title: Misal romano

text: Se pasó de tener un Canon Romano a tener 4 Plegarias Eucarísticas. Se suprimió el Salmo 42: "Judica me Deus" al pie del Altar que se rezaba al comenzar la Misa.  Se recuperó la Lectura del Antiguo Testamento en sección primera, se hizo "Responsorial" el Gradual (Salmo) y se colocó en segunda sección la lección de las Epístolas. Se recuperó también la primitiva Oración de los fieles (Plegaria Universal) pero se cambió absolutamente el Ofertorio asemejándola a la Pésaj hebrea.


title: Misal romano

text: Se suprimió el "Último Evangelio" que se leía al final de la Misa y las "Oraciones Leoninas" aunque la Oración a san Miguel arcángel continúa vigente para la práctica de los fieles posterior a la Antífona final a la Virgen.


title: Misal romano

text: Una crítica a un proyecto de la reforma de 1969 del Misal Romano fue formulada por un grupo de teólogos encabezados por el Arzobispo francés Marcel Lefebvre y que en su momento hicieron suya los cardenales Antonio Bacci y Alfredo Ottaviani. El trabajo del grupo se cristalizó en el texto conocido como "Breve examen crítico del Novus Ordo Missæ" o intervención de Ottaviani en el cual se enumeran metódicamente unas críticas al nuevo Ordinario de la misa (en latín "novus Ordo Missae"). En respuesta se retocó ligeramente el texto de la Institutio Generalis Missalis Romani (Instrucción General del Misal Romano) añadiendo una vez la palabra "sacrificio" para definir a la celebración y el término "transubstanciación" para designar a la consagración de la Eucaristía, la que fue incluida en la primera edición típica del Misal Romano revisado que apareció en 1970.


title: Conspiración del duque de Medina Sidonia

text: La conspiración del duque de Medina Sidonia es la denominación historiográfica de una conspiración que tuvo lugar en Andalucía en 1641. Se sitúa el contexto de la denominada crisis de 1640, la coyuntura política más crítica del reinado de Felipe IV de España, simultánea a la revuelta de los catalanes y la independencia de Portugal, con la que está muy vinculada. Fue protagonizada por el IX duque de Medina Sidonia y el VI marqués de Ayamonte. Se le han atribuido muy diversas motivaciones, entre las que está la posibilidad de entenderla como una simple conjura nobiliaria de carácter estamental o particularista, o como un intento secesionista o independentista, siguiendo el ejemplo catalán o el portugués, por el que se pretendía sublevar Andalucía contra el rey para instaurar en ella una monarquía en la persona del citado duque. Los planes de ambos nobles quedaron al descubierto en verano de ese año, por lo que el intento fue abortado. Se trata de un episodio histórico oscuro cuya veracidad genera controversia.


text: Los nobles acusados de conspirar contra el rey Felipe IV fueron el duque de Medina Sidonia y el marqués de Ayamonte.


text: Gaspar Pérez de Guzmán y Sandoval, IX duque de Medina Sidonia, era el jefe de la casa de Medina Sidonia, depositaria del ducado más antiguo de la nobleza de la corona castellana, poseedora de vastos señoríos en el reino de Sevilla y pequeños en el de Granada, la mayor fortuna de Andalucía y una de las mayores del Reino de España. A la muerte de su padre en 1636, Gaspar se convirtió en duque de Medina Sidonia a los treinta y tres años y estando casado con su tía Ana de Guzmán. Al asumir la jefatura de la casa, Gaspar pasó a ocupar la Capitanía General de la Mar Océana y Costas de Andalucía, lo que le convertía en el responsable militar de un amplio espacio geográfico que iba desde la desembocadura del Guadiana hasta el estrecho de Gibraltar. Su hermana Luisa de Guzmán había contraído matrimonio con el duque de Braganza en 1632.


text: Pese a la inmensa fortuna familiar, las finanzas de la casa pasaban por hondas dificultades, pues sobre ellas pesaban numerosas hipotecas. A esto se unía el gran lujo con que el anterior duque había agasajado a Felipe IV en el coto de Doñana durante la visita que el monarca realizó al reino de Sevilla en 1624 y el elevado tren de vida llevado por Gaspar Alonso en la corte de Madrid en vida de su padre.


text: Francisco Manuel Silvestre de Guzmán y Zúñiga, V marqués de Ayamonte, era cabeza de la Casa de Ayamonte, una de las ramas menores de la casa de Medina Sidonia. Nacido en 1606, era el titular de un señorío pobre en comparación con los de "su primo". Su prodigalidad le llevó a tal grado de endeudamiento, que la administración de sus rentas fue asumida por el Consejo de Castilla en 1636.


text: Ambos nobles estaban emparentados con el Conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV.


text: La conspiración independentista de Andalucía estuvo íntimamente unida a la Sublevación de Portugal, ya que al parecer se apoyaron la una en la otra: la conspiración de Portugal fue en diciembre de 1640 y la andaluza se descubrió en verano de 1641. Se dice que el marqués de Ayamonte avisó a Juan de Braganza, de la operación que España tramaba para recuperar Portugal y que, a su vez, el rey portugués prestó todo su apoyo a Medina Sidonia y Ayamonte para conspirar contra el rey de España, aunque especialmente contra el Conde-Duque de Olivares, ya que su ejército estaba destrozado y contaba con pocos medios.


text: La primera sublevación de Portugal comenzó en agosto de 1637. Las operaciones de pacificación del Algarve le fueron encomendadas al IX duque de Medina Sidonia, en el ejercicio de sus funciones como Capitán General del Ejército de Andalucía, campaña en la que también participó el VI marqués de Ayamonte. La sublevación fue inmediatamente sofocada por Margarita de Saboya, virreina de Portugal.


text: En 1640 la sublevación en Portugal rebrotó. En esta ocasión, los nobles portugueses que combatieron contra el primer intento secesionista mataron a Miguel de Vasconcelos, apresaron a la virreina y coronaron al duque de Braganza en Évora como Juan IV de Portugal, iniciándose con él la Casa real de Braganza.


text: El 1 de diciembre de 1640, Felipe IV y el Conde-duque empezaron a preparar la reconquista de Portugal desde la Raya. Para ello encomendaron al duque de Medina Sidonia la capitanía general de un ejército que debería atacar a los rebeldes. Con tal propósito el duque se trasladó a Ayamonte, donde instaló su cuartel general y dio órdenes para que se concentrase un ejército de diez mil hombres, procedentes de diferentes puntos de Andalucía. Sin embargo dicha concentración se realizó con lentitud desesperante y el duque rechazó las tropas enviadas por el asistente de Sevilla García Sarmiento de Sotomayor, alegando que "en este ejército faltan diversas cosas para formarse que se han de proveer de Madrid" y solo aceptó trescientos hombres para guarnecer la frontera.


text: Parece que en los planes de aquel duque no entraba atacar a los portugueses, pues habían convertido en reina a su hermana Luisa de Guzmán. Su aparente pasividad en la formación del ejército hizo que se comenzara a sospechar de su actitud, surgiendo rumores de que conspiraba contra el rey preparando un plan para sublevar Andalucía. Parece ser que la primera idea del levantamiento partió del marqués de Ayamonte, quien se relacionaba con el duque a través de una serie de contactos. En el presunto plan se contaba con el apoyo de Portugal y con la colaboración de las flotas de Francia y Holanda.


text: Las sospechas que pesaban sobre los guzmanes hicieron que en el verano de 1641 un enviado especial de Madrid, Antonio de Isasi, interceptara en la frontera una carta remitida por Ayamonte a Medina Sidonia, en la que quedaba al descubierto la trama de la conspiración y que Isasi envió a Madrid. Asimismo llegaron a la corte graves informaciones sobre la supuesta conjura de los nobles andaluces, facilitadas por Fray Nicolás de Velasco, Fray Luis de las Llagas y Francisco Sánchez Márquez, presidente de la Contaduría Mayor de Cuentas, que estando preso en Portugal escuchó una conversación entre Fray Nicolás de Velasco (que se hacía pasar por preso para obtener información) y un albañil, que en palacio había oído comentar a dos criados del duque de Braganza que la armada se preparaba para conquistar Cádiz.


text: Ante estas acusaciones ambos guzmanes fueron llamados a la corte, pero el duque se excusó alegando razones de salud, en un intento de ganar tiempo, pues supuestamente estaba esperando noticias de Portugal acerca de la inminente presencia de una flota franco-holandesa que colaboraría con los conjurados y que sería el momento en que se iniciaría el levantamiento. Aprovechó los días que su excusa le proporcionaba para entrar en contacto con el duque de Arcos, su suegra la marquesa de Priego, así como con el obispo de Jaén y con el V marqués del Cenete, sondeando su posición ante un posible levantamiento general en Andalucía. Estos se negaron a participar en una empresa perdida de antemano. La falta de apoyo de la nobleza, la no llegada de la prometida flota franco-holandesa y la falta de apoyo de las clases populares (al parecer solo se contaba con el apoyo popular de Sevilla y Jerez), hicieron desistir al duque en sus propósitos. Además desde la corte se envió a Luis de Haro a Andalucía, para conocer hasta dónde llegaban las ramificaciones de la conjura y para llevar a cabo la detención de Medina Sidonia. En cuarenta horas viajó de Madrid a Córdoba, donde recibió a numerosos nobles y varios mensajes. Su impresión fue que los grandes estaban tranquilos, pero que había cierta inquietud entre la pequeña nobleza. Avisado Medina Sidonia de la llegada del emisario real y para evitar el escándalo de su prisión, el duque salió raudo para Madrid. Allí visitó al Conde-Duque ante quien supuestamente confesó la conspiración, al parecer engañado por la actitud de Olivares, que le hizo creer que usaría toda su influencia para defender la vida del duque y la honra de la casa de Guzmán, que también era su linaje.


text: Tras esta entrevista, se produjo la confesión de culpabilidad de Medina Sidonia ante el rey, de la que recogió testimonio escrito el Notario Mayor del Reino. En ella culpó al marqués de Ayamonte de haberle inducido a aquella acción, a la vez que negaba su intención de proclamarse rey de Andalucía. Por su parte, se hizo prisionero al marqués de Ayamonte, al negarse a acudir a la corte por voluntad propia. Primero fue llevado al Real Alcázar de Sevilla y después a Illescas, donde fue interrogado el 6 de octubre de 1641. El 8 de junio de 1643 fue interrogado de nuevo en el castillo de Santorcaz, desde donde pasó a Pinto para ser llevado finalmente al Alcázar de Segovia, que ofrecía mayor control y seguridad. En los interrogatorios se declaró culpable pero cargó la mayor parte de la responsabilidad en el duque, a quien dijo haber advertido que no le permitiría proclamarse rey de Andalucía y que solo le apoyaría en la formación de una república andaluza. Tras un prolongado juicio fue condenado a la confiscación de sus bienes y a la pena de muerte. El duque de Medina Sidonia envió al Alcázar de Segovia 4.016 reales a través de Luis del Castillo, para que no le faltase de nada a "su primo" el marqués.


text: Un dictamen recomendó al rey aplicar la confiscación de bienes y conmutar la pena capital por la de cadena perpetua. Felipe IV se mostró conforme, pero al descubrirse en 1648 la conspiración del duque de Híjar en Aragón, se aplicó estrictamente la sentencia, al creer Luis de Haro que se podía reproducir la conspiración esta vez en Aragón. La ejecución se llevó a cabo en el Alcázar de Segovia el día 12 de diciembre de 1648, degollando como traidor al marqués de Ayamonte, convirtiéndose dicha ejecución en un espectáculo ejemplarizante.


text: Con la finalidad de lavar su imagen, Medina Sidonia tuvo la estrafalaria idea de retar a duelo al rey de Portugal. Le convocó a comparecer en la frontera portuguesa, cerca de Valencia de Alcántara. Hasta allí se desplazó el duque y su séquito, que esperó inútilmente ochenta días la comparecencia del rey, entre el 1 de octubre y el 19 de diciembre de 1641.


