title: Cástulo

text: Durante la campaña de excavación de 2015 se descubrieron nuevos elementos, como dos tumbas infantiles cubiertas con tejas a dos aguas en la denominada área 3 o casa ibérica, y otra tumba infantil en el área 4, lugar donde se localiza una torre de época púnica en la parte más alta de la ciudad. En este mismo sector se descubrió una joya tallada en cristal de roca, de 16 mm y fechada en el siglo I, que muestra un erote intentando alcanzar con una vara las ramas de un árbol, sobre el que se apoya una escalera.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: María Josefa de Sajonia (4 de noviembre de 1731 - 13 de marzo de 1767) fue una princesa alemana de la casa de Wettin.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: Fue una de las hijas del Príncipe-Elector y rey Augusto III de Polonia y de la archiduquesa María Josefa de Austria.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: Como hija del Elector, era duquesa de Sajonia.  María Josefa fue la octava de quince hijos y la cuarta hija. Su hermana mayor María Amalia se casó con el futuro Carlos III de España en 1738 y tuvo una familia numerosa. Su segunda hermana, María Margarita, murió en la infancia, María Ana Sofía se convirtió en Electora de Baviera en 1747. Su hermano mayor Federico Cristián se convirtió en el príncipe elector de Sajonia en 1763 y reinó por solo 74 días. Sus hermanas María Cristina y María Cunigunda fueron abadesas de prestigiosas instituciones religiosas.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: El Delfín de Francia Luis Fernando había estado casado con la infanta María Teresa Rafaela de Borbón desde febrero de 1745. La pareja estaba muy enamorada y habían sido muy felices juntos pero María Teresa Rafaela de Borbón murió el 22 de julio de 1746 después de dar a luz a una niña, hija única de la pareja, la princesa María Teresa de Francia. Fernando VI de España, medio hermano de la difunta María Teresa Rafaela de Borbón, había ofrecido al Delfín otra princesa Borbón, la Infanta María Antonia Fernanda de Borbón. En cambio, Luis XV y su amante Madame de Pompadour querían abrir los canales diplomáticos. El matrimonio entre María Josefa y el Delfín Luis Fernando había sido sugerido por Mauricio de Sajonia tío de María Josefa e hijo ilegítimo de su abuelo Augusto II de Polonia. Luis XV y su amante, estaban convencidos de que el matrimonio sería ventajoso para Francia en los asuntos extranjeros. Francia y Sajonia había estado en bandos opuestos durante la reciente Guerra de Sucesión Austriaca y por lo tanto el matrimonio entre la princesa sajona y el Delfín de Francia formaría una nueva alianza entre las dos naciones. Pero surgió un problema con la novia, su abuelo Augusto II de Polonia había destronado a Estanislao I Leszczynski (entonces duque de Lorena). Estanislao era el padre de la entonces reina de Francia María Leszczynska. El matrimonio habría humillado a la reina, a pesar de que la Reina y la Delfina más tarde se acabarían llevando bien. Otras propuestas vinieron de Saboya en la forma de la princesa Eleonora de Saboya o su hermana, la princesa María Luisa de Saboya. Ambos fueron rechazados. A pesar de la desaprobación de la Reina, los dos se casaron el 9 de febrero de 1747. El matrimonio con un "Hijo de Francia" permitió a María Josefa el título de Alteza Real, el derecho a viajar y a alojarse donde el rey lo hiciera, así como el derecho codiciado de cenar en su presencia. Sin embargo, en la práctica, fue tratada como Madame la Delfina, el estilo francés más tradicional, que prevaleció en Versalles hasta la Revolución.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: Antes del matrimonio, la tradición de la época exigía que la novia usase un brazalete que tuviese un retrato de su padre en él, la reina al ver a la Delfina pidió ver la pulsera. La ingeniosa María Josefa mostró la pulsera con un retrato del padre de la reina. La Delfina le dijo que el retrato representaba el hecho de que el duque de Lorena era abuelo de María Josefa por matrimonio. La reina y la corte quedaron fuertemente impresionados por el tacto mostrado de una chica de tan solo 15 años. La Delfina también acabaría teniendo la amistad de su suegro Luis XV. En el momento del matrimonio, el Delfín seguía llorando por su esposa española. Este dolor era muy público por parte del Delfín, pero María Josefa fue elogiada por conquistar el corazón del Delfín "poco a poco". A pesar de ser María Josefa una esposa paciente, el dolor del delfín empeoró en abril de 1748 cuando su única hija con la infanta murió a la edad de dos años. El delfín se había visto profundamente afectado por la muerte de la pequeña María Teresa de Francia, conocida como Madame Royale, porque ella era el único vínculo que le quedaba con su madre fallecida. María Josefa, su madrastra, más tarde encargó una pintura (ahora perdida), de la niña para que quedara colocada encima de su cuna. La nueva Delfina estaba muy agradecida a madame de Pompadour por ayudar a organizar su matrimonio, y siempre mantuvo una buena relación con la amante real. Aunque era un matrimonio arreglado, María Josefa se enamoró del Delfín. Al igual que su marido, ella también era muy devota. Junto con la reina María Leszczynska, era contraria al comportamiento libertino de su suegro y de su corte. La pareja no era muy aficionada a los entretenimientos varios celebrados en Versalles cada semana, prefiriendo permanecer en sus aposentos, que aún se pueden ver en la planta baja de Versalles con vistas a la Orangerie. Gracias a la estrecha relación de María Josefa con el rey y el delfín, la tensa relación entre padre e hijo fue recuperándose. El delfín se encontraba en el centro de los Devotos, un grupo de hombres de mente religiosa que esperaban ganar poder cuando subiera al trono. Estaban en contra de la forma de Luis XV de tener relaciones adúlteras abiertamente en la corte delante de la misma reina. Naturalmente, no eran populares ante Luis XV. Su suegro la llamaba Pepa cariñosamente.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: En 1756 Federico II de Prusia invadió Sajonia, su país natal y se inició la Guerra de los Siete Años, a la que Francia se unió más tarde. Sajonia fue saqueada por Federico. Luego, en 1757 murió su madre de 58 años en Dresde. Su padre moriría en 1763. Políticamente reservada, ella intercedió solo una vez, en 1762, en vano, para la preservación de la Compañía de Jesús en Francia. La orden religiosa había sido disuelta por orden del Parlamento de París, inspirado por los magistrados jansenistas, contra la voluntad del rey.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: Fue en ese difícil contexto cuando la Delfina consigue hacerse amar por todos, siendo dulce y cariñosa. El 9 de febrero de 1747 contrajó matrimonio con el Delfín, viudo de la Infanta de España María Teresa Rafaela. Y entre 1750 y 1764 trajo al mundo 12 hijos más un aborto involuntario, de los que solo 5 llegaron a la edad adulta: El primogénito, el duque de Borgoña, la colmaba de orgullo y le llenaba de amor maternal. Ella no podía evitar su preferencia por él (lo cual hacía sufrir a su hermano y futuro Luis XVI). Su muerte en 1761 fue para ella un mazazo, que acabó por aceptar, gracias a su piedad. Finalmente, terminó formando con su esposo una pareja muy unida y contribuyó a acercar al rey a su hijo. Luis XV adoraba a su nuera, en quien tenía mucha confianza.


title: María Josefa de Sajonia (1731-1767)

text: Los tragos amargos continuaron en sus últimos años: su país natal, Sajonia, fue invadido y asaltado por el rey de Prusia; la muerte del duque de Borgoña; los fallecimientos dentro de la familia real y culminando con la muerte de su propio esposo en 1765.María Josefa no se recuperó jamás de la muerte del delfín, muriendo en 1767, a la edad de 36 años solamente


title: Harold Lasswell

text: Harold Dwight Lasswell (13 de febrero de 1902-18 de diciembre de 1978) fue un pionero de la Ciencia política y de las teorías de la comunicación.


title: Harold Lasswell

text: Cursó sus estudios en la Universidad de Chicago en la década de 1920, donde fue influenciado por el pragmatismo allí enseñado, entre otros por John Dewey y George Herbert Mead. Sin embargo, fue mucho más influenciado por la filosofía freudiana, que influyó la mayor parte de su análisis de propaganda y comunicación en general.


title: Harold Lasswell

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Lasswell fue jefe de la División Experimental para el Estudio de Comunicaciones de Tiempo de guerra en la Biblioteca de Congreso. Siempre progresista, en el final de su vida, Lasswell escribió sobre las consecuencias políticas de colonización de otros países.


title: Harold Lasswell

text: La influencia de la comunicación masiva en procesos de estabilización o de cambios culturales o sociales ha movido a diversos sociólogos durante los inicios del siglo XX.


title: Harold Lasswell

text: Su fórmula —que es conocida como «el paradigma de Lasswell»— dada a conocer en el año 1948: «¿Quién dice qué, a quién, por qué canal y con qué efecto?», sigue vigente en la actualidad en donde el Internet y los cibermensajes empiezan a dominar en el proceso comunicativo.


title: Harold Lasswell

text: Harold D. Lasswell, experto en política que ha pasado por las teorías de la comunicación como el primer gran ensayista en comunicación, con el libro "Técnicas de propaganda en la Guerra Mundial" (1927) inicia la investigación con el análisis de las interrelaciones entre audiencias y efectos desde una marcada posición funcionalista.


title: Harold Lasswell

text: El funcionalismo intenta producir un sistema de conocimiento objetivo que sea capaz de formular condiciones de equilibrio y autorregulación social (homeostasis). Así, las premisas desde las que partirá el funcionalismo son el autoequilibrio en la vida social —la realidad social puede generar las pautas de su propia estabilidad—, la naturalización del sistema institucional —se cree que el funcionamiento propio de una sociedad democrática y su equilibrio se sostiene confiando en las instituciones— y la reificación de lo existente como ya dado objetivamente. En las tres premisas siempre hay una parte de la realidad social que queda fuera de campo, ya que el funcionalismo tiende a instrumentalizar a la sociedad. De este modo, el carácter social del sistema institucional queda diluido con su naturalización y los elementos intersubjetivos que tienen que ver con los conflictos sociales también quedan desplazados con la reificación de lo existente como dado objetivamente.


title: Takhisis, la reina de la Oscuridad

text: Takhisis, llamada también Reina de la Oscuridad, es la principal diosa maligna del mundo fantástico de "Dragonlance".


title: Takhisis, la reina de la Oscuridad

text: Es hermana de "Paladine", dios del Bien, y "Gilean", dios de la Neutralidad, hija menor de "Caos", padre de los dioses, y, en cierto modo, su favorita. Ella tuvo la idea de crear un mundo y poblarlo de espíritus, idea que fue apoyada por sus hermanos, en una de las pocas veces que estuvieron de acuerdo en algo. Su consorte es "Sargonnas", y su hijo, "Nuitari".


title: Takhisis, la reina de la Oscuridad

text: "Takhisis" es una diosa impaciente y ambiciosa, y no repara en medios para lograr sus objetivos. Su máxima aspiración es dominar el mundo por encima de sus hermanos, y que todo ser viviente se arrodille ante su magnanimidad. Domina a los dragones malignos, y su raza predilecta son los ogros.


title: Takhisis, la reina de la Oscuridad

text: Tiene diversas formas. Puede ser el horrendo "Dragón de Todos los Colores y Ninguno", la bella y sensual "Tentadora", o el "Guerrero Oscuro", un alto y poderoso caballero del Mal pertrechado con una armadura negra y un yelmo. Estas tres representaciones representan las cualidades de la diosa de ser temible y peligrosa, a la vez que delicada, atractiva.


title: Takhisis, la reina de la Oscuridad

text: "Takhisis" intenta repetidamente entrar en Krynn y conquistarlo, pero todos sus intentos son frustrados, debido a que el Mal se vuelve contra sí mismo. Si eso cambiase, como ocurre en la serie "El Ocaso de los Dragones", podría llegar a cumplir su deseo.


