title: Roland Grapow

text: Grapow es un músico con muchas inquietudes, lo cual se refleja en que pese a estar tocando en una banda a tiempo completo no dejó de lado sus proyectos en solitario y en los años en los que fue guitarra de "la calabaza" publicó dos discos: "The Four Seasons of Life" (1997) y "Kaleidoscope" (1999). Roland ha sido comparado con el virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, por su apariencia, su técnica y su pasión al componer sus temas. Ambos son fervorosos fanáticos de las guitarras Fender Stratocaster. Además muchos de los músicos que tocaron en su disco "Kaleidoscope" son ex Rising Force. No obstante desde que formó Masterplan, Roland volvió a sus raíces rescatando las técnicas y virtudes de Michael Schenker, Uli Roth, John Sykes y Zakk Wylde, ya que según sus propias palabras "Durante mucho tiempo Yngwie fue mi héroe, pero cuando empezamos a escribir "The Dark Ride" volví a mis raíces, ya que me di cuenta que lo más importante es conseguir buenas melodías, no tocar siempre rápido." Ese cambio se vio reflejado porque comenzó a tocar con guitarras Gibson Aún que la afirmación puede resultar un tanto exagerada, el hecho es que en Dark Ride, se puede degustar la esencia del Power Metal que venía inyectando a Helloween desde la salida de Hansen, de modo que, exagerando solo un poco decimos que, como consecuencia de mantener su línea principal en la música se vio obligado a buscar un instrumento más acorde para satisfacer sus necesidades musicales.


title: Roland Grapow

text: En 2001 tanto Roland Grapow como su compañero Uli Kusch fueron expulsados de Helloween por diferencias musicales con el guitarrista Michael Weikath. Lejos de dejar la música ambos dieron vida a un proyecto que llevaban mucho tiempo gestando: Masterplan. En 2003 la banda publica su álbum debut homónimo, y solo dos años después ve la luz su segundo LP: "Aeronautics", y será en el 2007 cuando aparece su tercer álbum Mk II.


title: Journal of Economic Theory

text: El Journal of Economic Theory, al que se suele citar como JET, es una importante revista académica de economía.


title: Journal of Economic Theory

text: Aunque inicialmente fue ideado como revista especializada en economía matemática, el "JET" está considerado ahora la revista económica más importante especializada en teoría económica, y una de las más importantes entre todas las de economía.


title: Journal of Economic Theory

text: Karl Shell ha sido su editor desde el nacimiento de la revista, en 1968. Entre 2000 y 2004, Jess Benhabib fue también coeditor, cargo que ocupa actualmente Christian Hellwig. Aproximadamente 45 economistas supervisan los artículos como editores asociados, dependiendo de su especialidad. La revista tiene oficinas en la Universidad de Cornell y en la Universidad de California, Los Ángeles, y es publicada por Elsevier.


title: Journal of Economic Theory

text: El "Journal of Economic Theory" publica aproximadamente un 10% de los artículos que le son enviados.


title: Los Urrutias

text: Los Urrutias es una localidad del municipio de Cartagena de la comunidad autónoma de la Región de Murcia en España. Está integrado en la de El Algar, en la costa del Mar Menor, y limita al norte con la diputación cartagenera de El Lentiscar (Punta Brava y El Carmolí); al este, con el Mar Menor; al sur, con la población de Los Nietos, perteneciente a la diputación de Rincón de San Ginés; y al oeste, con El Algar, capital de la diputación.


title: Los Urrutias

text: El topónimo alude a los orígenes de los primeros habitantes de hecho, que portaban el apellido vasco "Urrutia". El paseo marítimo recorre la mitad del pueblo. Las playas son de arena gris y están separadas por espigones de piedras que se adentran en el mar. La intención de los espigones es retener la arena y que ésta no vuelva al mar.


title: Los Urrutias

text: Cuenta con dos hoteles, puerto deportivo, iglesia, varios restaurantes, supermercados, clínica veterinaria, vinoteca, etc. Desde principios del siglo XXI está experimentando cierto crecimiento debido a las inversiones inmobiliarias.


title: Los Urrutias

text: En el año 2016 el pueblo consigue que se tomen medidas para la retirada de los espigones, que según afirman los vecinos, eran responsables de la suciedad en el mar y en la arena.


title: Los Urrutias

text: En la actualidad, es de reseñar la instalación de cinco nuevos balnearios en las playas de Punta Brava, Los Urrutias y Estrella de Mar, dando respuesta a las demandas vecinales para poder acceder al baño con facilidad. Dicha instalación servirá como atractivo turístico para el entorno y como punto de encuentro de vecinos y visitantes.


title: Los Urrutias

text: Historia


title: Los Urrutias

text: Su nombre proviene de unos militares vascos apellidados Urrutia, que se instalaron en un palacete de la población tras los sucesos de las guerras carlistas. Dicho palacete se situaba en la entrada del pueblo, viniendo desde El Algar, siendo demolido en el año 1994. El palacete era conocido popularmente como "La Casa del Miedo" por la escalofriante sensación que manifestaba y por su deteriorado estado de conservación.


title: Los Urrutias

text: Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. Templo construido a mediados del siglo XX. Fue remodelado construyendo dos naves laterales adosadas a la nave central del templo anterior. La antigua edificación era conocida como la capilla de Los Urrutias y, como en la actualidad, dependiente de la vecina población de El Algar. Durante la construcción del mencionado templo, fue destacable la donación que hizo el rey Alfonso XIII a la parroquia de un precioso cáliz, elaborado a base de piedras preciosas y baño en oro. En su exterior se aprecian las representaciones de la virgen del Rosell y la virgen de la arrixaca, antiguas patronas de Cartagena y Murcia. Además, podemos apreciar otras representaciones como los 4 santos de Cartagena y varios apóstoles. En uno de sus laterales se ubica la imagen procesional de Ntra. Sra. del Carmen, patrona de la localidad, y que preside una hornacina pública y visitable durante todo el año. En su interior podemos encontrar varias imágenes de los Talleres de Olot, el popular Belén parroquial y dos imágenes de hechura contemporánea como la virgen del Carmen y un crucificado.


title: Los Urrutias

text: Gastronomía


title: Los Urrutias

text: Dentro de sus platos típicos destacan las frituras de pescado, los arroces, asados, así como la gran variedad de tapas y dulces típicos de la zona. Como evento de gran afluencia en el calendario urrutiense es reseñable la popular Rutapa o Ruta de la Tapa Internacional, celebrada cada año durante los días de Semana Santa. En dicho evento se pueden saborear tapas típicas españolas, alemanas, indias o inglesas, así como participar en el popular concurso con el reparto de varios premios.


title: Los Urrutias

text: Otra de las citas de especial interés es La Fiesta del cerdo, con reparto gratuito de salchicha, longaniza, lomo, tocino y morcillas para todos los asistentes. Dicha jornada se celebra a principios de diciembre y es acompañada por un mercadillo artesanal y varios hinchables para los más pequeños.


title: Los Urrutias

text: 1 de julio a 31 de agosto.


title: Los Urrutias

text: 16 de julio Fiesta de la Virgen del Carmen, Patrona de los marineros, se realiza una procesión con la imagen de la Patrona de Los Urrutias, tanto por las calles del pueblo como por sus costas, montando la imagen en un barco y navegando por el litoral urrutiense. Así mismo, es de especial interés los conciertos musicales a orillas del Mar Menor, concursos gastronómicos, talleres para los más pequeños y el tradicional bingo durante las noches de verano.


title: Los Urrutias

text: Del mismo modo, en Punta Brava destaca las fiestas en honor a Nuestra Señora de la Asunción, con verbenas, rifas, concursos y eventos deportivos. El 15 de agosto destaca la procesión de la patrona por los enclaves de El Carmolí y Punta Brava. A falta de un templo parroquial, todas las celebraciones religiosas de Punta Brava se llevan a cabo en la casa de espiritualidad Stella Maris, lugar de encuentro y retiro espiritual de los seminaristas y sacerdotes del Seminario San Fulgencio de Murcia.


title: Los Urrutias

text: Fiestas de Navidad


title: Los Urrutias

text: En los meses de Navidad destaca la elaboración del tradicional belén dentro de la parroquia, la instalación del árbol de Navidad en la plaza mayor de la iglesia y la llegada de sus majestades de Oriente en barco con la entrega de regalos y obsequios a los más pequeños.


title: Los Urrutias

text: Otras fiestas menores de la población son Halloween, la tradicional sardinada en el puerto deportivo o las Hogueras de Santiago a orillas de Mar Menor con cenas y baño nocturno en la playa.


title: Los Urrutias

text: Cercano a Los Urrutias se encuentran varios espacios protegidos pertenecientes al parque natural de los espacios abiertos e islas del Mar Menor:


title: Gráfico (desambiguación)

text: El término gráfico (también, gráfica) alude, en esta enciclopedia:


title: Libro de Apolonio

text: El Libro de Apolonio es una obra medieval de la literatura castellana escrita en versos alejandrinos y estrofa cuaderna vía hacia la mitad del siglo XIII y perteneciente al Mester de clerecía.


title: Libro de Apolonio

text: Tradicionalmente, se fecha el "Libro de Apolonio" alrededor de 1250 y se le suele considerar como una de las manifestaciones más tempranas del Mester de Clerecía (Ramón Menéndez Pidal, desde un punto de vista lexicográfico, lo sitúa en la segunda mitad del siglo XIII). Aunque aparentemente su cuaderna vía presenta abundantes irregularidades, esto no se debe a que pertenezca a una fecha tardía, sino a que el único manuscrito del que disponemos es de un copista de mediados del siglo XIV e introdujo cambios respecto a la lengua original (el trabajo paleográfico de Manuel Alvar demuestra que las irregularidades originales apenas llegan al 0.75 % de los versos de la obra). Este último, por demás, principal estudioso del poema, llega a la conclusión de que podía datarse alrededor de 1260.


title: Libro de Apolonio

text: La base de la narración es una famosa novela latino-medieval, la "Historia Apolonii Regis Tyrii" ("Historia de Apolonio, rey de Tiro"), escrita durante los siglos V y VI de nuestra era y atribuida a Celio Simposio, un autor que seguía el modelo de la novela bizantina o de aventuras. Sin embargo este texto se inspira en un modelo que parece remontarse al siglo III. Las aventuras de Apolonio fueron muy populares en la Edad Media y se conservan numerosas versiones en distintos idiomas. A fines del siglo XIV aludía a su historia en un poema en catalán Pedro IV "el Ceremonioso" y asimismo aparece aludido en la "General Estoria" de Alfonso X el Sabio. Posteriormente, ya en el siglo XVI, Joan Timoneda retomará la historia en la más extensa de las contenidas en su "El patrañuelo" (1567).


title: Libro de Apolonio

text: Del compositor de la obra no sabemos nada, excepto que debió de ser un clérigo, dado el carácter culto y moralizante de la obra y podría ser natural del Alto Aragón o leonés. Además, que no asumió el papel de mero traductor y ni siquiera de adaptador, sino que intentó escribir una obra original (de hecho, el material está tan elaborado que los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si se inspira en la versión latino-medieval o en alguna otra posterior francesa o provenzal, por lo que muy bien pudiera ser una versión propia).


title: Libro de Apolonio

text: La obra se desarrolla en torno a los siguientes “núcleos narrativos”:Como se puede ver, una historia abigarrada, extensa, a veces confusa y prolija, cuyo “propósito” es sólo moralizante y su objetivo recalcar que siempre el mal conlleva un castigo y la práctica del bien un premio, porque, aunque el mundo es caótico y cambiante ("el estado deste mundo, siempre así andido, / cada día se cambia, nunca quedo estido", copla 134) existe la Providencia divina que asegura un propósito final justo. Por otra parte, como ocurre en el "Libro de Alexandre" y en buena parte de la literatura medieval, el poeta mezcla lo dulce con lo útil y combina lo ameno con el adoctrinamiento.


