title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: Es un importante refugio para el cangrejo de los cocoteros ("Birgus latro"), así como para diversas especies de tortugas y aves marinas.


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: La tortuga gigante de Aldabra ("Aldabrachelys gigantea)", es una especie nativa de este atolón y otras islas vecinas.


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: Dos especies de paseriformes son endémicas del atolón de Aldabra:


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: También es endémica una subespecie del rascón de Cuvier ("Dryolimnas cuvieri"), "Dryolimnas cuvieri aldabranus", que tiene la particularidad de que, a diferencia de los miembros de la especie que habitan en Madagascar, ha perdido la capacidad de volar.


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: El 20% de las especies de plantas con flores de las islas son endémicas.


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: Intacto y relativamente estable.


title: Matorral xerófilo de las islas Aldabra

text: En 1982, el atolón de Aldabra fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Altria Group

text: Tiene su sede en un área no incorporada del Condado de Henrico, Virginia, cerca de Richmond.


title: Altria Group

text: Posee la marca Malboro a través de "Philip Morris", así como una cuarta parte de AB Inbev (cerveza). "Philip Morris" compró Kraft Foods (alimentación) en 1988 por 13.100 millones de dólares y en 2000 adquirió la compañía Nabisco (galletitas, chocolates y golosinas). En enero de 2003, "Philip Morris Companies" cambia su nombre a Grupo Altria.


title: Altria Group

text: Altria ha sido reestructurada, separándose de sus negocios de alimentos y cervezas. En consecuencia, una nueva empresa, Kraft Foods, fue creada para los negocios de alimentos. Altria ahora comprende un conjunto de empresas relacionadas con la comercialización de productos de tabaco en Estados Unidos y servicios financieros. La comercialización de los productos de Philip Morris fuera de Estados Unidos, está a cargo de una compañía totalmente independiente: Philip Morris International, con base en Lausanne, Suiza.


title: Altria Group

text: Las empresas que forman parte del grupo Altria son: Philip Morris USA, US Smokeless tobacco Company, John Middleton, Philip Morris Capital Corp., y Nu Mark.


title: Presas de Inga

text: Las presas hidroeléctricas de Inga son dos presas situadas en la República Democrática del Congo, sobre el río Congo en la provincia de Bas-Congo, cerca de la ciudad de Matadi. Estas dos obras se llaman Inga I e Inga II. Actualmente, Inga III y Gran Inga son sólo proyectos.


title: Presas de Inga

text: Estas obras, promovidas por la Siderurgia de Maluku, se construyeron en el marco de una política de desarrollo y de prestigio del país por el régimen del presidente Mobutu Sese Seko. Al no poder asegurar el mantenimiento de las presas, funcionan bajo mínimos. La explotación la hace la Sociedad Nacional de la Electricidad (SNEL).


title: Presas de Inga

text: Al igual que otras obras faraónicas realizadas en el país al servicio de políticas de prestigio que luego no pueden ser mantenidas, se las conoce a menudo como elefantes blancos.


title: Presas de Inga

text: Exporta electricidad a Angola, la República del Congo y Zimbabue. El complejo está enlazado también a Zambia, Botsuana, Namibia y Sudáfrica. Una línea de alta tensión une la presa con Lubumbashi y con la provincia Zambia de Copperbelt: el proyecto Inga-Shaba.


title: Presas de Inga

text: Se contempla una segunda línea de alta tensión hacia el norte en dirección a los países del golfo de Guinea. También hay prevista una tercera hacia el noroeste, en dirección a Chad y Sudán.


title: Presas de Inga

text: Sin embargo, solo el 5 % de la población congoleña tiene acceso a la electricidad. La propia Kinshasa recibe un servicio muy deficiente.Inga I y II funcionan actualmente al 20 % de su capacidad, la mayoría de las turbinas están paradas al carecer de piezas de recambio.


title: Presas de Inga

text: Ha habido recientes contactos con la NEPA (Nigeria) y con Westcor, un consorcio dirigido por Eskom (Sudáfrica), para la reactivación del complejo.


title: Presas de Inga

text: Westcor proyecta en especial la construcción de una central Inga III (3,5 GWh). En teoría, con esa capacidad, el complejo Inga I, II,III tendría una potencia instalada de más de 5,2 GWh lo que permitiría dotar de electricidad a todo el África austral.


title: Presas de Inga

text: Los proyectos prevén que al final la potencia generada en este lugar alcanzaría los 39 GWh, con el proyecto "Gran Inga". Como comparación, la presa de las Tres Gargantas en Yiling, Hubei de la República Popular China con una potencia instalada de 22,5 GWh generó 84,7 TWh en 2009.


title: Presas de Inga

text: Otra comparación, las represas de; Itaipú ubicadas en Hernandarias-Foz do Iguaçu, Brasil-Paraguay produce 14 GWh con una producción anual de 103 TWh supera a las de la Presa de las Tres Gargantas y Yacyretá ubicadas en Ituzaingó-Ayolas, Argentina-Paraguay produce 3,2 GWh con una producción anual de 20 TWh.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Faith es el primer álbum de estudio en solitario del cantante británico George Michael, publicado el 30 de octubre de 1987 por las compañías Epic y Columbia Records. Michael, coescribió y coprodujo todas las canciones. La obra está compuesta por un balance de varios géneros musicales, entre ellos: New wave, soul, funk, rock y pop. Las grabaciones se realizaron entre agosto de 1986 y septiembre de 1987 en los estudios de Sam West de Londres y Puk Studios de Dinamarca.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: «Faith» logró alcanzar la posición número #1 en la lista del Billboard Hot 100 y fue el primer álbum en solitario de un artista "blanco" en alcanzar el número 1 en las listas de "rhythm and blues". Ganó el en la 31°. edición anual de los Premios Grammy en 1989.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: "Faith" ha mantenido su notoriedad con el paso del tiempo. Alcanzó el puesto 79 en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4, para determinar los 100 mejores álbumes de la historia, también alcanzó el puesto número 481 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista "Rolling Stone". El disco ha vendido más de 20 millones de copias, siendo el más vendido en la carrera de Michael.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: George Michael se separó de su compañero de banda Andrew Ridgeley, disolviendo así al popular dúo Whamǃ, en agosto de 1986. Los motivos de la separación fueron las ambiciones de Michael de ser un artista en solitario y su sentimiento de estar quedando relegada su propia identidad como artista a la imagen de un artista pop.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Michael se asoció con el productor Chris Porter y empezaron a grabar el álbum en los Estudios Puk de Copenhague, propiedad del miembro de Good Earth, Andy Munro. Para el álbum, Michael usó los sintetizadores Synclavier y Akai, la caja de ritmos LinnDrum y un ordenador Apple G2.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: En enero de 1987, Michael se asoció con Aretha Franklin para lanzar el exitoso sencillo "I Knew You Were Waiting (For Me)", el cuál se considera el primer trabajo de Michael como solista y que llegó al número 1 en las listas.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Luego de tomarse un descanso, luego de grabar todas las letras de las canciones y de terminar la canción hómonima del álbum y segundo sencillo del álbum, Michael y Porter se trasladaron a los estudios Sarm West de Londres, propiedad de Trevor Horn, donde el álbum fue completado.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: La imagen de cubierta del álbum muestra a Michael con una chaqueta de cuero negra, estirando un extremo con su brazo izquierdo y cubriéndose el torso desnudo con la mano derecha sujetando otra parte de la misma chaqueta.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Se puede apreciar también que de su oreja izquierda cuelga un pendiente en forma de cruz. Adicionalmente a ésta símbolo religioso, en la parte inferior izquierda, debajo del nombre del álbum y del artista aparecen 5 símbolosː una cruz (cristianismo), una estrella de David (judaísmo), y un corazón atravesado por una flecha. Los otros dos símbolos se asemejan a una notación musical y a un carácter en chino mandarín, respectivamente.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Sencillos


title: Faith (álbum de George Michael)

text: El primer sencillo extraído del disco es «I Want Your Sex», publicado a finales de mayo de 1987 en Estados Unidos y a principios de junio en Reino Unido. Fue utilizado para la banda sonora de Beverly Hills Cop II. El tema recibió críticas negativas, debido a su letra sugestiva. La BBC prohibió la canción en las emisoras y canales musicales de la época, a raíz de su contenido sexual. Sin embargo; esa fama le dio al sencillo impulso y MTV acogió el vídeo de la canción en su contenido.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: El 12 de octubre de 1987 se publicó «Faith» como segundo sencillo. Obtuvo críticas positivas. Se convirtió en un éxito mundial, obteniendo la posición número uno en la lista del Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Según la revista Rolling Stone, «Faith» fue la canción más vendida de Estados Unidos en 1988. El vídeo musical muestra a Michael usando chaquetas negras de cuero, cabello espeso y barba, lentes oscuros y botas de motociclista. Su cambio de imagen también le permitió ser tomado en serio como artista, ya que cargaba con el estigma de ser un artista pop más y sin ninguna credibilidad.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Los sencillos "Faith", "Father Figure", "One More Try" y "Monkey", llegaron al n. 1 en ambos lados del Atlántico, sin embargo, la censura de la que fue objeto "I Want Your Sex", no le permitió llegar al primer lugar. En cuanto a "Faith", fue el sencillo más importante en los Estados Unidos durante 1988.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: El álbum alcanzó el primer lugar en el Billboard 200 de EE. UU. 25 semanas después de su lanzamiento y permaneció en esa posición por 12 semanas consecutivas. Michael logró también ser el primer artista blanco y solista en alcanzar el número uno de la Billboard Top Black Albums. Junto a su sencillo homónimo, el álbum le dio a Michael la marca de ser el primer artista en tener un álbum no. 1 y un sencillo n.1 en el mismo año y con el mismo nombre, después de Simon & Garfunkel con el álbum y el sencillo "Bridge Over Trouble Water", en 1970.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Otro hito que alcanzó Michael fue el de ser el primer artista en alcanzar la cima de las listas como artista solitario desde Bella Donna de Stevie Nicks, en 1981.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: El álbum no recibió inicialmente la atención de la que gozaría después, ya que por esos días U2 y su álbum The Joshua Tree dominaban el mercado musical


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Sin embargo, gracias a sus exitosos sencillos el álbum logró un lugar de respeto entre la crítica y gozó de amplio éxito comercial. Además, el hábil cambio de imagen de Michael, de joven dulce y divertido a un hombre sexualizado y de aspecto agresivo fueron determinantes para el éxito del álbum.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: La Revista Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas y le dio a George Michael el apodo de "el Elton John de los 80". El éxito crítico y comercial del álbum le permitió a Michael convertirse en una superestrella de la música y un ícono pop.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: El disco fue un éxito comercial. A la fecha el álbum ha vendido más de 20 millones de copias.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Faith Fue incluido en la lista de los "500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos" de la Rolling Stone, ocupando el puesto n. 472. También esta en el libro 1001 Álbumes que debes oír antes de morir.


title: Faith (álbum de George Michael)

text: Semanales


title: Clarence Darrow

text: Clarence Seward Darrow (Kinsman, Ohio, 18 de abril de 1857 – Chicago, Illinois, 13 de marzo de 1938) fue un abogado estadounidense, directivo de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles y georgista.


title: Clarence Darrow

text: Darrow comenzó su carrera en Youngstown (Ohio). Luego se estableció en Chicago, donde pronto llegó a ser abogado de la "North Western Railroad". Renunció a su bien remunerado cargo para defender exitosamente a Eugene V. Debs, el líder del sindicato ferroviario "American Railway Union" en la huelga de los obreros de Pullman de 1894. La victoria de los trabajadores en este caso hizo famoso a Darrow, ya que no solo demostró la inocencia de Debs sino que puso en evidencia las maniobras ilegales de los empresarios y gerentes para tratar de incriminar a los huelguistas.


title: Clarence Darrow

text: También en 1894 comenzó Darrow su lucha contra la pena de muerte al defender a Patrick Eugene Prendergast, quien confesó haber asesinado al alcalde Carter Harrison. Aunque Prendergast fue ejecutado, nunca más permitió Darrow que uno de sus clientes sufriera ese destino.


