title: Henri de Talleyrand-Périgord

text: Al socaire de esta crisis emblemática de la época, Richelieu obtuvo más prestigio y Gastón, aparentemente reconciliado con su hermano se casó. La política francesa pasó a ser absolutamente monárquica (nunca más aristocrática), convirtiéndose, de este modo, en una cuestión familiar, en lugar de ser un sistema racional y organizado.


title: Alnilam

text: Alnilam (Épsilon Orionis / ε Ori / 46 Orionis / HIP 26311) es la cuarta estrella más brillante en la constelación de Orión. Forma parte del llamado Cinturón de Orión («Las Tres Marías») junto con Mintaka (δ Orionis) y Alnitak (ζ Orionis), siendo la más brillante de las tres, pese a que es la más lejana en años luz. Su nombre proviene del árabe النظام An-niżām que significa «collar de perlas».


title: Alnilam

text: Alnilam es una supergigante blanco-azulada de tipo espectral B0Iab, muy masiva (unas 40 masas solares), y extraordinariamente luminosa: incluyendo la gran cantidad de radiación ultravioleta emitida por la estrella. Su temperatura superficial es de 25.000 K, tan caliente que ilumina la nebulosa de reflexión NGC 1990. Un fuerte viento estelar que sopla desde su superficie a 2000 km/s hace que pierda masa a un ritmo 20 millones de veces mayor que el Sol.


title: Alnilam

text: Es una estrella variable pulsante irregular del tipo Alfa Cygni, con una fluctuación en su brillo de 0,1 magnitudes. Con una edad aproximada de solo 4 millones de años, en el futuro se convertirá en una supergigante roja para luego explotar como supernova y dejar una estrella de neutrones como remanente.


title: Xavier Fourcade

text: Xavier Fourcade (1927 – 28 de abril de 1987) fue un marchante francoestadounidense de arte moderno, propietario de la "Xavier Fourcade Gallery" en Manhattan.


title: Xavier Fourcade

text: Fourcade repesentó a muchos artistas, por ejemplo: Willem de Kooning; Malcom Morley; John Chamberlain; Joan Mitchell o Catherine Murphy.


title: Xavier Fourcade

text: Su hermano, Vincent Fourcade fue un conocido diseñador de interiores en la firma Denning & Fourcade. Contrajo sida y murió de neumonía en Nueva York en el St. Luke's-Roosevelt Hospital Center.


title: Joaquim Jordà

text: Joaquim Jordà Català (Santa Coloma de Farnés, 9 de agosto de 1935-Barcelona, 24 de junio de 2006) fue un cineasta español.


title: Joaquim Jordà

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona, más tarde se trasladó a la Escuela de Cine de Madrid, y en 1952 viajó a París para entrar en el entorno de la Cinematheque. Allí se encontró, entre otros, con Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol o Jacques Rivette, y adquirió la conciencia política que marcó su obra.


title: Joaquim Jordà

text: En 1958 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Colaboró en las revistas "Acento Cultural", "Cinema Universitario" y "Nuestro Cine", y trabajó como ayudante de dirección, "script", jefe de producción e incluso actor, trabajando para cineastas como Carlos Durán y Pere Portabella. Fue junto con el productor y realizador Jacinto Esteva creador y teórico de la Escuela de Cine de Barcelona, de la que también eran miembros Gonzalo Suárez, Vicente Aranda o José María Nunes.


title: Joaquim Jordà

text: En 1961 dirigió su primer corto, "El día de los muertos", junto a Julián Marcos. En 1966 codirigió junto a Jacinto Esteva el largometraje "Dante no es únicamente severo", considerada ejemplo de las propuestas renovadoras de la Escuela de Barcelona.


title: Joaquim Jordà

text: A finales de los sesenta y tras dificultades económicas y de censura residió en Italia hasta 1973. Allí realizó diversos filmes de carácter militante o alternativo, como "Lenin vivo" (1970), o "I tupamaros ci parlano". También rodó algunas películas combativas sobre el régimen en Portugal. Ya de regreso a España dirigió una colección de libros de cine, se dedicó de lleno a la traducción literaria y colaboró como guionista de Vicente Aranda en filmes como "Cambio de sexo" (1977), "" (1987) y "" (1988) y la serie de televisión "Los jinetes del alba".


title: Joaquim Jordà

text: A partir de 1980 se dedicó plenamente al cine, y concretamente al documental: "Numax presenta" (producido con la caja de resistencia de los obreros en huelga de la fábrica Numax), "El encargo del cazador" (sobre los últimos años de Jacinto Esteva), "De niños" (sobre el barrio de El Raval), "Monos como Becky," codirigida junto a Nuria Villazán (sobre la lobotomía) y "Veinte años no es nada" (segunda parte de "Numax presenta").


title: Joaquim Jordà

text: Rodó también "Un cuerpo en el bosque" ("Un cos al bosc", 1996), una personal, atractiva y curiosa comedia erótico-policíaca que en muchos aspectos puede considerarse su primera película de ficción.


title: Joaquim Jordà

text: Fue galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Cinematografía del año 2006.


title: Joaquim Jordà

text: Fallecido el 24 de junio de 2006 en Barcelona a los 70 años de edad.


title: Baguette

text: La baguette (; ‘varita’) o baguete es una variedad de pan originaria de Francia que se caracteriza por una forma alargada. Es uno de los formatos de pan más conocidos, producidos y consumidos a nivel internacional. Contiene harina de trigo, agua, levadura y sal.


title: Baguette

text: En francés, "baguette" originalmente se refería a un palo, barra, varilla u objeto alargado, mientras que el pan propiamente dicho se llamaba "baguette de pain" (es decir, barra de pan). Proviene a su vez del italiano "bacchetta", mismo significado. Compárese con el español «báculo».


title: Baguette

text: Dependiendo de la región en Francia también es conocido como "baguette de Paris", o "parisienne" (en Lorena) o "pain français" (en Bélgica y Quebec).


title: Baguette

text: Una "baguette" estándar mide unos cinco o seis centímetros de ancho por tres o cuatro de alto, y unos 85 centímetros de largo como máximo. Suele pesar 250 gramos. Su masa requiere un amasado especial que produce sus típicas burbujas de aire en su interior. Las pequeñas se utilizan frecuentemente para hacer bocadillos. Estas se conocen como "demi-baguettes" (media "baguette"), o "tiers" y "laboyries" en Estados Unidos. Las "baguettes" también pueden ser cortadas en rebanadas y untadas con patés o quesos. Como parte del tradicional desayuno francés, se cortan porciones de "baguette" que se abren en sentido longitudinal, se untan con mantequilla y mermelada o miel y se mojan en tazones de café, chocolate o té.


title: Baguette

text: Las "baguettes" se asocian con Francia y especialmente con París, aunque se pueden encontrar por toda Francia y en el mundo entero. En Francia, no todos los "panes largos" son "baguettes". Por ejemplo, la "flûte" es una variante de la baguette y puede ser más fina (también llamada "ficelle") o un poco más gruesa, y un pan más gordo es un "bâtard". Las leyes de la comida francesa definen a la baguette tradicional como un producto que sólo debe contener los siguientes cinco ingredientes: agua, harina de trigo, levadura y masa madre y sal. Añadir cualquier otro ingrediente a la receta básica implica que el panadero cambie el nombre del producto elaborado.


title: Baguette

text: La "baguette" sería un derivado del pan desarrollado en Viena (Austria) a mediados del siglo XIX, cuando empezaron a funcionar los primeros hornos a vapor, ayudando a que la corteza estuviera crujiente y la miga blanca y agujereada, aspectos que la distinguen hoy día. Hasta octubre de 1920 se hacían grandes panes, pero una ley que permitía a los panaderos no trabajar antes de las 4 de la mañana, hizo imposible hacer las tradicionales piezas de pan a tiempo para el desayuno de los consumidores. La delgada "baguette" solucionaba el problema porque se podía preparar y cocer mucho más rápido.


title: Baguette

text: El 13 de septiembre de 1993, el gobierno francés reconoció la receta oficial de la "baguette" y plasmó en una ley la definición de la auténtica "baguette", la "baguette de tradition", que solo puede hacerse usando métodos antiguos. Esta clasificación fue el resultado de los esfuerzos del historiador Steven Kaplan, especialista en la historia del pan francés desde 1700 hasta 1770. Kaplan instó a los franceses a rechazar la "baguette" moderna, a la cual calificó de insípida e inodora, en favor de los más sabrosos y originales tipos de pan francés. La clave, sugerida por las investigaciones de Kaplan, es la práctica del siglo XVIII de dejar reposar la levadura durante la noche, lo que redunda en un pan con un color crema por el interior (parecido al blanco familiar) y un sabor y un olor mucho más pronunciado, siendo este último comúnmente considerado como inferior a la "baguette" moderna.


title: Baguette

text: La costumbre de la baguette se extendió por las colonias francesas en África, y hoy en día es un pan habitual en diversos países del África subsahariana, así como el Magreb. Según estadísticas recopiladas por la FAO en colaboración con la Federación Mundial de Panaderos, los primeros consumidores del mundo son los argelinos, con un consumo estimado de 48.600.000 baguettes al día. Sin embargo, el valor de estos datos debe ponerse en perspectiva, dada la magnitud del fraude del peso del pan en el país. En menor medida, también se consumen baguettes en Marruecos y Túnez.En Vietnam, antigua colonia francesa (véase Indochina francesa), el pan baguette fue introducido y evolucionó al "bánh mì". En Camboya, un bocadillo o sándwich caliente llamado "num pang" (នំប៉័ង) se prepara a partir de baguettes.


title: Baguette

text: En Francia una estimación de 2015 indicó que se consumían a nivel nacional unas 30 millones de baguettes diarias.


title: Baguette

text: En España, la "baguette" se clasifica como pan de flama (es decir, pan de miga blanda), en contraposición a los panes de miga dura autóctonos del país (llamados panes candeales). También es común llamar a la baguette como «barra», aunque este es un nombre genérico que puede incluir otros tipos de panes de barra, como la barra fabiola. En Madrid, la baguette es conocida como «pistola». Aunque a mediados de los años 1990 la baguette era prácticamente desconocida en España, para 2015 ya era el producto panadero más consumido a nivel nacional, a pesar de que el 100% de las baguettes que se venden en España son precocidas (ultracongeladas).


title: Fontanares

text: Fontanares (en valenciano y oficialmente: "Fontanars dels Alforins") es un municipio español perteneciente a la provincia de Valencia y la comarca del Valle de Albaida, en la Comunidad Valenciana. Su población censada en 2015 era de 1.003 habitantes (INE).


title: Fontanares

text: El término "Fontanars" y el exónimo "Fontanares" derivan de "Fontanals", una antigua partida de Onteniente, y este nombre, presumiblemente de "font" ('fuente' en valenciano). El término "Alforins", en español "Alhorines", a su vez, deriva del árabe "al-hurī" (granero o depósito de trigo), nombre que da fe de la intensidad de la explotación agrícola en esta área. La zona ha recibido tradicionalmente el nombre de "Alhorines" o "Alforins", de ahí el gentilicio "alforinero", mientras que el núcleo de población proviene del de la antigua partida, de ahí que en 1927, al independizarse la población, se denominara Fontanares. En 1992 se cambió oficialmente a Fontanars dels Alforins, denominación valenciana que hace referencia a los dos nombres tradicionales de la población.


title: Fontanares

text: Fontanares se sitúa entre la Sierra Grossa y la de Agullent. La superficie del término forma una meseta, llamada "Los Alhorines", bordeada al norte por la Serra Grossa y al sur por la sierra de Agullent, cuyas vertientes penetran en el territorio. El punto orográfico más elevado es la "Replana" (994 m.); otras alturas principales son: "Ponsenet" (968 m.), la "Lloma Plana" (989 m.), ambas értices geodésicos de tercer orden y el "Alt del Moro" (971 m.) y el "Alt de la Creu" (729 m.). La red de drenaje es poco compleja, consistiendo en una rambla que vierte sus aguas en el río Cáñoles o de Montesa. "Localidades limítrofes"


title: Fontanares

text: El clima es mediterráneo continentalizado, caracterizado por sus veranos calurosos y secos, y los inviernos fríos y húmedos, con alguna nevada esporádica. La temperatura media anual ronda los 14 °C, con unas mínimas que son bastante bajas los meses de invierno con heladas frecuentes y elevadas en los meses de verano. Las precipitaciones son escasas pero superiores a las que se producen conforme se avanza hacia poniente, si se considera una media anual alrededor de los 525 mm.


