title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La colección Farnesio da su nombre a la galería homónima y todas las obras están ordenadas por su zona de proveniencia en secuencia temporal. La colección fue iniciada a mediados del siglo por el papa Paulo III, el cual reunió en su palacio del Campo de' Fiori tanto obras antiguas, sobre todo estatuas provenientes de los hallazgos arqueológicos de la zona de Roma como los de las Termas de Caracalla, como modernas, en su mayoría obras pictóricas de artistas como Rafael Sanzio, Sebastiano del Piombo, El Greco y Tiziano. Durante el curso del siglo , con Octavio Farnesio y su hijo Alejandro, la colección se enriqueció con numerosas piezas, gracias en parte a la donación, en 1600, de Fulvio Orsini al cardenal Eduardo y a la confiscación, en 1612, de los bienes pertenecientes a algunos miembros de la aristocracia parmesana y placentina, considerados responsables de una conspiración urdida el año anterior contra Ranuccio I Farnesio. Entraron así a formar parte de la colección obras de artistas como Correggio y Parmigianino, a los cuales se unieron algunas adquisiciones de los palacios romanos. Además, cuando Alejandro se convirtió en soberano de los Países Bajos, a la escuela pictórica italiana se añadió también la flamenca: sin embargo, según algunas fuentes de la época, el monarca no fue un atento coleccionista, al contrario que su padre y su madre Margarita de Parma. En 1693 se añadió la colección de Margarita Farnesio, hermana de Ranuccio. A continuación la colección pasó a manos de Isabel, y posteriormente a su hijo Carlos de Borbón, el cual cuando se convirtió en rey de Nápoles trasladó todas las obras a la capital de su reino. Ampliada con nuevas adquisiciones, incluidos objetos de ámbar, bronce, cristal de roca, mayólica y metales, la colección se alojó en el Palacio Real de Capodimonte, que fue construido a tal efecto. En el curso de los años, sin embargo, la colección fue trasladada a varios palacios de la ciudad hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando se decidió una reorganización de los museos napolitanos: las estatuas permanecieron en el Museo Arqueológico Nacional, mientras que las pinturas se trasladaron de nuevo al Palacio Real de Capodimonte, restaurando así la antigua galería farnesiana. La sala 2 marca la entrada a la Galería Farnesio y sus cuadros ofrecen una visión de las personalidades más relevantes de la familia Farnesio. Muchas de las obras presentes, como el "Retrato de Pablo III" y "Pablo III y sus nietos Alejandro y Octavio Farnesio", son obra de Tiziano, cuya colección de Capodimonte es la más importante y numerosa del artista tanto en Italia como en el mundo. También están expuestos cuadros de Rafael como el "Retrato del cardenal Alessandro Farnese", de Giorgio Vasari y de Andrea del Sarto, además de esculturas de Guglielmo Della Porta y un tapiz que representa el "Sacrificio de Alejandro". La pequeña sala 3 está dedicada enteramente a la "Crucifixión" de Masaccio, pese a que no forma parte de la colección Farnesio. Fue adquirida en 1901 por un particular como obra de un anónimo florentino del siglo y solo a continuación se consideró que era el compartimento central del "Políptico de Pisa" que realizó Masaccio para la iglesia de Santa Maria del Carmine de Pisa y fue posteriormente fraccionado en varias piezas conservadas en diferentes museos europeos y estadounidenses.


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text: En la sala 4 se custodian cuatro dibujos a carboncillo: dos de Miguel Ángel, uno de Rafael y uno de Giovan Francesco Penni, heredados, según el testamento de un miembro de la familia Farnesio, por Ranuccio. Las obras llegaron al Palacio Real de Capodimonte en 1759, bajo José I Bonaparte, y posteriormente se trasladaron al Palazzo degli Studi, constituyendo el núcleo principal del Gabinete de Dibujos y Grabados. Finalmente fueron llevadas de nuevo al Palacio de Capodimonte. En esta misma sala hay además una pintura atribuida a Hendrick van den Broeck, "Venus y Cupido", copia del homónimo carboncillo de Miguel Ángel, expuesto a su lado y objeto de numerosas réplicas por parte de otros artistas.


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text: Desde la sala 5 las obras están dispuestas siguiendo un orden cronológico y divididas por ámbitos culturales. Entre las principales destacan dos tablas de Masolino da Panicale, la "Fundación de Santa María la Mayor" y la "Asunción de la Virgen", elementos centrales del retablo Colonna, un tríptico colocado originalmente sobre el altar mayor de la basílica de Santa María la Mayor de Roma.


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text: La sala 6 contiene cuadros de la colección farnesiana y borbónica de artistas renacentistas umbro-toscanos, los cuales muestran las novedades pictóricas de la época, como el uso de la perspectiva. Forman parte de ella artistas como Filippino Lippi, Lorenzo di Credi, Sandro Botticelli, Raffaellino del Garbo y Rafael, con su obra juvenil "El Señor entre querubines y la cabeza de la Virgen", obra principal de la sala; se desvía del tema predominante el lienzo de Francesco Zaganelli, con el "Cristo portacruz", más cercano a la pintura de Durero.


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text: En la sala 8 empieza la serie de habitaciones que dan hacia el lado occidental del palacio y que ya en el siglo albergaron los primeros cuadros de la colección farnesiana. El techo de la sala, al igual que el de las salas 9 y 10, presenta todavía los frescos decorativos del siglo , restaurados posteriormente durante los años cincuenta del siglo . En la sala se encuentran expuestas obras pictóricas del arte renacentista véneto datadas entre el siglo y principios del de artistas como Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna y Lorenzo Lotto, todas ellas pertenecientes a la colección Farnesio, mientras que las obras de otros artistas como Giovanni Bellini y Jacopo de' Barbari provienen de adquisiciones borbónicas. Los lienzos muestran todas las innovaciones de la época en la que fueron pintados, como el refinamiento cromático, el uso de la perspectiva aérea y el papel clave de la luz.


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text: En la sala 9 están expuestas obras de Sebastiano del Piombo, Giulio Romano y Daniele da Volterra, que testimonian la intensa temporada artística romana del siglo . En la habitación están expuestos además tres cuadros, "Virgen del Velo" y "Retrato de Clemente VII con barba" de Sebastiano del Piombo y "Retrato de joven" de Daniele da Volterra, realizados sobre pizarra, una técnica experimental utilizada como alternativa al lienzo y a las tablas. También es interesante la copia de "El Juicio Final" de Miguel Ángel pintada por Marcello Venusti, testimonio de cómo se presentaba la obra de la Capilla Sixtina antes de las intervenciones de Daniele da Volterra que cubrieron las partes consideradas indecentes. La sala 10 alberga cuadros de artistas toscanos realizados en el primer cuarto del siglo : se trata de Pontormo, Rosso, Fray Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo y Pieter de Witte, artistas que abrirán las puertas al manierismo.


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text: La sala 11 alberga obras vénetas: en particular muestra la actividad de un ya maduro Tiziano con obras como "Dánae", "Retrato de una joven" y "Magdalena"; de un joven Dominikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, alumno de Tiziano y pintor de corte de los Farnesio; y de Palma el Viejo. Del primero, también es digno de mención "Muchacho encendiendo una candela", obra con un fuerte claroscuro, con evidentes influencias de Caravaggio.


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text: La sala 12 alberga una de las colecciones de pintura emiliana del siglo más importantes del mundo, fruto del coleccionismo de los Farnesio y de las confiscaciones de los bienes de algunas familias parmesanas y placentinas que habían urdido una conspiración contra Ranuccio Farnesio. Entre los artistas de las obras expuestas se encuentran Correggio, con sus temas sagrados y mitológicos y sus figuras humanas de formas suaves y colores tenues; Parmigianino, uno de los protagonistas del manierismo italiano y de una pintura hecha de experimentaciones; Girolamo Mazzola Bedoli; Benvenuto Tisi da Garofalo; Dosso Dossi; Lelio Orsi e Ippolito Scarsella, estos últimos dos con una característica vena fabulística y narrativa. Completan la sala algunos bustos de mármol de la época romana.


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text: La sala 13 alberga obras de artistas que trabajaron en la corte Farnesio en Parma, un lugar en pleno fervor intelectual durante esa época: en particular se trata de Jacopo Zanguidi, más conocido como el Bertoja, con una "Virgen con el Niño"; y Girolamo Mirola, a las cuales hay que añadir también artistas extranjeros como Jan Soens. La sala 14 es la Galería de Cosas Raras, llamada habitualmente "Wunderkammer", una especie de gabinete de curiosidades que tenía la tarea de fascinar y asombrar a los visitantes. Además de cuadros alberga las obras preciosas y raras de lo que queda de las artes decorativas de la colección Farnesio, antiguamente alojada en la Galería Ducal de Parma. Entre las obras presentes en la sala se encuentran el "Cofre Farnesio", realizado por Manno Sbarri con cristales incrustados por Giovanni Bernardi; objetos de bronce provenientes de las diferentes escuelas italianas y europeas como los de Juan de Bolonia, algunos de típica factura renacentista, como el "David" de Francesco di Giorgio y el "Cupido" de Guglielmo Della Porta, o manieristas; monedas; objetos de marfil como una bandeja y una jarra de Johann Michael Maucher; medallas renacentistas obra del Pisanello, Matteo de' Pasti y Francesco da Sangallo; esmaltes, uno de los cuales representa "Diana cazadora" de Jacob Miller el Viejo; mayólicas de Urbino, incluida una vajilla de mayólica azul que perteneció a Alejandro Farnesio; cristales de roca; pequeñas tallas de madera y objetos y hallazgos exóticos como una "Rana" de piedra dura proveniente de México y la estatuilla de "Huitzilopochtli", dios de la guerra azteco.


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text: La sala 15 alberga exclusivamente los cuadros del pintor flamenco Jacob de Backer. Se trata de siete obras que representan los siete pecados capitales, tema recurrente en la cultura flamenca del siglo : en el centro de cada cuadro está representado el pecado en cuestión y detrás de él escenas del Nuevo y del Antiguo Testamento. Las obras fueron adquiridas por Cosimo Masi en Flandes y confiscadas en 1611 por Ranuccio Farnesio. Tras su llegada a Nápoles no disfrutaron de mucha fortuna, tanto que fueron conservadas en los depósitos del palazzo degli Studi antes de ser cedidas a la Cámara de Diputados de Roma para embellecer las paredes; volvieron a Nápoles en 1952.


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text: La sala 16 está dedicada a la pintura lombarda de los siglos y , que tuvo su punto álgido en ciudades como Cremona, Brescia, Bérgamo y sobre todo Milán. Entre los artistas expuestos están Bernardino Luini y Cesare da Sesto, que se inspiraron en Leonardo da Vinci; y Giulio Cesare Procaccini, que en su "Virgen con el Niño y ángel" muestra los signos de la rígida moral de la Contrarreforma en la pintura sagrada, aunque a la vez se pueden apreciar los primeros rasgos del barroco. Completan la habitación algunos bustos de , expuestos originalmente en el Palacio Farnesio de Roma. En la sala 17 se encuentran cuadros de la zona flamenca y alemana. En particular, están expuestas las dos obras maestras de Pieter Brueghel el Viejo, "La parábola de los ciegos" y "El misántropo", que representan dos momentos de la fase madura del artista. Estas fueron adquiridas por Cosimo Masi, secretario del príncipe Alessandro, y confiscadas por los Farnesio en 1611 a un heredero suyo, Giovanni Battista Masi. También hay trípticos, como la "Crucifixión" y la "Adoración de los magos" de Joos van Cleve, con paneles móviles y ricos de elementos decorativos, tanto que parecen reproponer elementos típicos del arte italiano, y un grupo de cuadros de Herri met de Bles que representan paisajes, ya citados en los inventarios del marqués Girolamo Sanvitale. Otros artistas expuestos son Jacob Cornelisz van Oostsanen y Bernard van Orley, este último con el "Retrato de Carlos V". La mayor parte de estos lienzos forman parte de la colección Farnesio gracias a las adquisiciones realizadas por el cardenal Eduardo a partir de 1641. La sala 18 está dedicada casi enteramente a Joachim Beuckelaer. No se conoce ni cuándo ni quién adquirió las obras, pero estas pertenecían seguramente a la colección Farnesio de Parma ya en 1587, según aparece en algunos inventarios de familia, junto con unos cuarenta cuadros que pertenecían al duque Octavio y a Ranuccio, en esa época en la que los bodegones y las escenas populares como las de mercados y campos, que los lienzos proponen, cosecharon un gran éxito en Italia. La única obra que no pertenece a Beuckelaer es "Jesús entre los niños", de Maarten de Vos.


