title: Literatura de Italia

text: La poesía lírica no es ciertamente una de las cosas que se alza a gran altura en el siglo XVI. Con una falta absoluta de originalidad, pareciera que en este siglo no hubo nada mejor que hacer que copiar a Petrarca. Sin embargo, incluso en esta pobre empresa hubo poetas vigorosos. Monsignore Giovanni Guidiccioni de Lucca (1500 – 1541) demostró un generoso corazón. En elegantes sonetos dio expresión a su pena por el deplorable estado al que se había reducido a su país. Francesco Molza de Módena (1489 – 1544), estudioso del griego, latín y hebreo, escribió con agradable estilo y con emoción. Giovanni della Casa (1503 – 1556) y Pietro Bembo (1470 – 1547), aunque pretrarquista, fueron elegantes. Incluso Miguel Ángel se hizo petrarquista en ocasiones, y en sus poemas dejó la marca de su extraordinario y original genio. E incluso encontramos un buen número de damas junto a estos poetas, como Vittoria Colonna (amada por Miguel Ángel), Veronica Gambara, Tullia d'Aragona y Giulia Gonzaga, poetisas de gran delicadeza y superiores en genio a muchos de los literatos de su tiempo. Isabella di Morra es un ejemplo singular de la poesía femenina de la época, cuya triste vida fue una de las historias más conmovedoras y trágicas del Renacimiento italiano.


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text: Muchas tragedias se escribieron en el siglo XVI, pero todas fueron bastante flojas. La causa fue la indiferencia moral y religiosa de los italianos, la falta de fuertes pasiones y caracteres vigorosos. El primero en ocupar el escenario trágico fue Trissino con su "Sofonisba", siguiendo escrupulosamente loas reglas técnicas del arte, pero escrita en versos pesados, sin el calor del sentimiento. El "Oreste" y el "Rosmunda" de Giovanni Rucellai no fueron mucho mejores, ni la "Antigona" de Luigi Alamanni. Sperone Speroni en su Canace y Giraldi Cintio en su Orbecche intentaron convertirse en los innovadores de la literatura trágica, pero solo consiguieron hacerla grotesca. Decididamente superior a todas ellas fue el "Torrismondo" de Torcuato Tasso, especialmente por los coros, que a veces recuerdan los coros de las tragedias griegas.


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text: La comedia italiana del siglo XVI fue prácticamente una copia de la comedia latina. Casi siempre tenían la misma trama, los mismos personajes ancianos, los sirvientes, la solterona, y el argumento era a menudo el mismo. Así, el "Lucidi" de Agnolo Firenzuola, y el "Vecchio Amoroso" de Donato Giannotti fueron copias de comedias de Plauto, lo mismo que el "Sporta" de Giambattista Gelli, el "Marito" de Lodovico Dolce y otros. Parece que solamente tres escritores pueden distinguirse entre los muchos que escribieron comedias: Maquiavelo, Ariosto y Giovan Maria Cecchi. En su "Mandragora" Maquiavelo, al contrario que los otros, compuso una comedia con carácter, creando personajes que se mantienen vivos incluso ahora, porque fueron copiados de la realidad gracias a una fina y observadora mirada. Ariosto, por su parte, se distinguió más por la descripción de los hábitos de su tiempo, en especial las de los nobles de Ferrara, que por la descripción objetiva de sus personajes. Finalmente, Cecchi dejó en sus comedias un tesoro de lenguaje hablado, que en la actualidad nos permite de forma magnífica tener conocimiento de aquella época. El notable Pietro Aretino puede ser también incluido en la lista de los mejores escritores de comedias.


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text: En el siglo XV hubo una floreciente poesía amorosa. Antonio Cammelli, apodado el Pistoian, merece especial mención, debido a sus acres bonhomie, como Saint-Beuve las llamó. Pero fue Franceso Berni quien llevó este tipo de literatura a su perfección en el siglo XVI. A partir de él a ese estilo se le denomina también poesía bernesca. En los berneschi escontramos casi el mismo fenómeno del que ya habíamos tenido noticia en relación con el "Orlano furioso". Era el arte por el arte mismo lo que inspiró e impulsó a Berni a escribir, así como a Anton Francesco Grazzini, llamado Il Lasca, y a otros escritores menores. Puede decirse que no hay nada en su poesía, y es cierto que tienen especial predilección en alabar las cosas bajas y ruines y en mofarse de lo que es noble y serio. La poesía bernesca es el más claro reflejo del escepticismo moral y religioso que fue una de las características de la vida social italiana del siglo XVI, y que se encuentra más o menos en todas las obras de ese periodo, ese escepticismo que paró la Reforma religiosa en Italia, y que por su parte fue consecuencia de las condiciones históricas. Los berneschi, y en especial Berni mismo, a veces adoptan un tono satírico, pero lo suyo no puede llamarse sátira con propiedad. Quienes sí cultivaron la sátira pura fueron, por otra parte, Antonio Vincinguerra, veneciano, Ludovico Alamanni y Ariosto, este último superior a todos ellos por la ática elegancia de su estilo, y por una cierta franqueza con tendencia a la malicia, que es particularmente interesante cuando el poeta habla de sí mismo.


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text: En el siglo XVI hubo no pocas obras didácticas. En su poema "Api", Giovanni Rucellai se acerca a la perfección de Virgilio. Su estilo es claro y luminoso, y añaden interés a su libro las frecuentes alusiones a los sucesos de su tiempo. Pero la obra didáctica que sobrepasa a las demás en importancia es "El Cortesano" de Baltasar Castiglione, en la cual imagina una discusión en el palacio de los duques de Urbino entre caballeros y damas sobre cuales son las cualidades que se requieren para ser un perfecto cortesano. Este libro es una valiosa ilustración de la situación moral e intelectual de la alta sociedad italiana en la primera mitad del siglo XVI.


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text: De los novelistas del siglo XVI, los dos más importantes fueron Grazzini y Matteo Bandello; el primero tan juguetón y estrafalario como grave y solemne el segundo. Bandello fue fraile dominico y obispo, no obstante lo cual sus novelas son de tema relajado, y en ellas a menudo se pone en ridículo a los eclesiásticos de su tiempo.


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text: En un tiempo como el siglo XVI en el que eran tan fuertes la admiración por las cualidades del estilo y el deseo de una clásica elegancia, es natural que se pusiera gran atención en la traducción de autores griegos y latinos. Entre las muchas traducciones de la época son aún famosas las de la "Eneida" y de las "Pastorales" de Longus el Sofista realizadas por Annibale Caro, así como las traducciones de las "Metamorfosis" de Ovidio por Giovanni Andrea dell'Angillare, la de "El puente de oro" de Apuleyo hecha por Firenzuola, y las de las "Vidas" y la "Moralia" de Plutarco por Marcello Adriani. Los historiadores de la literatura italiana dudan en si Torquato Tasso debería ser situado en el periodo de más alto desarrollo del Renacimiento, o si debería formar un periodo él solo, intermedio entre el citado y el posterior a él. Ciertamente fue una persona en clara disarmonía con la época en la que vivió. Su fe religiosa, la seriedad de su carácter, la profunda melancolía que habitaba su corazón, su continua aspiración a la perfección ideal, todo le sitúa fuera del periodo literario representado por Maquiavelo, Ariosto y Berni. Como dice bien Carducci, Tasso es el legítimo heredero de Dante: él cree, y justifica su fe con la filosofía; él ama, y escribe de su amor con culto estilo; él es un artista, y escribe diálogos de especulación escolástica que podrían considerarse platónicos. Solo tenía dieciocho años cuando, en 1562, se atrevió con la poesía épica y escribió el "Rinaldo", en el cual se dijo que había intentado reconciliar el esquematismo aristotélico con la variedad de Ariosto, A continuación escribió el "Aminta", un drama pastoral de exquisita gracia. Pero el trabajo al que se dedicó por más tiempo fue un poema heroico, el cual le absorbió por completo. Él mismo explica su intención en los tres "Discursos" escritos mientras componía su "Jerusalem": elegiría un tema grande y atrayente, no tan antiguo como para haber perdido todo su interés, ni tan reciente que le impidiera inventarse situaciones; lo trataría rigurosamente de acuerdo a las reglas de la unidad de acción observadas por los poemas griegos y latinos, pero con mucha mayor variedad y esplendor de episodios, de manera que en este punto no se alejara mucho del romance; y finalmente los escribiría con altisonante y recargado estilo. Y esto es lo que hizo Tasso en su "Jerusalem liberada", el tema de la cual es la liberación del sepulcro de Cristo en el siglo XI por Godofredo de Bouillón. El poeta no sigue fielmente los hechos históricos, pero nos coloca ante sus principales motivaciones, incluyendo en ellas la actuación sobrenatural de Dios y Satán. La Jerusalem es el mejor poema heroico que Italia ha dado. Se aproxima a la perfección clásica. Sus episodios son sobre todo hermosos. Está escrito con profundo sentimiento, y todo en él refleja el alma melancólica del poeta. Respecto al estilo, sin embargo, aunque Tasso se empeñó aplicadamente en ceñirse a los modelos clásicos, no puede dejar de notarse que hace excesivo uso de metáforas, de antítesis, de conceptos rebuscados; y es justo desde este punto de vista que algunos historiadores han situado a Tasso en el periodo literario conocido genéricamente con el nombre de Secentismo, aunque otros, más moderados en su crítica, afirman que él solo preparó el camino.


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text: La Comedia del arte ("Commedia dell'Arte") o comedia del arte italiana fue un tipo de teatro popular ambulante nacido a mediados del siglo XVI y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de compañías estables. Los argumentos, muy elementales, narran las aventuras y desventuras de una pareja de enamorados (por ejemplo, Florindo e Isabella) ante la oposición familiar o del entorno social (los personajes del poder, como Pantaleón, Il Dottore o El Capitán, siempre burlados), en una trama cuyas intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «zanni» (criados), que encarnan arquetipo]]s como Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.


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text: Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como Shakespeare, Lope de Vega o Molière. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y la vertiente teatral de los payasos. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en especial, de Dario Fo.


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text: Desde aproximadamente 1559 comienza un periodo de decadencia en la literatura italiana. Bajo la dominación española, algunos filósofos vieron limitadas sus actividades debido a sus ideas. Tommaso Campanella fue torturado por la Inquisición y Giordano Bruno fue quemado en la hoguera (aunque en estos dos últimos casos lo fueron directamente por la Inquisición romana). Cesare Balbo dijo que si la felicidad de las masas consiste en la paz sin esfuerzo, si la nobleza consiste en tener el título sin el poder, si los príncipes están satisfechos en la aquiescencia de su ley sin verdadera independencia, sin soberanía, si literatos y artistas se contentan con escribir, pintar y construir con el aplauso de sus contemporáneos, pero sin la aprobación de la posteridad, si una nación entera es feliz en el bienestar sin dignidad y con el tranquilo ascenso de la corrupción, entonces no ha habido periodo más feliz para Italia que los 140 años que van desde el Tratado de Cateau-Cambresis hasta la Guerra de Sucesión Española. Este periodo es conocido en la historia de la literatura italiana como el "Secentismo". Sus escritores recurrieron a la exageración, intentando producir el efecto de lo que en arte se conoce como manierismo o barroquismo, rivalizando unos con otros en el uso de metáforas, afectaciones, hipérboles y otras rarezas, eliminando toda sustancia del pensamiento.


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text: A la cabeza de la escuela secentista estaba Giambattista Marino, de Nápoles, nacido en 1569, conocido principalmente por su largo poema Adone. Utilizaba las más extravagantes metáforas, las más forzadas antítesis y los conceptos más rebuscados. Encadenaba antítesis juntas una tras otra, rellenando estancias sin pausa. Alessandro Achillini, de Bolonia, siguió los pasos de Marini, pero de manera incluso más extravagante. Casi todos los poetas del siglo XVII estuvieron más o menos afectados por el “marinismo”. Alessandro Guidi, aunque sin llegar a las exageraciones de su maestro, es rimbombante y pesado, mientras que Fulvio Testi es artificial y afectado. Tanto Guidi como Testi sintieron la influencia de otro poeta, Gabriello Chiabera, nacido en Savona en 1552. Enamorado de los griegos, ideó nuevos metros, especialmente en imitación de Píndaro, tratando en ellos de religión, moral, historia y temas amorosos. Chiabera, aunque elegante en las formas, intenta disimular la falta de sustancia con ornamentos poéticos de todo tipo. A pesar de ello, la escuela de Chiabera representa una mejora, mostrando en ocasiones aptitudes líricas desperdiciadas por su entorno literario.


