title: Tartu

text: La desintegración del Imperio ruso en 1917 supuso el estallido de la Guerra de Independencia de Estonia, por la que las Fuerzas Armadas de Estonia tomaron el control de la ciudad, rebautizada como Tartu. La universidad fue reabierta en 1919 con el idioma estonio como lengua vehicular. En 1920, Tartu fue escenario de la firma de dos acuerdos históricos: el Tratado de Tartu entre Estonia y la RSFS de Rusia, según el cual los rusos renunciaban a cualquier derecho sobre el territorio estonio, y el Tratado de Tartu que confirmaba los límites fronterizos entre Finlandia y la Unión Soviética.


title: Tartu

text: En la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue atacada tanto por el ejército nazi que ocupó Estonia como por el Ejército Rojo, siendo necesaria otra reconstrucción del casco histórico después de la Ofensiva de Tartu de 1944. Al terminar el conflicto, las autoridades de la RSS de Estonia (1940-1991) la declararon ciudad parcialmente cerrada: la pernoctación de extranjeros estuvo prohibida para proteger el aeródromo de Raadi, un enclave militar estratégico. Gracias a las nuevas industrias y a la universidad, en la segunda mitad del siglo XX se produjo un aumento demográfico gracias a los nuevos habitantes de otras repúblicas soviéticas, que conllevarían la construcción de nuevos barrios. En 1989 se habían superado los 100 000 residentes.


title: Tartu

text: Tras la reinstauración de la independencia en 1991, Tartu se convirtió en el epicentro cultural de Estonia. La remodelación estuvo enfocada en sus principales atractivos: la universidad de Tartu, la plaza del ayuntamiento sobre el río Emajõgi, el casco antiguo, la Iglesia de San Juan y el Museo Nacional de Estonia. El Ministerio de Educación e Investigación de Estonia está situado en la ciudad.


title: Tartu

text: Tartu está situada en el interior de la parte sureste de Estonia. La superficie total de la ciudad es de 38,80 km². El principal río de la ciudad es el Emajõgi, que penetra en el casco urbano y fluye por el resto del condado hasta desembocar en el lago Peipus, a 20 km. La mayor parte fue construida en el margen derecho del río, entre ellos la antigua fortaleza sobre la colina de Toome ("Toomemägi") donde se encuentra el punto más alto: 79 m sobre el nivel del mar.


title: Tartu

text: La ciudad está rodeada de lagos y parques naturales en todo el condado de Tartu. Los más importantes dentro del límite urbano son el parque Toomemägi (donado por el zar Pablo I de Rusia), el parque Raadi y el jardín botánico de la universidad de Tartu. Además, se ha instalado un Centro de Educación Medioambiental ("Tartu Loodusmaja") de más de 10 000 m².


title: Tartu

text: Los municipios más cercanos por importancia son Pskov (113 km), Narva (139 km), Tallin (164 km), Riga (222 km) y Helsinki (223 km).


title: Tartu

text: Tartu presenta un clima continental húmedo templado (Köppen: "Dfb"), suavizado por influencia del mar Báltico y las corrientes cálidas del Atlántico. El verano es moderadamente cálido y lluvioso, con periodo de lluvias entre mayo y octubre, y los inviernos son muy fríos, con abundantes nevadas y medias bajo cero. Debido a su latitud en verano Tartu llega a tener 19 horas de luz, mientras que en invierno sólo llega a las 6 horas.  Con algo más de habitantes según el censo de 2016, Tartu es la segunda ciudad más poblada de Estonia y la octava en el conjunto de los estados bálticos. El condado de Tartu suma un total aproximado de residentes.


title: Tartu

text: El desarrollo demográfico de Tartu ha estado ligado a la migración interior. Desde la Edad Media y hasta finales del siglo XIX la población estaba repartida entre alemanes y estonios; los primeros eran comerciantes y artesanos, y los segundos eran trabajadores y agricultores. Los estonios ganaron influencia durante el nacionalismo romántico, lo que sumado a la salida de los alemanes en la década de 1890 les convertiría en grupo mayoritario.


title: Tartu

text: En la ocupación soviética se superaron los habitantes al llegar gente procedente de otras repúblicas de la Unión Soviética. No obstante, Tartu mantuvo su composición demográfica tradicional y no se vio tan afectada por la rusificación como Tallin o Narva. Hoy en día el 80% del censo es de origen estonio, seguido por un 14,6% de origen ruso.


title: Tartu

text: El porcentaje de extranjeros es inferior al 5%. Tartu es la tercera ciudad de Estonia que más visitantes recibe, por detrás de Tallin y Pärnu.


title: Tartu

text: La ciudad está dividida en 17 barrios sin funciones administrativas: doce en el margen derecho del río Emajõgi y cinco en el margen izquierdo: El barrio más habitado es Annelinn, que concentra al 27% de los tartuenses gracias a la construcción de bloques de pisos durante la Unión Soviética. No obstante, en el resto de barrios predominan las casas unifamiliares. Uno de los más pintorescos es Supilinn, con viviendas de madera y calles nombradas con alimentos.


title: Tartu

text: El organismo de gobierno local es el ayuntamiento (en estonio, "Tartu linnavalitsus"), formado por un alcalde y cinco vicealcaldes.


title: Tartu

text: Desde la apertura de la primera escuela de educación secundaria en el siglo XVI, la ciudad es uno de los referentes estonios en oferta educativa. El ayuntamiento asegura que existen unos 15 centros de educación básica (escuelas y gimnasios) y 11 centros de educación superior, de los cuales tres tienen más de mil alumnos matriculados: la Universidad de Tartu, la Universidad Estonia de Ciencias de la Vida (antigua Universidad Agrícola) y el Instituto de Medicina de Tartu.


title: Tartu

text: Otros centros destacados de enseñanza superior son la Escuela de Arte de Tartu ("Tartu Kõrgem Kunstikool"), la Escuela Báltica de Defensa, el Instituto de Defensa Nacional (vinculado a las Fuerzas Armadas de Estonia), la Escuela de Composición de Tartu y el Centro de Estudios Culturales de estonio meridional.


title: Tartu

text: Las competencias educativas corresponden al gobierno nacional. Desde 2001, el Ministerio de Educación e Investigación de Estonia está situado en Tartu.


title: Tartu

text: La Universidad de Tartu (en estonio, "Tartu Ülikool"), fundada el 15 de octubre de 1632 por el rey Gustavo II Adolfo de Suecia, es la universidad más antigua de Estonia, así como la más grande del país. Según la clasificación mundial de universidades QS, es la única institución de los países bálticos que aparece entre las 400 mejores a nivel global. Cuenta con 13 000 estudiantes y más de 1 700 profesores repartidos en cuatro facultades: Arte y Humanidades, Ciencia y Tecnología, Medicina, y Ciencias Sociales.


title: Tartu

text: El edificio principal data de 1809, obra de Johann Wilhelm von Krause y decorada por el artesano Christian Holz de Greifswald. En 1811 se construye el observatorio astronómico, y de la mano de Friedrich Georg Wilhelm Struve y Johann Heinrich Mädler se convierte en uno de los principales centros de investigación astronómica de Europa. El jardín botánico fue obra del profesor Gottfried Albrecht Germann (1806).


title: Tartu

text: El químico Wilhelm Ostwald, ganador del premio Nobel en 1909, obtuvo el doctorado por la Universidad de Tartu bajo la supervisión de Carl Schmidt. Otros célebres miembros de la institución han sido el naturalista Karl Ernst von Baer, creador de la embriología; Jakob von Uexküll, pionero de la etología; el semiólogo Yuri Lotman, creador de la culturología, y el ajedrecista Paul Keres.


title: Tartu

text: La ciudad alberga el Hospital Universitario de Tartu, el principal centro médico formativo de Estonia. Fue fundado en 1804 por el doctor alemán Daniel Georg Balk para que los estudiantes de la facultad de Medicina pudieran iniciar su actividad allí. Desde entonces, se ha convertido en un importante activo para el sistema sanitario nacional y la formación de sus profesionales. Es además el centro de referencia para investigación científica y trasplantes.


title: Tartu

text: Algunos de sus médicos más destacados han sido Nikolái Pirogov (1836-1840), el primer europeo que usó éter como anestesia; el psiquiatra Emil Kraepelin (1886-1890) y el neurocirujano Nikolái Burdenko (1906-1918).


title: Tartu

text: Las competencias sanitarias son nacionales, pero el gobierno local tiene transferidas algunas materias de asistencia primaria y bienestar social.


title: Tartu

text: Tartu es el principal núcleo económico al sur de Estonia, con más de 14 000 empresas registradas según el Centro de Estadísticas. La ciudad es conocida a nivel nacional por su industria alimentaria, pues alberga la sede de tres importantes compañías: la cervecera A. Le Coq, el molino Tartu Mill y la conservera Salvest. En el sector de artes gráficas acoge la fábrica de Kroonpress, el mayor impresor de los países bálticos. Por último, hay una nutrida representación de la industria pesada, la construcción, la industria maderera y el sector minorista.


title: Tartu

text: A comienzos del siglo XXI, el ayuntamiento impulsó la llegada de empresas dedicadas a las tecnologías de la información y la comunicación. El mayor empleador privado de la ciudad es Playtech, especializado en "software" para casinos en línea y casas de apuestas. Otras empresas relevantes son la desarrolladora de "software" ZeroTurnaround y la consultora digital Nortal. El servicio de mensajería instantánea Skype, con estonios entre sus fundadores, mantiene una oficina de desarrollo en Tartu.


title: Tartu

text: La universidad de Tartu es un actor vital para la economía local. Su plantilla está formada por 1 700 profesores y 1 800 cargos administrativos, a lo que debe sumarse el impacto formativo sobre toda la economía estonia. El centro se ocupa del Hospital Universitario.


title: Tartu

text: Igual que sucede en otras ciudades de Estonia, Tartu se caracteriza por construcciones neoclásicas en el centro y bloques de estilo soviético en la periferia. El casco antiguo ("Kesklinn") y su planificación urbana están muy influidos por el dominio de los alemanes bálticos. Y aunque parte de los edificios originales sufrieron daños tras incendios o bombardeos, la ciudad ha sabido preservar sus principales referentes, entre ellos algunas casas de madera que aún se conservan después del incendio de 1775.


title: Tartu

text: El edificio más antiguo que se ha podido conservar son las ruinas de la catedral de Tartu, un templo de estilo gótico báltico erigido en el siglo XIII durante el obispado de Dorpat. Se encuentra al norte de la colina, fue abandonada durante la reforma protestante y quedó inutilizada para el culto después de la Guerra Livona. Sin embargo, en el siglo XIX la universidad de Dorpat impulsó la reconstrucción del exterior de las torres.


title: Tartu

text: Dentro del mismo estilo arquitectónico, la Iglesia de San Juan fue construida en el siglo XIV en honor a Juan el Evangelista para el culto luteranista. Su mayor distintivo son las figuras de terracota que se han podido conservar. Tras su restauración en la década de 1990, permite una vista panorámica del centro de la ciudad e incluso se han añadido dos campanas en honor a los patrones locales: San Pedro y San Pablo. Otros templos destacados son la Iglesia Evangélica de San Pedro (1884) y la Iglesia Católica (1889).


