera Parra

text: Se ha dedicado profesionalmente a las artes desde su juventud, comenzando como estudiante de danza en Ciudad de México, donde residía junto a su padre en el exilio. Allí comenzó su incursión musical en un dúo "amateur" junto con su hermano Ángel Parra, llamado "Silueta". A su llegada a Chile, integró otros grupos de la escena "underground", como "Primeros Auxilios" y "Paraíso Perdido" (este último con Andrés Bobe).


title: Javiera Parra

text: En 1991 ganó el Festival de Viña del Mar junto con Pedro Foncea, con la canción «Tira la primera piedra», original de Edgardo Riquelme, que nunca llegó a editarse y, por ende, tuvo escasa difusión. A fines de los años 1980, se integró a la compañía Gran Circo Teatro, dirigida por Andrés Pérez, donde participó como actriz, cantante y narradora en innumerables obras, entre ellas la popular "La Negra Ester". En este contexto conoció a Álvaro Henríquez, quien se convirtió en su pareja sentimental, además de impulsarla a su exitoso debut discográfico con el álbum "Corte en trámite" (1995), que compuso y produjo, bajo una denominación de banda (Javiera y Los Imposibles). La banda se ha consolidado y ha editado cinco discos de éxito en Chile. Además, ha desarrollado algunos proyectos solistas, como interpretar las canciones de las teleseries "Trampas y caretas", "La fiera" y "Tentación", además de participar como invitada en discos de Ángel Parra Trío, Los Jaivas, Glup! y De Saloon, prestando su voz para diversas canciones.


title: Javiera Parra

text: En el tributo a Salvador Allende, "El sueño existe", de 2003, interpretó «Compañero Presidente», una de las creaciones de su padre. En 2005 ofició de presentadora para el programa "Canción Nacional" de Canal 13, además de integrar el trío "Malabia", junto con Cristian López, de Los Imposibles, y a la chelista Ángela Acuña, con quien se ha dedicado a musicalizar obras de teatro y películas chilenas. En 2006 apareció en la banda sonora del filme "Padre nuestro". A fines del mismo año fue madre de su primer hijo. Apareció en La Yein Fonda junto con su padre y el grupo Los Tres, además de presentarse en La Cumbre del Rock Chileno a principios de 2007. Preparó con Los Imposibles un CD tributo a su abuela, Violeta Parra, a los noventa años de su nacimiento. En marzo de 2008 participó junto con Nicole en el programa radial "El Fanshop" de Radio Rock & Pop, de contenido variado. En junio del mismo año el programa se canceló, debido a una reestructuración de la emisora. Ese mismo año participó en un videoclip junto con Nelson Villagra, Manuel García y otros artistas con motivo del centenario de nacimiento del expresidente de Chile Salvador Allende.


title: Javiera Parra

text: A mediados de 2012 junto con su grupo Javiera y Los Imposibles lanzaron el disco titulado "El árbol de la vida", un tributo a Violeta Parra que cuenta con la colaboración de Manuel García y que incluye once de los temas más conocidos de la cantautora. El 4 de mayo de 2013 fue una de las fundadoras del movimiento Marca AC, que buscaba redactar una nueva Constitución Política para Chile mediante el establecimiento de una asamblea constituyente. Durante 2015, se desempeñó como coentrenadora en el equipo de Álvaro López en la primera temporada del programa "The Voice Chile" de Canal 13.


title: Simulación histórica

text: Aunque hoy en día su presencia se ha reducido a juegos de ordenador (bajo MSDOS y Windows), los juegos de estrategia por turnos de simulación histórica alcanzaron su mayor grado de popularidad como juegos de tablero.


title: Simulación histórica

text: Las marcas Nike & Cooper (NAC) y en menor medida Avalon Hill, editaron en España una gran cantidad de juegos de tablero (los de NAC, traducidos al castellano) que recreaban escenarios históricos. Algunos recreaban batallas de la Segunda Guerra Mundial como la de Stalingrado, Guadalcanal, Operación "Market Garden" y otros como "La guerra civil Española", el desarrollo completo de una guerra.


title: Consejo del Reino

text: El Consejo del Reino fue un órgano corporativo español durante la dictadura franquista, creado por la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado de 1947. Dentro del complejo institucional creado para jeraquizar el régimen —la denominada «democracia orgánica»—, era el alto consejo que asesoraba al jefe de Estado en la toma de decisiones de su exclusiva competencia.


title: Consejo del Reino

text: Un antecedente del Consejo del Reino es la institución del mismo nombre que apareció en el Proyecto de Constitución de 1929, durante la dictadura de Primo de Rivera.


title: Consejo del Reino

text: Consejeros natos:


title: Consejo del Reino

text: Consejeros electivos, elegidos por votación por los grupos de procuradores en las Cortes Españolas:El Presidente del Consejo del Reino, era el Presidente de las Cortes Españolas, y era nombrado por el Jefe del Estado a partir de una terna de tres nombres presentada por el Consejo del Reino.


title: Consejo del Reino

text: Era función del Consejo del Reino, proporcionar al Jefe del Estado una terna de tres nombres, para que eligiera de entre estos un Presidente del Gobierno. Asimismo el Jefe del Estado necesitaba del Consejo del Reino para disolver o prorrogar las legislaturas de las Cortes, destituir al Presidente del Gobierno, así como muchas otras funciones.Con la llegada al trono de Juan Carlos I, el Consejo facilitó el nombramiento de Adolfo Suárez como Presidente del Gobierno, aunque también algunos consejeros mostraron posturas muy reaccionarias a la Reforma Política.


title: Consejo del Reino

text: Las cortes democráticas especificaron que este órgano quedaría disuelto tras la promulgación de la nueva Constitución, en 1978.


title: Astiages

text: Astiages (f. 550 a. C.) fue el último rey de Media, hijo de Ciáxares, destronado en el 550 a. C. por el persa Ciro II el Grande.


title: Astiages

text: La mayor información acerca de Astiages (en acadio "Ištum egu") la proporciona el historiador griego Heródoto de Halicarnaso, quien vivió en el siglo V a. C., cien años después del reinado de Astiages.


title: Astiages

text: No hay razón para dudar de Heródoto cuando afirma que Astiages era el hijo del rey medo Ciáxares. Sabemos por un texto cuneiforme que el último aún reinaba en el 614 a. C., cuando destruyó el centro religioso asirio Assur. Ciáxares aún vivía en el verano del 585 a. C., cuando firmó un tratado de paz con los lidios, con quienes había estado luchando durante cinco años. Se celebró entonces un matrimonio diplomático para sellar el acuerdo: Arienis, hija del rey lidio Aliates y hermana del futuro rey Creso, se casó con el príncipe de la corona meda Astiages.


title: Astiages

text: Arienis no era la primera esposa de Astiages. Su hija Mandana estaba casada con el rey persa Cambises I, rey de Anshan y Susa, desde antes del 576 a. C., cuando el futuro rey Ciro II el Grande nació, por lo que Mandana tuvo que nacer antes, digamos sobre el 590 a. C. Parece pues inevitable asumir que Astiages tenía otra mujer.


title: Astiages

text: Existe otro argumento para explicar que Arienis no era la primera mujer de Astiages. Su padre empezó a reinar antes del 614 a. C. Si asumimos que había iniciado su reinado a los treinta, lo cual no es improbable, y que su hijo había nacido cuando él tenía unos 25 años, lo que es posible, tenemos que asumir que Astiages se casó con Arienis a la edad de al menos 34, lo que es muy improbable.


title: Astiages

text: El historiador babilonio Beroso (siglo III a. C.) nos cuenta que tras la caída de Assur, una alianza entre medas y babilonios fue cimentada con otro matrimonio real: el príncipe a la corona babilonia Nabucodonosor II se casó con Amitis, la hija de Astiages. Esto es imposible, porque implica que Astiages tendría al menos cien años cuando fue destronado.


title: Astiages

text: No está claro cuándo fue elegido Astiages rey de los medos. Heródoto nos dice que había reinado durante 35 años cuando fue hecho preso por Ciro. Por un texto cuneiforme conocido por la "Crónica de Nabonido", sabemos que esto sucedió en el año 6 del reinado del rey babilonio Nabonido, período que se sitúa entre el 10 de marzo del 550 a. C. y el 28 de marzo del 549 a. C. Contando hacia atrás, llegamos al 585 a. C. como el año de la ascensión al trono por parte de Astiages. Esto no es imposible, aunque debemos asumir que el padre de Astiages, Ciáxares, seguía vivo en el 585 a. C., cuando, como se ha explicado anteriormente, concluyó un tratado con los lidios.


title: Astiages

text: Sin embargo, los años de reinado de los reyes medos mencionados por Heródoto son un poco sospechosos: los 4 reyes reinan exactamente 150 años, por parejas de 75 años. Es obvio que debemos ser cautos, pero hasta ahora, no existe nada que contradiga a Heródoto en el sentido que Astiages reinó desde el 585 a. C. hasta el 550 a. C., mientras que su padre lo hizo desde el 625 a. C. hasta el 585 a. C (a pesar de que existe una inscripción que dice que Astiages fue destronado en el 554 a. C.).


title: Astiages

text: Según Heródoto, Astiages tuvo un sueño acerca de su nieto Ciro, hijo de Mandana y Cambises I. Astiages tomó este sueño como una diabólica profecía, así que ordenó a su cortesano Harpago asesinar al joven Ciro. Harpago, temiendo manchar su nombre con este infanticidio, secretamente delegó el encargo a un pastor llamado Mitradates. Pero éste, habiendo perdido recientemente a su propio hijo, decidió quedárselo como suyo. Para ello vistió a su verdadero hijo muerto con los ropajes del príncipe y expuso el cuerpo a las fieras del bosque tal y como se le había ordenado hacer con el joven Ciro. El ardid funcionó y Ciro se crio con el pastor.