title: Fontanares

text: En Los Alhorines hay constancia del paso del hombre desde el calcolítico en el yacimiento de Pla de Cubelles. Se han encontrado restos del neolítico en el Camí de Piles y el Ribassal de Micons; numerosos de la Edad del Bronce, entre los que destacan el Castellaret de L'Ombria y L'Altet de la Moneda; de época ibérica como el poblado del Camí de Mallaura; y de época romana, destacando la necrópolis del Racó de Sanxo.


title: Fontanares

text: Durante el periodo andalusí, el territorio recibió el topónimo actual de Alhorines (en valenciano "Alforins"), debido a la gran importancia que obtuvo el cultivo de cereales ("al-hurī", granero o depósito de trigo). Se sabe que en el siglo XIII existía en este lugar una "Alqueria dels Àlbers", dentro del Iqlim de Medina Bilyāna (Villena), de la que hay constancia a través de un documento de Jaime I. En 2008, durante unas excavaciones realizadas cerca de la Iglesia, se halló una pequeña necrópolis y unos silos, que podrían pertenecer a esta alquería, aunque son algo anteriores (alrededor del siglo XI).


title: Fontanares

text: El Valle de los Alhorines, originalmente perteneciente al Iqlim de Medina Bilyāna, fue conquistado por las tropas de Jaime I de Aragón y desde entonces fue reclamado por Onteniente. La parte occidental o "Alhorines de La Zafra" quedaron en manos castellanas en virtud del Tratado de Almizra (1244), mientras que el resto del valle fue incorporado al Reino de Valencia el 1245 por las tropas de Jaime I, quien, en un primer momento, se los reservó como patrimonio particular. Sin embargo, vista la conflictividad del territorio (situado en la frontera entre el Reino de Valencia y Castilla), el rey decidió adjudicar en enero de 1256 su jurisdicción a Onteniente, para que fuera repartido entre sus vecinos. En 1304 se firmó el Tratado de Torrellas-Elche, tratado por el cual Caudete y su término pasaron a la Corona de Aragón, pero la zona occidental del valle de los Alhorines, pertenecientes aún a Villena, permanecieron en la Corona de Castilla.


title: Fontanares

text: El límite de la zona oriental y occidental fue fuente de conflictos en 1333-1334 entre el infante Don Juan Manuel, señor de Villena y Ramón Berenguer de Aragón, señor de Onteniente, aunque finalizaron con el "status quo" anterior. Durante la Guerra de los Dos Pedros (1356-1365) se produjeron nuevos enfrentamientos, que continuaron intermitentemente a lo largo del siglo XV. En 1425 tuvieron lugar los llamados "debates de Villena"; el conflicto resurgió en 1429-1430 con continuos ataques a los propietarios castellanos y otra vez en 1495, cuando tropas de Villena destruyeron 25 casas en Fontenares; y continuó activo en el siglo XVI. Carlos I intentó poner fin al conflicto manteniendo las anteriores fronteras.


title: Fontanares

text: En 1520 el Consejo de Onteniente autorizó la construcción de una ermita dedicada a San Antonio y San Miguel, pero el estallido de las Germanías paralizaría el proyecto. El 1593 se concedió la autorización definitiva para la construcción de la ermita, que iría a cargo de los mismos pobladores, lo que indica que su población empezaría a adquirir importancia. Alrededor de esta ermita empezaría a agruparse el actual núcleo de población de Fontanares.


title: Fontanares

text: Los Alhorines quedaron prácticamente despoblados como consecuencia de la Guerra de Sucesión Española (1701-1714). La repoblación que la siguió, procedente mayoritariamente de las poblaciones situadas al sur del término, mayoritariamente proborbónicos, constituyó la base del nuevo poblamiento.


title: Fontanares

text: En el transcurso del siglo XIX, la población alforinera aumentó considerablemente (pasó de 392 habitantes el 1819 a los 1.100 en 1867), debido a la inmigración de los pueblos de los alrededores. Sin embargo, sólo el 10% de esta población vivía en el núcleo de Fontanares, mientras que el resto habitaba las distintas aldeas y casas repartidas por todo el término. El Diccionario de Madoz (1845-1850) no contiene un artículo sobre Fontanares, pero lo menciona como caserío dependiente de Onteniente.


title: Fontanares

text: La larga distancia que separaba la incipiente aldea de Fontanares de su capital municipal, Onteniente, obligaba a los campesinos a perder una jornada completa para desplazarse cuando tenían que hacer cualquier gestión. A partir del 1849, cuando se permitió la celebración de matrimonios y entierros en la propia aldea, fueron sucediéndose las demandas de servicios y otras concesiones.


title: Fontanares

text: Finalmente, en 1924 los habitantes de Fontanares se reunieron para solicitar a Onteniente la segregación de su término, pero éste la denegó. En 1926 se volvió a presentar otra solicitud de segregación, esta vez al gobierno central. El 5 de agosto de 1927 llegaba por fin la independencia del nuevo municipio, con el nombre de Fontanares, que incluía las cuatro partidas de la parte de los Alhorines de Onteniente. Esta fue posible gracias a la acción conjunta de campesinos y propietarios y a la influencia decisiva del Conde de Salvatierra. En 1992 se cambió el nombre oficial del municipio por el de Fontanars dels Alforins.


title: Fontanares

text: Fontanares está gobernado por una corporación local formada por concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal que a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Fontanares mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Fontanars dels Alforins está formada por 7 concejales. La sede actual del ayuntamiento alforinero está en la calle del Conde de Salvatierra. El Ayuntamiento de Fontanares está actualmente presidido por Compromís y consta de 4 concejales de este partido y 3 del PP.


title: Fontanares

text: La gran mayoría de los cultivos son de secano, destacando la vid (1388 ha), cultivo de gran importancia histórica en el Valle de los Alhorines. En 1940 había en Fontanares 64 bodegas, de las que quedan actualmente 8, con una producción conjunta de unos 3 millones de litros de vino. Siguen en importancia los cereales (816 ha), girasoles (549 ha), frutales (288 ha), olivos (260 ha) y almendros (210 ha). En las hectáreas de regadío se cosechan hortalizas principalmente. También tiene cierta importancia la ganadería de ovejas, cabras. La mayoría de la industria está dedicada a la elaboración y comercialización del vino.


title: Fontanares

text: Por el término de Fontanares transcurren las siguientes carreteras: La cocina de Fontanares se caracteriza por la utilización de ingredientes básicos de la dieta mediterránea, sobre todo los producidos en la misma población: harina de trigo, aceite de oliva, frutos secos (almendra, nuez, etc.), miel y frutas. Platos tradicionales son el "arrós amb penques, pebrassos i naps", los "" y la "cassoleta de pebrassos". De las frutas cabe mencionar los melones, la uva y una gran variedad de manzanas y ciruelas. Por último, en repostería destacan las "orelletes", los "bescuits", los "pastissets de moniato" y los "rollets d'aiguardent".


title: Enrique II de Montmorency

text: Enrique II de Montmorency (castillo de Chantilly, 30 de abril de 1595 – Toulouse, 30 de octubre de 1632), hijo de Enrique I de Montmorency, ahijado del rey de Francia Enrique IV, fue almirante de Francia a los diecisiete años, virrey de Nueva Francia y gobernador del Languedoc.


title: Enrique II de Montmorency

text: Participó en las guerras contra los protestantes y abatió la flota de Soubise delante de La Rochelle, en 1625. Mariscal de Francia en 1630 junto a Gastón de Orleans intrigó contra el Cardenal Richelieu. Condenado a muerte por un crimen de lesa majestad, fue ejecutado en Toulouse el 30 de octubre de 1632. Sus bienes le fueron confiscados pasando a la Casa de Condé. Con él se extinguió la rama mayor de los Montmorency.


title: Enrique II de Montmorency

text: La muerte del duque de Montmorency, uno de los señores más poderosos de su tiempo, fue un signo de la afirmación del poder real sobre la nobleza y dio principio al fin del feudalismo. El Rey en persona se desplazó para castigar las revueltas a que ello dio lugar.


title: Enrique II de Montmorency

text: Virrey de Nueva Francia de 1620 a 1625, aunque nunca estuvo en el Nuevo Mundo, Enrique de Montmorency dio su nombre a las célebres cataratas de la región de Quebec descubiertas por Samuel de Champlain.


title: Enrique II de Montmorency

text: El Edicto de Nantes promulgado el 15 de abril de 1598 por Enrique IV permitió poner fin a más de treinta años de guerras religiosas que habían desgastado al Reino. Autorizó la libertad de culto en todas las ciudades en las que ya existía en 1571 concediéndoles, además, el poder llevarlo a cabo en otro de los lugares de seguridad, Montpellier, Aigues-Mortes. Los conflictos se terminaron.


title: Enrique II de Montmorency

text: El 14 de mayo de 1610, Ravaillac asesinó al rey Enrique IV. Los protestantes, considerándose amenazados, se reagruparon en torno al duque de Rohan y volvieron a iniciar la batalla. En 1622 Luis XIII para terminar con los combates en Languedoc firmó la Paz de Montpellier con la que se confirmaban las disposiciones del Edicto de Nantes. Más allá de los intereses de los protestantes, el duque de Rohan buscaba satisfacer su ambición puramente política. Richelieu se le enfrentó. Tras tomar La Rochelle al término de un asedio que afectó seriamente a las reformas, consiguió someter al Languedoc. Privas fue asaltado y saqueado, Alès se rindió. El Edicto de Gracia de Alès (27 de junio de 1629), acabó con todos los privilegios políticos de los protestantes así como con sus lugares de seguridad. El Rey tenía las manos libres para luchar contra los protestantes.


title: Enrique II de Montmorency

text: En 1630, Gastón de Orleans y hermano del rey Luis XIII, intentaron organizar un levantamiento general del reino. Enrique de Montmorency, influenciado por la reina María de Médicis y, a pesar de las advertencias de Richelieu, les prestó su apoyo. Reunió a los Estados del Languedoc y, el 22 de julio de 1632, se produjo la secesión de toda la provincia del Languedoc del reino de Francia. Una parte de la nobleza siguió a Montmorency en la rebelión, pero la ciudad de Tolosa se mantuvo fiel al Rey. Carcasona y Narbona se negaron a acoger a un ejército de los rebeldes que vagaba por el Languedoc sin un objetivo preciso. Un ejército real, al mando del mariscal de Schomberg les hizo frente a Castelnaudary el 1 de septiembre de 1632. Schomberg disponía de 2.000 a 2.500 hombres, los insurrectos sólo contaban con unos 1.200 a 1.500 nobles poco preparados para el combate. El enfrentamiento duró poco más de media hora. Gravemente herido, Montmorency fue encarcelado. Juzgado por el Parlamento de Tolosa presidido por el tribunal de lo criminal, fue acusado de un crimen de lesa majestad y condenado a muerte. Fue decapitado, en el patio del ayuntamiento de la ciudad, el 30 de octubre de 1632.


title: Ragnarok The Animation

text: Ragnarok The Animation es un anime, basado en el MMORPG Coreano Ragnarok Online. Está compuesta de 26 episodios.


title: Ragnarok The Animation

text: La serie se encuentra en habla japonesa y con subtítulos en español. Además se ha exhibido solo en Brasil por el canal infantil de Televisión por Cable Cartoon Network.


title: Ragnarok The Animation

text: La serie se encuentra en varios idiomas incluido español (doblado), y se ha emitido en España por el canal Buzz.


title: Ragnarok The Animation

text: Cuenta la historia de Roan y Yuufa, su idea principal es el propósito de ayudar a las personas de Rune-Midgard. Para ello, viajan por el mundo y van de ciudad en ciudad. En cada una de ellas se encuentran con un problema y algún jefe o mini-jefe del MMORPG Ragnarok Online al que matarán.


title: Ragnarok The Animation

text: La serie trata acerca de la búsqueda de la paz en el mundo. Para ello, los héroes irán entrenándose y luchando contra monstruos para ganar experiencia y así hacerse más fuertes. A lo largo de los capítulos se encuentran con otros personajes que se unen al grupo. La primera es Takius, que es una maga y les ayuda con su gran poder en diversas situaciones. Más adelante se encuentran con Maya-Chan. Una mercader que al principio es muy avariciosa debido a su pobre infancia y tan solo les quiere por el interés. Pero poco a poco, Maya se va dando cuenta de la amistad.


