text: Nacida en el Monasterio de El Escorial. María fue bautizada el día 8 de septiembre, festividad de la Natividad de la Virgen, del mismo año de su nacimiento, por Bernardo de Sandoval y Rojas, arzobispo de Toledo, siendo sus padrinos su hermana Ana de Austria y el duque de Lerma. María era la hermana menor de Felipe IV de España y hermana mayor del Cardenal-Infante Fernando.


title: María Ana de Austria (emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico)

text: Cuando Enrique murió de tifus en 1612, Carlos se convirtió en el heredero del trono y fue nombrado duque de Cornualles, pero no fue nombrado príncipe de Gales y conde de Chester, los títulos habituales del heredero al trono inglés, hasta noviembre de 1616. Su hermana Isabel se casó en 1613 con Federico V, elector palatino, lo que dejaba a Carlos virtualmente como único hijo. Al comenzar el año de 1620, Jacobo I de Inglaterra tomó en cuenta a María Ana como una posible novia para su hijo y heredero, el futuro Carlos I de Inglaterra y Escocia.


text: El nuevo Príncipe de Gales se vio notablemente influido por el favorito de su padre, George Villiers, I duque de Buckingham, el cual lo llevó a una visita a España en 1623 para buscar una alianza con este país mediante un eventual matrimonio con la hija menor del rey español Felipe III. Así, Carlos visitó Madrid para reunirse con la infanta María Ana. El enlace nunca se celebró, debido entre otras cosas a que la corona española exigió la conversión del príncipe de Gales al catolicismo, aunque en España se acusó al duque de Buckingham del fallo de las negociaciones, que habían durado diez años, hasta la visita oficial del Príncipe Carlos a Madrid, diez años que sirvieron para mantener la paz mientras se alargaban las negociaciones. Tras fallar las negociaciones, Carlos finalmente contrae matrimonio con Enriqueta María de Francia.


text: A su vuelta a Inglaterra en octubre, tanto Carlos como el duque de Buckingham exigieron al rey Jacobo que declarara la guerra a España. El viaje de Carlos a Madrid es considerado por los historiadores como determinante en su posterior interés por el arte, afición a la que destinó cuantiosas sumas y que en parte le acarreó su creciente impopularidad, o al nacimiento de la raza de caballos "pura sangre" a partir de los caballos que le regaló el rey de España al príncipe Carlos, y que se llevó a Inglaterra de vuelta.


text: Con el estímulo de sus consejeros protestantes, Jacobo convocó al Parlamento para solicitar subsidios para la guerra. Jacobo también solicitó que el Parlamento sancionara la unión entre el príncipe de Gales y la princesa Enriqueta María de Francia, a la que Carlos había conocido en París en su camino de regreso a Inglaterra.


text: Se casó con su primo Fernando III, futuro Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, entonces rey titular de Hungría desde 1625 y de Bohemia desde 1627, el 20 de febrero de 1631. Tuvieron seis hijos:El romántico esfuerzo del futuro rey de Inglaterra por contraer matrimonio con María Ana está descrito en las novelas de ficción:


title: Chris Sharma

text: Chris Sharma (Santa Cruz, 23 de abril de 1981) es un deportista estadounidense que compitió en escalada. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Escalada de 1997, en la prueba de dificultad.


title: Himno a Río Negro

text: El Himno a Río Negro es el himno oficial de la provincia de Río Negro, de la República Argentina, y fue compuesto por el sacerdote Raúl Entraigas y el músico Salvador Gallo.


title: Himno a Río Negro

text: El himno fue aprobado mediante la ley provincial N.º 1037, sancionada el 24 de junio y aprobada el 4 de julio de 1975.


title: Himno a Río Negro

text: En la redacción original, la segunda estrofa decía “"Ha dejado atrás el tiempo, ahora marcha rumbo al sol, sobre el alma del tehuelche, puso el sello el español"”. Esto fue considerado ofensivo hacia los pueblos originarios y motivó amplios debates en la sociedad rionegrina. Estos llevaron a que la legislatura provincial solicitara la reescritura del Himno Oficial de la provincia de Río Negro, creando una comisión revisora del mismo por medio de la ley provincial N.º 4630. Este trabajo terminó, un par de años después, con la aprobación de las modificaciones al himno mediante la ley provincial N.º 4848, que fue sancionada en mayo de 2013; posteriormente se instituyó la obligatoriedad de cantarlo en los actos protocolares provinciales.  Finalmente, en agosto de 2013, en la ciudad de Río Colorado se presentó la nueva versión del himno, en el marco de los festejos por los 30 años de democracia en el país. La reforma a la letra fue propuesta por el padre presbítero Óscar Osvaldo Pérez, sobrino-nieto del autor de la letra original, Raúl Entraigas.


title: Eugene V. Debs

text: Eugene Victor Debs (5 de noviembre de 1855-20 de octubre de 1926) fue un activista y sindicalista estadounidense. Fue uno de los miembros fundadores de Industrial Workers of the World y cinco veces candidato a la presidencia de los Estados Unidos por el Partido Socialista de América. Mediante sus candidaturas presidenciales y su trabajo al frente de movimientos obreros, Debs se convirtió en uno de los socialistas más conocidos de los Estados Unidos.


title: Eugene V. Debs

text: Al comienzo de su carrera política, Debs era miembro del Partido Demócrata. Fue elegido por este partido a la Asamblea General de Indiana en 1884. Tras trabajar con varios sindicatos menores, Debs dirigió a su sindicato en una huelga general de diez meses contra el ferrocarril de Chicago, Burlington y Quincy en 1888, finalmente perdiendo.


title: Eugene V. Debs

text: Es conocido como el socialista que ha obtenido la mayor votación en la historia de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de América, alcanzando en 1912 un 6 % de las preferencias.


title: Eugene V. Debs

text: Debs nació en Terre Haute (Indiana) el 5 de noviembre de 1855. Abandonó el hogar paterno a los catorce años para trabajar en los ferrocarriles y pronto se interesó en la actividad sindical. Como presidente del Sindicato Ferroviario Americano dirigió una exitosa huelga contra la compañía ferroviaria Great Northern Railroad en 1894. Dos meses más tarde fue encarcelado en la prisión de Woodstock por su papel en una huelga contra la compañía Pullman de Chicago. En la cárcel conoció al socialista y futuro congresista Victor Berger, quien le presentó las ideas de Karl Marx y el socialismo. Al salir de la cárcel Debs se declaró socialista.


title: Eugene V. Debs

text: Sin tardar, formó el Partido Social Demócrata, que se transformó en Partido Socialista en 1901. Él mismo fue proclamado su candidato perenne a la presidencia del país. Se lanzó de candidato bajo las banderas socialistas en las elecciones nacionales de 1904, 1908, 1912 y 1920. En esta última recibió su mayor cantidad de votos: cerca de 915 000 (6 %), pese a encontrarse encarcelado, pues había sido arrestado bajo el cargo de sedición a causa de su oposición a la I Guerra Mundial. Permaneció en prisión hasta 1921. Warren G. Harding conmutó la sentencia en 1921.


title: Eugene V. Debs

text: Debs murió en Elmhurst (Illinois) el 20 de octubre de 1926 debido a problemas cardiovasculares que desarrolló en prisión. Desde entonces ha sido citado como la inspiración de numerosos políticos.


title: Eugene V. Debs

text: La Eugene V. Debs Foundation trabaja para continuar su legado en el .


title: Artesanía en piel

text: La artesanía en piel ha acompañado al hombre desde sus propios inicios como una manufactura de primera necesidad. Con esta materia fabricaron sus primeros vestidos, zapatos, envases, mantas, casas y hasta pequeñas embarcaciones.


title: Artesanía en piel

text: Hace más de 3000 años, la piel era un mercado próspero en Egipto, Grecia y toda Europa, el cuero como materia prima era utilizable en casi todos los sectores de la vida diaria, desde los petos de los soldados y escudos hasta carruajes, muebles y toda una infinidad de artículos de lujo. América llega con la conquista de los españoles, traída sobre todo por misioneros, qué se asentaron en nuevo México y Texas, uniéndose al trabajo ya existente de los aborígenes de la zona.


title: Artesanía en piel

text: En la época de las colonias, los artesanos desarrollan un estilo que aún se ve en nuestros días, en quitrines, arreos, burós, muebles, y monturas.


title: Artesanía en piel

text: El término guadamecil designa el cuero pintado o labrado artísticamente. Desde el siglo VIII establecieron los árabes la industria de los guadameciles en España, principalmente en Córdoba cuyas producciones gozaron de fama europea desde el siglo XI.


title: Artesanía en piel

text: A partir de la década de los 70 comenzó a hacerse un trabajo muy diferente, debido a la escasez de productos y de materia prima de buena calidad siendo este artesano culturalmente más preparado, marcó una nueva etapa dentro de la artesanía en Cuba, creando un sello propio con respecto a la América latina.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Mario Santiago Papasquiaro, nombre artístico de José Alfredo Zendejas Pineda (Mixcoac, Ciudad de México, 24 de diciembre de 1953-10 de enero de 1998), fue un poeta mexicano, autor de numerosos poemas pero que publicó poco en vida, fundador junto con Roberto Bolaño del movimiento infrarrealista.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Nació en «una clínica que ya no existe en la cerrada de Rafael Guillén en la delegacion Mixcoac» (Distrito Federal, México, en realidad se llama Guillain).


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Según él mismo, escribía desde niño. Cambió su nombre a Mario Santiago (argumentando que José Alfredo solo había uno, José Alfredo Jiménez) y posteriormente a Santiago Papasquiaro en homenaje al lugar natal de José Revueltas).