text: El rey perdonó la vida al duque de Medina por su alto rango y fortuna pero no olvidó la traición. Tuvo que pagar una multa de doscientos mil ducados como "generoso donativo" al rey. Además fue desterrado de sus dominios andaluces y se le impidió ir a la corte. Cuando violó estas prohibiciones fue arrestado y encarcelado en el castillo de Coca. En 1645 se le privó del Señorío de Sanlúcar, que revirtió a la Corona, y de la Capitanía General del Mar Océano y Costas de Andalucía, que pasó al duque de Medinaceli, que era conde de El Puerto de Santa María. Su hijo natural Alonso Pérez de Guzmán y Marañón, lograría recobrar el nombre familiar al servicio del rey como marino, aunque siempre lejos de Andalucía, llegando a ser corregidor del Cuzco en el Perú, capitán general de las galeras de Cerdeña y posteriormente virrey de Valencia.


text: Como la conspiración fue descubierta antes de que los conspiradores entraran en acción, se desconocen los verdaderos planes de los dos nobles andaluces. Por ello hay varias y diversas interpretaciones sobre los motivos de la conjura.


text: La interpretación tradicional dice que la conspiración tan solo fue un conjura nobiliaria porque los guzmanes solo buscaban incrementar su poder. En cambio para otros se trató de un movimiento secesionista al estilo del protagonizado por portugueses y catalanes. En el término medio están quienes defienden que el duque y el marqués tan solo querían que se bajasen los impuestos, se arreglasen los problemas económicos y que "su primo" Olivares saliera del gobierno, para luego devolver al rey Andalucía ya saneada. Esta interpretación aboga más por un golpe de Estado, limitado a Andalucía, que por un intento independentista.


text: Lo cierto es que la debilidad de la monarquía era patente a la vista de todos. La independencia de Portugal, de los Países Bajos y la Sublevación de Cataluña, habían supuesto un enorme gasto militar que agudizaba la crisis económica. El rápido éxito de los rebeldes catalanes y portugueses, el descontento generalizado en todas las capas de la sociedad con la situación política y la promesa de ayuda exterior, debieron de influir en el ánimo de los conjurados. Pero Medina Sidonia y Ayamonte vivieron un espejismo. En Portugal y Cataluña existía un fuerte apoyo popular a la revuelta, en Andalucía no. De hecho ni siquiera se intentó conseguirlo, a pesar de que el malestar que había en amplias capas de la población era un perfecto caldo de cultivo. Alguna fuente señala que Sevilla, Jerez y Sanlúcar estaban dispuestas a levantarse, pero los presuntos apoyos procederían fundamentalmente del exterior y la iniciativa del resto de la nobleza de Andalucía era insuficiente.


text: Por su parte, Luisa Isabel Álvarez de Toledo, XXI duquesa de Medina Sidonia, da una versión completamente distinta: la conspiración de Andalucía no existió nunca y todo fue un montaje del conde-duque de Olivares provocado por la envidia que le tenía al duque de Medina Sidonia, por el hecho de ser miembro de la Casa de Olivares, una rama menor de la Casa de Medina Sidonia y que si nunca se atacó a Portugal no fue por pacto sino por la debilidad del ejército español en la frontera de Huelva, ya que dice que solo llegó a 3000 hombres en alguna ocasión.


title: Live In Verona

text: Primer DVD de la banda Jamiroquai, concierto realizado el 11 de noviembre del 2002, en Arena Verona, Verona, Italia


title: Seven

text: Seven (comercialmente estilizado como Se7en) es una película estadounidense de suspense y drama de dirigida por David Fincher, escrita por Andrew Kevin Walker (quien obtuvo una nominación al premio BAFTA al mejor guion original) y protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, con Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey en papeles secundarios. La cinta fue distribuida por New Line Cinema y es una mezcla de cine negro, suspenso psicológico y "buddy film"


title: Seven

text: el detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva York William R. Somerset (Morgan Freeman), que está a punto de retirarse, le es asignado como compañero el joven e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt), recientemente transferido.


title: Seven

text: Los detectives empiezan a investigar una serie de asesinatos relacionados con los siete pecados capitales. El primero de ellos es el de un hombre obeso que fue forzado a comer hasta morir, y quien así representa la gula. En cada escena del crimen, Somerset y Mills encuentran nuevas pistas que los conducen al siguiente asesinato, razón por la cual creen que están tras un asesino en serie. El siguiente cadáver es el de un acomodado abogado que fue obligado a cercenarse una parte del cuerpo y desangrarse (inspirándose el asesino en una cita de "El Mercader de Venecia", de William Shakespeare), lo que representa la avaricia. Un conjunto de huellas encontradas en la escena del segundo asesinato conduce a los detectives a un apartamento donde se topan con un hombre demacrado atado a su cama. Al principio creen que está muerto, pero pronto descubren que ha sido mantenido vivo e inmovilizado durante un año exacto; se trata de un traficante de drogas y abusador de menores que simboliza la pereza. Se ha mordido la lengua y su cerebro se halla en un estado tan frágil que un destello de la linterna lo puede hacer colapsar, por lo que el hombre no puede hablar con los detectives. Éstos concuerdan en que el asesino ha venido planeando todos estos crímenes a conciencia y detenidamente.


title: Seven

text: Después, Somerset conoce a la esposa de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), que no está contenta con haberse mudado a aquella ciudad. El veterano detective se convierte en el confidente de Tracy, con quien se reúne un día. Ella le confía que está embarazada y que no le ha dicho nada a su esposo, mientras que él le confiesa su aversión por la ciudad, que no ve como un buen lugar para criar hijos. Le cuenta también que casi había llegado a casarse unos años atrás. Finalmente aconseja a Tracy que si planea tener un aborto, no le diga nada a Mills, pero que si decide tener al niño, que lo «mime cada vez que pueda».


title: Seven

text: Por medio de los registros de una biblioteca, los detectives ubican a un hombre (Kevin Spacey) que se hace llamar John Doe (nombre que se utiliza en ese país para referirse a las personas no identificadas), quien frecuentemente chequea libros relacionados con los pecados capitales. Cuando Doe encuentra a los detectives tocando a la puerta de su departamento, les dispara y huye. Mills lo persigue, pero el perseguido consigue emboscar al perseguidor y encañonarlo con su pistola. No obstante, opta por dejarlo ileso y fugarse. La policía registra el departamento de Doe y encuentra una cuantiosa serie de volúmenes escritos a mano por él, llenos de pensamientos perturbados y pistas sobre la próxima víctima potencial, aunque no se hallan huellas dactilares del sospechoso. Llegan tarde a socorrer a la siguiente víctima, que representa la lujuria, una prostituta asesinada por un hombre obligado por Doe a penetrarla sexualmente con un artefacto sadomasoquista dotado de cuchillas. Después, los dos protagonistas investigan la muerte de una joven modelo cuyo rostro fue mutilado. La muchacha había optado por quitarse la vida en vez de seguir viviendo con el rostro desfigurado y se había convertido así en la quinta víctima, que era símbolo de la soberbia.


title: Seven

text: Justo cuando Somerset y Mills entran en la comisaría de policía, Doe aparece y se entrega. Se encuentra en él sangre de la modelo y de una víctima no identificada en sus manos. También se descubre que Doe se ha arrancado la piel de las yemas digitales repetidamente para evitar dejar huellas. Por medio de su abogado, Doe hace un trato: conducirá a la policía a los últimos dos cuerpos y confesará sus crímenes, pero con la condición de que únicamente los detectives Mills y Somerset lo acompañen a un lugar que les dirá solo a ellos. De lo contrario, alegará locura en su juicio. Aun con las reservas de Somerset, él y su compañero aceptan llevarlo adonde pide. Doe los dirige, pues, a un área desierta alejada de la ciudad. En el camino habla con los policías y les dice que tiene la misión divina de castigar a los malvados y de revelarle al mundo el pecaminoso lugar en que se ha convertido. También hace algunos comentarios oscuros sobre Mills que incomodan a este.


title: Seven

text: Finalmente, llegan al lugar y esperan, entonces se acerca una furgoneta de una compañía de transporte. Somerset intercepta al conductor y deja solos a Mills y a Doe. El conductor de la furgoneta explica que tiene instrucciones de dejar un paquete en ese preciso lugar y a esa precisa hora. Mientras tanto, Mills apunta su pistola a Doe, y este le confiesa cuánto lo admira. Somerset abre el paquete y se horroriza al ver su interior. Corre hacia Mills para que este no escuche a Doe, pero el psicópata continúa hablando y revela que la caja contiene la cabeza de Tracy, la esposa de Mills; es decir John Doe representa el pecado de la envidia, por ambicionar la «vida normal» de Mills; y que mató a Tracy tras haber intentado representar el papel de esposo con ella. Luego menciona que la mujer estaba embarazada, dato que Mills desconocía y que termina de sacarlo de quicio. Somerset ya no puede controlar a su compañero, quien finalmente mata a John Doe y se convierte así en el símbolo del último pecado capital, la ira. Luego, Mills es arrestado por homicidio.


title: Seven

text: La historia concluye ese día, al atardecer, cuando Somerset se retira de aquella escena de crimen citando una frase de "Por quién doblan las campanas", de Ernest Hemingway: «El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar». Y él agrega: «Estoy de acuerdo con la segunda parte».En una entrevista con la revista "Cinefantastique", el guionista Andrew Kevin Walker dijo que la mayor influencia que tuvo el guion provenía de su estancia en la ciudad de Nueva York, tiempo que dedicó a escribir. «No me gustó mi estancia en Nueva York, pero es verdad que si no hubiese vivido allí probablemente no habría escrito "Seven"», declaró.


title: Seven

text: Al Pacino y William Hurt fueron las primeras opciones de la productora para interpretar el papel del detective William Somerset y Denzel Washington fue la primera opción para interpretar al detective David Mills. Sylvester Stallone rechazó el papel de Mills, decisión de la cual posteriormente se arrepentiría, como expresó el mismo Stallone en entrevista con el sitio web global Ain't It Cool News. Val Kilmer y Michael Stipe fueron considerados para interpretar a Jon Doe. Robin Wright hizo una audición para el papel de Tracy Mills y Christina Applegate lo rechazó. Finalmente Kevin Spacey fue el último que se incorporó al elenco de actores. Ocurrió dos días antes de que comenzara el rodaje.


title: Seven

text: Una vez que la selección de actores estuvo solucionado se rodó la película en Filadelfia, San Francisco y en una parte de Los Ángeles.


title: Seven

text: En el rodaje Fincher se encargó de mostrar en la obra cinematográfica las calles llenas de gente, habitantes ruidosos y una opresiva lluvia que parece interminable. Fueron parte fundamental de la película y Fincher quería mostrar con ello una ciudad que fuese «sucia, violenta, contaminada y a menudo deprimente. Visualmente y estilísticamente, esa fue la forma en que quisimos retratar este mundo. Todo lo necesario para ser tan auténtica y cruda como fuese posible».


title: Seven

text: A este fin, Fincher trabajó con Arthur Max para crear ese mundo sombrío. «Creamos un escenario que refleja el decaimiento moral de sus habitantes», dice Max. «Todo se está cayendo a pedazos y nada está funcionando adecuadamente». La melancolía de la película, oscura, fue creada mediante un proceso llamado "bleach bypass", a través del cual la cantidad de brillo en la película se vincula dependiendo de la oscuridad, imágenes sombrías en la película e incremento global de calidad tonal.


title: Seven

text: La música de la introducción es un remix realizado por Coil de la canción “Closer”, del grupo Nine Inch Nails. La canción que se escucha durante los créditos finales es “The Heart's Filthy Lesson”, de David Bowie. La banda sonora original de la película fue compuesta por Howard Shore.La banda sonora compuesta por Shore fue lanzada por Warner Archive Collection en 2016."Seven" fue estrenada el 22 de septiembre de 1995 en 2441 cines de Estados Unidos, donde recaudó 13,9 millones de dólares en su semana de estreno. Continuó recaudando 100,1 millones en Norteamérica y 227,1 millones en el resto del mundo, para llegar a un total de 327,3 millones de dólares recaudados. La película se convirtió así en un inmenso éxito de taquilla, que además fomentó la carrera de la entonces desconocida actriz Gwyneth Paltrow.


title: Seven

text: La película recibió críticas negativas por parte de muchos periódicos, pero fue generalmente bien recibida por los críticos. Actualmente tiene una puntuación de 79 % en el sitio web especializado Rotten Tomatoes y se encuentra en el número 22 en el "ranking" de las mejores 250 películas votadas por los usuarios de IMDb. El filme se encuentra en la posición número 134 de la lista de "" elaborada por la revista "Empire".


