title: Pterodactylus

text: Hermann von Meyer, en 1830, usó el nombre Pterodactyli para agrupar a "Pterodactylus" y a los otros pterosaurios conocidos en ese tiempo. Este luego fue enmendado al nombre de familia Pterodactylidae por Charles Lucien Bonaparte en 1838. Esta familia ha sido más recientemente usado para referirse a muchas especies similares de Alemania y otros lugares, aunque los estudios posteriores sugieren que esta puede ser una agrupación no natural parafilética o polifilética con respecto a los miembros más avanzados de Ctenochasmatoidea (o Archaeopterodactyloidea).


title: Pterodactylus

text: A continuación se presenta un cladograma mostrando los resultados de un análisis filogenético presentado por Andres, Clark & Xu, 2014.


title: Pterodactylus

text: Numerosas especies han sido asignadas a "Pterodactylus" en los años que siguieron a su descubrimiento. En la primera mitad del siglo XIX cualquier nueva especie de pterosaurio era nombrada "Pterodactylus", lo cual lo tornó en un género "cajón de sastre". Incluso después de que a las formas claramente distintas se les dio posteriormente sus propios nombres de género, se siguieron creando nuevas especies de los productivos sitios fosilíferos alemanes del Jurásico Superior, frecuentemente basándose en material con leves diferencias.


title: Pterodactylus

text: Por el año 1980, las revisiones realizadas por Peter Wellnhofer habían reducido el número de especies reducidas a cerca de una docena. Muchas especies asignadas a "Pterodactylus" habían estado basadas en especímenes juveniles, y más tarde fueron reconocidas como individuos inmaduros de otros géneros o especies. Por la década de 1990 se entendió que esto era cierto incluso para una parte de las especies restantes. Por ejemplo, en numerosos estudios se descubrió que "P. elegans" era un "Ctenochasma" inmaduro. Otra especie de "Pterodactylus" basada en pequeños especímenes inmaduros es "P. micronyx". Sin embargo, ha sido dificultoso determinar exactamente de que género y especie "P. micronyx" podría ser una forma juvenil. Stéphane Jouve, Christopher Bennett y otros han sugerido que probablemente pertenece a "Gnathosaurus subulatus" o a alguna de las especies de "Ctenochasma", pero se requieren más datos y estudios para poder determinar su clasificación.


title: Pterodactylus

text: Las únicas especies bien conocidas y fundamentadas que quedaron fueron "P. antiquus" y "P. kochi". No obstante, muchos estudios desde los años 1990 han encontrado pocas razones para separarlas, y han sido tratadas desde entonces como sinónimos. En 1996, Bennett sugirió que las diferencias entre los especímenes de "P. kochi" y "P. antiquus" podrían ser explicadas por diferencias de edad. En un artículo de 2004, Jouve usó un método de análisis diferente y obtuvo el mismo resultado, mostrando que los rasgos "distintivos" de "P. kochi" se relacionaban con la edad, y usando comparaciones matemáticas se mostró que las dos formas son fases de crecimiento diferentes de una misma especie.


title: Pterodactylus

text: Un caso especial es el de "P. longicollum", nombrado por von Meyer en 1854, basado en un gran espécimen con un largo cuello y pocos dientes. Muchos investigadores, incluyendo a David Unwin, han encontrado que "P. longicollum" es una forma distinta de "P. kochi" y "P. antiquus". Unwin encontró que "P. longicollum" era más cercano a "Germanodactylus" y por tanto requiere un nuevo nombre de género. Ha sido a veces situado en el género "Diopecephalus" debido a que Harry Govier Seeley basó este género parcialmente en el material de "P. longicollum". Sin embargo, Bennett demostró que el espécimen tipo que fue más tarde designado para "Diopecephalus" era un fósil perteneciente a "P. kochi", y ya no se considera que sea una forma separada de "Pterodactylus". "Diopecephalus" por tanto es un sinónimo de "Pterodactylus" que no está disponible para ser usado como el nuevo género de "P." "longicollum". ""P." longicollum" fue eventualmente hecha la especie tipo en que se basa el género separado "Ardeadactylus".


title: Pterodactylus

text: Durante sus 200 años de historia, las varias especies de "Pterodactylus" han tenido varios cambios en su clasificación, y por tanto han aparecido un enorme número de sinónimos. Adicionalmente, algunas de las especies asignadas a "Pterodactylus" están basadas en restos escasos que han sido difíciles de asignar a una especie u otra, y sin por tanto considerados como "nomina dubia" ("nombres dudosos"). La siguiente lista incluye nombres que están basados en el material alemán que se considera o se pensaba que pertenecen a "Pterodactylus" y nombres basados en otros materiales que aún no han sido asignados a otros géneros.


title: Cayetano Alberto Silva

text: Cayetano Alberto Silva (San Carlos, Maldonado, Uruguay, 7 de agosto de 1868 - Rosario, Santa Fe, Argentina, 12 de enero de 1920) fue un músico uruguayo con ascendencia africana y nacionalizado argentino, autor entre otras de la conocida marcha de San Lorenzo.


title: Cayetano Alberto Silva

text: Nació en Uruguay, en la ciudad de San Carlos, en el departamento de Maldonado, el 7 de agosto de 1868. Era hijo de Natalia Silva, quien había sido esclava de la familia que le dio el apellido. Desde chico le gustaba la música por lo que inició sus estudios con el maestro Francisco Rinaldi en la Banda Popular de San Carlos. En 1879 ingresó a la Escuela de Artes y Oficios de Montevideo donde se incorporó a la Banda de Música dirigida por Gerardo Grasso, quien le enseñó solfeo corno y violín.


title: Cayetano Alberto Silva

text: En 1888 pidió la baja y comenzó a deambular por los centros sociales de agitación obrera, teatros y conservatorios de música de Montevideo. Al año siguiente emigra a Buenos Aires donde incursiona en el Teatro Colón y asiste a la Escuela de Música dirigida por Pablo Berutti. Se traslada luego a la ciudad de Rosario donde el 1 de febrero de 1894 fue nombrado maestro de la Banda del Regimiento 7 de Infantería. En Rosario se casa con Filomena Santanelli con quien tuvo ocho hijos. En 1898, al ser contratado por la Sociedad Italiana de Venado Tuerto, provincia de Santa Fe se traslada con su familia a dicha ciudad donde funda un centro lírico, enseña música y crea la "Rondalla" con la que actúa en el Carnaval de 1900. También escribe la música de las obras teatrales "Canillita" y "Cédulas de san Juan" de su compatriota y amigo Florencio Sánchez. Estas obras son estrenadas en Rosario con mucho éxito.


title: Cayetano Alberto Silva

text: El 8 de julio de 1901, en su casa de Venado Tuerto, compone una marcha que dedica al Coronel Pablo Riccheri, Ministro de Guerra de la Nación en ese entonces y modernizador del Ejército Argentino. Riccheri le agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por «San Lorenzo», población donde él había nacido (el título «Marcha "de" San Lorenzo» es, por tanto, incorrecto). La marcha se interpretó por primera vez en un acto público el 30 de octubre de 1902 en dicha ciudad, en las cercanías del histórico Convento de San Carlos donde se gestó la batalla. Ese día la marcha fue designada "Marcha oficial del Ejército Argentino". Dos días después Silva vuelve a ejecutarla al inaugurarse el monumento al general José de San Martín en la ciudad de Santa Fe, con asistencia del presidente Julio Argentino Roca y de Riccheri.


title: Cayetano Alberto Silva

text: En 1907, su vecino y amigo, Carlos Javier Benielli, le agregaría la letra, que hacía referencia al combate en que las fuerzas argentinas al mando del general San Martín sorprendieron y vencieron a las españolas de la Milicia urbana de Montevideo. La letra luego sería adaptada para las escuelas.


title: Cayetano Alberto Silva

text: Acosado años después por la pobreza, Cayetano Silva vendería los derechos de la marcha a un editor de Buenos Aires por una suma insignificante.


title: Cayetano Alberto Silva

text: La marcha se hizo con el tiempo famosa en otros países hasta tal punto que fue ejecutada el 22 de junio de 1911 durante la coronación del Jorge V del Reino Unido con la autorización previa solicitada a las autoridades argentinas por el gobierno inglés. Lo mismo ocurrió para la coronación de la reina Isabel II del Reino Unido, actual soberana del Reino Unido. Además, se ejecuta en los cambios de guardia del Palacio de Buckingham, modalidad que fue suspendida en el tiempo que duró la Guerra de las Malvinas. También fue tocada por los nazis en París durante la Segunda Guerra Mundial, cuando marcharon por las calles de esa ciudad. Curiosamente, también Dwight D. Eisenhower la hizo ejecutar al ingreso triunfal del Ejército de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial que liberara a los franceses.


title: Cayetano Alberto Silva

text: Otras marchas compuestas por Cayetano Silva fueron "Río Negro", "Anglo Boers", "22 de Julio", marcha de "San Genaro" (en honor a esa localidad santafesina cercana a Rosario), "Curupayty" (1906, letra de Benielli e inspirada en la Guerra del Paraguay) y "Tuyuty" (letra de A. S. Poggi). En 1906 fue maestro del Regimiento 3 de Infantería. Radicado en Mendoza fundó la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos, y allí también ejerció la docencia.


title: Cayetano Alberto Silva

text: Cayetano Silva fue también empleado policial pero al morir por serios problemas de salud en Rosario, en 1920, la policía le negó sepultura en el Panteón Policial por ser negro, y entonces fue sepultado sin nombre. Sin embargo sus restos fueron trasladados en 1997 al Cementerio Municipal de Venado Tuerto, a través de gestiones efectuadas por la Asociación Amigos de la Casa Histórica "Cayetano A. Silva". Esta casa, sede del museo regional, archivo histórico, y sede de la Banda Municipal «Cayetano A. Silva», tiene domicilio en Maipú 966, Venado Tuerto, y es en la que vivió el compositor.


title: Tiempo bala

text: El tiempo bala es una técnica visual que consiste en una ralentización extrema de la acción para permitir ver movimientos o sucesos muy veloces, como el recorrido de una bala, al mismo tiempo que la cámara se desplaza y modifica el ángulo de visión. También es usado para crear efectos dramáticos, como en la película "The Matrix".


title: Tiempo bala

text: El primero en utilizar un grupo de cámaras para congelar el movimiento fue Eadweard Muybridge, en pleno siglo XIX, mucho antes de la invención del cine. Muybridge ideó un método para capturar el movimiento de un caballo a galope utilizando una serie de cámaras en fila que se accionan cuando el animal, al correr, rompe una serie de hilos conectados a los obturadores. Durante la década de los 40, el profesor Harold Eugene Edgerton del Massachusetts Institute of Technology (MIT) utilizó luces estroboscópicas para congelar el movimiento de una bala, lo que puede ser también considerado predecesor del tiempo bala. Incluso antes de ser utilizado en vídeo con personas, el tiempo bala se utilizó también en animación. Un ejemplo lo encontramos al final del opening de Speed Racing (1966) en la versión japonesa. El protagonista salta del coche y la cámara describe un arco alrededor del personaje. La primera vez que se utilizó el tiempo bala en un videoclip fue en 1985. La canción era "Midnight Mover", del grupo Accept. En 1995, Michael Gondry, considerado por muchos el padre del tiempo bala, realizó utilizando esta técnica (junto con la compañía de efectos especiales BUF Compagnie) el videoclip "Like a Rolling Stone", versión de los Rolling Stones de la canción de Bob Dylan. Dos años más tarde utiliza el tiempo bala para un anuncio de Smirnoff.


title: Tiempo bala

text: Pero fue en 1999 cuando con el film "Matrix" (1999) se popularizó el tiempo bala tal como lo conocemos. De hecho, el término, que entonces ya existía, estuvo registrado como marca en Estados Unidos por la empresa Warner. El efecto tiempo bala de Matrix fue ideado por John Gates y Manex Visual Effects. El tiempo bala en The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003) evolucionó respecto a Matrix gracias a la aparición de imágenes en alta definición generadas por ordenador.


