title: World Trade Center Ciudad de México

text: Los pisos 40 y 41 fueron ocupados como estudios de TV para la "Corporación de Noticias e Información" (CNI), hasta el 19 de mayo de 2005 cuando los pisos usados fueron desalojadas luego de que estallara una huelga en la empresa que entonces era responsable de las transmisiones de XHTVM-TV Canal 40 (CNI Canal 40). El responsable de las operaciones de esta frecuencia era el concesionario Javier Moreno Valle. Actualmente, los pisos 40 y 41, sede del desaparecido CNI Canal 40, continúan cerrados y en estado de huelga.


title: World Trade Center Ciudad de México

text: Complejo World Trade Center MéxicoLos elevadores de Torre WTC cuentan con un detector sísmico que detecta cualquier movimiento de tierra y que por lo tanto de manera automática detiene el elevador en la parada más cercana para que los pasajeros puedan bajar. También cuenta con elevadores automáticos, esto quiere decir que son inteligentes y se encuentran siempre en los pisos de más afluencia de personas.


title: World Trade Center Ciudad de México

text: Es considerado un edificio inteligente, debido a que el sistema de luz es controlado por un sistema llamado B tres, al igual que el de Torre Mayor, Reforma 222 Centro Financiero, Edificio Reforma Avantel, Residencial del Bosque 1, Residencial del Bosque 2, Torre del Caballito, Torre HSBC, Panorama Santa fe, City Santa Fe Torre Amsterdam, Santa Fe Pads, St. Regis Hotel & Residences y Torre Lomas.


title: World Trade Center Ciudad de México

text: La Torre WTC está administrada por un sistema inteligente que controla todas las instalaciones y equipos de forma armónica y eficiente para proteger la vida humana de los inquilinos. A este sistema están integrados los sistemas eléctrico, hidro-sanitario, de elevadores y protección contra incendio y tiene la capacidad de controlar la iluminación del edificio.


title: World Trade Center Ciudad de México

text: Además, el edificio cuenta con un manejador de aire automático en cada nivel para surtir.


title: World Trade Center Ciudad de México

text: El edificio cuenta con los siguientes sistemas:


title: Orgullo y prejuicio (desambiguación)

text: El término Orgullo y prejuicio se refiere, en esta enciclopedia:


title: Thomas Hood

text: Thomas Hood (23 de mayo, de 1799 - 3 de mayo, de 1845) fue un humorista y poeta inglés.


title: Thomas Hood

text: Hijo de Thomas Hood, un librero de origen escocés, nació en Londres. A la muerte de su esposo en 1811, su madre se trasladó a Islington. Obtuvo sus primeros ingresos literarios revisando para la prensa una nueva edición de "Pablo y Virginia".


title: Thomas Hood

text: Fue admitido en una firma contable de un amigo de la familia, pero pronto su salud se resintió y lo enviaron a vivir con unos familiares en Dundee, Escocia. Allí llevó una vida saludable, y se hizo un lector incansable; pronto contribuyó a periódicos y revistas provincianos con artículos poéticos y humorísticos.


title: Thomas Hood

text: A su regreso a Londres, en 1818, se dedicó a los grabados, lo que le permitió ilustrar sus propias creaciones humorísticas.


title: Thomas Hood

text: En 1821, John Scott, editor de la "London Magazine", murió en un duelo, y el periódico pasó a manos de unos amigos de Hood, que le propusieron ser subdirector. Este cargo le permitió conocer a los literatos de la época: Charles Lamb, Henry Cary, Thomas de Quincey, Allan Cunningham, Bryan Procter, Serjeant Talfourd, Hartley Coleridge, el poeta campesino John Clare y otros que publicaban en la revista. Este contacto le permitió ir desarrollando sus capacidades literarias. Se casó en 1825.


title: Thomas Hood

text: Escribió "Odes and Addresses", su primera obra, con su cuñado J.H. Reynolds, amigo de John Keats. De esta misma época son "The Plea of the Midsummer Fairies" (1827) y el romance dramático, "Lamia", aunque fueron publicados más tarde. "The Plea of the Midsummer Fairies" era un volumen de poesía seria.


title: Thomas Hood

text: En 1830 comenzó a publicar las series del "Comic Annual". Se hicieron bastante populares. Trataban los asuntos del momento de una manera caricaturesca.


title: Thomas Hood

text: Conforme ganaba en experiencia, su dicción se hizo más simple. En un anuario llamado "Gem" apareció la historia de Eugene Aram. Comenzó una revista con su propio nombre, asegurándose las contribuciones de otros literatos, pero era su actividad la que principalmente la sostenía.


title: Thomas Hood

text: Fue apreciado, sobre todo, por sus versos cómicos y satíricos y juegos de palabras. Sin embargo, son los poemas serios que escribió antes de morir los que hoy en día se recuerdan como sus obras maestras: "Song of the Shirt" (1843) y "The Bridge of Sighs" (1844), sencillos poemas que narraban las condiciones de vida de la época.


title: Thomas Hood

text: Quizá el más conocido sea el poema melancólico "Song of the Shirt (Canción de la camisa)", que apareció anónimamente en el número de Navidad de la revista "Punch", 1843:


title: Thomas Hood

text: Contribuyó a la revista "Athenaeum", de James Silk Buckingham, durante el resto de su vida. Su prolongada enfermedad le causó problemas económicos, paliados al recibir una pensión.


title: Thomas Hood

text: Nueve años después de su muerte, Richard Monckton Milnes, primer barón de Houghton inauguró un monumento conmemorativo, alzado por suscripción pública, en el cementerio de Kensal Green.


title: Anchuelo

text: Anchuelo es un municipio español de la Comunidad de Madrid. Cuenta con una población de 1286 habitantes (INE 2020), una extensión de 21,55 km² y una densidad de población de 59,7 hab/km².


title: Anchuelo

text: Las fiestas del pueblo son las de San Pedro Mártir. Cabe destacar la iglesia originaria del de Santa María Magdalena y el retablo del , las Ermitas de la Virgen de la Oliva, San Isidro y San Cristóbal, el Cementerio Moro y la Fuente de la Cuesta.


title: Anchuelo

text: Posiblemente la localidad sea de origen romano. En la Edad Media, y después de la reconquista cristiana, el pueblo pasó a depender del arzobispado de Toledo, dentro de la Comunidad de villa y tierra de Alcalá, de la que se independizó en el .


title: Anchuelo

text: Tan sólo cuenta con una línea de autobús, pero no llega hasta Madrid capital, la línea 275: Alcalá de Henares-Los Santos de la Humosa-Alcalá de Henares. El servicio lo presta la empresa Castromil S.A.U.


title: Carl Tausig

text: Carl Tausig o Karl Tausig (Varsovia, 4 de noviembre de 1841 — Leipzig, 17 de julio de 1871) fue un pianista y compositor polaco.


title: Carl Tausig

text: Carl Tausig nació en Varsovia en una familia judía, y recibió sus primeras lecciones de piano de su padre.


title: Carl Tausig

text: Posteriormente conoció a Franz Liszt en Weimar y se convirtió en su alumno favorito, viajando con él en sus giras de conciertos y estudiando contrapunto, composición y orquestación, además de recibir lecciones de piano.


title: Carl Tausig

text: A los 16 años conoció a Richard Wagner, de quien se hizo un devoto seguidor.


title: Carl Tausig

text: Wagner se alegró de patrocinarlo (como es evidente en la autobiografía de Wagner "Mi vida") a pesar de su origen judío. Tausig hizo arreglos pianísticos de muchas óperas de Wagner.


title: Carl Tausig

text: También presentó a Wagner a su amigo Peter Cornelius, otro adepto de Wagner.


title: Carl Tausig

text: Tausig se estableció en Alemania y abrió una escuela de piano en Berlín en 1865 que, sin embargo, cerro poco después. Hizo giras por toda Europa, haciéndose conocido por su ejemplar técnica. Murió en Leipzig de tifoidea a los 29 años.


title: Carl Tausig

text: Su producción como compositor es muy pequeña y poco explorada hoy. Además de sus obras completamente originales, hizo arreglos de obras de varios compositores, y escribió varias obras pedagógicas (obras para la enseñanza y la práctica).


title: Carl Tausig

text: Entre sus más famosas transcripciones hay una de la Toccata en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach.


title: Sustantivo

text: Los sustantivos son palabras cuyos referentes son clases de entidades fijas (a diferencia de los pronombres cuyos referentes son contextuales), no estados de hechos o relaciones gramaticales. Los pronombres personales en cada contexto tienen un referente pero este cambia de contexto a contexto, por ejemplo: "yo" no tiene referente fijo sino que depende de quien habla. Por su parte los verbos designan estados de hechos, procesos o relaciones entre entidades, mientras que las preposiciones generalmente indican relaciones abstractas. Sintácticamente los sustantivos funcionan como núcleos de sintagma nominal, es decir, como argumentos del verbo o complementos del nombre.


title: Sustantivo

text: En español, al igual que en las demás lenguas romances, los sustantivos son variables en género y número, mientras que en otras lenguas, el chino por ejemplo, los sustantivos son invariantes. La mayoría de las lenguas conocidas distinguen sistemáticamente entre sustantivos y verbos, teniendo propiedades formales diferentes. Sin embargo, esta distinción tampoco es universal, ya que algunas lenguas como el náhuatl o lenguas salish como el lummi o el kalispel no parecen distinguir consistentemente entre ambas categorías y las formas que funcionan como sustantivo también aceptan flexión verbal.


title: Sustantivo

text: Los sustantivos son palabras con las que se designan y clasifican los seres y las entidades de la realidad o de la ficción. Los sustantivos se clasifican en:


title: Sustantivo

text: Los nombres comunes permiten nombrar a las personas, animales o cosas de la misma clase o especie, sin particularizar su significado como "hombre, caballo, casa, auto". Agrupan los objetos que denominan por sus características, sin expresar rasgos distintivos. Por eso, se consideran sustantivos genéricos.


title: Sustantivo

text: Los nombres propios identifican e individualizan a un ser para diferenciarlo de otros de una misma clase. Dentro de los nombres propios se encuentran los antropónimos, que son los nombres y los apodos de las personas, como por ejemplo "Ramón", "Carmen" y "Lola", y los topónimos, que son los nombres de lugares geográficos, como por ejemplo "Buenos Aires" o "Almería". Tienen referencia única y carecen de significado lingüístico. En idioma español, los nombres propios se escriben con letra inicial mayúscula.


title: Sustantivo

text: Los nombres concretos designan seres que se perciben por los sentidos, pero no quiere decir que existan en la realidad, como sucede por ejemplo con las "hadas" o los "unicornios", que son seres imaginarios representados mediante imágenes.


title: Sustantivo

text: Los nombres abstractos designan conceptos que se puede percibir solamente por la mente y no por los sentidos, en forma de ideas, como ocurre por ejemplo con el "miedo" y la "belleza". En idioma español, estas palabras generalmente no tienen plural, y cuando pluralizan suelen estar recategorizados como sustantivos concretos: por ejemplo "Tienes que superar tus miedos" (las situaciones que te provocan miedo).Los sustantivos contables: Se pueden contar, por ejemplo "cinco niños", "tres rocas", "trece euros". Los sustantivos contables se combinan con cuantificadores plurales sin alterarse semánticamente.


title: Sustantivo

text: Los sustantivos no contables señalan realidades que no se pueden contar salvo al referirse a clases o variedades distintas, por ejemplo "leche", "humor", "aire", "humo", "basura". Los sustantivos incontables solamente pueden combinarse con cuantificadores en singular sin modificar su significado. Solo admiten numerales cardinales o cuantificadores plurales cuando indican una clase o modalidad. Por ejemplo: "Tres vasos de leche", "Muchos vasos de leche", "Mucha leche", "Los humos emitidos por los ácidos suelen ser nocivos", "Mucho aire". Ellos se clasifican por mitades de acuerdo con el pronombre personal.


title: Sustantivo

text: Los nombres individuales designan en singular un ser contable de un conjunto de seres, como por ejemplo "perro" y "cerdo". Designan a un único ser, pero en idiomas con plural gramatical admiten el morfema del plural para designar a más de uno.