title: Astiages

text: Pero cuando el joven alcanzó los diez años de edad, se hizo ya evidente que no era el hijo de un pastor. Su comportamiento era demasiado noble, según Heródoto. Por una casualidad Astiages pudo entrevistarse con el niño, e inmediatamente sospechó lo que podía haber pasado al darse cuenta de que el supuesto hijo de pastor se parecía a él mismo. Ordenó a Harpago relatar lo que había sucedido realmente, el cual confesó que no había matado al nieto del rey a pesar de que se le había ordenado hacerlo. Ciro recibió un trato favorable y hasta le fue permitido volver con sus verdaderos padres. Harpago, en cambio, recibió un cruel castigo por su comportamiento. Astiages le invitó a un banquete en el que, entre la comida, estaba escondida la carne de su propio hijo, haciéndoselo saber en el momento oportuno.


title: Astiages

text: Según Heródoto, Harpago estuvo buscando la ocasión para vengarse de la atrocidad cometida por Astiages. Cuando Ciro había alcanzado ya cierta edad, Harpago se las arregló para convencerle de que los medos estaban a punto de rebelarse contra su rey, quien decía se había convertido en un déspota. Ciro organizó una alianza de diez tribus persas y se rebeló. En respuesta Astiages armó a los medos, y cegado por la divina providencia, eligió a Harpago para ser el comandante de su ejército. Desde luego, Harpago no dudó en cambiar de aliados en cuanto pudo. Durante la batalla, que fue librada según una fuente más tardía, Estrabón de Amasia, en Pasargada, los medos se alinearon con los persas. El ejército unificado marchó a la capital Ecbatana y tomó a Astiages, quien fue hecho preso por Ciro.


title: Astiages

text: Probablemente la primera parte de la historia de Ciro es un cuento inventado para explicar la realidad histórica que es la segunda parte: Astiages fue traicionado. Podemos encontrar el mismo desenlace en la "Crónica de Nabonido", donde se relata que Ciro tomó oro, plata y todo el botín que pudo, llevándoselo a Anshan.


title: Astiages

text: Es posible que, en el fondo, la causa más fuerte que provocó la rebelión fuera insatisfacción con la política de Astiages. En el siglo VI a. C., las tribus iraníes fueron asentándose cada vez más, y sus líderes ya no eran jefes tribales "primeros entre iguales", sino que empezaron a comportarse como reyes auténticos. Cuando Astiages empezó a castigar a alguno de los otros jefes tribales, la revuelta fue inevitable.


title: Astiages

text: La caída de Astiages no significó el final de la guerra ya que sus antiguos aliados estaban preparados para ayudarle. En el 547 a. C., Creso lanzó una expedición para vengar a su yerno, pero fue derrotado, con lo que Ciro añadía Lidia a sus dominios.


title: Astiages

text: El historiador griego Ctesias, citado por el erudito bizantino Focio, llama a Astiages "Astuïgas", lo que es más parecido a la traducción babilonia de su nombre iraní "Ištum egu". La variante Astiages significa ‘saqueador de ciudades’ en griego.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Los XIX Juegos de la Mancomunidad se celebraron en Nueva Delhi (India) del 3 al 14 de octubre de 2010. Participaron un total de 6 081 deportistas de 71 estados miembros de la Mancomunidad de Naciones.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Es uno de los mayores eventos deportivos que se han realizado en la capital india, que fue sede de los Juegos Asiáticos de 1951 y de 1982. Además, es la primera vez que la India es sede de los Juegos de la Mancomunidad y la segunda vez que se realizan en el continente asiático (después de Kuala Lumpur 1998).


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Meses antes del inicio, se tenían dudas de la posibilidad de que se realizara el evento en la ciudad, debido a las fuertes lluvias típicas del monzón sudasiático, posibles inundaciones en la ciudad, retrasos de las instalaciones, retiro de deportistas destacados y corrupción de algunos funcionarios del Comité organizador.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: A pesar de la incertidumbre inicial, todos los miembros de Mancomunidad de Naciones asistieron al evento. La ceremonia de apertura tuvo lugar el 3 de octubre en el Estadio Jawaharlal Nehru y permitió mejorar la imagen de los Juegos. El Comité Olímpico Internacional, a través de su presidente Jacques Rogge, comentó que la India dio un paso importante para postularse en el futuro a ser sede de los Juegos Olímpicos


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Las dos candidaturas principales para los juegos de 2010, fueron Nueva Delhi (India) y Hamilton (Canadá). En noviembre de 2003, la Federación de los Juegos de la Mancomunidad votó en la Asamblea General en Montego Bay, Jamaica. La candidatura de Nueva Delhi con el lema «Nuevas fronteras y amistades» (en inglés, "New Frontiers and Friendships") ganó por un margen de 46 votos contra 22, mientras que Canadá perdió por en sus deseos de ser sede de los Juegos por quinta vez.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Se disputaron 260 competiciones en 17 deportes. Además, el kabaddi contó como deporte de exhibición. Participaron 71 naciones en la décima novena edición de los Juegos de la Mancomunidad. Fiyi fue suspendido de la Mancomunidad, por lo cual se prohibió su participación. Ruanda envió por primera vez un delegación. En paréntesis se detalla la cantidad de atletas por país. La mascota de los juegos fue un tigre antropomorfo, llamado "Shera". Su nombre proviene de "sher", una palabra hindi que significa tigre. Igualmente se compuso una canción para la mascota, compuesta por un popular compositor de la India, llamada "Shera Shera".


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: La canción oficial de los Juegos fue compuesta e interpretada por el músico indio A. R. Rahman y se denominó "Jiyo Utho Bado Jeeto". El título se inspira en el lema de los juegos «Ven a jugar» (en inglés, "Come out and play").


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: La ceremonia de apertura, con una duración de cuatro horas, se inspiró en la cultura de India y contó con un importante número de muestras de arte. El Príncipe de Gales, Carlos, asistió en representación de la reina Isabel II y estuvo acompañado por la presidenta de la India, Pratibha Patil, quien declaró oficialmente inaugurados los Juegos.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: El tablero de multimedallas de los Juegos de la Mancomunidad de 2010 presenta a los deportistas que conquistaron más de una medalla en las competiciones deportivas realizadas en Nueva Delhi, India.


title: Juegos de la Mancomunidad de 2010

text: Fuente: Organización de los Juegos de la Mancomunidad de 2010.


title: Museo de Cáceres

text: El Museo de Cáceres es una institución pública española de la ciudad de Cáceres (España). Posee titularidad estatal y su gestión está transferida a la Junta de Extremadura.


title: Museo de Cáceres

text: El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: La Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.


title: Museo de Cáceres

text: La Casa de las Veletas ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, del que solamente se conserva el aljibe, cuya planta es irregular, con, aproximadamente, unos quince metros de largo por diez de ancho, dieciséis arcos de herradura sustentados por doce columnas, algunas de originen romano, formando las cinco naves de bóveda de que consta la construcción.


title: Museo de Cáceres

text: El interior se organiza en torno a un hermoso patio de planta cuadrada realizado en 1600, perteneciente a la primera construcción de Don Lorenzo de Ulloa y Torres. En el siglo XVIII la casa fue reformada por Don Jorge de Cáceres y Quiñones, momento del que datan las gárgolas, remates de cerámica esmaltada y los grandes escudos de la fachada principal.


title: Museo de Cáceres

text: El museo incluye en el mismo edificio el aljibe árabe de la ciudad medieval y, como anejo, el Centro de Interpretación de la Cueva de Maltravieso.


title: Mariúpol

text: Mariúpol () es una ciudad portuaria de importancia regional del sureste de Ucrania, en el óblast de Donetsk. Se encuentra situada a orillas del mar de Azov en la confluencia de los ríos Kalmius y Kalchyk.


title: Mariúpol

text: Hasta la fecha, Mariúpol es un puerto importante y uno de los centros más importantes de la metalurgia y la construcción de maquinaria, por lo que también se conoce como «la capital del acero» de Ucrania. Además de esto, la ciudad es un importante centro industrial y económico de Ucrania y una de las diez ciudades más grandes del país.


title: Mariúpol

text: En 2021 se estimó que Mariúpol tenía 431 859 habitantes.


title: Mariúpol

text: La lengua materna es el ruso, para el 89,39 % de la población; y es el ucraniano, para el 10,1 %.


title: Mariúpol

text: Además de ucranianos y rusos, la población se compone de griegos, bielorrusos, armenios, judíos, gitanos, moldavos, crimeos, georgianos y asirios.


title: Mariúpol

text: Mariúpol es un centro industrial importante y un puerto internacional en el mar de Azov. Su industria metalúrgica contribuye a cerca del 7 % de la exportación de bienes ucranianos.


title: Mariúpol

text: Desde principios del siglo XVI existían en el lugar casas y una fortaleza de los cosacos. A partir de 1778 se establecieron en la región familias griegas cristianas ortodoxas, procedentes de Crimea. La ciudad de Mariúpol fue fundada en 1789. Sufrió daños significativos durante la guerra de Crimea entre 1853 y 1856.


title: Mariúpol

text: A partir de 1882, con la construcción del ferrocarril que unió Mariúpol con el Donbass, el puerto se desarrolló y aumentó progresivamente su importancia. Desde finales del siglo XIX, se desarrolló también la industria en Mariúpol, se establecieron fundiciones y diversas empresas metalúrgicas, así como también empresas de ingeniería agrícola, curtiembres, industrias de materiales de construcción y molinos de vapor.


title: Mariúpol

text: Después de la Revolución de Octubre, la ciudad quedó en manos de los bolcheviques el 30 de diciembre de 1917; fue ocupada por las tropas alemanas y autríacas entre mayo y noviembre de 1918, cuando fue tomada por el ejército blanco que la mantuvo hasta marzo de 1919. El ejército rojo la ocupó entre marzo y mayo de 1919 y luego en diciembre de 1919, cuando fue incorporada a la República Socialista Soviética de Ucrania. El 14 de octubre de 1941 fue ocupada por las tropas alemanas del general Gerd von Rundstedt en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, siendo liberada por el Ejército Rojo el 6 de noviembre de 1943.