title: Palioxis

text: En la mitología griega Palioxis era la personificación de la retirada o la huida en las batallas.


title: Palioxis

text: Junto con su hermana Proioxis (personificación de la persecución) simbolizaban el avance y retroceso de las tropas en las contiendas, siendo por tanto ambas consideradas como integrantes de los macas, los espíritus del campo de batalla.


title: Palioxis

text: Las figuras de Palioxis y Proioxis estaban labradas en el escudo de Heracles.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: La serie fue transmitida en México por Canal 5 de Televisa en 1987. Años después se retransmitió por el canal TVC a las 6:00 AM con diferente doblaje y basándose en la adaptación que hizo Estados Unidos al anime que incluyó varios cambios a la historia y una música totalmente diferente.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Puerto Rico fue transmitida por Telemundo Puerto Rico los martes y jueves por la tarde.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En España se retransmitió dentro del espacio infantil Cajón Desastre los sábados por la mañana entre 1988 y 1989.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Venezuela, la transmite el canal Ávila TV. En 1988-89 la transmitía RCTV.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Colombia, la transmite el canal infantil Tacho Pistacho a partir del 9 de octubre de 2017.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Chile, la transmite el canal infantil Tateti.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: "El mago de Oz" se divide en 4 diferentes partes, cada una basada en uno de los libros originales creados por L. Frank Baum.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: La primera parte (episodios 1 a 17) es la historia basada en el libro "El maravilloso Mago de Oz". Cuenta las aventuras de Dorothy Gale, una niña huérfana que vive en la granja de sus tíos en Kansas. Un tornado separa su casa del suelo y la lleva al Mundo de Oz. En Oz conoce a la buena bruja del norte, quien le dice que la única persona capaz de mandarla de regreso a su casa es el mago de Oz, después de destruir por accidente a Evanora, la bruja mala del este. En su camino hacia el mago,Dorothy conoce al Espantapájaros, hecho de paja y sin cerebro, al Hombre de Hojalata, hecho enteramente de metal y sin un corazón, y al León Cobarde quien desea convertirse en valiente. La trama continua fiel al libro. Eventualmente regresa a casa en Kansas con la ayuda de la bruja buena del sur, Glinda.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: La segunda parte (episodios 18 al 30) adapta "El Maravilloso Mundo de Oz".Dorithy regresa a la tierra de Oz y se encuentra con la aprendiz de bruja mala Mombi, quien desea convertir a Dorothy en una estatua. Mientras tanto Ginger y su "ejército" de chicas rebeldes (tan solo son 4) tratan de tomar la Ciudad Esmeralda. Los mayores cambios comparados al libro son la falta de Bichovaivén y la inclusión de Dorithy a la historia (ella no está presente en la novela original). Además, los personajes no cambian su personalidad en la serie de anime, mientras que en la segunda novela de Baum, aquellos personajes tan tiernos e inocentes que eran el espantapájaros y el hombre de hojalata se convierten en unos egocéntricos e impertinentes. En el anime continúan siendo carismáticos.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: La tercera parte de la serie es una adaptación del tercer libro de Oz, "Ozma de Oz", y cubre los episodios 31 al 41. El grupo viaja al país vecino de Ev para encontrar al príncipe perdido y rescatarlo. Ahí, conocen al Rey Gnomo, el villano en esta parte de la serie.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: La parte final (episodios 42 a 52) está basado en "La Ciudad Esmeralda de Oz", el sexto libro de Oz. Continua directamente de la parte anterior, el Rey Gnomo planea su venganza -conquistar la Ciudad Esmeralda usando cuevas subterráneas cavadas con un gusano gigante.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: Aunque basadas en los libros, la historia de la tercera y cuarta parte se mantiene separada de su fuente original. Los personajes son renombrados y no guardan parecido con su apariencia en los libros, o simplemente no están ahí. Por ejemplo, los personajes pueden cruzar caminando libremente el Desierto Mortal y Billina ni siquiera viene de Kansas. Un tema importante del libro "La Ciudad Esmeralda de Oz" es la llegada de Tia Em y Tío Henry a Oz, cosa que nunca ocurre en la serie.Dorithy al final deja Oz una vez más para regresar a su hogar en Kansas. El motivo por el cual la 4ª y 5ª novela, "Dorothy y el mago de Oz" y "El camino a Oz", no fueron adaptadas, es desconocido.Los personajes son Dorothy, el Leñador, León Cobarde, y el Espantapájaros, también la malvada bruja Mombi y un pequeño niño llamado Tip, quien es en realidad la princesa Ozma.(*) Estos episodios fueron traducidos del inglés por lo que no pueden corresponder necesariamente al doblaje en español.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En 1996 salió a la venta un VHS con los primeros 2 episodios de la serie doblada al español.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En junio de 2004 en Estados Unidos, salió a la venta un paquete con la serie resumida en 4 películas, 1 película de 90 minutos por cada temporada, la serie en inglés es narrada por Margot Kidder y se mantienen sus narraciones en los resúmenes de cada película. También se distribuyeron cada película por separado.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: Ese mismo año salió a la venta un DVD en México con el título El Magnífico Mago de Oz La Película. Teniendo un pésimo redoblaje, este resumen es el que corresponde al primer volumen que salió a la venta en Estados Unidos.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Francia están a la venta los 52 capítulos de la serie completa, sin embargo es la versión Estadounidense que tiene ediciones en los capítulos, narraciones innecesarias y un opening diferente.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En Taiwan/China es el único lugar donde se puede conseguir la serie intacta, sin embargo no tiene remasterización y la imagen puede ser un poco mala.


title: El maravilloso mago de Oz (anime)

text: En diciembre del 2007 salió a la venta un paquete con 4 discos que incluyen 27 capítulos de la serie, sin embargo es el segundo doblaje que se realizó y que está basado en la edición estadounidense, no en la versión japonesa que se transmitió en Canal 5 de Televisa en los años 90. Al poco tiempo desapareció la casa editora que los distribuyó debido a su mala calidad en ese y otros lanzamientos.


title: Proioxis

text: En la mitología griega Proioxis era la personificación de la persecución.


title: Proioxis

text: Junto con su hermana Palioxis (personificación de la fuga) simbolizaban el avance y retroceso de las tropas en las contiendas, siendo por tanto ambas consideradas como integrantes de los macas, los espíritus del campo de batalla.


title: Proioxis

text: Las figuras de ambas hermanas estaban labradas en el escudo de Heracles.


title: ImageMagick

text: ImageMagick es un conjunto de utilidades de código abierto para mostrar, manipular y convertir imágenes, capaz de leer y escribir más de 200 formatos. ImageMagick es publicado bajo la Licencia Apache.


title: ImageMagick

text: El software consiste principalmente en un conjunto de utilidades de línea de comandos para manipular imágenes. ImageMagick no tiene una Interfaz gráfica de usuario propia como Adobe Photoshop o GIMP. Sin embargo, incluye una interfaz de X Window llamada IMDisplay y una API para diversos lenguajes de programación. El programa usa los números mágicos para identificar el formato de las imágenes.


title: ImageMagick

text: Algunas aplicaciones Web como MediaWiki, phpBB, y vBulletin, pueden usar ImageMagick para generar miniaturas en reemplazo de GD. También es usado por otros programas como LyX para convertir imágenes. ImageMagick también integra una API de Perl llamada PerlMagick, además de otras APIs gráficas.


title: ImageMagick

text: Una de las características básicas de ImageMagick es la de convertir imágenes a diversos formatos de manera precisa.


title: ImageMagick

text: El número de colores en una imagen puede ser reducido arbitrariamente usando Cuantificación y esto se hace de manera inteligente seleccionando el color más prominente en un conjunto de pixeles de la imagen. Nótese que muchas otras aplicaciones de manejo de imágenes no son compatibles con una paleta de colores de un número arbitrario de colores. Si, por ejemplo, se reduce una imagen de 13 colores a través de ImageMagick, algunas aplicaciones la abrirán correctamente, pero otros la verán como corrupta.


title: ImageMagick

text: Una capacidad relacionada es la posterización, que también reduce el número de colores de una imagen. La diferencia con la cuantificación de color estándar es que la paleta final se seleccionan sobre la base de una ponderación del color prominente de un conjunto de pixeles de una imagen, mientras que la posterización crea una paleta de colores suavemente distribuida en todo el espectro en la imagen. Mientras que con la cuantización de color estándar, todos los valores de color finales son los que se encontraban en la imagen original, mientras que los valores de color en una imagen de póster puede no haber estado presente en la imagen original, pero se encuentran entre los valores de color original.


title: ImageMagick

text: Un control preciso se proporciona para el Tramado que se produce durante los cambios de color y el sombreado, incluyendo la capacidad de generar tramados de semitonos.


title: ImageMagick

text: Desde el lanzamiento de marzo de 2011, ImageMagick agregó soporte para Reescalado de Video o Seam Carving. Esta característica permite, por ejemplo, ajustar el aspecto de una imagen 16:9 a una de 4:3 sin distorsionar la imagen final.


title: ImageMagick

text: ImageMagick puede usar OpenCL, obteniendo aceleración por hardware de la GPU para el procesado de imágenes.


title: ImageMagick

text: ImageMagick es multiplataforma, y corre en Microsoft Windows y sistemas basados en Unix, incluyendo Mac OS X, Linux, Solaris, y FreeBSD. El código fuente puede ser compilado para otros sistemas como AmigaOS 4.0 y MorphOS.


title: ImageMagick

text: GraphicsMagick es una bifurcación de ImageMagick 5.5.2 creada en 2002, enfatizando la estabilidad de la API e interfaz de usuario de los lanzamentos multiplataforma. GraphicsMagick emergió tras diferencias irreconciliables de los desarrolladores.


title: Abies nordmanniana

text: Abies nordmanniana, el abeto del Cáucaso, abeto de Normandía o abeto de Nordmann, es una especie arbórea del género "Abies", originaria del Cáucaso y de Asia Menor. Se extiende por las montañas del Mar Negro, Turquía, Georgia, Cáucaso ruso, norte de Armenia y noroeste de Azerbaiyán. Ocupa altitudes entre 900-2.000 m y niveles de pluviosidad por encima de los 1000 mm anuales.


title: Abies nordmanniana

text: "Abies nordmanniana" puede alcanzar los 60 metros de altura. Las hojas son flexibles, de 2 a 3 cm de largo por unos 2 mm de ancho y 0,5 mm de espesor; verdes y lustrosas por el haz con dos líneas claras por el envés; con las puntas dirigidas hacia la parte superior de la ramita que las contiene y a la que oculta; ligeramente escotadas o truncadas en el ápice. Las inflorescencias masculinas de color verde amarillento y las femeninas verdosas durante la floración. Los conos son cilídricos, de 10 a 20 cm de longitud y de 4 a 5 cm de ancho, con exudaciones de resina. La corteza es grisácea, lisa en los especímenes jóvenes y agrietadas de forma longitudinal en los adultos. La madera es suave y blanca, utilizada fundamentalmente en la construcción y para elaborar papel.


title: Abies nordmanniana

text: Hay dos subespecies (incluso especies para algunos botánicos) en las zonas de convergencia al norte de Turquía, en la longitud 36°E.


title: Abies nordmanniana

text: El nombre de la especie honra la memoria del zoólogo finlandés Alexander von Nordmann (1803–1866), profesor de Botánica en Odessa.


title: Abies nordmanniana

text: Se cría en climas frescos y con buena humedad ambiental. Los terrenos deben estar bien drenados y no ser calcáreos. Soporta relativamente bien la contaminación.


title: Abies nordmanniana

text: Se reproduce por semillas y por esquejes. Se híbrida con facilidad con el "Abies pinsapo" y otras especies cultivadas en viveros, por lo que a veces resulta difícil distinguir algunos ejemplares.