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Estudió un año filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), pero luego se retiró.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Antes incluso de que conociera a Roberto Bolaño, era muy amigo de los hermanos Cuauhtémoc y Ramón Méndez Estrada. Con este último asistió en 1973 al taller de poesía de Juan Bañuelos dictado en el Departamento de Difusión Cultural de la UNAM. A fines de ese año, no obstante, Mario Santiago protagonizó el primero de los diversos intentos de sabotaje que realizarían más adelante con los infrarrealistas, al intentar con Méndez despedir a Bañuelos del taller mediante la adquisición de firmas de los participantes.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Su primer recital fue ese mismo año de 1973 y de forma personal el 3 de mayo de 1974 en el Museo Nacional de San Carlos. «Tuve oportunidad de conocer a mis 19 años a José Revueltas y a Efraín Huerta en sus respectivas casas. Yo soy hijo de ellos. Por eso mi seudónimo de Santiago Papasquiaro, el pueblo de Durango donde nacieron los hermanos Revueltas. Hay dos camadas fundamentales para mí, la de los Revueltas y la de los Flores Magón. Yo también tengo una formación anarquista», comentó.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Durante 1974, todavía con su nombre original de José Alfredo Zendejas, continuó tomando talleres de poesía, aunque también tomó uno de narrativa dictado por Miguel Donoso Pareja, en el cual conoció a Juan Villoro y Chimal.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Mario Santiago mantenía correspondencia con Juan Ramírez Ruiz, poeta peruano fundador junto con Jorge Pimentel del Movimiento Hora Zero en 1970. En 1974 publicó un único número de la revista "Zarazo 0: objeto gráfico palpable de pretensiones combustibles", que incluyó una sección completa sobre Hora Zero, incluyendo poemas de César Gamarra, Juan Ramírez Ruiz e Isaac Rupay. La revista también dedicó una sección al poeta "beat" Allen Ginsberg, además de incluir dibujos entrelazados con poesía, y algunas obras de jóvenes y desconocidos poetas de Ecuador, Perú y Reino Unido. Estos intereses literarios de Papasquiaro marcarían más adelante parte de las influencias del infrarrealismo.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: A mediados de la década de 1970, Mario Santiago conoció al poeta chileno Roberto Bolaño en el Café La Habana, convirtiéndose pronto en amigos inseparables. En 1975, con éste y otros dieciocho jóvenes poetas, entre los que se encontraban Ramón Méndez Estrada y su hermano Cuauhtémoc, Bruno Montané, Rubén Medina, José Vicente Anaya, entre otros, fundaron el infrarrealismo, movimiento poético creado como una alternativa de vanguardia y ruptura con el establishment literario mexicano.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Por esos años se fue a vivir a la casa de los Méndez en la colonia San Rafael del D. F., muy cerca del Monumento a la Revolución. Durante esta primera etapa del movimiento, Mario Santiago participó en todas las publicaciones infrarrealistas. En 1976 apareció en la antología "Pájaro de calor, ocho poetas infrarrealistas", prologada por el poeta Juan Cervera, y al año siguiente en la revista de un único número "Correspondencia infra, revista menstrual del movimiento infrarrealista", la cual, con una escasa tirada de cinco mil ejemplares, incluye su poema «Consejos de un discípulo de Marx a un fanático de Heidegger», dedicado a Roberto Bolaño, Kyra Galván y Claudia Kerik, escrito en los tiempos en que Mario Santiago frecuentaba el taller de Alejandro Aura en la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec, el cual trata precisamente sobre un parque, y que sirvió de inspiración para el título de la primera novela de Bolaño, viviendo ya en España: "Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce", escrita a dúo junto con A. G. Porta. Los poemas de esta revista se caracterizan por su variedad estilística.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: En 1977 dejó su ciudad natal para seguir a un amor no correspondido que se fue a vivir a Jerusalén. El viaje fue posible gracias a que su madre consiguió regalarle un pasaje para París, lo que le permitió también visitar esta ciudad y otras de Europa Occidental. Durante este viaje en 1978 visitó Viena y fue deportado, negándosele la entrada a dicho país hasta 1984.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: También en 1977 Bolaño se fue a Barcelona, poco después que Bruno Montané hiciera lo mismo. Para Bolaño el infrarrealismo se acabó en ese momento, no sin antes dejar asegurada la publicación en México de una antología preparada por él y titulada "Muchachos desnudos bajo el arcoiris de fuego. Once jóvenes poetas latinoamericanos", publicada en julio de 1979, el mismo año en que Mario Santiago regresó a Ciudad de México, reuniéndose con sus antiguas amistades y los infrarrealistas que todavía quedaban en la capital.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Así, junto a estos y otros nuevos amigos tales como Mario Raúl Guzmán y Rafael Catana, consiguió resucitar el movimiento, continuando como líder del grupo.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Luego de su regreso de Israel, Mario Santiago aumentó su hermetismo y sus extravagancias literarias, hacía llamadas telefónicas por la madrugada a amigos y conocidos como Carla Rippey o Juan Villoro para leerles poemas, o escribía en distintas superficies, incluyendo las paredes de su casa. También aumentó el consumo de drogas y alcohol; en ocasiones se ponía agresivo y violento con quienes no eran sus amigos cercanos.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Otras prácticas que adoptó por entonces fueron las de desaparecer durante días de su casa, para realizar largas caminatas por la ciudad, o cruzaba las calles sin mirar a los lados por si venían vehículos. En 1980 fue atropellado por primera vez. Desde entonces caminaba apoyado por un bastón.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Esta misma práctica sería la causa de su muerte: fue atropellado fatalmente el 9 de enero de 1998, y falleció en el hospital la madrugada del día siguiente. El 7 de enero de 1998 fue la última vez que vio a su pareja, Rebeca López, con quien había quedado de reunirse el lunes 12 de la semana siguiente. Al no acudir a la cita, Rebeca llamó a hospitales y delegaciones de Ciudad de México, donde, el 14 de enero se enteró de la noticia del deceso.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: En el funeral hubo pocos asistentes, debido en parte a lo súbito de la noticia y a que Rebeca no alcanzó a avisar a muchas personas. Juan Villoro le publicó una necrológica en el periódico. Villoro recibió una carta de Vicente Quirarte en la que expresaba su consideración por Papasquiaro como un poeta. Roberto Bolaño se enteró de la noticia un poco después.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Sus poemas son creaciones complejas y altamente metafóricas, eruditas y con referencias constantes a la percepción, los viajes y las caminatas. Mario Santiago redactó sus poemas buscando también la estética de los signos como los caligramas de Guillaume Apollinaire.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Los testimonios que recientemente recogió la audiorevista "Nomedites" número 8, dedicada al infrarrealismo coinciden en la entrega absoluta a la escritura, su talento pleno que "sacudió la pazgüatería de la poesía mexicana" y en la originalidad, pureza y creatividad de su estilo y la dificultad de trato en ciertas ocasiones por su carácter rebelde y retador. "Yo creo que estamos ante un poeta de dimensiones incalculables (...) había en él siempre un sentido de la provocación(...) te insultaba por elogiar sus poemas (...) era el testigo más incómodo de su propia poesía (...) hay poesía suya de altísimo nivel", recuerda Juan Villoro.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Sus poemas fueron recopilados en "Aullido de cisne", que vio la luz en 1996 en una pequeña editorial creada por Santiago y en la que editó cinco libros, incluido el suyo, de poetas infrarrealistas. Mario Santiago dijo que este libro es "...una leve probada de poemas (59) escritos entre 1979 y 1992, quizás apenas un 10 por ciento de lo que he garabateado desde 1973 hasta la fecha: aparte de aquello que se hayan tragado el cielo y el mar. Los diablitos chimuelos lo hubieran querido ver enterrado, pero aquí está el tridente de su vuelo"


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Su viuda, Rebeca López García, y el escritor Mario Raúl Guzmán elaboraron la antología "Jeta de Santo" en 2008. Publicado por el Fondo de Cultura Económica España, reúne una selección de 161 poemas, de entre aproximadamente 1.500, escritos en los años 1974-1997. Según explica Guzmán en el prólogo, el título se lo sugirió el propio Mario Santiago. El mismo año apareció la antología "Respiración del laberinto", selección más pequeña prologada por los escritores Bruno Montané, Juan Villoro, Diana Bellessi, Homero Carvhalo, Pedro Damian, Tulio Mora y Joseantonio Suárez en dependencia del país donde ha sido publicada.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Sus textos «Devoción cherokee» y «Oración de abril» han sido musicalizados por Arturo Meza.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: El siguiente poema es el último que escribió, en donde Mario Santiago alude a La Hija de los Apaches, una pulquería de la colonia Romita en la Ciudad de México, atendida por el jicarero y ex-boxeador Epifanio "Pifas" Leyva. En ella hay pegados en sus paredes antiguas fotografías de boxeadores. En 2005 fue develada una placa en el lugar con este poema:


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Roberto Bolaño en una carta a su amigo de México, D. F. Juan Pascoe, le comenta: Bolaño lo convirtió en uno de los protagonistas de su novela "Los detectives salvajes", encarnándolo en el personaje de Ulises Lima, un poeta que como el hombre que lo inspiró se presenta como un aventurero y excéntrico, opositor de las formas tradicionales del literato vendido a las becas estatales y con una actitud snob. Tal postura le granjeó enemigos por doquier por su sinceridad y crítica abierta ante formas inferiores u oficiales de poesía o poetas, y que le ha segregado de cualquier tipo de reconocimiento hasta el día de hoy y a llevar un veto permanente aún después de la muerte. La representación literaria de su persona parece no estar alejada de la realidad, por los testimonios escritos y orales que sus compañeros de armas han dado.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Aunque lo que se dice de Mario Santiago Papasquiaro tiene algunos pincelazos de ficción, los puntos coincidentes en las descripciones que se hacen de él es la de una personalidad avasallante y un estilo de vida totalmente entregado a la creación literaria. Se carece de una biografía homogénea de Mario; lo que es innegable es la influencia decisiva en la obra de creadores posteriores —hay quienes lo reconocen y la mayoría no— y el importante legado disperso y sin recopilar —adicional a "Aullido de cisne"— dejado por Mario Santiago, que su expareja Rebeca López García ha recopilado.


title: Mario Santiago Papasquiaro

text: Mario Santiago no alcanzó a leer "Los detectives salvajes", pues murió atropellado un día después de que Bolaño acabara las correcciones de la obra.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 26 es un camino pavimentado de 210 km que recorre el sur de la provincia del Chubut atravesando la meseta patagónica desde el empalme con la Ruta Nacional 3 a 1900 metros de la costa atlántica en las cercanías de la ciudad de Comodoro Rivadavia hasta el empalme con la Ruta Nacional 40 a 52 km al noreste del pueblo Río Mayo. Este recorrido está marcado en rojo en el mapa adjunto.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: La ruta pasa cerca de muchos pozos de petróleo. Con el último cambio de recorrido efectuado en el año 2004, la carretera pasa junto al Lago Musters.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: Originalmente esta ruta recorría el sur de la provincia del Chubut y el norte de la provincia de Santa Cruz en un recorrido de 259 km entre Comodoro Rivadavia y Río Mayo.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: En 1980 se agregó a esta ruta la antigua traza de la Ruta Nacional 272 que era un camino de ripio que enlazaba la Ruta Nacional 40 en las cercanías de Río Mayo y el límite con Chile en el paso Coihaique y se encuentra marcado en púrpura en el mapa adjunto. Este camino continúa en el país vecino como Ruta CH-240.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: El 31 de julio de 1997 la Dirección Nacional de Vialidad y Vialidad Provincial suscribieron un convenio por el que el tramo de este camino al oeste de la Ruta Nacional 40 en las cercanías de Río Mayo pasaba a jurisdicción provincial. Este convenio fue ratificado por Ley Provincial 4.467 sancionada el 26 de marzo de 1999. La denominación actual de este camino es Ruta Provincial 74.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: El 7 de septiembre de 2004 las entidades viales suscribieron otro convenio por el que se intercambiaron 147 km de la Ruta Nacional 26 de ripio, marcado en verde en el mapa adjunto, por 111 km de la Ruta Provincial 20 que estaba pavimentada desde 1972. Este convenio fue ratificado por Ley Provincial 5.486 promulgada el 31 de mayo de 2006.


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: Los pueblos por los que pasa este ruta de este a oeste son:


title: Ruta Nacional 26 (Argentina)

text: Recorrido: 210 km (kilómetro0 a 210).


title: Mario Santiago

text: Mario Santiago puede referirse a:


title: Plaza de Armas de Maipú

text: La Plaza de Armas de Maipú es una plaza y, al mismo tiempo, una zona histórica donde Chile gestó su independencia de España. Maipú se sitúa al poniente de Santiago y es actualmente la segunda comuna más poblada del país. La referencia exacta de su plaza está en el cruce de sus principales arterias, avenida Pajaritos y avenida 5 de Abril. Ahí se concentra gran parte de la actividad comercial junto con los hitos patrióticos como el Templo Votivo de Maipú y otros lugares de connotación histórica.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: Fue inaugurada el 29 de abril de 1988, ya que en su lugar existía, desde 1955, el antiguo Estadio Municipal de Maipú. La zona de la plaza tuvo una temprana incorporación a los lugares más representativos de la ciudad, pero pese a ser escenario de un momento importante del país, su desarrollo fue muy lento y su anexión a la capital fue tardía.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: El origen de la zona entre el Templo y la Plaza se debe a la Virgen del Carmen; ésta se convierte en la protectora simbólica de la decisiva Batalla de Maipú y se le construye un templo (que está a algunos metros de la plaza) en su honor el que estaría listo solo a fines del siglo XIX.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: Tal como las populosas comunas de La Florida y Puente Alto, durante el siglo XX hubo una continua llegada de habitantes, la gran mayoría venida del proletariado pero también parte de la clase media, que empezaron a habitar progresivamente la zona entre ranchos, tierras patronales y tierras agrícolas. Al igual que las otras dos comunas mencionadas, si bien tuvo un crecimiento ordenado en su casco histórico, su explosión demográfica se dio desde los años 1960 (migración campo-ciudad) sobre todo a través de la construcción de las villas, conjuntos residenciales uniformes destinados a las clases medias emergentes, pero también a las clases bajas bajo el formato de viviendas sociales. Sin embargo, en este último caso, se le designa a los conjuntos con el apelativo de poblaciones.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En los años 1970, el Templo finaliza su idea estructural y dos décadas más tarde se terminan los detalles restantes, quedando como un enorme monumento que se destaca entre los lugares de culto más destacados del país por volumen e importancia.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En los 1980 se empieza a vitalizar la Avenida Pajaritos, transformándose hoy en el gran punto de conexión de la comuna, uniendo numerosas villas y parques durante su trayecto. Pese a todo, a fines de los años 80 se puede notar recién una trama comercial y urbanística consolidada en la zona de la plaza de Maipú, sin dejar de ver su tradición como punto referencial.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En los años 1990, ya consolidada la comuna, se empiezan a ver nuevos proyectos orientados a una clase media con mayores ingresos e inversiones en parques, ordenamiento, obras de mejoramiento urbano, construcción de autopistas y carreteras además de la llegada del Metro de Santiago en enero de 2011. La plaza de Maipú, en tanto, sigue teniendo un diseño tradicional que se enlaza con museos, capillas y el templo, en las cuadras inmediatas a la plaza donde hace siglos la Batalla de Maipú tuvo lugar.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En el año 2009, la empresa Metro y la Municipalidad de Maipú organizaron el concurso «Plaza para un millón de ciudadanos», que recibió cincuenta y tres propuestas de diferentes arquitectos para remodelar la Plaza de Armas de Maipú, comuna que para el año 2020 tendrá, según estimaciones, un millón de habitantes. El proyecto ganador fue anunciado el 25 de octubre de 2009 y correspondió al de las firmas LMB y TRI Arquitectura.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: La nueva plaza comenzó a construirse en septiembre de 2010 y fue inaugurada el 1 de abril de 2011, con una ceremonia amenizada por el pianista Roberto Bravo. A partir de ese día, unas 20.000 personas transitan por ahí diariamente, muchas de las cuales pueden acceder a la estación de metro Plaza de Maipú inaugurada dos meses antes en el mismo lugar. El costo de este proyecto fue de $780.000.000. Entre las especies arbóreas de gran valor que existían en el lugar, tres ceibos y una araucaria se mantuvieron intactos tras la intervención.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En mayo de 2011 se realizó el concurso «Escultura Artística Plaza Mayor» con el objetivo de encontrar una escultura que adornara la Plaza a la vez que resaltara el caminar de los transeúntes por el lugar. De los siete trabajos participantes, el jurado —compuesto por Alberto Undurraga, Carlos Jara, Liisa Voionmaa, Enrique Solanich, Michel Carles, Osvaldo Rivera y Federico Assler— escogió la obra "Pasajepaisaje", de la artista Francisca Sánchez, que fue instalada en el costado sur de la plaza en noviembre de 2011. Esta escultura es de color rosado y se asemeja a un túnel, permitiendo a las personas pasar por ella.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En julio de 2011, el concejal del Partido por la Democracia (PPD), Carlos Jara, propuso ante las autoridades de Maipú la creación de un memorial para recordar a los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos de la comuna durante el régimen militar de Augusto Pinochet entre 1973 y 1990. Después de tres sesiones donde se discutió la iniciativa, el concejo aprobó un presupuesto de treinta millones de pesos para su construcción. Posteriormente, el 27 de febrero y el 5 de marzo de 2012, se realizaron dos comisiones en las que se discutiió el diseño del memorial y su ubicación. Entre los tres diseños que participaron, la comisión optó, a través de votación secreta, por la propuesta del arquitecto Rubén Peralta. Respecto al lugar donde se erigiría el memorial, por petición de la Comisión de Derechos Humanos de Maipú, se decidió que sería la plaza Mayor y no la ex Medialuna de Maipú, que era la otra opción.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: Finalmente, el 19 de mayo de 2012, en un acto encabezado por el alcalde de Maipú Alberto Undurraga, se entregó a la comunidad el Memorial de los Derechos Humanos, el cual posee placas de acero oxidado que llevan inscritos los nombres de sesenta y ocho víctimas.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: El año 2016, bajo el mandato del alcalde Christian Vittori, el memorial tuvo modificaciones como el cambio de color, el borrado de los nombres de los ejecutados políticos desaparecidos y la adición de figuras humanas que no formaban parte de la obra inicial.


title: Plaza de Armas de Maipú

text: En 2020, el Décimo Noveno Juzgado Civil de Santiago acogió la demanda presentada por el arquitecto Rubén Peralta contra el Municipio de Maipú por infracción a la Ley de Propiedad Intelectual, resultando en que la alcaldía tuviese que pagar 10 millones de pesos chilenos por daño moral y por borrar el nombre del arquitecto de la escultura.


title: Geri Allen

text: Geri Allen (Pontiac, Míchigan; 12 de junio de 1957-Filadelfia, Pensilvania; 27 de junio de 2017) fue una pianista de "jazz" y profesora de música estadounidense.


title: Geri Allen

text: En 1979, terminó sus estudios de "jazz" en la Universidad de Howard, de Washington, y comenzó su carrera en Nueva York. En 1982 obtuvo una maestría en etnomusicología en la Universidad de Pittsburg.


title: Geri Allen

text: Pianista de "jazz" y profesora de músicos, trabajó con muchísimas estrellas de la escena jazzística mundial. En su juventud en Nueva York trabajó con el colectivo M-Base de Brooklyn y Steve Coleman. Colaboró con artistas bien establecidos como Betty Carter, Ornette Coleman, Ron Carter, Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Dave Holland, McCoy Tyner y Tony Williams.


title: Lactobacillales

text: Lactobacillales es un orden de bacterias Gram-positivas, dentro de la División Firmicutes. Géneros representativos son "Enterococcus", "Streptococcus",  "Lactococcus", "Leuconostoc" y "Lactobacillus".


title: Lactobacillales

text: Producen ácido láctico como el mayor metabolito de la fermentación del azúcar. Son usados en la producción de productos lácteos fermentados, como yogur, queso, mantequilla, crema de leche, kéfir y koumiss.


title: Lactobacillales

text: Las LAB son también responsables de la fermentación maloláctica en la producción de vino, y en la fermentación del repollo a sauerkraut chucrut.El análisis filogenético de ARNr 16S muestra que varias familias son parafiléticas, las cuales están indicadas entre comillas:


title: Bounce B-Sides

text: Bounce B-Sides es un álbum de Bon Jovi de edición limitada, contiene canciones descartadas de "Bounce".


title: Lactococcus

text: Lactococcus es un género de bacterias del ácido láctico formado por siete especies pertenecientes anteriormente al género "Streptococcus" y otras especies relacionadas. Las bacterias de este género son típicamente esféricas u ovoides, de 0,5 a 1,2 µm por 0,5 a 1,5 µm, y se agrupan en pares o en cadenas cortas. Son no formadoras de esporas y no mótiles. La especie tipo del género es "L. lactis" con dos subespecies "lactis" y "cremoris". "Lactococcus" difiere de otras bacterias ácido lácticas por su tolearancia al pH, sal y temperatura de crecimiento.


title: Lactococcus

text: "Lactococcus" se emplea en la industria láctea en la manufactura de fermentados como quesos o yougures. Puede usarse en cultivos de arranque de cepas únicas o en cultivos de distintas cepas o con otras bacterias ácido lácticas como "Lactobacillus" y "Streptococcus".


title: Lactococcus

text: Los Lactococcus son organismos quimioorganótrofos.


title: Lactococcus

text: -No poseen flagelo, ni forman esporas. Son anaerobias facultativas, catalasa negativas y no hemolíticas.


title: Lactococcus

text: -Crecen a 10 °C, pero no a 45 °C. Por lo general crecen en medios con 4% (p/v) de NaCl. Producen L- ácido láctico al fermentar la glucosa.


title: Lactococcus

text: -Todas las cepas contienen fosfatidilglicerol y cardiolipina. La mayoría reacciona con antisueros del grupo N.


title: Lactococcus

text: -Algunas cepas poseen bajos niveles de menaquinonas. El contenido de G – C del ADN varía de 34 a 43% en moles.


title: Lactococcus lactis

text: Lactococcus lactis es una especie de bacteria no esporulante, no mótil, Gram-positiva usada extensamente en la producción de manteca y queso. "L. lactis" son cocos que se agrupan en pares y en cadenas cortas, con una longitud comprendida entre 0,5 a 1,5 µm.


title: Lactococcus lactis

text: "L. lactis" es una bacteria con un metabolismo homofermentativo, y produce ácido L-(+)-láctico como subproducto metabólico a partir de diversos azúcares como la lactosa o la glucosa. Asimismo, se ha descubierto que puede producir ácido D-(-)-láctico al ser cultivado en condiciones de pH bajo. Esta habilidad para producir ácido láctico es una de las razones por las que "L. lactis" es uno de los microorganismos más importantes en la industria láctea. "L. lactis", debido a su extenso e histórico uso en la industria alimentaria, tiene un estatus GRAS (Generalmente reconocido como seguro, Generally Regarded as Safe).


title: Lactococcus lactis

text: Aparte de su uso en la producción de queso y productos lácteos, también se usa en la elaboración de encurtidos, cerveza, vino, algunos tipos de pan y otros alimentos fermentados, como el kéfir de soja, mantecas y otros.


title: Lactococcus lactis

text: "L. lactis" es una de las bacterias con bajo contenido GC mejor caracterizadas. Su genoma ha sido secuenciado y se tiene un extenso conocimiento de su metabolismo, genética y biodiversidad.


title: Lactococcus lactis

text: "L. lactis" se puede aislar a partir de material lácteo o productos vegetales. Se cree que su presencia en material de origen lácteo proviene de una adaptación previa en materiales de origen vegetal, en un proceso durante el cual genes poco usados en un medio rico en nutrientes como la leche se perdieron o se silenciaron. Este proceso, conocido como erosión genómica o evolución reductiva, se ha descrito en otras bacterias lácticas. Esta transición desde un entorno vegetal a otro lácteo ha sido reproducido en el laboratorio a partir de evolución experimental desde un aislado vegetal que fue cultivado en leche durante un periodo de tiempo prolongado. Este resultado es consistente con estudios de genómica comparativa donde "L. lactis" pierde o silencia genes que no son de utilidad en la leche y en la sobreexpresión de genes relacionados con el transporte de péptidos.


title: Lactococcus lactis

text: Se han identificado varios cientos de ARNs pequeños en el genoma de la cepa "L. lactis MG1363". Uno de ellos, LLnc147, está involucrado en el transporte y metabolismo de azúcares.


title: Lactococcus lactis

text: Dan coloración anaranjada en medio de cultivo de agar en placa de Petri.


title: Lactococcus lactis

text: "L. lactis" subespecie "lactis" se usa en los estadios tempranos de la producción de los siguientes quesos: brie, camembert, cheddar, colby, gruyer, parmesano y roquefort.


title: Lactococcus lactis

text: El uso de "L. lactis" en la industria láctea es delicado por la contaminación. Bacteriófagos específicos de "L. lactis", como P008, causan significativas pérdidas económicas cada año. Diversos estudios epidemiológicos mostraron que los fagos responsables de estas pérdidas son principalmente de las especies "936", "c2" y "P335".


title: Copa Mundial de Hockey Femenino de 2006

text: La XI Copa Mundial de Hockey Femenino se celebró en Madrid (España) entre el 27 de septiembre y el 8 de octubre de 2006. Fue organizado por la Federación Internacional de Hockey (FIH) y la Real Federación Española de Hockey.


title: Copa Mundial de Hockey Femenino de 2006

text: Los partidos se realizaron en el estadio de hockey del Club de Campo de la Villa de Madrid. Compitieron en el campeonato 12 selecciones nacionales afiliadas a la FIH por el título mundial, cuyo anterior portador era el equipo de Argentina, ganador del Mundial de 2002.


title: Copa Mundial de Hockey Femenino de 2006

text: El equipo de los Países Bajos conquistó su sexto título mundial al vencer en la final al equipo de Australia con un marcador de 3-1. El conjunto de Argentina ganó la medalla de bronce en el partido por el tercer puesto contra el equipo de España.


title: Copa Mundial de Hockey Femenino de 2006

text: Los primeros dos de cada grupo disputan las semifinales. El resto disputan los correspondientes partidos de clasificación final.


title: Stop the Clocks

text: Stop the Clocks es un álbum de la banda británica de rock Oasis, y salió a la venta el 20 de noviembre de 2006. Es un recopilatorio de Grandes Éxitos, en el cual los temas fueron elegidos por los propios miembros de la banda, y no incluye ningún tema nuevo o inédito, como se especulaba. De hecho hay una canción llamada "Stop the Clocks" que no fue incluida en el disco, y solo fue tocada en vivo un par de veces. Es un disco doble, y también es el álbum de Oasis que más copias vendió en Inglaterra desde "Be Here Now". Ha vendido más de 3 millones de copias alrededor del mundo.


