title: Allen

text: El municipio de Allen tiene jurisdicción sobre un ejido con una superficie 12.826 hectáreas y se desarrolla sobre zonas de valle y de meseta. La mayor parte de la actividad y población se ubica en la zona del valle. Las áreas pobladas son la aglomeración principal (la ciudad de Allen propiamente dicha) que concentra casi el 80% de la población total del municipio y 7 barrios rurales entre los que se destacan los Barrios Costa Oeste y Costa Este que, como su nombre indica, se ubican cercanas a la costa del río Negro. Costa Oeste está ubicada en el extremo del Acceso Biló.


title: Allen

text: Otros de los espacios destacables del municipio son el Parque Industrial ubicado al sur de la ciudad sobre la ruta provincial 65. Sobre la costa del río se destacan el parque zoológico Bubalcó en el cuadrante sudeste del ejido; y la isla 16, donde está el balneario municipal y varios clubes privados. En la zona de la meseta se destacan el Autódromo Enrique Mosconi y el Aeródromo.


title: Allen

text: El principal eje este-oeste de la ciudad es el constituido por tres elementos paralelos ubicados en una faja 230 m de ancho: el canal principal de riego, las vías del ferrocarril General Roca y la ruta provincial 65 o su continuación, que tiene el nombre de avenida Irigoyen desde la calle Martín Fierro y Libertad, a partir de la avenida Roca. El ex canal secundario de riego también cruza la ciudad en esa dirección quedando el Área Centro entre ambos.


title: Allen

text: Los ejes norte-sur están relacionados con los accesos desde la ruta nacional 22. El principal es el constituido por el acceso central Amadeo Biló y su continuación que se llama Gral. Roca desde el canal secundario; y Perito Moreno, a partir del canal principal. Otros ejes norte sur son: al oeste, la ruta provincial 65 que tiene un tramo en dirección norte-sur que, dentro de la ciudad, se llama Martín Fierro y se conecta con la ruta 22 a través del el acceso Presidente Perón; y al este, el Acceso Martín Miguel de Güemes que se ve interrumpido por el predio del Hospital.


title: Allen

text: La ciudad tiene un Área Centro y más de 40 barrios. La superficie del aglomerado es de 357 ha. Los barrios pueden agruparse en 4 sectores según su posición con respecto al centro: Además de la fruticultura, actividad que comparte con las otras ciudades del Alto Valle, Allen se destaca por la fabricación de ladrillos. La actividad se concentra al noreste de la ciudad. Existen 100 establecimientos de fabricación, la actividad mueve $ 60 000 000 al año y es la actividad más importante de la localidad superando a la fruticultura.


title: Allen

text: Otra de las actividades más importantes en la localidad en la extracción de hidrocarburos. Las grandes fuentes de petróleo, shale gas y shale oil, han abierto las puertas a que grandes empresas nacionales e internacionales se instalen en la localidad.


title: Allen

text: La Fiesta Nacional de la Pera es un evento que nuestra ciudad festeja a fines de enero desde el año 1998, de manera ininterrumpida. Conmemora la producción de la pera, la fruta de la que la localidad es una de las mayores productoras del mundo.


title: Allen

text: El jefe de gobierno del municipio se llamó Presidente del Concejo Municipal. El primero en ocupar ese cargo fue Patricio Piñeiro Sorondo y lo hizo en 1916 y hasta, al menos 1925. La tabla siguiente muestra los jefes de gobierno desde el retorno de la democracia. Se destaca la sanción en 1989 de la Carta Orgánica Municipal, a partir de la cual el cargo de Presidente del Concejo, pasa a ser Intendente. El período por el cual era elegido el Presidente del Concejo era de dos años. Con la sanción de la Carta Orgánica, el Intendente es elegido por cuatro años, aunque el primer período posterior a la sanción de la Carta Orgánica fue excepcionalmente de dos años.


title: Allen

text: Otro hecho destacable fue el intento de revocatoria del mandato del Intendente Gentile. La revocatoria está prevista en la Carta Orgánica. El proceso comenzó en 1998 y 16 de marzo de 1999 se presentaron casi 3100 firmas (más del 20 % del padrón) para pedir un Referéndum Popular que se expresaría por la continuidad del Intendente. No se concretó por la renuncia del Intendente a pedido del gobernador de la provincia. El día 16 de marzo fue declarado Día de la Reafirmación de los Derechos Ciudadanos por el Concejo Deliberante de la localidad.


title: Allen

text: La localidad está en el kilómetro 1199 de la ruta nacional 22 y al encontrarse a 3 km de ella, se vincula mediante 3 accesos denominados Presidente Juan Domingo Perón (oeste), Amadeo Biló (central) y Martín Miguel de Güemes (este).


title: Allen

text: La ruta provincial 65 pasa por el borde occidental de la ciudad para luego rodearla por el norte. Esta ruta la conecta con las ciudades más cercanas.


title: Allen

text: Por la localidad de Allen pasa un ramal de la línea Gral. Roca de la red ferroviaria argentina. El ramal fue construido en 1899, y la Estación Allen en 1910. En aquella época se denominaba Ferrocarril del Sud. Luego del proceso de privatización de principios de los años 90, dejó de operar el servicio de pasajeros. Hoy en día solo existe un servicio de cargas operado por Ferrosur Roca. Hasta el año 2007 el predio de la estación de trenes era utilizado para el acopio y carga de yeso extraído en canteras de la localidad.


title: Allen

text: Dentro del ejido del municipio de Allen existía otra estación, denominada Estación Contralmirante Guerrico ubicada a 8.9 km al este de la Estación Allen. Fue inaugurada en 1934. Ningún pueblo creció alrededor de ella, pero dio su nombre a la zona rural donde está ubicada, la faja oriental del ejido de Allen. Actualmente, la estación está abandonada y los edificios en ruinas. De todos modos hay propuestas para utilizar el predio para el acopio y carga del yeso.


title: Allen

text: Los servicios interurbanos (Línea 914) y de colectivos son prestados por la empresa local KO-KO, perteneciente al Grupo Vía Bariloche.


title: Allen

text: En cuanto a Medios escritos y Canales de Televisión Abierta, cubren esta ciudad los medios de otras ciudades cercanas. Por ejemplo el periódico local "Allen... nuestra ciudad" y los Diarios "La Mañana de Neuquén" (de la ciudad de Neuquén) y "Diario Río Negro" (de General Roca) que cubren toda la zona en general y principalmente del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.


title: Allen

text: En Allen pueden sintonizarse emisoras de FM propias de la ciudad, y también otras emisoras AM que son sintonizadas en toda la zona del Alto Valle de Río Negro y Neuquén que transmiten desde ciudades cercanas.Desde agosto de 2011, Allen tiene una emisora AM propia. Se trata de AM 740 - La Carretera, la primera radio sindical del país. Está ubicada dentro del predio del Sindicato de Camioneros de Río Negro (Ruta 22 kilómetro1.200) y puede escucharse via streaming en www.radioam740.com.ar


title: Allen

text: De la localidad han surgido muchos deportistas que compiten en nivel nacional e internacional, y también se realizan competencias deportivas, como: Además en la ciudad existen diversos clubes:


title: Tropico (videojuego)

text: Tropico es un videojuego de construcción y gestión creado por PopTop Software en 2001. El jugador asume el rol de presidente de una isla caribeña en el contexto de la Guerra Fría, aunque la mayor parte de los aspectos políticos y sociales son tratados con un enfoque humorístico. Tuvo una expansión, "", que posteriormente fue publicada junto al juego original en el recopilatorio "Tropico: Mucho Macho", lanzado en junio del 2002, así como una segunda edición, "" (con temática similar pero ambientada en una isla pirata de los siglos XV-XVI).


title: Tropico (videojuego)

text: El 14 de septiembre de 2009 se hizo pública la demo de "Tropico 3", creado por Haemimont Games y publicado por Kalypso Media, que compró los derechos de la franquicia a Take-Two Interactive. En noviembre del 2009 se publicó "Tropico 3", disponible para Windows y Xbox 360 y posteriormente, en mayo del 2010, Kalypso publicó la expansión "Absolute Power" para "Tropico 3", que fue editada en España por FX Interactive en una recopilación llamada "Tropico Coleccionista" que incluía todos los títulos de Tropico lanzados hasta el momento. El 26 de agosto de 2011 fue lanzado Tropico 4. El 23 de mayo de 2014 fue lanzado Tropico 5.


title: Tropico (videojuego)

text: La mayor parte del juego involucra la construcción de diversos edificios y la emisión de edictos, y el objetivo principal es permanecer en el poder. El jugador pierde si pierde las elecciones, si tiene lugar un golpe de estado o una rebelión que destruyan el palacio de gobierno, o si las relaciones con alguna de las superpotencias (Estados Unidos o la Unión Soviética, los únicos países extranjeros que interactúan con el jugador en el juego, los demás solo otorgan ciudadanías a los extranjeros / turistas) se tensan al punto tal de ocasionar una invasión.


title: Tropico (videojuego)

text: Hay 3 modos posibles de jugar:Una de las características que diferencian a este juego de otros juegos de construcción de ciudades es que la población no está compuesta de números, sino que cada habitante de la isla es un personaje personalizado e identificable de la misma. De todo habitante se puede saber cómo se llama (el nombre es incluso modificable por el usuario), dónde vive, dónde trabaja, su familia (padres, cónyuge e hijos), sus preferencias de ocio, sus niveles de satisfacción en determinadas áreas (alojamiento, ocio, religión y sanidad, de un modo comparable al de los Sims), sus habilidades en trabajo, las facciones ideológicas a las que pertenece, su nivel de estudios, inteligencia, liderazgo, valentía, etc; toda ella información relevante para el manejo de la ciudad.


title: Tropico (videojuego)

text: La población de la isla se divide en varias facciones políticas, aunque no de tipo excluyente, ya que cada habitante puede pertenecer a varias y hay diversos grados de compromiso político con las mismas. Cada facción desarrolla una opinión positiva o negativa de diversos aspectos del juego (características del presidente, edictos emitidos, presencia o ausencia de edificios, etc.), las cuales influyen en el apoyo al gobierno que cada habitante desarrolle, lo cual influirá en voto si se realizan elecciones, en la posibilidad o no de que emigre o de que participe de una rebelión contra el gobierno.


title: Tropico (videojuego)

text: Si bien sería técnicamente posible satisfacer a todas las facciones, a menudo los deseos de unas contradicen en cierto grado los de otras.


title: Tropico (videojuego)

text: Las posturas políticas contempladas en el juego son:Para gobernar la isla, se elige un líder ya existente (siempre un personaje histórico) o se crea uno a la medida, escogiendo las vestimentas y rasgos físicos y psíquicos. Entre los personajes ya existentes se encuentran, entre otros, los siguientes:La banda sonora del videojuego está disponible para su compra en Daniel Indart Project.


title: Huesa (desambiguación)

text: El término Huesa puede denominar a:


title: Mapa mudo

text: Un mapa mudo es aquel mapa que representa, habitualmente geográfica o políticamente, la cartografía mundial, o de una parte, pero sin rotulación alguna. Los mapas mudos son utilizados, por ejemplo, en educación.


title: Mapa mudo

text: También llamados mapamundi blanco y negro, estos modelos resultan más didácticos y educativos para los niños, ya que son el instrumento perfecto para el aprendizaje de la geografía.


title: Mapa mudo

text: Los mapamundis mudos pueden encontrarse de diferentes formatos:


title: Mapa mudo

text: ·   Con divisiones: Es para ubicar los nombres de los países correctamente e identificar su ubicación geográfica en el mapa.


title: Mapa mudo

text: ·   Sin divisiones: Obliga a trazar las líneas divisorias de los países y posteriormente identificarlos.


title: Mapa mudo

text: Cuando el mapa del mundo mudo incluye divisiones es posible encontrarlo con diferentes colores para marcar las diferencias entre los países, mientras que los mapamundi mudos sin divisiones nunca incluirán colores.


title: Serra do Navio

text: Serra do Navio es un municipio de Brasil, situado en el centro del estado de Amapá.


title: Serra do Navio

text: Su población en el 2017 era de 5.111 habitantes y su extensión de 7 757 km², siendo su densidad de población de 0,48 hab/km².


title: Serra do Navio

text: Limita con los municipios de Oiapoque al norte, Calçoene y Ferreira Gomes al este, Porto Grande al sudeste y Pedra Branca do Amapari al oeste.


title: Serra do Navio

text: Fue creado en 1993. Antiguamente era una de las mayores zona de producción de manganeso de Brasil.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Instituto Mexicano del Sonido (también conocidos abreviadamente como IMS) es el proyecto del músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Camilo Lara también participa en otros proyectos como Mexrrissey.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En el 2006 salió su primer disco llamado Méjico Máxico bajo la disquera mexicana independiente Noiselab y, en España, por el sello madrileño Lovemonk. Este contiene fragmentos de cumbias, de cha cha chas, estructuras pop a veces, mucha electrónica juguetona, mucho Esquivel, textos de Juan Rulfo recitados por el propio Rulfo, dub y muchas cosas más. Surgido de pedacitos de más de trescientas canciones de los años 20 hasta los 60, "este disco refleja el color y el bullicio de una ciudad tan imprevisible como es México DF".


