title: Carnaval en los Pirineos

text: En Bielsa actúa el onso (oso en idioma aragonés), las "trangas", que son seres de aspecto caprino o diabólico, que podrían representar a Aker, las "madamas" que son las señoritas emperifolladas, el "amontato", que represnta a un hombre cabalgando a lomos de una vieja, el "caballé" que es un jinete, la "garreta" o disfraz a base de pañuelos y la "hiedra" hecha con hojas de la misma planta.


title: Carnaval en los Pirineos

text: Finalmente y como representación del Carnaval, está Cornelio Zorrilla, típico pelele carnavalesco, que será ajusticiado en la hoguera, después de su juicio.


title: Carnaval en los Pirineos

text: La bella localidad pirenaica de Bielsa, recibe miles de visitantes durante estos festejos debido a la gran belleza del evento.


title: Carnaval en los Pirineos

text: En la localidad catalana de Solsona, hay un carnaval característico por la presencia de Gigantes, que es una de las fiestas de interés nacional.


title: Carnaval en los Pirineos

text: El carnaval de Panticosa: El carnaval de Panticosa (o carnabal de Pandicosa, en aragonés) sigue la tendencia general de esta festividad en el Pirineo. En este caso, el personaje en ser ajusticiado es "Pedro Palla", a quien se le acusa de los males que acontecen el lugar a lo largo del año, y que acaban con la quema de este muñeco de paja, al que se le introducen papeles con males escritos de los que se quiere librar la gente de la villa pirenaica. De esta manera, se pone fin al invierno y se da paso a la primavera, con la renovación que conlleva.  El carnaval de Panticosa ha sido una festividad que ha ido perdiendo arraigo con los años, sobre todo desde la década de 1970 cuando se instaló la estación de esquí Aramón Panticosa, pero desde 2019 hay proyectos de renovar esta festividad.  Son tradicionales algunos dulces para esta fiesta, como los crespillos o la torta de chichones.


title: Alvear

text: «Alvear» puede referirse a:


title: Buenos Aires Herald

text: El Buenos Aires Herald fue un periódico de la Ciudad de Buenos Aires, fundado en 1876 y editado en idioma inglés. Fue el primero de los periódicos en ese idioma que se publicó en los países de habla hispana. Mantuvo una línea plural y un decidido compromiso con los derechos humanos y los avances sociales.


title: Buenos Aires Herald

text: Fue fundado el 15 de septiembre de 1876 bajo el nombre de "The Buenos Ayres Herald", por el inmigrante escocés William Cathcart. Al principio consistía de una simple hoja con anuncios publicitarios en la portada y en su mayoría información sobre “shipping” (entrada y salida de embarcaciones al puerto de Buenos Aires) en la contraportada. Cuando su fundador vendió el periódico un año después, pasó del formato semanal que tenía a uno diario, ahora sí enfocándose más en los típicos contenidos de un periódico. Rápidamente se convierte en referente de la comunidad angloparlante que vive en Argentina.


title: Buenos Aires Herald

text: En 1925, los hermanos Junius Julius y Claude Ronald Rugeroni compraron el periódico. En 1968, Evening Post Publishing Company de Charleston, Carolina del Sur —el grupo económico estadounidense que gestiona el periódico "Daily News and Courier"—adquirió gran parte del paquete accionario de Junius Rugeroni. En 1998, la Evening Post Publishing Company se convirtió en el único propietario del matutino. A partir del 15 de diciembre de 2007, el empresario argentino Sergio Szpolski compró el diario y lo integró a su multimedios. A casi un año de aquella compra, Szpolski vendió la publicación a la editora Amfin, que edita el matutino Ámbito Financiero y había sido adquirida meses antes por Orlando Vignatti.


title: Buenos Aires Herald

text: A partir del año 1976, el Buenos Aires Herald, bajo la dirección del periodista británico Robert Cox, fue el único diario impreso y uno de los pocos medios de comunicación que denunció en forma persistente las violaciones a los derechos humanos cometidas por la dictadura que entonces presidía Jorge Rafael Videla. Si bien a principios del 1976, como casi toda la prensa de entonces, apoyó decididamente el golpe de estado, a los pocos meses del golpe Cox colocó al periódico de habla inglesa en un sitial único de denuncias sobre las violaciones a los derechos humanos cometidos por la dictadura, como se evidencia en el documental sobre el Herald "El Mensajero". A causa de esta postura, Cox fue detenido ilegalmente en abril de 1977 y luego de liberado, su familia fue sistemáticamente objeto de amenazas, además de un atentado contra su vida y un intento de secuestro contra su esposa; la inminencia de su desaparición o asesinato lo obligó a dejar el país en 1979. A principios de 2015, el grupo Indalo -de Cristóbal López- compró el 60% del diario.


title: Buenos Aires Herald

text: El autor y periodista Uki Goñi trabajó para el Herald en 1975-83. Primero fue colaborador, ingresando como periodista en abril de 1977, siendo editor de noticias nacionales hasta su desvinculación con el diario en enero de 1983. En el Herald, publicó informes de las "desapariciones" llevadas a cabo por la dictadura. Su libro de 1996 "El Infiltrado" sobre los crímenes de la dictadura y el rol del Buenos Aires Herald en contra del accionar de los militares ayudaría a condenar a oficiales de la Marina, incluyendo Alfredo Astiz, en la Megacasua ESMA, siendo el propio Goñi testigo en este juicio. Astiz en su último descargo antes los jueces objetó el uso del libro y el testimonio de Goñi.


title: Buenos Aires Herald

text: Goñi hoy día escribe artículos de opinión para medios tales como The New York Times además de escribir regularmente para The Guardian y New York Review of Books.


title: Buenos Aires Herald

text: Otro de sus periodistas, Andrew Graham-Yooll, había partido al exilio en 1976. James Neilson, el director que reemplazó a Cox, también fue amenazado. Desde 1998 hasta 2007, Graham-Yooll fue director del "Herald". Más tarde se haría cargo de la redacción Carolina Barros y, a partir de 2013, Sebastián Lacunza, quien fue muy cuestionado por su actitud ante el exilio que sufrió uno de sus subordinados en la redacción del Herald, Damián Patcher, luego de dar la primicia de la muerte del fiscal Alberto Nisman en enero de 2015. Otro redactor y editor destacado fue el estadounidense Dan Newland.


title: Buenos Aires Herald

text: El 31 de julio de 2017, después de 140 años de edición, el "Herald" anunció su cierre vía redes sociales.


title: Buenos Aires Herald

text: El "Buenos Aires Herald" tenía formato berlinés. Albergaba las secciones Analysis, Argentina, Economy, World, Arts and Media, Day by day, Motoring, Comics y Sports. Los lunes publicaba en la contratapa English on the side, destinada al aprendizaje del idioma inglés a partir de noticias periodísticas. El resto de los días, las contratapas tenían diferentes formatos y contenidos específicos. “Question time” publicaba entrevistas a personajes públicos; The Expat narraba historias de inmigrantes. Su redacción estaba compuesta por veinte periodistas, tanto argentinos como extranjeros, y otros veinte colaboradores.


title: Buenos Aires Herald

text: On Sunday (domingos): Notas en profundidad y ángulos específicos sobre la Argentina y el mundo. Contaba con una agenda cultural, crítica gastronómica y de vinos (a cargo de la reconocida experta Sorrel Moseley-Williams), segmentos de humor y comentarios de libros. La contratapa, Americans Express, estaba dedicada a los temas de la actualidad política-social de Estados Unidos.


title: Buenos Aires Herald

text: World Trade (lunes): Cubría el comercio exterior y temas marítimos relacionados al sector. Se concentraba en las empresas de logística, freight forwarders, agencias marítimas, cámaras de importadores y exportadores, carga aérea, zonas francas y transporte multimodal. Se actualizaba diariamente en la sección Shipping.


title: Buenos Aires Herald

text: Andrew Graham-Yooll, James Neilson, Mempo Giardinelli, Marcelo García (Politics and the press), Ivan Briscoe (desde Bruselas, sobre Europa), Andrés Federman (Foreign Affairs), Patricio Navia (NY University, Latinoamérica), Eric Weil (Sports), Nicolás Tereschuk, Marcelo Falak (Universidad del Cema).


title: Buenos Aires Herald

text: El Herald contó con los derechos de "Washington Post", "Newsweek", "The Root", "Bloomberg" y otros prestigiosos medios internacionales, junto a las agencias Telam, DyN, AP, Reuters, Bloomberg, The Mark y DPA.


title: Buenos Aires Herald

text: Por su aporte a la comunicación y el periodismo en la Argentina, y su participación informativa sobre la dictadura de ese país entre 1976 y 1983, la Fundación Konex le otorgó la Mención Especial de los Premios Konex en 1987.


title: Andy Davidson

text: Andy Davidson es el creador del videojuego para ordenador "Worms", y el director creativo de todos los juegos de la saga hasta "Worms Armageddon". Fue contratado por Team 17, la compañía que también dio a luz "Alien Breed" y "Alien Breed 2", "Assassin", "Project-X", "Superfrog" y "Body Blows".


title: Andy Davidson

text: En el concepto original del juego no aparecían gusanos, sino tanques y soldados. El nombre original fue "Artillery" y fue creado únicamente como una manera de diversión de Andy y de sus amigos de escuela en 1993. La buena acogida que tuvo el juego lo animó a perfeccionarlo: cambió los personajes por gusanos y el nombre por "Total Wormage" y más tarde simplemente como "Worms".


title: Andy Davidson

text: Andy participó con su juego en un concurso promovido por la famosa revista Amiga Format con el objetivo de editarlo, pero no tuvo éxito. No obstante, no se dio por vencido y llevó su entonces incompleto videojuego a la European Computer Trade Show (ECTS) de Londres, en septiembre de 1994. Allí conoció al productor Martyn Brown de Team17, cuya mentalidad abierta lo llevó a ayudar a Davidson para desarrollar y publicar el juego.


title: Andy Davidson

text: Andy, a menudo descrito por sus compañeros de trabajo como 'un poco loco' dejó Team17 después (o alrededor) de la liberación de Worms Armageddon , y dijo a los fanes que estaba trabajando en un nuevo juego en 3D sin relación con la serie Worms Aunque supuestamente contiene muchas referencias de Worms y chistes), pero esto aún no se ha materializado.


title: Andy Davidson

text: El 5 de abril de 2007, Andy abrió un "ibar" en Bournemouth, Dorset.


title: Andy Davidson

text: El 2 de abril de 2012, Team17 anunció que Andy había regresado a la compañía.


title: Get Your Number

text: “Get Your Number” (en español: conseguir tu número) es una canción coescrita por los cantantes estadounidenses Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox; grabada para el décimo cuarto álbum de Carey "The Emancipation of Mimi" (2005). Coproducida por Carey, Dupri (quién también aparece en el videoclip) y LRoc, es recreada alrededor de una muestra de "Just an Illusion" del grupo inglés Imagination (banda), por lo que contiene fondos musicales de Trey Lorenz.


title: Get Your Number

text: El video musical fue dirigido por Jake Nava. En la canción, sus protagonistas se encuentran festejando en un club nocturno a punto de cerrarse por la noche, pero antes acceden a que un hombre le pida el número telefónico a Carey, para tomarlo más adelante y "mostrar quién es el en tiempo libre realmente". Es el primer video donde Carey y Dupri "cambian de posición": Mariah realiza el rapping y Dupri canta.


title: Get Your Number

text: Fue el sencillo que suplantó a "Shake It Off" como tercer sencillo en algunos países europeos, o que lo acompañó como un sencillo conjunto. El tema producido por Jermaine Dupree, originalmente fue planeado para ser grabado por J.D. para su nuevo disco solista pero luego que Mariah escuchara la canción decidió grabarla ella. Carey quedó sorprendida al oírlo cantar, pues comúnmente rapea. Él la invitó a realizar los estribillos de la canción, pero ella pensó que no sería tan buena su interpretación como la de él. Acerca de la canción Carrey declaró que "el ver muchas personas le provocaba una sensación de fantasía".


title: Get Your Number

text: El parecido de la voz de Jermaine con el rapero americano Nelly se debe a que Nelly supervisó la grabación de la canción. Dentro del bridge del tema estaba incluido un rap de Jermaine Dupree pero eventualmente Universal creyó que el disco estaba compuesto por muchos dúos y decidió removerla a una versión más neutral.


title: Get Your Number

text: "Reino Unido": El sencillo ocupó el N.º 9 junto a Shake It Off en el Reino Unido.


title: Get Your Number

text: "Australia": En Australia fue el cuarto álbum lanzado en ese país.


