title: Ipomoea purpurea

text: "Ipomoea purpurea" fue descrita primero por Linneo como "Convolvulus purpureus" y publicada en "Species Plantarum", vol. 1, p. 219, 1753. Posteriormente Albrecht Wilhelm Roth la atribuyó al género "Ipomoea" y lo publicó en "Botanische Abhandlungen und Beobachtungen", 27, 1787. En ciertas zonas agrestes de la Costa de Oro uruguaya se la conoce también como ""Campanolga"" (Ripoll, Scoria et al).


title: Tom Boyd

text: Thomas "Tom" Boyd (nació el 24 de noviembre en Glasgow, Escocia) es un exjugador de fútbol profesional. Jugó por Motherwell, Chelsea, y Celtic. Estuvo en 72 partidos de su selección y es miembro del Salón de la Fama de Fútbol Escocés.


title: Tom Boyd

text: Thomas podía jugar en cualquier lugar de la defensa, algo que fue muy apreciado entre sus entrenadores.


title: Tom Boyd

text: Es recordado por haber marcado un autogol en el partido inaugural de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 contra Brasil.


title: TinyOS

text: TinyOS es un sistema operativo de código abierto basado en componentes para redes de sensores inalámbricas. Está escrito en el lenguaje de programación nesC como un conjunto de tareas y procesos que colaboran entre sí. Está diseñado para incorporar novedades rápidamente y para funcionar bajo las importantes restricciones de memoria que se dan en las redes de sensores. TinyOS está desarrollado por un consorcio liderado por la "Universidad de California en Berkeley" en cooperación con "Intel Research". Las aplicaciones para TinyOS se escriben en nesC, un dialecto del lenguaje de programación C optimizado para las limitaciones de memoria de las redes de sensores. Existen varias herramientas que completan y facilitan su uso, escritas en su mayoría en Java y en Bash. Otras herramientas y librerías asociadas están escritas principalmente en C.


title: TinyOS

text: TinyOS proporciona interfaces, módulos y configuraciones específicas, que permiten a los programadores construir programas como una serie de módulos que hacen tareas específicas. Los módulos de TinyOS proporcionan interfaces para los tipos estándar de entradas y salidas de hardware y sensores.


title: Motherwell Football Club

text: El Motherwell Football Club es un club de fútbol escocés de Motherwell, que juega en la Scottish Premiership. Fue fundado en 1886 y disputa sus partidos como local en el Fir Park.


title: Motherwell Football Club

text: El 17 de mayo de 1886 dos clubes de una fábrica de Motherwell (Glencairn F.C. y Alpha F.C.) se unen y forman al Motherwell Football Club. En los primeros años usaron el estadio de Alpha F.C., luego fueron obligados a irse. En 1893 en la reunión anual se decidió que el club se profesional y que jugara en la Segunda División, diez años después logran subir a la Primera División. El color del club en sus inicios era principalmente azul, pero en 1912 cambian a los que usan actualmente.


title: Motherwell Football Club

text: De las últimas 5 temporadas, en 4 se ha clasificado para disputar competición internacional.


title: Dave Finlay

text: Dave Edward Finlay (31 de enero de 1958) es un luchador profesional Irlanda del Norte retirado, más conocido como Finlay o Fit Finlay. Además como luchador para la WWE, se distingue por haber luchado en la "World Championship Wrestling" (WCW). Dentro de sus logros destacan su reinado como Campeón Mundial Televisivo de la WCW y Campeón de los Estados Unidos de la WWE.


title: Dave Finlay

text: Finlay empezó su carrera de luchador en Carrickfergus, Irlanda del Norte, antes de trasladarse a Gran Bretaña en 1978. En Inglaterra, luchó para varias compañías. Finlay venció a Alan Kilby el 9 de junio de 1982 para ganar su primer título, el "Campeonato de los Pesos Medios de las Empresas Británicas Unidas". Perdió y ganó el título varias veces, pero la última vez que lo perdió fue en 1983. Después ganó un torneo para coronarse como nuevo "Campeón de los Pesos Semi-Pesados de Gran Bretaña", un título sin dueño, ganando a British Legend Ringo Rigby en la final.


title: Dave Finlay

text: Finlay perdió el título contra Albert Jové, pero pronto ganó otro, venciendo a Marty Jones y ganando el "Campeonato Mundial de los Pesos Semi-Pesados". Perdió y ganó muchas veces el título contra Jones, pero lo perdió definitivamente contra Jones por descalificación. Más tarde, Finlay volvió a vencer a Jones ganando el "Campeonato de los Pesos Medios de las Empresas Británicas Unidas" otra vez. Ganó el All-Star Campeonato Británico de los Pesos Pesados. También luchó en el programa de la ITV World Of Sports, bajo el apodo Dave "Fit" Finlay.


title: Dave Finlay

text: Durante esta época, Finlay empezó a luchar en Alemania para una de las empresas de lucha libre más grandes de Europa, la Catch Wrestling Association. Con el título All-Stars, Finlay hizo equipo con Marty Jones ganando el campeonato en parejas de CWA a Tony St.Clair y a su compañero Miles Zrno. Después de perder el título All-Stars contra Dave Taylor, Finlay se concentró en la CWA, ganando muchos de sus títulos.


title: Dave Finlay

text: Antes de luchar en la WWE, Finlay fue conocido en los Estados Unidos por luchar en la WCW desde 1995 hasta 2000, primero como The Belfast Bruiser (nombre que había usado ya en Reino Unido) y después como Dave "Fit" Finlay. Su popularidad empezó con una rivalidad con Lord Steven Regal en 1996, incluyendo una Parking Lot Brawl en WCW Monday Nitro, donde Finlay se clavó un cristal en el ojo, lo que le obligó a luchar con un parche en el ojo. En 1998, ganó el Campeonato Mundial de la Televisión de la WCW y tuvo rivalidades con Chris Benoit y Booker T. Antes, había cambiado su nombre a uno nuevo, uniendo la pronunciación y el significado, Fit Finlay. Finlay también tuvo un feudo con Alex Wright debido a que Finlay había acabado con la carrera de Steven Wright, el padre de Alex. El feudo tuvo su punto culminante en Halloween Havoc donde Finlay perdió ante Wright.


title: Dave Finlay

text: Cerca del fin de su carrera en la World Championship Wrestling, él ganó la "Invitación Hardcore del depósito de Chatarra" para "Bash at the Beach" ganando un "Trofeo Hardcore". Aunque sufrió de un nervió mal lacerado en la pierna en un combate hardcore que le impidió usar la pierna en 1999 cuando luchaba contra Brian Knobbs. En ese combate fue lanzado a una mesa que había en una esquina del ring, que se rompió y le hizo cortes en las piernas. Cuando volvió más tarde en ese año, toda la popularidad había sido perdida. En 2000, Finlay formó un trío de "Soldados Hardcore" junto con Brian Knobbs y Al Green. Tuvieron una rivalidad con Vampiro, incluyendo un combate en WCW Uncensored que sería la última aparición de Finlay en un PPV de la WCW. Su último combate en la WCW fue un combate hardcore vs. Norman Smiley, el cual perdió.


title: Dave Finlay

text: Debutó como un guardaespaldas de WWE, en su debut fue tratando de sacar a Kurt Angle del ring debido a que este atacaba a Shawn Michaels en el Royal Rumble 2005 después de haber sido eliminado por este último. También en ese mismo año apareció tratando de separar a John Cena y Chris Jericho debido a que estos seguían golpeándose en el backstage. Finlay comenzó a trabajar en un regreso en 2004, luchando en un combate contra Jamie Noble en un espectáculo en casa en Glasgow y las promociones comenzaron a transmitirse para su inminente regreso al ring el 30 de diciembre de 2005.


title: Dave Finlay

text: Su primer combate televisado fue el 20 de enero de 2006 en "SmackDown!" contra Matt Hardy, que terminó en una victoria para Hardy por descalificación. Después del combate, Finlay estampó la cara de Hardy contra una escalera, convirtiéndose en "Heel" y obteniendo el apodo de "The Fighting Irish Bastard". Tras esto, inició un feudo con Bobby Lashley, que empezó cuando Finlay interfirió en un combate de Lashley contra JBL en No Way Out, costándole el invicto a Lashley. En esta rivalidad se lucharon muchos tipos de luchas, incluyendo un Parking Lot Brawl. Más tarde, Lashley y Finlay compitieron en un combate de clasificación para el Money in the Bank de WrestleMania 22, que ganó Finlay. A partir de ahí Finlay empezó a usar un Shillelagh. En WrestleMania 22, se enfrentó en el Money in the Bank a Ric Flair, Lashley, Matt Hardy, Rob Van Dam y Shelton Benjamin, siendo ganado por Van Dam.


title: Dave Finlay

text: Después Finlay entró en el King of the Ring de "SmackDown!", venciendo a su oponente de primera ronda, Chris Benoit, pero después fue vencido en segunda ronda por Lashley, quien avanzó a la final en Judgment Day, evento en el que Finlay perdió ante Benoit. Durante ese mismo evento, Finlay ayudó a Booker T en la final del King of the Ring contra Lashley. Tras esto, el 26 de mayo de "SmackDown!", Finlay se unió a Litte Bastard, quien salía de debajo del ring para atacar a los oponentes de Finlay o distraer al árbitro. Finlay unió fuerzas con William Regal como leales sujetos del recién nombrado King Booker y su King Booker's Court. Los dos hombres fueron nombrados caballeros, por lo que Finlay empezó a ser llamado Sir Finlay.


title: Dave Finlay

text: Durante este período de tiempo, el Stable empezó un feudo con Lashley, a quien Finlay derrotó, ganando el Campeonato de los Estados Unidos y con el retador Batista. Finlay defendió el título en varias ocasiones, incluyendo una contra otro miembro, William Regal en The Great American Bash, antes de perder el título ante Mr. Kennedy el 1 de septiembre de 2006 en un combate que incluyó a Lashley.


title: Dave Finlay

text: Después de perder el título, Finlay continuó atacando a los luchadores que amenazaban a King Booker, Lashley y Batista. Tuvo su primera oportunidad por el Campeonato Mundial Peso Pesado en No Mercy, cuando luchó en una lucha contra el campeón Booker, Batista y Lashley, ayudando a Booker a retenerlo. Después de dejar el stable, Finlay continuó su feudo con Batista. El 10 de noviembre de 2006 en "SmackDown!", Finlay volvió a luchar contra Batista que le derrotó cubriéndolo después de un "Spinebuster". En Armageddon, Finlay & Booker lucharon contra Batista & John Cena, pero fueron derrotados.


title: Dave Finlay

text: Finlay participó en el Royal Rumble. Entró el número 2, e inició su lucha frente a Ric Flair. En la lucha, fue eliminado por Shawn Michaels. Después del Royal Rumble, Finlay inició un feudo con The Boogeyman. En No Way Out, Finlay & Little Bastard derrotaron a The Boogeyman y Little Boogeyman. Después en una edición de smackdown! volvieron a derrotarles.


title: Dave Finlay

text: Finlay se clasificó para el Money in the Bank de WrestleMania 23, venciendo a Chris Benoit y Montel Vontavius Porter (MVP) en una triple amenaza, antes de dicha lucha venció en un combate individual a Mr Kennedy


title: Dave Finlay

text: sin embargo, Kennedy ganó la lucha. Después de WrestleMania, Finlay tuvo feudos con Kennedy y Jamie Noble. Sin embargo, la atención de Finlay se volvió hacia Kane, quien lo derrotó en SummerSlam. Entró en una lucha por determinar un aspirante al título de Khali venciendo a Kane, pero al final no logró convertirse en aspirante. Una semana después en una revancha volvió a vencer a Kane esta vez en una lucha sin descalificación.


