title: Neurona de McCulloch-Pitts

text: El modelo neuronal de McCulloch y Pitts de 1943, Threshold Logic Unit (TLU), o Linear Threshold Unit, fue el primer modelo neuronal moderno, y ha servido de inspiración para el desarrollo de otros modelos neuronales. Sin embargo, en muchos de los estudios en que refieren a este modelo, no se interpreta correctamente el sentido que quisieron dar originalmente McCulloch y Pitts, atribuyéndole características o funciones que no fueron descritas por sus autores, o restándole importancia a la capacidad de procesamiento del modelo. Por otro lado, el modelo McCulloch-Pitts por sí mismo está retomando importancia debido a que es uno de los pocos modelos digitales en tiempo discreto y, como para realizar implantaciones electrónicas o computacionales de las neuronas artificiales en la actualidad se utilizan sistemas digitales, con la mayoría de los modelos analógicos actuales es necesario realizar ciertas adaptaciones a los modelos al momento de implantarlos, lo que dificulta y hace imprecisa dicha implantación con respecto al comportamiento teórico derivado del modelo.Para cada célula existe un AF equivalente, para ello tenemos que:


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: La Iglesia ortodoxa ucraniana del Patriarcado de Moscú (en ucraniano Українська Православна Церква; en ruso Украинская Православная Церковь) es una Iglesia autónoma dependiente del Patriarcado de Moscú, cuya cabeza es el Metropolita Onufriy (Berezovsky) (). Era la más numerosa de todas las Iglesias ortodoxas ucranianas, con 7.541 parroquias. Su sede principal se encuentra en el Monasterio de las Cuevas de Kiev (Pecherska Lavra). Su autonomía no es reconocida universalmente. Reúne al 17.4% de los ucranianos, rusos étnicos y ucranianos rusófonos.


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: El 11 de octubre de 2018, el Santo Sínodo del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla ha aprobado conceder la autocefalía a la Iglesia ortodoxa de Ucrania unificada, así como reinstituir canónicamente en sus jerárquicos o sacerdotales rangos a Filaret (Denysenko) y a Makari (Malétych), el Patriarca de la Iglesia ortodoxa ucraniana del Patriarcado de Kiev y el Metropolita de Kiev y toda Ucrania de la Iglesia ortodoxa autocéfala ucraniana, respectivamente, así como a los sacerdotes ordenados por ellos.


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: El 12 de octubre, el Patriarcado de Kiev ha llamado a los obispos de las iglesias ortodoxas de Ucrania proceder a la preparación del Sínodo Extraordinario de Unificación con el fin de lograr la unidad eclesial en el país así como elegir al cabeza de la unificada Iglesia ortodoxa de Ucrania. El Ecuménico Patriarcado de Constantinopla hará entrega del Tomos de autocefalía al Patriarca elegido en dicho Sínodo.


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: El 5 de enero de 2019, en la Catedral patriarcal de San Jorge en Estambul el Patriarca Ecuménico de Constantinopla Bartolomé I rubricó el Tomos de autocefalía de la Iglesia ortodoxa de Ucrania (unificada autocéfala) en presencia del Metropolita de Kiev y toda Ucrania Epifanio (Yepifany) y el presidente de Ucrania Petró Poroshenko. El 6 de enero, Bartolomé I hizo entrega del Tomos a Epifanio durante la liturgia, concelebrada por ambos en la Catedral de San Jorge en vísperas de la Navidad ortodoxa (véase concesión de autocefalía a la Iglesia ortodoxa de Ucrania).


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: En enero de 2019, en una investigación llevada a cabo conjuntamente por tres centros de estudios sociológicos de Ucrania, el 70,7 % de los 11000 encuestados se declaraba cristiano ortodoxo. El 43,9 % de estos dijo ser feligrés de la unificada Iglesia ortodoxa de Ucrania, el 38,4 % afirmó ser simplemente ortodoxo y el 15,2 % era seguidor de la Iglesia ortodoxa ucraniana del Patriarcado de Moscú.


title: Iglesia ortodoxa ucraniana

text: Las siguientes jurisdicciones corresponden al Patriarcado Ecuménico de Constantinopla:


El Departamento Nacional de Obras Contra a Seca -DNOCS- ("Departamento Nacional de Obras contra la Sequía") es un órgano del gobierno federal brasileño, vinculado al Ministerio de Integración Nacional. Su sede se localiza en la ciudad de Fortaleza, Ceará.


title: Departamento Nacional de Obras Contra a Seca

text: Su principal función es combatir los problemas de escasez de agua e inconvenientes relacionados. La principal área de actuación son los territorios de clima semiárido de la Región Nordeste de Brasil y la parte norte de Minas Gerais.


title: Anhée

text: Anhée (en valón, "Anhêye") es un municipio de Bélgica situado en Valonia, en la provincia de Namur.


title: Anhée

text: Según datos del censo de 2019, la población total de aquel municipio era de 7.046 habitantes. La superficie total es de 65.92 km² con una densidad poblacional de 106.9 habitantes por km².Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Anhée

text: Sitio oficial del municipio (en francés)


title: Federación Española de Rugby

text: La Federación Española de Rugby es el organismo que gestiona el "rugby" en España. Fue fundada en 1923 en Madrid y su presidente es Alfonso Feijoo. Se afilió a Rugby Europe en 1934 y a World Rugby en 1988.


title: Federación Española de Rugby

text: Las competiciones que regula la Federación Española de Rugby son las siguientes:


title: Federación Española de Rugby

text: Masculinas FemeninasAparte de las competiciones citadas, la Federación Española de Rugby también se ocupa de regular los campeonatos nacionales de la categorías inferiores así como de las competiciones que enfrentan a las selecciones autonómicas.


title: Bring Me to Life

text: «Bring Me to Life» (""Tráeme a la vida"" en español), es el sencillo debut de la banda de "rock" Evanescence. Este sencillo está incluido en su disco "Fallen", gracias al cual la banda estadounidense se dio a conocer en todo el mundo tras la salida de sus discos "Origin" y su EP demo "Sound Asleep". La canción forma parte de la banda sonora original de la película "Daredevil", y también en el PPV de No Way Out 2003 de la WWE. Es el sencillo más exitoso de la banda, habiendo logrado vender cerca de siete millones de copias en el mundo entero, y siendo el sencillo más vendido del 2003.


title: Bring Me to Life

text: Amy Lee se inspiró para escribir la canción después de un incidente que se produjo mientras ella estaba sentada en un restaurante. "Me inspiré en la letra después de que alguien me dijo algo (yo no lo conocía, y pensé que tal vez era clarividente)." Dice Lee en un tour en Tulsa. "Estaba en una relación y me encontraba completamente infeliz, pero lo escondía. Estaba siendo abusada y lo trataba de esconder; ni siquiera lo reconocía yo misma. Bueno, entonces le había dicho 10 o 15 palabras a este chico, que era un amigo de un amigo. Estábamos esperando a que los demás llegaran, fuimos a un restaurante y conseguimos una mesa. Y me miró y dijo '¿Eres Feliz?' y sentí que mi corazón saltó, y yo pensé que él sabía totalmente lo que estaba pensando. Y mentí, le dije que estaba bien. De cualquier manera, él no era clarividente. Pero es un gran sociólogo".


title: Bring Me to Life

text: "Bring Me to Life" fue cantada por la vocalista del grupo, Amy Lee en colaboración con Paul McCoy de la Banda 12 Stones. Originalmente se llamó a Mike Shinoda de Linkin Park para acompañar a la vocalista, ya que la banda estaba grabando en el mismo estudio el disco Meteora, aunque la versión final se grabó con Paul McCoy. También se hizo un mash-up con las voces de los raperos Eminem y Tupac. La canción también formó parte de la banda sonora de la película "Daredevil" y de varios videos de la serie "Smallville". Se tiene la creencia popular que es una colaboración con Linkin Park.


title: Bring Me to Life

text: Johnny Loftus llamó a la canción "impecable". Según Sarah Rodman de "The Boston Globe", la canción "... es una mezcla de la voz soprano de Lee, las de piano y capas de intermedio de guitarra serrada que evocan visiones de Sarah McLachlan al frente de Godsmack". En su reseña de Evanescence's segundo álbum de estudio, "The Open Door", Brendan Butler de Cinema Blend comparó "Sweet Sacrifice" (2007) con "Bring Me to Life" llamándolos " canciones para radio". Jason Nahrung de "The Courier-Mail" llamó a la canción "un agarrador de oídos". Adrien Bengrad del sitio web PopMatters dijo que Lee y McCoy hicieron que "Bring Me to Life" sonara "como una canción de amor entre una chica de Lilith Fair y un tipo de Ozzfest". Blair R. Fischer de MTV News llamó el canción una "confección ubicua de rap-rock". Kelefa Sanneh de "The New York Times" dijo que "Bring Me to Life" "flota como una mariposa, pica como una abeja y luego golpea como un ladrillo". Richard Harrington de "The Washington Post" llamó "Bring Me to Life una "canción de metal crujiente" que ayudó a la banda a ganar un premio Grammy. Joe D'Angelo lo llamó un "himno implacable que comienza como inquietantemente delicado" y que "la voz de Lee se eleva por encima de toda la mezcla fangosa para evitar que se hunda en la mediocridad cansada.


title: Bring Me to Life

text: Se hizo un videoclip promocional dirigido por Philip Stolzl. En el comienzo del video, se puede ver a la cantante del grupo, Amy Lee, durmiendo en una cama, debatiéndose violentamente a causa de una pesadilla en la que se tira edificio abajo y va cayendo. Cuando se despierta, abre la ventana y empieza a caminar por la repisa del edificio mientras canta, durante lo cual puede irse descubriendo que el edificio está lleno de diversas historias. Por otro lado se puede ver a Paul McCoy de la Banda Cristiana 12 Stones y toda la banda (Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray) dos pisos más arriba, tocando en una habitación insonorizada. Amy empieza a subir por las esquinas de las repisas del edificio, hasta llegar a donde está Paul McCoy y la banda, los cuales siguen cantando y tocando, hasta que Paul ve a Amy, abre su ventana y Amy resbala y queda sujeta de la repisa de la ventana. Paul sale afuera y toma a Amy del brazo para que no caiga. En esta escena, Paul entra enteramente en la canción y ambos comienzan a cantar, como si se estuviesen hablando el uno al otro (si se mira la traducción, Amy dice que quiere volver a la vida y abrir los ojos por fin). Finalmente, cuando parece que Paul la salva, Amy cae del edificio, tal como en su sueño, mientras Paul y el resto de la banda se lamentan. En la escena final, puede verse a Amy durmiendo en su cama nuevamente, lo cual da a entender que todo lo ocurrido no había sido más que un sueño.


title: Bring Me to Life

text: El sencillo está disponible en las siguientes versiones:


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673976 2


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673976 9


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673976 4


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673573 2


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673573 5


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673488 5


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Wind-Up/Epic Cat.no: 673488 1


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Epic Cat.no: SAMPCS 12382


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Epic Cat.no: EDCI - 80095


title: Bring Me to Life

text: Status: Out of Print Label: Epic Cat.no: EDBI 80002


title: Bring Me to Life

text: En el programa "Las 100 mejores canciones del hard-rock" del canal hermano de MTV, VH1, nombraron a la canción en el puesto número 83, agregando además que la voz de Amy Lee tenía un lindo tono de ángel gótico, con un sonido fascinante inigualable.


title: Bring Me to Life

text: "Bring Me to Life" fue éxito internacional de Evanescence, en primer lugar. En Estados Unidos, la canción llegó a la posición #5 en el Billboard Hot 100, además de alcanzar el puesto # 1 en el Modern Rock Tracks. En el Reino Unido, la canción debutó en la cima de las listas, y permaneció allí durante cuatro semanas. En Australia, la canción encabezó las listas durante seis semanas consecutivas. En otros lugares, la canción fue un top-ten hit en casi todos los países en el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito del conjunto de Evanescence.