title: Mariúpol

text: Entre 1948 y 1989 se llamó Zhdánov (en ucraniano y ruso, Жданов) en honor al funcionario soviético Andréi Zhdánov. Desde diciembre de 1991 la ciudad forma parte de la República de Ucrania independiente. En mayo de 2014, en Mariupol se desarrolló un conflicto entre las nuevas autoridades de Ucrania y los partidarios de la separación de los óblast de Donetsk y Lugansk, que obtuvieron el 81 % de los votos en el referendo del 10 de mayo.Mariupol es un importante centro médico en el sur de la región de Donetsk.


title: Mariúpol

text: Lista de hospitales públicos (2021):


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Renée Ferrer de Arréllaga nació en la ciudad de Asunción, Paraguay. Es poeta, novelista, autora de cuentos infantiles, dramaturga y Doctora en Historia por la Universidad de Asunción. Empezó a publicar sus primeros poemas en el periódico del Colegio Internacional de Asunción. Se doctoró en Historia en la Universidad Nacional de Asunción, con su tesis “Desarrollo Socio-Económico del Núcleo Poblacional Concepcionero”. Miembro fundador de la Sociedad de Escritores del Paraguay, de Escritoras Paraguayas Asociadas, del PEN Club del Paraguay y de la Asociación de Literatura Infante-Juvenil del Paraguay, pertenece al Instituto Paraguayo de Investigaciones Históricas, actualmente integra el Consejo de la Alianza Francesa y es Secretaria General de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y miembro correspondiente. En noviembre de 2003 ha recibido la condecoración “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras”, otorgada por el Ministro de la Cultura y de la Comunicación de Francia. Fue Presidenta de la Sociedad de Escritores del Paraguay durante el periodo 1998-1999, durante el cual se fundó el sello editorial de la SEP. Dirige un Taller de Cuentos desde el año 2000, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y en la Alianza Francesa. Cuenta con una abundante obra traducida al guarani, francés, inglés, alemán, sueco, rumano, portugués, italiano, albanés, árabe.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Su obra se ha visto reconocida con premios nacionales, tales como “El Lector”, “La República”, “Amigos del Arte”, “los Doce del año”, “Premio Municipal de Literatura, 2010” y “Premio Nacional de Literatura, 2011”. Entre las distinciones internacionales se destacan el Premio Pola de Lena, en Asturias, España, por su cuento "La Seca"; La porte des Poetes, en París, por poemas del libro "El ocaso del milenio"; el Premio de la UNESCO y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, por su libro "Desde el encendido corazón del monte", y el Premio Literario Naaman, de la Maison de la Cultura Naaman, en el Líbano, por su obra completa.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Candidata al Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. Propuesta por Embajada del Paraguay en Madrid y Academia Paraguaya de la Lengua Española. Candidata al Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Propuesta por el PEN Club del Paraguay; por la Universidad Nacional de Asunción y la Sociedad de Escritores del Paraguay, 2012. Candidata al Premio Nobel, 2008. Propuesta por el PEN Club del Paraguay.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: La obra de Renée Ferrer, tanto poética como narrativa, ha sido incluida en numerosas antologías, llevándola a participar en Congresos de Literatura y Festivales de Poesía. Impartió conferencias sobre la literatura paraguaya y lectura de su obra en Israel, 1986, México, 1998, Francia, (Universidades de Toulouse, Nantes, Anger, Portier) España, (Universidad de Alicante, Casa de América, Madrid), 2002, 2003, los Estados Unidos de América, (Universidades de Ohio, Georgetown, Maryland, Arizona State y Kansas Univesity , San Diego State University) y en el Centro Cultural del BID, en Washington DC. 1994.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Su voz está grabada en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Su recital poético “Antología AVivaVoz” fue presentado en Asunción del Paraguay, el Salón de las Banderas de la OEA, en Washington D.C., 2001, en la ciudad de Nueva York, 2004, y en el marco del Congreso sobre literatura paraguaya organizado por la Universidad de Alicante en 2003.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Así mismo realizó lecturas de poesía en el Instituto Cervantes de Nueva York y de París, como en los festivales de Poesía de Medellín, Colombia, 2001, y Noches de Poesía, en Rumania, 2002.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Fue invitada a presentar la traducción italiana de su novela Los nudos del silencio en el Instituto Italo-Latinoamericano de Roma, Universidad de Salerno, Universidad della Tuscia de Viterbo, Fondazione Casa América de Génova y la Biblioteca Nacional de Nápoles, 2005.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Ofreció su recital poético musical “Nocturnos” en la Biblioteca del Instituto Italo-Americano de Roma, en 2005.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Invitada a recibir el Premio L´Stellato por la Municipalidad de Salerno, Italia, 2006.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Invitada al Festival Internacional Ditet e Naimit, Tetova, Rca. De Macedonia, 2006.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Participó en el Festival de Poesía del Teatro de la Luna, y Biblioteca del Congreso de USA, Washington, 2007.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Invitada a la Universidad Michel de Montaigne, Baurdeaux; al Simposio de Lyon “Paraguay, Isla rodeada de tierra”, a París IV para una Mesa redonda con escritores paraguayos y a dictar conferencias, 2008.


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: Presentó su novela "Vagos sin tierra" en la Maison de l´Amérique Latine de París, 2008


title: Renée Ferrer de Arréllaga

text: En 2016 es publicada en la antología Il fiore della poesia latinoamericana d'oggi (Secondo Volume: "America meridionale" – I)Daniel Balderston, edit.)


title: SuperWaba

text: SuperWaba se compone de una máquina virtual Java (JVM), un conjunto de bibliotecas asociadas y pequeñas herramientas que implementan una subclase de Java, lo cual significa que funciona bajo una Java VM normal o como un applet de navegador.


title: SuperWaba

text: Está optimizada para su uso en dispositivos con pantallas pequeñas. Es extensible y está publicada bajo la GPL. Los licenciatarios pueden comprar una versión LGPL, que les permite enlazarla con software propietario.


title: SuperWaba

text: El desarrollo puede realizarse bajo cualquier JDK que soporte Java 1.2 o superior, y es compatible con entornos de desarrollo tales como Eclipse, JBuilder, etc.


title: SuperWaba

text: Utiliza bytecodes compilados para versiones de Java 1.2 en adelante.


title: SuperWaba

text: Funciona en las siguientes plataformas:El código resultante funciona a un tercio o la mitad de la velocidad de una aplicación "C" pura en una plataforma Palm, y en una plataforma Windows 32 es aproximadamente tres o cuatro veces más rápida que un compilado JIT Java debido en parte a su implementación para números enteros. El Software Development Kit facilita bibliotecas matemáticas adicionales para aritmética de coma flotante.


title: SuperWaba

text: Desde la versión 5.0, SuperWaba utiliza la biblioteca SDL para conducir el display, lo que incrementa su portabilidad a muchas otras plataformas.


title: SuperWaba

text: Aplicaciones y bibliotecas (desde lectores de código de barras barcode a matemáticas complejas) escritas para SuperWaba pueden venderse, pero la mayoría está disponible gratis desde la página web principal. También está disponible un sitio wiki para desarrolladores y usuarios para contribuir al proyecto.


title: SuperWaba

text: SuperWaba es una evolución del proyecto Waba, el cual fue un precursor independiente de Java ME. Desafortunadamente, éste no portó las VMs para MS-DOS y las versiones Palm OS, lo cual hizo el proyecto Waba original. Afortunadamente, SuperWaba fue persuadida para volver a facilitar un código base multiplataforma.


title: SuperWaba

text: Desde 2009 superwaba ha sido descontinuado, siendo su sucesor TotalCross esto lo confirmó el creador Guillermo Campos Hazan, en una entrevista realizada expresa “TotalCross, portanto, nao é apenas um novo SDK, mas sim, principalmente, uma nova maquina virtual, codificada a partir do ZERO absoluto”.


title: Grupo Imagen

text: Grupo Imagen es un conglomerado de empresas mexicanas de medios de comunicación que pertenece al Grupo Empresarial Ángeles. Se hace destacar por sus contenidos de noticias los cuales pone a disposición en México a través de Periódico (Excélsior), Radio (Imagen Radio), Televisión (Excélsior TV), e Imagen Digital. En televisión abierta, es propietaria de la cadena nacional de televisión comercial, Imagen Televisión y anteriormente produjo el canal cadenatres, también de televisión abierta.


title: Grupo Imagen

text: Los antecedentes históricos de Grupo Imagen tienen referencia con la Fundación XEDA el 18 de junio de 1936, adquirida por José Luis Fernández Soto en 1962, año en el que se funda Grupo Imagen Comunicación en Radio, que transmitía música instrumental internacional a través de XEDA-AM 1290 kHz y XEDA-FM 90.5 MHz.


title: Grupo Imagen

text: Por otra parte, en 1940 se creó la empresa Radio Metropolitana concesionaria de XELA-AM 830 kHz teniendo una programación de música clásica, cultura, entretenimiento e información.


title: Grupo Imagen

text: En 1963, Radio Metropolitana, empresa concesionaria de las estaciones XELA-AM 830 kHz y XELA-FM 98.5 MHz, es adquirida por el Grupo Imagen Comunicación en Radio fundado por José Luis Fernández Soto.


title: Grupo Imagen

text: Años más tarde, al separarse las transmisiones en estaciones de Frecuencia Modulada y Amplitud Modulada, XEDA-FM en 1968 se llamó "Radio Imagen" y XELA-FM en 1981 se le conoció como "Stereo Classic". La estación XELA-AM se le conoció con el lema "Buena Música" y XEDA-AM.