title: Dave Finlay

text: Finlay después se enemistó con Rey Mysterio, después de atacarlo en una entrevista de John "Bradshaw" Layfield. En No Mercy, Finlay fingió una lesión, lo que lo ayudó a atacar brutalmente a Mysterio. Después, en Cyber Sunday, Mysterio derrotó a Finlay. El feudo llegó a su fin, posterior a su enfrentamiento por equipos en Survivor Series. Aunque en la semana siguiente en "SmackDown!" se disputó una pelea en la que venció Finlay.


title: Dave Finlay

text: Finlay se reunió con Hornswoggle, tras rescatarlo en una lucha vs. The Great Khali, transformando a Finlay en tweener face. En Armageddon, Finlay derrotó a The Great Khali tras golpearlo con el Shillelagh y una intervención de Hornswoggle. En una edición de smackdown venció a Mark Henry tras dos golpes con el Shillelagh. También entró en un "beat the clock challenge" para determinar un contendiente al título de Edge derrotó a MVP pero fue superado por Rey Mysterio


title: Dave Finlay

text: Finlay participó en la Royal Rumble, pero fue descalificado por usar el shillelagh para salvar a Hornswoggle. En No Way Out perdió la oportunidad de ganar un combate por el Campeonato Mundial Peso Pesado en WrestleMania XXIV tras ser eliminado de la Cámara de Eliminación por The Undertaker. Antes de Wrestlemania tuvo un combate sin sanciones contra The Great Khali al cual derrotó.


title: Dave Finlay

text: En WrestleMania XXIV tuvo una lucha contra JBL, con el cual había tenido varios conflictos antes de dicho evento. La lucha fue ganada por JBL después de aplicarle el "Clothesline From Hell". Durante ese conflicto fue ganando aficionados poco a poco tras salvar a Hornswoggle, peleando contra luchadores Heel hasta convertirse en Face o más bien dicho Tweener Face. Participó en el torneo "King Of The Ring" 2008, venció a The Great Khali, pero fue eliminado por el que esa noche sería el ganador del torneo William Regal. Finlay luchó contra Chuck Palumbo, el cual ganó gracias a Hornswoggle y el famoso shillelagh, semanas después volvió a vencerlo en un no DQ macth.Inesperadamente tras su actual feudo con los luchadores Miz y Morrison, que en un episodio molestaban a Hornswoggle y Finlay les advirtió. Luchará por el Campeonato de la WWE en Parejas contra The Miz & John Morrison junto a Hornswoggle en Night of Champions. En el draft derrotaron a Santino Marella y Carlito y en el draft suplementario fue movido a ECW junto con Hornswoggle.


title: Dave Finlay

text: En Night of Champions el y su hijo Hornswoggle perdieron contra The Miz & John Morrison reteniendo así Miz & Morrison el campeonato en parejas de la WWE. Antes de The Great American Bash, Finlay formó equipo con Jeff Hardy, Batista y Rey Mysterio contra The Brian Kendrick, JBL, MVP y Kane, lucha la cual ganaron. Posteriormente, en The Great American Bash, Hawkins y Ryder consiguen el Campeonato en Parejas de la WWE al derrotar a John Morrison & The Miz, Finlay & Hornswoggle y Jesse & Festus.


title: Dave Finlay

text: En el evento Unforgiven, participó en el primer ECW Championship Scramble junto al campeón Mark Henry, Matt Hardy, The Miz y Chavo Guerrero, siendo derrotado luego de que Matt Hardy ganara la lucha. La semana siguiente hizo equipo con Matt Hardy para derrotar a Mark Henry y a Mike Knox. En el evento Cyber Sunday fue uno de las opciones a escoger para ser el retador de Matt Hardy por el Campeonato de la ECW.


title: Dave Finlay

text: En la edición de ECW del 11 de noviembre se enfrentó a Matt Hardy en una lucha titular, con victoria para el campeón reteniendo el título. En una edición de ECW Finlay hizo equipo con su hijo Hornswoggle contra Mark Henry y su mánager Tony Atlas, ganando el equipo de Henry. En el evento Armageddon derrotó a Henry en una lucha tipo Belfast brawl luego de que lo atacara con su Shillelagh.


title: Dave Finlay

text: Participó en el Royal Rumble 2009, entrando el número 14, aguantó casi 30 minutos, pero fue eliminado por Kane.En No Way Out se enfrentó a Jack Swagger por el Campeonato de la ECW, lucha la cual perdió. En el episodio del 13 de marzo de SmackDown, Finlay derrotó a The Brian Kendrick para calificar para el combate de escaleras Money in the Bank en WrestleMania XXV. En el evento, Finlay no pudo ganar el partido, ya que fue ganado por CM Punk. El 29 de junio del 2009 fue transferido de ECW a SmackDown!. Regresó el 16 de junio, atacando al campeón de ECW Tommy Dreamer, Christian y Jack Swagger. En The Bash, participó en un Championship Scramble Match por el ECW Championship, que también incluyó a Christian, Jack Swagger y Mark Henry, sin embargo, el campeón defensor Tommy Dreamer retuvo. Finlay no regresó a ECW después de eso. En Survivor Series, el Team Morrison (John Morrison, Matt Hardy, Evan Bourne, Shelton Benjamin y Finlay) fue derrotado por el Team Miz (The Miz, Drew McIntyre, Sheamus, Dolph Ziggler y Jack Swagger). A fines de 2009, comenzó a perseguir el Campeonato Intercontinental al pelear con Drew McIntyre, que no pudo ganar.


title: Dave Finlay

text: También participó en la Battle Royal de 26 hombres en Wrestlemania XXVI pero fue eliminado por Zack Ryder junto con Mike Knox, siendo el vencedor Yoshi Tatsu. Su último combate televisado en la WWE fue el episodio del 4 de junio de 2010 de SmackDown, donde compitió en una batalla real de 15 hombres. No pudo ganar ya que el partido lo ganó el ex rival Rey Mysterio . Tras esto, pasó a ser un productor en vestuarios y entrenador de algunos luchadores, manteniéndose en un semi-retiro, luchando en eventos de la WWE contra jóvenes luchadores inexpertos. Después de largo tiempo sin aparecer, apareció como uno de los leñadores de la pelea de Edge y David Otunga. Tras esto, el 29 de marzo de 2011 fue despedido de la empresa ya que, como productor de "SmackDown", escribió un segmento en el que el Campeón de la WWE The Miz interrumpiría el himno nacional para generar odio entre el público. Debido a que había varios miembros de la Guardia Nacional, uno de los principales patrocinadores de la WWE, se ofendieron por este hecho, lo que desembocó en el despido de Finlay.


title: Dave Finlay

text: Después de ser liberado de la WWE, Finlay empezó a luchar de nuevo, por lo que su apariencia independiente y de primera el 26 de julio de 2011, derrotando a Sami Callihan a EVOLVE 9. El 20 de agosto de 2011, Finlay hizo su debut con Pro Wrestling Guerrilla, tomando parte en la batalla de 2011 de Los Ángeles torneo. Fue eliminado del torneo en la primera ronda por PWG Campeón del Mundo de Kevin Steen. El 28 de octubre de 2011, el debut de Finlay por Yoshihiro Tajiri 's de Smash se anunció la promoción, cuando se reveló como el misterioso 'rey del terror', Michael Kovac había prometido traer a la promoción y nombrado primer rotura violenta Campeón StarBuck ' primer retador s para el título. El 24 de noviembre en Smash.23 , Finlay derrotó a StarBuck para convertirse en el nuevo Campeón de Smash. El 19 de febrero de 2012, Finlay tuvo su primera defensa exitosa del Campeonato de Smash ante Tajiri. Antes del evento, se anunció que el 14 de marzo la empresa dejaría de operar, por lo que dejó el título vacante después de su defensa.


title: Dave Finlay

text: El 6 de noviembre de 2011, se enfrentó en "Stampede Wrestling" a Harry Smith, siendo derrotado. El 21 de enero de 2012, Fit Finlay regresó a DOA Pro Wrestling en Portland, OR para enfrentarse a Ethan HD por el DOA Heavyweight Championship.


title: Dave Finlay

text: El 24 de mayo, hizo su debut en la " Wrestling New Classic" (WNC), la compañía surgida tras el quiebre de Smash, derrotando a Akira en la lucha principal. Dos días después, en otro evento de la WNC, derrotó a Zeus en el combate principal.


title: Dave Finlay

text: El 4 de abril de 2012, "Ring of Honor" (ROH) anunció que Finlay había firmado un contrato con la empresa. El 12 de mayo debutó en "Border Wars", tuvo su primer combate en la empresa, perdiendo ante Roderick Strong en un combate por el Campeonato Mundial Televisivo de ROH. El 24 de junio en Best in the World 2012, fue derrotado por Michael Elgin.


title: Dave Finlay

text: Tuvo su aparición final en la WNC y en el circuito independiente el 20 de septiembre de 2012, derrotando a Ray Mendoza, Jr. en el evento principal del evento. Tras el combate, anunció que, debido a que había firmado con la WWE, no podría luchar más en la empresa retirándose de la lucha libre.


title: Dave Finlay

text: Tras estar un año luchando en el circuito independiente, el 11 de julio de 2012 volvió a firmar con la WWE, regresando en su puesto de productor. Ambas partes habían estado negociando desde "WrestleMania XXVIII", pero hasta verano no habían llegado a un acuerdo. en el Aniversario 20 de RAW trasmitido el día 14 de enero, hizo una pequeña aparición, separando a Rock del ataque contra CM Punk. En un house show en el Nueva York Finlay apareció intentando atacar a Daniel Bryan. En el año 2014, Finlay hizo una nueva aparición en el show "Live Belfast May 2014" para reiniciar la lucha entre The Usos contra Luke Harper y Erick Rowan en una lucha por los títulos donde Jimmy y Jey habían perdido los títulos, pero debido a la re-iniciación de la lucha los retuvieron. También en el Raw del 7 de julio intervino para separar a Roman Reigns y Kane, pero este recibió una "spear" de Reigns. En el episodio de Raw del 28 de julio intervino separando a Stephanie McMahon y a Brie Bella mientras se atacaban mutuamente. En 2019 reapareció en el PPV Royal Rumble cuando Lana se lesiona (kayfabe) y aparece Becky Lynch confrontándolo para entrar en reemplazo de Lana en el N° 28, situación que finalmente desencadenó en el triunfo de Lynch y posterior triunfo en Wrestlemania 35.


title: Dave Finlay

text: El día 15 de abril de 2020 la WWE anunció el despido de Finlay junto con otros luchadores, árbitros y productores.


title: Dave Finlay

text: Sin embargo, volvió a trabajar para la WWE en noviembre del mismo año.


title: Laboralista

text: El laboralista es el especialista en Derecho laboral, graduado social, abogado de lo social, estudioso del Derecho y de las ciencias laborales, juez de lo social, profesor en las materias propias del Derecho laboral, la Seguridad Social, las relaciones laborales y las ciencias del trabajo.


title: Laboralista

text: Viene de la palabra "iuslaboralista-iurista", que viene de ius" (Derecho): "Que ejerce una profesión jurídico-laboral".


title: Laboralista

text: En Latinoamérica dícese de los abogados que ejercen el Derecho del Trabajo tanto en defensa de los trabajadores y empleadores en los tribunales como los profesores e investigadores en la materia.


title: Laboralista

text: Existen diversas organizaciones de abogados laboralistas en diversos países, por ejemplo, la Asociación Venezolana de Abogados Laboralistas (AVAL) en Venezuela  o la Asociación de Abogados Laboralistas de Buenos Aires (AAL). A nivel latinoamericano se agrupan en la Asociación Latinoamericana de Abogados Laboralistas (ALAL).


title: Laboralista

text: Los abogados laboralistas tienen la función principal de acompañar, asesorar y defender a empresas y/o trabajadores ante litigios relacionados con asuntos laborales. Concretamente, las funciones que principalmente pueden atender son:


title: Laboralista

text: Asesoramiento en asuntos de derecho laboral individual y colectivo; Asesoramiento en Seguridad Social, como incapacidades, invalidez, pensiones o jubilaciones; Representación en procedimientos judiciales de carácter laboral; Representación y asesoramiento en negociación de convenios laborales; Asesoramiento y representación ante despidos y sanciones laborales e inspecciones de trabajo; Asesoramiento en la negociación de contratos de trabajo; Asesoramiento y representación ante reclamaciones de cantidad, acoso laboral, mobbing y accidentes laborales.


title: Jonílson Clovis Nascimento Breves

text: Jonílson Clovis Nascimento Breves (Pinheiral, estado de Río de Janeiro, 28 de noviembre de 1978), conocido simplemente como Jonílson, es un futbolista brasileño. Juega de volante y su actual equipo es el Volta Redonda Futebol Clube del Campeonato Carioca.


