title: Cultura de Inglaterra

text: El arte inglés estuvo dominado por artistas extranjeros durante gran parte del Renacimiento, pero en el siglo surgió una tradición local muy admirada. En la pintura inglesa predomina el paisajismo, como se puede ver en la obra de J.M.W. Turner y John Constable. También es importante el retratismo en artistas como Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds.


title: Cultura de Inglaterra

text: El satirista pictórico William Hogarth fue pionero en el arte secuencial occidental, y las ilustraciones políticas de este estilo se refieren a las llamadas, ""hogarthianas"". Siguiendo el trabajo de Hogarth, las caricaturas políticas se desarrollaron en Inglaterra en la última parte del siglo bajo la dirección de James Gillray. Considerado como uno de los dos caricaturistas más influyentes (el otro es Hogarth), Gillray, es conocido como el padre del dibujo animado político, con su trabajo satírico que llama la atención de Jorge III (rey), de los primeros ministros y de varios generales.


title: Cultura de Inglaterra

text: El arte visual inglés ha ido evolucionando durante varios siglos a los recientes movimientos artísticos, tales como el "brit art", que abarca una variedad de diferentes tipos de arte —pintura, fotografía, escultura y performance—.


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text: Es así como el pop art británico tiene sus raíces en el que surgió en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres en 1952. Nikolaus Pevsner intentó crear una definición en su libro publicado en 1956, ""The Englishness of English Art"."


title: Cultura de Inglaterra

text: El idioma inglés proviene de las lenguas germánicas occidentales. La lengua inglesa moderna se desarrolló del inglés medio, (forma de expresar la lengua por el pueblo inglés entre los siglos a ). El inglés medio estuvo influenciado por el idioma normando, el francés antiguo, y el latín. En el período del inglés medio, el latín era el idioma propio de la administración, y la nobleza hablaba francés normando. El inglés medio se derivó del inglés antiguo del período anglosajón; en el norte y el este de Inglaterra, la lengua de los colonos daneses influyó en el idioma, un hecho aún evidente en los dialectos del norte de Inglaterra. Durante la historia, el inglés moderno ha extraído extensivamente vocablos del vocabulario de otros idiomas, por ejemplo, francés, latín, griego, holandés y en menor medida, de muchos otros.


title: Cultura de Inglaterra

text: En algún momento de la historia, existieron dialectos diferentes del inglés moderno en Inglaterra, pero muchos de estos dialectos ya no son de uso común, ya que el inglés estándar se ha generalizado a través de la educación, los medios de comunicación y las presiones socioeconómicas.


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text: El idioma córnico, es una lengua céltica, es una de los tres idiomas britónicos existentes; su uso se ha revivido en Cornualles. Históricamente, otra lengua celta britónica fue el cúmbrico, hablado en Cumbria, en el noroeste de Inglaterra, pero murió hacia finales del siglo , aunque los rasgos de la lengua se pueden encontrar todavía en el dialecto de Cumbria. El inglés moderno temprano comenzó a finales del siglo con la introducción de la imprenta en Londres y el gran desplazamiento vocálico. A través de la influencia mundial del Imperio británico, el inglés se extendió por todo el mundo desde el siglo hasta mediados del siglo . A través de los periódicos, los libros, el telégrafo, el teléfono, los registros fonográficos, la radio, la televisión por satélite, los organismos de radiodifusión (como la BBC) e Internet, así como el surgimiento de los Estados Unidos como superpotencia global después de la Segunda Guerra Mundial, el inglés se ha convertido en la lengua internacional del negocio, la ciencia, la comunicación, los deportes, la aviación y la diplomacia.


title: Cultura de Inglaterra

text: El derecho inglés es el sistema jurídico de Inglaterra y Gales. Gracias al Imperio británico, se ha exportado a través del mundo: es la base de la jurisprudencia del "derecho anglosajón". El jurista, juez y político inglés del siglo , William Blackstone, conocido por su obra seminal," "Comentarios sobre las leyes de Inglaterra"", contiene la siguiente formulación: "es mejor que diez personas culpables escapen que un inocente sufra", un principio que postula que el gobierno y los tribunales deben errar por el lado de la inocencia, que se ha mantenido constante. William Garrow introdujo el sistema de tribunales acusatorios en la ley común. Él acuñó la frase "presunto inocente hasta que se demuestre su culpabilidad", insistiendo en que los acusadores de los acusados y su evidencia tenían que ser probados a fondo en la corte.


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text: Los principales documentos constitucionales son, La Carta Magna (con la fundación del "gran escrito" habeas corpus - "salvaguardar la libertad individual contra la acción estatal arbitraria"), la Declaración de Derechos de 1689 (una disposición que otorga libertad de expresión en el Parlamento), Petición de Derecho, Acta de habeas corpus de 1679 y los Actas del Parlamento de 1911 y 1949. El jurista Albert Venn Dicey escribió que los habeas corpus británicos "no declaran ningún tipo de principio y no definen los derechos, sino que son para fines prácticos dignos de cien artículos constitucionales que garantizan la libertad individual". Un fuerte defensor de la "constitución no escrita", Dicey declaró que los derechos ingleses estaban incorporados en el derecho común inglés, en las instituciones y en las costumbres de la nación.


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text: La literatura inglesa se inicia en el siglo V con la literatura anglosajona, que fue escrita en inglés antiguo, con el poema épico "Beowulf" como su obra literaria más representativa. Durante muchos años, el latín y el francés fueron las lenguas literarias preferidas de Inglaterra, pero en la época medieval hubo un florecimiento de la literatura en inglés medio, con Geoffrey Chaucer como escritor más famoso de este período.


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text: La era isabelina es considerada la edad de oro de la literatura inglesa, con una gran producción literaria en idioma inglés y el florecimiento de la poesía y el teatro isabelino. El dramaturgo, poeta y actor William Shakespeare es considerado el poeta nacional inglés y el escritor más importante en lengua inglesa. Escritores importantes del período son John Milton, Daniel Defoe, Francis Bacon, John Webster y Christopher Marlowe, entre muchos otros. Hay un período importante de producción literaria conocido como literatura de la Restauración inglesa que se desarrolla entre 1660 y 1689.


title: Cultura de Inglaterra

text: Con el advenimiento del Imperio Británico, hubo una gran expansión del inglés como lengua mundial, creándose así una literatura en este idioma en todas partes del mundo. Caben a destacar escritores asociados con Inglaterra tales como Shakespeare, Jane Austen, Alfred Tennyson, Rudyard Kipling, Arnold Bennett, Rupert Brooke, Lewis Carroll, Charles Dickens, Thomas Hardy, A. E. Housman, H. G. Wells, Agatha Christie, George Orwell, Virginia Woolf, J. R. R. Tolkien, Philip Pullman, Douglas Adams, Terry Pratchett y J. K. Rowling, entre una gran cantidad de escritores. La lengua inglesa es el idioma con mayor número de galardonados del Premio Nobel de Literatura, con 27. Entre los escritores nacidos en Inglaterra que han ganado dicho premio, se cuentan John Galsworthy, William Golding, Winston Churchill y Harold Pinter.


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text: En Inglaterra, son populares los grandes festivales de música al aire libre, como Glastonbury, V Festival, y los Festivales de Reading y de Leeds. Inglaterra estuvo a la vanguardia del movimiento rave ilegal, a partir de los años 1980, que condujo al nacimiento de una cultura paneuropea conocida como "teknivals", reflejada en los festivales al aire libre, y en el viaje como estilo de vida. La casa de la ópera más prominente en Inglaterra es la Royal Opera House en Covent Garden. Los Proms, una temporada de conciertos de música clásica orquestal celebrada en el Royal Albert Hall, es un importante evento cultural que se celebra anualmente. El Royal Ballet es una de las principales compañías de ballet clásico del mundo, su reputación se basa en dos figuras prominentes de la danza del siglo , la bailarina Margot Fonteyn y el coreógrafo Frederick Ashton.


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text: Caben a destacar representantes del teatrillo playero de títeres de cachiporra, tales como Punch y Judy que hicieron su primera aparición en Covent Garden, Londres, en 1662. Considerados como iconos culturales británicos, aparecieron en un período significativo en la historia británica, la de la Restauración inglesa, herederos del «pulcinella» italiano y el «polichinelle» francés, con su origen en la familia de títeres de la commedia dell'arte. El argumento, en las farsas que protagoniza Punch, suele representar las aventuras y desventuras de un personaje simple, pobre y atrevido que, sin atender a códigos de honor, lucha contra poderosos y explotadores, convirtiéndose así en héroe de un público popular en general e infantil en particular. Entre sus grandes hazañas –que solo a un títere se le permitirían– están ahorcar a un policía, montar en cocodrilo o aporrear a todo el mundo. Violento a la par que simpático y elemental, artífice de los asesinatos más grotescos y esperpénticos que se puedan imaginar, su representación estuvo prohibida en varias etapas de la historia inglesa.


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text: El circo es una forma tradicional de entretenimiento en el Reino Unido. El Circo de Chipperfield se remonta a más de 300 años en Gran Bretaña, por lo que es una de las dinastías de circo familiares más antiguas. Philip Astley es considerado como el padre del circo moderno. Después de su invención del anillo del circo en 1768, el anfiteatro de Astley se abrió en Londres en 1773. Como maestro ecuestre, Astley tenía una habilidad para la cabalgata, añadió vasijas, corredores de cuerda, malabaristas, perros de ejecución y un payaso para llenar el tiempo entre sus propias demostraciones, es así como nació el circo moderno. El Circo Real de Hughes era popular en Londres en 1780. El Circo Real de Pablo Fanque, destaca entre los circos más populares de la Inglaterra victoriana, que mostró a William Kite, y también inspiró a John Lennon a escribir "Being for the Benefit of Mr. Kite!", en el álbum de The Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Sin olvidar que Joseph Grimaldi, es el más célebre de los payasos de Inglaterra, es considerado el padre del clowning moderno.


title: Cultura de Inglaterra

text: En Inglaterra, se conoce como pantomima a un subgénero dramático de la comedia musical, diseñado para el entretenimiento de la familia. Se realiza en teatros en todo el Reino Unido durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. El arte se originó en el siglo con John Weaver, un maestro de baile y coreógrafo en el Teatro Drury Lane en Londres. La Inglaterra del siglo adquirió su forma actual, que incluye canciones, comedia y baile, empleando actores de cruce de género, combinando humor tópico con una historia libremente basada en un conocido cuento de hadas. Es una forma participativa de teatro, en la que el público canta partes de la música y grita frases a los intérpretes, como ""está detrás de ti"".


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text: El "music hall" es un tipo de entretenimiento teatral británico, popular desde la época victoriana temprana, conocida a mediados del siglo . El precursor de los espectáculos de variedades de hoy, el music hall involucró una mezcla de canciones populares, comedia, actos de especialidad y diversidad de entretenimiento. Los artistas británicos que perfeccionaron sus habilidades en la pantomima y los bocetos del music hall son, Charlie Chaplin, Stan Laurel, George Formby, Jr., Gracie Fields, Dan Leno, Gertrude Lawrence y Harry Champion. El comediante y empresario de teatro británico Fred Karno desarrolló una forma de comedia sin diálogo en los años 1890, y Chaplin y Laurel estaban entre los comediantes del music hall que trabajaron para él.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra tiene una larga y rica historia musical. El Reino Unido, como la mayoría de los países europeos, ha experimentado un renacimiento de sus raíces en la última mitad del siglo . La música inglesa ha sido en parte instrumento y en parte protagonista de este fenómeno, que alcanzó su punto máximo a finales de los años 1960 y hasta los años 1970.