title: Sustantivo

text: Los nombres colectivos designan en singular un conjunto de seres contables que presentan una semejanza, como por ejemplo "jauría" y "piara". Tienen inherente la idea de pluralidad sin necesitar un morfema que lo exprese, pero no en el sentido de uno más uno, sino en cuanto a conjunto colectivo formado por varias unidades de la misma cosa designada.


title: Sustantivo

text: En las lenguas sintéticas, el sustantivo puede adoptar diversas formas morfológicas dependiendo de una serie de categorías gramaticales. Entre las más comunes están:


title: Sustantivo

text: En las lenguas analíticas, como el chino mandarín o el idioma vietnamita, por definición ni el nombre ni otras partes de la oración flexionan.


title: Sustantivo

text: El género es una propiedad gramatical que permite agrupar los sustantivos en masculinos y femeninos.


title: Sustantivo

text: En el caso de los animales y las personas, el género del sustantivo diferencia el sexo (macho o hembra, hombre o mujer). En la mayoría de los casos el sustantivo no diferencia esta característica, como ocurre por ejemplo en "calculadora", que el artículo que le acompañaría, "la", ni la terminación en -"a", no justifica que sea femenino, o por ejemplo en "poeta", el artículo que le acompañaría, "el", no justifica que sea masculino.


title: Sustantivo

text: En los casos donde el sustantivo se refiere a un ser que tenga sexo, hay diferentes procedimientos que marcan la diferencia entre lo masculino de lo femenino.Aproximadamente un 20% de las lenguas del mundo tiene distinción de género en el sustantivo, lo cual significa que los sustantivos en clases nominales o géneros (que pueden ser clases formales o clases semánticamente motivadas). En las lenguas indoeuropeas existen generalmente dos o tres géneros gramaticales estrictos (masculino, femenino y a veces también neutro), en las lenguas semíticas lo común es distinguir entre dos géneros (masculino/femenino). Paralelamente algunas lenguas como el inglés además de género, reflejado solo en la substitución pronominal, los sustantivos pueden clasificarse en contables e incontables. Otras lenguas distinguen un gran número de géneros o clases nominales como las lenguas bantúes, y en el otro extremo el chino o las lenguas urálicas y altaicas no distinguen género.


title: Sustantivo

text: Existe una diferencia entre el género gramatical y el sexo (género semántico): el género es un rasgo gramatical de la palabra y el sexo (género semántico) es un rasgo biológico de los seres vivos a los que hace referencia algunos sustantivos. Normalmente el género gramatical concuerda con el género semántico cuando se habla de los seres vivos, pero no cuando se trata de objetos inanimados o abstractos. Ejemplo: "soltero" es un sustantivo de género gramatical masculino, que además, hace referencia a un ser vivo de sexo masculino (género semántico masculino); "luz" es un sustantivo de género gramatical femenino, el cual por ser inanimado (sucede lo mismo con los seres, objetos y conceptos abstractos) carece de sexo (género semántico nulo).


title: Sustantivo

text: Puede darse el caso de que no haya correspondencia entre ambos tipos de género, como en las palabras del idioma alemán "Mädchen" ("muchacha") y "Fräulein" ("señorita"), que son de género neutro. (Además, en alemán los sustantivos van con mayúscula.)


title: Sustantivo

text: Según el género, en español, los sustantivos se clasifican en:


title: Sustantivo

text: Cuando el género gramatical del sustantivo sirve para diferenciar el sexo (género semántico) se manifiesta:


title: Sustantivo

text: Cuando el género gramatical del sustantivo no sirve para diferenciar el sexo (género semántico) se manifiesta:


title: Sustantivo

text: El número es una propiedad gramatical que informa del número de referentes; puede ser singular, dual, trial, plural, etc.


title: Sustantivo

text: En español, para indicar el plural, los morfemas flexivos son -"s" y -"es" en masculino, y -"as" para en femenino. Se usan las reglas siguientes:


title: Sustantivo

text: También hay sustantivos que no admiten esa distinción y pueden ser usados unos solamente en singular y otros solamente en plural.


title: Sustantivo

text: Según la complejidad morfológica o el origen de los sustantivos, los nombres se clasifican en:(1975). "Estructura y función del lenguaje". Alianza Editorial.


title: Alfred Noyes

text: Alfred Noyes (16 de septiembre, de 1880 - 28 de junio, de 1958) fue un poeta inglés, conocido principalmente por sus baladas "The Highwayman (El salteador de caminos, 1906)" y "The Barrel Organ".


title: Alfred Noyes

text: Nacido en Wolverhampton, Inglaterra, era hijo de Alfred y Amelia Adams Noyes. Estudió en el Exeter College, de la Universidad de Oxford, abandonando los estudios antes de obtener un título.


title: Alfred Noyes

text: A los veintiún años, publicó su primera colección de poemas, "The Loom Years". Desde 1903 hasta 1908, Noyes publicó cinco volúmenes de poesía, incluyendo "The Forest of Wild Thyme" y "The Flower of Old Japan and Other Poems". En 1907, se casó con Garnett Daniels. Tuvo la oportunidad de enseñar literatura inglesa en la Universidad de Princeton, donde enseñó desde 1914 hasta 1923. Su esposa falleció en 1926, lo que influyó en su conversión al catolicismo. Escribió sobre esta conversión en "The Unknown God", publicado en 1934. Más tarde, Noyes se casó con Mary Angela Mayne Weld-Blundell, de una familia católica. Tuvieron tres hijos: Henry, Veronica, y Margaret.


title: Alfred Noyes

text: Más adelante, comenzó a dictar su obra, por su creciente ceguera. En 1953 se publicó su autobiografía, "Two Worlds for Memory".


title: Alfred Noyes

text: Murió a los setenta y siete años de edad, y fue enterrado en la Isla de Wight. Escribió cerca de sesenta libros, incluyendo poesía, novelas, y relatos cortos. Su poesía se dedica al patriotismo y a los héroes de guerra, en un sentido semejante al de Kipling; refleja su aprecio por la naturaleza, su respeto hacia los aventureros y exploradores, y su fe en Dios.


title: Alfred Noyes

text: "Ballads and Poems". 423 páginas. Editado por William Blackwood & Sons Ltd. Edinburgh and London, 1928. Con foto del autor y firma impresa en la anteportada


title: Alfred Noyes

text: La cantante Loreena McKennitt musicó el poema "The Highwayman (El salteador de caminos"), en su disco The Book of Secrets.


title: Teatro Nacional (Varsovia)

text: El Teatro nacional de Varsovia ("Teatr Narodowy"), es un teatro ubicado en el interior del Gran Teatro de Varsovia (Teatr Wielki). Es uno de los tres teatros del país que se benefician del estatuto de institución nacional.


title: Teatro Nacional (Varsovia)

text: El Teatro nacional es el teatro más antiguo de Polonia. Fue fundado en 1765 por su último monarca, el rey Estanislao II Poniatowski, en tiempos de la Ilustración polaca, dominado por la intelectualidad y la burguesía polacas.


title: Teatro Nacional (Varsovia)

text: En este teatro se estrenó el 11 de octubre de 1830 el Concierto para piano n.º 1 en mi menor, op. 11 de Frédéric Chopin. Las actividades del teatro se suspendieron tras el Levantamiento de noviembre (1830). El Teatro Nacional reabrió sus puertas en 1924, durante la Segunda República Polaca en 1924. La fuerte represión y el control político ejercido sobre la cultura durante la República Popular de Polonia (1945-1989) hizo que la calidad de la programación del teatro decayera.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Alberto Castillo (Buenos Aires, Argentina, 7 de diciembre de 1914 – ibídem, 23 de julio de 2002) fue un cantante de tango y actor argentino. Médico ginecólogo de profesión, dejó de ejercerla para dedicarse a su carrera artística.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Alberto Salvador De Luca o De Lucca nació en el barrio porteño de Villa Luro, Buenos Aires, hijo de los inmigrantes italianos Salvador De Luca y Lucia Di Paola; tenía una hermana Aída. Hace su debut profesional en los años 1930 y comienza una exitosa carrera en 1941 con una gran interpretación del tango de Alfredo Pelala "Recuerdo".


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Alberto Castillo estudió en la Universidad Nacional de La Plata y se recibió de médico ginecólogo, título con el cual pudo convencer a la familia de su prometida para dejarlos casar (""no se desposará con apenas un cantor de tango""). Dejó el ejercicio definitivo de la profesión cuando su consultorio comenzó a llenarse de pacientes que sabían que el Dr. De Luca era "Alberto Castillo".


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Como hechos curiosos: entre noviembre de 1951 y febrero de 1952, el popular cantante ofició fortuitamente como médico de la delegación profesional del Club Atlético Vélez Sarsfield al insolarse algunos jugadores en la ciudad de Pernambuco, en la gira que realizaba en Brasil. Posteriormente el cantor, reconocido hincha de Vélez, ajustó algunas de sus presentaciones para acompañar al equipo el resto de la gira.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Con su innato sentido del ritmo y su tendencia a engolar la voz , Castillo se hace un nombre de principal intérprete de los géneros musicales como el candombe afro-rioplatense y de la milonga.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Uno de sus más exitosos registros fue "Cien Barrios Porteños", a tal punto que los presentadores lo anunciaban como el "Cantor de los cien barrios porteños" (sic).


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Alberto Castillo rompió con el modelo del cantor de tango vestido como un gran señor, de riguroso traje oscuro, sobrio y con ademanes mesurados. Con un estilo absolutamente original, con aspectos quizás vinculados al aire cachador (humorístico) y arrabalero de Rosita Quiroga, Sofía Bozán o Tita Merello, Castillo mostró su capacidad de interpretar temas de lo más diversos merced a una voz con afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, que podía imprimir a su canto tanto la ternura o dramatismo que requerían algunos como el tono evocador o humorístico para otros. Se posesionaba del escenario desde que llegaba mostrando su pañuelo cayendo del bolsillo derecho del saco cruzado, el cuello de su camisa desabrochado, la corbata floja, su modo de tomar el micrófono e inclinarlo hacia uno y otro lado, su derecha junto a la boca como si estuviera en la calle, sus ademanes y un modo muy especial de cantar proyectado las vocales.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Su particular fraseo era lo que los bailarines necesitaban y apreciaban; con su voz le ponía ritmo a los pies y él hacía con su garganta lo que otros con el piano o los bandoneones.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Durante cuatro años entre 1939 y 1943 –el mejor momento artístico de ambos- Ricardo Tanturi y Castillo compartirán los beneficios de la fama durante cuatro años. La voz del cantor y la puesta musical del director constituyeron un verdadero suceso que ganó, por derecho propio, un lugar privilegiado en la historia del tango. Clubes de barrio, locales nocturnos y los principales salones de Buenos Aires, Montevideo, Mar del Plata y Rosario desbordaron de un público ávido.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Se desvinculó de Tanturi en 1943 y comenzó como solista acompañado por excelentes músicos dirigidos sucesivamente por Emilio Balcarce, Eduardo Rovira, Enrique Alessio y Jorge Dragone. Más adelante incorporó a su repertorio el candombe, que en sus espectáculos matizó con bailarines negros. El primero fue “Charol”,de Osvaldo Sosa Cordero, que tuvo gran éxito, seguido por “Siga el baile”, de Carlos Warren y Edgardo Donato, “Baile de los morenos”, “El cachivachero” y “Candonga”, que le pertenece.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Como letrista le pertenecen los tangos “Yo soy de la vieja ola”, “Muchachos escuchen”, “Cucusita”, “Así canta Buenos Aires”, “Un regalo del cielo”, “A Chirolita”, “Dónde me quieren llevar”, “Castañuelas” y “Cada día canta más”; y las marchas “La perinola” y “Año nuevo”.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Desde 1946, Castillo aparece en muchos filmes argentinos. Unos ejemplos de ellos son "La barra de la esquina" (1950) donde hace una pareja amorosa con María Concepción César, y "Buenos Aires, mi tierra querida" junto a la actriz Norma Giménez en 1951.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: En la película “Luna de Avellaneda”, el personaje de Castillo es llamado de urgencia para ayudar en un parto durante una kermés en un club de barrio. En dicha película el tema de cierre es “Siga el baile”, versionado por Jaime Roos. Ya retirado, tuvo una breve incursión para grabar nuevamente el candombe "Siga el baile" de Carlos Warren y Edgardo Donato, con la banda argentina Los Auténticos Decadentes en el álbum de duetos Fiesta monstruo en el año 1993. En 1995 recibió el una Mención Especial de los Premios Konex por su trayectoria. Antes, en 1985 había recibido el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina.