title: Stop the Clocks

text: El álbum se produjo debido a la finalización del contrato de Oasis con Sony BMG Music Entertainment. Noel Gallagher había dicho en numerosas ocasiones que no se grabaría ningún álbum de grandes éxitos a menos que la banda estuviera a punto de separarse. Sin embargo, en una entrevista con news.com.au en diciembre de 2005, Sony advirtió que tenían previsto grabar uno de todos modos, y que a pesar de las dudas de la banda, deberían hacerlo, para que las cosas no acabaran mal. Esto se aclaró en diciembre de 2006, cuando Noel dijo en una entrevista a la NME que Oasis no volvería a firmar contrato con Sony, y que por eso la discográfica decidió lanzar un grandes éxitos.


title: Stop the Clocks

text: Para hacer frente a la preocupación de los fanes de que la banda se separase, sobre la base de anteriores comunicados de Noel Gallagher, el comunicado de prensa que anunciaba el álbum confirma que “no es más que un merecido descanso que la banda se tomaba, antes de empezar a trabajar en nuevo material, destinado a similares contenidos de éxito en el futuro. Por lo tanto, no se trata de un punto, sino que se limita a un tiempo de espera, en la que se pretende que se observe la contribución que Oasis hizo y espera seguir haciendo al Rock”.


title: Stop the Clocks

text: Para celebrar el lanzamiento de disco, Oasis dio a conocer su primer documental, titulado "Lord Don’t Slow Me Down", grabado durante la gira mundial de Don’t Believe The Truth, entre mayo de 2005 y marzo de 2006. Fue estrenada en noviembre de 2006, e incluía una selección de imágenes de casas, cines y teatros, a los ganadores de las competencias de fanes y a la prensa, todo relacionado al Tour. También se emitió por el canal 4 de Reino Unido.


title: Stop the Clocks

text: El álbum debutó como número 2 en las listas de Reino Unido, vendiendo 12.000 copias en su primer día, y 216.000 en su primera semana a la venta, lo que no alcanzó para remover del primer lugar a la boy-band Westlife, con su CD "The Love Álbum". Stop the Clocks debutó en el puesto #89 en Estados Unidos, en la Billboard 200, a partir de 18.000 unidades vendidas. Logró entrar como #1 en el Japanse Oricon Álbum Charts, de Japón, con 87.642 copias vendidas en su primera semana. El álbum vendió alrededor de 2,5 millones de copias en todo el mundo, 1,2 millones solo en Inglaterra.


title: Stop the Clocks

text: Stop the Clocks se centra en gran medida en los dos álbumes más populares de la banda: "Definitely Maybe" y "(What's the Story) Morning Glory?", contribuyendo cada uno con cinco pistas, y cuatro lados B incluidos también en el álbum "The Masterplan". Solo aparecen dos canciones de "Don’t Believe The Truth", una canción de "Standing on the Shoulders of Giants" y "Heathen Chemistry", respectivamente. "Be Here Now" se ve completamente ignorado.


title: Stop the Clocks

text: Cuando se anunció la grabación de "Stop the Clocks" por primera vez, en julio de 2006, enseguida se empezó a hablar de canciones inéditas, y un track homónimo al disco. La canción "Stop the Clocks" existe, pero Noel Gallagher dijo en un período entre las sesiones del álbum que no se incluiría en el mismo porque la banda no estaba de acuerdo con algunas de las muchas versiones que habían grabado.


title: Stop the Clocks

text: Gallagher también confirmó que el título elegido era lo que el álbum representaba, un tiempo de espera para mostrar al mundo su nuevo material, con el que pretendían seguir contribuyendo al rock. También dijo que Stop the Clocks era el título original que pretendían colocar al material que grabaron a principios de 2004, el cual terminó llamándose "Don’t Believe The Truth". Noel agregó además, que fue abordado por la inclusión de nuevas canciones en el álbum, pero que eso los alejaría de la sensación de retrospectiva que buscaban con él.


title: Stop the Clocks

text: Noel dijo a la NME en septiembre de 2006 que recogió las pistas del álbum, y que hubo ocho canciones “que deberían ser, pero no son”. Explicó que su visión original eran 12 pistas para un álbum de un CD, pero, después de observar una lista de 30 pistas, se terminaron las canciones.


title: Stop the Clocks

text: Durante una entrevista con Radio 1 en octubre de 2006, y luego en una entrevista con el periódico The Sun, Liam Gallagher, que se acredita haber escrito Songbird y que esta esté incluida en el álbum, afirmó que estaba feliz con las canciones que Noel había escogido para el álbum, aunque agrega que él hubiera agregado "Don't Go Away" y "Rockin’ Chair". Noel respondió que "D’You Know What I Mean?" iba a ser incluida hasta el momento que estaba siendo regrabado: "La duración de la pista iba a alterar el flujo del álbum".


title: Stop the Clocks

text: Las canciones que a la banda le hubiera gustado que estén incluidas fueron "Cast No Shadow", "Gas panic!" Y "Little by Little"; ya que pensaron que el registro de las canciones no seguía la línea de los otros incluidos en los CD. Noel también ha dicho que le hubiera gustado encontrar un lugar para “Fade Away”, “(It’s Good) To Be Free”, Let There Be Love y “Listen Up”.


title: Stop the Clocks

text: Una edición especial japonesa, que salió a la venta al año siguiente, cuenta con una variedad de Lados B que habían sido lanzados en los últimos años, como “Eyeball Ticker” y “Let`s All Make Believe”.


title: Stop the Clocks

text: Todas las canciones escritas por Noel Gallagher, excepto Songbird de Liam Gallagher.


title: Stop the Clocks

text: Bajo órdenes de HMV.com.uk, se entregó por tiempo limitado en Inglaterra un DVD con dos canciones en vivo (Fade Away en vivo en el Metro de Chicago, 1994, y Champagne Supernova en vivo en Knebworth). También en el DVD se incluía una entrevista con el tráiler de Lord Don’t Slow Me Down.


title: Stop the Clocks

text: En las tiendas Best Buy, en la versión regular de dos discos se incluía un Long Play de Stop the Clocks, con las siguientes canciones:


title: Stop the Clocks

text: Junto con el álbum regular, también se lanzó una serie de edición limitada, que incluye un folleto de 32 páginas, un DVD con 40 minutos para desbloquear en el que se ve a Liam y Noel hablando de las canciones del álbum, el tráiler más largo del documental Lord Don’t Slow Me Down, Champagne Supernova con John Squire en vivo desde Knebworth en agosto de 1996, Fade Away desde el Metro de Chicago en octubre de 1994, y una galería de fotos, con la canción The Masterplan de fondo.


title: Stop the Clocks

text: La portada fue diseñada por Sir Peter Blake, más conocido por haber sido quien diseñó la tapa del álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Según Blake, todos los objetos que forman la portada fueron escogidos al azar, pero dice haberse inspirado bastante en las tapas de Sgt. Pepper y Definitely Maybe. Se pueden reconocer varios iconos de la cultura, como Dorothy de El Mago de Oz, Michael Caine (en sustitución de la imagen original de Marilyn Monroe, que no pudo ser usada por motivos legales), y los siete Enanitos de Blancanieves.  Blake también reveló que la imagen que se ve en el disco no es el diseño original. La imagen fue presentada en la tienda “Grany Takes a Trip”, en el Kings Road de Chelsea, Londres.


title: Unsane

text: Unsane es una influyente banda de noise rock formada en New York City en 1988. Su música también incluye algunos elementos del hardcore punk y del heavy metal. Unsane se ha convertido en una banda de culto y son considerados como los pioneros del sonido Noisecore alrededor de todo el mundo.


title: Unsane

text: La agrupación es originaria de Nueva York y fue formada en 1988 por Chris Spencer en guitarra y voz. El primer batería Charlie Ondas murió en 1992 a causa de una sobredosis de heroína y fue reemplazado por Vinnie Signoreli, que aun sigue en el grupo. La banda es popular por su sonido original, por sus letras que en mayor parte tratan de la violencia urbana y por sus visuales gore. El sonido de Unsane es muy crudo, se basa en desgarradoras voces e instrumentos distorsionados, particularmente la guitarra. Cris Spencer obtiene un sonido inigualable de su guitarra con amplificadores que el mismo modifica, según él, no utiliza ningún tipo de pedal. Los visuales de sus álbumes son extremos y representan la obsesión de Unsane por la sangre, el gore y los barrios bajos de Nueva York. En 1998, poco después de fichar con Relapse Records, Chris Spencer pierde medio intestino y queda paralizado un tiempo debido a una agresión hacia él, la banda se ve obligada a parar hasta el año 2003. Han influenciado a muchas formaciones importantes, como Entombed, Sleepers o Helmet. Luego de haber pasado 5 años sin publicar ningún álbum, en 2012 lanzan "Wreck" para conmemorar los 20 años de la existencia del trio.


title: Unsane

text: En 1988, el guitarrista/cantante Chris Spencer, el bajista Pete Shore y el baterista Charlie Ondras, quienes estudiaban en el Sarah Lawrence College, formaron el grupo Lawn-Chair-Blisters antes de usar el nombre "Unsane". La banda firmó con Circuit Records y registró material para Wharton Tiers para lo que supuestamente sería su primer álbum de estudio "Improvised Munitions", pero finalmente la discográfica decidió no publicarlo.


title: Unsane

text: Más tarde Unsane se convertiría en una de las mejores bandas de principios de los 90's de la escena de Noise rock de East Village, New York City. A menudo la banda realizaba presentaciones con Pussy Galore, Cop Shoot Cop, Surgery, Helmet y Reverb Motherfuckers. Los miembros de Unsane tocaban simultáneamente en otras bandas como Boss Hog y Acción Swingers.


title: Unsane

text: El "álbum debut" de la banda, lanzado en 1991, fue reconocido por su dura música y por la horrible imagen de la portada la cual muestra una foto de un hombre decapitado en el subterráneo de Nueva York.


title: Unsane

text: En 1992, el baterista Ondras muere a causa de una sobredosis de heroína, y es reemplazado temporalmente por Anthony DeLuca hasta la llegada de Vinnie Signorelli (ex Foetus y Swans). En 1994 Shore abandona la banda por razones desconocidas y es reemplazado por Dave Curran.


title: Unsane

text: La banda sale de gira, y en 1993 lanza "Total Destruction" con la discográfica Matador Records/Atlantic Records. Su tercer álbum "Scattered, Smothered & Covered" fue lanzado por Amphetamine Reptile Records. El vídeo musical del sencillo "Scrape", fue hecho con tan solo 200 dólares y tuvo un rol significativo en MTV. El vídeo alterna unas escenas caseras de un ensayo de Unsane, y una serie de accidentes graves de skateboarding.


title: Unsane

text: La banda continuó de gira (inclusive abriendo shows para Slayer). Su siguiente álbum "Occupational Hazard" fue lanzado en 1998 por Relapse Records. Más tarde ese mismo año - como haciendo honor al título del álbum - Spencer fue atacado por cuatro personas luego de un concierto en Viena, Austria por lo cual tuvo que ser hospitalizado, sufriendo algunas hemorragias internas que le obligaron a someterse a una importante cirugía. Como resultado, la banda tuvo que abandonar las giras por más de 10 meses, y en el año 2000 decidieron tomarse un descanso.


title: Unsane

text: Unsane se reagrupó en 2003, y lanzó un álbum de grandes éxitos llamado "Lambhouse", seguido de "Blood Run" en 2005. En 2007 Ipecac lanzó "Visqueen" el sexto álbum de estudio de la banda.


title: Unsane

text: La canción "Committed" aparece en el videojuego "Tony Hawk's Pro Skater" de Activision/Neversoft. "D Train" aparece en también de la compañía Activision.


title: Unsane

text: Unsane lanzó "Wreck" el 20 de marzo de 2012, y salió de gira con Melvins durante abril y mayo.