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text: Los logros de la tradición coral anglicana, se deben a compositores del siglo como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd que tendieron a opacar la composición instrumental. Las innovaciones semi-operísticas de Henry Purcell no llevaron a una tradición operística nativa, pero Georg Friedrich Händel encontró patrocinadores reales e importantes, sin olvidarse de un entusiasta apoyo del público inglés. La gran recepción del público a compositores musicales no ingleses como Haydn, a menudo contrastaba con la falta de reconocimiento para el talento local. Sin embargo, la aparición de figuras tales como Edward Elgar y Arthur Sullivan en el siglo aportó una nueva vitalidad en la música inglesa. En el siglo , Benjamin Britten y Michael Tippett destacaron como compositores de ópera reconocidos internacionalmente. Ralph Vaughan Williams y otros músicos compilaron canciones de música folk pueblerina y las adaptaron como música de concierto. Cecil Sharp fue una figura principal en el renacimiento de la música folk inglesa.


title: Cultura de Inglaterra

text: En la década de los 1960, surgieron en Inglaterra diversos músicos, cantantes y agrupaciones musicales cuyos trabajos vinieron a dar forma a muchos movimientos musicales, en especial el rock y el pop. En 1962, The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) se convirtieron en el grupo musical más popular de todo el mundo. Más tarde, se popularizaron músicos y conjuntos ingleses como The Rolling Stones, Black Sabbath, Elton John, Depeche Mode, David Bowie, The Who, Queen, Pink Floyd, Iron Maiden, The Police, Sting, Deep Purple, Led Zeppelin, The Kinks, Cream, Eric Clapton, Jeff Beck, Def Leppard, Genesis, Phil Collins, Peter Gabriel, Sex Pistols, The Clash, The Jam, Rod Stewart, E.L.O., Dire Straits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Erasure, Duran Duran, Culture Club, Pet Shop Boys, Take That y Spice Girls.


title: Cultura de Inglaterra

text: Algunos de los artistas contemporáneos principales (que se suman a los activos mencionados anteriormente) son Coldplay, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Blur, Oasis, Radiohead, Amy Winehouse y Robbie Williams. También se cuenta a One Direction, Little Mix, Ed Sheeran, Keane, Placebo, Max and Harvey Mills, The Coral, Gorillaz, Muse, Lily Allen, Jessie J, Bring Me The Horizon, The Vamps, Jake Bugg y Birdy.


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text: Inglaterra (y el Reino Unido en su conjunto) ha tenido una influencia considerable en la historia del cine, gracias a algunos de los mejores actores, directores e imágenes en movimiento de todos los tiempos, incluyendo a figuras como Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, David Lean, Laurence Olivier, Vivien Leigh, John Gielgud, Peter Sellers, Julie Andrews, Michael Caine, Gary Oldman, Helen Mirren, Kate Winslet y Daniel Day-Lewis. Hitchcock y Lean se encuentran entre los más aclamados por la crítica de todos los tiempos. El primer thriller de Hitchcock, "" (1926), ayudó a formar el género del thriller en el cine, mientras que su película de 1929, "Blackmail", a menudo es considerada como el primer largometraje de sonido británico.


title: Cultura de Inglaterra

text: En cuanto a los principales estudios de cine en Inglaterra destacan, Pinewood, Elstree y Shepperton. Algunas de las películas más exitosas comercialmente de todos los tiempos se han producido en Inglaterra, incluyendo dos de las franquicias de películas de mayor recaudación (Harry Potter y James Bond). Ealing Studios (Londres), es el estudio de cine de trabajo continuo más antiguo del mundo. Famosa por la grabación de muchas bandas sonoras de películas cinematográficas, la Orquesta Sinfónica de Londres realizó por primera vez música para cine en 1935.


title: Cultura de Inglaterra

text: Los productores ingleses también participan en coproducciones internacionales y los actores ingleses, directores y miembros de la banda también aparecen regularmente en las películas de Hollywood. Ridley Scott se encuentra dentro de un grupo de cineastas ingleses, incluyendo a Tony Scott, Alan Parker, Hugh Hudson y Adrian Lyne, que emergieron de hacer anuncios publicitarios para la televisión británica de los años 70. El consejo cinematográfico del Reino Unido clasificó a David Yates, Christopher Nolan, Mike Newell, Ridley Scott y Paul Greengrass como los cinco directores ingleses más exitosos comercialmente desde 2001. Otros directores contemporáneos de Inglaterra son Sam Mendes, Guy Ritchie y Steve McQueen. Entre los actores actuales famosos se pueden mencionar a Tom Hardy, Daniel Craig, Benedict Cumberbatch, Emma Watson y Andy Serkis. Muchas películas exitosas de Hollywood se han basado en personas inglesas, historias o eventos. El "ciclo inglés" de las películas animadas de Disney incluye a "Alicia en el país de las maravillas, El caldero mágico, El libro de la selva, Robin Hood" y "Winnie Pooh".


title: Cultura de Inglaterra

text: Las comidas tradicionales de Inglaterra comprenden diversos platos a base de carne, verduras, pan, queso, pasteles, caldos y pescado. En Inglaterra se producen diversos tipos de panes (baps, barm cakes, bread cakes, stottie cake, pan de cottage, pan de centeno, pan de jengibre) y una gran variedad de quesos producidos a base de leche de vaca, de cabra y de oveja (Cheddar, Cheshire, Sage Derby, Lancashire Cheese, Red Leicester, Double Gloucester, Wensleydale, Stilton, Cornish). Existen varios platos a base de pescado, como el "kipper", el "fish and chips" y el "kedgeree". Los ingleses también suelen acompañar una pinta de "stout" con mariscos, que son populares en los "pubs".


title: Cultura de Inglaterra

text: El consumo de tartas, pudin y pasteles, tiene su raíz en la Edad Media. Estos platillos son considerados como pilares fundamentales de la cocina inglesa. Los rellenos tradicionales para las tartas calientes incluyen pollo y champiñones, carne con cerveza, carne picada y cebolla, y cordero o carne acompañado de papas. También existen diversos tipos de tartas frías, como el pastel de puerco. Las salchichas inglesas se hacen generalmente de res o cerdo. Un plato popular a base de salchichas es el "bangers and mashé" donde estas se combinan con puré de patatas. Al igual que en otros países del norte de Europa, en Inglaterra se suelen consumir y conservar alimentos en forma de salados, ahumados, encurtidos y conservas. Entre los condimentos, destacan el chutney, el Branston Pickle, piccalilli, cebollas encurtidas, pepinillos y la salsa Worcestershire.


title: Cultura de Inglaterra

text: La palabra sándwich proviene del noble inglés John Montagu, IV conde de Sandwich, a quien le gustaba comer de esta forma porque así podía jugar a las cartas mientras comía, sin ensuciarse los dedos. Los sándwiches rellenos de condimentos encurtidos y "Gentleman's Relish" son distintivos de Inglaterra. Otros platos como el desayuno completo inglés, el "sunday roast" y el pudín de "steak and kidney" también son típicos ingleses.


title: Cultura de Inglaterra

text: El té y la cerveza son bebidas típicas y bastante icónicas de Inglaterra, particularmente la primera. Tradicionalmente, para la clase alta, la hora del té es una comida separada, a diferencia del té de la tarde, que se realiza en los estratos bajos y medios de la sociedad inglesa. La sidra es producida al oeste del país, y no obstante, en el sur de Inglaterra se ha visto la reintroducción de viñas que producen la calidad alta de vino blanco en una balanza comparativamente pequeña.


title: Cultura de Inglaterra

text: El "roast beef" es un plato tradicionalmente asociado con Inglaterra, el cual se hizo famoso por la balada patriótica de Henry Fielding ""The Roast Beef of Old England"", y la pintura de William Hogarth del mismo nombre. De hecho, desde el siglo la frase ""les rosbifs"" ha sido un apodo popular que utilizan los franceses para referirse a los ingleses.


title: Cultura de Inglaterra

text: En la actualidad, ha surgido un nuevo estilo de cocina llamado Modern British, el cual combina los ingredientes británicos tradicionales con las influencias culinarias de otras naciones.


title: Cultura de Inglaterra

text: El folclor inglés se ha ido desarrollando a lo largo de muchos siglos, debido a la sucesiva existencia de diversos pueblos que han ocupado el territorio, como los celtas, los romanos, los anglosajones y los normandos. Aunque algunos de los personajes e historias están presentes en toda Inglaterra, la mayoría pertenecen a regiones específicas. Dentro del folclor inglés, se incluyen seres mitológicos como los pixies, gigantes, dragones, elfos, troles, goblins y enanos.


title: Cultura de Inglaterra

text: Entre las leyendas folclóricas de Inglaterra más antiguas y arraigadas, destacan las leyendas del Rey Arturo y los personajes asociados a la Materia de Bretaña: la reina Ginebra, sir Lancelot, los Caballeros de la Mesa Redonda, y el mago Merlín, así como las historias de Camelot, la espada Excalibur y la búsqueda del Santo Grial. Estas historias se reúnen dentro de la "Historia Regum Britanniae" de Geoffrey de Monmouth. Otra figura destacada de la tradición británica es Coel Hen, un semilegendario rey de las tribus británicas del norte de Inglaterra y sur de Escocia que gobernó entre el y el .


title: Cultura de Inglaterra

text: Algunos de los personajes más populares del folclor inglés están basadas en personajes semihistóricos reales, cuya leyenda ha sido transmitida a lo largo de varios siglos. El más conocido quizás sea Robin Hood y sus alegres forajidos del bosque de Sherwood, que combatieron al sheriff de Nottingham en tiempos del reinado de Ricardo Corazón de León; otro personaje famoso es Lady Godiva, de quien se decía que se había paseado desnuda a caballo por Coventry; Hereward el Proscrito fue una heroica figura inglesa que resistió a la invasión normanda; y la Madre Shipton pasó a la historia como el arquetipo de bruja inglesa. Es muy recurrente el uso del personaje del noble o caballero bandido, como Dick Turpin o el mismo Robin Hood. En Inglaterra son famosas las leyendas de fantasmas, como los fantasmas del Castillo de Chillingham, los fantasmas de la Torre de Londres, o Herne el Cazador, un fantasma ecuestre asociado con el bosque de Windsor y el Great Park del Castillo de Windsor. Otras figuras legendarias que se han vuelto famosas a nivel mundial surgieron en el Londres en la época victoriana, cuyas historias han sido romantizadas en la actualidad. Entre ellos se pueden mencionar Sweeney Todd, el peluquero asesino de Fleet Street, y el asesino en serie Jack el Destripador. Muy representativo de Inglaterra es el gremlin, una criatura traviesa que sabotea los aviones, y que es parte del folclor de la Real Fuerza Aérea británica, cuya leyenda surge en los años 1920. Entre los mitos urbanos contemporáneos y criaturas de criptozoología se puede mencionar a la Bestia de Bodmin Moor.


title: Cultura de Inglaterra

text: Otra figura icónica de Inglaterra es el pirata. Publicado en 1724, la "Historia general de los piratas", por el capitán Charles Johnson, proporcionó el relato estándar de la vida de muchos piratas en la Edad de Oro. Muchos famosos piratas ingleses de la Edad de Oro procedían de West Country, en la costa suroeste de Inglaterra. La figura del pirata influyó en la literatura inglesa, con personajes en las obras de Robert Louis Stevenson (Long John Silver), Daniel Defoe (Davy Jones) y J. M. Barrie (el capitán Garfio) que ayudaron a definir el arquetipo. Entre los piratas ingleses históricos más famosos se pueden mencionar Henry Morgan, Barbanegra, Calico Jack, Francis Drake y sir Walter Raleigh.


title: Cultura de Inglaterra

text: Entre las celebraciones y danzas folclóricas nacionales y regionales, destacan la danza Morris, el baile de las cintas, diversas danzas de las espadas locales como la del Nordeste de Inglaterra o la de Yorkshire, la danza de los cuernos en Abbots Bromley, obras de teatro callejero con máscaras (por ejemplo, la leyenda de San Jorge y el dragón), la danza de patear botellas en Leicestershire, y el festival del queso rodante en Cooper's Hill, Brockworth, festivales que recuerdan la bucólica Alegre Inglaterra campesina y rural. Otra festividad importante se celebra el 5 de noviembre, fecha en la que los ingleses hacen hogueras, fuegos artificiales, y comen manzanas de caramelo, para celebrar o conmemorar la frustración de la Trama de Pólvora tramada por Guy Fawkes. Esta celebración se convirtió en un evento anual después de la Ley de Acción de Gracias de 1606. El personaje de Guy Fawkes ha pasado a formar parte de la cultura contemporánea gracias a obras como la novela gráfica V de Vendetta del escritor inglés Alan Moore. Actualmente, la máscara de Guy Fawkes es un emblema para grupos de protesta anti-establishment.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra no posee un traje típico nacional, aunque existen algunas vestimentas tradicionales como las de los "Reyes Pearly y Queen", una organización caritativa de Londres. Los bailarines de la danza Morris también cuentan con una vestimenta especial para la actividad. También se consideran típicos de Inglaterra los uniformes de la Guardia Real y el de los alabarderos de la Torre de Londres.


