title: Ferenc Farkas

text: Tras largas estancias en Viena y Copenhague, Farkas enseñó y dirigió en su país natal, y en 1949 fue designado profesor de composición en la Academia Franz Liszt de Budapest. Se retiró de este puesto en 1975 y murió en Budapest.


title: Ferenc Farkas

text: Entre sus alumnos están György Kurtág, György Ligeti, Emil Petrovics, Zsolt Durkó y Attila Bozay. Como compositor, Farkas escribió más de 700 obras de trabajos en una amplia variedad de géneros. Su estilo es melódico, imaginativo y generalmente tonal, si bien a veces utilizó técnicas dodecafónicas.


title: Ferenc Farkas

text: Para piano:


title: Ferenc Farkas

text: Música de cámara:


title: Ferenc Farkas

text: Orquesta:


title: Ferenc Farkas

text: Solista y orquesta:


title: Ferenc Farkas

text: Voz y piano:


title: Ferenc Farkas

text: Voz y orquesta:


title: Ferenc Farkas

text: Coro y orquesta:


title: Ferenc Farkas

text: Música escénica:


title: Escudo de Durango

text: El Escudo del Estado Libre y Soberano de Durango es el escudo de armas del estado mexicano de Durango.


title: Escudo de Durango

text: Posee los siguientes elementos: un árbol de roble de color café, con follaje abundante en un vivo color verde; dos lobos con actitud de correr, en fondo azul; dos ramas de palma color verde a manera de guirnalda en ambos lados del escudo, las que van enlazadas por sus tallos con un moño de color rojo en la parte inferior. El escudo está inspirado en el de la provincia vasca de Vizcaya, España.


title: Escudo de Durango

text: Todo esto enmarcado en un armazón color café bronce; en la parte superior del escudo aparece la corona real de color amarillo oro con piedras azules en sus arcos verticales y piedras en formas de rombo en su base, estas se encuentran incrustadas y alternan en rojo y azul, al interior de la corona se encuentra un forro rojo vivo;Finalmente en la cima está la corona que representa al rey de España


title: Sándor Veress

text: Sándor Veress (1 de febrero de 1907 – 6 de marzo de 1992) fue un compositor húngaro clásico.


title: Sándor Veress

text: Nació en Cluj/Napoca. Veress estudió y más tarde enseñó en la Academia Franz Liszt en Budapest. Entre sus maestros estaban Zoltán Kodály, con quien estudió composición, y Béla Bartók, con quien estudió piano; Como asistente de László Lajtha hizo investigaciones de campo sobre la música folk húngara, transilvana y moldava. Entre los compositores que estudiaron bajo él están György Ligeti, György Kurtág, Heinz Holliger, Heinz Marti, Jürg Wyttenbach y Roland Moser. Escribió numerosas piezas de música de cámara y obras sinfónicas. Escribió una ópera, Hangjegyek lázadása (1931).


title: Sándor Veress

text: Veress fue galardonado con el Premio Kossuth en 1949 en Hungría (aunque como emigrado no pudo obtener este premio) y el Premio Bartók-Pásztory en 1985. En Suiza recibió el premio del Cantón de Berna en 1976.


title: Sándor Veress

text: Murió en Berna en 1992.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: La batalla del Puente de Calidonia tuvo lugar del 21 al 26 de julio de 1900 en el Departamento de Panamá dentro del contexto de la Guerra de los Mil Días, y terminó con una sangrienta derrota de los liberales a manos del ejército conservador.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: El 21 de junio de 1900 tuvo lugar la batalla de Corozal, donde las fuerzas liberales obtuvieron una importante victoria sobre el ejército conservador al mando del general Carlos Albán, al cual no le quedó otra opción que retirarse hacia la ciudad de Panamá.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: Luego de la victoria obtenida en Corozal -poblado cercano a la ciudad de Panamá sobre la línea del ferrocarril transístmico-, el ejército liberal al mando del General Emiliano Herrera se propuso capturar la ciudad de Panamá, principal y último bastión de las fuerzas conservadoras en el istmo.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: Pero en vez de realizar un ataque definitivo, Herrera le pidió la rendición al general Carlos Albán, quien se negó. Este titubeo de parte de Herrera le dio tiempo al general Albán y a sus hombres de preparar sus defensas. Construyeron trincheras sobre zanjas, protegiéndolas con rieles de acero; en el puente tenían, además, alambres y planchas de hierro que cerraban la entrada de la ciudad. Así, las unidades conservadoras estuvieron bien atrincheradas.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: El 24 de julio de 1900 se inició la batalla con el avance del ejército liberal (aproximadamente mil hombres) hacia las posiciones conservadoras. El ataque fue tremendamente desordenado y, sumado a la desventaja de luchar ante un enemigo bien preparado, el resultado no pudo ser más que una masacre. Durante el desarrollo de la batalla, las tropas liberales atacaron de frente con mucho ímpetu y con poca protección, lo que los convertía en un blanco fácil para las fuerzas conservadoras bien atrincheradas. Así fueron cayendo cada uno de los batallones que eran enviados. De esta forma los liberales fracasaron en su intento de tomar la ciudad de Panamá.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: El 25 de julio, Belisario Porras hizo las gestiones para un nuevo ataque a la ciudad, pero reconsideró su posición al anunciarse la llegada del general Campo Serrano y sus 1.250 hombres para reforzar la posición conservadora en la ciudad, además del arribo del buque Boyacá.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: Finalmente, los liberales se rindieron el 26 de julio.


title: Batalla del Puente de Calidonia

text: Se calcula que los liberales perdieron aproximadamente 700 hombres (la mayor cantidad de bajas durante la guerra), mientras que las pérdidas del ejército conservador se calculan en unos 98 hombres.


title: Jarramplas

text: Jarramplas es una fiesta que se celebra en la localidad española de Piornal en la provincia de Cáceres. Está declarada como Fiesta de Interés Turístico de Extremadura y Fiesta de Interés Turístico Nacional. Se celebra cada 19 y 20 de enero.


title: Jarramplas

text: Jarramplas es un personaje vestido con una chaqueta y pantalón de los que cuelgan una multitud de cintas multicolores cosidas a mano, la cabeza va cubierta con una máscara cónica de fibra de vidrio que tiene dos cuernos y una gran nariz.


title: Jarramplas

text: Durante los días 19 (el día 19 se visten los mayordomos) y 20 (los jarramplas o el jarramplas) de enero, Jarramplas, hace un recorrido por las calles de Piornal tocando un tamboril, a la vez que los vecinos "en forma de castigo", porque antiguamente a Jarramplas se le veía como un ladrón de ganado, le tiran verduras y hortalizas. Antiguamente se le lanzaban patatas, pero hoy se le tiran nabos.


title: Jarramplas

text: El día 19 es una especie de preparativo de lo que el 20 pasará. La gran lluvia de impactos ha hecho que en los últimos años la persona encargada de su representación lleve bajo el traje una armadura de fibra de vidrio o de carbono para amortiguar los golpes.


title: Jarramplas

text: La fiesta durará hasta que Jarramplas aguante, siendo motivo de orgullo para la persona encargada de dar vida a este personaje.


title: Jarramplas

text: Jarramplas es una tradición que se mantiene viva en los piornalegos, siendo costumbre, muchas veces, que los padres apunten a sus hijos desde que son pequeños para poder ser "Jarramplas" años después, si bien la lista es bastante amplia y se pueden conocer los nombres de los futuros Jarramplas y Mayordomos con bastantes años de antelación.


title: Eduardo III (obra)

text: Eduardo III (cuyo título completo, en inglés, es "The Reign of King Edward III ") es una obra de teatro isabelina con frecuencia atribuida a William Shakespeare. Se imprimió anónimamente en 1596. Desde el siglo XVIII su atribución a Shakespeare es objeto de debate.


title: Eduardo III (obra)

text: Los críticos que se muestran contrarios a la autoría de Shakespeare indican cuatro argumentos:


title: Eduardo III (obra)

text: A pesar de ello, otros estudiosos consideran que muchos pasajes "suenan" a Shakespeare. En 1760, el destacado editor de Shakespeare Edward Capell incluyó la obra en su "Prolusions; or, Select Pieces of Ancient Poetry, Compil'd with great Care from their several Originals, and Offer'd to the Publicke as Specimens of the Integrity that should be Found in the Editions of worthy Authors", y concluyó que fue escrita por Shakespeare. Sin embargo, las conclusiones de Capell no fueron asumidas por los eruditos.


title: Eduardo III (obra)

text: En años más recientes, los estudiosos profesionales de Shakespeare han vuelto a revisar la obra con una nueva mirada, y han concluido que algunos pasajes son tan sofisticados como cualquiera de las primeras historias de Shakespeare, especialmente "Rey Juan" y las tres partes de "Enrique VI". Además, hay pasajes en la obra que son cita directa de los Sonetos de Shakespeare. El análisis estilístico también ha proporcionado evidencia de que al menos algunas escenas fueron escritas por Shakespeare. En el "Textual Companion" a las Obras Completas de Shakespeare de Oxford, Gary Taylor afirma que "de todas las obras no canónicas, ["Eduardo III"] tiene las mayores posibilidades de ser incluida en las Obras Completas" (la obra no fue, sin embargo, incluida hasta la segunda edición del texto). La primera editorial grande que la publicó como parte de la obra de Shakespeare fue Cambridge University Press. Desde entonces, una edición del Riverside Shakespeare ha incluido la obra, y hay planes para que las series Arden Shakespeare y Oxford Shakespeare publiquen ediciones.


title: Eduardo III (obra)

text: Algunos eruditos, destacadamente Eric Sams, han argüido que la obra es "totalmente" de Shakespeare, pero hoy en día el consenso entre la crítica está en que la obra es un trabajo primerizo en colaboración, del cual Shakespeare habría escrito sólo unas pocas escenas. Recientemente, la obra ha sido analizada con un programa informático llamado pl@giarism, llegándose a la conclusión de que fue escrita en colaboración con Thomas Kyd. La investigación fue llevada adelante por el profesor Brian Vickers, de la Universidad de Londres.


title: Eduardo III (obra)

text: La trama de la obra tiene dos partes. La primera se centra en la Condesa de Salisbury (la esposa de William Montacute, I conde de Salisbury, quien, acosada por los rebeldes escoceses, es "rescatada" por el rey Eduardo III, que jura que conseguirá llevársela a la cama. La obra tiene muchas pullas referidas a Escocia y los escoceses, un punto de vista que ha llevado a algunos a pensar que fue esta obra que provocó las protestas de George Nicolson, agente de la reina Isabel I en Edimburgo: en 1598 escribió a William Cecil, Lord Burghley, quejándose de la manera en que se representaba a los escoceses en la escena londinense. Al final de la primera parte, la Condesa jura suicidarse si Eduardo no cesa en su persecución, lo cual él hace.


title: Eduardo III (obra)

text: En la segunda parte de la obra, Eduardo se une a su ejército en Francia, luchando por su reivindicación del trono francés. Como en "Enrique V", la obra alterna entre los campos francés e inglés: la aparente desesperanza de los soldados ingleses contrasta con la arrogancia de los franceses. También como en "Enrique V", gran parte de la acción se centra en la reflexión que Eduardo, el Príncipe Negro, realiza sobre la moralidad de la guerra antes de lograr la victoria frente a fuerzas aparentemente insuperables.


title: Eduardo III (obra)

text: "Eduardo III" se publicó anónimamente en 1596. En 1998, Cambridge University Press fue la primera gran editorial que produjo una edición de la obra bajo el nombre de Shakespeare, y poco después, la Royal Shakespeare Company interpretó la obra (con diversidad de críticas). En 2001, se estrenó profesionalmente en Estados Unidos, gracias al Carmel Shakespeare Festival, y su esfuerzo recibió críticas positivas. La obra está incluida en la segunda edición de la Obra Completa de Shakespeare de Oxford (2005), donde se atribuye a "William Shakespeare y otros".


