title: Primera División de España 2002-03

text: El FC Barcelona recuperó a Louis van Gaal como entrenador. En una pésima situación económica tras dos años de grandes gastos que no se tradujeron en títulos, el club catalán regaló a Rivaldo, una de las figuras del club y del Brasil campeón del mundo, al AC Milan, para ahorrar el resto de su contrato, unos 18 millones de euros. Con ese dinero se financió el único fichaje con coste de la temporada, Juan Román Riquelme, futbolista argentino que había hecho una gran actuación en la Copa Intercontinental 2000 ante el Real Madrid. También llegó Gaizka Mendieta cedido por una temporada por la SS Lazio. Jugadores que terminaron contrato como Abelardo o Sergi no pudieron ser reemplazados y ante la falta de dinero, el resto de incorporaciones procedieron de la cantera. Debutaron jugadores que a largo plazo acabarían siendo internacionales y campeones de torneos de selecciones, como Andrés Iniesta, Víctor Valdés, Sergio García o Fernando Navarro.


title: Primera División de España 2002-03

text: Se produjeron varios cambios de entrenador: el RCD Espanyol fichó a Juande Ramos, quien en dos temporadas había llevado al Betis de Segunda División a Europa. El club verdiblanco cubrió su vacante con Víctor Fernández, quien había clasificado para Europa al Celta de Vigo en varias temporadas consecutivas, y reforzaron su plantilla con el goleador Alfonso y el especialista en lanzamientos de faltas Marcos Assunção. Los vigueses contrataron a Miguel Ángel Lotina, exentrenador de Osasuna.


title: Primera División de España 2002-03

text: La primera polémica de la temporada tuvo lugar en la jornada inicial. En un derbi vasco ganado por la Real Sociedad (4-2), el jugador del Athletic Club Carlos Gurpegui, autor de los dos goles bilbaínos en su partido de debut en La Liga, dio positivo por nandrolona, un hecho que conlleva dos años de sanción. Después de varios recursos judiciales, Gurpegui cumplió su suspensión entre 2006 y 2008.


title: Primera División de España 2002-03

text: Víctor Muñoz fue el primer entrenador destituido de la temporada. Apenas dirigió tres partidos al Villarreal CF: un empate en Liga en casa ante Osasuna, eliminación en Copa en la primera ronda contra el Hércules CF y perder la final de la Copa Intertoto ante el Málaga CF.


title: Primera División de España 2002-03

text: La Liga 2002-03 comenzó con los cuatro primeros clasificados de la temporada anterior, Valencia, Deportivo de la Coruña, Real Madrid y Barcelona como favoritos para el título. Sin embargo, el campeonato se convirtió en un duelo entre el club madridista y la Real Sociedad, que sin estar dentro de los pronósticos realizó una gran temporada.


title: Primera División de España 2002-03

text: El Real Madrid, entonces apodado "galáctico" por la calidad de los jugadores de su plantilla, entre ellos Raúl, Luis Figo, Zidane y Roberto Carlos, venía de ganar la anterior Liga de Campeones de la UEFA. Los madridistas se habían reforzado con el delantero brasileño Ronaldo, gran figura del Mundial 2002. Con Ronaldo, que anotó 23 goles en su regreso al fútbol español, el Real Madrid ganó la Liga en la última jornada ganando al Athletic Club en casa. A mitad de temporada, el club blanco añadió a sus vitrinas la Copa Intercontinental 2002 al vencer al Olimpia de Asunción. El pulso con la Real Sociedad duró a lo largo de toda la temporada. En el equipo donostiarra, entrenado por Raynald Denoueix, demostraron un gran rendimiento jugadores como Darko Kovacevic, Nihat, Valeri Karpin, De Pedro y un joven Xabi Alonso.


title: Primera División de España 2002-03

text: El tercer clasificado fue el Deportivo de la Coruña. Su delantero holandés Roy Makaay fue, con 29 tantos, el Pichichi de la temporada. Manteniendo el bloque entrenado por Javier Irureta, siempre estuvieron entre los mejores clasificados, y tuvieron opciones de ganar la Liga hasta la derrota en la jornada 35 en un derbi gallego contra el Celta de Vigo. En la primera fase de una Champions de gran nivel, hundieron al gigante alemán, el Bayern de Múnich, ganando los dos enfrentamientos y convirtiéndose en el primer equipo español que derrotaba a este club en su estadio. No pudieron pasar de la segunda fase de grupos donde coincidieron con Manchester United y Juventus.


title: Primera División de España 2002-03

text: El Celta, por su parte, completaron una de las mejores temporadas de su historia, quedando cuartos, por delante de grandes equipos como Barcelona y Valencia, y entrando en la Liga de Campeones. Basando su juego en la defensa, el portero Pablo Cavallero ganó el Trofeo Zamora.


title: Primera División de España 2002-03

text: El anterior campeón, el Valencia de Rafa Benítez, terminó en la quinta posición. Hizo una buena primera vuelta, pero tras una racha de cinco partidos sin ganar en marzo, se alejó incluso de los puestos de Liga de Campeones. Igual que en la temporada anterior, dispusieron de la mejor defensa de La Liga, recibiendo solo 35 goles, pero la ausencia de un delantero goleador que sí tenían sus competidores por el título impidió al Valencia mantener el ritmo de éstos. en Champions eliminó al Liverpool en la primera ronda, y ganó un grupo de segunda fase con rivales potentes como AS Roma, Arsenal y Ajax de Ámsterdam. Fue eliminado por el Inter de Milán en cuartos de final (1-0 y 2-1).


title: Primera División de España 2002-03

text: El Barcelona completó una de las peores ligas de su historia. El técnico Louis van Gaal fue destituido a la mitad de temporada tras unos malísimos resultados, cayendo por segunda temporada consecutiva en la primera eliminatoria de Copa del Rey ante el Novelda CF. La temporada fue muy convulsa, y dejó entre otros episodios, el lanzamiento de objetos a Luis Figo en el Camp Nou en un "clásico" y la dimisión del presidente Joan Gaspart, reclamada por la afición tras una derrota en casa contra el Sevilla FC por 0-3. Después de estas derrotas vinieron otras como ante el Valencia en casa por 2-4 y acto seguido en Vigo ante el Celta por 2-0, dejando al club a tres puntos del descenso, tras la cual Van Gaal fue destituido el 27 de enero de 2003. Toño de la Cruz dirigió al equipo hasta encontrar un relevo en la figura de Radomir Antic, pero encajó otra derrota por 3-0 ante el Atlético, quedando el Barcelona en el puesto 15, una de las peores posiciones de su historia. Joan Gaspart finalmente dimitió el 1 de marzo y relevado por Enric Reyna. En cambio, en Europa ofreció un gran rendimiento consiguiendo 13 victorias y un empate en los primeros 14 partidos de la competición, hasta que se topó con la Juventus, que le eliminó en cuartos de final (1-1 y 1-2). Esto conlleva la cuarta temporada sin títulos y la dimisión de Reyna, convocando elecciones presidenciales. En Liga, con Radomir Antic el Barça consiguió remontar hasta obtener el último billete hacia Europa, el de la sexta plaza, para lo cual necesitó ganar los últimos cuatro partidos, algunos de ellos ante equipos en plazas europeas como Valencia y Celta. Aquella remontada final fue la única racha positiva del Barcelona en esta Liga.


title: Primera División de España 2002-03

text: El Mallorca de Samuel Eto'o, que ganó la Copa del Rey, consiguió la clasificación para Europa. Derrotó en la final al Recreativo, tras eliminar a los finalistas de la anterior edición, Real Madrid en cuartos y Deportivo en semifinales. Igualmente estableció un récord del club de victorias consecutivas, con siete entre las jornadas 4 y 10, y fue el único equipo que ganó en el estadio del campeón de Liga, el Real Madrid, por 1-5.


title: Primera División de España 2002-03

text: Otros equipos que se quedaron cerca de las plazas europeas fueron el Athletic Club, que perdió la plaza europea al perder el partido final contra el Real Madrid, el Betis de Joaquín y el Sevilla de José Antonio Reyes. El Atlético de Madrid, que regresaba a la Primera División entrenado por Luis Aragonés, solo alcanzó la duodécima posición en la temporada de debut de Fernando Torres en la élite.


title: Primera División de España 2002-03

text: Dos equipos de la zona baja, como Villarreal y Racing de Santander consiguieron la clasificación para la Copa Intertoto, llegando los castellonenses hasta la final de este trofeo veraniego, para conseguir el pase a la Copa de la UEFA, la primera participación en competición europea del Villarreal, tras vencer en la final al Heerenveen holandés.


title: Primera División de España 2002-03

text: El equipo más modesto de la categoría, el Recreativo de Huelva, descendió a Segunda. El club decano del fútbol español no consiguió remontar una mala primera vuelta. El Deportivo Alavés, que esta temporada jugó en la Copa de la UEFA, se hundió en la zona de descenso tras sufrir dos goleadas ante Real Madrid y Deportivo de la Coruña y no se recuperó. Cerró la tabla el Rayo Vallecano, descendido tras una temporada inestable con varios cambios de entrenador. Aquí se encuentra la lista de tripletas o "hat-tricks" y "póker de goles" (en general, tres o más goles anotados por un jugador en un mismo encuentro) convertidos en la temporada.


title: Primera División de España 2002-03

text: Pablo Cavallero contribuyó, como guardameta menos goleado del campeonato, a la histórica clasificación del Celta de Vigo para la Liga de Campeones. Para optar al Trofeo Zamora entregado por el Diario Marca fue necesario disputar 60 minutos en, como mínimo, 28 partidos.


title: Primera División de España 2002-03

text: Mejuto González repitió por segundo año consecutivo el premio del Diario Marca al mejor árbitro de la categoría. Los brasileños "galácticos" del Real Madrid coparon este premio al mejor jugador iberoamericano. Finalmente, fue Ronaldo quien se llevó Trofeo EFE.


title: Distrito de Bardejov

text: El distrito de Bardejov () es una unidad administrativa "(okres)" de Eslovaquia Nororiental, situado en la región de Prešov, con 75 793 habitantes (en 2001) y una superficie de 937 km². Su capital es la ciudad de Bardejov.


title: Distrito de Humenné

text: El Distrito de Humenné (en eslovaco "Okres Humenné") es una unidad administrativa "(okres)" de Eslovaquia Oriental, situado en la región de Prešov, con 64 845 habitantes (en 2001) y una superficie de 754 km². Su capital es la ciudad de Humenné.


title: Distrito de Kežmarok

text: El Distrito de Kežmarok (en eslovaco "Okres Kežmarok") es una unidad administrativa "(okres)" de Eslovaquia Oriental, situado en la región de Prešov, con 63 231 habitantes (en 2001) y una superficie de 840 km². Su capital es la ciudad de Kežmarok.


title: Distrito de Levoča

text: El Distrito de Levoča (en eslovaco "Okres Levoča") es una unidad administrativa "(okres)" de Eslovaquia Oriental, situado en la región de Prešov, con 31.880 habitantes (en 2001) y una superficie de 357 km². Su capital es la ciudad de Levoča.


title: Rubén Rodríguez (baloncestista)

text: Rubén Rodríguez León, (nacido el en Nueva York, Nueva York) es un exjugador de baloncesto con doble nacionalidad estadounidense y puertorriqueño. Con 1.98 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot. Es uno de los cinco jugadores (Mario Morales, Raymond Dalmau, Georgie Torres y Mario Butler) en llegar a 10,000 puntos o más en su carrera en el BSN y por mucho tiempo fue el segundo mejor anotador, después de Raymond Dalmau. Se destacó jugando su carrera entera con los Vaqueros de Bayamón durante más de 20 años. El Coliseo Rubén Rodríguez fue inaugurado en su nombre en 1988 y es el hogar de los Vaqueros de Bayamón desde entonces.