title: Hierro 3

text: Hierro 3 (título original Bin-jip, que significa "Hogares vacíos") es una película sur coreana del año 2004 dirigida por Kim Ki-duk. En inglés es "3-Iron". En algunos sitios se publicitó con el nombre de "El espíritu de la pasión".


title: Hierro 3

text: Tae-suk es un indigente que lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. No roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.


title: Hierro 3

text: Rotten Tomatoes reportó que el 87% de las reseñas (75 de 87) le daban a "Hierro 3" críticas positivas, con una calificación de 7.4/10. La película también tiene una valoración de 72/100 en Metacritic. Obtuvo $241,914 en la taquilla norteamericana y $2,965,315 mundialmente.


title: Aulacorhynchus sulcatus

text: El Tucancito verde, también conocido por Ave Pico de Frasco y Tucanete picosurcado, Aulacorhynchus sulcatus es una especie de la Familia Ramphastidae, nativa de Venezuela. Esta ave se puede encontrar entre 1900 y 1500 msnm.


title: Aulacorhynchus sulcatus

text: Su pico alcanza unos 7,6 cm de largo, en el macho es curvo y en las hembras es de menor dimensión. Mide aprximadamente 35 cm de longitud y pesa entre 150 y 200 g. Su plumaje es verde, pero alrededor de los ojos es azul celeste, la garganta es blanca (o azul clara en la subespecie "A. s. erythrognathus"). El pico es negro con marcas color castaño (o amarillo en "A. s. calorhynchus").


title: Aulacorhynchus sulcatus

text: Es por Decreto "Ave Emblemática del Municipio Chacao", en la Ciudad de Caracas, Venezuela.


title: Manuel Mondragón

text: El General Manuel Mondragón (Ixtlahuaca, Estado de México, 1859-San Sebastián, España, 28 de septiembre de 1922) fue un militar mexicano. Artillero egresado del Heroico Colegio Militar en 1880, del que fue profesor. Diseñó un cañón de 70 mm, una carabina y el llamado Fusil Mondragón. Tras derrocar  Francisco I. Madero formó parte del gabinete de Victoriano Huerta. Fue padre de Carmen Mondragón, más conocida como Nahui Ollin.


title: Manuel Mondragón

text: En su adolescencia ingresó al Heroico Colegio Militar de Chapultepec, donde se especializó en el arma de artillería. Al concluir sus estudios, trabajó en los establecimientos de materiales de guerra. Modificó el cañón de 75 mm. (francés), con lo que logró un alto prestigio técnico en los círculos militares porfiristas. Perfeccionó un fusil de repetición y un cañón de 75 mm ("Saint Chaumond-Mondragón"), ambos franceses, que desde entonces se conocieron por su apellido.


title: Manuel Mondragón

text: En 1904 Mondragón escribió el manual "Descripción y empleo de los instrumentos para la preparación y ejecución del tiro", y en 1910 "Descripción del material de tiro rápido de 75 mm". En 1907 fue nombrado Director del Departamento de Artillería. Formuló un proyecto de ley orgánica del Ejército, sobre la base del servicio militar obligatorio, y como profesor del Colegio Militar redactó en 1910 un libro titulado “"Defensa de las Costas"”. A él se debió el artillamiento de los puertos de Salina Cruz, en el Océano Pacífico, y de Puerto México (Coatzacoalcos) en el Golfo.


title: Manuel Mondragón

text: En 1907 patentó el "Rifle Autocargable Mondragón", que permitía un ritmo de fuego de hasta 60 tiros por minuto en modo semiautomático.


title: Manuel Mondragón

text: Como militar en el régimen porfirista combatió al movimiento maderista. En septiembre de 1911, obtuvo una licencia del Ejército Federal, pero en 1913 ya se encontraba nuevamente entre sus miembros. Reincorporado al ejército, participó con Gregorio Ruiz en la rebelión antimaderista de la Decena Trágica.


title: Manuel Mondragón

text: El 9 de febrero de 1913, se rebeló contra el presidente Francisco I. Madero en plena capital país, saliendo de Tacubaya con 500 dragones del regimiento de artillería, para posteriormente liberar de prisión a los generales porfiristas Bernardo Reyes y Félix Díaz. Durante los diez días que duro la confrontación entre las fuerzas leales a Madero y los pronunciados en su contra, hubo cientos de perdidas humanas, así como grandes destrozos, incendios y saqueos en la ciudad, la cual quedó prácticamente devastada. En los primeros enfrentamientos, el general Reyes murió acribillado por una ráfaga de ametralladoras, por lo que Mondragón en compañía de Félix Díaz se atrinchero en el antiguo edificio de La Ciudadela, después de haber dado muerte al general Manuel Villareal. Madero nombró comandante militar de la Ciudad de México al general Victoriano Huerta, quien había defendido al gobierno maderista de las sublevaciones de Emiliano Zapata y Pascual Orozco, para que se enfrentara a los sublevados, pero pronto entró en un pacto a secretas con Díaz y Mondragón; con lo que se paso al bando enemigo. Madero viajó a Cuernavaca para traer como refuerzo a las tropas del general Felipe Ángeles, quien por cierto era ahijado de Mondragón, con quien estaba distanciado debido a que Ángeles había dictaminado contra la compra de cañones que su padrino proveía. El 19 de febrero con un certero cañoneo desde La Ciudadela, derrumbo la Puerta Mariana del Palacio Nacional. Ese mismo día fue cómplice de uno de los actos más atroces: el asesinato de Gustavo Adolfo Madero, hermano del presidente Francisco I. Madero, después de haber sido dejado ciego, y el fusilamiento del intendente de Palacio, Adolfo Bassó, quien se encontraba como prisionero de guerra.


title: Manuel Mondragón

text: Tras la renuncia forzada del presidente Madero y su vicepresidente José María Pino Suárez, y tras un gobierno provisional presidido por Pedro Lascuráin Paredes, Victoriano Huerta asumió la presidencia de la República y se convocó a la formación de un nuevo gabinete enterado por Manuel Mondragón en la Secretaria de Guerra y Marina, Rodolfo Reyes en Justicia y Francisco León de la Barra en Relaciones Exteriores. El 22 de febrero de 1913 de camino a la Penitenciaria de Lecumberri, Madero y Pino Suárez fueron asesinados por elementos rurales al mando de Francisco Cárdenas y Rafael Pimienta, quienes actuaron por ordenes precisas del espurio presidente Victoriano Huerta, el comandante militar de la Ciudad de México, Aureliano Blanquet y el propio Mondragón, quien le pagó con 500 monedas de oro al magnicida Francisco Cárdenas, para que se ocultara por un largo tiempo en Morelia.


title: Manuel Mondragón

text: Un mes después de haber ocurrido el golpe militar, se alzó en armas Venustiano Carranza en el norte del país mediante el Plan de Guadalupe. Durante el poco tiempo que duro en su puesto como ministro de Guerra mostró su incapacidad para combatir a los constitucionalistas ya que jamás salió a dirigir las maniobras de operación y así mismo intentó seguir enriqueciéndose a la sombra de los negociones como en el pasado hasta que en junio de 1913, renunció a su cargo ante las acusaciones de políticos de la propia corriente huertista y de la opinión pública de ser el culpable del avance de las fuerzas revolucionarias, por su incapacidad y pésimo planeamiento en campaña contra ellas, donde se mencionaba que cómo era posible que un grupo de calzoneros (revolucionarios) humillaran y pusieran de rodillas al ejército federal, por la derrota sufrida en la Batalla de Zacatecas. Los ataques por parte de la prensa surgieron, también por su complicidad en el asesinato de Gustavo Adolfo Madero. Salió del país en julio de ese año tras haber roto su alianza con Huerta. Estableció su residencia en España, donde también por algún tiempo vivió de algunas carencias económicas debido a que se entregó constantemente a la bebida.


title: Manuel Mondragón

text: Ante estas acusaciones, Victoriano Huerta lo expulsó del país, atendiendo al rumor de sus oficiales de un complot para derrocarlo. Marchó a España, donde el gobierno de Francia le otorgó la Legión de Honor. El 26 de noviembre de 1919, estando en el exilio recibió la noticia de que su ahijado el general Felipe Ángeles había sido fusilado en Chihuahua, después de haber sido sometido a un consejo de guerra. Murió de tuberculosis estomacal en San Sebastián en septiembre de 1922, sin haber regresado nunca a México. Su hija Carmen que no lo acompañó al exilio fue una reconocida artista en modas de prendas de vestir. Los demás involucrados en el asesinato de Madero tuvieron un trágico destino como fue el caso de Victoriano Huerta (1916), Aureliano Blanquet (1919), Francisco Cárdenas (1920) y Félix Díaz (1945). Actualmente es conocido por haber diseñado el fusil Mondragón, que fue utilizado tanto por los países Aliados como por las Potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Manuel Mondragón

text: En la telenovela histórica mexicana "El vuelo del águila", fue interpretado por el actor Humberto Elizondo y en la serie mexicana "El encanto del águila" por el actor Erando González.


title: Trichoglossus chlorolepidotus

text: El lori escuamiverde (Trichoglossus chlorolepidotus) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittaculidae originaria de Australia. Es más chico que sus primos, el loriquito arcoíris ("Trichoglossus haematodus") y el loriquito de cuello rojo ("Trichoglossus haematodus rubritorquis"), que también viven en Australia.


title: Raimondo di Sangro

text: Raimondo di Sangro (Torremaggiore, 30 de enero de 1710 - Nápoles, 22 de marzo de 1771). Séptimo príncipe de Sansevero (alta nobleza de Torremaggiore, Foggia). Estudió con los jesuitas, a los que no guardó mucho aprecio. Destacó en las múltiples actividades técnico-científicas que desarrolló, desde la impresión y divulgación de textos masónicos, al desarrollo de numerosos inventos (fusiles de rápido disparo, barcos anfibios e incluso una imprenta capaz de grabar varios colores a la vez).


title: Raimondo di Sangro

text: Su amigo y biógrafo Giangiuseppe Origlia cuenta que trató de resucitar de sus cenizas cuerpos de animales y también de seres humanos. Dicen que, mediante alquimia, dio con una fórmula capaz de ablandar el mármol y hasta sintetizó los colores con los que diversos artistas decorarían la Capilla de Sansevero o "Templo de la Piedad", donde se conserva un famoso "Cristo Velado" de Giuseppe Sanmartino. También fue amigo de Niccoló Fraggiani, jurista de la corte, y del rey Carlos de Borbón (después Carlos III de España), de cuyo círculo ilustrado formó parte.


title: Raimondo di Sangro

text: Fue enemigo a la vez del cardenal napolitano Giuseppe Spinelli, tras asociarse al iluminado y esoterista Antonio Genovesi, y de la logia masónica de "los Vengadores de Hiram", en la que participó activamente a mediados del siglo XVIII, y de la que al parecer consiguió abundante documentación secreta, desde que estudiaba en la academia de los jesuitas tuvo rivalidad contra el padre Pepe, un "profesor" de la academia que le persiguió gran parte de su vida, en Roma y Napolés.


title: Raimondo di Sangro

text: Su heredero, Vicenzo di Sangro, vendió todos sus inventos y abandonó las mil seiscientas obras de la biblioteca reunida por su padre, dilapidando el patrimonio familiar.


title: Raimondo di Sangro

text: Es el protagonista de numerosas obras esotéricas (Javier Sierra), del libro juvenil "La leyenda del príncipe alquimista", de Pierdomenico Baccalario y de la novela gótica "Di Sangro: señor de Nápoles", de Jorge Cabrerizo.


title: Raimondo di Sangro

text: Está vinculado a las dos máquinas anatómicas que fueron halladas en los sótanos de la Capilla de Sansevero un siglo después de su muerte. Las "máquinas" en cuestión son dos esqueletos humanos, pertenecientes a un hombre y una mujer (más un tercero desaparecido, correspondiente a un recién nacido), que presentan un modelo anatómico del sistema circulatorio humano así como algunas de sus vísceras. Aunque en el pasado se ha especulado con el método utilizado para su creación y que estuviera relacionado con la alquimia o con algún tipo de plastinación o embalsamamiento temprano (en buena medida debido a que los actuales propietarios de la Capilla obstaculizaban cualquier análisis científico de los restos) como una solución basada en el mercurio realizada por el propio Raimondo que petrificó las venas.