title: Tiempo bala

text: El tiempo bala y la cámara lenta han convertido también en un aspecto clave en la mecánica de muchos videojuegos. El primero en experimentar con la técnica fue "Requiem: Avenging Angel" (1999). Pero fue en 2001 cuando "Max Payne", de Remedy Entertainment, introdujo una mecánica de cámara lenta que permitía a los jugadores ver los recorridos que seguían las balas. Aunque el videojuego "Max Payne" se empezó a producir mucho antes de que "Matrix", éste tuvo una influencia importante en cuanto al tiempo bala. Como curiosidad, el efecto bala se utilizó por primera vez en un concierto en directo el año 2003 de Red Hot Chili Pepers en "Live Slane Castle" y en octubre de 2009 con motivo de la grabación del DVD en direct de Creed, "Creed Live".


title: Tiempo bala

text: En un principio el tiempo bala era creado mediante una serie de cámaras fotográficas fijas colocadas sobre una barra de sujeción de manera que apuntaran al sujeto u objeto a fotografiar desde diferentes situaciones y sin mucho espacio entre ellas. Estas cámaras realizaban múltiples fotografías y luego esas imágenes eran montadas como una sucesión de fotogramas en la que se intercalaban las imágenes que habían capturado las sucesivas cámaras. De esta manera se hacían varias fotografías para que posteriormente fueran montadas al software de edición fotográfica, intercalando las diferentes tomas al uso de un time lapse. Luego las imágenes se aceleraban a velocidades de 24 fotogramas por segundo para conseguir el efecto de ralentización adecuado, con el efecto de la cámara desplazándose lateralmente mientras enfoca el mismo sujeto.


title: Tiempo bala

text: Más tarde la técnica fue mejorada y perfeccionada utilizando cámaras de vídeo de alta definición y la postproducción digital, aunque en esencia la técnica sigue siendo la misma.


title: Tiempo bala

text: Esta técnica es mucho más fácil de usar con imágenes que han sido totalmente creadas por ordenador, como en videojuegos y películas de animación en 3D. Para conseguir efectos más espectaculares hay películas que mezclan las imágenes capturadas por las cámaras con imágenes creadas completamente por ordenador.


title: Tiempo bala

text: El único inconveniente para realizar esta técnica a nivel semi-profesional sería la necesidad imprescindible de una gran cantidad de cámaras fotográficas, ya que la sincronización no es un problema (porque podría utilizarse un sincronizador inalámbrico o un cable disparador sincronizado).


title: Tiempo bala

text: La técnica del tiempo bala ha tenido múltiples aplicaciones, así como variaciones en la forma de llevarlo a cabo. Es por ello que en muchas de las escenas que se pueden mostrar como ejemplo de este efecto visual presentan diferencias y, en ocasiones, solo se encuentran puntos en común si hablamos de la velocidad ultrarrelentizada, capaz de captar un movimiento tan rápido como el de una bala.


title: Tiempo bala

text: Una de las primeras aplicaciones en el cine fue con Kill and Kill Again en 1981, pero cuando realmente empezó a popularizarse fue a partir de la película Blade (1998) y la trilogía Matrix (1999). También se utilizó en la serie animada Meteoro (Speed Racer), en la década de 1960, al inicio de cada episodio.


title: Tiempo bala

text: Otras aplicaciones de la técnica en videoclips fueron en:


title: Tiempo bala

text: Dentro del campo de los videojuegos destacaron entre otros:


title: Tiempo bala

text: Al margen de las propuestas destinadas al mercado, la técnica del tiempo bala también ha sido llevada a cabo por fotógrafos y profesionales del mundo audiovisual.


title: Tiempo bala

text: La aplicación del Tiempo Bala o Bullet Time en el sector de los eventos cobra relevancia al tratarse de una aplicación lúdica para los usuarios y una herramienta de Marketing Viral y Marketing Promocional para las Marcas y Agencias de Eventos.


title: Tiempo bala

text: Mediante el uso de aplicaciones que convierten las secuencias de imágenes en Gifs180º y Gifs 360º, las agencias de eventos utilizan esta técnica como medio de promoción a través de redes sociales que permiten la carga de éstos gifs.


title: Bien sustitutivo

text: En microeconomía, un bien se considera un bien sustitutivo (o bien sustituto) de otro, en tanto uno de ellos puede ser consumido o usado en lugar del otro en alguno de sus posibles usos. Ejemplos clásicos de bienes sustitutivos son la margarina y la mantequilla, o el petróleo y el gas natural. El hecho de que uno de los productos sea un bien sustitutivo de otros tiene consecuencias económicas inmediatas.


title: Bien sustitutivo

text: Los factores que determinan la demanda de un bien son el precio del mismo producto, la renta o ingreso del sujeto, el precio de los demás productos y los gustos o preferencias del consumidor. La influencia del precio de otros productos puede ser diversa, así si el incremento del precio de otro producto provoca un incremento del consumo de mi producto, se dice que estos dos bienes son sustitutivos. En cuanto un bien puede ser sustituido por otro; la demanda de las dos clases de bienes será considerada conjunta por el hecho de que los consumidores pueden cambiar un bien por el otro si se convierte en algo ventajoso hacer eso.


title: Bien sustitutivo

text: Así, un incremento del precio de uno de los bienes (ceteris paribus) provocará un incremento de la demanda de sus bienes sustitutivos y una disminución del precio (ceteris paribus) provocará una disminución de la demanda de sus sustitutivos. De esta manera se puede predecir que una subida del precio de los coches incrementará el negocio del servicio de transporte público o que la caída de los precios de los teléfonos móviles significó un abandono de la demanda de teléfonos públicos.


title: Bien sustitutivo

text: Los bienes sustitutivos se pueden encontrar cuando la elasticidad precio demanda cruzada entre bienes es positiva. Es decir, si aumenta el precio de un bien y debido a ese cambio la demanda por otro bien aumenta, se dice que el primero es sustituto del otro.


title: Bien sustitutivo

text: Es importante subrayar que cuando se habla de bienes sustitutivos se hace de dos tipos diferentes de bienes, así la sustituibilidad de uno de los bienes por otro siempre es una cuestión de grado. Un bien es un sustituto perfecto de otro, solamente si puede ser usado exactamente de la misma forma y con el mismo resultado y entonces es cuando un consumidor no tiene ningún incentivo para preferir un bien sobre el otro. El hecho resultante es que hay pocos bienes sustitutivos perfectos excepto entre dos bienes de la misma clase. No importa la proporción relativa en que se consumen los bienes, solo la cantidad absoluta.


title: Bien sustitutivo

text: Mucho más común es la existencia de bienes sustitutivos imperfectos de otros. Los televisores de tubo y los de pantalla plana por ejemplo pueden ser usados ambos para el mismo propósito, pero hay diferencias bastante significativas entre estos bienes y servicios.


title: Bien sustitutivo

text: Se dice que el bien A es un sustituto bruto del bien B, cuando una subida del precio del bien A provoca una subida del consumo del bien B. El problema que puede presentar esta forma de definir los bienes sustitutivos es que no tienen por qué ser simétricas, es decir, de acuerdo con esta definición puede que el bien A sea sustitutivo del B, pero el B no sea sustitutivo del A. La presencia del efecto renta puede provocar efectos paradójicos.


title: Bien sustitutivo

text: Se dice que dos bienes A y B son sustitutivos netos si la subida del precio de uno de ellos provoca la subida del consumo del otro, permaneciendo constante la utilidad total del consumidor. Este análisis parte de que la variación del precio produce un efecto renta y un efecto sustitución, y define la relación entre los bienes prescindiendo del efecto renta y centrándose únicamente en el efecto sustitución. En este caso no se pueden dar asimetrías entre las relaciones de los bienes.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: La selección de fútbol de Nueva Caledonia es el equipo representativo del Territorio de Ultramar de Francia de Nueva Caledonia en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Nueva Caledonia bajo tutela de la FFF, perteneciente a la OFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Desde su primer partido disputado en 1951, obtuvo seis veces la medalla de oro en los Juegos del Pacífico, siendo el equipo más ganador del torneo; en tres oportunidades la presea plateada y dos veces la de bronce. En la Copa de las Naciones de la OFC fue subcampeón en 2008 y 2012, mientras que en 1973 y 1980 se posicionó en tercer lugar. También participó en la Coupe de l'Outre-Mer.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: La selección neocoaledonia disputó su primer partido en 1951 frente a , a la que venció por 2-0. Se volvieron a enfrentar en una serie de amistosos de los cuales "Les Cagous" ganaron dos y perdieron los otros dos. Desde entonces, Nueva Caledonia comenzó a enfrentarse en repetidas ocasiones frente al combinado neozelandés y a .


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: En 1963 ganó la medalla de oro de los primeros Juegos del Pacífico Sur luego de vencer a , el organizador, por un abultado 8-2 en la final. En la siguiente edición, volvió a alcanzar el partido decisivo, pero lo perdió por 2-0 a manos de Tahití.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: En Puerto Moresby 1969 recuperó la presea dorada al batir a los tahitianos 2-1 y rectificó su exitoso presente dos años más tarde en los Juegos de 1971 al ganarle a las 7-1 y conquistar nuevamente el torneo. Aun así, no pudo plasmar sus buenas actuaciones en el torneo del Pacífico en la Copa Oceanía 1973, precursora de la Copa de las Naciones de la OFC, en donde luego de ser superado por Nueva Zelanda y Tahití en la primera fase, debió conformarse con el partido por el tercer puesto, que le ganó a las Nuevas Hébridas por 2-1. Nuevamente se posicionó entre los tres primeros en los Juegos del Pacífico Sur 1975, donde luego de llegar a la final, perdió en la misma con Tahití por 2-1 en tiempo extra.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Cortó la racha de cinco ediciones consecutivas consiguiendo medallas en Suva 1979, donde luego de perder con Tahití 3-2 en la semifinal, cayó ante las 3-1 en el encuentro por el tercer lugar. Un año después acogió la Copa Oceanía 1980, en la cual se posicionó tercero tras batir a Fiyi 2-1.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Regresó al podio en los Juegos del Pacífico en Apia 1983 al ganar la medalla de bronce tras vencer a 2-1 en el partido por el tercer puesto. En la siguiente edición volvió a proclamarse campeón luego de vencer al elenco tahitiano en la final. En 1991 Fiyi lo privó de jugar la final al eliminarlo en semifinales, por lo que Nueva Caledonia debió contentarse con la presea de bronce al derrotar 3-1 a . Entre medio, fue subcampeón de la Copa Melanesia en 1989, 1990 y 1992, mientras que en 1994 terminó cuarto y no pudo clasificarse a la Copa de las Naciones de la OFC 1996.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: En los Juegos del Pacífico Sur 1995 fue eliminado por primera vez en primera ronda al ser superado en puntos por Tahití y las Islas Salomón. Tres años después, en la Copa Melanesia 1998, perdió todos sus encuentros y no pudo calificar para el torneo continental oceánico. Clasificación que le sería esquiva nuevamente en 2000, ya que en el torneo regional quedó a un punto del último clasificado, Vanuatu.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Alcanzó finalmente la Copa de las Naciones de la OFC en 2002 al superar a , y en la fase clasificatoria. Sin embargo, Nueva Caledonia cayó en sus tres encuentros en la fase de grupos, a manos de , Vanuatu y Fiyi. Aun así, al año siguiente arribó a la final en Suva 2003, pero perdió ante el local, la selección fiyiana, por 2-0.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: En 2004 volvió a fallar en su intento de alcanzar el torneo continental oceánico. Sin embargo, el hecho de tomar parte en la clasificación a la Copa de las Naciones representó también su primera participación en una eliminatoria para la Copa Mundial, ya que el campeonato de Oceanía fue una de las fases del camino de ese continente a Alemania.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Veinte años después de su último campeonato en los Juegos del Pacífico Sur, Nueva Caledonia volvió a apoderarse de la medalla dorada luego de vencer 1-0 en el encuentro decisivo a Fiyi. El título le dio también la clasificación a la Copa de las Naciones de la OFC 2008, en la que se posicionó segundo por detrás del eventual campeón, Nueva Zelanda.