title: Get Your Number

text: Alcanzó el Top 10 de algunos países incluyendo algunos donde Mariah Carey jamás había lleguado como en Perú donde se ubicó en el puesto N.º 6 en la lista de OK TV. En algunos países ocupó un Doble Lado A junto con "Shake It Off". El video tuvo alta rotación.


title: Get Your Number

text: El sencillo jamás fue planeado para ser lanzado a Estados Unidos, visto que la probabilidad que manche la buena racha de Mariah en Billboard era inmensa. Para ello se decidió lanzar como cuarto sencillo, Don't Forget About Us.


title: Bender

text: El término Bender puede referirse a:


title: Yehuda Amijai

text: Yehuda Amijai (יהודה עמיחי) nacido Ludwig Pfeuffer (Würzburg, 3 de mayo de 1924 – Jerusalén 22 de septiembre de 2000) escritor israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos en hebreo. Su obra trata temas cotidianos, ironías y amores dolorosos, a veces por la religión, la tierra o la ciudad de Jerusalén. Su contribución se extiende más allá de sus propios logros literarios a una influencia que ayudó a crear una poesía israelí moderna.


title: Yehuda Amijai

text: Nacido en Alemania, Amijai y su familia emigraron a Eretz Yisrael en 1935, viviendo brevemente en Petaj Tikva antes de establecerse en Jerusalén. En la Segunda Guerra Mundial luchó con la brigada judía del ejército británico. Durante la Guerra de Independencia luchó en el Néguev, en el frente sur. Después de la Guerra asistió a la Universidad Hebrea y fue profesor de preparatoria. Su primer libro "Ahora y otros días" fue publicado en 1955 y despertó interés tanto en lectores como críticos. Temas juzgados hasta ahora como prosaicos: tanques, aviones, combustible, contratos administrativos, figuran en su trabajo y se convierten en una realidad poética notable por el deseo de confrontar y reflejar los problemas vigentes y retratar con nueva dureza e ironía el ambiente social contemporáneo. A esta pasión por el uso de nuevos temas y metáforas está el de la expresión y el uso innovador del idioma hebreo en varios estratos en el que se combinan y desdibujan los hilos del hebreo clásico con el moderno. Influenciado por el ingenio y la ironía de la poesía inglesa, Amijai usó las vertientes de la tradición local dándole nuevo sentido al lenguaje coloquial y a los modismos de la jerga en su idioma. Un comentario que lo alude al entregársele el Premio de Israel en 1982 es "el cambio revolucionario del idioma poético" que el poeta había emprendido a través de su obra. La poesía de Amijai es lúdica y concentra un rango amplio de emociones, su distintivo es la risa, la burla y cierta tristeza subyacente:


title: Yehuda Amijai

text: El canon de Amijai es impresionante por el volumen del trabajo que abarca y muchos libros individuales de poesía aparecen en sucesión rápida; así lo demuestran "Poemas reunidos" de 1963 y "Selección de trabajos" de 1981 y en su "Shirei Yerushalayim" (Poemas de Jerusalén) de 1987, edición bilingüe, acompañada de fotografías de la ciudad. Además de numerosos volúmenes de poesía Amijai ha escrito relatos cortos, libretos para radio y literatura infantil. Su trabajo se ha traducido a numerosos idiomas. Su valor para el mundo anglosajón fue descubierto por Ted Hughes en 1965. Now and in Other Days (poetry), Hakibbutz Hameuchad, 1955 [Achshav U-Be-Iamim Aherim]  Two Hopes Away (poetry), Hakibbutz Hameuchad, 1958 [Be-Merhav Shtei Tikvot]  In the Public Garden (poetry), Achshav, 1959 [Ba-Gina Ha-Yziburit]  In This Terrible Wind (stories), Schocken, 1961 [Ba-Ruach Ha-Nora`ah Ha-Zot ]  Journey to Nineveh (play), Achshav, 1962 [Masa Le-Ninveh]  Not of this Time, Not of this Place (novel), Schocken, 1963; 1967 [Lo Me-Achshav lo Mi-Kan]  Poems 1948-1962, Schocken, 1963 [Shirim 1948-1962]  Bells and Trains (plays and radio scripts), Schocken, 1968 [Pa`amonim Ve-Rakavot]  Things that Happened to Roni in New-York (children), Am Oved, 1968; 2002 [Ma Shekara Le-Roni Be-New-York]  Now in Noise (poetry), Schocken, 1969; 2002 [Achshav Ba-Ra`ash]  Not to Remember (poetry), Schocken, 1971 [Ve-Lo Al Manat Lizkor]  To Have a Dwelling Place (novel), Bitan, 1971 [Mi Itneni Malon]  Behind all this Hides a Great Happiness (poetry), Schocken, 1974; 2003 [Me-Ahore Col Ze Mistater Osher Gadol]  Time (poetry), Schocken, 1977 [Zeman]  Numa`s Fat Tail (children), Schocken, 1978 [Ha-Zanav Ha-Shamen Shel Numa]  Great Tranquillity (poetry), Schocken, 1980 [Shalva Gedola: Shelot U-Teshuvot]  Hour of Grace (poetry), Schocken, 1982 [Sha`at Hesed]  Of Man Thou Art, and Unto Man Shalt Thou Return (poetry), Schocken, 1985 [Me-Adam Atah Ve-El Adam Tashuv]  The Great Book of the Night (children), Schocken, 1988 [Sefer Ha-Laila Ha-Gadol]  Even a Fist was once an Open Palm with Fingers (poetry), Schocken, 1989; 2002; 2004 [Gam Ha-Egrof Haia Pa`am Yad Ptuha Ve-Etzbaot]  Open Eyed Land (poetry), Schocken, 1992 [Nof Galui Eyinaim]  Achziv, Cesarea and One Love (poetry), Schocken, 1996 [Achziv, Keisaria Ve-Ahava Ahat]  Open Closed Open, Schocken, 1998  Collected Poems (five volumes), Schocken, 2002-2004  Performed Plays No Man`s Land [Zavit-1962]  Journey to Ninveh [Habimah-1964] Fiction and Plays In This Terrible Wind (Short stories) German: Múnich, Piper, 1990 French: Nimes, Eclat, 2001 SELECCION DE YEHUDA AMIJAI EN OTROS IDIOMAS Not of This Time, Not of This Place (novel) German: Múnich, Piper, 1992; Zúrich, Pendo, 1998


title: Yehuda Amijai

text: Great Tranquillity Dutch: Ámsterdam, Meulenhoff, 1988; 1993


title: Yehuda Amijai

text: To Love in Jerusalem (play) French: Jerusalem, Kol Israel, 1984


title: Yehuda Amijai

text: The Visit of the Queen of Sheba (play) French: Jerusalem, Kol Israel, 1984


title: Yehuda Amijai

text: Bells and Trains (play) French: Jerusalem, Kol Israel, 1962


title: Yehuda Amijai

text: Behind All This Hides a Great Happiness  German: Wurzburg, Gesellschaft fur Christlich-Judische Zysammenarbeit, 1981


title: USS Maine (SSBN-741)

text: El USS Maine (SSBN-741) es el decimosexto submarino de la clase "Ohio" y el cuarto navío de la Armada de los Estados Unidos en llamarse Maine.


title: USS Maine (SSBN-741)

text: El contrato de construcción se firmó con General Dynamics Electric Boat en Groton, Connecticut el 5 de octubre de 1988 y su quilla se colocó el 3 de julio de 1990. El Maine fue botado el 16 de julio de 1994, la entrega a la Armada se produjo el 23 de junio de 1995 y entró en servicio el 29 de julio de 1995.


title: USS Maine (SSBN-741)

text: El Maine tiene su puerto base en la Base Naval Kitsap, Silverdale, Washington.


title: Don't Forget About Us

text: «Don't Forget About Us» (en español: «no te olvides de nosotros») es una canción coescrita por la cantante estadounidense Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox, y grabada por Carey para el relanzamiento de su álbum de estudio "The Emancipation of Mimi" (2005). Coproducido por Carey, Dupri y Austin, fue lanzado como el quinto sencillo (cuarto en los Estados Unidos). Consiguiendo con este su décimo séptimo número uno. Lograría batir el récord de Elvis Presley tres años después con su sencillo Touch My Body.


title: Don't Forget About Us

text: La canción es midtempo con mezclas del Rhythm & Blues de los 90, y su protagonista se lamenta de haber perdido un gran amor pero asegura que cuando es real es para siempre y que no lo olvide.


title: Don't Forget About Us

text: A diferencia de "We Belong Together", otra canción de The Emancipation of Mimi, ella no está tan abatida, y ha aceptado que su examante está viendo a otra persona. De todas formas, ella no quiere que olvide lo que tuvieron juntos: ""Nothing can compare to your first true love, so I hope this will remind you, when it's for real it's forever, so don't forget about us"" (""Nada se compara a tu primer amor verdadero, entonces espero que esto te recuerde que cuando es en serio es para siempre, así que no te olvides de nosotros""). También le recuerda a su examante que no importa como sea la nueva chica, ""I bet she can't do like me, she'll never be MC"" (""Apuesto que no puede ser como yo, ella jamás será MC"")


title: Don't Forget About Us

text: Carey ha sido acusada de repetir fórmulas si los sencillos eran exitosos. En el pasado, ha llamado la atención con temas como "Heartbreaker " (1999) y "Loverboy" (2001), demasiado similares a canciones up-tempo como "Dreamlover" (1993) y "Fantasy" (1995). Muchos críticos han dibujado paralelismos entre "Don't Forget About Us" y "We Belong Together", el segundo y más exitoso sencillo de "The Emancipation of Mimi".


title: Don't Forget About Us

text: Chuck Taylor de la revista Billboard dijo sobre la canción:


title: Don't Forget About Us

text: Bill Lamb de "About.com", con una crítica más positiva, escribió:


title: Estadio Helmántico

text: El Estadio Helmántico es un estadio de fútbol ubicado en Villares de la Reina, a tres kilómetros de Salamanca. Fue inaugurado el 8 de abril de 1970 y su aforo actual es de 17 341 espectadores.


title: Estadio Helmántico

text: La entidad responsable de su construcción y su equipo titular fue la Unión Deportiva Salamanca hasta su disolución en 2013. En la actualidad, tras la liquidación de los bienes la Unión Deportiva Salamanca SAD y su posterior adquisición en subasta por la sociedad mercantil Desarrollos Empresariales Deportivos, SL, esta cede el uso del estadio al Salamanca CF UDS, que milita en Segunda División B.Durante el transcurso de la temporada 2016-2017, el Salamanca CF UDS expresa su deseo de plantear una imagen que identifique al estadio como marca. Dicho logotipo comienza a ser utilizado en la web oficial del club en marzo de 2017.


title: Estadio Helmántico

text: Al lado sur del estadio se encuentra un estadio con pistas de atletismo donde normalmente entrenaba el equipo de la UD Salamanca, y el cual ha albergado Campeonatos Internacionales de Atletismo. Oficialmente se llama Javier Sotomayor, en honor al atleta cubano que en dos ocasiones consiguió la plusmarca mundial en salto de altura en dichas pistas. El último de ellos, 2'45 m, logrado el 27 de julio de 1993, sigue siendo el récord del mundo en la actualidad. No obstante, popularmente son conocidas como Pistas del Helmántico o simplemente Las Pistas.


title: Estadio Helmántico

text: A diferencia del estadio principal, este es propiedad del Ayuntamiento de Salamanca tras una venta que le hizo la UD Salamanca hace décadas. Por ello no se ha visto afectado por el proceso de liquidación de la UD Salamanca. En su campo de fútbol se realizan habitualmente entrenamientos para competiciones deportivas de muy diversas disciplinas. Antiguamente, el recinto albergó, entre otros, los partidos de Unionistas de Salamanca C.F desde su ascenso a Regional hasta el final de su segunda temporada en Segunda División B.


title: Estadio Helmántico

text: Actualmente juega allí sus partidos como local el filial del Salamanca CF UDS.


title: Estadio Helmántico

text: La selección española ha disputado cuatro encuentros en Salamanca, dos amistosos y dos de competición oficial.


title: Trilogía del dólar

text: La Trilogía del dólar (en italiano: "Trilogia del dollaro"), también conocida como Trilogía del hombre sin nombre (en italiano: "Trilogia dell'Uomo senza nome"), es una serie de tres películas italianas sin relación entre sí de la década de 1960 dirigidas y co-escritas por el director italiano Sergio Leone, protagonizadas por el actor Clint Eastwood y con música del compositor Ennio Morricone.Fueron sus tres primeras películas del género wéstern, aunque por tener origen eminentemente italiano son subclasificadas dentro del género spaghetti western. Las tres películas perfilaron este subgénero tan utilizado en las décadas de 1960 y 1970. Para Sergio Leone no eran ningún tipo de saga ni continuidad, siendo el apelativo con que se las conoce una invención de la distribuidora de las mismas (United Artists).