title: Libro de Apolonio

text: Entre los varios elementos exógenos que incorpora la historia, se deben contar como importantes lo procedentes del folclore: el tema del incesto, el de la belleza sin par de las princesas y las adivinanzas o enigmas (once, nada menos: el de Antioco, el que Luciana escribe para mostrar su amor hacia Apolonio de la estrofa 223 y los nueve que Tarsiana propone a su padre de las coplas 505 a 523).


title: Libro de Apolonio

text: En cuanto al “protagonista”, resulta ser un rey muy atípico: no le interesan las armas ni las conquistas y dos veces en el texto se le califica como caballero (coplas 360a y 459a). Por el contrario, desde el comienzo se nos presenta como un intelectual. Así, en la estrofa 22 se dice: "Como era Apolonio de letras profundado". Y, más adelante, en la 31:


title: Libro de Apolonio

text: Sin embargo, estos conocimientos no están completos si no tienen como piedra de toque la vida. Por eso el protagonista ha de recorrer todas esas aventuras y poner en práctica las enseñanzas y las virtudes aprendidas. El resultado final es la cortesía ("componer un romance de nueva maestría / del buen rey Apolonio y de su cortesía" (estrofa 1.º). Este concepto, en esta época medieval y en este ejemplo, engloba tanto la perfección moral como la social.


title: Libro de Apolonio

text: Aunque el primero que dio a conocer algunos versos de la obra fue José Rodríguez de Castro en el tomo segundo de su "Biblioteca Española" (Madrid, 1786), la primera edición completa se debe a Pedro José Pidal en diversos números de la "Revista de Madrid" (vol. IV, de 1840). Se trata de una edición deficiente, con numerosos errores y omisiones de lectura. En 1841, sin embargo, se volvió a publicar en la "Colección de algunas poesías castellanas anteriores al siglo XV", como continuación a las ediciones del medievalista dieciochesco Tomás Antonio Sánchez, y en 1842 Eugenio de Ochoa la incluyó en su nueva edición corregida y aumentada del repertorio de Tomás Antonio Sánchez, "Colección de poesías castellanas" (París: Baudry, 1842). Florencio Janer también publica el texto en "Poetas castellanos anteriores al siglo XV" (1865), dentro de la "Biblioteca de Autores Españoles" de Manuel Rivadeneyra, pero ninguna de estas ediciones puede considerarse edición crítica.


title: Libro de Apolonio

text: Solamente a principios del siglo XX aparece la primera de las ediciones rigurosas en el establecimiento del texto, la del hispanista Charles Carroll Marden. Es un trabajo útil y concienzudo que restaura la métrica y corrige las rimas. La primera edición modernizada es la de Pablo Cabañas, profesor de la Universidad de Nottingham (Valencia: Castalia, colección Odres Nuevos. Clásicos medievales en castellano actual. Impreso en los talleres de Tipografía Moderna, 1955). Giovanni Battista de Cesare (1974) y Carlos Alvar (1976) han intentado hacer ediciones menos conservadoras que la de Marden. De Cesare piensa que el manuscrito fue copiado por dos amanuenses distintos o en dos épocas distintas separadas por unos pocos años. Por otra parte, la de Carlos Alvar es muy ambiciosa, probablemente su obra maestra como filólogo. En 1984 hizo una edición más reducida y más atenta al vocabulario. Por último, en 1987 se publicó la edición de Carmen Monedero para Clásicos Castalia y en 1992 la de Dolores Corbella para la editorial Cátedra.


title: Uli Kusch

text: Ulrich Kusch (Aquisgrán, 11 de marzo de 1967) es un baterista alemán de heavy metal. Su labor destaca especialmente por su aporte en las bandas Gamma Ray, Helloween, Holy Moses y Masterplan. (antiguo miembro Helloween) Altura: 181cm,  Peso: 65kg,  Influencias, Thin Lizzy, Rainbow, Kiss, Judas Priest, Rush


title: Uli Kusch

text: Uli Kusch nació el 11 de marzo de 1967, en 1986 entró a Holy Moses, donde permaneció hasta 1990 cuando consiguió entrar en uno de los grupos que le han catapultado a la fama: Gamma Ray. Entró a tocar en la banda de Kai Hansen en sustitución de Mathias Burchard, graba el EP "Heaven Can Wait" grabó el segundo LP del combo: "Sigh No More". También participó en el tour mundial de Heading for the East fue grabado en 1990 en VHS y en 2003 en formato DVD


title: Uli Kusch

text: Sin embargo, Uli abandonó Gamma Ray en 1992. Se unió a Axe La Chapelle en 1993 y grabó la batería del álbum "Grab What You Can" antes de unirse a Helloween , con quien lanzó Master of the Rings en 1994 y The Time of the Oath en 1996. Ese mismo año, Helloween lanzó el álbum en vivo High Live de 2 CD , proporcionando una demostración decente de las habilidades de Uli para actuar en vivo. En el año 1997 graba con su compañero de banda The Four Seasons Of Life De Roland Grapow


title: Uli Kusch

text: En esa ocasión, el propio Uli se formó y produjo junto al guitarrista de Gamma Ray,Henjo Richter , la banda tributo a Rainbow Catch the Rainbow y pronto otros músicos se unieron a ellos. Su álbum A Tribute to Rainbow.,con versiones similares de las canciones de Rainbow, se lanzó en 1999. Colaboraron otros miembros de Helloween y Gamma Ray, así como de otras bandas. También jugó en el proyecto paralelo de Markus Grosskopf , Shock_Machine , para su único álbum en 1998. Helloween grabó Better Than Raw el mismo año, seguido del álbum de covers de Metal Jukebox en 1999.


title: Uli Kusch

text: Uli se quedó con Helloween hasta el 2000 en The Dark Ride , convirtiéndose en un compositor clave para la banda. Kusch también tocó la batería en el álbum de 2000 de Sinner , The End of Sanctuary . En 2001, Uli y su compañero de banda Roland Grapow fueron despedidos de Helloween, tras un correo electrónico de Michael Weikath . Los dos formaron Masterplan , algo que originalmente habían estado planeando como un proyecto paralelo.


title: Uli Kusch

text: Ese mismo año, en 2005, crea una nueva banda junto a su compañero de Masterplan Axel Mackenrott y la  cantante Belga Magali Luyuten algunos miembros de Pagan's Mind llamada Beautiful Sin.


title: Uli Kusch

text: A principios de 2006 inicia un proyecto serio llamado Ride The Sky, que en 2007 saca su primer disco al mercado: "New Protection". En ese mismo año graba el álbum Luking Fear de Makong Delta aquí de nuevo le escuchamos a Uli Kusch con lo que nos tiene acostumbrados con su destreza en los tambores y los ritmos Sincopados


title: Uli Kusch

text: En el 2008, Ride the Sky se separa, por falta de interés entre los integrantes y la productora por sacar un segundo disco.


title: Uli Kusch

text: Posteriormente, Kusch fue invitado por Timo Tolkki a formar parte de su nueva banda Symfonia, en la que también militarían André Matos y Jari Kainulainen. Kusch aceptó y grabó con Symfonia el disco In Paradisum, que apareció en marzo de 2011. No obstante, no pudo estar presente en la gira de promoción del álbum debido a unos problemas relacionados con los nervios de su mano izquierda, por lo que fue sustituido por Alex Landenburg.


title: Uli Kusch

text: 2014 lanza el álbum debut de esta banda escandinava Carnal Agony con influencias de Metallica, Mercyful Fate, Testament entre otros


title: Uli Kusch

text: En el año 2017 es invitado en algunas canciones con Aldaria Land Of Light banda de Noruega, de Metal Opera y Power Metal producida por el mismo Roland Grapow


title: Uli Kusch

text: Se une la banda Italiana de metal progresivo para el álbum Last Union formada por el bajo de Michael Lepond de (Symphopy X) y la batería de Uli Kusch (ex-Helloween) , (ex-Masterplan) nos presenta su debut discográfico: “Twelve“, un disco editado el 21 de diciembre de 2018 vía ROAR! Rock Of Angels Records y que cuenta con James LaBrie como invitado a las voces. El disco ha sido mezclado y masterizado por Jens Bogren


title: Uli Kusch

text: Ya en 2019 fue llamado por el guitarrista y vocalistaTommy Johansson ex Sabaton Reinxeed junto al bajista Chris David,el guitarrista Alex Orizy Uli Kusch en Batería, Graba su disco debut de la banda Above The Sky un material enteramente Power Metal Melódico, con fuertes influencias de GammaRay y Helloween 2000: The End Of Sanctuary Fue el autor intelectual y productor de un tributo de estudio de corta duración a Rainbow llamado Catch the Rainbow . Su único álbum, "A Tribute to Rainbow" , se lanzó en 1999. Muchos músicos de la escena metalera alemana, como Helloween , Masterplan y Brainstorm, contribuyeron con él, y el propio Kusch proporcionó las voces principales de "Eyes of the World".


title: Uli Kusch

text: Tocó en todas las canciones la batería y el bajo eléctrico en la canción" Spotlight Kid"


title: Vicky Peña

text: Maria Victòria "Vicky" Peña Carulla (Barcelona, 11 de enero de 1954) es una actriz española de teatro, cine, doblaje y televisión.


title: Vicky Peña

text: Hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla y nacida en Barcelona, la actriz comenzó su carrera en 1974, concretamente en el teatro.


title: Vicky Peña

text: Si bien su primera película fue "Cambio de sexo", de Vicente Aranda, su popularidad creció gracias a la televisión y al escenario. En 1975 intervino en la serie "La señora García se confiesa", con Adolfo Marsillach; un año después, participó en la obra "Tirante el Blanco" y en 1986 hizo su primer papel protagonista en "A Electra le sienta bien el luto", basada en la obra de Eugene O'Neill.


title: Vicky Peña

text: En 1997 participó en la película "Secretos del corazón", escrita y dirigida por Montxo Armendáriz, candidata al y ganadora de cuatro premios Goya, incluyendo una nominación para Peña como . Volvió a estar nominada en la misma categoría con la película "El cónsul de Sodoma" (2009), de Sigfrid Monleón, en la que dio vida a Doña Luisa, la madre del polémico autor Jaime Gil de Biedma (interpretado por Jordi Mollà).


title: Vicky Peña

text: Encarnó en dos ocasiones a Carmen Polo de Franco; en cine en 1986 ("Dragon Rapide") y en televisión en 2008 ("").


title: Vicky Peña

text: En teatro se ha prodigado en grandes papeles con obras y musicales como "Sweeney Todd", "La reina de belleza de Leenane", "Homebody/Kabul", "Después de mí, el diluvio" -coprotagonizada por Jordi Dauder- y "Un tranvía llamado Deseo".


title: Vicky Peña

text: Por su trabajo en teatro fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2009. En el año 2009 fue encargada de realizar el pregón de las Fiestas de la Mercè, conjuntamente con su madre Montserrat Carulla, con un emotivo discurso en el cual ambas actrices rindieron homenaje el teatro catalán de posguerra.


title: Vicky Peña

text: En su carrera teatral destaca el musical, como el ya nombrado "Sweeney Todd", y "A Little Night Music" (2000), dirigido por Mario Gas y coprotagonizado en su estreno por ella misma y Constantino Romero.


title: Vicky Peña

text: En 2005 fue nombrada vicepresidenta de la Associació d'Actors i Directors de Catalunya (AADC). También es vocal (en la categoría de "Interpretación") de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


title: Vicky Peña

text: Pareja del director teatral Mario Gas con el que tiene dos hijos, el músico Orestes y Miranda.


title: Cámara de Representantes de los Estados Unidos

text: La Cámara de Representantes de Estados Unidos () es la cámara baja del Congreso de Estados Unidos, mientras que la cámara alta es el Senado. Cada estado obtiene en la cámara una representación proporcional a su población, con derecho a un mínimo de un representante, que son elegidos por Escrutinio mayoritario uninominal en la mayoría de los estados y con primaria general no partidista con segunda vuelta mayoritaria en tres estados; el estado más poblado, California, tiene 53 representantes. El número total de representantes está fijado actualmente en 435 por la "Reapportionment Act" de 1929, aunque el Congreso mantiene la facultad para modificar dicho número. Cada representante es electo por un período de dos años y puede ser reelegido. El presidente de la cámara es conocido como el "Portavoz" ("Speaker"), y es elegido por sus miembros.


