title: Señorío de Cuzcatlán

text: Otros productos que eran producidos o comercializados y que no son mencionados en la relación de 1532 porque no atraían la atención de los europeos eran: obsidiana, añil, bálsamo, plumas, yuca y metal principalmente cobre; este último quizás procedía de ciertas zonas de Guatemala y Honduras y era destinado para un amplio uso cotidiano principalmente en forma de hachas de cobre, acerca de estas hachas de cobre menciona el presidente de la Real Audiencia de Guatemala Diego García de Valverde (él mando hacer cinco cañones en la costa de Acajutla fundiendo hachas de cobre recolectadas a los indígenas para defender la costa del pirata Francis Drake):


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La moneda de los náhuas era el cacao. Las unidades monetarias estaban basadas al igual que los otros pueblos mesoaméricanos en un sistema vigesimal, las unidades estaba representadas por puntos, el veinte ("púal" o "púwal") por una bandera, el cuatrocientos ("tzonte") los aztecas (entre otros pueblos nahuas) lo representaban por un arbolito o cabellera, pero según Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán los náhuas lo mostraban como un círculo atravesado por una línea perpendicularmente; el ocho mil ("xiquipil") los aztecas lo dibujaban como una bolsa ceremonial en cambio según Guzmán los náhuas lo dibujaban como un círculo en la punta de un triángulo; y el dieciséis mil ("carga", está última añadido por los españoles en el siglo XVI).


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La educación de las personas comunes se realizaba de forma oral trasmitiendo los padres sus conocimientos a sus hijos y la asimilación de las normas y deberes en el diario contacto con el grupo social al que pertenecían; por otro lado, la escritura facilitaba la transmisión de otros elementos culturales.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Los Náhuas, al igual que los aztecas, tenían dos institutos o academias: el "Telpushkal" y el "Kalmekac"; en el primero estudiaban los guerreros y se obtenían tres grados, que de orden de menor a mayor eran: ""Tiakauh"" (instructor de los alumnos recién ingresados), ""Telpushtaketza"" (jefe de instructores), y Takateka (director del Telpushkal). Mientras que en el segundo se graduaba la nobleza y el sacerdocio náhua y podían obtenerse los siguientes grados (ordenados de menor a mayor): ""Tamakashto"" (era como un acólito), ""Tamakashqui"" (era como un diácono), ""Tanamakak"" (sacerdote).


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El pueblo pipil practicaba una religión basada en el culto a las fuerzas de la naturaleza, tenían muchos dioses, que son los mismos de los aztecas y toltecas. La divinidad primordial o suprema era Téotl, considerado el creador del Universo y padre de los dioses. Los dioses principales que lideraban a los demás dioses eran: Quetzalcóatl y Itzqueye (está última era una diosa que tenía su origen en el golfo de México), al ser los líderes de los dioses a los dos se los consideraba como patronos de los gobernantes y sacerdotes y a la vez dioses de la guerra.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Los dioses principales (además de los ya mencionados) eran: Xipe Tótec (dios de la fertilidad), Quetzalcóatl (creador de la tierra y líder de los dioses y por lo tanto ), Ehécatl (dios del viento), Tláloc (dios de la lluvia), Tezcatlipoca (antagonista de Quetzalcoatl representaba la destrucción y la noche) Chalchitlicue (diosa de las aguas en movimiento como los ríos y quebradas), Tonatiuh (dios del sol, era llamado Tonal por los pipiles), Metztli (diosa de la luna era considera hermana de Tonal), Tonantzin (diosa madre de la tierra, era llamado Tunantal o Tunantzintal por los pipiles), Xilomen (diosa del maíz) y Tozi (diosa del maíz maduro). Además había dioses que eran propios de los pipiles como: Itzqueye (era considera esposa de Quetzalcoatl.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El gran sacerdote era llamado ""Tecti"", éste vestía una túnica larga de color azul y llevaba en la cabeza una diadema o una especie de mitra, pintada de diferentes colores, que tenía en las puntas un manojo de plumas de Quetzal; traía también un báculo en la mano.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: En segundo lugar estaba el ""Tehuamatine"", el cual decía las suertes y las predicciones y a la vez era considerado el mayor erudito de los libros. Después estaban cuatro sacerdotes llamados ""Teupishque"", cada uno de estos vestía ropas largas de diferentes colores (específicamente: negro, rojo, verde y amarillo) y eran los miembros del consejo que trataba de los asuntos ceremoniales, asistían a todos los ritos y cada uno agarraba y sostenía una extremidad del que iba a sacrificarse. Y finalmente estaba el ""Tupilzín"", que se encargaba de guardar los objetos de culto y de abrir el pecho y sacar el corazón de las víctimas durante el sacrificio. Había otros sacerdotes que se encargaban de sonar y teñían los instrumentos musicales que tocaban para llamar a las personas a las ceremonias. Los sacerdotes vivían en templos llamados ""Teupas""; el palacio o Teupa del Tecti estaba junto a la pirámide o templo mayor.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Cuando el "Tecti" fallecía era velado por quince días y luego era enterrado vestido y sentado en un banco pintado en su propia casa; su sucesor era electo por el Taketzani y Tehuamatine de entre los custro Teupishques, la elección era grandemente celebrada y el recién escogido Teucti se sacrificaba la lengua y el órgano genital. Tras su nombramiento, el Tecti escogía su sucesor en el puesto de Teupishque que había dejado vacante, para tal puesto escogía a uno de los hijos del Tecti anterior o algún otro hijo de los sacerdotes solamente en caso de que el Tecti fallecido no haya tenido hijos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Había varias clases de ritos en algunas se ofrecían ofrendas y en otras se sacrificaban animales o personas; también se ofrecían sangre de diferentes partes del cuerpo, los hombres valientes eran conocidos por los agujeros que se hacían en el miembro viril mientras las mujeres se perforaban y se hacían sangrar las orejas y lengua. Todo esto era ofrecido a los dioses en agradecimiento por la vida y para que el universo estuviera en orden y no entrara en caos y los dioses les fuesen favorables con un medio ambiente tranquilo, fértil y tuvieran lo necesario para poder vivir.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Había dos que eran de carácter solemne y que se realizaban cada año, estos eran: el primero a principios del invierno (el día que en el calendario gregoriano es 3 de mayo) y el segundo a principios del verano (el 2 de noviembre), ambos sacrificios eran ocultos solo eran observados por el Taketzani y la nobleza, y en ambos se sacrificaban niños de 6 hasta 12 años.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Antes de iniciar una confrontación militar el "Tehuamatine" sacrificaba un Shulut (una raza de perro conocida en México como Xoloitzcuintle) y observaba las vísceras del animal para ver si sería o no favorable una confrontación bélica. Después de haber ganado una guerra se ofrecía una fiesta pública, religiosa y ceremonial a Quetzalcoatl o a Itzqueye (si era a Quetzalcóatl duraba 15 días y si era a Itzqueye duraba 5 días, cada día se sacrificaba a un esclavo de guerra, el "Tehuamatine" era el encargado de ver a cual de los dos dioses recaía la suerte) esta ceremonia se llevaba a cabo en el patio del palacio o "teupa" del Tecti y cada día después de la ceremonia la población de se dedicaban a celebrar el triunfo en la guerra con música, baile y ventas de productos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Para sembrar los campos de cultivos ponían en unas jícaras pequeñas todas los tipos de semillas que querían sembrar, las llevaban ante el altar del templo y en el suelo cavaban un agujero donde las enteraban en orden y sobre ellas ponían un brasero grande con muchas brasas y con copal; para estas ofrendas los "teupixques" se perforaban la nariz y las orejas o en otras ocasiones la lengua y el miembro viril, y la sangre era untada en cañas largas y posteriormente quemada. Por otro lado, antes de la cacería se sacrificaba un venado y antes de pescar sacrificaba un pescado, en ambos casos las vísceras principalmente el corazón del animal era quemado.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El "Taketzani" y "Tecti" de una población eran los encargados de casar a los habitantes de esa localidad; el día de la boda los padres de la novia iban por el novio y los padres del novio por la novia y los llevaban a lavarse en un río cercano, posteriormente cada uno era envuelto en una manta blanca nueva. Luego eran llevados a la casa de la novia donde los padres de la novia daban al novio como presentes jicoles (algún tipo de joyas o adornos), mantas, algodón, pavos y cacao; y los mismo daban los padres del novio a la novia y lo comían todo juntos. Finalmente el "Tecti" metía los dedos meñiques de los novios en una camarilla donde había fuego y les hacía ciertas amonestaciones y al apagarse el fuego quedaban casados.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las mujeres iban a parir a algunas partes secretas del campo a solas y cortaba el cordón umbilical y lavaba al niño y a ella en un arroyo un niño; si el recién nacido era varón se le ponía un arco y una flecha en las manos, y si era niña se le ponía un huso y algodón; la partera les hacía una raya con tizne en el pie derecho para que no se perdieran y doce días después el recién nacido era llevado al "Tecti" y se le ponía el nombre de sus abuelos y abuelas, y los padres ofrecían de presentes al sacerdote cacao o pavos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Cuando moría alguien, si no era de la nobleza y el sacerdocio solo lo velaban los parientes del fallecido; mientras que cuando moría alguien de la nobleza era velado por cuatro días y cuatro noche, cuando amanecía después de la cuarta noche el "Tecti" daba por terminada la vela. Cuando fallecía un recién nacido la madre guardaba la leche materna durante cuatro días y no se la daba a ningún otro niño; por otro lado a todos los difuntos a los cuatro días de fallecidos se les ponía todo tipo de comida porque se creía que ese día el difunto llegaba a despedirse de su caso (en ambos casos a este sacrificio se le conoce como Na Uitia), en la cama ponían un recipiente con agua con una vela encendida y los parientes esperaban su llegada recitando oraciones. Todos los fallecidos eran enterrados en sus casas sentados, vestidos y con todos sus bienes.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cultura es todo aquello que definía y diferenciaba a los habitantes de este señorío de sus vecinos, a su vez dentro de la cultura hay elementos que son compartidos y comunes en las demás naciones del posclásico tardío o protohistórico mesoamericano durante la cual está nación existió. La fase cultural en la que se encontraban todas las expresiones artísticas y culturales de este señorío es denominada fase Cuscatlán.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El arte de los habitantes de este señorío era principalmente de carácter religioso y se manifestaba en su escultura, cerámica y arquitectura; a su vez muestra las características generales del arte mesoamericano del posclásico tardío.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escultura se manifestaba principalmente en estelas, figuras antropomorfas y zoomorfas, y en los yugos, palmas y hachas; las estelas eran monumentos tallados en piedra que eran más toscos que los hechos por los mayas durante el período clásico, las figuras antropomorfas y zoomorfas representaba a las divinidades, de estas figuras pueden mencionarse las estatuas de Xipe Totec que se han encontrado en varios sitios, por otro lado como se dijo anteriormente estás esculturas de dioses estaban ubicadas pueblo en unas casas largas y angostas construidas sobre una plataforma ceremonial; los yugos, palmas y hachas eran objetos que se han encontrado en los juegos de pelotas y que eran finamente labradas.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Casi todos las poblaciones de este señorío estaban ubicadas entre valles con muy pocas excepciones que estaban fortificadas encima de una superficie orográfica (cerro, loma, etc) a diferencia de los posclásico temprano (antes que surgiera el señorío) donde la mayoría estaba fortificada sobre una loma o cerro; esto es un reflejo de la consolidación del poder y el surgimiento de este señorío.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las viviendas de la población común o plebeyos eran ranchos pajizos y estaban hechos de materiales fácilmente destructibles y en tamaño eran todas iguales pero variaba según la zona donde habitaban. Las casas de los habitantes que poblaban el área costera tenían paredes hechas de madera de mangle (estas paredes eran similares a las de una empalizada) y tenían techos de palma; mientras que las viviendas de los que habitaban en el interior tenían paredes hechas de bahareque, utilizaban distintos tipos de madera para la estructura del techo y este a su vez estaba cubierto por zacate.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las viviendas de las nobleza estaban hechas de un material más duradero, no era tan grandes pero tenían cierto arte en su disposición. Las pirámides eran pequeñas en tamaño a comparación de las hechas durante los períodos preclásico y clásico; a su vez al igual que los templos estaban construidas sobre una plataforma ceremonial; como se dijo anteriormente el palacio o "teupa" del "Tecti" estaba ubicado a la par de la pirámide principal. Entre los palacios y las demás casas de las noblezas y las pirámides, templos y las casas de los sacerdotes se encontraban plazas rodeadas por las mismas construcciones. A la par de esas construcciones, también había canchas para el juego de pelota.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La fabricación de cerámica era un arte primordial y muy necesario para los habitantes de este señorío debido a que la mayoría de los distintos tipos de alfarería eran utilizada principalmente como utensilios y recipientes; por otro lado los sacerdotes ocupaban la alfarería para distintos usos ceremoniales.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cerámica se diferenciaba de la cerámica de la fase Guazapa del posclásico temprano (antes que surgiera el señorío) en que el inventario cerámico fue simplificado, desaparecen las cerámicas foráneas mientras que las cerámicas locales continuaron, por otro lado los grupos cerámicos que sugirieron eran de desarrollo local y compartían rasgos con la cerámica fabricada en las tierras altas de Guatemala durante el posclásico tardío o protohistórico.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cerámica de este señorío se restringía a vasijas en formas de cuencos (con paredes curvas y rectas) y cántaros globulares de cuellos altos (que tienen dos o tres asas y pueden ser compuestos), que en su mayoría eran de color natural y solamente alisados, en algunos casos a las vasijas se les aplicaba un delgado baño en el interior y el exterior.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Los principales grupos cerámicos eran Joateca, Marihua, Chinautla, Ahuachapán, Güisnay, Cuscatlán y Teshcal. El grupo Joateca se expresa en ollas y comales; el grupo Marihua se encuentra como cuencos hemisfericos (con 3 soportes y pintura roja con líneas muy anchas en el interior), cajetes trípodes (con soportes acuminados largos) y jarras (con cuellos altos y dos asas equidistantes), es una cerámica de desarrollo local para uso doméstico que se originó en el posclásico temprano; Chinautla se manifiesta en forma de platos, cuencos y cántaros, se la considera originaria del área pokomam de Guatemala; Ahuachapán se producía en cuencos, sartenes y comales, y era principalmente fabricado en la población homónima; Güisnay se manifestaba en cuencos y jarras; Cuscatlán se presentan como cuencos (con bases planas y paredes divergentes con tres soportes; y cuencos hemisfericos) y cántaros (con cuellos altos, bordes evertidos y tres asas verticales de correa y de sección aplanada), muy probablemente fuese la cerámica producida en Apopa; Teshcal se manifestaba como cuencos (con bases aplanadas y paredes ligeramente divergentes), molcajetes y cántaros (con asas de correa aplanadas, cuellos largos y borde evertidos). Todas las cerámicas descritas anteriormente eran fabricadas principalmente para uso doméstico


