title: Agente antiarrítmico

text: La procainamida también se usa en el tratamiento de la fibrilación auricular en el abordaje del síndrome de Wolff-Parkinson-White y en el tratamiento de las taquicardias de complejo ancho que son hemodinámicamente estables. Aunque se puede usar la procainamida conjuntamente con una quinidina en la conversión de una fibrilación auricular a un ritmo sinusal, solo deben ser usados junto con un agente bloqueador del nodo auriculoventricular, como la digoxina, verapamil o un beta bloqueante porque la procainamida y la quinidina pueden aumentar la conducción a través del nódulo AV y pueden causar una fibrilación auricular tipo 1:1, causando un aumento en la contracción ventricular.


title: Agente antiarrítmico

text: Los agentes antiarrítmicos clase Ib son bloqueadores del canal de sodio con cinética de asociación y disociación rápida, es decir, que tienen poco, si algún efecto sobre las frecuencias cardíacas más lentas y son más efectivos con la frecuencia cardíaca rápida. Los agentes de la clase Ib acortan la duración del potencial de acción y reducen su refractariedad. Estos agentes disminuyen la V en células parcialmente despolarizadas por un potencial de acción de respuesta rápida. En su acción, los agentes de la clase Ib tienden a ser más específicos por los canales de sodio dependientes de voltaje. La lidocaína en particular, es altamente dependiente de la frecuencia, es decir, a mayor la frecuencia cardíaca, mayor es su acción. Ello se debe a que la lidocaína selectivamente bloquea los canales de sodio en su estado inactivo.


title: Agente antiarrítmico

text: Los antiarrítmicos de la clase Ib se indican para el tratamiento de la taquicardia ventricular y los latidos ventriculares prematuros sintomáticos y en la prevención de la fibrilación ventricular. Algunos de los miembros de esta clase incluyen la lidocaína, mexiletina, tocainida y la fenitoína.


title: Agente antiarrítmico

text: Los agentes antiarrítmicos clase Ic causan una depresión marcada de la fase 0 de despolarización, disminuyendo así la V. Disminuyen la contractilidad, pero tienen un efecto mínimo sobre la duración del potencial de acción. De los antiarrítmicos de clase I, los agentes de la subclase Ic son los que tienen los efectos bloqueadores del canal de sodio más potentes.


title: Agente antiarrítmico

text: La clase Ic de antiarrítmicos se indican en las potencialmente letales taquicardias ventriculares y fibrilación ventricular y para el tratamiento de la taquicardia supraventricular refractaria, como la fibrilación auricular. Estos agentes son potencialmente pro-arrítmicos, especialmente bajo situaciones con trastornos estructurales del corazón, como un pos-infarto, de modo que son contraindicados en esas instancias. Algunos de los agentes Ic incluyen la encainida, flecainida, moricizina, y propafenona.


title: Agente antiarrítmico

text: Los antiarrítmicos de la clase II son bloqueadores beta convencionales y actúan bloqueando los efectos de las catecolaminas a nivel del receptor adrenérgico β disminuyendo así la actividad simpática sobre el corazón. Estos agentes son particularmente útiles en el tratamiento de las taquicardias supraventriculares al disminuir la conducción eléctrica que pasa por el nódulo AV. Algunos agentes en esta clase incluyen el atenolol, esmolol, propranolol y el metoprolol


title: Agente antiarrítmico

text: Los agentes antiarrítmicos de la clase III bloquean los canales de potasio, prolongando así la repolarización cardíaca. Siendo que estos agentes no afectan los canales de sodio, la velocidad de conducción no se ve disminuida. La prolongación de la duración del potencial de acción y del período refractario, combinado con el mantenimiento de la velocidad normal de conducción eléctrica, previenen las antiarrítmias con circuitos de re-entrada.


title: Agente antiarrítmico

text: La clase III de antiarrítmicos exhiben una dependencia por uso revertida sobre la duración del potencial de acción, es decir, el período refractario del miocito ventricular aumenta con las frecuencias cardíacas más lentas. Ello incrementa la susceptibilidad del miocardio a segundas despolarizaciones tempranas, o despolarizaciones tempranas que siguen a una despolarización completa, especialmente a frecuencias cardíacas bajas. Los antiarrítmicos que así funcionan son más efectivos en la prevención de taquiarrítmias que en la conversión hacia un ritmo sinusal normal.


title: Agente antiarrítmico

text: La amiodarona se indica en el tratamiento de la taquicardia ventricular refractaria o la fibrilación ventricular, en particular en presencia de una isquemia aguda. La prolongación del potencial de acción por amiodarona es unifrome en un rango amplio de frecuencias cardíacas, de modo que es un medicamento sin dependencia revertida por uso. En contraste, la dofeilida bloquea solo los canales de potasio rápidos, por lo que a frecuencias cardíacas altas, cuanda hay menor participación de canales de potasio, la dofetilida tiene un efecto menor sobre el potencial de acción.


title: Agente antiarrítmico

text: El sotalol se indica para el tratamiento de las taquiarrítmias auriculares y ventriculares y las arrítmias AV de reentrada. La ibutilida es el único agente antiarrítmico aprobado en algunos países para el uso de la conversión aguda de una fibrilación auricular a un ritmo sinusal.


title: Agente antiarrítmico

text: Otros agentes de este grupo incluyen la azimilida, bretilio, clofilium, tedisamil y la sematilida.


title: Agente antiarrítmico

text: Los agentes antiarrítmicos tipo IV son bloqueadores de los canales de calcio, por lo que disminuyen la conducción a través del nódulo AV y acortan la fase 2 o meseta del potencial de acción cardíaco. Como consecuencia, reducen la contractilidad del corazón por lo que están contraindicados en la insuficiencia cardíaca. Sin embargo, en contraste con los beta bloqueadores, los antiarrítmicos clase IV permiten que el cuerpo vuelva a tomar control adrenérgico de la frecuencia y contractilidad cardíacas. Algunos agentes de la clase IV de antiarrítmicos incluyen al verapamil y al diltiazem.


title: Agente antiarrítmico

text: Los agentes antiarrítmicos tipo V incluyen la digoxina y la adenosina. La digoxina aumenta la actividad vagal por medio de su acción central sobre el sistema nervioso central, disminuyendo así la conducción de impulsos eléctricos a través del nodo AV.


title: Tamoanchan

text: Tamoanchan es un lugar mítico paradisíaco de las culturas mesoamericanas del período posclásico; el vocablo Tamoanchan originalmente no es de origen náhuatl, sino del huasteco Timoancán, que usualmente se le asocia con la cultura olmeca, considerada por muchos como la cultura madre mesoamericana; también es posible que Teotihuacán haya sido el lugar asociado posteriormente por los mexicas con Tamoanchan. Algunos autores refieren al vocablo Timoancán como originario de la lengua maya de la Huasteca, y que significa ‘montaña de la serpiente’ o ‘lugar de serpientes’. Los mexicas también le llamaban Xochitlicacan o Xochitlalpan (‘tierra de las flores’).


title: Tamoanchan

text: La abundante presencia del término Tamoanchan en documentos nahuas y su ausencia en documentos de otras lenguas indica que es un término nahua, específicamente, de la variante náhuat, hablada en el reino de Tula. Se forma de los componentes "tamoa" ‘acabar’ ‘perecer’, "in" ‘de ellos’, y "chantli" ‘hogar’, es decir, ‘el hogar de los mortales’. Su variante náhuatl se pronuncia "tlamoanchan", con el mismo significado. Sin embargo, los informantes de Bernardino de Sahagún lo componían, por juego de sentidos y palabra, con el verbo "temoa" ‘descender’, de modo que también se interpreta ‘como la casa de quienes descienden’ (a la muerte). De ahí que su jeroglífico en los códices y relieves mesoamericanos sea un árbol quebrado del cual cae una persona. Es un emblema del universo manifiesto. (Nota: el parecido fonético de este término con la composición maya "ta-moan-chan" ‘excremento del ave serpiente’, es fortuito, como prueba el hecho de que no aparezca recogido en ningún documento maya.)


title: Tamoanchan

text: Definiciones lingüísticas:


title: Tamoanchan

text: Según distintos mitos, es un paraíso terrenal, habitado por diversos dioses, y en él se inventó el pulque y se creó la humanidad. Se dice que estaba localizado "arriba de los trece cielos" o "sobre todos los aires y los nueve cielos". Tiene extensa relación con Tlalocan, otro de los paraísos mexicas, o el mismo, según algunos autores, para quienes Tamoanchan es solo el árbol mágico florido (del náhuatl "xochitlicacan") dentro de Tlalocan, "tonacacuahuitl", árbol de la vida.


title: Tamoanchan

text: Algunos mitos hablan de Tamoanchan como el lugar habitado por la diosa Xochiquétzal, patrona de las mujeres solteras, de la belleza y del amor. Su morada se registra como Tamoanchan, Itzicayan o Xochitlicacan. Xochitlicacan también puede ser el nombre de un árbol florido en Tamoanchan, cuyas flores tenían la propiedad mágica de convertir a quien las tocara en un fiel enamorado, y estaba prohibido cortarlas. Un día el árbol se rompió y las flores empezaron a sangrar, según un mito, por haberlas cortado, y según otro, por haber pecado Xochiquétzal con Tezcatlipoca, estando casada ésta con Tláloc o con Cinteotl. Después de este sacrilegio, los dioses Tonacatecuhtli y Tonacacíhuatl expulsaron a los dioses de Tamoanchan, mandando a algunos a la Tierra y a otros al inframundo. Algunos de los dioses expulsados son Achitometl, Huitzilopochtli, Itzpapálotl, Mixcóatl, Quetzalcóatl, Tzontémoc, Tlahuizcalpantecuhtli y Yacatecuhtli. Otro mito describe a Tamoanchan como el lugar al que el dios Quetzalcóatl y la diosa Quilaztli llevaron los huesos sagrados con los que se hicieron los primeros hombres. También se dice que de Tamoanchan provenía Teteo Innan (la madre de los dioses), también llamada Toci. Itzpapálotl (mariposa de obsidiana) también tiene relación con Tamoanchan. Tamoanchan también es visto por algunos autores como un lugar físico, histórico, situado en la costa del Golfo de México.


title: Kinnor

text: Kinnor ( en hebreo כִּנּוֹר, pronunciado "kinor", plural "kinorot") es el nombre en idioma hebreo de un antiguo instrumento de cuerda traducido como "arpa". Se trata de una lira hebrea portátil de 5 a 9 cuerdas, similar a las que también encontramos en Asiria. Era el instrumento predilecto para acompañar el canto en el Templo durante la época de los reyes (). El kinnor tenía un sonido que provocaba inmediatamente la alegría. Se asemeja al arpa egipcia de 10 cuerdas. También es llamado "arpa de David". En hebreo moderno se usa esta palabra para el violín.


title: Música de Guatemala

text: La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural etc ,de características muy propias y de validez universal.


title: Música de Guatemala

text: Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el estudio de la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental de la música maya constó de instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas con variedad de diseños, y los vasos sibilantes. En lo relativo a la música, los mayas desarrollaron instrumentos musicales como flautas, silbatos, tambores de madera o tunkules, sonajas y cascabeles, y utilizaron caracoles sonores y caparazones de tortuga. Con su música cantaban y bailaban durante las festividades. Se supone que cada dios tenía su fecha, rito, música y cantos especiales. En vasos policromados de diferentes épocas también aparecen representadas una y otra vez las conchas marinas.


title: Música de Guatemala

text: Los murales de "Bonampak" también muestran a un grupo de guerreros mayas tocando largas trompetas como todavía aparecen en el Rabinal Achi del siglo XIX.


title: Música de Guatemala

text: En el grupo de los idiófonos se encuentra el "tun", que es un tronco vaciado con una incisión en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con baquetas rudimentarias. Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en Guatemala. También están los tambores de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, así como los caparazones de tortuga de diferentes tamaños, los raspadores y las sonajas. Los instrumentos musicales estaban caracterizados por su estrecha conexión con las deidades del panteón maya.