text: El Congreso bicameral surgió de un deseo de los Padres Fundadores de Estados Unidos por crear una cámara "del pueblo" que representara a la opinión pública, contrarrestada por un Senado más deliberativo, que representaría a los gobiernos de los estados y que sería menos susceptible a los sentimientos populares. La Cámara es usualmente considerada como la "cámara baja", aunque cabe destacar que la Constitución de Estados Unidos no utiliza dicha terminología. La Constitución establece que para aprobar una ley es necesaria la aprobación en ambas cámaras.


text: De acuerdo a los Artículos de la Confederación, el Congreso de la Confederación era un organismo unicameral con igual representación para cada estado, cualquiera de los cuales podía vetar la mayoría de las acciones. Después de ocho años de un gobierno confederal más limitado bajo los Artículos, numerosos líderes políticos como James Madison y Alexander Hamilton iniciaron la Convención Constitucional en 1787, que recibió la sanción del Congreso de la Confederación para "enmendar los Artículos de la Confederación". Todos los estados excepto Rhode Island acordaron enviar delegados.


text: La estructura del Congreso fue un tema polémico entre los fundadores durante la convención. El Plan Virginia de Edmund Randolph proponía un Congreso bicameral: la cámara baja sería "del pueblo", elegida directamente por el pueblo de los Estados Unidos y representando a la opinión pública, y una cámara alta más deliberativa, elegida por la cámara baja, que representan los estados individuales y serían menos susceptibles a las variaciones del sentimiento de las masas.


text: La Cámara de Representantes se conoce comúnmente como la cámara baja y el Senado como la cámara alta, aunque la Constitución de los Estados Unidos no usa esa terminología. La aprobación de ambas cámaras es necesaria para la aprobación de la legislación. El Plan de Virginia contó con el apoyo de delegados de estados grandes como Virginia, Massachusetts y Pensilvania, ya que pedía una representación basada en la población. Los estados más pequeños, sin embargo, favorecieron el Plan de Nueva Jersey, que pedía un Congreso unicameral con representación equitativa de los estados.


text: Finalmente, la Convención alcanzó el Compromiso de Connecticut o Gran Compromiso, según el cual una cámara del Congreso (la Cámara de Representantes) proporcionaría una representación proporcional a la población de cada estado, mientras que la otra (el Senado) proporcionaría una representación equitativa entre los estados. La Constitución fue ratificada por el número requerido de estados (nueve de los 13) en 1788, pero su implementación se fijó para el 4 de marzo de 1789. La Cámara comenzó a trabajar el 1 de abril de 1789, cuando logró quórum por primera vez.


text: Durante la primera mitad del siglo XIX, la Cámara estuvo frecuentemente en conflicto con el Senado por cuestiones regionales divisorias, incluida la esclavitud. El Norte era mucho más poblado que el Sur y, por lo tanto, dominaba la Cámara de Representantes. Sin embargo, el Norte no tenía tal ventaja en el Senado, donde prevalecía la representación equitativa de los estados.


text: Las Comisiones de la Cámara examinan proyectos de ley y otras cuestiones y supervisan los organismos, programas y actividades dentro de sus jurisdicciones. A continuación se muestran todas las comisiones actuales de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos:


text: La Cámara de Representantes de los Estados Unidos está compuesta por 435 representantes que sirven por un período de dos años. El número de representantes por cada Estado se basa en la población de cada uno de ellos. De este modo, cada Estado elige un número diferente de representantes:


text: La Cámara de Representantes de los Estados Unidos está compuesta también por 6 delegados del resto de territorios. Todos tienen voz, pero no voto.


title: It's Dark and Hell Is Hot

text: It's Dark and Hell Is Hot es el primer álbum del rapero DMX, lanzado el 19 de mayo de 1998. El álbum debutó en la posición #1 de Billboard 200 y vendió 251000 copias en su primera semana de lanzamiento. Fue certificado de 4x Multi-platino por la RIAA el 18 de diciembre de 2000.


title: Castigos y ejemplos de Catón

text: Castigos y ejemplos de Catón es una obra del mester de clerecía de la segunda mitad del siglo XIII.


title: Castigos y ejemplos de Catón

text: Anónima, está escrita en cuaderna vía, y su contenido aparece ligado a la literatura gnómica y sapiencial de la Edad Media, pues se trata en realidad de una refundición de una obra medieval anterior atribuida falsamente al romano Catón, el llamado pseudo-Catón:


title: Castigos y ejemplos de Catón

text: Construida a través del tópico literario del "puer-senex", la obra fue conocida sobre todo durante los siglos XVI y XVII, en que se divulgó en forma de pliegos sueltos y se hicieron algunas ediciones impresas e íntegras de la misma: la de Medina del Campo (Pedro de Castro, 1543) y la de Barcelona (Miguel de C., 1609).


title: Flesh of My Flesh, Blood of My Blood

text: Flesh Of My Flesh, Blood Of Blood es el segundo álbum lanzado por el rapero DMX en 1998. El álbum debutó #1 en Billboard 200.


title: Nikolo Kotzev

text: Nikolo Kotzev es un guitarrista, violinista, compositor y productor procedente de Bulgaria.


title: Nikolo Kotzev

text: Nació en el año 1960 en la capital de su país, Sofía. Con tan solo cinco años comenzó a tomar lecciones de violín. Sin embargo, cuando llegó a la adolescencia se interesó especialmente por el rock y comenzó a tocar la guitarra. En sus primeros años con estre instrumento trabajó como músico de estudio y en la típica banda que toca versiones de otros grupos. En una gira a finales de los años 80 por Europa con la susodicha banda conoció al sueco Björn Lodin.


title: Nikolo Kotzev

text: En 1989 la amistad entre ambos cristalizaba profesionalmente, y Nikolo pasó a formar parte del grupo de Lodin Baltimoore. Con ellos grabó dos discos: "Double Density" (1992) y "Thought for Food" (1994). Tras surgir tensión entre ambos por diferencias musicales, Nikolo abandona el grupo y pasa a formar un proyecto en solitario que será llamado Brazen Abbot.


title: Nikolo Kotzev

text: El primer LP de ese grupo fue "Live and Learn", en el cual contaba con los cantantes Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen), Glenn Hughes (ex-Deep Purple, ex-Trapeze) y Thomas Vikström, Mic Michaeli (Europe) a los teclados, Svante Henryson al bajo e Ian Haugland (también de Europe) a la batería. Nikolo produjo dicho álbum además de componer todos los temas y tocar la guitarra.


title: Nikolo Kotzev

text: El siguiente disco, "Eye of the Storm", contó con los mismos músicos salvo Glenn Hughes, que fue sustituido por Joe Lynn Turner (Rainbow), y Svante Henryson, que fue sustituido a su vez por John Levén (Europe). Con este line-up también se grabó el LP "Bad Religion".


title: Nikolo Kotzev

text: Hubo un pequeño hiato en Brazen Abbot, ya que Kotzev se puso a trabajar en una ópera rock basada en la figura de Nostradamus. El álbum no cumplió los plazos previstos por su discográfica, USG Records, lo que provocó su marcha de la misma. La ópera rock fue publicada finalmente en 2001 a través de SPV Records, y contó con la colaboración de miembros de Brazen Abbot así como de otros prestigiosos músicos como Jorn Lande, Alannah Myles o Sass Jordan.


title: Nikolo Kotzev

text: A su vuelta al trabajo con Brazen Abbot publicó "Guilty as Sin" (2003), con el mismo line-up que en "Bad Religion" salvo en la voz, ya que Jorn Lande sustituyó a Thomas Vikström. Poco tiempo después se reúne Europe, ante lo cual Michaeli, Levén y Haugland salen del grupo. Para cumplir con los compromisos en directo hubo varias incorporaciones temporales, aunque ninguna solidificó.


title: Nikolo Kotzev

text: En 2004 se publica "A Decade of Brazen Abbot". El siguiente disco fue "My Resurrection" (2005), en el cual participaban cuatro cantantes: Tony Harnell (TNT (banda noruega)), Erik Mårtensson y los ya participantes Edman y Turner. La banda también cambió, con Wayne Banks al bajo, el organista Nelko Kolarev y el batería Mattias Knutas.


title: Nikolo Kotzev

text: Como productor ha trabajado con bandas más que prestigiosas como Saxon, Molly Hatchet o Rose Tatoo.


title: Nikolo Kotzev

text: En 2007 anuncia que comienza a trabajar en su segunda opera rock de nombre Draconia. Contará con diversos músicos y cantantes. No se concreta fecha de publicación del disco.


title: Nikolo Kotzev

text: En el segundo semestre del año 2010 la banda se encuentra de gira por Europa y Asia, entre su line up actual se encuentra su fundador y guitarrista Nikolo Kotzev, Joe Lyn Turner vocalista, Nelko Kolarov en el teclado, Wayne Banks en el bajo y Dave Knight en la percusión. la gira ha sobresalido por la calidad de las interpretaciones en directo además de retomar clásicos del hard rock que interpretan a la perfección.


title: ...And Then There Was X

text: ...And Then There Was X es el tercer álbum del rapero DMX, lanzado en 1999.


title: Abizanda

text: Abizanda (L'Abizanda en aragonés) es un municipio español de la provincia de Huesca, en Aragón. Ubicado en el Sobrarbe, cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: Abizanda

text: Municipio del Prepirineo, elevado sobre el barranco del río y rodeado de montes de pinares y encinas. En el municipio se encuentra también el pantano de El Grado, apto para el baño y la diversión acuática.


title: Abizanda

text: Barbastro, Naval, Aínsa, Palo, Arcusa.


title: Abizanda

text: Escanilla, Lamata y Ligüerre de Cinca.


title: Abizanda

text: Pueblo medieval con torreón del siglo XI y numerosos restos patrimoniales románicos y árabes. El castillo de Abizanda fue construido por Sancho Garcés III de Navarra, encima del punto más alto de vigilancia en el valle del Cinca.


title: Abizanda

text: Agraria y turística.


title: Abizanda

text: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 132 habitantes, 68 hombres y 64 mujeres. Destacan magníficos ejemplos de arquitectura tradicional como Casa Carlos o su precioso pozo-fuente de origen islámico.


title: Abizanda

text: Casa pirenaica de los títeres con actuaciones todo el año de Los titiriteros de Binéfar y otros muchos grupos, Museo de creencias y religiosidad popular único en España y CEDAS, centro de documentación de los valles de Aure y Sobrarbe.


title: Abizanda

text: Club Deportivo Abizanda, fútbol sala.


title: Abizanda

text: 15 de agosto y fin de semana adyacente. Orquesta, ronda, charangas y bailes populares. También primer fin de semana de enero romería de los langostos, de interés turístico y etnográfico.


title: Abizanda

text: Montañismo, descenso de barrancos, senderismo, piragua, windsurf y vela en el pantano, BTT, actividades en la naturaleza.


title: Sisak

text: Sisak (, en húngaro: "Sziszek" [ˈsisɛk]) es una ciudad de Croacia central. Es el centro administrativo del condado de Sisak-Moslavina. Sisak está localizada en la confluencia de los ríos Kupa, Sava y Odra, 57 km al sureste de la capital croata, Zagreb.


title: Sisak

text: En Sisak comienza Posavina en la cuenca del Sava, con una elevación de 99 m sobre el nivel del mar.


title: Sisak

text: Sisak tiene l puerto fluvial más grande de Croacia y es el centro de la industria naval ("Dunavski Lloyd"). Sisak está en la carretera principal de Zagreb-Sisak-Petrinja (M12.2) y del ferrocarril Zagreb-Sisak-Sunja.


