title: Hermann Hoth

text: Después de la batalla de Kursk, Hoth cayó en desgracia al no poder recuperar Kiev. Hitler lo acusó de no haber hecho todo lo posible y lo retiró a la reserva. Sin embargo, fue llamado al servicio activo de nuevo en abril de 1945, cuando se le encargó la defensa de las montañas Harz. En esta posición permaneció hasta el final de la guerra.


title: Hermann Hoth

text: Tras la derrota de Alemania, Hoth fue juzgado en Núremberg por crímenes de guerra y condenado a quince años de prisión el 27 de octubre de 1948. Seis años después, en plena guerra fría, fue liberado de la prisión de Landsberg.


title: Hermann Hoth

text: En su retiro alcanzó cierta notoriedad como escritor de historia militar hasta que murió en Goslar el 25 de enero de 1971 a la edad de 85 años.


title: Montañas Cardamomo

text: Las Montañas Cardamomo o Yela Mala se localizan al sur del estado de Kerala, al sur de la India y como parte del macizo de los Ghats Occidentales. Su altura máxima alcanza los 2695 metros. Toman su nombre del primitivo cultivo del cardamomo, la pimienta y el café. En su perímetro se encuentra el conjunto de la reserva Cardamomo. El Western Ghats and Periyar Sub-Cluster, que incluye las Montañas Cardamomo, es sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Montañas Cardamomo

text: El punto central las Montañas Cardamomo está aproximadamente a 9°52'N 77°09'E. Cubren unos 2800 km² de terreno montañoso con valles profundos e incluyen los desagües de los ríos Periyar, Mullayar y Pamba, que fluyen hacia el oeste. Incluye también Idukki Dam y Mullaperiyar Dam. Las Montañas Cardamomo unen las Anaimalai Hills al noroeste, las Palani Hills al noreste y el Pothigai al sur, hasta el paso de Aryankavu (9°N). La cresta de las montañas forma el límite entre Kerala y Tamil Nadu. Anamudi (2 695 m), en el Eravikulam National Park, es el pico más alto de los Ghats occidentales y también el punto más alto en la India al sur del Himalaya.


title: Juan Gil Navarro

text: Juan Manuel Gil Navarro (Buenos Aires, Argentina, 15 de agosto de 1973) es un actor, productor y guionista argentino que ha trabajado en teatro, televisión y cine.


title: Juan Gil Navarro

text: Hijo de Manuel Gil Navarro (periodista) y de Alejandra (secretaria).


title: Juan Gil Navarro

text: Estudió en la escuela alemana Rudolf Steiner Schule en Florida, provincia de Buenos Aires donde a los 16 años debutó como actor de teatro. Es considerado por toda una generación como el príncipe, por su destacado papel de Federico en Floricienta.


title: Juan Gil Navarro

text: En 1996 debutó en televisión en la serie Montaña rusa, otra vuelta y desde entonces ha estado trabajando en este medio.


title: Juan Gil Navarro

text: Después trabajó 6 años en la serie 5 Amigos del alma, reemplazando a Mariano Torre. Alternándolo con teatro desde 2000 cosechó gran éxito con Canciones Maliciosas y por el cual recibió el premio Florencio Sánchez como mejor actor de reparto.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2001 le llegó su primer protagónico en el policial negro Código negro (Televisión Pública), serie que obtuvo más del doble de la media del índice de audiencia del canal en uno de los horarios más competitivos de la televisión argentina, superando en su capítulo debut a "Okupas" estrenada años atrás.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2003 llegó su primer papel cinematográfico con El día que me amen, pero el éxito le vino al año siguiente de la mano de su primer papel protagónico en televisión, Federico Fritzenwalden en la serie Floricienta con Florencia Bertotti que se ha emitido en numerosos países de América y Europa. En esta además cantó algunos temas junto a Florencia Bertotti y ha sido llevada a teatros en forma de musical.


title: Juan Gil Navarro

text: Tras esta ha seguido trabajando en televisión, estrenando en 2005 Hombres de honor y en 2006 "Al límite", unitario en el que interpretó a un personaje distinto cada capítulo.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2007 el actor apareció en el primer episodio de Lalola, encarnando a un playboy que deviene en mujer. Luego, en el último episodio de la serie, reapareció interpretando a Daniela Carloni encerrada en el cuerpo de Lalo.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2008 fue villano de Vidas robadas junto a Facundo Arana y Mónica Antonópulos.


title: Juan Gil Navarro

text: A mediados de 2010 volvió a interpretar a un villano en la telenovela de Telefe Secretos de amor junto a Soledad Silveyra, Adrián Navarro con los que ya compartió elenco y con el regreso a la TV Argentina de Arturo Puig.


title: Juan Gil Navarro

text: En ese mismo año llamado nuevamente para interpretar una participación especial nuevamente como villano en la telenovela Caín y Abel por Telefe.


title: Juan Gil Navarro

text: Inició 2011 filmando para dos películas La Inocencia de la Araña y 2/11 Día de muertos respectivamente para después viajar a la ciudad de Montevideo en Uruguay donde grabó Dance!, la fuerza del corazón, tira juvenil donde compartió créditos con Isabel Macedo y Maximiliano Ghione. Al volver a Buenos Aires grabó 2 capítulos para unitarios Maltratadas al lado de Luisana Lopilato en el capítulo "El ídolo de barro" y en Decisiones de vida interpretó a un hijo de desaparecidos en el capítulo "De mi Sangre".


title: Juan Gil Navarro

text: En 2012 participó en varias ficciones como por ejemplo en Televisión Pública con la serie Perfidia; integrándose después al elenco de Graduados en la pantalla de Telefe. Grabó participación especial en La dueña y hacia mitad de año volvió al teatro protagonizando junto a Lali Espósito la prestigiosa obra Las brujas de Salem.


title: Juan Gil Navarro

text: Desde finales de 2012 hasta mediados de 2013 protagonizó junto a Jazmín Stuart y Brenda Gandini la telenovela Mi amor, mi amor por Telefe.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2013 se incorporó al elenco de Los vecinos en guerra junto a Diego Torres y Eleonora Wexler volviendo a interpretar a un villano.


title: Juan Gil Navarro

text: En 2014 protagonizó en teatro la comedia musical Priscilla, reina del desierto.


title: Juan Gil Navarro

text: Juan Gil Navarro estuvo casado durante 4 años con Malena Toia. El 3 de agosto de 2006 se casó por civil con Natalia Litvack. Luego de 12 años de matrimonio se divorcia de Natalia Litvack en septiembre de 2017 y se divorció legalmente en mayo de 2018.


title: Nohant-Vic

text: Nohant-Vic es una comuna en el département de Indre del centro de Francia. Está localizado cerca de La Châtre, en la D943, aproximadamente a 36 km al sudeste de Châteauroux y consiste de dos villas, Vic y Nohant, extendidas a lo largo de la ruta.


title: Nohant-Vic

text: Forma parte del Camino de Santiago (Via Lemovicensis).


title: Nohant-Vic

text: La comuna descansa en las rocas del Jurásico inferior en la margen sur del Paris Basin. Sólo al sur de La Châtre, cerca de 20 kilómetros de Vic, las rocas de la falla de Variscan del Macizo Central comienzan con la migmatita del Cámbrico y del Ordovícico.


title: Nohant-Vic

text: Está cerca del límite sur de la antigua provincia de Berry.


title: Nohant-Vic

text: La casa de George Sand fue una finca del siglo XVIII, construida por el gobernador de Vierzon y adquirida en 1793 por Madame Dupin de Francueil, abuela de la escritora. George Sand pasó su infancia y adolescencia ahí. Muchos de sus escritos los hizo en esa casa. Recibió algunos invitados ilustres: Liszt y Marie d'Agoult, Balzac, Chopin y Flaubert. Delacroix tenía un estudio ahí. La finca es hoy un Monument historique y bajo el cuidado del Centre des monuments nationaux.


title: Getting away with it

text: "'«Getting away with it»" es el primer sencillo publicado por el grupo inglés Electronic, formado por Bernard Sumner de New Order, el ex guitarrista de The Smiths Johnny Marr y Neil Tennant de Pet Shop Boys como vocalista invitado. Factory Records lo publicó en el Reino Unido en diciembre de 1989, y al año siguiente se publicó en el resto del Mundo. Junto a "Get the Message" y "Disappointed", es su canción más conocida y su sencillo más vendido (Más de un cuarto de millón de copias).


title: Getting away with it

text: La popularidad de la canción se debe a su éxito comercial (Número 12 en el Reino Unido y número 38 en Estados Unidos), el calibre de los intérpretes y el hecho de que fuera el sencillo de debut de Electronic, y por tanto muy esperado por la prensa musical y por los fanes de New Order y The Smiths.


title: Getting away with it

text: La producción, muy rica y fluida, incluye una orquesta completa conducida por Anne Dudley de The Art of Noise y un solo de guitarra de Marr, mientras que las tres remezclas aparecidas en los dos vinilos publicados en el Reino Unido incluyen estilos musicales tan dispares como el disco y el acid house. La letra, coescrita por Tennant y Sumner, es una parodia del compañero de Marr en The Smiths, Morrissey, y su estereotipo de depresivo y masoquista (Pet Shop Boys volverían sobre el tema en su canción de 1990 "Miserablism").


title: Getting away with it

text: "Getting away with it" se publicó con la canción instrumental "Lucky bag", la única muestra inadulterada del entusiasmo inicial de Marr y Sumner por el Italo house.


title: Getting away with it

text: Además de la versión sencillo editada y los tres remixes del vinilo, "Getting away with it" también se publicó como instrumental, en una versión no editada y más larga, en su forma original antes de que las secciones de cuerda de Dudley fueran añadidas. Esta es la única versión de la canción que no ha sido aún publicada en CD.


title: Getting away with it

text: El diseño del sencillo es obra de Peter Saville, quien usó una elegante foto de un vaso de whisky para la portada del mismo. Es interesante el hecho de que el título está escrito como si fuera una frase (La primera palabra comenzando con mayúscula y el resto no), al igual que los títulos de las canciones de Pet Shop Boys.


title: Getting away with it

text: Aunque este sencillo fue escrito pensando en el primer álbum de Electronic, "Getting away with it" no fue incluido en el disco de debut de la banda, publicado 18 meses después, lo que se puede considerar una muestra de confianza en la calidad de las nuevas canciones, aunque más tarde aparecería entre las canciones cuarta y quinta de la versión internacional y de la reedición que hizo Parlophone en 1994, para aumentar las ventas.


title: Happiness Is a Warm Gun

text: «Happiness Is a Warm Gun» («La Felicidad es un Arma Caliente») es una canción de la banda británica de rock The Beatles de su álbum doble conocido como "The White Album". Es una composición de John Lennon (acreditada Lennon/McCartney). El título original de la canción era «Happiness is a Warm Gun in Your Hand», frase que Lennon leyó en una revista.


title: Happiness Is a Warm Gun

text: Es una de las canciones más elogiadas de John Lennon, por su particular estructura musical.


title: Happiness Is a Warm Gun

text: De acuerdo con John Lennon, leyó en una revista de armas que George Martin le mostró. "Él me mostró la portada de una revista que decía "La felicidad es un arma caliente en tu mano". Pensé que era una cosa loca y fantástica para decir. Una pistola caliente significa que le acabas de disparar a algo." dijo Lennon en una entrevista.


title: Happiness Is a Warm Gun

text: John declaró que la canción era una «clase de historia de rock and roll». Tiene cinco secciones diferentes, aunque dura menos de tres minutos. La canción empieza con una breve sección acústica ("She's not a girl who misses much..."). Los tambores, bajo y guitarra distorsionada aparecen gradualmente en esta parte de la canción. Después de esto, el tema cambia e incluye un fragmento de una canción en la que Lennon trabajaba llamada «I Need a Fix».