title: Música de Guatemala

text: La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca.


title: Música de Guatemala

text: La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala.


title: Música de Guatemala

text: Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas a la música europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron consigo un amplio repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del año católico. Tanto en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del traslado al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el canto gregoriano y el polifónico. La polifonía estaba a cargo del maestro de capilla, de quien también se esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran necesarios. Entre los maestros de capilla, se destacaron durante el siglo XVI tres compositores ibéricos que trabajaron en la catedral de Santiago de Guatemala: Hernando Franco, Pedro Bermúdez y Gaspar Fernández. Todos ellos dejaron composiciones de altísima calidad, contenidas en diversos manuscritos eclesiásticos y destinadas principalmente a las liturgias de vísperas y de la misa.


title: Música de Guatemala

text: Durante el siglo XVII cambió el gusto, dándose preferencia al género del villancico de maitines. Estas composiciones, de estilo barroco, estaban escritas mayormente en castellano, pero también en dialectos seudo africanos, gallegos, italianos o franceses, y ocasionalmente en acentos indígenas guatemaltecos. Los más grandes compositores en este género fueron Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos. A este último correspondió encarar el traslado a la Nueva Guatemala de la Asunción, a la cual llegó en noviembre de 1779. Entre sus coetáneos y alumnos varios se destacaron como compositores, como Manuel Silvestre Pellegeros, Pedro Antonio Rojas y Pedro Nolasco Estrada Aristondo.


title: Música de Guatemala

text: José Eulalio Samayoa es el compositor emblemático de esta orientación estilística. Fue uno de los primeros compositores de las Américas, si no el primero, en abordar la composición del género de la Sinfonía. De sus obras en este género nos han quedado tres: la Séptima Sinfonía, así como la Sinfonía Cívica y la Sinfonía Histórica. También escribió mucha música sacra en latín, así como villancicos en castellano. José Escolástico Andrino también cultivó el género de la sinfonía y el villancico. Otros compositores de esa época son Juan de Jesús Fernández y Remigio Calderón.


title: Música de Guatemala

text: La música sacra y el género de la sinfonía después de Samayoa está representado por Indalecio Castro. Otras tendencias musicales románticas están representadas por la música pianística, la ópera, las bandas militares y el invento de la marimba cromática. La música pianística obtuvo un gran impulso con el regreso de Europa de un grupo de virtuosos, quienes también habían aprendido la composición musical: Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias, Julián González y Miguel Espinoza. La labor de ellos sería continuada entrado el siglo XX por pianistas compositores como Alfredo Wyld, Rafael Vásquez y Salvador Ley. El género de la ópera fue introducido en Guatemala por Anselmo Sáenz y Benedicto Sáenz hijo, quienes de esa manera abrieron las puertas a que se recibiera la frecuente visita de compañías de ópera italianas, y a que se construyeran teatros para el efecto, como el Teatro Colón (antiguo Teatro de Carrera), el Teatro Municipal de Quetzaltenango y el de Totonicapán. Una de estas compañías italianas de ópera trajo consigo a Pietro (Pedro) Visoni como director (junto con su esposa, la prima donna Luisa Riva de Visoni). El maestro Visoni, oriundo de Bérgamo, y otrora organista del Duomo de Milán (1858-1863), fue contratado en 1871 por el nuevo gobierno liberal para dirigir las bandas del y 2.º batallón del ejército. Visoni fusionó las bandas y fundó la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala. Debido a la falta de músicos entrenados, el maestro Visoni decidió crear un conservatorio de música (el primero en el país) al cual nombró Escuela de Substitutos. La Banda Sinfónica Marcial y la Escuela de Substitutos se convirtieron en los pilares del desarrollo de la música clásica en el país. Rafael Álvarez Ovalle (por quien la Escuela de Substitutos es nombrada actualmente y autor de la música del himno nacional) fue uno de los graduados de esta institución musical. La Escuela de Substitutos es ahora Escuela Militar de Música "Maestro Rafael Alvarez Ovalle" de la cual su Banda Marcial compuesta por jóvenes alumnos, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el Acuerdo Ministerial 1220-2011 de fecha 30 de diciembre del año 2011. La Banda Sinfónica también produjo eventualmente muchos de los músicos que formarían la base de la Orquesta Sinfónica Nacional en los 1940. Las bandas se desarrollaron principalmente gracias a la acción del director prusiano Emilio Dressner, quien introdujo nuevas técnicas instrumentales y una disciplina adecuada para el estudio y la interpretación instrumental. Entre los compositores que fueron discípulos de Dressner se destacaron Germán Alcántara, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez.


title: Música de Guatemala

text: Un paso fundamental fue el invento en 1894 de la marimba de doble teclado o cromática, realizado en Quetzaltenango por el constructor de marimbas quetzalteco Sebastián Hurtado. A partir de entonces fue posible para las marimbas interpretar las piezas de música de salón en boga, aprendiéndose valses, mazurcas, polkas, pasodobles y otras, de las cuales también empezaron a componer los autores locales. Entre estos sobresalieron los hermanos Bethancourt, representados por Domingo Bethancourt; los hermanos Hurtado, en especial Rocael Hurtado; y los hermanos Eustorgio, Higinio y Benedicto Ovalle; Wotzbelí Aguilar y Mariano Valverde, entre los integrantes de numerosas marimbas que se formaron durante las primeras décadas del siglo XX.


title: Música de Guatemala

text: La postura de interesarse por la música autóctona y también por las temáticas literarias del pasado maya se cristalizó en la actividad y obra de Jesús Castillo. Sus oberturas indígenas y más tarde su ópera "Quiché Vinak" fueron fundamentales para establecer una postura de apreciación y valoración de las herencias culturales guatemaltecas. Su hermano Ricardo Castillo, compositor, quien tuvo la oportunidad de estudiar en París, continuó con esta orientación, introduciendo a su música elementos estilísticos del impresionismo y del neoclacisismo musicales. José Castañeda fue otro compositor de esa generación en interesarse por el pasado maya, si bien en sus composiciones instrumentales mantuvo una postura más bien experimental, en tono con las tendencias más avanzadas de su tiempo. Una influencia importante emanó del compositor austriaco Franz Ippisch, quien hizo los primeros pasos hacia la valoración de la herencia musical histórica y proporcionó recursos a varios jóvenes músicos de Guatemala. Entre los alumnos de estos maestros varios se interesaron por seguir la misma corriente, componiendo obras basadas en historias del Popol Vuh o en la temática del Rabinal Achí. Esta postura valorativa se manifestó en diversos entornos estilísticos, extendiéndose al ámbito de la marimba y de la composición electroacústica a finales del siglo XX. En el siglo XX se valoraron también las herencias culturales de otras etnias, como en el drama musical Caribe (ópera) del compositor Dieter Lehnhoff, que representa temas de la historia y la tradición oral de los habitantes del litoral Caribe centroamericano.


title: Música de Guatemala

text: En la actualidad, en Guatemala se cultivan varios géneros de la música clásica. Igualmente, la Orquesta Sinfónica Nacional tiene temporadas escolares, populares e internacionales, en las que participan directores invitados, ya que desde hace varias décadas no tiene director permanente. Hay varias orquestas juveniles en la Ciudad de Guatemala, formadas por estudiantes y con el apoyo de fundaciones. La Orquesta Millennium es una agrupación "ad hoc" que se ha dedicado a la valoración de la música clásica de Guatemala, desde el Renacimiento y el barroco hasta la actualidad, presentándola a menudo junto a la música de los grandes maestros universales. El Coro Nacional, fundado en 1945, se ha enfocado en la música regional de Guatemala. Hay numerosos coros universitarios y de aficionados que se reúnen en convergencias corales como la Musicoral y la Guatecoral, que se celebran con el fin de unir a Guatemala en el ámbito musical y operatico entre otras. Recientemente, se han formado varios coros juveniles. La mezzosoprano de origen argentino Cristina Altamira ha realizado durante años numerosos estrenos de música antigua inédita procedente del renacimiento y el barroco en Guatemala, tanto en vivo como en discos compactos, de los que se hallan varios en el mercado local. La Maestra Altamira produce el programa radial educativo "Barroco de Dos Mundos" que se transmite todos los viernes a las 8:00 PM desde 2001 por Radio Faro Cultural de Guatemala, 104.5 FM. También hay cantantes de ópera, entre quienes se destaca Luis Felipe Girón May. Ofrecen recitales con arias y otros trozos operáticos, y una o dos veces al año participan en montajes de óperas. Estos se realizan en el marco de festivales, con artistas y directores extranjeros, ya sea en escenarios de la Antigua Guatemala o bien en el Teatro Nacional de la Ciudad de Guatemala. Hay diversos grupos de cámara como cuartetos de cuerda, quintetos de vientos, dúos, tríos, etc. Un número más bien reducido de pianistas y guitarristas clásicos ofrece recitales ocasionales en salas de cámara como el Instituto Guatemalteco Americano IGA y el Centro Cultural de España en Guatemala que programan ocasionalmente conciertos de música contemporánea.


title: Música de Guatemala

text: Con el paso del tiempo la música ha sufrido varios cambios en su forma de ejecución, que va de lo instrumental hasta su ejecución con sonidos electrónicos.


title: Música de Guatemala

text: A lo largo de los siglos se han dado una amplia gama de estilos en la música guatemalteca, abarcando desde las expresiones sonoras prehispánicas, la música litúrgica renacentista, el Barroco y el período clásico hasta la música de la marimba y los estilos folklóricos y populares que este instrumento nacional representa. Entre los compositores se han destacado:


title: Música de Guatemala

text: A partir de la tercera década del siglo se cultiva la canción ligera para canto con acompañamiento de piano, marimba u otros conjuntos acompañantes. En 1933, Martha Bolaños de Prado compone las melodías: “Alma mixqueña”, “Negros frijolitos”, “El zopilote”, “Chancaca” y “Pepita”; la letra de las mismas fue escrita por Gustavo Schuartz. En 1943 se inicia la época de oro de la radiodifusión nacional con la TGW. En ese período las emisoras produjeron piezas dramatizadas, surgieron programas de calidad que podían competir con los extranjeros y la radiodifusión nacional alcanzó su máximo desarrollo. En la TGW surgieron compositores y cantantes guatemaltecos, algunos interpretaban boleros de tipo romántico, entre ellos: Paco Pérez (compositor de Luna de Xelajú), Gustavo Adolfo Palma (tenor lírico, compositor de la canción “Contigo”), Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes y Ernesto Rosales. Otros cantantes interpretaban música selecta popular como Julio Cáceres, Mildred Chávez, Dora René Figueroa, Carmen Yolanda, Lucinda Lara, las hermanas Gonzáles, el dúo conformado por Magedla y Tatiana García. O bien, música de corte clásico como Ernesto Ávalos Gutiérrez, Gloria Susana Castañeda de Palacios, los esposos Coronado (Bella España y René) y la cantante de ópera Lily Andreu Spillari. Tanya Hazel Zea García (Guatemala, 25 de febrero de 1953), nacida aparentemente en Cobán; conocida en el mundo artístico como Tanya Zea, obtuvo el segundo lugar en el festival de la Organización de Televisión Iberoamericana OTI 1974, con la canción "Yo soy" de su propia inspiración. Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala, 19 de enero de 1964), conocido artísticamente como Ricardo Arjona o simplemente Arjona, es un cantautor guatemalteco de música pop y baladas quien ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos. A inicios del siglo XXI la escena musical popular guatemalteca está en ebullición. También surgen Solistas y cantautores tales como Carlos Peña (ganador de la segunda edición del "reality show" Latin American Idol), Ricardo Andrade, Giovanni Pinzón, Mr. Fer, Carlos Catania y Giovanni Passarelli, entre muchos otros, compiten por hacerse un espacio entre el público local.