title: Ragnarok The Animation

text: En cierto momento, Yuufa y Roan, se encuentran con Iruga y Judía. El primero lo conocían de una vez que visitaron Glast Heim con el hermano de Yuufa, que fue donde murió y empieza la historia. En este encuentro es donde se unen Iruga y Judía al grupo y les ayudan. Iruga es un asesino y Judía una cazadora que se conocen en el bosque y Judía se enamora de Iruga, ella lleva a su amigo Falco el Halcón que la ayuda a exterminar enemigos. Iruga era el mejor amigo de Keough, el hermano de Yuufa, que en una investigación ordenada por el gremio de los asesinos Iruga tenía que ir a investigar Glast Heim, y lleva a Keough con él, aunque Yuufa y Roan deciden acompañarlos, al intentar escapar de ahí Keough ordena a Iruga que se lleve a Roan y a Yuufa fuera de ahí, y cuando logran salir ven morir a Keough a manos del monstruo Knight of Abyss/Abyssmal Knight.


title: Ragnarok The Animation

text: A partir de aquí, Takius sería quien les guiara a lo largo del mundo. pero ella estaba siendo dominada inconscientemente por su maestro, Zephyrus, el mago que intenta descubrir "la verdad" y ayudar a la humanidad con ella, pero se vuelve loco e intenta conseguirla de cualquier forma matando todo lo que se interponga en su camino. Él la estaba manejando para conseguir unos cristales que representan las 7 ondulaciones de la oscuridad que trastornan la mente de los humanos (los pecados capitales), que se necesitan para revivir a Dark Lord, el peor de los males que había asolado Rune-Midgard.


title: Ragnarok The Animation

text: Cuando llegan a la ciudad de Geffen intentan entrar a la Geffen Tower para entrenar, pero llegan demasiado dentro cuando se encuentran con un Doppelganger (un MVP del juego Ragnarok Online), al final logran vencerlo Roan e Iruga y en ese momento Dark Lord consigue su primer cristal


title: Ragnarok The Animation

text: En una de sus aventuras encuentran a Keough. Este era el hermano de Yuufa que había muerto. Resulta no ser el mismo, pues al momento de ser asesinado dark night lo engana diciéndole que su hermana yuffa e iruga lo abandonaron y de esa forma le ofrece vida a cambio que su corazón se vuelva malévolo y solo exista odio.


title: Ragnarok The Animation

text: Transcurridas un par de aventuras con ciertos problemas muy peligrosos, discuten. Takius se da cuenta de lo que ocurre y abandona a sus compañeros para no ponerlos más veces en peligro, ya que mientras iban por el desierto van a Ant Hell (dungeon del juego) donde ella (controlada por Zephirus) destruye el único huevo que Maya (MVP, el monstruo no Maya-Chan) la reina de las hormigas pone cada mil años para convertirse en la nueva reina, al ver eso Maya enfurece e intenta matarlos pero logran derrotarla y con esto Dark Lord consigue otro cristal.


title: Ragnarok The Animation

text: Llegan a Morroc, la ciudad del desierto, donde descubren que el gremio de los asesinos está, y ven a una thief pidiendo ayuda para entrar a las pirámides de morroc ya que en ella se perdió su novio. Al entrar su novio en ella descubre la tumba de Osiris y este despierta y revive a todo su ejército que ataca Morroc y a todos los habitantes, al final logran derrotarlo y así Dark Lord consigue su cristal, y todo vuelve a la normalidad.


title: Ragnarok The Animation

text: Más adelante, al poco tiempo, Roan, al no poder proteger a Yuufa por sí solo, se marcha a entrenar por su cuenta para hacerse más fuerte. Después todo transcurre en historias paralelas entre el grupo de Yuufa, Maya, Iruga y Judía, con las aventuras de Roan y su búsqueda de poder.


title: Ragnarok The Animation

text: Al realizar Roan que es muy débil para proteger a Yuufa, deja a sus amigos y se va a hacerse más fuerte


title: Ragnarok The Animation

text: Cuando al fin logra conseguir más poder, él se convierte en un Crusader/Cruzado (el 2.º Job de Swordsman en el juego junto con Knight) y regresa a ayudarlos, con más poder y seguridad en el mismo, él se siente el líder del grupo ahora y trata a todos de modo diferente y ellos lo resienten, especialmente Yuufa.


title: Ragnarok The Animation

text: Siguen viajando y llegan a Payon la ciudad de los arqueros, donde hay un problema con los monstruos y deciden ayudar, pero sin importar cuantas veces destruyan a los monstruos ellos reviven con el sonido de una campana y entonces se retiran, y Yuufa se va para convertirse en Priest/Sacerdote (2.º job del juego junto con Monk), luego el grupo se va y logra encontrar a Moonlight Flower (MVP) que con su campana revive a los muertos, pero Yuufa regresa y le dice que no debe hacerlo que está mal jugar con las almas de los demás y Moonlight le dice que solo quería jugar y tener alguien con quien jugar, ella le dice que jugara con ella y aprende el amor. Llega Zephel y usando un Lord of Vermillion mata a Moonlightflower y así consigue otro cristal, pero ese no lo puede utilizar porque necesita almas que necesiten amor y ella lo consiguió antes. Y no le sirve.


title: Ragnarok The Animation

text: Maya por su parte se hace amiga de un monstruo llamado Alice en la ciudad de Alberta, y se hacen grandes amigas, como con su mascota Poi Poi, el poring mascota de Maya, ella le dice que viaje con ella y sus amigos pero le dice que tiene que volver a recoger sus pertenencias y vuelve a su escondite, donde un Evil Druid y Jiltius la esperan y la transforman en un monstruo deforme gracias a la habilidad del Evil Druid, también transforman a todos los monstruos inofensivos de Alberta en monstruos malvados y sucede un caos en Alberta, Maya espera a Alice sin saber esto en un parque, cuando Alice llega con su aspecto de monstruo Maya no sabe que es ella y la ataca pensando que es mala y la mata. Cuando ella descubre que era Alice entra en un estado de shock y una gran depresión.


title: Ragnarok The Animation

text: Llegan a Comodo, la ciudad del placer, donde hay otro ataque de monstruos y Maya habla con Jiltius sobre porque es mala con ella y recuerda sus inicios Jiltius y sobre su odio a las personas, Maya logra convencerla de que lo que ella hacia era escapar de sus problemas y al reconocer eso Jiltius cae, y Maya trata de matarla porque por su culpa Alice murió. Pero el fantasma de Alice sale de una caja de música que tenía Maya y le dice que no lo haga. En ese momento llega Zephel, al ver que Jiltius se desvía de su objetivo y la mata con un Lord of Vermillion, intentando matar a Maya también pero Jiltius la defiende y ella muere. Cuando Zephel intenta volver a usar su poder para matar esta vez a Maya llega Takius convertida en Sage (la segunda profesión de los Magos junto con Wizard) e interrumpe el hechizo con su Spell Breaker y así Zephel se va, pero al morir Jiltius un nuevo cristal se agrega a la colección de Dark Lord. Durante este tiempo Yuufa se da cuenta de que a Roan ya no le importa y la trata mal y decide irse con su hermano Keough (que es malvado) a GlastHeim pero al final logra sacar de ella otro cristal dejando solo en ella el odio e indiferencia.


title: Ragnarok The Animation

text: Entonces el resto del grupo vuelve a Geffen donde se preparan para ir a GlastHeim y salvar a Yuufa. Voces adicionales Dubbing Director - Danilo MandiaNOTA: Traducciones textuales al español. Los capítulos podrían ser traducidos de otra forma.


title: Motocicleta custom

text: El término motocicleta custom proviene originalmente del verbo en inglés to customize, que se refiere a la personalización de algo que fue creado en serie de forma industrial e impersonal. En este caso define un tipo de motocicleta que ofrece la posibilidad de personalización y modificación de acuerdo a los gustos del dueño, (partiendo casi siempre de un modelo de estilo clásico o "retro": Una crucero de fábrica), de tal forma que la motocicleta acaba convirtiéndose en un reflejo de la personalidad y estética de la persona que la posee.  Las "custom" aparecieron como tales en cuanto se popularizó la modificación por parte de los usuarios de sus motocicletas (principalmente de las marcas norteamericanas Harley Davidson e Indian), tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad, prácticamente todos los fabricantes de motocicletas tienen una gama de motos "custom" y un catálogo de piezas para personalizarlas. El movimiento ha tenido tal repercusión a lo largo de las décadas, que se ha generado una industria paralela de customizadores o creadores de motocicletas totalmente exclusivas a partir de cero.


title: Motocicleta custom

text: Es por su origen, las "custom" no suelen perder el sabor añejo y la estética de motocicleta clásica de los modelos que dieron vida a este estilo, y suele haber un sentimiento de atracción por el clasicismo entre los amantes del "custom". La marca que realmente más ha mantenido la apuesta por dicha resistencia al progreso en sus modelos, sin duda es Harley Davidson, que aún hoy sigue manteniendo muchos de los ingredientes que hacen que sus motocicletas sean consideradas legendarias entre las "custom".


title: Motocicleta custom

text: Los usuarios de motocicletas "custom" a menudo hacen trascender el hecho de poseer y usar sus máquinas hasta, en muchos casos, hacer de ello un modo de vida. Esto también se ve influido por la existencia de infinidad de grupos y clubes de usuarios de "customs" que disfrutan rodando juntos, asistiendo y organizando eventos, rodadas o relacionados con su pasión e intercambiando conocimientos y accesorios para la personalización de sus motos. En muchos casos estos grupos forman verdaderas hermandades o familias sólidamente consolidadas y jerarquizadas, como es el caso de los Motoclubs tipo "MC".


title: Motocicleta custom

text: Dentro del universo de las motocicletas "custom" existen infinidad de estilos bien diferenciados por el tipo de modificaciones a las que se someten, nivel de modificación, etc, y que se subdividen a su vez en diversos géneros menos definidos. Algunos de los principales tipos de "customs" son los siguientes:


title: Motocicleta custom

text: Al estallar la Segunda Guerra Mundial, en los Estados Unidos existen dos marcas fabricantes de motocicletas que fabrican modelos para la policía y el ejército: Harley Davidson e Indian. Sin embargo, es Harley la que se beneficia del conflicto, firmando un contrato con el ejército que le da la exclusividad durante la guerra. Por tanto, se fabrican miles de motocicletas Harley Davidson destinadas al campo de batalla. Sin embargo, cuando la guerra termina, existe un excedente de unidades que se revenden a los soldados que regresan de Europa a un precio simbólico. Los jóvenes que vuelven de la dura realidad vivida llegan a la mojigata sociedad estadounidense con un medio de locomoción propio y objetos, ropas y símbolos arrebatados al enemigo alemán.


title: Motocicleta custom

text: Comienza a darse el fenómeno de rebeldía entre estos jóvenes descontentos, y poco a poco se agrupan en pandillas motorizadas para divertirse, evadirse y rebelarse. Muchos de ellos modifican sus monturas, las potencian y las mejoran, creando así las primeras "custom". Algunos grupos se atavían con símbolos del ejército alemán como cruces de hierro, águilas imperiales, etc, como muestra tanto de orgullo por haber combatido, rebeldía, identificación y reafirmación como grupo, forma de escandalizar, etc. Aparecen ritmos y sonidos tachados de socialmente inapropiados como el "boggie", "swing", etc, que comienzan a formar parte de la incipiente cultura popular de estos jóvenes.


title: Motocicleta custom

text: Ya en los años 50, es el rock and roll el que con sus ritmos llama la atención de muchos jóvenes que además mantienen la motocicleta como vehículo y toman el relevo de los anteriores de la post-guerra. Es aquí cuando realmente se crea el vínculo irrompible entre "customs" y rock, y que ha acompañado hasta ahora mismo el movimiento. Aquí aparece también lo que años más tarde se llamará "Kustom Kulture", (deliberadamente escrito con "K").


title: Motocicleta custom

text: En los 60 y 70, las "custom" son una forma de vida. Grupos de motoristas errantes recorren los Estados Unidos con sus motos personalizadas y escapan al control de las autoridades. El movimiento toma fuerza por la influencia, además de la música, de nuevas corrientes entre los jóvenes (cada vez más descontentos con su Gobierno), siempre buscando una utópica Libertad.