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En el 2007 salió su segundo álbum llamado Piñata, el sencillo que se desprende de este álbum se llama El Micrófono, según él, este álbum contiene más ritmos que el disco anterior. La canción "El Micrófono" es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 08, mientras que la canción "Alocatel" del FIFA 10, además el tema “A girl like you” es parte de la banda sonora de la primera temporada de la exitosa serie “Californication”.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En el 2009 lanza un tercer álbum llamado Soy Sauce con el sencillo "Hiedra Venenosa".


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2010, el IMS musicalizó al segmento "Suave Patria" perteneciente al desfile del Bicentenario de la Independencia de México; el álbum de nombre homónimo, contiene 6 canciones que según un comunicado oficial, "crearon esta pieza musical tratando de evocar algunos pasajes de la Constitución Mexicana y representar un paisaje sonoro del Territorio Nacional". Este EP está disponible actualmente en la iTunes Store.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2012 lanza Político, su 4.º álbum de estudio con canciones que refieren, como el título del disco lo dice, al entorno más político. Com "Es Toy" como uno de los sencillos más exitosos.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2013, el IMS protagonizó (junto a Don Cheto) en la estación de radio East Los FM de Grand Theft Auto V, a la vez que su canción "Es Toy" aparece dentro del juego.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2014 Camilo Lara se encuentra grabando su 5.º álbum de estudio junto con Toy Selectah, Compass. Con la ayuda de Red Bull grabarán en estudios de Jamaica, EUA (Nueva York y Los Angeles), Londres y Brasil. El disco tendrá muchos colaboradores entre los que se incluyen:


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Sly and Robbie Toots and Maytals Gogol Bordello (Eugene) Nina Sky Money Mark Mc Lyte N.A.S.A. Kool AD (Das Racist) Kut Masta Kurt Chrome Sparks Eric Bobo (Cypress Hill) Tanto Blacks Chedda Helado Negro Kita Kaine Notch Maluca Mala Benjamin Lozinger (Mø) Dj Lengua Matty Rico Tiombe Lockhart Angela Hunte Mela Murder Los Master Plus Dj Lengua Centavrvs Sergio Mendoza Jota (Los Planetas) Carlos Ann Ohmega Watts Dj Dusty Stro Elliot Pharo (The Leftovers) Dezzie Gee (The Leftovers) Speakz Ana Barbara (Regional Mexican Artist) Nic Haircourt Pilar (Los Abandoned)


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Después de dos años ausente, Camilo lanza su nuevo sencillo "Mi T-Shirt De La NASA" en anticipación de su sexto álbum. Grabado en México, Jamaica y Los Estados Unidos su sexto álbum 'Disco Popular' será lanzado el 3 de noviembre de 2017. Cuenta con colaboraciones de: La Yegros, Calexico & Orquesta Mendoza, Press Kay, Lorna, Toots Hibbert, Sly & Robbie, Pamputae & Ranco and Adan Jodorowsky.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2017 participa en la banda sonora de la película de Disney Pixar Coco como supervisor de la banda sonora, así como la inclusión del sencillo "Jálale" en su versión instrumental.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: En 2021 lanza un remix para Run The Jewels de la mano del artista mexicano, Santa Fe Klan.


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: El IMS ha tenido apariciones con su música en: Méjico máxico (2006)


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Extra Extra Extra EP (2006)Piñata (2007)Soy sauce (2009)Suave patria EP (2010)Político [2012]


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: IMS vs Sant EP (2015)


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Disco Popular (2017)


title: Instituto Mexicano del Sonido

text: Distrito Federal (2021)


title: Murias de Paredes

text: Murias de Paredes es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está ubicado en el tramo superior del río Omaña, en la Montaña Occidental leonesa y su término municipal comprende la localidad de Murias de Paredes y catorce poblaciones de la comarca de Omaña, repartidas a lo largo de tres valles —el del Omaña, el Valle Gordo y El Valle Chico— formados durante el plegamiento hercínico. El relieve del municipio es muy accidentado y varias cumbres en sus límites occidental y suroccidental rebasan los 2000 msnm.


title: Murias de Paredes

text: Los primeros datos sobre la población de Murias de Paredes y los concejos en los que antiguamente estaba dividido el actual municipio datan de la Edad Media, aunque existen indicios de ocupación humana desde la Edad del Bronce. Los concejos quedaron bajo la jurisdicción de los Condes de Luna desde el hasta el , cuando fueron abolidos los señoríos jurisdiccionales. El municipio de Murias de Paredes se constituyó poco después. En 1834 devino cabeza de partido judicial pero perdió esta designación en 1965 y actualmente forma parte del partido judicial de Villablino.


title: Murias de Paredes

text: Se da un despoblamiento acusado de la zona desde principios del , debido inicialmente a la emigración y, posteriormente, por el envejecimiento de la población. La economía está principalmente basada en actividades del sector primario, como la agricultura, la explotación forestal y, sobre todo, la ganadería. En el se ha producido un depunte del turismo rural, propiciado por la gastronomía autóctona y el patrimonio histórico y natural. Los bosques de abedules están entre los mejor conservados de la provincia de León y se encuentran varias especies animales endémicas y amenazadas, como el urogallo cantábrico y el oso pardo. La ruta conocida como «Fuentes del Omaña» es un trayecto de interés para los aficionados al senderismo.


title: Murias de Paredes

text: El topónimo Murias de Paredes existe desde la época medieval. El nombre podría derivarse de las «murias» o montones de piedras retiradas de los canales de lavado en las explotaciones auríferas romanas. Según otra teoría el topónimo tiene su origen del latín "murum", «paredón», que dio lugar a «muru» o «murio»; el plural femenino «murias», puede aludir a antiguas ruinas. Francisco Javier García Martínez señala que se trata de un topónimo doble, donde tanto «Murias» como «Paredes» pueden referirse a tapias o construcciones derruidas y nota que «muria» se usa además con el significado de «mojón». En su "Diccionario Etimológico", Julián Aydillo, indica que el término proviene de «mola» o «mula», con el significado de piedra de molino, en posible alusión a los molinos de la población.


title: Murias de Paredes

text: El municipio de Murias de Paredes se encuentra en una zona montañosa en el límite meridional de la cordillera Cantábrica y al este de la sierra de Gistredo Ocupa la cabecera del río Omaña y su tramos superior; su término incluye la parte occidental del Valle Gordo. Al noroeste se encuentra el puerto de la Magdalena, un paso natural de montaña a 1434 m que comunica Omaña con Laciana. La elevación media es alta: las cotas más bajas, en la ribera del Omaña, sobrepasan los y varios picos alcanzan los Las cumbres más altas son el Alto de la Cañada (2154 m), en el límite con Babia, y el Tambarón (2102 m) y el Nevadín (2082 m), limitando con el Alto Sil. La localidad de Murias de Paredes se sitúa en el valle principal del Omaña, a y su paisaje está dominado por pequeñas elevaciones, como Peña el Cubichón, el Alto de las Canalizas y la sierra del Oceo.


title: Murias de Paredes

text: La administración de las unidades poblacionales se basaba antiguamente en el concejo abierto formado por los vecinos y característico de la comarca de Omaña y Montaña Leonesa. Los concejos de aldea solían tener lugar en la entrada de la iglesia, convocados por un toque de campana especial; en ellos se decidían cuestiones concernientes al uso de los recursos comunales y su mantenimiento. Los usos y costumbres de los pueblos estaban recogidos en sus ordenanzas respectivas. Esta distintiva organización social de la comarca ha desaparecido junto a los modos de subsistencia tradicionales y al despoblamiento. Con la creación de las comunidades autonómas, los concejos de aldea se convirtieron en entidades de ámbito territorial inferior al municipio (EATIM), regidas por un alcalde pedáneo y junta vecinal. Las EATIM tienen como competencias la administración del su patrimonio histórico y forestal, construcción y reparación de fuentes y abrevaderos, la policía de caminos rurales, montes, fuentes y ríos y limpieza de las calles.Murias de Paredes fue cabeza de partido judicial desde 1834 hasta 1965, fecha en la que se suprimió. Los pueblos del municipio pasaron a formar parte del partido judicial de Villablino. El Registro Civil y el Juzgado de violencia sobre la mujer están en las oficinas del Juzgado de Primera Instancia nº 1 en esta localidad. El municipio pertenece a la Fiscalía de área de Ponferrada. Murias de Paredes es sede de un juzgado de paz


title: Murias de Paredes

text: Murias de Paredes forma parte del Colegio Rural Agrupado (CRA) de Riello, dependiente de la Junta de Castilla y León, que imparte educación infantil de segundo ciclo y primaria. El CRA contaba con dos escuelas en el municipio, en Barrio de la Puente y Murias de Paredes hasta el curso 1999/2000, desde el que solo sigue en funcionamiento la de Riello a causa de los pocos habitantes en edad escolar en las localidades de la agrupación. En cuanto a educación secundaria, el centro está adscrito al Instituto de Educación Secundaria Ramiro II, en La Robla.


title: Murias de Paredes

text: El sistema sanitario del municipio se presta a través del sistema público de salud, gestionado por Sacyl (Sanidad Castilla y León), mediante cuatro consultorios médicos en Barrio de la Puente, Fasgar, Murias de Paredes y Posada de Omaña, dependientes del centro de salud de La Magdalena en el cual se centraliza la zona básica de salud "La Magdalena", a la cual pertenecen varios municipios de la zona. El municipio cuenta con una farmacia en la localidad de Murias de Paredes. Por otro lado, el municipio carece de hospitales. El centro hospitalario más cercano es el de Villablino, a veinte kilómetros.


title: Murias de Paredes

text: Existe una biblioteca en Murias de Paredes, con servicios de consulta, préstamo, acceso a internet y reprografía. El Centro de Acción Social (CEAS) más cercano está en Villablino.


title: Murias de Paredes

text: Del patrimonio arqueológico de Murias de Paredes se pueden mencionar los restos de castros y asentamientos antiguos, varios sin catalogar o estudiar apropiadamente, los restos romanos de explotaciones auríferas en Barrio de la Puente y los canales del Valle Gordo y la necrópolis medieval de Murias. El municipio tiene también un importante patrimonio arquitectónico y artístico, en diversos estados de conservación.


title: Murias de Paredes

text: Son notables los puentes de La Lechería de Murias y el de Barrio de la Puente y la casona blasonada de los Quiñones en Murias, restaurada en 2012. También merecen mención la ermita de Barrio de la Puente, que data de 1756 y exhibe un blasón en la fachada, y las de la Xeita en Rodicol, del Carmen en Murias, de Santiago en Fasgar, del Rosario en Senra y la del puerto de la Magdalena, del periodo prerrománico, en la que aún se pueden distinguir restos de frescos decorativos. Entre las iglesias, destaca la de Barrio de la Puente, fechada en 1773, con elaboradas balconadas en su espadaña, así como las de Rodicol y de Posada de Omaña.