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text: Vincenzo da Filicaja, florentino, mostró talento lírico, particularmente en sus canciones a la Viena asediada por los turcos, que le elevaron sobre los vicios de su tiempo; pero incluso en él se aprecia claramente el artificio retórico y el concepto vacío. En general, toda la poesía del siglo XVII presenta los mismo defectos pero en diversos grados, pudiendo estos resumirse en ausencia de sentimiento y exageración de las formas.


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text: Surgió entonces la creencia en que sería necesario cambiar la forma para recuperar la literatura, instituyéndose en 1690 la "Academia de la Arcadia". Sus fundadores fueron Giovanni Maria Crescimbeni y Gian Vincenzo Gravina. La Arcadia se denominó así su principal intención fue imitar la simplicidad de los antiguos pastores que se suponía habían vivido en la Arcadia en la época dorada. Como los secentistas erraron en su desmesurado deseo de novedad, así los arcadianos propusieron el retorno a los campos de la verdad, cantando siempre temáticas de pastoril simplicidad. Esto no conllevó sino la mera sustitución de un viejo artificio por otro nuevo, cayendo desde lo rimbombante a lo afeminado, de lo hiperbólico a lo mezquino, de la pesadez al excesivo refinamiento.


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text: La Arcadia fue una reacción al secentismo, pero una reacción que solo tuvo éxito en empobrecer y marchitar aún más la literatura italiana. Los poemas de la Arcadia llenan varios volúmenes, y están hechos en sonetos, madrigales, canzonette y versos blancos. El más distinguido entre los que cultivaban el soneto fue Felipe Zappi, entre los autores de canciones el más ilustre fue Paolo Rolli, mientras que Innocenzo Frugoni fue el más famoso de todos, hombre de imaginación fructífera pero de escaso intelecto.


title: Literatura de Italia

text: Mientras que las condiciones políticas y sociales en la Italia del siglo XVII parecían evidenciar que todo destello de inteligencia había desaparecido, algunos pensadores fuertes e independientes, como Bernardino Telesio, Lucilio Vanini, Bruno y Campanella llevaron el pensamiento filosófico por derroteros originales, preparando el camino a las conquistas de Galileo Galilei, el gran contemporáneo de René Descartes en Francia y de Francis Bacon en Inglaterra. Galileo no fue solo un gran hombre de ciencia, sino que también ocupó un conspicuo lugar en la historia de las letras. Devoto estudiante de Ludovico Ariosto, parece incorporar a su prosa las cualidades del gran poeta: una libertad expresiva, clara y franca, precisa y fácil, pero al mismo tiempo elegante. La prosa de Galileo es la perfecta antítesis de la poesía de su tiempo y es considerada por muchos como la mejor prosa que jamás ha tenido Italia.


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text: Otro síntoma de reactivación, un signo de rebelión contra la vileza de la vida social italiana, se nos ofrece en la sátira, particularmente la de Salvator Rosa y Alessandro Tassoni. El primero, nacido en 1615 cerca de Nápoles, fue pintor, músico y poeta. Como poeta se dolía de la vil condición de su país, y dio rienda suelta a sus sentimientos en lo que otro escritor satírico, Giuseppe Giusti, llamó "generosi rabbuffi". Fue un precursor de la literatura patriótica, que inaugura la revitalización del siglo XVIII. Por su parte, Tassoni, un hombre verdaderamente excepcional en su tiempo, fue superior a Rosa. En medio de la neblina servil de la época mostró su juicio independiente, y su "Secchia Rapita" le probaron como escritor eminente. Este es un poema heroico y cómico, que es al mismo tiempo épica y sátira personal. Fue lo suficientemente audaz para atacar a los españoles en sus "Filípicas", en las cuales urgía al duque Carlo Emanuele de Savoya a persistir en la guerra contra ellos.


title: Literatura de Italia

text: Una vez que se hubo liberado de la dominación española en el siglo XVIII, la nueva situación política italiana comenzó a mejorar bajo José II, Emperador del Sacro Imperio Romano, y sus sucesores. Estos príncipes estuvieron muy influenciados por los filósofos, los cuales a su vez estaban bajo la influencia del amplio movimiento ideológico que se expandía por Europa y era conocido como la Ilustración.


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text: Gianbattista Vico representa el despertar de la conciencia histórica en Italia. En su "Ciencia Nueva", investigó las leyes que gobiernan el progreso de la raza humana, conforme a las cuales se desarrollarían los hechos históricos. A partir del estudio psicológico del hombre intentó inferir la naturaleza común a todas las naciones, es decir, las leyes universales de la Historia, por las cuales las civilizaciones surgen, florecen y caen. A partir del mismo espíritu que inspiró a Vico surgió un tipo de investigación diferente, la de las fuentes de la historia civil y literaria de Italia.


title: Literatura de Italia

text: Ludovico Antonio Muratori, tras recoger en su "Rerum Italicarum Scriptores" las crónicas, biografías, cartas y diarios sobre historia italiana entre 500 y 1500, y una vez discutidas las más oscuras cuestiones históricas en el "Antiquitates Italicae medii aevi", escribió los "Anales de Italia", minuciosa narración de hechos a partir de las fuentes originales. Socios de Muratori en su investigación histórica fueron Scipione Maffei de Verona y Apostolo Zeno de Venecia. En su "Verona ilustrada", Maffei nos dejó no solo una joya para la lectura sino también una excelente monografía histórica. Zeno añadió erudición a la historia de la literatura, tanto en sus "Dissertazioni Vossiane" como en sus notas a la "Biblioteca de la Elocuencia Italiana" de Monseñor Giusto Fontanini. Girolamo Tiraboschi y el conde Giovanni Maria Mazzuchelli de Brescia se dedicaron asimismo a la historia de la literatura.


title: Literatura de Italia

text: Al mismo tiempo que el nuevo espíritu de los tiempos llevaba a la investigación de las fuentes históricas, se impulsaba la investigación de los mecanismos que regían las leyes económicas y sociales. Francesco Galiani escribió sobre la moneda; Gaetano Filangieri escribió la "Ciencia de la legislación"; Cesare Beccaria, en su "Tratado de los delitos y las penas", contribuyó enormemente a la reforma del sistema penal, promoviendo la abolición de la tortura. La figura más importante del renacer literario del siglo XVIII fue Giuseppe Parini. Nació en un pueblo de la Lombardía en 1729, se educó en Milán, y de joven fue conocido entre los poetas de la Arcadia por el nombre de Darisbo Elidonio. Incluso como poeta de la Arcadia, Parini fue muy original. En una colección de poemas que publicó a los 23 años bajo el seudónimo de Ripano Eupilino, demostró su capacidad para captar escenas de la vida real, mientras que en sus piezas satíricas exhibió su franca oposición al espíritu de su tiempo. Estos poemas, aunque poco originales, indican una resuelta determinación de combatir los convencionalismos literarios. Superando sus poemas de juventud, se presentó como un innovador de la lírica, rechazando tanto el petrarquismo como el secentismo y la Arcadia, las tres enfermedades que él pensaba habían debilitado el arte italiano los siglos precedentes. En sus "Odas" se escucha todavía su tono satírico, pero surge aún más fuerte en su "El día", en el cual se imagina a sí mismo como preceptor que enseña a un joven patricio milanés los modos y maneras de la vida galante, descubriendo todas sus ridículas frivolidades y desenmascarando con delicada ironía la futilidad de los hábitos aristocráticos. Dividiendo el día en cuatro partes: "La Mañana", "El Mediodía", "La Tarde" y "La Noche", describe las banalidades de las que están compuestas, asumiendo así el libro un valor histórico y sociológico mayor. Como artista, volviendo a las formas clásicas, aspirando a la imitación de Virgilio y Dante, abrió el camino a la escuela de Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo y Vincenzo Monti. Como obra de arte, "La Mañana" es extraordinaria por su delicada ironía. El verso tiene armonías nuevas, a veces un poco duras y rotas, como una protesta contra la monotonía de la Arcadia.


title: Literatura de Italia

text: La sátira de Gasparo Gozzi es menos elevada, pero tiene la misma finalidad que la de Parini. En su "Observatorio", similar al "Espectador" de Joseph Addison, en su "Gazeta Veneciana" y en su "Mundo Moral", por medio de alegorías y originalidades, ataca los vicios con delicado toque, presentando una práctica moral. La sátira de Gozzi tiene un cierto parecido con el estilo de Luciano. La prosa de Gozzi es grácil y viva, a pesar de imitar a los escritores del siglo XIV. Otro escritor satírico de la primera mitad del siglo XVIII fue Giuseppe Baretti de Turín. En un periódico llamado "La Fusta Literaria" critica sin compasión las obras que se publican en ese momento en Italia. Sus viajes le enseñaron mucho; su larga estancia en Gran Bretaña contribuyó al carácter independiente de su pensamiento. La "Fusta" fue el primer libro de crítica independiente dirigido contra la Arcadia y los pedantes.


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text: Este movimiento de reforma buscaba el abandono de lo convencional y artificioso, volviendo a la veracidad. Apostolo Zeno y Metastasio (el nombre arcadiano de Pietro Trapassi, nacido en Roma) tuvieron como empeño el hacer compatibles el melodrama y la razón. Metastasio mostró frescura en la expresión de los afectos, un desarrollo natural de los diálogos y algo de interés en la trama; si no hubiera caído en el refinamiento artificial y empalagoso, así como en frecuentes anacronismos, estaría considerado el principal reformador del teatro del siglo XVIII. Carlo Goldoni, veneciano, superó las viejas formas populares de la comedia, con sus personajes de pantalone, el doctor, arlequín, Brighella, etc. retomando la Commedia dell'Arte según el ejemplo de Molière. Los personajes de Goldoni son a menudo superficiales, pero los diálogos son muy vivos. Escribió cerca de 150 comedias, sin tiempo para pulirlas y perfeccionarlas, continuando así la comedia de personajes que inició Maquiavelo con su "Mandrágora". La aptitud dramática de Goldoni se refleja en el hecho de que tomó casi todos sus personajes de la sociedad veneciana, consiguiendo dotarles de una inacabable variedad. Muchas de sus comedias las escribió en dialecto veneciano.


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text: Durante las últimas décadas del Setecientos se asiste a la consolidación de la tradición hispano-italiana, debido sobre todo a la presencia, desde 1768, en suelo italiano de los jesuitas españoles expulsos, entre los cuales destacaron por méritos tanto literarios como científicos Juan Andrés, ideador de la primera Historia de la Literatura Universal, Lorenzo Hervás, creador de la Lingüística universal y comparada moderna, y el musicólogo Antonio Eximeno. Estos autores escribieron sus obras originalmente en italiano; estas son, respectivamente: "Dell'Origine, progressi e stato attuale d'ogni letteratura" (Parma, Stamperia Reale, 1782-1799, 7 vols. +1 de Addenda), "La idea dell'Universo" (el tomo XVII es el famoso "Catalogo delle lingue") e "Dell’origine e delle regole della musica colla storia del suo progresso, decadenza, e rinnovazione" (1774). Este grupo de intelectuales animó la sociedad humanística de la época a través de polémicas y debates con varios hombres de cultura italianos, así Saverio Bettinelli o Girolamo Tiraboschi (en especial aquella conocida como “polémica hispano-italiana” sobre la responsabilidad de la cultura española en la decadencia del gusto durante el siglo XVII: participaron en ella Juan Andrés, Tiraboschi, Arteaga, Rubbi, Carlo Denina…). En virtud de sus intereses eminentemente ilustrados y universalistas, caracterizados por una sólida metodología específicamente comparatista, este grupo de exiliados españoles, junto a otras personalidades muy destacadas como Celestino Mutis, Antonio José Cavanilles o Juan Bautista Muñoz y otros, forma la denominada Escuela Universalista Española del siglo XVIII..