title: Trilogía del dólar

text: En las tres coinciden junto con Leone el joven actor estadounidense Clint Eastwood y las bandas sonoras compuestas por el compositor italiano Ennio Morricone.


title: Trilogía del dólar

text: Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Eastwood, algunas veces conocido como "Blondie" ("Rubio"), o "Manco", pero, en general, carente de nombre. Con él se dibuja el prototipo de "hombre sin nombre": el mismo poncho, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.


title: Trilogía del dólar

text: En la trilogía, Leone cuida que las películas generen el mismo ambiente: diálogos breves, además de escenas particularmente largas y musicadas que terminan en un emocionante clímax.


title: Ley antisecesión de la República Popular China

text: La ley contra la secesión o ley antisecesionista () es una ley de la República Popular China, adoptada el 14 de marzo del 2005 por el Congreso Nacional del Pueblo en la que se establece que la República Popular no reconoce a Taiwán como estado independiente, y se define la actitud de la China popular frente a una "posible" declaración de independencia de Taiwán. Fue aprobada con 2.896 votos a favor y 2 abstenciones. Las ventajas promocionadas son sus palabras tranquilas, que quieren "«preservar a la unidad china de manera pacífica»" y al reconocer ciertos derechos y especificaciones a Taiwán, tal como ser provincia autónoma. Por otra parte, intenta "legalizar" el uso de "«medios no-pacíficos»" en el caso de declaración de independencia.


text: Esta ley intenta institucionalizar a la política de la República Popular China sobre el tema del estatuto de Taiwán. La ley insiste sobre la unificación pacífica de China (Artículo 2, 5), introduce la interpretación del problema de Taiwán por la República Popular China como antagonismo remanente de la guerra civil de 1946-1949 (en razón de la intervención estadounidense; Artículos 3 y 4); estipula los pasos que tiene que dar el gobierno de Pekín (RPC) (Artículo 6) y el principio de negociación "pacífica" e igual (Artículo 7); y da una definición legal (a nivel de la RPC) de las tres condiciones con las cuales el empleo de fuerza militar sería posible.


text: El punto fuerte de esta ley es sobrepasar los conflictos de los responsables chinos, al ser la nueva "regla del juego", escrita, clara, para definir de manera precisa los objetivos de la RPC y las limitaciones (tan escasas) que la RPC se impone. Eso es una afirmación de la posición de la RPC, pero también una clarificación que da sus límites.


text: La Manifestación taiwanesa del 26 de marzo de 2005 contestó la legitimidad de esta ley el hecho de la ambigüedad del Estatus político de Taiwán. El territorio de Taiwán no está bajo la soberanía de la República Popular China. Esta ley fue adoptada sin consulta de la población taiwanesa o de sus representantes; la asamblea popular de RPC se supone que representa a la población, lo que no hace en realidad.


text: Algunos consideran que esta ley es legítima porque la mayoría de los estados del mundo reconocen a la República Popular China. Pero, este reconocimiento es exigido por la RPC como requisito a la apertura de toda relación diplomática, y la RPC tiene un peso internacional muy superior al de la RC.  Los mismos consideran que esta ley está legitimada por la mayoría absoluta de los votos que ha obtenido del parlamento chino (de China continental), pero también por su rol de securisación de la situación regional y mundial: la ley es un acta de clarificación. De un lado la gente en RPC, en Taiwán, y en el mundo conocen de manera clara las límites que impone la RPC; de otro lado la autoridad de RPC se limita, de momento, en sus acciones de destrucción.


text: En Taiwán se realizaron numerosas protestas, donde esta ley es considerada como un acto de amenaza. Organizada por el gobierno de Chen Shui-bian se congregó una manifestación en Taipéi el 14 de marzo, el mismo día en que la ley fue adoptada en la RPC.


text: Aunque presenta ciertos puntos que podrían gustar a los taiwaneses, no toma en cuenta la opinión de la población taiwanesa, ni de sus representantes elegidos democráticamente, al contrario de la Asambla popular nacional.


text: La Manifestación taiwanesa del 26 de marzo de 2005 reunió más o menos a un millón de taiwaneses en las calles de Taipéi para denunciar las amenazas de esta ley.


text: En 2005, durante su viaje a China, el primer ministro francés Jean-Pierre Raffarin estuvo de acuerdo con el gobierno de la RPC, diciendo que esta ley "no contradice los principios de Francia sobre el problema de Taiwán", olvidando así el principio de autodeterminación.


text: Fue un medio bastante eficaz de comunicación. De manera legislativa, la posición de la República Popular China fue mejor entendida. Esta ley afirma la posición en contra de los taiwaneses militantes por la independencia oficial de Taiwán, tal como Chen Shui-bian quiere.


text: Considerada como legítima en RPC/China continental, esta ley queda dependiente del Estatus político de Taiwán y no es bien vista entre los taiwaneses. La ambigüedad del estatuto de Taiwán, el debate sobre este estatuto puede ilegitimar a esta ley denunciándola como unilateral al intentar aplicarse sobre un territorio -Taiwán- que no está bajo la soberanía de la China continental.


title: Barbadillo de Herreros

text: Barbadillo de Herreros es una localidad y un municipio situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Sierra de la Demanda, partido judicial de .


title: Barbadillo de Herreros

text: En el s.IX llega la repoblación desde el norte y en toda Castilla se fundan numerosos pueblos que se agrupan en alfoces, controlados por el señor de una fortaleza desde la que se domina el alfoz. Ya en el s.X nos encontramos con el Alfoz de Barbadillo, que comprendía Barbatiello (que pronto se llamó Barbatiello de Ferreros) y otros pueblos cercanos como Riocavado, Barbadillo del Pez, Monterrubio de la Demanda, Huerta de Arriba y el Valle de Valdelaguna. Sin embargo, la vida del alfoz fue efímera, ya que en el s.XI los pueblos pasaron a depender del poderoso Alfoz de Lara.


title: Barbadillo de Herreros

text: Por tanto, la fundación de Barbadillo de Herreros se hizo en torno a los primeros años del s.X, por lo que tiene alrededor de 1100 años de historia ininterrumpida. El emplazamiento elegido era muy favorable, con el río Pedroso proporcionando buen y abundante agua y pesca, cerca de buenos bosques para la caza y para obtener leña y con una gran riqueza mineral en el entorno. Además se eligió uno de los lugares más soleados de la zona y con terrenos llanos cerca para poder cultivar cereal.


title: Barbadillo de Herreros

text: Ya en el año 1044 aparece citado Barbadillo de Herreros, como centro de una floreciente actividad minera. Su riqueza mineral junto a la abundancia de buenos pastos, abundantes bosques y buen agua propiciarían su fundación. En nombre del pueblo en un primer momento sería Barbatiello (referida quizás al valle del Pedroso), aunque en 1352, en el Becerro de las Behetrías, aparece ya Barbadiel de Ferreros, teniendo un régimen señorial, dependiente de la familia de los Velasco.


title: Barbadillo de Herreros

text: Desde sus comienzos las principales fuentes de riqueza fueron los abundantes rebaños de ovejas merinas, y la explotación mineral, así como la explotación forestal, la caza y la pesca. La trashumancia marcaba esta tierra, ya que todos los inviernos los pastores abandonaban los pastos de Barbadillo y se marchaban hacia los más cálidos de Extremadura, dejando solitarios a las mujeres, niños y viejos del pueblo.


title: Barbadillo de Herreros

text: El auge de Barbadillo de Herreros se corresponde con la recuperación de una ferrería para la reducción del mineral de hierro, en el año 1864. Su puesta en funcionamiento supuso la creación de bastantes puestos de trabajo y fue en este momento cuando su población aumentó en más de 200 personas y llegó hasta casi a los 1000 habitantes. La actividad de la ferrería propició la construcción de un ferrocarril minero para transportar el mineral. Este ferrocarril unía Villafría de Burgos con Bezares en el Valle de Valdelaguna. Hasta dos ferrerías y una herrería llegaron a estar en funcionamiento dentro del término de Barbadillo. El tren, que funcionó tan sólo durante unos pocos años, es recordado con nostalgia por todos los habitantes del pueblo, principalmente por los que lo vieron cruzando esta sierra. En estas ferrerías mediante la fundición con carbón vegetal del mineral de hierro, que se recogía en las minas de Barbadillo y de los pueblos vecinos, se hacían filones de hierro. En esta época Barbadillo contaba con variados y abundantes servicios, hasta 6 tiendas de comestibles y 4 carnicerías. El abandono de la última ferrería, en 1926, produjo un gran descenso de la población, descenso que ha continuado hasta la actualida.


title: Barbadillo de Herreros

text: Barbadillo de Herreros, está situado en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, en el sudeste de la provincia de Burgos, a 75 km de la capital. Forma parte del Espacio Natural Sierra de la Demanda. Esta sierra, situada en el Sistema Ibérico, cuenta con cumbres que superan los 2.000 m, como por ejemplo San Millán (2.132m).  Tiene una superficie de 7.110 Ha. y un perímetro de 37 km. Linda al noroeste con La Rioja. El núcleo de población se encuentra a orillas del río Pedroso, a 1.156 m. de altitud.


title: Barbadillo de Herreros

text: Yacimiento de hierro al Norte de la localidad. La fiesta principal es la Fiesta de la Virgen de Costana.


title: Peque

text: Peque se puede referir a:


title: Francisco Grandmontagne

text: Francisco Grandmontagne Otaegui (Barbadillo de Herreros, 30 de septiembre de 1866-San Sebastián, 1 de junio de 1936) fue un periodista y escritor español. Se le ha considerado uno de los grandes desconocidos de la generación del 98.


title: Francisco Grandmontagne

text: Nació en la noche del 30 de septiembre de 1866 en la localidad burgalesa de Barbadillo de Herreros, hijo de Javier Grandmontagne (1832), herrero (según unas fuentes oriundo de la Baja Navarra y para otros francés de Olorón), y de Benita Otaegui (1842), de Cegama (Guipúzcoa). Con solo tres años murió su madre, y él y su hermano se criaron con una ama. Casado de nuevo el padre, aún tuvo otros dos hermanos. Con doce años fue llevado a Fuenterrabía donde quedó a cargo de su tío materno.


title: Francisco Grandmontagne

text: Con veintiún años emigró a Argentina, donde desembarcó a mediados de diciembre de 1887. Finalmente se instaló en Buenos Aires, en 1890. En esa capital, Grandmontagne creó la revista "La Vasconia", dedicada a la colonia vascongada de ese país, publicación que dirigió durante nueve años (hasta el 10 de octubre de 1901). También fue el difusor en el Cono Sur de la obra de noventaiochistas como Azorín, Ramiro de Maeztu, José Ortega y Gasset o Ramón Pérez de Ayala.


title: Francisco Grandmontagne

text: En 1903 regresó a España e inició sus colaboraciones en rotativos como "El País", "El Pueblo Vasco", "El Sol", "La Noche", "Euskal-Erria"; continuó su trabajo en otras publicaciones como "Caras y Caretas" y "El Tiempo", y partir de 1906 fue corresponsal del diario "La Prensa" de Buenos Aires. Inicialmente instalado en Madrid, pronto se trasladó a San Sebastián, donde contrajo matrimonio el 10 de noviembre de 1905 con Jerónima Echeverria, de Cizúrquil, con la que tuvo dos hijos. Al fundarse en 1910 la Asociación de la Prensa donostiarra, Grandmontagne fue elegido su primer presidente.


title: Francisco Grandmontagne

text: En 1921 y por iniciativa de Ramón Gómez de la Serna, un sexagenario Gandmontagne recibió un banquete homenaje en el mítico Mesón del Segoviano. En él participaron nombres importantes de la literatura española, desde "Azorín" a Antonio Machado, que aquella noche leyó un poema difícil de olvidar:


title: Francisco Grandmontagne

text: En 1923, Primo de Rivera, le ofreció la embajada española en Argentina, premio que Grandmontagne rechazó con parecidos términos: «¿Me ve usted a mí, el ex pulpero martinfierrista, con uniforme de embajador saliendo de la Casa Rosada?». Retirado en San Sebastián, falleció el 1 de junio de 1936, siete semanas antes del estallido de la Guerra Civil española. Sus restos reposan en el cementerio de Polloe.


title: Turgencia cutánea

text: La Turgencia cutánea es una anomalía en la capacidad de la piel para cambiar de forma y retornar a la normalidad (elasticidad). El término turgencia cutánea denomina el grado de resistencia de la piel a la deformación y está determinado por varios factores, como la cantidad de líquidos corporales (hidratación) y la edad.


