title: Gary Coleman

text: Apareció en la serie Drake y Josh como invitado con unas de las frases más icónicas de la serie "yo se quien soy amigo".


title: Gary Coleman

text: En el punto más alto de su fama con "Diff'rent Strokes", ganaba $100 000 USD por episodio. Como envejeció, no obstante, perdió el favor del público. Después de la cancelación de la serie, su carrera artística decayó repentinamente. Falleció el 28 de mayo de 2010 tras una caída que le provocó una hemorragia intracraneal.


title: Gary Coleman

text: Interpretó al guarda jurado del edificio en un capítulo de "Married... with Children" (#S08E16, "How Green Was My Apple") donde Al Bundy lo había llamado para reportar un camino de entrada ilegal.


title: Gary Coleman

text: En 1995, Coleman también apareció como el personaje "Mad Dog" en el show "Martin" (episodio titulado: "High Noon"), en el que interpretó a un exconvicto a quien Martin ayudó a encarcelar. Una vez que Mad Dog es puesto en libertad, regresa buscando a Martin.


title: Gary Coleman

text: En 1997, Coleman trabajó dando voz para "The Curse of Monkey Island" la tercera entrega de la serie Monkey Island de juegos del género de comedia y acción desarrollado por LucasArts.


title: Gary Coleman

text: En 2004, Coleman interpretó un papel de respaldo en el controvertido videojuego "Postal²" de Running With Scissors, Inc. Coleman se interpreta a sí mismo, apareciendo en un centro comercial, y uno de los objetivos del juego era conseguir su autógrafo. Su rol fue, casi desde luego, basado en un accidente de 1998, en el cual le dio un puñetazo a un fan, quien buscó su autógrafo mientras él estaba en un centro comercial. En cuanto el jugador consigue la dedicatoria, la "torrente" policiaca del centro comercial se dirige a arrestarlo por un crimen desconocido, lo que conduce a una violenta cacería.


title: Gary Coleman

text: Coleman también protagonizó destacadamente el paquete extendido para "Postal²" en 2005, "Apocalypse Weekend".


title: Gary Coleman

text: En 1999, Gary se interpretó a sí mismo en un episodio de "Los Simpson" titulado "Grift of the Magi".


title: Gary Coleman

text: Gary también ha aparecido en una de las temporadas de "La vida Surrealista" ("The Surreal Life", en inglés) y fue el mánager de los personajes de "La vida Surrealista" del restaurante en donde trabajaron. Él sentía que fue utilizado por las personas que crearon "Diff'rent Strokes".


title: Gary Coleman

text: En 2001, Coleman fue empleado como un guardia de seguridad en un centro comercial peatonal dentro del área de Los Ángeles. Un video de él, intentando detener a un vehículo que estaba ingresando en un recinto, mientras que el conductor (obviamente un miembro del paparazzi) lo ridiculizó haciendo los asaltos en varios "late night talk shows".


title: Gary Coleman

text: Coleman se interpretó a sí mismo en el especial de "Scooby-Doo", "Night of the Living Doo".


title: Gary Coleman

text: Coleman de vez en cuando es capaz de cobrar dentro de su campo el valor de los miembros de la "Generación X", pues estuvo apareciendo en roles de cameo tanto en cine como en televisión. Como con Day-glo, Rubik's Cube, Valley Girl, Los Cariñositos ("The Care Bears"), Mister T, "Los Pitufos" y otros productos de inicios de los años 80. El renombre de Coleman coincidió con la niñez de una generación particularmente productiva de usuarios de Internet, y es, en 2005, una figura de menor importancia de culto.


title: Gary Coleman

text: Coleman ha aparecido también en World Wrestling Entertainment (WWE) en el video musical de la superestrella John Cena, "Bad Bad Man" en el que apareció como él mismo, también en el video de Kid Rock "Cowboy". En este video apareció, desafiando propiamente al diminuto compañero de Rock, Joe C.. Adicionalmente, Coleman fue co estrella en una ocasión de "Surreal Life", Ron Jeremy tiene también un cameo, como un pianista.


title: Gary Coleman

text: Coleman realizó una aparición en "Star Dates" de E!; eran shows donde se rememoraba a las celebridades que desarrollaron una breve pero famosa carrera artística. Gente como Jimmie Walker ("Good Times"), Butch Patrick ("Los Munsters") y Susan Olsen ("The Brady Bunch") han aparecido también en dicha emisión.


title: Gary Coleman

text: Coleman también apareció en la comedia situacional "Drake & Josh", de Nickelodeon. Los dos personajes principales vendían un producto llamado Gary Coleman Grill (una parodia de George Foreman Grill). Al final del programa, Coleman aparece como él mismo. En 2006, Coleman apareció en un comercial para una compañía de préstamo en efectivo por adelantado llamada CashCall. Finaliza el comercial diciendo, "Pay your bills on time and everyone will love you" (""Paga tus cuentas a tiempo y todo el mundo te amará"").


title: Gary Coleman

text: En junio de 2005 "VH1" lo nombró No. 1 en la lista de "Las Cien Fabulosas Estrellas Infantiles" ("Top 100 Child Stars Ever").


title: Gary Coleman

text: En 1986, Coleman tuvo una pequeña participación en un episodio del talk show italiano, "Studio 5", con un popular comediante de la televisión italiana Marco Columbro y la mujer espectáculo Roberta Termali. También él y su actor de doblaje al italiano Fabrizio Manfredi, tuvieron una aparición especial como estrellas invitadas en "Pentatlon", un programa de concursos de Mike Bongiorno.


title: Gary Coleman

text: En Italia, "Diff'rent Strokes" se transmitió con varios nombres: "Harlem contro Manhattan" (1979-1980), "Il mio amico Arnold" (1981-1987), "Arnold" (1988 hasta la fecha). El tema original se sustituyó a menudo por varias canciones musicales italianas: la primera, "Arnold", interpretada por Nico Fidenco, fue un éxito en 1980.


title: Gary Coleman

text: En el 2006, los mejores episodios seguían difundiéndose por Italia Uno (de grupo Mediaset) todos los días a las 6:00 a. m..


title: Gary Coleman

text: En "Family Guy", en el episodio "Brian Goes Back to College", Stewie se escapa de su casa para irse con Brian a la universidad. Brian le pregunta cómo haría para que Lois no se diera cuenta de su ausencia. Stewie le confiesa que Gary Coleman le debe un favor; en el mismo instante, aparece Gary Coleman con un disfraz de Stewie imitando las frases típicas de Stewie, como: "La Victoria será mía!"


title: Gary Coleman

text: Coleman demandó a sus padres y a su mánager por la apropiación indebida de su fondo fiduciario de 8,3 millones de dólares estadounidenses, y ganó $1.280.000 con el fallo del 23 de febrero de 1993. El origen del pleito era que sus padres habían utilizado el fondo del fideicomiso para acumular $770.000 para ellos, y habían dejado solamente $220.000 para Gary. En 1999, Coleman se declaró en bancarrota; atribuyó sus problemas financieros a la mala gestión de sus fondos.


title: Gary Coleman

text: Coleman apareció en la Corte Pública el 2 de noviembre del 2000, acusado de asalto, luego de haber golpeado a una mujer. Lo sentenciaron a pagarle al chofer de autobús Tracy Fields $1.665, por cuentas del hospital, como resultado de la pelea. Había intentado conseguir el autógrafo de Coleman mientras él compraba un chaleco antibalas en un centro comercial de California. Coleman dijo sentirse "amenazado por su insistencia" y la golpeó en la cabeza. Coleman trabajaba como guardia de seguridad en ese entonces. Este incidente se parodió después en "Chappelle's Show", en "The Smoking Gun" y en el episodio "Grift of the Magi", de "Los Simpson".


title: Gary Coleman

text: Coleman fue candidato a gobernador de California en las elecciones de 2003. Su campaña fue patrocinada por el semanario gratuito, la "East Bay Express" como un comentario satírico sobre su memoria. Después de que Arnold Schwarzenegger anunciase su candidatura, Coleman retiró la suya, indicando que votaría por él. Coleman se colocó en el octavo puesto de las elecciones, dentro de una competencia de 135 candidatos, con 14.242 votos a su favor.


title: Gary Coleman

text: Coleman era un personaje (no un actor) del exitoso musical de Broadway en 2003, "Avenue Q", que ganó el Premio Tony por mejor musical en 2004. El personaje trabaja como el donde se desarrolla el musical. En la canción "It Sucks to be Me", él mismo señala:


title: Gary Coleman

text: El 26 de mayo de 2010, Coleman ingresó en el Utah Valley Regional Medical Center en Provo, Utah, en estado crítico después de caer por las escaleras en su casa en Santaquin y golpearse la cabeza, posiblemente después de otra convulsión, y sufrir un hematoma epidural. Según un portavoz del hospital, Coleman estaba consciente y lúcido a la mañana siguiente, pero su estado empeoró posteriormente. A media tarde del 27 de mayo, estaba inconsciente y con soporte vital. Murió a las 12:05 pm MDT (18:05 UTC) el 28 de mayo de 2010, a la edad 42. El fin de semana posterior a la muerte de Coleman, un funeral programado se pospuso y luego se canceló debido a una disputa sobre la disposición de su patrimonio y permanece entre los padres adoptivos de Coleman, la ex socia comercial Anna Gray y Price. El ex gerente de Coleman, Dion Mial, estuvo involucrado inicialmente, pero se retiró después del testamento de Coleman de 1999, que nombraba a Mial como ejecutor y ordenaba que su velorio fuera "... realizado por personas que no tienen vínculos financieros conmigo y pueden verse entre sí". a los ojos y dicen que realmente se preocupan personalmente por Gary Coleman", resultó haber sido reemplazado por uno posterior que reemplazó a Mial con Gray, y ordenando "... que no haya servicio fúnebre, velorio u otra ceremonia que conmemore mi fallecimiento".


title: Gary Coleman

text: Surgieron dudas sobre si Price, quien aprobó suspender el soporte vital de Coleman, estaba legalmente autorizado para hacerlo. La controversia fue exacerbada por una fotografía publicada en la portada del periódico sensacionalista "Globe" que mostraba a Price posado junto a un Coleman en coma e intubado, bajo el título "¡Fue un asesinato! " Si bien el testamento final de Coleman, firmado en 2005, nombró a Gray como albacea y le otorgó todo su patrimonio, Coleman y Price se casaron en 2007. Aunque se divorciaron en 2008, Price afirmó en una petición judicial que ella seguía siendo la esposa de hecho de Coleman, con los dos comparten cuentas bancarias y la pareja se presenta públicamente como marido y mujer hasta la muerte de Coleman. Su afirmación, si hubiera sido validada por el tribunal, la habría convertido en su legítima heredera.


title: Gary Coleman

text: En mayo de 2012, el juez James Taylor declaró que si bien Price había vivido en la casa de Coleman después de que terminó su matrimonio, su relación en el momento de su muerte no cumplió con el estándar de Utah para un matrimonio de hecho. Salt Lake Tribune|url=http://www.sltrib.com/sltrib/news/54111101-78/coleman-price-wife-common.html.csp}} Posteriormente, el hospital emitió un comunicado en el que confirmaba que Coleman había completado una directiva médica anticipada otorgando a Price permiso para tomar decisiones médicas en su nombre. Una investigación de la policía de Santaquin se cerró el 5 de octubre de 2010, después de que el médico forense dictaminara que la muerte de Coleman fue accidental y no se pudieron demostrar pruebas de irregularidades.Perfiles y BiografíasImágenesNoticias


title: Coordenadas geocéntricas

text: Las coordenadas geocéntricas tienen su origen en el centro de la Tierra y pueden ser coordenadas cartesianas, coordenadas eclípticas o coordenadas ecuatoriales. Para distinguir de las coordenadas heliocéntricas que tienen su origen en el Sol se añade la palabra heliocéntricas o geocéntricas. Así hablaremos de ascensión recta heliocéntrica o ascensión recta geocéntrica.


title: Coordenadas geocéntricas

text: Suelen expresarse en coordenadas geocéntricas la Luna y todos los satélites artificiales que tienen su órbita alrededor de la Tierra.


title: Coordenadas geocéntricas

text: Los planetas, asteroides y cometas que giran en torno al Sol, incluida la Tierra suelen expresar su posición en coordenadas heliocéntricas, pero como se ve en ese apartado, acaban siendo observador desde la Tierra por lo que hay que transformar las coordenadas heliocéntricas en geocéntricas.