title: Tartu

text: El ayuntamiento de Tartu (1789), obra de J. H. B. Walther, es el local más representativo del neoclasicismo, con algunos detalles del barroco y el rococó. En la misma plaza se encuentra la fuente del «Beso de los Estudiantes». Por otra parte, el edificio principal de la universidad (1809) diseñado por von Krause ha sido distinguido a nivel europeo con el Sello de Patrimonio Europeo. La Corte Suprema de Estonia se encuentra en un edificio levantado en 1763, anteriormente usado como cuartel militar y como hospital.


title: Tartu

text: Uno de los más pintorescos es el centro de exhibiciones del Museo de Arte de Tartu, apodado «la casa inclinada». Fue erigido en 1793 y pertenecía a la familia Barclay de Tolly, pero comenzó a inclinarse hacia un lado por un error de construcción. Tras ser restaurada en los años 1980 para evitar su derribo, mantiene una inclinación de 5,8°, mayor que la torre de Pisa.


title: Tartu

text: El parque Toomemägi cuenta con dos puentes representativos: el puente del Ángel ("Inglisild") y el puente del Demonio ("Kuradisild"), llamados así por sus materiales.


title: Tartu

text: A lo largo de Tartu pueden encontrarse representantes de la arquitectura moderna, tales como la guardería Lotte (Siiri Vallner, 2008), la Torre Caracol frente al centro de ciencias (Künnapu and Padrik, 2008), los apartamentos Siili 6 (Thomas Pucher, 2008), el gimnasio de la Universidad de Ciencias de la Vida (Salto AB, 2009) y el nuevo Museo Nacional (Dorell Ghotmeh Tane, 2016).


title: Tartu

text: Tartu acoge la mayor oferta museística de Estonia. La galería más importante es el Museo Nacional, el mayor centro dedicado a la historia, cultura y tradiciones del pueblo estonio y de sus antepasados ugrofineses. Buena parte de la colección está basada en los archivos del siglo XIX del folclorista Jakob Hurt. Si bien fue inaugurado en 1922, el actual edificio en el distrito de Raadi abrió sus puertas en otoño de 2016.


title: Tartu

text: Entre el resto de centros gestionados por el estado destaca el Museo de Arte de Tartu, abierto en 1940 y con una colección de 23 000 obras de artistas estonios, alemanes bálticos y rusos. El Museo de Literatura Estonia, a cargo del ministerio de Educación, cuida una vasta colección de literatura en estonio y folclore. Y el Museo de Deportes, controlado por el ministerio de Cultura, hace un amplio repaso del deporte estonio.


title: Tartu

text: El actual observatorio de Tartu fue inaugurado en 1964 y se trata del mayor observatorio astronómico de Estonia. Se sitúa en la colina de Tõravere, a 20 km del centro, bajo gestión de la Academia de Ciencias.


title: Tartu

text: Desde 1997 está abierto AHHAA, el mayor centro de ciencias de los países bálticos, cuyo objetivo es acercar la ciencia y la tecnología a través de la experimentación. Su sede de 11 156 m², ubicada en el centro de la ciudad a la orilla del río Emajõgi, alberga un planetario y un cine 4D entre otras instalaciones.


title: Tartu

text: La universidad gestiona el jardín botánico y el Museo Universitario, dividido en tres entidades: la catedral de Tartu, el antiguo observatorio y el museo de arte. Y el ayuntamiento de Tartu cuenta también con sus propias galerías: el Museo de Juguetes, ubicado en una casa de madera, y el Museo de la Ciudad, en el que puede encontrarse la mesa de negociación original del Tratado de Tartu entre Estonia y Rusia.


title: Tartu

text: La institución más importante es el teatro Vanemuine, el primero en representar obras en idioma estonio. Su origen se remonta a la sociedad coral Vanemuine, fundada el 24 de junio de 1865 por el escritor Johann Voldemar Jannsen, y estrenaría su primera obra teatral en 1870: la comedia "El primo de Saaremaa", escrita por Lydia Koidula. Después de profesionalizarse en 1906, la entidad ocupa tres instalaciones: el «edificio grande» (700 espectadores), el «edificio pequeño» (400 espectadores, antiguo Teatro Alemán) y el «Teatro del Puerto» para conciertos y obras contemporáneas (800 espectadores).


title: Tartu

text: El otro centro de artes escénicas es el Teatro Nuevo de Tartu ("Tartu Uus Teater"), especializado en géneros alternativos.


title: Tartu

text: En 1869, Tartu fue sede del primer Festival de la Canción de Estonia ("Laulupidu"), actualmente celebrado en Tallin. La ciudad dispone de un Auditorio al aire libre con capacidad para espectadores, en el que se celebran eventos de cultura estonia, festivales musicales, corales y grandes conciertos. Otros recintos con los que cuenta la ciudad son el Teatro Nuevo, el Teatro de Estudiantes y el Teatro de Verano.


title: Tartu

text: Buena parte del casco antiguo de Tartu cuenta con esculturas dedicadas a personalidades. Las más clásicas son el busto a Mijaíl Barclay de Tolly en la plaza Barclay, el monumento al rey Gustavo II Adolfo de Suecia —retirado durante la etapa soviética y restablecido en 1992— y las estatuas en honor a Kristjan J. Peterson y Friedrich R. Kreutzwald, heraldos de la literatura estonia. A nivel internacional son conocidas la escultura de Oscar Wilde y Eduard Vilde, en la que ambos escritores conversan en un banco, y la dedicada al compositor Eduard Tubin, con bancos de frente que simulan una orquesta sinfónica.


title: Tartu

text: En la fuente de la plaza del ayuntamiento se encuentra el «Beso de los Estudiantes», una estatua que representa a dos jóvenes besándose bajo un paraguas. Fue creada en 1998 por Mati Karmin y se ha convertido en un símbolo local. El mismo autor es responsable de otra original obra, el «cerdo de bronce», instalada frente al mercado de Tartu en 2008.


title: Tartu

text: La céntrica calle de Küüni acoge la escultura de bronce «Padre e hijo», hecha por Ülo Õun, luego de que el ayuntamiento se la comprase a la capital estonia.


title: Tartu

text: El club con mayor renombre es el BC Tartu, varias veces campeón de la liga nacional de baloncesto. La entidad está auspiciada por la universidad de Tartu, que a través de su academia deportiva ("Tartu Ülikooli Akadeemiline Spordiklubi") gestiona secciones amateur en numerosas disciplinas. En cuanto al fútbol, el equipo representativo es el Tartu JK Tammeka.


title: Tartu

text: Los deportistas más famosos de la ciudad son el remero Jüri Jaanson, medallista olímpico en los JJ.OO. de Atenas 2004 y Pekín 2008; la esquiadora Kristina Šmigun-Vähi, doble medalla de oro en Turín 2006, y el baloncestista Tiit Sokk, medalla de oro en Seúl 1988 con la selección de baloncesto de la Unión Soviética.


title: Tartu

text: Tartu ha destacado además por albergar pruebas de ciclismo. Desde 2001 se organizaban dos pruebas nacionales: el Gran Premio Tallin-Tartu y el Gran Premio Tartu, ambas fusionadas en 2013 en el actual Tour de Estonia. Son tartuenses los ciclistas Lauri Aus, Jaan Kirsipuu, Alo Jakin, Grete Treier y Rein Taaramäe.


title: Tartu

text: La movilidad urbana de Tartu depende en gran medida del vehículo privado. La red de autobuses urbanos representa la única forma de transporte público, con un total de 27 líneas que conectan todos los barrios.


title: Tartu

text: En lo que respecta a la red vial, la ciudad está dividida en zonas de aparcamiento con preferencia para residentes. Hay dos de Clase B que atraviesan la ciudad: la ruta E 263, de Tallin a Luhamaa, y la E 264, desde Jöhvi hasta Valmiera (Letonia). Para reducir el peso de los coches, el ayuntamiento ha peatonalizado parte del centro y está desarrollando un sistema de ciclovías.


title: Tartu

text: En cuanto al transporte ferroviario, la estación de Tartu fue inaugurada el 21 de agosto de 1876. La empresa estatal Elron gestiona cuatro líneas con los siguientes destinos: Tartu (con trasbordo en Tapa), Valga, Koidula y Jõgeva.


title: Tartu

text: El río Emajõgi es el único de Estonia que permanece abierto a la navegación.


title: Tartu

text: El aeropuerto de Tartu (IATA: TAY) es el aeródromo que cubre al sur de Estonia. A pesar de su nombre, está ubicado realmente en el municipio de Ülenurme, a 9 km de distancia. Su actividad se reduce a vuelos de corto alcance a Helsinki (Finlandia), operados por Nordic Regional Airlines, y algún vuelo chárter. En las proximidades se encuentra la Academia de Aviación de Estonia. La mayoría de turistas acceden a Tartu a través del aeropuerto de Tallin, a dos horas de distancia en autobús.


title: Tartu

text: Entre 1940 y 1993 permanecería abierto el aeródromo de Raadi, una base militar de la Fuerza Aérea Soviética. Tras su cierre, se construyó sobre ese terreno el actual edificio del Museo Nacional.


title: Tartu

text: Tartu participa activamente en la iniciativa de hermanamiento de ciudades, con especial atención a los acuerdos de ámbito nórdico. La siguiente lista sigue un orden alfabético:


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Corriente Sindical de Izquierda (CSI) es un sindicato de Asturias (España) fundado en 1982 en Gijón por dirigentes y sindicalistas provenientes fundamentalmente de Comisiones Obreras.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Se define como "sindicato de clase asturiano" y cuenta con especial representatividad en los sectores naval y metalúrgico. A lo largo de su trayectoria ha logrado creciente representación en los comités de empresa del funcionariado asturiano, medios de comunicación, y la enseñanza, entre otros sectores.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Edita periódicamente el boletín "Pasal@", centrado en la comunidad educativa de la Universidad de Oviedo y "La fueya informativa" (La hoja informativa), órgano oficial de comunicación del sindicato.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Ha tenido un importante papel en las reivindicaciones laborales de los trabajadores de los sectores naval y metalúrgico. Sus dirigentes Cándido González Carnero y Juan Manuel Martínez Morala fueron condenados a tres años de cárcel un delito de daños ocurrido durante las movilizaciones de Naval, hechos que fueron denunciados por el ayuntamiento de Gijón, presidido por la alcaldesa del PSOE Paz Fernández Felgueroso. Los condenados ingresaron en prisión el 16 de junio de 2007, tras ser detenidos tras participar en una manifestación en contra de su condena ante la sede del Ayuntamiento de Gijón mientras se celebraba el pleno de constitución de la nueva corporación municipal. Su historia inspiró la película 'Los lunes al sol', de Fernando León de Aranoa.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Recibió críticas por haber «contribuido a la desmoralización y a la desmovilización», ya que «su práctica quedó reducida a la defensa desesperada de los puestos de trabajo».


