title: Carlos Fernández Lobbe

text: Es hermano mayor del también Puma Juan Martín Fernández Lobbe. Aunque su deporte es el rugby, es también un apasionado del fútbol, siendo fanático del club Boca Juniors de Buenos Aires. Su ídolo deportivo es Diego Armando Maradona.


title: Carlos Fernández Lobbe

text: Debutó en el Liceo Naval (Club), que participa en los campeonatos de rugby de Buenos Aires (Torneos de la URBA). Su familia está íntimamente ligada a ese club. Allí jugaron su padre Carlos Enrique y sus hermanos Juan y Nicolás.


title: Carlos Fernández Lobbe

text: Su mejor momento en el rugby fue la Copa del Mundo de 1999. La gran actuación de "Los Pumas" (que llegaron a Cuartos de Final) posibilitó que "Nacho" fuera transferido a Europa. Primero jugó en Francia (en el Bordeaux Begles Girondes y el Castres Olympique), y luego en Inglaterra, donde fue campeón con el Sale Sharks.


title: Carlos Fernández Lobbe

text: La carrera de "Nacho" tuvo otro hito fundamental, al llegar a semifinales en la Copa del Mundo de 2007, luego de inolvidables triunfos ante Francia, Irlanda y Escocia. Argentina logró el tercer puesto al derrotar a Francia 34-10, aunque Carlos Ignacio no jugó ese encuentro. De los cinco triunfos consecutivos que la selección argentina logró en esa Copa del Mundo, Fernández Lobbe jugó cuatro partidos (estuvo ausente en el segundo compromiso ante Georgia).


title: Carlos Fernández Lobbe

text: El 14 de junio de 2008 se retiró de la selección argentina tras un partido ante Escocia, jugado en Buenos Aires, y a mediados de ese año comenzó a jugar en el Northampton Saints, también de la liga inglesa, al igual que el Sale Sharks.


title: Carlos Fernández Lobbe

text: Se retiró de la actividad en 2011 tras desempeñarse en el Bath Rugby y actualmente se desempeña como entrenador de juveniles en Delta Rugby ClubDisputó su primer mundial en Gales 1999; Argentina inauguró el mundial ante Gales, siendo derrotado 23-18. Argentina saldría calificado mejor tercero en la fase de grupos, superando por primera vez dicha etapa y debería jugar un play-off contra Irlanda para clasificar a Cuartos de final, los pumas triunfarían 24-28 y luego serían eliminados del mundial por Les Blues. Cuatro años más tarde, llegó Australia 2003 donde los Pumas no pudieron vencer al "XV del trébol" en un duelo clave por la clasificación a Cuartos de final. Jugó su último en Francia 2007, en el cual Argentina venció a Francia en la inauguración del torneo, Georgia, Namibia e Irlanda para ganar su grupo. En Cuartos de final vencerían a Escocia para hacer historia y llegar por primera vez a Semifinales donde enfrentaron a los eventuales campeones mundiales, los Springboks, siendo la única derrota en el torneo. Argentina enfrentó nuevamente a Les Blues por el tercer lugar del Mundial, una vez más Los Pumas triunfaron 10-34.


title: Homosexuales

text: Los homosexuales son hombres y mujeres que se sienten atraídos por miembros del mismo sexo. Esto incluye tanto a los hombres gay como a las lesbianas. Estas personas experimentan atracción romántica, atracción sexual o comportamiento sexual entre miembros del mismo sexo o género. Como orientación sexual, la homosexualidad es "un patrón perdurable de atracción emocional, romántica y / o sexual" hacia personas del mismo sexo. También se refiere al sentido de identidad de una persona basado en esas atracciones, comportamientos relacionados y membresía en una comunidad de otros que comparten esas atracciones." Junto con los bisexuales y los heterosexuales, los homosexuales son una de las tres categorías principales de orientación sexual dentro del continuo heterosexual-homosexual.


title: Homosexuales

text: Los científicos aún no conocen la causa exacta de la orientación sexual, pero teorizan que es causada por una interacción compleja de influencias genéticas, hormonales y ambientales y no lo veas como una opción. Muchas personas homosexuales tienen relaciones comprometidas con personas del mismo sexo. Estas relaciones son equivalentes a las relaciones heterosexuales en aspectos psicológicos esenciales. Las relaciones y los actos homosexuales han sido admirados, así como condenados, a lo largo de la historia registrada, según la forma que tomaron y la cultura en la que ocurrieron.


title: Homosexuales

text: Desde finales del siglo XX, ha habido un movimiento global hacia la libertad y la igualdad para las personas homosexuales, incluida la introducción de una legislación contra el acoso para proteger a los niños homosexuales en la escuela, una legislación que garantiza la no discriminación y la igualdad de capacidad para servir en el ejército, igualdad de acceso a la atención médica, igualdad de capacidad para adoptar y ser padres, y el establecimiento de la igualdad en el matrimonio.


title: Playa del Puerto (Pilar de la Horadada)

text: La playa El Puerto es una playa de arena fina del Mar Mediterráneo perteneciente a Torre de la Horadada en la provincia de Alicante (España).


title: Playa del Puerto (Pilar de la Horadada)

text: Esta playa limita al norte con el Puerto deportivo Torre Horadada y al sur con la Playa de Las Villas y tiene una longitud de 680 m, con una amplitud de 95 m.


title: Playa del Puerto (Pilar de la Horadada)

text: Se sitúa en un entorno urbano, disponiendo de acceso por calle. Cuenta con paseo marítimo y aparcamiento delimitado. Es una playa balizada, con zona balizada para la salida de embarcaciones.


title: Playa del Puerto (Pilar de la Horadada)

text: Desde la construcción del puerto deportivo la playa tiene un agua aceitosa y sucia que incitan a irse a otras playas. El gobierno mira a otro lado. Los vecinos sufren de la peor playa de todo el litoral.


title: Playa de las Higuericas (Pilar de la Horadada)

text: La playa de las Villas-Higuericas es una playa de arena perteneciente a Torre de la Horadada en la provincia de Alicante (España).


text: Esta playa limita al norte con la Playa del Puerto y al sur con la Playa del Mojón, ambas del mismo municipio y tiene una longitud de 1.405 m, con una amplitud de 80 m.


text: Se sitúa en un entorno urbano, disponiendo de acceso por calle. Cuenta con paseo marítimo y aparcamiento delimitado. Es una playa balizada.


text: Las Villas-Higuericas son el escenario utilizado por el ayuntamiento para organizar conciertos y fiestas juveniles como la ‘’Luna de Agosto’’


title: Carlos Delfino

text: Carlos Francisco Delfino (Santa Fe, 29 de agosto de 1982) es un baloncestista profesional argentino que actualmente juega en las filas del Victoria Libertas Pesaro de la Lega Basket Serie A de Italia.


title: Carlos Delfino

text: Fue una de las figuras de la selección de básquetbol de Argentina que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, la medalla de oro en el FIBA Diamond Ball 2008, la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y la medalla de oro en el Campeonato FIBA Américas 2011. También fue semifinalista en el Mundial de Japón de 2006 y en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, entre otros logros. Carlos juega de escolta o de alero y es uno de los argentinos que pasó por la NBA.


title: Carlos Delfino

text: Su último partido oficial en la NBA fue jugando para los Houston Rockets en abril de 2013, fecha desde la cual permaneció en recuperación a raíz de una lesión en el pie. Su regreso oficial a las canchas se dio en los , cuando el seleccionado argentino enfrentó a su par nigeriano.


title: Carlos Delfino

text: Ganador de diversos títulos y medallas con su selección, fue parte de la camada de jugadores argentinos pertenecientes a la que se denominó "La Generación Dorada". Con su selección nacional participó en cuatro Juegos Olímpicos: fue oro en Atenas 2004, bronce en Pekín 2008, 4º puesto en Londres 2012 y cuartos de final en Río 2016.


title: Carlos Delfino

text: Comienza a jugar a la edad de 6 años cuando su abuelo Carlos Felipe le construye una canasta en el patio de su casa. "Siempre fui un apasionado. Tal es así que de chico, cuando a la noche mi padre me mandaba a la cama, yo esperaba que todos en la casa se durmieran y a oscuras, en mi cuarto, jugaba con la pelota y un pequeño aro que tenía colgado en la pared", recuerda Delfino. Realiza las divisiones formativas en el Club Atlético Rivadavia Juniors. Su talento lo llevaría rápidamente a seleccionados de su provincia en los Campeonatos Argentinos de las diferentes categorías por las que iba pasando.


title: Carlos Delfino

text: Luego de un corto paso por Club Deportivo Libertad de Sunchales jugando la Liga "A", Carlos retorna a Unión de Santa Fe para destacarse en el club de sus amores jugando la liga "B".


title: Carlos Delfino

text: Al finalizar la temporada y todavía sin cumplir 18 años, Carlos decide seguir su carrera en el Viola Reggio Calabria de Italia donde juega 2 años, antes de pasar al Fortitudo Bologna donde se destaca jugando la Euroliga 2004 y se convierte en uno de los mejores jóvenes prospectos de Europa.


title: Carlos Delfino

text: Fue elegido en la primera ronda del Draft de 2003 (n.º 25) por Detroit Pistons, siendo el séptimo jugador argentino en ser dratfeado y el primero en lograrlo en primera ronda.


title: Carlos Delfino

text: En la temporada 2007/08 de la NBA jugó para los Toronto Raptors, donde cumplió un destacado rol de sexto hombre.


title: Carlos Delfino

text: En la temporada 2008/09 se marchó a Europa a jugar en el BK Jimki de la Superliga rusa, donde se convirtió en uno de los jugadores mejor pagados de Europa. Se destacó en las etapas definitorias y logró con ese club el acceso a la Euroliga, fue subcampeón tanto de la Superliga Rusa como de la Eurocup.


title: Carlos Delfino

text: En agosto de 2009 firmó por tres años con los Bucks de Milwaukee de la NBA. Durante la temporada 2009/2010 se afianzó como alero titular con un porcentaje de 10 puntos por partido, 4 rebotes y 2.6 asistencias. Fue, además, una de las figuras destacadas en la primera ronda de playoffs que el equipo disputó contra los Atlanta Hawks. Su buena actuación general hizo que la dirección de Milwaukee garantizara su último año de contrato.


title: Carlos Delfino

text: En noviembre de 2010, a inicios de la temporada, sufrió una conmoción cerebral a raíz de un golpe recibido en un partido contra los Minnesota Timberwolves. Luego de estar más de dos meses y medio sin jugar, regresó rápidamente al quinteto titular y luego de un periodo de ajuste físico, retomó el nivel de juego anterior a su lesión. En marzo de 2011, superó su récord de puntos en un partido de NBA: tanto contra New York Knicks como contra Sacramento Kings anotó 30 puntos.


title: Carlos Delfino

text: El verano del 2012 se compromete por medio de un contrato con los Houston Rockets. Donde logra una de sus mejores temporadas en la mejor liga del mundo viniendo desde la banca jugando como sexto hombre logrando también como equipo entrar a Playoffs. Carlos termina como máximo encestador de tiros de tres puntos por minutos jugados de toda la liga NBA. Lamentablemente termina la temporada fracturándose el hueso escafoides de su pie derecho, al caer mal después de lograr una volcada sobre Kevin Durant en el partido 4 de los Playoffs contra los Oklahoma City Thunder. Dicha lesión le obligó a permanecer alejado de las canchas durante más de tres años, periodo en el cual se sometió a siete operaciones, pensando seriamente en la retirada definitiva.


title: Carlos Delfino

text: Quedó como agente libre el 30 de junio de 2013. A mediados de julio del 2013 firma contrato por 3 temporadas con Milwaukee Bucks.


title: Carlos Delfino

text: Luego de permanecer lesionado toda la temporada el 26 de agosto de 2014 es traspasado a Los Angeles Clippers, equipo que le rescinde su contrato en busca de mejorar su margen salarial.


title: Carlos Delfino

text: En marzo de 2017 se confirmó su regreso a la Liga Nacional de Básquet de Argentina para actuar en el Club Atlético Boca Juniors tras casi cuatro años sin actividad oficial en ningún club.


