title: 30 Seconds to Mars

text: From Yesterday, el tercer sencillo del álbum, tuvo también un gran éxito al igual que The Kill, alcanzando el número uno en los Hot Modern Rock Tracks y con esto colocarse 30 Seconds to Mars en el segundo puesto en el top 10 hit. El vídeo musical de la canción, fue el primer vídeo de una banda estadounidense en ser grabado totalmente en la República Popular China.


title: 30 Seconds to Mars

text: Debido a que "A Beautiful Lie" se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "Bonus tracks": «Battle of One» (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y «Hunter». Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "«Golden Passes»" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, con acceso a backstage, durante tres años.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 31 de agosto de 2006, la banda ganó el Premio MTV2 por «The Kill», una de sus dos nominaciones en los MTV Video Music Awards. La segunda nominación era para mejor vídeo de rock; sin embargo, perdieron contra «Miss Murder» de AFI. El vídeo musical para The Kill se basó en la película El resplandor. En enero, "A Beautiful Lie" fue certificado como Disco de Platino por la RIAA por la venta de más de 1 000 000 de álbumes.


title: 30 Seconds to Mars

text: En octubre, la banda comenzó su tour «Welcome to the Universe», patrocinado por MTV2. También fueron acompañados en el tour con distintas bandas, entre ellas Cobra Starship. El 20 de noviembre, MTV2 transmitió el vídeo de «From Yesterday» por primera vez. El vídeo se basa brevemente en la película "El Último Emperador".


title: 30 Seconds to Mars

text: El 1 de marzo de 2007, mientras tocaban en El Paso, Texas Jared Leto anunció la salida de la banda de Matt Wachter. Esto fue confirmado el día siguiente con una declaración en el sitio web de la banda. Entonces la banda contrato a Tim Kelleher para ser el nuevo bajista no oficial de la banda, tocando únicamente en vivo. Poco después Wachter se unió a Angels and Airwaves.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 29 de abril de 2007, la banda tocó en los MTV Australia Video Music Awards, donde habían sido nominados para tres premios. Ganaron mejor vídeo de rock y vídeo del año por «The Kill».


title: 30 Seconds to Mars

text: En primavera de 2007 (hemisferio norte), la banda acompañó a Aiden, entre otros, como parte del tour «Taste of Chaos» y arreglaron las fechas en que tocaron en Europa junto a Linkin Park. Siguiendo el lanzamiento de «From Yesterday» como sencillo, la banda publicó un enlace en su blog de MySpace para votar por el siguiente sencillo de "A Beautiful Lie". Las posibles opciones eran: «A Beautiful Lie», «The Fantasy», «Savior» y «The Story». El 2 de mayo de 2007, la banda anunció que «A Beautiful Lie» había ganado y que sería su próximo sencillo.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 8 de agosto de 2007, Kerrang! anunció que 30 Seconds to Mars había sido nominada a dos categorías de los Kerrang! Awards 2007; mejor artista nuevo internacional y mejor sencillo para «The Kill». El 24 de agosto ganaron el premio para mejor sencillo con The Kill. El otro premio fue perdido ante Madina Lake.


title: 30 Seconds to Mars

text: Debido al éxito en los Kerrang! Awards del Reino Unido, la banda re-lanzó el sencillo «The Kill» el 24 de septiembre de 2007 en CD y 7" para intentar aumentar su mejor posición en los conteos británicos (posición #64).


title: 30 Seconds to Mars

text: El 18 de octubre de 2007 se presentaron en los Premios MTV (los VMA Latinoamérica) en México, D.F., a los que estaban nominados como mejor banda de rock internacional, pero finalmente el premio se lo llevó Evanescence. Durante el show, interpretaron «From Yesterday», donde al final contaron con la participación de Ely Guerra. Además, presentaron junto a Avril Lavigne el premio al vídeo del año.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 1 de noviembre de 2007, la banda ganó el premio "Rock Out" por «The Kill», una de las dos categorías en la que se encontraban nominados en los premios MTV Europe Music Awards.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 21 de diciembre de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el premio Fuse a lo mejor de 2007. Vencieron a Korn y alcanzaron más de 7 millones de votos. 31 bandas y artistas como Evanescence, Muse y My Chemical Romance también fueron incluidas en el concurso.