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: En 2021 saltó la polémica en la Corriente Sindical de Izquierdas después de que el sindicato empleara a un pederasta en una asociación afín. El aludido fue monitor infantil en el proyecto de El Molín de Vega, tal como reflejaron los medios y un informe publicado al respecto, conocido como "Informe Asteroide". Un grupo de militantes solicitó la expulsión de Morala, uno de los principales apoyos del proyecto y con ascendente sobre el secretario general, Ignacio Fuster, cuyo mandato venció el pasado año sin que se haya renovado la ejecutiva del sindicato. También resultó en la salida del sindicato de todo el grupo de CSI-Feminismo, que afirmaron que no consideraban el sindicato como un lugar seguro y que no serían «las únicas en dejarlo» ni tampoco «las últimas».


title: Coop (Charmed)

text: Coop es un personaje ficticio de la serie de televisión Charmed. El personaje de Coop, interpretado por Victor Webster, es un cupido.


title: Coop (Charmed)

text: Los cupidos son una raza de seres mágicos asociados con el amor. Coop fue enviado por los Ancianos para ayudar a Phoebe Halliwell con su vida amorosa. Él le dio consejo y la llevó al pasado a visitar a sus antiguos amores (Cole Turner, Dex Lawson, etc.), de manera que ella pudiese amar de nuevo.


title: Coop (Charmed)

text: Phoebe y Coop se terminan enamorando, aunque a los cupidos les está prohibido enamorarse de humanos, de la misma manera que a los luces blancas se les prohibía enamorarse, casarse, y sobre todo, tener hijos con sus protegidos; pero esto cambio después de que Piper Halliwell y Leo Wyatt se casaran y tuvieran hijos, y se supiera que Patty Halliwell y Sam eran los padres de Paige Matthews. En un principio, Phoebe no admitía su amor por Coop, pero en episodios posteriores empieza a reconocerlo.


title: Coop (Charmed)

text: En el último capítulo de la serie ("Forever Charmed") se reveló que su amor estaba realmente planeado por los Ancianos como una manera de recompensar a Phoebe por todo lo que ellos le habían hecho pasar como una bruja. En el mismo episodio, en el cual se muestran las futuras vidas de las tres hermanas, se muestra la boda de Phoebe y Coop (oficiada por un "ángel del destino") y las tres hijas que finalmente tienen.


title: Archivos Rosenholz

text: Los Archivos Rosenholz son una colección de 381 CD-ROMs que contienen unos 280.000 archivos con información sobre los empleados de "Hauptverwaltung Aufklärung" (HVA), una de las agencias de inteligencia de la antigua República Democrática Alemana. Contienen sobre todo los nombres reales de agentes que trabajaron para la HVA en la antigua Alemania Oriental.


title: Archivos Rosenholz

text: Los Archivos Rosenholz acabaron en manos de la CIA durante la reunificación alemana bajo circunstancias extrañas; fueron analizados en los EE. UU. y fueron devueltos a Alemania en 2003 tras largas negociaciones.


title: Archivos Rosenholz

text: Tras su devolución, los archivos fueron analizados en busca de errores de traducción y otros errores por el Comisionado Federal para los Archivos de la Stasi (BStU), y desde marzo de 2004 están abiertos al público.


title: Archivos Rosenholz

text: Según Milton Bearden, jefe de la antigua delegación de la CIA en Moscú, los Archivos Rosenholz fueron conseguidos el 15 de enero de 1990, cuando los manifestantes asaltaron el Ministerio de Seguridad del Estado en Berlín. Posteriormente Bearden intervino para conseguir la devolución de los documentos a Alemania y recibió la "Bundesverdienstkreuz" —una insignia federal alemana al mérito— por ello.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: ¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva. En el corpus impreso del español aparece citado en el siglo , en poemas y dramas de carácter histórico.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: En el corpus impreso del español aparece citado en el siglo , en poemas y dramas de carácter histórico. A partir del siglo , variantes del lema aparecen citadas en dramas y poemas de inspiración histórica de Pedro Calderón de la Barca, Antonio Hurtado de Mendoza, Lope de Vega o Pedro Francisco de Lanini. Según esta tradición, ¡Santiago!, ¡Cierra! y ¡España! se habrían gritado como voces de guerra, sin necesariamente combinarse en una sola frase. Por otra parte, esas voces se habrían usado desde, al menos, la batalla de Las Navas de Tolosa y posteriormente fue utilizado en cada ocasión que se enfrentaban tropas españolas cristianas contra musulmanas. Como forma codificada «Santiago, y cierra España» aparece en la obra Don Quijote de la Mancha, causando asombro a Sancho Panza, que se pregunta si España está, por ventura, abierta, y es menester cerrarla. Alonso de Ercilla, a su vez, documenta en "La Araucana" su uso en la conquista de América bajo la forma "¡cierra, cierra! ¡España, España!" sin referencias al santo.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: El significado de la frase es, por una parte, invocar al apóstol Santiago, patrón de España y también llamado Santiago Matamoros, y por otro, la orden militar "cierra", que en términos militares significa trabar combate, embestir o acometer; «cerrar» la distancia entre uno y el enemigo. Cierra también hace referencia a cerrar filas, para que nadie abandone su puesto en combate y que las líneas de defensa queden huecos que el enemigo pudiera atravesar. El vocativo España, al final, hace referencia al destinatario de la frase: las tropas españolas.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: Según la tradición militar española, una vez acabada la Reconquista, la frase no habría dejado de utilizarse, especialmente por las brigadas de caballería, en cuyo himno está incluida la expresión que nos trata, como cierre del mismo.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: Su utilización como tópico cultural lo convierte, desde finales del siglo , en algo peyorativo, incluyendo el juego de palabras con el verbo "cerrar", en alusión al aislamiento frente a la modernidad del que se responsabilizaba, desde el regeneracionismo a las corrientes casticistas y al pensamiento costumbrista español. Desde ese punto de vista, es usual citar la frase sin poner la coma, con lo que se convierte en «¡Santiago y cierra España!» con un significado distinto.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: Ramón María del Valle-Inclán, en su obra "Luces de Bohemia", la convierte en «Santiago y abre España, a la libertad y al progreso» en labios del modernista Dorio de Gádex.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: Fue el lema elegido en los años 1930 por la revista derechista "Acción Española", vinculada a Ramiro de Maeztu.


title: ¡Santiago y cierra, España!

text: Era el grito que lanzaban "El Guerrero del Antifaz" y "El Capitán Trueno", héroes de cómic de la posguerra española y el franquismo. También es una frase mencionada frecuentemente en "Las aventuras del capitán Alatriste", de Arturo Pérez-Reverte, especialmente en el capítulo "Corsarios de Levante".


title: HD6309

text: El HD6309 es una versión cmos del microprocesador de 8-bits de Motorola MC6809 (nmos) diseñada por Hitachi. Se fabricó en las versiones HD63B09, de 2 MHz, y HD63C09, de 3 MHz. Hitachi obtuvo la licencia de Motorola para la utilización del conjunto de instrucciones y códigos de operación del 6809 para hacer un microprocesador compatible. Pero, como el nuevo diseño cmos dejaba espacio libre en el silicio, Hitachi decidió mejorar su producto ofreciendo más instrucciones y otras ventajas, como nuevos registros. Pero como la licencia de Motorola no le concedía el derecho de modificar el juego de instrucciones, Hitachi se vio impedida para publicar las nuevas características. De hecho, el fabricante solo da las características "compatibles" con el 6809 en sus hojas de datos. Sin embargo, algunos usuarios empezaron a encontrar diferencias y comportamientos extraños en el 6309. Por ello, adquirió fama de producto sospechoso y no demasiado fiable. No fue hasta abril de 1988, que en una revista japonesa ("Oh!FM") apareció publicado el juego de instrucciones completo.


title: HD6309

text: En https://web.archive.org/web/20120330234331/http://www.concentric.net/~alxevans/6309/index.html (Inglés) Chet Simpson hace una descripción bastante completa del 6309 y sus diferencias con el 6809.


title: Roberto Carlos

text: Roberto Carlos puede hacer referencia a:


title: Hayward Keniston

text: Ralph Hayward Keniston (1883-1970) fue un lingüista, historiador e hispanista estadounidense.


title: Hayward Keniston

text: Catedrático de la Universidad de Pittsburg, estudió fundamentalmente la Historia de Hispanoamérica y la sintaxis del castellano del Siglo de Oro ("The syntax of Castilian prose: the sixteenth century", Chicago: The University of Chicago Press, 1937). Fue el primero en realizar una edición crítica de las "Works" "Obras" de Garcilaso de la Vega (1924), y también realizó otras ediciones memorables como la del "Libro de la vida y costumbres de Don Alonso Enríquez de Guzmán" (1960).


title: Hayward Keniston

text: Fue amigo de Antonio Rodríguez Moñino, quien tradujo algunas de sus obras al español; también hizo útiles bibliografías especializadas, como "List of Works for the Study of Hispanic-American History" ("Listado de obras para el estudio de la historia hispanoamericana", Nueva York, The Hispanic Society of America, 1920) y biografías como "Francisco de los Cobos, Secretario de Carlos V" (traducido por Moñino en 1980).