title: Sisak

text: La larga historia de Sisak, alrededor de 2500 años, se debe a su posición favorable en la confluencia de tres ríos, el Sava, el Kupa y el Odra. Durante el imperio romano, durante el cual la ciudad fue conocida como Segestica, el mártir cristiano S. Quirino fue asesinado cerca de Siscia. Actualmente es el santo patrón de Sisak.


title: Sisak

text: En 388 fue el escenario de una batalla entre las tropas de Teodosio I, emperador de Oriente y las de Magno Clemente Máximo, que había tomado el poder en la parte occidental del Imperio romano tras expulsar a Valentiniano II siendo derrotadas las de este último. esta batalla junto a la de Poetovio acabarían con el reinado de Máximo y darían la hegemonía imperial a Teodosio I.


title: Sisak

text: La fortaleza triangular del siglo XVI de la ciudad vieja, está bien conservada y es el principal destino turístico. La fortaleza es famosa por la victoria de las fuerzas coaligadas croatas y eslovenas sobre los turcos en 1593, conocida como la batalla de Sisak. Fue la primera derrota significativa del ejército turco en territorio europeo.


title: Sisak

text: El palacio barroco de "Mali Kaptol", el clasicista "Veliki Kaptol", el puente "Stari most" ("viejo puente") sobre el Kupa, y el parque etnológico, son los lugares más visitados.


title: Sisak

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Sisak tuvo un campo de concentración que formaba parte del campo de concentración de Jasenovac, en la ciudad homónima, donde serbios, romaníes, y judíos fueron asesinados masivamente. El campo de concentración de Sisak, que fue formado especialmente y solo para niños formando parte del complejo del campo de concentración de Jasenovac.


title: Sisak

text: Las ocupaciones principales son la agricultura, metalurgia del hierro, productos químico, calzado, textiles, bebidas alcohólicas e industria alimentaria, materiales de construcción, refinería de y energía hidroeléctrica.


title: Sisak

text: La ciudad alberga la Facultad de metalurgia de la Universidad de Zagreb y la Facultad de Náutica.


title: Sisak

text: Sisak tiene muchos manantiales con propiedades curativas (spas) con una temperatura de 42 a 54°C.


title: Sisak

text: Hay una playa pública en el Kupa. En todas los ríos hay pesca y se puede cazar en las regiones de Turopolje y Posavina. Sisak es el puerto de partida de los tours en Lonjsko Polje, parque natural del río Lonja.


title: Sisak

text: El club de fútbol local es el NK Segesta.


title: Sisak

text: Sisak está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Wolfenstein

text: Wolfenstein puede referirse a los siguientes videojuegos:Asimismo, en música, puede hacer referencia a:


title: Wolfenstein

text: Además, puede referirse a las siguientes personas:


title: The Great Depression

text: The Great Depression es el cuarto álbum del rapero DMX, lanzado en 2001.


title: Herbert Morrison

text: Herbert Morrison (14 de mayo de 1905- 10 de enero de 1989) fue un periodista radiofónico estadounidense.


title: Herbert Morrison

text: Es famoso por su emotiva descripción del accidente del dirigible Hindenburg.


title: Herbert Morrison

text: Morrison y el ingeniero técnico Charlie Nehlsen habían sido asignados por la cadena WLS de Chicago para narrar la llegada de la nave a Nueva Jersey, como una prueba en la grabación de noticias para una difusión posterior.


title: Herbert Morrison

text: La narración de Morrison empezó normalmente, pero cambió de manera drástica cuando el dirigible comenzó a arder:


title: Herbert Morrison

text: Morrison y Nehlsen continuaron su trabajo, describiendo las labores de rescate y entrevistando a supervivientes, con pausas en las que el propio Morrison tenía que tomar un respiro. Los discos de grabación fueron llevados a Chicago y difundidos esa misma noche. Parte de la grabación fue difundida por la NBC para todo el país el día después. Era la primera vez que una producción de un evento de actualidad era difundido, y también la primera difusión de costa a costa. La detallada descripción del accidente junto a la emotiva reacción hicieron de esta narración un clásico de la historia sonora.


title: Herbert Morrison

text: Cabe destacar que el trabajo habitual de Morrison era el de anunciante en programas musicales, pero tras un exitoso reportaje sobre unas inundaciones, la cadena decidió mandarle a Lakehurst aquel día.


title: Herbert Morrison

text: En 1999, durante el 75 aniversario de la cadena, se oyó por primera vez la narración a la velocidad original (la grabadora de Nehlsen iba un poco lenta). A diferencia de la famosa narración, en este audio era perfectamente audible la onda expansiva de la explosión.


title: Baltimoore

text: Baltimoore es un grupo de Hard rock, procedente de Suecia.


title: Baltimoore

text: El grupo fue formado por el cantante y frontman Björn Lodin. Originalmente Lodin firmó un contrato en 1987 con Elektra Records para la grabación de un álbum en solitario, pero finalmente optó por utilizar el nombre de Baltimoore para la grabación del mismo.


title: Baltimoore

text: En 1992 Lodin, que se encontraba en Finlandia, conoció al músico búlgaro Nikolo Kotzev. Ambos unieron fuerzas y el segundo se unió a Baltimoore, lo cual dio dos discos: "Double Density" y "Thought for Food". Finalmente, tras diferencias musicales y personales, Kotzev abandonó la banda en 1994 para formar su propio proyecto, Brazen Abbot.


title: Baltimoore

text: Un año más tarde, en 1995, la banda entró en un stand-by que la mantuvo 5 años a la sombra. Sin embargo, en 2000 Björn Lodin movió ficha de nuevo y el grupo publicó "Original Sin". Recopilaciones y demás empresas han copado el tiempo de Baltimoore hasta que en 2005 se publica "Fanatical", el disco que a la postre sería el último con su compañía discográfica Lion Music.


title: Baltimoore

text: En 2006 fichan por BLP Music, con la cual han publicado su último disco: "Kaleidoscope".


title: San Juan de Plan

text: San Juan de Plan (en aragonés chistabino "Sant Chuan de Plan") es un municipio oscense (España), actual cabecera del Valle de Gistaín en la comarca altoaragonesa de Sobrarbe. Su población es de 152 habitantes (2018) en una superficie de 55,53 km² y una densidad de 2,76 hab/km².


title: San Juan de Plan

text: Parte de su término municipal está ocupado por el Parque natural Posets-Maladeta y el Monumento natural de los Glaciares Pirenaicos.


title: San Juan de Plan

text: Su término municipal limita al norte y oeste con el término de Gistaín, con Plan al sur y suroeste, con Villanova al sureste, al este con Sahún y Benasque, estos tres últimos municipios con sus cabeceras en el vecino Valle de Benasque.


title: San Juan de Plan

text: San Juan es una localidad del Valle de Gistaín situado a 1120 m sobre el nivel del mar, construido enteramente en los bancales que se sitúan por encima de la villa de Plan, a menos de un kilómetro de dicha localidad, junto a la ribera del Cinqueta. Se documentó su existencia por primera vez en el año 1020. Había tenido importancia minera histórica y además es lugar de tradiciones numerosas y bien conservadas.


title: San Juan de Plan

text: El núcleo de San Juan es una población que araña la montaña pues se encuentra enteramente en una pendiente descendente desde los bancales más elevados donde también se encuentra la villa de Gistaín hasta el río. Todas las calles de la localidad se encuentran en pendiente, y la naturaleza se ha tenido que adaptar al entorno, ya que todas las casas tienen entrada por más de una planta, al ser frecuente que sus laterales accedan a calles a distinta altura.


title: San Juan de Plan

text: Una historia típica de la localidad narra los orígenes de la población y los atribuye a la necesidad que tuvieron los habitantes de otro pueblo que se encontraba en la montaña (llamado Ligüés) de abandonarlo e instalarse en este lugar, puesto que una invasión de serpientes mágicas (llamadas "lacuercos") les imposibilitaba la vida en su aldea de procedencia. Ligüés o sus ruinas nunca se han encontrado, y se supone que su existencia fue también imaginaria, o bien una deformación de la palabra ""lacuers"" (vocalizada "/lacués/") pues esa era la pronunciación del término "lacuercos" antes de la paulatina castellanización del aragonés local.


title: San Juan de Plan

text: La iglesia de San Juan, consagrada al mismo santo que la localidad (San Juan Bautista), es románica y se encuentra bien conservada, aunque como tantas iglesias del Alto Aragón, se reformó en el siglo XVI y perdió algunos de los rasgos típicos de sus orígenes. La iglesia, hecha en la parte baja del núcleo junto al río, tiene el cementerio enfrente, trazando lo que nos podría recordar a una era de trilla, es pintoresco y siempre se encuentra decorado con nuevas flores para el día de Todos los Santos.


title: San Juan de Plan

text: El "Puente de los pecadores" es un puente que cruza sobre el río Cinqueta a 50 metros sobre su cauce, y escasos metros aguas arriba del pueblo de San Juan. Por él pasa una pista hacia los bancales de la vertiente llamada "Don dela Par", junto al barranco del Sen que desciende por el enclave conocido como "Engrota" desde el ibón del Sen.


title: San Juan de Plan

text: San Juan es, junto con Plan, el pueblo que tenía derecho natural sobre el empleo de los campos en la ribera del Cinqueta, en las fincas de "La Cuesta" y todo el conjunto de fincas que atraviesa el barranco de Simierre, siendo precisamente por delante de su caserío donde el valle de Gistaín se hace más ancho. Existe una pista que hace la subida hasta las Bordas de San Mamés (anejas a una ermita donde se efectúan diversas celebraciones anuales) desde el lado noroeste del núcleo.


title: San Juan de Plan

text: Entre otras celebraciones festivas destaca el carnaval, la Falleta y los trucos de san antón.


title: Grand Champ

text: Grand Champ es el quinto álbum del rapero DMX, lanzado en 2003. Grand Champ sus los singles más populares son "Where the Hood At?" y "Get it On The Floor". El álbum vendió 312 000 en su primera semana y debutó en el # 1 en el Billboard 200.


title: Grand Champ

text: En comparación con versiones anteriores del artista, esta fue la mayor virtud-realizador, en lograr una calificación de platino, a pesar de que fue # 1 en el Billboard 200, estuvo muy poco tiempo en este puesto. El álbum originalmente contenía una canción titulada "Ruled Out", un duro "Diss" para su antiguo colaborador y amigo, Ja Rule, sin embargo, Def Jam Records (que casualmente tiene los derechos de distribuidor para Murder Inc.) estaban muy disgustados por el tema e instó a su eliminación. En una versión anterior hubo otra disertación llamada "Fuck Y'all" fue considerado como el primer sencillo de The Great Depression, pero debido al evidente contenido explícito del título por sí solo, la canción tendría problemas importantes de ganar audiencia en la radio. En la edición británica del álbum, el sencillo X Gon 'Give It to Ya de la película Cradle 2 the Grave se incluye como bonus track.


title: Grand Champ

text: "Grand Champ" también fue lanzado en una versión "editada" que sustituye parte de la violencia, el contenido de la mayoría de las drogas, y todas las blasfemias con efectos de sonido y en algunos casos, los espacios en blanco por completo dejando sólo la música. "Grand Champ" es la más censurada de todos los discos de DMX, como "Year of The Dog ... Again". Los censores de la versión explícita de las palabras "reloaded" y "slugs" en la pista, "Where The Hood At?". Sólo "slugs" es censurado en la versión editada.


title: Grand Champ

text: El título de "Grand Champ" es una referencia explícita a las calles de América, "Perro de pelea. El término "gran campeón" se refiere a un perro de lucha que ha ganado al menos cinco episodios sin pérdidas.


title: Grand Champ

text: Esta liberación fue el último álbum de DMX en Def Jam Recordings.


title: Muridae

text: Los múridos (Muridae) son una familia de roedores del suborden Myomorpha. Es la mayor familia de mamíferos, con unas 650 especies. Su distribución original abarca Eurasia, África y Australia, aunque ahora es cosmopolita por su introducción por parte del hombre. Incluye a los ratones, ratas y especies afines.