title: 30 Seconds to Mars

text: Durante los últimos meses de 2007, comenzó la grabación del vídeo musical de «A Beautiful Lie». El vídeo se grabó a 200 millas al norte del Círculo polar ártico, en Groenlandia. El vídeo fue un sueño hecho realidad y una de las aventuras más emocionantes que hemos tenido como banda.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 29 de enero de 2008 se estrenó el vídeo musical, después de meses de grabación y edición.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 16 de octubre la banda se presentó en la ciudad de Guadalajara, México en los premios MTV 2008, donde ganaron por mejor artista de rock internacional.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 11 de diciembre de 2008, AOL Radio Blog declaró que con los votos de los oyentes de la emisora de la radio alternativa, confirmaron que la mejor canción de rock alternativo de la década de los años 2000 fue de 30 Seconds to Mars, «The Kill», que a partir de 2006, la canción ha tenido un gran éxito, al igual que el álbum de donde viene el sencillo, "A Beautiful Lie".


title: 30 Seconds to Mars

text: Después de concluir la gira "A Beautiful Lie Tour", la banda tenía pensado firmar un nuevo contrato con otro sello discográfico. En respuesta de esto, en agosto de 2008, EMI Music firmó una demanda de 30 millones de dólares, reclamando que la banda se negó a grabar tres discos como lo exige su contrato. De acuerdo con la demanda, la banda «repudió» un contrato en junio de 1999. Jared Leto respondió a la demanda diciendo: «Bajo la ley de California, donde vivimos y nosotros firmamos nuestro contrato, no se puede vincular un contrato por más de siete años».


title: 30 Seconds to Mars

text: Mientras que 30 Seconds to Mars había durado nueve años con la discográfica, por lo que decidió ejercer su derecho de poner término y rescindir el viejo contrato, el cual estaba fuera de la fecha, de acuerdo con la ley, ya estaba anulado. Después de casi un año de batalla legal con su discográfica, el 28 de abril de 2009 la banda anunció que el caso de la demanda ya se había resuelto. La demanda se resolvió después que saliera en defensa de la banda la actriz Olivia de Havilland con una ley que dice que en California ningún contrato es válido después de siete años, esta ley llegó a ser conocida como «Ley de Havilland», después de que ella la hiciera valer usándola para deshacer un contrato con Warner Bros. Records.


title: 30 Seconds to Mars

text: Más tarde la banda decidió volver a firmar nuevamente, solo que esta vez con EMI (sello mayor de Inmortal y Virgin Records) Jared comentó que la banda y la discográfica habían resuelto sus problemas a voluntad de la discográfica, haciendo frente a sus principales preocupaciones sobre sus problemas. Entonces Jared dijo que de nuevo trabajarían juntos para su próximo álbum.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 11 de febrero de 2009, la revista Kerrang! anunció que el título del nuevo álbum de la banda sería: "This Is War". El 28 de abril cuando regresaban con EMI, la demanda ya había sido anulada y Jared dio a conocer también un poco de información sobre su viaje a Hawái donde grabó una canción llamada «Hurricane» con Kanye West. Jared Leto describió este álbum como su tercer álbum conceptual, diciendo que fue creado en un intenso período de dos años, donde sentía como si el mundo se cayera a pedazos y los cambios masivos fueron pasando. En un intento de involucrar a sus fanes en "This Is War", la banda celebró "«The Summit»", donde invitó a los fanes a proporcionar coros al álbum. En la primera, en Los Ángeles, se presentaron personas de todo el mundo, por lo que se repitió en ocho países y se extendió el evento de forma digital.


title: 30 Seconds to Mars

text: Poco después de que la demanda fue anulada, Jared y la banda en MTV News dijeron que estaban planeando lanzar su nuevo álbum en el verano de 2009, pero debido a la demanda realizada por la discográfica de la banda, la fecha de lanzamiento se había retrasado para septiembre. Después de que la banda cambiara varias veces la fecha de lanzamiento, se estrenó nuevo vídeo de su nueva canción «Kings & Queens», como su nuevo sencillo para promocionar el nuevo álbum. El álbum fue finalmente lanzado al mercado el 8 de diciembre de 2009. el 10 de diciembre, la banda interpretó Kings & Queens por primera vez en televisión en "The Tonight Show" con Conan O'Brien, en lo que fue una memorable presentación que incluye el cuarteto de cuerdas "Street Drums Corps" y un coro de diez personas.


