title: Las mañanitas

text: De esta manera las mañanitas son una verdadera reliquia que encontró asiento en la tradición popular mexicana. En contraste, en el sur de España, de donde es originario el género, se perdió el legado. Pese a ello, en naciones americanas como Guatemala, Colombia, Bolivia y Chile conservan la costumbre de entonar las mañanitas cuando alguien cumple años o celebra su onomástico y se entonan con tremendo fervor.


title: Las mañanitas

text: Incluso la Real Academia Española define a “las mañanitas” como “una composición musical mexicana, en compás de tres por cuatro que se le canta a alguien, generalmente a una mujer, con ocasión de su cumpleaños”.


title: Las mañanitas

text: En México, las versiones más populares son las interpretadas por Pedro Infante y las de mariachi.  Existe una versión interpretada por Roger Waters en vivo, la cual a su vez fue tomada de un grupo humorístico mexicano.


title: SimCity 3000

text: SimCity 3000 es un videojuego de construcción de ciudades y creado por Maxis y publicado por Electronic Arts en 1999. Forma parte de la serie SimCity. Empezó siendo un videojuego en 3D, pero en esa época los gráficos en 3D no eran lo que son hoy en día. Los desarrolladores del videojuego se dieron cuenta de que iba a ser muy costoso hacer todo el videojuego en 3D y decidieron crear el juego con unos gráficos en 2D muy bien hechos. La serie SimCity fue un éxito desde su primera aparición en 1989, pero no fue hasta una década más tarde que SimCity 3000 llevó ese diseño a un máximo histórico en términos de complejidad vs. accesibilidad. Entre las diferencias con su antecesor "SimCity 2000" están la incorporación de asesores que informarán al jugador si la ciudad va progresando bien o necesita su atención en algún punto. Los asesores están distribuidos en distintas tareas:Ahora también es posible ver cómo los sims caminan por la calle, protestan o son asaltados cuando la delincuencia es alta. Los coches ahora son en 3D y puede verse con más detalle el tráfico en ciertas áreas. En SimCity 3000 se pueden construir granjas y además de hacerse cargo de la electricidad y el agua potable, también se deberá hacer cargo de la basura de la ciudad. Además, SimCity 3000 (al igual que las dos anteriores versiones) permitía importar partidas grabadas de las ciudades de SimCity 2000, manteniendo la distribución de carreteras, ferrocarriles y edificaciones pero con los gráficos de esta nueva versión.


title: SimCity 3000

text: En 1999 fue lanzada una versión mejorada de "SimCity 3000", con múltiples denominaciones (como SimCity 3000 Unlimited o SimCity 3000 World Edition), que incluía más desastres y más opciones de juego.


title: SimCity 3000

text: En 2016, la plataforma de distribución de juegos GOG.com publicó una nueva versión de SimCity 3000 compatible con los sistemas operativos más recientes, ya que el juego original desarrollado en 1999 no funcionaba en sistemas operativos como Windows 10 y por tanto sin esa nueva versión sería imposible la jugabilidad hoy en día.


title: SimCity 3000

text: Otro gran cambio con respecto a SimCity 2000 es la música, cuyo compositor principal es Jerry Martin. La nueva banda sonora incorpora canciones de jazz new-age y en vivo. Los quince temas del juego también están disponibles en formato MP3 para su descarga en el sitio web de SimCity 3000 de EA para su escucha fuera del juego. Los músicos incluyen a Glenn Letsch en el bajo, David Lauser en la batería, Darol Anger en el violín, John R. Burr y Art Hirahara en el piano. Se añadieron 5 nuevos temas a la reedición.


title: Villarrubia de los Ojos

text: Villarrubia de los Ojos es un municipio y localidad española que se encuentra en la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. El término municipal, en cuyo territorio se encuentra el paraje de los Ojos del Guadiana, cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: Villarrubia de los Ojos

text: El primer nombre con que figura el pueblo es el de Rubeum, denominación puramente latina que se da a la condición de terreno rubio o rubial. Al nombre Rubeum, se añadió en el siglo el calificativo de villa, naciendo así el nombre de Villa Rubeum, palabras que, posteriormente, se unieron y convirtieron en Villarrubia al desaparecer el latín. No será hasta el siglo cuando se le añade el adjetivo de los Ajos, cuando en esta villa había muchos cañamares donde se recogía gran cantidad de este vegetal. También se decía que en estos cañamares se sembraba mucha Rubia, planta muy valiosa en aquellos tiempos para los drogueros. Hasta llegar al siglo no aparece el nombre completo de Villarrubia de Los Oxos del Guadiana, y por desuso del topónimo «del Guadiana», en el siglo pasó a llamarse Villarrubia de Los Ojos. Durante los siglos y aparece de forma intermitente, dependiendo del documento o medio escrito el nombre de "Villarrubia de los Ojos" o "Villarrubia de los Ojos de Guadiana".


title: Villarrubia de los Ojos

text: Integrado en la comarca de La Mancha de la provincia de Ciudad Real, se sitúa a 49 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera CM-420 (antigua N-420 entre los pK 240 y 241), además de por la carretera CM-4120, que une Puerto Lápice con Fuente el Fresno, y otras carreteras locales que comunican con Daimiel y otras carreteras cercanas.


title: Villarrubia de los Ojos

text: El relieve del municipio es muy llano en la mitad sur y montañoso en la mitad norte. Por su territorio discurren los ríos Cigüela y Guadiana y, en el límite con Daimiel y Las Labores, se encontraban los llamados Ojos del Guadiana, donde se decía que reaparecía el río tras esconderse en Argamasilla de Alba.


title: Villarrubia de los Ojos

text: La zona montañosa al norte forma parte de los Montes de Toledo, formando parte de sus estribaciones. Se trata de un relieve muy antiguo en el que predominan los materiales cuarteticos y pizarrosos con alternancia de elevaciones y depresiones. Destacan los picos "Liondal" (1117 metros), "Chupadero" (1139 metros) y "Alamillo" (1213 metros). La zona llana forma parte de la llanura manchega. Una parte de las zonas húmedas de Villarrubia de los Ojos forma parte del parque nacional de las Tablas de Daimiel y una parte de la zona de sierras se encuentra también protegida como parte de la Red Natura 2000. La altitud oscila entre los 1213 metros ("Alamillo") y los 607 metros a orillas del río Guadiana. El pueblo se alza a 624 metros sobre el nivel del mar.


title: Villarrubia de los Ojos

text: En el actual término municipal de Villarrubia de los Ojos se encuentran restos arqueológicos muy variados que confirman la presencia humana a lo largo de miles de años. Algunos de estos yacimientos han sido excavados sistemáticamente.


title: Villarrubia de los Ojos

text: Hay constancia de la presencia íbera, romana y árabe en este territorio a través de los diferentes yacimientos encontrados.La población morisca en España consistía en unas 325000 personas en 1609, cuando se decidió expulsarlos de los reinos de la Monarquía Hispánica que contaba unos 8,5 millones de habitantes. Aunque estaban concentrados sobre todo en los reinos de Aragón (20% de la población) y de Valencia (33% del total), en Castilla estaban más dispersos, llegando en algunos casos, aunque excepcionales, a concentrarse en torno al 50% de la población, como en Villarrubia de los Ojos, como estudió concienzudamente el hispanista Trevor J. Dadson, a quien hay dedicada una calle en la localidad. En este ejemplo concreto, el ejercicio de la desobediencia civil impidió efectivamente su desarraigo.


title: Villarrubia de los Ojos

text: El municipio centra su economía en el sector primario, destacando la cooperativa vinícola más antigua de España con actividad ininterrumpida, que en 2017 cumplió un siglo de actividad.


title: Villarrubia de los Ojos

text: Por carretera, Villarrubia se sitúa en las rutas Ciudad Real-Fuente el Fresno-Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real-Alcázar de San Juan-Pedro Muñoz, Malagón-Madrid y Daimiel-Villarrubia de los Ojos, todas pertenecientes a la compañía INTERBUS, en la concesión estatal VAC-231 Madrid-Agudo (heredera de la VAC-116 de AISA). También existen líneas de Sanfiz y HBV para el transporte de trabajadores a Madrid.


title: Villarrubia de los Ojos

text: No existe conexión por ferrocarril, aunque en tiempos pasados existía una delegación de Renfe para la facturación de mercancías. Las estación más cercana es Daimiel, aunque se utilizan más las de Ciudad Real y Alcázar de San Juan.La evolución demográfica de Villarrubia de los Ojos durante los siglos y se diferencia considerablemente de lo ocurrido con la inmensa mayoría de municipios de Ciudad Real y de Castilla-La Mancha. Se da un crecimiento muy importante desde el inicio del siglo que no se interrumpe con la Guerra Civil —como en el resto de municipios—, sino que se produce un descenso porcentual, pero se mantiene la tendencia de crecimiento. Esta tendencia no se frena e invierte hasta los años ochenta (1981-1990) en que se pierde población. Sin embargo, en los noventa vuelve a recuperar contingentes demográficos para mantenerse con muy ligeras oscilaciones. Lo que tiene de particular este comportamiento demográfico es que de los ciento cuatro municipios de la provincia de Ciudad Real, la inmensa mayoría habían sufrido lo que se denomina como "sangrías demográficas", es decir pérdidas muy importantes mientras que sólo unos cuantos municipios no se habían comportado así, además de la capital de la provincia que venía creciendo ininterrumpidamente.


title: Villarrubia de los Ojos

text: El inicio del siglo será testigo de otro modelo demográfico completamente diferente, ya que se produce el fenómeno de la inmigración. El crecimiento que se produce en los últimos años es muy fuerte debido a la llegada de inmigrantes, mayoritariamente procedentes de Rumanía.


title: Villarrubia de los Ojos

text: Datos desde 1991 y hasta 2015 según las cifras oficiales del Instituto Nacional de Estadística y Panadero Moya y Sánchez López.


title: Villarrubia de los Ojos

text: En la década de 1990 se empezaron a publicar los datos del Censo de Población en España en los años terminados en uno en lugar del cero, para adaptarse a la práctica del resto de países.


title: Villarrubia de los Ojos

text: La patrona de Villarrubia de los Ojos es la Virgen de La Sierra. Existe un santuario con este nombre a doce kilómetros del municipio, desde Villarrubia, por la CM-4120 dirección Fuente el Fresno, tras unos nueve kilómetros, aparece bien señalizado un camino asfaltado, de unos dos kilómetros, que lleva hasta el mismo santuario. La festividad de la Virgen de la Sierra se celebra el día ocho de septiembre coincidiendo con su estancia en el pueblo. La imagen se trae al pueblo corriendo, generalmente el tercer domingo de agosto y es llevada de vuelta a su santuario el tercer domingo de noviembre. En estos tres meses la imagen permanece en la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción.


title: Villarrubia de los Ojos

text: El día de la festividad de la Virgen de la Sierra, se celebra una Eucaristía en su honor y una procesión con la imagen y con los estandartes que representan a las dieciocho villas que componen la Orden de San Juan de Jerusalén y el estandarte mayor de la localidad.


title: Villarrubia de los Ojos

text: En Villarrubia hay tres hermandades de Pasión que reciben los nombres de "los blancos", "los moraos" y "los verdes" haciendo alusión a los colores de las túnicas con las que se sale en procesión en Semana Santa, pero cuyo nombre real es Real, Servita y Franciscana Hermandad de la Soledad, de la Vera Cruz y de San Cristóbal, Hermandad de Jesús Nazareno y Santísimo Cristo en la Agonía y Hermandad de Jesús en el Descendimiento y María Santísima de la Esperanza. También están las hermandades de Ntra. Sra. de la Sierra, de San Antonio Abad, la de la Virgen del Carmen" y la de "San Isidro Labrador y Sta. María de la Cabeza". Esta última cuenta con una ermita en la calle Convento. La de Soledad posee la ermita de San Cristóbal a extramuros de la Villa. Las demás tienen sus Casas de Hermandad respectivas.


title: Villarrubia de los Ojos

text: Existe un convento de Monjas Clarisas, el Monasterio de Nuestra Señora de la Soledad, y otro de Hermanas Dominicas de la Enseñanza de la Inmaculada Concepción. También está presente en el pueblo la Orden Franciscana Seglar, la rama seglar de la Familia Franciscana, formada por casi un centenar de miembros que se reúnen mensualmente para vivir su carisma franciscano y para celebrar, junto a las Monjas Clarisas, las fiestas de San Francisco de Asís y de Santa Clara de Asís, así como otras propias de la Familia Franciscana, tal como San Antonio de Padua (13 de junio) o Nuestra Señora de los Ángeles (2 de agosto). En Villarrubia de los Ojos se practican numerosos deportes. Existen diversas asociaciones y equipos deportivos, entre los que se encuentra el Villarrubia CF.