title: Murias de Paredes

text: Muchas iglesias cuentan con retablos ricamente decorados, como el de Villabandín, que por su estilo se clasifica como de finales del periodo renacentista y al que posteriormente se le añadieron columnas churriguerescas. Otros datan del barroco, como el de Murias de Paredes, compuesto de dos cuerpos y tres calles separados entre ellos por columnas salomónicas con fustes adornados con racimos de uvas.


title: Murias de Paredes

text: Tanto las inglesias como las ermitas contienen piezas y tallas notables; aunque no siempre es posible datarlas con precisión, se puede estimar su antigüedad basándose en su estilo. Varias de ellas corresponden al tiempo del románico, como la "Virgen con el Niño" del retablo de la iglesia de Murias de Paredes. En Torrecillo se halla la imagen de un Cristo en madera policromada, considerada de particular valor por poseer influencias bizantinas atípicas de la provincia de León. La "Virgen de la Xeita" en la ermita de Rodicol, del , ya pertenece al gótico, si bien conserva algunos rasgos románicos. Las tallas de San Juan Bautista, Santa Catalina y de San Lorenzo, y el "Cristo de la Veracruz" de la iglesia de Murias de Paredes, son del barroco, así como la estatua del Nazareno, de notable interés artístico, en Barrio de la Puente. Como en otras zonas de la Montaña Leonesa, muchos objetos valiosos han desaparecido durante el posiblemente vendidos ilegalmente.


title: Murias de Paredes

text: El leonés es la lengua tradicionalmente hablada en Murias de Paredes, aunque ya desde siglos en situación de diglosia frente al castellano, siendo éste el idioma usado para redactar las ordenanzas de los pueblos y otros documentos escritos. Desde el el uso del leonés como lengua oral se encuentra en retroceso.


title: Murias de Paredes

text: La piedra y la madera son los principales materiales utilizados para las construcciones. Predominan los edificios de planta cuadrada, en coexistencia con los de planta circular, característicos de las comarcas de El Bierzo y Laciana, como corresponde a la situación de Murias de Paredes como área de transición entre el noroccidente peninsular y la meseta. Las cubiertas de las construcciones son inclinadas para impedir la acumulación de nieve. Antiguamente eran de teito, confeccionadas con «cuelmos» o manojos de centeno, pero el riesgo de incendio han relegado su uso ya desde principios del a edificios auxiliares, como pajares, en los que la techumbre suele estar muy deteriorada o ausente, excepto en los que se ha protegido con uralita. El techo de las viviendas es normalmente de losa de pizarra. Las casas, de uno o dos pisos, y las construcciones adjuntas destinadas al albergue del ganado y otros propósitos se alzan alrededor de un corral interior. El estilo es funcional y rústico, si bien no desprovisto de elementos decorativos, como las molduras de piedra labrada o semilabrada para enmarcar puertas y ventanas y el encalado de las paredes. Un elemento arquitectónico a destacar son los corredores o "curridores", bien abiertos o cerrados por cristaleras, estos últimos más raros.


title: Murias de Paredes

text: Muchas de las festividades celebradas en Murias de Paredes son de carácter religioso. Entre estas se encuentran las festividades de arraigo en toda España, como la Navidad, el día de los Reyes Magos, la Semana Santa y el Corpus Christi, así como las fiestas de los santos y vírgenes patrones de cada pueblo. También perduran algunas celebraciones de carácter profano, aunque otras se han ido perdiendo al paso de los años. En febrero o marzo, antes de la Cuaresma, aún tiene lugar la fiesta de carnaval conocida como zafarronada. Esta cuenta con un personaje principal, el zafarrón, disfrazado con una piel de oveja, cencerros y una careta de carnero; el zafarrón recorre los pueblos acompañado de otros personajes como «el ciego», «la ciega», «las gitanas», «el torero» y «el toro» pidiendo comida en las casas para celebrar un festejo al final del desfile. Antaño tenía lugar otra fiesta profana el 30 de abril, conocida como la quema de la vieja o "queima de la vieya". En ella, los niños formaban una pila con urces, escobas y paja, incorporando algunas prendas femeninas para representar a la mujer de más edad del pueblo, a la que se prendía fuego al oscurecer. El ayuntamiento de Murias de Paredes, conjuntamente con otras asociaciones, está intentando rescatar esta tradición, desaparecida ya en muchas poblaciones desde hace años.


title: Murias de Paredes

text: Las costumbres típicas de las poblaciones del ayuntamiento de Murias de Paredes son a menudo compartidas con otros municipios de la montaña leonesa. Los bolos leoneses es el juego tradicional más practicado. Entre las costumbres más renombradas están el filandón y el "calecho", reuniones de vecinos para pasar el rato contando historias o jugando a las cartas. Los filandones tenían lugar durante las largas tardes de invierno y los asistentes realizaban tareas domésticas como el hilado durante estas reuniones, de donde reciben su nombre. Los calechos solían tener lugar al aire libre. El "Samartino" o "Sanmartino", día en que se realizaba la matanza del cerdo, y la recolección de la cosecha de cereles eran eventos de gran importancia en el marco de la economía de subsistencia existente en el pasado. Algunas de ellas se están perdiendo a causa de la despoblación y el abandono de los antiguos modos de vida.


title: Murias de Paredes

text: La gastronomía de Murias de Paredes, es fundamentalmente la misma que en el resto de Omaña y la Tierra de Ordás. Está basada en productos que antaño se cultivaban o producían localmente en su mayoría. Entre los alimentos de origen animal destacan los productos lácteos, principalmente leche y mantequilla, huevos y carne, principalmente la de cerdo, que eran cebados para este fin. en el "Samartino" se confeccionaban las morcillas, chorizos y lloscos, curados en las cocinas de humo y almacenados en la despensa conocida como «gabitera» para su consumición durante todo el año siguiente. Estos embutidos eran un elemento fundamental de la dieta. También se usaba la carne proveniente de la caza de especies propias de la zona, como jabalíes, liebres, perdices, y de la pesca, como las truchas.


title: Murias de Paredes

text: Entre los alimentos de origen vegetal, el más importante era el pan, casi siempre de centeno, las legumbres y verduras, como las patatas, usadas en numerosos platos, las berzas, fréjoles, habas, garbanzos, guisantes, etc. y las frutas, cultivadas o silvestres: manzanas, cerezas, peras, nisos —variedad de ciruela—, castañas, moras, arándano azul y miruéndanos.


title: Murias de Paredes

text: Entre los platos típicos destacan, entre otros, el cocido omañés, las migas, las sopas de ajo, la sopa de trucha, el brazo de gitano, los fisuelos —llamados también frisuelos— y los miajotes, consistentes en una pasta hecha con moras y pan. La tradición de transhumancia en las montañas de la zona ha dejado su huella en los platos pastoriles como la caldereta, la chanfaina y la fritada. Son comunes los licores de orujo caseros de guindas, arándanos y otras frutas.


title: Murias de Paredes

text: Murias de Paredes cuenta con un polideportivo público al aire libre. La belleza y el interés natural de los paisajes propician la práctica del ciclismo de montaña y de carretera y el senderismo. La ruta señalizada «Las Fuentes del Omaña» parte de Murias de Paredes, y sigue el curso del Omaña hasta Montrondo, donde recibe el nombre de arroyo Solanos. Ascendiendo por el valle, se llega hasta el abedular de Montrondo. EL camino conduce a la fuente del Miro Viejo, considerado como el nacimiento del Omaña, prosigue por la ladera del Tambarón , el valle del Fasgarón y el Puerto de la Magdalena desde donde se retorna a Murias de Paredes. En total, son 17,5 km de trayecto y se alcanzan los 1820 msnm en su punto más elevado. La caza es otra actividad popular, así como deportes típicos leoneses, como los bolos y la lucha leonesa.


title: IMS

text: Las siglas IMS hacen referencia a varios artículos:


title: José Antolínez

text: José Antolínez (Madrid, 1635-1675), pintor barroco español, fue uno de los más originales artistas de la escuela madrileña del pleno barroco. «Enamorado de los celajes azules venecianos, las carnes nacaradas rubenianas y los ropajes barrocos revueltos por el viento», según lo definió Angulo Íñiguez, su pintura, conservada en cantidad relativamente abundante, a pesar de su prematura muerte, abarcó muy diversos géneros, tanto religiosos como profanos, de los que se ocupó siempre con un punto de vista personal y un rico sentido del color, que tomó tanto de Tiziano como de Rubens y de Van Dyck, aplicado con una técnica de pincelada ligera y vibrante con la que conseguirá hacerse afortunado intérprete de la atmósfera velazqueña.


title: José Antolínez

text: Hijo de Ana de Sarabia y de Juan Antolín, un artesano carpintero fabricante de cofres, pero con casa solariega en Espinosa de los Monteros y una holgada posición económica, fue bautizado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Madrid el 7 de noviembre de 1635. En el bautismo recibió el nombre de Claudio José Vicente. Como su hermano Francisco, siempre tuvo pretensiones nobiliarias, llegando a entablar pleito en 1662 por el reconocimiento de su hidalguía. Uno de sus hijos, capitán de caballos, obtuvo dispensa papal para ingresar en la Orden de Calatrava, obteniendo de este modo el reconocimiento que había perseguido la familia.


title: José Antolínez

text: Su formación como pintor debió de comenzar al lado de Julián González de Benavides, un modesto «pintor de tienda», que en 1653 se convertiría en su suegro, completándola, como indica Antonio Palomino, asistiendo algún tiempo a la escuela de Francisco Rizi, con quien no tardaría en enemistarse, y frecuentando las academias abiertas por entonces en Madrid. En su biografía Palomino lo describe como hombre de carácter altivo y vanidoso, diestro en el manejo de la espada, de agudos dichos y genio mordaz. Su prematura muerte, ocurrida en Madrid el 30 de mayo de 1675, habría sido provocada, según el biógrafo cordobés, por ese desmedido orgullo y por su afición a la "espada negra", pues le llegó tras sostener un «ajuste» con otros aficionados del que salió molido a golpes, y «o bien fuese del molimiento, o bien de no haber quedado tan airoso, como quisiera, se fue a su casa, y se encendió luego en calentura tan maligna, que en pocos días acabó con él». Su abundante obra conservada, pese a la brevedad de su vida, y su testamento indican, no obstante, que se trató de una persona laboriosa, de vida ordenada y amante de su familia. Tuvo como discípulo, según Palomino, a Alonso del Barco, pintor de paisajes.


title: José Antolínez

text: Conocido principalmente por su pintura religiosa y muy especialmente por sus numerosas versiones del tema de la "Inmaculada", Antolínez cultivó todos los géneros, a excepción quizá del bodegón, y consta que fue muy estimado por sus retratos y paisajes, para los que según Palomino tuvo «gran genio», haciéndolos con «extremado primor». Más elocuente, José García Hidalgo en sus "Principios para estudiar el nobilísimo y real arte de la pintura", le llamó «segundo Tiziano en los países y en los retratos». Únicamente practicó la pintura al óleo y sobre lienzo, tratando con desdén a los pintores de «paramentos», como Palomino asegura que llamaba a quienes pintaban al fresco y al temple. Según una conocida anécdota narrada por el cordobés, su antiguo maestro, Francisco Rizi, con el fin de bajarle los humos, le ordenó en una ocasión acudir a trabajar en los decorados para las comedias que se celebraban en el palacio del Buen Retiro, saliendo desairado del lance al comprobarse su impericia.