title: Seven

text: El éxito de la película también causó que se rodase una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin "intelectual" en sus crímenes, aunque ninguno de tales filmes logró el impacto que causó esta película.


title: Seven

text: Para la publicación del DVD, "Seven" fue remasterizada y presentada en formato "widescreen", preservando el aspecto de su exhibición original en los cines. Las opciones de audio incluían Dolby EX 5.1, DTS ES Discrete 6.1 y Stereo Surround Sound.


title: Seven

text: New Line Cinema reestrenó "Seven" en Westwood, California en Navidad y en Nueva York el 29 de diciembre de 1996, para intentar generar posibles nominaciones en los Premios Óscar para Freeman, Pitt, Fincher y Walker.


title: Seven

text: Walker recibió una nominación para los premios BAFTA y ganó un premio al mejor guion original. Richard Francis-Bruce fue nominado para los premios Óscar por su montaje. El extensivo uso del "bleach bypass" realizado en la película por el director de fotografía Darius Khondji ha sido destacado como una gran influencia para las técnicas fotográficas del cine contemporáneo, especialmente a finales de la década de los 90. Además, la cinta ganó un "MTV Movie Award" como mejor película.


title: Aristeas de Corinto

text: Aristeas () (¿ - 430 a. C.), llamado también Aristeo, hijo de Adimanto, fue el general de las fuerzas corintias, que Corinto envió como voluntarias en auxilio de la ciudad de Potidea, antigua colonia corintia. El contingente de corintios y de mercenarios del resto del Peloponeso sumaba un total de mil seiscientos hoplitas y cuatrocientos soldados de infantería ligera. Estas tropas llegaron el 15 de julio del 432 a. C. a Tracia, 40 días después de la sublevación de Potidea.


title: Aristeas de Corinto

text: Los atenienses enviaron contra las ciudades sublevadas dos mil hoplitas atenienses y cuarenta naves, bajo el mando de Calias, hijo de Calíades que se hizo a la mar en agosto. Los potideatas y los peloponesios de Aristeo, acampados en el istmo por la parte que mira a Olinto, esperaban a los atenienses. Aristeo fue elegido general de toda la infantería por las ciudades sublevadas y Pérdicas fue puesto al frente de doscientos jinetes de caballería.


title: Aristeas de Corinto

text: Aristeo planeó mantener su ejército en el istmo en previsión de un posible ataque de los atenienses, mientras que los calcideos, los botieos y Pérdicas con la caballería, permanecerían en Olinto, para que cuando los atenienses avanzasen hacia Potidea, las fuerzas de Olinto encerraran al enemigo en medio de los dos ejércitos. Pero Calias, envió a Olinto a la caballería macedonia de Filipo I de Macedónide y de Pausanias y se dirigió contra Potidea. Aristeo y las tropas de élite de Corinto pusieron en fuga y persiguieron al ala que tenían enfrente. El resto del ejército fue derrotado por los atenienses y se refugió tras las murallas de Potidea. Al volver Aristeo de la persecución y ver al resto de su ejército derrotado, decidió reunir a sus hombres en formación compacta y abrirse paso velozmente hasta entrar en Potidea, consiguiéndolo.


title: Aristeas de Corinto

text: Las tropas de Olinto fueron interrumpidas por la caballería de Pérdicas, pero no entraron en combate debido a la victoria ateniense. En la batalla murió el estratego Calias.


title: Aristeas de Corinto

text: Aristeo, con Potidea asediada, propuso que todos los defensores, excepto 500, izaran velas. Aristeo y sus naves lograron burlar a los atenienses.


title: Aristeas de Corinto

text: Permaneció entre los calcideos, participó en otras acciones de guerra, y en una emboscada junto a la ciudad de Sermilia, cuyo partido dominante era proateniense, mató a muchos de sus habitantes.  Intentó negociar con el Peloponeso la forma de obtener ayuda. Mientras, el ateniense Formión tras acabar los muros de bloqueo de Potidea, devastó el territorio calcidico con centro en Olinto, y la Botiea. Corinto tomó la iniciativa de convocar a los aliados a una reunión en Esparta, para plantear la situación de los corintios encerrados en Potidea.


title: Aristeas de Corinto

text: Fue asesinado en el verano de 430 a. C. por los atenienses, que lo apresaron cuando se dirigía a una embajada a Persia con los espartiatas, Nicolao y Anaristo y fueron llevados a Atenas. Su cuerpo fue arrojado a un barranco.Tucídides, "Historia de la guerra del Peloponeso" i.60.2-65.2


title: Los siete pecados capitales

text: Los siete pecados capitales puede referirse:


title: Jorge González (cantautor)

text: Jorge Humberto González Ríos (San Miguel, 6 de diciembre de 1964) es un cantautor chileno, famoso por haber sido el vocalista, bajista, compositor y líder del grupo de rock Los Prisioneros, considerada una de las agrupaciones musicales más importantes, populares e influyentes del rock chileno y latinoamericano.


title: Jorge González (cantautor)

text: González grabó seis discos con Los Prisioneros, cuatro de ellos en su primera etapa: "La voz de los '80" (1984), "Pateando piedras" (1986), "La cultura de la basura" (1987), "Corazones" (1990), "Los Prisioneros" (2003) y "Manzana" (2004). Tras la primera separación de la banda, en 1992, González comenzó una carrera como solista, durante la cual ha editado siete discos: "Jorge González" (1993), "El futuro se fue" (1994), "Mi destino" (1999), "Libro" (2013), "Naked Tunes" (2014) , "Trenes" (2015) y "Manchitas" (2018).


title: Jorge González (cantautor)

text: Además, González formó con Martín Schopf el proyecto Gonzalo Martínez, precursores de la «electrocumbia» con su disco "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes" (1997). El disco fue un éxito en el circuito underground en Europa, sobre todo en Alemania y el Reino Unido.


title: Jorge González (cantautor)

text: Tras un segundo período con Los Prisioneros (2001-2006), González creó la banda Los Updates (2006-2012), con la que desarrolla música electrónica (indagando en el electropop, house, minimal y synth pop), realizando exitosas giras por Europa


title: Jorge González (cantautor)

text: El 7 de febrero de 2015, mientras efectuaba en una gira por Chile, colapsó debido a un accidente cerebrovascular que había sufrido unos días antes. Durante su convalecencia en Santiago lanzó los sencillos «Nada es para siempre» y «Trenes, trenes, trenes», como adelanto de su último disco solista, "Trenes". En noviembre de 2015 fue galardonado con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República (categoría Música Popular), por su trayectoria artística.


title: Jorge González (cantautor)

text: En diciembre de 2016, González anunció su retiro de los escenarios, lo que se concretó el 7 de enero de 2017.


title: Jorge González (cantautor)

text: En agosto de 2018, González es premiado y homenajeado por la SCD Sociedad Chilena del Derecho de Autor como "Figura Fundamental de la Música Chilena".


title: Jorge González (cantautor)

text: Jorge Humberto González Ríos nació en la comuna de San Miguel, en la capital chilena, el 6 de diciembre de 1964. Es el hijo mayor del músico Jorge González Ramírez (Koke Rey) e Ida Ríos Rojas. Tiene un hermano, el diseñador, fotógrafo y videasta Marco González, y una hermana, la artista visual y médico veterinario Zaida González. Estudió desde su adolescencia en el Liceo N.º6 de San Miguel —actualmente Liceo Andrés Bello A-94—, donde conoció a Miguel Tapia y a Claudio Narea, con quienes formó las agrupaciones "Los Pseudopillos" y Los Vinchukas, rebautizados posteriormente como Los Prisioneros, banda con la que se hizo conocido a nivel nacional y latinoamericano, tanto por lo novedoso de su propuesta musical como por ser un grupo abiertamente opositor a la dictadura militar de Pinochet.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 1984 grabó el primer disco de Los Prisioneros, "La voz de los 80", con temas simples, mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile . En 1986 salió a la venta "Pateando piedras", con temáticas en la línea de lo que había sido el disco anterior y con una cercanía a la música electrónica al incorporar teclados, sintetizadores, samplers y computadoras en varias de las canciones.


title: Jorge González (cantautor)

text: El tercer disco de Los Prisioneros se tituló "La cultura de la basura" (1987), el cual contó con la participación de Claudio Narea y Miguel Tapia en la composición de temas, cosa que prácticamente no había ocurrido en discos anteriores (excepto por la canción «¿Quién mató a Marilyn?» del disco debut, escrita por Tapia). Este disco fue pionero de las tecnologías de collages de amplíes en el mundo. También se acentuó la mezcla de las influencias de los discos anteriores, con temas roqueros como «Pa pa pa», «Usted y su ambición» o «Maldito sudaca» y también algunos que incorporan sintetizadores y toques electrónicos, como «Poder elegir» o «Que no destrocen tu vida».


title: Jorge González (cantautor)

text: La gira de "La cultura de la basura" estuvo apocada por la censura oficial que sufrió la banda luego de que González llamara a votar en contra del dictador Augusto Pinochet en el plebiscito de 1988, por lo que se vieron obligados a salir de Chile y hacer una gira por toda Sudamérica. En este periodo se editó una versión «latinoamericana» de "La cultura de la basura", donde González regrabó varios de los temas del disco editado en Chile (reemplazando, por ejemplo, a Claudio Narea como vocalista principal en «Lo estamos pasando muy bien») e incorporó la canción «We are sudamerican rockers», que fue famosa por su videoclip, el primero en ser emitido en la señal de MTV Latino en 1993.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 1990, y después de la salida de Claudio Narea de la banda, González compuso y grabó en solitario el cuarto álbum de Los Prisioneros —para muchos fanes el primer disco solista de Jorge González—: "Corazones". Este disco fue su éxito más grande de ventas y llevó a Los Prisioneros a triunfar en mercados que les habían sido esquivos en la década anterior, como Argentina, Centroamérica y Estados Unidos. Este álbum destacaba por su sonido casi completamente electrónico y por sus letras sentimentales, lo que generó que muchos de sus seguidores sintieran que el grupo se había «vendido». De esta placa sobresalen los sencillos «Tren al sur» y «Estrechez de corazón».


title: Jorge González (cantautor)

text: A pesar del éxito comercial, aquellos años fueron una época oscura para González, ya que cayó en el mundo de las drogas.


title: Jorge González (cantautor)

text: En octubre de 1991, González anunció la disolución de Los Prisioneros. Esta se materializó en 1992, principalmente debido a su falta de interés en crear material con sus nuevos compañeros (Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez).


title: Jorge González (cantautor)

text: En 1993 lanzó en Miami su primer disco solista, "Jorge González", que fue grabado en Los Ángeles y producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla, con quien ya había colaborado en la grabación de "Corazones" y que posteriormente trabajaría con artistas como Café Tacuba y Juanes. De ese álbum se extrajeron como sencillos los temas «Mi casa en el árbol», «Fe», «Esta es para hacerte feliz» y «Pastilla». Sin embargo, el disco contaba con otras canciones de sobresaliente valor compositivo como «Más palabras» y la pista oculta «Esas mañanas», canción que había compuesto durante las llamadas «sesiones Beaucheff» de 1989 para el cuarto álbum de Los Prisioneros. Actualmente este es considerado un disco de culto y gran valor, ya que tres de los cuatro sencillos lanzados se transformaron en clásicos a nivel latinoamericano.


title: Jorge González (cantautor)

text: Si bien el disco tuvo regulares ventas, se esperaba que se vendieran alrededor de 700.000 copias a nivel latino. Su compañía disquera en ese entonces, EMI International, la cual le había ofrecido un contrato millonario por cerca de 600 000 dólares y había proclamando a González como «artista prioritario» a nivel regional, invirtió mucho dinero en la producción de este álbum, que contó con músicos que habían trabajado con artistas como Michael Jackson.