title: Clarence Darrow

text: Darrow defendió luego a Bill Haywood, dirigente del sindicato radical Industrial Workers of the World IWW y de la Federación de Mineros, a quien acusaban de complicidad en el asesinato del exgobernador de Idaho Frank Steunenberg en 1905.


title: Clarence Darrow

text: La preferencia del movimiento obrero por Darrow terminó tras la defensa de los hermanos MacNamara, acusados de hacer explotar una bomba en el edificio del diario Los Angeles Times que causó la muerte de 20 personas. Al comprobarse la participación de los acusados en los hechos, estos y Darrow llegaron a un acuerdo con el Fiscal, que a cambio del reconocimiento de la culpabilidad que correspondía a cada uno, no solicitó la pena de muerte, sino 50 años de cárcel para quien colocó el artefacto explosivo. Los trabajadores pensaron que nunca Darrow ha debido reconocer la responsabilidad de los activistas acusados. Para completar Darrow fue acusado de sobornar a un jurado, al que uno de sus allegados estaba dando dinero. Darrow terminó juzgado, pero fue declarado inocente al demostrar que se le trataba de condenar por su lucha en defensa de los derechos de los trabajadores y los pobres.


title: Clarence Darrow

text: A partir de allí Darrow se dedicó al derecho penal y a combatir contra la pena de muerte que consideraba opuesta al humanismo y completamente inútil para combatir el crimen. El caso más importante que asumió fue el de Leopold-Loeb autores en 1924 del secuestro y asesinato de un adolescente. Darrow demostró las perturbaciones mentales de estos asesinos y especialmente dejó claro que ejecutarlos era practicar la misma violencia que ellos practicaban. Fueron condenados a cadena perpetua. Logró que no fueran condenados a muerte cerca de 100 acusados de asesinato que defendió, y su carrera se convirtió en una condena de la pena capital.


title: Clarence Darrow

text: En 1925, Darrow defendió a John Thomas Scopes en el todavía famoso Juicio del Mono. El maestro Scopes fue juzgado por enseñar la teoría de la evolución de las especies en una escuela estatal en Tennessee. El cargo era «enseñar una teoría que niega la historia de la Creación Divina del hombre tal y como la expone la Biblia, y enseña en cambio que el hombre desciende de un bajo orden de los animales».


title: Clarence Darrow

text: El acusador y testigo principal fue el fundamentalista William Jennings Bryan. Cuando Darrow lo interrogó, Bryan tuvo que aceptar que no se podía interpretar el relato bíblico de la creación en seis días como si se tratara de días de 24 horas sino como seis períodos indeterminados de tiempo. Darrow demostró ante la opinión pública el desvarío de una interpretación literal de la Biblia y la necesidad de enseñar en las escuelas las teorías científicas. Aunque el juez condenó a Scopes a pagar 100 dólares de multa, el juicio desprestigió inmensamente a Bryan y al fundamentalismo y fue un triunfo para Scopes como maestro, pues lo que enseñaba a unos pocos alumnos, pudo enseñarlo a todo el país y al mundo. Bryan murió poco después.


title: Clarence Darrow

text: En Detroit, una multitud de blancos intentó echar a una familia negra de la vivienda recién comprada en un barrio blanco. En la lucha murió un blanco, y los once negros que estaban en la casa fueron arrestados y acusados de asesinato. Llevaron a juicio al Dr. Ossian Sweet y a tres miembros de su familia y después de un callejón sin salida inicial, Darrow dijo al jurado: «Insisto en que en este caso no hay sino prejuicios; si fuera a la inversa y once hombres blancos hubieran matado a un negro al proteger su hogar y sus vidas contra una multitud de negros, nadie habría ni siquiera soñado con procesarlos. En cambio, les habrían dado medallas...». Los Sweet fueron declarados inocentes.


title: Clarence Darrow

text: A los 68 años Darrow se retiró y solo ocasionalmente atendió casos, como el juicio Massie en Hawái en 1932.


title: Clarence Darrow

text: Darrow y sus casos más relevantes han inspirado novelas, obras de teatro y películas. Actores como Henry Fonda, Kevin Spacey e incluso Leslie Nielsen, han interpretado a este famoso abogado en el cine y el teatro.


title: Clarence Darrow

text: Inspiró personajes ficticios, como el protagonista de "Heredarás el viento", obra de teatro de 1925 adaptada al cine en la película de 1955, protagonizada por Spencer Tracy. También, el personaje principal de la novela "Compulsión", llamado Johnathan Wilk, está inspirado en Darrow, y la acción se basa en el caso Leopold-Loeb. Esta novela fue adaptada al cine por Orson Welles, quien interpretó a Wilk. En la novela "El ángel de la oscuridad", de Caleb Carr (segunda parte de "El alienista"), Darrow es el abogado defensor de la acusada, y desempeña un papel fundamental en esa parte de la trama.


title: Clarence Darrow

text: También se han escrito varias biografías auténticas.


title: Clarence Darrow

text: El Clarence Darrow Memorial Bridge se encuentra en Chicago, al sur del Museo de Ciencia e Industria.


title: Clarence Darrow

text: Lo menciona Lisa Simpson en el capítulo 21 de la cuarta temporada de la serie de dibujos animados "Los Simpson", titulado "Marge en cadenas". Marge es defendida por el abogado Lionel Hutz. Después del juicio, donde hace su truco de la corbata contra Apu, es invitado a cenar a la casa de Los Simpson, y Lisa dice: "Es un Clarence Darrow moderno", a lo que Hutz responde: "¿Era ese pelirrojo que salía en "Dos contra el crimen"? Además, aparece como personaje en la obra del autor norteamericano Caleb Carr "El Ángel de la oscuridad" (1997), en el papel del abogado defensor de la infame (y ficticia) asesina Libby Hatch. Lo menciona en el alegato final de un juicio el abogado de ficción Andrew Morton, en la novela "LLamad a cualquier puerta" escrita en 1947 por Willard Motley. También, lo menciona el abogado Howard Hamlin, en el capítulo seis de la tercera temporada de la serie "Better Call Saul".. Además, es mencionado por Walter White en el primer capítulo de la quinta temporada de la serie Breaking Bad.


title: Ruta de Matadi

text: La ruta de Matadi es una carretera que une Kinshasa con la ciudad de Matadi en el Bas-Congo en la República Democrática del Congo. Sale de Kintambo, y en su recorrido urbano toma el nombre de ""Avenida Makanda Kabobi"", sale del valle del Congo por el monte Ngaliema (en el municipio de Ngaliema). Una vez sale del distrito urbano de Kinshasa, se dirige hacia el oeste a través del Bas-Congo siguiendo de modo aproximado el itinerario de la vía férrea Matadi-Kinshasa.


title: Reinhard Sorge

text: Reinhard Johannes Sorge ([z] n. Berlín, 29 de enero de 1892; m. en el frente occidental, cerca de Ablaincourt, 20 de julio de 1916), fue un escritor alemán.


title: Reinhard Sorge

text: Extraordinariamente precoz, escribió todavía niño, bajo la influencia de Ibsen, el drama social "El desconocido" ("Das Unbekannte"). Se relacionó personalmente con Ernst Hardt, Richard Dehmel, Alfred Mombert y también con Stefan George. Las ideas místicas despertaron en su interior la conciencia de la misión. Experimentó una conmoción trascendental con la lectura de Nietzsche, en la cual está inspirada la poesía compuesta en 1911 "Zaratustra, una impresión" ["Zarathustra, eine Impression"]. Sin embargo, al año siguiente logró superar el vínculo ideológico demasiado íntimo establecido con aquel autor, y, así, manifestóse visiblemente influido por August Strindberg en el drama "El mendigo" ("Der Bettler", impreso en 1912). La obra, cuyos personajes son tipos abstractos ("el poeta", "el padre", "la madre", "la muchacha", etc.), presenta impetuosos monólogos líricos e himnos corales, y mezcla los momentos de éxtasis a las trivialidades cotidianas hasta que el joven poeta se ve libre de todos los vínculos, supera la inercia del corazón y aparece, finalmente, como un nuevo San Francisco; el texto en cuestión valió a su autor el premio Kleist.


title: Reinhard Sorge

text: Sorge contrajo matrimonio por entonces, realizó un viaje a Italia y en Roma, se convirtió del protestantismo al catolicismo. En adelante sería un exaltado propagandista de la fe católica, difundida en poesías y visiones místicas; mencionemos, en este aspecto, "Guntwar, la escuela de un profeta" ("Guntwar, die Schule eines Propheten", 1914), "Metanoeite" (1915), los doce cantos "Madre de los cielos" ("Mutter der Himmel") y, finalmente, el drama sacro "El rey David" ("König David", 1916). En 1921 apareció póstumamente la visión "Juicio sobre Zaratustra" ("Gericht über Zarathustra"), en la que la figura y el mundo espiritual del personaje tratado por Nietzsche se hunden como obra infernal ante el puro y beatífico poder de Jesucristo y de sus enseñanzas. Aun cuando incompleta, la obra de Sorge influyó notablemente en el desarrollo ulterior del expresionismo. Los papeles de Reinhard Johannes Sorge están en el Deutsches Literaturarchiv (Archivo alemán de literatura), Marbach am Neckar.


title: Argumento ad consequentiam

text: Un argumento "ad consequentiam o argumentum ad consequentiam" (en latín: «dirigido a las consecuencias») es una falacia lógica que implica responder a un argumento o a una afirmación refiriéndose a las posibles consecuencias negativas o positivas del mismo. Puede tener dos estructuras análogas:O bien, de forma opuesta:Es una falacia porque basar la veracidad de una afirmación en las consecuencias no hace a la premisa más real o verdadera. Asimismo, categorizar las consecuencias como deseables o indeseables es intrínsecamente una acción subjetiva al punto de vista del observador, y no a la verdad de los hechos.


title: Argumento ad consequentiam

text: Algunos ejemplos son:


title: Emmanuel Habyarimana

text: Emmanuel Habyarimana es un ex-militar y un político ruandés. De etnia hutu, en 2019 de casó con una Tutsi.


title: Emmanuel Habyarimana

text: Habyarimana, perteneciente a la etnia Hutu, perteneció a las Fuerzas Armadas Ruandesas en el estado pro-Hutu de Juvénal Habyarimana. Tras la exitosa conquista de Ruanda por parte del Frente Patriótico Ruandés, se unió a las recién constituidas Fuerzas de Defensa Ruandesas en donde alcanzó el grado de coronel.


title: Emmanuel Habyarimana

text: En 1997 fue nombrado Secretario de Estado para la Defensa en el gobierno de Ruanda. En 2000, pasa a ser Ministro de Defensa de Ruanda, a la vez que asciende hasta el grado de general de brigada. Desde este puesto desempeñó un importante papel en las acciones que llevó a cabo Ruanda en la Segunda Guerra del Congo.


title: Emmanuel Habyarimana

text: En noviembre de 2002 fue cesado en su puesto del Ministerio de Defensa, al ser considerado demasiado favorable a las tesis hutu. Fue reemplazado por Marcel Gatsinzi.


title: Emmanuel Habyarimana

text: El 30 de marzo de 2003 huyó a Uganda junto a otros oficiales del Ejército de Ruanda, como el teniente Ndayambaje y el teniente coronel Balthazar Ndengeyinka.


title: Reinventar la rueda

text: Reinventar la rueda es una expresión que se utiliza para describir aquellas situaciones en las que el esfuerzo para solucionar un problema aparentemente nuevo es redundante y carente de sentido, puesto que la solución ya existe pero se desconoce o se niega.


title: Reinventar la rueda

text: La metáfora de la rueda se utiliza por cuanto esta se considera un arquetipo del ingenio humano, base fundamental de los desarrollos tecnológicos modernos, ya existente y libre de fallas operacionales. La idea de reinventar la rueda en el campo práctico es un sin sentido por cuanto en esencia no se podría agregar valor al objeto, y más bien por el contrario se desperdiciarían recursos valiosos que podrían destinarse de otra forma para causas más complejas y de mayor relevancia.