title: Hayward Keniston

text: Como lexicógrafo colaboró con Lloyd A. Kasten, Ralph Steele Boggs y H. B. Richardson en publicar "A Tentative Dictionary of Old Spanish", Chapel Hill, 1946; vertió al inglés "La barraca" de Vicente Blasco Ibáñez. En 1948, fue nombrado presidente de la Linguistic Society of America.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La Bolsa de Valores de Montevideo S.A. es una sociedad comercial continuadora de la asociación civil “Bolsa de Valores de Montevideo” fundada el 4 de noviembre de 1921, a su vez sucesora de la "Sociedad Bolsa Montevideana", fundada en 1867. Es la administradora de uno de los mercados de valores que funcionan en Uruguay. La "Sociedad Bolsa Montevideana" se creó con dos cuerpos empresariales diferenciados por su actividad: la Cámara Sindical, que representaba los intereses del comercio, y la Comisión Interna de Corredores, que regulaba la actividad de los Corredores. En 1875 la Comisión Interna de Corredores pasó a denominarse simplemente Comisión de Corredores. El 4 de noviembre de 1921 se convirtió en el gremio de los corredores y, a partir de 1937, pasó a llamarse Asociación de Corredores de la Bolsa de Comercio. En 1952 cambió su nombre por el de Bolsa de Valores y, en 2004, por el actual de Bolsa de Valores de Montevideo. El 11 de diciembre de 2013 se decide la transformación de la Bolsa en una sociedad anónima.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: El objeto inicial de la Sociedad Bolsa Montevideana fue el de dotar al comercio de Montevideo de un punto de reunión, a una hora fija, para tratar toda clase de negocios lícitos. La sociedad promulgó un Reglamento interno de Corredores que fijaba la forma de admisión, las condiciones con que se verificarían las transacciones, las penalidades a los infractores, además de otras disposiciones.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La primera década del siglo XX fue un período de muy rápido crecimiento y la Bolsa experimentó un fuerte desarrollo. La operativa estaba dominada por la Deuda Pública que, hacia 1904 representaba el 90% del total de transacciones. El crecimiento de la actividad bursátil se enlenteció a partir de 1912 y, luego de la crisis de 1929, comenzó a caer. Recién retomó su crecimiento en 1934. En el período 1934-1947 el alza fue del 10,9% promedio anual.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: En este período se verificó un crecimiento de la participación de los valores privados con respecto a los públicos. Llegaron a cotizar acciones de 45 empresas, la mayoría industriales: Funsa, Campomar & Soulas, Fábrica Nacional de Papel, Frigorífico Modelo, Ferrosmalt, M.D.F. Metalúrgica y Diques Flotantes, Oyama y Rausa, entre otras.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: A partir de 1950 la actividad volvió a retraerse hasta, aproximadamente, 1970. Entre ese año y 1982 se volvió a vivir uno de los tres períodos históricos en que la actividad bursátil registró un crecimiento superior al del producto del país. El volumen de transacciones sufrió una caída importante en los años 1982 y 1983, como consecuencia del estallido de la crisis de la deuda y la profunda recesión.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La recuperación del volumen comercializado tuvo lugar recién en 1985. A partir de entonces se asistió a un deterioro de la participación de los papeles privados a favor de los públicos. La contracción del mercado accionario se reflejó tanto en el volumen operado como en el número de empresas cotizantes en Bolsa: en 1979 operaban 33 empresas y en 1985 esta cifra había caído a 23.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: A partir de 1990, el Estado uruguayo procuró nuevos mercados de financiamiento, más allá del local, emitiendo Euronotas y Eurobonos en los mercados internacionales. La Bolsa de Valores, a su vez, encontró su espacio y tomó la iniciativa en el desarrollo de un mercado de Participaciones Privadas, a través de las cuales el inversor podía aplicar sus ahorros en depósitos bancarios globales, a corto plazo, en institucionales nacionales y extranjeras.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: Otra iniciativa de la Bolsa fue lograr que la mayoría de las instituciones bancarias que operaban en el país ingresaran a la institución como socios especiales. A partir de 1996, con la aparición de las Administradoras de Fondos de Ahorro Previsional (AFAP) y el nacimiento de un nuevo marco jurídico con la Ley del Mercado de Valores y Obligaciones Negociables, se favoreció el crecimiento de la operativa bursátil. La mencionada Ley procuró, no solo desarrollar el mercado, sino también organizar su funcionamiento. Muchas empresas de diversos sectores económicos volvieron a encontrar financiamiento a través de la Bolsa.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: Además de administrar uno mercados de transacciones de valores de oferta pública, la Bolsa de Valores de Montevideo posee un servicio de liquidación, compensación y custodia de efectivo y valores para sus socios. Dicho servicio fue iniciado en 1997, originalmente en sociedad con el banco ABN Amro. Actualmente el servicio de custodia de valores es prestado a través de varias entidades de la plaza uruguaya y del exterior.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La autoridad superior de la Bolsa de Valores de Montevideo es la Asamblea General, en la que tienen derecho a participar los socios activos. Todos los socios tiene derecho a un voto. Hay Asambleas ordinarias y extraordinarias. La Asamblea General Ordinaria de socios se celebra dentro de los ciento veinte días de finalizado el año para considerar la memoria anual del Consejo Directivo, los estados contables y el informe de la Comisión Fiscal.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: Las Asambleas Generales Extraordinarias se reúnen cuando lo dispone el Consejo Directivo por iniciativa propia o a pedido de quince socios, siempre que lo soliciten con indicación de los asuntos a tratar. En ese último caso, el Consejo Directivo, dentro de los 10 días hábiles de recibida la solicitud, debe publicar la convocatoria.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La Bolsa de Valores de Montevideo está dirigida por un Consejo Directivo compuesto de siete miembros e integrado por un Presidente, un Vicepresidente, un Secretario, un Pro-Secretario, un Tesorero y dos Vocales. Los miembros del Consejo Directivo duran dos años en el ejercicio de sus cargos, pero la renovación se hace anualmente en forma parcial.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La elección del Consejo Directivo se efectúa por el procedimiento del voto secreto, mediante listas, sin especificación de cargos, con excepción de los de Presidente y Vicepresidente. Luego de cada elección una Comisión Electoral proclama el resultado y el propio Consejo Directivo procede a la distribución de los cargos, con excepción de los de Presidente y Vicepresidente, que son quienes encabezaron la lista más votada.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: El control interno en la Bolsa de Valores de Montevideo es ejercido por la Comisión Fiscal, integrada por tres socios activos elegidos anualmente en el mismo momento que los miembros del Consejo Directivo. Es incompatible el cargo de miembro del Consejo Directivo con el de integrante de la Comisión Fiscal.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La Bolsa de Valores de Montevideo tiene también un Tribunal de Ética compuesto por tres socios activos elegidos conjuntamente y en la misma forma prevista para el Consejo Directivo. Para ser miembro del Tribunal de Ética se requiere una antigüedad no menor de quince años como socio activo de la Bolsa y no haber sido sancionado en forma alguna durante todo el período de su actuación como tal.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: El Tribunal de Ética actúa ante cuestiones que resulten susceptibles de comprometer la dignidad o el honor de la Bolsa de Valores de Montevideo o de uno o más de sus miembros o en casos que puede verse afectada la ética profesional, así como en todos los asuntos que puedan dar lugar a una sanción disciplinaria por parte de la propia Bolsa de Valores de Montevideo o por parte del Banco Central del Uruguay.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La Bolsa de Valores de Montevideo está regulada y supervisada por el Banco Central del Uruguay a partir de la sanción de la ley Nº 18.627 del 2 de diciembre de 2009, modificativa de la ley N° 16.749 del 30 de mayo de 1996 (Ley de Mercado de Valores y Obligaciones Negociables).


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: De acuerdo con la ley, las Bolsas de Valores "son entidades que tienen por objeto proveer a sus miembros los medios necesarios para que puedan realizar eficazmente las transacciones de valores mediante mecanismos de subasta pública y para que puedan efectuar las demás actividades de intermediación de valores que procedan de acuerdo con la ley y con la reglamentación que dicte la Superintendencia de Servicios Financieros" del Banco Central del Uruguay.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: El artículo 90° de la norma establece que las Bolsas de Valores requerirán para funcionar "autorización previa de la Superintendencia de Servicios Financieros". Las Bolsas de Valores deben "reglamentar su actividad, vigilando el estricto cumplimiento de dichos reglamentos, de manera de asegurar la existencia de un mercado competitivo, ordenado y transparente, sin perjuicio de las facultades de regulación de la Superintendencia de Servicios Financieros". Además deben "velar por el estricto cumplimiento por parte de sus miembros de los más elevados principios éticos y de todas las disposiciones legales y reglamentarias que les sean aplicables".


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La ley Nº 18.627 fue reglamentada por el Decreto N° 322/011 del 16 de septiembre de 2011 y por la Circular Nº 2.056 del Banco Central del Uruguay del 26 de febrero de 2010.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: La Bolsa de Valores de Montevideo es socia de la Federación Iberoamericana de Bolsas (FIAB), entidad que congrega a las Bolsas de Valores de América Latina, España y Portugal. La misión de la FIAB consiste en fomentar la colaboración entre sus miembros, a fin de promover el desarrollo y perfeccionamiento de sus respectivos mercados de valores e instrumentos financieros, en el mejor interés de todos los participantes de los mismos. La FIAB realizó en dos oportunidades su Asamblea General Anual en Uruguay: en 1988 y en 2008.


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: También es socia de la Asociación de Depósitos Centrales de Valores de América (ACSDA), una organización sin fines de lucro constituida por Depósitos de Valores y Cámaras de Compensación de América, con sede en Lima, Perú. Su constitución fue acordada en la primera Asamblea General celebrada en la ciudad de Lima, Perú, el 10 de agosto de 1999. En octubre de 2005 el Comité Ejecutivo de ACSDA se reunió en Punta del Este, simultáneamente con la realización del seminario: "Los Depósitos Centrales, Sistemas de Liquidación y Contrapartes Centrales como Entidades Relevantes en los Mercados de Valores".


title: Bolsa de Valores de Montevideo

text: En Uruguay operan dos bolsas, la Bolsa de Valores de Montevideo (B.V.M.) y la Bolsa Electrónica de Valores del Uruguay S.A. (BEVSA).


title: Cabrito al pastor

text: Se le nombra cabrito a la cría de la cabra menor de 45 días de edad. La carne del cabrito se asemeja a la carne de la cría de la vaca,al cordero de leche. El cabrito se come en Portugal, España, Italia, Grecia, y en algunos países de África, Medio Oriente y Asia. En América Latina se come ampliamente en Perú, en México, donde es el plato típico de las ciudades de Saltillo, San Pedro y Torreón en el estado de Coahuila, y Monterrey en el Estado de Nuevo León, Madagascar, Ecuador, Brasil, Uruguay, Argentina, Chile y en el occidente de Venezuela, particularmente en los estados Falcón, Lara y Zulia, donde es muy abundante y apetecido. Cabrito al pastor es un plato típico del Norte de México, originario de la ciudad de Saltillo, Coahuila. Consiste en una cría de cabra aún en etapa de lactancia, aproximadamente de 30 a 40 días de edad, antes de comer pasto; sacrificada, abierta en canal y atravesada por una varilla de metal (antes se utilizaba el granjeno).


title: Cabrito al pastor

text: Se sazona básicamente con sal y algunas especias ligeras. Se cocina lentamente por irradiación del calor emanado de las brasas de carbón o leña (generalmente de mezquite). Se acompaña con frijoles, tortillas de maíz o de harina y salsa picante.


title: Regla graduada

text: La regla graduada es un instrumento de medición con forma de plancha delgada y rectangular. Incluye una escala graduada longitudinal, y puede ser rígida, semirrígida o flexible. Suele estar construida de madera, metal o material plástico, entre otros materiales.


title: Regla graduada

text: Su longitud total rara vez supera el metro, y la mayoría se construyen de 30 centímetros. Incluye una graduación, en el sistema métrico decimal en milímetros, centímetros y decímetros, o con alguna otra unidad de medida, como en el caso del sistema anglosajón de unidades, donde se usan pulgadas o fracción de pulgada.


title: Regla graduada

text: Las reglas se utilizan para trazar rectas, verificar la alineación o servir de guía, o para medir. En un juego de escuadras suele incluirse junto con la escuadra, el cartabón, el transportador y el compás.


title: Regla graduada

text: Las reglas se han fabricado durante mucho tiempo con diferentes materiales y en varios tamaños. El uso de la madera fue habitual hasta la generalización del plástico, que se puede moldear con marcas de longitud directamente en lugar de ser añadidas posteriormente. El metal se usa para producir reglas más duraderas, empleadas en los talleres y en la industria. También existen diseños que incorporan un borde de metal incrustado en una regla de escritorio de madera para mejorar su resistencia al desgaste, especialmente cuando sirven de guía para realizar cortes con una cuchilla. También se fabrican reglas de pequeña longitud, adecuadas para ser guardadas en un bolsillo. Reglas más largas (de 1 metro o más) eran habituales cuando se delineaban a mano planos en formatos de papel grandes, como el DIN A1. También se utilizan metros plegables rígidos de madera o de plástico de 1 m de largo. Antiguamente, se empleaban varas de medir en toda clase de obras, actualmente reemplazadas por cintas métricas, odómetros o telémetros láser.


title: Regla graduada

text: Las reglas de escritorio se utilizan para tres propósitos principales: medir, ayudar a dibujar líneas rectas y como guía recta para cortar y marcar con una cuchilla. Las reglas graduadas tienen marcas de distancia en sus bordes.


title: Regla graduada

text: Cuando se usaban tipos móviles en las imprentas (tecnología sustituida por sistemas como el huecograbado), se disponía de reglas especiales calibradas con distintas escalas adaptadas al trabajo de componer las galeradas de texto. Generalmente incluían pulgadas y unidades de imprenta especiales, como agates, cíceros y puntos tipográficos.