title: Jorge González (cantautor)

text: Esto generó que el segundo disco de González, llamado "El futuro se fue" (1994), haya sido grabado en tiempo récord en su propia casa y con uno de los primeros sistemas de Pro Tools, aunque luego la mezcla se realizó en los estudios de Peter Gabriel en Bath (Inglaterra). El disco, más íntimo, crudo y experimental que el anterior, no tuvo mayor difusión salvo por la publicación de un único sencillo, «El niño y el papá». Estaba ejecutado íntegramente por González, aunque contó con la participación del vocalista de Electrodomésticos, Carlos Cabezas, coautor del tema «Mapuche o español». El disco fue un fracaso en ventas tal que permanece descatalogado hasta el día de hoy, y marcó el fin del acuerdo contractual de González con EMI. No obstante, muchos de los seguidores de la carrera musical de González coinciden en resaltar el valor conceptual y musical del álbum, llevándolo incluso a la categoría de obra maestra y disco de culto.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 1997 González sorprendió a la crítica y a sus fanes al formar un grupo de «electrocumbias» llamado Gonzalo Martínez, junto con su compatriota Martín Schopf (Dandy Jack). El único álbum editado por el dúo, "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes", recoge diez cumbias —algunas tradicionales y otras de autoría de González y Dandy Jack—, pero en formato electrónico, lo que ratificó la incursión que González había hecho en sus discos anteriores y le valió ser conocido y respetado en el circuito electrónico a nivel europeo. Sin embargo, este disco fue vapuleado por la crítica chilena. En noviembre de 2014 fue nuevamente editado "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes" esta vez con el Sello Plaza Independencia.


title: Jorge González (cantautor)

text: En octubre de 1998, disolvió Gonzalo Martínez para formar un nuevo proyecto, en compañía de Argenis Brito (colaborador suyo en Gonzalo Martínez) y de su ex compañero en Los Prisioneros, Miguel Tapia. Este nuevo grupo, Los Dioses, fue promocionado como una suerte de «regreso de Los Prisioneros». El trío se presentó con relativo éxito en Perú y Chile, acompañado de músicos como Carlos Cabezas, hasta la salida de González en marzo de 1999. Entonces el grupo fue rebautizado como Razón Humanitaria y se disolvió pocos meses después.


title: Jorge González (cantautor)

text: Tras el fracaso de Gonzalo Martínez y Los Dioses, González decidió volver a tomar su guitarra y hacer un disco de rock mucho más apegado a lo que de él se esperaba en el conservador medio chileno. Así, se recluyó en la casa de su madre, y, nuevamente armado con Pro Tools, concibió el disco "Mi destino: Confesiones de una estrella de rock", editado bajo el sello Alerce, y del cual se promocionaron los sencillos «Me pagan por rebelde», «Carita de gato», «Necesito poder respirar» (versión en castellano de «The Air That I Breathe») y «Allende vive». En la canción «El viejo que bailaba "El nuevo estilo de baile"» se reúnen tres grandes figuras de la historia del rock nacional: Carlos Cabezas, Álvaro Henríquez y Jorge González.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 2001 los integrantes originales de Los Prisioneros anunciaron que se reunirían tras una década de separación para celebrar una única presentación en el Estadio Nacional el 1 de diciembre. Sin embargo, la demanda fue tan grande que debió realizarse un segundo concierto la noche previa, con un público total de casi 150 000 personas. Debido al éxito de estas presentaciones, al año siguiente la banda decidió ir de gira por todo Chile, Perú, Ecuador y Colombia. En 2003 Los Prisioneros publicaron un nuevo disco, de título homónimo, el cual, a pesar de la expectación que había generado entre los fanes y la prensa, no logró los resultados esperados. De este disco se destacan temas como «San Miguel», «Concepción», «Ultraderecha» y «Violencia». Poco después del lanzamiento, González despidió a Claudio Narea de la banda debido a diferencias musicales.


title: Jorge González (cantautor)

text: González y Tapia siguieron tocando juntos con músicos invitados, como Álvaro Henríquez, con el que grabaron un disco de temas de bandas como The Beatles, Virus y la serie infantil "31 minutos", llamado "Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop".


title: Jorge González (cantautor)

text: En 2004 se unieron a la banda Sergio «Coti» Badilla y Gonzalo Yáñez (ex No Me Acuerdo). Esta nueva formación sacó, ese mismo año, el disco "Manzana" y realizó una extensa gira a nivel americano. González decidió radicarse con la banda en México, por lo que Yáñez prefirió quedarse en Chile y privilegiar su carrera solista.


title: Jorge González (cantautor)

text: Paralelamente, González se integró en el proyecto electrónico Sieg Über Die Sonne, formado por Dandy Jack y Tobías Freund. Contribuyó con tres canciones en el disco "(-) x (-) = (+)" (2001) y, ya como miembro pleno, grabó "+1" (2004).


title: Jorge González (cantautor)

text: A finales de 2005 concedió al periodista Emiliano Aguayo la entrevista más extensa y completa sobre su vida y obra que ha ofrecido hasta la fecha. Esta entrevista fue publicada en forma de libro con el título "Maldito sudaca: Conversaciones con Jorge González" (Ril Editores, Chile).


title: Jorge González (cantautor)

text: El 18 de febrero de 2006, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, Los Prisioneros realizaron en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, su accidentado último concierto oficial. Tras apenas una hora de paupérrimo espectáculo, el público asistente terminó coreando «¡traicioneros, traicioneros!», y González y Tapia se pelearon en el escenario.


title: Jorge González (cantautor)

text: González agregó un capítulo más a su vasta carrera al fundar junto a su pareja de entonces Loreto Otero, Los Updates, una banda de música electrónica con la que el autor y su pareja realizaron giras por varios países del mundo dentro del ambiente de música electrónica y clubes. Londres, París, Tokio y Moscú fueron algunos de sus escenarios. Grabaron varios discos bajo el sello Cadenza y Nice Cat Records, este último de propiedad y creación de la sociedad González y Otero.


title: Jorge González (cantautor)

text: En enero de 2007 se realizó en Santiago La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de las últimas tres décadas; Jorge González viajó desde México especialmente para este evento, y apareció en escena sólo con una guitarra y una casete con pistas.


title: Jorge González (cantautor)

text: En abril de 2007 se realizó por primera vez en Chile el Festival Vive Latino, originario de México, en el cual González nuevamente se presentó como la mayor atracción. Su actuación se dividió en tres partes: set electrónico, acompañado de Gonzalo Yáñez y Vicente Sanfuentes, además de un pequeño conjunto de cuerdas; acústico, González solo con su guitarra; y roquero, esta vez acompañado en escena por Los Bunkers.


title: Jorge González (cantautor)

text: En mayo del mismo año fue invitado a tocar en México al Vive Latino original.


title: Jorge González (cantautor)

text: En junio de 2007 lanzó "Jorge González EP" (titulado "Los Updates EP" en el extranjero), con cuatro canciones. El único sencillo, «Aviador» alcanzó el número 1 en las clasificatorias en Chile. González presentó el EP en vivo en Perú, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Suecia y Chile. "Los Updates EP" fue editado en Estados Unidos por Nacional Records, en México por Noiselab y en Argentina por Secsi, y además se vende a través de iTunes.


title: Jorge González (cantautor)

text: Durante el año 2008, y luego de una larga ausencia de los eventos masivos en Chile, reapareció en escena con su participación en la gira Garage Music (que llevó el nombre de un programa buscatalentos roqueros de Red TV/Canal 13). Sus exhibiciones individuales —y tal como ocurriera en la Cumbre del Rock Chileno del año 2007, y su segunda versión de 2009— dejaron claras señales de la absoluta vigencia de su música, además que por primera vez en Chile presentó a su proyecto Los Updates.


title: Jorge González (cantautor)

text: Durante esta gira se presentó en tres de las fechas. En La Serena acompañó a Los Tres interpretando dos grandes clásicos de la memoria colectiva local, «El rock del Mundial» de Los Ramblers y «Tu cariño se me va» de Buddy Richard. Durante febrero de 2008 se presentó con un éxito avasallador en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe.


title: Jorge González (cantautor)

text: A mediados de ese mismo año, González volvió a tierras chilenas para realizar una gira en solitario. Esa gira se llamó Grandes éxitos y pasó por ciudades como Arica, Antofagasta, Calama y Viña del Mar, entre otras, cerrando con gran éxito el 5 de julio de 2008 en la Discotheque Blondie de Santiago.


title: Jorge González (cantautor)

text: El 11 de septiembre de 2008, participó en el homenaje a Salvador Allende celebrado en la Sala Ollin Yoliztli del Centro Cultural del mismo nombre, en Ciudad de México. Aunque se promocionó como un concierto de Los Updates, González se presentó sólo acompañado de su guitarra acústica.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 2008, presentó su primer disco con Los Updates, "First if you please", en formato vinilo, del cual se vendieron más de 10 mil copias entre 2008 y 2009. Los sencillos «4 wheel drive» y «I don't feel like coming home» tuvieron una gran acogida en Japón.


title: Jorge González (cantautor)

text: En enero de 2009, se presentó en La Cumbre del Rock Chileno II, apenas un día después de la actuación de sus ex compañeros de Los Prisioneros, Claudio Narea y Miguel Tapia (Narea y Tapia).


title: Jorge González (cantautor)

text: El proyecto se separó en 2012, cuando Jorge González finalizó su relación sentimental con Loreto Otero.


title: Jorge González (cantautor)

text: Entre 2010 y 2011, Jorge González realizó una gira por todo Chile recreando el álbum debut de Los Prisioneros, "La voz de los '80", conmemorando los 25 años de su lanzamiento, en compañía de su banda: Gonzalo Yáñez (guitarra), Jorge Delaselva (bajo), Pedropiedra (batería) y Felipe Carbone (teclados). El 31 de julio de 2010 participó, junto a Inti Illimani Histórico, Beto Cuevas, Francisca Valenzuela, Claudia Acuña, Denisse Malebrán y el Coro San Carlo de Nápoles, en el concierto Hecho en Chile, celebrado en Pompeya (Italia) para homenajear a Víctor Jara y Violeta Parra. El evento fue organizado por la Fundación Teatro a Mil.


title: Jorge González (cantautor)

text: En noviembre de 2012 recibió el premio Ícono del Rock Chileno.


title: Jorge González (cantautor)

text: El 28 de febrero de 2013 se presentó en el Festival de Viña del Mar por tercera vez en su carrera (las dos ocasiones anteriores habían sido con Los Prisioneros). Ese mismo día lanzó su primer álbum solista en 14 años, "Libro", un proyecto personal compuesto y grabado en los estudios de su residencia en Berlín. Declaró que para este disco pasó por momentos emocionales muy intensos, entre los que se encontró una transición al vegetarianismo, y compuso las canciones de manera muy rápida y sincera para poder transmitir sus sentimientos en vivo.


title: Jorge González (cantautor)

text: En 2014 publicó, bajo el alias «Leonino», "Naked Tunes", un disco en inglés exclusivo para el mercado estadounidense. A finales de ese año comenzó a trabajar en su sexto álbum solista, cuyo título tentativo sería precisamente "Álbum". Este disco, junto con "Libro" y "Naked Tunes", forma parte de la llamada «trilogía de Berlín». El 20 de marzo de 2015 fue publicado «Nada es para siempre», el primer sencillo del nuevo álbum, llamado finalmente "Trenes".


title: Jorge González (cantautor)

text: El 30 de enero de 2015 inició una nueva y ambiciosa gira por el centro y sur de Chile. No obstante, González presentaba un evidente deterioro motriz y vocal, que sus representantes atribuyeron en un primer momento a una gripe mal cuidada. La noche del 7 de febrero, durante su actuación en el festival de Nacimiento, debió retirarse del escenario después de apenas 40 minutos de espectáculo, en los que se vio extremadamente débil y desorientado, y de una disputa con los organizadores del evento (ya que estos habían decidido retrasar su espectáculo para prolongar el de Los Atletas de la Risa), siendo internado en la Clínica Universitaria de Hualpén. Allí, luego de descartarse un posible cuadro de origen viral, el diagnóstico reveló que González había sufrido un infarto isquémico cerebeloso subagudo pocos días antes.


title: Jorge González (cantautor)

text: Dos días más tarde recibió el alta médica para continuar su tratamiento en la Clínica Santa María de Santiago, debiendo cancelar el resto de la gira, la que tenía contemplado, además, su debut en el festival Lollapalooza. Una angiografía determinó que González había tenido una seguidilla de infartos cerebrales (gatillada por diversos factores, entre ellos una mala alimentación), que se arrastraban por un período de al menos siete meses. El 1 de abril fue internado en la unidad de cuidados intensivos de la clínica para revaluar su delicada condición de salud, al no presentar mejorías.