title: Música de Guatemala

text: También grupos y bandas como Bohemia Suburbana, Influenza, Malacates Trébol Shop, El Tambor de La tribu, Noctis invocat, Mosquito Farm, Tieznesis, In Honor of Silence, Rain of God, Viento en Contra, Viernes Verde, El Clubo, Angels y la Gran Calabaza. Desde los años '80 y con vigencia en el género balada y ranchero está Elizabeth de Guatemala. Los géneros caribeños, como la salsa y merengue también cuentan con varios exponentes locales como Grupo Rana, Tormenta Band, Grupo Branly, La Tripulación, La Gran Familia, Ensamble Latino y FM de Zacapa.


title: Música de Guatemala

text: En Guatemala hay numerosos músicos instrumentistas de todas las familias de instrumentos. Entre los intérpretes de viento han sobresalido el saxofonista Arturo Xicay, el intérprete de la armónica Roberto Abularach, los oboístas Manuel Gómez Samayoa y Fielding Udine Roldán, los flautistas Julio García y Gabriela Corleto, y el trompetista Nery Cano. Entre los violinistas destacaron Andrés Archila, José Santos Paniagua, Baudilio Méndez y Henry Raudales, y entre los intérpretes del violonchelo han sido notables Eduardo Ortiz Lara y Juan Carlos Paniagua. Los pianistas clásicos, que han sido listados por Carlos Soto, incluyen a Eddy Wunderlich, Zoila Luz García-Salas, Alma Rosa Gaytán y Tito Alvizúrez. En la percusión se han destacado numerosos marimbistas, así como bateristas de la talla de Edgar "Manú" Ramírez, Luis Estrada, Carlos Gómez y Fernando Martín, un baterista de trayectoria internacional graduado del PIT (Percussion Institute of Technology) en el Musicians Institute en Hollywood, California. Los géneros que interpretan abarcan desde la música clásica y los géneros populares ligeros hasta el rock y el jazz.Véase la categoría: "".


title: Producción en cadena

text: La producción en cadena, producción en masa, producción en serie o fabricación en serie fue un proceso revolucionario en la producción industrial cuya base es la cadena de montaje, línea de ensamblado o línea de producción; una forma de organización de la producción que delega a cada trabajador una función específica y especializada en máquinas también más desarrolladas.


title: Producción en cadena

text: Su idea teórica nace con el taylorismo y quien tuviera la idea de ponerla en práctica fue Ransom Olds, quien inauguró su cadena de montaje en 1901 construyendo su prototipo denominado . Sin embargo, el sistema de cadena de montaje tomó popularidad unos años después, gracias a Henry Ford, quien tomando la idea de Olds, desarrolló una cadena de montaje con una capacidad de producción superior y de la cual su producto emblemático, fue el Ford T. Sin embargo, esta evolución lograda a la cadena de montaje, provocaría que el público atribuya erróneamente su invención a Ford, en lugar de Olds. A finales del siglo XX es superada por una nueva forma de organización industrial llamada toyotismo que se ha profundizado en el siglo XXI.


title: Producción en cadena

text: La disciplina del trabajo y la búsqueda del control coetáneo, de los tiempos de producción del obrero tenían un límite objetivo en el siglo XIX. Este era que el día tiene 24 horas y la forma en que el obrero trabajaba tenía una velocidad determinada aún en gran parte por el tiempo dedicado a fabricar algún objeto. La división del trabajo no bastó para aumentar la velocidad en la producción por lo que Frederick Taylor trabajó la idea de cronómetro con el objetivo de eliminar ese "tiempo inútil" o malgastado en el proceso productivo.


title: Producción en cadena

text: La "organización del trabajo" taylorista redujo efectivamente los costos de las fábricas pero se desentendió del salario de los obreros. Eso dio inicio a numerosas huelgas y descontento generalizado del proletariado con el modelo, cosa que Henry Ford corrigió y con esto logró también una visible transformación social. El taylorismo ha recibido críticas y, también, ha sido bien valorado. La evolución de este modelo productivo se continuaría en el toyotismo.


title: José Mariano Salas

text: José Mariano Salas (Jiquilpan, Virreinato de Nueva España, 11 de mayo de 1797 - Ciudad de México, México,  24 de diciembre de 1867) fue un político y militar mexicano que desempeñó el cargo de presidente de México en dos ocasiones. Formó parte de la Regencia del Segundo Imperio.


title: José Mariano Salas

text: Nació José Mariano en la capital del virreinato el 11 de mayo de 1797. En 1813, ingresó en el ejército como cadete en el Regimiento de Infantes de Puebla, donde logró sus primeros ascensos luchando contra los insurgentes. Acompañó a Santa Anna en la toma de Xalapa, Veracruz. En 1821 se adhirió al Plan de Iguala.


title: José Mariano Salas

text: El emperador Agustín de Iturbide premió sus acciones ascendiéndolo a capitán. Fue defensor del gobierno del presidente Guadalupe Victoria cuando fue lanzado el Plan de Montaño en 1827. Combatió en Tampico contra la invasión del español Isidro Barradas en 1829. Fue ascendido a teniente coronel en 1832. Comandó una de las columnas en el asalto al Álamo, y lucharon en la acción en Llano Perdido. Salas cubrió el retiro de las tropas mexicanas de Matamoros, Tamaulipas.


title: José Mariano Salas

text: El 4 de agosto de 1846, en La Ciudadela de la Ciudad de México se pronunció en contra de Mariano Paredes y Arrillaga, quien había dejado la presidencia temporalmente a Nicolás Bravo mientras iba a combatir una insurrección en Guadalajara.


title: José Mariano Salas

text: Salas se tomó el poder y asumió la presidencia interinamente. Durante su administración, Mariano se empeñó, sin éxito, en obtener recursos de guerra. Abrió un concurso para que empresarios instalaran en la capital un nuevo alumbrado público a base de gas de hidrógeno, intentó establecer academias de idiomas y de historia y propuso la creación de una biblioteca nacional. Con una guerra peleándose en el norte del país, todas sus políticas no fueron escuchadas. En cuanto estuvo en el poder, puso en vigor nuevamente la Constitución de 1824 y convocó a elecciones que favorecieron, otra vez, a Santa Anna.  Sin embargo, el general Santa Anna tuvo que salir a combatir hacia el norte, ocupando el vicepresidente Valentín Gómez Farías, el cargo de presidente de México.


title: José Mariano Salas

text: En 1847, Mariano es ascendido a general de división. Como segundo al mando del Ejército del Norte, combatió a los estadounidenses durante la intervención estadounidense. El 20 de agosto de 1847, durante la batalla de Padierna, es hecho prisionero. Después de la firma del tratado de paz, se le nombró comandante militar y gobernador de Querétaro.


title: José Mariano Salas

text: Volvió a ocupar la presidencia durante la guerra de Reforma, solo para cuidar la silla presidencial unos días mientras llegaba a la capital el nuevo gobernante, el caudillo conservador, Miguel Miramón.


title: José Mariano Salas

text: Siendo jefe militar de la guarnición de la Ciudad de México en 1863, el 1 de julio de ese año fue designado como uno de los tres miembros de la regencia que desempeñó el poder hasta un mes antes de la llegada del emperador Maximiliano. Murió en Ciudad de México el 24 de diciembre de 1867 en la villa de Guadalupe a los 70 años. Fue sepultado en el panteón civil del Tepeyac.


title: Región Sur Occidental

text: En Venezuela, la Región Sur Occidental es una región político-administrativa compuesta por el estado Táchira y el Municipio Páez del estado Apure; la cual estaba incorporada anteriormente a la Región de los Andes.


title: Región Sur Occidental

text: La región Sur Occidental abarca una parte del ramal de la cordillera andina en Venezuela el cual comienza en el estado Táchira. la región se caracteriza por poseer un clima notablemente más templado que el resto del país, a excepción de la Región de los Andes llegando al clima frío de montaña y páramos.


title: Región Sur Occidental

text: La separación entre la Cordillera Oriental Colombiana y la de Mérida está demarcada por la depresión del Táchira. Una larga hendidura tectónica divide a los andes en dos bloques paralelos: la sierra del norte o de la culata y la sierra de Mérida.


title: Región Sur Occidental

text: la capital del estado es San Cristóbal, importante centro económico para el país, ciudad más grande de toda la región andina y por ende es la Urbe principal donde se desarrollan diferentes actividades económicas que abastecen a toda la región andina, frontera con Colombia, específicamente la ciudad de Cúcuta, ambas ciudades juntas se espera que formen una conurbación de más de 3 millones de habitantes, dando paso así a una importante y grande urbe tanto para Venezuela como para Colombia. las diferentes actividades industriales, comerciales y manufactureras que abastecen a los estados: Mérida, Trujillo, Barinas y Apure, son realizadas en San Cristóbal y sus adyacentes, en los últimos años se ha reflejado un importante crecimiento turístico que podría convertir a San Cristóbal, la capital de los andes , en la ciudad con más potencial turístico en toda la región de los Andes. Hoy día, la importancia económica y social del estado y su capital ha promovido separarla de la región andina, para así formar región sur occidente, y terminar de fomentar el rápido desarrollo que a través de los años, los otros estados andinos han hecho imposible, debido a que el estado tachira ha sido la capital de toda la región desde su fundación .


title: Región Sur Occidental

text: En su condición de municipio fronterizo, la zona maneja gran parte del comercio entre el Estado Apure de Venezuela y el Departamento Arauca de Colombia. Además, en este municipio se ubica el recurso forestal más importante del país, la Selva de San Camilo . Otras actividades de gran importancia son la ganadería, agricultura, pesca y los productos relacionados.


title: Región Sur Occidental

text: El clima de la región es frío por estar en los Andes venezolanos, la temperatura en Táchira está entre -1º y 30º, y la temperatura de Municipio Páez del estado Apure es algo más alta por estar en los Llanos Venezolanos.


title: Región Sur Occidental

text: La ciudad de San Cristóbal es un importante terminal entre Venezuela y Colombia, así que su posición estratégica es muy positiva y útil para los venezolanos y colombianos, sea para turismo, ventas y otros, este es un buen sitio para hacerlo.


title: Expedición Barradas

text: La Expedición de Barradas fue una fuerza militar expedicionaria contra México, ordenada por el Rey Fernando VII y dirigida por el brigadier español Isidro Barradas y el coronel Miguel Salomón, veteranos de la guerra contra Simón Bolívar en Costa Firme. La fuerza expedicionaria procedente de España había sido reunida y reorganizada en la Isla de Cuba, y transportada a las costas de Tampico (Tamaulipas) el 26 de julio de 1829 por una flotilla al mando del marino Ángel Laborde. Las tropas españolas tenían la pretensión sublevar México, reconquistarlo y restituir el gobierno español en el virreinato de Nueva España. La expedición española diezmada por el clima y enfermedades, terminó siendo derrotada militarmente tras varias batallas la Batalla de Tampico (1829), en el Combate del Fortín de La Barra, Altamira, Pueblo Viejo de Tampico y los márgenes del Río Pánuco, y rendida finalmente en Tampico el 11 de septiembre de 1829 por el Brigadier Antonio López de Santa Anna y Manuel de Mier y Terán, consolidando y afianzando la independencia de México y terminando con los intentos militares de reconquista española sobre sus antiguos virreinatos en la América continental.


title: Expedición Barradas

text: En enero de 1829, Feliciano Montenegro, quien entonces era el cónsul mexicano en Nueva Orleans, envió una carta a México informando que se encontraban fuerzas expedicionarias españolas en La Habana preparándose con el objeto de reconquistar México. El general Isidro Barradas arribó a la Habana el 2 de junio de 1829, y ordenó la partida del puerto de La Habana con unos 3600 a 4000 soldados integrando el '"Real Ejército de Vanguardia"' y el 5 de julio tomó dirección rumbo a México. La flotilla estaba constituida por un buque insignia, "El Soberano", 2 fragatas, 2 cañoneros y 15 buques de transporte, y estaba comandada por el almirante Ángel Laborde.