title: Happiness Is a Warm Gun

text: Esta sección da paso a la siguiente, el coro de "Mother Superior jumped the gun". La sección final sigue las pautas del doo wop de los años 50, con los coros "Bang bang, shoot shoot".


title: Happiness Is a Warm Gun

text: Las múltiples secciones de la canción sirvieron de inspiración a Radiohead para la tercera parte de su tema «Paranoid Android», incluido en el álbum "OK Computer".


title: Happiness Is a Warm Gun

text: Una de las características musicales más peculiares de la canción es el cambio frecuente de ritmo. Empieza en 4/4 en tiempo doble, luego la canción cambia a 3/4 en tiempo triple para el solo de guitarra y la sección de "I need a fix...". Esto da paso a compases alternos en 9/8 y 10/8 en "Mother Superior...", para regresar por último al 4/4 para la sección final en estilo doo wop. Durante la sección en que Lennon habla, los instrumentos continúan en 4/4, salvo una guitarra eléctrica, que realiza un solo en 3/4. Este es uno de las pocos ejemplos de polimetría en las canciones de The Beatles.


title: Happiness Is a Warm Gun

text: En una de las grabaciones se añadió una tuba, la cual no estuvo acreditada y fue eliminada de la mezcla final.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: Antonio Pacheco Massó (Santiago de Cuba, 1964) es un beisbolista cubano. Se le conoce también con el apodo de "Capitán de Capitanes" por haber sido durante mucho tiempo el capitán del equipo Cuba.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: Comenzó su carrera deportiva como torpedero y jugó en esa posición en diferentes eventos extranjeros, como el mundial de 1984 donde se ganó el puesto como jugador regular a bateo y fildeo sólido, aunque años después se instauró en la segunda base, posición donde está considerado el más completo de todos los tiempos en Cuba. Durante toda su carrera deportiva, participó en 22 Series Nacionales.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: Desde el año 2005 es el Director Técnico del equipo de su provincia natal: Santiago de Cuba, habiendo obtenido 3 primeros lugares (2005, 2007 y 2008) y un segundo lugar en el 2006.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: En 22 campeonatos cubanos logró convertirse en líder en hits con 2.356 y en dobles con 366. Es quinto en carreras anotadas, cuarto en veces al bate, tercero en impulsadas y tercero en promedio ofensivo con 334 de average.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: Intervino en 1.853 juegos en los que actuó en 14.197,2 innings y en 8.897 lances, incluidos 1.140 “doble play”, y solo cometió 205 errores para un magnífico promedio defensivo de 977.


title: Antonio Pacheco (beisbolista)

text: Es el pelotero que en todo el planeta ha intervenido en más eventos internacionales de primer nivel (25) y en la inmensa mayoría ha sido puntal del equipo Cuba, además es el único jugador en el mundo que llegó a obtener todos los títulos en las diferentes categorías desde infantiles hasta mayores.


title: Elemento máximo y mínimo

text: En matemáticas, y particularmente en teoría del orden, dado un conjunto parcialmente ordenado ("A",≤), un elemento "a" ∈ "A" es el elemento máximo de "A" si cualquier otro elemento de "A" es menor o igual que él; es decir, si para todo "x" ∈ "A", "x" ≤ "a". En la imagen, l es el máximo de A.


title: Elemento máximo y mínimo

text: Un elemento mínimo se define dualmente, como aquel "a" ∈ "A" tal que cualquier otro es mayor o igual que él; es decir, tal que para todo "x" ∈ "A", "a" ≤ "x", en la figura el elemento a es el mínimo de A.


title: Elemento máximo y mínimo

text: La propiedad de antisimetría de la relación de orden ≤ asegura que de existir un elemento máximo o mínimo en un conjunto, estos son únicos.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Project Zero 3: The Tormented, conocido en Japón como y en América como Fatal Frame III: The Tormented, es la tercera entrega de la serie de videojuegos de terror "Project Zero". La trama del juego une a los tres primeros juegos de la serie en conjunto, con los personajes, lugares y secciones de la historia de los dos juegos anteriores.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: El juego es una secuela directa de Project Zero y , lo cual se ve al ver el regreso de Miku Hinasaki, la heroína de Project Zero, así como otros personajes que comparten una conexión con los eventos de los juegos anteriores.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: La secuencia introductoria del juego muestra como Rei Kurosawa sufre un trágico accidente de coche en el que su novio Yuu pierde  la vida mientras ella conducía, quedando ella muy afectada psicológicamente. Luego de dos meses, ella aún no logra superar su pérdida. Rei trabaja como fotógrafa. Durante una sesión de fotografía, en una casa en ruinas, toma una foto en la que aparece su difunto amante, lo cual sumerge a Rei en un peculiar sueño que la transporta a una mansión de aspecto clásico japonés en la que habitan numerosos fantasmas. Mientras explora la mansión, Rei descubre extrañas habitaciones y rituales olvidados del pasado, y en el centro de todo el asunto una mujer, Reika, la sacerdotisa tatuada, quien parece ser la artífice de todo lo que ocurre en la casa.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: A medida que Rei se adentra cada vez más en la casa con cada sueño, descubre que un tatuaje idéntico al de Reika se extiende cada vez más por su cuerpo, como si fuera una infección. Si Rei no logra averiguar el misterio del pasado que se esconde tras Reika y la mansión del sueño, caerá víctima de la maldición del tatuaje, y se verá condenada a abandonar el mundo de los vivos y a vagar por la casa como espíritu durante toda la eternidad, como otros muchos antes que ella...