title: Grupo Imagen

text: En los siguientes años de la década de los ochentas, la emisora XELA-FM 98.5 MHz cambió su nombre a "Dial FM" y con ello su identificativo nominal de XELA-FM a XHDL-FM. Y en la década de los noventa XHDL-FM se llamó "Radioactivo".


title: Grupo Imagen

text: En diciembre de 1993 se vende la estación XEDA-AM 1290 kHz, que en ese momento tenía el nombre de "Rock N'Radio", a la empresa Radio, S.A. la cual cambia de nombre a Radio Trece con programación hablada.


title: Grupo Imagen

text: Asimismo, en ese mismo año, se establece una alianza comercial con MVS Radio para operar un total de cinco emisoras en el Distrito Federal las cuales fueron: XELA-AM 830 kHz (Buena música desde la Ciudad de México), XEDA-FM 90.5 MHz (Pulsar FM), XHDL-FM 98.5 MHz (Radioactivo), XHMVS-FM 102.5 MHz (Stereorey) y XHMRD-FM 104.9 MHz (FM Globo). Está alianza terminó en 2001 para restablecer Grupo Imagen Telecomunicaciones como operadora de Imagen Informativa, y Radioactivo 98.5.


title: Grupo Imagen

text: Imagen incorporó el equipo de noticias encabezado por Pedro Ferriz de Con que en ese mismo año sentó las bases para la actual programación de la emisora mediante una participación accionaria en la renacida empresa.


title: Grupo Imagen

text: El 2 de enero de 2002, la legendaria XELA-AM dejó de transmitir música y fue rentada la estación por Alejandro Burillo Azcarraga para crear su concepto de programación hablada tratando únicamente acerca de deportes, con el nombre de Estadio W 830 AM. En las siguientes semanas el identificativo nominal de XELA-AM fue cambiado por el de XEITE-AM. Los radioescuchas de XELA-AM solicitaron restablecer dicha programación musical, pero no se logró.


title: Grupo Imagen

text: En agosto de 2002, Grupo Imagen Telecomunicaciones vendió la estación XEITE-AM 830 kHz a la familia Maccise cambiando su nombre a Radio Capital 830 AM, integrante de Grupo Radiodifusoras Capital del Grupo Mac.


title: Grupo Imagen

text: Para 2003, el Grupo Imagen Telecomunicaciones es vendido al Grupo Empresarial Ángeles (GEA), bajo la dirección general de Olegario Vázquez Aldir, quien reestructuró el enfoque comercial de la empresa y adquirió nuevas frecuencias para fungir como repetidoras de la programación de Imagen Informativa en todo el país.


title: Grupo Imagen

text: En mayo de 2004, Imagen Informativa lanzó al aire el concepto Reporte 98.5 con información especializada para la Ciudad de México con periodistas e información urbana reportando desde helicópteros, unidades móviles y motocicletas. Muchos jóvenes no estuvieron de acuerdo con la aparición de esta estación de radio porque sustituyó a Radioactivo 98.5.


title: Grupo Imagen

text: Entre 2004 a 2006, el actual dueño de Grupo Imagen compró 20 radiodifusoras en varias poblaciones de la República Mexicana. Posteriormente se concretó la compra de Canal 28 en Ciudad de México, el cual fue lanzado con el nombre de cadenatres el 28 de mayo de 2007 con nueva programación.


title: Grupo Imagen

text: En 2006 Grupo Imagen comenzó a consolidarse como un fuerte grupo de medios de comunicación y adquirió por 585 millones de pesos el diario nacional Excélsior, presentándolo con nueva imagen y logrando reunir un equipo de comunicadores. De igual forma, fundó la empresa publicista 1Primoris como encargada de la comercialización de los espacios publicitarios del Grupo Imagen en internet.


title: Grupo Imagen

text: El 18 de julio de 2006 el Grupo Imagen llegó a un acuerdo definitivo con el empresario Raúl Aréchiga Espinosa por la compra de XHRAE-TV, Canal 28, con el cual amplió su cobertura por televisión por cable, gracias a los convenios establecidos con la empresa de TV por cable PCTV y con Grupo Televisa por medio de la televisión satelital.


title: Grupo Imagen

text: Desde mediados de 2010 el Grupo cambió su denominación a Grupo Imagen Multimedia, mismo que mantuvo hasta finales de septiembre de 2016. Con el lanzamiento del nuevo canal de televisión y el crecimiento del Grupo, actualmente se llama Grupo Imagen y todas sus áreas de negocio se mudarán al nuevo edificio corporativo de Avenida Universidad, "Ciudad Imagen", ubicada al sur de la Ciudad de México.


title: Grupo Imagen

text: Grupo Imagen es concesionaria de varias emisoras de radio y tiene varias emisoras afiliadas en México, Estados Unidos y en partes de Europa.


title: Grupo Imagen

text: Los formatos de radio son:


title: Grupo Imagen

text: Emisora de radio comercial mexicana que difundió música clásica.


title: Grupo Imagen

text: Esta emisora localizada en Ciudad de México transmitió desde el 5 de julio de 1940 hasta el 2 de enero de 2002, cuando el concesionario de la emisora, Grupo Imagen Telecomunicaciones decidió rentar la estación Alejandro Burillo cambiando a una programación hablada sobre deportes llamado "Estadio W 830". Posteriormente le cambiaron el indicativo de llamada de XELA-AM por el de XEITE-AM.


title: Grupo Imagen

text: Los radioescuchas de XELA "Buena Música desde la Ciudad de México" protestaron ante esa situación pero no se logró reinstalar dicha radiodifusora.


title: Grupo Imagen

text: La programación de deportes duró solamente varios meses, pues el Grupo Imagen Telecomunicaciones decidió vender la estación XEITE-AM 830 kHz a la familia Maccise, cambiándole el nombre a Radio Capital 830 AM, siendo actualmente una emisora perteneciente al Grupo Radiodifusoras Capital, parte del Grupo Mac.


title: Grupo Imagen

text: Formato de música en inglés y español, el cual fue utilizado en 98.5 MHz en Ciudad de México y 93.9 MHz en Guadalajara, Jalisco.


title: Grupo Imagen

text: Fue un formato de música juvenil en español e inglés que inició sus transmisiones en 90.5 MHz en Ciudad de México y en otras emisoras cuando estuvo vigente la alianza comercial con MVS Radio; terminó a finales de la década de los años 90.


title: Grupo Imagen

text: Fue un formato de programas hablados y de noticias para el público de la Ciudad de México, finalizó sus transmisiones el lunes 9 de enero del 2017.


title: Grupo Imagen

text: Formato de programas informativos, de opinión y política, deportes y música variada en inglés los fines de semana.


title: Grupo Imagen

text: Propias


title: Grupo Imagen

text: Afiliadas


title: Grupo Imagen

text: Sitio oficial de RMX


title: Grupo Imagen

text: Formato de música alternativa en inglés y en español. Inició sus transmisiones el 30 de enero de 2006 en Guadalajara, Jal en el 100.3 de FM, y el 9 de enero de 2017 en Ciudad de México en el 98.5 de FM concluyendo el 21 de junio de 2019.Formato de música romántica y pop en español. Formato de música grupera y regional mexicana.El primer canal de televisión que operó Grupo Imagen fue el canal de noticias de TV de paga, "Imagen Informativa", que anteriormente se transmitía en SKY por el canal 108 entre el 2000 y el 2002. Posteriormente, adquirió el canal de televisión abierta XHRAE Canal 28 analógico de la Ciudad de México, el cual sigue operando en la actualidad en TDT en el canal 27 con el indicativo XHTRES-TDT.  Originalmente, Grupo Imagen emitió la señal de cadenatres de 2007 a 2015 en el canal 28 con lo que esperaba convertirse en el tercer competidor de televisión abierta comercial. A pesar de lograr un buen desempeño y haber ganado la licitación para una cadena nacional en 2015, Grupo Imagen decidió no continuar con cadenatres y empezar desde cero la nueva cadena, Imagen Televisión. En 2013, Imagen lanzó por televisión abierta digital (como subcanal de XHTRES-TDT) y en sistemas de TV de paga, Excélsior TV; un canal especializado en noticieros, similar a los formatos que operan Milenio Televisión de Grupo Multimedios, Foro TV de Televisa y ADN 40 de TV Azteca.


title: Grupo Imagen

text: El canal fue relanzado en 2015 para reemplazar a cadenatres en el canal 28 y 27.1 aunque las afiliadas a cadenatres no se convirtieron en afiliadas de Excélsior TV. El canal se sigue transmitiendo en el 28.1 en el Valle de México y en diversos sistemas de televisión de paga. En 2015 se le otorgó a Grupo Imagen la concesión para operar 128 estaciones de televisión a lo largo de la República Mexicana, para emitir una nueva cadena de televisión abierta. El 17 de octubre de 2016, inició sus transmisiones con una programación apoyada principalmente en telenovelas extranjeras y noticieros.


title: Grupo Imagen

text: Grupo Imagen es propietario del periódico de circulación nacional Excélsior, es el segundo periódico más antiguo de la Ciudad de México.


title: Grupo Imagen

text: En 2012, Grupo Imagen se alió con la empresa InventMx para fortalecer su estrategia digital. En junio de 2016, el crecimiento de Grupo Imagen generó una alianza digital con The Huffington Post para realizar el portal HuffPost México. En marzo de 2019 el sitio HuffPost México cerró de manera sorpresiva. Desde finales de septiembre del mismo año, InventMx se denomina Imagen Digital.


title: Grupo Imagen

text: Grupo Imagen es propietario del Equipo de Fútbol Querétaro FC (Gallos Blancos), además de tener el 30% de los derechos del equipo de fútbol Cimarrones de Sonora.