title: Expedición Barradas

text: La fuerza estaba compuesta principalmente por tropa reclutada en Cuba, militares reclutados por Barradas en el viejo continente a la que se sumaban españoles exiliados que habían sido expulsados de México en 1827 y deseaban regresar al país. Los exiliados habían convencido al Rey Fernando VII y al general Isidro Barradas que los mexicanos estaban deseosos de volver al dominio español. En la Bahía de Campeche, tres días después de su salida de La Habana, la flota se dispersó por cuestión de un violento ciclón. El punto de reunión fue la Isla de Lobos, en Cabo Rojo Veracruz, pero el clima hizo difícil el encuentro. La fragata Amalia y 4 buques de transporte arribaron el 14 de julio, mientras que los demás fueron llegando en la semana siguiente. Por el día 22 de julio, casi toda la flota se encontraba ya en el punto de reunión acordado con excepción de un buque de transporte con 400 soldados, que se vio forzado a dirigirse a Nueva Orleans para ser reparado.


title: Expedición Barradas

text: El 26 de julio de 1829, tras la dispersión durante el viaje producto de la tormenta, la flota reunida ancló en la Isla de Lobos, cerca de Tampico, al sur del Río Pánuco. Existe una investigación para localizar el otro lugar de arribo. Las partes sitúan el lugar de desembarco a 80 km al sur de Tampico, en la costa entre Punta Jeréz y Cabo Rojo, Veracruz. Hay un primer intento de llegar a la playa de 750 soldados y 25 botes, sin embargo la marea no les permitió desembarcar a tierra. Ante esta situación, el almirante Laborde ofreció una onza de oro a cualquier hombre que pudiera nadar a tierra y buscar noticias acerca del estado de defensa en el que México se encontraba. Eugenio de Aviraneta e Ibargoyen aceptó. Tomó consigo 12 onzas de oro y una botella que contenía proclamaciones en favor de España. Una vez en tierra, habló con la gente huasteca del lugar, y le dijeron que no se encontraban tropas mexicanas en las cercanías, que si embargo, el general Felipe de la Garza se encontraba en el pueblo de Tampico con mil hombres aguardando cualquier orden del jefe militar de la zona de Veracruz, el general Antonio López de Santa Anna. Aviraneta fue informado de que el general Felipe de la Garza no sabía del arribo de los españoles, pagándoles 3 onzas a sus informantes, y le dijeron del mejor lugar de playa para desembarcar, pero rechazaron ir con ellos al desembarco temiendo represalias. Este comenzó a las 2 de esa tarde, en el lugar que les habían dicho los huastecos. Las tropas comenzaron su avance marchando hacia Tampico al norte, mientras que los barcos españoles se dirigieron al Río Pánuco. El 31 se produjo el primer combate contra fuerzas mexicanas que unos sitúan en los alrededores de Tampico Alto, en el lugar denominado Llano de Los Corchos, confundido en ocasiones con otro lugar que se atribuye el mismo combate, conocido como el Paso de los Corchos, a 5 km al sureste de Tampico Alto, Veracruz. El hecho es que el ejército español pronto ocupó la ciudad y Puerto de Tampico que encontró abandonada de la población, desierta y sin resistencia militar y se construyó un fortín en La Barra, al norte, en el margen Tamaulipeca de la desembocadura del Río Pánuco, desde donde controló con artillería la entrada marítima al puerto.


title: Expedición Barradas

text: Santa Anna ya se estaba preparado contra esta expedición sin embargo, tenía organizada una fuerza de 1000 soldados de infantería, 500 de caballería, 4 piezas de artillería, así como una flota de 3 bergantines, 4 goletas y 5 botes artilleros, que se movilizaron para bloquear a las fuerzas de Barrada y comenzar la batalla. Las poblaciones mexicanas cercanas a Tampico fueron evacuadas por sus pobladores por lo que los españoles no encontraron el apoyo político, social ni militar esperado. La carencia de alimentos, las enfermedades y el clima mermó la división de Vanguardia que decidió esperar en Tampico los refuerzos militares que llegarían desde Cuba, y a partir de entonces empezar la marcha por el camino tierra adentro del país. Los ejércitos mexicanos movilizados fueron sitiando a los españoles desde el Pueblo Viejo de Tampico, Las Piedras y El Humo, en la margen veracruzana del Río Pánuco, así como desde Villerías y Doña Cecilia en el lado tamaulipeco.


title: Expedición Barradas

text: La Batalla de Tampico (1829), se desarrolló el 21 de agosto en el centro de la población, fue un ataque nocturno a las posiciones españolas ubicadas en la Plaza del Muelle y la Plaza de Armas de Tampico. Aprovechando que Barradas y el grueso de su ejército se encontraban en Municipio de Altamira a 24 km al norte de Tampico, las tropas mexicanas con Santa Anna a la cabeza cruzaron el río Pánuco desde el Pueblo Viejo, y combatieron hasta las 2 de la tarde para ocupar la ciudad de Tampico, defendida por el coronel Miguel Salomón, cuando los españoles izaron la bandera blanca para negociar una suspensión de armas, dar tiempo a la llegada de refuerzos, mientras Santa Anna pedía la rendición de la plaza y la partida de los expedicionarios a Cuba. El oportuno retorno del Gral. Barradas a Tampico obligó al retiro de las tropas mexicanas, y se permitió a Santa Anna, ahora acorralado, pero bajo el amparo de la tregua solicitada por los españoles, que pudiese regresar a su cuartel en Pueblo Viejo, desde donde volvería a dirigir el sitio a Tampico. Paralelamente, la Toma fallida del Combate del Fortín de La Barra de Tampico en la desembocadura del Río Pánuco entre los días 10 y 11 de septiembre de 1829 marcó el final del conflicto entre Barradas y Santa Anna de someterse a una rendición incondicional de los españoles. Los mexicanos con 1,200 hombres sitiaron el Fortín con 600 españoles adentro. Después de combatir toda la noche, al amanecer los españoles y mexicanos acuerdan un alto al fuego para recoger heridos. Llegan más refuerzos al ejército mexicano y antes de reiniciar las hostilidades el Gral. Barradas, sitiado en Tampico y La Barra, solicita parlamento y finalmente deciden acordar una capitulación negociada por el que Barradas se rinde con sus tropas el 11 de septiembre ante el general Antonio López de Santa Anna, firmándose la capitulación en el Pueblo Viejo de Tampico junto al general Manuel Mier y Terán. El ejército español entregó las armas, banderas, cajas y pertrechos de guerra en sus posiciones de la Plaza del Muelle en Tampico y en el Fortín de La Barra en la playa. Los soldados españoles quedaron acantonados como prisioneros de guerra en distintas poblaciones huastecas cercanas hasta que fueron embarcados a La Habana, Cuba durante los siguientes 3 meses. En la Capitulación de Tampico el ejército español se comprometió a no volver a tomar las armas contra la incipiente República con lo que se consolidó la independencia de México con respecto de España.


title: Itzpapálotl

text: Itzpapálotl , también llamada Itzpapalocíhuatl, es una de las principales y más importantes diosas de la cultura chichimeca. Además, es una deidad principal en la mitología pipil, donde es conocida con el nombre de Itzqueye .


title: Itzpapálotl

text: Con apariencia de esqueleto y porte tenebroso, su aspecto hace referencia a una mariposa y en sus alas portaba navajas de obsidiana, lo cual hace que la diosa adquiera un símbolo de renacimiento y regeneración. Diosa madre de la guerra, de los sacrificios humanos, patrona de la muerte y regidora del Paraíso Tamoanchan (lugar mítico, paraíso terrenal). Quien naciera bajo el día de la diosa gozaría de una perfecta salud y tendría una larga y próspera vida.


title: Itzpapálotl

text: Ya que presentaba alas de mariposa, se le atribuye que era su nahualli, “ser en el que se transforma”. El numen representa que la fuerza y gran poder que posee se encuentra en la magia. Sus manos y pies son reemplazados por garras de jaguar, lo que la define como tzitzimitl “ser terrible mítico”. El poder de Itzpapálotl se dirige hacia la mujer sabia y de edad avanzada. Asimismo, se exterioriza como un arquetipo divino de la bruja, maga o hechicera que ha venido a través del aprendizaje, experiencia y maestría adquirida en el transcurso de su infinita existencia.


title: Itzpapálotl

text: La leyenda cuenta que Itzpapálotl al ser enviada a la tierra portaba una capa que le otorgaba el ser invisible para que no fuera vista. Se suponía que la diosa se maquillaba con polvo blanco y distintos coloretes, como si fuese una dama de la Corte Mexicana. El pectoral de la diosa representa poder y fuego, ya que es ubicada como la primera mujer en ser sacrificada ritualmente, siendo incinerada.


title: Itzpapálotl

text: La muerte de la Diosa se debió a la guerra, en los Anales de Cuauhtitlan se narra que, cuando los Chichimecas vinieron, fueron guiados por cuatrocientos mixcoas hasta que en su travesía cayeron en poder de Itzpapálotl y ésta se comió a los cuatrocientos mixcoas. A los Chichimecas que se encontraban ahí les ordenó flechar un águila roja, un tigre rojo, una culebra roja, un conejo y un venado rojos; y cuando terminaran con lo ordenado les habló sobre ponerlos en manos de Xiuhtecuhtli “el señor del año”, Huehuetéotl “Dios antiguo”. Pero Iztac Mixcóatl escapó de sus manos y se escondió dentro de una biznaga.


title: Itzpapálotl

text: Itzpapálotl embistió la biznaga, pero Iztac Mixcóatl salió velozmente, luego la flechó repetidamente y evocó a los cuatrocientos mixcoas que habían muerto. Estos se manifestaron y por consiguiente la flecharon una y otra vez. Itzpapálotl murió y fue quemada y con sus cenizas los guerreros se empolvaron y pintaron ojeras. La mataron para luego adorarla como Diosa. (Anales de Cuauhtitlan, 1992, p. 3).


title: Itzpapálotl

text: Itzpapálotl es descrita como aquella que ha "florecido en el pedernal blanco, y tomó el blanco y lo envolvió en un manojo", en el manuscrito de 1558 escrito con caracteres europeos, pero de origen prehispánico.


title: Itzpapálotl

text: A su muerte, Itzpapálotl pasó a ser una mocihuaquetzqui, una de las estrellas que eran acompañantes del sol e hija de los dioses que regían la Vía Láctea, creadores de las estrellas, los dioses y los hombres (Histoire du Mechique, 2002, pp. 148-149).


title: Kanojo to Kanojo no Neko

text: Es una mezcla de drama y romance, dibujada en blanco y negro con técnicas de dibujo a mano mezcladas con técnicas 3-D.


title: Semia

text: Semia o Semla era, en la mitología etrusca, la diosa de la Tierra, madre de Fufluns, dios de las plantas, la felicidad y la salud. Semia está probablemente relacionada con la diosa griega Sémele, como indica su nombre Semla, pudiendo ser un equivalente directo.