title: Selección de fútbol de Nueva Caledonia

text: Ya como organizador, en se abrió nuevamente camino a la final, que ganó 2-0 sobre las Islas Salomón. Al año siguiente, disputó el campeonato oceánico 2012. Luego de terminar segundo en su grupo, solo por detrás de Tahití, Nueva Caledonia debió enfrentarse a Nueva Zelanda, favorita al título. Sorpresivamente, con tantos de Gope-Fenepej y Kaï, el seleccionado neocaledonio eliminó a los "Kiwis" del certamen, aunque en la final terminaría cayendo ante Tahití 1-0. En el torneo de 2016 "Les Cagous" igualaron con Papúa Nueva Guinea y Tahití en la fase de grupos, pero la victoria sobre Samoa les permitió avanzar a semifinales, donde serían derrotados por Nueva Zelanda 1-0.El máximo goleador es Michel Hmaé, quien con sus 23 goles ayudó a Nueva Caledonia a conseguir la medalla de plata en Suva 2003 y la dorada en y . Otros futbolistas que colaboraron con esas obtenciones fueron Georges Gope-Fenepej, Cesar Zeoula, Jacques Haeko, goleador de la Copa de las Naciones de la OFC 2012, Pierre Wajoka, Bertrand Kaï y Jean-Patrick y Joël Wakanumuné.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: La selección de fútbol de Tonga es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación de Fútbol de Tonga, perteneciente a la OFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: Disputó su primer encuentro en los Juegos del Pacífico Sur 1979, celebrados en Fiyi, cayendo ante por 8:0. Desde entonces, participó en total en cuatro ediciones del certamen previo a que este se convirtiera en un torneo para selecciones sub-23, y nunca pudo superar la primera ronda. Por otra parte, es junto con la única selección miembro de la Confederación de Oceanía que nunca clasificó a la Copa de las Naciones de la OFC. Fue subcampeón de la ya extinta Copa Polinesia en 1994.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: Debido a la proximidad geográfica de Tonga con respecto a Fiyi, sede de los Juegos del Pacífico Sur 1979, se facilitó para los tonganos presentar un equipo para el torneo de fútbol. El seleccionado tongano perdió 8:0 con y 5:3 con , quedando eliminado en primera ronda. Aun así, en esa edición se disputó un torneo de consolación, en donde Tonga venció a 1:0 en los cuartos de final para ser goleado por 7:1 en semifinales.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: Volvió a tomar parte de los Juegos en Apia 1983. Luego de empatar con 3:3, venció por 3:2 a . Pero en el último partido del grupo, fue derrotado 3:0 por Wallis y Futuna y eliminado del certamen.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: En 1994 se creó la Copa Polinesia, que englobaba a las selecciones de los países de dicha región y servía, junto con su par melanesio, como clasificación para la Copa de las Naciones de la OFC. Ese mismo año se jugó la primera edición, en donde Tonga perdió 1:0 con , empató 2:2 con y venció 2:1 a . Al superar en diferencia de goles al elenco samoano, terminó segundo por detrás del campeón y único clasificado al torneo de 1996, la selección tahitiana.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: En 1998 ocupó el cuarto puesto, a tres unidades de las , que se llevó el último pasaje al campeonato continental de ese año. Tonga había logrado vencer a Samoa Americana e igualó frente a los cookianos, aunque perdió sus partidos ante Samoa y Tahití. En la edición 2000 solo pudo vencer al seleccionado samoamericano, por lo que repitió el cuarto puesto.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: Marcó su regreso a los Juegos del Pacífico Sur cuando el mismo paradigma geográfico lo llevó a participar en Suva 2003. Allí venció 7:0 a y empató 2:2 ante , aunque perdió el resto de sus partidos. En la únicamente logró derrotar a Samoa Americana.


title: Selección de fútbol de Tonga

text: En la clasificación para la Copa de las Naciones de la OFC 2012 terminó en segundo lugar, luego de perder contra la selección samoamericana, empatar con Samoa y vencer a las Islas Cook. Cuatro años luego, a pesar de ser el organizador de dicha fase, el combinado tongano perdió 3-0 ante las Islas Cook y Samoa, y 2-1 frente a Samoa Americana.


title: Tren a las Nubes

text: El Tren a las Nubes (o también llamado Tren de las Nubes) es un servicio ferroviario turístico argentino sobre el ramal C-14 del Ferrocarril General Manuel Belgrano en el tramo que une San Antonio de los Cobres con el viaducto La Polvorilla, sobre la Cordillera de los Andes, a más de 4220 m s. n. m. (13 845 pies). Desde 2015, tren se aborda en la localidad de San Antonio de los Cobres y desde allí se realiza el recorrido hasta el Viaducto la Polvorilla. Antiguamente partía de la ciudad de Salta, atravesando el Valle de Lerma para introducirse en la Quebrada del Toro y llegar hasta la Puna de Atacama.


title: Tren a las Nubes

text: La escultora Argentina Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández a quien conocemos como Lola Mora, participó en la obra del tendido de rieles realizando el trazado del recorrido del Ferrocarril Trasandino del Norte o Huaytiquina, en la actualidad llamado TREN DE LAS NUBES, uno de los principales atractivos turísticos de Argentina.


title: Tren a las Nubes

text: El apodo ""Tren a las Nubes"" nace a partir de una película realizada por dos estudiantes de la Universidad Nacional de Tucumán durante los primeros años de la década del '60, que hicieron el tramo Salta-Socompa a bordo del tren de pasajeros, que en esos tiempos corría traccionado por máquinas a vapor.


title: Tren a las Nubes

text: El tren como emprendimiento ferroturístico nace por iniciativa de las autoridades del Ferrocarril General Belgrano, quien en noviembre de 1971, resuelven hacer correr un tren experimental con funcionarios y periodistas.


title: Tren a las Nubes

text: El 16 de julio de 1972 se realiza el primer viaje turístico de carácter oficial, permaneciendo hasta 1990 en mano de Ferrocarriles del Estado y, desde 1991, en mano de capitales privados salteños.


title: Tren a las Nubes

text: La afluencia de pasajeros era al principio escasa ya que las agencias de Salta preferían vender a los turistas sus propios programas. Recién cuando en 1978 el periodista argentino Federico B. Kirbus publicó en la revista autoclub del Automóvil Club Argentino una nota titulada "A las Nubes en un Tren", comenzó el interés del público por esta novedosa atracción turística. El tren tiene una capacidad para 468 pasajeros y alcanza una velocidad máxima de 35 km/h en un recorrido de 434 km (entre ida y vuelta).


title: Tren a las Nubes

text: Richard Maury se hizo cargo del proyecto desarrollado por el ingeniero bávaro Josep Heinrich Theodor Rauch, teniendo en cuenta el principio de adherencia de las ruedas del tren a las vías, desechando el sistema de cremallera comúnmente usado para que las formaciones ferroviarias puedan trepar las alturas. No utiliza ruedas dentadas, ni siquiera para las partes más empinadas de la subida ya que las vías están dispuestas de una manera especial circulando por un sistema de zigzags y espirales.


title: Tren a las Nubes

text: Para situaciones de emergencia el tren lleva en cada viaje, además de la locomotora que arrastra la formación, otra adicional.


title: Tren a las Nubes

text: Desde 2015, el Tren a las Nubes incluye salida en autobús desde la ciudad de Salta, recorriendo por la RN 51 las localidades de Campo Quijano y Gobernador Solá hasta llegar al paraje El Alfarcito. Luego el viaje continúa por la Quebrada de las Cuevas y después la llanura de Muñano para llegar a San Antonio de los Cobres.


title: Tren a las Nubes

text: Allí, los viajeros se trasladan a la Estación de Trenes donde se embarcarán en el Tren a las Nubes que los llevará al Viaducto la Polvorilla. El recorrido es de una hora hasta el Viaducto, a 4.200 m s. n. m., donde se atraviesa la obra más imponente de la ingeniería del siglo pasado. Luego de 30 minutos se inicia el regreso a San Antonio de los Cobres donde los pasajeros volverán a embarcar en los buses para regresar a la ciudad de Salta.


title: Tren a las Nubes

text: La altura de las vías llegan a los 4220 m s. n. m. (13 845 pies), convirtiéndolo en uno de los trenes más altos del mundo.


title: Tren a las Nubes

text: El tren cuenta con servicios tales como coche comedor, consultorio médico, audio, video y guías bilingües, así como seguridad privada y una ambulancia que acompañan al tren.


title: Tren a las Nubes

text: También se ofrece un recorrido turístico solo en tren, para el cual los pasajeros deberán desplazarse por sus propios medios hasta la estación San Antonio de los Cobres para abordar el tren.


title: Sierra Grande

text: Sierra Grande es una ciudad del sudeste de la provincia de Río Negro, Argentina, dentro del departamento San Antonio.


title: Sierra Grande

text: Se ubica aproximadamente en la posición , a la altura del km 1250 de la ruta Nacional 3, que la vincula hacia el norte con San Antonio Oeste y Viedma-Carmen de Patagones y hacia el sur con Puerto Madryn. Se encuentra recostada sobre la vertiente oriental del faldeo de las sierras, que la protegen de los vientos del sudoeste, a una altitud media de 250 msnm. Sobre la costa, a unos 28 km, se encuentra el balneario Playas Doradas.


title: Sierra Grande

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 7 641 habitantes. Este valor la sitúa como la 14.ª unidad más poblada de su provincia y la segunda de su departamento.


title: Sierra Grande

text: Un dato destacado es su índice de masculinidad que es de 101 % (50,12 por ciento de la población son hombres y el 49,88 mujeres), valor superior a las ciudades mayores de 5000 hab de la provincia.


title: Sierra Grande

text: La ciudad cuenta con , lo que representa un incremento del 9,4 % frente a los del censo anterior.


title: Sierra Grande

text: Las montañas que rodean la zona fueron utilizadas como camino y asiento de los Tehuelches, que habitaban la zona antes de la colonización hispana. Tras el avance de la desertificación de la zona, los indígenas se movieron de su asentamiento sobre el arroyo El Salado hacia el nordeste de Chubut.


title: Sierra Grande

text: Los primeros hombres blancos llegarían a fines del siglo XIX, provenientes de la zona de Viedma y Carmen de Patagones. Estos eran viajeros que buscaban mejores tierras y pasturas para su ganado . El primer asentamiento, ubicado a dos kilómetros del actual, se denominó "Sierra Vieja", luego rebautizado como "Colonia Chilavert". El 19 de octubre de 1903 comenzó a funcionar el Juzgado de Paz, y esta es la fecha que se toma como la de su fundación por ser el primer testimonio escrito. En 1910 ya había correo, en 1920 una comisaría y en 1930 ya estaba instalado un almacén. En pocos años la población creció bastante y se transformó en un poblado lleno de quintas y plantaciones. La precaria actividad ganadera y la limitada agricultura constituían su base de sustento hasta 1969, año en que comenzó la explotación del yacimiento de hierro cercano


title: Sierra Grande

text: Manuel Reynerio Novillo fue quien descubrió la veta de hierro en 1944. El Banco Industrial con la participación de la Dirección de Minas de la Nación efectuó los primeros trabajos de explotación, tras lo cual serían traspasados a la Dirección General de Fabricaciones Militares. Recién en 1969 la firma pasa a manos privadas con la constitución de "Hierro Patagónico Sociedad Anónima" (HIPASAM) y comenzó la explotación de la mina, a cargo de la empresa FREIRE Y CIA.SCA., liderada por Justo Oscar Freire que abrió los primeros túneles de la mina cortes A y B, asentando en el lugar su campamento. El mismo año se construye un camino que vincula a los yacimientos con Punta Colorada, donde se encuentra la planta de peletización y el embarcadero por el que sale el material procesado.