title: Project Zero 3: The Tormented

text: A lo largo del juego Rei se sumergirá en una especie de dos mundos;  el real y el de sueños. Pero no estará sola ya que a lo largo de la aventura la acompaña Miku, amiga -y ayudante- de Rei y protagonista del primer "Project Zero", y Kei, un joven editor tío de Mio y Mayu, las gemelas protagonistas de "Project Zero II: Crimson Butterfly", que también son atraídos a la mansión del sueño.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: El jugador controla a los personajes Rei, Miku y Kei, y utiliza la cámara oscura para fotografiar y luchar contra fantasmas. El jugador analiza en tercera persona, ya sea en el mundo de ensueño o el mundo real. En la pantalla principal hay una barra de sensor que indica si un fantasma está presente. Cuando la barra del sensor se ilumina en rojo, el controlador vibra, señalando que hay un fantasma hostil cerca. Si el sensor se enciende de color azul, hay un fantasma neutro presente, que no atacará, pero pueden ser capturados con la cámara. En cualquier punto en el juego, el jugador puede entrar en el modo de cámara en la que los fantasmas pueden ser derrotados o fotografiados si no son hostiles. La cámara tiene una cantidad limitada de la película. Los puntos adquiridos por derrotar a los fantasmas, o por tomar fotos de fantasmas se pueden utilizar para mejorar la cámara del personaje que el jugador esté usando.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Project Zero 3 se divide en secuencias de día y de noche. Durante el día, Rei se mueve sobre su casa, hablando con los otros personajes y revelando fotografías que haya tomado en la mansión y que hayan quedado en el negativo de la cámara, luego de revelar las fotos, Rei puede dárselas a Miku para que busque información sobre ellas. Por la noche, mientras duerme, Rei entra en la "Mansión del sueño". Al término de cada capítulo, denominado "hora" en el juego, Rei despierta de nuevo en el mundo real. Sin embargo, como producto de la trama del juego, las líneas entre los dos mundos comienzan a desdibujarse para Rei. Como resultado, ella comienza a tener visiones de fantasmas y el misterioso tatuaje crece hasta cubrir un porcentaje cada vez mayor de su cuerpo cuando despierta.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: En algunos capítulos, el jugador tiene la oportunidad de jugar como Miku o Kei. Cada personaje tiene diferentes habilidades especiales. Rei es capaz de utilizar el flash de la cámara para repeler a algunos Fantasmas, pero solo puede ser utilizado un número limitado de veces. Miku tiene una "piedra sagrada" que disminuye la velocidad de los espíritus cuando se utiliza, además, Miku posee una "doble capacidad" de potencia, mientras su cámara acumula poder, puede iniciar una segunda carga para que la foto haga más daño; sin embargo, la cámara de Miku no puede ser equipada con lentes especiales; y por último, ya que Miku es pequeña, puede arrastrarse por huecos por los que Rei y Kei no podrían. Kei, con su mayor fuerza física, puede realizar acciones como mover un librero o saltar desde el techo de un edificio a otro. Sin embargo, como la capacidad de la cámara de Kei es más débil que la de Rei o Miku, debe ocultarse usando su acción especial para evitar ser detectado por los espíritus.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Rei Kurosawa, fotógrafa de 23 años, pierde a su novio, Yuu Asou, en un accidente de tráfico. Dos meses más tarde, su trabajo la transladará a una extraña mansión del siglo XIX. Allí, ella le dice a su Ayudante Miku Hinasaki (19), protagonista del primer Project Zero, que los rumores que había oído sobre que aquella casa estaba encantada parecían no ser ciertos; y en el momento en que Miku se va a cargar unas fotos, Rei saca un plano a un pasillo y ante sus ojos aparece Yuu. Sorprendida, la joven Rei sigue a su novio y ante sí empiezan a moverse un montón de imágenes que la trasladan a otro lugar. Confundida, camina sin rumbo por unas habitaciones que le son desconocidas, hasta que al llegar a una habitación tiene unas extrañas visiones sobre una mujer y un tatuaje que se extiende por el cuerpo de la propia Rei, que yace en el suelo rodeada por cuatro niñas que tratan de clavar estacas en sus miembros.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: A la llamada de la voz de Miku, Rei despierta y descubre que en ningún momento se había movido del pasillo en el que le pareció ver a Yuu. Luego en su casa, al dormir, sueña con aquel lugar: un enorme palacio en el que no para de nevar, "La mansión del sueño". Y observa como su novio entra en la casa, y ella lo sigue para intentar alcanzarle. Rei avanza hasta toparse con una antigua cámara. Rei descubre que con esta cámara puede capturar espíritus, ya que muchos de ellos son hostiles y la atacarán en numerosas ocasiones. Al principio, Rei no sabe por qué nada de esto sucede. Ella encuentra a una mujer que está viva, como ella, en la mansión: Yoshino Takigawa. Cuando va a ir a hablar con ella, se topa con una mujer completamente vestida de azul que se acerca hacia las dos: sobre la piel de Yoshino empeiza a crecer un extraño tatuaje y se levanta para salir corriendo. Rei, al principio inmóvil, sale corriendo y es perseguida por la mujer. Antes de conseguir salir de la mansión, esta le toca en el hombro. Luego Rei se despierta y siente un dolor punzante que se extiende desde donde esta mujer, Reika Yukishiro, la tocó. Al girar la cabeza puede ver el mismo tatuaje que tenía Yoshino, extenderse hasta el hombro y luego retroceder.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Como la trama avanza, Rei explora más y más de la casa, encontrando una mayor resistencia por parte de los fantasmas que lo posee. Descubre que los constructores fueron asesinados y enterrados por el Maestro Constructor en columnas repartidas por toda la casa. Después de alcanzar finalmente el altar en el extremo norte de la casa, Rei se encuentra con la Sacerdotisa Tatuada, una mujer destinada a ser sacrificada después de que su cuerpo se cubre con los tatuajes de serpientes y el acebo, que son el resultado de asumir los malos recuerdos y el dolor de la gente que viene a verla. Una vez que su cuerpo esta totalmente cubierto por el tatuaje, atada y amordazada es llevada a una cueva bajo la mansión, donde unas niñas conocidas como "empaladoras" le clavan con estacas sagradas sus extremidades, vinculándola así a un estado parecido al sueño eterno. Sin embargo, Reika, la última sacerdotisa, se enamoró de Kaname, un viajero que visitó su pueblo. Kaname, después de enterarse que Reika iba a asumir el ritual, y por tanto, dormir para siempre, entró en la cueva para verla por última vez, provocando que la joven despertase de su sueño. Yashu Kuze, Matriarca de la familia, descubrió al joven en la cueva, rompiendo la prohibición de que nadie excepto la doncella podía permanecer allí, lo siguió y le golpeó la cabeza, matándolo instantáneamente. Cayó junto a Reika, con los ojos abiertos, mirándose mutuamente. Los tatuajes de Reika le cubrieron los ojos debido a la rabia y el dolor, liberando así toda la furia contenida y convirtiéndose en una especie de demonio, matando de esta forma a todos los habitantes de la mansión y convirtiéndolos a su vez en espíritus malvados y vengativos.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Quien acompaña a Rei Kurosawa es Kei Amakura, un amigo de su difunto novio, así como Miku Hinasaki, la protagonista del primer juego de la saga (Project Zero), que es a su vez, es la ayudante de Rei. Kei, a su vez, es el tío de las gemelas Mio y Mayu, protagonista del segundo juego (Project Zero II: Crimson Butterfly). Se convierte así en el primer juego en establecer una relación/cronología en la saga.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Al final, después de que Rei venza al espíritu de Reika, coloca su cuerpo y el de Kaname en una barca y los envía a través del Mar de la Noche Eterna, para que por fin ambos descansen en paz en el Otro Mundo y la maldición acabe.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Kaname creció en la aldea sin saber nada sobre su verdadera familia, y se enamoró de Reika Yakishiro, pero en un momento dado en que él estaba fuera de la aldea, esta fue arrasada, y su familia y la de Reika murieron. Kaname pensaba que Reika había muerto, pero comenzó a soñar con ella y a oír su voz a través del pendiente de piedra. Se sabe que habló con el doctor Kunihiko Aso sobre sus sueños de la mansión. Finalmente el deseo de Kaname se hizo tan fuerte que acudió al Santuario Kuze para ver a Reika una vez más. Allí se encontró con una de las niñas doncellas, Amane, quién era su hermanastra pequeña, al reconocer el pendiente (su madre tenía la pareja) y saber del amor de Reika hacia Kaname, le dejó entrar en el santuario, pese a que estaba prohibido que los hombres entrasen si no era en invierno. Kaname llegó hasta la cámara de las estacas, donde Reika ya había sido empalada al suelo y la despertó. Reika sonrió feliz al ver de nuevo a su amado, pero esto no duró, ya que Yashuu Kuze, quién se había enterado de la traición de Amane, había seguido a Kaname hasta la cámara y lo asesinó frente a Reika. Esto provocó que la ira de Reika hiciera que el tatuaje cubriera sus ojos, liberando la División y provocando el Desencadenamiento, sumiendo el santuario en una terrible maldición. Al final, después de que Rei venza al espíritu de Reika, coloca su cuerpo y el de Kaname en una barca y los envía a través del Mar de la Noche Eterna, para que por fin ambos descansen en paz en el Otro Mundo y la maldición acabe.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Una vez Yashuu ya sabe la infracción, se dirige hacia la cámara. Kaname ha despertado a Reika y ambos se sonríen. Alarmada, Yashuu, con un machete con el que las niñas empalaban a las sacerdotisas, mató al joven delante de la sacerdotisa enamorada. Esto causó tal shock psicológico en Reika que en sus ojos vacíos se grabó el tatuaje, y al convertirse estos en espejos, reflejaron el dolor de todas las almas que ya le habían entregado su dolor, y el suyo propio.  Toda la cámara había sido invadida por el misma y ya no había vuelta atrás. Yashuu pensó que para frenar la expansión y evitar que llegase a todo el palacio debían sacrificar a los carpinteros ofreciéndolos como pilares (enterrándolos vivos en las paredes). No quedó ni uno, ni de nada sirvió esto tampoco. La maldición del tatuaje se expandió por el palacio del sueño sin dejar a nadie sin la serpiente y el acebo: fantasmas errantes consumidos por el miasma que reviven su vida una y otra vez y atacan a las personas que caen presa de los sueños con la mansión.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Las sacerdotisas tatuadas son chicas como Reika Kuze, que han pasado por la pérdida se seres queridos y les cuesta mucho cargar con ella. Para que esto no le pase a otras personas que sufren lo mismo, deciden convertirse en sacerdotisas.  En el proceso las grabadoras (mujeres aguja) cortan la carne para grabar el tatuaje con la tinta del alma. Una vez tatuada, la sacerdotisa baja a la cámara de las agujas donde es clavada con estacas al suelo o la pared. Allí, con el tatuaje bien extendido, permanecen en un sueño eterno jamás interrumpido y amargo por siempre. Todo esto tiene una finalidad principal, y no es menos que la de que gente que ha sufrido como ellas pueda ir y entregarles su dolor en forma de otra parte del tatuaje, y asimismo más dolor. Así esta persona queda liberada de su tormento.  Pero, ¿cómo escapa una sacerdotisa de su propio dolor? Previamente a la ceremonia esta sacerdotisa graba sus sentimientos, sus memorias y su dolor en un pequeño espejo y luego lo rompe.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Ceremonia terminada y "todos felices", el problema se encuentra en el disturbio del sueño eterno -tal como pasa a Reika cuando ve morir a Kaname ante sus ojos-. Si el tatuaje se grabase en los ojos de la sacerdotisa, estos tomarían efecto de espejo y todo el dolor que le había sido entregado se reflejaría de nuevo en sus autéticos propietarios y así en forma de un oscuro miasma cargado de malas vibraciones iría ascendiendo desde el fondo del abismo hasta opar toda la mansión entera.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Fue justo esto lo que sucede en la historia. Los personajes quedan atrapados en su propio dolor y lo reviven constantemente, y dirigen su frenesí hacia vivos que son atraídos a la mansión. El palacio al quedar 'encantado' hace de 'imán' hacia personas que también han perdido a un ser querido -tal es el caso de nuestros protagonistas-, pero esto se manifiesta en los sueños.  La persona sueña con la mansión y es tocada por Reika, la cual convierte el dolor de la persona en un punzante tatuaje que se extiende por el cuerpo de la víctima cada vez que está despierta del sueño. Este tatuaje avanza a gran velocidad, y cuando el dolor y la angustia de llevarlo te consumen todo el cuerpo y el alma, esta última queda atada al palacio de los sueños, en forma de 'fantasma errante que sufre eternamente'.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: El crecimiento del tatuaje está también relacionado con el descubrimiento. Todo empieza en el sueño cuando ves a 'esa persona que anhelas' y no puedes evitar seguirla: es aquí donde empeiza todo, ya que mientras más avances, más cerca estás de la verdad y la perdición. Rei poco a poco se va adentrando y descubriendo toda la historia, pero al mismo tiempo la cuenta atrás para que el tatuaje se le extienda completamente gira en su contra y acelerándose constantemente.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Las explicaciones a él por qué el tatuaje se compone de la serpiente el acebo se muestra en el diario "la maestra tatuadora", que brevemente narra la historia de una persona que, como la sacerdotisa, aceptaba dolores de los demás, pero que al final no puede soportar tanto dolor y estos regresan a sus dueños, y la serpiente es la que los va devorando.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Otros datos relacionados pero prescindibles son por ejemplo el papel de la "grabadora". Se sacan los ojos para visualizar el sueño de la sacerdotisa y graban el tatuaje con las manos llenas de agujas, las cuales de clavan ellas mismas para sentir el dolor de la sacerdotisa más intensamente. Al final quedan tan tremendamente inútiles que son amputados y desechados.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: A diferencia de las entregas anteriores, los finales de Project Zero 3: The Tormented son iguales en la escena final:


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Rei toma el cuerpo de Reika y lo coloca junto con el de su amado en un bote y empuja el bote para que cruce al otro lado del río donde deben descansar las almas de los que ya han muerto. Ya que Reika ha sido enviada al otro lado del río llevando sus tatuajes y el dolor de las lágrimas de los demás, la maldición de la mansión se deshace y las almas de los muertos aparecen y comienzan a cruzar hacia el otro lado del río. Mientras las almas se marchan, Rei reconoce a Yuu y trata de alcanzarlo. Al llamarlo, el tatuaje comienza a cubrirle todo el cuerpo y le dice a Yuu que pudo sobrevivir gracias a que él siempre la acompañó, y que esta vez, ella iría con él. Yuu lee agradece y absorbe el tatuaje de Rei para que ella no tenga que cargar con más culpa, diciéndole que mientras ella viva, una parte de él seguirá viviendo también. Yuu se marcha con las demás almas y desaparece. Rei despierta ya sin el tatuaje y dice que seguirá viviendo aún con el dolor.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Esa es la escena final que se consigue al terminar el juego por primera vez, pero al terminar por segunda vez independientemente del nivel y haber conseguido el Legend of Song 3, una foto de Kei, y el Kyoka´s Earring, se pueden ver durante los créditos del final unas imágenes que muestran a Rei abrazando a Miku, que finalmente pudo despertar (independientemente del final de Miku), a Kei despertando también, luego mustran a Rei enseñando a Miku a revelar fotos y a Kei reuniéndose con Mio, que también despertó. Por último, muestran que Rei pintó de blanco la habitación de Yuu y, luego Kei les presenta a Mio a Miku y a Rei. Al terminar los créditos de cualquier final, se ve una imagen de Rei y Miku sentadas en una playa.


title: Project Zero 3: The Tormented

text: Teniendo en cuenta las causas por las que Miku y Mio están en la mansión, se puede saber que los finales canónicos de los anteriores juegos son:


title: Nacionalismo musical

text: En la música, el nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por este tipo de música; también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.


title: Nacionalismo musical

text: El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.


title: Nacionalismo musical

text: Los países más frecuentemente relacionados con el nacionalismo musical son: Rusia, Polonia, Rumanía, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Ucrania, España, Reino Unido, en Europa, y Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, en América. El autor, compositor y musicólogo, que fundamenta esta corriente en España es Felipe Pedrell. El primer y más importante compositor iberoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.


title: Nacionalismo musical

text: Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su pueblo.


title: Nacionalismo musical

text: Los miembros de Los Cinco, Mili Balákirev, César Cui, Aleksandr Borodín, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov, fueron autodidactas, sin ninguna formación académica. En un principio fueron muy críticos con el Conservatorio de San Petersburgo, recién creado por Antón Rubinstein, pero finalmente Rimski-Kórsakov terminó siendo profesor de dicho conservatorio y un exquisito profesional de la orquestación. En las composiciones predominan los aires populares, escalas diferentes como la de tonos enteros (que es un tipo de hexatónica), así como temáticas sacadas de las estepas rusas. De Rimski-Kórsakov destaca la suite sinfónica "Sherezade", utilizando el molde más representativo del nacionalismo, el poema sinfónico. De Modest Músorgski destacan "Una noche en el monte pelado" y los "Cuadros de una exposición" para piano, que más tarde orquestó Maurice Ravel en su refugio de Montfort l'amauri, en los años 1920.


title: Nacionalismo musical

text: Checoslovaquia es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia y Moravia (actualmente República Checa) y Eslovaquia. Estos territorios habían estado bajo control del Imperio austrohúngaro de Habsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el alemán, y la religión imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para la gente checa y austro-húngara.


title: Nacionalismo musical

text: Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando temas nacionales.


title: Nacionalismo musical

text: Bedřich Smetana fue el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro provisional. Él aprendió a leer y a escribir en checo para incorporarse a la competición. Esta ópera, Branibori v Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un argumento histórico y nacionalista, pero en su música no hay representación de la temática folclórica.


title: Nacionalismo musical

text: Su segunda ópera, "Nevesta de Prodana" ("La novia vendida", 1863-1866) incorpora melodías populares, y fue un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos nacionalistas los seis poemas "Ma Vlast" (mi patria, 1872-1880).