title: Regla graduada

text: Los instrumentos de medición con una función similar a las reglas se hacen portátiles plegándolos (regla plegable de carpintero) o retrayéndolos en una bobina (cinta métrica de metal) cuando no están en uso. Cuando se extienden para su uso, son rectos, como una regla. Las ilustraciones de esta página muestran una regla de carpintero , que se pliega hasta una longitud de para caber fácilmente en un bolsillo, y una cinta de que se enrolla en una carcasa pequeña.


title: Regla graduada

text: Un instrumento de medición de longitud flexible que no es necesariamente recto en uso es la cinta métrica de tela del sastre, una longitud de cinta calibrada en pulgadas y centímetros. Se utiliza para medir alrededor de un cuerpo sólido, por ejemplo, para medir la cintura de una persona, así como para la medición lineal, por ejemplo, para la longitud interior de la pierna. Se enrolla cuando no se utiliza, ocupando poco espacio.


title: Regla graduada

text: Una "regla de contracción" es un instrumento especial grabado con divisiones más grandes que las medidas estándar, que permite escalar automáticamente a un tamaño menor un modelo a partir de sus medidas originales, sin necesidad de realizar operaciones matemáticas.


title: Regla graduada

text: Se puede usar un "programa de software de regla" para medir píxeles en la pantalla de una computadora o de un teléfono móvil. Estos programas también se conocen como reglas de pantalla. Por ejemplo, la popular aplicación informática Google Earth, dispone de una herramienta específica que permite medir distancias en línea recta entre puntos marcados en la pantalla.


title: Regla graduada

text: En geometría clásica, se define una "regla sin marcas" como un utensilio que puede usarse solo para dibujar líneas rectas entre dos puntos dados. Una construcción con regla y compás implica el uso exclusivo precisamente de una "regla sin marcas" y de un compás. Con estos medios, es posible dividir un ángulo en dos partes iguales, pero se puede probar que es imposible dividir un ángulo en tres partes iguales (el clásico problema de la trisección del ángulo). Sin embargo, si se permiten dos marcas en la regla, el problema se puede resolver.


title: Regla graduada

text: Reglas sin graduar de longitudes considerables (de entre 2,5 y 5 m) se utilizan en actividades de edificación y de obra civil para comprobar la correcta ejecución de superficies planas o regladas, tales como paredes y pavimentos, permitiendo detectar fácilmente desviaciones con respecto al diseño previsto en forma de zonas huecas o con exceso de material.


title: Regla graduada

text: A lo largo de la historia de la medida se han utilizado muchas unidades de distancia que se basaban en partes del cuerpo humano, como codos, palmos y pies, cuya longitud exacta variaba según la época y el lugar. A finales del siglo XVIII comenzó a implantarse el sistema métrico, y desde entonces se ha adoptado en diversos grados en casi todos los países del mundo.


title: Regla graduada

text: La vara de medición más antigua conservada es una barra de aleación de cobre que data de hacia el 2650 a.C., encontrada por el asiriólogo alemán Eckhard Unger mientras excavaba en Nippur. También se sabe que se usaron reglas hechas de marfil durante el período de la cultura del valle del Indo, mucho antes del 1500 a.C. Durante las excavaciones de Lothal (2400 a.C.) se encontró una de esas reglas calibradas, con marcas situadas aproximadamente a . Ian Whitelaw sostiene que la regla de Mohenjo-Daro se divide en unidades correspondientes a , marcadas con subdivisiones decimales con una precisión asombrosa, con un error máximo de . Los ladrillos antiguos que se encuentran en toda la región tienen dimensiones que corresponden a estas unidades.


title: Regla graduada

text: Anton Ullrich inventó la regla plegable en 1851, y Frank Hunt ideó la regla flexible en 1902.


title: Regla graduada

text: Las plantillas Burmester son el equivalente a una regla para dibujar o reproducir una curva suave mediante una plantilla rígida. También se usa un dispositivo flexible que se puede doblar para ajustarlo a la forma deseada, conocido como flexicurva. Históricamente, se empleaba en albañilería una regla plomo flexible que podía adaptarse a las curvas de las molduras, conocida como plantilla de Lesbos.


title: Lauryn Hill

text: Lauryn Hill (East Orange, Nueva Jersey, 26 de mayo de 1975) es una rapera, cantante, actriz y productora discográfica estadounidense galardonada 8 veces con el premio Grammy. Fue miembro de The Fugees antes de empezar una carrera en solitario.


title: Lauryn Hill

text: Creció en South Orange, Nueva Jersey y asistió al instituto de Columbia en Nueva Jersey. De niña, actuó una vez en el Apollo Theater, donde recibió una gran ovación al terminar.


title: Lauryn Hill

text: Comenzó a actuar de adolescente en series de televisión como "As the World Turns" y en la película "".


title: Lauryn Hill

text: Ya en el instituto pasó a formar parte de The Fugees, pero no actuó asiduamente con ellos hasta que acabó en la Columbia University.


title: Lauryn Hill

text: Al primer álbum de The Fugees, "Blunted on Reality", le siguió el disco "The Score", que obtuvo numerosos premios y cuantiosas ventas y que presentaron con una versión de "Killing Me Softly", de Roberta Flack.


title: Lauryn Hill

text: "The Miseducation of Lauryn Hill" fue el álbum debut de la artista. Lanzado el 25 de agosto de 1998, sacudió a los premios Grammy, después de haber sido nominado en 11 categorías y ganar 5 de ellas (incluyendo "Álbum del Año). El álbum incluye colaboraciones con el artista de soul D'Angelo ("Nothing even matters"), el guitarrista Carlos Santana ("To Zion") y con John Legend en el piano en "Everything is Everything".


title: Lauryn Hill

text: El primer sencillo del álbum fue "Doo Woop (That Thing)", canción que ganó 2 premios Grammy: "Mejor canción R&B" y "Mejor Presentación Vocal Femenina de R&B" y llegó al 1º lugar en la lista de "US Billboard Hot 100".


title: Lauryn Hill

text: Fue colocado en el puesto 37 en la lista Vh1 de los mejores álbumes de la historia. Situado en el 312 en la lista de "Los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos".


title: Lauryn Hill

text: El segundo sencillo del álbum fue "Ex-Factor".


title: Lauryn Hill

text: El título hace referencia al libro de Carter G. Woodson "The Mis-Education of the Negro" y la portada del álbum a "Burnin'", de The Wailers.


title: Lauryn Hill

text: Después de 3 años, Hill regresó con un directo de la MTV con un "look" algo distinto y hacía más hincapié en el mensaje de sus letras. Interpretó casi todas sus canciones sólo con una guitarra acústica y su voz y explicó por qué no había sacado nada en tres años. A pesar de que muchos críticos no lo vieron con muy buenos ojos, el álbum fue disco de platino.


title: Lauryn Hill

text: Desde entonces ha sido bastante crítica con la industria de la música y lo que una mujer joven negra representaba en ella. Procura no hacer muchas apariciones públicas, ha dejado de hacer entrevistas, de escuchar música y de ver la televisión, y se ha dedicado a explorar nuevas manifestaciones artísticas, haciéndose dramaturga y componiendo una cantidad ingente de textos poéticos, diseños de ropa o guiones.


title: Lauryn Hill

text: En 1996, recibió un Essence Award por su ayuda a refugiados con el Proyecto Refugiado, que sufragó un campamento en Kenia y Uganda y un concierto en Harlem.


title: Lauryn Hill

text: En 1999, Hill recibió tres galardones NAACP Image Awards y la revista "Ebony" la colocó entre los 100 afroamericanos más influyentes. Es cristiana protestante comprometida, en 2003 fue invitada a dar una actuación de Navidad en la Ciudad del Vaticano en la que aprovechó para hacer declaraciones contra los abusos de niños por parte del clero católico y para declarar que no creía en ningún Papa como representante de Dios en la tierra y esto tuvo una gran repercusión. El 18 de septiembre de 2004, tocaron en Brooklyn y aparecieron en los BET' 2005 Music Awards. Sacaron un nuevo sencillo, "Take It Easy", difundido por internet e hicieron una gira europea a finales de 2005.


title: Lauryn Hill

text: En febrero de 2006, ofrecieron un concierto en Hollywood, que difundieron también por internet, sacando poco después dos nuevas canciones, "Foxy" y "Wannabe".


title: Lauryn Hill

text: Desde 1996 mantuvo una relación sentimental con el jugador de fútbol americano Rohan Marley (hijo de Bob Marley). La pareja tiene 5 hijos: Zion David (n. Agosto 1997); Selah Louise (n. Septiembre 1998); Joshua Omaru (n. 2001); John Nesta (n. 2002); y Sarah (n. 2008), a quienes ha dedicado varias canciones. Su sexto hijo nació en julio de 2011 y no ha declarado quién es el padre. Lauryn Hill se separó definitivamente de Rohan Marley en 2011.


title: Lauryn Hill

text: El 6 de mayo de 2013 fue condenada a tres meses de cárcel, más otros tres de arresto domiciliario, y a un año de libertad condicional por evasión fiscal, periodo durante el cual la custodia de los cinco hijos de la pareja recayó en Rohan Marley, a petición de él.


title: Lauryn Hill

text: Fue amiga de la infancia del actor Zach Braff.


title: Virgin Steele

text: Virgin Steele es un grupo de heavy metal proveniente de Long Island, Nueva York, Estados Unidos, fundado en 1981 por el músico de origen francés Jack Starr.


title: Virgin Steele

text: La banda fue fundada a comienzos de la década de 1980 por Jack Starr, un guitarrista de origen francés. Tras reclutar al percusionista Joey Ayvazian, comenzaron a hacer audiciones para vocalistas. Finalmente David DeFeis fue presentado a Starr por un amigo de Ayvazian. Con una asombrosa interpretación de "Child In Time", David consiguió el puesto vacante de vocalista, trayendo consigo al bajista Joe O`Reilly.


title: Virgin Steele

text: Virgin Steele debutó en 1982 con "Children Of Storm" (un tema amado por Metallica), incluido en la compilación "U.S. Metal Works II". Un poco más tarde editaron su primer álbum, titulado "Virgin Steele". Su estilo era una mezcla de heavy metal americano con la atmósfera épica de Rainbow. David, que también tocaba el piano y los teclados, demostró tener un gusto particular por los arreglos pomposos y melódicos, mientras que Joey apostaba por un estilo más duro y directo.


title: Virgin Steele

text: Al año siguiente (1983) editaron el álbum "Guardians Of The Flame", precedido por un mini LP titulado "Wait For The Night" ("A Cry In The Night" en la versión inglesa).


title: Virgin Steele

text: Después de esto, Starr entró en disputa con DeFeis acerca del rumbo que debía tomar la banda, lo cual llevó a que el primero se separara de la banda y reclutara al anterior vocalista de Riot, Rhett Forrester (asesinado en 1994 por alguien desconocido). Starr, Forrester y sus nuevos compañeros lanzaron un álbum titulado "Out of Darkness", y trataron de tomar para ellos mismos el nombre de "Virgin Steele" , con el que se presentaron en el Breaking Sound Festival (Paris). Después de una batalla legal, David DeFeis y el resto de la banda original (completada con el guitarrista Edward Pursino) consiguieron el nombre de la banda.