title: Villarrubia de los Ojos

text: El 29 de junio de 2019, asciende a Segunda División B, siendo así el mejor equipo de la provincia de Ciudad Real.


title: Villarrubia de los Ojos

text: En la temporada 2020-21 desciende al Grupo XVIII de la Tercera División.


title: Lomo de cerdo acaramelado

text: El lomo de cerdo acaramelado es un plato típico de la cocina antioqueña.


title: Proyecto Mesoamérica

text: El Proyecto de Integración y Desarrollo de Mesoamérica más conocido como Proyecto Mesoamérica (PM) es un mecanismo de diálogo político de alto nivel para construir consensos, articular esfuerzos de cooperación y atraer recursos para fortalecer los procesos de integración y desarrollo de 10 países mesoamericanos, facilitando la gestión y ejecución de proyectos orientados a mejorar la calidad de vida de más de 226 millones de habitantes de la región mesoamericana. Entre los proyectos que se priorizan en la agenda se encuentran las interconexiones eléctricas, la interconexión de la infraestructura de transporte, telecomunicaciones, la facilitación comercial y competitividad, y una atención especial a proyectos en áreas sociales como salud, medio ambiente, gestión del riesgo, vivienda, y seguridad alimentaria y nutricional.


title: Proyecto Mesoamérica

text: Países que integran el mecanismo:


title: Proyecto Mesoamérica

text: El mecanismo fue creado porque Mesoamérica constituye una región con un alto potencial humano y económico que necesita incrementar su nivel de desarrollo para permitir a su población tener acceso a mejores oportunidades de crecimiento, a través de la canalización y el aprovechamiento de sus ventajas comparativas y lograr con ello su plena integración al invertir en capacidades humanas y complementando sus acciones con la infraestructura apropiada.


title: Proyecto Mesoamérica

text: Para promover el desarrollo integral, así como la integración en aquellos temas que hagan posible que de manera conjunta se creen bienes públicos regionales, el mecanismo mesoamericano se enfoca en 2 ejes de trabajo y 9 líneas de acción:


title: Proyecto Mesoamérica

text: Eje económico:


title: Proyecto Mesoamérica

text: Eje social:


title: Proyecto Mesoamérica

text: El Proyecto de Integración y Desarrollo de Mesoamérica, conocido también como Proyecto Mesoamérica, fue lanzado oficialmente por los presidentes y jefes de Estado y de Gobierno de México, Centroamérica y Colombia, el 28 de junio de 2008 en el marco de la X Cumbre del Mecanismo de Diálogo y Concertación de Tuxtla, celebrada en Villahermosa, México.


title: Proyecto Mesoamérica

text: En dicha cumbre, los mandatarios acordaron la evolución de los procesos de reestructuración del Plan Puebla Panamá (PPP), iniciados en la Cumbre para el Fortalecimiento del PPP, celebrada en abril de 2007 en Campeche, México.


title: Proyecto Mesoamérica

text: Consciente de las nuevas realidades, el presidente de México, Felipe Calderón, durante su primer encuentro con los jefes de Estado y de Gobierno de los países mesoamericanos en diciembre de 2006, acordó conjuntamente con ellos revisar los avances logrados por el mecanismo y asumir una serie de compromisos orientados a su reestructuración y fortalecimiento en el corto plazo.


title: Proyecto Mesoamérica

text: El presidente Calderón, a partir del 1 de diciembre de 2006, anunció un nuevo impulso al PPP desde su primer día como mandatario. Con anterioridad se habían sostenido pláticas al respecto con mandatarios de Costa Rica y El Salvador. En la toma de posesión, en presencia de los gobernantes de Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua, el primer ministro de Belice, Calderón ratificó su apoyo al PPP y propuso una cumbre al respecto en el año 2007.


title: Proyecto Mesoamérica

text: Los proyectos de la primera etapa del PPP contribuyeron sustancialmente a la integración física y al desarrollo regional mediante importantes avances en la construcción de plataformas de infraestructura eléctrica, de telecomunicaciones y de transporte, cuya materialización es condición necesaria para el desarrollo de programas y proyectos más ambiciosos en el ámbito social.


title: Proyecto Mesoamérica

text: En su segunda etapa, el mecanismo incorpora proyectos de alto impacto social en áreas de salud, medio ambiente, gestión del riesgo, vivienda, y seguridad alimentaria y nutricional (desde 2015, a través de la iniciativa "Mesoamérica sin Hambre").


title: Proyecto Mesoamérica

text: La máxima instancia del mecanismo es la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno, que reúne a mandatarios de los 10 Estados miembros. Adicionalmente, el PM cuenta con las siguientes instancias:


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Comisión Ejecutiva:" Está integrada por los Comisionados Presidenciales de cada uno de los países y se encarga de planificar, coordinar y hacer seguimiento a los proyectos y acciones del PM. México ejerce la copresidencia permanente de esta Comisión y la presidencia pro témpore se ejerce de forma rotativa entre los demás países miembros.


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Oficinas Nacionales:" Cada país las establece para hacer efectivas las actividades relacionadas con el mecanismo de Mesoamérica.


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Dirección Ejecutiva:" Apoya a la Comisión Ejecutiva para asegurar la aplicación de sus lineamientos. Tiene su sede en El Salvador.


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Grupo Técnico Interinstitucional (GTI):" Apoya a la Comisión Ejecutiva en la financiación y definición de proyectos y acciones del PM. Está integrado por el Banco Interamericano de desarrollo (BID), el Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), CAF-Banco de Desarrollo de América Latina, la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), el Sistema de la Integración Centroamericana (SICA), la Secretaría de Integración Económica Centroamericana (SIECA), la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Comisión de Promoción y Financiamiento (CPF):" Apoya a los países en la identificación de mecanismos innovadores de financiamiento para ejecutar los proyectos en el marco del PM. Esta comisión está integrada por el BID, el BCIE, y CAF-Banco de Desarrollo de América Latina, así como por los Ministerios o Secretarías de Hacienda de los países miembros.


title: Proyecto Mesoamérica

text: "Comisiones Técnicas Regionales:" proponen, diseñan, aprueban y ejecutan los proyectos del PM. Están integradas por representantes de los ministerios o secretarías de los países miembros.


title: Doug Jones (actor)

text: Doug Jones (Indianápolis, 24 de mayo de 1960) es un actor estadounidense especializado en mímica. Suele interpretar personajes en películas y series de televisión que necesitan de una completa caracterización.


title: Doug Jones (actor)

text: Tras estudiar en una escuela católica de Indianápolis, Doug Jones se graduó en Telecomunicaciones y Teatro en la Universidad Ball State de Muncie (Indiana), en 1982. Allí se unió también por primera vez a una compañía de mimos, llamada "Mime over Matter". En 1983 trabajó como contorsionista para diversos anuncios televisivos, entre ellos aquel en el que hizo su debut el personaje "Mac Tonight" de McDonald's.


title: Doug Jones (actor)

text: En 1985 trasladó su residencia a California, donde permanece desde entonces y ha participado en unos 25 largometrajes, series televisivas como "Buffy Cazavampiros", cerca de 90 anuncios y varios vídeos musicales de artistas como Madonna, Red Hot Chili Peppers y Marilyn Manson. No obstante, no alcanzó gran notoriedad hasta el estreno de "Hellboy" (2004), en el que daba vida al hombre-pez Abraham "Abe" Sapien. Durante el rodaje de Hellboy, entabló amistad con el director mexicano Guillermo del Toro, con el que trabajó en su siguiente proyecto, "El laberinto del fauno", primera película en lengua no inglesa de Doug Jones. Aunque Jones aprendió un cierto nivel de español durante el rodaje, finalmente se decidió que en la versión final de la película fuese doblado. Entre sus proyectos actuales se encuentran las dos entregas de "Hellboy" y la secuela de "Los 4 fantásticos", donde encarna a Silver Surfer en movimientos, ya que la voz la recrea otro actor (Laurence Fishburne). Jones fue elegido para protagonizar un spin-off de Silver Surfer. Cuando se reinició la franquicia de "Los Cuatro Fantásticos", decidieron cancelar la película.


title: Doug Jones (actor)

text: Participó en la serie "Falling Skies", para TNT, en el personaje del líder alienígena de la raza Volm llamado "Cochise". En 2014, Jones apareció como Barrow en la serie de MTV "Teen Wolf".


title: Doug Jones (actor)

text: Doug Jones es también un productor de cine independiente y un cantautor aficionado. Está casado y tiene su residencia en Los Ángeles.


title: Doug Jones (actor)

text: En 2015 dio vida a Jake Simmons/Deathbolt, el primer metahumano en debutar en la serie "Arrow" en su tercera temporada.


title: Doug Jones (actor)

text: En 2017 formó parte del reparto de "", interpretando al oficial científico y teniente Saru.


title: Doug Jones (actor)

text: En 2018 interpretó al "hombre anfibio" en "La forma del agua", de Guillermo Del Toro.


title: Rhiannon (canción)

text: «Rhiannon» es una canción de la banda británica de "rock" Fleetwood Mac, perteneciente al "disco homónimo" de 1975. Fue escrita por Stevie Nicks y se publicó como sencillo en febrero de 1976 para los Estados Unidos y en abril del mismo año en el Reino Unido, ambos por Reprise Records. Cabe mencionar que en ciertos mercados europeos fue titulado como «Rhiannon (Will You Ever Win)», al momento de ser lanzado como sencillo.


title: Rhiannon (canción)

text: Obtuvo el puesto 11 en la lista estadounidense "Billboard" Hot 100 en el mismo año. Mientras que en el Reino Unido no entró en las listas de popularidad hasta 1978, cuando se remasterizó y se relanzó solo para ese país, alcanzando la posición 46.


title: Rhiannon (canción)

text: Tras su lanzamiento ha sido versionado por otros artistas para sus respectivos discos o en conciertos en vivo, como Taylor Swift, Redd Kross, Waylon Jennings, Buckethead y Best Coast, entre otros. Además también ha sido incluido en otros medios como el videojuego "Rock Band 3" y en la serie "", por mencionar algunos. Por otro lado, la revista "Rolling Stone" la colocó en el puesto 488 en su .


title: Rhiannon (canción)

text: Nicks descubrió el término Rhiannon a través de la novela "Triad" de la escritora Mary Leader, tres meses antes de unirse a Fleetwood Mac y en tan solo diez minutos la escribió. Al tiempo después supo que Rhiannon era una diosa de la mitología de Gales, y que luego de leer su mito se dio cuenta de que calzaba con el personaje de "Triad". Por otro lado, Nicks tuvo que dejar de usar por dos años la vestimenta negra que generalmente usaba en los conciertos, ya que la letra de la canción y dicha ropa le dio a los fanáticos y a la prensa, la impresión de que ella practicaba la magia negra. A pesar del malentendido, es habitual que antes de tocar el tema la presente diciendo «la canción de la bruja de Gales». Gracias a ello, la canción elevó a Nicks como una de las grandes voces femeninas dentro del "rock" y la posicionó como un símbolo sexual.


title: What Goes Around... Comes Around

text: «What Goes Around... Comes Around» —figuradamente en español: ‘Lo que va... vuelve’— es una canción interpretada por el cantante y compositor estadounidense Justin Timberlake e incluida en su segundo álbum de estudio "FutureSex/LoveSounds", de 2006. El intérprete la compuso y la produjo junto a Nate Hills y Timbaland. Se lanzó en Norteamérica y Europa en formato de descarga digital el 19 de diciembre de 2006 en iTunes Store como el tercer sencillo del disco, a través de la compañía discográfica Jive Records. Es una canción de géneros pop, "dance pop" y "r&b". Su letra trata de una relación amorosa que atraviesa situaciones de traición y perdón.