title: Unsane

text: Durante el descanso de la banda entre 2000 y 2003, Spencer se mudó a California donde formó una nueva banda con Dave Curran llamada The Cutthroats 9 y lanzaron un álbum con Man's Ruin Records. Curran formó "J.J. Paradise Players Club" y Signorelli abrió un local de tatuajes en Brooklyn.


title: Unsane

text: Signorelli luego formaría A Storm of Light con Josh Graham (integrante de Neurosis, ex Red Sparowes, Battle of Mice y Blood and Time) en guitarra y voz, Domenic Seita (ex Tombs y Asea) en bajo, y Pete Angevine (Satanized) en baterías adicionales y percusión. A Storm of Light pasó la mayor parte de la gira de primavera con Neurosis y lanzaron su álbum debut en 2008.


title: Unsane

text: En 2008 Spencer formó la banda Celan con Ari Benjamin Meyers (Redux Orchestra), Niko Wenner (Oxbow), Roeder (flu-ID), y Xavi (flu-ID), y en 2009 lanzaron el positivamente valorado álbum "Halo" con la discográfica berlinesa Exile on Mainstream Records, tras lo cual realizaron una gira europea.


title: Unsane

text: La banda registró tres sesiones. Las primeras dos fueron lanzadas en un EP en 1994, mientras que la tercera permanece inédita.


title: Ramón Sampedro

text: Ramón Sampedro Cameán (Xuño, Porto do Son, 5 de enero de 1943- Boiro, 12 de enero de 1998) fue un marino y escritor español aquejado de tetraplejia desde los 25 años. Desarrolló una intensa actividad de petición judicial para poder solicitar el suicidio asistido y que la persona o personas que le auxiliasen no incurriesen en delito, dado que su estado lo incapacitaba para hacerlo sin ayuda externa. Al no obtener ayuda a través de los tribunales logró su propósito con la ayuda de varias personas en enero de 1998. Su historia saltó a los medios de comunicación y abrió el debate sobre la eutanasia en España.


title: Ramón Sampedro

text: Nació el 5 de enero en el ayuntamiento gallego de Porto do Son. Con veintidós años se embarcó en un mercante noruego donde trabajó como mecánico y recorrió cuarenta y nueve puertos alrededor del mundo. El 23 de agosto de 1968 y con veinticinco años sufrió un accidente al tirarse de cabeza al agua desde una roca en la playa de As Furnas, un día de resaca marítima fracturándose la séptima vértebra cervical que lo dejó tetrapléjico. Unos tres meses después Sampedro asumió su situación y la imposibilidad de «volver atrás». Se trasladó a vivir a casa de sus padres y desde entonces su familia, sus padres, su hermano y su cuñada cuidaron de él.


title: Ramón Sampedro

text: En 1993 inició su lucha por el derecho a morir dignamente. Solicitó a los juzgados de primera instancia de Barcelona y Noya que se le permitiera rechazar las sondas que lo alimentaban o que un médico pudiera recetarle fármacos. Ambas peticiones fueron rechazadas por defecto de forma por lo que acudió al Tribunal Constitucional que no admitió su solicitud de amparo e incluso a la Comisión Europea de Derechos Humanos en Estrasburgo.


title: Ramón Sampedro

text: Ramona Maneiro, "Moncha", una vecina de la localidad de Boiro, conoció a Sampedro en mayo de 1996 a través de una amiga común. De origen humilde y la segunda de siete hermanos, tenía tres hijos, dos de ellos fruto de su primer matrimonio. Trabajaba limpiando pescado en una conservera y de noche conducía un programa de radio en la emisora municipal de Rianjo. Por aquel entonces, Sampedro sabía que la única manera de llevar a cabo su deseo de morir era de manera clandestina, por lo que ideó un plan: buscó a once personas que le ayudaran, entre ellas Ramona Maneiro, y eligió el cianuro como método para quitarse la vida. Se instaló en un piso de Boiro a 25 km de su pueblo natal y repartió once llaves entre sus amigos a los que dio una instrucción. Decidió entonces que las de 1997 fuesen sus últimas navidades y se alejó de su familia, en parte para no implicarla y porque un pariente se oponía a que se quitara la vida. Para no implicar a nadie cada uno de sus colaboradores debía realizar una acción distinta, que de por sí no era constitutiva de delito. Uno compraría el cianuro; otro lo analizaría; un tercero mediría la cantidad necesaria; el cuarto lo movería de sitio; el quinto lo recogería; el sexto prepararía la mezcla; el séptimo lo vertería en un vaso; el octavo colocaría una pajita en el mismo; el noveno lo pondría a su alcance; la décima recogería una carta de despedida y el undécimo colaborador se encargaría de grabar en vídeo sus últimos momentos de vida.


title: Ramón Sampedro

text: El domingo 11 de enero de 1998 Ramona abandonó el apartamento al anochecer y a la mañana siguiente su hermana Lupe encontró a Ramón ya sin vida. Días antes este se hizo con una videocámara con la que grabó sus últimos momentos de vida y donde anunció su intención de morir y «que es plenamente consciente de sus actos, que desea la muerte desde hace 29 años y que nadie debe ser culpado por ella». Instantes después de pronunciar sus últimas palabras Ramón bebe de un vaso con cianuro con el que halla la muerte. Murió en Boiro el 12 de enero de 1998 y su muerte fue televisada la noche del 4 de marzo de 1998 aunque tan sólo se mostraron veinte segundos de su agonía.


title: Ramón Sampedro

text: La policía judicial detuvo a la persona más cercana a Sampedro, Ramona Maneiro a la que imputaron por un posible delito por cooperación al suicidio. Registraron su casa y visionaron varias cintas una de ellas, con escenas familiares de la Nochebuena y una grabación al lado de Sampedro leyendo en voz alta dos poemas. Fue puesta en libertad por falta de pruebas aunque con la obligación de acudir al juzgado el primer día de cada mes.


title: Ramón Sampedro

text: Ramón Sampedro fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de Santa Mariña de Xuño en un nicho donde solo se lee su fecha de muerte (12-1-1998) pero no de su nacimiento.


title: Ramón Sampedro

text: Siete años después, una vez que el delito hubo prescrito, Ramona admitió en televisión haber facilitado a Ramón el acceso al veneno que le causó la muerte y haber grabado el vídeo donde Ramón pronunció sus últimas palabras. Tras sus declaraciones, el fiscal pidió reabrir el caso de Ramón Sampedro. La familia de Sampedro siempre estuvo en contra de la decisión de este de poner fin a su vida y acusó a Ramona Maneiro de asesinato.


title: Ramón Sampedro

text: Sampedro convirtió su deseo de morir en una lucha por la defensa de las libertades individuales y de la eutanasia. Durante años se intercambió correspondencia con numerosas personas, algunas de ellas en una situación similar a la suya. Estas cartas aparecen en su libro "Cartas desde el infierno" así como poemas y pensamientos personales que escribía desde su cama. Es crítico con aquellos, tanto familiares como desconocidos, que criticaban su deseo de morir, con especial mención a las autoridades legales y religiosas a las que menciona en numerosas ocasiones.


title: Ramón Sampedro

text: Fue el primer ciudadano en pedir en España la eutanasia y el suicidio asistido. Argumentaba el derecho de cada persona a disponer de su propia vida, estando incapacitado para cometer suicidio. Su petición le fue denegada porque el Código Penal entonces vigente, del Texto Refundido de 1973, no lo permitía, pero hoy en día gracias a Ley de regulación de la eutanasia que entra en vigor el 25 de junio de 2021, se modifica el artículo 143 del vigente Código Penal de 1995. Permitiendo el suicidio asistido siempre y cuando se halle bajo los términos estipulados por la ley, cuando preceptúa lo siguiente:


title: Ramón Sampedro

text: Además de abrir el debate sobre la eutanasia en España, algo que era tabú por entonces, su nombre sigue apareciendo en los medios de comunicación cuando otras personas solicitaron públicamente la legalización de la eutanasia o recurrieron al suicidio al no obtener apoyo legal de manera similar a Sampedro.


title: Ramón Sampedro

text: En el lugar donde Sampedro sufrió el accidente se colocó una placa en homenaje con el texto: "«Ramón Sampedro Cameán. Defensor da vida e a morte. Mariñeiro en terra. Poeta, veciño e amigo. 4-1-1943; 12-1-1998»". En ese lugar sus amigos y familiares lo recuerdan en el aniversario de su muerte con flores y actividades donde se reivindica su figura y su lucha.


title: Ramón Sampedro

text: Ramón Sampedro es el autor de dos libros:


title: Ramón Sampedro

text: Sobre la vida de Sampedro se realizaron dos películas:


title: Ramón Sampedro

text: En otra película española "Spanish Movie", el actor Carlos Areces hace una parodia de Mar Adentro con una imitación del propio Sampedro.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: La batalla del Puente de Stirling fue uno de los enfrentamientos más importantes de la guerras de independencia de Escocia entre escoceses e ingleses. El 11 de septiembre de 1297, las fuerzas de Andrew de Moray y William Wallace derrotaron a los ingleses comandados por John de Warenne, VII conde de Surrey, y Hugh de Cressingham, estos últimos en superioridad numérica.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: Aunque Escocia había sido invadida por el ejército inglés en 1296 en la Batalla de Dunbar, el país había sido sorprendido más que aplastado. Hacia la primavera de 1297 las primeras chispas de rebelión se hicieron notar con William Wallace al frente de ella. Sus esfuerzos en el sur por animar a la población a las armas fueron imitados por Andrew de Moray en el norte. Algunos de los nobles escoceses también tomaron las armas, pero la mayor parte, debido a la desunión política, acataron las condiciones de no agresión de los ingleses.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: Los escoceses iban ganando terreno a los ingleses en diferentes escaramuzas que convirtieron a Wallace y a Moray en comandantes del ejército del Reino de Escocia y de los terrenos comunitarios. Mientras la totalidad de las tropas inglesas se encontraban en la guerra que Eduardo I libraba en Francia.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: Con la mayoría del norte de Escocia en manos de los rebeldes, John de Warenne, que controlaba aquella zona después de la invasión, tuvo que huir por el peligro que se cernía sobre él. Se unió a Hugh de Cressingham el "tesorero", y juntos formaron un ejército de infantería y caballería, llegando a Stirling a principios de septiembre. Wallace y Moray llegaron desde el sur para reunirse con ellos, y tomaron una posición al pie de la abadía de Cambuskenneth, muy cerca del río Forth. Este río cruzaba el Castillo de Stirling, que era de importancia vital para Escocia. El puente de Stirling servía como enlace entre el norte y el sur del país. En vista de lo que sucedió en Dunbar en el año anterior, en donde los caballeros ingleses destrozaron al ejército escocés en campo abierto, Wallace propuso que su ejército, principalmente infantería, esperase a un lado del río para que el ejército inglés tuviese que pasar por el puente para llegar hasta ellos. Los escoceses estaban en absoluta inferioridad numérica.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: John de Warenne había conseguido una gran victoria contra la aristocracia escocesa en Dunbar, dándole confianza, pero los últimos acontecimientos con la revuelta del pueblo escocés lo había puesto en entredicho. James Stewart, lugarteniente de William Wallace propuso a Warenne que abandonara su actitud de ataque, a lo que el inglés le respondió con una carcajada. Warenne poco después mandó a dos frailes dominicos para persuadir de la rendición a los escoceses, a lo que ahora Wallace replicó: "Volved con vuestros amigos y decidles que no hemos venido aquí sino a luchar, determinados a tomar venganza y liberar a nuestra patria. Decidles que vengan aquí y que nos ataquen, estamos esperando para enfrentarnos a ellos cara a cara".