title: Abies nordmanniana

text: Es el abeto clásico de las Navidades en muchos hogares debido a su abundante y atractivo follaje, posee agujas romas en lugar de afiladas, que no caen fácilmente cuando el árbol se seca. Con este fin se cultivan expresamente, ya que por lo general está prohibida su tala o extracción indiscriminada en los bosques.


title: Abies nordmanniana

text: De interés ornamental por su porte piramidal, es popular en parques y grandes jardines y bajo la forma del cultivar 'Golden spreader' ha obtenido el galardón de la Real Sociedad de Horticultura. Su madera, blanca y suave, se usa normalmente para la construcción fabricación de papel, etc.


title: Abies nordmanniana

text: "Abies nordmanniana" fue descrita por (Steven) Spach y publicado en "Histoire Naturelle des Végétaux. Phanérogames" 11: 418. 1842.  Abies: nombre genérico que viene del nombre latino de "Abies alba".


title: Abies nordmanniana

text: nordmanniana: epíteto otorgado en honor del botánico Alexander von Nordmann.


title: Elizabeth Eckford

text: Elizabeth Eckford (Little Rock, Arkansas, 4 de octubre de 1941), es una ciudadana estadounidense icono de la lucha antirracista en Estados Unidos. Es una de las estudiantes afroamericanas del "Little Rock Nine".


title: Elizabeth Eckford

text: Como todas las personas negras del sur de Estados Unidos en esa época, Elizabeth asistía a una escuela para alumnos negros. Cuando tenía 15 años, la Corte Suprema de los Estados Unidos declaró que la segregación de los alumnos era ilegal. Sin embargo, en Arkansas las escuelas de blancos rechazaban la entrada de los alumnos negros.  El 4 de septiembre de 1957, Elizabeth y otros ocho estudiantes afroamericanos intentaron entrar en el Little Rock Central High School, reservado para los alumnos blancos, razón por la cual fueron detenidos por la Guardia Nacional de Arkansas. Además de esto, los alumnos recibieron insultos y abucheos por parte de muchos ciudadanos de dicha región.


title: Elizabeth Eckford

text: No obstante, el grupo de chicos intentó de nuevo, días más tarde, asistir a otro instituto sólo para blancos, el Central High School, pero vuelven a ser rechazados.


title: Elizabeth Eckford

text: El 24 de septiembre de 1957, el presidente de los Estados Unidos, Dwight Eisenhower, intenta convencer al gobernador Orval Faubus pero las negociaciones fracasan; el presidente envía entonces a unidades de la Armada Norteamericana para acompañarlos al Little Rock Nine Central High School y proteger así a los estudiantes afroamericanos.


title: Elizabeth Eckford

text: No obstante, la población estaba enfurecida por lo que finalmente el gobernador decidió cerrar todas las escuelas por un año, antes que permitir la mezcla entre alumnos blancos y negros.


title: Elizabeth Eckford

text: En 1958, Elizabeth Eckford se trasladó a San Luis (Misuri) donde consigue la calificación necesaria para estudiar la carrera universitaria de Historia. Tras la universidad, llegó a ser la primera mujer afrodescendiente en Saint Louis en trabajar en un banco (en un puesto que no fuese de conserje).


title: Elizabeth Eckford

text: Elizabeth volvió a Little Rock en los años 60 y trabajó en la escuela pública como profesora sustituta. Hoy, la escuela alberga un museo que conmemora aquellos acontecimientos y denuncia la discriminación racial.


title: Elizabeth Eckford

text: En 1996, siete de los Little Rock Nine, incluyendo a Elizabeth Eckford, aparecieron en el programa televisivo de Oprah Winfrey, donde tuvieron un encuentro cara a cara con algunos de los estudiantes blancos que apoyaban la segregación racial durante aquella época, así como con un estudiante blanco que los apoyó en toda su trayectoria antisegregación.


title: John Mayall

text: John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente, teclista y guitarrista) y compositor británico de "blues" y pop-rock. Precursor de la invasión del "blues" inglés junto con Alexis Korner.


title: John Mayall

text: En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue la "alma mater" de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A hard road", junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.


title: John Mayall

text: The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum "Bluesbreakers", en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic "Beano". Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco "A hard road", Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario "Crusade", donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico "Bare Wires". Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.


title: John Mayall

text: A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.


title: John Mayall

text: La banda dejó definitivamente a existir en el 2008, por lo que Mayall se rodeó de otros músicos.


title: John Mayall

text: En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas claramente diferenciadas por el tipo de "blues" que ha hecho.


title: John Mayall

text: Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del "rock and roll", y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Mánchester) con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate. En 1963 se marcha a Londres, donde, apoyado por Alexis Korner, formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con el que hace historia.


title: John Mayall

text: Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un "blues" de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito. Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosión del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall.


title: John Mayall

text: Precisamente, las formaciones de los Bluesbreakers se corresponden al de las orquestas de este "Chicago sound", integradas por guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y sección de viento, más armónica, en ciertos casos.


title: John Mayall

text: Para la segunda mitad de los sesenta la escena musical británica se llena de artistas y grupos que mantienen con el "blues" relaciones más o menos cercanas.


title: John Mayall

text: Paralelamente, en California, coge forma otra corriente musical, la que, junto con la aparición del movimiento hippie, impregna el aire con un nuevo "aroma", y abren nuevos horizontes para las artes y las ideas, lo que atrae a muchos músicos británicos, incluyendo a John Mayall.


title: John Mayall

text: Entonces, los grupos ingleses pasean el "blues" por las universidades, teatros y festivales de los EE. UU. Algunas bandas norteamericanas también hacen lo propio, y a fines de los sesenta la escena del "blues" pasa de Inglaterra a Norteamérica.


title: John Mayall

text: Mayall acusa el cambio, y en 1968 se marcha a California. Tras pasar unas vacaciones en Laurel Canyon, en la casa de Bob "el Oso" Hite, cantante y líder de los Canned Heat, prominente banda del "blues" en los EE. UU., Mayall se queda en ese país (en homenaje a esos días, grabó "The Bear" ("el oso"), contando sus vivencias en las colinas de Laurel Canyon).


title: John Mayall

text: Sintonizado con las nuevas propuestas de amor y paz, entre 1969 y 1971 Mayall se decantó por un "blues" acústico, sin batería. Hace entonces un blues cálido y suave, con orientación hacia la movida "hippie", representada por el uso de la flauta y la guitarra acústica.


title: John Mayall

text: No obstante el predominio "folk" en esta etapa, Mayall no abandona del todo los estándares del "blues" más eléctrico. Además, le da un cierto tratamiento de "jazz", acercándose bastante a la onda "beatnik" de los años cincuenta, y presagiando en algo lo que vendrá.


title: John Mayall

text: Efectivamente, durante 1972 a 1974 fusionó el "blues" con el "jazz", integrando su banda con músicos negros. Saca entonces un sonido tipo "big band", con un marcado toque de "swing" y "jump blues". Para la segunda mitad de los setenta le agrega al blues sabores "country" y "funky". Por entonces Mayall ya vive plenamente en California, y su blues se ha americanizado. Incluso, sucumbe un poco al sonido discoteca.


title: John Mayall

text: El "blues" que ofrece Mayall por esta época está salpicado de los arreglos estándares del pop-rock americano, de raíces "country", tipo del que hacen los Eagles o los también británicos Fleetwood Mac.


title: John Mayall

text: También se nutre de la otra gran vena que entonces marca el desarrollo de la música popular en los EE. UU., esto es el "funky"-"soul", como Earth, Wind & Fire y los Commodores.


title: John Mayall

text: Mayall cerrará los setenta algo perdido en el torbellino de la música disco, lo que por cierto no fue ajeno a otros artistas, como los casos de Rod Stewart y The Rolling Stones, entre los más sonados, y con una larga trayectoria.


title: John Mayall

text: A partir de los ochenta, Mayall retorna al sonido "blues rock" de los primeros Bluesbreakers.


title: John Mayall

text: Además, John Mayall intervino como invitado en "Raw Blues", disco en el que colaboró con otras figuras del "blues" británico y estadounidense. La grabación fue una iniciativa del empresario discográfico Mike Vernon, que también era productor de Mayall en Decca Records, y figura clave en la expansión del blues en Inglaterra. Vernon fundó el sello Blue Horizon, en el que se dieron algunos de los más interesantes encuentros entre músicos, de ambos lados del Atlántico.


title: John Mayall

text: En 1969 se da un punto de inflexión en la carrera de Mayall. Se cambia para Polydor, y se vuelve acústico. Efectivamente, todos los discos de esa etapa son acústicos, tipo "unplugged", salvo "Back to the roots", que es un doble muy variado en su contenido, y lleno de estrellas.


title: John Mayall

text: En 1972 entrega su primer encuentro con el "jazz".


title: John Mayall

text: En los ochenta Mayall volverá a sus raíces sonoras, con un "blues-rock a-la-Bluesbreakers". Y así se ha quedado hasta ahora. Existe además un número indeterminado de compilaciones, ediciones piratas, una que otra exclusiva de algún país y apariciones como invitado (por ejemplo, "Livin' the blues", de los Canned Heat). En todo caso, se han citado los discos más importantes de su discografía oficial, agrupados de manera que se pueda apreciar la evolución artística de Mayall. Durante su carrera, que abarca cinco décadas, John Mayall se ha caracterizado por no tener una banda estable. Con el nombre colectivo de Bluesbreakers, o simplemente bajo su propio nombre, Mayall ha usado los servicios de músicos de toda clase y trayectoria. Algunos de esos músicos han permanecido junto a él varios años, a veces yendo y viniendo. Otros han estado solo de paso. Algunos no dejaron grabaciones formales, y solo se les puede escuchar a través de piezas de archivos, no siempre de buena calidad (por ejemplo, "Primal solos").


title: John Mayall

text: La siguiente no es una lista exhaustiva de los músicos de Mayall, ni mucho menos una relación de sus agrupaciones o reparto de cada disco. Para eso están, precisamente, cada uno de los discos y sus créditos.


title: John Mayall

text: Entonces, entre los músicos más fieles se cuenta el bajista John McVie, que lo acompañó durante los años sesenta, hasta que a finales de 1967 se marchó con Peter Green y Mick Fleetwood a formar Fleetwood Mac. Posteriormente, en algunas ocasiones McVie ha respondido a la llamada de Mayall.


title: John Mayall

text: También el bajista Larry Taylor, ex-Canned Heat, que lo acompañó al final de su etapa acústica (1970-1971) y al inicio del periodo jazz-blues fusion (1972). En muchas ocasiones ha vuelto a colaborar con Mayall.


title: John Mayall

text: Otros bajistas fueron Andy Fraser (1967), Tony Reeves (1968) y Steve Thompson (1968-1970). Jack Bruce (1965) también hizo algunas paradas en los Bluesbreakers, donde precisamente empezó la fragua de Cream.


title: John Mayall

text: Como nota curiosa, en el "Empty rooms" encontramos el tema "To a princess", en el que intervienen Larry Taylor y Steve Thompson. El tema no cuenta con guitarra ni batería. Se trata de la voz de Mayall, y de fondo el piano marcando el ritmo y los bajos de Taylor y Thompson entrelazándose en solos.


title: John Mayall

text: Entre los guitarristas se cuentan Eric Clapton (1966), Peter Green (1967) y Mick Taylor (1968). En el periodo acústico o "unplugged" estuvieron Jon Mark, Harvey Mandel y Jerry McGee. Para la aventura jazzística setentera contó con Freddy Robinson (1971-1972). Después de Robinson, se hicieron cargo del "hacha", entre otros, Victor Gaskin (1973), Randy Resnick (1974), Rick Vito (1975), Gary Rowles (1976) y James Smith (1977). Desde los ochenta destacan Coco Montoya y Walter Trout.