title: Coordenadas geocéntricas

text: En las coordenadas geocéntricas el plano de referencia suele ser el Ecuador terrestre pero también se utiliza la eclíptica.


title: Coordenadas geocéntricas

text: Los satélites artificiales que en general giran próximos a la Tierra sufren la falta de uniformidad de la gravedad terrestre, y ello se traduce en que sus elementos orbitales cambian con gran celeridad por lo que es necesario disponer de elementos recientes, si queremos calcular la posición con un mínimo de exactitud. Además el roce con la atmósfera causa una deceleración que se tabula en estos elementos de dos líneas.


title: Coordenadas geocéntricas

text: Para el caso de la Luna su órbita es muy complicada porque el Sol actúa con una fuerza no despreciable constituyendo un problema de los tres cuerpos. Tampoco se pueden no considerar las acciones de Venus, Júpiter y Saturno. Dada la complejidad del movimiento, los nodos de la Luna, no están fijos, sino que dan una vuelta en 18,6 años. El eje de la elipse lunar no está fijo y el apogeo y perigeo dan una vuelta completa en 8,85 años. La inclinación de la órbita varía entre 5º y 5º18’. Así que para calcular su longitud y latitud geocéntricas o su ascensión recta y declinación geocéntrica hay que considerar cientos de términos.


title: Antíoco VIII Grifo

text: Antíoco VIII Grifo de la dinastía seléucida fue entre 125 a. C.-96 a. C.


title: Antíoco VIII Grifo

text: Hijo de Demetrio II Nicátor, sucedió a su hermano Seleuco V Filométor siendo un adolescente, tras ser éste asesinado por la madre de ambos, Cleopatra Thea. Apoyado por Ptolomeo VIII, con cuya hija Trifena casó, se deshizo del usurpador Alejandro II Zabinas e inmediatamente de su propia madre, Cleopatra, que intentó envenenarlo, pero Antíoco la obligó a beberse su propio veneno (123 a. C.).  Al parecer, el joven Antíoco estaba interesado en la toxicología, y se dice que llegó a escribir poemas acerca de ello, de los cuales algunos fueron citados por el célebre médico Galeno.


title: Antíoco VIII Grifo

text: Durante varios años reinó la calma en Siria, hasta que en 116 a. C. su medio hermano y primo Antíoco IX Eusebio retornó de su exilio en Cízico y reclamó el trono, iniciándose una nueva guerra civil en la que Antíoco Grifón (nariz ganchuda), logró relegar a su rival a algunas plazas litorales (108). La esposa de Antíoco IX, llamada Cleopatra IV, era una medio hermana de Trifena, y Antíoco no deseaba su muerte, pero la propia Trifena lo convenció de lo contrario, y ordenó asesinarla en el templo de Dafne, en las afueras de Antioquía. Antíoco IX, en venganza, asesinó a su vez a Trifena, tras torturarla cruelmente. Finalmente, los dos Antíocos se dividieron el reino y gobernaron conjuntamente hasta que Grifón fue asesinado por su ministro Heracleón en 96 a. C., quedando Antíoco IX como único rey, estando él, quizás, detrás del asesinato de este.


title: Antíoco VIII Grifo

text: Sin embargo, cinco de sus hijos llegaron a reinar posteriormente: Seleuco VI, Antíoco XI, Filipo I, Demetrio III y Antíoco XII.


title: Antíoco VIII Grifo

text: A pesar de su falta de habilidad política, Grifón fue un rey popular. Su apariencia abotargada en las monedas (común entre los últimos seléucidas), unida a las historias de sus lujosos banquetes, hizo que la posteridad juzgara a su dinastía como completamente degenerada y decadente. Existe una anécdota al respecto según la cual el rey enviaba camellos para recoger a sus invitados a los lujosos banquetes, algo que creaba tensión entre su pueblo, pues la tesorería estaba completamente agotada. Sin embargo, hay que precisar que se trataba de un motivo propagandístico deliberado, por la idea de "Tryphé" —buena vida— que los últimos seléucidas querían asociar a su imagen, a pesar de las guerras civiles y constantes conflictos que marcaron sus reinados.


title: Esteban III

text: Esteban III o IV (Siracusa, -Roma, ) fue el papa n.º 94 de la Iglesia católica entre 768 y 772.


title: Esteban III

text: Cuando fallece el papa Paulo I se designa como papa a un sacerdote romano llamado Felipe que renuncia al día siguiente. Entonces, el duque de Nepi provoca una insurrección armada y proclama anticanónicamente como papa a su hermano, un laico que tomará el nombre de Constantino II y que tras ser depuesto es considerado por la Iglesia como antipapa.


title: Esteban III

text: Esteban III, que residía en Roma desde que dejó su ciudad natal bajo el pontificado de Gregorio III, venía realizando funciones, cada vez más importantes, para los sucesivos papas hasta que, una vez depuesto el antipapa Constantino fue elegido para ocupar la silla de San Pedro.


title: Esteban III

text: Durante su pontificado destaca la celebración, en el año 769, de un concilio en Letrán en el que, entre otras medidas, se estableció que el papa debía ser elegido entre los cardenales, se condenó al antipapa Constantino y la iconoclasia, confirmando la práctica de la devoción a los iconos.


title: Esteban III

text: En el plano temporal se produjo la muerte de Pipino el Breve el mismo año de su elección como papa, lo que provocó un alejamiento de la política de sus antecesores, al distanciarse de los reyes francos y acercarse a los lombardos, a raíz del matrimonio celebrado por el nuevo rey franco Carlomagno con la hija del rey lombardo Desiderio.


title: Esteban III

text: Falleció en Roma el .


title: Stefano Fiore

text: Stefano Fiore (Cosenza, 17 de abril de 1975) es un exfutbolista italiano. Su último club fue el Cosenza Calcio.


title: Stefano Fiore

text: Comenzando a jugar en su club natal, el Cosenza, Fiore debutó en 1992, antes de mudarse en 1994 al Parma FC. Tras una temporada 1994-95 sin apenas participación, fichó por el modesto Padova, donde tuvo más continuidad. En 1996 fichó por el Chievo Verona, allí sería donde empezaría a destacar, jugando 38 partidos y marcando un gol. Su buen hacer hizo que en 1997 regresara al Parma, el cual buscaba un centrocampista que se compenetrara con Dino Baggio. En sus dos temporadas con los "gialloblu", demostró su buen hacer, ganándose la titularidad y continuidad.


title: Stefano Fiore

text: En junio de 1999, ficharía por el Udinese para hacer tridente con el ghanés Stephen Appiah y el brasileño Márcio Amoroso, por un total de 90 millones de liras. Su carrera siguió despegando, logrando debutar en el año 2000 con la selección de fútbol de Italia y formando parte del combinado "azzurro" en la Eurocopa 2000.


title: Stefano Fiore

text: Junto a su compañero Giuliano Giannichedda, fichó por el SS Lazio de Roma, por 80 billones de liras. La Lazio había modificado su plantilla, deshaciéndose de importantes jugadores como Pavel Nedvěd, Juan Sebastián Verón o Marcelo Salas, y que esperaba reemplazar con jugadores como Gaizka Mendieta, Jaap Stam o el propio Fiore. Su rendimiento en el club "laziale" no fue el esperado, más cuando el entrenador Alberto Zaccheroni insistía en hacerle jugar fuera de su posición. Todo eso hizo que no fuera convocado para el Mundial 2002.


title: Stefano Fiore

text: Con la marcha de Zaccheroni y la llegada de Roberto Mancini, Fiore volvió a su posición original, donde volvió a destacar, ganando la Copa de Italia en 2004 y formando parte del combinado italiano en la Eurocopa 2004.


title: Stefano Fiore

text: Debido a los problemas económicos de la Lazio y la deuda contraída con el Valencia CF a razón del fichaje de Gaizka Mendieta; Fiore, junto a sus compatriotas Bernardo Corradi, Marco Di Vaio y Emiliano Moretti, ficharon por el Valencia, entrenado por el también italiano Claudio Ranieri, para la temporada 2004-05. En octubre de 2004, Fiore sufrió una grave lesión de la que nunca llegó a recuperarse totalmente, eso, y su falta de aclimatación al fútbol español, hicieron que su participación en el club "ché" fuera muy escasa.


title: Stefano Fiore

text: Para la temporada 2005-06, Fiore marchó cedido a la Fiorentina. Su retorno a Italia pareció servir de revulsivo, pues Fiore lideró, junto a Luca Toni, al club "viola".


title: Stefano Fiore

text: Pese a su buen rendimiento, la Fiorentina no quiso continuar con sus servicios, de modo que en las siguientes temporadas jugó cedido en el Torino FC y Livorno.


title: Stefano Fiore

text: En septiembre de 2007, tras expirar su contrato con el Valencia, Fiore fichó por el AC Mantova de la Serie B italiana. Para la temporada 2008-09, Fiore puso fin a su carrera en el equipo donde debutó, el Cosenza, retirándose en 2011 para pasar a formar parte del equipo técnico del club.


title: Stefano Fiore

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 38 ocasiones y ha marcado 2 goles.


title: Antíoco IX Eusebio

text: Antíoco IX Eusebio de la dinastía seléucida, fue entre 114 a. C.-96 a. C. Hijo de Antíoco VII Evergetes y de Cleopatra Thea. A la muerte de su padre en Partia y el regreso al poder de su tío Demetrio II Nicátor (año 129 a. C., su madre lo envió a Cízico en el Bósforo, de ahí el sobrenombre de "Ciciceno" con el que también se le conoce. Regresó a Siria en 116 a. C. para reclamar el trono seléucida de su medio-hermano y primo Antíoco VIII Grifo, si bien ambos compartieron el reino al dividirse Siria.


title: Antíoco IX Eusebio

text: Hacia 114 a. C., Antíoco IX, toma las armas contra su hermano Antíoco VIII. Casado con Cleopatra IV, ella pone a su disposición su fortuna y su ejército. Con ello logra expulsar a Antíoco VIII de Antioquía, que sin embargo se las arregla para volver rápidamente. En 112 a. C., Cleopatra IV muere asesinada.