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Otros tipos de cerámica eran los incensarios y cabezas modeladas de cerámica que en algunos estaban combinadas en una sola pieza; un tipo de incensario eran los sahumerios estos tenían mangos huecos, eran elaborados en forma de cabeza de reptil u otras formas y eran pintadas con pigmento fugitivo blanco y/o azul; otro tipo de cabezas modeladas de cerámica eran los vasos que representan a Tlaloc.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La industria lítica era un arte de vital importancia ya que a través de este se fabricaban herramientas, utensilios, armas (tanto para la cacería y pesca como para la guerra) y también para uso ceremonial; la lítica desarrollada y distintiva de este señorío eran: puntas bifaciales de obsidiana (fabricadas a partir de navajas prismáticas, por otro lado la obsidiana provenía principalmente de Istepeque) y metates planos con tres soportes.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Manifestaciones artísticas como el canto, danza, música, dibujo y pintura, fueron también practicados por los artistas de este señorío, las primeras tres eran parte principal de las celebraciones religiosas populares, como instrumentos musicales los habitantes de este señorío tenían flautas o chirimías, pitos, conchas de caracoles marinos, caparazones de tortugas, sonajas de jícara o de barro y el tun (llamado en el actual México como teponaztli; por otro lado, este instrumento era un tipo de tambor de madera ahuecadas con dos lengüetas para una mejor percusión).


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El desarrollo de la ciencia y tecnología estaba a la par con el adelanto cultural de los demás pueblos mesoamericanos; la adaptación a su propio medio y la práctica de los labores más indispensables para satisfacer sus necesidades, fueron la fuente de varios conocimientos científicos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escritura y numeración utilizada por los pobladores de este señorío eran las mismas utilizadas por las naciones Nahuas de lo que hoy es México. No existen códices pipiles en la actualidad pero si hay referencia sobre su existencia, tal y como lo mencionan: Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán y el cronista Antonio de Herrera.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escritura de este señorío utilizaban signos que podían ser: pictográficos (representando simplemente el objeto sin otra idea asociada), ideográficos (usando símbolos para representar ideas y objetos abstractos) y fonéticos (representación gráfica de un sonido o pronunciación). Como papel se ocupaban el papel amate y la piel de venado.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: En el sistema de numeración los números del 1 al 5 tenían sus propios nombres, mientras que los nombres de los números del 6 al 9 representaban la sumatoria de 5 y los números del 1 al 4; para las decenas se podían ocupar un sistema vigesimal de base 20 o un sistema quintésimal de base 5 y en las centenas, millares y números superiores se combinaban los sistemas vigesimal y quintésimal.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Francisco Antonio de Fuentes Guzmán menciona en su recordación florida varios manuscritos pipiles entre los cuales había unos provenientes de la Alcaldía Mayor de Sonsonate que le fueron proporcionados por el cura Juan de los Ríos, que era vecino de la villa de Sonsonate, uno de estos códices era al parecer una tasación de tributos llevado a cabo por un señor o tekú particular llamado Jotecusochil (este nombre fue escrito de la forma más similar posible del español, la forma correcta respetando la gramática pipil sería "Tutekushuchit". En ambos casos significa: "nuestro señor flor" ya que proviene de ""Tu-"", nuestro; ""Tekú"", señor; y "Shuchit", Flor), de la cual menciona Guzmán que era de difícil interpretación debido a lo confuso o desconocimiento del significado de algunos caracteres, también mencionan que la unidad (el número 1) era representado por un punto o un dedo, el cinco por un renglón o por cinco puntos, igualmente incluye símbolos que antes de mencionar tal manuscrito ya había dicho su significado (como por ejemplo mencionan que un Zonte (el número 400) era representado por un círculo atravesado por una línea perpendicularmente), por último menciona que al final del manuscrito había unas casillas de tasaciones de tributos las cuales Guzmán dibujó en su libro.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Este Señorío ocupaba y poseía los mismos calendarios de las demás naciones mesoamericanas (principalmente las naciones nahuas de lo que hoy es México) variando únicamente los nombres de algunos de los días; por lo tanto los habitantes de este Señorío ocupaban: un calendario civil de 18 meses de 20 días más 5 días conocidos como Nemontemi (teniendo en total 365 días y era conocido por los Mexicas como Xiuhpohualli) y un calendario religioso de 20 semanas de 13 días (con un total de 260 días y era conocido por los Mexicas como "Tonalpohualli").


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Al combinarse los dos calendarios dichos anteriormente conformaba un ciclo que terminaba cada 52 años iniciando a la vez otro de la misma duración, lo cual era celebrado en un festejo conocido como fuego nuevo, según Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán este ciclo era representado como un haza de bastones atados.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La ciencia médica estaba unida a la magia, adivinación y a los dioses por tal razón los sacerdotes eran quienes tenían la exclusividad de practicarla. los sacerdotes sabían el valor curativo de muchas plantas, lo cual era obtenido tras muchos años de estudio y de observación de su medio.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Un producto medicinal de origen vegetal al que se le tenía mucha estima era la resina del árbol de bálsamo que crecía en la costa homónima. Por otro lado, en la población de Atiquizaya se hacía un betún llamada Axin (que se producía al cocer en agua un tipo de gusanos hediondos y ponzoñosos) que era ocupado para curar varias dolencias; en Ataco se extraían piedras de los intestinos de los venados (que son conocidas mundialmente como bezoares y que se los puede extraer de varios tipos de animales en otros lugares del mundo) que era ocupado como antídoto contra varios tipos de envenenamientos.


title: JS

text: Un archivo *.js, es un archivo de texto plano que contiene scripts de Javascript, y que puede, por tanto, ser modificado con cualquier editor de textos. Es ejecutado generalmente por un navegador web.


title: JS

text: Los archivos .js guardan funciones y variables globales que se ejecutarán en la página web pudiendo llamar a sus funciones desde cualquier subpágina sin tener que incrustar scripts en cada una de ellas y ahorrando así código. Para quien tenga idea de construcción de páginas web, podría decirse que es similar a un archivo CSS pero en lugar de clases y estilos este archivo genera scripts.


title: Migdonia

text: Migdonia (en griego: Μυγδονία) fue un antiguo territorio, más tarde conquistada por Macedonia, la cual comprendía las llanuras alrededor de Terme (Tesalónica), junto con los valles de Profitis (griego: Προφήτης) y Bolbe, incluyendo el área de la desembocadura del río Axio y extendiéndose al este hasta el lago Bolbe. Hacia el norte estaba unido con Crestonia. Era la zona septentrional de la Calcídica, entre los cursos de los ríos Axio y Estrimón. El río Axio era la frontera natural entre Migdonia y Botiea. El río Equidoro, cuyo curso termina en el golfo Termaico cerca de los pantanos del Axio, tenía sus fuentes en Crestonia. El paso de Aulon o Aretusa era probablemente el límite de Migdonia con Bisaltia.


title: Migdonia

text: Las principales ciudades de Migdonia eran en el siglo V a. C., Terma (Tesalónica), Sindo, junto a la desembocadura del río Equidoro a unos 10 km al oeste de Terma, y Calestra junto a la desembocadura del río Axio y a unos 25 km al oeste de Terma.


title: Migdonia

text: Los primeros habitantes fueron los migdonios, quienes dieron su nombre a la región. Peonios y también tracios (en particular, los edonos) dominaron y habitaron la región durante un tiempo, hasta que fue anexionada a Macedonia. Hoy, la mayor parte de Migdonia está comprendida dentro de la prefectura de Tesalónica, en Grecia.


title: Lago Panguipulli

text: El lago Panguipulli está ubicado en la comuna de Panguipulli, en la Provincia de Valdivia, Región de Los Ríos (Chile). En su extremo occidental está Panguipulli, mientras que en el lado opuesto está el poblado de Choshuenco.


title: Lago Panguipulli

text: El lago Panguipulli desagua en el lago Riñihue a través del río Enco. Tiene una superficie de 116,05 km², una profundidad máxima de 268 m, y está localizado a una altitud de 130 msnm.


title: Lago Panguipulli

text: El lago es uno de los integrantes del circuito turístico conocido como los Siete Lagos y forma parte además de la cuenca hidrográfica del río Valdivia que va desde la bahía de Corral hasta San Martín de los Andes (Argentina); es decir es transcordillerana y binacional.


title: Lago Panguipulli

text: Los lagos de la cuenca son nueve: los lagos Lácar y Nonthue en Argentina; y Pirehueico, Neltume, Calafquén, Pullinque, Panguipulli y Riñihue en Chile. Para algunos autores conforma parte de la Patagonia chilena, aunque está al norte del límite tradicional —el seno de Reloncaví—.


title: Lago Panguipulli

text: El lago obtiene su nombre a partir del mapudungun "pangui" - "pülli", "tierra de pumas".