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text: Las ideas que impulsaron la Revolución francesa de 1789 dieron un sentido especial a la literatura italiana en la segunda mitad del siglo XVIII. El amor a la libertad y el deseo de igualdad crearon una literatura con propósito nacional, que buscaba mejorar la situación del país liberándolo del doble yugo del despotismo político y del religioso. Los italianos que aspiraban a una redención política consideraban esta inseparable de una recuperación intelectual, que al mismo tiempo creían solo podía llevarse a efecto volviendo al antiguo clasicismo. Este fenómeno fue una repetición de lo que ya había ocurrido en la primera mitad del S. XV.


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text: Patriotismo y clasicismo, por lo tanto, fueron los dos principios que inspiraron la literatura que comienza con Vittorio Alfieri. Este autor adoraba las idea griega y romana de la libertad del pueblo en armas contra la tiranía. Tomó los temas de sus tragedias de la historia de dichas naciones e hizo hablar a los antiguos personajes como si fueran revolucionarios de su tiempo. La escuela de la Arcadia, con su verborrea y trivialidad, fue rechazada. Su intención fue ser escueto, conciso, fuerte y amargo, aspirando a lo sublime como oposición a lo bajo o pastoral. Salvó la literatura de la vacuidad arcadiana, encaminándola hacia una motivación nacional, armada solamente con el patriotismo y el clasicismo. Ugo Foscolo fue a su vez un patriota entusiasta, inspirado también en los modelos clásicos. Las "Cartas de Jacopo Ortis", inspiradas en el "Werther" de Goethe, son una historia de amor mezclada con patriotismo; contienen una violenta protesta contra el Tratado de Campo Formio, junto a un arrebato sentimental del propio Foscolo fundado en sus propios problemas amorosos. Sus pasiones fueron repentinas y violentas, y a una de ellas es a la que debe el "Ortis" su origen, siendo quizás esta la mejor y más sincera de todas sus obras. En ella es a veces pomposo y retórico, pero mucho menos que, por ejemplo, en sus lecciones "Del origen y del oficio de la literatura". En general, la prosa de Foscolo es ampulosa y afectada, reflejando el carácter de un hombre que siempre gustó de posar en actitud dramática. Este fue, en efecto, el principal defecto de la época napoleónica, en la que causaba repulsión todo lo común, lo simple o lo natural; todo debía asumir siempre un aspecto heroico. En Foscolo esta tendencia fue excesiva. "Los Sepulcros", que es su mejor poema, está marcado por los elevados sentimientos y la maravillosa maestría en la versificación. Hay pasajes oscurísimos en él, hasta el punto de parecer como si incluso el autor mismo no se hubiera formado una clara idea de ellos. Dejó incompletos tres "Himnos a las Gracias", en los cuales cantó a la belleza como fuente y origen de la cortesía, de todas las cualidades elevadas y de la felicidad. Entre sus obras en prosa ocupa un lugar relevante su traducción del "Viaje Sentimental" de Laurence Sterne, escritor del cual Foscolo estuvo profundamente influenciado. Tras exiliarse en Inglaterra, murió allí, pero con tiempo de escribir para el público inglés algunos ensayos sobre Petrarca, textos del Decamerón y Dante, los cuales son notables por la época en la que están escritos, y que bien puede decirse que inician un nuevo tipo de crítica literaria en Italia. Foscolo es todavía muy admirado, y no sin razón. Aquellos que hicieron la revolución de 1848 crecieron con sus obras.


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text: Vincenzo Monti también fue un patriota, pero a su manera. No tuvo un sentimiento profundo que le guiara, o más bien, la volubilidad de sus sentimientos fue su principal característica, pero todos ellos fueron formas distintas de patriotismo que tomaban el lugar del anterior. Vio un peligro para su país en la Revolución francesa, y escribió el "Peregrino Apostólico", el "Bassvilliana" y el "Feroniade"; las victorias de Napoleón le impulsaron a escribir el "Pronreteo" y la "Mussagonia"; en su "Fanatismo" y en su "Superstición" atacó al papado; posteriormente cantó alabanzas a los austriacos. Así, con cada gran acontecimiento cambiaba sus ideas, con una facilidad que podría parecer increíble, pero que es fácilmente explicable. Monti fue sobre todo un artista; todo lo demás en él era factible de cambio. Sabiendo más bien poco de griego, tuvo éxito al hacer una traducción de la "Iliada" que es notable por su sentimiento homérico, mientras que en su "Bassvilliana" alcanza cotas cercanas a Dante. En él la poesía clásica pareció revivir en toda su florida grandeza.


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text: Monti nació en 1754, Foscolo en 1778; cuatro años más tarde todavía nacería otro poeta de la misma escuela: Giambattista Niccolini. En literatura fue un clasicista y en política un Ghibelino, una rara excepción en la güelfa Florencia, su ciudad natal. Al imitar a Esquilo, así como al escribir el "Discurso sobre la tragedia griega" o el "Sublime Miguelangel", Niccolini mostró su devoción apasionada hacia la literatura clásica. En sus tragedias se liberó de la excesiva rigidez de Alfieri, acercándose en parte a los autores trágicos ingleses y alemanes. Casi siempre eligió temas políticos, esforzándose por mantener vivo en sus compatriotas el amor a la libertad. Así, escribió el "Nabucco", "Antonio Foscarini", "Giovanni da Procida", "Ludovico el Moro" y otros. Asedió la Roma papal en "Arnaldo de Brescia", una larga pieza trágica no susceptible de escenificación, más épico que teatral. Las tragedias de Niccolini muestran una rica vena lírica más que genio dramático. Tiene el mérito de haber reivindicado las ideas liberales, y en haber abierto un nuevo camino para la tragedia italiana.


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text: Carlo Botta, nacido en 1766, fue testigo del espolio francés en Italia y de la dominación napoleónica. Escribió una "Historia de Italia desde 1789 a 1814", continuando posteriormente la "Historia" de Guicciardini hasta 1789. Escribió siguiendo los modos de los autores latinos, intentando imitar a Titio Livio, poniendo juntos largos y sonoros periodos en un estilo que intenta ser como el de Boccacio, pero teniendo poco cuidado en lo que constituye el material crítico de la historia, solo intentando declamar con su académica prosa a mayor gloria de su país. Botta quería ser clásico en un estilo que ya no podía ser considerado así, fallando por lo tanto en la consecución de su objetivo literario. Su fama es solo la de un hombre de noble y patriota corazón. No tan mala como las dos historias de Italia es su "Guerra de la Independencia americana".


title: Literatura de Italia

text: Junto a Botta aparece Pietro Colletta, napolitano nacido nueve años después de él. Él también tiene, en su "Historia del Reino de Nápoles entre 1734 y 1825", la idea de defender la independencia y libertad de Italia en un estilo calcado al de Tácito, pero con mejor fortuna que Botta. Posee un estilo nervioso, escueto y directo, que hace muy atractiva la lectura de su libro. Se comenta que Pietro Giordani y Gino Capponi lo corrigieron para él. Lazzaro Pappi, de Lucca, autor de los C"omentarios a la revolución francesa de 1789 a 1814", no es del todo simiar a Botta y Coletta. El también fue un historiador al estilo clásico, y trata los temas con sentimiento patriótico, pero como artista tal vez sea más excelso que ellos.


title: Literatura de Italia

text: Mientras las más ardientes pasiones políticas se enfrentaban, y mientras los más brillantes hombres de genio en la nueva escuela clásica y patriota eran puristas a la altura de sus influencias, surgió la polémica sobre la pureza del lenguaje. En la segunda mitad del siglo XVIII la lengua italiana estaba llena de expresiones francesas. Había una gran indiferencia hacia la forma, y aún más hacia la elegancia del estilo. La prosa necesitaba de una recuperación por el bien de la dignidad nacional, y se pensó que esto no podría conseguirse si no era a través de la vuelta a los grandes escritores del siglo XIV, a los "aurei trecentisti", como eran conocidos, o en su defecto a los clásicos de la literatura italiana. Uno de los promotores de esta nueva escuela fue Antonio Cesari de Verona, quien reeditó los antiguos autores y publicó una nueva edición, con añadidos, del "Vocabolario della Crusca" (N. del T.: lo que en español sería llamado un "Vocabulario de la Academia"). Escribió un discurso titulado "Sobre el estado actual de la lengua italiana", empeñándose en establecer la supremacía del toscano y de sus tres grandes representantes: Dante, Petrarca y Boccaccio. Siguiendo este principio escribió varios libros, esforzándose en copiar a los trecentistas tan fielmente como fuera posible. Pero el patriotismo en Italia tiene siempre algo de provinciano, y así, contra esta supremacía toscana proclamada y defendida por Cesari, surgió una escuela lombarda que no quería saber nada del toscano y que, siguiendo la "De vulgari eloquentia" de Dante, volvían a la idea de una "lingua illustre".


title: Literatura de Italia

text: Aunque la polémica era ya vieja, amplia y ácidamente argumentada en el Cinquecento por Varchi, Muzio, Lodovico Castelvetro, Speroni y otros, ahora surgía con nuevas fuerzas. A la cabeza de la escuela lombarda estaba Vincenzo Monti y su hijastro el conde Giulio Perticari. El primero escribió "Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca", en el cual atacaba el toscanismo de la "Crusca" con estilo grácil y simple, al punto de conseguir una de las más bellas prosas de la literatura italiana. Perticari, con muchos menos conocimientos, estrechó y exasperó la cuestión en dos tratados: "Sobre los escritores del Trecento" y "Sobre el amor a la patria en Dante". La disputa sobre el lenguaje se unió a la polémica literaria y política, tomando parte en ella toda Italia: Basilio Puoti en Nápoles, Paolo Costa en la Romagna, Marco Antonio Parenti en Módena, Salvatore Betti en Roma, Giovanni Gherardini en la Lombardía, Luigi Fornaciari en Lucca y Vincenzo Nannucci en Florencia.


title: Literatura de Italia

text: Patriota, clasicista y purista, todo al mismo tiempo, fue Pietro Giordani, nacido en 1774; él encarna un compendio del movimiento literario de su tiempo. Su vida entera fue una batalla por la libertad. Versado en griego y latín, así como en los trecentistas italianos, dejó solo unos pocos escritos, pero están redactados en un estilo tan cuidadosamente elaborado que le hizo ser muy admirado en su tiempo. Con él se cierra el periodo literario de los clasicistas.