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text: En la sala 19 están expuestas las obras de los exponentes de la familia Carracci, es decir, los hermanos Agostino y Annibale, dos de los artistas más apreciados por la familia Farnesio, y su primo Ludovico. Sus lienzos están condicionados por las privaciones impuestas por el Concilio de Trento, aunque consiguieron encontrar una nueva solución artística según la cual el artista debía tener una visión de la realidad para hacer que la pintura italiana saliera del estado de crisis en el que se encontraba sumida.


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text: La sala 20 continúa exponiendo obras de la escuela emiliana con Annibale Carracci, esta vez presente con una pintura madura e inspirada en los mitos griegos como "Rinaldo y Armida" y la "Alegoría fluvial"; Giovanni Lanfranco y Sisto Badalocchio. La sala 21 está dedicada por completo a las pinturas de Bartolomeo Schedoni, artista que unió su existencia profesional a los Farnesio, trabajando para la familia entre Módena y Parma. Los Farnesio le encargaron la mayor parte de sus obras, incluidas las que, tras su muerte, se encontraban depositadas en su taller. Estudioso de Correggio, Federico Barocci y de los Carracci, Schedoni hace de la luz la novedad predominante de sus pinturas, que combina con figuras excéntricas.


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text: La sala 22 está dedicada también a la pintura emiliana: la obra principal es "Atalanta e Hipómenes" de Guido Reni, a la que se unen cuadros de Giovanni Lanfranco y Michele Desubleo. Todos los cuadros presentan las temáticas y el estilo propios de la naciente corriente barroca.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 24 están expuestas pinturas flamencas del siglo con artistas como Antoon van Dyck y su "Cristo Crucificado", adquirido por Diego Sartorio por mil quinientos ducados, Pieter Paul Rubens y Daniel Seghers. Se trata de obras pertenecientes a la colección Farnesio o adquisiciones posteriores que ofrecen una comparación entre la pintura italiana y la holandesa de la época.


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text: En la sala 25 continúa la exposición de los pintores flamencos, en particular de obras que tratan de vistas, género que, desde finales del siglo , tuvo un enorme éxito gracias a las peticiones de los ricos burgueses que querían adornar las paredes de sus palacios con lienzos que representaran escenas de vida cotidiana. Entre los artistas expuestos en la sala están Sebastian Vrancx, Gillis Mostaert y Pieter Brueghel el Joven con "Paisaje invernal".


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text: En la sala 26 se encuentran también artistas flamencos. Esta vez, sin embargo, el tema se desplaza a los bodegones, que tendrán un enorme éxito durante todo el siglo . Se trata de representaciones íntimas de escenas familiares con representaciones de fruta, animales de caza, flores, vajillas y cristales, como demuestra el lienzo de David de Coninck "Animales de caza" o el "Interior de cocina" de David Teniers el Joven.


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text: En la sala 27 continúan los artistas emilianos, en particular los influidos por la experiencia de la "Accademia degli Incamminati". Están expuestas obras de Ludovico Carracci, como la "Caída de Simón el Mago", que se abre a una nueva concepción del espacio y muestra los rasgos de un primer barroco; de Domenichino, con el "Ángel de la guarda", que sin embargo sigue anclado en el clasicismo; y de Alessandro Tiarini, que continúa siguiendo el estilo de la escuela caravaggista. El estilo tardo manierista de finales del siglo está expresado en las obras de artistas toscanos y ligures custodiadas en la sala 28. Es muy importante en estos lienzos el uso del color, que da casi una tonalidad sobrenatural proporcionando al mismo tiempo una luminosidad dulce y difusa. Son testimonio de esto la "Piedad" de Cigoli, "Venus y Adonis" de Luca Cambiaso y "San Sebastián llevado al sepulcro" de Domenico Cresti.


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text: La sala 29 alberga obras de diferente proveniencia y que pertenecieron a diferentes clases culturales, lo que demuestra que la familia Farnesio, a causa de desavenencias internas, ya no era capaz de encargar a los artistas cuadros para su propia colección. Las más representativas de la sala son de artistas de Génova, ciudad que vivió entre los siglos y una buena temporada artística: son característicos los óleos sobre cobre de Carlo Saraceni de tema mitológico y las obras de Orazio de Ferrari y Giovan Battista Gaulli, mientras que el "Paisaje con la ninfa Egeria" de Claude Lorrain proviene de la colección borbónica.


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text: La sala 30 concluye la colección Farnesio: en ella están las obras de Sebastiano Ricci, veneciano del siglo , uno de los pintores de la casa Farnesio en Parma que disfrutó de la protección de Ranuccio. En la sala están también "La Sagrada Familia y santos" de Giuseppe Maria Crespi.


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text: La sala 7 alberga la colección Borgia. Se trata de una colección adquirida en 1817 por Fernando I, de propiedad del cardenal Borgia, el cual, durante el curso del siglo , acumuló, gracias a sus varias misiones católicas por todo el mundo, numerosos testimonios artísticos de los pueblos más dispares, incluidos los orientales y exóticos. Las obras eran conservadas por el cardenal en un palacio romano y en su residencia en Velletri, donde dieron origen a un verdadero museo, abierto a los estudiosos y subdividido en diez secciones: antigüedades egipcias, etruscas y volscas, greco-romanas, arte del Extremo Oriente, antigüedades árabes, objetos etno-antropológicos de Europa Septentrional, de América Central y el Museo Sagrado, compuesto por obras ligadas a la iconografía y a la liturgia sagrada. Tras la muerte del cardenal las obras fueron heredadas por su nieto Camilo Borgia y a continuación adquiridas por el soberano borbónico. La colección fue expuesta primero en el Real Museo Borbónico y a continuación, en 1957, trasladada al Palacio Real de Capodimonte donde, tras largos trabajos de inventariado, están expuestas tres secciones, el Museo Sagrado, el Árabe y el Índico.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Forman parte de la colección obras pictóricas como "Santa Eufemia" de Andrea Mantegna, la "Virgen con el Niño y los santos Pedro, Pablo y Antonio abad" de Taddeo Gaddi, la "Virgen con el Niño" de Bartolomeo Caporali, la "Virgen" de Jacopo del Casentino, el "San Sebastián" de Taddeo di Bartolo y las "Virtudes y escenas de la vida de Jasón" de Giovanni Bernardi. También están presentes objetos de manufactura siria, española, birmana y francesa de varios materiales, como el "Políptico de la Pasión", de alabastro, de escuela inglesa, vidrios, joyas, esmaltes como el "Portapaz" de Nicolò Lionello, y marfiles, como la "Crucifixión" bizantina del siglo .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas de la 31 hasta la 60, a las que hay que añadir la sala 23 pero se excluyen las salas 35 y 26, las salas de la 38 a la 41 y las salas de la 46 a la 50, albergan el Apartamento Real. Aunque tanto su arquitectura como su mobiliario originario han sido modificados en parte, constituyen el apartamento que ha alojado a los reyes borbónicos, franceses y la familia de los duques de Aosta. La habitación principal es la sala 23, que albergaba el dormitorio de Francisco I y María Isabel de Borbón, realizado entre 1829 y 1830 según el proyecto de Antonio Niccolini con unas particulares decoraciones en las paredes que recuerdan a los frescos encontrados en las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano y una tapicería de la manufactura de San Leucio. La sala 31 es denominada Salón de la Cuna porque albergaba una cuna donada por el pueblo napolitano a los reyes con ocasión del nacimiento de Víctor Manuel III de Italia. Una particularidad de la sala es el pavimento de mármol proveniente de una villa romana de Capri, la Villa Jovis. La sala 42 es el Salón de las Fiestas, concebido originalmente para exponer las obras de la colección farnesiana y posteriormente transformado para desempeñar las funciones de representación de la familia real. Esta es una de las pocas habitaciones que conserva su aspecto original, con decoraciones de Salvatore Giusti, de estilo neoclásico, un pavimento de mármol y lámparas de cristal. La sala 52 alberga el "Salottino" de Porcelana: se trata de una habitación compuesta por más de tres mil piezas de porcelana realizada para la reina María Amalia entre 1757 y 1759 por Giovanni Battisti Natali, originalmente colocada en el Palacio Real de Portici y trasladada a Capodimonte en 1866 en una sala adaptada a tal efecto. La sala 56, realizada por voluntad de Annibale Sacco y de claro gusto neoclásico, recibe el nombre de Salón Camuccini debido a la presencia de obras pictóricas realizadas por Vincenzo Camuccini, a las que se unen las de otros artistas como Pietro Benvenuti y Francesco Hayez; custodia además un buen número de estatuas. Todas las habitaciones conservan un gran número de lienzos de los autores más dispares como Alexandre-Hyacinthe Dunouy, Claude Joseph Vernet, Antonio Joli, Francisco de Goya, Angelika Kauffmann y Giacinto Gigante, además de numerosos objetos de adorno como porcelanas, jarrones, pesebres, instrumentos musicales, sofás, lámparas y chimeneas, estas últimas presentes solo en las estancias de representación.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 35 y 36 constituyen la llamada Galería de las Porcelanas, que se compone de más de tres mil piezas, de las cuales, por motivos de espacio, solo están expuestos los servicios de porcelana italianos y europeos más representativos. En particular, hay porcelanas de Capodimonte, de Meissen, de Sèvres, con algunas piezas decoradas en Nápoles, de Viena y de Berlín. Todas las obras, excepto la "Inmaculada", adquirida en 1972, provienen de la colección borbónica. Hasta 1860 estas piezas fueron utilizadas normalmente, y fue a partir de 1873, por órdenes de Víctor Manuel III, cuando se inició su proceso de musealización, encargado a Annibale Sacco.