title: Alberto Castillo (cantante)

text: Castillo falleció el 23 de julio de 2002 a la edad de ochenta y siete años. Está sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.


title: Panamá (desambiguación)

text: Panamá puede referirse a la república situada en América Central y a los siguientes lugares relacionados:También se puede referir a antiguas entidades subnacionales:


title: Panamá (desambiguación)

text: También se refiere a las siguientes localidades que no están en la república de Panamá:


title: Panamá (desambiguación)

text: También se puede referir a:


title: Panamá (desambiguación)

text: También puede referirse a las siguientes personas:


title: Panamá (desambiguación)

text: Panama (sin tilde) puede referirse a:


title: Oriol

text: Oriol (; , a veces transliterada como Orel) es una ciudad de Rusia, capital del óblast de Oriol. Está ubicada junto al río Oká, aproximadamente a 360 km al sur-sudoeste de Moscú.


title: Oriol

text: Es una encrucijada en la red de carreteras y líneas férreas; desarrolla una actividad comercial basada en los productos agrícolas. La industria comprende sectores como la maquinaria, la confección, las fábricas de cerveza y de harina. La población en 2002 era de 333.600 habitantes.


title: Oriol

text: Si bien no existen registros históricos, la evidencia arqueológica muestra que existió un asentamiento fortificado entre los ríos Oka y Orlik ya en el siglo XII, cuando la tierra formaba parte del Principado de Chernígov. El nombre de la fortaleza es desconocido; es posible que no se haya llamado Oriol en ese momento. En el siglo XIII, la fortaleza se convirtió en parte del distrito Zvenigorod del Principado de Karachev. A principios del siglo XV, el territorio fue conquistado por el Gran Ducado de Lituania. La ciudad pronto fue abandonada por su población, después de ser saqueada por los lituanos o la Horda de Oro. El territorio se convirtió en una parte del Zarato de Rusia en el siglo XVI.


title: Oriol

text: Iván el Terrible decretó que se construyera una nueva fortaleza en el lugar en 1566, con el propósito de defender las fronteras del sur del país. La fortaleza fue construida muy rápidamente, el trabajo comenzó en el verano de 1566 y terminado en la primavera de 1567. La ubicación elegida no era ideal desde el punto de vista estratégico, ya que la fortaleza se encontraba en un terreno bajo e inundado estacionalmente, fácilmente enfocado desde el terreno alto vecino. El falso Dmitri I y su ejército pasaron por Oriol en 1605; Ivan Bolotnikov en 1606; Dmitri II acampó en Oriol durante el invierno de 1607-1608. La intervención polaca lo saqueó en 1611 y 1615; la población huyó después del segundo saqueo y se mudó a Mtsensk. Sin embargo, Orlovsky Uyezd continuó existiendo en el papel.


title: Oriol

text: Oriol fue reconstruido en 1636. La cuestión de mover la fortaleza a un terreno más ventajoso estaba en el aire hasta la década de 1670, pero el movimiento nunca se realizó. La fortaleza se consideró innecesaria y desarmada a principios del siglo XVIII. A mediados del siglo XVIII, Oriol se convirtió en uno de los principales centros de producción de cereales, siendo el río Oka la principal ruta comercial hasta la década de 1860 cuando fue reemplazado por un ferrocarril.


title: Oriol

text: Oriol recibió el estatus de ciudad en 1702. En 1708 se incluyó como parte de la Gubernia de Kiev; en 1719, la provincia de Oriol se creó dentro de la provincia de Kiev. La Provincia fue transferida a la recién creada Gubernia de Bélgorod en 1727. El 11 de marzo (28 de febrero estilo antiguo) de 1778 se creó la vice realeza de Oriol a partir de partes de las Gubernias de Voronezh y Bélgorod. En 1779, la ciudad fue reconstruida casi por completo con base en un nuevo plan; y el río Oriol pasó a llamarse Orlik ("águila pequeña").


title: Oriol

text: Después de la Revolución de octubre de 1917, la ciudad estuvo en manos bolcheviques, excepto por un breve período comprendido entre el 13 de octubre y el 20 de octubre de 1919, cuando fue controlada por el Ejército Blanco de Anton Denikin.


title: Oriol

text: La ciudad se movió una vez más entre diferentes oblasts en los años 1920 y 1930 (al principio como Gubernia de Oriol hasta 1928, entonces Región Central de la tierra negra entre 1928 y 1934, finalmente en el óblast de Kursk), convirtiéndose finalmente en el centro administrativo de su propio óblast el 27 de septiembre de 1937.


title: Oriol

text: La prisión de Oriol era un lugar notable de encarcelamiento para presos políticos y prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Christian Rakovsky, Maria Spiridonova, Olga Kameneva y otros 160 prisioneros políticos prominentes fueron fusilados el 11 de septiembre de 1941 por orden de Iósif Stalin en el bosque de Medvedev, a las afueras de Orel.


title: Oriol

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Orel fue ocupada por la "Wehrmacht" el 3 de octubre de 1941 y liberada el 5 de agosto de 1943, después de la Batalla de Kursk. La ciudad fue destruida casi por completo.


title: Oriol

text: En febrero de 2012 la Duma de la ciudad suprimió la elección directa del alcalde. En diciembre de 2013, se celebró un referéndum, donde el 71% de la población apoya el regreso de elección de la alcaldía directa.


title: Oriol

text: Oriol es el centro administrativo de la región, y en el marco de las divisiones administrativas, sirve como centro administrativo del Distrito de Orlovsky, a pesar de que no es una parte de él. Como una división administrativa, se incorpora por separado como la ciudad de más importancia de oblast, una unidad administrativa con el estado igual a la de los distritos. Como una división municipal, la ciudad de oblast se incorpora como Urban Okrug.


title: Oriol

text: Oriol tiene un clima continental húmedo con inviernos fríos y veranos templados. La primera mitad del invierno es algo más suave que la segunda, con deshielos frecuentes. En enero-febrero, prevalece el clima helado, las heladas severas son posibles. Febrero es el mes más duro del invierno. Mientras que marzo es aún frío, la primavera se deja notar a principios de abril. Los veranos tienen períodos alternos de calor intenso y clima más fresco. Son habituales períodos de calor intenso sin lluvia, y períodos de fuertes lluvias y clima fresco. El otoño suele ser relativamente cálido.


title: Oriol

text: La ciudad posee el Aeropuerto Oriol-Yuzhny. Desde 1868 existe una conexión ferroviaria entre Moscú y Oriol.


title: Oriol

text: Oriol es un importante centro de transporte en las fronteras de las regiones económicas centrales y el centro de la Tierra Negra. A través de la ciudad convergen siete carreteras importantes de valores federales y republicanas: M2 (E 105), P92, R119, R120, A142 (E93), cinco líneas de ferrocarril: a Yeléts, Moscú, Kursk, Briansk y Mijáilovski rudnik. La ciudad tiene un aeropuerto (en la actualidad (2013) no funciona). La formación de Oriol como un importante centro de transporte se debe a su posición geográfica en las fronteras de las regiones económicas.


title: Oriol

text: La ciudad cuenta con sistemas de trolebuses, tranvías y autobuses. Este tipo de transporte público que cubre todo el territorio de la ciudad. Cada autobús, tranvía y trolebús está equipado con indicadores de ruta que informan sobre la ruta a través de la ciudad, las paradas designadas, así como en los salones han detallado los patrones de tráfico, que se complementa la normativa de uso de un modo especial. Hay una lancha colectiva en el río Oká. En la ciudad hay taxis y lanzaderas, y coches de alquiler. Terminales interurbanos de transporte: la estación de Oriol, Estación Luzhki-Oriol, estación de autobuses de Oriol, así como la carretera federal M2 (E 105), P92, R119, R120, A142.


title: Oriol

text: El tranvía de Oriol comenzó a funcionar a finales del siglo XIX. En ese momento, muchas ciudades ya poseían tranvías. El 3 (15) de noviembre de 1898 en Oriol se inauguró el tranvía eléctrico. El proyecto fue realizado por el empresario belga FF Gilon y la firma "Compagnie Mutuelle de tranvías", que ganó el derecho a construir no solo un tranvía, sino la iluminación en la ciudad.


title: Oriol

text: Oriol está hermanada con:


title: Juan D’Arienzo

text: Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900 - Ibídem; 14 de enero de 1976) fue un músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”.  A diferencia de otras orquestas de la época de oro (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del "2 × 4" característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. Considerado una de las mejores orquestas junto a la de Alfredo de Angelis, Francisco Canaro, Héctor Varela, Aníbal Troilo, Ricardo Tanturi, Osvaldo Fresedo entre otros.


title: Juan D’Arienzo

text: Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires y Montevideo , y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos. También grabó milongas y valses.


title: Juan D’Arienzo

text: Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante cuarenta años, de 1935 a 1975. Muchos años fue artista exclusivo del cabaret Chantecler de la calle Paraná 440.


title: Juan D’Arienzo

text: Nació en Balvanera, en la calles Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen) y Virrey Cevallos.


title: Juan D’Arienzo

text: Falleció en 1976 y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita de la ciudad de Buenos Aires.


title: Juan D’Arienzo

text: Sin lugar a dudas, "La cumparsita" del compositor uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, es el más representativo de todos los tangos grabados por su orquesta. El arreglo original de su versión es quizá la más característica de todas las grabaciones realizadas del "Tango de los Tangos". Además, es el tango que más veces grabó, ya que lo hizo en siete ocasiones: En 1928 con Carlos Dante, en 1929 con Raquel Notar (Ambas para el sello Electra) y las cinco restantes, todas para el sello RCA Victor y todas instrumentales: 1937, 1943, 1951, 1963 y 1971.


title: Juan D’Arienzo

text: Otro tema de similar importancia es la milonga "La Puñalada", que al igual que "La Cumparsita" ha sido interpretada por numerosas orquestas y también conjuntos, y que D'Arienzo registró en cuatro oportunidades: 1937, 1943, 1951 y 1963.


title: Juan D’Arienzo

text: D'Arienzo se rodeó siempre de cantores excelentes. Entre ellos: Juan D'Arienzo intervino en varias películas:


title: Distrito de Camenca

text: El distrito (raión) de Cámenca (Ruso: Каменка (Kámenka), Ucraniano: Kámianka, Polaco: Kamionka) es una región administrativa de Transnistria, en Moldavia, con capital en Cámenca. En ella se encuentra el Sanatorio del Dniéster, el hospital más antiguo de la región.


title: Distrito de Camenca

text: Cámenca se encuentra en las coordenadas , en la ribera del Dniéster, al norte de Transnistria. En 1989 se estimaba una población de 13.700 habitantes.


title: João Ubaldo Ribeiro

text: João Ubaldo Osório Pimentel Ribeiro (Itaparica, Bahía, 23 de enero de 1941-Río de Janeiro, 18 de julio de 2014) fue un escritor, periodista, guionista y profesor brasileño, miembro de la Academia Brasileña de Letras. El «alto nivel de su obra literaria especialmente densa de las culturas portuguesa, africana y de los habitantes originarios del Brasil» le llevaron a ganar el Premio Camões en 2008, el premio literario más importante de la lengua portuguesa, así llegando a ser el octavo brasileño en recibirlo.


title: João Ubaldo Ribeiro

text: João Ubaldo Ribeiro nació en Itaparica, Bahía, Brasil, en casa de su abuelo materno el 23 de enero de 1941. Contando apenas dos meses de edad, su familia se mudó a Aracaju, Sergipe, en donde pasó parte de su infancia. Su padre, Manoel Ribeiro, abogado de renombre en Salvador de Bahía fue fundador y director del curso de Derecho de la Universidad Católica de Salvador. Su madre, Maria Felipa Osório Pimentel, dio a luz a dos hijos más: Sonia Maria y Manoel. Su padre, por ser profesor, no apoyaba la idea de tener un hijo analfabeto y João inició sus estudios con un maestro particular en 1947. Una vez alfabetizado ingresó al Instituto Ipiranga en 1948, año en que leyó muchos libros infantiles, en especial la obra de Monteiro Lobato. El padre de João siempre fue exigente, lo que hizo que el joven se empeñase intensamente en sus estudios.