title: Antíoco IX Eusebio

text: Durante quince años, la guerra civil se eterniza. Antíoco VIII reina en Antioquía y Damasco, mientras que Antíoco IX lo hace en la Celesiria. A la muerte de su hermano, en 96 a. C., Antíoco IX se casa con su viuda, Cleopatra Selene I, que es hermana de Cleopatra IV. Gobierna entonces todo el reino de Siria, pero entonces entra en guerra con su sobrino Seleuco VI Epífanes, que le vence y hace matar.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Shūkan Shōnen Jump o es una revista antológica semanal de manga orientado a una demografía shōnen, publicada por la editorial Shūeisha como parte de la línea de revistas "Jump".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Es actualmente la más popular de Japón, además de ser la revista de manga más reconocida en el mundo, con una circulación de aproximadamente 5 millones de ejemplares por semana. En ella se han publicado muchas obras que posteriormente tendrían mucho éxito en el formato "tankōbon" (tomos de 200 páginas). Las historias suelen tener mucha acción y aventura, y normalmente sus protagonistas son chicos jóvenes con habilidades especiales. A pesar de que el número de ejemplares ha descendido con los años.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: No solo se publica en Japón, sino que también ha llegado a los Estados Unidos, Canadá, Alemania (a este último país con el título de ""Banzai!""), y Suecia. Aunque la revista no se vende en países como Corea del Sur, Taiwán, China y Tailandia, los títulos de manga de Shūkan Shōnen Jump se traducen y distribuyen en dichos países.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La revista "Shūkan Shōnen Jump" fue lanzada el 2 de julio de 1968 para competir con revistas semanales ya populares como la "Shūkan Shōnen Magazine" de Kōdansha y la "Shūkan Shōnen Sunday" de Shōgakukan.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La revista fue originalmente una publicación hermana al "Shōnen Book". Antes de la edición 20, la Shōnen Jump era una revista quincenal pero cuando el Shōnen Book cesó su publicación en 1969, la revista pasó a ser una revista semanal. Una nueva revista se creó para ocupar el lugar del Shōnen Book, la "Gekkan Shōnen Jump", la cual igual cesaría su publicación en 2007 y sería reemplazada por "Jump Square".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Durante los años 80 y a principio de los años noventa fue la revista shōnen más vendida, hasta que en 1995 series populares como Dragon Ball de Akira Toriyama y Yū Yū Hakusho de Yoshihiro Togashi finalizaron y las ventas de la Jump cayeron, haciendo que en octubre de 1997 la "Shūkan Shōnen Magazine" se proclamara la revista más vendida.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En 2002 la Jump recuperó sus números de circulación contra la Magazine aunque aun así sus ventas son bastante reñidas.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Debido al terremoto y tsunami de Tohoku de 2011, el envío de la 15ta edición de 2011 se retrasó en algunas zonas de Japón. En respuesta, Shueisha publicó la serie incluido en esta cuestión de forma gratuita en su sitio web a partir 23 de marzo al 27 de abril.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: El 11 de julio de 2013, la Bandai Namco Grupo abrió un parque de atracciones temático alrededor de "la Weekly Shonen Jump" serie. Titulado J-World Tokyo, se encuentra en el tercer piso del Sunshine City Mundial importación Mart Building en Ikebukuro y es 1.52 acres. En la celebración del 45 aniversario de la revista en 2013, Shueisha comenzó un concurso donde cualquier persona puede presentar manga en tres idiomas diferentes, japonés, inglés y chino.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En su punto más alto a mediados de la década de 1990, "la Weekly Shonen Jump" tenía una circulación regular de más de 6 millones de ejemplares. En los últimos años, su circulación ha sido menos de tres millones.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: es una de las muchas revistas de manga de la editorial japonesa Shūeisha. Al margen de las publicaciones del semanario Shōnen Jump, esta revista sirve a la editorial para publicar principalmente historias autoconclusivas, a menudo capítulos piloto para probar al público antes de su publicación en masa y regular en una de las variantes de la revista Shōnen Jump. Aquí se pueden encontrar también historias cortas relacionadas con algún manga que ya esté siendo publicado regularmente por el grupo Jump Comics, pero que no influyen en la trama principal de la serie en cuestión.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La publicación del Akamaru Jump se produce habitualmente en las semanas en las que el Shōnen Jump "se toma un respiro", que suelen ser tres semanas por año (el número de invierno coincide con las vacaciones de fin de año, el de primavera y el de verano al final de las vacaciones festivales).


title: Shūkan Shōnen Jump

text: El nombre "Akamaru Jump" se creó en 1996. Anteriormente, estos suplementos se llamaban simplemente "Winter Special", "Spring Special" y "Summer Special". Algunas series de cosechado éxito como Naruto, Bleach, One Piece, Bobobo o Death Note comenzaron sus andadas como capítulos piloto en esta revista.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: A continuación se muestra una lista de los mangas que actualmente son publicados en la revista. El Manga "Hunter × Hunter" actualmente se encuentra en pausa, mientras que "BURN THE WITCH" no ha finalizado, sino que ha publicado una primera temporada de 4 capítulos, mientras que una segunda temporada se publicará próximamente.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Transferido a la Jump SQ y luego Transferido a la Jump Crown **Shonen Jump, publicado en América del Norte por Viz Media, debutó en noviembre de 2002, con fecha de portada en enero de 2003. Aunque se basa en la Weekly Shonen Jump, el idioma inglés Shonen Jump se reestructuró para los lectores ingleses y el público americano y se pública mensualmente, en lugar de semanal. "Shonen Jump" se suspendió en abril de 2012, en favor de su sucesor digital, "Weekly Shonen Jump".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Es el sucesor de Viz Media a la antología de impresión mensual Shonen Jump, es publicada simultáneamente con las ediciones japonesas de la Weekly Shonen Jump, en parte para combatir la piratería de la manga a través de contrabando escalado en servicios. Comenzó se serialización el 30 de enero de 2012 como la Weekly Shonen Jump Alfa con una formación de seis títulos y nuevas cuestiones publicado en línea dos semanas después de la liberación japonesa, pero dentro de un año se había ampliado a doce series en curso, y el 21 de enero de 2013 se sometió a una rebranding y la transición a la publicación simultánea con Japón.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Banzai!" es una versión en lengua alemana de la "Weekly Shonen Jump", publicado por Carlsen Verlag desde 2001 hasta diciembre de 2005, antes de ser cancelada. Además de la "Weekly Shonen Jump" serie de manga, la revista también incluyó manga-cómics originales en lengua alemana influida. La revista compitió como una publicación hermana a un "shōjo" antología llamada Daisuki. Tuvo una tirada de 140.000 ejemplares.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Remen Shaonian Top" (熱門少年TOP) es la primera versión en chino semanal de la Weekly Shonen Jump, publicado en Taiwán por Da Ran Publishing. En la década de 1990 Da Ran fue a la quiebra y la revista tuvo que cesar la publicación. "Remen Shaonian Top" ha dado manga serializados como Yu-Gi-Oh!, Tottemo! Luckyman, Hikaru no Go, entre otros.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Formosa Youth" (寶島少年"Báodǎo" Shaonian, lit. "Teen Taiwan") es la actual versión china semanal de "la Weekly Shonen" Jump. "Formosa Youth" cuenta con varias series de "la Weekly Shonen" Jump. La revista traduce los manga de la "Weekly Shonen Jump" hasta la fecha. Una publicación hermana es "Comic Dragón Juventud" (龍少年"Lóng" Shaonian). En 1977, la compañía Tong Li fue creado y fundado por Fang Wan-Nan, que creó bootlegs, esto terminó en 1992. Una ley en Taiwán restringe el acto de contrabando de todo el manga. Durante 1992, Tong Li crea varios manga-revista, "New Youth Bulletin", "Youth Comic", "Margaret Girl", "Dragon Youth Comic", y "Formosa Youth".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Algunas series como "One Piece" y "Hikaru no Go" se publicaron por primera vez en el manga-revista manhua "Remen Shaonian Top" (Instalaciones de少年TOP) por Da Ran Publishing, pero cuando Daran Publishing quebró la serie fueron trasladados a "Formosa".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "C-Kids" (ซี คิด ส์"Ver" Kit) es la versión en idioma tailandés de la "Shonen Jump" publicado por Siam Inter Comics. "C-Kids" pública varios "Weekly Shonen Jump" en series como "One Piece, Gintama" junto con muchos manga-cómics originales influido desde la división de Cartoon Thai Studio como "EXEcutional".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Boom" (บูม) es otra versión en idioma tailandés de la "Weekly Shonen Jump" publicado por Nación Edutainment. "Boom" ha publicado varios mangas de "Weekly Shonen Jump" como Naruto, Death Note, junto con muchos cómics manga con influencias originales de fábrica Estudio como "Meed THII Sib-Sam" y "Apaimanee Saga".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En noviembre de 2004, Manga Medios comenzó la publicación de un idioma sueco versión de "la Weekly Shonen Jump" en Suecia, llamada "Shonen Jump" como una publicación hermana de sus revistas existentes "Manga Mania" y "Shojo" Estrellas. La revista incluye capítulos de varios populares "Weekly Shonen Jump" títulos incluidos Bleach, Naruto, "Shaman" King, y Yu-Gi-Oh!. En noviembre de 2007, después de 37 números publicados, cesa la distribución de la revista. Tuvo una venta de 30.000 ejemplares.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Una versión en idioma noruego edición de "la Weekly Shonen Jump", comenzó a publicarse en Noruega en marzo de 2005. Publicado por Schibsted Forlagene, la edición noruega era una traducción directa de la versión sueca de Bonnier de la revista, que contiene la misma serie y títulos. Cuando Bonnier perdió la licencia para la "Weekly Shonen" Jump, la versión noruega también dejó de publicarse, con el último número publicado el 26 de febrero de 2007. También crearon dos sellos editoriales de libros de corta vida: ""En Bok Fra Shonen Jump"" (un libro de Shonen Jump) para los libros de perfil y ""Dragon Ball Ekstra"" (Dragon Ball Extra) una línea específica para el manga escrito por Akira Toriyama. También un cómico film basado en el "Dragon Ball Z" de anime fue lanzado bajo la "TV Anime Comic" impronta.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En 1982, Shūkan Shonen Jump tuvo 2.55 millones de ejemplares vendidos. En 1995, el número aumentó a 6.53 millones. El editor jefe de la revista, Masahiko Ibaraki cree que tal explosión en la venta de la revista fue debido a los éxitos de taquilla Dragon Ball, Slam Dunk, entre otros. Pero en 1998 fue la primera vez en 24 años que la "Weekly Shonen Jump" perdió como el más vendido "shōnen" revista de manga (con 4,15 millones de copias vendidas), cediendo el primer lugar a "Weekly Shonen Magazine" (con 4,45 millones), quien en su momento también había ocupado este lugar para la década de 1970.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: No fue sino hasta 2007 que la revista tuvo su primer incremento en 11 años, 2.750.000 a 2.780.000 ejemplares, esto acredita a "One Piece". Sin embargo, se siguió experimentado una disminución drástica. Para principios del año 2015 los ejemplares vendidos disminuyeron a 2,4 millones de copias. A pesar de todo "Weekly Shonen Jump" es la revista de manga más vendido en Japón.


title: Bloodflowers

text: Bloodflowers es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de "rock" alternativo The Cure. Fue lanzado al mercado en 2000 y el único álbum de The Cure en no tener sencillos oficiales, aunque las canciones «Out of This World» y «Maybe Someday» fueron radiadas por algunas emisoras de radio como material promocional del disco. Fue el último disco de estudio editado con la discográfica de Chris Parry, Fiction Records y el tercero en seguir una serie de álbumes editados cada cuatro años, iniciada con "Wish" en 1992.


title: Bloodflowers

text: "Bloodflowers" originalmente estuvo planeado para lanzarse durante la primavera de 1998, pero Robert Smith, el líder de la banda, demandó más tiempo a Fiction Records, su discográfica de entonces, por varias razones y así construir un álbum mejor que su predecesor "Wild Mood Swings". Este álbum de reducido presupuesto es considerado por muchos de sus seguidores como el retorno a las raíces oscuras de la banda tras álbumes de gran presupuesto y desigual resultado.


title: Bloodflowers

text: "Bloodflowers" tuvo una buena acogida entre la crítica y un relativo éxito entre el público. Fue este éxito el que, supuestamente, llevó a Robert Smith a reconsiderar su decisión de disolver la banda definitivamente tras la gira de este álbum.


title: Bloodflowers

text: Asimismo, "Bloodflowers" resultó ser el tercer y último álbum (junto con "Pornography" y "Disintegration") en aparecer en los conciertos de la «trilogía de Robert Smith». Estos conciertos tuvieron lugar en Berlín en 2002. En ellos, el grupo tocó los tres discos de principio a fin. Los conciertos fueron editados oficialmente en 2003 por Fiction Records en un DVD titulado "".


title: Bloodflowers

text: La banda fue nominada por "Bloodflowers" al Grammy como durante el certamen del año , pero finalmente no obtuvo dicho galardón.


title: PP (clase de complejidad)

text: En teoría de la complejidad computacional PP, que quiere decir tiempo polinomial probabilístico, es una clase de problema de decisión resoluble por una máquina de Turing probabilística ( diferente de la máquina de Turing general o determinista, en que las transiciones entre estados tienen la misma probabilidad de ocurrencia) con un error de probabilidad de menos de 1/2 para todas las instancias.


title: PP (clase de complejidad)

text: Un ejemplo de algoritmo con esta clase de complejidad es el Test de Solovay-Strassen que permite determinar si un número es primo o compuesto. El algoritmo tiene tiempo polinomial sobre la magnitud de la entrada. El algoritmo se basa en que si el número m de entrada es primo, entonces la salida es primo, pero si m es compuesto, la salida puede ser primo con probabilidad a lo más un medio. El algoritmo puede ser repetido cualquier número de veces con resultados independientes. Así, si la respueta alguna vez es compuesto, sabemos que es compuesto, mientras que si la respuesta es siempre primo, después de un número i de veces, entonces podemos decir sin apenas riesgo de equivocarnos que es primo, dado que fijado un compuesto cualquiera m, la probabilidad de que se diera ese resultado es menor que formula_1


title: PP (clase de complejidad)

text: Otro ejemplo es el algoritmo Berlekamp, para factorizar un polinomio f sobre el cuerpo de los campos de Galois.