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text: El patrimonio histórico de Inglaterra abarca un gran número de monumentos históricos y sitios arqueológicos. De los 31 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO ubicados en el Reino Unido, 17 se encuentran en Inglaterra, incluidos los conjuntos megalíticos de Stonehenge, ubicados en el condado inglés de Wiltshire. Dentro del patrimonio nacional de Inglaterra también se encuentra una numerosa cantidad de ruinas y túmulos megalíticos, fuertes y ruinas romanas, castillos medievales, edificios religiosos como abadías, catedrales, prioratos y capillas, mansiones fortificadas, casas de campo y jardines.


title: Cultura de Inglaterra

text: En el Reino Unido es costumbre colocar placas azules en diversos sitios históricos, como una forma de conmemorar un vínculo entre ese sitio y un personaje histórico o un acontecimiento importante. Las placas azules son el marcador histórico más antiguo del mundo. El esquema fue una creación del político William Ewart en 1863 y se inició en 1866. Fue establecido formalmente por la sociedad de las artes en 1867, y desde 1986 lo opera el English Heritage.


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text: La primera placa fue revelada en 1867 para conmemorar el lugar de nacimiento de Lord Byron. Está ubicada en el número 24 de calle de Holles, Cavendish, Londres. Entre otros ejemplos de placas azules que conmemoran eventos están la primera demostración de la televisión realizada por John Logie Baird en el número 22 de Frith Street, Westminster, W1, Londres, y la primera milla ejecutada en menos de 4 minutos por Roger Bannister, el 6 de mayo de 1954, en la Iffley Road de la Universidad de Oxford.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra ha sido la cuna de numerosos filósofos muy importantes que han contribuido al desarrollo de corrientes filosóficas como el liberalismo, el utilitarismo, el librepensamiento, el pensamiento ilustrado, el empirismo, la filosofía política y la filosofía analítica. Las ideas de estos pensadores han ejercido influencia en hechos históricos trascendentales como la Ilustración, la Revolución Francesa, la Declaración de los Derechos Humanos y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.


title: Cultura de Inglaterra

text: Entre los principales filósofos ingleses, pueden mencionarse: La Iglesia Anglicana de Inglaterra es la Iglesia cristiana oficial de Inglaterra. Otras denominaciones que han nacido en Inglaterra son el Metodismo, los Cuáqueros y el Ejército de Salvación. Después de los anglicanos, las denominaciones cristianas más abundantes en Inglaterra son el catolicismo, el protestantismo y los cristianos ortodoxos. Otras religiones monoteístas abrahámicas importantes son el islam, el judaísmo y la fe bahaí. También hay gran cantidad de fieles hinduistas, sijs y budistas, y comunidades de seguidores de religiones neopaganas como la wicca, el neopaganismo germánico y el druidismo.


title: Cultura de Inglaterra

text: Previo a la introducción del cristianismo, en las islas británicas se practicaban varias religiones politeístas, a menudo referidas en conjunto como el llamado paganismo. Estas religiones incluyen el politeísmo celta, el paganismo nórdico, el politeísmo romano y otras. Algunas de estas religiones fueron introducidas por los anglosajones, que tenían sus orígenes en las antiguas tribus germánicas.


title: Cultura de Inglaterra

text: El cristianismo llegó a Gran Bretaña por primera vez a través de los romanos. Algunas leyendas atribuyen la introducción del cristianismo en Inglaterra a José de Arimatea, que arribó a Glastonbury llevando el Santo Grial, objeto importante de las leyendas artúricas. Otra historia legendaria narra que San Lucio fue el primer rey de Inglaterra en abrazar el cristianismo, convirtiendo a los bretones a esta fe. La evidencia arqueológica para las comunidades cristianas comienza a aparecer en los siglos y . Tras la retirada de las legiones romanas, la población romano-británica era mayoritariamente cristiana.


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text: El cristianismo lo reintrodujeron en Inglaterra misioneros de Escocia y de Europa continental, como San Agustín (el primer arzobispo de Canterbury), y misioneros cristianos celtas en el norte (notablemente San Aidan, proveniente de Irlanda, y San Cuthbert, que vino de Escocia) en 597 d.C. El Sínodo de Whitby en el 664, finalmente llevó a la Iglesia inglesa a ser plenamente parte del catolicismo romano. Los primeros documentos cristianos ingleses de este tiempo incluyen manuscritos ilustrados como los Evangelios de Lindisfarne del siglo y los relatos históricos escritos por Beda el Venerable.


title: Cultura de Inglaterra

text: En 1536, la Iglesia de Inglaterra se separó de Roma por la cuestión del divorcio (técnicamente, la anulación del matrimonio) del rey Enrique VIII y Catalina de Aragón. La división condujo a la aparición de una autoridad eclesiástica separada. Posteriormente, la influencia de la Reforma dio lugar a que la Iglesia de Inglaterra adoptase su distintiva posición católica reformada conocida como Anglicanismo, que mantiene el episcopado mientras adopta una teología luterana.


title: Cultura de Inglaterra

text: Hoy en día, la Iglesia de Inglaterra es la principal Iglesia establecida en Inglaterra. Se considera a sí misma como continuadora de la Iglesia que existía en el país anteriormente a la Reforma (algo que la Iglesia católica no acepta), y ha sido una Iglesia anglicana distinta desde el asentamiento bajo Isabel I de Inglaterra (con cierta interrupción durante el período de la Mancomunidad de Inglaterra del siglo ). El Monarca británico es formalmente el Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra. Su líder espiritual es el arzobispo de Canterbury, que es considerado por convención como el jefe de la comunión anglicana mundial. En la práctica, la Iglesia de Inglaterra es gobernada por el Sínodo General, bajo la autoridad del Parlamento. La misión de la Iglesia de Inglaterra de difundir el Evangelio ha visto el establecimiento de muchas Iglesias en la Comunión Anglicana en todo el mundo, particularmente en la Mancomunidad de Naciones.


title: Cultura de Inglaterra

text: A partir del siglo , nació en Inglaterra el movimiento metodista, de la mano de individuos como John Wesley y su hermano menor Charles Wesley, inicialmente se trataba de un movimiento dentro de la Iglesia de Inglaterra, desarrollándose posteriormente como una denominación separada tras la muerte de John Wesley. Otros movimientos protestantes no conformistas también se establecieron en Inglaterra en lo sucesivo.


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text: San Jorge es reconocido como el santo patrón de Inglaterra, y su insignia, la cruz de San Jorge, aparece en la bandera de Inglaterra. No obstante, hasta antes de Eduardo III, dicho reconocimiento era para San Edmundo, y en la actualidad, San Albano es venerado por parte de los fieles como el primer mártir cristiano de Inglaterra.


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text: La celebración de la Navidad en los países anglosajones tiene muchas tradiciones que surgieron en Inglaterra, y que se han ido difundiendo al mundo entero. En la Inglaterra del siglo , los puritanos condenaron la celebración de la Navidad. En cambio, la Iglesia Anglicana "presionó por una observación más elaborada de las fiestas, las temporadas penitenciales y los días de los santos. La reforma del calendario se convirtió en un importante punto de tensión entre los anglicanos y los puritanos". La Iglesia católica también se pronunció, promoviendo una forma más religiosa de celebrar la festividad. El rey Carlos I de Inglaterra ordenó a sus nobles y aristócratas que regresaran a sus haciendas a mediados del invierno para mantener su antigua generosidad navideña. Después de la victoria parlamentaria sobre Carlos I durante la guerra civil inglesa, los gobernantes puritanos prohibieron la Navidad en 1647.


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text: Las protestas siguieron cuando los disturbios pro-Navidad estallaron en varias ciudades y, durante semanas, Canterbury estuvo controlada por los alborotadores, que adornaron las puertas con muérdago y gritaron lemas realistas. El libro "The Vindication of Christmas" (Londres, 1652), discutía argumentos contra los puritanos, tomando nota de las viejas tradiciones navideñas inglesas tales como, la cena, las manzanas asadas en el fuego, el juego de cartas, las danzas con "aradores" y "sirvientas", el viejo Papá Noel y la entonación de villancicos. La Restauración del rey Carlos II de Inglaterra en 1660 puso fin a la prohibición.


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text: A principios del siglo , los escritores del período Tudor imaginaron la Navidad como un tiempo de celebración sincera. En 1843, Charles Dickens escribió la novela "A Christmas Carol", que ayudó a revivir el "espíritu" de la Navidad y la alegría estacional. Dickens intentó que se concibiera la Navidad como un festival centrado en la generosidad de la familia, en contraste con las celebraciones basadas en la comunidad y centradas en la iglesia, cuya observancia había disminuido a finales del siglo y principios del siglo . Dickens influyó en muchos aspectos de la Navidad que se celebran hoy en la cultura occidental, tales como reuniones familiares, comidas y bebidas de temporada, baile, juegos y generosidad de espíritu festivo. Una frase prominente del cuento (""Merry Christmas"": Feliz Navidad) se popularizó después de la aparición de la historia.


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text: El renacimiento del villancico navideño comenzó con el libro "Christmas Carols Ancient and Modern" (1833) del anticuario William Sandys, donde recopilaba canciones navideñas antiguas y modernas, como ""The First Noel", "I Saw Three Ships", "Hark! The herald angels sing"" y ""God Rest Ye Merry, Gentlemen"". En 1843, la primera tarjeta de Navidad comercial fue producida por Henry Cole, lo que condujo a la tradición del intercambio de tarjetas de felicitación alusivas a la festividad entre el público.


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text: Inglaterra y Escocia fueron centros principales de la revolución científica a partir del siglo . Los ingleses han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la ciencia y la ingeniería. Los individuos más prominentes incluyen a Roger Bacon, Francis Bacon, William Harvey, Robert Hooke, Isaac Newton, Edward Jenner, Henry Cavendish, Isambard Kingdom Brunel, Francis Crick, Charles Babbage, Abraham Darby I, Michael Faraday, Charles Darwin, James Chadwick, Barnes Wallis, Alan Turing, Frank Whittle, Tim Berners-Lee y Stephen Hawking. Es el hogar de la Royal Institution, la Royal Society, el Observatorio de Greenwich y su meridiano asociado.