title: John Mayall

text: De los bateristas, son memorables los momentos con Hughie Flint (1965-1966), Aynsley Dunbar (1966) y Keef Hartley (1967-1968). En los setenta estuvieron Ron Selico (1971), Soko Richardson (1974-1975 y 1977) y Frank Wilson (1976). Hartley reapareció ocasionalmente.


title: John Mayall

text: Entre 1969 y 1971 John Mayall se moverá en la onda "unppluged", y prescindirá de baterista. Salvo para el doble "Back to the roots" (1970), en que contó con los servicios de Hartley y Paul Lagos.


title: John Mayall

text: Ocasionalmente Mayall ha tenido una sección de viento, integrada por Chris Mercer (1966-1967), Dick Heckstall-Smith (1967-1968), Henry Lowther (1968) y John Almond (1969-1970). A partir de los setenta, se sumaron al staff del bronce Clifford Solomon (1971-1973), Blue Mitchell (1972-1973), Fred Jackson (1972), Ernie Watts (1972), Charles Owens (1972), Red Holloway (1973-1974 y 1976), entre otros.


title: John Mayall

text: Vale también mencionar al violinista Don "Sugarcane" Harris (1970-1971).


title: John Mayall

text: En la segunda mitad de los setenta, Mayall agregó las voces femeninas de Dee Mckinnie (1975) y Pepper Warkins y Patty Smith (ambas 1976).


title: John Mayall

text: Desde los ochenta, Mayall ha reclutado nuevos talentos. Ocasionalmente llama a algunos de sus viejos colaboradores, como McVie, Fleetwood, Taylor o Green.


title: John Mayall

text: Sin embargo, de esos esfuerzos, su producción no ha recuperado el desenfado y la trascendencia artística de antaño, cuando cada disco constituía un hito en la progresión del blues.


title: John Mayall

text: Pero, no obstante el inmovilismo artístico de años recientes, por su pasado recorriendo todos los rincones del género, la obra de Mayall permanece como el arquetipo del blues hecho por blancos. Y difícilmente otros puedan reclamar ese mérito.


title: John Mayall

text: La contribución de John Mayall a la historia de la música del siglo XX puede ser valorada tanto por su propio trabajo como por haber sido un busca talentos.


title: John Mayall

text: Mayall es el primer experimentador del blues. Durante su larga trayectoria y discografía ha desarmado y rearmado el blues. Para eso se ha apoyado en excelentes músicos, muchos de los cuales continuaron su propia carrera e hicieron historia.


title: John Mayall

text: En 1966 Jack Bruce y Eric Clapton se encontraron en la banda de Mayall, ocasionalmente para actuaciones en vivo. Ese fue el núcleo que, junto con Ginger Baker, formó Cream. Y el resto es historia. Los discos de archivos "Thru the Years" y "Primal solos" (este de grabación deficiente) documentan bien esos momentos.


title: John Mayall

text: En 1967 Peter Green se encuentra con John McVie y Mick Fleetwood (ocasionalmente). Luego se irán a formar Fleetwood Mac. El disco "Looking Back", también de archivos, testimonia esos encuentros.


title: John Mayall

text: En 1968 tocan juntos John Hiseman y Dick Heckstall-Smith, que fundarán Colosseum. Al respecto, resulta ilustrativo el "Bare Wires".


title: John Mayall

text: Andy Fraser, de esa misma época ("Bare Wires"), se irá a Free. Y luego Mick Taylor, a los Rolling Stones.


title: John Mayall

text: Otros ex-Bluesbreakers también iniciarán sus carreras y, cuando menos, grabarán algún que otro disco memorable, que hoy son joyas buscadas por los aficionados al blues y el rock. Así, tuvieron sus propias bandas los bateristas Keef Hartley y Aynsley Dunbar.


title: John Mayall

text: En 1970 graba "Back to the Roots", disco doble, junto con algunos de los músicos que le acompañaron en el pasado. Uno de los mejores de Mayall. Tiene de todo.


title: John Mayall

text: En 2003 celebró los 70 años de edad en un concierto con algunos de los músicos que han trabajado con él, entre ellos Clapton y Taylor. Además, para la ocasión lo acompañó Chris Barber, verdadera leyenda de la música británica, por cuya orquesta pasaron Alexis Korner (guitarra) y Cyril Davis (armónica). Barber es reputado como uno de los más antiguos responsables de la introducción del blues en Inglaterra. En su época, realizó presentaciones acompañado con Muddy Waters.


title: John Mayall

text: Pero John Mayall no solo tiene el mérito de ser una de las ramas principales del árbol genealógico del rock. También es uno de los responsables de la expansión del blues más allá de los límites del purismo y de la audiencia negra. Es por eso una de las figuras blancas más importantes, si no la más, del blues moderno, de gran auge a partir de los años sesenta del siglo XX.


title: John Mayall

text: El rol de Mayall en el esparcimiento del blues más allá de sus límites tradicionales queda en evidencia cuando bandas como los canadienses Rush, con una propuesta tan distante del blues (salvo su primer disco), admiten que en tiempos embrionarios incluían en su repertorio temas de los Bluesbreakers.


title: John Mayall

text: Por supuesto, bandas como The Rolling Stones, The Yardbirds o The Animals también son reconocidas como responsables de la expansión del blues dentro del mundo rock. Incluso con mayor responsabilidad que el propio Mayall, pues la juventud de sus integrantes las ponía más cerca de la audiencia del rock, lo que hizo del blues un género con alcances pop, al menos en cierto momento.


title: John Mayall

text: Pero estas agrupaciones, y otras similares, precisamente pronto se alejaron de lo que podría considerarse propiamente blues, y se encaminaron por senderos en los que el género se volvió ante todo una influencia reconocida y respetada, recordado una que otra vez en sus grabaciones o actuaciones en vivo.


title: John Mayall

text: A diferencia, y sin caer necesariamente en la defensa de un purismo intransigente, John Mayall siempre se mantuvo dentro del terreno del blues.


title: John Mayall

text: Claro, no han faltado las críticas, no solo a Mayall, sino, en general, a los blancos haciendo blues, denunciando una asepsia y perfeccionismo que desnaturalizan al género. Más aún, no ha faltado quien hable de un blues blanco, en contraposición a un blues negro. Una discusión similar a la que se dio en el jazz, cuando este salto del mundo negro al blanco. Se decía, simplemente, que los blancos no tenían el "toque", el "sabor", el "feeling", adecuados para interpretarlo.


title: John Mayall

text: Sin embargo, podrían ser acusados de lo mismo guitarristas negros como Luther Allison o Robert Cray, ambos de una gran pulcritud.


title: John Mayall

text: Anki Toner, en su obra "Blues" (1995), ofrece una pertinente opinión, cuando afirma: "(...). Cualquiera que haya tenido relación con un hecho cultural (en este caso el blues) a una edad lo suficientemente temprana como para no tener formado demasiados prejuicios sobre él, puede, potencialmente, considerarlo como parte de su propia herencia cultural, asimilarlo y, por lo tanto, usarlo como medio de expresión de forma completamente natural."


title: John Mayall

text: En cuanto a Mayall, su disco "Blues alone" (1967), en el que toca todos los instrumentos, sin la asistencia de luminaria alguna de la guitarra, y salvo el acompañamiento de Keef Hartley en la batería, prueba su dominio alcanzado en el blues. Además, Mayall tuvo contacto con el blues desde temprana edad, gracias a la colección de discos de su padre, lo que le dio un amplio conocimiento de la historia del género, y que le permitió evolucionar con conocimiento de causa, como lo atestiguan las etapas por las que ha pasado su obra.


title: John Mayall

text: El descubrimiento que el mundo del rock hizo de John Mayall se debió, primero, a la difusión que hicieron de su nombre los músicos que habían colaborado con él; segundo, a la multiplicación de bandas que en Inglaterra practicaban el blues, en el contexto del rock de los sesenta, y que llegaban a un público más amplio; y tercero, a la divulgación de su propio trabajo, precisamente gracias al "boom" del llamado blues británico, que el mismo ayudó a impulsar.


title: John Mayall

text: Por su parte, John Mayall, cuyo padre era coleccionista de jazz, había sido un cultor del blues desde los trece años de edad (1946), cuando también empezó a tocar la guitarra. Para la segunda mitad de la década de 1950, cuando el blues empieza a ingresar en la cultura de masas a través del rock and roll, Mayall era ya un "veterano" de veinticinco años de edad, con información suficiente sobre el blues. Además, debido a su edad, era menos influenciable por la "violencia juvenil" del rock and roll. De ahí que, ya en los sesenta, su forma de hacer blues fuera conservadora, en relación a las bandas que también practicaban el género, como The Rolling Stones o The Yardbirds.


title: John Mayall

text: Sin embargo, las agrupaciones de Mayall, conocidas como The Bluesbreakers, sí estaban integradas por muchachos, lo que daba a su blues la suficiente fuerza y carisma para atraer a un sector del público del rock. Logró así moverse un poco por fuera del underground, convirtiéndose en el primer bluesman del rock. Precisamente, fue, en retrospectiva, cuando su nombre apareció en las marquesinas del rock, que lo bautizaron como "el padre blanco del blues", "el padrino del blues británico" o "el padre fundador del blues británico".


title: John Mayall

text: John Mayall no es el primer blanco en tocar blues. Ya en el folclore de los Estados Unidos ha habido antecedentes al respecto. Jimmie Rodgers, Hank Williams y otros han grabado blues. Es más, el blues ha ocupado en la música de los "hill-billies" norteamericanos un lugar considerable desde mucho tiempo atrás. Y en tiempos "modernos" los norteamericanos John Hammond Jr. y Paul Butterfield han dado muestras de buen blues hecho por blancos. Incluso en Inglaterra, Lonnie Donegan, Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Korner o Graham Bond podrían reclamar el mentado título.


title: John Mayall

text: Mayall generalmente ha escrito sobre temas de actualidad. En las décadas de 1960 y 1970 cantó sobre las drogas, el sexo, la naturaleza y la represión policial, también sobre su vida, familia y amores. Muchos de esos temas —ahora están superados como tabúes— eran candentes en su momento: como ejemplo, la canción "Looking at tomorrow", del doble "Back to the roots" (1971), que fue prohibida en España porque su letra hablaba de la homosexualidad.


title: Cancionero de Medinaceli

text: El Cancionero de Medinaceli o Cancionero Musical de Medinaceli (CMM) es un manuscrito que contiene música española del Renacimiento. Fue copiado en la segunda mitad del siglo XVI y se conservó en la Biblioteca de la Casa del Duque de Medinaceli, de donde procede su nombre. Probablemente, constituye la recopilación de polifonía profana española de la época renacentista más importante después del Cancionero de Palacio.


title: Cancionero de Medinaceli

text: El manuscrito se compone de 209 folios y mide 307 x 215 mm. En él intervinieron un copista principal y dos o tres copistas adicionales. Se cree que fue compilado en Andalucía, en torno a Sevilla. Una inscripción parcialmente legible parece sugerir que perteneció a un monasterio en Jerez de la Frontera. Posteriormente perteneció a Luis Fernández de Córdoba y Salabert (1880-1956), decimoséptimo Duque de Medinaceli, en cuya biblioteca se custodió (de ahí la referencia que puede verse en algunas fuentes antiguas: Madrid, Biblioteca de la Casa del Duque de Medinaceli, Ms 13230). Sin embargo, es posible que perteneciera a la familia de Medinaceli desde un periodo anterior. En la década de 1960s, la Biblioteca de Medinaceli fue adquirida por el financiero y abogado Bartolomé March Servera, quedando el manuscrito custodiado en la Biblioteca de Bartolomé March, en Madrid. Tras la muerte del financiero en 1998, la biblioteca quedó en depósito en la Fundación Bartolomé March, en Palma de Mallorca. A finales del 2005, la biblioteca fue declarada de interés público por el gobierno balear, existiendo actualmente un litigio entre este y los herederos de Bartolomé.