title: Seleuco VI Epífanes

text: Seleuco VI Epífanes de la dinastía Seléucida, fue entre 96 a. C.-95 a. C. Era el hijo mayor de Antíoco VIII Grifo, derrotó y mató a Antíoco IX Eusebio, sucediéndole en el trono. En el 96 a. C. Seleuco derrotó a su medio tío, Antíoco IX Eusebio en venganza por la muerte de su padre. Sin embargo, la cosa quedó igualada al año siguiente (95 a. C.) por Antíoco X Eusebio, hijo de Antíoco IX, que lo puso en fuga y huyó de Siria a Mopsuestia, en Cilicia, donde estableció su corte, en un estilo que se supone lujoso.


title: Seleuco VI Epífanes

text: Pero los habitantes de la provincia, ya preocupados por los piratas, no podían permitirse sus extravagancias. Los esfuerzos de Seleuco para organizar un nuevo ejército eran igualmente una grave carga. Estalló una rebelión y Seleuco fue asediado en el hipódromo, que parece haber sido quemado junto con el rey y sus hombres.


title: Seleuco VI Epífanes

text: Cuatro de los hermanos de Seleuco, incluyendo a Antíoco XI Epífanes, Filipo I Filadelfo, y Demetrio III Eucarios, siguieron la devastadora guerra civil contra la otra rama de la familia y entre sí.


title: El estrangulador de gordos

text: «El estrangulador de gordos» es el episodio 17 de la cuarta temporada de la serie de dibujos animados de FOX "Padre de familia" que se emitió originalmente el 27 de noviembre de 2005. En este episodio Lois descubre que tuvo durante toda su vida un hermano al que nunca había conocido, Patrick. Descubre que fue internado en un centro psiquiátrico al ver a su madre tener relaciones sexuales; por lo que decide ir a ponerlo en libertad, pero después de un recuerdo de su infancia hecho por Peter, Patrick se traumatiza y comienza a asesinar a personas obesas. El episodio fue escrito por Chris Sheridan y dirigido por Sarah Frost, y las estrellas invitadas fueron Bob Barker, Dave Boat, Max Burkholder, Barclay DeVeau, Robert Downey Jr., Margaret Easley, Kim Parks, Will Sasso, Anne-Michelle Seiler y Tara Strong.


title: El estrangulador de gordos

text: Tras encontrar una foto antigua de la familia en la que aparece un hermano que ella no conocía, Lois se pone en marcha para encontrarle. Mientras tanto, Peter se da cuenta de que está gordo y decide luchar por los derechos de las personas con obesidad fundando una asociación. Lois encuentra a Patrick, su hermano, en un hospital psiquiátrico, donde fue encerrado cuando todavía era un niño. Tras hablar con él durante unos minutos decide llevarlo a casa. Allí Patrick explica que fue encerrado porque una vez entró en la habitación de su madre y la encontró en la cama con Jackie Gleason. Desafortunadamente, Peter le hace recordar de nuevo este trauma y Patrick se vuelve loco. Así comienza a estrangular a gente gorda. Al principio Lois se niega a creer que Patrick es el estrangulador, incluso a pesar de las pruebas —fotos de Pat estrangulando a gordos, un gordo debajo de su cama, un gordo medio muerto en su habitación...—, pero finalmente se rinde a la evidencia y va con Brian a salvar a Peter de ser asesinado.


title: El estrangulador de gordos

text: Patrick, fue traumatizado cuando era pequeño por Jackie Gleason después de verle seduciendo a su madre, enfrente suya (escena en la que se introduce la famosa frase «¡Zas, en toda la boca»). Brian hace una referencia al capítulo de la tercera temporada «To Love and Die in Dixie». Lois está viendo el concurso americano "The Price Is Right", una referencia al programa actual. Los hombres de las cavernas que «inventaron la canción» realizaron una versión a cappella de la canción "The Longest Time", de Billy Joel.


title: El estrangulador de gordos

text: El origen del episodio y del personaje de Patrick comienzan cuando Robert Downey Jr. llama al equipo de la serie para ver si podría colaborar en un episodio, ya que su hijo es un fan de la serie, por lo que los productores crearon el personaje de Patrick para Downey. El productor de la serie Seth MacFarlane cree que Downey «hizo un buen trabajo», y trajo una «cara muy amable, y tal vez sólo fue la personalidad excéntrica de ese personaje lo que hizo que realmente funcionara de maravilla». Bob Barker se dobló a sí mismo presentando "The Price Is Right" (El precio justo); pero se tomaron varios años para hacer la secuencia final. Barker ha prestado su voz para la serie dos veces, aunque MacFarlane nunca lo ha conocido en persona. MacFarlane también dijo, en los comentarios para el DVD, que le agrada este episodio, porque es raro que el equipo produzca un episodio donde gran parte del mismo transcurre en el hogar, y en las que sería posible hacerlo en una serie de acción real. John Veiner dobló a Bobby McFerrin cayendo por un tramo de escaleras. La escena del balero es comentada por MacFarlane, donde dice que «el trabajo de la voz en off, los planos de trabajo» y Walter Murphy «fue un gran trabajo al crear una pieza de música deliberadamente molesta». Se habían propuesto varios chistes para las palabras de Peter después de matar a un dragón, pero no se incluyeron, ya que no se consideraron lo suficientemente divertidos por el personal de producción.


title: El estrangulador de gordos

text: MacFarlane señaló que le sorprendió que se les permitiera hacer el "gag" del pepino, consistente en que Stewie coloca el fruto en el sofá donde está sentada la mujer imaginaria de Patrick, pero insertándolo en su vagina imaginaria (para ver si se convertiría en un pepinillo), pero digo que tal vez las normas de radiodifusión no acabarían de entender la escena. La escena de las personas obesas en un funeral cantando una melodía por un obeso asesinado sólo se mostró en la versión para DVD, por propósitos de tiempo, y por el posible aburrimiento de los espectadores potenciales. La composición musical fue grabada en los estudios de la Fox en el escenario Gary Numan, y descrita por MacFarlane como «perfecta, muy bien cantada por los cantantes de nuestro estudio». La escena en la que una persona regurgita una gallina entera fuera de James Woods fue usada en una promoción de la cadena. George W. Bush aparece escondido en una casa-árbol siendo informado por Brian sobre el Huracán Katrina. Se le ofreció a Bush la oferta de poner su propia voz, pero declinó la oferta.


title: El estrangulador de gordos

text: Una escena eliminada mostraba a la familia a bordo de un avión, mostrando a Peter orinándose en su asiento en vez de usar el baño debido a que es «demasiado gordo para levantarse del váter», pero sin saberlo, se orina encima de Brian ya que está en una jaula para perros debajo del asiento de Peter. Si esta escena se hubiera emitido en televisión, se tenía la intención de que Brian, después de tirarle una piedra a la cabeza de Peter, dijera «¡eso es para mear sobre mí!». El gag hecho para el episodio mostraba a Brian lanzando una piedra a la cabeza de Peter y gritando «eso es por enrollar la maldita persiana cuando intentaba saltar sobre el "General Lee"», siendo una referencia hacia "To Love and Die in Dixie."


title: El estrangulador de gordos

text: En una crítica del episodio, TV Squad comentó positivamente acerca de la historia, señalando que «A diferencia del capítulo de "Los Simpsons" de esta noche, "Family Guy" realmente hizo un buen trabajo para mantener sus dos historias juntas. La primera, fue sobre el problema del aumento de peso de Peter. Se salta sus ejercicios para rebajarlos, por lo que él y Brian pueden ir a conocer al grupo de obesos al restaurante». En una revisión del cuarto DVD de "Padre de familia", Nancy Basile se refirió a «El Estrangulador de gordos» como uno de sus episodios favoritos, así como «PTV». Basile pasa a comentar que «No sólo se habla de prejuicios contra los obesos, pero este episodio arroja una cruda luz sobre ese problema. A veces el episodio trata de mostrar a la gente que son obesos como ser víctimas de prejuicios injustos, pero otras veces sólo se burla de ellos».


title: Coordenadas topocéntricas

text: Las coordenadas topocéntricas son las coordenadas celestes que tienen su centro en el observador que está en la superficie de la Tierra. Normalmente se calculan las coordenadas geocéntricas que tienen su origen en el centro de la Tierra. Entre ambas hay una pequeña diferencia que se llama Paralaje diurna. Es un paralaje causado por el cambio de punto de vista del objeto causado porque el observador está en La superficie terrestre y en las coordenadas geocéntricas se encuentra en el centro de la Tierra.


title: Coordenadas topocéntricas

text: Este efecto, tiene mayor importancia cuanto más cercano esté el astro a la Tierra. Los satélites artificiales y la Luna por su cercanía son los que mayores diferencias pueden causar. La Luna puede alejarse hasta 1º en su posición celeste geocéntrica calculada según la posición del observador sobre Tierra, siendo pues este hecho fundamental para la predicción de ocultaciones por la Luna de estrellas.


title: Coordenadas topocéntricas

text: Las diferencias pueden ser tanto en coordenadas horizontales como coordenadas ecuatoriales. La altura h de un astro se ha de medir respecto al horizonte astronómico del observador, pero éste la toma desde su horizonte aparente, en el punto O, y lo que realmente obtiene es la altura aparente del astro. Surge el fenómeno de la paralaje (Figura 3)


title: Coordenadas topocéntricas

text: Desde O el astro B se ve en N, mientras que desde C se vería en T, más alto que N. La estrella cambia de posición según la dirección del observador. Esto es la paralaje diurna o de altura.


title: Coordenadas topocéntricas

text: Paralaje diurna es el ángulo formado por las direcciones topocéntrica y geocéntrica de un astro. En la figura 3, y para B:Cuando el astro se encuentra en el horizonte aparente del observador, resulta la paralaje horizontal. Tal es el caso del objeto A cuya "paralaje horizontal" es el ángulo LAM = CAO.


title: Coordenadas topocéntricas

text: La paralaje diurna disminuye con la elevación sobre el horizonte, y con la distancia del objeto observado: Las distancias en el espacio son inmensamente grandes, y por eso las paralajes diurnas son despreciables en la mayoría de los casos. En distancias muy pequeñas como las del Sistema Solar, son de consideración, pero nada más. La Luna tiene una paralaje que supera el grado -61' 50"-, cantidad muy importante que no se puede obviar. Para el Sol es de unos 9" escasos. Pero para Próxima Centauri a sólo 4,2 años luz la paralaje es del orden de la cienmilésima de segundo, y eso siendo la estrella más próxima a nosotros. La paralaje diurna de una estrella es prácticamente nula.


title: Coordenadas topocéntricas

text: La paralaje se denota con formula_1 -letra griega "pi". Léase "pí"-


title: Coordenadas topocéntricas

text: Para una paralaje significativa se tendrá:


title: Coordenadas topocéntricas

text: Cuando se corrigen por paralaje las coordenadas ecuatoriales que no dependen del tiempo, la corrección depende del ángulo horario H y por tanto del tiempo. Por tanto el cálculo requiere el instante en que se realiza la observación para calcular H en ese instante y por tanto la corrección. Si un astro (por ejemplo la Luna) tiene un ángulo horario geocéntrico (contado desde el centro de la Tierra) H y una Ascensión recta A entonces teniendo presente el Paralaje diurno su ángulo horario H’ y su ascensión recta A’ aparentes cumplirán:


title: Coordenadas topocéntricas

text: donde D es la Declinación del astro, r la distancia del astro al centro de la Tierra medido en radios ecuatoriales de la Tierra (1 radio ecuatorial =6378,16 km.) formula_6 es la latitud geográfica y formula_7 la latitud geocéntrica.


title: Coordenadas topocéntricas

text: La fórmula para encontrar la declinación aparente D’ a partir de la declinación D es:


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Pierre Vidal-Naquet (París, 23 de julio de 1930 - Niza, 29 de julio de 2006) fue un historiador francés especializado en la Antigua Grecia.


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Nació en el seno de una familia de origen judío que, ante todo, era republicana y laica, como él siempre destacó. Sus padres fueron apresados por la Gestapo y asesinados en el campo de concentración de Auschwitz. Su padre, Lucien Vidal-Naquet (1899-1944), fue un jurista reconocido y miembro de la resistencia. La Segunda Guerra Mundial lo abocó, siendo aún un adolescente, a participar en la resistencia contra la ocupación nazi. En sus "Memorias", a partir de esa imagen familiar ha señalado su repercusión en la sociedad francesa de posguerra.