title: Raimondo di Sangro

text: Sin embargo en el año 2007 se somete a examen a los modelos. En dicho estudio se dictaminó que ambos modelos son de manufactura humana, "fabricados artifialmente con una mezcla de ceras pigmentadas (mayormente cera de abeja), cable y fibras de seda, probablemente siguiendo técnicas comúnmente usadas por los anatomistas de la época" . Los esqueletos sí serían de procedencia humana.


title: Raimondo di Sangro

text: Se discute a quiénes pertenecen los cadáveres (algunos dicen que el hombre es el propio Raimondo, aunque no existe prueba alguna).


title: Diego Rosel y Fuenllana

text: Diego Rosel y Fuenllana, fue un escritor y militar español del Siglo de Oro.


title: Diego Rosel y Fuenllana

text: Natural de Madrid, fue sargento mayor en España y gobernador de Santa Ágata en Italia. Hizo amistad con Miguel de Cervantes, que dedicó un buen soneto en alabanza de una miscelánea suya: "Parte Primera de Varias Explicaciones y Transformaciones las quales tractan Terminos Cortesanos Practica Militar, Casos de Estado en prosa y verso con nueuos Hieroglificos y algunos puntos morales. Dirigido à la Magestad del Cristianissimo Rey de Francia (Ludovico XIII)" (Nápoles: Juan Domingo Roncallolo, 1613).


title: Diego Rosel y Fuenllana

text: En este libro quiso ocuparse de los asuntos más diversos; y para que resultara un todo de tal desajuste, recurrió al engarce de las metamorfosis o transformaciones, pues, según señala el propio autor: Y así, y con semejante sintaxis por añadidura, con el elefante desarrolla el argumento de la envidia, con el avestruz el de la liviandad, con el escarabajo el de la vanidad de los hombres, etc. En la obra se incluyen asimismo poemas, jeroglíficos, discursos moralizantes, etcétera, elementos todos que han llevado a calificarla como "peregrino y ridículo libro" o de "miscelánea estrafalaria". Lope de Vega, a quien sólo un imbécil rematado podía acusar de pobre imaginativa, se quedó de piedra con el libro y, en 1624, escribía en su novela cortesana "Guzmán el Bravo":


title: Diego Rosel y Fuenllana

text: En efecto, difícilmente se hallará mayor colección de disparates engendrada por una imaginación calenturienta, si uno se olvida del "Jardín de flores curiosas" de Antonio de Torquemada en el siglo , libro al que deja muy atrás y que, si también fue criticado por Cervantes, no menos cierto es que ejercía sobre él una similar y extraña fascinación. Las "Varias explicaciones y transformaciones" están escritas en forma de coloquio entre Menandro, Flugencio, Teodosio y Roselio, los cuales conversan a orillas del Manzanares. Rudolph Schevill y Adolfo Bonilla comentan en su edición de las poesías de Cervantes que, cuando en el "Quixote" (II, 22), pone el autor en boca del primo del Licenciado el propósito de publicar un libro: ...tuviese en mientes al estrafalario Gobernador de Santa Ágata. El caso es que Rosel debía ser todo un lanudazo ingenuo cuando pidió también un soneto a Quevedo y lo incluyó por demás en alabanza de su obra, sin darse cuenta de la soterraña y zumbona burla que encerraba tal: La obra de Diego Rosel y Fuenllana ha sido editada y estudiada modernamente por Alan Soons.


title: Platycercus

text: Platycercus es un género de aves psitaciformes perteneciente a la familia Psittaculidae. Sus miembros son conocidos comúnmente como pericos de cola ancha o rosellas. Todos tienen plumajes de llamativos colores y son endémicos de Australia, incluida Tasmania y algunas islas menores aledañas.


title: Platycercus

text: Son pericos de tamaño mediano con colas largas, con un tamaño que oscila entre los 26 y 37 cm. Las plumas de su espalda presentan un aspecto escamado característico que difiere entre especies. Todas las especies tienen las mejillas coloreadas de forma diferenciada al plumaje circundante. Suelen presentar poco o ningún dimorfismo sexual, las hembras y los machos generalmente tienen plumajes similares excepto en el caso del perico carigualdo. Los juveniles de las especies con mejillas azules y del perico carigualdo tienen un plumaje principalmente verde característico, mientras que los inmaduros de las especies de mejillas blancas simplemente son una versión de tonos más apagados de sus adultos.


title: Platycercus

text: Los pericos de cola ancha son nativos de Australia y sus islas cercanas, donde habitan en los bosques, zonas de matorral, campos de cultivo y parques y jardines de zonas suburbanas y jardines. Su área de distribución está restringida a montañas y planicies de regiones costeras, y están ausentes del interior del continente australiano australiano. También se han asentado poblaciones introducidas en Nueva Zelanda (especialmente en la isla Norte) y en la isla Norfolk.


title: Platycercus

text: El género fue descrito por el naturalista Nicholas Aylward Vigors en 1825. El nombre "Platycercus" es un término latino que procede a su vez de las palabras griegas "platus" y "kerkos" «plano o ancho» y «cola», respectivamente. Sus relaciones cercanas han permanecido sin aclarar hasta hace poco, citándose como parientes más próximos al perico de Barnard, según algunos expertos, y los miembros del género "Psephotus", para otros. Los análisis genéticos más recientes lo sitúan en la familia Psittaculidae dentro de la subfamilia Platycercinae. Se reconocen seis especies: Se suelen dividir en tres grupos. Las especies de mejillas azules que son "elegans" y "caledonicus", las especies de mejillas blancas: "eximius", "adscitus" y "venustus"; y la única especie de mejillas amarillas, "icterotis". Estas diferencias obvias en su plumaje se han visto reforzadas por los estudios genéticos que sitúan a "icterotis" como una ramificación basal de los otros dos grupos.


title: Platycercus

text: Los rosellas se alimentan principalmente de semillas y frutos, que agarran con sus patas. Suelen bañarse en las charcas en la naturaleza. No se observa acicalamiento mutuo entre los miembros del género y suelen rascarse la cabeza con su propia pata. Su cortejo nupcial es simple: el macho oscila la cola de lado a lado y hace inclinaciones de cabeza, y la hembra le responde imitándole.


title: Platycercus

text: Como la mayoría de los loros anidan en cavidades, generalmente en de grandes árboles de zonas forestales. Suelen poner nidadas de varios huevos que la hembra incuba sola durante alrededor de 21 días. El macho alimenta a la hembra durante este periodo y continúa alimentándola a ella y los polluelos algún tiempo más. Los polluelos se cubren rápidamente de plumón blanco y tardan unas cinco semanas en dejar el nido.


title: Platycercus

text: La mayoría de los pericos de cola ancha son populares aves de compañía y frecuentes en los aviarios. Pueden vivir más de 20 años y son relativamente fáciles de criar. Todos ellos tienen fama de ser agresivos en cautividad, y es recomendable mantenerlos separados de otras aves. Su dieta en cautividad se compone de semillas, frutas como la manzana, pera y uvas, y vegetales como la lechuga, la hierba y las acelgas.


title: Platycercus

text: Las rosellas son susceptibles a las infecciones por lombrices intestinales y a las infecciones micóticas, sobre todo si se encuentran al aire libre, donde se alimentan en el suelo. Las rosellas también son propensas a la psitacosis.


title: Antonio Cabán Vale

text: Antonio Cabán Vale ( 22 de noviembre, 1942, Moca, Puerto Rico) también conocido como El Topo, es un cantante y compositor puertorriqueño.


title: Antonio Cabán Vale

text: Nació el 22 de noviembre de 1942, en el pequeño pueblo de Moca, al oeste de Puerto Rico. Se graduó de bachillerato en 1966 y comenzó a ejercer el magisterio en la educación pública.


title: Antonio Cabán Vale

text: Fue fundador del grupo musical Taoné. En esta agrupación, de especial importancia en el rescate del folclore como forma de identidad nacional, interpretaba sus poemas en forma de canciones y empezó a descollar en el movimiento de la nueva canción de Puerto Rico, al lado de intérpretes como Andrés Jiménez, Noel Hernández y Roy Brown.


title: Antonio Cabán Vale

text: Entre sus composiciones se destaca especialmente '"Verde Luz'" que terminó convirtiéndose en un himno por la independencia de su país y la "Canción de 'Antonia"', dedicada a la joven universitaria Antonia Martínez Lagares, martír de las luchas estudiantiles en la isla.


title: Antonio Cabán Vale

text: El Topo ha editado más de 20 álbumes de larga duración. También ha escrito dos libros de poesía: "Un Lugar Fuera de Tiempo" y "Penúltima Salida".


title: Antonio Cabán Vale

text: En noviembre de 2016, la Universidad de Puerto Rico en Aguadilla (UPR-Aguadilla), anunció formalmente que nominaría ante el Senado Académico a Cabán Vale, para otorgarle un grado honorífico. El anuncio tuvo lugar en los predios del recinto aguadillano durante un homenaje al ilustre cantautor mocano como parte de la celebración del cincuentenario de la composición de la canción “Verde Luz”. Fue el 27 de junio de 2018 durante la cuadragésima quinta colación de grados de la UPR-Aguadilla que finalmente se le otorgó la distinción académica de Doctorado Honoris Causa.


title: Assesse

text: Assesse es un municipio de Bélgica situado en Valonia, en la provincia de Namur. Superficie 78.16 km² y cuenta con 7.032 habitantes en el 1 de enero de 2018. La densidad era de 89.97 habitantes por km².


title: Assesse

text: Se habla francés y valón.


title: Assesse

text: Assesse está rodeado por dos ríos: el Bocq y el Samson, que terminan en el río Mosa. También está atravesado por dos carreteras importantes: la N4 (Namur -Marche) y la E411 (Bruxelles-Luxembourg).


title: Assesse

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: El cuartel del Conde-Duque es un edificio de estilo barroco churrigueresco construido en la ciudad española de Madrid por el arquitecto madrileño Pedro de Ribera, a partir de 1717. Se encuentra en la calle del Conde Duque, no lejos del palacio de Liria y el Museo ABC. Su uso inicial militar dio paso a su reconversión como centro cultural y de ocio, donde son programados conciertos, exposiciones y ferias.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: El 4 de noviembre de 1717 el rey Felipe V firma la orden dirigida al corregidor de Madrid, el marqués de Vadillo, para «que se haga la fábrica y obra que se necesita en el cuartel de sus Reales Guardias de Corps que está en la calle de la Puerta de Conde-Duque, junto al convento de nuestra Señora de los Afligidos, para el alojamiento de 600 guardias y 400 caballos».