title: 30 Seconds to Mars

text: El álbum alcanzó el puesto número uno en los "Tastemaker Albums", el número dos en los "Rock Albums" y en álbumes digitales, el número cuatro en los mejores álbumes de rock alternativo y el número 18 en el Billboard 200. El 18 de febrero de 2010 de febrero, 30 Seconds to Mars anunció su nueva gira por todo el mundo, un día más tarde comenzó la gira llamada, "Into the Wild" para promocionar su nuevo álbum, "This Is War". La gira se dividió en siete partes, finalmente, la gira concluyó el 18 de diciembre de ese mismo año. La banda también apareció en los MTV Video Music Awards el 12 de septiembre de 2010.


title: 30 Seconds to Mars

text: El primer sencillo del álbum, al igual que el segundo, «Kings & Queens» y «This Is War», alcanzaron el número uno en canciones alternativas y fueron posicionados el número cuatro en canciones de rock. El vídeo musical de «King & Queens» es un cortometraje, también llamado «The Ride», fue dirigido por Jared Leto y estrenado en el teatro de Montalbán el 9 de noviembre de 2009, el vídeo musical es un viaje surrealista, lírico y metafórico ligeramente por la ciudad de Los Ángeles, del centro de Los Ángeles a Santa Mónica, comentó Jared.


title: 30 Seconds to Mars

text: El tercer sencillo del álbum, «Closer to the Edge», alcanzó el puesto número siete entre las mejores canciones alternativas, convirtiéndose así la banda en la quinta banda de Rock Moderno del top 10 hit, este sencillo posee el récord de más semanas al estar en el número uno durante todo el año 2010 en "UK Rock Chart" cuando se mantuvo en la cima durante ocho semanas consecutivas. El vídeo musical para este sencillo, al igual dirigido también por Jared Leto y estrenado el 7 de junio de 2010 en Nueva Zelanda. El vídeo es un collage con imágenes de la nueva gira, comentarios de los fanes y fotos de los miembros de la banda cuando eran niños, el vídeo se rodó en 89 ciudades y 27 países diferentes durante el tour mundial de la banda, "Into the Wild".


title: 30 Seconds to Mars

text: El cuarto sencillo fue, «Hurricane», sin embargo, la colaboración vocal de Kanye West para la canción fue eliminado en última instancia, debido a problema legales en torno a los derechos de cada compañía discográfica. La colaboración fue lanzada más tarde en la nueva edición deluxe del álbum.


title: 30 Seconds to Mars

text: El vídeo para la canción fue dirigido por Jared Leto y se estrenó en MTV el 29 de noviembre de 2010, Jared describe la canción como: «Una meditación sobre la violencia del sexo, y el sexo de la violencia».


title: 30 Seconds to Mars

text: Jared describió un concepto diciendo: «Es una pesadilla surrealista sueño-fantasía por las calles desoladas vacías de Nueva York en la noche. No hay gente, no hay autos y ves a la banda como se encuentran con algunos miedos y algunos fetiches, una serie de desafíos, es un muy ambicioso cortometraje muy cinematográfico». El 6 de noviembre la banda ganó el premio a mejor «Best World Stage» y posteriormente el premio «Best Alternative» en los MTV EMA 2010, donde también estaban nominadas a los premios bandas como: Paramore, Linkin Park, entre otras bandas.


title: 30 Seconds to Mars

text: También se presentaron en la primera celebración del Lollapalooza Chile como una de las bandas principales del evento, el 2 y 3 de abril en el Parque O'Higgins, junto con agrupaciones como The Killers, Kayne West, The Flaming Lips y Deftones.


title: 30 Seconds to Mars

text: «Hurricane» fue recibido polémicamente y fue censurado por sus elementos de violencia, desnudez y sexo. El vídeo fue más tarde re-editado y fue lanzada una versión más limpia que puede verse al aire en la televisión, a pesar de su censura, Hurricane fue elogiado por la crítica y fue nominado para varios premios, entre ellos el MTV Video Music Award a la Mejor Dirección.


title: 30 Seconds to Mars

text: 30 Seconds to Mars logró entrar en el Libro Guinness de los récords, obteniendo el puesto número uno por el récord de mayor número de conciertos durante una misma gira, más de 300 conciertos durante su gira, aproximadamente 311 conciertos, sin contar sus shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366, siendo esta la gira más larga de la historia de una banda de rock.


title: 30 Seconds to Mars

text: Jared Leto dijo según una entrevista de Rolling Stone «Estamos entusiasmados trabajando en el estudio». Pues la banda planea marcar con este material una «dramática ruptura con el pasado». Jared Leto también lo describió como «más orquestal, narrativo, interactivo que los proyectos anteriores». Los fanes también podrán participar en este álbum grabando sus voces como lo hicieron en el pasado "This Is War". Algunas de las nuevas canciones fueron reproducidas en el VyRT de abril, un espectáculo en vivo reproducido por internet parecido a los "unplugged."