title: Batalla del Puente de Stirling

text: El puente de Stirling solo tenía una anchura para que dos jinetes de la caballería pesada inglesa pudieran pasar parejos. Pese a los consejos de sir Richard Lundie, caballero escocés que estaba a favor de los ingleses, Cressingham, ansioso por entablar combate, persuadió a Warenne para que atacara con la totalidad de la caballería por medio del puente. Cuando los caballeros ingleses fueron al ataque hacia los escoceses, Wallace, ante el ímpetu de sus soldados, tuvo que relajarlos y pedir que esperaran a que el enemigo viniera. Mientras, Moray y sus jinetes se habían posicionado en uno de los flancos ingleses al otro lado del río. Wallace dio la orden de ataque. Primero los arqueros dispararon una lluvia de flechas hacia los jinetes ingleses, en el momento en que Moray embestía contra el ejército inglés partiéndolo en dos y dejando a unos 5.000 infantes y jinetes enemigos aislados. Wallace y sus guerreros salieron en tromba hacia los ingleses aislados y con sus "claymore" (espadas gigantes escocesas de 1,60 metros aproximadamente) los destrozaron; incluso desmontaron a muchos y los arrojaron al río, ahogándose rápidamente por el peso de sus armaduras. Warenne envió refuerzos, pero esto provocó que el puente cediera bajo el exceso de peso, llevándose a cientos de ingleses al agua que murieron ahogados, entre ellos, Cressingham. Los escoceses lanzaron un nuevo contraataque que causó la retirada inglesa, y el final de una batalla victoriosa para William Wallace y para Escocia.


title: Batalla del Puente de Stirling

text: La batalla de Stirling fue una demoledora victoria de los escoceses liderados por Wallace y Andrew de Moray; aparte de las circunstancias de la batalla hay que decir que la infantería superó esta vez a la caballería. William Wallace fue reconocido por toda la nobleza escocesa y Roberto I de Escocia le ungió como Lord protector de los designios de Escocia. Por si fuera poco Wallace siguió atacando a los ingleses por el norte de Inglaterra llegando a invadir Newcastle. En marzo de 1298 fue condecorado como Guardián de Escocia. Pero tanta victoria escocesa fue demasiado para Eduardo I de Inglaterra, el cual firmó un tratado de paz con Francia y ordenó que todo su ejército en suelo francés fuera devuelto a su país para atacar a los rebeldes escoceses. En julio de 1298 los dos contingentes se volverían a enfrentar en la Batalla de Falkirk con derrota de Wallace.


title: El enigmático señor Quin

text: El enigmático míster Quin es un libro de cuentos relacionados entre sí de la escritora inglesa Agatha Christie, el cual fue publicado en 1930.


title: El enigmático señor Quin

text: Satterthwaite es un apacible caballero cuya vida cambia cuando conoce al señor Quin, quien le enseña a reflexionar y a actuar con base en el análisis que hace de las situaciones observadas.


title: El enigmático señor Quin

text: El libro está compuesto por doce cuentos que presentan no sólo situaciones en las que se debe descubrir al asesino, sino también crímenes que deben ser evitados, o desapariciones que deben ser reveladas. El señor Quin se le aparece al Sr. Satterthwaite justo en estas situaciones. Con sus preguntas y comentarios, lo ayuda a pensar y descubrir los misterios que se presentan. Cada historia tiene en común una pareja de amantes en problemas. Satterhwaite en general se "activa" cuando está en conjunto con Quin y puede tener una intuición destacada. Una vez que termina la actuación Quin desaparece tan misteriosamente como apareció.


title: El enigmático señor Quin

text: "Harley Quin" constituye una alusión al personaje Arlequín, que en la pantomima inglesa es un espíritu invisible, menos para su fiel Colombina. Su misión es desarmar los estratagemas deshonestos arquitectados por Pierrot.


title: El enigmático señor Quin

text: La mayoría de las historias tiene un clima espiritual y reflexivo. En ese sentido no es una obra típica de la escritora.


title: El misterio de Sittaford

text: El misterio de Sittaford (título original en inglés: The Sittaford Mystery) es una novela de ficción detectivesca de la escritora británica Agatha Christie. Fue publicada por primera vez en Estados Unidos en 1931 bajó el título de "The Murder at Hazelmoo" por la editorial Dodd, Mead and Company, y en el Reino Unido por la editorial Collins Crime Club el 7 de septiembre del mismo año bajo el título original de la autora.


title: El misterio de Sittaford

text: Sittaford House es una mansión localizada en una pequeña ciudadela de la campiña inglesa. Su dueño, Joseph Trevelyan, la alquila durante el invierno a las señoras Willet, madre e hija, y él se muda a la ciudad más próxima.


title: El misterio de Sittaford

text: Alrededor de la mansión existen seis casas menores, construidas y vendidas o alquiladas por Trevelyan. Las nuevas moradoras de la mansión quieren establecer buenas relaciones con los vecinos y los invitan frecuentemente para tomar té y jugar en las frías tardes del invierno inglés.


title: El misterio de Sittaford

text: Una tarde deciden jugar ouija para así comunicarse con los espíritus y reciben un mensaje: "el Sr. Trevelyan fue asesinado justo en aquel instante". Su mejor amigo, que vive en una de las casas y que participaba del juego, se precipita a la ciudad en medio de una nevada y a su regreso confirma que su mejor amigo ha muerto.


title: El misterio de Sittaford

text: Un sobrino de Trevelyan es acusado de asesinarlo, mientras su novia, Emily Trefusis, junto a un periodista, Charles Enderby, no se dan por vencidos. Van a la ciudadela de Sittaford a investigar la situación para probar la inocencia de su amado.


title: Jaime Camil

text: Jaime Federico Said Camil de Saldanha da Gama (Ciudad de México, 22 de julio de 1973), es un actor, comediante y cantante mexicano. Recordado por sus personajes en las telenovelas "La fea más bella", "Por ella soy Eva" y por trabajar en series de la cadena CW como Rogelio de la Vega en "Jane the Virgin" y en CBS en su papel de Javier en "Broke", está casado con la modelo Heidi Balvanera.


title: Jaime Camil

text: Es el único hijo del primer matrimonio del empresario mexicano Jaime Camil Garza y la pintora brasileña Cecilia Saldanha-Da Gama Pérez que se disolvió por divorcio cuando tenía 5 años de edad. En un principio vivió con su madre en Brasil. Más tarde, a la edad de 12 años, se mudó a México con su padre.


title: Jaime Camil

text: Estudió administración de empresas en la Universidad Anáhuac y laboró para una de las compañías de su padre, pero más tarde persiguió una carrera en el mundo del espectáculo, empezando con un trabajo como conductor en una estación de la Ciudad de México.


title: Jaime Camil

text: Se inició en el medio artístico en contra de la voluntad de su progenitor, quien deseaba que su hijo mayor fuera empresario, aunque más adelante lo apoyó en sus aspiraciones. Comenzó haciendo trabajos para la radio, fungiendo en el año 1993 como locutor de la estación Radioactivo 98.5 de la Ciudad de México.


title: Jaime Camil

text: En 1995 debutó en la televisión con su propio programa, llamado "El show de Jaime Camil". En 1996 tuvo otra oportunidad para tener su propio espacio en la televisión, esta vez en "Qué nochecita con Jaime Camil". Ambos proyectos se transmitieron a través de la cadena TV Azteca.


title: Jaime Camil

text: Camil inició su carrera en 1993 como conductor en la estación de radio, Radioactivo 98.5. Dos años más tarde hace su primera aparición en televisión como conductor del programa de TV Azteca, “El show de Jaime Camil”, y en 1996, en la misma empresa, “Que nochecita con Jaime Camil”.


title: Jaime Camil

text: En 1999 Camil lanzó su primer trabajo discográfico, titulado "Para estar contigo". Esta producción lo llevó a recorrer las principales ciudades de México, Estados Unidos y América Latina, de este se desprenden canciones como: «Nada es igual sin ti» —la cual sonó de manera importante en la radio así como «Nunca dejarte ir»—.


title: Jaime Camil

text: En 2000, su inquietud por ganar un terreno dentro del mundo de la actuación lo llevó a incursionar en la industria de las telenovelas, participando en el melodrama "Mi destino eres tú", transmitida por Televisa. Fue antagonista de la telenovela junto a la también actriz y cantante mexicana Lucero.


title: Jaime Camil

text: En 2001 lanzó su segundo trabajo discográfico, "Una vez más", con canciones como Dime, pero este no tuvo mucho auge por falta de promoción del sello discográfico. A finales de ese mismo año participó en el disco "Tributo a las víctimas del 9/11".


title: Jaime Camil

text: En 2002 regresó a la televisión como presentador de la versión mexicana de Operación Triunfo. Durante ese tiempo radicó en la ciudad de Miami, para cumplir con los compromisos que tenía con el sello discográfico que mercadeó su disco, por lo que viajaba semanalmente a México para conducir el programa.


title: Jaime Camil

text: En 2004 participó en la telenovela "Mujer de madera", producida por Emilio Larrosa como protagónico.


title: Jaime Camil

text: Concluidas las grabaciones de la telenovela, se trasladó a la ciudad de Nueva York, en donde vivió cerca de un año. Recorrió varias ciudades de los Estados Unidos con la obra musical "Los reyes del mambo", con la que llegó al circuito de Broadway. No obstante, por razones de logística de la producción, la puesta en escena de esta obra se canceló.


title: Jaime Camil

text: Más adelante formó parte del elenco de "Latinologues", que sí subió a escena con mucho éxito, bajo la producción de Eugenio Derbez. Camil no permaneció mucho tiempo: en diciembre de 2005, la productora Rosy Ocampo se comunicó con él desde México para ofrecerle el papel protagónico de la telenovela "La fea más bella", versión mexicana del melodrama colombiano "Yo soy Betty, la fea". Aunque durante aquel momento no vislumbraba un regreso a la televisión mexicana, Jaime aceptó la propuesta sin imaginar el éxito en audiencia que alcanzaría tanto en México como en los Estados Unidos. En esta producción trabajaron con él Angélica Vale, Angélica María y José José; como él mismo lo refiere "Soy un Jaime Camil antes de "La fea más bella" y un Jaime Camil después de "La fea más bella"".


title: Jaime Camil

text: De igual forma, se ha destacado dentro de la pantalla grande. En 1997 debutó en la cinta "Delfines". No obstante, no fue sino hasta el 2003 cuando los productores lo tomaron en serio para películas de cine. Fue en ese mismo año cuando participó en "Puños rosas".


title: Jaime Camil

text: En 2004 participó en la cinta "Zapata: El sueño de un héroe", sobre la vida del líder de la Revolución mexicana, Emiliano Zapata. Camil interpretó a "Eufemio Zapata", hermano de Emiliano, cinta que no tuvo el éxito esperado. En ese mismo año tuvo una participación en "Siete días", actuando como coprotagonista, película que obtiene excelentes críticas nacionales e internacionales. Gracias a su gran actuación, fue ganador de una Diosa de Plata por mejor co-actuación masculina y nominado a un Ariel en la misma categoría.


title: Jaime Camil

text: En 2005 actuó en la película sobre Fidel Castro "Dios o demonio". Tuvo una participación especial en un capítulo de la serie "Una familia de diez".


title: Jaime Camil

text: Participó en los cortometrajes "Mariana made in Tepito" y "Volver, volver" en los años 2004 y 2005, respectivamente.


title: Jaime Camil

text: En marzo de 2007, justo al terminar las grabaciones de "La fea más bella", se traslada al valle de Ensenada, Baja California, para el rodaje de la película "Recién cazado", que protagoniza junto a la actriz venezolana Gabriela Vergara. El equipo rodó las escenas entre Ensenada y París, Francia.


title: Jaime Camil

text: Durante dos años consecutivos, 2006 y 2007, fue seleccionado por la revista "People en español" como uno de los "50 latinos más bellos", en la edición especial que lanza anualmente dicha publicación.


title: Jaime Camil

text: En mayo de 2007 caracterizó al Capitán Garfio en la obra infantil "Peter Pan", en el Teatro Aldama de la Ciudad de México. La puesta en escena logra gran éxito taquillero, así como excelentes críticas por parte de la prensa.


title: Jaime Camil

text: En septiembre de 2007 subió a escena nuevamente en México, esta vez interpretando el papel protagonista en el musical "El diluvio que viene", bajo la dirección de Fela Fábregas y compartiendo créditos con la cantante María Inés Guerra. En dicha obra dio vida al "Padre Silvestre".


title: Jaime Camil

text: En febrero de 2008 fue premiado como "Mejor actor de comedia musical" en la XXV entrega de Premios APT en Ciudad de México, por su actuación como el padre Silvestre en "El diluvio que viene".