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Tras la guerra se especializó en la Grecia Antigua y se diplomó en la Facultad de Letras de París. Su primer destino fue un colegio en Orleans. Luego, se incorporó a la Facultad de Letras de Lille y más tarde a la Universidad de Lyon, desarrollando actividades de dirección en centros de investigación histórica. Finalmente fue director de estudios griegos en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París, en una carrera muy fructífera.


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Colaboró con los grandes helenistas de su tiempo, que han sido referencia en la renovación y apertura al público de los estudios griegos, así Pierre Leveque, Michel Austin, y sobre todo Jean Pierre Vernant. Hoy son clásicos sus trabajos: sobre Clístenes, "Clisthéne l'Athenien" (1964), la economía antigua "Economies et sociétés en Grèce ancienne" (1972), el famoso "Mito y tragedia en la Grecia Antigua" (1972), "Travail et esclavage en Grèce ancienne" (1988) o sus ensayos variados de "El cazador negro" (1981), estos dos últimos analizan la esclavitud de la Antigüedad.


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Desarrolló, comprometido con su tiempo, una intensa labor política en favor de los perseguidos; destacó su oposición a la guerra de Francia contra la liberación de Argelia denunciando la tortura de Estado. Firmó el llamado "Manifiesto de los 121" en 1958 y el conflicto argelino le llevó a escribir su primera obra en 1958, "L'Affaire Audin", que le recordó las conversaciones con su padre de niño sobre el caso Dreyfus. La obra fue censurada y él suspendido provisionalmente como profesor. En el libro contó el caso de un profesor de matemáticas de la Universidad de Argel que había muerto cuando era interrogado por el ejército francés. Cuando nueve años después de finalizada la guerra de Argelia (1954-1962) el general Jacques Massu publicó un libro de memorias titulado "La verdadera batalla de Argel" en el que justificó el empleo de la tortura, Vidal-Naquet le replicó con la publicación de la traducción francesa de su libro "Torture: Cancer of Democracy", publicado originariamente en inglés en 1963 y en el que denunciaba que el cáncer de la democracia no era la tortura misma sino la indiferencia hacia ella, al que siguió "Les Crimes de l'armée française" ("Los crímenes del ejército francés", 1977), en el que describió los horrores de la represión francesa durante la guerra de Argelia, ampliando un libro anterior publicado en 1962 con el título "Raison d'État" ("Razón de Estado)".


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Se pronunció también contra la guerra de Vietnam y la situación de las prisiones en Francia junto a otros destacados intelectuales como Michel Foucault. Las sucesivas guerras de Irak fueron objeto también de su crítica y condena, así como la situación de los palestinos en la Franja de Gaza y Cisjordania, y la actitud del gobierno de Ariel Sharón, con quien fue implacablemente crítico.


title: Pierre Vidal-Naquet

text: Asimismo fue un denodado combatiente contra el Revisionismo histórico (negacionismo) del holocausto nazi, al que dedicó varias de sus obras. Véase "Les Assassins de la memoire", y "Les juifs, la mémoire et le présent".


title: Antíoco X Eusebio

text: Antíoco X Eusebio de la dinastía seléucida, fue entre 95 a. C.–90 a. C.?. Hijo de Antíoco IX. Comenzó su reinado en el año 95 a. C. y su primer logro fue la derrota de su doble medio primo/primo segundo, Seleuco VI Epífanes, vengando así la reciente muerte de su padre, Antíoco IX. Los sobrenombres que tomó dicen gran parte de su historia: Eusebio (que era un título de su padre) y también Filopator (que ama a su padre) ambos honraban a su padre. Su dominio apenas se extendía fuera de Antioquía. Luchó una y otra vez contra los cuatro hermanos de Seleuco VI, los nabateos y los partos. Uno de los hermanos de Seleuco VI, Filipo I Filadelfo, lo expulsó de la ciudad. Sus hechos tras el año 90 a. C. no son bien conocidos.


title: Antíoco X Eusebio

text: La fecha de su caída por lo tanto se desconoce. Josefo narra que fue asesinado en torno al año 90 a. C. luchando contra los partos –y su posesión de Antioquía ciertamente la había perdido ya en favor de Filipo I– mientras que por ejemplo Apiano habla de que fue derrotado cuando el rey armenio Tigranes invadió Siria para el año 83 a. C., pero en tal caso sus acciones entre una y otra fecha son desconocidas. Un hijo de Antíoco X, de nombre Antíoco XIII Asiático fue rey cliente en Siria después de que el general romano Pompeyo derrotara a Tigranes.


title: Un paso adelante

text: Un paso adelante fue una serie de televisión española de 84 episodios creada por Daniel Écija, Juan Carlos Cueto, Ernesto Pozuelo, Pilar Nadal y Jesús del Cerro en 2002 que fue emitida entre el 8 de enero de 2002 y el 24 de abril de 2005 en la cadena Antena 3.


title: Un paso adelante

text: Carmen Arranz (Lola Herrera), directora de la Escuela de Artes Escénicas "Carmen Arranz", da el privilegio a 20 jóvenes de formar parte de su centro. Para ello, tienen que pasar unas duras pruebas de acceso en las que solo quedarán los mejores.


title: Un paso adelante

text: Una vez dentro, los alumnos tienen que demostrar que sobresalen sobre los demás en las diversas asignaturas: música, baile clásico, baile moderno, canto e interpretación . Los profesores son importantes artistas y conocidos, algunos de ellos incluso han sido formados por la Escuela en la que ahora imparten clase. Estos ayudarán a formarse a los alumnos no solo como artistas si no también personalmente.


title: Un paso adelante

text: Esta escuela de alto rendimiento muestra las 24 horas de formación y día a día de los alumnos y de los profesores.


title: Un paso adelante

text: El esfuerzo, dedicación, preparación y rendimiento que tienen que realizar los alumnos para conseguir su sueño les hace, a la vez, darse cuenta de cuáles son sus limitaciones y posibilidades no solo en clase, sino en su vida. Aparecen amistades, romances, rivalidades y odio en un sinfín de escenas y situaciones diferentes a lo largo de las diferentes temporadas.


title: Un paso adelante

text: De la serie surgió el grupo de pop Upa Dance.


title: Un paso adelante

text: Alumnos/Intérpretes


title: Un paso adelante

text: Profesores/Intérpretes


title: Un paso adelante

text: Otros personajes


title: Un paso adelante

text: Lista de episodios de la serie de "Un paso adelante":Europa


title: Un paso adelante

text: América


title: Un paso adelante

text: Otros continentes


title: Un paso adelante

text: Plataformas digitales


title: Puebla de Masaluca

text: Puebla de Masaluca o Pobla de Masaluca (oficialmente en catalán "La Pobla de Massaluca") es un municipio español de la comarca de la Tierra Alta (Tarragona), situado al norte de Gandesa y en el límite con Aragón.


title: Puebla de Masaluca

text: El escudo heráldico que representa al municipio se define a partir del siguiente blasón aprobado el : Unido por carretera local con Fayón (Aragón) y Villalba de los Arcos. Estación de ferrocarril de Fayón-Puebla de Masaluca de la línea Barcelona-Zaragoza.


title: Puebla de Masaluca

text: La actividad económica más desarrollada en el municipio es la agricultura con tres tipos de cultivos principales; la oliva, la almendra y la viña. Puebla de Masaluca es principalmente conocida por la primera de estas ya que el aceite de esta población ha sido merecedor de importantes premios a lo largo de los años.


title: Puebla de Masaluca

text: Entre las festividades más conocidas están las fiestas mayores de San Antonio que se celebran en enero, las fiestas de agosto y la conocida romería a la ermita de Berrús que se celebra todos los años en el segundo fin de semana después de la Semana Santa.


title: Greatest Hits (álbum de The Cure)

text: Greatest Hits es un álbum recopilatorio de la banda británica de "rock" alternativo, The Cure. Fue lanzado al mercado en 2001.


title: Greatest Hits (álbum de The Cure)

text: En el año 2000, la relación de la banda con su sello histórico Fiction finalizó. The Cure tenía la obligación contractual de grabar un álbum final. Robert Smith acordó con el sello que este álbum sería un "Greatest Hits", a condición de que le dejaran elegir a él mismo la lista de canciones a incluir. Es por ello que este álbum recoge sencillos de toda la carrera de The Cure y no se concentra en etapas específicas.


title: Greatest Hits (álbum de The Cure)

text: En un esfuerzo por satisfacer a los fanes "históricos" de la banda (quienes probablemente poseían ya todas las canciones de este álbum), y para hacerlo más atractivo, Smith reunió al grupo (incluyendo al exbaterista Boris Williams) para grabar de nuevo versiones acústicas de los mayores éxitos. El disco de versiones acústicas aparece como un disco extra en una primera edición especial de este "Greatest Hits".


title: Greatest Hits (álbum de The Cure)

text: "Greatest Hits" fue lanzado igualmente en formato DVD. La lista de canciones es similar a la de la edición norteamericana del CD, con la excepción de «The Caterpillar», «Pictures of You» y «Close to Me (Closest Mix)» que aparecen como "huevos de pascua" escondidos. Seis de las interpretaciones acústicas también se incluyen en este DVD.


title: María de la O Lejárraga

text: María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974) fue una escritora y feminista española, más conocida como María Martínez Sierra, seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra.


title: María de la O Lejárraga

text: María de la O Lejárraga García nació en el seno de una familia acomodada de San Millán de la Cogolla (La Rioja). A los cuatro años se trasladó con su familia a Carabanchel Bajo, a la calle de la Sombra, ya que su padre, Leandro Lejárraga Estecha, natural de Tormantos, era cirujano y ejerció la medicina en Madrid. Su madre, Natividad García Garay, natural de Madrid, se ocupó personalmente de la educación de sus hijos, siguiendo los programas educativos franceses. Estudió en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer donde tomó el primer contacto con las ideas pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza. Terminó sus estudios de Comercio en 1891, convirtiéndose en profesora de Inglés para la Escuela de Institutrices y Comercio. Finalizó sus estudios de magisterio en la Escuela Normal de Madrid. Siendo estudiante, acudió al Congreso Pedagógico Hispano-Americano, donde apoyó los postulados educativos de Emilia Pardo Bazán. Ejerció como maestra entre 1897 y 1907. En 1905 viajó a Bélgica con una beca que le permitió conocer los sistemas educativos de este país, donde también conoció las Casas del Pueblo y, por tanto, las tesis socialistas.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1899 publicó su primera obra: "Cuentos breves", que fue acogida por su familia con frialdad. Eso y el hecho de ser maestra le impulsaron a ocultar su nombre bajo el nombre de su marido, con el que se casó en 1900. En 1901 publicaron la revista "Vida Moderna", en la que publicaron tanto escritores modernistas como realistas.


title: María de la O Lejárraga

text: Con Juan Ramón Jiménez fundaron la revista del modernismo poético "Helios" (1903-1904), donde publicaron, entre otros, a Emilia Pardo Bazán, Antonio Machado, Jacinto Benavente, los hermanos Quintero... Y en 1907 la revista "Renacimiento," de corta duración pero gran calidad. Estas colaboraciones cimentaron una profunda amistad entre Lejárraga y Juan Ramón Jiménez. Ambas publicaciones estaban al corriente de las tendencias literarias europeas. Lejárraga era políglota y fue quien realizó la mayoría de las traducciones inglesas y alguna francesa aparecidas en "Renacimiento".


title: María de la O Lejárraga

text: Lejárraga dejó su labor docente y pidió la excedencia en 1908 para dedicarse de lleno a la literatura. Su obra "Canción de cuna", estrenada en 1911, recibió el premio de la Real Academia Española como la mejor obra de la temporada teatral 1910-1911. De las obras escenificadas en Madrid entre 1929 a 1931, al menos veinte eran suyas. Esto muestra el éxito de público y el interés de la crítica. Además, la "Compañía cómico-dramática Martínez Sierra", dirigida por su esposo, no solo representó en España sino que hizo varias giras por Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y Latinoamérica. En los programas de las funciones aparecían los nombres de ambos. Cuando su esposo estaba fuera, era ella quien se encargaba de los negocios relacionados con su teatro, el Teatro Lara.