El Comité de Vigilancia de los Intelectuales Antifascistas (CVIA), fue una organización política francesa fundada en 1934 antes de la Segunda Guerra Mundial. Como su nombre lo indica este Comité reunía a los intelectuales franceses decididos a oponerse al ascenso del fascismo tanto en Francia como en Europa.


title: Comité de Vigilancia de los Intelectuales Antifascistas

text: El CVIA se fundó en marzo de 1934 como una reacción a la violencia antiparlamentaria del 6 de febrero de 1934. La iniciativa fue de Pierre Gérôme (seudónimo de François Walter), bajo el liderazgo de tres personalidades emblemáticas de la diversidad de la izquierda:


text: El texto fundador del CVIA es el manifiesto ""A los trabajadores"" del 5 de marzo de 1934. Sus logros serán remarcables: en pocas semanas este grupo recoge un total de 2300 adhesiones y, a fines de 1934, reúne como participantes a más de 6000 personas (profesores y maestros, escritores, periodistas). Al unir en marzo de 1934 a las tres grandes "familias" de la izquierda francesa (los socialistas, radicales, y comunistas), el Comité de Vigilancia de los Intelectuales Antifascistas (CVIA) aparece como el precursor del Frente Popular en tanto logran formar en la izquierda política francesa una conciencia común sobre el máximo enemigo contra el cual actuar: el fascismo, al cual acusan de infiltrarse en la vida política de Francia utilizando grupos de extrema derecha que ya habían participado en los disturbios del 6 de febrero de 1934.


text: No obstante, los eventos externos como la Guerra Civil Española, y la anexión de Austria por el Tercer Reich causaron una serie de amargas discusiones entre los integrantes del CVIA, pues si bien todos manifestaban el mismo grado de oposición total al fascismo, no se ponían de acuerdo sobre la actitud a tomar ante los desafíos del momento: algunos intelectuales predicaban la necesidad del pacifismo mientras otros defendían el "uso de la fuerza" ante un ataque fascista desde el interior o del exterior, en tanto que otros más postulaban la necesidad de "fortalecer al Estado burgués" para combatir la amenaza fascista.


text: La Conferencia de Múnich de 1938 y sus resultados quebraron seriamente la unidad del "Comité de Vigilancia", al advertirse que las potencias fascistas como Italia y Alemania podían ser contenidas mediante el simple apaciguamiento mientras que otros temían un aumento de las amenazas fascistas gracias a las concesiones hechas por Francia y Gran Bretaña en Múnich. La derrota final del bando republicano en la guerra de España y la invasión nazi de Checoslovaquia renovaron entre el CVIA el temor al fascismo, pero mientras socialistas y radicales proponían reforzar la alianza franco-británica, los comunistas cesaban en sus esfuerzos alineándose con la posición de "tolerancia" hacia el fascismo asumida por la URSS tras el Pacto Ribbentrop-Mólotov de 1939, siendo que el inicio de la Segunda Guerra Mundial forzó el cese de las actividades efectivas del "Comité de Vigilancia".


title: Jean-Pierre Papin

text: Jean-Pierre Papin (Boulogne-sur-Mer, 5 de noviembre de 1963) es un exfutbolista francés, Pelé lo nombró como uno de los 100 futbolistas vivos más importantes en 2004. Actualmente es entrenador.


title: Jean-Pierre Papin

text: Anotó 30 goles para la Selección de fútbol de Francia en 54 partidos de 1984 a 1995. Disputó el Mundial de México 1986 en donde marcó el gol Número 1.200 de la historia de los mundiales frente a Canadá; en dicho mundial Francia acabó tercera, y también en la Eurocopa 1992 en Suecia. Era famoso por sus retrocesos de la bicicleta que la prensa francesa apodó "Papinades" en honor a su nombre. A nivel de club, anotó 157 goles en 254 partidos con el Olympique de Marsella.


title: Jean-Pierre Papin

text: Su traspaso al AC Milan significó un nuevo récord monetario en la época. En 1998, Jean Pierre Papin abandonó el fútbol contando ya con 35 años de edad. Diez años después de haberse retirado y después de haber ejercido el cargo de entrenador por varias temporadas, Papin decidió volver al fútbol a los 45 años. El equipo elegido fue el AS Facture-Biganos Boiens de la décima categoría del fútbol francés.


title: Fútbol australiano femenino

text: El fútbol australiano femenino es la modalidad femenina del fútbol australiano. Se juega en Australia, Argentina, Estados Unidos, Papúa Nueva Guinea, Nueva Zelanda, Canadá y Japón. Es uno de los principales deportes femeninos de Australia, después del Netball. La mejor jugadora de todos los tiempos es Debbie Lee.


title: Fútbol australiano femenino

text: La Liga de Fútbol Femenino Victoriana (VWFL, por sus siglas en inglés) es la liga femenina más antigua y grande del mundo que sigue las reglas del fútbol australiano para mujeres. Está compuesta por 47 clubes de la región de Victoria en Australia, existen 7 divisiones con un total de aproximadamente 1,000 jugadoras. La liga se creó en 1981 con tan solo 4 equipos.


title: Fútbol australiano femenino

text: Se juega internacionalmente en Australia, Estados Unidos, Papúa Nueva Guinea, Nueva Zelanda y Japón. Hay ligas en Australia (8) Estados Unidos (3) Nueva Zelanda (1) y Japón (1).  Actualmente no hay campeonato oficial internacional pero Australia, Estados Unidos, Papúa Nueva Guinea y Nueva Zelanda tienen equipos nacionales. Papúa Nueva Guinea mandó un equipo nacional de sub-16 a los campeonatos de fútbol australiano femenino federales australianos de 2007.


title: Sobredosis de TV (programa de televisión)

text: Sobredosis de TV (también conocido como SDTV) es un programa de televisión argentino emitido por C5N y producido por Pensado Para Televisión. Es conducido por Jorge Rial.


text: Originalmente, el programa se llamaba "«Televisión Registrada»" y más tarde "«TVR»". Fue estrenado el 5 de julio de 1999 en América Televisión con Fabián Gianola y Claudio Morgado como presentadores.


text: Es un noticiero que semanalmente trata con humor lo acontecido en la televisión argentina, marcando un contenido ideológico y línea editorial en sus informes.


text: "Televisión Registrada" se estrenó el 5 de julio de 1999 en América Televisión, con un índice de audiencia de 4,8 puntos. Sus conductores originales fueron los humoristas Fabián Gianola y Claudio Morgado, quienes condujeron el programa hasta 2004.


text: El programa se emitía en distintos días y horarios, pero por lo general era a las u horarios cercanos. A principios de 2005, Fabián Gianola anunció su retiro del programa, por lo cual se produjo un cambio de conductores, comenzando a ser conducido por José María Listorti, un exhumorista de Videomatch, y Gabriel Schultz (quien anteriormente condujo el programa "¿Qué sabe usted de televisión?", de la misma productora) durante el primer semestre de ese año.


text: El 7 de agosto de 2005, se produjo un acto de censura en la emisión de TVR por parte de América TV sin consentimiento de los productores, el cual consistió en la remoción de la participación del invitado, el exsecretario parlamentario Mario Pontaquarto.


text: Todo comenzó cuando, a partir del 4 de agosto, se anunció que TVR en su emisión del domingo 7 de agosto tendría como invitado a Mario Pontaquarto, exsecretario parlamentario involucrado en el caso de coimas en el Senado argentino. Sin embargo, existieron fuentes dentro del canal que presionaron a los productores para que no se grabara el programa, considerando que el invitado no era bien visto por las autoridades del canal. A pesar de las presiones, el programa se grabó el día sábado y fue entregado completo para su emisión en América. Ante esto, las autoridades del canal se encargaron de la edición del programa, la cual se hizo evidente debido a cortes en las intervenciones de los conductores y que al regreso de una pausa comercial se podía notar que en el sillón que normalmente ocupa el «crítico invitado» estaba sentada una persona de aspecto físico muy similar al de Mario Pontaquarto.


text: Al día siguiente, tanto Pontaquarto como Diego Gvirtz hablaron con los medios sobre lo ocurrido el día anterior exigiendo una explicación. Las autoridades de América TV explicaron a Gvirtz que el invitado no era apto para aparecer en un programa como TVR. Pontaquarto presentó una denuncia contra América TV en el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) por censura y discriminación por parte del canal contra él. El mismo día, salió al aire "Indomables" comentando los sucesos del día anterior. Hasta ese momento no había una explicación clara acerca de quién había sido el responsable de la censura, pero días después las acusaciones iban dirigidas hacia Rolando Graña, director periodístico del canal.


text: Este acto de censura motivó a partir del 11 de agosto de 2005 a rescindir los contratos que la productora Pensado Para Televisión tenía hasta ese momento vigentes con el canal, resultando en el levantamiento de TVR, como también de Indomables, del aire.


text: El 16 de agosto de 2005, al comienzo del noticiero "Informe central", Rolando Graña (conductor de ese noticiero) afirmó que lo ocurrido con el programa TVR no se debió a un asunto de censura, sino a un asunto de importancia de la persona en cuestión. Según las autoridades del canal y la versión entregada por Graña, la presencia de Pontaquarto no era adecuada para el sillón de «crítico invitado» en el programa y su aparición se debía a que se estaba transformando en una figura farandulera.


text: En octubre de 2005, y como parte del contrato que firmó la productora PPT con Canal 13, se anunció la emisión de TVR por ese canal, comenzando con una emisión especial sobre lo más destacado de 2005 el 16 de diciembre de ese año. Ante el poco éxito de la dupla que hasta el momento de la censura conducía el programa, se realizó un cambio en ésta, reemplazando a Listorti por Sebastián Wainraich, uno de los panelistas de "Indomables" (actual "Duro de domar"). Adicionalmente se había confirmado que tendría nueva temporada en 2006.


text: Durante toda la temporada 2006 (octava), estrenada el 27 de febrero de ese año, los programas se transmitieron los lunes y jueves en la noche. Esta temporada se distinguió de las anteriores del programa por el hecho de la incorporación de nuevas secciones además de las muchas y vigentes, varias de ellas incluidas bajo el nombre de "Sociedad registrada", entre las cuales se incluían: Cámara Registro, ¿Por cuanto?, Defensa del Consumidor, Comando Honestidad, Contrastes, etc. Otras secciones que también se incluyeron fueron el Segmento Vip y también hubo otras secciones breves como Buchones 3.1 y Comunicado TV. También se realizaron especiales y reportajes con motivo del Mundial de Alemania 2006.


