title: Howl no Ugoku Shiro

text: Mientras tanto, el país de Sophie se ve envuelto en una guerra con un país vecino. El Rey invoca a Howl para que luche en la guerra; sin embargo, Howl decide enviar a Sophie en su lugar bajo el pretexto de ser su madre y así decirle al rey que Howl es demasiado cobarde para pelear. Antes de partir, le entrega a Sophie un anillo encantado que la conecta a Calcifer y que la mantendrá a salvo. Una vez allí, Sophie se encuentra con Suliman, la consejera y hechicera del rey, y también con la Bruja del Páramo, a quien Suliman castiga arrebatándole sus poderes, luciendo ahora como una anciana inofensiva. Suliman le informa que Howl tendrá el mismo destino si no lucha, a la vez que Sophie protesta en su defensa. Esto permite que Suliman vea la verdadera apariencia de Sophie, notando que tiene sentimientos románticos por Howl. Poco después, Howl viene al rescate de Sophie y Suliman intenta capturarlo, pero con la ayuda de Sophie ambos escapan junto con la Bruja del Páramo.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Más adelante, Sophie aprende que Howl se ha estado transformado en una criatura similar a un pájaro para interferir con los planes de guerra de ambos bandos, pero con cada transformación le es más difícil volver a su forma humana. La madre de Sophie, bajo el control de Suliman, la visita y deposita un "insecto espía" en el castillo. La Bruja del Páramo rápidamente destruye a la criatura arrojándola a Calcifer, quien enferma y se encuentra demasiado débil como para proteger el castillo. Pocas horas después, la ciudad es bombardeada por aviones enemigos y los secuaces de Suliman invaden la morada del grupo. Después de sanar a Calcifer, Howl le dice a Sophie que no huirá debido a que finalmente ha encontrado a alguien a quien proteger. Deduciendo que Howl estaba tratando de proteger el castillo y a todos dentro de él, Sophie se las ingenia para mover el castillo de lugar. Mientras tanto, la Bruja del Páramo se da cuenta de que Howl le había dado su corazón a Calcifer e intenta tomarlo. Sophie, aterrorizada, vierte agua sobre la bruja, un hecho que apaga considerablemente las llamas de Calcifer. El castillo termina dividido en dos, con Sophie cayendo por un abismo y separada de Markl, la bruja y Calcifer.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Siguiendo el camino que le muestra el anillo de Howl, Sophie es testigo de una escena del pasado. Observa cómo un joven Howl se apiada de una estrella que caía, Calcifer, y le da su corazón. El acto unió a Calcifer y Howl; sin embargo, al perder su corazón, Howl quedó emocionalmente atrapado en la adolescencia. Sophie encuentra a Howl en forma de pájaro y lo lleva de vuelta con Calcifer. La bruja devuelve el corazón de Howl y Sophie se lo entrega a éste, devolviéndolo así a la vida y liberando a Calcifer. Howl despierta y Sophie, naturalmente feliz, lo abraza. A pesar de que Calcifer es ahora libre, regresa con sus antiguos amigos. A su vez, Nabo se convierte en el desaparecido príncipe Justin al recibir un beso de Sophie, cuyo hechizo solo podía romperse si recibía un beso de su verdadero amor. La Bruja del Páramo le dice al príncipe que su amor se había enamorado de otra persona, a lo que él responde que los corazones de la gente podían cambiar y procede a regresar a su reino para acabar con la guerra, prometiendo que vendría a visitarlos. Suliman, observando a través de un globo de cristal, decide terminar la guerra. Howl, Sophie y los demás son vistos en el aire en un nuevo castillo volador, mientras los bombarderos regresan de la guerra.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:"Howl no Ugoku Shiro" hace hincapié en temas contra la guerra, influenciada por la aversión de Miyazaki hacia la Invasión de Irak de 2003. Al recibir el premio Óscar por "El viaje de Chihiro", Miyazaki comentó que «tenía mucha rabia acerca [de la guerra]. Por lo que siento algunas dudas sobre el premio». Miyazaki se identifica a sí mismo como un pacifista, y en vísperas de la guerra de Irak, decidió crear una película que él consideraba sería mal recibida en Estados Unidos. A pesar del éxito de la película en ese país, el erudito literario Dani Cavallaro afirmó que Miyazaki fue capaz de «crear una película que, en un principio, debió causar cierto malestar entre el público estadounidense». En la película, el personaje de Madame Suliman parece tener solamente motivaciones sádicas para crear conflictos, y a pesar de ser omnisciente, es incapaz de reconocer la idiotez de la guerra sino hasta el final de la historia. Esto mismo refleja el deseo de Miyazaki de mostrar que los conflictos del mundo real son también algo arbitrario y alimentado por los deseos de gente caprichosa. Cavallaro también afirmó que la representación de la guerra llevaba "un inconfundible sabor amargo".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: El universo de "Howl no Ugoku Shiro" es representado como un sitio donde no existen los villanos y héroes; en cambio, los personajes son complejos e incluso aquellos que son inicialmente retratados como "buenos", tales como Howl, son capaces de cambiar. Matt Kimmich ha afirmado, sin embargo, que el mensaje simplista de la película es que "la guerra es mala". La escena en la cual Sophie se encuentra de pie sobre un hermoso campo de flores y es posteriormente interrumpida por una grotesca máquina de guerra, es otro de los simbolismos de Miyazaki sobre la "destrucción de la paz". Esta representación también contrasta fuertemente con otras películas de Miyazaki, tales como "La princesa Mononoke", filme que critica el conflicto militar de una manera mucho más matizada. Andrew Osmond declaró que «la sincera postura anti-guerra de Howl se presenta como un nihilismo sin otra alternativa, debido a que combate contra las fuerzas de cada bando y se convierte en el peor terror de todos», en forma de un monstruoso pájaro. Al transformarse en un pájaro, Howl corre el riesgo de perder su propia humanidad, con Calcifer comentando que en algún momento no podrá volver a su forma humana. En contraste, Ashitaka de "La princesa Mononoke" lucha contra la enfermedad demoníaca con la cual él es afligido e intenta negociar una paz entre las dos bandos. Osmond afirma que ambas películas también señalan los límites de la masculinidad, como lo demuestran Howl y Ashitaka.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Al igual que varias otras películas de Miyazaki, "Howl no Ugoku Shiro" refleja el amor del director por el vuelo. Algunas secuencias de la película incluyen varios aviones con diseños estrafalarios, así como también Howl mismo transformándose en un pájaro. Miyazaki examina el vuelo como tema mucho más importante en la película "Kaze Tachinu". El director también indicó que cuando era niño se sentía atraído hacia los aviones militares, pero que comenzó a odiarlos al enterarse del propósito destructivo para el cual fueron creados. Así mismo, "Howl no Ugoku Shiro" también contiene secuencias de grandes embarcaciones militares representadas como feas y destructivas. Cavallaro escribió que Miyazaki quería "retratar la huida como un objeto de admiración y asombro", pero que no está "ciego a su abuso por estrategas y gobernantes sin escrúpulos".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: La visión matizada del vuelo es parte de una crítica mucho más amplia de Miyazaki sobre la sociedad moderna y la tecnología. Margaret Talbot escribió que en persona, Miyazaki exhibe "una profunda insatisfacción con la vida moderna", particularmente con los efectos de la tecnología y la desconexión con la naturaleza. Muchas de sus películas muestran la tecnología como una de las raíces del mal. Las naves de batalla que se ven en la película se presentan "reluciendo con modernidad y desfilando rectitud", pero luego se muestran altamente destructivas. En contraste, el castillo semi-orgánico de Howl demuestra "la presentación taoísta de Miyazaki sobre que el industrialismo necesita alinearse con la naturaleza", según Carl y Garrath Wilson. Antonio Lioi comentó que Miyazaki, a menudo, representa bellas escenas en contraste con las que contienen símbolos de la modernidad, tal como la escena donde el sueño de Sophie es interrumpido por una máquina de guerra. Este contraste es parte de una crítica ecológica de la modernidad, pero Miyazaki también ofrece una alternativa en forma de hermosos paisajes naturales.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Miyazaki afirmó que un aspecto atractivo de la historia fue la forma positiva en la que se retrata la vejez. Cuando Sophie envejece como consecuencia del hechizo de la Bruja del Páramo, ella se siente más capaz de expresarse libremente. De acuerdo con Miyazaki, personajes de mujeres ancianas rara vez dominan la pantalla como ocurre en "Howl no Ugoku Shiro", algo que lo convirtió en un concepto arriesgado. Elizabeth Parsons declaró que la película rompe con el estereotipo sobre que "la vejez no es atractiva",y las acciones de Sophie son aquellas que generalmente son asociadas con las abuelas, tales como ser amable y educar a los que la rodean, además de realizar tareas domésticas; sin embargo, estas acciones se representan como poderosas y heroicas. Sophie es una de las varias protagonistas femeninas en las películas de Miyazaki. Según Parsons, esto da a la película un aspecto feminista. Además, a pesar de que Sophie logra legitimar su presencia en el castillo afirmando ser una dama de la limpieza, la película continúa mostrando que el trabajo doméstico está equitativamente distribuido, fortaleciendo su aspecto feminista.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: En el filme, se muestra cómo Sophie tiene que superar una serie de desafíos a la vez que debe aprender a poner el bienestar de los que la rodean por encima de su propio interés, una cualidad que Miyazaki define como devoción. Varios de los protagonistas de otras películas de Miyazaki, tales como Ashitaka y San en "La princesa Mononoke", y Sheeta y Pazu en "El castillo en el cielo", aprenden a sobrevivir aprendiendo la misma lección que Sophie. Cavallaro afirma que Miyazaki difunde esta moral a través de toda la película, con el objetivo de transmitir la capacidad de los seres humanos de ser compasivos. A lo largo del filme, Howl, cuyo carácter es mayormente vanidoso y egoísta, también aprende a poner a otros por encima de sí. Cuando Madame Suliman devuelve a la Bruja del Páramo a su verdadera edad, Sophie cuida de ella a pesar de que la bruja es responsable de su maldición, demostrando así el concepto de la compasión. Parsons escribe que "en el acto equilibrado de Miyazaki, las mujeres mayores pueden ser poderosas y débiles, positivas y negativas, altruistas y egoístas, malignas y amadas, en resumen, no pueden ser categorizadas o estereotipadas".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Después del éxito notable de "Haru en el reino de los gatos", el Studio Ghibli inició otra producción donde el director fuera un director distinto a los fundadores del estudio (Hayao Miyazaki e Isao Takahata). El estudio decidió hacer una adaptación de un libro de una escritora europea para volver a hacer una película ambientada en el viejo continente, siendo la última "Porco Rosso", en 1992. El director elegido fue Mamoru Hosoda, director de dos temporadas y una película de la serie "Digimon" y director de filmes como "La chica que saltaba a través del tiempo" o "Summer Wars", que en un primer momento decidió ser el encargado de la dirección. Sin embargo, por problemas de agenda y creativos decidió abandonar el proyecto. Fue entonces cuando Hayao Miyazaki decidió retomar la película como director. La película consiguió tener 2400 millones de yenes (24 millones de dólares) de presupuesto. Para "El castillo ambulante", Miyazaki se inspiró en la estética del subgénero de ciencia ficción "steampunk". Las máquinas voladoras utilizadas por los protagonistas en unas escenas de la película son semejantes a las "aéroclettes", diseñadas por el artista francés Albert Robida en 1901. Miyazaki utiliza esa inspiración para desarrollar originales tipos de aeronaves como hizo en otras películas suyas como "Nausicaä del Valle del Viento", "El castillo en el cielo" o "Porco Rosso". La aviación es el tema favorito de Miyazaki e intenta reflejarlo lo máximo posible en sus obras. El uso de la animación tradicional sigue siendo parte importante en la película aunque el uso del ordenador estuvo presente para realizarla, asistiendo a la animación tradicional (con la pintura y composición) y para crear infográficamente el movimiento del castillo.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: La autora del libro en el que se basa la película, Diana Wynne Jones, empezó a crear la novela cuando una enfermedad severa le impedía hacer una vida normal y se sintió muy mayor, algo parecido a lo que le sucede a la protagonista de la película, a la que de pronto un hechizo le hace tener el físico de una anciana de noventa años. La novela refleja que la historia está ambientada en una nación europea durante la Primera Guerra Mundial, al igual que en el filme. Sin embargo, la película difiere en la novela en muchos aspectos.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Miyazaki decidió recrear la película en una nación europea alterna para evitar tener que inspirarse en sólo un país, aunque el director afirmó que la ciudad de Sophie está inspirada en la ciudad francesa de Colmar, en la región de Alsacia, territorio clave durante la Primera Guerra Mundial y que fueron, junto con la región de Lorena, los territorios que Francia y Alemania se disputaban y que fueron también llave de la Segunda Guerra Mundial; Miyazaki también aseguró que las zonas verdes que ofrecen sensación de tranquilidad están inspiradas en los Alpes Lepontinos, situados en los cantones de Valais, Tesino y de los Grisones, en Suiza (país conocido por su política de neutralidad).