title: Century Media Records

text: Century Media Records es un sello discográfico subsidiario de Sony Music, dedicado a la música metal, con oficinas en los Estados Unidos, Brasil, Australia, Francia, Italia, Suecia, el Reino Unido, y su base principal en Alemania. Century Media fue fundada en 1988 y ha lanzado al estrellato a bandas como Blind Guardian, Moonspell, Cryptopsy, Iced Earth, Arch Enemy, In Flames, Vital Remains y Lacuna Coil.


title: Century Media Records

text: El sello se especializa en power metal, death metal y black metal, así como otros sub-géneros relacionados.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: El Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC) es un centro con sede en Santiago de Compostela (Galicia, España) que tiene como fin fomentar la cultura en Galicia mediante la exhibición, disfrute y conocimiento de las tendencias y corrientes de la creación artística contemporánea.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: El CGAC se creó al amparo del apartado 19 del artículo 27 del Estatuto de Autonomía de Galicia y mediante el Decreto 308/1989. Fue inaugurado en 1993, contando con programación estable desde 1995.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Tiene como objetivos y funciones principales los siguientes:


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Su colección de arte contemporáneo está compuesta por los fondos de la Junta de Galicia, los fondos que adquirió el propio centro, y los procedentes de depósitos o donaciones. Destaca su inclusión de obras de artistas gallegos.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: En la actualidad su reglamentación está dirigida por los siguientes órganos rectores:


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: La Dirección del Centro Gallego de Arte Contemporáneo ha sido ejercida desde su fundación por las siguientes personas:


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Pertenece en la actualidad a la estructura orgánica de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Galicia.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Fue diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza entre 1988 y 1993, tras recibir el encargo de la administración gallega. El edificio forma parte de una oleada de museos que tuvo lugar en España tras el fin de la dictadura, que para Josep María Montaner ""significaba recuperar el tiempo perdido en la creación de infraestructuras culturales"".


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Se encuentra en el límite de la ciudad monumental de Santiago de Compostela, en un espacio en el que comparte vecindad con el convento de Santo Domingo de Bonaval, donde se encuentra el Panteón de Galegos Ilustres y el Museo do Pobo Galego. También la recuperación del Parque de San Domingos llevada a cabo conjuntamente con la urbanista y paisajista gallega Isabel Aguirre, en el espacio contiguo al Centro Gallego de Arte Contemporáneo, respeta la distribución de la antigua huerta del convento, con la sucesión de terrazas, solución galaica al aprovechamiento del desnivel del terreno para la utilización agrícola.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Este sistema de desniveles de la antigua huerta tuvo una fuerte influencia en el propio edificio. Como el mismo Siza apunta: ""Aquello es un jardín que sube escalonado, y hay marcas de las vías de acceso. Entonces, en función del nuevo uso del jardín, un jardín público, surgió la idea de subir por rampas y también por la escalera, una especie de zigzag que recorre el jardín... Si nos fijamos en el museo también la entrada está en zigzag, va subiendo y termina en la azotea. Por todo ello hay una enorme influencia del jardín en la propia organización del museo"".


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: El edificio vino a resolver con acierto y brillantez la puesta en valor de una parte de Santiago de Compostela degradada unos años atrás cuando se abrió la calle Valle Inclán, hecho que desarticuló el equilibrio del conjunto histórico de la zona.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: La construcción es respetuosa con el entorno y viene a complementar los espacios arquitectónicos generados por las fachadas del convento y la Iglesia de Santo Domingo de Bonaval, y al mismo tiempo, aporta una nueva fachada a la nueva calle. La estructura de su interior consta de un grande espacio, donde los juegos de volúmenes de las salas, los pequeños detalles escultóricos de la terraza o la presencia de la luz exterior, hacen del conjunto un capricho para que el visitante deguste en cada paso por su interior. Cuenta con varias salas de exposiciones distribuidas en tres niveles, auditorio, biblioteca, cafetería de uso público y zona de despachos de los servicios administrativos del Centro.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Es preciso destacar la sala denominada "doble espacio", entre la planta baja y la planta de exposición permanente, su vestíbulo de recepción y distribución, la terraza, etc., todas conectándose unas con las otras.


title: Centro Gallego de Arte Contemporáneo

text: Los materiales empleados en la construcción respetan los materiales propios y definitorios de la ciudad de Santiago de Compostela, piedra y cristal en las fachadas, y en el interior mármol y madera. La adecuación al lugar dónde se construye y a su clima, junto al respeto e integración con el entorno, son las máximas desarrolladas por la arquitecto en la preparación de este proyecto.


title: Muerto (desambiguación)

text: El término muerto puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Distrito de Medzilaborce

text: El Distrito de Medzilaborce (en eslovaco "Okres Medzilaborce") es una unidad administrativa "(okres)" de Eslovaquia Oriental, situado en la región de Prešov, con 12 668 habitantes (en 2001) y una superficie de 427 km². Su capital es la ciudad de Medzilaborce.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza (Ferrol, 25 de septiembre de 1875-Madrid, 17 de marzo de 1960) fue un pintor español.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Nacido en una familia burguesa de origen madrileño y andaluza en Ferrol —el hermano mayor de su padre fue el general e inventor Fernando Álvarez de Sotomayor y Flores (1844-1912)—, estudió el bachillerato en el Real Colegio Agustino de San Lorenzo de El Escorial. Intentó seguir varias carreras, dedicándose finalmente por completo a la pintura. Una de sus principales mentores fue Manuel Domínguez, coincidiendo en sus estudio junto a otros jóvenes pintores como Marceliano Santa María y Eduardo Chicharro.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Artista importante en los círculos de arte académico español de la primera mitad del siglo XX, llegó a ser director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Como profesor, la influencia de Álvarez de Sotomayor fue fundamental en Chile, adonde llegó en 1908 contratado como profesor de Colorido y Composición para la Escuela de Bellas Artes de Santiago, institución de la que se convirtió en director.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, en su página dedicada al pintor, dice: "Su gestión marcó un hito en el desarrollo artístico y cultural del país. Sotomayor, como se denominaba a sí mismo el maestro, obtuvo una buena acogida en la Escuela chilena. A su estilo de enseñanza clásica y realista depurada, agregó la tendencia hispánica que desplazó al persistente influjo romántico francés que hasta ese momento imperaba en las artes nacionales. Dio énfasis a la composición y rescató el valor de los temas costumbristas tanto de su tierra natal como de Chile, característica que logró difundir ampliamente entre sus discípulos. Fue responsable de la formación de un numeroso grupo de artistas, catalogado históricamente bajo títulos diferentes de acuerdo a los acontecimientos de principios del siglo XX": Generación del Centenario, Generación del 13 (por la exposición de 1913 en la que sus alumnos dieron a conocer sus obras), "la Generación Sotomayor en honor al maestro y Generación Trágica, este último debido al carácter bohemio de las vidas que muchos de los integrantes del grupo llevaron, artistas de notable talento pero con escasez de medios y de relajadas costumbres". Allí dejó una marca original favoreciendo los temas populares y la impronta hispánica en la citada generación de artistas chilenos.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Encabezó el Museo del Prado en dos ocasiones: entre 1922 y 1931, y tras la Guerra Civil Española, de 1939 hasta su muerte en 1960.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: En 2016 se publicaron sus extensas e inéditas "Memorias", celosamente custodiadas por sus descendientes durante más de medio siglo.


title: Fernando Álvarez de Sotomayor

text: Retrato de Doña Carmen Carranza y Gómez de Aramburu, hija del Ilmo. Alcalde de Cádiz Don Ramon de Carranza y Fernandez de la Reguera, en Casa Palacio Moreno de Mora, Cádiz.


title: Tha Eastsidaz

text: Tha Eastsidaz fue un grupo de rap formado por Snoop Dogg, Tray Deee y Goldie Loc.


title: Tha Eastsidaz

text: El grupo se formó en 2000 y su debut se produjo en el sencillo de Snoop Dogg "Lay Low" del álbum "Tha Last Meal".


title: Tha Eastsidaz

text: Posteriormente, firmaron por Doggystyle Records y grabaron su álbum de debut titulado "Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz". El disco fue un éxito y consiguió ser platino.


title: Tha Eastsidaz

text: Al año siguiente, lanzaron su segundo álbum, "Duces 'N Trayz: The Old Fashioned Way". Tuvo buenas críticas, pero fue oro a diferencia de su anterior trabajo, que fue platino.


title: Tha Eastsidaz

text: El grupo se disolvió cuando Snoop abandonó el mismo, y Tray Deee fue sentenciado a 12 años de prisión por intento de asesinato. En 2005, Goldie Loc y Snoop Dogg se reunieron de nuevo como Tha Eastsidaz para grabar un nuevo álbum llamado "Free Tray Deee, Vol. 1", en honor a su compañero encarcelado.


title: Manuel Olveira

text: Manuel Olveira Paz (Puerto del Son, La Coruña; 1964) es un artista, escritor, crítico de arte y comisario de exposiciones español. Entre 2013 y 2021 fue director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).


title: Manuel Olveira

text: Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela en 1987 y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1994. Trabajó como coordinador de la feria de arte contemporáneo III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo, celebrada en La Coruña en 1996 y a lo largo de 1997 dirigió el programa educativo para adultos "Cambiar a mirada" en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC). Fue jefe de servicios pedagógicos de este desde 1998 hasta 2001 y llevó la dirección del Hangar (Centre de producció d'arts visuals) durante cuatro años, 2001-2005.


title: Manuel Olveira

text: Desarrolló "Lost in Sound" CGAC, 1999-2000, "Procesos Oberts" en el Hangar y Ayuntamiento de Tarrasa, 2004-2005, cuya investigación quedó documentada en un blog y una web, y en varias publicaciones impresas como "Proxecto-Edición" en CGAC de Santiago, MARCO de Vigo y Fundación Luis Seoane de Coruña, 2006-2009, cuya evolución estuvo patente en una web y en una serie de ediciones y libros que documentan la investigación desarrollada.


title: Manuel Olveira

text: Desde 2005 hasta 2009 dirigió el CGAC de Santiago de Compostela. Entre 2010 y 2011 puso en marcha como director una nueva infraestructura cultural en La Coruña llamada Ágora, centro cultural para el desarrollo social. Tras las elecciones municipales de 2011, fue destituido como director, y desde 2013 hasta 2021 ha sido director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).


title: Manuel Olveira

text: Ha sido responsable del guion de varios vídeos y programas de televisión, así como profesor en diversos cursos de las universidades de Santiago y de Barcelona. También ha dirigido varios programas de video tales como Plataforma de video (CGAC, 1999), El cuerpo en un mundo polisensorial (Peñaranda de Bracamonte y León, 2002), Hangar a Loop (Loop y Barcelona, 2003), Scan Around, Warsaw Electronic Festival (Varsovia, Polonia, 2003), Nuevas producciones (Mediateca, Caixaforum, Barcelona, 2005), Visionen aus Barcelonen, (Kornhausforum, Berna, Suiza, 2005), VideoZone3: The 3rd International Video-Art Biennial in Israel (The Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel, 2006). Obtuvo un doctorado en Educación Artística por la Universidad de Granada.


title: Manuel Olveira

text: Entre sus proyectos cabe mencionar la codirección de las dos primeras ediciones del proyecto Encuentro: arte por la integración desarrolladas en La Coruña entre 2012 y 2013, y el proyecto Conferencia performativa (MUSAC, León y FACyL, Salamanca, 2013-2014) que contó con una exposición, un programa de performances y una publicación.


title: Port Louis

text: Port Louis (literalmente 'Puerto Luis') es la capital y mayor ciudad de Mauricio, además de ser su centro político, económico y cultural. Situada en el distrito homónimo, la ciudad es el principal puerto de la isla. En 2012 contaba con una población de 147 066.


title: Port Louis

text: Puerto Louis fue fundado en 1735 por colonos franceses, aunque actualmente cuenta con una gran riqueza multicultural y diversa, habitada por descendientes de inmigrantes indios, japoneses, africanos y europeos.