title: Jorge González (cantautor)

text: Durante el tratamiento se lanzó una remezcla de "Naked Tunes", titulado "Mixed Feelings".


title: Jorge González (cantautor)

text: El 24 de mayo de 2015 se estrenó el videoclip de «Nada es para siempre», el primer sencillo de "Trenes". Este video constituyó la primera aparición pública oficial de González desde que fue internado por su ACV en febrero de aquel año. El 23 de agosto fue publicado el segundo sencillo del álbum, «Trenes, trenes, trenes», cuyo vídeo fue dirigido por el comediante Pedro Ruminot, junto a Robert Díaz, y protagonizado por Daniel Alcaíno. Sin embargo, pese a su paulatina mejoría, el 3 de septiembre se reveló que González continuaba en riesgo vital y que, de sobrevivir, deberá estar en tratamiento de por vida. Tras conocerse esta noticia, artistas del medio local (Gonzalo Yáñez, Francisca Valenzuela, Rodrigo «Don Rorro» Osorio, C-Funk y Álvaro Henríquez) expresaron tristeza y su apoyo al músico. Sorpresivamente, el 28 de septiembre se dio a conocer que González volvía a los escenarios el 27 de noviembre para un concierto homenaje en el Movistar Arena de Santiago. El concierto, que tomó el nombre del primer sencillo de "Trenes", repasó su clásico repertorio tanto solista como con Los Prisioneros y contó con músicos invitados de la talla de Álvaro Henríquez, Gonzalo Yáñez, Pedropiedra, Miguel Tapia, Gepe, Javiera Mena, Florcita Motuda, Roberto Márquez (Illapu), Los Jaivas, Manuel García y Zaturno, entre otros. El evento fue transmitido por ADN Radio Chile, que cortó la intervención de González «por respeto».


title: Jorge González (cantautor)

text: Al cierre del evento, "Trenes" seguía sin fecha de lanzamiento. En la entrevista de González a "La Tercera" el día del concierto, se decía que el disco saldría antes de fin de año; en radio ADN se dijo que el representante de González, Alfonso Carbone, lo había anunciado para ese mismo día.


title: Jorge González (cantautor)

text: El 30 de noviembre, González fue galardonado por Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, en la categoría Música Popular (el premio sería aceptado por el padre de González en representación de su hijo el 28 de marzo siguiente). Dieciocho días después se lanzó finalmente el disco y González fue entrevistado en "Informe Especial", donde declaró que, de cara al futuro, planea realizar un álbum con una orquesta sinfónica, y continuar explorando el folklore nacional, algo hecho en "El futuro se fue" y "Libro". Por otro lado, "La Tercera" mencionó que González comenzaría a grabar en agosto de 2016 un nuevo disco junto a su gran amigo Gonzalo Yáñez, y que publicaría durante el año tres libros, uno de ellos con cuentos cortos.


title: Jorge González (cantautor)

text: Durante el mes de julio se anunció un nuevo trabajo de González con tres temas inéditos y que recopila sus trabajos como Leonino. Este trabajo, titulado "Double Life 2014-2016", se lanzó el 28 de julio de 2016.


title: Jorge González (cantautor)

text: El 3 de diciembre del mismo año, González hizo una aparición en el cierre de la Teletón 2016 en el Estadio Nacional, junto a su banda y varios de los artistas que lo homenajearon como Manuel García y Javiera Mena, siendo esta su última gran aparición; curiosamente, quince años después del retorno de Los Prisioneros en ese mismo escenario. Días después dio a conocer la noticia de que dejaría de realizar conciertos en vivo debido a su precario estado de salud. El anuncio se concretó en la versión 2017 de la Cumbre del Rock Chileno, específicamente el día 7 de enero. Ese día, en un show de no más de 50 minutos, González y su banda interpretaron 13 temas, entre ellos cuatro de Los Prisioneros. Aunque era esperable un repaso completo de las obras en solitario de González, este omitió del tracklist los discos "El futuro se fue" y "Mi destino", además de sus trabajos con Los Updates y como Leonino.


title: Jorge González (cantautor)

text: En diciembre, González había lanzado su primer box set, "Demos", una edición de tres CD y un grueso librillo que recopila temas descartados de Los Prisioneros y de los discos solistas de González, además de algunos temas de los discos "Los Prisioneros" y "Manzana". Para mediados de enero de 2017 estaba programada la publicación de la autobiografía de Jorge González, "Héroe", que finalmente salió en marzo con críticas regulares.


title: Jorge González (cantautor)

text: El 1 de septiembre de 2017, González lanzó sorpresivamente "Gracias", adelanto de su primer álbum recopilatorio oficial, "Antología", lanzado el 17 de diciembre por el sello "Música y Entretenimiento".


title: Jorge González (cantautor)

text: Durante el verano de 2018 grabó su sexto álbum de estudio, "Manchitas", donde retomó la faceta electrónica que ha explorado a lo largo de su carrera. El álbum fue lanzado en formato digipak el 13 de agosto de 2018, mismo día en el que González fue reconocido con el premio "Figura Fundamental de la Música Chilena" e "Icono ilustre del mejor rock chileno" otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales. Solo se muestran sus sencillos como solista y como "Leonino". El sencillo «Pobrecito mortal» (2011), cover de la canción de Florcita Motuda, el cual forma parte del doble recopilatorio "Antología", fue interpretado en vivo en varias ocasiones.


title: Jorge González (cantautor)

text: El sencillo «Fe (Homenaje)» fue lanzado a fines de 2015 como promoción de su concierto "Nada es para siempre".  La canción contó con la participación de Roberto Márquez, Manuel García, Javiera Mena, Álvaro Henríquez, Gepe, Claudio Parra y miembros de su banda como Pedropiedra, Gonzalo Yáñez, Jorge Delaselva, Pepe Carbone y Eduardo Quiroz.


title: Jorge González (cantautor)

text: Jorge González desde su juventud fue reconocido como un férreo opositor a la dictadura de Augusto Pinochet. Para la primera vuelta de la elección presidencial de Chile de 1999 manifestó su apoyo a Gladys Marín, candidata del Partido Comunista de Chile. Si bien es crítico de los posteriores gobiernos de la Concertación, mantuvo una opinión favorable respecto al ex presidente Ricardo Lagos Escobar. En octubre de 2020 participó en la franja electoral del comando Apruebo Chile Digno para el plebiscito nacional, que marcaba el inicio de un nuevo proceso constituyente.


title: Jorge González (cantautor)

text: En julio de 2021 mostró su apoyo a Daniel Jadue, candidato del Partido Comunista de Chile, en las primarias presidenciales de Apruebo Dignidad de 2021, señalando su rechazo a la reelección de un gobierno de derecha.


title: Jorge González (cantautor)

text: En noviembre de 2021 mostró su apoyo a Eduardo Artés, candidato de la Unión Patriótica (Chile).


title: Jorge González (cantautor)

text: Varios artistas nacionales e internacionales han dado a conocer su admiración por González tanto por su obra solista como con Los Prisioneros. Durante la ceremonia de entrega de los premios Pulsar 2015 se le rindió homenaje con una interpretación de su tema «Fe» por Fakuta, María Colores, Consuelo Schuster, Claudia Stern y Ángel Parra, debido a su delicado estado de salud actual.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: El estilo cortesano de la pintura gótica corresponde a la etapa que se desarrolla, principalmente en Francia, entre los siglos XIII y el primer tercio del siglo XIV. Fue un arte elitista, propio de las clases privilegiadas las cuales no se sentían reflejadas por el arte de las catedrales y buscan un arte más exclusivo, que proclame su prestigio y posición. Las manifestaciones de este arte del gusto de la nobleza cortesana y de los burgueses ricos se concretará en las piezas pequeñas, las estatuillas, les pequeñas tablas pintadas para los alteres domésticos y sobre todo, por los libros ilustrados con bellas miniaturas.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: La tendencia de la pintura hacia un mayor realismo y el gusto por los detalles elegantes y delicados, se conjuga con la profusión de temas profanos, extraídos de la literatura de la época con la exaltación de lo femenino en la poesía y de los valores de la caballería en la novela.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: El retrato auténtico de personajes reales es una de las innovaciones de esta etapa que en el orden estrictamente pictórico, representó el abandono progresivo de la rigidez propia de la pintura románica, para adoptar bajo la influencia de la pintura italiana del ‘’Trecento’’ un naturalismo cada vez más acusado.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: Si leemos las descripciones presentes en los poemas y en las novelas de caballería referidas a la decoración de los castillos, los vestidos de las damas, etc., veremos como las artes de las tablas, retablos y frescos propios de la decoración cortesana estaban realmente muy extendidos durante los siglos XIII y XIV por toda Europa. En el libro de “Le Roman de la Rose” (1270) se describen: "’’caballeros armados sobre bellos corceles cubiertos de escudos azules, amarillos y verdes’’", así como "’’diversiones galantes, damas vestidas elegantemente...’’", etc. Las brillantes escenas cortesanas de los ‘’Libros de las Horas’’ del inicio del siglo XIV señalan el punto culminante del arte o estilo cortesano que fue el primer pilar del estilo gótico internacional.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: Durante la segunda mitad del siglo XIII, la Corte del conservaba muchas normas y reglas de la tradición carolingia, entre oltras el mecenazgo de las artes. En plena etapa clásica de la arquitectura y de la escultura gótica, el rey San Luís había encargado a los talleres de la escuela de miniaturistas de París, una serie de libros ilustrados, entre los cuales el denominado Salterio de San Luís (1253-70), que actualmente se conserva a la Bibliothèque Nationale de Francia.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: A la vista de las imágenes del libre citado, por ejemplo las escenas de Jefté y sus hijas, podemos apreciar la diferencia de nivel que había alcanzado la escultura gótica en su apogeo con obras como la puerta de San Esteban de la Catedral de Notre Dame de París o las figuras del interior del portal occidental de la Catedral de Reims, respecto del nivel alcanzado por las miniaturas, las cuales todavía muestran una composición en superficie propia de la pintura románica. Las miniaturas de este libro tienen mucho en común con las vidrieras: el contorno delineado y enérgico que envuelve a las figuras, las arquitecturas dibujadas y las franjas ornamentadas con diferentes figuraciones de arabescos o grecas que envuelven la escena. Pero los cuerpos de las figuras son alargados y flexibles, los gestos son verdaderos a pesar de ser todavía eurítmicos, es decir, acomodados a la composición y al marco arquitectónico.


title: Estilo cortesano (pintura gótica)

text: El Salterio de la Reina Mary (1310. Biblioteca Británica) es un libro extraordinario que muestra la reacción de los miniaturistas ingleses contra la influencia de la escuela de París. La página que corresponde a la miniatura que representa a Jesús conversando con los doctores, muestra la escena principal con los personajes estilizados en los cuales destaca el trazo ligero, como abocetado equivalente al trazo de las páginas no iluminadas, es decir sin color, del libro. Para crear la ilusión de volumen en los cuerpos, los pliegues de la ropa se llenan de medios tonos, pero los rostros y miembros de los personajes, sus gestos así como la composición y los fondos de arquitecturas son aún convencionales. Lo más sorprendente de esta página se halla en el margen inferior donde se ha añadido una escena que representa la caza de patos con halcón. Se trata de una escena profana que nada tiene que ver con el tema sagrado de la miniatura de arriba. El realismo de esta escena no es convencional sino totalmente diferente ya que seguramente está basado en la observación de la realidad, es decir, basado en apuntes del natural.


title: Sandy Casar

text: Sandy Casar (2 de febrero de 1979, Mantes-la-Jolie, Yvelines) es un ciclista retirado francés, que compitió de forma profesional desde su debut en 2000 hasta su retirada en 2013. Formó siempre parte del conjunto Française des Jeux.


title: Sandy Casar

text: Destacaba como un ciclista escalador, aunque en los últimos años era frecuente verle en numerosas escapadas, sobre todo en el Tour de Francia, convirtiéndose en un cazador de etapas, ganando tres etapas de "Le Grande Boucle" en su carrera deportiva.