title: Darío Valenzuela

text: Darío Valenzuela Van Treek (Rancagua, 1961) es un ingeniero y político chileno. Fue alcalde de Rancagua durante el período 1996-2000.


title: Darío Valenzuela

text: Hijo de Darío Valenzuela Carreño y Ema Van Treek Carrasco. Es hermano del exdiputado Esteban Valenzuela Van Treek.


title: Darío Valenzuela

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto O'Higgins de Rancagua, perteneciente a los Hermanos Maristas. Posteriormente ingresó a la Universidad Católica de Valparaíso, donde se tituló de ingeniero de Ejecución Mecánico. Estudió en el Instituto Latinoamericano de Doctrina y Estudios Sociales, en Santiago, obteniendo el grado de Licenciado en Ciencias Políticas y Económicas. Luego, entre 1998 al 2002, estudió la carrera de ingeniería civil industrial, y posteriormente entre el año 2005 y 2006 estudió un MBA en la Universidad Santa María y en el año 2008 un MBA en la Universidad Politécnica de Cataluña.


title: Darío Valenzuela

text: En 1986 comenzó a ejercer su profesión como ingeniero supervisor de proyectos en la División El Teniente de Codelco Chile, hasta 1989. También se ha desempeñado como docente en la Universidad de La Serena y la Universidad Pedro de Valdivia, y como director del Hospital de Illapel.


title: Darío Valenzuela

text: Valenzuela es masón.


title: Darío Valenzuela

text: Durante el régimen militar se desempeñó como dirigente universitario; fue elegido en 1984 presidente del Centro de Alumnos de Ingeniería Mecánica en la Universidad Católica de Valparaíso, militando en la Juventud Universitaria del Partido Demócrata Cristiano, partido en el cual fue militante desde 1982 hasta 1985.


title: Darío Valenzuela

text: Posteriormente militó en el MAPU, desde el año 1985 hasta su extinción. Luego ingresó al Partido por la Democracia (PPD), en el cual fue vicepresidente comunal por Rancagua, entre los años 1994 y 1995, y luego presidente provincial por Cachapoal.. El año 2008 renunció al PPD. El año 2011 al 2017 fue militante del P.S en La Srena. Desde el año 2017 es independiente a la fecha.


title: Darío Valenzuela

text: Fue elegido alcalde de Rancagua en las elecciones municipales de 1996, ejerciendo el cargo entre 1996 y 2000, sucediendo a su hermano Esteban. Durante su gestión como alcalde implementó el programa "Rancagua Emprende", que pretendió impulsar el emprendimiento de la ciudad, además de crear la incubadora de microempresas de Rancagua. También gestionó la construcción del «Parque de Gaudí» y la Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles en el Parque Comunal de Rancagua, los cuales no llegaron a concretarse. Entre los años 1998 y 1999 fue presidente del capítulo regional de la Asociación Chilena de Municipalidades, y posteriormente, en 1999, secretario general nacional de dicha Asociación.


title: Darío Valenzuela

text: Buscó la reelección en las elecciones municipales de 2000, pero no obtuvo la primera mayoría de los candidatos, la cual fue ganada por Pedro Hernández Garrido, pero sí obtuvo un cupo como concejal de la comuna para el periodo 2000-2004. Entre marzo de 2003 a abril de 2006 fue designado Seremi de Obras Públicas de la región de Coquimbo. Entre mayo de 2006 a abril de 2008, fue nombrado director regional en Coquimbo de la CORFO.


title: Darío Valenzuela

text: Renunció al PPD y fue candidato a alcalde de Rancagua en las elecciones municipales de 2008, donde no resultó elegido. El año 2011 se sumó al Partido Socialista de Chile. hasta el año 2017. Desde ese fecha es independiente.


title: Victoria Prego

text: Victoria Prego de Oliver y Tolivar (Madrid, 11 de noviembre de 1948) es una periodista española.


title: Victoria Prego

text: Desde noviembre de 2015 hasta noviembre de 2019 fue presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid.


title: Victoria Prego

text: Es hija del periodista y dramaturgo Adolfo Prego de Oliver (1913-2000) y hermana de Adolfo Prego, magistrado del Tribunal Supremo. Tiene raíces familiares en la provincia gallega de Orense.


title: Victoria Prego

text: Estudió Ciencias Políticas y Periodismo. Tras unos trabajos en "El Alcázar", "Informaciones" y la Agencia EFE, en 1974 ingresó en Televisión Española, siendo asignada al área de internacional de los servicios informativos. En los años siguientes desarrolla su actividad en el informativo de La 2 (entonces conocida como "canal" "UHF"), llamado "Redacción Noche". En 1976 es nombrada Jefa de la Sección de Internacional, y más adelante pasa dos años en Londres como corresponsal de TVE.


title: Victoria Prego

text: De regreso a España, comienza a ganar popularidad entre 1981 y 1982 cuando se le encarga que presente, junto a Joaquín Arozamena, la tercera edición del "Telediario", que se decidió llamar "Al cierre". Ambos dieron forma a una entonces novedosa concepción de los informativos, combinando un estilo más cercano de transmitir noticias con un mayor tiempo dedicado a la opinión política.


title: Victoria Prego

text: Entre 1982 y 1987 presentó el programa cultural "El Arte de Vivir" que dirigía Miguel Ángel Gozalo. Paralelamente, en 1983 estrenó el espacio "Españoles", en el que tuvo ocasión de entrevistar a importantes personajes de la vida política, económica, social y cultural de España. En esa época comienza también a colaborar con la revista "Interviú".


title: Victoria Prego

text: Más adelante, y hasta 1986, profundiza su experiencia periodística en la radio, presentando el informativo diario en Radio Nacional de España, así como el espacio de análisis político "El Reloj". En 1987, también en TVE, conduce "Debate".


title: Victoria Prego

text: Fue en ese momento cuando empezó a preparar para Televisión Española uno de los trabajos más destacados de su carrera: una serie de documentales sobre la historia reciente de España, al que se dio el título de "La Transición", que no se estrenaría hasta 1995. Por ellos recibió los galardones “Los 16 del Año” (1995), una Antena de Oro (1996), el Víctor de la Serna (1995) o el “Mujer Progresista 1995”.


title: Victoria Prego

text: En 1994 dirigió y presentó el programa de debate "Un momento por favor" para Telemadrid y Canal Sur.


title: Victoria Prego

text: Un año después colabora con Antena 3 Televisión, donde realiza una serie de documentales coincidiendo con el vigésimo aniversario de la muerte de Franco y la subida al Trono de Juan Carlos I. En la misma cadena durante los años 2000 a 2003 interviene como analista política y tertuliana en el programa informativo diario "El primer café" con Isabel San Sebastián y luego con Carmen Gurruchaga.


title: Victoria Prego

text: Desde 2000 es Subdirectora del área política del diario "El Mundo", donde escribe una columna diaria. En 2005 fue nombrada adjunta al director Pedro J. Ramírez puesto que abandonó en junio de 2015. Durante 2015-2016 mantuvo su relación con elmundo.es publicando regularmente sus artículos de análisis político.


title: Victoria Prego

text: Desde 2005 colabora con el programa de Televisión Española "Los desayunos de TVE", desde 2006 en "Madrid opina" (hasta 2011) y "Alto y Claro" de Telemadrid y desde 2009 en "La vuelta al mundo", de Veo7.


title: Victoria Prego

text: En radio trabajó en Onda Cero con "La brújula", entre 2001 y 2002 y actualmente lo hace en COPE. Además, desde marzo de 2005 hasta enero de 2007, tuvo un blog político en elmundo.es.


title: Victoria Prego

text: En la actualidad es adjunta al director del diario digital "El Independiente".


title: Victoria Prego

text: Formó parte de la primera junta directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión.


title: Victoria Prego

text: Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su vida profesional, como el Premios APM de Honor en 2013. En 2016, es investida como doctora honoris causa de la Universidad Rey Juan Carlos, a propuesta del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología y recibe el Premio Luca de Tena.


title: Victoria Prego

text: En 2018 ha sido galardonada con el Premio Nacional de Televisión, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por su trayectoria periodística desempeñada en todo tipo de medios de comunicación.


title: Dendrobatidae

text: Los dendrobátidos (Dendrobatidae) son una familia de anfibios anuros conocidos como ranas venenosas de dardo o ranas punta de flecha, endémicas de Centroamérica y América del Sur, que incluye 203 especies y está estrechamente relacionada con la familia Aromobatidae, con la que forma la superfamilia Dendrobatoidea.


title: Dendrobatidae

text: La familia Dentrobatidae incluye, distribuidos en tres subfamilias, los siguientes géneros:Estas ranas se caracterizan popularmente por su piel brillante y coloreada, poseen una coloración aposemática. El rango de colores va del naranja luminoso y negro azulado al amarillo y el rojo. Sin embargo, los miembros del género "Colostethus" son generalmente castaños y poco llamativos. Las ranas van de un tamaño de 1 a 6 cm de longitud, dependiendo de la edad y la especie de rana.


title: Dendrobatidae

text: Tienen una distribución neotropical que va de Nicaragua a Bolivia, incluyendo la mayor parte del norte de Sudamérica y algunas islas caribeñas. Habitan ecosistemas muy diversos: bosques de nubes, selvas tropicales de tierras bajas, bosques andinos xerofíticos, etc. Su rango altitudinal va de los 300 a los 2000 m. "Dendrobates auratus" ha sido introducida en las islas Hawái. La diversidad de especies es mayor en Panamá y Costa Rica, el Chocó colombiano, los Andes colombianos y el piedemonte andino oriental de Ecuador y Perú.


title: Dendrobatidae

text: Estas ranas son de hábitos diurnos, y tienen una dieta basada en pequeños artrópodos (hormigas, ácaros, termitas, ortópteros, escarabajos, etc.), que varía mucho entre especies, mientras que algunas son especialistas, otras muchas son generalistas. Muestran un comportamiento, especialmente en lo reproductivo, complejo; son especies territoriales y la mayoría suelen exhibir un cuidado parental grande hacia sus huevos y renacuajos.