title: Sierra Grande

text: El apogeo de HIPASAM apuntaló el crecimiento de Sierra Grande entre los años 1973 y 1989 aproximadamente. Sin embargo, durante la década de 1990, el gobierno nacional decretó el cierre del yacimiento, convirtiendo a Sierra Grande en la primera de varias empresas públicas cerradas por el gobierno de Carlos Saúl Menem. Los 1000 trabajadores sin empleo fueron devastadores para el poblado, que sufrió la mayor caída de población entre localidades de más de 10 000 habitantes de la Argentina. Esto provocó que las autoridades impulsaran el turismo en las playas como alternativa de supervivencia.


title: Sierra Grande

text: Posteriormente el gobierno provincial, a cargo de Horacio Massaccesi, provincializó la empresa creando "Hierro Patagónico Rionegrino Sociedad Anónima" ("HIPARSA"). La empresa Hierro Patagónico de Sierra Grande Sociedad Anónima Minera (Hipasam) quedó inactiva desde 1992.


title: Sierra Grande

text: Se intentaron numerosos proyectos para movilizar a los sectores relegados; de estos los más fructíferos tenían que ver con el desarrollo turístico de la zona, el Turismo Minero. Las excursiones a las inmensas galerías subterráneas, denominada "Viaje al fondo de la tierra", y las Playas Doradas que se cuentan entre las más populares de la Patagonia argentina intentaron reanimar el movimiento local. Con la devaluación posterior a la crisis de 2001 volvieron a surgir proyectos para reactivar la producción minera, lo que sucedió en 2005 cuando la empresa Grade Trading reinició las actividades. El complejo ferrífero es la mina de hierro más grande de Sudamérica por sus reservas de mineral. Dando trabajo a 500 personas en una primera etapa, la mina fue inaugurada por el gobernador Saiz y el intendente municipal Nelson Iribarren y contó con el apoyo del entonces presidente de la Nación. Empresas chinas y norteamericanas adquirieron los derechos de explotación, y a fines de 2010 salió el primer embarque de hierro dirigido hacia los puertos chinos. Ya con un plantel de 400 empleados, envió 54.000 toneladas de hierro concentrado a una siderúrgica china. Para 2016 el panorama cambió y la empresa afirmó que atravesaba dificultades financieras que habían generado una pérdida de más de un millón de dólares en tres meses. En 2017 la mina suspende su producción y despide a 220 trabajadores por lo que la localidad de Sierra Grande perdía su principal fuente de empleo y casi exclusivo motor económico.


title: Sierra Grande

text: Las condiciones de retracción comercial fueron determinantes para suspender las tareas. En tanto Nelson Iribarren, intendente de Sierra Grande ante los pedidos de ayuda explicó que ni el gobernador Alberto Weretilneck ni el presidente Mauricio Macri lo habían atendido.  Hacia fines de enero de 2017, se confirmó el cierre de la mina y el despido de los trabajadores.


title: Sierra Grande

text: El pueblo tuvo un movimiento económico importante por la mina de hierro explotada por la firma HIPASAM desde fin de la década de 1960 hasta el año 1990, en que cesaron sus trabajos de explotación al decretarse su cierre por parte del gobierno nacional, lo que produjo serias consecuencias económico-sociales en una sociedad que dependía de esa producción minera, y, de esta manera, se abrió la puerta al éxodo producido al tiempo que imponía a su población un marcado empobrecimiento.


title: Sierra Grande

text: Posteriormente, asumida la conducción empresarial por el gobierno de Río Negro a través de HIPARSA (Hierros Patagónicos Rionegrinos S.A.), comenzó lentamente la tarea que las autoridades provinciales se impusieran para lograr mantener las monumentales instalaciones del complejo y ponerlo en valor hasta llegar a la privatización que recayó sobre empresas del gobierno chino quienes comenzaron la ardua tarea de reactivar los túneles de la mina; el puerto de Punta Colorada y la interconexión entre ambos: el ferroducto que a lo largo de 32 km. recorre las estepas del lugar transportando el mineral de hierro para ser peletizado en las instalaciones que se encuentran en la estación marítima mineralera, frente al mar.


title: Sierra Grande

text: Paralelamente, comenzó la tarea de las autoridades y comerciantes locales para dar impulso a actividades relacionadas con los recursos turísticos de la zona -en un principio, fue su "Viaje al centro de la Tierra" que hacía que los visitantes se adentraran en los túneles existentes y que por la privatización producida dejó de ser una opción económica para la ciudad- promocionando sus playas y sus serranías, lo que significó dar nuevos estímulos a la deprimida economía local.


title: Sierra Grande

text: Playas Doradas en la actualidad es la fuente principal de trabajo que genera mano de obra de construcción y de actividades turísticas en la época de verano.


title: Sierra Grande

text: La venta de nafta es un ingreso notorio para el pueblo, dado que, después del existente en la intersección de la ruta nacional Nro. 3 y la ruta 23 que recorre el centro de la provincia, es el segundo lugar, avanzando desde el norte, donde se pueden obtener combustibles subsidiados (los más baratos del país) beneficio este, que se extiende hasta la lejana Tierra del Fuego. Esto convierte a Sierra Grande en una parada obligada, por sus beneficios, para los automovilistas que transitan ese sector de la ruta nacional Nro. 3 que recorre la Patagonia Argentina sobre la línea costera.


title: Sierra Grande

text: Sierra Grande cuenta con establecimientos educativos propios. Para la educación inicial existen cinco instituciones primarias, una de ella nocturna para adultos, dos escuelas secundarias y una especial. Cuenta con un Instituto de Formación docente donde se dictan el Profesorado de Nivel Inicial y el Profesorado de Nivel Primaria. También el ISNU que fueron dictadas carreras como Técnicos en Turismo con orientación en Área Naturales Protegidas, Técnicos en Administración Contables, Técnicos en Recursos Humanos, Técnicos en Medio Ambientes, Técnicos en Seguridad e Higiene y Guía Regional de Turismo


title: Sierra Grande

text: En la localidad existe un hospital público y una unidad de atención primaria en salud en un barrio distante 7 km de la zona céntrica. El cercano balneario Playas Doradas dispone de otra unidad de atención primaria en salud.


title: Sierra Grande

text: Sierra Grande cuenta con seis radios FM y tres portales de Noticias: También existen tres diarios digitales: Noticias de Sierra Grande, Pido La Palabra y Prensa Serrana.


title: Sierra Grande

text: Los primeros medios de información masiva fueron Sierra Grande TV. Canal 3 (1973 a 1979) - circuito cerrado de televisión -FM Radio Iniciativa Privada (1987) y meses después FM Cosmos. El primer medio regional que instaló una agencia en la localidad de Sierra Grande fue el Semanario El Canal.


title: Sierra Grande

text: La primera señal de emisión en FM en Sierra Grande fue en 1987, realizada por Norberto Freire desde Radio Iniciativa Privada en su frecuencia de 92,3 MHz. Así también lograron la primera emisión en FM Estéreo de la localidad a través de FM Cosmos (22 de octubre de 1988). Primero en la frecuencia de 88.9 MHz y posteriormente a través de 104.5 MHz.


title: Sierra Grande

text: A unos 50 km de Sierra Grande, sobre la costa marítima, se encuentra el Complejo Islote Lobos, un área protegida que abarca unas 4000 ha, gran parte de ellas de carácter marítimo.


title: Sierra Grande

text: A unos 80 km hacia el oeste de la localidad se encuentra la Meseta de Somuncurá, una extensa formación basáltica precámbrica, de alrededor de ha de características paisajísticas particulares.


title: Sierra Grande

text: Ambas áreas protegidas se encuentran catalogadas como (Áreas Importantes para la Conservación de las Aves).


title: Selección de fútbol de Papúa Nueva Guinea

text: La selección de fútbol de Papúa Nueva Guinea es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación de Fútbol de Papúa Nueva Guinea, perteneciente a la OFC y a la FIFA.


text: Obtuvo dos veces la medalla de bronce en los Juegos del Pacífico, en las ediciones de 1969 y 1987, mientras que en la Copa de las Naciones de la OFC logró el subcampeonato en 2016 tras caer con en la .


text: El seleccionado papú jugó su primer partido en los Juegos del Pacífico Sur 1963, en donde cayó con 3-1 y fue eliminado. En Numea 1966 alcanzó el partido por el tercer lugar, pero lo perdió ante las . Tres años después llegó a la misma instancia en la siguiente edición, y derrotó al elenco fiyiano 2-1 para quedarse con la medalla de bronce.


text: En Papeete 1971, luego de caer en semifinales ante , fue vapuleado 8-1 por en el juego por el tercer lugar. Cuatro años luego, en los Juegos de 1975, fue superado en fase de grupos por Tahití y Nueva Caledonia y, por ende, eliminado en primera ronda.


text: En los Juegos del Pacífico Sur 1979 perdió en cuartos de final 3-2 contra las , y en la primera fase del torneo de consolación fue derrotado 2-0 a manos de las Nuevas Hébridas. Al año siguiente afrontó la Copa Oceanía 1980, precursora de la Copa de las Naciones de la OFC, en donde a pesar de vencer al combinado de las Nuevas Hébridas, sus derrotas ante y Nueva Caledonia lo dejaron afuera en primera fase.


text: En Apia 1983 perdió el encuentro por el tercer lugar ante la selección neocaledonia. En la edición 1987 volvió a conseguir la medalla de bronce al vencer 3-1 a . Aun así, en las dos ediciones posteriores, 1991 y 1995, fue eliminado en primera fase.


text: Tras la ausencia en tres ediciones de la Copa de las Naciones de la OFC, por los malos resultados obtenidos en la Copa Melanesia, clasificó al torneo de 2002. Solo pudo rescatar un punto en un empate en 0 ante las Islas Salomón y se despidió en primera ronda. En Suva 2003 tuvo una discreta participación y en cinco partidos solo rescató cuatro unidades.


text: Luego de no participar en , que servía como clasificación a la Copa de las Naciones de la OFC 2008, fue eliminado en primera fase en por tener peor diferencia de gol que Tahití, con quien quedó empatado en puntos. En el campeonato oceánico 2012 empató con Fiyi y perdió con las Islas Salomón y , volviendo a ser eliminada en fase de grupos.


text: En 2015 Papúa Nueva Guinea fue designada para albergar la Copa de las Naciones de la OFC 2016. En la fase de grupos, el combinado papú empató 1-1 con , 2-2 ante y venció 8-0 a . Luego de alcanzar la victoria en semifinales, 2-1 ante las , perdió por penales ante en la luego de igualar 0-0 en tiempo reglamentario.


text: El máximo goleador del seleccionado papú es Reginald Davani, quien llegó a marcar 15 tantos. Durante toda su carrera, llegó a jugar en la ya extinta National Soccer League australiana y en la primera división de Nueva Zelanda. Disputó dos veces la Copa de las Naciones de la OFC y representó a los "Kapuls" en Suva 2003 y . Otros jugadores destacados son Raymond Gunemba, goleador de la Copa de las Naciones de la OFC 2016, Nigel Dabingyaba y David Muta.


title: Gabriel Orozco

text: Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 27 de abril de 1962) es un artista contemporáneo mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entre 1981 y 1984 y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1986 y 1987.


title: Gabriel Orozco

text: Orozco comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. En 1998, se refirió a él como «uno de los artistas más influyentes de esta década, y probablemente también de la siguiente». Durante los últimos dieciséis años, Orozco también ha producido obra en el medio pictórico.