title: Lago Panguipulli

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el lago que el llama Guanahue:


title: Club Brujas

text: El Club Brujas (en flamenco, "Club Brugge Koninklijke Voetbalvereniging"; [])"Club" por separado: . es un club de fútbol belga con sede en la ciudad de Brujas, provincia de Flandes Occidental. Fue legalmente establecido en 1891, si bien fue fundado en 1890, y disputa sus partidos oficiales como local en el "Jan Breydelstadion", que tiene capacidad para 29,472 espectadores. Los colores tradicionales del club son el azul y el negro. Desde 1958 milita en la Primera División de Bélgica.


title: Club Brujas

text: Es uno de los clubes más laureados del país con diecisiete campeonatos de liga y ha gozado de renombre en el fútbol europeo tras llegar a dos finales europeas y dos semifinales más. Es el único club belga que ha jugado la final de la Copa de Europa desde su instauración en 1955 —actual Liga de Campeones—, en la que perdió ante el Liverpool Football Club en la final de la temporada 1978. También perdieron en la final de la Copa de la UEFA de 1976 —actual Liga Europa—, ante el mismo rival.


title: Club Brujas

text: Uno de los enfrentamientos más importantes del fútbol belga es el que protagoniza contra su gran rival del Cercle Brugge Koninklijke Sportvereniging (en español, "Asociación Real de Deportes Círculo de Brujas") en el denominado «derby de Brujas». Otras rivalidades importantes del club son frente al Koninklijke Atletiek Associatie Gent y el Royal Sporting Club Anderlecht, de provincias vecinas. Es considerado junto a este último y el Royal Standard de Liège como uno de los tres grandes equipos del fútbol belga.


title: Club Brujas

text: El club es uno de los equipos de fútbol más antiguos de Europa, pues se fundó en 1890, aunque fue legalmente establecido el 13 de noviembre de 1891 con la denominación de Brugsche Football Club. Apenas tres años después una deserción de parte de sus integrantes dio con el establecimiento del Football Club Brugeois, con el que se fusionó en 1897 y del que adoptó el nombre. Al club se unió después el Vlaamsche Football Club de Bruges en 1902.


title: Club Brujas

text: Su primer título en el campeonato belga se produjo en la temporada 1919-20, sin embargo hubo de pasar un largo período para que consiguiera ser campeón nuevamente en la liga. Al instaurarse los números de matrícula en 1926, al FC Brugeois se le asignó el n.º 3. También ese año obtuvo la distinción "real", pasando a ser Royal Football Club Brugeois, casi al tiempo que descendió a la segunda categoría. Allí se mantuvo hasta 1959, fecha en la que retornó a la máxima categoría belga y que ya no abandonó, mientras que en 1968 logró su segundo título oficial, la Copa de Bélgica.


title: Club Brujas

text: En el año 1972 varió nuevamente su nombre, a la flamenca denominación de Club Brugge Koninklijke Voetbalvereniging, coincidiendo con la época dorada del club. En la década de los años 1970 ganó un total de cinco ligas, y en el año 1978 llegó hasta la final de la Copa de Europa —actual Liga de Campeones—, siendo el único club de Bélgica que ha podido lograrlo y en la que es su mejor participación histórica. En la final fue derrotado en el estadio de Wembley por el Liverpool Football Club con un resultado de 1-0, mismo club que les derrotó en 1976 en la final de la Copa de la UEFA por un 4-3 global —actual Liga Europa—. En la temporada entremedias, eliminó al Real Madrid Club de Fútbol en los octavos de final de la Copa de Europa por un global de 2-0, tras la victoria en el "Jan Breydelstadion".


title: Club Brujas

text: Desde entonces se ha convertido en el segundo equipo en número de títulos del fútbol belga, por detrás del Royal Sporting Club Anderlecht, y acumula numerosas participaciones tanto en la Liga de Campeones como en la Liga Europa. En 2019 se convirtió además en el primer club belga en participar en la Liga de Campeones a través de la fase de clasificación para los no campeones.Es un estadio ubicado en la ciudad de Brujas, Bélgica, el estadio fue inaugurado en 1975 con el nombre de Estadio Olympia, en 1993 la UEFA nombra como sede de la Eurocopa 2000 a los Países Bajos y Bélgica, por lo que se empieza a remodelar el estadio, en 1999 es reinaugurado con capacidad para 30.000 espectadores.


title: Club Brujas

text: Hugo Broos: Tras su paso por el RWD Molenbeek tras su retirada, en 1991 decide entrenar al Club Brujas hasta 1997, en este período ganó la liga belga en dos ocasiones: 1992 y 1996. En 1991, 1995 y 1996 su equipo gana también la Copa Belga.


title: Club Brujas

text: Eric Gerets: Doblete en 1998 con el Club Brujas ganando la liga belga y la Super Copa.


title: Club Brujas

text: Ernst Happel: Ganó la liga belga en 3 ocasiones, (1976, 1977, 1978) y llevó al Club Brujas a su primera final de la Copa europea, pero perdió ante el Liverpool.


title: Martin Opitz

text: Martin Opitz von Boberfeld (Bunzlau o Boleslawiec, Silesia, 23 de diciembre de 1597 - Danzig, 20 de agosto de 1639) fue un poeta alemán del Barroco, fundador de la Primera escuela de Silesia.


title: Martin Opitz

text: De la pequeña burguesía luterana, siguió una carrera brillante de hombre de letras y diplomático y fue secretario de príncipes; ya era cronista real de Ladislao IV de Polonia cuando fue afectado por la peste. Dotado de gran cultura, pero ambicioso y mundano, llegó a ser coronado poeta laureado por el emperador Fernando II. Aunque fueron pocos sus poemas, mucho mayor fue su importancia como teórico y tratadista en cuanto se refiere al uso de la lengua alemana y su uso literario. Por eso es considerado como el padre de la poesía barroca alemana, de la cual es uno de los teóricos. En 1629 fue admitido como miembro en la Sociedad Fructífera, especializada en lengua alemana.


title: Martin Opitz

text: Publicó "Aristarchus, sive De contemptu linguae Teutonicae" ("Aristarco o Del desprecio de la lengua alemana", 1617), en el que muestra que el alemán posee todas las cualidades de una lengua literaria. En 1624 publicó "Buch von der deutschen Poeterey" ("El libro de la poética alemana"), una poética fundada en los preceptos de Horacio, de Ronsard y de Joachim du Bellay, que recomendaba una literatura erudita y grecolatinizante extraña a la realidad nacional; pero denunció los barbarismos y vulgarismos introducidos en la lengua, introdujo el verso alejandrino (de catorce sílabas), que tendrá gran seguimiento (por ejemplo, por Ángel Silesio) y se convertirá en el más usado en la lírica durante largo tiempo, y estableció las bases de la métrica alemana nacional. Asimismo, introdujo el medir el verso (escandir) según la acentuación de las sílabas; las sílabas acentuadas y átonas debían alternar uniformemente; aunque es cierto que ningún poeta aplicó rigurosamente estas reglas tales como las formuló Opitz, el sistema de acentuación fija y atonicidad libre se fue imponiendo paulatinamente porque correspondía bastante al ritmo de la lengua alemana: las acentuaciones determinan la medida y el verso. algo parecido se había desarrollado ya en la canción popular. El inicio de una "Elegía" de Opitz puede dar medida del ritmo de sus versos:


title: Martin Opitz

text: Es autor, entre otros títulos, de "Poemas alemanes", "Daphne", primer libreto de ópera en alemán, y "Pastoral de la ninfa Hercinia". Tuvo sus discípulos y seguidores, como Paul Fleming (1609-1640) y Andreas Gryphius (1616-1664).


title: Martin Opitz

text: Opitz es reconocido como jefe de la Primera escuela de Silesia, de donde cabe decir que partió una nueva literatura alemana, a la que llevó la influencia francesa, con la que se había puesto en contacto en sus viajes. Se ha reconocido en él cierta afinidad con Ronsard; se ensayó en los diversos géneros líricos de la época: odas, sonetos, epigramas, idilios y alguna composición de tema filosófico moral. Su formación clásica se trasluce en casi todas sus obras, en las que la claridad y limpieza de estilo no hacen sospechar la pronta decadencia de la lírica germánica.


title: Pierre de Marivaux

text: Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (París, 4 de febrero de 1688 - 12 de febrero de 1763) fue un novelista y dramaturgo francés.


title: Pierre de Marivaux

text: Marivaux provenía de una familia originaria de Normandía, que había suministrado a varios senadores en el parlamento de la provincia. Su padre, Nicolas Carlet fue un funcionario de la administración de la marina hasta justo su nacimiento en 1688. En 1698 trasladó a su familia a Riom, donde había sido nombrado Director de la Casa de la Moneda, y a continuación, a Limoges. Su madre fue Marie-Anne Bullet.


title: Pierre de Marivaux

text: En Riom se convirtió en un alumno de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri.


title: Pierre de Marivaux

text: En 1710, su objetivo es seguir el camino de su padre y estudiar en la escuela de leyes en París.


title: Pierre de Marivaux

text: Después de su encuentro con Fontenelle, empezó la asistencia al salón literario de Madame de Lambert, donde se inició en el preciosismo social y cultural.


title: Pierre de Marivaux

text: Se hizo famoso por sus piezas de enredo amoroso y galante, como "El juego del amor y del azar" o "La doble inconstancia", en las que no falta la crítica social y moral.


title: Pierre de Marivaux

text: Durante la primera mitad del siglo XVIII —el siglo de los enciclopedistas—, el dramaturgo francés Pierre de Marivaux concibe, estrena y publica una de sus obras más significativas, "Juego del amor y del azar" (1730), la cual sirvió de inspiración a una generación de dramaturgos ya muy avanzado el siglo XIX. Su fama como hombre de teatro y como escritor siempre se vio ensombrecida por la descomunal figura de su compatriota, el comediógrafo Molière cuyos personajes y mañas, de alguna manera, irían a trasladarse al propio arsenal dramático de Marivaux.


title: Pierre de Marivaux

text: Olvidado por la crítica de su época, fue a partir del siglo XX cuando el teatro de Marivaux cobró mayor relieve. El actor Jacques Lasalle relata en un memorable texto cómo aquel teatro imperfecto, acusado de mimetismo, se volvía útil, pues su mejor carácter provenía de la escena italiana, la conocida Comedia del arte y, asimismo, de la tradición más ortodoxa de la Comedia Francesa en cuyas tablas todavía hoy resuena el estilo y la peripecia del autor de "La vida de Mariana".


title: Pierre de Marivaux

text: Justiciero y optimista como el siglo de las luces, el teatro de Marivaux, desde el punto de vista moderno, ha sido objeto de estudio, por ejemplo, del teórico Patrice Pavis, quien le atribuye una naturaleza contemporánea en la medida en que, mediante juegos mágicos muy delicados, resulta ser un transgresor de costumbres y estereotipos.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (París, 24 de enero de 1732 - ibídem, 18 de mayo de 1799) fue un "polímata" francés. En diferentes momentos de su vida fue relojero, inventor, dramaturgo, músico, diplomático, espía, editor, horticultor, traficante de armas, satírico, financiero y revolucionario (tanto francés como estadounidense).


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Beaumarchais, hijo de un relojero parisino, ascendió en la sociedad francesa y se hizo influyente en la corte de Luis XV como inventor y profesor de música. Hizo una serie de importantes contactos comerciales y sociales, desempeñó diversos papeles como diplomático y espía, y había ganado una fortuna considerable antes de que una serie de costosas batallas en la corte pusieran en peligro su reputación.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Beaumarchais, uno de los primeros partidarios franceses de la independencia estadounidense, presionó al gobierno francés en nombre de los rebeldes estadounidenses durante la Guerra de Independencia estadounidense. Beaumarchais supervisó la ayuda encubierta de los gobiernos francés y español para suministrar armas y asistencia financiera a los rebeldes en los años previos a la entrada formal de Francia en la guerra en 1778. Más tarde luchó por recuperar el dinero que había invertido personalmente en el plan. Beaumarchais también participó en las primeras etapas de la Revolución Francesa de 1789. Sin embargo, quizás sea más conocido por sus obras teatrales, especialmente sus obras de ambiente español "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fígaro".