title: Port Louis

text: Los neerlandeses tomaron posesión de la Isla Mauricio en 1638. Durante los primeros años de su llegada, ocuparon dos puntos de la isla, la bahía del Gran Puerto conocida en aquella época como Warwyck Haven y Port Louis, que fue llamado Noord-Wester Haven (Puerto Noroeste en neerlandés). El lugar cambió de nombre en varias ocasiones, dependiendo de quién ocupara la isla.


title: Port Louis

text: Al principio de la colonización francesa, el lugar fue llamado Port Louis. El origen del nombre no es claro. Algunos investigadores afirman que se nombró así en honor al rey Luis XV (Louis XV). Otros suponen que el sitio fue nombrado en recuerdo de Port Louis en Bretaña. En 1729, Nicolás Maupin se convierte en el primer administrador a parte entera de la isla. Bajo su administración, Port Louis se convirtió en capital administrativa y principal puerto, en detrimento de Port Bourbon (Gran Puerto). La Compañía francesa de las Indias Orientales envía en 1732 al ingeniero Cossigny para ayudar en la construcción de fortificaciones y del puerto de la ciudad.


title: Port Louis

text: Los grandes trabajos de construcción fueron llevados a cabo bajo el mando de Bertrand François Mahé de Labourdonnais. Este llegó a la isla en 1735 y en menos de diez años, Port Louis fue dotado de construcciones de defensa, así como hospitales, graneros, etc. La capital tomó forma gracias al trabajo de los esclavos africanos y algunos artesanos llegados desde la ciudad india de Madrás.


title: Port Louis

text: De 1767 a 1790, la isla de Francia pasa sobre la tutela real. Los últimos años de la administración de la compañía de las Indias Orientales estuvieron marcados por la falta de atención de las autoridades y de la corona.


title: Port Louis

text: De 1772 a 1781, el puerto fue agrandado, lo que permitió convertirse a Port Louis en una base estratégica para las operaciones francesas en la India y durante la guerra de independencia de los Estados Unidos. En 1804, la ciudad tomó el nombre de Port Napoleón, en honor al emperador recién coronado.


title: Port Louis

text: La mayor parte de las entradas de la ciudad provienen de la actividad portuaria, que maneja la mayor parte del comercio de Mauricio. El puerto se ha transformado en un puerto dinámico: en 2005 unos 300.000 movimientos de trasbordo fueron calculados por las autoridades portuarias.


title: Port Louis

text: La industria de la ciudad es dominada por los textiles, aunque los productos químicos, el café y los productos farmacéuticos son también de gran importancia.


title: Port Louis

text: El turismo es otra de las actividades que más ingresos deja a la ciudad. El número de turistas ha aumentado considerablemente en los últimos años, lo que ha permitido una diversificación de la producción local.


title: Port Louis

text: La población de la ciudad se compone básicamente de los descendientes de los trabajadores empleados por la Compañía francesa de las Indias Orientales en el siglo XIX. Los esclavos ya habían sido introducidos un siglo antes por los británicos y franceses que trataron de conquistar la isla.


title: Port Louis

text: En 1835 cuando la esclavitud fue abolida, llegaron cientos de trabajadores chinos e indios, a los que se empleaba en trabajos agrícolas, como la recolección de caña de azúcar para la fabricación del ron.


title: Port Louis

text: Actualmente la población se compone en un 50% de indios, la mayoría seguidores de la fe hindú, un gran porcentaje de africanos y una minoría de chinos e indoeuropeos.


title: Port Louis

text: En 2012, el gobierno decidió construir un sistema ferroviario de aproximadamente 25 km entre Curepipe y Port Louis, que se había estado considerando durante casi tres décadas. La construcción del sistema de transporte de tránsito de tren ligero comenzó en el otoño de 2017; el gobierno mauriciano adjudicó el contrato a la empresa de diseño y construcción con sede en Bombay, Larsen & Toubro. Las operaciones del Metro Express de Mauricio comenzaron el 22 de diciembre de 2019.


title: Port Louis

text: La ciudad es servida por el Aeropuerto Internacional Sir Seewoosagur Ramgoolam (Código IATA: MRU), en el cual se operan vuelos a África, Asia y Europa.


title: VEB

text: VEB significa:


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: El piloto de motos colombiano Martín Cárdenas nació el 28 de enero de 1982 en Medellín, Colombia. En el pasado corrió con el equipo Repsol Honda, en la categoría 250 cc del Campeonato Mundial de MotoGP Para el Gran Premio de Indianápolis de Motociclismo, volverá a competir en Moto2 en reemplazo de Yonny Hernández por al menos esta carrera.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: Su carrera en el motociclismo la inició a principios de los noventa, cuando en compañía de unos primos empezó a correr en motocross, consiguiendo sus primeros títulos en la categoría de 80cc, en los años 1993 y 1994.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 1995 quiso dar el salto a los 125cc, pero los directivos no se lo permitieron por su edad. Entonces compitió en una YZ 80 convertida a 105cc, que competía con las de 125cc, y a pesar de la diferencia de cilindrada logró arrebatar el primer lugar ese año.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 1996 pasó de lleno a los 125cc y repite nuevamente en 1997, a bordo de una Kawasaki del equipo Castrol, logrando el liderato.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En los siguientes años, Martín se debatió entre el automovilismo, el motociclismo de velocidad y el motocross, consiguiendo triunfos en todas las modalidades.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 2000 decidió irse a Estados Unidos a probar suerte en la meca del motocross, logrando satisfactorios resultados y adquiriendo experiencia.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: A finales de 2001 decidió colgar las botas de motocross y subirse a una moto de velocidad y se trasladó a España, donde participó en las 2 últimas pruebas del CEV, logrando un impresionante cuarto lugar en su segunda carrera, siendo este uno de los campeonatos más competitivos del mundo.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 2003 se subió a una Yamaha del equipo de Luis D'antin, donde luego de una accidentada temporada, gana la última prueba y ocupó el séptimo puesto en la general. Este mismo año se coronó como Campeón latinoamericano de Supersport en el Autódromo de Tocancipa, a bordo de una Ducati 748 y batió el récord de vuelta de la categoría.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 2004 el mánager del equipo Promo Racing reconoció el talento del piloto colombiano y lo incorporó en su escuadra, logrando 4 victorias y el anhelado título de Campeón de España de Velocidad.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 2005 debutó en el Campeonato Mundial de Motociclismo de velocidad o MotoGP, en la categoría de 250cc, con el equipo Aprilia Germany, convirtiéndose en el primer piloto colombiano en disputar una temporada regular de este campeonato. Al finalizar la temporada totalizaba nueve puntos y la experiencia de conocer de primera mano el mundo del MotoGP. Gracias a ello el equipo español Wurth Honda BQR, uno de los más importantes de la categoría, lo eligió para correr con su escudería en la temporada 2006.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En el campeonato de motociclismo de 250cc de 2006 Martín se posiciona como uno de los mejores pilotos privados de su categoría.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: Martín Cárdenas es considerado por muchos como el mejor motociclista colombiano de todos los tiempos. Conforma junto a los venezolanos Johnny Cecotto, Carlos Lavado, el brasileño, Álex Barros y el argentino Sebastián Porto, entre otros, un selecto grupo de pilotos de motociclismo suramericanos que han sido protagonistas del mundial de MotoGP. Hoy siguen sus pasos, los hermanos Yonny Hernández y Santiago Hernández, que se encuentran compitiendo en la Moto2.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En 2007 entra a competir en el campeonato AMA Pro Racing de los Estados Unidos de América.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: Cárdenas ganó el AMA Daytona Sportbike campeonatos de 2010 y 2012 con el Team Hammer (M4 Monster Energy - Geico Suziki) a bordo de una Suzuki GSX-R600.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: Actualmente participa en la máxima categoría del campeonato AMA Pro Racing en Superbike con el equipo Yoshimura Suzuki a bordo de una GSX-R1000.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: El 12 de abril de 2006, Martín fue portada de la Revista Motor del periódico El Tiempo (Colombia), una de las de mayor circulación en el país.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En el año 2010 el colombiano es primero en el campeonato AMA en la categoría Daytona SportBike con el equipo M4 Monster Energy Suzuki.


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: En el año 2012 Campeón en la categoría SportBike del campeonato AMA con el equipo Geico Suzuki


title: Martín Cárdenas Ochoa

text: Para el año 2013 da el salto a la máxima categoría del campeonato AMA en la categoría Superbike a bordo de uno de los mejores equipos de la categoría el Yoshimura Suzuki


title: Lil' ½ Dead

text: Lil' ½ Dead (13 de septiembre de 1974), es un rapero estadounidense de Long Beach, California. Su nombre artístico está basado en el personaje Half Dead de la película "Penitentiary" (1979). Es primo de Nate Dogg y en sus primeros años en la escena del rap era miembro del grupo 213. Acompañó a Dr. Dre en el viaje por toda América en el "Chronic Tour" de 1993. Su álbum de debut en solitario, "The Dead Has Arisen", tiene un sonido similar al G-Funk de Dre y Snoop Dogg.


title: Lil' ½ Dead

text: La canción "Lil Ghetto Boy" (del álbum "The Chronic" de Dr. Dre) tiene una breve referencia al rapero californiano, al igual que "Fuck You" y "Housewife" del álbum "2001" de Dre. Actualmente, está trabajando en un nuevo álbum.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: El Cuerpo de Bomberos de Santiago (CBS) opera en las comunas de Santiago, Estación Central, Renca, Recoleta (Parte sur), Independencia, Providencia, Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea, en Santiago de Chile. Actualmente esta conformado por 22 compañías, lo que lo convierte en el Cuerpo de Bomberos más grande de dicho país. Fue fundado el 20 de diciembre de 1863.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Sus Compañías desarrollan diversas labores, como la extinción de incendios, el rescate vehicular y el manejo de materiales peligrosos, entre otros.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: En la segunda mitad del siglo XIX, la ciudad de Santiago empezó a sufrir las consecuencias del proceso de urbanización mundial dada la migración campo-ciudad. Así, la ciudad fue creciendo explosivamente y por ende sus servicios públicos se hicieron insuficientes. Uno de estos servicios era el de extinción de incendios. Si bien aquel servicio era supuestamente financiado y desarrollado por órganos dependientes del gobierno, este en la práctica no existía.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: En el incendio que afectó la Iglesia de la Compañía de Jesús, un concurrido templo que se ubicaba en el centro de Santiago, no hubo servicio que pudiese extinguir tremenda calamidad. El templo ardió repleto de fieles, la mayoría mujeres y niños, que celebraban el día martes 8 de diciembre el día de la Virgen María. Como respuesta a las múltiples consecuencias que trajo aquel siniestro, José Luis Claro y Cruz, un acomodado vecino de la ciudad, llamó a todos los jóvenes y a quienes quisieran a constituir una compañía de bomberos para dar respuesta y evitar tragedias como la que había sucedido.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Así, el 14 de diciembre de 1863 el periódico "El Ferrocarril" publicó la noticia que aquel día se habían reunido 200 personas para formar un Cuerpo de Bomberos y que, la concurrencia, por aclamación general designó a los hombres que formarían el Directorio del futuro cuerpo, entre los cuales figuraban José Besa, Ángel Custodio Gallo, José Luis Claro y Enrique Meiggs. En esta misma reunión se acordó reunirse nuevamente el 20 de diciembre de 1863, fecha en que se fundó oficialmente el Cuerpo de Bomberos de Santiago. Inmediatamente se acordó organizar el cuerpo en cuatro compañías: del Oriente, del Sur y del Poniente, y una Compañía de Guardias de Propiedad, y de adoptar el régimen administrativo y reglamentario del Cuerpo de Bomberos de Valparaíso, el primer cuerpo de Bomberos de Chile. Como integrantes de su directorio fueron elegidos Ángel Custodio Gallo como comandante, José Agustín Prieto como vicecomandante, Juan Tomás Smith como tesorero general, Máximo A. Arguelles como secretario general, José Besa como director de la Compañía de Oriente, Manuel Recabarren como director de la Compañía del Sur, Enrique Meiggs como director de la Compañía del Poniente y Manuel Antonio Matta como director de la Compañía de Guardia de Propiedad.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: El Cuerpo cuenta hasta la fecha con 49 mártires, fallecidos en cumplimento de su deber.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: La oficialidad para el período 2020-2021 está constituida por: El Cuerpo de Bomberos de Santiago esta conformado por las siguientes compañías, divididas operacionalmente en dos especialidades básicas: 17 compañías de Agua y 5 de Escala (zapadores):


