title: Derecho marítimo

text: Derecho marítimo en España


title: Derecho marítimo

text: El 24 de julio de 2014 el rey Felipe VI sanciónó la Ley de Navegación Marítima (Ley 14/2014) que sustituyó el libro III del Código de comercio de 1885. Esta nueva Ley, trata de aunar en un solo texto toda la normativa aplicable en términos marítimos. Además, y haciendo uso de la técnica del automatismo, en todo aquello que no esté contemplado, este texto se remite a los Convenios vigentes.


title: Derecho marítimo

text: El Derecho marítimo internacional convenido entre todas las naciones civilizadas regula el ejercicio del bloqueo marítimo en tiempo de guerra. Una nación en lucha con otra tiene derecho a evitar, siempre que pueda, que esta otra se abastezca por vía marítima impidiendo el tránsito por la mar de sus buques de comercio y de las mercancías a ellas consignadas que naveguen a bordo de buques neutrales, pero, a fin de humanizar la guerra, la acción de los corsarios está taxativamente regulada en el ejercicio de lo que se llama derecho de visita.


title: Alberto Tarantini

text: Alberto César Tarantini (n. Ezeiza, 3 de diciembre de 1955) es un exfutbolista argentino que se desempeñaba en la posición de Lateral izquierdo y también se desempeñó como zaguero central. Es considerado uno de los mejores laterales izquierdo de la historia del fútbol argentino junto a jugadores como Silvio Marzolini.


title: Alberto Tarantini

text: Surgido de las divisiones inferiores de Boca Juniors, debutó en el equipo «xeneize» en el año 1973, a la edad de 17 años. Con el conjunto de la ribera conquistó un total de tres títulos, que incluyen el Campeonato Nacional de 1976, así como el Campeonato Metropolitano de ese mismo año.


title: Alberto Tarantini

text: Su mayor logro con el club «xeneize» fue la Copa Libertadores 1977, conquistada frente al Cruzeiro de Brasil, en lo que significaría la primera obtención del máximo torneo continental en la historia del club.


title: Alberto Tarantini

text: Al año siguiente fue transferido al Birmingham City de la Premier League inglesa. Mientras integraba las filas del club inglés, disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1978, organizada y ganada por Argentina, consagrándose así como campeón del mundo y disputando todos los encuentros que disputó la Selección Argentina en lo que significó su primer Mundial de Fútbol.


title: Alberto Tarantini

text: En el año 1979 volvió a la Argentina, para jugar en Talleres de Córdoba, se mantuvo en el conjunto cordobés durante una temporada, para pasar al año siguiente al Club Atlético River Plate, en donde obtendría dos títulos; el Campeonato Metropolitano en el año 1980 y el Campeonato Nacional en 1981.


title: Alberto Tarantini

text: En el año 1983 continuó su carrera en Francia, primero en el club Bastia y luego en el Toulouse.


title: Alberto Tarantini

text: Finalmente se retiró en el St. Gallen de Suiza, en el año 1989, poniendo así fin a una carrera exitosa.


title: Alberto Tarantini

text: Su carrera deportiva comenzó en las divisiones inferiores de Boca Juniors, debutando en el primer equipo el 8 de julio de 1973 en una victoria por 2 a 0 frente a Rosario Central. En la institución porteña se convirtió en un sólido defensor, y consiguió el Campeonato Nacional de 1976, el Campeonato Metropolitano de ese mismo año y la Copa Libertadores 1977. A fines de ese año tuvo una pelea con los dirigentes del club, en especial con el presidente Alberto J. Armando, y quedó libre.


title: Alberto Tarantini

text: Tras el Mundial de 1978, fue contratado por el Birmingham City donde tuvo una pobre actuación. Tras una temporada en la que jugó 23 partidos, fue transferido a Talleres de Córdoba, jugando para esa institución la temporada 1979-80. Luego fue transferido a River Plate, donde se mantuvo durante tres años logrando un buen rendimiento. Con los "millonarios" conseguiría el Campeonato Metropolitano de 1980 y el Campeonato Nacional de 1981, y en 1983 sería vendido al Bastia. Tras jugar dos temporadas sería transferido al Toulouse. En 1988 jugaría para el St. Gallen, donde finalizaría su carrera futbolística.


title: Alberto Tarantini

text: En 2014 se incorporó como comentarista de Fútbol para todos hasta su finalización en 2017.


title: Alberto Tarantini

text: Con la Selección de Argentina disputó 61 encuentros oficiales, convirtiendo un gol. Integraría el plantel que consiguió la primera Copa del Mundo, en el Mundial de 1978 jugado en Argentina, donde convirtió uno de los goles del partido que Argentina le ganó 6 a 0 a Perú. También estuvo presente durante el Mundial de 1982 realizado en España.


title: Alan Coton

text: Alan Coton (Ciudad de México, 30 de agosto de 1967) es un director, productor y guionista de cine mexicano.


title: Alan Coton

text: Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde realizó sus primeros cortometrajes ("La Afectuosa Voz del Encargo N°54 del Banco Central", "El Fin del Comienzo", "El Viaje en Paracaídas"); todos escritos, producidos y dirigidos por él, lo mismo que el largometraje "Pensamientos" en película de 16mm. En sus inicios realizó programas de televisión educativa para la secretaría de educación pública de su país, para luego continuar una reconocida carrera como escritor, productor y director de cine. También ha impartido cátedra en diversos centros académicos y universidades.


title: Alan Coton

text: Es considerado un cineasta independiente. En 2000 escribió, produjo y dirigió la película "Sofía", su primer largometraje industrial y en la que trabajaron actores como Damián Alcázar, Angélica Aragón o Martín Lasalle. Con esta película ganó en 2000 el premio a la mejor película extranjera en el New York International Independent Film & Video Festival de Nueva York. La película no fue estrenada hasta 2003 por parte de 20th Century Fox.


title: Alan Coton

text: En 2004, Coton estrenó "Soba", película en blanco y negro protagonizada por Dagoberto Gama y Claudia Soberón, que realiza sin grandes recursos y que se ha convertido en una película de culto. La película se estrenó mundialmente en Bulgaria en el marco del Festival Internacional de Cine de Sofía, donde recibió los elogios del presidente del jurado, Jerry Schatzberg. La película fue descrita por el crítico mexicano Jorge Ayala Blanco como «expresión de una verdad y no obstante artificio supremo, espectáculo contradictorio de una potencia erosionante, huella de una autonomía natural del misterio eterno y éxtasis neorromántico...» en su libro "La herética del cine mexicano" (Editorial Océano, 2007) y por la revista francesa "Cahiers du Cinéma" (N°599), quien la señaló como «una película "noir" asombrosa» durante el Festival de Tres Continentes de Nantes.


title: Alan Coton

text: En 2007, Coton rodó "Nesio", que contó con la participación de Claudette Maillé y Jorge Adrián Espíndola. Estrenada en el 2008, la película participó en festivales de distintos países y ciudades, como Calcuta, Madrid, San Diego, Calanda, Turín o Nueva York. Fue nominada a dos Arieles, ganó el premio de la prensa en el festival de Acapulco, el premio del público en el Festival Mix de la Ciudad de México y recibió una "Diosa de Plata" como la mejor propuesta cinematográfica del año en 2009.


title: Alan Coton

text: En 2010 produce "Una frontera todas las fronteras", documental dirigido por David Pablos ganador del programa DOCTV Latinoamérica de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI).


title: Alan Coton

text: En 2014 filma "Polos", y en 2016 estrena la TV movie "Juan Diego" y en el 2017 "Santiago", sus dos largometrajes más recientes. En 2019 filma "Campeona sin Corona" largometraje de comedia negra aún en postproducción.


title: Alan Coton

text: Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del CONACULTA desde el 2009 y fue Secretario General de la Sección de Directores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana (STPC de la RM) en el periodo 2014-2019.


title: Red Steel

text: Red Steel es uno de los juegos creado por Ubisoft para Wii de Nintendo. Es uno de los tantos juegos de primera persona que utiliza la mira del Wiimote. El juego se basa en la época actual, está ambientado en Japón y se utilizan, además de pistolas, ametralladoras y escopeta, una katana que se maneja moviendo el control como una espada. Red Steel fue el primer juego de Wii en mostrar pantallas reales dentro del juego y del que se conoció su existencia, cuando de Wii sólo se conocía su nombre en clave, "Nintendo Revolution".


title: Red Steel

text: La historia comienza cuando Scott Monroe (protagonista) es invitado a una cena para conocer al padre de su novia (Miyu Sama), quien realmente es el padrino del Sato Gumi, una mafia japonesa que se dedica a los negocios legales y honrados. En el restaurante, los llamados yakuzas (mafia japonesa) atacan y secuestran a Miyu Sato, y hieren al padre de Miyu, quien después de revelarle la verdad acerca de quién es, le da la "katana-giri", una katana antigua utilizada para castigar a padrinos corruptos y así, rescatar a Miyu y evitar que los yakuzas tomen control de Japón.


title: Red Steel

text: Scott se dirige a Japón para rescatar a Miyu con la katana giri, un signo de poder entre las distintas mafias. Allí conoce a Otori Tanaka, un exmiembro del Sato Gumi y a su hija, Mariko, que se convierten en mentores y lo ayudan a entrenar y a familiarizarse con la espada.


title: Red Steel

text: Scott se debe ir ganando el respeto de los distintos clanes japoneses para que te ayuden a acabar con los yakuzas, mientras Tokai (antagonista) lucha por tomar el control del Japón.


title: Red Steel

text: Al final Scott debe tomar una difícil decisión para decidir si Tokai debe morir. Si muere, Otori también morirá ya que está envenenado tras una lucha con una espada con un veneno mortal, y Tokai es el único que conoce la cura. Para eso debe impedir que Otori mate a Tokai, ya que Otori se quiere vengar porque también envenenó a su hija tras proteger la Katana-Giri. Además cabe de destacar que en cierta misión aparecen unos personajes con guiño a los Power Rangers.Ubisoft lanzó Red Steel 2 para la consola Wii el 23 de marzo de 2010 en Norte América, y en Europa el 26 de marzo del mismo año.


title: Terapia de choques

text: La terapia de choques o terapia de choque describe un conjunto de técnicas utilizadas en psiquiatría a partir de la década de 1930 para tratar el trastorno depresivo u otras enfermedades, induciendo convulsiones u otros estados cerebrales extremos. La mayoría de sus formas se encuentran en desuso en la actualidad.


title: Terapia de choques

text: El término "terapia de choque" incluye múltiples formas, de las cuales a única que se continúa utilizando en la práctica clínica actual es la terapia electroconvulsiva.


title: Terapia de choques

text: Otras formas, que ya no se utilizan, incluyen:La terapia de choque ha dejado de utilizarse siendo reemplazada mayormente por formas de tratamiento psiquiátrico con medicamentos.


title: Segunda guerra del Opio

text: La segunda guerra del Opio (1856-1860), segunda guerra anglo-china, segunda guerra de China o expedición anglo-francesa a China fue un conflicto armado entre el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y Francia, por un lado, y la dinastía Qing de China, por otro.


title: Segunda guerra del Opio

text: En la década de 1850 se vio un rápido crecimiento del imperialismo. Algunos objetivos compartidos entre las potencias occidentales incluían expandir sus mercados ultramarinos y establecer nuevos puertos de escala.


title: Segunda guerra del Opio

text: Tanto el acuerdo francés conocido como Tratado de Huangpu, como el pacto estadounidense llamado Tratado de Wangxia contenían cláusulas que permitían la renegociación de dichos tratados después de doce años. En un esfuerzo de expandir sus territorios en China, el Reino Unido pidió a las autoridades de la dinastía Qing renegociar lo acordado en el Tratado de Nankín, en 1842.