title: Reinventar la rueda

text: La expresión derivada reinventar la rueda cuadrada hace referencia a la práctica de desarrollar artefactos que de manera innecesaria ofrecen una funcionalidad ya provista por artefactos estándar existentes, bien sea por desconocimiento o desdeño de la solución existente o por la falta de comprensión del problema, y que terminan con una solución peor que la del estándar existente.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: Miguel Ángel Silvestre Rambla (Castellón de la Plana, 6 de abril de 1982) es un actor español de cine y televisión principalmente conocido por sus interpretaciones de El Duque en la serie de televisión "Sin tetas no hay paraíso" (2008-2009), Alberto Márquez en "Velvet" (2014-2016), Lito Rodríguez en la serie internacional de Netflix "Sense8" (2015-2018) y a Moisés en la también serie original de la plataforma "Sky Rojo" (2021-2022).


title: Miguel Ángel Silvestre

text: Miguel Ángel es hijo de Miguel Ángel Silvestre Vara, un fisioterapeuta (fallecido el 11 de diciembre de 2018) y de una gestora de banca. Estaba destinado a ser tenista profesional, pero una lesión en el hombro truncó su carrera. Llegó a cursar estudios de fisioterapia, hizo sus pinitos como modelo y finalmente acabó siendo actor. Estudió interpretación, expresión corporal, baile moderno y acrobacia.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: Sus comienzos en el mundo de la interpretación fueron en el año 2002 en el teatro "Raval de Castellón" con la obra "Verdadero Oeste", de Sam Shepard. En 2003, protagonizó en el Teatro Art en Brut la obra "P O R N O", de Mario Fraty. En 2004, actuó en la obra teatral "Noches de amor efímero", de Paloma Pedrero. Ese mismo año, hizo un personaje episódico en la serie de televisión "Mis adorables vecinos". Además, fue la primera vez que interpretó a un personaje de reparto en la película "A golpes" del director Juan Vicente Córdoba, como un chico que ponía música durante breves segundos. Sería en 2005 cuando interpretaría a un personaje secundario, Javi, un chico amigable, en la película "Vida y color" de Santiago Tabernero e interpretó su primer personaje en una serie de televisión en "Motivos personales".


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En 2006 obtuvo su primer personaje protagonista en la película "La distancia" de Iñaki Dorronsoro, interpretando a un boxeador con problemas. Fue en esta película donde ganó dos premios: Premio Un Futuro de Cine en la XX Edición de Cinemajove Valencia y Mejor Actor Revelación en "Cinespaña" realizada en Toulouse, (Francia). En 2008 protagonizó la película "3:19", de Dany Saadia, donde dio vida a Ilan, un enfermo terminal de cáncer. Por este papel recibió el Premio Palmera de Oro a la mejor interpretación masculina, en la XXIX edición de la Mostra de Valencia (2008). Ese año protagonizó el filme "Zhao", de Susi Gozalvo, donde interpretó a Martín, un cariñoso y comprensivo fotógrafo con su novia Zhao. Asimismo, interpretó a dos personajes protagonistas (los hermanos mellizos Marco y Roberto) en la película "Reflections", de Bryan Goeres.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En 2008 regresó a la televisión para interpretar al narcotraficante Rafael Duque en la serie de Telecinco "Sin tetas no hay paraíso", en la que se mantuvo durante dos temporadas. Fue este papel el que le catapultaría a la fama nacional y le otorgó premios importantes. En 2010 dio el salto a Italia con su participación en la película "L'imbroglio nel Lenzuolo", en castellano "La trampa de la luz". También protagonizó la miniserie "Alakrana" en Telecinco, ambientada en el secuestro del atunero español por piratas, dirigida por Salvador Calvo. En 2011 fue el protagonista de la película "Verbo" que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Cine de Sitges y que estuvo dirigida por Eduardo Chapero-Jackson.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En 2012 protagonizó junto a Leonor Watling, la película "Lo mejor de Eva", del director Mariano Barroso. Además de "The Pelayos", película basada en la historia real de una familia que con sus estudiadas apuestas obtuvo grandes premios en varios casinos del mundo, de Eduard Cortés, también participó en "Todo es silencio" de José Luis Cuerda, en la que interpreta a Víctor Brinco (narcotraficante), basada en la novela homónima escrita por Manuel Rivas.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En 2013, fue uno de los elegidos para protagonizar la comedia "Los amantes pasajeros", del conocido director Pedro Almodóvar, que se estrenó el 8 de marzo. Además, estrenó la película "Alacrán enamorado", basada en una novela de Carlos Bardem y dirigida por Santiago A. Zannou, protagonizándola junto a Álex González. En febrero de 2013, fichó por la cadena Antena 3 para protagonizar la serie "Velvet" que se presentó en la localidad de Noia (Galicia), donde da vida a Alberto y comparte reparto con Paula Echevarría, Adrián Lastra, José Sacristán o Marta Hazas, entre otros. En la serie se mantuvo hasta la tercera temporada de la serie en el elenco principal, mientras que tuvo in papel recurrente en su última y cuarta temporada.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En junio de 2014, fichó por la serie, original de Netflix "Sense8" de Estados Unidos, que se estrenó en 2015 y donde interpretó a Lito Rodríguez junto con el actor mexicano Alfonso Herrera hasta el final de la serie en 2018. A finales de 2016, anunció su participación en la tercera temporada de la serie original de Netflix, "Narcos".


title: Miguel Ángel Silvestre

text: En 2018 participó en el largometraje "Ibiza", también en la plataforma Netflix, donde interpretó a Manny. En 2019 protagonizó la película mexicana "La boda de mi mejor amigo", adaptación de la película homónima de 1997. También estrenó la miniserie "En el corredor de la muerte" de Movistar+. En 2020, se estrenó como uno de los protagonistas de la superproducción de HBO "30 monedas", serie de Álex de la Iglesia. Un año más tarde, protagonizó la serie de Netflix "Sky Rojo", del creador Álex Pina, durante sus dos temporadas. Además, se confirmó su incorporación para el elenco principal de la quinta parte de "La casa de papel", creada también por Álex Pina, y que fue estrenada en Netflix a nivel mundial en 2021. En la serie interpreta a René, ex pareja de Tokio (Úrsula Corberó). También se anunció su papel protagónico para la serie mexicana "Los enviados", la primera serie de ViacomCBS junto al director y guionista argentino Juan José Campanella.


title: Historia de la seda

text: Según la tradición china, la historia de la seda empieza en el siglo XVII a. C. Prosigue durante tres milenios de exclusividad durante los que China exporta este tejido precioso sin revelar jamás el secreto de su fabricación. El arte de fabricar seda se transmitió después a otras civilizaciones gracias a mercaderes, ladrones y espías de todo tipo, como monjes o diplomáticos. Una vez llega a Europa occidental a finales de la Edad Media, la producción de seda alcanza la fase de la industrialización a partir del siglo XIX. Luego sufrirá una importante decadencia, relacionada con el rápido desarrollo de la fabricación de este tejido en ciertos países de Asia y con las epidemias que afectaron a los gusanos de seda en Francia. Se ha vuelto a convertir finalmente en una producción esencialmente asiática.


title: Historia de la seda

text: La seda ha permanecido durante tanto tiempo como un misterio que las numerosas civilizaciones que la descubrieron, en especial gracias a las rutas de la seda que recorren Eurasia, inventaron numerosas leyendas al respecto. Por ejemplo, las leyendas persas dan cuenta de la aparición de la primera pareja de gusanos de seda, surgidos del cuerpo de Job.


title: Historia de la seda

text: Por otra parte, los escritos de Confucio y la tradición china cuentan que en el siglo XVII a. C. un capullo de gusano de seda cayó en la taza de té de la emperatriz Leizu. Al intentar sacarlo de su taza, la joven de catorce años empezó a devanar el hilo del capullo. Tuvo entonces la idea de tejerlo. Tras observar la vida del gusano de seda a instancias de su marido, el Emperador Amarillo Huang Di, empezó a enseñar a su corte el modo de criarlos, la sericicultura. Desde ese momento, la joven permanecerá en la mitología china como diosa de la seda.


title: Historia de la seda

text: Sobre el origen del gusano de seda, otra leyenda de la China nos cuenta que una muchacha había prometido que se casaría con quién le trajera de vuelta a su padre, que estaba en la guerra. Al escuchar esta promesa el caballo de la familia salió en busca del padre y a partir de entonces el animal miraba a la chica con intenciones de que ésta cumpliera su ofrecimiento, ante tanto “atrevimiento” se dio muerte al caballo y se lo despellejó. Un día, la muchacha, al ver la piel del caballo puesta al sol, empezó a pisotearla diciendo: “¡Y aún querías casarte conmigo!”. Entonces de repente la piel envolvió a la chica y desaparecieron juntos. Tiempo después aparecieron sobre un árbol, donde formaban una pareja de gusanos de seda.


title: Historia de la seda

text: Siempre siguiendo las leyendas, la seda salió de China en dirección a la India en los cabellos de una princesa prometida a un príncipe de Khotan. Esta princesa, negándose a quedarse sin su amada tela, desafió la prohibición imperial de exportar gusanos de seda.


title: Historia de la seda

text: A pesar de que la seda fue exportada muy pronto a países extranjeros, la sericicultura fue siempre un secreto cuidadosamente guardado por los chinos. Los otros pueblos tuvieron que inventar diversos orígenes para este maravilloso tejido. Así, los Romanos, grandes admiradores del tejido, estaban convencidos de que los chinos obtenían el hilo de las hojas de los árboles. El conocimiento que en el Imperio romano tenían de la seda china, resaltaba sobre todo lo imaginario, el secretismo y lo exótico. En un principio, los romanos se imaginaban que la seda era el producto de una especie de árbol de lana y que estos “seres (de Sericum) bebedores de agua”, vivían hasta los 200 o los 300 años. Eso es por ejemplo lo que afirmaba Plinio el Viejo en su "Historia natural" o Virgilio en las "Geórgicas".


title: Historia de la seda

text: No resulta posible fechar con exactitud la aparición del tejido en China. Se han encontrado fragmentos de seda en las tumbas reales de la Dinastía Shang, que reinó entre los siglos XVII y XI a. C. pero el uso cotidiano de la seda sólo parece tener su culminación bajo la Dinastía Han, es decir, dos siglos antes de la era cristiana.


title: Historia de la seda

text: Por aquella época, China ya había perdido su secreto, puesto que coreanos, japoneses y más tarde indios ya lo habían descubierto. Algunas alusiones a este tejido en el Antiguo Testamento demuestran que era conocido en el Oeste de Asia en los tiempos bíblicos. Los especialistas opinan que desde el siglo II a. C., los chinos ya habían establecido una red comercial con el objetivo de exportar seda a Occidente. Por ejemplo, se utilizaba en la corte aqueménida y por su rey Darío III cuando Alejandro Magno conquistó este Imperio. A pesar de que la seda se difundió rápidamente a través de Eurasia, su producción quedó durante tres mil años como una exclusiva china, si exceptuamos a Japón.


title: Historia de la seda

text: La obtención del hilo de seda, existió en China desde el Período Neolítico. La leyenda dice, que fue introducida por Nûgua, la esposa del héroe cultural Fuxi. El poeta Lou Shou redactó en el siglo XII, una serie de poemas que se refieren a la cría de los gusanos de seda y al aprovechamiento del capullo, procesos que se consideraban eran de pleno dominio de la mujer, por ser más delicada y paciente que el hombre. Estos poemas forman la segunda parte de su obra "Geng-Zhitu". La primera parte está dedicada al arroz. La cría del gusano de seda y el cultivo de la morera blanca, necesitan una altitud media y un clima templado, en un terreno fino y fresco. Estas condiciones idóneas, se cumplen en las regiones montañosas de la China central y oriental.