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Consiste en una competencia entre compañías del Cuerpo donde se realiza un ejercicio y gana quién lo hace en el menor tiempo posible. Cada tipo de compañías (escalas y de agua) tiene un circuito y compiten entre las de su mismo tipo.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: En la primera los participantes deben sortear obstáculos hechos con las mismas escaleras para luego construir un puente de escalas y lograr cruzar el espacio determinado. En la modalidad agua, los cuerpos de bomberos deben probar su puntería para botar blancos fijos, simulando el control de las llamas, siendo un total de 12 el puntaje perfecto.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Se realiza anualmente desde 1877. Lleva el nombre del voluntario de la 1a Compañía José Miguel Besoaín Muñoz ya que este, en 1928 donó anónimamente los fondos necesarios para que se premiara anualmente a las compañías ganadoras; por lo que después de su muerte en 1933, el Directorio decidió nombrarla en su honor.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Los ganadores de la última versión de la competencia el 11 de noviembre de 2018, fueron la Decimoctava Compañía en competencia de agua y la Sexta Compañía en el movimiento de escalas. Ranking de los lugares ocupados por las Compañías en la Competencia, desde 1929


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Fue instalado en 1913 por la Municipalidad de Santiago en el 50.º aniversario de la fundación del Cuerpo de Bomberos de Santiago (20 de diciembre de 1863). La escultura es obra del artista español Antonio Coll y Pi.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Se encuentra ubicado en el Parque Forestal, cerca del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, en una plazoleta bautizada Ismael Valdés Vergara, quien fue bombero voluntario y fundador de la Quinta Compañía «Arturo Prat».


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: El 30 de junio de 1980, se inaugura el primer Museo del Cuerpo de Bomberos de Santiago, denominado José Luis Claro en honor a su fundador. Ubicado en las dependencias del Cuartel General, en la calle Santo Domingo 978, se componía de dos salas, donde se exhibían fotografías de material mayor, acuarelas de uniformes, equipos antiguos, cascos y piezas de material menor, como pitones, mangueras, llaves, entre otros, Su curador fue el voluntario honorario de de la Quinta compañía Agustín Gutiérrez Valdivieso.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: El objetivo era uno solo: destacar la importancia de los servicios prestado por los Bomberos a la ciudad y al país en el siglo XIX.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Otra dependencia destacada del Museo era el rincón internacional, donde se presentaban cascos, insignias y distintivos de los Cuerpo de bomberos de Alemania, Gran Bretaña, Suiza, Estados Unidos y Nueva Zelanda principalmente.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: El Museo funcionó hasta el año 2010, fecha en que el terremoto afectó gravemente las instalaciones del Cuartel General, quedando las salas de exhibición completamente destruidas.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: Con el proyecto Legado Bicententario, se pudo restaurar y rehabilitar parte de las dependencias Cuartel General. Sin embargo, las salas relacionadas con el Museo no pudieron ser recuperadas. De esta manera, gracias a un aporte del Gobierno Regional Metropolitano, se inicia el proceso de restauración del Museo, que incluyó la plaza “Alfredo Santa María”. Así, a finales del año 2015 se terminó la obra gruesa.


title: Cuerpo de Bomberos de Santiago

text: De forma simultánea, desde el año 2013, empezaron los trabajos en la nueva museografía: se realizó el guion, se diseñó el mobiliario y gráfica, se realizó la conservación y restauración de las colecciones, con el fin de inaugurar el Museo de Bomberos de Santiago (MuBo), bajo los mejores estándares de calidad y servicio al público.


title: Rollito de primavera

text: El rollito de primavera, arrollado primavera o chun kun (en chino: 春卷, pinyin: "chūn juǎn", jyutping: "ceon1 gyun2"), parecido a la lumpiá, es un rollo elaborado de una pasta relleno de diferentes verduras picadas al estilo juliana y algo de carne picada revuelto todo ello. Introducidos en Occidente gracias a la enorme difusión de la comida china que han realizado los restaurantes chinos en las principales capitales del mundo. Se ha confundido generalmente en Occidente con el rollo de huevo que se elabora de una pasta mucho más fina y que suele ser mucho más grande y por lo tanto posee mucho más ingredientes en su interior. El rollito de primavera tiene una pasta (que hace la función de envoltorio) elaborada con harina de arroz, estilo vietnamita y tailandés, mientras que el rollo de huevo se hace con una masa elaborada de harina de trigo y huevo. En China se utiliza sólo harina de trigo. Hay que destacar que es ésta la que más se conoce, que se hace a mano sobre una plancha caliente desde su inicio. En Chile el rollo primavera consiste en traer un relleno de verduras, repollo, zapallo italiano y zanahoria, rara vez se utiliza carne.


title: Rollito de primavera

text: Los rollos de primavera se pueden elaborar de dos maneras: 1) con una pasta de harina de trigo (China), 2) con una pasta a base de harina de arroz (Vietnam y Tailandia) que se extiende y se pone sobre ella los ingredientes que serán su contenido que dependerá fundamentalmente de la región y de la época del año en que se hagan.


title: Rollito de primavera

text: Se pican abundantes verduras: zanahoria, cebolla, col china (este ingrediente es fundamental), setas (generalmente orejas de Judas), brotes de soja, e incluso fideos celofán también llamados fideos de soja verde o mungo (Vigna radiata). También se suele incluir caldo de pollo y carne de cerdo. A todo ello se le da un toque salado con unas gotas de salsa de soja y se enrolla en la pasta fresca y se fríen en aceite hirviendo en un wok durante unos minutos hasta que la pasta empieza a dorar por su exterior. Las versiones no fritas se denominan "rollos de la suerte" y generalmente se tamizan al vapor y cuecen en una salmuera durante un tiempo; se caracterizan por tener la pasta semi-transparente y porque se ve su contenido verde.


title: Rollito de primavera

text: Los rollos de primavera se sirven calientes, recién hechos, a veces con decoraciones festivas dependiendo de las celebraciones a las que haga honor. Se pueden acompañar con salsa agridulce o salsa de soja.


title: Rollito de primavera

text: Los rollos de primavera no siempre se sirven con su contenido salado, existen versiones de los rollos de primavera dulces que se elaboran con pasta roja de frijoles y que se sirven como postre, esta costumbre de los rollos de primavera dulce se puede encontrar en el Este de China, sobre todo en las áreas cercanas a Zhejiang.


title: Rollito de primavera

text: Existen variantes de este plato en casi todas las cocinas asiáticas: Tailandia, Corea, Vietnam, Indonesia y Japón. En Filipinas e Indonesia este plato es conocido como "lumpiá" ("lumpia" en indonesio). En los Países Bajos y Bélgica son conocidos como "loempia" ("lumpiá"), debido en parte a las colonias neerlandesas y en otra parte debido a la introducción que hicieron del plato los inmigrantes indonesios que llegaron a estos países del norte de Europa, los loempia están rellenos de "taugeh" (brotes de judías mungo), tortilla y jamón picado en tiras. En Francia se denominan "nems" y están elaborados con harina de arroz y en ocasiones además con tapioca. En Costa Rica son conocidos como tacos chinos. En Venezuela se les llama lumpiá al igual que en las Filipinas e Indonesia.


title: Rollito de primavera

text: En Guatemala se acostumbra a utilizar carne de cerdo por tradición, aunque suele utilizarse carne de pollo en conjunto para algunas variantes del plato, el mismo suele acompañarse con salsa soya.


title: Rollito de primavera

text: En algunos restaurantes de Vietnam (gỏi cuốn) el término de rollo de primavera se confunde con rollo de verano, Un rollo de verano es distinto del rollo de primavera en que no es frito sino cocido, muy similar al rollo de la suerte chino. En Australia existen versiones occidentalizadas de este plato asiático que son muy populares, una de las más conocidas es conocida como "chiken roll". Véase también "dim sum". En Singapur están los rollos de gambas que poseen gambas en su interior.


title: Rollito de primavera

text: Tradicionalmente, los rollitos de primavera forman parte del la fiesta del Año Nuevo Chino que se suele celebrar cada año en la cercanía de la primavera. Los rollos de primavera tienen una simbología especial en estas fechas ya que se asemejan al gusano de seda que renace de su capullo. Los rollos de primavera se sirven también en los festivales de Qingming.


title: Howardena Pindell

text: Howardena Pindell (Filadelfia, 4 de abril de 1943 ) es una artista afroamericana estadounidense. Su trabajo explora la textura, el color, las estructuras y el proceso de hacer arte; a menudo es político, aborda las cuestiones de racismo, feminismo, violencia, esclavitud y explotación que se cruzan. Es conocida por su uso de materiales no convencionales en sus pinturas como cuerdas, perfumes, purpurinas y postales. En 1972 fue cofundadora de A.I.R. Gallery, la primera galería de arte, cooperativa, de mujeres artistas de Estados Unidos.


title: Howardena Pindell

text: Howardena Pindell nació el 4 de abril de 1943 en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres fueron Howard y Mildred (nacida Lewis) Douglas. Pindell se graduó de la Escuela secundaria de Filadelfia para niñas. Desde muy pequeña destacó en las clases de arte figurativo en la Universidad de las Artes de Filadelfia, el Fleisher Art Memorial y la Escuela de Arte Tyler. Se graduó en bellas artes y artes aplicadas en la Universidad de Boston en 1965 y obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 1967. También tiene doctorados honorarios de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts y de la Parsons The New School for Design de Nueva York.


title: Howardena Pindell

text: En 1967, Pindell comenzó a trabajar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York, en el Departamento de Estampas y Libros Ilustrados. Y continuó trabajando en el MoMA durante 12 años (hasta 1979) en una diversidad de ocupaciones, entre ellas la de asistente de exhibición, asistente curatorial y curadora asociada.


title: Howardena Pindell

text: En 1972, Pindell cofundó la A.I.R. Gallery, que fue la primera galería dirigida por artistas para mujeres artistas en Estados Unidos. Eran veinte artistas cofundadoras, entre ellas Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dottie Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer y otras. En la primera reunión, celebrada el 17 de marzo de 1972, Pindell sugirió llamar a la galería la "Galería Eyre" en referencia a la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë. [8] Las artistas decidieron llamar a la galería "A.I.R Gallery", en lugar de "Artistas en residencia". La galería permitió a las artistas mujeres organizar sus propias exposiciones, permitiéndoles la libertad de asumir riesgos con su trabajo de manera comercial algo que las galerías tradicionales no hacían.


title: Howardena Pindell

text: A mediados de la década de 1970, comenzó a viajar al extranjero como oradora y profesora invitada. Sus seminarios incluyeron "Arte estadounidense actual y negro americano: una encuesta histórica" en el Colegio de Artes y Oficios de Madras en India en 1975, y "Artistas negros, Estados Unidos de América". en la Academia de Arte en Oslo, Noruega 1976.


title: Howardena Pindell

text: En 1977, se convirtió en curadora asociada del departamento de Estampas y libros ilustrados. Continuó pasando sus noches creando sus propias piezas, inspirándose en muchas de las exhibiciones presentadas por el MoMA, especialmente en la colección del museo de túnicas Akan batakari en la exposición Textiles Africanos y Artes Decorativas.