title: What Goes Around... Comes Around

text: Obtuvo una buena recepción por parte de los críticos y algunos de ellos la nombraron como «una versión de "Cry Me a River", de 2002». Su buen rendimiento comercial le otorgó al intérprete su tercer número uno consecutivo en las listas estadounidenses "Billboard Hot 100" y "Digital Songs". Internacionalmente, logró su segundo número uno en el conteo "European Hot 100" y además, alcanzó el "top" diez en Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, entre otros. Se le otorgó de platino en Australia, Canadá, Dinamarca y los Estados Unidos y de oro en Nueva Zelanda. Por otro lado, ganó un premio Grammy en la categoría de , en la .


title: What Goes Around... Comes Around

text: Después del lanzamiento de su álbum debut "Justified" en 2002, Timberlake pensó que «perdió su voz», en el sentido de que no le gustaba lo que estaba haciendo. Se sentía «quemado» después de "Justified", lo que, en parte, provovó que tomara un descanso de la música para dedicarse a la actuación. El primer papel que tuvo durante este tiempo fue en la película de suspenso "Edison" —filmada en 2004 y estrenada el 18 de julio de 2006—. Además, apareció en las películas "Alpha Dog", "Black snake moan", "Southland Tales", entre otras.


title: What Goes Around... Comes Around

text: Cuando se sintió inspirado para volver a componer canciones, no eligió reunirse con su exbanda 'N Sync, aunque consideró hacerlo después de su primer disco. En su lugar, buscó a Timbaland —quien le ayudó en su disco debut— y se reunieron en el estudio en Virginia Beach para comenzar las sesiones de su segundo álbum. Sin embargo, ninguno de ellos tenía una idea de lo que el álbum sería, ni siquiera un título. El intérprete expresó: «Pensé que si podía armar algo que estuvo a la altura del primer disco, lo habría hecho». Le pidió a Nate «Danja» Hills y Timbaland que le colaboraran con la composición de una versión de su anterior sencillo, «Cry Me a River». Con respecto a esto, Danja declaró que: «No teníamos ninguna inspiración que no sea "Cry Me a River", y no en el sentido de imitar la pista, sino en lo que significaba. No había una idea concisa de cómo sería el nuevo tema, pues no se tenía claro cuál era el sonido de su álbum ["FutureSex/LoveSounds"] para guiarse». Durante los comienzos de grabación de «What Goes Around... Comes Around», los compositores no hacían nada más que perder el tiempo. Cuando Hills comenzó a tocar la guitarra, algo le llamó la atención a Timberlake. En ese momento, comenzó a «tararear la melodía» y luego la letra surgió. Timbaland, quien se encontraba en el teclado junto a Danja, le añadió tambores. Hills comentó, respecto a la grabación, que «todo lo que iba a venir, nos pasó a todos al mismo tiempo». En el momento en que el artista estaba en la cabina de grabación, la pista básica se hizo, luego Timbaland produjo un preludio de la canción. Durante las sesiones, Timbaland y Danja añadieron todo lo demás, incluido los bajos y las cuerdas.


title: What Goes Around... Comes Around

text: «What Goes Around... Comes Around» es una canción de géneros pop, "dance pop" y "r&b", compuesta y producida por el intérprete junto a Nate Hills y Timbaland. De acuerdo con una partitura publicada en el sitio Musicnotes por Universal Music Publishing, el tema tiene un tempo de 104 pulsaciones por minuto y está compuesto en la tonalidad de "la" mayor. El registro vocal del artista se extiende desde la nota "si♯3" hasta la "do♯6". Al comienzo de la canción, hay una línea de armonía de cinco segundos de dos saz —instrumento tradicional turco—, luego el ritmo cambia a una armonía más optimista y con más percusión. La pista original tenía un puente entre los pre-versos, los versos y los estribillos. Sin embargo, tras escuchar la voz del cantante, decidieron quitar el puente porque se percibía «demasiado» y se introdujo un descanso al final. Timbaland colabora en los estribillos. Su letra trata de una relación amorosa que atraviesa situaciones de traición y perdón. El artista reveló que esta es una experiencia que le sucedió a un amigo. Sin embargo, se le catalogó como la «secuela de "Cry me a river"». Tras la comparación entre los dos temas, los fanáticos y críticos la representaron como la relación del intérprete con su exnovia, la cantante Britney Spears. Según Bill Lamb de About.com, en la letra existe «una moraleja».


title: What Goes Around... Comes Around

text: «What Goes Around... Comes Around» recibió en general buenos comentarios de parte de los críticos. Bill Lamb de About.com afirmó que «es una de las melodías pop más hermosas del año [2007]» y destacó el arreglo de cuerdas. Chris Willman de "Entertainment Weekly" la llamó «superior», junto con «LoveStoned/I Think She Knows». Spence D del sitio web IGN la nombró «molesta», aunque destacó el uso de voces de eco y los sintetizadores. Quentin Huff de PopMatters recalcó la distorsión vocal, el arreglo de cuerdas y el uso de violines en «What Goes Around... Comes Around» y «LoveStoned/I Think She Knows». Sin embargo, Alexis Petridis de "The Guardian" afirmó que lo que pretendía Timberlake con esta canción era «otra patada a su ex novia» y agregó que «su letra es agría, pues antes con "Cry Me a River" tenía su razón de existir, pero ahora [él] ya no está con ella y ahora [esta] se encuentra con una carrera en descenso y casada con Jed Clampett por error». La revista "Rolling Stone" la ubicó entre «las cien mejores canciones del 2007» en la posición veinticuatro. Por su parte, Tom Breihan de "The Village Voice" la nombró una de las mejores canciones del año 2007 y comentó que: «"Cry Me a River" fue ciertamente un antecedente [de la canción], pero Timbaland y Timberlake se quedaron en su propio camino, girando "r&b" y "teen pop" a la perfección [...] "What Goes Around..." es sorprendentemente [un] salto exitoso en un territorio no registrado». El tema obtuvo dos nominaciones en las categorías de y en la , en donde se llevó este último, pero el primero lo perdió ante «Rehab» de Amy Winehouse. La canción obtuvo un premio a la canción más interpretada en los ASCAP Awards de 2007.


title: What Goes Around... Comes Around

text: «What Goes Around... Comes Around» tuvo una buena recepción comercial en todo el mundo. En Norteamérica, debutó en la posición sexagésimo cuarta de la lista estadounidense "Billboard Hot 100", en la edición del 23 de diciembre de 2006. En la lista "Digital Songs", se incluyó el 30 de diciembre del mismo año en el puesto cuadragésimo sexto. En esta misma semana, la canción subió a la posición trigésimo octava en la primera lista mencionada. Tras completar su décimo primera semana en el "Billboard Hot 100" y su décima en el "Digital Songs", llegó al número uno, lo cual le valió al cantante su tercer número uno consecutivo en ambas listas —luego de «My Love» y «SexyBack»—. Pero a la edición siguiente, descendió a los lugares tercero y cuarto, respectivamente. Adicionalmente, alcanzó las posiciones número uno, sexta, decimoquinta, decimoséptima y septuagésima sexta en los conteos "Pop Songs", "Radio Songs", "Adult Pop Songs", "Dance/Club Play Songs" y "R&B/Hip-Hop Songs", respectivamente. Recibió la certificación de por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) gracias a ventas digitales superiores a un millón de copias y también un disco de oro por más de medio millón de ventas en formato de "ringtone". Para abril de 2013, había vendido 2 375 000 copias en el país. En Canadá, se ubicó en la tercera casilla de la lista "Canadian Hot 100" y se le otorgó dos certificaciones, una de platino por ventas digitales mayores a 80 000 copias, y otra de oro por más de 20 000 copias vendidas de "ringtone", ambas por parte de la Canadian Recording Industry Association (CRIA).


title: What Goes Around... Comes Around

text: En Europa, tras su séptima semana en la lista "European Hot 100", logró el número uno. En Bélgica, tuvo una buena recepción en sus dos regiones: en la región flamenca alcanzó la posición número ocho del conteo "Ultratop 50", mientras que en la región valona llegó al número diecisiete en el "Ultratop 40". En Suiza, debutó en la casilla sexagésimo segunda, pero a la edición siguiente, salió. No obstante, ingresó nuevamente a la semana siguiente en el número doce y dos ediciones después, llegó a su máxima posición en el puesto quinto y duró allí dos ediciones consecutivas. Llegó a la quinta casilla en las listas musicales de Alemania, Austria, Eslovaquia, Francia y Hungría; y la tercera en Dinamarca y Finlandia, siendo el primero acreditado con un disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por vender más de 30 000 descargas digitales. Por otra parte, alcanzó el primer lugar en Rumanía, el sexto en Irlanda, el séptimo en Noruega, el décimo en la República Checa y Suecia, el décimo primero en Italia y el décimo tercero en los Países Bajos. Debutó en el "top" 40 de la lista británica "UK Singles Chart" el 17 de febrero de 2007. A su quinta semana en la lista, llegó a su máximo lugar en el número cuatro.


title: What Goes Around... Comes Around

text: En Oceanía, también tuvo una buena respuesta comercial. En Australia, entró a su primera semana en el tercer puesto del conteo "Australian Singles Chart" y posteriormente, la Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó a la pista con dos discos de platino por más de 140 000 descargas digitales vendidas. Por otro lado, debutó en la casilla cuarenta de la lista neozelandés "NZ Top 40 Singles". A su séptima semana de haber ingresado, ascendió al lugar número tres y marcó así su mejor posición en el país. La Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) la acreditó con un disco de oro por vender más de 7500 copias.


title: What Goes Around... Comes Around

text: El vídeo musical del tema se realizó como una película corta. Su dirección quedó a cargo de Samuel Bayer. El vídeo muestra diálogos escritos para la película "Alpha Dog" por el escritor y director estadounidense Nick Cassavetes. Timberlake y Bayer escogieron a la actriz Scarlett Johansson para el vídeo, luego de decidir el uso de actores reales. La escena del tiroteo se realizó en tres días entre la Navidad y el año nuevo de 2006 en la ciudad de Los Ángeles. El amanecer se filmó el 8 de enero de 2007 —tiempo después de grabar las escenas originales—.


title: What Goes Around... Comes Around

text: El vídeo comienza con Timberlake coqueteando con Johansson en el techo de un circo "Moulin Rouge". Al principio lo rechaza, pero con el tiempo se va con él para volver a su casa. Entre los cortes, se muestran en la cama acariciándose. Luego, Johansson salta a una piscina a fueras de la casa y flota por debajo de la superficie, como si se estuviera ahogando. Él se asusta y la regresa a la superficie, ella se ríe y lo besa. En otra escena, el intérprete le presenta a un borracho, Shawn Hatosy, en el club The One. Este parece estar interesado en la chica, a pesar de que Timberlake le pidió cuidar de ella. Luego regresa y los encuentra besándose en la escalera. Después de golpear a Hatosy, persigue a Johansson en un vehículo, luego de que se subiera a uno también. Johansson tiene un accidente automovilístico, sale volando a través del aire y aterriza a varios metros de distancia. Timberlake nota un cuerpo inmóvil en decúbito sobre el suelo. Se arrodilla sobre ella, mientras que la vista de la cámara se mueve hacia el cielo.


title: What Goes Around... Comes Around

text: Algunas escenas muestran al cantante interpretando la pista en la escalera con un micrófono, mientras un grupo de chicas desconocidas con pintura roja en sus ojos le bailan a su alrededor.


title: What Goes Around... Comes Around

text: El video musical de «What Goes Around... Comes Around» se estrenó exclusivamente el 9 de febrero de 2007 en iTunes Store. En Canadá, debutó en el conteo "MuchMusic Top 30" en la posición veintidós el 26 de enero de 2007. Alcanzó el número uno el 27 de abril del mismo año y se quedó en la lista durante siete semanas no consecutivas. Generalmente, obtuvo un buen éxito comercial, pues se convirtió en el vídeo pop más vendido en su promo en iTunes. Se vendieron más de 50 000 copias en cuatro días. Timberlake se convirtió en el primer artista en lanzar un vídeo en formato digital. Obtuvo nominaciones para los en las categorías de mejor director, mejor edición y vídeo del año, en donde ganó el primero, pero los otros dos los perdió ante «Smiley Faces» de Gnarls Barkley y «Umbrella» de Rihanna, respectivamente. También recibió una nominación como mejor vídeo en los MTV Europe Music Awards de , aunque el galardón se lo llevó «D.A.N.C.E.» de Justice. A continuación, una lista de algunos de las nominaciones y premios que obtuvo la canción en distintas ceremonias de premiación.Fuente: Folleto de "FutureSex/LoveSounds" y Discogs.