title: María de la O Lejárraga

text: También colaboró con literatos consagrados como Eduardo Marquina, en su obra "El pavo real" o con Carlos Arniches, en "La chica del gato", que posteriormente fue llevada al cine. En 1914 Lejárraga realizó el libreto de "Margot", con música de Joaquín Turina, un drama lírico en tres actos.


title: María de la O Lejárraga

text: El matrimonio entró en contacto con Manuel de Falla en París en 1913 a instancias de Joaquín Turina. Tras volver este a Madrid comenzaron a colaborar en varios proyectos. En 1915 se estrenó "El amor brujo," que combinaba música y danza con música de Falla y libreto de Lejárraga en el Teatro Lara de Madrid. Con esta obra querían expresar el alma del pueblo gitano. Para crearlo Falla tocaba fragmentos de la partitura y Lejárraga describía el tono emotivo del pasaje. Viajaron juntos a Granada, ciudad que conocía Lejárraga en profundidad, donde dieron los toques finales. La protagonista fue Pastora Imperio.


title: María de la O Lejárraga

text: La vinculación de Lejárraga con Granada fue siempre estrecha, especialmente desde que escribiera, en los primeros años del siglo, su libro ""Granada, guía emocional"", aunque Daniel Eisenberg ha sugerido que fue obra de su esposo.


title: María de la O Lejárraga

text: Pese a la ocultación de su nombre, había sospechas sobre la verdadera autoría de las obras. En 1930, Gregorio firmó un escrito en el que reconocía la coautoría de su mujer, pero él reclamaba estos derechos para sí. Incluso se ha reconocido que obras de otros autores, como fue el caso de "El pavo real" de Eduardo Marquina, fueron también escritas por Lejárraga y que Marquina contribuyó exclusiva o primordialmente a su versificación.


title: María de la O Lejárraga

text: Sus ideas sobre la acción de las mujeres en la sociedad se articularon en torno a dos elementos: el sexo y la clase social. La maternidad y lo doméstico son temas recurrentes en sus escritos, pero siempre vinculándolos a la individualidad femenina como ciudadana de pleno derecho. Puso especial atención en las mujeres de clase media. En 1914 publicó "Cartas a las mujeres de España" y, en 1917, "Feminismo, feminidad y españolismo" además de colaboraciones en prensa en las que destaca "La mujer Moderna" de "Blanco y negro".


title: María de la O Lejárraga

text: Participó en la fundación de varias asociaciones feministas. En 1917 participó en la creación de la UME o Unión de Mujeres de España, que duró dos años, junto a la marquesa del Ter; en 1920 viajó a Ginebra como delegada de España al VIII Congreso de la International Woman Suffrage Alliance donde colaboró en la redacción de una carta de derechos femeninos: reconocimiento de la igualdad política, administrativa y civil de los dos sexos a nivel nacional e internacional. Fue un miembro activo de la Sociedad Española de Abolicionismo participando en múltiples mítines. Esta sociedad estaba en contra de la reglamentación de los prostíbulos.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1926 participó en la fundación del Lyceum Club que presidió María de Maeztu, junto a Victoria Kent y Zenobia Camprubí, entre otras. Se inauguró con 150 socias de todas las tendencias y en él participó también Elena Fortún, a la que Lejárraga animó en su vocación literaria. El Club tenía una gran biblioteca dirigida por ella.


title: María de la O Lejárraga

text: Feminista convencida, se afilió en 1931 al Partido Socialista. Comenzó su labor de propagandista republicana, sobre todo entre las mujeres, con el ciclo de cinco conferencias "La mujer ante la República" que tuvieron lugar en el Ateneo de Madrid del 4 al 18 de mayo de 1931. En estas conferencias trató de desterrar los miedos que suscitaba el nuevo régimen, sobre todo los religiosos. Cada conferencia tenía un tema específico: así, "Realidad" era sobre la nueva realidad de la patria; "Egoísmo" se basaba en la defensa de la República; "Religión", sobre la cuestión religiosa; "Federación", sobre las autonomías y "Libertad", sobre la reivindicación de los derechos de las mujeres. Esta última estaba articulada en dos partes: lo que la mujer había sido hasta entonces y lo que debía ser en el futuro. Para ello revisó exhaustivamente los Códigos Penal y Civil. Por este ciclo de conferencias, el Lyceum celebró en El Retiro un homenaje en su honor recaudando 600 pesetas que ella entregó a los obreros sin trabajo. En 1932 se organizó otro curso de conferencias en las que se analizó la situación política. Lejárraga participó con una conferencia cuyo título era "Dudas del momento."


title: María de la O Lejárraga

text: Promovió, junto a Pura Maortua y María Rodrigo, la Asociación Femenina de Educación Cívica, que comenzó sus actividades en 1932. Las veinte amigas que se reunieron querían que la Asociación no solo fuera instrumento de reivindicación feminista sino también hogar espiritual y material para las trabajadoras, sobre todo de clase media. Para ello habría espacios, conferencias, cursos y talleres. En seis meses tenían ya 600 socias. Propugnaba la alianza de las asociaciones feministas y, por ello, estuvo en la publicación de la revista "Cultura integral y femenina" que tuvo un gran éxito"." En la "Cívica" también se intentó la renovación teatral con la creación del Club Anfistora, dirigido por Pura Maortúa y Federico García Lorca, que funcionó con éxito desde el otoño de 1933 hasta comienzos del 34.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1933, fue elegida diputada al Congreso de la República por Granada y fue designada vicepresidenta de la Comisión de Instrucción Pública. Intervino en asuntos generales, oponiéndose a los proyectos de ley para ampliar las plantillas de los Cuerpos de Seguridad y de la Guardia Civil, y al de derogación de la ley de Términos Municipales, porque entendió que eran leyes injustas con un «pueblo español hambriento que pide trabajo con urgente necesidad». En 1936 ocupó la representación de la República Española en Suiza como Agregada Comercial del Ministerio de Agricultura, Industria y Comercio.


title: María de la O Lejárraga

text: También fundó y participó en la dirección del Comité Nacional de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo, que estaba presidido por Dolores Ibárruri, en esta organización también estaba y participó como delegada en el Congreso Mundial de París la también escritora y periodista Consuelo Álvarez Pool, Violeta en 1934. Lejárraga colaboró en la revista "Mujeres", de esta asociación.


title: María de la O Lejárraga

text: En noviembre de 1936 ocupó el puesto de Agregada Comercial de la Legación de España en Berna. En mayo de 1937 fue nombrada secretaria de la delegación gubernamental española en la XXIII conferencia de la Oficina Internacional de Trabajo. Sin embargo, con el cambio de la jefatura del gobierno en 1937 con la sustitución de Largo Caballero por Juan Negrín, fue cesada en su cargo y se trasladó a su casa cerca de Niza.


title: María de la O Lejárraga

text: Al término de la Guerra civil inició un largo exilio por Francia, México y Argentina, donde finalmente falleció en 1974.


title: María de la O Lejárraga

text: Volvió a escribir en 1948 tras una complicada operación de cataratas y un año después de la muerte de su marido. Empezó a firmar con el nombre de María Martínez Sierra y tuvo que reclamar la autoría de su obra para poder cobrar los derechos de autor que habían pasado a la hija de este.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1950 viajó a Nueva York y más tarde a California, para entrevistarse con productores de Hollywood. Allí escribió una comedia para niños, "Merlín y Vivian o la gata egoísta y el perro atontado", que le fue rechazada. Sin embargo, ella vio su similitud con la película "La dama y el vagabundo". Desencantada, viajó a México donde tradujo para las editoriales Aguilar y Grijalbo. Colaboró en la prensa y habló en el Ateneo Español. Por problemas de salud se trasladó a Buenos Aires, donde seguiría escribiendo hasta su muerte.


title: María de la O Lejárraga

text: Comenzó su colaboración con Usandizaga en 1912 cuando la Compañía Martínez Sierra representó en Santander "Canción de cuna". La obra, "Golondrinas", fue estrenada en 1914 con un rotundo éxito. También escribió el texto de "La llama", que fue representado en 1918, tres años después de la muerte del compositor. En 1914 Joaquín Turina le pidió un libreto y Lejárraga le proporcionó "Margot", que fue representada en el teatro Eslava bajo la dirección de Martínez Sierra con una gran escenografía y una espectacular puesta en escena. Para preparar otra obra viajaron juntos al norte de Marruecos y con las impresiones del viaje, Turina escribió una suite de cinco movimientos titulada "Retrato" dedicada a Lejárraga. Turina creó también la música para un auto sacramental "Navidad", estrenado en 1916. Colaboró con Manuel de Falla en "El amor brujo" y "El sombrero de tres picos" aunque terminaron enemistados, pese a ser un gran apoyo del músico en los años de su amistad. También colaboró con Conrado del Campo Zabaleta en diversas obras y otros autores como María Rodrigo. Es considerada la libretista española más eminente.


title: María de la O Lejárraga

text: En su libro de memorias, "Gregorio y yo," afirma que tras el estreno de "El ama de la casa" en 1910 abandonó su puesto de maestra y se dedicó exclusivamente a la literatura, animada en todo momento por su esposo. Escribió sus obras más comprometidas y experimentales entre 1925 y 1930. En varias de ellas se sugiere que el amor romántico es un engaño. Ya estaba separada de su esposo, oficialmente desde 1922, y colaboraba plenamente en la labor de apartar a las mujeres de los valores tradicionales que las mantenían ignorantes y dependientes. Por ello, su teatro es pedagógico y crítico con la idealización del amor. Era una escritora intelectual de izquierdas que ya no vivía con su marido siempre más preocupado por el éxito comercial. Varias de estas obras tiene como eje un triángulo amoroso. Así "Mujer" (1925), "La hora del diablo" (1926) "Triángulo" (1929) y "Sortilegio" (1930) texto inédito que nunca se estrenó en España. Esta última es la única tragedia de la autora. Sorprende porque el triángulo está compuesto por un hombre y una mujer que compiten por el amor de otro hombre. Trata además del suicidio. Fue la última obra de María estrenada y firmada por Gregorio. En 1931 este se estableció en Hollywood con Catalina Bárcenas y Lejárraga volvió a España (desde la Riviera francesa) donde colaboró activamente con la República y abandonó su producción dramática hasta el exilio.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1950, acabó "Es así", su primera comedia de duración normal escrita después de la muerte de su esposo. En ella vuelve a tratar sobre el triángulo amoroso y la traición matrimonial. Vivía en Buenos Aires donde esperaba estrenar también "Para casarse hay que ser viuda", comedia "retozona" como declaró en una entrevista. Siguió escribiendo otras obras como "Tragedia de la perra vida," sátira mitológica filosófica y metateatral que no pudo ver representada. Siguió escribiendo hasta su muerte seis meses antes de cumplir los cien años.


title: María de la O Lejárraga

text: Sus últimas obras están recogidas en un libro titulado "Fiesta en el Olimpo", publicado cuando tenía 86 años; en él recuerda a su esposo como el director de escena ideal para sus textos.


title: María de la O Lejárraga

text: En 1952 Lejárraga publicó en Buenos Aires "Una mujer por caminos de España". En este libro autobiográfico narra en forma de episodios diversos momentos vividos como propagandista del Partido Socialista Obrero Español durante la República. Aunque en un principio pensaba escribir sus memorias en un solo libro, tuvo que separarlas en dos libros diferentes porque el que iba a titular "España triste" no iba a ser aceptado por la censura franquista. Por ello fue publicado fuera con el título de "Una mujer por caminos de España." En España quería publicar "Gregorio y yo" en el que solo hablaba de teatro, pero tampoco pasó la censura y fue publicado en México en 1953.


title: María de la O Lejárraga

text: En "Una mujer.".. describe la situación en la que se encuentra la mujer en España desde su conciencia feminista y socialista. Los episodios nos describen una España rural que poco a poco va tomando conciencia de lo que puede significar la República para las mujeres.


title: María de la O Lejárraga

text: Lejárraga a través de su traductora Collice Portnoff, envió en 1951 a Walt Disney el manuscrito de su cuento "Merlín y Viviana", donde contaba la historia de un perro que se enamoraba de una gata coqueta, por si le interesaba para alguna película. A los dos meses Disney se lo devolvió. En 1955 se estrenó "La dama y el vagabundo" con la que se podrían encontrar ciertas similitudes. En una carta a su traductora habla del supuesto plagio: "La enviamos a Walt Disney, la tuvo un par de meses y la devolvió diciendo que no admitían más que las obras que habían encargado. Después, hizo una película, "La dama y el vagabundo", que era la misma historia, sin más cambio que haber convertido la gata en perra elegante. Esta vez no quise protestar, ¿para qué?".