title: Motocicleta custom

text: En décadas sucesivas, y gracias en gran medida al cine y la música, la "kustom kulture" se expande por todo el Mundo hasta llamar inevitablemente a la puerta de la Industria y establecerse como estilo de un tipo de moto que jamás desaparecerá porque generación tras generación encandila a millones de personas. Hoy por hoy, desde un punto de vista práctico, las motocicletas custom están fuera de lugar ya que las motos actuales las superan con creces en agilidad, velocidad, comodidad, eficiencia y en definitiva tecnología, pero según todos los usuarios de customs, ninguna moto transmite las sensaciones que estas motos pueden transmitir, especialmente en el caso de las míticas Harley-Davidson.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La cultura de la Antigua Roma fue el resultado de un importante intercambio entre civilizaciones diferentes: la cultura griega y las culturas desarrolladas en Oriente (Mesopotamia y Egipto), que contribuyeron a formar la cultura y el arte de los romanos. Uno de los factores que más contribuyó a la universalización de la cultura romana, que de pronto fue la de todo el imperio, fue el uso del latín como lengua común de todos los pueblos sometidos a Roma.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: El latín de la ciudad de Roma se impuso a otras variedades de otros lugares del Lacio, de las que apenas quedaron algunos en el latín literario. Esto hizo del latín una lengua con muy pocas diferencias dialectales, al contrario de lo que pasó en el idioma griego. Podemos calificar, pues, al latín de lengua unitaria.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Roma introdujo el alfabeto actual en 770 A.C., importado de los griegos de Sicilia y perfeccionado después. Se escribía con una tachuela en bronce "(scríbere)" o se pintaba ("línere" o "píngere") sobre una hoja "(folium") vegetal, sobre cortezas ("líber", de donde viene la palabra española "libro") o maderas ("tábula" o tabla, "álbum" o madera 'blanca') y más tarde sobre cobre "(aes)" y sobre lienzos. La palabra "escritura" procede de "scriptura", que era la marca que se hacía al ganado que se enviaba a pastar. Una de las características de la escritura romana es que el sonido de la vocal u se conseguía con la letra v. Por ejemplo "Avgvstvs" se pronunciaba "Augústus". En muchos aspectos, los escritores de la República romana y del Imperio romano eligieron evitar la innovación en favor de la imitación de los grandes autores griegos. La "Eneida" de Virgilio emulaba la épica de Homero, Plauto seguía las huellas de Aristófanes, Tácito emulaba a Tucídides, Ovidio exploraba los mitos griegos. Por supuesto, los Romanos imprimieron su propio carácter a la civilización que heredaron de los griegos. Solo la sátira es el único género literario que ya los romanos identificaron como específicamente suyo. La prosa se utilizaba para la oratoria política, la filosofía o la historia, pero hubo algunos ejemplos de prosa literaria de ficción, como "El asno de oro" de Apuleyo.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La verdadera innovación de los romanos fue la sistematización y la enseñanza del derecho, que no existía entre los griegos.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: El derecho romano, es uno de los grandes aportes de Roma como civilización, supuso la primera recopilación científica de las normas para las que deben regirse las relaciones de los ciudadanos en todos los aspectos fundamentales: privados y públicos, familiares, laborales, etc. A partir de Augusto la ciencia del derecho tuvo una gran importancia y hubo notables jurisconsultos, como Gayo, Ulpiano y Papiniano. Los jurisconsultos romanos distinguían entre:


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En Roma tenía lugar una animada vida social y comercial. Su prosperidad económica y el hecho de ser la capital política se conjugaron para que su planta urbana se llenara de bellas estatuas, imponentes edificios, y arcos y columnas conmemorativas de los triunfos militares.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Las residencias de los ciudadanos romanos dependían, como hoy, del grado de riqueza. Los Patricios y los ricos hombres de negocios (Caballeros) habitaban en "villae", que tenían grandes jardines con fuentes, hermosas vistas y muy lujosas. Los principales modelos eran dos: "insulae" y "domus".


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Los textos antiguos hablan de tres comidas en un día romano.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En primer lugar, estaba el "ientaculum" que era el almuerzo o lo que el niño llevaba para comer en la escuela. En todo caso, era una comida ligera.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La segunda era el "prandium" que coincidiría con un tentempié actual. Se tomaba a la hora VII (mediodía solar) y ni se precisaba sentarse ni lavarse las manos.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La tercera comida era la "cena", pero que más bien corresponde a la comida en el sentido actual, no solo por la hora (VIII en el invierno, las 12.44 hora solar; IX en el verano, las 14.31 hora solar), sino por su abundancia. En la "cena" se distinguían tres partes:En algunos casos, después venía la "comissatio" (sobremesa en la que se bebía copiosamente) en la que los autores leen, cuentan cuentos, etc. Se podía alargar mucho.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La "cena", por tanto, duraba horas ya que, no siendo en los balnearios ("thermae") o en el barbero, no tenían otro lugar para juntarse y matar el tiempo.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Tenían una postura para comer extraña hoy en día: tumbados sobre el lado izquierdo. El comedor se llamaba "triclinium", porque eran tres lechos con el cabezal frente a una mesita cuadrada. El lecho que no tenía a otro enfrente ("lectus medius") era el principal; le seguía en importancia el que estaba a su izquierda ("lectus summus"). Pero con el tiempo la mesita se hizo redonda y los tres lechos se hicieron un único lecho en forma de media luna. Esa mesita se llamaba "repositorium". Las mujeres romanas comían con sus maridos, no como en Grecia. Y los esclavos solo se ponían a la mesa con los amos en algunos días de fiesta, por ejemplo, durante las saturnalia.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En el "repositorium" se posaba la comida que ya venía cortada de la cocina. E inicialmente se tomar con los dedos. La buena educación de cada uno se veía en tomar la comida con las puntas de los dedos sin mancharse la mano ni la cara. Los restos se tiraban al suelo. Al terminar la comida, los comensales podían llevar algo de la comida sobrante para la casa.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Los esclavos suplen las incomodidades de no tener aún un cubierto para pinchar con un constante servicio de agua y toalla para lavar las manos reiteradamente. Cuando uno iba invitado a la casa de otro, llevaba su propio esclavo para estos servicios.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Lo que si tenían los comensales era cuchillo ("culter"), palillos y cucharas de varios tipos, desde el cucharón ("trulla"), la cuchara de un centilitro de capacidad ("lígula") y la cucharita afilada ("cochlear") con la que abrían huevos y mariscos de concha. No obstante lo anterior es aplicable a las personas de alta clase. Los más pobres y humildes sí que comían sentados y cosas más sencillas.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En Roma la vestimenta distinguía y diferenciaba a las clases sociales. Por ejemplo, solo los senadores romanos usaban el "calceus", zapato propio de esta casta. A pesar de las similitudes entre griegos y romanos estos últimos tenían una gran característica: la ropa tenía un profundo significado político. Los jóvenes al cumplir 21 años usaban sobre la túnica, la toga, amplio manto de lana o hilo, símbolo del hombre libre. En la toga se colgaban los distintivos del grado político que el ciudadano adquiría a lo largo de su trayectoria.  Las mujeres romanas, como las griegas del periodo clásico, usaban una túnica y un amplio manto rectangular conocido como palla. La túnica o estola fue el reflejo de las influencias etruscas (sencillez en las líneas y en los colores).  Más tarde el contacto de esta civilización con culturas orientales y el crecimiento del concepto de la elegancia fueron modificando el atuendo. Las túnicas se confeccionaron con telas más suaves y ligeras, de colores más variados e intensos. Este hito sucedió también con la ropa masculina después de la caída del Imperio Romano de Occidente, donde las influencias bizantinas entraron marcando la elegancia en las togas y túnicas.  Bordados de oro y piedras preciosas adornaron las elegantes y refinadas telas que caían en profundos pliegues. Sin embargo, el vestuario romano popular casi no varió. Ellos siguieron vistiendo la túnica tosca y la capa con gorro de lana, en invierno y de algodón, en verano.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Para Marco Terencio Varrón (siglo I a. C.), las fases vitales en Roma comenzaban con la categoría de "puer" ("niño", 0-15 años), seguía la "adulescentia" (adolescencia, 15-30) y la "iuvena" ("juventud", 30-40). En cambio, para Isidoro de Sevilla (siglo VII) comienzan con una primera infancia (0-7) que precede a la "pueritia" (7-14), la adolescencia dura hasta los 28 años y la juventud se prolongaba hasta los cincuenta. La madurez y la senectud no se contemplan en estas clasificaciones.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: El nacimiento y la muerte tienen en Roma, como en todas las culturas, particulares significados antropológicos.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En la muerte los habitantes de Roma recibían un trato desigual como en vida. A los esclavos los enterraban en una fosa común o, cuando los crucificaban, los dejaban para alimento de los buitres. Era un entierro frecuente en Roma por el alto porcentaje que había de esclavos. Para el resto de la gente había dos tipos de trato: la incineración (quema del cadáver y colocación de las cenizas en una urna) y la inhumación (de "humus", tierra, que era el enterramiento). Una ley de las XII Tablas prohibía realizar uno de estos ritos dentro de la ciudad.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Numa tuvo su sepulcro sobre el monte Janículo, que entonces no estaba en el recinto de la ciudad. Los reyes que le sucedieron tuvieron el suyo en el campo de Marte, entre el Tíber y la ciudad. Las vestales gozaban de la prerrogativa de ser enterradas dentro de la ciudad pero las que quebrantaban el voto de castidad eran enterradas en un campo que tomando el nombre de este pecado, fue llamado "campo del delito". Los generales participaron luego de este honor que se extendió finalmente a los principales de la nación hasta que la ley de las XII tablas lo prohibió. Naturalmente, los pobres tenían una ceremonia y un sepulcro más elemental que los ricos. Los incinerados se colocaban en los "columbaria" (auténticos palomares en los que cada cuadrícula recibía una urna cineraria). Los inhumados iban a las catacumbas, que eran corredores subterráneos que en las paredes tenían excavados los nichos; en Roma hay unos 40 km de corredor de este tipo excavados en piedra volcánica. Alguna vez estas catacumbas fueron refugio de cristianos perseguidos, pero no era esta su función normal, sino la de cementerio.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: El pueblo romano tuvo también hogueras públicas que se llamaban "ustrinae" y sepulcros comunes. Estos se llamaban "putticuli" y eran unos hoyos profundos a modo de pozos donde eran echados los cadáveres de la gente del pueblo. Según palabras de Horacio.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Los ciudadanos ricos, nobles y los políticos ilustres tenían funerales solemnes con elogios fúnebres ("laudationes fúnebres"), que después la familia conservaba escritos donde el busto del difunto como prueba de aristocracia. Si el difunto tenía el "ius imaginum" (derecho de guardar en casa las estatuas de los antepasados ilustres) en el cortejo iban unos figurantes caracterizados con las máscaras de cera de sus antepasados y con ropas de aquellos, de modo que parecía que los muertos resucitaban provisionalmente para ir a recibir al recién llegado. El cortejo iba precedido por los "libitinarii" (pompas fúnebres), y llevaba músicos tocando cuernos y trompetas, gente llevando antorchas encendidas, lloronas que hacían el planto, y se cantaban "naenias" (cantos tradicionales de elogio al muerto). Llegado a fuera de la ciudad, quemaban el cadáver entre perfumes y flores. Cuando se consumía todo el cuerpo, recogían la ceniza, la metían en una urna y la colocaban en un monumento en el que ponían una lápida conmemorativa.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Las familias más ilustres como los Metelos, los Claudios, los Escipiones, los Servilios, los Valerios, etc. fueron enterrados a lo largo de los caminos. De aquí tomaron origen los nombres de "Vía Aurelia", "Vía Flaminia", "Vía Lucilia", "Vía Apia", "Vía Laviniana", "Vía Julia", etc. En la vía Apia había gran cantidad de monumentos funerarios, entre los que destaca el de Cecilia Metela que llegó en la Edad Media a ser convertido en castillo. Algunos como Cestio lo hicieron en forma de pirámide. El emperador Adriano preparó en vida un gigantesco mausoleo que llegó a ser residencia papal y que es el famoso Castel Sant'Angelo. También se desarrolló mucho la industria del sarcófago tallado, en ocasiones con un lujo extraordinario.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Cuando en Roma nacía un niño, lo ponían a los pies del padre y, si este lo cogía en el colo y lo alzaba bien alto en los brazos ("tollere fillium"), el niño quedaba legitimado y el padre se comprometía con este reconocimiento a criarlo, educarlo y ayudarle a buscarse la vida.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En los primeros ocho días ("primordia") había diversas ceremonias para que las divinidades, principalmente Juno y Hércules, protegiesen la nueva vida.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En el "dies Iustricus" (8º si era niña y 9º si era niño) se purificaba la criatura con agua en presencia de los padres, familiares y amigos convidados. Se ofrecía un sacrificio a los dioses, le ponían el "praenomen", le regalaban los primeros juguetes y le ponían en el cuello la "bulla" (cápsula de metal o cuero dentro de la cual metían cosas que se consideraban protectoras del niño). Esta "bulla" la va a llevar siempre colgada hasta los diecisiete años. También durante este periodo el niño, si pertenece a la nobleza, va a vestir una túnica bordada ("toga praetexta"), similar a la toga de los magistrados, concedida a los niños de la nobleza por una hazaña militar infantil en los tiempos del rey Tarquinio. Las mujeres llevarán esta toga hasta que se casen. A los 17, en una ceremonia de entrada en el mundo de los adultos, el adolescente ofrecerá a los dioses la "bulla" y la "toga praetexta"; a partir de entonces, vestirá la "toga virilis".