title: Segunda guerra del Opio

text: Las demandas británicas incluían que pudieran ejercer el libre comercio en toda China, legalizar la comercialización del opio, abolir los impuestos a extranjeros para el tránsito interno, suprimir la piratería, regular el tráfico de culíes (trabajadores semiesclavos) y permitir al embajador británico residir en Pekín, entre otras cosas. La corte de los Qing rechazó las demandas presentadas por el Reino Unido, Francia y los Estados Unidos.


title: Segunda guerra del Opio

text: El 8 de octubre de 1856, los oficiales de los Qing abordaron el "Arrow", un barco de dueños chinos que había sido registrado en Hong Kong (en posesión de los británicos) y era sospechoso de piratería y contrabando. Doce sujetos chinos fueron arrestados y apresados. Este hecho fue conocido como el «"Incidente del Arrow"».


title: Segunda guerra del Opio

text: Los oficiales británicos en Cantón pidieron la liberación de los navegantes afirmando que como el barco había sido recientemente registrado por británicos estaba protegido bajo el Tratado de Nankín. Sólo cuando fue demostrado que aquel era un argumento débil, los británicos insistieron en que el "Arrow" había tenido una insignia británica y que los soldados de los Qing habían insultado la bandera. Estando en guerra con los insurgentes de la Rebelión Taiping, los Qing no estaban en condiciones de recibir un ataque de Occidente.


title: Segunda guerra del Opio

text: Aunque los británicos fueron retrasados por la Rebelión de la India, respondieron al Incidente del "Arrow" en 1857 atacando Guangzhou desde el Río de las Perlas. Ye Mingchen, quien se convertiría en gobernador de las provincias de Guangdong y Guangxi, alertó a los soldados chinos en los fuertes. Después de tomar los fuertes cercanos a Cantón sin mucho esfuerzo, la Armada Británica atacó la ciudad.


title: Segunda guerra del Opio

text: El Parlamento Británico decidió tomar compensación de China basándose en el reporte del Incidente del "Arrow" presentado por Harry Parkes, el cónsul británico en Guangzhou. Francia, los Estados Unidos y Rusia recibieron invitaciones para adherirse al Reino Unido en una alianza. Francia se unió a la acción británica en contra de China, provocada por la ejecución del misionario francés Padre Auguste Chapdelaine, en el llamado «Incidente de Auguste Chapdelaine», por parte de autoridades locales en la provincia de Guangxi. El Imperio Ruso y los Estados Unidos invitaron a Hong Kong a unirse a la causa anglo-francesa, pero nunca aportó ayuda militar.


title: Segunda guerra del Opio

text: Los británicos y los franceses unieron fuerzas bajo el mando del almirante Michael Seymour. La armada británica, liderada por Lord Elgin, y la francesa, encabezada por Gros, atacó y ocupó Guangzhou a fines de 1857. Ye Mingchen fue capturado, y Bo-gui, el gobernador de Guangdong, se rindió. Se formó un comité conjunto de la alianza. Bo-gui permaneció en su puesto original para mantener el orden en nombre de los agresores. La alianza anglo-francesa mantuvo el control de Guangzhou por casi cuatro años. Ye Mingchen fue exiliado a Calcuta, India británica, donde murió de inanición.


title: Segunda guerra del Opio

text: La coalición se dirigió luego hacia el norte para asaltar los fuertes de Taku, cerca de Tientsin (Tianjin) en mayo de 1858.


title: Segunda guerra del Opio

text: En junio de 1858, la primera parte de la guerra concluyó con el Tratado de Tianjin, en el cual Francia, Rusia y los Estados Unidos tomaron parte. Los chinos inicialmente se negaron a firmar el tratado.


title: Segunda guerra del Opio

text: Los puntos más importantes del tratado fueron: El 28 de mayo de 1858, el Tratado de Aigun fue firmado con Rusia para revisar la frontera entre aquella nación y China, según se determinaba en el Tratado de Nerchinsk de 1689. Rusia ganó la orilla izquierda del río Amur. El tratado también le dio control sobre el área costera del océano Pacífico que no se congelaba, donde la ciudad de Vladivostok fue fundada en 1860.


title: Segunda guerra del Opio

text: En 1859, después de que China se negara a permitir el establecimiento de embajadas en Pekín como se había acordado en el Tratado de Tientsin, una fuerza naval bajo el mando del almirante Sir James Hope Grant bombardeó los fuertes ubicados en la boca del río Hai He. Un escuadrón naval comandado por el comodoro Josiah Tattnall los dañó gravemente.


title: Segunda guerra del Opio

text: En 1860, una fuerza anglo-francesa se reunió en Hong Kong y luego llevó a cabo un desembarco en Pei Tang el 3 de agosto, y un exitoso ataque a los fuertes de Taku el 21 de agosto. El 20 de septiembre, las tropas chinas fueron derrotadas en la Batalla de Palikao, haciendo que para el 26 de septiembre, la fuerza llegue a Pekín, tomando la ciudad el 6 de octubre. Nombrando a su hermano, el príncipe Gong, como su representante, el emperador Xianfeng escapó al palacio de Chengde, ubicado en la ciudad de Chengde.


title: Segunda guerra del Opio

text: Las tropas anglo-francesas incendiaron Antiguo Palacio de Verano (residencia principal de la corte a pesar de su nombre) después de varios días de saqueo. Pekín ya no estaba tomada, pero las tropas permanecieron en las afueras de la ciudad.


title: Segunda guerra del Opio

text: Los motivos de la destrucción del Antiguo Palacio de Verano son un tema de debate. La razones oficiales declaradas por Elgin eran las de desalentar a los chinos de usar el secuestro como una herramienta de negociación y vengarse del emperador por su violación a la bandera de tregua. Otras opiniones, como ejecuciones, son discutibles. Elgin calificó este hecho como lo «menos desagradable», al haber dañado el gobierno despótico pero sin alterar la vida cotidiana de los chinos inocentes.


title: Segunda guerra del Opio

text: Historiadores occidentales afirman que el accionar de Elgin al autorizar la destrucción del Palacio de Verano fue motivado por la tortura y asesinato de casi veinte prisioneros occidentales, incluyendo dos enviados británicos y un periodista del periódico de la misma nacionalidad "The Times". Los manchú de esa época habían convertido la tortura en un arte cruel que incluía la muerte por medio de miles de cortes mientras se estaba en lo que podría llamarse una chaqueta de alambre, y muerte por mortificación, en la cual los miembros eran quitados del cuerpo uno por uno.


title: Segunda guerra del Opio

text: En este contexto, Elgin fue muy criticado por la completa destrucción del Antiguo Palacio de Verano. Historiadores chinos han argumentado que esta destrucción fue un encubrimiento para los ya muy extendidos saqueos.


title: Segunda guerra del Opio

text: El Tratado de Tianjin, firmado en junio de 1858, fue finalmente extendido y ratificado por el hermano del emperador, el príncipe Gong, en la Convención de Pekín del 18 de octubre de 1860, firmada mientras las potencias occidentales ocupaban Pekín y se incendiaba el Antiguo Palacio de Verano. Así se puso final a la Segunda Guerra del Opio.


title: Segunda guerra del Opio

text: El comercio del opio fue legalizado y a los cristianos se les fueron concedidos todos los derechos civiles, incluyendo el derecho de la propiedad privada y el derecho de evangelizar.


title: Segunda guerra del Opio

text: El contenido de la Convención de Pekín incluye:


title: Edmund Dene Morel

text: Edmund Dene Morel (10 de julio de 1873-12 de noviembre de 1924) fue un escritor y periodista británico de origen inglés y francés. Fue conocido por su lucha contra los desmanes que el rey Leopoldo II de Bélgica cometió contra los congoleños.


title: Edmund Dene Morel

text: Empezó a trabajar en la compañía naviera Elder Dempster de Alfred Jones que efectuaba el trayecto Amberes - Boma, por lo que muy pronto tuvo contacto con el África occidental. Cautivado por la zona y defensor, en un primer momento de la obra del rey Leopoldo II de Bélgica, fue interpelado acerca de la situación humanitaria del Estado libre del Congo. Informado a través de misioneros protestantes (el sueco Sjöblom, los estadounidenses Morrisson y Sheppard y el británico Henry Guinness) y por las actividades de Henry R. Fox Bourne y de Charles Dilke de la Sociedad Protectora de Aborígenes que se convirtió en aliada de Morel, se lanzó a una campaña de denuncias de esos abusos cometidos en el Congo.


title: Edmund Dene Morel

text: Según Morel, el Estado Libre del Congo no era en absoluto un Estado "civilizador" y "filantrópico" como pretendía, sino una gran empresa privada que sumía en la esclavitud al pueblo congoleño por motivos económicos. Según Morel, el Rey se había aprovechado especialmente de la expansión de la industria automovilística para rentabilizar su colonia obligando a trabajar a los africanos, que eran tratados con rudeza si no aportaban una cantidad suficiente de caucho (manos cortadas, secuestro de mujeres...) Esta política, según Morel, diezmó gravemente el país, y llegó a afirmar que entre 1885 y 1908, el Congo habría perdido el 40% de su población, y la única causa de esa deplorable situación era la actividad del Rey. Además, Morel criticaba que el Estado Libre del Congo hacía caso omiso de las cláusulas previstas en el Acta de Berlín (26 de febrero de 1885) que preveía de modo específico la libertad de comercio en la cuenca del Congo. Además, la propia naturaleza de este Estado, totalmente artificial y dirigido por un solo hombre, sin ninguna posibilidad de control, resultaba intolerable para Morel.


title: Edmund Dene Morel

text: Concretamente, Morel encabezó una de las más importantes campañas de sensibilización de la Inglaterra del . Fundó el periódico "West African Mail" dedicado en especial a la cuestión congoleño, y luego, instigado por Roger Casement, la Congo Reform Association el 23 de marzo de 1904. Esta asociación decía tener como único objetivo dar publicidad sobre el asunto congoleño y poder reparar los daños infligidos a las razas autóctonas del Congo, es decir, emprender reformas políticas en esa zona del globo, hacer que esas atrocidades cesaran y restablecer la libertad de comercio. Se estableció en muchas regiones inglesas y también en el extranjero: en Francia, en Alemania y muy especialmente en los Estados Unidos. Algunas personalidades belgas del momento también contactaron con Morel, como Félicien Cattier de la Universidad libre de Bruselas o el socialista Emile Vandervelde. Morel mantuvo una considerable actividad, dirigiéndose a miles de personas en los mítines, pero sus más importantes medios de presión residían en sus actividades periodísticas, en su participación en el "West African Mail" o en periódicos como el Pall Mall Gazette, el Speaker, etc., y a sus actividades de escritor. Es autor de diversas obras entre las que destacan "King Leopold's Rule in Africa" (1904), "Red Rubber", "The story of rubber slave trade flourishing on the Congo in the year of Grace 1907" ("La historia del floreciente comercio de los esclaves del caucho en el Congo en el año de gracia de 1907"). Consiguió de ese modo crear un movimiento que movilizó a toda Inglaterra, cualquiera que fueran sus tendencias políticas o confesionales, con la notable excepción de los católicos. Escritores como Arthur Conan Doyle o el estadounidense Mark Twain participaron activamente en la campaña.