title: Barbara Eden

text: Barbara Eden (seudónimo de Barbara Jean Morehead; Tucson, Arizona, 23 de agosto de 1931) es una actriz y cantante estadounidense. A lo largo de sus más de 50 años de carrera artística, incursionó en cine, teatro y televisión. Llegó a la fama en la década de 1960, cuando interpretó a la ingenua y torpe genio Jeannie en la serie "Mi bella genio" (1965-1970). Por su trabajo en dicha comedia fue nominada a los premios Emmy y Globo de Oro. Posteriormente a la famosa serie televisiva, sus apariciones en televisión incluyeron ser protagonista en películas y también el ser comentarista de desfiles.


title: Barbara Eden

text: Barbara Jean Morehead —conocida posteriormente como Barbara Eden— nació el 23 de agosto de 1931 en Tucson. Su padre fue Hubert Henry Morehead y su madre Alice Mary (nacida Franklin) . Se divorciaron cuando ella tenía tres años de edad. Poco después del divorcio, Alice Franklin se casó con Harrison Connor Huffman, un operador telefónico. Junto a Huffman, Alice Franklin y Barbara se trasladaron de Tucson a San Francisco, donde terminó el bachillerato en el Abraham Lincoln High School en el verano de 1949.


title: Barbara Eden

text: Durante su niñez, integró el coro de una iglesia. Alentada por su familia, estudió actuación en el Elizabeth Holloway School of Theater y recibió clases de canto en el San Francisco Conservatory of Music. A los 14 años, fue requerida por diversos clubes nocturnos y cafeterías como cantante. Asimismo se inscribió en varios concursos de belleza y fue elegida "Miss San Francisco" en 1951.


title: Barbara Eden

text: Su carrera en las pantallas comenzó en 1956, con papeles sin figurar en los créditos en las películas "Back from Eternity", "Will Success Spoil Rock Hunter?" y "A Private's Affair". Su debut en la televisión llegó en noviembre del mismo año, cuando se presentó como invitada en la serie de drama "West Point". Entre 1957 y 1959, protagonizó junto a Merry Anders y Lori Nelson la comedia de situación "How to Marry a Millionaire", que no tuvo ninguna repercusión. Luego realizó más apariciones como invitada en programas como "The Johnny Carson Show", "I Love Lucy", "Crossroads", "Perry Mason" y "Gunsmoke".


title: Barbara Eden

text: En sus comienzos actorales acompañó a figuras de Hollywood como Elvis Presley, Frankie Avalon, Tony Randall y Shelley Fabares. En 1960, obtuvo su primer papel protagonista en un largometraje, en el "western" "Flaming Star", dirigido por Don Siegel. Su carrera cinematográfica es irregular, pero llegó a participar en dos decenas películas, entre ellas "The Wonderful World of the Brothers Grimm", "Swingin' Along" y "The Yellow Canary".


title: Barbara Eden

text: Eden protagonizó la serie "I Dream of Jeannie", emitida por la cadena NBC. Aquí encarnó a Jeannie, una genio que vivía dentro de una botella hasta que fue libertada por el astronauta Anthony Nelson, interpretado por Larry Hagman. Si bien los productores buscaban a una morena para el papel principal, para diferenciarse de la serie "Hechizada" que tenía como protagonista a una actriz rubia, el creador de la sitcom, Sidney Sheldon, quedó tan fascinado con la personalidad de Barbara que la contrató pese a ser rubia. "I Dream of Jeannie" se emitió desde 1965 a 1970; tuvo un moderado éxito de audiencia y su protagonista fue nominada en dos oportunidades para los Globos de Oro como mejor actriz de comedia. La primera temporada de la misma se filmó en blanco y negro, y Eden grabó los primeros episodios de esta estando embarazada.


title: Barbara Eden

text: Pasados unos años, regresó al papel que la hizo famosa en todo el mundo cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia de Jeannie, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal es el caso de "" (1985) y "I Still Dream of Jeannie" (1991). También apareció personificada como Jeannie en comerciales televisivos para AT&T y Lexus.


title: Barbara Eden

text: Después que finalizó "I Dream of Jeannie", Barbara continuó apareciendo en programas especiales como "Telly...Who Loves Ya Baby?" con Telly Savalas y "The Best Of Everything", junto a Hal Linden y Dorothy Loudon. En 1978, protagonizó la película "Harper Valley PTA", basada en la popular canción de música country del mismo título. Después, se realizó la adaptación televisiva de la película bajo el mismo nombre, donde Eden interpretó el mismo personaje, Stella Johnson. La serie "Harper Valley PTA" fue rebautizada como "Harper Valley" el 16 de enero de 1981. El último capítulo de la serie se emitió el 14 de agosto de 1982.


title: Barbara Eden

text: En 1987 apareció en el especial de televisión "The Great American Quiz Show" junto Tony Randall, Isabel Sanford, Marc Price y John Davidson. Dos años después, protagonizó el telefilme "Brand New Life". En 1990 participó en la serie "Dallas", donde encarnó a la millonoria Lee Ann De La Vega y se re-encontró con su antiguo coprotagonista de la comedia "I Dream of Jeannie", Larry Hagman.


title: Barbara Eden

text: En 1991 protagonizó el telefilme "I Still Dream of Jeannie", al lado de Christopher Bolton, Bill Daily, Al Waxman y Peter Breck, en el papel que la lanzó a la fama.


title: Barbara Eden

text: Más tarde, en 1993, formó parte de la obra teatral "Last Of The Red Hot Lovers", con la que realizó una gira por Estados Unidos.


title: Barbara Eden

text: En 1999, acrecentó su popularidad con la comedia musical "Gentlemen Prefer Blondes", donde interpretó a Lorelei Lee, personaje que en la película homónima de 1953 fue representado por Marilyn Monroe. Entre 2000 y 2004, tuvo un papel principal en la obra de teatro "The Odd Couple... The Female Version", con Rita MacKenzie, en una gira por Estados Unidos. Cabe añadirse que en esos años fue galardonada con un premio TV Land por su desempeño en "Mi bella genio".


title: Barbara Eden

text: De sus últimas actuaciones se destacan sus participaciones como una abuela jovial y graciosa en los programas "Sabrina, the Teenage Witch", donde hizo el papel de la matriarca de la familia de brujos, y "George Lopez", los cuales alcanzaron altos niveles de audiencia. En 2003, después de siete años sin actividad cinematográfica, cumplió una labor secundaria en "Loco Love", comedia romántica dirigida por Bryan Lewis. En el mismo año realizó un breve papel no acreditado en la película protagonizada por Julia Stiles, "Carolina".


title: Barbara Eden

text: Durante todo el mes de marzo de 2006, se presentó en la Academia Militar de los Estados Unidos en Nueva York con la obra "Love Letters" acompañada por Larry Hagman. Para promocionar el espectáculo aparecieron juntos en varios ciclos de TV, entre ellos "Good Morning America", "Access Hollywood" y "Entertainment Tonight".


title: Barbara Eden

text: En 2009, protagonizó la película para televisión de la cadena Hallmark "Always and Forever", donde interpretó el personaje de Mary Anderson. Tiempo después, en 2011 publicó un libro titulado "Jeannie out of the bottle", donde relató su trayectoria y su vida personal.


title: Santi Pérez

text: Santiago Pérez Fernández (Grado, Asturias, 5 de agosto de 1977), más conocido como Santi Pérez, es un ciclista español que fue profesional entre 2001 y 2011.


title: Santi Pérez

text: Santi Pérez en categoría amateur militó en el equipo asturiano Deportes Avelino, en el Caja Rural navarro y finalmente en el Saunier Duval cántabro, desde el que dio el salto a profesionales.


title: Santi Pérez

text: Ya en profesionales debutó en el Barbot-Torrie portugués en 2001, donde inauguró su palmarés con una victoria en la etapa reina de la Vuelta a Navarra y con un triunfo en el final en alto de Sierra de la Estrella en la Vuelta a Portugal que le sirvió para recibir múltiples ofertas de los mejores equipos de aquel momento.


title: Santi Pérez

text: En 2002, fichó por el equipo Kelme-Costa Blanca, dirigido por Vicente Belda. Rápidamente destaca haciendo segundo en la etapa reina del Tour de Romandía y cuarto en la clasificación general. De esta manera, días después se presenta como uno de los líderes de su equipo para la disputa del Giro de Italia. En el primer final en alto queda segundo por detrás de Stefano Garzelli, posteriormente descalificado, otorgándole el triunfo parcial a Santi Pérez. Gracias a estas dotes escaladoras, se sitúa segundo en la general despertando la expectación del público español sobre el Giro de Italia. Durante el transcurso de la octava etapa, sufre una aparatosa caída viéndose obligado a abandorar la prueba.


title: Santi Pérez

text: Tras su recuperación, Vicente Belda decide incorporarle en la plantilla del Tour de Francia. Durante la primera semana las famosas montoneras del "Tour" se ceban con el escalador asturiano y tras la décima etapa debe abandonar la carrera víctima de una tendinitis.


title: Santi Pérez

text: En 2003, recaló en las filas del poderoso Phonak suizo, dirigido por Álvaro Pino. Los primeros meses de la temporada fueron difíciles para el asturiano por las continuas molestias de la rodilla, finalizando con una operación en el mes de junio. Tras este bache vuelve a la competición en la Vuelta a España, finalizando la campaña con un segundo puesto en la tradicional Escalada a Montjuic


title: Santi Pérez

text: En 2004, ya recuperado de su lesión, el Phonak le incorporó en su máximo objetivo, el Tour de Francia, como ayuda en la montaña a Tyler Hamilton.Sin embargo, la gloria le llegaría meses después durante la disputa de la Vuelta a España, en la que vence tres etapas y tras un fuerte duelo en la montaña con Roberto Heras, finaliza segundo tras éste.


title: Santi Pérez

text: A finales de octubre de 2004 recibió la noticia de que había dado positivo por transfusión homóloga de sangre. El control antidopaje en el que había dado positivo le había sido realizado el 5 de octubre (poco después de la Vuelta), cuando estaba concentrado en Suiza. Su compañero de equipo Tyler Hamilton había dado positivo por ese mismo motivo en la Vuelta.


title: Santi Pérez

text: El contraanálisis fue efecutado el 25 y 26 de octubre, dando nuevamente positivo. Pérez denunció que había recibido la notificación en la que se le indicaba la fecha del contraanálisis cuando dichas pruebas ya se estaban realizando, por lo que ni el corredor ni una persona de su entorno pudieron estar presentes en él.


title: Santi Pérez

text: Santi Pérez defendió su inocencia en todo momento.


title: Santi Pérez

text: Finalmente fue sancionado con dos años de suspensión por dopaje.


title: Santi Pérez

text: Durante este periodo de su vida siguió entrenando y fundó la "Escuela de Ciclismo Santi Pérez" en su Grado natal, además de colaborar con los medios de comunicación —TPA, La Nueva España, Punto Radio, Cadena Cope— en la difusión de ciclismo.


title: Santi Pérez

text: En 2006, en el marco de la Operación Puerto, fue identificado por la Guardia Civil como cliente de la red de dopaje liderada por Eufemiano Fuentes, bajo los nombres en clave "número 6", "Santi-P", "Santi PZ" y "S.Pere". Entre las pruebas recabadas por el instituto armado se encontraban las siguientes:


title: Santi Pérez

text: El hecho de que los compañeros de equipo Hamilton y Pérez (ambos identificados como cliente de la red de Fuentes) hubieran dado positivo por transfusión homóloga en un estrecho margen de tiempo fue interpretada por la Guardia Civil como un posible método de dopaje que se sumaría a los fármacos y las autotransfusiones. Tiempo después, el diario "El País" señaló la posibilidad de que el positivo se hubiera debido a un error a la hora de producirse las autotransfusiones a Hamilton y Pérez, dándose a cada uno la sangre destinada al otro.


title: Santi Pérez

text: Pérez no fue sancionado por la Justicia española al no ser el dopaje un delito en España en ese momento, y tampoco recibió ninguna sanción deportiva al negarse el juez instructor del caso a facilitar a los organismos deportivos internacionales (AMA, UCI) las pruebas que demostrarían su implicación como cliente de la red de dopaje.