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text: En la sala 35 están expuestas las porcelanas producidas por la Real Fábrica de Capodimonte, mientras que en la sala 36 las fabricadas por las más importantes manufacturas europeas. Entre las obras principales se encuentra el "Servicio de la Oca", una vajilla sobre cuyos platos están pintadas vistas de Nápoles y de sus alrededores, mientras que los que no tienen decoraciones están en depósito; un "Conjunto de altar" compuesto por seis candelabros y un crucifijo, realizado por Giuseppe Gricci para la capilla real de Portici; un "Servicio de escritorio"; un "Servicio de chocolate" con guirnaldas de flores y además numerosos vasos, estatuas, bandejas y platos.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En las salas 38, 39, 40 y 41 está alojada la colección De Ciccio. Se trata de una colección, ordenada según su disposición originaria, compuesta por unas mil trescientas piezas, en su mayor parte de artes aplicadas, incluidos cuadros y esculturas pero también objetos de bronce, marfil, mayólicas, porcelanas e incluso hallazgos arqueológicos, donados al Museo Nacional de Capodimonte en 1958 por el coleccionista Mario De Ciccio, que los había reunido a lo largo de unos cincuenta años de adquisiciones entre Nápoles, Palermo y varios mercados internacionales.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Entre las diferentes obras, destacan las cerámicas de estilo hispanomusulmán, las mayólicas renacentistas, entre ellas un azulejo con forma de estrella de la manufactura persa de Rayy, y las porcelanas de Meissen, Viena y Ginori. Entre las estatuas se encuentra una "Virgen con el Niño" de la escuela de Lorenzo Ghiberti y un "San Mateo" de bronce, atribuido a Alessandro Vittoria. Entre los cuadros está una tabla de Marco del Buono y Apollonio di Giovanni, que antiguamente decoraba un "cassone". La colección también cuenta con vasos, platos y copas, entre las cuales hay algunas chinas de la época K'ang Hsi y Chien Lung; objetos de bronce renacentistas de Andrea Briosco, Alessandro Vittoria y Tiziano Aspetti; cristal de Murano y hallazgos arqueológicos como jarrones áticos de los siglos y a.C., ritones del siglo a.C. y esculturas itálicas y etruscas.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En las salas 46, 47, 48, 49 y 50 están expuestas las colecciones de la armería farnesiana y borbónica. Se trata de unas cuatro mil piezas reunidas por primera vez en 1958 y que conservan todavía su aspecto original. La colección farnesiana contiene armas, en su mayoría de factura milanesa y bresciana, pero también ejemplos españoles y alemanes de armas de fuego, armas blancas, armaduras de torneo y de guerra, pistolas, espadas, dagas y arcabuces. Entre ellos destaca la "Armadura de Alejandro Farnesio", también llamada del Lirio, de Pompeo della Cesa, y un fusil de rueda italiano que perteneció a Ranuccio Farnese. La colección borbónica consta de armas de fuego, algunas de ellas traídas de Madrid por Carlos de Borbón, y otras de manufactura napolitana provenientes de la Real Fábrica de Armas de Torre Annunziata, realizadas para satisfacer las necesidades del ejército borbónico, además de armas de caza como un fusil de pedernal que perteneció a María Amalia. A estas hay que añadir las armas donadas a Carlos y a Fernando, como carabinas y fusiles de fabricación sajona, vienesa y española, y armas blancas producidas por la Real Fábrica de Torre Annunziata y por la Fábrica de Aceros, esta última situada en el Parque de Capodimonte desde 1782. Entre los fabricantes de las obras están Carlo la Bruna, Biagio Ignesti, Michele Battista, Natale del Moro y Emanuel Estevan. También están custodiadas armas de manufactura oriental y figuras de guerra utilizadas por la escuela de artillería, armaduras italianas de guerra y torneo del siglo , espadas de los siglos y , una de las cuales probablemente perteneció a Ettore Fieramosca, y armas de fuego italianas y europeas de los siglos y . Destaca por último una figura de escayola realizada por Vincenzo Gemito que representa a "Carlos V".


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text: La segunda planta está dividida entre la Galería Napolitana y la colección de arte contemporáneo. En particular, las salas de la 61 a la 97, excluida la 62, albergan la galería del arte napolitano de los siglos al , la sala 62 los tapices d'Avalos y las salas de la 98 a la 101 la colección d'Avalos, mientras que la zona del arte contemporáneo ocupa dos salas además de otras que están en la tercera planta.


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text: La Galería Napolitana se compone de cuarenta y cuatro salas y contiene pinturas, esculturas y tapices realizados por artistas napolitanos o de otros lugares pero que han trabajado o enviado obras a la ciudad y han influido la escuela local en la época comprendida entre los siglos y . La colección fue iniciada a principios del siglo , tanto como consecuencia de las supresiones de los monasterios durante la dominación napoleónica como por la búsqueda de obras para la colección real llevada a cabo por los emisarios borbónicos. En 2008 se volvió a ampliar gracias a numerosas adquisiciones estatales, donaciones, o, como sucedió entre 1970 y 1999, por razones de seguridad, sobre todo por lo que respecta a las obras custodiadas en iglesias cerradas o poco vigiladas. Por esta razón, los temas tratados son predominantemente religiosos, que embellecían las iglesias, pero también hay temas más profanos como batallas, escenas mitológicas y bodegones, a menudo encargados por particulares para sus casas burguesas. La colocación de estas obras en las habitaciones intenta reproducir la estrecha relación que hay entre la historia y el arte en la zona napolitana y en el sur de Italia en general, con obras encargadas tanto por la casa reinante como por los aristócratas que han hecho de la ciudad partenopea un centro cultural internacional.


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text: La Galería Napolitana empieza en la sala 61, que aloja obras de diversa tipología, que demuestran la variedad y complejidad de las realizaciones artísticas de Nápoles. Están expuestos el "Políptico con historias de la Pasión", fabricado en Nottingham en alabastro y madera; un tapiz que representa el "Descendimiento de la cruz"; y estatuas de madera de Giovanni da Nola. La sala 63 y las dos siguientes albergan obras de la cultura campana que abarcan desde finales del siglo hasta principios del . Son dignos de mención un "San Domingo", políptico de una iglesia napolitana; un objeto de mármol que forma parte de un candelabro; y una témpera sobre tabla titulada "Santa María de Flumine", proveniente de una iglesia de los alrededores de Amalfi, que muestra las influencias bizantinas y árabes presentes en la península sorrentina.


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text: La sala 64 exhibe las influencias que tuvo en el arte napolitano la llegada de la dinastía de Anjou y su mundo cortés. En efecto, los nuevos soberanos aportaron a la ciudad importantes obras, con la construcción de palacios e iglesias que tuvieron que ser decorados posteriormente. Los artistas llamados para decorarlos se inspiraron en las obras de Giotto, presente personalmente en la ciudad, y de su taller. Este es el caso de los artistas expuestos en esta sala como Roberto d'Oderisio, con su "Crucifixión" y la "Virgen de la Humildad"; y el sienés Andrea Vanni, con "Santiago apóstol".


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text: En la sala 65 se nota la influencia de la rama húngara de la dinastía de Anjou, en particular la de Carlos III de Nápoles y de Ladislao I de Nápoles. Este último encargó algunas obras a un pintor anónimo conocido como el «Maestro de las Historias de San Ladislao». Los dos soberanos, ocupados constantemente en campañas militares, fomentaron la presencia en Nápoles de numerosos artistas, en gran parte provenientes de la Toscana, como Niccolò di Tommaso. La sala 66 está dedicada exclusivamente a la obra maestra de Simone Martini, "San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou, rey de Nápoles". Esta tabla, que se enmarca todavía en la época angevina de Nápoles, fue realizada por órdenes de Roberto I de Nápoles para recordar a su hermano Luis, que renunció al trono del reino tras haberse adherido a la orden franciscana.


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text: La sala 67 acoge obras que marcan el final del reino angevino en Nápoles y el inicio del aragonés, con sus novedades pictóricas. En esta habitación están expuestos pintores y escultores flamencos, muy apreciados por Alfonso V de Aragón, pero también artistas italianos como Colantonio con la "Entrega de la regla franciscana", "San Jerónimo en el estudio" y el "Políptico de san Vicente Ferrer", primeros ejemplos de la pintura renacentista italiana, con un estilo a medio camino entre el italiano y el internacional, con influencias flamencas y catalanas.


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text: En la sala 68 están expuestos los artistas que trabajaron en Nápoles durante el reinado de Fernando I y de Alfonso II, llamados por este último para la construcción del arco de triunfo del Castel Nuovo. Se trata de lombardos como Cristoforo Scacco di Verona y Protasio Crivelli, vénetos, sicilianos, dálmatas y españoles como Juan de Borgoña, además de Francesco Pagano y Pietro Befulco.


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text: La sala 69, a través de sus obras, muestra la estrecha relación que se instauró a finales del siglo entre Alfonso II y la Toscana, pero también que los artistas umbros eran muy apreciados en la ciudad. Están expuestas obras de Pinturicchio y de Matteo di Giovanni, artistas fundamentales para la formación de los pintores locales como Francesco Cicino, asiduo realizador de polípticos entre los que destaca la "Virgen con el Niño en el trono y santos".


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text: La sala 70 marca el inicio del dominio español en Nápoles a principios del siglo . Las obras alojadas demuestran una importante maduración del arte local, aquí representada con artistas como Giovanni Filippo Criscuolo y Andrea Sabatini, que se inspiran todavía en la pintura umbro-toscana mezclada con el clasicismo típico de Rafael, o artistas formados en otras zonas de Italia, como Cesare da Sesto, presente en la habitación con "Adoración de los magos", que harán de trámite para las innovaciones en la pintura partenopea. La influencia española se siente además en la pintura de Pedro Fernández.