title: Carlos Delfino

text: En 2017, tras realizar la temporada con el Saski Baskonia, firmó contrato como refuerzo temporal del primer equipo ante la lesión de Jordan McRae y Patricio Garino, ambos jugadores del mismo puesto que Carlos. Tras ese breve paso, en octubre de 2017 quedó sin equipo.


title: Carlos Delfino

text: En julio de 2018 se confirmó su regreso a las canchas al firmar contrato con Fiat Torino de la Lega Basket Serie A de Italia, equipo el que jugó hasta enero de 2019 tras ser despedido a causa de una agria discusión con el vicepresidente del club, Francesco Forni.


title: Carlos Delfino

text: El 27 de febrero de 2019 se confirmó su fichaje por el Fortitudo Bologna, club en el que ya había jugado quince años antes y que en ese momento se encontraba disputando la Serie A2, la segunda división del baloncesto italiano. Al final de la temporada se consagró campeón con el equipo, que ascendió a la Serie A. Después de promediar 9,1 puntos, 2,7 rebotes y 1,9 asistencias, se informó que el equipo italiano estaba en negociaciones para reincorporar a Delfino. Sin embargo, de acuerdo al periódico de Bolonia "il Resto del Carlino", las negociaciones llegaron a un punto muerto y el regreso del jugador no se concretó.


title: Carlos Delfino

text: El 7 de julio de 2020 ficha para el Victoria Libertas Pesaro.


title: Carlos Delfino

text: Debutó en la selección el 13 de julio de 2004 contra Paraguay en el Sudamericano de Campos de Brasil logrando un campeonato en tierras brasileras después de mucho tiempo. Sus presencias internacionales en selecciones han sido en el Sudamericano de Cadetes de 1997 y 1998, Sudamericano Juvenil del 2000, Panamericano Sub-21 de 2000, Mundial Sub-21 de 2001, Juegos Olímpicos de 2004 (medalla dorada), Mundial de Japón 2006, el Torneo Preolímpico de 2007, FIBA Diamond Ball 2008 (medalla dorada), Juegos Olímpicos 2008, Mundial de 2010, el Torneo de las Américas 2011 (medalla dorada), los Juegos Olímpicos de Londres 2012 (4.º puesto) y los Juegos Olímpicos de Río 2016 (cuartos de final).


title: Carlos Delfino

text: Cumplió una destacadísima actuación durante el último Campeonato Mundial de Baloncesto de 2010 en el que finalizó con un promedio de 20,6 puntos por partido. Su aporte junto con el de Luis Scola fue clave para que Argentina obtuviera el quinto puesto.


title: Carlos Delfino

text: En 2011 fue el alero titular de la Selección de básquetbol de Argentina que ganó el Torneo de las Américas de 2011 con un promedio de 11,5 puntos por partido.


title: Carlos Delfino

text: A pesar de tener algunos contratiempos (debido al nacimiento de sus mellizos y apresurar su rehabilitación) no solo participó sino que se destacó de sobremanera en los JJOO Londres 2012.


title: Carlos Delfino

text: En los primeros meses de 2016 Delfino tuvo una asombrosa recuperación y esto le permitió regresar a la actividad deportiva, siendo parte de la Selección de básquetbol de Argentina que jugó los Juegos Olímpicos de Río 2016.


title: Carlos Delfino

text: En noviembre de 2021, a los 39 años de edad, fue nuevamente convocado a la Selección nacional para disputar las eliminatorias FIBA para la Copa Mundial de Baloncesto de 2023.


title: Carlos Delfino

text: Llamarse Carlos en su familia es toda una tradición: él es la quinta generación de Carlos, ya que todos los hijos varones mayores reciben ese nombre. Carlos continuó con el legado y a su primer hijo varón, uno de sus mellizos nacidos en 2012, lo bautizó con el nombre de Carlos Italo. Su padre Carlos Gustavo también fue basquetbolista profesional. Es el hermano mayor de Lucio Delfino.


title: Carlos Delfino

text: Tiene tres hijos, Milagros, Carlos y Cecilia, los dos últimos nacidos en 2012. Su esposa es la deportista italiana Martina Cortese.


title: Barbitúrico

text: Los barbitúricos son una familia de fármacos derivados del ácido barbitúrico que actúan como sedantes del sistema nervioso central y producen un amplio esquema de efectos, desde sedación suave hasta anestesia total y euforia.


title: Barbitúrico

text: También son efectivos como ansiolíticos, como hipnóticos y como anticonvulsivos. Los barbitúricos también tienen efectos analgésicos, sin embargo, estos efectos son algo débiles, impidiendo que los barbitúricos sean utilizados en cirugía en ausencia de otros analgésicos.


title: Barbitúrico

text: Tienen un alto potencial de adicción, tanto física como psicológica. Los barbitúricos han sido reemplazados por las benzodiazepinas en la práctica médica de rutina, por ejemplo, en el tratamiento de la ansiedad y el insomnio, principalmente porque las benzodiazepinas son mucho menos peligrosas en sobredosis. Sin embargo, todavía se utilizan barbitúricos en la anestesia general, para la epilepsia y el suicidio asistido.


title: Barbitúrico

text: En forma endovenosa el pentotal ha sido el más utilizado para la inducción de la anestesia aunque en los últimos años está siendo desplazado por un anestésico intravenoso no barbitúrico, el propofol, de vida media más corta. También son utilizados como anticonvulsivantes (fenobarbital, por ejemplo).


title: Barbitúrico

text: El ácido barbitúrico se sintetizó por primera vez el 4 de diciembre de 1863 por el investigador alemán Adolf von Baeyer. Esto se hizo combinando urea (un producto de desecho animal) con ácido malónico (derivado del ácido de las manzanas). Hay varias historias sobre el nombramiento de la sustancia, la más factible es que von Baeyer y sus colegas fueron a celebrar su descubrimiento a una taberna donde los artilleros de la localidad estaban celebrando el día de Santa Bárbara.


title: Barbitúrico

text: El ácido barbitúrico por sí mismo no es farmacológicamente activo, pero los químicos inmediatamente comenzaron a construir una gran variedad de derivados para usos potenciales como droga. No se le encontró ninguna sustancia de valor médico, sin embargo, en 1903, dos químicos alemanes que trabajaban en Bayer, Emil Fischer y Josef von Mering, descubrieron que el barbital era muy efectivo para hacer que los perros se durmiesen. En ese momento se comercializó el barbital por Bayer bajo el nombre comercial "Veronal". Se dice que Von Mering propuso este nombre porque el sitio más pacífico que conocía era la ciudad italiana de Verona.


title: Barbitúrico

text: Los barbitúricos son liposolubles y por lo tanto se disuelven con facilidad en la grasa del organismo. Entonces están preparados para traspasar la barrera hematoencefálica y alcanzar el cerebro. Una vez en el cerebro, los barbitúricos actúan impidiendo el flujo de iones de sodio entre las neuronas, a la vez que favorecen el flujo de iones de cloruro. Se unen a los receptores GABA en un sitio diferente a las benzodiazepinas y aumentan la acción de este neurotransmisor. De esta manera, al aumentar la conductancia al cloruro y reducir la sensibilidad de la membrana neuronal postsináptica a los neurotransmisores excitatorios, concluyen en un obstáculo definitivo para los potenciales de acción.


title: Barbitúrico

text: En bajas dosis y en ausencia de GABA no afectan a la neurotransmisión.


title: Barbitúrico

text: Generan rápidamente dependencia tanto física como psíquica y sobredosis relativamente pequeñas pueden resultar letales.


title: Barbitúrico

text: Los barbitúricos provocaron la muerte de la actriz estadounidense Marilyn Monroe tras ingerir altas dosis del medicamento, lo que causó su muerte el 5 de agosto de 1962.


title: Barbitúrico

text: Otros ejemplos son las muertes de la cantante mexicana Lucha Reyes, el 25 de junio de 1944, de la cantante y actriz Judy Garland, el 22 de junio de 1969 y del guitarrista, cantante y compositor estadounidense Jimi Hendrix, el 18 de septiembre de 1970.


title: Nuraga

text: Un nuraga o nuraghe (plural en sardo "nuraghes" o "nuraxis"; en italiano "nuraghi"; en español «nuragas») es el principal tipo de edificio megalítico que se puede encontrar en Cerdeña, remontándose a años anteriores al 1000 a. C. Actualmente se ha convertido en el símbolo de Cerdeña y su cultura distintiva.


title: Nuraga

text: El típico nuraga está situado en un lugar panorámico y tiene la forma de una torre con forma geométrica de cono truncado o divido por la mitad, algunos más altos otros muy bajos, recordando a un tholos. La estructura no tiene cimientos y se sostiene solo por el peso de las piedras que la forman, que pueden alcanzar varias toneladas. Algunos nuragas miden más de 20 metros de alto. Actualmente, hay más de 8000 nuragas aún existentes en Cerdeña, aunque se ha estimado que en el pasado pudieron existir más de 30.000. Los nuragas prevalecen sobre todo en el noroeste y el centro de la parte meridional de la isla.


title: Nuraga

text: Los nuragas se construyeron en época indeterminada (no antes del VI milenio a. C.). Aunque algunos de ellos se han datado del 3500 a. C., la mayor parte de ellos se cree que se construyeron entre mediados de la Edad de Bronce (siglo XVIII-siglo XV a. C.) y la Edad de Bronce tardía. Muchos estaban en uso continuado desde su erección hasta que Roma entró en Cerdeña en el siglo II a. C.


title: Nuraga

text: Según Massimo Pallottino, un estudioso de la prehistoria sarda y etruscólogo, la arquitectura producida por la civilización nurágica fue la más avanzada de cualquier civilización del Mediterráneo occidental durante esta época, incluyendo las de las regiones de la Magna Grecia. De los 8000 nuragas existentes, sólo unos pocos se han excavado científicamente. Algunos sostienen que edificios redondos o de planta circular, son típicos de pueblos nómadas. De ello deducen algunos que los antiguos sardos estaban continuamente cambiando de población.


title: Nuraga

text: El uso de los nuragas no se ha determinado con claridad, señalándose que pudieron ser templos religiosos, alojamientos cotidianos, la residencia de los jefes del pueblo, fortalezas militares, salas de reunión de líderes, o una combinación de algunas de estas finalidades. Algunos de los nuragas están, sin embargo, en ubicaciones estratégicas respecto a importantes pasos que podrían ser controlados fácilmente.


title: Nuraga

text: Sin duda, los nuragas tenían un contenido simbólico significativo. Podían transmitir riqueza o poder, o ser un indicativo de que el lugar era un pueblo. Teorías recientes tienden a creer que las villas sardas eran ciudades-estado independientes, aunque no fueran ciudades en sentido estricto, que formaban federaciones y que la construcción de estos monumentos podían haber dependido de una distribución previamente acordada del territorio entre las villas federadas.


title: Nuraga

text: La cultura nurágica desarrolló una metalurgia relativamente avanzada. El pueblo nurágico alcanzó fama en muchos lugares mediterráneos por el bronce que producía.


title: Nuraga

text: El complejo de nuragas más importante es "Su Nuraxi" de Barumini, declarado Patrimonio de la Humanidad.


title: Nuraga

text: Por último, existe una relación generalmente aceptada entre los nuragas y otras edificaciones de regiones insulares próximas como las "torri" del sur de Córcega y los talayots de Mallorca y Menorca.


title: Playa de Morrongo

text: La playa de Morrongo es una playa de arena del municipio de Benicarló en la provincia de Castellón (España).


title: Playa de Morrongo

text: Esta playa limita al norte con el dique sur del puerto y al sur con la playa Gurugú y tiene una longitud de 240 m, con una amplitud de 46 m.


title: Playa de Morrongo

text: Se sitúa en un entorno urbano, disponiendo de acceso por calle y carretera. Cuenta con paseo marítimo y aparcamiento delimitado. Cuenta con acceso para minusválidos. Es una playa balizada con zona balizada para salida de embarcaciones..


title: Playa de Morrongo

text: Esta playa cuenta con el distintivo de Bandera Azul desde 1995.


title: Riesgo moral

text: El riesgo moral es un concepto económico que describe situaciones en las que un individuo tiene información asimétrica acerca de las consecuencias de sus propias acciones y sin embargo son otras personas las que soportan las consecuencias de los riesgos asumidos. El riesgo moral nos informa cómo los individuos asumen en sus decisiones mayores riesgos cuando las posibles consecuencias negativas de sus actos no son asumidas por ellos, sino por un tercero.


