title: Variograma

text: El variograma permite conocer el alcance, es decir, la distancia máxima a la que una muestra tiene influencia sobre otra muestra, una aplicación de esta información es conocer la vecindad en que se pueden buscar muestras para estimar el valor de un punto específico. La aplicación de esta herramienta también permite, a partir de los datos proporcionados por el variograma teórico, realizar una estimación por medio de la metodología del krigeaje, la cual utiliza el modelo matemático para definir el ponderador que se aplica a cada una de las muestras encontradas al momento de asignar un valor al punto buscado.


title: Variograma

text: Características para elegir un buen variograma :


title: Variograma

text: 1. El número de pares  2. La suavidad de la curva debe ser suave  3. Los datos deben acercarse al modelo matemático


title: Variograma

text: El procedimiento correcto para su uso es:


title: Lucio Casio Longino

text: Lucio Casio Longino puede referirse a las siguientes personas de la Antigua Roma:


title: Material inteligente

text: Un material inteligente es aquel que posee una o más propiedades que pueden ser modificadas significativamente de manera controlada por un estímulo externo (tales como tensión mecánica, temperatura, humedad, pH o campos eléctricos o magnéticos) de manera reversible.


title: Material inteligente

text: Hay varios tipos de materiales inteligentes, por ejemplo:[[Categoría:Materiales inteligentes| ]]


title: Alexander Wood

text: Alexander Wood (Edimburgo, 1817- íd. 1884) fue un médico escocés que pasó a la historia como el inventor de la aguja hipodérmica, que perfeccionaría el francés Charles Pravaz. El año de la invención fue 1853, cuando Wood ideó un instrumento que ayudase a aliviar el dolor de su esposa, Rebecca Massey, quien padecía un cáncer por entonces incurable, inyectándole morfina con frecuencia. Se ha especulado que su esposa fue la primera adicta a la morfina que falleció por una sobredosis administrada con el invento de su marido.


title: Alexander Wood

text: Sus padres eran el doctor James Wood y su esposa (y prima) Mary Wood. Nació el 10 de diciembre en Cupar, Fife, completando sus estudios en la Edinburgh Academy y en la Universidad de Edimburgo.


title: Alexander Wood

text: En 1853, inventó la primera aguja hipodérmica que utilizaba una jeringa verdadera y una aguja hueca. Su biógrafo y cuñado Thomas Brown escribió que fue picado por una abeja y la usó como modelo. Brown también escribió que 'al principio se utilizaba este nuevo método hipodérmico exclusivamente para administrar morfina y preparaciones de opio, pero es importante destacar que desde el inicio el Dr. Wood hablaba de la posibillidad de más amplias aplicaciones. Refiriéndose al prefacio de un artículo titulado "New Method of Treating Neuralgia by Subcutaneous Injection" (Nuevo método de tratar neuralgia por inyección subcutanea), publicado separadamente en 1855, Brown cita a Wood diciendo que 'Más probablemente, lo que es verdad con respecto a narcóticos sería igualmente verdadero con respecto a otras clases de remedios.'


title: Alexander Wood

text: Fue elegido Presidente del Royal College of Physicians of Edinburgh en 1858.


title: Alexander Wood

text: Existe una historia no verificada que la esposa de Wood, Rebecca Massey, era la primera adicta a morfinas intravenosas y se murió de una sobredosis administrada por la invención de su marido. Sin embargo, Richard Davenport-Hines dice que 'es un mito: ella sobrevivió a su marido, y vivió hasta 1894.'


title: Alexander Wood

text: Más adelante, Wood vivió en 12 Strathearn Place in the Grange en la zona sul de Edinburgh.


title: Alexander Wood

text: Wood está enterrado con su esposa, Rebecca Massey, en Den Cemitery en Edinburgh. La tumba está en una sección orientada hacía el este de la terraza escondida en la parte sur. La lápida lleva una fecha más tardía, la muerte de su esposa, 6 de febrero de 1895.


title: Lilla Melodifestivalen

text: El Lilla Melodifestivalen es la versión junior del Melodifestivalen sueco. Se celebra en Estocolmo desde 2002 y compiten 10 formaciones de niños entre 8 y 15 años de edad en una única final. Los resultados se deciden mediante jurado y televoto.


title: Lilla Melodifestivalen

text: De 2003 a 2005 el festival sirvió de preselección para Eurovisión Junior. Como curiosidad, en las tres ediciones ganaron dúos femeninos que acabaron siempre en el puesto quince. Desde 2006, y tal como en un principio, el Lilla Melodifestivalen sirve como preselección para el MGP Nordic.


title: Lilla Melodifestivalen

text: Todas las canciones deben de ser en sueco y sólo pueden durar 2:45 minutos de tiempo. No hay limitación de número de personas sobre el escenario, aunque si lo hay en el Festival de Eurovisión Infantil. Los intérpretes tienen que haber compuesto tanto la música como la letra y deben de estar entre los 8 y 15 años.


title: Lilla Melodifestivalen

text: Actualmente, la estructura de votación consiste de un jurado por cada una de las cinco regiones suecas, otorgando cada un número de puntos que varía cada año. A continuación, el voto telefónico otorga 20, 30, 40, 50 y 60 puntos a las cinco más votadas.


title: Lilla Melodifestivalen

text: La final tuvo lugar en el "SVT Studio" de Estocolmo el sábado 9 de octubre con Magnus Carlsson y "Mela Tesfazion" como presentadores. Las ganadora, y representante de Suecia en el Festival de Eurovisión Junior 2004 fue la canción ""Varför Jag?"" ("¿Porque yo?") del dúo femenino Limelights, formado por Ana y Liselotte. El jurado dejó la canción empatada con otras dos canciones en segundo lugar con 22 puntos, pero finalmente se llevaron la máxima puntuación del televoto, los 60 puntos y ganaron con 82 puntos, a 10 del segundo clasificado, "Erik Nielsen".


title: Lilla Melodifestivalen

text: El Lilla Melodifestivalen 2004 será recordado por su excelente escenario, claramente superior a los vistos en 2003 y 2005.


title: John J. Parker

text: John Johnston Parker. (Monroe, Carolina del Norte, 20 de noviembre de 1885 - 17 de marzo de 1958) fue un juez estadounidense.


title: John J. Parker

text: Estudió Derecho en la Universidad de Carolina del Norte, donde finalizó sus estudios en 1908. Inició su actividad profesional como abogado en 1909, cerca de su tierra natal, hasta que en 1922 fundó su propio bufete en Charlotte. Después fue fiscal y juez y optó a gobernador del Estado en dos ocasiones por el Partido Republicano. Nombrado ayudante del procurador general de Estados Unidos, en 1925 fue designado miembro del Tribunal de Apelación de la república. En 1930 fue propuesto para juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos pero el Senado lo vetó. Fue designado como juez suplente de Estados Unidos para los Juicios de Núremberg.


title: Jardín botánico de San Juan

text: El Jardín Botánico de San Juan, Puerto Rico, también conocido como el Jardín Botánico de la Universidad de Puerto Rico es un jardín botánico que se encuentra próximo al proyectado Bosque Urbano del Nuevo Milenio ("véase: Corredor Ecológico de San Juan"), en la ciudad caribeña de San Juan capital de Puerto Rico.


title: Jardín botánico de San Juan

text: El jardín botánico, nació con la vocación de ser un centro científico, educativo y cultural que al mismo tiempo sirviera como área recreativa.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Se encuentra encuadrado en la «Red Caribeña de Botánica» de colaboración, en la que se encuentran los jardines botánicos del área del Caribe, de Cuba, República Dominicana, Honduras, Costa Rica, Panamá, Haití, Jamaica e islas Vírgenes, que se va incrementando con otros países de la zona.


title: Jardín botánico de San Juan

text: También pertenece al BGCI. Su código de reconocimiento internacional como institución botánica, así como las siglas de su herbario es UPR.


title: Jardín botánico de San Juan

text: El Jardín Botánico de la Ciudad de San Juan se encuentra en la intersección de la ruta 1 (PR-1), con la calle Guaracanal (carretera 847) en Río Piedras.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Jardín Botánico, Administración Central, Universidad de Puerto Rico, P.O. Box 364984, San Juan, PR 00936-4984.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Planos y vistas satelitales;


title: Jardín botánico de San Juan

text: La idea de su fundación surgió en 1959 y certificado por el “Consejo de Educación Superior” el 12 de septiembre de 1969. Fue inaugurado el 10 de marzo de 1971, por iniciativa de Don Arturo Roque y apoyado por el entonces Presidente de la Universidad de Puerto Rico, Don Jaime Benítez.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Durante los años 1971 al 1989 el Jardín estuvo parcialmente abierto al público. El paso del Huracán Hugo, afectó en gran medida al Jardín que se vio obligado a permanecer cerrado para su reconstrucción. En 1991 se abrió nuevamente al público.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Depende administrativamente de la “Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagüez”. Actualmente su director es Juan Miguel Ortiz Vázquez.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Este jardín botánico cuenta con varias colecciones temáticas de plantas, una colección de esculturas modernas de autores del país, esparcidas por todo el recinto y más de 30,000 plantas.Hay un gran número de esculturas modernas de autores puertorriqueños conocidos internacionalmente, esparcidas por el recinto, entre otras se encuentran:


title: Jardín botánico de San Juan

text: Situadas en la parte norte, se encuentran las plantas endémicas de la isla de Puerto Rico y de las que se encuentran amenazadas en sus medios naturales y en peligro de extinción.


title: Jardín botánico de San Juan

text: Aquí se encuentran las plantas que identificó el botánico puertorriqueño Agustín Stahl:


title: Jardín botánico de San Juan

text: El género "Stahlia" está representado por una sola especie, "Stahlia monosperma" y se conoce su existencia silvestre, solamente en Puerto Rico y el este de la República Dominicana. Esta especie se conoce en Puerto Rico bajo el nombre de “cóbana negra” y actualmente está enlistada como amenazada en el listado Federal del Servicio de Pesca y Vida Silvestre (USFW Federal Register), 5 de abril de 1990


title: Jardín botánico de San Juan

text: El Jardín Botánico es miembro institucional de las siguientes organizaciones profesionales:


title: Randstad

text: El Randstad (del neerlandés "rand", ‘borde ’; y "stad", ‘ciudad ’) es el nombre que recibe la mayor conurbación de los Países Bajos, a su vez una de las mayores de Europa.


title: Randstad

text: Hay que distinguir entre la región metropolitana de Randstad, con una población en torno a los 6,6 millones de habitantes (40 % del total de los Países Bajos), y la Región de Randstad (una asociación socio-económica) que reúne unos 8,2 millones de habitantes (casi la mitad de la población del país).


title: Randstad

text: Ambas entidades se extienden por las provincias de Holanda Meridional, Holanda Septentrional, Utrecht y Flevoland.


title: Randstad

text: El Randstad está formado por una cadena de ciudades y aglomeraciones urbanas que se extiende por el oeste de los Países Bajos desde el centro geográfico hasta la costa del mar del Norte. La cadena forma una especie de anillo, en cuyo centro se sitúa el área relativamente despoblada y rural conocida localmente como "Groene Hart" (‘Corazón Verde’).


title: Randstad

text: Dicha conurbación incluye las ciudades principales de Almere, Amersfoort, Ámsterdam, Delft, Dordrecht, Gouda, Haarlem, Leiden, Róterdam, La Haya, Utrecht y Zoetermeer, y las ciudades y pueblos secundarios de Alphen aan den Rijn, Amstelveen, Capelle aan den Ijssel, Hoofddorp, Leidschendam, Nieuwegein, Purmerend, Rijswijk, Schiedam, Spijkenisse, Vlaardingen, Voorburg y Zaanstad.


title: Randstad

text: El Randstad se divide en dos áreas principales:


title: Randstad

text: Las ciudades mayores del Randstad (Ámsterdam, Róterdam, La Haya y Utrecht) son los centros comerciales, administrativos, de infraestructuras, económicos y de ocio del Randstad, mientras que las poblaciones menores suelen ser ciudades dormitorio. Esto genera un conflicto de intereses: las grandes desean espacio para poder ampliarse y rebajar la presión de los miles de ciudadanos que entran en ellas todos los días para trabajar; por su parte, las pequeñas no desean masificarse y quieren mantener una identidad separada.


title: Randstad

text: Otro tema de discusión en el planeamiento del Randstad es el "Groene Hart" ('Corazón Verde'), que prevé una reserva de espacio verde en el centro del anillo de ciudades, aprovechando así las zonas donde es más difícil construir debido a la poca firmeza del suelo. Sin embargo, el desarrollo del aeropuerto de Schiphol y la actividad agraria industrializada han dejado este corazón verde irreconocible.


title: Randstad

text: La región metropolitana de Randstad se extiende por una superficie de 5129 km² y cuenta con una población de 6,55 millones de habitantes. Tiene una densidad de población de 1277 hab/km².


title: Randstad

text: Se compone de cuatro ciudades principales (Ámsterdam, Róterdam, La Haya y Utrecht) y de 116 pequeñas ciudades y municipios aledaños (entre las que destacan las ciudades de Almere, Amersfoort, Haarlem y Zaanstad), como se muestra en la tabla siguiente.


title: Randstad

text: La región de Randstad es una región socio-económica ubicada en el corazón de los Países Bajos. Está basada en la región metropolitana de Randstad y tiene como fines la promoción y el desarrollo económico, cultural, científico y turístico de la región.


title: Randstad

text: Partes integrantes de esta región son las provincias de Holanda Septentrional, Holanda Meridional, Utrecht y Flevoland. En total se habla de una región con 7,62 millones de habitantes, en un área de 11 357 km², repartidos como se indica en la tabla siguiente.


title: Aleación equiatómica

text: Una Aleación equiatómica es una aleación de diferentes elementos, tal como el acero, que puede ser modificado con titanio y toma el nombre de acero al titanio.


title: Aleación equiatómica

text: Los átomos de metales tienden a formar una estructura cristalina, pero cuando son modificados por un elemento extraño se forman irregularidades, estas irregluaridades en la estructura cristalina pueden ser muy positivas ya que representan refuerzos para el material y localizan el estrés de un corte o elongación de forma distributiva.


title: Aleación equiatómica

text: Las aleaciones equitómicas tienen la particularidad de que no son compuestas en % peso sino que tienen la misma cantidad de átomos. Es decir: Una mezcla equiatómica de Oro y Cadmio tendrá: Para mayor facilidad, multiplicamos ambos por 1*10 Sin embargo tomando en cuenta la dificultad para medir con precisión el peso correcto de cantidades tan pequeñas hace que las mezclas equimolares sean un reto tecnológico y su precio tiende a seguir siendo muy alto.


title: Adolfo González Posada

text: Adolfo González-Posada y Biesca (Oviedo, 18 de septiembre de 1860-Madrid, 10 de julio de 1944) fue un jurista, sociólogo, traductor, escritor y político español vinculado al regeneracionismo.


title: Adolfo González Posada

text: Su familia pertenecía a la pequeña burguesía ovetense y se dedicaba al negocio de la joyería desde que el abuelo materno lo fundara. Se matriculó en Derecho en 1874. Se licenció en ambos derechos en Oviedo en 1877 y marchó a Madrid con la intención de estudiar Filosofía y Letras, lo que no llegó a hacer. Volvió a Oviedo a ejercer la abogacía en el bufete de su pariente, Manuel Pedregal y Cañedo.


title: Adolfo González Posada

text: Vuelve a Madrid para iniciar el doctorado entre 1879 y 1880 y entra en contacto con el krausismo. Discípulo de Francisco Giner de los Ríos se manifestaba así sobre la influencia de su maestro en su propio pensamiento: "Toda mi vida profesional, y en ella mi modesta labor de cultivador de las disciplinas del Estado, giró alrededor del curso de "Principios de Derecho político" de Giner: un Derecho Político de abolengo krausista, sin duda, por su base ética, sus supuestos metafísicos y su sentido esencialmente orgánico, pero de una profunda originalidad frente a las tendencias entonces invasoras del organicismo sociológico".


title: Adolfo González Posada

text: Se lo puede considerar dentro del llamado krausopositivismo. Introdujo y desarrolló el estudio del derecho municipal. Fue catedrático de Derecho político de la Universidad de Oviedo, para pasar después a explicar Derecho municipal en Madrid y, desde 1919, Derecho Político hasta su jubilación en 1931. Senador por Oviedo entre 1921 y 1922. Fue uno de los fundadores en 1871, junto con otros ilustres escritores ovetenses estudiantes de derecho, de la tertulia del Bilis club en la Cervecería Escocesa de la Carrera de San Jerónimo. Su archivo se perdió durante la Guerra Civil.


title: Adolfo González Posada

text: Escritor fecundo —la lista de libros, opúsculos y artículos de revista rebasa los trescientos títulos— pueden destacarse en su obra: "España en crisis" (1923), "La reforma constitucional" (1931); "La crisis del Estado y el Derecho político" (1934); "La República Argentina. Impresiones y Comentarios" (Madrid, 1912); "En América. Una campaña" (1911); "La República del Paraguay" (Madrid, 1911); "Leopoldo Alas Clarín" (Oviedo, 1946); "La idea pura del Estado" (Madrid, 1944); "Pedagogía" (Valencia, ¿1910?); "Teorías políticas" (1905); "Tratado de derecho político" (1929). En la década de 1980 se publicó parte de su obra inédita: "Breve historia del Krausismo español" (Oviedo, 1981) y "Fragmentos de mis memorias" (Oviedo, 1983). Realizó una meritoria labor como traductor de materias jurídicas del alemán, del francés y del inglés.


title: Nicole Hohloch

text: Nicole Seibert (25 de octubre de 1964, Saarbrücken) es una cantante alemana.


title: Nicole Hohloch

text: Nacida en Saarbrücken, Alemania, el 25 de octubre de 1964.


title: Nicole Hohloch

text: Representó a Alemania en el Eurovisión 1982 donde ganó con la canción, "Ein Bisschen Frieden" ("Un Poco de Paz"), con música de Ralph Siegel y letra de Bernd Meinunger. Cuando cantó la canción al final de la votación interpretó partes de la canción en inglés, francés, neerlandés y español junto con la versión original en alemán.


title: Nicole Hohloch

text: La versión en inglés de la canción, "Un Poco de Paz" (""A Little Peace"") se convirtió en la 500ª. canción en llegar al número 1 de las listas de popularidad en las listas inglesas.


title: Nicole Hohloch

text: Se han grabado versiones en francés ("La Paix sur Terre"), neerlandés ("Een Beetje Vrede"), español ("Un poco de paz"), danés ("En Smule Fred") y polaco ("Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca").


title: Nicole Hohloch

text: También puso voz para la cabecera de la serie Anime Capitán Harlock


title: Carlos de Lorena

text: Carlos de Lorena, Duque de Mayena (Alençon, 26 de marzo de 1554 - Soissons, 4 de octubre de 1611) fue un príncipe francés, también conocido como Carlos de Guisa.


title: Carlos de Lorena

text: Era hermano de Enrique de Guisa, segundo hijo de Francisco II de Guisa y de Ana de Este. Sus abuelos maternos eran Hércules II de Este, duque de Ferrara, Módena y Reggio, y Renata de Francia. Fue duque de Mayena de 1573 a 1611, y se le conoce históricamente como el duque de Mayena, o simplemente Mayena, que es como le llamaba Enrique IV de Francia.


title: Carlos de Lorena

text: Partidario de la Liga Católica, desempeñó el cargo de primer chambelán y se le otorgó (1585) el gobierno de Borgoña. Tras el asesinato de su hermano fue elegido jefe de guerra por el consejo parisiense de los dieciséis. Acompañó al futuro Enrique III a Polonia.


title: Carlos de Lorena

text: Durante la Sexta Guerra de Religión arrebató Brouage y La Mure a los protestantes. Fue almirante de Francia hasta 1582, en que cedió el puesto al duque de Joyeuse. Tras el asesinato de su hermano Enrique pasó a ser el jefe de la Santa Liga. Después del asesinato de Enrique III en 1589, trató infructuosamente de proclamar rey al cardenal de Borbón. Fue derrotado en Arques (1589) e Ivry (1590) por Enrique IV.


title: Carlos de Lorena

text: En 1591, mandó ahorcar a los dirigentes de la Liga parisina, los cuales a su vez acababan de mandar ahorcar a Barnabé Brisson, primer presidente del Parlamento de París, marcando de ese modo la ruptura entre la Liga nobiliaria y la Liga urbana. Fracasó en su intento de que los Estados Generales que había convocado en París en 1593 le nombraran rey. El 5 de junio de 1595, Enrique IV lo volvió a derrotar en la Batalla de Fontaine-Française y Carlos hizo acto solemne de sumisión al rey en noviembre de 1595, a cambio de 2.640.000 libras y tres plazas de seguridad durante seis años (Seurre, Soissons y Chalon-sur-Saône) en Borgoña, de la que perdió el gobierno.


title: Carlos de Lorena

text: Se había casado, el 6 de agosto de 1576, con Enriqueta de Saboya-Villars (muerta en 1611), y tuvieron cuatro hijos:


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" fue anunciado personalmente en una conferencia de prensa anterior al E3 respectivo del año 2004 por el director ejecutivo en jefe Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la serie "Super Smash Bros." previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; este último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokio exclusiva para el desarrollo de "Brawl". El desarrollo del juego comenzó en octubre de 2005 con un equipo que incluyó a miembros de Nintendo y de algunas "third party". Después de varios retrasos por problemas técnicos, el juego fue finalmente lanzado en Japón el 31 de enero de 2008, el 9 de marzo de 2008 en Norteamérica, el 26 de junio de 2008 en Australia y el 27 de junio de 2008 en Europa. Veintisiete meses después del lanzamiento japonés, el juego fue lanzado en Corea del Sur, el 29 de abril de 2010.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Como sus predecesores, el objetivo de "Brawl" es expulsar al oponente fuera de la pantalla. Es un punto de partida de los tradicionales juegos de lucha, en particular en sus simplificados comandos para mover al jugador y el énfasis en tener que expulsar al contrincante del escenario en contra del formato clásico en este tipo de juegos: tener que vaciar la barra de energía del enemigo. Incluye un modo de un jugador más extenso que sus predecesores, conocido como El emisario subespacial. Este modo es un "beat 'em up" de "scroll" horizontal, que incluye escenas cinematográficas hechas por ordenador que protagonizan los personajes del juego. "Brawl" también incluye batallas multijugador de hasta cuatro jugadores, y es el primer juego de la franquicia en hacer uso de la Conexión Wi-Fi de Nintendo. El juego admite hasta cuatro mandos distintos, que son el mando de Wii con el Nunchuk, el mando de Wii individual, el mando clásico y el mando de GameCube.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Super Smash Bros. Brawl" recibió de forma general críticas positivas, recibiendo elogios respecto a su capacidad para entretener, a pesar de las críticas relativas a sus tiempos de carga. Las melodías del juego, que fueron compuestas gracias a 38 compositores especializados en videojuegos, fueron elogiadas por su representación de distintas generaciones en la historia de los videojuegos. Recibió una calificación de un 93% en Metacritic y de un 92.75% en Game Rankings. "Brawl" fue calificado como el «Mejor videojuego juego de lucha del año» en 2008 por la Academy of Interactive Arts & Sciences.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Tras elegir entre una gran variedad de personajes, de dos a cuatro jugadores luchan en diferentes y variados escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes fuera del escenario. En vez de usar barras de energía, como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan al principio en 0%, y se incrementan cuando los jugadores reciben daño, por medio de golpes, hasta un límite de 999%. A medida que el porcentaje del jugador va incrementando, este puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Cuando se es expulsado por completo del escenario y desaparece de la pantalla, pierde una vida o bien un punto, dependiendo del modo de juego en que se esté participando. Se puede jugar mediante el uso del Control Remoto Wii usado horizontalmente, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el controlador de Nintendo GameCube, logrando un total de cuatro diferentes tipos de mandos. "Brawl" incluye una función que permite a los jugadores crear perfiles con configuraciones de botones personalizadas para cada tipo de mando, además de escoger su propio nombre de usuario, los cuales pueden guardarse en un mando de Wii.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Los personajes pueden pelear mutuamente usando una variedad de ataques distintos. Cada movimiento es ejecutado al presionar un botón, en conjunto con una inclinación del "stick" analógico o una presión de la cruceta del mando en alguna dirección, dependiendo del tipo de mando. Además de los ataques básicos, como puñetazos y patadas, también tienen acceso a ataques más poderosos, denominados "Ataques Smash"; además tienen cuatro movimientos especiales específicos, los que usualmente poseen un efecto único aparte de causar daño. Este juego en particular implementa la habilidad de realizar súper ataques únicos para cada jugador, llamados . Los «"Smash Final"» son significantemente más poderosos que los ataques normales, teniendo una gran variedad de efectos que van desde lanzamientos de proyectiles prácticamente imposibles de esquivar hasta transformaciones temporales. Estas habilidades pueden ser ejecutadas luego de destruir una "Smash Ball", objeto que contiene el símbolo "Smash Bros.". Cuando la "Smash Ball" ha sido completamente destruida por un personaje, este puede ejecutar un «"Smash Final"». Durante las batallas se puede hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha. Cada objeto tiene un efecto diferente en los personajes que se encuentren alrededor de él. Si bien muchos objetos de los anteriores juegos "Super Smash Bros." se incorporan de nuevo en este título, también hay algunos objetos nuevos. Algunos de los objetos que regresan han sido actualizados, cambiando sus apariencias y/o capacidades. Dos variedades de objetos, los Assist Trophies y las Poké Balls, temporalmente invocan a personajes invitados y Pokémon, respectivamente, los cuales generalmente ayudan al personaje que utilizó los objetos aunque no pueden ser controlados por los jugadores, y son generalmente invencibles pero temporales.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Además del modo multijugador de "Super Smash Bros. Brawl", presenta otros modos y opciones dentro del modo . El modo "Special Melee" del juego anterior regresa con el nombre de . En este modo, los jugadores pueden luchar en partidas con reglas especiales, con el fin de obtener un mayor nivel de personalización. En contraste con las opciones estándar, como «Melé Gigante» o «Melé Invisible», que estaban limitadas a solo una regla especial por partida, ahora los jugadores pueden seleccionar cuantas opciones quieran entre todas las existentes dentro de una sola partida. Otro de los modos que regresan desde "Super Smash Bros. Melee", el modo , que permite a los jugadores crear un torneo con rondas de eliminación directa, en el que pueden participar tanto oponentes humanos como CPUs. Una de las opciones multijugador incluidas en "Brawl", y que anteriormente solo se encontraba dentro del modo «Torneo», es el modo «Rotación». Esta opción permite jugar hasta a 16 personas turnándose, cambiando a los ganadores o a los perdedores.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Al igual que sus predecesores, "Brawl" incluye una gran variedad de modos diseñados para un jugador, incluyendo algunos que se retoman del juego anterior. Dentro del modo , el jugador debe jugar una cierta cantidad de partidas generadas aleatoriamente, aunque existe un orden específico de aparición para cada serie. Cada partida presenta una arena o un oponente de una serie en particular, como "The Legend of Zelda" o "Pokémon". Algunas de estas partidas tienen condiciones únicas para la batalla, como un oponente de metal, una batalla en equipo de dos contra dos o un enemigo con un tamaño sobrenatural y cuyo nombre está precedido por Maxi.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Tal como el juego anterior, "Brawl" incluye , los cuales son partidas especiales con condiciones de batalla predeterminadas. Estas condiciones incluyen el derrotar oponentes dentro de un límite de tiempo o usar únicamente un movimiento específico para golpearlos. Una nueva inclusión a este modo son los tres niveles de dificultad que tienen cada uno de los 41 eventos, los que llevan un registro de puntuaciones altas para cada uno. Además del conjunto normal de 41 eventos para un jugador, el juego incluye un conjunto de 21 eventos adicionales para dos jugadores.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: De manera similar, tal como "Melee", "Brawl" incluye minijuegos con objetivos específicos dentro del modo . El modo es uno de estos minijuegos. Aquí, el jugador debe golpear un saco de arena con el fin de proporcionarle la mayor cantidad de daño posible dentro de un límite de tiempo de 10 segundos, y luego golpearlo con un bate de béisbol para enviarlo a volar lo más lejos posible. También regresa desde los juegos anteriores el minijuego , en el que el jugador debe destruir 10 blancos lo más rápido posible. A diferencia de las anteriores encarnaciones de este modo, los jugadores tienen acceso a cinco diferentes mapas con cualquier personaje, mientras que los juegos anteriores de la serie "Super Smash Bros." presentan un mapa único para cada personaje. Además de esto, también es posible utilizar algunos objetos que se encuentran a lo largo del escenario. Siendo actualizados desde "Melee", algunos minijuegos del modo «Estadio», que fueron actualizados respecto al juego anterior, presentan en este título una compatibilidad multijugador cooperativa o competitiva. También el juego incluye el modo donde, a diferencia de "Melee", aquí los enemigos se llaman , tiene varios modos, como intentar vencer a 100 enemigos antes de caer eliminado o soportar 3 o 15 minutos en el escenario combatiendo contra los enemigos. Al igual que en «Béisbol Smash» y «Dianas Smash», también se puede participar en este modo con un segundo jugador para unir fuerzas en estos desafíos.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" incluye un nuevo modo «Aventura», titulado . Este modo presenta una historia común para todos los personajes, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también videos que explican la historia del juego. "El emisario subespacial" también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el . Algunos de estos enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Piranha Plant de la serie "Mario" y Porky Minch de la serie Mother, y un escuadrón de R.O.B.s, enemigos basados en "hardware" clásico de Nintendo, llamado Robotic Operating Buddy. "El emisario subespacial" incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico, Bytan, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Primids, enemigos que aparecen en diversas variaciones. A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, "El emisario subespacial" tiene un modo multijugador cooperativo. Este modo presenta un mecanismo único para incrementar poderes, el cual se basa en el uso de las pegatinas coleccionables, las que pueden ser adheridas a la base de los trofeos de los personajes. Cada uno de los escenarios accesibles dentro de "El emisario subespacial" puede ser jugado en uno de cinco diferentes niveles de dificultad.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Al contrario de otros modos de juego, "El emisario subespacial" tiene un sistema de equipo para los personajes. El jugador comienza con un número limitado de individuos para elegir. El orden de los mismos puede ser modificado al gusto del jugador. Algunos personajes se unirán al equipo a medida que el juego vaya progresando, mientras que otros puede que dejen el equipo temporalmente. Cuando un personaje pierde una vida, otro personaje del equipo puede tomar su lugar hasta que el número de vidas, predeterminado para cada escenario, se agote.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Masahiro Sakurai aseguró que este modo sería aún más detallado que los modos de un jugador de los juegos "Smash Bros." anteriores. Shigeru Miyamoto explicó que Sakurai siempre había querido realizar un modo de un jugador más profundo, pero él quiso que se focalizara la atención en los aspectos del modo multijugador, puesto que ya existían bastantes juegos de un jugador de este tipo. Con el tiempo de desarrollo que han tenido para "Brawl", fueron finalmente capaces de crear ambos. Con el fin de crear una historia para el modo, Sakurai pidió ayuda a Kazushige Nojima, un redactor de historias famoso por su trabajo dentro de la serie "Final Fantasy".


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El modo comienza con Mario y Kirby cara a cara situados en un estadio del mundo "Smash Bros.". En este mundo, cuando un luchador es derrotado, se convierte en un trofeo, que puede ser revivido al tocar su base. De repente, aparece humo del cielo y la nave Hal Abarda interfiere en el combate. Aprovecha para lanzar unos enemigos morados llamados «Prímidos», de parte de los miembros del Ejército del Subespacio. El Ministro Antiguo, el general del Ejército del Subespacio, llega al estadio y detona una bomba, que solo puede explotar colocando a dos R.O.B. a ambos lados de la misma. Al detonarla, lleva al estadio al Subespacio, una dimensión alternativa donde reside el Ejército del Subespacio. El avance que está consiguiendo el Ministro Antiguo lleva a los personajes principales a luchar para repeler al enemigo, mientras los villanos obtienen el poder de los aliados convirtiéndolos en trofeos, y usando enemigos para combatir contra los protagonistas en su aventura.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El Ministro Antiguo se revela como un subordinado de Ganondorf, Bowser, y Wario quienes están bajo órdenes de Master Hand para llevar al mundo al Subespacio. La verdadera identidad del Ministro Antiguo es la del Jefe R.O.B., quien se rebela contra sus superiores para unirse a los aliados. Los aliados entran en el Subespacio, donde ven que R.O.B., Ganondorf, Bowser, Wario, e incluso Master Hand están siendo manipulados por un ser mayor, solo conocido como "Tabuu". Tabuu lanza una explosión de energía que transforma a todos los personajes en trofeos, si bien unos pocos (Luigi, Kirby, y Ness) a los que Rey Dedede previamente les puso un broche especial consiguieron salvarse. Trabajan juntos para revivir al resto de personajes (desperdigados por todo el Subespacio) y llevar a cabo su trabajo a través de un gran laberinto donde está localizado Tabuu. A raíz de una emboscada para Tabuu hecha por Sonic the Hedgehog, los aliados derrotan finalmente a Tabuu y salvan el universo "Smash Bros.".


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" permite a los jugadores pelear contra oponentes distantes mediante el uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo, a no ser que sean de una población muy lejana al jugador, que en tal caso, la partida se verá afectada por el lag. Los juegos multijugador en línea pueden ser jugados ya sea con amigos registrados o con participantes escogidos al azar. Los sobrenombres de los jugadores serán mostrados dentro de los encuentros. Adicionalmente, también pueden conversar usando hasta cuatro frases que deben ser establecidas con anterioridad. Las cuatro frases corresponden a las poses de los personajes y aparecerán en burbujas de diálogo sobre ellos. Estos sobrenombres y frases no son mostrados durante los encuentros aleatorios. El modo «Espectador» permite a los jugadores presenciar partidas de jugadores que hayan habilitado la opción «Permitir espectadores», y apostar por el resultado de estas usando las monedas que se obtienen en el juego. El ganador de la apuesta recibe una gran cantidad de monedas. Mientras esperan a que comience un encuentro en línea, los jugadores pueden practicar luchando con el saco de arena usado en «Béisbol Smash», modo que también puede ser jugado a través del servicio, entre otros.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Además, es posible sacar fotos durante las batallas o en otros modos. Dichas fotos pueden ser enviadas a los amigos o a Nintendo por medio del modo en línea. El juego permite capturar vídeos del juego en ciertos modos, como «Brawl» y «Dianas Smash», y enviarlos a los amigos de la misma forma.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Desde "Melee" regresan una vez más los trofeos, estatuillas de personajes y objetos de videojuegos que pueden ser coleccionadas a lo largo del juego. Estos trofeos muestran un texto con una breve historia o descripción de lo que muestran. Un minijuego llamado «Lanzamonedas» reemplaza a la máquina de lotería de "Melee" como método principal para obtener trofeos. El «Lanzamonedas» es una máquina que utiliza monedas como proyectiles para dispararle a los trofeos y contrarrestar obstáculos, como misiles. Las monedas pueden también ser usadas para apostar al ganador de un encuentro en línea a través del modo «Espectador». Algunos trofeos que no están disponibles en el modo «Lanzamonedas» se pueden obtener al usar un objeto llamado Pedestal en enemigos o jefes debilitados dentro del modo de un jugador "El emisario subespacial". Los trofeos obtenidos de esta forma pueden contener información acerca de la historia del juego.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Además de los trofeos, los jugadores pueden también coleccionar pegatinas de videojuegos. Los jugadores pueden colocar las pegatinas y los trofeos en pequeños escenarios virtuales, como también sacar fotos, las cuales pueden ser enviadas a otros jugadores a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo. Las pegatinas pueden también ser adheridas a los personajes para incrementar sus habilidades dentro de "El emisario subespacial". También se pueden coleccionar CD, los que ofrecen nuevas elecciones musicales para los escenarios.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Algunas de las pegatinas o trofeos que no pueden ser obtenidos mediante el minijuego «Lanzamonedas», "El emisario subespacial" o partidas multijugador pueden ser desbloqueados por medio del menú «Desafíos», un modo interactivo que esconde elementos y objetos secretos dentro de algunas ventanas cuadriculadas. Una vez que una ventana ha sido quebrada y su contenido ha sido desbloqueado, las ventanas horizontalmente adyacentes a ella muestran las condiciones necesarias para desbloquear sus contenidos. Este sistema es similar a la lista de verificación presente en el juego de Nintendo GameCube "Kirby Air Ride". "Brawl" contiene versiones de demostración de títulos clásicos de Nintendo dentro del modo «Clásicos», permitiendo a los jugadores revivir momentos decisivos en el pasado de cada uno de los personajes. Estos títulos utilizan la tecnología de la Consola Virtual para emular "hardware" clásico. Estas versiones de demostración tienen límites de tiempo que van desde 30 segundos hasta 5 minutos, y algunas incluso utilizan puntos de guardado para permitir al jugador seleccionar un determinado escenario o nivel. En conjunto con el modo «Clásicos», otra de las adiciones es la inclusión del modo «Ludografía», una biblioteca de títulos anteriores de Nintendo donde se encuentran listas de juegos ya sea hechos o distribuidos por Nintendo en todos sus sistemas (desde el Game & Watch hasta la Wii). Aparecerán nuevos títulos una vez que se desbloqueen ciertos personajes, trofeos o pegatinas relacionadas al juego.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Super Smash Bros. Brawl" incluye 40 jugadores controlables, y algunos tienen la habilidad de transformarse en formas alternativas con diferentes movimientos y estilos de juego. Dicho reparto incluye a varios que regresan desde "Super Smash Bros. Melee", además de una gran variedad de personajes nuevos. Algunos de los mismos que regresan han sido actualizados, algunos eliminados o rediseñados desde su última aparición en un videojuego, ya sea en términos de apariencia, capacidades de pelea, o ambos. Por ejemplo, Link y Fox, han sido modificados para poseer una apariencia más actual, llegando a cambiar al Young Link de "" por el Toon Link de "", o Mewtwo por Lucario, ambos de los juegos de Pokémon, mientras que Samus ha ganado la habilidad de cambiar a una forma completamente nueva; Zero Suit Samus. Todos ellos tienen nuevas habilidades y transformaciones.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Algunas series aparecidas previamente en otros juegos de la serie han obtenido más representación en "Brawl". Diddy Kong de la serie "Donkey Kong" e Ike de "Fire Emblem" aparecen por primera vez dentro de la serie "Smash Bros.". Otros personajes nuevos son los primeros en representar sus series. Entre estos se encuentran Pit, quien representa a la serie "Kid Icarus" por primera vez desde el juego para Game Boy lanzado en 1991 llamado "" y Wario, de las series de Nintendo "WarioWare" y "Wario Land" quien además es un antagonista casual de Mario. Solid Snake, el personaje principal de la franquicia "Metal Gear" de Konami, y de Sonic de Sega, ex –rival de Nintendo, son los primeros personajes "third-party" en hacer una aparición en un juego "Smash Bros".


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Los escenarios de "Brawl" están basados generalmente en los estilos de los escenarios de anteriores entregas de "Super Smash Bros." Hay desde plataformas flotantes hasta áreas movedizas donde el jugador ha de mantenerse dentro para poder seguir jugando. Cada escenario tiene un límite que el personaje no puede sobrepasar, o el personaje quedará «KO», perdiendo una vida o un punto, dependiendo del modo de juego.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" contiene 41 escenarios disponibles, 29 de los cuales se encuentran accesibles desde el principio. Algunos escenarios sufren cambios a la hora del juego, como un cambio de la noche al día, o cambios de estaciones. Un escenario basado en la serie "Animal Crossing" incluye eventos especiales dependiendo de la fecha y la hora de juego. Una mecánica de juego de estilo ambiental aparece en este juego, como un terreno destructible y una capacidad para flotar. A diferencia de sus predecesores, "Brawl" incluye escenarios basados en juegos de "third parties", como "Metal Gear Solid", inspirado en el nivel "Isla Shadow Moses" y Sonic the Hedgehog, inspirado en el primer nivel de su primer juego: "Green Hill Zone", donde aparecen Tails, Knuckes, Silver e incluso el Salvapartidas. El juego también incluye escenarios traídos de su predecesor, "Super Smash Bros. Melee".


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" permite al jugador crear sus propios escenarios para utilizarlos en el juego en el modo «Editor de escenarios». Los jugadores pueden guardar sus creaciones en una tarjeta SD o en la memoria interna de la propia consola. Mediante la Conexión Wi-Fi de Nintendo, los jugadores pueden mandar sus escenarios a sus amigos, o a Nintendo, para recibir un escenario nuevo de forma diaria por el servicio, pero este servicio quedó inoperativo desde el 30 de junio de 2009.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la serie "Super Smash Bros." no solo se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la serie "Super Smash Bros.". En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego "Smash", a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego "Smash" llegara a desarrollarse, él quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y el desarrollo del juego comenzó en octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokio únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando "Super Smash Bros. Melee". Este equipo de aproximadamente 100 personas tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de "Melee", cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo "Smash Bros." que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El juego estuvo ausente en la muestra de la Wii durante la conferencia de prensa pre-E3 2006 de Nintendo. El día siguiente, 10 de mayo de 2006, durante la E3, su primer tráiler oficial fue revelado, y luego, durante la conferencia de prensa After-Hours, Nintendo reveló el juego oficialmente bajo el nombre de "Super Smash Bros. Brawl". En una entrevista con IGN, Sakurai dijo que las capacidades de detección de movimiento de la Wii podrían no ser incluidas, porque «Consideramos que el hecho de tratar de implementar muchas funcionalidades de detección de movimiento podría entrometerse en el camino del juego». Con respecto a jugar usando la conexión Wi-Fi de Nintendo, Sakurai declaró que inicialmente su plan era incluir compatibilidad con conexión Wi-Fi y funcionalidad en línea. Incluso dijo que «Una de las primeras razones por las que "Brawl" fue creado fue que Nintendo, al lograr que la Wii tuviera funcionalidad en línea, quería lo mismo para "Smash Bros."». Sin embargo, se ha declarado en la versión antigua del sitio web japonés de "Smash Bros." que «Habría demasiados abismos que cruzar», por lo que un sistema de "ranking" en línea no es algo que pueda esperarse. Además, dijo que un sistema de clasificación en línea es poco probable que deba aplicarse. Durante un juego de prueba entre Sakurai e Hideo Kojima, este último señaló que el juego se veía ya bastante completo y que Nintendo «Podría lanzarlo ahora mismo y vendería millones de copias». A partir del día 22 de mayo de 2007 y hasta el 14 de abril de 2008 el sitio tuvo actualizaciones todos los días entre lunes y viernes. Entre los días 18 y 22 de octubre de 2007, durante la primera exposición "Entertainment for All" en Los Ángeles, California, Nintendo exhibió una versión demo de "Brawl" (siendo la primera vez que se tuvo la oportunidad de jugar al título previo a su lanzamiento) que pudo ser jugada por los asistentes al evento, calificado como «de lo mejor del evento» por "GamePro".


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo de América, Reggie Fils-Aime, anunció que "Brawl" sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica (y luego distribuido a todo el continente). Sin embargo, solo dos meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo Satoru Iwata anunció el retraso.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo de América anunció que "Brawl" sería lanzado el 10 de febrero de 2008, en América. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en América al 9 de marzo. El 24 de abril de 2008, Nintendo of Europe confirmó que "Brawl" sería lanzado en Europa el 27 de junio. Del mismo modo, Nintendo of Australia anunció el 15 de mayo de 2008, que el juego sería lanzado en esa región el 26 de junio.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" usa un disco de doble capa debido a la gran cantidad de datos que almacena el DVD de juego. Nintendo ha comprobado que algunas consolas pueden tener dificultades a la hora de leer el CD debido a un lector sucio. Nintendo ofrece una reparación gratuita a la gente que sufre estos problemas, o en su caso comprar un limpiador oficial de Nintendo para la lente.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El día 22 de mayo de 2007, Sakurai reveló una lista de 36 compositores que proveerían de música al juego, entre ellos Nobuo Uematsu. Sakurai afirmó que le pidió a los compositores, quienes provienen de una gran variedad de compañías y que han escrito música para juegos "first-", "second-" y "third-party", «que escucharan una selección de la mejor música de Nintendo y que hicieran arreglos de sus canciones favoritas». Los distintos escenarios del juego tienen múltiples pistas de música, las cuales pueden ser escuchadas por los jugadores mediante el uso del modo «Mi Música», incluyendo canciones que fueron directamente sacadas de su juego original, sin ninguna modificación. Este modo permite al jugador seleccionar la frecuencia con la que una canción puede aparecer dentro de un escenario. Algunas de las canciones deben ser obtenidas durante el juego. 2El tema principal del juego es una canción original cantada en latín, de la cual derivan muchas canciones originales del juego, compuesta por el compositor de "Final Fantasy", Nobuo Uematsu.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Sakurai declaró originalmente que tal vez no quería poner mucho énfasis en personajes exclusivos de Japón. Sin embargo, luego de reflexionar acerca de cómo la inclusión de Marth y Roy en "Melee" llevó al lanzamiento internacional de la anteriormente exclusiva serie "Fire Emblem", Sakurai expresó un mayor interés en incluir personajes exclusivos de lanzamientos de Japón. Sakurai declaró también que los personajes "third-party" no llegarían a ser más de dos, sin contar a Snake. La inclusión del personaje creado por Konami, Solid Snake, parece tener un conflicto con el paradigma de "Super Smash Bros."—solo incluir personajes de juegos hechos por Nintendo y sus "second-parties"—pero Sakurai dijo que el creador de "Metal Gear", Hideo Kojima, prácticamente le rogó que Snake fuera incluido en "Super Smash Bros. Melee"; esto no ocurrió debido a que la producción del juego en ese entonces se encontraba demasiado lejos en cuanto a desarrollo. Sin embargo, dicha situación llevó a su aparición en el siguiente juego, aunque en un principio no se pensó incluirlo en "Brawl", Kojima siguió haciendo peticiones a Sakurai para incluir a Snake en el juego, cosa que finalmente sucedió. De manera similar, la aparición del personaje (ahora controlable) Lucas del juego "Mother 3" fue planeada para "Melee", pero la idea fue rechazada debido al retraso de dicho juego.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: Se les pidió a los fanáticos japoneses que enviaran, mediante el foro del sitio oficial japonés, los nombres de los personajes y los temas musicales que querían que aparecieran en el juego. De forma similar, fanáticos de otros países fueron llamados a enviar ideas en los foros oficiales de Nintendo.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: A partir del 9 de junio de 2006, las sugerencias dejaron de ser tomadas en cuenta. En agosto de 2006, Sakurai y Miyamoto dieron a conocer el hecho de que Nintendo estaba negociando los derechos para incluir a otros personajes "third-party". Sonic the Hedgehog, de Sega, fue el personaje "third-party" más solicitado, y su inclusión en "Brawl" fue anunciada el día 10 de octubre de 2007. Este es el primer videojuego de Super Smash Bros con doblaje español. "Super Smash Bros. Brawl" ha tenido unas ventas exitosas. En los Estados Unidos, el juego vendió 874 000 unidades el día del lanzamiento y 1,4 millones de unidades en su primera semana siendo el juego más rápidamente vendido de la historia de Nintendo de América, de acuerdo a la empresa. De acuerdo con el Grupo NPD, fue el quinto juego más vendido en marzo de 2008 en Canadá y los Estados Unidos, vendiendo 200.000 y 2,7 millones de unidades, respectivamente; el juego es el más vendido en Canadá de 2008 a 1 de abril del mismo año. El analista Jesse Divnich atribuyó las grandes ventas del juego en Estados Unidos por su cumplimiento de «las necesidades de los mercados informales, sociales, y los que están por debajo de los 13 años de edad». En su lanzamiento en las zonas PAL, "Brawl" alcanzó el número uno en las listas de ventas europeas y australianas. De acuerdo al grupo NPD, "GfK", "Chart-Track" y "Enterbrain", el juego ha vendido 3,539 millones de unidades en los Estados Unidos, 213.000 en el Reino Unido, y 1,681 millones en Japón, para un total de 5,433 millones de juegos a 1 de agosto de 2008. También es el quinto juego mejor vendido en Japón en 2008, vendiendo 1.747.113 copias. Fue el cuarto juego mejor vendido de 2008, vendiendo 4,17 millones de copias.


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de "Famitsu", quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los «Smashes Finales» y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de "Nintendo Power" también le dio a "Brawl" una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como «uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado». "GameSpot" alabó la simplicidad del juego, declarando que «sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de "Smash Bros."» "GameTrailers" alabó la cantidad de contenido que le da al juego «un poder de mantenerse en el tiempo que pocos juegos poseen». "Eurogamer" elogió la capacidad del juego para permanecer siendo divertido tanto en el modo de un jugador como en el multijugador, mientras dice que «su objetivo es el que te mantiene jugando hasta entrada la madrugada, permitiéndote aguantar jugando hasta que todo el mundo se haya ido a casa». "Game Revolution" aclamó la BSO de "Brawl" como «espectacular... que abarca una gran franja en la historia de los videojuegos». "Game Informer" destacó en "Brawl" «un equilibrio finamente afinado, las mecánicas de lucha, y los modos multijugador locales». "Edge" concluyó que, mientras los anteriores juegos de "Smash Bros." habían sido «ridiculizados por apretar botones», "Brawl" incluye «uno de los sistemas más duraderos, innovadores y astutos de cualquier luchador».


title: Super Smash Bros. Brawl

text: El crítico de "IGN" Matt Casamassina declaró que a pesar de que "Brawl" es «completamente entretenido», sufre de «largos tiempos de carga» y «enemigos con poca inspiración» en el modo "El emisario subespacial". La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una «versión mejorada de "Super Smash Bros. Melee"» con mejores modelos de personajes y escenarios que «carecen de detalles en algunas áreas». GameSpy dijo que los gráficos se ven «como el juego de GameCube». Mitchell Saltzman de "Gameworld Network" se sintió decepcionado por la falta de «estadísticas de seguimiento, chat de voz, y sobre todo un ambiente libre de "lag"» en el modo en línea. Matthew Castle de "NGamer" apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que «Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Super Mario Galaxy». El exeditor de "GameSpot" Jeff Gerstmann dio al juego una calificación de 4 de 5 estrellas en "Giant Bomb", diciendo que los jugadores que no están tan interesados en la historia de Nintendo «probablemente no entenderán en un principio el porqué de tanto alboroto». "1UP.com", sin embargo, aconsejó que "Brawl" no se dirige exclusivamente a los jugadores profesionales, ya que ofrece «una curiosa diversión para jugadores desinteresados»


title: Super Smash Bros. Brawl

text: "Brawl" ganó diversos premios en la categoría de juegos para Wii en los premios del videojuego de "IGN" del año 2008, incluyendo «Mejor juego de lucha», «Mejor juego multijugador local» y «Mejor partitura original». También fue nominado para otros premios de Wii, incluyendo «Mejor tecnología de gráficos», «Mejor uso de sonido», «Mejor juego multijugador en línea» y «Juego del año». El juego también consiguió el galardón de «Mejor juego de lucha» en los premios al mejor juego del año del año 2008 de "GameSpot". El juego consiguió el quinto lugar en la lista de la "Official Nintendo Magazine" sobre los 100 mejores juegos de Nintendo de la historia. Y en "Nintendo Power", fue calificado como el quinto mejor juego lanzado en los años 2000 para una consola de Nintendo.


title: Nitinol

text: El nitinol es una aleación de níquel y titanio, y es el ejemplo más conocido de las llamadas aleaciones con memoria de forma.


title: Nitinol

text: Aunque los científicos conocían algunas propiedades de este tipo de materiales desde 1945, las primeras aplicaciones prácticas no comenzaron a desarrollarse hasta 30 años más tarde. En los laboratorios de la marina de los EE. UU. William Beuhler descubrió una aleación de níquel (Ni) y titanio (Ti) que presentaba estas propiedades, en un programa de investigación encaminado a la obtención de una aleación con alta resistencia a la corrosión. El equipo de investigadores que lo descubrió bautizó el nuevo material con el nombre de NiTiNOL (acrónimo de Ni-Ti-Naval Ordnance Laboratory). Se trata de una aleación de níquel y titanio en proporciones casi equimolares y que tiene propiedades de memoria de forma espectaculares. La memoria de forma se manifiesta cuando, después de una deformación plástica, el material recupera su forma tras un calentamiento suave. El nombre de este material se ha convertido en sinónimo de este tipo de aleaciones, al igual que el teflón lo es del politetrafluoroetileno.


title: Nitinol

text: Las aleaciones con memoria de forma deben sus propiedades a una transición de fase entre una estructura de tipo austenita y una de tipo martensita. Las transiciones de fase en los sólidos pueden producirse por dos mecanismos muy diferentes. El más común consiste en el desplazamiento de átomos de sus posiciones de equilibrio, mediante un proceso conocido como difusión, para adoptar una nueva estructura más estable en las condiciones de presión y temperatura a las que se encuentra el material. Este tipo de transiciones se produce generalmente de una forma lenta.


title: Nitinol

text: Las aleaciones con memoria de forma sufren también una transición de fase que se produce mediante un movimiento cooperativo de un gran número de átomos, los cuales sufren desplazamientos muy pequeños de sus posiciones de equilibrio. Puesto que no existe difusión de átomos esta transformación es muy rápida (puede alcanzar la velocidad del sonido). Este tipo de transformación recibe el nombre martensíticas, debido a que se describieron en primer lugar para la transformación del acero entre sus fases austenita (dúctil y maleable) y martensita (frágil y dura).


title: Nitinol

text: La martensita (de baja temperatura) es una fase menos simétrica que la austenita (cúbica de cara centrada). Una vez que se ha generado por enfriamiento la fase martensita, se puede deformar fácilmente y de una forma plástica, pero la transformación por calentamiento recupera la UNICA estructura de tipo austenita posible. Este efecto, a escala macroscópica se manifiesta en la recuperación de la forma inicial.


title: Nitinol

text: En un proceso típico de transformación con memoria de forma, la pieza se enfría desde el estado de austenita para transformarla en martensita. En esta fase el material es maleable y se deforma fácilmente, cambiando de forma. Un calentamiento a una temperatura superior a la de transformación devuelve el objeto a su forma original.


title: Nitinol

text: Las aplicaciones de las AMF que se han desarrollado hasta el presente se derivan de sus dos propiedades fundamentales, a saber: la superelasticidad y la recuperación de la forma por calentamiento.


title: Nitinol

text: Por sus propiedades, de material superelástico, se han desarrollado dispositivos de aplicación en medicina, como cilindros-mallas autoexpansibles para mantener permeabilidad de vasos sanguíneos (Estent (dispositivo)), o dispositivos para oclusión de defectos cardiacos. También se emplean en elementos que deben recuperar su forma original después de una severa deformación, como monturas de gafas para niños o antenas de teléfonos móviles (ya en desuso) . La recuperación de la forma original puede emplearse para la generación de movimiento o para la fabricación de acoplamientos en conducciones espaciales (conducciones en la industria aeronáutica o conducciones submarinas).


title: Nitinol

text: El proceso para generar uniones es simple y muy fiable. Consiste en fabricar un tubo con un diámetro interior un 3% menor que el diámetro del tubo al que se ha de unir. Una vez frío, en estado martensítico, se ensancha hasta un 8%. Una vez colocados los tubos se calienta la unión por encima de la temperatura de transformación, produciéndose la contracción para recuperar su forma original, con lo que se produce una unión de los tubos muy hermética y resistente,sin necesidad de juntas ni acoplamientos mecánicos.


title: Nitinol

text: En aplicaciones como actuadores, se emplean en la actualidad en la fabricación de válvulas termostáticas para calefacción, que funcionan oponiendo dos muelles, uno de acero convencional, con una constante de elasticidad que se puede considerar constante con la temperatura y otro de AMF que a baja temperatura es fácilmente deformable y abrirá la válvula, mientras que cuando llegue a una cierta temperatura se transformará en austenita, recuperando la forma original y actuando en contra del muelle de acero, que cerrará la válvula.


title: Nitinol

text: Aplicaciones:


title: Algoritmo de agrupamiento

text: Un algoritmo de agrupamiento (en inglés, clustering) es un procedimiento de agrupación de una serie de vectores de acuerdo con un criterio. Esos criterios son por lo general distancia o similitud. La cercanía se define en términos de una determinada función de distancia, como la euclídea, aunque existen otras más robustas o que permiten extenderla a variables discretas. La medida más utilizada para medir la similitud entre los casos es la matriz de correlación entre los nxn casos. Sin embargo, también existen muchos algoritmos que se basan en la maximización de una propiedad estadística llamada verosimilitud.


title: Algoritmo de agrupamiento

text: Generalmente, los vectores de un mismo grupo (o "clústers") comparten propiedades comunes. El conocimiento de los grupos puede permitir una descripción sintética de un conjunto de datos multidimensional complejo. De ahí su uso en minería de datos. Esta descripción sintética se consigue sustituyendo la descripción de todos los elementos de un grupo por la de un representante característico del mismo.


title: Algoritmo de agrupamiento

text: En algunos contextos, como el de la minería de datos, se lo considera una técnica de aprendizaje no supervisado puesto que busca encontrar relaciones entre variables descriptivas pero no la que guardan con respecto a una variable objetivo.


title: Algoritmo de agrupamiento

text: Las técnicas de agrupamiento encuentran aplicación en diversos ámbitos.


title: Algoritmo de agrupamiento

text: Existen dos grandes técnicas para el agrupamiento de casos:Existen diversas implementaciones de algoritmos concretos. Por ejemplo, el de las k-medias, de particionamiento. Es uno de los más antiguos, pero de uso extendido a pesar de sus carencias y falta de robustez.


title: Algoritmo de agrupamiento

text: El paquete clúster de R-lenguaje implementa una serie de algoritmos de particionamiento como "agnes", "mona" y "diana", jerárquicos, y "pam", "clara" y "fanny", de particionamiento.


title: Monedas de euro de Mónaco

text: El euro (EUR o €) es la moneda oficial de las instituciones de la Unión Europea desde 1999, cuando sustituyó al ECU, de los 19 estados que pertenecen a la eurozona y de los 4 microestados europeos (Andorra, Mónaco, San Marino y la Ciudad del Vaticano) con quienes la Unión tiene acuerdos al respecto. También es utilizado "de facto" en Montenegro y Kosovo. Las monedas de euro están diseñadas de tal manera que en su anverso muestran un diseño específico del estado emisor mientras que en su reverso muestran un diseño común.


title: Monedas de euro de Mónaco

text: Si bien Mónaco no pertenece a la eurozona, usa el euro y acuña sus propias monedas desde su creación en virtud de un acuerdo firmado con Francia a título de la Unión Europea. Este acuerdo fue renegociado con la Unión Europea y entró en vigor el 1 de diciembre de 2011.


title: Monedas de euro de Mónaco

text: Las monedas de euro monegascas tienen como elementos comunes las 12 estrellas de la Unión Europea, el año de acuñación así como el nombre del país.


title: Monedas de euro de Mónaco

text: Con el ascenso al trono del príncipe Alberto II, fueron emitidas nuevas monedas en diciembre de 2006. Las monedas de euro de Mónaco son acuñadas por Francia.


title: Monedas de euro de Mónaco

text: Para más información, véase monedas conmemorativas de 2 euros.


title: Núria Albó

text: Núria Albó i Corrons (La Garriga, Barcelona, 1930) es una poetisa española en lengua catalana.


title: Núria Albó

text: En 1948 empezó a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Interrumpió los estudios pero los reemprendió más tarde y los terminó en 1962. Colaboró con la revista "Inquietud" de Vich. Fue elegida alcaldesa de La Garriga en 1979.


title: Estadio Panathinaikó

text: El Estadio Panathinaikó, también conocido como el Kallimármaro (en griego Καλλιμάρμαρο, es decir, el "mármol hermoso"), es un estadio de atletismo en Atenas Grecia, que acogió la primera edición de los Juegos Olímpicos Modernos en Atenas 1896. Reconstruido a partir de los restos de un antiguo estadio griego, el Panathinaikó es el único estadio importante en el mundo construido enteramente de mármol blanco (del Monte Pentélico) y uno de los estadios más antiguos del mundo.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los tiempos antiguos, fue utilizado para alojar la parte atlética de los Juegos de las Panateneas, en honor de la diosa Atenea. Durante la época clásica, el estadio tenía asientos de madera. Fue reconstruido en mármol, por el Arconte Licurgo, en el año 329 a. C. y fue ampliada y renovada por Herodes Ático, en el año 140 d. C., con una capacidad de 50 000 asientos. Los restos de la antigua estructura fueron excavados y restaurados, con fondos proporcionados por Evangelis Zappas para el renacimiento de los Juegos Olímpicos. Evangelis Zappas patrocinó los Juegos Olímpicos que se celebraron en 1870 y 1875. El estadio fue renovado por segunda vez en 1895 para los Juegos Olímpicos de 1896, con financiamiento proporcionado por la finalización del griego benefactor George Averoff (cuya estatua de mármol ahora está en la entrada), con base en diseños de los arquitectos Anastasios Metaxas y Ernst Ziller.


title: Estadio Panathinaikó

text: El estadio fue construido mucho antes de que las dimensiones de lugares de atletismo fueran estandarizadas y su trayectoria y su diseño siguen la horquilla como el antiguo modelo. Anteriormente podía albergar a unos 80 000 espectadores en sus 50 filas de gradas de mármol, actualmente tiene capacidad para 45.000 espectadores.


title: Estadio Panathinaikó

text: Se encuentra en el centro de Atenas, en el distrito de Pangrati al este del Jardín Nacional de Atenas y el Záppeion, al oeste del barrio residencial Pangrati y entre dos colinas cubiertas de pinos de Ardettos y Agra. Hasta la década de 1950, el Río Ilissos corrió frente a la entrada del estadio, y la primavera de Kallirrhoe, el santuario de Pankrates (héroe local) y cerca de lo que fue el gimnasio público Cinosargo.


title: Estadio Panathinaikó

text: La instalación deportiva se encuentra en la Avenida Vasileos Konstantinou, y adyacente a ella se encuentra el club de tenis de Atenas, la pista de atletismo Ethnikos, la piscina de la Federación, los restos del Templo Olímpico de Zeus, y la Puerta de Adriano.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los últimos años, el estadio ha sido a menudo utilizado para honrar el regreso victorioso de los atletas griegos, sobre todo la selección de fútbol de Grecia, después de su victoria en la Eurocopa 2004 y la ceremonia de inauguración de los Campeonato Mundial de Atletismo de 1997, en un concepto por el compositor Vangelis.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, el Estadio Panathinaiko fue sede de la competencia de , y la final del .


title: Estadio Panathinaikó

text: En raras ocasiones, el estadio ha sido utilizado como un lugar para las actuaciones musicales. Entre los que se destacan están Bob Dylan, Depeche Mode, Tina Turner, Metallica, Black Sabbath y Sákis Rouvás.


title: Estadio Panathinaikó

text: Entre 1968 y 1973 acogió la Olimpíada de la Canción de Atenas.


title: Estadio Panathinaikó

text: En septiembre de 2008, el estadio fue sede de la fiesta de lanzamiento de MTV Grecia, con Real, REM y Gabriella Cilmi.


title: Estadio Panathinaikó

text: El 1 de julio de 2009, el artista Sakis Rouvas hizo historia, con un concierto benéfico con entradas agotadas, para el medio ambiente (coincidiendo con el primer día sin fumar en Grecia), con una audiencia de 50 000, la mayor audiencia de la historia en el estadio, para un evento musical y uno de los conciertos más grande de todos los tiempos, por un artista griego.


title: Estadio Panathinaikó

text: El estadio Panatenaico fue seleccionado como el motivo principal de la moneda de coleccionista de alto valor del euro, los 100 € griegos de la moneda conmemorativa del estadio Panatenaico, acuñada en 2003 para conmemorar los Juegos Olímpicos de 2004. En el anverso de la moneda, el estadio está representado. También fue utilizada para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Paco Clavel

text: Francisco Miñarro López, conocido artísticamente como Paco Clavel (Iznatoraf, Jaén, 1949), es un artista y cantante pop español creador durante la Movida del "guarry-pop" y el "cutreLux", siendo el principal impulsor de esta estética. Además de radio hace sesiones como pinchadiscos principalmente en Madrid.


title: Paco Clavel

text: Nació en Iznatoraf, provincia de Jaén en 1949, pero a los siete años de edad se trasladó con su familia a Valdepeñas, Ciudad Real.


title: Paco Clavel

text: Se inició con colaboraciones en fanzines, revistas alternativas y tocando en garitos y fiestas con una formación de estrambótico nombre: Bob Destiny & Clavel y Jazmín.


title: Paco Clavel

text: En 1980 la gente de la sala Vía Láctea de Madrid comenzó a editar algunos sencillos, y uno de ellos fue el de Bob Destiny & Clavel y Jazmín. El trabajo cayó en manos de un directivo de la discográfica CBS, quién rápidamente se hizo con los servicios del grupo y le acortó el nombre al más asequible Clavel y Jazmín. Al poco tiempo editaban su primer disco "Reina por un día" (1980), del cual se extrajo el "single" «El twist del autobús».


title: Paco Clavel

text: Clavel y Jazmín era un extraño combo asentado sobre dos pilares: el barbudo Paco, como "showman" frontal, y el arreglista y teclista Luis del Campo. «El twist del autobús» se convirtió en uno de los mayores triunfos en la carrera de Paco Clavel, quien lo ha vuelto a regrabar en dos ocasiones.


title: Paco Clavel

text: Regresó a los estudios en 1984 con un maxi, "Coco, piña, coco, limón", con producción de Paco Trinidad. Más adelante recaló en Radio Nacional de España, para cuyo sello editó "Pop Cañí" (1985), que reunía ya definitivamente al trío creativo que ha dirigido los pasos musicales del artista: Joe Borsani a la producción, Luis del Campo a los arreglos y Paco Clavel al frente.


title: Paco Clavel

text: En 1987 firmó con Lollipop, sello con el que editó el mini-LP "La Estufita" y el álbum "Pequeños éxitos, grandes canciones" (1988), con colaboraciones especiales de Vainica Doble y Alma María —de Los 3 Sudamericanos—. Lollipop reuniría todas sus grabaciones en 1998 en un compacto titulado "Producto Nacional".


title: Paco Clavel

text: En 1989 firmó con la discográfica Twins y se adelantó de nuevo a las modas al editar el disco "Bailes de salón" cuando todavía no había llegado a España la fiebre por esos ritmos.


title: Paco Clavel

text: Fue colaborador del programa musical de Radio 3 "Escápate mi amor" (1987-1991) con Maite Contreras y Juan Carlos Silvestre, considerado por la crítica como uno de los programas más importantes de la radio musical española de la época.


title: Paco Clavel

text: En 1990 interpretó junto a Alaska la canción «Rascayú» de Bonet de San Pedro en el programa "Viva el espectáculo". Posteriormente regresó de nuevo a Radio Nacional para editar "Cutre-Lux" (1991), del que se extrajo como primer sencillo el tema «Corazón contento» de Palito Ortega. El disco, cuya portada era un homenaje al álbum de Clavel y Jazmín, fue seguido por un curioso álbum compartido con Sara Gozalo, también para RNE, como reflejo de la participación de ambos en el programa televisivo "Calentito".


title: Paco Clavel

text: En 1994, Paco Clavel entraba en los estudios para realizar su particular disco "Duets", con amigos como Rubi, Pedro Almodóvar, Bernardo Bonezzi, Alaska, El Zurdo y hasta Susana Estrada. En total 16 divertidos temas que recorrían viejos temas tanto de Paco, como del repertorio de los invitados.


title: Paco Clavel

text: Actualmente conduce el mini-programa de Radio 5 "Extravaganza", donde pone canciones extremadamente poco conocidas de grupos famosos de la historia musical.


title: Paco Clavel

text: Es uno de los mayores coleccionistas de discos de España, con algo más de unidades, de las que la mayoría son vinilos de larga duración (LP). Gran parte de estos discos ha sido adquirida en El Rastro de Madrid durante años.


title: Paco Clavel

text: Realiza una "performance" semanal en una sala de conciertos de Chueca, a menudo acompañado de Samantha Hudson.


title: Paco Clavel

text: La canción que le lanzó a la fama es el «Twist del autobús», con una letra llena de dobles sentidos y elevado contenido homosexual. Existe una versión de la canción a dúo con Pedro Almodóvar.Se pueden escuchar sus programas "Extravaganzza" en Radio 5, y "El guirigay" en Radio 3.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Manuel Sanchís Hontiyuelo, más conocido como Manolo Sanchís o simplemente Sanchís (Madrid, 23 de mayo de 1965), es un exfutbolista español y jugador histórico del Real Madrid Club de Fútbol, equipo en el que desarrolló toda su carrera profesional entre los años 1980 y 2000 y del que llegó a ser capitán. Desempeñado como defensa, es junto a Miguel Porlán "Chendo" el único futbolista a fecha de 2021 en desarrollar toda su carrera profesional en el club madridista, formando parte del denominado "".


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Fue integrante de la conocida generación de la «Quinta del Buitre», considerada como una de las mejores generaciones de canteranos que dio el club a lo largo de su historia.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Formado en las categorías inferiores del club madridista, se trata del , con 710 encuentros disputados repartidos en 18 temporadas, y se mantuvo como el primero hasta octubre de 2009, fecha en la que fue superado por Raúl González, y posteriormente por Iker Casillas. Es además el segundo jugador que más partidos de Primera División ha disputado con el club, con un total de 523, únicamente superado por el mismo Raúl. Dichos registros se computan a nivel nacional, donde es el sexto jugador con más partidos disputados de Primera División, y uno de los que más ha disputado como profesional con 720, y uno de los pocos que ha conseguido disputar al menos una centena de ellos en competiciones europeas.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Fue internacional absoluto en 48 ocasiones con la desde su debut en 1986.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Tras su retirada se convirtió en colaborador radiofónico, tarea que desempeña en la cadena COPE como comentarista deportivo.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Es licenciado en ciencias económicas y empresariales y posee un máster en negocios internacionales.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Hijo de Manuel Sanchís Martínez, integrante del club en los años sesenta y comienzos de los setenta, ingresó en las categorías inferiores del Real Madrid Club de Fútbol a los doce años. Por ellas fue ascendiendo hasta pasar a formar parte del equipo filial, el Castilla Club de Fútbol en la temporada 1983-84. Hizo su debut como jugador profesional el 2 de octubre en un partido frente al Algeciras Club de Fútbol en la que su equipo cayó derrotado por 1-0 por un gol marcado por Juan Miguel Moraleja, mientras que su primer gol fue el día 19 de noviembre en la victoria por 2-0 frente al Real Club Deportivo de La Coruña.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Volvió a anotar en el siguiente partido, lo que le valió unido a la regularidad mostrada y sus buenas actuaciones para ser convocado por el primer equipo en diciembre. Un único partido más jugó con el filial antes de pasar a ser incorporado definitivamente como integrante del Real Madrid Club de Fútbol. En total disputó diez partidos en la Segunda División que le bastaron para ser años después uno de los mejores defensores centrales tanto del club como de España.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Durante su etapa profesional, formó parte de la generación de futbolistas conocida como «La Quinta del Buitre». Ésta estaba integrada por Emilio Butragueño —jugador más reconocido que daba nombre al grupo—, Rafael Martín Vázquez, Miguel González "Míchel" y Miguel Pardeza. Es el único jugador de esta generación que ha conseguido ganar la Liga de Campeones —otrora Copa de Europa—, que se dice fue el único título que se le resistió a esta generación como colofón a sus grandes trayectorias. La obtuvo en 1998 y después una segunda vez en el año 2000.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Todos ellos procedentes del equipo filial, el Castilla Club de Fútbol, se consolidaron como los pilares de lo que fue uno de los mejores equipos que ha tenido el club durante años. Cabe destacar que con sus aportaciones, el Castilla C. F. obtuvo el mejor resultado de su historia al ser campeón de la Segunda División, hito nunca igualado por un equipo filial.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Debutó con el primer equipo del club el 4 de diciembre de 1983 en un partido frente al Real Murcia Club de Fútbol que venció el conjunto madrileño por 0-1 con un gol del propio Sanchís. A partir de ese momento disputó un total de 710 partidos con la camiseta blanca, convirtiéndose así en uno de los jugadores que más veces ha vestido la camiseta madridista, siendo superado únicamente por Raúl González e Iker Casillas, con 31 y 15 partidos más respectivamente.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Es el futbolista más laureado de la historia del club con 21 títulos —honor que comparte con Paco Gento— y uno de los más destacados defensas centrales que ha dado el fútbol español por su trayectoria, habiendo sido internacional en 48 ocasiones con la selección española.


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva."


title: Manolo Sanchís Hontiyuelo

text: Debutó con selección española el 12 de noviembre de 1986, en un España 1-0 Rumania, con la selección ha disputado la Eurocopa de 1988 y el Mundial de 1990, fue 48 veces internacional. Fue campeón de Europa Sub 21 con España en el año 1986.


title: El fantasma de la ópera (musical de 1986)

text: El fantasma de la ópera es un musical de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe. Está basado en la novela francesa "Le Fantôme de l'Opéra" de Gastón Leroux y, al igual que en ésta, su trama central se desarrolla en torno a Christine Daaé, una joven soprano de la Ópera Populaire de París que se convierte en la obsesión de un misterioso compositor desfigurado.


text: Dirigido por Harold Prince y coreografiado por Gillian Lynne, el espectáculo debutó en 1986 en el West End y dos años después llegó a Broadway, obteniendo numerosos galardones entre los que se incluyen los premios Olivier y Tony al mejor musical y al mejor actor (Michael Crawford). En la actualidad ocupa el primer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el tercero en la del West End, por detrás de "La ratonera" y "Los miserables".


text: Con más de 140 millones de espectadores acumulados y unos ingresos globales que superan los 6.000 millones de dólares, "El fantasma de la ópera" es la segunda producción teatral con mayor recaudación de todos los tiempos, solo por detrás de "El rey león".


text: En una subasta celebrada en la Ópera Populaire de París en 1905, Raoul, Vizconde de Chagny, ofrece una suma elevada de dinero por una extraña caja de música con la figura de un mono. Aparecen los restos de una lámpara de araña y nos remontamos a la juventud de Raoul, cuando ésta pendía resplandeciente de la cúpula del teatro ("Overture").


text: La acción se traslada a 1881, durante los ensayos de una nueva obra, "Aníbal" ("A Rehearsal for Hannibal"). Lefèvre, el propietario del teatro, ha decidido retirarse y presenta a los nuevos productores, André y Firmin. André pide a la "prima donna", Carlotta, que cante un aria de la ópera, pero de repente un telón cae y está a punto de matarla. Las bailarinas rumorean que el incidente ha sido causado por el Fantasma. Carlotta abandona la obra y los nuevos empresarios se enteran de que han ocurrido otros "accidentes" anteriormente. Madame Giry, la "maîtresse" del ballet, les entrega una nota firmada por el Fantasma en la que este exige un salario y un palco reservado para él. Meg, la hija de Madame Giry, recomienda a su amiga y compañera bailarina Christine Daaé para sustituir a Carlotta. Christine ha estado tomando clases de canto, pero no puede decir quién es su maestro. Los empresarios le conceden una audición y, para su sorpresa, Christine está la altura del exigente papel. La escena da paso a la noche del debut de Christine. Desde un palco, Raoul, mecenas del teatro, manifiesta su entusiasmo por la nueva estrella, a quien reconoce como su amiga de la infancia ("Think of Me").


text: Después de la función de gala, Meg interroga a Christine sobre su misterioso maestro, pero ésta solo puede contarle que se trata del Ángel de la Música, cuya visita le había prometido su padre ("Angel of Music"). La interpretación de Christine recibe aprobación unánime y Raoul va a su camerino para felicitarla ("Little Lotte"). En cuanto Christine se queda sola, aparece una figura enmascarada en el espejo, el Fantasma ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)"), quien conduce a la joven a través del laberinto secreto, debajo del teatro. Cruzan un lago y llegan a la guarida subterránea del Fantasma ("The Phantom of the Opera"), donde este explica a Christine que es un compositor y que ella ha sido su musa y fuente de inspiración ("The Music of the Night"). Christine entra en trance y despierta a la mañana siguiente con el sonido de la caja de música del mono ("I Remember"). Llena de curiosidad, logra descubrir el rostro del Fantasma y este reacciona con furia, aunque accede a llevarla nuevamente al mundo exterior ("Stranger Than You Dreamt It").


text: Detrás del escenario, Bouquet el tramoyista asusta a las bailarinas con las historias del Fantasma y su temible lazo Punjab. Madame Giry le advierte que sea prudente y guarde silencio ("Magical Lasso"). Mientras tanto, la compañía se encuentra conmocionada ante la desaparición de Christine. Todos han recibido notas del Fantasma, quien ordena que Carlotta sea reemplazada por Christine en el papel principal de la reposición de la ópera "Il muto" o se producirá "un desastre más allá de la imaginación" ("Notes"). Los empresarios aseguran a Carlotta que harán caso omiso de las exigencias del Fantasma ("Prima Donna").


text: "Il muto" se representa y Christine aparece en un papel secundario ("Poor Fool, He Makes Me Laugh"). De pronto se escucha la voz del Fantasma reiterando su exigencia y, al verse desairado, este hace que Carlotta croe como una rana en vez de cantar. La "prima donna" indispuesta sale de escena y Firmin anuncia que Christine tomará su lugar. La presencia del Fantasma sigue manifestándose cuando el cuerpo sin vida de Buquet cae del telar del teatro con una cuerda atada al cuello. En medio del caos, Christine se refugia con Raoul en la azotea ("Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There") y allí él promete amarla y protegerla siempre ("All I Ask of You"). El Fantasma sale de su escondite, desde dónde ha escuchado todo, y jura vengarse ("All I Ask of You (Reprise)"). Cuando Christine y el resto del elenco agradecen los aplausos, el Fantasma deja caer la lámpara sobre el público.


text: Después de seis meses sin noticias del Fantasma, Raoul y Christine se han comprometido en secreto. Durante un baile de máscaras para celebrar el Año Nuevo, una extraña figura disfrazada de la Muerte Roja baja por la escalera. Es el Fantasma, que ha regresado y trae consigo la partitura de su nueva ópera, "Don Juan triunfante", para que André y Firmin la monten ("Masquerade/Why So Silent?"). Detrás del escenario, Raoul interroga a Madame Giry sobre la identidad del Fantasma. Ella le cuenta que se trata de un fenómeno de circo, un ser físicamente monstruoso pero con una mente brillante.


text: A Raoul se le ocurre un plan para atrapar al Fantasma. Si Christine interpreta el rol principal de su ópera, el Fantasma asistirá a la representación y, con las puertas vigiladas por la policía, le será imposible escapar. Christine, dividida entre el amor por Raoul y la gratitud hacia el Fantasma, acepta cooperar con tristeza ("Notes/Twisted Every Way"). Durante un ensayo de "Don Juan triunfante", los cantantes tienen dificultades para aprender la partitura disonante, pero como por arte de magia, el piano comienza a dirigirlos y su interpretación se vuelve impecable ("A Rehearsal for Don Juan Triumphant").


text: Christine visita la tumba de su padre y mientras llora su ausencia ("Wishing You Were Somehow Here Again"), el Fantasma se le aparece y vuelve a someterla con su influencia hipnótica ("Wandering Child"). Raoul llega para rescatarla y el Fantasma enfurecido declara la guerra a ambos.


text: "Don Juan triunfante" se estrena con Christine y Ubaldo Piangi, el tenor principal del teatro, en los papeles protagonistas y el edificio lleno de policías armados de incógnito ("Don Juan Triumphant"). En la escena final de la ópera, Christine se da cuenta de que el Fantasma ha tomado el lugar de Piangi en el rol de Don Juan ("The Point of No Return"). Pese a estar rodeado por la policía, el Fantasma logra escapar llevándose a Christine con él por el laberinto subterráneo. Aparece el cuerpo sin vida de Piangi y Madame Giry acepta guiar a Raoul hacia la guarida del Fantasma. Una multitud furiosa los sigue ("Down Once More/Track Down This Murderer").


text: En la guarida subterránea, Christine se enfrenta al Fantasma: su verdadera desfiguración no es la de su rostro, sino la de su alma. Raoul llega y el Fantasma lo atrapa, amenazando a Christine con matarlo si ella no se queda a su lado. La multitud se acerca cada vez más. Finalmente el Fantasma cede y ordena a Christine y Raoul que se vayan, no sin antes declararle su amor a la joven. La turba consigue descender hasta la guarida, pero el Fantasma ya no está y lo único que encuentran es su máscara ("The Phantom's Lair").


text: En 1984, Andrew Lloyd Webber se puso en contacto con Cameron Mackintosh, coproductor de "Cats" y "Song and Dance", para proponerle un nuevo musical. El compositor británico tenía en mente escribir una pieza romántica así que le sugirió adaptar la novela "Le Fantôme de l'Opéra" de Gastón Leroux. Juntos revisaron las versiones cinematográficas protagonizadas por Lon Chaney en 1925 y Claude Rains en 1943, pero a ninguno de los dos se le ocurrió una forma efectiva de dar el salto de la pantalla al escenario. Posteriormente, Lloyd Webber adquirió en Nueva York una copia de segunda mano de la novela de Leroux, que llevaba mucho tiempo descatalogada, y ahí es donde por fin halló la inspiración necesaria para desarrollar el musical.


text: En un principio, Lloyd Webber pidió a Jim Steinman que escribiese las letras debido a su obsesión con la oscuridad, pero Steinman lo rechazó para poder finalizar sus compromisos con un disco de Bonnie Tyler. El siguiente letrista en entrar en el proyecto fue Alan Jay Lerner, pero también tuvo que renunciar al caer gravemente enfermo. Ninguna de las aportaciones de Jay Lerner (presentes sobre todo en la canción "Masquerade") están acreditadas. Su sustituto fue Richard Stilgoe, quien ya había colaborado con Lloyd Webber en "Starlight Express", pero más tarde, Charles Hart, un joven y entonces relativamente desconocido letrista, reescribió la mayoría del material, además de crear letras originales para "Think of Me". Aun así, parte del trabajo de Stilgoe se mantiene en la versión definitiva del musical.


text: Inspirada en parte por una versión musical anterior de Ken Hill, la partitura de Lloyd Webber tiene a veces un estilo cercano a la ópera, pero siempre manteniendo la forma y la estructura de un musical. Los pasajes operísticos están reservados principalmente para personajes secundarios como André, Firmin, Carlotta o Piangi, y también se utilizan para recrear las óperas ficticias que se representan dentro del espectáculo ("Hannibal", "Il muto" y la obra maestra del Fantasma "Don Juan Triumphant"). Estos fragmentos fueron compuestos por Lloyd Webber al estilo de los grandes títulos de Meyerbeer, Mozart e incluso Gilbert y Sullivan, y se presentan como números musicales interrumpidos por diálogos, dejando claro el formato de "representación dentro de una representación". Los extractos de la ópera "Don Juan Triumphant", que se escenifica al final del segundo acto, suenan modernos para la época, sugiriendo que el Fantasma era un compositor adelantado a su tiempo.


text: Maria Björnson diseñó la escenografía y los más de 200 trajes, incluyendo los elaborados vestidos del número musical "Masquerade". Sus decorados, que contienen elementos tan icónicos como la lámpara de araña, la góndola subterránea o la gran escalinata, ganaron multitud de premios y reconocimientos. Harold Prince, director de "Cabaret", "Candide", "Follies", y "Evita" (también de Lloyd Webber), fue contratado para dirigir el espectáculo, mientras que Gillian Lynne, coreógrafa y directora asociada de "Cats", se hizo cargo de la coreografía.


text: En 1985, un anticipo del primer acto se representó en Sydmonton, en la casa del propio Lloyd Webber. Los protagonistas fueron Colm Wilkinson como Fantasma (quien posteriormente originaría ese mismo personaje en la producción de Toronto), Sarah Brightman como Kristin (Christine) and Clive Carter como Raoul (quien posteriormente formaría parte del elenco que estrenó el musical en Londres). En esta versión preliminar se utilizaron las letras originales de Richard Stilgoe y muchas de las canciones tenían títulos que después fueron modificados, como es el caso de "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") o "Papers" ("Notes"). La máscara del Fantasma cubría la cara entera y el personaje la llevaba durante toda la obra, limitando la visión del actor y tapando su voz. Por este motivo, Björnson diseñó la famosa media mascara y se añadió la escena del Fantasma con la cara descubierta. Algunos vídeos de este primer anticipo se incluyeron en la edición en DVD de la adaptación cinematográfica de 2004.


text: "El fantasma de la ópera" se estrenó mundialmente el 9 de octubre de 1986 en el Her Majesty's Theatre de Londres, con funciones previas desde el 27 de septiembre y un reparto encabezado por Michael Crawford como Fantasma, Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry, John Savident como Monsieur Firmin, David Firth como Monsieur André y John Aron como Piangi. Desde entonces no ha dejado de representarse en ese mismo teatro, donde ya ha superado las 13000 funciones. En la actualidad ocupa el tercer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia del West End, solo por detrás de "La ratonera" y "Los miserables".


text: Dirigido por Harold Prince, "El fantasma de la ópera" cuenta con coreografía de Gillian Lynne, diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Andrew Bridge, diseño de sonido de Martin Levan y orquestaciones de David Cullen y el propio Lloyd Webber.


text: La producción de Broadway debutó oficialmente el 26 de enero de 1988 en el Majestic Theatre, con funciones previas desde el 9 de enero y el mismo equipo creativo que su homóloga londinense. Michael Crawford, Sarah Brightman y Steve Barton repitieron los papeles que habían originado en el West End, acompañados de Judy Kaye como Carlotta, Leila Martin como Madame Giry, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Nick Wyman como Monsieur Firmin, Cris Groenendaal como Monsieur André y David Romano como Piangi.


text: El 26 de enero de 2018, "El fantasma de la ópera" celebró su 30º aniversario en el Majestic Theatre, donde continúa representándose en la actualidad. Con más de 13000 funciones a sus espaldas, es el espectáculo de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway.


text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 16 de diciembre de 1999 en el Teatro Alameda de Ciudad de México (actual Centro Cultural). Producida por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE, la versión mexicana fue un reflejo del montaje original, con libreto adaptado al español por Álvaro Cerviño y dirección musical de Isaac Saúl. El elenco estuvo liderado por Juan Navarro y Saulo Vasconcelos como Fantasma, Irasema Terrazas y Claudia Cota como Christine, José Joel como Raoul, Tatiana Marouchtchak como Carlotta, Tere Cabrera como Madame Giry, Laura Morelos como Meg Giry, Luis René Aguirre como Monsieur Firmin, Luis Miguel Lombana como Monsieur André y Javier Cortés como Piangi. Después de aproximadamente 400 representaciones y 550.000 espectadores, el espectáculo bajó el telón por última vez el 14 de enero de 2001.


text: "El fantasma de la ópera" se estrenó en España el 4 de septiembre del 2002 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, ocupando el lugar dejado por "La bella y la bestia". La producción corrió a cargo de CIE, y desde 2003 también por parte de Stage Entertainment, asociadas bajo el nombre CIE Stage Holding. El montaje de Madrid fue una réplica exacta de las puestas en escena de Londres y Broadway, con una inversión de más de nueve millones de euros y una nueva traducción al castellano firmada por Eduardo Galán (que en 2009 también se utilizaría en Buenos Aires). Arthur Masella, quien ya había estado al frente de "El fantasma de la ópera" en otros países, fue el director asociado en España, con Denny Berry como coreógrafa asociada, Kristen Blodgette como supervisora musical, Moira Chapman como directora residente y Pablo Eisele dirigiendo la orquesta de veinte músicos (posteriormente reemplazado por Luis Romanos).


text: El reparto original estuvo encabezado por Luis Amando como el Fantasma de la ópera y Felicidad Farag como Christine, alternándose con Juan Carlos Barona y Julia Möller en algunas funciones. Junto a ellos, Armando Pita como Raoul, Susana Casas como Carlotta, Anna Argemí como Madame Giry, Evangelina Esteves como Meg Giry, David Venancio Muro como Monsieur Firmin, Enrique R. del Portal como Monsieur André y Enrique Ferrer como Piangi completaron el elenco. Durante la estancia de "El fantasma de la ópera" en Madrid, la compañía fue renovándose con diferentes protagonistas, incluyendo a Teresa Barrientos como Christine, Angels Jiménez como Madame Giry, Aurelio Puente como Monsieur André, Zenón Recalde como alternante de Raoul y Ruth Nabal como alternante de Carlotta.


text: La producción española se despidió definitivamente el 27 de junio de 2004, tras haber realizado 762 funciones en las que fue vista por más de 730.000 espectadores. La recaudación total ascendió a 37 millones de euros.


text: La versión argentina de "El fantasma de la ópera" tenía previsto debutar en Buenos Aires en 2008, pero una vez comenzadas las audiciones, el proyecto se pospuso debido a cambios en el equipo de producción. Finalmente la empresa brasileña Time for Fun se hizo cargo y el musical pudo estrenarse el 19 de marzo de 2009 en el Teatro Ópera de la Avenida Corrientes, donde se mantuvo en cartel hasta el 29 de noviembre de ese mismo año. Con dirección musical de Gerardo Gardelín y traducción de Eduardo Galán, el espectáculo estuvo protagonizado por Carlos Vittori como Fantasma (alternándose con Juan Pablo Skrt), Claudia Cota como Christine (quien ya había interpretado el mismo personaje en México), Nicolás Martinelli como Raoul, Mirta Arrúa Lichi como Carlotta, Lucila Gandolfo como Madame Giry, Silvina Tordente como Meg Giry, Ricardo Bangueses como Monsieur Firmin, Walter Canella como Monsieur André y Santiago Sirur como Piangi.


text: Los días 1 y 2 de octubre de 2011, el Royal Albert Hall de Londres acogió tres representaciones especiales de "El fantasma de la ópera" para festejar su 25º aniversario, evento que fue proyectado en cines de varios países. Producida por Cameron Mackintosh, la celebración no fue en versión concierto como ocurrió con el 25º aniversario de "Los miserables" (también de Mackintosh), sino que se presentó una nueva puesta en escena similar a la del montaje que después giraría por Reino Unido e Irlanda en la temporada 2012/2013.