title: João Ubaldo Ribeiro

text: En 1951 ingresó al Colegio Estatal Ateneo Sergipense en Aracaju. Diariamente le presentaba a su padre listas sobre los textos que había leído y algunas veces era obligado a resumirlos y a traducir algunos extractos. Afirma haber hecho estas tareas con places y, en vacaciones, estudiaba también latín. Su padre era jefe de la policía militar, y en esa época, sufrió presiones políticas, lo que hace mudarse con su familia a Salvador de Bahía. Ahí João Ubaldo es matriculado en el Colegio Sofia Costa Pinto. En 1955, João se matriculó en el curso clásico del Colegio de Bahía, conocido como "Colégio Central", en donde conoce a su amigo Glauber Rocha. En 1958, se matriculó en la Universidad Federal de Bahía en la facultad de Derecho. Paralelamente a sus estudios de Derecho y maestría en Administración Pública, en la Universidad Federal de Bahía, editó en conjunto con Glauber Rocha revistas y periódicos culturales y participó en el movimiento estudiantil.


title: João Ubaldo Ribeiro

text: Principales obras del autor.En 1994 fue elegido para ocupar la silla número 34 de la Academia Brasileña de Letras, cuyo patrono es Sousa Caldas (1762-1814).


title: Ruta Nacional 234 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 234 es una carretera argentina, que se encontraba en el sur de la Provincia del Neuquén, uniendo la Ruta Nacional 40 en el paraje La Rinconada con la Ruta Nacional 237. Su extensión es de 57 km.


title: Ruta Nacional 234 (Argentina)

text: Esta ruta atravesaba los parques nacionales Lanín y Nahuel Huapi. Actualmente, circula por parte de la ex Ruta 40 (ruta que actualmente circula por la traza anterior de esta ruta).


title: Ruta Nacional 234 (Argentina)

text: Recorrido: 57 km (kilómetro0 a 57).La Ruta Nacional 234 se encontraba en el del 3 de septiembre de 1935, comenzando en la ciudad de Neuquén hasta la intersección con la Ruta Nacional 40 en la localidad de Auquincó, cruzando el pueblo de Añelo. Posteriormente, la mayor parte de esta carretera pasó a jurisdicción provincial, por lo que la Dirección Provincial de Vialidad de Neuquén le cambió la denominación a Ruta Provincial 7. De esta manera la Ruta 234 se redujo al tramo que unía la Ruta Nacional 22 en la ciudad de Neuquén con el pueblo de Barda del Medio, en la Provincia de Río Negro. Este tramo de 29 km fue cedido a través del Decreto Nacional 1595 del año 1979 a la provincia del Neuquén, siendo actualmente parte de la ruta provincial 7. En esa época la actual ruta 234 estaba compuesta por la J y parte de la Ruta Nacional Complementaria D.El 8 de octubre de 2004 en el gobierno de comenzó la obra de pavimentación del tercer tramo de esta ruta, con una longitud de 26 km, entre Villa Traful y Lago Villarino.La traza se incorporó en el año 2012 a la RN Nº 40, la más extensa del país.


title: Ruta Nacional 234 (Argentina)

text: Hasta el 11 de octubre de 2012, la ruta unía el paraje La Rinconada con Junín de los Andes, San Martín de los Andes y el Lago Espejo y circulaba por el Camino de los Siete Lagos. La obra fue inaugurada por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.


title: Amedeo Minghi

text: Amedeo Minghi (n. Roma, 12 de agosto de 1947), es un cantautor italiano. Inicia su carrera artística en 1966, participando en el programa de la RAI, titulado «Scala Reale», participa dos veces en el Festival de San Remo:Entre sus canciones, aparte de "Vattene amore", se destacan: "Un uomo venuto da lontano" (Un hombre venido de lejos), que dedicó al fallecido papa Juan Pablo II, y otras canciones que también grabó en español, como "Porque la boca es mía" y "Cantar es de amor".


title: Amedeo Minghi

text: Compuso otras canciones para muchos cantantes de su patria, como Mia Martini, Gianni Morandi, Marcella Bella, Anna Oxa, Rita Pavone, etc.


title: Mulhouse

text: Mulhouse (; alsaciano: "Mìlhüsa", , ) es una ciudad de Alsacia, en la región de Gran Este. Se encuentra en el departamento de Alto Rin, y es la ciudad más grande y la segunda mayor de la región, después de Estrasburgo. Dos ríos, el Doller y el Ill, atraviesan la ciudad.


title: Mulhouse

text: Fue Ciudad libre Imperial, parte de la Decapolis Alsaciana hasta que la abandona en 1515, para aliarse con la Antigua Confederación Suiza. Fue anexionada a la Primera República Francesa, en 1798.


title: Mulhouse

text: En la Sala de Plenos del Ayuntamiento están inscritos en la pared los nombres de los alcaldes de la ciudad desde 1349. Los últimos alcaldes han sido:


title: Mulhouse

text: Mulhouse fue una de las primeras ciudades de Francia en industrializarse. En primer lugar se desarrolló la industria textil, que fue relevada con el tiempo por la industria química y mecánica. En la ciudad hay unas 6.470 empresas, entre las que destacan:El teatro "La Filature" es el centro cultural más importante de la ciudad. En él tienen lugar representaciones musicales, teatrales y de danza. Es la sede de la Orquesta Sinfónica de Mulhouse, del Ballet y de la Ópera del Rin, así como la mediateca de la ciudad, el centro multimedia y el IKEA.


title: Eppur si muove (álbum)

text: Eppur si muove es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de metal sinfónico Haggard, publicado el 26 de abril de 2004 en el sello Drakkar Entertainment. Está inspirado en la vida del astrónomo italiano Galileo Galilei, quien según la leyenda mencionó la frase "Eppur si muove" ("Y sin embargo se mueve") después de ser condenado por la Inquisición al rechazar su teoría de que la Tierra se mueve alrededor del Sol.


title: Eppur si muove (álbum)

text: La edición limitada del disco contiene dos canciones extra:


title: Eppur si muove (álbum)

text: Además, contiene un DVD con cinco vídeos grabados en el Wacken Open Air de 1998 y un vídeoclip extra.


title: Reyes del Ponto

text: Pontus, región del Asia Menor , formaba en un principio parte de Capadocia pero hacia el año 520 a. C., los dos estados se separaron y el Ponto se convirtió en una satrapía del Imperio persa pero sus sátrapas eran hereditarias y casi independientes y lo fueron completamente en tiempos de los Seleúcidas. He aquí la lista de los reyes del Ponto. "Dicionario Universal de Historia y Geografía", Madrid, 1848, Francisco de Paula Mellado, Tomo sexto, páginas 137 2º y 3º columna y página 138


title: Bucle de masa

text: Un bucle de masa o lazo de tierra (en inglés, "ground loop") es una corriente no deseada que circula a través de un conductor que une dos puntos, que en teoría tendrían que estar al mismo potencial pero que en realidad no lo están. Es una causa frecuente de ruido o interferencia en sistemas de audio o de video. También puede provocar choques eléctricos si algún componente de un equipo, accesible al usuario, resulta no estar al potencial de tierra.


title: Johann Peter Pixis

text: Johann Peter Pixis (10 de febrero de 1788 - 22 de diciembre de 1874) fue un compositor y pianista alemán.


title: Johann Peter Pixis

text: Nació en Mannheim. Realizó giras de concierto con su hermano Friedrich Wilhelm Pixis. Radicó en París entre 1825 y 1845. Luego se trasladó a Baden-Baden, donde se dedicó a la enseñanza y a escribir música de cámara. Murió en esa ciudad.


title: Miyoko Asō

text: Lista de roles interpretados durante su carrera.


title: Chetes

text: Luis Gerardo Garza Cisneros (n. Monterrey, Nuevo León, 19 de septiembre de 1979), más conocido como Chetes, es un cantante de rock, principalmente reconocido por ser integrante de las bandas Zurdok y Vaquero.


title: Chetes

text: Luis Gerardo Garza Cisneros nació en Monterrey, México en 1979. Su padre, quien fuera un músico, apoyó su vocación y lo inscribió en clases de solfeo y música clásica.


title: Chetes

text: Llegó a Zurdok Movimento (luego conocido como Zurdok) por invitación de su compañero de viaje Maurizio Terracina, sin embargo, al momento de firmar su primer contrato, él y Maurizio no contaban ni siquiera con los 18 años cumplidos, internado ya en el sub sello Discos Manicomio perteneciente a Universal, Chetes fungió como guitarrista y vocalista de la agrupación, prácticamente desde el inicio de ésta y hasta su desintegración en el año 2002.


title: Chetes

text: Con este grupo grabó tres álbumes : "Antena" (1997)"," "Hombre sintetizador ("1999) y "Maquillaje ("2001) Las tres etapas del grupo mucho tienen que ver con la salida paulatina de cada uno de sus integrantes, el primer disco, el único que contó con la alineación completa.


title: Chetes

text: Tras un año sabático posterior a la disolución de Zurdok, Chetes se reunió con su excompañero Maurizio Terracina para trabajar en un nuevo proyecto dado a conocer como Vaquero. Este grupo lanzó un álbum homónimo en 2005.


title: Chetes

text: Chetes viajó en octubre de 2005 a la ciudad de Nashville, Estados Unidos para grabar un álbum como solista. Se reunió con el productor Ken Coomer para trabajar en "Blanco fácil", disco que salió a la venta a principios de 2006. Su primer sencillo fue «Completamente»"." El segundo sencillo del disco fue «Que me maten». En el 2007 apareció una edición de 2 discos de "Blanco fácil", en el cual incluía un video exclusivo de la canción «Regresa».


title: Chetes

text: En 2006, trabajó en conjunto con el grupo Amaral para editar el sencillo «Si tú no vuelves», "cover" de Miguel Bosé que se editó como parte del "soundtrack" de la película "Efectos Secundarios". De igual manera trabajó con Emmanuel del Real de Café Tacvba para componer «16 de febrero», incluida en la banda sonora del filme "Fuera del Cielo".


title: Chetes

text: En 2008, lanzó el disco "Efecto dominó" con once canciones, de las cuales se desprenden los sencillos «Efecto dominó» y «Querer», el disco salió a la venta en marzo del 2008.


title: Chetes

text: El 9 de agosto de 2009 en una entrevista impromptu sobre el festival de rock en Monterrey Hellow Fest, Chetes mencionó que en su presentación interpretaría canciones de su tercer material, el cual, mencionó, será grabado y se espera que se publique en el 2010. La grabación la hizo de octubre a diciembre de 2009 en sus estudios que están en la ciudad de Monterrey, el primer sencillo promocional es «Arena» que se pudo escuchar en vivo en el festival Vive Latino. Para la promoción de este material, realizó una gira, y realizó la presentación del disco en su natal Monterrey.


title: Doller

text: El río Doller es un corto curso de agua que irriga el valle homónimo en Alsacia, Francia. Discurre paralelamente al río Thur. El río, con un recorrido de unos 45 km, baña las localidades de Masevaux y Sentheim antes de unirse al río Ill en Mulhouse. En el río existe una importante colonia de castores.


title: Targa Florio

text: La Targa Florio o Giro de Sicilia fue una de las carreras de automovilismo más famosas de Italia. Se desarrollaba en las carreteras de los montes Madonia, en la provincia de Palermo, isla de Sicilia. Su primera edición se organizó en el año 1906, por lo que fue una de las carreras más antiguas del mundo.


title: Targa Florio

text: Durante muchos años formó parte, junto con la Mille Miglia y las 24 Horas de Le Mans, de las legendarias pruebas del Campeonato Mundial de Resistencia. La Mille Miglia se dejó de correr a partir de la trágica edición de 1957. Entonces la Targa se convirtió en la única carrera en la que se podían ver auténticos monstruos de competición correr por carreteras normales, cruzando pueblos, subiendo a los collados y bajando laderas. Cada mes de mayo se daban cita en Sicilia los mejores y más osados pilotos con las mejores monturas.


title: Targa Florio

text: La carrera se disputó por última vez en 1977, tras lo cual se transformó en el Rally Targa Florio, que se disputa por tramos. Como legado, la marca alemana Porsche denominó Targa desde el año 1966 a las variantes de sus modelos con techo desmontable y pilares B.