title: Riesgo moral

text: Existe riesgo moral cuando una persona tiene una mayor información acerca de sus propias acciones que el resto de los individuos, esta situación provoca que, en caso de que sea otra la persona que soporta los costes asociados a la falta de esfuerzo o responsabilidad, los incentivos a esforzarse o ser responsables estén distorsionados. El riesgo moral reduce la capacidad del mercado para asignar eficientemente el riesgo.


title: Riesgo moral

text: La utilización del término ""moral"" para describir la situación expuesta puede ser considerada errónea, por cuanto no hay nada especialmente inmoral en el comportamiento descrito, pues los individuos reaccionan ante sus incentivos y por tanto se excluyen malas intenciones, tentativas fraudulentas, etc. El riesgo moral es uno de los problemas originados por la presencia de información asimétrica y puede ser modelizado como un problema del agente-principal.


title: Riesgo moral

text: El riesgo moral sucede con frecuencia en los casos de aseguramiento. Si una persona tiene una casa puede decidir instalar una puerta acorazada porque así reduce el riesgo de ser robado; de una forma racional reducirá los riesgos hasta aquel punto en que las ganancias marginales de tomar mayores precauciones sean iguales que los costes marginales de estas precauciones, dicho de otro modo cuando le obtenga beneficio a cada precaución que tome.


title: Riesgo moral

text: Sin embargo cuando la misma persona tiene concertado un seguro que cubre el riesgo de robo de la casa, tendrá menos incentivos que en la situación anterior, para instalar la puerta de seguridad y en definitiva podrá aumentar la probabilidad de que se produzca la pérdida en este caso el robo. Este comportamiento, por ejemplo, ante una cobertura de seguros se denomina riesgo moral.


title: Riesgo moral

text: De acuerdo a estudios efectuados en Inglaterra, el término estaba ya en uso en ese país, hacia 1600, en empresas de seguros, se utilizaba para denominar el riesgo que las aseguradoras asumían al no poder saber las verdaderas intenciones de quienes tomaban un seguro. En ese contexto, se puede decir que "riesgo moral" significa el riesgo derivado de la subjetividad, del hecho que no podemos conocer las verdaderas intenciones de otros.


title: Riesgo moral

text: El concepto fue extendido por Edmund Burke, quien lo utilizó como uno de sus argumentos contra la introducción de formas de democracia republicana durante la Revolución francesa. Para Burke el riesgo es el de actuar sin responsabilidad al que los políticos están expuestos cuando toman decisiones que no los afectan, específicamente, el riesgo que corrían quienes tomaran decisiones que afectaron a todas las "formas de propiedad" (por ejemplo, la monarquía o la aristocracia) sin ser parte de ellas. Adam Smith fue quizás el primero que empezó a utilizar el concepto para aplicarlo generalmente a la economía, específicamente a las sociedades por acciones: "[...] la mayor parte de estos accionistas [...] no se interesan en sus asuntos y están satisfechos con recibir el dividendo semestral o anual que los directivos consideran conveniente pagarles. Esta ausencia total de inconvenientes y riesgos, más allá de una suma muy limitada, anima a muchas personas a volverse empresarios en una sociedad por acciones, personas que en ningún caso arriesgarían su fortuna en una sociedad particular [...] Ahora bien, no es razonable esperar que los directivos de estas compañías, al manejar mucho más dinero de otras personas que de ellos mismos, lo vigilen con el mismo ansioso cuidado con el que frecuentemente vigilan el suyo los socios de una empresa particular [...] En consecuencia, el manejo de los negocios de esas compañías siempre está caracterizado en alguna medida por la negligencia y la prodigalidad." Posteriormente, en los 1970, Kenneth Arrow retoma el término, lo modifica y lo introduce al vocabulario económico moderno. Para Arrow el concepto tiene una acepción de delegación de responsabilidad. Por ejemplo, quienes toman un seguro pueden ser menos cuidadosos con su salud o propiedad, sabiendo que el posible costo monetario accidental será cubierto por otros. Similarmente, quienes depositan sus ahorros en un banco o compran acciones están delegando responsabilidad por el buen manejo de sus inversiones, lo que a su vez expone a los directivos de esos bancos o empresas al riesgo moral de tomar decisiones de, por ejemplo, inversión, a cuyas consecuencias no están totalmente expuestos.


title: Riesgo moral

text: Desde este punto de vista las situaciones de riesgo moral se pueden conceptualizar como lo que sucede cuando los individuos tienen información asimétrica. Si un individuo tiene mayor información que el resto, y los demás no poseen los medios según los cuales pueden verificar la información del mismo, se incurre en riesgo moral. Para ilustrarlo mejor, considérese los ejemplos ya mencionados: podría ser el caso que quien busque, por ejemplo, un seguro, será menos cuidadoso con posible causas de riesgo que lo sería sin poseerlo, situación que quien otorga el seguro no puede evaluar por adelantado. Igualmente podría el caso que -como Smith apunta- quienes controlan o administran depósitos, ahorros o inversiones ajenas serán menos cuidadosos con tales caudales que lo que deberían ser, situación que igualmente los depositantes no están en condiciones de evaluar. Considérese, finalmente, el caso de un trabajo en equipo, en el cual los participantes tienen acceso a la información que todos los demás poseen y se benefician igualmente del resultado, Podría ser el caso que ese desequilibrio sea explotado para beneficio de algunos, en el sentido que tal individuo podría poner menos esfuerzo que el que habría puesto si la responsabilidad fuera individual.


title: Playa de la Caracola

text: La playa de la Caracola es una playa de arena del municipio de Benicarló en la provincia de Castellón (España).


title: Playa de la Caracola

text: Esta playa limita al norte con la playa Gurugú y al sur con la playa norte de Peñíscola y tiene una longitud de 240 m, con una amplitud de 46 m.


title: Playa de la Caracola


title: Playa de la Caracola

text: Esta playa cuenta con el distintivo de Bandera Azul desde 2003


title: Soldini

text: Soldini es una localidad en la zona sudeste de la provincia de Santa Fe, Argentina, a 16 km al sudoeste del microcentro de la ciudad de Rosario, en el Gran Rosario, Departamento Rosario; a 179 km de la capital provincial Santa Fe.


title: Soldini

text: Presidente Comunal Actual: Omar Antonelli


title: Soldini

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 15% frente a los del censo anterior. Forma parte del Gran Rosario. Los primeros habitantes de la zona fueron ingleses que instalaron varias estancias de las cuales hoy en día se conservan algunos cascos, y luego fueron arrendando las tierras a colonos italianos. Soldini surgió con la creación de la Estación del Ferrocarril Central Argentino (hoy Bartolomé Mitre) de la Línea Rosario-Peyrano. Fue fundada por Domingo Arán, un italiano donante de los terrenos, para la construcción de edificios públicos del pueblo. En sus comienzos el pueblo formaba parte de la localidad de Pérez hasta 1929. Su antiguo nombre era Arán, luego tomó como nombre, el apellido del dueño de las tierras: "SOLDINI". Soldini era de origen suizo, y fue el primer poblador de la actual localidad de Arteaga, donde en 1867 adquirió grandes extensiones de tierra que luego fue vendiendo a familias por parcelas.


title: Soldini

text: Su clima es húmedo y templado en la mayor parte del año. Se lo clasifica como clima templado pampeano, es decir que las cuatro estaciones están medianamente definidas. Es propicio para las actividades agropecuarias; la temperatura es en general benigna, pues su media oscilan los 15 °C. Las lluvias se dan a lo largo de todo el año, menos en la época invernal, con algunas heladas. También influencian en la zona los vientos Sudestada, húmedo; Norte, cálido; Pampero, frío y seco, propios de la pampa húmeda.


title: Soldini

text: Hay una temporada calurosa desde octubre a abril (de 18 °C a 36 °C) y una fría entre principios de junio  y la primera mitad de agosto (con mínimas en promedio de 5 °C y máximas promedio de 16 °C), oscilando las temperaturas promedio anuales entre los 10 °C (mínima), y los 23 °C (máxima). Llueve más en verano que en invierno, con un volumen de precipitaciones total de entre 800 y 1300 mm al año (según el hemiciclo climático: húmedo "1870 a 1920" y "1973 a 2020"; seco "1920" a 1973").


title: Soldini

text: Casi no existen (de baja frecuencia) fenómenos climáticos extremos en Soldini: vientos extremos, nieve, hidrometeoros severos. La nieve es un fenómeno excepcional; la última nevada fue en 2007, la penúltima en 1973; y la antepenúltima en 1918. El 9 de julio de 2007, nevó en la localidad.


title: Soldini

text: Un riesgo factible son los tornados y tormentas severas, con un pico de frecuencia entre octubre y abril. Estos fenómenos se generan por los encuentros de un masa húmeda y calidad del norte del país y una fría y seca del sector sur argentino.


title: Soldini

text: Humedad relativa promedio anual: 76 %


title: Soldini

text: El último terremoto fue a las a las 3.20 UTC-3 del 5 de junio de 1888 (ver terremoto del Río de la Plata en 1888).


title: Soldini

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo hace , con una magnitud aproximadamente de 4,5 en la escala de Richter


title: Playa de Las Fuentes

text: La playa de Les Fonts o de las Fuentes es una playa de arena del municipio de Alcalá de Chivert en la provincia de Castellón (España).


title: Playa de Las Fuentes

text: Esta playa limita al norte con rocas y al sur con el puerto deportivo Las Fuentes y tiene una longitud de 400 m, con una amplitud de 40 m.


title: Playa de Las Fuentes

text: Se sitúa en un entorno urbano, disponiendo de acceso por calle. Cuenta con paseo marítimo y aparcamiento delimitado. Es una playa balizada.En 2017 perdió la bandera azul , por tener las aguas contaminadas por E.Coli. Aguas fecales y tuvo que cerrar la playa al baño. 24 de julio de 2019.Vuelven a prohibir el baño por sobrepasar alarmantemente los niveles permitidos. Prohibición que duró 4 días debido a un problema puntual que solucionó el Ayuntamiento satisfactoriamente y reabriendo la playa el 30 de julio de 2019 tras comprobar que se cumplían todos los niveles exigidos con un índice de CERO E. Coli


title: Playa de Las Fuentes

text: Actualmente 2020 la playa de las Fuentes está en perfecto uso para el baño cumpliendo ampliamente todos los estándares de calidad exigidos y son comprobados periódicamente.


title: Playa de Las Fuentes

text: En fecha de 30 de junio de 2020,es una de las dos playas de Castelló que han recibido la bandera negra por contaminación.