title: Howardena Pindell

text: Entre 1995 y 1999 trabajó como profesora visitante en el departamento de arte de la Universidad de Yale. Desde 1979 hasta la actualidad (2018) es profesora de arte en la Universidad de Stony Brook de Nueva York.


title: Howardena Pindell

text: Después de graduarse del programa MFA en la Universidad de Yale en 1967, Pindell se mudó a Nueva York, donde comenzó a trabajar con abstracción y colaboración, encontrando inspiración en el trabajo de Nancy Murata, una estudiante de posgrado. En la década de 1970, comenzó a desarrollar un estilo único, basado en el uso de puntos y que recuerda el minimalismo y el puntillismo. A partir del trabajo con puntos, Pindell comenzó a utilizar los círculos de chatarra de papel de roble que resultaron de la producción de sus obras puntillistas. David Bourdon escribe: ""Hacia 1974, Pindell desarrolló una forma de puntillismo más tridimensional y más personal, empuñando un punzón para cortar multitudes de discos de confeti, que dispersó con diversos grados de premeditación y aleatoriedad sobre las superficies de sus fotos" ".


title: Howardena Pindell

text: En 1969, Pindell ganó reconocimiento por su participación en la exposición American Drawing Biennial XXIII en el Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, y en 1972, tuvo su primera exposición importante en Spelman College en Atlanta. En 1973, su trabajo con círculos fue aclamado en un programa en el A.I.R. Gallery (Artistas-En-Residencia) en el SoHo donde su estilo se había consolidado en la expresión a través de "pinturas abstractas a gran escala, sin título, no representativas".


title: Howardena Pindell

text: Las pinturas en aerosol de principios de la década de 1970, que utilizaban los trozos de papel de los que se habían perforado los agujeros, eran oscuras y humeantes, pero también había una luz brillante. Esta apariencia de luz continuaría a medida que Pindell comenzaba a construir los puntos perforados en el lienzo en realidad, a veces incluso esparcía brillo a través de la superficie, también. Estos lienzos eran ricas fiestas visuales de color y luz.


title: Howardena Pindell

text: En estos años, Pindell también describe sentir una gran influencia en su trabajo por parte del Black Power y los movimientos feministas, así como por la exposición a nuevas formas de arte durante su trabajo diario en el MoMA y sus viajes al extranjero (particularmente a África). Se fascinó con el arte africano tradicional (exhibido en el MoMA y en el Museo de Arte de Brooklyn), y comenzó a reflejar las prácticas artísticas africanas de codificación y acumulación en su propio trabajo. El material de estas piezas también informó el trabajo de Pindell: mientras que el arte africano abarca el uso de objetos en esculturas como cuentas, cuernos, conchas, pelo y garras, los collages de Pindell comenzaron a incorporar elementos adicionales, como papel, brillo, acrílico y tinte.


title: Howardena Pindell

text: En 1973, Pindell comenzó a trabajar en su serie "Dibujos en video". Por consejo de su médico, Pindell compró un televisor para su estudio para alentarla a que trabajara largas horas en su trabajo de puntos. Se interesó en la luz artificial de su monitor de televisión y comenzó a escribir números pequeños en acetato, que pegó a la pantalla de televisión. Luego fotografió sus dibujos colocados sobre el monitor. Estos experimentos llevan a una larga serie de trabajos que presentan sus dibujos sobre eventos deportivos y transmisiones de noticias, incluidas las elecciones televisadas.


title: Howardena Pindell

text: En 1979, Pindell tuvo un accidente automovilístico traumático, por el que sufrió una pérdida grave de memoria. Fue en este punto que su trabajo se volvió mucho más autobiográfico, en parte como un esfuerzo por ayudarse a sanar. En su pintura "Autobiografía", que era parte de una serie de ocho pinturas sobre su recuperación, usó su propio cuerpo como punto focal. Para esta pieza, cortó y cosió un contorno trazado de sí misma sobre una gran pieza de lienzo como parte de un complejo collage. También comenzó a coleccionar postales de amigos y de sus propios viajes de trabajo. A menudo cortaba las postales en tiras angulares y las pegaba aproximadamente a una pulgada, dejando espacio para pintar entre las tiras. La repetición de formas creaba una sensación vibrante y fracturada. Sin embargo, su razón para usar tarjetas postales fue para despertar su memoria que se vio afectada en el accidente automovilístico.


title: Howardena Pindell

text: A lo largo de la década de 1980, continuó trabajando con expresiones de identidad a través de su pintura, en particular en su propia negociación de identidades múltiples, ya que afirma una herencia que combina las raíces africana, europea, seminole, centroamericana y afrocaribeña, junto con su posición. Como étnicamente judía, criada cristiana. Durante este tiempo, sus artículos también se volvieron cada vez más políticos, abordando los problemas de las mujeres, el racismo, el abuso infantil, la esclavitud y el SIDA. Según Pindell, entre los críticos de este nuevo trabajo, ""hubo una nostalgia por mi trabajo no relacionado con el tema de los años 70"".


title: Howardena Pindell

text: En 1980 hizo un video llamado "Free, White y 21", en el que aparece con una peluca rubia, gafas oscuras y una media pálida sobre su cabeza como una caricatura de una mujer blanca, que habla de casos de racismo que ha experimentado. a lo largo de su vida. Pronto comenzó a dedicar un enfoque particular al racismo en el mundo del arte, un tema en el que ha publicado múltiples escritos. En 1980, abordó abiertamente lo que consideraba la presencia persistente de racismo incluso dentro del movimiento feminista, organizando un trabajo en A.I.R. Gallery titulado "La dialéctica del aislamiento: una exposición de mujeres artistas de Estados Unidos del tercer mundo". Posteriormente tras considerar que a menudo había sido seleccionada para exhibirla como un token black entre un grupo de otras artistas, ella y Carolyn Martin cofundaron un colectivo de mujeres negras intergeneracional llamado "Entitled: Black Women Artists" que desde entonces ha crecido hasta convertirse en un grupo internacional, probablemente gracias a los constantes viajes y conferencias de Pindell. A lo largo de los años, ha visitado los cinco continentes y ha vivido en Japón, Suecia y la India durante períodos de tiempo, al mismo tiempo que produce nuevos trabajos y da conferencias / escritos sobre el racismo y la comunidad artística.


title: Howardena Pindell

text: En la década de 1980, Pindell también comenzó a trabajar en lienzos sin estirar. Algunas obras a gran escala tienen el mismo efecto de verse totalmente blancas desde la distancia, pero en realidad están formadas por diminutos puntos de papel de color, lentejuelas y pintura. Pindell comparó esta experiencia de ver sus pinturas con el blanqueo de su propia identidad para hacerla más apetecible para el mundo del arte. Sin embargo, también recibió críticas porque este trabajo no fue abiertamente político en apariencia. En este momento, ella también comenzó a combinar las ideas de los dibujos en video y los trabajos de perforación; comenzó a añadir números a cada uno de los perforadores individuales y los organizó en filas extremadamente ordenadas.


title: Howardena Pindell

text: En la década de 1990, Pindell exhibió una serie de obras conmemorativas además de una secuencia de pinturas de "palabras", en las que su cuerpo en silueta está superpuesto con palabras como "comercio de esclavos" (esto no es diferente de un trabajo anterior sobre Sudáfrica que cuenta con un lienzo recortado rudamente cosido nuevamente y la palabra "INTERROGACIÓN" colocada en la parte superior).


title: Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)

text: La Iglesia de Cristo es una denominación del Movimiento de los Santos de los Últimos Días con sede en Independence, Misuri en el lugar conocido como el Terreno del Templo. Miembros de esta iglesia, han sido comúnmente conocidos como "Hedrickitas", por Granville Hedrick, uno de sus primeros líderes. La iglesia ya no tiene diálogos oficiales con ninguna otra organización. El actual número de miembros es de 7 310 en varios países, p. ej. en Canadá, México, Honduras, Nigeria, Kenia, Kongo, Malawi, Tansania, India, Filipinas. La mayoría de los miembros vive en los Estados Unidos.


title: Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)

text: La iglesia comparte su historia temprana con las más grandes denominaciones de los Santos de los Últimos Días, incluyendo a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y la Comunidad de Cristo. Luego de la muerte del fundador del movimiento, José Smith Jr. en 1844, varios líderes entraron en rivalidades por el control del movimiento y establecieron diferentes organizaciones. Ya en 1860, cinco ramas (o congregaciones) de la iglesia original nunca se afiliaron a ningún grupo y se encontraron sin afiliación a otras ramas de los Santos de los Últimos Días. Ubicadas en Bloomington, Crow Creek, Half Moon Prairie, y Eagle Creek, Illinois, y Vermillion, Indiana, estas ramas se unieron bajo el liderazgo de Hedrick en mayo de 1863.


title: Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)

text: La iglesia ocupa actualmente una propiedad en Independence, Misuri considerada por los Santos de los Últimos Días como el "Lote del Templo" designado por José Smith Jr. para ser el sitio del templo de la Nueva Jerusalén, una ciudad sagrada a ser construida como preparación de la Segunda Venida de Jesucristo. Los Hedrickitas regresaron a Independence en 1867 para adquirir los terrenos para el templo con el nombre de la "Iglesia de Cristo" y han tenido su sede central en este estratégico lugar sagrado desde entonces. En la década de 1930, la iglesia hizo excavaciones en el sitio en un intento de construir un templo en ese lugar, pero sus esfuerzos se vieron estancados por la Gran Depresión y la excavación fue terminada y vuelta a llenar.


title: Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)

text: Desde la década de 1920, la iglesia ha sufrido divisiones en al menos cuatro facciones, incluyendo la "Iglesia de Cristo con el Mensaje de Elías en 1929", la que se separó en la década de 1950 y ha crecido hasta tener alrededor de 12,000 miembros.


title: Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)

text: El 1 de enero de 1990, Jordon Smith, un exmiembro de la Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)incendió el edificio de la iglesia luego de haber sido excomulgado por unirse a la iglesia mormona. El fuego causó daños significativos en el segundo piso del edificio, pero el primer piso que contenía los registros de la iglesia e importantes documentos se mantuvo intacto. El 1 de febrero de 1990, el edificio construido originalmente en 1905, fue demolido y construido uno nuevo en su lugar. El nuevo edificio fue inaugurado el 5 de abril de 1992.


title: Pablo Cantos

text: Pablo Cantos (Granada, 1966 - Málaga, 5 de mayo de 2013) fue un director y guionista de cine español, afincado en la ciudad andaluza de Málaga. Licenciado en Filología hispánica y diplomado en Cinematografía, trabajó durante años en la realización de audiovisuales.


title: Hermann Staudinger

text: Hermann Staudinger (Worms, 23 de marzo de 1881 - Friburgo, 8 de septiembre de 1965) fue un químico y profesor universitario alemán galardonado con el del año 1953. También es conocido por el descubrimiento de las cetenas y por la reacción de Staudinger.


title: Hermann Staudinger

text: Nació en marzo de 1881 en la ciudad de Worms, situada en el estado alemán de Renania-Palatinado. Hijo de un profesor de filosofía de Darmstadt, estudió química en la Universidad de Halle, donde se doctoró en 1903, pensando en dedicarse más tarde a la biología.


title: Hermann Staudinger

text: En 1907 fue nombrado profesor de química en la Universidad de Estrasburgo, para pasar posteriormente por la Escuela Superior Técnica de Karlsruhe en 1908, dar clases en la Escuela Superior Técnica "Eidgenössische" de Zúrich, y en la de Friburgo de Brisgovia en 1926.


title: Hermann Staudinger

text: En 1934, el filósofo Martin Heidegger, rector de Friburgo, se enteró de que Staudinger había solicitado la ciudadanía suiza durante la Primera Guerra Mundial, por lo que lo denunció ante el ministerio de Educación local como un pacifista oculto. El ministerio le solicitó la renuncia, pero Staudinger rehusó, por lo que el tema fue dejado de lado ante el escándalo internacional que pudiera haberse suscitado.