title: Virgin Steele

text: La nueva formación publicó en 1986 el disco "Noble Savage", con un estilo que combinaba el Heavy Metal clásico y el Metal épico, aunque con escasa repercusión, a pesar de ser considerado uno de los clásicos de la banda. Con su nuevo álbum en la calle realizan más giras y firman con el creciente sello alemán Spv. A la vez, David DeFeis y Edward Pursino son contratados para ayudar y dar forma al segundo trabajo, “Stay Ugly”, del proyecto de Gordon Kirchin llamado Piledriver, banda underground que llegó a batir récords de ventas en Estados Unidos con su primer disco “Metal Inquisition”, del que se han vendido casi un cuarto de millón de copias hasta la fecha. A la vez, y mientras se desarrollaba una serie de pleitos legales por los derechos del nombre de la banda, se publica "Nightmare Theatre", un disco de thrash metal satánico que salió bajo el nombre de Exorcist y que mucha gente ha rumoreado acerca de que se tratara de un proyecto paralelo a la banda. Según declaraciones del propio DeFeis, él fue llamado a producir el disco por parte de la banda, pero esta misma se estaba desintegrando mientras realizaba las labores de producción, por lo que, a petición de la discográfica, que quería que saliera a toda costa, tanto él como Edward Pursino se involucraron mucho más en el proyecto. A día de hoy, Exorcist son considerados una leyenda, ya que hasta hace no mucho, los miembros de Virgin Steele solían negar su involucración en dicho proyecto.


title: Virgin Steele

text: La banda, finalmente, consigue llegar a Europa teloneando a sus compañeros Manowar, ganándose la aprobación de los fanes gracias a sus actuaciones en directo. Sin embargo, cuando parece que las cosas empiezan a enderezarse, sale a la venta "Age of Consent", que resultará un fracaso comercial debido a la mala distribución del mismo. Virgin Steele entrará entonces en su periodo más oscuro: cesa la actividad del grupo y el bajista Joe O'Reilly decide abandonar, con lo cual la banda abandona los escenarios. David termina su postgrado en piano y composición, y toca con una semi-improvisada banda llamada "Smoke Stark Lightning", con algunos famosos músicos como su antiguo compañero Jack Starr y el batería Bobby Rondinelli.


title: Virgin Steele

text: En 1993 Rob De Martino es elegido como el nuevo bajista, la banda firma con la discográfica Shark Records y editan el disco "Life Among the Ruins", en el que abandonan buena parte de los matices épicos de su música y la temática de la gran mayoría de las canciones se centra en el amor, un disco con amplias influencias del Hard rock en un intento por reconquistar el mercado norteamericano. No deja de ser un buen disco, pero es el disco más atípico de su discografía y uno de los más criticados por los fanes por este hecho.


title: Virgin Steele

text: Tras el fracaso comercial de "Life Among the Ruins", Virgin Steele decide centrarse en su público europeo y contentar a sus fanes explotando aún más el apartado épico que caracterizaba a la banda en sus inicios. Se vuelcan así en su laureada saga conceptual "The Marriage of Heaven and Hell", para la que grabarán más de 60 canciones. En 1994 sale a la venta "The Marriage of Heaven and Hell Part I" y, un año después, su segunda parte, ambas de corte épico, con una orquestación muy detallista y elaborada y con una orientación un tanto progresiva. "The Marriage of Heaven and Hell part II" es considerado por muchos fanes su obra cumbre, en la que se incluye la balada "Emalaith", una de las composiciones más representativas de la banda. En la gira vuelven a Europa junto a Manowar y Uriah Heep.


title: Virgin Steele

text: Al concluir la gira europea, en marzo de 1998 se publica su octavo álbum de estudio, "Invictus", considerado como el tercer capítulo de la saga "The Marriage of Heaven and Hell", al continuar la historia contada en las dos primeras partes. Es uno de los discos más épicos y el más pesado de la banda hasta entonces.


title: Virgin Steele

text: Después de la publicación de "Invictus", la banda de David DeFeis graba "The House of Atreus" una Ópera-Metal conceptual dividida en dos actos y basada en la tragedia griega La Orestíada, de Esquilo. El primer acto ve la luz en 1999 y sigue la estela marcada por el disco anterior, tanto en dureza como en el apartado épico. "The House of Atreus Act 2" sale a la venta un año después, siendo este más melódico y menos pesado que su predecesor.


title: Virgin Steele

text: Concluida esta intensa actividad por parte de la banda, deciden sacar dos recopilatorios en 2002. El primero, bajo el nombre "The Book of Burning" se compone de una mezcla de canciones inéditas y nuevas composiciones creadas por David Defeis en colaboración con el guitarrista original Jack Starr, además de una serie de re-grabaciones de diversas canciones de los dos primeros álbumes. El segundo disco, "Hymns to Victory" es un compilado de sus mejores temas desde "Noble Savage" hasta su último disco publicado hasta entonces, "The House of Atreus Act 2".


title: Virgin Steele

text: En septiembre de 2006, después de seis años sin un nuevo álbum de estudio, la banda publicó su decimoprimer larga duración, "Visions of Eden". El álbum gira en torno a las creencias agnósticas del líder del grupo y analiza críticamente la mitología cristiana tradicional en lo que respecta a la creación de la Tierra y las historias bíblicas de Adán y Eva. Se trata de un disco más oscuro, más melancólico y dramático que la saga "The House of Atreus". la historia gira en torno a Lilith, la primera esposa de Adán y un símbolo de la fuerza femenina y la independencia. Lilith sufre bajo los litigios del Demiurgo (que representa al Dios cristiano) como una mujer independiente que es, que no puede llevarse bien con el dominante Adán, en contraposición a la servicial Eva.


title: Virgin Steele

text: Actualmente la banda se encuentra remasterizando sus clásicos "Age of Consent" y "Noble Savage", ya descatalogados, incluyendo además pistas extras inéditas hasta la fecha. Está previsto así mismo un par de nuevos discos de la banda, una reedición de "Life Among the ruins" (que posiblemente y según declaraciones de DeFeis, incluirá un segundo CD con canciones nuevas que van en la misma línea de la obra original) y de la saga "Marriage", además de un posible DVD en directo, en el que a David DeFeis le gustaría incluir también entrevistas y más material extra. Entre enero y marzo del año que viene, podría ver la luz el nuevo disco de Virgin Steele, que propone continuar la historia ya planteada en "Visions of Eden".


title: Virgin Steele

text: La temática de las letras de Virgin Steele es variada. Una constante en la música del grupo es la pasión, luchar por los sueños y seguir adelante a pesar de la adversidad. Por otro lado, muchas de sus letras están basadas en el amor o el sexo (más aún en sus primeros trabajo y otros no tan tempranos como "Life Amog the Ruins"), claro ejemplo de ello son "Seventeen", "Don't Say Goodbye (Tonight)", "Love is Pain", "Sex Religion Machine", "Cry Forever", "Strawgirl", "Emalaith", etc. A pesar de que sus últimos trabajos son obras conceptuales y épicas centradas en las mitologías griega o cristiana, según declaraciones del propio DeFeis, todas sus letras están basadas en la vida real, de una forma u otra.


title: Virgin Steele

text: Entre las influencias más notables de la banda encontramos la música clásica, el Blues Rock propio de bandas como Led Zeppelin, el Hard Rock o incluso el Power Metal en algunas de sus composiciones, entre otras. Bandas como Queen, Black Sabbath, Rainbow y, sobre todo, Judas Priest son toda una referencia para Virgin Steele y para DeFeis. El fanatismo del cantante por la banda de Rob Halford y compañía es más que notable. Puede verse en canciones como "Devil / Angel", o en las versiones de temas de Judas Priest realizadas por la banda (Desert Plains, Screaming for vengeance).


title: Virgin Steele

text: Virgin Steele han sido comparados con Manowar e incluso tachados (erróneamente) de plagio debido a los parecidos entre las voces de Eric Adams y David DeFeis, ambos influenciados por Ian Gillan, además de mostrar similitudes en cuanto a la música. Si bien estos parecidos no dejan de ser algo superficial, basado, además, en el hecho de tener influencias comunes, haber crecido juntos habiendo desarrollado sus carreras musicales de forma prácticamente simultánea... Pero, si se adentra en la carrera de ambas bandas se ven claramente las diferencias, siendo, en el caso de Virgin Steele, una banda caracterizada por darle una importancia vital a las letras, además de haberse mostrado siempre abiertos a otras influencias como el Blues Rock de los 70 o el Hard rock de los 80, a diferencia de Manowar. Si bien ambas son consideradas, tanto por fanes como por ellos mismos como defensoras del True Metal.


title: Ctenochasma

text: Ctenochasma (nombre que significa 'mandíbula de peine') es un género de pterosaurio del Jurásico perteneciente al suborden Pterodactyloidea. Actualmente se reconocen tres especies: "C. roemeri" (nombrada por Friedrich Adolph Roemer), "C. taqueti", y "C. elegans" (anteriormente "Pterodactylus elegans"). Sus restos fosilizados han sido hallados en la Caliza de Solnhofen de Baviera (Alemania) y el oriente de Francia.


title: Ctenochasma

text: "Ctenochasma" se distingue principalmente por sus largos y delgados numerosos dientes (cerca de 400 en los adultos), agrupados muy cerca unos de otros, los cuales se alineaban en un hocico alargado y estrecho. Los dientes estaban tan agrupados que formaban un peine, y en los adultos estos se proyectaban por fuera de las mandíbulas, formando un cesto, el cual eran probablemente usado para poder comer por filtración, filtrando agua para poder capturar y comer pequeños invertebrados. El hocico se curvaba levemente hacia arriba y era redondeado en la punta, y los dientes se limitaban a la mitad anterior de las mandíbula.


title: Ctenochasma

text: La especie más pequeña, "Ctenochasma elegans", tenía una envergadura de solo 25 cm. "Ctenochasma" se distingue por su boca con hasta 260 dientes. Los "Ctenochasma" adultos tenían una cresta ósea a lo largo de su cráneo, pero esta no se halla en los juveniles.


title: Ctenochasma

text: Las comparaciones entre los anillo escleróticos de tanto "Ctenochasma elegans" como "Ctenochasma taqueti" con aves y reptiles modernos sugieren que estos taxones pudieron haber sido nocturnos, y pueden haber tenido patrones de actividad similares a los de las actuales aves marinas nocturnas. Esto puede indicar una división de nicho ecológico con pterosaurios contemporáneos que se cree que eran diurnos, como "Pterodactylus" y "Scaphognathus".


title: Ctenochasma

text: EL nombre "Ctenochasma" fue acuñado por el paleontólogo alemán Christian Erich Hermann von Meyer en 1852, basándose en una única mandíbula inferior llena de dientes apiñados a la cual le dio el nombre de especie de "Ctenochasma roemeri". Una segunda especie, "C. gracile", fue nombrada por Oppel en 1862 basándose en un cráneo fragmentario. Sin embargo, un año antes otro espécimen más completo probablemente perteneciente a la misma especie fue descrito y nombrado "Pterodactylus elegans" por Wagner. Debido a que la especie "elegans" fue nombrada antes que "gracile", la especie es conocida como "Ctenochasma elegans". Una especie adicional, "C. porocristata", fue nombrada por Paul de Buisonjé en 1981. Sin embargo, esta se diferencia mayormente por la presencia de una cresta a lo largo de su hocico, la cual se ha demostrado que es un rasgo vinculado al crecimiento o al sexo, más que a la especie. Una cuarta especie de "Ctenochasma" fue inicialmente descrita (pero no nombrada) por Philippe Taquet en 1972. Un espécimen único, consistente en un cráneo parcial con el neurocráneo completo, fue hallado en Francia y alojado entre las colecciones del Museo Saint-Dizier. Una detallada comparación con otros especímenes de "Ctenochasma" en 2004 confirmó que era una especie distinta. En honor del trabajo de Taquet en este espécimen, Christopher Bennett nombró a la especie "C. taqueti" en 2007.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: La leyenda de la puñalada por la espalda (en alemán: "Dolchstoßlegende "/" Dolchstosslegende") era una teoría de la conspiración antisemita, ampliamente creída y promulgada en los círculos de la derecha en Alemania después de 1918. La creencia era que el ejército alemán no perdió la Primera Guerra Mundial en el campo de batalla, sino que fue traicionado por los civiles en el frente interno, especialmente los judíos, los socialistas revolucionarios que fomentaron las huelgas y los disturbios laborales, y otros políticos republicanos que habían derrocado a la monarquía Hohenzollern en la Revolución Alemana de 1918-1919. Los defensores del mito denunciaron a los líderes del gobierno alemán que habían firmado el Armisticio el 11 de noviembre de 1918 como los «criminales de noviembre» (en alemán: "Novemberverbrecher").