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text: La sala 71 acoge una importante colección de esculturas de mármol del siglo , tipo de producción artística en la que Nápoles se distingue particularmente con artistas como Girolamo Santacroce y Giovanni da Nola. Las obras expuestas son elementos decorativos de obras previamente albergadas en la iglesia de Santa Maria Assunta dei Pignatelli y cuatro altorrelieves provenientes de las iglesias de Sant'Agnello Maggiore y de Santa Maria delle Grazie Maggiore a Caponapoli. En la sala 72 están expuestas las pinturas de Polidoro da Caravaggio, alumno y ayudante de Rafael, que se formó en Roma en la primera mitad del siglo y que posteriormente trabajó brevemente en Nápoles. Entre las tablas expuestas está el "Camino del Calvario", el "Descendimiento de la cruz", "San Pedro" y "San Andrés", que ponen de relieve el carácter original e inquietante del artista.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 73 se encuentran obras de artistas como Marco Cardisco y Pedro Machuca. El primero muestra la influencia manierista de Polidoro y la influencia clásica de Andrea da Salerno, muy visible en la "Disputa de san Agustín". La pintura del segundo, autor de la "Muerte y asunción de la Virgen", se caracteriza por las figuras suaves y las composiciones muy articuladas, que recuerdan en algunos aspectos al estilo de Rosso Fiorentino.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La relación entre Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga y la Toscana creó un intenso intercambio cultural entre Nápoles y Florencia o Siena, claramente visible en la sala 74, donde están expuestos artistas como Marco dal Pino, alumno de Beccafumi y activo durante mucho tiempo en la ciudad; Giovanni Antonio Bazzi; y, principalmente, Giorgio Vasari, con la "Cena en casa del fariseo" y la "Presentación en el Templo".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La obra principal de la sala 75 es la "Anunciación" de Tiziano, raro ejemplo de pintura véneta en Nápoles, colocada originalmente en la capilla Pinelli de la basílica de Santo Domingo Mayor. Además, la pequeña sala denominada 75 bis tiene dos cuadros de carácter religioso, "Camino del Calvario" de Giovanni Bernardo Lama y "Piedad y santos" de Silvestro Buono, este último inspirado claramente en los pintores flamencos en boga en Nápoles a finales del siglo .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 76 se exponen tablas de grandes dimensiones destinadas a ser retablos de altares mayores en una Nápoles que vivía con Felipe II de España una intensa época tanto de construcción de nuevos edificios religiosos como de decoración de iglesias ya existentes pero que debían adaptarse a los dictámenes de la Contrarreforma. Entre los autores de estas obras se recuerdan a los flamencos Aert Mytens y Dirk Hendricksz, a Girolamo Imparato y a Francesco Curia, con su "Anunciación", considerada una de las obras maestras de la pintura meridional del siglo .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las obras presentes en la sala 77 marcan el punto álgido del arte napolitano del siglo , momento en el que los artistas proponían representaciones sagradas que comunicaran con claridad el mensaje religioso a los fieles. Están expuestos Scipione Pulzone, con su pintura fría y purista; Ippolito Borghese y la pincelada esfumada de su "Piedad"; Fabrizio Santafede, más cercano a la cultura popular; y Luigi Rodriguez. Son característicos los cuadros del Caballero de Arpino, uno de los últimos miniaturistas activos en Nápoles, en particular en la cartuja de San Martino. La sala 78 está dedicada exclusivamente a la "La flagelación de Cristo" de Caravaggio, obra que inaugura la gran época del siglo napolitano. El artista estuvo activo en Nápoles entre 1606 y 1607 y entre 1609 y 1610, contribuyendo a transformar radicalmente la pintura religiosa napolitana, que hasta ese momento estaba compuesta por santos, ángeles y coronas, en una más simple, esencial y tenebrosa, que se refleja también en los callejones de la ciudad, una realidad hasta entonces ignorada, sentando así, sobre todo a partir de la segunda década del siglo , las bases del naturalismo napolitano.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 79 están alojadas las obras de los llamados caravaggistas, es decir, los artistas que en sus obras se inspiraron en Caravaggio, como Filippo Vitale; Carlo Sellitto, que empezó como pintor elegante y estilizado para abrazar posteriormente de pleno este nuevo estilo; y Battistello Caracciolo, el más destacado caravaggista napolitano. Estos artistas consiguieron no obstante encontrar una identidad propia con una pintura abstracta y animada, como demuestran lienzos expuestos como el "Ecce homo", el "Cristo en la Columna", el "Lamento sobre el cuerpo de Abel" y "Venus y Adonis".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 81, 83 y 84 están destinadas a la exposición cíclica de grabados y dibujos custodiados en el Museo de Capodimonte. La selección de las obras a exponer se realizó tanto en base a criterios de conservación como para arrojar luz sobre la actividad de los artistas que orbitaban en torno a Nápoles. También están expuestos grabados realizados entre los siglos y . Completan la habitación un armario de manufactura inglesa y dos óleos sobre cobre de Francesco Guarini.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 87 están expuestas obras de artistas que trabajaron en Nápoles a principios del siglo , época en la que se realizaron en las iglesias de la ciudad importantes obras de embellecimiento para las que se llamó a artistas de la zona y del extranjero, haciendo vivir a la pintura napolitana su época dorada. La obra principal de la habitación es "Judit decapitando a Holofernes" de Artemisia Gentileschi.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 88, 89 y 90 tienen los cuadros dispuestos de manera que parecen las capillas de una iglesia adornadas por grandes lienzos. Los artistas presentes son los del primer naturalismo napolitano, que siguen el camino abierto por Caravaggio y sus juegos de luces sobre fondo oscuro, aunque no faltan las influencias de la pintura emiliana y véneta, que se difundió en Nápoles a partir de los años cuarenta del siglo . Entre los artistas están Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Simon Vouet, Massimo Stanzione con el "Sacrificio de Moisés" y el "Martirio de santa Águeda", Pietro Novelli, Cesare Fracanzano y José de Ribera con la "Magdalena en meditación", "Padre Eterno", "Trinitas terrestris" y "San Jerónimo y el ángel del Juicio". La sala 91 expone una de las obras maestras de Ribera, el "Sileno ebrio", aunque no faltan pinturas de Pietro Novelli y Francesco Fracanzano, que abren el arte napolitano a la cultura europea. También son características las obras del llamado Maestro del Anuncio a los Pastores, que trata temas religiosos representados en un típico mundo pastoral, apreciados también en el resto de Europa gracias a la obra de exportación llevada a cabo por comerciantes de arte como Gaspar Roomer y Jan y Ferdinand van den Eynden.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 92, además del "Interior de cocina" de Francesco Fracanzano, destacan las obras de Matthias Stomer, pintor holandés activo en Roma, Nápoles y Sicilia, que aunque sigue la escuela de Caravaggio se abre a experimentaciones. En sus obras, como la "Adoración de los pastores", la "Cena de Emaús" y la "Muerte de Séneca", juega un papel fundamental la luz, sea natural o artificial como la de una candela, que ilumina las habitaciones oscuras en las que se centra la escena.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 93 alberga la segunda generación de artistas napolitanos formados en la primera década del siglo , protagonistas de una pintura fruto de las experimentaciones caravaggistas, con las influencias de las escuelas emiliana y europea. Están expuestos Giovan Battista Spinelli, cerca del estilo francés con su "David con la cabeza de Goliat"; Francesco Guarini, caracterizado por el uso de sombras naturales que se pueden apreciar en "Santa Águeda" y "Santa Cecilia al címbalo y ángeles"; y Andrea Vaccaro, uno de los mayores exponentes de esta época, cuyos cuadros mezclan lo sagrado y lo profano, como puede verse en el "Triunfo de David" y en la "Adoración del becerro de oro".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 94 se encuentran numerosas obras de Bernardo Cavallino, un artista que consiguió comprender plenamente el gusto de la época orientando su pintura a los coleccionistas que preferían una pintura elegante y narrativa, con lienzos de pequeñas dimensiones creados para decorar los palacios napolitanos. Sus temas se inspiran en las composiciones poéticas de Torquato Tasso y de Giovan Battista Marino, y describen la vida simple y cotidiana. En la misma sala está expuesto además Johann Heinrich Schönfeld, atento estudioso de Cavallino. La sala 95 está centrada en esos artistas que trabajaron mayormente entre los años treinta y cuarenta del siglo , es decir, Micco Spadaro, Salvator Rosa, Aniello Falcone y Andrea De Lione, los cuales se abren a un nuevo tipo de pintura compuesta por batallas históricas y mitológicas, adecuada también para representar mártires y santos en un ambiente poco sagrado.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la pequeña sala 96 están expuestos bodegones no napolitanos: se trata de representaciones de Bartolomeo Bimbi, Carlo Maratta y Christian Berentz, de tonos apagados pero que disfrutaron de una particular fama entre los siglos y .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 97 continúan los bodegones, esta vez sin embargo de artistas napolitanos. Este fue un género muy en boga en la Nápoles de la época gracias a las influencias, cada vez más extendidas, del barroco, que empezaron a mediados del siglo . En estos cuadros están representados peces, flores en jarrones de cristal y plata, fruta y cítricos. Entre los principales autores de los bodegones expuestos en la sala se encuentran Luca Forte, Giovan Battista Ruoppolo y Giuseppe Recco, que se inspiran en la pintura naturalista, con colores mediterráneos. Por otro lado, también hay cuadros de Andrea Belvedere y Paolo Porpora, influidos por su parte por la naciente vena artística rococó, caracterizada por una pintura más delicada. La sala 102 está dedicada enteramente a Mattia Preti, artista que, junto a Luca Giordano, fue durante aproximadamente una década uno de los más prolíficos por su actividad en Nápoles. En la sala están presentes dos bocetos preparatorios para los frescos que se realizarían en las puertas de la ciudad como exvoto por el final de la peste del 1656, y lienzos como "Regreso del hijo pródigo", "Banquete de Absalón" y "San Sebastián".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 103 está dedicada a Luca Giordano, en cuyas obras muestra todas las novedades de la naciente corriente barroca y se pone como precursor del estilo rococó. En sus lienzos pueden verse grandes espacios y figuras de silueta suave con pieles rosadas y cabellos rubios, como en el "Éxtasis de san Nicolás de Tolentino", la "Mendicidad de santo Tomás de Villanova", la "Virgen del Baldaquino", la "Virgen del Rosario" y la "Sagrada Familia tiene la visión de los símbolos de la Pasión".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 104 están expuestas obras del siglo napolitano de pintores como Francesco Solimena, heredero artístico de Luca Giordano, con sus característicos personajes retratados casi en pose teatral, como se puede apreciar en "Eneas y Dido"; Paolo De Matteis, también de la escuela de Giordano; Domenico Antonio Vaccaro; y Francesco De Mura, autor de una pintura más elegante respecto a la de su maestro Solimena.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 105 está dedicada a los bocetos de los mayores realizadores de frescos del siglo . Se trata de testimonios de obras a veces no concluidas, como el boceto de "San Domingo resucita al nieto del cardenal Orsini", que realizó Domenico Antonio Vaccaro para la basílica de Santo Domingo Mayor, o perdidas con el tiempo, como la "Masacre de los Giustiniani en Quíos", de Francesco Solimena. En la habitación también están expuestos Giacomo del Pò y Francesco De Mura.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 106 concluye el recorrido de la pintura napolitana desde los siglos al , reuniendo obras de la última mitad del siglo que marcan la llegada de los Borbones al trono del reino de Nápoles. Los nuevos soberanos, como puede apreciarse en los artistas expuestos en la sala, abandonaron a los napolitanos, excepto Giuseppe Bonito, y se abrieron hacia aquellos que tenían un estilo más europeo. Este es el caso de Gaspare Traversi, autor de una pintura irónica; Corrado Giaquinto; y Pietro Bardellino, con un estilo rococó y personajes de estampa mitológica.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 62, también conocida como Sala de los Tapices, alberga siete tapices que representan la batalla de Pavía, realizados entre 1528 y 1531 inspirándose en cartones de Bernard van Orley y tejidos en Bruselas como demuestra la sigla del tapicero William Dermoyen. En 1531 fueron donados por los Estados Generales de Bruselas al emperador Carlos V de Habsburgo y en 1571 pasaron a formar parte de la colección de Francesco Ferdinando d'Avalos, hasta 1862, cuando fueron donados al Estado italiano por Alfonso d'Avalos y trasladados al Museo de Capodimonte. Las siete obras reciben los siguientes títulos:


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 98, 99, 100 y 101 alojan la colección d'Avalos, una colección privada iniciada en el siglo por el príncipe de Montesarchio Andrea d'Avalos, que coleccionó uno de los conjuntos más importantes de obras de artistas napolitanos del siglo . Esta colección fue donada primero al Estado italiano y a continuación al Museo de Capodimonte en 1862: una parte de ella está distribuida en estas cuatro salas del museo, según su disposición original. La mayor parte de las obras son bodegones pero algunas tratan también temas históricos, mitológicos y literarios. Entre sus autores se encuentran artistas como Pacecco De Rosa, Luca Giordano, Andrea Vaccaro, Giuseppe Recco y José de Ribera, con una de sus obras maestras, símbolo de su madurez artística, "Apolo y Marsias", sobre la cual basó su formación el propio Giordano.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La colección de arte contemporáneo fue inaugurada en 1996. Sin embargo, ya previamente el museo había alojado exposiciones sobre este género: en 1978 se presentó la exposición de Alberto Burri, mientras que en 1985 fue el turno de la de Andy Warhol, instalada en el que en la época se llamaba Salón Camuccini, convertido posteriormente en la sala 2. Esta sala fue elegida para albergar eventos de arte contemporáneo, papel que desempeñó desde 1986 hasta 1991 con las exposiciones de Gino De Dominicis en 1986, Mario Merz en 1987, Carlo Alfano y Sol LeWitt en 1988, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro y Jannis Kounellis en 1989, y Eliseo Mattiacci en 1991, año en el que se concluyó el ciclo de exposiciones con la de Sigmar Polke, para permitir las obras de restauración del museo. Tras su reapertura se decidió realizar una exposición permanente de obras contemporáneas.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La galería empieza con tres obras realizadas "in situ", alojadas en tres habitaciones: la primera, llamada "Sin título", de Jannis Kounellis, está hecha de frascos, hierros, sacos y carbón; la segunda es de Daniel Buren, tiene por título "Indicios" y consiste en papeles adhesivos de colores sobre cartón yeso y pavimento de mármol; y la tercera, titulada "Gran grieta negra", es un panel de Alberto Burri en mayólica y esmalte. En la sala 82 están expuestas otras obras contemporáneas de los materiales más variados, como óleo sobre lienzo, bronce, hierro, vidrio, madera pintada o témperas, de artistas como Guido Tatafiore, Renato Barisani, Domenico Spinosa, Augusto Perez, Gianni Pisani, Raffaele Lippi, Lucio Del Pezzo, Carmine Di Ruggiero y Mario Persico.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La tercera planta alberga la continuación de la colección de arte contemporáneo, la Galería del Siglo y la sección fotográfica.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sección de arte contemporáneo continúa desde la segunda planta. En la habitación que se encuentra en el ático del palacio está la instalación de Mario Merz, "Onda de choque", realizada con hierro, neón, periódicos, piedras y vidrio; la de Joseph Kosuth, "Una observación gramatical", un escrito en la pared iluminado por neón y espejos; y la de Carlo Alfano, "Habitación", con brújulas de aluminio, grafito y neón. Entre las otras obras, la de mayor prestigio es "Vesubio" de Andy Warhol, a la que hay que añadir las obras de Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Hermann Nitsch, Sigmar Polke, Gino De Dominicis, Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto, Luigi Mainolfi y Ettore Spalletti.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La Galería del Siglo expone obras de artistas adquiridas o donadas al museo en la época inmediatamente posterior a la unificación italiana. Se trata tanto de autores napolitanos como de otros provenientes de diferentes zonas de Italia, de manera que forman un único lenguaje figurativo nacional que es capaz de transmitir los aspectos históricos, sociales, naturalistas y culturales de la época. La colección se abre con las dos personalidades más relevantes del momento, Domenico Morelli y Filippo Palizzi, más orientado a las representaciones naturalistas. Es digno de mención el grupo de artistas pertenecientes a la escuela de Resina, como Marco De Gregorio, Federico Rossano, Michele Cammarano y Giuseppe De Nittis. También destacan Gioacchino Toma, centrado en la comprensión de los estados de ánimo, que representa con calma y sobriedad; Vincenzo Migliaro; Francesco Paolo Michetti, que orienta su obra hacia las escenas de la vida popular; Antonio Mancini, cuyas obras tienen como protagonistas a los niños del pueblo; y Giovanni Boldini, Francesco Saverio Altamura, Giacomo Balla y Giuseppe Pellizza da Volpedo.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sección fotográfica fue inaugurada en 1996 y está compuesta por cincuenta y dos fotografías de Mimmo Jodice que retratan a los protagonistas de la fase de la cultura napolitana que va del 1968 al 1988, con personajes como Emilio Notte, Nino Longobardi, Andy Warhol y Joseph Beuys.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El Palacio Real de Capodimonte () es un palacio real con un parque anexo situado en la zona de Capodimonte de Nápoles, Italia.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Fue residencia histórica de la Casa de Borbón-Dos Sicilias, y también de los Bonaparte, los Murat y los Saboya. Construido a partir de 1738 por órdenes de Carlos de Borbón para acoger la colección Farnesio, posteriormente sirvió de residencia real y compaginó ambas funciones hasta 1948. Desde 1957 alberga el Museo Nacional de Capodimonte.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El palacio se distribuye en tres plantas y un entresuelo. En la primera se encontraban los Apartamentos Reales, cuya decoración aun se conserva parcialmente y que, actualmente, sirven para exponer mobiliario, objetos artísticos y decoración que perteneció a las diferentes dinastías que han habitado Capodimonte u otras residencias reales napolitanas; asimismo, también se exponen objetos provenientes de residencias nobiliarias. Destacan las porcelanas, los objetos cotidianos, y las pinturas y esculturas de artistas italianos y europeos de los siglos y .


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Tras dos siglos de virreinato español y treinta años de dominación austriaca, en 1734, con la llegada al trono de Carlos de Borbón, la ciudad de Nápoles volvió a ser capital de un reino independiente. El nuevo rey decidió realizar una remodelación urbana de la ciudad y entre sus varias ideas estuvo la de construir un palacio donde alojar su colección de obras de arte, la llamada Colección Farnesio, entonces estaba dividida entre Roma y Parma. La colección había sido iniciada por el papa Paulo III en el , continuada por sus descendientes los duques de Parma y heredada por Carlos a través de su madre Isabel de Farnesio. Otra motivación era que en el Palacio Real de Nápoles nunca se había realizado una galería de arte.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El lugar escogido para la construcción del edificio fue la colina de Capodimonte, una zona boscosa del norte de Nápoles, de interés cinegético, con la intención de que además de su uso museístico sirviera también como alojamiento durante las batidas de caza. Además, la colina ofrecía vistas del Vesubio, San Martino y Posillipo.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El 10 de septiembre de 1738 se puso la primera piedra del palacio y las obras se confiaron al ingeniero militar Giovanni Antonio Medrano, acompañado por Antonio Canevari, que justo acababa de empezar otra residencia real en Portici. La colaboración entre ambos resultaría posteriormente muy problemática. Una comisión de expertos, que empezó a trabajar en 1739, se ocupó de definir los espacios interiores para que el palacio desempeñara mejor su función museística. El proyecto contemplaba un edificio de planta rectangular con tres patios interiores. Las salas orientadas al sur, con vistas del mar, estarían destinadas a la exposición de los cuadros, mientras que las más internas, que dan hacia el jardín, estarían dedicadas a la biblioteca.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las obras procedieron con bastante lentitud: al debilitamiento del entusiasmo inicial se añadieron problemas logísticos, como la falta de agua en la colina de Capodimonte y las dificultades para alcanzar el sitio a causa de la ausencia de una calle directa y la presencia del valle de la Sanità, que ofrecía varias subidas escarpadas, hasta el punto de que durante una visita al palacio en 1758 Johann Joachim Winckelmann afirmó:


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En 1742 el arquitecto Ferdinando Sanfelice empezó la remodelación de las del parque de Capodimonte. Desde una explanada de forma elíptica que se abría frente al palacio, Sanfelice hizo partir cinco avenidas que se ramificaban en otras más pequeñas que atravesaban todo el bosque. Además, se restauraron todas las construcciones presentes en el interior del jardín, usadas como viviendas, lugares de culto o lugares de trabajo, como una fábrica de tapices fundada en 1737, la célebre fábrica de porcelana inaugurada en 1743 —una de las más importantes de Europa, que sería destruida en 1759 cuando el rey se trasladó a España llevándose con él a todos sus trabajadores—, una Imprenta Real fundada en 1750, y una fábrica de armas creada en 1753, además de varias haciendas agrícolas.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En 1755, en el palacio todavía en construcción, se inauguró la Real Academia del Desnudo, dirigida por Giuseppe Bonito. En 1758, finalmente, quedó inaugurada al "Galleria Farnesiana" cuando se trasladaron los primeros cuadros al inmueble, que ocuparon doce de las veinticuatro salas que rodeaban el primer patio, todavía en proceso de finalización.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Tras el ascenso al trono de Fernando I de las Dos Sicilias en 1759, las obras del palacio continuaron a un ritmo lento, fundamentalmente por dos razones. En primer lugar, porque se había difundido en Nápoles la idea de crear un nuevo único centro museístico donde reunir, además de las obras de arte, también la biblioteca y la academia, resultando elegido el "Palazzo degli Studi" en Via Toledo, un lugar mucho más accesible. A esto había que añadir una cuestión de carácter económico, puesto que el interés del nuevo rey se había desplazado hacia el Palacio Real de Caserta, también en construcción.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: No obstante, con Ferdinando Fuga al mando de las obras, en 1765 se completó el patio central y las salas adyacentes y, en 1773, se refundó la fábrica de porcelana. Las habitaciones del segundo patio se unieron a las ya realizadas mediante dos largos salones destinados a convertirse, con el inicio del nuevo siglo, en salones de representación; y, finalmente, se inauguró un taller de restauración. Tras la proclamación de la breve República Partenopea en 1799, se produjo un saqueo parcial de las obras del palacio y, a la vuelta de Fernando, el resto de la colección se trasladó al "Palazzo Francavilla", en el centro de la ciudad. El Palacio Real de Capodimonte perdía así parcialmente su función museística.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La llegada de los franceses a Nápoles en 1806 y los respectivos reinados de José Bonaparte (1806-1808) y Joaquín Murat (1808-1815), corresponde a una nueva fase de la historia del palacio, destinado a convertirse en residencia real.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En primer lugar, los nuevos reyes pusieron en práctica una política de urbanización de la colina de Capodimonte con la construcción de villas para los dignatarios de la corte y estudiaron realizar una conexión directa entre la ciudad y el palacio mediante una calle rectilínea, llamada "Corso Napoleone", convertida posteriormente en Via Santa Teresa degli Scalzi y Corso Amedeo di Savoia. Las obras de esta nueva arteria empezaron en 1807 bajo la dirección de Bartolomeo Grasso y fueron ejecutadas por Nicola Leandro y Gioacchino Avellino. Esta calle supera el valle de la Sanità mediante un puente, construido en 1809, y termina en una plaza elíptica llamada Tondo di Capodimonte, desde donde una serie de curvas de horquilla permite alcanzar el palacio. Además, unos treinta años después se realizó una escalera monumental de piperno, diseñada por Antonio Niccolini, que atraviesa estas curvas partiendo del Tondo para proporcionar un acceso rápido a la residencia, aunque solo peatonal.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Durante el decenio francés, la residencia, completa solo en dos terceras partes, no sufrió ninguna modificación arquitectónica. Si que fueron alteraron los interiores súbitamente desnudos de obras de arte, se enriquecieron con suntuosos muebles y objetos traídos directamente desde Francia o encargados a artesanos locales, según el gusto de los soberanos. No obstante,la idea de Murat de dedicar parte del edificio a una "Galleria de' Pittore Napoletani" con obra provenientes de los monasterios suprimidos nunca llegó a materializarse.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Tras la restauración de la dinastía borbónica en Nápoles en 1816, el rey Fernando se mantuvo entusiasmado con el nuevo carácter residencial del edificio. Además, se retiraron el resto de obras de arte de la segunda planta y se trasladaron al "Real Museo Borbonico", de manera que esta planta se destinó al servicio. El Palacio Real de Capodimonte se convirtió así en sede de eventos y fiestas. En 1819, por ejemplo, alojó al canciller austríaco Klemens von Metternich y a su consorte. Durante su estancia se ofrecieron banquetes para más de mil invitados y fueron alabados los platos preparados, entre ellos la "sfogliatella", y los juegos escénicos creados, como el de un cuadrúpedo lanzado en paracaídas desde un globo aerostático.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Durante esta época el jardín se abría a la población dos veces al año,en Ferragosto (15 de agosto) y San Clemente (23 de noviembre), para permitir el peregrinaje a una ermita de los hermanos capuchinos situada en los límites del parque. Tanto Fernando como su sucesor, su hijo Francisco I, utilizaron el palacio como residencia, junto con las de Portici y Caserta. Bajo el reinado de este último, en 1826, el cercano "Casino Acquaviva", una antigua residencia nobiliaria restaurada situada en el interior del parque, a poca distancia del edificio principal, fue transformada en la "Palazzina dei Principi," un palacete destinado a los varios hijos e hijas que tenía del soberano. En 1830 llegó al trono Fernando II, que se encontró con un palacio todavía inacabado. En 1834 los arquitectos Antonio Niccolini y Tommaso Giordano completaron el tercer y último patio, situado en el extremo norte del palacio, y en 1838 el palacio se finalizó definitivamente con una nueva y monumental escalera de acceso en el extremo septentrional.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Entre 1836 y 1837 se decoraron las nuevas salas destinadas a los aposentos regios en estilo neoclásico. En particular, destacaban los dos grandes salones de representación situados en el centro de las fachadas principales: uno de ellos (Sala 42) se destinó a bailes y recepciones, el otro (Salas 12-13-14) fue enriquecido con cuadros de la Casa de Borbón-Dos Sicilias a modo de panteón familiar. Además, las salas se embellecieron con obras compradas por los soberanos o enviadas por jóvenes artistas napolitanos que se habían ido a estudiar a Roma con una contribución real, realizadas por ellos mismos para mostrar sus progresos.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En esta época también empezó la remodelación del parque, encargada a Friedrich Dehnhardt, que lo transformó en un jardín inglés con parterres y diferentes especies de árboles, además de plantas exóticas y raras. El corto reinado de Francisco II (1859-1861) fue irrelevante para al historia del palacio.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Tras la caída del Reino de Dos-Sicilias y la proclamación del Reino de Italia en 1861, Capodimonte no sufrió grandes transformaciones y continuó desempeñando su función residencial para la Casa de Saboya. No obstante, con el nombramiento de Annibale Sacco como director de la Casa Real, Capodimonte inició una nueva etapa.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En primer lugar, el nuevo director, creó una "Galleria di Arte Moderna" en los apartamentos del "piano nobile", que reunía obras pictóricas de artistas vivos preferentemente napolitanos, dos grandes lienzos de Camuccini fueron ya instalados en 1862, provenientes del Palacio Real. Por otro lado, hubo añadidos importantes a la decoración interior como el traslado al edificio de la Armería del Palacio Real en 1864, del "salottino" de porcelana de María Amalia de Sajonia proveniente del Palacio Real de Portici en 1866, de un antiguo pavimento romano de mármol de la Villa Favorita de Resina en 1877 o de un gran número de porcelanas y "biscuits" napolitanos, sajones y franceses entre 1878 y 1880.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Hacia finales del se continuaron realizando fiestas y ceremonias en Capodimonte, tanto en el palacio como en el parque; por ejemplo, se organizaron banquetes y batidas de caza en honor de Alexandre Dumas en 1860, de los miembros de la familia real de Inglaterra en 1863, una recepción en 1877 con ocasión de la Exposición Nacional de Bellas Artes o la onomástica de la reina Margherita en agosto de 1880. El palacio mantuvo su función residencial a principios del . Víctor Manuel III de Italia se alojó regularmente en él, probablemente durante sus visitas a Nápoles en 1904 y 1905, cuando se entrevistó con el emperador Guillermo II. Desde 1906 Capodimonte fue designado como residencia oficial del duque de Aosta y su familia. A pesar de que la propiedad del edificio pasó de la Corona al patrimonio del Estado en 1920, los Aosta no dejaron el palacio hasta después de la Segunda Guerra Mundial, en 1948.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En 1949 se le asignó a Capodimonte su nueva función exclusivamente museística con un decreto. Entre 1952 y 1957 se realizaron obras de restauración y reforma dirigidas por el nuevo director del museo, Bruno Molajoli, y por el arquitecto Ezio Bruno de Felice. Tales intervenciones implicaron:El nuevo Museo y Galería Nacional de Capodimonte fue inaugurado en mayo de 1957. Tras el terremoto de Irpinia de 1980 fueron necesarias más restauraciones y, una vez conseguida la financiación necesaria, en 1995 empezaron las obras, que hicieron utilizable primero la primera planta, y luego, en 1999, también la segunda y la tercera.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El palacio tiene una planta rectangular, con cuatro resaltos (dos en cada fachada) en sus dos extremos que sobresalen ligeramente respecto al volumen central. Tiene una longitud de en el lado mayor por 87 en el lado menor y una altura de distribuida en dos plantas más un ático. Las paredes exteriores, enlucidas en color rojo napolitano, son de estilo neoclásico con influencias dóricas, estilo considerado en el idóneo para los museos. Presentan además pilastras toscanas de piperno gris que se alternan con las ventanas, sustituidas por balcones en la primera planta; en la planta baja, a las ventanas se añaden los portales con arcos de medio punto que permiten la entrada. Dos de estos portales se sitúan en los extremos del volumen central, mientras que en su parte central hay otros tres consecutivos.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El edificio se desarrolla alrededor de tres patios y solo algunas salas de la primera planta, el denominado Apartamento Real, conservan el mobiliario del palacio real, mientras que el resto de las salas, al igual que la segunda planta —destinada originalmente al servicio—, el ático y el entresuelo están destinadas a las exposiciones del museo. La planta baja está reservada a la acogida de los visitantes del museo y alberga varios servicios como taquilla, guardarropa, librería, cafetería y auditorio. Alrededor del palacio se extiende un parque.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El llamado "Apartamento Real" ("Appartamento Reale") lo constituyen una enfilada de salas en la cara este de la primera planta del palacio, el resto de esa planta forma parte del Museo Nacional de Capodimonte. Dicho apartamento es una recreación realizada durante las reformas de los años 50, que conserva solo parcialmente el mobiliario, la decoración y la función original de las salas. Antiguamente, los aposentos regios ocupaban la planta entera, reduciéndose a partir de 1861 al tercio situado alrededor del patio sur.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En concreto, componen el Apartamento Real las salas de la 31 a la 60, a las que hay que añadir la sala 23 pero de las que se deben excluir las salas 35, 36, las salas de la 38 a la 41 y las salas de la 46 a la 50. El apartamento, no ofrece una reconstrucción histórica, sino un recorrido cronológico por las salas a través de las épocas y de quienes lo han ocupado —cinco soberanos borbónicos, dos reyes franceses, tres reyes de Italia y los duques de Aosta—. Las salas han sufrido modificaciones respecto a su aspecto original y han sido privadas de parte del mobiliario descrito en los inventarios, en 1957, por ejemplo, varias chimeneas fueron trasladadas a la Villa Rosebery.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Actualmente se compone de tres partes: las salas borbónicas, el "salottino" de porcelana, junto con sus dos estancias anexas, y las salas francesas. Todas las salas conservan un gran número de lienzos de diferentes artistas, como Alexandre-Hyacinthe Dunouy, Claude Joseph Vernet, Antonio Joli, Francisco de Goya, Angelika Kauffmann o Giacinto Gigante, además de numerosos objetos de mobiliario o adorno como porcelanas, jarrones, pesebres, instrumentos musicales, sofás, lámparas y chimeneas, estas últimas presentes solo en las estancias de representación.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La visita al Apartamento Real empieza en la Sala 23, lo único que se conserva de los cuartos privados de los soberanos (ver "Otras salas"). El antiguo dormitorio de Francisco I y María Isabel de Borbón fue también llamada «alcoba pintada a la pompeyana» y más tarde sirvió de vestidor. Se trata de uno de los interiores más refinados del , cuya descripción original se conserva en un inventario de 1857. Fue realizado entre 1829 y 1830 según el proyecto de Antonio Niccolini, aunque su configuración inicial fue alterada posteriormente por la apertura de una puerta donde estaba la alcoba con la cama, que sin embargo no ha modificado la luminosidad del ambiente, restaurada en la actualidad gracias a un papel pintado de color amarillo realizado en San Leucio. La decoración de las paredes es en témpera y fue realizada por Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli y Salvatore Giusti con temas que reproducen los de los frescos hallados en las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano. El pavimento es de mosaicos antiguos y la tapicería, aunque se ha perdido en parte, es de seda y fue realizada por la Real Fabbrica di San Leucio siguiendo el diseño del propio Niccolini. Completan la estancia una mesa con un tablero de ajedrez, un trípode, tres mesas de piedras duras, bronce y alabastro respectivamente, y cuadros como "Retratos de la familia de Francisco I" y "Sitios reales". Finalmente, desde la ventana se disfruta de un magnífico panorama del golfo de Nápoles. En la esquina del lado oriental del palacio se encuentra la Sala 31, denominada «Salón de la cuna» debido a que en ella se custodiaba una cuna trasladada posteriormente al Palacio Real de Caserta, que fue diseñada por Domenico Morelli e Ignazio Perricci y donada por el pueblo de Nápoles a los Saboya por el nacimiento del futuro Víctor Manuel III en 1869. La sala, también llamada «Gran galería color garbanzo», tiene un pavimento de mármol hallado en 1788 durante las excavaciones arqueológicas de la Villa Jovis en Capri, que fue colocado inicialmente en la Villa Favorita de Ercolano y trasladado al Palacio Real de Capodimonte en 1877. En esta estancia se exponen varios objetos de porcelana, como dos relojes, mientras que en las paredes se encuentran dos paisajes pintados por los franceses Jean-Joseph-Xavier Bidauld y Alexandre-Hyacinthe Dunouy, dos lienzos de Vincenzo Camuccini, entre ellos uno titulado "Tolomeo Filadelfo en la biblioteca de Alejandría", un tapiz de Pietro Duranti y un gobelino con escenas de la vida de don Quijote de la Mancha.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 32, antaño comedor, está dedicada a Carlos de Borbón, que está representado junto a su esposa María Amalia de Sajonia en los óvalos del techo, obra del pintor de corte Francesco Liani. También están dedicadas al rey varias pinturas que muestran escenas de su vida, como una pintura a cuerpo completo titulada "Retrato de Carlos de Borbón con ropa de cazador", de Antonio Sebastiani, "Carlos de Borbón en visita a la basílica de San Pedro", y "Carlos de Borbón visita al papa Benedicto XIV en la "Coffee-House" del Quirinal", ambos de Giovanni Paolo Pannini. Decoran la sala muebles de esquina de porcelana con forma de lavabo junto con espejos y estatuillas del mismo material, además de sillas de fabricación inglesa y una mesa de pared de madera, alabastro y terracota. La Sala 33 antiguamente estaba unida con la Sala 35 y formaba la «Estancia del billar». Actualmente está dedicada a Fernando IV, que está representado en un retrato realizado por Anton Raphael Mengs, el primero de su vida vestido de soberano, a la edad de tan solo ocho años. En la habitación se conservan además dos sillas de manos de madera tallada, una cómoda de madera de fabricación inglesa y obras pictóricas de Claude Joseph Vernet y de Antonio Joli. En particular, son de este último "Partida de Carlos hacia España vista desde tierra", "Partida de Carlos hacia España vista desde el mar" y "Fernando IV a caballo con la corte".


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 34 es una gran sala de representación: durante la remodelación del interior del palacio, la idea de Fernando II era crear en esta estancia una galería de retratos de la familia, pero posteriormente sirvió como «Salón del Consejo». En su interior, además de muebles de fabricación napolitana, se encuentran lienzos como "Retrato ecuestre de Carlos de Borbón" y "Retrato ecuestre de María Amalia de Sajonia" de Francesco Liani, así como "Retrato de Carlos IV, rey de España", y "Retrato de María Luisa de Parma" de Francisco de Goya, trasladados a Nápoles por la segunda esposa de Francisco I, María Isabel de España.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 37 o «Segunda sala de fiestas», estaba destinada a albergar banquetes y refrigerios durante las fiestas que se celebraban en el palacio. Formaban parte del mobiliario original las consolas sostenidas por esfinges y una mesa central equipada con un conjunto de bronce dorado, obra del taller de Righetti, y con un servicio de porcelanas francesas donado por María Carolina de Austria, rodeada por doce sillas con reposabrazos, realizadas en 1838 por voluntad de Fernando II. En las paredes hay varios lienzos que representan temas de la familia borbónica como "Retrato de la familia de Fernando IV" de Angelika Kauffmann, "Retrato de la familia de Francisco I" de Giuseppe Cammarano, y "Vista de Nápoles desde Capodimonte" de Antonio Joli, así como un tapiz con la "Gloria del reinado de Fernando IV y de María Carolina", de fabricación napolitana del .