title: Edmund Dene Morel

text: Aunque en un principio se mostró distante ante esta cuestión, el gobierno británico se interesó más adelante por el asunto, en especial el secretario del Foreign Office, Edward Grey. Este último propugnaba que Bélgica retomara el Congo, con lo que en principio estuvo de acuerdo Morel. Sin embargo, luego este opinó que esa anexión no cambiaría nada salvo que los empresarios criminales serían sustituidos por funcionarios belgas, por lo que se distanciaron. Sin embargo, al proponer esta solución, el gobierno británico presionó a Leopoldo II que, a pesar de todo, no cedía a estas presiones. Después de mantener una política equívoca, el gobierno estadounidense del presidente Theodore Roosevelt se unió finalmente a los Británicos haciendo ceder al soberano. En 1908, el Congo se convirtió en colonia belga. Las actividades del gobierno británico bajaron y la "Congo Reform Association" se disolvió en 1913, aunque Morel siguió siendo muy crítico hacia esa política colonial belga. A pesar de todo, pocos años antes de su muerte, reconoció la buena voluntad de algunas reformas llevadas a cabo por Bélgica en el Congo.


title: Edmund Dene Morel

text: Edmund Dene Morel también se interesó por Marruecos y visitó Nigeria. También fue célebre por sus posturas pacifistas durante la Primera Guerra Mundial y fue cofundador de la "Union of the democratic Control" que se opuso a la participación de Gran Bretaña en el conflicto. Después de haber sido ensalzado, fue detestado por sus posiciones políticas, que le llevaron incluso a la cárcel al tratar de violar la ley que prohibía enviar sin autorización impresos a países neutrales. Obtuvo un escaño por el Partido Liberal en el Parlamento británico en 1922 y los cofundadores de la UDC le propusieron como candidato al premio Nobel de la Paz.


title: Edmund Dene Morel

text: A través de todo el período colonial, Morel fue muy criticado por la mayoría de los belgas. Fue considerado primero el propagandista de una campaña interesada que proporcionase a los británicos una excusa para anexionarse el Congo, luego portavoz de intereses comerciales británicos y por último representante de los intereses alemanes en África central. La personalidad de Morel ha hecho correr ríos de tinta en Bélgica y en otros países.


title: Rebelión de Espadán

text: La rebelión de Espadán fue una revuelta morisca que tuvo lugar en 1526 en la sierra del mismo nombre.


title: Rebelión de Espadán

text: En este año, y tras consultar a una junta de teólogos, Carlos I decretó la legalidad de las conversiones forzosas que los agermanados habían impuesto a los moriscos durante la revuelta de las germanías de 1519–1522.


title: Rebelión de Espadán

text: Muchos de aquellos se negaron a aceptar la solución y se refugiaron en la abrupta sierra de Espadán, cerca de Segorbe, donde eligieron un reyezuelo, Zelim Almanzor. En septiembre de ese mismo año las tropas reales penetraron en la sierra, derrotando a los moriscos sublevados.


title: India (actriz porno)

text: India (Compton, California; 17 de mayo de 1977) es el nombre artístico de una bailarina y actriz pornográfica estadounidense. Comenzó como estríper en varios clubes de la zona de Los Ángeles.


title: India (actriz porno)

text: Su piel oscura y su aspecto exótico, amén de su constitución "petite", le sirvieron durante los siguientes cinco años, en los que llegó a ser una figura obligatoria en el porno de temática negra, sobre todo en el subgénero del sexo anal y en el gonzo. Asimismo, participó en películas de contenido lésbico durante este tiempo. La mayoría de sus más de 150 películas estaban centradas en chicas que, como ella, tenían grandes nalgas redondas.


title: India (actriz porno)

text: Tras participar durante años en el sitio web KaraDavis.com, especializado sobre todo en parejas interraciales de chicos blancos y chicas negras, comenzó a trabajar a media jornada en el Moonlight Bunny Ranch de Nevada, un burdel legal, algo que India ve más seguro y donde se gana más, por lo que ha dejado de aparecer en las cintas para adultos.India ha realizado también una carrera paralela como miembro del grupo Harmony Innocents, formado en 1994, que firmó por la discográfica "Quality Records". Desde entonces ha seguido interesada en el mundo de la música durante su carrera como actriz porno, apareciendo en numerosos vídeos musicales de artistas como Madonna, Sisqó, Snoop Dogg, Jay-Z, Mary J. Blige, Juvenile y Ja Rule y en programas como El Show de Howard Stern, El Show de Tera Patrick, etc. Como mayores influencias musicales cita a Whitney Houston, Diana Ross, Anita Baker, aunque actualmente le gusta más Missy Elliot. En 2004, su voz aparece en la película "Walking Tall", protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson.


title: India (actriz porno)

text: Su primer álbum en solitario, "BRole Play", salió al mercado en el 2007. Asimismo, ha lanzado su línea de ropa especializada en lencería llamada XSAA'O.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: Miguel Buiza Fernández-Palacios (Sevilla, 25 de enero de 1898-Marsella, Francia, 23 de junio de 1963) fue un militar y marino español que durante la Guerra Civil prestó sus servicios en el bando republicano.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: Miguel Buiza nació en Sevilla el 25 de enero de 1898. En 1915, cuando contaba con 17 años de edad, ingresó en la Escuela Naval Militar, recién inaugurada en el Apostadero de Cádiz, y fue ascendido al grado de capitán de corbeta en 1932, ya durante la Segunda República Española. Hugh Thomas en sus obras describe a Buiza como un hombre reservado y valiente, pero tímido.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: Dos días después de haber estallado la Guerra Civil Española le fue asignado el mando del crucero Libertad, dirigiendo poco después, en agosto de 1936, la agrupación naval republicana que se encargó del desembarco en Porto Cristo (Mallorca). El 2 de septiembre de dicho año fue nombrado Almirante Jefe de la flota republicana, la cual mandó sin mucha fortuna dada la ineficacia con la que actuó bajo su mando. El presidente Azaña reconocía en sus memorias la ineficacia de la Armada republicana, especialmente en el hecho de ganar la guerra. Buiza sería relevado del mando de la flota un año más tarde, debido al desafortunado combate naval de cabo Cherchell, frente a las costas de Argelia, en la cual la Flota republicana tuvo una decepcionante actuación contra el crucero Baleares, que pudo escapar frente a una clara superioridad republicana. Consecuencia de este relevo, el 25 de octubre fue sustituido en el mando de la flota por el capitán de navío (ascendido a Almirante) Luis González Ubieta, mientras que Buiza ocupó sucesivamente los puestos de jefe de Estado Mayor de Marina, jefe de la Junta de Recompensas y jefe de la Sección de Personal, hasta que, el 22 de enero de 1939, fue designado de nuevo jefe de la flota republicana. En ese momento la ofensiva de Cataluña estaba llegando a su fin y, antes de partir hacia Cartagena para hacerse cargo de la flota, Buiza había dispuesto la marcha a Francia de su esposa, Maravilla, y sus dos hijas, pero el 26 de enero, poco después de dar a luz y el mismo día que las tropas franquistas entraban en la ciudad, su mujer se suicidó en Barcelona.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: El 16 de febrero asistió a una reunión en el aeródromo de Los Llanos entre el presidente del Gobierno Juan Negrín y los principales dirigentes militares republicanos, a la que asistieron los generales Leopoldo Menéndez, José Miaja, Manuel Matallana y Carlos Bernal; los coroneles Segismundo Casado, Antonio Escobar y Domingo Moriones, y el teniente coronel Antonio Camacho. Se expuso la necesidad de negociar con Franco el final de la guerra, en vista de la pésima situación militar de la República. Buiza, como comandante en jefe de la Armada, insistió en la necesidad de poner final a la guerra y avisó de que las tripulaciones de la Armada estaban hastiadas por el desenlace la guerra y cercanas a la insubordinación.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: A principios de marzo, estando la flota republicana fondeada en el puerto de Cartagena, el recién nombrado Almirante informó al presidente Negrín que una comisión representativa de las tripulaciones de la flota había constatado la imposibilidad de ganar la guerra, solicitando de nuevo al Gobierno que pactara un acuerdo de paz con Franco a fin de evitar el más que probable bombardeo aéreo sobre las ya indefensas unidades de guerra republicanas. Sin embargo, nuevamente su petición fue ignorada por Negrín, que además nombró al comandante comunista Francisco Galán como jefe de la Base naval de Cartagena para asegurarse de su fidelidad, lo que causó una gran indignación en la Armada republicana y su mandos. Tanto Buiza como el comisario general de la Armada, Bruno Alonso, pensaron atacar la ciudad y los cuarteles generales. Lo cierto es que Buiza era conocedor, si acaso es que no participaba en la misma, de la conspiración que se estaba desarrollando entre algunos militares y dirigentes republicanos contra el Gobierno de Negrín, pero no pudo evitar el estallido de una sublevación en la base de Cartagena, seguida por gran parte la guarnición militar de la ciudad. En medio de esta situación, el 5 de marzo de 1939 ordenó la partida de la flota republicana desde Cartagena, con lo que la República perdía sus tres cruceros, ocho destructores y otras unidades menores. Una vez en alta mar, Buiza y las tripulaciones de los barcos decidieron poner rumbo a la base naval de Bizerta, en Túnez, donde se entregaron a las autoridades militares francesas.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: Tras la entrega de la flota y después de unos meses de internamiento, en mayo de 1939 Buiza pidió el ingreso en la Legión Extranjera francesa con el grado de capitán, y en la que llegó a alcanzar el grado de comandante. En noviembre de 1942, tras el desembarco aliado en el norte de África, se alistó en el gaullista Corps francs d'Afrique (CFA) y participó en la campaña de Túnez, donde su actuación le valió la concesión de la Cruz de Guerra con Palmas. Aunque se retiró en 1943, cuando preparaba su boda y al parecer por motivos de salud, ya se había convertido en un símbolo para los republicanos que continuaron luchando en la Segunda Guerra Mundial, hasta el punto de que llevaba su nombre, ""Amiral Buiza"", uno de los blindados españoles de la División Leclerc que participaron en la liberación de París, el único bautizado en honor de una persona.


title: Miguel Buiza Fernández-Palacios

text: En 1947 trabajó al servicio de las organizaciones que luchaban por el reconocimiento del Estado de Israel, poniéndose al mando de un barco mercante que transportaba judíos al Mandato Británico de Palestina. Fue detenido por las autoridades británicas e internado en un campo de concentración en Haifa. Una vez liberado se estableció en Orán, pasando posteriormente a Marsella, donde falleció el 23 de junio de 1963.


title: Careca

text: Antônio de Oliveira (Araraquara, Brasil, 5 de octubre de 1960), conocido popularmente como Careca —en homenaje al popular payaso brasileño "Carequinha"—, es un exfutbolista brasileño.


title: Careca

text: Careca comenzó su carrera en 1978, de manera fulgurante como la mayoría de los grandes cracks de la historia del fútbol mundial y fue jugando para el Guaraní de la ciudad de Campinas en Brasil. En ese mismo año y antes de cumplir los 18 años fue fundamental para lograr la hazaña, de conseguir el primer y único título nacional en la historia del Guaraní en el Brasileirao de 1978, anotando un gol en la final de vuelta en Campinas contra el favorito Palmeiras ganando 1-0 (el global fue 2-0). En 1983 fue transferido al São Paulo, donde permaneció hasta 1987.


title: Careca

text: Fue trasferido al SSC Nápoli en 1987, formando un trío de ataque poderoso con Bruno Giordano y Diego Maradona. En su primera temporada convirtió 13 goles, pero su segunda temporada fue más exitosa, consiguiendo una Copa UEFA y el subcampeonato de la Serie A. El "scudetto" llegaría en 1990, la última temporada que jugaría junto a Maradona.


title: Careca

text: Jugaría tres temporadas más en Nápoles, hasta ser transferido al Kashiwa Reysol de la J. League. Allí permanecería hasta 1997, cuando regresaría al Santos de Brasil. Luego de una temporada pasaría al Esporte Clube São José, donde se retiraría en 1999. Careca abandonó su retiro por un corto tiempo para jugar en el Garforth Town de la novena división inglesa.