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Hijo de un relojero, dejó los estudios a los trece años para aprender el oficio de su padre. Fue el inventor, en 1753, del mecanismo de los relojes con un nuevo tipo de escape. En 1756 se casó con Madeleine-Catherine Aubertin, viuda Franquet, diez años mayor que él, y añadió a su nombre el de Beaumarchais, perteneciente a una propiedad de su esposa, que murió un año después.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1759 dio clases de arpa a las hijas de Luis XV. Gozando de la protección real que le valió cargos oficiales, se asoció con el financiero de la corte París Duverney, se involucró en las especulaciones comerciales demostrando tal habilidad en estos negocios que, en pocos años, consiguió hacerse con una gran fortuna. Obtuvo el cargo de secretario del rey y enseguida fue nombrado lugarteniente general de caza y empezó a escribir. En esa época fue el protegido del príncipe de Conti.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1764 por motivos políticos y económicos se marchó a España, donde escribió "Eugénie" (1767) y el drama "Los dos amigos" (1770). De nuevo en París, se casó en 1768 con Geneviéve-Madeleine Wattebled, viuda de Lévêque, guardia general de los Menus-Plaisirs, que murió en 1770, a los 39 años, dejando una importante fortuna.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Los años de 1770 a 1773 fueron desastrosos para Beaumarchais. Acusado de malversación y falsificación, se vio envuelto en un largo y complicado proceso, el caso Goëzman, además de sus pleitos con el conde de la Blache. Se defendió brillantemente en sus cuatro "Memorias judiciales" (1773-1774) que constituyen una sátira de los abusos del régimen, con las que llegó a renovar el género. Pese a todo, perdió su fortuna, sus amigos y sus derechos cívicos.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1774 conoció a Marie-Thérése de Willer-Mawlas con la que se casó en 1786. En 1775 estrenó, con gran éxito "El barbero de Sevilla". En marzo de 1786 fue enviado, por primera vez, a Londres para negociar la supresión de un libelo dirigido contra Madame du Barry: "Mémoires secrets d’une femme publique" ("Memorias secretas de una mujer pública") de Théveneau de Morande, misión con la cual esperaba obtener, otra vez, los favores de la corte.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: El 8 de abril de 1775, gracias al consejo de Sartine recibió el encargo del nuevo soberano de impedir, de nuevo, la publicación del panfleto: "l’Avis à la branche espagnole sur ses droits à la couronne de France à défaut d’héritiers", escrito por Angelucci. Esta misión, que llevó a Beaumarchais a Inglaterra, Países bajos, a los Estados alemanes y a Austria, donde fue encarcelado y acusado de espionaje, le sirvió para escribir una aventura picaresca.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Ese mismo año fue enviado a Londres con el fin de recuperar unos documentos secretos que guardaba el chevalier d'Eon. En el mes de junio se vio envuelto en una nueva aventura erigiéndose en defensor de una intervención francesa en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Entabló, entonces, una vehemente correspondencia con el conde de Vergennes defendiendo la causa de los insurgentes de América del Norte. Tenía frecuentes encuentros con Arthur Lee, diputado secreto de los insurgentes. El 10 de junio de 1776, el secretario de Estado de Asuntos exteriores le confió una secreta e importante suma para ayudar a los americanos. La sociedad "Rodrigue Hortalez et Cie." de la que fue fundador jugó un papel preponderante en su enriquecimiento, vendió armas y municiones, y envió una flota privada a los insurgentes.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: Al mismo tiempo adquirió una gran celebridad en el mundo por sus "factums", memorias judiciales llenas de malicia e interés que obtuvieron un gran éxito, así como sus obras teatrales verdaderamente originales y de una audacia inaudita, que se pusieron de moda de inmediato. Editó las obras completas de Voltaire, édition de Kehl, ganando con ello unas sumas considerables.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1777 fundó la Sociedad de autores y compositores dramáticos y obtuvo durante la Revolución francesa el reconocimiento de los derechos de autor, derechos automáticos adquiridos al crear una obra y que garantizaban a su autor sus derechos patrimoniales y morales (el reconocimiento de la paternidad de la obra, en concreto).


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1790 se sumó a la Revolución francesa y fue nombrado miembro provisional de la Comuna de París. Dejó enseguida los asuntos públicos para volver a dedicarse a las especulaciones armamentísticas, intentando vender armas a las tropas de la República, pero esta vez fracasó en las mismas y se arruinó.


title: Pierre-Augustin de Beaumarchais

text: En 1789 los revolucionarios le consideraron sospechoso y le encarcelaron en la Abadía, aunque pudo escapar del cadalso. Se exilió a Hamburgo y volvió a Francia en 1796. Escribió sus "Memorias", obra maestra del panfleto, y murió en París el 18 de mayo de 1799 de apoplejía. Fue enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise (división, 39) en París.Sus tres obras más conocidas fueron convertidas en ópera por Paisiello, Mozart, Rossini y Milhaud:Las obras de Beaumarchais: "Las bodas de Fígaro" y "El barbero de Sevilla" han sido adaptadas, en numerosas ocasiones, al cine y en diferentes idiomas, así como para la televisión. Él mismo ha sido representado en las películas siguientes:


title: Distrito de Pacocha

text: El distrito peruano de Pacocha es uno de los 3 distritos de la Provincia de Ilo, ubicada en el Departamento de Moquegua, bajo la administración del Gobierno Regional de Moquegua, Ilo tiene tres distritos Pacocha, Algarrobal e Ilo. Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Tacna y Moquegua la cual, a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Pacocha

text: El distrito fue creado mediante Decreto-Ley N°18.298 del .


title: Distrito de Pacocha

text: Surgió en el margen del río Moquegua desde que la compañía estadounidense Southern Perú Copper Corporation firmara un contrato con el Gobierno Peruano el 11 de noviembre de 1954 para la explotación cuprífera de la zona sur del país.


title: Distrito de Pacocha

text: Tiene una superficie de 338,08 km...


title: Distrito de Pacocha

text: La población censada en el año 2017 es de 4 648 habitantes.


title: Distrito de Pacocha

text: Su capital es Pueblo Nuevo, cuya zona urbana está muy bien conservada con todas sus arterias pavimentadas e innumerables áreas verdes, como la Plaza Minero. Esta capital cuenta con un hospital bien implementado, dos bibliotecas y tres colegios tanto primarios como secundarios y uno de nivel inicial, además del Colegio Nacional Técnico Carlos A. Velásquez, que se encuentra en la carretera que une a este distrito con el puerto de Ilo. Anteriormente se le llamaba Ciudad Nueva o Townside. Ya desde el 26 de mayo de 1970 en que Ilo subió a la categoría de Provincia, a este Distrito se le llama Pueblo Nuevo, aunque muchos pobladores lo llaman aún Ciudad Nueva.


title: Distrito de Pacocha

text: Dentro del Territorio del Distrito de Pacocha se encuentra las instalaciones de Fundición en Punta Tablones, considerada una de las más grandes del mundo. También cuenta con una planta desalinizadora de agua de mar, en Pampa Caliche se halla la Refinería de cobre que pertenecía a la ex-empresa Minero Perú, la que produce cátodos de cobre con el 99.99% de pureza.


title: Distrito de Pacocha

text: La Iglesia de San Martín de Porres que se encuentra en la Plaza Minero fue construida por los Padres Franciscanos Canadienses, siendo inaugurada el 3 de noviembre de 1984.


title: Comarca de El Morrazo

text: La comarca del Morrazo, en gallego do Morrazo, es una comarca española situada en la provincia de Pontevedra (Galicia). Limita, al norte, con la ría de Pontevedra; al este, con la comarca de Pontevedra; al sur, con la ría de Vigo; y al oeste, con el océano Atlántico. Se trata de la comarca más pequeña en extensión de Galicia, y una de las cinco más densamente pobladas.


title: Comarca de El Morrazo

text: Está formada por los siguientes municipios: La comarca del Morrazo constituye una península.


title: Comarca de El Morrazo

text: La actual comarca oficial del Morrazo corresponde solamente a una parte de la comarca tradicional, pues aparte de los municipios que la integran, forman tradicionalmente parte de ella también el de Vilaboa (menos su parroquia de Bértola y una parte de la de Figueirido y el barrio de Paredes en la parroquia de Vilaboa). También forman parte del Morrazo histórico las parroquias pontevedresas de Lourizán y la mayor parte de la de Salcedo. Antiguamente incluso la propia ciudad de Pontevedra formaba parte del Morrazo, incluso dentro de su arciprestazgo. El municipio de Vilaboa (que aún hoy pertenece al partido judicial de Cangas) se integró en la comarca oficial de Pontevedra debido a factores de funcionalidad; y las parroquias pontevedresas de Salcedo y Lourizán por pertenecer al propio municipio pontevedrés. En un principio tampoco se incluyó en ayuntamiento de Marín dentro de la comarca oficial del Morrazo, incluyéndose en la de Pontevedra, pero a petición de sus habitantes, fue integrada en la del Morrazo, a la que desde hace unos años pertenece.


title: Samuel Richardson

text: Samuel Richardson (Mackworth, Derbyshire, 19 de agosto de 1689 - Londres, 4 de julio de 1761) fue un escritor inglés. Sus novelas más conocidas son "Pamela o la virtud recompensada", novela epistolar sentimental de final feliz, que generó toda una moda; "Clarisa, la historia de una joven dama" y "Sir Charles Grandison".


title: Samuel Richardson

text: Richardson había trabajado como editor e impresor durante la mayor parte de su vida cuando, a la edad de cincuenta y un años, escribió su primera novela e inmediatamente se convirtió en el escritor más popular y admirado de su tiempo.


title: Samuel Richardson

text: Richardson nació en 1689 en Mackworth, Derbyshire, hijo de Elizabeth y del ebanista Samuel. Su familia era humilde y no poseía apenas instrucción. Estuvo escolarizado hasta los doce años, apenas salió de Londres, no hablaba otras lenguas ni tampoco viajó al extranjero. Siendo aprendiz en un taller de impresión, se ganó los motes de "Gravity" (gravedad) y "Serious" (Serio) por su carácter profundamente recto y puritano. A los diecisiete años, en 1706, inició un aprendizaje de siete años con John Wilde como impresor, un empleo que Richardson pensó que “satisfaría mi sed de lectura”. En 1715 empezó a trabajar como empleado en diversas imprentas, como cajista y corrector de pruebas. Después, inició su propio negocio como impresor, ubicándose en Salisbury Court.


title: Samuel Richardson

text: En 1721 Richardson se casó con la hija de John Wilde, Martha Wilde. Su esposa murió el 23 de enero de 1731, después de la muerte de cinco de sus seis hijos. El último hijo sobrevivió a su madre durante sólo dos años.


title: Samuel Richardson

text: En 1733 le nombraron impresor oficial del "Diario" de la Cámara de los Comunes, un negocio bastante lucrativo, y ese mismo año se volvió a casar. Su segunda esposa, Elizabeth, también era hija de un jefe anterior suyo, John Leake. Tuvieron cinco hijas y un hijo, de los cuales le sobrevivieron cuatro hijas. Sufrió la enfermedad de Parkinson durante más de veinte años y murió en Londres en 1761.


title: Samuel Richardson

text: En 1733 escribió "The Apprentice’s Vade Mecum: or, Young Man’s Pocket Companion / El vademécum del aprendiz, o el compañero de bolsillo del joven". Es un manual dirigido a los hombres jóvenes, para que fueran diligentes y abnegados. Escrito en respuesta a los “males epidémicos de estos tiempos”, el texto es conocido sobre todo por su condena de formas populares de entretenimiento que incluyen incluso los teatros, las tabernas y el juego. El manual se dirige a los aprendices no porque los considere más susceptibles de caer en el vicio, sino porque, según sugiere Richardson, tienen mayor responsabilidad de que la sociedad mejore moralmente que las clases sociales superiores y deben dar más ejemplo.