Playa de Las Fuentes


title: Avenida 21 de Mayo (Concepción)

text: La avenida 21 de Mayo es una de las principales avenidas de la ciudad de Concepción, Chile. Comunica a esta ciudad con la comuna de Hualpén. El nombre que lleva la avenida es en recuerdo del 21 de mayo de 1879, día en que se realizó el Combate Naval de Iquique.


title: Avenida 21 de Mayo (Concepción)

text: Esta avenida era hasta la década de 1980, una vía de tres carriles, que era el paso del tránsito de la intercomuna Concepción Talcahuano. Luego de la remodelación de la Avenida Prat, se continuó con la Avenida 21 de Mayo, a la que se dotó de cuatro carriles separados por un bandejón central. Por sus áreas verdes laterales, al lado oriente de la avenida, se construyó la primera ciclovía de la zona entre calles Mencia de los Nidos y Diego de Almagro. Con posterioridad se construyó el Nudo Nobis, para mejorar la intersección con el Paso Superior Jorge Alessandri. Su nombre se debe, a la embotelladora Nobis ubicada en los terrenos de la esquina suroriente de este nudo. Finalmente, se construyó un paso peatonal sobre esta importante avenida en el sector de la Vega Monumental.


title: Avenida 21 de Mayo (Concepción)

text: La avenida se encuentra en el sector norponiente de Concepción. La avenida comienza en Calle José Gregorio Argomedo, y continúa en medio de unas lomas, para luego girar al noroeste, cruzando por el lado sur de la Laguna Redonda, siguiendo en forma recta un gran trayecto hasta llegar al sector de la Vega Monumental, donde se transforma en la Avenida Cristóbal Colón cruzando el Nudo Nobis. Sus carriles orientales conducen hacia las comunas de Hualpén y Talcahuano y su carriles occidentales hacia el centro de Concepción. Estos carriles están separados por un bandejón central. Al lado de los carriles orientales se encuentra de la Ciclovía de Lorenzo Arenas, siendo la primera ciclovía de la intercomuna, que data de la remodelación de la Avenida 21 de Mayo a principios de la década de 1990. En la zona de la Vega Monumental existen además dos vías de servicio para los paraderos. Sobre este punto se encuentra el paso Peatonal de la Vega Monumental, que posee un par de ascensores y algunos locales.Además de ser una avenida principal de la ciudad, 21 de mayo es muy importante ya que por ella se acceden a varios de los comercios y puntos turísticos más importantes y populares de la ciudad.


title: Avenida 21 de Mayo (Concepción)

text: Entre ellos se encuentran:


title: Playa del Cargador

text: La playa del Cargador es una playa de arena de la localidad de Alcocéber en la provincia de Castellón (España).


title: Playa del Cargador

text: Esta playa limita al norte con rocas y al sur con la playa de la Romana y tiene una longitud de 720 m, con una amplitud de 70 m.


title: Playa del Cargador

text: Se sitúa en un entorno urbano, disponiendo de acceso por calle. Cuenta con paseo marítimo y aparcamiento delimitado. Cuenta con acceso para personas con discapacidad. Es una playa balizada con zona balizada para salida de embarcaciones.


title: Bück dich

text: «Bück Dich» es una canción del grupo de metal alemán Rammstein.


title: Bück dich

text: A pesar de ser tan popular, la canción nunca fue oficialmente lanzado como single de la banda, y nunca tuvo un video musical. Sin embargo, la canción es ampliamente conocida por los fanes, sobre todo debido a la actuación en directo que lo acompaña y es generalmente aceptado como un favorito de los fanáticos.


title: Bück dich

text: Cuando se realiza en vivo, el vocalista Till Lindemann con el tecladista Christian "Flake" Lorenz usando un consolador eyaculatorio. Lorenz ha confirmado en una entrevista que el consolador lanza una mezcla de pernod y agua; sin embargo, su compañero de banda Paul Landers dice que es agua y ouzo (ambos son licores de anís). Esta interpretación es muy polémica, y una vez llevó a Lindemann y Lorenz a ser arrestados durante un concierto el 5 de junio de 1998 en Worcester, Massachusetts (EE. UU.). Cada uno pagó una multa de 200 dólares y pasó la noche en la cárcel. En consecuencia, fueron lanzadas dos versiones de Live aus Berlin, una incluyendo esta canción y otra sin ella.


title: Bück dich

text: La canción hizo una reaparición en el tour "Made in Germany 1995-2011". Durante los primeros conciertos en Estados Unidos, la presentación en vivo fue cambiada por un escenario BDSM en la que Christian "Flake" Lorenz frota una lámpara fluorescente encendida sobre el cuerpo de Lindemann antes de romperlo encima de su cabeza. En algunos espectáculos posteriores, Till "vomita" con el uso de una máscara que tiene el mismo mecanismo que el consolador en actuaciones regulares. Durante el tour "Wir halten das Tempo", Rammstein realizó la introducción de su canción con guitarras lanzallamas, y al final de la canción, Till Lindemann destruye el teclado y lo lanza hacia la multitud.


title: Playa de la Romana

text: La playa de la Romana es una playa de arena del municipio de Alcalá de Chivert en la provincia de Castellón (España).


title: Playa de la Romana

text: Esta playa limita al norte con la playa Carregador y al sur con la playa del Moro y tiene una longitud de 500 m, con una amplitud de 40 m.


title: Playa de la Romana

text: Se sitúa en un entorno semiurbano, disponiendo de acceso por calle. Cuenta con aparcamiento delimitado. Es una playa con zona balizada para salida de embarcaciones.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: La Biblia Hebraica Stuttgartensia (en latín, que significa « Biblia hebrea de Stuttgart »), abreviada a petición de los editores mismos como « BHS », es el título de una edición de la Biblia en idioma hebreo publicada por la sociedad bíblica alemana, la Deutsche Bibelgesellschaft, en Stuttgart (Alemania).


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: La "Biblia Hebraica Stuttgartensia" es la última completa edición enteramente revisada de la tercera edición de la Biblia Hebraica de R. Kittel (de 1937) basada en el texto del manuscrito bíblico que se encuentra en la biblioteca pública de San Petersburgo (el llamado « Códice de Leningrado », clasificado bajo el número B 19a). Bajo el auspicio de la Sociedad bíblica alemana, la BHS se publicó en fascículos entre los años 1967 a 1976 y en un solo tomo en 1977 en Stuttgart, de ahí que se llame Biblia de Stuttgart o «Stuttgartensia». Es una edición que ha sido ampliamente difundida al ser considerada tanto por judíos como por cristianos como una edición fiable de los escritos sagrados hebreos y arameos (la «Tanaj» en la terminología judía, el «Antiguo Testamento» en la terminología cristiana) y es muy usada entre los eruditos tanto para el estudio como para base de traducción a otros idiomas.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: El contenido del texto de la BHS es una copia más o menos exacta del texto masorético tal como se registra en el mencionado Códice de Leningrado. La BHS es fiel al texto base, al reproducirlo tal cual, incluso con los errores de los escribas. Sólo se separa del original en que los libros de "Crónicas" fueron colocados hasta el final, que es dónde están en otras biblias hebraicas, pero que en el Códice preceden a los "Salmos". Sin embargo, el libro de los "Proverbios" conserva el mismo lugar que en el Códice (después de "Job"), pero este orden es diferente al de las otras biblias hebraicas. La BHS añade además los "silluq" y los "méteg" incluso allí donde el Códice de Leningrado los omite. Asimismo las marcas «פ» y «ס» que dividen el texto en secciones.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: Ahora bien, en cada página de la BHS el texto se distribuye de la siguiente manera: al centro el texto masorético, junto a este pero al margen, se localiza la "masora parva", y en la parte inferior las referencias a la "masora magna", debajo de la cual se escribió el aparato crítico que contiene las referencias a los códices y a las versiones. Evidentemente el formato de la página obliga a abreviar la información, por lo que para consultar la "masora magna" se debe consultar por separado.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: Las abreviaturas y las siglas del aparato crítico y de las referencias de la "masora" se explican después del prólogo (escrito en varios idiomas, incluido el español) bajo los títulos: « "Sigla et compendia apparatuum" » y en el « "Index siglorum et abbreviationum masorae parvae" ». A este respecto quizá más útil todavía resulte el « "Clavis abbreviationum" » (o « "An English and German Key to the Latin Words and Abbreviations and the Symbols of Biblia Hebraica Stuttgartensia" ») que preparó el profesor Dr. H. P. Rüger, de Tubinga, en el cual se traducen los términos latinos al inglés y al alemán.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: A decir de los editores, la BHS presenta las siguientes ventajas:  Por eso, esta edición trata de ser más sintética, más clara y contiene menos errores que la edición previa de R. Kittel.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: Se trata, sin embargo, de un trabajo que está en curso para alcanzar una quinta edición, que se llamará « "Biblia Hebraica Quinta" », no antes del año 2010. Sin embargo se publicó la quinta edición de la BHS en 1997. Trae revisado el texto de B19A, el segundo apartado crítico y la masora allí donde existían errores evidentes


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: Se empleó la edición de 1977, para preparar el aparato de notas de la edición de 1984 en inglés de la Traducción del Nuevo Mundo de las Santas Escrituras.


title: Biblia Hebraica Stuttgartensia

text: K. ELLIGER – W. RUDOLPH – G. E. WEIL, «Prefacio a la primera edición», en K. ELLIGER – W. RUDOLPH (eds.), "Biblia Hebraica Stuttgartensia" (Stuttgart: Deutsche Bibelgesellschaft 1997), pp. XXIX-XXXVIII. Hardcover: ISBN 3-438-05218-0, Paperback: ISBN 3-438-05222-9.


title: Elenwë

text: Elenwë es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece brevemente en su novela póstuma "El Silmarillion", aunque también se dan más detalles de ella en la colección de "La historia de la Tierra Media", publicada por Christopher Tolkien. Es una elfa del linaje Vanyar, hija de Alanwë y esposa de Turgon, con quien tuvo una sola hija llamada Idril.


title: Elenwë

text: Tras la rebelión de Fëanor, los Noldor decidieron acompañarle y aunque Turgon no pronunció el Juramento, su corazón deseaba entrañablemente partir a tierras más amplias, así que decidió seguir a su padre y al resto de su pueblo y cruzar el estrecho helado del Helcaraxë. Elenwë e Idril le acompañaron, pero durante el viaje, el hielo se rompió y ambas cayeron a las frías aguas. Turgon intentó salvarlas y aunque estuvo a punto de morir también, logró salvar a su hija, no así a Elenwë, que pereció.


title: Playa de Manyetes

text: La playa de Manyetes es una playa del municipio de Alcalá de Chivert en la provincia de Castellón (España).


title: Playa de Manyetes

text: La playa L'Estany o Manyetes, también denominada Tropicana, se encuentra en las cercanías de un camping y en una zona progresivamente menos urbanizada cuando nos aproximamos al Cap i Corb: pequeño saliente natural de escasa entidad situado en la desembocadura del río San Miguel. Una playa de guijarros en su práctica totalidad, situada en una zona de transición, al norte roquedal y al sur playa de cantos rodados, en la que se puede encontrar una gran diversidad botánica en sus dunas.


title: Playa de Manyetes

text: Tiene una longitud de 400 m. y una amplitud de 35 m.


title: Playa de Manyetes

text: Se sitúa en un entorno semiurbano, disponiendo de acceso por camino. Cuenta con aparcamiento delimitado. Es una playa con zona balizada para salida de embarcaciones.


title: Laódice

text: Laódice (Λαοδίκη / "Laodíkē") es el nombre de varios personajes de la mitología griega:


title: Enrique Piñeyro

text: Enrique Piñeyro (Génova, Italia, 9 de diciembre de 1956) es actor, director y productor de cine italiano nacionalizado argentino Es además médico aeronáutico, activista, filántropo, piloto de transporte de línea aérea, particularmente fue comandante de LAPA (Líneas Aéreas Privadas Argentinas) e investigador de accidentes aéreos. Dirigió los filmes "Whisky Romeo Zulú" (2004), "Fuerza Aérea Sociedad Anónima" (2006), "Bye Bye Life" (2008) y "El Rati Horror Show" (2010).


title: Enrique Piñeyro

text: Piñeyro nació en Italia, pero desde muy joven emigró a la Argentina. En su juventud estudió medicina, teatro y dirección, así como también, se recibió de piloto de avión y médico aeronáutico.Ingresó a LAPA en 1988. Como representante de la Asociación de Pilotos participó en la investigación del accidente del vuelo Austral 2553 en 1997, estrellado en Fray Bentos, Uruguay. Renunció a LAPA en 1999. En su paso por esta aerolínea denunció el mal estado operacional de la misma y de sus aeronaves, las que sufrían graves falencias e irregularidades. Poco tiempo después de su renuncia, 31 de agosto de 1999, el vuelo 3142 de LAPA se estrella sin tomar vuelo en la cabecera 31 del Aeroparque Jorge Newbery. Murieron 65 personas y fue el 4° accidente más grave de la historia de la aviación argentina.


title: Enrique Piñeyro

text: Su primera participación en cine fue en la película "Alambrado", pero debido a su carrera como piloto aeronáutico, no pudo seguir en otras producciones. En 1999, tras su renuncia de LAPA, creó "Aquafilms", una productora radicada en Buenos Aires, a partir de su actuación en la película "Garage Olimpo", dirigido por Marco Bechis, del cual fue además coproductor junto con Amedeo Pagani y Eric Heuman. La película se estrenó en el , dentro del marco de la Selección Oficial Un Certain Regard y obtuvo múltiples premios en festivales internacionales. La película desarrolla la temática de los llamados "Vuelos de la muerte", en los que los prisioneros de los centros clandestinos de detención eran anestesiados y arrojados vivos al océano desde aeronaves militares en vuelo, sello distintivo de la dictadura argentina. Esta práctica militar fue investigada posteriormente por la periodista Miriam Lewin de Telenoche y el fotógrafo italiano Giancarlo Ceraudo, quienes acercaron a Enrique las planillas de vuelo de los aviones involucrados para que revise la información técnica. Ante las severas irregularidades de la documentación, Enrique decidió presentar una denuncia penal junto con el Premio Nobel de la Paz, el activista Adolfo Pérez Esquivel.