title: José Antolínez

text: Antonio Palomino dejó escrito que Antolínez «llegó a ser uno de los primeros de su tiempo; como lo acreditan repetidas obras públicas, y particulares suyas, que se ven en esta Corte; en que particularmente se descubre un gran gusto, y tinta aticianada». Pero al hacer recuento de sus «obras públicas» solo pudo citar el altar de la Virgen del Pilar en la parroquia de San Andrés de Madrid, actualmente desaparecido, las tres pinturas de los sagrarios de la iglesia de la Magdalena de Alcalá de Henares y las de la capilla mayor de la iglesia parroquial de la Asunción de Navalcarnero, donde en el cuerpo alto del retablo se conservan tres pinturas de su mano representando la "Presentación de la Virgen en el templo", la "Coronación de la Virgen" y la "Inmaculada Concepción". Por el contrario, son muy abundantes las pinturas conservadas de mediano tamaño y con pocas figuras, destinadas a la devoción particular en capillas y oratorios privados, en las que según Alfonso E. Pérez Sánchez, parece haberse desenvuelto con mayor soltura que en las grandes pinturas de altar cultivadas por sus contemporáneos.


title: José Antolínez

text: En este orden destacan sus múltiples versiones del tema de la "Inmaculada", de las que se conocen una veintena larga de ejemplares autógrafos, número solo igualado por Murillo. Las "Inmaculadas" de Antolínez, de aire elegante y cortesano, se caracterizan por el tratamiento pormenorizado de la corona de doce estrellas, la inclusión frecuente de la paloma del Espíritu Santo, el gesto ensimismado de la Virgen con las manos unidas y el revuelo de ángeles niños que le sirven de peana. Sus lujosas vestimentas, con destellos plateados, parecen agitadas por un fuerte viento ascensional. La más antigua de las conservadas, la de la Colección March de Palma de Mallorca, está fechada en 1658 y en su composición se advierten aún influjos de Alonso Cano que desaparecen en las versiones posteriores, en las que introdujo sutiles variaciones en el movimiento de los paños para no repetirse nunca. Entre ellas pueden destacarse las versiones del Museo del Prado, fechada en 1665, la del Museo Lázaro Galdiano, de 1666, Museo Nacional de Arte de Cataluña, muy semejante a la conservada en la Hermandad del Refugio de Madrid, fechada esta en 1667, Museos de Bellas Artes de Sevilla y Bilbao, Pinacoteca de Múnich, de 1668, y Ashmolean Museum de Oxford.También destaca la Inmaculada que se encuentra en la catedral de Almería , fechada en el tercer tercio del siglo XVII firmada por el autor.


title: José Antolínez

text: Otro motivo religioso que Antolínez abordó con frecuencia es el de la Magdalena en éxtasis. Como penitente en el desierto y cubierta con ricas capas de tonos malva y plateados en los lienzos del Museo de Bellas Artes de Sevilla y Fundación Santamarca de Madrid, en este, de hacia 1673, acompañada por un ángel adolescente tañendo un instrumento de cuerda con el que conforta a la santa, o trasportada al cielo por ángeles para asistir en ellos a los oficios divinos celebrados por los bienaventurados, conforme al relato de "La leyenda dorada" de Jacobo de Vorágine. De este modo se representa en las versiones conocidas indistintamente como "Éxtasis de la Magdalena" del Museo Nacional de Arte de Rumania (Bucarest), o "Tránsito de la Magdalena" del Museo del Prado, donde la ascensión de la santa muestra un acusado sentido de lo triunfal característicamente barroco, realzado por la riqueza de su gama cromática de entonación predominantemente fría, armonizando el color azul intenso de las telas con el luminoso celaje.


title: José Antolínez

text: En obras de composición más compleja, como son el lienzo de "Esther y Asuero" del Castillo de Helsingor (Dinamarca) o la "Pentecostés" del Museo de Bellas Artes de Bilbao, se pone de manifiesto su admiración por Veronés y las "tintas aticianadas" de que hablaba Palomino. Otro ejemplo de ello se encuentra en el "Martirio de San Sebastián" (1673) del Museo Cerralbo, con un bello paisaje veneciano de fondo. Pero la manera de los maestros venecianos, que pudo conocer en las colecciones reales o en la de su protector el Almirante de Castilla, fue reinterpretada por Antolínez, del mismo modo que los pintores del pleno barroco, en clave apoteósica deudora de los maestros flamencos. Ese sentido barroco de lo triunfal se puede apreciar, además de en las versiones citadas del tránsito de la Magdalena, en la "Santa Rosa de Lima ante la Virgen" del Museo de Bellas Artes de Budapest (Hungría). Obra tardía (la santa fue canonizada en 1671), permite apreciar en toda su riqueza el esplendor de su pincelada suelta y ligera y el característico colorido azulado, pardo y violeta de su paleta, aplicado a una visión mística, con la santa elevada en triunfo sobre un trono de nubes.


title: José Antolínez

text: Uno de los aspecto más sobresalientes de la producción de Antolínez es su dedicación a géneros pictóricos menos tratados por sus contemporáneos. No se ha conservado ninguno de los paisajes elogiados por Palomino, aunque en sus composiciones religiosas afloran en ocasiones hermosas «lejanías», y son escasos los retratos, en los que al decir del biógrafo cordobés alcanzaba «gran parecido». En este género deben ser recordados los dos "Retratos de niñas" del Museo del Prado, atribuidos en el pasado a Velázquez, evocadores, pese a su sencillez, de la pincelada y gama cromática velazqueñas. Aún más notable, pues se trata de un retrato de grupo a la manera holandesa, que se ignora cómo pudo llegar a conocer, es el "Retrato del embajador danés Cornelio Pedersen Lerche y sus amigos", firmado «España año 1662. Joseph Antolín. F» y conservado en el Museo de Copenhague, en el que se autorretrató. La fugaz presencia en España, hacia 1640, de Gerard ter Borch, pintor holandés de interiores, pese a lo que se ha dicho, no pudo ser en modo alguno determinante para la composición de este lienzo, debiéndose sin duda la composición original, del todo insólita en la pintura española del momento, a un encargo personal del propio embajador, resuelto con maestría por Antolínez.


title: José Antolínez

text: Igualmente singulares son sus retratos aislados de pequeños perros de compañía, como la "Perrita con lazo rojo" de la colección Stirling-Maxwel o el "Perrito con lazo rojo guardando el cesto de labor", que se le atribuye en el Museo Lázaro Galdiano, y que se pueden encontrar también incorporados en otras obras suyas, como es el propio retrato del embajador Lerche o el "Suicidio de Cleopatra", para lo que se han observado igualmente influencias venecianas. El "Pintor pobre" o "Vendedor de cuadros" de la Pinacoteca de Múnich, excepcional interpretación de una estampa de Agostino Carracci, es otra obra singular tanto por lo infrecuente de su tema, cercano a la pintura costumbrista, como por la lograda atmósfera velazqueña de su concepción espacial.


title: José Antolínez

text: Antolínez fue también pintor de mitologías y de algunas alegorías en las que la fábula pagana puede interpretarse en clave de moralidad cristiana. Su interés por el desnudo femenino, fundamentado en temas históricos o mitológicos, documentado ya por la presencia en la antigua colección Scotti de Piacenza de un lienzo «in cui son depinte le tre Grazie nude per mano dell’Antolines pittore famosissimo Spagnuolo», ha podido ser corroborado por la aparición del anagrama del pintor en una "Muerte de Lucrecia" de colección privada madrileña, que había estado atribuida en el pasado a Andrea Vaccaro junto con su pareja, el "Suicidio de Cleopatra". Se trata de dos obras tempranas dentro de la producción de Antolínez, en las que todavía no han tenido entrada los intensos azules ticianescos, pero en las que se manifiesta ya su admiración por el pintor veneciano, del que tomó la postura de Lucrecia. La influencia de las «poesías» de Tiziano es aún más evidente en dos cuadros de colecciones privadas relacionados con la historia de la educación de Baco, uno de ellos firmado en 1667, en los que el pequeño dios es iniciado en los placeres del vino por amorcillos juguetones. En "El alma entre el Amor divino y el humano", óleo del Museo de Bellas Artes de Murcia cuyo asunto, protagonizado nuevamente por niños de aspecto risueño, se ha relacionado con el tema de "Hércules entre el vicio y la virtud", la alegoría pagana, desarrollada en las obras citadas anteriormente, enlaza con la moralidad cristiana, al modo como se encuentra, por ejemplo, en los emblemas del "Pia desideria" de Herman Hugo.


title: Tongzhi

text: Tongzhi (Wade-Giles: "Tung-chih"; Pekín, 27 de abril de 1856 - 12 de enero de 1875), nacido con el nombre de Zaichun (Wade-Giles: "Tsai-chun") fue el décimo emperador de la dinastía Qing, y el octavo emperador Qing que gobernó sobre China.


title: Tongzhi

text: Su reinado, desde 1861 hasta 1875, que se prolongó de manera efectiva a través de su adolescencia, fue eclipsado en gran parte por el estado de su madre la emperatriz viuda Cixí. Aunque tenía poca influencia en los asuntos del Estado, los acontecimientos de su reinado dio lugar a lo que los historiadores llaman la "Restauración Tongzhi", un intento fallido de estabilización y modernización de China.


title: Tongzhi

text: Era el único hijo sobreviviente del Emperador Xianfeng y la Emperatriz Cixí, Tongzhi procuró reformas políticas. Su primer nombre de reinado era Qixiang (祺祥), pero este nombre fue abandonado más adelante por Cixi a favor de Tongzhi, una contracción del clásico "tonggui yu zhi" (同歸與治), que significa “reformar/restaurar junto a un estado de orden”, aunque se ha interpretado como “gobernar el estado como un equipo unido de la madre/del hijo” (母子同治天下), que cabe la descripción, como su madre, la Emperatriz regente Cixi se retiró aunque siempre permaneció muy bien informada por una red de espías, mayoritariamente eunucos de palacio, llegando incluso a paralizar algunos de los proyectos modernizadores de su hijo. La tradición política china menciona «que atendía audiencias detrás de una cortina» (垂簾聽政) durante la gestión del emperador Xiangfeng, que había sido utilizada ya anteriormente en la historia china, fue utilizada para describir el gobierno de Cixi. La frase aún puede oírse a veces en la política china contemporánea.


title: Tongzhi

text: Tongzhi se convirtió en emperador a la edad de cinco años tras la muerte de su padre, el emperador Xianfeng. La elección de su padre como regente, Sushun, se retiró a favor de una asociación entre su madre la emperatriz viuda Cixí, la emperatriz viuda Ci'an, y su tío el príncipe Gong.


title: Tongzhi

text: Si bien probablemente la esperanza era que Tongzhi se convertiría en un líder como el segundo gobernante de la Dinastía Qing, el emperador Kangxi (quien había accedido al trono como un niño en 1661), dichas esperanzas pronto se quedarían en nada cuando Tongzhi creció hasta convertirse en un joven obstinado y disoluto.


title: Tongzhi

text: En el otoño de 1872, el emperador adolescente se casó con la emperatriz Alute de un clan manchú y varias otras concubinas. Tongzhi aparentemente había querido tomar el poder inmediatamente, lo que provocó una pelea en la corte en relación con el desmantelamiento de la regencia y el momento de la misma. Sin embargo, las emperatrices viudas pusieron como fecha prevista el 23 de febrero de 1873.


title: Tongzhi

text: El día después que Tongzhi tomó las riendas del poder, los poderes extranjeros solicitaron una audiencia con el emperador adolescente. La solicitud precipitó un fuerte desacuerdo entre los ministros en las legaciones extranjeras, quienes dejaron claro que no iban a realizar el ritual kowtow al emperador, y el Zongli Yamen, en relación con el protocolo que se debía respetar. El gobierno Qing también semostró reacio a celebrar la audiencia dentro de los límites de la Ciudad Prohibida, finalmente se instaló en el "Pabellón de la Luz Púrpura" en uno de los palacios a orillas del lago al oeste de la Ciudad Prohibida, que ahora es parte de Zhongnanhai. La audiencia finalmente se celebró el 29 de junio de 1873. Después de la audiencia, sin embargo, los ministros de Relaciones Exteriores dejaron en claro su molestia de ser recibidos en una sala utilizada inicialmente por los emperadores Qing para recibir enviados de estados tributarios.