title: Semana Grande de Bilbao

text: La Semana Grande de Bilbao (en euskera "Bilboko Aste Nagusia"), es la principal fiesta de Bilbao (España), que se celebra anualmente durante nueve días a partir del sábado siguiente al 15 de agosto, festividad de la Asunción de Nuestra Señora.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Gaspar Melchor de Jovellanos le escribió a su Rey refiriéndose a los vascos: “este pueblo no ha menester que le diviertan, sino que le dejen divertirse”.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Durante los años de dictadura franquista en Bilbao la llamada Semana Grande de agosto ofrecía principalmente espectáculos de pago como ópera, toros y teatro que se complementaban con algunos actos públicos como paseos de los Gigantes y Cabezudos, presencia en plazas y parques del Gargantúa "traga niños", recorridos de txistularis y tamborileros, conciertos de la Banda Municipal, actuaciones esporádicas de danzas vascas, guiñoles, barracas -muchos años en la Campa de los Ingleses-, fuegos artificiales ocasionales y poco más. Todo ello sin participación organizativa de la ciudadanía.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1973 (del 20 al 25 de agosto) el Corte Inglés organizó y patrocinó la “I Semana de Deporte Rural Vasco” en Bilbao. Durante una semana se ofrecieron exhibiciones gratuitas de diferentes modalidades de deporte rural (en euskera "herri kirolak") con los mejores deportistas del momento. Esta actividad fue algo nuevo y tuvo una gran acogida entre la población.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Ante la gran acogida Quico Mochales, relaciones públicas de El Corte Inglés, tuvo la idea de realizar un concurso para reunir propuestas que acercasen las fiestas a los ciudadanos. En 1974 expuso esta idea al ayuntamiento, cuya alcaldesa era Pilar Careaga, que lo rechazó.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1977 Zorion Eguileor, periodista y locutor de radio, lanzó desde su programa la idea de realizar una kalejira y de esta forma iniciar unas futuras fiestas populares, callejeras, participativas,… El éxito de la convocatoria superó al propio Eguileor y ese día se dieron cita en la calle unas 5.000 personas. Hombres y mujeres de todas las edades, ikurriñas, banderas del Athletic, txistularis, dantzaris,…


title: Semana Grande de Bilbao

text: En este mismo año, con una gestora municipal en el Ayuntamiento y con un alcalde en funciones, José Luis Berasategui, que no se presentaría a las elecciones, se volvió a presentar la propuesta, y esta vez sí fue aceptada. El concurso de ideas “Hagamos populares las Fiestas de Bilbao” fue finalmente convocado por el Ayuntamiento de Bilbao y patrocinado por El Corte Inglés. El prólogo fue el siguiente:


title: Semana Grande de Bilbao

text: “Las Fiestas de Bilbao. Durante años y tradicionalmente se ha asegurado que carecen de la autenticidad de una participación popular. Que las Fiestas de Bilbao, en definitiva, no son populares. No trascienden al gran público de Bilbao porque el pueblo no participa en ellas. Repetidamente se ha tratado el tema en nuestros medios de comunicación social, en el sentido de que las fiestas en su espíritu y argumento más popular, deben representar el tipismo y la personalidad de un pueblo.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Por ello, El Corte Inglés con la colaboración del Ayuntamiento de la Villa y la participación de los medios informativos, convoca el presente Concurso de Ideas bajo el lema “Hagamos populares las Fiestas de Bilbao”.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Somos los propios bilbaínos quienes debemos aportar, sugerir, las ideas realizables de unos festejos eminentemente populares, que satisfagan a las gentes de nuestros barrios, a la comunidad toda de los vecinos de Bilbao y que respondan a la expresión más sincera de conseguir, entre todos, “hacer un Bilbao mejor”.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Ahora tenemos la oportunidad de hacer algo positivo, de construir los comienzos de unas verdaderas fiestas del pueblo, pensadas por el pueblo y realizadas por y para el pueblo con la participación de todos los bilbaínos. ¡Esta es la ocasión!”


title: Semana Grande de Bilbao

text: Se redactaron las Bases del Concurso y, una vez aprobado por la Comisión Municipal Permanente, se lanzó el 1 de abril de 1978 cerrándose el plazo de admisión de propuestas el 31 de mayo. El premio era de 100.000 pesetas pagadas por los grandes almacenes.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Se buscaba una amplia participación ciudadana con la presentación de ideas realizables y para ello el articulado que se redactó era sencillo y claro. Las críticas hacia la campaña fueron duras y se la tachó de marketing comercial. A pesar de todo siguió adelante y tuvo bastante éxito.


title: Semana Grande de Bilbao

text: El jurado estaba compuesto por: Una vez cerrado el plazo se habían registrado 37 proyectos. El jurado se reunió el 9 de junio de 1978 y seleccionó dos trabajos. El voto de calidad del Presidente del jurado resolvió el empate y el reparto del premio se hizo de la siguiente forma:


title: Semana Grande de Bilbao

text: El 75% del premio se lo llevó el proyecto “Txomin Barullo” presentado por la Comisión de Cultura y Arte de la Organización en Vizcaya del Movimiento Comunista de Euskadi (EMK).


title: Semana Grande de Bilbao

text: El 25% del premio se lo llevó el proyecto “Tximbo Zarra” presentado por Luis Cardas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: El concurso era consultivo y no vinculante. Sin embargo, tanto desde los movimientos populares como desde los propios ganadores del concurso, se buscó comprometer al Ayuntamiento para que lo llevase a cabo y al final, con muchas reticencias se consiguió. 1978 fue un año muy especial y coincidió que el movimiento asociativo estaba en auge y que se iba a producir el cambio político en las instituciones.


title: Semana Grande de Bilbao

text: A raíz de esto, y para crear la Primera Comisión de Fiestas abierta y popular, se convocó a una asamblea en los locales de la biblioteca de Bidebarrieta el 28 de junio a todos los organismos culturales, deportivos, partidos políticos, sindicatos,… consiguiéndose una numerosa asistencia. Esa misma noche se conformada la Comisión de Fiestas que se constituiría el 2 de julio. Estaba formada por 17 miembros: Angel Cámara, Maria Jesus Lanciano, Santiago Burutxaga, Álvaro Gurrea, Karmelo Landa, Josepe Zuazo, Itziar Villa, Natxo de Felipe, Antonio Caro, Felipe Fernández, José Manuel Martínez, Marino Montero, Eduardo Aretxalde, Iñaki Bengoetxea, Manu Fernández, Josetxu Martínez y Marga Vázquez.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En esta Comisión de Fiestas no hubo ningún concejal y fue la más amplia y popular de todas. Hasta el alcalde en funciones, Berasategi, se marchó de vacaciones y toda la responsabilidad para organizar las fiestas quedó en manos de esa Comisión. Era curioso ver como todos los estamentos, policía municipal, bomberos, bedeles,… esperaban órdenes de esa Comisión y le presentaban sus informes.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En seguida se pusieron a trabajar para en este corto periodo de tiempo organizar unas fiestas. Se designó a Karmelo Landa, del colectivo cultural Txomin Barullo, como portavoz. Las reuniones de la Comisión de Fiestas tenían lugar en el Ayuntamiento, en una sala anexa al Salón Árabe, y el presupuesto aprobado por el Ayuntamiento sería de 8.438.000 ptas. Para no dispersar a los participantes se decide centralizar los actos en un único espacio geográfico, el recinto festivo, y se eligió la zona del Arenal y Casco Viejo. En este espacio la mayoría de las actividades serían gratuitas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Había que buscar un elemento dinamizador y se hizo un llamamiento a la población para crear comisiones por barrios. Cuadrillas de amigos, asociaciones, sectores sociales… responden con entusiasmo y se van organizando en konparsas. Se pedían unos requisitos mínimos: contar con su fanfarria y con un mínimo de 50 personas que compartirán trajes de una misma clase. Asimismo, cada una levantará su txosna en el recinto festivo (un espacio con barra abierta a la calle donde se servirán bebidas, comidas y se contará con música). El periódico "La Gaceta del Norte" iba informando puntualmente del proceso de formación de las nuevas konparsas. A comienzos de agosto se pensaba que no pasarían de ocho, pero rápidamente van surgiendo nuevas hasta llegar a las 24 que finalmente toman parte, conformando un tejido social de más de 1600 personas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Se crea entonces la Coordinadora de Comparsas formada por:


title: Semana Grande de Bilbao

text: Dentro de la dinámica emprendida para recuperar señas de identidad de nuestro pueblo, la Comisión se propuso recuperar los Gigantes, cuya tradición en las fiestas se remontaba al siglo XVI, y a Gargantua. De la última generación de 8 gigantes realizada en 1962 (Don Terencio y Doña Tomasa, El aldeano y la aldeana, el inglés y la bilbainita , y el angulero y la sardinera) no quedaba ninguno. El Gargantua realizado en 1962 por los escultores J.L.Teresa y Tomas Martinez de Arteaga estaba destrozado en un local del ayuntamiento y solo se podía contar con 6 cabezudos desconchados y sin ropaje. Sin tiempo material se contactó con el ayuntamiento de Gasteiz el cual cedió tres parejas de gigantes y su veterano Gargantua de 1922 para la primera Aste Nagusia bilbaína.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Apenas una semana antes del inicio de las fiestas, la Comisión encarga a la artista Mari Puri Herrero la realización de un muñeco que habría de servir como seña de identidad tomando como base la dama de Anboto. Así nacía Marijaia, una mujer de cuatro metros de altura, con los brazos alzados en actitud festiva y maternal, vestido llamativo y sonrisa eterna, que aparecería por sorpresa en el primer acto.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Por fin, la tarde del 19 de agosto de 1978 en Begoña la txupinera Mª Jesus Aguirregoitia de la konparsa Uribarri disparaba el txupin. Había nacido la Aste Nagusia.


title: Semana Grande de Bilbao

text: El éxito fue espectacular y la población se volcó en sus primeras fiestas populares y participativas. La bajada de Begoña era interminable y la gente acortó sus vacaciones estivales para regresar porque en Bilbo estaba ocurriendo una maravillosa locura. Según contaba El Correo Español en su portada del 23 de agosto que “los mozos tenían que reponer todo aquello que se consumía en las txosnas en cantidades realmente espectaculares. Durante el pasado fin de semana se agotaron prácticamente todas las existencias de vino (alrededor de 40.000 litros) a lo que hay que añadir el consumo de otros 40.000 litros de diversos tipos de bebidas y 120.000 de refrescos. Y para comer, nada menos que 50.000 barras de pan, 300 kilos de chorizo, 200 de patatas entre otras cantidades igualmente respetables de condimentos para reponer fuerza”.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Las fiestas terminaron con la quema de Marijaia en la ría. Del presupuesto inicial para la Aste Nagusia hubo un superávit de 360.000 pesetas y la Comisión propuso que se invirtiesen en la recuperación de los Gigantes y de Gargantua.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1979 la Coordinadora de Comparsas recupera para la Villa los Carnavales. El primer desfile se hizo por la Ribera, desde Atxuri hasta el Arenal.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Para la Aste Nagusia de 1979 se pudo contar con el Gargantua reconstruido, trabajo realizado por Cómicos de la Legua con un coste final de 400.000 pesetas que asumió la Caja de Ahorros Vizcaína. Los Gigantes en esta edición fueron de nuevo los de Gasteiz.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En los Carnavales de 1980, el 24 de febrero, se presentarían por fin los 12 Gigantes: Don Terencio y Doña Tomasa; El aldeano y la aldeana; El Inglés y La Bilbainita; El Minero y La Cigarrera; La Carguera y El Marino; y Zumalakarregi e Isabel II.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1980 el ayuntamiento, con su alcalde Jon Castañares (EAJ-PNV) a la cabeza, pretendió hacerse con el control de la organización de la Aste Nagusia, apartando a los colectivos ciudadanos. El conflicto derivó en dos Comisiones de Fiestas: la Comisión de Fiestas Municipal, formada solo por concejales de EAJ-PNV y la Comisión de Fiestas Popular, formada por la Coordinadora de Comparsas y variados colectivos cívicos con ganas de trabajar por la Fiesta. En 1980 se “celebraron” las llamadas Bilboko Jaiak, sin Marijaia, ni pañuelos, ni txupinera, ni konparsas, ni participación popular,… ni ninguno de los símbolos que definen la Aste Nagusia.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1981 se crea la Comisión Mixta Paritaria de Fiestas, con una representación paritaria de los concejales de todas las formaciones políticas con representación en el Ayuntamiento y de los representantes de la Coordinadora de Comparsas, pero sin colectivos cívicos de ningún tipo y el voto de favor para el presidente. Este sistema es el que se mantiene en la actualidad y a esta composición hay que añadir un representante de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, un representante de la Asociación de Minusválidos y una plaza que hoy en día se encuentra sin ocupar. El primer presidente de esta Comisión Mixta Paritaria fue Jose Luis Padura (EAJ-PNV) y fue el que comienza ya a discutir actos puntuales del programa que eran labor de la Coordinadora de Comparsas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: El primer Certamen Pirotécnico de la villa llegaría en 1981, durante la IV Aste Nagusia. Por petición de la Coordinadora de Comparsas, los fuegos comenzaron a lanzarse todas las noches de las fiestas y, en 1982, el concurso ya tenía un suculento premio.