title: Galore

text: Galore: The Singles 1987-1997 es un álbum recopilatorio de la banda británica de "rock" alternativo The Cure. Fue lanzado al mercado en 1997.


title: Galore

text: El álbum recoge los sencillos publicados por el grupo entre 1987 y 1996. Es, por así decirlo, una continuación lógica de "", aparecido en 1986 y que recogía los sencillos de los anteriores diez años.


title: Galore

text: La relación conceptual entre ambos recopilatorios es evidente al contemplar sus portadas. En la primera aparece un anciano en una playa. En la de "Galore" podemos ver a un niño pequeño comiendo un helado, también en la playa.


title: Galore

text: El disco recoge canciones de los álbumes "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", "Disintegration", "Mixed Up", "Wish" y "Wild Mood Swings" más un tema inédito titulado «Wrong Number» grabado en 1997.


title: Vilcashuamán

text: Vilcashuamán (en quechua: "Willkawaman"; 'halcón sagrado') es una ciudad del Perú, capital de la provincia de Vilcashuamán perteneciente al departamento de Ayacucho en el Perú. Está situada a una altitud de 3.490 msnm en la vertiente oriental de la cordillera de los Andes. Se ubica sobre un antiguo sitio arqueológico.


title: Vilcashuamán

text: Vilcashuamán fue un centro administrativo de los Incas, establecido luego de que estos conquistaran a los chancas y a los pocras. Según los cronistas, Vilcashuamán debió albergar a unas 40.000 personas. La ciudad estaba conformada por una gran plaza en la que se realizaban ceremonias con sacrificios, alrededor de ésta se encuentran los dos edificios más importantes: el Templo del Sol y el Ushnu, los cuales perduran hasta la actualidad. Se cree que la ciudad tenía la forma de un halcón en cuya conformación el Ushnu ocuparía el lugar de la cabeza.Cultura chanka e Inca.


title: Tambo Colorado

text: Tambo Colorado fue un asentamiento inca (1450 d. C.) ubicado en la provincia de Pisco, en la margen derecha del valle del Río Pisco, en una rinconada formada por los cerros de las inmediaciones del pueblo de Humay. El nombre que se da al conjunto se debe al predominio del color rojo en las edificaciones.


title: Tambo Colorado

text: Es uno de los sitios arqueológicos mejor conservados del Perú. Típicamente tawantinsuyu en su trazo y diseño arquitectónico, presenta la singularidad de estar construido en adobe, como ejemplo de la adaptación de los arquitectos e ingenieros quechuas al nuevo ambiente costeño que empezaban a conquistar.


title: Tambo Colorado

text: Fue uno de los centros más importantes establecidos por los incas en la costa. Es un conjunto de construcciones hechas con tapiales y adobes; entre ellas están las ruinas de adobe mejor conservadas del Perú. Aunque en algunas zonas presenta una decoración aparentemente anterior, las puertas y hornacinas tienen la forma trapezoidal típica de los incas.


title: Tambo Colorado

text: Tambo Colorado, también conocido como Pucallacta o Pucahuasi (de puca=rojo en quechua), está dividido en tres grandes sectores: Norte, Centro y Sur, separados por el camino que baja de la sierra hacia la costa y por una gran plaza trapezoidal, que posee un "ushno", pequeña plataforma donde el Inca en persona dirigía las festividades más importantes del Tawantinsuyu. Desde la cima de esta pequeñísima pirámide se divisa con mucha claridad gran parte del amplio y fértil valle que se extiende camino al mar.


title: Tambo Colorado

text: En torno a una plaza de planta trapezoidal se distribuyen varias estructuras entre las que se cuentan depósitos, viviendas y un edificio principal conocido como "La Fortaleza". Los recintos de Tambo Colorado están diferenciados según su finalidad, pues estaban destinados al alojamiento permanente de funcionarios, al espacio requerido por los "chasquis" o correos de a pie, y al alojamiento de un contingente militar.


title: Huánuco Pampa

text: Huánuco Pampa, también llamada Huanucopampa, "Vieja Huánuco" o "Wanakupampa", es un sitio arqueológico y fue un importante centro administrativo del Imperio incaico.


title: Huánuco Pampa

text: Conocido también como Huánuco Viejo. Importantísimo centro de más de 2 km² ubicado sobre una meseta o pampa de 200 ha de extensión a 3,700 metros de altura que se emplaza sobre el valle del Vizcarra. Fue establecido allí porque marcaba el punto medio del camino entre el Cuzco y Tomebamba, hoy en el sur de Ecuador. Desde entonces la ciudadela ha sido reconocida como "La Capital del Chinchaysuyo", una de las cuatro regiones en que estaba dividido políticamente el llamado Imperio de los Incas.Por esta población pasaba el Camino del Inca, en uno de sus ramales.


title: Huánuco Pampa

text: La meseta está poblada por las comunidades de norte a sur:


title: Huánuco Pampa

text: Alrededor de una gran plaza se encuentra un imponente "ushnu" o estructura cuadrangular de piedras labradas de inconfundible estilo Inca, sobre el cual se ubica una especie de asiento o trono; este ""ushnu"" es propiamente una plataforma ceremonial que se eleva diez metros sobre el suelo prácticamente llano de la meseta. En la ciudadela se distinguen cuatro diferentes sectores: uno de depósitos al sur, uno de confección de tejidos al norte, uno de viviendas comunes al oeste, y otro de residencia del inca durante sus visitas al sitio. En total habría unas cuatro mil construcciones dedicadas a funciones militares, religiosas y administrativas. Aparte del ushnu son de relieve tres portadas trapezoidales, únicas en su tipo, con pumas o leones americanos labrados en alto relieve; también se aprecia un recinto de baño y el canal que lo alimentaba de agua.


title: Huánuco Pampa

text: Durante los años '70s y '80s importantes investigaciones se llevaron a cabo bajo liderazgo del antropólogo Edward Craig Morris, peruanista estadounidense fallecido en junio de 2006 en su país. Morris escribió varios libros sobre el incario, entre ellos es coautor de "Huanuco Pampa: an Inca city and its hinterland", no traducido aún al español. Morris y Huánuco Pampa aparecen también en un vídeo sobre los Incas en que pone de relieve que esta ciudadela si bien aparece semiderruida fue encontrada prácticamente intacta para efectos de estudios sociales y urbanos.


title: Huánuco Pampa

text: Durante el año 2004 se llevaron a cabo importantes estudios astronómicos por un equipo de las Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Universidad de Florida y Universidad de Yale, encabezados por Jose Luis Pino. Un interesante Resumen en lengua castellana que vale la pena conocer se encuentra en un sitio Internet.


title: Huánuco Pampa

text: Fue en Huánuco Pampa donde los conquistadores primero fundaron una ciudad en 1539, la que debido a la frialdad del clima fue luego trasladada al ameno y templado valle del Pillco, hoy sobre el río Huallaga, donde se asienta Huánuco, capital del Departamento homónimo, situados cerca al centro geográfico del país.


title: Huánuco Pampa

text: Desde el año 1997 se lleva a cabo a fines del mes de julio la llamada "Fiesta del Sol", coincidente con la semana del aniversario patrio peruano. Este evento está adquiriendo fama regional como un paralelo del Inti Raymi celebrado oficialmente cada 24 de junio en el Cusco. Acuden turistas nacionales e internacionales de los circuitos que frecuentan el cercano Callejón de Huaylas y el parque nacional Huascarán.


title: Huánuco Pampa

text: Quizás el más famoso de ellos fue Felipe Guamán Poma de Ayala Era hijo de Don Marín Guaman Malqui y de doña Juana Cori Ocllo Coya, descendiente de Capac Apoyarovilca, hija nieta del décimo emperador cusqueño Tupac Inca Yupanqui quien dejó su panaca real en Huánuco Marca (Huánuco viejo), antigua sede o capital del reino o confederación de los guanuco Yarovilca y convertida por los Incas en una furtuosa ciudad capital regional política-económica, religiosa del Chinchaysuyo.Guaman Poma, en su niñez vivió en Huamanga o en sus cercanías, al lado de su padre y hermanos.Los documentos Jurídicos prueban la Nobleza de Guaman Poma de Ayala y de los suyos, poseedores de tierras de Santa Catalina de Chupas y de las que fueron despojadas por el corregidor Rivero.


title: Huánuco Pampa

text: Sus litigios por sus tierras de Chupas y su expulsión de la Ciudad de Huamanga, permitió su peregrinación por los pueblos del corregimiento de Lucanas, radicando en Sondondo.


title: Huánuco Pampa

text: Una de sus Obras conocidas fue "La Nueva Crónica y el Buen Gobierno".


title: Tomebamba

text: Tomebamba también conocido como Tumipampa (Quichua para "Campo de Cuchillos") fue el centro administrativo del norte del Imperio inca, antes de la conquista Inca era el asentamiento cañari de Guapondelig, este último era uno de los mayores curacazgos cañaris junto con los curacazgos de Hatun Cañar, Chobshi y Yacuviñay.


title: Tomebamba

text: Antes de la llegada de los incas este territorio se encontraba habitado y gobernado por los cañaris, Guapondelig era uno de los cacicazgos más importantes de la confederación cañari, en importancia estaba a la altura de otros cacicazgos como: Hatun Cañari, Yacuviñay y Chobshi. En lengua Kañari guapondelig o guapondeleg significa "llanura amplia como el cielo".


title: Tomebamba

text: Durante la invasión inca los caciques de la confederación cañari se reunieron en Guapondelig, ahí determinaron dar el control de sus ejércitos al Cacique Duma (Cacique de Chobshi), el cual se enfrentó a la invasión comandada por Túpac Yupanqui. A pesar de la resistencia de los cañaris, los incas finalmente conquistaron la confederación, y cambiando el nombre Guapondelig fundaron la ciudad de Tumipampa o Tomebamba.


title: Tomebamba

text: Después de la conquista de los incas, el Inca anexó esta cultura al imperio del Tahuantinsuyo, y por la vasta distancia entre el Cuzco y el extremo norte del imperio, decidió fundar la ciudad de Tomebamba (actual Cuenca) en el cacicazgo de Guapondelig, mandando construir aposentos o tambos reales para cuando viajase al norte del imperio.


title: Tomebamba

text: Ecuador" latitude="-2.9101" longitude="-78.9972" zoom="9" width="277" height="211" align="right"> Túpac Yupanqui se casó con una hija del cacique Duma cañari e inició la construcción de la ciudad comenzando con la construcción del Palacio de Pumapungo (puerta del puma), desde donde se administraría la región. Con ello no solo se afirmó la conquista de los cañaris, sino que fue mucho más fácil continuar la conquista de las tribus norteñas, así, Túpac Yupanqui desterró a bastantes naturales de la ciudad y los mandó a otras partes del imperio, mientras hizo eso trajo mitimaes desde el Cuzco para consolidar la unión de los Cañaris al imperio.


title: Tomebamba

text: Cuando Huayna Capac asumió el trono, tuvo que viajar al norte del imperio para detener las rebeliones de diversas tribus, instalándose en Tomebamba, en donde vivió durante varios años, durante su estadía embelleció la ciudad, aumentando rápidamente su importancia hasta que se convertirse en la segunda ciudad más importante del imperio.


title: Tomebamba

text: Durante la guerra de civil de los incas, los cañaris decidieron aliarse con Huáscar (aspirante al trono durante la Guerra de subversión inca), y en 1529, la ciudad fue destruida por su medio hermano, y contendor, Atahualpa. Sin embargo, los incas la reconstruirían poco después.


title: Tomebamba

text: Con la llegada del ejército español y la derrota inca se fundó la ciudad de Cuenca, actualmente capital de la provincia del Azuay en Ecuador, muy cerca de las ruinas y con el crecimiento de la ciudad, parte de las ruinas han sido dañadas, pero otra parte se conserva dentro de los terrenos del Museo y Parque Arqueológico Pumapungo perteneciente al Ministerio de Cultura de Ecuador, y en sectores cercanos, por lo que pueden ser visitados por turistas.


title: Gag del sofá

text: El gag del sofá es un pequeño chiste que aparece en los créditos iniciales de la serie animada Los Simpson. Suelen variar de un episodio a otro, normalmente figuran los cinco integrantes de la familia Simpson sentados en el sofá de la sala de estar de su casa. Un típico gag del sofá es aquel donde la familia corre hacia el sillón y encuentra algo extraño, o una persona sentada en él. En las temporadas más recientes, los gags se vuelven más surrealistas.