title: Sandy Casar

text: Entre su palmarés destacan las tres etapas ganadas en el Tour de Francia (años 2007, 2009 y 2010), obtenidas todas ellas formando parte de escapadas, además de la París-Camembert de 2011, la Ruta del Sur de 2005, un sexto puesto en la clasificación general del Giro de Italia 2006 y un segundo puesto en la París-Niza de 2002, siendo el único francés que subió al podio entre los años 2002 y 2009, cuando Sylvain Chavanel acabó tercero.


title: Sandy Casar

text: Debutó en el año 2000 y el año de su aparición en el panorama internacional ocurrió en el año 2002, cuando quedó segundo en la París-Niza, a 55 segundos de Alexandre Vinokourov, después de haber realizado buenas etapas (4.º puesto en la cuarta etapa y 8.º en la sexta). Aprovechando su gran estado de forma, semanas después quedó tercero en la París-Camembert, perdiendo el sprint con sus compañeros de escapada Marcus Ljungqvist y Ludovic Turpin. Ese mismo año finalizó quinto en la 15.ª etapa del Tour de Francia y consiguió su primera victoria en una etapa del Circuito Franco-Belga.


title: Sandy Casar

text: En los siguientes dos años, siguió consiguiendo victorias (1.ª etapa de la Vuelta a Suiza y 1.ª etapa del Tour de Poitou-Charentes), además de puesto de honor en las clasificaciones generales, siendo 13.º en el Giro de Italia 2003, 16.º en el Tour de Francia 2004 y 2.º en la Ruta del Sur de 2004. Durante el Tour, llevó durante 10 etapas el maillot blanco como mejor joven de la carrera, debido a que Thomas Voeckler, líder de esta clasificación, también era líder del Tour y no podía vestir ambos maillots. Finalmente acabó como segundo mejor joven, por detrás de Vladimir Karpets. Este último año, consiguió su primera convocatoria con la selección francesa para participar en el Campeonato del Mundo de Verona, pero no pudo finalizar la prueba.


title: Sandy Casar

text: En el año 2005, logró su única victoria de una carrera por etapas en su palmarés, la Ruta del Sur. Esa temporada, se quedó a las puertas de su primera victoria del Tour, quedando segundo en una etapa que ganó David Moncoutié que llegó en solitario, siendo Casar el más veloz del grupo perseguidor que se quedó a 57 segundos de su compatriota.


title: Sandy Casar

text: El siguiente año, volvió a doctorarse como alguien importante para las clasificaciones generales. Comenzó el año finalizando 12.º en la París-Niza, quedando segundo de la clasificación de la regularidad. Su objetivo fue el Giro de Italia y consiguió el sexto puesto de la general a 23 minutos 53 segundos de Ivan Basso, vencedor final.


title: Sandy Casar

text: El 2007, fue el año en el que rompió su maldición y por fin ganó una etapa del Tour de Francia. Sandy ganó a sus tres compañeros de fuga en la meta de Angoulême, al atacarles a falta de 2 kilómetros. Con esta victoria fue el único francés que ganó una etapa en la 94.º edición del Tour. Ese año fue nombrardo como el tercer clasificado de la Bicicleta de Oro Francesa por detrás de Julien Absalon y Christophe Moreau.


title: Sandy Casar

text: A pesar de no conseguir ninguna victoria en el año 2008, consiguió grandes resultados en importantes carreras. Su primer gran puesto, fue el 8.º puesto en la general de la Vuelta al País Vasco, consiguiendo una novena posición en la contrarreloj. Antes de disputar el Tour, fue 6.º en el Tour de Romandía, 22.º en la Volta a Cataluña y 13.º en la Dauphiné Libéré. Como en todas sus participaciones en el Tour, tuvo su oportunidad en una fuga para lograr una victoria, pero finalizó segundo en la 16.ª etapa por detrás de su compatriota Cyril Dessel, en una escapada con hombres de gran nivel como David Arroyo, Yaroslav Popovych y George Hincapie. Con la fuga que protagonizó consiguió recortar tiempo, para finalizar 13.º en la general. Luego participó por primera vez en la Vuelta a España, y a pesar de no conseguir ningún puesto destacable en las etapas, finalizó 19.º.


title: Sandy Casar

text: El 6 de septiembre de 2013 anunció su retirada del ciclismo tras catorce temporadas como profesional y con 34 años de edad.


title: Sandy Casar

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Fortunato Baliani

text: Fortunato Baliani es un ciclista italiano nacido el 6 de julio de 1974 en la localidad de Foligno (Italia).


title: Fortunato Baliani

text: Debutó como profesional en 1998 con el equipo Kross. El 17 de junio de 2014 anunció su retirada del ciclismo tras dieciséis temporadas como profesional y con 39 años de edad.


Fortunato Baliani


title: Live Undead

text: Live Undead es un álbum en directo de la banda de thrash metal estadounidense Slayer.


title: Live Undead

text: Fue grabado en Nueva York en 1984 y publicado por Metal Blade Records.


title: Live Undead

text: En 1984, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco; sin embargo, éste no fue realmente grabado en directo, si no en estudio con 50 fanes seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio.


title: Live Undead

text: El disco en vivo de siete pistas fue grabado frente a una sala llena de gente en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1984. Se rumorea que el ruido de la multitud se agregó en un estudio en lugar de grabarse en el escenario. Joel McIver, autor de The Bloody Reign of Slayer, se lo preguntó al productor e ingeniero de sonido de Live Undead , Bill Metoyer, quien había trabajado en el álbum en Los Ángeles. Metoyer respondió: "¡No sé si debería decirte [si los ruidos de la multitud fueron falsos]! ¿No es ese uno de esos grandes secretos de la industria? Digamos que cuando estás haciendo un disco en vivo, quieres un sonido en vivo, incluso si quizás los micrófonos no captaron a la audiencia correctamente".


title: Live Undead

text: Live Undead marcó el comienzo de una breve asociación entre Slayer y el artista Albert Cueller. Cueller diseñaría la imagen de la portada, que representa a los cuatro miembros de la banda como zombis sonrientes y parcialmente decaídos caminando por un cementerio.


title: Live Undead

text: El EP comienza con "Black Magic", con una introducción ampliada junto a los gritos de la audiencia. La canción se interpreta más rápido, más pesado y de manera más segura que su grabación original en 1983. Cuando la canción termina, el vocalista principal Tom Araya dice: "Dicen que la pluma es más poderosa que la espada. Bueno, yo digo que se joda la pluma", y la banda comienza a tocar "Die by the Sword". Luego, la banda interpreta "Captor of Sin", "The Antichrist", "Evil Has No Boundaries" y "Show No Mercy". "Aggressive Perfector" está dedicado a Old Bridge Militia, un grupo de headbangers de Old Bridge, Nueva Jersey. "Aggressive Perfector" se interpreta, según el autor Joel Mclver con más "poder", quien describió toda la lista de canciones como "un set temible, aunque el resto de las canciones no tienen el poder visceral de la pista de apertura. De hecho, la versión Live Undead de "Black Magic" estableció una tendencia a lo largo de la carrera de que las canciones en vivo de Slayer fueran más poderosas que las versiones de estudio, con muy pocas excepciones".


title: Live Undead

text: Incluye el álbum "Haunting the Chapel".


title: Alfonso Froilaz

text: Alfonso Froilaz, llamado el Jorobado (muerto "c". 932), fue de 925 a 926. Reinó durante un breve período de tiempo, desde la muerte de su padre Fruela II, probablemente en agosto de 925, hasta que los hijos de Ordoño II le expulsaron del trono a comienzos del año 926. En el año 932, Ramiro II de León ordenó apresar y cegar a todos los miembros de su familia que se oponían a él: Alfonso Froilaz y sus hermanos Ordoño y Ramiro —primos de Ramiro II— y Alfonso Ordóñez —hermano de Ramiro II y el que fuera Alfonso IV de León—.


title: Alfonso Froilaz

text: La vida y el reinado de Alfonso Froilaz está poco documentada. Muchas crónicas medievales ignoran su gobierno y otras le confunden con su primo y sucesor del mismo nombre, Alfonso IV, quien también tuvo una vida y un reinado accidentados. Aunque su nombre aparece junto al resto de reyes en la "Nomina Regum Catolicorum Legionensum", es significativo el hecho de que haya pasado a la historia sin su correspondiente ordinal.


title: Alfonso Froilaz

text: Se desconoce su fecha de nacimiento. Fue hijo de Fruela II de León. Aunque algunos autores sostienen que fue hijo de una primera esposa del rey Fruela llamada Nunilo Jimena, otros dudan de la existencia de tal matrimonio y de Nunilo como esposa del rey. Su padre reinó primero en Asturias y posteriormente, a la muerte de su hermano Ordoño II, en León.


title: Alfonso Froilaz

text: La muerte de Fruela II en el año 925, probablemente en el mes de agosto, provocó una crisis sucesoria entre los hijos y los sobrinos del rey. Alfonso Froilaz consiguió en un primer momento la Corona con la ayuda de sus hermanos Ordoño y Ramiro. A ellos se oponían sus primos Sancho, Alfonso y Ramiro Ordóñez, que eran hijos de Ordoño II. Estos últimos consideraban que tenían mejores derechos sobre el trono y que estos habían sido usurpados por Fruela II, hermano de Ordoño II.


title: Alfonso Froilaz

text: Los apoyos de los hermanos Ordóñez eran más numerosos y poderosos, tanto dentro como fuera del reino, por lo que la guerra entre los distintos pretendientes fue corta. El infante Sancho estaba apoyado por la mayoría de los nobles de Galicia, lugar de nacimiento de su esposa Goto Núñez; el infante Alfonso recibía el apoyo de Sancho Garcés I de Pamplona, padre de su mujer Onneca; y el infante Ramiro era apoyado por los principales nobles portugueses, emparentados con su esposa Adosinda Gutiérrez.


title: Alfonso Froilaz

text: A principios de 926 la guerra terminaba. Alfonso Froilaz y sus hermanos se retiraron de León a Asturias, mientras sus primos se repartían el reino. Alfonso, el mediano, fue coronado rey de León el 12 de febrero y Sancho, el mayor, pasó a gobernar Galicia. Según el historiador Ibn Hayyan, Sancho recompensó la ayuda del menor, Ramiro, «con el gobierno de una parte de su reino, de suerte que este último reinó sobre la provincia que tiene a Coimbra como ciudad fronteriza [el territorio portucalense]». Tanto Sancho como Ramiro gobernaron con el título de rey, aunque de manera subordinada a Alfonso al que, en su condición de rey de León, reconocían cierta prioridad. Por su parte, Alfonso Froilaz y sus hermanos acabaron refugiados en Asturias, donde Alfonso contaba con el mayor número de partidarios. Alfonso siguió titulándose «rey» y gobernando en la zona asturiana, según consta en documentos de la época.


title: Alfonso Froilaz

text: En el año 931, tras la muerte de su mujer Onneca, Alfonso IV de León dejó la Corona en manos de su hermano Ramiro (Sancho había fallecido en 929) y se retiró a un monasterio, pero, poco después, rectificó su decisión y quiso retomar el poder. Un año después, Alfonso IV sería hecho prisionero por su hermano, el ya rey Ramiro II. Mientras tanto, en Asturias, los nobles decidieron abandonar a Alfonso Froilaz y tomar partido por Ramiro II, a quien anunciaron sus intenciones. En 932, Ramiro II entró en Asturias y tomó prisioneros a sus tres primos, quienes fueron conducidos a León y encerrados junto a Alfonso IV. Poco después, el rey Ramiro ordenó que a su hermano Alfonso y a sus primos les sacaran los ojos. Finalmente, todos los regios prisioneros serían trasladados al monasterio de San Julián y Santa Basilisa de Ruiforco, donde permanecieron encerrados hasta su muerte. Se desconoce su fecha exacta de defunción, aunque diversos autores señalan que Alfonso Froilaz falleció en el año 932 o poco después.