title: Semana Grande de Bilbao

text: El 2 de julio de 2009 se eligió a la Aste Nagusia / Semana Grande de Bilbao, como uno de los 10+2 Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España, consiguiendo el primer puesto en la clasificación.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Las comparsas (konpartsak) son el corazón de la Semana Grande de Bilbao. Surgieron con el modelo festivo de 1978 y son "cuadrillas" de ciudadanos que se agrupan para dinamizar las fiestas a través de las txoznas de El Arenal, música y diferentes actividades durante los 9 días.


title: Semana Grande de Bilbao

text: No solamente realizan actividades en la Semana Grande, sino que también animan los Carnavales y la Feria de Santo Tomás.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Actualmente hay 30 comparsas, y las más antiguas son Bizizaleak, Hontzak, Pinpilinpauxa, Satorrak, Tintigorri, Txomin Barullo y Uribarri.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Es la persona encargada de leer el pregón anunciador de las fiestas, animando a acudir a ellas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En los años 1978, 1979 y 1982 los pregones los realizó la Coordinadora de Comparsas, en bilingüe, eligiendo por sorteo a dos de ellas para que cada una lo lea en un idioma. En el año 1980 fue el alcalde Jon Castañares quien redactó y leyó el pregón. El resto de los años, la comisión mixta comparsas-Ayuntamiento elige una persona conocida en Bilbao para que ocupe el puesto de pregonero en la Semana Grande.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Hasta el año 1986 el pregonero se limitaba a leer su pregón y desaparecía de las fiestas, pero dicho año Natxo de Felipe, por iniciativa propia, asistió a diversos actos festivos, dándole una mayor dimensión al cargo.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1988 Josepe Zuazo diseñó un uniforme para este puesto, cuyas líneas generales se mantienen hasta hoy: chaquetilla en frac amarilla, bicornio negro empenachado, "gerriko" (faja) blanca, y pantalón o falda blanco para diario y negro para ceremonia. El uniforme del pregonero tiene similitudes con el de las milicias liberales que defendieron la villa frente a los carlistas durante los sitios de Bilbao.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Desde 1978 los pregoneros elegidos por la comisión mixta han sido:Un antiguo empleo municipal bilbaíno, vinculado exclusivamente a mujeres y que según parece se transmitía de madres a hijas, consistía en avisar a los vecinos de la Villa mediante el disparo de varios “chupines” de las grandes solemnidades populares.


title: Semana Grande de Bilbao

text: La Primera Comisión de Fiestas de 1978 creyó imprescindible la recuperación de esta singular figura para la recién creada Aste Nagusia, atribuyéndole la función de anunciar el inicio de la propia Aste Nagusia y de cada uno de sus días de fiesta con el disparo de los “chupines”. Perdida la condición de empleada municipal, la txupinera será siempre una konpartsera. Para determinar a qué konpartsa ha de pertenecer la txupinera de la edición se realiza un sorteo entre las konpartsas que hasta el momento no han tenido ninguna. Queda en manos de la konpartsa el elegir la persona que será la Txupinera de la Aste Nagusia.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1983 se encargó al escultor José Ángel Lasa la realización de la “percha” lanzachupines y la makila representativa del cargo de Txupinera, que este realizó en maderas nobles (roble viejo para la “percha”; tejo para el pomo de la “makila”, que permite su ensamblaje con la “percha”, para según que usos; y boj para la vara) por un precio de 80.000 pesetas. La “percha” será respuesta en el año de 1995 por el mismo José Ángel Lasa, para cubrir la desaparición de la original. Estos elementos son guardados en el Ayuntamiento y entregados por la Txupinera saliente a la recién elegida. La primera Txupinera en utilizar la “percha” y “makila” del cargo fue Alazne Olabarrieta de la konpartsa Mamiki en 1983.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1985 la Comisión de Fiestas solicitó a Alejandro Gutiérrez que diseñara el “Uniforme de la Txupinera”, que este fijó en: Guerrera roja con charreteras y vivos al cuello negros, y botonadura dorada; falda negra con abertura lateral; txapela blanca o roja (posteriormente se optó por dejar solo la roja), con el escudo de la Villa bordado; y zapatos negros de charol, de medio tacón, con medias blancas. El uniforme, costeado con cargo a los presupuestos municipales de fiestas, lo corto y cosió un familiar de la propia Mª Luisa Crespo, Txupinera de ese año de 1985, pero apenas si fue usado más allá de los actos oficiales de inicio y final de Aste Nagusia.


title: Semana Grande de Bilbao

text: En 1986, el entonces presidente de la Comisión de Fiestas, el exconcejal Julian Fernández, entendió que el Ayuntamiento no tenía porque sufragar el Uniforme de la Txupinera, y la Coordinadora de Konpartsas tampoco lo tenía claro, así que entre cuatro de aquellas Konpartsas: Txomin Barullo, Hontzak, Tintigorri y Pinpilinpauxa hicieron frente a los gastos necesarios para que la Txupinera de ese año, Manoli Cruces, volviera a llevar aquel uniforme. Pero Manoli, que compartió cargo con Natxo de Felipe, como Pregonero, apenas si se quitó el uniforme en toda la semana, acudiendo a todos los actos posibles. Quedaba establecido el “Uniforme de la Txupinera”.


title: Semana Grande de Bilbao

text: A lo largo de todas las fiestas de Bilbao las chupineras han sido las siguientes:Desde el año 1978, Marijaia es el símbolo oficial de las fiestas y desde 1997 tiene una canción propia, llamada ""Badator Marijaia"", compuesta por Kepa Junkera y cuya letra es del escritor euskaldun Edorta Jiménez.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Se trata de una señora regordeta que siempre tiene los brazos en alto como si estuviese bailando. Nació el 19 de agosto de 1978, creada por Mari Puri Herrero, quien la diseñó y construyó en tan solo 5 días, tras el encargo de la Comisión de Fiestas.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Los conciertos de música son una parte importante de la Semana Grande. Dentro del programa oficial se han incluido conciertos de artistas como Ainhoa Cantalapiedra, Alpha Blondy, Amaral, Ana Torroja, Andy y Lucas, Antonio Orozco, Asian Dub Foundation, Augustus Pablo, Baccara, Barón Rojo, Basque Dub Foundation, Benito Lertxundi, Berri Txarrak, Burning Spear, Carlinhos Brown, Carlos Núñez, Carmen París, Chambao, Chenoa, Chico y Chica, Coldplay, Coti, Dani Martín, Diego Martín, Doctor Deseo, Dover, Egan, El Arrebato, Earth Wind and Fire, El Consorcio, El Mentón de Fogarty, Fangoria, Fito & Fitipaldis, Fundación Tony Manero, Gari, Guano Apes, Hiru Truku, Iggy Pop and The Stooges, Iguana Tango, Ismael Serrano, Jeanette, Jorge Drexler, Juan Magán, Juanes, Karina, Keane, Ken Zazpi, Kepa Junkera, La Otxoa, Mala Rodríguez, La Quinta Estación, La Pegatina, La sonrisa de Julia, Liam O'Flynn, Los del Río, Luar na Lubre, M Clan, Mägo de Oz, Mano Negra, Manu Chao, Marlango, Melendi, Merche, Micky, Miguel Bosé, Morodo, Negu Gorriak, Nena Daconte, OBK, Orishas, Pennywise, Pereza, Pet Shop Boys, Pignoise, Potato, Primal Scream, Public Enemy, Reincidentes, Ruper Ordorika, Safri Duo, Santiago Auserón, Septeto Santiaguero, Sergio Dalma, Simple Minds, Ska-P, Sólo los Solo, Su Ta Gar, The Pogues, The Prodigy, Tony Ronald, Tote King, Travis, Turbonegro, Urtz, Violadores del Verso, etc.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Aparte de estos actos oficiales, la iniciativa privada ─principalmente las comparsas y empresas de hostelería─ también ha organizado conciertos alternativos con grupos como Banda Bassotti, Geronación, Macarrada, Skalariak, El Reno Renardo, etc.


title: Semana Grande de Bilbao

text: Se celebra durante las fiestas el Concurso internacional de Fuegos Artificiales Villa de Bilbao en el que cada noche de la semana grande una pirotecnia presenta un espectáculo de fuegos artificiales. Algunos días son fuegos de concurso y otros de exhibición.


title: Espermo

text: Espermo, en la mitología griega, era hija de Anio. Era diosa de los cereales. Era una de las Enotropeas y su habilidad era convertir todo en semillas o en trigo


title: Rusina

text: Rusina, también era conocida como Rurina, era, en la mitología romana, la diosa protectora de los campos y tierras de labrantío, una de las antiguas " di indigetes". Su nombre es relacionado con la palabra latina " rus", que significa campo, que es también la fuente de la palabra " rural".


title: Rusina

text: Una deidad romana relacionada, Rusor, se asoció con la diosa Tellus. Rusor significa algo parecido a labrador.


title: La víbora negra

text: Blackadder ("La víbora negra" en España) fue una "sitcom" histórica británica, producida y emitida por la BBC entre 1983 y 1989. Creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson y protagonizada por el propio Atkinson, la serie repasa momentos clave de la historia del Reino Unido, entre 1485 y 1917.


title: La víbora negra

text: Cuenta con cuatro temporadas, tituladas "The Black Adder", "Blackadder II", "Blackadder the Third" y "Blackadder Goes Forth", emitidas en español con el título genérico de "La víbora negra".


title: La víbora negra

text: Richard Curtis y Rowan Atkinson concibieron "The Black Adder" mientras trabajaban juntos en "Not the Nine O'Clock News".


title: La víbora negra

text: A través de la mirada de Edmund Blackadder (Rowan Atkinson), Baldrick (Tony Robinson) y sus descendientes, el espectador conocerá la historia de Gran Bretaña entre 1485 y 1917. El protagonista evolucionará intelectualmente en cada temporada, pero inversamente es degradado en su clase social.La primera serie de la saga, titulada "The Black Adder", consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 15 de junio y el 20 de julio de 1983.


title: La víbora negra

text: Ambientada en 1485, al final de la Edad Media inglés, "The Black Adder" se presenta como una historia secreta, que sostiene que el rey Ricardo III ganó la batalla de Bosworth, pero que fue decapitado, accidentalmente, por su sobrino, Edmund Plantagenet. Tras el acceso al trono de Ricardo IV (Brian Blessed), Edmund se convierte en príncipe, adoptando el nombre de "La víbora negra". Ninguneado continuamente por su padre, Edmund hace todo lo posible por incrementar su cuota de poder, contando con la ayuda de su lacayo Baldrick (Tony Robinson) y de Lord Percy, Duque de Northumberland (Tim Mclnnerny).


title: La víbora negra

text: A lo largo de sus seis capítulos, la serie aborda cómicamente cuestiones de la Gran Bretaña medieval, como la Guerra de las Dos Rosas, la sucesión real, los matrimonios concertados entre las monarquías europeas, la brujería, la peste negra, las Cruzadas o el conflicto entre la Iglesia y la Corona. Los guiones de la serie incluyen varios diálogos de las obras de Shakespeare, adaptados con propósito cómico.


title: La víbora negra

text: Richard Curtis y Rowan Atkinson, creadores de la serie, fueron también la pareja de guionista de la primera entrega, producida por John Lloyd. Todos los episodios fueron dirigidos por Martin Shardlow.


title: La víbora negra

text: La serie tuvo un elevado coste, debido a la contratación de extras y caballos, al vestuario medieval y al rodaje en exteriores, principalmente en el Castillo de Alnwick y sus alrededores. Por este motivo, los responsables de la BBC rechazaron inicialmente la grabación de nuevos episodios. Para el estreno de la segunda temporada, con un presupuesto mucho más reducido, tuvieron que pasar tres años.Además del sexteto de personajes protagonistas, la serie contó también con la presencia de varios cómicos y actores invitados, como Peter Cook (en el episodio "El augurio"), Frank Finlay (episodio "La caza de brujas"), Miriam Margolyes (episodio "La barba de la infanta española") y Rik Mayall (episodio "El sello negro"). Los dos últimos volvería a participar en episodios posteriores de la saga.