title: The Batman

text: The Batman es una serie de televisión animada creada por Duane Capizzi y Michael Goguen, producida por la compañía estadounidense Warner Bros. Entertainment, Inc., basada en el personaje Batman de la editorial DC Comics. Fue trasmitido a partir de 2004 los días sábados por la mañana en el canal para niños Kids' WB. La quinta temporada de la serie está inédita en España (las dos primeras temporadas se emitieron en TVE y las dos siguientes en Clan TVE).


title: The Batman

text: La característica principal de esta serie es que no sigue la continuidad de las historietas ni de las películas cinematográficas. Los diseños de personajes fueron proporcionados por el artista Jeff Matsuda quién anteriormente se encontraba trabajando en "Las aventuras de Jackie Chan", serie que finalizó un año después del estreno de The Batman. Matsuda también dirigió el final e introdujo a muchos de los súpervillanos, como el Joker, el Pingüino y Acertijo con un aspecto radicalmente alterados respecto a sus contrapartes de los cómics. El tema inicial de la serie en las primeras temporadas fue creado por el guitarrista de U2, The Edge.


title: The Batman

text: La serie se remonta a la vida de un joven "Bruce Wayne" (Bruno Díaz en Latinoamérica), cuyo álter ego, Batman, ya lleva 3 años al cuidado de Gotham City. Este joven Batman se enfrenta por primera vez a sus enemigos más conocidos, con la ayuda de su mayordomo Alfred, el cual coopera en el momento en que Bruce Wayne/Batman lo requiere.


title: The Batman

text: Cada temporada se maneja con una sub-trama que influye en el desarrollo de los episodios.


title: The Batman

text: Batman conoce a varios de sus más conocidos enemigos, incluyendo al Joker, Catwoman, El Pingüino, Mr. Freeze, Man-Bat, Cara de Barro, entre otros. Los oficiales Ethan Bennet (amigo personal de Wayne) y la detective Ellen Yin intentan localizar y capturar a Batman, bajo la presión del Jefe Rojas. Esta situación acaba en el episodio "La Cara de Barro de Tragedia", cuando Joker transforma a Bennet en un monstruo (Cara de Barro), que cambia de forma.


title: The Batman

text: La detective Ellen Yin trabaja con Batman, dándole a conocer en secreto información de la policía. Esta situación acaba en el episodio "La Noche y la Ciudad", cuando el Jefe Angel Rojas descubre la duplicidad de la detective Yin. Pero, por otra parte, el Comisionado James Gordon remplaza a Rojas, Devolviéndole la placa a Yin, (Curiosamente Yin no aparece desde este capítulo), Luego Gordon cambia su enfoque sobre Batman para salvar a Ciudad Gótica del mal y sobre todo a su hija, Barbara Gordon que sería Batgirl.


title: The Batman

text: Barbara Gordon, la hija del comisionado, asume el rol de Batgirl, aunque Batman no tiene ningún interés en que lo ayude en la lucha contra el crimen y trata de hacerla abandonar esa identidad. Esto acaba con el episodio "Truenp", en el que Bruce, iluminado por su leal mayordomo y amigo, Alfred le toma a Batgirl como su ayudante.


title: The Batman

text: Dick Grayson era un joven artista de circo, cuyos padres mueren en un accidente mientras realizaban una actuación en él. Tras ello, Bruce lo adopta. Robin comienza su vida de héroe con algunos tropiezos. Al final de la temporada, Batman, Robin y Batgirl unen fuerzas con el Detective Marciano para detener la invasión de la fuerza extraterrestre, conocida como "The Joining". Mención aparte merece el capítulo "Artefactos" donde se da un vistazo a los personajes años después. Este capítulo hace referencia al cómic ""; ahí se puede ver a Dick Grayson como Nightwing y a Barbara Gordon como Oráculo, y una breve aparición de la Liga de la Justicia al final del episodio "The Joining" Pt. 2.


title: The Batman

text: Batman, Batgirl y Robin hace equipo con varios héroes de la Liga de la Justicia como Linterna Verde, Flash, El Hombre Halcón y Flecha Verde, y también con aquellos que no forman parte de la Liga como Superman, que por cierto usaron a Brandon Routh como base para este Superman y curiosamente el propio Routh hace la voz del villano Vértigo. Este sería el fin de la serie a pesar de dejar un final abierto.


title: The Batman

text: La serie tuvo 1 película:


title: Xosé Neira Vilas

text: Xosé Neira Vilas (Gres, Villa de Cruces, Pontevedra, 3 de noviembre de 1928-Gres, 27 de noviembre de 2015) fue un narrador, ensayista, periodista y poeta español en lengua gallega.


title: Xosé Neira Vilas

text: Emigró a Buenos Aires en 1949. En la capital argentina alternó el trabajo con la formación autodidacta, manteniendo sus vínculos con Galicia en los centros de la colectividad gallega emigrante. Se casó con la escritora cubana Anisia Miranda, hija de gallegos, y se trasladó a Cuba, donde desarrolló su labor literaria. Tras treinta y un años en la isla caribeña, ya jubilados, ambos regresaron a Galicia en 1992 para vivir en Gres donde dirigieron la Fundación Xosé Neira Vilas. El escritor fue miembro numerario de la Real Academia Gallega, doctor honoris causa por las Universidades de La Coruña y La Habana, Premio de la Crítica Española (narrativa) y premio de la Crítica Gallega (ensayo) y le fueron concedidas las medallas Castelao, Pedrón de Honra y Celanova Casa dos Poetas.


title: Xosé Neira Vilas

text: La obra narrativa de Neira Vilas puede situarse dentro de un realismo social crítico en el que las estructuras y las fuerzas sociales actúan como determinantes de las situaciones. Galicia está presente en la mirada de Neira Vilas y sus experiencias de la infancia y juventud condicionan su testimonio. Se unen en sus obras la preocupación social y el libre desarrollo de la afectividad, con un lenguaje directo que busca la rápida comunicación con el lector. A continuación se comentan algunas de ellas.


title: Xosé Neira Vilas

text: "Memorias dun neno labrego" (1961), traducido al español como "Memorias de un niño campesino". Es una novela de estructura muy sencilla que, con un lenguaje de gran eficacia narrativa, profundiza en la realidad de la Tierra, en el subdesarrollo de un grupo de campesinos. El autor cuenta desde el punto de vista de un niño –Balbino, personificación del propio novelista– la vida del mismo sumergido en un mundo cerrado, en una aldea del interior de Galicia, hasta que se ve obligado a emigrar. Esta novela constituye un hito en la literatura gallega de posguerra debido a su éxito e impacto popular.


title: Xosé Neira Vilas

text: "Xente no rodicio" (1965). Es una colección de relatos en los que el autor sigue con la exploración de la vida campesino. Introduce al lector en el mundo marginal de las tragedias aldeanas, con las "leiras" (huertas) requemadas por la sequía, las cosechas perdidas, con las gentes hambrientos y los niños trabajando como hombres.


title: Xosé Neira Vilas

text: "Camiño bretemoso" (Camino nebuloso, 1967) es una novela testimonio del hombre que emigra de la aldea de viejas casas y lleva una existencia angustiosa en Buenos Aires y en el sur argentino. El protagonista cuenta su odisea llena de angustia, tristeza, aislamiento e inhibición. El relato pudiera ser un monólogo pero está dirigido a un supuesto oyente, que escucha, ríe e interviene con algunas palabras que no aparecen registradas en el relato.


title: Xosé Neira Vilas

text: En la misma dimensión, enfrentando el tema de la emigración están los cuentos de "Historias de emigrantes" (1968). Las situaciones marginales de la aldea reviven en los relatos de "A muller de ferro" (1969) y el mundo de Balbino, con el mismo escenario y algunos personajes, reaparece en "Cartas a Lelo" (1971).


title: Xosé Neira Vilas

text: "Remuiño de sombras" (1973) es una novela en la que Neira Vilas emplea una técnica de collage (multiperspectivismo) para expresar una visión completa de la compleja vida de la emigración. Su protagonista es colectivo: los emigrantes gallegos maltratados por el éxodo y la historia.


title: Xosé Neira Vilas

text: En "Aqueles anos do Moncho" (1977), Neira Vilas refleja otros testimonios de la aldea lejana, narrando acontecimientos del tiempo terrible de la guerra civil, en un escenario campesino, con hombres dominados por el miedo.


title: Xosé Neira Vilas

text: "Nai" (1980) contiene una serie de recuerdos ordenados alrededor de la figura materna que constituyen un homenaje a todas las madres gallegas.


title: Xosé Neira Vilas

text: "Querido Tomás" (1980) nos muestra la inquietante confesión en primera persona –como Balbino en las Memorias– de Sara, maestra cuarentona, en las tierras del Ulla y del Deza –escenarios comunes a las narraciones de Neira Vilas–. Sara se queda en la aldea con una fidelidad resignada mientras Tomás se ve obligado a emigrar a América. Se trata de una historia amorosa quebrada por la emigración, por las estructuras socioeconómicas y por los sucesos políticos del pasado.


title: Xosé Neira Vilas

text: Dentro de la narrativa para niños publicó "Espantallo amigo" (1971), "O cabaliño de buxo" (1971) y "A Marela Taravela" (1974).


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Joly de Fleury (París, 7 de junio de 1718- París, 12 de diciembre de 1802), fue un estadista francés.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Descendiente de una familia de parlamentarios originaria de Borgoña, Jean-François Joly de Fleury fue relator del Consejo de Estado, intendente en Dijon (1749-1761) y, posteriormente, consejero de estado.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Era hijo de Guillaume-François Joly de Fleury, procurador general del Parlamento de París y de Marie Francoise Le Maistre. Sus hermanos fueron Guillaume-François-Louis Joly de Fleury (1710-1787), que sucedió a su padre en su cargo de procurador general, y Joseph Omer Joly de Fleury, mejor conocido por su injusta persecución de Lally Tollendal, condé de Lally por cargos de traición.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: En 1765, forma parte de la comisión de consejeros de estado encargada por Luis XV de preparar la reacción real contra las revueltas parlamentarias. Contribuyó a la redacción del llamado Discurso de la flagelación que se encargó de leer ante las cámaras del Parlamento de París, el 3 de marzo de 1766, en presencia del rey. Es escribano forense de la Orden del Santo Espíritu (15 al 16 de septiembre de 1774).


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Fue elegido por Maurepas para suceder a Jacques Necker, siendo nombrado Inspector General de Finanzas -equivalente a Ministro de Finanzas- por Luis XVI el 21 de mayo de 1781. Este nombramiento provocó enseguida críticas vehementes. Se burlaban del temperamento dubitativo del nuevo ministro, y mostraban su sorpresa por la elección de una persona procedente de una familia conocida por su oposición a la Ilustración. En realidad, se esperaba que debido a sus apoyos familiares entre los medios parlamentarios, pudiese convencer a la oposición de realizar una reforma financiera de importancia.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Joly de Fleury puso punto final a algunas reformas emprendidas por Necker, suprimiendo las asambleas provinciales creadas por éste. Recurrió a la práctica tradicional de venta cargos. Sin embargo, utilizó su apoyo parlamentario para pergeñar medidas valientes e impopulares como el aumento de los impuestos indirectos -agosto de 1781- y la creación del tercer vingtième -un impuesto sobre la renta-. Como contrapartida, derogó las inspecciones de pago del "vingtième" y aprobó la exención en el pago del impuesto a aquellas rentas provenientes de los oficios y de la industria.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Ante la perentoria necesidad de dinero, pide un empréstito por 273 millones de libras. En el mes de enero de 1782, el emite un empréstito por 70 millones en rentas vitalicias con notable éxito pero fracasó en la emisión de otro empréstito posterior por valor de 150 millones de libras pidiendo en tres ocasiones (una en mayo y dos en noviembre de 1782) su dimisión, que fue rechazada. Para conseguir ingresos adicionales, decidió restablecer la venta de cargos, suprimida por Necker, Turgot y el abad Terray (octubre de 1781).