title: Enrique Piñeyro

text: Además declaró como testigo y presentó una detallada pericia en el juicio a los pilotos mencionados en las planillas. Algunos de esos pilotos fueron arrestados y procesados.


title: Enrique Piñeyro

text: En 2004 dirigió y protagonizó su primera película, "Whisky Romeo Zulu", también conocida como "WRZ", basada en la historia personal como piloto de LAPA y su anticipación al desenlace de la tragedia de LAPA poco después de su renuncia en donde cuenta acerca del accidente del vuelo 3142 de la aerolínea Lapa. El título apela a la matrícula del avión siniestrado, un Boeing 737-204C matrícula LV-WRZ. El film fue presentado en el juicio por la tragedia de Lapa, en el que Enrique fue testigo de la fiscalía. "Whisky Romeo Zulú" obtuvo premios en festivales internacionales, entre ellos el Sol de Oro a la Mejor Película en el Festival de Biarritz.


title: Enrique Piñeyro

text: Luego trabajó como productor y actor del film "Esperando al Mesías" (dirigida por Daniel Burman), cubriendo además Enrique uno de los roles protagónicos. La película fue estrenada en el Festival de Venecia. También participó de Cama Adentro (dir. Jorge Gaggero) en coproducción con España, film que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance; El Otro (dir. Ariel Rotter) una coproducción con Alemania y Francia, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado y el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival de Berlín de 2007. En 2008, estrenó "La mujer sin cabeza" (dirigida por Lucrecia Martel) presentada en Competencia Oficial en el Festival de Cannes. Además, Aquafilms prestó servicios de producción de películas extranjeras como "" (dir. Santiago Segura), de España; "In the Eye Abides the Heart" (dir. Mary Sweeney), de Estados Unidos y "Hide" (dir. K. C. Bascombe), de Canadá.


title: Enrique Piñeyro

text: Su siguiente obra como director, fue el documental "Fuerza aérea sociedad anónima". En su carácter de investigador de accidentes aéreos, señala cómo la corrupción dentro de la Fuerza Aérea Argentina afecta directamente a la seguridad de vuelo y plantea una certeza: las fallas latentes que provocaron los accidentes de Austral (vuelo 2553 en 1997)] y de Lapa (vuelo 3142 en 1999) están intactas. El documental causó tal impacto que, después de su estreno, el gobierno decidió quitarle a la Fuerza Aérea el control de la aviación civil para dárselo a la Administración Nacional de Aviación Civil.


title: Enrique Piñeyro

text: En 2008 presentó el documental "Bye bye life", documental que narra sobre los últimos días de vida de la fotógrafa Gabriela Liffschitz, quien entró en coma al día siguiente de finalizar el rodaje y murió dos días después, el 13 de febrero de 2004, como consecuencia de un cáncer de mama. Fue estrenada en Punta del Este, Uruguay, el 26 de febrero de 2008.


title: Enrique Piñeyro

text: En el 2010 presentó el documental "El Rati Horror Show" sobre el caso de Fernando Ariel Carrera, en la denominada "masacre de Pompeya", quien había sido condenado injustamente a treinta años de cárcel –no por error sino de manera deliberada– a través de la manipulación de una causa judicial. Fernando fue liberado el 6 de junio de 2012 luego de una decisión de la Corte Suprema que ordenó la revisión de la sentencia. Las repercusiones que tuvo "El Rati Horror Show" y los cientos de pedidos de ayuda que por parte de familiares de víctimas de gatillo fácil y causas armadas, lo incentivaron a fundar la ONG "Innocence Project Argentina", que toma el modelo de la ONG Innocence Project americana. Con el apoyo de Adolfo Pérez Esquivel y Nora Cortiñas, Enrique se presentó ante la Corte Suprema mediante la figura de Amicus Curiae (Amigo del Tribunal). Asimismo, denunció a los jueces del Tribunal Oral Número 14 de la Ciudad de Buenos Aires, ante el Consejo de la Magistratura de la Nación, por presunto mal desempeño de sus deberes y funciones.


title: Enrique Piñeyro

text: En 2011 obtuvo el Premio Konex de Platino como "Documentalista" de la década 2001-2010".


title: Enrique Piñeyro

text: Luego de dirigir el corto sobre el asesinato del militante trotskista Mariano Ferreyra (2012), y de participar en la película sobre el mismo caso "¿Quién mató a Mariano Ferreyra?", junto con el periodista Martín Caparrós, Piñeyro se dedicó a su labor como cocinero en su propio restaurante y activista por los derechos humanos. Además, escribió, dirigió y protagonizó su obra teatral de stand up llamada "Volar es humano, aterrizar es divino".


title: Enrique Piñeyro

text: Enrique Piñeyro, según cuenta, decidió dedicar gran parte de su tiempo a "“intentar ayudar”". Para eso compró un avión Boeing 787 a Aeroméxico. Su objetivo desde el principio fue "“ponerlo a disposición de causas útiles”." En ese trance, entre otras cosas, logró un récord mundial: hizo el vuelo "non stop" más largo del mundo de un avión Boeing 787 Dreamliner, uniendo Seúl con Buenos Aires en 20 horas, el 28 de marzo de 2021. Antes había hecho vuelos con la ONG española Open Arms, para monitorear la situación de refugiados que se largan en balsas al mar del norte de África con la esperanza de llegar a Europa. También invitó a periodistas argentinos a sobrevolar el Mar Argentino para ver los pesqueros extranjeros que depredan las aguas nacionales. Y lleva toneladas de donaciones desde España a la India, que afronta una seria crisis sanitaria a causa del COVID.


title: Enrique Piñeyro

text: En cada caso, además de pilotear el avión, es el propio Piñeyro quien afronta los gastos de cada actividad. Lo hace a través de su fundación, Solidaire.


title: Enrique Piñeyro

text: En 2020 y 2021 ofreció su avión y sus servicios al goberno de su país, Argentina, para traer argentinos en el exterior o trasladar vacunas, pero su ofrecimiento no fue atendido.


title: Enrique Piñeyro

text: En 2021 ha hecho donación del buque "Open Arms Uno" a la ONG del mismo nombre para rescatar personas migrantes en el Mediterráneo. El barco, construido en el año 2000, es 4 veces mayor que su antecesor, y dispone de más de 300 plazas de capacidad.


Enrique Piñeyro


title: Al Sobrante

text: Al Sobrante, cuyo verdadero nombre es John Kiffmeyer (El Sobrante, California, Estados Unidos, ), es el baterista inicial de Green Day, banda que dejó en 1991, poco antes de comenzar la grabación de "Kerplunk!", y su lugar lo ocupó Tré Cool.


title: Al Sobrante

text: Al conoció a Frank Edwin Wright III (Tré Cool) mientras tocaba la batería en su garaje. La primera banda que integró Al dentro de la escena punk fue Isocracy, en 1986, muy popular en el afamado club californiano 924 Gilman Street, donde era recordado por su particular desarrollo escénico: solía interrumpir los shows con chistes y monólogos, y levantarse y caminar alejándose de la batería. Más tarde Al se unió a Sweet Children, banda integrada por Billie Joe Armstrong y Michael Ryan Pritchard (Mike Dirnt). Banda que más tarde cambiaría su nombre por el de Green Day. Tras los lanzamientos de varios EP y finalmente su posterior recopilación en 1990, salió a la luz "1,039/Smoothed Out Slappy Hours", el primer disco de Green Day. Compuso "I Was There", tercera canción de este álbum. Además ayudó a producir el segundo álbum de la banda llamado "Kerplunk".


title: Al Sobrante

text: Al Sobrante dejó la banda para ir a la universidad (se cree que sus padres lo obligaron a ir a la universidad sabiendo que muy pocas bandas triunfaban) y fue a Humboldt State en Arcata, California, y Tré Cool, de 17 años y ya residente en Berkeley, ocupó su lugar. Más tarde tras ver que Green Day triunfo sin el este se unió a otra banda de Berkeley llamada The Ne'er Do Wells, de la cual se fue abruptamente en 1994, habiendo grabado un split y un 7" con ellos. Tras la marcha de Al Sobrante, esta agrupación se desintegró. Después ingresó fugazmente en algunas bandas como The Ritalins y fue el mánager de The Shruggs, ambas bandas punk locales de no mucho éxito. Recientemente produjo un álbum, "The Lost Troublemakers Album", para The Troublemakers, una banda de garage rock de Sacramento, California.


title: Al Sobrante

text: Realmente desde que Al Sobrante abandonó la música no se supo mucho más de él, solo que solía reparar bicicletas.  En la actualidad, vive en San Francisco, California, trabaja como director de fotografía, que se especializa en pantalla verde y producir trabajo principalmente comercial, y está casado con la cineasta experimental y profesora de la Universidad Estatal de San Francisco, Greta Snider. El 16 de abril de 2015 apareció tocando con Green Day en un concierto en Cleveland, Ohio. Actualmente se desconoce su paradero y si continúa activo en la música.


title: Banda L

text: La Banda L es un rango de radiofrecuencia de las microondas IEEE que usa las frecuencias de 1 a 2 GHz. La primera operación y transmisión en fibra óptica. Esta gama debería ser muy utilizada por las cadenas de radio digital DAB pero en España se usará para 4G. Una parte de esta banda, entre 1,2 y 1,4 GHz se utiliza en muchos países para la difusión en MMDS (cable con cable). La banda L, es utilizada por el Ejército Mexicano, a través de los satélites.


title: Banda L

text: En las aeronaves de última generación la Banda L es usada para comunicaciones en el espectro de frecuencia 1525-1660.5MHz con el sistema llamado Aero-I SATCOM.


title: Banda L

text: En Europa, el Comité de Comunicaciones Electrónicas (ECC) de la Conferencia Europea de Administraciones de Correos y Telecomunicaciones (CEPT) ha armonizado parte de la banda L (1452-1492 MHz), permitiendo a cada país adoptar este espectro para enlaces descendentes suplementarios (MFCN SDL) en redes de comunicaciones terrestres móviles o fijas. Mediante agregación de portadoras, una estación base LTE-Advanced o UMTS / HSDPA podría utilizar este espectro para proporcionar un ancho de banda adicional para las comunicaciones desde la estación base al dispositivo móvil, es decir, en la dirección del enlace descendente.


title: Banda L

text: Las portadoras del Sistema de Posicionamiento Global se encuentran en la banda L, centrada en las frecuencias 1176.45 MHz (L5), 1227.60 MHz (L2), 1381.05 MHz (L3) y 1575.42 MHz (L1). En la misma banda se encuentran las del sistema de navegación Galileo europeo y el sistema GLONASS ruso.


title: Banda L

text: Los teléfonos móviles GSM operan en 800-900 y 1800-1900 MHz. Los teléfonos de Iridium Satellite LLC utilizan frecuencias entre 1616 y 1626,5 MHz para comunicarse con los satélites. Los terminales Inmarsat y LightSquared utilizan frecuencias entre 1525 y 1646,5 MHz. Los teléfonos satelitales Thuraya utilizan frecuencias entre 1525 y 1661 MHz.


title: Banda L

text: La banda L de la aeronave oscila entre 962MHz y 1213MHz. Las aeronaves pueden utilizar equipos de vigilancia y difusión dependientes automáticos (ADS-B) a 1090 MHz para comunicar la información de posición al suelo, así como entre ellos, para información de tráfico y evitación. La frecuencia de 1090 MHz (emparejada con 1030 MHz) también es utilizada por los transpondedores de Modo S, que ADS-B aumenta cuando se opera a esta frecuencia. El sistema TCAS también utiliza las frecuencias emparejadas de 1030MHz / 1090MHz. La información ADS-B también se puede transmitir en la frecuencia de la banda L de 978 MHz. Los sistemas DME y TACAN están también en esta banda de frecuencias.