title: Muridae

text: El nombre de la familia es a veces empleado como sinónimo de la superfamilia Muroidea, aun cuando representa taxonómicamente un nivel inferior.


title: Muridae

text: Los múridos se clasifican en cinco subfamilias, y poseen cerca de 140 géneros y 650 especies.La subfamilia Lophiomyinae (con un único género, "Lophiomys") es incierta; ha sido considerada como subfamilia de los Muridae o los Nesomyidae, y como familia independiente (Lophiomyidae); hoy se considera una subfamilia de la familia Muridae.


title: Bielsa

text: Bielsa es un municipio de la comarca del Sobrarbe, en la provincia de Huesca en Aragón, España. Una parte del parque nacional de Ordesa y Monte Perdido pertenece a este municipio.


title: Bielsa

text: Ubicada en la confluencia de los ríos Cinca y Barrosa, sobre la morrena frontal de un valle de origen glaciar: el valle de Bielsa.


title: Bielsa

text: Parte de su término municipal está ocupado por el parque nacional de Ordesa y Monte Perdido y el Monumento natural de los Glaciares Pirenaicos.


title: Bielsa

text: El municipio está formado por los núcleos de Bielsa, Javierre, Espierba, Parzán y Chisagüés.


title: Bielsa

text: La carretera A-138 la comunica con Aínsa por el sur y con Francia, por el Túnel de Bielsa-Aragnouet, por el norte.


title: Bielsa

text: Limita con Fanlo y con Puértolas al oeste y al sur, con Tella-Sin al oeste, al sur y al este, con Gistaín al este y con Francia al norte.


title: Bielsa

text: Bielsa es una población de origen medieval. En 1191 Alfonso II de Aragón concede a un tal Pedro Amilán la explotación de unas minas de plata ubicadas en el término de Bielsa, con la autorización para erigir en el paraje villa, castillo y molinos siempre y cuando le reservase al monarca la décima parte del mineral extraído. Durante los siglos siguientes cambió de manos en varias ocasiones, hasta que en 1445 los habitantes de Bielsa compran a su señor, Raimundo Montaner, la villa y el castillo con todos sus términos y derechos, para cedérselos al rey de Aragón, Alfonso V. Pusieron como condición quedar unidos a la corona a perpetuidad. En 1450 la población contaba con 80 fuegos.


title: Bielsa

text: Durante la Guerra Civil la villa fue prácticamente arrasada tras el bombardeo incendiario del Bando Sublevado con nueve Heinkel He 51 alemanes a resultas del episodio de la Bolsa de Bielsa. Al finalizar la guerra se emprendió su reconstrucción.


title: Bielsa

text: Iglesia parroquial de Bielsa


title: Bielsa

text: Dedicada a la Asunción, la construcción original data del siglo XVI. Ha sido reformada en diversas ocasiones, las últimas ya en el siglo XX. Consta de tres naves y una esbelta y sencilla torre, rematada por un chapitel.


title: Bielsa

text: Iglesia de Javierre


title: Bielsa

text: De estilo románico, está dedicada a Santa Eulalia de Mérida. La iglesia, construida en piedra, es de planta rectangular, con cabecera semicircular y una torre. Contiene un retablo de diez tablas que reproduce el martirio de Santa Eulalia y varias escenas bíblicas.


title: Bielsa

text: Ermita de Pineta


title: Bielsa

text: Situada en el valle de Pineta, se trata de una sencilla edificación que alberga la imagen de la Virgen de Pineta. Consta de una espadaña de dos cuerpos. Su campana desapareció a mediados del siglo XX, probablemente sustraída.


title: Bielsa

text: Ayuntamiento de Bielsa


title: Bielsa

text: El Ayuntamiento de Bielsa se ubica en un edificio renacentista del siglo XVI. La fachada se abre al pie en un soportal de cinco arcos de medio punto apoyados sobre cuatro recias columnas. Una de las esquinas superiores (la derecha desde el punto de vista del observador) está rematada por una torrecilla defensiva con troneras.


title: Bielsa

text: Complejo minero del Hospital de Parzán


title: Bielsa

text: Se conservan algunos restos vinculados a las minas de plata de Parzán, bastante dañados, como los antiguos lavaderos; las antiguas vías aéreas de las minas se conservan en mejor estado, pudiendo verse todavía las vagonetas, aún cargadas de materiales.


title: Bielsa

text: En Bielsa todavía es posible oír hablar en belsetán, una de las variantes dialectales del idioma aragonés.


title: Bielsa

text: En la villa hay un museo etnológico, situado en el edificio del ayuntamiento, además de un museo sobre la guerra civil (privado) y una galería donde se exponen fotografías y pinturas de autores de la zona con frecuencia.


title: Bielsa

text: El carnaval de Bielsa, celebrado en febrero, es uno de los más antiguos de España. Algunos de los personajes típicos muestran claras reminiscencias paganas asociadas a ritos de fertilidad. Es el caso de las trangas, disfraz masculino que incorpora pieles de macho cabrio, cornamentas y esquilas, además de una larga vara. Otros personajes son las madamas (señoritas o doncellas que simbolizan la pureza), l'onso (oso), l'amontato (vieja de aspecto grotesco que lleva sobre su espalda un hombre como símbolo de la fortaleza de la mujer belsetana que lleva al marido a cuestas), o Cornelio Zorrilla, un muñeco de paja que permanece colgado en la fachada del Ayuntamiento durante los festejos, y que es quemado cuando éstos concluyen después de un juicio por sus malos actos, siendo pues la personificación de las malas actitudes del pueblo así como sátira de la sociedad durante ese año.


title: Bielsa

text: El núcleo urbano de Bielsa fue declarado Paraje Pintoresco en 1976.


title: Poema de Yuçuf

text: El Poema de Yuçuf es un poema anónimo aljamiado (escrito en aragonés con caracteres arábigos) del siglo XIV en estrofas de cuaderna vía, por un morisco de Aragón. El texto se descubrió incompleto, aunque se conservan unos 380 versos. Se cree que el poema fue redactado originalmente en el siglo XIII, aunque este primer original se ha perdido.


title: Poema de Yuçuf

text: Se ha transmitido en dos códices, uno conservado en la Real Academia de la Historia (fechado a mediados del siglo XIV) y el otro en la Biblioteca Nacional (de mediados del siglo XVI), en Madrid. El primero se halló enterrado en una cueva cercana a Morés (Zaragoza), zona conocida por haber sido habitada en tiempos medievales por moriscos y que aún conserva una huella árabe. El más difundido, completo y mejor conservado, es el manuscrito B, escrito, según Menéndez Pidal, en un aragonés muy castellanizado, en tanto que el manuscrito A utiliza un aragonés que presenta los rasgos fónicos, morfosintácticos y léxicos más típicos de esta lengua románica. Siguiendo al mismo crítico, el poema data de la segunda mitad del siglo XIV y está destinado a mudéjares. El dato cronológico se ve confirmado por el estadio de irregularidad métrica de la estrofa de cuaderna vía.


title: Poema de Yuçuf

text: Cuenta la historia del patriarca José, uno de los doce hijos de Jacob, pero no sigue el Antiguo Testamento sino la tradición islámica. Su contenido refleja el comentario a la azora XII del Corán ("Sûrat Yûsuf"), y se completa con la "Leyenda Dorada" (siglo XIII) de Jacobo de la Vorágine y la "Sefer hayašar", una colección hebrea de leyendas. Un poema medieval que trata el mismo asunto, las "Coplas de Yoçef", se inspira sin embargo en la tradición bíblica y en el historiador hebreo Flavio Josefo.


title: Poema de Yuçuf

text: El poema relata la historia de José/Yuçuf y los celos que provoca en sus hermanos, que lo maltratan y abandonan. Yusuf es vendido como esclavo y llevado a Egipto, donde se educa con la reina, esposa de Putifar (en el poema, Zalifa), convertida en su madrastra, que se enamora, junto con sus damas, de él, debido en parte a la admiración por sus milagros y predicciones. Sus hermanos y su padre lo creen muerto, pero un lobo revela a Jacob que su hijo predilecto está vivo. José ha caído en desgracia y es encarcelado, pero su habilidad descifrando los sueños de los sirvientes del rey, le granjean su libertad. El relato termina (según el manuscrito B, más completo) con la llegada de sus hermanos a Egipto, la anagnórisis con el hermano menor Benjamín, quien sí quería a José, y el regreso de sus aquellos avergonzados por su anterior comportamiento.


title: Poema de Yuçuf

text: Según Antonio Pérez Lasheras, en el poema brilla la capacidad para la expresión de emociones y destacan los pasajes de intensidad lírica, a pesar de la obligación de mantener el conocido desarrollo narrativo. Como ejemplo aduce un momento en el que, tras ser abandonado y apaleado por sus hermanos, Yusuf se lamenta (estrofa 17):Más adelante, encontramos una lírica descripción del paisaje y las circunstancias ambientales, un hecho poco frecuente en la literaturas románicas o neolatinas de este periodo, aunque no tanto en la tradición literaria andalusí (estrofa 59):


El Manuel de civilité pour les petites filles à l'usage des maisons d'éducation (en español: "Manual de civismo para niñas para uso en centros educativos") es un tratado literario, de estilo humorístico y erótico, escrito por Pierre Louÿs en 1917 y publicado póstuma y anónimamente en 1927.


title: Manuel de civilité pour les petites filles à l'usage des maisons d'éducation

text: Se trata de una parodia de los rigurosos manuales de educación de su época, y por ello se compone de admoniciones cortas (con frecuencia una o dos frases) agrupadas por temas, tales como “en la casa”, “deberes para con su madre”, “en clase”, etcétera.


text: El tono de la obra es vivo, casi lapidario, con un estilo particularmente crudo.


text: El autor se vale de la ironía para dibujar los variados amores de las jovencitas perversas, y este relativo distanciamiento le permite burlarse de toda censura moral.


text: Lejos del refinamiento preciosista de "Chansons de Bilitis", el "Manuel de civilité" es sin duda la obra más subversiva de Pierre Louÿs, verdadero torpedo en la línea de flotación del puritanismo burgués de la Belle Époque.


title: Bellús

text: Bellús es un municipio español perteneciente a la provincia de Valencia y a la comarca del Valle de Albaida, en la Comunidad Valenciana.


title: Bellús

text: Situado en las estribaciones sureste de la "Serra Grossa", al norte del Valle de Albaida. La superficie del término es ligeramente ondulada, a excepción de su parte norte, donde llega cerca de los 400 m. de altitud. Las alturas más importantes son la "Colina del Caldero" (298 m.) y el "Paller" (392 m.). Cruza el término de sur a norte el río Albaida, sirviendo de límite con Benigánim, y que luego pasa al llano de Játiva atravesando la Serra Grossa por el "Estrecho de las Aguas". El pueblo está edificado en terreno llano entre la carretera de Játiva-Alcoy y el río Albaida.


title: Bellús

text: El clima es templado, con inviernos fríos; predomina el viento del norte que provoca las lluvias de la primavera y otoño.


title: Bellús

text: Desde Valencia, se accede a esta localidad a través de la A-7 para enlazar con la N-340.


title: Bellús

text: El término municipal de Bellús limita con las siguientes localidades: Benigánim, Guadasequies, Játiva, Ollería y Sempere,  todas de la provincia de Valencia.


title: Bellús

text: Francesc Bellvís otorgó, el 11 de junio de 1611, carta puebla a 33 pobladores.


title: Bellús

text: Basada tradicionalmente en la agricultura. En el secano se cultiva almendros y cereales. En el regadío se cultivan cereales y hortalizas con aguas procedentes de fuentes y del río Albaida.


title: Bellús

text: El agua minero-medicinal es explotada comercialmente.


title: Coplas de Yoçef

text: Las Coplas de Yoçef son un poema medieval del siglo XIV escrito en castellano con caracteres hebreos. Sus 42 estrofas se conservan en el mismo manuscrito que los "Proverbios morales" de don Sem Tob, y está destinado a la comunidad judía, posiblemente para ser leído durante la celebración religiosa del Purim.