title: María de la O Lejárraga

text: Cuando Katia Martínez Sierra, hija extramatrimonial de Gregorio Martínez Sierra y la actriz Catalina Bárcena, reclamó derechos de autor tras la muerte de su padre en Buenos Aires, en 1947; Lejárraga empezó a firmar sus obras con el nombre de María Martínez Sierra. Así lo hizo en "Una mujer por los caminos de España" (1949) y "Gregorio y yo, medio siglo de colaboración" (1953). En este último opúsculo, da cuenta de un documento firmado en 1930 por Gregorio Martínez Sierra, en presencia de testigos, en el que declara que las obras son compartidas, a los efectos legales. Además, en su legado, centenares de cartas y telegramas confirman que las novelas las escribía Lejárraga. También se supo que su separación había sido una realidad desde 1922. Ya en su época era un hecho conocido.


title: María de la O Lejárraga

text: La revista "Helios", fundada en abril de 1903 y de la que solo se publicaron once números (febrero de 1904), se ha atribuido erróneamente al poeta Juan Ramón Jiménez. Sin embargo, fue fundada por Gregorio y María de la O, siendo su principal promotor el poeta Juan Ramón Jiménez, con el que María compartía secretos y confidencias. A ella le dedicó el siguiente poema:


title: María de la O Lejárraga

text: En 2012, se publicaron dos novelas que cuentan con María de la O Lejárraga como personaje: "Palabras insensatas que tú comprenderás", de Salvador Compán; y "Cándida", de Isabel Lizarraga, estudiosa de su figura y de su obra.


title: María de la O Lejárraga

text: En 2015, la Universidad de La Rioja, publicó el libro "De literatura y música. Estudios sobre María Martínez Sierra", que aborda las relaciones profesionales y creativas que mantuvo con algunos de los compositores más importantes de su época.


title: María de la O Lejárraga

text: En 2019 se estrenó la obra en el teatro Valle Inclán de Madrid "Firmado Lejárraga," producción del Centro Dramático Nacional con texto de Vanessa Monfort, dirección de Miguel Ángel Lamata y documentación de Carmela Nogales, en el que se reivindicaba su figura, interpretada por Cristina Gallego. En 2020 se estrenó la producción, también del Centro Dramático Nacional, "Elena Fortún", escrita y dirigida por María Folguera, en la que el personaje secundario de María Lejárraga tiene gran relevancia para la construcción de Fortún como autora. Fue interpretado por la actriz Julia de Castro.


title: María de la O Lejárraga

text: En mayo de 2020 la editorial Renacimiento publicó "Luz ajena. El enigma de María Lejárraga," escrito por Isabel Lizarraga, una novela que descifra los motivos que empujaron a la autora a firmar con el nombre de su marido y que explora, desde sus primeras obras hasta sus últimos años en Buenos Aires, los interrogantes de su vida.


title: Linear Pulse Code Modulation

text: LPCM son las siglas de Linear Pulse Code Modulation. Conocido en español como PCM LINEAL, es un formato de audio sin compresión que puede llegar a tener hasta 8 canales de audio en una frecuencia que va desde los 48 a los 96 KiloHertz (kHz). Es muy usado en comunicaciones y también ha sido adoptado por la industria musical. Tiene un bit rate máximo de 6.144 MB/s.


title: Linear Pulse Code Modulation

text: El formato, sin comprimir los datos del sonido, simultáneamente captura y muestrea señales analógicas y las transforma en señales digitales.


title: Linear Pulse Code Modulation

text: El PCM Lineal fue definido como parte del estándar DVD aunque la mayoría de los reproductores de DVD solo alcanzan a tener una capacidad de 48 kHz/16-bit .Algunos reproductores más caros que se construyeron son capaces de soportar hasta 96 kHz/24-bit.


title: Linear Pulse Code Modulation

text: Para poder disfrutar los beneficios de este formato será necesario asegurarse de tener el hardware que lo soporte. En caso de la PC, una tarjeta de sonido que soporte el formato 96 kHz/24-bit. Además de eso, la película que se desea ver debe haber sido grabada en el formato de 96 kHz/24-bit tratándose generalmente de conciertos o musicales.


title: Hidalgotitlán

text: Hidalgotitlán es una población en la Región Olmeca del estado federal de Veracruz de Ignacio de la Llave en el sureste de México.


title: Hidalgotitlán

text: A 27 kilómetros al sur-suroeste de la ciudad de Minatitlán, se encuentra localizada en el istmo de Tehuantepec. Es ribereña del río Coatzacoalcos y sus coordenadas geográficas son 17° 46' N y 94°39' O.


title: Hidalgotitlán

text: En 1990 tenía 3.738 habitantes y para 2010 ya contaba con 18,277 habitantes.


title: Hidalgotitlán

text: Se caracteriza por el cultivo de fruta de la región además de su producción ganadera. Otras de las fuentes de ingresos económicos es la pesca. Recientemente fueron encontrados algunos pozos petroleros en la ribera por lo que las compañías petroleras comenzaron a entrar al municipio para tratar las reservas de petróleo. En Hidalgotitlán se encuentra gran producción de hule y otros productos diversos.


title: Hidalgotitlán

text: Las vías de comunicación que la enlazan con el resto del estado no son muy buenas. La carretera principal se encuentra a partir de la ciudad de Minatitlán, Veracruz.


title: Kasai

text: El término Kasai puede referirse a:


title: William Centellas

text: "Para la ciudad española ver Centellas (Barcelona) - en catalán y oficialmente Centelles".


title: William Centellas

text: William Ernesto Centellas Molina fue uno de los más destacados músicos charanguistas y compositores de Bolivia. Nació en Sucre un 6 de marzo de 1945 . En La Paz se tituló como arquitecto urbanista en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Mayor San Andrés, donde en 1963 también empezó su carrera de charanguista cuando participó en los concursos musicales.


title: William Centellas

text: Como solista de charango grabó en discos (LP y CD) unos 50 temas suyos y de otros autores muchos temas más. En total compuso más de 200 temas.


title: William Centellas

text: Realizó conciertos en todo Bolivia, en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.


title: William Centellas

text: En el año 2003 se enfermó de un edema cerebral con síntomas "parecidos" a los de la enfermedad de Alzheimer, de esta manera ya no pudo seguir con sus carreras de charanguista y arquitecto.


title: William Centellas

text: El 14 de junio de 2009 murió en La paz Bolivia tras padecer de ese mal cerebral que lo atormentaba. Una gran perdida para el charango Boliviano.


title: Herrumbre

text: La herrumbre (llamada también comúnmente óxido u orín), sustancia que se forma sobre el hierro metálico expuesto a la humedad, es una sustancia color marrón —cuya tonalidad varía de amarillento a rojizo, según la composición— que corroe su superficie hasta llegar a perforarlo. Es una mezcla en proporciones variables de los siguientes hidróxidos y óxidos de hierro (III):Las piezas profundamente penetradas por la herrumbre presentan un problema estructural, ya que el óxido tiene propiedades mecánicas muy inferiores al metal sin oxidar, por lo que la herrumbre supone una pérdida de sección resistente que puede llegar a producir el colapso de estructuras metálicas.


title: Iron Man (canción)

text: «Iron Man» es el título de una canción del grupo británico Black Sabbath, que por aquel entonces aún mantenía las bases del "rock" de los setenta, antes de dirigir su música a otros géneros. La canción se incluyó primeramente en el álbum "Paranoid" de 1970. Tiene una duración de 6 minutos, durante los cuales el ritmo semilento de la canción logró revolucionar al mundo del "heavy metal".


title: Iron Man (canción)

text: A partir de «Iron Man» se pudo concebir que el "rock" pesado no tenía que ser tocado a una velocidad rápida para ser bueno, y que podía ser tenebroso aun a una velocidad semilenta.


title: Iron Man (canción)

text: La tonada de la canción es monótona, soportada principalmente por la batería. La combinación de su letra y la desgarradora voz del vocalista Ozzy Osbourne dan como resultado una de las canciones más oscuras de los años 1970.


title: Iron Man (canción)

text: Debido al éxito de «Iron Man», el grupo decidió incluirla en su álbum de 1975 "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll", y en el más reciente álbum realizado después de su reencuentro de 2000, "Reunion".


title: Iron Man (canción)

text: Pese a que esta canción comparte título con el héroe de Marvel Iron Man, no tienen ninguna conexión. La canción narra la historia de un hombre que viajó al futuro y vio el apocalipsis. Al volver al presente, se vuelve de acero a causa de un campo magnético. También se vuelve mudo, lo que le hace incapaz de advertir a la gente sobre el peligro inminente. Aunque intenta comunicarse, es ignorado y burlado. Esto le pone furioso y decide vengarse de la humanidad, causando él mismo así el apocalipsis que vio en el viaje al futuro.


title: Iron Man (canción)

text: Varias bandas en diferentes momentos y variados eventos han realizado versiones y remixes de la canción. Entre ellas puede citarse a Metallica, Busta Rhymes, Therapy?, Megadeth y The Cardigans.


title: Iron Man (canción)

text: Además, ha sido incluida en capítulos de varias series de televisión, como "The Simpsons" y "Futurama". Se le hizo un breve cameo en la película "Escuela de rock". También se la incluye en "Beavis & Butt-Head", donde los protagonistas reproducen a menudo de una manera grotesca el principal riff de la canción.


title: Iron Man (canción)

text: Algunas de las versiones de «Iron Man» son:


title: The King is Dead

text: The King is Dead (titulado "El rey ha muerto" en España y "El rey está muerto" en Hispanoamérica es el séptimo episodio de la segunda temporada de la serie "Padre de familia" emitido el 28 de marzo de 2000 en FOX. El episodio está escrito por Craig Hoffman y dirigido por Monte Young. La trama se centra en Lois, la cual es elegida como directora de la producción de teatro tras el fallecimiento del anterior director, sin embargo, su marido termina por entrometerse en sus funciones.


title: The King is Dead

text: Lois es elegida como directora de la compañía teatral Quahog Players tras el fallecimiento del anterior director. Para su primer trabajo decide producir el musical "El rey y yo". Por otro lado, Peter se lleva un profundo desengaño al descubrir que su jefe no valora sus ideas, por lo que Lois le sugiere que busque una afición que le permita explotar su creatividad. Tras hacer caso a los consejos de su mujer decide presentarse a las pruebas de reparto de la obra de Lois, pero cuando Peter hace un número mediocre y exagerado, Lois opta por no incluirlo en el reparto de la obra y le nombra productor para mantenerlo alejado y sin que moleste, pero acaba por aprovecharse de la situación y realizar cambios en el guion (que nada tiene que ver con la obra original) y en el reparto tras sustituir a Loretta por Diane Simmons al creer que haría mejor de Anna.


title: The King is Dead

text: Los cambios no entusiasman demasiado a Lois, la cual se indigna al ver como todos apoyan las "brillantes" ideas de Peter que sin embargo su mujer desprecia. Harta de que Peter haya estropeado su obra, Lois dimite de su cargo y se lo cede de mala gana a Peter. Sin Lois en la obra, Peter no para de hacer cambios, y Diane se retira por el agobio por lo que Peter decide interpretar el papel de Anna.


title: The King is Dead

text: Llega el día del estreno y Peter ve cómo el aforo está lleno, al comenzar la obra, todos ven que la versión de "El rey y yo" de Peter está ambientada en un futuro postapocalíptico en el año 2015 tras la XIX Guerra Mundial, el mundo en el que se encuentran está gobernado por un rey tirano interpretado por Brian, por otro lado Peter aparece como Anna, pero lejos de ser la institutriz del musical, es un robot ninja conocido como ANNA (Acrónimo de "Androide Nuclear Neohumanoide Atómico") del planeta Inglaterra que debe enfrentarse a la tiranía del rey, al cual consigue vencer y liberar el mundo declarando Siam como parte de los Estados Unidos.