title: Targa Florio

text: La carrera fue creada en 1906 por el acaudalado piloto y entusiasta del automóvil Vincenzo Florio, que había iniciado una carrera denominada Copa Florio en Brescia (Lombardía) en 1900. La prueba también se afirmó como un imprescindible evento mundano, que reunía a distinguidos miembros de la alta sociedad. Artistas de renombre, como Alexandre Charpentier y Leonardo Bistolfi, se encargaron de diseñar las medallas. El evento también contó con la revista gráfica "Rapiditas", cuyo objetivo era realzar la carrera.


title: Targa Florio

text: Una de las competiciones más duras de Europa, la primera Targa Florio constaba de tres vueltas a un circuito hasta completar 446 km, con un recorrido a través de numerosas curvas cerradas en traicioneras carreteras, y atravesando puertos de montaña en los que frecuentemente se producían cambios meteorológicos severos. Alessandro Cagno ganó la carrera inaugural de 1906 en nueve horas, con un promedio de 50 km/h.


title: Targa Florio

text: Los diez participantes de la primera edición fueron 50 al año siguiente, cuando la "Targa" fue una de las pruebas europeas sobre las cuales se articulaba un embrión de campeonato del mundo, en el que participaban las más prestigiosas casas de la época y los mejores pilotos. La primera victoria fue para Alessandro Cagno con Itala. Muy pronto, la carrera creció en importancia, siendo casi obligada para las marcas su participación, mientras que, para los pilotos, llegar al final de la carrera era un gran resultado.


title: Targa Florio

text: Correr sobre las tortuosas, y a menudo destrozadas, carreteras sicilianas que subían hasta los mil metros de altitud, para después bajar rápidamente a nivel del mar, también era una experiencia única para los más conocidos campeones. En 1911, la Targa cambió de fórmula y se volvió todavía más dura. Se transformó en el "Giro di Sicilia" -"La Vuelta a Sicilia"-; mil kilómetros sin paradas. El ganador, un joven inglés al volante de un Scat arriesgó la victoria porque, destrozado por el cansancio, se durmió a pocos kilómetros de la llegada; sin embargo, un oportuno balde de agua fría arrojado por su mecánico resolvió el problema.


title: Targa Florio

text: La edición de 1919 se desarrolló en noviembre, en medio de una tormenta de nieve; entre los participantes aparecía un tal Enzo Ferrari al volante de un CMN. En los primeros años 20, los Mercedes impusieron su ley para después ser relevados, a partir de 1925, por Bugatti, que ganó cinco veces consecutivas. En los años 30, la lucha entre Varzi y Nuvolari se fraguaba sobre el sinuoso trazado de las Madonias. Varzi ganó en 1930 y 1934, mientras que Nuvolari lo hizo en 1931 y 1932. Fue un dominio absoluto por parte de Alfa Romeo, que seis veces consecutivas hizo suya la Targa.


title: Targa Florio

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, la familia Florio se arruinó y la carrera terminó siendo organizada, aunque sin concederle mucha importancia, por el Automóvil Club de Palermo sobre las vías del Parque de la Favorita. En los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, se organizó otra vez el "Giro di Sicilia", aunque mediante una fórmula con etapas, menos agotadora y exigente para los pilotos. En 1951 se volvió finalmente a la clásica y verdadera Targa Florio; para ello se reutilizó el Circuito Pequeño de las Madonias, de 72 km de longitud. La carrera fue reservada a los autos deportivos desde aquel año, que vivió una cerrada lucha entre Ferrari, Lancia, Maserati, y Mercedes, se convirtió en una de las importantes citas de la categoría. Épica fue, sin duda, la edición que se disputó en el año 1955, con un duelo directo entre Ferrari y Mercedes, ganando por esta última marca gracias a la soberbia actuación de Stirling Moss, que cruzó la línea de llegada registrando una velocidad media de 96 km/h.


title: Targa Florio

text: Ya en los años 60, Porsche se presentó como una de las principales novedades en la disputa de la Targa. Pocos años después a partir de 1966, la firma alemana se convirtió en la absoluta dominadora de la carrera italiana al ganar nada menos que 11 ediciones. Todo esto antes de que la Targa Florio, en 1974, ya no fuera válida como prueba para el Campeonato Mundial de Resistencia, debido a que fue considerada demasiado peligrosa.


title: Río Blanco (Indiana)

text: El río Blanco , es un río del Noreste de los Estados Unidos, el principal afluente del río Wabash, a su vez afluente del río Ohio. Con una de sus fuentes, el "West Fork", alcanza una longitud de 439 km y discurre por la parte central y sur del estado de Indiana.


title: Río Blanco (Indiana)

text: El río Blanco nace de la confluencia de dos ríos. La bifurcación o ramal Oeste ("West Fork") es el ramal más largo del río que recorre 439 kilómetros. Comienza en Winchester (5.037 hab. en el Censo de 2000), en el condado de Randolph, y luego en un curso muy serpenteante, pasa por las ciudades de Muncie (65.287 hab.), Anderson (59.734 hab.) e Indianápolis (781.870 hab.), la capital de Indiana, antes de juntarse con el ramal Este, en la tríada de los condados de Daviess, Knox y Pike.


title: Río Blanco (Indiana)

text: La bifurcación o ramal Este ("East Fork") comienza en Columbus (Indiana), en la confluencia del río Driftwood y el río Flatrock. La bifurcación Este recorre 261 kilómetros antes de unirse a la bifurcación Oeste.


title: Río Blanco (Indiana)

text: El río Blanco combinado discurre otros 72 km antes de desaguar en el río Wabash, en el tramo que forma la frontera Indiana-Illinois.


title: Río Blanco (Indiana)

text: Incluso con las amenazas constantes peligros de contaminación, debido a las aguas residuales del provenientes de la ciudad de Indianápolis, hay un muchas opciones de ocio para realizar en el río Blanco. De la pesca la práctica del kayak y el uso de las canoas, hay muchas actividades recreacionales a experimentar. De hecho, hay incluso un club de yates.


title: Río Blanco (Indiana)

text: En 1997, el río Blanco fue considerado como uno de los ríos amenazados de los Estados Unidos. Los pesticidas (herbicidas e insecticidas) se utilizan extensivamente, cuyos residuos eran arrojados en el río. El uso de herbicidas en la cosecha del maíz y a de la sojas explica la mayor parte del uso. Los pesticidas lo más frecuentemente detectaron cerca de la boca del río Blanco, durante 1991 y 1995, eran el alachlor, el atrazine, el cyanazina y el metolachlor.


title: Río Blanco (Indiana)

text: Las concentraciones más altas de herbicidas en el río fueron encontradas durante última aplicación. Generalmente, las concentraciones del alachlor han estado disminuyendo mientras que las concentraciones del acetochlor han estado aumentando en respuesta a cambios en el uso de estos herbicidas.


title: Río Blanco (Indiana)

text: La cantidad total de los herbicidas de uso general transportados por el río es el cerca de 1% o menos de la cantidad aplicada por la granjas. Los insecticidas de uso general en áreas urbanas y agrícolas también fueron encontrados pero en concentraciones mucho más bajas que los herbicidas de uso general.


title: Cocolón

text: La costra de arroz es la capa inferior en la cocción del arroz que se adhiere al fondo de la olla, quedando tostada y con textura crujiente. Puede quemarse más o menos dependiendo del tiempo de cocción, la variedad de arroz usada y de los otros ingredientes en la olla, bien sean grasas como el aceite o mantequilla, o bien azúcares que se caramelizan junto con el almidón del arroz para formar la fina capa.


title: Cocolón

text: El «cucayo», «cocolón» o «pegao» (entre otras denominaciones regionales) es producto de la cocción del arroz y utilizado como «manjar de aprovechamiento» en diversos sitios.El guoba (鍋耙, 鍋巴, 锅巴), a veces conocido como mi guoba (鍋耙, "guoba" de arroz) es un ingrediente chino consistente en arroz tostado, preparado tradicionalmente cociendo arroz sobre el fuego directo, lo que resulta en la formación de una costra de arroz quemado en el fondo del "wok" o recipiente usado. Este arroz tostado tiene una textura firme y crujiente y un sabor ligeramente ahumado, y a veces se toma como aperitivo.


title: Cocolón

text: También se usa como ingrediente de muchos platos chinos con salsas espesas, ya que el sutil sabor del arroz absorbe el de la salsa. El "guoba" también se sirve en sopas y estofados y figura prominentemente en la gastronomía de Sichuan. Un modo popular de hacer el guoba es preparar un arroz blanco clásico por evaporación, tostarlo luego en el horno hasta un dorado suave y reservarlo para una fritura profunda, justo antes de volcarle la salsa. Debido a que la demanda de "guoba" supera la producción tradicional y a que las formas modernas de cocinar el arroz (en vaporera eléctrica) no lo producen, el "guoba" ha sido fabricado industrialmente desde finales del siglo XX.


title: Cocolón

text: El nurungji es una receta tradicional coreana elaborada con arroz tostado. Tras cocer y servir el arroz, suele quedar una fina costra de arroz tostado (llamada "nurungji") en el fondo de la cazuela. En lugar de desecharse, este arroz se come como aperitivo. También puede volver a cocerse como nurungji bap (누룽지밥) o nureun bap (눌은밥), normalmente como desayuno.


title: Cocolón

text: A finales del siglo XX, empresas de Corea del Sur comercializaron "nurungji" en formato seco y preenvasado (normalmente en discos finos).


title: Cocolón

text: "Nurungji" también puede aludir a la costra crujiente de arroz que se forma en el fondo de la cazuela de piedra cuando se cocina "dolsot bibimbap" (돌솥 비빔밥), un plato de arroz.


title: Cocolón

text: El tah dig (denominado también tahdig) es un plato de arroz muy popular en las cocinas de Persia y Mesopotamia. Se caracteriza por el empleo de arroz basmati o jazmín, preparado de tal forma que se sirve con una capa tostada en forma de costra dorada y crujiente. Por regla general se sirve con la forma de la cazuela empleada en su preparación, siendo la costra de la forma del fondo de dicho recipiente. Precisamente "tah dig" (ته دیگ) significa en idioma persa "fondo de la cazuela", indicando la forma que posee el arroz al ser servido a los invitados. La aparición de la costra en los platos de arroz resulta muy apreciado por los iraníes.


title: Cocolón

text: Se suele preparar con diversos contenidos en el arroz, estos pueden ser guisados diversos que incluyen verduras (o frutas) cocinadas con pollo o cordero. El fondo puede tener arroz, o puede incluirse verduras cortadas en finas rodajas como puede ser papas o zanahorias. En estos casos las verduras se suelen cocinar hasta que el fondo se muestren crujiente. Una de las formas más sencillas de elaborar "tah dig" es mediante el "hkaka", que emplea solo arroz y se sirve en piezas.


title: Cocolón

text: El arroz preparado con "tah dig" resulta ser una especialidad de la cocina tradicional persa. El arroz empleado suele ser basmati o jazmín o domsiah (una variedad de arroz persa de grano largo), en cualquier caso se suele poner en remojo previamente varias veces con el objetivo de eliminar el almidón. Se suele repetir el proceso de remojo varias veces, generalmente hasta que el agua del arroz no sea lechoso. En ese instante se puede comprobar que el arroz no posee almidón, debido a que el aspecto lechoso del agua se debe principalmente a la presencia de almidón.


title: Cocolón

text: Se suele preparar el tah dig en dos etapas de cocción, en la primera se hierve el arroz a fuego intenso sin que llegue a estar blando del todo. En la segunda fase se seca el arroz y se sirve en capas alternas con el guiso (denominados joresht). Se suele cocer el arroz a intensidad baja durante un periodo que suele oscilar entre la media hora y los tres cuartos. La costra se forma debido a la reacción de Maillard que se produce durante esta segunda fase de cocción. Se suele volcar en una bandeja redonda y se sirve acompañado de otros alimentos. A veces para sacar el arroz de la cazuela con su costra sin que se rompa se suele sumergir el recipiente en agua fría durante unos minutos. En algunas ocasiones se "falsea" la textura crujiente mediante el empleo de clara de huevo que al calentarse simula la textura crujiente.