title: Coplas de Yoçef

text: Cuenta la misma historia del "Poema de Yuçuf", es decir, la historia del patriarca José del Génesis y los dos pertenecen al mester de clerecía o al menos están escritos en cuaderna vía, diferenciándose en que las "Coplas de Yoçef" se basan en la tradición bíblica y en las "Antigüedades judías" de Flavio Josefo, mientras que el homónimo mudéjar lo hace según la sura XII de la tradición coránica. Alan D. Deyermond lo data en la primera mitad del siglo XIV, mientras que el árabe es probablemente de la segunda mitad. Asimismo, la cuaderna vía de las "Coplas de Yoçef" es más regular, tiene rima interna en los hemistiquios, y estos son hexasílabos.


title: Circuito callejero de Adelaida

text: El circuito urbano de Adelaida es un circuito de carreras urbano ubicado en el parque East Parklands, adyacente al centro financiero de la ciudad de Adelaida, Australia. Ha albergado once veces el Gran Premio de Australia de Fórmula 1, entre 1985 y 1995, una prueba de la American Le Mans Series el 31 de diciembre de 2000 (la Carrera de los Mil Años), y una carrera clásica de V8 Supercars denominada 500 km de Adelaida desde 1999.


title: Circuito callejero de Adelaida

text: El circuito transcurre por avenidas públicas de la ciudad de Adelaida, así como parte del hipódromo Victoria Park, pasando por el mercado. Es un circuito que para ser urbano, se alcanzan velocidades medias altas. La variante de 3.780 metros de extensión fue utilizada en las carreras de Fórmula 1 y American Le Mans Series, y la de 3.220 metros en las del V8 Supercars.


title: Circuito callejero de Adelaida

text: Como el circuito albergaba el final de cada temporada de Fórmula 1, en algunos casos los campeonatos se decidieron en este circuito. El más claro ejemplo de esto es el Gran Premio de Australia de 1994, cuando Michael Schumacher y Damon Hill se disputaban el título de pilotos. Después de un incidente muy polémico que tuvieron ambos en carrera, no acabó ninguno de ellos la prueba, con lo que el título iba a caer en manos del alemán. En 1986 también hubo una disputa entre Alain Prost y Nigel Mansell, llevándose el título el francés debido a un problema en uno de los neumáticos del automóvil del británico.


title: Circuito callejero de Adelaida

text: El Gran Premio de Australia de 1991 fue la carrera más corta en la historia de Fórmula 1 (hasta que fue superada por el ). El ganador fue el brasileño Ayrton Senna, quien obtendría su tercer y último título mundial. Repetiría victoria dos años después, en el Gran Premio de Australia de 1993, la que a la postre sería su última victoria en Fórmula 1.


title: Circuito callejero de Adelaida

text: Durante los entrenamientos libres del Gran Premio de Australia de 1995, Mika Häkkinen sufrió un aparatoso accidente que casi le cuesta la vida. A partir del siguiente año, el Gran Premio de Australia de Fórmula 1 pasó a disputarse en el Circuito del Gran Premio de Melbourne.


title: Club Hípico Astur

text: El Club Hípico Astur (CHAS) es un club deportivo situado en Bernueces, Gijón (Asturias, España). Es el club hípico más importante de Asturias, por el número y nivel de competiciones organizadas, así como por los títulos obtenidos por sus jinetes y amazonas.


title: Club Hípico Astur

text: El CHAS nace en el año 1965, como "Promociones Hípicas S.A.", en Tremañes. El 16 de agosto de 1970, D. Juan Carlos y Dña. Sofía, entonces Príncipes de España, inauguran las nuevas instalaciones de Las Mestas, en Bernueces.


title: Pescado original

text: Pescado original es el nombre del duodécimo álbum de estudio del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, El álbum salió a la venta por Universal Music el 4 de julio de 2006. En este disco aparecen 14 nuevas canciones y un nuevo sencillo llamado “Mariposas”.


title: Pescado original

text: Percusión a cargo de: Luis Conte, teclados: Jon Gilutin, arte y diseño del disco: Victor Lau, producido por: Enanitos Verdes. coproducido por: Gustavo Borner, ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Gustavo Borner, asistente de grabación: Scotto Conrad, coordinador de producción en Burbank: Daniel Borner, coordinación de producción: Juan C. Mendiry/Ohanian Producciones.


title: Pescado original

text: Grabado, mezclado y masterizado en Igloo Music, Burbank, California durante enero y febrero del 2006.El tema "El Viejo" pertenece a Pappo. Está en el disco Pappo`s Blues VOL 1 (1971).


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: «(I Can't Get No) Satisfaction» —en españolː "«(No puedo conseguir ninguna) satisfacción»"— es un sencillo lanzado por la banda británica de "rock" The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum "Out of Our Heads", que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction», cuyo "riff" es uno de los más famosos de la historia del rock, dio a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. La versión inglesa del "Out of Our Heads" no incluía «Satisfaction», ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del «espíritu de los tiempos». La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como «un ataque al statu quo». Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos. La revista "Rolling Stone" la colocó como la número 2 en su lista de "Las 500 canciones más grandes de la historia", mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de "Las 100 canciones más grandes de rock & roll." En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la vida norteamericana. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Britney Spears, Otis Redding, Devo y Gloria Trevi, entre otros.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards ideó el "riff" de guitarra de la canción. Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repente, encendió la grabadora de cinta y tocó el "riff" que abre «Satisfaction» antes de volver a la cama. Más tarde la describiría como: "Dos minutos de "Satisfaction" y 40 minutos de mis ronquidos".


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el "riff" inmediatamente, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la canción «Dancing in the Street» de Martha & The Vandellas. En una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el "riff" era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de "riff" tonto». Jagger escribió la letra para el "riff" intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que la banda británica había visto en América. Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: «Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este "riff" y me dije 'tengo que escribir esto'».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Richards describió luego su opinión sobre «Satisfaction»:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Se ha sugerido que el título pudo salir de una línea del sencillo de 1955, «30 Days» de Chuck Berry ("I don't get no satisfaction from the judge"), pero esto no ha sido confirmado, aunque en una entrevista hecha a Jagger en 1995, él indicó que "inconscientemente" Richards pudo haber tomado el título de esa línea. Fuentes de internet ponen la letra de Chuck como «I "don't" get no satisfaction».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Los Stones rápidamente planearon la grabación de la canción, solo cinco días después de que Jagger escribiese la letra el 10 de mayo de 1965 en los Chess Studios de Chicago —una versión en la que Brian Jones toca la armónica—. Volvieron a grabarla dos días después en los RCA Studios de Hollywood; en esta grabación, que concluyó el 13 de mayo, Richards hizo la voz de fondo y tocó la guitarra rítmica. Jack Nitzsche, que trabajaba con los Stones, acabó tocando la pandereta tras los infructuosos intentos de Jagger.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Para crear el efecto final que se escucha en la canción, Richards añadió un "fuzz" a su guitarra usando el pedal Gibson Maestro Fuzzbox, uno de los primeros pedales de "fuzz" disponibles en el mercado, convirtiendo a esta canción en el primer número uno en usar este efecto. Richards pensó que este efecto aumentaría el peso de la guitarra y mejoraría su asistencia a los instrumentos de viento que habían planeado. Para Richards el efecto no quedó como deseaba y se mostró reacio a incluirlo en la canción, pero el resto de los miembros, al igual que Andrew Loog Oldham y el ingeniero de sonido Dave Hassinger, pensaban que el sonido era bueno y desestimaron la opinión de Richards, e incluso lo escogieron como sencillo. El éxito de la canción provocó que se vendieran todas las unidades disponibles de la Gibson Fuzzbox al final del año 1965.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Inicialmente, Richards estaba en contra del lanzamiento de «Satisfaction» como sencillo, alegando que el riff con el que empezaba la canción sonaba como una copia de la sección de viento de "Dancing in the Street". Aun así, la discográfica se adelantó y editó el sencillo de «(I Can't Get No) Satisfaction» con «The Under Assistant West Coast Promotion Man» en la cara B, que fue lanzado en EE. UU. por London Records el mismo mes de la grabación, 27 de mayo de 1965. La banda, que aún estaba de gira por los Estados Unidos, no fue informada. El sencillo se abrió paso en las listas americanas, alcanzando el número uno el 10 de julio, desplazando a The Four Tops y su «I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)». «Satisfaction» se mantuvo durante cuatro semanas, siendo desbancado por «I'm Henry the Eighth, I Am» de Herman's Hermits el 7 de agosto. La canción entró al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos el 12 de junio de 1965, permaneciendo en la misma por 14 semanas, de las cuales cuatro semanas seguidas fueron en el número uno. Mientras transcurría la octava semana en las listas, fue certificada con un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender más de un millón de copias en los Estados Unidos, dándole a la banda su primero de muchos discos de oro en América. Más tarde, la canción también fue lanzada por London Records dentro del disco "Out of Our Heads" en Estados Unidos. De acuerdo con "Joel Whitburn Presents, Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004", el material se encuentra en el número 19 del Top de los sencillos más vendidos del "rhythm and blues".


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: En el Reino Unido, el plan original era lanzar «Satisfaction» en un EP. El increíble éxito de la canción en EE. UU. (el mayor que consiguió la banda hasta entonces), cambió la mentalidad de la banda y en agosto de 1965, Decca Records lanzó «(I Can't Get No Satisfaction)» incluyendo «The Spider and the Fly» en la cara B. La canción ascendió al número uno por dos semanas, sustituyendo a «I Got You Babe», interpretada por Sonny & Cher entre el 11 y el 25 de septiembre. Después sería relevada por «Make It Easy On Yourself» de The Walker Brothers en el número uno.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: A pesar de las ventas entusiastas, durante años ningún crítico musical prestó atención a «Satisfaction». "Newsweek" bautizó el riff de apertura como "cinco notas que sacudieron el mundo". En 1976, «Satisfaction» quedó séptima entre los 100 mejores sencillos de todos los tiempos en la lista británica de "New Musical Express". Once años más tarde, «Satisfaction» cayó hasta el puesto 82 cuando la revista rehízo la lista con "los 150 mejores sencillos de todos los tiempos". En 1991, Vox listó a «Satisfaction» entre "Las 100 grabaciones que agitaron el mundo". En 1999, «Satisfaction» fue la canción número 91 en la lista de canciones más tocadas en el siglo XX según BMI. Un año después, VH1 incluyó a «Satisfaction» entre sus "100 mejores canciones de rock". Ese mismo año, «Satisfaction» quedó por detrás de «Yesterday» en una lista compilada por la revista "Rolling Stone" y MTV. En 2003, "Q" dejó el puesto número 68 para esta canción en su lista de las "1001 mejores canciones". En 2004, el panel de jueces de la revista "Rolling Stone", que incluía a personajes como Art Garfunkel (del dúo Simon & Garfunkel) y el ex-Beach Boy Brian Wilson, nombraron a «Satisfaction» como la segunda mejor canción de todos los tiempos, solo superada por «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Se ha discutido frecuentemente el impacto de «Satisfaction» en el éxito de los Rolling Stones y su música. Jagger dijo una vez lo siguiente:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Richards también explicó que el riff puede oírse en la mitad de las canciones que los Rolling han producido, diciendo: «solo hay una canción: solo son las variantes que van surgiendo».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción escrita casi en su totalidad por Jagger, es el retrato de un adolescente atormentado por la frustración general, que refleja en poco más de tres minutos el mundo de los sesenta, las frustraciones de su generación, las esperanzas y el cinismo de la época.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción entonces pasa a un monólogo donde Jagger describe su irritación y fastidio (el de la juventud de la época en general) con el consumismo creciente del mundo moderno que parece no tener interés en su generación excepto cuando los ve como potenciales consumidores de cigarrillos o de su tiempo en la televisión:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: También describe brevemente la presión de una celebridad, las tensiones por sus giras y la incapacidad de encontrar una "chica con reacción":