title: Literatura de Italia

text: La escuela romántica tuvo en el periódico "Il Conciliatore" (o "Foglio Azzurro") su principal órgano. Este periódico salió por primera vez el 3 de septiembre de 1818, en Milán, y en su plantilla estuvieron Silvio Pellico, Lodovico de Breme, Giovile Scalvini, Tommaso Grossi, Giovanni Berchet, Samuele Biava y Alessandro Manzoni. Todos ellos estuvieron muy influenciados por las ideas que, especialmente en Alemania, constituyeron el movimiento que se denominó Romanticismo. En Italia, el devenir de la reforma literaria tomó otra dirección, siendo Manzoni el principal instigador de esta reforma. El formuló los objetivos de la nueva escuela, estableciendo que aspira a descubrir y expresar la verdad histórica y la verdad moral, no solo como fin, sino como la más amplia y eterna fuente de belleza. El realismo en el arte es lo que caracteriza la literatura italiana a partir de Manzoni. Su obra "I promessi sposi" (en español "Los novios") es la que le ha dado fama inmortal. Sin duda la idea de la novela histórica le llegó de Walter Scott, pero Manzoni logró algo más que una novela histórica en sentido estricto, logró una auténtica obra de arte realista. La atención del lector es absorbida por completo en la poderosa y objetiva construcción de los personajes. Desde el más grande al más accesorio, todos ellos tienen una increíble verosimilitud. Manzoni es capaz de desarrollar un personaje en todos sus detalles y continuarlo en todas sus diferentes etapas. Don Abbondio y Renzo son tan perfectos como Azzeccagarbugli y El Sarto. Manzoni se sumerge en los más profundos rincones del corazón humano, y dibuja a partir de ello la más sutil de las realidades psicológicas. Ahí radica su grandeza, que fue reconocida por primera vez por otro genio contemporáneo suyo, Goethe. Como poeta también tiene destellos de genialidad, especialmente en su oda napoleónica "El cinco de mayo", y allí donde describe afectos humanos, como en ciertos versos de los "Himnos" y en el coro del "Adelchi". El gran poeta de esa época fue Giacomo Leopardi, nacido trece años después de Manzoni en Recanati, en el seno de una familia noble. Se interesó tanto en los autores griegos que solía comentar que el modo de pensamiento griego se le aparecía más claro y vívido en la mente que el latín o incluso el italiano. La soledad, la enfermedad y la tiranía familiar le impulsaron a una profunda melancolía. Se sumergió además en un escepticismo religioso, por lo que el arte fue para el una evasión. Todo es terrible y grandioso en sus poemas, los cuales pueden considerarse como los más agonizantes lamentos de la moderna literatura, envueltos en una solemne quietud que eleva tanto como aterroriza. Fue también un admirable prosista. En sus "Obritas morales" – diálogos y discursos marcados por una fría y amarga sonrisa hacia el destino humano que hiela al lector – la claridad de su estilo, la simplicidad del lenguaje y la profundidad de los conceptos son tales que quizás pueda considerársele no solo como el mayor poeta lírico italiano después de Dante, sino también como el más perfecto escritor en prosa que ha dado la literatura italiana.


title: Literatura de Italia

text: Conforme el realismo ganaba terreno en arte, el método positivo en criticismo se afirmaba con él. La Historia volvía a su espíritu de búsqueda erudita, tal y como aparece en obras como el "Archivo histórico italiano", fundado en Florencia por Giampietro Vieusseux, la "Historia de Italia en el medievo" de Carlo Troya, un notable tratado del Manzoni mismo titulado "Sobre algunos puntos de la historia longobarda en Italia", y la estupenda "Historia de las Vísperas sicilianas" de Michele Amari. Junto a los grandes artistas – Leopardi y Manzoni – y los eruditos académicos, se desarrolló también en la primera mitad del siglo XIX una literatura de tipo patriótico. Vieusseux tuvo un evidente objetivo político cuando en 1820 fundó la revista mensual "Antología". Su "Archivo histórico italiano" (1842) fue, bajo una forma diferente, una continuación de la "Antología", la cual fue clausurada en 1833 por causa del gobierno ruso. Florencia fue aquellos días el refugio de todos los exiliados italianos, y todos ellos se encontraban y estrechaban sus manos en los salones de Vieusseux, donde se hablaba más de literatura que de política, pero en donde una y solo una idea animaba todas las mentes: la idea de Italia.


title: Literatura de Italia

text: El movimiento literario que precede y asiste a las revoluciones políticas de 1848 puede considerarse representado por cuatro escritores: Giuseppe Giusti, Franceso Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti y Cesare Balbo. Giusti escribió sátiras epigramáticas en lenguaje popular en las que con incisivas frases azotaba a los enemigos de Italia. Fue un reconocido escritor político, pero un mediocre poeta. Guerrazzi tuvo una gran reputación y mucha influencia. pero sus novelas históricas, aunque ávidamente leídas antes de 1848, fueron pronto olvidadas. Gioberti, un poderoso y polémico escritor, tuvo un gran corazón y una amplia mente; sus obras filosóficas están actualmente más bien muertas, pero su "Primato morale e civile degli italiani" quedará para siempre como un importantísimo documento de aquella época, mientras que su "Jesuita moderno" es la más tremenda acusación que se haya escrito nunca contra la Compañía de Jesús. Balbo fue un competente estudiante de Historia que la hizo útil para los políticos. Como Gioberti en su primera época, Balbo fue un entusiasta del papado, y promotor de una federación de estados italianos presidida por él. Su "Sumario de la historia de Italia" es un excelente epítome.


title: Literatura de Italia

text: Después de 1850 la literatura política perdió importancia, siendo uno de los últimos poetas de este género Francesco dall'Ongaro, con sus stornelli politici. Giovanni Prati y Aleardo Aleardi continuaron con las tradiciones románticas. La figura dominante de este periodo, sin embargo, es Giosué Carducci, opuesto a los románticos y restaurador del antiguo espíritu y los antiguos metros, quien, aunque grande como poeta, fue mucho menos importante como crítico literario e historiador. Otros poetas clásicos fueron Giuseppe Chiarini, Domenico Guoli, Arturo Graf, Guido Mazzoni y Giovanni Marradi, de los cuales los dos últimos pueden quizás considerarse como los principales discípulos y seguidores de Carducci, mientras que otro de los grandes de esa época, Giovanni Pascoli, muy conocido por sus "Myricae" y "Poemetti", solo fue su seguidor en los comienzos de su carrera. Enrico Panzacchi fue un romántico de corazón. Olindo Guerrini (que escribió bajo los seudónimos de Lorenzo Stecchetti, Argia Sbolenfi, Marco Balossardi, Giovanni Dareni, Pulinera, Bepi y Mercutio) es el principal representante del verismo en poesía, y, aunque sus primeros libros tuvieron mucho éxito popular, es el autor de muchas poesías de valor intrínseco. Alfredo Baccelli y Mario Rapisardi son distinguidos poetas épicos. Felice Cavallotti es el autor de la agitadora "Marcia de Leonida". Entre los escritores en dialecto, el gran poeta romano Giuseppe Gioacchino Belli, encontró muchos sucesores, como Renato Fucini (Pisa), Berto Barbarani (Verona) y Cesare Pascarella (Roma). Entre las poetisas, Ada Negri con su socialista "Fatalitá" y "Tempeste", alcanzó una gran reputación, mientras que otras, como Vittoria Aganoor, A. Brunacci-Brunamonti y Annie Vivanti, gozan de alta estima en Italia.


title: Literatura de Italia

text: Entre los dramaturgos, Pietro Cossa en la tragedia; Gherardi del Testa, Ferdinando Martini y Paolo Ferrari en la comedia, representan a la vieja escuela. Métodos más modernos los encontramos en Giuseppe Giacosa y Gerolamo Rovetta. En cuanto a la narrativa, el romance histórico cayó en desgracia, aunque Emilio de Marchi produjo algunos buenos ejemplos en ese género. La novela de intriga fue cultivada por Anton Giulio Barrili y Salvatore Farina; la novela psicológica por Enrico Annibale Butti; los cuentos y narraciones locales de estilo realista por Giovanni Verga; y la novela mística filosófica por Antonio Fogazzaro. Edmundo de Amicis, quizás el autor más leído de aquella época, es mejor conocido por sus trabajos morales y sus viajes que por su obra. Entre las mujeres realistas, Matilde Serao y Grazia Deledda fueron muy populares.


title: Literatura de Italia

text: Gabriele D'Annunzio posee una obra poética original, así como obras dramáticas y de ficción de extraordinaria calidad. Sus primeras poesías se distinguieron no solo por su exquisita belleza formal, sino también por su tono licencioso, características éstas que reaparecerán en el resto de su obra, poética o narrativa. Finalmente, el canon de la literatura italiana se introdujo en el postmodernismo del siglo XX con la figura de Italo Calvino.


title: Literatura de Italia

text: Durante este periodo de grandes cambios en la sociedad y la cultura italiana, la creencia positivista entra en decadencia (se rechaza la ciencia, lo real). Es en esta época cuando surge en la Literatura el movimiento conocido como el Decadentismo, corriente artística, filosófica y, principalmente, literaria que tuvo su origen en Francia en las dos últimas décadas del siglo XIX y se desarrolló por casi toda Europa y algunos países de América. El término Decadentismo fue tomado de la revista ""Le Decadente"", surgida en Francia en los años 80, la denominación de decadentismo surgió como término despectivo e irónico empleado por la crítica académica, sin embargo, la definición fue adoptada por aquellos a quienes iba destinada. En Francia se mezcló y confundió con otro movimiento; el Simbolismo, cuyo padre espiritual fue Charles Baudelaire, tuvo también influencias de Mallarmé, Rimbaud, Verlaine. En Italia este movimiento tuvo una vida más larga y su máximo representante fue Gabriele D'Annunzio con su obra "El Placer" ("Il Piacere").


title: Literatura de Italia

text: Los decadentes se sientes atrapados en un mundo vulgar, en el cual han perdido toda la esperanza; el Decadentismo es una huida hacia el interior, se rechaza la realidad, esta en contra de la moralidad de la época, de la sociedad burguesa. El Decadentismo a diferencia del positivismo y las expresiones artísticas del naturalismo de las décadas anteriores, inspiradas en una cultura del progreso, los fundamentos filosóficos del decadentismo son de carácter irracionalista, y sus aspiraciones aristocráticas y sus tendencias culturales contrastan claramente con los procesos de democratización social de la época. El esteticismo se acompañó, en general, de un exotismo e interés por países lejanos, orientales, que ejercieron gran fascinación en autores de la época.


title: Literatura de Italia

text: También el Futurismo italiano fue importante, con autores come Filippo Tommaso Marinetti y el Manifiesto futurista. Los grandes novelistas de principios del siglo XX fueron Italo Svevo y Federigo Tozzi.


title: Literatura de Italia

text: Entre los países europeos de mayor riqueza cultural, Italia ocupa quizás uno de los principales lugares, no solo por la vasta riqueza de su literatura clásica, sino por la extraordinaria fecundidad de sus autores. Eso explica por qué la literatura italiana del siglo XX muestra una gran variedad de formas y temas. Gran parte de ella refleja las huellas que dejaron los años del fascismo en el imaginario de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores a la II Guerra Mundial, mientras que, casi dos décadas después, fue sustituido por una corriente profundamente introspectiva, tanto en la poesía como en la prosa. Entre los autores más importantes ne los años del fascismo se encuentran Luigi Pirandello, Curzio Malaparte, Leo Longanesi, Giuseppe Prezzolini, Mino Maccari, Giovanni Papini.


title: Literatura de Italia

text: Después de la guerra, muchos poetas italianos buscan reafirmar el valor social de la poesía y critican las poéticas anteriores (como el hermetismo de Giuseppe Ungaretti), Salvatore Quasimodo y Eugenio Montale. En este período, se comienza desarrollar en Italia el Neorrealismo. Esta nueva tendencia intenta describir la enormidad de los hechos apenas sucedidos, sobre todo durante la segunda guerra mundial. Se asume una actitud de condena a la literatura italiana precedente, acusada de haber colaborado con el fascismo. El principal intérprete de la condena fue Elio Vittorini con su revista "Il Politecnico", en la cual reafirmaba la independencia del artista de la realidad política. La atención comienza a alejarse de la poesía y cobra importancia el cine. Tras recobrar la libertad de prensa, cobra particular importancia la casa editorial Einaudi que reúne a muchos de los principales escritores de la época como Beppe Fenoglio, Natalia Ginzburg, Elio Vittorini, Cesare Pavese, Italo Calvino, etc.


title: Literatura de Italia

text: Entre los autores más importantes, se encuentran: Umberto Saba, Alberto Moravia, Vitaliano Brancati, Vasco Pratolini, Pier Paolo Pasolini, Sandro Penna, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Caproni, Leonardo Sciascia.


title: Literatura de Italia

text: Después de los años '60, un grupo de poetas da inicio a un movimiento llamado neo-avanguardia, caracterizado por el rechazo de la expresión tradicional y por una rica experimentación lingüística. Entre los autores principales se encuentran: Umberto Eco, Edoardo Sanguineti, Giorgio Manganelli, Vincenzo Consolo, Alda Merini.