title: Nacionalismo musical

text: Antonín Dvořák fue el más exitoso de los compositores nacionalistas checos. Dvořák incluyó temas y elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro provisional y comenzó a fijar un libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado "Král un uhlíř" (el rey y la hornilla de carbón de leña). Desafortunadamente, esta ópera no tuvo éxito. Más notables para su contenido nacional son sus seis danzas eslavas (1879) y las rapsodias eslavas (1880).


title: Nacionalismo musical

text: Se invitó a Dvořák a Nueva York que para dirigir el primer conservatorio nacional en América. Mientras que al exterior, él estudió música africana y nativa americana. Algunos dicen que estos estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía n.º 9 en mi menor («Desde el Nuevo Mundo»), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el quinteto “americano” de la secuencia, de Op. Sys. 97.


title: Nacionalismo musical

text: Leoš Janáček realizó trabajos de investigación y de catalogación de la música tradicional de Moravia. Su trabajo inspiró investigación adicional. Debido a su interés en música tradicional, él estaba predispuesto a la modalidad y a las escalas pentatónicas que aparecen con frecuencia en la música tradicional Moravia. No escribió generalmente en los formatos de composición habituales, para moverse libremente entre los modos.


title: Nacionalismo musical

text: Su ópera más famosa, "Jenufa" (1904), fue escrita en checo y traducida originalmente al alemán. Janáček tenía mucho cuidado en la supervisión de la traducción para preservar la integridad del libreto.


title: Nacionalismo musical

text: Frédéric Chopin fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.


title: Nacionalismo musical

text: Stanisław Moniuszko fue otro compositor y virtuoso pianista polaco, el creador de la ópera polaca, con "Halka" (1848), que se estrenó en Varsovia en 1858. Otras óperas suyas son "Flis" (El barquero, 1858), "Hrabina" (La condesa, 1862) y "Straszny Dwór" (La casa embrujada, 1865). También escribió música religiosa y música de cámara.


title: Nacionalismo musical

text: Béla Bartók fue un famoso compositor húngaro (1881-1945) que arranca del nacionalismo para llegar en sus últimas creaciones a la abstracción musical. Recogió en sus obras ritmos exóticos y desconocidos, así como escalas primitivas como la pentatónica (de cinco tonos). Todo ello, junto con una excelente formación técnica, le hizo componer con un lenguaje atrevido que constituye una de las grandes revoluciones de la música en el siglo XX. Compuso el ballet "El mandarín maravilloso", Música para cuerda, percusión y celesta, "Concierto para orquesta", "El príncipe de madera", muchos cuartetos y una colección pedagógica de 156 piezas, "Microcosmos", que es una introducción al lenguaje de la música moderna.


title: Nacionalismo musical

text: Zoltán Kodály fue un compositor húngaro (1882-1967) se formó en el conservatorio de Budapest y en París. Junto con Béla Bartók investigó el folclore de Hungría y de otros países limítrofes, recogiendo miles de melodías que permitieron un conocimiento profundo de su verdadera esencia musical. Se dedicó a la pedagogía, escribiendo un interesante sistema para la enseñanza de la música. Entre sus obras más importantes cabe mencionar Variaciones del pavo real, la ópera Háry János y la obra coral Psalmus hungaricus.


title: Nacionalismo musical

text: Edward Grieg comenzó a componer música nacional después de visitar Ole Bull, un violinista e investigador de la música tradicional. Sus piezas más notables son de música incidental, incluyendo su música para el "Peer Gynt" (1874-1875) de Ibsen. También compuso muchas obras para piano en un estilo internacional.


title: Nacionalismo musical

text: Jean Sibelius tenía sensaciones patrióticas fuertes para Finlandia. Él eligió escribir música programática. Jean basaba sus trabajos en la música tradicional finlandesa. Por sus contribuciones, el gobierno le concedió una pensión.


title: Nacionalismo musical

text: En 1899, el patriotismo funcionaba en Finlandia. Sibelius compuso el poema sinfónico Finlandia (1899) para un festival, y este reunió con ciudadanos finlandeses, envueltos en un fervor patriótico. Una porción de este poema se ha arreglado como coral; y sigue siendo una canción nacional importante de Finlandia, estando también presente en muchos himnos protestantes.


title: Nacionalismo musical

text: Tras la gran tradición que constituyó musicalmente el Siglo de Oro, la construcción de una música nacional española consiste en una invención durante el siglo XIX formada sobre todo por Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) y efectivamente desarrollada por el compositor y musicólogo Felipe Pedrell (1841-1922) y sus discípulos. Sus cinco autores principales: Isaac Albéniz, discípulo de Felipe Pedrell, como Granados, estudió en muchos de los conservatorios más importantes de Europa, incluyendo la Escuela Nacional de Música y Declamación de España. Muchos de sus trabajos de piano reflejan su herencia española, incluyendo «Iberia» (1906-1909). En esta obra el piano imita a la guitarra y a los cantantes, instrumentos españoles tradicionales.


title: Nacionalismo musical

text: Albéniz se expresa ante todo con el piano. Una de sus obras cumbres es la "Suite Iberia", donde eleva el folclore español a niveles altamente creativos, tanto en la rítmica como en la armonía, y ello entretejido a su vez con el lenguaje de la vanguardia internacional: el impresionismo musical de reminiscencias debussynianas. En la "Suite española Op. 47" también se observa el regionalismo y neotradicionalismo.


title: Nacionalismo musical

text: Enrique Granados compuso las zarzuelas, un tipo de teatro musical español. Él compuso su obra «Goyescas» (1911) basada en «los grabados» del pintor español «Goya». También de un estilo nacional son sus «Danzas españolas» y su primera ópera «María del Carmen». Igual que Albéniz, se expresa ante todo en el piano con obras como Danzas Españolas y Goyescas, muy relacionadas con la música del siglo XVIII.


title: Nacionalismo musical

text: Joaquín Turina, crítico, musicólogo y director de orquesta, fue otro compositor del que podría denominarse romanticismo tardío español. Nacido en Sevilla, finalmente asumió, siguiendo el criterio indicado por Felipe Pedrell, la tradición andaluza y neopopularista. Entre sus obras más destacables se encuentran «Danzas Fantásticas» y «La Procesión del Rocío».


title: Nacionalismo musical

text: Manuel de Falla fue un compositor de gran repercusión internacional. Discípulo de Felipe Pedrell, sus obras impregnan y entrecruzan el carácter nacional (en muchas ocasiones andaluz) con casi todos los movimientos de vanguardia europea: el impresionismo musical ("Noches en los jardines de España"), el neoclasicismo ("Concerto para clave"), ciertos aspectos característicos de los ballets rusos ("El sombrero de tres picos"), e incluso un tamizado expresionismo y cubismo, quizás fruto de la visión de Picasso, además del ludismo provanguardista, junto al tradicionalismo neopopularista, de las obras de niños y para marionetas ("El retablo de Maese Pedro").


title: Nacionalismo musical

text: Joaquín Rodrigo, el más tardío miembro de esta escuela española, es el compositor que elevó la guitarra a su definitivo enclave concertístico. Es universalmente conocido por su obra Concierto de Aranjuez (1939).


title: Nacionalismo musical

text: La música nacionalista en México tuvo en su periodo de mayor una connotación ideológica, política y social. El primer compositor nacionalista mexicano fue Manuel M. Ponce, le siguieron otras figuras como Miguel Bernal Jiménez (considerado padre del Nacionalismo Sacro Mexicano) o, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, quienes desde el Conservatorio Nacional de Música formaron una generación de músicos como José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras, los que, juntos, formaron el Grupo de los Cuatro.


title: Nacionalismo musical

text: Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, México, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes.Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folclore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época.


title: Nacionalismo musical

text: Compuso para varios instrumentos, especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero.Entre sus obras de corte nacionalista se encuentran: "Balada mexicana", "Scherzino maya", "Rapsodia mexicana y el poema sinfónico "Chapultepec", por citar algunas. Murió en 1948, y su cuerpo se sepultó en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores, en la Ciudad de México.


title: Nacionalismo musical

text: Carlos Chávez nació en Popotla, cerca de la Ciudad de México, el 13 de junio de 1899, fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Su música estuvo influenciada por la culturas nativas de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada "Sinfonía india", que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más popular de sus obras, a nivel mundial. Chávez fue, además de compositor, hombre público, funcionario, educador y político. Con Carlos Chávez se consolida definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.


title: Nacionalismo musical

text: José Pablo Moncayo nació en Guadalajara, Jalisco, México, el 29 de junio de 1912. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música en 1929 ahí fue discípulo de Carlos Chávez y Candelario Huízar. En 1935 forma el «Grupo de los Cuatro» con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México.


title: Nacionalismo musical

text: El "Huapango está basado en tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz. «El Siquisirí», «El Balajú» y «El Gavilancito», y es una de las piezas más emblemáticas dentro de la música mexicana de concierto y una de las más conocidas en el mundo. Murió en la Ciudad de México el 16 de junio de 1958.


title: Nacionalismo musical

text: Silvestre Revueltas nació en Santiago Papasquiaro, Durango, México, el 31 de diciembre de 1899, fue un destacado compositor de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano. La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que se observó solo hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores se trata del único compositor de genio que ha tenido México. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el mejor compositor surgido en América.


title: Nacionalismo musical

text: Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas vanguardias de su tiempo en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente informado y que trascendió al mismo nacionalismo.


title: Nacionalismo musical

text: Compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es "Sensemayá" en 1938, basado en el poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano. Murió en la Ciudad de México el 5 de octubre de 1940 a causa de neumonía a la edad de 40 años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes. Sus restos se conservan en la Rotonda de las Personas Ilustres, en Ciudad de México.


title: Nacionalismo musical

text: José Avelino Salvador Contreras Sánchez nació en Cuerámaro, Guanajuato, México, el 10 de noviembre de 1910; aunque, por razones desconocidas, el mismo Contreras muchas veces sostuvo que había sido en el 1912. Escribió preferentemente para orquesta, aunque también abordó la música de cámara y compuso para instrumentos solistas. Fue, sobre todo, un compositor de música instrumental, dominado por la idea de considerar a la música como un arte autónomo e independiente de cualquier otro medio de expresión. Su estilo musical reveló, desde sus inicios, una fuerte influencia del neoclacisismostravinskiano y de las sonoridades revueltianas, así como rasgos de corte impresionista, características que se mantuvieron en gran parte de su obra.


title: Nacionalismo musical

text: Produjo una obra amplia y sólida, intima, profundamente nacional, con grandes posibilidades expresivas que van desde los cantos simples a la grandilocuencia orquestal. Al igual que sus compañeros del Grupo de los Cuatro, representa el agotamiento de las tendencias nacionalistas en la música mexicana. Entre sus obras más representativas, están la Sonata para violín y violonchelo (1933), Cuarteto de cuerdas No. 2 (1936), Música para Orquesta Sinfónica (1940), Provincianas (ballet) (1950), Dos piezas dodecofónicas (1966), Siete preludios para piano (1971), Tres movimientos para guitarra (1963).


title: Nacionalismo musical

text: Se encontraba componiendo su 4ºta Sinfonía y un Homenaje a Diego Rivera, para orquesta y narrador sobre textos de su hermano Guillermo Contreras, cuando después de una penosa y larga enfermedad, lo sorprende la muerte en la ciudad de México, el 7 de noviembre de 1982, dejando inconclusas estas dos obras.


title: Nacionalismo musical

text: Salvador Contreras sigue siendo un compositor cuya producción permanece mayoritariamente archivada, un creador que espera, como muchos, el paso del tiempo y de la historia para que su música sea debidamente valorada.


title: Nacionalismo musical

text: Pedro Humberto Allende Sarón uno de los más importantes compositores chilenos y que obtuvo el primer Premio Nacional de Arte mención música, en 1945. Destacado por ser el pionero de la música nacionalista en Chile, incorporando música campesina y mapuche a su obra.