title: Gag del sofá

text: Generalmente, entre la mitad y dos tercios de los gags del sofá de cada nueva temporada son nuevos, mientras que el resto son repetidos. La mayoría de los gags son usados dos veces. Trece episodios no tienen gag del sofá, en los que la mayoría son especiales de Halloween.


title: Gag del sofá

text: Los gags de larga duración solían usarse en las primeras temporadas para compensar la corta duración de algunos capítulos. Esto se hizo menos necesario últimamente debido a que se redujo la duración de los episodios en general.


title: Gag del sofá

text: El gag de larga duración más usado desde que la serie se transmite en horario "prime" es aquel en que aparece toda la familia junto a un grupo de bailarines, malabaristas y elefantes danzando al estilo "Broadway". Todo comienza con la llegada de la familia a su típico salón, pero en vez de sentarse frente a la TV, se abrazan alineados y comienzan a bailar mientras la pared de la sala retrocede para revelar un gran escenario, sin embargo, el televisor sigue visible en todo momento.


title: Gag del sofá

text: Otro gag de larga duración fue el del episodio To Surveil With Love donde todo Springfield imita a la canción Tik Tok de Ke$ha.


title: Gag del sofá

text: El más usado durante toda la historia de Los Simpson es ese en que la familia llega su salón y no pueden sentarse en el sofá porque hay una familia idéntica ocupando su lugar.


title: Gag del sofá

text: Uno de los más largos es el que la familia toma asiento como de costumbre y la cámara se aleja de la escena a través del techo, para mostrar Springfield, luego a Estados Unidos, después la Tierra, el Sistema Solar, la nave rota de los extraterrestres Kang y Kodos y finalmente, la Vía Láctea. Mientras la escena continúa retrocediendo, las galaxias se convierten en átomos, las cuales se transforman en moléculas y éstas en hebras de ADN, que luego pasan a ser células de piel y posteriormente se convierten en la cabeza de Homer. Al final, Homer solo dice "mosquis" o "anda la osa" (varia según doblaje). La primera parte de la secuencia es acompañada por la melodía de Richard Strauss, "Also sprach Zarathustra" ("Así Habló Zarathustra"), y desde la aparición de Kang y Kodos se escucha música de suspense hasta que se ve nuevamente a Homer al final del gag. La escena homenajea a "" en la música, y a "Contact" en la imagen.


title: Gag del sofá

text: El más largo gag de la historia de la serie se exhibió en la temporada 18 y en él se ve a Homer evolucionando desde una célula que se multiplica y divide para formar una medusa, que gradualmente se trasforma en pez y luego gatea sobre la tierra convirtiéndose en anfibio y luego en reptil. Muta a mamífero y es acechado por Bart, que es atacado por Lisa, son dinosaurios. Cuando los dinosaurios se extinguen, Homer pasa a ser un mono, luego un gorila y después un homínido. Posteriormente, Homero es capaz de caminar de pie y atraviesa diversos períodos: cazador nómada, granjero medieval, conquistador español, colono inglés de América y burgués victoriano. Al final llega a la actualidad y entra a su casa, se sienta en el sofá mientras Marge le pregunta ""¿Por que tardaste tanto?"" o ""¿Trajiste la leche?"" y Homer se limita a decir ""D'oh!"" (En Hispanoamérica: ""¡Ou!"") o simplemente se sienta en el sofá, suspirando del canscancio (varía según episodio). El gag está claramente inspirado en la serie de televisión de los años ochenta .


title: Gag del sofá

text: El gag que se usó para celebrar los 400 capítulos de la serie duró 1 minuto 15 segundos. Aquí se lee en la pantalla: ""20 años atrás..."" y luego se exhibe el cortometraje "Family Portrait" (de Tracy Ullman) en el que Homero tiene problemas para tomar un retrato familiar.


title: Gag del sofá

text: Un polémico gag del sofá en el episodio, "MoneyBART" de la , creado por el graffitero británico Banksy donde la familia se sienta del sofá, después se aleja la cámara y se puede ver una oscura fábrica de un país asiático donde aparecen adultos y niños usando animales muertos para hacer productos de Los Simpson.


title: Gag del sofá

text: También hay un gag de larga duración en el que aparece los personajes de Rick and Morty en el cual matan a la familia Simpson.


title: Gag del sofá

text: En la vigesimosexta temporada el primer episodio estrenó un gag del sofá creado por el animador independiente Don Hertzfeldt, autor de obras de culto como Billy’s Balloon (1998), Rejected (2000; nominado al Oscar al Mejor cortometraje), Everything Will Be OK (2006) o el largo It’s Such a Beautiful Day (2012). Él realizó el que se considera uno de los gags más extraños y absurdos en la historia de la serie, el cual además de ser de larga duración transporta a Homero con una especie de control remoto al pasado, justo a la fecha de inicio de la serie como cortos independientes, luego Homero pierde el control de dicho aparato en una especie de viaje por el tiempo donde se ven variadas reposiciones de fondos varios gags, para finalmente llegar a una fecha futurista ficticia denominada Septembar 36.4 del 10,535 donde podemos apreciar a Homero como una especie de pulpo, mientras Marge es una especie de salchicha alargada con la forma de su propio cabello, Bart es plasmado como una masa amorfa, Lisa como una representación dibujada por un infante con su boca alargada a modo extraterrestre y Maggie como una masa amorfa pero sin olvidar su chupete característico. A partir de ahí pasan varios diálogos y sonidos guturales diversos, acto seguido al pasar el tiempo más adelante se pueden apreciar en distintas formas hasta llegar a la del comienzo donde vuelve a ser el Pulpo del principio que se limita a decir "D´oh" en idioma del futuro, instantes después vuelve la pantalla normal como cualquier episodio (Este gag se considera como el más extraño y extravagante de la serie, puesto que recibió más atención que el episodio en sí, lo cual apunta a que puede volverse un gag de culto).


title: Gag del sofá

text: Otros gags de duración extendida son: el que se muestran 3 gags que anteriormente habían sido utilizados como gags simples y otro donde los sofás se transforman en monstruos y atacan a Springfield.


title: Gag del sofá

text: Los gags del sofá han tenido referencias culturales de otras series. Por ejemplo, en el episodio en el que los Simpson llegan a su sofá y encuentran a los Picapiedra sentados en él, este capítulo fue transmitido después de que Los Simpson rompieran el récord Guinness de la serie animada exhibida en horario de máxima audiencia más larga de la historia.


title: Gag del sofá

text: Una referencia al otro show de Matt Groening, "Futurama", fue hecha en el gag en el que la familia llega al sofá a través de tubos (a menudo usados en Futurama) excepto Bart. Phillip J. Fry (con piel amarilla) es quien ocupa el lugar de Bart, pero pronto el tubo lo succiona y expulsa a Bart.


title: Gag del sofá

text: En el episodio "He Loves to Fly and He D'oh's", el primero de la , Bart termina de escribir su castigo en el tablero, atraviesa la semidestruida Springfield (después de ), donde se ven las ruinas de La taberna de Moe, entre otros sitios claves que resultaron afectados en el episodio cinematográfico. Bart atraviesa gran parte de los restos de la cúpula de vidrio y llega a la casa la cual está siendo reconstruida, (aún se ven las partes de madera y aún no tiene su pintura rosada característica. Cuando todos los miembros están sentados frente al televisor, Homer tiene en sus brazos a Spiderpig y exclama "mi amor de verano", así termina la secuencia de presentación y se da inicio al programa.


title: Gag del sofá

text: También hay uno en donde los Simpson llegan a su sofá y encuentran a los Simpson de los cortos de "El show de Tracey Ullman".


title: Gag del sofá

text: Para finalizar, en el último episodio de la temporada 26 se realizó un crossover con la serie de Adult Swim, Rick y Morty. En dicho gag, Rick Sánchez y Morty Smith por accidente llegan a la realidad de los Simpson y se estrellan contra la familia con su nave espacial, matándolos. Rick manda a Morty con la Pistola de Portales a una fábrica extraterrestre para restaurarlos, mientras él se pone a juguetear y hacerse con las pertenencias de los 5 miembros. Una vez Morty regresa, Rick activa los huevecillos con la temperatura del termostato, solo para ver con horror a los nuevos Simpson con rasgos mutantes de Sánchez. Rick recuerda que los tubos de ensayo con los que tomó sus ADN fueron lavados con saliva. De inmediato deciden huir en la nave, mientras el Bart mutante dice "¡Ya no quiero animadores invitados!".


title: Gag del sofá

text: Hay otros donde aparecen, personajes secundarios de la serie. Hay un gag donde la luz está apagada; Homer la prende y todos los otros personajes gritan ¡sorpresa!, pero Homer se desmaya del susto.


title: Antíoco V Eupátor

text: Antíoco V Eupátor de la dinastía Seléucida, fue desde c. 164 a. C.-162 a. C. Sucedió a su padre Antíoco IV Epífanes, cuando tenía solo 9 años de edad. Fue regente el general Lisias,nombrado ya al final del reinado anterior. Sin embargo, Lisias fue desafiado por otros generales y colocado en difícil tesitura. Para complicar más la situación, su primo Demetrio, hijo de Seleuco IV Filopátor, logró ser reconocido por el senado romano tras varios intentos infructuosos. Roma esperaba así lograr un mejor control del estado seléucida.


title: Antíoco V Eupátor

text: En 163 a. C., Lisias derrotó a Judas Macabeo, firmando un convenio por el que garantizaba la libertad de observar la Ley a los judíos,a cambio de entregar el templo fortificado de Monte Sion, y el compromiso de mantener la paz.


title: Antíoco V Eupátor

text: En 162 a. C. una embajada romana viaja a las ciudades de Siria para comprobar el estado del muy debilitado ejército seléucida. En efecto, carecía de barcos de guerra y de elefantes, de acuerdo con las condiciones de la paz de Apamea tras la derrota de su abuelo. Durante la visita, resultó asesinado el enviado Cneo Octavio en Laodicea.


title: Antíoco V Eupátor

text: En ese mismo año, Demetrio escapó de Roma y fue recibido en Siria como verdadero rey, proclamándose con el título de Demetrio I Sóter. Antíoco V y Lisias fueron derribados por el usurpador y ejecutados.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: José Cuatrecasas Arumí (Camprodón, provincia de Gerona, 19 de marzo de 1903-Washington, 24 de mayo de 1996) fue un botánico, taxónomo, y farmacéutico español, nacionalizado estadounidense en 1953.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Hijo de José Cuatrecasas Genis y de Carmen Arumí, obtuvo en la Universidad de Barcelona, en 1923, la licenciatura en Farmacia, la carrera característica de los botánicos en aquella época y durante muchos años más. Se doctoró en 1928 con una tesis titulada "Estudios sobre la flora y vegetación del Macizo de Mágina", una comarca de Jaén que destaca aún en el océano de riqueza biológica de Andalucía Oriental. Se trata de una obra de extraordinaria solidez que revela una excepcional capacidad y originalidad, a la vez que la influencia de sus extraordinarios maestros: Pius Font i Quer, Carlos Pau y Emilio Huguet del Villar.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: En los mismos años viajó a Ginebra, estudiando Fitogeografía con Chodat, y colaboró con Font i Quer en la edición de la revista Cavanillesia y del Butlletí de la Institució Catalana d'Història Natural, entonces en la vanguardia de la ciencia natural española, publicando también en el Boletín de la Real Sociedad Española de Historia Natural. En 1931, a los 28 años, obtuvo la cátedra de Botánica Descriptiva de la Facultad de Farmacia en la Universidad Central de Madrid (actualmente Universidad Complutense de Madrid).


title: José Cuatrecasas Arumí

text: En 1932 fue comisionado para representar a los botánicos y al gobierno de España en la conmemoración del centenario de José Celestino Mutis. Impresionado por la diversidad de la flora colombiana, elige convertirla en el centro de sus investigaciones. Con el material recolectado se dirigió a Berlín, cuyo Jardín Botánico le ofrecía los medios necesarios para sus estudios. Allí se casó con su profesora de alemán, la checa Martha Maria Nowack, con la que tuvo tres hijos. Durante años viajó a Colombia en abril, regresando a Alemania en agosto con nuevo material, antes de empezar el curso en octubre. El resultado de sus investigaciones se plasmó en sus "Observaciones geobotánicas en Colombia", que todavía es una obra de referencia.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Durante la Guerra Civil, Cuatrecasas ejerció el cargo de director del Jardín Botánico de Madrid, en el que se había venido responsabilizando de la sección de Flora Tropical. Rescató para su estudio los herbarios derivados de las expediciones históricas, como la de Sessé y Mociño, o las propias recolecciones de Mutis, derivándolas a especialistas transatlánticos cuando era necesario. Se ocupó de que las láminas de Mutis fueran evacuadas de Madrid a la vez que los fondos pictóricos del Prado.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Al acabar la guerra civil, en 1939, Cuatrecasas, que se había jurado no volver a trabajar en España mientras mandara Franco, se vio forzado al exilio, eligiendo de forma natural Colombia como destino. Desde su primera visita a Colombia había sido profesor de la Universidad Nacional de Bogotá. A partir de 1942 y hasta 1947 lo fue de la Facultad de Agronomía en Palmira (Valle del Cauca). La riquísima flora tropical encontró en su enorme vocación y capacidad de trabajo una ocasión única, que se saldó con la descripción de más de mil especies nuevas, no sólo de Colombia, sino de Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Trinidad, Brasil, etc.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: En 1947 se trasladó a Estados Unidos, donde estuvo vinculado, con diversos cargos y financiación siempre de la "National Science Foundation", al "Chicago Natural History Museum", primero, y a la "Smithsonian Institution", después. En esta última trabajó, como investigador asociado, desde 1955 hasta 1977, y desde esa fecha hasta su muerte, como emérito. Recibió la ciudadanía estadounidense en 1953. Su nombre aparece asociado además a la monumental "Flora Neotropica", de la que fue director científico para plantas vasculares desde 1964 a 1971, presidiendo la organización entre 1972 y 1975.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: En 1983 fue nombrado director honorario del Real Jardín Botánico de Madrid, pero a pesar de la simpatía declarada con que miraba a las generaciones científicas que sobrevivieron al franquismo, nunca quiso abandonar el trabajo que le absorbía desde hacía tantos años, especialmente la monografía sobre las "Espeletiinae", los frailejones, todavía sin terminar de editar por sus colaboradores.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Legó su extensísima colección de tipos nomenclaturales al R. Jardín Botánico de Madrid, y su biblioteca al Instituto Botánico de Barcelona, una institución municipal de enorme solera, donación con la que quiso subrayar su condición de catalán que amaba su tierra.