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Asimismo, se esforzó por reducir el gasto y, en consecuencia, fue duramente criticado por otros ministros, en especial por el secretario de Estado de la Marina, el marqués de Castries y por el secretario de Estado de Guerra, el marqués de Ségur, quien rechazó reducir los gastos de su departamento a pesar de la finalización de la Guerra de la Independencia.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: A modo de justificación, Joly de Fleury reveló la cuantía del déficit -80 millones- que en el Informe al rey, sobre el presupuesto del Estado para 1781, había sido manipulado. La reacción furibunda que a estas revelaciones siguió, donde se ponía en duda la veracidad de sus asertos, e incluso se acusaba a Joly de Fleury de ser el causante de este déficit, provocaron su dimisión el 29 de marzo de 1783.


title: Jean-François Joly de Fleury

text: Tras su renuncia continuó en el , del cual llegaría a ser el decano cuando comenzó la Revolución francesa. Todavía en noviembre de 1788 sería llamado por Necker para participar en los trabajos de la segunda asamblea de notables. Al comenzar la Revolución francesa decidió permanecer en Francia sin ser molestado por ello. Murió en 1802.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: CorelDRAW Graphics suite es un paquete de programas enfocados al sector del diseño gráfico distribuido por la compañía Corel, creadora de programas como Word Perfect o Paint Shop Pro. Es compatible con Microsoft Windows y ha sido creado bajo Visual Basic.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Aplicación de diseño vectorial. Desde la versión 9 también tiene herramientas de tratamiento de mapas de bits. Su equivalente en la compañía Adobe es el programa Illustrator. CorelDRAW es un programa avanzado de edición gráfica utilizado en el ámbito de las artes gráficas, parte del paquete de software Corel Graphics Suite y es desarrollado por Corel Corporation.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: CorelDRAW se vende como parte de una suite. Dicha suite incluye un editor de mapas de bits (Photo-Paint), un vectorizador de mapas de bits (Corel POWERTrace, desde la versión X3 integrado en CorelDRAW), un administrador de fuentes bajo licencia de la compañía Bitstream (Font Navigator), más algunas aplicaciones que han aparecido y desaparecido con el transcurrir de las distintas versiones (RAVE, VENTURA, CorelMOTION y CorelDREAM 3D entre otros). La caja incluye una colección de más de mil fuentes profesionales, fotos de alta calidad, pinceles, diseminador de imágenes, OCR, y clip art. Una ventaja de Coreldraw sobre programas similares es su habilidad para manipular imágenes de mapas de bits: una gran colección de herramientas avanzadas de edición permiten ajustar contraste, balance de color, curva tonal, cambiar espacio de color, aplicar más de 70 efectos especiales, dar bordes personalizados a los mismos, aplicar transparencias, mezclas, fundidos y otras tareas.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Esta aplicación está orientada al tratamiento, edición y creación de mapa de bits. Su equivalente en la compañía Adobe es el conocido Adobe Photoshop.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Aplicación destinada a la conversión de imágenes de mapa de bits a mapas vectoriales. Anteriormente llamada Corel Trace.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Aplicación para controlar capturas de pantalla de cualquier forma mediante combinación de teclas y para poder capturar zonas concretas, ventanas, etc.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Durante la evolución de la suite Corel ha agregado o eliminado programas; entre ellos Corel 3D, una aplicación para diseño de ambientes y objetos tridimensionales que se quitó de este conjunto para venderse como un paquete independiente.


title: CorelDRAW Graphics Suite

text: Igualmente Corel R.A.V.E, que se lanzó con la versión 10 y era una aplicación para animación vectorial, Corel abandonó su desarrollo con la versión X3 de la suite como corel draw x3


title: Estadio Municipal Casto Martínez Laguarda

text: El estadio municipal Casto Martínez Laguarda es el máximo escenario deportivo del Departamento de San José, Uruguay. Se ubica en su capital San José de Mayo.


text: Fue fundado el 28 de noviembre de 1943 y se nombró en honor a Casto Martínez Laguarda. El 25 de noviembre de 1978 fue reinaugurado, agregándose más tribunas entre otras cosas. Ese día se jugó un amistoso entre la selección de San José de Mayo y la selección sub-19 de la República Argentina, que se preparaba para jugar el torneo Juventud de América 1979. Por Argentina jugó el astro mundial Diego Maradona. El partido terminó con victoria argentina 4 a 0 con anotaciones de Ramón Ángel Díaz a los 24', Ronaldo Barrera a los 50' y Maradona a los 81' y 87'.


text: Aparte de fútbol, también se desarrollan disciplinas de atletismo a nivel infantil y juvenil. El estadio posee pista de atletismo, pista para salto de longitud y área para lanzamiento de peso. Regularmente se organizan torneos organizados por la Administración Nacional de Educación Pública.


text: Entre febrero y marzo de 2004 se disputó el Sudamericano Juvenil de Rugby, organizado por la Confederación Sudamericana de Rugby, donde por primera y única vez el estadio fue acondicionado para este deporte. Se jugaron las dos primeras jornadas de tres (la tercera se jugó en el Estadio Suppici de Colonia del Sacramento). Participaron las selecciones juveniles de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. "Los Pumitas" (Argentina) se quedaron con el título y la clasificación a la Copa del Mundo de Rugby Sub 19 del año siguiente.


text: Su capacidad inicial era inexacta, ya que al no tener prácticamente tribunas sino taludes, la capacidad de personas de pie era, aproximadamente, de 5000. Tras la reinauguración de 1978 la capacidad de espectadores sentados se oficializó, y también se nombraron las tribunas:Capacidad total: 3810.


title: CorelDRAW

text: CorelDRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir, que usa fórmulas matemáticas en su contenido. Esta, a su vez, es la principal aplicación de la "suite" de programas CorelDRAW Graphics Suite ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y la publicación web, todas incluidas en un mismo programa. Sus principales competidores son Adobe Illustrator e Inkscape, este último de código abierto.


title: CorelDRAW

text: CorelDRAW fue lanzado oficialmente en el año de 1989, diseñado por los ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. La versión más reciente de CorelDRAW es la versión 2021 (V.23). Desde la versión de CorelDRAW 2019, la aplicación está disponible para Windows y para MacOS.


title: CorelDRAW

text: CorelDraw guarda, importa y exporta los documentos en los siguientes formatos:


title: José Fonseca

text: José Fonseca puede hacer referencia a:


title: Gottfried Michael Koenig

text: Gottfried Michael Koenig (Magdeburgo, 5 de octubre de 1926 - 30 de diciembre de 2021) es un compositor contemporáneo germano-neerlandés.


title: Gottfried Michael Koenig

text: Estudió música sacra en Brunswick, composición, piano, análisis musical y acústica en Detmold, técnicas de representación musical en Colonia y técnicas de computación en Bonn. Dio conferencias después en el conservatorio estival de Darmstadt. Entre 1954 y 1964, Koenig trabajó en el estudio electrónico de la Radio Occidental Alemana (WDR) donde produjo sus composiciones electrónicas "Klangfiguren", "Ensayo y Término 1" y escribió música orquestal y de música de cámara. Además asistió a otros compositores, entre ellos Mauricio Kagel, Franco Evangelisti, György Ligeti, Brün y Karlheinz Stockhausen (con la realización de "Gesang der Jünglinge" y "Kontakte").


title: Gottfried Michael Koenig

text: En 1964 Koenig se trasladó a los Países Bajos, donde fue hasta 1986 director y posterior presidente del Instituto de Sonología en la Universidad de Utrecht. Aquí desarrolló sus programas de composición automática "Proyecto 1" (1964) y "Proyecto 2" (1966), diseñados para formalizar la composición de variantes estructurales musicales. Ambos programas tuvieron un impacto significativo en el desarrollo posterior de los sistemas de composición algorítmica.


title: Gottfried Michael Koenig

text: Su programa de síntesis de sonido SSP (comenzado en 1971) está basado en la representación del sonido como secuencia de amplitudes en el tiempo. Hace uso de los métodos de selección aleatoria y de agrupamiento de los elementos empleados en "Proyecto 1" y "Proyecto 2". Continuó produciendo obras electrónicas ("Terminus 2", la serie de "Funktionen"). A estos siguieron el uso de sus programas de computación, resultando en música de cámara ("Übung" para piano, la serie de Segmente, 3 piezas "ASKO", el cuarteto de cuerda de 1987, el trío de cuerda) y obras orquestales ("Beitrag", "Concerti e Corali"). Cinco volúmenes de sus escritos teóricos fueron publicados entre 1991 y 2002 bajo el título de "Ästhetische Praxis" por Pfau Verlag; una selección en italiano apareció bajo el nombre de "Genesi e forma" (Semar, Roma, 1995).


title: Real Monasterio de la Encarnación (Madrid)

text: El Real Monasterio de la Encarnación es un convento de monjas agustinas recoletas ubicado en Madrid (España). La institución, a la que pertenecieron damas de la alta nobleza, fue fundada por la reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III, a comienzos del siglo XVII. Debido a las colecciones artísticas que alberga es, junto con las Descalzas Reales, uno de los templos más destacados de la ciudad.


text: El edificio fue diseñado por fray Alberto de la Madre de Dios, considerado después de los recientes descubrimientos documentales, como uno de los grandes arquitectos del Barroco español. En el Archivo de Protocolos de Madrid se conservan un centenar de contratos sobre la obra, mencionándose en todos ellos que los diseños corresponden a fray Alberto de la Madre de Dios por deseo de la reina.


text: El edificio fue construido entre 1611 y 1616. Fray Alberto de la Madre de Dios dirigió las obras personalmente junto al arquitecto Alonso Carbonel y Pedro de Lizargarate. En palabras de Chueca Goitia, fray Alberto fue el arquitecto que introdujo las primeras formas barrocas en una buena parte de Castilla. Después de la muerte de Francisco de Mora, entre 1610 y 1614 dirigió las obras reales. A pesar de que se ha intentado minimizar su papel, los nuevos descubrimientos documentales sacan a la luz un arquitecto con grandes capacidades creativas y una fuerte personalidad. El apogeo de la Orden del Carmen descalzo en la primera mitad del siglo XVII lo consagró como una de las figuras más relevantes de la arquitectura del momento, llamado por los mecenas más poderosos del momento como la Corona, los duques de Lerma y Uceda o el obispo de Cuenca.


text: La fachada, que responde a un modelo de inspiración de estilo herreriano, de gran austeridad, creó escuela y fue imitada por otros templos españoles. En la iglesia se conservan varios relicarios y de uno de ellos se dice que contiene la sangre de san Pantaleón; y (según la tradición) se licúa todos los años el día del santo, el 27 de julio. En la clausura antigua está organizado un museo que depende del Patrimonio Nacional y que se puede visitar.


text: La gran impulsora de la creación del monasterio fue la reina Margarita, razón por la cual el monasterio era conocido entre la gente de la ciudad como "las Margaritas". La historia cuenta que el motivo de la construcción fue perpetuar el recuerdo y la conmemoración de un hecho histórico: la ordenanza hecha por el rey Felipe III, su esposo, de la expulsión de los moriscos que aún quedaban en Madrid.


text: La reina conservaba buenas relaciones con las religiosas descalzas de San Agustín de la ciudad de Valladolid, donde había vivido cerca de seis años, y desde allí hizo venir a la que sería la primera priora del monasterio, la madre Mariana de San José, en compañía de Francisca de San Ambrosio (hermana de la marquesa de Pozas), Catalina de la Encarnación e Isabel de la Cruz. Estas monjas habitaron en un principio en el Real Monasterio de Santa Isabel a la espera de la construcción de la nueva casa. Poco tiempo después entró en la comunidad la primera novicia, Aldonza de Zúñiga, hija de los condes de Miranda y ahijada de los reyes, quienes para celebrar este acontecimiento hicieron donación a la priora de un gran vaso de ágata con adornos de rubíes y oro que sería empleado para el Santísimo Sacramento.


text: El edificio se construyó en el lugar que ocuparon las casas de los marqueses de Pozas, a quienes el rey se las compró, debido a su cercanía al Real Alcázar, ya que así los reyes podían entrar directamente a la iglesia mediante un pasadizo existente. Este pasadizo fue construido por deseo de la reina para no causar molestias, ya que visitaba frecuentemente el monasterio. En su interior tenía varias salas con cuadros. El rey en persona colocó la primera piedra del edificio, acto que se hizo con gran solemnidad y bajo la bendición del cardenal arzobispo de Toledo Bernardo de Sandoval y Rojas. Meses más tarde, el 3 de octubre de 1611, murió la reina sin haber visto terminada esta obra en la que tuvo tanto empeño.