title: Tongzhi

text: En el otoño de 1874, Tongzhi entró en un enfrentamiento con sus ministros, que incluyó a sus dos tíos, el príncipe Gong y Yixuan, príncipe Chun (siendo este último un medio hermano del emperador Xianfeng y también estuvo casado con la hermana menor de la emperatriz viuda Cixí), en gran parte por los planes del emperador para reconstruir el Antiguo Palacio de Verano a la vez en el que el imperio estaba en quiebra, y sobre su comportamiento disoluto. Tongzhi reaccionó despidiendo a los ministros, pero las emperatrices viudas Ci'an y Cixí intervinieron, y él los reintegró. Ese diciembre, se anunció que estaba enfermo de viruela, y las emperatrices viudas reanudaron la regencia. Murió el 12 de enero de 1875, a los 18 años, sin dejar hijos para sucederle.


title: Tongzhi

text: Hay quienes dicen Tongzhi murió de por una enfermedad de transmisión sexual, particularmente, sífilis (debido a sus andanzas con las prostitutas fuera de palacio), y que el diagnóstico de viruela se dio únicamente porque esa clase de enfermedades son un tabú en China incluso en la actualidad. Sin embargo, tal alegación no puede ser corroborada mediante evidencias creíbles. Aunque también existe la hipótesis nada extraña, sino probablemente la más fiable, de que el joven emperador muriese envenenado por su entorno por causa de su política aperturista.


title: Tongzhi

text: Sus madres, las dos regentes, reasumieron la regencia después de designar al primer hijo de Príncipe Chun, Guangxu como emperador. Con el nombre de Emperador Guangxu.


title: Tongzhi

text: Algunos meses después de la muerte de Tongzhi, la Emperatriz consorte Alute murió. Se dice que se suicidó o que Cixí la mató de hambre cortando su suministro de alimentos.


title: John A. Hobson

text: John Atkinson Hobson, comúnmente conocido como ""John "" (6 de julio de 1858 - 1 de abril de 1940), fue un economista inglés y crítico del imperialismo.


title: John A. Hobson

text: John Atkinson Hobson nació en Derby, Inglaterra. Hijo de William Hobson y Josephine Atkinson. Fue hermano del matemático Ernest William Hobson. Estudió en la escuela de Derby y en el Colegio Lincoln, en Oxford. Enseñó literatura inglesa en escuelas en Faversham y Exeter antes de aceptar un puesto en la Escuela de Económicas de Londres. En Exeter, Hobson experimentó con la homosexualidad, cosa que menciona en su autobiografía. Durante esta etapa estuvo confuso, pero volvió al cristianismo.


title: John A. Hobson

text: Cuando Hobson se mudó a Londres en 1887, Gran Bretaña se encontraba en medio de una gran depresión económica. Mientras los economistas clásicos se empeñaban en explicar que la depresión se debía a un ciclo vicioso, Londres estaba plagado de clubes y sociedades que planteaban alternativas.


title: John A. Hobson

text: Mientras vivía en Londres, Hobson fue presentado a los socialdemócratas, entre ellos a Henry Mayers Hyndman; a los cristianosocialistas; y a Henry George (propulsor del impuesto único); al mismo tiempo que hacía amistad con miembros destacados de los fabianos en la LSE, a algunos de los cuales ya había conocido en Oxford. Sin embargo, ninguno de estos grupos convenció del todo a Hobson; aunque tuvieron su colaboración con un amigo amigo, el famoso ejecutivo y escalador Albert F. Mummery, que produciría la contribución de Hobson a la economía: la teoría del subconsumo. Publicada por primera vez en 1889 por Mummery y Hobson en la obra "Fisiología de la Industria", la teoría del subconsumo fue una mordaz crítica a la "Ley de Say" y al énfasis de los economistas clásicos en el ahorro.


title: John A. Hobson

text: Es uno de los principales representantes del reformismo burgués, puesto que sostenía que es posible eliminar los inconvenientes del sistema capitalista mediante reformas. Es un autor estructuralista, que busca un capitalismo más humano.


title: John A. Hobson

text: Durante finales del su notables trabajos incluían "Los Problemas de la Pobreza" (1891), "Evolución del Capitalismo Moderno" (1894), "El Problema del Desempleo" (1896), y "John Ruskin: Reformista Social" (1898).


title: John A. Hobson

text: Poco después de este periodo, Hobson fue reclutado por el editor del "Manchester Guardian" para ser su corresponsal en África. Durante su cobertura de la Segunda Guerra Bóer, Hobson empezó a formar la idea de que el imperialismo era el resultado directo de la expansión de las fuerzas del capitalismo moderno. Su vuelta a Inglaterra estuvo marcada por una fuerte condena del conflicto.


title: John A. Hobson

text: Sus publicaciones en los próximos años demostraron una investigación de los eslabones entre el imperialismo y el conflicto internacional. Estos trabajos incluían "Guerra en Suráfrica" (1900) y "Psicología del Chovinismo" (1901). En lo que es posiblemente su obra maestra, "Estudio del Imperialismo" (1902), Hobson apoyó la opinión de que la expansión del imperialismo estuvo conducida por la búsqueda de nuevos mercados y de oportunidades de inversión en ultramar. La publicación de esta obra benefició a Hobson en su reputación internacional e influyó en notables pensadores como Lenin, Trotsky y Hannah Arendt.


title: John A. Hobson

text: Hobson escribió para otros diarios antes del que fue su principal trabajo, "El Sistema Industrial" (1909).


title: John A. Hobson

text: La oposición de Hobson a la I Guerra Mundial le condujo a ingresar en la "Unión del Control Democrático". Su propugnación para la formación de un cuerpo político mundial para prevenir guerras se puede ver claramente en un trozo de la obra "Hacia el Gobierno Internacional" (1914). Sin embargo, Hobson practicó una leal oposición a la Sociedad de Naciones.


title: John A. Hobson

text: En el año 1919 Hobson se unió al Partido Laborista Independiente. Esto fue seguido de escritos para publicaciones socialistas como "The New Leader", "The Socialiste Review" y "The New Statesman". Durante este periodo se hizo evidente que Hobson favoreció la reforma capitalista por encima de la revolución comunista. Fue un notable crítico del gobierno laborista de 1929.


title: John A. Hobson

text: En los últimos años de su vida, Hobson publicó su autobriografía, "Confesiones de un Economista Herético" (1938), y expresó su deseo de que Estados Unidos entrara en la II Guerra Mundial. Hobson murió antes de que las Fuerzas Aéreas de Alemania atacasen los cielos británicos.


title: John A. Hobson

text: Publicada en 1902, en esta obra Hobson recoge sus ideas más importantes acerca del imperialismo, tomando como base la formación del gran imperio británico en ultramar. El libro entero es una crítica a las políticas imperialistas de Gran Bretaña y al exceso de ahorro producido por una desigual distribución de la riqueza. La idea fundamental sobre la que gira la obra es la citada Teoría del subconsumo como origen del imperialismo, pero también cabe destacar la explicación de lo que llama la coalición imperialista, como agente principal en los procesos imperialistas.


title: John A. Hobson

text: Según argumenta Hobson, habiendo una mayoría de la población con un salario de subsistencia no se puede cubrir la oferta, lo que impidió la inversión lucrativa en ese país por parte de los grandes grupos económicos. La desigualdad en la distribución de la riqueza provoca el subconsumo y que existan grandes cantidades de dinero improductivas.


title: John A. Hobson

text: Como dice el propio autor: "«… la distribución de la riqueza no guarda relación predeterminada alguna con las necesidades, sino que es consecuencia de otros factores, que asignan a ciertas personas un poder adquisitivo enormemente superior a sus necesidades o posibilidades de utilizarlo, mientras que a otras les privan incluso de la capacidad de consumo necesaria para satisfacer todas las exigencias de su conservación física»" [Hobson, 1902: 95-97].


title: John A. Hobson

text: Por esta razón, los proveedores de capital se ven en la necesidad de invertir en el exterior, en territorios que aún no estaban abiertos económicamente. Este proceso de inversión en el exterior necesita ir acompañado militar y políticamente. Por ello, los grandes grupos económicos llevarán a cabo una política de presión al gobierno para que este les abra los territorios de ultramar. En conclusión, lo que Hobson quiere decir es que el tremendo incremento de la inversión británica en el exterior y la rapidez con que crecieron las colonias están vinculados al relativo estancamiento económico de la metrópoli, vinculado a su vez a la baja calidad de vida de la población. Existe, por tanto, una relación directa entre el imperialismo y el bajo poder adquisitivo de las masas de la metrópoli.


title: John A. Hobson

text: Hobson va más allá, expone que si se hubiera incrementado la capacidad adquisitiva de las masas trabajadoras en Gran Bretaña habrían sido innecesarias las políticas imperialistas. Además, a esto hay que añadir que, desde el punto de vista de la sociedad, el imperialismo conllevó pérdidas, y que el comercio británico con las colonias tuvo una importancia marginal comparado con el comercio con otras potencias europeas. En definitiva, el beneficio que podía reportar el comercio con las colonias no guardaba relación con los costes de mantener un gran imperio.


title: John A. Hobson

text: Sin embargo, sí que era rentable para los grandes grupos de inversión, los cuales fueron, afirma Hobson, el gran actor del imperialismo. La pregunta que se formula entonces el autor es cómo es posible que el imperialismo contara con el apoyo de la mayoría de la población si resultaba tan mal negocio para la sociedad en su conjunto. Para responderse esta cuestión, Hobson echa mano de lo que llama la "coalición imperialista": el bienestar de la población se subordinaba al de unos pocos grupos inversores y clases sociales que se han hecho con el control mediante la formación de la llamada esta coalición.


title: John A. Hobson

text: "«La única respuesta posible es que los intereses económicos del conjunto de la nación están subordinados a los de ciertos grupos privados que usurpan el control de los recursos nacionales y los utilizan para su beneficio personal»" [Hobson, 1902: p. 51].


title: John A. Hobson

text: Esta coalición cuenta con una serie de maniobras para convencer a la sociedad de lo maravilloso del imperialismo. Para ello tenían que recurrir a explotar los sentimientos de la población.


title: John A. Hobson

text: El primer paso es atraer a los grupos políticos, y dado que estos están formados por personas que pertenecen a esas clases dirigentes, conseguir su favor no será difícil, puesto que los intereses de ambos van de la mano.


title: John A. Hobson

text: Para convencer al resto de la población se apela a la "«misión civilizadora»" de occidente sobre el resto de las sociedades. Por otro lado, se recurre a los instintos más primitivos de la especie humana. Según Hobson, el deseo de matanza de nuestros ancestros sobrevive aún en nosotros, aunque hemos trasladado la competencia por la vida a la práctica del deporte, donde realizamos "«batallas ficticias»" sin que nuestra vida esté en juego. Pero esa ansia por la batalla no se satisface solo con el deporte, por lo que, como apunta Hobson "«… hay cada vez más presiones para que los límites impuestos por la civilización se amplíen y dejen expansionarse, con mayor fuerza y libertad, el frustrado “espíritu de aventura”»" [Hobson, 1918: 204].


title: Ana María Taigi

text: Ana María Taigi (en su tiempo Anna-Maria Gesualda Antonia Gianetti, esposa de Taigi; Siena, 23 de marzo de 1769 - Roma, 26 de noviembre de 1837) fue una laica terciaria trinitaria y mística italiana.


title: Ana María Taigi

text: Ana María era hija de Luigi Giannetti y Maria Masi, una familia acomodada que tenía una botica en Siena, pero sus padres perdieron toda su fortuna y se vieron obligados a ir a Roma para buscar una vida mejor. En la nueva residencia frecuentó la escuela de las religiosas Filipinas durante dos años. Desde muy temprana edad comenzó a trabajar en diversos oficios para ayudar económicamente a sus padres.