title: Historia de la seda

text: En China, país que concentra lo esencial en el uso y en la producción, el cultivo de las moreras y la cría de gusanos de seda fue tarea inicialmente destinada a las mujeres, dedicándose miles de ellas a esta tarea. A pesar de que algunos hayan visto en el desarrollo de este producto un lujo inútil, la seda se convirtió en un objeto de deseo por parte de la alta sociedad, hasta el punto de que el "Liji" reguló su uso en relación con el protocolo imperial. Los campesinos no tuvieron derecho a llevar seda hasta varios siglos después, con la dinastía Qing (1644-1911).


title: Historia de la seda

text: La industria de la seda estuvo monopolizada por China durante unos 3000 años, debido a que se promulgó un decreto imperial por el que se castigaba con la pena de muerte a quien divulgara fuera del Imperio los secretos de obtención y fabricación de las preciadas telas de seda


title: Historia de la seda

text: El uso de la seda queda como exclusiva de la familia imperial y de los más altos dignatarios durante cerca de mil años. Luego su uso se fue extendiendo progresivamente a otras clases de la sociedad china. Además de para ser llevado, a menudo se destinaba el tejido a fines decorativos. Es, además, usado desde muy temprana época con fines económicos: en algunos instrumentos musicales, en la pesca e incluso en los arcos.


title: Historia de la seda

text: El papel fue con toda seguridad uno de los mayores descubrimientos de los chinos. Desde el siglo III a. C. se fabricaban en Asia todo tipo de papeles a pequeña escala con los más diversos materiales. El papel hecho con corteza de morera data del siglo II a. C. Seda, bambú, lino, paja de arroz o trigo se usaron indistintamente. El papel hecho con seda se convierte así en el primer papel de lujo. Se han hallado en la tumba de una marquesa muerta hacia el año 168, en Mawangdui (Hunan), pruebas de escritura sobre seda de esa época (ver imagen). El material era ciertamente más caro, pero también más práctico que el bambú. Así, se han descubierto tratados sobre diversas ciencias (meteorología, medicina, astrología, adivinación...) o incluso mapas cuyo soporte era la seda. Durante la dinastía Han, la seda pasa a ser poco a poco un valor de lujo por sí misma y no un simple material. Se utiliza para pagar a los funcionarios y recompensar a los ciudadanos con especiales méritos. Del mismo modo que a veces se estima el precio de los productos según su peso en oro, la longitud del tejido llega a ser un patrón monetario en China. El uso de la seda alcanza tal importancia que "seda" (纟) pasa a ser pronto uno de los principales "radicales" del alfabeto chino (230 de los 5.000 caracteres más frecuentes lo usan).


title: Historia de la seda

text: La riqueza que aporta la seda a China provoca el deseo de los pueblos vecinos. A partir del siglo III a. C., los xiongnu, antepasados de los hunos, saquean de modo habitual durante dos siglos y medio las provincias del Imperio Han. El emperador ofrece ocasionalmente a estos pueblos seda a cambio de paz. Durante más de mil años, la seda será el regalo diplomático más habitual del Emperador chino a sus vecinos o a sus vasallos.


title: Historia de la seda

text: De modo general, el uso de la seda siguió en China un código muy estricto. Los emperadores Tang, por ejemplo, imponen a los mandarines el uso de un color en particular según las funciones que desempeñan en la sociedad. Bajo los Ming, la seda desarrolla todo tipo de accesorios: pañuelos, monederos, cinturones o incluso un simple trozo de tela bordado haciendo alusión a cualquiera de los doce animales reales o fabulosos. Estos accesorios de moda quedan a menudo asociados a una particular posición; hay un gorro para el guerrero, uno para el juez, uno para los nobles y otros de uso religioso. Las mujeres de la alta sociedad china también respetan estas prácticas codificadas y llevan a cabo un importante uso de la seda en sus vestidos, a los que añaden muchos motivos decorativos. Se han encontrado descripciones, como las de una obra del siglo XIII, el "Jinpingmei:"


title: Historia de la seda

text: Numerosos descubrimientos muestran que la seda se convirtió pronto en un material de lujo apreciado en los países extranjeros. Su comercio es muy anterior a la apertura oficial de las rutas de la seda por los chinos. Por ejemplo, se ha encontrado en el Valle de los Reyes una momia egipcia del 1070 a. C. que tenía objetos de seda.


title: Historia de la seda

text: Primero los griegos y más adelante los romanos empezaron a hablar de los "seres" (‘sedosos’) a partir del siglo IV a. C. para designar a los habitantes de un lejano reino, China. Según algunos historiadores, el primer contacto de los romanos con la seda fue el de las legiones del gobernador de Siria, Licinio Craso. En el año 53 a. C., durante la batalla de Carrhae, cerca del Éufrates, los legionarios quedaron tan sorprendidos por el brillo de los estandartes del ejército parto que se dieron a la fuga. Los chinos comenzaron a interesarse por expandirse hacia el oeste a partir del siglo II a. C., lo que trajo como consecuencia la apertura de la ruta de la seda. La más importante salía de Pekín y pasaba por el norte o por el sur del desierto de Taklamakán, uno de los más áridos del mundo, antes de atravesar la cordillera del Pamir. Las caravanas que tomaban este camino para cambiar seda por otras mercancías eran por lo general importantes, e incluían entre 100 y 500 personas y camellos y yaks, cada uno de los cuales podía llevar unos 140 kilos de mercancía. Llegaban a Antioquía y las costas del Mediterráneo al cabo de un año. Por el sur, una ruta secundaria pasaba por Yunan, Birmania y la India antes de unirse a la del Norte


title: Historia de la seda

text: Poco después de la conquista de Egipto en el 30 a. C., se inicia un comercio regular entre los romanos y Asia, marcado por el deseo de los romanos hacia ese tejido llegado de Extremo Oriente como era la seda que les revendían los partos. Este deseo es tan grande que el Senado Romano trata sin éxito de prohibir el uso de seda, tanto por razones económicas como morales. La importación de seda china provoca importantes flujos de oro al exterior del imperio, mientras las prendas de seda se veían como un signo de decadencia e inmoralidad.


title: Historia de la seda

text: Durante las invasiones bárbaras, la seda llega también a los pueblos "bárbaros". A modo de ejemplo, el rey visigodo Alarico I llega hasta Roma en 408 y exige unas 4000 túnicas de seda entre el tributo de oro y plata que solicita para no arrasar la ciudad.


title: Historia de la seda

text: A pesar de que la seda era conocida en algunas regiones de Europa y en la mayor parte de Asia, China mantiene prácticamente el monopolio de la producción. Este monopolio está defendido con una ley imperial que condena a muerte a cualquiera que trate de exportar gusanos de seda o sus huevos. Sólo una expedición japonesa consiguió alrededor de 300 a. C. llevar desde el continente algunos huevos y a cuatro jóvenes chinas para que enseñasen a las japonesas el arte de la sericicultura, cuyas técnicas se introducirán más adelante de modo más eficaz con motivo de los frecuentes intercambios diplomáticos entre los siglos VII y VIII.


title: Historia de la seda

text: Desde el siglo IV a. C. se difunde la seda hacia el Oeste gracias a los mercaderes que la intercambian por oro, marfil, caballos o piedras preciosas. Hasta las fronteras del Imperio romano, la seda se convierte en un patrón monetario útil para estimar el valor de diversos productos. La Grecia helenística tenía un gran aprecio por las producciones chinas e intenta implantar moreras y gusanos de seda en la cuenca del Mediterráneo. La Persia sasánida, por su parte, controla el comercio de la seda hacia Europa y Bizancio.


title: Historia de la seda

text: Hasta 552 no recibirá el emperador bizantino Justiniano los primeros huevos de gusanos de seda, que dos monjes persas habían traído desde China, ocultos en sus bastones de bambú. Bajo su protección los huevos se convierten primero en gusano y luego en capullos. La Iglesia bizantina y el Estado crean en ese momento fábricas imperiales con el objetivo de desarrollar una industria de la seda en el Imperio romano de Oriente, siguiendo las técnicas sasánidas. Estos ""gineceos"" disfrutan de un monopolio de derecho sobre los tejidos, pero el Imperio sigue importando seda desde otras grandes ciudades del Mediterráneo. La importancia de las técnicas bizantinas no es tanto por los procedimientos empleados como en la perfección de la ejecución y la decoración. Las técnicas de tejido se tomaron de Egipto. El oficio de "semple" puede aparecer en este momento, de modo aún esquemático, en el siglo V.


title: Historia de la seda

text: Los chinos pierden su monopolio en los tejidos menos evolucionados, pero conservan un significativo avance en la confección de tejidos de gran calidad que siguen fluyendo a través de Asia por las rutas de la seda.


title: Historia de la seda

text: Por esa misma época, también los persas aprenden a dominar el arte de la fabricación de la seda. Invadidos por los árabes en el siglo VII, les transmiten su secreto, que se extiende con el Islam por África y por otras orillas del Mediterráneo, como España o Sicilia, aunque en estas zonas no se desarrolla una industria importante.


title: Historia de la seda

text: Mucho más tarde, y como consecuencia de las Cruzadas, la técnica de producción empieza a extenderse a través de Europa occidental. En 1147, mientras el emperador Manuel I Comneno se ve acaparado por la Segunda Cruzada, el rey normando Roger II de Sicilia ataca Corinto y Tebas, dos importantes centros bizantinos de producción de la seda, los saquea y deporta a sus obreros a Palermo, con lo que florecerá una industria normanda de la seda. La toma de Constantinopla por los Cruzados en 1204 implica la decadencia de la ciudad imperial y de sus manufacturas y a partir del siglo XIII, Italia desarrolla una producción doméstica tras haber traído unos 2.000 tejedores cualificados desde Constantinopla, a la vez que algunos de estos artesanos se instalan en Aviñón para abastecer a los papas.


title: Historia de la seda

text: El repentino desarrollo de la industria de la seda en Lucca, a partir de los siglos XI y XII, se debe a la instalación en la ciudad de tejedores y tintadores judíos y griegos de Sicilia o de las ciudades próximas del sur de Italia. La importación de modelos chinos decayó con fuerza con la pérdida de las oficinas comerciales italianas en Oriente, pero se organizó una industria textil para satisfacer la necesidad de productos de lujo de la nueva y emergente clase social, la burguesía. Al sobrepasar con su impulso la demanda del mercado interior, las ciudades de Lucca, Génova, Venecia y Florencia se convierten pronto en exportadoras a toda Europa. En 1472, existen en Florencia 84 talleres de tejido de seda y al menos 7000 telares.


title: Historia de la seda

text: La misma técnica textil con la que se fabricaba la seda que consiguió dar fama a la técnica textil china se utilizaba en toda la región euroasiática utilizando diversos lepidópteros, salvajes o criados. Sin duda los chinos fueron los primeros en confeccionar tejidos de seda en la medida en que contaban con el mejor insecto productor, el "Bombyx mori".


title: Historia de la seda

text: La literatura china cita una máquina para devanar seda en el año 1090. Se ponían los capullos en un baño de agua caliente; la seda salía en pequeños anillos de guía y se disponía sobre una gran bobina, de modo regular, gracias a un movimiento de vaivén.


title: Historia de la seda

text: No existe demasiada información acerca de las técnicas de hilado en China. La rueca, probablemente movida a mano, se debió conocer a principios de la era cristiana. La primera representación conocida es de 1210. Además, existe una imagen de una máquina de hilar seda movida por una rueda hidráulica de 1313.


title: Historia de la seda

text: Los telares son mejor conocidos. "El álbum de agricultura y de hilado", que se elabora hacia 1210, nos proporciona imágenes y descripciones, en especial en lo relativo a la seda. Se ha hablado a menudo de la superioridad de los telares chinos. Se conocen dos tipos de telar que liberaban los brazos del obrero: el telar de tracción, tal vez de origen chino y europeo, y el telar de pedal, éste de origen ciertamente chino. Existen representaciones en los manuscritos de los siglos XIII y XII a. C. Si se examinan atentamente, presentan similitudes con los telares europeos de la misma época. Se sabe que desde la época Jin, existían tejidos de seda adamascados y que en el siglo II a. C., telares de cuatro lizos o más permitían la realización de brocados de seda.