title: Gabriel Orozco

text: Orozco nació en 1962 en Xalapa, Veracruz. Es hijo de Cristina Félix Romandía y Mario Orozco Rivera quien era muralista y profesor de arte en la Universidad Veracruzana. Cuando Orozco tenía seis años, la familia se mudó al barrio de San Ángel de la Ciudad de México para que su padre pudiera trabajar con el artista David Alfaro Siqueiros en varios murales que le habían sido encargados. El padre de Orozco solía llevarlo a las exposiciones en los museos y a trabajar con él; y ahí tuvo la oportunidad de escuchar muchas conversaciones sobre arte y política. Orozco asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984, pero el programa de estudios le pareció conservador y en 1986 se trasladó a Madrid y se matriculó en el Círculo de Bellas Artes. Fue entonces cuando sus instructores lo introdujeron a una amplia gama de artistas de la posguerra que trabajaban en formatos no tradicionales, entre los que se encontraba el grupo MatC (Man at the Crossroads).


title: Gabriel Orozco

text: En 1987 Orozco regresó de sus estudios en Madrid a la Ciudad de México en donde organizó reuniones semanales en su casa con un grupo conformado por otros artistas como Damián Ortega, Gabriel Kuri, y el Dr. Lakra. Este grupo se reunió una vez por semana durante cinco años y con el tiempo la casa del artista se convirtió en un lugar en el que muchos proyectos artísticos y culturales tomaron forma. El nomadismo de Orozco como forma de vida comenzó a marcar su trabajo durante esta época, en la que al explorar las calles encontró una gran inspiración. Sus primeros trabajos tuvieron por objeto romper con la corriente predominante de la década de 1980, que a menudo incluía grandes estudios con muchos asistentes y elaboradas técnicas de producción y distribución. En contraste, Orozco siempre ha trabajado solo o con uno o dos asistentes más. Su trabajo gira en torno a muchos temas que se repiten y a técnicas que incorporan objetos comunes y de la vida real.


title: Gabriel Orozco

text: La exploración de los materiales que él escoge permite a la imaginación del público explorar las asociaciones creativas entre objetos frecuentemente ignorados en el mundo de hoy, de ahí que se considere su obra más un producto del discurso literario que una obra específicamente de arte plástico. “Para él [Orozco], la descentralización de las prácticas de manufactura refleja una rica heterogeneidad del objeto y del material. No hay manera de identificar una obra de Orozco en términos de un producto físico. Por el contrario, su obra debe ser descifrada a través de hilos conductores y estrategias que se repiten constantemente, pero en formas y configuraciones en constante mutación.” -.Ann Temkin “Lo más importante no es tanto lo que la gente ve en la galería o en el museo, sino lo que ve después de ver estas cosas, la manera en la que se enfrenta de nuevo a la realidad”. - Gabriel Orozco en una entrevista con . Gabriel Orozco se casó con María Gutiérrez el 2 de agosto de 1994 en el Ayuntamiento de Nueva York. Tienen un hijo, Simón, nacido en noviembre de 2004. Orozco vive y trabaja en Nueva York, México y Francia.


title: Gabriel Orozco

text: Perro durmiendo, 1990


title: Gabriel Orozco

text: Orozco comenzó a trabajar con la fotografía alrededor de 1989. Una fotografía temprana "Perro durmiendo "evidencia la reverencia y la desconfianza de Orozco respecto al medio fotográfico. La impresión inmoviliza a un perro dormido desde una perspectiva aérea sobre una gran roca. La perspectiva de la cámara comprime el primer plano y el fondo de manera tal que el perro se convierte en una imagen y objeto a la vez; y al mismo tiempo que posee peso y presencia, produce una memoria del evento. La impresión física global que produce la imagen es sugerente del interés de Orozco por la fotografía como un medio para fundamentar la representación escultórica. Asimismo, la cuestionable calidad artística de la obra fue compensada y rebasada por el sustento real sobre el que se apoya, un álgido debate de discursos sobre la validez del arte contemporáneo. Así, el valor del "Perro durmiendo" no proviene ni de la participación del artista, ni de los valores intrínsecos de la obra, sino del discurso en torno a ella (v. gr. "la obra de Orozco se ubica a sí misma en una zona de completa accesibilidad).


title: Gabriel Orozco

text: Naturaleza recuperada, 1991


title: Gabriel Orozco

text: "Naturaleza recuperada" es una de las primeras obras escultóricas de Orozco y está construida enteramente de caucho vulcanizado elaborado para fabricar las cámaras de aire de los neumáticos para camiones. Orozco cortó la goma por la mitad y luego la abrió; luego, de otra cámara cortó dos círculos en forma de tapa, y en una vulcanizadora los soldó. El resultado fue una pelota inflable. Orozco dice que la obra es un "ejercicio de topología", un área de las matemáticas que se ocupa del estudió de la continuidad y la conectividad. "Naturaleza Recapturada" juega con la idea de que todo puede convertirse en todo lo demás. Esta pieza fue el antecedente de futuras obras como Ascensor en la que el artista reconstruyó un elevador exactamente a su altura.


title: Gabriel Orozco

text: Turista Maluco, 1991


title: Gabriel Orozco

text: "Turista Maluco" fue una fotografía tomada por Orozco en Bahía, Brasil. Mientras se paseaba por la ciudad de Cachoeira, Orozco se encontró con un mercado vacío. Vio algunas naranjas podridas que habían sido abandonadas en el mercado cerrado y procedió a colocar una en cada mesa. Orozco entonces capturó la intervención en una fotografía. La gente que lo estaba observando lo llamó "turista maluco" [loco]. Turista Maluco ejemplifica el acercamiento de Orozco a la fotografía. Él no quiere que sus fotografías sirvan como documentación en el sentido de convertirse en reliquia; por el contrario, quiere que sean testigos de un acontecimiento efímero que a menudo se produce mientras el artista está solo. Te olvidas de la fotografía, pero ves los fenómenos.


title: Gabriel Orozco

text: Mis manos son mi Corazón, 1991


title: Gabriel Orozco

text: "Mis Manos son mi Corazón" es una pequeña obra escultórica en forma de corazón hecha por el artista en 1991 aplicando presión con los dedos sobre un pequeño trozo de arcilla y dejando la impresión de sus dedos en la forma de un corazón. El carácter duradero de la arcilla endurecida contrasta con la vulnerabilidad suave de la identificación del objeto como un órgano humano. La impresión de los dedos del artista deja una huella persistente del contacto con sus manos, una meditación sobre el proceso creativo."Mis Manos son mi Corazón" también se refiere al díptico realizado con las fotografías tomadas al artista con el torso desnudo, sosteniendo la obra cerca de su verdadero corazón.


title: Gabriel Orozco

text: Piedra que Cede 1992


title: Gabriel Orozco

text: "Piedra que Cede" fue una de dos obras creadas para una exposición colectiva en 1992. La obra consistió en una bola sólida de plastilina gris que se llevó rodando por las calles de Monterrey, recogiendo tierra, escombros y piedras en su superficie. La obra fue luego expuesta en una galería en donde continuó recogiendo polvo y atrayendo objetos extraños a su superficie hasta convertirlos en el punto de enfoque. En 1993 Orozco presentó una segunda versión de "Piedra que Cede "en la exposición colectiva InTransit que tuvo lugar en el de Nueva York. La obra muestra el proceso de su creación y reproduce las huellas de sus interacciones.


title: Gabriel Orozco

text: Caja de Zapatos Vacía, 1993


title: Gabriel Orozco

text: Para la Bienal de Venecia de 1993, Orozco colocó en el piso de la Aperto [el corredor del Arsenal de la Bienal] una caja de zapatos vacía. El uso de la caja de zapatos en un principio podría considerarse simplemente como algo ya hecho, pero al contrario, el uso de este objeto por parte de Orozco estaba destinado a llamar la atención del espectador o espectadora a lo que le rodeaba. La colocación de un objeto tan familiar dentro de un entorno por lo demás vacío permite más de una toma de conciencia de lo que está y no está en el espacio. “Las razones de la atracción silenciosamente convincente de un objeto totalmente banal son por supuesto múltiples; sin embargo, se podría encontrar una primera explicación en el hecho de que la presentación de un contenedor vacío, en lugar del propio objeto, traza el mismísimo cambio del valor de uso al valor de exposición que se ha producido en la cultura en su conjunto.”


title: Gabriel Orozco

text: Home Run, 1993


title: Gabriel Orozco

text: "Home Run" fue parte de una exposición más amplia Projects 41: Gabriel Orozco, que tuvo lugar en el MoMA, en septiembre de 1993. Los parámetros de la exposición se basaban en la experimentación con las limitaciones espaciales para ver el arte. Orozco pidió a los ocupantes de los edificios adyacentes al MoMA que colocaran naranjas en sus ventanas, a fin de que el espectador se encontrara con la exposición incluso después de dejar el espacio normalmente definido por el museo. La colocación de las naranjas introdujo un elemento lúdico a la pieza a medida en que los espectadores se topaban accidentalmente con la obra; los visitantes del museo podían experimentar la instalación más allá de los muros de la institución. De este modo "Home Run" quebrantó la noción tradicional de la exposición "espacio de visualización" y desdibujó la línea entre el arte y la vida.


title: Gabriel Orozco

text: La DS, 1993


title: Gabriel Orozco

text: "La DS" se exhibió por primera vez en la Galerie Chantal Crousel en París en 1993. En la preparaciónde la exposición, Orozco viajó a París y con la ayuda de su asistente Philippe Picoli trabajó durante casi dos meses en la reconstrucción de un Citroën DS. Orozco utilizó intencionalmente el automóvil francés clásico de 1950 por el estatus que tenía en la cultura popular francesa como símbolo del ingenio de la segunda post-guerra mundial. La fabricación y presentación de "La DS" refleja el interés de Orozco en los aspectos mentales y físicos del espacio escultórico y sentó un precedente para las relaciones juguetonas entre el espectador y el objeto que Orozco continúa explorando en sus obras escultóricas. Para crear la obra Orozco cortó una sección horizontal interior del automóvil, y volvió a montar las dos mitades restantes para que el coche mantuviera sus cualidades formales. Un espejo insertado en el lado del conductor del automóvil promueve la ilusión de que el coche sigue siendo manejable. El intercambio entre la percepción física del objeto y el recuerdo de cómo se debe comportar en el espacio determina la comprensión global de la obra por parte de los espectadores, creando una imagen mental del coche que tiene un efecto fotográfico. “He estado interesado en esta noción de espacio que sigue estando ahí y en la manera en la que una línea delgada que divide dos cuerpos no es medible. Por supuesto, físicamente es muy delgada, pero emociona lo mentalmente es mucho más grande y es inmensurable. En mi trabajo, creo, es ese espacio el que me interesa como escultor.” Gabriel Orozco


title: Gabriel Orozco

text: Tapas de Yogur, 1994


title: Gabriel Orozco

text: Es ya es evidente en obras como "La DS", "Home Run", y "Caja de Zapatos Vacía" que Orozco presta gran atención al espacio en el que sus espectadores interactúan con su trabajo. Para su primera exposición en Nueva York con , Orozco colocó cuatro tapas de yogur en cada una de las paredes opuestas de la sala norte vacía de la galería. Orozco ha dicho varias veces que pretende "defraudar al espectador". En otras palabras, su trabajo a veces puede parecer decepcionante para aquellos que hayan llegado a la experiencia con ciertas expectativas. "Tapas de Yogurt "desafió la noción de los espectadores acerca del espacio, el vacío, la conciencia y el cuerpo. “Era un poema sobre la nada, que bellamente, por lo tanto, podría también ser uno acerca del todo. Una presencia, que por insignificante que fuera, era la clave para ver el vacío de la sala, de la misma manera en la que es necesario un solo sonido para manifestar el silencio.”


title: Gabriel Orozco

text: Mesas de Trabajo, 1996


title: Gabriel Orozco

text: La primera "Mesa de Trabajo" de Orozco fue exhibida en Zúrich en 1996. Las mesas de trabajo son acumulaciones de bocetos, ideas, objetos encontrados, remanentes, y obras de arte inacabadas. Las mesas ofrecen un retrato íntimo del proceso del artista; la concepción de una idea, la experimentación y/o la decisión de deshacerse de una obra y de su idea por completo. Estos pequeños objetos, cuando se muestran en conjunto, permiten al espectador comprender los temas recurrentes y las conexiones que se pueden encontrar dentro de la obra de Orozco.