title: Santi Pérez

text: En 2007 volvió a la competición de manos de su paisano Jesús Suárez Cuevas, en las filas del Relax-Gam. El equipo contó esa temporada con cinco ciclistas implicados en la Operación Puerto (Francisco Mancebo, Óscar Sevilla, Ángel Vicioso, Jan Hruška y el propio Pérez), con Jesús Losa como médico y el apoyo del CSD dirigido por Jaime Lissavetzky, Secretario de Estado para el Deporte.


title: Santi Pérez

text: Pérez participó ese año por primera vez en su carrera deportiva la Vuelta a Asturias. En septiembre corrió la Vuelta a España, la carrera que tres años antes le había encumbrado. Fue un año complicado en cuanto a los resultados deportivos, debido a la falta de ritmo de competición provocada por los dos años de parón.


title: Santi Pérez

text: En 2008, tras la desaparición del Relax-Gam, pocos corredores de este equipo pudieron mantenerse en la categoría. Así, Santi Pérez no encontró acomodo hasta mediados de temporada en el Centro de Ciclismo Loulé. Aun así, finalizó entre los diez primeros en todas las pruebas en las que participó y volvió al podio en la última cita de la temporada G.P. Crédito Agrícola.


title: Santi Pérez

text: En 2009 comenzó de mejor forma en el equipo luso dirigido por José Santos, Madeinox-Boavista, en la Clássica de Vieira do Minho puntuable para la Taça de Portugal (trofeo federativo que engloba seis carreras dentro del calendario luso) imponiéndose al sprint sobre su compañero de escapada, el portugués de Liberty Nuno Ribeiro, situándose líder en la general.


title: Santi Pérez

text: En esta misma temporada, Santi participó por segunda vez en su carrera deportiva, en la prueba de su región: La Vuelta a Asturias. Tanto su equipo Madeinox como él hicieron una gran carrera, donde finalizó quinto en la general, disputando la victoria parcial de las dos últimas etapas.


title: Santi Pérez

text: En 2010 regresó al C.C. Loulé-Louletano. Ganó la Subida al Naranco y el G. P. Liberty Seguros en 2010.


title: Santi Pérez

text: En 2011 fichó por el equipo luso Barbot-Efapel, el equipo que le dio la oportunidad de ser profesional en 2001. Participó en la Vuelta a Castilla y León, la Vuelta a Asturias y la G. P. de Llodio, ganando esta última.


Santi Pérez


title: Tomistoma schlegelii

text: El falso gavial, gavial malayo o falso gavial malayo (Tomistoma schlegelii) es una especie de saurópsido crocodilio de la familia Gavialidae que vive en ríos de Malasia e Indonesia Occidental. Es verde con manchas negras y mide hasta 4 m. Durante mucho tiempo se creyó que su parecido con el gavial ("Gavialis gangeticus") era debido a convergencia evolutiva, sin embargo estudios bioquímicos recientes lo incluyen en la misma familia.


title: Tomistoma schlegelii

text: Estudios recientes han confirmado algunos datos sobre su alimentación que lo diferencian de su pariente el gavial verdadero. Se ha podido confirmar que dadas las dimensiones ligeramente mayores del hocico que el de su pariente, suele alimentarse de pequeños vertebrados como murciélagos de la fruta y crías de animales aún mayores como ciervos y roedores.


title: Tomistoma schlegelii

text: La especie se encuentra actualmente seriamente amenazada dado el drenaje continuado de pantanos y cauces de ríos, también son cazados por su piel e incluso por su carne. Sus huevos igualmente han sido objeto de recolección por parte de comunidades locales y cazadores furtivos. No obstante algunas medidas recientes adoptadas por los gobiernos de Malasia e Indonesia están permitiendo ampliar su población volviendo a presentarse ejemplares en vida salvaje en Indonesia que se creyó llegaron prácticamente a su desaparición.


title: Tomistoma schlegelii

text: Desaparecido de Indochina, se han encontrado algunos restos fósiles en Taiwán y sur de China, lo que ha permitido conocer que esta especie se extendió más allá de los límites que se creía había tenido.


title: Géza de Hungría

text: Géza de Hungría (c. 945-1 de febrero de 997). El Gran Príncipe (en húngaro: "nagyfejedelem") de los magiares (972 - 997). Descendiente de Árpád, era el hijo mayor de Taxón, Gran príncipe de los húngaros. Su madre, según Bele Regis Notarius, cronista anónimo de la "Gesta Hungarorum", es llamada «mujer de la tierra de los cumanos». Esta referencia anacrónica a los cumanos sugiere que era de origen jázaro, pechenego o búlgaro.


title: Géza de Hungría

text: Conocido en latín como ""dux ungarorum"" ("Príncipe de los húngaros"), fue el jefe supremo nominal de las siete tribus magiares y de las tierras situadas en la Cuenca de los Cárpatos. Intentó integrar a Hungría dentro de la Europa cristiana (Occidente), sentando las bases para la construcción del Estado según el modelo occidental, y permitió la llegada de misioneros cristianos al Principado de Hungría, luego de firmar un tratado de paz en 973 con el emperador germánico Otón I en Quedlinburg.


title: Géza de Hungría

text: Al mismo tiempo, organizó el poder central. Durante sus 25 años de reinado, apenas mantuvo guerra contra alguna de las naciones vecinas. Su política pacifista fue reforzada por los matrimonios dinásticos (lo que era bastante natural para la época) entre sus hijos y miembros de otras casas reales, todo ello con el fin de reafirmar la autoridad de los magiares en la Depresión de Panonia. Los esfuerzos de Géza por instaurar un poder central estable y por garantizar el trono a su hijo no tuvieron mucho éxito, ya que tuvo que compartir el reino con otros miembros de su familia.


title: Géza de Hungría

text: En relación con la adopción del cristianismo, fue de vital importancia la cuestión de si Hungría se uniría a Roma o bien a la Iglesia ortodoxa. Si bien, años antes (hacia 948) la nobleza húngara había establecido ciertos lazos con la Iglesia Bizantina, no existía un precedente importante de cristianización para la época en la que Géza tomó el mando. El jefe tribal húngaro Gyula de Transilvania, se había bautizado en Constantinopla y había llevado a sus dominios al obispo griego Hierotheos para que evangelizase a su corte. Puesto que era uno de los jefes tribales húngaros más poderosos de la época, Géza tomó como esposa a su hija Sarolta, quien ya se había criado según la fe ortodoxa.


title: Géza de Hungría

text: En otoño de 974, san Adalberto de Praga arribó a Hungría y cristianizó a Géza y a su familia según la fe católica. Tanto Géza como su hijo Vajk tomaron ambos el nombre cristiano de "Esteban", aunque el único que posteriormente fue conocido como Esteban fue "Vajk", el rey san Esteban I de Hungría. Por otra parte, el hermano menor de Géza, (según el medievalista húngaro György Györffy probablemente se habría llamado "Béla"), también adoptó un nombre cristiano, "Miguel", por el cual se le conocería igualmente. Géza fundó la ciudad de Esztergom y comenzó la construcción de la Abadía de Pannonhalma en la cima de la colina de San Martín, donde siglos antes habría nacido el obispo Martín de Tours.


title: Géza de Hungría

text: Durante las décadas siguientes llegarían incontables misioneros al Principado de Hungría, entre ellos el arzobispo de Maguncia, san Bruno de Querfurt, enviado por el papa Silvestre II para extender la Iglesia romana en la zona. Posteriormente en 996 regresó San "Adalberto de Praga", pero en esa ocasión con su discípulo san Anastasio, de la orden benedictina, que permaneció en Hungría hasta su muerte, ocupando cargos como obispo y arzobispo.


title: Géza de Hungría

text: Esta decisión de convertirse al catolicismo habría estado motivada por razones diplomáticas. La última de las incursiones húngaras estuvo dirigida contra el sudeste, lo que empeoró las relaciones con Bizancio. La anexión de Bulgaria pudo haber sido una advertencia del emperador bizantino dirigida al principado húngaro.


title: Géza de Hungría

text: En 996 permitió a la Orden benedictina fundar la abadía de Pannonhalma, base para la conversión al cristianismo de los magiares.


title: Géza de Hungría

text: Murió en 997 y su hijo Esteban continuó su obra creando el Reino de Hungría.


title: Géza de Hungría

text: Al morir, el príncipe Cupan -también descendiente de Árpad- pretendió el trono húngaro y deslegitimizó al hijo de Géza, San Esteban. En la sucesión húngara prevaleció el principio del "senioratus", es decir, la primacía del primogénito. Cupan reclamó asimismo a la viuda de Géza, Sarolta. La voluntad de Géza, de que su hijo heredara el trono, violaba el derecho tradicional.


title: Géza de Hungría

text: Igualmente se estableció una dinastía al nombrar a su hijo Vajk (más tarde llamado Esteban) como su sucesor. Esto fue contrario a la tradición entonces dominante de que sucediera el superviviente de más edad de la familia gobernante.


title: Géza de Hungría

text: Si bien para la época de Géza existían registros históricos, muchos se perdieron a través de los años en las invasiones mongolas y turcas, por lo que existe un vacío de nombres y personajes históricos. Sin embargo entre los hijos e hijas de Géza destacaron:


title: Castillo de la Muela

text: El castillo de la Muela es un castillo situado en el municipio de Consuegra (Provincia de Toledo, España) y es uno de los mejor conservados de toda Castilla-La Mancha.


title: Castillo de la Muela

text: Se ubica junto a los Molinos de Consuegra, sobre una montaña (Cerro Calderico) con leves acantilados que dan a la ciudad de Consuegra. Localidad de la provincia de Toledo, en Castilla-La Mancha (España), de 10.098 habitantes (INE, 2018), a 64 km de la capital provincial, Toledo, comunicada por la autovía de los Viñedos.


title: Castillo de la Muela

text: Consuegra es la Consabura romana que llegó a contar con las edificaciones propias de una gran ciudad, Termas, Murallas, Acueducto , Circo ...


title: Castillo de la Muela

text: El castillo es mencionado en la" Estoria de España" de Alfonso X el Sabio (s. XIII), donde se comenta que este pertenecía, en tiempos de los visigodos, al conde don Julián, al que define Alfonso X como ""heredero en el castiello de Consuegra""


title: Castillo de la Muela

text: Es posible que la primera reconstrucción del castillo fuera realizada por Almanzor, en el siglo X, época del dominio musulmán de las comarcas cercanas. En 1097, Al-Mu'tamid lo cedió a Alfonso VI, por pacto matrimonial, ya que el rey se casaría con la princesa sevillana Zaida. El castillo se consiguió sin guerra pero poco duró la ocupación cristiana porque, en agosto del mismo año, Alfonso VI perdió la fortaleza tras ser derrotado por los árabes en la batalla de Consuegra, en la que murió peleando contra los almorávides Diego Rodríguez, el único hijo varón del Cid Campeador.


title: Castillo de la Muela

text: El castillo fue recuperado finalmente por los cristianos en el siglo XII, siendo reconstruido por los Caballeros Hospitalarios en este mismo siglo, y también en el siguiente siglo XIII. Alfonso VII entregó el castillo, la localidad y su entorno a la Orden de San Juan de Jerusalén, en 1183 que estableció en Consuegra la capital de su priorato de La Mancha, y dio forma al actual castillo. De ahí que su aspecto definitivo se asemeje al de tantos castillos medievales europeos.


title: Castillo de la Muela

text: En el tiempo de Alfonso XI fue prior de San Juan en el castillo Fernando Rodríguez de Valbuena (1328-1332), como se comenta en el romance "Don García de Padilla / ese que Dios perdonase...". En este romance noticiero se elogia la fortaleza:


title: Castillo de la Muela

text: También en este romance el maestre de Calatrava Diego García de Padilla, hermano de doña María de Padilla, aconseja al rey que asesine al prior de San Juan Fernando Rodríguez de Valbuena, tras un banquete, de la misma manera que había asesinado en Toro a Juan el Tuerto.


title: Castillo de la Muela

text: Tras la invasión francesa y la campaña de Napoleón en España (1808), fue ocupado por una guarnición del soldados franceses (1809-1813) que lo destruyeron al retirarse.


title: Castillo de la Muela

text: La estructura de este castillo es inusual. Está constituido, básicamente, por un cuerpo central cuadrado con una gran torre cilíndrica en cada uno de sus lados. Es de un tamaño bastante considerable. El recinto está rodeado por una barrera de la que sólo quedan restos en la parte que da al patio de armas.