title: Cuartel del Conde-Duque

text: Las Compañías Reales de Guardias de corps fueron un cuerpo militar de élite creado en el año 1704 como custodia personal de los reyes. Formadas por «los mejores soldados en valor, costumbres, nobleza, confianza, robustez y presencia», llamaban la atención por la riqueza y vistosidad de sus uniformes. Desde el tiempo de la creación de esta fuerza de élite, se hizo cargo el Ayuntamiento de los gastos de alojamiento y conservación de su cuartel de los Afligidos.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: De esta manera, en 1717 el corregidor de Madrid, don Francisco Antonio de Salcedo y Aguirre, cumpliendo la orden real, dispuso la construcción del nuevo cuartel, encomendándosela al entonces maestro mayor de obras, Pedro de Ribera. Para ello, el Concejo madrileño contribuyó con 2000 escudos de vellón, obtenidos a partir de nuevos impuestos. El arquitecto madrileño proyecta un gran edificio con planta rectangular, en el que consigue armonizar funcionalidad y belleza. Las caballerizas se situaban en la vecina manzana 543. Para procurar perspectiva a la portada, Ribera trazó una pequeña plaza frente a ella. Se edificó tomando terrenos de cuatro pequeñas manzanas pertenecientes a don Juan de Chaves, en una de las cuales construyó su quinta don Gaspar de Guzmán. El edificio resultante fue un caserón de 244.365 pies cuadrados, con el número 550, y para el cual Ribera diseñó una llamativa portada, que resulta ser el ornamento más importante de la construcción. Dicha portada, situada en la fachada este, fue muy criticada por los clasicistas del siglo . Las dos líneas principales se corresponden a las fachadas este y oeste. En el interior del cuartel existen tres grandes patios, siendo el central el mayor.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: En el año 1869 un fuerte incendio destruyó los pisos superiores, y casi hizo desaparecer la torre situada en la fachada oeste, que había sido utilizada como prisión para numerosos personajes políticos. Este hecho provocó la decadencia de las instalaciones. En el año 1969 el edificio dejó de tener uso militar, y comenzó a ser rehabilitado por el arquitecto Julio Cano Lasso, bajo encargo del Ayuntamiento de Madrid. En 1975, existió un plan para derribarlo y construir un edificio de ópera.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: En 2006 el Ayuntamiento comenzó a ejecutar un nuevo plan de rehabilitación a fondo del inmueble (interior, fachada e incluso cimientos), encomendado al arquitecto Carlos de Riaño. Los nuevos espacios culturales de que consta el edificio se inauguraron escalonadamente a lo largo del año 2011. El edificio alberga además, desde los años 90, instituciones como: el Archivo de Villa, la Biblioteca Histórica Municipal, la Biblioteca Musical Víctor Espinós, la Hemeroteca Municipal de Madrid, la Biblioteca Pública Conde Duque o el Museo de Arte Contemporáneo.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: Respecto a su nombre han existido diferentes versiones del origen. Sobre la base de unos escritos de Mesonero Romanos del siglo se extendió la idea de que era debido al conde-duque de Olivares, valido del rey Felipe IV. Sin embargo, otra hipótesis indica que dicho nombre viene por estar asentado sobre el solar del anterior palacio del conde de Aranda y duque de Peñaranda. Otras investigaciones, más recientes, apuntan a que el conde-duque en cuestión sería el III duque de Berwick y Liria, también conde de Lemos, que impulsó la construcción del vecino palacio de Liria, y cuya familia conservó la propiedad de los terrenos del cuartel hasta 1943.


title: Cuartel del Conde-Duque

text: El cuartel de la Guardia de Corps formó parte del sistema de comunicaciones mediante telégrafo óptico ideado en España en el siglo . La torre de telegrafía situada en este cuartel era la número 1 de la Línea de Castilla que comunicaba Madrid con Irún. Esta torre comunicaba con la sede central de la Real Casa de Correos, según se menciona en esta noticia:


title: Cuartel del Conde-Duque

text: https://www.condeduquemadrid.es/ https://www.condeduquemadrid.es/conde-duque/servicios/biblioteca-musical-victor-espinos https://bibliotecas.madrid.es/portales/bibliotecas/es/Bibliotecas-especializadas/Biblioteca-Musical-Victor-Espinos?vgnextfmt=default&vgnextoid=b61d477a243c7510VgnVCM2000001f4a900aRCRD&vgnextchannel=f8e8fb71fe924510VgnVCM1000008a4a900aRCRD


title: Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (videojuego)

text: Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith es un videojuego de acción de LucasArts basado en , que se estrenó unos días después. El juego se centra en las aventuras que suceden en la película desde la perspectiva de los protagonistas Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker. El juego se publicó el 4 de mayo de 2005 para las consolas PlayStation 2, Xbox, Game Boy Advance y Nintendo DS. Además, contó con una versión para móviles lanzada el 2 de abril de 2005.


text: Como parte del programa de clásicos de PlayStation 2, la versión de PlayStation 2 fue relanzada en Europa en PlayStation Network, el 11 de febrero de 2015, y en Norteamérica el 28 de abril de 2015. Se anunció el 15 de noviembre de 2021, en la celebración del vigésimo aniversario de Xbox, que se uniría a la biblioteca de compatibilidad con versiones anteriores de Xbox.


text: El jugador controla a Anakin Skywalker y a Obi-Wan Kenobi reviviendo varias escenas de la película a través de las misiones del juego. Existen 17 niveles, entrelazados con 12 minutos de escenas extraídas de la película. Los enemigos incluyen Jedis, droides, soldados clones y fuerzas neimoidianas.


text: El sistema de combate del juego está enfocado principalmente en el combate con sables de luz. Todos los personajes jugables cuentan con un sable láser por lo menos (excepto el IG-100 MagnaGuarda) y en todos los combates mayores se presenta el combate con los sables. Hay tres ataques básicos: ataques rápidos, los cuales hacen el menor daño; ataques fuertes, hacen más daño pero son más lentos para ejecutar; y los ataques críticos, los más lentos, sin embargo, los más fuertes. Estos ataques pueden ser combinados para crear combinaciones de ataques. Algunos ataques pueden ser también recargados para que infrinjan más daño. Algunas maniobras ofensivas vistas en el juego son forcejeos, saltos, puntapiés voladores y choques con sables.


text: El juego posee un sistema de experiencia, a través del cual el personaje del jugador puede mejorar ataques y ganar nuevas técnicas mientras el jugador progresa a lo largo del juego.


text: El ambiente del juego es extremadamente interactivo, permitiendo y requiriendo en algunos casos, moverse y destruir objetos con el sable de luz o con poderes de la Fuerza.


text: Las versiones del juego para PlayStation 2 y Xbox cuentan con un "modo de duelo" multijugador, en el que dos jugadores se enfrentan entre ellos en un duelo de espadas láser. Los jugadores pueden elegir entre Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker, el Conde Dooku, el General Grievous, Mace Windu, el maestro Jedi Cin Drallig o su padawan Serra Keto. Darth Vader y "Ben Kenobi", del episodio IV, también se pueden desbloquear. Cada duelo se puede ganar con la victoria de una, tres o cinco rondas, dependiendo de las opciones elegidas.


text: Al completar con éxito ciertas misiones en la campaña del juego para un jugador, se pueden desbloquear misiones adicionales o escenarios de bonificación. Cada escenario presenta un personaje jugable diferente: un Magnaguardia, el General Grievous, Yoda, Anakin o Darth Vader. Además, hay cuatro misiones cooperativas en las que dos jugadores trabajan juntos para derrotar enemigos. Las primeras tres unen a Anakin y Obi-Wan para una serie de encuentros ofensivos con el ejército de droides de los Separatistas, mientras que la cuarta tiene al Maestro Jedi Cin Drallig y su estudiante favorita, Serra Keto, uniéndose para derrotar al escuadrón clon empeñado en destruir el Templo Jedi de acuerdo con la Orden 66.


text: Las versiones portátiles del juego se juegan como un juego de "Yo contra el barrio" de desplazamiento lateral 2.5D, donde los jugadores pueden elegir libremente jugar como Obi-Wan o Anakin, atravesando aproximadamente una docena de niveles para luchar contra una variedad de enemigos y ocasionalmente esquivar peligros mortales, como una trampa láser o un lanzamisiles. Ambos personajes tienen movimientos de ataque casi idénticos y pueden obtener acceso a movimientos especiales desbloqueables que se pueden desatar cuando se llena un indicador de "furia" o "enfoque" durante la batalla. Algunos niveles involucran batallas de jefes contra personajes con armas cuerpo a cuerpo, que generalmente solo pueden ser dañados después de que el jugador reconoce y bloquea cuidadosamente un ataque. Otros niveles terminan con una lucha contra un subjefe, usualmente un vehículo o enemigo de élite.


text: La versión de Nintendo DS también agrega exclusivamente niveles adicionales de batalla espacial en 3D que requieren que el jugador derribe una serie de objetivos o enemigos. La versión Game Boy Advance del juego permite a dos jugadores unirse y participar en misiones cooperativas exclusivas como Anakin y Obi-Wan, o hacer que los dos luchen contra oleadas interminables de enemigos y ver quién puede sobrevivir más tiempo.


text: Al igual que con las versiones de consolas, los jugadores tienen la oportunidad de actualizar los ataques y habilidades de sus personajes, desbloquear nuevas habilidades y mejorar sus estadísticas después de completar un nivel. Los jugadores compran mejoras con "puntos de personalización", que se encuentran durante un nivel; estos se obtienen al destruir pequeñas partes del escenario o al terminar el nivel a un ritmo más rápido o con una buena eficiencia de combate. En el modo historia se puede vivir desde la caída de la orden Jedi a manos del jugador a la pelea épica entre Obi-Wan y Anakin donde se puede elegir quién ser. Además del sable láser se puede usar una variada cantidad de poderes de la fuerza como empujones, agarrones y rayos (si se pertenece al lado oscuro).


text: El juego tiene un final alterno. En este final, Anakin está a punto de hacer su ataque de salto contra Obi-Wan, quien se prepara para defenderse. Sin embargo, Anakin esquiva el sable de luz de su maestro en el último momento, y mata a Obi-Wan con un movimiento rápido de su sable. Con su oponente derrotado, Anakin lanza el cadáver de su antiguo maestro hacia el río de lava. Anakin regresa al puerto de aterrizaje donde se encuentra con Darth Sidious. Sidious felicita a Anakin por su buen trabajo y le entrega un nuevo sable de luz Sith. Usando su nuevo sable, Anakin mata a Sidious, proclamándose el gobernante de la galaxia. Cabe destacar que este final no está presente en las versiones de Nintendo DS y Game Boy Advance, entregando en cambio el final canónico.


text: El juego recibió críticas promedio a positivas al momento de su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 71,85% y 73 sobre 100 respectivamente a la versión de DS; 71,41% y 73 de 100 para la versión de Game Boy Advance; 65,85% y 61 sobre 100 para la versión Xbox; y 64,53% y 60 de 100 para la versión de PlayStation 2.


text: Maxim le dio a las versiones de PS2 y Xbox una puntuación de ocho sobre diez y declaró que "Al igual que la película en sí, el juego es sorprendentemente bueno y está lleno de acción decente, ya que usas las habilidades Jedi en un aluvión de batallas con espadas láser para ganar una para el bien o para el mal."


text: La versión de PlayStation 2 de "Revenge of the Sith" recibió el premio de ventas "Platinum" de la Asociación de Editores de Software de Entretenimiento y Ocio (ELSPA), lo que indica ventas de al menos 300.000 copias en el Reino Unido.


title: Lisboa (desambiguación)

text: «Lisboa» puede referirse a:


title: Hiei

text: Hiei puede referirse a:


title: Beauraing

text: Beauraing (en valón): "Biarin")es un municipio de Valonia, en la provincia de Provincia de Namur, Bélgica. A 1 de enero de 2019 tenía una población estimada de .


title: Beauraing

text: Se encuentra ubicada al sureste del país, en la región natural de Famenne. La superficie total es de 174,55 km² dando una densidad de 52,47 habitantes por km².


title: Beauraing

text: Caminos:


title: Beauraing

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Efecto dominó (desambiguación)

text: Por efecto dominó puede hablarse de:


title: Cole Turner

text: Cole Turner es un personaje de ficción de la serie de televisión "Charmed", propiedad de la WB. Está interpretado por el actor Julian McMahon. Este personaje ha sido uno de los demonios más poderosos de la serie y con más relevancia. Siendo, además, mortal y La Fuente. Cole es ahora un espíritu atrapado en una dimensión paralela.


title: Cole Turner

text: Balthazor nació en 1885.  Medio demonio por parte de madre (la cual mató a su padre, que era humano), es enviado por la Tríada para acabar con las hermanas Halliwell.


title: Cole Turner

text: Para ello, crea el personaje de Cole Turner, fiscal del distrito y su objetivo es el corazón de Phoebe... pero no esperaba enamorarse locamente de ella. Durante un tiempo vive una doble personalidad como Cole y como Balthazor hasta que es descubierto por las chicas ya que Prue no lo aceptaba por la que éste tramaba.