title: Cocolón

text: En la gastronomía de Vietnam hay una receta parecida llamada "cơm cháy" (literalmente ‘arroz chamuscado’). Suele freírse en aceite hasta que se dora, y entonces se cubre con "chà bông" (algodón de cerdo) o "tôm khô" (camarón seco), "mỡ hành" (cebolleta picada cocida vertiendo aceite hirviendo encima para liberar su aroma) y pasta de guindilla para obtener un plato popular llamado "cơm cháy chà bông" o "cơm cháy tôm khô" (aunque también puede usarse cerdo y gamba a la vez, en cuyo caso el plato se llama "cơm cháy chà bông tôm khô" o "cơm cháy tôm khô chà bông"). El "cơm cháy" puede hacerse a partir de la costra de arroz que queda al cocer arroz en una cazuela de hierro, o (más comúnmente tras la introducción de las arroceras eléctricas a finales del siglo XX) del arroz sobrante que se fríe con arroz a fuego alto para darle una textura crujiente.


title: Cocolón

text: Se denomina concolón en la gastronomía peruana a al arroz blanco cocido que se adhiere al fondo de la olla formando una costra crujiente y tostada. Esta forma de producto derivado está relacionada con la cocina criolla, particularmente a la cocina afroperuana.


title: Cocolón

text: El concón es un plato típico de la República Dominicana, elaborado a partir de arroz cocido y algunas veces tiende a quemarse o pegarse, haciendo un tipo de "plato" hecho de una fina capa crujiente de arroz blanco, el cual puede ser rellenado de frijoles, carne, habas o algún otro tipo de alimento o guiso. Es parecido a los sopes, pero hecho de arroz en vez de maíz. Estados Unidos y países de habla inglesa


title: Cocolón

text: En Estados Unidos y otros países de habla inglesa al Guoba se le suele llamar "sizzling rice" es decir "arroz siseante" por el característico siseo que hace el arroz al volcarle la salsa por encima.


title: Cocolón

text: En la Comunidad Valenciana la parte ligeramente tostada, sin llegar a quemarse, de la paella y de los platos de arroz mediterráneos se denomina "socarrat" o "cremaet" (granos tostados por la reacción de Maillard) y suele ser una parte muy apreciada por los comensales.


title: Robert Southey

text: Robert Southey (Bristol, Gloucestershire; 12 de agosto de 1774-Keswick, Cumberland; 21 de marzo de 1843) fue un poeta inglés de la primera generación romántica, uno de los llamados lakistas, además de biógrafo, historiador, traductor políglota, hispanófilo y poeta laureado. Aunque su fama tiende a quedar eclipsada por sus amigos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, sus versos disfrutan aún de popularidad y sus biografías, en particular las de John Bunyan y John Wesley, todavía se leen con provecho e interés.


title: Robert Southey

text: Nació en Bristol, hijo del comerciante de tejidos Thomas Southey y de Margaret Hill, pero pasó gran parte de su infancia al cuidado de su tía, Elizabeth Tyler. Resultó de inteligencia superdotada y aprendió a leer muy joven; a los quince años ya empezó a componer ambiciosos poemas heroicos o epopeyas. De modo que fue enviado a la Westminster School de Londres, donde se hizo notar por su rebeldía y sus ruidosas protestas contra los castigos corporales, por ejemplo la flagelación, habitual como procedimiento correctivo escolar inglés entonces. Aceptado en el Balliol College de Oxford, en vez de hacer los trabajos de clase, se pasó todo el tiempo leyendo literatura alemana y francesa, amargando pero su a su familia, la cual habría esperado de él que se convirtiera en médico, de forma que salió de tan famosa institución educativa sin un título. De su tiempo en Oxford, en que quedó entusiasmado con las ideas de la Revolución francesa, Southey diría más tarde: "Todo lo que aprendí fue un poco de natación... y un poco de remo". Pero allí amistó con el poeta Samuel Taylor Coleridge y publicaron a dos manos su primera colección de poemas en 1794. Ese mismo año, junto a Coleridge y algunos otros, discutieron la posibilidad de fundar una comunidad utópica "pantisocrátrica" en el río Susquehanna (Pensilvania, Estados Unidos); vieron que era más factible instalarla en Gales y, finalmente, Southey fue el primero del grupo en rechazar la idea por inviable. Southey y Coleridge se casaron con dos hermanas y en 1803 se trasladaron a vivir en el Distrito de los Lagos. Entre 1795 y 1800 Southey viajó a Portugal tres veces, residiendo largo tiempo en el país para componer una "Historia de Portugal" que quedó inconclusa y de la que solo se publicaría una parte, la "Historia de Brasil" (1822).


title: Robert Southey

text: De vasta cultura y profunda inteligencia, era políglota y realizó viajes por España, Portugal y Escocia. Aunque en su juventud fue un entusiasta de los ideales de la Revolución francesa, pronto se convirtió en un moderado "tory", pero nada fanático: condenaba el abusivo trabajo infantil propiciado por el incipiente capitalismo de la revolución industrial y simpatizaba con los intentos reformistas del socialista utópico John Owen. Además aprobaba y apoyaba una educación gratuita universal. Estas contradicciones lo volvieron diana fácil para sus rivales de la segunda generación romántica, por ejemplo William Hazlitt y Lord Byron. Este último parodió algunos de sus versos en la dedicatoria de su "Don Juan" y más extensamente en "The Vision of Judgment" ("La visión del Juicio"), parodia de un poema del mismo título que Southey había dedicado a ensalzar al rey Jorge III. Además sus enemigos republicaron, para avergonzarlo entre los "tories", los tres actos dialogados en verso de una obra muy jacobina escrita en su juventud, "Wat Tyler" (1794), y Southey contratacó con un largo ensayo sobre los poetas románticos que lo denostaban, que significativamente tituló "Satanic School" ("Escuela satanista").


title: Robert Southey

text: Su poesía es muy variada e incluye églogas, sonetos, visiones y poemas de circunstancias o dedicatorios. Como hispanista y lusista, tradujo no pocas obras del español y el portugués y escribió libros de viaje y también de historia sobre Portugal y Brasil y sobre la Guerra de la Independencia de España, además de usar con frecuencia temas literarios hispánicos en sus obras. En 1799 publicó sus "Cartas escritas durante una corta residencia en España y Portugal" y vertió al inglés el "Amadís de Gaula" (1803), el "Palmerín de Inglaterra" (1807) y "El Cid" (1808). Además se molestó en escribir, en tres volúmenes, una profunda "Historia de la Guerra Peninsular" (1823-1832) y la novela histórica "La expedición de Ursúa y los crímenes de Aguirre" (1821), sobre las figuras históricas de los conquistadores Pedro de Ursúa y Lope de Aguirre. Inspirado en la leyenda del rey visigodo don Rodrigo está su poema heroico "Roderick, the Last of the Goths" (1814); por demás, este género lo fascinó tanto que compuso además otras muchas epopeyas exóticas, como "Joan of Arc" (1795), "Thalaba the Destroyer" (1801) y las no poco extrañas "Madoc" (1805) y "Curse of Kehama" (1810).


title: Robert Southey

text: Entre sus biografías destacan las "Vidas" de Nelson (1813), de Wesley (1820), de Cromwell (1821), Tomás Moro (1829), John Bunyan (1830) y del poeta William Cowper (1833). También escribió la de los almirantes ingleses (1833).


title: Robert Southey

text: De su interés por las narraciones medievales da fe su traducción de algunas sagas islandesas: "Icelandic poetry or The Edda of Sæmund" (1797), que realizó con ayuda de Amos Simon Cottle.


title: Robert Southey

text: La esposa de Southey, Edith, era hermana de la de Coleridge. Los Southey se establecieron en Greta Hall, Keswick, Cumbria, en el Lake District, viviendo de los ingresos que proporcionaban el constante trabajo literario de Southey, por lo cual su obra llegó a alcanzar una extensión importante, volviéndose un auténtico esclavo de los libreros, para los cuales tuvo que realizar traducciones y otras tareas de hombre de letras. Desde 1809, publicó además para el "Quarterly Review", y en 1813 era ya tan conocido que fue nombrado poeta laureado. Esta condición la discutían ya sus contemporáneos, pero ni uno solo, ni siquiera sus enemigos Hazlitt y Byron, dejaron de alabar su espléndida prosa: fue uno de los más elegantes estilistas de la prosa inglesa del XIX.


title: Robert Southey

text: En 1819, a través de un amigo mutuo, (John Rickman), Southey conoció al ingeniero civil Thomas Telford con quien trabó una profunda amistad. También fue amigo de Bernard Barton. Desde mediados de agosto hasta el 1 de octubre de ese año, Southey acompañó a Telford en una extensa gira por las Highlands escocesas, llevada a cabo en relación con sus proyectos de ingeniería, y mantuvo un diario reflejando sus observaciones. Fue publicado póstumamente en 1929 como "Diario de una excursión por Escocia en 1819".


title: Robert Southey

text: En 1838, murió Edith, y Southey se casó con Caroline Anne Bowles, también poetisa. Muchos de sus poemas aún se leen por los escolares británicos, siendo los más conocidos "The Inchcape Rock" y "After Blenheim" (posiblemente uno de los primeros poemas pacifistas o antibélicos); es asimismo autor de una muy divulgada versión inglesa del cuento popular "Ricitos de oro y los tres osos".


title: Mona Maris

text: Rosa Emma Mona María Marta Capdevielle (Buenos Aires, 7 de noviembre de 1906-ibídem, 23 de marzo de 1991), conocida artísticamente como Mona Maris, fue una actriz de cine argentina que actuó en Europa y Estados Unidos durante el primer período del cine.


title: Mona Maris

text: Fue conocida en Argentina como "El Orgullo de las Pampas".


title: Mona Maris

text: Su madre era vasca y su padre francés. A los diecinueve años hablaba cuatro idiomas y había recibido educación en Inglaterra, Francia y Alemania.


title: Mona Maris

text: Arribó a Hollywood desde Berlín con un contrato para la United Artists el 31 de diciembre de 1928 de la mano de Joseph Schenck, presidente de esa empresa. Ya entonces había aparecido en filmes germanos. Su popularidad en Sudamérica fue rápida.


title: Mona Maris

text: La ambición de Mona de ser actriz se originó durante la Primera Guerra Mundial cuando era pupila en Luders, Francia. Ella y sus compañeras escribían, dirigían, y presentaban pequeñas obras para entretener a soldados que se hallaban estacionados cerca del colegio.


title: Mona Maris

text: Cuando egresó del colegio, Mona fue a vivir a Londres con su madre, una mujer que, a diferencia de sus pares españolas e hispanoamericanas, daba a su hija mucha libertad. El viaje con ella, en principio programado para seis meses, se prolongó dos años.


title: Mona Maris

text: De Inglaterra, Maris viaja a Alemania. Allí, mediante una carta del embajador argentino en Berlín logra ser recibida por el presidente de la productora alemana UFA y que le hagan una audición y una prueba de pantalla. Entonces le ofrecen trabajar con un prominente director con un contrato por cinco años. Aconsejada por su abuela finalmente logra que su familia lo acepte, y luego de actuar en cuatro películas, Joe Schenck le ofreció seguir su carrera en Hollywood. Durante su estancia en Europa tuvo un fugaz matrimonio con Clarence Brown, unión que fracasó, y posteriormente con el ingeniero holandés Harry Geldelman.  Nunca fue confirmada su relación con Carlos Gardel


title: Mona Maris

text: Cuando Mona Maris fue consultada al respecto, respondió:


title: Mona Maris

text: En el cine sonoro, Mona tenía un inglés ininteligible si bien hablaba castellano, francés y alemán con soltura.


title: Mona Maris

text: Vivió en los Estados Unidos hasta su regreso definitivo a Argentina a principios de la década de 1970 donde decidió radicarse desde un primer momento en la ciudad de San Carlos de Bariloche. Unos años después regresó finalmente a Buenos Aires, donde vivió una larga vejez.


title: Mona Maris

text: Mona Maris murió de una complicación pulmonar en Buenos Aires, el 23 de marzo de 1991.


title: Gladstone Pereira della Valentina

text: Gladstone Pereira della Valentina (*Vila Velha, Espírito Santo, Brasil, 29 de enero de 1985), futbolista brasileño, de origen italiano. Juega de defensa y su actual equipo es el FC Vaslui de Liga I de Rumania.