title: Castillo de la Muela

text: Al pasar el primer muro, hay un espacio vacío denominado centinela, desde donde se accede al castillo propiamente dicho, que está rodeado por la barrera defensiva. La puerta de entrada se enmarca entre dos estructuras cúbicas, y sobre ella se encuentra el escudo del Prior de la Orden, Juan José de Austria, y el de los Álvarez de Valencia. Entre las estancias interiores destacan el aljibe, cubierto con bóveda de cañón, un patio interior y los archivos de la Orden de San Juan, destruidos por los franceses en 1814.


title: Castillo de la Muela

text: La torre albarrana, elemento defensivo de los tiempos árabes, es de forma circular y se encuentra en la parte meridional del castillo. Un adarve comunicaba la torre con el resto del conjunto. Es de altura considerable porque dentro se compartimenta en cuatro pisos.


title: Castillo de la Muela

text: Los muros del castillo son de mampostería, técnica constructiva que trabaja poco la piedra, el material más empleado por su dureza y abundancia. En su interior quedan restos de un hormigón muy diferente al empleado actualmente.


title: Castillo de la Muela

text: Después del destrozo napoleónico de inicios del XIX, sufrió la desamortización de Mendizábal (1836), lo que implicó su expropiación, abandono, incendio y destrucción progresiva. Pero, en 1962, el Ayuntamiento de Consuegra adquiere el castillo e inicia un proceso de restauración integral. Como resultado, se puede acceder a la ermita, los aljibes, los pasos de ronda, la sala capitular, la torre albarrana, las terrazas y la barbacana. Progresivamente recobra el austero y formidable aspecto que tuvo en sus mejores tiempos.


title: Margarita Fredkulla

text: Margarita Fredkulla (fallecida en Dinamarca en 1130) fue hija del rey Inge I de Suecia. Fue reina consorte de Noruega, esposa de Magnus III, y posteriormente reina de Dinamarca, consorte de Nicolás I.


title: Margarita Fredkulla

text: El sobrenombre "Fredkulla" (doncella de la paz) le viene porque fue dada en matrimonio en 1101 al rey Magnus III de Noruega como parte de una negociación de paz para poner fin a los conflictos territoriales entre los reinos nórdicos. Snorri Sturluson habla del traslado de la princesa a la corte noruega.


title: Margarita Fredkulla

text: Su esposo falleció en una campaña militar en Irlanda en 1103, y Margarita quedó viuda y al parecer sin hijos. En 1105 casó con el rey Nicolás de Dinamarca y ella misma se convirtió en reina consorte de ese país. Falleció en 1130, y el rey volvió a casarse.


title: Margarita Fredkulla

text: Con Nicolás de Dinamarca tuvo dos hijos varones:


title: Coloratura

text: En el ámbito de la música, la coloratura hace referencia a la elaboración de la melodía, en concreto en la música vocal y especialmente en la operística. Partiendo de esta definición, el término puede asumir varios significados relacionados. Así pues, es ampliamente utilizado para designar ciertos pasajes musicales y roles operísticos en los que esta técnica ornamental desempeña un papel relevante, así como por extensión, a los cantantes que interpretan tales roles.


title: Coloratura

text: La palabra española «coloratura» proviene del italiano "“colorare”," que significa ‘colorear, intensificar, animar’.


title: Coloratura

text: La coloratura es la capacidad de la voz lírica de ejecutar sucesiones de notas rápidas. En ocasiones de forma melismática, cuando la vocal de una sílaba se extiende a varias notas seguidas. Aunque deriva del vocablo latino "colorare" que significa "colorear", la coloratura no supone ninguna práctica de "colorear" la voz, como alterar la calidad o timbre de la voz con intención expresiva. Por ejemplo, la técnica de la "«voix sombrée»" utilizada por Gilbert Duprez en la década de 1830.


title: Coloratura

text: La coloratura constituye uno de los tres determinantes del "bel canto", por eso debería poder realizarla cualquier tipo de voz, si bien normalmente se escribe para soprano y tenor, que son las que más agilidad tienen por naturaleza.


title: Coloratura

text: La coloratura fue definida por primera vez en diccionarios musicales no italianos, en las obras siguientes: Michael Praetorius en su "Syntagma Musicum" de 1618, Sébastien de Brossard en su "Dictionnaire de musique" de 1703 y Johann Gottfried Walther en su "Musicalisches Lexicon" de 1732. En estos primeros textos "«el término se aborda de forma breve y siempre en referencia al uso italiano»".


title: Coloratura

text: Christoph Bernhard (1628-1692) define "coloratura" de dos maneras:


title: Coloratura

text: Por otra parte, el término nunca fue empleado en los más célebres textos italianos sobre canto: "Le nuove musiche" (1601-2) de Giulio Caccini; "Opinioni de 'cantori antichi e moderni" (1723) de Pier Francesco Tosi; "Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato" (1774) de Giovanni Battista Mancini; "Mémoire sur la voix humaine" (1841) y "Traité complet de l'art du chant" (1840-1847) de Manuel García. Tampoco fue utilizado por los autores ingleses Charles Burney (1826-14 ) y Henry Fothergill Chorley (1808-1872). Ambos autores escribieron largo y tendido sobre el canto italiano de un período en el que la ornamentación era esencial.


title: Coloratura

text: En la actualidad el término coloratura se suele aplicar específicamente a la elaborada y florida ornamentación que se puede observar en la música vocal del Clasicismo (siglo XVIII) y del Romanticismo, más específicamente en el "bel canto" (siglo XIX). Sin embargo, la música de los siglos XV, XVI y XVII, es particular la música barroca hasta 1750, ya incluía un amplio repertorio que requería la técnica de coloratura en cantantes e instrumentistas por igual.  En el significado musicológico moderno el término se aplica para hacer alusión a música florida, tanto vocal como instrumental, perteneciente a cualquier periodo de la historia de la música. Por ejemplo, en Alemania la palabra «coloratura» ("Koloratur") ha sido aplicada a la ornamentación estereotipada y formulista utilizada en música para tecla del siglo XVI escrita por un grupo de compositores alemanes para órgano que son conocidos como los «Coloristas» ("Koloristen").


title: Coloratura

text: Las coloraturas eran recursos habituales en la música barroca, donde se escribían tanto para música eclesiástica como para lucimiento de las estrellas de ópera, las "primas donnas" y los "castrati". Las arias de lucimiento de la ópera barroca poseían una cadencia especialmente destinada a la improvisación. El ideal del cantante para compositores como Johann Sebastian Bach era el cantante con agilidad instrumental, lo que incluía la ejecución de coloraturas en toda la tesitura de la voz.


title: Coloratura

text: En la época clásica, la coloratura deja de ser la única forma de virtuosismo vocal y coexiste con un canto más lineal y más cercano a la voz hablada. En el "singspiel" de Wolfgang Amadeus Mozart, la clásica aria de coloratura coexiste con formas derivadas del canto popular. Aparece en el canto de los siglos XVIII y XIX en forma de escalas, trinos, grandes saltos o material musical similar.


title: Coloratura

text: En la ópera de Rossini, Donizetti y Bellini la coloratura es llevada al extremo en amplitud, rapidez y agilidad. Ese desarrollo fue tachado de superficial por compositores como Richard Wagner en Alemania. Sin embargo, la coloratura rossiniana es siempre una expresión de un estado de ánimo.  El profesor y teórico más importante de la coloratura y del "bel canto" fue el barítono Manuel Patricio Rodríguez García. En 1840 y 1847, publicó en París un manual de canto en dos partes que resume las técnicas del "bel canto" y describe una manera de adquirir una coloratura ágil a través de repeticiones de notas. En la ópera de la segunda mitad del siglo XIX, la coloratura se hizo especialmente propia de los papeles femeninos dramáticos, como el caso de Violeta en "La traviata" de Verdi. Mientras tanto, el tenor de coloratura del tipo rossiniano es reemplazado por el tenor spinto, o "tenore di forza", una voz muy potente, pero incapaz de movimientos ágiles. Ese desarrollo se realiza en todo el canto operístico con las obras de Richard Wagner y la ópera del verismo.


title: Coloratura

text: Actualmente el canto de coloratura ha sobrevivido con las composiciones de Monteverdi a Rossini. Sin embargo, en composiciones actuales, los compositores contemporáneos no han encontrado maneras de integrar la técnica de modo natural en sus creaciones.


title: Coloratura

text: El término «coloratura» se aplica por extensión a ciertos tipos de voces que dominan esta técnica. Existen múltiples piezas de coloratura escritas para todos los tipos de voz en diferentes géneros musicales. Cuando se describe una voz como de "coloratura" sin más añadidos, suele hacerse referencia a la «soprano de coloratura». No obstante, cantantes con otro tipo de voz pueden tener dotes para la técnica de coloratura.


title: Coloratura

text: La «soprano de coloratura», por ejemplo que puede tipificarse en el famoso personaje de la Reina de la Noche de "La flauta mágica" de Mozart. Este tipo de soprano dispone de un amplio rango vocal en el agudo y requiere a la cantante que ejecute con gran facilidad un estilo de canto que incluye ornamentaciones y embellecimientos de gran elaboración, incluyendo pasajes de rápidas escalas en "staccato" y trinos. Una soprano de coloratura tiene la capacidad vocal para producir notas por encima del "do" alto (C6) y posee una tesitura que va desde A4 hasta A5 o más arriba. Por su parte, las sopranos más graves tienen una tesitura que está entre G4 y G5 o más abajo.


title: Coloratura

text: Richard Miller distingue dos tipos de soprano de coloratura (" coloratura" y" coloratura dramática") así como la «mezzosoprano de coloratura», y aunque no contempla la «contralto de coloratura», cita papeles que requieren el uso de la técnica de coloratura en una contralto. En los más famosos tratados italianos de canto (Caccini, 1601/2; Tosi, 1723; Mancini, 1774; García, 1841), nunca se empleó el término" coloratura".


title: Coloratura

text: Entre las partes de coloratura más famosas de la historia de la música destacan:


title: Piazzale Roma

text: El Piazzale Roma es una plaza de Venecia donde finaliza la carretera "SR 11" que une la ciudad con la tierra firme a través del Puente de la Libertad. Se encuentra en el noroeste de la ciudad y muy cercano a la Estación de Santa Lucía, conectada a través del Puente de la Constitución.


title: Piazzale Roma

text: En esta plaza finalizan su recorrido las líneas los autobuses que unen la ciudad con el resto de Italia y otros arrabales como los de Mestre y Marghera que constituyen la zona residencial e industrial de Venecia respectivamente.


title: Piazzale Roma

text: El Piazzale Roma cuenta con numerosos garajes de pago que son utilizados por los habitantes de Venecia para aparcar sus coches y luego continuar hasta sus casas a pie o en "vaporetto". También son utilizados por los visitantes que llegan a la ciudad en automóvil.


title: Margot Frank

text: Margot Betti Frank (Fráncfort del Meno, 16 de febrero de 1926-Bergen-Belsen, c. 12 de febrero de 1945) fue la hija mayor de Otto y Edith Frank y hermana mayor de Ana Frank. La orden de deportación de Margot emitida por la Gestapo, apresuró a la familia Frank a esconderse. Según el diario de su hermana menor, Ana, Margot llevaba un diario personal, pero nunca se encontró rastro de él. Ambas murieron víctimas del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial, poco antes de la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen.


title: Margot Frank

text: Margot nació en 1926 como la primera hija de Otto y Edith Frank-Holländer. Su segundo nombre recordaba a su tía Bettina Holländer, que había muerto en 1914 a la edad de dieciséis años. La familia Frank era judía liberal. Su padre Otto trabajaba para el negocio familiar, el "Michael Frank Bank". Margot vivió desde 1927 con sus padres en una espaciosa casa de alquiler en Marbachweg 307 y en 1931 vivió en Ganghoferstraße 24 —ambas en el distrito liberal de moda de Dornbusch llamado Dichterviertel (Barrio de los Poetas)— en Fráncfort del Meno. Ambas casas todavía existen. La familia vivía en una comunidad asimilada, y los niños crecieron con amigos católicos, protestantes y judíos. Margot a menudo se encontraba en el gran jardín de su casa, donde jugaba con los niños del vecindario. Tan pronto como su hermana Ana, nacida en 1929, pudo caminar, ella también estuvo presente. Tenían curiosidad por las fiestas del otro. Margot fue invitada a la fiesta de comunión de uno de sus amigos y cuando la familia Frank celebraba Janucá, a los niños del vecindario también se les permitía participar. Edith y Otto eran padres devotos, que estaban interesados en actividades académicas y tenían una extensa biblioteca; ambos padres animaron a sus niños a leer.