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Diana Wynne Jones se reunió con representantes del Studio Ghibli para hablar sobre la adaptación del libro, pero no quiso en ningún momento involucrarse en la producción de la película para que tanto el libro como el largometraje tuvieran su sello propio. Al finalizarse la producción, Hayao Miyazaki viajó a la residencia de Wynne Jones en el Reino Unido en verano del 2004 para ofrecerle un pase privado de la película. Después de visionarla, Wynne Jones declaró:


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Debido a la complejidad y abstracción de la película, cuando el productor Toshio Suzuki fue entrevistado acerca de su visión personal sobre el filme comentó: ""Miyazaki siempre ha hecho películas mediante la destrucción de la gramática del cine. Cada vez intenta hacer algo diferente y sabía que por esta película sería criticado. Pero no era importante para él. Sabía que iba a hacer algo más iconoclasta que sus trabajos anteriores. Lo que quería era hacer una película que fuese conmovedora para los espectadores de hoy. Él desde el principio estaba listo para hacer frente a esas críticas"".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Para el doblaje original, se contó con la participación de la actriz japonesa Chieko Baishō para el papel de Sophie tanto de mayor como de joven. Baishō, que contaba con 63 años cuando realizó el doblaje, pudo asemejarse en ambos papeles debido a la madurez precoz de Sophie siendo joven y a la edad que obtiene con el maleficio. Baishō ya había participado con Studio Ghibli en otra producción anterior, "Recuerdos del ayer", donde puso voz a la canción principal. Para el papel de Howl se contó con la participación de Takuya Kimura, un importante actor y cantante que apareció en la película hongkonesa "2046".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Para el doblaje al español se hicieron dos versiones; una para España y otra para Hispanoamérica, hecha en México. El doblaje de España estuvo a cargo de Alfonso Laguna, importante actor y director de doblaje que ha sido el encargado de dirigir el doblaje de varias películas del estudio como "Cuentos de Terramar" o "Gake no ue no Ponyo". El doblaje de México fue dirigido por Alejandro Mayén, reconocido actor de doblaje famoso por ponerle voz a Peter Griffin en la serie "Padre de familia" y director de doblaje de películas como "Crash" o "Cómo entrenar a tu dragón".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Walt Disney Company fue la encargada de realizar el doblaje al inglés de "El castillo ambulante". John Lasseter, miembro fundador de Pixar y director de películas como "Toy Story" o "Bichos" quería encargarse de dirigir el doblaje al inglés porque quería asegurarse que se hiciera un doblaje digno de la película. Por falta de tiempo, decidió delegar esa responsabilidad en Pete Docter, otro miembro de Pixar, y en Rick Dempsey como codirector de doblaje, quedándose como productor ejecutivo. Para el doblaje se contó con la participación de actores de prestigio como Emily Mortimer, Lauren Bacall, Jean Simmons, Christian Bale, Blythe Danner, Josh Hutcherson y Billy Crystal. El estudio de doblaje en España fue 103 - Todd Ao, ubicado en Madrid,mientras que el estudio de doblaje en México fue Estudios Candiani, en la Ciudad de México.A continuación se muestra una tabla donde aparecen los doblajes descritos anteriormente.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: La banda sonora corrió a cargo de Joe Hisaishi, que ha realizado, hasta ahora, las bandas sonoras de las películas dirigidas por Hayao Miyazaki dentro del Studio Ghibli, como "La princesa Mononoke" o "El viaje de Chihiro". Hisaishi realizó la banda sonora inspirándose en los valses de la época del Romanticismo; en música popular como el "Schottisch", baile típico de Suiza, y en compositores románticos como Frédéric Chopin o Richard Wagner. La banda sonora salió por primera vez al mercado japonés el 19 de noviembre de 2004 a través del sello Tokuma. Hisaishi y Youmi Kimura también compusieron "Howl's Moving Castle CD Maxi-Single", un disco con sencillos para radio que se publicó en octubre de 2004, y en el cual se incluye el tema central de la película (""The Merry-Go-Round of Life""), cantado por Chieko Baishō, la versión karaoke del tema central y una versión instrumental de piano. Más tarde, Hisaishi crearía la sinfonía de "El castillo ambulante", cuyo álbum saldría publicado en enero del 2005 con arreglos y mayores piezas que la banda sonora original.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: A continuación se muestra una tabla donde se detalla la banda sonora:


title: Howl no Ugoku Shiro

text: "El castillo ambulante" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2004. La película fue presentada junto con su director Hayao Miyazaki y el productor Toshio Suzuki y obtuvo una excelente recepción. El filme obtuvo el premio Osella a los mejores efectos técnicos, tuvo una mención especial por parte del público y estuvo nominada al León de Oro. La película también fue presentada en diciembre de ese mismo año en el Festival de Cine de Sitges, donde tuvo una calurosa acogida y ovación por parte del público que le llevó a obtener el Premio del Público a Mejor Película.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Las críticas por partes de expertos y analistas fueron muy positivas. A fecha del mes de diciembre de 2012, el prestigioso sitio web de críticas de cine Rotten Tomatoes aprobaba la película con un 87% de apoyo, basado en 147 críticas de expertos, certificándola de "Aprobada". El diario estadounidense "USA Today" alabó la capacidad de la película de mezclar ""el mundo de fantasía de los niños con la sofisticación de las emociones y los sentimientos"". La revista española de cine "La Butaca" calificó al film de ""una película animosa en la que se mezcla su desbordante fantasía con la realidad"". Otros medios españoles como el diario "El País" comentaron sobre la película: "Prolija e inspirada versión de una novela (...) tiene momentos de soberbia y majestuosa inspiración"; mientras que el crítico de cine Antonio C. Martínez, de la revista de cine "Cinemanía", dijo: "Deslumbrante, mágico y genial viaje animado". El aclamado crítico de cine estadounidense Roger Ebert dijo que "El castillo ambulante" era ""una magnífica obra maestra que es un canto a la vida"" y que la película es ""una gran carga de fuerza animada"". "Sight & Sound", la revista oficial del Instituto británico de cine la incluyó en la lista de sus mejores películas del año 2005, siendo la única película de animación en estar en dicha lista. La película consiguió obtener una candidatura en los Premios Óscar en la categoría de , aunque finalmente no ganó.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: En su país natal, Japón, la película se estrenó en cines dos meses después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el 20 de noviembre de 2004, teniendo un éxito increíble, situándose en la primera posición de la taquilla japonesa. La película logró recaudar en su primer fin de semana ¥1 444 469 305 y logrando un total de más de 14 millones de espectadores sólo en Japón. A nivel internacional la película logró obtener 231 711 096 dólares, convirtiéndose en una de las películas japonesas con mayor éxito financiero de la historia. Se convirtió así en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón junto con "El viaje de Chihiro", también dirigida por Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Debido a su éxito tanto en festivales de cine como en taquilla la película no tardó mucho en ser distribuida a escala internacional. En Estados Unidos y Canadá se estrenó en cines de manera limitida el 10 de junio del 2005. El filme fue doblado al inglés y contó en la dirección del doblaje con el director Pete Docter, miembro del estudio Pixar y director de películas como "Monsters, Inc." o "Up"; y John Lasseter, miembro fundador de Pixar y actualmente director creativo de Disney, como productor ejecutivo; el doblaje contó con la participación, en las voces de doblaje, de actores de prestigio de Hollywood como la reconocida actriz estadounidense Lauren Bacall, ganadora de un premio Tony, un Globo de Oro y un Óscar, entre otros. En Iberoamérica, la película fue estrenada con rapidez; en Brasil se estrenó de forma limitada el 15 de julio de 2005, mientras que en México se estrenó el 15 de agosto del 2005 y en Perú y Colombia se estrenó a finales de ese mismo año, aunque en Argentina la película no vio la luz hasta febrero de 2006.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: En Europa, debido a la popularidad y las críticas que obtuvo en el Festival Internacional de Cine de Venecia, se estrenó con mucha rapidez. Francia y Suiza se convirtieron en los primeros países en estrenar la película fuera del continente asiático, lanzándose en cines el 12 de enero de 2005 en el país galo y un día después en el país helvético. La película en cines franceses consiguió ser número uno de la taquilla francesa y obtener 1.738.737 euros en su primer fin de semana de estreno, siendo una de las películas más rentables del Studio Ghibli en el país galo. En Bélgica, la película fue estrenada a finales de marzo de 2005 mientras que en Alemania, Países Bajos, Croacia y Austria se estrenó en agosto de ese mismo año. En países angloparlantes como el Reino Unido, Australia e Irlanda se estrenó en septiembre y octubre, respectivamente, mientras que en Noruega, Portugal y Grecia se estrenó, respectivamente, en octubre y noviembre de 2005. En España, "El castillo ambulante" fue estrenado el 3 de marzo de 2006, teniendo un notable acogimiento en taquilla y convirtiéndose en el tercer mejor estreno del Studio Ghibli en España, solo por detrás de "El viaje de Chihiro" y "La princesa Mononoke".


title: Howl no Ugoku Shiro

text: "El castillo ambulante" recibió un total de 32 nominaciones a distintos premios y reconocimientos, ganando 15 de ellos, entre los que se encuentra el Premio Osella por los Mejores efectos técnicos en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia; el Premio Excelencia de Animación que otorga el Festival de Arte de Japón, siendo la quinta producción del Studio Ghibli en recibirlo tras "La princesa Mononoke", "Mis vecinos los Yamada", "El viaje de Chihiro" y "Haru en el reino de los gatos"; y el Premio del Público a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges, entre otros galardones.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: Entre las nominaciones más destacadas están el Premio Óscar a la , terna compartida con "Corpse Bride" y "", perdiendo frente a esta última; el León de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia, siendo una de las pocas películas de animación en ser candidatas a dicho premio; el premio a Mejor Película que otorga el Festival de Cine de Sitges; y el Premio Annie a Mejor Película, entre otros.


title: Howl no Ugoku Shiro

text: A continuación se muestra una lista de los premios obtenidos de "El castillo ambulante", así como los premios en los que el filme estuvo nominado.


title: Academia Imperial de las Artes

text: La Academia Imperial de las Artes (en ruso, "Императорская Академия художеств": "Imperátorskaya Akademia judózhestv"), comúnmente llamada Academia de las Artes de San Petersburgo, fue fundada en 1757 por el conde Iván Shuválov, favorito de Isabel I de Rusia, con el nombre de "Academia de las tres artes más nobles".