title: Alfonso Froilaz

text: Después de su defunción, el cadáver de Alfonso Froilaz recibió sepultura en el monasterio de San Julián y Santa Basilisa de Ruiforco en el que habían sido enterrados sus dos hermanastros, Ordoño y Ramiro Froilaz, su primo Alfonso IV de León y la esposa de este último, Onneca Sánchez de Pamplona. Posteriormente, el rey Alfonso V de León ordenó trasladar los restos mortales de todos los miembros de la realeza sepultados en el monasterio de Ruiforco de Torío a la basílica de San Isidoro de León, donde fueron depositados en una fosa común ubicada en un rincón de una de las capillas del lado del Evangelio junto a los de otros monarcas leoneses. Sobre la fosa común, el rey Alfonso V ordenó erigir un altar dedicado a san Martín, obispo y confesor.


title: Fox Kids

text: Fox Kids fue un bloque de televisión estadounidense y una cadena de televisión por suscripción internacional de origen estadounidense propiedad de Fox Broadcasting Company, Saban Entertainment y News Corporation. Su programación estuvo especializada principalmente en el público infantil y adolescente.


title: Fox Kids

text: Lanzada por primera vez en 1990, fue transmitido como un bloque de programación en estaciones de televisión abierta estadounidense afiliadas a la Fox Broadcasting Company, iniciando sus emisiones como un bloque matutino y, después, expandiéndose como canal independiente en diferentes países. Estuvo inicialmente compuesta por una empresa conjunta entre Fox y sus estaciones afiliadas, y desde 1996, por una sociedad entre Haim Saban y News Corporation, llamada Fox Kids Worldwide (posteriormente Fox Family Worldwide). En 2001 fue vendida a The Walt Disney Company debido a su baja audiencia en Estados Unidos, que en los años posteriores lanzaría la marca Jetix.


title: Fox Kids

text: Fox Kids, como tal, fue originalmente fundado el 8 de septiembre de 1990, siendo un bloque de programación de 2 horas en las cadenas pertenecientes y afiliadas a la compañía Fox con una programación de dibujos animados propios del canal, en competencia con el bloque "Disney Afternoon" que Disney estaba implementando en diferentes televisoras.


title: Fox Kids

text: En 1996, una rama de Fox, News Corporation, y la compañía Saban Entertainment (quien era la empresa que creaba y distribuía los dibujos animados del canal), que ya poseía grandes alianzas con Fox, se fusionaron para formar una subsidiaria fuera de los Estados Unidos, llamada Fox Kids Worldwide, con el objetivo de lanzar canales localizados de Fox Kids en Europa y Latinoamérica. Al año siguiente, producto de la compra de International Family Entertainment, fue renombrada Fox Family Worldwide. La idea era colocar programación de Fox Kids en la televisión por cable, al haber adquirido el canal The Family Channel propiedad de IFE, para competir con cadenas como Cartoon Network y Nickelodeon.


title: Fox Kids

text: Fox Kids en Latinoamérica fue lanzado inicialmente como un bloque de programación infantil de emisión diaria por Fox el 17 de octubre de 1994. Luego pasaría a transformarse en un canal propio en 1996. En Australia se lanzó el 1 de octubre de 1995, en el proveedor de televisión por cable y satélite Foxtel. En 1996, se lanzó Fox Kids Reino Unido, la primera señal europea, nacida en dicho país en 1996 por el operador Sky. Por otra parte en España, la señal Fox Kids se lanzó el 4 de diciembre de 1998.


title: Fox Kids

text: A finales de 2001, Haim Saban vendió el grupo Fox Family Worldwide (esto incluyó al bloque "Fox Kids", al canal FOX Family y a su propia compañía, "Saban Entertainment") a Disney luego de que bloques como Kids' WB en el canal Warner Bros TV y canales como Cartoon Network y Nickelodeon sobrepasaran el índice de audiencia de Fox Kids, lo que llevó al bloque a perder audiencia en las distintas cadenas donde se transmitía, llevando a su disolución en los Estados Unidos. El bloque Fox Kids en el canal Fox, fue renombrado Fox Box debido a la adquisición. Sin embargo, todos los canales Fox Kids al nivel internacional siguieron sus emisiones sin cambio alguno (a pesar de que Disney era su nuevo propietario, conservó su nombre), hasta 2004 y 2005, donde en la mayoría de los países fue reemplazado por Jetix (el cual fue reemplazado años después por Disney XD o Disney Channel entre 2009 y 2010, dependiendo del país). Bloque que se emitía de lunes a viernes por la mañana basado en series clásicas para niños. Luego fue reemplazado por Itsy Bitsy.


title: Fox Kids

text: Bloque que se emitía de lunes a viernes por la mañana a partir de las 8:00 hasta las 10:00 donde se emitía varios programas dedicados a los más pequeños de la casa. Emitió series como:Bloque que se emitía todos los días al mediodía a partir de las 11:00 hasta las 14:00 donde se emitía los mejores programas y dibujos animados llenos de comedia e incluyendo un único anime el cual era Súper Cerdita que nunca estuvo en el bloque de Invasión Anime por ser más que todo un anime de humor. Emitió dibujos como:Bloque en el cual se transmitía películas, fue uno de los bloques más duraderos, ya que se siguió emitiendo después del cambio a Jetix hasta el cierre de dicho canal en el 2009.


title: Fox Kids

text: Bloque que se emitía de lunes a viernes a partir de la medianoche donde se transmitían algunos dibujos animados clásicos, luego de este bloque se comenzó con la emisión de una propuesta relativamente similar llamada Insomnio. Emitió series animadas como:Bloque que se emitía de lunes a viernes por la mañana a partir de las 9:00 hasta las 11:00 e incluía dibujos animados para chicas. Se emitió de 2001 a 2002, cuando por falta de audiencia el bloque desapareció, aunque algunas de sus series se siguieron emitiendo en el canal hasta que cambio de nombre a Jetix. Emitió dibujos como:Un bloque con el mismo nombre se transmitía en Cartoon Network los domingos en la mañana, con la misma temática pero con películas y diferentes series.


title: Fox Kids

text: Bloque que comenzó emitiéndose todos los días pero a partir del 2003 se emitía de lunes a viernes siempre por la tarde a partir de las 17:30 hasta las 21:30 e incluía sólo animación japonesa. Estrenado en 2001, fue uno de los bloques más duraderos, ya que se siguió emitiendo incluso después del cambio a Jetix. Finalmente, el bloque fue retirado en el 2006. Jetix estrenó en el bloque Sonic X, B-Daman y Pucca. Emitió anime como: Bloque que se emitía todos los días por la noche a partir de las 21:30 hasta las 0:00 y que incluía series dirigidas al misterio y lo paranormal. También se estrenó en 2001, el bloque se siguió emitiendo también incluso después del cambio a Jetix, que estreno en el bloque Ciencia traviesa y Los Misterios del Oráculo hasta ser finalmente retirado en 2007, lo que lo convierte, junto con Cineskopio e Invasión Animé, en uno de los bloques más duraderos. Emitió series como:Bloque que se emitía todos los días por la madrugada a partir de las 0:00 hasta las 6:00 e incluía programas clásicos y nuevos como:Bloque con programación especial según la votación entre tres series en la web de Fox Kids. Este bloque se siguió emitiendo luego del cambió a Jetix hasta el cierre del mismo en el 2009.


title: Fox Kids

text: Bloque transmitido los domingos al mediodía en el cual emitían 1 hora (2 episodios consecutivos) de series aleatorias. Se siguió emitiendo en Jetix hasta el 2007.


title: Santiago Roncagliolo

text: Santiago Rafael Roncagliolo Lohmann (Lima, 29 de marzo de 1975) es un escritor, dramaturgo, guionista, traductor y periodista peruano. Es autor de una trilogía de novelas sin ficción sobre el siglo XX latinoamericano.


title: Santiago Roncagliolo

text: Hijo del sociólogo, periodista y político Rafael Roncagliolo y de Catalina Lohmann, Santiago Roncagliolo pasó parte de su infancia en México. Su familia dejó temporalmente el país en 1977, debido al gobierno militar de Morales Bermúdez que se había instaurado en 1975. Después de vivir en México, Santiago regresó con sus padres a Perú, estudió en el Colegio de la Inmaculada y se licenció en Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Santiago Roncagliolo

text: De su infancia en el extranjero, dice: "Crecí en una familia de exiliados. Mis compañeritos de juegos eran otros exiliaditos de Chile, Argentina, Centroamérica o Uruguay. Íbamos al colegio con camisetas del Frente Sandinista de Liberación Nacional. Jugábamos a la "guerra popular". Y sobre todo, aunque las conversaciones de los mayores eran complicadas, entendíamos que algún día haríamos una revolución, fuese lo que fuese eso. Aún era un niño cuando regresé al Perú. Y fue confuso, porque resultó que ya había una revolución en marcha. La realizaba Sendero Luminoso, y no se parecía a las cosas lindas que nos habían dicho de ella. Para la clase media de Lima, la revolución estaba hecha de apagones, miedo, bombas y muertos. Y para los campesinos, de cosas mucho peores". Ahí conoció el miedo, que es la obsesión de todas sus novelas.


title: Santiago Roncagliolo

text: Roncagliolo soñaba con ser escritor —en Lima alcanzó a publicar libros para niños y una obra de teatro, "Tus amigos nunca te harían daño"— y trabajaba en la Defensoría del Pueblo en la capital peruana, hasta que en 2000 se mudó a Madrid, donde ejerció de negro literario. Cuenta el autor: "Fui a España a ser escritor, siguiendo la estela de los latinoamericanos que habían triunfado en Europa, como García Márquez, Vargas Llosa o José Donoso. Pronto me di cuenta de que los fracasados son muchos más que los triunfadores, sólo que sus historias no trascienden, nadie las sabe. En honor a todos esos mártires de la literatura, decidí escribir la historia de un fracasado".


title: Santiago Roncagliolo

text: En 2006 su novela "Abril rojo", que trata sobre las peripecias de un esforzado fiscal dedicado a investigar los crímenes de un supuesto rebrote terrorista que en el camino descubre el oscuro y violento pasado de los militares del gobierno de Fujimori, obtuvo el Premio Alfaguara de novela.


title: Santiago Roncagliolo

text: Entre 2008 y 2009 intervino en el programa radiofónico "La Ventana", de la Cadena SER dirigido por Gemma Nierga, los lunes de 16 a 17 horas en la denominada tertulia latinoamericana, junto a Boris Izaguirre, Álvaro Vargas Llosa y Jorge Lanata.


title: Santiago Roncagliolo

text: "Memorias de una dama" (2009) fue censurado porque una de las líneas de la novela, la de Diana Medetti, trataría de un personaje real —Nelia Barletta de Cates, perteneciente a las familias más poderosas de ese país—, cuyos hijos estaban en contra de que se publicara. Se ha llegado a decir que existe al respecto un contrato firmado por Alfaguara, el autor y los hijos de Nelia Barletta. "El libro se distribuyó solo en tres países sin publicidad ni giras", ha señalado el mismo basándose en información entregada por la propia editorial.


title: Santiago Roncagliolo

text: En 2010 fue elegido por la revista británica "Granta" como uno de los 22 mejores escritores en español menores de 35 años.


title: Santiago Roncagliolo

text: "El amante uruguayo" (2012) trata del escritor Enrique Amorim ("gran mistificador —millonario y comunista, homosexual y casado—...", dice de él Roncagliolo), y su relación con Federico García Lorca; Amorim llegó a insinuar que había enterrado los restos del poeta granadino detrás del monumento que le inauguró en 1953 en Salto. El Amante Uruguayo culmina, junto a La Cuarta Espada y Memorias de una Dama, una trilogía de historias reales sobre el siglo XX latinoamericano.


title: Santiago Roncagliolo

text: En 2013 publica su novela "Óscar y las mujeres", primero en formato digital en 9 entregas (desde el 18 de enero al 20 de febrero) como un folletín (idea de Alfaguara) y después en papel.


title: Santiago Roncagliolo

text: En 2014 publicó "La Pena Máxima", una nueva aventura del fiscal Félix Chacaltana, protagonista de Abril Rojo, con el fondo del mundial de fútbol del 78 y la dictadura argentina.


title: Santiago Roncagliolo

text: "La noche de los alfileres" es su última novela, publicada en 2016, un thriller ambientado en la Lima de los años 90.


title: Santiago Roncagliolo

text: También es guionista de telenovelas, periodista de investigación y asesor político. Colabora con el diario español "El País" y diversos periódicos iberoamericanos. Ha traducido a una serie de autores franceses como Jean Genet o André Gide, entre otros.