title: Historia de la seda

text: Habría que comparar los hilados egipcios, también de altísima calidad, los tejidos bizantinos, a su vez herederos de las técnicas egipcias, y proponer una cronología rigurosa que determinara la dirección de las diferentes aportaciones, que muy bien pudieron ser recíprocas. Las conclusiones permitirían proponer la cuestión pocas veces tratada de los préstamos que China adopta de entre las técnicas del mundo occidental.


title: Historia de la seda

text: La Alta Edad Media seguía utilizando las más antiguas técnicas de tejido sin grandes cambios, ni en los materiales utilizados, ni en las herramientas que se empleaban. Sin embargo, muy poco a poco, entre los siglos X y XIII se producen ciertos cambios. Las transformaciones del siglo XIII son de mucho mayor calado. Aparecen nuevos tejidos, como el algodón y el cáñamo, con particulares técnicas de uso, y la seda, artículo de importación.


title: Historia de la seda

text: Ya conocida en tiempos del Imperio romano, la seda seguía siendo un tejido caro y escaso. Las industrias de seda bizantinas de Grecia y Siria (siglos VIII a X) y las árabes de Sicilia y España (siglos VIII – X) proporcionaron una mayor abundancia de esta materia prima.


title: Historia de la seda

text: El siglo XIII agrega a una técnica en constante evolución importantes variaciones, tan considerables que es lícito preguntarse si, al igual que en la Inglaterra del siglo XVIII, no fue la industria textil la que desempeñó el papel de motor en el progreso técnico. En ese contexto, la industria de la seda ocupa un lugar privilegiado.


title: Historia de la seda

text: Existe ya a principios del siglo XIII una forma primitiva de "torcer" el hilo de seda. En 1221, el diccionario de Jean de Garlande, en 1226, el "Libro de oficios" de Étienne Boileau enuman varios tipos de instrumentos que deben ser "máquinas para retorcer". Es probable que en Bolonia se pase a usar instrumentos más perfeccionados (entre 1270 y 1280). Desde principios del siglo XIV en Lucca, numerosos documentos aluden a complejos aparatos en uso.


title: Historia de la seda

text: La devanadera, derivada de la industria de la seda, aparece en múltiples formas. La "rueda para canear" se extiende: aparece su primera representación en una vidriera de Chartres. La urdidora dentada sustituye a la urdidora de pared, a la vez que la "rueda para bobinar" de la que hay representaciones en las vidrieras de Chartres y en el fresco de la Kunkelhaus de Colonia (hacia 1300). Es posible que esta urdidora dentada también provenga de la industria de la seda: uniformizaba la urdimbre y aumentaba la longitud urdida.


title: Historia de la seda

text: Desde finales del siglo XIV, sin duda a causa de la gran crisis de mediados de ese siglo, la industria se orientó hacia técnicas más baratas, utilizando técnicas y máquinas prohibidas en general por las anteriores reglamentaciones (uso de la lana de calidad inferior, ensimaje, cardado, rueda, telares con varios pies...). En el campo de la seda asistimos a la expansión de los hilados hidráulicos y del telar llamado de Jean le Calabrais, que se produce especialmente en el siglo XV.


title: Historia de la seda

text: Sin embargo, los tejidos italianos resultaban costosos, tanto por el precio de la materia prima como por los costes de fabricación. Los artesanos italianos no consiguen adaptarse a las nuevas exigencias de la moda francesa, que solicita tejidos más ligeros y más baratos, esencialmente para el vestido, de modo que la producción irá pasando poco a poco a manos de sus vecinos. Sin embargo, las sederías italianas seguirán estando durante mucho tiempo entre las más valoradas, sobre todo por la decoración y el tintado.


title: Historia de la seda

text: Animada por la actividad de las ricas ciudades-estado italianas (Venecia, Florencia, Lucca) que pasaron a ser el centro del comercio de los tejidos preciosos a través de Europa, la ciudad de Lyon obtiene un estatus similar a escala francesa. En 1466, el rey Luis XI de Francia decide desarrollar una producción nacional en Lyon, pero ante las protestas de los lioneses, traslada finalmente la fabricación a Tours. Ésta tendrá un carácter marginal. El objetivo en aquel momento era reducir un comercio con Italia que ocasionaba anualmente la salida de entre 400.000 y 500.000 escudos de oro. Sólo en tiempos de Francisco I, hacia 1535, se concede una licencia a dos comerciantes, Étienne Turquet y Barthélemy Naris, para desarrollar la sedería en Lyon. En 1540, el rey concede el monopolio de la producción de seda a la ciudad de Lyon. Desde el siglo XVI, la ciudad se convierte en la capital europea de la seda. Una vez se va consolidando la producción lionesa, poco a poco irá dejando los orígenes orientales para desarrollar un estilo propio y colorista en el que destaca el uso del paisaje. Miles de obreros, los "Canutos", trabajan en esta floreciente industria. A mediados del siglo XVII, se utilizan en la ciudad más de 14.000 telares, que alimentan además a un tercio de la población.


title: Historia de la seda

text: La sericicultura tuvo un gran auge en Provenza en los siglos XVIII y XIX, que duró hasta la Primera Guerra Mundial. El trabajo a domicilio, las tareas de hilado y el tratamiento de la seda dieron empleo a mucha gente y proporcionaron unos ingresos complementarios a los campesinos.


title: Historia de la seda

text: Hubo una importante producción de seda en la zona mediterránea española (Valencia y Murcia) a partir del siglo XV. Continuó siendo una industria importante durante la Edad Moderna, con un auge en el siglo XVIII, y en la Contemporánea, modernizándose el proceso de producción a mediados del siglo XIX, intruduciéndose sederos franceses (Boix Jacquet en Gandía, 1865, luego comprado por Lombard). La crisis de muchos sectores industriales que no pudieron competir con el mercado internacional produjo su decadencia a partir del último cuarto del siglo XX.


title: Historia de la seda

text: La Inglaterra de Enrique IV también trata de desarrollar una industria de la seda autóctona, pero no lo conseguirá hasta la revocación por parte del rey de Francia Luis XIV del edicto de Nantes (1685), hecho que propiciará la emigración a Inglaterra de gran número de tejedores hugonotes cualificados. Algunas ciudades como Spitalfields tuvieron extraordinarios talleres de sederías que se diferenciaban de las producciones continentales especialmente por su colorido, sin embargo, el clima británico siguió siendo un obstáculo para el desarrollo global de esta industria.


title: Historia de la seda

text: Hubo algunos intentos de implantar la sericicultura en las colonias inglesas, desde 1619 durante el reinado de Jacobo I de Inglaterra, sin embargo, la producción nunca resultó demasiado significativa. Así mismo, se introdujo la seda en otros países, e incluso en México por Hernán Cortés desde 1522, aunque casi nunca llegó a favorecer la expansión de una industria floreciente.


title: Historia de la seda

text: En el siglo XVIII, mientras la cría del gusano de seda y la fabricación del tejido de seda se extendían con rapidez en Francia, los enciclopedistas del "Siglo de las Luces" escriben un exhaustivo artículo acerca de la seda. El artículo "seda" de la Enciclopedia de Diderot y d'Alembert se inicia con una breve historia de la seda, antes de pasar a describir todas las prácticas y técnicas. Centrado fundamentalmente sobre la difusión del tejido en Europa, este texto nos informa acerca de conocimientos de la época, algunos de ellos falsos.


title: Historia de la seda

text: Los inicios de la Revolución industrial están marcados por el florecimiento de la industria textil, que experimentó un notable progreso, en especial la industria algodonera en Gran Bretaña. En esa época, existen a menudo distorsiones entre los distintos estadios de la fabricación y que llevaron a innovaciones complementarias. Por ejemplo el hilado avanzó más rápidamente que el tejido.


title: Historia de la seda

text: La industria de la seda no aprovecha las grandes innovaciones en el terreno del hilado, puesto que la seda es por sí misma un hilo. La fabricación de brocados de seda, de oro y plata es una operación larga y delicada, cada color del motivo debe introducirse en su propia lanzadera. En los siglos XVII y XVII, se suceden los intentos de simplificación y de racionalización de la fabricación. Para la seda aparece la máquina de tarjetas perforadas de "Bouchon y Falcon " que fue perfeccionada por Jacques de Vaucanson en 1775. Más tarde Joseph-Marie Jacquard llevó a cabo la síntesis entre los telares de Falcon y Vaucanson: introdujo el desarrollo mecánico de la serie de rectángulos de cartón que había ideado, casi un siglo antes Falcon. Así a partir de 1801 el trabajo de tejido de las telas bordadas se mecaniza. El mecanismo de su máquina llega incluso a automatizar la realización de los dibujos gracias a tarjetas perforadas.


title: Historia de la seda

text: El invento sufre casi inmediatamente la denuncia de los trabajadores que le achacan que provoque paro, pero acaba imponiéndose a partir de 1806. En 1834, se cuentan 2.885 telares de ese tipo en la ciudad de Lyon. En 1831, la revuelta de los Canutos anticipa los grandes movimientos obreros de la Revolución industrial. Los Canutos ocupan rápidamente la ciudad que sólo pudo ser recuperada tras una sangrienta represión por parte del Ejército, dirigido por el mariscal Soult. Una segunda revuelta acabó con idéntico fracaso en 1834.


title: Historia de la seda

text: En 1845, aparecen las primeras enfermedades del gusano de seda. Entre ellas, hay que mencionar la "pebrina" (a causa de las manchitas negras parecidas a la pimienta de que se cubrían los gusanos enfermos), causada por la microsporidia "Nosema bombycis", la "grasería" causada por un virus, la "flageria" causada por diversos virus y bacterias y también la "moscardina" debida a un hongo. La epidemia se extiende y tras afectar a los gusanos, otros virus afectan a las moreras. Se confía al químico Jean-Baptiste Dumas, Ministro de Agricultura, la tarea de solucionar la epidemia. Ante los llamamientos de auxilio de los sericicultores, confía a Louis Pasteur la tarea de estudiar la epidemia a partir de 1865, y este último dispone diversos métodos de prevención de las enfermedades que permiten enfrentarse a la crisis. Al ser la enfermedad hereditaria y contagiosa, ordena el aislamiento de las hembras enfermas y de los huevos infectados.


title: Historia de la seda

text: Sin embargo, el elevado precio de los capullos y la mengua en la importancia de la seda en la vestimenta burguesa del siglo XIX acarrean el declive de la industria de la seda en Europa. La apertura del Canal de Suez en 1869 y la escasez de la producción de seda en Francia, reducen en Europa el precio de las importaciones de la seda procedente de Asia, en especial de China y Japón que inicia su industrialización.


title: Historia de la seda

text: A partir de la Gran Depresión de 1873 la producción lionesa se industrializa del todo y los telares manuales tienden a desaparecer. Finalmente, en el siglo XIX los determinantes progresos de la industria textil llegarán de la mano de la química, en especial en lo relativo al tintado: síntesis de la anilina para elaborar fucsina, de la quinina para el índigo. En 1884, el conde Hilaire de Chardonnet inventa la seda artificial y construye en 1891 una fábrica dedicada a la producción de seda artificial, más barata, que sustituye en parte a la seda natural.


title: Historia de la seda

text: Tras la crisis en Europa, la modernización de la sericicultura en el Japón convierte a este país en el principal productor mundial. Italia consigue reponerse a la crisis, pero no sucede lo mismo con Francia. Los países de Asia, en otros tiempos exportadores de materia prima (capullos y seda gregia) pasan a ser progresivamente elaboradores de productos terminados. Tras la Segunda Guerra Mundial, fibras químicas como el nylon redujeron aún más el uso de la seda en el mundo, aunque siga teniendo un gran aprecio como producto de lujo en la confección de ropa. Con la reciente apertura económica, China se ha convertido en el principal productor mundial. En 1996, producía 58.000 toneladas (sobre una producción mundial total de 81.000), seguida de India (12.384 toneladass). La producción japonesa ha pasado a tener una importancia marginal (2.579 toneladas). Entre 1995 y 1997, la producción china se redujo en un 40% con el objeto de que los precios volvieran a subir, lo que hace planear la amenaza de la escasez.