title: Gladstone Pereira della Valentina

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Brasil Sub-20.


title: Lisa Gherardini

text: Lisa Gherardini (Florencia, 15 de junio de 1479 - Florencia, 15 de julio de 1542), también conocida como Lisa del Giocondo, Lisa di Antonio María (Antonmaria) Gherardini, Lisa, y Mona Lisa, fue una noble florentina perteneciente a la familia Gherardini, originaria de la región de Toscana, en Italia. Su nombre fue adjudicado al retrato "Mona Lisa" (también conocido como "La Gioconda") del cual fue modelo, y que había sido encargado por su esposo y pintado por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento italiano.


title: Lisa Gherardini

text: Se conocen muy pocos detalles sobre la vida de Lisa; se sabe que nació en Florencia y contrajo matrimonio durante su adolescencia con un mercader de telas y seda que, años después, se convirtió en un funcionario local. Tuvo cinco hijos y mantuvo una vida de clase media acomodada y ordinaria. Lisa sobrevivió a su marido, que era considerablemente mayor que ella.


title: Lisa Gherardini

text: Siglos después de la muerte de Lisa, "La Gioconda" se convirtió en la pintura más famosa del mundo y en un icono cultural separado de la vida de la Lisa histórica, la mujer. La atención de coleccionistas y eruditos del arte hizo que esta obra pictórica se convirtiera en un cuadro reconocido internacionalmente, así como en una importante inspiración a nivel comercial. Aunque desde el siglo XVI existen testimonios que vinculan a Lisa Gherardini con la mujer retratada en la pintura de Leonardo, no ha sido sino hasta comienzos del siglo XXI cuando se ha confirmado con certeza dicha relación.


title: Lisa Gherardini

text: Durante la época del Quattrocento, Florencia se encontraba entre las ciudades más grandes de Europa y era considerada una localidad rica y económicamente exitosa. No obstante, la vida no era «idílica» para todos los residentes, entre los cuales había una amplia disparidad de riqueza. La familia de Lisa pertenecía a la aristocracia y tenía un linaje antiguo, pero con el tiempo había perdido toda su influencia. Los Gherardini no eran ricos, aun así mantenían un nivel acomodado, y subsistían de una renta agraria.


title: Lisa Gherardini

text: Antonimaria (o Antonio Maria) di Noldo Gherardini, el padre de Lisa, perdió dos esposas, Lisa di Giovanni Filippo de Carducci, con quien se casó en 1465, y Caterina Rucellai, con quien se casó en 1473. Ambas murieron durante el parto. La madre de Lisa fue Mona Lucrezia del Caccia, hija de Piera Spinelli y Galeotto del Caccia, que se convirtió en la tercera esposa de Gherardini en 1476. En algún momento Gherardini logró poseer o alquilar seis granjas en la región de Chianti que producían trigo, vino, aceite de oliva, además de criar ganado.


title: Lisa Gherardini

text: Lisa nació en Florencia el 15 de junio de 1479 en una casa ubicada en Via Maggio, si bien se creyó por mucho tiempo que había nacido en una de las propiedades rurales de su familia llamada Villa Vignamaggio, en las afueras de Greve. Se le bautizó con los nombres Lisa y Camilla, el primero en homenaje a su abuela paterna. Era la mayor de siete hijos, tenía tres hermanas, de las cuales una se llamaba Ginevra, y tres hermanos llamados Giovangualberto, Francesco y Noldo.


title: Lisa Gherardini

text: La familia vivía originalmente en Florencia cerca de la iglesia de la Santa Trinidad, aunque posteriormente arrendaron un lugar próximo a la basílica del Santo Spirito, posiblemente debido a que no podían pagar las reparaciones de su antigua casa. Tiempo después se mudaron a una vivienda en lo que hoy en día se conoce como Via dei Pepi —antiguamente Via de' Buonfanti—, cerca de la basílica de Santa Cruz, donde residieron en la proximidad de Ser Piero Da Vinci, el padre de Leonardo. También poseían una casa de campo en San Donato, en la villa de Poggio, aproximadamente a 32 kilómetros al sur de la ciudad. Noldo, abuelo paterno de Lisa, dejó como herencia al Hospital de Santa Maria Nuova la granja de Chiesimone ubicada en Reggello. Antonmaria cumplió el último deseo de su padre y entregó la propiedad de Chiesimone. Al mismo tiempo firmó un contrato de arrendamiento de una de las granjas del hospital ubicada en Panzano, cuya cercanía a sus tierras le era favorable, puesto que le permitió supervisar la cosecha de trigo, además de que su familia pudo hospedarse ahí durante los veranos en una casa llamada Ca' di Pesa.


title: Lisa Gherardini

text: El 5 de marzo de 1495, a los quince años de edad, Lisa contrajo matrimonio con Francesco di Bartolomeo del Giocondo, convirtiéndose así en la segunda esposa de un mercader de textiles y seda modestamente exitoso. La dote de Lisa consistió en 170 florines y la granja de San Silvestro, cercana a la casa de campo de su familia, lo que da pie a conjeturar que los Gherardini no eran ricos en ese momento y que ella y su marido se amaban. La propiedad se encontraba entre Castellina in Chianti y San Donato in Poggio, cerca de dos granjas que pertenecerían años después a Miguel Ángel. La pareja no se encontraba ni entre los más pobres ni los más ricos de Florencia, sino que más bien mantenían una vida de clase media. Si bien el matrimonio de Lisa aumentó probablemente su estatus social, puesto que es factible que la familia de su esposo fuera más rica que su propia familia, se cree que él pudo haberse beneficiado del prestigio que poseía el apellido Gherardini. Ciertamente, la pareja habitó al principio en la vivienda familiar de los Giocondo, hasta que Francesco consiguió comprar la casa adyacente a la antigua residencia de su familia en Via della Stufa, el 5 de marzo de 1503. Se presume que Leonardo empezó a pintar el retrato de Lisa ese mismo año.


title: Lisa Gherardini

text: Lisa y Francesco tuvieron cinco hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta, de los cuales cuatro nacieron entre los años 1496 y 1507. Lisa también crio a Bartolomeo, hijo de Francesco y su primera esposa, Camilla di Mariotto Rucellai, la cual falleció cuando su hijo tenía apenas un año de edad. La madrastra de Lisa, Caterina di Mariotto Rucellai, y la primera esposa de Francesco eran hermanas y ambas pertenecían a la destacada familia Rucellai.


title: Lisa Gherardini

text: Al crecer, Camilla y Marietta se convirtieron en monjas católicas; la primera adoptó el nombre de sor Beatrice e ingresó en el convento de San Domenico di Cafaggio, donde fue confiada al cuidado de la hermana de Antonmaria, sor Albiera, y también bajo la custodia de las hermanas de Lisa, sor Camilla (acusada de no guardar la castidad y absuelta después de una escandalosa visita de cuatro hombres al convento) y sor Alessandra. Beatrice falleció a los 18 años y fue enterrada en la iglesia de Santa María Novella. Conjuntamente, Lisa desarrolló un vínculo cercano con el convento de Sant'Orsola, altamente respetado en Florencia y al cual se incorporó su hija Marietta en 1521. Marietta tomó el nombre de sor Ludovica y se convirtió en un miembro respetado del convento, donde alcanzó una posición de cierta influencia.


title: Lisa Gherardini

text: Por otra parte, Francesco ejerció cargos gubernamentales en Florencia. Fue elegido como uno de los doce miembros del "Dodici Buonomini" en 1499 y consiguió una posición en la "Signoria" en 1512, donde fue confirmado como "Priori" en 1524. Posiblemente mantuvo vínculos políticos y comerciales con la familia Médici, por lo que en 1512 el gobierno de Florencia, que temía el regreso de los Médici del exilio, encarceló a Francesco con una multa de 1000 florines. En septiembre, fue liberado, una vez que los Médici regresaron.


title: Lisa Gherardini

text: De acuerdo con las fuentes de la época, Francesco murió a causa de la peste en 1538. Lisa cayó enferma y fue llevada por su hija Ludovica al convento de Sant'Orsola, donde falleció cuatro años después, a la edad de 63. Según otras fuentes, Francesco vivió hasta los 80 años y murió en 1539, mientras que Lisa le sobrevivió hasta 1551 y falleció con 71 o 72 años.


title: Lisa Gherardini

text: El 17 de junio de 1539, Francesco devolvió en su testamento la dote a Lisa, le entregó su ropa personal y joyas y le aprovisionó con los bienes necesarios para su futuro. Asimismo confió el cuidado de Lisa a su hija Ludovica, y si ésta no lo podía cumplir, quedaba a cargo de su hijo Bartolomeo. Francesco escribió:


title: Lisa Gherardini

text: Al igual que otros florentinos de su mismo estatus social, la familia Del Giocondo estaba conformada por algunos mecenas y amantes del arte. Bartolomeo, hijo de Francesco, comisionó a Antonio di Donnino Mazzieri que pintara un fresco en la tumba familiar, ubicada en la basílica de la Santísima Anunciada de Florencia. Asimismo, el artista Andrea del Sarto pintó una Madonna para otro miembro de la familia. Francesco comisionó un retrato de su esposa a Leonardo da Vinci junto a una pintura de Francisco de Asís delegada al pintor Domenico Puligo. Se cree que Francesco encargó el retrato de Lisa para celebrar el nacimiento de Andrea y la adquisición de la casa familiar.


title: Lisa Gherardini

text: "La Gioconda" o "Mona Lisa" cumplió con los requisitos artísticos del siglo XV y siglo XVI para representar a una mujer de virtud, debido a que Lisa es retratada como una fiel esposa a través de su postura, mientras su mano derecha reposa sobre su mano izquierda. Algunos historiadores del arte creen que sus prendas oscuras y el velo negro eran influencia de la moda española, y de este modo no representan el duelo por la muerte de su hija como creen otros expertos. El retrato es sorprendentemente grande (77 x 53 cm); su tamaño es similar a los encargos realizados por mecenas más ricos y poderosos, y esta extravagancia ha sido interpretada como una señal de las aspiraciones sociales de Francesco y Lisa.


title: Lisa Gherardini

text: Leonardo carecía de ingresos durante la primavera de 1503, razón por la cual aceptó realizar un retrato privado. Más tarde ese mismo año, tuvo que atrasar su trabajo en la "Mona Lisa" cuando recibió el pago para iniciar la obra "La batalla de Anghiari", un encargo de más valor y que debía completar para febrero de 1505. Aunque no se sabe con certeza, algunos historiadores señalan que —alrededor de 1506— Leonardo dejó de trabajar en "La Gioconda" y partió hacia Milán. Posiblemente consideró que el retrato no estaba acabado como apunta Vasari; de hecho, en ningún momento recibió el pago por la obra y jamás se la entregó a su cliente. Leonardo viajó con sus pinturas durante el resto de su vida y es posible que completase la obra "Mona Lisa" muchos años después, en Francia. Se estima que culminó el retrato en 1516 sin otorgar un nombre a la obra.


title: Lisa Gherardini

text: El título "Mona Lisa", con el que se conoce a la pintura, data del año 1550, fecha en la que Giorgio Vasari, allegado de algunos de los miembros de la familia de Francesco del Giocondo, escribió:


title: Lisa Gherardini

text: En el año 2005, Armin Schlechter descubrió en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta acotación, Vespucci, quien era un amigo cercano de Leonardo da Vinci, compara a Apeles, gran pintor de la Antigüedad, con Leonardo, y hace referencia a tres obras en las que estaba trabajando en esas fechas: el retrato de Lisa del Giocondo, otro de Santa Ana y el mural de "La batalla de Anghiari". Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre la "Mona Lisa" pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477. Los franceses han custodiado "La Gioconda" desde su adquisición por Francisco I de Francia, en el siglo XVI. Hoy en día, aproximadamente 6 millones de personas visitan cada año la pintura en el Museo del Louvre de París, donde es parte de la colección nacional francesa.


title: Melursus ursinus

text: El oso bezudo, oso labiado u oso perezoso (Melursus ursinus) es una especie de mamífero carnívoro de la familia de los úrsidos. Es un oso de hábitos preferentemente nocturnos que ha vivido históricamente en las praderas y bosques de llanura de la India, Nepal, Bangladés, Sri Lanka y (posiblemente) Bután. Esta especie es la única perteneciente al género "Melursus".