title: Literatura de Italia

text: Algunos escritores italianos contemporáneos son Umberto Eco, Antonio Tabucchi, Alessandro Baricco, Niccolò Ammaniti, Andrea Camilleri, Giulio Angioni, Stefano Benni, Aldo Busi, Dacia Maraini y Edoardo Sanguineti.Poesía


title: Literatura de Italia

text: Novelas


title: Literatura de Italia

text: Teatro


title: Árbol filogenético

text: Un árbol filogenético es un esquema arborescente que muestra las relaciones evolutivas entre varias especies u otras entidades que se cree que tienen una ascendencia común.


title: Árbol filogenético

text: A diferencia de los árboles genealógicos, en los que se utiliza información proporcionada por los familiares, para los árboles filogenéticos se usa información proveniente de fósiles y de la comparación anatómica, fisiológica y molecular de los organismos actuales.


title: Árbol filogenético

text: Tanto los árboles genealógicos como los filogenéticos tienen un tronco y ramas, pero en los últimos se muestran las relaciones entre especies y no entre individuos.


title: Árbol filogenético

text: Los árboles filogenéticos se construyen tomando en cuenta la evolución biológica, basándose en la evidencia de que todos los organismos son descendientes de un ancestro común. Así, todos los organismos, ya sean vivos o extintos, se encuentran emparentados en algún grado. En ocasiones se denomina «árbol de la vida» al árbol filogenético que engloba a todos los seres vivos, pasados y presentes.


title: Árbol filogenético

text: Un árbol filogenético enraizado es un árbol directo, con un único nódulo que corresponde al ancestro común más reciente de todas las entidades de las hojas del árbol. La Figura 1 muestra un árbol filogenético enraizado coloreado de acuerdo con el "sistema de tres dominios". Los árboles genéticos sin raíz ilustran la relación de los nódulos de las hojas sin hacer asunciones sobre ascendencia. Mientras que los árboles sin raíz siempre pueden ser generados a partir de árboles enraizados omitiendo la raíz, una raíz no puede ser inferida a partir de un árbol sin raíz sin algunos medios para identificar la ascendencia. Esto suele hacerse incluyendo un grupo externo en los datos entrantes o introduciendo asunciones adicionales sobre las tasas relativas de evolución en cada rama, como una aplicación de la hipótesis del reloj molecular. La Figura 2 muestra un árbol filogenético sin raíz para la miosina, una familia genética de proteínas. La mejora de los métodos computacionales para el tratamiento de la información ha introducido un número interesante de algorítmicos cladísticos para la clasificación mediante árboles filogenéticos. Muchos de esos árboles consideran un conjunto de especies representadas por un conjunto de caracteres. Un carácter es cualquier característica bien definida de la especie que permita dividir el conjunto de especies en grupos, según el valor que toma el carácter para cada especie. Así un subconjunto de las especies formará un grupo respecto a dicho carácter si comparten una misma forma o valor de dicho carácter.


title: Árbol filogenético

text: Cada carácter permite construir un árbol filogenético cladístico que satisface ciertas propiedades razonables. Los algoritmos usuales pueden construir para un conjunto de especies numerosos árboles filogenéticos, y extraer de entre ellos alguno que sea óptimo en algún sentido. Si las condiciones de optimidad están bien escogidas esos algoritmos permiten encontrar el verdadero árbol filogenético para un grupo de especies relacionables.


title: Árbol filogenético

text: En lingüística histórica también ha sido común el uso de árboles filogenéticos para clasificar las lenguas descendientes de una lengua madre común o protolengua. Su uso empezó en el siglo XIX cuando el uso extensivo de varias metáforas biológicas aplicadas a la evolución y diversificación de las lenguas humanas y la aparición del método comparativo llevó al intento de dibujar árboles genealógicos para las familias de lenguas.


title: Árbol filogenético

text: Modernamente la construcción de árboles filogenéticos se basa en el análisis cladístico aplicado, bien al léxico (considerando que dos lenguas comparten alguna característica cuando mantienen ambas cierta forma léxica concreta), o bien a características fonológicas o gramaticales.


title: Árbol filogenético

text: Sin embargo, la representación de las familias de lenguas mediante árboles filogenéticos tiene limitaciones cuando se aplica a ciertas familias, ya que las lenguas, a diferencia de los individuos biológicos, no tienen características permanentes por la influencia mutua, el "sprachbund" o convergencia común por factores sociales. La construcción de árboles filogenéticos resulta más sencilla para unas familias lingüísticas que para otras, por ejemplo, para las lenguas austronesias, cuya expansión por el pacífico se produjo saltando de isla en isla, la construcción de árboles resulta más sencilla que para las lenguas urálicas o altaicas en las que las influencias de unas lenguas en otras y la presencia de préstamo gramatical dificulta enormemente la elaboración de árboles filogenéticos.


title: Árbol filogenético

text: Una condición importante en los árboles empleados en lingüística es la condición de filogenia perfecta. Los árboles que satisfacen dicha condición son los árboles filogenéticamente perfectos, que satisfacen la siguiente definición:


title: Árbol filogenético

text: Cuando un nodo o proto-lengua B que no posee una característica que sí posee algún otro nodo o proto-lengua A de la que deriva, experimenta un cambio o mutación dando lugar a una proto-lengua C que vuelve a poseer la característica presente en la proto-lengua A y ausente en la proto-lengua B.


title: Árbol filogenético

text: Es bien conocido, que los árboles filogenéticos no pueden representar adecuadamente situaciones de evolución lingüística si hay un contacto lingüístico importante entre las ramas del árbol. En la medida que el préstamo lingüístico entre ramas puede ser claramente identificado, pueden ignorarse las características prestadas y seguir usándose árboles. Sin embargo, en los casos en que la historia pasada no es bien conocida y los rasgos heredados no pueden ser separados de los rasgos prestados pueden introducirse las llamadas redes filogenéticas, que en esencia son una generalización de los árboles filogenéticos (de hecho un árbol filogenético es un tipo muy particular de red filogenética).


title: Árbol filogenético

text: Una red filogenética es un objeto topológico etiquetado cuya topología no es estrictamente un árbol, sino un árbol al que se añaden líneas adicionales entre nodos de ramificación para representar situaciones de contacto o préstamo lingüístico. Estas líneas adicionales hacen que una red filogenética usa grafos que topológicamente pueden contener ciclos y, por tanto, no necesariamente son árboles topológicos. En una red filogenética se consideran todos los subárboles posibles, siendo filogenéticamente adecuados si la evolución temporal de cualquier carácter puede ser representado por un árbol filogenético contenido en la red.


title: Palaeognathae

text: Los paleognatos (Palaeognathae, que en griego significa "mandíbulas antiguas") es un clado de aves pertenecientes al grupo Neornithes (aves modernas), que está representado por más de 50 especies con una distribución predominantemente en el hemisferio sur. Palaeognathae es dividido tradicionalmente en dos linajes compuesto por los tinamúes y las ratites, los cuales comparten una compleja estructura ósea en la mandíbula superior denominada paladar paleognato. Mientras los tinamúes son el único clado de paleognatos que no han perdido la capacidad de volar, las ratites presentan un esternón plano, sin quilla (en la quilla se insertan los músculos para volar que estas aves no necesitan). Las ratites se distribuyen en Nueva Zelanda (kiwis), África (avestruz), América (ñandúes) y en Australia y la isla de Nueva Guinea (emú y casuarios). Por otra parte, los tinamués son endémicos del Neotrópico (Sudamérica y Centroamérica).


title: Palaeognathae

text: Las relaciones filogenéticas entre los paleognatos han sido materia de controversias por décadas, existiendo hoy en día certeza sólo de la monofilia del grupo, la de los tinamúes y la del clado conformado por los emúes y los casuarios. Las relaciones del resto de los paleognatos han generado dos posturas, de las cuales las ratites podrían ser un grupo monofilético o parafilético. Por otra parte, la posición de los grupos extintos (moas y pájaros elefantes) es aún incierta, aunque los últimos estudios moleculares indican que las moas son el grupo hermano de los tinamúes.


title: Palaeognathae

text: Respecto a la radiación de los paleognatos existen dos hipótesis; la primera establece que se diversificaron en Gondwana durante el período Cretácico, generándose posteriormente los patrones de distribución actuales como consecuencia de la deriva continental; la segunda hipótesis plantea que la radiación evolutiva tuvo lugar después de la extinción masiva del Cretácico-Terciario (evento K-T), originándose cada uno de los clados a partir de ancestros voladores, de los cuales sólo los tinamúes conservaron esa condición.  La primera hipótesis es avalada por los estudios de relojes moleculares, pero no concuerda con el registro fósil al no existir datos de paleognatos del Cretácico. La segunda hipótesis es respaldada tanto por análisis moleculares como por el registro fósil, pero es desacreditada por estudios morfológicos como el de Livezey & Zusi (2007).


title: Palaeognathae

text: A partir de Hackett "et al". (2008) y Harshman "et al". (2008), las ratites según todos los estudios moleculares son un grupo parafiletico, al obtenerse en los resultados a los tinamúes dentro de este grupo.


title: Palaeognathae

text: Cladograma basado en Mitchell "et al". (2014).


title: Palaeognathae

text: Los paleognatos se clasifican de la siguiente manera:


title: Rosa de Santa María

text: Rosa de Santa María puede referirse a:


title: Cipria

text: Cipria, Ciprias o Cantos Ciprios (en griego antiguo: "Κύπρια"; en latín: "Cypria") es un poema perdido de la literatura griega antigua. Formaba parte del ciclo troyano. Su título significa «lo de Chipre».


title: Cipria

text: Suele considerarse que las obras del ciclo troyano fueron compuestas con posterioridad a la "Ilíada" con el propósito de completar el relato de los sucesos de la guerra de Troya que no se recogían en la "Ilíada" ni en la "Odisea". Las fechas que se han apuntado como correspondientes a la composición del poema van desde el siglo VII hasta el VI a. C.


title: Cipria

text: No se conoce con seguridad el nombre de su autor. Se atribuyó a Estasino de Chipre (Στασίνος), a Hegesias (Ἡγησίας) y a Hegesino (Ἡγησίνους). Otras posibilidades que se han sugerido han sido atribuirlo a un poeta del Ática, debido a la presencia de mitos que tenían una importancia destacada en esta región; o bien identificarlo con el mismo autor del "Himno homérico V: a Afrodita". Por otra parte, una inscripción encontrada en Bodrum (la antigua Halicarnaso), atribuye el poema a Ciprias, lo que se ha relacionado con un fragmento de Demodamante que atribuye el poema a un halicarnasio. También llegó a ser atribuida a Homero, pero Heródoto ya discutió esa atribución señalando la contradicción de que en la "Cipria" se dijera que Paris y Helena habían llegado desde Esparta a Troya en tres días con ayuda de un viento favorable y un mar tranquilo mientras que en la "Ilíada" se decía que tuvieron un trayecto errante.


title: Cipria

text: Del poema se conocen solo fragmentos y un resumen realizado por Proclo en su "Crestomatía".Contaba en once libros los hechos que habían llevado a la guerra de Troya hasta el punto en el que empieza la "Ilíada", incluyendo el motivo original de la determinación de Zeus de poner fin al sufrimiento provocado por el exceso de población provocando una gran guerra, las bodas de Peleo y Tetis, el juicio de Paris, el nacimiento de Helena y sus hermanos, el rapto de Helena, un extenso excursus de Néstor acerca de otros eventos mitológicos de raptos y el consiguiente castigo de los culpables, el reclutamiento del ejército, la reunión de la flota griega en Áulide, el saqueo de Teutrania por error, la presencia de Aquiles en Esciros, el rescate de Ifigenia por Ártemis en el momento en que iba a ser sacrificada, el abandono de Filoctetes y los primeros combates en Troya.


title: Neognathae

text: Los neognatos (Neognathae; del griego ‘mandíbulas nuevas’) son uno de los dos superórdenes de aves dentro de la subclase Neornithes. Neognathae contiene prácticamente todas las aves vivas, a excepción de las pertenecientes a su taxón hermano (el otro superorden viviente, Palaeognathae), que contiene los tinamúes y las no voladoras Ratites (avestruces, emúes, etc.).