title: Cole Turner

text: Sin embargo, Phoebe es incapaz de matarlo y él promete que podrá controlar su parte demoníaca. Y, en contra de su voluntad, sigue pagando sus pecados del pasado, y antes de la muerte de Prue, decide renunciar a sus poderes. No obstante, un desgraciado accidente hace que absorba los poderes de la Fuente, convirtiéndose en la temida "Fuente de Todo Mal". Le pide matrimonio a Phoebe, que sin saberlo, se casan en una ceremonia negra, convirtiendo a Phoebe en la Reina del Inframundo, y con un demoníaco retoño en su interior. La lucha interior de Phoebe es horrible, y con lágrimas en los ojos, decide matarle junto a sus hermanas.


title: Cole Turner

text: Cole, debido a su parte humana queda suspendido entre la vida y la muerte en un lugar llamado el basurero, donde terminan todos los poderes de los demonios muertos. Allí, Cole recolecta muchos poderes y consigue volver. A pesar de haberse convertido en un demonio todopoderoso (incluso más que cuando era La Fuente) por la recolección, ya no está sometido al control de la fuente y por tanto le es indiferente el trono del infierno y el estatus, siendo su única obsesión recuperar el amor de la maltrecha embrujada.  Se convierte de esa manera en un lastimero y desgarbado personaje obsesionado con recuperar el amor de Phoebe, siendo totalmente imposible de matar. Ayuda varias veces a las embrujadas a vencer a demonios, e incluso las intenta ayudar a matarle, creándose una espiral de amor/odio entre Phoebe y Cole, que de igual forma se intentan matar que se ayudan. Debido a su omnipotencia, los Avatares ofrecen a Cole unirse a ellos y aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo acepta y con los poderes de su condición de avatar consigue reescribir el pasado. Al reescribirlo, vuelve a ser el Baltazhor, ese semidemonio poderoso pero mortal como si nunca se hubiera convertido en la Fuente de Todo Mal. Sin embargo no cuenta con que Paige, la más pequeña de las hechiceras, viaje con él en el tiempo. Cole se encuentra convertido en el Rey del Infierno en sustitución de la fuente y se descubre que casado con Phoebe, han perdido todo el amor y ella le detesta a pesar de que viven envueltos de poder y riquezas. Cole queda bloqueado al ver que su última oportunidad de vivir en armonía con su amada también ha fracasado y su dolor es tan grande que pierde la razón para sobrevivir y deja que las embrujadas del mundo paralelo,incluida la Phoebe que le detesta le vuelvan a eliminar, dejando de existir en el mundo físico para siempre.


title: Cole Turner

text: Cole Turner, a pesar de todo no se extingue debido a su poder y su amor pero se ve abocado a una vida en el limbo desde donde va a intentar favorecer a las embrujadas de vez en cuando.  Precisamente desde allí ayuda a Piper a salvar su matrimonio y el amor que le une a Leo. En el episodio de la 7 temporada, podremos ver cómo manda a un semidemonio condenado, para que Phoebe vuelva a creer en el amor, que llega a odiar por la mala experiencia con él. No llega a ver a Phoebe, ya que se encuentra en el limbo (Piper es la única que lo ve porque está en estado catatónico), pero su amor fue tan grande, que Phoebe nota sus vibraciones, sin llegar a identificar que es su gran amor el que se encuentra cerca de ella.


title: Cole Turner

text: Cole ha tenido numerosos poderes a lo largo de la serie: En función de su especie demoníaca: Balthazar: Teletransportación, piroquinesis, crear bolas de energía, metamorfosis, telekinesis, super fuerza y conjuración.


title: Cole Turner

text: La fuente de todo mal: Crear bolas de fuego, teletransportación, metamorfosis, arreglar cosas, incendiar a alguien con la mirada y cualquier otro tipo de poder demoníaco.


title: Cole Turner

text: Cole invencible: Crear bolas de energía, crear bolas de fuego, desaceleración molecular, alta resistencia a poderes demoníacos, teletransportación, transformación, electrokinesis, inmortalidad, aumentar poderes a otros demonios, tecnokinesis, metamorfosis, control mental, invocación y telekinesis avanzada. Cole avatar: Poderes ilimitados.


title: Jukun

text: Los jukun (también llamados diukun, djukun, dsuku, kororofa, kwararafa, urapang o appa) son un grupo étnico que vive en el valle de Benue, en el norte de Nigeria, y en número menor en Camerún. Está formado por unas 215.000 personas que hablan alguna de las lenguas jukonoides.


title: Jukun

text: El idioma jukun está emparentado con los pueblos situados en el río Cross. Generalmente se clasifica dentro de la familia Niger-Congo, en el subgrupo Benue-Congo, lenguas jukonoides. Mientras que para la clasificación de Greenberg la lenguas jukun forman parte del grupo kwa.  Se estima en más de 200.000 las personas que hablan alguna de las variantes de las lenguas jukun.


title: Jukun

text: Proceden de los territorios situados entre los montes Mandara y el lago Chad. La tradición oral islamizada sitúa un origen mítico en Yemil, al este de La Meca, de donde habrían salido los ancestros guiados por un líder llamado Agugu, quien los llevó a través del Sudán. Pero la tradición hausa señala un progenitor llamado Kororofa, origen del pueblo jukun y cuyo nombre llevará la capital del reino Jukun.En esta versión del origen jukun, el país natal estaría en el valle del Nilo o el Kordofán.


title: Jukun

text: Entre los años 1200 a 1600 tuvo lugar el asentamiento del pueblo jukun en el valle medio-bajo del río Benue, en la desembocadura de los ríos Katsina Ala y Gongola-Hawal, territorios de los estados de Taraba y Benue. Algunos grupos se asentaron en la vecina provincia del Noroeste de Camerún.


title: Jukun

text: Formaron el potente reino de Kororofa en el siglo XIII. En el siglo XVIII luego de varios altibajos en su poderío situaron la capital del reino en Wukari.En su apogeo en el siglo XVIII, el Reino Jukun se extendió desde del rio Cross hasta Bornu e incluyó las ciudades de Zaria y Kano. En el siglo XIX las incursiones de los peul de Sokoto socavaron el reino que terminó por caer en manos de la yihad fulani en 1804 con la toma de la ciudad de Kororofa.


title: Jukun

text: Al comienzo de las invasiones peul se opusieron al islam pero tras ser derrotados una parte de la población se islamizó.


title: Jukun

text: El poder colonial británico instó posteriormente el sometimiento de los tiv -pueblo que compartía el territorio de los jukun- por parte de éstos para controlar más fácilmente el país.


title: Jukun

text: Desde la independencia de Nigeria en 1960, el resentimiento tiv ha llevado a esporádicos incidentes violentos entre los dos grupos. En 1991 uno de estos enfrentamientos, que siguió a una elección municipal impugnada, dio lugar a una guerra étnica en la que se quemaron poblados y huyeron de la región miles de personas de ambos grupos. Desde entonces se ha intentado reconciliar a los dos grupos con la ayuda de los gobernantes septentrionales tradicionales.En 2001, los tiv y los jukun se enfrentaron una vez más por los derechos territoriales en el estado de Taraba. Los jukun argumentan que ellos son los habitantes originales y califican a los tiv como colonos. Sentencia que el pueblo tiv no comparte y reclama igualdad de derechos y mayor representación en la vida política.


title: Jukun

text: Se consideraba que el rey tenía carácter divino, pero se aplicaba la “muerte ritual” cuando se debilitaba su poder. Al desaparecer el reino se organizaron en comunidades autónomas regidas por consejos de ancianos.


title: Jukun

text: Tienen una economía que se sustenta entre una agricultura de subsistencia y la ganadería.


title: Jukun

text: Son más abundantes las obras en madera e incluso bronce que se conservan de este pueblo, pero también se dan piezas en terracota conservadas, aunque de número escaso. Es por eso por lo que no se conoce muy bien cómo pudo ser su producción cerámica.


title: Jukun

text: El número de piezas jukun en terracota es muy limitado, de manera que menos de una docena de ejemplares han aparecido desde mediados de la década de los 80. Entre dichas piezas destaca una Pareja en terracota, el único conjunto de pareja en barro cocido hallado hasta el momento (dicha escultura se encuentra expuesta en la Sala Renacimiento del Palacio de Santa Cruz de Valladolid, perteneciente a la colección de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso).


title: Lucas Grabeel

text: Lucas Stephen Grabeel (Springfield, Misuri, Estados Unidos, 23 de noviembre de 1984) es un actor, cantante y bailarín estadounidense. Es conocido por su papel de en la serie de películas de Disney "High School Musical".


title: Lucas Grabeel

text: Grabeel nació en Springfield, Misuri. Hijo de Jean y Stephen Grabeel, tiene una hermana mayor llamada Autumn Grabeel. Estudió la primaria y secundaria en Logan Rogersville antes de transferirse y graduarse en Kickapoo High School en Springfield, en 2003. También tocó la batería para una iglesia local e inició el canto a capella en el grupo de Kickapoo High School.  En Rogersville, Misuri asistía regularmente a una iglesia llamada Harmony Baptist Church, donde fue una parte del grupo de niños y jóvenes.


title: Lucas Grabeel

text: Lucas, además, puede tocar la guitarra, el piano, y la armónica; y sabe bailar estilos de jazz, ballet, hip-hop y tap.


title: Lucas Grabeel

text: Después de graduarse, se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera como actor. Dos meses después de mudarse de casa a Los Ángeles, Grabeel consiguió su primer comercial y poco después, logró su primer papel en la segunda entrega de la serie Halloweentown, la película de Disney Channel, dándole vida al personaje de Ethan Dalloway, y posteriormente retomando el papel en la tercera entrega de la serie, Return to Halloweentown.


title: Lucas Grabeel

text: Además de su participación en las bandas sonoras de High School Musical, Grabeel también grabó una canción llamada "You Know I Will" para la película de Disney "El Zorro y el Sabueso 2". También grabó su propia versión de la pista de Michael Bolton "Go the Distance", de Hércules, de Disney, para Disneymania 5. En 2007 Lucas co-escribió y grabó una canción llamada "You Got It". La canción fue lanzada en iTunes el 19 de agosto de 2007 y un video musical fue lanzado en su web oficial. Lucas también grabó la canción "Trash Talkin'"(otra canción original), que fue lanzado 15 de noviembre de 2008 en YouTube A mediados del año 2011, con el estreno de la serie televisiva Switched at Birth, lanza un EP titulado "Sunshine" en iTunes, el cual contiene 4 tracks, "Vigilante, Broken, Sunshine," y una reedición de este último para su presentación en televisión como parte del soundtrack de la serie.


title: Lucas Grabeel

text: Lucas Grabeel ha hecho apariciones de televisión en series de televisión como Boston Legal, 'Til Death, Veronica Mars y Smallville, donde interpretaba a un joven Lex Luthor. En 2006, le fue ofrecido un papel como invitado en un episodio de Zack y Cody: Gemelos en Acción, pero debido a que debía besar a la co-estrella Ashley Tisdale, el papel le fue ofrecido a Zac Efron, ya que Grabeel y Tisdale tienen una dinámica de hermanos establecida en High School Musical. En 2007, filmó la película, "The Adventures of Food Boy" con Brittany Curran, interpretando a Ezra. Otros proyectos de cine en los que Grabeel participó incluye la animación "At Jesus' Side", donde le presta su voz a un perro llamado Jericó. También filmó la película independiente, "Alice Upside Down", como el personaje de Lester McKinley, basado en la serie de libros de Phyllis Reynolds Naylor. En 2008, él también apareció en la película "Milk". Grabeel desempeñado un amigo y partidario de Milk, el fotógrafo Danny Nicoletta. También apareció en el 2008 la película de Walt Disney Pictures "College Road Trip" como Scooter, que cuenta con otras estrellas de Disney Raven-Symoné, Brenda Song y Margo Harshman. También fue estrella de la película independiente "Lock and Roll Forever" junto a Ore Ska Band.


title: Lucas Grabeel

text: Participó en los primeros Disney Channel Games y cocapitán del equipo verde junto con Ashley Tisdale, Mitchel Musso, Miley Cyrus, Emily Osment y Kyle Massey. En junio de 2007, volvió a repetir su capitanía del equipo verde con Dylan Sprouse, Miley Cyrus, Monique Coleman y Brandon Baker.