title: Hermann Staudinger

text: Staudinger murió el 8 de septiembre de 1965 en su residencia de Friburgo de Brisgovia, situada en el estado de Baden-Wurtemberg.


title: Hermann Staudinger

text: Staudinger comienza sus investigaciones estudiando los polímeros. En mayo de 1922 publica un artículo en la revista "Helvetica Chimica Acta" donde acuña el término macromolécula y sienta las bases de la polimerización. En 1926 expone su hipótesis de que un polímero es una larga cadena de unidades pequeñas unidas por enlaces covalentes.


title: Hermann Staudinger

text: Desde 1926 en adelante fue docente de la Universidad de Friburgo.


title: Hermann Staudinger

text: Desde 1935 amplió su estudio de las soluciones de polímeros a los poliésteres, lo que le permitió descubrir la relación que vincula la viscosidad y el peso molecular.


title: Hermann Staudinger

text: Desde 1940 fue, además, investigador principal del "Instituto de Química Macromolecular".


title: Hermann Staudinger

text: En 1953 recibió el «por sus descubrimientos en el campo de la química macromolecular». Su mujer, Magda Woit Staudinger, fue coautora de varios de sus trabajos científicos.


title: Henri Fantin-Latour

text: Henri Fantin-Latour (Grenoble, 14 de enero de 1836-Buré, 25 de agosto de 1904) fue un pintor francés.


title: Henri Fantin-Latour

text: Se formó con su padre, el también pintor Jean-Theodore Fantin-Latour, y más tarde con Lecocq de Boisbaudran. Se relacionó con los más importantes artistas de la época. Trabajó en el taller de Courbet y fue amigo de Manet, aunque se mantuvo al margen del impresionismo, practicando una suerte de realismo lírico.


title: Henri Fantin-Latour

text: Cultivó el retrato femenino, los retratos colectivos, los temas de música y, sobre todo los bodegones de flores. Con estos alcanzó enorme éxito comercial, pero condicionaron su producción, de lo que él mismo se lamentó. Dedicó muchas composiciones alegóricas a Wagner y a otros músicos, especialmente litografías.En su madurez se centró en la producción de bodegones de flores, de los que hay ejemplos en colecciones de Madrid como el Palacio de Liria y el Museo Thyssen-Bornemisza. Este último albergó en 2009 una exposición antológica sobre el artista.


title: St. Louis Bombers

text: Los St. Louis Bombers (en español: "Bombarderos de San Luis") fueron un equipo de la Basketball Association of America, antecesora de la NBA, que tenían su sede en San Luis, Misuri.


title: St. Louis Bombers

text: Los Saint Louis Bombers formaron parte de los equipos que originaron la BAA, el nombre que recibió originalmente la NBA.


title: St. Louis Bombers

text: "Nota: G: Partidos ganados P:Partidos perdidos %:porcentaje de victorias"


title: Asamblea legislativa

text: Una asamblea legislativa es, de forma genérica, cualquier cámara legislativa; es decir, la asamblea o parlamento que tiene poder legislativo:


title: Asamblea legislativa

text: De forma específica, puede ser:


title: Occipital

text: En anatomía humana occipital puede ser:


title: Genalguacil

text: Genalguacil es un municipio español de la provincia de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está situado en el oeste de la provincia, en el Valle del Genal, siendo una de las poblaciones que conforman la comarca de la Serranía de Ronda y el partido judicial de Ronda. Dista unos 45 km de Ronda y 147 km de la capital provincial. Cuenta con 393 habitantes y se encuentra a 403 msnm.


title: Genalguacil

text: El municipio de Genalguacil se encuentra enclavado en el Valle del Genal. Sus 31,87 km² se extienden desde el margen izquierdo del río Genal hasta las cumbres de Sierra Bermeja, sobre un territorio abrupto y empinado. Señalar el paraje natural de Los Reales de Sierra Bermeja, donde se pueden observar pinsapos, un tipo de abeto que solamente se puede observar en algunas sierras de las provincias de Málaga y Cádiz, pinos y alcornoques sobre peridotitas, un tipo de roca de origen volcánico.


title: Genalguacil

text: Dentro de su término municipal, en los llamados Reales Chicos, se han hallado molinillos de mano (para metales), pertenecientes a las culturas fenicia y helénica. Aquí hubo, en otro tiempo, valiosas minas de oro y de plata, hoy esquilmadas. El nombre actual proviene del árabe "Genna-Alwacir" que quiere decir Jardines del Visir.


title: Genalguacil

text: Tras la llegada de los Reyes Católicos, la población musulmana siguió residiendo en esta villa, aunque dicha convivencia se rompió a mediados del siglo XVI, tras una sangrienta rebelión. Después de la expulsión de los musulmanes, Genalguacil fue repoblado con cristianos venidos de otras zonas cercanas. Ya en el año 1856, la villa fue entregada en señorío al duque de Arcos, hasta que una ley suprimió estos privilegios medievales.


title: Genalguacil

text: En el periodo comprendido entre el 2010 y el 2020 la población de Genalguacil ha descendido un 20 %, debido fundamentalmente a la emigración a las poblaciones turísticas de la Costa del Sol Occidental.


title: Genalguacil

text: El principal atractivo de este pueblo es que es un "pueblo museo". Cada dos años, artistas de todas partes se reúnen aquí para, durante una semana, hacer distintas piezas de arte que luego dejarán expuestas de manera permanente en las calles del pueblo. Genalguacil es, pues, un museo al aire libre, y caminando por sus callejuelas empedradas uno se encuentra pinturas en las paredes, esculturas, troncos tallados...; que se integran con el entorno (como una escultura de una viejecilla debajo de una cuesta, que se llama "Hasta el moño de tanta cuesta"). Cada detalle (números de las casas, nombres de las calles, bancos para sentarse, chimeneas) está terminado de alguna manera algo artística u original, convirtiendo el pasear por las calles en un auténtico pasillo de museo.


title: Genalguacil

text: Fue inaugurado en 1994 y lleva su nombre en honor al exalcalde Fernando Centeno López. Las obras expuestas en este Museo Municipal pertenecen a los artistas participantes en los Encuentros de Arte de Genalguacil que organiza cada año el Ayuntamiento de Genalguacil. Las obras reflejan el entorno del Valle del Genal, ya sea a través del empleo de materiales y recursos autóctonos del lugar, o por la temática, motivo o planteamientos desarrollados.


title: Genalguacil

text: Desde la vuelta de la democracia a España, con excepción de la primera legislatura, el municipio de Genalguacil ha estado gobernado por el Partido Socialista Obrero Español de Andalucía. En la actual legislatura (2015-2019) este partido tiene 5 concejales en el Ayuntamiento, mientras que el Partido Popular acapara los 2 restantes. Señalar las 230 ha dedicadas al castaño. El único medio de transporte público para acceder al municipio es una línea de autobuses explotada por la empresa Transportes Generales Comes, que une Jubrique con Ronda, realizando paradas intermedias en Genalguacil y Algatocín. El servicio funciona de lunes a viernes excepto festivos, con un autobús por sentido al día. El autobús parte a las 7.00 de la mañana y regresa a las 13.45. El trayecto completo tiene una duración de unas 2 horas.


title: Genalguacil

text: En Genalguacil se producen artesanalmente artículos de anea y corcho, canastos de varetas de oliva y caña y esencias naturales.


title: Genalguacil

text: Son muy conocidas y demandadas las sopas de tomate y gazpacho caliente, los revueltos de ajetes y setas y el salmorejo de carne, así como las chacinas.


title: Genalguacil

text: Genalguacil cuenta con un amplio calendario de fiestas a lo largo de todo el año que se inicia el 2 de febrero con la Candelaria. Posteriormente, el 29 de abril tiene lugar la Feria en honor del patrón, San Pedro Mártir de Verona. Como es costumbre, cuando pasa el santo por las calles se le arroja arroz desde los balcones al tiempo que se lanzan cohetes.


title: Genalguacil

text: Durante la Semana Santa uno de sus momentos más significativos es el Domingo de Resurrección, con la celebración del Huerto del Niño, en la que la tradición del trabajo agrícola se une a la devoción por la resurrección de Cristo, que se hace visible en el encuentro entre la Virgen y el Niño Jesús. Es un acto muy emotivo en el que existe una gran participación popular.


title: Genalguacil

text: Con la llegada del verano, también es tradicional la celebración de lo que se llama el primer baño de la temporada, en el que los vecinos bajan hasta el río Genal para darse un chapuzón y pasar el día entre amigos.


title: Genalguacil

text: Desde 1994 se viene desarrollando en la primera quincena de agosto el Encuentro de arte Valle del Genal, ahora de carácter bienal. El Ayuntamiento ofrece a los participantes alojamiento, comida y materiales y éstos, a su vez, dejan en el pueblo las obras que realizan en las dos semanas que dura la actividad.


title: Genalguacil

text: El tostón de castañas en noviembre y las comparsas en Navidad cierran el calendario festivo.


La Comisión Reguladora Nuclear de Estados Unidos (en inglés Nuclear Regulatory Comission (NRC)) es una agencia estatal que fue fundada a partir de la Ley de Reorganización de la Energía de 1974, y se inauguró el 19 de enero de 1975. La NRC se hizo cargo de la supervisión de los asuntos relacionados con la energía eléctrica y la seguridad nuclear, antes controlados por la Comisión de Energía Atómica (conocida por sus siglas AEC). La supervisión de las armas nucleares, así como la promoción de la energía nuclear, fue transferida por la misma Acta a la Energy Research and Development Administration, eliminándose por ello la AEC (en 1977, y la ERDA se convirtió en el Departamento de Energía).


title: Comisión Reguladora Nuclear de Estados Unidos

text: Como su predecesora, la AEC, la NRC supervisa la seguridad de los reactores, los permisos y sus renovaciones, la seguridad y aprobación de los materiales, y la gestión de los residuos (almacenaje y vertido).


text: La misión de la NRC es regular el uso civil nacional de los productos derivados, su fuente, y asegurar la adecuada protección de la salud y seguridad pública, de los materiales especiales, promover la defensa y seguridad comunes, y proteger el medio ambiente. La misión reguladora de la NRC cubre tres áreas principales:


text: La NRC está encabezada por cinco comisionados que son designados por el Presidente de los Estados Unidos y confirmados por el Senado por el plazo de cinco años. Uno de ellos es designado por el Presidente para que actúe como Presidente y portavoz oficial de la Comisión.


text: Con sede principal en Rockville, Maryland, la NRC está dividida en 4 regiones:Estas cuatro regiones supervisan el funcionamiento de 104 reactores productores de energía y 36 no productores. Dicha supervisión se lleva a cabo en varios niveles, por ejemplo: (en inglés):


title: Minor Threat

text: Minor Threat fue una banda estadounidense de "hardcore punk", activa desde 1980 hasta 1983, siendo participantes activos de la escena de Washington DC, denominada posteriormente "DC Hardcore".


title: Minor Threat

text: Su actividad musical fue relativamente corta, pero pese a eso, su influencia en la escena punk mundial es enorme, tanto musical como ideológicamente, son responsables de expandir la ética "do it yourself" dentro del ambiente "underground" estadounidense, con ejemplos claros como la distribución y grabación de su música (la cual era grabada por sus propios medios, ya que Ian Mackaye y Jeff Nelson eran dueños del sello discográfico Dischord), la política de "all ages" (todas las edades) para la inclusión a menores de edad en sus conciertos y una red independiente para salir de gira dentro o fuera de su país. All Music ha descrito la música de Minor Threat como "icónica" y señaló que "su música se mantuvo y definió mejor en comparación a [la de] sus contemporáneos".


title: Minor Threat

text: Su estilo se caracterizó por canciones con mensajes directos en sus letras, tocadas muy rápidamente, algunas veces en menos de un minuto. Poco a poco fueron alargando el tempo y dotándolas de una mayor complejidad compositiva.