title: Academia Imperial de las Artes

text: La academia se hallaba en el Palacio Shuválov, que se encuentra en la calle Sadóvaya, hasta que en 1764 Catalina la Grande la renombró como "Academia Imperial de las Artes" y comisionó a su primer rector, Aleksandr Kokórinov para elegir una nueva sede para la institución. Fueron necesarios 25 años para construir el edificio neoclásico que se halla frente al Palacio de Invierno, en la orilla opuesta del río Nevá. De la suntuosa decoración de sus estancias se encargó Konstantín Ton. También diseñó un muelle con grifos y esfinges de 3000 años de antigüedad que hubieron de ser traídos desde Egipto.


title: Academia Imperial de las Artes

text: Iván Betskói reorganizó la Academia de forma que pasó a ser de facto un gabinete gubernamental con el cual poder regular la creación artística en el Imperio ruso. La Academia impulsó con fuerza los principios del neoclasicismo enviando a Europa Occidental a sus más aventajados alumnos para que se instruyeran en el estilo del arte clásico y renacentista de Italia y de Francia. La academia también disponía de su propia colección de obras de arte para su estudio y copia.


title: Academia Imperial de las Artes

text: A mediados del siglo XIX el Academicismo del personal docente, fuertemente influido por las doctrinas de Dominique Ingres, fue desafiado por una generación más joven de artistas rusos que reivindicaban su libertad para pintar temas realistas. Este movimiento, conocido como Peredvízhniki, en español "Los (pintores) Itinerantes", con Iván Kramskói como líder, formalizó públicamente su ruptura con la Academia al organizar sus propias exposiciones de forma independiente, cosa que hicieron a través de Rusia, de ciudad en ciudad. Sin embargo, Iliá Repin, Mijaíl Vrúbel y algunos otros miembros de este grupo siguieron considerando que la formación de la academia era la base indispensable para el desarrollo de las capacidades artísticas.


title: Academia Imperial de las Artes

text: Después de la Revolución rusa de 1917 la Academia sufrió una serie de transformaciones. Pasó a llamarse Academia Rusa de las Artes en 1933, luego Academia de las Artes de la URSS en 1947, y finalmente de nuevo Academia Rusa de las Artes en 1991. La sede de la Academia se encuentra en Moscú desde 1947. Ahora el histórico edificio del Palacio Shuválov alberga la universidad con el largo nombre de "Instituto académico de San Petersburgo de pintura, escultura y arquitectura Iliá Repin", pero sigue siendo llamada comúnmente "Academia de las Artes de San Petersburgo".


title: PFC CSKA Moscú

text: El CSKA Moscú (en ruso, ЦСКА; abreviatura de: Центральный Спортивный Клуб Aрмии, Tsentral'nyy Sportivnyy Klub Armii, "Club Central de Deportes del Ejército"), es un club de fútbol ruso de la capital Moscú. El club fue fundado en 1911 y forma parte de la entidad polideportiva CSKA Moscú. Actualmente juega en la Liga Premier de Rusia, la primera división de fútbol del país.


title: PFC CSKA Moscú

text: El club fue fundado como una sociedad de aficionados de esquí, pero fue transferido en 1923 al Ejército Rojo con la reorganización del deporte soviético. Esto le confirió un gran poder, ya que para reforzar el equipo podía fichar a los jugadores más fuertes mediante una política recluta o de llamamiento a filas. El CSKA fue uno de los equipos más potentes del fútbol soviético al ganar siete campeonatos de liga —entre ellos la última edición de 1991— y cinco copas soviéticas. Tras la disolución de la Unión Soviética y la independencia de Rusia ganó seis ligas, siete copas y una Copa de la UEFA en 2005, el mayor éxito de su historia.


title: PFC CSKA Moscú

text: El uniforme tradicional del CSKA es camiseta roja y pantalón y medias azules, aunque ha variado en algunas ocasiones. El escudo también ha sido modificado constantemente a lo largo de la historia del club, pero siempre ha tenido la estrella roja como elemento común en todos ellos. El equipo es conocido popularmente por el apodo de "Koni" (caballos), y una de las teorías es debido a que su primer estadio fue construido sobre un viejo hipódromo. El CSKA actualmente se encuentra construyendo su propio estadio, que se erige en el sitio de su antiguo estadio Grigory Fedotov, que era propiedad del Ministerio de Defensa de Rusia. Tras la disolución de la Unión Soviética, el club se convirtió en una empresa privada, pero el Ministerio de Defensa se mantuvo como parte accionista hasta 2012. Entonces el Ministerio vendió todas sus acciones (24,94%) al conglomerado Bluecastle Enterprises (vinculado a la familia ) que posee desde allí el club en su totalidad.La historia del club de fútbol CSKA comenzó en 1911, cuando se organizó la Sociedad de Amantes de Esquí ("Obshchestvo lyubiteley lyzhnogo sporta", OLLS). Sobre la base de su sección de fútbol se formaron tres equipos en ese mismo año, que participaron en el campeonato de Moscú de la Clase B. El se jugó el primer partido oficial entre el OLLS y el Vega. El partido terminó con la victoria de los jugadores del OLLS con un resultado de 6–2. En 1917, el equipo ganó el primer lugar en la liga moscovita de Kazansky (equipos del campeonato que se encuentran en las zonas suburbanas a lo largo del Ferrocarril de Kazán) y ascendió a la clase A del campeonato en Moscú, donde se mantuvo hasta 1922.


title: PFC CSKA Moscú

text: En 1921 en el campeonato de otoño en Moscú el campeón se determinó en un "partido de oro" entre el OLLS y KFS, en el que el último ganó por 6–0. En la temporada 1922, el OLLS se proclamó vencedor del campeonato de primavera en Moscú y obtuvo el segundo lugar en otoño. En ese mismo año el OLLS ganó la Copa Kolomyagiy la Copa de las Capitales, que reunió a los campeones de Moscú y Petrogrado, ante el ZKS. Este trofeo siempre fue conquistado por equipos petrogradeses, pero los moscovitas pusieron fin a la hegemonía con un solitario gol de Sergey Chesnokov. Esta fue la última temporada en la que el equipo jugó bajo el nombre de OLLS.


title: PFC CSKA Moscú

text: Con la llegada del poder soviético, el deporte experimentó un importante cambio en 1923. Todos los antiguos clubes deportivos, considerados burgueses, fueron cerradas o desmanteladas, y sobre la base de ellos se establecieron equipos departamentales. Todos los miembros del viejo orden debían acreditarse a los departamentos pertinentes y las propiedades (incluyendo estadios y campos de deportes) se nacionalizaron y transfirieron a instituciones gubernamentales. Los atletas del OLLS se unieron a la Plataforma de Pilotos de Demostración Vsevobuch ("Opytno-pokazatel'naya ploshchadka Vsevobucha", OPPV) de reciente creación, bajo el ala del Ejército Rojo. Entre los principales objetivos del OPPV estaba trabajar en la formación general y militar y la rehabilitación física de los soldados del Ejército Rojo.


title: PFC CSKA Moscú

text: También se disolvió el campeonato de liga de Moscú. En su lugar, se estableció un campeonato junto a otros ocho equipos pertenecientes a instituciones soviéticas, que los periódicos de la época llamaron "la nueva liga con la sociedad Dinamo". En la temporada 1926, el equipo moscovita ganó el campeonato de la clase A (que se convirtió en una nueva liga). El campeonato se expandió a 14 equipos y debido al clima en noviembre no se disputaron todos los partidos del calendario, pero el ganador fue el OPPV.


title: PFC CSKA Moscú

text: El 23 de febrero de 1928, en el décimo aniversario del Ejército Rojo, fue inaugurado en Moscú la Casa Central del Ejército Rojo. Ese mismo año, todos los integrantes del club de deportes del OPPV fueron trasladados allí y pasó a denominarse Club de Deportes de la Casa Central del Ejército Rojo, más conocido como CDKA ("Sportivnyy klub Tsentral'nogo doma Krasnoy armii"). En ese año el campeonato contó con seis equipos de la capital: Trokhgorka, Dinamo, CDKA, Pishcheviki, RKimA y el KOR. El CDKA fue considerado como uno de los favoritos, pero en el tramo final cayó a las últimas plazas. Sin embargo, el CDKA tuvo éxito en las visitas de larga distancia. Venció en Bakú al mejor equipo de Azerbaiyán, el Progress, por 5–1, y a los equipo de Kiev (3–2 y 4–1).


title: PFC CSKA Moscú

text: En el otoño de 1935 el CDKA ganó el campeonato en Moscú. Aunque es cierto que el Dinamo y el Spartak contaron con muchas bajas, ya que sus mejores jugadores estuvieron a disposición de la selección nacional de la Unión Soviética.


title: PFC CSKA Moscú

text: En 1936 se celebró la primera edición de la Primera División de la Unión Soviética. El CDKA participó en la llamada clase A junto a sus rivales moscovitas del Dinamo, Spartak y Lokomotiv, los equipos leningradeses del Dinamo y el Krasnaya Zarya y el Dynamo Kiev. El primer partido del campeonato del CDKA fue ante el Krasnaya Zarya, con un marcador favorable de 6–2, esta victoria fue la primera victoria importante en la historia de los campeonatos de la URSS. El 29 de mayo de 1936 el CDKA ganó con un resultado de 3–0 en el derbi ante uno de sus grandes rivales, el Spartak. Sin embargo, los resultados de los "armeytsy" no fueron igual de positivos y terminaron el Campeonato de Primavera en cuarto lugar.


title: PFC CSKA Moscú

text: Se inició el campeonato de otoño de 1936, el cual fue nefasto para el club, ya que acabó en último (octavo) lugar y tendría que descender a la clase B, la segunda división. Sin embargo intervinieron los funcionarios militares de alto rango y aunque el CDKA comenzó el campeonato en la división de plata del fútbol soviético, la clase A fue ampliada y el equipo del ejército terminó el campeonato en la primera división. La temporada 1937 discurrió por el mismo camino negativo para el CDKA, que volvió a finalizar la tabla clasificatoria en última posición (noveno esta vez). Nuevamente se hizo una reforma en el campeonato, que ahora se amplió a 26 equipos, y el CDKA conservó su plaza.


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text: Para reforzar la plantilla de jugadores se utilizó por primera vez la política recluta, en la que se fichaba a los jugadores más destacados de otros equipos mediante el llamamiento a filas y con ficha en el equipo. Uno de los primeros futbolistas "reclutados" fue el habilidoso extremo derecho del Metallurg Moscú, Grigory Fedotov, que acabaría convirtiéndose en una leyenda del club militar. En la primera temporada de Fedotov con el CDKA, el club obtuvo el segundo lugar en el campeonato, conquistado finalmente por el Spartak. En el resto de campeonatos anteriores a la guerra, el CDKA terminó en los lugares tercero y cuarto, y en la composición de la delantera llegaron Valentin Nikolayev y Alexei Grinin.


title: PFC CSKA Moscú

text: El 22 de junio de 1941 el CDKA tuvo que jugar un partido en Kiev contra el Dynamo, pero el partido no se pudo celebrar, ya que en la madrugada fue bombardeada la ciudad de Moscú por las fuerzas del Eje. Durante la guerra, muchos jugadores del CDKA fueron enviados al frente, pero la dirección deportiva trató de salvar a los mayores talentos del fútbol del país y el equipo continuó entrenando, aunque durante el bombardeo de Moscú los miembros del club tuvieron que proteger los edificios administrativos y el Estado Mayor. En marzo de 1942, los jugadores del CDKA que tenían educación secundaria fueron enviados a recibir formación a corto plazo en la facultad militar del Instituto de Educación Física. Al final de la preparación, 16 jugadores del equipo moscovita recibieron el rango de segundo teniente, motivo por el que se conoció a estos jugadores en la posguerra en el CDKA como "El equipo de los tenientes". Durante la guerra se disputó el campeonato de la ciudad capital, y en 1943 el equipo del ejército fueron los campeones. En 1944 se reinició la Copa de la URSS, y el CDKA llegó a la final, en la que cayó derrotado por el Zenit Leningrado, por dos goles a uno.