text: El 14 de abril de 2007 a las comenzó la novena temporada del programa, que fue la de mayor éxito del programa; el 8 de marzo de 2008, en el mismo horario comenzó la décima temporada y el 18 de abril de 2009, en el mismo horario comenzó la undécima temporada.


text: Durante 2009, Canal 13, tras una lenta pero marcada caída en sus números de audiencia (descendió ~20% en 2008, durante 2009, la audiencia era la mitad de la que había sido en 2007), comenzó a correr el horario del programa, presentándolo en las últimas horas de los sábados y primeras de los domingos. Su contrato con Canal 13 terminó a finales de 2009 y la productora trasladó sus programas a la pantalla de Canal 9 en marzo de 2010. Hasta diciembre de ese año condujo Sebastián Wainraich y desde febrero de 2011 hasta diciembre de 2015 condujo Pablo Rago.


text: En 2016 el programa no se emitió en ningún canal por la convocatoria de acreedores en la productora PPT.


text: En febrero de 2017, se anunció el regreso del programa a través del canal de televisión de paga C5N, después de un año sin producirse. Esta etapa contaría con Horacio Embón y Miguel Granados en primera instancia. Luego Granados dejó el programa y fue sustituido por Roberto Funes. Esta etapa culminó en noviembre de 2017. Embón inició luego como ancla en Crónica TV.


text: En diversos medios argentinos se publicó que TVR regresaría el 10 de marzo de 2018 a las por C5N. La dupla mantendría a Roberto Funes, siendo acompañado por Mariela Fernández, la primera mujer en conducir TVR. El primer programa de esta nueva etapa se estrenó el día señalado a las con Horacio Embón como primer crítico invitado.


text: El 14 de abril, después de anunciar motivos personales, y en clave de humor, Mariela Fernández dejó TVR y en su lugar ingresó Pablo Camaiti, quedando de nuevo la conducción de TVR en manos de dos hombres, ya que Roberto Funes continuaría en su rol.


text: El 9 de marzo de 2019, TVR cambió de nombre y pasó a denominarse Sobredosis de TV, siendo conducido por los periodistas Roberto Funes Ugarte y Luciana Rubinska.


text: El 5 de marzo de 2020, se sumó una nueva emisión para los días jueves bajo el nombre Sobredosis de Sobredosis (SDS). Actualmente conducen Diego Iglesias, Luli Trujillo y Lautaro Maislin.


text: En diciembre de 2020, Roberto Funes Ugarte se despidió de SDTV.


text: El 11 de abril de 2021, Luciana Rubinska dio la baja a SDTV y sumó una nueva conductora de la dupla Juan di Natale y Elizabeth Vernaci.


text: El 5 de marzo de 2022, Jorge Rial es el nuevo conductor de Sobredosis de TV (ex TVR Televisión Registrada).


text: En algunas ocasiones los conductores del programa no han podido asistir por diversos motivos. En algunos casos terminan siendo conductor del programa o en otros vuelven a ser conductor reemplazo. Los casos son los siguientes:


text: Las secciones del programa fueron variando a lo largo de los años. Las siguiente mencionadas son aquellas que tuvieron mayor relevancia en su historia:Cada emisión cuenta con la participación de un "crítico invitado" que interactúa con los conductores, comentando y analizando los informes exhibidos, y finalmente criticando y "poniendo puntaje" al programa. Estos invitados son importantes periodistas o destacados personajes de la cultura nacional. 2012.


text: En 2012, algunos de los críticos invitados fueron: José Pablo Feinmann, Andrea Bonelli, Diego Maradona, Estela de Carlotto, Fito Páez, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, Juan Gil Navarro, Julieta Díaz, Hugo Arana, Valeria Bertuccelli, Agustina Cherri, Gonzalo Heredia, Pablo Echarri, Sebastián de Caro, Rodrigo Noya, Juan Leyrado, Soledad Silveyra, Gerardo Romano, Romina Ricci, Julia Mengolini y Viviana Saccone, Natalia Oreiro entre otros. La última crítica invitada, cerrando el ciclo de 2012, fue la destacada actriz Nancy Dupláa.


text: En 2013, el programa recibió en su primer programa al actor Luciano Cáceres. Los críticos invitados en 2013 fueron: Sebastián de Caro, Mex Urtizberea, José Pablo Feinmann, Leonor Benedetto, Taty Almeida, Violeta Urtizberea, Andy Chango, Dante Spinetta, Darío Sztajnszrajber, Nora Veiras, Osvaldo Laport, Fena Della Maggiora, Martín Fabio, Adriana Varela, Moria Casán, Sofía Gala Castiglione, entre otros.


text: En 2014, tuvo su primera aparición en el programa Marilina Ross. Además se tuvo el primer programa con dos críticos invitados: Dalma y Gianinna Maradona. Otros críticos invitados fueron: Diego Peretti, Eduardo Aliverti, Pablo Echarri, Alejandro Dolina, Natalia Oreiro, Griselda Siciliani, Gisela Marziotta, Adriana Varela, Andy Chango, entre otros. El último crítico invitado del año fue Cecilia Roth el 14 de diciembre. Los días 21 y 28 de diciembre no hubo crítico invitado, sino, que se hizo un homenaje al programa.


text: En 2015, algunos críticos invitados fueron: Víctor Hugo Morales, Fito Páez, Florencia Peña, Moria Casán, Fernán Mirás, Alejandro Dolina, Juan Palomino, Martín Fabio, Adrián Paenza, Arturo Bonín, Gustavo Garzón, Julieta Zylberberg, Nora Veiras, Dady Brieva, Daniel Hendler, Victoria Onetto, Paola Barrientos, Luis Machín, Tití Fernández, Carla Conte, Juan Minujín, entre otros. El último crítico invitado del año fue Sofía Gala Castiglione. Los días 19 y 26 de diciembre no hubo crítico invitado, sino, que se hizo un homenaje al programa.


text: Televisión Registrada, durante su estancia en el aire, se le criticó de ser una copia más dura del programa PNP, un programa de televisión producido por Gastón Portal y conducido por Raúl Portal entre 1994 y 2002.


text: En 2003, el productor Diego Gvirtz fue demandado por la familia Portal debido a que ellos consideraban que la idea de usar material televisivo de archivo en televisión fue originalmente creado por ellos, además de que según ellos la estructura general del programa "TVR" era muy similar a la de "Perdona nuestros pecados".


text: Si bien inicialmente el juicio se inclinó a favor de la familia Portal en marzo de 2005, en junio del mismo año la justicia decidió invalidar la demanda. Las razones que gatillaron la anulación de la demanda se dan en las declaraciones entregadas por Gvirtz, el perito oficial y Gerardo Sofovich (cocreador de "Perdona nuestros pecados"), junto a una revisión de la ley sobre derechos de propiedad intelectual, bajo la cual se concluyó que "Perdona nuestros pecados" se asemeja a un programa de entretenimientos que pretende centrarse en el archivo televisivo para encontrar errores, mientras que TVR se asemeja a un programa informativo que usa el material de archivo para fines narrativos.


title: Mariápolis Lía

text: Mariápolis Lía es una ciudadela del Movimiento de los Focolares, ubicada en el partido de Junín, cerca de la localidad de O'Higgins, en el norte de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Se llama "Lía", en homenaje a Lía Brunet, una de las fundadoras del movimiento y primera focolarina en Argentina.


title: Mariápolis Lía

text: El Movimiento de los Focolares, hace parte de la Iglesia Católica y fue iniciado el 7 de diciembre de 1943, en Trento, Italia, por Chiara Lubich. Hoy está presente en más de 180 países, en algunos de ellos a través de ciudadelas llamadas "Mariápolis" (ciudad de María). Posee más de 10 000 miembros y más de 2 millones de adherentes en todo el mundo.


title: Mariápolis Lía

text: La ciudadela fue fundada en 1968 a partir de la donación de 50 ha por parte de los Padres Capuchinos. En un principio se llamó "Mariápolis Andrea", en honor a Andrea Ferrari, un joven focolarino que había fallecido en un accidente de tránsito. Se puede apreciar esta hermosa villa


title: Mariápolis Lía

text: Se encuentra en el extremo oriental del partido de Junín, 3 km al norte de la localidad de O'Higgins y 21 km al este de la ciudad de Junín, Argentina.


title: Mariápolis Lía

text: Posee más de 200 habitantes provenientes de diferentes países de Latinoamérica, América del Norte, Europa, Oceanía y Asia, con distintos credos o sin referencia religiosa. Ya ha recibido más de un millón de visitantes y por su escuela han pasado más de 4.000 jóvenes.


title: Mariápolis Lía

text: La ciudadela se sostiene con el trabajo de sus habitantes, en la denominada "economía de comunión", donde cada uno pone su profesionalidad y capacidad personal a disposición de la comunidad. Se producen muebles artesanales, pret a porter, artesanías en tela y madera, gráfica, íconos y mermeladas, almíbares, helados y bombones artesanales. http://www.mariapolis.org.ar/ https://productos.mariapolis.org.ar/


title: Arts and Crafts

text: El Movimiento Arts and Crafts (""Artes y Oficios"" o también ""Artes y arte meca"") fue un movimiento artístico británico, originado a finales del siglo XIX.


title: Arts and Crafts

text: El Movimiento "Arts & Crafts" se asocia sobre todo con la figura de William Morris, arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor y político. Un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, Philip Webb, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.


title: Arts and Crafts

text: El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en Gran Bretaña, tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras ello había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto de volver atrás para "regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.


title: Arts and Crafts

text: Igualmente, se trataba de respetar al creador. Sobre un fondo de la inmundicia, degradación e industrialización, el movimiento quería que la gente trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que hacían. Uno de los corolarios fundamentales de este enfoque en el medio ambiente era una nueva preocupación por lo doméstico y lo cotidiano, surgiendo así la necesidad de producir muebles y artículos de hogar, partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y estéticamente agradables.


title: Arts and Crafts

text: En el mundo de la arquitectura, para el diseñador Michel Ashbee, "las artes y el movimiento mecánico comenzaron con el objetivo de hacer cosas útiles, de hacerlas bien y de hacerlas bellas; la buena calidad y la belleza eran los líderes de los movimientos homólogos".


title: Arts and Crafts

text: Particularmente estridente fue la llamada a la jerarquía artística que había estado en funcionamiento desde el Renacimiento, y que priorizaba la arquitectura, la pintura y la escultura por encima de las llamadas artes "mayores". Si bien nunca se puede negar la importancia de la mecánica y la escultura, los artistas de Arts and Crafts otorgaron un nuevo valor a las artes mecánicas y aplicadas e insistieron en que éstas se convirtiesen en una parte integral de cualquier diseño más grande. Ya no era suficiente confiar en la casualidad o capricho personal para la elección de los sillones en una sala de estar o el ahorcamiento de un tapiz en una iglesia. Con el objetivo de reflejar la noción de la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, que el compositor Richard Wagner había descrito como el objetivo de sus producciones de ópera a mediados del siglo XIX, cada elemento tenía que ser diseñado como parte de un todo orgánico.


title: Arts and Crafts

text: Sus practicantes no eran artistas aislados unidos por similitudes estilísticas, sino que eran maestros y alumnos, colegas y rivales, amantes y amigos que conversaban a menudo y colaboraban en sus esfuerzos por elevar los estándares de diseño de todos los días. Hay, sin embargo, poca coherencia visual en su trabajo. Mientras que algunos desarrollaron una rica imaginería medievalizante como parte de su emulación de los valores sociales y artísticos de la Edad Media, otros se esforzaron por formas simplificadas cuyo lenguaje decorativo dependía de las propiedades naturales de los materiales.