title: Cancionero de Medinaceli

text: El manuscrito fue estudiado y transcrito por el musicólogo Miquel Querol Gavaldá (C.S.I.C. Barcelona. 1949-1950).


title: Cancionero de Medinaceli

text: El libro contiene 177 obras, de las cuales 100 son seculares y el resto religiosas. El género musical mejor representado en el repertorio secular es el madrigal, contando también con villancicos y romances.


title: Cancionero de Medinaceli

text: Cuenta con obras de los siguientes compositores: Cristóbal de Morales (16 obras), Ginés de Morata (11), Juan Navarro (8), Francisco Guerrero (7), Rodrigo de Ceballos (7), Diego Garçón (7), Cipriano (podría ser Cipriano de Soto) (6), Bernal Gonçales (4), Pedro Guerrero (3), Antonio Cebrián (3), Ortega (1), Fray Juan Díaz (1), F. Chacón (1), B. Farfán (1), Antonio de Cabezón (1), Bartolomé de Escobedo (1), Gerónimo (podría ser Gerónimo de la Cueva Durán) (1), Nicolas Gombert (1), Orlando di Lasso (1). Como puede verse la mayoría de los compositores son andaluces o trabajaron en torno a las catedrales andaluzas. Hay también 43 obras anónimas. En general, éstos compositores pusieron música a villancicos y poemas de literatos como Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Jorge de Montemayor, Baltasar del Alcázar, Juan de Leyva y Garci Sánchez de Badajoz.


title: Intelligenti pauca

text: Intelligenti pauca es una locución latina que significa literalmente "al inteligente pocas cosas", esto es, que al inteligente le son necesarios pocos datos para entender una determinada situación o que la persona inteligente comprende las cosas enseguida. Se usa cuando uno no quiere ser explícito en una cuestión y habla con medias palabras. Equivale a "a buen entendedor, pocas palabras bastan".


title: Intelligenti pauca

text: Gramaticalmente, está formada por el dativo de "intelligens, -ntis" (inteligente) y el nominativo plural neutro de "paucus, -a, -um" (poco).


title: Panem et circenses

text: Panem et circenses (literalmente «pan y espectáculos del circo») es una locución latina peyorativa de uso actual que describe la práctica de un gobierno que, para mantener tranquila a la población u ocultar hechos controvertidos, provee a las masas de alimento y entretenimiento de baja calidad y con criterios asistencialistas.


title: Panem et circenses

text: Gramaticalmente, está formada por el acusativo singular de "panis, -is" ('pan') y el acusativo plural de "circensis, -e" ('juegos del circo').Esta frase se origina en Roma en la "Sátira X" del poeta latino Juvenal (circa 100 A. D.). En su contexto, la frase en latín "panem et circenses" («pan y espectáculos del circo») es dada como la última atención del pueblo romano, quien había olvidado su derecho de nacimiento a involucrarse en la política. Juvenal muestra su desprecio por la decadencia de sus contemporáneos romanos. Los políticos romanos diseñaron un plan en 140 a. C. para ganarse el voto de la plebe basado en el clientelismo: al regalar comida barata y entretenimiento se lograba una alienación del pueblo que lo despojaba de su espíritu crítico mientras a la vez se sentía satisfecho por esa falsa generosidad de los gobernantes. Esta estrategia demostró ser una forma muy efectiva de acceder al poder. … desde hace tiempo —exactamente desde que no tenemos a quien vender el voto—, este pueblo ha perdido su interés por la política, y si antes concedía mandos, haces, legiones, en fin todo, ahora deja hacer y sólo desea con avidez dos cosas: pan y juegos de circo


title: Panem et circenses

text: "… iam pridem, ex quo suffragia nulli uendimus, effudit curas; nam qui dabat olim imperium, fasces, legiones, omnia, nunc se continet atque duas tantum res anxius optat, panem et circenses.


title: Panem et circenses

text: Juvenal hace referencia a la práctica romana de proveer trigo gratis a los ciudadanos romanos así como costosas representaciones circenses y otras formas de entretenimiento como medio para ganar poder político a través del populismo. Julio César mandaba distribuir el trigo gratuitamente, o venderlo muy barato, a los más pobres, unos 200.000 beneficiarios. Tres siglos más tarde, Aureliano continuaría la costumbre repartiendo a 300.000 personas dos panes gratuitos por día.


title: Panem et circenses

text: Existen varias expresiones artísticas o culturales que han incluido la frase como título:


title: Francisco Hernández de Córdoba (explorador de Yucatán)

text: Francisco Hernández de Córdoba (Córdoba, España, c. 1467-Sancti Spíritus, Cuba, 1517) fue un conquistador español, que ha pasado a la historia por la accidentada expedición que dirigió entre febrero y mayo de 1517, durante la cual se registró para el Imperio español el denominado "descubrimiento de la Península de Yucatán".


text: Francisco Hernández de Córdoba era uno de los encomenderos más ricos asentados en la isla de Cuba. Fue nombrado por el Gobernador de la isla, Diego Velázquez de Cuéllar, jefe de la expedición que debía explorar los mares al occidente de Cuba y sus posibles islas o costas continentales.


text: Partió de Cuba en febrero de 1517. Él halló la costa de lo que hoy es la península de Yucatán. Saliendo del puerto de Ajaruco, en la banda norte de la provincia de La Habana, según Díaz del Castillo, o de Santiago según algunos autores modernos, la flota fue sorprendida por una tormenta que la llevó a tierra. Observaron cómo se acercaban los pobladores del lugar, con cara alegre y muestras de paz. Cuando los españoles preguntaron con señas por el nombre del lugar, los mayas respondieron ""in ca wotoch"", que quiere decir "esta es mi casa". Por esta causa le pusieron a esa tierra Punta de Catoche, hoy Cabo Catoche.


text: Durante su desarrollo, los españoles tuvieron por primera vez constancia de la presencia en América de culturas avanzadas (los mayas), con "casas de cal y canto" y organización social de complejidad más próxima a la del Viejo Mundo, y se tuvo también esperanza de existencia de oro.


text: Halló muchos poblados habitados y entabló en ellos contactos puntuales, pero generalmente hostiles, al punto que resultó para los españoles muy difícil el acopio de agua, por los ataques de que eran objeto. En uno de ellos, en el lugar que llamaron "Champotón" (Chakán Putum), el ataque fue mucho más fiero de lo normal y causó muchos muertos a los expedicionarios, siendo casi todos, incluido Hernández de Córdoba, heridos por arma arrojadiza: flechas y azagayas.


text: El piloto Antón de Alaminos decidió levar anclas y dirigir sus barcos a Florida, lugar que conocía por haber participado en la expedición de Juan Ponce de León en 1512. Allí recalaron lo justo para recoger víveres y agua y regresar a Cuba. Pero Hernández no vivió la continuidad de su obra: murió en aquel mismo año de 1517, apenas dos semanas después de regresar de su desgraciada expedición, como resultado de las heridas y la sed sufridas durante el viaje, y decepcionado al saber que Diego Velázquez había preferido a Juan de Grijalva como capitán de la siguiente expedición a Yucatán.


text: Las noticias de la expedición alentaron a Velázquez, que presumió la presencia de oro en poblaciones como las descubiertas y organizó otras dos expediciones, al mando primero de Juan de Grijalva, en 1518, y luego de Hernán Cortés, en 1519, que finalmente terminó de explorar Mesoamérica durante la Conquista de México.


text: Este artículo se centra en la expedición del descubrimiento de Yucatán, que es por otro lado lo único que puede incluir una biografía de Hernández de Córdoba, dado que de su vida anterior solo se sabe que residía en Cuba en 1517, por lo que seguramente habría participado en su conquista, y que era un hacendado rico que tenía un poblado de indios, así como amistades con suficiente capacidad económica como para ayudarle a financiar la expedición que encabezó.


text: Bernal Díaz del Castillo es el cronista que más detalles aporta sobre el viaje de Hernández de Córdoba, y también el único que fue testigo presencial de todo el proceso. Además, Bernal declara en su crónica haber sido él mismo promotor del proyecto, junto con otro centenar de españoles que decían necesitar "”ocupar sus personas”", porque hacía tres años que habían llegado a Cuba, desde la Castilla del Oro de Pedrarias Dávila, y se quejaban de que "”no habían hecho cosa alguna que de contar fuera”".


text: De la narración de los acontecimientos que hace Bernal Díaz del Castillo parece deducirse —posiblemente contra lo pretendido por el narrador, que hubiera preferido ocultarlo—, que el origen del proyecto era reclutar indios para ampliar o renovar la mano de obra de las explotaciones agrícolas o mineras de Cuba, y para que los españoles residentes en la isla que no tenían indios ni por tanto explotación propia, como le ocurría al mismo Bernal, pudiesen establecerse como hacendados.


text: Bernal cuenta primero que tanto él como otros ciento diez españoles, que vivían en Castilla del Oro, decidieron pedir permiso a Pedro Arias Dávila para trasladarse a Cuba, que Pedrarias concedió de buen grado, porque en Tierra Firme "”no había nada que conquistar, que todo estaba en paz, que el Vasco Núñez de Balboa, su yerno del Pedrarias, lo había conquistado"".


text: Esos españoles de Castilla del Oro se presentaron en Cuba a Diego Velázquez, el gobernador (y familiar de Bernal Díaz del Castillo), quien les prometió "”que nos daría indios, en vacando”". Inmediatamente después de esta alusión a la promesa de indios, Bernal dice que "”Y como se habían pasado ya tres años" [...] "y no habíamos hecho cosa alguna que de contar fuera”", los ciento diez españoles procedentes del Daríén "”y los que en la isla de Cuba no tenían indios”" —otra vez la alusión a la falta de indios— decidieron concertarse con "”un hidalgo que se decía Francisco Hernández de Córdoba" [...] "y era hombre rico y tenía pueblo de indios en aquella isla" [Cuba]”, para que aceptara ser su capitán para ""ir a nuestra ventura a descubrir nuevas tierras y en ellas emplear nuestras personas"”.


text: Se aprecia que Bernal Díaz del Castillo no intenta ocultar que los tan repetidos indios algo tenían que ver con el proyecto, aunque autores como Madariaga prefieran concluir que el objetivo era el mucho más noble de "descubrir, ocupar nuestras personas y hacer cosas dignas de ser contadas". Además, el propio gobernador Diego Velázquez quiso participar en el proyecto, y prestó de hecho un barco... “"con la condición que" [...] "habíamos de ir con aquellos tres navíos a unas isletas que están entre la isla de Cuba y Honduras, que ahora se llaman las islas de los Guanaxes, y que habíamos de ir de guerra y cargar los navíos de indios de aquellas islas para pagar con indios el barco, para servirse de ellos por esclavos"”. El cronista niega inmediatamente que se admitiera esa última pretensión de Velázquez: "”le respondimos que lo que decía no lo manda Dios ni el rey, que hiciésemos a los libres esclavos"”. Si hemos de creer a Bernal, el gobernador admitió la negativa, y aun así, proporcionó el barco.


text: Para valorar la forma vaga y acaso contradictoria en que Bernal trata el asunto del secuestro de indios como posible objetivo del viaje, debe tenerse en cuenta que escribió su historia de la conquista unos cincuenta años después de ocurridos los hechos, y que al menos en parte su objetivo era que se reconocieran sus servicios a la Corona, así como los de sus conmilitones.