title: Ana María Taigi

text: Ana María contrajo matrimonio el 7 de enero de 1789 con Domingo Taigi, un sirviente de la noble familia Chigi. Domingo era un hombre trabajador, serio y buen cristiano, según los preceptos del catolicismo, pero rudo y colérico, por lo que su esposa tuvo que hacer una gran prueba de paciencia para soportar su carácter agrio y difícil. Tuvieron siete hijos, de los cuales, tres murieron a corta edad.


title: Ana María Taigi

text: El 26 de diciembre de 1802 fue recibida públicamente en la Tercera Orden de los Trinitarios en la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Roma.


title: Ana María Taigi

text: Era una mujer muy piadosa y seguidora del Evangelio. Su marido diría de ella: "Habla de Dios sin ser fastidiosa como lo son muchos devotos". Su casa era un lugar donde recibía a los pobres al mismo tiempo que se ocupaba activamente de sus hijos y de su esposo. Se siguió siempre por los principios de su religión, Dios tenía el primer puesto en su casa.


title: Ana María Taigi

text: Todo el dinero que podía ahorrar lo dedicó a los pobres y miserables y, aunque no era muy rica, era muy caritativa. No dejaba de practicar, en cuanto podía, las obras de misericordia. Nunca usó de su propia conexión con las personas de buena posición para tomar a sus hijos fuera de su humilde entorno social. Toda la familia acostumbraba a reunirse para orar en una pequeña capilla privada. Sus devociones preferidas eran la Santísima Trinidad, Jesús Sacramentado y la Virgen María. De quienes se vio favorecida por medio de visiones y otras experiencias místicas.


title: Ana María Taigi

text: Durante muchos años, cuando oraba en su capilla, tuvo frecuentes visiones y éxtasis, en los que preveía el futuro. Se dice que predijo la caída y muerte de Napoleón Bonaparte. También se afirma que un día se le aparecieron la Virgen María y el Niño Jesús sentados dentro del sol, y que fue la segunda mujer del siglo XIX en ser estigmatizada.


title: Ana María Taigi

text: Dios se manifestaba en Ana Maria donde ella se encontrara, en medio de cualquier tarea, por medio de visiones, de éxtasis, a tal punto que decía con familiaridad y simplicidad: "Déjame, tengo cosas que hacer, soy madre de familia".


title: Ana María Taigi

text: Por más de 40 años, tuvo la visión de un globo luminoso, como un pequeño sol rodeado de espinas. Observándolo, ella podía "leer" en él eventos futuros y estados de conciencia de las personas que la venían a visitar. Ese don de profecía y de preciencia (ciencia infusa) hacia que muchos fueran a pedirle consejo y durante toda su vida, les acogió con alegría y paciencia.


title: Ana María Taigi

text: Ana María murió en Roma, en 1837, a la edad de 68 años y fue sepultada en la cripta de la iglesia de los trinitarios de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma.


title: Ana María Taigi

text: La causa para su canonización fue introducida el 18 de enero de 1863 y el 4 de marzo de 1906, san Pío X decretó la heroicidad de sus virtudes declarándola venerable. Fue beatificada el 30 de mayo de 1920 por el papa Benedicto XV. Sus reliquias fueron trasladadas a la Basílica de San Crisógono de Roma, también de los trinitarios, y depositadas en una imagen de cera, de tamaño natural y yaciente, que se puede apreciar en el interior de una urna de cristal.


title: Condición climática de Santa Anna

text: Se le dice popularmente condición climática de Santa Ana a la característica condición climática en la que soplan fuertes vientos del desierto, particularmente en la zona norte de Baja California (Ensenada, Rosarito y Tijuana).


title: Condición climática de Santa Anna

text: La mayoría de estos vientos se registran en octubre y tienen una duración de uno a varios días, usualmente no más de dos o tres, días en los que el aire está completamente seco y la ropa se seca en cuestión de horas.


title: Taleguilla

text: La taleguilla es el calzón que forma parte del traje usado en la lidia por los toreros.  Se confeccionaba en ante hasta el siglo XVII, pero a partir de entonces se elabora con seda y se adorna con oro (para matadores, novilleros y picadores) y plata (para banderilleros).


title: Dirty Dancing

text: Dirty Dancing (titulada Baile caliente en México y Argentina, Bailando suave en Cuba y Dirty Dancing, el baile atrevido en Chile) es una película estadounidense de drama y romance de 1987, protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. La historia sigue a un profesor de baile y una adolescente que se enamoran al ritmo de la música, venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción "(I've Had) The Time of My Life", que fue galardonada con el Premio Óscar y el Globo de Oro.


title: Dirty Dancing

text: En 2017 se realizó una reedición para la televisión también titulada "Dirty Dancing".


title: Dirty Dancing

text: En el verano de 1963, Frances "Baby" Houseman, está de vacaciones con sus padres, Jake y Marjorie Houseman, y su hermana mayor Lisa, en Kellerman's, un exclusivo resort de Catskills propiedad de Max Kellerman, un paciente de Jake. Explorando una noche, Baby observa en secreto a Max instruyendo a los camareros, todos estudiantes de Ivy League, a tener un romance con las hijas de los invitados, sin importar cuán poco atractivas sean. También ve a Max degradando al personal de entretenimiento que pertenecía a la clase trabajadora, incluido Johnny Castle, uno de los instructores de baile del resort. Baby se siente atraída por Johnny, y baila brevemente con él después de que su primo, Billy, la lleva a una de las fiestas secretas de baile “sucio” del personal del resort, en la que se baila "Do you love me?".


title: Dirty Dancing

text: Un día, Baby se entera de que Penny, la compañera de baile de Johnny, está embarazada de Robbie, un camarero y mujeriego que asiste a la Escuela de Medicina de Yale y que ahora tiene sus ojos puestos en Lisa. Cuando Robbie se niega a ayudar a Penny, Baby, sin dar una razón, pide prestado dinero a su padre para pagar el aborto de Penny. Al principio, Penny se niega, ya que podría hacer que ella y Johnny se pierdan una actuación en otro resort cercano, lo que les costará el salario de la temporada, pero Baby se ofrece como voluntaria para reemplazar a Penny. Durante sus sesiones de baile con Johnny, desarrollan una atracción mutua y, excepto por su incapacidad para ejecutar un levantamiento climático, la actuación de Johnny y Baby es exitosa.


title: Dirty Dancing

text: De vuelta en Kellerman's, Penny está gravemente herida por el aborto fallido, y Baby solicita la ayuda de su padre para estabilizar a Penny. Enfadado por el engaño de Baby, y asumiendo que Johnny dejó embarazada a Penny, el Dr. Houseman le ordena a Baby que se mantenga alejada de él. Ella se escabulle para disculparse con Johnny por el trato que le dio su padre, pero Johnny siente que se lo merece debido a su estatus inferior. Baby le asegura a Johnny su propia valentia y luego le declara su amor. Los dos continúan viéndose, pero Baby se lo mantiene en secreto a su padre, quien ahora se niega a hablar con ella.


title: Dirty Dancing

text: De otra parte, Johnny rechaza una propuesta indecente de Vivian Pressman, una esposa adúltera, que a cambio se acuesta con Robbie, frustrando el plan de Lisa de perder su virginidad con él. A la mañana siguiente, cuando Vivian ve a Baby saliendo de la cabaña de Johnny, se siente rechazada e intenta vengarse de Johnny alegando que robó la billetera de su esposo. Al enterarse del robo, Max está listo para despedir a Johnny pero Baby respalda su coartada revelando que estuvo con él cuando pasó el robo. Rato más tarde, atrapan a Sydney y Silvia Schumacher como los ladrones, pero Johnny es despedido por su noviazgo con Baby. Antes de irse, Johnny intenta hablar con el Dr. Houseman, pero solo se le acusa de intentar llegar a Baby. Esta luego se disculpa con su padre por mentirle, pero no por su romance con Johnny, y luego lo acusa de prejuicio de clase.


title: Dirty Dancing

text: En la noche de clausura, el Dr. Houseman le da a Robbie una recomendación para la escuela de medicina, pero cuando Robbie admite que dejó embarazada a Penny y luego la insulta, el Dr. Houseman, enfadado, le retira la recomendación. Johnny llega esa noche al lugar e interrumpe la presentación final subiendo a Baby al escenario y declarando que ella lo ha convertido en una mejor persona, y luego hacen el baile que practicaron durante todo el verano, terminando con una exitosa actuación del levantamiento culminante. Finalmente, El Dr. Houseman admite que se equivocó con Johnny y se reconcilia con Baby. Después todo el personal y los invitados se unen a Baby y Johnny bailando el tema "(I've Had) The Time of My Life".


title: Dirty Dancing

text: Durante los ensayos de las escenas de baile y parte del rodaje, se utilizó música perteneciente a la colección personal de discos de la guionista Eleanor Bergstein, quien tenía escogida la mayoría de las canciones que complementaban las secuencias del guion que había escrito, por lo que era muy improbable sustituirlas o prescindir de ellas en el escaso tiempo disponible para la grabación definitiva. Por esto, y por tratarse un musical de época cuya banda sonora necesitaba contar con canciones que se hubiesen escuchado en su momento, se hizo evidente que la película no resultaría a menos que se consiguieran los derechos de autor de las canciones seleccionadas por Bergstein para poder utilizarlas comercialmente. La compañía Vestron Pictures contrató como supervisor musical a Jimmy Ienner, quien ya había producido álbumes y canciones de John Lennon o Three Dog Night, con la misión de conseguir tales derechos. Como también se necesitaban nuevas canciones, convenció a Patrick Swayze para que interpretara la canción «She's Like the Wind». Swayze la había compuesto junto a Stacy Widelitz algunos años antes para que apareciera en la película "Grandview, U.S.A." (1984).


title: Dirty Dancing

text: La melodía de la película fue compuesta por John Morris. La canción de los Kellerman, que pone fin a la escena del concurso de talentos, es una versión de la balada "Annie Lisle" con una letra escrita especialmente para la película. El coreógrafo Kenny Ortega y su ayudante Miranda Garrison se encargaron de escoger la canción de la escena final, y para ello tuvieron que escuchar una por una todas las cintas de casete de una caja. Según Ortega, en el último casete había una canción titulada «The Time of My Life» —perteneciente a un álbum de Franke Previte publicado en 1981—, canción que enseguida vieron como la opción definitiva. Una vez escogido el tema, Ienner insistió en que fuera interpretado a dúo por Bill Medley y Jennifer Warnes. En 1988, la canción ganaría el premio Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo o dúo, así como el Premio Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.


title: Dirty Dancing

text: La banda sonora de la película inició el resurgimiento de la música de los años 1960. Esta situación sorprendió a RCA Records, que no esperaba que los índices de ventas del álbum fuesen tan altos. La banda sonora de "Dirty Dancing" permaneció durante dieciocho semanas en el número uno de la lista Billboard 200 y fue disco de platino once veces, tras vender más de cuarenta millones de copias en todo el mundo. Esto dio lugar a la publicación de una segunda edición de la banda sonora en febrero de 1988, titulada "More Dirty Dancing".


title: Dirty Dancing

text: Cuatro de las canciones incluidas en el álbum aparecieron en las listas musicales de sencillos más vendidos:


title: Dirty Dancing

text: Además, la popularidad que recuperaron algunas canciones de los años 1960 que aparecían en la película dio lugar a la reedición del sencillo «Do You Love Me» de The Contours. La canción aparece en la película pero no fue incluida en la banda sonora original, aunque sí en "More Dirty Dancing". Tras ser reeditada, «Do You Love Me» supuso nuevamente todo un éxito, ya que alcanzó el número once en las listas.


title: Dirty Dancing

text: La banda sonora con las canciones de "Dirty Dancing" salió a la venta el 21 de agosto de 1987. La primera edición del álbum incluía doce canciones y tenía una duración de treinta y nueve minutos y cuatro segundos. Desde entonces han sido publicadas diecinueve versiones del mismo, en varios formatos como disco compacto, casete o disco de vinilo. Cabe destacar la reedición especial publicada en 2007 con motivo del vigésimo aniversario del estreno de la película, que incluye veintisiete canciones en un disco compacto y un DVD con cinco vídeos musicales, una versión de karaoke de «(I've Had) The Time of My Life» y una galería fotográfica.