title: Arts and Crafts

text: De hecho, el movimiento de las artes y artesanías extrae su identidad de un conjunto de principios compartidos, más que de un código visual uniforme. Como resultado de ello, exige una gran agilidad intelectual a sus estudiantes, que tienen que aceptar tanto su multiformación estilística como las variaciones que sus adherentes a menudo elaboran sobre el marco teórico del movimiento. Es conocido que la revalorización de las artesanías, a las que se atribuyó un poder regenerativo en la sociedad moderna, y el rechazo de ayudantes para los procesos mecánicos de la industrialización, inspiró a muchos de los adheridos al movimiento a centrarse en productos hermosos, hechos a mano. Pero tal era el coste de producción de estos que tuvieron que ser vendidos a precios por encima del alcance de la familia promedio a la que deseaban llegar los artistas de Arts and Crafts. No se trata de un asunto menor, como tampoco otras contradicciones del movimiento que serán importantes al tratar la transición de la teoría a la práctica.


title: Arts and Crafts

text: El movimiento desarrolló diferentes características en los países en los que apareció. En general, artistas y diseñadores de Europa continental y América no compartían el sentimiento anti-industriual que había motivado a sus colegas Británicos. En Austria y Alemania, arquitectos y diseñadores emergentes de la tradición de arts and crafts abrazaron la modernidad hasta el punto de que el medio ambiente urbano y el diseño industrial se convirtieron en importantes preocupaciones en su trabajo. Por el contrario, en las naciones marginadas como Hungría, Polonia y Finlandia, las Arts and Crafts evolucionaron fuera del escenario político más amplio de la resurrección nacional y la resistencia a la opresión del imperio extranjero. En las artes, estas preocupaciones dieron paso al crecimiento de un movimiento conocido como romanticismo nacional, en el que las tradiciones vernáculas y populares, tanto reales como inventadas, son apropiadas y reinterpretadas a fin de servir a la causa de la definición nacional. Con su enfoque en el arte popular repositorio de las formas "puras" nacionales, su interés por la recuperación de las culturas minoritarias y su preocupación por el resurgimiento de las habilidades artesanales, el romanticismo nacionalista tiene una coincidencia significativa con Arts and Crafts.


title: Arts and Crafts

text: El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero "potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie". En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un "arte decorativo".


title: Arts and Crafts

text: El Arts and Crafts se trata de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines.


title: Arts and Crafts

text: En los Estados Unidos se usan las denominaciones "Arts and Crafts movement", "American Craftsman", "American Craftsman Style" o "Craftsman Style", para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art déco, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante. Entonces, según este enfoque, el artesano se vuelve operario o artista o un poco de ambos.


title: Arts and Crafts

text: Artesanías y artes populares (Crafts and Folk Arts) se han practicado en muchos países en diferentes momentos de la historia. Máscaras africanas, tótems de Alaska, la cerámica inglesa y muebles franceses son todos ejemplos de arte popular o artesanal que son parte de la tradición y de la historia nacional y expresan el carácter único de la hora y el lugar del que proceden. Crafts and folk arts en los Estados Unidos hacen lo mismo. Artesanías y artes populares (crafts and folk arts) europeos llegaron a existir distantes entre sí, a menudo comunidades aisladas, en terrenos donde la sociedad se construyó sobre una estructura de clases. Muchas de las tradiciones artesanales europeas se perpetuaron en Estados Unidos, donde las grandes distancias permitieron a la gente de la misma creencia religiosa y origen nacional convivir juntos teniendo poco contacto con otros grupos. Hoy, cuando el mundo ha desaparecido, las artesanías están siendo perseguidas por estadounidenses en todos los ámbitos de la vida , en las ciudades y las zonas rurales los hombres y mujeres que han traído un renovado interés en la habilidad personal para una era de productos hechos a máquina . Los términos " crafts " y " folk arts" como vamos a usar aquí son términos sueltos ; tanto a menudo se puede aplicar a un solo objeto . Pensilvania, cerámica alemana, es a la vez artesanía y arte popular , pero una silla de caoba tallada podía ser obra solamente de un artesano. americana temprana un artesano .Una botella de agua de colonia temprana representa la más alta expresión del oficio de soplador de vidrio , mientras que un frasco de esmalte de colores producida en el misma fábrica está estrictamente en la tradición popular . Una pintura hecha por un hombre con un poco o ninguna formación formal en arte es considerado el trabajo de un “amateur”, un artista “primitivo” o “popular” y no el de un profesional o el de artista "académico".


title: Arts and Crafts

text: El artista académico normalmente habría tenido preparación formal ; el estilo en el que trabajó se basó en tradiciones que había evolucionado durante los siglos , las tradiciones que esperaba para avanzar por su propio talento e individualidad . Por otra parte, el artista académico se esforzó por expresar en su pintura o la escultura algo de su propia imaginación y la personalidad; el artesano fue restringido por los requisitos de utilidad y por el carácter de los materiales disponibles para él. El arte académico cambia a medida que el tiempo pasa, y señala sus características de muchas culturas . El arte popular, por lo general se limita a una región en particular, se mueve en un rango estrecho y generalmente perpetúa diseños heredados; originalidad o imaginación es excepcional.


title: Arts and Crafts

text: El término "artesano " o " artesanal " se aplica al ebanista ( fabricante de muebles ), el orfebre, el alfarero, el soplador de vidrio, el tallador de madera, el hojalatero y el trabajador de metal o textil. Considerando que los pintores populares trabajaron solos, por lo general los artesanos recibieron su entrenamiento en las tiendas más antiguas, los trabajadores más cualificados en su comercio , aunque muchos talentosos, las personas autodidacta lograron alcanzar el estatus de un artesano .


title: Arts and Crafts

text: Temprano América tenido artesanos cuyo trabajo era tan fino como la de los artesanos europeos, pero tuvo un menor número de pintores y escultores. La pintura y la escultura eran esencialmente lujos, y los primeros americanos que estaban luchando contra las dificultades del asentamiento de un nuevo continente, no tenía ni el tiempo ni la inclinación a disfrutar de los lujos . Sin embargo, había belleza en la simplicidad de muchos implementos americanos, los utensilios y las necesidades del hogar .


title: Arts and Crafts

text: Aunque el término " arte popular " se puede aplicar al trabajo producido tan tarde como a finales del siglo XIX , pierde su sabor especial cuando se asocian con los productos del siglo XX. Aunque los tiempos modernos han visto innumerables aficionados, artistas de tiempo libre y artesanos, las demandas del comercio y el uso generalizado de maquinaria han puesto casi todos los artesanos profesionales fuera del negocio.


title: Arts and Crafts

text: Al hablar de las tradiciones del arte popular de los Estados Unidos , debemos recordar que el único arte nativo americano es el de los indios que habitaban el continente durante miles de años antes de que llegaran los primeros hombres blancos . Hoy, sin embargo , la expresión "arte americano " ha llegado a significar el arte que se desarrolló por los colonos europeos y sus descendientes.


title: Arts and Crafts

text: El arte indígena de América del Norte se conoce en los Estados Unidos como "el arte de la India" y el arte nativo de América Central, antes de la conquista española, como "precolombina", que significa "antes de los descubrimientos de Colón".


title: Arts and Crafts

text: Los artesanos en las trece colonias británicas en el este de Seabord incluidos herreros, alfareros, zapateros, modistas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La mayoría de ellos habían recibido su formación en Europa como aprendices de maestros artesanos. Las cosas que producían eran en gran parte artículos de uso doméstico o de prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron utilizados inmediatamente por los compradores. Los objetos que fueron valorados se han conservado en los hogares como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas plateros y los sopladores de vidrio. Muebles Americanos, la plata y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de los museos y colecciones privadas de Estados Unidos.


title: Arts and Crafts

text: Los diseños de los muebles de la época colonial eran tan hermosos y prácticos que las piezas americanas del siglo XVIII aún se reproducen en tiendas y fábricas y se venden bien en competición con los estilos más recientes. Los mejores muebles americanos fueron el trabajo de maestros artesanos. Reflejaba estilos europeos y mantiene los estándares europeos de excelencia en el diseño y la artesanía, y al mismo tiempo con un sabor americano.


title: Arts and Crafts

text: Desde el siglo XVII hasta principios del XIX, el arte de la orfebrería floreció. Él era el aristócrata entre los artesanos coloniales, con un lugar en la confianza del público y la estima similar a la del banquero de hoy. Una de sus principales funciones era la de convertir la plata en una vajilla de plata, y para grabar piezas con nombres y escudos familiares-una forma útil de mantener metales preciosos en una forma distinta de monedas. Plateros estadounidenses modificaron sus diseños, en tanto los estilos cambiaron en Inglaterra. Esto se ilustra por la apariencia cambiante de las teteras, uno de los artículos de uso más frecuente en los primeros hogares de Estados Unidos.


title: Arts and Crafts

text: Vidrieros coloniales continuaron diseñando formas que habían sido populares en Europa, pero sus piezas son inclinadas a ser resistentes y no delicadas. En el siglo XVIII, todo el vidrio modificado por medio del “soplado libre” y no se presiona. El soplado es el método más antiguo y simple de la producción de vidrio, el que probablemente era utilizado por los egipcios, fenicios y romanos.  Los nombres de dos famosos fabricantes de vidrio-Wistar y Stiegel-se asocian principalmente con los principios de vidrio soplado americano.  En el sur de Jersey en el museo de arte metropolitano hay un elegante candelabro, la parte inferior de la órbita está ornamentada por remolinos pesados.  Una capa adicional de vidrio aplicado en la parte superior del formulario de soplado y formado con una herramienta en los canales diagonales.


title: Arts and Crafts

text: Aunque los colonos europeos originales del continente de América del Norte fueron, en su mayor parte, indiferente a los refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Como la pintura era provincial y estaba muy por detrás de eso se produce en la madre patria. Los artistas fueron llamados "limners" o "pintores de la cara"; una rigidez y un énfasis en la cabeza caracterizan sus trabajos.


title: Arts and Crafts

text: La mayoría de los primeros retratistas estadounidenses fueron autodidactas. Crecieron en una sociedad que tenía poca cultura. Reflejaron estas condiciones en su trabajo. Un ejemplo de este robusto, tipo inculto era Chester Harding, un joven granjero de Massachusetts.


title: Arts and Crafts

text: Con menos oportunidades de formación, incluso pintores que eventualmente se convirtieron en reconocidos se mantuvieron en el nivel primitivo que habría sido el caso en Europa. Muchos eran también pintores que trabajaron de forma artesanal. También hubo caballeros aficionados y mujeres jóvenes de las "academias femeninas". Lo mejor de estas pinturas han entrado en las colecciones, donde pueden ser vistos por el público. Uno, formado por Mrs.John D Rockefeller se encuentra ahora en Colonial Williamsburg. Otro estaba formada por Edgar Guillermo y Bernice Chrysler Garbisch, las selecciones de las que pueden ser vistos en la Galería Nacional de Arte en Washington DC.


title: Arts and Crafts

text: Considerando que las artesanías coloniales de la Seabord oriental presentan una imagen unificada, la artesanía del siglo XIX está más diversificada. Muebles y elementos en plata continuaron, pero estas artesanías ya no ocupaban el mismo lugar único que tenían en el siglo XVIII.  Durante el siglo XIX, colchas y edredones, tallad de madera, cerámica, gres, vidrio prensado y veletas se encuentran entre los tipos más importantes de trabajo. El tallado de madera, cerámica y gres fueron producidos en su mayoría por artesanos profesionales. Ni el término "arte" ni "arte popular" se aplica a todas estas formas, pero todos pueden ser llamados arte popular.