text: El 2 de julio de 1616, día de la Visitación, fue inaugurado el monasterio y su iglesia, con gran magnificencia y con fiesta durante toda la jornada. Todo el trayecto real, desde la desaparecida casa del Tesoro (junto al Alcázar, hoy calle de Bailén y parte de la plaza de Oriente) hasta el nuevo monasterio, se adornó con ricas tapicerías. El rey entró en la casa del Tesoro a las seis de la tarde, acompañado de la familia real y de la corte. En la procesión se agregaron los clérigos y religiosos. El Patriarcado de las Indias Occidentales, Diego de Guzmán, más los obispos y arzobispos acompañaron al Santísimo Sacramento. Por la noche hubo gran festejo con fuegos y luminarias. Al día siguiente los reyes fueron a comer al convento. La fiesta continuó hasta el día 6, en que se celebraron las exequias de la reina Margarita.


text: Antes de que le llegara la muerte, la reina Margarita se había encargado de escribir cartas con peticiones para el convento, y así fue como llegaron de diversos puntos de España y del extranjero grandes y suntuosos regalos y donativos. La reina había hecho donación de un regalo insólito, cuyo significado aún no aciertan a descubrir los historiadores: la cama donde había nacido su hijo, el futuro rey Felipe IV.


text: Las monjas de este convento fueron favorecidas con los derechos sobre unas minas de plata descubiertas por entonces. Pero el dinero obtenido debían emplearlo en mandar hacer una arqueta para guardar el Santísimo Sacramento el día de Jueves Santo.


text: Durante los siglos XVIII y XIX continúa la historia del monasterio, llena de anécdotas. Así por ejemplo, se sabe que Manuel Godoy, valido de Carlos IV, acudía todos los días a la misa de la iglesia del monasterio dando un paseo desde su residencia, el Palacio del Marqués de Grimaldi (antiguo Ministerio de Marina). Cuando José Bonaparte residió en Madrid en calidad de rey, apareció un día en la verja del monasterio un gato ahorcado con un escrito: «Si no lías pronto el hato, / te verás como este gato».


text: En el siglo XIX el religioso y compositor madrileño Lorenzo Román Nielfa fue profesor de música en el convento, dejando a su muerte como legado para la Encarnación su biblioteca musical, que contiene obras de maestros de los siglos XVI y XVII.


text: El monasterio fue abierto al público en 1965. En la década de 1960 se instaló en la plaza exterior de la iglesia una estatua de Lope de Vega, obra de Mateo Inurria.


text: El autor de la iglesia y de la parte conventual fue el arquitecto de la corte fray Alberto de la Madre de Dios. Destaca la fachada principal, de severas líneas herrerianas. La documentación notarial recopilada por Agustín Bustamante en su artículo de 1975 deja bien clara la autoría del proyecto. En 1611 se dice que «el padre fray Alberto de la Madre de Dios, religioso carmelita descalzo que por mandado de la Reina nuestra señora ha trazado la dicha obra».


text: En otra escritura del mismo año se comenta que En una escritura de 1613 se indica: «En la villa de Madrid a diez y seis días del mes de agosto de mil y seiscientos e treze años… pareció presente el padre fray Alberto de la Madre de Dios, relixioso profeso de la orden de los carmelitas descalzos que por mandado de la rreina nuestra señora que santa gloria aya tiene la superintendencia de la obra rreal del monasterio que se fabrica en el sitio del campillo desta villa de Madrid, por la traza que para ello a dado dicho fray Alberto de la Madre de Dios…».


text: Finalmente, en otra escritura de 1613 se indica que los escudos y el relieve de la fachada deben realizarse a satisfacción de fray Alberto: La portada que diseña fray Alberto es una de las obras que más ha influido en la arquitectura española, precedida por el "compás", o patio exterior, muestra los escudos de la reina Margarita y un relieve de "La Anunciación" en mármol, obra del escultor catalán Antonio de Riera. La iglesia tiene planta de cruz latina. También es muy interesante la anteplaza que precede a la portada de la iglesia, muy común en todas las obras de este arquitecto religioso.


text: En el siglo XVIII, Ventura Rodríguez decora el interior de la iglesia adaptándola al estilo de la época. Se añaden capiteles jónicos, un entablamento corrido y casetones en las bóvedas, retablos y varios lienzos importantes. No obstante, todavía pervive la estructura original de fray alberto, que se manifiesta en el marcado arco toral, los tres tamos de nave con altares poco profundos y un palco real. Las basas de los pilares y las portadas de granito son del edificio primitivo.


text: A lo largo de toda la nave pueden verse una serie de lienzos con el tema de la vida de san Agustín, que se complementan con los frescos de la bóveda de la capilla mayor, obra de Francisco Bayeu. En el centro del retablo mayor puede verse el cuadro de "La Anunciación" de Vicente Carducho, enmarcado por sendos pares de columnas corintias, y a ambos lados las imágenes de "San Agustín" y su madre "Santa Mónica", del estilo de Gregorio Fernández.


text: El tabernáculo es una obra maestra de Ventura Rodríguez. Las pequeñas estatuas de los Santos Doctores que lo adornan son obra de Isidro Carnicero, lo mismo que el relieve del "Salvador" que tiene la puertecita.


text: El monasterio posee una importante colección de pintura y escultura destacando las obras de Bernardino Luini ("La Natividad"), Lucas Jordán, Juan van der Hamen, Pedro de Mena, José de Mora ("Dolorosa"), y Gregorio Fernández ("Cristo Yacente" y "Cristo atado a la columna").


title: Batalla de Balaclava

text: La batalla de Balaclava (25 de octubre de 1854), librada en la región de Balaclava, enfrentó a los rusos, por una parte, contra los aliados turcos, franceses y británicos, por otra, durante la guerra de Crimea de 1854-1856. En la cultura rusa se la conoce más como la batalla de Kadikoi, localidad realmente más cercana al escenario de la batalla. La acción tuvo lugar en el curso del asedio de la plaza de Sebastopol por los aliados y en el intento de un ejército ruso de levantar el cerco y neutralizar la cabeza de playa que usaban los aliados para recibir abastecimientos.


title: Batalla de Balaclava

text: El plan aliado consistía en descargar un golpe letal al poder ruso en el mar Negro, atacando directamente la base de la armada rusa en Sebastopol con un doble movimiento: con un bloqueo naval por parte de la Royal Navy y simultáneamente desde tierra mediante una operación anfibia. De este modo, si Sebastopol caía se garantizaba la neutralización total de la flota rusa, bien mediante captura si decidía permanecer en tierra, bien mediante su destrucción si se atrevía a forzar el bloqueo naval, pues en el mar la superioridad inglesa era incontestable.


title: Batalla de Balaclava

text: El transporte de tropas fue complicado y mal planificado. Los británicos optaron por realizar todo el viaje por mar. Hubo momentos de muy mala mar con lo que el sufrimiento del personal alcanzó cotas elevadas. Se utilizaron barcos de vela por el mayor gasto económico que suponía utilizar los recientes y modernísimos barcos a vapor, con lo cual se prolongó el viaje más allá de lo aconsejable. Las tropas viajaron hacinadas en los buques, padeciendo privaciones e incomodidades que causaron numerosas bajas. En concreto los caballos se almacenaron en las bodegas del modo más inadecuado, sufriendo tal estrés e incomodidad que aproximadamente la mitad de los animales murieron en el transcurso del viaje, para desolación de sus jinetes que los tenían en gran estima.


title: Batalla de Balaclava

text: La llegada a Crimea volvió a plantear nuevos problemas pues el desembarco fue de todo menos ordenado, volviendo a sufrir las monturas un trato ominoso, al ser echadas al agua sin más, para que alcanzaran a nado la playa, volviendo a producirse más bajas entre los animales más débiles, que no pudieron resistir el esfuerzo. Como consecuencia, la División de Caballería se vio obligada a destacar algunos oficiales a Constantinopla para comprar caballos y reponer bajas.


title: Batalla de Balaclava

text: Un asunto curioso que rodeó la polémica subsiguiente al desarrollo de la batalla, fue la bien conocida "crónica rosa" que implicaba a dos de los comandantes de caballería. El general al mando de la operación lord Raglan designó como general de la División de Caballería a George Charles Bingham, tercer conde de Lucan, y como general de la Brigada Ligera de Caballería a su cuñado lord Cardigan. Ambos aristócratas se llevaban muy mal: mantenían una rivalidad y enemistad del dominio público, manteniéndolos alejados y en constante enfrentamiento. El hecho de que Raglan designara a uno como superior del otro no ha dejado de intrigar a los estudiosos del tema, pues implicaba introducir de entrada en la cadena de mando ante la tropa un vector de perturbación que pudo tener consecuencias fatales.


title: Batalla de Balaclava

text: Una vez puesto en marcha el ejército aliado anglo-francés, la ruta hacia Sebastopol debía ser lo más rápida posible para impedir la concentración de las fuerzas rusas. No obstante, las operaciones anfibias duraron tantos días que los rusos tuvieron tiempo más que de sobra para reunir fuerzas suficientes para estorbar el avance aliado hacia Sebastopol.


title: Batalla de Balaclava

text: El primer río que había que cruzar era el río Bulganek, donde se produjeron escaramuzas con la infantería rusa, la cual una vez en retirada fue atacada por la caballería británica por iniciativa de su general Lucan. No obstante, Raglan hizo que a la caballería le fuera ordenado cancelar la carga, lo que enojó a Lucan. Poco después, en la batalla del río Alma, la caballería permaneció completamente inactiva de forma vergonzosa mientras la infantería tomaba la colina frontalmente y, por supuesto, a costa de la sangre de sus soldados. Entre la infantería se apodó a lord Lucan como lord "Look-on" (lord Mirón), haciendo un juego de palabras en referencia a lo poco que intervino tal día. En este caso lord Lucan se abstuvo de actuar sin órdenes expresas de Raglan, causando malestar entre todos sus hombres, que estaban ansiosos por actuar.


title: Batalla de Balaclava

text: Tras la batalla, se ordenó el cruce del río sin detenerse ni a abrevar a las monturas, lo cual supuso una crueldad intolerable para los animales, que se paraban y hundían su cabeza en el agua desesperados, pues llevaban días sin beber. Los oficiales de caballería aumentaron su enojo y rencor hacia un estado mayor completamente negligente e insensible con sus animales.


title: Batalla de Balaclava

text: Por fin, se alcanzó una llanura rodeada de colinas cerca de Kadikoi, donde Raglan ordenó establecer un campamento aparte del ejército ante las informaciones de fuerzas rusas en las proximidades, procedentes en parte de Sebastopol, de donde salieron para no quedar copadas. Otro contingente fue enviado a establecer el asedio de Sebastopol, que había quedado en parte desguarnecido.


title: Batalla de Balaclava

text: El 25 de octubre se estableció contacto entre las fuerzas aliadas y las rusas. Ante los informes del espionaje que hablaban de unas fuerzas rusas superiores, se enviaron órdenes de madrugada al contingente inglés que sostenía el asedio a Sebastopol. No obstante estas tropas tardaron en ponerse en marcha y no jugaron ningún papel en la batalla. La actuación de su comandante, que no interrumpió su desayuno inglés para ponerse en marcha, fue objeto de críticas y polémicas posteriores.


title: Batalla de Balaclava

text: Con las fuerzas disponibles, Raglan decidió hacer frente a los rusos en campo abierto.


title: Batalla de Balaclava

text: En el transcurso de la batalla se produjeron destacables hechos de armas para la historia militar como la Carga de la Brigada Ligera o la celebérrima «Delgada Línea Roja» ("The Thin Red Line") en el que el 93º Regimiento de Highlanders detuvo una carga de la caballería rusa con tan sólo una formación de dos en fondo, por completo audaz para un enfrentamiento ante caballería. No obstante, esta batalla es famosa por la polémica que ha generado entre los historiadores su última acción: la famosa carga de la caballería ligera británica: la llamada "Carga de la Brigada ligera".