title: Banda L

text: El Reglamento de Radiocomunicaciones de la Unión Internacional de Telecomunicaciones permite las operaciones de radioaficionados en la gama de frecuencias de 1.240 a 1.300 MHz y se permiten enlaces ascendentes de satélites de aficionados entre 1.260 y 1.270 MHz. Esto se conoce como la banda de 23 centímetros por radioaficionados y como la banda L por AMSAT.


title: Banda L

text: En los Estados Unidos y en los territorios de ultramar, la banda L es mantenida por los militares para la telemetría, forzando así la radio digital a las soluciones en canal (IBOC) dentro de la banda. Digital Audio Broadcasting (DAB) se suele hacer en el rango de 1452-1492 MHz en la mayor parte del mundo, pero algunos países también utilizan bandas VHF y UHF.


title: Banda L

text: WorldSpace por satélite en la sub-banda de 1467-1492 MHz.


title: Banda L

text: La banda también contiene la transición hiperfina del hidrógeno neutro (la línea de hidrógeno, 1420 MHz), que es de gran interés astronómico como un medio de visualizar el hidrógeno atómico neutro normalmente invisible en el espacio interestelar. En consecuencia, partes de la banda L son asignaciones de radioastronomía protegidas en todo el mundo.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627) fue un pintor español, discípulo de Blas de Prado e influido por algunos artistas que trabajaron en El Escorial, como Luca Cambiaso o Juan Fernández Navarrete. Sánchez Cotán trabajó en Toledo, donde contó con una importante clientela, hasta que en 1603 decidió ingresar como hermano lego en la Cartuja, una de las órdenes religiosas de más estricta observancia, estableciéndose en Granada hasta su fallecimiento el 8 de septiembre de 1627, fiesta de la Natividad de la Virgen, el mismo día que, según subrayaba Antonio Palomino, había profesado como cartujo en 1604.


title: Juan Sánchez Cotán

text: El grueso de su obra lo constituyen las pinturas de asunto religioso, destacando las muy numerosas que realizó para su cartuja de Granada. Cultivó también el retrato y el paisaje, pero es célebre por sus bodegones, especialmente desde la celebración en Madrid, en 1935, de la exposición "Floreros y bodegones en la pintura española", que resultó clave para la revalorización crítica del bodegón español. Entre las obras expuestas en aquella ocasión figuraban dos pinturas de Sánchez Cotán que llamaron la atención: el "Bodegón de caza, hortalizas y frutas" (ahora en el Museo del Prado) y el "Bodegón del cardo" (Museo de Bellas Artes de Granada), que se iban a convertir en "una de las piedras angulares de la historia de la naturaleza muerta en España".


title: Juan Sánchez Cotán

text: Por el sentido austero de su composición y la sobriedad de sus manjares, sus bodegones, como los posteriores de Zurbarán, se interpretaron en clave mística por críticos como Emilio Orozco o Cavestany, al tiempo que se insistía en distanciarlos de los «opulentos» bodegones flamencos, recalcando su carácter «singular» dentro del contexto europeo y lo que se estimaban paralelismos con la literatura ascética española del Siglo de Oro. Por el contrario, Julián Gállego, años más tarde, al tiempo que recuperaba el lenguaje alegórico de las flores y los frutos, opuso a la supuesta sobriedad de estos bodegones el valor que tales viandas tenían en su época, donde podían ser consideradas como auténticas golosinas y recordaba cómo a Guzmán de Alfarache se le hacía la boca agua ante el arcón de "Monseñor Ilustrísimo Cardenal", su amo romano:


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán fue bautizado el 25 de junio de 1560 en Orgaz (Toledo), siendo sus padres Bartolomé Sánchez de Plasencia y Catalina Ramos. La partida de bautismo, dada a conocer por Emilio Orozco Díaz, ha suscitado algunas dudas al no coincidir en ella el nombre de la madre con el que dio el pintor en su testamento de 1603, donde se decía hijo de Ana Quiñones, nombre que también llevaba una hermana. Este era igualmente el nombre que le daba Palomino y el que figuraba en la información de limpieza de sangre para el ingreso en la cartuja de 1604. Por este último documento se conocen también los nombres de los abuelos, todos residentes en Orgaz, habiendo tomado el pintor su segundo apellido del abuelo materno, Alonso Cotán.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Se desconoce la profesión del padre y, por consiguiente, si pudo tener alguna influencia en la inclinación a la pintura de Juan, pero consta que un hermano, Alonso Sánchez Cotán, fue escultor con residencia en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), profesión que heredaron sus hijos, Alonso y Damián, aunque este último es posible que se dedicara únicamente a las labores de dorado y estofado en el taller de escultura familiar.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Antonio Palomino afirma que fue discípulo de Blas de Prado en Toledo, con quien «se aventajó en pintar frutas». Aunque no se haya podido confirmar documentalmente, esta relación de aprendizaje resulta verosímil. Prado, que realizó frecuentes viajes a El Escorial asimilando las tendencias manieristas que allí se practicaban, habría sido, según las fuentes literarias, el creador del bodegón español, aunque ninguno de su mano se haya conservado. Por otra parte, su relación amistosa y profesional con Sánchez Cotán está acreditada hasta el mismo año de su muerte en 1599.


title: Juan Sánchez Cotán

text: El testamento que redactó Sánchez Cotán en 1603, cuando se disponía a tomar el hábito cartujo, junto con el inventario de sus bienes llevado a cabo por sus albaceas, son la mejor fuente de información disponible para el conocimiento de su trayectoria humana y profesional hasta ese año. De ellos se deduce que el pintor había llevado una vida desahogada, contando con una clientela amplia formada por algunos miembros de la nobleza local y muchos eclesiásticos, sin desdeñar la realización de tareas poco cualificadas para clientes de menor rango, como puede ser el escudo de armas del arzobispo de Toledo pintado para un zapatero. La relación de sus deudores era también numerosa, figurando entre ellos los herederos de su antiguo maestro. En su casa, que a la vez servía de taller, disponía de algunos objetos de valor e instrumentos musicales, pero pocos libros, entre los que se contaba uno de pintura de Blas de Prado y un «librillo de dibujos» del mismo, junto con un libro de perspectiva de Vignola. Otro era el "Flos sanctorum" de Alonso de Villegas, que podía servir tanto de libro de devoción como de herramienta útil para un pintor cuya dedicación principal era, precisamente, la pintura de santos. De su religiosidad, antes de ingresar cartujo, únicamente dan testimonio un hábito franciscano, un rosario y algunas reliquias que hizo enviar a la cartuja de Granada junto con unos anteojos y algunos pinceles.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En el inventario se recogían también cerca de sesenta pinturas, la mitad de asunto religioso, trece retratos, entre ellos un autorretrato esbozado, y nueve bodegones. No todas eran de su mano. Sánchez Cotán contaba con dos obras del Greco, una "Verónica" y un "Crucifijo vivo". El arte singular del cretense, quien figuraba además entre sus deudores, no dejó, sin embargo, huella perceptible en el pintor de Orgaz. Su inclinación se dirigía con preferencia hacia la pintura escurialense, contando también con un "Cristo" del Mudo y una "Oración del huerto" de Luca Cambiaso «no acabada» y quizá copia. Tras Blas de Prado el pintor con el que aparece más estrechamente relacionado es con Juan de Salazar, a quien nombró albacea testamentario. Propietario del "Bodegón de caza, hortalizas y frutas", Salazar había trabajado en El Escorial como iluminador de los libros de coro y continuaba en esa labor al servicio del arzobispado de Toledo. Influido por Jacopo Bassano, abundaban en su pintura los detalles naturalistas, afición que debió de transmitir a Sánchez Cotán quien, aunque de forma ocasional, no dudaría en recurrir a detalles de ese género en sus pinturas.  Algunas de las pinturas autógrafas de Sánchez Cotán citadas en los documentos tienen rasgos inequívocamente "bassanescos", entre las que se podrían destacar dos paisajes dedicados a las estaciones del año, en tanto otras se describen directamente como copias, así «un lienzo de Bassano grande empezado a bosquejar» y otro «donde están bosquejadas unas cabezas de viejos y otras cosas del Vasan». También se mencionan copias de Tiziano, que podrían responder a los gustos de la clientela más que al interés del propio artista por la pintura veneciana, cuya influencia queda muy diluida al no incorporar Sánchez Cotán en su pintura la técnica suelta ni el sentido del color de los maestros venecianos.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Una de esas copias de Tiziano era la del "Rapto de Europa", actualmente en Boston. No se trataba, además, de la única pintura de tema mitológico con resonancias eróticas guardada en el obrador, donde se encontraba también un "Juicio de Paris" quizá de su mano.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En cuanto a los bodegones que le darían fama, el inventario de 1603, en el que se mencionan ya buena parte de los seis actualmente conocidos, deja ver inequívocamente cómo, a partir de un número reducido de originales, eran objeto de copias hechas por el mismo Sánchez Cotán a demanda de la clientela. Al bodegón conservado en el Museo del Prado, propiedad de Juan de Salazar, alude probablemente una entrada del inventario donde se menciona «un lienzo del cardo adonde están las perdices que es el original de los demás», en tanto otro se describe como «lienzo de frutas que es como el de Juan de Salazar».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Más numerosos son los retratos, en los que se incluyen los que hizo de personajes toledanos, miembros de su nutrida clientela, junto con otros, que han de ser copias de pinturas ajenas, de miembros de la familia real, entre los que figuraba uno «de la reina inglesa». A juzgar por el número de los retratos que guardaba en el taller, algunos solo bosquejados, y los que menciona en el testamento por debérsele aún parte del pago, debió de ser esta su principal ocupación tras la pintura religiosa y por delante de la «pintura de frutas» en la que, según Palomino, habría destacado antes de abandonar Toledo. De su labor en este orden, sin embargo, únicamente se ha conservado el retrato de Brígida del Río, "La barbuda de Peñaranda" (1590) guardado en el Museo del Prado tras su paso por la colección real. Del interés que despertó el caso de esta desdichada mujer se encuentra otra prueba en el emblema que le dedicó en fecha próxima el toledano Sebastián de Covarrubias, quien se ocupaba de ella como de un caso de hermafroditismo y calificaba su retrato de "monstruo horrendo y raro" tenido por presagio de mal agüero.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán firmó su testamento el 10 de agosto de 1603 con intención de ingresar cartujo en Granada, a donde se desplazaría poco más tarde. Es posible, sin embargo, que no se dirigiese inmediatamente a la cartuja y que pasase antes unos meses en el convento de los Agustinos calzados de aquella ciudad, hasta que, superado el examen de limpieza de sangre, profesase en la cartuja granadina el 8 de septiembre de 1604. Más tarde, quizá al cumplirse los dos primeros años de noviciado, se trasladó a la cartuja de El Paular, donde consta que se encontraba en 1610, cuando concertó con su sobrino Juan Sánchez Cotán la pintura de un retablo para la iglesia de San Pablo de los Montes (Toledo). En la propia cartuja de El Paular dejó algunas pinturas descritas por Antonio Palomino, al parecer todas perdidas, aunque podrían ser de esa procedencia la "Muerte de San Bruno" actualmente en la iglesia de la plaza Carnot en Montignac (Francia) y el monumental "San José con el Niño" de Barnard Castle, Bowes Museum.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Dos años más tarde se encontraba de nuevo en Granada, pues se sabe que desde allí marchó a Alcázar de San Juan para mediar en disputas familiares ocasionadas por las andanzas de su sobrina. Establecido definitivamente en la cartuja granadina enriqueció con sus pinceles las dependencias del monasterio, del que proceden gran parte de sus obras conservadas, actualmente repartidas entre la propia cartuja y el Museo de Bellas Artes de Granada. Pero sus habilidades manuales, según cuenta Palomino, fueron aprovechadas también en otros menesteres, convirtiendo su celda en «remedio de todas las calamidades de la casa; ya fuese para reparar los ornamentos; ya para las cañerías; ya para los relojes y despertadores». Y al decir del propio Palomino, que visitó la cartuja y estudió en ella sus pinturas, llevó una vida en extremo virtuosa, al punto «que es tradición en aquella santa casa, que se le apareció la Virgen, para que la retratase», muriendo «con crédito de venerable» en 1627.