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Particularmente, la última línea de esta estrofa (tener "una mala racha") escandalizó a algunas personas debido a que la misma podría estar haciendo referencia a que la chica tuviera su período menstrual.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción empieza con un "riff" de guitarra, lanzándose directamente en «I can't get no... satisfaction» de Jagger. Con el golpe de la pandereta de Jack Nitzsche, Jagger canta en un tono difícil de identificar, situado entre un susurro callado y una protesta cínica. El verso está abordado con unas repeticiones más urgentes y desesperadas de la frase "and I try", y entonces salta al estribillo, donde los acordes de apertura de la guitarra hacen otra apariencia mientras Jagger medio canta y medio grita "I can't get no", visiblemente omitiendo la última palabra del título de la canción.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La referencia en el verso a no tener una chica con acción ("girl with action") fue bastante polémica en su día, interpretado por algunos oyentes (y programadores de radio) como un símbolo de una chica que desea tener sexo. La canción cierra con un susurro bastante bajo del título de la canción, con lo que Jagger de repente sigue en un grito completo de "I can't get no... satisfaction", repitiendo la palabra final en el fade-out.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La siguiente información complementaria respecto a los reconocimientos de la crítica a «(I Can' Get No) Satisfaction» está adaptada de la página web musical AcclaimedMusic.net:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Esta canción ha sido tocada en casi todos los conciertos del grupo desde su lanzamiento, a excepción de las presentaciones hechas a mediados de los años 70, donde se omitía gran parte del catálogo anterior al año 1968:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Ha sido incluida en sus álbumes en vivo "Got Live if You Want It!", "Still Life (American Concert 1981)", "Flashpoint", "Live Licks" y "Shine a Light".Además de su lanzamiento como sencillo en Reino Unido, con «The Under Assistant West Coast Promotion Man» como cara B en EE. UU. y «The Spider and the Fly» en RU, y su inclusión en el disco "Out of Our Heads", versión de los Estados Unidos, la canción aparece en los siguientes discos:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: El sencillo se lanzó el 6 de junio de 1965 en los Estados Unidos y el 20 de agosto en el Reino Unido. Entró al Billboard Hot 100 de América el 12 de junio, y alcanzó el número uno el 10 de julio de ese año, permaneciendo en la misma cuatro semanas, hasta ser desbancado el 7 de agosto. En total, se mantuvo en las listas de popularidad americana un periodo de 14 semanas. En Inglaterra tuvo menos impacto, aunque llegó a la cima el 11 de septiembre y mantuvo ahí por dos semanas hasta ser desplazada el 25 de septiembre.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Desde su salida en 1965 el sencillo ha vendido cerca de dos millones de copias solo en los Estados Unidos, más de 600,000 en la Gran Bretaña y sobrepasa las cinco millones de unidades alrededor del mundo.


title: Polipoesía

text: La polipoesía es un movimiento poético fundado en Italia por Enzo Minarelli a mediados de los años ochenta.


title: Polipoesía

text: La polipoesía, tal y como traducción literal del término explica, son "muchas poesías" o múltiples maneras de interpretar un poema, ya que aplica al recitado simple de un poema disciplinas como la performance, el ruidismo, la distorsión o desfragmentación fonética, los medios audiovisuales, la Acción poética, la música y las nuevas tecnologías.


title: Polipoesía

text: La Polipoesia amplifica y es fiel a la vez a la Poesía Concreta, al Dadaísmo y al Futurismo. Desarrollando aspectos inéditos y posibilidades nuevas para la poesía puramente literaria o escrita. La poesía acontece sonora, gestualitzada, bailada, electrificada, interactuada e infinita.


title: Polipoesía

text: Cada polipopeta desarrolla su estilo o marca personal al interpretar la poesía a través del filtro vocal, teatral, audiovisual, musical o tecnológico. De este modo, las posibilidades de difusión y de encuentro con el espectador de poesía son múltiples, polifacéticas, poliédricas, polimórficas: polipoéticas.


title: Polipoesía

text: Italia – La tecnología poética


title: Polipoesía

text: Originalmente este término nació en 1983, cuando el poeta italiano Enzo Minarelli (Venecia, 1951) lo utilizó en su ensayo "Polipoesía, dalla lectura alla performance di poesia sonora", aparecido en el catálogo de "arte Visioni, Violazioni, Vivisezioni". Aunque su concreción como tendencia poética no iba a verificarse hasta cuatro años más tarde, con la aparición en el catálogo "Tramesa d’Art" (Valencia, 1987) del "Manifesto della Polipoesia".


title: Polipoesía

text: Convertido en el principal teórico del movimiento, Minarelli ha protagonizado desde entonces diversas iniciativas, como festivales, encuentros y el archivo de polipoesía "3ViTre". Asimismo, es el autor de poemarios como "Poemi Cognomi" (1988), "Meccanografie" (1991) o "Poesie Doccaso" (1993), entre otros.


title: Polipoesía

text: Aunque visto con recelo por la poesía de vanguardia, esta incipiente propuesta muy pronto despierta la curiosidad de una parte significativa de la poesía sonora y fonética italiana. Autores como Stefano Docimo, Giovanni Fontana o Enzo Berardi serán sus primeros promotores. A los que se suman la revista holandesa "Slowscan", que publica un especial dedicado a la polipoesía en 1988. O la revista italiana "Baobab", que con Adriano Spatola (Sapjane, 1941-Sant'Ilario d'Enza, 1988), Corrado Costa (Mulino di Bazzano, 1929-Reggio Emilia, 1991), Ivano Burani (Reggio Emilia, 1930), y la poetisa Tomaso Binga a la cabeza (alias de Bianca Menna. Salerno, 1938) se convierten en sus principales impulsores.


title: Polipoesía

text: Autores como Massimo Mori, Gian Paolo Roffi o Luigi Pasotelli afianzan el término. De tal forma que, a lo largo de los años noventa, gracias entre otros a la desbordante actividad de poetas como Lello Voce (Nápoles, 1957) o de grupos como el laboratorio "Sparajurij" de Turín, el género de la poesía-acción o performance poética (nombre original de la polipoesía), conoce un gran auge. Sobre todo relacionado con la organización de recitales de "slam poetry", en la línea de las legendarias veladas del "Nuyorcan Poets Café" de Nueva York.


title: Polipoesía

text: España – La poesía fuera del libro


title: Polipoesía

text: Quizás por ser el país donde vio por primera vez la luz el manifiesto polipoético, el otro gran foco de irradiación de este nuevo género es España. Concretamente en Barcelona, donde Xavier Sabater (Barcelona, 1953) y Xavier Theros (Barcelona, 1963) fundan en 1989 el primer grupo de polipoesía en la Península: "Poliphonetica Dinámica". Formación de vida efímera, tras la cual Sabater fundará con Rafael Metlikovez (Canovelles, 1964) el grupo "La Papa (Performers, Artistas y Poetas Associats)", en 1990. Juntos organizan el ciclo "Topades amb las noves tendencies" y la "Fiesta de la Polipoesía", primeros eventos relacionados con este género en España y realizados en 1991.


title: Polipoesía

text: Tras ambas separaciones, Sabater se convierte en el teórico español con más peso, publicando numerosas antologías y recopilaciones desde su editorial "Sediciones". Asimismo, desde 1991 dirige el "Festival de Polipoesía de Barcelona" y la revista en línea "Barcelona Attractions", donde han aparecido algunas de sus reflexiones sobre el género.


title: Polipoesía

text: Por su parte, los otros dos introductores de este movimiento, Xavier Theros y Rafael Metlikovez, fundan a finales de 1991 el grupo de polipoesía más conocido del panorama español: Accidents Polipoètics. Una formación que, tras un período dedicado a la organización de eventos, se dedicó a difundir el término por medio mundo. Con recordadas participaciones en el festival "Polyphonix" (CCCB, Barcelona en 1997 y Georges Pompidou de París en 2002), en el festival "Faladura de spoken word" (Oporto, 2000 y 2003) o su reciente inclusión en la prestigiosa recopilación en línea "Lyrikline". En su haber cuentan también con el CD "Polipoesía Urbana de Pueblo" (Madrid, 1995) y el cortometraje "Más Triste es Robar" (dirigido en 1997 por Luís de la Madrid y André Cruz). Así como diversos libros, la revista "Polinesia" y los espectáculos de teatro "Pim, pam, pum Lorca" (1998), "Soltero busca" (2001), "Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo" (2005) y "Fe, Esperanza y Cha-cha-chá" (2007).


title: Polipoesía

text: La aparición de la polipoesía barcelonesa coincide en el tiempo con la actividad de diversos grupos que mantendrán complejas relaciones con sus principales promotores. Por una parte, los poetas sonoros de influencia conceptual, como Bartolomé Ferrando, Víctor Sunyol, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Benet Rossell, Perejaume o Gustavo Vega. De otro, un grupo muy activo a finales de los ochenta, con Jordi Pope, Enric Cassasses, Àngel Carmona, Jesús Lizano, David Castillo Buïls, Joan Vinuesa, Jaume Sisterna o Albert Subirats. Poetas que colaborarán activamente con los primeros recitales de polipoesía. A estos se unen autores como el gallego Antón Reixa, el sevillano Antonio Murga o los barceloneses Juan Crek y Victor Nubla.


title: Polipoesía

text: La segunda generación de polipoetas la encabeza Eduard Escoffet (Barcelona, 1979), organizador del ciclo "Viatges a la Polinesia" (1997-2000) y conocido internacionalmente como director de uno de los mejores festivales de este género: "Projectes Poètics Sense Titol-PROPOSTA" (2000-2004). A su labor como divulgador se le añaden libros como "El vers i la mirada" (2005) y la inclusión en la página berlinesa "Lyrikline". Así como numerosos recitales por Europa e Iberoamerica.


title: Polipoesía

text: Otros poetas que se han definido como polipoetas son los catalanes Jordi Teixidó, Xavier Canals, , el tortosino Josep Ramon Roig, la companyia de Tarragona "Human Trash i la Pubilla Daltònica" o Josep Pedrals. Asimismo, artistas como Pau Riba, Jaume Sisa o Christian Atanasiu también han cultivado esta modalidad. Por lo que respecta al resto de España destaca la espléndida puesta en escena de la micropoetisa Ajo.


title: Polipoesía

text: La repercusión de la polipoesía fuera de Italia y Cataluña ha sido mucho menor. No obstante, aunque asimilada como una forma más de la poesía sonora y de la performance de corte clásico, cuenta con notables voces como los poetas norteamericanos John Giorno y Lawrence Ferlinghetti, últimos miembros vivos de la "Beatnik Generation". O el parisino Jean Jacques Lebel, fundador junto a Allen Ginsberg del festival "Poliphonix" y último director de la revista "Surrealisme".


title: Polipoesía

text: De la influencia de la polipoesía en la poética contemporánea destacan las aportaciones de los americanos Richard Kostelanetz, Diamanda Galas, Lydia Lunch o Larry Wendt. En Canadá, los miembros del grupo "Four Horsemen". La sudafricana Tracy Splinter y el británico Mark Sutherland. Los franceses Gerard Jacquet, Bernard Heidsieck, Christian Prigent o Nathalie Quintana. Los portugueses Fernando Aguiar o el grupo lisboeta "Copo". El poeta ruso Valeri Scherstjanoi. Los japoneses Nobuo Kubota, Suzuki Takeo y Seiji Shimoda. O el brasileño Philadelpho Menezes.


title: Polipoesía

text: Fruto de este creciente interés son los numerosos eventos de poesía que incluyen apartados de polipoesía en sus programaciones. Como los festivales de Medellín o Berlín. En cuanto a los dedicados estrictamente a la poesía oral destaca el más antiguo de todos: "Poliphonix", celebrado de forma itinerante en diversos lugares del mundo. El "Festival de Polipoesía de Barcelona", "Intersignos" de Brasil, "Yuxtaposiciones" de Madrid, el "Festival de Polipoesia de Bolonia", "Bobeobi" de Berlín o el extinto "Proposta" de Barcelona. Asimismo, se han organizado, con mayor o menor fortuna, encuentros en Lisboa, Oporto, Toronto, Moscú, México DF, La Habana, Budapest, São Paulo, Montevideo, Atenas o Buenos Aires.