title: Neognathae

text: Los neognatos tienen fusionados los huesos metacarpianos, tienen un tercer dedo, alargado, y 13 o menos vértebras. Se diferencian de las aves del superorden Palaeognathae en características como la estructura de las mandíbulas. “Neognathae” significa ‘nuevas mandíbulas’, pero, irónicamente, parece que las supuestas “más antiguas” mandíbulas de los paleognatos son de los pocos caracteres apomórficos (más derivados) de este grupo, en comparación con los neognatos.


title: Neognathae

text: Hay cerca de 10000 especies de neognatos. Desde finales del Cretácico, de donde son los primeros fósiles conocidos, han experimentado una radiación adaptativa que ha conducido a la enorme diversidad de formas y comportamiento de la actualidad. Dentro de este superorden se encuentran las paseriformes, el clado más amplio de vertebrados terrestres, que contiene un 60% de las aves actuales, y tiene más del doble de especies que los roedores, y unas 5 veces más que los quirópteros (murciélagos y zorros voladores), que son los clados más grandes de mamíferos. Por otro lado, este superorden contiene algunos órdenes muy pequeños, por lo general de aves de relaciones filogenéticas muy poco claras, como el hoatzin.


title: Tebaida

text: La Tebaida ("Thebais") es un poema épico latino en doce libros de hexámetros compuesto por Estacio. El autor trabajó durante doce años en él, y lo publicó finalmente en 90-91. El argumento del libro es la expedición de los Siete contra Tebas para apoyar el intento de Polinices de recuperar el trono de manos de su hermano Eteocles. Estacio respeta la tradición épica al hacer que los dioses interfieran en los asuntos humanos, redacta un catálogo de las fuerzas combatientes, describe los juegos fúnebres, etc. Buena parte de sus episodios y, en no pequeña medida, su lenguaje son una imitación de Virgilio.


title: Galleguismo

text: El galleguismo es una corriente intelectual cuyo objetivo es el hacer perpetuar, mediante la defensa y promoción activa, la cultura e identidad propias de Galicia anteriores al siglo XX en todas sus manifestaciones (lengua y literatura, música, folclore, gastronomía, tradiciones, etc.). Dichas actividades son llevadas a cabo tanto por instituciones públicas como por entidades privadas (asociaciones, fundaciones, ...), con una separación nacional e internacional.


title: Galleguismo

text: Debido a la evolución histórica de Galicia, el galleguismo ha sido usado en diferentes ocasiones con fines políticos por diferentes partidos políticos sin una orientación ideológica definida (aunque predomina en aquellos partidos de ideología nacionalista).


title: Galleguismo

text: El galleguismo apareció a mediados del siglo XIX, cuando se formuló como provincialismo y posteriormente como regionalismo. El término se utiliza especialmente a partir de la constitución de la primera Irmandade da Fala en 1916 en La Coruña. Las Irmandades eran una organización en la que participaban la pequeña burguesía e intelectuales, estando lideradas por Antón Villar Ponte. Este primigenio núcleo galleguista se configura más "como movimiento" que como partido, es decir, como una amplia corriente de opinión que intenta aglutinar bajo unos adjetivos políticos mínimos y muy generales un amplio consenso social. La reivindicación base de este movimiento era la lengua gallega y, como su nombre indica, las Irmandades centraban su actividad casi exclusivamente en la tarea de conquistar un estatus digno para la lengua gallega.


title: Galleguismo

text: En la década siguiente se consolidaron dos corrientes: la republicana autonomista de la ORGA, liderada por Casares Quiroga y el propio Antón Villar Ponte, fundada en La Coruña en 1929 (la cual se integraría durante la Segunda República en la Izquierda Republicana de Manuel Azaña), y la nacionalista, alrededor del Partido Galeguista de Castelao, fundado en 1931 e incluyendo numerosos militantes provenientes de la ORGA, como Villar Ponte. La ORGA participó en el Pacto de San Sebastián (1930).


title: Galleguismo

text: Con el advenimiento de la Segunda República en 1931, se redactaron diversos anteproyectos y bases para un Estatuto de Autonomía, cuya propuesta definitiva se aprobó en diciembre de 1932 en la Asamblea de Municipios de Santiago de Compostela. El Estatuto fue aprobado en referéndum el 28 de junio de 1936 y por las Cortes Españolas en 1937, en plena Guerra Civil. Dado que Galicia había permanecido desde el principio de la guerra en manos de los sublevados, no pudo aplicarse. Muchos galleguistas tuvieron que exiliarse, huyendo de la represión franquista.


title: Galleguismo

text: Durante la dictadura franquista, el galleguismo se mantuvo fundamentalmente en el exilio y en algunos intelectuales relevantes, como Ramón Piñeiro o Ricardo Carballo Calero, que sufrieron un ostracismo interior. La fundación de la Editorial Galaxia en 1950 fue uno de los hechos más relevantes de la supervivencia del galleguismo. Las nuevas organizaciones que fueron apareciendo integraron el pensamiento marxista y prefirieron la denominación de "nacionalistas" adoptando la "estreleira" como la bandera nacionalista de los gallegos. Una de las organizaciones más significativas fue el Partido Socialista Galego, fundado el 23 de agosto de 1963 por Ramón Piñeiro y otros intelectuales. También adquiere una gran importancia la aparición de la "Unión do Povo Galego" UPG ("Unión del Pueblo Gallego" en castellano), fundada en 1964, de ideología nacionalista gallega y comunista.


title: Galleguismo

text: Con la caída del franquismo y tras las primeras elecciones democráticas el galleguismo político fue evolucionando de manera diversa hasta la aparición de Coalición Galega ("Coalición Gallega") en 1983, como fruto de la decadencia de la UCD de Adolfo Suárez a nivel nacional. Dirigido por Eulogio Gómez Franqueira, este partido obtuvo un diputado en 1986, que fue el primer diputado nacionalista gallego en las cortes españolas desde la II República.


title: Galleguismo

text: Posteriormente la población gallega se decantó por todas opciones posibles electoralmente en el parlamento gallego, siendo el Partido Popular de Galicia la mayoritaria desde 1981, la representada por el Partido Socialista de Galicia (PSdeG), federado con el PSOE, y la del Bloque Nacionalista Galego, que pasó por diversas etapas y dentro del que se encuentran formaciones históricas de carácter moderado, como el Partido Galeguista o la propia UPG. También el Partido Popular de Galicia ha adoptado numerosas posiciones cercanas al galleguismo, a través fundamentalmente de las ponencias políticas de Manuel Fraga Iribarne, que reivindica la figura y el pensamiento político de Manuel Murguía, esposo de Rosalía de Castro, la célebre poetisa.


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Los distintos compartimentos que componen las células eucariotas no son estructuras estáticas, sino todo lo contrario: son estructuras altamente organizadas y muy dinámicas. Así existe un flujo de compartimentos membranosos desde el interior de la célula hacia el exterior (transporte anterógrado) y viceversa (transporte retrógrado).


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Los compartimentos celulares que intervienen en las rutas membranosas internas son: En el proceso intervienen numerosas proteínas, las cuales: (1) permiten el desplazamiento de las vesículas a través del citoplasma, (2) especifican el destino de la vesícula, (3) permiten la fusión de la bicapa lipídica que confina los límites de la vesícula a transportar con la unidad de membrana de la organela diana, (4) regula a todas las proteínas anteriormente mencionadas, etc.


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Las vesículas no son transportadas por el citoplasma de manera "azarosa" o "fortuita". Las moléculas se mueven de forma aleatoria (movimiento browniano) en una solución acuosa debido a la agitación térmica que estas poseen. Sin embargo, no podemos esperar este comportamiento de las vesículas ya que, en múltiples ocasiones, las vesículas se requieren en zonas específicas del citoplasma celular. Por ejemplo, en las neuronas se precisa que estas vesículas se encuentren lo más próximo a la membrana plasmática de los botones sinápticos de los telodendrones. De esta forma, cuando llegue el impulso nervioso (con la consecuente despolarización de la membrana, activación de los canales de calcio voltaje dependientes y el aumento de la concentración iónica del calcio intracelular), poder liberar su contenido.


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Para el caso de las neuronas que secretan neuropéptidos, estos han de ser sintetizados por la maquinaria metabólica de la célula nerviosa, que se encuentra en el soma neuronal. Esta maquinaria comprende a los ribosomas (capaces de realizar la traducción del mRNA en colaboración con los tRNA), el retículo endoplasmático rugoso (RER) y el Aparato de Golgi (véase síntesis proteica). Las vesículas que se forman de la red trans del Aparato de Golgi tienen que viajar por el citoplasma para, desde el soma neuronal, atravesar todo el axón y llegar hasta los terminales sinápticos. Para ello, intervienen diversos elementos:


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Si bien es sabido, los microtúbulos son filamentos que presentan una alta inestabilidad, por lo que se dicen que presentan un crecimiento dinámico: crecen y se acortan con gran rapidez. Fuera del contexto de las neuronas, si una célula requiere transportar una vesícula hacia un orgánulo o cualquier otro tipo de transporte que implique el tráfico intracelular de membranas, la correcta nucleación y polimerización de microtúbulos hacia el lugar idóneo permitirá que el traslado se lleve a cabo o no.


title: Tráfico intracelular de membranas

text: En todos estos procesos intervienen proteínas reguladoras (que permiten el "enganche" de la carga en las proteínas motoras, que permiten la nucleación y polimerización-despolimerización preferentes, etc.) para que se lleve a cabo en correcta armonía.


title: Tráfico intracelular de membranas

text: Estudios recientes de un equipo de investigación del CABIMER (Centro Andaluz de Biología Molecular y Medicina Regenerativa) proponen que los centriolos que conforman los centrosomas son los encargados de dar "direccionalidad" a la nucleación de los microtúbulos. Actualmente, no se sabe cuál es la función de estas estructuras microtubulares ya que, incluso en los centrosomas, no participan en la nucleación de los nuevos microtúbulos nacientes, pues esta se produce en el material amorfo pericentriolar y dichos microtúbulos no llegan, nunca, a mantener contacto con los centriolos. Esta teoría sostiene que, debido a que ambos centriolos se disponen 90 grados entre sí, tal vez estos puedan contribuir a diferenciar gradientes de concentración intracitoplasmáticas y otros eventos situados en el espacio intracelular, dándole a la célula la capacidad de responder ante estos estímulos y, por ejemplo, permitir la nucleación de nuevos microtúbulos hacia X zona de la célula. Por ejemplo, si una mitocondria presenta una gran acumulación de daños, los centriolos (mediante Y mecanismos) podrían detectarla y permitir la mitofagia.


title: Philibert Orry

text: Philibert Orry (Troyes, 22 de enero de 1689 - La Chapelle-Godefroy, 9 de noviembre de 1747), conde de Vignory, señor de La Chapelle-Godefroy, fue un hombre de estado francés.


title: Philibert Orry

text: Orry se enriqueció al abastecer con caballos y munición al ejército de Luis XIV durante la Guerra de Sucesión española. Además de ocuparse de las finanzas del rey Felipe V, Philibert Orry fue capitán de caballería durante la citada contienda. Más tarde fue nombrado consejero del Parlamento de París, además de maestro de peticiones (1715). Fue intendente en Lille (1715-1718), en Soissons (1722-1727) y en el Rosellón (1727-1728)


title: Philibert Orry

text: Gracias a la protección del cardenal Fleury, con quien compartía el gusto por el orden y la austeridad, Orry fue nombrado controlador general de finanzas en 1730. A partir de 1736, compaginó esta función con la de director general de los edificios reales.


title: Philibert Orry

text: Financiero hábil e íntegro, restableció el impuesto del diezmo y estabilizó los presupuestos del Estado. Aplicando los principios de Colbert, intentó desarrollar las industrias del textil y del papel. Así creó la fábrica de porcelana de Vincennes en 1740. Favoreció el comercio con Canadá y la India, reformando los estatutos de la Compañía francesa de las Indias Orientales.