title: Batalla de Balaclava

text: La conocida como "cabalgada al infierno" se produjo cuando se ordenó a toda la División de Caballería (al mando de lord Lucan) que cargara de frente sobre una posición de artillería rusa situada al final de un valle de aproximadamente 1,5 km de profundidad, protegida en las faldas de las colinas que conformaban el valle por más baterías de artillería y unidades de infantería. Al poco del inicio del movimiento, la Brigada Pesada, que marchaba en retaguardia, abortó el ataque por decisión del comandante de la División, lord Lucan, ante lo impracticable de la acción. No obstante, la Brigada Ligera al mando de lord Cardigan avanzó decidida sin cuestionarse las órdenes recibidas una vez iniciado el avance. No se ordenó a la Brigada Ligera que volviera grupas. La polémica actuación de Lucan (enemigo acérrimo de Cardigan) al no cancelar también la carga de su Brigada Ligera, es otro de los hechos que han cubierto de misterio la transmisión de las órdenes en aquella aciaga jornada. ¿Quizá Lucan quería de alguna manera borrar la imagen de cobardía y pasividad de la caballería que se estaba difundiendo en el ejército?¿Pesó su enemistad con Cardigan?¿Quiso dejar en evidencia la incompetencia de Raglan?


title: Batalla de Balaclava

text: Durante la cabalgada la Brigada quedó tan expuesta al fuego cruzado de granadas y mosquetería que las bajas producidas fueron terribles en hombres y caballos. No obstante, la Brigada mantuvo la serenidad cumpliendo a rajatabla con la orden encomendada y siguiendo fielmente el reglamento de caballería, que marcaba cuidadosamente el paso a mantener a las monturas en función de la distancia al objetivo (paso, trote y galope), no sonando el toque de "a la carga" hasta los últimos metros frente a las bocas de los cañones, para maximizar la potencia de los animales que así no llegaban agotados y para lograr mantener la línea de la Brigada en el orden necesario. Los rusos confiaban en detener a la Brigada con una eficaz y atronador fuego de artillería, realizando incluso la última descarga de metralla sin limpiar los cañones previamente para ahorrar unos segundos al encontrarse ya la caballería a tan sólo unos metros y haber pasado visiblemente los lanceros sus armas a la posición "en ristre" (no limpiar los cañones de la pólvora sobrante tras una descarga suponía un serio riesgo de accidente que ponía en peligro la vida de los servidores de las piezas).


title: Batalla de Balaclava

text: A pesar de todo, los supervivientes de la Brigada superaron la línea de cañones rusa y se encontraron con una sorpresa: la carga de la caballería rusa y de los temidos cosacos rusos, que estaban formados detrás de los cañones y superaban 5 a 1 a los brigadistas. Por fin, los rusos lograron desbaratar las líneas británicas tras constatar el exiguo número de británicos que salían de la humareda de los cañones. Los restos de la Brigada Ligera comenzaron entonces un infernal camino de vuelta salpicado de sangre por el fuego incesante de las posiciones rusas en las colinas.


title: Batalla de Balaclava

text: Finalmente, el ejército ruso se retiró de las posiciones cercanas a Balaclava, contabilizándose la batalla como una victoria en los anales militares rusos. Sin embargo, desde el punto de vista estratégico, los aliados mantuvieron las posiciones de asedio alrededor de Sebastopol, por lo que el resultado de la batalla pudo considerarse estratégicamente rentable, aunque con serias dudas.


title: Batalla de Balaclava

text: Como consecuencia de esta acción, tan valerosa como inapropiada, la Brigada Ligera, compuesta por cinco regimientos de dragones ligeros, Lanceros y húsares, fue casi totalmente destruida. Desde el primer momento la prensa inglesa se hizo eco de la valentía que supuso la carga, al tiempo que corrían ríos de tinta acerca de quién debería asumir la responsabilidad de haber causado tantas bajas británicas sin resultados aparentes. Casi todos los registros históricos indican que la decisión de realizar esta acción militar se tomó de manera apresurada y sin el debido análisis de la situación. El consejo de guerra posterior eximió de culpa al alto mando, aunque los implicados nunca volvieron a ostentar ningún mando militar, hay que tener en cuenta que en la Inglaterra victoriana todos los mandos eran aristócratas y aún no existía la igualdad ante la ley y la opinión pública que conocemos hoy.


title: Batalla de Balaclava

text: Se ha discutido desde el punto de vista de la historia militar si el error fue de quien dio la orden o de la ejecución; al parecer, el momento y la forma estuvieron mal elegidos, con lo que la culpa sería de los oficiales que dieron la orden, cuyo oficial superior sería lord Raglan. Se ordenó cargar sin apoyo de infantería desde una zona poco apropiada.


title: Batalla de Balaclava

text: El poeta Tennyson compuso un famoso poema en loor de la acción: «... por el valle de la muerte cabalgaron los 600...» que causó un gran impacto en la sociedad victoriana de la época, componiéndose músicas para su recitado. En los colegios ingleses se hizo obligatoria su memorización por los escolares y hasta épocas bien recientes todo inglés conocía desde pequeño la famosa acción de la carga de la Brigada Ligera.


title: Batalla de Balaclava

text: La batalla fue recreada en la película "La carga de la Brigada Ligera" (1936), protagonizada por Errol Flynn.


title: Batalla de Balaclava

text: El tema "The trooper" del grupo de heavy metal Iron Maiden está dedicado a la batalla, desde el punto de vista de un soldado británico que sabe que morirá. También está basada en la batalla la canción "The thin red line" de la banda de rock Glass Tiger.


title: Batalla de Balaclava

text: El grupo "Pearls Before Swine" editó su segundo álbum 33t. con el título "Balaklava" (ESP DISK 1075, 1968). La pista 1 de la cara A ("Trumpet Landfrey", 0:33) reproduce un documento audio de 1880 de un sobreviviente de la Carga de la Brigada Ligera cuyo texto en inglés es el siguiente: "I am trumpeter Landfrey, one of the surviving trumpeters of the charge of the light brigade at Balaklava. I am now going to sound the bugle that was sounded at Waterloo and sound the charge as was sounded at Balaklava on that very same bugle on the 25th of oct., 1854." {Pearls Before Swine, "Balaklava" LP Album, ESP DISK 1075, 1968}


title: Piciformes

text: Las piciformes son un orden de aves neognatas formado por siete familias, en las que se incluyen los pájaros carpinteros (Picidae), los tucanes (Ramphastidae) y otras aves semejantes. En estas familias hay aproximadamente unos 67 géneros y unas 339 especies. Su nombre se deriva de los términos latinos "picus" (pájaro carpintero) y "formes" (con forma de).


title: Piciformes

text: En general, las piciformes son insectívoras, aunque los tucanes se alimentan principalmente de frutas, mientras que los indicadores comen cera de abeja. La mayoría son zigodáctilas (tienen dos dedos adelante y dos atrás), lo que les sirve de gran ayuda al pasar bastante tiempo en las ramas de los árboles.


title: Piciformes

text: Las familias Galbulidae y Bucconidae, antes incluidas entre las piciformes, han sido separadas en el nuevo orden Galbuliformes.


title: The Division Bell

text: The Division Bell —en español, "La campana de la división"— es el decimocuarto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. En Reino Unido fue lanzado el 28 de marzo de 1994, a través de la compañía EMI Records, y en Estados Unidos una semana más tarde, a través de Columbia Records. Es el segundo álbum de estudio publicado desde la marcha del bajista original y miembro fundador Roger Waters.


title: The Division Bell

text: Compuesto en su gran mayoría por el guitarrista David Gilmour y el teclista Richard Wright, el tema central del disco es la comunicación entre las personas, o la falta de ella, acompañado de otros temas relacionados como el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento o la autodefensa. La grabación tuvo lugar en diversos estudios, incluyendo los Estudios Britannia Row y la casa flotante de Gilmour, "Astoria". La producción contó con la ayuda de algunos incondicionales de la banda como el productor discográfico Bob Ezrin, el ingeniero de sonido Andy Jackson, el saxofonista Dick Parry y el director de orquesta Michael Kamen. La mujer de Gilmour, Polly Samson, coescribió algunas de las letras, mientras que Wright hizo su primer aporte como vocalista principal desde el álbum de 1973 "Dark Side of the Moon".


title: The Division Bell

text: Alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos., aunque recibió críticas bastante duras como la de Tom Sinclair de "Entertainment Weekly" que llegó a decir que "la avaricia es la única explicación posible para este álbum simple y estúpido, notable por la fusión de rock progresivo pomposo y "new age" que pone enfermo". Además, el antiguo miembro de la banda Roger Waters llegó a decir que era "una basura". Después del lanzamiento, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos, Europa y el Reino Unido. "The Division Bell" fue certificado disco de oro, platino, doble platino en junio de 1994 y triple platino en enero de 1999 por la RIAA. Ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial. La canción "Marooned" ganó un Premio Grammy en la . Sus conciertos son considerados como "los mejores shows" por el hecho de contar con una iluminación y sonido impecable y un gran talento en la banda de apoyo.


title: The Division Bell

text: Gran parte del álbum trata sobre temas relacionados con la comunicación, es decir, la idea de que muchos de los problemas de la vida se pueden solventar con el diálogo. Canciones como "Poles Apart" y "Lost for Words" a veces son interpretadas como referencias al largo distanciamiento entre el antiguo miembro Roger Waters y Pink Floyd, aunque Gilmour ha negado que el álbum sea una alegoría sobre dicha separación. En 1994 dijo: "La gente puede inventar y relacionar una canción de forma personal, pero ya es un poco tarde para intentar hacer magia con lo de Roger".  La temática general de la comunicación se refleja en el mismo título del álbum; "The Division Bell" se inspiró en el "division bell" utilizado en el Parlamento del Reino Unido, cuya utilización indica que se va a llevar a cabo una votación. El baterista Nick Mason comentó más sobre esto en 1994, diciendo que "sí tenía algo de significado. Trata sobre que la gente tome decisiones, sí es o no es".


title: The Division Bell

text: Producido sólo unos años después de la caída del bloque del Este, la canción "A Great Day for Freedom" yuxtapone la euforia general de, por ejemplo, la caída del Muro de Berlín, con la limpieza étnica y el genocidio que le siguió, en particular en la antigua Yugoslavia. Se utilizaron "samples" de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking". Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum. Enfatizando en el tema general de la falta de comunicación, al final del disco se puede oír al hijastro de Gilmour, Charlie, colgándole el teléfono al mánager de Pink Floyd Steve O'Rourke, que había estado pidiendo aparecer en el nuevo álbum (en la canción). En el programa radiofónico "In the Studio", el DJ Redbeard, concluyó que el álbum ofrecía "la verdadera posibilidad de trascender todo, a través de grandes momentos de gracia". En enero de 1993 Gilmour, Mason y Wright comenzaron a improvisar nuevos temas, en unas sesiones de grabación en los Estudios Britannia Row, recientemente reformados. A pesar de que la banda tenía cierta aprensión a grabar juntos nuevamente, después del primer día aumentó la confianza en sí mismos y poco después, pidieron al bajista Guy Pratt (quien, desde el final de la gira de "Momentary Lapse of Reason", se convirtió en novio de la hija de Wright, Gala Wright) que contribuyese. Según Mason, "ocurrió un fenómeno interesante, que fue que la forma de tocar de Guy comenzó a cambiar la atmósfera de la música que nosotros mismos habíamos creado con anterioridad". Sin los problemas legales que experimentaron a la hora de producir su álbum de 1987 "A Momentary Lapse of Reason", Gilmour estaba más tranquilo; si veía que la banda "estaba consiguiendo algo", simplemente apretaba el botón de grabar del DAT. En un punto Gilmour grabó de forma clandestina a Wright tocando los teclados, capturando material que después sería la base de tres piezas musicales. Las improvisaciones que grabó la banda ayudaron a estimular su proceso creativo y después de unas dos semanas ya tenían unas 65 piezas de música. Con el ingeniero Andy Jackson de vuelta y Bob Ezrin contratado como coproductor, trasladaron la producción a la casa flotante y estudio de grabación de Gilmour, el "Astoria". La banda escuchó todo y emitió votos para cada pista, cribando el material hasta llega a tener unas 27 piezas musicales. Eliminando algunas de las piezas y fusionando otras, finalmente se quedaron con unas quince pistas, antes de recortar nuevamente y dejarlo finalmente en once canciones. La selección de canciones se hizo sobre la base de un sistema de puntuación, en el cual cada uno de los tres miembros otorgaba una puntuación del uno al diez a cada canción candidata, un plan que se torció notablemente por la decisión de Wright de conceder a sus canciones los diez puntos máximos y al resto no concederle ningún punto. Contractualmente, el teclista no era miembro de plenos derechos de la banda, cosa que le molestó; Wright después dijo: "Casi llega el momento en que decidí dejar el álbum, porque sentí que no era justo lo que habíamos acordado". A pesar de su frustración decidió permanecer y recibió sus primeros créditos como compositor en un álbum de Pink Floyd desde "Wish You Were Here" de 1975.