title: Nacionalismo musical

text: Destacado compositor y director de orquesta, Antonio Estévez inició su formación musical en Caracas e ingresó como miembro en la Banda Marcial de esta ciudad, así como en la Orquesta Sinfónica Venezuela. Su obra cumbre es la "Cantata Criolla" la cual fue estrenada el 25 de julio de 1954, siendo la pieza más importante del nacionalismo musical venezolano en el siglo XX, y que le hizo merecedor del Premio Nacional de Música. Otras obras de importancia son "Mediodía en el llano", "Cromovibrafonía" y "Cromovibrafonía múltiple".


title: Nacionalismo musical

text: En el Reino Unido, la música nacionalista era más prominente en Escocia, Irlanda y País de Gales que en Inglaterra. Estos países han tenido siempre una conexión fuerte a su herencia, y los compositores románticos incorporaron elementos de la música tradicional británica en sus trabajos.


title: Nacionalismo musical

text: Joseph Parry nace en Gales, pero se traslada a Estados Unidos mientras es niño. Al hacerse adulto, viaje entre Gales y América, e interpreta en recitales canciones y «glees» galesas con textos galeses. Compuso la primera ópera, "Never say never" en 1878.


title: Nacionalismo musical

text: Charles Villiers Stanford presenta elementos irlandeses e ingleses incorporados por Stanford en su música, incluidas cinco rapsodias irlandesas (1901-1914). Publicó varios volúmenes de arreglos de canciones populares irlandesas, y su tercera sinfonía se titula «la sinfonía irlandesa».


title: Nacionalismo musical

text: Los arreglos preparados y publicados de Alexander MacKenzie de canciones populares escocesas, y muchas de sus composiciones contienen elementos populares. Se incluyen en estos su balada de la montaña para el violín y la orquesta (1893), y el Concierto escocés para piano y la orquesta (1897). Él también compuso la rapsodia canadiense.


title: Nacionalismo musical

text: Charles Cadman dedicó tiempo a las reservaciones indias de Omaha y de Winnebago y registrado sus canciones. Él arregló y publicó a algunos de ellos. Cadman presentó una serie de decretos con la princesa Tsianina Redfeather, mezzo-soprano de Omaha, y compuso una ópera, Shanewis o el Robin Woman (1918), basada en su vida.


title: Nacionalismo musical

text: Arthur Farwell trabajó con música americana nativa, pero también estudió canciones populares americanas, anglo-americanas y africanas, así como música mexicana y vaquera. Fundó la prensa Wa-Wan para publicar su melodía «india americana» (1900) y los trabajos de otros compositores contemporáneos.


title: Gabriel Pierre Lazo

text: Gabriel Pierre Lazo (Santiago de Cuba, 29 de mayo de 1966) es un béisbolista cubano, jugador de la tercera base.


title: Gabriel Pierre Lazo

text: Jugó 18 series nacionales en las cuales acumuló 1577 hits y 306 homeruns en 5338 veces al bate, average de 295 y un slugging de 530. Defensivamente cometió 220 errores en un total de 4797 lances para un promedio de 956 y participó en 371 jugadas de doble play.


title: Gabriel Pierre Lazo

text: Se "retiró" del baseball cubano al ser objeto de persecuciones por cuestiones políticas, creyendo la comisión del deporte cubano de ese tiempo que desertaría del equipo cuba. Además ellos impidieron el progreso de Gabriel Pierre Lazo como atleta de alto rendimiento por ser testigo de Jehová.Actualmente, es entrenador de las ligas juveniles del baseball cubano, en su provincia de Santiago de Cuba.


title: Elemento maximal y minimal

text: En matemáticas, especialmente en teoría del orden, un elemento maximal de un conjunto parcialmente ordenado "A" es un elemento de "A" que no está por debajo (en el orden correspondiente) de ningún otro. El término elemento minimal se define de manera dual. En la figura, dado el conjunto A, los elementos d, h y l son maximales de A, los elementos a, h y k son minimales, los elementos maximal y minimal no tienen por qué ser únicos en el conjunto. Además, el elemento h de la figura es maximal y minimal al mismo tiempo.


title: Elemento maximal y minimal

text: Sea ("P", ≤) un conjunto parcialmente ordenado; "m" ∈ "P" es un elemento maximal de "P" si el único "x" ∈ "P" tal que "m" ≤ "x" es "x" = "m".


title: Elemento maximal y minimal

text: La definición de elemento minimal se obtiene reemplazando ≤ por ≥.


title: Elemento maximal y minimal

text: A primera vista parecería que "m" debería ser un elemento máximo, lo que no es siempre cierto: la definición de elemento maximal es algo más débil. De hecho, pueden existir elementos maximales sin que haya un máximo. La razón es que, en general, ≤ es sólo un orden parcial en "P"; si "m" es un maximal y "p" ∈ "P", cabe la posibilidad de que ni "p" ≤ "m" ni "m" ≤ "p", con lo que "m" no sería máximo. Esto permite, además, que haya más de un elemento maximal en un conjunto.


title: Elemento maximal y minimal

text: Sin embargo, si "m" ∈ "P" es maximal y "P" tiene un máximo, se cumplirá que máx("P") ≤ "m"; por definición de máximo se debe tener "m" ≤ máx("P") y por lo tanto "m" = máx("P"); en otras palabras, un máximo, si existe, es también el único maximal.


title: Elemento maximal y minimal

text: No es difícil ver que si ≤ es un orden total en "P", las nociones de máximo y maximal coinciden: sean "m" ∈ "P" un elemento maximal, y "p" ∈ "P" arbitrario; por la condición de orden total, o bien "p" ≤ "m" o bien "m" ≤ "p"; en el segundo caso se tendría "p" = "m" por definición de maximal, con lo cual "p" ≤ "m", y por consiguiente, "m" = máx("P").


title: Elemento maximal y minimal

text: No siempre existen los elementos maximales, ni siquiera en el caso en que "P" esté totalmente ordenado.


title: Filacteria

text: Filacteria (, Tefilín) es un término que proviene del griego "phylakterion" («protección, amuleto»), que pasó al latín como "phylacterĭa" y se refiere a unas pequeñas envolturas o cajitas de cuero donde se encuentran o guardan pasajes de las Escrituras en la religión judía. En el Judaísmo no se utiliza el nombre de "filacteria", ya que su significado original (amuleto) se considera idolatría, prohibida en esta religión.


title: Filacteria

text: Una de las correas se ata sobre el brazo izquierdo (o derecho, si la persona es zurda) dando siete vueltas al mismo y la otra se coloca sobre la cabeza. Según la Halajá, los varones judíos a partir de los trece años deben colocárselos diariamente, con excepción de Shabat y demás festividades judías.


title: Filacteria

text: La tradición las relaciona con determinados pasajes del Éxodo y el Deuteronomio en la Torá en las que Dios exige a los hebreos que porten sus palabras como recuerdo de la salida de Egipto.


title: Filacteria

text: En las primeras representaciones de los apóstoles cristianos se colocaron en sus brazos izquierdos filacterias, al modo tradicional judío, costumbre que se fue extendiendo hasta que la cultura occidental cristiana las incorporó en la iconografía religiosa. Así, en el arte medieval, el uso del término se extendió a cualquier cinta o pequeño rollo de papel enrollado con citas, leyendas o símbolos, en especial religiosos o heráldicos como salutación, gloria, etc.


title: Monaco (banda)

text: Monaco fue una banda de britpop formada en Mánchester, Inglaterra, en 1996 y separada en 2001. La banda la componían el bajista Peter Hook (quien también formó parte de Joy Division y New Order) junto al cantante y músico David Potts.


title: Monaco (banda)

text: Cuando el grupo Revenge formado por Peter Hook (originalmente bajista de Joy Division y New Order, quienes se encontraban separados a mediados de los 90, donde cada miembro estaba enfocado haciendo proyectos alternos) se desmembró, Hooky poco tiempo después formó un nuevo proyecto junto al miembro restante de la agrupación, el guitarrista David Potts, bautizando al dúo como Monaco en 1996.


title: Monaco (banda)

text: Su primer álbum, Music For Pleasure, lanzado al año siguiente bajo el sello Polydor Records, llegó a vender medio millón de copias; el éxito llegó en parte gracias al éxito del primer sencillo, ""What Do You Want From Me?"", y en parte porque hacían música similar a New Order. Esta concordancia se deriva de tres cosas:En 1998 el grupo participaría en un disco tributo a The Bee Gees, grabando su propia versión del ""You Should Be Dancing"". Además se presentarían en el Festival de Glastonbury y en el Festival de Reading en las ediciones de ese mismo año.


title: Monaco (banda)

text: En 1999, la banda regresaría al estudio a grabar su segundo material, titulado Monaco; sin embargo Polydor Records rechazó el disco, debido a los radicales cambios en las tendencias de la música de la época. Papillon Records aceptó el disco y en el año 2000 el álbum es lanzado en Reino Unido.


title: Monaco (banda)

text: A pesar de que el disco obtuvo críticas favorables, fue publicado prácticamente sin promoción alguna, incluso el primer sencillo ""I've Got A Feeling"" fue cancelado en el Reino Unido debido a problemas con los permisos para usar un sample en uno de los lados b del sencillo. El disco posteriormente fue descatalogado y actualmente se ha convertido en un objeto de coleccionista y alcanza precios elevados en Amazon.com y eBay.


title: Monaco (banda)

text: Tras un "desastroso concierto en el Eclipse Festival" del año 2000, las tensiones entre el dúo aumentaron, entonces Potts y Hook se tomaron un descanso indefinido, tras el regreso de Hooky para grabar el disco de regreso con New Order en 2001, y que finalmente derivó en su separación.


title: Monaco (banda)

text: Tras el deceso del dúo, David Potts formó la banda RAM, la cual pasó algo desapercibida y también estuvo cerca de entrar a los también ingleses Oasis como guitarrista (donde decidió al final no permanecer por 2 cosas: el miedo a ser despedido pronto por los Hermanos Gallagher -cosa que es muy conocida de ellos-, y porque "quería ser su propio jefe" (al final Andy Bell tomó ese puesto), pero hoy en día se encuentra persiguiendo una carrera en solitario, de la cual ya lanzó un disco, ""Coming Up For Air"" en 2007.


title: Monaco (banda)

text: Por su parte Peter Hook regresó a las filas del reformado New Order en 2001 para lanzar en ese año ""Get Ready"" y posteriormente ""Waiting for The Sirens Call"" en 2005. En 2007 Hook salió de la banda y comenzó el proyecto Freebass junto a los bajistas Mani y Andy Rourke (de Stone Roses/Primal Scream y The Smiths respectivamente), y el cantante Gary Briggs de Haven. Con ellos editó el EP ""Two Worlds Collide"" y el álbum ""It's A Beautiful Life"" en 2010, ambos lanzados independientemente en su sitio web.


title: Monaco (banda)

text: A la par de su trabajo con distintas bandas, Hook ha incursionado como empresario creando un derivaje del famoso club The Haçienda, llamándolo FAC 251 - The Factory, teniendo como local el viejo lugar donde el club original estaba. También ha realizado presentaciones como DJ presentando su catálogo con las bandas donde ha participado, así como uno que otro clásico de la "Era Madchester", a veces compartiendo mesas junto a Underworld y 808 State. También escribió un libro sobre The Haçienda, publicado en 2009.


title: Monaco (banda)

text: Después del éxito de las reediciones de los discos de Revenge en 2005, Hooky anunció que él y Potts estaban trabajando en reediciones similares de los discos de Monaco para su publicación en 2007, plan que se canceló poco después.


title: Monaco (banda)

text: El dúo se reunió no oficialmente en 2002 donde dieron una presentación, pero el grupo regresaría en octubre de 2007, únicamente para un solo concierto en el Oxfam Charity, donde alternaron con el baterista de sesión original Paul Kehoe y el hijo de Peter, Jack. También alternaron en febrero de 2008 en el concierto del Manchester vs Cancer en la MEN Arena de esa ciudad con la misma alineación. En los shows David interpretó un poco de su material como solista, así como Hook también interpretó clásicos de Joy Division y New Order.