title: Jaime Camil

text: En 2007 participó en el doblaje al español de la película "Open Season" ("Amigos salvajes"), dándole voz a "Eliot". Al lado del cantante Reyli. El mismo año hizo lo propio con la película "Bee Movie", al lado de Ana de la Reguera.


title: Jaime Camil

text: En febrero de 2008 sale nuevamente al aire a través de la pantalla chica en la telenovela "Las tontas no van al cielo", nuevamente bajo la producción de Rosy Ocampo. En la misma trabaja al lado de Jacqueline Bracamontes y Valentino Lanús. Luego la empresa productora de películas Sony Pictures contactó a Jaime Camil para proponerle que encarne a Mauricio Garcés en la trilogía fílmica: "Modisto de señoras", "Espérame en Siberia, vida mía" y "Cómo atrapar a un don Juan". Camil indicó que el contrato lo firmará cuando la empresa tenga los derechos de explotación para hacer las películas y empezar a trabajar con Phillips Alexander e Ina Payán.


title: Jaime Camil

text: En 2009 se estrenó una película mexicana de dibujos animados, "El Agente 00-P2", en la cual nuevamente Jaime dobla la voz del personaje principal. Hizo una aventura con Javier Poza llamada "Aventura por México" que implicó recorrer casi toda la Républica Mexicana en un periodo de 42 días.


title: Jaime Camil

text: Él interpreta a Martín Pérez y a Gonzalo González en la telenovela "Los exitosos Pérez" (versión mexicana de "Los exitosos Pells") junto a Ludwika Paleta, Verónica Castro y Rogelio Guerra, telenovela mexicana grabada en Argentina.


title: Jaime Camil

text: En 2010 se estrenó la película "Regresa", en la que actúa a lado de la exreina de belleza Blanca Soto. A mediados del mismo año se estrenará "Salvando al Soldado Pérez" de Lemon Films, en la que actúa a lado de figuras como Joaquín Cosío, Isela Vega, Jesús Ochoa y Miguel Rodarte y participara en las cintas americanas "Border Crosses" dirigida por Gary Lankford donde actuará a lado de Sam Shepard y Mía Maestro; y "Without Men" dirigida por Gabriela Tagliavini.


title: Jaime Camil

text: En 2011 gana la categoría "Qué actorazo" en los Premios Juventud.


title: Jaime Camil

text: En febrero de 2012 estrena telenovela en Televisa México al lado de Lucero (Helena Moreno Romero), con el nombre de "Por ella soy Eva", (versión mexicana de "En los tacones de Eva"), en la que interpreta a un profesional del turismo el cual se ve envuelto en una serie de situaciones adversas que lo llevan a perder el amor de su coprotagonista así como fingir su muerte y adoptar la personalidad de una mujer viuda (que casualmente tiene la misma profesión) (Juan Carlos Caballero Mistral / Eva María León Jaramillo viuda de Zuloaga), con la cual pretende limpiar su nombre y reconquistar el amor de Helena, vistiéndose de mujer con el nombre de Eva María León Jaramillo Vda. de Zuloaga. El mismo año estrena la película El cielo en tu mirada, junto a Mane de la Parra y Aislinn Derbez.


title: Jaime Camil

text: Para 2013 vuelve a trabajar en televisión nuevamente con Rosy Ocampo en la telenovela de corte cómico Qué pobres tan ricos, (versión mexicana de Pobres Rico) en esta ocasión comparte créditos con Zuria Vega, Sylvia Pasquel, Mark Tacher e Ingrid Martz.


title: Jaime Camil

text: Actualmente, hace el papel de Rogelio De La Vega en la exitosa serie estadounidense Jane the Virgin, en donde interpreta a un excéntrico actor de telenovelas y además, es padre de Jane. Además interpretó a Eva María León Jaramillo de la telenovela Por ella soy Eva bajo el nombre de Judy.


title: Jaime Camil

text: Es hijo único de la relación de sus padres pero tiene dos medios hermanos por parte de su padre: Alexia y Jorge, y tres hermanas políticas (hijas de Tony Starr con Armando Sotres): Kali, Erika Ellice —conocida como Issabella Camil—, y Melissa.


title: Jaime Camil

text: Es cuñado del actor y productor Sergio Mayer. Comparte nacionalidad en México y Brasil.


title: Jaime Camil

text: A comienzos de su carrera artística se rumoreó que su adinerado padre le compraba las oportunidades, lo cual Camil negó y se rumoreaba que la fortuna familiar era proveniente de contratos políticos .


title: Jaime Camil

text: En los años noventa mantuvo una buena amistad con Luis Miguel. A comienzos del 2007, en una entrevista para el programa "Hoy", de México, dejó entrever que ya no es amigo del llamado "Sol de México". Alejandro Fernández y Angelica Vale figuran como sus amigos más allegados.


title: Jaime Camil

text: Disfruta de visitar el puerto de Acapulco y LA, donde tiene un club de box llamado «DeLaBarracudaBoxingClub (DeLaBBC)».


title: Jaime Camil

text: Tiene tres tatuajes: un sol en el tobillo derecho, otro en el brazo derecho con el símbolo tibetano de la Casa de los Guerreros, una cruz, el nudo infinito y el nombre del filósofo y matemático griego Epicuro de Samos, también en el brazo derecho. Desde muy joven ha sido un apasionado de las motocicletas. Por lo que tiene una Confederate Hellcat Combat, de diseño exclusivo (solo 20 en el mundo).


title: Jaime Camil

text: Actualmente está casado con la modelo Heidi Balvanera con quien, a pesar de que con algunas interrupciones, lleva 7 años. El 25 de octubre de 2011 se estrenaron como padres de Elena Camil Balvanera. El 2 de octubre de 2014, Jaime Camil y Heidi Balvanera se convirtieron en papás por segunda ocasión, recibiendo a su hijo Jaime Camil Balvanera.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Heaven’s Gate (‘Puerta del Cielo’ en inglés) fue una religión ovni liderada por Marshall Applewhite (1931–1997) y Bonnie Nettles (1928–1985). El fin de esta secta coincidió con el paso del cometa Hale-Bopp, el cual se consideró un acontecimiento en 1997. Applewhite convenció a 39 de sus seguidores para suicidarse de manera que sus almas ascenderían a una nave espacial que ellos creían que se encontraba detrás del cometa. Este tipo de creencias ha llevado a algunos observadores a tildar a este grupo como un tipo de religión ovni.


title: Heaven's Gate (secta)

text: En 1975, Marshall Applewhite, y su pareja Bonnie Nettles decidieron contactar con los extraterrestres y buscaron seguidores que pensaran como ellos. Publicaron avisos de reuniones, donde reclutaban discípulos, a los que llamaban «tripulantes». En los eventos, pretendían representar a seres de otro planeta, el Siguiente Nivel, que buscaban participantes para un experimento y decían que quienes participaran allí ascenderían a un nivel evolutivo superior. Él y Nettles se referían a sí mismos como «Guinea» y «Pig» (en español haciendo referencia a "conejillo de indias"). Applewhite se describía a sí mismo como un «instructor de laboratorio» y era el orador principal, mientras que Nettles intervenía en ocasiones para clarificar observaciones o para hacer correcciones. Ambos hablaban rara vez con los participantes: lo único que hacían era pedirles sus números telefónicos para poder contactarlos. Al principio, nombraron a su organización "Anonymous Sexaholics Celibate Church" (en español, «Iglesia célibe para erotómanos anónimos»), pero pronto se hizo conocida como "Human Individual Metamorphosis" (en español, «La metamorfosis individual humana»).


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite creía en la teoría de los antiguos astronautas, que sugiere que los extraterrestres visitaron a la humanidad en el pasado, que depositaron a los humanos en la Tierra y que regresarán para recoger a unos pocos selectos. Algunas partes de esta hipótesis son similares al concepto de la elección incondicional de las Iglesias Reformadas cristianas; esta influencia se debió, probablemente, a la educación presbiteriana de Applewhite. A menudo, hablaba sobre los extraterrestres usando frases de "Star Trek" y declaraba que los aliens se comunicaban con él mediante el programa.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite y Nettles enviaron publicidades a varios grupos de California y fueron invitados a hablar a numerosos devotos de la nueva era en abril de 1975.


title: Heaven's Gate (secta)

text: En esta reunión, convencieron a casi la mitad de los cincuenta participantes para que los siguieran. También se enfocaron en los campus universitarios: en agosto, dieron una conferencia en el Cañada College.  En una reunión en Oregón en septiembre de 1975, lograron reclutar a más personas: alrededor de treinta personas abandonaron sus hogares para seguir a la pareja, lo que atrajo la atención de los medios de comunicación. La cobertura fue negativa: los periodistas y algunos antiguos miembros se burlaron del grupo y lanzaron acusaciones de lavado de cerebro contra Applewhite y Nettles. Sin embargo, Balch y Taylor declararon que Applewhite y Nettles evitaron las tácticas de presión, ya que buscaban solamente seguidores devotos.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Benjamin E. Zeller, un académico que realizó estudios sobre las religiones nuevas, notó que las enseñanzas de Applewhite y Nettles se centraban en la salvación a través del crecimiento individual y encontró similitudes con las corrientes del movimiento de la nueva era. Asimismo, enfatizó la importancia de la elección personal. Applewhite y Nettles, sin embargo, negaron cualquier conexión con el movimiento de la nueva era, ya que lo consideraban una creación de los seres humanos. Janja Lalich, una socióloga que estudia las sectas, atribuye su éxito para reclutar gente a su ecléctica mezcla de creencias y la manera en que se apartaron de las enseñanzas típicas de la nueva era: por ejemplo, describían naves espaciales mientras seguían usando lenguaje cotidiano. La mayoría de sus discípulos eran jóvenes y estaban interesados en el ocultismo, o bien vivían apartados de la sociedad establecida. Provenían de una gran variedad de religiones, incluyendo religiones orientales y la cienciología. La mayoría conocía bien las enseñanzas de la nueva era y permitieron que Applewhite y Nettles los convirtieran con facilidad. Applewhite enseñaba que sus seguidores llegarían a un nivel más alto del ser, como una oruga que se convierte en una mariposa; usó este ejemplo en casi todos los primeros libros que escribieron. Applewhite sostenía que sufrirían un cambio biológico, ya que se convertirían en una especie nueva, donde sus enseñanzas serían verdades científicas alineadas con el naturalismo secular. Con sus primeros seguidores, hizo hincapié en que no estaba hablando metafóricamente y solía usar las palabras «biología» y «química» en sus discursos. A mediados de los años setenta, intentó evitar el uso del término «religión» porque la veía como una disciplina inferior a la ciencia. Aunque si bien descartaba a la religión por ser poco científica, en ocasiones enfatizaba la necesidad de tener fe en la capacidad de los extraterrestres para transformarlos.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Para 1975, Applewhite y Nettles habían adoptado los nombres «Bo» y «Peep». Tenían alrededor de setenta seguidores y se veían a sí mismos como pastores ocupados con su rebaño. Applewhite creía que la separación completa respecto de los deseos terrestres era un prerrequisito para ascender al Siguiente Nivel y hacía hincapié en los pasajes del Nuevo Testamento donde Jesús hablaba sobre abandonar el cariño por lo mundano. Se instruía a los miembros para que, por lo tanto, abandonaran a sus amigos, su familia, los medios de comunicación, las drogas, el alcohol, las joyas, el vello facial y su sexualidad. Lo que es más, se requería que adoptaran nombres bíblicos. Applewhite y Nettles pronto les pidieron que adoptaran nombres de dos sílabas que terminaran en «ody» y que tuviera tres letras en la primera sílaba, como Rkkody, Jmmody y Lvvody; Applewhite aclaró que estos nombres remarcaban que sus seguidores eran niños espirituales. Applewhite, Nettles y sus seguidores vivían lo que el experto en religión James R. Lewis describe como «un estilo de vida cuasinómada». Solían pasar la noche en cámpines remotos y no hablaban sobre sus creencias. Applewhite y Nettles dejaron de organizar reuniones públicas en abril de 1975, y para esa época pasaban poco tiempo enseñándole la doctrina a sus conversos. Los líderes, además, tenían poco contacto con sus seguidores dispersos, muchos de los cuales renunciaron a su lealtad.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite y Nettles temían que los asesinaran, y les enseñaban a sus seguidores que sus muertes serían similares a las de los dos testigos del Apocalipsis. Balch y Taylor creen que la experiencia de Applewhite en prisión y el rechazo inicial del público contribuyeron a este miedo. Más tarde, Applewhite y Nettles les explicaron a sus seguidores que la manera en que la prensa los trataba era una especie de asesinato y que su profecía se había cumplido. Applewhite tenía una vista materialista de la "Biblia": la veía como el registro del contacto extraterrestre con la humanidad. Tomaba muchas ideas del libro del Apocalipsis, aunque evitaba usar la terminología teológica tradicional y empleaba un tono de cierta manera negativo para hablar del cristianismo. Leía unos pocos versos y nunca trataba de desarrollar un sistema teológico.