title: The Division Bell

text: La nueva esposa de Gilmour, Polly Samson, también recibió créditos de composición. Inicialmente, su papel se limitaba a apoyar y animar a su marido, pero después ayudó a Gilmour a componer "High Hopes", canción que trata sobre la infancia de Gilmour y su juventud en Cambridge. Después, su papel se expandió hasta coescribir otras seis canciones, algo que no le sentó muy bien a Ezrin. En una entrevista concedida a la revista "Mojo", Gilmour admitió que las colaboraciones de Samson habían "alborotado al productor", a pesar de que después Ezrin dijera que su presencia era una inspiración para Gilmour y que [ella] "hizo que el álbum saliese adelante".


title: The Division Bell

text: Antes de comenzar con el trabajo de grabación, entraron al estudio el teclista Jon Carin y el percusionista Gary Wallis para completar la banda. También se contrataron a cinco cantantes para los coros, entre ellos Sam Brown y la cantante que participó en la gira de "Momentary Lapse" Durga McBroom. En este punto, la banda se trasladó a los Estudios Olympia y grabó la mayoría de las pistas "ganadoras" en una semana. Después de un descanso veraniego, volvieron al "Astoria" para grabar las piezas secundarias. Ezrin trabajó en varios de los sonidos de batería y el compositor y director de orquesta, antiguo colaborador de la banda Michael Kamen hizo los arreglos de cuerda. Dick Parry tocó el saxofón por primera vez en un álbum de Pink Floyd desde hacía casi veinte años, en la pista "Wearing the Inside Out", mientras que Chris Thomas terminó las mezclas del disco. Entre septiembre y diciembre se hicieron las sesiones de grabación y mezclas en los Estudios Metrópolis de Chiswick y los Estudios The Creek Recording de Londres. En septiembre, la banda actuó en un concierto benéfico en Cowdray House, en Midhurst. La masterización corrió a cargo de Doug Sax y James Guthrie y se llevó a cabo en el Mastering Lab de Los Ángeles.


title: The Division Bell

text: Con la ayuda del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin consiguió localizar en un almacén algunos de los viejos teclados de la banda, incluyendo un órgano Farfisa. Algunos de los sonidos "sampleados" con estos instrumentos se usaron para las pistas "Take It Back" y "Marooned". Carin recibió la ayuda de Ezrin en los teclados, mientras que Durga McBroom se encargó de los coros junto a Sam Brown, Carol Kenyan, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White.


title: The Division Bell

text: Gilmour usó varios estilos distintos en el álbum. "What Do You Want from Me" tiene influencias del Chicago blues y "Poles Apart" tiene varios matices folk. Para los improvisados solos de guitarra de "Marooned" usó un pedal Digitech Whammy para subir las notas una octava. En "Take It Back" usó un EBow (un aparato que simula el sonido de una guitarra rasgada con arco, con una guitarra Gibson J-200 pasada por una unidad de efectos.


title: The Division Bell

text: Para no competir con otros álbumes importantes que coincidiesen en fecha de lanzamiento (como ocurrió con "A Momentary Lapse") Pink Floyd puso como fecha límite abril de 1994, momento en el que comenzarían una nueva gira. A pesar de esto, para enero la banda aún no había decidido el nuevo título del disco. La lista de nombres que se barajaban incluía "Pow Wow" y "Down to Earth". En una cena, el escritor Douglas Adams sugirió "The Division Bell" (usado en la canción "High Hopes"), y así quedó.


title: The Division Bell

text: El viejo colaborador de la banda Storm Thorgerson hizo el diseño artístico para el nuevo disco. Levantó dos enormes cabezas metálicas con la medida aproximada de un autobús de dos pisos en un campo cercano a Ely. Las esculturas se colocaron juntas y fueron fotografiadas de perfil para crear la ilusión óptica de que no sólo estaban una frente a la otra o hablando, sino que también se le presentaba al espectador una tercera cara. Las esculturas fueron concebidas por Keith Breeden y construidas por John Robertson. En el horizonte, en el hueco que hay entre las bocas de las estatuas, se divisa la Catedral de Ely. Las esculturas ahora se encuentran en el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio.


title: The Division Bell

text: El álbum se lanzó en el Reino Unido y Estados Unidos en CD, LP y casete, cada uno de ellos con su propio formato y diseño de etiquetas específico. Para el lanzamiento del casete Aden Hynes fabricó dos esculturas de siete metros y medio fotografiadas de forma similar a las dos cabezas metálicas. El material gráfico incluido en el interior del libreto del CD gira en torno a un tema similar, con la imagen de dos cabezas formadas por distintos objetos, como periódicos ("A Great Day for Freedom"), vidrieras de color ("Poles Apart") y guantes de boxeo ("Lost for Words"). En las páginas dos y tres se ve una imagen del Observatorio Interamericano del Cerro Tololo, en Chile.


title: The Division Bell

text: La portada de "The Division Bell" se encuentra entre uno de los diez que escogió la Royal Mail para sus sellos postales "Classic Album Cover" lanzados en enero de 2010.


title: The Division Bell

text: El 10 de enero de 1994 se hizo una rueda de prensa para anunciar el lanzamiento del nuevo álbum en el Coast Guard Air Station Elizabeth City de Carolina del Norte, Estados Unidos. Fabricaron en el Reino Unido un dirigible Skyship 600 que llevaron hasta la recepción hasta su regreso a Weeksville, donde resultó inutilizable por una tormenta el 27 de junio. Se vendieron algunas de sus partes como "souvenirs". Para la recepción que hizo la banda en el Reino Unido el 21 de marzo, usaron un dirigible A60, translúcido y pintado para parecer un pez, que usaron para llevar a los periodistas por un "tour" por Londres. También utilizaron el dirigible, que brillaba en la oscuridad, para volar por Europa del Norte.


title: The Division Bell

text: El álbum se lanzó en el Reino Unido a través de EMI Records el 28 de marzo de 1994, y en Estados Unidos a través de Columbia Records el 4 de abril, posicionándose de inmediato en el puesto número uno de las listas de ventas de ambos países. "The Division Bell" fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de abril de 1994, platino un mes después y doble platino el 1 de octubre. En Estados Unidos se certificó oro y doble platino el 6 de junio de 1994 y triple platino el 29 de enero de 1999.


title: The Division Bell

text: A pesar de las buenas ventas, la recepción por parte de la crítica fue, en general, mala, aunque esto ha cambiado con el tiempo. Roger Waters llegó a expresar que era "basura, tonterías de principio a fin". El crítico de "Entertainment Weekly", Tom Sinclair, concedió al álbum una calificación de "D", comentando que "la avaricia es la única explicación posible para este álbum simple y estúpido, notable por la fusión de rock progresivo pomposo y New age que pone enfermo". El crítico de "Rolling Stone" Tom Graves criticó la actuación de Gilmour, afirmando que sus solos de guitarra "una vez fueron el centro de la banda, tan articulados, melódicos y bien definidos como cualquiera en el rock, [pero] ahora se acomoda y se va por las ramas, haciendo de ellas tan olvidables como antes eran indelebles", añadiendo que "sólo en "What Do You Want from Me" Gilmour suena como quiere".


title: The Division Bell

text: Sin embargo, el álbum hoy en día es bien aceptado tanto por los fanes como por los críticos. Por ejemplo, posee un promedio de 3.75 en ProgArchives.com, una página dedicada al rock progresivo. El 24% califica al álbum con 5/5, mientras el 44% lo califica con 4/5. El 22% le da al álbum un 3/5. El resto lo califica con 2/5.


title: The Division Bell

text: El álbum fue nominado a "mejor álbum de artista británico", en los Premios Brit de 1995, perdiendo con el álbum de Blur "Parklife". En marzo de 1995 la banda recibió un Premio Grammy a "" por la canción "Marooned".


title: The Division Bell

text: Dos días después del lanzamiento del álbum, comenzó la "Gira Division Bell" en el Joe Robbie Stadium de Miami. La lista de temas comenzaba con "Astronomy Domine" de 1967, antes de pasar a canciones de 1987 extraídas de "A Momentary Lapse of Reason" y canciones de "The Division Bell". También se incluyeron canciones de los álbumes "Wish You Were Here", "Dark Side of the Moon" y "The Wall".  Participaron en la gira músicos de apoyo Sam Brown, Jon Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick y Gary Wallis. La gira tuvo una escala en la Ciudad de México el 9 y 10 de abril, en lo que serían sus únicos conciertos en un país latinoamericano; y continuó por Estados Unidos entre abril y mediados de junio, antes de llegar a Canadá y volver a Estados Unidos en julio. Cuando la gira llegó a Europa a finales de julio, invitaron a Waters a unirse a la banda, oferta que declinó, además de mostrar su enfado por el hecho de algunas canciones de la banda volviesen a tocarse en grandes recintos. El 29 y 30 de agosto hicieron escala en Oslo, Noruega (RoIo Driftwood) y del 13 al 21 de septiembre en Italia (Turín, Udine, Módena y Roma). La primera noche de la gira del Reino Unido, el 12 de octubre, se vino abajo un añadido previsto para 1 200 personas, aunque no hubo heridos; la actuación se repitió más adelante. La gira contó con el arco de luces enorme, el tan famoso círculo lumínico donde se proyectan las imágenes (empleado desde 1974), una bola de espejos que se abre durante el solo de "Comfortably Numb" y un sofisticado sistema de láseres. La iluminación de esta gira es considerada como "lo más grande en iluminación".


title: The Division Bell

text: Durante la gira una persona anónima llamada Publius mandó un mensaje a un grupo de noticias de internet, en el que invitaba a los "fans" a resolver un acertijo supuestamente oculto en el nuevo álbum. La veracidad del mensaje se demostró cuando las luces durante un concierto en East Rutherford iluminaban las palabras "Enigma Publius". Durante un concierto televisado en Earls Court en octubre de 1994, se proyectaron las letras "enigma" en el telón de fondo del escenario. Mason dijo después que Publius Enigma existió y que había sido instigado por la compañía discográfica más que por la banda. Para 2010 el acertijo sigue sin haberse resuelto.


title: The Division Bell

text: La gira terminó el 29 de octubre de 1994 en Earls Court, siendo la última actuación de la banda hasta el concierto de Live 8 de 2005. Se estima que vendieron alrededor de 5,3 millones de entradas y que recaudaron unos 100 millones de dólares. En junio de 1995 se lanzaron un álbum de la gira, llamado "Pulse" y un video del concierto, también llamado "Pulse".


title: The Division Bell

text: La gira The Division Bell Tour utilizó temas de los siguientes álbumes:


title: The Division Bell

text: Voz principal de David Gilmour, excepto donde se indique lo contrario.


title: Juan Carlos Blumberg

text: Juan Carlos Blumberg (Buenos Aires, 7 de febrero de 1945) es un empresario textil argentino cuyo hijo, Axel Blumberg, fue secuestrado el 17 de marzo del 2004 y posteriormente asesinado por sus captores. Este hecho lo convirtió en un referente mediático y lo impulsó a dar charlas, conferencias y entrevistas sobre seguridad. Se realizaron multitudinarias marchas para exigir el esclarecimiento del caso y mayores controles por parte de la policía.


title: Juan Carlos Blumberg

text: Blumberg canalizó el descontento de los ciudadanos por la crisis de inseguridad experimentada en la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires a través de una serie de marchas a los distintos poderes del Estado.