title: Gabriel Orozco

text: Papalotes negros, 1997


title: Gabriel Orozco

text: "Papalotes negros" fue concebida para Documenta X poco después de que se colapsara uno de los pulmones de Orozco en 1996. Después de pasar una semana en el hospital decidió que quería realizar su siguiente obra a través de un "proceso muy lento". [21] Compró un cráneo humano en una tienda naturista en Nueva York y en los meses siguientes trabajó hasta cubrir todo el cráneo con una cuadrícula de tablero de ajedrez hecha de grafito. La cuadrícula sigue los contornos del cráneo, llevando al espectador a través de un camino circular alrededor del mismo. Hay una relación que se forma entre la rigidez de un sistema como el de la cuadrícula y la figura del cráneo humano creada naturalmente. Papalotes negros expresa, además, ideas del memento mori y de los cráneos iconográficos vistos con frecuencia en la cultura mexicana. La obra trae a la mente preguntas acerca de nuestro destino humano y nuestra mortalidad.


title: Gabriel Orozco

text: Dinteles, 2015


title: Gabriel Orozco

text: Las tres obras continúan cambiando dentro del entorno que habitan en la medida en la que nuevo polvo y nuevos desechos se acumulan en sus superficies.


title: Gabriel Orozco

text: Pinturas de Árboles Samurái, 2004


title: Gabriel Orozco

text: En 2017 Orozco empezó a crear pinturas geométricas abstractas. Las formas circulares y el diseño esquemático eran similares a aquellas con las que Orozco había estado jugando durante años sobre papel cuadriculado, billetes y boletos de avión. Sus primeras pinturas debutaron en su exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres en 2004. A partir de un único punto en el espacio, Orozco utiliza programas de software para dibujar un círculo alrededor del punto y dividir este círculo en cuadrantes. A continuación dibujó otro círculo para tocar el borde exterior del círculo anterior (variando el tamaño del círculo) y procedió a dividirlos en cuadrantes. Luego pintaría las mitades y los cuadrantes en rojo, azul, blanco o dorado, tratando las secciones de los círculos como si fueran cuadros en un tablero de ajedrez. Los círculos desempeñan un papel esencial en la obra de Orozco y él los ve como instrumentos de movimiento. En las pinturas de Árboles Samurái hay un punto centrífugo a través del cual los círculos giran y rotan hacia afuera.


title: Gabriel Orozco

text: Corplegados, 2011


title: Gabriel Orozco

text: Los Corplegados son una serie de dibujos de gran formato creados en 2011 para la exposición más reciente de Orozco con Marian Goodman. La palabra literalmente se traduce como cuerpos doblados. Las obras son hojas de papel de tamaño natural que Orozco plegó y llevó consigo en sus viajes entre 2007 y 2011. El artista dibujó, pintó y escribió sobre todas las superficies del papel. La aplicación y la disposición en capas de los diversos medios se infiltraron en el papel y penetraron hacia la parte de atrás formando una impredecible y fantasmal reflexión en la parte delantera. Los dibujos fueron montados en marcos de cristal de dos vistas que colgaban sobre bisagras en la pared para que el espectador pudiera ver las dos caras del papel. Cada dibujo presentó una transición de gestos pictóricos brillantes y coloridos, a formas geométricas lineales y una paleta silenciada. Estos contrastes reflejaban los diferentes cambios psicológicos y ambientales a los que el artista y sus dibujos fueron expuestos a lo largo de períodos prolongados de tiempo.


title: Gabriel Orozco

text: Gabriel Orozco es representado por la Galería Marian Goodman de Nueva York, la Galerie Chantal Crousel en París, y la Galería kurimanzutto en la Ciudad de México.


title: Gabriel Orozco

text: Sus exposiciones individuales más importantes incluyen una retrospectiva a la mitad de su carrera que comenzó en diciembre de 2009 en el de Nueva York y que luego se exhibió en el Kunstmuseum de Basilea, en el de París, y finalmente, en mayo de 2011, en la de Londres.


title: Gabriel Orozco

text: Otras exposiciones individuales incluyen "Asterismos", en el (2012), en el Guggenheim de Nueva York (2012), en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2006), el de Colonia (2006), el Palacio de Cristal, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (2005), en el Museo Hirshhorn, en Washington DC (2004), y la Serpentine Gallery de Londres (2004).


title: Gabriel Orozco

text: Orozco participó en la Bienal de Venecia en 1993, 2003 y 2005; en la en 1995 y 1997; así como en Documenta X (1997) y Documenta XI (2002).


title: Gabriel Orozco

text: Ha recibido numerosos premios, incluyendo el de la Sección Espacios Alternativos en el Salón Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México (1987), una beca DAAD de artista residente en Berlín (1995) y el premio alemán Naranja Azul (2006).


title: Gabriel Orozco

text: En febrero de 2017, Orozco inauguró OROXXO en la galería Kurimanzutto. La muestra consistió en una réplica de una tienda de conveniencia Oxxo construida al interior de la galería y en la que se presentaban los mismos productos que este negocio ofrece regularmente, aunque entre ellos se encontraban 300 que fueron intervenidos por el autor con los círculos que caracterizan su obra desde la década de 1990, poco más de 70 años después de que la misma figura geométrica caracterizara a Vasily Kandinsky. De esta forma, Orozco convirtió chocolates, papas, refrescos, condones, entre otros objetos, en obra de arte, yuxtaponiendo dos marcas -la propia del producto y la de él como creador . De igual manera, Juan Villoro apuntaló la obra con el contenido que esta requería, un discurso justificatorio que es en realidad la obra. De esta manera Villoro confirmó la tesis subyacente al trabajo de Orozco, que el arte contemporáneo es en realidad un hecho eminentemente literario que tiene como subproducto la obra física.  La selección de la cadena de tiendas propiedad de FEMSA obedeció al interés del artista por la omnipresencia en México de las tiendas Oxxo "como fenómeno en nuestro paisaje" y la forma en que "se ha convertido en un lugar común de nuestro lenguaje (...) y asimismo las cosas que contiene el Oxxo". Según el artista, al intervenir los logos de las marcas no hacía una crítica de éstas "sino que es una manera de insertar una visión más abstracta para poder leerlo de nuevo. Y ahí ya estamos revisando el significado del producto, su procedencia, la memoria de ese producto en nuestro cuerpo, en nuestra historia y a nivel social". De la misma manera, la intervención que ocurrió en la entrada del artista en una conocida enciclopedia tuvo solamente como finalidad entender el discurso que valida su obra y así insertar una visión más abstracta para entender de nuevo su papel en el mundo del arte. El OROXXO revisa el significado del autor, su procedencia y la memoria de su obra en nuestro cuerpo, en nuestra historia y a nivel social. Desde que era joven en la Ciudad de México Gabriel Orozco ha sido un gran admirador del fútbol (soccer). Mucha de su obra está relacionada con este popular deporte en México. Últimamente Orozco adoptó el deporte de lanzar bumeranes.


title: Gabriel Orozco

text: Ha sido cricado duramente a la par de algunos otros por la crítica mexicana de arte Avelina Lésper y recobró notoriedad en el ámbito nacional a partir de la exposición Oroxxo.


title: Luis de la Cruz

text: Luis de la Cruz y Goyeneche (Concepción, Reino de Chile; 25 de agosto de 1768-Santiago, Chile; 1828), fue un político, militar y explorador chileno.


title: Luis de la Cruz

text: Su padre, Pablo De la Cruz, había nacido en Villa de Tabernas (España) en 1714 y era militar de profesión, el que llegó a Chile en 1740 y luego de una dilatada carrera muere en Concepción en 1794; y su madre era Antonia de Goyeneche y Lope de Lara, fue miembro de una numerosa familia integrada, además, por otros seis hermanos: José, Pablo, Mariana, Manuela, Antonia y Nieves De la Cruz Goyeneche.


title: Luis de la Cruz

text: Se casó con Josefa Prieto Espinosa, con quien tuvo cinco hijos, uno de los cuales, José María de la Cruz Prieto, llevaría adelante una importante carrera política y militar, y a través de Él es el abuelo de Delfina de la Cruz, futura primera dama de Chile.


title: Luis de la Cruz

text: En 1792 fue procurador de Concepción y, cuatro años más tarde alcalde de la misma ciudad. En 1791, se había integrado al ejército español con el grado de teniente de caballería de la milicia de Concepción.


title: Luis de la Cruz

text: Siendo alcalde de Concepción realizó una célebre exploración en 1806 para hallar un camino más directo entre Concepción y Buenos Aires. Para tal efecto fue acompañado de Justo Molina quien había concretado el año anterior un viaje similar en sentido opuesto. De la Cruz con un pequeño grupo de españoles e indios pehuenches, al que se agregaron luego indios ranqueles, partió del Fuerte Ballenar (cerca de Antuco, Chile), cruzó la cordillera de los Andes por el paso Pichachén, para atravesar luego el norte de la actual provincia argentina de Neuquén, el sur de Mendoza, toda La Pampa, noroeste de Buenos Aires y Sur de Santa Fe, arribando finalmente a Melincué.


title: Luis de la Cruz

text: En su carrera militar fue alcanzando relevancia en la lucha por la independencia de Chile. En 1811 fue elegido diputado para el primer Congreso nacional y en 1814 supo del del cautiverio en diversas cárceles (Chillán, Callao, Valparaíso, Isla de Juan Fernández). En 1817, recobró la libertad, luego de la victoria del General San Martín en la Batalla de Chacabuco. Fue hombre de confianza de Bernardo O'Higgins y miembro de Junta Suprema Delegada, reemplazándolo por algún tiempo en 1817 y 1818 como jefe supremo interino de la República. Durante este período se produjo la proclamación de la Independencia de Chile.


title: Luis de la Cruz

text: El 23 de febrero de 1818 una asamblea popular decidió que Goyeneche compartiese el poder con Manuel Rodríguez Erdoiza. Erdoiza planeaba un levantamiento popular para hacerse con el poder por lo que Goyeneche pidió ayuda a O'Higgins, el cual se hizo cargo del poder.


title: Luis de la Cruz

text: Con O'Higgins en el poder, Goyeneche fue nombrado gobernador de Talca; en 1821 fue enviado a Perú para concluir las operaciones militares de la Expedición Libertadora del Perú. Sus acciones militares le valieron el ascenso a general el 25 de marzo de 1822.


title: Luis de la Cruz

text: Su muerte se produce en Santiago de Chile hacia octubre de 1828, cuando contaba con 60 años de edad.


title: La daga

text: La daga es el segundo libro de la serie "La materia oscura" escrita por Philip Pullman, publicado por primera vez en 1997.


title: La daga

text: La daga comienza con la historia de Will Parry, un niño de doce años que pertenece al Oxford de nuestro mundo, y los problemas a los que se enfrenta al tratar de poner a salvo a su madre para protegerla de unas figuras que sólo ella ve y de unos hombres que los acechan preguntando por su padre, John Parry. Tras dejarla a cargo de su antigua maestra de piano, Will regresa a su casa para recoger unas cartas, que era lo que buscaban aquellos hombres, y durante su salida muere accidentalmente uno de ellos. Will huye, buscando un lugar donde dormir cuando cae la noche, y encuentra un pequeño parque a un lado de una carretera, donde ve un gato actuando de manera extraña. Mientras lo observa, el gato desaparece caminando, por lo que Will se acerca y se da cuenta de que hay una especie de ventana que da a otro lugar. Will la cruza, y se encuentra en otro mundo, en una ciudad aparentemente vacía, cuyos habitantes acaban de irse, y se encuentra con Lyra.