title: Minor Threat

text: Junto con la re-localizada banda en Nueva York Bad Brains y la banda californiana Black Flag (además de otras importantes bandas de otras escenas como California, Boston, Chicago, New York y Portland) Minor Threat estableció el sonido estándar para muchas bandas de mediados de la década de los años 1980 y 1990. Además de ser una influencia determinante en el desarrollo de diversos movimientos y géneros musicales tales como el "youth crew", el "grunge", el "skate punk" noventero, el "post-hardcore" y el "thrash metal".


title: Minor Threat

text: Se vieron rodeados de polémica, ya que se los convirtió en referente principal del estilo de vida y movimiento "straight edge" (junto con la banda 7 Seconds procedente de Reno, Nevada) debido a su postura opositora al uso de drogas y las relaciones sexuales promiscuas –comúnmente relacionado con el "estereotipo punk" establecido por la banda británica Sex Pistols– exhibidas en el contenido lírico de sus composiciones, donde existía una combinación de auto-control y protesta explícita. Su primer EP homónimo y su único álbum de estudio "Out of Step" han recibido excelentes críticas y un número de importantes de reconocimientos.


title: Minor Threat

text: El grupo comenzó en noviembre de 1980 cuando Ian MacKaye (voz) y Jeff Nelson (batería), quienes provenían de Teen Idles se juntaron definitivamente con Lyle Preslar (guitarra) y un amigo de este, Brian Baker (bajo). Juntos formaron Minor Threat y dieron su primer concierto un mes después. Obtuvieron un rotundo éxito en el ámbito hardcore de DC.


title: Minor Threat

text: A principios de 1981, grabaron su primera maqueta en su propio estudio casero, "The Inner Ear Studios", situado en el sótano de la casa de MacKaye y Nelson. Pero descontentos con el resultado (que se editaría en 2003 como "First demo tape") entraron a grabar de nuevo todos los temas, la mayoría de los cuales formaron su primera referencia ("Minor Threat"). Con sus primeras actuaciones y el sencillo recién editado, llegó la polémica, ya que los textos de MacKaye eran muy críticos, no sólo contra el sistema, sino también acerca de la escena punk de la ciudad. Con canciones como «Straight Edge» o «Bottled Violence», atacaron el modo de vida de muchos jóvenes punks, que entraban en la espiral del alcohol, las drogas duras (sobre todo la heroína) y las enfermedades de transmisión sexual. Proclamaron que no bebían alcohol, ni fumaban, ni consumían drogas, ni llevaban una vida sexual promiscua ("I'm a person just like you / But I've got better things to do / Than sit around and fuck my head / Hang out with the living dead / Snort white shit up my nose / Pass out at the shows / I don't even think about speed / That's something I just don't need / I've got the straight edge: Soy una persona igual que tú / Pero tengo mejores cosas que hacer / Que quedarme sentado y hacerme mierda la cabeza / Salir con muertos vivientes / Esnifar mierda blanca por la nariz / Desmayarme en los conciertos / Ni siquiera pienso en el speed / Eso es algo que no necesito / Sigo el "Straight Edge""). Su primera referencia es todo un ejemplo de la velocidad con la que tocan: ocho temas en menos de diez minutos.


title: Minor Threat

text: Su popularidad se disparó y realizaron una gira por las dos costas estadounidenses, congregando en torno a 1000 personas cada noche que actuaron. Por decisión expresa del grupo, todos sus conciertos fueron "all ages shows" (conciertos para todas las edades). Y fue una consigna que no abandonaron en su corta carrera.


title: Minor Threat

text: Lyle Preslar decidió estudiar en la universidad, por lo que el grupo se separó, pero después de unos meses, decidió dejar los estudios y continuar con el grupo. Apareció entonces su segundo sencillo "In my eyes", en el que las canciones se alargaron (algunas duran hasta dos minutos), sin perder la potencia que les caracteriza ni los demoledores textos de MacKaye. En «Out of step (with the world)» continua la temática "Straight Edge" ("(I) don't smoke / Don't drink / Don't fuck / At least I can fuckin think: No fumo / No bebo / No follo / Por lo menos puedo pensar, ¡hostia!") o en «Guilty of being white», donde hablaba de lo opresivo de vivir en una sociedad en la que uno es minoría, esta vez desde el punto de vista de un blanco que sufre el racismo de una sociedad negra ("I'm sorry / For something I didn't do / Lynched somebody / But I don't know who / You blame me for slavery / A hundred years before I was born / Guilty of being white: Lamento / Algo que yo no hice / Lincharon a alguien / Pero no sé a quién / Me culpas de la esclavitud / Cien años antes de que naciera / Culpable de ser blanco"). En este caso, la letra ha sido malinterpretada muchas veces, y se ha acusado al grupo de racismo, a pesar de que ela escena hardcore de Washington DC siempre se manifestó por ser políticamente comprometida, abiertamente antirracista, antimachista y antisistema.


title: Minor Threat

text: Durante 1982, la imagen del grupo comenzó a ser cuestionada por mucha gente de la escena hardcore. Desde algunos sectores les reprocharon que se hubieran vuelto a juntar y les tacharon de «vendidos», lo que poco a poco fue desanimando a MacKaye: no querían considerarse abanderados de nadie, ni musical ni ideológicamente, y llevó a MacKaye a justificar todo lo que escribía, de manera que no se le pudiese malinterpretar o tomar como referente de algo.


title: Minor Threat

text: En 1983, apareció su primer LP y su última referencia en activo: "Out of Step". En ese disco introdujeron a un nuevo bajista: Steven Hansgen y Brian Baker pasó a tocar la guitarra, con lo que aumentó un poco más la complejidad de los temas. Además, MacKaye reescribió la letra de «Out of step (with the world)», añadiendo la primera persona a los versos «Don't smoke / Don't drink / Don't fuck» e incluyendo una frase en la que dice «no te estoy diciendo lo que debes hacer», dejando clara su postura de como no-líder de ningún movimiento. La presión sobre el grupo y las diferencias internas hicieron que se disolvieran a finales de ese año.


title: Minor Threat

text: En 1985 apareció "Salad days", que había sido grabado en 1983.


title: Minor Threat

text: Todos sus discos se editaron en el sello discográfico de Ian MacKaye y Jeff Nelson: Dischord Records, abanderado del "DC hardcore" y aún en activo hoy en día. Dischord siempre ha seguido una política de precios baratos, imprimiéndolos en las propias portadas. Para evitar el precio abusivo que supone el mercado del coleccionismo, editaron "Minor Threat: complete discography" (Dischord, 1990), el cual siempre mantienen disponible en su catálogo.


title: Minor Threat

text: Después de Minor Threat, Ian McKaye formó otras bandas: Embrace y Fugazi, de estilo diferente al rápido hardcore que venían haciendo. Fugazi es una de las más reputadas bandas de rock experimental, difícil de encasillar.


title: Central nuclear Beaver Valley

text: La Beaver Valley Nuclear Power Station es una planta de energía nuclear con una superficie de 2 km² cerca de Shippingport, Pennsylvania, 54 km al noroeste de Pittsburgh.


title: Central nuclear Beaver Valley

text: The Beaver Valley plant es propiedad en su totalidad de la First Energy Nuclear Operating Corporation, que es la compañía holding de Ohio Edison, Cleveland Electric Illuminating Company, Toledo Edison, Metropolitan Edison, Jersey Central Power and Light, y la Pennsylvania Power Company.


title: Central nuclear Beaver Valley

text: Esta planta cuenta con dos reactores de agua presurizada Westinghouse.


title: Distrito de Calw

text: El distrito de Calw (en alemán: "Landkreis Calw") es un distrito "(Kreis)" situado en el centro del estado de Baden-Wurtemberg, en Alemania. Pertenece a la región de Karlsruhe. Los distritos vecinos son (empezando por el norte y en el sentido de las agujas del reloj) Karlsruhe, Enz, la ciudad independiente de Pforzheim, Böblingen, Freudenstadt y Rastatt.


title: Distrito de Calw

text: El distrito pertenece a la parte septentrional de las montañas de la Selva Negra. Los ríos principales son el Nagold y el Enz.


title: Distrito de Calw

text: Desde 1991 el distrito está asociado con el distrito de Freiberg, en Sajonia.


title: Nikon

text: Nikon Corporation (estilizado como Nikon o Nikon Corp.), sociedad japonesa fundada en 1917, es una corporación multinacional japonesa, productor de cámaras fotográficas, prismáticos, microscopios, e instrumentos de medición.


title: Nikon

text: La sociedad fue creada en el 1917, con el nombre Nippon Kōgaku Kōgyō Kabushikigaisha (日本光學工業株式會社), producto de la unión de dos sociedades líderes en el sector de la óptica. La sociedad se especializó en la construcción de lentes e instrumentos de precisión para fotocámaras, prismáticos, microscopios e instrumentos de medición. Durante la Segunda Guerra Mundial Nikon se convirtió en proveedora de prismáticos, periscopios y otros instrumentos ópticos para el ejército japonés, y creció hasta contar con 19 establecimientos industriales y 23000 empleados. Después del final de la guerra, regresó a la producción civil, reduciéndose a una sola fábrica y 1400 empleados. En 1946 tomó el nombre Nikon, de la unión "Nippon Kōgaku" ("óptica japonesa") con la palabra "Ikon", una referencia a la Zeiss.


title: Nikon

text: Entre los productos más célebres de la Nikon se pueden citar los objetivos Nikkor, las cámaras SLR de la serie F, las cámaras subacuáticas Nikonos y, recientemente, la serie D de las SLR digitales o DSLR. La serie D (sobre todo modelos como Nikon D300, Nikon D90 y Nikon D40), junto a la serie Coolpix, han contribuido notablemente a la popularidad de la fotografía digital entre principiantes y semiprofesionales.


title: Nikon

text: Entre los principales competidores de la Nikon se pueden citar Canon Inc., Olympus, Sony, Lumix, Fujifilm. En particular, Nikon y Canon se disputan una notable porción de los fotógrafos principiantes, semiprofesionales y profesionales.


title: Nikon

text: Nikon posee una división que se ocupa de la producción de objetivos, Nikkor, contracción en japonés del nombre Nippon Kogaku K.K, añadiendo la R final.


title: Nikon

text: Las sociedades del grupo Nikon constituyen el Holding Nikon Group.


title: Nikon

text: Nikon se cotiza en la bolsa de Tokio con el código 7731. En septiembre de 2004, los accionistas eran:


title: Playa de Covachos

text: La playa de Covachos se encuentra situada en la localidad española de Soto de la Marina, en el municipio cántabro de Santa Cruz de Bezana.


title: Playa de Covachos

text: Su nombre proviene de las cuevas que hay entre las rocas calizas que rodean la arena de la playa.


title: Playa de Covachos

text: Está considerada una de las playas más bellas de Cantabria por el tómbolo que en las bajamares la une a la Isla del Castro. Se encuentra rodeada por un acantilado y su acceso es peatonal a través de unas escaleras. Actualmente el acceso es realmente complicado pues las fuertes mareas se llevaron arena y hay que ayudarse de cuerdas para entrar y salir. Hay una cascada de agua cuyo origen no está del todo claro si es filtrada y de origen natural o un desagüe.


title: Playa de Covachos

text: Tiene una longitud de 600 metros y está dividida en dos partes por una zona rocosa. La pendiente de acceso al agua es bastante pronunciada por lo que es aconsejable la prudencia en el baño. Está frecuentada por nudistas.


title: Playa de Covachos

text: Los alrededores lo constituyen praderías y urbanizaciones residenciales. El arenal más cercano es Arnía, al oeste y ocupando ya terrenos del municipio de Piélagos.


title: Bigastro

text: Bigastro (en valenciano, "Bigastre") es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en el sur la provincia de Alicante, en la comarca de la Vega Baja del Segura. Cuenta con 6909 habitantes (INE 2020). Limita con Orihuela, exceptuando el este de un enclave de su término, que lo hace con Jacarilla.