title: Historia de la seda

text: La demanda mundial de seda durante los años 1990 sigue siendo escasa si exceptuamos algunos mercados como la India y el Reino Unido. La imagen del producto se ha resentido por los tejidos de seda de gama baja difundidos a través del mundo, antes de que mejore progresivamente. Sin embargo, la economía de la seda sigue siendo ampliamente dependiente de algunos grandes países consumidores, como India y Japón.


title: Historia de la seda

text: Las fuentes principales también vienen indicadas en notas, acompañadas de las fuentes secundarias:


title: Antonio de Pereda

text: Antonio de Pereda y Salgado (Valladolid, 1611-Madrid, 1678) fue un pintor barroco español, formado en el naturalismo tenebrista y el color veneciano. Se mostró especialmente apto para captar con objetividad las cualidades pictóricas de los objetos y naturalezas muertas, tratadas en forma independiente, como bodegones o "vanitas", o incorporadas a los cuadros de composición, principalmente de asunto religioso, que forman el grueso de su producción.


title: Antonio de Pereda

text: Hijo de un modesto pintor de su mismo nombre, al quedar huérfano, con once años, y mostrar inclinación a la pintura, según Antonio Palomino, fue llevado por un tío a Madrid, probablemente Andrés Carreño, tío de Juan Carreño de Miranda y testamentario del padre del pintor. En Madrid se educó en el taller de Pedro de las Cuevas, celebrado como maestro de pintores, pudiendo tener por compañeros al citado Carreño de Miranda, Francisco Camilo y Jusepe Leonardo entre otros. Protegido por el oidor del Consejo Real Francisco de Tejada, en cuya casa pudo copiar obras de buenos pintores, y luego por el noble romano Giovanni Battista Crescenzi, propietario de una gran colección de pintura, quien lo tuteló y terminó de formarlo, acercándolo al naturalismo y al gusto por la pintura veneciana tan presentes en su obra. Para Crescenzi pintó la primera obra mencionada por Palomino, con la que comenzó a ganar opinión y «despertó muchas envidias», una Inmaculada Concepción que fue enviada a un hermano de su protector, cardenal en Roma.


title: Antonio de Pereda

text: La protección de Crescenzi le abrió las puertas de palacio, encargándosele ya en 1634 uno de los lienzos de batallas para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, el "Socorro a Génova", obra monumental y retórica en la que muestra el influjo de Vicente Carducho. Un año después, 1635, contrajo matrimonio y entregó el "Agila" con destino a la incompleta serie de los reyes godos encargada a distintos pintores para el mismo palacio. Pero la muerte de su protector ese mismo año, rival del Conde Duque de Olivares, le cerró las puertas de la Corte, orientando desde entonces su producción hacia la pintura religiosa y la clientela eclesiástica.


title: Antonio de Pereda

text: No debió de tardar en alcanzar fama en este género pues pronto le iban a llegar importantes encargos tanto de dentro como de fuera de Madrid, como el gran lienzo de "Los Desposorios de la Virgen" contratado en 1639 para los capuchinos del Campo Grande de Valladolid, actualmente en la iglesia de San Sulpicio de París, una de sus obras de mayor empeño, o el retablo de Santa Teresa para las carmelitas descalzas de Toledo (1640). Pereda, con todo, se desenvolverá mejor en obras de menor formato y composición sencilla, con sólo una figura o un número reducido de ellas, en las que logrará transmitir una intensa emoción gracias a su sentido sensual del color y la objetividad minuciosa de su técnica, casi flamenca, atenta a las calidades de la materia. Algunas obras de esta década conservadas en el Museo Nacional del Prado ("Cristo Varón de Dolores", 1641, "San Jerónimo penitente", "La liberación de San Pedro", 1643) así lo demuestran.


title: Antonio de Pereda

text: Son estas cualidades las que le permitirán destacar también como un excelente pintor de bodegones (Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, Museo del Ermitage, San Petersburgo, Museo Pushkin, Moscú y Ateneum de Helsinki, firmados todos en la década de 1650), así como de la variante del género que constituyen las "vanitas". Palomino menciona en este orden un lienzo del "Desengaño de la Vida" propiedad del Almirante de Castilla, del que otra versión semejante se encontraba en poder de los herederos del pintor. Aunque la descripción de Palomino, «unas calaveras con otros despojos de la muerte», podría referirse a una "Vanitas" carente de aparato, como la tardía del Museo de Zaragoza, también podría convenir a la célebre "Vanitas" del Kunsthistorisches Museum de Viena, presidida por un ángel que muestra, entre calaveras y despojos de la vanidad, un camafeo con el retrato de Carlos V sobre la esfera del mundo que llegó a dominar. Por el tipo humano del ángel esta "Vanitas" de Viena podría corresponder a una fecha cercana a 1635. Una versión semejante en su concepción, pero de factura más deshecha, correspondiendo a una fecha mucho más tardía, se encuentra en los Uffizi de Florencia. Obra cercana al género, también en la descripción de Palomino, es el "Niño Jesús de la calaveras" de la parroquia de las Maravillas y Santos Justo y Pastor de Madrid, «con un pedazo de gloria, y abajo unas calaveras, y varios instrumentos de la Pasión, hecho con tan extremado gusto, y paciencia, que es a todo lo que puede llegar lo definido».


title: Antonio de Pereda

text: Hacia 1650 Pereda se encontraba en el punto culminante de su carrera, no faltándole los grandes encargos: "Profesión de la infanta Margarita", monumental exvoto destinado a conmemorar el ingreso en el convento de la Encarnación de Madrid de la hija natural de Felipe IV, pinturas para el retablo mayor de la parroquial de Pinto y para la iglesia del Carmen Calzado de Madrid, conservadas todas ellas en sus mismos lugares. Firmó también en este momento algunas de sus obras más estimadas, como el "Salvador" del convento de las Capuchinas de Madrid, actualmente expuesto en la capilla del Cristo en San Ginés, obra de rico color veneciano de la que Palomino escribió que está hecha «con tan extremada belleza, que parece no pudo tener otra fisonomía Cristo Señor nuestro, por ser tanta su perfección que arrebata los corazones; de suerte que por sólo esta imagen merece su autor nombre inmortal». Con el "Santo Domingo en Soriano" (1655, Museo Cerralbo), pintado para el marqués de Lapilla, obtuvo para su hijo Joaquín una plaza de ujier de cámara en palacio. Obra importante por cuanto muestra, en su amplitud espacial y en la dinámica composición del lienzo que preside la fingida arquitectura gótica en que tiene lugar la escena, el intento de acercarse a la corrientes más avanzadas del barroco, tal como se encuentra también en la "Curación de Tobías" (Bowes Museum, Barnard Castle), ordenada en profundidad y con un nuevo sentido de la luz. Con sesenta y dos años, en 1673, enviudó, concertando inmediatamente nuevo casamiento con una dama también viuda, doña Mariana Pérez de Bustamante, que «preciábase de muy gran señora (y lo era) y visitábase con algunas de clase y que tenían dueña en la antesala», según cuenta Palomino, quien añade que Pereda, para no privarle de la dueña, le pintó una en la antesala que a algunos engañaba, pareciéndoles real. Pero también Pereda tenía ínfulas nobiliarias, acostumbrando a firmar con el título de «don», por su madre, doña María Salgado, nacida en Flandes e hija de un maestre de campo. No obstante, y siempre según Palomino, no sabía ni escribir ni leer, «cosa indigna y más en hombre de esta clase», por lo que para firmar los discípulos le escribían la firma en un papel y él la copiaba, además de leerle los libros de su abundante biblioteca.


title: Antonio de Pereda

text: Cierto declive, natural, se observa en sus últimas obras, en las que empleará una técnica deshilachada, tratando de adaptarse trabajosamente a las nuevas tendencias con pérdida de la energía que insuflaba a sus obras de etapa juvenil. La última obra fechada que se conserva, el "San Guillermo de Aquitania" de la Academia de San Fernando (1672), es todavía, sin embargo, una obra maestra, de sensibilidad íntima e intensa, capaz de transmitir aún la realidad de los objetos (calavera, armadura, libro) de una forma precisa, casi con la minuciosidad de sus primeras obras, a pesar de emplear una materia pictórica más ligera.


title: Antonio de Pereda

text: Difícil de situar en la evolución de su arte es "El sueño del caballero" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, quizá la más conocida de sus pinturas. Un joven caballero, lujosamente vestido, se duerme apoyado en el brazo del sillón. A su lado hay una mesa con "atributos de poder, de ciencia, de placer o lujo; en el centro, dos admonitorias y mondas calaveras". Entre ellas, un reloj dorado que recuerda el paso inexorable del tiempo. Y, detrás, un ángel con la leyenda "Aeterne pungit, cito volat et occidit", que significa "Hiere eternamente, vuela veloz y mata". Su intención es moralizadora.


title: Antonio de Pereda

text: Se trata de una obra afín a la sensibilidad de Pereda, tal como se muestra en las "Vanitas" citadas de Viena y Florencia. Sin embargo, los tipos humanos, distintos de los empleados habitualmente por el pintor, y la técnica fluida, en algunos aspectos velazqueña, ha llevado recientemente a Alfonso Pérez Sánchez a proponer su atribución a Francisco Palacios, pintor vinculado a Velázquez y conocido casi exclusivamente por sus bodegones.


title: Antonio de Pereda

text: Tras una primera aproximación a la catalogación de las obras de Pereda en la exposición dedicada al pintor con motivo del tercer centenario de su fallecimiento, Diego Angulo Íñiguez y Alfonso E. Pérez Sánchez publicaron el que es, por ahora, definitivo catálogo de su obra completa en el volumen de la "Historia de la pintura española" del Instituto Diego Velázquez del CSIC correspondiente a la "Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII", con 170 entradas descontadas obras documentadas y destruidas o no localizadas. Entre ellas las siguientes:


title: Mateo Cerezo

text: Mateo Cerezo, el Joven (Burgos, 1637 - Madrid, 1666) fue un pintor barroco español. Discípulo de Juan Carreño de Miranda y miembro destacado de la escuela madrileña del pleno barroco, trabajó en Valladolid, Burgos y Madrid. Artista fecundo, a pesar de su muerte prematura, con apenas veintinueve años, dejó un número considerable de obras religiosas destinadas tanto a retablos de iglesias y conventos como a la devoción privada, y suntuosos bodegones muy alabados por Antonio Palomino.


title: Mateo Cerezo

text: Hijo de Mateo Cerezo Muñoz y de Isabel Delgado, hija de un conocido dorador burgalés, fue bautizado el 19 de abril de 1637 en la parroquia de Santiago de la catedral de Burgos. Su padre, Mateo Cerezo el Viejo, o el Malo según lo llamó Jovellanos, un modesto pintor conocido principalmente por sus retratos del Santo Cristo de Burgos, llegaría a encabezar el más activo de los talleres burgaleses de su tiempo. Con él inició su formación el joven Mateo, de quien se conoce un precoz óleo con la imagen de "San Pedro en lágrimas" (Burgos, MM. Calatravas), copia parcial de un grabado de José de Ribera, firmado «Matheito Zerezo».