title: 30 Seconds to Mars

text: El 4 de marzo de 2013, el sencillo en CD de «Up in the Air» se colocó en el despegué del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición 35 comandada por Chris Hadfield y fue lanzada como primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, titulado "Love, Lust, Faith and Dreams". Tras su lanzamiento en formato digital, el sencillo obtuvo un éxito comercial aceptable por parte del continente europeo. El primero de julio de 2013, la banda lanzó «Do or Die» como sencillo promocional de "Love, Lust, Faith and Dreams", sencillo que también produjo un vídeo musical el cual fue dirigido por el vocalista Jared Leto.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 3 de noviembre de 2015, se anunció que 30 Seconds to Mars está trabajando en su quinto álbum de estudio. En agosto de 2016, la banda reveló haber firmado con Interscope Records. El grupo más tarde dio a conocer que se embarcarían en una gira por América con Muse y PVRIS, que tuvo lugar de mayo a septiembre de 2017. En agosto de 2017, se anunció "Walk on Water" como el primer sencillo del quinto álbum de la banda.


title: 30 Seconds to Mars

text: La banda interpretó la canción en los MTV Video Music Awards 2017 con el invitado especial Travis Scott. Durante la ceremonia, Jared Leto recibió atención de los medios por su tributo a los músicos Chester Bennington y Chris Cornell, quienes fallecieron a principios de ese año.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 23 de enero de 2018, la banda anunció que "Dangerous Night" sería el segundo sencillo de su próximo quinto álbum de estudio. 30 Seconds to Mars interpretó la canción en "The Late Show with Stephen Colbert" el 25 de enero de 2018. El 8 de febrero de 2018, Thirty Seconds to Mars anunció oficialmente su siguiente gira "The Monolith Tour".


title: 30 Seconds to Mars

text: El 21 de marzo de 2018, Thirty Seconds to Mars confirmó "America" como título de su próximo álbum. Finalmente, el 6 de abril de 2018, el álbum salió de manera mundial y disponible en todas las plataformas digitales a través del sello discográfico Interscope Records, conteniendo un total de 12 canciones, dos de ellas con colaboraciones de A$AP Rocky y Halsey, lo que lo convierte en el primer álbum de estudio de 30 Seconds to Mars con músicos invitados.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 11 de junio de 2018, después de semanas de especulaciones tras la ausencia de Tomo Miličević en la gira europea de la banda en la primavera de 2018, anunció oficialmente su salida de la banda vía Twitter.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 5 de octubre de 2021, la banda anunció en sus redes sociales que aparecería en una canción con Illenium llamada "Wouldn't Change a Thing". La canción fue lanzada el 15 de octubre de 2021.


title: 30 Seconds to Mars

text: 30 Seconds to Mars ha recibido 80 premios de 145 nominaciones.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 31 de agosto de 2006 la banda ganó un premio MTV2 por su sencillo: «The Kill». El 26 de octubre de 2006 en los premios mtvU Woodie, la banda ganó mejor video Woodie: Live Action, «The Kill». En enero de 2007 A Beautiful Lie, el segundo álbum de la banda, fue certificado platino. El 8 de agosto de 2007, la revista Kerrang! anunció que 30 Seconds to Mars había sido nominado a dos categorías de los Kerrang Awards de 2007, mejor artista revelación internacional y mejor sencillo: «The Kill». El 24 de agosto sólo recibió el premio al mejor sencillo, el cual fue «The Kill»; el otro premio fue perdido contra Madina Lake. El 14 de abril de 2007, la banda ganó el premio al mejor nuevo artista en el TRL Awards. El 29 de abril de 2007, la banda ganó mejor video de rock y video del año por su sencillo «The Kill» en los MTV Video Music Awards en Australia. El 1 de noviembre de 2007, la banda ganó en los MTV Europe Music Awards por «Rock Out», en una de las dos categorías en las que fueron nominados. El 21 de diciembre de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el Fuse Best of 2007 Award; ganaron en la competencia contra Korn y habían acumulado más de 7 millones de votos. 31 bandas y artistas como Muse, Linkin Park, My Chemical Romance y Avenged Sevenfold también se incluyeron en el concurso.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 1 de febrero de 2008, la banda ganó el premio a mejor revelación internacional en los Bandit Rock Awards en Estocolmo, Suecia. El 2 de agosto de 2008, 30 Seconds to Mars ganó el premio Video Star por el video musical «A Beautiful Lie» en Premios MTV Asia 2008, en Genting, Malasia. El 21 de agosto de 2008, 30 Seconds To Mars ganó dos de los cuatro premios Kerrang! de los que fueron nominados para, la banda ganó el de "mejor banda internacional" y "mejor sencillo:" «From Yesterday». El 16 de octubre de 2008 se ganó mejor artista de rock internacional en el de Los Premios MTV Latinoamérica, 2008. El 6 de noviembre de 2008, fueron los anfitriones de la sección VIP MTV Europe Music Awards, entrevistas de la talla de Kid Rock, Anastacia y Sugababes. Se agregó a su colección con un MTV EMA Video Star por «A Beautiful Lie» y el Rock Out de adjudicación.