title: Lucas Grabeel

text: Grabeel en 2007 fundó una compañía de producción llamada 14341 Productions. Su función consiste en supervisar muchos proyectos de la escritura, la dirección y producción ejecutiva. Han producido proyectos como el cortometraje "The Real Son", "Smoke Break", los videos musicales como "You Got It" y "Get Your Ass On". Se produjo también un piloto de TV llamado "Regarding Beauregard" que fue el debut de Grabeel como director. En la actualidad están trabajando en un cortometraje, "The Adventures of Chuckle Boy", y acaban de lanzar un cortometraje, "The Dragon". Debutaron con su trabajo en el 2009 Sundance Film Festival.


title: Lucas Grabeel

text: A principios de 2009, se presentó en Southland Theatre Artists Goodwill Event (S.T.A.G.E.)un evento de caridad de SIDA, en Beverly Hills realizando George y Ira Gershwin.


title: Lucas Grabeel

text: A principios de 2009, Grabeel fue el más votado por el que probablemente hará grandes cosas en 2009, por MTV y tuvo una entrevista exclusiva con ellos. Él menciona la liberación de otro video musical de su tema "Get Your Ass On". También se refirió a su proyecto más reciente película, "The Legend of the Ninja Dancing", donde tendrá el papel principal de Tokyo Jones junto a David Hasselhoff.


title: Lucas Grabeel

text: El 13 de octubre de 2009 se estrenó en iTunes el proyecto de Lucas llamado "I Kissed A Vampire", un musical en el que interpreta a un vampiro bueno, Dylan. Uno de sus compañeros de elenco es Drew Seeley, que interpretaba a Troy Bolton en los conciertos de High School Musical.


title: Lucas Grabeel

text: En 2010 apareció en la Serie CSI en el capítulo "Field Mice", haciendo el papel de un estudiante interesado en el proceso de investigación de las escenas del crimen (Guillermo), actuando al lado del elenco de la serie.


title: Lucas Grabeel

text: Premios del Sindicato de Actores


title: Música independiente

text: Se llama música independiente o música indie (proveniente del inglés "independent") a diferentes géneros, subculturas, corrientes e intervenciones musicales con atributos estilísticos de acercamiento autónomo por diferentes motivos: Son considerados música independiente el "blues," el "punk rock," el "reggae," el "grunge," el "indie rock," el "shoegazing," el "street punk," el "hardcore punk," el "grindcore," el "death metal," el "hip hop," entre otros, cuando su eclosión o desarrollo artísticos cumplían alguno de los puntos de esta definición.


title: Música independiente

text: Para iniciar diremos que la música independiente es aquella en la que el músico expresa de una manera libre a través de la sola música o el canto, sin estar ligado a una difusión musical publicitaria. Son músicos u obras que nacen de forma autónoma y sin la intervención de grandes discográficas. La vocación puramente artística de los músicos les impide a la mayoría ser reconocidos por un amplio público, sin embargo estos disfrutan de crear y compartir su creación.


title: Música independiente

text: Lo anterior refiere a que se exprese de una manera propia, por el sentimiento a una vocación artística.


title: Música independiente

text: Durante los años 20 las grandes compañías estadounidenses (también conocidas como "multis" o "majors") tales como Columbia Records o RCA Victor fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz, pero la crisis de finales de los años 20 terminó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "mayor".


title: Música independiente

text: El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.


title: Música independiente

text: Por esta época y desde 1912, existía la ASCAP ("American Society of Composers, Authors and Publishers") mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses musicales (similar a la SGAE española) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios locales de frecuencia concesionada. Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas.


title: Música independiente

text: En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Night" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.


title: Car Wash

text: "Car Wash" (en español: «Lavado de Autos») es una canción de la banda estadounidense de soul y R&B Rose Royce de 1976. Escrita y arreglada por el ex productor de Motown Norman Whitfield, la canción fue el primer sencillo del grupo y uno de los éxitos más notables de la era disco de los 70's.


title: Car Wash

text: "Car Wash", es el tema de la película de 1976 del mismo nombre, y asimismo fue el sencillo más exitoso de Rose Royce y el sencillo principal de su álbum de estudio debut, Car Wash: Original Motion Picture Soundtrack.


title: Car Wash

text: La canción alcanzó el número uno en las listas de Billboard Hot 100 y Hot Soul Singles de Estados Unidos, y también el número tres en la lista National Disco Action Top 30 y el número nueve en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1977.


title: Car Wash

text: Norman Whitfield fue el encargado de grabar la banda sonora para la película "Car Wash", dirigida por Michael Schultz. Aunque Whitfield no quería tomar al proyecto, al final lo hizo para poder tener un mayor acercamiento al mercado de la música disco, predominante en los años 70's. La versión de la banda para "Car Wash" se estrenó como un álbum doble en LP y el título de la canción fue el primer sencillo. El sencillo original de Rose Royce, "Car Wash" vendió dos millones de copias y se posicionó en el número uno del "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Car Wash

text: En el 2004 fue versionado por Christina Aguilera y la rapera Missy Elliot para la banda sonora de la película "Shark Tale" (nombrada en español como "El espantatiburones"). Ambas versiones fue escrita y producida por el productor de la banda, Norman Whitfield. Mientras que para la banda sonora de la película "El espantatiburones" Aguilera y Elliot ayudaron a co-escribir la canción.


title: Car Wash

text: La versión de la banda para "Car Wash" se estrenó como un álbum doble en LP y el título de la canción fue el primer sencillo. "Car Wash" vendió dos millones de copias y se posicionó en el número uno del "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Car Wash

text: La versión de la banda sonora de "El espantatiburones", "Car Wash" fue el único single de la banda sonora de la película animada. La canción alcanzó el top 10 en países como Australia, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y Reino Unido. En los Estados Unidos obtuvo un rendimiento moderado, entró al "Billboard Hot 100", alcanzando el número sesenta y tres. Mientras que se convirtió en una de las cinco éxitos en el Reino Unido y se convirtió en la 18ª mejor single de venta en el Reino Unido de 2004 con unas ventas de más de 100.000 copias. Para esta versión el sencillo logró ubicarse dentro del top cien de las canciones con más éxitos a finales del año en países como Australia, Austria, Bélgica, Reino Unido, Dinamarca, entre otros. La canción logró tener certificaciones de disco de oro en Australia y Nueva Zelanda. En este contexto, "Car Wash", se refiere a que sería el lugar en el que el protagonista Oscar (con la voz de Will Smith) trabaja con Lenny en el lavado de autos, donde los grandes animales marinos que se comportan igual que los coches y se lavan de la misma manera.


title: Car Wash

text: En la versión de Aguilera y Elliot, la canción tiene algunas letras cambiadas y posee un ritmo más Disco-Funk, en donde se puede apreciar la poca influencia de la música de los '80 (Por ejemplo, como las de Michael Jackson & Madonna) tanto en Aguilera como en Elliot, y la fuerte influencia del rap de esta última.


title: Car Wash

text: El vídeo musical de la versión de Aguilera y Elliott cuenta con Aguilera representada como una medusa y Elliot como un pez morado, similares a las de la película, junto con escenas de Aguilera y Elliott grabando la canción en un estudio de grabación. El vídeo también incluye escenas de "El espantatiburones". Las escenas de Aguilera y Elliott al grabar la canción en el estudio fueron fusilados por Rich Newey, mientras que las escenas de ambos Aguilera y Elliott como peces animados fueron editadas por Peter Lonsdale y John Venzon, que también editaron a "Espantatiburones".


title: Car Wash

text: "Solo muestra para la banda Rose Royce"


title: Car Wash

text: "Solo muestra la versión de Christina Aguilera junto a Missy Elliot."


title: Baltasar Mateo de Velázquez

text: Baltasar Angulo Mateo Velázquez o de Velázquez, (Vara de rey, provincia de Cuenca, hacia 1580 - ?) militar y escritor español del Siglo de Oro, autor de "El filósofo de aldea" (1625).


title: Baltasar Mateo de Velázquez

text: Muy poco se conoce sobre él, hasta el punto que algunos piensan que el personaje encubre a fray Alonso Remón o a otros (sugiere uno de los versos preliminares que "obra parece de más alta mano"); pero debió ser real, pues sus parientes componen algunos de los versos preliminares y en la dedicatoria "A don Juan Meléndez de Valdés" aporta datos de una biografía consistente. De estas informaciones se saca en limpio lo siguiente: nació en Vara de Rey (Cuenca) hacia 1580, hizo estudios de gramática y humanidades en San Clemente, siguió la carrera militar, era aficionado a leer obras de historia e hizo las campañas de La Mámora (1612) y Larache (1614), alcanzando el grado de alférez de la Armada real.


title: Baltasar Mateo de Velázquez

text: Es autor de una colección de novela cortesana, "El Filósofo de Aldea y sus conversaciones familiares y ejemplares, por casos y sucesos casuales", publicada en Madrid en 1625 y en Pamplona por Pedro Dullort en 1626. Se publicaron en la Biblioteca de Autores Españoles y luego Emilio Cotarelo y Mori las editó junto a las de Miguel Moreno con el título "Novelas" (Madrid: Viuda de Rico, 1906).


title: Baltasar Mateo de Velázquez

text: Su estructura es singular: en el marco aldeano de Torrelaguna, se narran en la tertulia de un terrateniente una docena de novelas cortas de intención moral que son comentadas en diálogos (cinco "conversaciones" que las preceden y posceden a manera de glosa) sobre los siguientes temas:


title: Jay Schellen

text: Jay Schellen (1960-) es un batería de rock procedente de Albuquerque.


title: Jay Schellen

text: Nace el 20 de mayo de 1960, y sus primeros trabajos a nivel profesional datan del año 1982, cuando solo contaba con 22 años, en el grupo Badfinger. En 1984, y a raíz de su amistad con el teclista de Yes Tony Kaye, participa en algunos shows en vivo del proyecto en solitario del también miembro de Yes Peter Banks.


title: Jay Schellen

text: En 1986 Schellen entra a formar parte de Stone Fury, donde coincide con el guitarrista Bruce Gowdy. Desde ese mismo año hasta 1992 formará parte también de Hurricane. En 1993 se enrola en otro proyecto de Gowdy, Unruly Child. En 1995 repite la misma operación y participa en World Trade, donde colabora junto a Billy Sherwood.


title: Jay Schellen

text: Desde 1995 hasta 1997 forma parte de Sircle of Silence. En 1998 toca en Heaven and Earth junto a su compañero de Hurricane Kelly Hansen. En 1997 publica un libro sobre tocar la batería, "Rocking Independence". En 1998-1999 participa en el segundo LP de Unruly Child. En 1999 toca la batería en el disco en solitario de Sherwood, "The Big Peace". Sigue colaborando con este músico, pues el año siguiente se une a él y al bajista Chris Squire en Conspiracy.


title: Jay Schellen

text: Durante unos años se centra en el trabajo en solitario de Sherwood. Tras un pequeño parón en 2003 vuelve a formar parte de Conspiracy. En 2004, junto a Schellen y Sherwood, colabora en las demos del disco de Asia "Silent Nation" a las órdenes de Geoff Downes (al que conocía de Yes). En agosto de 2005 reemplaza a Chris Slade y pasa a ser el batería oficial de Asia.


title: Jay Schellen

text: En febrero de 2006 abandona Asia junto a Schellen, John Payne y Guthrie Govan, con los que funda el nuevo grupo GPS.


title: Gonzalo Trancho

text: Gonzalo Javier Trancho Gayo (Madrid, 8 de febrero de 1955) antropólogo español.


title: Gonzalo Trancho

text: Es licenciado en biología por la UCM, donde también se doctoró en 1986 con un trabajo de biología celular sobre poblaciones nilótidas. Es profesor titular del departamento de Zoología y Antropología de la facultad de Biología de la UCM y miembro de la "Asociación Española de Paleopatología". Ha participado en numerosas investigaciones tanto en España como en otros países (por ejemplo, "El hombre arcaico costero: su biodiversidad y bioadaptación", en Chile) . Actualmente imparte la asignatura de "Antropología Física: Aplicaciones en Arqueología" en la facultad de Geografía e Historia junto con, el también experto, Víctor Fernández Martínez.