title: The King is Dead

text: Lois, que se encontraba entre el público para ver como la gente abucheaba a Peter por destrozar una obra mítica se sorprende al ver que los asistentes aplauden la creatividad del director, esto no hace más que enfurecer a la mujer que comienza a insultar al público por aplaudir algo que Peter ha convertido en "basura". Peter parece avergonzado por la reacción de su esposa, este, de puro nerviosismo acaba tirándose un pedo largo y sonoro que todos oyen, tras el momento de tenso silencio, todos vuelven a aplaudir a Peter mientras que Lois, que ve cómo su marido se lleva el éxito, es ignorada. Tras volver de la fiesta de celebración, Peter le agradece a su mujer la oportunidad que le dio para expresar su creatividad a pesar de que Lois intentó humillarle.


title: The King is Dead

text: Ahsan Haque de IGN, en su crítica de 2008 puso al episodio un 9 de 10 de nota comentando que ""The King is Dead" es entretenida de principio a fin" y que tiene "un argumento bastante completo". También comentó que el episodio contiene "innumerables gags llamativos y algunas referencias que solo se pueden entender después de verlo [el episodio] muchas veces".


title: Corel WordPerfect Office

text: WordPerfect Office es una suite de oficina. La versión más reciente es la WordPerfect Office X5 (que representa 15), lanzada en el año 2010, y que está disponible en varias ediciones. Los componentes principales son: Corel WordPerfect Office X5 da apoyo a los formatos OpenDocument (ODF) y Office Open XML (OOXML) y permite abrir documentos PDF. Previamente, Corel publicó el 17 de junio de 2009 "Corel Home Office", con similares características de interfaz que Microsoft Office, pero más simplificado e intuitivo.


title: Corel WordPerfect Office

text: De la suite de componentes, solamente WordPerfect ha tenido una versión para el Macintosh. El desarrollo terminó con la versión 3.5e. Corel publicó esa versión final como freeware en 1998, antes de detener el desarrollo.


title: Primera guerra del Congo

text: La primera guerra del Congo (1996-1997) fue una guerra de nueve meses desarrollada en Zaire que tuvo el objetivo de derrocar al dictador nacionalista Mobutu Sese Seko. Las fuerzas opositoras a Mobutu fueron conducidas por el líder guerrillero Laurent-Désiré Kabila con apoyo de países vecinos (en especial Ruanda y Uganda). Alcanzada Kinshasha, Kabila se declaró presidente y cambió el nombre del país a República Democrática del Congo.


title: Primera guerra del Congo

text: Entre las causas de la guerra estaba la administración dictatorial anticomunista de Mobutu contraria a la democracia y a los movimientos sociales que provocó grandes masas rebeldes, así como su apoyo al genocidio de los tutsi. El genocidio de Ruanda se había producido en 1994, cuando los hutus masacraron a 800 000 tutsis  . Mientras el dictador congoleño Mobutu dio apoyo a los hutus y posteriormente cuando los tutsis consiguieron el poder en Ruanda, Mobutu acogió a los autores del genocidio que huían, en total unas dos millones de personas contra los que los tutsis planeaban la venganza. Entonces las tropas del presidente ruandés Kagame entraron en el Congo, derrocaron a Mobutu, colocaron en el poder a Laurent Kabila y se dedicaron a la aniquilación de sus exterminadores.


title: Primera guerra del Congo

text: Acabada la guerra, la intención de Kabila de expulsar a las tropas ruandesas y ugandesas, el alzamiento de los sectores reaccionarios contrarios a Kabila junto a las promesas incumplidas de democratización harían estallar la enorme segunda guerra del Congo, que se inició el 2 de agosto de 1998 y que estuvo en el origen del genocidio congoleño.


title: Primera guerra del Congo

text: Mobutu había controlado Zaire desde 1965 con la ayuda de los Estados Unidos que veían en el dictador un baluarte contra los líderes progresistas como Patrice Lumumba, que había sido derrocado en 1960 por Mobutu con ayuda de la CIA y del gobierno de Bélgica. Debido al colapso de Unión Soviética en 1991 y el fin de la guerra fría, Estados Unidos dejó su apoyo hacia la dictadura de Mobutu. A principios de los años 1990 una ola de democratización invadió África. Había importantes presiones internas y externas para alcanzar esa democratización en Zaire, y Mobutu prometió reformas. Abolió oficialmente el sistema de partido único vigente desde 1967, pero se mostró reacio a aplicar las reformas prometidas, por lo que perdió el favor de sus tradicionales aliados, tanto en Zaire como en el exterior.


title: Primera guerra del Congo

text: Había una larga tradición de resistencia al poder de Mobutu. La oposición estaba formada fundamentalmente por políticos de izquierdas, que reivindicaban la herencia de Lumumba, y por personalidades procedentes de diversas minorías étnicas y regionales que se oponían a la preponderancia de Kinshasa sobre el resto del país. Uno de ellos era Kabila. Era además también originario de Katanga, provincia tradicionalmente opuesta al gobierno de Mobutu.


title: Primera guerra del Congo

text: En lo que se conoce como la Gran crisis de refugiados de los Grandes Lagos, el Genocidio de Ruanda desencadenó la fuga de dos millones refugiados Hutus de Ruanda después de que el Frente Patriótico Ruandés asumiera el control del país en julio de 1994. Entre los refugiados había miembros de las milicias "Interahamwe", ligados a partidos políticos que participaron en el genocidio. Instalaron zonas de control en el oeste de Zaire desde donde atacaron a los tutsis ruandeses y zaireños, llamados banyamulengues. Mobutu, que empezaba a perder el control del país, apoyó a los extremistas de Hutu por razones políticas, y no hizo nada para terminar con la violencia que se iniciaba.


title: Primera guerra del Congo

text: En 1996, el vicegobernador de la provincia de Kivu del Sur ordenó a los banyamulenges que se fueran de Zaire bajo amenaza de pena de muerte. Pero estos se rebelaron y se aliaron con los opositores a Mobutu y formaron la Alianza de Fuerzas Democráticas para la Liberación del Zaire (AFDL). La AFDL tuvo el apoyo de los Jefes de los Estados de la región de los Grandes Lagos, en especial Paul Kagame, presidente de Ruanda y Yoweri Museveni, presidente de Uganda. Ante la pasividad de los tradicionales aliados de Mobutu, muchos oficiales del ejército zaireño se unieron a las tropas de Laurent-Désiré Kabila en el transcurso de su marcha desde las fronteras orientales del país hacia Kinshasa, ciudad en la que entraron el 17 de mayo. La resistencia se desmoronó y Mobutu huyó a Marruecos, país en el que murió poco tiempo después. Kabila tomó oficialmente el poder el 20 de mayo de 1997, y cambió el nombre de Zaire por el de República Democrática del Congo.


title: Primera guerra del Congo

text: Una vez Kabila accedió al poder, la situación cambió de modo dramático. Kabila fue visto pronto, junto con varios hombres de su recién conformado gabinete, como sospechoso de corrupción y autoritarismo, lo mismo de lo que él acusó a Mobutu. Muchos demócratas lo abandonaron y Kabila puso en marcha un fuerte programa centralizador, lo que aumentó las tensiones con las minorías del este del país que solicitaban más autonomía. En agosto de 1998, todos los miembros del gobierno de origen tutsi se retiraron del gobierno cuando Kabila solicitó a los mercenarios ruandeses y ugandeses que volvieran a sus países. De hecho, la alianza de Kabila con los ruandeses para conseguir el control militar y político le había valido la acusación de ser "marioneta de Kigali" por parte de las fuerzas pro-democráticas congoleñas. Esto impulsó a Kabila a volverse contra sus antiguos aliados ruandeses que ya se mostraban cómodos en territorio congoleño, y que deseaban seguir explotando los recursos minerales del este del país, despreciando a la población nativa. En ese contexto estalló la segunda guerra del Congo.


title: Primera guerra del Congo

text: Cerca de 10 000 a 15 000 miembros de las FAZ fueron "reeducados" e integrados a las nuevas FARDC tras la caída de Mobutu.


title: Primera guerra del Congo

text: República Democrática del Congo


title: Primera guerra del Congo

text: Burundi


title: Primera guerra del Congo

text: Ruanda


title: Primera guerra del Congo

text: Uganda


title: Filipo I Filadelfo

text: Filipo I Filadelfo fue entre 95-83 a. C. Era el cuarto hijo de Antíoco VIII Grifo. Tomó la diadema de rey en el año 95 a. C. junto con su hermano mayor (probablemente gemelo) Antíoco XI Epífanes, después de que el hijo mayor de todos, Seleuco VI Epífanes fuera asesinado por su primo Antíoco X Eusebio. Consiguió establecerse en Antioquía en algún momento después del año 92 a. C., que tomó a su primo Antíoco X Eusebio. Resistió los ataques de su otro hermano Demetrio III Eucarios, hasta que en 83 a. C. fue expulsado por Tigranes el Grande, rey de Armenia que conquistó Siria en aquel año o poco antes. Desaparece de la historia en ese momento, pero monedas posteriores llevan su retrato y se emitieron por las autoridades romanas.


title: Bellagio

text: Bellagio es un municipio italiano de 2.945 habitantes situado en la provincia de Como, en la región de la Lombardía.


title: Bellagio

text: El municipio se encuentra ubicado sobre el lago de Como. Durante mucho tiempo ha sido famoso por su valor en la intersección de las tres ramas del lago en forma de Y invertida, que también es conocido Como Lario. Bellagio está situado en la punta de la península que separa los brazos del sur del lago, con los Alpes visibles a través del lago al norte.


title: Bellagio

text: Bellagio forma parte del "Douzelage", el plan europeo de hermanamiento entre diversas ciudades de países integrantes de la Unión Europea:


title: Antíoco XI Epífanes

text: Antíoco XI Epífanes Filadelfo (?-93 a. C.), , fue un monarca helenístico de la dinastía seléucida que gobernó como entre los años 94 y 93 a. C. Era hijo de Antíoco VIII y de su esposa Trifena. En sus primeros años vivió una época de guerra civil constante entre su padre y su tío Antíoco IX. El conflicto terminó con el asesinato de Antíoco VIII, seguido por el establecimiento de Antíoco IX en Antioquía, la capital de Siria. El hijo mayor de Antíoco VIII, Seleuco VI, que controlaba la parte occidental de Cilicia, marchó contra su tío y lo hizo asesinar, apoderándose de Antioquía, pero fue expulsado y condenado a muerte en el año 94 a. C. por el hijo de Antíoco IX, Antíoco X.


title: Antíoco XI Epífanes

text: Tras el asesinato de Seleuco VI, Antíoco XI se declaró rey junto con su hermano gemelo Filipo I. Relatos antiguos de dudosa veracidad, pues parecen contradecirse con las pruebas arqueológicas, relatan que el primer acto de Antíoco XI fue vengar a su difunto hermano destruyendo la ciudad de Mopsuestia en Cilicia, responsable de la muerte de Seleuco VI. En el año 93 a. C., tomó Antioquía, un acontecimiento no mencionado por los historiadores antiguos pero confirmado por las pruebas numismáticas. Parece que en la corregencia era el rey principal, acuñando monedas como rey único y reinando solo en la capital, mientras que Filipo I permaneció en Cilicia, aunque conservó su título real. Su reinado no duró mucho. En el otoño del mismo año, Antíoco X se reagrupó y contraatacó; Antíoco XI fue derrotado y murió ahogado cuando cruzaba el río Orontes mientras trataba de huir.


title: Antíoco XI Epífanes

text: Antíoco es de etimología griega y significa «resuelto en la contienda». La capital de Siria, Antioquía, debe su nombre a Antíoco, padre del fundador de la ciudad, el rey Seleuco I (r. 305-281 a. C.); el nombre se convirtió en dinástico y lo llevaron muchos reyes seléuticos. Circa 124 a. C. Antíoco VIII se casó con la princesa ptolemaica Trifena, que murió en 109 a. C. La pareja tuvo muchos hijos, entre ellos Seleuco VI, el mayor; Antíoco XI y su gemelo Filipo I; Demetrio III; y Antíoco XII, el hermano menor. La madre de Filipo I fue citada explícitamente como Trifena por el historiador del siglo IV Eusebio de Cesarea, quien también mencionaba que Antíoco XI y Filipo I eran gemelos ("didymoi"). Se desconoce la fecha de nacimiento de Antíoco XI, pero cuando llegó al poder tenía al menos veinte años.