title: Careca

text: Careca disputó un total de 60 partidos con la selección brasileña en los que marcó 29 tantos. En 1982 a los 21 años era uno de los mejores delanteros del Brasil y era titular fijo en la escuadra de Telê Santana, pero una fuerte lesión le impidió estar en la cita mundialista de España. Luego cumplió su mejor actuación con la selección en México en la Copa Mundial de Fútbol de 1986 donde gracias a su buen fútbol y dotes de goleador, consiguió ser la bota de plata del torneo con cinco goles por detrás de Lineker. En ese mundial anotó un gol a Argelia, uno a Irlanda del Norte, dos a Polonia en octavos y un gol a Francia en cuartos de final.


title: Careca

text: Cuatro años después, en la Copa Mundial de Fútbol de 1990 en Italia, comandó el ataque carioca, anotando los dos goles de la victoria 2-1 frente a Suecia en el debut, la escuadra verdeamarilla ganó los tres partidos de la fase de grupos, pero Brasil solo llegó a octavos de final, cayendo ante la Argentina por 1-0.


title: Careca

text: Careca era un nueve puro. Sería de los primeros brasileños en triunfar en Europa llegando ya con el "juego europeo" de serie: las virtudes físicas y los conceptos tácticos muy bien aprendidas y una interpretación del juego a la contra fuera de serie, por lo que fue un aliado perfecto para centrocampistas con buen pase.


title: Careca

text: Quizás su mejor virtud fuera la capacidad de desmarque. Conseguía ganarle la espalda a los defensores o dibujaba un movimiento para que cuando recibiera el balón al pie, no tuviera a nadie que le taponara la carrera o su buen disparo de media distancia. También tenía una velocidad increíble, que le permitía medirse en velocidad con sus marcadores con mucha seguridad de que podría llegar a superarle.


title: Careca

text: Y como todo buen delantero, el disparo es fundamental y el de Careca no se quedaba atrás del de otros goleadores de su momento. Si bien resultaba extraño ver a un brasileño tener un disparo tan "alemán" por decirlo de alguna manera; tendía a optar por la potencia antes que por la precisión, pero gracias a su calidad, regalaba alguna improvisación en el tiro que pillaba a todos por sorpresa.


title: Careca

text: "Datos actualizados al ""'fin de la carrera deportiva."


title: Hipervisor

text: Un hipervisor (en inglés "hypervisor") o monitor de máquina virtual ("virtual machine monitor") es una capa de software para realizar una virtualización de hardware que permite utilizar, al mismo tiempo, diferentes sistemas operativos (sin modificar o modificados, en el caso de paravirtualización) en una misma computadora. Es una extensión de un término anterior, «supervisor», que se aplicaba a los kernels de los sistemas operativos de computadora.


title: Hipervisor

text: Los hipervisores fueron originalmente desarrollados a finales de 1960 y principios de los años 1970 cuando, para reducir costos, se consolidaban varias computadoras aisladas de diferentes departamentos de la empresa en una sola y más grande —el mainframe— capaz de servir a múltiples sectores. El primer uso dado a estos equipos fue el tiempo compartido para muy distintos usuarios, siempre compartiendo un sistema operativo complejo. Los ingenieros de IBM en Cambridge fueron los primeros en resolver este problema, otorgando a cada usuario una máquina virtual con un sencillo sistema operativo. Al correr múltiples sistemas operativos a la vez, el hipervisor permite la consolidación, dando robustez y estabilidad al sistema; aun si un sistema operativo colapsa, los otros continúan trabajando sin interrupción.


title: Hipervisor

text: Precisamente de estos colapsos de sistemas operativos virtuales derivaba una gran utilidad al momento de depurar pues se contaba con la memoria usada a buen resguardo del hipervisor utilizado.


title: Hipervisor

text: La primera computadora diseñada específicamente para virtualización fue el mainframe IBM S/360 Modelo 67 en 1964, con el sistema operativo CP-40. Esta característica de virtualización ha sido un estándar de la línea que siguió IBM S/370 y sus sucesoras, incluyendo la serie actual.


title: Hipervisor

text: En 1967 el primer hipervisor es creado por IBM y al año siguiente fue mejorado su desempeño en una segunda versión. El año 1972 marca el comienzo del uso comercial de esta tecnología desarrollada por IBM.


title: Hipervisor

text: Uno de los primeros hipervisores para PC fue Vmware, desarrollado a finales de los años 1990. La arquitectura x86, usada en la mayoría de los sistemas de PC, es particularmente difícil de virtualizar. Pero los grandes fabricantes de microprocesadores, como AMD e Intel, desarrollaron extensiones para tratar las partes de la arquitectura x86 que son más difíciles o ineficientes de virtualizar, proporcionando un apoyo adicional al hipervisor por parte del hardware. Esto permite un código de virtualización más simple y un mejor rendimiento para una virtualización completa.


title: Hipervisor

text: La necesidad actual de consolidar diferentes servidores y de lograr una administración simplificada han hecho renovar el interés en la tecnología de los hipervisores. La inmensa mayoría de los vendedores de sistemas Unix, incluyendo Sun Microsystems, HP, IBM y SGI han estado vendiendo hardware virtualizado desde la década de 2000. Estos sistemas son eficientes pero extremadamente costosos.


title: Hipervisor

text: Los hipervisores, según como se ejecutan, pueden clasificarse en varios tipos:


title: Hipervisor

text: También denominado "nativo", "unhosted" o "bare metal" ("sobre el metal desnudo"), es software que se ejecuta directamente sobre el hardware físico, para ofrecer la funcionalidad descrita. Las máquina virtuales se ejecutan sobre él y todos los accesos directos a hardware son controlados por el hipervisor. Algunos ejemplos de este tipo son Proxmox VE, Xen, Kernel-based Virtual Machine (KVM), Microsoft Hyper-V, VMware ESXi, Oracle VM Server.


title: Hipervisor

text: También denominado "hosted", sobre el hardware físico se ejecuta un sistema operativo anfitrión el cual ejecuta el hipervisor que es una aplicación de virtualización que se encarga de ofrecer la funcionalidad descrita. Algunos ejemplos de este tipo son VMware Workstation, Parallels Desktop, VirtualBox, VMware Player, QEMU y Bhyve.


title: Hipervisor

text: Sobre el hardware se ejecuta un sistema operativo anfitrión y el hipervisor. El hipervisor a veces interacciona directamente sobre el hardware pero otras veces usa servicios que le proporciona el sistema operativo anfitrión. Ejemplo de estos sistemas son Microsoft Virtual PC y Microsoft Virtual Server 2005 R2.


title: Hipervisor

text: El hipervisor se basa en el concepto de la virtualización, el cual hacer referencia a las tecnologías que permiten abstraer las cualidades físicas de un sistema para poder simular el funcionamiento de varias computadoras sobre un hardware.


title: Hipervisor

text: Las formas en las que el hipervisor realizar su trabajo puede ser:


title: Hipervisor

text: Los tipos de incidencias de seguridad más importantes típicos de los hipervisores son:


title: Hipervisor

text: Principales ventajas de los hipervisores:Principales desventajas de los hipervisores:


title: Neil Diamond

text: Neil Leslie Diamond (Nueva York, 24 de enero de 1941), conocido como Neil Diamond, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Con 38 canciones en el Top 10 en la lista "Billboard Adult Contemporary", Diamond ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los .


title: Neil Diamond

text: Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas "Hot 100" y "Adult Contemporary": "Cracklin' Rosie", "Song Sung Blue", "Longfellow Serenade", "I've Been This Way Before", "If You Know What I Mean", "Desiree", "You Don't Bring Me Flowers", "America", "Yesterday's Songs" y "Heartlight". Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, convirtiéndose en grandes éxitos como "I'm a Believer", de The Monkees; "Red Red Wine", de UB40, y "Girl, You'll Be a Woman Soon", de Urge Overkill.


title: Neil Diamond

text: Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Adicionalmente, recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy. En 2018 recibió el premio Grammy a la carrera artística. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, el R&B, el folk, el pop, el country, el gospel, el jazz, el funk y la balada, entre otros, han influido a artistas como The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash. En 2019, su canción de 1969 " Sweet Caroline " fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]


title: Neil Diamond

text: Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su padre fue Akeeba Diamond, quien era judío-polaco y su madre, Rose Rapapport, judía-rusa, quienes se dedicaron al negocio de las lavanderías, progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn. Neil ingresó en la Erasmus Hall High School y fue miembro del coro escolar junto a su compañera de clases Barbra Streisand. Diamond ha asegurado que ambos no eran muy cercanos en esa época: "Éramos dos chicos pobres en Brooklyn. Nos parábamos frente a la Erasmus High y fumábamos cigarrillos". Más tarde, ingresó en la Abraham Lincoln High School y fue miembro del equipo de esgrima. En el mismo equipo se encontraba su amigo, el futuro esgrimista olímpico Herbert Cohen.


title: Neil Diamond

text: Recibió su primera guitarra a los 16 años. En su adolescencia pasó varias semanas en un campamento de verano llamado Surprise Lake Camp, un lugar para niños judíos en el estado de Nueva York, donde el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeño recital. Esta experiencia tuvo un efecto inmediato en Neil, quien decidió que quería convertirse en cantautor. Cuando regresó a Brooklyn empezó a tomar clases de guitarra y canto y se dedicó a escribir sus propias canciones.


title: Neil Diamond

text: Diamond también usaba su nueva habilidad compositora para escribir poemas a las chicas de la escuela por las que se sentía atraído. Sus compañeros se dieron cuenta de la suerte que tenía con las mujeres y empezaron a pagarle para que les escribiera poemas que ellos pudieran utilizar para tal efecto. Tras su graduación pasó un verano completo desempeñándose como mesero en un área hotelera. Allí conoció a Jaye Posner, su futura esposa.


title: Neil Diamond

text: Neil ingresó más tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premédicos. Allí coincidió nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima. A menudo se aburría en las largas clases, distrayéndose en la composición de canciones. Empezó a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley, donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones. Cuando estuvo cerca de obtener su graduación, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. 35 años más tarde, la universidad le otorgó el título honorario. El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería un médico".


title: Neil Diamond

text: Cuando su contrato con Sunbeam Music terminó, Diamond empezó a componer y cantar sus propias canciones con el objetivo de crear un demo. "Nunca escogí la composición", afirma. "Simplemente me absorbió y se hizo cada vez más importante en mi vida".


title: Neil Diamond

text: Para su primer contrato de grabación formó un dúo con un compañero de clases llamado Jack Packer. Grabaron dos sencillos que pasaron desapercibidos: "You Are My Love at Last" b/w "What Will I Do" y "I'm Afraid" b/w "Till You've Tried Love", ambos publicados en 1962. Las revistas "Cashbox" y "Billboard" sin embargo le dieron excelentes reseñas a los sencillos. Ese mismo año Diamond firmó con Columbia Records como solista. En julio de 1963 Columbia publicó el sencillo "At Night" b/w "Clown Town", al cual "Billboard" le dedicó una excelente reseña pero que no pudo figurar en las listas de éxitos. Columbia le dio la espalda y el músico retornó a la composición para tratar de convencer a otra disquera.


title: Neil Diamond

text: Durante esa época apenas podía conseguir dinero para sobrevivir. Solo podía gastar 35 centavos diarios en comida. Logró rentar un piano en el club Birdland en Nueva York y pudo dedicarse a componer sin distracciones. "Alguno nuevo empezó a ocurrir. De repente empezaron a fluir canciones interesantes, canciones que tenían cosas que las otras no". Entre esas nuevas canciones estaban "Cherry, Cherry" y "Solitary Man". "Solitary Man" fue la primera canción de Diamond bajo su propio nombre que pudo figurar en las listas de éxitos.