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Recibió el reconocimiento por su obra en muy diversas formas, como la Cruz de Boyacá (Colombia, 1959) y en España la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (1986) y, póstumamente, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1995).


title: José Cuatrecasas Arumí

text: Con su nombre la "Smithsonian Institution" creó un fondo (el "José Cuatrecasas Botanical Fund") que financia proyectos de investigación y conferencias. Una medalla que lleva su nombre ("José Cuatrecasas Medal for Excellence in Tropical Botany") premia cada año a un investigador que haya destacado en el estudio de la Botánica Tropical.  Posee la prodigiosa cifra de más de 5.600 registros taxonómicos IPNI.


title: Medium (serie de televisión)

text: Medium fue una serie de televisión estadounidense de la compañía CBS Paramount Network Television para la emisora NBC estrenada en 2005. Desde septiembre de 2009 hasta enero de 2011, en su sexta temporada y séptima temporada, la serie se vio por el canal CBS.


title: Medium (serie de televisión)

text: En la temporada 2010-2011 emitió su séptima temporada que, por decisión de la cadena CBS, fue la última —aunque se le dio un final a la serie—, y se vio reducida de 22 a 13 episodios. El 21 de enero de 2011 se emitió el décimo tercer y último capítulo de su séptima y última temporada, el cual dio fin a la serie.


title: Medium (serie de televisión)

text: Esta ficción de misterio está basada en la vida real de la médium Allison DuBois, interpretada por Patricia Arquette, cuyo don le ha permitido en su corta carrera resolver muchos casos para la justicia.


title: Medium (serie de televisión)

text: Allison DuBois, esposa y madre de tres hijas, trabaja como ayudante del fiscal de Phoenix. Desde el primer episodio Allison presenta a los espectadores de la serie sus poderes: hablar con los muertos, predecir el futuro y leer las mentes de los demás. Entonces explica todo esto a su marido Joe, ingeniero aeronáutico, y este cree que es verdad porque sueña con un crimen real. Por tanto Allison acude al fiscal, Manuel Devalos, y en adelante cuenta con ella para casos imposibles de esclarecer por los medios normales.


title: Medium (serie de televisión)

text: A menudo sus sueños y visiones son muy simbólicos, y Allison no comprende el auténtico significado hasta más tarde. Sus hijas Ariel, Bridget y Marie también tienen poderes como la madre.


title: Medium (serie de televisión)

text: Allison Dubois (Patricia Arquette) no es la típica mujer treintañera, ama de casa y madre de tres niños. Tiene el don de comunicarse con los muertos. Allison también posee una especial intuición sobre las personas, una especie de conexión espiritual, lo cual le ayuda a tratar con gente relacionada con crímenes violentos. Con la determinación de tener una vida normal y una carrera profesional que siempre quiso y nunca pudo completar por ocuparse de sus hijos, Allison ingresa en una escuela de derecho. Mientras trabaja como pasante en la oficina del Fiscal del Distrito hay ciertos casos que desencadenan sus particulares “visiones” sobre los crímenes. De forma secreta prestará atención a sus presentimientos y después convencerá a su superior, el fiscal Devalos (Miguel Sandoval) de que sus sospechas son correctas.


title: Medium (serie de televisión)

text: En un intento por ayudar a Allison a probar la veracidad de sus visiones, su marido, Joe (Jake Weber), envía informes de sus premoniciones a las comisarías de todo el país. Las respuestas que recibe demuestran que Allison posee un don extraordinario. Allison viaja a Texas para probar sus habilidades en un caso de homicidio sin resolver. Es en este momento cuando Allison siente su verdadera vocación, no como abogada, sino como investigadora con métodos poco ortodoxos para la obtención de pruebas que le ayudan a resolver cada caso.


title: Medium (serie de televisión)

text: En las primeras temporadas (de la primera a la tercera) la actriz de Allison Dubois joven es diferente que la que la interpreta a partir de la cuarta temporada.


title: Francisco Céspedes

text: Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, (Santa Clara; 28 de febrero de 1957) más conocido por su nombre artístico Francisco Céspedes o amigablemente Pancho Céspedes, es un cantautor y músico cubano-mexicano.


title: Francisco Céspedes

text: Saltó a la fama en 1998, con su álbum debut de estudio en solitario "Vida loca", melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.


title: Francisco Céspedes

text: Francisco Fabián Céspedes Rodríguez estudió Medicina en la facultad de Ciencias Médicas de la Habana, pero estando ya cursando la especialidad de Medicina Interna, le surgió la oportunidad de dedicarse por entero a la música, cambiando el fonendoscopio por el micrófono y lo hizo. Durante varios años, formó parte de algunas agrupaciones cubanas como el grupo de Pucho López (con el que visitó España por primera vez a principios de la década de los 90) y la Orquesta Cubana de Música Moderna, agrupación con la que cantaba temas tanto de su autoría como de "feeling" —un movimiento de música que surgió en Cuba, el cual es una mezcla de bolero con jazz y con el que se estuvieron presentado a lo largo de su país—, para finalmente llegar a México, donde decide radicar y nacionalizarse mexicano para después iniciar una exitosa carrera musical.


title: Francisco Céspedes

text: En 1993, cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de "Aries", este decidió incluir la canción de autoría de Francisco Céspedes titulado “Pensar en ti”, una de las canciones más importantes de ese disco, iniciando así su primera etapa dentro de la música como compositor. Otro tema de Francisco Céspedes cantado por Luis Miguel en 1996 fue: "Qué tú te vas", mismo que formó parte del álbum "Nada es igual".


title: Francisco Céspedes

text: Participó como solista en el Festival de Viña del Mar 1997, representando a México con "Hablo de ti", una canción que había escrito en Cuba años atrás y con la que logró el segundo lugar en tan afamado festival latinoamericano.


title: Francisco Céspedes

text: Después del éxito en el festival, Francisco Céspedes consigue grabó en 1997 su primer álbum como solista: "Vida loca". En él mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convirtió en uno de los más exitosos en México, España, los Estados Unidos, Chile y Perú.


title: Francisco Céspedes

text: Durante 1998 y 1999, participó en la traducción de la película El príncipe de Egipto, con el personaje de Jetro y a la vez interpretó la canción "Mirada celestial". Francisco Céspedes realizó una extensa gira visitando los países más importantes de Latinoamérica y España, país en el cual se presentó varias veces durante el mismo año debido al gran éxito que tuvo "Vida loca", álbum con el cual obtuvo Quíntuple Disco de Platino en este país, así como 3 Premios Amigo como Mejor Artista Revelación Latino, Mejor Solista Masculino Latino y Mejor Álbum Latino, y un Premio Ondas: Artista Revelación Latino 1998; además realizó un dueto junto con Presuntos Implicados en la canción "Nadie como tú".


title: Francisco Céspedes

text: En 2000, salió al mercado su álbum ""¿Dónde está la vida?"", que fue Disco de Platino por sus ventas en México y a nivel internacional alcanzó un importante éxito debido a que el sencillo de salida ""¿Dónde está la vida?"", fue emitido en la telenovela mexicana "La casa en la playa" con más de un millón de copias vendidas.


title: Francisco Céspedes

text: Entre marzo y septiembre de 2002, grabó ""Ay Corazón"", su tercer álbum de estudio, en Ciudad de México entre los meses de marzo y septiembre de 2002.


title: Francisco Céspedes

text: Para el año 2004, Francisco Céspedes sale sus Grandes Éxitos, ""Dicen que el alma / Grandes Éxitos"" dónde incluye dos temas nuevos: "Dicen que el alma" y su primer sencillo "Lloviendo ausencia". También como bonus incluye duetos de "Remolino" con Ana Belén y "Vida loca" con Milton Nascimento.


title: Francisco Céspedes

text: En 2005 Francisco Céspedes lanza al mercado su nuevo material discográfico titulado "Autorretrato". El subtítulo "Okán Eyo", que en yoruba significa ""cosas del corazón, problemas del alma"", resume la esencia del álbum, incluyendo versiones de "Bésame Mucho", entre otras.


title: Francisco Céspedes

text: Durante el año 2006 Francisco Céspedes regresa con un nuevo disco homenaje a Ignacio Villa, mejor conocido como “Bola de Nieve”.


title: Francisco Céspedes

text: Algunas de las canciones que hacen de este material inigualable son “Ay Amor”, “Vete De Mí”, “No Puedo Ser Feliz”, “Drume Negrita”, “Adiós Felicidad”.


title: Francisco Céspedes

text: Este nuevo material de Francisco Céspedes también incluye un DVD con un documental donde se muestra el proceso de grabación de un disco de esta complexión y la actualidad muchos artistas cubanos que viven fuera de la isla.


title: Francisco Céspedes

text: Con el permiso de Bola obtuvo nominación a Grammy en el año 2007, en septiembre del mismo año este material se hace acreedor al premio orgullo latino.


title: Francisco Céspedes

text: Para el 23 de junio de 2009 salió a la venta el material llamado “Te acuerdas…”, con las colaboraciones de Gonzalo Rubalcaba tocando el piano, Ignacio Berroa en la batería, Armando Gola en el bajo y Richard Galliano en el acordeón, entre otros músicos.


title: Francisco Céspedes

text: En el año 2009, pone sus huellas en el paseo de la Fama en México y recibe la nominación a los premios OYE, como Artista Masculino del año y este disco "Te Acuerdas..." es nominado a los GRAMMY y GRAMMY LATINO.


title: Francisco Céspedes

text: Participó por segunda vez, en la traducción de otra película pero esta vez de Disney titulada La princesa y el sapo prestando su voz a Louis, un lagarto trompetista y amante del jazz que vive en el pantano.


title: Francisco Céspedes

text: El 28 de febrero de 2011 Francisco Céspedes presentó su Álbum(DVD-CD) en vivo, titulado "Más cerca de ti". El concierto fue grabado en vivo desde un pequeño bar en Monterrey, Nuevo León.


title: Francisco Céspedes

text: Este material incluye dieciocho temas, entre los que se encuentran catorce de las canciones que lo han llevado a la cima como “Donde está la vida”, “Pensar en ti”, “Nadie como tú”, “Morena”, “Señora” y “Vida loca”. En este álbum además hay cuatro temas inéditos, que son “Dime tú”, “Parece que”, “Ya no es lo mismo” y “Si no fuera por ti”, que fueron estrenados la noche en la que se grabó este concierto.