title: 30 Seconds to Mars

text: En enero de 2009, «A Beautiful Lie» de vídeo fue certificado oro por MTV Internacional. En julio de 2010 la banda ganó como mejor banda internacional de en los Kerrang! Awards 2010. El 12 de septiembre de 2010, la banda ganó mejor video de rock por su sencillo «Kings and Queens» en los 2010 MTV Video Music Awards. 7 de noviembre de 2010 se ganó el premio mejor banda de rock premio en el 2010 MTV Europe Music Awards.


title: 30 Seconds to Mars

text: El 9 de junio de 2011, 30 Seconds to Mars fue reconocida como la mejor banda internacional y el mejor sencillo con su canción «Hurricane» en los premios Kerrang! de 2011.


title: 30 Seconds to Mars

text: Jared Leto: Voz, guitarras, bajo, teclados )


title: 30 Seconds to Mars

text: Shannon Leto: Batería, percusión ) El Vitamin String Quartet realizó un tributo a 30 Seconds to Mars con un disco publicado en 2008 que incluye versiones de «The Kill», «From Yesterday», «Edge of the Earth» y «Attack» entre otras canciones. Además, el disco incluye una composición original inspirada en la banda.


title: Alert

text: Alert es una pequeña localidad canadiense situada en la costa septentrional de isla de Ellesmere, en el territorio de Nunavut. Es el asentamiento humano permanentemente habitado más septentrional de la Tierra.


title: Alert

text: Se trata en realidad de una base militar canadiense con una estación meteorológica del Servicio de Meteorología de Canadá. La estación tiene una carretera de 6 km de largo hasta el aeropuerto, y esta carretera, así como el aeropuerto de Alert, también son la carretera y el aeropuerto más al norte del planeta. El sitio está permanentemente ocupado por militares, para la vigilancia con radares de tierra en el extremo norte del país, totalmente deshabitado, y para hacer valer la soberanía sobre el territorio (en el censo de 2006 contaba con solo cinco habitantes). El acceso al sitio está muy regulado. La estación meteorológica también es lugar de investigaciones del cambio climático y contaminación en el Ártico.


title: Alert

text: Alert se encuentra en la parte septentrional de isla de Ellesmere, en la boca del estrecho de Nares, a unos 12 km al oeste de cabo Sheridan, el extremo nororiental de la isla, a orillas del mar de Lincoln, uno de los brazos del océano Ártico. La isla de Ellesmere está separada de Groenlandia por el estrecho de Nares, un estrecho que mide unos 700 km de longitud y unos 40 de anchura en sus lugares más estrechos, como en la desembocadura del canal Robeson, en las inmediaciones de Alert. Aun así, Alert está a solo 64,5 km de Groenlandia.


title: Alert

text: Se encuentra a solo 840 km del Polo Norte, una distancia relativamente corta, ya que la mayor ciudad septentrional del mundo, Múrmansk, en Rusia, está a unos 2400 km. La zona está tan despoblada que la localidad más cercana, otra minúscula población, se sitúa a casi 500 kilómetros. La ciudad canadiense más cercana es Iqaluit, a 2092 km de distancia. Está a unos 1770 kilómetros de la línea que separa el ártico del resto del hemisferio norte, la distancia mayor de este hemisferio en dirección norte.


title: Alert

text: Alert se sitúa a unos 125 kilómetros al sureste de cabo Columbia —el lugar más septentrional del continente americano, a excepción de Groenlandia—, 70 km más cerca del Polo en dirección norte. Otros lugares habitados en la isla de Ellesmere son la base de investigación en Eureka y la comunidad inuit del fiordo Grise.