title: Cultura de la Antigua Roma

text: El nombre en Roma tenía ciertas particularidades. Las mujeres llevaban un único nombre, que normalmente era el de la "gens" en femenino: "Terentia" (de la familia Terentia). Los hombres, en cambio, sobre todo si eran patricios, llevaban tres nombres, costumbre de origen etrusco: Marcus ("praenomen"), Tullius ("nomen"), Cicero ("cognomen").


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Algunos indican la procedencia primitiva (Coriolanus, "de Corioli"), o una cualidad física (Crassus, "grueso, corpulento"; Longus, "alto y delgado"; Cincinnatus, "de pelo rizado"), o productos o trabajos campesinos (Cicero, "garbanzo").El imperio romano fue muy pobre para todos en símbolos, algunos de los cuales han llegado hasta nuestros días, como el Fasces, haz de pequeños troncos atados con una cinta roja formando un cilindro alrededor de una hacha. Amen han encontrado restos de fasces etruscos, y en Roma, simbolizando la autoridad del imperio, eran llevados por un número variable de lictores, "fasces lictoriae", que acompañaban a las autoridades en las ceremonias. Los fasces fueron adoptados como símbolo por el Fascismo de Benito Mussolini, igual que la esvástica hindú lo fue por el nazismo alemán.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Los romanos eran politeístas. La religión romana refleja los mismos elementos procedentes de otras civilizaciones que el resto de sus manifestaciones culturales. La religión griega, sobre todo, desempeñó un papel fundamental en la creación del panteón romano.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Durante la Monarquía y en los primeros tiempos de la República, los dioses estaban directamente relacionados con las actividades agrícolas y la vida doméstica.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Los romanos veneraban a los númenes o espíritus de la naturaleza, a los manes o espíritus de los antepasados, a los lares o espíritus del hogar y a los penates o espíritus de la vida y de las provisiones.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La religión romana tuvo un carácter práctico que se tradujo en la creación de un tipo especial de sacerdotes, los augures, encargados de interpretar determinados signos (el vuelo de las aves, las entrañas de los animales sacrificados, los fenómenos naturales como el trueno) para tomar decisiones relacionadas con la vida pública. La mitología romana está formada por las leyendas y mitos de la religión politeísta practicada en la Roma antigua. La mayoría de las divinidades del panteón romano provienen de Grecia con dioses que suplantaron a las divinidades locales con algunas raras excepciones.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: La principal fiesta romana ("ludi máximi" o "ludi magni", es decir los Grandes Juegos) empezaba con una procesión tras la cual iban las imágenes de los dioses y detrás los guerreros; seguían las comparsas de bailarines "(lúdii)" con túnicas rojas; los hombres adultos con cascos y armaduras, los adolescentes con pieles de ovejas; después venían los músicos: el colegio de flautistas o "collegium tibicínium" era tan antiguo como el de los saliares, en latín "salii" (sacerdotes del dios Marte o 'saltadores danzantes'), pero tenía una consideración inferior.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: Esta fiesta se celebraba en otoño, al regreso de las tropas en campaña, y era una fiesta para celebrar la victoria.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: En el carnaval popular ("fériae" o "saturae") se usaban máscaras. La música se hacía con flautas "(tibias)". En las fiestas se celebraban combates y carreras de carros. Los vencedores recibían una palma como corona lo cual era considerado un gran honor. Un romano se enterraba siempre con las palmas o coronas ganadas.


title: Cultura de la Antigua Roma

text: También destacaba entre las diversas fiestas la de los manes, dedicada a los muertos. Todas las fiestas tenían un desarrollo similar, cada una con sus particularidades. Otra importante fiesta también era las Saturnales (en honor a Saturno) en la cual los amos servían a sus esclavos por un día completo, como si los papeles se hubiesen invertido.


title: Weapons of Mass Destruction

text: Weapons of Mass Destruction es el quinto álbum del rapero Xzibit, lanzado a finales de 2004.


title: Megapodiidae

text: Los talégalos (Megapodiidae), también conocidos como megápodos, son un clado de aves galliformes de tamaño medio a grande, achaparradas, con cabeza pequeña y patas amplias. Evitan volar y pasan la mayor parte del tiempo en el suelo. Generalmente habitan en junglas. Poseen un color negro o amarronado.


title: Megapodiidae

text: Se reconocen siete géneros:


title: Ludwig Tieck

text: Johann Ludwig Tieck (Berlín, 31 de mayo de 1773 - íd., 28 de abril de 1853), escritor e hispanista alemán del Romanticismo.


title: Ludwig Tieck

text: Berlinés, estudió historia, filología y literatura en las universidades de Halle (1792), Gotinga (1792-3 y 1793-4) y Erlangen (1793). Una vez vuelto a Berlín, empezó su carrera de narrador escribiendo novelas de aventuras en colaboración con el ilustrado Nicolai. Su amistad desde la infancia con Wilhelm Heinrich Wackenroder y, en Jena, con los hermanos von Schlegel, Friedrich y August Wilhelm, y su trato asiduo con el poeta Novalis, de quien fue editor, con los filósofos Fichte y Schelling y con los hermanos Bettina y Clemens Brentano le inclinaron a la estética del Romanticismo, y de hecho él fue, al confundar con los Schlegel la revista "Das Athenäum", uno de los principales impulsores del Romanticismo alemán. A partir de 1800, residió sucesivamente en Berlín, Dresde, Viena, Múnich y Praga. En 1805 marchó a Italia y allí se dedicó a investigar en la Biblioteca Vaticana en busca de manuscritos de literatura medieval alemana. En 1817 marchó a Londres, donde estudió a Shakespeare, algunas de cuyas obras tradujo ayudando a su amigo el filólogo August Wilhelm von Schlegel. Después no se movió apenas de Dresde durante veinte años, entregado en cuerpo y alma al teatro, como última gran figura viva del Romanticismo alemán, hasta que el rey de Prusia le encargó la dirección del Teatro Real de Berlín en 1842; allí murió octogenario y cubierto de honores el 28 de abril de 1853.


title: Ludwig Tieck

text: Tradujo en cuatro volúmenes el "Don Quijote" de Miguel de Cervantes (Berlín, 1799-1801) y ayudó a August Wilhelm von Schlegel con la traducción de parte del teatro de Shakespeare. Editó cantigas amorosas de bastantes poetas medievales y las obras de los poetas alemanes Novalis y Kleist. Él mismo escribió poesía, narrativa corta y extensa y bastante teatro.


title: Ludwig Tieck

text: Destacó en la narrativa sobre todo por sus cuentos inspirados en el folklore tradicional alemán y sus novelas. Entre los primeros destacan "Eckbert el rubio" (1796) y "La montaña de las runas" (1802). Su narrativa extensa se encuentra al principio muy influida por Goethe y la corriente del Sturm und Drang, de forma que resulta ser de carácter gótico o fantástico; en ella sobresalen su novela epistolar "La historia del señor William Lowell" (3 volúmenes, 1795-1796), "Vida de poeta" (1826) y "El joven ebanista" (1836); posteriormente, más distanciado del Romanticismo, fue uno de los primeros en cultivar la novela histórica con obras como "Der Tod des Dichters" (La muerte del poeta), 1833, sobre Luis de Camoens, o "Vittoria Accoramboni" (1840), ambientada en la Italia del Renacimiento.


title: Ludwig Tieck

text: En el campo del teatro, se hicieron famosas sus versiones satíricas de los cuentos de hadas, como la popular de "El Gato con Botas" (1797), e hizo a veces ejercicios metateatrales o del teatro dentro del teatro en sus comedias satíricas "Die verkehrte Welt" (El mundo al revés), 1798 y "Prinz Zerbino" (El príncipe Zerbino), 1799, donde se ejercita la ironía romántica. También cultivó el drama histórico romántico con obras como "Leben und Tod der heiligen Genoveva" (Vida y muerte de Santa Genoveva), 1800 y "Kaiser Octavianus" (El emperador Octaviano), 1804.


title: Ludwig Tieck

text: Se atribuye a Tieck uno de los primeros relatos de vampiros del Romanticismo en la historia de la literatura: "No despertéis a los muertos", (c. 1800), traducido al español por Francisco Torres Oliver a partir de una edición inglesa, "Wake not the Dead" (1823).


title: Ludwig Tieck

text: Se trata de la tercera incursión del Romanticismo en el mito de la mujer-vampira, tras las seminales "Lenore" (1773) de Gottfried August Bürger y "La novia de Corinto" (1797) de Goethe.


title: Kleist

text: Kleist puede referirse a varios personajes alemanes:


title: Macrotis

text: Macrotis es un género de marsupiales peramelemorfos de la familia Peramelidae conocidos vulgarmente como bilbies. Son omnívoros. Antes de la colonización europea de Australia, su fauna poseía dos especies. Una de ellas se extinguió en la década de 1950 y la otra se encuentra, hoy en día, amenazada.


title: Macrotis

text: Producto de la convergencia evolutiva presentan una apariencia similar a los cerdos hormigueros, pero no están emparentados con éstos.


title: Reasonable Doubt

text: Reasonable Doubt fue el álbum debut del rapero estadounidense Jay-Z, lanzado en 1996. Fue producido por DJ Premier, Knobody, Ski, Clark Kent, entre otros. Varios artistas como Memphis Bleek, Mary J. Blige y The Notorious B.I.G. también colaboraron en la producción. Vendió 1 514 000 copias y llegó al puesto 23 en lista del "Billboard 200". El álbum presentó 16 canciones, entre las cuales se encontraban cuatro sencillos: «Dead Presidents II», «Ain't No Nigga», «Can't Knock the Hustle» y «Feelin' It».


title: Reasonable Doubt

text: Fue un álbum conceptual que relataba la vida de Jay-Z. Canciones como «Ain't No Nigga» y «Brooklyn's Finest» reflejaron el estilo de vida "criminal" que tenía el cantante.


title: Reasonable Doubt

text: Este material fue certificado disco de platino por la RIAA. Recibió críticas favorables. La revista "Rolling Stone", afirmó que "Reasonable Doubt" fue uno de "los álbumes más esenciales de la música rap". Charlie Braxton de la revista "The Source", comentó que fue un "material sólido"; un álbum que ofreció canciones "cortantes e inteligentes". El álbum figura en el puesto 248 como uno de . MTV lo seleccionó como uno de los mejores álbumes en la historia del hip hop.


title: Reasonable Doubt

text: Shawn Corey Carter, más conocido en el medio artístico como Jay-Z, creció en un complejo de viviendas públicas llamado Marcy Houses, ubicado en distrito neoyorquino de Brooklyn (Estados Unidos). Desde muy joven trató con drogas y armas. Asistió al Eli Whitney High School, donde fue compañero del rapero The Notorious B.I.G.. Su mentor fue Jay-O, un rapero de la época. A finales de los años 1980 grabaron un tema llamado «The Originators». Unos años después, en 1996, Jay-Z y dos amigos, Damon Dash y Kareem «Biggs» Burke, constituyeron su propio sello discográfico: Roc-A-Fella Records.