title: Neil Diamond

text: Diamond pasó sus primeros años de carrera desempeñándose como compositor en el Edificio Brill. Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con "Sunday and Me", un éxito de Top 20 que escribió para la agrupación Jay and the Americans. El éxito continuó con "I'm a Believer", "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" y "Love to Love", todas interpretadas por The Monkees. Diamond empezó a ganar reputación no solo como cantante sino también como compositor. "I'm a Believer" se convirtió en disco de oro con solo dos días en el mercado y se mantuvo en la cima de las listas por siete semanas, convirtiéndose en la canción de pop más exitosa de 1966.


title: Neil Diamond

text: "And the Grass Won't Pay No Mind" fue interpretada por Elvis Presley y Mark Lindsay, cantante de Paul Revere & the Raiders. Otros artistas notables que interpretaron algunas de las primeras composiciones de Diamond fueron Deep Purple, Lulu y Cliff Richard. Sus compañeros compositores, el matrimonio formado por Ellie Greenwich y Jeff Barry, reconocieron su potencial y le consiguieron una entrevista con los directivos de Atlantic Records, los cuales quedaron impresionados con su estilo, pero al no estar seguros de que encajara en la orientación de la discográfica, con artistas como Herb Alpert o Dave Brubeck, decidieron recomendarlo con Bert Berns, reconocido productor y compositor, quien reconoció en Diamond su potencial artístico, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello discográfico Bang Records. En ese momento, Diamond consideró usar un seudónimo, al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple, y consideró los nombres "Ice Cherry" y "Noah Kaminsky", pero en último momento decidió usar su nombre real.


title: Neil Diamond

text: Su primer lanzamiento con la discográfica, "Solitary Man", se convirtió en su primer éxito real como solista, seguido de los también exitosos "Cherry, Cherry" y "Kentucky Woman". Sus primeros conciertos mostraban al artista como "invitado especial" de otras bandas y artistas como Herman's Hermits y The Who en una ocasión. Ese día Neil quedó impresionado al ver a Pete Townshend destrozar su guitarra, pues era la primera vez que veía a un músico destruir su instrumento.


title: Neil Diamond

text: Diamond empezó a sentirse presionado por Bang Records, pues los ejecutivos de la disquera querían que el artista grabara una música más ambiciosa e introspectiva. Berns quiso publicar "Kentucky Woman" como sencillo, pero Diamond no estaba satisfecho escribiendo canciones simples de pop, así que propuso que se publicara como sencillo la canción introspectiva "Shilo". Bang rechazó esta idea, argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual el músico demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones. El juicio duró diez años, resultando Diamond ganador.


title: Neil Diamond

text: En 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records (más tarde MCA) por 250000 dólares y ocho álbumes. El mismo Diamond reconoció años después que CBS, Capitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas, pero escogió UNI por ser la única compañía que le garantizó la total libertad para componer y grabar. Diamond incorporó a sus discos arreglos orquestales, contrastando con la simpleza de los discos que grabó para la Bang. Los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su época, según diversos críticos de revistas especializadas.


title: Neil Diamond

text: Tras publicar los discos "The Feel of Neil Diamond" en 1966 y "Just For You" en 1967 con Bang Records, su álbum debut con UNI fue "Velvet Gloves and Spit", producido por Tom Catalano. Acto seguido grabó el disco "Brother Love's Travelling Salvation Show" en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman como productores. A finales de 1969 se mudó a Los Ángeles. Su sonido empezó a suavizarse un poco con canciones como "Sweet Caroline" (1969), "Holly Holy" (1969), "Cracklin' Rosie" (1970) y "Song Sung Blue" (1972), las dos últimas alcanzando la posición n.º 1 en la lista Hot 100. La canción de 1971 "I Am... I Said", del álbum "Stones", se convirtió en un Top 5 en los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Neil Diamond

text: Tras la publicación del álbum de estudio "Moods" en julio, una presentación del artista el 24 de agosto de 1972 en el Teatro Griego de Los Ángeles fue grabada y publicada en un álbum doble titulado "Hot August Night". El disco demuestra las habilidades de Diamond como cantante y showman, revigorizando su catálogo de éxitos con una nueva energía. Muchos consideran este disco en vivo como su mejor obra; el crítico Stephen Thomas Erlewine se refiere a "Hot August Night" como "el álbum definitivo de Neil Diamond... muestra al artista como un glorioso icono". El álbum se convirtió en un clásico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que por entonces era el país que registraba la mayor cantidad de fanáticos de Diamond, el disco se ubicó en la posición n.º 1 por 29 semanas.


title: Neil Diamond

text: A finales de 1972, Diamond se presentó 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theater en Nueva York. Este hecho convirtió a Neil en el primer cantante de rock en encabezar una serie de conciertos en Broadway. El diario "New York Times" se refirió al evento de la siguiente manera: Tras los conciertos en Winter Garden, Diamond anunció que se tomaría un descanso de las presentaciones en vivo. Usó esos años alejado de los escenarios para trabajar en la composición de la banda sonora de la película de Hall Bartlett "Juan Salvador Gaviota" y para grabar dos discos, "Serenade" y "Beautiful Noise". Años más tarde afirmó: "Sabía que volvería, pero en ese momento no estaba muy seguro. Pasé un año componiendo y grabando cada uno de esos álbumes... Estuve seis años en la carretera. Tenía un hijo pequeño y sentía que en ese momento él me necesitaba más que la audiencia. Así que por cuatro años me dediqué de lleno a mi hijo Jesse". También afirmó que necesitaba volver a tener una vida privada, una donde pudiera permanecer anónimo.


title: Neil Diamond

text: En 1973, Diamond cambió de disquera nuevamente, regresando a Columbia Records por una cifra jamás ofrecida a otro artista, cinco millones de dólares. Su primer proyecto, publicado como un álbum solista, fue la banda sonora de la película "Juan Salvador Gaviota". El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Richard D. Bach, autor de la novela en la que se inspiró la cinta, repudió la producción cinematográfica, y junto con Diamond demandó a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película omitió demasiados aspectos importantes de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había "masacrado" su banda sonora. El músico afirmó: "Juré que nunca volvería a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió con enojo a la demanda de Diamond: "Neil es un talento extraordinario. A veces la arrogancia es una simple fachada para esconder a una persona solitaria e insegura".


title: Neil Diamond

text: Pese a la controversia suscitada por la película, la banda sonora logró ubicarse en la posición n.º 2 en la lista "Billboard". Diamond además ganó un Globo de Oro en la categoría de mejor banda sonora y un Grammy en la misma categoría. A partir de entonces, el músico empezó a incluir una suite de "Jonathan Livingston Seagull" en algunas de sus presentaciones en vivo, como lo hizo en su concierto de 1976 "Love at the Greek" y en su presentación en Las Vegas el mismo año.


title: Neil Diamond

text: Diamond volvió a los escenarios en 1976 con una gira australiana titulada "The 'Thank You Australia' Concert". Retornó al Greek Theater para grabar el álbum doble "Love at the Greek". Comenzó a usar camisas con llamativos colores en sus conciertos, originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares. Bill Frank Whitten se encargó de diseñar el vestuario para sus presentaciones en vivo desde los años 1970 hasta el año 2007 aproximadamente.


title: Neil Diamond

text: En 1974 publicó el disco "Serenade", con las canciones "Longfellow Serenade" y "I've Been This Way Before" publicadas como sencillos. Esta última fue compuesta para ser incluida en la banda sonora de "Juan Salvador Gaviota", pero Diamond la terminó muy tarde y no pudo ser incluida en el disco. El mismo año el músico apareció en un programa de televisión con Shirley Bassey y cantó en un dueto con ella.


title: Neil Diamond

text: En 1976 publicó "Beautiful Noise", producido por Robbie Robertson de The Band. El día de acción de gracias de 1976, Diamond apareció en el concierto de despedida de The Band, "The Last Waltz", interpretando "Dry Your Eyes", canción que compuso con Robertson y que fue incluida en el disco "Beautiful Noise". También se unió a la banda al final del concierto para interpretar la canción de Bob Dylan "I Shall Be Released".


title: Neil Diamond

text: El músico recibió 650000 dólares del Hotel Aladdin Hotel en Las Vegas por realizar una presentación el 5 de julio de 1976. Al concierto asistieron personalidades de Hollywood como Elizabeth Taylor y Chevy Chase, y Diamond fue despedido del escenario con una sonora ovación de pie. Abrió el concierto con una historia sobre una exnovia que lo abandonó antes de que tuviera éxito. Su línea de entrada a la primera canción de la noche fue: "Puede que me hayas dejado demasiado pronto, cariño, porque mira quién está aquí esta noche".


title: Neil Diamond

text: Se presentó en la mansión campestre Woburn Abbey el 2 de julio de 1977 ante una audiencia de 55000 fanáticos británicos. El concierto fue grabado por el director William Friedkin, quien usó seis cámaras para capturar la presentación.


title: Neil Diamond

text: En 1977 Diamond publicó "I'm Glad You're Here With Me Tonight", incluyendo "You Don't Bring Me Flowers", canción compuesta en colaboración con Alan y Marilyn Bergman. Barbra Streisand realizó un cover de la canción en su álbum "Songbird". En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto, convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasta.


title: Neil Diamond

text: Su último álbum publicado en la década de 1970 fue "September Morn", incluyendo una nueva versión de "I'm a Believer". Esta canción y "Red Red Wine" son canciones de Diamond que lograron mayor reconocimiento interpretadas por otras agrupaciones. En febrero de 1979, "Forever in Blue Jeans", compuesta junto al guitarrista Richard Bennett, fue publicada como sencillo del álbum "You Don't Bring Me Flowers".


title: Neil Diamond

text: En 1979, Diamond se desmayó en un escenario de San Francisco y fue trasladado al hospital, donde soportó una operación de 12 horas para eliminar lo que resultó ser un tumor en su columna vertebral."Juke Magazine", 9 de junio de 1983. Dijo que había estado perdiendo la sensibilidad en la pierna derecha durante varios años, pero que ignoró ese hecho. Cuando colapsó, no tenía fuerza en ninguna de las dos piernas. Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de la película "The Jazz Singer" (1980). Estaba tan convencido de que iba a morir que escribió cartas de despedida a sus amigos.


title: Neil Diamond

text: En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantante de jazz", de Richard Fleischer, y recibió 4 millones de dólares, hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante. Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records, debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado.


title: Neil Diamond

text: La canción "America", un himno patriótico estadounidense, se ha utilizado en varios eventos importantes. Por ejemplo, las cadenas nacionales de noticias la usaron cuando se mostraron las escenas de los rehenes regresando a casa tras la crisis de los rehenes en Irán, en la ceremonia del centenario de la Estatua de la Libertad y en el tributo a Martin Luther King y en el concierto de bienvenida de los veteranos de la Guerra de Vietnam, donde se le pidió al músico que la interpretara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional reportó que "America" era la canción más reconocida de los Estados Unidos, incluso en mayor medida que "God Bless America". Además se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques del 11 de septiembre.


title: Neil Diamond

text: En 1981 firmó un contrato con Death Row Records, esta vez por 30 millones de dólares. Durante la década editó varios álbum exitosos, entre los que destacan "On the Way to the Sky" (1981), "Heartlight", "12 Greatest Hits Vol. 2" (1982), "Classics: The Early Years" (1983) y "Primitive", (1984), de nuevo entre los diez discos más vendidos. La letra de la canción "Heartlight", otro Top 10, se inspiró en la exitosa película de 1982 "E.T., el extraterrestre". Aunque el extraterrestre nunca se menciona en la letra, Universal Pictures amenazó con emprender acciones legales contra Diamond y Columbia Records por derechos de autor.