title: Arts and Crafts

text: Algunas colchas tejidas para las camas estaban hechas por los profesionales. La mayoría de ellos, sin embargo, fueron producidos por la mujer de la casa, principalmente para su uso, pero también para la decoración.  La mujer hacía todo el trabajo requerido, desde el hilado de lino y la lana en hilo para el tejido de la tela. Un tipo temprano de bordado, conocido como "trabajo Turco", dirigido a lograr el efecto de alfombras orientales; se ha conservado sólo en unas pocas muestras. Las piezas individuales de damasco y terciopelo eran traídas personalmente o importada por los ricos; los colonos fueron disuadidos de producir tales telas de lujo.


title: Anna Politkóvskaya

text: Anna Stepánovna Politkóvskaya (en ruso: Анна Степановна Политковская; en ucraniano: Га́нна Степа́нівна Політко́вська; Nueva York, 30 de agosto de 1958-Moscú, 7 de octubre de 2006) fue una periodista rusa nacida en Estados Unidos y de ascendencia ucraniana. Se formó como activista por los derechos humanos y fue reconocida por su oposición al conflicto checheno y a las políticas del presidente ruso Vladímir Putin.


title: Anna Politkóvskaya

text: Politkóvskaya adquirió notoriedad por sus reportajes sobre la Segunda Guerra Chechena, donde muchos periodistas y trabajadores humanitarios habían sido secuestrados o asesinados. Fue arrestada y sometida a una ejecución simulada por parte de las fuerzas militares rusas. Además fue envenenada en camino a Beslán, pero sobrevivió y continuó informando. Escribió varios libros tanto de las guerras en Chechenia como acerca de la administración Putin y recibió numerosos premios internacionales por su trabajo. Murió acribillada en el ascensor del edificio de su apartamento en Moscú, el 7 de octubre de 2006. Politkóvskaya nació en Nueva York en 1958 bajo el nombre de Anna Mazepa, de padres de origen soviético ucraniano que trabajaban como diplomáticos en Naciones Unidas. Creció en Moscú y estudió periodismo en la Universidad Estatal de Moscú, donde se graduó en 1980. Defendió una tesis sobre la poesía de Marina Tsvetáyeva. Politkóvskaya era ciudadana tanto de los Estados Unidos como de la Federación de Rusia.


title: Anna Politkóvskaya

text: Su primer trabajo como profesional fue en el periódico "Izvestia", donde permaneció desde 1982 hasta 1993. Luego, trabajó como periodista, editora de la sección de emergencias/accidentes y asistente del redactor jefe de la "Óbschaya Gazeta", dirigida por Yegor Yákovlev (1994-1999). Desde junio de 1999 hasta el 2006, escribió en las columnas de la versión digital de la "Nóvaya Gazeta", de circulación quincenal. Recibió numerosos premios por sus libros sobre Chechenia, la vida en Rusia, y la política del presidente Putin. Precisamente, su obra más reciente fue "La Rusia de Putin". Recibió varias amenazas de muerte por su trabajo.


title: Anna Politkóvskaya

text: Fuera de Rusia, Politkóvskaya recibió una aprobación general por su trabajo en Chechenia, donde visitó frecuentemente hospitales y campos de refugiados para entrevistar a las víctimas. Dijo sobre sí misma que no era una magistrada investigando, sino alguien que describe la vida de ciudadanos para aquellos que no pueden verla por sí mismos, porque lo que se muestra en televisión y lo que se escribe sobre ello en la abrumadora mayoría de los periódicos es mutilado con ideología.


title: Anna Politkóvskaya

text: Politkóvskaya escribió numerosos artículos críticos con la guerra en Chechenia describían abusos cometidos por las fuerzas militares rusas, por rebeldes chechenos y por la administración chechena respaldada por Rusia y dirigida por Ajmat Kadýrov y su hijo Ramzán Kadýrov. Dio testimonio incansablemente de violaciones de los derechos humanos y abusos policiales en Chechenia y en otras regiones rusas del Cáucaso norte en varios libros sobre el tema, incluyendo "Una guerra sucia: una reportera rusa en Chechenia" y "Un pequeño rincón del infierno: crónicas desde Chechenia", que pintaba el cuadro de una guerra brutal en la cual miles de ciudadanos inocentes eran torturados, hechos desaparecer o asesinados a manos de las autoridades chechenas o federales. Una de sus investigaciones más recientes giraba en torno al supuesto envenenamiento masivo de cientos de niños chechenos por una sustancia química desconocida de acción fuerte y prolongada, por la culpa de la cual estuvieron incapacitados por varios meses.


title: Anna Politkóvskaya

text: Escribió un libro "La Rusia de Putin: la vida en una democracia fallida", crítico de la presidencia federal de Putin, incluyendo su política durante la Segunda Guerra Chechena. En este libro, también acusó al servicio secreto ruso FSB de reprimir todas las libertades civiles para establecer una dictadura al estilo soviético, pero admitió que ""somos nosotros los responsables de las políticas de Putin": "La sociedad ha mostrado una apatía sin límites... Cuando los miembros de la Checa se afianzaron en el poder, les dejamos ver nuestro miedo y, desde entonces, solo se ha intensificado su compulsión por amenazarnos. La KGB solo respeta lo fuerte, devora lo débil. Nosotros por sobre los demás debíamos saber eso."" También escribió que


title: Anna Politkóvskaya

text: "La gente me dice a menudo que soy una pesimista, que no creo en la fortaleza del pueblo ruso, que estoy obsesionada en mi oposición contra Putin y no veo nada más allá de eso," abre un ensayo titulado "¿Tengo miedo?", finalizando con las palabras: "Si alguien piensa que puede estar tranquilo con los pronósticos 'optimistas', déjenlos estarlo. Es ciertamente la forma más fácil, pero es la sentencia de muerte de nuestros nietos."


title: Anna Politkóvskaya

text: En el año 2007, se publicó "Un Diario Ruso" un recuento final de un periodista de la vida, corrupción y muerte en la Rusia de Putin" redactado a partir de extractos de su cuaderno de notas y otros escritos, en el cual describe el envenenamiento en el vuelo de Rostov del Don camino a Beslán y la situación política que empeoraba en Rusia. Debido a que el pistolero que le disparó dos veces en la cabeza y una tercera vez en el hombro en el ascensor de su departamento -el día del cumpleaños del presidente Vladímir Putin- realizaba el tiro 'mientras se estaba completando la traducción, la edición final debía seguir adelante sin su ayuda,' escribe en una nota el traductor de la versión en inglés, Arch Tait. "Quien mató a Anna y quien lo permitió, está detrás del asesino y permanece desconocido" escribe el presentador de noticias Jon Snow en el prólogo de la edición inglesa del libro. "Su asesinato nos quitó a muchos de nosotros recursos absolutamente vitales de información y contacto."


title: Anna Politkóvskaya

text: En varias ocasiones, participó en negociaciones para liberar a rehenes secuestrados, incluyendo la crisis de octubre de 2002 de Osetia del Norte, en la que chechenos secuestraron a los asistentes a un teatro de Moscú. Durante la masacre de la escuela de Beslán en 2004, fue atendida por un misterioso caso de intoxicación, después de que tomara un té en el vuelo que la llevaría a Beslán para ayudar en las negociaciones con los terroristas chechenos. Enfermó gravemente, perdió el conocimiento y no pudo intervenir en el conflicto. La causa de su enfermedad no pudo ser determinada según el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ).


title: Anna Politkóvskaya

text: En Moscú, no era invitada a las conferencias de prensa ni a las reuniones a las que podían asistir los oficiales del Kremlin, en caso que se sospechara que los organizadores tuvieran simpatías hacía ella. A pesar de esto, muchos oficiales de la cúpula supuestamente hablaron con ella cuando estaba escribiendo artículos o conduciendo investigaciones—de acuerdo a su propio artículo, ellos hablaron con ella, "pero solo cuando no era probable que fueran observados: al aire libre entre la multitud o en casas a las que se acercaban por rutas diferentes, como espías". También declara que el Kremlin trató de prohibirle el acceso a información y desacreditarla:


title: Anna Politkóvskaya

text: En una conferencia por la libertad de prensa organizada por Reporteros Sin Fronteras en Viena, en diciembre de 2005, Politkóvskaya dijo:


title: Anna Politkóvskaya

text: A menudo recibió amenazas de muerte debido a su trabajo; incluso siendo amenazada con violación y ejecución luego de ser arrestada por los militares en Chechenia.


title: Anna Politkóvskaya

text: Los críticos de los artículos de Politkóvskaya la han acusado de tomar partido al centrar sus informaciones en las fuerzas federales rusas, pero lo cierto es que también criticó las tácticas brutales de los rebeldes.


title: Anna Politkóvskaya

text: Politkóvskaya fue encontrada muerta por una vecina con varios balazos en su cuerpo el sábado 7 de octubre de 2006, en el ascensor del edificio donde vivía en el centro de Moscú. Fuentes policiales informaron que junto al cuerpo se encontraron cuatro balas y una pistola. Las primeras informaciones apuntan a que se trató de un asesinato por encargo, ya que recibió dos disparos, uno de ellos en la cabeza, pero no está claro quién encargó el asesinato. El crimen fue investigado por Alexander Litvinenko, ex-espía ruso que vivía en Londres con su familia, que al poco tiempo murió por envenenamiento.


title: Anna Politkóvskaya

text: Se le otorgó póstumamente en Medellín el Premio Mundial de la Libertad de Prensa Unesco - Guillermo Cano en el marco del Seminario de la Libertad de Prensa por su trabajo en la guerra separatista de Chechenia.  En febrero de 2009 se celebró el juicio contra los presuntos acusados de matar a la periodista, en el cual resultaron absueltos por falta de pruebas.


title: Anna Politkóvskaya

text: En diciembre de 2012 el policía Dmitri Pavliuchénkov fue condenado a once años de prisión por complicidad en el asesinato. El 9 de junio de 2014 la justicia rusa declaró culpables a cinco acusados de matar a la periodista. Rustam Majmúdov y Lom-Ali Gaitukáyev, fueron condenados a cadena perpetua. Dzhabraíl Majmúdov e Ibrahim Majmúdov fueron condenados a 14 y 12 años de prisión respectivamente.


title: Kashmiri masala

text: El Kashmiri masala es un "masala" (mezcla de especias suaves) combinadas para una amplia gama de platos indios. La textura suave del curry elaborado con este masala es ideal para todos los platos que contengan carne, pescados y verduras.


title: Kashmiri masala

text: Las especias del Kashmiri se emplean únicamente en las montanas del Himalaya al norte de la India. Los kashmiris se elaboran con: asafétida, el "saunf" (anís), el jengibre seco, chiles de Cachemira, cardamomos negros grandes.


title: Kashmiri masala

text: El yogur, las nueces, las almendras y las pasas también se agregan a los currys mientras que usa esta pasta para una comida más auténtica del Kashmiri.


title: Leandro Silva Wanderley

text: Leandro Silva Wanderley (Río de Janeiro, Brasil, 19 de abril de 1979) es un futbolista brasileño. Juega de defensa y su actual equipo es el Atlético Mineiro de Brasil.


title: Leandro Silva Wanderley

text: Ha jugado un encuentro con la camiseta de la Selección nacional de fútbol de Brasil.


title: Artaud (álbum)

text: Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista del músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973.  El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos excompañeros de Spinetta en la banda Almendra.