text: La mayoría de sus contemporáneos, que además escribieron antes, son más tajantes: en la carta enviada a la reina doña Juana y al rey Carlos I por la justicia y regimiento de la Rica Villa de la Vera Cruz, los capitanes de Cortés narran el origen de la expedición de Hernández diciendo: "”como es costumbre en estas islas que en nombre de vuestras majestades están pobladas de españoles de ir por indios a las islas que no están pobladas de españoles, para se servir dellos, enviaron los susodichos [Francisco Fernández de Córdoba, y sus socios Lope Ochoa de Caicedo y Cristóbal Morante] dos navíos y un bergantín para que de las dichas islas trujesen indios a la dicha isla Fernandina, y creemos" [...] "que el dicho Diego Velázquez" [...] "tenía la cuarta parte de la dicha armada"”. En su Relación de las cosas de Yucatán, Fray Diego de Landa dice que Hernández de Córdoba iba... ""a rescatar esclavos para las minas, ya que en Cuba se iba apocando la gente"", si bien luego añade... ""Otros dicen que salió a descubrir tierra y que llevó por piloto a Alaminos..."" Las Casas también dice que, si bien el propósito original era secuestrar indios para esclavizarlos, en algún momento el objetivo se amplió al de descubrir, lo que justifica a Alaminos.


text: La presencia de Antón de Alaminos en la expedición es en efecto uno de los argumentos en contra de la hipótesis del objetivo exclusivamente esclavista. Este prestigioso piloto, veterano de los viajes del Almirante y hasta, según algunos, supuesto conocedor de destinos inéditos en las cartas de marear, parece un recurso excesivo para una expedición esclavista a los islotes de Guanajes.


text: Hay otro miembro de la expedición cuya presencia se aviene todavía menos con esa hipótesis: el Veedor Bernardino Íñiguez. Este cargo público tenía funciones que hoy llamaríamos fiscales y administrativas (hoy se llamaría "supervisor"). Se encargaba de contar los tesoros rescatados en las expediciones, en metales y piedras preciosas, para dar fe de la correcta separación del ‘’quinto real’’ (se destinaba a la corona española un 20% de lo obtenido en las conquistas; norma fiscal con origen en la Reconquista) y de otros requisitos legales como leer a los indios, antes de atacarlos, el "Requerimiento", una declaración de intenciones y advertencias, para dar legalidad a la agresión ante posibles investigaciones futuras (Cortés fue especialmente escrupuloso con este requisito formal, inútil cuando se carecía de farautes que tradujeran el mensaje a los indios). Si la expedición iba a Guanajes a por indios, no hacía falta, e incluso era inconveniente, llevar Veedor. Aunque, por otro lado, según Bernal Íñiguez no era sino un soldado más, al que se habían otorgado funciones de veedor, su nombramiento indica que al menos se pensaba en la posibilidad de explorar.


text: Los anteriores datos son difíciles de conciliar entre sí y resultan compatibles con varias hipótesis. Bajo la primera, Hernández de Córdoba habría descubierto Yucatán por accidente, al verse desviada su expedición por una tormenta, inicialmente destinada a un viaje más corto para secuestrar indios para las haciendas de Cuba; entre tanto, las menciones de Alaminos y del Veedor serían meros "adornos" destinados a legitimar el intento. En segundo lugar, puede suponerse que tras unos malos propósitos de Diego Velázquez, rápidamente reprimidos y afeados por los demás españoles, que además se conformaban con seguir sin indios en Cuba, el viaje se planeó principalmente como de descubrimiento y conquista, y por eso se llevaba Veedor además de tan buen piloto. Por supuesto, puede también creerse, con Las Casas, que el proyecto pretendía conseguir los dos objetivos.


text: Años más tarde, Francisco Cervantes de Salazar, en su Crónica de la Nueva España atribuyó a Hernández de Córdoba los siguientes hechos y frases: Fueran o no en busca de indios de los islotes Guanajes, el ocho de febrero de 1517 salieron del puerto de Ajaruco, en La Habana, o quizás en esa fecha o algo antes de Santiago, dos navíos y un bergantín, tripulados por más de 100 personas. El capitán de la expedición era Francisco Hernández de Córdoba, y el piloto Antón de Alaminos, de Palos. Camacho de Triana y Joan Álvarez, “el manquillo”, de Huelva, eran los pilotos de los otros dos navíos.


text: Hasta el 20 de febrero costearon la isla Fernandina (Cuba). Alcanzada la punta de San Antón, salieron a mar abierto.


text: Siguieron dos días con sus noches de fuerte tormenta, según Bernal, tan fuerte como para poner en peligro los barcos, y en todo caso suficiente como para consolidar la duda sobre el objetivo de la expedición, porque tras la tormenta podría sospecharse que las naves estaban perdidas.


text: Luego tuvieron veintiún días de bonanza, tras los cuales vieron tierra y, muy próxima a la costa y visible desde los barcos, la primera población de gran tamaño avistada en América, con las primeras casas "de cal y canto". Los españoles, que evocaban lo musulmán en todo lo que, siendo desarrollado, no fuera cristiano, llamaron a esta primera ciudad descubierta en América "El gran Cairo", como luego llamarían "mezquitas" a las pirámides, y en general a cualquier centro religioso.


text: Es razonable designar a este momento como el avistamiento español de Yucatán —incluso "de México", si se entiende México en su sentido y con sus fronteras modernas—, pero debe recordarse que los expedicionarios de Hernández no eran los primeros españoles que pisaban Yucatán. En 1511 un barco de la flota de Diego de Nicuesa, que regresaba a La Española, naufragó cerca de las costas de Yucatán, y algunos de sus ocupantes consiguieron salvarse. En el momento en que los soldados de Hernández avistaron y nombraron a "El gran Cairo", dos de esos náufragos, Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, vivían ya en la región del Mayab, hablaban la lengua maya de la zona, y el segundo incluso, gobernaba ya una comunidad indígena. Eso no quita el mérito del avistamiento de Hernández: a esta exploración suele exigírsele que el hallazgo sea un acto voluntario, no un naufragio, y se le requiere también cierta prestancia y superioridad; los náufragos de Nicuesa que no fueron muertos por los nativos, acabaron, como era de esperarse, sometidos por ellos.


text: Ahora bien, se ha establecido la hipótesis en el sentido de que la península de Yucatán ya había sido descubierta previamente a la expedición de Francisco Hernández de Córdoba. No solo está el hecho de la presencia de españoles en la península de Yucatán que se demostró cuando Hernán Cortés la visitó durante su expedición de conquista, sino que algunos autores como Michel Antochiw Kolpa, historiador y cartógrafo, en su reciente obra laureada "Historia Cartográfica de la Península de Yucatán" señala y sustenta cartográficamente:  La propia enciclopedia Yucatán en el tiempo, en el artículo correspondiente a "Historiadores de Yucatán" dice:


text: Los navegantes adelantaron los dos barcos de menor calado, para saber si podían fondearlos con seguridad junto a tierra. Bernal data el 4 de marzo de 1517 el primer encuentro con indios de Yucatán, que acudieron a esos barcos en diez canoas grandes, tanto a remo como a vela. Entendiéndose por señas, los indios —los primeros intérpretes, Julián y Melchor, los habría de obtener precisamente esta expedición— siempre con "alegre cara y muestras de paz" comunicaron a los españoles que al día siguiente acudirían más piraguas, para llevar a los recién llegados a tierra.


text: Este momento en que los indios subieron a las naves españolas y aceptaron las sartas de cuentas verdes y demás baratijas preparadas al efecto fue uno de los pocos contactos pacíficos que tuvo el grupo de Hernández con los indios, e incluso en este las muestras de paz eran fingidas. Precisamente durante estos contactos del 4 de marzo podrían haber nacido dos topónimos, "Yucatán" y "Catoche", cuya historia sorprendente y divertida —acaso demasiado para ser del todo cierta— se cita a menudo: sea historia o leyenda, esta quiere que los españoles hayan preguntado a los indios por el nombre de la tierra que acababan de descubrir, y que al escuchar su respuesta, bastante predecible: ""no entiendo lo que dices""... ""esas son nuestras casas""... pusieran a la tierra por nombre justo lo que escuchaban: Yucatán, que querría decir "no te entiendo", para la ""Provincia”"" completa (o isla, según creían ellos), y Catoche, que significaría "nuestras casas", a la población donde desembarcaron y al cabo.


text: Fray Diego de Landa dedica el segundo capítulo de su "Relación de las cosas de Yucatán" a la "Etimología del nombre de esta Provincia. Situación de ella" y en él nos confirma el caso del cabo Catoche, que procedería efectivamente de "cotoch", “nuestras casas, nuestra patria”, pero no parece en cambio que confirme lo de que Yucatán signifique "no entiendo".


text: Finalmente, Bernal Díaz del Castillo también se ocupa del asunto. Confirma la etimología de Catoche como "nuestras casas", pero aporta para Yucatán una explicación todavía más sorprendente que la de "no te entiendo". Según ella, los dos indios capturados en la batalla de Catoche, Julianillo y Melchorejo, en sus primeras conversaciones con los españoles en Cuba, y estando presente Diego Velázquez, habrían hablado del pan. Los españoles explicando que su pan estaba hecho de "yuca", los indios mayas aclarando que al suyo le decían "tlati", y de la repetición de "yuca" (voz caribe, no maya) y "tlati" durante esta conversación, los españoles habrían deducido falsamente que les estaban intentando enseñar el nombre de su tierra: Yuca-tán.


text: Es probable que el primer narrador de la historia del ""no te entiendo"" fuera Fray Toribio de Benavente, "Motolinía", que al final del capítulo 8 del tratado tercero de su "Historia de los indios de la Nueva España" dice: ""porque hablando con aquellos Indios de aquella costa, a lo que los españoles preguntaban los indios respondían: «Tectetán, Tectetán», que quiere decir: «No te entiendo, no te entiendo»: los cristianos corrompieron el vocablo, y no entendiendo lo que los indios decían, dijeron: «Yucatán se llama esta tierra»; y lo mismo fue en un cabo que allí hace la tierra, al cual también llamaron cabo de Cotoch; y Cotoch en aquella lengua quiere decir casa."


text: Al día siguiente, según lo prometido, los indios volvieron con más piraguas para trasladar a los españoles a tierra. Estos contemplaron bastante alarmados cómo la costa se llenaba de nativos, presintiendo que el desembarco podía ser peligroso. No obstante, bajaron a tierra como lo solicitaba su hasta ahora amable anfitrión, el cacique de "El gran Cairo", aunque por precaución usaron sus propios bateles en lugar de aceptar ser llevados por los indios en canoas, y por supuesto salieron armados, procurando sobre todo llevar ballestas y escopetas (""quince ballestas y diez escopetas"", si creemos en la increíble memoria de Bernal Díaz del Castillo).


text: Los temores de los españoles se confirmaron inmediatamente. El cacique les tenía preparada una emboscada en cuanto pisaran tierra. Multitud de indios los atacaron, armados con lanzas, rodelas, hondas (hondas dice Bernal; Diego de Landa niega que los indios de Yucatán conocieran la honda; sostiene que lanzaban las piedras con la mano derecha, utilizando la izquierda para apuntar; pero la honda era conocida en otros puntos de Mesoamérica, y el testimonio de los que recibían las pedradas merece sin duda más crédito), flechas lanzadas con arco, y armaduras de algodón. solo la sorpresa producida en los indios por las cortantes espadas, las ballestas y las armas de fuego pudo ponerlos en fuga, consiguiendo los españoles volver a embarcar, no sin sufrir los primeros heridos de la expedición.


text: Durante esta batalla de Catoche ocurrieron dos hechos que tendrían gran influencia futura: uno fue el haber hecho prisioneros a dos indios, a los que una vez bautizados se les llamó Julián y Melchor, o más frecuentemente "Julianillo" y "Melchorejo": habrían de ser los primeros intérpretes de los españoles en tierra maya, en la expedición de Grijalva. Otro fue la curiosidad y valor del clérigo González, capellán del grupo, que habiendo saltado a tierra con los soldados, se entretuvo en explorar —y desvalijar— una pirámide y unos adoratorios, mientras sus compañeros intentaban salvar la vida. El clérigo González vio por primera vez los ídolos, y recogió piezas ""de medio oro, y lo más cobre"", que de todos modos serían suficientes para excitar la codicia de los españoles de Cuba, al regreso de la expedición.