title: Neil Diamond

text: El álbum "Primitive" originalmente debía lanzarse al mercado en 1983, pero Columbia argumentó que no estaba de acuerdo con algunas canciones. Su contrato estipulaba que solo por defectos técnicos un álbum debía rechazarse; después de un breve juicio, se acordó que solo debía regrabar algunas canciones, puesto que según CBS así sonaría más contemporáneo. En 1984 fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. En 1986 escribió y grabó el álbum "The History Of My Life", pero de nueva cuenta Columbia le pidió hacer unos cambios al considerar el disco "demasiado personal". En esta ocasión Diamond aceptó el consejo y solo la canción título apareció en el siguiente álbum, "Headed for the Future" (1986).


title: Neil Diamond

text: Las ventas de los álbumes de Diamond decayeron un poco en la década de 1980. Su último sencillo en ingresar en la lista "Pop Singles" de Billboard llegó en 1986, pero sus conciertos siguieron siendo multitudinarios. La revista "Billboard" lo mencionó como el solista más prolífico de 1986. Ese mismo año protagonizó "Hello Again", su primera aparición en televisión tras nueve años, donde realizó un dueto con Carol Burnett. En la década, canciones como "Yesterday's Songs", "Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky", "Heartlight", "I'm Alive", "Turn Around" y "Headed for the Future" ingresaron en las listas de Billboard.


title: Neil Diamond

text: En 1987 lanzó el álbum doble "Hot August Night II", recopilando su exitosa gira de 1986-1987. A partir de este álbum Diamond se enfocó primordialmente al mercado adulto contemporáneo, logrando éxito con la canción "I Dreamed A Dream", utilizada en la comedia musical "Los miserables". En enero de 1987 Diamond cantó el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl XXI. Su canción "America" se usó en la campaña presidencial de Michael Dukakis en 1988. Ese mismo año, la banda británica UB40 grabó una versión en reggae de la canción "Red Red Wine" que terminó encabezando la lista "Billboard Pop Singles" y, al igual que la versión de The Monkees de "I'm a Believer", se hizo más conocida que la versión original de Diamond. A finales de ese año editó el álbum "The Best Years of Our Lives", producido por David Foster, con un costo superior a un millón de dólares. El disco es considerado por muchos críticos y fanáticos su mejor álbum de la década de 1980 por la similitud de su sonido con la era MCA.


title: Neil Diamond

text: Durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Además publicó dos álbumes navideños, el primero de los cuales logró escalar a la posición n.º 8 en la lista "Billboard Album Chart". La década además vio un resurgimiento en la carrera de Diamond. "Sweet Caroline" se convirtió en una canción popular en los eventos deportivos, usada en varios juegos a nivel nacional e internacional.


title: Neil Diamond

text: En 1991 editó "Lovescape", producido por Peter Asher y en 1992 publicó el álbum de éxitos con material inédito "The Greatest Hits 1966-1992", que lo introdujo a una nueva generación de fanáticos y fue certificado multiplatino. Para competir con este álbum, MCA lanzó el álbum doble "Glory Road 1968-1972" con lo más destacado de sus años en esta discográfica. A fin de año inició "In The Round Tour", una de sus giras más exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de "", álbum que rinde tributo a la música del Edificio Brill. Lo mejor de esta gira se documentó con el lanzamiento del álbum doble "Live in America" en 1994, año en el que también editó "The Christmas Album, Volume II", segundo disco navideño del artista tras "The Christmas Album" de 1992.


title: Neil Diamond

text: 1995 fue uno de los años más difíciles para Diamond, ya que se presentó el quiebre de su vida familiar tras gestionar su divorcio con Marcia Murphy después de 25 años de matrimonio. Es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular. Un año después publicó el disco estilo country "Tennessee Moon", que alcanzó un lugar alto en las listas de ventas de ese género. También en 1996 se editó la retrospectiva de tres discos "In My Lifetime", que reúne lo más destacado de 30 años de grabaciones y material inédito.


title: Neil Diamond

text: Para finalizar la década publicó "" en 1998 bajo la producción de Bob Gaudio. En el disco, Diamond realiza versiones de canciones de famosas películas como "Casablanca", "Ghost", "El rey león", "Titanic", "Casino Royale" y "A Hard Day's Night", entre otras.


title: Neil Diamond

text: En el año 2000, Johnny Cash grabó el álbum "" y ganó un Premio Grammy por su versión de "Solitary Man".


title: Neil Diamond

text: El primer álbum de estudio publicado por Diamond en la década fue "Three Chord Opera" (2001), producción que alcanzó la posición n.º 15 en la lista "Billboard 200". El 8 de noviembre de 2005 fue publicado el disco "12 Songs", producido por Rick Rubin. El álbum debutó en la posición n.º 4 en la lista Billboard y recibiendo críticas positivas; Earliwine describió el álbum como "indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho, mucho tiempo". "12 Songs" también se hizo notable como uno de los últimos álbumes en ser lanzado por Sony BMG con el software de protección de copia. En 2007 Diamond fue presentado en el Salón de la Fama de la Música de Long Island.


title: Neil Diamond

text: El 19 de marzo de 2008 se anunció en el programa de televisión "American Idol" que Diamond sería uno de los mentores invitados. El 30 de abril del mismo año el músico publicó vía web la canción "Pretty Amazing Grace" de su álbum "Home Before Dark". El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio inició la transmisión del programa "Neil Diamond Radio". El 28 de abril del mismo año el músico apareció en el programa de Jimmy Kimmel cantando "Sweet Caroline". "Home Before Dark" fue publicado el 6 de mayo de 2008 y encabezó las listas de Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos.


title: Neil Diamond

text: El 29 de junio de 2008, Diamond se presentó ante aproximadamente 108000 fanáticos en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra. Sin embargo, algunos problemas técnicos arruinaron la presentación. En agosto fueron grabadas sus cuatro presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York y fueron incluidas en un disco de DVD. "Hot August Night/NYC: Live from Madison Square Garden" debutó en la posición n.º 2 en las listas. El mismo día de su publicación, la CBS emitió una versión editada del concierto que tuvo un récord de 13 millones de espectadores.


title: Neil Diamond

text: El 13 de octubre de 2009 el músico publicó "A Cherry Cherry Christmas", su tercer álbum compuesto por canciones navideñas tradicionales.


title: Neil Diamond

text: El 2 de noviembre de 2010, Diamond publicó el disco "Dreams", una colección de 14 interpretaciones de artistas que influenciaron su carrera. "The Very Best of Neil Diamond", un compilado de 23 éxitos del artista, fue publicado el 6 de diciembre de 2011 por el sello Sony Legacy.


title: Neil Diamond

text: Los años 2011 y 2012 fueron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond. El 14 de marzo de 2011 fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia celebrada en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. En diciembre recibió un premio por su trayectoria en el Kennedy Center. El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


title: Neil Diamond

text: En enero de 2014 se confirmó que Diamond había firmado un contrato con Capitol Records. El 8 de julio la disquera anunció el lanzamiento de otro álbum recopilatorio, "All-Time Greatest Hits", disco que llegó a la posición n.º 15 en la lista "Billboard" 200. "Melody Road", su siguiente álbum de estudio, fue publicado en octubre del mismo año.


title: Neil Diamond

text: En octubre de 2016 fue publicado "Acoustic Christmas", otro álbum de clásicos navideños en versiones acústicas producido por Don Was y Jacknife Lee. Para "emular la atmósfera del folk de los años 1960", Diamond grabó "Acoustic Christmas" con "un puñado de músicos sentados alrededor de un círculo de micrófonos, cables y por supuesto, luces navideñas". En marzo de 2017 la antología "Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection" fue publicada. Organizó la gira 50 Year Anniversary World Tour en Fresno, California, que dio inicio en abril del mismo año.


title: Neil Diamond

text: En la película cómica de 2001 "Saving Silverman", los personajes interpretados por Jack Black, Jason Biggs y Steve Zahn tocan en una banda de covers de Neil Diamond. El propio músico hizo un cameo en la cinta. Diamond incluso escribió y compuso una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la banda sonora de la película. Durante este período, el comediante Will Ferrell hizo una imitación recurrente de Diamond en "Saturday Night Live", en la que el músico apareció junto a Ferrell en la última presentación de Will en mayo de 2002. En la serie cómica "The Big Bang Theory", los personajes principales Howard Wolowitz y Amy Farrah Fowler son fanáticos de la música de Diamond.


title: Neil Diamond

text: En 2018, Neil Diamond fue diagnosticado de Enfermedad de Parkinson. Este hecho lo motivó terminar con sus presentaciones en vivo y con sus giras en forma definitiva, poniendo fin a sus 50 años de carrera en forma presencial, continuaría en modo de grabaciones de estudio.


title: Neil Diamond

text: Diamond ha estado casado tres veces. En 1963 se casó con su novia de la escuela secundaria, la maestra de escuela Jaye Posner. Tuvieron dos hijas, Marjorie y Elyn. Se separaron en 1967 y se divorciaron en 1969.


title: Neil Diamond

text: En 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. Tuvieron dos hijos, Jesse y Micah. El matrimonio duró 25 años, terminando a mediados de la década de 1990. En 1996 inició una larga relación con la australiana Rae Farley después de conocerla en Brisbane.


title: Neil Diamond

text: En 2012 se casó con su mánager, Katie McNeil, frente a su familia y amigos cercanos en Los Ángeles. Siete meses antes, el 7 de septiembre de 2011, en un mensaje en Twitter, Diamond, de 70 años, había anunciado su compromiso con McNeil, de 41 años. El músico afirmó que su álbum de 2014, "Melody Road", fue alimentado por su relación, y explicó: "No hay mejor inspiración o motivación para el trabajo que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude componer, grabar y completar este álbum gracias al hechizo del amor, y creo que esto se nota de alguna manera en el disco". Además de desempeñarse como mánager de Diamond, McNeil produjo el documental "Neil Diamond: Hot August Nights NYC".


title: Neil Diamond

text: A lo largo de su carrera, Diamond se ha dedicado extensivamente a la música, escribiendo de forma aislada y trabajando por largas jornadas en los estudios de grabación. El músico afirmó: "Escribir una canción es como cavar una zanja. Constantemente tienes que cavar más profundo hasta que golpeas el nervio. No es nada romántico. Es un trabajo duro".


title: Sony Ericsson J210i

text: El Sony Ericsson J210i es un modelo de teléfono móvil de gama baja distribuido por Sony Ericsson en el año 2006.


title: Elías Almeyda Arroyo

text: Elías Almeyda Arroyo (Santiago de Chile en 1883 - † 1958), geógrafo chileno.


title: Elías Almeyda Arroyo

text: Almeyda era discípulo del famoso geógrafo alemán Hans Steffen, a quien se debe la incorporación de la geografía como disciplina universitaria regular en Chile.