title: Isidro de Robles

text: Isidro o Isidoro de Robles, mercader de libros y escritor español, conocido del Siglo de Oro. Muchas de sus publicaciones se han identificado como plagios de otros autores.


title: Isidro de Robles

text: Era natural de Madrid, donde vivió en la Calle de Toledo, junto a la portería del monasterio de la Concepción Jerónima. Si bien al principio se creyó que escribió novelas cortesanas, como por ejemplo "Los dos soles de Toledo", escrita sin letra A y "La peregrina ermitaña", escrita sin la letra O, estas novelas han de atribuirse al escritor lisboeta Alonso de Alcalá y Herrera (1599-1662), autor de "Varios effetos de amor en cinco novelas exemplares" (1641). En cada una de estas cinco novelas cortesanas omitió una vocal: la A ("Los dos soles de Toledo"), la E ("La carroza con las damas"), la I ("La perla de Portugal"), la O ("La peregrina eremita") y la U ("La serrana de Sintra"). Isidro de Robles reprodujo estas novelas, junto con otras novelas también atribuidas a otros autores, bajo el título "Varios prodigios de amor en once novelas ejemplares".


title: Isidro de Robles

text: Isidro de Robles no se limitaba a copiar las obras de otros autores, sino que también las modificaba, por ejemplo, omitiendo frases o párrafos o reescribiendo el final. Algunas de estas novelas se publicaron incluso independientes o en otras colecciones, como la titulada "Cinco novelas de apacible entretenimiento" y "Novelas antiguas de peregrinos ingenios españoles". Otras novelas que se atribuyeron el siglo XVIII a Robles sin lipogramas son "Los tres maridos burlados", "Tres casos prodigiosos" y "No hay con el amor venganza".


title: Ko Phi Phi Lee

text: Ko Phi Phi Lee (o Ko Phi Phi Ley) es una isla que se encuentra en el archipiélago Phi Phi, en el mar de Andamán. Pertenece a Krabi, una provincia al sur de Tailandia.


title: Ko Phi Phi Lee

text: Se trata de la segunda isla más grande del archipiélago al que pertenece, siendo únicamente superada por Ko Phi Phi Don. La isla consiste en anillos de roca sedimentaria que crean una gran bahía, la bahía de Maya.


title: Ko Phi Phi Lee

text: La película "La playa", protagonizada por Leonardo DiCaprio, fue rodada en la bahía de Maya.


title: Ko Phi Phi Lee

text: En 2006 el Supremo condenó a la 20th Century Fox y a su representante en Tailandia, Santa International Film, a restaurar el medioambiente en esta isla.


title: Ko Phi Phi Lee

text: Bahía Maya es muy popular para el buceo, y se ha vuelto aún más popular después de que la película La playa del año 2000, fuera filmada allí. Según la guía "Lonely Planet" de Tailandia, el tsunami de 2004 mejoró radicalmente la apariencia de Bahía Maya. Esto se debió al hecho de que las altas olas habían limpiado la playa y se retiraron del paisaje todo el equipo de producción que Fox había añadido. Los principales sitios de buceo se encuentran en Loh Samah, Maya Bay y la bahía de entrada Palong, a menudo se combinan con el buceo en Koh Bida Nok, un afloramiento rocoso a unos 500 metros al sur de Loh Samah.


title: Ko Phi Phi Lee

text: Esta isla era completamente virgen antes de 2004, después comenzó a pertenecer en toda regla al parque nacional Phi Phi y todo fue reordenado: construcción de baños, indicaciones, corte de parte de la vegetación autóctona, ceniceros por toda la playa y planes de futuro de construir bungalós también; además de incluir una tarifa de entrada de 400 baht por persona. Todo el encanto de la isla ha desaparecido debido al turismo masivo de la zona. Por no hablar de los corales que existían en la bahía de Maya, que están prácticamente destruidos debido principalmente a las numerosas lanchas y embarcaciones modernas de gran tamaño que atracan a diario en la propia playa.


title: Clase Tosa

text: La Clase "Tosa" fue una clase de acorazados japoneses, evolución de la precedente Clase "Nagato", compuesta de dos unidades, "Tosa" y "Kaga". Ninguno de ellos fue concluido como acorazado, debido a las restricciones del Tratado Naval de Washington de 1922. El Kaga, cuya construcción estaba menos avanzada, fue modificado para convertirlo en portaaviones, mientras que el Tosa debía ser desguazado.


title: Clase Tosa

text: Dado que el "Tosa" estaba inconcluso, pero con el casco finalizado y el blindaje instalado, las autoridades japonesas optaron por usarlo como blanco naval y estudiar de ese modo los efectos de armas contemporáneas en un casco de última tecnología. Por su parte, el "Kaga" encontró su fin en la batalla de Midway, junto a otros tres portaaviones japoneses, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.


title: Pantalla blanca de la muerte

text: White Screen Of Death (WSOD, "Pantallas Blancas de la Muerte") es un problema que se encuentra mayoritariamente en los móviles de la Serie 60 ("S60") de Nokia, que tienen por sistema operativo Symbian OS 6.0, que al llenarse la memoria del aparato este reinicia y no vuelve a funcionar (se reinicia nada más encenderse).


title: Pantalla blanca de la muerte

text: "White Screen Of Death" hace referencia directa a las famosas "Blue Screen Of Death" ("BSOD", "Pantallas Azules de la Muerte") que aparecen en "Microsoft Windows" cuando hay un error crítico. El adjetivo "blanca" viene dado por el color de la pantalla al reiniciarse el aparato mientras se espera que aparezca algo en pantalla (la pantalla, vacía, se ilumina por completo).


title: Pantalla blanca de la muerte

text: Además, cabe destacar que otros sistemas también podrían llevar a un WSOD. La mayoría de intérpretes, especialmente si son ejecutados vía Web, como pueda ser PHP, pueden provocar un pantallazo blanco al no poder completar la ejecución de ningún código y tener deshabilitado el log de errores por pantalla. En tales sistemas, se debería comprobar el log en disco duro para localizar el error, en el caso de que estemos desarrollando algún programa para estos.


title: Pantalla blanca de la muerte

text: Los dispositivos que disponen del sistema operativo Symbian OS 6.0 suelen ser teléfonos móviles de memoria limitada (de 2 a 6MB). Aún siendo destinado para equipos con poca capacidad, tiene un grave problema: cuando la memoria se llena, el sistema operativo se cuelga, hace reiniciar la máquina y esta no vuelve a funcionar puesto que la memoria sigue llena (no podemos entrar en el sistema, luego no podemos borrar archivos para liberar espacio), y no para de reiniciarse. En la mayoría de los casos, los reinicios son tan constantes y acusados que sólo vemos dos cosas: El logo de "Nokia" y la pantalla vacía iluminada (que queda totalmente blanca, de ahí WSOD).


title: Pantalla blanca de la muerte

text: Afecta, potencialmente, a todos los dispositivos que no han tenido ninguna actualización de firmware. Por lo que se podría afirmar que más del 90% de todos los móviles con el sistema operativo antes citado pueden verse afectados. Tal vez estos problemas no se puedan reparar, pide ayuda a un técnico especialista en problemas de móvil. "Nokia" no se hace cargo de tal problema, al menos en cuanto a pérdida de datos. La solución que ellos proponen es "flashear" la máquina. Esto significa volver a cargar todos los datos iniciales de la consola, para dejarla como salió de fábrica, y sin datos que "excedan" la capacidad del sistema. Esto vuelve a la vida el aparato, pero pierde todos los datos que contenía, por lo que en muchos casos no es deseable.


title: Pantalla blanca de la muerte

text: Si el móvil está en garantía, la operación no cuesta nada. Si no lo está el precio de la solución puede variar de una empresa a otra.


title: Pantalla blanca de la muerte

text: Puedes enviarlo a arreglarlo o formatear el móvil


title: Abul Wáfa (cráter)

text: Abul Wáfa es un cráter de impacto perteneciente a la cara oculta de la Luna, ubicado cerca del ecuador. Al este se halla la pareja de cráteres formada por Ctesibius y Heron. En el norte se localizan dos cráteres llamados Katchalsky y Viviani, en el noreste se encuentra el cráter más grande King, y al suroeste aparece Vesalius.


title: Abul Wáfa (cráter)

text: El perímetro de este cráter se asemeja a la silueta redondeada de un diamante. El borde y las paredes interiores están desgastados por la erosión de sucesivos impactos. Presenta salientes alrededor de la mayor parte de la pared interior, que pueden haber sido alguna vez aterrazamientos o taludes desprendidos.


title: Abul Wáfa (cráter)

text: Un cráter pequeño pero notable se yace sobre la superficie interior del borde norte de Abul Wáfa, con otro pequeño impacto unido a la pared exterior suroeste. El borde exterior está relativamente libre de impactos, y el suelo interior está señalado tan solo por pequeñas marcas. El borde sur no está lejos del ecuador lunar, que sí atraviesa su cráter satélite "Abul Wáfa Q".


title: Abul Wáfa (cráter)

text: Es llamado así por el matemático y astrónomo persa Abu'l-Wafa.


title: Abul Wáfa (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Abul Wáfa.


title: Kozure Ōkami

text: El gran guerrero y maestro del Suio Ryu Ogami Ittō se había convertido en el verdugo del shōgun, el "Kogi Kaishakunin", una posición de gran poder usada por el Shogunato Tokugawa (junto con el "oniwaban" y los asesinos) para reforzar el poder del Shogun sobre los daimyō o señores feudales. Para aquellos samuráis y señores feudales a quienes se les ordenó que cometieran el seppuku, el "Kogi Kaishakunin" les ayudaría con sus muertes decapitándolos para aliviar el dolor de cortar sus propios estómagos. Como era impensable que una persona de menor rango actuara como "Kaishakunin" para un noble, al "Kogi Kaishakunin" le fue dado un rango y se le permitió usar el emblema de shogunato, en efecto actuando en lugar del shōgun.


title: Kozure Ōkami

text: Poco después del nacimiento de su hijo Ogami Daigorō, Ogami Ittō regresó a su hogar para encontrar a su esposa Azami y a todos sus sirvientes brutalmente asesinados, y sólo su recién nacido hijo Daigorō vivo. Todos fueron supuestamente asesinados por tres antiguos samuráis de un clan disuelto, cuyo señor feudal había sido ejecutado por Ogami Ittō. Sin embargo, todo fue planeado para agraviar a Ogami Ittō, poniendo una tablilla funeraria "(ihai)" con el emblema del shōgun en la capilla de la familia de Ittō (representando el deseo de Ogami de la muerte del shōgun). Esto haría de Ittō un criminal y debería abandonar su puesto de "Kogi Kaishakunin". La trampa fue planeada por Ura-Yagyū, Yagyū Retsudō, líder del clan Yagyū, con el fin de obtener el puesto de Ogami para el clan Yagyū.


title: Kozure Ōkami

text: El niño de 1 año Daigorō fue obligado a elegir por su padre: una pelota o una espada. Si Daigorō elegía la pelota, su padre lo hubiera matado, enviándolo con su difunta madre; sin embargo, el niño gateó hacia la espada. Esto significó que tomaría el camino del "rōnin", viviendo con su padre como "demonios" - el equipo de asesinos a sueldo que se darían a conocer como «el lobo solitario y su cachorro», jurando destruir el clan Yagyū para vengar a su esposa y su desgracia. En "meifumadō", el camino maldito hacia la venganza, Ogami Ittō y su hijo, Daigorō, se topan con numerosos encargos, encontrándose (y asesinando) a todos los hijos de Yagyū Retsudō y más tarde peleando con el mismo Retsudō. El primer duelo entre Ogami Ittō y Yagyū Retsudō constó de 178 paneles -- uno de los más largos duelos publicados en cómics y mangas.