title: Francisco Céspedes

text: Más Cerca de Ti, fue producido por Aneiro Taño, Jorge Avedaño y Francisco Céspedes; al respecto de este lanzamiento, el propio cantautor escribió unas palabras:


title: Francisco Céspedes

text: “El Día de San Valentín me quedé dormido al empezar a escribir las palabras para este DVD-CD y tuve un sueño un poco raro. Estábamos Aneiro Taño, Bola de Nieve, Gonzalito Rubalcaba, Raúl del Sol, la gente de la peña de Payrol en Santa Clara, Amaury, David y otros que no recuerdo, jugando domino en el centro de un estadio de fútbol, en donde cada vez que uno ganaba una mano, se escuchaban miles de voces gritando 'Vida loca', 'Señora', 'Remolino' [y] 'La flor de la canela' hasta que alguien grito 'jon ron', y me quedaba solo con dos pianos y una trompeta caídos desde el cielo, que sin dejar de tocar una música maravillosa, se dejaban abrazar por todo mi agradecimiento. Se trataba de Chilo Morán, Jorge Aragón y Eugenio Toussaint. Al despertar sólo me quedó por dar gracias a Dios; el que está en ustedes y en mí, quién ha querido a esta música, a esta banda que me acompaña; a los que hemos trabajado y, sobre todo, los que hoy están conmigo, a ti mi Mariana, a ti mi corazón Diego y bueno, mejor vamos a disfrutar esta descarga bohemia porque así puedo estar... Más Cerca de Ti."


title: Francisco Céspedes

text: Pancho Céspedes terminó de grabar un disco a dúo con el maestro Armando Manzanero "Armando un Pancho". El Maestro Manzanero cantando las canciones de Céspedes y Céspedes cantando las canciones de Manzanero. Pancho Céspedes ha colaborado varias veces con el poeta y escritor cubano americano Carlos Pintado en diferentes proyectos y presentaciones destacándose, entre muchas, una aparición en la Feria Internacional del Libro de Miami 2012.


title: Luis Moncín

text: Luis Antonio Moncín (Barcelona ¿? - Madrid, 1801), dramaturgo y comediógrafo español.


title: Luis Moncín

text: Era hijo de un apuntador y una actriz. En 1756 se casó con Victoria Cid, también actriz. Él mismo trabajó como apuntador (en 1767 lo era en una compañía de Madrid) y también como actor (en 1779 era segundo galán de una compañía de Cádiz). En 1768 escribió la que se considera su primera obra teatral, "Perder por su tiranía reino, esposa y libertad") y en 1777 estrenó un sainete, "Casarse con su enemigo", y dos comedias, "El padre avariento" y "Lograr el mayor imperio". Utilizaba el pseudónimo "Paulino Monthesinos Cijon". En 1784 marcha de Cádiz a Madrid y en 1788 polemizó con Cándido María Trigueros por las duras críticas y acusaciones de éste contra los actores; aparecieron también algunos escritos anónimos donde se le acusaba de plagiario. En efecto, muchas obras suyas están inspiradas en obras extranjeras, como ha demostrado Francisco Lafarga, sobre todo autores franceses, como en "Los amantes engañados o Losfalsos recelos", "Los esposos reunidos", "La virtud premiada" o "El verdadero buen hijo" y "Los tres hermanos rivales". Así mismo, dramatiza en 1781 una versión de la tragedia alemana "Codrus" (1758) del barón de Cronegk, con el título "Quedar triunfante el rendido y vencido el vencedor. Codro elateniense", que había sido traducida al francés en 1767 por el barón de Bielfeld. Sin embargo su preferido es el italiano Carlo Goldoni; así, en septiembre de 1784 estrena en el teatro de la Cruz la comedia en tres actos "La mujer más vengativa por unos injustos celos", traducción de "La donna vindicativa" de Goldoni. En septiembre de 1787, estrena en el coliseo del Príncipe la comedia en tres actos "El viejo impertinente", que no tuvo buena aceptación, y traduce "Sior Todero Brontolon, o sia, Il vecchio fastidioso" de Goldoni, considerada una de las mejores comedias de carácter del dramaturgo italiano.


title: Luis Moncín

text: Muchos escritores ilustrados de la época, como Leandro Fernández de Moratín, Luciano Francisco Comella y Laviano, entre otros, le consideraban el principal responsable del mal gusto que imperaba en el teatro. Desde luego, fue muy envidiado como uno de los dramaturgos de mayor éxito popular del XVIII y uno de los más prolíficos: de 1777 a 1800 escribió más de cien piezas entre comedias ("La buena madrastra", "De un acaso nacen muchos", "La restauración de Astorga por don Alfonso el Primero"), introducciones y, sobre todo, sainetes, género este en que Emilio Palacios Fernández le considera un maestro. Entre los mejores figuran "A pares las calabazas", "El que la hace, que la pague", "El celoso burlado", "El asturiano aburrido", "La tertulia extravagante" o "El novio casado"). En este terreno llenó el vacío que dejó en Madrid a su muerte Ramón de la Cruz; pinta con pluma castiza ambientes y tipos populares de la época. Son pintorescos, pero sobre todo divertidos, por lo que fueron muy apreciados por el público.


title: Demetrio I Sóter

text: Demetrio I Sóter (), de la dinastía seléucida, fue de ca. 162 a. C. a 150 a. C. Hijo de Seleuco IV Filopátor y de Laodice IV., fue retenido en Roma como rehén y garantía del comportamiento de su padre. Por esa razón no pudo acceder al trono a la muerte de este. En 162 a. C. escapó, regresando a Siria y se proclamó rey, contando con el apoyo del Senado Romano, sucediendo a su primo Antíoco V Eupátor, quien fue ejecutado junto con su protector, el general Lisias.


title: Demetrio I Sóter

text: Demetrio era cuñado de Perseo de Macedonia al haberse casado su hermana Laodice con el macedonio en 178 a. C. Posteriormente, en calidad de supuesto hijo de Laodice se presentó en la corte de Demetrio el aventurero Andrisco, quien fue encarcelado y entregado a los aliados romanos.


title: Demetrio I Sóter

text: Heráclides, antiguo ministro de su tío Antíoco IV Epífanes, se rebeló contra Demetrio, proclamando a un supuesto hijo de Antíoco IV, Alejandro Balas. Demetrio fue vencido y muerto, y Alejandro Balas se convirtió en su sucesor.


title: Alejandro Balas

text: Alejandro Balas de la dinastía seléucida, fue desde c. 150-146 a. C. Supuesto hijo de Antíoco IV Epífanes, aunque en realidad era un joven aventurero procedente de la región de Esmirna, en la actual Turquía.


title: Alejandro Balas

text: Heráclides, antiguo primer ministro, lo utilizó en su rebelión contra Demetrio I Sóter. El conflicto transcurrió en el período 153-146 a. C. Alejandro Balas logró el reconocimiento para sus aspiraciones del Senado romano y de Ptolomeo VI, con cuya hija, Cleopatra Thea se casó.


title: Alejandro Balas

text: Finalmente, consiguió derrotar a Demetrio I, que murió en la batalla final, y se convirtió en Rey. Sin embargo, el hijo de Demetrio I, Demetrio II Nicátor, logró vencerle en la batalla del Enóparo, en Antioquía con ayuda de Egipto, pues Alejandro fue traicionado por su suegro, Ptolomeo VI. Refugiado en el reino nabateo, fue asesinado poco después, y su cabeza enviada a Demetrio.


title: Guillermo de Orange (desambiguación)

text: Guillermo de Orange puede referirse a;


title: V Jump

text: V Jump (ブイジャンプ Bui Janpu) es una revista japonesa dedicada a los nuevos mangas y videojuegos publicada por la editorial Shūeisha. Además incluye varios mangas "shōnen". El debut de la revista fue en 1993 para la línea de revistas "Jump".


title: V Jump

text: Una revista prototipo llamado "Hobby's Jump" se puso en marcha en los años 80s como un problema de spin-off de "Monthly Shonen Jump". "Hobby's Jump" se anunció descontinuado, y una nueva revista llamada "V Jump" es su sustituta.


title: V Jump

text: "V Jump" es una revista sobre juegos de video, sobre todo para la serie "Dragon Quest" (obra realizada por Akira Toriyama, autor de "Dragon Ball" y "Dr. Slump") y las series de "Final Fantasy", así como muchos Manga shōnen.


title: V Jump

text: "V Jump" también ha tomado muchas series de la "Weekly Shonen Jump", como "Shadow Lady" creado por Masakazu Katsura, que ha tenido más éxito que nunca en "V Jump". Más tarde, la revista publicó una secuela del clásico semanal "Dr. Slump", personajes de la que apareció en la portada del primer número de la "V Jump".


title: V Jump

text: Después de finalizar con Dr. Slump, una adaptación de la escisión del anime Yu-Gi-Oh!: Duel Monsters GX llamado Yu-Gi-Oh! GX. La serialización de la serie término con Yu-Gi-Oh! R el 21 de diciembre de 2007.


title: V Jump

text: En 2015, la revista empieza a publicar lo que sería la continuación de la serie Dragon Ball Z (obra de Akira Toriyama), Dragon Ball Super, solamente que este mismo estaría siendo dibujado ahora por el mangaka, Toyotarō.


title: V Jump

text: El contenido principal de "V Jump" es la información que se refiere a los videojuegos de arcade y los juegos de cartas. Por lo tanto, hay un número limitado de títulos de manga que han sido serializados en "V Jump". La mayoría de los títulos de manga en son de la animación y los juegos de video.


title: V Jump

text: En 2008 tuvo una venta de 386.000 ejemplares. En 2011 tuvo una circulación aproximada de más de 390.000 ejemplares en ventas. En 2013 sus ventas disminuyen a 346.667 ejemplares. Entre octubre-diciembre de 2014 tuvo ventas de 223,334 ejemplares.


title: V Jump

text: Para 2015 sus ventas aumentan ligeramente a 250.000 ejemplares, esto según la Asociación Japonesa de Revista. Esto se debería a la emisión del manga, Dragon Ball Super.


title: Tomás de Añorbe y Corregel

text: Tomás Añorbe y Corregel (Madrid, 1686 - íd, 1741) fue un sacerdote, dramaturgo y poeta español.


title: Tomás de Añorbe y Corregel

text: Capellán del Convento Real de la Encarnación, pasó su vida ocupado en misiones de caridad, actividad esta que compaginó con el cultivo de la poesía ("Amarguras de la muerte y pensamientos cristianos", 1731) y, sobre todo, del teatro, ámbito en el que constituye un eslabón fundamental dentro del teatro tardobarroco, marbete bajo el cual se sitúa al lado de dramaturgos como José de Cañizares y Antonio de Zamora. Dentro, pues, del teatro popular de finales del siglo XVII y principios del XVIII, se adentró en los géneros más aclamados por el público de entonces: la comedia de santos, o más concretamente, de santas pecadoras, con "Princesa, ramera y mártir, Santa Afra" (1735), pieza que, como otras de Vicente Camacho ("Ramera de Fenicia y feliz samaritana, Santa Eudoxia" (1740) y Andrés Antonio Sánchez de Villamayor ("La mujer fuerte, asombro de los desiertos, penitente y admirable Santa María Egipcíaca", 1728), atendía más a lo espectacular y, por consiguiente, a la deformación consciente de las historias pías, que a asuntos de devoción, lo cual suscitó la censura de los moralistas, entre ellos Gaspar Díaz en su célebre "Consulta Teológica".


title: Tomás de Añorbe y Corregel

text: En el campo de la zarzuela mitológica, género espectacular por antonomasia en el que los diversos ingenios dieciochescos hacían un uso libre de los referentes clásicos en virtud de la comicidad, Añorbe y Corregel tentó sus acordes en "Júpiter y Dánae", pieza donde el mito clásico es aderezado con numerosos anacronismos y personajes ajenos a él, tales como el gracioso Mamurrias. Pero, sin duda, su obra más conocida es la tragedia "El Paulino" (1740), imitación de la "Cinna" de Pierre Corneille, por más que en la portada aparezca pomposamente "tragedia nueva a la moda francesa, con todo el rigor del arte". Moratín en "La derrota de los pedantes" califica esta obra de "miserable" y sitúa a su autor entre los malos poetas que se enfrentan a los buenos, seguidores de Apolo.


title: Tomás de Añorbe y Corregel

text: La producción dramática de Añorbe se completa con algunas piezas breves, como el "Entremés del Mudo", 1734, o "Sainete segundo, o El asunto de echar damas y galanes" (1734) y un buen ramillete de comedias ("Los amantes de Salerno", 1739; "Nulidades del amor", 1734, y "La Segismunda", 1739) entre otras.


title: Demetrio II Nicátor

text: Demetrio II Nicátor ( ), de la dinastía seléucida, fue en dos períodos: 146 a. C.-139 a. C. y 129 a. C.-126 a. C..Huyó a Creta tras la derrota y muerte de su padre, Demetrio I Sóter, pero regresó después, proclamándose rey. Fue puesto en fuga casi inmediatamente por el general Diodoto, que primero proclamó rey a un hijo de Alejandro Balas, Antíoco VI Dioniso, y luego a sí mismo con el nombre de Diodoto Trifón. Demetrio marchó en guerra contra el rey de Partia, Mitrídates I, siendo derrotado en 139 a. C. en las montañas iraníes, y tomado prisionero al año siguiente. La provincia babilonia del Imperio seléucida se hizo parta, pero Siria quedó firmemente bajo el poder de la dinastía con Antíoco VII Sidetes, el hermano menor de Demetrio, quien también se casó con Cleopatra Thea.