title: Reasonable Doubt

text: "Reasonable Doubt" fue publicado ese mismo año y a través de dicho sello. Debutó en el tercer puesto de R&B Albums, una lista semanal publicada por "Billboard" en Estados Unidos. Fue grabado en D&D Studios y mezclado en Platinum Island Recording Studios Inc. Canciones como «Can't Knock the Hustle» fueron producidas por Knobody (productor americano de rhythm and blues), en la casa de su madre. Otro productor llamado "Ski", colaboró con los temas «Dead Presidents II» y «Feelin' It». Las sesiones de grabación fueron dominadas por varios productores, entre los que se encontraban DJ Premier, Clark Kent, Peter Panic, entre otros. La grabación de la canción «Brooklyn's Finest» duró dos meses y estuvo a cargo de Clark Kent, quien luego terminaría de grabar los coros en Giant Studios. Las sesiones en el estudio afectaron física y mentalmente a Jay-Z. En una entrevista realizada por la revista "Rolling Stone", Jay-Z comentó que el estudio se había convertido en el sofá de un psiquiatra, por todo el trabajo que demandó la producción.


title: Reasonable Doubt

text: "Reasonable Doubt" contó con la colaboración de varios productores ya establecidos en el medio artístico, como DJ Premier, Clark Kent, DJ Panic Pedro, Knobody y Ski. La producción se basó en la inclusión de diferentes géneros musicales como el soul, funk y jazz. Los estribillos de varias canciones como «Dead Presidents II», «Can I Live», «D'Evils», «Can't knock the hustle» y «Brooklyn's finest» contenían colaboraciones de otros artistas como Snoop Dogg, LL Cool J, Elton John, Ohio Players, Isaac Hayes, Marcus Miller, entre otros.


title: Reasonable Doubt

text: Este material discográfico fue considerado musicalmente mafioso rap, un subgénero de rap y hip hop. En el contenido lírico del álbum, Jay-Z expresó todas las acciones violentas que vivió en las calles, como la delincuencia y el tráfico de drogas. David Drake de la revista "Stylus", consideró que las letras presentaban un "realismo consumado". Los temas «Ain't No Nigga» y «Brooklyn's Finest» reflejaron claramente el estilo de vida "criminal" que tenía Jay-Z. Steve Huey de Allmusic, dijo que este material fue uno de los más importantes en su época, un álbum que contribuyó al renacimiento del hip hop en los años 1990. Según Huey, este material reflejó el "talento extraordinario" de Jay-Z, un talento que se evidenció en «Dead Presidents II», «Can't Knock the Hustle», entre otros temas. Joe Schmoh de Sputnikmusic, afirmó que el contenido liríco del álbum fue "apropiado y necesario", un trabajo conceptual que por momentos reflejó aspectos negativos, pero que contenían "una cierta actitud de optimismo". Del. F. Cowie de Amazon.com, dijo que este CD mostró el "estilo de vida" de Jay-Z, una producción que lo ayudó a posicionarse dentro del mundo artístico..


title: Reasonable Doubt

text: "Reasonable Doubt" fue un material autobiográfico que popularizó el hip hop. Un álbum que sentó bases para su trabajo "In My Lifetime, Vol. 1" (1997).


title: Reasonable Doubt

text: Antes del lanzamiento de "Reasonable Doubt", otros trabajos musicales gozaron de cierta popularidad: "Only Built 4 Cuban Linx" de Raekwon, integrante de Wu-Tang Clan y "Doe Or Die" de AZ. Sin embargo, "Reasonable Doubt" afianzó el hip hop y definió a Jay-Z como un artista extraordinario. Según el escritor Evan McGarvey, de la revista "Stylus", el grupo The Clipse trató de emular los sonidos y los ritmos de "Reasonable Doubt", en una serie de álbumes conocidos como "We Got It 4 Cheap".


title: Reasonable Doubt

text: La influencia musical de Jay-Z se extendió por todo el género hip hop; el ritmo, los sonidos y las composiciones musicales, sirvieron de referencia para otros artistas. El cantante Pete Rock implementó ritmos musicales de la canción «Bring it on», en su tema «Nothin' lesser». Otras canciones como «Shopping Bags (She Got from You)» del grupo De La Soul, presentaron "samples" del tema «Brooklyn's Finest».


title: Reasonable Doubt

text: "Reasonable Doubt" fue considerado uno de los mejores trabajos musicales de Jay-Z, un clásico del hip hop.


title: Reasonable Doubt

text: La revista "Rolling Stone", afirmó que "Reasonable Doubt" fue uno de "los álbumes más esenciales de la música rap". Dijo que Jay-Z fue un artista que se caracterizó por su "destreza lírica"; un cantante con "hambre de talento". Charlie Braxton de la revista "The Source", comentó que fue un "material sólido"; un álbum que ofreció canciones "cortantes e inteligentes". "XXL", una revista especializada en el género hip hop, argumentó que fue uno "de los grandes debuts en la historia del rap". Dimitri Ehrlich de "Entertainment Weekly", comentó que Jay-Z presentó buenos registros vocales, un "tipo auténtico". Spence D. de IGN, dijo que el tema «Brooklyn's Finest» fue uno de los "más grandes éxitos", un disco que contó con la colaboración de un referente en la música rap, The Notorious B.I.G.. Refinedhype.com, un sitio web que ofrece información musical y cultural sobre hip hop, afirmó que "Reasonable Doubt" fue el mejor trabajo de Jay-Z, un álbum conceptual que relataba las experiencias vividas en el mundo de las calles. Por último, manifestó que Jay-Z no sólo se limitaba a cantar, sino que también era "un hombre de negocios".


title: Reasonable Doubt

text: "Reasonable Doubt" ocupó el puesto número veintitrés de la lista "Billboard 200" y la tercera posición en R&B Albums. Los cuatro sencillos que componen el álbum ocuparon las primeras posiciones en las listas de "Billboard". «Ain't No Nigga» y «Dead Presidents II» lograron las primeras posiciones en el Hot Dance Music, mientras que «Can't Knock the Hustle» y «Feelin' It» alcanzaron la cuarta y undécima posición respectivamente. Fue certificado disco de platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). La revista "Source" lo seleccionó como uno de los mejores trabajos de la década de los años 1990. El álbum figura en el puesto 248 como uno de . La revista "Vibe" lo ubicó en la posición 51 como uno de los álbumes más influyentes y representativos del género hip hop. "Hip Hop Connection", una revista especializada en la música y cultura del hip hop, lo reconoció como uno de los 100 mejores álbumes de rap entre 1995 a 2005.


title: Potoroidae

text: Los potoroidos (Potoroidae) son una familia de marsupiales diprotodontos del suborden Macropodiformes que incluye a los betongs, potorúes y a los canguros rata. Se trata de pequeños marsupiales que se asemejan a roedores o a ualabíes.


title: O. J. Simpson

text: Orenthal James «O. J.» Simpson (San Francisco, California; 9 de julio de 1947) es un exjugador de fútbol americano, miembro del Salón de la Fama desde 1985. Después de su carrera como deportista también fue actor de cine y presentador de televisión. Además, en 1997 fue culpado de doble homicidio en juicio civil contra su ex esposa Nicole Brown y Ronald Goldman (un camarero amigo de Nicole).


title: O. J. Simpson

text: En 1995, fue absuelto de ambos asesinatos en un largo juicio penal que acaparó la atención de los medios de comunicación a nivel internacional. En 1997 un tribunal civil declaró a Simpson responsable civil de las muertes y le obligó a pagar una indemnización de 33,5 millones de dólares.


title: O. J. Simpson

text: En septiembre de 2007, Simpson fue arrestado en Las Vegas, Nevada, y acusado de numerosos delitos, entre ellos robo a mano armada, coacción y secuestro. En octubre de 2008 fue declarado culpable y condenado a 33 años de prisión, con un mínimo de nueve años. Simpson cumplió su condena en el Centro Correccional Lovelock en Nevada.


title: O. J. Simpson

text: El 20 de julio de 2017 se le concedió la libertad condicional tras cumplir el mínimo de su sentencia. Salió de la cárcel el 1 de octubre de ese mismo año.


title: O. J. Simpson

text: Simpson nació en San Francisco, hijo de Eunice Durden (23 de octubre de 1921 - 9 de noviembre de 2001), una administradora de hospital, y Jimmy Lee Simpson (29 de enero de 1920 – 9 de junio de 1976), chef y guardia bancario. Los abuelos maternos de Simpson eran de Luisiana. Su tía le dio el nombre de Orenthal, el cual supuestamente era el nombre de un actor francés que le gustaba. Sus padres se separaron en 1952. Simpson tiene un hermano, Melvin Leon "Truman" Simpson, y dos hermanas, Shirley Simpson-Baker y Carmelita Simpson-Durio. En su niñez, Simpson contrajo raquitismo y utilizó aparatos ortopédicos en las piernas hasta los cinco años de edad.


title: O. J. Simpson

text: En la escuela Galileo High School en San Francisco, Simpson jugó para el equipo de fútbol americano de la escuela, los Galileo Lions. De 1965 a 1966, Simpson fue alumno del City College of San Francisco. Jugó tanto a la ofensiva (running back) como a la defensiva (defensive back) y fue nominado al equipo Junior College All-American team como corredor.


title: O. J. Simpson

text: Simpson ganó una beca deportiva con los Southern California Trojans donde jugó como running back en 1967 y 1968. Simpson fue líder nacional (en Estados Unidos) en yardas por tierra en 1967 cuando acumuló 1451 yardas y anotó 11 touchdowns. Lo volvió a hacer en 1968 con 355 acarreos de balón para 1709 yardas.


title: O. J. Simpson

text: En 1967, fue el jugador estelar en el partido entre los equipos colegiales de USC y UCLA, ya que un acarreo de O.J. Simpson para anotación de 64 yardas en el 4º cuarto, empató el juego a 20 puntos, consiguiendo la victoria gracias al punto extra por 21 a 20. Fue la jugada más larga en todo ese juego que es recordado como uno de los más grandes partidos en la historia del fútbol americano colegial del Siglo XX. Simpson fue nominado al Trofeo Heisman pero no lo ganó, llevándoselo a casa Gary Beban, que jugó en ese mismo partido, pero con los colores de UCLA.


title: O. J. Simpson

text: Otro dramático touchdown de Simpson en el mismo juego sirvió de inspiración para una pintura de Arnold Friberg: "O.J. Simpson Breaks for Daylight." Tuvo también participación en el equipo de atletismo de USC, en el cuarteto de relevos de 4 x 100 metros que rompió el entonces récord mundial en los Campeonatos Masculinos de Pista y Campo de la NCAA en Provo, Utah en junio de 1967.


title: O. J. Simpson

text: En 1968, corrió 1709 yardas y anotó 22 touchdowns, ganando el Trofeo Heisman, el Maxwell Award, y el Walter Camp Award ese mismo año. Aún se mantiene el récord del margen más grande de victoria para el ganador del Heisman, venciendo al segundo lugar por 1750 puntos. En el Tazón de las Rosas de 1969 donde el número 2 colegial a nivel nacional (USC) se enfrentó al número 1 colegial (Ohio State), Simpson corrió para conseguir 171 yardas por tierra, incluyendo un acarreo de 80 yardas (aunque también lanzó una costosa intercepción y tuvo un balón suelto) en la derrota por 16-27 en su último partido como colegial.


title: O. J. Simpson

text: Hubo un partido de temporada regular apodado por Simpson — El "Tazón O.J.", entre los Philadelphia Eagles y los Pittsburgh Steelers, porque se creyó que el equipo que perdiera podría conseguir a Simpson en el draft de 1969. Los Eagles ganaron ese partido por 12-0 (con 4 field goals de Sam Baker), pero sucedió que ninguno de los dos equipos logró conseguirlo en el draft.


title: O. J. Simpson

text: Simpson fue contratado por los Buffalo Bills (que en esa época eran miembros de la AFL), quienes consiguieron la primera selección del draft de 1969, al terminar con una marca de 1 juego ganado, 1 empatado y 12 perdidos en la temporada regular de 1968 en la AFL. Simpson no destacó en sus tres primeras campañas como profesional, promediando solo 622 yardas por temporada.