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text: La primera temporada de la posguerra estuvo marcada por una lucha hasta el final por el campeonato con el Dinamo Moscú. Los "dinamiki" acabaron proclamándose campeones por un punto de diferencia. Sin embargo, el CDKA se tomó la revancha contra sus rivales en la copa soviética de ese mismo año 1945, a quienes vencieron en la final por dos goles a uno, en un partido que se disputó en el propio estadio Dinamo. Esa temporada destacó especialmente un futbolista del CDKA, Vsevolod Bobrov, que también fue jugador de hockey sobre hielo y bandy durante su carrera.


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text: En 1946 el CDKA se proclamó campeón de la liga soviética por primera vez en su historia, superando en la clasificación al Dinamo e iniciándose, así, el periodo más exitoso del CDKA en el fútbol soviético con la generación conocida como "El equipo de los tenientes".


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text: La temporada siguiente fue mucho más igualada y prácticamente durante toda la temporada el Dinamo Moscú estuvo ocupando el liderato. Los blanquiazules obtuvieron una racha de doce victorias consecutivas y llegaron al derbi con el CDKA, segundo en la tabla, como favoritos. El CDKA logró una importante victoria en el estadio Dinamo, en el que resultó decisivo el gol del centrocampista Vyacheslav Soloviev. Sin embargo, este partido aunque era importante, no resultó ser el decisivo. En la penúltima jornada del campeonato visitó Georgia para jugar ante el Dinamo Tbilisi. Lavrenti Beria era uno de los principales mecenas de la sociedad deportiva Dinamo y —como georgiano— hincha del Dinamo Tbilisi. El CDKA necesitaba una victoria y un empate a menos de dos goles complicaría la situación del equipo. Finalmente el partido terminó en empate a dos goles, ambos anotados por Bobrov, y sus posibilidades de ser campeón quedaron mermadas. En el último partido de la liga, el CDKA tenía que vencer al Tractor Stalingrado por cinco goles y no recibir ningún gol en contra. El CDKA lo logró y pudo ser campeón, ya que la diferencia de goles fue mejor que la del Dinamo.


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text: La situación casi se repitió por completo en el torneo de 1948. Todo el campeonato fue líder el Dinamo que se presentó en el derbi ante el CDKA con una racha de once victorias consecutivas y un punto de ventaja sobre el equipo del Ejército Rojo, segundo clasificado. Por lo tanto, solo una victoria podría traer título al CDKA, que logró imponerse 3–2 con el gol definitivo anotado nuevamente por Bobrov y conseguía el tercer campeonato de liga consecutivo. Este logro solo fue igualado dos décadas después por el Dynamo Kiev. En ese mismo 1948 el CDKA consiguió su primer "doblete" al ganar la Copa. En semifinales, como resultado de un partido que se tuvo que repetir, el CDKA se hizo con la victoria ante el Dinamo Moscú y en la final derrotó al Spartak.


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text: La temporada 1949 fue el último campeonato para Fedotov. El delantero se convirtió en el máximo goleador del equipo en el campeonato con 18 goles, lejos de los 26 que logró Nikita Simonyan, pero fue lesionado de gravedad. El CDKA acabó en segunda posición en la liga, por detrás del Dinamo. Fedotov se retiró de la práctica del fútbol y Vsevolod Bobrov fichó por el VVS Moscú, el equipo de la Fuerza Aérea del Distrito Militar de Moscú y presidido por Vasili Stalin.


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text: En 1950, el equipo dirigido por Boris Arkadyev sumó su cuarto título de liga en una nueva lucha contra el Dinamo durante toda la temporada. El año siguiente el club fue renombrado Club Deportivo de la Casa Central del Ejército soviético ("Sportivnyy klub Tsentral'nogo doma Sovetskoy armii"), abreviado CDSA, con el que hizo el segundo "doblete" de su historia. En la liga esta vez tuvo en sus rivales al Dinamo Tbilisi y al Shakhtyor Stalino ucraniano (actual Shakhtar Donetsk), mientras que en la copa se impuso 2–1 al MVO Moscú.


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text: Los líderes soviéticos decidieron, por primera vez, enviar un equipo en 1952 a los Juegos Olímpicos. El equipo de fútbol fue organizado sobre la base del CDSA, el equipo más fuerte de toda la unión en ese momento, y con varios jugadores del Dinamo de Moscú y Tbilisi, principalmente. Boris Arkadyev fue elegido como entrenador. El equipo soviético tuvo muchos problemas desde el comienzo, ya que en dieciseisavos de final el partido ante (2–1) se decidió en la prórroga. En octavos de final se enfrentó a , momento en el que los dos estados socialistas estaban en plena crisis, que culminó con la ruptura Tito-Stalin, por lo que el partido estuvo muy marcado por componentes políticos. A mediados de la segunda mitad, el equipo soviético perdía por un aplastante 5–1, pero logró empatar y forzar un partido de desempate. Dos días después, el 22 de julio, se disputó el partido de desempate, nuevamente en el estadio Tampere, pero los balcánicos volvieron a superar a los soviéticos por 3–1, pese a que estos se adelantaron a los seis minutos con un gol de Vsevolod Bobrov.


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text: El fracaso de la selección tuvo graves repercusiones y el castigo de los líderes políticos del país no se hizo esperar. El campeonato soviético de 1952 se inició con aparente normalidad, pero después de las tres primeras jornadas el CDSA fue convocado ante el Comité de Deportes, que a través de la orden 793 disolvía el equipo "por dañar gravemente la imagen de la Unión Soviética". Los resultados logrados por el equipo militar en las tres jornadas disputadas del campeonato de 1952 fueron cancelados y los jugadores fueron asignados a otros equipos. Tres jugadores del equipo nacional fueron suspendidos de por vida, entre ellos Anatoliy Bashashkin, defensa del CDSA. De esta forma terminó la era del "equipo de los tenientes". Algunas teorías indican la existencia de una conspiración supuestamente supervisada por Lavrenti Beria, con el fin de eliminar a los principales competidores de la sociedad Dinamo.


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text: El CDSA estuvo ausente del campeonato soviético dos temporadas. En la primavera de 1953 murió el presidente del Consejo de Ministros de la URSS, Iósif Stalin. En el otoño de ese mismo año, el Ministro de Defensa, el mariscal Nikolai Bulganin, firmó una orden en la que se reconstruía el CDSA, que fue puesto en la clase A, la primera división. De conformidad con la orden se formó el cuerpo técnico, en el que se confió el puesto de entrenador al teniente coronel Gregory Pinaichev, ayudado por sus asistentes Konstantin Lyaskovskiy y Grigory Fedotov.


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text: Los entrenadores tuvieron que preparar un nuevo equipo para la temporada 1954, lo que no fue fácil, ya que la mayoría de los grandes jugadores con los que había contado se encontraban en nuevos equipos o eran ya muy veteranos. Sin embargo volvieron al equipo algunos exjugadores del club como Vladimir Nikanorov, Boris Razinskiy, Anatoliy Bashashkin, Yuriy Nyrkov, Anatoliy Porkhunov, Anatoliy Krutikov, Aleksandr Petrov, Vladimir Domin, Valentin Yemyshev, Vasiliy Buzunov, Viktor Fodorov y Sergey Korshunov (los dos últimos procedentes del equipo desaparecido VVS Moscú de Vasily Stalin).


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text: El primer partido del nuevo CDSA, que regresó con su mismo nombre, fue celebrado el 5 de abril de 1954 en Kiev contra el Torpedo Gorki. El partido terminó con un marcador de 1–1 y Vasily Buzunov anotó el gol militar. El equipo moscovita terminó en sexto lugar (de 13) con 24 puntos en esa temporada, dando paso a un oscuro período en el campeonato nacional de liga.


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text: EL CDSA alcanzó la final de copa el 16 de octubre de 1955 en Moscú, en el estadio Dinamo ante el propio Dinamo. Al final de la primera mitad, con 2–1 en el marcador favorable al equipo rojo, el colegiado Nikolai Latyshev concedió una falta cometida a Yuriy Belyayev contra la puerta del Dinamo, protegida por Lev Yashin. Ofendido por algún comentario de Vladimir Agapov, Yashin perdió los nervios, golpeó al jugador del CDSA y fue expulsado. El centrocampista Yevgeniy Baikov tuvo que ponerse bajo palos, pero el resultado no cambió y el CDSA se proclamó campeón. Tras el partido, la copa no fue concedida porque el Dinamo presentó una protesta por lo que consideraron errores arbitrales y una expulsión incorrecta de Yashin. La copa fue entregada al campeón, el CDSA, el 26 de octubre. Este fue el único título que conquistaría el club en casi dos décadas.


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text: En 1957 el club fue renombrado CSK MO debido reformas internas en el seno del Ejército soviético. Las nuevas siglas respondían a Club Central de Deportes del Ministerio de Defensa . A finales de esa temporada se retiró el defensor Anatoliy Bashashkin, el último del "equipo de los tenientes".


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text: El club acometió su último cambio de nombre cuando en 1960 pasó de CSK MO a CSKA, siglas en ruso de Club Central de Deportes del Ejército ("Tsentral'nyy sportivnyy klub armii"). En ese mismo año se incrementó el número de equipos participantes en el campeonato, pasando a 22 equipos distribuidos en dos grupos de once equipos cada uno. Los seis primeros pasaron a una fase de clasificación por el campeonato, a la que se clasificó el CSKA. El 19 de julio de 1960 en el Estadio Central Lenin de Moscú se enfrentaron CSKA y Dinamo de Kiev, que decidía en gran medida el destino de ambos equipos. El delantero ucraniano Valeri Lobanovsky anotó un penalti después de haber fallado el primer intento y haberse mandado repetir, por lo que ponía a los visitantes en ventaja 1–2. Poco después, el extremo moscovita Evgeny Krylov hizo una dura entrada a Oleg Bazilevich, del Dinamo, por la que recibió una tarjeta roja. En ese instante, alrededor de 150-200 aficionados del CSKA invadieron el campo y algunos de ellos atacaron al árbitro. El partido se detuvo, el equipo del ejército perdió el encuentro y docenas de aficionados fueron detenidos y condenados a penas que fueron desde los 15 días a otras de dos a seis años. El CSKA acabó en un decepcionante sexto lugar y al final de la temporada fue despedido todo el cuerpo técnico, con Gregory Pinaichev a la cabeza, y reemplazado por Konstantin Beskov.


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text: Beskov, histórico delantero del Dinamo Moscú, venía de dirigir al Torpedo y se hizo cargo del CSKA, al que llevó a dos cuartos puestos consecutivos antes de ser despedido y sustituido por Vyacheslav Soloviev, durante un tiempo, y Valentin Nikolayev, ambos exjugadores del CSKA. Con Nikolayev el equipo logró dos terceros puestos de forma consecutiva en 1964 y 1965. Vladimir Fedotov, hijo del legendario Grigory, fue máximo goleador del CSKA tres temporadas consecutivas y una de las principales estrellas del equipo.


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text: Vsevolod Bobrov, también antiguo jugador del club, se hizo cargo del CSKA en 1967, al que llevó esa temporada a la final de copa, donde perdió de forma clara contra el Dinamo Moscú (3–0). Los malos resultados en liga propiciaron un nuevo regreso de Valentin Nikolayev en 1970. En la primera vuelta del campeonato el CSKA contaba con 19 puntos y situado en cuarto lugar, pero al final de la temporada fueron capaces de alcanzar al líder del torneo, el Dinamo Moscú. De acuerdo con la normativa en vigor en ese momento, si dos equipos estaban situados en la cabeza de la tabla con igual número de puntos habría que jugar un partido final de desempate. El lugar del encuentro fue la ciudad de Taskent, el 5 de diciembre de 1970 y terminó en un empate sin goles un partido que contó con la presencia de 60 000 espectadores. El partido se repitió al día siguiente y el CSKA remontó el 3–1 con el que el Dinamo llegó al descanso para acabar ganando por 3–4. Vladimir Fedotov fue uno de los grandes destacados con dos goles y el CSKA, por primera vez en 19 años, ganó el campeonato nacional, el sexto de su historia. Valentin Nikolaev recibió el título honorífico de "entrenador de honor de la URSS", mientras que el capitán del CSKA, Albert Shesternёv, al final de la temporada fue elegido como el mejor jugador soviético del año y entró en los diez mejores jugadores de Europa según la revista "France Football".