title: Bigastro

text: En el momento de su fundación, la agricultura se dedicaba al lino y al cáñamo; en el siglo XIX, la caída del sector textil la hizo derivar a los cítricos y a los productos de la huerta, manteniendo también la agricultura de secano. Actualmente también hay actividad industrial representada en los sectores de la construcción, manufactura y turismo.


title: Bigastro

text: En el año 2009, Bigastro contaba con 6.744 habitantes. En 2007 la cifra de población nacionalidad extranjera era del 17,5% de los cuales la mayoría son de nacionalidad británica.


title: Bigastro

text: Las comidas más típicas son el cocido con pelotas y el arroz con conejo. Pero lo más importante de la gastronomía bigastrense es su repostería: almojábanas, toñas, almendrados, monas y soplillos.


title: Bigastro

text: - Verbenas, barracas, la alborada y la multitudinaria procesión en honor al "abuelo" son la esencia de las fiestas de San Joaquín, en agosto. Pero hay muchas más: El Rosario de la Aurora, todos los domingos de octubre. Y las fiestas de la Santa Cruz, de la Romería de San Isidro, de Santa Ana, etc. La tradición musical se remonta a más de un siglo y se expresa en el prestigio de la Sociedad Unión Musical de Bigastro.


title: Bigastro

text: - La efemérides de "El Abuelo", como se le conoce popularmente a San Joaquín, sobresale de los demás. En octubre de 1993, se conmemoraron los 200 años de la llegada a Bigastro de quien hoy es su Santo Patrón, inmortalizado en una escultura del imaginero valenciano Felipe Andreu.


title: Bigastro

text: - Del 10 al 16 de agosto: Fiestas Patronales en honor de San Joaquín. A destacar el desfile de carrozas y comparsas que se lleva a cabo el día 15 de agosto y la procesión multitudinaria del día 16 de agosto.La historia de la música en Bigastro es muy extendida y hay archivos de más de cien años. A su vez un hombre bigastrense llamado Francisco Grau fue el que arregló el Himno de España a partir de una versión de Pérez Casas.


title: Sybase

text: Sybase Inc. () fue una compañía dedicada al desarrollo de tecnología de la información. Fue fundada en Berkeley, California (EE. UU.), en 1984, y operó como empresa independiente hasta que SAP anunció su plan de adquirirla en mayo de 2010. En julio de ese mismo año, se completa la operación por valor de 4.567 millones de euros.Productos que permiten reducir el costo de recuperar datos remotamente, minimizando el riesgo del negocio y asegurando la integridad de los datos. Entre estos productos se cuentan:ASE está soportado para la mayoría de plataformas comerciales, incluyendo: • Windows • Linux • Sun Solaris • IBM AIX • HP-UX • Mac OS • Silicon Graphics IRIX1 • Silicon Graphics IRIX2


title: Hector Hugh Munro

text: Hector Hugh Munro, conocido por el nombre literario de Saki (Akyab, Birmania Británica, 18 de diciembre de 1870 - Beaumont-Hamel, Francia, 14 de noviembre de 1916), fue un escritor, novelista y dramaturgo británico. Sus agudos y, en ocasiones, macabros cuentos recrearon irónicamente la sociedad y la cultura victorianas en que vivió. El nombre "Saki" se ha relacionado a menudo con el del copero que aparece en el "Rubáiyát" de Omar Khayyam. Pero puede también referirse a un primate sudamericano de larga cola con el mismo nombre, personaje central de su relato "The Remoulding of Groby Lington", el cual, como el mismo escritor, oculta un trasfondo equívoco bajo una apariencia decente. Este relato es el único de Saki que se abre con una cita: «Se conoce a un hombre por las compañías que frecuenta», y juega con la idea de que el hombre llega a parecerse a sus propias mascotas.


title: Hector Hugh Munro

text: Hector Hugh Munro nació en Akyab, Birmania. Era hijo de Charles Augustus Munro, inspector general de la policía birmana, cuando este país pertenecía aún al Imperio Británico. Su madre, de soltera Mary Frances Mercer (1849-1872) e hija de un contralmirante, murió durante una visita en Inglaterra el 14 de noviembre de 1872, corneada por una vaca que a su vez le provocó un aborto. Este incidente pudo tener influencia en sus relatos. Su niñez se trastocaría al ser después trasladado a Inglaterra con unos parientes puritanos de personalidad severa e intransigente, por lo que la convivencia con ellos marcaría negativamente y para siempre su carácter. Algún indicio de esto se observa en su famoso relato "Sredni Vashtar". Munro fue educado en el "Pencarwick School" de Exmouth, y en el "Bedford Grammar School". En 1893, siguiendo el ejemplo de su padre, ingresó en la policía birmana. Tres años más tarde, su mala salud le obligó a regresar a Inglaterra. Su primer libro fue una obra histórica sobre el imperio de Rusia. Trabajó como periodista en diversos periódicos de Londres, oficio que le permitió vivir mientras escribía cuentos y novelas.


title: Hector Hugh Munro

text: Sus últimas palabras, de acuerdo con distintas fuentes, fueron: «Put that damned cigarette out!» («¡Apaga ese maldito cigarrillo!»). Frase que se le escuchó decir desde una trinchera durante la Primera Guerra Mundial, dado que Munro se alistó en el ejército al comenzar la misma, a pesar de no tener edad que lo obligara a ello. Fue a Francia como sargento de los Fusileros Reales, y las ya citadas últimas palabras acontecieron en la mañana del 14 de noviembre de 1916, durante la batalla de Beaumont Hamel justo antes de ser abatido por un francotirador.


title: Hector Hugh Munro

text: Después de su muerte, su hermana Ethel destruyó la mayor parte de sus papeles por odio, redactando seguidamente su versión particular de la historia familiar. H. H. Munro nunca contrajo matrimonio y, debido a la estricta moralidad de la época, mantuvo en secreto su homosexualidad. Saki es considerado un maestro del relato corto, a menudo comparado con O. Henry y con Dorothy Parker. Sus personajes están finamente dibujados y sus elegantes tramas han recibido muy buenas críticas. "El cuentista" es un relato que promueve la reflexión en torno a la función de literatura y la imaginación. Quizá sea "La ventana abierta" ("The Open Window") su cuento más famoso; su última frase: «Las fabulaciones improvisadas eran su especialidad», se ha hecho célebre. Saki escribió también tres obras teatrales, las novelas "El insoportable Bassington" ("The Unbearable Bassington", 1912) y "Al llegar Guillermo" ("When William Came", 1914), además de una parodia de "Alicia en el país de las maravillas" ("The Westminster Alice", 1902).


title: Hector Hugh Munro

text: Saki describió incomparablemente a sus contemporáneos de la clase media victoriana, tan estrictos en sus maneras y amantes de absurdas fórmulas y rutinas. Su sentido del humor, cáustico e irónico, era muy apreciado por Jorge Luis Borges, quien lo situaba al lado de Kipling y Thackeray, como uno de los ingleses ilustres nacidos en Oriente. En el prólogo a la edición de los relatos de Saki perteneciente a la colección borgeana "La Biblioteca de Babel", escribió sobre él: «Con una suerte de pudor, Saki da un tono de trivialidad a relatos cuya íntima trama es amarga y cruel. Esa delicadeza, esa levedad, esa ausencia de énfasis puede recordar las deliciosas comedias de Wilde».


title: Distritos de Alemania

text: Los distritos ("Kreise") son unidades administrativas de Alemania que tienen un nivel intermedio entre los estados federados ("Länder") y los niveles locales o municipios ("Gemeinden"). Alemania está dividida en 439 distritos. No se ha de confundir con la "Regierungsbezirk" (región administrativa), que es otro tipo de distrito.


title: Distritos de Alemania

text: La mayoría de distritos (295) son rurales, "Landkreise". Las ciudades con más de 100.000 habitantes (menos, en algunos estados) no pertenecen a ningún distrito, sino que asumen ellas mismas tales responsabilidades formando un distrito por ellas mismas. Estos son los distritos urbanos ("Kreisfreie Städte / Stadtkreise"). En 2011 existían 107 distritos urbanos, formando junto con los rurales un total de 402 distritos. En Renania del Norte-Westfalia hay algunas ciudades con más de 100.000 habitantes que no forman distritos urbanos, como Iserlohn, Recklinghausen, Siegen, Paderborn, Bergisch Gladbach, Witten o Neuss.


title: Distritos de Alemania

text: Los distritos son responsables de:


title: Distritos de Alemania

text: Todas estas tareas son realizadas por las autoridades locales (municipales) en acción conjunta. Los distritos urbanos tienen todas estas responsabilidades, así como los municipios.


title: Distritos de Alemania

text: El parlamento del distrito, el "Kreistag", es el órgano legislativo del distrito y es el responsable de la administración propia local. El parlamento es elegido directamente cada cinco años, salvo en Baviera, donde se elige cada seis años, y en Schleswig-Holstein, donde se hace cada cuatro.


title: Andrzej Wajda

text: Andrzej Witold Wajda (Suwałki, 6 de marzo de 1926-Varsovia, 9 de octubre de 2016) fue un director de cine polaco, considerado como uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. En los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine.


title: Andrzej Wajda

text: Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa.


title: Andrzej Wajda

text: Hijo de un oficial de caballería polaco, que fue asesinado a comienzos de la Segunda Guerra Mundial por tropas soviéticas en la Masacre de Katyn, Wajda combatió en el ejército polaco contra los nazis cuando todavía era un adolescente. Tras la guerra, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia antes de entrar en la Escuela Nacional de Cine en Łódź.


title: Andrzej Wajda

text: Siguiendo la estela de su admirado Aleksander Ford, Wajda tuvo la oportunidad de dirigir su propia película. Con "La generación" ("Pokolenie", 1955), el director primerizo expresó su desilusión sobre el jingoísmo, usando como su alter ego a un joven héroe al estilo de James Dean interpretado por Zbigniew Cybulski. Sus dos siguientes películas, más elaboradas, desarrollaron el tema antibélico de "La generación": "Kanal" (1956) y "Cenizas y diamantes" (1958), interpretadas por el mismo actor que la primera. Desde entonces, Wajda se fue interesando cada vez más por obras de contenido alegórico y simbólico, y ciertos símbolos (tales como el fuego encendido en copas de licor, representando la llama del idealismo juvenil que fue extinguido por la guerra) son recurrentes en sus películas.


title: Andrzej Wajda

text: En 1967, Cybulski murió en un accidente de tren, y sobre ese hecho el director articuló su pena con la que es considerada su película más personal, "Todo a la venta" (1969). La devoción de Wajda por el movimiento polaco del sindicato Solidaridad se manifestó en "El hombre de mármol" (1976) y "El hombre de hierro" (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo en la segunda. La implicación del director en este movimiento llevó al gobierno polaco a ilegalizar la productora de Wajda.


title: Andrzej Wajda

text: A comienzos de los noventa, fue elegido senador y director artístico del Teatro Powszchny de Varsovia. Continuó dirigiendo películas centradas en el tema de la Segunda Guerra Mundial, como en "The Crowned-Eagle Ring" de 1993 y en "Holy Week" de 1996. En 1997, Wajda tomó una nueva dirección con "Miss Nobody", un drama que exploraba los aspectos más oscuros y más espirituales de la relación entre tres adolescentes. Tres años después, en los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine; Wajda donó el premio a la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En febrero de 2006, Wajda recibió un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Andrzej Wajda

text: Murió el 9 de octubre de 2016 a causa de una insuficiencia respiratoria.


title: Andrzej Wajda

text: Andrzej Wajda se casó tres veces. Su segunda mujer fue la popular actriz polaca Beata Tyszkiewicz con quien tuvo una hija nacida en 1967. Su tercera mujer fue la actriz y diseñadora de vestuario Krystyna Zachwatowicz.En 2000, Wajda recibió un premio honorífico de la AMPAS.