title: Dirty Dancing

text: A continuación, los veinte sencillos que aparecen en la película y sus respectivos intérpretes:


title: Dirty Dancing

text: La película "Dirty Dancing" se hizo acreedora de varios galardones y nominaciones. Además de los premios anteriormente mencionados, "Dirty Dancing" ha sido incluida en varias de las listas que el Instituto de Cine Americano elabora desde 1998, en las que se recopila lo mejor del cine estadounidense.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: «Objection (Tango)» —versión en español: «Te aviso, te anuncio (tango)»— es una canción interpretada por la cantante y compositora colombiana Shakira, incluida originalmente en su quinto álbum de estudio, "Servicio de lavandería" (2001). Fue la primera pista compuesta en inglés por Shakira luego de que Gloria Estefan la incitara a grabar material en ese idioma. Lester Méndez la coprodujo junto a Shakira. Musicalmente, «Objection (Tango)» combina elementos de pop rock y tango e incorpora instrumentos tales como el bandoneón y la guitarra eléctrica. Líricamente, la cantante tiene como objetivo poner fin a un triángulo amoroso del cual ella forma parte. La canción se lanzó como el tercer sencillo internacional del álbum, tanto en su versión en inglés como en español.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Tras su lanzamiento, la canción recibió reseñas generalmente positivas por parte de la crítica y uno de las mejores canciones de la cantante. Comercialmente, obtuvo un éxito moderado a nivel internacional. En Australia, debutó en la segunda posición en septiembre de 2002. También alcanzó entrar en el "top" diez en Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza. Asimismo, recibió las certificaciones de platino y oro por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA) y la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), respectivamente.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Para promocionar la canción, Dave Meyers dirigió un vídeo musical para ambas versiones. En este se ve a Shakira bailando tango y siguiendo a su novio, quien le es infiel con otra mujer. Adicionalmente, la cantante la interpretó durante los diferentes eventos, incluyendo la gala de los y el Tour de la Mangosta (2002-2003). Pepsi la utilizó como banda sonora para uno de sus comerciales.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: En 1998, Shakira lanzó su segundo álbum de estudio con el sello Sony Music Latin titulado "¿Dónde están los ladrones?", que se convirtió en un gran éxito en América Latina y recibió certificaciones multi-platino en varios países como Argentina, Colombia, Chile, México y España. El álbum de pop latino influenciado por el rock en español generó comparaciones hacia el trabajo de la cantautora canadiense-estadounidense Alanis Morissette, y «abrió las puertas al mercado estadounidense», ya que duró once semanas en el número uno en la lista de "Billboard" "Top Latin Albums". Se convirtió en el primer álbum de Shakira en recibir una certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Del álbum "¿Dónde están los ladrones?" se desprende el sencillo «Ojos así», que fue reconocido como una canción insignia de Shakira.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: La cantante estadounidense Gloria Estefan, cuyo esposo Emilio Estefan gestionaba la carrera de Shakira en ese momento, sintió que ella tenía potencial para un "crossover" en la industria del pop. Sin embargo, Shakira no se sentía cómoda al grabar canciones en inglés, ya que no era su lengua materna, por lo que Estefan se ofreció a traducir «Ojos así» con el fin de mostrarle que «podría traducirse». Shakira entonces comenzó a traducir la canción y respondió «honestamente, no puedo hacer esto mejor». Como Shakira quería tener el control total de sus grabaciones, ella decidió aprender ese idioma para que pudiera escribir sus propias canciones. Queriendo «encontrar una forma de expresar las ideas y sentimientos, historias del día a día en inglés», Shakira compró un diccionario de rimas, comenzó a analizar la letra de canciones de Bob Dylan, la lectura de la poesía y las obras de autores como Leonard Cohen y Walt Whitman y tomó clases con un tutor privado. «Objection (Tango)» se convirtió en la primera canción que Shakira escribió en inglés y en una entrevista con "Faze", ella habló sobre el proceso de escritura de la canción, diciendo: «Yo oré y le pedí a Dios que me enviara una buena canción, y recuerdo que comencé a escribir la canción "Objection (Tango)" un par de horas después. Escribí la música y la letra, al mismo tiempo, y cuando eso sucede es realmente mágico para mí». Shakira también compuso la letra de la versión en español, «Te aviso, te anuncio (Tango)».


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: La canción se lanzó como el tercer sencillo internacional de "Servicio de lavandería", junto con su versión en español. La canción se publicó en los Estados Unidos el 6 de julio de 2002 en disco compacto. Posteriormente, el 27 de agosto del mismo año, otro CD se lanzó junto con «Underneath Your Clothes» y dos remezclas de «Objection (Tango)». En Australia se publicó un CD que constaba de las versiones en inglés y español además de una remezcla más el tema «Ciega, sordomuda». En diferentes regiones de Europa, se lanzaron un maxi sencillo y un disco de 12 pulgadas. Estas ediciones contenían la versión de álbum de «Objection (Tango)» y dos remezclas diferentes. En el Reino Unido, un CD mejorado con el vídeo musical se publicó en agosto de 2002. «Te aviso, te anuncio (tango)» se incluyó en el tercer álbum recopilatorio de Shakira, titulado "Grandes éxitos" (2002).


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: «Objection (Tango)» es una canción de pop latino que combina elementos de pop "rock" y tango con una duración de tres minutos con cuarenta y cuatro segundos. De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "si" menor con un tempo moderado de 66 pulsaciones por minuto. El rango vocal de Shakira abarca desde la nota "mi" hasta "si". «Objection (Tango)» contiene en su instrumentación el bandoneón, que se interpreta a una «velocidad vertiginosa», y también cuenta con un solo de guitarra «rasgueoso». Líricamente, es dramática y humorística ya que en ella se centra el interés de no pertenecer a un triángulo amoroso. También está considerada un himno feminista en donde pone en duda la decisión de elegir de su pareja. La canción empieza con las líneas "It's not her fault that she's so irresistible / but all the damage she's caused isn't fixable" (en español: «No es su culpa que ella sea irresistible / pero todo el daño que causó es irreparable»). Durante la segunda estrofa se describe una «valiente declaración»: "Next to her cheap silicon I look minimal / That's why in front of your eyes I'm invisible / But you gotta know small things also count" («Al lado de su silicona barata me veo mínima / Por eso en frente de tus ojos soy invisible / Pero tienes que saber las cosas pequeñas también cuentan»). Durante el puente de la canción, Shakira canta unos versos de rap e instruye a su amante para acabar con el triángulo amoroso, declarando que el «tango no es para tres, [y] nunca fue destinado a serlo».


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Alex Henderson de AllMusic la seleccionó como una de las pistas destacadas del álbum y comentó que en la canción, «Shakira combina con éxito el pop/rock con [...] el tango». Chuck Taylor de "Billboard" dio una opinión muy positiva, elogiando la entrega vocal de Shakira, el puente hablado y su sonido agradable de radio, diciendo que está «perfectamente sincronizada para los días de karaoke de verano y agrega combustible a la hoguera que este talento afable [Shakira] ha encendido». Taylor comparó la canción con el tema del cantante puertorriqueño Ricky Martin «Livin' la vida loca» de 1999 y con canciones de la banda estadounidense The B-52's. Alexis Petridis de "The Guardian" eligió a «Objection (Tango)» como un ejemplo de estilo inusual de Shakira en la producción y opinó que suena como a B-52's «con un combo de recepción de la boda ["sic"]». Matt Cibula de "PopMatters" felicitó la composición de Shakira y la llamó una «"rockcraft" fina con drama y un [poco] sentido del humor». También elogió el puente de la canción, al alegar que «el pequeño descanso semi-rap [...] es divertido como el infierno». Lisa Oliver de Yahoo! Music sintió que la canción era el «lado atractivo» del álbum.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: En la entrega número 18 de los Internacional Dance Music Awards del 2003, «Objection (Tango)» estuvo nominada en la categoría mejor canción de baile de latina», pero perdió ante «Dance Dance (The Mexican)» de Thalía. Shakira y Méndez ganaron el premio a mejor composición por «Te aviso, te anuncio (Tango)» en los premios BMI Latino de 2003. En los , también estuvo nominada como mejor canción "rock", sin embargo el galardón fue entregado a Juanes por su tema «Mala Gente».


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Aunque el tema no fue un triunfo comercial como sus antecesores «Whenever, Wherever» y «Underneath Your Clothes», tuvo un buen logro en las listas de éxitos musicales. En Bélgica, la canción se convirtió en el tercer "top" diez en las listas "Ultratop 50" y "Ultratop 40", luego de ocupar los puestos nueve y ocho, respectivamente. En Francia, «Objection (Tango)» debutó en la posición treinta y uno y llegó a la décima casilla siete semanas después en la lista de sencillos de la SNEP. Duró 24 semanas en la lista, y luego la SNEP la certificó con disco de oro por 250 000 ejemplares vendidos en ese país. «Objection (Tango)» logró el número uno en la lista "airplay" de "Mahasz" por cincuenta y cuatro semanas, convirtiéndose en el sencillo de Shakira con más duración allí. En otro países de Europa, la canción alcanzó entrar en la veinte primeras posiciones en países como Austria, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Italia, Noruega (donde ganó disco de oro), Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: En Australia, «Objection (Tango)» se convirtió en un éxito, debutando en el número dos del "ARIA Singles Chart" durante tres semanas, por detrás de «Complicated» de la artista canadiense Avril Lavigne y por «The Logical Song» de la banda alemana Scooter. La canción duró 18 semanas en la lista musical. La Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó la canción con disco de platino por 70 000 copias vendidas ene se país. También fue el tercer sencillo consecutivo de Shakira en rebicir dicha certificación. En Nueva Zelanda llegó al octavo lugar en la lista de sencillos de la RIANZ.


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: En Estados Unidos, «Objection (Tango)» tuvo un éxito moderado en las listas de "Billboard". En el "Hot 100", la canción fue el último sencillo de "Servicio de lavandería" en aparecer en la lista, donde llegó a ocupar el puesto número cincuenta y cinco. También ocupó el puesto veintiuno en el "Top 40 Mainstream", y el veinticinco en el "Hot Dance Club Songs". Sin embargo, la versión en español, «Te aviso, te anuncio (Tango)», también entró en varias listas de música latina. Ocupó la posición dieciséis en la lista "Hot Latin Songs", el número siete en el "Latin Pop Songs" y el diez en el "Tropical Songs".


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Dave Meyers dirigió el vídeo musical de «Objection (Tango)», mientras que Tina Landon se encargó de la coreografía. El clip se rodó durante los días 20 y 21 de mayo de 2002 en el Hotel Figueroa en el centro de Los Ángeles. Ruddy Sánchez y Tabitha Taylor interpretaron al novio de Shakira y a la otra mujer, respectivamente. Shakira mencionó que había sentido interés hacia el tango tras una estadía en Buenos Aires, Argentina, dónde tuvo la oportunidad de ensayarlo. «Tras sentir la experiencia del tango, estaba tan enamorada de él. Es una forma tan pasional y hermosa de arte», comentó la cantante. El vídeo se estrenó en MTV luego de que se publicara el detrás de escenas en la producción del vídeo en la novena temporada de "Making the Video". El vídeo también se incluyó en la reedición de "Servicio de lavandería", titulada "". De igual forma se produjo una versión para «Te aviso, te anuncio (Tango)». El vídeo musical alcanzó el número 1 en el programa de MTV "Total Request Live".