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text: Muchos deportes nacieron en Inglaterra y fueron diseminados por el mundo por los ingleses, incluyendo el bádminton, el cricket, el croquet, el fútbol, el hockey sobre césped, el rugby, el tenis, el tenis de mesa y las carreras de caballos A finales del siglo XVIII, el juego inglés llamado rounders se introdujo en las colonias americanas, donde se convirtió en béisbol. Se considera que el fútbol, el críquet y el rugby son los deportes nacionales de Inglaterra.


title: Cultura de Inglaterra

text: Las reglas del fútbol moderno fueron redactadas en 1863 por Ebenezer Cobb Morley en Inglaterra, país que también posee los clubes más viejos del mundo que practican este deporte. El Sheffield Football Club, fundado en 1857, es el club de fútbol más antiguo del mundo. El primer partido de fútbol internacional fue entre Inglaterra y Escocia en 1872. En 1966, Inglaterra fue sede de la Copa Mundial de fútbol de 1966, torneo que ganó. Con una audiencia de 32,3 millones de espectadores, la final de 1966 fue el evento de televisión más visto en el Reino Unido. La liga profesional inglesa o Premier League es la liga de fútbol más vista en el mundo. Los clubes ingleses más importantes incluyen al Manchester United, Liverpool, Arsenal, Chelsea, Tottenham Hotspur y Manchester City. Entre los grandes jugadores ingleses de la historia se pueden mencionar a Bobby Moore, Bobby Charlton, Gordon Banks, Stanley Matthews, Gary Lineker, Alan Shearer, David Beckham, Frank Lampard y Wayne Rooney, entre otros.


title: Cultura de Inglaterra

text: El juego moderno del tenis se originó en Birmingham, Inglaterra, en la década de 1860, y después de su creación, se extendió por toda la población de habla inglesa de clase alta, para luego extenderse por todo el mundo. El Mayor Walter Clopton Wingfield es considerado como un pionero del juego. El torneo de tenis más antiguo del mundo, el Campeonato de Wimbledon, en 1877, es el certamen de tenis más antiguo y prestigioso del mundo. El evento tiene lugar durante dos semanas a finales de junio y principios de julio.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra y los otros países del Reino Unido compiten como naciones separadas en algunos eventos deportivos internacionales, especialmente en el fútbol, el cricket, la liga de rugby y la unión de rugby. El equipo de crícket de Inglaterra representa tanto a Inglaterra como a Gales. Sin embargo, en los Juegos Olímpicos, Inglaterra compite como parte del equipo de Gran Bretaña.


title: Distrito de Sapallanga

text: El distrito de Sapallanga es uno de más importantes distritos de los 28 que conforman la Provincia de Huancayo, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en el Perú. Limita al norte con los distritos de Chilca y Huancán, al este Huancavelica y al sur con el distrito de Pucará y al oeste con los distritos de Huayucachi y Huacrapuquio.


title: Distrito de Sapallanga

text: Manco Inca en sus esfuerzos por recuperar el territorio de manos de los españoles acampó en este lugar, luego fue en busca del ejército español apoyado por naturales huancas, chancas y otras etnias, prevalecieron sobre Manco Inca en el año de 1536, retirándose al sur para restablecerse de las pérdidas sufrida.


title: Distrito de Sapallanga

text: En los tiempos de la guerra por la emancipación Simón Bolívar llegó a este pueblo el 13 de agosto de 1824. Más adelante en la historia ocurre la guerra con Chile y en la fecha del 9 de julio de 1882 se pelearon las batallas de Pucará y Marcavalle. Existe un obelisco en memoria del acontecimiento, los héroes recordados son: Apolinario Cantorin, Mariano Sánchez, Canchari y muchos otros combatientes.


title: Distrito de Sapallanga

text: Sapallanga viene del vegetal "zapallo" y de "llanura", que significa " la llanura del zapallo", Lo que vendría a ser un centro de alimentación para cuyes.


title: Distrito de Sapallanga

text: El territorio de este distrito tiene un altitud de 3 295 metros sobre el nivel del mar. Este distrito se encuentra atravesado por el río Chanchas, río Chaclas, río Quillis, etc.


title: Distrito de Sapallanga

text: Con una población de 18 000 habitantes la cual es mayoritariamente joven (55%), de acuerdo al Censo Nacional IX de Población y IV de Vivienda.Su clima es templado, seco con días de intenso calor envuelto con un cielo azul, y contrariamente con noches frías entre los meses de abril a septiembre.


title: Distrito de Sapallanga

text: Con vientos en el mes de agosto, y la época de lluvias es de octubre a marzo, lo cual se aprovecha para la agricultura con sembríos de maíz, papas, quinua, tarwi, frijoles, arvejas habas, linaza, y en las zonas altas ocas, mashua, ollucos, cebada, trigo, así como una variedad de hortalizas, entre otros.


title: Distrito de Sapallanga

text: Sapallanga, un pueblo de la sierra central, en el corazón del Valle del Mantaro, es un ciudad próspera desarrollando sus actividades mayoritariamente al agro, el turismo es especialmente importante más aún en sus festividades.


title: Distrito de Sapallanga

text: En la ciudad de Sapallanga, capital del distrito, existen varios talleres artesanales que se dedican a la fabricación de tejidos para la danza. Los trabajos de los artesanos de Sapallanga son reconocidos a nivel regional y nacional. El resto del distrito es eminentemente agrícola, destacando los centros poblados de La Punta, Miraflores y el Bajo Chanchas. En el distrito de Sapallanga, como en todo el Valle del Mantaro, el folclore está muy ligado al modo de vivir de los pobladores.


title: Distrito de Sapallanga

text: Al ser cuna del Huaylarsh, en febrero y marzo es la época de los carnavales, fiesta en la que se danza el Huaylarsh. En julio y agosto se festeja el Santiago (Fiesta en honoro al Tayta Shanti), baile popular que festeja la marcación de los animales con cintas de colores.


title: Distrito de Sapallanga

text: Todos los años, cada 8 de septiembre, se celebra la fiesta patronal de Sapallanga, consagrada a Nuestra Santísima Virgen de Cocharcas, patrona del lugar y todo el Valle del Mantaro, siendo una de las fiestas más importantes del valle del Mantaro.


title: Distrito de Sapallanga

text: Sapallanga se encuentra a 10 km al sur de la ciudad de Huancayo, a solo 20 minutos, los paraderos donde se puede conseguir movilidad son: en el Mercado Modelo de Huancayo (durante el día) y entre las Calles Real y Jr. Huánuco (A partir de las 19:00 horas).


title: Estado Popular de Hesse

text: El Estado Popular de Hesse (en alemán: "Volksstaat Hessen") fue un estado perteneciente a la República de Weimar (Alemania), y su existencia ocupa de 1918 hasta 1945. Su capital era Darmstadt y su territorio comprendía 7.692 km².


title: Estado Popular de Hesse

text: Después de la Primera Guerra Mundial, el Gran Ducado de Hesse se convirtió en república y su nombre fue cambiado a "Estado Popular", en oposición a su pasado monárquico. El estado incluía las provincias de Oberhessen (capital Giessen), Starkenburg (capital Darmstadt) y Rheinhessen (capital Maguncia).


title: Estado Popular de Hesse

text: Por medio del Tratado de Versalles, 40 % de su territorio sería ocupado por el ejército francés hasta el 30 de junio de 1930.


title: Estado Popular de Hesse

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Oberhessen y Starkenburg formaron parte de la zona de ocupación norteamericana, mientras que Rhein-Hessen, en el lado oeste del río Rin fue parte de la zona de ocupación francesa. El 19 de septiembre de 1945, la administración militar estadounidense creó el nuevo estado de Gran Hesse, que incluía su zona de ocupación en el Estado Popular, así como la provincia de Hesse-Nassau y la ciudad de Fráncfort del Meno. El 1 de diciembre de 1946 el estado de Gran-Hesse fue nombrado simplemente Hesse, y como tal permanece hasta la actualidad.


title: Estado Popular de Hesse

text: La parte de Rhein-Hessen, ocupada por los franceses, se integró en el estado de Renania-Palatinado.


title: The Cure for Insomnia

text: The Cure for Insomnia (en español, La cura contra el insomnio) es una película rodada en 1986 y dirigida por John Henry Timmis IV. Oficialmente, según el "Libro Guinness de los Récords", es la película más larga de la historia, con una duración de 5220 minutos, o sea 87 horas, lo que equivale a un total de 3.6 días. Sin embargo, en 2011 se realizó una aún más larga, titulada "Modern Times Forever (Stora Enso Building, Helsinki)", que dura 240 horas.


title: The Cure for Insomnia

text: En "The Cure for Insomnia" aparece el poeta L. D. Groban leyendo un poema suyo de 4.080 páginas con pequeños cortes de heavy metal y escenas pornográficas. Sólo se proyectó sin cortes una sola vez, en su estreno, del 31 de enero al 3 de febrero de 1987, en el Art Institute of Chicago, Illinois. No se sabe si la película se ha proyectado de nuevo, desde entonces.


title: The Cure for Insomnia

text: Su propósito original era reprogramar el cerebro de las personas que sufrían insomnio, y se utilizó en cientos de pacientes durante muchos años, hasta que descubrieron que los efectos del filme se veían reflejados también en el comportamiento dinámico de la mente, llevando a quienes habían visto la película completa a comportarse más como niños.


title: The Cure for Insomnia

text: Fue hasta 1989 cuando se postuló la teoría de que la película actuaba directamente sobre el centro de memoria del cerebro y reprogramaba el cerebro a una infancia aproximada de 10 - 12 años, lo que permitía reestructurar comportamientos y asociaciones paramétricas.


title: Saqueo de Asunción

text: El saqueo de Asunción fue llevado a cabo a partir de 1 de enero de 1869, cuando las fuerzas brasileñas en la Guerra de la Triple Alianza ocuparon la capital paraguaya. Asunción quedó desierta, evacuada por todos sus pobladores y vio echarse sobre ella los 30.000 soldados de Gastón de Orleans, El Conde d'Eu.


title: Saqueo de Asunción

text: Las tropas argentinas acamparon en las afueras, en Trinidad utilizando su iglesia —edificada por Carlos Antonio López y donde descansaban sus restos— como establo y letrina.


title: Saqueo de Asunción

text: Apenas entradas las tropas en la ciudad, comenzó el saqueo de todos los edificios, comenzando por los grandes palacios de las familias aristocráticas de la capital. También fueron saqueados los muebles de los ministerios del gobierno, los del Palacio del Congreso, los de la familia López; el mobiliario del Club Nacional, comprado en Europa poco antes de la Guerra; el mobiliario de la casa del mariscal Francisco Solano López y de la residencia de su mujer, Elisa Lynch. Los primeros lugares en ser visitados fueron el Club Nacional y las residencias del Presidente, de su mujer y de sus hermanos Venancio y Benigno e Inocencia, repletas de muebles finos, cuadros de firma, alfombras, espejos venecianos, pianos y vajillas de oro y plata.


title: Saqueo de Asunción

text: Por las calles había filas de objetos y muebles que esperaban para ser cargados en los barcos dirigidos a Buenos Aires y Río de Janeiro; al zarpar, los barcos iban hasta el tope cargados de los objetos saqueados en Asunción. Cabe aclarar asimismo que en la década de los 1970, tanto la Argentina como el Uruguay devolvieron los "trofeos de guerra" capturados durante el conflicto bélico, pero la mayor parte de lo saqueado en la capital nunca pudo ser recuperado.


title: Saqueo de Asunción

text: Recordando el trágico "Saqueo de Asunción", el historiador argentino general José Ignacio Garmendia escribió:


title: Saqueo de Asunción

text: A más de los objetos de valor, el "Tesoro de Guerra", no sólo estaba compuesto de piezas de oro y plata, también lo constituyó el acervo histórico y cultural desterrado ilegítimamente.


title: Saqueo de Asunción

text: El Ministro brasileño en Asunción José da Silva Paranhos se apoderó de parte de los Archivos Nacionales del Paraguay que, después de su muerte, donó a la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro, el catálogo de la colección Río Branco consta de cincuenta mil documentos sobre la historia del Paraguay, las cuestiones de los límites y las fechas y los hechos sobre la historia del Río de la Plata" y fue devuelto restaurado y catalogado en la década de 1980 al Archivo Nacional de Asunción. Algunos documentos (unos 800) que se creían perdidos fueron encontrados en el mismo en las recientes catalogaciones y foliaciones en detalle de la colección. A 2016, la documentación está siendo digitalizada y subida a Internet por el Archivo.


title: Saqueo de Asunción

text: El "Libro de Oro" ofrecido por las "Damas Paraguayas" al mariscal López en el aniversario de su nacimiento, el 24 de julio de 1867, fue descubierto por casualidad en una vitrina del Museo Histórico Nacional de Río de Janeiro. Años después, el general Ernesto Geisel, entonces presidente del Brasil, devolvió solemnemente el "Libro de Oro" a la República del Paraguay.


title: Saqueo de Asunción

text: El valioso material había sido aprehendido en el combate de Piribebuy, en 1868, una de las sedes gubernativas de Solano López en su retirada hacia las "Cordilleras". Los 50.000 documentos están debidamente catalogados en la "Colección Vizconde de Río Branco" en 5122 fichas, algunas conteniendo decenas de manuscritos.  Los documentos del archivo contienen además, pruebas de la colonización del Paraguay, de las luchas por su independencia, de sus cuestiones religiosas e indígenas, de la demarcación de fronteras, de problemas de navegación, correspondencia particular entre ministros de Estado y embajadores, en una palabra, asuntos eminentemente paraguayos, como dictámenes, decretos y leyes de varios gobiernos, inclusive del dictador Francia, manifiestos de protesta contra el Rey Fernando VII de España, convenios con la Argentina, Uruguay y Brasil, tratados comerciales, etc.


title: Saqueo de Asunción

text: En 1871, el archivo fue refundado mediante un decreto del Triunvirato de gobierno.


title: Gastronomía de Suiza

text: La cocina suiza es única en sus variedades regionales (cantones) y está fuertemente influida por el clima y, como cabe esperar, tiene fuertes influencias de sus cocinas vecinas, tales como la cocina italiana, la cocina francesa y la cocina alemana.


title: Gastronomía de Suiza

text: A menudo la cocina suiza está asociada a los quesos, y en particular el emmental, el gruyer, el vacherin y el appenzeller, todos ellos formando parte primordial de las famosas "raclette" y de las fondues.


title: Gastronomía de Suiza

text: Otro producto famoso internacionalmente en la cocina de Suiza es el chocolate. En concreto, la primera vez que se preparó el chocolate con leche fue en Suiza.


title: Gastronomía de Suiza

text: Destaca el rösti, que inicialmente era un desayuno en el que las patatas sustituían al muesli.


title: Gastronomía de Suiza

text: Destaca el cervelat, que se prepara y se sirve de múltiples formas. Se elaboran también jamones, cecinas y salchichones de excelente calidad curados en la alta montaña alpina. En Suiza también se elabora una preparación de carne seca (una especie de cecina o tasajo).


title: Gastronomía de Suiza

text: Desde hace siglos los pastos alpinos suizos han permitido el desarrollo de numerosas razas de ganadería y pastoreo. Entre las razas de ganado vacuno destaca la raza Simmental, apreciada tanto por la calidad de su leche como de su carne, que se caracteriza por ser particularmente tierna, grasa y jugosa, con un marmoleo equilibrado.


title: Gastronomía de Suiza

text: En algunas zonas rurales como St.Gallen y Appenzell.


title: Gastronomía de Suiza

text: El zumo de manzana es la bebida más popular en Suiza; se suele tomar también sidra. El vino se suele producir en algunas regiones como el Valais, Vaud, Neuchâtel y el Tesino, así como en Zúrich. Las variedades de uva más empleadas para la elaboración de los vinos son la Pinot Noir, Gamay, Merlot y la Chasselas.


title: Gastronomía de Suiza

text: La edad mínima que permite beber a una persona es de 16 años, con los que se puede tomar cerveza y vino; con 18 años, licores.


title: Laja

text: Laja puede referirse a:


title: Scarlett O'Hara

text: Scarlett O’Hara (conocida en España como Escarlata O’Hara), nacida con el nombre de Katie Scarlett O'Hara y acreditada como Scarlett O' Hara – Hamilton – Kennedy – Butler, es la carismática protagonista de la novela de 1936 de Margaret Mitchell, "Lo que el viento se llevó" (ganadora del Premio Pulitzer de Ficción de 1937), y de la posterior película homónima de 1939 ganadora de 10 Premios de la Academia. La interpretación más recordada del personaje es la que realizó en 1939 la célebre actriz Vivien Leigh en dicha película.


title: Scarlett O'Hara

text: Durante los primeros borradores de la novela original, Mitchell se refería a su heroína como "Pansy" (flor "pensamiento"), y no se decidió por el nombre "Scarlett" hasta justo antes de que la novela se llevara a imprimir.


title: Scarlett O'Hara

text: Años más tarde Alexandra Ripley escribiría la secuela del libro, algo a lo que se había negado Margaret Mitchell. El libro, editado en 1991, se llamó "Scarlett".


title: Scarlett O'Hara

text: Scarlett no es la típica heroína de buen corazón y amada por todos, muy al contrario es vanidosa, caprichosa, manipuladora y temperamental. Es muy consciente de sus encantos y le encanta coquetear con los hombres. Si algo caracteriza a este personaje es la perseverancia y empeño que pone para conseguir lo que quiere, cosa que demostrará muchas veces a lo largo de la novela. Esta capacidad de lucha le ayudará a sobrevivir en tiempos de guerra pero también le acarreará muchos problemas entre la tradicional sociedad estadounidense que no ve con buenos ojos que una mujer sea tan desenvuelta e independiente.


title: Scarlett O'Hara

text: Se encaprichará de Ashley Wilkes porque es el único hombre que no puede conseguir: él se casa con su prima Melany (muy parecida a él en gustos y aficiones) y aunque siente algo por Scarlett jamás traicionará a su esposa.


title: Scarlett O'Hara

text: Junto con Rhet Butler, el descarado y pícaro pretendiente de Scarlett, se formará un peculiar triángulo amoroso.


title: Scarlett O'Hara

text: En el libro, Scarlett da a luz tres hijos: Wade Hampton Hamilton, Ella Lorena Kennedy, y Eugenia Victoria "Bonnie Blue" Butler. En la película solo da a luz a Eugenia Victoria.


title: Scarlett O'Hara

text: En la película, Scarlett es algo más comedida y políticamente correcta que en la novela. Margaret presentó a una Scarlett con carácter más fuerte, algo más vanidosa y poco dada a seguir los convencionalismos sociales.


title: Scarlett O'Hara

text: Hay varias diferencias en detalles. En la película, luego de enviudar por primera vez, Scarlett va directamente a Atlanta mientras que en el libro, va primero a Savannah a ver a su familia por el lado de su madre, pero se aburre tanto que decide irse a Atlanta. Una vez ahí, en el libro se cuenta que en la fiesta para recaudar fondos para la guerra, es Scarlett, y no Melanie, quien tiene la iniciativa de donar su anillo de matrimonio (lo regala porque no le interesa conservarlo, Melanie ve en eso un gesto de nobleza y dona también el suyo), mientras que en la película es justo al revés: Melanie da el suyo porque le serviría más a Ashley de ese modo, y Scarlet para no ser menos, regala también el de ella.


title: Scarlett O'Hara

text: Además, en la película la secuencia de la muerte de Gerald O´Hara es diferente a la relatada en el libro. En éste se cuenta que Scarlett no estaba allí, sino que ya estaba casada con Frank Kennedy, y que se entera de la muerte de su padre por un allegado que estaba haciéndose cargo de Tara y que para poder quedarse allí se casa con Sue Ellen (segunda hermana de Scarlett, por su parte, Careen, la tercera, se va a un convento). En la película, en cambio, este allegado no existe, y es Scarlet, aún soltera, quien presencia todo.


title: Scarlett O'Hara

text: En cuanto al tono, en el libro se resalta lo parecidos que son Ashley y Rhett en cuanto a sus opiniones y modos de entender el mundo y la guerra, con la diferencia que el primero está muchísimo más ligado a los convencionalismos (y por lo mismo, disfraza más sus opiniones en eufemismos), al romanticismo y a la caballerosidad, y el segundo es más progresista y descarado.


title: Scarlett O'Hara

text: En España a "Scarlett O'Hara" se le llamó "Escarlata O'Hara", traduciéndose así su nombre, como el de otros personajes, al castellano. En otros países europeos también pasó algo parecido: en Italia, por ejemplo, "Scarlett" fue conocida por el nombre de "Rossella" (rojo escarlata).


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Sleepy Hollow (titulada: "La leyenda del jinete sin cabeza" en Hispanoamérica) es una película de aventuras de 1999 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, basada en el relato de terror "La leyenda de Sleepy Hollow" de Washington Irving. El título significa "oquedad soñolienta" en inglés, un término utilizado como nombre de una municipalidad en varios lugares.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: La película fue generalmente bien recibida por crítica y público. Recibió el premio Oscar a la mejor dirección artística del año 2000, y estuvo nominada en otras dos categorías: mejor vestuario y mejor dirección de fotografía.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Año 1799. El agente Ichabod Crane (Johnny Depp) tras una bronca con sus superiores por los métodos criminologicos anticuados empleados aún en ese año es enviado por estos a la aldea Sleepy Hollow, un lugar aislado en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que había sido en vida un mercenario Hessiano durante la guerra de Independencia de Estados Unidos, que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante conforme avanza el tiempo, el agente Crane irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda de "El Jinete sin Cabeza" que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas más de su pasado.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: En 1799, Ichabod Crane, un policía de la Ciudad de Nueva York, es enviado por sus superiores a una aldea al norte del Estado de Nueva York, a Sleepy Hollow, para investigar una serie de asesinatos en que las víctimas se han encontrado decapitadas.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Ichabod utiliza unas técnicas de investigación novedosas, aunque hasta ahora no probadas, tales como las huellas dactilares y las autopsias. Llega a Sleepy Hollow armado con su bolsa de herramientas científicas solo para ser informado por los ancianos de la ciudad de que el asesino no es de carne y hueso, sino más bien un guerrero de ultratumba sin cabeza que cabalga por la noche en un enorme corcel negro.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Crane se instala en una habitación en la casa de la familia más rica de la aldea, los Van Tassel, donde desarrolla una atracción y sentimientos especiales hacia su hija, la misteriosa Katrina, y ella hacia él. Ichabod comienza con su investigación ignorando los supuestos sobrenaturales, hasta que se encuentra con el Jinete sin Cabeza.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Por las noches sufre pesadillas con los recuerdos que tiene de cuando era un niño (su padre torturó a su madre Lady Crane, hasta matarla).


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Profundizando en el misterio con la ayuda del huérfano joven Masbath, cuyo padre fue víctima del jinete, Crane descubre en el bosque occidental “el Árbol retorcido de los muertos” el punto donde se halla la tumba del Jinete, que a la vez es una entrada entre los dos mundos: el natural y el sobrenatural.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Ichabod observa que el cráneo del jinete no está, descubriendo que para que todo termine deberán devolver la cabeza robada del jinete.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Los asesinatos continuarán hasta que se descubre una turbia trama de venganza que gira en torno a los derechos de la tierra por la madrastra de Katrina, Lady Van Tassel, que envía al jinete a cortar la cabeza de quienes se interponen en su plan de venganza, siendo Katrina la última víctima en sus planes.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: A raíz de una pelea en el molino de viento y una persecución en diligencia por el bosque, Crane finalmente frustra los planes de Lady Van Tassel mediante la devolución del cráneo al jinete.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: El jinete, ya con su cabeza, se lleva en brazos a Lady Van Tassel, quien horrorizada ve cómo se dirige de nuevo al infierno junto a ella.


title: Sleepy Hollow (película de 1999)

text: Una vez terminado su trabajo en Sleepy Hollow, Crane regresa a Nueva York acompañado por Katrina y el joven Masbath donde los tres comenzarán una nueva vida, a tiempo para el nuevo siglo.


title: Colores litúrgicos

text: Los colores litúrgicos son los colores específicos que se utilizan para la liturgia cristiana. Los colores sirven para subrayar las características de un tiempo determinado del año litúrgico, destacar una fiesta o feria dada del calendario o una ocasión especializada.


title: Colores litúrgicos

text: Las rúbricas generales del misal romano, recordadas por el motu proprio "Rubricarum instructum" de Juan XXIII, indican los colores utilizados en los ornamentos propios de la liturgia del rito latino.


title: Chōjū Sentai Liveman

text: La Isla Academia es una escuela de élite a la que asisten varios estudiantes genios de todo el mundo. Entre ellos están Yusuke Amamiya, Jō Ohara y Megumi Misaki, quienes junto a Takuji Yano y Mari Aikawa buscan crear un traje lo suficientemente fuerte como para servir para la exploración espacial. Sin embargo, tres compañeros de clase y buenos amigos hasta entonces, Kenji Tsukigata, Rui Senda y Gō Omura, pensaron que sus talentos se estaban desperdiciando y decidieron marcharse para unirse a una organización maligna llamada Volt liderada por el Gran Profesor Bias, antiguo doctor en Ciencias y Biología que les ofreció maximizar todo su potencial científico mediante una prueba en línea por computadora. Así, cuando Yusuke y sus amigos les vieron marcharse durante la prueba definitiva de los trajes, Kenji disparó contra ellos, y mató a Takuji y Mari, al no estar los trajes todavía preparados para resistir un ataque así. Nada más al marcharse ellos, uno de los profesores de la escuela, el profesor Hoshi, comenzó a ayudar a Yusuke y sus amigos a completar los trajes preparándose para enfrentar a Volt.


title: Chōjū Sentai Liveman

text: En 1988, en el presente, Kenji, Rui y Gō se han convertido en los Doctores Kemp, Mazenda y Obler, y Volt comienza su ataque a la Tierra devastando la Isla Academia. Así, Yusuke, Jō y Megumi se ponen los trajes que crearon y han tenido tiempo de perfeccionar, convirtiéndose en Liveman para luchar contra sus antiguos amigos y Volt. Aunque con el tiempo logran que Gō abandone Volt y vuelva al lado del bien, la organización recluta como nuevos miembros al Doctor Ashura y a los alienígenas Guildos y Butchy, pero poco después, a los Liveman se les unen Tetsuya y Jun'ichi, los hermanos menores de Takuji y Mari respectivamente, a la vez que descubren que existe un plan secreto detrás de Volt mucho más oscuro y que sólo su líder el profesor Bias conoce.Creyendo que casi toda la humanidad es inferior, el está establecido en la estación espacial orbital , donde sus oficiales usan una lanzadera triangular para ir y volver a la Tierra. Aunque parece que la meta de Volt es crear un mundo ideal para los genios superior y exterminar a aquellos con "mentes inferiores", guarda un secreto oculto que sólo Bias conoce.La emisión del episodio 44 se retrasó hasta el 14 de enero de 1989 por la muerte del Emperador Shōwa el 7 de enero de 1989.


title: Chōjū Sentai Liveman

text: Su título de distribución internacional fue simplemente "Liveman".


title: Ruth Dreifuss

text: Ruth Dreifuss (San Galo, 9 de enero de 1940) es una política suiza. Fue consejera federal y es miembro del Partido Socialista Suizo. En 1999 fue la primera mujer en ocupar la presidencia de Suiza.


title: Ruth Dreifuss

text: Obtuvo una licenciatura en ciencias económicas de la Universidad de Ginebra. De 1961 a 1964, ejerce como periodista en la revista "Coopération", propiedad del grupo Coop. En 1965 se convierte en asistente socióloga en el centro Psico-universitario de Ginebra, labor que desempeña hasta 1968. Dos años más tarde, vuelve como asistente a la Universidad de Ginebra.


title: Ruth Dreifuss

text: En 1972 da su primer paso en la vida política y de la administración estatal, al ser contratada como adjunta científica en la dirección de la cooperación y ayuda humanitaria del Departamento Federal de Asuntos Extranjeros, cargo que desempeñará hasta 1981. De 1989 a 1992 es elegida al Consejo de la ciudad de Berna, en el cual hace parte de la bancada socialista. En 1991 falla en su primer intento en ser elegida al Consejo Nacional Suizo.


title: Ruth Dreifuss

text: El 3 de marzo de 1993, Christiane Brunner es presentada por el Partido Socialista para suceder a su colega, René Felber. Pero la mayoría "burguesa" ("conservadora") del parlamento elige al socialista Francis Matthey. Este último al no tener el apoyo de su partido, renuncia a su elección, lo que provoca una crisis inédita en la historia política suiza.


title: Ruth Dreifuss

text: Es así como el Partido Socialista, designa a Ruth Dreifuss y a Christiane Brunner para participar en el nuevo escrutinio el 10 de marzo de ese mismo año. Para sorpresa de todos, Ruth Dreifuss gana la elección al Consejo Federal en la tercera vuelta, después de haber obtenido 144 votos (de 246 posibles).


title: Ruth Dreifuss

text: Una vez en el Consejo Federal, Dreifuss dirige el Departamento Federal del Interior desde el 1 de abril de 1993, hasta el 31 de diciembre de 2002. Las mayores cargas ejercidas durante su período fue la reforma de los seguros sociales. Aun así, Ruth logra hacer que el parlamento y el pueblo suizo acepten:


title: Ruth Dreifuss

text: Entre otras cosas, Ruth Dreifuss fue la primera mujer en convertirse Presidenta de Suiza en 1999. Fue también la segunda mujer elegida para el cargo de consejera federal, luego de Elisabeth Kopp en 1984. Además es hasta ahora el único miembro del Consejo federal de confesión judía.


title: Ruth Dreifuss

text: Luego de su salida del gobierno, ha apoyado iniciativas como la introducción de un seguro de maternidad, aceptado por vía referendaria el 26 de septiembre de 2004. También apoya activamente la campaña contra la modificación de la Ley de Extranjeros y de Refugiados, las cuales serán votadas por vía referendaria el 24 de septiembre de 2006


title: Ruth Dreifuss

text: "Dreifuss ist unser Name" (Dreifuss es nuestro nombre), por Isabella Maria Fischli, ed. Pendo, 2002, ISBN 3-85842-487-0.


title: Historia de las mentalidades

text: La "historia de las mentalidades" es una corriente historiográfica. Surgió a mediados del siglo XX, entró de la escuela de los Annales francesa como una forma de historia social, historia cultural utilizando además del método histórico, modelos metodológicos multidisciplinares como los de la filosofía, la psicología, la antropología y la historia del arte con el fin de analizar, investigar y estudiar lo que otras sociedades o personas del pasado pudieron pensar, razonar y manifestar en su tiempo y contexto.


title: Historia de las mentalidades

text: Se considera que las obras fundacionales de esta corriente son "El problema de la incredulidad en el siglo XVI. La religión de Rabelais" de Lucien Febvre y "Los reyes taumaturgos" de Marc Bloch.


title: Historia de las mentalidades

text: Fue el historiador Georges Duby quien en un artículo homónimo de 1961 propuso que la historiografía debía tener como objeto de estudio:


title: Historia de las mentalidades

text: Se han dado múltiples definiciones de que lo que se engloba y lo que no como parte de la historia de las mentalidades. Como lo anotó la historiadora mexicana Solange Alberro: La publicación de El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II de Fernand Braudel significó un acontecimento muy relevante en el estudio de la historia en occidente, ya que la obra demostró la ruptura con ciertos supuestos teóricos prevalecientes en la época. Uno de ellos fue la noción de un nuevo sujeto histórico así como la demostración de que una obra plenamente de estudio de la historia podía apoyarse de manera simultánea en lo cuantitativo, como la historia económica o social, como en las expresiones culturales singulares y colectivas. Para ello existía el antecedente en Francia en los años 40 de las "herramientas mentales", las cuales buscaron analizar expresiones del pasado mediante metodologías psicológias contemporáneas. Marc Bloch, influenciado por Emile Durkheim, echó mano del estudio de las relaciones entre la sociedad y sus contextos socioeconómicos para llegar a explicaciones.


title: Laja (roca)

text: Laja o piedra laja, en general, es una roca plana, lisa y poco gruesa.


title: Laja (roca)

text: La laja de esquisto o de caliza relativamente dura se utiliza para los tejados de las casas, principalmente en localidades de montaña, así como en algunos enlosados. La teja de arenisca micácea procede generalmente de lajares (canteras) o pedreros naturales. Es más gruesa que la pizarra. Algunos especialistas nombran la teja de arenisca micácea como "fonolito", debido al sonido de campana que emite si se golpea sobre ella.


title: Laja (roca)

text: Hay algunas de origen volcánico que pertenecen al grupo de las andesitas, rocas características de la Cordillera de Los Andes. Algunas tienen aparición de óxidos de manganeso, hierro y otros minerales, les brindan un color azul metálico, rojo, negro y verde sobre un cuerpo generalmente gris.


title: Laja (roca)

text: En Francia, los tejados de arenisca micácea son tradicionales en los Alpes, el Macizo Central (en particular en Lozère), Córcega, el norte de la península de Cotentin y el Périgord.


title: Laja (roca)

text: En España, son conocidos los pueblos de la llamada arquitectura negra, de Guadalajara, en los que se utilizan las lajas en los tejados (en este caso principalmente de pizarra) y piedras más gruesas en las estructuras de las casas. También se usan en Las Alpujarras de Granada, Las Hurdes, en las poblaciones de los Pirineos y en numerosos pueblos de montaña de Galicia.  La teja de arenisca micácea constituye un material de cobertura pesado. Sólo podría, pues, cubrir una estructura gruesa, muy sólida, con el fin de soportar su peso. En Saboya, la madera elegida era de árboles resinosos, sobre todo picea debido a su flexibilidad. El alerce, sin embargo, más sólido y más resistente a los mohos y a los insectos, se empleaba menos, ya que es menos flexible y más quebradizo. En Córcega, es el castaño la madera que se impone por su robustez.


title: Laja (roca)

text: En las construcciones modernas, la teja de arenisca micácea se hace más rara a causa de su precio, más elevado que en cualquier otra forma de cobertura, como la pizarra o la teja. Además, como es un material difícil de trabajar y raro, casi todas las lajerías francesas han cerrado (véase Sainte-Croix-à-Lauze). Las tejas de arenisca micácea extraídas de las canteras en explotación son insuficientes (Montdardier en el Gard para la teja de arenisca micácea calcárea), y actualmente es necesario importarlas de Noruega, Italia o China.


title: Laja (roca)

text: La teja de arenisca micácea sigue siendo, sin embargo, tradicional sobre numerosos chalets saboyanos y suizos, aunque tiende a ser sustituida por chapas de cinc pintadas. En Córcega se utiliza también abundantemente la teja de arenisca micácea. Algunos municipios la llegan a imponer en las construcciones en su plan de uso de los suelos. Antes, las tejas de arenisca micácea por sí solas garantizaban la estanqueidad; actualmente se coloca una primera estanqueidad en hoja de elastómero sobre un entarimado y se ponen las tejas de arenisca micácea sobre un segundo entarimado que se basa en la estanqueidad por intermediación de calzos.


title: Laja (roca)

text: Existen tejas elaboradas con cemento que imitan las tejas de arenisca micácea.


title: Josep Maria Cruzet

text: Josep Maria Cruzet Sanfeliu (Barcelona, 1903 - 17 de febrero de 1962) editor y librero español, fundador de la emblemática librería Catalònia y de la Editorial Selecta, primera editorial que logró publicar en catalán tras la guerra civil. Fue el editor que inició la publicación de las Obras Completas de Josep Pla, interrumpida a causa de la repentina muerte de Cruzet.


title: Xbox Games Store

text: Xbox Games Store (anteriormente Xbox Live Marketplace) es una plataforma de distribución digital utilizada por las videoconsolas Xbox Series X|S, Xbox One y Xbox 360 de Microsoft. El servicio permite a los usuarios descargar o comprar videojuegos (incluidos los juegos Xbox Live Arcade y los títulos completos de Xbox One y Xbox 360), complementos para juegos existentes, demos y otro contenido variado, como avatares y temas del "Dashboard".


title: Xbox Games Store

text: El servicio también ofrecía anteriormente secciones para descargar contenido de video, como películas y episodios de televisión; a finales de 2012, esta funcionalidad fue reemplazada por Xbox Music y Xbox Video (ahora conocidas como Groove Música y Películas y TV, respectivamente).


title: Xbox Games Store

text: A finales de 2017, Xbox Store fue reemplazada en Xbox One por Microsoft Store, como el escaparate digital estándar para todos los dispositivos con Windows 10.


title: Xbox Games Store

text: Los Microsoft Points eran la unidad monetaria virtual de Xbox Network y con estos se podía comprar todo lo disponible en el Bazar Xbox Live. Es la forma de pago de Xbox Network. Para obtener Microsoft Points se puede o bien comprarlos en un establecimiento comercial (En forma de "Tarjetas prepagadas") o en el Bazar Xbox Live mediante una Tarjeta Bancaria previamente establecida. A partir de 2014 las políticas de Xbox Network cambiaron, reemplazando la cantidad de Microsoft Points que el usuario tenía a su disposición por el valor de estos en la unidad monetaria de ciertos países en donde el servicio se encuentre disponible.


title: Xbox Games Store

text: Depende del país o continente en que se esté, se pagará diferente ya que la moneda de allí no será la misma. En esta tabla se pueden ver las diferentes tasas de pago en los principales lugares del mundo: Nota: En México no se encuentra a la venta "1000 MS Points" de forma exacta, a su vez se pueden comprar únicamente 1500 (incluyendo los paquetes con 100, 500, 2000 y 5000).


title: Xbox Games Store

text: El 4 de diciembre de 2007 se ha lanzado un nuevo servicio de descargas titulado "Xbox Originals" el cual permite a los usuarios de Xbox Network descargar juegos de Xbox directamente a su disco duro. Los juegos cuestan 1200 Microsoft Points cada uno. Los juegos disponibles desde el comienzo de este servicio han sido Halo, Fable, Psychonauts, , , Fuzion Frenzy, Indigo Prophecy y Splinter Cell Chaos Theory


title: Xbox Games Store

text: La tienda de Vídeos es un servicio en línea por parte de Microsoft para distribuir series de televisión y películas a usuarios de Xbox 360. El servicio se ha comenzado el 22 de noviembre de 2006 via Xbox Network. Inicialmente ofrecía contenido de Paramount Pictures, CBS, TBS, MTV Networks, UFC, NBC, y Warner Bros. Home Entertainment. Otras empresas se han sumado al servicio como Lionsgate Films y Walt Disney Pictures, lo cual fue anunciado en el E3 2007. Actualmente este servicio se encuentra disponible en Estados Unidos, México, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Francia y Alemania.


title: Xbox Games Store

text: Diversas películas y series de televisión, las que pueden ser antiguas o actuales, por ejemplo Star Trek o South Park. Las series de televisión quedarán guardadas en el disco duro al momento de descargarlas en cambio las películas solo por un período ( Se bloquearán de forma automática luego de 24 horas después de la primera vista a la película o 14 días si es que no se ha visto una primera vez).


title: América Televisión (Perú)

text: América Televisión (más conocido como América) es una cadena de televisión abierta peruana de corte generalista, lanzado en 1958. Pertenece al Grupo Plural TV, empresa conjunta formada por los diarios "El Comercio" con 70% de participación y "La República" con el 30% restante.


title: América Televisión (Perú)

text: Desde 1996 (con un hiato entre enero de 2001 y diciembre de 2003), es la red de televisión de mayor audiencia a nivel nacional. Sus sedes de transmisiones se encuentran en la ciudad de Lima, en el Jr. Montero Rosas (distrito de Lima; área periodística) y, desde junio de 2016, en el distrito de Pachacámac. Posee una señal de noticias de pago, Canal N, el cual emite de forma exclusiva por la operadora Movistar TV.


title: América Televisión (Perú)

text: Los orígenes de América Televisión se remontan hacia 1942, cuando se forma la primera cadena radial de capitales privados, la Compañía Peruana de Radiodifusión, S.A., cuyos propietarios eran José Bolívar, Jorge Karković y Antonio Umbert. La cadena se encontraba formada por Radio Lima, Radio América, Radio Callao, Radio Miraflores, Radio Goicochea, Radio Délcar, Radio Universal, Radio Continental de Arequipa, Radio Huancayo, Radio Huánuco y Radio Cuzco (todas desaparecidas excepto Continental y Radio América). Su lema, en ese tiempo, era "La organización de radio más poderosa de la costa del Pacífico Sur". Las principales emisoras de la red eran Radio Lima y Radio América.


title: América Televisión (Perú)

text: Entre 1943 y 1945, tuvieron lugar varios cambios en la empresa. Radio Miraflores y Radio Callao se separan de la red, Radio Lima sería vendida a los hermanos Aramburú; Bolívar y Karković se retiran de la compañía en 1944, Radio América pasaría a manos de Antonio Umbert y Nicanor González Vásquez, y Radio Goicochea sería vendida a Genaro Delgado Brandt quien, luego, relanzaría la estación como Radio Central.


title: América Televisión (Perú)

text: A inicios de 1955, Nicanor González y Antonio Umbert obtuvieron una licencia para explotar la frecuencia 4 de la banda VHF (canal 4). Los equipos fueron adquiridos de la Radio Corporation of America, mientras que la ayuda técnica y de producción fueron adquiridos de la NBC.


title: América Televisión (Perú)

text: Así, luego de la construcción de la sede e instalación de los equipos de estudio o transmisión y de un período de transmisiones de prueba, el 15 de diciembre de 1958, comienza a emitir de forma oficial América Televisión (llamándose el día de su debut, Radio América TV Canal 4) en Lima, utilizando como ID la sonata para piano N°14, conocida como "Claro de Luna" de Ludwig van Beethoven en versión de Joe Reichman, melodía característica de Radio América. La inauguración, ampliamente difundida por la prensa limeña, contó con la presencia del entonces Presidente de la República Manuel Prado Ugarteche. El espectáculo artístico estuvo a cargo de cantantes criollos y artistas internacionales como Raúl "Show" Moreno, Ketty Dyer, Piero Solari, Los Troveros Criollos, Fiesta Criolla y la Orquesta de Carlos Pickling, entre otros. Luego, se emitió la película "Sólo los ángeles tienen alas" con Cary Grant y Rita Hayworth. La programación de los primeros días iniciaba a las 7 de la noche con dibujos animados, a las 7.30 "" y luego seguían, intercalándose, "Jim de la selva" o "Sheena, la reina de la selva", posteriormente algún programa de variedades con estrellas del medio local o en su defecto un teleteatro de procedencia extranjera, a las 10 de la noche un noticiero fílmico de 15 minutos que llegaba también del exterior y finalmente un largometraje de cierre. La primera transmisión de exteriores fue un partido de fútbol desde el Estadio Nacional. Las transmisiones eran emitidas en directo debido a la inexistencia de videograbadoras en la industria televisiva peruana; recién en 1961 se contaron con dichas videograbadoras. En 1959, se produjo el primer programa de ficción de la televisión peruana, "Bar Cristal".


title: América Televisión (Perú)

text: A comienzos de la década de 1960, el canal amplia sus instalaciones y adquiere nuevos equipos como uno de los primeros sistemas de grabación de vídeo, con lo que pudo ampliar su programación a las ciudades del interior, iniciando su expansión primero con una repetidora en Huacho al norte de Lima y luego con completas estaciones filiales tales como el canal 6 de Arequipa, canal 6 de Trujillo, canal 2 de Piura y el canal 4 de Chiclayo las que contaban con estudios y plantel artístico o periodístico propios.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1962, adquirió el canal 9 de Lima para relanzarlo como un anexo de América Televisión, pero en 1971, el entonces gerente Nicanor González, decidió detener las transmisiones indefinidamente para evitar una expropiación por parte del gobierno militar.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1964 cambia de logo y denominación a «Canal Cuatro». En esta época el dúo formado por los hermanos mexicanos Rodolfo y Ramón Rey, conocidos por la teleaudiencia como "Cachirulo y Copetón", gozaba de gran popularidad. También es el inicio de la recordada era de Johnny Salim, más conocido como el Tío Johnny, quien se convertiría en un gran conductor de programas infantiles. En los programas de variedades y concursos, se destacaban los conducidos por Kiko Ledgard (quien luego pasaría al canal 5) y Luis Ángel "Rulito" Pinasco; los noticieros eran encabezados por Arturo Pomar. Al finalizar la década, en 1969 el canal estrenó un nuevo logo. Hitos de aquellos días fueron las transmisiones en vivo vía satélite de la llegada del hombre a la luna y luego desde Buenos Aires la del encuentro de fútbol entre las selecciones de Argentina y Perú donde se logró la clasificación al mundial de México 1970.


title: América Televisión (Perú)

text: Luis Ángel Pinasco crea una productora que se encargaría de transmitir los partidos de la Selección Peruana de Fútbol, por lo cual el canal recibe los derechos de emisión de la Copa Mundial de Fútbol de México 1970, la primera emitida en directo en Perú. Posteriormente también emitiría el Mundial de Alemania 1974.


title: América Televisión (Perú)

text: En el ámbito del entretenimiento, se integra el humorista Tulio Loza mientras que los programas diurnos de Carmela Rey y Linda Guzmán capturaban la audiencia femenina. En la sección informativa, se integra a la conducción Sonia Oquendo y se agrega en el noticiario un segmento en quechua. Es también la etapa del inicio de la emisión de las telenovelas mexicanas de Televisa y del debut de la joven bailarina y actriz Yola Polastri como animadora infantil quien rápidamente se volvería muy popular.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1974, como consecuencia de la expropiación del 51% de las acciones del canal por parte de la dictadura militar encabezada por Juan Velasco Alvarado, se forma, junto a Panamericana Televisión, la productora de contenidos Telecentro. En 1977, Pablo de Madalengoitia da inicio a "Lo que vale el saber", un programa de concursos con un premio millonario a quien responda una lista seleccionada de preguntas y el canal lanzó una nueva imagen corporativa pasando a denominarse «américa televisión».


title: América Televisión (Perú)

text: A mediados de 1978, se inicia oficialmente las transmisiones en color con la emisión en vivo de los partidos del Mundial de Fútbol Argentina 1978 en Lima y en algunas provincias del país. En 1979 inició la emisión de "El Chavo del 8".


title: América Televisión (Perú)

text: En 1980, tras el fin de la dictadura la sociedad Telecentro es abolida y los canales de televisión vuelven a competir libremente.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1982, el programa "Tulio de América a Cholocolor", dirigido por Tulio Loza, obtiene éxitos de audiencia dentro del canal. En el ámbito deportivo, el canal lanza un anuncio publicitario para apoyar a la selección de fútbol rumbo al mundial de España 1982 (el cual fue popularmente llamado "el spot del toro"). Pablo de Madalengoitia se consolida con su propio programa de concursos, "La pregunta de los S/. 10 Millones" que luego aumentó a 25 millones de soles. Asimismo en 1983, Eduardo Lores lanzó un recordado programa cultural: "Luces de la ciudad". Hacia 1984 los programas "Hola Yola", "Los Detectitlocos", "Sábados de Belmont" y "Enhorabuena" con Jorge Henderson obtenían gran popularidad.


title: América Televisión (Perú)

text: En el transcurso de la década, series animadas como "La Abeja Maya", "Los Pitufos", "He Man", "Mi pequeño Pony", "Kissyfur", "Las aventuras de Gigi" y principalmente "Thundercats" eran los más vistos en la audiencia infantil. Sin embargo, la televisora atravesaba por dificultades económicas debido a la situación económica crítica del Perú en esos años que incluso en alguna ocasión llevaron a sus trabajadores no pagados a declararse en huelga.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1986, Luis Ángel Pinasco y Sonia Oquendo obtuvieron gran éxito con su programa concurso y de variedades "Triki Trak" que se mantuvo hasta 1992 en el aire. Para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, América Televisión emite cada partido de la selección nacional de Voleibol, la cual logra conseguir la medalla de plata en la justa deportiva. El 15 de diciembre de 1988, con ocasión del 30º aniversario del canal, se inaugura el "Estudio 4" en Barranco, con la presencia de autoridades, artistas y empresarios; este fue el centro de producción de contenidos de la televisora durante casi 3 décadas. Hacia 1989 los programas "Casino 4" con Johnny López, "Papá soltero", "Dr. Cándido Pérez", "Sábado sensacional en América" y el noticiero "Primera Plana" gozaban de gran popularidad.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1990 el canal fue adquirido gradualmente por la Sociedad Anónima de Administración y Gerencia (SAAG), una extinta sociedad administradora de fondos de inversión conformada por varios grupos empresariales como la Familia Miró Quesada, el Banco Wiese (hoy Scotiabank), entre otros; con el objetivo inicial de apoyar la candidatura del FREDEMO en las elecciones generales de 1990. En enero de 1990 América televisión inicia sus transmisiones vía satélite y poco después ingresan a la programación nuevos programas como "¡Anabel!" y el periodístico "La revista dominical" con Nicolás Lúcar.


title: América Televisión (Perú)

text: Durante ese lapso de tiempo, las telenovelas mexicanas de Televisa ocupan gran parte de la programación. En 1992, Televisa adquirió el 42% de América Televisión y que, en un acuerdo con SAAG, controlaría el 72% del canal. En el ámbito informativo, se consolidan las posiciones de los periodistas Pablo Cateriano y Claudia Doig en el telediario "Primera Plana" que luego se convertiría en "América Noticias", junto a Federico Salazar y Sol Carreño en la edición matutina "Primera Edición". En la sección humorística, Tulio Loza vuelve en 1993 con una nueva versión del programa "Tulio de América a Cholocolor" y, en 1997, se le rebautiza como "Cholo Show". Gisela Valcárcel firma un contrato con el canal para conducir su propio programa al mediodía, "Gisela en América", entre 1993 y 1997, el cual consistía en concursos telefónicos, junto a entrevistas a celebridades nacionales e internacionales. En 1994, el empresario peruano José Enrique Crousillat, cercano a los Azcárraga, se volvió administrador de América Televisión, mientras mantiene la afiliación con Televisa por 10 años más, que a su vez poseía la mayoría de las acciones del canal. Entre 1996 y 1997, América Televisión empezó a posicionarse en el primer lugar en audiencia (que mantuvo hasta finales del 2000) al ganar a su principal competencia Panamericana Televisión, después de que esta ocupase el primer lugar por 35 años, incluido el periodo entre 1999 a 2004.


title: América Televisión (Perú)

text: A fines de 1997, se funda la productora de telenovelas y películas América Producciones, propiedad de los Crousillat.


title: América Televisión (Perú)

text: En 1995, en el ámbito infantil, Karina Rivera y Ricardo Bonilla inician el programa infantil "Karina y Timoteo". En 1996 se estrena un bloque de programación llamado "El show del chavo". En enero de 1998, inicia transmisiones el programa infantojuvenil "Vacaciones con Parchís". Aquellos programas contenedores solían emitir populares animes como "Dragon Ball", "Gatos Samurai", "Lady Oscar", "Los Caballeros del Zodiaco", "Sailor Moon", "Samed, el duende mágico", "Supercampeones", entre otros.


title: América Televisión (Perú)

text: Dentro del ámbito del entretenimiento, La Chola Chabuca, personaje interpretado por Ernesto Pimentel, genera un gran nivel de audiencia entre 1997 y 1999 con su programa "¡Chola de Miér...coles!". En 1998, se estrena "Laura en América", el cual ha sido el programa más polémico y controversial de la historia del canal. Fue conducido por Laura Bozzo y emitido con gran audiencia nacional e internacional desde 1998 hasta 2001.


title: América Televisión (Perú)

text: Después del descubrimiento de los Vladivideos y el final del gobierno de Alberto Fujimori, el canal queda mal parado ante la ciudadanía, al saberse que entre los sobornados estaban los administradores del canal. José Enrique Crousillat se fuga a Argentina junto a su hijo y también entonces administrador del canal, José Francisco Crousillat Carreño.


title: América Televisión (Perú)

text: A inicios de 2002, las hijas de José Enrique Crousillat toman posesión de la administración del canal, con María Soledad Crousillat Carreño como presidenta de directorio y el chileno Marcos Assadi como gerente general. Durante ese periodo, América Televisión pierde el primer lugar de sintonía para regresar a ser el segundo en audiencia frente a su rival Panamericana Televisión, tomando en cuenta que antes de ello, en diciembre de 2001, dicho canal entra en un proceso de insolvencia por Indecopi. Los acreedores del canal tomaron el control de esta luego de que Indecopi la declarara en insolvencia en enero de 2002 y luego del final de la nueva administración Crousillat a finales de abril del mismo año.


title: América Televisión (Perú)

text: Para el año 2003, el Grupo Plural TV (formado por los diarios El Comercio y La República) decide comprar la deuda de los acreedores del canal y logran reposicionar a América a nivel nacional con un nuevo logotipo y spot institucional ("América, siempre en tu vida", utilizado hasta 2016, tomando como referencia el anterior spot del 2000 al 2002 de "América es parte de tu vida"), inyectando una gran cantidad de dinero para lograr su objetivo y a la vez renuevan la representación de Televisa en el país.


title: América Televisión (Perú)

text: Para salir de la situación deficitaria en que se encontraba la televisora, la nueva administración contrata a Eric Jurgensen quien asume los cargos de Gerente General y Director de Programación. El ejecutivo contaba con 25 años de experiencia en el manejo y dirección de canales de televisión ya que fue el encargado de relanzar televisoras en Bolivia y Paraguay.


title: América Televisión (Perú)

text: A raíz del difícil momento (que duró hasta finales de 2008 e inicios de 2009 con el regreso de los Schütz) que pasaba su rival, Panamericana Televisión durante el periodo de febrero a julio de 2004, el canal empieza a tomar ventaja de ello y va ganando gradualmente los primeros lugares de sintonía para dicho año.


title: América Televisión (Perú)

text: Los comediantes Guillermo Rossini, Fernando Armas y Hernán Vidaurre (conductores de "24 minutos" de Panamericana Televisión) realizaron el mismo formato de presentar las noticias e imitar con sus voces a diversos personajes políticos en "Notiríase" durante un año. Bruno Pinasco presenta "Cinescape", un programa dedicado a las películas y al mundo del cine. Pudo usar el nombre Cinescape debido a que, según él, tiene la patente del nombre del programa. Denunció que Genaro Delgado Parker quería la patente de Cinescape a su nombre, a la vez que les debían dinero. El cantante Raúl Romero (conductor de "Erre con R" de Panamericana Televisión) prosiguió con su programa concurso diario con el nombre de "Habacilar" el cual terminó en 2011. Casi todo el elenco de la popular teleserie "1000 Oficios" (programa producido por Panamericana Televisión), encabezados por el productor Efraín "Betito" Aguilar y el guionista José "Gigio" Aranda (responsables de su éxito) firmaron con América Televisión a inicios de 2004 para grabar la serie "Así es la vida". Posteriormente, Adolfo Chuiman (protagonista de "1000 Oficios") se incorporó al programa en 2006 para hacer el papel de Roberto Sánchez "El gato". "Así es la vida" duró hasta noviembre de 2008. En 2004 vuelve "América Noticias - Primera Edición" con Federico Salazar (quien había dejado el noticiero Buenos Días Perú de Panamericana Televisión) y con Verónica Linares (quién era reportera de Panamericana Televisión), y en el bloque de espectáculos estuvo Fiorella Rodríguez, pero en 2005, dicha conductora se retira de América Televisión. A comienzos de 2006 llega Johanna San Miguel al canal para conducir el bloque de espectáculos del noticiero matutino en reemplazo de Fiorella Rodríguez.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2004 se estrenó el programa "Lima Limón", conducido por Laura Huarcayo y "La Carlota", caracterizada por Carlos Vílchez, el cual duró hasta el 2011.


title: América Televisión (Perú)

text: A fines de julio de 2004, Radio América deja de transmitir su señal tras 60 años. A comienzos de marzo de ese año, toda su programación fue levantada del aire debido a que su frecuencia fue vendida al Grupo RPP. En ese entonces, la radio transmitía música continuada del mismo formato sin programación hasta el final. Para 2021, su frecuencia pertenece a Radio Corazón.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2008, Televisa lanza al aire desde México la teleserie de mayor audiencia llamada "La Rosa de Guadalupe" y ese mismo año, América Televisión la emite en Perú hasta la actualidad.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2009 se lanzó la serie "Al fondo hay sitio" programa que reemplazó a "Así es la Vida" que contó nuevamente con la producción de Efraín Aguilar y los libretos de Gigio Aranda, finalizada en 2016. En 2017, fue reemplazado por la teleserie "De vuelta al barrio", que luego finalizó en 2021. Ese mismo año, Gisela Valcárcel volvió a las pantallas del canal como productora independiente luego de 12 años con "El show de los sueños".


title: América Televisión (Perú)

text: Para 2010, se lanzaron programas como "Al fondo hay sitio", "Lima limón", "Habacilar" y "El gran show". A fines de 2010, el programa periodístico "Domingo al día", bajo la conducción de Fernanda Kanno se renovó y se estrenó "América Noticias Edición Dominical".


title: América Televisión (Perú)

text: En 2010, América Televisión forma una alianza con Del Barrio Producciones para la transmisión y coproducción de series y telenovelas para el canal. La primera producción tras el acuerdo fue "Matadoras", que iniciaba el 30 de agosto del 2010 en el horario de las 9:00pm. De ahí se estrenó "Yo no me llamo Natacha", la cual fue emitida con dos temporadas previo al regreso de "Al fondo hay sitio". Luego, se estrenó "Mi amor el wachiman" con tres temporadas, y en 2015 se produce la primera telenovela peruana hecha luego de varios años, "Amor de madre". Después de este éxito, se empezaría la producción de novelas para su emisión y distribución en el Perú y el extranjero, las cuales se emitían al principio a las 9:00pm, y actualmente a las 9:30pm.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2011, América duplicó su porcentaje de producción nacional. Programas como "Al fondo hay sitio", "Habacilar", "Lima limón", "Recargados de risa", "El reventón de los sábados", "América Kids", "La AKdemia", "Cinescape", "TEC" y "El gran show" regresan por una nueva temporada. Nuevas series y miniseries como "Tribulación", "Yo no me llamo Natacha" y "Gamarra" hacen su debut, mientras que el millonario remake de la novela "La Perricholi" hizo lo mismo a mediados del año. Para la temporada de verano, Erick Elera y Nataniel Sánchez tuvieron a su cargo "Very Verano", un programa de concursos que sustituyó temporalmente a "Habacilar". De igual manera sustituyendo a "El Gran Show", Johanna San Miguel regresó a las pantallas de América con "Minuto para ganar" y luego, ante la renuncia de Laura Huarcayo, como la nueva conductora de "Lima Limón". Sin embargo, la noticia más grande fue la incursión del renombrado chef Gastón Acurio con la serie de telerrealidad "MasterChef Perú", el cual se transmitió los domingos a las 6:30pm.


title: América Televisión (Perú)

text: En 2012, se estrena el programa "Dos sapos y una reina" conducido por Maju Mantilla, "Operación triunfo" por Gisela Valcárcel y "Dos para las siete" por Mathias Brivio y Johanna San Miguel. A ello se añade el renombramiento de los programas sabatinos "El reventón de los sábados" y "Recargados de risa" como "Súper sábado" y "Risas de América", respectivamente.


title: América Televisión (Perú)

text: El 20 de junio, el exempresario del canal, José Enrique Crousillat, anunció que vendería sus acciones del canal al Estado peruano. Luego, el 10 de julio de 2012, el juez Daniel Morales Córdova aceptó la solicitud de Crousillat que le devolvería la administración del canal 4 de Lima, en la cual pagaría los S/. 80 millones de deuda. Esos hechos fueron desmentidos por los actuales operarios del canal y las autoridades correspondientes.


title: América Televisión (Perú)

text: Del 27 de julio al 12 de agosto de 2012 se transmitieron Juegos Olímpicos Londres 2012, cuya cobertura causó polémica al nivel nacional al interrumpir la ceremonia de inauguración con el programa "Esto es guerra", además de no emitir en vivo los eventos del certamen. Luego de la clausura de las Olimpiadas, canal retoma su programación habitual y renueva su imagen corporativa con nuevo paquete gráfico, junto con el anuncio de la telenovela "La Faraona" que se estrenó el 27 de agosto de 2012.


title: América Televisión (Perú)

text: Se anunció el regreso de "El gran show" conducido por Gisela Valcárcel el 25 de agosto de 2012, luego de la finalización de "Operación triunfo" el 18 de agosto de 2012. La renovación de temporada del Gran Show fue aprobada ya que "OT Perú" sufría de baja audiencia.