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 42, «Salón de las fiestas» o «Gran Sala de Baile», es una de las pocas estancias de representación del "piano nobile" que se ha conservado intacta. Fue realizada en 1765 durante las obras de construcción del ala central del palacio. Concebida originalmente para alojar las obras de la colección Farnesio, no fue destinada a albergar las recepciones y ceremonias oficiales de corte hasta principios del . La sala se completó durante las obras de restauración ordenadas por Fernando II, y fue decorada entre 1835 y 1838 por Salvatore Giusti, alumno de Jakob Philipp Hackert, basándose en diseños de Antonio Niccolini. Giusti dio una fuerte impronta neoclásica que se aprecia en el uso de colores pastel en el techo y en las paredes, y en los temas inspirados en la pintura pompeyana y herculanense. En el lado opuesto del edificio se realizó una «Galería de retratos» similar a esta, pero fue dividida en tres estancias cuando se transformó en museo (ver "Otras salas"). El pavimento, probablemente concebido por el propio Niccolini, es de mármol siciliano con incrustaciones de mármol blanco que forman dibujos geométricos. A finales del se cedieron algunos muebles de esta sala para decorar otros palacios institucionales del Reino de Italia. Sin embargo, del mobiliario original se conservan los espejos, las lámparas de cristal, dos divanes de los seis originales y cuatro consolas realizadas en 1838 por el tallador Francesco Biangardi y el dorador Giuseppe De Paola, destinadas originalmente a la mencionada «Galería de retratos».  La Sala 43 o «Tercera sala de fiestas», presenta en el techo un fresco realizado en el por Fedele Fischetti, "Gloria de Alejandro Magno", ubicado originalmente en el "Palazzo di Sangro di Casacalenda" de Nápoles y transportado al palacio en 1957 para conservarlo mejor. Además, en la sala hay manufacturas de porcelana, como el "Carro de la Aurora", tapices, varios muebles fabricados por artesanos reales y pinturas de Hackert, Carlo Bonavia y Pierre-Jacques Volaire: de este último son "Erupción del Vesubio desde el Ponte della Maddalena", "Vistas nocturnas del golfo de Nápoles" y "Vista de la Solfatara".


title: Palacio Real de Capodimonte

text: En la Sala 44, antaño unida a la anterior, se conservan algunos instrumentos musicales que pertenecieron a Fernando IV, como dos zanfonas realizadas por Jean Louvet en 1764 y 1780 respectivamente, y una lira de Gaetano Vinaccia. Entre los objetos decorativos destacan un reloj de "biscuit" que perteneció a María Carolina, un tapiz que representa "La munificencia de David", varias porcelanas y un pesebre del de terracota, madera y corcho, donado en 1895 por los herederos Catello, que tiene pastores de terracota con cuerpo móvil de estopa y alambre.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El techo de la Sala 45, antiguamente «Sala llamada del Café», tiene frescos, donados por los duques de Balzo de Presenzano y ubicados originalmente en el interior del "Palazzo di Sangro di Casacalenda", que representan la "Historia de Alejandro", de Fedele Fischetti, mientras que el mobiliario proviene del Real Pabellón de Caza de Carditello. Decoran la estancia una serie de tapices realizados por Pietro Duranti según el diseño de Odoardo Fischetti, que representan escenas de la vida de Enrique IV de Francia, como "El rey recibe al ministro Sully delante de cortesanos". En las vitrinas se exponen objetos de diferentes materiales y procedencias, signo del abundante intercambio de regalos entre las familias nobiliarias de la época, como joyeros, cajas con secretos, jarrones, cofres y porcelanas de escuela napolitana realizadas por Filippo Tagliolini.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 51 formó antes de 1957 un solo espacio con la Sala 52, llamádose «Cuarta sala de fiestas», pero dicho espacio fue tabicado para poder instalar cara al jardín el "salottino" de porcelana de María Amalia de Sajonia. La habitación está decorada con tapices de Domenico Del Rosso y varios lienzos de Élisabeth Vigée-Le Brun y Pietro Duranti, junto con uno de Carlo Bonavia, la "Cascada", realizado en 1755; completan la estancia algunas sillas fabricadas en Nápoles entre finales del y principios del y un reloj de Joseph Martineau. En la Sala 52 está el «"Salottino in porcellana"», compuesto por más de tres mil piezas y realizado entre 1757 y 1759 por Giovanni Battista Natali como "boudoir" para la reina María Amalia en el Palacio Real de Portici. Sin embargo, la soberana lo usaría muy poco; tanto que, según los documentos de la época, la última vez que se encendió la lámpara fue en julio de 1759 y el 6 de octubre de ese mismo año la reina dejaba Nápoles para trasladarse a Madrid, donde hizo construir una habitación similar en el Palacio Real de Aranjuez. Todas las fases de su realización son conocidas a través de varios documentos: Luigi Vanvitelli, en una carta dirigida a su hermano Urbano, fechada en junio de 1758, afirmó haber visto la obra todavía sin montar y por tanto puede deducirse que ésta se iniciara el año precedente y seguramente se concluyera en 1759, año en el que Giuseppe Gricci se desplazó a Portici con veintiséis carros que contenían el material listo para ser montado. Además, en mayo de 1759 ya estaban listos el techo de estuco, las puertas de madera y la lámpara, mientras que no se sabe si el pavimento era pintado o era también de porcelana. Las piezas de porcelana fueron elaboradas en la fábrica de Capodimonte, bajo la dirección del modelista jefe Giuseppe Gricci, quien se valió de la colaboración de Geatano Fumo y Ambrogio Di Giorgio para el moldeo y de Gaetano Tucci para la cocción, siguiendo el diseño de Johann Sigmund Fischer y Luigi Restile; por su parte, en Portici trabajaron Mattia Gasparini para los estucos y Gennaro Di Fiore para las tallas de madera. Además, el "salottino" debía de estar amueblado enteramente en porcelana, mobiliario del que solo se conserva una consola de 1759, conservada en el "Musée National de Céramique" de Sèvres.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las paredes están decoradas con animales, trofeos musicales, ideogramas chinos ensalzando al rey Carlos —escritos por un poeta que perteneció al Collegio dei Cinesi de Nápoles—, festones y escenas de vida china alternadas con espejos. El techo de estuco se fusiona con la construcción en porcelana, la cual está fijada a las paredes mediante tornillos que apoyan sobre una jaula de madera y están escondidos por cornisas, guirnaldas y frutas. El "salottino" de porcelana es uno de los ejemplos más significativos del gusto por la "chinoiserie" que se difundió en Europa en el .


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Cuando el Palacio Real de Portici se convirtió en sede de la "Scuola Superiore d'agricoltura" en 1866, Annibale Sacco encargó trasladar el "salottino" a Capodimonte. Las placas de porcelana se instalaron en la actual Sala 7, con un techo moderno realizado "ad hoc". En 1957, las placas se volvieron a desmontar e instalar en su ubicación actual con el techo de estuco original venido de Portici.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 53, también reducida respecto a su tamaño original, conserva en su interior retratos de los hijos de Fernando y María Carolina, realizados por Élisabeth Vigée-Le Brun; un tapiz gobelino, que muestra a "Don Quijote en la fiesta de Barcelona organizada por don Antonio Moreno"; y, en las paredes, cuatro consolas con cintura dorada decoradas con trofeos militares del : sobre estas consolas hay cuatro jarrones adornados con copias de estatuillas que representan al "Hércules Farnesio", realizadas en loza por la fábrica Del Vecchio.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 54 recuerda el decenio de dominación francesa de Nápoles a través de elementos como cuadros, muebles con dorados mates y brillantes, bustos y estatuas de bronce y porcelana, que además de representar a los soberanos franceses son de clara inspiración gala. Entre los cuadros destacan el "Retrato de Joaquín Murat" y "Napoleón I, emperador", ambos obra de François Gérard, acompañados por el "Busto de Carolina Bonaparte", en "biscuit", de la manufactura Poulard Prad. Entre el mobiliario, hay jarrones de las manufacturas de Sèvres y Bailly Fils, una mesa de 1811 realizada por Jacob Desmalter destinada originalmente al Palacio de Fontainebleau y sillas con respaldo de terciopelo pintado a mano con vistas de ciudades, traídas directamente desde Francia.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La pequeña Sala 55 separa las habitaciones de la época francesa y las de la restauración borbónica. En su interior se conserva una estatua de yeso de Antonio Canova, "Retrato de Letizia Remolino", los bustos de Luciano y Letizia, hijos de Murat, fabricados por la manufactura Poulard Prad, y cuatro candelabros de bronce dorado de origen francés, adquiridos en 1837 y colocados originalmente en la «Galería de retratos». La Sala 56 se encuentra en la esquina oriental del palacio y se llama «Salón Camuccini», aunque en los inventarios antiguos se cita como «Gran galería en ángulo hacia el bosque». La estancia fue terminada tras la llegada de los Saboya por encargo de Annibale Sacco, y decorada según el gusto neoclásico típico de finales del , aunque ya había sufrido previamente modificaciones tras la compra de algunos lienzos de grandes dimensiones por órdenes de Murat, que llegaron al palacio a la vuelta de Fernando I y exigieron la clausura de dos balcones. Al mismo tiempo, se realizaron frisos a témpera, y en las paredes se colocaron cuadros de gran tamaño realizados por Pietro Benvenuti, Paolo Falciano, Francesco Hayez y Vincenzo Camuccini. Este último pintor da nombre a la estancia: son suyos los inmensos cuadros "Muerte de Julio César" y "Asesinato de Virginia," ambos trasladados en 1862 desde la Primera Antecámara del Rey en el Palacio Real. También se conserva en la sala una colección de estatuas de principios del , como "La noche" de Bertel Thorvaldsen, y, en el centro, una mesa de mármol encargada por Carolina Bonaparte, cuya parte central y pies están realizados con mosaicos y otros materiales hallados en las excavaciones arqueológicas de Herculano. Entre el mobiliario hay grandes consolas de fabricación napolitana y una chimenea de mármol de la época de Fernando II, como las instaladas, en origen, en todas las salas de recepción del palacio.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Las salas 57 y 58 eran utilizadas por los miembros de la familia real en sus momentos de ocio: en su interior hay mesas de juego y autómatas musicales del , y están revestidas con maderas nobles en Estilo Imperio, típico del gusto francés de la época. En la Sala 57 se puede apreciar la "Giardiniera", un mueble de madera con la triple función de florero, jaula para pájaros y pecera, además de un lienzo de Johan Christian Dahl, "La Real Casina di Quisisana", y otro de Salvatore Fergola, "Inauguración del ferrocarril Nápoles-Portici". La Sala 58 conserva en el techo un fresco proveniente del "Palazzo di Sangro di Casacalenda" y varios cuadros, entre ellos uno de Giacinto Gigante, "La capilla del Tesoro de san Jenaro", y otro de Anton Sminck van Pitloo, "Templos de Paestum". Contiene además muebles decorados en porcelana y bronce, a veces pintados con escenas de los sitios reales o de los hijos de Francisco I y enriquecidos con engranajes sonoros. En la Sala 59, antaño «Segunda Antecámara», se exhiben numerosas obras encargadas por Fernando I tras su restauración al trono después del decenio francés, momento en el que empezaron las obras de embellecimiento del palacio, aunque continuó valiéndose de la colaboración de artistas franceses. Entre los lienzos están "María Amalia de Orleans con su hijo el duque de Chartres" de François Gérard, "Visita de los soberanos franceses al Vesubio" de Joseph-Boniface Franque y "Matrimonio de la princesa María Carolina de Borbón con el duque de Berry" de Louis Nicolas Lemasle. Entre el mobiliario, destacan varios jarrones de fabricación parisina.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 60, antigua «Primera Antecámara», concluye la zona del museo dedicada al Apartamento Real y sirve de tránsito entre la primera y la segunda planta. En su interior está expuesto el sagrario del escultor Matteo Bottiglieri, realizado a principios del , y un ciborio de Cosimo Fanzago que data de la primera mitad del . Todas las obras de arte fueron heredadas de la iglesia de la Santissima Trinità delle Monache, mientras que otros objetos de mármol y piedras preciosas provienen de diferentes conventos e iglesias de la ciudad.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Aunque en la actualidad el Apartamento Real se limita a las salas arriba descritas, antiguamente se extendía por la planta entera y muchas de las salas hoy ocupadas por el museo tuvieron importantes funciones en la vida cortesana.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: La Sala 2 fue la parte superior de la antigua capilla de palacio, con una tribuna desde la que la familia real podía asistir a los oficios. La capilla fue eliminada en los años 50 cuando en el mismo espacio se creó un auditorio, en la planta baja, y una sala de exposición, en el primer piso. Las Salas 4-10 constituyeron cuartos privados para la familia real y después de 1861 se incorporaron al museo de pintura moderna, al contrario que la mayoría de las salas del palacio, éstas aún conservan sus techos pintados. Las Salas 12-13-14 antiguamente formaron un solo espacio equivalente en tamaño al «Salón de fiestas», y destinado a «Galería de retratos», especie de panteón de los reyes de la Casa de Borbón-Dos Sicilias que desde 1864 se destinó a albergar parte de la Armería trasladada desde el Palacio Real.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Los cuartos privados de los soberanos los constituyan las Salas 17-19 y 24-26, destinadas al rey, y las Salas 20-23 ocupadas por la reina. Las Salas 39-41 constituyeron un solo espacio ocupado por un pequeño "teatro mecánico" hasta 1828, luego sirvió para exponer la colección de cuadros de la reina María Isabel de España, a continuación fue destinado a cuadros "de temática heroica" y finalmente también se usó para la colección de armas a partir de 1864. También la gran Sala 46 estuvo decorada con cuadros heroicos y sirvió como «Sala del buffet» hasta 1861.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Por último, tampoco habría que olvidar el entresuelo. Las actuales salas dedicadas al "Ottocento privato" (debajo de las Salas 29-32) albergaron en origen el apartamento privado del rey Fernando I, luego, antes de 1861, de la princesa María Carolina y finalmente del duque a Aosta y su familia de 1906 a 1948.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte está situado en la primera planta —exceptuando las salas del Apartamento Real—, la segunda planta, el ático y el entresuelo del palacio. Fue inaugurado oficialmente en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte a partir de 1758. Conserva principalmente cuadros, distribuidos en varias colecciones, entre las que destacan la Farnesio y la Galería Napolitana. En la Colección Farnesio están representados algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni. Por su parte, la Galería Napolitana se compone de obras provenientes de iglesias de la ciudad y de sus alrededores transportadas a Capodimonte por razones de seguridad tras la supresión de las órdenes religiosas, y cuenta con cuadros de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, José de Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. También es importante la colección de arte contemporáneo, en la que destaca "Vesuvius" de Andy Warhol.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: El parque del Palacio Real de Capodimonte tiene una extensión de 124 hectáreas y era utilizado principalmente por los soberanos para batidas de caza y para la organización de fiestas; tras la apertura del museo en 1957 se convirtió en un parque público. Fue realizado en 1743 por Ferdinando Sanfelice según el gusto barroco de la época, y en torno a mediados del fue restaurado por Federico Dehnhardt, asumiendo el aspecto de un jardín inglés. En su interior están representadas más de cuatrocientas variedades de árboles centenarios como robles, encinas, olmos, tilos y castaños, a las cuales se han unido con el tiempo cultivos de árboles frutales —especialmente cítricos—, especies exóticas y palmeras, estas últimas plantadas en la posguerra. Además, cuando la zona estaba dedicada a reserva de caza real, se encontraban allí tórtolas, currucas, tordos, faisanes de importación bohema, liebres, conejos y ciervos.