title: Mateo Cerezo

text: Según Antonio Palomino, se trasladó a Madrid «cuando apenas tenía quince años» y entró en el taller de Juan Carreño de Miranda, cuyo estilo habría asimilado mejor que cualquier otro de sus discípulos. Carente de confirmación documental, la formación al lado de Carreño ha sido puesto en cuestión por José R. Buendía e Ismael Gutiérrez Pastor en la más completa monografía dedicada al pintor. El estilo de las primeras obras conocidas de Cerezo como pintor independiente, las pinturas del retablo del convento de Jesús y María de Valladolid, documentadas entre 1658 y 1659, indicarían por el contrario una mayor proximidad a los modelos corpóreos y sólidos de Antonio de Pereda, características que no tienen continuidad en lo restante de su obra. Afirmaba también Palomino que el joven Cerezo había completado su formación «frecuentando las academias, y el pintar del natural, retratando a algunos, solo por el estudio, y copiando diferentes originales de Palacio». Aunque el biógrafo cordobés recurría en todo ello a tópicos que podrían aplicarse de forma semejante a la formación de cualquier pintor, la frecuentación de las diversas academias, con la copia de los grandes maestros y el estudio del natural, podría explicar, en efecto, la precoz asimilación por el joven Cerezo de los cambios que se estaban produciendo en la pintura madrileña en torno a los años finales de la década de 1650 por influencia de Francisco de Herrera el Mozo y su "Triunfo de san Hermenegildo". Y aun cuando se ignora en qué circunstancias pudo tener lugar, pues no hay constancia de trabajos para la corona, tampoco es descartable que en algún momento de su formación llegase a disfrutar de la oportunidad de estudiar las pinturas de palacio, tal como indicaba Palomino, dado el conocimiento de la pintura de Tiziano y de Anton van Dyck que se pone de manifiesto en la técnica ligera y el colorido cálido de sus obras maduras.


title: Mateo Cerezo

text: En abril de 1658, don Ventura de Onís contrató con el entallador Francisco Velázquez la hechura del retablo mayor del convento de franciscanas de Jesús y María de Valladolid del que era patrón. Por mediación de su hijo, Antonio de Onís, miembro del Real Consejo de Hacienda, el arquitecto Sebastián de Benavente proporcionó desde Madrid las trazas y es posible que fuese también él quien recomendara a Cerezo para hacerse cargo de la pintura, aunque su nombre no aparezca en el contrato. En su actual estado de conservación, habiéndose perdido las pinturas del banco y del sagrario, consta de cinco óleos de Cerezo, dos de ellos firmados: la "Adoración de los Pastores" y la "Adoración de los Reyes" en las calles laterales del cuerpo principal y la "Asunción de la Virgen" en el ático, flanqueada por dos tablas en las que se encuentran representados "San Buenaventura" y "Santa Isabel de Hungría". Este conjunto de pinturas, el único de los pintados por Cerezo que se conserva en el lugar para el que fue concebido, es también el que más lo acerca en modelos y en técnica a Antonio de Pereda.


title: Mateo Cerezo

text: Para hacerse cargo de su pintura, Cerezo se desplazó a Valladolid en octubre de 1658. Se tienen noticias de este viaje por un suceso sangriento que lo llevó a prisión. El 29 de ese mes, el joyero Antonio de Tapia salió su fiador para librarle de la cárcel, en la que había ingresado por matar a cuchilladas a la mula que lo había conducido desde Madrid, por lo que se le reclamaban los ochocientos cincuenta reales en que había sido tasado el animal. Un día después, libre ya, otorgó poderes a procuradores para su defensa. Se desconoce en cambio el tiempo que permaneció en Valladolid. Es posible que pasase allí los últimos meses de 1658 y la mayor parte del año 1659. Una etapa en la que, fuesen cuales fuesen sus problemas con la ley, no dejó de trabajar intensamente, según se desprende del elevado número de obras que en Valladolid le atribuyó Palomino, aunque las conservadas sean únicamente, con las citadas del convento de Jesús y María, el "Cristo yacente" de la parroquia de San Lorenzo, muy estimado desde el primer momento, como demuestran las múltiples copias que de él se hicieron en fechas cercanas, y dos versiones tempranas de la "Inmaculada": la que firmada en 1659 se encontraba en la colección Mac Crohom de Madrid y la conservada en la iglesia parroquial de Cubillas de Santa Marta.


title: Mateo Cerezo

text: «Con motivo de dar una vuelta a su patria», según escribía Palomino, pasó a Burgos, lo que a falta de confirmación documental podría certificarse con la presencia de algunas pinturas tempranas de Cerezo en la provincia, como el "Cristo Varón de Dolores" de la iglesia de la Natividad de Villasandino, derivado de un conocido prototipo de Pereda, o el firmado "Bautismo de Cristo" de Castrojeriz, compositivamente afín al relieve del mismo tema esculpido por Gregorio Fernández para la capilla de los Carmelitas Descalzos de Valladolid, conservado ahora en el Museo Nacional de Escultura.


title: Mateo Cerezo

text: Mayor problema plantea en este esquema el "San Francisco de Asís y el ángel con la ampolla" del museo de la catedral de Burgos, que según la documentación pintó en 1659 o antes. El informe presentado por el fabriquero Fernando de Abarca al cabildo catedralicio en septiembre de 1660, dando cuenta de los gastos que se habían hecho en la decoración del trascoro, en el que se había trabajado entre 1656 y 1659 y para el que fray Juan Rizi había pintado seis cuadros, hacía mención también al pago de quinientos reales a «un pintor Matheo Zereço (...) POR EL [c]uadro de S[an] Françisco Que Hizo». Tratándose de una obra de estilo avanzado, en la que se evidencia el conocimiento de la más dinámica pintura madrileña del pleno barroco y el dominio del escorzo, permite replantearse el temprano estudio de la obra de Carreño por el joven Cerezo, conforme a lo afirmado por Palomino, y la precoz asimilación de su estilo.


title: Mateo Cerezo

text: Los escuetos datos proporcionados por Palomino, junto con alguna obra firmada y el acta de su matrimonio con María Fernández Campuzano el 12 de marzo de 1664 en la parroquia de San Justo y Pastor, al que no lleva «bienes ni dinero alguno», es cuanto se conoce de su biografía en estos años de intensa actividad, prematuramente interrumpidos por la grave enfermedad que le obligó a otorgar poder para testar a favor de su mujer el 26 de junio de 1666, declarándose en él vecino de Burgos y residente en Madrid e instituyendo como herederos a sus padres. Falleció tres días después, siendo enterrado en la iglesia de San Martín.


title: Mateo Cerezo

text: En 1660, año de su regreso a Madrid, aparecen firmados los suntuosos "Desposorios místicos de santa Catalina" del Museo del Prado, trabajados con pincelada fluida y colorido cálido a la manera "tizianesco-vandyckiana" de Carreño. Del mismo año, fechada y firmada en el marco superior, es una "Inmaculada Concepción" del convento de las Comendadoras de Santiago de Madrid, relacionada con Claudio Coello, y de fecha próxima, por sus semejanzas estilísticas y formales con la obra del Prado, ha de ser el "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" del Museo del Louvre, obra que ha estado tradicionalmente atribuida a Carreño de Miranda. El cuadro, que perteneció a la colección del mariscal Soult, se ha relacionado con una obra descrita por Antonio Ponz en el primitivo convento de los Agustinos Recoletos de Toledo, que podría haber sido pintada "in situ" si Cerezo viajó en estas fechas a la ciudad imperial, como parece demostrar la copia casi literal que hizo Cerezo de la "Crucifixión" del Greco ahora conservada en el Museo de Arte de Filadelfia. La copia, firmada «Matheo Zereço» (Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo), prueba en cualquier caso su sorprendente capacidad de adaptación a estilos diversos y la facilidad con que asimilaba influencias heterogéneas, con las que irá configurando un estilo propio.


title: Mateo Cerezo

text: Firmadas en 1661 se conocen otras dos obras: una segunda versión de los "Desposorios místicos de santa Catalina", de mayor tamaño que el ejemplar del Prado y técnica más pastosa, donada en el siglo XVIII a la catedral de Palencia por el arcediano Diego de Colmenares, y la "Magdalena penitente" del Rijksmuseum de Ámsterdam, una de las creaciones más populares y estimadas del pintor, figura de medio cuerpo como destinada a la devoción privada, y semidesnuda, de la que se conocen numerosas copias y réplicas, alguna de ellas autógrafa como lo es la de la antigua colección Czernin de Viena, firmada y fechada en 1664. Perdidas algunas de las obras más significativas de la madurez del pintor, la gran pintura de altar se encuentra representada en estos años por el "San Agustín" del Museo del Prado y la "Impresión de las llagas a san Francisco de Asís" de la Universidad de Wisconsin, ambas obras fechadas en 1663 y procedentes del convento de Carmelitas Descalzos de San Hermenegildo de Madrid, donde según Ceán Bermúdez se encontraban en la escalera del camarín, junto a un cuadro de "Santa Mónica" del que no se tienen otras noticias. Aunque procedentes del convento de San Francisco de Valladolid, donde los citaba Antonio Palomino como «cosa hermosísima» y peregrina, la "Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís" del Museo Lázaro Galdiano y la "Inmaculada Concepción" del ayuntamiento de San Sebastián (Museo de San Telmo), en opinión de Buendía y Pérez Pastor deberían datarse también en este momento por razones estilísticas y a falta de documentación sobre el encargo.


title: Mateo Cerezo

text: Una segunda aproximación al tema de "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" y "San Nicolás Tolentino y las ánimas del Purgatorio", pintados para los altares de los machones del Real Monasterio de Santa Isabel, resultaron destruidos en el incendio intencionado del monasterio a comienzos de la Guerra Civil Española (1936), junto con la "Visitación", también pintada por Cerezo, del ático del retablo mayor, ocupado por el gran lienzo de la "Inmaculada" de José de Ribera. La traza de los cinco altares corrió a cargo de Sebastián de Benavente, que en 1664 contrató su policromado con Toribio García, por lo que se cree que pudiera corresponder a este mismo año el encargo de las pinturas a Cerezo, aunque su conclusión se retrasó por razones económicas y es posible que a su muerte faltasen dos por pintar, de los que finalmente se harían cargo Claudio Coello y Benito Manuel Agüero. Aun cuando se conocen solo por antiguas fotografías, cabe apreciar en ellas el dinamismo de sus sabias composiciones. La comparación con el "Santo Tomás de Villanueva" del Louvre es bien elocuente de cuánto había avanzado el pintor en el curso de pocos años. En lo alto de una elevada escalinata, dispuesta en diagonal, la figura del santo se empequeñece en la versión del convento madrileño al tiempo que se magnifican los pordioseros y tullidos que a él se acercan, destacando en primer término la figura a contraluz de una madre con su hijo. En contraste, la arquitectura corintia del fondo, de acusado clasicismo, aparece intensamente iluminada y con sus fustes casi ocultos tras el elevado horizonte, jugando dinámicamente con las líneas de fuerza y la profundidad.


title: Mateo Cerezo

text: La relación con Francisco de Herrera el Mozo, cuya influencia se advierte en figuras situadas a contraluz e imágenes de angelotes, viene además atestiguada por Palomino, para quien «es fama, que ayudó a Don Francisco de Herrera en la pintura de la cúpula de Nuestra Señora de Atocha», obra desaparecida junto con el viejo convento dominico en la que estuvo ocupado en 1664, el mismo año de su boda con María Campuzano para la que contó con Herrera el Mozo como testigo.


title: Mateo Cerezo

text: De los últimos años de vida del pintor, que debieron de ser de intensa actividad, únicamente se conserva firmada y fechada con precisión en 1666 una nueva versión del tema de la Magdalena penitente, propiedad de la Hermandad del Refugio de Madrid. Como sucede con las anteriores versiones del motivo esta nueva iconografía, con la santa entregada amorosamente a la contemplación del crucifijo, obtuvo un éxito inmediato según demuestran las numerosas versiones y réplicas que de ella se hicieron, alguna quizá autógrafa. Reducidos el paisaje y los accesorios presentes en las versiones anteriores a lo esencial, también en lo formal se advierte mayor economía en la ejecución, resuelta a base de pinceladas líquidas y fluidas, y una muy reducida gama cromática, como se encuentra también en el "Ecce Homo" del Museo de Bellas Artes de Budapest que, por lo mismo, debería situarse en fecha próxima al final de su carrera.