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Como parte de la promoción de "Servicio de lavandería", Shakira interpretó «Objection (Tango)» durante varios eventos. La cantante presentó el tema en los World Music Awards de 2002 en Montecarlo, Mónaco. Asimismo también Shakira la cantó durante el programa alemán "Wetten, dass..?". El 29 de agosto de 2002, Shakira cantó «Objection (Tango)» en los MTV Video Music Awards de 2002 en Nueva York. Donde en vez de tango, la interpretación fue inspirada en la samba contando además con un gran número de percusionistas en el show. Shakira incorporó la danza del vientre en el acto. Cerca del final de la presentación Shakira se lanzó de espaldas hacia la multitud, y rápidamente regresó al escenario sin perder ninguna línea de la canción. Jon Wiederhorn de MTV News elogió a Shakira y su presencia en el escenario. La canción fue incluida en el repertorio del Tour de la Mangosta, la primera gira mundial de Shakira, en donde también se realizó la versión samba, que fue la última actuación antes del "encore". Corey Moss de MTV News opinó que «se presentó la mejor danza del vientre de Shakira y estaba la audiencia gritando para hacer una repetición». Steven Balting de "Rolling Stone" seleccionó la interpretación como uno de los mejores momentos del concierto diciendo: «rodeándose con tambores del bongo durante "Objection (Tango)" o retorciéndose en el suelo durante "Estoy aquí" encarnó toda la ostentación y el encanto del buen pasado de moda "rock and roll"».


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: Como parte del patrocinio global y un acuerdo de publicidad con la empresa multinacional Pepsico, para promover la gaseosa carbonatada de Pepsi, Shakira protagonizó un comercial para la compañía titulada "Dare For More" (2004). En él se ve a la cantante bailando «Objection (Tango)» acompañada de un empleado de una tienda de abarrotes. También se lanzó un comercial en español, con la pista de «Te aviso, te anuncio (tango». El director de marketing urbano de Pepsi-Cola Charlee Taylor-Hines dijo «Shakira no sólo es una talentosa cantante/compositora, también es una modelo a seguir que expresa los sentimientos de una nueva generación de jóvenes latinos».


title: Te aviso, te anuncio (tango)

text: En la entrega de los Premios Grammy Latinos del año 2011, el dúo español Estopa versionó «Te aviso, te anuncio (Tango)» en rumba flamenca como parte del homenaje que le rindieron a Shakira como la personaje del año.


title: Juan Antonio de Frías y Escalante

text: Juan Antonio de Frías Escalante o, según firmaba, Juan Antonio Escalante (Córdoba, 1633-Madrid, 1669), fue un pintor barroco español del Siglo de Oro.


title: Juan Antonio de Frías y Escalante

text: Muy joven se instaló en Madrid donde fue discípulo de Francisco Rizi, con quien mantuvo una estrecha relación, llegando a ser su albacea testamentario. A pesar de su temprana muerte, desarrolló una importante carrera trabajando casi exclusivamente para las iglesias y conventos de la Corte. Admirador de la pintura veneciana de Tintoretto y Veronés, como observó Palomino, quien le decía seguidor en todo de aquel estilo en la composición y «gracia de actitudes», también se mostró deudor de Van Dyck, además de hacer uso con cierta frecuencia de estampas flamencas copiadas sin apenas variantes, como en la "Conversión de San Pablo" del Museo Cerralbo, basada en un grabado de Schelte à Bolswert sobre una composición de Rubens, o en la atribuida "Andrómeda" del Museo del Prado, copia de una estampa de Agostino Carracci, con la única significativa diferencia del vestido que cubre a la doncella, ocultando la desnudez del modelo original.


title: Juan Antonio de Frías y Escalante

text: Pero la influencia más directa y constante recibida por Escalante podría ser la intimista y clásica de Alonso Cano, interpretada con gran suntuosidad y claridad lumínica, como podría comprobarse en la "Anunciación" de la Hispanic Society of America, fechada en 1663, muy próxima en composición y estilo a la que el granadino pintó para la iglesia de la Magdalena de Getafe. Buena prueba de su admiración por Cano es la adquisición de tres de sus pinturas mitológicas ("Cupido y dos ninfas", "Apolo" y "una diosa") en la almoneda de los bienes de José Cisneros, celebrada en Madrid en 1665. Perdidas las dos restantes, la diosa, descrita como "entrepuerta", ha de ser con toda probabilidad la "Juno" de colección particular madrileña, dada a conocer por Alfonso E. Pérez Sánchez en 1999, cuyo perfil, muy significativamente, no dudará Escalante en utilizar para el "San José con el Niño, san Juanito y dos ángeles" del Museo de Bellas Artes de Asturias, trasladando a la silueta del santo la de la diosa.


title: Juan Antonio de Frías y Escalante

text: Artista precoz y prolífico, entre sus numerosas composiciones Antonio Palomino elogió particularmente un "Cristo Muerto" que estaba en el convento de los Clérigos Menores y «verdaderamente parece de Tiziano», actualmente en el Museo del Prado (1663) y la "Santa Catalina de Alejandría" de la antigua parroquia de San Miguel, actual iglesia de Santos Justo y Pastor o de las Maravillas, «figura graciosísima, y caprichosa, que parece de Tintoretto». Con exquisita delicadeza y tonos claros explotó el tema de la "Inmaculada" (Budapest, Museo de Bellas Artes, 1663, Lumbier, Navarra, 1666) y asuntos devocionales en lienzos de pequeño formato, como el "Niño Jesús con san Juanito" del Museo del Prado o el "San José" del Ermitage. De las numerosas pinturas citadas por Palomino en iglesias madrileñas se conservan también, dispersos entre distintos museos y alguno perdido, algunos de los dieciocho asuntos del Antiguo Testamento tomados como prefiguraciones de la Eucaristía, que pintó entre 1667 y 1668 para la sacristía de la Merced Calzada, convento en el que había otras obras suyas y entre ellas un cuadro de la "Redención" en el refectorio donde según Palomino se autorretrató entre los cautivos. Aunque Palomino destacaba en ellos la imitación de Tintoretto y el Veronés, «porque sigue en todos aquel estilo en la composición», y el que representa al "Ángel despertando al profeta Elías en el desierto" (Berlín, Gemäldegalerie) ha estado de hecho atribuido durante muchos años a los venecianos Domenico Fetti y Francesco Maffei, es una influencia que debe entenderse conjugada con la recibida de Rubens, observable por ejemplo en "Abraham y Melquisedec" (Museo del Prado), composición tomada de uno de los cartones para la serie de tapices de las Descalzas Reales. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conserva un Nazareno con la cruz a cuestas que recuerda a Tiziano, procedente de la Colección de Manuel Godoy.


title: Inge I

text: El nombre de Inge I fue utilizado por dos monarcas:


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: Aldeanueva de San Bartolomé es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: El término Aldeanueva de San Bartolomé deriva de su fundación hacia 1425. Unos pastores, probablemente de Mohedas, montaron un caserío que al parecer se unió a una aldea conocida como Toledillo, para formar Aldea nueva de Mohedas también conocida como La Aldea Nuevita. Al pasar a ser municipio independiente, cambió su nombre al actual, sustituyendo de Mohedas por de San Bartolomé, patrón de su iglesia.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: Popularmente y en su comarca natural, la jara toledana, es conocido como Aldeanovita, derivado del ya citado Aldea Nuevita.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: El municipio se encuentra en un valle al sur de un cerro poco elevado, dentro de la comarca de La Jara Media, entre las sierras de La Estrella al noreste, la de La Nava al este y la de Altamira al sureste. Linda con los términos municipales de Villar del Pedroso en la provincia de Cáceres y La Estrella, El Campillo de la Jara y Mohedas de la Jara en la de Toledo.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: Del neolítico queda el dolmen de la Aldehuela,situado muy cerca del término municipal de La Estrella. Se han encontrado también restos arqueológicos de las épocas celta, romana, y almorávide. Las Murallas de Castrejón o Cerca de los Moros, como es conocida por los lugareños, parecen ser los restos de un castro celta, para el refugio de pastores. De la época romana apareció en 1948 un ara de granito con inscripción latina cuya traducción dice: "Valerio Vracio, hombre virtuoso, cumplió con libre ánimo este voto a Júpiter". Del tiempo de los almorávides se encontraron tres monedas cerca de la iglesia, dos dirhem de plata, uno de ellos de 823 acuñado en tiempos de Abderramán II, y un feux de cobre del régulo de la taifa de Zaragoza, llamado Admed II ben Yusuf.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: En el siglo XI Alfonso VI conquista la zona, arrasando caseríos y tierras de labor. Tras la victoria almohade de Alarcos en 1195 sobre las tropas de Alfonso VIII, pasará de nuevo a manos musulmanas hasta después de la batalla de Las Navas de Tolosa en 1212.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: A mediados del siglo XIX su actividad principal era la producción de trigo, cebada, centeno, avena, garbanzos, algarrobas, anís, cominos, azafrán, vino, aceite y cáñamo. Gran parte de los hombres se dedicaban al carboneo y las mujeres en hilar lino y estopa. El presupuesto municipal era de 5000 reales, de los cuales 1500 eran para pagar al secretario municipal, y se cubrían con bienes propios consistentes en el fruto del arbolado de encina que se subastaba anualmente.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: En la siguiente tabla se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: Escudo mantelado: 1º, de oro, la encina, de sinople; 2º, de azur, muralla de plata y, el mantel, de sinople, con la flor de la jara, de plata. Al timbre,corona real cerrada.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: Encomendada su justifición histórica al Dr. Fernando Jiménez de Gregorio, el heraldista José Luis Ruz Márquez realizó el escudo descrito, que fue aprobado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en decreto nº 64 de junio de 1985.


title: Aldeanueva de San Bartolomé

text: A destacar la arquitectura popular de sus casas y la iglesia parroquial de San Bartolomé del siglo XVI, con elementos góticos y renacentistas.


title: Las mañanitas

text: «Las mañanitas» es una canción tradicional mexicana de origen desconocido. Suele cantarse en fiestas de onomásticos


title: Las mañanitas

text: Lo más probable, es que alguna versión  de las mañanitas, fue llevada de España a la Nueva España, entre los siglos XVI y XVII por los frailes evangelizadores, quienes utilizaron la música para propagar la doctrina cristiana. Los españoles llevaron a América canciones litúrgicas, oraciones, responsorios, alabanzas a Cristo y a la Virgen, misterios del rosario, jaculatorias y letanías, villancicos, coplas y aguinaldos de Navidad, posadas y madrigales. Asimismo llevaron albadas y salutaciones, que se considera es el género de donde provienen las mañanitas.


title: Las mañanitas

text: Poco a poco, el género de las mañanitas traspasó eventualidades y se conservó en la memoria colectiva, a tal grado que sin proponérselo salieron  del ámbito religioso para convertirse en un canto de pequeña dimensión que gradualmente fue llevado al terreno popular, donde encontraron su verdadero valor tradicional.


title: Las mañanitas

text: Fue hasta principios del siglo XIX, en los albores de la nación independiente, cuando propiamente se puede decir que comenzó a aparecer la canción mexicana, en consecuencia las mañanitas comenzaron a figurar como parte de la tradición del nuevo país.


title: Las mañanitas

text: A principios del siglo XX, con la busca del arraigo de la nacionalidad proliferaron varias versiones de las mañanitas, convirtiéndose entonces en una canción tradicional mexicana. Ha habido numerosas versiones, no siempre con los mejores resultados, para muestra un botón: en algún tiempo tenían una estrofa que decía “Levántate mamacita/ Que ya tu amante llegó/ Ya cantan los pajaritos/ Ya la luna se metió. Es así que a mediados del siglo XX, en medio de los esfuerzos para hallar elementos autóctonos y nacionalistas en la música, aparecen las mañanitas como parte del incipiente repertorio de canciones románticas y sentimentales mexicanas.


title: Las mañanitas

text: Es en este periodo cuando se consagra una versión de las mañanitas, en letra y música, que es la que se sigue cantando en México hasta nuestros días. Además pronto aparecieron los regionalismos y con ello las mañanitas tapatías, michoacanas; con mariachi, rancheras, etc. pero siempre respetando la letra actual.