title: Philibert Orry

text: Como director de edificios, restableció el salón bianual lo que le valió el cargo de vice-protector de la Academia real de pintura y escultura en abril de 1737. Su dirección no estuvo exenta de críticas y el marqués de Argenson hablaba con menosprecio del «mal gusto burgués del señor Orry». Sin embargo, la elección de Charles-Joseph Natoire en 1730 para que decorara su castillo de La Chapelle-Godefroy reveló el gusto de Orry en materia artística: era uno de los jóvenes pintores más prometedores de la época y sus dos rivales principales François Boucher y Charles André van Loo se encontraban en el extranjero.


title: Philibert Orry

text: Como director general de puentes y caminos, Orry consiguió acabar el canal de Crozat así como mantener y ampliar el sistema de carreteras. Envió a los intendentes, en 1737, instrucciones detalladas para la construcción y el mantenimiento de los caminos, clasificados en cinco categorías. En 1738 solicitó a los ingenieros de puentes y caminos que ampliaran los planes para las grandes rutas del reino.


title: Philibert Orry

text: Dimitió en 1745 debido a las hostilidades con madame de Pompadour. Fue tesorero de la Orden del Espíritu Santo desde febrero de 1743 hasta su muerte en 1747.


title: Condado de Orange (California)

text: El condado de Orange (en inglés: "Orange County" o históricamente ""Valle de Santa Ana"" en español) es un condado estadounidense perteneciente al estado de California, situado al sur del estado y al sur de Los Ángeles. Está próximo a la ciudad de Los Ángeles por el norte, y a la ciudad de San Diego y a la frontera con México en Tijuana por el sur. Su sede de condado es la ciudad de Santa Ana y la población del condado en el censo de 2010 era de 3 010 232 habitantes, convirtiéndose en el tercer condado más poblado de California, después del condado de Los Ángeles y de San Diego. La Oficina del Censo de los Estados Unidos estima que la población del condado en 2012 era de 3 090 132 habitantes, representando un incremento de 2,7% respecto a 2010.


title: Condado de Orange (California)

text: Como casi toda la franja costera de California, fue conquistado por los españoles, y también es uno de los condados más ricos de Estados Unidos (el precio medio de una casa en Orange County es de 650 000 $, la segunda zona más cara de los Estados Unidos). Durante siglos, la región de 800 millas cuadradas conocida como Orange County fue poblada por olas de colonizadores que, encantados con lo que vieron, fundaron allí sus raíces. La afluencia comenzó con los amerindios nativos que vivían de la pesca y las cosechas. Los exploradores españoles del siglo XVI y los misioneros del siglo XVII fueron los siguientes en llegar, seguidos por los rancheros del siglo XVIII, los magnates del petróleo del siglo XIX y los soldados de la Segunda Guerra Mundial, que entrenaron aquí y volvieron después. Los "yuppies" (jóvenes profesionales) emigrantes a Los Ángeles en busca de una existencia más sana fueron los responsables del más reciente influjo al condado.


title: Condado de Orange (California)

text: A diferencia de otros centros de población, los residentes de Orange County adoptaron su nombre fruto de su identidad cultural, mientras que la mayoría de los centros de población de Estados Unidos tienden a identificarse con una gran ciudad. En Orange County no hay un centro urbano definido como en otras áreas donde existe una entidad municipal dominante. El condado es casi uniformemente periférico, excepto algunas antiguas áreas tales como el centro de Santa Ana. Cinco ciudades del condado superan los 170 000 habitantes.


title: Condado de Orange (California)

text: En el año 1769, una expedición procedente de la Nueva España del explorador Gaspar de Portolá arriba a un valle de la Alta California en donde hoy se ubica la ciudad de Santa Ana y el condado de Orange. El valle es nombrado "Vallejo de Santa Ana" y años después, en 1776, se establece "La Misión San Juan Capistrano" por el Fray Junípero Serra quien también arriba con la expedición de 1769.


title: Condado de Orange (California)

text: Con la expedición de 1769, arriban los soldados José Antonio Yorba y Miguel Nieto quienes años después reciben terrenos dentro del Vallejo de Santa Ana cedidos por el gobierno español por su servicio a la corona.


title: Condado de Orange (California)

text: En el año 1810, José Antonio Yorba recibe su porción de terreno y lo nombra Rancho Santiago de Santa Ana.


title: Condado de Orange (California)

text: En 1869, William Spurgeon adquiere 74,27 hectáreas del Rancho Santiago y establece la ciudad de Santa Ana. La ciudad es elegida como la sede gubernamental del nuevo Condado de Orange que se establece en 1889. En 1901 se construye la Corte del Condado de Orange en Santa Ana.


title: Condado de Orange (California)

text: El primer rancho cedido en lo que hoy es el Condado de Orange es el Rancho Santiago de Santa Ana de José Antonio Yorba. Cabe destacar que fue el único terreno cedido directamente del gobierno español a uno de sus sargentos (Yorba). Los otros terrenos o ranchos fueron cedidos y sus nombres registrados por el gobierno mexicano.Después de la guerra entre México y Estados Unidos de América, el terreno de Alta California fue cedido a Estados Unidos. Después de 1848 los ranchos empiezan a dividirse entre los nuevos colonizadores.


title: Condado de Orange (California)

text: Una de las ciudades más ricas del condado de Orange es Newport Beach, lugar de vacaciones de la "alta sociedad" en EE. UU. Históricamente ha sido lugar de vacaciones de personajes importantes en la sociedad estadounidense, incluso de presidentes. En el condado de Orange se encuentran las ciudades más ricas de California, las mejores mansiones de los Estados Unidos, y los mejores barrios residenciales, así como un amplio abanico de yates, coches de lujo, etc; pero a la vez también se encuentran allí las ciudades más pobres de California.


title: Condado de Orange (California)

text: La serie The O.C. está basada en Newport Beach, aunque estuvo filmada en diversos lugares del sur de California para reducir costos. En esta ciudad se encuentra el skatepark de Vans.


title: Condado de Orange (California)

text: Del Condado de Orange son los equipos deportivos:


title: Condado de Orange (California)

text: El Palacio de Justicia de Orange fue utilizado como una de las locaciones principales durante la grabación de la serie estadounidense , perteneciente a la cadena FX


title: Condado de Orange (California)

text: Según la Oficina de Censo estadounidense, el condado tiene un área total de 2.455 km², siendo el condado más pequeño en el Sur de California. El agua superficial representa 411 km² del área, el 16,73 % del total; 2045 km² de ello es tierra.


title: Condado de Orange (California)

text: Orange County es bordeado al suroeste por el océano Pacífico, al norte por el condado de Los Ángeles, al noreste por el condado de San Bernardino y el condado de Riverside y al sureste por el condado de San Diego.


title: Condado de Orange (California)

text: La parte noroeste del condado se encuentra en la llanura costera de la Cuenca de Los Ángeles, mientras que la parte sureste termina ascendiendo las colinas de las Montañas de Santa Ana. La mayoría de la población del condado de Orange reside en uno de los dos valles costeros superficiales de la cuenca, el Valle de Santa Ana y el Valle de Saddleback. Las Montañas de Santa Ana se encuentran dentro de los límites orientales del condado y del Bosque Nacional de Cleveland. El punto más alto es Santiago Peak con 1733 metros, a unos 32 kilómetros al este de Santa Ana. El pico Santiago y el cercano Modjeska, 60 metros más bajo, forman la cresta conocida como Saddleback, visible desde cualquier punto del condado. Las colinas de Peralta (""Peralta Hills"") se extienden hacia el oeste desde las Montañas de Santa Ana a través de las comunidades de Anaheim Hills, Orange y terminan en Olive. Loma Ridge es otro accidente geográfico destacado, paralelo a las Montañas de Santa Ana a través de la parte central del condado, separado de las montañas más altas al este por el Cañón de Santiago.


title: Condado de Orange (California)

text: El río Santa Ana es el principal curso de agua del condado, que fluye a través de la mitad del condado desde el noreste hacia el suroeste. Su afluente principal hacia el sur y el este es el arroyo Santiago (""Santiago Creek""). Otros cursos de agua dentro del condado son Aliso Creek, San Juan Creek y Horsethief Creek. En el norte, el río San Gabriel también cruza brevemente el condado y desemboca en el Pacífico en la línea Los Ángeles-Orange County entre las ciudades de Long Beach y Seal Beach. Laguna Beach es el hogar de los únicos lagos naturales del condado, Laguna Lakes.


title: Condado de Orange (California)

text: En agosto de 2006, el condado de Orange tenía 34 ciudades incorporadas. La más antigua es Anaheim (1870) y la más reciente es Aliso Viejo (2001). En 1990, según los datos del censo, había 2 410 556 personas que residen en el condado. La mayoría étnica era la blanca con un 78,60%, seguido del 10,34% asiáticos o isleños del Pacífico, 1,77% afroamericanos, 0,50% amerindios y el 8,79% de otras razas. El 23,43% eran hispanos o latinos de cualquier raza. En el censo de 2000, la población era de 2 846 289 habitantes, 935 287 casas y 667 794 familias que residen en el condado, haciendo de Orange County el segundo condado más poblado de California. La densidad de población era de 1392 h/km² y había 969 484 unidades de alojamiento en una densidad media de 474 h/km². En 2000, las razas se repartieron del siguiente modo: el 64,81% eran blancos, el 13,59% asiáticos, el 1,67% afroamericanos, el 0,70% amerindios, el 0,31% isleños del Pacífico, el 14,80% de otras razas y el 4,12% de dos o más razas. El 30,76% eran hispanos o latinos de cualquier raza. El 8,9% eran descendientes de alemanes, el 6,9% de ingleses y el 6% de irlandeses. El 58,6% habla inglés, el 25,3% español, el 4,7% vietnamita, el 1,9% coreano, el 1,5% mandarín y el 1,2% tagalo.


title: Condado de Orange (California)

text: En el último censo de Estados Unidos realizado en 2010, la población era de 3 010 232 habitantes. Del total de la población el 64,76% eran blancos (44,1% blancos no hispanos), 17,9% asiáticos, 0,3% isleños del Pacífico, 1,7% afroamericanos, 0,6% amerindios, 14,5% de otras razas y 4,2% de dos o más razas. El 33,7% de la población era hispana de cualquier raza.


title: Condado de Orange (California)

text: En este censo, había 992 781 casas de las cuales un 33,8% tenían hijos de menos de 18 años viviendo con ellos, el 54,2% eran parejas de casados que vivían juntos, el 11,6% eran hogares con una mujer sin la presencia del marido y el 28,6% no eran familias. El tamaño medio en cuanto a individuos era de 2,99 personas y la media familiar de 3,47 personas.


title: Condado de Orange (California)

text: La edad de la población era de 24,5% menores de 18 años, un 63,9% de 18 a 64 años y un 11,6% de 65 años o más. La edad media era de 36,2 años. Por cada 100 mujeres había 97,9 hombres y por cada 100 mujeres de 18 años o más había 95,6 hombres de 18 años o más.


title: Condado de Orange (California)

text: Por otra parte, los ingresos medios de una casa en el condado según una estimación de 2007 a 2011 eran de 75 762 dólares y los ingresos medios de una familia de 85 009 dólares. Los hombres tenían unos ingresos medios de 55 957 dólares frente a los 45 002 de las mujeres. La renta per cápita del condado era de 34 416 dólares y el 7,6% de las familias y un 10,9% de la población se encontraban bajo la línea de pobreza, incluyendo un 14,6% menores de 18 años y un 7,8% mayores de 65 años.


title: Re

text: Re puede referirse a:


title: Golgi

text: El término Golgi puede hacer referencia:


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Mateo de la Mata y Ponce de León (Requena, Comunidad Valenciana, ¿1645? - Lima, 1720) fue un magistrado y político español, que ejerció como presidente de la Real Audiencia de Quito desde 1691 hasta 1699, y como gobernador interino del Virreinato del Perú, en su calidad de presidente de la Audiencia Gobernadora de Lima, en 1716.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Sus padres fueron Mateo de Cuenca Mata e Isabel Ponce de León e Iranzú. Fue colegial de San Ildefonso de Alcalá durante ocho años, donde regentó algunas cátedras, bachiller en Sagrados Cánones por la Universidad de Salamanca, licenciado por la Universidad de Osuna, y caballero de la Orden de Calatrava.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Fue nombrado oidor de la Real Audiencia de Santafé, el 22 de agosto de 1674, y asumió sus funciones a fines de 1675. El 31 de octubre de 1680 fue promovido a Alcalde del Crimen en la Real Audiencia de Lima, siendo promovido a oidor de la misma el 26 de enero de 1687.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Trasladado a la Presidencia de la Real Audiencia de Quito, el 27 de octubre de 1699, ejerció dicho cargo durante 8 años, para volver luego a su cargo de oidor en Lima, en 1699. Fue promovido para ocupar una plaza en el Consejo de Indias, pero prefirió quedarse en el Perú.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: En 1716 el virrey Diego Ladrón de Guevara (quien había sido Obispo de Quito) fue separado de su cargo, y Mateo de la Mata, en su calidad de oidor decano (es decir, el más antiguo de la audiencia), fue nombrado interinamente como Presidente de la Audiencia Gobernadora, Gobernador y Capitán General del Virreinato del Perú. Ejerció este cargo desde el 2 de marzo hasta el 15 de agosto de 1716.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Falleció en ejercicio de sus funciones, en 1720.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: En la década de 1680, cuando ejercía el cargo de Alcalde del Crimen de Lima, se casó por poder con Luisa de Céspedes, limeña e hija del sevillano Juan Antonio de Céspedes y Toledo, Caballero de Santiago, y de la limeña María de Arcos y Aguilar.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Mateo de la Mata y Ponce de León fue nombrado Presidente de la Real Audiencia de Quito mediante decreto del 27 de octubre de 1689, pero tomó posesión del cargo el 10 de enero de 1691 y gobernó hasta 1699. Para entonces, ya tenía amplia experiencia en administración pública. Como era costumbre en la Audiencia de Quito, los dos primeros años de su gobierno fue visitador general y fiscalizó el gobierno de su finado antecesor y de los oidores.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Cuando Mata se hizo cargo de la presidencia de Quito casi todos los bucaneros habían abandonado el Pacífico y la amenaza desapareció lentamente. Pero tuvo que hacer frente a las consecuencias de más de una década de ataques piratas devastadores. Asumió la responsabilidad de construir la nueva ciudad de Guayaquil, y en 1693 envió al oidor Cristóbal de Cevallos y Borja para que supervise las obras y diseñe la planta de la nueva ciudad. El corregidor de Guayaquil, Fernando Ponce de León, falleció en 1694 y Mata nombró como interino en ese cargo al oidor Cevallos hasta que llegó el titular con nombramiento del Rey. En 1696 el propio Mata viajó a Guayaquil para supervisar personalmente el avance de las obras.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Durante su gobierno se robustecieron las instituciones políticas y mejoró la situación económica. Se interesó por la instrucción de los indígenas, pero consideró que para tal fin era necesario suprimir el uso del idioma quechua.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Sin embargo, también se produjeron catástrofes naturales de grandes proporciones, como un terremoto en 1692 que asoló Latacunga, y en el que murieron ocho de sus veintidós mil habitantes. Enseguida, una epidemia asoló el reino, entre 1693 y 1694. Además se produjo una grave sequía durante esos años, que se extendió hasta finales del siglo. Finalmente, el 20 de junio de 1698, otro sismo destruyó lo poco que se había reconstruido de Latacunga y afectó también Ambato y Riobamba con un considerable número de víctimas. Los daños causados por tal cataclismo no se limitaron a dichas ciudades sino que se extendieron a los pueblos y aldeas de los contornos, de modo que la catástrofe fue general. En medio de tal panorama, Mata se distinguió por su caridad y devoción, al destinar sus propias rentas al socorro de las víctimas de la epidemia, y al unirse a la gente para recorrer por las tardes algunas calles de Quito rezando el rosario.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: La Real Audiencia de Lima presidida por el oidor decano Mateo de la Mata y Ponce de León, gobernó desde el 2 de marzo de 1716, día en que recibió el mando de Diego Ladrón de Guevara, hasta el 15 de agosto del mismo año, en que llegó a Lima el arzobispo de Charcas Diego Morcillo Rubio de Muñón, nombrado virrey interino, mientras llegaba el virrey titular que debía sucederle.


title: Mateo de la Mata Ponce de León

text: Diego Ladrón de Guevara permaneció en Lima, mientras duró el juicio de residencia que se le siguió por el alcalde del crimen José Potau y en el que lo defendió el inminente letrado limeño Tomás de Salazar, juicio que se prolongó hasta 1718, logrando su completa absolución.


title: Hudson Soft

text: Hudson Soft fue una desarrolladora y distribuidora japonesa de videojuegos fundada en mayo de 1973.


title: Hudson Soft

text: Aunque empezó en 1975 vendiendo productos relacionados con el mercado de las computadoras, no fue hasta 1984, cuando Hudson comenzó a producir videojuegos para la Famicom de Nintendo, obteniendo gran éxito. El primer título de Hudson para la consola de Nintendo fue Lode Runner, vendiendo 1.2 millones de unidades. Sin embargo, éste no fue su verdadero juego estrella. Fue la saga Bomberman la que se convertiría en una auténtica mina de oro para la empresa, apareciendo para todas las plataformas que existían. Este era el tipo de juegos de acción rápida que la empresa sabía hacer.


title: Hudson Soft

text: Hudson realizó una alianza comercial con NEC para desarrollar la consola PC Engine (Japón) / TurboGrafx 16 (Norte América). La PC Engine tuvo bastante éxito en Japón, segunda solo detrás de la Famicom de Nintendo, pero la consola no consiguió hacerse con una cuota de mercado significativa (debido a un mal diseño estético) en los Estados Unidos y en Europa, y como resultado muy pocos juegos fueron traducidos (ninguno fue traducido para el mercado PAL Europeo). Además, los cartuchos Americanos eran incompatibles con las máquinas Japonesas/Europeas (las PAL Europeas eran las mismas que las consolas japonesas, solo modificando el conector de corriente por conectores Scart).


title: Hudson Soft

text: Después de un largo historial produciendo juegos para las consolas de Nintendo, Hudson se unió con Nintendo y fundaron otra empresa conjunta, Manegi Corporation en mayo de 1998. Entre otros fue la desarrolladora de Mario Party.


title: Hudson Soft

text: En 2003, el número de empleados de las empresa era más de 400. Recientemente relazaron algunos de sus primeros hits para la Nintendo GameCube en Japón en el cual iban incluidos Adventure Island, Star Soldier y Lode Runner. La presencia de la empresa en Norte América cesó hace varios años, pero debido a su continuidad en el mercado, los juegos son lanzados en el continente por otros distribuidores (como Ubisoft).


title: Hudson Soft

text: En abril de 2005, tras una grave crisis, Hudson Soft se convirtió en subsidiaria de Konami cuando esta última adquirió el 53.99% de la empresa.


title: Hudson Soft

text: El 23 de marzo de 2006, a la conferencia GDC ( Game Developer Conference ) en California, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que ofrecerá retrocompatibilidad con la TurboGrafx 16 en la virtual console en su videoconsola de nueva generación, Wii.


title: Hudson Soft

text: El 1 de marzo de 2012, Hudson Soft cerró sus puertas para fusionarse con Konami. Nota: Después de Mario Party DS, Hudson se fusionó con Konami y a partir de Mario Party 9, las siguientes entregas serían realizadas por NDcube.


title: Pterocnemia

text: Pterocnemia es un género de aves estrutioniformes de la familia Rheidae descrito por el ornitólogo inglés George Robert Gray para dar cabida al ñandú de Darwin. Durante años, el género "Pterocnemia" se consideró sinónimo de "Rhea", de modo que el ñandú de Darwin se denominaba científicamente "Rhea pennata".


title: Pterocnemia

text: No obstante, algunos estudios recientes, dan validez de nuevo al género "Pterocnemia", con lo que el ñandú de Darwin debería pasar a denominarse "Pterocnemia pennata", recuperando así la antigua denominación de Gray.


title: Pterocnemia

text: En 2012 se ha descrito una nueva especie de este género, "Pterocnemia mesopotamica", encontrada en depósitos del Mioceno superior de la Formación Ituzaingó, Argentina.


title: Pequeña Ilíada

text: La Pequeña Ilíada (en griego, "Ἰλιὰς μικρά"; en latín, "Ilias parva") es un poema perdido del ciclo troyano, atribuido a Lesques de Pirra o de Mitilene (en Lesbos). Su contenido, distribuido en cuatro libros, era continuación de los narrado en la Etiópida y era seguido por la Iliupersis.


title: Pequeña Ilíada

text: Según noticias dadas por Clemente de Alejandría, un historiador llamado Fanias señaló que Lesques compitió con Arctino de Mileto y otro autor llamado Janto de Lidia lo fechaba en la decimoctava olimpíada. Según estos datos, la Pequeña Ilíada pudo haberse compuesto en torno al año 700 a. C.


title: Pequeña Ilíada

text: Uno de los fragmentos que se conocen de la "Pequeña Ilíada" decía, referente al momento en que Troya fue tomada por los aqueos:


title: Pequeña Ilíada

text: Con base en este fragmento, algunos eruditos antiguos señalaban que la fecha exacta de la toma de Troya tenía que haber sido el octavo día del mes de Targelión.


title: Pequeña Ilíada

text: Se conoce el argumento que tenía este poema perdido gracias a algunos fragmentos y a un resumen que aparecen en la Crestomatía de Proclo.


title: Pequeña Ilíada

text: La Pequeña Ilíada contaba la concesión de las armas de Aquiles a Odiseo; la locura y el suicidio de Áyax el Grande; la captura de Héleno por los aqueos y su profecía sobre la captura de Troya; la muerte de Paris, obra de Filoctetes; la llegada a Troya de Neoptólemo (el hijo de Aquiles); la incursión de Odiseo y Diomedes en Troya y su robo del Paladio, y la entrada del caballo de madera en la ciudad.


title: Jón Þór Birgisson

text: Jón «Jónsi» Þór Birgisson (Islandia, 23 de abril de 1975) es el guitarrista y primera voz de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Toca la guitarra eléctrica con un arco de chelo para crear el sonido característico de la banda. Su estilo al cantar es mayormente en falsetto. Es ciego del ojo derecho. Junto a su pareja Alex Somers ha realizado una colaboración artística llamada Jónsi & Alex, lanzado su libro homónimo en noviembre de 2006. En julio de 2009 lanzaron su primer álbum llamado "Riceboy Sleeps".


title: Jón Þór Birgisson

text: A finales de enero de 2010, Jónsi anunció que Sigur Rós estaba en "descanso indefinido," desechando los planes de la banda de un nuevo álbum, previamente anunciado para ser lanzado en 2010, diciendo que "no eran más que rumores." Volvieron a estar juntos en 2012 y lanzaron el álbum "Valtari" y luego el álbum "Kveikur."


title: Jón Þór Birgisson

text: En 1992, Jónsi lideró una banda llamada "Bee Spiders" bajo el alias de "Johnny B." (una referencia a su nombre real, Jón Birgisson) y se caracterizaba por usar lentes oscuros durante todos sus conciertos. Bee Spiders recibieron el premio a la banda más original en 1995 en un concurso de bandas independientes llamado "Músíktilraunir" (Experimentos musicales). La banda tocaba rock y fue comparada con Smashing Pumpkins. Jónsi también lideró una banda de rock grunge llamada "Stoned" alrededor de 1992-1993.


title: Jón Þór Birgisson

text: Ágúst Ævar Gunnarsson (el antiguo baterista de Sigur Rós) le regaló un arco de chelo en su cumpleaños, Georg Hólm comenzó a "torturar" con él su bajo, lo que producía un sonido poco agradable, por lo tanto, Jónsi trató de hacerlo con su guitarra, lo que sonó mucho mejor; desde entonces Jónsi usa ese arco en todos sus conciertos. Se convirtió en el cantante de la banda debido a que ningún otro miembro quería hacerlo.