title: O. J. Simpson

text: Finalmente consiguió más de 1000 yardas en 1972, consiguiendo un total de 1251. En 1973, Simpson corrió para establecer en esa época un récord de 2003 yardas, convirtiéndose en el primer jugador en pasar la barrera de las 2000 yardas, anotando 12 touchdowns. Simpson ganó más de 1000 yardas por tierra en sus siguientes tres campañas.


title: O. J. Simpson

text: La temporada de Simpson en 1977 para Búfalo fue cortada por una lesión. Antes de la temporada de 1978, los Bills lo canjearon a los San Francisco 49ers por una segunda selección de draft, donde jugó dos campañas sin llamar la atención.


title: O. J. Simpson

text: Simpson consiguió 19 236 yardas terrestres, colocándolo entonces como el 2º mejor corredor de todos los tiempos; ahora ocupa el 17º lugar. Fue nombrado el en 1973, y jugó en seis Pro Bowls. Simpson llegó al Salón de la Fama en 1985, su primer año de elegibilidad.


title: O. J. Simpson

text: Incluso antes de retirarse de la NFL, Simpson se embarcó en una exitosa carrera como actor con pequeñas partes como en la mini-series de televisión "Roots", y en las películas dramáticas "El puente de Cassandra", "Capricornio Uno", "The Klansman", "El coloso en llamas", y las comedias "Back to the Beach" y la trilogía "The Naked Gun". En 1979, fundó su propia compañía fílmica, Orenthal Productions.


title: O. J. Simpson

text: La naturaleza amable y carisma natural de Simpson le ganó muchos contratos para firmas comerciales. Fue vocero de la compañía de renta de automóviles Hertz y de Pioneer Chicken (poseía dos franquicias, una de las cuales fue destruida durante los Disturbios de Los Ángeles en 1992), así como Honeybaked Hams, la Corporation pX, una línea de bebidas de Napa Naturals, y apareció en anuncios comerciales para Dingo Cowboy Boots.


title: O. J. Simpson

text: Aparte de su carrera como actor, Simpson tuvo breves apariciones como comentarista para "Monday Night Football" y "The NFL on NBC". Fue anfitrión de un episodio de "Saturday Night Live".


title: O. J. Simpson

text: Se casó con Marguerite L. Whitley el 24 de junio de 1967, con la que tuvo tres hijos: Arnelle (4 de diciembre de 1968), Jason (21 de abril de 1970) y Aaren Lashone (24 de septiembre de 1977-1979). En 1979, Aaren se ahogó accidentalmente en la piscina familiar, poco antes del divorcio de la pareja.


title: O. J. Simpson

text: El 2 de febrero de 1985 contrajo matrimonio con Nicole Brown (1985–1992), con la que tuvo dos hijos: Sydney Brooke (17 de octubre de 1985) y Justin Ryan (6 de agosto de 1988). Se divorciaron en 1992.


title: O. J. Simpson

text: O.J. Simpson es también padre de Jessebelle Susie Parket Jr., aunque se desconoce el nombre de la madre.


title: O. J. Simpson

text: Simpson alegó el nolo contendere a un cargo por violencia doméstica y se divorció de Nicole, aunque siguió pagando la pensión a sus hijos. El 12 de junio de 1994, su exmujer Nicole Brown y su amigo Ronald Goldman fueron hallados muertos a puñaladas en el exterior del dúplex propiedad de la primera. Simpson fue pronto acusado del asesinato. Para su defensa, contrató a un equipo de destacados abogados, incluyendo entre otros a F. Lee Bailey, Robert Kardashian y Alan Dershowitz. Argumentaron que Simpson fue víctima de fraude policial y lo que llamaron procedimientos internos poco rigurosos, los cuales contaminaron la evidencia de ADN.Después de una de las detenciones y el juicio más ampliamente publicitado por la prensa y la televisión en la historia estadounidense, el 3 de octubre de 1995 fue declarado no culpable de ambos asesinatos. El veredicto fue seguido en directo por televisión por más de la mitad de la población estadounidense, convirtiéndolo en uno de los eventos más vistos en la historia del país. Hubo muchas críticas sobre el procesamiento y la actuación policial, y muchos afirman que Simpson hubiese sido declarado culpable de no haber sido por los fallos e irregularidades durante el proceso. A pesar de ser absuelto, la imagen pública de Simpson quedó muy dañada y su carrera como actor, arruinada.


title: O. J. Simpson

text: El caso tuvo una alta repercusión en Estados Unidos y en los medios internacionales para ese año. Más tarde, en 1997, O.J. Simpson fue declarado culpable de las muertes por una corte civil.


title: O. J. Simpson

text: En 1997 un jurado civil de Santa Mónica (California) declaró a Simpson responsable de la muerte de Ronald Goldman y de asalto contra Goldman y Nicole Brown. El abogado del demandante Fred Goldman (padre de Ronald) era Daniel Petrocelli. Simpson fue obligado a pagar 33 500 000 dólares por daños. Sin embargo, la ley californiana impide que se enajenen las pensiones con el fin de satisfacer estos pagos judiciales, por lo que Simpson pudo seguir manteniendo su estilo de vida gracias a la pensión de la NFL. Un artículo de la revista Rolling Stone en 2000 afirmaba que Simpson aún tiene importantes ganancias provenientes de firmas de autógrafos. Para evitar tener que pagar, el exdeportista se mudó de California a Miami (Florida), donde en la mayoría de los casos la ley impide el embargo de la residencia de una persona para cobrar una deuda.


title: O. J. Simpson

text: En 2008 fue acusado de conspiración criminal, secuestro, asalto y robo en un casino de Las Vegas y declarado culpable de todos los cargos.


title: O. J. Simpson

text: Mientras se encontraba en la cárcel durante el juicio por asesinato, los padres de Nicole Brown, Louis y Juditha, tuvieron la custodia de los hijos menores de O.J., Sydney y Justin. Cuando Simpson fue absuelto, recuperó la custodia de los niños. A finales de 1998 ganó judicialmente la custodia de los menores, aunque la sentencia fue anulada cuando una corte de apelación determinó que es erróneo excluir evidencias de un juicio por asesinato. Aun así, volvió a ganar la custodia de sus hijos en el 2000, tras ganar el segundo juicio.


title: O. J. Simpson

text: Incluso después de sus dos juicios, nunca se mantuvo lejos de las noticias, aunque muchas veces aparecía por casos que nada tenían que ver con él. Se le acusó de acceder ilegalmente a la señal de DirecTV. En 1998, en una entrevista para la BBC One, Simpson simuló asesinar a la presentadora con un plátano mientras cantaba la banda sonora de la película "Psicosis".


title: O. J. Simpson

text: En 1996, poco después de sus juicios, visitó el Reino Unido. Dio una conferencia en la "Oxford Union", una sociedad privada de debate en Oxford. Allí, se encontró con grupos de feministas. Las protestas no eran tanto por el asesinato de Nicole, sino por los malos tratos de que hizo objeto a su exmujer.


title: O. J. Simpson

text: En 2001 fue juzgado por robo y asalto en Florida, en el que fue declarado inocente, siendo el veredicto retransmitido por televisión.


title: O. J. Simpson

text: Fue propuesto para presentar un reality show al estilo de The Osbournes. También se le propuso como comentarista del juicio por asesinato contra el actor Robert Blake.


title: O. J. Simpson

text: Durante 2003, Simpson grabó una comedia solo para pago por visión titulada "Juiced". El programa, que consistía en grabaciones por cámara oculta, fue criticada cuando Simpson intentó vender el tristemente famoso "White Ford Bronco" (coche usado en la persecución de Simpson por el caso de la muerte de su exesposa), diciendo: «Fue bueno para mí. Me ayudó a escapar».


title: O. J. Simpson

text: En junio de 2004, había planeado participar en una larga serie de apariciones en las noticias para rememorar el décimo aniversario de los asesinatos, aunque finalmente fue desplazado por la muerte y funeral del expresidente Ronald Reagan.


title: O. J. Simpson

text: En noviembre de 2006 anunció que publicaría un libro en el que relataría cómo habría asesinado a su esposa Nicole Brown y a su amante, si hubiera sido culpable de sus muertes.


title: O. J. Simpson

text: El día 20 de julio del 2017 se efectuó una audiencia en la ciudad de Nevada una sesión para solicitar la libertad condicional la cual le fue concedida el mismo día a las 2:56 p. m. (ET) frente a la mesa de deliberación de libertad condicional del estado de Nevada. Simpson salió en libertad a partir del 1 de octubre de 2017 del correccional Lovelock, en Nevada.


title: In My Lifetime, Vol. 1

text: In My Lifetime, Vol. 1 es el segundo álbum de estudio del rapero estadounidense Jay-Z, lanzado el 4 de noviembre de 1997.


title: Pies negros

text: Los pies negros son una tribu de los Estados Unidos. Muchos miembros de la tribu viven actualmente como parte de la Nación Pies Negros en el noroeste de Montana, con la población concentrada en Browning.


title: Pies negros

text: Los pies negros están estrechamente relacionados con otras tres naciones indígenas de la provincia canadiense de Alberta. Estas primeras naciones son la Nación Kainai, los peiganos del norte y la Nación Siksiká. A veces estos pueblos y los pies negros son señalados colectivamente como la Confederación de los Pies Negros. La literatura etnográfica usa la mayoría de las veces el término «indígenas pies negros» y la mayoría de sus propios integrantes utilizan el singular «pie negro», aunque Estados Unidos y los gobiernos tribales oficialmente empleen el plural «pies negros» como en la Reserva India Pies Negros y la Nación Pies Negros según el sitio web oficial de la tribu.


title: Pies negros

text: Las relaciones del idioma siksiká (hablado por los indígenas pies negros) con otros idiomas de la familia algonquina indican que los pies negros vivieron en algún lugar al oeste de los Grandes Lagos. Aunque practicaban un poco la agricultura, eran parcialmente nómadas. Se trasladaron en dirección al oeste en parte por la introducción de los caballos y las armas, y se convirtieron en parte de la cultura de los indios de las Planicies a principios de 1800. La introducción del caballo se sitúa cercana a 1730.


title: Pies negros

text: En 1900, se estimaba que había 20000 miembros de la tribu, y, en conteos más recientes, se calcula que son 25000. La población descendió dramáticamente cuando el pueblo pies negros sufrió brotes de enfermedades, hambrunas y guerra, como la hambruna de 1882, cuando fracasó la última caza de bisontes americanos, o la epidemia de viruela de 1837, que mató a 6000 de ellos. Habían poseído grandes partes de Alberta y Montana, aunque, actualmente, la Reserva Pies Negros es del tamaño de Delaware, y las tres reservas de pies negros en Alberta tienen un área mucho menor.


title: Pies negros

text: El nombre de la tribu deriva del hecho de que pintaban sus mocasines con motivos de color negro.


title: Pies negros

text: Los pies negros y otras tribus nómadas del continente americano vivían en los tipis, tiendas fáciles de montar, plegar y transportar, que solían medir 3metros de alto por 4.5 de diámetro.


title: Pies negros

text: Los pies negros se alimentaban de la carne de búfalo y de antílope; nunca de la de aves ni perros (éstos empleados como animales de carga). Pescaban ocasionalmente y no cultivaban plantas (solamente el tabaco con fines rituales), sino que las recolectaban, sobre todo tubérculos. Cocinaban los alimentos asándolos en una hoguera.


title: Pies negros

text: La reintroducción del caballo en el siglo XVI por los conquistadores españoles facilitó la caza del búfalo y propició la expansión de la tribu por las praderas de América.


title: Pies negros

text: El curtido de la piel (al aire libre) y la elaboración de ropa, zapatos y tela para los tipis recaía en las mujeres. Ellas también se encargaban de levantar las tiendas, llevar un control sobre las reservas de agua y leña, recolectar plantas silvestres y cuidar de los más pequeños. Los hombres, además de cazar y fabricar las armas, pintaban los tipis y sus ropas.


title: Pies negros

text: Era una de las ceremonias religiosas más importantes. Celebrada en el solsticio de verano, durante cuatro u ocho días, simbolizaba la regeneración cíclica de la naturaleza y el renacimiento espiritual del hombre. Los participantes eran jóvenes que iban a asumir responsabilidades comunitarias y familiares. Para dar este paso, debían ausentarse unos días y practicar el ayuno. El chamán dirigía las danzas, cantos y ofrendas necesarios para que los neófitos tuvieran una visión de su espíritu guardián y recibieran de este los poderes para curar, defender o dirigir a su pueblo.


