title: Lanza Sagrada

text: En el episodio de apertura de la segunda temporada de "Witchblade", la lanza del Destino queda en manos de Kenneth Irons, quien trata de usarla para sus propios planes malvados. Gabriel Bowman, el coleccionista de antigüedades, le dice a Sara Pezzini la historia de la mítica lanza de Longinos y que la Lanza es una de las trece armas que son parte de la Witchblade. Tiempo después, Sara se enfrenta a Irons en una batalla que lleva a Irons a su fallecimiento.


title: Lanza Sagrada

text: En la película de 1997, "The End of Evangelion", la Lanza es usada como catalizador para generar el Tercer Impacto y la Complementación Humana, uniendo a toda la raza humana en un solo super-ser.


title: Lanza Sagrada

text: En el final de la película de 2009, "" la lanza de Cassius es enviada desde la Luna por Kaworu Nagisa y se utiliza para detener al EVA que produciría el tercer impacto.


title: Lanza Sagrada

text: En la película basada en la serie de anime japonés "Full Metal Alchemist", "Full Metal Alchemist: el Conquistador de Shambala", se hace referencia a las múltiples lanzas de Longinus que podrían repeler los ataques mágicos de un Homúnculo.


title: Lanza Sagrada

text: A finales de 1970, el escritor Steve Englehart introdujo el concepto de la lanza del Destino a las páginas de las historietas de DC Comics y desde entonces ha sido usada como inspiración para muchos otros escritores. Probablemente el uso más importante fue hecho por Roy Thomas, quien cita la Lanza como un mítico artefacto en manos de Adolfo Hitler. En sus trabajos para DC Comics, él crea una barrera mágica rodeando todo el territorio conquistado por los poderes del Eje en la Segunda Guerra Mundial, repeliendo a los aliados quienes eran de naturaleza mágica o para quienes fueran susceptibles a la magia. Esta fue la explicación oficial de DC Comics (aplicada retroactivamente casi cuatro décadas después de la guerra misma) de por qué seres como Superman o Mujer Maravilla no podían ir directamente a Berlín o Tokio para terminar la guerra en los días de Pearl Harbor. Lo que, desde entonces, ha aparecido muchas veces infectando a los «súper héroes» con los designios mentales de Hitler mismo. O el uso dado por Caín (Vandal Savage) para atar a el Espectro a su voluntad.


title: Lanza Sagrada

text: La escritora Katherine Neville menciona el uso de la Lanza Sagrada en su novela "The Magic Circle".


title: Lanza Sagrada

text: En Skin game, el último libro de Dresden Files de Jim Butcher, es una de cinco armas sagradas guardadas en la armería de Hades, junto con la tablilla, la corona de espinas, el grial y la sábana santa.


title: Lanza Sagrada

text: En la novela ligera publicada por Ichiei Ishibumi, «Highschool DxD», es el longinus más poderoso con la «voluntad de dios» dentro de ella, anteriormente estaba en manos de Cao Cao, descendiente del personaje del «Romance de los Tres Reinos», actualmente su paradero es desconocido.


title: Lanza Sagrada

text: En el manga y serie de OVA, Hellsing, el personaje Alexander Anderson utiliza este objeto bajo el nombre del «clavo de Helena» para combatir contra Alucard.


title: Lanza Sagrada

text: En la novela ligera de High School DxD el personaje cao-cao que hace su aparacion en el volumen 6 de la serie literaria usa esta como su arma siendo una de las longinus.


title: Lanza Sagrada

text: Hay muchos prototipos y análogos de la lanza en otras leyendas. Puede ser comparada al arma irlandesa antigua, la lanza Luin, y es similar a la lanza de sangría en la mitología del Santo Grial, que con el tiempo se afirmó que era la lanza del destino.


title: Lanza Sagrada

text: Varios libros populares de «la nueva Era» y de teorías de la conspiración han popularizado la leyenda de la lanza del Destino; partiendo de las teorías de Trevor Ravenscroft.


title: Interacción ion-dipolo

text: En una atracción del carácter Ion-dipolo, los iones de una sustancia pueden interactuar con los polos de las moléculas covalentes polares. Así, el polo negativo de una molécula atrae al ion positivo y el polo positivo interactúa con el ion negativo: las partes de cada molécula se unen por fuerzas de atracción de cargas opuestas.  Ejemplo de este tipo de interacción se produce en la solvatación de una solución acuosa de cloruro de sodio (NaCl). También se produce en la solvatación acuosa de HO y como también hay muchas, como por ejemplo, el cobre entre otros metales.


title: Contra (videojuego)

text: Según los materiales promocionales japoneses, Contra se desarrolla en el futuro lejano del año 2633 d.C., donde la malvada Organización Red Falcon ha establecido una base en el ficticio archipiélago de Galuga cerca de Nueva Zelanda en un complot para acabar con la humanidad. Dos comandos, Bill Rizer y Lance Bean de la unidad Contra de la Earth Marine Corp (un grupo de soldados de élite especializados en las guerrillas), son enviados a la isla para destruir a las fuerzas enemigas y descubrir la verdadera naturaleza de la entidad alienígena que las controla. Los materiales promocionales para la versión arcade de EE. UU. minimizan la configuración futurista del juego, con el manual para las versiones posteriores de NES y de computadora doméstica que cambia la configuración del juego desde el futuro hasta el presente y la ubicación de Galuga a la selva amazónica.


title: Contra (videojuego)

text: En la versión estadounidense de NES, la localización del juego cambió algunos aspectos, cambiando la acción desde Nueva Zelanda a una isla en América del Sur. La llegada del meteorito ocurre en los años cincuenta, y la invasión comienza treinta años después (equivalentes a seis meses de vida de la forma de vida alienígena). La organización alienígena fue renombrada Red Falcon (halcón rojo), debido a las políticas de Nintendo de referentes a temas de violencia. Finalmente, los nombres de los comandos fueron cambiados a Mad Dog (perro loco) y Scorpion (escorpión).


title: Contra (videojuego)

text: En Europa y Oceanía, debido a las políticas referentes a contenido violento en videojuegos vendidos a menores, el juego fue renombrado como Probotector, y todos los personajes humanoides fueron reemplazados con Robots, ya que se consideró inapropiado mostrar a personajes humanos disparando a otros personajes humanoides (a pesar de que, técnicamente, se trata de soldados alienígenas), y se reemplazaron todos los personajes de apariencia humana con robots. La acción retoma la ambientación «futurista» de la versión Japonesa, en el año 2633, la humanidad vive en paz y en perfecto equilibrio de ciencia y naturaleza, pero se descubre una forma de vida alienígena de la Galaxia del Apocalipsis que se prepara para invadir la tierra, y se decide crear dos robots de combate protectores (probotectores) y de este modo, los personajes principales se convirtieron en los probotectores RD008 y RCO11.


title: Contra (videojuego)

text: Cabe destacar el hecho de que en países europeos, los juegos de la saga "Contra" se mantuvieron censurados como Probotector hasta el año 1996, con el lanzamiento de , que fue distribuido en su versión original sin sustituir a los personajes por Probotectores.


title: Contra (videojuego)

text: El jugador dispone, por defecto, de un subfusil semiautomático con munición infinita, que puede ser mejorado y convertido en distintos tipos de armas, al conseguir un emblema obtenido al disparar a cápsulas voladoras o a emblemas contra.


title: Contra (videojuego)

text: (M) = Machine gun (ametralladora): aumenta la frecuencia de disparo (tres disparos consecutivos) y tiene función automática.


title: Contra (videojuego)

text: (R) = Rapid Fire (fuego rápido): aumenta la velocidad de disparo del arma que el jugador tenga en ese momento.


title: Contra (videojuego)

text: (S) = Spread (dispersión): cinco disparos que se dispersan a medida que avanzan, aumentando su rango a medida que se alejan del jugador. Reconocida mundialmente como una de las mejores armas de la saga.


title: Contra (videojuego)

text: (F) = Flame (llama): dispara una bola de fuego giratoria que abarca la altura del cuerpo del personaje. Muy útil para disparar agachado a objetivos como torretas o enemigos que avanzan y disparan.


title: Contra (videojuego)

text: (L) = Laser (láser): dispara un láser concentrado de alto poder capaz de eliminar a la mayoría de los enemigos con un solo disparo. Tiene la particularidad de que, a diferencia de las otras armas, solo permite un disparo en pantalla. Es decir, al ser disparada, y si es que el disparo sigue en pantalla al volver a presionar el botón de disparo, el disparo anterior «se cancela» y desaparece de la pantalla mientras sale el nuevo disparo.


title: Contra (videojuego)

text: (B) = Barrier (barrera): escudo protector que protege al personaje durante unos segundos, de disparos e impactos con enemigos. No protege contra «caídas» fuera de pantalla.


title: Contra (videojuego)

text: Emblema contra: Un halcón sin identificación, que con un destello de luz elimina a todos los enemigos en pantalla.


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" emplea una variedad de perspectivas de juego, que incluyen una vista lateral estándar, una vista pseudo-3D (en la que el jugador avanza disparando y moviéndose hacia el fondo, además de izquierda o derecha) y un formato de pantalla fijo (en el que el jugador tiene su arma apuntando hacia arriba de forma predeterminada). Hasta dos personas pueden jugar simultáneamente, con un jugador como Bill (el comando de cabello rubio con la camiseta blanca y el pañuelo azul), y el otro jugador como Lance (el comando de cabello oscuro sin camisa y el pañuelo rojo). Los controles consisten en un joystick de ocho vías y dos botones de acción para disparar (izquierda) y saltar (derecha). Cuando uno de los protagonistas salta, se acurruca en un salto mortal en lugar de hacer un salto convencional como en otros juegos. El joystick controla no solo el movimiento del jugador mientras corre y salta, sino también su puntería. Durante las etapas de vista lateral, el jugador puede disparar hacia la izquierda, hacia la derecha o hacia arriba mientras está de pie, así como horizontal y diagonalmente mientras corre. El jugador también puede disparar en cualquiera de las ocho direcciones, incluso hacia abajo, mientras salta. Al presionar el joystick hacia abajo mientras está de pie, el personaje se acostará boca abajo, lo que le permitirá evitar el fuego enemigo y disparar a objetivos bajos. Cuando se presiona el botón de salto mientras se agacha en una plataforma más alta, el jugador se bajará a un nivel inferior.


title: Contra (videojuego)

text: El arma predeterminada del jugador es un rifle con munición ilimitada que se puede actualizar a una de las otras cuatro armas. Estos se pueden obtener destruyendo los sensores de la caja de pastillas y las cápsulas de objetos voladores que los contienen, o derrotando a los guardias vestidos de rojo en las bases enemigas. Estos consisten en una ametralladora que dispara rápidamente cuando se mantiene presionado el botón de disparo, una pistola láser que dispara un haz potente, una pistola de bola de fuego que dispara sus rondas en un patrón de sacacorchos y una pistola que dispara cinco balas individuales en direcciones individuales. También hay dos potenciadores auxiliares que solo aparecen en ciertas áreas cuando el jugador está armado con su arma predeterminada: una mejora rápida de balas que aumenta la velocidad de los disparos del jugador y una barrera que lo hace invulnerable por un período limitado. Con la excepción de la ametralladora y la pistola láser, cada artículo viene en forma de un símbolo en forma de halcón marcado con una letra que representa su función (F, S, R y B).


title: Contra (videojuego)

text: La versión arcade de "Contra" consta de siete etapas (el número de etapas y estructuras de nivel varía en versiones posteriores). La primera etapa es un nivel de desplazamiento lateral donde el jugador cae en la jungla y debe defenderse de la línea de defensa inicial del enemigo hasta llegar a la entrada de la primera base, donde debe destruir un sensor grande para ingresar a la base. El juego cambia a una vista 3D para la segunda etapa, donde el personaje del jugador debe abrirse paso a través de una serie de pasillos dentro de la base antes de que se agote el tiempo (una pantalla en la parte superior de la pantalla muestra el mapa de la base y el tiempo restante). El jugador debe destruir un generador al otro lado de cada pasillo para desactivar la corriente eléctrica que impide el acceso. La tercera etapa se establece en el núcleo de la base en una pantalla fija, donde el jugador debe destruir el sistema de defensa del enemigo para exponer el objetivo final, un globo ocular gigante que dispara bolas de fuego. Las etapas 4 a 6 proceden de manera similar a las tres primeras etapas. La etapa 4 es un nivel de desplazamiento vertical en el que el jugador debe saltar hacia la cima de una cascada hasta llegar a la entrada de la segunda base, donde el jugador debe destruir un gran sensor en forma de diamante protegido por un sistema de defensa para despejar el escenario. La Etapa 5 es otra etapa 3D ambientada dentro de otra base, mientras que la Etapa 6 es otra batalla de jefes, esta vez contra un par de cabezas que se dividen en dos imágenes cada una. Las cabezas solo pueden dañarse cuando sus imágenes divididas se alinean juntas.


title: Contra (videojuego)

text: La séptima y última etapa regresa al formato de desplazamiento lateral de la primera etapa, mientras el jugador se abre paso a través de la línea de defensa final del enemigo (que incluye un aerodeslizador, camiones blindados y soldados con casco gigantes) mientras avanza por áreas como un campo de nieve, una planta de energía y un hangar, hasta llegar a la guarida del alienígena, donde los soldados enemigos regulares son reemplazados por criaturas de otro mundo. El jugador debe luchar contra una cabeza alienígena gigante que genera larvas de su boca antes de alcanzar el objetivo final, una criatura cardíaca que debe ser destruida para completar la misión.


title: Contra (videojuego)

text: El jugador pierde una vida si su personaje (Bill o Lance) es tocado por un enemigo o una bala enemiga, no completa una etapa base antes del límite de tiempo o cae en la parte inferior de la pantalla cuando no hay una plataforma visible. Cuando eso suceda, volverá a su arma predeterminada en su próxima vida. Después de perder todas las vidas, el jugador puede continuar insertando más monedas (si es necesario) y presionando START, pero solo hasta tres veces. Un segundo jugador puede unirse en cualquier momento, pero si un jugador pierde toda su vida, debe esperar hasta que el otro jugador también pierda la vida para continuar juntos.


title: Contra (videojuego)

text: El juego arcade se lanzó en tres versiones. Las versiones japonesa y estadounidense son prácticamente idénticas, aparte de la versión japonesa que usa caracteres kanji para deletrear el título del juego. Sin embargo, la versión europea, titulada Gryzor, solo permite que dos jugadores jueguen el juego alternadamente en lugar de simultáneamente.


title: Contra (videojuego)

text: Bajo licencia de Konami, Ocean Software produjo ports de "Contra" bajo el título de "Gryzor" para ZX Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC, que se lanzaron en Europa en 1988. La versión Commodore 64 fue lanzada en Norteamérica bajo el título de "Contra". Los ports de Ocean se modelaron después de la versión arcade original del juego. Una versión para PC de IBM fue desarrollada por Banana Development Inc y lanzada en Norteamérica. Esta versión fue lanzada en Europa bajo el nombre de "Gryzor". La ilustración de la portada de "Gryzor" de los ports de Ocean por Bob Wakelin se inspiró en diferentes poses del actor Arnold Schwarzenegger de la película "Depredador". La ilustración se usó más tarde para el empaque de la versión NES, así como la versión MSX2.


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" se lanzó para Nintendo Entertainment System en Norteamérica en febrero de 1988. Esta versión fue producida internamente por Konami y presenta varias diferencias con respecto al lanzamiento de arcade para adaptarse mejor al hardware de NES. Por ejemplo, los sprites para efectos (como explosiones) se muestran a 30 fps en lugar de 60 fps para evitar las limitaciones de sprites del sistema. Otro juego para usar esta técnica es "Recca". La versión Famicom contiene escenas, una pista de música adicional y efectos ambientales que se eliminaron de la versión NES.


title: Contra (videojuego)

text: El juego puede ser jugado por uno o dos jugadores, pero debido a las limitaciones gráficas de la NES, Bill y Lance perdieron sus diseños de personajes individualizados. En cambio, ambos se representan como comandos sin camisa que se distinguen por los colores de sus pantalones (pantalones azules para el primer jugador y pantalones rojos para el segundo). Cuando un jugador pierde toda su vida, se les da la opción de usar las acciones del otro jugador para seguir luchando.


title: Contra (videojuego)

text: Los iconos de potenciador de la ametralladora y la pistola láser también se cambiaron y ahora están representados por símbolos de halcón basados en letras (M y L) utilizados por las otras armas. Los poderes de Rapid Bullets y Barrier también son más comunes en esta versión, ya que a diferencia del juego de arcade, las cápsulas de objetos voladores ahora aparecen independientemente del arma que posea el personaje del jugador. La versión NES presenta un séptimo elemento que borra la pantalla de todos los enemigos en pantalla cuando se obtiene.


title: Contra (videojuego)

text: La versión NES recompone las 7 etapas de la versión arcade en 8 etapas. Las etapas 2 y 3 se combinaron en una etapa, lo que resultó en la renumeración del nivel Waterfall de la Etapa 4 a la Etapa 3, mientras que las Etapas 5 y 6 se combinaron en la nueva Etapa 4. Las cuatro etapas finales de la versión NES (Snowfield, Energy Zone, Hangar y Alien Lair) se basan en las diferentes áreas presentadas en la etapa final de la versión arcade. Los diseños de nivel en sí mismos son drásticamente diferentes de la versión arcade también. Las dos etapas base, por ejemplo (Etapa 2 y 4), ya no tienen sus estructuras tipo laberinto ni hay ningún límite de tiempo involucrado. El jefe del escenario de la cascada también fue cambiado de un sensor con forma de diamante a una estatua alienígena.


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" fue uno de los primeros juegos de NES en presentar el Código Konami. Introducir el código en la pantalla de título inicia al jugador con treinta vidas en lugar de las tres habituales. El truco también estará en vigencia cuando el jugador se quede sin vidas y use una continuación para volver a intentar una etapa.


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" se lanzó para Famicom en Japón el 9 de febrero de 1988. Si bien la jugabilidad sigue siendo idéntica a la versión de NES lanzada alrededor del mismo mes, la versión de Famicom tiene un controlador de memoria múltiple hecho a medida que Konami produjo llamado VRC2 (en contraste a la placa UNROM utilizada por su contraparte NES). Esto permitió la inclusión de escenas y algunos efectos gráficos que no eran posibles en la versión NES.


title: Contra (videojuego)

text: El juego comienza con una secuencia de prólogo que explica la historia de fondo del juego, seguida de un mapa del archipiélago de Galuga, que se muestra al comienzo de cada etapa para indicar el progreso del jugador. Las cinemáticas también se muestran entre etapas, representando a Bill (o Lance) dando un informe del estado de su situación actual a la sede, y en etapas posteriores, disparando su arma hacia la pantalla. La secuencia final también es ligeramente diferente y si el jugador mantiene presionados los botones de selección e inicio durante la secuencia de créditos, se mostrará un mensaje secreto después del logotipo de Konami. Otras diferencias incluyen la adición de un modo de prueba de sonido, animaciones de fondo agregadas en ciertas etapas (como hojas de palma arrastradas por el viento en la Etapa 1 y una tormenta de nieve en la Etapa 5), un tintineo claro de etapa diferente cuando el jugador despeja la etapa final y un código de trucos de selección de nivel.


title: Contra (videojuego)

text: Probotector es una versión modificada de "Contra" de la NES que se lanzó para la región PAL el 28 de diciembre de 1990. Esta versión rediseña a los protagonistas humanos y algunos de los personajes enemigos para darles una apariencia robótica. Esto se hizo para eludir las leyes de censura de en Alemania, que prohíbe la venta de videojuegos violentos a menores. Los juegos posteriores de "Contra" para consolas domésticas siguieron su ejemplo, todos lanzados en la región PAL bajo el título de "Probotector" y con modificaciones similares. Comenzando con "", Konami abandonó el título de "Probotector" y localizó la mayoría de los juegos posteriores con cambios mínimos.


title: Contra (videojuego)

text: Konami lanzó una versión MSX2 de "Contra" exclusivamente en Japón el 26 de mayo de 1989. La versión MSX2 difiere mucho de las versiones arcade y NES. Debido a las limitaciones de hardware del MSX2, el juego no se desplaza, sino que utiliza pantallas giratorias como otros juegos de MSX2 como "Metal Gear" y "Vampire Killer". El juego usa el chip de sonido SCC.


title: Contra (videojuego)

text: En lugar de muertes de un solo golpe, hay un indicador de energía que le permite a Bill Rizer recibir más de un disparo o golpe antes de perder una vida. Hay dos potenciadores principales en la versión MSX2, un poder en forma de halcón que aumenta la velocidad de correr y disparar del jugador, así como un poder en forma de pistola que le permite al jugador cambiar su arma actual. Después de recoger el poder del arma, el jugador puede elegir entre la pistola normal predeterminada u otras cuatro armas. El Spread Gun no aparece en esta versión, reemplazado por el Rear Gun similar al tailgun en "Gradius II", que dispara en dos direcciones al mismo tiempo.


title: Contra (videojuego)

text: La versión MSX2 de "Contra" está compuesta por 19 etapas. Las etapas 1 a 6 se extraen directamente de la versión arcade, mientras que las etapas 7 a 9 se basan en las diferentes áreas presentadas en la etapa final de la versión arcade en un asunto similar a las cuatro etapas finales de la versión NES. Las etapas 10 a 19 son nuevas en esta versión y tienen lugar principalmente en una instalación subterránea debajo del archipiélago de Galuga.


title: Contra (videojuego)

text: A diferencia de las versiones arcade y NES, la versión MSX2 es solo para un jugador (Lance Bean no aparece en ninguna forma), y no tiene función de continuación; Si un jugador pierde todas las vidas, el juego terminará inmediatamente. Sin embargo, el cartucho de utilidad Game Master II se puede utilizar para guardar el progreso a través de su función de copia de seguridad S-RAM.Gran parte de la popularidad del juego provino de su juego simultáneo para dos jugadores, que era una característica poco común en los videojuegos en el momento del lanzamiento de "Contra". Si bien tuvo éxito en las salas recreativas, el juego se hizo y siguió siendo muy popular y recordado cuando fue trasladado al Nintendo Entertainment System en 1988.


title: Contra (videojuego)

text: El editor de "Allgame", Skyler Miller, elogió a "Contra", promocionando que el juego "se convirtió en el estándar por el cual los futuros tiradores de plataformas serían juzgados". La revista japonesa de juegos "Famitsu" le dio a la versión Famicom (NES) del juego una puntuación de 27 sobre 40. "Computer Gaming World" calificó a "Contra" en el NES de "una épica de acción verdaderamente excepcional" ambientada en un "campo de juego desplazable y bellamente dibujado". La versión de MS-DOS del juego fue revisada en 1989 en "Dragon" No.142 por Hartley, Patricia y Kirk Lesser en la columna "The Role of Computers".


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" fue votado No.1 por el sitio web de juegos IGN como el "Juego más difícil de vencer". "Nintendo Power" lo clasificó como el séptimo mejor juego de NES, llamándolo uno de los mejores juegos de NES multijugador. "GamesRadar" lo clasificó como el décimo mejor juego de NES que se haya hecho, considerando que posiblemente sea superior a la versión arcade. "Game Informer" también lo incluyó en su lista de los mejores juegos de la historia en el número 13. El personal observó que, aunque no era revolucionario, era divertido. En 2017, "Contra" ocupó el puesto 82 en "Los mejores videojuegos científicamente probados de todos los tiempos", un metanálisis estadístico compilado por Warp Zoned de 44 listas de "juegos principales" publicados entre 1995 y 2016.


title: Contra (videojuego)

text: "Contra" fue seguido por "Super Contra" un año después. Es la única secuela de "Contra" para las salas recreativas desarrolladas internamente por Konami. Tras el éxito de las adaptaciones de NES de ambos, el original y su secuela (que fue retitulada "Super C" en su lanzamiento estadounidense), se produjeron secuelas posteriores específicamente para el mercado de consolas domésticas como "" para Super NES y "" para Genesis, convirtiéndose en una de las series históricas de Konami. A partir de 2014, la serie tiene 11 entregas.


title: Contra (videojuego)

text: La música de la versión arcade de Contra es una de las bandas sonoras incluidas en el álbum de videojuegos "Konami Game Music Vol.4: A Jax", que fue lanzado por Alfa Records el 10 de mayo de 1988, en CD (catálogo no. 28XA-201 ), casete (ALC-22922) y vinilo (ALR-22922).


title: Contra (videojuego)

text: En abril de 2017, Beijing Starlit Movie and TV Culture anunció que estaban produciendo una versión cinematográfica de acción en vivo de "Contra" en China. Wei Nan aparece como el guionista. El lanzamiento del proyecto estaba programado para el 6 de junio de 2018, pero no cumplió con la fecha de lanzamiento.


title: Contra (videojuego)

text: Si bien el código Konami se introdujo por primera vez con las versiones caseras de "Gradius", la mayor conciencia de la existencia del código en los juegos de Konami creció significativamente con su inclusión en las versiones caseras de "Contra" (donde le dio al jugador 30 vidas adicionales para ayudar a completar el juego difícil).


title: Responsabilidad social

text: La responsabilidad social es un término que se refiere a la carga, compromiso u obligación, de los miembros de una sociedad ya sea como individuos o como miembros de algún grupo, tanto entre sí como para la sociedad en su conjunto. El concepto introduce una valoración positiva o negativa al impacto que una decisión tiene en la sociedad. Esa valorización puede ser tanto ética como legal, etc. Generalmente se considera que la responsabilidad social se diferencia de la responsabilidad política porque no se limita a la valoración del ejercicio del poder a través de una autoridad estatal.


title: Responsabilidad social

text: La responsabilidad social es la teoría ética o ideológica de que una entidad ya sea un gobierno, corporación, organización o individuo tiene una responsabilidad hacia la sociedad. Esta responsabilidad puede ser “negativa”, significando que hay responsabilidad de abstenerse de actuar (actitud de “abstención”) o puede ser “positiva”, significando que hay una responsabilidad de actuar (actitud proactiva).


title: Responsabilidad social

text: El ser humano por necesidad, se debe relacionar con otros y para ello debe cumplir una serie de reglas de comportamiento, dependiendo del lugar y el tiempo en el que se encuentre; estas obligaciones que cada individuo debe cumplir con los demás se les denomina responsabilidades sociales.


title: Responsabilidad social

text: La idea de que los individuos tengan una responsabilidad para su sociedad se remonta a los filósofos griegos y el sistema romano de legalidad.


title: Responsabilidad social

text: Ahora bien, "En la antigua Grecia el pueblo libre tenía por costumbre, en ambiente de franco debate, participar y cuestionar los argumentos de diálogo abierto en el ágora o plaza mayor; sin embargo, la esclavitud era parte fundamental de su estructura social y económica";la vida de las personas era pública, por tanto la responsabilidad de cada persona que hacia parte de esta sociedad libre era la participación de todos en cualquier asunto público.


title: Responsabilidad social

text: En la Edad Media europea las creencias eran las que mostraban las reglas de convivencia y el diario vivir de cada persona. "Todo se hacía con el único objeto de obtener la salvación que se acreditaba en el credo de la única y verdadera Iglesia", con esto apareció la vida privada, el pudor, la intimidad y las propiedades; la responsabilidad era exigir el respeto los espacios privados y a su vez vigilar que se cumplan las leyes establecidas por la iglesia.


title: Responsabilidad social

text: La Edad Moderna se caracterizó por un gran movimiento intelectual; la razón se convirtió en el centro de todo, los derechos del hombre aparecieron y con estos la esclavitud dejó de existir; por tanto "una de las principales obligaciones de los actores sociales consistió en defender la libertad y promover los derechos humanos" además se le dio responsabilidad al Estado con los individuos y con exigir el cumplimiento de las reglas sociales de la época.


title: Responsabilidad social

text: Así, por ejemplo, el estoicismo pone énfasis en los deberes cívicos, la responsabilidad social, la importancia de una buena ley y la igualdad de los derechos ciudadanos. Uno de sus grandes representantes, Cicerón, en libro primero de “Los Deberes”, habla sobre los deberes que tiene el hombre hacia la sociedad y hacia él mismo y propone que existe solo una ley verdadera. Esta ley es la recta razón, la cual de acuerdo con la naturaleza, gobierna sobre todos los hombres, es eterna y no cambia. La misma impulsa a los hombres al cumplir con sus deberes, prohibiéndoles hacer el mal.


title: Responsabilidad social

text: Luego de esto llegó la Edad Contemporánea, donde la tecnología y el avance científico predomina, cada día es más fácil acceder a la información, se necesita acumular bienes para tener una mejor calidad de vida; "valores como la eficiencia y la eficacia, actitudes positivas frente al compromiso el cumplimiento, una buena educación, además de habilidades comunicativas de negociación facultan a las personas para hacer parte productiva de la sociedad". Estos comportamientos se convierten en una responsabilidad para la sociedad; el Estado ya no es lo más importante, ahora las empresas tienen un poder, ya que el mercado es lo que predomina.


title: Responsabilidad social

text: Es notorio que a medida que pasa el tiempo la responsabilidad social cambia; lo que era bueno para algunos tiempos después se convirtió en un delito y viceversa, las personas tienen la obligación de ser responsables con la sociedad moral y legalmente, independientemente de si no están de acuerdo; cabe resaltar que las normas de conducta las determina la entidad que tenga más poder en el momento, como la iglesia, el Estado, las empresas, entre otros; ellos determinan las reglas aceptadas de acuerdo con la situación en que se viva.


title: Responsabilidad social

text: En la actualidad la responsabilidad social se considera un concepto normativo no obligatorio o “ley blanda” (es decir, sin la fuerza de la ley), tales como los plasmados en algunos acuerdos internacionales, por ejemplo, la “Declaración universal sobre Bioética y Derechos Humanos” adoptada por la UNESCO etc.


title: Responsabilidad social

text: Esto ha dado origen no solo a diferentes tentativas o percepciones “sectoriales” de establecer mecanismos de "responsabilidad social” -la más notable entre las cuales son las referentes a responsabilidad social corporativa o “responsabilidad social empresarial” (RSE)- sino a nuevas propuestas acerca de las implicaciones institucionales del concepto.


title: Responsabilidad social

text: Notable entre esas nuevas percepciones es la de Claus Offe, para quien responsabilidad social tiene, como principal entre sus funciones en las complejas sociedades modernas, actuar como mecanismo de creación y promoción de una “moral autónoma y el autocontrol civilizado de sus miembros [o, por decirlo a la inversa, en la medida en que no puedan compensar de manera suficiente los déficit de tal autocontrol con el aporte de los medios (coercitivos) del derecho y (estimulantes) del dinero.


title: Responsabilidad social

text: La responsabilidad social para la salud se refleja en las acciones de los responsables de la toma de decisiones tanto del sector público como privado, para establecer políticas y prácticas que promuevan y protejan la salud. Las políticas y prácticas que aplican los sectores público y privado deben de evitar perjudicar la salud de los individuos; proteger el medio ambiente y garantizar el uso sostenible de los recursos; restringir la producción y el comercio de productos y sustancias inherentemente perjudiciales y desalentar las prácticas de mercática nocivas para la salud; proteger al ciudadano en el Mercado y al individuo en el lugar de trabajo, e incluir evaluaciones del impacto sanitario centradas en la equidad como parte integral del desarrollo de las políticas. También se debe analizar la responsabilidad jurídica.


title: Mia Martini

text: Domenica Bertè, (Bagnara Calabra, Regio de Calabria, 20 de septiembre de 1947 - Cardano al Campo, Varese, 12 de mayo de 1995), más conocida por su nombre artístico Mia Martini, fue una cantante italiana, hermana de la también cantante Loredana Bertè y una de las más reconocidas del pop italiano de los años ochenta y noventa.


title: Mia Martini

text: Es considerada una de las voces más bellas y expresivas de la música pop italiana, con un amplio rango vocal, gran flexibilidad en el pasaje entre los distintos registros y una voz capaz de combinar notas apasionadas con notas más dolorosas con gran facilidad, sofisticación y fuerte intensidad interpretativa.


title: Mia Martini

text: Mia comenzó su carrera artística en 1963, cantando en bares y restaurantes, como cantante de jazz. Participó —junto a su hermana Loredana, Renato Zero y varios cantantes— en la fundación de la Sociedad Italiana de Autores, Compositores e Intérpretes.


title: Mia Martini

text: Debutó como cantante profesional en 1971, lanzando su primer disco, "Oltre la collina" "(Más allá de la colina)", uno de los discos más importantes de su carrera artística y del que vendió miles de copias.


title: Mia Martini

text: Su álbum debut y el sencillo Padre davvero se consideran entre las mejores obras italianas jamás realizadas. Éxitos como "Piccolo uomo", "Donna sola", "Minuetto", "Il guerriero", "Inno", "Agapimu", "E stelle stan piovendo", "Al mondo", "Donna con te", "Che vuoi che sia se t'ho aspettato tanto", "Per amarti" e "La costruzione di un amore" la consagran entre los protagonistas de la música italiana en los años setenta, década en la que alcanzó gran popularidad tanto a nivel nacional como internacional. Es la única intérprete femenina que ganó dos Festivalbar consecutivamente, en 1972 (con Piccolo Uomo) y en 1973 (con Minuetto).


title: Mia Martini

text: En 1977 tuvieron lugar dos encuentros muy importantes: el primero fue con Charles Aznavour, una amistad que culminó con un recital en el Olympia de París el 10 de enero de 1978; el segundo encuentro es con el cantautor genovés Ivano Fossati, con quien estableció una alianza artística y sentimental que culminará con el disco "Danza" en 1978.


title: Mia Martini

text: Regresó a la escena en 1981, luego de dos intervenciones en las cuerdas vocales que cambiaron su timbre vocal y su extensión.


title: Mia Martini

text: En 1972 participó en el Festival de Venecia con la canción "Donna sola" (Mujer sola), y al año siguiente, con la canción "Io, domani" (Yo, mañana), junto a Marcella Bella.


title: Mia Martini

text: En 1977 representó a Italia en el Festival de Eurovisión en Wembley con la canción "Libera" ("Libre") finalizando en el puesto número trece. Ese mismo año participó en el Festival Yamaha Music en Tokio con el tema "Ritratto di Donna", consiguiendo el 2.º puesto. Volvería al Eurofestival en 1992, interpretando "Rapsodia" en Malmö y finalizando esta vez en cuarta posición.


title: Mia Martini

text: En 1982 se presentó al Festival de San Remo con E non finisce mica il cielo donde recibió el "Premio de la Crítica" (que años después de su muerte, llevaría su nombre en memoria suya). En 1989 ganó nuevamente en San Remo con la canción Almeno tu nell’universo (Al menos tú en el universo). Dicha canción la consagraría como una de las cantantes más importantes de la balada romántica en la Italia de los años ochenta. Fueron esos años de grandes colaboraciones salpicadas de temas como "Gli uomini non cambiano", "La nevicata del '56" e "Cu'mme", de la mano de Roberto Murolo y Enzo Gragnaniello.  En 1993 volvió a San Remo junto a su hermana Loredana Bertè, con la canción "Stiamo come stiamo" (Estamos como estamos).


title: Mia Martini

text: Después de una larga racha de éxitos, hacia principios de los años noventa cayó en una depresión muy profunda, que le ocasionó gran cantidad de problemas: uno de los que más afectó a la cantante fue la disminución de contratos por parte de musicales, programas de televisión y radio, ya que se extendió el rumor de que ella era gafe, es decir, que atraía a la mala suerte. Debido a la enfermedad, se volvió adicta a los medicamentos. Murió de un infarto cardíaco producido por una sobredosis de drogas el 12 de mayo de 1995, a la edad de 47 años, ocasionado una enorme conmoción en el país.  Aunque tiempo después de su muerte, la prensa italiana rumoreó que, probablemente, Martini se habría suicidado, jamás se supo la verdad. Este hecho también marcaría profundamente la carrera musical de su hermana Loredana Bertè. Hasta el día de hoy, numerosos artistas italianos destacan la influencia que Martini tuvo en ellos y es homenajeada a menudo en conciertos y programas de televisión.


title: Mia Martini

text: La crítica musical italiana, así como la europea, han afirmado en numerosas ocasiones que las piezas musicales de Martini son las más hermosas, cuidadas y sentimentales de toda la historia de la canción ligera italiana. Sin duda, la conjunción de su voz y de la temática y forma de sus obras, han hecho y hacen de esta artista uno de los grandes mitos de la música contemporánea en Europa. Cantantes posteriores como Elisa, Laura Pausini, Georgia, Elodie o Tiziano Ferro han versionado algunas de sus canciones más icónicas y reconocen en ella a una influencia importante.


title: Mia Martini

text: En 2019, se estrenó la película biográfica Io sono Mia, dirigida por Riccardo Donna , con Serena Rossi como protagonista.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: La Avenida Arturo Prat Chacón es una gran arteria vial y avenida de la ciudad de Concepción, Chile, nombrada en homenaje al héroe patrio Arturo Prat.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: La Avenida Arturo Prat es una de las arterías estructurantes del Gran Concepción. Además es la altura del número 0 de las calles penquistas y el punto de cambio de nombre de muchas de ellas.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: La calle Arturo Prat en sus inicios fue conocida como la calle La Puntilla. Perpendicular al comienzo de la calle Comercio, actual calle Barros Arana, en ese sector se construyó la estación de ferrocarriles de la ciudad, desde la cual salían los tranvías que transitaron por el centro Concepción, primero entre 1886 y 1908, tirados por caballos, y desde ese año hasta 1941 como tranvías eléctricos. La estación de ferrocarriles fue un punto de reunión importante en la ciudad, con un fuerte núcleo comercial, así como el punto de bienvenida desde otras localidades.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Arturo Prat era una avenida de doble sentido (hacia Talcahuano y hacia el centro de Concepción).


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Constituía el límite suroccidental de Concepción, y colindaba con la vía férrea del ramal San Rosendo - Talcahuano y el patio de la Antigua Estación Central.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: A principio de los 1990, se construyó un bandejón central y una doble calzada, expropiando una pequeña faja de los terrenos que colindaban con la vía férrea.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Con el Proyecto de Recuperación del Ribera Norte del río Biobío, presentado en 1994, se decidió correr la vía en su parte central en 120 m, construyendo una pieza de ensanche.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: En 2000, se concretó el desplazamiento de la vía férrea y se incorporó un paño de terrenos nuevo.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Se proyectó por el lado de la nueva vía férrea la Avenida Nueva de Arturo Prat, que tendría tráfico exclusivo hacia el centro de la ciudad, dejando a la Avenida Arturo Prat con comunicación a Talcahuano.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Con el Plan Biovías, se dio nuevo impulso a este proyecto, concretándose y formando con ello el Par Vial Avenida Prat - Avenida Nueva de Arturo Prat. Luego esta última se convirtió en la Avenida Padre Alberto Hurtado.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: A principios de 2006 la nueva avenida fue inaugurada, quedando Arturo Prat dividida por un bandejón central, y dos calzadas de tres carriles cada una. Una calzada es exclusiva para el tráfico de vehículos particulares y otra para el tráfico de buses urbanos, optimizando la circulación del lugar. Además se le habilitó en la vereda suroeste una ciclovía, que en Avenida Los Carrera se conecta con la que se dirige hacia el Puente Llacolén y San Pedro de la Paz.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: La avenida se encuentra al suroeste de la ciudad y comienza en la intersección de ésta con el Paso Superior de la Calle Víctor Lamas.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: La avenida se desarrolla en forma lineal hasta Calle José Joaquín Prieto (altura del número 1300), en donde se bifurca hacia una salida hacia la Avenida Manuel Rodríguez, y hacía un paso superior sobre ésta y la vía férrea a Lirquén.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Luego continúa por el paso superior sobre la vía férrea a Talcahuano, en donde se encuentra con la calle Rosamel del Solar, desde donde se orienta hacia el norte.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Su desarrollo como avenida termina en la calle José Gregorio Argomedo (altura del 2000). La continuación del trayecto de la avenida la realiza la Avenida 21 de Mayo.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Arturo Prat continúa como calle, 50 m al suroeste, en forma paralela a Avenida 21 de Mayo, desde calle José Gregorio Argomedo (altura del 2000) y termina en la calle Miraflores.


title: Avenida Arturo Prat (Concepción)

text: Para efectos del Código Postal, actualmente se considera desde Calle Rosamel del Solar (altura del 1800), como Avenida 21 de Mayo. En el caso de las casas antiguas del sector (altura 1800 a 1900) aparece Avenida Arturo Prat y en las casas nuevas aparece Avenida 21 de Mayo. Esto se debe a que aproximadamente a fines de la década de 1980 hubo la edificación de casas desde los sectores aledaños a las lomas de en torno a Laguna Redonda hacia Rosamel del Solar, con lo cual se siguió más allá de José Gregorio Argomedo, con el nombre 21 de Mayo. Varias de las calles que cruzan esta avenida cambian de nombre De surponiente a nororiente:


title: José Massaroli

text: José María Massaroli (30 de septiembre de 1952, Ramallo, Buenos Aires), es un dibujante y guionista de historietas y animación argentino, dedicado, desde 1991, a ilustrar cómics de los personajes de Walt Disney.


title: José Massaroli

text: A los 18 años se mudó a la ciudad de Buenos Aires. Trabajaba como vendedor de Curitas y repartidor para una casa de artículos del hogar y a su vez estudiaba dibujo con Ángel Borisoff, Narciso Bayón y Pablo Pereyra en el IDA (Instituto de Directores de Arte).


title: José Massaroli

text: En 1973 Manuel García Ferré lo integró al equipo de dibujantes de las revistas Hijitus y Larguirucho. Ese mismo año publicó su primera historieta titulada "La Mujer del Pasado" en la revista "Más Allá del Terror". En 1974 conoció a Lito Fernández, quién le enseñó la técnica de la historieta realista pero con una fuerte carga de expresionismo, en la línea de grandes dibujantes como Milton Caniff, Frank Robbins y Hugo Pratt. Durante más de dos años dibujó a lápiz numerosos capítulos de Dennis Martin, Haakon, Precinto 56, versiones de películas, etc. que luego eran pasados a tinta por Fernández.


title: José Massaroli

text: Desde 1975 dibujó historietas realistas para las editoriales Columba ("Haakon" y "3 x la Ley", de H. G. Oesterheld; Dennis Martin, de Robin Wood, Encuentros Cercanos, de Ricardo Ferrari, Carrick, de Ray Collins), Récord, Universo de Italia y Thomson de Gran Bretaña.


title: José Massaroli

text: En 1981 se asoció al Estudio Géminis, donde desarrolló sus tareas hasta 1986, compartiendo a veces trabajos con Ramón Gil, Alberto Caliva, Sergio Mulko y otros dibujantes amigos. En 1981, colaboró en Operación Ja Ja y Rico Tipo. En 1982, el escritor Oscar Bevilacqua lo presentó en Caras y Caretas, revista que estaba a punto de reaparecer; allí surgió Orquídeo Maidana, su personaje más reconocido, entre otras muchas colaboraciones.


title: José Massaroli

text: Escribió y dibujó "Juan Moreira" en estilo realista para el diario La Voz de Buenos Aires en 1983; le siguieron biografías en forma de historieta: Manuel Dorrego, Facundo Quiroga, Chacho Peñaloza. Finalmente volvió a realizar las aventuras de Orquídeo Maidana, como tira diaria, hasta el cierre del diario.


title: José Massaroli

text: En 1985 ingresó al estudio de Jaime Díaz Producciones como "layoutman", participando en la animación de numerosas series de TV (Galtar y la lanza dorada, Wildfire, Aladdín, Timón y Pumba, Scooby Doo, Los Pitufos ("Smurfs"), Los Supersónicos ("Jetsons"), La Pantera Rosa).


title: José Massaroli

text: Al mismo tiempo, dibujó historietas de terror para la revista "Gespenster Geschichten", de Alemania; hizo el lápiz de Rambo (con tinta de Gil) para Editorial Perfil, publicó en revistas como Sex Humor, Fierro, Satiricón, Zona 84, e ilustró Punisher para Marvel.


title: José Massaroli

text: Desde 2006 ha escrito, desarrollando las ideas de Beto Noy, los guiones de la tira diaria Los Grutynos, que se publica en el diario Noticias de la Costa de Viedma, en la Patagonia Argentina, con dibujos de Ramón Gil.


title: José Massaroli

text: En 2010 dibuja las aventuras de la serie Savage Beauty, escrita por el guionista Mike Bullock, para la editorial norteamericana Moonstone Books.


title: José Massaroli

text: A partir de 1991, dibuja historietas "estilo Disney" para Estados Unidos y Europa, como Tale Spin, Rescue Rangers, Darkwing Duck, Bonkers, Mickey Mistery y Paperino (Italia). También The Flintstones (Los Picapiedras) y numerosas ilustraciones para libros de la colección "Look and Find" (Aladdin, Gargoyles, Batman). Desde 1995, por intermedio del maestro Daniel Branca, quien lo introduce en el mundo de Carl Barks, colabora con la Editorial Egmont, de Dinamarca, para la que ilustra más de 100 historietas del Pato Donald (Donald Duck), y también: Uncle Scrooge, The Nephews, Magica de Spell, The Beagle Boys, Gyro Gearloose, etc. para la revista Anders And, luego publicadas reiteradamente en muchos países del mundo, la mayoría de ellas con la colaboración en el pasado a tinta de Raúl Barbero.


title: José Massaroli

text: En 2011 colabora con la editorial norteamericana KaBoom! en la ilustración de la historieta Duck Tales (Pato Aventuras), con el pasado a tinta de Rubén Torreiro, en seis números escritos por Warren Spector.


title: José Massaroli

text: Massaroli ha dado charlas sobre su trabajo y expuesto sus dibujos en Villa Ramallo (1977), Lobos 1978-79-80), numerosos eventos organizados por la Asociación de Dibujantes entre 1980 y 1985, la Feria del Libro de San Nicolás (2004), el Encuentro de Escritores Rionegrinos en Las Grutas (2009), la Convención Dibujantes en Rosario (2009 y 2010), las Expo-Comic '09 y '10 de Santiago de Chile, Animate '09 de Buenos Aires, el Pradere Comic Con de San Fernando (pcia. de Bs. As.) (2009), la Convención de Dibujantes Independientes de Santa Fe (2010-2012), la muestra colectiva "Historias Ilustradas del Bicentenario" en el Monumento a la Bandera de Rosario, en mayo de 2010; y en 2011, en el Encuentro Nacional del Humor y la Historieta de lobos (pcia. de Bs. As.), y en las Ferias del Libro de Ramallo (pcia. de Bs. As.), y Concordia (Entre Ríos) y la Caracas Comic Con de Venezuela, así como en las ciudades de Coronel Suárez (pcia. de Bs. As.) y Reconquista, Santa Fe (2012). En junio de 2012 participa activamente en La Semana de la Duendes en Buenos Aires. Participa en los festivales Dibujados (Bs. As., 2011-12). Colaboró en 2004 con Miguel Rep y otros artistas en la creación de un gran mural de 40 metros de largo sobre La Guerra, realizado "en vivo" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Participó en un debate sobre Historieta Gauchesca junto con Jorge Morhain y Gustavo Schimpp en Marcos Paz (2009) y en el mural colectivo de La Noche de la Librerías en 2011. Ha sido invitado en marzo de 2012 a participar en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.


title: José Massaroli

text: Desde 2009, la revista Tango Reporter de Los Ángeles, Estados Unidos, publica páginas de Orquídeo Maidana. Tanto su historieta "Juan Moreira" como "Orquídeo Maidana y los Alephnautas" y la biografía de Manuel Dorrego han vuelto a publicarse en Internet en el blog Historieta Patagónica, entre 2009 y 2011, así como ¡¡Facundo!! a partir de 2012.


title: José Massaroli

text: Participa con historietas cortas en otras publicaciones de la editora patagónica La Duendes: Maestros, Zona 2011, Cabo por Siempre, El Facón de Alma Negra, etc.  El 3 de agosto de 2010 presentó su libro ¡¡Juan Moreira!! ante numeroso público en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Luego, fue presentado en Lobos, Tigre, Ramallo (Bs. As.), Concordia (Entre Ríos), Rosario (Santa Fe) y Santiago de Chile. El 30 de agosto de 2011 se presentó también en la Biblioteca Nacional el libro Fusilen a...¡¡Dorrego!! y luego en Concordia. En junio de 2012 presenta en la Biblioteca Nacional su tercer libro con La Duendes: La Milonga de Orquídeo Maidana, 30 Años.


title: Renato Russo

text: Renato Manfredini Júnior (Río de Janeiro, 27 de marzo de 1960 – 11 de octubre de 1996), conocido popularmente como Renato Russo, nombre artístico que adoptó en homenaje a sus admirados Jean-Jacques Rousseau y Bertrand Russell. Fue cantante, compositor y bajista del grupo brasileña Legião Urbana. Pasó su infancia en Nueva York, donde aprendió el idioma inglés. A los 13 años se mudó con su familia a Brasilia y entre los 15 y 17 años una rara enfermedad ósea (epifisiólisis) lo postró y lo obligó a trasladarse en silla de ruedas. A los 18 años le confesó a su madre ser bisexual. Trabajó como profesor de inglés.


title: Renato Russo

text: En 1978 formó su primer grupo: Aborto Elétrico, en el que permaneció 4 años. Renato se curtió de esta fuerte influencia punk que lo acompañó toda su carrera. En 1982 formó la mítica banda Legião Urbana. En 1989 Russo tuvo un hijo (llamado Giuliano Manfredini).


title: Renato Russo

text: Al igual que Cazuza, falleció por el virus del sida y a pesar de haberlo descubierto en 1989, nunca ha revelado públicamente su enfermedad. Amigos del cantante contestan que él ha contraído la enfermedad después de relacionarse con un muchacho que conoció en Nueva York, portador de la enfermedad, en 1989.


title: Renato Russo

text: Como miembro del grupo Legião Urbana, Renato lanzó ocho álbumes del estudio, cinco álbumes en vivo, algunos lanzados póstumamente y diversos cuentos. Grabó aún tres discos solo y cantó al lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.


title: Renato Russo

text: Durante su carrera, se publicaron 4 libros y 3 más póstumos, entre ellos "Conversaciones con Renato Russo", con entrevistas y una muestra de su pensamiento sobre el rock, el mundo, las drogas, la política y la homosexualidad (incluso la propia).


title: Renato Russo

text: En octubre de 2008, la revista "Rolling Stone" promovió un Listado de los Cien Mayores Artistas de la Música Brasileña, en el que Renato Russo ocupa el 25° lugar.


title: Renato Russo

text: En 2014 se abrió su sitio web oficial.


title: Renato Russo

text: Renato Manfredini Júnior era hijo de Renato Manfredini (economista) y de Maria do Carmo Manfredini (maestra de inglés), primos de segundo grado, nieto paterno de Alberto y Castorina Denebedito Manfredini, nieto materno de José Mariano y Leontine Manfredini de Oliveira. Descendiente de italianos provenientes de la comuna del Sesto ed Uniti, Cremona; y nordestinos.


title: Renato Russo

text: Hasta los seis años de edad, Renato vivió en Río de Janeiro junto a su familia. Empezó a estudiar temprano en el Colégio Olavo Bilac, en la Isla del Governador en la zona norte de la ciudad. En esa época había escrito una bella redacción llamada "Casa velha, em ruínas…", que incluso está disponible en su totalidad. En 1967, se trasladó con su familia para Nueva York, pues su padre, empleado del Banco do Brasil, fue trasladado a la agencia del banco en Nueva York, más específicamente para Forest Hills, en el distrito de Queens. Fue cuando Renato fue introducido a la lengua y a la cultura norteamericana. En 1969, la familia vuelve para Brasil. Al regreso Renato vivió en la casa de su tío Sávio en la Isla del Governador, Río de Janeiro.


title: Renato Russo

text: En 1973, la familia cambió Río de Janeiro por Brasília, pasando a vivir en Asa Sul. En 1975, a los quince años, Renato empezó a pasar por una de las etapas más difíciles e insólitas de su vida cuando fue diagnosticado como portador de la epifisiólisis, una enfermedad ósea. Al conocer el resultado, los médicos lo sometieron a una cirugía para implantación de tres tornillos de platino en la cadera. Renato sufrió duramente la enfermedad, teniendo que quedarse seis meses en cama, casi sin moverse, y permaneciendo aproximadamente un año y medio en recuperación. Durante el período del tratamiento, Renato se habría dedicado casi íntegramente a escuchar música, comenzando su larga colección de discos de los más variados estilos. Simultáneamente a la cura de la epifisiólisis, aprobó la selectividad para periodismo en el Centro de Ensino Universitário de Brasília (Ceub), después de fallar en la selectividad de la Universidad de Brasília (UnB).


title: Renato Russo

text: En 13 de marzo de 1978 Renato fue elegido entre los maestros de la Cultura inglesa para saludar al príncipe Charles, cuando éste participó de la inauguración de la nueva sede de la escuela, al visitar Brasil en aquel año. Renato solo tenía 17 años, pero su inglés impecable lo favoreció en aquel momento de la elección.


title: Renato Russo

text: A los 18 años, reveló a su madre que era bisexual.


title: Renato Russo

text: El único hijo que Renato dejó, decía ser fruto de la relación que el cantante tuvo con su fan (Raphaela Bueno). Sin embargo, después de la muerte de "Renato Russo", se especuló con que el niño había sido adoptado por Renato y criado por la abuela materna Maria do Carmo, pero esa historia nunca fue confirmada. En 2004 hubo un proceso judicial impulsado por su madre, pero la familia de Renato podría mantener la custodia del niño hasta su edad adulta civil.


title: Renato Russo

text: Renato Russo se trasladó de Río de Janeiro a Brasilia con sus padres y la hermana única, Carmen, en 1972, cuando tenía 13 años. La familia Manfredini ocupó uno de los apartamentos de 150 metros cuadrados en la SQS del Bloco B que se queda en ASul, manzana de pisos funcionales del Banco do Brasil. El inmóvil sirvió de vivienda a Renato en su infancia y adolescencia. Hasta hoy existe el piso.


title: Renato Russo

text: Entre los años de 1978 y 1981, Renato Russo fue maestro de lengua y literatura inglesa en la Cultura Inglesa. Era un maestro muy buscado por los padres de los alumnos, que pedían que sus hijos fueran inscritos para sus clases, pero fue despedido después de algunos problemas entre él y la dirección. En la misma época trabajó como periodista en un programa de la radio que protegía los derechos de los consumidores, el "Jornal da Feira", producido por el Ministério da Agricultura. Renato incluso trabajó en la presentación de un programa de radio sobre los Beatles, en una FM de Brasília en 1983.


title: Renato Russo

text: Renato conoció "Fê Lemos" en una fiesta en 1978 y a los dos les gustaban el punk rock inglés e americano. Como eran escasos punks en Brasília, se hicieron amigos y empezaron un grupo, con André Pretorius, hijo de un embajador del África del Sul, en la guitarra eléctrica, Renato Russo en el bajo y Fê en la batería, así se formó Aborto Elétrico. Después de realizar su primer espectáculo instrumental, empezaron un movimiento punk en Brasilia a través de la ""Turma da Colina"" (apodo dado a los jóvenes hijos de los maestros y empleados de la UnB, que vivían en la "Colina", conjunto de cuatro edificios diseñados por el arquitecto João Filgueiras Lima, destinados únicamente a estos empleados), donde los punks se encontraban en points para tomar vino barato, tocar música y oler bencina, (sustancia proveniente del petróleo). Petrorius completa 18 años en el final de 1979 y tiene que volver para cumplir ela mili en África del Sul. Renato pasó a la guitarra eléctrica y empezó a cantar y enseñar a tocar el bajo al hermano de Fê, Flávio Lemos, que se convirtió en el bajista del grupo. Petrorius volvió a tocar con el grupo a finales del año 1980, cuando estaba de vacaciones, y Renato se quedó solo como vocalista. Cuando volvió a África, Pretorius fue sustituido por Ico Ouro-Preto, hermano de Dinho Ouro-Preto. A partir de esta fase, en 1981, el grupo mejoró, empezando a hacer espectáculos más profesionales. Además, músicas como "Tédio (Com um T bem grande pra você)", "Que país é esse?" ou "Veraneio Vascaína" evolucionaron a temas como "Fátima", "Musica Urbana" o "Ficção Científica". Pero cuando estaban ganando cierta fama en el circuito punk del Brasília, Fê y Renato se pelearon y la banda se separó.


title: Renato Russo

text: Renato siguió como "O Trovador Solitário," lo cual cantaba y tocaba una guitarra de 12 cuerdas solo, pero después formó un grupo con "Marcelo Bonfá" en la batería, que más tarde, con Dado Villa-Lobos y Renato Rocha, formaron el grupo Legião Urbana.


title: Renato Russo

text: Sus principales influencias eran los grupos de puesto punk que surgió en la época, específicamente Renato Russo, que se inspiraba en el trabajo de Robert Smith, cantante del The Cure, y Morrissey, excantante del grupo The Smiths. Después de los primeros espectáculos, "Eduardo Paraná" y "Paulo Paulista" dejan la Legión. La vacante de guitarrista es tomada por Ico-Ouro Preto, que se queda hasta mediados de 1983. Su cargo es tomado finalmente por Dado Villa-Lobos (que creó el grupo "Dado e o Reino Animal", con Marcelo Bonfá, Dinho Ouro Preto, Loro Jones y el tecladista Pedro Thompson). La entrada de Dado consagró la formación clásica del grupo. Al frente del grupo Legião, que contó con el baijista Renato Rocha, entre 1984 y 1989, Renato Russo alcanzó el máximo de su carrera como músico, creando una relación con los fanes que llegaba a ser mesiánica (algunos lo adoraban como se fuera un dios). Los mismos fanes llegaban a hacer un juego de palabras con el nombre de la banda: "Religión Urbana". Renato desconsideraba ese juego y siempre negó ser mesiánico.


title: Renato Russo

text: Renato Russo murió el 11 de octubre de 1996, a la 01h15, de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica, septicemia e infección urinária - efectos de la SIDA (Renato era SIDA positivo desde 1989, pero nunca dice públicamente/asumió la enfermedad). Dejó un hijo, el productor cultural Giuliano Manfredini, en la época tenía solamente 7 años de edad. El cuerpo de Russo fue cremado y sus cenizas fueran lanzadas en el Parque Burle Marx - casualmente, el exbajista del Legião Urbana, Renato Rocha paseaba con la novia en el momento del lanzamiento de las cenizas y el neumático de su motocicleta taladró delante del sitio. En el día 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte del cantante, Dado Villa Lobos y Marcelo Bonfá, junto al hombre de negocios Rafael Borges, anunciaron el fin de las actividades del grupo. Se estima que la banda tenga vendido, cerca de 20 millones de discos en el país durante la vida de Renato. Más de una década después de su muerte, el grupo todavía presenta vendas expresivas de sus discos por el mundo.


title: Renato Russo

text: En Brasilia, hay un gapón llamado Espaço Cultural Renato Russo, es un centro cultural público y órgano de pertenencia a la estructura de la Secretaría de Estado de Cultura de Distrito Federal. Es un espacio multiuso para la divulgación de la cultura brasileña, como espectáculos, piezas teatrales, exposiciones, proyecciones de películas, biblioteca, tebeoteca y escuelas de músicas. La entrada es gratuita y recibe muchos turistas y personas interesadas por las artes.


title: Renato Russo

text: También hay una plaza en el Parque de la ciudad con la música Eduardo y Mônica, una de las canciones del artista, que cuenta la historia de jóvenes que se encontraran en el parque. Por eso, fuera hecho esa homenaje al cantante.


title: Renato Russo

text: En 1999, el productor Luiz Fernando Borges presentó el proyecto de una película documental a la familia Manfredini, pidiendo la autorización y también la participación y todos se pusieron de acuerdo. En 2005, fue declarado que el proyecto de un documental, ya había sido descartado y que una película por el título "Religión Urbana" estaba entrando en producción. Luego después la familia recomendó que Renato no iría gustar del nombre "Religión", entonces el nombre de la película fue modificado para "Somos tan Jóvenes". "Somos Tão Jovens", de Antônio Carlos da Fontoura, con guion de Marcos Bernstein y banda sonora original de Carlos Trilha, describe la adolescencia de Renato Russo (interpretado por el actor Thiago Mendonça) y el comienzo de su interés por la música, abordando la creación y extinción del Aborto Elétrico y también su fase de ""O Trovador Solitário"" y los dos primeros años de Legião "Urbana". Repartido por las empresas Imagem Filmes e Fox Film Brasil, estrenó en los cines en el día 3 de mayo de 2013.


title: Renato Russo

text: Un poco después, en 30 de mayo, fue lanzado "Faroeste Caboclo", adaptación de la canción homónima de Renato, dirigida por René Sampaio y con el guion de Victor Atherino y Marcos Bernstein a partir de la letra original, y con distribución de Europa Filmes. En elenco, actuaron Fabrício Boliveira (João de Santo-Cristo), Ísis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias) e César Troncoso (Pablo).


title: Renato Russo

text: En julio de 2018, empezaron las grabaciones para la adaptación cinematográfica de "Eduardo e Mônica". Ya se lo sabe Gabriel Leone como Eduardo y Alice Braga como Mônica. Durante su carrera tuvo cuatro libros publicados y, después de su muerte, otros cuatro libros fueron lanzados, En junio de 2009, es lanzada la biografía "", del periodista Carlos Marcelo Carvalho. La obra es contextualizada desde el período de la infancia de Renato, pasando por su juventud — con los ocurridos políticos históricos de la época fuerte de opresión de la Ditadura Militar como trapo de fondo — y finalizando con su madurez como hombre, poeta, artista y músico.


title: Renato Russo

text: En 2001, fue publicada por la editorial la obra mediúmnica "Sempre Há uma Luz" escrita por Sérgio Luís y supuestamente psicografiada por el cantante, donde informaría su pasaje para el plan espiritual desde su muerte. En el libro, el cantante firma como Ruggeri Rubens, por el contenido del libro se lleva a creer que es el espíritu de Renato Russo.


title: Renato Russo

text: En 2015, fue lanzado el libro "Só Por Hoje e Para Sempre - Diário do Recomeço", de autoría de Renato Russo, por la Compañía de las Letras. Entre abril y mayo de 1993, Renato Russo pasó veintinueve días internado en una clínica de rehabilitación para dependientes químicos en Río de Janeiro. Durante ese período, el músico siguió con total dedicación los Doze Passos, programa creado por los fundadores de los Alcohólicos Anónimos, que incluía un diario y otros ejercícios de escritura.


title: Renato Russo

text: Recientemente en 2016, fue lanzado una novela llamada "The 42nd St. Band – Romance del grupo inmaginario", también de autoría de Renato Russo, de nuevo por la Compañía de las Letras. La obra, escrita originalmente en inglés, narra la trayectoria del grupo ficticio, que convivía con grandes músicos internacionales en una Londres setentista. Hay algunas semejanzas entre pasajes del grupo imaginario, 42nd St. Band y la real, que ganó el país.


title: Renato Russo

text: En septiembre de 2017, fue lanzado el "Libro de las Listas", que contiene selecciónes de canciones, discos, actores, etc. El material consiste en selecciones personales del cantante.


title: Partido de Leandro N. Alem

text: Leandro N. Alem es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Se encuentra en el noroeste del territorio provincial. Su cabecera es la ciudad de Vedia, sobre la RN 7, a 312 km de Buenos Aires


title: Partido de Leandro N. Alem

text: El partido se divide en 13 cuarteles nombrados con números romanos desde el I al XIII.


title: Partido de Leandro N. Alem

text: Según estimaciones para junio de 2007 la población era de 16 522 habitantes. El 49% de la población del distrito está radicada en la ciudad de Vedia, cabecera del Partido. El 19 % en la localidad de Juan B. Alberdi, 16 % en Leandro N. Alem, 3,2 % El Dorado, 0,88 % en Fortín Acha y el 10 % en la zona rural.


title: Lurgan

text: Lurgan ("An Lorgain", significa "extensa estribación de tierras bajas" en irlandés) es una ciudad del condado de Armagh, Irlanda del Norte, Reino Unido. Con una población de aproximadamente 25.000 habitantes. Lurgan está situada en el área de Craigavon Borough, al sur de Lough Neagh centro de Irlanda del Norte. La ciudad se encuentra a unos 30 kilómetros (19 millas) al suroeste de Belfast.


title: Lurgan

text: La ciudad cuenta con un parque y un lago arborizados, que pueden divisarse desde la Brownlow House, una de los descollos arquitectónicos de Lurgan. El parque es sede durante el verano de eventos anuales como el Lurgan Agricultural Show, una corrida de carros que está incluida en el Circuito de Irlanda.


title: Lurgan

text: Los primeros nombres con que la ciudad fue conocida incluyen "Lorgain Chlann Bhreasail" (Lurgan de Clanbrassil), "Lorgain Bhaile Mhic Cana" ("extensa estribación en las tierras de los McCann" - Lurgan Bally McCann) y Lurgivallivacket ("la alta colina de los McCann"). El clan de los McCann estaba constituido por Lordes de Clanbrassil, célebres desde el siglo XVII.


title: Lurgan

text: Cerca de 1610, estas tierras fueron entregadas al inglés lord William Brownlow y su familia. En 1641 William Brownlow, su esposa y familia fueron hechos prisioneros y trasladados a Armagh y de allí a Dungannon, en el Condado de Tyrone. Las tierras pasaron a manos de los McCanns, y de ellos a los O'Hanlons. En 1642 Brownlow y su familia fueron liberados por las fuerzas de Lord Conway, quien operaba en el área de Dungannon. La familia desarrolló la industria del lino y se comenta que las grandes fábricas de lino fueron llevadas a la ciudad desde fines del siglo XVII.


title: Lurgan

text: Lurgan y las ciudades vecinas de Portadown y de Craigavon formaron lo que se dio a conocer como el "triángulo de la muerte"


title: Carlos Tejedor (Buenos Aires)

text: Carlos Tejedor es un paraje campero de Argentina, cabecera del homónimo, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires.


title: Carlos Tejedor (Buenos Aires)

text: Este partido, cuyo nombre evoca al doctor Carlos Tejedor -exgobernador de Buenos Aires, ministro de Relaciones Exteriores durante la presidencia de Sarmiento y notable jurisconsulto- se creó por ley el 3 de enero de 1905, en la que establecía además que formaría parte de la cuarta sección electoral y en lo judicial "pertenencia al departamento del centro". Se declaró cabecera de una colonia agrícola denominada "Don Alberto", de propiedad de Alberto H. Almirón y lindera con terrenos comprendidos en la estación Flora del ex Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, la cual era por entonces el centro poblado más importante de la zona. Dicha colonia había sido trazada tiempo antes, con miras a la formación de un futuro pueblo y Almirón hizo reservar en ellas los terrenos necesarios para edificios y lugares públicos, gestionó ante el ferrocarril la apertura de pasos a nivel y mandó construir por su cuenta un edificio para escuela. Al crearse el partido en la fecha arriba señalada, el pueblo tomó el nombre definitivo de Carlos Tejedor.


title: Carlos Tejedor (Buenos Aires)

text: La ciudad se encuentra en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, accediéndose por la Ruta Nacional 226 y Ruta Provincial 70.


title: Carlos Tejedor (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un leve incremento del 20% frente a los del censo anterior.


title: Carlos Tejedor (Buenos Aires)

text: La ciudad evoca al doctor Carlos Tejedor, , ministro de Relaciones Exteriores durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento y jurisconsulto.


title: Francisco Molina

text: Francisco Molina (Concepción, 25 de mayo de 1969), más conocido como Pancho Molina, es un baterista y percusionista chileno, especialmente conocido por su participación en la banda Los Tres, si bien la mayor parte de su carrera la ha desarrollado como músico de jazz, en su banda Los Titulares, o en su proyecto solista.


title: Francisco Molina

text: Pancho Molina fue uno de los miembros fundadores de la banda Los Tres en los años 1980 en Concepción. Participó como baterista de esta banda hasta comienzos de los años 2000, con una cierta intermitencia para llevar a cabo estudios de jazz en Estados Unidos.


title: Francisco Molina

text: En 1991 se integró al grupo Ángel Parra Trío, junto con sus compañeros de grupo Ángel Parra y Roberto Lindl, con los que grabó en 1992 el primer disco homónimo de la banda.


title: Francisco Molina

text: En 1995 formó su proyecto personal, Pancho Molina y Los Titulares, con el que ha publicado tres álbumes: "Los titulares" (1998), "Perseguidor" (2001) y "Bipolar" (2003). Con esta banda ha cultivado estilos semejantes al swing, el bop y la improvisación. Posteriormente versionó en estilo de jazz canciones del trovador chileno Víctor Jara.


title: Francisco Molina

text: Actualmente es considerado uno de los principales referentes del jazz chileno y reside en Boston, Estados Unidos. Estudió en el Berklee College of Music. Además participó en la Banda Tributo a Chile junto a la cantante mexicana Mili Bermejo, el bajista Dan Greenspan, el pianista Nando Michelin y el saxofonista de Patricia Zárate. De sus presentaciones en Boston, han sido invitados a participar en el Panamá Jazz Festival creado por el connotado pianista Danilo Pérez.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Forum Cultural Guanajuato es un complejo cultural, espacio de entretenimiento, formación artística y cultural que promueve la profesionalización de los artistas regionales, la formación de públicos, así como el turismo cultural.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Todo el conjunto se ubica en un área aproximada de 9 ha y está compuesto por: Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural Guanajuato, Unidad Académica para la Cultura y Artes de León de la Universidad de Guanajuato, Teatro del Bicentenario y área comercial. El Forum se encuentra en polígono del Poliforum, una zona donde se ubica el recinto ferial de la ciudad, el Parque Ecológico y Centro de Ciencias Explora y el Estadio León. El plan maestro del Forum Cultural Guanajuato fue diseñado por el arquitecto estadounidense Didi Pei, encargado por la Fundación Cultural Guanajuato y financiado con más de mil 300 millones de inversión de los gobiernos estatal y federal.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Cabe señalar que de este proyecto original solo se construyó la Biblioteca, ya que los demás componentes fueron ganados por otros despachos nacionales.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sus primeros elementos, la Biblioteca y la Unidad Académica, fueron inaugurados el 7 de septiembre de 2006 por el entonces presidente de la República Vicente Fox. El Museo de Arte Historia de Guanajuato opera desde julio de 2008 . El Teatro del Bicentenario se inauguró el 7 de diciembre de 2010.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Los espacios para el arte y la cultura con los que cuenta este recinto son comparables con los mejores del mundo. Esta obra ubicada en el centro del país, impulsa el desarrollo regional y beneficia a seis estados de la República Mexicana y a más de 10 millones de personas en el centro del país.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: En el Forum Cultural Guanajuato participan los gobiernos federal y estatal, así como la iniciativa privada, a través de la Fundación Cultural Guanajuato.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Fórum Cultural Guanajuato está compuesto por:La Biblioteca Central Estatal de Guanajuato, es la Biblioteca pública del estado; posee un total de 8 salas, distribuidas en las tres plantas que conforman el edificio.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Salas Sala Infantil, Sala Braille, Sala Internet, Sala Audiovisual, Sala General, Fondos Especiales, Sala de Consulta y de Publicaciones Periódicas así como el área de Comicteca


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala Infantil: dentro de esta sala se encuentra "La Bebeteca" un área especial que permite vincular a los bebés y a los padres con los libros, la literatura y el conocimiento; con un fondo de libros y materiales didácticos escogidos para satisfacer las necesidades e intereses de los más pequeños, fomentando a la vez el hábito de la lectura, asesorándolos sobre su uso y manejo de los materiales, teniendo siempre una atención constante por parte de los bibliotecarios hacia los usuarios.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: En su mayoría los libros se caracterizan por estar elaborados con texturas y con mucho colorido para despertar la inquietud del bebe y satisfacer sus sentidos, tanto visual como táctil, es importante destacar que se encuentra en limpieza constante para el cuidado y la salud de los pequeños.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El área está destinada para niños de 0 a 2 años 11 meses, siempre acompañados de un adulto. El cupo es de tres bebés con sus respectivos padres. En ella existen libros y materiales didácticos seleccionados especialmente para estos pequeños, con el fin de crear un vínculo entre ellos y la lectura, coadyuvando al proceso integral del niño, en los aspectos intelectuales, físicos, sociales y afectivos, ya que el niño está en constante interacción con otros usuarios desarrollando y perfeccionando su habilidades de comunicación y convivencia.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Este espacio nace a raíz de la necesidad que existe de que los niños tengan espacios especialmente diseñados para ellos, en dónde se pueda fomentar el hábito de la lectura y el desarrollo de las habilidades informativas, ya que se sabe que el ser humano aprende, construye conocimientos y adquiere hábitos más fácilmente y de manera permanente en la infancia. Además ellos irán conociendo el uso y manejo de una biblioteca, ya que serán los futuros usuarios de las bibliotecas generales.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Hasta el momento hemos tenido muy buenos resultados, ya que tenemos usuarios permanentes que ya han hecho de la Sala Infantil y de la Bebeteca un espacio de convivencia familiar y aprendizaje constante para los niños y padres de familia, además recibimos diariamente visitas de escuelas que atienden niños desde la etapa maternal hasta universitarios, que se han mostrado interesados en el trabajo que aquí realizamos. Durante los fines de semana, el espacio está al cupo máximo y constantemente llegan nuevos usuarios a los que se les orienta sobre el manejo y uso de los materiales y los espacios. Es importante detectar que la principal dinámica que se vive en le Bebeteca es la interacción del Bebe el padre o la madre y el libro, así construyendo lazos que fortalecerán la vida del pequeño para todo la vida.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El horario de la Bebeteca es el mismo del de la Biblioteca de 9:00 a 20:00 de lunes a sábado Los esperamos para vivir la experiencia de un lugar diferente pensando en el futuro, la Bebeteca un pequeños pero gran espacio para usuarios del siglo XXl.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala Braille: como su nombre lo indica, en esta sala se da atención a invidentes y débiles visuales. Para ello se cuenta con una gran cantidad de material como bastones, regletas, ábacos, cajas aritméticas, calculadoras parlantes, grabadoras, punzones, mapas en relieve, máquinas de escribir, 6 computadoras que cuentan con el programa House, 2 escáneres y 3 impresoras para Braille. En esta sala se puede acceder también a 156 títulos en Braille, 192 títulos en audio y 415 CD.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala Internet: es un espacio dividido en 2 áreas claramente diferenciadas: Una sala destinada a cursos de capacitación con 20 computadoras, y un área para uso corriente de los usuarios con 30 máquinas. Se ofrece a su vez toda clase de asesoría en el manejo de los equipos, y orientación a los usuarios en cualquier problema que se presente con los recursos que la sala ofrece.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala Audiovisual: una opción más para el aprendizaje es proporcionado por esta sala, en la que se puede disponer de 14 monitores para ver películas, cortometrajes y documentales, o bien se puede acceder a un salón de proyecciones con capacidad para 30 personas. El acervo de esta sala es considerable, y está conformado inicialmente por 992 DVD’s, 655 títulos en CD, 355 materiales en VHS, material Multimedia y audiolibros.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala General: esta sala recibe su nombre por dos razones: porque a diferencia de otras salas orientadas a sectores concretos de la población (como la sala Braille o la sala Infantil) sala general ofrece sus servicios a toda tipo de público y, porque posee toda clase de información. Esta sala además brinda al usuario una gran variedad de servicios como el préstamo a domicilio, el uso de sillones de audio, cuatro salas de lectura informal y nueve salas de trabajo grupal.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Fondos Especiales: parte importante de la colección que ofrece la Biblioteca Central de Guanajuato son sus fondos reservados, que provienen de tres colecciones importantes. En primer lugar se encuentra la colección “Wigberto Jiménez Moreno”, conformada por más de 40, 000 títulos en diversos idiomas y orientados principalmente hacia la lingüística, la etnología, la antropología y la historia antigua de nuestro país. Otra colección más del material de los fondos reservados, es la colección María Esther Ciancas (viuda del maestro Jiménez Moreno), especializada en arte. Y finalmente, visitantes y usuarios que acudan a la Biblioteca Central de Guanajuato podrán acceder a la Colección Guanajuato que, como su nombre lo indica, se enfoca a temas de la localidad y del estado.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala de consulta: primera referencia para el usuario que accede a la biblioteca. Cuenta con un nutrido acervo de diccionarios y enciclopedias de todas las áreas del conocimiento.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Sala de Publicaciones periódicas: es el espacio destinado para el acervo de la biblioteca compuesto de periódicos, revistas y material del INEGI. Se ofrecen también servicios de cartografía digital y de consulta de periódico en línea.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Adscrito a la Universidad de Guanajuato, este espacio es para la formación profesional de promotores culturales de las artes y sirve para satisfacer las necesidades del sector público y de la iniciativa privada en el rubro de la dirección y gestión cultural.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Su oferta educativa contempla:


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Licenciatura, Maestría y Doctorado en Cultura y Arte, la primera en su tipo en América latina


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Diplomados


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Talleres


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Seminarios


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Cursos


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Esta unidad desempeña tres funciones esenciales:


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text: •Docencia


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Investigación


title: Forum Cultural Guanajuato

text: •Extensión y difusión cultural


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Su página web oficial es: www.campusleon.ugto.mx/culturayarte/index.html


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Museo de Arte e Historia de Guanajuato fue inaugurado el 27 de noviembre de 2008. RAZÓN DE SER En el MAHG se ha privilegiado la investigación y la didáctica sobre arte, cultura y patrimonio regionales. Este espacio se proyecta como el medio idóneo para detectar, estudiar y difundir los testimonios esenciales de la acción del hombre a través de su historia; además de rescatar y conservar aquello que hace posible la comprensión cabal de nuestra herencia cultural para fomentar e incrementar el valor de la identidad regional, basado en el respeto de los valores fundamentales de la sociedad y de la cultura. EL EDIFICIO


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Museo de Arte e Historia de Guanajuato fue inaugurado el 27 de noviembre de 2008 y el espacio arquitectónico es una obra diseñada por el despacho Nuño, Mac Gregor y de Buen Arquitectos S.C. se basa en una combinación de concreto oxidado, lozas y muros cubiertos, salas con piso de duela y grandes ventanales con cristal, elementos que le proporcionan una atmósfera de luz y belleza.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Es el museo más grande de la región con una superficie de 22 mil 750 metros cuadrados, de los cuales más de 4 mil están destinados al área de exposiciones: dos salas de temporales que en sus nombres rinden homenaje a dos importantes creadores guanajuatenses del siglo XX: Luis García Guerrero y Feliciano Peña y la Sala de Cultura Regional, un espacio que hace una revisión crítica de la historia y la cultura de Guanajuato desde el preclásico hasta la segunda mitad del siglo XX. EXPOSICIONES PERMANENTES EL CANON GRIEGO


title: Forum Cultural Guanajuato

text: La exposición permanente El Canon Griego es una sala de escultura didáctica que se integra por treinta y tres piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras de la escultura griega y romana, cuyos originales abarcan del siglo VI a.C. hasta el siglo III d.C. La colección se compone por esculturas de las cuatro épocas del arte de la Grecia antigua: estilo arcaico, periodo clásico, periodo helenístico y época romana. Las piezas expuestas fueron seleccionadas para otorgar al público una muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas de nuestra cultura occidental. En esta exposición se encuentran obras tan significativas y paradigmáticas como la Afrodita de Melos -conocida como Venus de Milo-, el grupo de Laocoonte y sus hijos y la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas. Esta sala tiene como función unir los dos fines primordiales de nuestro museo: la educación cultural y la apreciación artística; en ella el visitante podrá dedicarse al disfrute, a la comprensión y al análisis de las piezas, además de tener la posibilidad de acercarse a este tema universal a través de ejercicios de dibujo. Los museos tienen como una de sus funciones principales la presentación y el estudio de los productos culturales de diversas épocas de la humanidad. En el caso de obras y otras manifestaciones a las que no se pueda tener acceso, debido a su carácter de originales únicos, un recurso utilizado es la elaboración de reproducciones cuya función es ser copias exactas de una obra artística reproducidas con total exactitud y fidelidad; gracias a estas reproducciones el espectador puede acercarse, con toda certeza, a las piezas originales que de otra manera no podría conocer. Las reproducciones que aquí se presentan fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich, las obras son replicadas desde las esculturas originales y cuentan con la autorización de cada uno de los museos que las albergan. SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de nuestro país: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortiz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se mantuvo la presencia constante de notables especialistas en la historia y el arte de Guanajuato como Guadalupe Jiménez Codinach y Mariano González Leal. Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (ca. 700 a.C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, donde el primero de ellos abarca los siguientes temas: • Marco geográfico. La cuenca del Lerma. • Desarrollo y medio ambiente. Maqueta de la ciudad de Guanajuato en 1750. • La región durante la época prehispánica: Chupícuaro, Plazuelas, Cañada de la Virgen, Peralta y Entierro de Alfaro. • El esfuerzo fundacional en el Bajío. Siglo XVI. Mural de Jesús Gallardo. • La introducción de nuevas tecnologías. La nao de la China. La plata de Guanajuato circulando por todo el mundo. • La arquitectura religiosa en Guanajuato. Siglos XVI a XVIII. Yuriria, Salamanca, Salvatierra y Acámbaro. • La minería y el desarrollo regional de Guanajuato en los siglos XVII y XVIII. Mina de la Valenciana. • La riqueza del barroco regional. Juan Patricio Morlete Ruiz. Retablo de la Hacienda de Escalera en Guanajuato. • La llegada de los jesuitas y la Madre Santísima de la Luz. • La arquitectura neoclásica en Guanajuato. Celaya, Irapuato y Guanajuato. • La ilustración. El segundo salón abarca los siguientes temas • Las reformas borbónicas. • El desarrollo de la guerra de independencia. • Sala audiovisual: El siglo XIX en Guanajuato, la revolución y el movimiento cristero. • La historia y el porvenir de la ciudad de León • Pinacoteca de los grandes pintores guanajuatenses de los siglos XIX y XX: Juan Nepomuceno Herrera, Hermenegildo Bustos, Mateo Herrera, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña, Luis García Guerrero, Jesús Gallardo. • El gabinete de papel.  De forma paralela a su discurso histórico la sala de cultura regional despliega una línea temática que se ha dedicado al maíz como elemento civilizador, germen del desarrollo económico y matriz cultural de México. En el primero de los salones se trata el papel civilizador que tuvo este cereal en los pueblos prehispánicos, la visión desde la cosmogonía indígena y aspectos biológicos de la planta. El segundo de los salones abarca el tema con una museografía de última tecnología estructurada con base en guías virtuales que inician el recorrido en el porfiriato, pasando por la revolución, la reforma agraria, la pérdida de la autosuficiencia alimentaria, los usos industriales del maíz y su potencial como generador de riqueza y de desarrollo económico de nuestro País. En esta sala se expone la colección propia del Museo, integrada por todos los temas señalados; colección que pertenece al Fórum Cultural Guanajuato y al Gobierno del Estado, y por tanto, es patrimonio de todos los guanajuatenses. JARDÍN DE LAS ESCULTURAS


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Localizado al exterior del Museo, éste Jardín escultórico tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que nos ofrece la oportunidad de acercarnos libremente a la obra artística mientras caminamos entre jacarandas, laureles de la India, fresnos y tabachines. En este hermoso espacio, el espectador puede disfrutar de obras de reconocidos artistas mexicanos como Javier Marín, Ángela Gurría, Juan Soriano, Yvonne Domenge entre otros. SALAS DE EXPOSICIONES TEMPORALES


title: Forum Cultural Guanajuato

text: LUIS GARCÍA GUERRERO Ubicada en el segundo nivel del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la sala “Luis García Guerrero” cuenta con una superficie de 1,128 metros cuadrados, y en ella se muestran colecciones de talla internacional, cuyos grandes contenidos históricos y estéticos establecen un diálogo con nuestra riqueza cultural.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: ¿Quién fue Luis García Guerrero? Luis García Guerrero (1921-1996) nació en la ciudad de Guanajuato. Se desempeñó como caricaturista en su ciudad natal. Estudió arquitectura en la ciudad de México y posteriormente, a instancias de su padre, se tituló de abogado. A partir de 1949 comenzó su formación artística al recibir clases de pintura, con Raúl Anguiano y de grabado, con Carlos Alvarado Lang. En cuanto a su técnica, manejaba el pincel de manera discreta y refinada. La composición en su obra destaca por su elegante armonía, alejada de todo exceso protagónico. El llamado gran periodo de García Guerrero, situado en los últimos cuarenta años de su producción, ha sido el mejor calificado por la crítica. En esta época se le dio el reconocimiento generalizado en el ámbito cultural como un artista original y creativo. En general su obra se caracteriza por la acuosidad, moderación y fidelidad en la representación de sus temas y por su inclinación al abstraccionismo. El artista resuelve sus cuadros de manera que ya no sólo complace la forma, sino que recrea temas pictóricos con elementos, colores y diseños que llevan expresamente una intención propositiva. Los colores y los elementos utilizados por García Guerrero aportan a su producción una carga evidente de mexicanidad que aspira a la universalidad, carente de toda exacerbación nacionalista, tan común en innumerables pintores mexicanos de la generación anterior a la suya. En su obra se pueden apreciar la paciencia, la sabiduría y el gozo que le producía pintar desde pequeños paisajes, hasta las frutas que produce la región; todo ello recreado puntualmente en un lenguaje fresco y claro lleno de cualidades plásticas y poesía. FELICIANO PEÑA La sala “Feliciano Peña” está pensada para la presentación de exposiciones temporales con el objetivo de acercar a los diferentes públicos a las diversas manifestaciones culturales de primer nivel. ¿Quién fue Feliciano Peña? Originario de la ciudad de Silao, Guanajuato, Feliciano Peña nació en 1915. En 1928 comenzó sus clases de pintura en la ciudad de México. Se destacó en el manejo del grabado, razón que lo hizo participar, en 1930, en la exposición de la Federación Americana de Arte en el Museo Metropolitano de Nueva York. Su primera exposición individual fue en 1933, en la sala de exposiciones de la Secretaría de Educación Pública. Incursionó en la pintura al óleo, mostrando su inclinación por el paisaje. Su estilo se basa en una observación fiel de la naturaleza. No inventa ni distorsiona ni tampoco copia los efectos a la manera de los impresionistas. Del pintor Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural. Dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense. Como grabador produjo la carpeta Estampas de México (1949) y varias viñetas para las revistas Ruta, El hijo pródigo, Frente a frente, Artes del libro y Artes de México. Participó en el álbum La ciudad de México (1957) con el grabado en linóleo Ciudad Universitaria. Fue miembro de la LEAR, perteneció a la Sociedad Mexicana de Grabadores y a la Escuela de las Artes del Libro; trabajó en relieve y en hueco, la madera de hilo y la madera de pie. En Xalapa, Veracruz, fundó junto con Gutiérrez y Chávez Morado una escuela popular de pintura. Allí realizaron el mural Antifascismo (1936) para la Escuela Normal de Maestros, el cual fue borrado. Dedicó 26 años de su vida a la labor docente en “La Esmeralda” y en La Escuela de Artes del Libro, actualmente, Escuela de Artes Gráficas. Expuso, entre otros lugares, en la Galería de Arte Mexicano desde 1947 hasta 1979 y en varias ocasiones en el Salón de la Plástica Mexicana. Participó en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado (1958) y en la exposición Retrato mexicano Contemporáneo, 1961, ambas en el Palacio de Bellas Artes. Murió en la ciudad de México en 1982. ÁREA DE SERVICIOS EDUCATIVOS Para transmitir los contenidos de las salas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato se ha diseñado una amplia área destinada a los Servicios Educativos, cuyo objetivo es impulsar la formación de públicos en las artes plásticas, brindando especial atención a los diferentes públicos que nos visitan. A través de esta área, el museo busca ser un facilitador entre los objetos expuestos y los visitantes. Un equipo interdisciplinario ayuda a éstos a la construcción de su propio conocimiento, mediante actividades lúdico-educativas, para que los contenidos de las diferentes exposiciones puedan permear de forma significativa en ellos y así, construyan los significados y las interpretaciones en cada uno de ellos. En este gran espacio destaca la Ludoteca como un espacio especial para cubrir las necesidades e intereses del público infantil, el cual cuenta con materiales de vanguardia que sensibilizan e invitan a los niños a desarrollar actividades encaminadas a estimular su creatividad, el aprecio por la cultura y los contenidos del Museo.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: HORARIOS DE VISITA AL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO Martes a viernes: 10:00 a 17:00 hrs. Sábados y domingos: 11:00 a 18:00 hrs.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Domingos entrada libre


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Teatro del Bicentenario fue inaugurado el 7 de diciembre de 2010 y forma parte del Forum Cultural Guanajuato, el complejo cultural más importante del centro del país localizado estratégicamente en la ciudad de León, Guanajuato.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Teatro del Bicentenario fue diseñado por la firma Augusto Quijano Arquitectos con la premisa de ser considerado como el mejor teatro de América Latina, un recinto de vanguardia donde se podrán disfrutar diversas expresiones artística como ópera, música, teatro, danza y nuevas expresiones escénicas.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: Además del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, es el primer edificio que se construye en México en casi cien años con las características arquitectónicas de un teatro que recupera la planta tradicional de herradura, donde se ha privilegiado la correcta apreciación del sonido y de la escala humana.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El edificio se localiza en un terreno de 1,23 ha de superficie con 2,15 ha de construcción total en cinco niveles.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: ESCENARIOS


title: Forum Cultural Guanajuato

text: • La caja escénica es de 25 m de altura, con todo el equipamiento de la mecánica teatral, preparada para recibir espectáculos de la mayor complejidad técnica. • Tiene plataformas elevadoras del proscenio que permiten modificarlo y convertirlo en base de escenario, butacas para público o foso de orquesta. • Incluye una concha acústica ajustable a diferentes tipos de repertorio, desde recitales hasta conciertos sinfónicos con gran orquesta y coro. • Cuenta con un reflector acústico de proscenio. • Moderno equipo de audio, parrilla adelantada y puentes de iluminación.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: SALA


title: Forum Cultural Guanajuato

text: • Es multifuncional y tiene capacidad para recibir a 1,534 espectadores en luneta, platea y palcos. • Maneja una acústica variable de última generación, lograda a través de mamparas reflejantes y paneles absorbentes que se adapta a la más diversa gama de necesidades acústicas. • El diseño en esta materia fue asistido por uno de los mejores consultores que sobre el tema existen en América: Theater Project Consultants con el apoyo del maestro Alejandro Luna, y la firma estadounidense A’kustiks.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: CAMERINOS


title: Forum Cultural Guanajuato

text: • Cuenta con camerinos hasta para 300 artistas invitados. • Sótano: camerino del director de orquesta y de músicos. • Planta baja: camerino principal y grupales. • Servicios sanitarios, lavandería, cafetería y terraza.


title: Forum Cultural Guanajuato

text: TEATRO ESTUDIO DEL TEATRO DEL BICENTENARIO


title: Forum Cultural Guanajuato

text: El Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario es un espacio escénico con una clara vocación para el montaje de propuestas contemporáneas. Esto es debido a la flexibilidad de su configuración, que le permite adaptarse a las demandas de las corrientes escénicas y estéticas de nuestro tiempo. El Teatro Estudio es también un recinto que permite albergar espectáculos con formato camerístico, dadas sus dimensiones y la intimidad atmosférica de sus instalaciones. Está dotado con 434 butacas, cuya gradería retráctil permite que el escenario pueda crecer o decrecer, configurarse, por ejemplo, en teatro alla italiana (con las butacas de frente al escenario) o bien, isabelino (escenario rodeado por la butaquería).EXTERIOR Y OTROS ESPACIOS


title: Forum Cultural Guanajuato

text: • Terraza-mirador con una superficie de 800 m² • Vestíbulo de 3,111 m² • Espejo de agua con un muro cartel • Elevadores • Área de taquillas • Área de guardarropa • Oficinas administrativas • Cafetería • Bar • Lobby • Bodegas con gran capacidad • Cuarto de máquinas • Estacionamiento • Sanitarios por nivel • Zona de carga y descarga


title: Distrito de Colón

text: El distrito de Colón es una de las divisiones que conforma la provincia de Colón, situado en la República de Panamá.


title: Distrito de Colón

text: El área de superficie de Colón es de 1.179,9 km². Limita al norte con el Mar Caribe, al sur con las provincia de Panamá, al este con el distrito de Portobelo, y al oeste con el distrito de Chagres.


title: Distrito de Colón

text: La ciudad de Colón es la capital del distrito (y de la provincia), fue fundada el 27 de febrero de 1852 y es famosa por su Zona Libre, y por ser terminal norte del Canal de Panamá.


title: Distrito de Colón

text: Está conformado por quince corregimientos:A partir del 2 de mayo de 2017, el corregimiento de Cristóbal fue dividido en dos: Cristóbal y el nuevo corregimiento de Cristóbal Este; según las leyes 20 de 2014 y 65 de 2015.