title: Dendrobatidae

text: Estas ranas recibieron su nombre común de los numerosos tipos de alcaloides venenosos encontrados en la piel de muchas especies. Un buen número de los miembros de esta familia poseen en su piel estas defensas químicas. Las pumiliotoxinas son una familia de aproximadamente 80 alcaloides, liposolubles, que lo obtienen de la dieta, principalmente de artrópodos, es decir, que estas toxinas no son sintetizadas por las propias ranas (Saporito "et al". 2004, Smith y Jones 2004). La rana dardo más venenosa es la rana dorada ("Phyllobates terribilis"), la toxina que poseen es la batraciotoxina, la cual penetra en su cuerpo al ingerir un tipo de escarabajos de la familia Melyridae, que son los que la sintetizan, la rana al ingerir este tipo de coleópteros acumulan la toxina en su cuerpo ya que esta no les hace daño.


title: Dendrobatidae

text: Se ha comprobado que los niveles de toxicidad varían dentro de una misma población según como de llamativo es su patrón de coloración. Tradicionalmente y como parecería lógico se ha considerado que los fenotipos con un patrón más llamativo y visible van junto a mayor toxicidad, como se ha demostrado para "Oophaga pumilio", pero en contra de esta lógica por ejemplo en "O. granulifera" se vio que ocurría justo lo contrario, los fenotipos con patrones más apagados tenían mayores niveles de toxicidad. Aunque no está claro, los mecanismos que están detrás de esto podrían ser la disponibilidad de presas, o la dieta entre distintas zonas.


title: Dendrobatidae

text: Tradicionalmente se ha considerado que el aposematismo en Dendrobatidae tenía un único origen evolutivo, ya que los compuestos bioquímicos tóxicos como rasgo son difíciles de elaborar y poco probables de que se den en la evolución, siguiendo así un criterio de máxima parsimonia. Pero los últimos estudios filogenéticos que incluyen caracteres moleculares parecen demostrar que el aposematismo en Dendrobatidae tiene múltiples orígenes, en un proceso de convergencia evolutiva que se desarrolló de manera independiente.


title: Dendrobatidae

text: El número de veces que este proceso se ha dado es objeto de divergencias entre diferentes estudios, entre tres y cinco para algunos, y en estudios más recientes seis para la coloración de advertencia y cuatro para la toxicidad, habiendo menos orígenes para la toxicidad dado que existen clados de mímicos batesianos de especies tóxicas. La especialización en la dieta también se ha desarrollado en varias ocasiones, entre dos y tres, y parece que de manera muy estrecha a la del aposematismo, aunque hay casos de especies aposemáticas que no presentan una dieta especializada aparente. Estos procesos evolutivos son, a excepción de uno de ellos, bastante recientes.


title: Dendrobatidae

text: Hay, además, algunos otros rasgos que parecen haber surgido junto al aposematismo y su especialización alimenticia. El primero serían una cabeza y lengua más estrechas para poder alimentarse de especies muy pequeñas como los ácaros. El segundo un aprente metabolismo más rápido, justo lo contrario que otras especies de ranas simpátricas terrestres; aunque se tienen datos de pocas especies. Estos rasgos no son independientes y probablemente se refuercen los unos a los otros, aunque si parece claro que el primero en surgir y comenzar con todo este fenómeno es la toxicidad. Que rasgos surgen tras la toxicidad no está claro, aunque existen algunas hipótesis al respecto. La primera sería que la coloración aposemática surgiría, aumentaría la capacidad de conseguir recursos del individuo y esto acabaría llevando a tasas metabólicas más altas y a una especialización de la dieta. La segunda sería que la especialización de la dieta iría tras la toxicidad permitiendo que esta aumentara, y facilitando posteriormente la aparición de coloraciones de advertencia. Pero es importante reforzar la idea de que después este conjunto de rasgos han coevolucionado. También es importante señalar que si se dieran condiciones en las que la efectividad del aposematismo se redujera la especialización alimenticia podría revertir a una dieta generalista.


title: Dendrobatidae

text: Se tiende a considerar que la coloración aposemática está controlada y direccionada por la selección por depredación ya que son ellos, los predadores, los que se encargan de mantener el fenotipo con la señal más efectiva. Pero en el caso de "Oophaga pumilio" se ha visto que entra en juego la selección sexual, las hembras eligen a los machos con una coloración más brillante, generando un leve dimorfismo sexual. La coloración aposemática también influye en este caso en el comportamiento territorial entre machos.


title: Dendrobatidae

text: La selección por depredación funciona como una fuerza estabilizadora de la evolución, manteniendo la señal de advertencia establecida, pero esto parece ser solo así cuando la frecuencia de la señal es alta, es decir cuando el número de individuos que poseen la señal es alto. Si es baja se abre una puerta a que la señal evolucione o surja una nueva. Además, el patrón no influye en la depredación, si no que tiene que ver más con la coloración. En general las señales de advertencia en este clado parecen estar dirigidas a sus depredadores a corta distancia como son serpientes y arañas, aunque para "Oophaga pumilio" se vio que las señales de advertencia eran honestas para aves, ligeramente para crustáceos y no existía una correlación entre toxicidad y coloración para serpientes, lo que se explica ya que en este caso son las aves el principal depredador.


title: Convento de Santo Domingo (Buenos Aires)

text: La Basílica de Nuestra Señora del Rosario y Convento de Santo Domingo de la Ciudad de Buenos Aires es un templo católico.


text: En el atrio del templo un mausoleo alberga los restos del General Manuel Belgrano, prócer argentino. También están sepultados los restos de sus padres y los de Antonio González Balcarce, jefe del Ejército del Norte en la expedición al Alto Perú, así como los de Hilarión de la Quintana. En el recinto de la Basílica, se hallan las urnas funerarias del general José Matías Zapiola y de Juan de Lezica y Torrezuri.


text: Aunque los dominicos ocuparon el predio de la actual Basílica de Nuestra Señora del Rosario y Convento de Santo Domingo desde 1606, no fue sino hasta 1751 que se comenzó a levantar el actual edificio diseñado por el arquitecto turinés Antonio Masella. Ese 29 de junio fue colocada la piedra fundamental del templo, pero las obras no avanzaron de manera constante, debido a desacuerdos entre el proyectista y la orden. Recién en 1762 fueron retomadas con don Juan de Lezica y Torrezuri como principal benefactor y probable director de obra hasta 1779. La iglesia fue consagrada el 17 de octubre de 1783, sin estar finalizada, mientras el arquitecto Manuel Álvarez Rocha continuaba la obra de Masella. Al año siguiente se concluyó la torre este.


text: El 11 de febrero de 1792, cuando se reunieron las donaciones necesarias, se comenzaron los cimientos del Convento de Santo Domingo. Se concluyó hacia 1805, según se deduce de la ausencia de registro de gastos destinados a esta obra posteriores a ese año.


text: Durante las Invasiones Inglesas, el 27 de junio de 1806, las tropas invasoras a cargo del general William Beresford atacaron Buenos Aires, que no estaba preparada para enfrentarlas. Como lo recuerda una placa con transcripciones del archivo de la orden, ese domingo 1 de julio se impidió realizar en el templo el culto al Santísimo Sacramento, y ante esta negativa el capitán Santiago de Liniers y Brémont prometieron al Fray Gregorio Torres que, de recuperar la ciudad, donaría las banderas que tomara del invasor si Nuestra Señora del Rosario lo protegía. Los ingleses fueron vencidos ese 12 de agosto, y el día 24 de ese mes Liniers efectuó la entrega de los pabellones, que desde ese momento se encuentran en la iglesia.


text: Cuando el 2 de julio de 1807 los ingleses intentaron apoderarse de Buenos Aires por segunda vez, el convento fue teatro de un glorioso episodio para los habitantes de Buenos Aires. Los invasores se habían atrincherado allí, y desde la única torre (actual del lado este) que tenía en aquel entonces ofrecían resistencia a las fuerzas del Tercio de Cántabros Montañeses comandado por el Coronel Pedro Andrés García, en lo que fue conocido como el Combate de Santo Domingo. Muchas de las balas de cañón disparadas hacia el convento dieron en ella, destruyéndola. Al reconstruir dicha torre, se clavaron en ella tacos de madera que representan las esquirlas de dichas balas, en recuerdo del hecho histórico. En la época de Juan Manuel de Rosas, don José María Iturriaga hizo retirar las balas verdaderas y como recuerdo colocó en su lugar tacos de madera que son los que hasta hoy se conservan. Cuatro banderas tomadas por Santiago de Liniers a los ingleses se guardan en el Convento de Santo Domingo.


text: En 1817, el inglés Emeric Essex Vidal visitó la ciudad y la retrató en una serie de acuarelas. Realizó una sobre el templo de Santo Domingo, y comentó que ""(...) está en estado de deterioro, y no tiene nada digno de mención a excepción de los colores y un buen órgano."", tomando ya nota sobre las marcas de balas dejadas en la torre sobreviviente, que los frailes dominicanos le mencionaron.


text: En diciembre de 1822 se sancionó una ley de reforma eclesiástica, consistente en la supresión del fuero eclesiástico, la eliminación los diezmos entre otras medidas consideradas anticlericales se expropió el convento. Los dominicos fueron expulsados del país, utilizándose el convento como Museo de Historia Natural a partir de 1826, bajo la dirección del químico y botánico italiano Pablo Ferrari. Contenía 800 piezas del reino animal, 1500 del mineral y un número desconocido del vegetal. También existía una colección numismática de más de 1500 piezas. En la parte alta de la iglesia se instaló además un observatorio astronómico y un gabinete meteorológico dirigidos por otro sabio italiano, Octavio Fabricio Mossotti. Allí mismo ubicó un aula de física experimental donde dictó cátedra entre 1828 y 1834. Lamentablemente lo ajeno del país a lo científico hizo que se perdieran la mayoría de sus registros meteorológicos, algunos de los cuales fueron utilizados por Alexander von Humboldt y terminaron en el Instituto de Francia. Sus observaciones sobre un eclipse de sol y sobre el cometa Encke fueron publicadas por la Sociedad Real Astronómica de Londres. Con la ida del país de Ferrari y de Mossotti todo cayó en el olvido.