title: Artaud (álbum)

text: El título del álbum hace referencia al poeta francés y creador del "Teatro de la crueldad", Antonin Artaud, a quién está dedicado. El concepto del disco está influido por su vida y obra, y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.


title: Artaud (álbum)

text: Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino.


title: Artaud (álbum)

text: El tema "Cantata de puentes amarillos" fue incluida en la posición n.º 16 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar. Las canciones "Bajan", "Por", "Todas las hojas son del viento", y "Cementerio Club", también han sido destacadas entre las 10 mejores del músico.


title: Artaud (álbum)

text: En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Bajan" y "Cementerio Club", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra.


title: Artaud (álbum)

text: Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a mediados de 1973, tras un recital en el teatro Planeta. Sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo. Spinetta siguió entonces con los proyectos que venía desarrollando para Pescado Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió "Artaud", una de las obras cúspides de la música latinoamericana.


title: Artaud (álbum)

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y llevaría el país a la Guerra de Malvinas. Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con cuatro hijos. "Las letras de Artaud nacen ahí", dice Gustavo Spinetta, refiriéndose al "mucho amor" que se expresaban mutuamente su hermano y Patricia Salazar. La letra del tema "Por" del álbum "Artaud" -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos.


title: Artaud (álbum)

text: En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece "Artaud", inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra del dramaturgo francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico se identificaba con la dureza del surrealismo, de Artaud y del rock, pero a la vez relacionaba ese momento del país y de Sudamérica, con el anarquismo alienado de Artaud, el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el "Manifiesto" que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida.


title: Artaud (álbum)

text: Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en destacar el carácter personal, "íntimo" y hasta "casero", que tuvo la elaboración del álbum: «una ceremonia privadísima de Luis Alberto», dijo Miguel Grinberg. Fue «un período egoísta» declaró Spinetta en un programa televisivo dedicado a "Artaud" y relacionó ese momento con el «nuevo proyecto de vida» que significaba su pareja con Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el "back home" de volver a su casa: «volví a la casita de los viejos, también tiene algo de eso».


title: Artaud (álbum)

text: Simultáneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado "", título inspirado en uno de los ensayos de Artaud que lo inspiraban ("Van Gogh, el suicidado por la sociedad"). En ese "Manifiesto" Spinetta expuso su propia concepción del rock, como un estado de plenitud interior absolutamente libre, denunciando la "profesionalidad" y el "negocio del rock" que vacía al rock de esa "dureza" profunda.


title: Artaud (álbum)

text: El Manifiesto es un texto extenso, vigoroso, inaugural.""


title: Artaud (álbum)

text: Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta y dramaturgo francés, que a comienzos de la década de 1920 adhirió al movimiento surrealista, tomando una dirección original que rechazaba la obligación de adherir a la militancia política marxista que proponía el surrealismo.


title: Artaud (álbum)

text: En la década de 1930 Artaud buscó relacionarse con formas culturales y estéticas no europeas, como el teatro balinés y la cultura tarahumara de México, donde experimentó con el peyote. En ese conexto crea el teatro de la crueldad, cuyas bases están establecidas en su libro más famoso, "El teatro y su doble", de 1938, de enorme influencia en el teatro moderno. Artaud proponía que el artista, mediante la crueldad, debía desenmascarar la falsa realidad que "se acuesta como un sudario sobre nuestras percepciones".


title: Artaud (álbum)

text: Es en esta época que Artaud escribiría una de las obras que llamaron la atención de Spinetta, "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934). Se trata de un ensayo que profundiza en los significados del sexo transgénero reivindicando la figura de Heliogábalo (218-222 d.C.), un emperador romano transgénero que pretendió que Roma adoptara la religión siria, basada en una extraordinaria concepción andrógina de la divinidad. La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando contaba con dieciocho años, arrojar su cuerpo desmembrado al Tíber y borrar su nombre de los registros públicos.


title: Artaud (álbum)

text: En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales psiquiátricos hasta el fin de sus días, recibiendo constantes tratamientos de electroshock, contra los que protestó en reiteradas cartas. En 1946 sus amigos lograron su traslado a un establecimiento más abierto y volvió a escribir varias obras, entre ellas "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947), la otra de sus obras que llamaría la atención de Spinetta, donde denuncia a la psiquiatría y sostiene que Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una sociedad que no quería ver su visión del mundo. Meses después, el 4 de marzo de 1948, muere probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral, luego de haber sido diagnósticado de padecer cáncer, en lo que también pudo haber sido un suicidio.


title: Artaud (álbum)

text: Hablando del álbum, Spinetta contó que la obra de Artaud que realmente lo había impactado era "Heliogábalo", el emperador transgénero anarquista que con apenas dieciocho años murió descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto a su madre, pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco. Luego leyó "Van Gogh el suicidado por la sociedad", que a su vez lo lleva a las cartas descarnadas que Van Gogh le escribía a su hermano Theo. La «sangre alrededor» de la que habla la canción "Cantata de puentes amarillos", diría Spinetta, "es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".


title: Artaud (álbum)

text: Spinetta manifestaría años después su solidaridad con "los alienados y los marginados del mundo", que aquí se manifiestan a través de Artaud y los personajes que él evoca, Heliogábalo y Van Gogh.


title: Artaud (álbum)

text: Muchos años después, en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez publicadas en "Martropía" (2006), Spinetta se explayó largamente sobre la importancia de Artaud en su obra:


title: Artaud (álbum)

text: La música de "Artaud" significa una ruptura en el estilo musical del llamado "rock nacional" en Argentina, y del rock latino en español, en general. También significa una ruptura en la obra de Spinetta, porque a partir de este álbum Spinetta definiría una trayectoria musical que no tendría como fin el éxito popular y menos aún comercial, sino su propia necesidad expresiva sin condicionamientos de ningún tipo.


title: Artaud (álbum)

text: El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista. Se emparenta en este sentido con el que tendría nueve años después el álbum "Kamikaze". Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya señalan una incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de 1977, con el álbum "A 18' del sol" y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.


title: Artaud (álbum)

text: Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió en su obra hasta el final.


title: Artaud (álbum)

text: La portada del disco original no es cuadrada, como era y sigue siendo usual en los discos, sino que fue diseñada por Spinetta para que tuviera una forma octogonal irregular de cuatro puntas, de fondo verde y con una mancha amarilla en su cuadrante inferior izquierdo. En el frente lleva una pequeña foto de Artaud viejo, en el ángulo superior derecho, mientras que en el contrafrente lleva una pequeña foto de Artaud similar, pero joven y en el ángulo superior izquierdo.


title: Artaud (álbum)

text: El disco original tiene un sobre interno blanco, con las lista de temas y los créditos, así como una cita de Artaud escrita en mayúsculas, que dice:


title: Artaud (álbum)

text: Del mismo lado del sobre, figura también la siguiente aclaración sobre la integración de "Pescado Rabioso":


title: Artaud (álbum)

text: En la parte inferior del sobre, figura la dedicatoria:


title: Artaud (álbum)

text: La idea del diseño de la portada fue del propio Spinetta y el diseñador fue Juan Gatti, el artista responsable de varias tapas de los primeros años del rock argentino. Es considerada una obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos.


title: Artaud (álbum)

text: Juan Carlos Diez recoge en su libro "Martropía: conversaciones con Spinetta" el siguiente recuerdo del músico sobre la resistencia de los ejecutivos de la discográfica a la tapa informe:


title: Artaud (álbum)

text: La presentación se realizó la mañana del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral, donde Luis se presentó solo, acompañado de una guitarra acústica, donde repasó temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese momento no habían sido grabados ("Ah! basta de pensar y Barro tal vez", grabados en Kamikaze y "Dedos de mimbre" grabado en Fuego gris). Y en el escenario, en los intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y War Heroes de Jimi Hendrix.


title: Artaud (álbum)

text: En 2020 la familia Spinetta recuperó una grabación monoaural de aquella presentación, tomada desde la fila diez, por un fanático llamado Eduardo Avelleira. Fue publicada en formato digital el 26 de junio del mismo año. Contiene un tema inédito (Ella Flota por Mí) que había sido compuesto en conjunto con David Lebón pero nunca llegó a ser grabado, además de Barro tal vez, que no sería grabada en estudio hasta la publicación de Kamikaze en 1982.


title: Artaud (álbum)

text: Prácticamente todos los temas del disco son clásicos del cancionero spinetteano. Comienza con "Todas las hojas son del viento" que interpreta solo acompañado de una guitarra acústica, cantando a dúo consigo mismo, en la que señala la fragilidad de la vida y las personas, refiriéndose al embarazo de su expareja, Cristina Bustamante. Le sigue "Cementerio Club", un blues con toques de humor negro, que interpreta junto a su excompañero de Almendra Emilio del Guercio (bajo) y su hermano Gustavo Spinetta en batería. El tercer tema es "Por", un tema acústico lento cuya letra surrealista, es una lista de sustantivos que terminan con la preposición "por". El cuarto tema es "Superchería" un rock interpretado con sus excompañeros de Almendra, Rodolfo García y Emilio del Guercio, en el que cuestiona a la religión («siempre soñar, nunca creer»). El último tema del lado A es "La sed verdadera", una canción contra la idolatría de los artistas de rock.


title: Artaud (álbum)

text: En lado B comienza con el considerado el #16 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: "Cantata de puentes amarillos", una suite de más de 9 minutos -que toma su título de la pintura de Van Gogh-, en la que Spinetta expresa el drama de vivir «con esta sangre alrededor». Le sigue "Bajan", un rock lento que trata sobre la necesidad de no apurar al tiempo. El anteúltimo tema es "A Starosta, el idiota", otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio Spinetta, que le habla al idiota interno que tiene cada persona («no creas que ya no hay más tinieblas»). Al álbum cierra con "Las habladurías del mundo", una crítica a los medios de comunicación y su poder sobre los artistas. Todas las letras y música del disco por Luis Alberto Spinetta.


title: Artaud (álbum)

text: Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época, generándose una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo. Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como "su" banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de Spinetta.


title: Artaud (álbum)

text: Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso. En el disco puede leerse la siguiente explicación:


title: Dioscórides

text: Pedanio (o Pedacio) Dioscórides Anazarbeo (Anazarba, Cilicia, en Asia Menor, c. 40 - c. 90) fue un médico, farmacólogo y botánico de la antigua Grecia, que practicó la medicina en Roma. Su obra "De Materia Medica" alcanzó una amplia difusión y se convirtió en el principal manual de farmacopea durante toda la Edad Media y el Renacimiento.


title: Dioscórides

text: Practicó la medicina en Roma en la época del emperador Nerón. Según su propio testimonio, que figura en la carta que sirve de prólogo a su obra, fue cirujano militar en el ejército romano, con lo que tuvo la oportunidad de viajar en busca de sustancias medicinales por todo el mundo conocido.


title: Dioscórides

text: Escribió una obra en cinco volúmenes, titulada "De Materia Medica", precursora de la moderna farmacopea. El texto describe unas 600 plantas medicinales, incluyendo la mandrágora, unos 90 minerales y alrededor de 30 sustancias de origen animal. A diferencia de otras obras clásicas, este libro tuvo una enorme difusión en la Edad Media tanto en su original griego como en otras lenguas, tales como el latín y el árabe.


title: Dioscórides

text: El códice más antiguo que se conserva de la obra data de comienzos del siglo VI, y fue copiado para uso de la patricia romana Anicia Juliana, hija del emperador Anicio Olibrio. Este manuscrito tiene un total de 491 folios, y casi 400 ilustraciones a página completa. En 1569 fue adquirido por el emperador Maximiliano I, y se conserva en la Biblioteca Nacional de Austria (Österreichische Nationalbibliothek). Es conocido como Codex Vindobonensis Med. Gr. 1. (Vindobona es el nombre latino de Viena) o, simplemente, como el Dioscórides de Viena.