title: Elías Almeyda Arroyo

text: Estudio en el Instituto Pedagógico donde, entre 1900 y 1904, Elías Almeyda realizó sus estudios superiores, graduándose como profesor de historia y geografía, y titulándose con una tesis pionera en su campo, que auguraba la fecundidad en su campo. Después de ser profesor en Talca y en Punta Arenas, el gobierno lo envió a Europa a perfeccionar de acuerdo a la política de fomento a la cultura en Chile, a su regreso formó parte de la Universidad de Chile, donde se incorporó al área de geografía agrícola, donde impartió clases hasta que falleció.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Joaquín Espalter y Rull () (Sitges, -Madrid ) fue un pintor español del , autor de numerosos cuadros históricos.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Era hijo del comerciante Francisco Espalter y Tolrá y de Rosa Rull y Camarasa. Su nacimiento en Sitges fue del todo casual, ya que sus padres eran de Barcelona pero se habían establecido temporalmente en Sitges huyendo de la Guerra de la Independencia. Cuando volvió la familia a Barcelona estudió en los escolapios de San Antonio y después fue enviado a Montpellier, donde realizó estudios comerciales (1822). Entre 1823 y 1828 residió en Barcelona y se dedicó plenamente a la pintura.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Después de una breve estancia en la Escuela de Nobles Artes de Marsella, a finales de 1829 se trasladó a París y fue discípulo de Antoine-Jean Gros, de quien aprendió la técnica del color; a partir de 1833 se estableció en Roma, donde formó parte del grupo de los nazarenos catalanes, junto a Pau Milà i Fontanals, Claudio Lorenzale y Pelegrín Clavé (el contacto con el nazarenismo tuvo lugar a través de Tommaso Minardi). Admirador de Fra Angélico y de Giotto, de los cuales copió varias obras, durante su estancia en Italia visitó Toscana y los Estados Pontificios, y en 1839 participó en la Exposición de Bellas Artes de Florencia, donde presentó las telas "Dante y Virgilio" y "Melancolía de un corazón joven".


title: Joaquín Espalter y Rull

text: En 1842 fijó su residencia en Madrid y al año siguiente le nombraron académico de San Fernando. Posteriormente fue nombrado pintor honorario (1846), pintor de cámara de Isabel II y profesor de dibujo de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado (1860). Por otro lado, fue socio honorario de la Academia de Bellas Artes de Milán, corresponsal del Instituto Nacional de Bellas Artes de Venezuela, y a partir de 1872 ostentó el título de la Gran Cruz de Isabel la Católica.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Fundador, junto con Federico de Madrazo y Eugenio Ochoa, de la revista artística "El Renacimiento" (1847), que tuvo una vida efímera, participó en la Exposición Universal de París de 1855 y en las nacionales de Bellas Artes de Madrid de los años 1871, 1876 y 1878 (en las dos últimas fue, además, vocal del jurado).


title: Joaquín Espalter y Rull

text: A pesar de que fue un pintor variado en cuanto a temas, el prestigio adquirido por Espalter en vida fue debido a sus pinturas murales; actualmente también se le valora como retratista. En Madrid destacan las decoraciones hechas para el Teatro Español (1848), el techo de la Universidad Central (1853-1858) —donde realizó diez figuras alegóricas, nueve retratos de fundadores y veinte de personajes célebres, además de los retratos de Isabel II y la Católica— y las del Palacio de las Cortes. En Navarra colaboró en la ornamentación del Salón del Trono del Palacio de la Diputación, en el cual pintó un mural "La proclamación del primer rey de Navarra" y veinte retratos de la galería real (1864-1865).


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Como retratista, fue uno de los pintores preferidos de la emergente burguesía decimonónica, por el modo como supo plasmar de una manera verídica, sin estridencias, el estilo que puede definirse como prerrealista, no romántico.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Entre sus retratos más conocidos figuran el de Octavio Carbonel (1842) y su mujer (1852), y el de los esposos Muntades (1856), todos en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, el de Bonaventura Carles Aribau (1844, Lonja de Barcelona), y el de la familia de Jordi Flaquer (1845, Museo del Romanticismo). También tiene obra en los museos provinciales de Gerona y Santa Cruz de Tenerife, Museo Maricel de Sitges y en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú.


title: Joaquín Espalter y Rull

text: Murió en Madrid el 16 de enero de 1880, a los setenta años de edad.


title: Krusty Gets Busted

text: Krusty Gets Busted, llamado "Krusty entra en chirona" en España y "Krusty va a la cárcel" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada Los Simpson, emitido originalmente el 29 de abril de 1990. El episodio fue escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, y dirigido por Brad Bird. Kelsey Grammer fue la estrella invitada, interpretando por primera vez a Sideshow Bob. Este episodio marca las primeras apariciones completas de Krusty, su programa y también de Itchy and Scratchy, luego de haber aparecido en unos cortos.


title: Krusty Gets Busted

text: Homer pasa por el Kwik-E-Mart y presencia un asalto de parte de un payaso enmascarado parecido a Krusty. Identifica al payaso como Krusty a la policía, y Krusty es arrestado, molestando a Bart, quien lo idolatra. En el juicio, Homer apunta a Krusty como el ladrón y es sentenciado a la cárcel. La comunidad quema la mercadería de Krusty. El compañero de Krusty, Sideshow Bob se vuelve el nuevo anfitrión del programa y cambia el foco del mismo, centrándose en la educación y la literatura clásica, mientras retiene a Itchy y Scratchy. Negándose a aceptar que su héroe podría ser un criminal, Bart pide ayuda a una reluctante Lisa para demostrar la inocencia de Krusty.


title: Krusty Gets Busted

text: En la escena del crimen, el par deduce que Krusty no podría ser el asaltante, quien había utilizado un microondas no apto para personas con marcapasos y leer las revistas (Durante el juicio, Krusty reveló que era analfabeto). Van con Sideshow Bob para preguntar si Krusty tenía enemigos, pero reciben boletos para su programa. En una transmisión en vivo, Bart es invitado al escenario con Bob, quien ignora los detalles del microondas y la revista, apuntando al hecho de que Krusty nunca escuchaba a su doctor y que una persona no tenía que ser alfabeta para disfrutar los dibujos en una revista (aunque demuestra estar algo dolido por unos segundos después de que Bart le recuerda que fue disparado por un cañón). Cuando Bob dice que tiene unos "zapatos grandes que llenar", Bart recuerda que el asaltante gritó de dolor cuando Homer le pisó los pies y reconoce que, a pesar de tener puestos los zapatos grandes de payaso todo el tiempo, Krusty podría no haber sentido la pisada de Homer debido a sus pequeños pies, algo que Bart notó cuando Krusty subió a la corte. Bart deduce que Bob es el verdadero asaltante ya que él tenía mucho que ganar con la caída de Krusty, y que tiene pies lo suficientemente largos para llenar literalmente sus zapatos. Para demostrar esto, golpea los zapatos de Bob con un mazo, haciendo a Bob gritar de dolor y exponiendo sus enormes pies. Mientras veían el programa, la policía reconoce que era la evidencia que no pudieron ver en su momento y se dirigen al estudio para arrestar a Bob.


title: Krusty Gets Busted

text: Con su crimen expuesto, Bob confiesa que la razón por la que inculpó a Krusty: Porque detestaba pasar los años siendo el objeto de los gags humillantes del payaso mientras "desperdiciaba su fortuna en sus vulgares apetitos". Él jura venganza contra Bart mientras es llevado a prisión. Krusty saldría en libertad después de que los cargos en su contra fueran desestimados y también recobraría la confianza de la comunidad. Los residentes y la policía se disculpan con Krusty, uno de los primeros siendo Homer, por apuntarlo en la corte. Krusty le da las gracias a Bart por defender la verdad y mantenerse fiel a sus convicciones. Se toma una foto de los dos dándose la mano, una foto la cual posteriormente Bart cuega en su habitación, decorada con mercadería de Krusty.


title: Krusty Gets Busted

text: Brad Bird quería que el episodio comenzase con un plano de la cara de Krusty. Al elenco le gustó la idea, por lo que Bird sugirió que los tres actos del episodio, definidos por la ubicación de los cortes comerciales, deberían comenzar con un plano principal. El primer acto del episodio comienza con la cara de Krusty presentando a su audiencia en el programa, el segundo con la cara del payaso encerrada tras las rejas y el tercero, con la cara de Bob en un afiche. El personaje de Krusty está basado en un payaso de la televisión de Portland, Oregón, llamado Rusty Nails, a quien veía Matt Groening durante su infancia en Portland. El guion original, escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, tenía 78 páginas de largo, por lo que muchas de las escenas debieron ser editadas. Una escena que fue cortada fue la que Patty y Selma muestran las fotografías de sus vacaciones, las cuales originalmente contenían imágenes de ellas siendo atacadas por haber introducido heroína en Estados Unidos.


title: Krusty Gets Busted

text: En este episodio apareció por primera vez Sideshow Bob en un papel relevante, ya que previamente había aparecido en el fondo de una escena de un episodio de la primera temporada, "The Telltale Head". En esa aparición, su diseño fue más simple y su cabello era de forma redonda. El diseño de Bob fue mejorado para "Krusty Gets Busted", y los animadores trataron de volver a grabar sus escenas en "The Telltale Head" con el nuevo diseño, pero no tuvieron suficiente tiempo para hacerlo. Originalmente, James Earl Jones había sido el elegido para personificar a Bob en "Krusty Gets Busted", pero los productores decidieron llamar a Kelsey Grammer, un miembro del elenco de "Cheers" en esa época. Kent Brockman y Scott Christian hacen sus primeras apariciones en "Los Simpson" en este episodio.


title: Krusty Gets Busted

text: La escena en la que la cámara se acerca hacia la cara de Krusty sólo para mostrarla tras las rejas, al comienzo del segundo acto, es una referencia de los créditos finales de la serie de televisión británica "The Prisoner", de los años 1960s.


title: Krusty Gets Busted

text: La música de la escena es similar al tema de la serie americana "".


title: Krusty Gets Busted

text: Al final del nuevo programa de Bob, este canta "Ev'ry Time We Say Goodbye", referenciando a Cole Porter.


title: Krusty Gets Busted

text: Durante el arresto de Bob, él murmura: "Hubiese tenido éxito, ¡de no ser por esos niños entrometidos!", lo cual es una referencia de la famosa línea de la serie de televisión animada "Scooby-Doo".


title: Krusty Gets Busted

text: Cuando Krusty está promocionando un comercial de Chuletas de Cerdo y Tocino, sufre un infarto y el público solo se está riendo creyendo que el payaso está actuando. Esto es una referencia al fallecimiento del comediante británico Tommy Cooper, quien sufrió un infarto en pleno show y el público se reía creyendo que era solo un acto.


title: Krusty Gets Busted

text: En su estreno original en Estados Unidos, "Krusty Gets Busted" finalizó en el decimotercer lugar en los índices de audiencia de la semana del 23 al 29 de mayo de 1990, con un rating Nielsen de 16,4 puntos. Fue el programa más visto de la FOX esa semana.


title: Krusty Gets Busted

text: "Krusty Gets Busted" recibió críticas generalmente positivas. El creador de la serie, Matt Groening, eligió al episodio como su noveno favorito y añadió que "tengo un amor peculiar por los payasos de la televisión". Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", elogiaron el episodio y dijeron que "la creación del gran enemigo psicótico de los Simpson tiene mucho éxito en este episodio rápido y divertido, que logra cambiar constantemente lo que piensa el público". En una crítica al DVD de la primera temporada de la serie, David B. Grelck le dio al episodio una calificación de 3 puntos de 5. Colin Jacobson, en la Guía de Películas de DVD dijo en una crítica que "durante el episodio encontramos material genial; se ve muy claramente que el programa se estaba convirtiendo en lo que hoy conocemos y que nos encanta. Es difícil encontrar alguna deficiencia" y añadió que "casi todos los episodios de Bob son muy divertidos, y este fue el que empezó a definir el estilo".


title: Krusty Gets Busted

text: Episodios de Sideshow Bob:


title: Enlace carbono-carbono

text: Un enlace carbono-carbono es un enlace covalente entre dos átomos de carbono en un compuesto orgánico o uno de los alótropos del carbono. La forma más común es el enlace simple - un enlace compuesto por dos electrones, uno de cada uno de los dos átomos, en el cual los átomos se encuentran más alejados entre sí que si el enlace fuera doble o incluso triple.. El enlace simple carbono-carbono es un enlace sigma y se forma entre un orbital híbrido de cada uno de las células de ácido. En el petróleo, los orbitales son "sp", pero también pueden existir enlaces simples formados por átomos de carbono con otras hibridaciones (por ejemplo, "sp" a "sp"). En efecto, los átomos de carbono en el enlace simple no necesitan ser de la misma hibridación. Las moléculas de carbono también pueden formar enlace doble, constituyendo alquenos, o enlace triple, en alquinos. Un enlace doble está formado con un orbital híbrido "sp" y un orbital "p" que no está involucrado en la hibridación. Un enlace triple está formado con un orbital híbrido "sp" y dos orbitales "p" de cada átomo. El uso de los orbitales "p" forma un enlace pi.