title: Demetrio II Nicátor

text: El rey Mitrídates mantuvo a Demetrio II vivo e incluso lo casó con una princesa parta llamada Rodoguna, con quien tuvo hijos. Sin embargo, Demetrio estaba inquieto y por dos veces intentó escapar de su exilio en las costas del mar Caspio, una vez con la ayuda de su amigo Kallimander, quien había empleado medios extraordinarios para rescatar a su rey: viajó de incógnito a través de Babilonia y Partia. Cuando los dos amigos fueron capturados, el rey parto no castigó a Kallimander sino que lo recompensó por su fidelidad a Demetrio. La segunda vez que Demetrio fue capturado cuando intentaba escapar, Mitrídates lo humilló dándole un conjunto dorado de dados, indicando así que Demetrio II era un niño inquieto que necesitaba juguetes. Fue sin embargo por razones políticas por lo que los partos trataron a Demetrio II amablemente.


title: Demetrio II Nicátor

text: En 129 fue puesto en libertad, con la esperanza de provocar una guerra entre él y su hermano Antíoco VII Evergetes. Sin embargo, Antíoco murió antes de que estallara el conflicto, con lo que Demetrio II se proclamó rey de nuevo. Poco después fue derrotado y muerto por el rey de Egipto Ptolomeo VIII, que sostenía al usurpador Alejandro Zabinas. Le sucedió su hijo Seleuco V Filométor, bajo la regencia de su viuda Cleopatra Thea.


title: Amauta

text: Se conoce con el título de amautas (del quechua: "hamawt'a"; 'maestro', 'sabio') a aquellas personas que se dedicaban a la educación formal de los hijos de los nobles y del Inca.


title: Amauta

text: Durante el imperio inca, existieron dos clases de educación: La primera era una educación dirigida para las clases altas y la otra una educación para la población en general "Hatunrunas" (hombre común). Las clases nobles y reales del Imperio inca fueron educados formalmente por los Amautas (hombres sabios), mientras que la población general recibía conocimientos de sus familias, las cuales se transmitían de generación en generación.


title: Amauta

text: Según el cronista Fray Martín de Murúa la educación se impartía en los "Yachaywasis" o Casas del Saber, lugares de aprendizaje ubicados en el Cusco donde los estudiantes nobles inscritos asistían a estas escuelas de formación. Los Yachaywasis o Yachayhuasis eran recintos dedicados a la educación que fueron fundadas por Inca Roca. Formaban parte del Consejo imperial del Sapa Inca. El aprendizaje era impartido por los amautas (pedagogos en el imperio Inca) instruyendo a los futuros gobernantes normas morales, religiosas, históricas y formas de gobierno en el Imperio Inca. También enseñaban ciencias matemáticas y conocimientos sobre la tierra y el universo (cosmovisión andina).


title: Amauta

text: Practicaban castigos pero si se sobrepasaban eran castigados. Las principales materias que enseñaban era historia incaica, religión, e idioma en el yachaywasi.


title: Amauta

text: En Bolivia los términos "amauta" y "yatiris" se aplican a personas con capacidad de aconsejar y leer la suerte con diferentes métodos entre los que se encuentra la lectura de coca. Algunos de ellos están establecidos en la ciudad de El Alto en oficinas y casetas muchas de ellas en las cercanías de La Ceja, durante algunas festividades como Alasitas suelen establecer lugares temporales en las cercanías para celebrar ritos de buenos augurios.


title: Amauta

text: Los ritos celebrados por los amautas incluyen ofrendas destinadas a pedir permiso y buscar buena fortuna para diferentes emprendimientos, entre las prácticas que realizan se encuentran la preparación de mesas de ofrendas que incluyen en el rito de ignición la challa, acullico, sahumerio y oraciones y rezos pidiendo protección a los Achachilas y la Pachamama.


title: Amauta

text: En Perú el término es un hipocorístico para referirse principalmente al escritor, periodista, político y filósofo José Carlos Mariátegui y la revista que fundó.


title: Amauta

text: El término es usado adicionalmente para designar al título de un sabio o maestro en una disciplina específica, como por ejemplo el premio del Amauta de la artesanía del Ministerio de Cultura o el grado de "amauta" en el reconocimiento de las Palmas magisteriales, ,máximo galardón atribuido a los profesores y pedagogos del Ministerio de Educación.


title: Colonia Santa Rosa (Buenos Aires)

text: La Colonia Santa Rosa fue un asentamiento de alemanes del Volga fundado en 1902 en la zona del actual partido de Puan (Buenos Aires, Argentina). Fue abandonada hacia 1950.


title: Antíoco VII Evergetes

text: Antíoco VII Evergetes, llamado Sidetes , es decir, natural de Sidé; (griego: "Αντίοχος Ζ' Σιδήτης"; c. 167 - 129 a. C.) fue desde el 138 a. C. hasta su muerte. Monarca enérgico y guerrero, fue el último seléucida de verdadera talla política, y a su muerte el reino entró en un acusado declive, convirtiéndose en una potencia de segundo orden.


title: Antíoco VII Evergetes

text: Hijo de Demetrio I Sóter, fue llamado a ocupar el trono tras la derrota y captura de su hermano Demetrio II Nicátor por Mitrídates I de Partia. Contrajo matrimonio con la esposa de su hermano, Cleopatra Thea (molesta porque su esposo se casara con una princesa parta), con quien habría un hijo, Antíoco IX Eusebio, hermanastro y primo de Seleuco V Filométor y Antíoco VIII Grifo.


title: Antíoco VII Evergetes

text: Con respecto a Judea, que se había declarado independiente con la captura de Demetrio II y anexionado el puerto de Jaffa, Antíoco trató de reconciliarse con el etnarca asmoneo Simón Macabeo, enviándole una célebre carta: A continuación emprendió la lucha contra Diodoto Trifón, que gobernaba la Siria mediterránea. Antíoco se deshizo de él rápidamente, derrotándolo en Dora y asediándolo en Apamea, con lo que Trifón fue obligado a suicidarse (138 a. C.). Tras largos años de crisis dinástica, Antíoco se propuso restaurar el poder seléucida y detener la descomposición interna de su reino, tratando de devolver al país al estado de su bisabuelo Antíoco III el Grande o al de su tío abuelo Antíoco IV.


title: Antíoco VII Evergetes

text: Pese haber recurrido a la ayuda judía en su victoria sobre Trifón en Dora, Antíoco mandó embajadores a Simón Macabeo, exigiéndole el pago de tributo, el reconocimiento de la soberanía seléucida y la devolución de los territorios conquistados a los seléucidas, especialmente Jaffa y la acrópolis de Jerusalén (sede de una guarnición seléucida). Al no haber acuerdo, envió un ejército al mando del general Cendebeo ("Kendebaios"), pero fue derrotado en Modin por Judas y Juan, hijos de Simón Macabeo.


title: Antíoco VII Evergetes

text: Al morir asesinado este junto con sus dos hijos a manos de su yerno Ptolomeo, gobernador de la región de Jericó, Juan Hírcano tomó el mando de la nación judía. Hírcano combatió a Ptolomeo, forzándolo a huir a Transjordania, pero este logró persuadir a Antíoco Sidetes para que interviniera de nuevo en Judea.


title: Antíoco VII Evergetes

text: De esta manera, Antíoco VII emprendió una nueva y exitosa campaña contra los judíos; el país fue conquistado y Juan Hircano sitiado en Jerusalén, que se rindió en 132 a. C., tras casi un año de asedio. Las murallas de la ciudad fueron demolidas, y su pueblo obligado a tributar y a rendir el servicio militar, pero Antíoco confirmó a Hírcano en el poder y la autonomía de Judea, evitando entrometerse en cualquier asunto religioso, por lo que los judíos lo llamaron "Eusebes" (piadoso).


title: Antíoco VII Evergetes

text: A continuación trató de restablecer la autoridad seléucida en las satrapías orientales, enfrentándose a los partos, aprovechando que sufrían las invasiones de los Kushana, los cuales acababan de ocupar los restos del Reino Grecobactriano. Su campaña fue un éxito constante, y tras recuperar Mesopotamia, Media y Bactriana, se proclamó "Gran Rey" (130 a. C.).


title: Antíoco VII Evergetes

text: Emprendió entonces negociaciones con Fraates II de Partia que resultaron infructuosas por exigir demasiado. En efecto, pedía la devolución de territorios conquistados por Mitrídates I, la entrega de Demetrio II, todavía prisionero, y el pago de cuantiosos tributos. La guerra se reanudó con resultados calamitosos, pues Antíoco fue atacado por sorpresa durante el invierno, a comienzos de 129 a. C. y muerto tras un reinado de nueve años.


title: Antíoco VII Evergetes

text: La derrota trajo la pérdida de los territorios orientales y el hundimiento del helenismo en Asia Central. Demetrio II fue liberado por los partos, pero se mostró incapaz de proseguir o mantener la obra de su hermano. Muchas ciudades de hicieron independientes y surgieron numerosos pretendientes al trono. El Imperio seléucida atravesaría una serie de guerras civiles e intervenciones extranjeras que llevarían finalmente a la anexión romana del reino en 64 a. C., durante la célebre campaña de Pompeyo Magno en Oriente.


title: Antíoco VI Dioniso

text: Antíoco VI Dioniso de la dinastía seléucida, fue entre 145 a. C.-142 a. C. Hijo de Alejandro Balas, fue proclamado rey siendo un niño por el general Diodoto, comandante militar de Apamea, que se rebeló contra Demetrio II Nicátor. Sin embargo, no llegó a gobernar, porque fue una mera herramienta de Diodoto, que actuó como regente. El país quedó dividido en dos: la Siria mediterránea para Antíoco VI, y Cilicia, Mesopotamia y Babilonia para Demetrio II.


title: Antíoco VI Dioniso

text: En 142 a. C. fue depuesto y presumiblemente asesinado por Diodoto,que le sucedió con el nombre de Diodoto Trifón, haciendo circular la noticia de que su antecesor sufría una enfermedad interna que hacía necesaria una operación, para cubrir la circunstancia del asesinato.


title: Seleuco V Filométor

text: Seleuco V Filométor (), de la dinastía seléucida, fue entre 126 a. C.-125 a. C. Hijo de Demetrio II Nicátor y Cleopatra Thea. En 126 a. C., Demetrio II fue asesinado a instigación de Cleopatra Thea, quedando Seleuco bajo la regencia de su madre, tal como indica el epíteto "Filométor".


title: Seleuco V Filométor

text: Poco después, la propia Cleopatra Thea le asesinó también, reemplazandolo por su hermano, Antíoco VIII Grifo. Se dan dos motivos posibles para esta muerte. Según el primero, la causa habría sido reclamar su poder y desembarazarse de la regencia. Según el segundo, ella habría tenido miedo de que vengará la muerte de su padre.


title: Gary Coleman

text: Gary Wayne Coleman (Zion, Illinois; 8 de febrero de 1968-Provo, Utah; 28 de mayo de 2010) fue un actor estadounidense de televisión y cine, reconocido mundialmente por su papel protagonista en "Diff'rent Strokes".


title: Gary Coleman

text: Nació con una enfermedad congénita del riñón que le causó nefritis (una destrucción autoinmune del riñón) y detuvo su crecimiento a una edad temprana —desarrolló una estatura pequeña: —, que se convirtió en su característica más distintiva. Tuvo dos trasplantes de riñón, en 1973 y en 1984, y además requirió diálisis.


title: Gary Coleman

text: Durante los ocho años de emisión, el "sitcom" estadounidense "Diff'rent Strokes" ("Arnold" en España y Uruguay, "Arnold, el travieso" en Venezuela, "Blanco y negro" en el resto de América Latina) fue visto por millones de televidentes en todo el mundo en la década de 1980, siendo uno de los más vistos en la historia de la televisión. Su personaje se caracterizaba por su famosa línea «¿De qué estás hablando, Willis?» ("what'chu talkin' 'bout, Willis?"). Gracias a su simpatía, fue una figura popular y protagonizó varios largometrajes y películas de televisión, como "On the Right Track" y "The Kid With the Broken Halo". Esta última película finalmente sirvió como la base para que Hanna-Barbera produjera la serie animada "The Gary Coleman Show" en 1982.