title: Mateo Cerezo

text: Lo último que salió de sus pinceles, según Antonio Palomino, y lo que «excede toda ponderación», habría sido la "Cena de Emaús" pintada para el refectorio del Convento de los Agustinos Recoletos de Madrid,  El cuadro, al parecer, abandonó el convento con la desamortización de José Bonaparte, pues en 1811 el Diario de Madrid se refería a él ya en pasado, al anunciar la venta de la estampa grabada por José del Castillo en 1778 del cuadro «que se encontraba en el Refectorio del extinguido convento de PP. Recoletos, el qual puede haber padecido, y para su restauración será muy útil tener presente dicha estampa». En la actualidad desaparecido y conocido únicamente gracias a la estampa de José del Castillo, se sabe que todavía en 1932 era propiedad de los marqueses de Goicoerrotea, que en dicho año lo vendieron por cincuenta mil pesetas, perdiéndose luego toda noticia de su paradero.


title: Mateo Cerezo

text: Como obras expuestas al público citaba Antonio Palomino en primer lugar los dos altares de la iglesia de Santa Isabel de Madrid dedicados a "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" y "San Nicolás de Tolentino sacando la almas del Purgatorio", con el óleo de la "Visitación" del ático del retablo mayor, «todos cosa verdaderamente soberana, y que llega a lo sumo de los primores del arte, así en el dibujo como en el colorido». Perdidas las tres, la misma suerte han corrido las restantes obras citadas por el biógrafo cordobés como destinadas a la exposición pública: un "San Miguel" que se encontraba en el desaparecido convento de los Agonizantes, un "Crucificado" en la capilla de Nuestra Señora de la Soledad, en el convento de la Victoria, y una "Inmaculada" en la sala capitular de la Cartuja de El Paular, para la que también pintó en la puerta de un sagrario el «misterio del Apocalipsis, cap. 12». De las obras citadas por Ceán Bermúdez fuera de Madrid, aparte de las pintadas para Valladolid y Burgos, se ha perdido la «Inmaculada Concepción en su retablo» que guardaba la catedral de Málaga y la "Magdalena de cuerpo entero" de la catedral de Badajoz, en mal estado de conservación, podría no ser de Cerezo.


title: Mateo Cerezo

text: La "Entrada de Jesús en Jerusalén" del Palacio Real de Madrid (Patrimonio Nacional) atendiendo a su tamaño (149 x 270 cm), podría haberse destinado también a la exposición pública en alguna iglesia o convento, aunque no se tienen noticias de su procedencia anteriores a su adquisición por Isabel II al financiero marqués de Salamanca. La mujer con el niño en el primer plano a la derecha aparece repetida en posición invertida y sin el niño en el perdido lienzo de la "Cena de Emáus" del refectorio del Convento de los Agustinos Recoletos, obra avanzada en la producción de Cerezo, con el que guarda semejanza igualmente en la nerviosa gesticulación de algunas de sus figuras. El colorido veneciano con entonación dorada es también propio de los últimos años del pintor, cercano en técnica a obras como la "Impresión de las llagas a San Francisco de Asís" del Museo del Prado.


title: Mateo Cerezo

text: La reiteración de los temas franciscanos en la producción de Cerezo, con el "San Francisco de Asís y el ángel con la ampolla" de la Catedral de Burgos como punto de partida, indican una relación continuada con los conventos franciscanos. El retablo, parcialmente conservado, de las franciscanas de Jesús y María de Valladolid, obra temprana, podría explicar el encargo posterior para el convento de San Francisco de la misma localidad de una "Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís" en figuras de tamaño natural, citado por Palomino en la capilla mayor de su iglesia. Identificado con el lienzo de igual asunto conservado en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid tras ser adquirido por el marqués de Salamanca, probablemente en París donde lo citaba Frederic Quilliet en 1816, Palomino y luego Antonio Ponz lo describieron elogiosamente como una de las obras de mayor mérito del pintor: Aun cuando no fuese destinado a un convento franciscano sino al de los carmelitas descalzos de San Hermengildo de Madrid, la "Impresión de las llagas a san Francisco de Asís" del museo de la Universidad de Wisconsin, fechada en 1663, es otra característica aproximación de Cerezo a la espiritualidad mística del santo de Asís compatible con un tratamiento naturalista del hábito de burda tela, inspirado quizá en una composición de Rubens.


title: Mateo Cerezo

text: Cuenta Palomino que con poco más de veinte años dejó el taller de Carreño para «adquirir grandes créditos con las maravillosas obras que hacía, así de Concepciones, como de otros asuntos devotos para personas particulares». Con destino a la devoción privada o a su exposición pública en altares se conocen, en efecto, varias Inmaculadas pintadas por Cerezo conforme al tipo apoteósico creado por José Antolínez a partir de los modelos de Rubens y José de Ribera, y confundidas en ocasiones con el tema de la Asunción que abordó ya en 1659, en la pintura del ático del retablo del Convento de Jesús y María de Valladolid. Del mismo año es la firmada "Inmaculada" de la colección Mac Crohom de Madrid, todavía muy estática y con peana de querubines reducida, composición que se repite en el muy dañado ejemplar de la parroquial de Cubillas de Santa Marta en la provincia de Valladolid. La Constitución Apostólica "Sollicitudo omnium ecclesiarum" dictada por el papa Alejandro VII el 8 de diciembre de 1661, en la que proclamaba la antigüedad de la pía creencia en la Inmaculada Concepción, admitía su fiesta, y afirmaba que ya pocos católicos la rechazaban, acogida en España con regocijo, pudo influir en la multiplicación de los encargos en fechas posteriores. Las nuevas versiones, entre ellas la de la sala capitular del Convento de las Comendadoras de Santiago de Madrid, la del Hospital de la Venerable Orden Tercera en guirnalda de flores o la del Museo San Telmo de San Sebastián, agilizan la composición, formando con la figura de la Virgen, inscrita en un óvalo de luz, una suave diagonal, con la rodilla hincada en la base de nubes y el manto agitado por el viento.


title: Mateo Cerezo

text: Otros temas repetidos en la producción del pintor, en composiciones de pequeño o mediano formato apto para la devoción privada, son los del "Ecce Homo" y la Magdalena en figuras de medio cuerpo. Cerezo abordó el tema del "Ecce Homo" —y el tipo iconográficamente cercano del "Varón de dolores"— en no menos de seis ocasiones diversas. Derivado del tipo creado por Tiziano, combinado con el modelo del Cristo abrazado a la cruz de Antonio de Pereda —copiado por Cerezo en la parroquial de Villasandino—, el "Varón de dolores" de la colección Orriols de Barcelona, mostrando las heridas dejadas por los clavos en las manos, modelado con trazos vigorosos y matizadas las carnaciones con suaves veladuras, evidencia también el conocimiento de la obra del Greco. Al tipo más tradicional del "Ecce Homo" responden el de la antigua colección Arenzana de Madrid, con la cabeza elevada y la mirada dirigida al cielo, el que estuvo en la colección Simonsen de São Paulo, con gesto doliente y los grandes ojos acuosos, al borde de las lágrimas, y el más intimista del Museo de Bellas Artes de Budapest, pintado probablemente en el último año de su carrera a la vez que la Magdalena de la Hermandad del Refugio de Madrid con la que comparte la simplificación de las formas y la pincelada ligera, con la sabia armonización del color dentro de una reducida paleta de rojos, blancos y grises.


title: Mateo Cerezo

text: Del motivo de la Magdalena penitente en figura de medio cuerpo creó tres modelos de los que se hicieron múltiples copias. El primero, el del Rijksmuseum de Ámsterdam, firmado y fechado en 1661, presenta a la santa gesticulante ante el crucifijo. Con descuido, la camisa de rica tela cae escurriendo el hombro y deja desnudo el pecho. La calavera y las disciplinas ponen el contrapunto ascético a la sensual figura femenina de raíz tizianesca. Un segundo prototipo, del que existen al menos dos ejemplares autógrafos en colecciones privadas, acentúa el ascetismo al otorgar más relieve a las cadenas de disciplinante y al crucifijo —reposado sobre algunos libros— objeto de su meditación sobre el que se inclina la santa, dando lugar así a la formación de una diagonal en torno a la que se articula la composición, a la vez que elimina todo resto de sensualidad, al vestir a la santa con tosca ropa negra apenas distinguible del cielo envuelto en penumbra. La diagonal, acentuada al prolongarse en la disposición del crucifijo, sobre el que la santa se inclina amorosa, es también la línea dominante en el tercer modelo, el de la Hermandad del Refugio de Madrid. Sin recurrir, como había hecho en la primera versión, a la sensualidad que se desprende de la pecadora arrepentida, descuidadamente vestida por resultarle superfluas sus antiguas ricas galas de las que se desnuda para vestir tosco sayal, realza en su última aproximación al tema la belleza de la mujer por la vía mística, como sublimación y superación de la vía ascética.


title: Mateo Cerezo

text: Entre esas obras devotas pintadas para particulares mencionaba también Palomino  Una obra de estas características, con firma autógrafa, apareció en 2011 en el mercado de arte londinense procedente de una colección privada belga, y tanto por la sabia composición de los elementos que conforman su infrecuente iconografía como por el tratamiento de las luces se justifican los elogios del tratadista cordobés. A base de vibrantes y empastados toques de pincel, Cerezo enfatiza la iluminación sobrenatural y el vigoroso movimiento de Dios Padre, que sobrevuela en poderosa diagonal a la Virgen con el Niño. La figura de san José, de espaldas, como los ángeles portadores de la cruz, se recorta a contraluz de forma que recuerda modelos de Herrera el Mozo.


title: Mateo Cerezo

text: De acuerdo con Palomino, la pintura no ilustra un pasaje evangélico concreto sino un concepto teológico, el del "Verbo encarnado con los presagios de la Pasión", tomado del Evangelio de Juan 3,16: «Porque tanto ha amado Dios al mundo, que le ha dado a su Hijo Unigénito, para que quien crea en Él no muera, sino que tenga vida eterna». Los versículos siguientes del mismo Evangelio podrían explicar el impactante empleo de la luz que hace Cerezo, con tres fuentes de luz irradiando de cada una de las tres personas de la Trinidad: «La causa de la condenación consiste en que la luz vino al mundo, y los hombres prefirieron las tinieblas a la luz [...] Pero el que obra la verdad, va a la luz, para que se vean sus obras, que están hechas en Dios» (Juan, 3, 19-21).


title: Mateo Cerezo

text: De infrecuente iconografía y estudiada composición es también el "Juicio de un alma" del Museo del Prado, en el que ingresó procedente del Museo de la Trinidad aunque se desconoce su destino original y el motivo de su encargo. Cercano en técnica y color a Carreño y atribuido a Cabezalero tras ingresar en el Prado, la composición se organiza en torno a dos diagonales cortadas en aspa, con el alma, representada como un joven desnudo en actitud suplicante, y Cristo juez sobre él, en trono de querubines, ocupando el centro de la composición. A la derecha de Cristo, como mediadora, su Madre, que viste el hábito del Carmelo, y debajo, a los lados del joven, los santos Francisco de Asís, presentando un pan y Domingo de Guzmán, mostrando el rosario, al tiempo que cada uno de ellos señala a la figuración del alma, que gracias a la fe —significada en el rosario— y las obras —el pan—, con la mediación de María y la intercesión de los santos, puede esperar una sentencia favorable.


title: Mateo Cerezo

text: De la dedicación de Mateo Cerezo a los bodegones se tenía noticia por Antonio Palomino, quien ensalzaba sus "bodegoncillos" pintados «con tan superior excelencia, que ningunos le aventajaron, si es que le igualaron algunos; aunque sean los de Andrés de Leito, que en esta Corte los hizo excelentes». El gusto por las naturalezas muertas, heredado posiblemente de su padre, se puede advertir también en detalles decorativos de algunas de sus pinturas religiosas, como el cestillo desbordante de frutas que aparece a los pies de la santa en los "Desposorios místicos de santa Catalina" del Museo del Prado y de la catedral de Palencia; o, en otro orden, más propio del género "vanitas", en los libros abiertos, calaveras y lirios que acompañan los éxtasis y visiones de san Francisco de Asís en sus diversas versiones de la catedral de Burgos, de la colección del marqués de Martorell o del Museo Lázaro Galdiano.