title: La víbora negra

text: La continuación de "La víbora negra", titulada "Blackadder II", consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre 9 de enero y el 20 de febrero de 1986.


title: La víbora negra

text: "Blackadder II" se ambienta en la Inglaterra isabelina (1558–1603). El protagonista es Edmund, Lord Blackadder, aristócrata que intenta ganarse el favor de la Reina Isabel I, a quien se retrata como un personaje infantil, que aparece siempre acompañada de su Lord Chambelán, Melchett, y de su nodriza. Como en la primera serie, acompañan a Blackadder su lacayo Baldrick y Lord Percy, Duque de Northumberland.


title: La víbora negra

text: Ben Elton se sumó a Richard Curtis en la redacción de los guiones, reemplazando a Rowan Atkinson, mientras que Mandie Fletcher asumió la dirección. Se redujo considerablemente el presupuesto destinado a localizaciones respecto a la primera entrega de la serie. Sólo un capítulo cuenta con escenas grabadas en exteriores; el resto, se grabaron en los estudios de la BBC, utilizando esencialmente dos decorados: la cámara del trono de la Reina y el estudio de Blackadder.La serie cuenta también con la presencia de actores invitados como Rik Mayall y Gabrielle Glaister (en el episodio "Campanas"), Miriam Margolyes (en el episodio "La cerveza") o Hugh Laurie (en los episodios "La cerveza" y "Cadenas").


title: La víbora negra

text: "Blackadder the Third" (en español: "Blackadder Tercero") consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 17 de septiembre y el 22 de octubre de 1987. El título de cada capítulo, originalmente en inglés, es una aliteración ("Ink and Incapability", "Nob and Nobility", "Sense and Senility", etc.), que parodia los títulos de algunas obras de Jane Austen como "Sense and Sensibility" o "Pride and Prejudice".


title: La víbora negra

text: La serie se ambienta en el Período Regencia. El protagonista és E. Blackadder, mayordomo del príncipe Regente, Jorge IV. Al igual que en las dos series precedentes, Baldrick repite como ayudante de Blackadder, mientras que Tim Mclnnerny rechazó dar vida a una nueva reencarnación Lord Percy. Su rol como personaje estúpido y vanidoso lo asume el personaje de Jorge IV.


title: La víbora negra

text: A lo largo de sus seis capítulos, la serie introduce cómicamente hechos y personajes históricos de la época, como la llegada al poder de Pitt "El Joven", los burgos podridos, el diccionario del Dr. Samuel Johnson, la Revolución Francesa y Pimpinela Escarlata, el bandolerismo o el duelo de Arthur Wellesley, Duque de Wellington. Muchos de estos acontecimientos tuvieron lugar, en realidad, en la segunda mitad del siglo XVIII, antes del Período Regencia (1811-1820).


title: La víbora negra

text: Como en "Blackadder II", Ben Elton y Richard Curtis fueron los encargados de los guiones y Mandie Fletcher repitió como directora.En esta serie se redujo considerablemente el elenco de actores respecto a las anteriores temporadas. Al margen del papel secundario de Helen Atkinson-Wood como Señora Miggins, el reparto se limita exclusivamente al clásico trio protagonista: Rowan Atkinson (Blackadder), Tony Robinson (Baldrick) y Hugh Laurie en lugar de Tim Mclnnerny. Laurie, que había interpretado a personajes secundarios en "Blackadder II", tuvo un papel fijo en esta temporada y la siguiente. Por su parte, Mclnnerny aparece como estrella invitada en un episodio ("Nobleza y esnobs"), al igual que otros actores protagonistas en "Blackadder II" como Stephen Fry (en el episodio "Duelo y dualidad") y Miranda Richardson (en el episodio "Ami y amabilidad"). En "Blackadder the Third " también intervienen como actores invitados Robbie Coltrane (episodio "Tinta e incapacidad") y Nigel Planer y Chris Barrie (ambos en el episodio "Nobleza y esnobs"). Así mismo, Ben Elton, guionista de la serie, realiza un cameo en un episodio ("Sense and Senility").


title: La víbora negra

text: "Blackadder Goes Forth" es la cuarta y última serie de la saga de "La víbora negra". Como las entregas anteriores, consta de seis capítulos de media hora de duración, que fueron originalmente emitidos por la BBC1 entre el 28 de septiembre y el 2 de noviembre de 1989.


title: La víbora negra

text: La serie se ambienta en 1917, en plena Primera Guerra Mundial. El capitán Edmund Blackadder, el teniente George y el soldado raso Baldrick son un grupo militares británicos que combaten en las trincheras del Frente Occidental. En un castillo, a varios kilómetros de distancia del campo de batalla, el General Melchett y su asistente, el Capitán Darling (Amor en la versión española y Reina en la versión catalana), dirigen a las tropas. Lejos de obedecer sus órdenes, Blackadder hará todo lo posible por huir del frente. En esta temporada los capítulos tienen en su versión inglesa juegos de palabras que aluden a rangos militares.Junto trio de protagonistas de la "Blackadder the Third" (Rowan Atkinson, Tony Robinson y Hugh Laurie), en "Blackadder Goes Forth" regresaron a la serie Tim Mclnnerny y Stephen Fry, que ya habían tenido papeles fijos en temporadas anteriores. Esta temporada también contó con la presencia de estrellas invitadas, como Geoffrey Palmer (en el episodio "Adiós") y Adrian Edmondson ("Avión privado"), así como habituales de la saga como Miranda Richardson ("Hospital general"), además de Rik Mayall ("Avión privado") y Gabrielle Glaister ("La estrella" y "Avión privado"), quienes reencarnaron, respectivamente, a sus personajes de Lord Flashheart y Bob de "Blackadder II".


title: La víbora negra

text: "Blackadder: The Cavalier Years" es un especial, de 15 minutos de duración, realizado con motivo de la celebración del "Red Nose Day", iniciativa de Comic Relief, una organización caritativa impulsada por Richard Curtis. Fue emitido por la BBC1 el 5 de febrero de 1988, entre la tercera y cuarta temporada de la serie.


title: La víbora negra

text: El especial se ambienta entre 1648 y 1649, durante la Guerra Civil inglesa. Sir Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) y su ayudante Baldrick (Tony Robinson) son los últimos hombres leales al rey Carlos I de Inglaterra (Stephen Fry), condenado a pena de muerte por el Parlamento.


title: La víbora negra

text: "Blackadder's Christmas Carol" es un especial de Navidad, de 42 minutos de duración. Fue emitido por la BBC1 el 23 de diciembre de 1988, entre la tercera y cuarta temporada de la serie.


title: La víbora negra

text: "Blackadder: Back & Forth" es un corto cinematográfico, concebido para exhibirse en el cine SkyScape del Millennium Dome, donde se estrenó el 6 de diciembre de 1999. Posteriormente fue emitido por televisión, primero por Sky 1 y posteriormente por la BBC One.


title: La víbora negra

text: La música de la secuencia de apertura y de los créditos de cierre de cada episodio es obra del compositor británico Howard Goodall. Aunque la canción es la misma en toda la saga, en cada temporada se interpreta con un diferente estilo, acorde con la época de ambientación de la serie.


title: La víbora negra

text: Blackadder está considera una de las mejores series británicas de la historia. La revista cinematográfica Empire la sitúa como el 20º mejor programa de la historia de la televisión mundial. En 2004, en una votación popular de la BBC para elegir la mejor "sitcom" británica de la historia, quedó situada en segunda posición, solo por detrás de "Only Fools and Horses". En el año 2000, la cuarta temporada, "Blackadder Goes Forth", quedó situada en decimosexta posición en el ranquing elaborado por el British Film Institute sobre los 100 mejores programas de la historia de la televisión en el Reino Unido.


title: La víbora negra

text: La serie ha obtenido varios premios en el Reino Unido, entre los que destacan dos BAFTA a la mejor comedia, en 1988 para "Blackadder: The Third" y en 1990 para "Blackadder Goes Forth". Un tercer premio BAFTA fue ganado por Rowan Atkinson como mejor intérprete, en 1990. Ese mismo año, "Blackadder Goes Forth" obtuvo también uno de los premios anuales de la Royal Television Society, en la categoría de mejor comedia de situación. A nivel internacional, su mayor reconocimiento es un Premio Emmy Internacional en la categoría de Artes Populares, en 1983.


title: La víbora negra

text: El resumen de premios y nominaciones de la toda la serie en los Premios BAFTA de Televisión es el siguiente:


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth Swann es un personaje de ficción de la serie cinematográfica "Piratas del Caribe" interpretado por la actriz Keira Knightley.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth es la joven hija del gobernador Weatherby Swann de Port Royal. Ya desde pequeña le encantaban las historias de piratas y ahora sus ansias de libertad le traerán más de un problema a su padre. Lejos de asumir su papel de jovencita rica cuyo único objetivo es el de encontrar un buen marido, Elizabeth se embarcará a la aventura por el Caribe junto a Jack Sparrow y Will Turner. Elizabeth tenía 12 años cuando navegaba junto a su padre y el teniente Norringtton (Quien después se convertiría en el "Comodoro" Norrington) rumbo a Port Royal. Durante la travesía encontraron los restos de un barco atacado por piratas y a Will Turner flotando a la deriva con un extraño medallón dorado. Una vez el chico estuvo a salvo en su barco y temiendo que el medallón identificase al joven Will como un pirata, Elizabeth lo cogió y se lo quedó sin decir nada a nadie.


title: Elizabeth Swann

text: Para la ceremonia de ascenso del Comodoro James Norringtton, Elizabeth se pone el vestido que su padre le ha traído especialmente de Londres, pues este alberga la esperanza de que su hija y el Comodoro entablen una relación. Efectivamente al finalizar la ceremonia, el Comodoro le propone a Elizabeth hablar a solas con la intención de proponerle matrimonio, pero el encorsetado vestido le juega una mala pasada a Elizabeth y la falta de aire hace que se desmaye, cayendo por un acantilado al mar.


title: Elizabeth Swann

text: Jack Sparrow, que está en el puerto de Port Royal tratando de hacerse con un barco, se lanza al rescate de Elizabeth. Aunque le ha salvado la vida, el Comodoro y su padre no se conmueven y pretenden apresar a Jack por pirata. Elizabeth no está dispuesta a que apresen al hombre que ha salvado su vida y se interpone entre Jack y las armas que le apuntan. Jack aprovecha la ocasión para tomar a Elizabeth como rehén y librarse así de la justicia. Esfuerzo en vano sin embargo porque finalmente es atrapado en la herrería donde trabaja Will Turner.


title: Elizabeth Swann

text: Esa misma noche Port Royal es atacado por piratas y toda la ciudad está inmersa en el caos. Elizabeth es llevada ante el capitán Barbossa porque pretende negociar el cese de las hostilidades contra Port Royal a cambio del medallón dorado que lleva al cuello. Barbossa parece estar de acuerdo con el trato pero además se la lleva como prisonera.


title: Elizabeth Swann

text: Will Turner convence al Capitán Sparrow de que le ayude a encontrar a Elizabeth, que va a bordo del Perla Negra, a cambio de sacarle de la cárcel dónde le han metido. Ambos se hacen con un barco de la Armada Real y parten en busca de la chica.


title: Elizabeth Swann

text: Ya en el barco el Capitán Barbosa le explica a Elizabeth porque tienen tanto empeño en conseguir el medallón dorado. Se trata de oro azteca maldito. Ahora trataban de encontrar todas las monedas del cofre. Lo que no sabe ella es que es la sangre de Bill "el Botas" o la de sus hijos la que se necesita para acabar con la maldición, y al decir que ella se apellidaba Turner los piratas la han tomado por hija de Bill "el Botas".


title: Elizabeth Swann

text: Jack, Will y una tripulación reclutada en Tortuga se dirigen a la Isla de la Muerte, allí es donde Barbossa guarda todo el oro azteca recuperado y donde tienen que acabar con la maldición. Will consigue rescatar a Elizabeth de la isla dejando allí a Jack inconsciente. La tripulación de Jack se marcha sin él.