title: Samuel Richardson

text: En 1739 comenzó a escribir un manual sobre cómo escribir cartas familiares, "Letters Written to and for Particular Friends on the Most Important Occasions", donde ofrecía a la gente común distintos modelos de cartas para todas las ocasiones de la vida. En dos de ellas se instruye sobre la virtud que deben observar las jóvenes sirvientas, lo que se considera un anticipo de su obra más conocida: "Pamela, o la virtud recompensada", escrita en forma de cartas (novela epistolar).


title: Samuel Richardson

text: "Pamela" (1740) describe la “virtud” tal como era concebida en el s. XVIII, ajena a nuestros tiempos. Pamela Andrews es una joven sirvienta en una casa adinerada. El hijo de la casa, Mr B., se apasiona por ella y trama diversas intrigas, con la ayuda de sus sirvientes, para poder obtenerla. Ella consigue triunfar en la protección de su virtud y B., después de leer el diario que Pamela ha escrito en secreto, se ve forzado a proponerle matrimonio para obtenerla.


title: Samuel Richardson

text: Al parecer, la intriga se inspiraba en un caso real. Una dama había legado a su hijo su fortuna y su criada; el hijo, que era un libertino, dilapidó la fortuna y quiso seducir a la criada, pero esta muchacha era muy virtuosa y a fuerza de bondad, paciencia y tenacidad, consiguió casarse con el libertino arrepentido. Tal es la sencilla historia de Pamela, pero Richardson supo multiplicar hasta el infinito peripecias y episodios imprevistos, peligros y astucias, de tal manera que la virtud triunfase al fin de todos modos.


title: Samuel Richardson

text: La popularidad de "Pamela" se debió principalmente a la efectiva técnica de revelar la historia directamente por la protagonista, primero a través de cartas, y después, por su diario. Esto, combinado con la naturaleza moral de la historia, lo hizo aceptable para la ascendente clase media, por lo que fue un inmediato éxito editorial. Utiliza un lenguaje sencillo y asequible para el lector. La forma epistolar era una innovación, fuente de gran orgullo para Richardson. Así ayudó a reinventar un género literario, la novela, que había alcanzado una reputación bastante dudosa. De todos modos, muchos lectores contemporáneos quedaron sorprendidos por las escenas más gráficas y por algunos comportamientos bastante discutibles de los personajes; fácilmente podía considerarse a Pamela, por ejemplo, como una intrigante joven plebeya que intentaba ascender socialmente mediante el matrimonio con un joven noble. Estaba en el ambiente: solo cuatro años antes el pintor costumbrista William Hogarth había creado una serie satírica de cuadros titulada "La vida de un libertino" (1736).


title: Samuel Richardson

text: Henry Fielding parodió "Pamela" dos veces: una, de forma anónima, usando la misma forma epistolar en "Shamela" (de "sham", "fraude" en inglés), en que la protagonista es una lasciva desvergonzada y se realiza una crítica de la hipocresía del metodismo, y de nuevo con "Joseph Andrews", que narra la historia del casto hermano de Pamela, llamado Joseph, y sus esfuerzos por proteger su virtud del acoso de una dama, lady Booby. Paradójicamente, ambas parodias tuvieron más éxito de ventas que la "Pamela" original, lo cual se dice que predispuso muy negativamente a Richardson contra Fielding.


title: Samuel Richardson

text: Fue traducida al español en 1794, con el título de "Pamela Andrews, ó la virtud recompensada".


title: Samuel Richardson

text: Richardson también escribió otras dos novelas epistolares igualmente puritanas, "Clarissa: Or the History of a Young Lady" (1747-1748) y "Sir Charles Grandison" (1753).


title: Samuel Richardson

text: De las tres, "Clarissa" ha sido la mejor considerada por los críticos; en ella, Richardson usa la forma epistolar con gran efectividad, ya que no solo expone un punto de vista con las cartas de un solo personaje, como en "Pamela", sino que, al incluir las de otros personajes, crea una perspectiva más compleja; además, el personaje principal ya no es una plebeya, sino una dama, y los demás personajes son psicológicamente más convincentes al tiempo que reflejan algunas de las más importantes cuestiones morales del siglo XVIII. La joven dama es Clarissa Harlowe, que huye del pretendiente gordo y feo propuesto por su rica familia para subir de condición social y se hace raptar por el libertino Robert Lovelace, quien, con la ayuda de prostitutas y de otros libertinos, la engaña diciéndole que la protegerá, pero la acaba forzando durmiéndola con un narcótico, a pesar de que cada vez cree más en la virtud de Clarissa, pensando que así se casará con él; por el contrario, como consecuencia de este acto, ella, que ha perdido su dignidad y su honor, lo odia, enferma y se deja morir. Uno de los amigos de Clarissa reta a duelo a Lovelace, quien se deja herir también y fallece. Al final; la familia de Clarissa se da cuenta entonces de su tremendo error.


title: Samuel Richardson

text: A pesar de su gran extensión (un millón de palabras en los nueve volúmenes de su tercera y más amplia edición, y dos mil páginas, el doble que "Guerra y paz" de Tolstoy), fue rápidamente traducida al francés y a otras lenguas europeas, así como al español en 1794, aunque compendiada. En esta obra, al contrario que en "Pamela", Richardson se había propuesto no mostrar precisamente los beneficios de la virtud, sino los perjuicios catastróficos del adulterio y del vicio.


title: Samuel Richardson

text: La "Historia del caballero Carlos Grandison" fue su intento de crear un modelo masculino de virtud, frente al más inadecuado "Tom Jones", la novela picaresca de Henry Fielding, al que consideraba inadecuado para jóvenes. El joven inglés Charles Grandison se debate entre dos mujeres, la inglesa Harriet Byron y la italiana Clementina. Muchos críticos modernos consideran que su modelo de virtud masculina es menos logrado que sus protagonistas femeninas, señalando que Sir Charles no es un personaje muy interesante ni simpático para el lector actual. Además, la trama tiene menos acontecimientos y las lecciones morales menos ambiguas que en "Clarissa". A pesar de ello, en su tiempo, "Sir Charles Grandison" fue también un éxito, y era una de las novelas favoritas de Jane Austen.


title: Samuel Richardson

text: En 1755 publicó una recopilación de máximas y frases de sus tres novelas: "A Collection of the Moral and Instructive Sentiments, Maxims, Cautions, and Reflections, Contained in the Histories of Pamela, Clarissa and Sir Charles Grandison (Colección de sentimientos morales e instructivos, máximas, avisos y reflexiones contenidos en las historias de Pamela, Clarissa y Sir Charles Grandison)."


title: Samuel Richardson

text: Richardson fue considerado uno de los más importantes novelistas de su época. En sus obras, defiende la calculadora moralidad burguesa y critica el ambiente licencioso y la inmoralidad de la clase alta y ociosa como solían hacer los burgueses trabajadores e ilustrados. Sus novelas representan unas circunstancias sociales reales y describen a personajes creíbles, cuyos sentimientos, íntimas tensiones y psicología se analizan con minuciosidad; era, asimismo, un maestro en el uso del diálogo. Influyó en escritores como Jane Austen, Goethe y Rousseau, y Denis Diderot publicó un "Éloge de Richardson" (Lyon, 1762).


title: Samuel Richardson

text: En 1991, la BBC hace una adaptación de la novela "Clarissa" con Sean Bean y Saskia Wickham como protagonistas. También en la televisión italiana se hizo una serie en dos partes basada en "Pamela", cuyo título es "Elisa di Rivombrosa". Está ambientada en Italia, pero la primera parte respeta bastante el original.


title: Henry Fielding

text: Henry Fielding (Sharpham Park, cerca de Glastonbury, Somerset; 22 de abril de 1707-Lisboa, Portugal; 8 de octubre de 1754) fue un novelista y dramaturgo británico, conocido por sus escritos satíricos y humorísticos. Está considerado como el creador de la tradición novelística inglesa junto con su contemporáneo Samuel Richardson.


title: Henry Fielding

text: Henry Fielding nació el 22 de abril de 1707 en Sharpham Park, cerca de Glastonbury, en el condado de Somerset,donde posteriormente se desarrollarían las tramas de algunas de sus novelas. Su padre, el coronel Edmund Fielding (1680–1741) —más tarde (1736–1737) gobernador Fielding de la isla de Jersey, y finalmente general Fielding—, aunque de escasa fortuna personal, era de sangre noble (descendía de los condes de Denbigh, y estaba emparentado con algunas de las más ilustres familias de Inglaterra), y ocupaba un alto cargo en el ejército de lord Marlborough. Su madre, Sarah Gould Fielding, también era miembro de una distinguida familia de Somerset: el padre de esta, sir Henry Gould (1643–1710), era un juez del Tribunal Supremo de Inglaterra, y alcanzó gran renombre en su tiempo; su madre, lady Sarah Gould, era hija de un acaudalado comerciante londinense, Richard Davidge, que le había legado una cuantiosa fortuna y numerosas propiedades en Dorset y Somerset, entre ellas el propio Sarpham Park.


title: Henry Fielding

text: El matrimonio entre Edmund Fielding y Sarah Gould se realizó, previo rapto, sin el consentimiento paterno, lo cual llevó al juez Gould, en un primer momento, a desheredar a su hija. Como quiera que esta había quedado ya embarazada de Henry, que sus medios eran escasos, y que además era la única hija del juez, este finalmente se avino a perdonarla, y testó a su favor unas 3000 libras para la compra de una granja en East Stour, Dorset, con la condición de que las rentas de la misma habrían de beneficiar únicamente a Sarah y a sus hijos. Henry Fielding era el hijo mayor de los siete que tuvo el matrimonio de Edmund Fielding con Sarah Gould: dos hijos (el propio Henry, y Edmund —1716–1755—) y cinco hijas (Sarah, Beatrice, Ursula, Anne y Catherine), de entre las que destacó la también novelista Sarah Fielding, tercera hermana de los siete.


title: Henry Fielding

text: El padre de Henry fue llamado de nuevo a filas poco antes de que este naciera (participó al servicio de lord Marlborough en la Guerra de Sucesión española, habiendo destacado en la batalla de Blenheim en 1704), y Sarah se mudó al hogar paterno, Sarpham Park, para dar a luz. Henry pasó los primeros años de su vida entre la casa familiar de su abuelo y la granja de East Stour, mientras su padre permanecía ausente la mayor parte del tiempo. En abril de 1718, cuando Henry contaba 11 años, su madre, Sarah Gould Fielding, murió. Poco después de su muerte, Edmund Fielding dejaría a sus hijos al cuidado de su abuela, lady Gould, y marchó a Londres, donde se casó, en 1719, con Anne Rapha, una viuda católica que traería seis hermanastros a la familia, incluyendo al futuro juez reformista "sir" John Fielding.


title: Henry Fielding

text: La infancia de Henry a partir de la muerte de su madre no fue fácil. Al parecer, su abuela era una mujer severa que no soportaba al padre de Henry, con el que se vio enfrentado con frecuencia. Cuando en 1720 estalló la Burbuja de los mares del Sur, Edmund Fielding sufrió numerosas pérdidas, de manera que en 1721, para hacer frente a sus acreedores, vendió buena parte de las propiedades de sus hijos, que no le pertenecían y sobre las que no poseía poder alguno, dado que estaba explícitamente excluido del testamento de "sir" Henry Gould. A consecuencia de esto, "lady" Gould lo denunció a los tribunales de la Cancillería, que fallaron a su favor y dejaron a los hijos de Edmund bajo la custodia de "lady" Gould a finales de 1721. A raíz de esto, Henry jamás volvería a tener gran relación con su padre, aunque viviría su juventud gracias a una modesta asignación del mismo. Durante este tiempo, Henry fue alumno de un clérigo de las proximidades, el reverendo Oliver de Motcombe, que pudo ser el modelo de uno de los personajes más cómicos y celebrados de su novela "Joseph Andrews", el reverendo Abraham Adams.