title: Constanze Mozart

text: Constanze Mozart (nacida Constanze Weber y tras su segundo matrimonio Constanze von Nissen) (Zell en el Valle del Wiese, Selva Negra, Alemania, 5 de enero de 1762 – Salzburgo, 6 de marzo de 1842) fue prima del compositor Carl Maria von Weber y esposa de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Constanze Mozart

text: Fue hija de Fridolin Weber. Mozart y Constanze Weber se conocieron en 1777 en Mannheim. Sin embargo, por aquel entonces, Mozart no estaba interesado en ella, sino en la hermana mayor, Aloysia. En un posterior encuentro con la familia Weber en Viena en 1781, Mozart se enteró de la boda de Aloysa, y fue entonces cuando inició su relación con Constanze. Ambos se casaron el 4 de agosto de 1782. En nueve años tuvieron 6 hijos:Sólo dos de los hijos, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang, sobrevivieron a la infancia. Debido a sus muchos embarazos en tan poco tiempo, Constanze se encontraba habitualmente débil y en cama.


title: Constanze Mozart

text: Después de la muerte de Mozart en 1791, Constanze tuvo dificultades económicas para poder mantener a sus dos hijos. Para poder sobrevivir, vendió las obras de su marido en 1800.


title: Constanze Mozart

text: "Ella y su familia hicieron firmar a Wolfgang Amadeus Mozart un compromiso por el cual si no se casaba con ella en un cierto período de tiempo, tendría que pagar a Constance una pensión vitalicia...asimismo no le importó el lugar donde habían echado los restos de su primer marido (Wolfgang Amadeus Mozart) hasta 17 años después... Es preciso decir que Maria Anna Mozart tuvo que ser enterrada en una cripta comunal y no en la que ella quería y había preparado para sí misma en San Sebastián ya que Constanze Mozart se apropió de mala fe de aquella cripta, para que fueran enterrados su segundo marido Georg Nikolaus von Nissen y para Genoveva Weber" .


title: Constanze Mozart

text: En 1809, se casó con Georg Nikolaus von Nissen, un diplomático y escritor danés. Entre 1810 y 1820 vivieron en Copenhague, viajando posteriormente por Europa, especialmente Italia y Alemania. En 1824 se asentaron en Salzburgo. Juntos trabajaron en una biografía de Mozart, publicada en 1828, dos años después de la muerte del segundo marido de Constanze.


title: Constanze Mozart

text: En 2006 la versión digital del diario alemán "Der Spiegel" anunció la aparición de un daguerrotipo en Baviera con la única imagen conocida de Constanze, a la edad de 78 años. En realidad, desde que en 1958 dicha imagen atrajo por primera vez la atención de los especialistas, diversos medios y publicaciones han asegurado que existe dicho daguerrotipo. La imagen supuestamente fue tomada en Altotting, Baviera, en octubre de 1840 a las afueras de la casa del compositor Max Keller.


title: Constanze Mozart

text: Sin embargo, varios estudiosos de Mozart han refutado dicha afirmación, asegurando que se trata de un fraude por varias razones. En primer lugar, la fotografía no podría haberse tomado en el exterior dado que las lentes necesarias para producir tales imágenes no fueron inventadas por Joseph Petzval hasta después de la muerte de Constanze, en 1842. En segundo lugar, está documentado que Constanze sufría una artritis que la debilitó en los años finales de su vida. Agnes Selby, autor de "Constanze, Mozart's Beloved", ofreció su opinión acerca de la fotografía en 2006: "No existía ninguna manera en que [Constanze] pudiera haber viajado para visitar a Maximillian Keller durante el período en que la fotografía fue tomada. Al contrario de lo que se afirma en la prensa, Constanze no tuvo contacto con Keller tras 1826".


title: Beniatjar

text: Beniatjar es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca del Valle de Albaida. El pueblo se encuentra a los pies de la montaña Benicadell


title: Beniatjar

text: Situado en la vertiente norte de la Sierra de Benicadell, en el sector sur del Valle de Albaida. El término es alargado, de norte a sur; el sector norte es suavemente ondulado, mientras que por el sur está limitado por la sierra Benicadell. El río Micena circula de este a oeste, por todo el límite norte; le afluye el barranco de Beniatjar, que sirve de límite por el oeste.


title: Beniatjar

text: El clima es continental; los vientos más frecuentes son el poniente y levante; este es el que trae las lluvias, generalmente de otoño a primavera. En los altos de la sierra de Benicadell nieva en enero y febrero. El pueblo está sobre un altozano al pie del pico de Benicadell.


title: Beniatjar

text: Desde Valencia, se accede a esta localidad a través de la A-7 para enlazar con la CV-40 y acceder a la CV-60 para finalizar en la CV-611.


title: Beniatjar

text: El término municipal de Beniatjar limita con las siguientes localidades: Castellón de Rugat, Otos, Puebla del Duc, Ráfol de Salem, Salem, todas de la provincia de Valencia y Beniarrés y Gayanes de la provincia de Alicante.


title: Beniatjar

text: Aunque se han encontrado restos de la cultura del Bronce, el origen de Beniatjar es una alquería musulmana, que fue conquistada por Jaime I y concedida a Paz de Tarazona el 1258. De población morisca, contaba el año de la expulsión (1609) con cien familias. Erigida en baronía, perteneció primero al ducado de Villahermosa y después al marquesado de Milán. Conjuntamente con Otos, formó una vicaría de moriscos que dependió eclesiásticamente de Ráfol de Salem hasta el año 1535; no obstante no será hasta 1574, cuando se convierta en parroquia independiente.


title: Beniatjar

text: La economía se basa en la agricultura, a base de campos abancalados en las estribaciones de la sierra. En la montaña hay una extensa zona de pinar y monte bajo. Predominan los cultivos de secano vid, frutales y olivo. Aprovechando el agua de varias fuentes mediante balsas se cosechan patatas y hortalizas.


title: Proverbios morales

text: Proverbios morales es un libro escrito en el siglo XIV por un rabino de nombre don Sem Tob o Santob. Se trata de una larga serie de máximas o sentencias en una curiosa variante de la cuaderna vía perteneciente a la literatura gnómica española y a la corriente del mester de clerecía.


title: Proverbios morales

text: Se conserva en cinco códices, que oscilan entre las 560 coplas del manuscrito de Cambridge -escrito en caracteres hebreos- y las 686 coplas del manuscrito escurialense, si exceptuamos el códice conquense: 219 coplas copiadas por Ferrán Verde, víctima de la Inquisición, en 1492.


title: Proverbios morales

text: Las ediciones modernas lo presentan precedido de un prólogo en prosa, que defiende la difusión del saber, y algo más de 700 coplas de cuatro versos heptasílabos que riman a b a b.  En la obra Sem Tob se dirige al rey Pedro I para recordarle cierta deuda que su padre contrajo con el autor. Hace una profunda justificación sobre la necesidad de divulgar la sabiduría para pasar a hacer un énfasis de lo mudables que son las cosas mundanas, recomendando ser activos antes que excesivamente prudentes, aunque sin dejar de ser reflexivos. Ataca la codicia y alaba las virtudes. Concluye defendiendo la escritura y se despide volviendo a recordar la deuda que el padre del rey contrajo con el autor.


title: Proverbios morales

text: Si bien los proverbios se dirigen a un público cristiano, no podemos soslayar la influencia patente de la literatura árabe, de la que la hebrea es en ese momento tributaria.


title: Ángel Colom

text: Ángel Colom Colom (Rupit y Pruït, Barcelona; 22 de diciembre de 1951) es un político español, diplomado en magisterio, ejerció como maestro de escuela y sacerdote católico secularizado .


title: Ángel Colom

text: Partidario del independentismo catalán, ha desarrollado su carrera política en tres partidos políticos: Esquerra Republicana de Catalunya, el Partit per la Independència y, actualmente, en Convergència Democràtica de Catalunya. En su día formó parte de la "Crida a la Solidaritat".


title: Ángel Colom

text: Se dio a conocer en 1988 cuando, con motivo de las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 1988, obtuvo uno de los seis escaños como parlamentario de Esquerra Republicana de Catalunya en el Parlamento de Cataluña. Colom era el número 3 en la candidatura de ERC, tras Joan Hortalà y Josep Lluís Carod-Rovira.


title: Ángel Colom

text: En el Congreso de ERC celebrado en 1989 en Lérida, y ante la crisis interna én que estaba sumida ERC, fue elegido Secretario General de Esquerra Republicana de Catalunya en sustitución de Joan Hortalà, y superando la candidatura de Josep Lluís Carod-Rovira. Colom inició un proceso de renovación interna en el partido, y aglutinó en ERC a muchos jóvenes independentistas disgregados en partidos menores y, en muchos casos, más radicalizados.


title: Ángel Colom

text: Autodefinido como un pacifista, siempre se opuso a la violencia como método para conseguir fines políticos, y defendió la democracia y el respeto a las instituciones como vía para conseguir la independencia de Cataluña.


title: Ángel Colom

text: En 1992 consiguió que ERC mejorase ostensiblemente sus resultados electorales. En las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 1992, con el liderazgo de Ángel Colom y la periodista Pilar Rahola, y gracias al apoyo de miles de jóvenes que por primera vez votaban en unas elecciones, ERC obtuvo 210.366 votos, un 8 por ciento, consiguiendo 11 escaños (casi el doble que en las elecciones autonómicas anteriores), pasando a convertirse en la tercera fuerza política catalana, con cuatro escaños más que Iniciativa per Catalunya y el Partido Popular.


title: Ángel Colom

text: En las Elecciones generales españolas de 1993 celebradas el 6 de junio de 1993, ERC obtuvo 189.632 votos y obtuvo, por primera vez desde las Elecciones generales españolas de 1982, un escaño en el Congreso de los Diputados, que ocuparía Pilar Rahola.


title: Ángel Colom

text: En las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 1995, y con Ángel Colom como cabeza de cartel, ERC mejoró todavía más sus resultados. Consiguió 305.867 votos y pasó de 11 a 13 escaños, aunque perdió la condición de tercera fuerza política en beneficio del Partido Popular, que obtuvo 17 escaños.


title: Ángel Colom

text: En 1996 se produjo una grave crisis interna, a consecuencia de la cual abandonaron Esquerra los dos líderes del partido Ángel Colom y Pilar Rahola, que fundaron el "Partit per la Independència" con el objetivo de crear otro partido que pugnase con ERC por el voto independentista.


title: Ángel Colom

text: El Partit per la Independència, sin embargo, tuvo una corta vida. En las elecciones municipales de 1999 obtuvo unos pobres resultados y Pilar Rahola no obtuvo el acta de concejal en el Ayuntamiento de Barcelona, motivo por el cual el PI se disolvió.


title: Ángel Colom

text: Desde la disolución del Partit per la Independència, Ángel Colom se ha mantenido alejado de la política, aunque se hizo militante de Convergència Democràtica de Catalunya de la mano de Pere Esteve y fue representante de la Generalidad de Cataluña en Marruecos. Desde el 18 de septiembre de 2008, es miembro de la ejecutiva de CDC como secretario de inmigración.


title: Ángel Colom

text: El año 2010, se vio envuelto en el caso de corrupción de Fèlix Millet y del Palacio de la Música Catalana. Millet pagó 75.000 euros para cubrir las deudas de la disolución del Partit per la Independència (PI), y Colom se comprometió a devolverlos de forma escalonada.


title: Ramón de Basterra

text: Ramón de Basterra y Zabala (Bilbao, 14 de marzo de 1888 - Madrid, 17 de junio de 1928) fue un escritor, poeta y diplomático español del Novecentismo.