title: La daga

text: Lyra continúa su viaje en el otro mundo, y llega a una ciudad llamada Cittàgazze, que carece de personas adultas debido a unas criaturas llamadas Espantos ("Specters") que se alimentan del alma de los adultos. Aquí, Lyra conoce a Will Parry, un niño de doce años procedente de nuestro mundo que está atrapado ahí después de matar a un hombre para proteger a su madre. Will había emprendido la búsqueda de su padre, John Parry, un explorador que desapareció cuando él era pequeño, provocando que Will tuviera que cuidar de su madre, la cual padece alguna clase de enfermedad mental. Un día, unos hombres entraron en su casa en busca de las cartas que envió su padre a su madre antes de desaparecer, y Will mata a uno de ellos accidentalmente.


title: La daga

text: En Cittàgazze, ambos vivirán una de las aventuras más importantes, la que llevará a Will hasta la Daga Sutil, un arma que contiene dos filos: una hoja capaz de cortar a través de cualquier material o criatura existente, y una hoja finísima capaz de cortar el fino tejido que separa los diversos mundos. Después de un encuentro con brujas procedentes del mundo de Lyra, continúan juntos su viaje, y Will finalmente encuentra a su padre, que resulta ser asesinado, y Lyra es capturada por su siniestra madre, la señora Coulter, quien ha averiguado que una profecía dice que Lyra será la próxima Eva. Una pareja de ángeles, Balthamos y Baruch, dan instrucciones a Will para que viaje con ellos para entregar la Daga Sutil a Lord Asriel, el padre de Lyra.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: La selección de fútbol de Fiyi es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación de Fútbol de Fiyi, perteneciente a la OFC y la FIFA.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: Se coronó campeón de la Copa Melanesia en cinco oportunidades, mientras que fue medalla de oro en los Juegos del Pacífico dos veces y de plata en cuatro ocasiones. En la Copa de las Naciones de la OFC, su mayor logro fue alcanzar el tercer puesto en las ediciones de 1998 y 2008.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: El primer partido que disputó la selección fiyiana fue un amistoso ante . En el marco de una gira por Oceanía, los "Kiwis" visitaron Suva el 7 de octubre de 1951 y se quedaron con el encuentro tras ganar 6-4. El año siguiente Fiyi volvió a enfrentarse a la escuadra neozelandesa en una serie de amistosos.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: Tras varios años de inactividad, en 1963 el elenco afrontó los primeros Juegos del Pacífico Sur, de los cuales era anfitrión. Tras derrotar a y a las , cayó en la final ante por 8-2 y se quedó con la medalla de plata. Tras ausentarse en la segunda edición, perdió el partido por el tercer puesto contra Papúa Nueva Guinea por 2-1 en el marco de los Juegos de 1969 y no logró obtener presea alguna.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: En 1973 disputó la primera Copa de Oceanía, el torneo precursor de la Copa de las Naciones de la OFC. Fue derrotado 5-1 por Nueva Zelanda, 2-0 por Nueva Caledonia, 2-1 por las y 4-0 por , finalizando en el último lugar de la competición. Volvería a protagonizar un torneo continental recién en Suva 1979 alcanzó la final del torneo pero volvió a quedarse con la medalla plateado al perder el encuentro decisivo ante Tahití 3-0, hecho que se repetiría en la siguiente edición, esta vez cayendo por 1-0. Entre medio, en la Copa de Oceanía 1980, luego de haber conseguido el segundo puesto del grupo compartido con la selección tahitiana, Nueva Zelanda y las Islas Salomón, perdió con Nueva Caledonia en el encuentro por el tercer lugar; mientras que en 1981 se convirtió en la primera selección del Pacífico en disputar la fase eliminatoria para la Copa Mundial. En el camino a España 1982, fue goleada por Nueva Zelanda por 13-0, lo que fue el resultado más abultado en un partido de clasificación mundialista hasta 2001.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: En 1988 conquistó la primera edición de la Copa Melanesia, lo que repitió en 1989. Entre medio de ambos torneos logró vencer 1-0 a , la potencia de la región, en el marco de las eliminatorias a Italia 1990, aunque luego los australianos vencerían 5-1 en la vuelta, eliminando así a Fiyi de sus aspiraciones mundialistas. Más adelante coronó uno de sus mejores momentos al vencer por penales a las Islas Salomón en la final de Puerto Moresby 1991 y obtener finalmente la medalla dorada. En 1992 volvió a imponerse en el torneo melanesio y en 1995 ganó la presea de bronce al ubicarse en tercer lugar en los Juegos del Pacífico Sur de ese año.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: Volvió a lograr el título en la Copa Melanesia en 1998 y con esto, la clasificación a la Copa de las Naciones de la OFC. Allí, se ubicó segundo en el grupo compartido con Australia y las y tras perder con Nueva Zelanda en la semifinal, batió a Tahití en el encuentro por el tercer lugar. A pesar de ganar la Copa Melanesia 2000, no disputó el torneo continental de ese año por el golpe de estado que azotaba al país.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: En la Copa de las Naciones de la OFC 2002 fue superado por y Nueva Zelanda en la fase de grupos y, por ende, eliminado. Sin embargo, un año después Fiyi se resarció al conquistar los Juegos del Pacífico Sur 2003, de los cuales fue organizador, al derrotar 2-0 a Nueva Caledonia en la final.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: Se ubicó cuarto entre las seis selecciones que afrontaron el torneo oceánico de 2004 con una victoria y un empate en cinco partidos. Tras conseguir la medalla plateada en al verse superado por el combinado neocaledonio en la final, obtuvo el tercer puesto en la Copa de las Naciones de la OFC 2008 al ganarle en la última jornada al campeón del certamen, Nueva Zelanda, por 2-0.


title: Selección de fútbol de Fiyi

text: En 2011 cortó una racha de seis participaciones consecutivas en los Juegos del Pacífico consiguiendo medallas al perder el partido por el tercer puesto ante Tahití 2-1. En 2012 fue eliminado en la fase de grupos en la Copa de las Naciones de la OFC luego de empatar con las Islas Salomón y Papúa Nueva Guinea y perder ante Nueva Zelanda. Tuvo una participación similar en la edición 2016, en la que tras derrotar a Vanuatu, pero perder contra los seleccionados neozelandés y salomonense, volvió a ser eliminado en primera ronda. Uno de los jugadores más destacados que vistió la camiseta es Esala Masi. Ostenta el récord de ser el jugador con más participaciones, además de que tuvo una exitosa carrera en la ya extinta National Soccer League australiana y fue nominado como Jugador Mundial de la FIFA en 2003. Disputó dos ediciones de la Copa de las Naciones de la OFC, en 1998 y 2002, en las cuales logró convertir tres goles. Fue además el goleador de Suva 2003. El máximo goleador es Osea Vakatalesau. Con 12 goles fue el mayor artillero, junto con Moumouni Dagano de , de las eliminatorias para el Mundial de Sudáfrica 2010. Otros jugadores destacados han sido Roy Krishna, Pita Bolatoga, Alvin Singh, Malakai Tiwa, Avinesh Suwamy y Simione Tamanisau.


title: Descomposición en fracciones simples

text: El método de descomposición en fracciones simples consiste en descomponer un cociente de polinomios en una suma de fracciones de polinomios de menor grado. Se utiliza principalmente en cálculo integral. El requisito más importante es que el grado del polinomio del denominador sea estrictamente mayor que el del numerador.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Para mayor claridad, sea:


title: Descomposición en fracciones simples

text: donde: formula_2. Para reducir la expresión a fracciones parciales se debe expresar la función formula_3 de la forma:


title: Descomposición en fracciones simples

text: es decir, como el producto de factores lineales o cuadráticos.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Se distinguen 4 casos:


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde ningún par de factores es idéntico.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde formula_7 son constantes a determinar, y ningún denominador se anula.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde los pares de factores son idénticos.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde ningún par de factores es igual.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde formula_11 son constantes a determinar, y ningún denominador se anula.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Donde formula_13 son constantes a determinar, y ningún denominador se anula.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Para hallar las constantes, en el caso de "factores lineales distintos" se puede utilizar la siguiente fórmula:


title: Descomposición en fracciones simples

text: en donde formula_15


title: Descomposición en fracciones simples

text: Para los otros casos no existe una formulación específica. Sin embargo, estos se pueden resolver simplificando y formando un sistema de ecuaciones con cada una de las formula_16, la resolución del sistema proporciona los valores de los formula_16.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Sea formula_18 Se puede descomponer en formula_19


title: Descomposición en fracciones simples

text: Necesitamos encontrar los valores a y b


title: Descomposición en fracciones simples

text: El primer paso es deshacernos del denominador, lo que nos lleva a:


Descomposición en fracciones simples


title: Descomposición en fracciones simples

text: Simplificando


title: Descomposición en fracciones simples

text: El siguiente paso es asignar valores a x, para obtener un sistema de ecuaciones, y de este modo calcular los valores a y b.


title: Descomposición en fracciones simples

text: Sin embargo, podemos hacer algunas simplificaciones asignado


title: Descomposición en fracciones simples

text: Para el caso de a observamos que formula_23 nos facilita el proceso


title: Descomposición en fracciones simples

text: Siendo el resultado, el siguiente


title: Descomposición en fracciones simples

text: Sea formula_26


title: Descomposición en fracciones simples

text: Se puede descomponer de esta manera


title: Descomposición en fracciones simples

text: multiplicando por formula_28, tenemos ejemplo:


title: Descomposición en fracciones simples

text: Procedemos a asignar valores a x, para formar un sistema de ecuaciones


title: Descomposición en fracciones simples

text: Resolviendo el sistema de ecuaciones, tenemos finalmente


title: Descomposición en fracciones simples

text: Tenemos formula_33 que se puede convertir en formula_34


title: Descomposición en fracciones simples

text: Multiplicamos por formula_35


title: Descomposición en fracciones simples

text: Tenemos formula_36


title: Descomposición en fracciones simples

text: Ahora podemos asignar valores a x


title: Descomposición en fracciones simples

text: Resolviendo el sistema, resulta formula_39


title: Descomposición en fracciones simples

text: Y el problema se resuelve de esta manera


Descomposición en fracciones simples


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Ezequiel Martínez Estrada (San José de la Esquina, 14 de septiembre de 1895 - Bahía Blanca, 4 de noviembre de 1964) fue un escritor, poeta, ensayista, crítico literario y biógrafo argentino.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Recibió dos veces el Premio Nacional de Literatura: en 1932, por su obra poética, y en 1937, por el ensayo "Radiografía de la pampa". Miembro fundador de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), se desempeñó como presidente de esta organización en dos ocasiones, de 1933 a 1934 y de 1942 a 1946. En 1960 obtuvo el Premio Casa de las Américas por su ensayo "Análisis funcional de la cultura".