title: Henry Fielding

text: En 1719, su abuela lo había mandado a estudiar a Eton College, donde permanecería interno hasta 1724. Allí recibió una educación clásica que le permitió conocer a los grandes escritores y pensadores de la literatura grecolatina que tanto llegaría a admirar. Refiriéndose a sus conocimientos de lenguas, Fielding escribiría mucho más tarde, en 1730, a Robert Walpole: "Tuscan and French are in my head; / Latin I Write, and Greek — I read" («El toscano y el francés están en mi cabeza; el latín lo escribo, y el griego... lo leo»). En Eton, además, Fielding trabó amistad con los que luego serían poderosas figuras del país, a saber, "lord" George Lyttelton, que sería "Chancellor of the Exchequer" (Canciller del Tesoro) y futuro mecenas de Fielding, y William Pitt «el Viejo», futuro primer ministro. A pesar de la severidad de Eton, Fielding se volvió un tanto rebelde y levantisco, e incluso trató de secuestrar a Sarah Andrew, una rica heredera de 15 años, prima suya, en 1725. Durante su educación en Eton debió además familiarizarse con los clásicos ingleses de la Restauración, como Congreve, Milton, Dryden, o Farquhar, y con la obra de contemporáneos, como lord Chesterfield, Swift, Defoe y Pope.


title: Henry Fielding

text: Tras su salida de Eton, en 1724, se dedicó a viajar por el país, escribiendo y traduciendo a los clásicos latinos. En 1727 se estableció en Londres, donde comenzó a escribir comedias teatrales y poesía. Animado por "lady" Montagu —ilustrada prima suya—, Fielding escribió en 1728 dos obras, de las cuales "Love in several masques" ("El amor en varias máscaras") fue representada en el prestigioso teatro de Drury Lane, con un éxito irregular que acarreó pérdidas al director del teatro, Colley Cibber. Estas primeras obras, estaban marcadamente influenciadas por el estilo y los cánones desarrollados tras la Restauración por dramaturgos como Steele o Dryden.


title: Henry Fielding

text: Ese mismo año, a pesar de sus actividades teatrales, Fielding decidió abandonar Inglaterra, y viajó al continente para realizar, supuestamente, su "Grand Tour". Así, marchó primeramente a los Países Bajos, donde se matriculó, ese mismo año, en la Universidad de Leiden. Se ignora lo que estudió allí, pero se sabe que no completó sus estudios. En verano de 1728, aprovechando el receso estival de las clases, regresó a Inglaterra, donde se dedicó a escribir poesía y periodismo político. Desde un principio, y a pesar de que él mismo fue un acérrimo "whig" durante toda su vida, manifestó su desagrado hacia Robert Walpole, el por entonces todopoderoso primer ministro; en una balada publicada ese año en el periódico opositor "The Craftsman", causó gran polémica al lanzar sus dardos contra Walpole. En 1729 volvió a Leiden, pero su situación financiera, que dependía en buena medida de la asignación que le daba su padre, se había visto deteriorada y hubo de regresar, tras un peculiar periplo por Francia e Italia, a Inglaterra: su padre había enviudado y se había vuelto a casar, incrementando sus obligaciones financieras, y, además, la renta que Henry recibía de la herencia de su abuelo era, gracias al desfalco que su padre Edmund había realizado en 1721, muy pequeña.


title: Henry Fielding

text: A su regreso a Londres en verano de 1729, trató de representar algunas otras obras de teatro que había escrito en sus viajes, pero Colley Cibber le cerró las puertas del Drury Lane y tuvo que recurrir a otros teatros menores, donde al fin logró estrenar, en 1730, su segunda comedia, "The Temple Beu" ("El galán del Temple"), abandonando el canon de la Restauración a favor del estilo más ligero preconizado por otros autores, como John Gay. Siguió escribiendo obras teatrales, y logró labrarse un cierto renombre; en este período escribió unas 25 piezas, de las que dos, "The Author's Farce" ("La farsa del autor", feroz sátira política con, además, violentos ataques personales contra Colley Cibber), y "The Tragedy of Tragedies; or, The Life and Death of Tom Thumb the Great" ("La tragedia de las tragedias, o la vida y la muerte de Pulgarcito el Grande"), ambas sátiras políticas contra Walpole, alcanzaron gran éxito. En 1736 se hizo además empresario teatral, y comenzó a producir sus propias obras en el New Theatre, del que se hizo cargo, escribiendo obras como la sátira política "Pasquin". Debido a su gran éxito como dramaturgo, desde 1732 había vuelto a estrenar en el Drury Lane, teatro con el que seguiría vinculado hasta que, en 1737, el primer ministro Robert Walpole, que había sido objeto de visceral sátira en la mayoría de las obras de Fielding (y era atacado de continuo por la inmensa mayoría de los dramaturgos de la época), hizo que el parlamento aprobara una ley de censura teatral (la "Theatrical Licensing Act", que parece que se dirigió sobre todo contra el propio Fielding), y que puso fin a la carrera dramática de Fielding.


title: Henry Fielding

text: Algunas de las obras de teatro de Fielding más celebradas son "Don Quijote en Inglaterra" (1734), pieza en la que se pone de manifiesto su temprano interés por la obra de Cervantes, que tanta influencia tendría luego en su obra narrativa, y, quizás, "La virgen desenmascarada" y su particular "Tom Thumb".


title: Henry Fielding

text: Al tiempo que se dedicaba al teatro, Fielding cultivó con singular talento un estilo satírico y hasta procaz en los artículos que escribió, bajo seudónimo, en "The Craftsman", periódico de corte "tory". El 28 de noviembre de 1734, después de un noviazgo de cuatro años, se casó con Charlotte Craddock, una rica heredera. De ese matrimonio nacieron cinco hijos.


title: Henry Fielding

text: A lo largo de su vida, Fielding se labró una cierta reputación de vividor y manirroto, parecida de algún modo a la de su propio padre: su carácter, extremadamente alegre y optimista, como lo pinta Elizabeth Montagu; su despreocupación por los asuntos económicos; su propia cuna, que lo orientaba hacia una vida disipada de noble caballero; su obstinación en no resignarse por los avatares de la vida... son algunos de los rasgos de su carácter que sus contemporáneos nos han legado. De hecho, poco después de casarse con Charlotte Craddock, y dada la vida disipada que llevaron, el matrimonio se vio sin grandes medios para sostenerse, de manera que, al terminar bruscamente su carrera dramática en 1737, Fielding decidió, con 30 años, estudiar Derecho. Con ayuda de sus familiares e influyentes amigos, logró ingresar en Middle Temple, facultad de leyes de Londres, y hasta 1740 estudió en ella Derecho. Al tiempo, para poder sostener a su familia, cultiva además las colaboraciones periodísticas que llevaba manteniendo desde tiempo atrás con "The Craftsman" y, a partir de 1739, con la revista de corte "whig" opositor, "The Champion", a la que se incorpora como editor, y en la que escribió, bajo el seudónimo de "Capitán Hércules Vinagre", numerosos artículos satíricos sobre la vida cotidiana de este supuesto capitán, sin perder ocasión para atacar a Walpole. A pesar de todo, Fielding se vio asfixiado por las deudas, y hay constancia de que en 1740 llegó a aceptar sobornos de Walpole para rebajar el tono de sus críticas.


title: Henry Fielding

text: En 1740, dos años antes de lo habitual, Fielding dio por concluidos sus estudios de leyes y fue admitido en el Colegio de Abogados, pudiendo ejercer la abogacía. A partir de este momento comenzó a encargarse de causas judiciales en los condados del suroeste de Inglaterra (Somerset, Cornualles, Devon, Dorset y Hampshire). Sin embargo, parece ser que los ingresos obtenidos del ejercicio del Derecho no eran suficientes, y que, aunque fue ayudado financieramente por su amigo y filántropo el célebre Ralph Allen, tuvo que dedicarse a la literatura. Así, este año, 1740, marca un punto de inflexión en su carrera, al comenzar a escribir ficción: desde 1740 hasta su muerte, en 1754, Fielding alternó el Derecho con la literatura, en la que alcanzaría un éxito sin precedentes.


title: Henry Fielding

text: Su carrera como novelista comenzó en 1741, cuando se publicó su primera novela y gran éxito, "An Apology for the Life of Mrs. Shamela Andrews" ("Apología de la vida de Mrs. Shamela Andrews"). "Shamela" es una de las numerosas obras que aparecieron en la época parodiando la "Pamela" de Samuel Richardson, una novela moralizante, iniciadora del género epistolar, que había aparecido el año anterior (1740), convirtiéndose de inmediato en un "best-seller". La protagonista de la obra de Richardson era una virtuosa criada que resistía los avances galantes de su señor. Fielding la atacó con dureza, rechazando el mercadeo de la virtud con el que Pamela triunfa en la obra homónima y denunciando la hipocresía de Richardson. La sátira de Fielding apareció anónimamente, pero el propio Richardson, que estaba en buenas relaciones con las hermanas de Fielding, no tuvo dudas en cuanto a su autoría. Aunque en el pasado se planteó la duda de si Fielding había sido el verdadero autor de esta obra, actualmente la crítica no tiene dudas al respecto.


title: Henry Fielding

text: Al año siguiente, 1742, publicó otra obra en la misma línea, esta vez sobre el hermano de Pamela: "Joseph Andrews", siguiendo el modelo cervantino (trama itinerante, protagonista acompañado, constante ironía). La crítica actual reconoce al "Joseph Andrews", cuyo título completo es "La historia de las aventuras de Joseph Andrews y su amigo Abraham Adams, escrita a imitación del estilo de Cervantes, autor de Don Quijote", como su primera gran novela. La novela, de carácter picaresco e inspirada en Cervantes, parodia de nuevo la "Pamela" de Richardson, pero, paradójicamente, el hermano de Pamela, Joseph, se muestra en esta obra más virtuoso y resuelto que su hermana, al rechazar los favores de la viuda rica Lady Booby, y mantenerse constantemente fiel a su amada Fanny. A "Joseph Andrews" se debe, además, una de las creaciones cómicas más memorables de la historia de la literatura inglesa, el reverendo Abraham Adams, quien acompaña a Joseph en todo su periplo, aconsejándolo y sirviendo de elemento cómico durante toda la obra.


title: Henry Fielding

text: En 1743 publicó "Misceláneas" ("Miscellanies"), en la que se incluyen ensayos y ficción, y en la que puede leerse la novela "Jonathan Wild" ("The History of the Life of the Late Mr Jonathan Wild the Great"), basada en la vida de ese famoso ladrón de la época, y que satiriza al gobierno de Walpole. Curiosamente, la obra se publicó mediante suscripción, y uno de los suscriptores fue el mismo Robert Walpole, ya en sus horas más bajas.


title: Henry Fielding

text: En 1744 murió su mujer, Charlotte, a la que con el tiempo adoptaría como modelo de sus dos heroínas más famosas: Sophia Western (heroína en su "Tom Jones") y "Amelia". En estos años, a pesar del éxito literario —durante este tiempo había publicado dos volúmenes de periodismo político: "El patriota" (1745) y "Diario jacobita" (1747), así como un relato novelado basado en un hecho real, "El marido femenino" ("The Female Husband"), al tiempo que había iniciado la redacción, en 1745, de su "opus magnum", el "Tom Jones"—, del ejercicio de la abogacía y del apoyo que recibió de personajes tan destacados como el ya mentado George Lyttelton o el hacendado mecenas Ralph Allen, comenzó el declive físico de Fielding, cuya salud, aquejada de gota y tisis, se resentiría hasta morir diez años después.