title: Talit

text: El talit (en hebreo טלית; en hebreo sefardí, talet o taled) es un accesorio religioso judío en forma de chal utilizado en los servicios religiosos del judaísmo.


title: Talit

text: El talit gadol (gran talit) es utilizado por los hombres en el momento de la oración en la sinagoga, y en el momento de la oración de "Sajarit" (la primera oración de la mañana).


title: Talit

text: Entre los judíos asquenazi, la costumbre de cubrirse con el "talit gadol" está reservada a los hombres casados. De acuerdo con esta costumbre, pueden cubrirse con "talit gadol" sólo en ocasiones especiales (como cuando están llamados a leer la "Torá" en la sinagoga).


title: Talit

text: Los judíos orientales (también denominados mizrahim), tienen la costumbre de cubrirse con el "talit gadol" desde la edad de trece años, cuando el niño ha celebrado su Bar Mitzvá o incluso antes de la ceremonia. Las comunidades conservadoras y reformistas permiten que las mujeres hagan uso del "talit gadol", a pesar de que las mujeres ortodoxas judías no pueden llevarlo.


title: Talit

text: La bandera del estado de Israel, se basa en los colores de un "talit gadol" sefardí, según el rabino Eliezer Papo, Talit sefaradí, pues la bandera está formada por una Estrella de David azul y por dos franjas azules sobre un fondo blanco. El talit gadol asquenazi se diferencia del sefardí tan sólo en los colores, el "talit gadol" sefardita es totalmente blanco, mientras que el asquenazi es de color blanco con rayas azules o negras.


title: Talit

text: Su origen reside en el pasaje de la Torá Números 15:37-41 en el que Dios habló a Moisés diciendo:


title: Talit

text: La ropa de cuatro esquinas era la vestimenta cotidiana en los antiguos tiempos y aún lo es entre los beduinos. Los Tzitzit (flecos), los cuales van en las cuatro esquinas y representan los cuatro puntos cardinales: norte, sur, este y oeste, para indicar el señorío de El Adonáy en todo el Universo. En el pasaje de Números 15:37-41 se hace una referencia a los Tzitzit (flecos), no al Talit, no confundir estos dos. En la Torá (ley de Dios) no es un mandato usar Talit.


title: Talit

text: Hay dos tipos de Talit o mantos de oración:Este talit puede confeccionarse a partir de cualquier material excepto de Shatnez ( toda mezcla de lana y lino que está estrictamente prohibido por la Toráh ). La mayor parte de estos talitot (Plural Talit) están hechos de lana.


title: Talit

text: La costumbre de vestir el tallit katan se basa en el versículo 15:38-39 del libro de los números, que exhorta a los judíos a llevar estas franjas en recuerdo de "todos los mandamientos del señor".La mayoría de los judíos ortodoxos los usan en negro por el luto de la destrucción del templo y no atraer atención a sí mismo. El color más común es el azul sin recorte o con recorte de oro o de plata. El azul está asociado con la pureza y el oro con la gloria de Dios.


title: Talit

text: La lana es el más común. Dura más y cuelga mejor. Otro material utilizado en su confección es el rayón, que se parece a seda. La seda es muy bonita pero muy costosa. Los hay de mezclas de lana y poliéster. Otros Talit sintéticos se hacen de un acrílico llamado "acrylon", que es una tela muy liviana


title: Talit

text: El "talit" puede ser largo y amplio para que la persona se envuelva en él o se cubra la cabeza si desea apartarse totalmente del mundo mientras comulga con Dios. También puede ser simplemente un «chal de oración» corto y angosto.


title: Talit

text: Se usa únicamente durante el día, que es el momento en que es posible mirarlo y verlo en la luz natural del sol. El oficiante del servicio, sin embargo, lo viste también por la noche. Cuando el judío se cubre con él cuida siempre que el ribete superior quede afuera, porque el "talit" es un manto que no debe colocarse al revés. Importante recalcar que esta prenda solo esta reservada a judíos, y queda expresamente prohibido su uso a una persona no circuncidada, Para el creyente esta prenda es el ropaje visible de la responsabilidad.


title: Talit

text: En el desierto, Moisés construyó una tienda de junta. Los dos millones y medio de hombres israelíes no cabían. Entonces, tienen sus propios santuarios donde iban a juntarse con Dios. Se lo ponían sobre sus cabezas, formando una tienda, donde oraban y alababan. Era un lugar íntimo y privado apartado.


title: Talit

text: La oración que se dice antes de cubrirse con el talit: "Baruj Atá Adonai Eloheinu Melej Ha'Olam ascher kideschanu bemitzvotav vetzivanu lehitatef batzitzit" ('Bendito eres tu, nuestro señor, y nuestro Elohím, Rey del universo, que nos has purificado por medio de tus mandamientos, y nos has mandado ser cubiertos en bordes').


title: Premio Médicis

text: El Premio Médicis es un galardón literario francés dado cada año en el mes de noviembre. Fundado en 1958 por Gala Barbisan y Jean Pierre Giraudoux, se concede a un autor cuya "fama aún no empareje a su talento".


title: Premio Médicis

text: En 1970 se añadió el Premio Médicis Extranjero, con el que han sido galardonados una serie de escritores de lengua española: los cubanos Severo Sarduy (1970) y Alejo Carpentier (1979); los argentinos Julio Cortázar (1974), Héctor Bianciotti (1977), el colombiano Álvaro Mutis (1989), el chileno Antonio Skármeta (2001), el español Enrique Vila-Matas (2003).


title: Premio Médicis

text: Desde 1980 se concede también el Premio Médicis de Ensayo.


title: Fundación Tolstoy

text: En 1939, la exiliada en Estados Unidos e hija menor del escritor León Tolstoy, Alexandra Tolstoy creó la Fundación Tolstoy. Ha servido a los emigrados de Europa del Este. Tiene filiales en Argentina.


title: Fundación Tolstoy

text: Ha sido acusada de ser una fachada de la CIA.


title: Fundación Tolstoy

text: Dentro de los miembros y financistas primigenios estaban:El expresidente Herbert Hoover se convirtió en su primer Presidente Honorario en 1939 y sirvió como tal hasta su muerte en 1964.


title: Plaza René Schneider

text: La plaza René Schneider, también conocida como plaza Tribunales, es una de las plazas más características de la ciudad de Concepción, Chile. En ella se encuentra ubicado el Palacio de los Tribunales de Justicia de Concepción. Hay cuatro monumentos importantes, uno de ellos en honor a Bernardo O'Higgins, el otro es un busto en honor a José de San Martín, el tercero es una placa en honor al general René Schneider y el último un monolito para el asta de banderas.


title: Plaza René Schneider

text: Existen jardines y paseos dispuestos alrededor del palacio judicial. Actualmente es "Patrimonio Arquitectónico de Concepción".


title: Plaza René Schneider

text: Su nombre fue colocado en honor del militar René Schneider, militar penquista quien fuera desde 1969 y hasta 1970 Comandante en jefe del Ejército de Chile, año en que fue asesinado por el movimiento político y paramilitar Patria y Libertad.


title: Plaza René Schneider

text: Luego de los estragos que provocó el Terremoto de Chillán de 1939, se formó la Corporación de Reconstrucción y Auxilio, con el fin de promover la recuperación de las ciudades destruidas por el sismo.


title: Plaza René Schneider

text: Fue este organismo que en 1939 llamó a concurso público para la construcción de esta plaza, que tendría la misión de unir el centro de la ciudad con el Barrio Universitario de Concepción.


title: Plaza René Schneider

text: La construcción de la plaza se concreta en 1941, y meses después empieza la construcción del Palacio de Tribunales. La empresa encargada de este trabajo fue Ovalle y Sarabia.


title: Plaza René Schneider

text: Se ubica entre las calles Tucapel, Diego Barros Arana, Castellón y Libertador Bernardo O’Higgins Riquelme.


title: Plaza René Schneider

text: Está a pasos del Paseo Peatonal Alonso de Ercilla y Zúñiga, el principal de la ciudad, que lleva a la Plaza de la Independencia.


title: Plaza René Schneider

text: La plaza y el palacio son Patrimonio Arquitectónico de la ciudad, estatus asignado por la Municipalidad de Concepción.


title: Plaza René Schneider

text: Su clasificación urbana es "Plaza Pública", y la arquitectónica es "Hito Urbano-Cultural".


title: Plaza René Schneider

text: Durante 2007 la Municipalidad inició un proyecto para construir estacionamientos subterráneos (concesión a privados) en la manzana de la plaza de los Tribunales, específicamente bajo las calles Castellón y Barros Arana, que incluirá una remodelación completa de la plaza propiamente tal. El proyecto consiste en la construcción de dos niveles subterráneos, con capacidad para 415 vehículos, con una inversión de CL$4683 millones, que equivalen a más de nueve millones de dólares. El plazo de construcción termina en septiembre de 2008 y se otorgó un plazo de explotación de 39 años.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Orestes Kindelan Olivares (Palma Soriano, Santiago de Cuba, 1 de noviembre de 1964) es un beisbolista cubano.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Un deportista excelente, muy sociable y amigo de todos. Es casado y padre de dos hijos: una chica, Lisandra Kindelán Biset y un varón Lionar Kindelán Biset.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: En estos momentos vive en el Reparto Vista Alegre de Santiago de Cuba, Cuba.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: No por gusto la afición beisbolera de Cuba lo identifica como el “Tambor mayor” y es que su enorme poder lo convierte en el mejor bateador de largo alcance que ha tenido este deporte durante todos los tiempos en la isla.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Lo anterior se corrobora con los 487 jonrones que archivo en su brillante trayectoria. La hasta ahora inalcanzable cifra fue lograda en 6 588 veces al bate.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Casi siempre alineó como cuarto bate en cuanto equipo jugó durante 21 series nacionales.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Durante las décadas de los 80 y 90 del siglo XX tuvo la posibilidad de representar a Cuba en siete campeonatos mundiales, igual cantidad de copas intercontinentales, tres Juegos Olímpicos, cuatro panamericanos y cuatro lides centrocaribeñas.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Con 1,90 m de estatura y 89 kilogramos, este jugador de ébano es oriundo de la oriental localidad de Palma Soriano, donde nació el siete de enero de 1964.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Está entre los pocos que han bateado más de dos mil hits y llegó a impulsar 1 511 carreras. Produjo, además, 330 dobletes y 36 triples, cifra esta última indicativa de no ser un corredor rápido, debido a su constitución física.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Posee el récord de 99 cuadrangulares sumadas dos temporadas consecutivas. En 1987-1988 conectó 51 (Récord para una temporada sumadas la Nacional y la Selectiva) y en 1988-1989 pegó 48.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Debutó como cácher, luego pasó a desempeñarse como jardinero izquierdo, hasta que definitivamente actuó como primera base o en condición de bateador designado.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Todavía una buena parte de la conocedora afición cubana siente nostalgia cuando se percata de que el excepcional slugger, desde 2002 insertado en el béisbol japonés, quedó solo a 13 cuadrangulares de los 500, cifra a la cual ningún amateur cubano ha llegado ni llegará en los próximos años.


title: Orestes Kindelan Olivares

text: Desde 2006 comenzó a trabajar de nuevo con el equipo de béisbol de Santiago de Cuba, siendo su entrenador de bateo. También ha participado con el equipo de béisbol de Cuba en juegos del ALBA y encuentros internacionales, se le vio en las Olimpiadas de Pekín 2008, como parte del equipo cubano, equipo que ganó la plata olímpica.En la actualidad (2006) se desempeña como jugador en la Liga Industrial de Japón. A su regreso de Japón (2006) pasó a ser entrenador de bateo del equipo de béisbol de Santiago de Cuba y luego del equipo Nacional que participó en los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.