title: Margot Frank

text: En 1932, Margot ingresó en la "Ludwig-Richter-Schule", una escuela pública cercana; y posteriormente al "Varrentrapp-Schule", donde también recibió instrucción religiosa judía,


title: Margot Frank

text: Los padres de Margot se alarmaron cuando, en el verano de 1932, grupos de sturmabteilung, portando brazaletes con esvásticas, marcharon por las calles de Fráncfort del Meno. En voz alta cantaban: ""Si la sangre de los judíos escupe el puñal, entonces está bien"". Al escuchar esto, Edith y Otto, discutieron sus preocupaciones entre sí. Era imposible para ellos abandonar su tierra natal de inmediato porque ganarse la vida en el extranjero era, por supuesto, un problema. El Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) de Adolf Hitler fue el mayor partido político de Alemania y ganó con más del 37 % de los votos en las elecciones de julio de 1932. Seis meses después, Adolf Hitler llegó al poder en Alemania.


title: Margot Frank

text: Ni bien Adolf Hitler fue nombrado el 30 de enero de 1933 como Canciller de Alemania, comenzaron las medidas antijudías, entre las que se encontraba la expulsión de los escolares judíos de las escuelas no confesionales. En respuesta a la creciente ola de antisemitismo, la familia Frank decidió abandonar su patria y, junto a otros 63.000 judíos, inmigraron a Ámsterdam en los Países Bajos. Edith Frank y sus hijas, se mudaron con su madre a Aquisgrán en el verano de 1933, mientras que Otto Frank buscaba un nuevo hogar, comenzó su compañía Opekta, un negocio de gelificantes para la elaboración de mermeladas en la calle Prinsengracht en el centro de Ámsterdam.


title: Margot Frank

text: Edith viajó en reiteradas oportunidades entre Aquisgrán y Ámsterdam para encontrar alojamiento en la capital holandesa. Finalmente Margot y su madre se unieron a Otto el 5 de diciembre de 1933, mientras que Ana, se reunió con su familia en febrero de 1934.


title: Margot Frank

text: Margot asistió a una escuela primaria cercana a su nuevo domicilio, en la Plaza Merwedeplein en el sur de Ámsterdam. En el vecindario al que se mudaron, conocieron a muchos otros judíos huidos de Alemania. Las dos niñas se matricularon en la escuela; Margot en una escuela pública donde se destacan sus habilidades para las aritméticas. Sus resultados escolares fueron excelentes, también en el Liceo de Señoritas hasta que, un año después de la invasión de los Países Bajos por los alemanes en 1940, una ley antijudía obligó a Margot a asistir al Liceo Judío. Allí, también destacó por su inteligencia y fue recordada por otros estudiantes de aquel entonces como una joven reservada y profundamente religiosa. Margot se adaptó rápidamente a su nueva vida, aprendió holandés en poco tiempo y encontró amigas.


title: Margot Frank

text: Mientras que Ana asistió a una escuela Montessori, descubriendo allí sus habilidades de lectura y escritura, heredó la perspectiva liberal de su padre Otto en cuestiones de fe; Margot siguió el ejemplo de su madre y se introdujo en la comunidad judía de Ámsterdam donde asistía a clases de hebreo, iba a la sinagoga y, en 1941, se unió a un grupo sionista neerlandés para jóvenes.


title: Margot Frank

text: Fue una sorpresa cuando los ejércitos alemanes invadieron los Países Bajos el 10 de mayo de 1940. Aunque las primeras medidas antijudías pronto entraron en vigor, Margot y su hermana no se vieron afectadas en lo inmediato. Pero eso cambió en 1941, cuando ya no se les permitía ir al cine y eran excluidas de sus clubes deportivos. Una de las medidas más drásticas fue que a Margot y a otros niños judíos ya no se les permitió asistir a la escuela de su elección. Después del verano de 1941, Margot y su hermana tuvieron que asistir a una escuela judía solo con estudiantes y maestros judíos.


title: Margot Frank

text: En el Liceo Judío, Margot demostró los conocimientos y la inteligencia que la habían hecho notable en sus escuelas anteriores y era recordada por sus antiguos compañeros como virtuosa, reservada y muy obediente. Margot tenía un gran círculo de amigos y disfrutaba remando y jugando al tenis en su tiempo libre. En su diario, Ana relató momentos en que su madre sugería a que emulara a Margot y, aunque escribió sobre su admiración a su hermana en algunos aspectos, como por ser guapa e inteligente, Ana buscó definir su propia individualidad sin modelos a seguir. Margot también demuestra que tiene una relación mucho mejor con su madre, y tenía una naturaleza mucho más modesta y tolerante en comparación con Ana, que era decidida y a menudo decía lo que pensaba.


title: Margot Frank

text: Aunque su hermana Ana posteriormente también tomó clases de hebreo, como su padre, no estaba tan interesada en la tradición judía como Margot. Margot siguió el ejemplo de su madre, que se involucró en la comunidad judía liberal de Ámsterdam. Tomó clases de hebreo, asistió a la sinagoga y en 1941 se unió a un club sionista holandés para jóvenes que querían emigrar a Eretz Israel para fundar un estado judío, donde, como Ana Frank describió en su diario, deseaba convertirse en partera.


title: Margot Frank

text: Durante la ocupación nazi de los Países Bajos, las medidas antijudías se sucedieron rápidamente. Ámsterdam estuvo plagada de carteles con el texto:""Prohibido para judíos"". En el verano de 1942 comenzó la deportación sistemática de judíos de los Países Bajos. El 5 de julio de 1942, Margot recibió un citatorio expedido por la "«Oficina Central para la Emigración Judía»" (en alemán: «Zentralstelle für jüdische Auswanderung») que le ordenaba presentarse en un campo de trabajo. Fue la única de la familia que recibió una llamada para ""empleo en Alemania"". Margot pertenecía al primer grupo de judíos en los Países Bajos en recibir tal llamado, entre ellos había principalmente judíos alemanes, siendo este el inicio de los traslados. Fue Edith Frank, quien recibió esta carta y, al día siguiente, ella y su familia iniciaron la vida en confinamiento en el ""anexo secreto"" (en holandés: "achterhuis") del edificio de la compañía de su padre: "La casa de atrás."


title: Margot Frank

text: Otto y Edith Frank se habían estado preparando para esconderse desde principios de 1942, comenzando a preparar un refugio. A la mañana siguiente, a Ana y a Margot se les explica el plan que Otto ha preparado con los miembros de confianza del personal: la familia se esconderá en habitaciones en las plantas superiores detrás de las oficinas de la compañía Opekta en Prinsengracht 263, una calle a lo largo de uno de los canales de Ámsterdam. En la mañana del 6 de julio de 1942, Margot y su familia ingresaron al refugio. Su apartamento queda en un aparente desastre para dar la impresión de que se han ido repentinamente.


title: Margot Frank

text: El anexo (Achterhuis) es un espacio de tres niveles en la parte posterior del edificio al que se accede a través de un rellano ubicado sobre las oficinas de la empresa. Victor Kugler, Johannes Kleiman, Miep Gies y Bep Voskuijl son los únicos empleados que saben que la familia Frank se esconde. Los cuatro, junto con el esposo de Miep, Jan Gies, y el padre de Bep, Johannes Hendrik Voskuijl —que hizo una estantería para camuflar la puerta del anexo secreto, y evitar que fueran descubiertos— los ayudan a ocultarse durante su confinamiento. El 13 de julio de 1942, a la familia Frank se le unió la familia van Pels: Hermann, su esposa Auguste (renombrada "Petronella"), y el hijo de ambos, Peter, de 16 años. Hermann van Pels era socio comercial de Otto Frank y las dos familias eran amigas. En noviembre de 1942, se agregó una octava persona: se les une Fritz Pfeffer, un dentista y amigo de la familia. Margot durmió en la habitación de sus padres desde ese día y Ana compartió su habitación con Fritz Pfeffer.


title: Margot Frank

text: Margot y su familia se mantuvieron escondidos durante dos años. Fue durante este confinamiento que su hermana, Ana, escribió El diario de Ana Frank. Durante el día, Margot y los otros integrantes del refugio deben tener mucho cuidado y permanecer en silencio para que el personal de la oficina no los escuche. Las familias ocultas tratan de vivir de la manera más natural posible, se adhieren a un horario estricto en el día. En la noche se pueden mover más libremente, pero existe el miedo constante a ser descubiertos.Margot, Anne y Peter van Pels, dedican unas horas a sus actividades escolares. Esperan que la guerra termine pronto para poder reanudar sus estudios.


title: Margot Frank

text: Junto con los otros ocupantes del escondite, Margot Frank fue arrestada por la Gestapo el 4 de agosto de 1944, y detenida en su cuartel general durante la noche anterior de ser trasladada a una celda de una prisión cercana durante tres días. Desde aquí fue enviada en tren, el 8 de agosto, al campo de concentración holandés de Westerbork. Como la familia Frank no había respondido al aviso de llamada de Margot en 1942 y había sido descubierta en la clandestinidad, ellos (junto con Fritz Pfeffer y la familia Van Pels) fueron declarados criminales por los funcionarios del campo y detenidos en su bloque de castigo para ser condenados a trabajos forzados en la planta de desmantelamiento de baterías. Permanecieron allí hasta que fueron seleccionados para la última deportación en tren de Westerbork a Auschwitz el 3 de septiembre de 1944. Después de un terrible viaje en tren de tres días, llegaron el 6 de septiembre en la oscuridad en la plataforma del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau en Polonia. Las ocho personas escondidas superaron la selección para las cámaras de gas. Los hombres y las mujeres fueron separados unos de los otros. Esa fue la última vez que Margot vio a su padre. Otto Frank, Hermann van Pels, Peter van Pels y Fritz Pfeffer fueron llevados al cercano campo de Auschwitz I. Margot, Ana, su madre Edith y Auguste van Pels se quedaron en el campamento de mujeres de Birkenau.


title: Margot Frank

text: Bloeme Evers-Emden, un nativo de Ámsterdam que había conocido a Margot y a Ana en el Liceo Judío, recordó que Margot y Edith fueron seleccionadas para ser transportadas al campo de trabajo de Libeau en la Alta Silesia, mientras que a Ana se le prohibió unirse porque había desarrollado sarna. Fue alojada en el llamado "Krätzeblock "(bloque de sarna) que estaba separado del resto del campamento por un alto muro. Margot fue con ella y no se apartó de su lado. Bloeme continuó sin ellas. Mientras Edith se quedaba atrás, después de una selección entre finales de octubre y principios de noviembre de 1944, Margot y Anne fueron transportadas al superpoblado campo de concentración de Bergen-Belsen, donde las condiciones eran terribles, y ambas contrajeron tifus en el invierno de 1944. Apenas había comida y había enfermedades infecciosas. Ambas niñas estaban muy debilitadas y desarrollaron fiebre alta.


title: Margot Frank

text: Margot Frank murió en febrero o marzo de 1945 a la edad de 18 o 19 años debido al tifus. Unos días más tarde, Ana murió debido a la misma enfermedad. Janny Brandes-Brilleslijper y su hermana Lientje las enterraron juntas en una de las fosas comunes del campamento; en julio de 1945, una vez que regresó a los Países Bajos y se recuperó del tifus, Janny escribió a Otto Frank y le informó que sus dos hijas habían muerto.


title: Margot Frank

text: Edith murió en Auschwitz en enero de 1945 debido a una enfermedad y debilitamiento. Otto Frank fue el único que sobrevivió de las ocho personas que se escondieron. Cuando regresó a Ámsterdam en junio de 1945, Miep Gies le dio el diario de Ana, que publicó en 1947 como recuerdo de ella. Junto con Ana, Margot Frank también escribió un diario durante su tiempo en el confinamiento (Ana mencionó el diario de su hermana en el suyo propio), pero el diario de Margot nunca fue encontrado.


title: Margot Frank

text: El campo de concentración sería liberado unas semanas después por las tropas británicas, el 15 de abril.