title: Henry Fielding

text: En 1747, ironías del destino, Fielding se casó —como Mr.B, el caballero que en "Pamela" se acaba casando (suscitando el rechazo de Fielding) con su sirvienta Pamela— con Mary Daniel, que había sido doncella de su esposa y estaba embarazada de seis meses. Por mediación de su amigo el duque de Bedford, Fielding fue nombrado magistrado de la Comisión de la ciudad de Westminster (Londres) en 1748, y, en 1749, a su vez, magistrado miembro de la Comisión para el condado de Middlesex. Estos puestos no eran nada envidiables, pues ni estaban remunerados ni debían de ser nada satisfactorios habida cuenta de la gente con la que había que lidiar.


title: Henry Fielding

text: Durante este período, se dedicó a escribir el "Tom Jones", que entregó al editor en 1748 y fue publicada a principios de 1749. "Tom Jones", novela picaresca, fue un éxito desde el primer instante, logrando vender en el primer año la espectacular cifra de 10000 ejemplares. El éxito se produjo además a pesar de las demoledoras críticas que recibió por parte de algunas de las figuras más relevantes del panorama intelectual de la época: Samuel Richardson manifestó su absoluto desprecio por la obra y su autor; el gran Samuel Johnson se opuso claramente en su "The Rambler" a la novela, prefiriendo la "Clarisa" de Richardson (dijo incluso no haber leído más que el comienzo del "Tom Jones").


title: Henry Fielding

text: No obstante, fue un gran éxito, y "a posteriori" se ha reconocido como una de las más grandes novelas de la literatura universal, admirada por su perfección formal (trama simétrica, ausencia de elementos superfluos, perfección con la que todo engrana), su hito como primera gran novela realista al ofrecer un excelente retrato de la sociedad de la época.


title: Henry Fielding

text: Ese mismo año, 1747, Fielding fue nombrado "London's Chief Magistrate" (magistrado jefe en Londres, una suerte de juez de lo criminal para el área metropolitana de Londres). Con la ayuda de su hermanastro ciego, sir John Fielding, se instaló en Bow Street, en el barrio de Covent Garden, donde ejerció hasta su muerte como juez. En este período final de su vida entró en contacto con los más bajos fondos de Londres: en ese tiempo, Covent Garden era uno de los distritos de mayor delincuencia de la ciudad de Londres, ya por aquel entonces una de las mayores urbes del mundo.


title: Henry Fielding

text: Parece ser que se volcó en su nuevo puesto, donde trató de mejorar la situación del barrio buscando solución a los problemas sociales de la época: publicó panfletos a favor de la prohibición de la ginebra, que causaba estragos en las clases bajas (fue a instancias de Fielding que su amigo William Hogarth realizó el famoso grabado "Gin Lane", al tiempo que Fielding publicaba "An enquiry into the causes of the late increase of robbers"). En otro panfleto, "Proposal for making effective provision for the poor" ("Propuesta para la creación de un fondo para los pobres"), propuso la creación de un fondo de asistencia para pobres, adelantándose así a la famosa Ley de Pobres inglesa. También abogó por la prohibición de las ejecuciones públicas, todo un espectáculo popular en la época que Fielding consideraba bárbaro e innecesario, y por la supresión de los cadalsos y la persecución de la tortura. A su vez, ayudó a fundar lo que algunos consideran la primera fuerza policial de Londres y una nueva forma de lucha contra el crimen: los "Bow Street Runners" (1750), predecesor de Scotland Yard, cuerpo que reconoce a Fielding como pionero en la fundación de esta policía metropolitana.


title: Henry Fielding

text: De esta manera, su última novela, "Amelia," publicada en 1751, muestra a un Fielding mucho menos satírico y más comprometido con los problemas sociales que pudo observar desde su cargo de juez de Covent Garden. La obra, pionera en la narración social, es un relato lleno de penalidades, de carácter casi opresivo, muy distinto al de sus otras novelas, y que se compara con la obra de Dickens, en la que sin duda influyó poderosamente. Fielding la consideraba su mejor novela.


title: Henry Fielding

text: En 1752, volvió al periodismo político como editor de "The Covent Garden Journal" ("El periódico de Covent Garden"), que se publicó, con gran éxito —tenía una tirada de más de 1000 ejemplares semanales— entre el 4 de enero y el 25 de noviembre del mencionado año, y que Fielding usó para denunciar los males de su tiempo prescindiendo de su estilo satírico. En 1753, con la salud resentida por la gota y la tisis, Fielding pidió una excedencia en su puesto de magistrado, en el que lo sustituyó su hermanastro "sir" John Fielding, y viajó al balneario de Bath.


title: Henry Fielding

text: Al año siguiente, con la esperanza de mejorar su salud, sus médicos le recomendaron viajar a latitudes más cálidas y de clima más benévolo, y Fielding se embarcó con su familia hacia Lisboa. Este viaje constituye el tema de su "Diario de un viaje a Lisboa" (1755), su último escrito, en el que, tomando como modelo a Jenofonte y Tucídides, Fielding ofrece un retrato de "tipos", con un tono más cómico que Amelia. Sin embargo, pese a lo cómico y mordaz del Diario, es bien patente que Fielding se veía morir: en la descripción que hace de sí mismo embarcando hacia Lisboa se muestra como un moribundo inválido que ha de esforzarse hasta por mantener la respiración. Al llegar a Lisboa se sintió profundamente decepcionado (de Lisboa dijo que era la "ciudad más horrible del mundo"). Establecido en el barrio de Junqueira, y pese a una aparente mejoría, murió dos meses después de su llegada, el 8 de octubre de 1754, a los 47 años de edad, enfermo al parecer de disentería. Fue enterrado en el cementerio británico de la capital lusa, y en 1830 se erigió allí un monumento en su honor.


title: Henry Fielding

text: La obra de Fielding, aunque en vida de este generó reacciones contrapuestas que iban desde el desprecio y el rechazo de Samuel Richardson o Samuel Johnson hasta el entusiasmo de David Garrick, no fue en ningún caso tan valorada como lo es en la actualidad, y en todo caso no deja indiferente a nadie. En efecto, la crítica actual reconoce en Fielding a uno de los pilares de la novela inglesa, y lo hace tanto por el carácter pionero de su obra —carácter que el propio Fielding reclama para sí en su "Joseph Andrews", al afirmar en su prólogo que se dispone a crear un nuevo género, la "épica cómica en prosa", inédito en Inglaterra—, como por la riqueza y profundidad de la misma. Junto con Samuel Richardson, y más aún que él, Fielding ha sido abiertamente reconocido como el "padre de la novela inglesa" por escritores de la talla de Charles Dickens o Walter Scott, en los que influyó decisivamente. De hecho, al contrario que la obra de muchos contemporáneos suyos, la temprana muerte de Fielding no supuso ni una caída ni un incremento brusco de su popularidad literaria, la cual, no obstante, no hizo sino incrementarse: ya en 1791, James Boswell reconocerá, frente a las opiniones de su amigo Samuel Johnson, la excelencia de la obra de Fielding; e incluso a pesar de ser visto como un escritor lascivo (debido a los pocos reparos que tiene en ofrecer escenas de contenido vagamente sexual) por parte del público victoriano, su obra no dejó de publicarse y leerse a lo largo del siglo XIX. En el siglo XX, su reputación queda plenamente establecida con la publicación de numerosos estudios críticos y ensayos sobre su obra y vida. En general, se considera que los planteamientos formales propuestos por Fielding en lo referido a cómo ha de ser y qué ha de comprender una novela influyeron tan poderosamente en la literatura victoriana que habitualmente se habla de que fue en ella donde fueron desarrollados en toda su extensión.


title: Henry Fielding

text: Una de las principales características de todas las novelas de Fielding es que, mientras que escritores de la época como Defoe y Richardson intentaron ocultar la naturaleza ficticia de su obra, haciendo uso para ello de las "memorias" o de la forma epistolar, respectivamente, como método para hacer su historia verosímil y próxima a la realidad, Fielding adoptó, en toda su obra, un estilo diametralmente opuesto, en el que el autor no hace ningún esfuerzo por esconder su presencia en la misma, ni tampoco trata de ocultar los artificios literarios de los que hace uso; antes bien, hasta se los comenta al lector. Esto constituyó una auténtica revolución en el campo de la novela, y, de hecho, Fielding es el primer gran novelista que reconoció su historia como pura invención —incluso su admirado Cervantes insistía en que el "Quijote" estaba extraído de una crónica árabe escrita por Cide Hamete Benegelí. La influencia de Fielding sobre Laurence Sterne o Denis Diderot en este aspecto es clara.


title: Henry Fielding

text: En este sentido, las novelas de Fielding, en especial el "Tom Jones", contienen una gran autorreflexión. Abiertamente y con absoluta naturalidad, el autor conversará con el lector sobre la trama y la forma de la misma, discutiendo y justificando su estructura y los hechos que van ocurriendo, y haciendo crítica literaria, advirtiendo en todo momento al lector de que la realidad se extiende más allá de su novela, y denunciando, de manera indirecta, la pretenciosa artificialidad de escritores como Richardson, quienes pretendían ofrecer con sus novelas una realidad cerrada y perfecta. Paradójicamente, las novelas de Fielding, al no pretender plasmar la realidad tal cual es, sino lo que el autor siente de ella, consiguen ofrecer de ella lo más relevante, y de esta forma se ha dicho que constituyen, junto con la obra de su contemporáneo Tobias Smollett (la cual destaca por sus cruentas descripciones), uno de los primeros ejemplos de novela realista que se conoce.


title: Henry Fielding

text: El estilo de Fielding logra realizar vívidos retratos de la humanidad sin ofrecer más que unos pocos trazos de la misma, poniendo de manifiesto todos los vicios y virtudes que, amalgamados, componen el alma humana. Además, a diferencia de su rival y contemporáneo Richardson, Fielding hace uso de un mucho mayor número de personajes, extraídos de todas las clases sociales, ofreciendo memorables retratos de la sociedad de la época. Los personajes de Fielding suelen ser, a menudo, tipos sociales; así, por ejemplo, el "squire" Western del "Tom Jones" es un típicamente poco sofisticado e inculto caballero "tory" rural, obsesionado con la caza del zorro, que bebe demasiado y con un afán desmedido por acrecentar sus posesiones. Los retratos de tipos de Fielding beben directamente de la tradición picaresca, pero, además, personajes como Tom Jones o Amelia Booth suponen creaciones genuinas dotadas de gran viveza no tanto por la profundización en su psicología sino por medio de hacerlos actuar; para su creación Fielding se valió de todos los recursos que había adquirido como dramaturgo, donde no podía profundizar psicológicamente en los personajes para caracterizarlos. Es, efectivamente, algo característico de la obra de Fielding y de sus contemporáneos la falta de realismo psicológico de sus personajes, cuyos pensamientos y emociones rara vez se exploran con profundidad. Sin embargo, Fielding compensa esto con una preocupación casi constante por descubrir el orden universal de las cosas. La épica cómica de Fielding, aunque esencialmente estática, ofrece, por tanto, un maravilloso abanico de personajes cuyos motivos y comportamientos están grandemente predeterminados por el tipo que representan. En ellos, existe una cierta profundidad emocional al retratarlos, y sin duda se desenvuelven en una compleja realidad de interacciones e interrelaciones humanas, con la continua presencia del narrador omnisciente (el propio Fielding), quien de continuo vierte opiniones sobre la historia y la naturaleza humana, y cuya compañía muchos de los lectores modernos llegan a disfrutar.


title: Henry Fielding

text: Otro aspecto muy valorado en Fielding es su destreza expresiva y la elegancia de su lenguaje, con el que abandona el alambicado léxico de los autores augustanos en pos de una mayor sencillez, evitando latinismos (pero sin olvidarse de las citas latinas, que Fielding valoraba sobremanera) y ambigüedades, sutilezas inútiles, lenguajes oscuros y las metáforas excesivas, que hasta llega a parodiar en algunos pasajes de su obra. Estructuralmente, sus frases son complejas y largas, pero fáciles de leer incluso para un lector moderno, al que quizá se le escapen cultismos anglosajones hoy en día en desuso. La fina ironía de la que hace gala allí donde sea más apropiada también es característica de su obra, y se cree que influyó en el estilo de Jane Austen, lectora suya.