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Vilipendiada en vida y aun después de su muerte, su obra ha sido reivindicada por autores y estudiosos como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Noé Jitrik, Horacio González, David Viñas, Juan José Saer, Ricardo Piglia, Christian Ferrer, Liliana Weinberg, Teresa Alfieri, Adriana Lamoso, Nidia Burgos, Pedro Orgambide, Juan Sebastián Morgado, entre muchos otros.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Nació el 14 de septiembre de 1895 en San José de la Esquina, un pueblo ubicado en el departamento Caseros de la provincia de Santa Fe, siendo el mayor de tres hermanos. A los cinco años, su familia se trasladó a la localidad de Goyena, en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires, donde su padre abrió un almacén de ramos generales. Poco se sabe de estos primeros años, salvo lo que el mismo autor escribió en una carta a Victoria Ocampo, en la que recuerda su infancia vista desde su característica melancolía, y reivindica su condición de autodidacta, algo que defenderá toda su vida:


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En 1907, con apenas doce años y ante la separación de sus padres, viajó a Buenos Aires, donde vivió con su tía Elisa y estudió en el Colegio Avellaneda. Por razones económicas tuvo que interrumpir sus estudios y comenzó a trabajar en el Correo Central de Buenos Aires, donde permaneció desde 1914 hasta su retiro en 1946.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Fuera de algunos artículos aparecidos en revistas, en el primer período de la obra estradiana predominó la poesía. Así, en 1918 apareció "Oro y piedra", al que siguieron "Nelifelibal" (1922), "Motivos del cielo" (1924), "Argentina" (1927) y "Humoresca" (1929), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, además de "Títeres de pies ligeros", obra dramática escrita en verso. Con una importante influencia de poetas modernistas, parte de la difusión y aceptación de su obra se debió al apoyo de Leopoldo Lugones, que actuó como padrino literario del joven poeta.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En 1921 contrajo matrimonio con Agustina Morriconi, una artista plástica italo-argentina, quien lo acompañó el resto de sus días. Desde 1924 y hasta 1945 fue profesor en el Colegio Nacional de La Plata, donde entre sus alumnos se contaron varias futuras personalidades de la cultura y las ciencias, como el médico René Favaloro —con quien mantuvo amistad hasta su muerte— y los escritores Ernesto Sabato y Enrique Anderson Imbert. Alrededor de 1928 conoció a Horacio Quiroga, de quien se hizo íntimo amigo y llegó a dedicarle un libro años después. En 1937, con el dinero de sus premios literarios, adquirió un campo en Goyena.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: A pesar de la buena recepción inicial, su producción poética temprana no tardó en recibir comentarios negativos de algunos críticos, acusándola de anacrónica por adscribirse a un movimiento que por entonces ya se encontraba en retirada.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Pese al reconocimiento que se había ganado como incipiente poeta, en las dos décadas siguientes, Martínez Estrada abandonó la lírica, volcándose a géneros como la narrativa, el teatro y, muy especialmente, la ensayística. Esta última sería la que le proporcionaría su reputación como pensador nacional, plasmando sus ideas tanto en estudios críticos de textos literarios como en un tipo de ensayo de ideas, de corte antropológico-sociológico-psicológico, que toma al "Facundo", de Domingo Faustino Sarmiento, como modelo y referente.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En esta línea, en 1933 publicó su obra más reconocida, "Radiografía de la Pampa", un texto en el que Martínez Estrada encara un análisis de la condición y la naturaleza argentina, a través de elementos geográficos, históricos y culturales, desde una perspectiva fatalista y pesimista (que reiteraría en obras posteriores). Con esta obra inició una serie de publicaciones en las que reflexiona sobre la psicología y el carácter de su país, desde una crítica a las tesis de Sarmiento, tomando también ideas de Georg Simmel, Oswald Spengler y Sigmund Freud. Así, en 1940 apareció "La cabeza de Goliat", complemento de su obra anterior, en el que analiza la «fisiología» de la ciudad de Buenos Aires y critica el tradicional centralismo porteño. Quince años más tarde, le escribió una carta abierta al presidente "de facto" Pedro Eugenio Aramburu, sugiriéndole el traslado de la capital a Bahía Blanca, anticipándose al Proyecto Patagonia que el presidente Raúl Alfonsín intentó concretar sin éxito en la década de 1980.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Dos años más tarde, viajó a Estados Unidos, experiencia que volcó en su "Panorama de los Estados Unidos", notas de viaje publicadas póstumamente.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Desde 1946 comenzó a colaborar en la revista "Sur", dirigida por Victoria Ocampo, que agrupaba a varias de las mejores plumas de la época (Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, José Bianco, etc.). A lo largo de la década del cuarenta, publicó varios textos críticos: "Panorama de las literaturas" (1946), compendio de sus clases dictadas en el Colegio Nacional de La Plata; "Nietzsche, filósofo dionisiaco" (1947), ensayos dedicados al filósofo alemán; y otros textos que continúan en la indagación de la condición argentina: "Sarmiento" (1946) y "Los invariantes históricos del Facundo" (1947), dedicados a analizar las ideas y la obra del escritor sanjuanino; y la que quizá haya sido su obra más ambiciosa: "Muerte y transfiguración de Martín Fierro" (1948), vasto estudio sobre el poema de José Hernández editado en dos volúmenes.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En 1949 se instaló en Bahía Blanca, en una casa sobre la avenida Alem 908, actualmente sede de la fundación que lleva su nombre, y que se conserva como museo y archivo del escritor. Además, avaló la creación en Mendoza de la revista "Voces", fundada —junto con un grupo de intelectuales— por el novel pintor Enrique Sobisch, artista ulteriormente reconocido a nivel internacional.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Tras la publicación de otro ensayo biográfico, "El mundo maravilloso de Guillermo Enrique Hudson" (1951), Martínez Estrada sufrió una «neurodermatitis melánica», una afección de origen psicosomático que lo mantuvo postrado durante cuatro años en ámbitos hospitalarios y olvidado por casi todos, a excepción de Victoria Ocampo, que lo visitó con asiduidad.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Después del golpe de Estado que derrocó a Perón en 1955, y mediante terapias de sueño prolongado, su salud mejoró, tras lo cual retomó la escritura con una serie de encendidos escritos políticos, llamados "Catilinarias". Entre ellos, se destaca "¿Qué es esto?" (1956), un texto que es a la vez una violenta crítica y un intento por comprender al peronismo. A diferencia de la mayoría de los políticos e intelectuales de ese momento, que creían que con el derrocamiento de Perón su movimiento desaparecería, Martínez Estrada sostenía que el peronismo perduraría, y que la Argentina tendrá «preperonismo, peronismo y posperonismo para cien años más».


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En 1957 asumió la presidencia de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre, mismo año que fue nombrado profesor extraordinario en la Universidad Nacional del Sur de Bahía Blanca. Ese año también publicó tres piezas teatrales bajo el título "Tres dramas", y "El hermano Quiroga", una biografía crítica dedicada a su amigo, muerto veinte años antes.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En 1959 Martínez Estrada volvió a la poesía con dos colecciones de aforismos: "Coplas del ciego" y "Otras coplas del ciego". Mientras tanto, viajó a Chile y a Viena, donde conoció al poeta cubano Nicolás Guillén. Desalentado por el poco eco que tenían sus ideas entre la clase política y la intelectualidad, decidió irse a México, donde permaneció un año como profesor en el Instituto de Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México. La obtención del Premio Casa de las Américas con su ensayo "Análisis funcional de la cultura" motivó que Martínez Estrada viaje a Cuba en 1960, atraído, como muchos otros escritores e intelectuales latinoamericanos, por la reciente revolución.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: El último período de la obra de Martínez Estrada estuvo notablemente influido por su interés en las ideas latinoamericanistas y antiimperialistas promovidas por la revolución cubana. "Diferencias y semejanzas entre los países de América Latina" (1962), un largo ensayo fijando paralelos con Asia y África, y el concepto emergente del Tercer Mundo, condenando el imperialismo y el colonialismo, fue el primero de esta serie de «escritos cubanos».


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Desde septiembre de 1960 a noviembre de 1962, fue director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Casa de las Américas en La Habana. Formó así parte de la densa atmósfera intelectual de los primeros años de la revolución: allí se entrevistó con el Che Guevara, editó dos libros de discursos de Fidel Castro y estudió en profundidad la obra de José Martí, al que dedicó tres libros que solo se publicaron póstumamente. Sin embargo, debido a problemas económicos y de salud, Martínez Estrada decidió regresar a su país el 21 de noviembre de 1962, radicándose nuevamente en Bahía Blanca.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: De regreso en Argentina, se encontró con el recelo de varios amigos y colegas. Como a José Bianco, su acercamiento al socialismo cubano le costó el rechazo de Victoria Ocampo, quien expulsó a ambos del Grupo Sur, a pesar de lo cual se siguieron escribiendo. En contraparte, atrajo a una generación más joven, y su apoyo a la revolución contribuyó a hacer su nombre más conocido en otros países hispanoamericanos. Durante 1963 editó otros tres libros que recogían ideas e impresiones de su experiencia cubana: "En Cuba y al servicio de la revolución cubana", "El verdadero cuento del Tío Sam" y "El nuevo mundo, la isla de Utopía y la isla de Cuba". En este último ensayo relaciona a Cuba y su idea de un «destino manifiesto» con la "Utopía" de Tomás Moro, y a los taínos con los amaurotos. Un año después, publicó un último trabajo crítico, dedicado a Balzac, "Realidad y fantasía en Balzac", y su poemario "Tres poemas del anochecer".


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Con su salud gravemente quebrantada, Martínez Estrada falleció en su casa el 4 de noviembre de 1964, a los sesenta y nueve años; desde 1970 sus restos descansan en un mausoleo diseñado por Carlos de la Cárcova que custodia una escultura suya, en el cementerio de Bahía Blanca. Uno de sus poemas le sirve de epitafio: «Se despertó de repente / y se asombró al encontrarse / viviendo, sencillamente».


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: La fecundidad literaria de Martínez Estrada, de sobra demostrada mientras vivió, ha permitido que se publique una ingente cantidad de obras póstumas. Entre ellas, podemos mencionar otros títulos que completan la «serie cubana», como "La poesía afrocubana de Nicolás Guillén" (1966) y los tres volúmenes dedicados a José Martí ("Martí: el héroe y su acción revolucionaria", 1966; "Martí revolucionario", 1967; y "La doctrina, el apóstol", 2001), y colecciones de ensayos y biografías críticas: "En torno a Kafka y otros ensayos" (1967), "Para una revisión de las letras argentinas" (1967) o "Leopoldo Lugones: retrato sin retocar" (1968). También se vio reivindicada su faceta narrativa, ya que en 1975 se reunieron sus "Cuentos completos", reeditados en 2015 en una colección del Fondo de Cultura Económica dirigida por Ricardo Piglia, mismo año que la editorial independiente Interzona, que ha reeditado algunos títulos de Martínez Estrada, publicó "Conspiración en el país de Tata Batata", una novela que el autor dejó inconclusa y que había permanecido inédita hasta ese momento.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Los intereses de Martínez Estrada se evidencian en los autores que aborda (Nietzsche, Montaigne, Kafka) pero su compromiso se vislumbra sobre todo en su visión sobre Argentina y Latinoamérica toda.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: En sus escritos sobre Domingo Faustino Sarmiento, él rescata la dicotomía de «civilización y barbarie» desde un agudo análisis sobre la dudosa virtud de la civilización; visión que, desde Sarmiento y la mayoría de sus contemporáneos, y aún hoy (en gran parte de los trabajos canónicos existentes sobre el tema) se trata de ocultar y que, en Martínez Estrada, en cambio, ya se puede rastrear en sus escritos más tempranos.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Escribiendo acerca del naturalista Guillermo Enrique Hudson, Martínez Estrada sostenía una idea particular sobre el retorno a un mundo natural paradisíaco, además de describir, en otros trabajos, la creciente e imparable civilización como ultrasalvajismo, y las políticas liberales del como aberraciones que llegan a su cúspide con la Conquista del Desierto, que él nombra como «holocausto».


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Compartía con su contemporáneo Horacio Quiroga los padecimientos sobre la mediocridad y la injusticia, deshumanización de la sociedad contemporánea industrial / tecnológica. Y, como José Martí, creía que un escritor debe intervenir e influenciar sobre el mundo. Así, hacia el final de su vida, apoya la revolución cubana; y aporta sus "Catilinarias", escritos muy críticos sobre la política y la cultura argentina.


title: Ezequiel Martínez Estrada

text: Martínez Estrada aparece retratado como un personaje en la historieta argentina histórica/biográfica "Vida del Che" (1968), creada por el guionista HGO junto a los artistas Alberto y Enrique Breccia.


title: Gallarda

text: La gallarda (inglés: "galliard", francés: "gaillarde") fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París aunque su origen es italiano. En cuanto al compás decir que es principalmente un compás binario compuesto, es decir, un 6/8, aunque puede haber casos en los que encontremos la intercalación de este compás con compases en hemiolia. La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente.