title: Telón (novela)

text: Hastings está de acuerdo en que es muy poco probable que sea una coincidencia que X estuviese conectado con las cinco muertes, pero Poirot, que ahora usa una silla de ruedas debido a la artritis y necesita la ayuda de su nuevo asistente Curtiss, no le dará el nombre de X. Simplemente deja claro que X está en la casa, que ha sido convertida en un hotel privado por los nuevos propietarios: el coronel y la señora Luttrell.


title: Diosdado Simón

text: Diosdado Simón Villares (Torremenga, 15 de octubre de 1954-Cáceres, 28 de abril de 2002) fue un investigador, biólogo, botánico, arboricultor y educador ambiental español. Naturalista divulgador de los árboles singulares de Extremadura.


title: Diosdado Simón

text: Estudió biología en la UCM, investigó la vegetación de Extremadura y fue jefe de parques y jardines del Ayuntamiento de Cáceres y miembro de la junta directiva de ADENEX, asociación que lo homenajeó en 2003 dándole su nombre a unos premios.


title: Diosdado Simón

text: Falleció de cáncer de pulmón en 2002, cuando preparaba la exposición "Por huevos". Estaba casado con la abogada Dolores Neria, con quien tenía dos hijos.


title: Diosdado Simón

text: El ayuntamiento de Cáceres le dio su nombre a un jardín que él mismo diseñó, el Jardín Diosdado Simón, espacio ajardinado que rodea los Museos de Pedrilla y Guayasamín, donde se han realizado diversas actividades en su honor como su exposición de orquídeas Por huevos (debido a que "Orchis" significa testículo en latín y recuerda a la forma del bulbo) en el Museo Guayasamín en 2003.


title: Diosdado Simón

text: Badajoz : Institución Cultural El Brocense, 2001. ISBN 84-95239-25-6


title: Hansi Kürsch

text: Hansi Kürsch (Lank-Latum, Alemania; 10 de agosto de 1966) es un cantante alemán, vocalista del grupo de power metal alemán Blind Guardian. Además fue bajista de la banda desde sus comienzos hasta el 1998 con el disco Nightfall in Middle-Earth y es el principal compositor de Blind Guardian junto con André Olbrich.


title: Hansi Kürsch

text: Hansi ha colaborado como músico en los siguientes álbumes (listados cronológicamente):Además, ha grabado otros tres discos en un proyecto junto con Jon Schaffer (de Iced Earth) llamado Demons & Wizards.


title: Revolución tranquila

text: La Revolución tranquila ("Révolution tranquille" en francés) fue el proceso de modernización y secularización de Quebec, provincia francófona de Canadá. Generalmente se considera que la Revolución Tranquila comenzó en 1960, con la victoria de Jean Lesage y del Partido Liberal de Quebec (PLQ) en las elecciones provinciales. El momento del final de la revolución es más discutido, pero generalmente se considera que finalizó en algún momento entre las elecciones provinciales de 1966 (en las que ganó la "Union Nationale" de Daniel Johnson) y la Crisis de Octubre de 1970. Por supuesto, las causas y las consecuencias de la Revolución Tranquila se extienden antes y después de estas fechas.


title: Revolución tranquila

text: Aunque Quebec ya era una provincia moderna en un sentido práctico, siendo como era el principal motor industrial de Canadá, estaba social y políticamente atrasada en comparación con el resto del país y de América del Norte. La revolución consiguió poner a la sociedad quebequesa en pie de igualdad con el resto de la sociedad norteamericana, impulsó el desarrollo económico-cultural de Quebec y, en consecuencia, permitió el nacimiento del nacionalismo quebequés moderno.


title: Revolución tranquila

text: La Revolución empezó en la década de 1960, aunque era en gran medida una cristalización de los cambios que había vivido la sociedad quebequesa en los años anteriores.


title: Revolución tranquila

text: Quebec salió de la Segunda Guerra Mundial como una sociedad dividida, tal y como sucedió con la Primera Guerra Mundial. En ambos conflictos el motivo fue el mismo: la conscripción para luchar en Europa. Los quebequeses se habían mostrado abrumadoramente en contra de la leva forzosa para luchar en un ejército en el cual serían automáticamente marginados por hablar en francés (dado que el uso de la radio exigía fluidez en la lengua inglesa) y en una guerra que a muchos les resultaba indiferente. La crisis había incluso desencadenado la detención del alcalde de Montreal, Camillien Houde. En consecuencia, las elecciones de 1944 significaron una holgada victoria para la Union Nationale (UN) de Maurice Duplessis.


title: Revolución tranquila

text: Los gobiernos de Duplessis se caracterizaron por su desdén hacia la oposición, su uso indiscriminado de mecanismos caciquiles, su ferviente anticomunismo, su represión contra el movimiento sindical, y la restricción al acceso al sistema educativo. Igualmente, se caracterizó por primar al campo (gran fuente de votos para la UN) respecto a las zonas urbanas, a través de iniciativas como créditos agrícolas. La influencia de la Iglesia católica, que ya era enorme en Quebec, se intensificó todavía más. Todos estos factores sumados hacen que el periodo de 15 años de gobierno de Duplessis sea conocido como "La Grande Noirceur" (La Gran Oscuridad) por gran parte de la sociedad.


title: Revolución tranquila

text: Sin embargo, algo sucedía en el Quebec de la posguerra. Sectores del nacionalismo quebequés se apartaban progresivamente de sus bases nacionalistas (en el sentido estricto de la palabra) y, en muchos casos, abiertamente racistas, para adoptar posiciones cada vez más de izquierdas. Al mismo tiempo, aumentaba la consciencia de la poca importancia de los franco-canadienses en la economía y la cultura de Quebec. La mayoría de las empresas de esta provincia, al ser un mercado pequeño y abierto, eran de capital estadounidense, británico o anglo-canadiense. La Iglesia católica quebequesa, cuya posición era en aquel momento aparentemente monolítica, empezó a fragmentarse en su apoyo a Duplessis y al capital procedente del Reino Unido y de Estados Unidos.


title: Revolución tranquila

text: El primer punto de inflexión fue la Huelga del Amianto ("Grève de l'amiante") de 1949. Desencadenada por la reivindicación por parte de los mineros de amianto del este de Quebec de mejores condiciones de trabajo y salario, enfrentándose con las empresas mineras de capital extranjero (que apoyaban y eran apoyadas por Duplessis), la huelga tuvo repercusión nacional y tuvo dos efectos perdurables: primero, exacerbó la sensación de que los franco-canadienses estaban subrepresentados en la vida económica de Quebec; y segundo, produjo una división en la Iglesia católica quebequesa entre partidarios y detractores de la huelga. Esta huelga también dio a conocer figuras que posteriormente serían importantes en la historia de Quebec y de Canadá, entre ellas el futuro Primer Ministro canadiense Pierre-Elliott Trudeau.


title: En el hotel Bertram

text: En el Hotel Bertram libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado en 1965.


title: En el hotel Bertram

text: Miss Marple se satisface al ser invitada por su querido sobrino Raymond a una estancia en el magnífico Hotel Bertram, cargando él con los gastos. Ella se había hospedado cincuenta años atrás y el ambiente no había cambiado en nada. Simplemente adoraba aquel clima de “viejos tiempos” del Hotel Bertram, situado en el West End, Londres. Era fabuloso reencontrar viejos conocidos, como al Sr. Pennyfather y se divertía con su vieja amiga Selina que acostumbraba confundir unas personas con otras. A la hora del té y acompañado de aquellos óptimos dulces ingleses, Miss Marple aprovechaba para observar a los presentes y sus reacciones. Imposible no notar la extravagante Lady Bess Sedgwick, que se había casado un buen número de veces. De uno de sus primeros matrimonios tuvo a su hija Elvira Blake, quien había alcanzado su mayoría de edad y una formidable fortuna. Ambas estaban hospedadas en el hotel. Un día, alguien intenta asesinar a Elvira, pero el tiro alcanza al portero del hotel, que intenta protegerla. Miss Marple, que había observado toda la situación desde el comienzo, puede ayudar al inspector de Scotland Yard, Fred Davy, a investigar sobre este atentado y descubrir que muchos misterios se escondían detrás del bello y tradicional Hotel Bertram.


title: Guantelete

text: Los guanteletes o manoplas eran parte de la armadura usada por los caballeros de la época medieval. Eran guantes de metal que usaban para protegerse los dedos, las manos, la zona de la muñeca y parte del antebrazo en las cruentas batallas de la época.


title: Guantelete

text: El guantelete era una pieza de la armadura, para resguardo de la mano, usada por los persas, aunque solo de piel fuerte. Durante los siglos XI y XII, se componía de un sencillo saco de malla formado por el extremo de la manga del "hauberto" y en Francia se llevaron con una abertura en el puño para sacar la mano. Después se hicieron guantes de piel con una redondela de hierro sobre el dorso y también otros de malla que se abotonaban sobre la manga. En el siglo XIV, se separan los dedos, el mitón del XV se compone de trozos de acero, acomodados a las divisiones de la mano y hacia la mitad del XVI volvieron a separarse los dedos para poder disparar el pistolete.


title: Guantelete

text: En el período ojival, se usaron unas manoplas armadas de agudas puntas componiéndose algunas del puño, el mitón o dorso que comprende dos piezas, el dedo índice que lleva quince, el anular dieciséis, el del corazón veintidós y entre estas piezas, otras destinadas a las coyunturas. Un hermoso par de esta clase de manoplas se conserva en la Real Armería española.


title: Guantelete

text: Los primeros guanteletes creados, separados del guante de cuero llevado debajo, surgieron a finales del siglo XV. Los mejores se fabricaban en Núremberg. En muchas armaduras de torneo del siglo XV y principios del XVI la mano izquierda tenía manopla de dedos separados y la derecha, para la lanza, defendida por un mitón.


title: Guantelete

text: También se usaron con un pistón o pivote destinado a sujetar el puño de la espada o el martillo de armas y la llamada manopla-espada del siglo XVI de cuyo dorso arrancaba una larga y acerada hoja, arma empleada principalmente en los abordajes.


title: Mercedes Sosa

text: Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)fue una cantante de música folclórica argentina, considerada la mayor exponente del folklore argentino. Se la conoció como "la voz de América Latina".


title: Mercedes Sosa

text: Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).


title: Mercedes Sosa

text: Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de álbumes como "Canciones con fundamento" y "Yo no canto por cantar". Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito» y «Calle angosta».


title: Mercedes Sosa

text: Entre sus discos se destacaron "Canciones con fundamento" (1965), "Yo no canto por cantar" (1966), "Mujeres argentinas" (1969), "Homenaje a Violeta Parra" (1971), "Cantata sudamericana" (1972), "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui" (1977), "Mercedes Sosa en Argentina" (1982), "Alta fidelidad" (1997), su interpretación de la "Misa criolla" (2000) y "Cantora" (2009), su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, que es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos y cierra con el himno nacional argentino.


title: Mercedes Sosa

text: Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán. Cabe destacar que el 9 de julio es el Día de la Independencia de la Argentina y que el texto que declaró independiente al país se firmó también en Tucumán. Descendiente de calchaquíes, franceses y españoles, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.


title: Mercedes Sosa

text: Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta.


title: Mercedes Sosa

text: Ella misma contaba cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950: A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sentía un enorme pánico escénico cuando cantaba en público.


title: Mercedes Sosa

text: En esa primera época, Mercedes tenía como referentes musicales a Margarita Palacios y a Antonio Tormo (el cantante que masificó la música folclórica en la Argentina a principios los años cincuenta). Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo, el circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.


title: Mercedes Sosa

text: En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus. Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural. Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí nació su hijo y se formó artísticamente. En su última voluntad pidió que sus cenizas se esparcieran en esos tres lugares. En Mendoza, el lugar elegido fueron los canales de riego de Guaymallén, el mismo lugar donde se arrojaron las cenizas del poeta Armando Tejada Gómez, quien ocupó un lugar decisivo en el arte de Mercedes. Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en Radio El Espectador y en Canal 12: Mercedes Sosa comenzó a cantar en una época, en la que el tango de Buenos Aires, que era la música popular por excelencia, estaba siendo alcanzado en popularidad por la música de raíz folklórica, característica de las provincias, en un fenómeno que es conocido como el "boom" del folklore, producido de la mano de la industrialización del país y la migración de millones de personas del campo a las ciudades y de las provincias hacia Buenos Aires. Este proceso conllevaba transformaciones étnicas y culturales en la población que diferían de las que produjera la inmigración mayoritariamente europea que se produjo entre 1850 y 1930.


title: Mercedes Sosa

text: En 1959, Mercedes Sosa lanzó su primer álbum, "La voz de la zafra" (la zafra es la cosecha de caña de azúcar, principal producción de Tucumán), grabado el año anterior y producido por RCA. El álbum fue grabado debido a la insistencia de Ben Molar, un músico polifacético vinculado a la música popular de Buenos Aires, quien reconoció el talento de la cantante tucumana y convenció a los directivos del sello RCA para realizar el disco, que sin embargo careció de difusión. El disco está integrado por ocho canciones de Matus-Tejada Gómez: «Los hombres del río», «La zafrera», «El río y tú», «Tropero padre», «Nocturna», «Zamba de los humildes» (o «La de los humildes»), «Zamba de la distancia» y «Selva sola»,además de otras cuatro, entre las que se encuentran la guarania «Jangadero» (del misionero Ramón Ayala,quien escribió también la nota de contratapa), «El indio muerto» (de Gerardo López, cantante de Los Fronterizos) y dos temas con letra de Ben Molar, a pedido de Mercedes Sosa, «Recuerdos del Paraguay» y «Sin saber por qué». La canción «Nocturna» tiene una significación especial para Mercedes Sosa porque se trata de la canción que simbolizó el amor a primera vista con Oscar Matus (“Tú, junto al amor que nos separa, llenas mi dulce guitarra de oscura distancia... llevas mi voz en tu voz, triste y suave”). El mismo álbum fue luego reeditado bajo el título de "Canta Mercedes Sosa". El álbum anticipaba una línea estético-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, "Canciones con fundamento" (1965), segundo disco del sello independiente El Grillo que intentaba consolidar Matus, compuesto ―al igual que el primero―, sobre la base de las canciones de Matus-Tejada Gómez.


title: Mercedes Sosa

text: El 11 de febrero de 1963, desde el Círculo de Periodistas de Mendoza, lanzó el Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposo (Oscar Matus), Armando Tejada Gómez, Tito Francia y otros artistas, que se manifestaría internacionalmente como el Movimiento de la Nueva Canción. Mercedes Sosa se mantendría fiel a lo largo de toda su carrera a los principios artísticos expuestos en el manifiesto fundacional del movimiento:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa guiará toda su vida artística por los principios del Nuevo Cancionero, venciendo a menudo arraigados prejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un fundamento y un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la dimensión latinoamericana de su arte.


title: Mercedes Sosa

text: En 1965 su esposo la abandonó, dejándola sola con su hijo en una situación económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa se trasladó a Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya («para mí, "aquí" es Buenos Aires»). Allí grabó el segundo disco "Canciones con fundamento", que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Ese mismo año (1965), poco antes de cumplir 30 años, Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del Festival Folklórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folklore en Argentina, cuando el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, de entre el público donde se encontraba, presentándola con las siguientes palabras:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes subió al escenario y cantó "Canción del derrumbe indio" de Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo. Contrastando con la discriminación política, social y étnica a la que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival:


title: Mercedes Sosa

text: Luego de cumplirse el aniversario número 54 de su participación en Cosquín, el 31 de enero de 2019 Google homenajeó a Mercedes Sosa con un doodle con su figura.


title: Mercedes Sosa

text: El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello PolyGram para grabar un álbum ―su tercero― que salió en 1966 con el título de "Yo no canto por cantar", con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en su portada un retrato de Carlos Alonso ―pintor mendocino adherente al Nuevo Cancionero― e incluye las bellas canciones «Zamba para no morir» (“Romperá la tarde mi voz...”, de Hamlet Lima Quintana) y «Zamba azul» (“Como un limpio amanecer era tu pollera azul...”, de Armando Tejada Gómez y Tito Francia). Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como «Tristeza» de los Hermanos Núñez.


title: Mercedes Sosa

text: En 1967 hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1968 lanza "Con sabor a Mercedes Sosa" con «La añera» (“Cuando se abandona el pago... tira el caballo pa’lante y el alma tira pa’trás”) de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y «Al jardín de la República» (“Desde el norte traigo en el alma”) de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con el que siempre se la identificaría.


title: Mercedes Sosa

text: En 1970 incluyó en su disco "El grito de la tierra" el tema «Canción con todos» de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado el "himno no oficial" de América Latina. En el mismo álbum se incluyen otras dos canciones de gran importancia en su repertorio como «Duerme negrito» (recopilación de Atahualpa Yupanqui) y «La pomeña» (de Gustavo Leguizamón y Manuel J. Castilla). Sobre el cambio de década publicó tres discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: "Mujeres argentinas" (1969), "Navidad con Mercedes Sosa" (1970) y "Cantata sudamericana" (1971), incluyendo en el primero la zamba «Alfonsina y el mar» y «Juana Azurduy».


title: Mercedes Sosa

text: En la primavera de 1969 realizó su primera presentación en Chile. Simultáneamente grabó un disco simple dedicado a dos autores chilenos: en el lado A, «Gracias a la vida» (de Violeta Parra) y en el lado B, «Te recuerdo Amanda» (de Víctor Jara).


title: Mercedes Sosa

text: En 1971, en coincidencia con el gobierno de Salvador Allende en Chile, grabó uno de sus álbumes más destacados, "Homenaje a Violeta Parra", en tributo a la cantautora chilena, donde vuelve a incluir «Gracias a la vida» y otros temas como «Volver a los 17» y «La carta» ―con Quilapayún―, alcanzando un notable éxito en toda América Latina. Se trata de uno de sus mejores discos y de una interpretación consagratoria tanto para el canto de Mercedes Sosa, como para las canciones de Violeta Parra. El álbum se inicia con un recitado de fragmentos del poema «Defensa de Violeta Parra», que su hermano Nicanor Parra escribiera dos años antes de que Violeta muriera. Sorprendentemente, Mercedes moriría un 4 de octubre, día de nacimiento de Violeta. Isabel Parra, hija de Violeta y notable cantautora ella misma, ha dicho que siempre le «pareció natural que Mercedes cantara a Violeta porque Violeta hubiera hecho lo mismo con Mercedes. Se hubieran querido y se hubieran entendido y se hubieran digamos regocijado una a otra de lo que significa meterse en el arte popular y en el canto comprometido, en el canto revolucionario». En 1972 lanzó "Hasta la victoria", con temas como «Balderrama» y «La arenosa» (de Leguizamón y Castilla) y «Los hermanos» (de Yupanqui).


title: Mercedes Sosa

text: En enero de 1973 realizó su primera actuación en España, durante la dictadura franquista, en un recital realizado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, del que el gobierno prohibió que se realizara publicidad. Pese a ello el lugar se colmó y la gente coreó sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de emoción. Ese año (1973) publicó el álbum "A que florezca mi pueblo" donde incluyó «Chacarera de un triste» (“¿Para qué quiero vivir con el corazón deshecho...?”, de los Hermanos Simón, «Cuando estoy triste» (“Cuando estoy triste lijo mi cajita de música...”, un poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez) y «Se equivocó la paloma» (un poema de Rafael Alberti musicalizado por Carlos Guastavino en 1941). El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile y Mercedes Sosa juró no volver a cantar en ese país mientras la dictadura permaneciera en el poder. Ese año grabó el álbum "Traigo un pueblo en mi voz", con temas como «Cuando tenga la tierra» (de Daniel Toro y Ariel Petrocelli), «Triunfo agrario» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), «Si un hijo quieren de mí» (de Ariel Ramírez y Juan L. Ortiz), y dos poemas musicalizados del poeta peruano César Vallejo.


title: Mercedes Sosa

text: En 1974 la cantante de protesta estadounidense Joan Báez visitó la Argentina y en su recital cantó ―a dúo con Mercedes Sosa― "Gracias a la vida". Ese año Báez había publicado un álbum en español titulado precisamente "Gracias a la vida", canción que conoció por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa. Ambas se conocieron en la gira de Mercedes Sosa realizada en el año 1974 en Norte América.


title: Mercedes Sosa

text: En su juventud fue simpatizante de Juan Domingo Perón y apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista en los años sesenta. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueron prohibidos. En 1976, recién instalada la dictadura, lanzó "Mercedes Sosa, la mamancy", donde incluyó el «Poema n.º 15» de Pablo Neruda (“Me gusta cuando callas porque estás como ausente...”, de su famoso libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada") musicalizado por Víctor Jara. También incluyó "Drume negrita" del cubano Eliseo Grenet.


title: Mercedes Sosa

text: Desde 1976 realizó giras por Europa y el norte de África con el joven guitarrista de Chabuca Granda, el argentino-peruano Lucho González (1946-). Terminaron la gira en Brasil, donde grabaron otra versión de «Volver a los diecisiete» con Milton Nascimento.


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado.


title: Mercedes Sosa

text: El hecho fue relatado por una admiradora llamada como ella Mercedes, que asistió al recital y dejó el siguiente mensaje en la página oficial de Mercedes Sosa poco después de su muerte: Se exilió en 1979: primero en París y luego en Madrid. Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios álbumes, destacándose "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui" (1977), uno de sus álbumes más logrados, y "Serenata para la tierra de uno" (1979), tomando como mensaje la canción del mismo título de María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy». También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de Milton Nascimento: "Cio da terra" (con Chico Buarque) y "San Vicente" (con Fernando Brant). Inició así la costumbre de incluir canciones brasileñas, una costumbre inhabitual en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como "María María" (también de Nascimento y Brant) que estrenaría al volver a la Argentina en 1982.


title: Mercedes Sosa

text: En 1981 grabó en Francia el álbum "A quién doy", con la dirección musical y artística de José Luis Castiñeira de Dios, quien aportó un sonido renovado y un enfoque latinoamericano del repertorio que influiría decisivamente en el canto de Mercedes Sosa desde entonces. El título está tomado de la canción de Julio Lacarra con que se inicia el álbum, referido al exilio (“A quien doy las cuerdas de mi guitarra, para que no suenen tristes a la hora de mi adiós”). El álbum incluyó otras canciones llenas de tristeza por el exilio, que permanecerían en su repertorio habitual, como «La flor azul» (“Dile, dile, chacarera, a esa flor azul, que de noche yo la busco por la Cruz del Sur”, de Mario Arnedo Gallo y A. R. Villar), «Cuando me acuerdo de mi país» (“Cuando me acuerdo de mi país, me escribo de sal, me atraso de bien, me angustio de tren, me agrieto de mar, me enfermo de andén”, del chileno Patricio Manns), y el clásico tango «Los mareados» (“Esta noche amiga mía, el alcohol nos ha embriagado, qué me importa que se rían y nos llamen los mareados”, de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, el primer tango grabado por la cantante). "A quien doy" fue lanzado en Argentina con un repertorio diferente del original publicado en Francia, ya que la censura no admitió que se difundieran «Sueño con serpientes» (del cubano Silvio Rodríguez), «Fuego en Anymaná» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), ni «Gente humilde» (de Garoto, Vinicius de Moraes y Chico Buarque).


title: Mercedes Sosa

text: El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo esposo, Pocho Mazitelli, había muerto el año anterior, en 1978 y ella ha contado que en ese momento llegó a pensar en suicidarse.


title: Mercedes Sosa

text: Volvió a la Argentina en febrero de 1982, poco antes de que la dictadura militar se viera obligada a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de recitales históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional.


title: Mercedes Sosa

text: Fueron trece recitales a sala llena y entre los invitados de los recitales estuvieron el litoraleño Raúl Barboza, el pianista Ariel Ramírez, el tanguero Rodolfo Mederos, el compositor del rock nacional Charly García, el cantautor del rock León Gieco, el chamamecero Antonio Tarragó Ros. La dirección musical y los arreglos artísticos estuvieron a cargo de José Luis Castiñeira de Dios. Los músicos de soporte de Mercedes Sosa fueron el guitarrista uruguayo Omar Espinoza y el percusionista Domingo Cura. En el recital incluyó dos canciones no folklóricas y una litoraleña, que resultarían emblemáticas de su repertorio: «Como la cigarra» (“Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí resucitando”, de María Elena Walsh), «Solo le pido a Dios» (“Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente”, de León Gieco) y «María va» (de Antonio Tarragó Ros). En el repertorio también se incluyó «Sueño con serpientes» y «Años» (“El tiempo pasa...”), de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés respectivamente, que habían sido prohibidos por el régimen militar, en la que fue la primera difusión masiva de esos autores en Argentina. Junto a Charly García interpretó «Cuando ya me empiece a quedar solo», en lo que significó un acercamiento histórico del folklore y el rock. Sobre la capacidad universalista de Mercedes Sosa para integrar rock y folklore, Mariano Blejman dijo:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa contó que su emoción era tan grande que para poder cantar tuvo que ignorar al público y no mirarlo en ningún momento. La actuación fue registrada en un doble álbum bajo el título "Mercedes Sosa en Argentina", que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.


title: Mercedes Sosa

text: Tras su regreso a Argentina en 1982, con la serie de famosos recitales, debió volver al exilio cuando se enteró que uno de los genocidas, el almirante Carlos Alberto Lacoste preguntó: «¿Quién dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi país?».


title: Mercedes Sosa

text: En 1983 participó junto a otros destacados músicos latinoamericanos en el histórico Concierto por la Paz en Centroamérica en solidaridad con el gobierno sandinista de Nicaragua, amenazado en ese momento por las acciones de los Contras sostenidos desde Estados Unidos. El recital fue registrado en un álbum titulado "Abril en Nicaragua", que Mercedes Sosa cierra con «Solo le pido a Dios» (de León Gieco) y «Cuando tenga la tierra» (de Daniel Toro y Ariel Petrocelli).


title: Mercedes Sosa

text: En ese mismo año 83, graba el álbum "Como un pájaro libre" (título tomado de la canción del mismo nombre de Adela Gleijer y Diana Reches), que incluye entre otros temas «Dulce madera cantora» (de Víctor Heredia) y «Grito santiagueño» (de Raúl Carnota). El álbum y la canción de Gleijer, dieron título a una película documental dirigida por Ricardo Wullicher en la que se registran los recitales que la cantante realizó en el estadio de Ferrocarril Oeste. En una entrevista en esa película, Mercedes Sosa explica de dónde vino su acercamiento al rock y otros géneros que anteriormente habían sido ignorados por ella:


title: Mercedes Sosa

text: Recién pudo radicarse en Argentina luego de recuperada la democracia el 10 de diciembre de 1983. Se mostró comprometida con las luchas por los derechos humanos y la preservación del régimen democrático. En los años siguientes se mostraría cercana a los presidentes Raúl Alfonsín (1983-1989), Néstor Kirchner (2003-2007) y Cristina Fernández de Kirchner (2007-2011), y mantendría distancia con el presidente Carlos Menem (1989-1999).


title: Mercedes Sosa

text: En 1984 lanzó el álbum "¿Será posible el Sur?", donde incluye canciones de gran impacto político, cultural y artístico, como «Todavía cantamos» (de Víctor Heredia), ««Todo cambia»» (del chileno Julio Numhauser, uno de los fundadores del grupo Quilapayún) y «Como pájaros en el aire» (de Peteco Carabajal). En 1985 dio a conocer dos álbumes. El primero fue "Yo vengo a ofrecer mi corazón", tomando el título de la canción del roquero Fito Páez (“¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón”), en el que también se incluyen «Razón de vivir» (de Víctor Heredia) y «Canción para Carito» (de León Gieco y Antonio Tarragó Ros). El otro álbum fue "Corazón americano", registro del recital que realizó junto a Milton Nascimento y León Gieco, en el que también participa como invitado Gustavo Santaolalla y Antonio Tarragó Ros.


title: Mercedes Sosa

text: Como productora, organizó en 1988 uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. Ese mismo año Mercedes Sosa y Joan Báez se propusieron realizar juntas una presentación en Santiago de Chile ―ambas fueron determinantes en la difusión mundial del arte de Violeta Parra― con el fin de apoyar a las fuerzas democráticas chilenas en la campaña del "NO", en víspera del plebiscito convocado por Augusto Pinochet que determinaría si el dictador seguiría gobernando hasta 1997. Frente a eso, políticos del régimen dictaron una orden de prohibir su ingreso a Chile. La campaña del "SI" (campaña pro-Pinochet) perdió el referéndum y debió convocar a elecciones presidenciales un año después, para entregar el gobierno en marzo de 1990. Ya restablecida la democracia, Mercedes Sosa cantaría por primera vez en Chile en 1992, volviendo varias veces desde entonces.


title: Mercedes Sosa

text: En los años 1990 Mercedes Sosa se consagró como una de las mejores cantantes del mundo y comenzó a ser llamada La Voz de América. Continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Coliseo de Roma, etc. En 1991 publicó su álbum número 30, "De mí", título tomado de la canción de Charly García (“Cuando estés mal, cuando estés sola, cuando ya estés cansada de llorar, no te olvides de mí”) y que incluye también «Una canción posible» (“Vivir sin esta vida es imposible para mí”, de Víctor Heredia, que la cantante consideraba la que mejor expresaba sus emociones frente a la dictadura), «Oh, qué será» (de Milton Nascimento y Chico Buarque, que Sosa canta con Julia Zenko), «El tiempo es veloz» (del roquero David Lebón) y «Oh, melancolía» (de Silvio Rodríguez). En 1992, ya caído Pinochet, volvió a presentarse en Chile. Realizó tres actuaciones en Viña del Mar y en Santiago de Chile. En la Quinta Vergara de Viña del Mar, inició su actuación con «Todavía cantamos» de Víctor Heredia y conmovió al público repitiendo varias veces «¡Ya cayó, ya cayó!» mientras este coreaba el estribillo de «Todo cambia». Luego actuó en Santiago, en el entonces llamado Estadio Chile ―en 2004 renombrado Estadio Víctor Jara―, donde homenajeó a Víctor Jara, torturado y asesinado en ese lugar. Al año siguiente volvió para intervenir en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En esta ocasión fue designada por los organizadores del Festival para integrar también el jurado, pero algunos músicos chilenos se opusieron terminantemente a que «una extranjera» pudiera juzgar a los artistas chilenos y Mercedes Sosa debió renunciar. En aquel momento el alcalde de Viña del Mar calificó el hecho como un «espectáculo lamentable» para el mundo. En diciembre de 1994 representó a las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi de la Ciudad del Vaticano, una iniciativa por la paz del papa Juan Pablo II que se inició en 1993 y que se volvió una importante convocatoria cultural global desde entonces. Allí cantó «Mi madre María» (de Víctor Heredia) y «Navidad 2000» (de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera). El recital fue registrado en un álbum doble y lanzado en Italia bajo el título "Concerto di Natale" (1995 Columbia Sony COL 481008). En 1995 decidió que no cantaría más en su tierra natal ―la provincia de Tucumán― debido a la elección del represor Antonio Domingo Bussi como gobernador de la provincia y mientras se mantuviera en el poder. El 10 de diciembre de 1999 Bussi dejó de ser gobernador, y 16 días después la Negra volvió a cantar en Tucumán diciendo: «Así como decidí hace muchos años no cantar más en Chile mientras gobernara Pinochet, yo decidí en su momento no volver a cantar más aquí mientras gobernase Bussi». En 2008 Bussi fue condenado a cadena perpetua por sus crímenes contra la humanidad. En 1997 integró el grupo de 23 personalidades mundiales que formaron la Comisión de la Carta de la Tierra, en representación de América Latina y el Caribe. En esa calidad firmó la primera versión de la Carta de la Tierra.


title: Mercedes Sosa

text: El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival de Cosquín incorporando a Charly García, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes sostienen una versión más acotada de la música folklórica y aquellos que la visualizan más relacionada con los diversos géneros que integran la música popular. Ambos artistas interpretaron «Rezo por vos», «Inconsciente colectivo», «De mí» y la versión roquera de García del «Himno Nacional Argentino» y recibieron una ovación, conformando una de las noches históricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a Cosquín, agotada por las polémicas:


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa y Charly García mantuvieron una estrecha relación de amistad y grabaron ese mismo año de 1997 el álbum "Alta fidelidad", enteramente dedicada a las canciones del roquero. En 1997 fue la voz protagónica del álbum "Alta fidelidad", acompañada, entre otros, por el ya casi mítico actor Alfredo Alcón en la canción «Los sobrevivientes». Al finalizar la grabación Mercedes fue afectada por una depresión aguda la llevó al borde de la muerte durante varios meses. Le llevó casi un año recuperarse. El disco de aquel regreso se tituló "Al despertar" y fue producido por el Chango Farías Gómez, uno de los músicos claves del boom del folklore argentino, ganando el Premio Gardel al Disco del Año. El disco incluye dos canciones dedicadas a ella: «Almas en el viento» (“Si no hay palabras en tu dolor, yo seré el canto, seré tu voz”, de su pianista Popi Spatocco) y «Al despertar» (de Peteco Carabajal), que da título al álbum. Se incluye también el tema «Indulto» de Alejandro Lerner, una crítica a las leyes de impunidad que cerraron los juicios por crímenes de lesa humanidad. Volvió a dar recitales multitudinarios en la Argentina y volvió a realizar giras por el mundo.


title: Mercedes Sosa

text: En 1999 Sosa grabó la "Misa criolla" de Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre música académica y folclórica argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de agnóstica de la cantante. Mercedes aclaró entonces:


title: Mercedes Sosa

text: Ese mismo año de 1999 realizó un recital junto a Luciano Pavarotti en el estadio del Club Boca Juniors de Buenos Aires en el que cantaron a dúo dos temas: «Caruso» (de Lucio Dalla) y la canzonetta napolitana «Cuore ingrato».


title: Mercedes Sosa

text: En 2001 grabó "Acústico en el Gran Rex", un disco en vivo. Ese mismo año actuó en Israel por primera vez, volviendo a presentarse en 2008, siendo especialmente recordada por haber cantado en hebreo «Livkot lejá» (‘llorar por ti’), de Aviv Guefen, en memoria del asesinato de Itzhak Rabin. En 2002 ideó junto a sus amigos León Gieco y Víctor Heredia "Argentina quiere cantar". Mercedes ha dicho que, de los artistas famosos, ella solo mantuvo una amistad profunda con León Gieco, Víctor Heredia y los integrantes del conjunto chileno Inti Illimani. Las presentaciones incluirían varias giras por el país. Entre 2003 y 2005 tuvo internaciones, deshidrataciones y descompensaciones.


title: Mercedes Sosa

text: En 2003, su hijo Fabián, quien colaboraba con el empresario Mauricio Macri en su campaña electoral para ser jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, gestionó una visita del candidato a la casa de su madre, con el fin de transmitirle el apoyo de aquel a la propuesta de la cantante de crear un Museo de Arte Popular Latinoamericano en la ciudad, iniciado con una gran donación suya de objetos artísticos de gran valor. La visita, sin embargo fue manipulada políticamente y se informó falsamente que Mercedes Sosa había apoyado la candidatura de Mauricio Macri, un político con una ideología diametralmente opuesta a la que sustentara la cantante durante toda su vida. El diario "La Nación" presentó la visita con una foto de Macri tomando de la mano a Mercedes, bajo el subtítulo de «Elecciones en la Capital: las otras alianzas» e informando que «la cantante le expresó su apoyo en la carrera política». Mercedes Sosa se enojó mucho, retiró su ofrecimiento y desmintió su apoyo a Macri, informando públicamente que en las elecciones presidenciales había votado por Néstor Kirchner. Sin embargo los medios de comunicación casi no informaron sobre su desmentida y persistió la creencia errónea de que Mercedes Sosa había apoyado a Macri. Ella misma aclaró con las siguientes palabras la enojosa situación:


title: Mercedes Sosa

text: En 2003 fue invitada por la pianista de música académica Martha Argerich a realizar juntas un recital en el teatro Colón. Mercedes Sosa lo consideró un honor no imaginado y manifestó que sus mayores sueños eran cantar con la italiana Mina o con Carlos Santana, pero que la invitación de una concertista del nivel de Argerich superaba todas sus expectativas: «Esto es como un sueño». El recital se realizó el 7 de septiembre de ese año e incluyó también a la Camerata Bariloche y el guitarrista Eduardo Falú. El recital cerró con Martha Argerich y Mercedes Sosa realizando juntas cinco canciones: "Allá lejos y hace tiempo" (de Ariel Ramírez y Armando Tejada Gómez), "Canción del árbol del olvido" (de Alberto Ginastera y Fernán Silva Valdés), "Las cartas de Guadalupe" (de Ariel Ramírez y Félix Luna), "El alazán" (de Atahualpa Yupanqui) y "Alfonsina y el mar" (también de Ariel Ramírez y Félix Luna).


title: Mercedes Sosa

text: En 2004, Mercedes Sosa le concedió al Frente Amplio de Uruguay su versión de la canción «Todo cambia», que esa fuerza utilizó en la campaña electoral que le dio el triunfo a Tabaré Vázquez.


title: Mercedes Sosa

text: El año 2005 fue su gran regreso con un disco despojado, "Corazón libre", editado por el sello alemán Deutsche Grammophon y con producción y dirección artística del Chango Farías Gómez. El álbum toma el título de una canción de Rafael Amor (“Los únicos vencidos, corazón, son los que no luchan”). Mercedes Sosa ya había cantado el tema dos veces: en 1989 junto al propio Rafa Amor y Alberto Cortez en el álbum de aquel también titulado "Corazón libre" y en 2000, en la placa "Amor", del poeta. El álbum cuenta también con una versión de la clásica zamba "Tonada del viejo amor", de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, cantada a dúo con este último, quien también interpreta la guitarra. La placa obtuvo un Premio Grammy Latino y el Premio Gardel en la Argentina.


title: Mercedes Sosa

text: En 2007 fue la principal figura del Festival de la Democracia, que festejó un nuevo aniversario del regreso de la democracia argentina (en diciembre de 1983) y la asunción de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Mercedes cantó y compartió escenario junto a otros cantantes como Alejandro Lerner, Ricardo Montaner, Gustavo Santaolalla y Patricia Sosa, ante una multitud de gente agolpada en la Plaza de Mayo. Volvió a los escenarios y por sus problemas de salud comenzó a cantar sentada. El 30 de junio de 2008 cantó en Tucumán para los presidentes de los países miembros y asociados del Mercosur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela). El repertorio estuvo integrado por cinco canciones: "Sabana" (del venezolano Simón Díaz), "Guitarra, dímelo tú" (de Atahualpa Yupanqui), "Insensatez" (de Chico Buarque), "Sufrida tierra" (de los santiagueños Mota Luna y Bebe Ponti) y "Al jardín de la república". Su último trabajo es "Cantora", lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino. A mediados de 2009, Mercedes Sosa editó el que sería el último disco de su vida: Cantora II, el segundo volumen de duetos que realizó con 35 artistas nacionales e internacionales. En el disco, la tucumana hizo dúo con Gustavo Cerati en "Zona de promesas". Ese mismo año, la cantante moriría, y meses después, en mayo de 2010, Cerati entraría en un coma irreversible, que derivó en su fallecimiento. Cantora I y II, considerado por algunos críticos como “de antología”, incluyeron a músicos como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Caetano Veloso, Soledad, Orozco-Barrientos y Gustavo Santaolalla, León Gieco, Teresa Parodi y Víctor Heredia, por citar algunos a algunos del primer volumen. En Cantora II Mercedes hace dúo con Cerati y también con Charly García en “Desarma y sangra”; con Calle 13 en “Canción para un niño en la calle”, un testimonial relato de Tejada Gómez, y con Vicentico en “Parao”, entre otros. De la nominación a tres Grammy Latino, de manera póstuma, ganó en la categoría mejor álbum folclórico por "Cantora 1", el primer volumen de duetos en el que ella interpretó clásicos del folclore latinoamericano junto a otras figuras. Este mismo trabajo de la argentina ganó el segundo Grammy como mejor diseño de portada. La obra no ganó por álbum del año 2009.


title: Mercedes Sosa

text: Sobre el álbum, el cantante Gustavo Cerati expresó: ""Me gustó que me convocara para cantar una canción juntos. Fue increíble que me dijera que estaba ella muy nerviosa de verme a mí, o que tuviera palabras de admiración por mi voz siendo ella LA voz. Una persona humilde y grande""


title: Mercedes Sosa

text: Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales:


title: Mercedes Sosa

text: De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Premio Konex de Platino 1985 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante 1995 a la «mejor artista popular de la década». También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos).


title: Mercedes Sosa

text: Ese año, la Conferencia Política Mundial sobre las Mujeres, de la Secretaría General de las Naciones Unidas, la incluyó en la colección discográfica denominada "Global Divas". Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado argentino con el premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos humanos. También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel. En 2008 fue nombrada por el gobernador Celso Jaque como embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo. También se desempeñó como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe. En 2009 ganó el premio Clarín como «mejor figura 2009», luego de su muerte en octubre de ese mismo año. Raphael cantó el clásico «Gracias a la vida» en honor de Violeta Parra y de Mercedes Sosa en su gira "Cincuenta años después", celebrando sus cincuenta años sobre los escenarios.


title: Mercedes Sosa

text: El 18 de septiembre de 2009, Mercedes Sosa ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria.


title: Mercedes Sosa

text: El estado de salud de Sosa se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:17 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.


title: Mercedes Sosa

text: Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional de la Argentina, personalidades políticas encabezadas por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, ministros, religiosos, artistas que tuvieron que ver con ella a lo largo de su vida y una multitud de personas se hicieron presentes ante su féretro ubicado en el Salón de los pasos perdidos del Palacio del Congreso de la Nación Argentina, aún en el último momento se la despidió con alegría y fue homenajeada por varios de artistas que la despidieron a una sola voz cantando "Alfonsina y el mar".


title: Mercedes Sosa

text: El lunes siguiente se decretó duelo nacional por tres días, y una multitud acompañó o saludó con flores a su paso al cortejo fúnebre hacia el cementerio de la Chacarita, donde su cuerpo fue incinerado según su deseo para esparcir sus cenizas en tres lugares amados por ella: Tucumán, Mendoza, y la ciudad de Buenos Aires. Perú y Bolivia dispusieron colocar sus banderas a media asta en señal de duelo, Perú comunicó oficialmente que de ese modo buscaba expresar «el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes». El presidente de Brasil, Lula da Silva, envió al Ministro de Cultura como su delegado personal para hacerse presente en los funerales, con el siguiente mensaje:


title: Mercedes Sosa

text: El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, publicó una solicitada en el diario "Página/12" de Buenos Aires, transcribiendo la carta que le enviara a la presidenta de Argentina, donde dice entre otras cosas:


title: Mercedes Sosa

text: La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, pidió un aplauso para Mercedes Sosa durante el acto de conmemoración del triunfo del "No" en el plebiscito que llevó al fin de la dictadura de Pinochet diciendo:


title: Mercedes Sosa

text: El presidente Fernando Lugo de Paraguay también envió una carta de condolencias a la presidenta argentina, destacando "el recuerdo de la gente, que en su pasado más triste, encontró en las músicas de Mercedes Sosa, un consuelo, una esperanza, un abrazo cálido". Francia emitió un comunicado a través del Ministerio de Relaciones Exteriores destacando que Mercedes Sosa residió un año en ese país cuando debió exiliarse y que con su muerte "América Latina pierde una de sus grandes voces y Argentina a una de sus artistas más reconocidas en el mundo".


title: Mercedes Sosa

text: El mismo día de su fallecimiento, la familia de Mercedes Sosa publicó en el sitio web oficial de Mercedes Sosa una carta dirigida «a todos» para agradecer el acompañamiento brindado a la cantante en vida y al momento de su muerte, y para invitar a sus admiradores a despedirla cantando. Los funerales de Mercedes Sosa en el Congreso Nacional siguieron este deseo y durante los mismos se transmitieron grabaciones de su canto, que era acompañado por la gente que se hizo presente para testimoniar su afecto. El mensaje de los familiares dice: En sus inicios poseía un registro cercano de [Mezzosoprano], pero luego evolucionó hacia contralto. Su registro vocal fue de más de dos octavas, y su punto fuerte fue la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta afinación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina. El crítico musical Diego Fischerman expresó tras su muerte:


title: Mercedes Sosa

text: Nota: existe un solo video comercializado grabado en vivo: "Mercedes Sosa, acústica en Suiza" (1980) en dúo con el guitarrista Nicolás "Colacho" Brizuela.


title: Diego Medrano

text: Diego Medrano Fernández (n. Oviedo; 1978) es un novelista, poeta y ensayista español.


title: Diego Medrano

text: Diego Medrano (Oviedo, 1978) se define como un escritor “en presente”. Siempre el presente es la espita a partir de la cual configura su obra; siguiendo la estética de Baudelaire y Rimbaud de ser un “moderno” sin resolución.


title: Diego Medrano

text: Al tópico o imagen de una mujer mayor bebiendo sola en la barra de un bar dedica su novela Tapa el sol con el pulgar (Difácil, 2009), a la muerte de su maestro Francisco Umbral Una puta albina colgada del brazo de Francisco Umbral (Nowtilus, 2008), al proceso de enamoramiento de un enfermo mental, familiar lejano del autor y protagonista del más implacable underground, el texto El clítoris de Camille (Seix Barral, 2006).


title: Diego Medrano

text: Sus libros de relatos, a diferencia de las novelas, destacan por su unidad. Los sueños diurnos (Cahoba, 2006), escrito todo él en las servilletas de los bares, parte de los microgramas de Walser (aquellos textos que el maestro de Kafka escribía en el manicomio en cualquier tipo de soporte: recibos, papel higiénico, etc) y busca la unión entre “alta cultura” y “calle”, entre “cátedra” y “"boudoir"”. La soledad no tiene edad (Septem, 2007) es un compendio de estudios de género, por medio de la ficción, sobre el yonqui, la prostituta, el notario, etc. Sobrevivir puede ser muy divertido (Difácil, 2009) es un panfleto o panegírico hacia indigentes y otra clase de especialistas de la fuga; de la huida “íntima” que al mismo tiempo lo es “social” y “esencial”. Dejemos el pesimismo para tiempos mejores (Pez de Plata, 2010), la salvación por medio de la cultura, de todo asedio en tiempos de crisis, “algo que sólo Jean Genet o Cervantes podrían haber escrito desde la cárcel”.


title: Diego Medrano

text: Sus libros de poesía, todos escritos en una noche, dice el autor que sólo son disparos en el vacío a ver si la luna cae: A veces cuerdo (2008), El hombre entre las rocas (2005), El viento muerde (2007) y Agua me falta (2008).


title: Diego Medrano

text: Sus ensayos: 'Diario del artista echado a perder (Páginas de Espuma, 2006) es un mero “diccionario de piojosos” de todos los tiempos, tratados como novela, en interacción con su autor. Los héroes inútiles (Ellago, 2005), un intento de salvar al poeta psicótico y manicomial Leopoldo María Panero de sí mismo.


title: Diego Medrano

text: E Historia golfa de las monarquías hispánicas (Berenice, 2013) lo que supone crear y vivir en España, país analfabeto y nada culto o parisino, donde todo rey o político hacen constante apología de su “cultura cuartelaria” y no haber leído jamás un libro.


title: Diego Medrano

text: De la primera parte de su obra, dice Medrano lo que la propia Hannah Arendt sostenía acerca de Walter Benjamin: “La máxima ambición de Benjamin hubiera sido producir un trabajo que sólo se compusiera de citas”. De la segunda: “En la tríada clásica, salud, dinero y amor, falta lo principal, que es humor. Humor culto. Sostenido en el conocimiento, el vértigo de la actualidad y la pasión lectora”. Por tanto, una literatura que destila, en sus primeros años, de la literatura misma, para sólo ocuparse de la vida andando el tiempo.


title: Diego Medrano

text: Su obra Llévate el paraguas por si llueve publicada en 2017 lo presentaron los académicos Luis María Anson y Luis Alberto de Cuenca en el Café Belén.


title: Diego Medrano

text: Han dicho del autor autoridades de rigor: “Kafka español” (Leopoldo María Panero), “Trino del diablo” (Luis Antonio de Villena), “Marionetista con las manos en los bolsillos” (Javier Tomeo”, “Inventiva verbal y pujante y asoladora vitalidad creadora” (Pere Gimferrer), “Convincente terrorista” (Antonio Gamoneda), “Medrano es una bomba envuelta en papel de seda. Bomba que estalla en rotundo festival de palabras, feroz iluminación, religión o rasgadura de seda” (Ana María Moix), “Sol negro de la melancolía nervaliana, antídoto contra el desamparo” (Luis Alberto de Cuenca).


title: Diego Medrano

text: Ha escrito más de mil columnas para el periódico EL COMERCIO, sin que conserve ninguna de ellas, fiel a una poética rotunda: “Soy lo que voy dejando por el camino”.


title: Universidad George Washington

text: La Universidad George Washington (GWU) es una universidad privada, mixta y laica ubicada en Washington D. C. (Estados Unidos). Fue fundada en 1821 con el nombre de "Columbian College" en los terrenos cedidos por el expresidente George Washington. Desde entonces, la universidad se ha convertido en una de las instituciones líderes mundiales en el plano académico e investigador, especialmente en derecho, asuntos internacionales, políticas públicas, y medicina. El campus principal, de 17 hectáreas, está situado en el barrio histórico de Foggy Bottom, a unas cuantas manzanas de la Casa Blanca y del National Mall.


title: Universidad George Washington

text: Los fondos económicos de la George Washington eran de 823 millones de dólares en 2005. George Washington se sitúa en la posición 53 en la lista de las mejores universidades estadounidenses de U.S. News & World Report. Asimismo, GW es sede de la prestigiosa The Elliott School of International Affairs, que es considerada la 9ª mejor escuela de asuntos internacionales del mundo a nivel de grado, y la 7ª del mundo a nivel de postgrado.


title: Universidad George Washington

text: La universidad tiene alrededor de 11.000 alumnos de pregrado y 12.500 alumnos de postgrado, además de 4500 empleados.


title: Universidad George Washington

text: Los periódicos estudiantiles son "The GW Hatchet" y "The Daily Colonial". La radio estudiantil es la "WRGW". Participa en la conferencia Atlantic 10 de deportes universitarios. Los colores oficiales de la universidad son azul y pardo, basados en los uniformes militares de George Washington.


title: Universidad George Washington

text: George Washington discutió durante mucho tiempo la creación de una universidad en el Distrito de Columbia y en su testamento donó 50 acciones de la Potomac Company para la creación de esta institución. "Doy y lego en perpetuidad las cincuenta acciones que poseo de la Potomac Company (bajo las mencionadas Actas de la Legislatura de Virginia) para el fondo de un UNIVERSIDAD que será establecida en los límites del Distrito de Columbia, bajo el auspicio del Gobierno General, por si el Gobierno tuviese que inclinarse a extender una mano hacia ella".


title: Universidad George Washington

text: Conociendo los deseos de Washington, un grupo de hombres liderados por el ministro católico John Paul Samson consiguieron reunir fondos para comprar un solar para una universidad donde educar misioneros y al clero. Un gran edificio fue construido en la que hoy es Meridan Hill, y el 9 de febrero de 1821 el presidente James Monroe aprobó la creación del The Columbian College. A los actos de inauguración de la universidad en 1824 atendieron el presidente Monroe, John C. Calhoun, Henry Clay, el Marqués de La Fayette y otros dignatarios. Los edificios de la institución se utilizaron como hospitales durante la guerra civil estadounidense.


title: Universidad George Washington

text: Se ocuparon otros edificios alrededor de Washington, incluyendo lo que hoy es el Museo Nacional de Mujeres Artistas en la avenida Nueva York. A pesar del auspicio inicial, la universidad tuvo que enfrentarse a crisis financieras durante los primeros 100 años de existencia. La institución cambió de nombre en 1873 y 1904, pasando a llamarse respectivamente Columbian University y The George Washington University. La universidad se convirtió en una de las primeras instituciones de los Estados Unidos en entregar un doctorado en 1888.


title: Universidad George Washington

text: Desde los años 70, bajo el liderato de los presidentes Lloyd Hartman Elliott y Stephen Joel Trachtenberg, GWU se ha convertido en una gran institución de estudios de grado y postgrado. En diciembre de 2006 la universidad nombró a su próximo presidente, Steven Knapp, preboste de la Universidad Johns Hopkins. Knapp se convertirá en el presidente el 1 de agosto de 2007 y Trachtenberg se convertirá en presidente emérito y catedrático de Servicio Social.


title: Universidad George Washington

text: En junio de 1999 la universidad compró el Mount Vernon College, en el barrio de Palisades, cercano a Georgetown, y se convirtió en el Mount Vernon campus. Otro campus, el Virginia, se encuentra en Ashburn, condado de Loudoun. Además hay centros de postgrado en el norte de Virginia y en Hampton Roads.


title: Universidad George Washington

text: La universidad tiene tres campus: El campus principal en Foggy Bottom, el campus de Mount Vernon en el norte de Washington DC y el campus de Virginia en Ashburn.


title: Universidad George Washington

text: La universidad posee edificios en el entorno del campus de Foggy Bottom que no están destinados a uso académico. Entre ellos está el centro comercial de la avenida Pensilvania número 2000, y el terreno del edificio del Fondo Monetario Internacional. La universidad actúa como propietario de estos terrenos y cobra un alquiler a los inquilinos.


title: Universidad George Washington

text: Este es el campus principal, ocupa 170,000 m² (43 acres) y tiene más de 100 edificios en 14 manzanas además de partes de otras manzanas.


title: Universidad George Washington

text: La universidad se organiza en 12 facultades y escuelas:


title: Universidad George Washington

text: Los estudiantes en la Universidad participan en una gran variedad de oportunidad educativas tanto dentro como fuera del aula. Los 9.700 alumnos a tiempo completo que estudian un total de 87 carreras se reparten de la siguiente forma:


title: Universidad George Washington

text: Cerca de 900 estudiantes participan en los programas de GW para estudiar en el extranjero, en alguno de los 50 países que se ofrecen. Adicionalmente, cada otoño 125 de los nuevos estudiantes entran a formar parte del Programa de Honor de la Universidad, que lo forman 500 estudiantes. La universidad también ofrece una amplia oferta de programas especializados para los estudiantes de grado, que incluyen:


title: Universidad George Washington

text: University Honors Program Six-Year B.A./J.D. Program Seven-Year Integrated B.A./M.D. Program Combined Bachelor's/Master's Programs Scholars in Quantitative and Natural Sciences Integrated Engineering and Law Program Elizabeth Somers Women's Leadership Program Presidential Arts Program in Theatre, Dance, Music, and Fine Arts Dean's Scholars in Shakespeare Dean's Scholars in Globalization


title: Universidad George Washington

text: La Universidad George Washington tiene una prestigiosa facultad de Medicina así como su propio hospital. Tiene una escuela de derecho que se sitúa entre los primeros puestos de las clasificaciones. La The Elliott School of International Affairs tiene programas de grado y posgrado muy prestigiosos. La excelencia de ESIA ha sido reconocida a nivel de internacional. Entre otros ejemplos, la publicación Foreign Policy lleva varios años incluyéndola en la prestigiosa lista "Inside the Ivory Tower", un ranking que incluye los mejores programas de asuntos internacionales del mundo. En su versión de 2012, ESIA fue considerada como el 9º mejor programa de grado en asuntos internacionales del mundo, y el 7º mejor programa del mundo para Master's en asuntos internacionales. Asimismo, ESIA es considerada como una escuela más práctica - y orientada a la política exterior - que teórica.Además, GW ha conseguido distinciones por sus programas de ingeniería, medicina, ciencias políticas, asuntos públicos, negocios, psicología e informática.


title: Universidad George Washington

text: Además de ofrecer sus cursos en los campus de Foggy Bottom y Mount Vernon, los profesores de GW dan muchas clases de posgrado en las afueras de Washington (en Maryland y Virginia). La Escuela de Administración Política tiene sus clases en el edificio "Hall of States", situado en la zona norte del Capitolio de los Estados Unidos.


title: Universidad George Washington

text: El gobierno de la universidad está formado por un Consejo de Administración. El Consejo es responsable de la elección del presidente de la universidad, el cual está encargado de administrar la institución.


title: Antebrazo

text: El antebrazo es una de las cuatro porciones en que se divide el miembro superior o torácico, siendo de ellas la tercera. El antebrazo está limitado por su cara superior con el brazo mediante el codo y por su cara inferior con la mano mediante la articulación de la muñeca.


title: Antebrazo

text: El esqueleto óseo del antebrazo está compuesto por dos huesos largos: el radio (hueso externo) y el cúbito (hueso interno).


title: Antebrazo

text: La región del antebrazo es una de las que con mayor frecuencia se lesionan, siendo la muñeca el lugar en donde ocurre la mayor parte del total de las fracturas de un ser humano, independiente de su grupo etario.La región muscular del antebrazo está compuesta por veinte músculos, y se dividen en tres regiones musculares:


title: Antebrazo

text: Contiene cuatro planos musculares con ocho músculos, que son, del más superficial al más profundo:


title: Antebrazo

text: Primer plano:


title: Antebrazo

text: En sentido lateromedial, encontramos:Segundo plano:Tercer plano:Cuarto plano:Contiene cuatro músculos que son, del más superficial al más profundo:Contiene dos planos musculares con un total de ocho músculos.Contiene cuatro músculos. Descritos en sentido lateromedial, encontramos: Contiene cuatro músculos. Descritos en sentido lateromedial y anteroposterior encontramos:En la parte más superior del antebrazo se encuentra el pequeño músculo ancóneo.


title: PSSST

text: PSSST es un videojuego de Spectrum realizado en 1983 por la compañía Ultimate Play The Game, nombre comercial de Ashby Computers&Graphics y una de las compañías más valoradas de software de 8 bits. El juego fue desarrollado por los por los hermanos Tim y Chris Stamper, creadores de la compañía en 1982.


title: PSSST

text: PSSST es el segundo lanzamiento de la compañía tras Jetpac y como éste desarrollados para la versión de 16 K de Sinclair.


title: PSSST

text: En el juego asumimos el papel de un robot llamado Robbie, encargado de cuidar la única planta que crece en su jardín. Misión ésta que se verá dificultada por diferentes plagas de insectos que tratarán de comérsela hasta la raíz, lo que supondría nuestro fracaso como jardinero.


title: PSSST

text: En la pantalla de juego nos aparece nuestra planta que va creciendo lentamente, a los lados aparecen una serie de estanterías donde irán apareciendo y podremos depositar los diferentes botes de insecticida con los que nuestro robot deberá hacer frente a los ataques, en dichas estanterías aparecerán también objetos que nos permitirán aumentar nuestra puntuación.


title: PSSST

text: El objetivo del juego es conseguir que dicha planta florezca y sea capaz de mantener sus hojas. El problema radica en que hay una serie de insectos que atacan la planta y si consiguen alcanzarla está empezará a menguar hasta desaparecer, lo que sería nuestro fin. Nuestro cometido será impedir que dichos insectos ataquen la planta y así conseguir el objetivo del juego llegando a crear una planta sana y florida, lo que nos permitirá pasar de nivel.


title: PSSST

text: A medida que subamos de nivel, nuevas especies irán apareciendo, estas tendrán diferentes patrones de movimiento. Además, cada una de las especies sólo puede ser eliminada con un tipo de insecticida determinado, que distinguiremos por su color, los otros sólo los paralizarán brevemente. A medida que los niveles se incrementen, en una misma pantalla aparecerán diferentes tipos de insectos a la vez, lo que complica la cosa al tener que cambiar constantemente de insecticida.


title: PSSST

text: El juego presenta unos coloridos gráficos a pesar de la época en que está realizado y las grandes limitaciones de memoria del ZX Spectrum 16 k. Contó con gran aceptación de crítica y público.


title: Pelagio II

text: Pelagio II (Roma, ¿? - 7 de febrero de 590) fue el papa de la Iglesia católica, de 579 a 590. De origen godo, su elección no pudo contar con la preceptiva aprobación imperial al estar cortadas las comunicaciones con Constantinopla por el asedio que los lombardos sometían a Roma.


title: Pelagio II

text: Tras su elección llegó a un acuerdo con los sitiadores para que levantaran el asedio e inmediatamente envió una embajada, encabezada por el futuro papa Gregorio Magno, a Constantinopla para solicitar auxilio militar contra los lombardos que dominaban toda la península italiana.


title: Pelagio II

text: El emperador bizantino, Tiberio II, incurso en sus propias campañas militares contra los persas no pudo acudir en ayuda de Pelagio por lo que este intentó que los francos le apoyasen aunque sin mucho éxito ya que estos abandonaron la empresa al ser sobornados por los lombardos.


title: Pelagio II

text: Finalmente Pelagio se vio obligado a suscribir una tregua con los lombardos, por lo que pudo dirigir su atención al cisma de Aquilea o de los Tres Capítulos que había surgido en el seno de la Iglesia durante el pontificado de Pelagio I, aunque no alcanzó resultados concretos.


title: Pelagio II

text: Partidario del celibato en el clero, dictó normas tan escrictas para regularlo que su sucesor, Gregorio I, tuvo que suavizarlas.


title: Pelagio II

text: Se negó a reconocer el título de "ecuménico" que el Concilio de Calcedonia le había reconocido en 451 al Patriarca de Constantinopla.


title: Pelagio II

text: En su pontificado, los lombardos destruyeron la Abadía de Monte Cassino y, en Roma, fueron construidos los cimientos de la Basilica di San Lorenzo fuori le Mura.


title: Pelagio II

text: Murió el 7 de febrero del año 590, víctima de una epidemia de peste que asoló Italia.


title: Saravillo

text: Saravillo (en aragonés "Sarabillo o Saraviello") es una localidad española dentro del municipio de Plan, en el Sobrarbe, provincia de Huesca, Aragón. Se halla en el valle de Gistaín, en el Pirineo.Está situado en la falda de la cara norte de Punta Calva, a la vera del río Cinqueta (afluente del Cinca).


title: Saravillo

text: Saravillo, por su aislamiento y estrecho contacto por la naturaleza, es una buena opción para los amantes del turismo rural.


title: Saravillo

text: Desde Saravillo se puede acceder a montes como la Peña Lierga, Punta Calva, San Miguel, Artiés o el pico más alto de Saravillo, Cotiella (2.912 m).


title: Jansen

text: Jansen o similar puede referirse a:


title: Airbus Military

text: Airbus Military fue una división organizativa de Airbus S.A.S., ahora renombrada como Airbus Defence and Space. Sus principales productos son una serie de aviones turbohélices de diferente tamaño dedicados principalmente al transporte militar, aunque con variantes civiles. También realiza conversión de aviones de pasajeros en aviones militares de reabastecimiento en vuelo y dispone de servicios de mantenimiento, reparación y actualización para aviones militares.


title: Airbus Military

text: Airbus Military se crea como una división de Airbus tras la compra completa de Airbus por parte de EADS. En Airbus Military se integró la antigua división de aviones de transporte militar de EADS (EADS MTAD), formada principalmente por EADS-CASA, junto con Airbus Military SL, la filial encargada del programa del A400M.


title: Airbus Military

text: Airbus Military SL se estableció en enero de 1999 como Airbus Military Company SAS. Esta compañía se restructuró y renombró a Airbus Military SL (AMSL) antes de la firma del contrato de producción con OCCAR en mayo de 2003. EADS-CASA es una filial 100% de EADS NV. Tras la integración de Construcciones Aeronáuticas en EADS, se separaron progresivamente de CASA las líneas de negocio de espacio (EADS CASA Espacio SL), helicópteros (Eurocopter España), aviones comerciales civiles (Airbus Operations SL) y sistemas de defensa (Cassidian España), quedando EADS-CASA conformando el núcleo de la división MTAD de EADS (aviones de transporte militar), formada principalmente por productos propios de la antigua CASA.


title: Airbus Military

text: Tras la adquisición del 100% de Airbus S.A.S. por parte de EADS se procedió a la reorganización del grupo EADS. Así, en enero de 2009, la empresa y accionista EADS CASA, como división MTAD (Military Transport Aircraft Division), pasó a denominarse comercialmente AIRBUS MILITARY, aunque la integración como división de AIRBUS Industries se hizo efectiva el 1 de abril de 2009, para la gestión completa del proyecto A400M, sin abandonar ninguno de los demás programas actuales, como DEEP WATER, MRTT, etc., y productos propios, C-212, CN-235 y C-295, con la misma denominación actual (C de CASA).


title: La princesa y el guisante

text: "La princesa y el guisante" (título original: "Prinsessen paa Ærten"), también conocido como "Una verdadera princesa", es un cuento de hadas del escritor danés Hans Christian Andersen. Fue publicado por primera vez el 8 de mayo de 1835.


title: La princesa y el guisante

text: El cuento "La princesa y el guisante", que es el n.º 3 de la colección de Andersen, corresponde al tipo 704 de la clasificación de Aarne-Thompson: "La princesa y el guisante".


title: La princesa y el guisante

text: A diferencia de otros cuentos suyos y con finales realmente trágicos como "El soldadito de plomo" (donde el protagonista es quemado), "La pequeña cerillera" (donde la niña protagonista muere del frío del invierno) o "La sirenita" (donde la sirenita protagonista muere y no logra que el príncipe se enamore ni se case de ella), "La princesa y el guisante" sí tiene un final feliz.


title: La princesa y el guisante

text: Todo comienza en un reino con un príncipe heredero soltero y necesitado de una princesa con la que casar.


title: La princesa y el guisante

text: Como en otros cuentos de hadas, las mujeres tiene un papel preponderante, pero en esta ocasión son las auténticas protagonistas y no un complemento de la obra. En este caso la reina presenta al hijo varias candidatas y a todas las somete a una prueba para comprobar si realmente son de sangre real. Para saber si realmente tiene la sangre azul la madre las invita a dormir en una cama con varios colchones (algunas publicaciones dan un número de 20) y bajo los cuales ha colocado un guisante. Sólo aquellas que notan la legumbre bajo los mullidos colchones son realmente aptas para su hijo.


title: La princesa y el guisante

text: Ninguna lo logra hasta que una noche aparece la única superviviente de un naufragio (algo muy común en un pueblo marinero como el danés) que llega al castillo empapada, agotada y tiritando. Siguiendo la tradición hospitalaria de los castillos, como la presentada por Walter Scott en "Ivanhoe", la muchacha es aceptada y atendida. Después de cenar la madre manda preparar una habitación con la misma prueba del guisante.


title: La princesa y el guisante

text: A la mañana siguiente la muchacha aparece con grandes ojeras y fatigada. La reina le pregunta por la cama y ella responde que tenía algo que no la dejaba dormir y que probablemente le ha llenado la espalda de cardenales, demostrando así ser la esposa idónea para su hijo.


title: Tyrael

text: Tyrael es un arcángel, es uno de los protagonistas en la historia del videojuego Diablo II, de su expansión y de Diablo III, así como de la expansión de este, Diablo III: Reaper of Souls, de Blizzard Entertainment. Su imagen en el mundo terrenal es la de un hombre encapuchado, que despliega unas alas blancas y etéreas. Oculta siempre su cara bajo la capucha, en la cual solo se ve una sombra. Lleva una túnica marrón, envejecida por los años. Porta unos guanteletes de cuero y lleva una espada larga.


title: Tyrael

text: Una vez ayudó a los mortales en la lucha contra Los Demonios Mayores en contra de la voluntad del cielo. Consiguió unir a los clanes de magos y les entregó las piedras del alma, para que encerrasen en ellas a los tres demonios mayores y así ayudar a salvar el mundo.


title: Tyrael

text: En la historia de Diablo II, cuando Diablo se escapó de su prisión, Tyrael volvió a la tierra a ayudar a los mortales. El cielo no le permitía ayudar directamente a los humanos, pero aconsejó al héroe que los combatió y le dio consejos a Caín, el último de los Horadrim. En la historia del juego, en el acto II, mantuvo una pelea con Diablo en la tumba de Tal-Rasha, en la que consiguió impedir a Diablo liberar a su hermano Baal, pero por la confusión de Marius fue que escaparon hacia Kurast para poder liberar a Mefisto, el Señor del odio.


title: Tyrael

text: Posteriormente, en la expansión de Diablo II "Lord of Destruction", después de la derrota de Baal para impedir que este lograra utilizar la cámara de la piedra del mundo (traducido incorrectamente como "mundo de piedra"), ubicada en lo más alto del Monte Arreat, como un enlace entre el abismo de los Infiernos Abrasadores y el Reino Mortal, desafortunadamente revela que la impía presencia del Señor de la Destrucción le dejó en un estado de corrupción tan severo que ya no tenía salvación, y finalmente decide que lo mejor para la humanidad era destruirla, ignorando qué efectos pudiese ocasionar esto en el mundo de los humanos, pero expresando que indudablemente era mejor que dejar impregnada en tan poderoso artefacto la esencia misma de la maldad.


title: Tyrael

text: En Diablo III, Tyrael aparece como humano que llegó a al mundo de los mortales cayendo desde el cielo a la Catedral de Tristán donde Deckard Cain descifraba la profecía sobre el regreso del mal.  Tyrael, sin memoria y mortal, es rescatado por el jugador. Este lo lleva junto a Deckard Cain a Nueva Tristán donde más tarde será atacada por la Bruja malvada llamada Maghda donde mata a Deckard Cain y secuestra a Tyrael, entre otras cosas. El jugador busca la espada de Tyrael, y más tarde en la historia lo encuentra en medio de un ritual realizado por los magos de la bruja Maghda a punto de morir. Es rescatado y le es devuelta su espada. Al tener la espada en su mano, Tyrael se recupera y recuerda su pasado. Vuelve a ayudar a la Humanidad, pero esta vez siendo un mortal. Al finalizar el Acto I, una cinematografía sobre la cremación del cuerpo de Deckard Cain nos muestra una charla entre Tyrael y Leah, donde ella le recrimina no conocer lo que es hacer un gran sacrificio. Tyrael ingresa a la mente de Leah y le muestra lo sucedido en el cielo para que él descendiera a la tierra como mortal. En esa cinematografía, Tyrael pelea con el Ángel Imperius (Líder de todos los Ángeles del Cielo) luego de haber discutido con él por haber ayudado a la humanidad (Diablo II). En la pelea, Tyrael logra bloquear un ataque de Imperius y luego le quita el arma. Finaliza diciendo que él es el Ángel de la Justicia y que si la ley de los Ángeles no le permite ayudar a los humanos prefiere rehusarse a ser un Ángel. [Continuara...]


title: Ansett Australia

text: Ansett Australia o simplemente Ansett era una de las mayores aerolíneas australianas con servicios dentro de Australia e internacionales. La aerolínea quebró financialmente en el año 2001 cuando fue liquidada. Ansett operó durante 66 años y 11 días después de su primer despegue desde Hamilton en el estado de Victoria, Australia.


title: Acid Drinkers

text: Acid Drinkers es un grupo de Crossover Thrash metal, procedentes de Polonia.


title: Project Finance

text: Project Finance, Financiación de Proyectos o Finanproyecto (traducción adaptada del vocabulario inglés) es un mecanismo de financiación de inversiones de gran envergadura que se sustenta tanto en la capacidad del proyecto para generar flujos de caja que puedan atender la devolución de los préstamos como en contratos entre diversos participantes que aseguran la rentabilidad del proyecto. Asimismo, son proyectos caracterizados por incluir tecnologías ampliamente maduras.


title: Project Finance

text: El aumento de grandes inversiones en infraestructuras y la tendencia de los gobiernos a reducir sus niveles de déficit presupuestario, ha sido un hecho fundamental en el desarrollo del finanproyecto. Esta figura permite tanto a la Administración pública como a la empresa privada emprender proyectos cuya inversión en capital es elevada.


title: Project Finance

text: El finanproyecto es una técnica de uso generalizado en la implantación del sector de telecomunicaciones (telefonía móvil, televisión por cable, etc.). Sin embargo, en la actualidad, ha tomado mucha fuerza en sectores como el eléctrico o del transporte, permitiendo desplazar estas grandes inversiones, históricamente unidas al sector público, hacia el sector privado. Más concretamente, grandes parques fotovoltaicos y eólicos son financiados mediante esta modalidad, pues la propia naturaleza de este tipo de proyectos se adapta plenamente a la filosofía del Project Finance, y la legislación actual permite asegurar una generación de flujos previsible y suficiente que sostenga el pago de las cuotas creditícias.


title: Project Finance

text: Por último, señalar el uso común de un ratio de cobertura, que indica de manera clara la 'salud' del proyecto, mostrando la capacidad de los flujos generados para repagar la deuda.


title: Project Finance

text: Las principales características de esta figura son las siguientes:


title: Project Finance

text: Al definir el momento y lugar en que apareció el Project Finance la mayoría de autores no coinciden, sin embargo, podemos enmarcar el nacimiento de este planteamiento en la última década del siglo XX, y asumir que su aplicación ha seguido una tendencia creciente a escala mundial. Esta iniciativa ha tenido mayor aplicación en Estados Unidos e Inglaterra donde también aparecen las primeros intentos reguladores como la denominada PURPA (Public Utility Regulatory Power Act, 1987) en Estados Unidos y la  Sociedad Británica de Iniciativas Privadas (Private Finance Iniciative, PFI, 1992).C.R.E.A.M. Europe PPP Alliance: http://www.cream-europe.eu


title: Project Finance

text: The International Project Finance Association: http://www.ipfa.org


title: Project Finance

text: Project Finance Magazine: http://www.projectfinancemagazine.com


title: Project Finance

text: Project Finance Portal (Harvard Business School):  http://www.people.hbs.edu/besty/projfinportal/index.htm


title: Project Finance

text: GMEF-Grupo de análisis Multicriterio Aplicado a la Ingeniería y las Finanzas (Universidad Politécnica de Valencia): https://web.archive.org/web/20150512201346/http://www.gmef.upv.es/


title: Project Finance

text: Grupo de Project Finance en Linkedin.com :  http://www.linkedin.com/groups?gid=58004


title: Project Finance

text: Modelo Excel de Project Finance


title: Acidófilo

text: Un acidófilo (del griego, textualmente, ""que ama el ácido"") es un organismo, o la estructura del cual, que se desarrolla preferentemente en un medio ácido. Suele tratarse de bacterias y otros organismos muy simples que son capaces de desarrollarse en condiciones de pH demasiado bajo para la mayoría de formas de vida. Forman parte así, del grupo de organismos extremófilos, es decir, que viven en condiciones extremas.Las plantas acidófilas prefieren las zonas con sombra y húmedas, ya que estas son las mejores condiciones para su crecimiento; además, con el mismo fin, se puede aportar a la tierra abonos orgánicos, pero las dosis que se apliquen de estos debe ser bastante reducida. También se denomina acidófilo a las estructuras celulares o tisulares que pueden teñirse con colorantes ácidos.


title: Acidófilo

text: En dietética, acidófilo es el nombre genérico que recibe cierto grupo de probióticos, generalmente añadidos a la leche o en cápsulas, que contienen una o más de las siguientes bacterias que ayudan a la digestión:


title: Acidófilo

text: Sólo "L. acidophilus" es un auténtico acidófilo, aunque muchos fabricantes usan ese nombre genérico para describir una serie de preparaciones bacterianas en las que se incluye a "L. acidophilus". Los acidófilos dietéticos pueden encontrarse de forma natural en yogures y otros alimentos.


title: Acidófilo

text: Otros acidófilos hallados en fuentes naturales son las bacterias:


title: Acidófilo

text: Son hiperacidófilos aquellos seres que habitan lugares naturales como grietas volcánicas submarinas, aguas termales y otros lugares, normalmente húmedos y muy ácidos, donde el pH es extremadamente bajo (usualmente inferior a pH 2.0).


title: Acidófilo

text: Son extremófilas, comúnmente termófilas (termoacidófilas). El caso más extremo conocido es de "Picrophilus oshimae", una Thermoplasmata, con un pH óptimo de 0,7, pudiendo crecer a -0,06 y morir a valores de pH mayores de 4,0. Este microorganismos habita en suelos muy calientes, ácidos y asociados con actividades volcánicas.


title: Acidófilo

text: Algunas clases de arqueas hiperacidófilas son:


title: Acidófilo

text: En medios hiperácidos puede encontrarse gran diversidad de organismos. En el río Tinto (sur de España), con un pH entre 1,7 y 2,5, se ha encontrado un rico endemismo compuesto de arqueas quimiosintéticas, bacterias heterótrofas, algas unicelulares como las diatomeas, protistas, hongos, levaduras y rotíferos, entre otros.


title: Acidófilo

text: Los organismos acidófilos tienen que adaptarse a un medio con una gran concentración de protones. Para ello, deben asegurarse de que sus proteínas no se desnaturalizan. Para eso, todas las proteínas que sintetizan tienen un alto peso molecular, de manera que se forman más enlaces entre aminoácidos. De esa manera, la estructura secundaria es mucho más estable, dificultando la rotura de los enlaces que la mantienen y haciendo que la proteína siga siendo funcional a pesar de estar en un ambiente de gran concentración de protones. Por otro lado, los microorganismos acidófilos también cuentan con una serie de bombas de protones que se dedican a expulsarlos al exterior, manteniendo un pH cercano a la neutralidad en el interior de la bacteria. Sin embargo, se han encontrado microorganismos en minas ricas en ácido sulfúrico que no presentaban pared celular, con lo que estaban más expuestas a estas altas concentraciones de protones sin protección aparente.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Orbest Orizonia Airlines (conocida anteriormente como Iberworld) fue una operadora de vuelos regulares y chárter-vacacionales a diferentes destinos dentro de España, el Caribe y el Reino Unido. Sus bases principales estaban situadas en Palma de Mallorca, Madrid, Tenerife, Gran Canaria y estacionalmente en Barcelona. Desde el 20 de febrero de 2013 anunció a través de su página web la suspensión de itinerarios y operación de la aerolínea.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Iberworld fue fundada en 1998 por el grupo Iberostar, para compensar los gastos tras el fracaso de BCM Airlines.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Inició sus servicios el 11 de abril de 1998. En un principio, su flota se compondría de un único avión: el L-1011, alquilado a la aerolínea británica Classic Airways, y utilizado para rutas entre Palma de Mallorca, Málaga y Londres.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Al día siguiente, el 12 de abril de 1998, recibe su primer Airbus A320, para reforzar al L-1011. El 5 de mayo, recibe su segundo A320, y a finales de primavera, el L-1011 es devuelto a su aerolínea original.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: A finales del 1998, Iberworld recibe otros dos A320. En febrero de 1999, Iberworld recibe un A310 de Transavia. A finales de este año, comienza sus operaciones hacia el Caribe. En 2001, recibe su primer Airbus A330. Más tarde, recibe otros dos A320. En 2002, recibe su segundo A330, que en octubre sustituye al A310 en las operaciones hacia el Caribe.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: En 2006, Iberworld es vendido por 800 millones al Carlyle Group. Durante 2008, Iberworld cambia su imagen a otra mucho más llamativa y moderna. A partir del 1 de mayo de 2011 de este año la aerolínea se pasa a llamar Orbest Orizonia Airlines comenzando su actividad como línea regular y deja de comercializar sus billetes exclusivamente para tour operadores.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: La matriz de Orbest Orizonia Airlines, el grupo Orizonia, se acogió a la protección contra el concurso de acreedores el 15 de febrero de 2013, debido a los problemas en la fusión con Globalia Corporación Empresarial, lo que derivó en la suspensión de vuelos con y desde Hispanoamérica y dejó en tierra a centenares de turistas, en particular en Riviera Maya y Cancún (México).


title: Orbest Orizonia Airlines

text: El 18 de febrero de 2013, el grupo turístico comunicó a sus trabajadores el cierre de la matriz Orizonia, y que la dirección del grupo intentará vender la compañía por partes y que habrá un expediente de regulación de empleo (ERE).


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Un mes después, el 19 de marzo de 2013, representantes del grupo turístico Orizonia han presentado la solicitud de concurso de acreedores en los juzgados de lo mercantil de Palma de Mallorca, apenas doce días después de anunciar un expediente de regulación de empleo (ERE) que afectará a 2.347 trabajadores.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: El 4 de abril de 2013, los representantes del fondo Carlyle, accionista mayoritario de Orizonia, y los sindicatos han firmado el expediente de regulación de empleo (ERE) en el grupo turístico, que afectará a 2.347 empleados, por lo que estos últimos podrán acceder a las prestaciones por desempleo.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: El día 29 del mismo mes el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Palma ha dictado el auto de extinción de las relaciones laborales de los 2.347 trabajadores de Orizonia afectados por el expediente de regulación de empleo (ERE), por lo que en breve podrán acceder a las prestaciones de desempleo.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: Orbest Orizonia realizaba vuelos a los principales destinos turísticos de la estación correspondiente, similar a Air Pullmantur.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: También, realizaba vuelos regulares desde España a Cancún en México , Santa Cruz de la Sierra en Bolivia y Punta Cana en República Dominicana.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: La flota de Orbest Orizonia consistía en las siguientes aeronaves al cierre de la compañía, todas en régimen de alquiler:


title: Orbest Orizonia Airlines

text: En febrero de 2013, la edad media de la flota de Orbest era de 5,7 años.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: La compañía anunció en 2011 que tiene previsto incorporar para el año 2015 dos Airbus A350-900XWB y renovar su flota de corto y medio alcance entre el año 2016 y 2017, incorporando el Airbus A320neo.


title: Orbest Orizonia Airlines

text: En el historial de Orbest, podemos destacar unos 3 incidentes de mínima importancia cuando estaba bajo la marca Iberworld, y uno con la marca Orbest:


title: Captain Kirk Douglas

text: "Captain" Kirk Douglas es un guitarrista y cantante estadounidense que actúa con la banda de hip hop The Roots. Se unió a The Roots en 2003. Su primer álbum con The Roots fue "The Tipping Point" de 2004 , donde dividió los deberes de guitarra con Martin Luther y Anthony Tidd. Para el lanzamiento de su álbum de 2006 "Game Theory", había asumido el papel de guitarrista único de la banda. Como vocalista, se desempeña como el cantante melódico principal de la banda, compartiendo deberes con el rapero Black Thought.


title: Vilar de Lor

text: Vilar de Lor (llamada oficialmente San Xosé de Vilar de Lor) es una parroquia y una aldea española del municipio de Quiroga, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Vilar de Lor

text: Esta zona es conocida como "A Montaña do Lor" y está limitando con los ayuntamientos de Folgoso de Caurel y Puebla del Brollón.


title: Vilar de Lor

text: La parroquia está formada por seis entidades de población:


title: Bob Bryar

text: Robert Nathaniel Cory "Bob" Bryar (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1979) es un músico estadounidense, conocido por haber sido el baterista de la banda de rock My Chemical Romance entre los años 2004 y 2010.


title: Bob Bryar

text: Bryar nació en la ciudad de Chicago, Illinois. Después de graduarse, asistió a la universidad en Gainesville, Florida, con el fin de estudiar ingeniería de sonido, y actuó como técnico de sonido para varias bandas.Posteriormente trabajo en Walt Disney como baterista para un espectáculo de "La sirenita", sobre lo que comentó: «Estaba muy emocionado; cuando supe que era para "La sirenita" me desilusioné, tenía que usar este estúpido traje blanco y no era lo que esperaba». También tocó la batería en muchas bandas sinfónicas y de jazz.


title: Bob Bryar

text: Se unió a la banda de rock My Chemical Romance en 2004, mientras trabajaba como sonidista del grupo The Used, y se hizo amigo de los miembros de My Chemical Romance. El guitarrista, Frank Iero, dijo en el DVD "Life on the murder scene": «Bob y Toro son las dos personas más trabajadoras que he visto en mi vida». Después de ser sonidista de The Used por unos años, reemplazó a Matt Pelissier cuando este fue despedido. El video de «I'm not okay (I promise)» fue filmado con él tocando la batería y se convirtió en un miembro oficial al poco tiempo. Durante la grabación del video "Famous last words" sufrió quemaduras en una de sus piernas y fue llevado al hospital. Las imágenes captadas momentos después del accidente fueron incluidas en una versión del video. Según las palabras del guitarrista Frank Iero, la pierna de Bryar fue lo más grotesco que había visto jamás.


title: Bob Bryar

text: En octubre de 2007, durante un concierto en Newark, Nueva Jersey (teloneando a Bon Jovi), Bryar se quebró la muñeca, lo que causó la cancelación de algunas presentaciones de My Chemical Romance y más tarde su reemplazo temporal. El 9 de noviembre, en la página oficial de My Chemical Romance, se disculpó por los conciertos que no pudo realizar e informó que tendría que retirarse por un tiempo, pues hacía ya tiempo que tenía problemas en las muñecas aunque no había querido dejar de tocar. Poco tiempo después volvió a tocar normalmente con el grupo. El 3 de marzo de 2010, se anunció en la página oficial de My Chemical Romance que Bryar ya no formaría parte de la banda. Fue confirmado por Frank Iero. Iero escribió: «Le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros proyectos y esperamos que ustedes también lo hagan.»


title: Bob Bryar

text: En noviembre de 2010, en una entrevista para la revista "Spin", Frank Iero y el productor Rob Cavallo comentaron sobre la partida de Bryar. «Estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum», dice Cavallo; «es una cosa triste, pero estaba lanzando agua sobre el fuego de la banda.» Por su parte, Iero señaló que «Había grandes razones por las que estuvimos juntos durante 5 años y no quieres olvidarlas, pero no se puede estar en una banda orientada al arte con alguien que no ama crear».


title: Valdemaqueda

text: Valdemaqueda es un municipio de España perteneciente a la Comunidad de Madrid. Forma parte de la comarca de la Sierra Oeste, enclavada en el extremo suroccidental de la región madrileña, en el límite con Castilla y León. Linda al norte con Santa María de la Alameda, al este con Robledo de Chavela y con Santa María de la Alameda, al sur con Robledo de Chavela y al oeste con la provincia de Ávila. Valdemaqueda se encuentra a pocos kilómetros de Cebreros, el pueblo natal de Adolfo Suárez.


title: Valdemaqueda

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera: La descripción de la bandera es la siguiente:


title: Valdemaqueda

text: Aunque algunas hipótesis señalan que su origen es romano, las primeras referencias escritas de Valdemaqueda no aparecen hasta el año 1340. Es muy probable que, ya en el siglo XI, existiese un núcleo de población, surgido tras el proceso de repoblación llevado a cabo por el Reino de Castilla, tras la Reconquista.


title: Valdemaqueda

text: No obstante, a finales del siglo XV, el historiador andalusí Al-Himyari, en la descripción que da de Madrid, afirma que «de Madrid al puente de Māqida, límite del territorio del islam, hay treinta y una millas» (se refiere al límite en la época en que Madrid era parte de al-Ándalus). Dado que es improbable que Māqida se refiera a Maqueda, situada a unos 70 km al sur de Madrid —lo que dejaría a la capital fuera del territorio andalusí—, algunos estudiosos sugieren que se trata de Valdemaqueda, cuya ubicación coincide con el área fronteriza antes de la conquista de Toledo (1085) y la distancia en millas que da al-Himyari equivale a los aproximadamente 50 km que separan esta población de la capital. Si bien la fuente árabe es tardía, de ser cierta la hipótesis indicaría la existencia de una población en Valdemaqueda ya en época andalusí.


title: Valdemaqueda

text: Valdemaqueda adquirió entidad jurídica propia en el siglo XVIII. Con una población de apenas 100 habitantes en aquellos momentos, Valdemaqueda solicitó a la Corona española su desvinculación de Las Navas del Marqués (Ávila), ante los elevados tributos que debía abonar al marquesado y las prohibiciones de siembra en buena parte de las tierras de labor de su área de influencia.


title: Valdemaqueda

text: Sus bases económicas se han sostenido tradicionalmente en la producción de arcilla, muy abundante en el valle del río Cofio, y en la industria maderera, gracias a sus frondosos bosques de pino y encina. Valdemaqueda fue uno de los principales abastecedores de madera al Monasterio de El Escorial durante el siglo XVI, cuando este edificio fue construido.


title: Valdemaqueda

text: En el siglo XVII fueron descubiertas en su término unas minas de oro. El ducado de Santiesteban las explotó hasta 1845, año en el que la propiedad pasó a los duques de Medinaceli. En 1906 la Unión Resinera Española se hizo con las tierras donde se encontraban estas minas, abandonándose la extracción de oro.