text: Al menos dos soldados murieron como resultado de las heridas de esa batalla.


text: De vuelta en los navíos, Antón de Alaminos impuso una navegación lenta y vigilante, moviéndose solo de día, porque estaba empeñado en que Yucatán era una isla. Además, empezó la mayor penalidad de los viajeros, la falta de agua de boca a bordo. Los depósitos de agua, pipas y vasijas, no eran de la calidad requerida para largas travesías; perdían agua y no la conservaban bien, exigiendo frecuentes desembarcos para renovar el imprescindible líquido.


text: Cuando fueron a tierra para llenar las pipas, cerca de un pueblo al que llamaron Lázaro ("En lengua de indios se llama Campeche", nos aclara Bernal), los indios se les acercaron una vez más con apariencia pacífica, y les repitieron una palabra que debería haberles resultado enigmática: "Castilian". Luego se atribuyó la palabra a la presencia en las proximidades de Jerónimo de Aguilar y de Gonzalo Guerrero, los náufragos de Nicuesa. Los españoles encontraron un pozo ""de cal y canto"" utilizado por los indios para abastecerse de agua dulce, y pudieron llenar sus pipas y vasijas. Los indios, otra vez con aspecto y maneras amigables, los llevaron a su poblado, donde una vez más pudieron ver construcciones sólidas y muchos ídolos (Bernal alude a los "bultos de serpientes" en las paredes, tan característicos de Mesoamérica). Conocieron además a los primeros sacerdotes, con su túnica blanca y su larga cabellera impregnada de sangre humana. Estos sacerdotes les hicieron ver que las muestras de amistad no continuarían: convocaron a gran cantidad de guerreros y mandaron quemar unos carrizos secos, indicando a los españoles que si no se marchaban antes de que se extinguiera el fuego, los atacarían. Los hombres de Hernández decidieron retirarse a los barcos, con sus pipas y aljibes de agua, y consiguieron hacerlo antes de que los indios los atacaran, saliendo bien librados del descubrimiento de Campeche.


text: Pudieron navegar unos seis días de buen tiempo y otros cuatro de temporal, que a punto estuvo de hacerlos naufragar. Pasado ese tiempo, el agua dulce se les volvió a agotar por culpa del mal estado de los depósitos. Estando ya en situación extrema, se detuvieron a recoger agua en un lugar que Bernal a veces llama Chakán Putum y a veces por su nombre actual de Champotón, donde discurre el río del mismo nombre. En cuanto habían henchido las pipas, se vieron rodeados de muchos escuadrones de indios. Pasaron la noche en tierra, con grandes precauciones y guardados por "velas y escuchas".


text: Esta vez los españoles decidieron que no debían escapar, como en Lázaro-Campeche: necesitaban agua, y la retirada parecía más peligrosa que el ataque si los indios la estorbaban. Así que decidieron luchar, con resultado muy adverso: nada más empezar la batalla ya habla Bernal de ochenta españoles heridos. Recordando que los originalmente embarcados eran un centenar de personas, no todos soldados, eso da idea de que estuvieron muy cerca de terminar en ese momento la expedición. Pronto descubrieron que los escuadrones de indios se multiplicaban con nuevos refuerzos, y que si bien espadas, ballestas y arcabuces los asustaban al principio, conseguían superar la sorpresa procurando asaetear a distancia a los españoles, para mantenerse alejados de sus espadas. Al grito de "Calachumi" (Halach Uinik), que los conquistadores pronto supieron traducir como "al jefe", los indios se ensañaron especialmente con Hernández de Córdoba, que llegó a recibir diez flechazos. También aprendieron los españoles el empeño de sus oponentes por capturar personas vivas: dos fueron hechas prisioneras y seguramente sacrificadas después; de una sabemos que se llamaba Alonso Boto, y a la otra Bernal solo es capaz de recordarla como ""un portugués viejo""


text: Llegó un momento en que solo quedaba un soldado ileso, el capitán debía estar prácticamente inconsciente, y la agresividad de los indios se multiplicaba. Decidieron entonces como último recurso romper el cerco de los indios en dirección a los bateles, y volver a abordarlos —sin poder ocuparse de sus pipas de agua— para ganar los barcos. Afortunadamente para ellos, los indios no se habían preocupado de retirar o inutilizar las barcas, como habrían podido hacer. Se ensañaron, en cambio, en el ataque con flechas, piedras y lanzas a los bateles en fuga, que se desequilibraron por el peso y movimiento, y acabaron dando al través o volcando. Los supervivientes de Hernández tuvieron que desplazarse asidos a las bordas de las lanchas, medio nadando, pero al final fueron recogidos por el barco de menor calado, y puestos a salvo.


text: Los supervivientes, al pasar lista, tuvieron que lamentar la falta de cincuenta compañeros, incluyendo los dos que se llevaron vivos. El resto estaban muy malheridos, con excepción de un soldado llamado Berrio, que resultó sorprendentemente ileso. Cinco murieron en los días siguientes, siendo arrojados al mar sus cadáveres.


text: Los españoles llamaron al sitio ""costa de la mala pelea"", y así figuró en los mapas durante algún tiempo.


text: Los expedicionarios habían vuelto a las naves sin el agua dulce que obligó al desembarco. Además, veían mermada su tripulación en más de cincuenta hombres, muchos de ellos marineros, lo que unido a la gran cantidad de heridos graves les impedía maniobrar los tres barcos. Se deshicieron del de menor calado quemándolo en alta mar, después de haber repartido en los otros dos sus velas, anclas y cables.


text: La sed comenzó a ser intolerable. Bernal habla de que se les agrietaban lenguas y gargantas, y de soldados que fallecieron porque la desesperación los llevó a ingerir agua de mar. Otro desembarco de quince hombres, en un lugar al que llamaron "Estero de los lagartos" solo obtuvo agua salobre, que aumentó la desesperación de los tripulantes.


text: Los pilotos Alaminos, Camacho y Álvarez decidieron, a iniciativa de Alaminos, navegar a Florida en lugar de hacerlo directamente a Cuba. El piloto mayor Alaminos recordaba su exploración de La Florida con Juan Ponce de León, y creía saber que esa era la ruta más segura, aunque nada más llegar a Florida advirtió a sus compañeros de la belicosidad de los indios locales. Efectivamente, las veinte personas —entre ellas Bernal y el piloto Alaminos— que desembarcaron en busca de agua fueron atacadas por nativos, aunque esta vez lograron sobreponerse a ellos, no sin que Bernal recibiera su tercera herida del viaje, y Alaminos un flechazo en la garganta. Desapareció también uno de los vigías que se habían puesto en torno a la tropa, Berrio, precisamente el único soldado que había resultado ileso en Champotón. Pero pudieron regresar al barco, y por fin llevaban agua dulce que alivió el sufrimiento de los que habían permanecido en el, aunque uno de ellos, siempre según Bernal, bebió tanta que se hinchó y murió a los pocos días.


text: Ya con agua, se dirigieron a La Habana con los dos navíos restantes, y no sin dificultades —los barcos estaban deteriorados y ya hacían agua, y algunos marineros levantiscos se negaban a accionar las bombas— pudieron desembarcar en el puerto de Carenas (La Habana), dando por terminado el viaje.


text: En algún momento entre 1517 y 1518, los españoles dejaron abandonada en la isla de Términos (actualmente isla del Carmen) a una perra de caza, la lebrela de Términos, que luego recuperaría la expedición de Cortés. Bernal Díaz del Castillo refiere que fue Grijalva el que perdió la perra, pero Cortés atribuye el anecdótico suceso a Hernández. Si fuera así, como supone el moderno biógrafo de Cortés Juan Miralles, debería revisarse la ruta de vuelta de su expedición, que no iría de Champotón a Florida directamente, sino recalando en la isla del Carmen, algo más al sur.


text: El descubrimiento de "El Gran Cairo", en marzo de 1517, fue sin duda un momento crucial en la consideración de las Indias por los españoles: hasta entonces, nada se había asemejado a las historias de Marco Polo, o a las promesas de Colón, que adivinaba Catay —y hasta el Jardín del paraíso— tras cada cabo y en cada río. Lejos todavía los encuentros con las culturas azteca e inca, "El Gran Cairo" era lo más parecido a ese sueño que los conquistadores habían contemplado hasta entonces. De hecho, cuando llegaron noticias a Cuba, los españoles reavivaron su imaginación, creando otra vez fantasías sobre el origen de los pueblos descubiertos, que remitían a "los gentiles" o a "los judíos desterrados de Jerusalén por Tito y Vespasiano".


text: De la importancia que se dio a las noticias, objetos y personas que Hernández llevó a Cuba da idea la rapidez con la que se preparó la siguiente expedición que Diego Velázquez encargó a Juan de Grijalva, pariente suyo y persona de su confianza. Las noticias de que en esa "isla" de Yucatán había oro, confirmadas además con entusiasmo por Julianillo, el indio prisionero desde la batalla de Catoche, cebaron el proceso que concluiría con la Conquista de México por la tercera flota enviada, la de Hernán Cortés.


title: Mens sana in corpore sano

text: Mens sana in corpore sano es una cita latina que proviene de las Sátiras de Juvenal. La cita completa es "Orandum est ut sit mens sana in corpore sano" (Sátira X, 356). Nació en Roma, en el siglo II, es decir en la época del imperio. De por sí, se atribuye a los griegos, pero esto es incorrecto. La frase aparece por primera vez en la Sátira X del cómico Juvenal. En la Roma imperial la frase era tomada como una broma.


title: Mens sana in corpore sano

text: Su sentido original es el de la necesidad de orar para disponer de un espíritu equilibrado en un cuerpo equilibrado; no es, por tanto, el mismo sentido con el que hoy en día se utiliza: «mente sana en un cuerpo sano». También le sigue esto a continuación


title: Mens sana in corpore sano

text: "orandum est ut sit mens sana in corpore sano." "fortem posce animum mortis terrore carentem," "qui spatium vitae extremum inter munera ponat" "naturae, qui ferre queat quoscumque labores," "nesciat irasci, cupiat nihil et potiores" "Herculis aerumnas credat saevosque labores" "et venere et cenis et pluma Sardanapalli." "monstro quod ipse tibi possis dare; semita certe" "tranquillae per virtutem patet unica vitae."


title: Mens sana in corpore sano

text: "Se debe orar que se nos conceda una mente sana en un cuerpo sano." "Pedid un alma fuerte que carezca de miedo a la muerte," "Que considere el espacio de vida restante entre los regalos de la naturaleza.," "Que pueda soportar cualquier clase de esfuerzos," "Que no sepa de ira, y esté libre de deseos" "Y crea que las adversidades y los terribles trabajos de Hércules son mejores que las satisfacciones, la fastuosa cena y la placentera cama de plumas de Sardanápalo " "Te muestro lo que tú mismo puedes darte, con certeza que la virtud es la única senda para una vida tranquila."


title: Mens sana in corpore sano

text: Entre muchos tantos podemos citar algunas de las siguientes instituciones que tomaron dicho lema: Gimnasia y Esgrima de Mendoza, Asociación Atlética Argentinos Juniors, el Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, el Club Gimnasia y Esgrima (Concepción del Uruguay), el club Racing Club de Avellaneda, el club Club Atlético Talleres de Córdoba (el lema está Inscripto / inscrito en la puerta de su estadio Francisco Cabasés del barrio Jardín desde 1930), del Internado Nacional Barros Arana y el Liceo de Aplicación ambos de Santiago de Chile y de Riverside Military Academy (RMA), en una de las compañías del Cuerpo de cadetes de la Escuela de Aviación Militar (E.A.M.) perteneciente a la Fuerza Aérea Argentina (F.A.A.)