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text: Como campeón de la liga soviética de 1970, el CSKA participó por primera vez en su historia en la Copa de Europa de clubes, pero sin demasiado éxito. El equipo moscovita se enfrentó en primera ronda antre el Galatasaray y debutó en el BJK İnönü Stadyumu de Estambul, el 15 de septiembre de 1971. Boris Kopeikin hizo el primer gol del CSKA en competición europea a los 43 minutos y el resultado final fue de empate a un gol. El partido de vuelta en Moscú fue para el CSKA (3–0), que se aseguró el pase a octavos de final, donde fue eliminado por el Standard de Lieja. Kopeikin volvió a ser decisivo en la ida, en Moscú, pero en Bélgica, el yugoslavo Silvester Takač despachó al CSKA con dos goles que remontaron la eliminatoria.


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text: El equipo dirigido por Valentin Nikolayev sufrió en 1972 la baja de Albert Shesternёv tras una grave lesión de rodilla. Aunque la operación fue un éxito, Shesternev no pudo regresar jamás a los terrenos de juego y anunció su retirada. Esto coincidió con una serie de malos resultados en liga, que incluso llegó a rozar el descenso. En el campeonato de 1974 acabó con los mismos puntos (26) que el penúltimo, el descendido Kairat Almaty. En 1975 terminó su carrera futbolística Vladimir Fedotov, Vladimir Polikarpov y Vladimir Kaplichny. En la temporada 1977 el CSKA ganó su primer partido en la décima jornada y terminó el campeonato en el puesto 14, con un punto más que el Karpaty Lviv, descendido.


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text: No sería hasta 1980 cuando el CSKA volviese a acercarse a los puestos de la tabla, cuando acabó en quinta posición y logró clasificarse para la Copa de la UEFA 1981-82. Esta fue la primera participación del club en este torneo europeo, pero el equipo militar no pudo pasar de la primera ronda, eliminado por el SK Sturm Graz. El legendario exjugador Albert Shesternev regresó al CSKA como entrenador en 1982, como sustituto de Oleg Bazilevich. Sin embargo, el CSKA bajo el mandato de Shesternev no fue positivo y en dos temporadas el equipo acabó en 15.ª y 12.ª posición.


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text: Yuriy Morozov llegó en 1984 para reemplazar a Shesternev en los banquillos, pero su paso por el CSKA fue el peor periodo de la historia del club. Los "krasno-sinie" solo sumaron 19 puntos de 68 posibles y acabó en última posición, por lo que el CSKA descendió por primera vez en su historia a segunda división. La dirección del club, pese al fracaso, confió en Morozov y el técnico leningradés se encargó de realizar una revolución en el equipo. Despidió a 28 jugadores y contrató a trece jóvenes futbolistas para regresar al club a la elite, entre ellos Valdas Ivanauskas, Valeri Shmarov y Vladimir Tatarchuk. Sin embargo, el equipo acabó en segunda posición y no logró el objetivo del ascenso, que llegaría a la temporada siguiente, en 1986.


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text: De vuelta en el campeonato soviético en la temporada 1987, en un partido contra el Zalgiris se produjo la grave lesión en la cabeza del delantero del CSKA Sergei Berezin. Pasó varios meses en coma, pero pudo recuperarse de sus heridas, aunque no volvió jamás a la práctica del fútbol. El CSKA volvió a descender a segunda división tras otro pésimo año y, esta vez, Morozov fue destituido de su cargo como entrenador. En su lugar llegó Sergei Shaposhnikov, que tampoco pudo ascender al CSKA, y fue sustitutido por Pavel Sadyrin, que fue el encargado de devolver al club a primera división en 1989.


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text: Con Sadyrin, con quien el Zenit ganó su única liga en 1984, el CSKA volvió a la senda de los éxitos. En su segundo año al frente del club moscovita, y el primero de nuevo en la elite, los "koni" acabaron subcampeones, a tres puntos del Dinamo Kiev de Valeriy Lobanovskyi en el campeonato de 1990. La temporada siguiente sería histórica para el CSKA. El equipo se proclamó campeón de liga y copa, logrando el tercer "doblete" de su historia. El CSKA se impuso al Spartak Moscú de Oleg Romantsev en la liga por solo dos puntos y venció en la final de copa al Torpedo por tres goles a dos. Días después de la final, el portero del CSKA Mikhail Yeremin falleció en un accidente de tráfico cuando contaba con 23 años de edad.


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text: El campeonato de 1991 fue, además, el último de la era soviética, ya que apenas dos meses después del final del torneo se produjo la disolución de la Unión Soviética. De hecho, ni los equipos bálticos ni los georgianos disputaron ese campeonato. Por lo tanto, el CSKA fue el último campeón de liga de la ya extinta unión.


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text: El CSKA fue uno de los fundadores del nuevo campeonato de liga ruso en 1992 y, además, participó en la primera edición de la Liga de Campeones de la UEFA, la antigua Copa de Europa. El equipo de Sadyrin no pudo pasar de la fase de grupos que le emparejó con el Olympique Marsella (futuro campeón), el Rangers y el Club Brugge. Sin embargo, después de eliminar en primera ronda al Víkingur islandés, el CSKA eliminó en segunda ronda al Barcelona, vigente campeón. En Moscú empataron a un gol, con tantos de Aleksandr Grishin y Txiki Begiristain. En el Camp Nou, el Barcelona se adelantó 2–0, pero un minuto antes del descanso Yevgeni Bushmanov recortó distancias. Ya en la segunda parte, Denis Mashkarin y Dmitri Karsakov hicieron el 2–3 definitivo y confirmaron la sorpresa del torneo.


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text: En el campeonato doméstico el CSKA tuvo una actuación muy irregular durante gran parte de la década de 1990, inestabilidad que se trasladó a los banquillos, con cambios de entrenador incluso dos veces en una misma temporada. El club alcanzó la final de la Copa de Rusia en 1992 y 1993, que fue lo más destacado de ese periodo. La edición de la copa de 1992 no correspondió a la Copa de Rusia, sino que fue la última edición de la Copa soviética, pese a que el país como tal ya no existía. El torneo comenzó en 1991, aún bajo la gestión de la federación soviética, que fue eliminada tras la disolución del país, y fue la Unión de Fútbol de Rusia quien se encargó de terminar de conducir la competición. La final se disputó el 10 de mayo de 1992 en Luzhnikí y el Spartak venció al CSKA por dos goles a cero, tantos obra de Vladímir Beschástnyj.


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text: El entrenador osetio Valeri Gazzáiev llegó al CSKA tras el final de la temporada 2001 tras un convulso periodo en el que se sucedieron numerosos cambios de entrenador, entre ellos dos nuevas etapas de Pavel Sadyrin que no fueron exitosas. Gazzaev preparó a los "koni" para el campeonato de 2002, en el que el equipo militar hizo una gran actuación. Acabó la liga en segunda posición, igualado a puntos con el líder, el Lokomotiv, y el torneo se decidió con una final entre ambos en el estadio Dinamo. Los "ferroviarios" vencieron a los "militares" con un solitario gol de Dmitri Loskov y se llevaron el campeonato. Sin embargo, en la Copa rusa el CSKA se proclamó campeón al vencer en la final al Zenit (2-0). La siguiente temporada, Gazzaev logró hacer campeón al CSKA, que superó al Zenit en la tabla con tres puntos de ventaja. Para entonces el entrenador osetio ya contaba con el esqueleto del gran CSKA de los próximos años, con los jóvenes Ígor Akinféyev, Alekséi Berezutski, Vasili Berezutski, Ivica Olić, unidos a otros más expertos como Serguéi Semak, Rolan Gusev, Jiří Jarošík o Elvir Rahimić. En 2004 se hicieron con la Supercopa de Rusia y acabaron subcampeones de liga.


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text: Para la temporada 2005 el equipo contó con importantes jugadores como Sergei Ignashevich, Miloš Krasić o Yuri Zhirkov, a los que se unieron destacados futbolistas no europeos como Daniel Carvalho, Vágner Love y Chidi Odiah. El equipo moscovita logró en 2005 un histórico triplete al proclamarse campeón de liga, copa y Copa de la UEFA, la primera vez en la historia que un club ruso ganaba un torneo europeo. En la Liga Premier se impuso con claridad al Spartak, mientras que en la copa venció al FC Khimki con un solitario gol de Zhirkov. A la Copa de la UEFA llegó tras haber logrado el tercer puesto en la Liga de Campeones en el grupo del Chelsea, FC Porto y Paris Saint-Germain. En dieciseisavos de final eliminó al SL Benfica (resultado global de 3–1), al Partizan en octavos de final (3–1), en cuartos de final al Auxerre (4–2) y en semifinales al Parma (3–0). La final la disputó ante el Sporting de Portugal en el Estádio José Alvalade del propio equipo sportinguista. Los portugueses se adelantaron en la primera parte con un gol del brasileño Rogério, pero en la segunda parte el CSKA dio una lección al contragolpe y remontó (1–3) con goles de Aleksei Berezutskiy, Yuri Zhirkov y Vágner Love. Este año de éxitos le llevó a ser el primer club ruso en conseguir un "triplete" en el mismo año. Posteriormente fue nombrado en 2012 el mejor club ruso en los 20 años del país tras la extinción soviética.


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text: Unos meses después, el equipo ruso se midió al Liverpool en la Supercopa de Europa, en la que perdió 3-1. Daniel Carvalho adelantó a los moscovitas a los 28 minutos y Djibril Cissé, que llevaba unos minutos sobre el campo, igualó a falta de ocho minutos para el final. En la prórroga Cissé, nuevamente, y Luis García dieron el triunfo a los ingleses. En 2006 los "krasno-sinie" volvieron a hacerse con un doblete en una temporada en la que mantuvo una gran lucha con el Spartak, con quien llegó a acabar con empate a puntos. En diciembre de 2008, Gazzaev decidió dejar el CSKA, cerrando, así, el periodo más exitoso de la historia del club con tres ligas, tres copas, tres supercopas, una Copa de la UEFA y el premio al 2004-05, además de disputar cada año competiciones europeas. Gazzaev fue el entrenador que hizo debutar al también osetio Alan Dzagoev, una de las irrupciones más importantes del equipo del ejército.


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text: La marcha de Gazzaev fue cubierta de forma breve por Zico y Juande Ramos, cuyos periodos en Moscú fueron poco exitosos. Ninguno consiguió terminar el campeonato y fue Leonid Slutski quien llevase al CSKA a un modesto quinto puesto, ya sin jugadores importantes como Vágner Love, fichado por el Palmeiras, o Yuri Zhirkov, que firmó por el Chelsea. Leonid Slutski consiguió mejorar sus resultados en los dos años siguientes, al acabar en segunda y tercera posición.


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text: Leonid Slutski condujo al club de nuevo a la conquista de títulos y logró un nuevo "doblete" en la temporada 2012-13, superando al Zenit en dos puntos. Por su parte, en la final de copa venció en los penaltis al Anzhi Makhachkala en el Akhmat-Arena de Grozni. La temporada siguiente el CSKA encadenó su segundo título de liga consecutivo pese a haber estado gran parte del torneo por detrás del Lokomotiv y el Zenit. Ambos sufrieron derrotas en las últimas jornadas de liga y el Zenit perdió el penúltimo partido de la temporada, al que llegaba como líder, ante el Dinamo tras una invasión de hinchas peterburgueses que agredieron a jugadores del Dinamo. Seydou Doumbia fue, además, máximo goleador de la liga con 18 goles.