title: Juan Carlos Blumberg

text: La primera marcha fue el 1 de abril de 2004, cuando más de 150 000 personas se movilizaron al Congreso Nacional. Allí Blumberg presentó un petitorio con miras a la aprobación de decenas de proyectos de endurecimiento de penas, baja en la edad de inimputabilidad, y juicio por jurados. Este petitorio fue respaldado por 5 125 000 firmas de ciudadanos de todo el país.


title: Juan Carlos Blumberg

text: La segunda marcha, de menos magnitud, fue el 22 de abril de 2004, cuando Blumberg fue recibido por la Corte Suprema de la Nación y le entregó un petitorio de 12 puntos a los jueces Augusto Belluscio y Juan Carlos Maqueda. Ya desde dos semanas antes, la revista "Gente" incluyó junto con la del 6 de abril de 2004 una vela blanca para participar de esta manifestación.


title: Juan Carlos Blumberg

text: La tercera marcha fue el 26 de agosto de 2004 frente al Congreso. Según el diario "Clarín", la concurrencia fue de 70 000 personas, mientras que según el periodista Horacio Verbitsky fueron 17 000 personas Allí Blumberg le entregó su petitorio a los presidentes de la Cámara de Diputados y de Senadores, y a Felipe Solá (entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires).


title: Juan Carlos Blumberg

text: La cuarta marcha fue el 2 de junio de 2005 en la plaza Lavalle, frente al Palacio de Justicia.


title: Juan Carlos Blumberg

text: La quinta marcha fue el 31 de agosto de 2006 en la Plaza de Mayo. En el mismo día, el premio nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel y el político y dirigente kirchnerista Luis D’Elía realizaron dos contramarchas. Pérez Esquivel acusó a D’Elía de «especulador y arribista» por usar la contramarcha «en provecho propio y del Gobierno».


title: Juan Carlos Blumberg

text: Como consecuencia de las marchas y como una manera de «canalizar el reclamo de mayor justicia y seguridad», Blumberg creó en 2004 esta organización sin fines de lucro, con domicilio en avenida Corrientes 550, en un espacio cedido por una compañía de seguros, en la cual trabajan 30 voluntarios. La Fundación recibía cada semana miles de denuncias de testigos y víctimas de la inseguridad.


title: Juan Carlos Blumberg

text: El 1 de abril de 2004, Juan Carlos Blumberg propuso siete iniciativas en el Congreso de la Nación luego de la primera marcha por reclamo de seguridad.


title: Juan Carlos Blumberg

text: El mismo fue repartido con el fin de obtener 2 millones de firmas durante la marcha.


title: Juan Carlos Blumberg

text: El 14 de abril de 2004 el Congreso aprobó la llamada Ley Blumberg (Ley 25 886), nombre atribuido por ser su principal impulsor, que modifica el Código Penal argentino.Existen otras dos leyes que se conocen como Blumberg, que son la Ley 25 882 que modifica el art. 166 del Código Penal que entró en vigor el 4 de mayo de 2004 y la Ley 25 891, de servicios de comunicaciones móviles por la cual se instituye un Registro de Usuarios.


title: Juan Carlos Blumberg

text: Las reformas aprobadas correspondiente a sus peticiones fueron:


title: Juan Carlos Blumberg

text: Con el paso de los años, la popularidad de Blumberg descendió, en parte, cuando se supo que en sus presentaciones públicas, Blumberg había hecho uso ilegítimo del título de «ingeniero», por otra parte, por sus exabruptos, y en parte, por las características de sus propuestas para combatir la inseguridad, a la que la mayoría de los intelectuales y políticos argentinos se opusieron ―entre ellos el premio nobel Adolfo Pérez Esquivel―.


title: Juan Carlos Blumberg

text: En 1997, varios miembros de la policía de Mendoza asesinaron a un adolescente de 17 años llamado Sebastián Bordón durante su viaje de egresados, y arrojaron su cuerpo al cañón del río Atuel.


title: Juan Carlos Blumberg

text: En 2005, un periodista le consultó a Blumberg qué opinaba del caso Bordón, el exingeniero justificó el asesinato diciendo que el adolescente «se drogaba» y «agredió a la policía». Después tuvo que disculparse con los padres de Bordón.


title: Juan Carlos Blumberg

text: En las elecciones del 28 de octubre de 2007, Blumberg se presentó como candidato a gobernador de la provincia de Buenos Aires por un partido propio, denominado Frente Vamos ―con el eslogan «Orden y Disciplina»―, que apoyaba la candidatura presidencial del gobernador Jorge Sobisch.


title: Juan Carlos Blumberg

text: Contó con el respaldo de diversas figuras nacionales, como


title: Juan Carlos Blumberg

text: Blumberg obtuvo el 1,26 % de los sufragios. Más tarde afirmaría que ese resultado fue producto del «bajo desempeño de Sobisch en territorio bonaerense».


title: Juan Carlos Blumberg

text: En un reportaje concedido el día anterior a su tercera marcha, Juan Carlos Blumberg contó un diálogo con su hijo. «Yo una vez le decía a Axel que pienso que aquí debería haber un voto calificado. Que la gente debería votar según su grado de educación y ese voto vale dos o tres». Esto lo hizo blanco de severas críticas.


title: Juan Carlos Blumberg

text: El 11 de diciembre de 2005, en una fastuosa cena en el hotel Sheraton (de Buenos Aires), Sun Myung-Moon, líder de la multimillonaria secta Moon, nombró como su «Embajador de la Paz» a Blumberg.


title: Juan Carlos Blumberg

text: Blumberg contrató como guardaespaldas personales a los expolicías llamados «sin gorra», poco más de la mitad de los cuales fueron echados de la fuerza policial mediante sumarios debido a haber intervenido en hechos delictivos, como piratería del asfalto y apremios ilegales (tortura).


title: Estero Salado

text: El Estero Salado, Ecuador; es un sistema estuarino compuesto por una compleja red de drenajes. Desde el punto de vista geomorfológico y oceanográfico es un brazo de mar.


title: Estero Salado

text: Conjuntamente con las partes bajas del río Daule y Babahoyo forman parte del ecosistema denominado «"Estuario Interior del Golfo de Guayaquil"».


title: Estero Salado

text: En la parte sur de la ciudad de Guayaquil, el Estero Salado, en un ramal conocido como "Estero Cobina" se une al río Guayas por medio de un canal provisto de esclusas.


title: Estero Salado

text: El Estero Salado sufre problemas severos de contaminación, tanto de sus aguas como de sus riberas, debidos exclusivamente a la disposición salvaje de basuras y desechos industriales y domésticos. Además está amenazado por familias que ganan terreno al espejo de agua y construyen casas ilegales.


title: Estero Salado

text: Entre 1993 y 2002 el Comité Ecológico del Litoral, organización ambientalista de Guayaquil realizó jornadas de limpieza de las orillas del Estero, este intento de levantar la conciencia de la juventud de Guayaquil tuvo mucho eco. Sin embargo, resta mucho a realizar para la recuperación de este brazo de mar.


title: Estero Salado

text: En el año de 2011 el Gobierno del Ecuador informó que se recuperará el estero en un 100% y la mayoría de las personas que habitan en sus riberas van a ser reubicadas.


title: Estero Salado

text: Hasta la actualidad no han existido mejoras y esta en la lista de los peores desastres medioambientales de agua dulce.


title: Río Gayá

text: El Gayá (oficialmente en catalán, "Gaià") es un río que discurre por varias comarcas de la provincia de Tarragona, al sur de Cataluña. Nace en el municipio de Santa Coloma de Queralt, en la comarca de la Cuenca de Barberá. Atraviesa los municipios de Las Pilas y Pontils en la misma comarca, Querol, Puente de Armentera, Aiguamurcia (donde trascurre cerca del Monasterio de Santes Creus), Villarrodona, Montferri y bordeando el término municipal de Vilabella y Salomó. Finalmente, en la comarca del Tarragonés, se encuentra con el pantano del Gayá, delimitando los municipios de Renau y Vespella, y cruzando, tras el pantano, El Catllar, La Riera de Gaià para desembocar en el mar Mediterráneo cerca de Altafulla, pero en el municipio de Tarragona, cerca de la urbanización de Tamarit.


title: Río Gayá

text: El pantano de Gayá, inaugurado en 1975, permite a Repsol, propietaria del embalse, aprovechar las aguas para la industria petroquímica del Campo de Tarragona. En consecuencia, no fluye suficiente agua en los 11 km finales del río, ya que el pantano la retiene toda, destruyendo el ecosistema que alberga especies amenazadas como el barbo colirrojo o el galápago leproso. En la actualidad, se destinan proyectos para su recuperación, incluyendo la recuperación del espacio protegido del delta, donde se empieza a observar la recuperación de especies. Recientemente se ha empezado a recuperar el caudal ecológico produciendo así un nuevo delta que años atrás no existía.


title: CD-i

text: CD-i o Compact Disc Interactive es el nombre del reproductor multimedia interactivo desarrollado y comercializado por Royal Philips Electronics N.V.. También, CD-i se refiere al estándar del CD multimedia utilizado por la consola, también conocido como Green Book, el cual fue co-desarrollado por Philips y Sony en 1986. El primer reproductor Philips de CD-i, lanzado en 1991, rondaba el precio de $400 y era capaz de utilizar discos CD-i, Photo CD, Audio CD, CD+G (CD+Graphics), Karaoke CD, y Video CDs (VCD), aunque esta última característica necesitaba de un cartucho (opcional según el modelo) para decodificar MPEG-1.


title: CD-i

text: Los primeros programas realizados para el formato CD-i se enfocaban al ámbito educacional y el de la música. Muy pocos videojuegos salieron con CD-i, siendo la mayoría adaptaciones de juegos de tablero. Para cuando se quería lanzar juegos más equilibrados, ya era demasiado tarde, ya que el mercado contaba con varias consolas más baratas y más potentes, como la PlayStation. CD-i cuenta en su catálogo con spinoffs de algunos personajes de la compañía de Nintendo, aunque ninguno de ellos fue desarrollado por Nintendo sino por una filial de la compañía Philips. "Hotel Mario" era un juego de puzles desarrollado por personajes de Super Mario Bros.. También hubo tres juegos basados en la franquicia de Zelda: "", "" y "Zelda's Adventure" (dos de ellos protagonizados por la princesa Zelda). La causa de que aparecieran estos juegos para la consola se debe al acuerdo pre-establecido entre Nintendo y Philips por el cual Philips podría utilizar estas dos franquicias a cambio de la ayuda en el co-desarrollo del CD para la Super Nintendo.


title: CD-i

text: Según Philips, en octubre de 1994, afirmó que el CD-i tenía una base instalada de un millón de unidades en todo el mundo.


title: CD-i

text: Aunque tuvo una cara campaña de marketing por parte de Philips, la mayoría enfocada a la vía informativa hacia los comerciales, los consumidores apenas se interesaron por los títulos CD-i. En 1994, las ventas de las consolas CD-i empezaban muy lentamente y, en 1998, el producto fue abandonado. Con el fracaso en el ámbito del consumidor, Philips intentó, con poco éxito, posicionar la tecnología en el ámbito de las aplicaciones de kiosco y en las aplicaciones multimedia industriales.Philips lanzó al mercado varios modelos en distintos ámbitos (para el consumidor, el profesional y los desarrolladores noveles):También existe una cantidad de modelos fuera de las anteriores series pero de precios elevados, como el FW380i, que integraba un mini-stereo y un reproductor CD-i; el 21TCDi30, era una televisión con un reproductor de CD-i incrustado.


title: CD-i

text: Además de Philips, muchos otros fabricantes produjeron reproductores de CD-i, incluidos Magnavox, Goldstar / LG Electronics, Digital Video Systems, Memorex, Grundig, Kyocera, NBS, Highscreen, y Bang & Olufsen, este último produjo una televisión integrada con un dispositivo CD-i.