title: Henry Fielding

text: Quizá además cabría señalar que, aunque desconocido como dramaturgo fuera del mundo anglosajón, Fielding ha sido considerado como el principal autor de comedias del siglo XVIII, y es sin duda una figura muy apreciada. George Bernard Shaw lo consideraba, incluso, el mayor dramaturgo inglés después de Shakespeare. No obstante, quizá por enmarcarse dentro de la tradición teatral dieciochesca, con tramas poco sentidas y tan de marcado carácter moralizante, su popularidad como dramaturgo no alcance a la que mantiene como novelista.La carrera de Fielding como dramaturgo ha sido ensombrecida por su carrera como novelista. Pretendía escribir «poemas épico-cómicos en prosa». Junto con Richardson, se considera que renovó la novela como género dentro de la literatura británica. Abandonó la forma epistolar. Postuló una nueva estructura en la cual se basaron escritores posteriores, como Dickens o Thackeray. Describió con realismo la clase media inglesa. Nunca olvidó imbricar sus historias y personajes en su propio ambiente, historia y cultura, y estuvo siempre atento a las circunstancias reales de sus lectores, con los que consigue conectar.


title: La Mañana

text: La Mañana puede referirse a:


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Liga de la Justicia ("Justice League", en su idioma original) es una serie animada basada en el grupo de Superhéroes conocido como Liga de la Justicia. Está situada en el mismo universo de ficción que las series "", "" y "Batman Beyond". Después de la segunda temporada, la serie pasó a llamarse "Liga de la Justicia Ilimitada", y se emitió durante tres temporadas. La segunda temporada de la serie está inédita en España y la primera temporada se emitió en TVE.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: En enero de 2009, IGN colocó a "Liga de la Justicia" (junto con "Liga de la Justicia Ilimitada") en el lugar 20 de las mejores series animadas de televisión de todos los tiempos.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Poco después de que acabara la producción de "Batman del Futuro", el equipo creativo detrás de esa serie hizo un pequeño reel que contaba con la Liga luchando contra sus principales enemigos, al estilo de un "intro" de serie animada. Este reel se caracterizó por tener a Robin, Impulso y una versión femenina de Cyborg. Este piloto sólo tenía una diferencia con respecto al producto final: no contaba con Flash y varios personajes poseían un aspecto diferente (como Linterna Verde usando un antifaz). En cuanto se aprobó la producción de la serie, Robin y la Cyborg femenina fueron eliminados, y se optó por reemplazar a Impulso con Flash.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Kevin Conroy, quien ya había sido la voz de Batman en todas las series, terminó nuevamente doblando al personaje, mientras que Tim Daly, quien había hecho la voz de Superman, rechazo el personaje a favor de protagonizar la versión de la serie "El fugitivo", donde eventualmente fue reemplazado por George Newbern. Los diseños de ambos héroes cambiaron en relación a sus versiones previas. El diseño de Batman se hizo inspirándose en las tres series previas, conservando el esquema simplista del traje de "Las nuevas aventuras de Batman", pero con colores más claros como en y con orejas más largas en la máscara como el de Batman del Futuro. El diseño de Superman durante la primera temporada, lo presentaba con un par de líneas adicionales en las mejillas y en los ojos, dándole un aspecto más avejentado. Debido a las críticas del diseño del personaje, para la segunda temporada se eliminaron esos detalles, pudiendo darle un aspecto más joven.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: La mayoría de los personajes sufrieron un par de cambios con respecto a sus versiones del cómic, de manera más notable en la Mujer Maravilla, quien a diferencia del cómic fue presentada como una Amazona renegada, a favor de salvar al mundo en medio de una invasión alienígena, en vez de ser una embajadora de las Amazonas para conectarse con el mundo de los hombres. Otro cambio se dio en el personaje de Flash, quien a pesar de que se reveló que su identidad era la de Wally West, durante el episodio "Los Bravos y Valientes" de la primera temporada, se muestra que el origen de sus poderes fue el mismo de Barry Allen, así mismo, a este personaje, se le dio el papel de "Relajo cómico" para contrarrestar la ausencia del Hombre de Plástico, quien había tenido ese papel en los cómics de la Liga en la Post Crisis.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Dentro de la historia, se revisitó casi por completo al personaje de Chica Halcón, quien a lo largo de la serie va desarrollando un interés romántico con Linterna Verde, el cual se ve destruido con el final de la serie, donde se revela el origen del personaje como una espía proveniente de Thanagar, cuyos propósitos no eran muy favorables. Dentro de la serie, se mostró también una posible relación entre Batman y la Mujer Maravilla, pues los creadores de la serie no les gustaba la relación que el personaje tenía con Superman en los cómics y decidieron hacer unos cambios. Si bien esta relación nunca se hizo formal dentro de la serie como la de Chica Halcón y la de Linterna Verde, si estuvo presente muy a menudo en varios episodios donde ambos personajes interactuaban juntos.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Como el equipo no quería sobresaturar la serie de superhéroes, se decidió no utilizar a Aquaman como miembro oficial. John Stewart fue escogido por el equipo de la serie a favor de los otros para poder diversificar un poco el elenco de la serie y por motivos similares se decidió poner a Chica Halcón como segunda heroína femenina, junto a la Mujer Maravilla. A pesar de que la serie estaba animada en 2D, el intro de esta fue hecha con gráficos 3D con aspecto de Toon shading (un tipo de renderizado tridimensional para dar aspecto de dibujo hecho a mano) de los 7 héroes principales.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Durante una reunión de las Naciones Unidas se llega a un acuerdo mundial de desarme, confiando la protección del mundo a Superman. Pero poco después del desarme, una raza de poderosos alienígenas atacan la Tierra desde Marte, con aparatos similares a los descritos en la novela "La guerra de los mundos". Durante el combate, Superman recibe un llamado de un marciano mantenido cautivo en una instalación gubernamental, el último sobreviviente de su raza, atacada por los mismos seres que atacan la Tierra.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Pronto se organiza un equipo entre 7 superhéroes: Superman, Batman, Flash, Detective Marciano (llamado J'onn J'onzz), los héroes galácticos Linterna Verde y Chica Halcón y la Mujer Maravilla que abandonó su isla (Temiscira, protegida por los dioses) para salvar el mundo de los hombres. En su momento J'onn había puesto en animación suspendida a los extraterrestres gracias a una flor de su planeta, pero fueron accidentalmente despertados por una expedición de astronautas en Marte; J'onn viajó a la Tierra para advertir del peligro, pero fue tomado prisionero y su ejemplar de la flor destruido.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Batman logra descubrir la debilidad de los invasores: la luz solar los destruye. El grupo se libera y derrota a los invasores destruyendo la cúpula de sombras que rodeaba su base.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Aun así, quedaba siempre latente el riesgo de un regreso, por lo que los 7 formaron un grupo estable para proteger a la Tierra, e incluso crearon un satélite como base de operaciones conocido como "La Atalaya"


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: Luego de numerosas aventuras, una nave extraterrestre gordaniana atacó en Washington, y fue destruida por una armada de naves de Thanagar, el mundo nativo de Chica Halcón. Luego de un engaño inicial donde prometieron dar un escudo que protegería a la Tierra declararon la ley marcial para poder construir un generador de desvío interespacial con el cual atacar a sus enemigos gordanianos.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: En un principio, Chica Halcón traicionó a la Liga, pensando que las temporales incomodidades de la ley marcial eran un pequeño precio por derrotar a los enemigos de su mundo. Sin embargo, luego traicionó a su propia raza al enterarse de que el generador de escudo era una pantalla y el desvío interespacial que generarían para atacar directo el mundo enemigo destruiría a la Tierra, y ayudó a la Liga a destruirlo. Aun así, fue vista como una traidora por ambos. Renunció a la Liga de la Justicia, y se fue sola.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: La serie terminó con un panorama bastante oscuro. Durante la guerra con Thanagar, se destruyó el satélite, la nave espacial, el anillo de poder de Linterna Verde, y quedaron con un miembro menos.


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: A pesar de que el equipo creativo quiso terminar la serie con este episodio, sin embargo, Cartoon Network ordenó la continuación de la serie, la cual fue reformulada, y continuó como "Liga de la Justicia Ilimitada".


title: Liga de la justicia (serie animada)

text: La Liga de La justicia cuenta con 7 personajes fundadores y centrales de la misma. A lo largo de toda la serie hacen equipo con otros héroes y personajes. El listado completo de personajes es:


title: Sniper Wolf

text: Sniper Wolf es una especialista militar de origen kurdo, miembro de élite del Fox-Hound, como personaje de ficción de la serie Metal Gear. Es una gran francotiradora, entrenada para aguantar días y meses por su víctima. Calculadora y métodica. De fuertes convicciones debido a su etnia kurda sin nación representativa actualmente. Pese a su personalidad, fría y seductora, se esconde una triste historia, de una vida solitaria y vagando sin rumbo (no menciona en ningún momento a sus padres, aunque se intuye que murieran en alguna guerra civil). Fue gracias a Big Boss (con quien vivió cuando era niña en la fortaleza de Big Boss junto con otros niños) encontró una familia y un sentido a su vida.


title: Sniper Wolf

text: El personaje comparte similitudes con la francotiradora ucraniana Lyudmila Pavlichenko siéndole adjudicadas a esta en su haber 309 bajas durante su servicio activo, ostentando probablemente el récord femenino, que poco dista del posible récord masculino.


title: Sniper Wolf

text: Durante el incidente de Shadow Mosses, Wolf luchó en un duelo de francotiradores contra Solid Snake en dos ocasiones: la primera al herir de gravedad a Meryl Silverbugh y la segunda, llegando al hangar donde ocultaban al Metal Gear. En la primera ocasión, fingió su derrota para capturar a Solid Snake. Se destaca la frase de Sniper Wolf a Solid Snake en cuanto lo captura: "Dos tercios de los mejores asesinos del mundo son mujeres". Sin embargo, en el segundo duelo, fue derrotada por Solid Snake. Tras este duelo, ya moribunda, pidió su rifle a Snake, para luego pedirle a este que la matara para acabar su sufrimiento en una emotiva escena donde muere rodeada de sus queridos lobos, Snake y Otacon en MGS: The Twin Snakes, y sola con Snake y Otacon en el caso del Metal Gear Solid de PlayStation, Otacon, había llegado a desarrollar un interés romántico por ella.


title: Sniper Wolf

text: Un detalle curioso de la versión de Playstation, es que al abandonar el lugar donde murió Sniper Wolf en el juego, y regresar un poco más tarde, encontramos que su cadáver ya no está y en su lugar hay un pequeño lobo blanco vagando en esa área.


title: Vulcan Raven

text: Vulcan Raven es un personaje de ficción del videojuego Metal Gear Solid.


title: Vulcan Raven

text: Se conoce muy poco acerca de este personaje, es uno de los jefes finales del juego Metal Gear Solid. Miembro de FOXHOUND que se encuentra bajo las órdenes de Liquid Snake, su increíble tamaño, su fuerza y destreza son casi leyenda. De una personalidad profundamente filosófica y de gran corpulencia física. Es experto en todo tipo de armamento pesado y vehículos de combate. Se rumorea que es una especie de Chamán Esquimal capaz de hablar con los cuervos, e incluso posiblemente de ver lo que ellos ven. Además, es licenciado en la universidad de Alaska.


title: Vulcan Raven

text: Durante el primer duelo de Vulcan Raven contra Solid Snake, maneja un tanque que es destruido por Solid Snake. Tras este encuentro, decide convertirlo en su presa personal.


title: Vulcan Raven

text: En el segundo encuentro, lucha contra Solid Snake empuñando un gran cañón M61 Vulcan (generalmente montadas en los aviones F-16), capaz de convertir en colador a Solid Snake. Sin embargo, este le derrotó. Tras ser vencido, Vulcan Raven ordenó a los cuervos que lo devoraran para que su alma subiera a un nivel más alto de compenetración con la naturaleza.