title: Juan Sánchez Cotán

text: El contacto en Toledo con artistas que habían trabajado en El Escorial, y su conocimiento directo de algunas obras de aquella procedencia, resultarán determinantes en la gestación de un estilo personal que apenas experimentará cambios con los años. El recuerdo de lo escurialense está muy presente todavía en las obras que realizó para la cartuja de Granada. De allí proceden tanto la monumentalidad de algunas de sus figuras, como las de "San Pedro y San Pablo" en un retablo fingido, recuerdo obvio de los altares con parejas de santos de la basílica escurialense, como en el riguroso sentido geométrico de sus composiciones, tomado de Luca Cambiaso, de quien tomó también el claroscurismo del que hará gala en pinturas como "La Virgen despertando al Niño", ahora perteneciente al Museo de Bellas Artes de Granada, típico estudio de iluminación artificial al modo como se encuentra en otros pintores manieristas.


title: Juan Sánchez Cotán

text: La misma procedencia tienen algunos detalles naturalistas, como la lucha entre el perro y el gato que situó en primer término en la "Última Cena" pintada para el refectorio de la cartuja granadina, imagen anecdótica imitada del cuadro de la "Sagrada Familia" de Fernández Navarrete. Pero la solemnidad de lo escurialense será reinterpretada por Sánchez Cotán con un muy personal y «candoroso primitivismo», recuperando modelos flamencos de comienzos del siglo XVI aunque tratados con técnica diversa.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Contrario a las exageraciones anatómicas manieristas, aún lo será más al incipiente barroquismo. En el tono apacible y ordenado de buena parte de su pintura se ha visto, desde Ceán Bermúdez, un reflejo del temperamento contemplativo del monje y de su personal carácter bondadoso. Con esa tranquilidad de espíritu abordará, por ejemplo, los temas cruentos de los martirios de los monjes cartujos de Inglaterra. Sus equilibradas composiciones y los momentos elegidos, siempre más interesado en mostrar los instantes previos al martirio, dedicados a la oración, antes que la muerte misma, marcan las distancias con lo que pocos años más tarde, y al tratar los mismos temas pero con un mayor dramatismo y en un lenguaje ya plenamente barroco, iba a hacer Vicente Carducho, quien, según cuenta Palomino, visitó al Sánchez Cotán en Granada, a donde habría viajado únicamente con intención de conocerle, antes de ponerse a trabajar en su propia serie de escenas cartujanas para El Paular.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán raramente fechó sus obras por lo que resulta difícil establecer una cronología, dificultad que se ve agravada por el hecho de que su estilo parece haber evolucionado poco. Solo conjeturalmente, por tanto, cabe asignar a la etapa toledana el reducido número de pinturas de asunto religioso que se encuentran fuera del ámbito cartujano, además de los bodegones citados en el inventario de 1603, con excepción, quizá, del "Bodegón del cardo" del Museo de Bellas Artes de Granada.


title: Juan Sánchez Cotán

text: De este primer momento, aparte de los "bodegones" y la ya citada "Barbuda de Peñaranda" (1590), la obra más importante de las conservadas es "Cristo y la samaritana" del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El lienzo, de medianas dimensiones (112 x 142 cm) y firmado, presenta ya los modelos humanos que empleará el pintor en sus obras granadinas así como la severa composición geométrica característica de toda su pintura, situando la escena en un paisaje blando tomado de lo flamenco.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Al Museo de Santa Cruz (Toledo) pertenecen dos versiones de "San Juan Evangelista en Patmos", retratado con aspecto juvenil en contradicción con la edad que debía de tener cuando recibió las revelaciones. Uno de ellos, firmado, fue adquirido en el comercio, ignorándose su procedencia; el segundo ha de ser, como observó Orozco, el que se describe en el testamento de 1603 como pintura de la Magdalena transformada en San Juan Evangelista a petición de su dueña, la condesa de Montalbán, que aún le debía 33 reales por su trabajo. En la iglesia de San Ildefonso de la misma ciudad se conserva un "Niño Jesús con la cruz", del que existen algunas réplicas, que podría ser otro de los mencionados en el testamento, donde declaraba haber pintado un cuadro de ese motivo para Juan Sánchez Coello, capellán en San Juan de los Reyes y familiar del pintor Alonso Sánchez Coello.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Buena parte de la fama actual de Sánchez Cotán se apoya en sus bodegones, a pesar de su reducido número (actualmente se conocen seis), revalorizados a la par que se producía el "redescubrimiento" del bodegón seiscentista español. Considerado por los tratadistas como un género menor, según el orden establecido en el «árbol de Porfirio» que colocaba al hombre en la cima de la creación, el bodegón, con sus antecedentes en los grutescos y la pintura mural, solo se independizó en la pintura de caballete a finales del siglo XVI, como una aplicación práctica de las teorías de la imitación y buscando unos efectos ilusionistas que encontraban siempre su modelo ejemplar en Zeuxis y la anécdota, narrada por Plinio el Viejo, de los pájaros que acudieron a picotear en unas uvas pintadas por aquel. Sánchez Cotán y, sobre todo, su probable maestro, Blas de Prado, se sitúan, por tanto, en los orígenes mismos del género, con amplias repercusiones sobre la posterior evolución del bodegón español.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Sánchez Cotán, a petición de la clientela, copiaba total o parcialmente sus bodegones a partir de un número reducido de originales, como se comprueba en el inventario de 1603. Cabezas de serie podrían ser el bodegón del Prado que, firmado en 1602, muestra ya plenamente formado su estilo, y el del Museo de Bellas Artes de San Diego. Sus bodegones se sitúan en el interior de una fresquera o "cantarera" de la que solo se dibuja la parte inferior, con la que se justifica el fondo densamente negro. Sobre ese fondo, con luz dirigida que puede calificarse de tenebrista, se destacan las piezas de caza, frutas y hortalizas fuertemente iluminadas y tratadas con un dibujo preciso, muy diferente del modelado que emplea en sus cuadros religiosos.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En el bodegón del Museo del Prado, probablemente aquel que en el inventario de 1603 se dice que es de Juan de Salazar y original de los demás, el protagonismo corresponde al cardo, apoyado sobre uno de los lados de la fresquera, cuyo movimiento curvo continúan las zanahorias sobre la repisa. A esto se reduce el bodegón del Museo de Bellas Artes de Granada, pintado quizá tras su ingreso en la cartuja, en el que prescindirá de los restantes elementos —racimo de limones con sus hojas de esmeralda, cinco "peros" o manzanas, perdices y otras aves que penden de la parte superior y una caña en la que se enristran algunos pajaritos— que hacían del bodegón ahora en el Museo del Prado el retrato de una bien surtida despensa en la casa de un miembro cualquiera de la burguesía toledana. Buena prueba de su éxito es la copia literal del cardo en el "Bodegón con cardo y francolín" que fue de la colección Barbara Piasecka Johnson, subastado en Christie's en 2004, así como en el más tardío "Bodegón" del desconocido Felipe Ramírez, fechado en 1628 y conservado también en el Museo del Prado. Por otro lado, la inclusión de un cardo semejante en un cuadro de la "Virgen con el Niño" que se conservaba en la parroquia de Santiago en Guadix (destruido en 1936), podría hacer pensar en algún tipo de simbolismo en el cardo, con un significado que se nos escapa.


title: Juan Sánchez Cotán

text: El bodegón del Museo de Bellas Artes de San Diego, sin el cardo, repite su movimiento decreciente curvilíneo por la disposición de sus cinco elementos a distinta altura, progresivamente separados del fondo, comenzando con un membrillo y un voluminoso repollo colgados del techo, continuando con el melón o cidra abierto en el centro de la composición, mostrando toda la luminosa blancura de su interior, y terminando con una raja del mismo melón y un pepino de piel rugosa a la derecha. Su armoniosa composición, que parece describir una hipérbola, ha hecho pensar que Sánchez Cotán se inspirase en algún grabado de Arquímedes o en la disposición de las notas musicales sobre una partitura, recordándose que entre los escasos libros que guardaba uno era de perspectiva de Vignola y otro un «libro de Música», a la que era aficionado.


title: Juan Sánchez Cotán

text: En el inventario de 1603 este bodegón se describe como «un lienzo donde están un membrillo, melón, pepino y repollo». El de Chicago Art Institute, probablemente el que se recoge en el mismo inventario como «un cuadro con frutas donde están un ánade y otros tres pájaros», que fue del platero Diego de Valdivieso, no es sino una variación del anterior, con el añadido de las aves que, en cierta forma, rompen la rigurosa geometría del primero. Otra versión, más tosca, de mano de un imitador, agrega además los limones del Museo del Prado y un gato agazapado.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Independiente de estos modelos es el "Bodegón de frutas y hortalizas" de la colección Abelló y antes de la colección Várez Fisa. El cardo, que aquí aparece tendido sobre el antepecho, prolonga su curva en la escarola a la que se enlaza con una rodaja de limón, enriqueciendo el color. Por el número de sus elementos, aunque exclusivamente vegetales, está más próximo al de Madrid que al de Granada, y debió de pintarse antes de su ingreso en la cartuja.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Recientemente Peter Cherry ha incorporado a la producción cotanesca un nuevo bodegón, "Bodegón con flores, hortalizas y un cesto de cerezas" de colección particular francesa. El cuadro, que ya había sido relacionado con Sánchez Cotán por Enrique Lafuente Ferrari, estuvo expuesto en 1936 a nombre de Zurbarán, cuando pertenecía a la colección de Juan Martínez de la Vega, y debió de salir de España con ocasión de la guerra civil. La presencia de las flores —azucenas blancas y rosadas, claveles, rosas y alhelíes— es excepcional en la obra conocida del pintor, y su semejanza con las empleadas por Zurbarán permite explicar la anterior atribución a este. También son excepcionales las frutas y hortalizas representadas —espárragos, judías verdes y cerezas— y la presencia de objetos de ajuar, como el jarrón de barro rojizo y el cestillo de mimbre que pende del techo, aunque en este caso se dispone de la noticia, recogida en el inventario de 1603, de «un lienzo de un zenacho de zerezas y cestillo de albarcoques», pintado por Sánchez Cotán y perdido. Del mismo modo es inédito el punto de vista bajo adoptado en esta ocasión, de tal modo que a diferencia de lo que se encuentra en los seis restantes bodegones conocidos, no es la base de la alacena sobre la que reposan los objetos lo que se observa sino el marco superior, elidido en las restantes obras, desapareciendo aquí las sombras proyectadas sobre el marco.  Existe la posibilidad, apuntada por William B. Jordan, de que algunos de estos bodegones fuesen adquiridos en la almoneda del pintor por el arzobispo de Toledo, Bernardo de Sandoval y Rojas, en cuyo poder se encontraban a su muerte cinco bodegones adquiridos para Felipe III por Juan Gómez de Mora para el remodelado Palacio del Pardo, en cuyo inventario de 1653 se citaba «un frutero pequeño con su marco de oro y negro y un Melón abierto en medio» como el bodegón de San Diego.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Los bodegones de Juan Sánchez Cotán han sido «objeto de interpretaciones simbólicas y teológicas, a todas luces excesivas». Para una parte de la crítica esas interpretaciones se apoyan en alusiones genéricas a contenidos místicos o ascéticos. Así Schneider, calificando de «festiva» la representación de los alimentos que integran sus bodegones, supone a Sánchez Cotán inspirado «en el pensamiento místico que giraba alrededor de Santa Teresa de Ávila o de San Juan de la Cruz quienes, —cercanos al pueblo— opusieron al despilfarro de las cortes la santidad de la vida sencilla y del ascetismo».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Emilio Orozco, quien más ha profundizado en este tema, centró su explicación particularmente en los escritos de fray Luis de Granada, a quien el pintor habría leído con seguridad, según defendía. El mismo amor a las más humildes criaturas, a las que se acercan con espíritu trascendente, habría inspirado la obra de ambos:


title: Juan Sánchez Cotán

text: Debe advertirse, con todo, que los libros que tenía Sánchez Cotán en Toledo no indican lecturas de esa naturaleza y, por otro lado, que similar sobriedad compositiva se encuentra en pintores holandeses o flamencos como Osias Beert y Clara Peeters, o italianos como Fede Galizia, estrictamente contemporáneos e igualmente interesados en la iluminación tenebrista, a algunos de los cuales debió de conocer y en particular a los italianos de los que ya Pantoja de la Cruz declaraba en su testamento de 1599 haber copiado algunos bodegones.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Francisco Pacheco decía al tratar de la "pintura de frutas" que de ella no se pueden dar reglas, «más de que se use de finos colores y de puntual imitación». La extraordinariamente compleja mezcla de pigmentos empleada por Sánchez Cotán para obtener los colores propios de las verduras representadas —albayalde, bermellón, laca orgánica roja y esmalte azul de cobalto y pardo orgánico en pequeñas cantidades para el cardo del bodegón de la colección Abelló— responde a ese afán de objetividad. Es precisamente esa capacidad de crear una ilusión de realidad, mediante el ejercicio de la mímesis, lo que ponderan en los bodegones escritores contemporáneos como Lope de Vega o Luis de Góngora, según han recordado Alfonso E. Pérez Sánchez y Fernando Marías. También Pedro Soto de Rojas elogiaba los bodegones de un contemporáneo de Cotán, el granadino Blas de Ledesma, justamente por esa capacidad de engañar a la naturaleza con su pintura:


title: Juan Sánchez Cotán

text: Los inventarios indican, además, que de los bodegones se hacía un uso exclusivamente decorativo, sin que de la forma en que se describen puedan extraerse interpretaciones morales o alegóricas. Así, al hacer su inventario, los albaceas de Sánchez Cotán se limitaron a enumerar de forma sumaria las piezas que integraban cada uno. Pero también el propio pintor aludía en su testamento a uno de ellos simplemente como lienzo «que le hice de una caza», pintura que aún le debía pagar un canónigo toledano. Según ha observado Fernando Marías, partiendo del análisis de las sombras, que son independientes en cada una de las piezas que forman sus bodegones, lo que principalmente interesó a Sánchez Cotán fue la representación artística de cada una de ellas aisladamente, su volumen y relieve, para luego integrarlas en «artificiosos ejercicios compositivos, basados en el juego rítmico de sus piezas». Por lo demás, el interés del pintor por estos ejercicios de emulación y entretenimiento, meramente pictóricos, no ofrece dudas y se puede observar, también, en algunos trampantojos que realizó en su cartuja granadina, muy elogiados por Palomino justamente por aquella capacidad que los poetas ponderaban en los bodegones, la de emular, aventajándola, a la naturaleza.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Establecido en Granada realizó para la decoración de su cartuja un número importante de obras por fortuna conservadas en su mayor parte. Sus temas, siempre de carácter religioso, comprenden motivos evangélicos, para los que se sirvió básicamente de modelos flamencos, e historias de la propia orden narradas de forma más personal y con ingenuo primitivismo, consecuencia, quizá, de la ausencia de modelos previos en los que inspirarse.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Entre las primeras, la serie de historias de la "Pasión" que pintó para los ángulos del claustro (Museo de Bellas Artes de Granada), de hondo patetismo y estrecha dependencia de estampas nórdicas, pueden contarse entre las obras menos logradas de su producción y quizá correspondan a una fecha tardía. Más interés ofrecen la "Huida a Egipto" y el "Bautismo de Cristo" que ocuparon los retablos del coro de legos. En la "huida" la composición piramidal cerrada del grupo de la Virgen con el Niño, a la manera renacentista, y el delicado estudio de las sombras proyectadas por los árboles bajo los que se cobija la sagrada familia, crean una atmósfera sosegada en la que parece advertirse el silencio monacal. Al pie de la Virgen, media hogaza de pan y un trozo de queso hacen recordar todavía al pintor de bodegones.


title: Juan Sánchez Cotán

text: Muy notable es la "Última Cena" del refectorio. Frente a la tradición, establecida en el quattrocento, de disponer a los apóstoles en hilera a los lados de Cristo, dejando libre el espacio anterior de la mesa, Sánchez Cotán sitúa a tres de ellos rigurosamente de espaldas, de tal modo que la agrupación en torno a la mesa —servida únicamente con dos peces— resulta más natural. Pero además, ese buscado naturalismo aún se verá reforzado por la presencia de un perro y un gato peleándose en el centro de la composición, recordando la pintura del Mudo. Muy bello es el efecto de luz que producen las dos ventanas del fondo, pintadas con técnica de trampantojo y por las que «parece, que realmente se introducen las luces».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Ese interés por la perspectiva, con su capacidad de engañar a la vista, se vuelve a poner de manifiesto en la cruz de madera fingida pintada sobre este lienzo, en la que, recurriendo al tópico, Palomino decía que se había visto repetidamente a los pájaros intentando posarse en sus clavos. En el retablo fingido en blanco y negro que sirve de marco a la pintura de "San Pedro y San Pablo" en la capilla De Profundis, se encuentra la manifestación más lograda de ese dominio de la perspectiva, elogiado por Palomino como «cosa maravillosa, y lo sumo a lo que puede llegar el arte de la Perspectiva, no solo de cuerpos, sino de luces y sombras».


title: Juan Sánchez Cotán

text: Para el claustro pequeño pintó cuatro lienzos de la vida de san Bruno y su fundación de la Orden y otros tantos dedicados a los martirios de cartujos en Inglaterra. La rigurosa simetría y sencillez de sus composiciones, junto con la simplificación de los volúmenes, evitan el dramatismo barroco. Las luces, cuidadosamente estudiadas, tampoco son las propias del tenebrismo, ni siquiera en el cuadro del "Sueño de san Hugo" iluminado por una luz artificial. En todo ello, la huella de Luca Cambiaso y lo escurialense sigue muy presente. Los desnudos, obligados en el lienzo de los "Mártires descuartizados", muestran las limitaciones del pintor en este orden.


title: Juan Sánchez Cotán

text: De muy curiosa iconografía es la "Visión de San Hugo", obispo de Grenoble, que pintó para su capilla en el claustro pequeño, traspasado al Museo de Bellas Artes. En un rompimiento de gloria Jesús construye el muro de la cartuja ayudado por la Virgen, que sostiene la regla, san Juan Bautista, santos y ángeles. La forma ingenua con que se resuelve esta parte del lienzo contrasta con el estatismo de las figuras de san Hugo y sus compañeros de la parte inferior, figuras monumentales que acusan una vez más su aprendizaje en la pintura de El Escorial. Muy cercana a lo escurialense está también la "Asunción" que ocupaba el retablo del Capítulo (Museo de Bellas Artes de Granada), con su rigurosa disposición frontal y el coro de ángeles simétricamente dispuestos. De una forma semejante trató el tema de la "Inmaculada", aunque la autografía de las versiones que se le han asignado es discutida. Lo flamenco, en cambio, se advierte particularmente en otra serie de cuatro lienzos apaisados destinados a conmemorar la fundación de la primitiva cartuja, tratados como auténticos "paisajes con figuras", o en los repetidos cuadros de la "Virgen con el Niño", alguno de los cuales evoca todavía directamente a Gérard David.


title: Wiltoniense

text: El Wiltoniense es una facies cultural que fue identificada por primera vez en "Wilton", una aldea de la provincia Oriental del Cabo (Sudáfrica), y poco después en otra aldea de Mashonalandia Oriental (Zimbabue). Por tanto, se sabe que las gentes wiltonienses se extendieron por África central y Austral desde hace unos 8000 años hasta la llegada de los bantúes (poco antes del primer milenio antes de nuestra era), sobreviviendo incluso en zona marginales hasta el siglo XIII de nuestra era (aunque ya muy transformada). Inicialmente, podría decirse que era el equivalente al Mesolítico europeo, aunque, propiamente, pertenece al final de la "Edad de Piedra Tardía" africana, es decir la denominada "Late Stone Age".


title: Wiltoniense

text: Originariamente, la "cultura negra" es propia de cazadores-recolectores y, aunque se conoce poco, se sabe que entre sus utensilios abundan los microlitos geométricos ("segmentos" y "trapecios") y que, probablemente conocieran el arco y la flecha desde sus inicios. Otros artefactos líticos abundantes son los pequeños raspadores, los perforadores con los que, seguramente, taladraban sus adornos hechos de concha de caracol y de cáscara de huevo de avestruz, y una especie de toscos denticulados.


title: Wiltoniense

text: Con el tiempo, se sabe que incorporan algunos rudimentos agrícolas y ganaderos (seguramente, "préstamos culturales" tomados de otros pueblos más avanzados), pues aparecen palos cavadores (lastrados con pesados guijarros perforados), algunas hachas pulimentadas y cerámica. Su vida es larga, pero, poco a poco, fueron siendo arrinconados por los bantúes a regiones marginales. Posiblemente sean ancestros de los bosquimanos que se refugiaron en el Kalahari para subsistir hasta la actualidad, y de los khoikhoi de Botsuana y Namibia. Peor suerte corrieron los Gwisho de Zambia que sucumbieron a la presión bantú. Este último pueblo ha dejado uno de los yacimientos más importantes de las últimas fases de la "cultura Wilton", tanto por el excelente estado de conservación de sus restos arqueológicos, como por la pureza de sus tradiciones cazadoras-recolectoras. Otros grupos fueron los nama, recluidos en reservas en el centro de Namibia (Namalandia), o los herero, confinados en territorios marginales (Hererolandia).


title: Wiltoniense

text: Los "wiltonienses" enterraban a sus muertos en cuevas, como las de la provincia Occidental del Cabo o las de los montes Drakensberg en Sudáfrica, donde desarrollaron un rico arte rupestre en lugares como el antiquísimo sitio de "Apollo 11", la cueva de "Wonderwerk" o el abrigo de "Game Pass"; entre otros. Otras veces, los muertos aparecen bajo túmulos, en posición encogida (tradición mantenida por los bosquimanos), a los que se asocian estelas pintadas con un estilo muy similar al de las cuevas.


title: Charizard

text: Charizard logró ser una de las diversas opciones de personajes imaginados por el equipo de desarrolladores de caracteres de la empresa japonesa Game Freak y finalizado por el dibujante Ken Sugimori para la primera generación de Pokémon. Originalmente llamado «Lizardon» en japonés, Nintendo decidió dar a las diversas especies de Pokémon, nombres ingeniosos y descriptivos en relación con su apariencia o características, estos nombres surgieron al traducir el juego para las audiencias occidentales como un medio para hacer que los personajes fueran más fácil de identificar para los niños estadounidenses.Como resultado de la traducción, su nombre cambió a "Charizard", una combinación de las palabras, «carbón» (char) y «lagarto» (lizard). Mientras sus pre-evoluciones Charmander y Charmeleon son «lagartos» terrestres, Charizard se asimila a un dragón Tradicional de Europa erguido sobre sus dos patas traseras. A pesar de su parentesco a un dragón, Charizard es explícitamente un pokémon tipo fuego/volador, sin embargo, este puede aprender diversos ataques de tipo Dragón. Charizard tiene dos alas que son azules, mientras que la parte posterior es de color rojo, al igual que la mayor parte de su cuerpo. Su vientre y las plantas de los pies son de color crema, mientras que sus ojos son de color azul claro. En la versión rojo fuego de la Game Boy Advance, a Charizard se le define por tener alas que pueden tener cerca una altitud de 1400 m. Charizard es un Pokémon que vuela por los cielos orgullosamente para buscar oponentes formidables, a pesar de que es capaz de derretir cualquier material con su flama, nunca agrede a un pokémon más débil que él. Cuando entra en estado de irá, la flama de su cola puede producir destellos de color azul claro. Debido a la alta intensidad de su fuego, a menudo causa incendios forestales involuntariamente. La potencia del fuego de su cola aumenta cuando Charizard adquiere experiencia, en luchas con pokémon muy fuertes. A partir de la sexta generación, Charizard posee 2 formas nuevas de megaevolución: Charizard X, la cual lo transforma en tipo Fuego/Dragón y Charizard Y, la cual mantiene su tipo pero le da la habilidad Sequía. Charizard es un Pokémon que cuenta con un gran sentido del honor y es muy presumido, por lo que sólo emplea su fuerza para luchar contra Pokémon muy fuertes, siendo así un Pokémon difícil de controlar y de normal testarudo. Este Pokémon es uno de los favoritos por los fanes de la serie.