title: Elizabeth Swann

text: Con Jack como prisionero, Barbossa zarpa en busca de Will y ELizabeth, que se han llevado con ellos el medallón a bordo de El Interceptor. Toda la tripulación del Interceptor es hecha prisionera por Barbossa y el barco sufre graves daños. Will, que ahora sabe que necesitan su sangre para acabar con la maldición, amenaza con dispararse a sí mismo si no liberan a Elizabeth y al resto de la tripulación. Barbossa acepta pero deja a Elizabeth y Jack abandonados en una isla de contrabandistas de ron.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth decide hacer una pequeña fiesta para que Jack se emborrache bebiendo. Cuando Jack se despierta ve cómo Elizabeth ha usado todo el ron para hacer una enorme hoguera y usar el humo como señal. El Comodoro y su padre acuden a su rescate, volviendo a hacer prisionero a Jack. Elizabeth convence al Comodoro de que vayan a rescatar a Will como regalo de bodas. Ante la perspectiva de casarse con Elizabeth, el Comodoro acepta y van a Isla la Muerta.


title: Elizabeth Swann

text: Jack va a la gruta donde está Barbossa e interrumpe el sacrificio diciendo que la Marina Real les aguarda fuera. Jack aprovecha para "robar" una moneda del cofre y conseguir así también ser inmortal, mientras tanto, Elizabeth está encerrada en el camarote del barco, pero consigue atar bastantes camisetas y vestidos y escapar a un bote e ir sola a la isla de muerta donde coge un cetro de 3 metros de largo, golpea con él en la cabeza a un pirata que le decía a Will que iba a sufrir diciendo ""TE GUSTA SUFRIR, INTENTA USAR UN CORSÉ"", así will y Elizabeth unen sus fuerzas y derrotan a los piratas mientras Jack y Barbossa conllevan un duelo moral. Jack consigue devolver al cofre la última pieza y con la maldición acabada le dispara a Barbossa, hiriéndolo de muerte. El resto de piratas son apresados.


title: Elizabeth Swann

text: Ya en Port Royal, Jack es condenado a la horca por sus actos de piratería y Will le intenta ayudar a escapar. Elizabeth ayuda a Will desviando la atención del Comodoro. El intento de escape no funciona muy bien, pero tras una conversación con el Comodoro, Will es dejado en libertad y Jack se tira al mar para ser recogido por su tripulación. El Comodoro, dándose cuenta de que Elizabeth no le ama a él sino a Will, decide anular el compromiso y el padre de ella tampoco pone impedimentos a la relación.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth y Will se disponían a casarse pero ambos son arrestados por haber ayudado a Jack a escapar. Lord Cuttler Becket le propone a Will llevar una patente de corso garantizándole un indulto a él y a Jack, además de hacerlo corsario de la compañía, a cambio de su brújula. Elizabeth decide esperar a Will para poder casarse con el pero su padre no está decidido a verla en prisión y la ayuda a escapar para luego llevarla a Inglaterra pero el gobernador es capturado por Mercer, mano derecha de Becket quien también había asesinado al capitán del barco que llevaría a Elizabeth, esta a la vez escapa amenazando a Becket con una pistola presionándolo a firmar las patentes.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth escapa en un barco como polizona pero vistiéndose de marino para poder llegar a Tortuga en busca de Will o en su defecto Jack, una vez ahí no solo descubre a Jack y a Gibbs sino al ex comodoro James Norrington quien deshecho y renunciado a su cargo esta borracho y armando un caos en la cantina. Elizabeth (quien gracias a Will sabía pelear con espadas) controla a Norrington y se reencuentra con Jack, este le propone usar su brújula (la cual solo apunta a lo más deseado) para buscar el cofre de Davy Jones prometiéndole usar el corazón para salvar a Will, quien por una estrategia de Jack había quedado en la tripulación del Holandés Errante (sin decírselo a Elizabeth). Durante el viaje Elizabeth muestra las patentes a Jack quien esta decidió a rechazar el indulto de Becket, lo cual sin intención llega a oídos de Norrington (entonces miembro de la tripulación de Jack), además Jack y Elizabeth desarrollan una química que la confunde y duda del amor que ella siente hacia Will. Una vez llegan a la isla donde se encuentra el corazón de Jones aparece Will con la llave robada a Jones pero Will, James y Jack se embarcan en un duelo a espadas por motivos egoístas por poseer el corazón; James queriendo recuperar su vida como oficial, Jack queriendo liberarse de su deuda con Jones y Will queriendo liberar a su padre de Jones. Elizabeth vanamente intenta detener la pelea y junto con Pintel y Raghetti se enfrentan a la tripulación del Holandés para recuperar la llave y el cofre. Luego Elizabeth huye con Jack, Will, Pinetl y Raghetti al Perla sin saber que Norrington robo el corazón de Jones. Durante un frenético escape y batalla con el Kraken, Elizabeth ve primero como Jack cobardemente huye del barco pero cuando este vuelve logran detener temporalmente al Kraken y Jack pide a la tripulación abandonar la nave y Elizabeth en una estrategia para distraer a Jack lo besa frenéticamente (sin saber que Will los veía) lo esposa al barco y huye con la tripulación viendo como el Kraken se llevaba al Perla Negra y a su capitán a las profundidades. Arrepentida por lo que había hecho y confundida por sus sentimientos hacia el capitán Sparrow, sin decir nada de lo que había sucedido decide ir junto con los demás comandados por Barbossa a rescatar a Jack. Elizabeth , Will y los demás tripulantes obtienen las cartas de navegación de Sao Feng, un barco y tripulación en Singapur, con el fin de llegar al Reino de Davy Jones a rescatar a Jack. Al llegar a los dominios de Davy Jones, Jack se impresiona al ver a Elizabeth y la ignora y durante la conversación con la tripulación menciona que fue Elizabeth quien lo dejó a merced del kraken. Ella y Will discuten sobre los distintos planes que tienen y no llegan a ningún acuerdo. Cuando Sao Feng toma el Perla Negra aceptando ser del "bando ganador", es decir del bando de Lord Becket, pide a Elizabeth creyendo que es Calipso a cambio de romper el trato con Becket, Elizabeth acepta aun discutiendo su decisión con Will. Estando ella a bordo del barco con Sao Feng, este le pide desencadenar su ira como Calipso pero Davy Jones ataca y mata a Sao Feng, con su último aliento nombró capitana a Elizabeth. Al reunirse la hermandad es la última en llegar, anunciando la previa muerte de Sao Feng, ahí es nombrada reina de la hermandad gracias al voto de Jack y ordena la preparación de navíos para iniciar la guerra. Durante la batalla Will le pide matrimonio el cual Acepta. Jones intenta matar a Elizabeth pero Will se interpone y es mortalmente herido por él, sin embargo, logra con la ayuda de Sparrow a clavar el corazón de Davy Jones, lo cual causa su fin, pero Will "muere" a causa de la herida, y su padre saca su corazón (al ser la tradición de quien apuñalara el corazón del capitán del Holandés Errante debe de ocupar su lugar) así de esa manera, Will se convierte en el capitán del holandés Errante y junto al perla Negra, destruyen al barco y a Beckett.


title: Elizabeth Swann

text: En una isla, Will entrega el cofre con su corazón a Elizabeth, ante un último beso, este se despide y va con el Holandés Errante al caer el sol.


title: Elizabeth Swann

text: Después de los créditos, 10 años después Elizabeth y su hijo esperan al atardecer, donde aparece Will con el holandés errante.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth aparece al final de la película donde se reúne con Will y su hijo Henry al romperse la maldición del Holandés Errante por el Tridente de Poseidón. En una escena post-créditos Elizabeth y Will duermen tranquilamente y mientras una silueta que aparenta ser Davy Jones que de algún modo ha regresado a la vida y se dirige a atacar a Will. Pero este se despierta creyendo que es un sueño y sigue durmiendo en los brazos de Elizabeth.


title: Elizabeth Swann

text: Elizabeth Swann es la gobernadora de Port Royal, dado que su padre ha muerto, Weatherby Swann. Su padre era reconocible por usar un sombrero negro adornado con ornamentos floreados dorados y una pluma grande del mismo color de su traje como toque final. Como cualquier gobernador de la época, lleva una peluca enrulada y grisácea. Lleva un pañolete de tela blanco en el cuello, un traje (que ha cambiado de color a lo largo de las películas) del mismo color de la pluma de su sombrero, un chaleco beige con flores azules, un pantalón del mismo color del traje, medias blancas y zapatos negros. Su traje ha variado a lo largo de las películas: primero ha sido azul, luego verde y, en la última película, gris, ya que había muerto a manos de Lord Cutler Beckett. En la primera película, se ha mostrado como alguien que se asusta al oír disparos, o sólo ver armas. En la segunda, es usado por Beckett para firmar órdenes de arresto y una de ejecución, para él. Por último, en la tercera, se lo ve en camino a «los dominios de Davy Jones», navegando en un bote.


title: Elizabeth Swann

text: No se sabe como se llama la madre de Elizabeth ni su paradero. No se la ve en ninguna película, lo que nos da la referencia de que ha muerto posiblemente cuando Elizabeth era muy pequeña. Este detalle se confirma cuando, en "" Elizabeth, tratando de hacer que su padre suba al barco con ellos, este mientras se aleja le dice: "Le diré a tu madre que le mandas recuerdos". Elizabeth le reclama a Beckett la muerte de su padre, y éste contesta: "Él eligió su destino".


title: Elizabeth Swann

text: En "" Ella al fin contrajo matrimonio con su amado Will Turner, en una boda precedida por Barbossa. Sin embargo, después de esto, su esposo es herido a muerte en el corazón por causa del malvado Davy Jones, y en consecuencia, hunde la espada en su corazón difuminando toda esperanza de vida en él. Sin embargo, Jack Sparrow decide ayudar al moribundo Will a apuñalar el corazón de Jones y matarlo al fin, haciéndolo el nuevo capitán del "Holandés Errante". Ganada la guerra y con la muerte de Beckett, Elizabeth es dejada en Port Royal por Will, quién debe trabajar durante diez años transportando las almas al mundo de los muertos, tal y como Calypso le ordenó en su momento a Davy Jones. Nueve meses después, tiene un hijo, Henry Turner, que aparece en una escena después de los créditos cuando Will retorna a tierra pasado los diez años dichos.


title: Castrecías

text: Castrecías es una perteneciente al municipio de Rebolledo de la Torre, en la comarca de Páramos (provincia de Burgos, Castilla y León, España).


title: Castrecías

text: Está situado en el valle formado por el río Monegro, afluente del Pisuerga con salida natural hacia la localidad palentina de Pozancos, a 20 km por carretera, al norte, de la capital del municipio, Rebolledo de la Torre. Esta distancia se reduce a 3 escasos km. si atravesamos la lora denominada Peña de la Mesa que las separa. El alto de la Magdalena, al norte, separa este valle del de Valdelucio.En su término esta constatada la presencia de un castro prerromano atribuido a los Cántabros


title: Castrecías

text: Castrecías fue antiguamente un municipio de Castilla la Vieja, que formaba parte de la Cuadrilla de Valdelucio en el Partido de Villadiego (código INE- 095027). Era uno de los catorce municipios que formaban la , durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de señorío siendo su titular el Duque de Frías, alcalde pedáneo. En el Censo de la matrícula catastral contaba con 29 hogares y 84 vecinos.


title: Castrecías

text: Así se describe a Castrecías en el tomo VI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Castrecías

text: Entre los años 1847 y 1857 Castrecías pierde la categoría de municipio y se integra en el de Rebolledo de la Torre.


title: Castrecías

text: Destaca la iglesia parroquial de Santa María la Mayor, templo parroquial de la localidad, también conocida como "Santa María la Real". Es dependiente de la parroquia de Los Barrios de Villadiego, en el Arciprestazgo de Amaya.