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text: El 19 de mayo de 2007 se colocó la primera piedra del nuevo estadio del PFC CSKA Moscú y contó con la presencia del alcalde de Moscú Yuri Luzhkov y el presidente del CSKA Evgeny Giner. La construcción del estadio, que contará con 30 000 espectadores, comenzó el 9 de diciembre de 2007. Originalmente la fecha de finalización se especuló con que fuese en 2009, pero más tarde se pospuso hasta mayo de 2010 y, finalmente, 2013. El estadio fue inaugurado en septiembre de 2016.


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text: A lo largo de la historia el CSKA ha jugado en el estadio Estadio Olímpico Luzhnikí —estadio donde disputa los partidos de Liga de Campeones y Europa League— y en el Arena Khimki, estadio que también compartió con el Dinamo Moscú mientras ambos clubes finalizaban la construcción de sus respectivos estadios.


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text: En el primer partido oficial celebrado el 14 de agosto de 1911 contra el club Vega, los jugadores jugaron con camiseta azul oscuro y pantalón blanco. Desde entonces y hasta 1938 fueron los colores oficiales del equipo. En la temporada 1939, los colores oficiales del club cambiaron a rojo y azul, uniforme que se mantiene desde entonces. El color rojo de la camiseta significa que pertenece a un club de fútbol del ejército soviético. Sobre la aparición del color azul no se conoce un origen exacto, sin embargo, este color se había extendido en el fútbol en forma de carteles o banderas. En el escudo del club se colocaron sus siglas OPPV sobre una estrella roja con fondo azul. Desde ese momento, el club mantuvo la camiseta roja con el escudo en la parte derecha y el pantalón azul.


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text: En las décadas siguientes los colores del club no siempre se respetaron. En la época de Konstantin Beskov como entrenador (1961-1962), el club llegó a jugar con uniforme blanco y, a mediados de 1960, incluso disputó algunos partidos con uniforme negro. En 1977, y con Vsevolod Bobrov en el banquillo, el club regresó a sus clásicos colores rojo y el azul.


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text: Desde finales de 1970 y principios de 1990, los jugadores del CSKA jugaron principalmente con uniformes rojo y blanco. Durante las últimas temporadas de 1980, y debido a la falta de dinero, el equipo no disponía de uniforme estándar. Incluso, hubo un tiempo en que los jugadores utilizaban el uniforme prestado de la sección del CSKA de balonmano.


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text: Al finales del siglo XX, la compañía alemana Adidas diseñó camisetas de rayas verticales rojas y azules y pantalón azul. Por su parte, la segunda equipación era completamente blanca, y más tarde se insertó una franja vertical de color rojo y azul en el centro o el lado izquierdo de la camiseta. Desde ese momento, tanto Umbro como Reebok —la firma que produce la equipación del club a partir de 2009— han alternado temporadas con el uniforme clásico de camiseta roja y pantalón azul y la camiseta de rayas verticales con estos mismos colores. Las únicas modificaciones se han producido en la equipación del CSKA como visitante, que ha variado desde el blanco, dorado y negro.Los rivales tradicionales del CSKA son el Spartak y el Dinamo Moscú. Con el Dinamo mantuvo una gran lucha en el campeonato soviético, especialmente durante las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. Los componentes políticos que rodearon a los dos clubes durante los años más duros del estalinismo también son un importante factor en este aspecto. Lavrenti Beria y las fuerzas de seguridad del Ministerio del Interior eran los principales mecenas de la sociedad deportiva Dinamo y el CSKA sufrió la ira del gobierno estalinista tras la eliminación de la Unión Soviética por Yugoslavia en los Juegos Olímpicos de 1952, que terminaron con la disolución del club del Ejército Rojo. El Spartak es el otro gran rival del CSKA, pues es el equipo más popular y seguido de Moscú y Rusia, al no haber estado emparentado a ningún estamento político del gobierno soviético. Con el Spartak disputa el gran derbi de Moscú. Además, fue el equipo más exitoso de la era soviética junto al Dinamo Kiev.


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text: También existe una gran rivalidad entre el CSKA Moscú y el Zenit, el principal equipo de la «segunda capital rusa», San Petersburgo. De hecho, el partido entre ambos es también conocido como el "derbi de las dos capitales". Durante la época soviética la rivalidad era más orientada a una disputa entre ciudades, ya que el Zenit apenas luchó por el campeonato en algunas temporadas. Esta rivalidad se hizo más prominente a comienzos del siglo XXI, cuando ambos equipos comenzaron a dominar el campeonato ruso e incluso ganaron títulos europeos.


title: PFC CSKA Moscú

text: Según un estudio elaborado por el Centro de Investigación de Opinión Pública de Rusia (VTsIOM) en 2006, el CSKA era el segundo equipo más seguido del país después del Spartak Moscú. De acuerdo con la agencia alemana Sport+Markt, en la primavera de 2008, el CSKA era el decimoquinto equipo más popular en Europa, por detrás del Zenit (décimo lugar) y Spartak (undécimo). La misma agencia aseguró, en febrero de 2009, que el CSKA contaba con 11,1 millones de aficionados en Europa y un año más tarde la cifra era de 10,5 millones de aficionados, el duodécimo equipo más seguido en Europa y el segundo en Rusia.


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text: "Actualizado a la Temporada 2020-21." Negrita: aún en activo


title: Mijaíl Lomonósov

text: Mijaíl Vasílievich Lomonósov (en ruso Михаи́л Васи́льевич Ломоно́сов) (19 de noviembre de 1711–15 de abril de 1765) fue un científico, geógrafo, mosaiquista y escritor, polímata ruso que realizó importantes descubrimientos en ciencia, literatura y educación, y fundador en 1755 de la primera universidad rusa, que hoy lleva su nombre. Por sus importantes y decisivos aportes es considerado el patriarca de la geografía en Rusia.


title: Mijaíl Lomonósov

text: Nacido en Rusia en 1711, en la lejana costa del mar Blanco, era hijo de un humilde campesino que alternaba las faenas del campo con la pesca. Hasta los 19 años Lomonósov no salió de su pueblo y, si adquirió algunos conocimientos rudimentarios, fue gracias a que su madre era hija del diácono de la parroquia. En diciembre de 1730, en un afán incontenible por estudiar, abandonó su aldea y, uniéndose a una caravana de mercaderes de pescado, se dirigió a Moscú, en pleno invierno y a pie. Sus comienzos fueron duros, pues tuvo que ganarse el sustento y, debido a sus escasos conocimientos, se vio obligado a inscribirse en una escuela para párvulos a sus 19 años y con más de dos metros de estatura. Su inteligencia natural y su capacidad de trabajo asombraron a los maestros y, al terminar el curso, con ayuda de estos consiguió ingresar en la Academia Eslava Greco Latina () de Moscú. En cinco años pasó brillantemente los estudios programados para ocho y, tras superar las pruebas de griego, latín, eslavo antiguo, historia, filosofía y otras, fue becado por la propia institución para proseguir sus estudios en la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En agosto de 1736, tras concluir con premio extraordinario los estudios de la Academia de Ciencias, fue becado para estudiar en la Universidad de Marburgo en Hesse, capital del estado de Wiesbaden, Alemania, en donde tuvo como maestro al filósofo Christian Wolff. Entre 1739 y 1740 se trasladó a Freiberg (Sajonia) donde existía una prestigiosa Academia de Minería y tuvo como maestro a Johann Friedrich Henckel, lo que le permitió estudiar química, física, mecánica, minería y el arte de la fundición. Después regresó a Marburgo donde se casó en junio de 1740 con Elisabeth Christine Zilch, que era la hija de su casera, y empezó a desarrollar con gran intensidad su faceta de escritor y poeta.


title: Mijaíl Lomonósov

text: Como filólogo fue el autor de la "Retórica" (1748), la primera crestomatía en lengua rusa, y de la "Gramática rusa" (1755). Adoptó el sistema de versificación silabotónico o silábico-acentual  en lugar del silábico, reformando la poesía rusa. Fue poeta oficial, bajo el reinado de la emperatriz Elizaveta Petrovna, y compuso odas, epístolas y tragedias, siendo la más importante "Tamira y Selim" (1750). En 1741 volvió a Rusia como adjunto a la cátedra de física de la Academia de Ciencias y en 1745 fue nombrado catedrático y miembro de la Academia de San Peterburgo. Su carácter engreído y violento y su excesiva afición a la bebida le provocaron algunos problemas, hasta el punto de que permaneció bajo arresto casi un año entero en 1743 y estuvo a punto de ser expulsado de la Academia. Sostuvo una gran enemistad personal con Sumarókov y Trediakovski, pero la emperatriz Isabel lo protegió y le concedió grandes fincas, con siervos incluidos.


title: Mijaíl Lomonósov

text: A mediados del decenio de 1750 comienza a trabajar en el Departamento de Geografía de la Academia de Ciencias rusa, que para aquel entonces estaba realizando una serie de levantamientos geográficos en la zona del Ártico siberiano, donde Lomonósov hace importantes contribuciones al descubrimiento de la geografía ártica. En 1755 se funda por iniciativa suya la Universidad de Moscú, que luego llevaría su nombre. Siendo profesor de las citadas instituciones, promueve el estudio de la geografía y la formación de geógrafos, muchos de los cuales fueron sus discípulos y ayudantes en la exploración del Ártico. Como ferviente cristiano ortodoxo, en 1755 escribe una gramática que reformó la lengua literaria rusa combinando el vocabulario sacro de la iglesia eslava con la lengua vernácula rusa. Más tarde escribiría más de 20 odas ceremoniales solemnes, donde destaca "«La meditación de la grandeza de Dios»".


title: Mijaíl Lomonósov

text: En 1758 es nombrado director del Departamento de Geografía de la Academia de Ciencias, puesto desde el cual elaboraría una metodología de trabajo para el levantamiento geográfico que guiaría durante mucho tiempo las más importantes expediciones y estudios geográficos en Rusia, sin contar una serie de importantes contribuciones, como la demostración del origen orgánico del suelo o su estudio explicativo sobre el origen de los icebergs en 1760. En el mismo año Lomonósov publicó su propia historia de Rusia. En 1763 compila una serie de importantes contribuciones en su obra titulada "Breve descripción de las diferentes travesías en los mares del norte y demostración de la posibilidad de llegar a las Indias orientales atravesando el océano siberiano", donde indica los rasgos esenciales de la dinámica marina ártica, establece una carta hidrográfica señalando las rutas para embarcaciones que recorriesen el océano y descubre una ley general de los movimientos de los hielos. Por sus importantes aproximaciones al estudio geográfico de los hielos y su ley general, se le atribuye ser el padre de la glaciología. En 1764 es designado secretario de Estado. Muere un año después en San Petersburgo a la edad de 53 años.


title: Mijaíl Lomonósov

text: Replicó el experimento de Robert Boyle, lo que permitió deducir que la teoría del flogisto era falsa. Asimismo consideró el calor como una forma de movimiento contribuyendo a la teoría cinética de los gases y avanzando el carácter ondulatorio de la luz.


title: Mijaíl Lomonósov

text: También expresó la ley de conservación de la materia y del movimiento en una carta fechada el 5 de junio de 1748 dirigida al matemático Leonard Euler. Desarrollada unos 40 años antes que Antoine Lavoisier, por lo que a la ley de conservación de la materia se le conoce también como la ley de Lomonósov-Lavoisier. Lomonósov descubrió que en una reacción química la materia se conserva, la masa inicial es igual a la masa resultante. Posteriormente, Lavoisier descubrió que los elementos que participan en una reacción química, conservan cada uno de ellos su propia masa después de la reacción.


title: Mijaíl Lomonósov

text: Otros de sus logros fueron: la medida del punto de congelación del mercurio, la demostración del origen orgánico del suelo, de la turba, del carbón, del petróleo y del ámbar. También publicó un catálogo con más de 3000 minerales.