title: Radio Beethoven

text: Radio Beethoven es una estación radial chilena ubicada en el 97.7 MHz del dial FM en Santiago de Chile, dedicada exclusivamente a la difusión de música docta y clásica. Cuenta con una red de 5 emisoras a lo largo de Chile, además transmite para todo el país por el canal 651 (con D-Box) de la cableoperadora VTR, para la zona sur del país por el canal 980 de la cableoperadora Telefónica del Sur y vía Internet en el resto del país y en todo el mundo.


title: Radio Beethoven

text: Nacida en marzo de 1981, en su primera etapa emitió en el 96.5 MHz, hasta el , fecha en que el Grupo Dial de Copesa vendió la frecuencia a la congregación evangélica Centro Cristiano Internacional.


title: Radio Beethoven

text: En enero de 2020, la Pontificia Universidad Católica de Chile anunció un acuerdo de compra al Grupo Dial de la marca Radio Beethoven y de la frecuencia 97.7 MHz, hasta entonces Radio Zero, para relanzar la emisora en el primer semestre de 2020. La emisora finalmente se relanzó el 1 de abril de 2020.


title: Radio Beethoven

text: Fundada el 16 de marzo de 1981, por los músicos Fernando Rosas Pfingsthorn y Adolfo Flores Sayler (manteniéndose Flores hasta su último día de transmisiones como director artístico), desde un primer momento su principal objetivo fue difundir las más importantes creaciones musicales de todos los tiempos, otorgándole también a la música chilena un espacio importante.


title: Radio Beethoven

text: En Radio Beethoven trabajaron como locutores, entre otros, Carlos Wilson, Mario Calderón, José Miguel Varas, Marcelo Fortín, Carlos Fonseca, Patricio Bañados -que fue su voz emblemática desde 1986 hasta el último día de transmisiones-, José Oplustil, Óscar Ohlsen, Roberto Barahona. Roberto Aschieri, Antonio Márquez Allison, María José Prieto, Octavio Hasbún, Daniela Müller, Daniela Goldin, Pedro Sánchez. Maritxu Sangroniz y Bárbara Espejo.


title: Radio Beethoven

text: En octubre de 2005 los propietarios de la radio firmaron una promesa de compraventa de la señal con la Compañía Chilena de Comunicaciones, la que finalmente no se concretó, debido a que otros empresarios decidieron invertir en la radio para mantenerla al aire. Tras el fin de la promesa, la Compañía Chilena de Comunicaciones demandó en juicio arbitral a la Radio Beethoven, y una medida precautoria impidió que los nuevos compradores adquirieran la emisora.


title: Radio Beethoven

text: En octubre de 2006 se anunció que la estación pasaba a manos del Grupo Dial de Copesa, convirtiéndose en "hermana" de las radios Duna, Zero y Carolina.


title: Radio Beethoven

text: En 2009, agregó una nueva frecuencia en la ciudad de San Antonio, la única fuera de Santiago en la primera etapa, a través del 100.3 MHz, la cual es cesada en enero de 2017 y devuelta a Radio Carolina cuando la señal formó parte de la venta de dicha emisora al Holding Bethia. Además, la emisora empezó a emitirse por el canal 651 de la cableoperadora VTR para el territorio chileno.


title: Radio Beethoven

text: En noviembre de 2019, Copesa anunció que vendería la frecuencia a la congregación Centro Cristiano Internacional, por lo cual saldría del aire, aunque la marca seguiría siendo utilizada por el grupo. La radio finalizó transmisiones en su primera etapa el sábado 30 de noviembre de ese año con un discurso de despedida de Adolfo Flores y emitiendo la Sinfonía n° 9 de Beethoven.  El 10 de enero de 2020, la Pontificia Universidad Católica de Chile anunció que adquirió los derechos sobre la marca «Radio Beethoven» y la frecuencia de Radio Zero a Copesa; las emisiones de esta última en el 97.7 finalizaron el 31 de enero de 2020.


title: Radio Beethoven

text: La nueva etapa de Radio Beethoven, operada por la PUC y emitida desde los estudios del Grupo Dial, retornó a la frecuencia modulada durante el primer semestre de 2020. Esto se concretó el 1 de abril a la medianoche donde se reinició transmisiones con un discurso de bienvenida del rector de la universidad Ignacio Sánchez y emitiendo la Sinfonía n°9 tal como en su cierre.


title: Radio Beethoven

text: El 28 de marzo de 2021 en la sección "Artes y Letras" del diario El Mercurio, el rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile Ignacio Sánchez, anuncia que Radio Beethoven arribará el 1 de abril a las comunas de Villarrica y Pucón, donde además, la PUC tiene un campus, igualmente en ese contexto se anuncia que durante el segundo semestre de este mismo año, Radio Beethoven también llegará a las ciudades de Valdivia y Osorno. El 31 de marzo de 2021 se anuncia la frecuencia 100.5 MHz (ex Digital FM) para la zona lacustre, hecho que se concretó en la mañana del 1 de abril de 2021.


title: Radio Beethoven

text: El 13 de septiembre de 2021 se anuncia y concreta el regreso de la emisora al Gran Valparaíso luego de 20 años de ausencia en la zona, a través de la frecuencia 102.1 MHz (ex Radio Paula), también se ha anunciado un convenio de colaboración con distintas universidades del país que cuentan con radioemisoras para la transmisión de programas de Radio Beethoven tales como la Universidad Arturo Prat, Universidad de Tarapacá, Universidad de Antofagasta, Universidad de La Serena entre otras, en determinadas franjas horarias y que comenzaría a partir de octubre de 2021, además de anunciar la autorización y adquisición de las frecuencias en Valdivia y Osorno. La alianza con las universidades comenzó en enero de 2022 con la emisión de un programa diario.


title: Radio Beethoven

text: El 4 de noviembre de 2021 se concreta la llegada de la emisora a la ciudad de Valdivia a través del 106.1 MHz (ex Radio Imagina) y 90.7 MHz (ex FM Dos) de la ciudad de Osorno, iniciando en propiedad sus transmisiones para dichas localidades el 8 de noviembre de 2021.


title: Radio Beethoven

text: Actualmente, en el resto del país y en todo el mundo, sólo es posible escuchar Radio Beethoven a través de la señal en línea de su página web, sus aplicaciones para iOS y Android, además, la emisora transmite por el canal 651 (con D-Box) de la cableoperadora VTR para el territorio chileno y por el canal 980 de la cableoperadora Telefónica del Sur para la zona sur del país.Desde el 2021, Radio Beethoven ha establecido un convenio de colaboración con diversas emisoras universitarias del país, para poder transmitir algunos mircroespacios de Radio Beethoven en determinados horarios y días:


title: Radio Beethoven

text: Así es como desde el 6 de enero de 2022 se dio comienzo a este convenio con la Universidad de Antofagasta de la ciudad de Antofagasta, Universidad de la Frontera de la ciudad de Temuco y la Universidad de Magallanes de la ciudad de Punta Arenas


title: Radio Beethoven

text: Radio Universidad de Antofagasta: 99.9 MHz.Radio Universidad de La Frontera: 89.3 MHz Temuco y 94.1 MHz Angol.Radio Universidad de Magallanes (sólo online).El equipo estable de la radio fue conformado por los productores José Oplustil (conductor del programa de música contemporánea "Siglo XXI") y Sergio Díaz Luna. Este último, además, fue voz institucional de la emisora. A ellos se sumó en 2008, el periodista Álvaro Gallegos, que hasta 2016 desarrolló contenidos en la página web de la radio, incluyendo entrevistas y críticas de conciertos.


title: Motorola DynaTAC

text: El teléfono móvil Dynatac 8000x fue desarrollado en el año 1983 por Motorola, siendo el primer teléfono móvil del mundo sostenible con una mano y fue puesto a la venta el 13 de marzo del mismo año. Pesaba 800 gramos y medía 33 por 4,5 por 8,9 centímetros. En la fecha de salida al mercado del producto, costaba 3.995 dólares estadounidenses y su batería tenía únicamente la autonomía de una hora en conversación. Un año más tarde (1984) 300.000 usuarios habían comprado el terminal. Este primer paso de la revolución móvil vino de la mano de Rudy Krolopp.


title: Motorola DynaTAC

text: La Serie DynaTAC fue sucedida por la Serie MicroTAC en 1989, y ésta a su vez por la Serie StarTAC. "TAC" era una de abreviatura de "Total Area Coverage" en las tres series.


title: Motorola DynaTAC

text: Durante el período 1968-1983, Motorola estaba desarrollando su propio teléfono celular, mientras Bell Labs trabajaba en su sistema AMPS, y otros fabricantes diseñaban teléfonos celulares para ese y otros sistemas. Martin Cooper, exdirector general de la división de sistemas de Motorola, dirigió un equipo que produjo el DynaTAC 8000x, el primer teléfono celular disponible comercialmente lo suficientemente pequeño como para llevarlo encima con comodidad. Fue quien realizó, en 1973 en Nueva York, la primera llamada telefónica "oficial" con un prototipo DynaTAC, pasando a la historia como la primera persona en hacer una llamada telefónica celular analógica.


title: Motorola DynaTAC

text: Martin Cooper es considerado el desarrollador clave del teléfono móvil. DynaTAC fue el primer teléfono portátil verdadero. Antes existían teléfonos "tipo maleta" considerados como "teléfonos de coche", ya que eran demasiado grandes para llevarlos encima una persona.


title: Motorola DynaTAC

text: El Motorola DynaTAC 8000x era muy grande en comparación con los teléfonos actuales. Este primer teléfono celular era muy caro cuando se lanzó en los EE. UU. En 1984, el precio de venta al público del DynaTAC, de USD3.995 (alrededor de 9.600 dólares de 2016), aseguraba que no se convertiría en un elemento del mercado de masas. En 1998, cuando Mitchell se retiró, los teléfonos celulares y los servicios asociados representaban dos tercios de los ingresos de Motorola por valor de 30.000 millones USD.


title: Motorola DynaTAC

text: El 13 de octubre de 1983, David D Meilahn hizo la primera llamada inalámbrica comercial con un DynaTAC desde su Mercedes 380SL a Bob Barnett, expresidente de Ameritech Mobile Communications, quien luego hizo una llamada a un DynaTAC desde un Chrysler descapotable al nieto de Alexander Graham Bell, quien estaba en Alemania para el evento. La llamada, realizada en el Soldier Field de Chicago, es considerada por muchos como un importante punto de inflexión en las comunicaciones. Más tarde, Richard H. Frenkiel, jefe de desarrollo de sistemas de Bell Laboratories, diría sobre el DynaTAC: "Ha sido un triunfo real, un gran avance".


title: Motorola DynaTAC

text: La serie DynaTAC 8, Classic, Classic II, Ultra Classic y Ultra Classic II tenía una pantalla que usaba LED de 7 segmentos rojos; la serie DynaTAC International, LED verdes, y la DynaTAC 6000XL usaba una pantalla fluorescente de vacío. Estas pantallas limitaban severamente la información que podían mostrar. La batería permitía una llamada de hasta sólo 60 minutos, después de lo cual era necesario recargar el teléfono (10 horas en un cargador lento o una hora en un cargador rápido), que se vendía como un accesorio separado. El 6000XL, aunque conservaba el nombre de DynaTAC, no tenía ninguna relación con la serie DynaTAC 8000, ya que era un teléfono transportable destinado a ser instalado en un vehículo.


title: Motorola DynaTAC

text: Además del típico teclado numérico (keypad) telefónico, tenía nueve teclas especiales, situadas debajo de éste:


title: Motorola DynaTAC

text: America series (analógico)


title: Motorola DynaTAC

text: International series (GSM)


title: Liga Escobarense de Fútbol

text: La Liga Escobarense de Fútbol es una de la provincia de Buenos Aires en la Argentina. Está indirectamente afiliada a la Asociación del Fútbol Argentino, como las demás ligas del interior del país que dependen del Consejo Federal de la AFA.


title: Liga Escobarense de Fútbol

text: Fue fundada el 20 de abril de 1956 y tiene su sede social en la calle Sarmiento n.° 472. Los clubes fundadores fueron Benjamín Matienzo (Dique Luján), Boca del Tigre (Escobar), Independiente (Escobar), Peñarol del Delta (Dique Luján), Sportivo Escobar y Villa Vallier (Escobar).


title: Liga Escobarense de Fútbol

text: Su jurisdicción comprende a los partidos de Escobar, Hurlingham, José C. Paz, Malvinas Argentinas, Moreno, Pilar, San Miguel y Tigre.