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Cuando Adolf Hitler y el Partido Nazi llegaron al poder en 1933, convirtieron la leyenda en parte integrante de su historia oficial de los años 20, presentando a la República de Weimar como obra de los «criminales de noviembre» que habían «apuñalado a la nación por la espalda» para hacerse con el poder. La propaganda nazi describió Weimar como «una ciénaga de corrupción, degeneración, humillación nacional, persecución despiadada de la honesta "oposición nacional"; catorce años de gobierno de judíos, marxistas y "bolcheviques culturales", que por fin habían sido barridos por el movimiento nacionalsocialista bajo Hitler y la victoria de la "revolución nacional" de 1933».


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Los historiadores de dentro y fuera de Alemania rechazan unánimemente el mito, señalando que el ejército alemán se había quedado sin reservas, estaba siendo desbordado por la entrada de Estados Unidos en la guerra, y a finales de 1918 había perdido la guerra militarmente.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Para muchos alemanes, la expresión «puñalada por la espalda" evocaba la ópera de Richard Wagner de 1876 Götterdämmerung, en la que Hagen asesina a su enemigo Sigfrido -el héroe de la historia- con una lanza en la espalda.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Al final de la guerra, Alemania estaba siendo gobernada como una dictadura militar, con el Alto Mando Supremo (Oberste Heeresleitung, OHL) y el "Generalfeldmarschall" Paul von Hindenburg como Comandante en Jefe aconsejando al Kaiser Guillermo II de Alemania. Después de que la última ofensiva alemana fracasase en el frente occidental en 1918, el esfuerzo militar alemán se colapsó. Como reacción, el OHL ordenó un veloz cambio de gobierno pasando a uno civil. El General Ludendorff, Comandante Supremo del ejército alemán, dijo:


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: ""Le he comunicado a Su Excelencia que ha llegado el momento de colocar en el poder a esos círculos a los que tenemos que agradecer que hayan aguantado tanto. Por ello debemos nombrar ahora a esos caballeros para los puestos de ministros. Ahora podrán hacer la paz que debe hacerse. ¡Que paguen ellos los vidrios rotos!""


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: El 11 de noviembre de 1918, los representantes de la recién formada República de Weimar firmaron un armisticio, conocido como el Armisticio del 11 de noviembre de 1918 o Armisticio de Compiègne, con los Aliados, terminando así la Primera Guerra Mundial. El subsiguiente Tratado de Versalles implicó la pérdida de territorios y las reparaciones económicas a los vencedores. Como el Kaiser había sido obligado a renunciar y los militares renunciaron al poder ejecutivo, fue el "gobierno civil" el encargado de buscar la paz - la firma del documento de paz la realizó el Católico Centrista Matthias Erzberger, un civil, que fue posteriormente asesinado por su presunta traición. Esto llevó a la firma del Tratado de Versalles. Aunque públicamente despreciaron el tratado, fue lo más conveniente para los generales alemanes — no hubo tribunales de crímenes de guerra, se les consideraba héroes invictos y podían, secretamente, preparar la caída de la república que ellos habían ayudado a crear.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: En 1919 el Ejército Provisional Nacional de la República de Weimar comenzó a educar a Adolf Hitler sobre las causas de la guerra y de la derrota, fijando firmemente la "Dolchstosslegende" en su pensamiento; sería el propio Ludendorff quien lideraría el fracasado Putsch de Múnich el 8 de noviembre de 1923 junto con Hitler. Fue el "Reichswehr" el que proveyó al Partido Nazi sus primeros afiliados y fue el anciano de 85 años Paul von Hindenburg quien nombraría a Hitler canciller de Alemania el 30 de enero de 1933.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: El nacimiento oficial del término se puede datar posiblemente a mediados de 1919, cuando Ludendorff estaba celebrando una comida con el general británico sir Neil Malcolm. Malcolm le preguntó a Ludendorff cómo había sido posible que la dura Alemania perdiese la guerra. Ludendorff contestó con la típica lista de excusas: el frente interior falló, etc. Entonces, Sir Neil Malcolm dijo que "eso suena como si les hubiesen dado una puñalada por la espalda, ¿no cree?" La frase le gustó a Ludendorff y él mismo la extendió entre los otros generales alemanes asegurando que esta era la versión oficial, y después se expandió por toda la sociedad alemana. Esta idea fue adoptada por las facciones políticas de derecha y usada como una forma de ataque contra el gobierno socialdemócrata de Weimar, el cual había llegado al poder en la Revolución de Noviembre de 1918.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Richard Steigmann-Gall dijo que la leyenda de la puñalada por la espalda se remonta al sermón pronunciado el 3 de febrero de 1918 por el Capellán Protestante de la Corte Bruno Döhring, seis meses antes de que la guerra hubiese terminado. El erudito alemán Boris Barth insinuó, al contrario que Steigmann-Gall, que Doehring no usó exactamente ese término, sino que sólo habló de "traición". Barth rastrea el primer uso documentado del término en una reunión de políticos centristas que tuvo lugar el 2 de noviembre de 1918 en la cervecería Löwenbräu de Múnich, en la que Ernst Müller-Meiningen, un miembro de la coalición Progresista del Reichstag, usó el término para exhortar a sus oyentes a que continuasen luchando:


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: 'Mientras el frente se mantenga, nosotros tenemos la obligación de seguir resistiendo en nuestra patria. Nos avergonzaremos delante de nuestros hijos y nietos si le caemos al frente (de batalla) por la espalda y le asestamos la puñalada. (""...wenn wir der Front in den Rücken fielen und ihr den Dolchstoß versetzten.")"


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Barth también demostró que el término se popularizó cuando el periódico patriótico alemán "Deutsche Tageszeitung" citó el 17 de diciembre de 1918 un artículo del "Neue Zürcher Zeitung" que resumía dos artículos previos del general británico Maurice con la frase de que el ejército alemán había sido "apuñalado por la espalda por la población civil" (""von der Zivilbevölkerung von hinten erdolcht""). (Maurice más tarde desmintió haber empleado ese término.) De esta manera Barth demostró que el término ya solía utilizarse bastante tiempo antes de la apócrifa conversación entre Ludendorff y Malcolm.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Las acusaciones de que la izquierda había sido cómplice de la derrota alemana señalaron duramente a figuras como Kurt Eisner, un judío alemán nacido en Berlín que vivía en Múnich. Este había escrito reiteradamente desde 1916 acerca de la naturaleza ilegal de la guerra y fue una figura importante en la revolución de Múnich hasta que fue asesinado en febrero de 1919, y a Rosa Luxemburgo, que intentó sucesivas veces llamar a la huelga general a los obreros alemanes. La República de Weimar, bajo el gobierno de Friedrich Ebert, no dudó en aplastar violentamente las revueltas de obreros con la ayuda de Gustav Noske y el general de la "Reichswehr" Groener, y toleró los Freikorps paramilitares existentes por toda Alemania. A pesar de esta tolerancia, la legitimidad de la República fue atacada constantemente alegando cosas como "la puñalada por la espalda". Muchos de sus representantes, como Matthias Erzberger y Walther Rathenau, fueron asesinados, y los líderes fueron tildados de "criminales" y judíos por la prensa que dominaba Alfred Hugenberg.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: El historiador alemán Friedrich Meinecke intentó señalar el origen del término en un artículo del periódico vienés "Neue Freie Presse" de fecha 11 de junio de 1922. En las elecciones nacionales de 1924, la revista mensual cultural muniquesa "Süddeutsche Monatshefte" publicó una serie de artículos acusando al SPD y a los sindicatos de ser los culpables de la derrota alemana en la guerra (la ilustración que encabeza esta página es la portada de abril de 1924 de esta revista, que fue publicada durante el juicio a Hitler y Ludendorff por alta traición). El editor de un periódico del SPD demandó a la revista por difamación, dando lugar a lo que se conoce como el "Münchner Dolchstoßprozess" desde el 19 de octubre al 20 de noviembre de 1924. Muchas figuras relevantes testificaron en ese juicio, incluyendo a miembros del comité parlamentario encargado de investigar las causas de la derrota, por lo que algunos de los resultados de dicho comité se hicieron públicos mucho antes de que se publicase el informe oficial del comité en 1928.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Esta puñalada trasera fue la imagen central que propalaron muchos de los partidos políticos conservadores y derechistas que surgieron en los primeros momentos de la República de Weimar, como el NSDAP de Hitler. Para el propio Hitler, este modelo explicativo de la Primera Guerra Mundial fue de una importancia personal crucial. Él se enteró de la derrota de Alemania mientras estaba siendo tratado de una ceguera temporal producida por un ataque con gases en el frente. En "Mein Kampf" describe la visión que tuvo, que fue la que le impulsó a entrar en política. Durante toda su carrera política atacó sistemáticamente a los "criminales de noviembre" de 1918 que habían apuñalado por la espalda al ejército alemán.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: En otros países surgieron mitos parecidos de "traiciones internas" al final de la Primera Guerra Mundial, aunque en los países de la Entente, ya cerca de la victoria, desaparecieron rápidamente. En Reino Unido durante la "Ofensiva de Primavera" orquestada por Erich Ludendorff en el verano de 1918, Noel Pemberton Billing, un miembro del ala derecha del parlamento, publicó un artículo titulado ""El culto del clítoris"" ("The Cult of the Clitoris"), en que aseguraba que 47.000 miembros del sistema administrativo británico trabajaban secretamente para los alemanes. Los 47.000 eran homosexuales y otros pervertidos que estaban traicionando a la nación porque los alemanes se habían hecho con un "libro negro" donde aparecían sus nombres. Admiradores de Oscar Wilde pertenecientes al círculo del examante de Wilde, Robert Ross, se suponía que eran el centro del culto. El artículo fue un escándalo y llegó a provocar un juicio por difamación.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Otras guerras han sido percibidas como "ganables" por alguna nación poderosa, pero al terminar en derrota, ésta fue atribuida a algún tipo de "traición interna". Por ejemplo, ideas similares a la "Dolchstosslegende" surgieron en círculos del conservadurismo derechista de Estados Unidos en los últimos años de la Guerra de Vietnam, acusando a los movimientos contraculturales y de pacifismo como ""formados por degenerados"", tachando a los objetores de la guerra como ""antipatriotas"" o alegando inclusive que quienes se oponían a continuar la lucha en Vietnam eran manipulados por fuerzas comunistas internacionales. Estas acusaciones se desarrollaron dentro de la idea del "Síndrome de Vietnam", según el cual la política exterior de EE. UU. fue mutilada por la retirada de Vietnam. No obstante, otros creen que este "síndrome" es un mito.