title: Mijaíl Lomonósov

text: En 1762 presentó un telescopio reflector a la Academia de Ciencias en el que había desplazado el foco a cuatro grados del eje, lo que permitía mirar por un tubo separado sin que la cabeza del observador fuese un obstáculo a la visión. Sin embargo, este diseño no se publicó hasta 1827 cuando ya existían los modelos de William Herschel. Otra aportación en el campo de la astronomía fue la suposición de una atmósfera en Venus fundamentada en observaciones del tránsito de Venus.


title: Mijaíl Lomonósov

text: Lomonósov estaba orgulloso de haber reinstaurado el antiguo arte de los mosaicos. En 1754, en una carta a Leonhard Euler, escribió que sus tres años de experimentos, en los efectos de la química de los minerales sobre el color, lo habían impulsado a involucrarse en el arte del mosaico. En 1763 puso en marcha una fábrica de vidrio que sería la primera en producir mosaicos esmaltados fuera de Italia. Se atribuyen a Lomonósov cuarenta mosaicos, de los que solo veinticuatro nos han llegado. Entre todos ellos cabe destacar el "Retrato de Pedro I" (1754) y la obra titulada "Batalla de Poltava" (1762-1764) con un tamaño de 4,8 x 6,4 metros. En 1925, con motivo del 200 aniversario de la Academia de las Ciencias de Rusia, la fábrica Imperial de porcelana fue nombrada en su honor como Fábrica de Lomonósov, nombre que conservó hasta el año 2005, cuando recuperó su nombre original de Fábrica Imperial de Porcelana.


title: Saipán

text: Saipán es la isla más grande del Estado libre asociado insular estadounidense de las Islas Marianas del Norte situado en el océano Pacífico occidental. Su capital política y administrativa es Garapan. La isla tiene una extensión de 115,39 km², y una población de 62 392 habitantes según el censo de 2000.


title: Saipán

text: Está situada 200 km al norte de Guam, tiene unos 20 km de largo y 9 de ancho. Su punto más alto es el monte Tapochau con 474 m s. n. m., considerado por algunos un volcán extinto, es en realidad una formación de piedra caliza.


title: Saipán

text: Saipán, junto a sus vecinos Guam, Rota, Tinian y pequeñas islas al norte fueron habitadas por primera vez cerca del año 2000 a. C.. El navegante portugués al servicio de la corona española Fernando de Magallanes fue el primer europeo que divisó la isla y que se encontró con los chamorros en 1521. La isla fue anexionada a España como parte de las Islas Marianas. Cerca de 1815, muchos habitantes de Satawal se asentaron en Saipán durante un período en el que los chamorros habían sido trasladados a Guam, lo que resultó en una pérdida de tierras y de derechos para los nativos. Se conservan en Garapan las ruinas de la "Old Spanish Tower Church" de la época colonial española.


title: Saipán

text: En 1899, después de la Guerra hispano-estadounidense, España decidió vender las Marianas, las Carolinas y las Marshall a Estados Unidos, pero el gobierno de William McKinley consideró elevada la suma de dinero solicitada. Todas estas islas, incluyendo a Saipán, fueron vendidas finalmente al Imperio Alemán por unos 4 millones de dólares estadounidenses de la época. El dominio alemán se prolongó hasta el final de la Primera Guerra Mundial y en 1922 el Imperio japonés tomó el control de la isla bajo el Mandato del Pacífico Sur de la Sociedad de Naciones. Los japoneses desarrollaron las industrias pesqueras y del azúcar.


title: Saipán

text: Durante el mandato japonés, los niños nativos fueron obligados a asistir a escuelas japonesas durante seis años, y después podían optar por seguir una carrera de especialización agrícola. La principal producción agrícola de la isla fue la caña de azúcar. La Compañía de Desarrollo del Mar del Sur, de origen japonés, controlaba la mayor parte de la producción de la isla, y muchos empleados japoneses se asentaron en ella.


title: Saipán

text: En los años 30 llenaron la isla de guarniciones que albergaron a las tropas que llegaron después y que en 1941 eran cerca de 30.000. En 1935 construyeron una pista de aterrizaje al sur de Saipán. Poco después se agregó una base para hidroaviones al oeste y una pista para cazas al norte. Algunos oficiales estadounidenses declararon públicamente que Japón estaba convirtiendo a Saipán en una base militar, algo que no estaba permitido en el mandato. En 1937, al desaparecer Amelia Earhart y Fred Noonan, algunos testigos aseguraban haberlos vistos apresados por los japoneses por haber espiado instalaciones militares. Se llevó a cabo una investigación estadounidense al terminar la Segunda Guerra Mundial, pero no se encontró evidencia concluyente. Para diciembre de 1941, Saipán tenía una población de más de 30.000 personas, incluyendo 25.000 colonos japoneses, muchos de ellos procedentes de Okinawa.


title: Saipán

text: En marzo de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Saipán se convirtió en los cuarteles generales de la Segunda Flota de Escoltas de convoyes, unos 16 destructores, 5 fragatas costeras y 5 torpederos. El 3 de marzo de 1944, el America Maru zarpó hacia Japón llevando a 1700 pasajeros, la mayoría familiares de empleados de la Compañía de Desarrollo del Mar del Sur. Abandonaban la isla siguiendo una orden de repatriación de todos los ancianos, mujeres y niños. Tres días después, el submarino estadounidense USS Nautilus torpedeó el carguero y como resultado murieron 655 personas.


title: Saipán

text: El 15 de junio de 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, los marines de los Estados Unidos desembarcaron en las playas del sudoeste de la isla y combatieron en la que se llamó batalla de Saipán para desocupar a los japoneses. "Seabees" de la Armada de los Estados Unidos también desembarcaron para participar en proyectos de construcción. Japón consideraba Saipán como parte de la última línea de defensas antes de la tierra natal japonesa, y así se comprometió intensamente en su defensa. Casi todos los 30.000 defensores japoneses resultaron muertos; miles de civiles japoneses murieron también, muchos se arrojaron por el acantilado Banzai. Esta historia también es interpretada en Saipán en el American Memorial Park y el Commonwealth of the Northern Mariana Islands Museum of History and Culture. Después de la guerra, casi todos los colonos japoneses fueron repatriados a Japón.  La batalla fue llevada al cine por John Woo en la película Windtalkers.


title: Saipán

text: Las Islas Marianas se unieron a los Estados Unidos en noviembre de 1986. Durante las negociaciones entre ambas partes se acordó que las Islas Marianas estarían eximidas de ciertas leyes federales, incluyendo algunas sobre el trabajo y sobre inmigración. Un resultado fue un aumento del número de hoteles y del turismo. Sin embargo, docenas de fábricas de ropa abrieron y la fabricación de prendas de vestir se convirtió en la industria más importante de las islas, empleando a cientos de trabajadores extranjeros, al mismo tiempo que etiquetan las prendas con "«made in the USA»". Estas prendas de bajo coste se venden mayoritariamente en el mercado estadounidense y están exentas de aranceles.


title: Saipán

text: En 1941 vivían en Saipán 30.000 personas y menos de 4.000 de ellos eran nativos; la población aumentó hasta las 62.392 personas según el censo del año 2000, de los cuales casi 12.000 son nativos. Habitan en la isla gran número de extranjeros (debido a la alta contratación de trabajadores) de China, Bangladés, Filipinas, Tailandia, Vietnam y Camboya. Además, un alto porcentaje de la población de la isla incluye inmigrantes de primera generación de Japón, China y Corea, así como de otros estados de Micronesia. La distribución por sexos indica que el 54,8% son mujeres y el 45.2% son hombres. La media de edad de los habitantes de la isla es de 28,7 años, que es mayor que en la mayoría de regiones pacíficas debido a su volumen de trabajadores extranjeros.


title: Saipán

text: El idioma más hablado y oficial es el inglés aunque una minoría (en torno a un 20%) también habla chamorro, lengua igualmente oficial en el país. El carolinio saipanés es la tercera lengua oficial. Se profesa mayoritariamente la religión católica, en algunos cánticos religiosos se utiliza el español.


title: Saipán

text: La mayoría de la isla está cubierta de praderas de hierba densa, la selva seca es conocida como "Tangan-Tangan". Hay frutos que crecen silvestres como los cocos, las papayas, y los chiles tailandeses, llamados localmente ""Donne Sali"" o ""Pimientos Boonie"". También hay frutas cultivadas por los agricultores, como los mangos, los taros, y los plátanos. También es importante la pesca deportiva de atún en la costa.


title: Saipán

text: Estre las islas de Saipán y Tinian se localiza el canal de Saipán, que es un cuerpo de agua clasificado como estrecho que separa la costa sur de la isla de Saipán de la costa norte de la también isla de Tinian.


title: Saipán

text: El principal motor económico en Saipán es la fabricación de prendas de vestir, impulsada principalmente por los trabajadores extranjeros (principalmente de China). En marzo de 2007 había 19 empresas de fabricación de ropa. Muchas marcas de ropa populares en los EE. UU. operan en la isla desde hace 3 décadas, como por ejemplo Gap (en 2000 funcionaban 6 fábricas), Levi Strauss, Phillips-Van Heusen, Abercrombie & Fitch, L'Oréal, Ralph Lauren, Lord & Taylor, Tommy Hilfiger y las tiendas por departamento de Wal-mart.


title: Saipán

text: El turismo es desde hace mucho tiempo una fuente vital de ingresos para la isla, aunque ha sufrido un grave descenso desde la crisis económica asiática de mediados de los años 1990, junto con una mala gestión local de la industria. Algunas de las principales compañías aéreas han dejado de ofrecer servicios regulares a la isla.


title: Modest Músorgski

text: Músorgski fue un innovador de la música rusa en el período romántico. Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental. Muchas de sus obras se inspiraron en la historia rusa, el folklore ruso y otros temas nacionales.


title: Modest Músorgski

text: Durante muchos años, las obras de Músorgski se conocieron principalmente en versiones revisadas o completadas por otros compositores. Muchas de sus composiciones más importantes han adquirido póstumamente sus formas originales y algunas de las partituras originales ahora también están disponibles.


title: Modest Músorgski

text: Modest Músorgski nació el 21 de marzo de 1839 (9 de marzo, según el calendario juliano), en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Su padre, Piotr Alekséievich Músorgski, era un terrateniente de origen campesino y su madre Yulia Ivánovna, pianista profesional, fue la encargada de iniciar a su hijo en el estudio de su instrumento cuando tenía seis años.


title: Modest Músorgski

text: En 1849, ingresó junto a su hermano Filaret en la Escuela Pedro y Pablo (San Petersburgo), famosa por su tradición en la instrucción de la élite militar. Paralelamente recibió clases particulares de Anton Herke (más tarde titular de la cátedra de piano del Conservatorio de San Petersburgo). En 1852, ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial y en 1856, como teniente, en el prestigioso regimiento Preobrazhenski. Allí permaneció hasta que en 1858, con diecinueve años, abandonó la carrera militar, para dedicarse enteramente a la música.


title: Modest Músorgski

text: Paralelamente, continuó su camino como compositor: en 1853 publicó su primera obra, "Polca de los abanderados". A finales de la década de 1850 conoció a Aleksandr Dargomyzhski y a César Cui y, a través de ellos, entró en el Círculo de Mili Balákirev (de quien recibió clases de composición) y Vladímir Stásov.


title: Modest Músorgski

text: La abolición de la servidumbre rural en Rusia (1861) trajo importantes consecuencias económicas, sociales y políticas al país. Prueba de ello fue la necesidad de Modest de hacerse cargo de su madre (viuda desde 1853) hasta su muerte en 1865. Ligado desde su nacimiento a la pequeña nobleza rural, Músorgski abandonó poco a poco dicho estrato, instalándose primero en una comuna en San Petersburgo y obteniendo un puesto de funcionario. A ello se le sumó su participación activa en la "Kuchka" (grupo de Los Cinco) que musicalmente se posicionó como progresista, frente al conservadurismo achacado a la élite intelectual aristócrata, seguidora de la música europea occidental.