title: Palacio Real de Capodimonte

text: Dispersas por el parque se encuentran estatuas, fuentes y numerosos edificios, que originalmente eran residencias de la corte —como la "casina dei Principi"— o sedes de fábricas, algunas de las cuales se han reconvertido para un uso diferente, como la antigua fábrica de porcelana, que se ha transformado en una escuela para la fabricación de la cerámica. Además, en el parque se encuentran lugares de culto como la iglesia de san Jenaro y la ermita de los Capuchinos. En 2012 se inició un proyecto de restauración del parque, durante el cual se creó un huerto en el que se cultivan productos agrícolas típicos del territorio campano.


title: Río Uces

text: El Uces es un río afluente del Duero por su margen izquierda, en la provincia de Salamanca, Castilla y León, España.


title: Río Uces

text: Su nacimiento no está claro y aunque pueda considerarse El Groo como su comienzo, el arroyo más largo que lo conforma nace en Villar de Peralonso. Desemboca entre Masueco y Pereña. Recibe el nombre del pueblo Las Uces, por el que pasa.


title: Río Uces

text: Además pasa por Villarmuerto, Brincones, Sanchón de la Ribera, Barceo, Villar de Samaniego, valderrodrigo,  Valsalabroso, Cabeza del Caballo, El Milano, La Zarza de Pumareda, Masueco y Pereña.


title: Río Uces

text: Especialmente llamativos son los saltos de agua que produce el Uces en la zona conocida como «Las Cachoneras».


title: Río Uces

text: Poco después se despeña dando lugar al Pozo de los Humos, una de las cascadas más importantes de la región y que se forma por el contacto de dos tipos de rocas: un granito y unas pizarras.


title: Carles Flotats i Galtés

text: Carles Flotats i Galtés (Barcelona, 3 de noviembre de 1880-Canet de mar, 10 de noviembre de 1949) fue un escultor e imaginero español.


title: Carles Flotats i Galtés

text: Es hijo de quien fuera uno de los principales imagineros de temática religiosa de finales del XIX, Joan Flotats i Llucià (1847-1917) y de Rosa Galtés i Coll. De su padre hereda oficio y vocación y desde muy niño deja ver sus dones para la escultura, cualidad esta que perfecciona estudiando anatomía en el Hospital Clínico de la ciudad condal, en la que se habían instalado sus padres (ambos eran de Manresa).


title: Carles Flotats i Galtés

text: Trabaja en el taller de su padre, como lo haría también Llorenç Matamala i Pinyol (1856-1927), principal de los discípulos de Joan Flotats primero y yerno de este después, al casarse con su hija Caterina. Mientras su cuñado Llorenç centrará su carrera en la colaboración con Antoni Gaudí (fue jefe de modelado de la Sagrada Familia), con quien también había trabajado Joan Flotats, Carles Flotats mantendrá abierto el taller de su padre una vez fallecido este en 1917 y desarrollará su carrera conjugando la formación recibida de él y en las diferentes influencias modernistas que marcan el comienzo del siglo XX barcelonés. Hereda también de Joan Flotats determinados vínculos como los que mantiene con los jesuitas o con la localidad natal de este, Manresa, donde trabajará de forma notable.


title: Carles Flotats i Galtés

text: Carles Flotats, al igual que su padre, trabaja sobre todo la imaginería religiosa, tanto en bronce como en piedra y madera. No se cierra tampoco a la escultura de temática ‘profana’, como lo demuestra su realización en 1930 del busto en bronce del Doctor Pi i Molist, psiquiatra barcelonés ante cuya clínica estuvo durante muchos años este monumento, que en la actualidad se encuentra en un patio interior de la sede municipal del Distrito de Nou Barris en la capital catalana.


title: Carles Flotats i Galtés

text: Carles Flotats falleció en Canet de Mar, su localidad de adopción, y en la que una calle lleva su nombre, el día 10 de noviembre de 1949. Así como numerosas esculturas de San Marcelino Champagnat para los colegios de los Maristas de Cataluña y Levante.


title: Valle de San Fernando

text: El Valle de San Fernando (en inglés "San Fernando Valley") es un valle urbanizado del área metropolitana de Los Ángeles en el Sur de California, Estados Unidos. Gran parte de sus comunidades son parte de la sección norteña de la ciudad de Los Ángeles.


title: Valle de San Fernando

text: Los primeros habitantes documentados fueron los tataviem, que vivían en la zona desde unos 2000 años antes de que llegaran los primeros misioneros cristianos de España en 1797.


title: Valle de San Fernando

text: El tratado o acuerdo que dio por terminada la invasión de los Estados Unidos a México, se ratificó en California, firmándose el fin del conflicto en el Paso de Cahuenga, en el sitio conocido como Campo de Cahuenga en 1847. Este paso conecta el valle y la cuenca de Los Ángeles.


title: Valle de San Fernando

text: Antes de la construcción del acueducto del valle Owens de Los Ángeles, la mayoría del valle era de ambiente rural. El valle pasó a formar parte de la ciudad oficialmente en 1915, pasando así a duplicarse su área metropolitana en ese momento. La ciudad continuó anexionándose zonas del valle como el cañón Laurel (1923), Lankershim (1923), Sunland (1926), cañón Tuna (1926), la población de Tujunga (1932), y Porter Ranch (1965). Con estas ampliaciones sucesivas, se aumentó el territorio urbano de unas 169 millas cuadradas a las 224 actuales. Cinco pequeñas poblaciones en el este del valle se fueron incorporando también como ciudades pequeñas: Glendale (1906), Burbank (1911), San Fernando (1911), Hidden Hills (1961), Calabasas (1991).


title: Valle de San Fernando

text: La presa Sepulveda se localiza entre los barrios de Encino y Van Nuys. El área detrás de la presa es un área para recreación de 2000 acres de grande del Río de los Ángeles. Con varios diferentes zonas y parques. Incluye el Parque Woodley y su Jardín japonés de Van Nuys, su complejo de críquet llamado Campo Leo Magnus, y un parque para perros. El parque Anthony C. Beilenson y su lago Balboa para pescar y andar a barca. La reserva natural, esta zona tiene varias rutas de Senderismo para bicicletas o a pie. La reserva natural incluye el arroyo "Haskell Creek" para andar a canoa. Sepulveda acoge varias otras actividades. Tiene cancha de baloncesto, béisbol, balonmano, tenis, golf y varios campos de aire libre.


title: Valle de San Fernando

text: El Parque Presa Sepulveda será sede de tres eventos en los juegos olímpicos programados en Los Ángeles en 2028. Piragüismo, Equitación y Tiro olímpico.


title: Valle de San Fernando

text: El valle de San Fernando incluye las siguientes ciudades:


title: Valle de San Fernando

text: Además, los siguientes Barrios de Los Ángeles están situados en el valle: En el censo demográfico del año 2000, el valle tenía 1.696.347 habitantes. Una encuesta del año 2004, hecha por el condado de Los Ángeles entre otros, ofreció la cifra de una población de 1.808.599.


title: Valle de San Fernando

text: Las áreas urbanas más importantes son Glendale, North Hollywood, Van Nuys y Reseda. Zonas del valle como North Hollywood y Burbank tienen numerosas urbanizaciones, considerándose el área como muy urbana.


title: Valle de San Fernando

text: La población de origen caucásico son la mayor parte de la población. En general, las zonas noroeste, central, y noreste son las de mayor concentración caucásico, mientras que otro grupo de origen caucásico vive especialmente en los cerros del valle. Glendale tiene una importante población de origen armenio; San Fernando, Tarzana, Calabasas, y Hidden Hills son comunidades de caucásico. Algo más de la décima parte total de la población (10,7%) es de origen asiático, generalmente están distribuidas a lo largo del valle pero hay algunas concentraciones frecuentes en Chatsworth, Panorama City, Glendale, o Granada Hills.


title: Valle de San Fernando

text: En el valle se encuentran algunas de las empresas más populares del mundo, especialmente las relacionadas con el entretenimiento: la industria cinematográfica, musical o de la televisión, que incluyen corporaciones como la CBS, NBC Universal, Warner Bros, Epitaph (indie de punk-rock), The Walt Disney Company y su filial de televisión ABC.