title: Heaven's Gate (secta)

text: A principios de 1976, Applewhite y Nettles ya habían adoptado los nombres «Do» y «Ti»; Applewhite decía que estos nombres no tenían significado alguno. En junio de 1976, reunieron a los seguidores que les quedaban en el Bosque Nacional Medicine Bow, al sudeste de Wyoming, con la promesa de que recibirían la visita de unos ovnis. Más tarde, Nettles anunció que la visita había sido cancelada. La pareja, luego, separó a los seguidores en grupos pequeños, que denominaron " «star clusters»" (en español, ‘grupos de estrellas’).


title: Heaven's Gate (secta)

text: Entre 1976 y 1979, el grupo vivió en cámpines, por lo general cerca de las Montañas Rocosas o en Texas. Applewhite y Nettles comenzaron a exigirles más a sus seguidores, que hasta ese momento habían tenido vidas vagamente estructuradas, lo que los ayudó a mejorar la retención de los miembros de la secta. Solían comunicarse con sus discípulos por escrito o a través de sus asistentes y remarcaban cada vez más que eran la única fuente de la verdad: rechazaron la idea de que los miembros pudiesen recibir revelaciones individuales para tratar de prevenir escisiones. Applewhite también intentó evitar que sus seguidores desarrollaran amistades cercanas, ya que temía que las uniones pudieran llevar a la insubordinación. Applewhite y Nettles insistían con que sus seguidores practicaran lo que él mencionaba como «flexibilidad»: obediencia estricta a sus cambiantes órdenes, a menudo contradictorias entre sí. Ambos líderes limitaban los contactos del grupo con las personas que no pertenecieran al movimiento, incluso con aquellos que podrían haber estado interesados en unirse, para evitar de manera ostensible infiltrados de partidos hostiles. En la práctica, esto hacía que sus seguidores dependieran completamente de ellos. Applewhite instruía a sus discípulos para que fuesen como niños o mascotas sumisos: su única responsabilidad era la de obedecer a sus líderes. Se alentaba a los miembros a que buscaran constantemente la aprobación de Applewhite y a menudo se preguntaban a sí mismos qué harían sus líderes cuando tomaban una decisión. Para sus seguidores, no parecía un dictador: muchos de ellos lo consideraban tranquilo y paternal. En su estudio del grupo del año 2000, Winston Davis señaló que Applewhite dominó el «fino arte del entretenimiento religioso» y notó que muchos de sus discípulos parecían disfrutar su servicio. Applewhite organizaba rituales en apariencia arbitrarios que tenían la intención de instalar un sentido de la disciplina en sus seguidores; se refería a estas tareas como «juegos». También veía programas de televisión de ciencia ficción con el resto del grupo. En vez de dar órdenes directas, intentaba expresar sus preferencias y hacía de cuenta que le daba opciones a sus discípulos. Remarcaba que los estudiantes eran libres de desobedecer si lo querían, lo que, según Lalich, daba la «ilusión de poder elegir».


title: Heaven's Gate (secta)

text: A finales de los años setenta, el grupo recibió una gran suma de dinero, posiblemente una herencia de un miembro o donaciones de las ganancias de los seguidores. Applewhite y Nettles usaron este capital para alquilar casas, primero en Denver y después en la zona de Dallas. Tenían alrededor de cuarenta seguidores en ese entonces y vivían en dos o tres casas: los líderes, por lo general, tenían su propia casa. El grupo guardaba en secreto su estilo de vida y cubría las ventanas de sus residencias. Applewhite y Nettles manejaban las vidas de sus discípulos como en un campo de entrenamiento para prepararlos para el Siguiente Nivel; se referían a su casa como una «nave» y reglamentaban todo lo que sucedía minuto a minuto. Alentaban a los estudiantes que no se adaptaban a este estilo de vida a que se fueran y les brindaban ayuda financiera. Lifton ha dicho que Applewhite prefería «calidad antes que cantidad» en sus seguidores, aunque ocasionalmente hablaba sobre ganar más conversos.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite y Nettles a veces hacían cambios repentinos y drásticos en el grupo. En una ocasión, en Texas, les dijeron a sus seguidores que los visitarían los extraterrestres y les pidieron que esperaran fuera toda la noche; luego, les informaron que había sido solo una prueba. Lalich vio esto como una manera de aumentar la devoción de los estudiantes, para que su compromiso con la secta no estuviera ligado solamente a la visión de milagros concretos. Los miembros se desesperaban por la aprobación de Applewhite y este usaba la desesperación para controlarlos.


title: Heaven's Gate (secta)

text: En 1980, Applewhite y Nettles tenían alrededor de ochenta seguidores, y muchos de ellos tenían trabajos, sobre todo con computadoras o como mecánicos de automóviles. En 1982, Applewhite y Nettles permitieron a sus discípulos que llamaran a sus familias. En 1983 relajaron aún más los controles y permitieron visitar a sus familiares en el Día de la Madre. Se les permitía quedarse por poco tiempo y se los instruía para que le dijeran a sus familias que estaban estudiando informática en un monasterio. La intención de estas vacaciones era tranquilizar a las familias y demostrarles que los discípulos seguían con el grupo por su propia voluntad.


title: Heaven's Gate (secta)

text: En 1983, Nettles se sometió a una operación para la extirpación de un ojo, como resultado de un cáncer diagnosticado varios años antes. Vivió dos años más y finalmente falleció en 1985. Applewhite les dijo a sus seguidores que había viajado al Siguiente Nivel porque tenía demasiada energía como para permanecer en la Tierra y que había abandonado su cuerpo para hacer el viaje. Su intento de explicar la muerte de su compañera con los términos de la doctrina del grupo tuvo éxito y evitó que se fueran casi todos los miembros: solo lo abandonó uno. Applewhite, sin embargo, cayó en una depresión profunda. Decía que Nettles todavía se comunicaba con él, pero sufrió de una crisis de fe. Sus estudiantes lo apoyaron durante esta época y lo animaron en gran medida. Más tarde organizó una ceremonia donde se casó de manera simbólica con sus seguidores; según Lalich, se trató de un intento de asegurar su unidad. Applewhite le dijo a sus seguidores que Nettles lo había dejado porque todavía tenía cosas que aprender; sentía que ella tenía un rol espiritual más alto que el suyo. Comenzó a identificarla como «el Padre» y desde entonces se refirió muchas veces a ella con pronombres masculinos.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite comenzó a aplicar una jerarquía muy estricta: le enseñaba a sus estudiantes que necesitaban que los guiara para llegar al Siguiente Nivel. Zeller notó que esto aseguraba que no hubiera posibilidades de que el grupo continuara si él fallecía. La única manera de salvarse era cultivar una relación con Applewhite; animaba a sus seguidores a verlo como a Jesucristo. Zeller mencionó que el antiguo enfoque del grupo en las elecciones individuales se reemplazó con un énfasis en la figura de Applewhite como mediador. Applewhite mantuvo algunos aspectos de sus enseñanzas científicas, pero, en los años ochenta, el grupo se convirtió en algo más parecido a una religión por su enfoque en la fe y la sumisión ante la autoridad.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Después de la muerte de Nettles, Applewhite también alteró su punto de vista sobre la elevación: antes, enseñaba que el grupo ascendería de forma física desde la Tierra y que la muerte les permitiría reencarnar, pero el fallecimiento de su compañera lo obligó a aceptar que la ascensión podía ser meramente espiritual. Más tarde, llegó a la conclusión de que su espíritu había viajado a una nave espacial y había recibido un cuerpo nuevo, y que les pasaría lo mismo a sus seguidores. Según esta visión, el cielo bíblico era en realidad un planeta al que iban los seres muy evolucionados y se requería que los cuerpos físicos ascendieran hasta allí. Applewhite creía que una vez que alcanzaran el Siguiente Nivel, facilitarían la evolución en otros planetas. Hacía hincapié en que Jesucristo, que según él era un extraterrestre, vino a la Tierra, fue asesinado y volvió de la muerte con otro cuerpo antes de transportarse a una nave espacial. Según la doctrina de Applewhite, Cristo podía permitir la entrada al cielo pero había descubierto que la humanidad no estaba lista para ascender la primera vez que bajó a la Tierra. Creía que los humanos tenían la oportunidad de alcanzar el Siguiente Nivel cada dos milenios, y la primera oportunidad que se presentaría para llegar al Reino de los Cielos desde los tiempos de Jesucristo sería a principios de los años noventa. Zeller notó que sus creencias se basaban en la "Biblia" cristiana pero interpretada a través de la lente de la creencia en el contacto extraterrestre con la humanidad.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Applewhite enseñaba que él era un "walk-in", es decir, una persona cuya alma original había dejado su cuerpo y la había reemplazado por un alma nueva; este concepto había ganado popularidad durante el movimiento de la nueva era, a finales de los años setenta. Los "walk-in" se consideraban seres superiores que tomaban el control de cuerpos adultos para impartir sus enseñanzas a la humanidad. Este concepto complementaba el punto de vista de Applewhite sobre la resurección: creía que las almas de su grupo serían transportadas a una nave espacial, donde entrarían a cuerpos nuevos. Applewhite abandonó la metáfora de la mariposa para pasar a describir el cuerpo como un mero recipiente, es decir, un vehículo por el cual las almas podían entrar y salir. Este dualismo puede haber sido producto de las enseñanzas cristianas que Applewhite recibió cuando era joven; Lewis escribió que las enseñanzas del grupo tenían «elementos cristianos que básicamente se injertaban en una matriz de la nueva era». En un perfil del grupo para "Newsweek", Kenneth Woodward comparó su dualismo con el del gnosticismo cristiano antiguo, aunque Peters notó que sus ideas teológicas se distinguen del gnosticismo porque privilegian el mundo físico.


title: Heaven's Gate (secta)

text: Durante el duelo por la muerte de Nettles, Applewhite fue volviéndose cada vez más paranoico y temía que hubiera una conspiración contra su grupo. Un miembro que se unió a mediados de los años ochenta recordó que Applewhite evitaba nuevos conversos, ya que le preocupaba que hubiese infiltrados. Temía que un gobierno atacara su casa y hablaba muy bien de los defensores judíos de Masada en el Israel antiguo, quienes mostraron total resistencia al Imperio Romano. Además, empezó a hablar sobre el fin del mundo, y comparó a la Tierra con un jardín lleno de maleza que necesitaba ser reciclado o rectificado y a la humanidad con un experimento fallido. En concordancia con la metáfora del jardín, declaró que la Tierra sería, efectivamente, reciclada. Woodward notó que las enseñanzas de Applewhite sobre el reciclaje de la Tierra son similares a las perspectiva del tiempo como un ciclo propia del budismo. Applewhite también usó conceptos de la nueva era, pero se diferenciaba de este movimiento en que predecía que pronto ocurrirían cambios apocalípticos, más que utópicos, en la Tierra. Pensaba que la mayoría de los humanos tenían el cerebro lavado por Lucifer, pero que sus seguidores podrían huir de su control. Citó de manera específica los deseos sexuales como una muestra del trabajo de Lucifer. Además, declaró que había extraterrestres malvados, a quienes se refería como «luciferianos», que buscaban frustrar su misión. Sostenía que muchos prominentes maestros de moral y abocados a la rectitud política eran, en realidad, luciferianos. Esta temática apareció en 1988, probablemente en respuesta a las escabrosas historias de abducciones de extraterrestres que adquirieron popularidad en ese momento.