title: Leyenda de la puñalada por la espalda

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la "Nota de Stalin" en 1952 propuso la reunificación alemana y el retiro de las superpotencias de la Europa Central, pero la oferta fue rechazada por los Estados Unidos y sus aliados. A esto a veces se lo denomina como otro caso de "puñalada por la espalda" aunque se mantengan dudas sobre la sinceridad de Stalin al respecto.


title: Campillo de Arenas

text: Campillo de Arenas es un municipio español de la provincia de Jaén, Andalucía. Situado en la Comarca de Sierra Mágina, cuenta con una población de 1.760 habitantes (INE, 2019).


title: Campillo de Arenas

text: Se encuentra a 38 km de la capital y a 58 km de Granada, cuya vía de comunicación es la autovía Bailén-Motril (A-44). Se encuentra a 865 msnm. En el valle del río Campillo que luego pasará a ser Guadalbullón, afluente del Guadalquivir.


title: Campillo de Arenas

text: Su término municipal limita con los de Noalejo, Cambil, Carchelejo, Pegalajar, Jaén y Valdepeñas de Jaén. Zona montañosa y sembrada de olivares que hacen de sus alrededores un lugar ideal para pasear y realizar deportes al aire libre. En una de sus sierras, compartida con Noalejo y Valdepeñas de Jaén se instaló en el año 2001 el parque eólico de la Sierra del Trigo.


title: Campillo de Arenas

text: Desfiladero de Puerta de Arenas, a 7 km, desfiladero calizo provocado por la erosión fluvial. Se encuentra un sendero didáctico destinado a la botánica. Además destaca el afloramiento del cortijo de Casablanca de ammonites del Jurásico medio y superior en calizas nodulosas rojas.


title: Campillo de Arenas

text: También destaca el área recreativa de La Peñuela, a 2,5 km, destinado a merendero con mirador y fuente de agua y el área recreativa de Puerta de Arenas.


title: Campillo de Arenas

text: Sierra de Campillo, a 3 km. Sierra con bosques de alto valor ecológico, en la que se encuentran el barranco del Monasterio, la corona rústica embalse del Quiebrajano, río Valdearazo, Piedra del Palo, el cortijo Prados Bajos o el mirador de la Alberquilla.


title: Campillo de Arenas

text: El pueblo de Campillo de Arenas fue fundado durante las repoblaciones de la frontera de Granada del S.XVI tras la Guerra de Granada por Real Cédula de la Juana I de Castilla en 1508 pero pasaron varios años sin dar cumplimiento a la Real Cédula y la fundación no sería efectiva hasta el 4 de junio de 1539. Se funda en el entorno en el que ya existían algunos cortijos, una venta y una capilla. En 1559 Felipe II le otorga el título de villa de realengo y deja de depender de la jurisdicción de la ciudad de Jaén.


title: Campillo de Arenas

text: Desde 1758 y gracias a los esfuerzos del S.XVIII por mejorar las carreteras se crea una nueva ruta que une Madrid con Granada y Almería originalmente por Sierra Morena, Bailén y Jaén y desde 1783 por Despeñaperros, actualmente la A-44. El antiguo camino real discurría desde por Sierra Morena, Úbeda, Huelma y Guadahortuna. A principios del S.XIX se acondiciona el paso de Puerta de Arenas


title: Campillo de Arenas

text: En 1822 se encontró en Campillo de Arenas el Corpus Inscriptionum Latinarum (CIL) que se encuentra depositada en el Museo Arqueológico Nacional relativa al cónsul Cayo Calvisio Sabino de finales del S.I.


title: Campillo de Arenas

text: En julio de 1823 dentro de la Guerra Realista tiene lugar la Batalla de Campillo de Arenas que enfrentó a las tropas del General Francisco Ballesteros a los Cien Mil Hijos de San Luis al mando del mariscal francés Gabriel Molitor, I Conde de Molitor, con derrota para los liberales.


title: Campillo de Arenas

text: Desde 2011 se encuentra en el Área de Influencia del parque natural de Sierra Mágina. A finales del S.XX la caída en la rentabilidad de las tierras de labor produjeron la emigración de la población a las ciudades, núcleos turísticos e industriales. En el periodo 1998 a 2017 la población disminuyó en un 17.60 por ciento.


title: Campillo de Arenas

text: El 33% de la superficie del término de Campillo de Arenas se dedica al cultivo del olivar dentro de la D.O. Sierra Mágina. En Campillo de Arenas se dan olivos de la variedad picual, la más habitual, pero también de la variedad manzanilla de Jaén. Además existe una industria cárnica de fabricación de embutidos.


title: Campillo de Arenas

text: El Castllo de Arenas es BIC desde 1993 y data del S.XIV.


title: Campillo de Arenas

text: Construida sobre una antigua capilla, data del S.XVI y está dedicada a Ntra. Sra. de la Encarnación. Es de estilo renacentista con artesanado mudéjar y retablo barroco del S.XVII de Cristóbal Vela destruido junto con el resto del patrimonio artístico en la Guerra Civil. Ha sido restaurada, sufriendo importantes mejoras en 1969 y 1988.


title: Campillo de Arenas

text: Su construcción se remonta al siglo XVIII y en ella se conserva la sagrada imagen de la Virgen del siglo XVII y algunas obras de arte interesantes.


title: Campillo de Arenas

text: Data de 1857, y destaca el antiguo túnel construido en el siglo XIX. Está situada en el paraje de Puertas de Arenas de espectacular orografía, donde recientemente se ha construido el "Área recreativa de Puerta de Arenas", que ofrece diferentes actividades como puede ser observación de aves, jardín botánico, senderismo, zona de merendero y recreativa, completando así la oferta lúdico-didáctica del área.


title: Campillo de Arenas

text: Las fiestas patronales de Moros y Cristianos son fiestas en honor de la patrona la Virgen de la Cabeza y tienen lugar en agosto. Son famosas por las luchas entre ambos bandos donde destacan las avanzadillas, la embajada y parlamento entre los embajadores moro y cristiano. Los campanilleros, que durante la madrugada del domingo, cantan las coplas de Aurora como saludo a la Virgen e invitan a todos los vecinos a participar en el Rosario. La última noche de las fiestas se denomina la noche de los rateros, donde la pólvora es la protagonista. Las primeras noticias escritas sobre estos festejos datan de principios del siglo XVIII.


title: Campillo de Arenas

text: El último domingo de Pentecostés tiene lugar la Romería de Santa Lucía en la Ermita de Puerta de Arenas.


title: Campillo de Arenas

text: El domingo siguiente al día de la Ascensión se celebra la Romería en el Cerro del Castillo, donde existe una Ermita dedicada a la Ascensión de la Virgen, conocida popularmente como la fiesta de los "cigarrones".


title: Campillo de Arenas

text: En febrero se celebra la Fiesta de la Candelaria con el nombre de "día de las pajaricas" se suma a esta fiesta en procesión la Virgen del Rosario.


title: Campillo de Arenas

text: Durante las Fiestas Patronales, conocidas como de Moros y Cristianos, que se celebran el segundo domingo de agosto, se suele comer cordero o choto asados en los hornos locales


title: Campillo de Arenas

text: Se tiene noticias sobre la gastronomía de Campillo de Arenas desde el siglo XVIII, al ser parada y fonda de los viajeros que iban hacia Granada, éstos destacaban las perdices en escabeche, el conejo al ajillo y los productos derivados de la matanza del cerdo. En la actualidad dicha tradición se ha mantenido, teniendo fama los chorizos, morcillas y salchichas y los lomos al ajillo. El Viernes Santo, destaca el potaje de habichuelas con garbanzos y bacalao y durante toda la Semana Santa el encebollado de bacalao, las albóndigas de bacalao fritas o las tortillas de collejas. Como repostería casera destacan los nochebuenos, roscos fritos, alfajores, mantecados gusanillos, bizcotelas y florecillas.


title: Arte posmoderno

text: El arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.


title: Arte posmoderno

text: Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era; tan solo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.


title: Arte posmoderno

text: Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo y el simulacionismo, entre otros.


title: Arte posmoderno

text: El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; políticamente supone el fin de las monarquías absolutas y su sustitución por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la burguesía, el ciudadano adquiere mayores derechos; económicamente se da el paso de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismo. En contraposición a esto, la postmodernidad sería la superación de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto moderno, debido a la actual crisis política, cultural e ideológica. Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado a las utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es una época de desencanto, de individualismo, de introspección.


title: Arte posmoderno

text: El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.


title: Arte posmoderno

text: El arte moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a formas artísticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte debido a las galerías, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. El arte posmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al ”arte por el arte”. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión desmitificar, hacer una alienación y objetualización del mundo contemporáneo, en el arte posmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como simple producto de la sociedad consumista.


title: Arte posmoderno

text: Los posmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los posmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los posmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan solo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.


title: Arte posmoderno

text: Queda por ver en el futuro devenir histórico cómo se establecerán las actuales corrientes postmodernas en el marco histórico-social, así como su relación con los otros movimientos aún calificados de modernos, que en muchos casos conviven en el tiempo. La historiografía no está de acuerdo en marcar tan rápidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos; incluso algunos historiadores ven una relación intrínseca entre ellos: Valeriano Bozal afirma que no hay ruptura entre modernidad y postmodernidad, sino una interrelación entre ambas; la postmodernidad sería una etapa de la modernidad, una fase de reflexión sobre sí misma. El tiempo dirá cuál de las dos posturas es la correcta, si presenciamos un nuevo periodo histórico o una fase más del que actualmente vivimos.


title: Arte posmoderno

text: Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el «nomadismo» —ir de un estilo a otro—, la «deconstrucción» —tomar elementos estilísticos del pasado—, etc. Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.


title: Arte posmoderno

text: Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas —aunque sin rechazar lo abstracto—, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.


title: Arte posmoderno

text: Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Incluso dentro de la evolución individual de cada artista. Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte posmoderno, sino que lo consideran un «cajón de sastre» donde situar diversas tendencias que solo tienen en común su oposición al proyecto moderno. Aun así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.


title: Arte posmoderno

text: El término «posmoderno» se empezó a aplicar en arte a mediados de los años 1970, inicialmente en el terreno de la arquitectura: durante esos años hubo una tendencia entre los arquitectos que experimentaban nuevas soluciones estilísticas a abandonar el racionalismo arquitectónico que había preponderado desde los años 1920, caracterizado por las formas puras y minimalistas. Frente a esta forma racional de entender la arquitectura surge una nueva generación que busca formas más dinámicas, más vitalistas, recurriendo a referencias históricas del pasado y a aportes de otras culturas, generando un estilo ecléctico y multirreferencial. Un claro ejemplo sería la Piazza d'Italia de Nueva Orleans, de Charles Moore (1975-1980). Otros exponentes de la arquitectura postmoderna fueron James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, Òscar Tusquets, etc.