title: Santiago Roncagliolo

text: En 2007 se estrenó en España "Pudor", una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Roncagliolo. La cinta fue dirigida por los hermanos David y Tristán Ulloa, quienes trasladaron la historia, ambientada en Lima en el libro, a Gijón. Los mismos realizadores adaptaron "Abril rojo".


title: Santiago Roncagliolo

text: Sobre las adaptaciones, Roncagliolo ha dicho: «Los escritores tenemos cierto pudor a la hora de ver reflejado en la pantalla grande o pequeña nuestro trabajo, pero a mí no me importa. Dos de mis libros ya se han llevado al cine, "Pudor" y "Abril rojo". Si quieren hacerlo con "Óscar y las mujeres" sería fantástico, aunque tendría que rodarse en Miami, que es donde se desarrolla la historia.»


title: Los intocables

text: "Los intocables" es el título español de varias películas y series de televisión:


title: Dasani

text: Dasani es una marca comercializada por The Coca-Cola Company que fue lanzada en 1999 y es una de las tantas marcas de agua vendidas en el mundo por esta compañía. Se vende en sabores como flor de jamaica, toronja, limón, manzana y agua natural entre otros.


title: Dasani

text: En 2005, fueron introducidas tres versiones saborizadas más de Dasani: Dasani Limón, Dasani Frambuesa y Dasani Fresa. Existen cuatro tamaños de botellas de Dasani en los Estados Unidos: 12oz, 20oz, 16.9oz y 24oz. Las botellas se venden individualmente o en packs de 6, 12 y 24.


title: Dasani

text: Dasani fue lanzada en Canadá en 2000, un año después que en los Estados Unidos.  En Canadá se comercializan cuatro tamaños de botellas Dasani: 300 ml, 500 ml, 1 litro y 1,5 litros. Las botellas se pueden comprar por separado o en packs de 6, 12 y 24 unidades. El origen del agua Dasani en Canadá es Toronto (Ontario).


title: Dasani

text: Dasani fue lanzada en el Reino Unido en enero de 2004. El 20 de marzo de ese mismo año, apareció un artículo en el periódico The Independent con el artículo "Pure Coke's attempt to sell tap water backfires in cancer scare", que el agua corriente era tratada, embotellada, y vendida bajo marca de Dasani en el Reino Unido. Aunque Coca-Cola nunca señaló que el agua proviniera de manantiales u otra fuente natural, la compañía la ofreció como especialmente «pura». Por lo tanto, la revelación pública de que era simplemente agua del grifo tratada causó sensación en los medios.


title: Dasani

text: Dos semanas más tarde, las autoridades británicas encontraron una elevada concentración de bromato de potasio en el producto, más allá de los niveles normales permitidos y que podría ser considerado como potencialmente cancerígeno si se consumiese en grandes cantidades. Coca-Cola retiró millones de botellas y retiró la marca “Dasani” de embotelladora "Megasoft™ Corporation®" del mercado británico el 19 de marzo de 2004. Poco después, los planes para introducir la marca de fábrica en Europa continental fueron cancelados también.


title: Dasani

text: En marzo de 2004 en Inglaterra, Coca-Cola decidió retirar voluntariamente del mercado el agua Dasani, debido a un incidente puntual. En dicho país, la ley que establece que el agua embotellada debe contener un determinado nivel de calcio. Durante el proceso de purificación del agua, el calcio generó bromato de potasio, producto cancerígeno, a niveles que superaron el doble de los estándares permitidos en ese país, pero menor a los estándares exigidos por la Comunidad Europea. A pesar de los estrictos controles de calidad que Coca-Cola posee a nivel mundial, la compañía solo detectó este problema después de embotellar el agua y su puesta a la venta. Se comunicó el incidente a la Oficina de Reglamentación Alimentaria, la cual confirmó que el tema no implicaba un riesgo inmediato para los consumidores. No obstante, dado que el producto estaba fuera de norma en Inglaterra, la Compañía decidió por su cuenta retirar la totalidad del producto del mercado, dando aviso a las autoridades y a los medios.


title: Dasani

text: Estos hechos hizo merecedora a Coca cola, en Gran Bretaña, del en 2004.


title: Dasani

text: Dasani fue introducido al mercado brasileño en mitad de 2003. Fue introducido al mercado colombiano en 2005, incluyendo lanzamientos en sabores regulares y del limón. Fue lanzado en Chile a finales de 2005 con sus tres sabores regulares. En 2006, Dasani fue introducido en el mercado argentino con los sabores limón, citrus, durazno y regular, en sus versiones 'sin gas' y 'finamente gasificada'. Este mismo año fue introducido en el mercado peruano con estos mismos sabores. En el 2007 Dasani lanzó un nuevo sabor en Colombia con el tema Someday de Sugar Ray: Manzana Paradise. Dasani no es comercializada actualmente en Colombia, pues Coca Cola retiró la marca del mercado y la remplazó por agua Brisa con sabor a limón. También está presente en Ecuador con botellas de hasta 3 litros.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Óscar Cantón Zetina (Villahermosa, Tabasco; 1 de agosto de 1953) es un político mexicano que ha ocupado diversos cargos a lo largo de su carrera. De 2000 a 2006 fue senador en el Senado de México por el estado de Tabasco. En 2018 lanzó su candidatura a gobernador del estado de Tabasco por el Partido Verde Ecologista de México (PVEM).


title: Óscar Cantón Zetina

text: Nació en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Hijo de los tabasqueños Luis Cantón Márquez y María Plácida Zetina Lizárraga, cursó sus primeros estudios en la capital del estado y posteriormente ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en donde obtuvo el título de licenciado en ciencias de la comunicación. En 1973, fue nombrado presidente de la Asociación de Estudiantes Tabasqueños en el Distrito Federal. Posteriormente, ingresó a la Universidad Del Valle del Grijalva, donde se graduó como licenciado en Derecho.


title: Óscar Cantón Zetina

text: En 1975, ingresó al Partido Revolucionario Institucional (PRI), en cuya estructura ocupó diversos cargos.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Es el tabasqueño que más elecciones constitucionales de mayoría ha ganado: dos veces senador, dos veces diputado federal y una vez diputado local.


title: Óscar Cantón Zetina

text: En 2006 fue elegido diputado por la vía plurinominal al Congreso de Tabasco en la LIX Legislatura.


title: Óscar Cantón Zetina

text: De 1982 a 1985, fungió como diputado federal por Tabasco en la LII Legislatura del Congreso de la Unión. Repitió en el cargo de 1994 a 1997, en la LVI Legislatura del Congreso de la Unión.


title: Óscar Cantón Zetina

text: En el 2000, Óscar Cantón Zetina fue elegido Senador de la República por el estado de Tabasco, para el período 2000-2006. Durante su labor legislativa, fue presidente de la Comisión de Ecología y Medio Ambiente, impulsando las iniciativas de la Ley General de Equilibrio Ecológico y la Protección Ambiental y la Ley General de Residuos y Desechos Tóxicos. Asimismo, fue integrante de la Comisión de Energía, donde presentó iniciativas en contra de la privatización de Petróleos Mexicanos y de la Comisión Federal de Electricidad, y consiguió que Tabasco recibiera una tarifa eléctrica justa. Presentó antes que nadie una iniciativa sobre las pensiones y prestaciones de los expresidentes de México, para terminar con los privilegios actuales.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Es productor agrícola desde hace más de 30 años en Tabasco, donde ha estado cultivando plátano en Teapa, y sembrando árboles forestales como Melina, acacias y eucaliptos, en Huimanguillo.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Fungió como representante del Gobierno de Tabasco en la Ciudad de México, en dos ocasiones.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Fue subsecretario de gobierno del estado de Tabasco, coordinador de la Comisión para el Desarrollo de las Zonas Petroleras en Tabasco (Codezpet) y subdirector general de comercialización de Aseguradora Hidalgo.


title: Óscar Cantón Zetina

text: También fue director de información y relaciones públicas de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT) y secretario particular del director general de Fertilizantes Mexicanos.


title: Óscar Cantón Zetina

text: Al igual que todos sus hermanos, se ha dedicado también al periodismo.


title: Decade of Aggression

text: Decade of Aggression es un doble álbum en directo de Slayer lanzado en 1991 por Def American Records (después llamada American Recordings). Este álbum alcanzó el número 55 en Billboard 200.


title: Decade of Aggression

text: Esta fue la última grabación con Lombardo en la batería hasta el DVD "Still reigning" en 2004.


title: Decade of Aggression

text: Todas las canciones de Disco 1 grabadas en el Lakeland Coliseum de Lakeland, Florida el 13 de julio de 1991. Canción 1, 2 y 7 de Disco 2 grabada en Wembley Arena, el 14. de octubre de 1990. Canción 3-6 y 8-10 de Disco 2 grabada en Orange Pavilion, San Bernardino, el 8. marzo de 1991.


title: Coventry City Football Club

text: El Coventry City Football Club es un club de fútbol de Inglaterra, de la ciudad de Coventry en Midlands Occidentales. Fue fundado en 1923 y juega en la Football League Championship la segunda division inglesa. Posee una rivalidad con el Leicester City en el llamado "Derby M69" y con otros dos clubes que, al igual que el Coventry, se ubican en el condado de Midlands Occidentales: el Aston Villa y el Birmingham City.


title: Coventry City Football Club

text: Se les conoce como The Elephants ,debido a varias razones,desde que aparece en su escudo,hasta por el color de su uniforme,aunque su nombre se lo dieron debido a que aparenta ser un equipo amigable,pero termina siendo arrasador.


title: Íñigo Chaurreau

text: Íñigo Chaurreau Bernardez (Pasajes, Guipúzcoa, 14 de abril de 1973) es un exciclista español. Es primo del ciclista Mikel Astarloza.


title: Íñigo Chaurreau

text: Debutó como profesional en 1995 con el equipo italiano Team Polti. En 1998 pasó al Euskaltel-Euskadi, siendo 12.º en la clasificación general del Tour de Francia 2001 (año de debut del equipo en la ronda gala). Al finalizar dicha temporada cambió de equipo, pasando al Ag2r francés. En 2003 se proclamó Campeón de España en contrarreloj. Se retiró del ciclismo profesional a finales de 2006, habiendo disputado 8 Vueltas, 4 Tours, 1 Giro y 1 Mundial durante su carrera como ciclista profesional.


Íñigo Chaurreau


title: Íñigo Chaurreau

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Maceo Parker

text: Maceo Parker (/ˈmeɪsiːoʊ/; 14 de febrero de 1943) es un cantante y saxofonista estadounidense de funk, soul y jazz. Es mundialmente conocido por su trabajo con James Brown en la década de los sesenta, con el grupo Parliament-Funkadelic en los setenta y más recientemente con Prince.


title: Maceo Parker

text: Parker era un solista prominente en muchas de las grabaciones que catapultaron a Brown a la fama, siendo además una parte dominante de su banda, tocando el saxofón alto, tenor y barítono. Desde principios de los noventa trabaja en solitario.


title: Maceo Parker

text: Parker nació en Kinston, Carolina del Norte. Su padre tocaba el piano, la batería y, junto con su esposa, cantaban en la Iglesia. Su hermano, Melvin, también tocaba la batería y su hermano Kellis el trombón. El primero y Parker se unieron a James Brown en 1964, aunque Brown quería inicialmente que Melvin fuera el batería, pero aceptó contar con Maceo.


title: Maceo Parker

text: Parker, Melvin y algunos integrantes de la banda de Brown fundaron en 1970 "Maceo & All the King's Men", que estuvo de gira dos años. En 1974, Parker regresó con Brown para, un año después, volver a marcharse y unirse a la banda de George Clinton Parliament-Funkadelic. Entre 1984 y 1988 Parker volvió a trabajar con Brown.


title: Maceo Parker

text: En la década de los noventa comenzó una carrera en solitario. Su primer álbum en este período, "Roots Revisited", se colocó durante diez semanas en lo más alto de las listas de Jazz contemporáneo en Estados Unidos. Hasta la fecha ha lanzado un total de 11 álbumes en solitario desde 1990. Por otra parte, su banda ha sido calificada como "la orquesta funk más grande del mundo" o "la banda del millón de dólares".