title: Melursus ursinus

text: El oso perezoso o bezudo presenta un conjunto de características poco comunes que lo diferencian fácilmente de otras especies de úrsidos, entre las que se encuentra una amplia capa de pelo largo, lacio y negro (con la excepción de una banda de pelo blanco en forma de "V" en el pecho), un hocico elongado con una nariz y labios muy prominentes y móviles, y unos pies curvados hacia dentro, rematados por largas uñas más útiles para cavar que para atrapar y desgarrar animales. Estos elementos son tan raros que cuando los zoólogos europeos recogieron las primeras descripciones y pieles de manos de los hindúes, pensaron inicialmente que se encontraban ante algún tipo de perezoso o algún otro insectívoro emparentado.


title: Melursus ursinus

text: El parecido con los perezosos no termina ahí. Al igual que ellos, el oso labiado también es extremadamente lento cuando se desplaza (puede ser alcanzado por un hombre a pie) y puede trepar a los árboles. Sus huellas, debido a la peculiar forma de sus pies, son bastante parecidas a las humanas, aunque obviamente de mayor tamaño y provistas de garras. Los machos son más grandes que las hembras, alcanzando hasta 1,80 m de largo y 175 kg de peso. La dieta, como la del resto de los úrsidos, es omnívora e incluye alimentos tan dispares como miel, huevos, flores, tubérculos, cereales y pequeños animales. No obstante, la mayor parte de su alimentación (y esto sí es extraño entre los osos) se compone de hormigas y termitas, a las que hace salir de sus refugios subterráneos destruyéndolos con sus largas garras.


title: Melursus ursinus

text: Los adultos suelen estar a salvo de los depredadores, aunque los jóvenes pueden caer víctimas de los lobos, tigres y leopardos, siempre y cuando éstos puedan superar o burlar la feroz resistencia ofrecida por la madre. El mayor peligro para los osos bezudos, sin embargo, es el ofrecido por el hombre, que destruye su hábitat natural para destinarlo a la agricultura y los caza para hacerse con sus pieles y vesícula biliar, empleada en la medicina tradicional china.


title: Melursus ursinus

text: Los osos perezosos suelen reproducirse una vez al año, dando a luz a una sola cría. Las crías al nacer son muy débiles, dependientes y necesitan toda la atención de su madre. La única cría del perezoso permanece aferrada al pelaje de la madre hasta que puede valerse por sí misma, que es de los 20 a 25 días después de nacida. Esta cría a partir de las seis semanas de edad comienza a tratar a sus progenitores con cierta pasividad. A partir de los ocho meses comienzan a tener una vida independiente y desplazarse con autonomía. Las hembras pueden empezar a tener descendencia después de los tres años y medio, y de cuatro a cinco años en el macho. Su período de gestación es de 11 meses y medio.


title: Melursus ursinus

text: Se han descrito las siguientes subespecies:


title: Gigantophis

text: Gigantophis es un género extinto de serpientes que incluye una única especie, Gigantophis garstini, que significa "serpiente gigante de Garstin". "Gigantophis" vivió hace aproximadamente 40 millones de años en el sur del actual Sahara, en donde ahora se sitúan Egipto y Argelia.


title: Gigantophis

text: Como indica su nombre, ésta era una serpiente de tamaño muy grande, la segunda serpiente más grande de todos los tiempos entre las conocidas, solo superada por "Titanoboa cerrejonensis". Jason Head, del Instituto Smithsoniano en Washington, D.C., ha comparado las vértebras fósiles de "Gigantophis" con las de las serpientes modernas, concluyendo que esta serpiente extinta podía crecer hasta una longitud de entre 9 metros a 10 metros y un peso aproximado de 700 kg. De ser así, habría sido hasta un 10 por ciento más larga que las especies mayores de la actualidad, la anaconda verde y la pitón reticulada.


title: Gigantophis

text: Estimaciones posteriores, basadas en ecuaciones alométricas extrapoladas a partir de los procesos articulares de las vértebras de la cola referidas a "Gigantophis", junto con una descripción llevaron a una revisión de la longitud de "Gigantophis" a un tamaño algo menor, de 6.9 ± 0.3 metros.


title: Gigantophis

text: La especie es conocida solo por un pequeño número de fósiles, principalmente vértebras.


title: Gigantophis

text: Su descubrimiento fue publicado en 1901 por el paleontólogo Charles William Andrews, quien lo describió, estimó que su longitud era de aproximadamente 30 pies y lo nombró "garstini" en honor a Sir William Garstin, KCMG, el Subsecretario de Estado para Obras Públicas en Egipto.


title: Tremarctos

text: Tremarctos es un género de mamíferos carnívoros de la familia de los úrsidos nativo de América desde el Plioceno hasta el presente. La especie norteña, el oso de hocico corto de florida se extinguió hace 11 000 años. La única especie de "Tremarctos" viviente es el sudamericano oso andino o de anteojos.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 237 es una carretera argentina asfaltada, que se encuentra en el este de la provincia del Neuquén, uniendo la Ruta Nacional 22 con la Ruta Nacional 40 en el paraje Corral de Piedra. Su extensión es de 361 km.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Esta ruta es paralela al río Limay, encontrándose en su margen izquierda.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Las ciudades y pueblos por los que pasa esta ruta de noreste a sudoeste son los siguientes (los pueblos con menos de 5000 habitantes figuran en itálica).


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Recorrido: 361 km (km 1270 a 1631).


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Antiguamente esta ruta tenía 431 km extendiéndose desde la mencionada ruta 22 hasta el Paso Internacional Pérez Rosales, en el límite con Chile, pasando por San Carlos de Bariloche.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: El camino se interrumpía en Puerto Pañuelo, al oeste de Bariloche, y continuaba en Puerto Blest, a orillas del brazo homónimo del Lago Nahuel Huapi. Volvía a interrumpirse en Puerto Alegre, a orillas del lago Frías y continuaba en Puerto Frías hasta el límite internacional.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Los últimos tramos que se construyeron en la Ruta Nacional 237 para que la ciudad de San Carlos de Bariloche tuviera acceso pavimentado desde la ciudad de Neuquén fueron: los 48 km de Arroyo Carbón a Arroyo Corral, construido en 11 meses, el tramo Arroyo Corral a Río Limay, construido en el mismo lapso de tiempo y Río Limay a Bariloche, construido en 14 meses. La ceremonia de inauguración tuvo lugar el 19 de noviembre de 1969.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Como la Ruta Nacional 237 todavía tenía tramos de tierra, el acceso desde la ciudad de Neuquén se realizaba por un camino más largo: la Ruta Nacional 22 hasta Zapala y luego por la Ruta Nacional 40 hacia el sur hasta el empalme con esta ruta. La Ruta Nacional 237 se terminó de pavimentar en la primera mitad de la década de 1970.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Con la construcción del Embalse de Alicurá sobre el río Limay, inaugurado en 1985, hubo que cambiar la traza de la Ruta Nacional 237 en una extensión de 40 km entre Pampa de Alicurá y Confluencia.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: La Ley Provincial 2.135 de Río Negro vigente desde el 9 de enero de 1987 convalidó el Convenio suscripto entre la Dirección Nacional de Vialidad y Vialidad Provincial por la que la ruta al oeste del acceso al aeropuerto de San Carlos de Bariloche (km 1638-1676) pasaba a jurisdicción provincial. Este camino se muestra en color morado en el mapa adjunto.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: Con el cambio de traza de la Ruta Nacional 40 en noviembre de 2004, el tramo al noreste del acceso al aeropuerto de Bariloche forma parte de la Ruta Nacional 40. Este tramo se muestra en color verde en el mapa adjunto.


title: Ruta Nacional 237 (Argentina)

text: El 12 de octubre de 2012, con los cambios en las Rutas Nacionales 40, 234 y 231, la ruta se lo extendió hasta el cruce con la Ruta 40 (ex 231).siendo inauguradas por el gobernador de Río Negro, Alberto Weretilneck.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: La diócesis de San Cristóbal de La Laguna, también conocida como diócesis Nivariense o diócesis de Tenerife () es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en España. Pertenece a la provincia eclesiástica de Sevilla, con sede en la archidiócesis de Sevilla.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: La jurisdicción de la diócesis comprende las islas canarias de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: La sede episcopal de San Cristóbal de La Laguna fue establecida el 1 de febrero de 1819.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: El actual obispo diocesano, monseñor Bernardo Álvarez Afonso, fue nombrado el 29 de junio de 2005 y tomó posesión de la diócesis el 4 de septiembre siguiente. La sede titular del obispo es la catedral de Nuestra Señora de Los Remedios, más conocida popularmente como la «Catedral de San Cristóbal de La Laguna».


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: La diócesis cuenta con 312 parroquias, abarca unos 3381 km² en los que habitan unas 1 014 829 personas, de las cuales 892 000 son católicas, o sea el 87,9% de la población, que son atendidas por 255 sacerdotes.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: Para formar a los seminaristas, el obispado cuenta con un seminario diocesano. La patrona de la diócesis es la Virgen de Los Remedios. Los compatrones de la diócesis son: San Fernando Rey y Santa Isabel de Portugal. La patrona de las Islas Canarias es la Virgen de Candelaria cuyo santuario también se encuentra en esta diócesis. La ciudad de San Cristóbal de La Laguna fue sede de la Capitanía General de Canarias y actualmente Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: La llegada del cristianismo a las islas occidentales de Canarias tuvo lugar (como en las islas orientales) antes de la conquista total del archipiélago y su incorporación a la Corona de Castilla que tuvo lugar en 1496 con la conquista de la isla de Tenerife. La cristianización básicamente estuvo motivada como preparación para la posterior conquista.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: De esta labor se ocuparon los frailes misioneros normandos y después catalanes y mallorquines (sobre todo franciscanos y dominicos) que se asentaron primero en las islas orientales en donde incluso fundaron obispados y desde donde comenzaron a evangelizar a las occidentales. Estos, (al igual que ocurrirá más tarde en América) acompañaban a los conquistadores en su misión de convertir y catequizar a los aborígenes canarios, que al igual que otros pueblos antiguos tenían su propia religión. Esta era esencialmente de tipo animista (consideraban sagrados ciertos fenómenos naturales), pero también politeísta pues tenían una gran cantidad de dioses. Quizás en este respecto, destaca la cristianización emprendida entre los guanches por el fraile y misionero Fray Alfonso de Bolaños, apodado el «Apóstol de Tenerife», aproximadamente 30 años antes de la conquista de la misma.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: Tras la conquista estos cultos serían erradicados o sincretizados, y sustituidos por la religión católica. La presencia de elementos cristianos en las islas occidentales de Canarias en esta época anterior a la conquista es un hecho palpable, ejemplo de ello es la presencia en dos de estas islas de imágenes marianas que alcanzarían gran notoriedad en todo el conjunto del archipiélago: La Virgen de Candelaria en Tenerife (patrona de las Islas Canarias) y la Virgen de las Nieves (patrona de La Palma). Cuando tuvo lugar la conquista de estas islas (y por lo tanto la conquista definitiva del archipiélago) los conquistadores observaron como los aborígenes de ambas islas ya veneraban a la Virgen María a través de estas dos advocaciones. Se cree que estas imágenes habrían sido llevadas a estas islas por misioneros mallorquines o catalanes un siglo antes, siendo veneradas por los aborígenes desde entonces.


title: Diócesis de San Cristóbal de La Laguna

text: Recientemente en Tenerife fue hallada una cruz cristiana grabada en la roca y orientada al sol, en un yacimiento guanche en el municipio de Buenavista del Norte. Este símbolo fue encontrado en un megalito utilizado para rituales de fecundidad y como calendario solar. Dicho hallazgo pone de relieve el supuesto conocimiento que los aborígenes tenían del cristianismo. Los orígenes de crear una diócesis con sede en Tenerife tiene su inicio desde poco después de la conquista de Canarias, pues fue el mismo Alonso Fernández de Lugo (conquistador de Tenerife) quién en 1513 pidió a la Corte que la isla de Tenerife tuviera una sede episcopal, instando para ello a trasladar la sede diocesana de Canarias de Las Palmas de Gran Canaria a San Cristóbal de La Laguna.