title: George Stevens

text: George Stevens (Oakland, California; 18 de diciembre de 1904 - Lancaster, California; 8 de marzo de 1975) fue un director, productor, guionista y director de fotografía estadounidense.


title: George Stevens

text: Stevens comenzó en el mundo del cine como camarógrafo, trabajando en cortometrajes de Stan Laurel y Oliver Hardy.


title: George Stevens

text: Su estreno como director tuvo lugar en 1934 con "Agencia matrimonial" ("Bachelor Bait") y con "Kentucky Kernels". Pero donde se daría conocer al público sería con la dirección de la película "Sueños de juventud" ("Alice Adams"), con Katharine Hepburn como actriz principal, en 1935.


title: George Stevens

text: En la segunda mitad de la década de 1930, su nombre estaría relacionado con los musicales de Ginger Rogers y Fred Astaire, como "Swing Time" (1936). Pero también los dirigió por separado. Astaire estuvo a las órdenes de Stevens en solitario en "Señorita en desgracia" ("A Damsel in Distress") (1937) y Rogers en "Ardid femenino" ("Vivacious Lady") (1938).


title: George Stevens

text: Luego realizó "Gunga Din" (1939) ("Gunga Din"") (1939), basada en R. Kipling; "Serenata nostálgica" ("Penny Serenade"), (1941), con Cary Grant, en una comedia romántica; "La mujer del año" ("Woman of the Year") (1942) con la pareja Katharine Hepburn y Spencer Tracy; y "El asunto del día" ("The Talk of the Town") (1942), que fueron sus últimas obras antes de su intensa colaboración en la guerra.


title: George Stevens

text: En 1945, fue el encargado de dar a conocer al mundo las horribles imágenes del campo de concentración de Dachau. Esta experiencia cambió el tono de sus películas, que dejaron de ser las comedias románticas y musicales frívolos para entrar en una etapa mucha más madura y, a la vez, realista. Así llegarían "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun") (1951), "Raíces profundas" ("Shane") (1953), "Gigante" ("Giant") (1956) y "El diario de Ana Frank" ("The Diary of Anne Frank") (1959).


title: George Stevens

text: Sus últimas producciones fueron "La historia más grande jamás contada" ("The Greatest Story Ever Told") (1965) y "El único juego en la ciudad" ("The Only Game in Town") (1970). Murió en su rancho californiano de Lancaster, California en 1975. Filmografía como actor:


title: George Stevens

text: Filmografía como productor:


title: Bob Howard

text: Robert William "Bob" Howard (29 de enero de 1963) es un luchador profesional estadounidense, más conocido como Hardcore Holly. Holly es conocido por su trabajo en la World Wrestling Entertainment, donde estuvo 15 años. Dentro de sus logros destacan seis reinados como Campeón Hardcore, tres reinados como Campeón Mundial por Parejas y un reinado como Campeón Mundial en Parejas de la NWA.


title: Bob Howard

text: Holly fue entrenado por Stan Frazier, Eddie Sullivan, Marcelle Pringle y Rip Tyler y debutó en 1987 en la promoción World Wrestling Organization donde consiguió varios títulos, incluyendo el Campeonato por Parejas de la WWO. Luchó como "Superstar Bob Holly" e hizo equipo con Robert Gibson. A partir de ahí, luchó en Memphis donde consiguió bastante éxito, hasta que se fue a la Smoky Mountain Wrestling en 1992 donde luchó como "Hollywood" Bob Howard.


title: Bob Howard

text: Holly empezó a trabajar para la World Wrestling Federation en 1991, trabajando como jobber. Debutó en la WWE el 11 de enero de 1994. Su gimmick era el de un corredor de NASCAR que decidió ir a la WWF para convertirse un luchador profesional. Debutó bajo el nombre de nombre de Thurman "Sparky" Plugg, que más tarde fue cambiado a Bob "Spark Plug" Holly.


title: Bob Howard

text: En febrero de 1995 en Royal Rumble, Holly y 1-2-3 Kid derrotaron a Bam Bam Bigelow y a Tatanka convirtiéndose en Campeones Mundiales en Parejas de la WWF. El título les duró un día ya que lo perderían al día siguiente en "Raw" frente a The Smokin' Gunns. El 26 de abril de 1995, Holly venció a Jeff Jarrett en el programa de "WWF Action Zone" en una lucha por el Campeonato Intercontinetal pero Jarrett tenía su pie sobre la cuerda cuando el árbitro hizo la cuenta por lo que el título quedó vacante. Esa misma noche Jarret derrotó a Holly en un combate de revancha, volviendo a ganar el título. En enero de 1996 participó en la Royal rumble pero fue eliminado por The Ringmaster. En 1998 Holly y Bart Gunn unieron sus fuerzas con Jim Cornette. Holly se renombró como Bombastic Holly y Gunn como Bodacious Bart, y fueron conocidos como "The New Midnight Express". El 30 de marzo de 1998, Holly y Gunn vencieron a The Headbangers ganando el Campeonato Mundial por Parejas de la NWA, el cual retuvieron hasta el 14 de agosto, cuando lo perdieron contra The Border Patrol. The New Midnight Express quedó disuelto tras un intento fallido de ganar el Campeonato Mundial por Parejas de la WWF de The New Age Outlaws.


title: Bob Howard

text: En noviembre de 1998, Holly, Al Snow, 2 Cold Scorpio, The Blue Meanie y Gillberg se unieron para formar J.O.B. Squad. Durante el mismo mes, ayudaron a Mankind a derrotar a Big Bossman y Ken Shamrock en un Triple Threat Match. En febrero de 1999, Meanie y Scorpio fueron liberados de la WWF mientras que Gillberg fue sacado de las storylines. Quedando sólo dos miembros, Snow luchó contra sí mismo en una edición de RAW antes de que Holly detuviera a Snow para evitar que se siguiera haciendo daño, lo que llevó al quiebre formal de J.O.B. Squad. Luego en , Bob Holly, ahora llamado Hardcore Holly derrotó a Snow por el WWF Hardcore Championship, finalizando permanentemente J.O.B. Squad.


title: Bob Howard

text: En 1999, Hardcore Holly se centró en el Campeonato Hardcore, el cual consiguió en 6 ocasiones. El 16 de agosto de 1999, Holly introdujo a su primo Crash Holly, con quien ganó el Campeonato Mundial en Parejas de la WWF. En el 2000, Hardcore Holly desafió a Chyna a un combate por el Campeonato Intercontinental, el cual perdió debido a la interferencia de Chris Jericho. En Royal Rumble, Holly perdió un Triple Threat Match frente a Chyna y Jericho en un combate por el Campeonato Intercontinental. Tras un combate frente a Kurt Angle, Holly se lesionó el hombro por lo que tuvo que estar varios meses sin luchar. Tras su regreso a mediados del 2000, Holly introdujo a su prima Molly Holly.


title: Bob Howard

text: En 2002 dio un giro a heel y tuvo un breve feudo con el recién llegado Randy Orton. Cuando Crash Holly fue a RAW por el Draft giro a face. En 2002 Holly se rompió el cuello en un combate contra Brock Lesnar (error de Lesnar al intentar hacer un PowerBomb). La lesión requirió cirugía y trece meses de recuperación. Holly regresó en Survivor Series en noviembre de 2003 por venganza. Él desafió a Lesnar por el WWE Championship en el Royal Rumble de 2004. [19] Para demostrar que podía vencer a Brock, Holly derrotó a Big Show en un Street Fight Match. En el Royal Rumble, Holly no pudo dominar a Lesnar y finalmente fue derrotado. El 29 de enero en "SmackDown!" participó de un "15-man Battle Royal Match" (tipo "Royal Rumble") por una oportunidad al Campeonato de la WWE en "No Way Out", pero fue eliminado por Kurt Angle.


title: Bob Howard

text: Luego comenzó un feudo con Rhyno, derrotándolo en "No Way Out". El 19 de febrero en "SmackDown!" se enfrentó a Big Show por el Campeonato de los Estados Unidos, pero fue derrotado. Tras esto comenzó a hacer equipo con Billy Gunn, enfrentando a Charlie Haas & Rico por los Campeonatos en Parejas de la WWE en "Judgment Day" siendo derrotados. Luego tuvo un breve feudo con el debutante Mordecai, siendo derrotado por él en "The Great American Bash". El 30 de septiembre se enfrentó al Campeón de la WWE JBL en un combate sin título en juego, ganando por descalificación luego de que JBL lo atacara con una silla. Antes esto la siguiente semana en "SmackDown!" volvieron a enfrentarse sin el título en disputa, perdiendo Holly por conteo de ring tras la intervención de Orlando Jordan. Finalmente el 14 de octubre Holly enfrentó a JBL por tercera vez, esta vez en un "Hardcore Rules Match" por el Campeonato de la WWE, siendo derrotado. En noviembre, su equipo con Billy Gunn llegó a su fin luego de que Gunn fuera despedido de "WWE". Tras esto a finales de 2004 comenzó a hacer equipo con Charlie Haas, siendo derrotados por The Basham Brothers (Doug & Danny) en "Armageddon". El 25 de diciembre en "Tribute to the Troops" se enfrentó a Kenzo Suzuki, ganando el combate.


title: Bob Howard

text: Holly participó en el "Royal Rumble" entrando como el número 4, pero fue eliminado por Chris Benoit y Eddie Guerrero. Luego junto a Charlie Haas entraron en feudo con Kenzo Suzuki & René Duprée, a quienes derrotaron en "No Way Out" en un combate de "Sunday Night Heat". El 24 de marzo en "SmackDown!", Holly & Haas se enfrentaron a Eddie Guerrero & Rey Mysterio por los Campeonatos en Parejas de la WWE, pero fueron derrotados. En "WrestleMania 21", Holly compitió en una "Battle Royal" de 30 hombres representando a "SmackDown!", la cual fue ganada por la superestrella de "SmackDown!" Booker T. Tras esto en "Judgment Day", Holly & Haas se enfrentaron a MNM (Joey Mercury & Johnny Nitro) por los Campeonatos en Parejas de la WWE, pero fueron derrotados. En el siguiente "SmackDown!" volvieron a enfrentar a MNM por los Títulos, ganando por descalificación. Debido a esto el 2 de junio en "SmackDown!", Holly & Haas enfrentaron a MNM por los Títulos en un "Tag Team Ironman Match" de 15 minutos, siendo derrotados por 2-1. Más tarde intento conseguir el United States Championship que estaba en posesión de Orlando Jordan el cual no consiguió. Holly entonces entró en un feudo con el recién llegado, Mr. Kennedy. Este feudo culminó el 9 de octubre de 2005 en No Mercy, cuando Mr. Kennedy derrotó a Holly después de un Green Bay Plunge. Después del partido Sylvan salió y atacó a un lesionado Holly.


title: Bob Howard

text: Holly entonces se sometió a varias cirugías para reparar sus lesiones. Fue hospitalizado después de una infección que se desarrolló en una herida del brazo derecho. La infección fue posiblemente en peligro en su carrera, porque los médicos dijeron que a lo mejor el brazo tendría que ser amputado. Los tratamientos posteriores fueron un éxito. Holly regresó a un Raw/Smackdown! supershow el 31 de julio de 2006 en un Dark Match, derrotando a Simon Dean.


title: Bob Howard

text: Holly hizo una aparición sorpresa en la ECW en un House Show el 21 de agosto de 2006 en Allentown, Pensilvania, derrotando Balls Mahoney. Holly hizo su debut en televisión en la ECW la noche siguiente, el 22 de agosto, apareciendo en una promoción con Paul Heyman, y luego atacó a Rob Van Dam y Danny Doring durante un combate. Holly, como heel, que pronto se unió a Heyman y un feudo con RVD y otros.