title: Modest Músorgski

text: En 1867, perdió su trabajo y decidió irse a casa de su hermano. Más tarde compartió apartamento con su colega profesional y maestro Rimski-Kórsakov hasta que este contrajo matrimonio en 1872. La última década de su vida la pasó trabajando en la administración pública, con la que compaginaba su tarea de composición. En 1880 perdió de nuevo su trabajo y se vio necesitado de la ayuda económica de la contralto Daria Leónova. El 24 de febrero de 1881 fue ingresado en el Hospital Militar Nikoláievski de San Petersburgo tras sufrir varios ataques epilépticos y permaneció allí hasta su muerte, el 28 de marzo de 1881.


title: Modest Músorgski

text: El nacionalismo es la idea de que los miembros de una misma nación comparten una única identidad nacional que traspasa incluso las barreras sociales y se ve reflejada en sus expresiones culturales: la lengua, el canto, la danza... Se relaciona con aquello “natural”, de alguna manera innato y bueno (muy en relación con la idea del “buen salvaje” de Rousseau y el "Volkgeist" - alma del pueblo - de Herder; una ideología que se expande por toda Europa durante el S.XIX).


title: Modest Músorgski

text: Por tanto, en la Europa de aquel momento, la música “folk” (tradicional) empieza a definirse como aquella que no es creada como tal sino que brota por sí misma, como expresión de sentimientos, y comienza a contraponerse a la idea de una música culta, académica, “clásica”. Nikolái Chernyshevski, muy importante para entender la estética en el arte ruso de mediados del siglo XIX, opone en su "The Aesthetic Relations of Art to Reality" (1855) la "folk song"  (la canción natural, ligada a lo real) contra el canto de la ópera italiana (“artificial, calculado, adornado”).


title: Modest Músorgski

text: Todo este entramado filosófico-estético encuentra su zenit musical en el famoso Círculo de Balákirev (“Mighty Little Heap”,  "kuchka", Los Cinco…),  grupo conceptualmente  caracterizado por la visión de Vladímir Stásov, influyente personaje de la Nueva Escuela Rusa. Según Stásov, la música de Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cuí, Nikolái Rimski-Kórsakov y Músorgski seguía cuatro líneas principales: la ausencia de preconcepciones y de una fe ciega (lo que la hacía rechazar el academicismo occidental y sus formas), el elemento orientalista, una preferencia por la música programática (lo que era visto como progresista, ligado a lo real) y la búsqueda de un carácter nacional (con la inclusión del folklore popular). Por ello buscaban modelos, en ocasiones idealizándolos de cierta manera, en compositores como Mijaíl Glinka. Su período de mayor producción se ha enmarcado entre 1856 y 1863.


title: Modest Músorgski

text: El nacionalismo impregna la cultura europea del siglo XIX pero también marca la recepción y la historiografía musical hasta nuestros días (sobre todo en lo que a la música rusa de dicho período se refiere). Esto ha dado como resultado una imagen idealizada de los compositores y sus obras en cuyo análisis a menudo se liga carácter nacional con folklorismo y autenticidad y a su vez con valores liberales o “progresistas” (que, en teoría, reflejaban los ideales de la emancipación social y nacional del pueblo ruso). Así, la música de Músorgski para la historiografía soviética ha sido etiquetada como populista y protorrevolucionaria (y hasta hoy por historiadores como Michael Russ o Dorothea Redepenning).


title: Modest Músorgski

text: El hermetismo de esta visión idealizada ha hecho que toda la música del grupo se haya entendido como la expresión natural de aquella “alma del pueblo” ruso y su espíritu revolucionario, en contraposición a la visión más cosmopolita de músicos como Rubinstein, Chaikovski o Rajmáninov. Para relativizar esta concepción, el historiador Francis Maes recuerda que la expresión de dicho nacionalismo no reside en la música en sí misma, sino en el vínculo entre la composición y su contexto. Así aporta nuevas visiones del repertorio con el objetivo de deconstruir el discurso esencialista:


title: Modest Músorgski

text: A mediados del S. XIX, la música no jugaba un papel demasiado importante en la vida pública de la capital rusa. No existían grandes orquestas ni sociedades de conciertos. Tampoco había un sistema educativo (solo clases particulares como las que tomó Músorgski) ni una crítica musical potente. La música era privilegio de la aristocracia en una ciudad de alto nivel económico y por ella pasaban virtuosos europeos (Clara Schumann o Franz Liszt) y la Ópera italiana era un símbolo de distinción. En la fuertemente estratificada sociedad rusa, los músicos se equiparaban a los campesinos en derechos (a diferencia de pintores, escultores o actores que sí contaban con ciertos privilegios).


title: Modest Músorgski

text: Antón Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862, tras años de esfuerzo y no sin objeciones de la aristocracia y de otros músicos con aspiraciones profesionales como Mili Balákirev. Este último se opuso a cualquier forma de educación académica y como alternativa se rodeó entre 1856 y 1863 del grupo de músicos a los que pretendía enseñar según sus principios ("kuchka"). Todos ellos tenían la posibilidad económica para dedicarse a ello. Borodín era químico, Cui ingeniero y el resto ostentaba algún cargo militar.


title: Modest Músorgski

text: La falta de conocimiento técnico en la composición de Balákirev se deja ver también en la de las obras de Músorgski, que veía el conservatorio como antimusical y artificial. Hay quien ha querido entender la falta de entrenamiento académico de Músorgski como una consecuencia de un paulatino empobrecimiento económico. Cierto es que abandonó la carrera militar y su estado económico empeoró, pero la explicación más plausible a día de hoy es la visión denostada que tanto Músorgski como el resto del grupo mostraba hacia el academicismo y lo que significaba. Es por ello que ideológica y estéticamente también se defendió desde un cierto nacionalismo y, sobre todo, desde el realismo: quería que sus obras dieran la sensación de vida, de realidad y para ello, las formas de la composición escolástica significaban un gran impedimento.


title: Modest Músorgski

text: Durante dos décadas, el repertorio del Conservatorio y de la Sociedad Musical Rusa fue tachado por la prensa (en concreto por el crítico Aleksandr Serov) de «alemán, conservador y pasado de moda». Los artículos de Stásov y Cui también siguieron una línea similar a la de Serov (aunque con diferencias). Poco a poco fueron creando dos categorías estéticas que diferenciaban entre la libertad creativa del grupo de Balákirev y el academicismo del método de Rubinstein.


title: Modest Músorgski

text: Antón Rubinstein acababa de crear la Sociedad Musical Rusa y de fundar el Conservatorio de San Petersburgo cuando una afilada diferencia de opiniones surgió entre el campo conservador y el progresista. Rubinstein era el campeón del primero. Los progresistas se separaron en dos bandos: el círculo de Balákirev —inspirado por Liszt— y Serov, quien escogió a Wagner como su mentor.” Hay que entender conservador aquí en el sentido de que Rubinstein echaba la mirada hacia Viena y buscaba referentes en nombres como Schubert y Chopin pero no en Liszt ni en Wagner. Esto no debe entrar en contradicción con sus acciones institucionales o políticas: la lucha personal que emprendió tenía como objetivo el desarrollo de la cultura musical de la ciudad, siguiendo los referentes de las ciudades europeas donde había estudiado y ejercido.


title: Modest Músorgski

text: Según Francis Maes, podría entenderse como una adaptación de la filosofía realista rusa la conexión entre forma y contenido que proponía el círculo de Balákirev. Para ellos la realidad empírica era la única realidad y la belleza no era una mera abstracción intelectual sino que cambiaba arrastrada por el cambio del mundo real. Un objeto bello era el que expresaba o hacía recordar a la vida (con todo lo que ello conllevaba).  La influencia del positivismo puede verse en la concepción de que el sujeto del arte no es la abstracción del intelecto sino la “realidad objetivamente observable”. Y cantar era para ellos algo natural y real en sí mismo.


title: Modest Músorgski

text: De aquí que mostraran su falta de instrucción técnica como algo que les permitía expresar espontáneamente sus emociones, a la vez que se acercaron al empirismo mediante el elegido método del realismo musical.


title: Modest Músorgski

text: Dos tipos de expresiones sujetas a este concepto se han entendido en la producción de Músorgski. La primera su producción vocal, por ser entendido en dicho paradigma el canto como la expresión musical más “natural” y real. También por la adecuación en el trabajo del compositor de la música y las características de la lengua rusa. La segunda y más evidente son obras como "Cuadros de una exposición", que tienen un referente directo en la realidad y que de alguna manera trata de imitarlo o simularlo: un objeto visual artístico concreto, con unos personajes, unos espacios, unas historias... pero sobre todo unas emociones y unas vivencias.


title: Modest Músorgski

text: La música vocal de Músorgski evita generalmente las líneas melódicas y el fraseo simétrico y tiende a ajustarse lo más estrechamente posible a los acentos del habla normal. Rasgo destacado de las melodías de Músorgski es su carácter modal. Ajeno al uso convencional de la armonía, crea nuevas armonías. El realismo, que constituye un rasgo tan destacado de la literatura rusa del siglo XIX, está ejemplificado en Músorgski no solo en el hecho de imitar la palabra hablada, sino en la descripción musical. Como otros compositores rusos, Músorgski construye sus efectos mediante la repetición y acumulación y no por medio de un desarrollo temático.


title: Modest Músorgski

text: Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen "La habitación de niños" (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Músorgski, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); "Cantos y danzas de la muerte"; "La canción de la pulga" (con letra del dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera "Borís Godunov"; el drama musical "Jovánshchina", "El matrimonio" (primer acto), comedia musical; "La feria de Soróchinets"; las composiciones orquestales "Scherzo en si bemol", "Intermezzo", "Marcha a la turca", "Una noche en el Monte Pelado".Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera "Borís Godunov" (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano "Cuadros de una exposición", que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país. "Cuadros de una exposición" basada en la obra pictórica de su amigo entonces recientemente fallecido: Víktor Hartmann la cual entre otras versiones célebres como la de Maurice Ravel también fue versionada y tocada por el grupo Emerson, Lake & Palmer y tienen un disco titulado igual que la obra de Músorgski. Isao Tomita, compositor japonés de música electrónica, grabó la versión original de la obra "Cuadros de una exposición", únicamente con sintetizadores. Fue su segundo álbum oficial publicado en 1975.


title: Gas del Estado

text: Gas del Estado Sociedad del Estado fue una empresa pública argentina dedicada a la distribución y comercialización de gas natural en todo el territorio del país, existente entre 1946 y 1992, cuando fue privatizada. Llegó a ser considerada la tercera mayor empresa de su tipo en el mundo y era para 1990 la segunda más importante del país en términos de facturación, detrás de la también estatal YPF.


title: Gas del Estado

text: Los antecedentes de Gas del Estado se remontan al 1 de agosto de 1929, cuando el director de los Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), general Enrique Mosconi, dispuso la toma del mercado de combustibles líquidos y anunció que a partir de ese momento sus precios serían determinados por el Estado nacional y no por empresas extranjeras. La petrolera debió soportar presiones de la Standard Oil y Royal Dutch Shell, que en el Acuerdo de Achnacarry de 1928 habían fijado políticas comunes al respecto y repartido los mercados mundiales de combustible en forma oligopólica.


title: Gas del Estado

text: La cuestión gasífera fue ganando relevancia dentro de Yacimientos Petrolíferos Fiscales, llegando a convencer al gobierno del Grupo de Oficiales Unidos de la necesidad de crear un organismo estatal que se encargara de la distribución del gas por redes, hasta entonces a cargo de empresas extranjeras como la Compañía Primitiva de Gas de Buenos Aires. El 5 de marzo de 1945 se decretó la nacionalización del gas a cargo de la compañía "Primitiva de Gas".