title: Kozure Ōkami

text: Antes de su duelo final con Yagyū Retsudō, Ittō fue atacado por los últimos "ninja" de élite del clan Yagyū, los "Hierbas". Su espada fue dañada por la visita un miembro de los Hierbas disfrazado de pulidor de espadas antes del último enfrentamiento con los Hierbas. Fue herido seriamente y esto lo llevaría a perder en su duelo con Retsudō. Después de eliminar a cada "ninja", Ittō y su destrozada "dōtanuki" se encontraron con Yagyū y su lanza. Su voluntad de matar a Yagyū lo impulsó pero su lastimado y agotado cuerpo dejarían a Ittō a suerte. En el medio de la pelea el espíritu de Ittō lo abandonó su cuerpo luego de una vida desgastante y violenta. Ittō fue incapaz de destruir a su más grande enemigo y su camino por el "meifumadō" terminó. La historia termina con el hijo de Ittō, Daigorō, tomando la lanza y embistiendo enfurecido. Retsudō abre sus brazos, descuidando toda defensa, y le permite a Daigorō penetrar su cuerpo con la lanza. Abrazando a Daigorō en lágrimas, Yagyū Retsudō le dice "Nieto de mi corazón", cerrando el ciclo de venganza y odio entre los clanes, y concluyendo la épica.


title: Kozure Ōkami

text: Cuando "Kozure Ōkami" fue lanzado por primera vez en Japón en 1970, se hizo muy popular (Unas 8 millones de copias vendidas sólo en Japón) por su poderosa, épica historia samurái y su dura y oscura descripción de la violencia durante shogunato Tokugawa en Japón. La historia duró 28 tomos de manga, con más de 300 páginas cada una (cerca de 8700 páginas en total).


title: Kozure Ōkami

text: "Kozure Ōkami" fue inicialmente lanzado en Norteamérica por First comics en 1987, como una serie mensual de 64-128 páginas, con portadas de Frank Miller, y luego de Bill Sienkiewicz y Matt Wagner. Las ventas fueron inicialmente positivas, pero cayeron junto con la compañía. First comics cerró en 1991 sin completar la serie, publicando menos de un tercio del total de la serie. Sin embargo, en el 2000, Dark Horse Comics comenzó a lanzar la serie completa en un formato de menor tamaño, completando la serie con el volumen Nº28 en el 2002. Dark Horse reutilizó todas las portadas de Miller de la edición de First Comics, así como también varias hechas por Sienkiewicz, y les encargó a Wagner y Guy Davis que produzcan nuevas portadas. Mike Ploog, Ray Lago y Vince Locke también contribuyeron portadas para las traducciones inglesas de la serie.


title: Kozure Ōkami

text: En el 2002, una versión "reimaginada" de la historia, "Lone Wolf 2100" fue creada por el escritor Mike Kennedy y el artista Francisco Ruiz Velasco con la participación indirecta de Kazuo Koike. La historia es una visión, de estilo post-apocalíptica, sobre la historia con algunas diferencias. Por ejemplo, el cachorro es una mujer y los escenarios recorren el mundo entero. La historia de Daisy Ogami, hija de un científico de renombre, e Ittō, el guardaespaldas de su padre y subsecuente protector mientras intentan escapar de los planes de la corporación Cygnat Owari no fue recibida tan bien como la historia original.


title: Kozure Ōkami

text: Dark Horse anunció en la convención New York Comic Con que ha adquirido la licencia de "Shin Kozure Ōkami", la secuela de "Kozure Ōkami" realizada por Kazuo Koike y Hideki Mori. Está protagonizada por Daigorō en la línea temporal que da continuación a la historia original.


title: Kozure Ōkami

text: Un total de 7 películas de "El lobo solitario y su cachorro" con Tomisaburo Wakayama como Ogami Ittō se han filmado basados en el manga. También son conocidas como la serie "Sword of Vengeance", basado en el título en inglés para su primera película, y más tarde como "Baby Cart", porque Daigorō viaja en un coche de bebé empujado por su padre. Las primeras películas, dirigidas por Kenji Misumi, fueron lanzadas en 1972 y producidas por Shintaro Katsu, el hermano de Tomisaburo Wakayama, y la estrella de las 26 entregas de la serie de películas "Zatōichi". "Shogun Assassin" (1980) fue lanzado como una compilación para la audiencia estadounidense, editado principalmente desde el segundo film, con 11 minutos de película de la primera entrega. También, el tercer film, "Lone Wolf and Cub: Baby Cart to Hades" fue relanzado en formato DVD en los EE. UU. bajo el nombre de "Shogun Assassin 2: Lightning Swords of Death". Las siguientes tres películas fueron producidas por el mismo Wakayama y dirigidas por Buichi Saito, Kenji Misumi y Yoshiyuki Kuroda, lanzadas en 1972, 1973 y 1974 respectivamente.


title: Kozure Ōkami

text: Las películas son famosas por la increíble cantidad que se muestra de violencia estilizada. De hecho, después del segundo film, cada película alcanzaría el clímax con Ogami masacrando a un ejército entero él solo.


title: Kozure Ōkami

text: Las películas son muy similares al manga. Paneles enteros del manga son recreados con detalle perfectamente a través de toda la serie de películas.


title: Kozure Ōkami

text: A causa de su inmensa popularidad en Japón y su condición de cómic de culto en Occidente, el manga y sus adaptaciones al cine han tenido un impacto duradero en la cultura de Japón y el resto del mundo.


title: Kozure Ōkami

text: El estilo de "El lobo solitario y su cachorro" y del propio Kazuo Koike ha tenido una fuerte influencia en otros mangas a través de la romantización del personaje del rōnin, samurái que carece de un señor y como solitario vagabundo sigue su propio código. Títulos similares en espíritu se incluyen "Black Jack" de Osamu Tezuka y el posterior "Rurouni Kenshin" de Nobuhiro Watsuki. También tuvo influencia en cómics americanos, el más notable es Frank Miller con su "Sin City" y "Ronin" y Max Allan Collins en su serie "Road to Perdition".


title: Kozure Ōkami

text: También existen referencias a "El lobo solitario y su cachorro" en la cultura popular:En 1987, los fabricantes de videojuegos "Nichibutsu" lanzó un juego Beat 'em Up sólo en Japón llamado "Kozure Ookami". El jugador guía a Ogammi Ittō a través de un ejército de asesinos mientras lleva a Daigorō en su espalda. Un powerup en forma de coche de bebé le permite a Ogammi Ittō derrotar a sus enemigos con bolas de fuego. El juego está considerado como una rareza por la Video Arcade Preservation Society (Sociedad de Preservación de Video Arcades) ya que no se conoce a ningún propietario del juego. Aun así está disponible en forma de ROM para el MAME.


title: K'inich Kan Balam II

text: K'inich Kan Balam II o K'inich Kan B'ahlam II (20 de mayo de 635-16 de febrero de 702) fue un "ahau" o gobernante maya del "ajawlal" o señorío de B'aakal, cuya sede era Lakam Ha', actualmente conocida como la zona arqueológica de Palenque, en el actual estado mexicano de Chiapas. Es referido también como Chan Bahlum II. Su nombre puede ser traducido como ‘Serpiente Jaguar Radiante’ o ‘Gran Sol Serpiente Jaguar’.


title: K'inich Kan Balam II

text: Gobernó del año 683 al 702. Su gobierno, al igual que el de su padre, Pakal “el Grande”, se caracterizó por la construcción de grandes edificios públicos en Palenque sus obras más importantes pertenecen al Grupo de las Cruces. Realizó campañas militares contra Toniná y pactó alianzas con Moral-Reforma. Ambos gobiernos representan la mejor época del señorío de B'aakal.


title: K'inich Kan Balam II

text: Fue nieto de K'an Mo' Hix y Sak K'uk' e hijo de Pakal “el Grande” y Tz'akbu Ajaw. De acuerdo a la cuenta larga del calendario maya nació el 9.10.2.6.6 2 "kimi" 19 "zotz", es decir, el 20 de mayo de 635. Poco después de morir su padre, fue entronizado el 9.12.11.12.10 8 "ok" 3 "kayab", es decir, el 7 de enero de 684, cuando tenía cuarenta y ocho años de edad. Esta fecha fue seleccionada intencionalmente ya que ocurrió después de ciento once ciclos transcurridos del calendario "tzolkin" y treinta y siete ciclos sinódicos de Marte desde la fecha de entronización de Aj Ne' Ohl Mat en el 605.


title: K'inich Kan Balam II

text: En el año 687 dirigió una campaña militar hacia el sur de Palenque, en contra Toniná, sede del señorío de Po' Winiko'ob', logrando someter la plaza el 9 de septiembre. Aunque se desconoce la causa de esta acción militar, es probable que haya sido porque su gobernante, Puh-Tz'amal?, hubiese realizado algún tipo de pacto con el señorío de Kan, enemigo acérrimo de B'aakal, cuya plaza principal era Calakmul. Un registro del Templo del Sol indica que durante esta expedición, Kan Balam fue acompañado por su hermano Wak?nal B'ahlam Ch'aaj Il Sib'ik Kan. Al año siguiente, K'inich B'aaknal Chaahk ascendió al poder del señorío de Po' Winiko'ob' y juró vengar esta derrota.


title: K'inich Kan Balam II

text: El 4 de julio de 690, Kan Balam II, preocupado por el vínculo que había establecido en oriente el señorío Moral-Reforma con Calakmul, decidió invitar a su gobernante, “Cráneo de Halcón”, a Palenque para que ahí celebrara su tercera entronización o reinstalación al poder. Asimismo, para conmemorar el acto, envió a un artesano palencano para labrar la estela 4 en Moral-Reforma. Mediante estas acciones políticas y diplomáticas, Kan Balam selló un pacto con "Cráneo de Halcón" y rompió el vínculo que tenía este con Calakmul.


title: K'inich Kan Balam II

text: El 4 de octubre de 692, K'inich B'aaknal Chaahk comenzó su venganza contra B'aakal capturando al jefe palencano K'awiil Mo'. Capturó a otros dignatarios palencanos entre el 693 y el 696. De acuerdo a los regsistros del tablero de los guerreros, Kan Balam respondió de la misma manera, el 14 de enero de 695 capturó al "ch'ok ajaw" B'olon Yooj.


title: K'inich Kan Balam II

text: Llevó a cabo la terminación del Templo de las Inscripciones que sirvió de mausoleo a su padre, lo llamó B'olon Eht Naah, cuyo significado es la ‘Casa de los Nueve Señores’. Esta pirámide que tiene nueve mesetas y cuyas escaleras internas descienden a la tumba de Pakal “el Grande” evocan al inframundo o Xibalbá, que de igual forma tenía nueve estratos. La obra fue terminada e inaugurada el 3 de julio de 690.


title: K'inich Kan Balam II

text: Ese mismo año, se terminaron las remodelaciones del Grupo de las Cruces, el cual comprende el Templo de la Cruz, el Templo de la Cruz Foliada y el Templo del Sol. En la crujía posterior de cada uno de esos edificios se dispuso de un habitáculo llamado "pib'naah"', cuya función era la de un baño de vapor o temazcal en donde nacían y renacían simbólicamente cada una de las deidades de la tríada divina. El Templo de la Cruz fue dedicado a Wak-Chan-Ajaw o ‘Gobernante del 6.° Cielo’ (“GI”), su construcción a base de cuerpos escalonados, simula trece niveles, de acuerdo a la cosmovisión maya, este número corresponde al número de cielos en el que estaba dividido el nivel celeste o superior. El Templo de la Cruz Foliada representa el nivel terrestre y fue dedicado a Unen-K'awiil (“GII”), dios de la agricultura y del linaje gobernante de Palenque; fue llamado "B'olon Pet Ha' Naah", cuyo significado es la ‘Casa del Río de los Nueve Petenes’. El Templo del Sol fue dedicado a la deidad "GIII", al igual que el Templo de las Inscripciones, su plataforma está conformada por nueve cuerpos escalonados, los que coinciden con los nueve estratos que tenía el inframundo o Xibalbá. El "pib'naah" del Templo del Sol fue llamado "B'olon P'ul Witz K'inich Paskab", que significa la ‘Montaña de los Nueve Sahumerios del Amanecer del Sol’.