title: Bob Howard

text: El 26 de septiembre de 2006, Holly recibió 24 puntos de sutura en su espalda tras sufrir una severa laceración allí durante un Extreme Rules match contra Rob Van Dam cuando calló en la barandilla de metal de una mesa durante un show en Tulsa, Oklahoma. Holly alcanzó el daño pronto en el combate, pero siguió luchando por lo menos otros 10 minutos con la sangre corriendo por la espalda, a pesar de su reciente infecciones. Tras el partido, como él estaba siendo ayudado por el ring, recibió una gran ovación de los aficionados. El incidente causó alegría en los aficionados de Holly en las semanas siguientes, cuando giro a face y tuvo un feudo con Paul Heyman . Su segundo giro a face fue de corta duración ya que traicionó a Rob Van Dam cuando eran compañeros en un Tag Team Match.


title: Bob Howard

text: Sabu fue sustituido por Holly antes de la Elimination Chamber en December to Dismember. Holly entró con Rob Van Dam como el primero de los dos combatientes. Fue el segundo a ser eliminado por Test con un Running big boot.


title: Bob Howard

text: Posteriormente, tuvo una rivalidad con CM Punk. Holly entonces perdió su primer combate en ECW, él había estado invicto durante medio año. Después de que Test fue sustituido por Holly en un partido contra ECW Campeón del Mundo de Bobby Lashley, Holly prometió que se convertiría en campeón si él se enfrentase a Test o Lashley. Holly entonces era una superestrellas de la ECW que entró en el Royal Rumble, pero fue eliminado por The Great Khali. Holly pronto se convirtió en el contendiente número 1 por el Campeonato de la ECW y se enfrentó a Lashley en varias ocasiones, aunque sin éxito.


title: Bob Howard

text: En el "Draft" del 2007, Holly fue trasferido de la marca ECW a Raw. Peleó durante varias semanas consecutivas contra Cody Rhodes al que derrotó en algunas de ellas. En Survivor Series hizo pareja con Cody Rhodes frente a los campeones por pareja Lance Cade y Trevor Murdoch, pelea que perdieron. En el 15 aniversario de RAW, Cody Rhodes y Holly ganaron el Campeonato mundial por Parejas tras vencer a Lance Cade y Trevor Murdoch. A finales de año se clasificó para la batalla real de Royal Rumble match 2008 tras vencer a Trevor Murdoch.


title: Bob Howard

text: Participó en la Royal Rumble, entrando el quinto, pero fue eliminado por Umaga. En WrestleMania XXIV participó en una batalla real en la que se decidiría el aspirante al Campeonato de la ECW esa misma noche pero fue eliminado. Durante las siguientes semanas, Rhodes y Holly defendieron el Campeonato Mundial por Parejas frente a Carlito y Santino Marella en Judgment Day y frente a Paul London y Brian Kendrick el 26 de mayo en "RAW". En Night of Champions perdió el Campeonato Mundial por Parejas después de ser traicionado por Cody Rhodes, quien resultó ser el compañero de Ted DiBiase. Esta fue la última aparición de Holly en la WWE ya que fue despedido el 16 de enero del 2009 tras un largo periodo de inactividad y haber laborado 15 años en la WWE.


title: Bob Howard

text: En mayo de 2009, Holly viajó a Inglaterra y luchó para Varsity Pro Wrestling. El 26 de mayo, Holly derrotó a The UK Kid en un combate de Mesas, Escaleras y Sillas durante el cual sufrió una lesión en las costillas. A mediados de 2009, Holly luchó para National Wrestling Superstars, compitiendo contra luchadores como Danny Demento, Salvatore Sincere y DJ Hyde . Holly luego se tomó un descanso de la lucha libre desde 2010 hasta 2013. El 19 de marzo de 2013, Holly ahora calvo y luciendo un nuevo tatuaje, hizo una aparición de una noche para Total Nonstop Action Wrestling (TNA) mientras participaba en una lucha por equipos de seis hombres y se unió a James Storm y Magnus para derrotar Aces & Eights (DOC, Wes Brisco y Knux) en el evento Hardcore Justice 2 de TNA One Night Only, que se emitió el 5 de julio, este fue el único combate de Holly para TNA. Más tarde ese año lucharía para Southside Wrestling Entertainment y Preston City Wrestling en el Reino Unido y para Melbourne City Wrestling en Australia. El 7 de mayo de 2016, Holly luchó en los Países Bajos para Pro Wrestling Showdown. Holly también pasaría un tiempo en el Reino Unido, compitiendo por PCW, Kamikaze Pro, Southside. Holly también desafiaría a Eddie Ryan por el Campeonato de peso pesado Pro Wrestling Pride, y a Joseph Conners por el IPW: Campeonato de peso pesado del Reino Unido; sin embargo, no ganaría ninguno de los dos campeonatos.


title: Dolly

text: Dolly puede referirse a:


title: Museo de Historia Natural

text: Un museo de historia natural es todo museo que trate sobre la historia natural o las ciencias naturales.


title: Museo de Historia Natural

text: El término Museo de Historia Natural, en el que cada palabra se inicia con una letra mayúscula, puede referirse:


title: Samuel Alfred Mitchell

text: Samuel Alfred Mitchell (Kingston, (Ontario, Canadá), 29 de abril de 1874 - Bloomington, Indiana, 22 de febrero de 1960), fue un astrónomo canadiense investigador de eclipses solares, creador de una técnica fotográfica para determinar la distancia a estrellas en el Observatorio McCormick, del cual era director.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: Mitchell, nacido en Kingston, Ontario, hijo de John Cook and Sarah Chown Mitchell, fue el sexto de diez hijos en la casa Mitchell. A los doce años, estudió en el Kingston Collegiate Institute. Luego, fue a la Universidad de Queen, donde recibió un máster en matemáticas en 1894. En la universidad, adquirió conocimientos de las técnicas de observatorios astronómicos, debido a que era el encargado de los instrumentos astronómicos de la institución.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: En 1895, gracias a la motivación que recibía de su profesor de matemáticas, Nathan Dupuis, ingresó en la universidad The Johns Hopkins University para estudiar matemáticas con el maestro Simon Newcomb, sólo para encontrarse con la sorpresa de que Newcomb se había retirado. Thomas Craig era el nuevo maestro de matemáticas, y Mitchell también comenzó a estudiar con Charles Lane Poor, el nuevo jefe de astronomía. Poor era un profesor excelente y Mitchell se inclinó a continuar con la astronomía desde ese momento. Mitchel fue premiado con una beca de astronomía en su segundo año en JHU y continuó hasta que recibió el PhD en 1898 con su tesis publicada en el "Astrophysical Journal", que incluía una discusión de la suma de astigmatismo de una rejilla cóncava. Mientras en Hopkins, sus obligaciones consistían en cuidar de los instrumentos del tránsito astronómico y los relojes en el pequeño observatorio detrás del laboratorio de física y los refractores de 9.5 pulgadas en la cúpula del techo del laboratorio.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: Continuó recibiendo sus cursos doctorales, Mitchell fue propuesto para el nuevo Observatorio Yerkes en Wisconsin, donde empezó a trabajar como estudiante investigador en 1898. Aunque disfrutaba de su trabajo en Yerkes, fue atraído para irse y convertirse en profesor de astronomía en la Universidad de Columbia en junio de 1899. Ese diciembre se casó con Milly Gray Dumble, la hija del profesor E.T. Dumble que estaba por entonces en el "State Geologist" de Texas. Sobre el décimo cuarto año en Columbia, Mitchell impartió cursos a no graduados en astronomía descriptiva en Columbia y después para mujeres del Barnard College, un curso después en geodesia para estudiantes de tercer año, que continuó en el primer semestre del cuarto curso y un curso de verano de seis semanas para ingenieros civiles.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: En 1900, tomó parte en lo que sería su primera de diez expediciones investigadoras de eclipses. El 28 de mayo de 1900 estuvo en un eclipse en Griffin (Georgia) con el Observatorio Naval de los Estados Unidos. Mitchell se convirtió en una autoridad de renombre mundial en eclipses solares a través de sus numerosas expediciones, incluyendo viajes a: Sawah Loento, Sumatra en las Antillas Neerlandesas (18 de mayo de 1901), Daroca en España (30 de agosto de 1905), Baker (Oregón) (8 de junio de 1918, San Diego (California) (10 de septiembre de 1923), Observatorio Van Vleck en Middletown (Connecticut) (24 de enero de 1925), Fagernas en Noruega (29 de junio de 1927), Niuafoou o Isla "Tin-Can" en Tonga en el Océano Pacífico Sur (22 de octubre de 1930), Magog (Quebec) en Canadá (31 de agosto de 1932) y la Isla Kanton en Kiribati el (8 de junio de 1937), esta vez como el líder científico de una expedición del National Geographic Society. Un artículo titulado "El espectáculo más dramático de la Naturaleza" por Mitchell apareció en la edición de septiembre de 1938 de la National Geographic Magazine. Estas diez expediciones le permitieron escribir "Eclipses de Sol", resumiendo su trabajo en el espectro de los rayos solares, publicado en 1923 y producido a través de cinco ediciones (la quinta edición en 1951). En el eclipse de 1918 de Oregón y en el de Connecticut de 1925, Mitchell estaba acompañado por el artista Howard Russell Butler (1856-1934), cuyos dibujos de eclipses totales han adornado el Planetario Hayden del Museo Americano de Historia Natural durante muchos años.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: Mitchell volvió a Yerkes en los veranos de 1909, 1910 y 1911 y durante 15 meses sabáticos en 1912 y 1913. Frank Schlesinger fue el primero en demostrar la técnica de los paralajes estelares fotográficamente en Yerkes en 1905, y Mitchell (junto con Frederick Slocum) llevó la investigación de aplicación de la técnica, publicando sus resultados en 1913. En ese momento, le ofrecieron ser director en el Observatorio Leander McCormick en la Universidad de Virginia. Mitchell invirtió mucho de su tiempo como director para obtener fondos para mantener el observatorio y pagarle al equipo docente y a los estudiantes graduados. Mitchell empezó a utilizar chapas fotográficas con el refractor visual de 26 pulgadas poco después de su llegada a la Universidad de Virginia. Llegó a ser muy conocido por su trabajo en los paralajes estelares y en fotometría. El Dr. Mitchell era admirado por facultativos y estudiantes por partes iguales, conocido por ayudar a dar prestigio a la Universidad.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: Mitchell fue elegido Director Emérito en 1945 con una riqueza de honores académicos y científicos atribuidos a él. Fue miembro de las siguientes sociedades:Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos (elegido en 1933, elegido al consejo en 1940, premio James Craig Watson en 1948), Asociación Americana para el Avance de la Ciencia (Vice-Presidente en 1921), Sociedad Astronómica Americana (Vice-Presidente 1925-1927), Royal Astronomical Society (miembro y asociado), Unión Astronómica Internacional (presidente de la Comisión de Eclipses Solares y de la Comisión en aralax Estelares y Movimientos Propios), Asociación Americana de Profesores Universitarios (presidente del Comité A de Libertad Académica y Tenencia), la American Philosophical Society y la American Academy of Arts and Sciences.


title: Samuel Alfred Mitchell

text: El hijo de Mitchell, Allan C. G. Mitchell (1902-1963), fue jefe del departamento de física de la Universidad de Indiana en el periodo 1938-1963 y fue pionero en la creación de las Instalaciones del IU Ciclotrón en 1941 (uno de los primeros en el mundo).


title: Samuel Alfred Mitchell

text: La nieta de Mitchell es la economista Alice Rivlin.


title: Reinhard Gehlen

text: Reinhard Gehlen (Erfurt, Imperio Alemán, 3 de abril de 1902 - Starnberg, República Federal de Alemania, 8 de junio de 1979) fue un militar alemán. Llegó al cargo de mayor general en la "Wehrmacht" alemana durante la Segunda Guerra Mundial, con el puesto de jefe de contra-inteligencia en el Frente Oriental. Fue reclutado por Estados Unidos mediante la Operación Paperclip para usar su red de espías "Stay Behind" contra la Unión Soviética.