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Jayce y los guerreros rodantes (Jayce and the Wheeled Warriors) es una serie de animación y coproducción canadiense, francesa y estadounidense que se transmitió por primera vez el 16 de septiembre de 1985. Fue producida por las productoras DiC Audiovisuel y ICC TV Productions, consta de 65 episodios de media hora y animada por los estudios de animación japoneses Sunrise, Shaft, KKDIC, Studio Giants y Studio Look.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: En España fue emitida en La 2 y en Canal+ a principio de los años 90, fue conocida como Los guerreros sobre ruedas y, en posteriores reposiciones, como Los guerreros del espacio.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: La serie trata sobre un grupo de compañeros miembros de la «"Fuerza Luz"» en España y la «"Alianza del Rayo"» en Hispanoamérica, quienes conducen vehículos equipados con armas y dispositivos mecánicos móviles liderados por Jayce, quien busca a su padre desaparecido debido a la amenaza de "Discord" o "Jefe Saw", quien lidera a las Monstruoplantas o Mentes Monstruosas, plantas mutantes que se esparcen por todo el universo, y que como él, son capaces de transformarse en vehículos motorizados.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: La mayoría de los episodios fueron escritos por los guionistas franceses Jean Chalopin (autor-productor) y Haskell Barkin, mientras el resto fue escrito por estadounidenses como Larry DiTillio, Barbara Hambly y J. Michael Straczynski, siendo este último responsable de un cuarto. Los productores de la serie fueron Jean Chalopin y Susan Cavan, y toda la música incidental fue dirigida y compuesta por el dúo Shuki Levy y Haim Saban.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: En los Estados Unidos la serie fue inicialmente transmitida exclusivamente para la redifusión entre el 16 de septiembre de 1985 y el 27 de abril de 1986. Sin embargo la reposición no se produjo hasta una década más tarde del 3 de julio de 1994 al 25 de agosto de 1995 como parte de "USA Cartoon Express", un antiguo bloque de programación de animación en USA Network. En Reino Unido, fue transmitida los sábados por la mañana en Channel 4. En Francia, la versión en francés llamada "Jayce et les Conquérants de la lumière" fue transmitida como parte de "Les P'tits Loups", bloque de programación para niños en TF1, que comenzó el 9 de septiembre de 1985.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Se dice que extrañamente, aunque el show fue creado para promover una línea de juguetes, las figuras de acción de los personajes nunca fueron vendidas, sin embargo en Estados Unidos si se vendieron dichas figuras, pero, los juguetes llegaron primero que la serie, y no se les dio ningún antecedente o historia como si ocurrió con la línea de juguetes de "Masters of The Universe," por ende no se relacionaron los juguetes con la Fuerza Luz y las Monstruoplantas, así que los distintos personajes en la serie animada fueron creados para seguir una historia estructurada.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: El argumento trata sobre Jayce, quien anda en la búsqueda de su padre Audric. La historia cuenta que Audric fue un botánico que hizo muchos experimentos con biotecnología. Uno de los cuales floreció y se convirtió en una joven humanoide llamada Flora. De todas formas, no en todo salió bien, otro experimento dio origen a Discord, que tiene el poder sobre las Monstruoplantas y lidera lo que él llama la «Luz Negra». Discord tomó el control del laboratorio y lo transformó en una fortaleza. Tiene poderes psíquicos y de clarividencia, entre muchos otros, que le dan control sobre enredaderas y es capaz de conseguir la teletransportación de su fortaleza en caso de huida. La única cosa que puede destruir a Discord es la Raíz Mágica, de la cual Audric y Jayce tienen la mitad cada uno. Hasta ahora, Jayce y sus amigos de la Fuerza Luz buscan constantemente a Audric para unir la Raíz Mágica.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Debido a la baja venta de juguetes, después del episodio 65 no hubo continuación y el final quedó sin resolver. Aun así, según el productor J. Michael Straczynski, una película habría acompañado a la serie, siguiendo los pasos de otras series animadas como "Transformers" y ""; si la serie hubiese mostrado éxito mediante la venta de juguetes, la producción de la película habría empezado. Straczynski escribió el guion, pero debido al fracaso en ventas de la línea de juguetes, la preparación de la película se canceló.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Si la película se hubiese grabado, habría dado un final a la serie, conociendo a los miembros originales de la Fuerza Luz y Jayce siendo entrenado en el planeta de los guardianes. Se reuniría con su padre Audric, pero según Straczynski, éste habría sido asesinado por Discord cuando las Monstruoplantas comienzan el asalto final en la galaxia; y en la batalla final Jayce reuniría la Raíz Mágica y mataría a Discord, terminando con la amenaza de las Monstruoplantas para siempre.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Legiones Terrestres de las Monstruoplantas


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Legiones Aeroespaciales de la Monstruoplantas (no se hicieron juguetes)


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Legiones en Red de las Monstruoplantas (no se hicieron juguetes)


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: " Tronando entre las estrellas para salvar el universo de las Mentes Monstruosas..." " Jayce busca a su padre para unir la raíz mágica y conducir su alianza del rayo a la victoria contra la forma cambiante del jefe Saw" " los guerreros rodantes batallan, los rayos brillan" " Una extraña fuerza siento sobre mí" " La aventura me llama a buscar" " El poder y la Gloria que dará verdad" " Tú los conseguirás, vamos a luchar" " Con fuerza armada que es nuestra aliada" " Vamos a luchar (vamos a ganar)" " Con fuerza armada que es nuestra aliada" " Vamos a ganar (vamos a ganar)"


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Inglés


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Versión en Español (Venezuela/LAT)Estudio: SincroníaSolo hay un DVD en inglés llamado "Jayce and the Wheeled Warriors - Escape from the Garden of Evil", contiene los episodios "Escape from the Garden", "The Vase of Xiang", "Steel Against Shadow" y "Flora, Fauna, and the Monster Minds". La serie completa esta en francés, en 2 cajas que contienen 5 DVD.


title: Jayce y los Guerreros Rodantes

text: Español


title: Regla de Simpson

text: En análisis numérico, la regla o método de Simpson (nombrada así en honor de Thomas Simpson) y a veces llamada regla de Kepler es un método de integración numérica que se utiliza para obtener la aproximación de la integral:


title: Regla de Simpson

text: En integración numérica, una forma de aproximar una integral definida en un intervalo ["a","b"] es mediante la regla del trapecio, es decir, que sobre cada subintervalo en el que se divide ["a","b"] se aproxima "f" por un polinomio de "primer grado", para luego calcular la integral como suma de las áreas de los trapecios formados en esos subintervalos . El método utilizado para la regla de Simpson sigue la misma idea, pero aproximando los subintervalos de "f" mediante polinomios de segundo grado.


title: Regla de Simpson

text: Consideramos el polinomio interpolador de orden dos formula_2, que aproxima a la función integrando formula_3 entre los nodos "x" = "a", "x" = "b" y "m" = ("a"+"b")/2. La expresión de ese polinomio interpolante, expresado a través de la interpolación polinómica de Lagrange es:


title: Regla de Simpson

text: Así, la integral buscada


title: Regla de Simpson

text: es equivalente a


title: Regla de Simpson

text: donde "E"("f") es el término de error; por lo tanto, se puede aproximar como:


title: Regla de Simpson

text: El término error "E"("f"), llamado "error global", corresponde a


title: Regla de Simpson

text: donde formula_9 y formula_10 pertenece al intervalo ["a","b"].


title: Regla de Simpson

text: Se puede calcular una estimación del error cometido al aproximar la integral mediante este método. Si las cuatro primeras derivadas de "f"("x") son continuas en el intervalo, entonces el error (en términos absolutos) está acotado como


title: Regla de Simpson

text: donde, de nuevo formula_9 y formula_13.


title: Regla de Simpson

text: En el caso de que el intervalo ["a","b"] no sea lo suficientemente pequeño, el error al calcular la integral puede ser muy grande. Para ello, se recurre a la fórmula compuesta de Simpson. Se divide el intervalo ["a","b"] en "n" subintervalos iguales (con "n" par), de manera que formula_14, donde formula_15 para formula_16.


title: Regla de Simpson

text: Aplicando la Regla de Simpson a cada subintervalo formula_17 tenemos:


title: Regla de Simpson

text: Sumando las integrales de todos los subintervalos, llegamos a que:


title: Regla de Simpson

text: El máximo error viene dado por la expresión formula_20


title: Regla de Simpson

text: Esta forma es muy similar a la regla de Simpson clásica, pero se usa polinomios de Lagrange de tercer orden. Se tiene en consideración que ahora el paso formula_21, ya que la función se tabula con cuatro puntos de igual distancia "h" y formando tres subintervalos. Si "x"= "x"+"h" con "x"="a", se define de la siguiente manera:


title: Regla de Simpson

text: El error al usar la regla de Simpson de 3/8 se puede obtener usando:


title: Regla de Simpson

text: donde formula_10 se encuentra dentro del intervalo ["a","b"].


title: Regla de Simpson

text: Es más exacta que la regla de Simpson 3/8 simple, ya que divide el intervalo de integración en más subintervalos. Se expresa de la siguiente forma:


title: Regla de Simpson

text: tomando formula_26 donde "n" es el número de subintervalos, con la condición de que "n" sea múltiplo de 3 y que en cada sumatorio se tomen los valores de formula_27.


title: Regla de Simpson

text: Para el cálculo del error, se obtiene la cuarta derivada de la función y tomando en cuenta que formula_10 debe pertenecer al intervalo de integración, se aplica la siguiente fórmula:


title: Regla de Simpson

text: La fórmula fue utilizada por primera vez por Evangelista Torricelli, pero debe su nombre al matemático Inglés Thomas Simpson. Corresponde a la regla del tonel que Johannes Kepler ya había formulado en 1615.


title: Regla de Simpson

text: Sobre la historia de su surgimiento, Kepler informa en la dedicatoria de su publicación posterior: Después de que la primera esposa de Kepler había muerto en Praga en 1611, Kepler se casó nuevamente - en Linz, donde ahora trabajaba - en 1613. Para la boda compró algunos toneles de vino. Puesto ya el vino en la bodega, el vendedor concurrió con una vara de medir y determinó el contenido para todos los barriles sin pensar o calcular, utilizando un mismo método, consistente en que introducía la punta de metal de la vara de medir a través de la piquera , en diagonal hacia los bordes de ambos fondos y la marca en la piquera arrojaba la medida del volumen del contenido. Kepler se sorprendió con aquello de que una diagonal a través del medio del barril pudiera dar una medida sobre el volumen contenido y puso en duda la exactitud de este método, debido a que, por ejemplo, un barril muy bajo que tuviera una base algo más ancha y por eso un volumen contenido mucho menor podría tener el mismo radio a la vista.


title: Regla de Simpson

text: A raíz de esto, Kepler formuló en 1615 el escrito "Nova Stereometria doliorum vinariorum" (Nuevo cálculo del contenido de barriles de vino), en el que buscaba métodos verificables para el cálculo del contenido de los toneles de vino. Uno de estos métodos consistió en aproximar la curvatura del barril por una parábola, dado que los cálculos con ayuda de parábolas ya se podían realizar muy exactamente desde Arquímedes.


title: Regla de Simpson

text: Entre otras cosas, Kepler describió en este texto una fórmula para el cálculo de la capacidad (más precisamente, del volumen) de barriles de vino con formas irregulares. Esta fórmula arroja valores exactos para el tronco de la pirámide (incluida la pirámide), la esfera, el paraboloide elíptico, el hiperboloide de una hoja y todas las demás superficies de un cuerpo que pueden ser generadas por secciones planas perpendiculares al eje del cuerpo.


title: Elea (Eólida)

text: Elea (en griego Ἐλαία) fue una antigua ciudad griega en la región de Eólida, Anatolia. La ubicación no está determinada de forma precisa, pero está cerca de Zeytindağ, localidad de la provincia de Esmirna, en Turquía.