title: Dioscórides

text: La obra fue traducida por primera vez al árabe en el siglo IX, en el Bagdad abasí. En el siglo siguiente, el emperador bizantino Constantino Porfirogéneta envió el libro como presente al califa cordobés Abderramán III un ejemplar en griego, que fue traducido al árabe por un monje llamado Nicolás, con la ayuda del judío Hasdai ibn Shaprut.


title: Dioscórides

text: Se imprimió por primera vez, en latín, en 1478, en Colle (Toscana) por Pedro Paduano. Fue traducido al español por Andrés Laguna.


title: Dioscórides

text: Se conservan varios manuscritos ilustrados de "De materia medica". El más famoso es el Vienna Dioscurides, profusamente ilustrado, realizado en Constantinopla en 512/513 d.C. De los siglos XII y XIII se conservan copias árabes profusamente ilustradas, mientras que los manuscritos griegos sobreviven hoy en los monasterios del Monte Athos.


title: Dioscórides

text: "De materia medica" es la principal fuente histórica de información sobre los medicamentos utilizados por griegos, romanos y otras culturas de la antigüedad. La obra también recoge los nombres dacios, tracios, romanos, egipcios antiguos y norteafricanos (cartagineses) de algunas plantas, que de otro modo se habrían perdido. La obra presenta alrededor de 600 plantas en total, aunque las descripciones están a veces redactadas de forma oscura, lo que da lugar a comentarios como: "Numerosas personas, a partir de la Edad Media, se han esforzado por identificar los tipos recónditos", mientras que algunas de las identificaciones botánicas de las plantas de Dioscórides siguen siendo meras conjeturas.


title: Dioscórides

text: "De materia medica" constituyó el núcleo de la farmacopea europea hasta el siglo XIX, lo que sugiere que "la intemporalidad de la obra de Dioscórides fue el resultado de una tradición empírica basada en el ensayo y el error; que funcionó generación tras generación a pesar de los cambios sociales y culturales y de los cambios en la teoría médica".


title: Dioscórides

text: El género de plantas Dioscorea, que incluye el ñame, fue bautizado por Linneo en su honor. Una mariposa, la Ampittia dioscorides, que se encuentra desde la India al sureste hacia Indonesia y al este hacia China, lleva su nombre.


title: Cuera

text: Antiguamente, se llamaba cuera a una especie de chaquetilla de cuero que se llevaba sobre el jubón.


title: Gokū Gaiden! Yūki no akashi wa Sì Xīngqiú

text: , también conocida como Dragon Ball GT: 100 años después, es un episodio especial de la serie de anime televisiva Dragon Ball GT. Fue estrenado entre los episodios 40 y 41, el 26 de marzo del 1997.


text: Han pasado 100 años desde la derrota de Baby, la única de los guerreros Z con vida es Pan que ahora es una anciana que vive con su nieto Son Gokū Jr. Pan intenta entrenarle para que se haga fuerte, pero el chico parece no haber heredado las dotes de lucha de los Saiyajin. Un día uno de los matones de la escuela le roba un bolígrafo de juguete a Gokū Jr., sin que este oponga resistencia. Al enterarse, Pan se enfurece tanto que cae víctima de una insuficiencia cardíaca y es llevada al hospital. Entonces Gokū Jr. decide ir a buscar las Dragon Balls de las que tanto habla su abuela y pedir al dragón que la cure, y así emprende la partida hacia el monte Paoz donde está la cabaña de su tatarabuelo Gokū, de camino se encuentra con Puck, quien decide acompañarlo.


text: Llegando al monte Paoz son atacados por una jauría de lobos, y cuando Puck está a punto de ser comido es salvado por una joven, quien los lleva a casa y les da de cenar. Esta joven resulta ser una Yōkai llamada Mamba que quiere comérselos. Después de escapar llegan corriendo hasta un puente de hamaca, Puck logra pasar sin mucha dificultad pero cuando Gokū Jr. esta en el medio del puente este se comienza a romper, Puck intenta ayudarle a Gokū Jr. pero cae al acantilado, mientras que Gokū Jr, cae en una saliente de la ladera. Gokū Jr. sigue su camino hasta que se encuentra con Getto, quien está intentando comerse un osezno, pero Gokū Jr se defiende y lo vence gracias a su poder oculto. A punto de llegar a casa de su tatarabuelo, Gokū Jr. es atacado de nuevo por el grupo de Yōkai y por un jabalí gigante, pero logra vencerlos gracias a que su enojo lo convierte en el guerrero legendario, Super Saiyajin.


text: Cuando logra llegar a la cabaña encuentra la Sì Xīngqiú de 4 estrellas, la cual llevaba Gokū cuando era niño, luego de encontrarla salió de la casa y trató de invocar a Shenlong para que le concediese un deseo, pero no aparecía Shenlong, después de que el tataranieto de Gokū se decepcionase por completo y estando a punto de marcharse, apareció Gokū, el cual le explicó que para que Shenlong apareciera debía reunir las 7 Dragon Balls. Después de haberle explicado esto, su tataranieto le prometió entrenar para ser un gran guerrero como lo era Gokū. Justo después Pan, junto con su desaparecido amigo, Puck llega en un helicóptero para rescatar a su nieto y antes de que Gokū Jr. le pudiera dar las gracias,Gokū desaparece.  es un yōkai reptilezco compañero de Mamba y Rakkaru.


text: es una yōkai compañera de Getto y Rakkaru, puede utilizar su cabello como arma.


text: es un yōkai gallo compañero de Mamba y Getto.


text: es un yōkai jabalí, es el líder de los yōkai del monte Paoz, puede transformar sus brazos en distintas armas.


title: Antíoco III

text: Antíoco III puede referirse a:


title: Giorgio Amendola

text: Giorgio Amendola Kuhn (Roma, 21 de noviembre del 1907 - Roma, 5 de junio del 1980) fue un partisano, escritor y político italiano.


title: Giorgio Amendola

text: Hijo de Eva Kuhn y Giovanni Amendola, su juventud estuvo marcada por el asesinato de su padre a manos de sicarios de Mussolini. Tras esa muerte se afilió al Partido Comunista Italiano. Desde el 1948 hasta su muerte fue diputado por el PCI. Fue también presidente del Centro de Estudios de Política Económica (CESPE) del partido. Dentro del PCI se situó como líder del ala derecha. Contrajo matrimonio con Germaine Lecocq.


title: Caesarobriga

text: Caesarobriga es el nombre romano de Talabriga (la actual Talavera de la Reina), ciudad de los vetones en el valle del Tajo conquistada en el año 181 a. C. por Quinto Fulvio Flaco, tras enfrentarse a una feroz resistencia de sus antiguos pobladores. El topónimo "Talabriga" puede traducirse como "ciudad del valle", y comparte el sufijo "-briga" con muchas otras poblaciones de origen celta.


title: Caesarobriga

text: Aparece citada en "Ab Urbe Condita" de Tito Livio y en "Geographiké" de Ptolomeo. Se encuentra en el recorrido del Itinerario Antonino A-25  encabezado con el título de Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369 que significa Otro camino de Mérida a Zaragoza, 369 millas, entre las plazas de Augustobriga y Toletum.


title: Caesarobriga

text: Su posición geográfica, y el puente que se construyó sobre el Tajo, motivaron la importancia de "Caesarobriga" como centro de comercio y descanso en la calzada romana que conectaba "Augusta Emerita" con "Complutum" y "Tarraco", desde donde se continuaba viaje a Roma por mar.


title: Caesarobriga

text: Dentro de la provincia romana de Lusitania, "Caesarobriga" fue "civitas stipendiaria" y alcanzó la categoría de "municipium" en la época flavia. Se convirtió en capital de "conventus". En su entorno se crearon "villae", siendo la más importante la de Saucedo, junto al arroyo Albaladiel y que se ha conservado hasta nuestros días. Los restos del yacimiento más importantes son los pavimentos musivarios, y restos de piscinas bautismales de los primeros cristiano-romanos. Las localidades y "villae" de tu territorio contribuían con impuestos ("adtributio" y "contributio") a la riqueza de la ciudad. A lo largo del siglo I fue monumentalizada con teatro, templos y foro. Acuñó su propia moneda.


title: Caesarobriga

text: Para su defensa, la ciudad fue amurallada. El recinto amurallado romano se asienta sobre los muros celtas previos y siguen el primer recinto actual. Se conoce la existencia del foro romano cuyos restos se encuentran en la actual Plaza del Pan y bajo el Ayuntamiento. El circo romano se situaría al oeste del foro. En ese mismo espacio y bajo la actual Colegiata de Santa María la Mayor se situaría un templo dedicado a Júpiter. En la zona oeste han aparecido restos de otro templo dedicado a Mercurio. Del puente romano antiguo sólo se conservan las bases del mismo en el primer tramo, ya que el resto es reconstrucción medieval.


title: Caesarobriga

text: Al ser "Caesarobriga" capital de una comarca agrícola, el culto a la diosa Ceres estaba muy extendido y contaba con un templo compartido con Palles en la zona este, probablemente romanizado sobre un lugar sagrado para los celtas y su dios recurrente Toutatis. Con la llegada de la primavera los caesarobrigenses y los representantes de las villas y localidades del convento jurídico se desplazaban al templo de Ceres para ofrecer regalos (mondas) a la diosa Ceres. Los presentes consistían en cestas de cereales, flores y cera. Esta fiesta de la primavera fue cristianizada posteriormente, en el año 602, por el rey Liuva II, que donó la imagen de la Virgen del Prado.


title: Caesarobriga

text: La fiesta de las Mondas ha perdurado hasta nuestros días celebrándose la ofrenda el sábado posterior al Domingo de Resurrección.


title: Paul Rivet

text: Paul Rivet (Wasigny, 7 de mayo de 1876 - París, 21 de marzo de 1959) fue un etnólogo francés. Creador de la teoría oceánica sobre el origen del poblamiento americano, según la cual, la población nativa americana es el resultado de migraciones procedentes de Asia, Australia, Polinesia y Melanesia. Participó en la segunda misión Geodésica francesa


title: Paul Rivet

text: Participó en la Segunda Misión Geodésica Francesa (1899 a 1906), expedición científica que en 1901 llegó a Ecuador. Al final de esta misión, permaneció en América del Sur durante seis años, viendo los habitantes de los valles interandinos. A su regreso a París fue contratado como ayudante del Museo Nacional de la Historia Natural, donde puso en orden sus observaciones realizadas en América del Sur.


title: Paul Rivet

text: Sus notas fueron publicadas conjuntamente con las de René Vernaus, director del Museo, en dos partes, entre 1912 y 1922, bajo el título de "Etnografía antigua del Ecuador". Paul Rivet afirmó que los primates fueron avanzando por el Océano Pacífico hasta colonizar toda América. Rivet contribuyó al establecimiento en París del Instituto de Etnología donde desempeñó un rol clave en la formación de numerosos etnólogos. En 1928, sustituyó a René Vernaus en la dirección del Museo.


title: Paul Rivet

text: Rivet no solamente afirmó que Asia fue la cuna del hombre americano y que migraciones asiáticas llegaron a América desde Siberia por el noroeste del continente, sino también que otras migraciones se produjeron desde Australia 6.000 años antes y desde la Melanesia, un poco más tarde. Su obra "Los orígenes del hombre americano", publicada en 1943, contiene argumentos lingüísticos y antropológicos que tienden aprobar esta tesis.