title: CD-i

text: Observando el aumento de la necesidad de los comerciales por las aplicaciones multimedia con opciones de red, Philips desarrolla TeleCD-i ( también llamado TeleCD ) con la ayuda en 1992 de CDMATICS. El reproductor CD-i se conectaba a la red (PSTN, Internet u otros) permitiendo las comunicaciones con datos y presentaciones multimedias. La cadena neerlandesa de comestibles Albert Heijn y el gigante de comprar por correo Neckermann Shopping, fueron los primeros en adoptar e introducir los TeleCD-i para sus servicios de compras desde el hogar y servicios de atención. CDMATICS también desarrolló el asistente especial Philips TeleCD-i y un conjunto de herramientas de software de ayuda para el desarrollo e implementación del TeleCD-i para la industria. TeleCD-i fue la primera aplicación multimedia del mundo conectada a internet desde su introducción. En 1996, Philips adquiere el código y los derechos de CDMATICS.


title: CD-i

text: CPU


title: CD-i

text: Imagen


title: CD-i

text: Sistema Operativo


title: CD-i

text: Otros


title: CD-i

text: Accessorios para CD-i


title: Moses Harman

text: Moses Harman (1830-1910) fue un maestro de escuela y editor estadounidense, notorio por su apoyo incondicional a los derechos de las mujeres, además fue precursor del feminismo estadounidense.


title: Moses Harman

text: Fue perseguido bajo la "Comstock Law" por el contenido publicado en su periódico anarquizante "Lucifer el portador de luz". Fue arrestado y encarcelado varias veces por publicar supuesto material obsceno. Su hija, Lillian Harman, fue también una anarquista notable.


title: Moses Harman

text: Moses Harman fue editor del diario "Lucifer the Lightbearer" (Lucifer el portador de luz), de corte anarquista, individualista y protofeminista publicado a finales siglo XIX y principios del siglo XX. Producido originalmente por una rama local de la Liga Liberal Nacional con el nombre de Valley Falls Liberal (1880-1883), Harman cambió el título después de asumir de forma exclusiva la dirección editorial en 1883.


title: Moses Harman

text: Moses Harman y su hija Lillian Harman fueron miembros del denominado grupo de Chicago neomalthusianista que se considera precursores del neomalthusianismo. Este grupo estuvo asociado a la "Federación Universal de la Liga de la Regeneración Humana" y tenía como periódico "The Lucifer". También fueron miembros del grupo Ezra Heywood, el médico Foote y su hijo E.C. Walker y la gran activista Ida Craddock. Posteriormente Margaret Sanger y Emma Goldman, a través de conferencias y el periódico anarquista "Mother Earth" lograron el reconocimiento del derecho a la maternidad libre.


title: Ficus sycomorus

text: El sicomoro o sicómoro (Ficus sycomorus) es un árbol de la familia de las moráceas y del género de las higueras que tuvo gran importancia en el Antiguo Egipto, aunque actualmente es difícil de encontrar en ese país. Los británicos le llaman "sycamore", pero también "fig-mulberry", por el parecido de sus hojas a las de la morera.


title: Ficus sycomorus

text: No se debe confundir con el sicomoro europeo ("Acer pseudoplatanus") ni con el sicomoro americano ("Platanus occidentalis"), el sicomoro de California ("Platanus racemosa") o el sicomoro de Arizona ("Platanus wrightii").


title: Ficus sycomorus

text: Cultivado en Egipto desde el tercer milenio a.C., la higuera sicómoro es originaria de África Central, donde se la encuentra desde Senegal y el Sahel hasta Namibia y el nordeste de África del Sur, con la excepción del bosque tropical húmedo. Aparece espontáneamente al sur de la península arábiga, en Chipre y en ciertas regiones de Madagascar, y también en Líbano, donde la famosa calle Gemmayzeh se llama así por su nombre árabe "gemmayz". Ha sido naturalizado en Israel y en Egipto. En la novela de Julio Verne, "Kerabán el Testarudo", aparece al sur de mar Negro. En su hábitat original, crece generalmente sobre suelos ricos, a lo largo de las riberas y en los bosques mixtos.


title: Ficus sycomorus

text: "Ficus sycomorus" puede medir hasta 20 m de altura y 6 metros de anchura con una copa bastante espesa. La corteza es verde amarillenta y se exfolia en tiras que dejan aparecen en su interior otra corteza amarillenta. Como todas las higueras, el sicómoro contiene látex. Las hojas cordiformes (con forma acorazonada) tienen un color verde oscuro, son ásperas y miden unos 14 cm de largo y unos 10 cm de ancho y están dispuestas en espiral alrededor de la rama. Sobre su envés verde claro se ven los nervios prominentes. El peciolo pubescente mide de 0,5 a 3 cm de longitud.


title: Ficus sycomorus

text: El fruto es un higo comestible de 2 a 3 cm de diámetro, que pasa del verde al amarillo rosado. Aparece en racimos directamente sobre el tronco a lo largo de todo el año, con un pico entre julio y diciembre. La flor crece dentro del higo y machos y hembras crecen en frutos diferentes, de manera que hace falta la ayuda de una pequeña avispa para la polinización.


title: Ficus sycomorus

text: Se reproduce fácilmente por esquejes, que deben ser delgados como un dedo y de unos 15 cm de longitud. Se plantan en una maceta grande con tierra húmeda y hay que esperar varias semanas a que empiece a crecer antes de trasplantarlo. También se puede plantar mediante estacas más gruesas obtenidas de una rama directamente en el suelo, procurando que la estaca no esté demasiado seca. Es suficiente con que tenga un metro de longitud y la anchura de un brazo. En todos los casos, debe plantarse justo antes de la estación húmeda.


title: Ficus sycomorus

text: Aunque esta especie de higuera requiere para fructificar de simbiosis con la avispa "Ceratosolen arabicus", y este insecto está desaparecido de Egipto, Zahy y Hopf (Zohay D. y Hopf M. "Domestication of plants in the Old World", Oxford, 2000) no tienen duda de que este país fue la principal área del cultivo del sicómoro, puesto que hay ataúdes construidos con su madera. En los países tropicales en que este insecto abunda, se ha desarrollado un complejo miniecosistema en torno a la avispa, una serie de nematodos, otras avispas parásitas, varios predadores mayores y el sicómoro. Entre todos, aseguran una producción constante de higos.


title: Ficus sycomorus

text: Por su porte amplio se usa como árbol de sombra en los países cálidos, especialmente en el Cercano Oriente. Su madera blanda sirve de combustible y mediante la frotación de dos ramas se puede encender un fuego. También se usa para hacer tallas, especialmente para tambores. El fruto es comestible, de sabor aromático, pero suele estar lleno de insectos. De los higos fermentados se puede obtener una bebida alcohólica. Son muy atractivos para los pájaros, que se los comen incluso cuando están caídos en el agua.  Los frutos, como las hojas, se pueden usar como alimento para el ganado, especialmente las cabras, y mejoran la producción de leche. En muchas aldeas se le da a las vacas una mezcla de hojas y frutos. Con la corteza se pueden hacer cuerdas muy resistentes. Una decocción de la corteza y el látex se usa para combatir la tos y la escrófula, una inflamación de los ganglios del cuello. Este líquido también se usa contra la dermatofitosis. El látex se usa para tratar inflamaciones de la piel y se fricciona sobre las verrugas para destruirlas. Por su carácter pegajoso, también se usa como trampa para cazar pájaros pequeños.


title: Ficus sycomorus

text: Dice el Dioscórides: "Se llama asimismo sicómoro su fruto por ser desabrido al gusto. Es un árbol alto, semejante a una higuera, muy provisto de zumo y parecido al moral por sus hojas. produce fruto tres o cuatro veces al año, no de los ramos, como en el caso de la higuera silvestre, sino del tronco: su fruto es semejante al de la higuera silvestre, más dulce que el higo silvestre y no tiene grana dentro... Se da muchísimo en Caria, en Rodas y otros lugares que no son ricos en grano. Se extrae zumo del árbol antes de producir el fruto, en primavera, a base de machacar superficialmente la corteza con una piedra... Se recoge la lágrima con una esponja o un trozo de lana y una vez seco y moldeado en pastillas, se almacena en un recipiente de barro cocido... El zumo tiene virtud molificativa, cicatrizante de heridas sudorífico de cosas de digestión difícil. Se bebe y se aplica como ungüento contra la mordedura de serpientes, el endurecimiento del bazo, los dolores de estómago y los escalofríos; el zumo se carcome rápidamente... Se produce también en Chipre un sicómoro de diferente especie, pues sus hojas se parecen a las del olmo. Produce un fruto del tamaño de las ciruelas, aunque más dulce. En todo lo demás, es semejante a lo que se ha dicho".


title: Ficus sycomorus

text: El sicómoro empieza a mencionarse en épocas predinásticas en el Antiguo Egipto. En algunas ocasiones se menciona a Egipto como el "País de los sicomoros", y al árbol se le llamaba falsa higuera o higuera egipcia. Según Zohay y Hopf, los egipcios eran los únicos que cultivaban este árbol, muy fácil de reproducir mediante esquejes.


title: Ficus sycomorus

text: Debido a su madera incorruptible, los egipcios lo relacionaron rápidamente con la muerte y la resurrección; de ahí que se plantaran cerca de las tumbas y que los ataúdes se construyeran cuando era posible con su madera blanda y ligera. También se hacían amuletos con la forma de sus hojas.


title: Ficus sycomorus

text: Al principio, la tapa del ataúd se identificaba con la diosa del cielo Nut, aunque, con el tiempo, el árbol acabó identificándose también con Hathor y con Isis, las tres señoras del sicómoro.


title: Ficus sycomorus

text: Es normal encontrar representaciones en las que aparecen Hathor o Nut subidas a un sicómoro dando de comer o de beber al ba del difunto. Nut adopta entonces el papel protector y compasivo de Hathor. Como árbol del viajero, era Hathor quien ofrecía sus higos a los viajeros que se encontraban con uno de estos árboles en el camino.


title: Ficus sycomorus

text: Hathor aparece a veces con la mención de “Dama del sicómoro del Sur”, refiriéndose al árbol que crece en Menfis, ya que el sicómoro de Norte crecía en Heliópolis.


title: Ficus sycomorus

text: El ataúd de Osiris estaba construido con madera de sicomoro y recibía la sombra del mismo árbol. Ser enterrado en un ataúd de esa madera significaba ser acogido por el abrazo de la gran madre en forma de Isis, Hathor o Nut.


title: Ficus sycomorus

text: Un jeroglífico muestra dos sicómoros iguales en el horizonte del este como las puertas del cielo por las que emerge cada día el sol, de ahí que también se le conozca como “El gran árbol de horizonte oriental”.


title: Ficus sycomorus

text: El sicomoro es mencionado en La Biblia, como el árbol al que subió Zaqueo -"jefe de los publicanos, y rico"- para poder ver a Jesús en su entrada a Jericó (Lucas 19:1-4; Reina Valera 1960). "El árbol de la Virgen" es un viejo sicomoro que se encuentra en el-Matariya, El Cairo, Egipto. La tradición recoge que en él la Virgen María descansó durante su huida a Egipto."Ficus sycomorus" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 1059. 1753. Ficus: nombre genérico que se deriva del nombre dado en latín al higo.


title: Ficus sycomorus

text: sycomorus: epíteto


title: El ascensor artificioso

text: El ascensor artificioso es la sexta novela de la serie "Una serie de eventos desafortunados" por Lemony Snicket.


title: El ascensor artificioso

text: Cuando la historia comienza, el Sr. Poe lleva a los huérfanos Baudelaire con sus nuevos tutores. Mientras se aproximan al número 667 de la Avenida Oscura, el nuevo hogar de los Baudelaire, ven unos altos y enormes árboles que bloquean la luz del sol. El portero, quien viste un largo abrigo que cubre sus manos, les explica que no pueden utilizar los ascensores para llegar al ático donde viven sus tutores, y no porque esté fuera de servicio, sino porque los vecinos recientemente decidieron que los ascensores y las luces ya no son lo "in". El Sr. Poe -- promovido recientemente a vicepresidente de su banco a cargo de asuntos de huérfanos -- parte en un helicóptero en busca de Duncan e Isadora Quagmire, dejando a los huérfanos Baudelaire subir 48 u 84 pisos hacia el ático.