title: Pies negros

text: Los pies negros, de vida nómada, eran expertos cazadores de bisontes. Aprovechaban la carne para alimentarse; las pieles para comerciar, abrigarse y cubrir los tipis; la cola para elaborar cuerdas y arcos; los cuernos para armas y utensilios varios; y el cráneo para las celebraciones de la Danza del Sol. Para capturarlo (en primavera y en verano) provocaban la estampida de la manada hacia un desfiladero en forma de «V» que desembocase en un precipicio. Otro método consistía en dispararle flechas desde el caballo.


title: Huo Yuanjia

text: Huo Yuanjia (, 1868-1910) fue un artista marcial chino practicante de mizongquan (迷踪拳, 迷蹤拳, "mízōngquán", "boxeo de las huellas perdidas") y considerado un héroe por los chinos, especialmente entre los artistas marciales, por haber vencido a luchadores de distintos estilos, tanto asiáticos como occidentales, en combates que tuvieron una gran repercusión en su época, cuando la soberanía China estaba siendo erosionada por las concesiones a las potencias extranjeras. Fundó la Chin Wu "Asociación atlética de la Excelencia Marcial" (精武体育会, 精武體育會, "Jīngwǔ tǐyùhuì"), en Shanghái en la cual todos los maestros de Kung Fu del país podían enseñar sin importar a qué estilos pertenecían.


title: Huo Yuanjia

text: Huo Yuanjia nació en el pueblo de Xiaonan (小南, "Xiǎonán"), en Tianjin, que entonces pertenecía al distrito de Dongguang, en la provincia de Hebei. Fue el cuarto de los diez hijos que tuvo Huo Endi (霍恩第, "Huò Ēndì") y segundo de tres varones, junto con sus hermanos Huo Yuanqing (霍元卿, "Huò Yuánqīng") y Huo Yuandong (霍元栋, "Huò Yuándòng"). Su padre también practicaba artes marciales y se ganó la vida protegiendo las caravanas que iban a Manchuria, un trabajo habitual entre las familias con larga tradición de artistas marciales, aunque la principal fuente de ingresos de la familia era la agricultura. De él aprendió Huo Yuanjia las artes marciales, especialmente el estilo de la familia, el mizongquan, también llamado yangqingquan (燕青拳, "yànqīngquán"). Se dice que en un principio era el que peor habilidad para las artes marciales tenía de los tres hermanos debido a que frecuentemente estaba enfermo. Por esta razón, su padre decidió en un principio no tomarlo como alumno. Huo Yuanjia aprendió en secreto, espiando las clases que su padre daba a otros niños del pueblo. Así entrenó durante diez años hasta que empezó a vencer a sus compañeros y su padre descubrió su nivel, admitiéndole desde entonces como discípulo.


title: Huo Yuanjia

text: En 1890, un maestro de artes marciales llamado Du llegó desde la provincia de Henan a visitar a Huo Endi. Sus modales provocaron el enfrentamiento con los luchadores de la familia. Huo consiguió vencerle en combate y comenzó a ser conocido en la zona. Comenzó a trabajar en un almacén de plantas medicinales con un amigo que participó en el plan de Sun Yat-sen para derrocar al gobierno de Manchuria. Su sentimiento patriótico se fue acrecentando con el paso del tiempo.


title: Huo Yuanjia

text: Muchos de los famosos combates en los que participó Huo Yuanjian surgieron de desafíos por parte de luchadores extranjeros.


title: Huo Yuanjia

text: Su fama comenzó tras vencer, en un combate celebrado en el parque Xiyuan de Tianjin en 1901, a un luchador ruso que había insultado abiertamente a los chinos llamándoles "los enclenques asiáticos" porque nadie aceptaba sus desafíos.


title: Huo Yuanjia

text: En 1909 viajó a Shanghái acompañado por su discípulo Liu Zhensheng para aceptar un desafío por parte de un boxeador británico llamado Hercules O´Brien. El encuentro estuvo precedido por el desacuerdo en cuanto a las reglas por las que debería regirse. O'Brien insistió en que se celebrara bajo las reglas del boxeo occidental, limitando los ataques a puñetazos por encima de la cintura. Huo, por el contrario, deseaba que se siguieran las reglas chinas, que obviaban estas prohibiciones. Al final acordaron que el primero que consiguiera derribar a su oponente sería considerado el ganador. Sin embargo, el encuentro no tuvo lugar ya que Hercules O'Brien no se presentó.


title: Huo Yuanjia

text: No se sabe exactamente la fecha de su muerte, pues según unas fuentes acaeció en agosto de 1910 y según otras en ese mismo mes pero del año anterior, por lo que tampoco se puede afirmar si la apertura de la "Asociación Deportiva de la Excelencia Marcial", el 7 de julio de 1910, fue o no en vida de Huo. Sobre las causas de su muerte también hay dudas, pues en un principio se creyó que había sido envenenado por un médico japonés tras un combate, aunque en los años sesenta se desmontaría esta teoría. A su muerte se hizo cargo de la asociación, que en la actualidad cuenta con 150 delegaciones por todo el mundo, su hermano menor Huo Yuanqing. Huo Zizheng: Una personalidad de los círculos industriales y comerciales de Shanghái, Chen Qimei, pidió que Huo Yuanjia se quedara en Shanghái y se fundó la “Escuela de Gimnasia Jingwu”, financiada por grandes capitalistas. Más tarde, se denominó como “Sociedad Deportiva Jingwu”. Huo Yuanjia se desempeñó como director de la misma. Poco después de la fundación de la Sociedad, la Asociación de Yudo del Japón pidió una competencia con Huo Yuanjia y resultó que un discípulo de Huo rompió un brazo del caudillo de la entidad japonesa, la cual le guardó rencor manifestando que habría que eliminar de todas maneras a Huo Yuanjia. Ellos se hicieron amigos de este en apariencia, pero cuando Huo tenía tos, le hicieron ir a una clínica de los japoneses. Sin embargo, Huo no vio ninguna mejora en su enfermedad, la cual llegó a ser incurable. Huo Yuanjia falleció a los 70 días de la fundación de la Sociedad Jingwu. Sus discípulos llevaron para un análisis el medicamento que los japoneses le habían recetado y se descubrió que era algo que hacía pudrir los pulmones. En unos estudios forenses décadas después de su muerte, se encontró en el cuerpo restos de arsénico, lo cual da pistas de que habría sido envenenado. Huo  Yuanjia murió por envenenamiento a los 42 años. Su escuela de artes marciales siguió de pie desde su muerte. El wushu se ha esparcido por 50 países en todo el mundo ahora conocido como kung fu se ha entrenado y practicado en todo el mundo.


title: Huo Yuanjia

text: Existen varias películas y series de televisión sobre la vida de Huo Yuanjia.


title: Ibn Zaydun

text: Aḥmad ibn ˁAbd Allāh ibn Aḥmad ibn Gālib ibn Zaydūn (en árabe, أحمد بن عبد الله بن زيدون), más conocido simplemente como Ibn Zaydún o por Abenzaidún según las fuentes cristianas (Córdoba, 1003 – Sevilla, 1071), fue un poeta árabe andalusí considerado como el mayor poeta neoclásico de al-Ándalus.


title: Ibn Zaydun

text: Renovó la lírica amorosa en árabe al infundirle un tono de experiencia más propio y sensual; ello le supuso ser considerado el mejor de los poetas amorosos de la Hispania musulmana y constituirse en modelo para toda la poesía árabe occidental posterior, de forma que se le ha venido a llamar "el mejor poeta neoclásico de al-Ándalus" y el "Tibulo árabe". Sus intensos amores con la princesa poetisa Wallada inspiraron a no poco escritores y dramaturgos del mundo musulmán.


title: Ibn Zaydun

text: Durante mucho tiempo fue favorito del emir de Córdoba Abulhazam ben Chauar. Sostuvo apasionados y tormentosos amores con la atractiva princesa Wallada. Acusado de un delito común, fue encarcelado, pero logró evadirse de la prisión y desde el destierro quiso hacerse perdonar de Chauar y de Wallada por medio de encantadoras epístolas y poemas, lo que logró. Tras obtener el perdón, vivió en varias ciudades de al-Ándalus, principalmente en Sevilla, donde fue ministro de al-Mutádid y al-Mutámid, monarcas cultos y a su vez excelentes poetas.


title: Ibn Zaydun

text: Apenas se conocen datos sobre su vida hasta que conoció a la atractiva princesa y poetisa Wallada, encuentro trascendental, pues de él arranca la revitalización de la poesía amorosa árabe, que adquiere un tono personal inusitado hasta su obra. Hasta entonces el tratamiento del amor en la poesía árabe estaba determinado por la reelaboración de tópicos basados en una reflexión sobre el aspecto espiritual de la relación amorosa que evitaba tratar el amor carnal, y que es conocido como "amor udrí". Tras su obra, se reúnen los conceptos del amor neoplatónico con la descripción de experiencias físicas de un modo natural.


title: Ibn Zaydun

text: Otra de sus innovaciones es la del amor concebido como religión. Se trata de una nueva profesión de fe que presenta rasgos de lo que conocemos como amor cortés: sumisión del amante a la voluntad de la amada, perenne fidelidad y constancia, paciencia para esperar la consumación de los amores, concepto de amor como prisión, mantenimiento del secreto de la identidad de esta e idealización de la persona amada, junto con otros rasgos que no distan demasiado de la poesía que en esta misma época se está gestando en Occitania. Estos rasgos los podemos observar en los versos siguientes:


title: Ibn Zaydun

text: Otra novedad en el tratamiento poético del amor es el nuevo papel que desempeña la naturaleza, que se compara con las emociones del poeta, lo que le confiere una sensibilidad que hoy llamaríamos romántica. Véase en estos versos: Estos amores tuvieron un final tempestuoso, después de que Abulhazam ben Chauar se hiciera con el poder en Córdoba. Tras la ruptura la correspondencia mantenida entre los amantes se convierte en una sucesión de sátiras feroces, donde aparece el nuevo rival que ha obtenido los favores de Wallada, Abu Amir ibn Abdus, que también se convierte en destinatario de las duras imprecaciones de Ibn Zaydún. La nueva actitud se muestra en estos versos:


title: Ibn Zaydun

text: Las consecuencias de las duras palabras dirigidas al nuevo amante, puestas en boca de la princesa para hacer más efectiva la ridiculización de éste, en la más conocida de estas sátiras, «la Risāla hazliyya», le llevaron a la cárcel, desde donde escribió bellas epístolas a sus amigos para que intercedieran por él ante Ben Chauar. Al fin, sus súplicas tuvieron efecto, y fue libertado aunque alejado de la corte con misiones de embajador ante otros reyes de taifas.


title: Ibn Zaydun

text: Recorrió distintas cortes (Sevilla, Badajoz, Valencia), para instalarse por último en 1049 en la corte de al-Mutádid como secretario, cargo que desempeñará hasta su muerte en 1070 o 1071, ya con al-Mu'támid como rey. En este periodo escribirá poesía áulica al servicio de sus nuevos protectores, los abadíes sevillanos, renovando el panegírico, sobre todo en los destinados al joven príncipe y poeta, al-Mu'támid, por quien sentía un cariñoso afecto y respeto a su calidad como lírico.


title: Ocho asturiano

text: Se conoce como Ocho asturiano al área que forman los concejos o municipios asturianos de Avilés, Gijón, Langreo, Mieres y Oviedo. Se denomina así porque sobre un mapa el territorio delimitado puede circunscribirse en la forma de la cifra ocho ("8"). La selección de estos cinco concejos es porque albergan las cinco ciudades más pobladas de Asturias.


title: Nano-ITX

text: El Nano-ITX es un factor de forma de tarjeta madre de computador propuesto primero por VIA Technologies de Taiwán en 2004, implementado en algún momento a finales de 2005. Las tarjetas Nano-ITX miden 12cm x 12 cm, y están completamente integradas, son tarjetas madre que consumen muy poca energía con muchas aplicaciones, pero dirigidas a dispositivos de entretenimiento digital como PVRs, Set-top boxes, media center y Pcs para coche , Pcs LCD y dispositivos ultraportatiles.