title: Enlace carbono-carbono

text: El carbono tiene la característica única entre todos los elementos de formar cadenas largas y estables de sus propios átomos, una propiedad llamada catenación. Esto, junto con la fuerza del enlace carbono-carbono da origen a un número enorme de formas moleculares, muchas de las cuales son importantes elementos estructurales de la vida, así los compuestos de carbono tienen su propio campo de estudio: la química orgánica.


title: Enlace carbono-carbono

text: Las ramificaciones son comunes en los esqueletos C-C. Pueden ser identificados átomos de carbono diferentes con respecto al número de otros átomos de carbono vecinos:Las reacciones de formación de enlace carbono-carbono son reacciones orgánicas en la que se forman nuevos enlaces carbono-carbono. Son importantes en la producción de muchas sustancias químicas hechas por el hombre, como las drogas y plásticos


title: Enlace carbono-carbono

text: Algunos ejemplos de reacciones que forman enlaces carbono-carbono son la reacción aldólica, la reacción de Diels-Alder, la adición de un reactivo de Grignard a un grupo carbonilo, la reacción de Wurtz, la reacción de Michael y la reacción de Wittig.


title: Educador social

text: El educador social es un profesional en la educación que interviene en la realidad sociocultural para mejorarla y ayudar en la emancipación de personas con dificultades sociales o en riesgo de exclusión social. Esta figura surge a finales de los años 1980, afianzándose en la década de los 90, como respuesta a la necesidad social de una figura diferente al trabajador social y al monitor. Es de gran necesidad en la sociedad actual, ya que es mediador entre la población y el estado y su fin último es el de defender los derechos humanos.


title: Educador social

text: El educador social desarrolla acciones de intervención y mediación socioeducativa en diferentes escenarios, con el fin de mejorar la realidad de las personas con las que interviene. Para ello debe "estar, permanecer y acompañar" a las personas, acompañarlas en su dolor, prestarles su apoyo y su tiempo. El educador social debe ponerse en la piel de la otra persona, adentrarse en su mundo y saber identificar las necesidades de cada uno, dejando que actúe libremente mientras va formando su propia identidad y toma las riendas de su vida, sin despojarlo nunca de su capacidad de decidir por sí mismo.


title: Educador social

text: El educador social trabaja en los campos de la educación no formal. Los ámbitos en los que desempeña su actuación profesional, tanto a nivel local, regional, nacional e internacional, son:


title: Educador social

text: La diplomatura de Educación social fue establecida en España por el Real Decreto 1420/1991, de 30 de agosto (BOE núm. 243, de 10 de octubre de 1991). Esta diplomatura se imparte en diversas comunidades autónomas como Murcia, Castilla-La Mancha, Cataluña, Castilla y León, Madrid, País Vasco, Galicia, Canarias, Islas Baleares, Asturias, Extremadura, La Rioja, Comunidad Valenciana, Ceuta y Melilla.


title: Educador social

text: Con la titulación universitaria se obtiene el graduado de educador/a social y con éste se puede trabajar en multitud de ámbitos profesionales.


title: Educador social

text: Los campos profesionales del educador/a social son muy amplios, variados y diversos. El educador/a puede trabajar con perfiles muy diferentes: Un educador social debe de tener ciertas habilidades formadas por principios, valores, conocimientos, actitudes emociones y motivaciones para desarrollar de la mejor manera su práctica profesional y así conseguir una mejor relación con aquellos a quien acompaña y más facilidad para separar el campo de su vida personal al de aquellas situaciones que se pueda encontrar en su ámbito.


title: Educador social

text: Las competencias necesarias se pueden clasificar en tres tipos de saberes:


title: Ashton Moore

text: Ashton Moore, nombre artístico de Brittany Rebholz (Newport Beach, California; 31 de marzo de 1976), es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Ashton Moore

text: Aunque nació en California, se crio en Scottsdale, Arizona, donde actualmente reside.


title: Ashton Moore

text: Tras terminar el instituto Ashton comenzó a trabajar como camarera en un club de estriptis. Aunque al principio sólo trabajaba como camarera ya que no quería ser estríper, poco tiempo después terminó haciendo estriptis.


title: Ashton Moore

text: Muy poco tiempo después conoció a su actual marido, Jay, con el que se casó y tuvo dos hijos. Un día Ashton y su marido estaban viendo un concurso de bikinis en la televisión y Ashton decidió que quería presentarse a uno. Mandó fotos al concurso retransmitido por televisión "Hot Body International", fue aceptada y salió como ganadora.


title: Ashton Moore

text: Tras su aparición en el concurso un cazatalentos se interesó por ella y le ofreció trabajo como modelo erótica. Comenzó posando para la fotógrafa Suze Randall y apareció en revistas tales como Club, Cheri, High Society y Penthouse, lo que le llevó a entrar en contacto con la industria del porno.


title: Ashton Moore

text: En 1998 decidió que además de modelo quería convertirse en actriz porno y firmó un contrato exclusivo con la productora Adam Eve.


title: Ashton Moore

text: Poco tiempo después decidió retirarse como actriz porno ya que no se sentía muy cómoda rodando escenas heterosexuales. Un tiempo después decidió volver a la industria del porno, esta vez rodando solamente escenas lésbicas y firmando un contrato exclusivo con la productora Jill Kelly Productions, lo que le llevó a participar en un gran número de películas, siempre en escenas lésbicas, excepto una escena con su marido, mientras su contrato con la productora estuvo en vigor.


title: Ashton Moore

text: A finales de 2004 su contrato exclusivo con Jill Kelly Productions finalizó y Ashton decidió que a pesar de que quería continuar trabajando como actriz porno, no quería renovarlo. Habló con su amiga la actriz porno Jenna Jameson que por aquel entonces estaba buscando actrices exclusivas para unirse a su imperio ClubJenna y Jenna le ofreció un contrato exclusivo con su compañía, ClubJenna, que Ashton aceptó además decidiendo que quería volver a rodar escenas heterosexuales. Ashton trabajó durante más de 2 años para la productora, pero en mayo de 2007 su contrato exclusivo con ClubJenna finalizó y no fue renovado.


title: Anacanthobatidae

text: Los anacantobátidos (Anacanthobatidae, gr. "an-", "sin", "acantha", "espina" y "bathys", "profundo") son una familia de elasmobranquios del orden Rajiformes. Los miembros de esta familia no tienen dentículos dorsales como otras rayas, de ahí su nombre científico. Son peces que generalmente se encuentran en el fondo, en fondos marinos de regiones tropicales y subtropicales.


title: Anacanthobatidae

text: Los anacantobátidos incluyen dos géneros y 13 especies:


title: Alex Staropoli

text: Alessandro Staropoli (Trieste, Italia; 9 de enero de 1970), es un teclista, compositor y uno de los fundadores de la banda italiana de power metal sinfónico, Rhapsody of Fire. Es el autor de los arreglos orquestales en las canciones de la banda y gran parte del sonido característico de la agrupación se debe a su desempeño. Tras la salida de la banda por parte del guitarrista y miembro fundador Luca Turilli en 2011 y el vocalista Fabio Lione en 2016, Alex se convirtió en el líder y único miembro original de la banda.


title: Alex Staropoli

text: Alex empezó con Rhapsody of Fire en 1993 cuando conoció a Luca Turilli en un curso de control de la mente. Cuando Alex era un niño él estaba interesado en la naturaleza, montañas, bosques y los lagos.


title: Alex Staropoli

text: Con ocho años obtuvo su primer piano y comenzó a estudiar sus fundamentos. Con catorce años compró su primera guitarra eléctrica, aunque tras conocer a Luca Turilli, decidió dejar de tocarla para centrarse únicamente en el teclado. Después de fundar Rhapsody of Fire (previamente llamado Thundercross y luego Rhapsody) compró un teclado Korg 01/W pro. Él comenzó a trabajar en su primer álbum a solas, el cual fue lanzado en 2006. En el año 2011, Rhapsody of Fire (su único grupo) se separó amistosamente porque Luca Turilli se retiró del grupo para seguir con sus producciones por cuenta propia. Hasta 2016 Rhapsody of Fire continuó al mandato de Alex y el vocalista Fabio Lione. El 9 de octubre de 2016, Fabio Lione anunció su salida del grupo, lo que dejó a Staropoli como el único miembro original de la banda.


title: Alex Staropoli

text: A día de hoy y desde hace una gran cantidad de años, utiliza un teclado Roland Fantom G7.


title: Alex Staropoli

text: También es conocido por su gran dedicación al entrenamiento físico; de hecho, ejerció de entrenador personal durante una temporada.


title: Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 1989

text: La Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA de 1989 tuvo lugar entre el 5 de enero y el 15 de enero en los Países Bajos. Fue la primera edición de este campeonato mundial.


text: Brasil ganó el torneo derrotando al país anfitrión por 2 goles a 1 en la final.


title: Rhinobatidae

text: Los rinobátidos (Rhinobatidae) son una familia de elasmobranquios del orden Rajiformes conocidos vulgarmente como rayas, peces guitarra o peces ángel.


title: Rhinobatidae

text: Se caracterizan por una cabeza grande y triangular que incorpora a las aletas pectorales fusionadas, y por su hocico angosto y redondo. Los ojos se localizan en su parte superior, detrás de ellos los espiráculos, y la boca y agallas en su parte inferior.


title: Rhinobatidae

text: El resto de su cuerpo es parecido al de un tiburón, con un par de aletas dorsales aproximadamente del mismo tamaño. Los dientes son parecidos a los de los peces sierra.


title: Rhinobatidae

text: Las rayas guitarra se alimentan de invertebrados y peces pequeños, y se encuentran generalmente en suelos arenosos o fangosos. Frecuentemente se entierran para descansar. Este tipo de rayas se distribuyen en mares tropicales y templados, desde suelos costeros hasta profundidades de 370 m. Se les considera inofensivos.


title: Rhinobatidae

text: Los rinobátidos incluyen 37 especies en 14 géneros:


title: Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 1996

text: La III Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA de 1996 tuvo lugar en España. Fue la tercera edición de este campeonato mundial. La sedes escogidas fueron Murcia, Segovia, Castellón de la Plana y Barcelona, disputándose la final en el Palau Sant Jordi de la Ciudad Condal.


text: Brasil ganó su tercera corona consecutiva del torneo derrotando a la anfitriona España en la final.


text: A continuación se muestra la tabla de posiciones segmentada acorde a las fases alcanzadas por los equipos.


title: Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 1992

text: La II Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA de 1992 tuvo lugar Hong Kong entre el 15 de noviembre y el 28 de noviembre. Fue la segunda edición de este campeonato mundial. La apuesta, grande por tratarse de una de las asociaciones más pequeñas de la FIFA, tuvo un saldo más que positivo. Asistieron dieciséis seleccionados de todas partes del mundo: seis europeas, tres sudamericanas, tres asiáticas, dos norteamericanas, una africana y otra de Oceanía.


title: María Ana de Austria (emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico)

text: María Ana de Austria (Monasterio de El Escorial, 18 de agosto de 1606 - Linz, 13 de mayo de 1646) fue infanta de España, hija menor del rey Felipe III de España y de Margarita de Austria. Más tarde, por su matrimonio, fue emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico y .