text: También en la época de Rivadavia se abrió la actual cortada "5 de Julio" donde se encontraba el huerto, partiendo en dos al convento.Durante el gobierno de Bernardino Rivadavia los domínicos tuvieron que abandonar el país.El 22 de octubre de 1835 Juan Manuel de Rosas firmó un decreto por el cual hizo retornar al país e instalar en su convento a los dominicos. Este decreto está firmado de puño y letra, y en él se justifica la devolución a la comunidad de los bienes que le habían sido confiscados por el gobierno de Bernardino Rivadavia. En mérito a esta resolución Rosas fue nombrado hermano de la orden dominica, sin embargo el Museo de Historia Natural continuó funcionando en parte del edificio hasta 1854.


text: En 1849 se terminó la torre oeste. El sótano detrás del presbiterio data de 1873 y la sacristía y las capillas de San Vicente y del Rosario, de 1885. En 1894 los arquitectos Auguste Plou y Oliver reformaron el templo, modificando el coronamiento original, dotándolo de un frontis quebrado.


text: Un mausoleo, inaugurado en 1903 y realizado por el escultor Ettore Ximenes y ubicado en el atrio del templo, alberga los restos de Manuel Belgrano, quien fue sepultado con el hábito de la orden de los dominicos. Estos estuvieron primeramente sepultados bajo una losa, a la entrada de la iglesia, por voluntad testamentaria del general, que pertenecía a la Orden Tercera de Santo Domingo.


text: También están sepultados en el convento los restos de los padres del general Belgrano, por las generosas contribuciones con las que habían favorecido al templo y los restos del general Antonio González Balcarce y de Hilarión de la Quintana. Una lápida recuerda a Martín de Álzaga.


text: En 1910 la iglesia fue elevada al rango de Basílica por el papa Pío X. El 8 de octubre de 1922 la imagen de Nuestra Señora del Rosario recibió la coronación pontificia y hubo una gran procesión en celebración. Mediante un decreto firmado el 21 de mayo de 1942, por el Poder Ejecutivo Nacional, el Convento fue declarado Monumento Histórico Nacional.


text: El 16 de junio de 1955, su altar mayor fue incendiado y saqueado por grupos peronistas luego del bombardeo de la Plaza de Mayo. En 1961 comenzó un proyecto de restauración y mantenimiento de las fachadas


text: La Basílica de Nuestra Señora del Rosario posee tres naves, la central tiene bóveda de cañón corrido, y una cúpula sobre el crucero.


text: En el atrio, protagonizado por el mausoleo de Manuel Belgrano, se destacan las rejas de estilo colonial español, también remanente en la entrada a la iglesia, que está compuesta por tres arcos enrejados que llevan al nártex. A sus lados, dos puertas más, una bajo cada torre, llevan a las naves laterales. Tras el altar de la nave lateral este se exhiben las banderas de los batallones ingleses.


text: En cuanto al interior, sus columnas están decoradas con relieves, y la nave principal fue revestida en mármol esculpido. Los techos de las bóvedas se encuentran en avanzado estado de deterioro, y para evitar accidentes producto de desprendimientos de revoque y material se ha colocado una red pocos metros abajo de estos.


text: Los confesionarios fueron realizados en mármol, con puertas de madera tallada, y alternan inscripciones sobre sus puertas: "Noli amplius peccare" y "Dele iniquitatem meam". "Praedica verbum Dei" aparece sobre el acceso al púlpito.


text: La basílica posee numerosas capillas con imágenes de santos como San Martín de Porres, y varias placas en recuerdo de próceres que participaron de la Defensa y Reconquista durante las Invasiones Inglesas, de importantes miembros de la orden y de personajes ilustres que están enterrados en ella. Por ejemplo, Fray José del Rosario de Zemborain, Alejo de Nevares Trespalacios, José Matías Zapiola, Luis María Saavedra y su esposa, entre otros.


text: Varias placas recuerdan la procesión realizada en 1922, incluyendo una que replica una fotografía de la multitud avanzando por la Plaza de Mayo frente a la Catedral. Una particular placa contiene el texto del decreto firmado el 10 de octubre de 1926 por el presidente Marcelo Torcuato de Alvear, permitiendo exhibir la bandera de guerra de la Argentina junto a la imagen de Nuestra Señora del Rosario.


text: La veleta de la torre derecha tiene una figura de perro pues los dominicos llevan ese nombre por "Domini canis" (los "perros" o guardianes "del señor"). La veleta izquierda es la silueta tradicional de un gallo.


text: El edificio poseía un órgano construido en Francia por la casa Mutin-Cavaillé Coll. Años más tarde, se instaló otro órgano de origen alemán en donde estaba ubicado el altar, pero el mismo no fue completamente terminado, y se estima que falta ejecutar un 60% del mismo. El actual, aún ejecutado a su máxima capacidad, no suele alcanzar a llenar la espaciosa nave con su volumen, pero sin embargo presenta un contraste arquitectónico que da contrapunto al estilo colonial del edificio con un instrumento moderno de la década de 1960, que es lo primero que el visitante percibe al ingresar al templo.


text: En el interior del convento pueden admirarse:


title: The King of Fighters '96

text: The King of Fighters '96 es un videojuego arcade publicado por SNK en 1996. Es el tercer juego de la saga The King of Fighters


title: The King of Fighters '96

text: Gráficamente hablando, no sólo hubo mejora, sino que todos los personajes fueron rediseñados algunos cambiando drásticamente, haciendo que el juego tenga un look más dinámico, estético y vanguardista; de igual manera, los escenarios son más que memorables y contienen numerosos detalles, como cameos y animaciones.


title: The King of Fighters '96

text: Retomando un estilo más estético, se define aún más el estilo anime de la saga, que se da desde la pantalla de selección de personajes, pasando por el rostro que aparece junto a la barra de energía, el personaje mismo, los finales y la pantalla de victoria, siendo estas últimas donde quizás mejor se nota. Aumentó el número de cuadros por segundo considerablemente, y en las recreativas originales, se puede ver el efecto antialias unido a las scanlines, con lo que se le da un efecto soberbio, digno de las últimas recreativas de Neo-Geo.


title: The King of Fighters '96

text: Un aspecto notable, es que además de los varios cameos del juego, se determinó que cada personaje tuviera 3 poses de victoria, una por cada enemigo que derrotara, es decir, si iniciamos con un personaje, digamos Terry Bogard, tras su primera victoria (Round 1) la pose que realiza es quitarse la gorra y usarla para sacudirse el pantalón, tras lo cual se la vuelve a poner; en la segunda victoria (Round 2) da la espalda a la cámara, y avienta su gorra; finalmente, tras la tercera victoria (Round 3) se quedaba de frente, aventaba su gorra hacia atrás y gritaba "¡OK!". Esta última pose es la que aparecía en la pantalla de victoria, donde se mostraba el marcador. Cabe señalar que no era posible elegir la pose que el personaje realizaba, ya que esta se encuentra determinada por el número de victorias que ese personaje tenía. Curiosamente, si ganábamos con un personaje solo el round decisivo, así no fuera su victoria número 3, el personaje hacía la pose número 3, y esta se mostraba en la pantalla de victoria.


title: The King of Fighters '96

text: Algo más a destacar, son las poses de introducción especiales entre 2 personajes, que se suscitaban solo cuando Kyo enfrentaba a Iori, Terry a Geese, y Clark a Ralf; dichas poses eran diferentes a las normales, y hacían referencia a la relación entre esos personajes. Este aspecto, junto al anterior fue conservado y aumentado en los siguientes títulos.


title: The King of Fighters '96

text: El apartado sonoro es sobresaliente al igual que en las dos ediciones anteriores. No se repite ninguna melodía como sería tradición (con algunas excepciones en futuras entregas) y cada equipo cuenta con su propia melodía (a excepción de Geese, Krauser y Mr. Big, que tienen una para cada uno).


title: The King of Fighters '96

text: Todas las melodías están muy bien orquestadas, con ritmos pegajosos y que ayudan a sentir el ambiente agresivo del juego y el combate; por si fuera poco, la recreativa original contaba con la opción de mejorar el sonido, alcanzando una calidad digna de un disco compacto. Hoy día comparte junto con KOF '97 el reinado en este apartado al igual que en el anterior. Y la banda sonora sigue siendo objeto de culto para los fanes de la saga.


title: The King of Fighters '96

text: La jugabilidad fue mejorada impresionantemente, al aumentar la velocidad del juego, de hecho, hoy día se considera esta versión la más rápida junto a KOF 2002. Se conservan aspectos como la recarga de la barra de poder con ABC, el RAZ que ahora es más rápido, el body toss, y el uso de 4 botones (dos puños, dos patadas; fuerte y débil). Si hay Draw Game por nocaut, o por tiempo en una ronda decisiva, se jugaba un Extra Round, con ambos personajes y contando con poca energía.


title: The King of Fighters '96

text: También mejoró gracias a que se aumentó notablemente el número de cuadros por segundo, las "cajas de colisión" y los valores de los personajes y su repertorio. Además del cambio gráfico que evoluciono para bien, se implementaron cambios como la capacidad de correr, rodar (se intercambió por el cambio de plano), hacer saltos a diferentes alturas (incluido el super salto) y el cambio en la forma de ejecutar poderes, para que fueran más fáciles de ejecutar. Destacan entre sus principales virtudes: 1996. Con Rugal muerto, su organización desmantelada y muchos misterios por resolver, varios personajes que fueron integrantes de KOF '95 reciben una invitación a la nueva edición del torneo sin remitente ni explicación alguna. Mientras tanto, Kyo Kusanagi es humillado en un combate del cual sale muy mal herido, a la vez que Iori Yagami recibe la visita e invitación al torneo por parte de las secretarias de Rugal, quien se supone está muerto. Pero si Rugal fue consumido por el poder oscuro, ¿quién organiza el torneo esta vez?


title: The King of Fighters '96

text: Continua la tradición de elegir un equipo de 3 integrantes, en esta ocasión se debe editar el equipo carácter por carácter sin restricción, y no es posible elegir a los 3 personajes de un equipo a la vez, si no uno por uno. Cabe señalar que los miembros de algunas de las tercias provienen de la anterior entrega, otros de juegos de SNK, mientras que otros fueron creados para la ocasión. - Takuma como Mr. Karate


title: The King of Fighters '96

text: - Orochi Iori como Iori!


title: The King of Fighters '96

text: - Orochi Leona como Leona!


title: The King of Fighters '96

text: - Maki Kagura como Kagura


title: The King of Fighters '96

text: Tras derrotar a los 9 equipos, nos enfrentaremos con Chizuru Kagura, organizadora del torneo KOF, quien se revela como la guardian del Espejo, uno de los tres tesoros sagrados, y también, como protectora del sello de Orochi. Revela que es descendiente del clan Kagura, que han cumplido con la misma misión desde que Orochi fue encerrado por los clanes Kusanagi y Yagami 1800 años atrás. Nos revela que no fue Rugal quien liberó el poder de Orochi, sino que el solo tomo un poco de ese poder cuando fue liberado por aquel que tomo su ojo derecho. Sabemos también del linaje de Kyo e Iori, pertenecientes a clanes que han sido rivales por siglos, y que son los únicos que pueden sellar nuevamente a Orochi. Gran parte de la relación entre Kyo, Iori, y Orochi es desvelada, pero se abren nuevas dudas y misterios.


title: The King of Fighters '96

text: Tras derrotar a Kagura, aparece Goenitz, uno de los 4 dioses de los elementos, quien es el amo del viento y orquestador de la resurrección de Orochi. Él es el asesino de la hermana de Chizuru, y quien liberó el poder de Orochi. Es además, quien venció a Kyo antes del torneo y quien utiliza su impresionante poder para despertar el poder oculto de Orochi (evento conocido como Riot of the Blood, y que solo ocurre en los descendientes de Orochi) en Iori, esto provoca que el ataque a sus compañeras de equipo, de igual manera que lo hizo con Leona cuando esta era una niña quien poseída por el poder oscuro, asesino al resto de su familia cuando era niña. Asesino de Gaidel, padre de Leona. Guarda los secretos más profundos de Orochi, que Geese busca poseer.


title: The King of Fighters '96

text: Tras ser Goenitz derrotado por el Sacred Force Team (Kyō Kusanagi, Iori Yagami y Chizuru Kagura) se anuncia la inminente llegada de Orochi, su despertar y el destino de aquellos que se revelan ante el. Aparentemente muere, pero es llevado al cielo en cuerpo y alma. Kyo reconoce su deber como cabeza del clan Kusanagi y jura enfrentar y derrotar a Orochi en cuanto aparezca, señalado que la batalla apenas comienza. Finalmente, Kagura se prepara para la llegada de Orochi, y advierte de la peligrosa batalla que se avecina.


title: The King of Fighters '96

text: Como es costumbre, el resto de equipos tienen un final por demás inverosímil e intrascendente a la historia central de KOF, no así a la propia, que sigue profundizando en los personajes. Destacan el final del equipo de Geese, Krauser y Big, el de los Ikari Warriors, el de Goenitz (en una versión especial del juego, donde se puede utilizar a los jefes) y el Sacred Force Team (Kyo, Iori y Chizuru), como se menciona arriba, este es el final "verdadero" del juego.


title: The King of Fighters '96

text: El período de desarrollo de "KOF '96" se prolongó hasta el momento de su lanzamiento previsto. En la prueba de ubicación para el título, Vice y Mature aún no fueron incluidas en los juegos desde que el personal no tenía suficiente tiempo en diseñarlas. La adición de Kasumi Todoh al elenco fue hecha desde el juego en que ella participó, "Art of Fighting 3", fue lanzado al mismo tiempo que "KOF '96". Geese Howard de "Fatal Fury" fue originalmente considerado para aparecer en "KOF '95", pero los desarrolladores descartaron esta idea. Cuando "KOF '96" comenzó a desarrollarse, el personal decidió hacer a Geese un personaje jugable. El Boss Team en el que participó junto con Mr. Big y Wolfgang Krauser recibió "tratamiento especial" tales como un tema musical para cada uno de ellos (en comparación a los otros equipos quienes sólo tienen uno), sin embargo, debido a la falta de tiempo en balancearlos, algunos de sus movimientos especiales fueron removidos. El sub-jefe, Chizuru Kagura, fue el más difícil de crear. Su imagen pixelada fue completada en un mes, pero el desarrollador a cargo de ella trabajó a menudo demasiado tiempo. El juego también consideró introducir a Whip en el Ikari Team. Sin embargo, debido a la introducción de Leona en el mismo equipo, los desarrolladores tuvieron que esperan hasta "The King of Fighters '99" para añadirla en el elenco.


title: The King of Fighters '96

text: Además de la versión de Arcade, no se realizó solo la versión para Neo-Geo, sino también una versión para PlayStation y otra para Sega Saturn. Salió también para Game Boy, con una jugabilidad adaptada a la portátil, y con excelentes gráficos. Esta última continúa en la línea jugable del anterior, pero esta vez de forma mejorada y aún más rápida; incluyó en su lista de personajes secretos a Orochi Iori, Orochi Leona, y a Mr. Karate proveniente de la saga Art of Fighting. En 2006, forma parte de la compilación Neo-Geo Online Collection en The King of Fighters Orochi, para PlayStation 2.


title: Cantón de Nandayure

text: Nandayure es el cantón número nueve de la provincia de Guanacaste, Costa Rica. Es de reciente formación, ya que se fundó el 9 de octubre de 1961. Posee un extenso litoral sobre el océano Pacífico y está ubicado en la parte más meridional de la provincia, en la península de Nicoya.


title: Cantón de Nandayure

text: Su cabecera es la ciudad de Carmona.


title: Cantón de Nandayure

text: El origen del nombre del cantón es en recuerdo de una princesa indígena del grupo de los Chorotegas, que vivió en la región en la época precolombina. Durante la colonia se conoció un astillero nicoyano como Nandayure o Nandayori, establecido en 1599 en el río del mismo nombre, conocido por estero San Pablo, concurrente del estero Morote.


title: Cantón de Nandayure

text: En la época precolombina el territorio que actualmente corresponde al cantón Nandayure, formó parte de una de las provincias de los indígenas denominados Chorotegas, ubicada en la península de Nicoya, cuyos dominios llegaban hasta el Lago Nicaragua, constituida por varios pueblos o señoríos. El descubridor de la región fue don Gil González Dávila, cuando en 1522 visitó el poblado indígena de Gangen o Canjel. Lugar saqueado por los piratas en 1522 y repoblado en 1748 con indios procedentes de Talamanca.


title: Cantón de Nandayure

text: Por ley No 50 del 1 de agosto de 1910, en la primera administración de don Ricardo Jiménez Oreamuno (1910-1914), se dispuso fundar una colonia agrícola con cien familias costarricenses en la parte sur de la Provincia Guanacaste, en el lugar que debería escoger una comisión creada para ese fin, donando a cada colono veinte hectáreas. Por acuerdo ejecutivo No 367 del 7 del mismo mes se nombró al presbítero don José Daniel Carmona Briceño jefe de la colonia. En setiembre de ese año la comisión integrada por el padre Carmona, el doctor Rafael Calderón Muñoz y los ingenieros señores Eusebio Rodríguez y José María Bonilla, así como por siete agricultores, rindieron un informe sobre el sitio escogido para establecer la nueva colonia. Al respecto los señores Rodríguez y Bonilla se pronunciaron por el sitio Hoja Ancha y los restantes miembros de la comisión por la llanura de Santa Rita en la cual existía un caserío; en tal forma la Cartera de Policía por acuerdo No 455 estableció como asiento de la colonia, la propuesta de la mayoría de los miembros de la comisión. En diciembre de 1910, llegaron a la región noventa y tres familias procedentes de Atenas, San Ramón y Palmares, encabezadas por el presbítero Carmona. La mayoría de los colonos abandonaron el lugar años más tarde. Después de 1914 y durante algún tiempo inmigraron hasta cincuenta familias por año, pero no se establecieron en el caserío, que permaneció estacionario, sino más adentro. Posterior a 1936 aumentó el número de pobladores gracias a una inmigración considerable de "Cartago", procedente de San Ramón y Palmares. La primera ermita se construyó en 1910. Durante el arzobispado de Monseñor don Víctor Manuel Sanabria Martínez, segundo Arzobispo de Costa Rica, en el año 1949, se erigió la Parroquia, dedicada a San Isidro Labrador; la cual actualmente es sufragánea de la Diócesis de Tilarán de la Provincia Eclesiástica de Costa Rica.


title: Cantón de Nandayure

text: La primera cañería se inauguró en 1910, la cual fue mejorada en 1955. La escuela se estableció en 1912. En 1950 se construyó la edificación del centro escolar, en la administración de don Atilio Ulate Blanco, el cual se denomina actualmente Escuela Presbítero José Daniel Carmona Briceño. El Colegio Técnico Profesional Agropecuario Nandayure, inició sus actividades docentes en marzo de 1972, en la segunda administración de don José Figueres Ferrer.