title: Alert

text: El asentamiento está rodeado por un escarpado terreno de colinas y valles. La orilla está compuesta principalmente de pizarras y esquistos, y el mar está cubierto por la banquisa durante todo el año. El clima local es actualmente semiárido. Sin embargo, las tasas de evaporación son también muy bajas, y las temperaturas promedio mensuales están por encima del punto de congelación solo en julio y agosto. Hay 24 horas de luz solar desde la última semana de marzo hasta mediados de septiembre y el sol está por encima del horizonte de mediados de abril hasta agosto. Desde mediados de octubre hasta finales de febrero el sol no se eleva sobre el horizonte y hay 24 horas diarias de oscuridad.


title: Alert

text: Alert queda entre el mar y el Parque nacional y reserva isla de Ellesmere, y para llegar a otras regiones canadienses por tierra hay que atravesar el parque natural. Alert queda a unos 45 kilómetros del comienzo del parque natural.


title: Alert

text: Alert tiene un clima polar. Esto significa que es extremadamente frío y tiene una cubierta de nieve durante once meses al año. El mes más caluroso, julio, tiene una temperatura promedio de solo 3,3° C. El tipo de clima también significa que Alert es muy seco, con un promedio anual de precipitaciones de solo 153,8 mm. La mayoría de las precipitaciones son de nieve y se producen durante los meses de julio, agosto y septiembre. En promedio hay 16,1 mm de lluvia que se produce entre junio y septiembre. Alert ve muy poca nieve durante el resto del año; no obstante, son muy frecuentes las heladas.


title: Alert

text: Sir George Nares fue la primera persona conocida en alcanzar el extremo norte de isla de Ellesmere, capitaneando el "HMS Alert", en el que invernó cerca, a menos de 10 km de distancia, en 1875-76. Por eso el asentamiento lleva su nombre. La estación meteorológica se estableció en 1950, y la base militar en 1958.


title: Alert

text: Nueve miembros de la tripulación de un Lancaster de la Real Fuerza Aérea Canadiense murieron en un accidente mientras hacían un servicio de suministro a la estación en 1950.


title: Alert

text: La región ha sido a menudo el punto de partida de varios intentos de alcanzar el Polo Norte, el último de ellos la expedición de Sir Ranulph Fiennes para recorrer el mundo a través de los polos, en la primavera de 1982. Las expediciones parten habitualmente del archipiélago ártico canadiense y el Ministerio de Defensa Nacional (DND) estudia en cada caso las solicitudes de apoyo que reciben.


title: Alert

text: Solo dos buques fueron a la estación de las Fuerzas Canadienses de Alert hasta el momento: un rompehielos de la Guardia Costera de los Estados Unidos, el Staten Island, en 1953, y el St-Laurent de la Guardia Costera de Canadá, en agosto de 1971. El CCGS St-Laurent subió a 82º 59' de latitud norte, más lejos que cualquier otro buque de superficie hasta ese momento. Ese récord fue superado en agosto de 1977 cuando el rompehielos soviético Artika alcanzó el Polo Norte.


title: Alert

text: Un C-130 Hercules, parte de la Operación Boxtop 22, se estrelló a unos 16 km de la pista el 30 de octubre de 1991. De las 18 personas a bordo, cuatro fallecieron en el accidente, mientras que el piloto murió durante el transcurso de las 30 horas que necesitaron los equipos de búsqueda y salvamento para llegar al sitio del accidente por culpa de la tormenta. Se han escrito varios libros sobre el accidente, entre los cuales destaca "Death and Deliverance: The True Story of an Airplane Crash at the North Pole" (" Muerte y liberación: la verdadera historia de un accidente aéreo en el Polo Norte"), de Robert Lee Mason, que fue llevado al cine en una película titulada "Ordeal In The Arctic" ("Calvario en el Ártico") y protagonizada por Richard Chamberlain.


title: Kazuo Inamori

text: Kazuo Inamori nace en 1932 en la ciudad de Kagoshima, ubicada al sur de la isla Kyushu. En su infancia contrae tuberculosis y durante su convalecencia se acerca a la religión a través de la literatura. Desde pequeño se interesa también en la ciencia y la ingeniería, atraído por las máquinas en la imprenta donde su padre laboraba. Durante la Segunda Guerra Mundial, su casa es destruida por bombardeos y Kazuo Inamori empieza a trabajar para contribuir al sostén económico de la familia de 7 hijos.


title: Kazuo Inamori

text: En la escuela, demuestra sus aptitudes en física y matemáticas y más tarde ingresa a la Universidad de Kagoshima de donde se gradua en química orgánica. En 1955 recibió doctorados de honor de varias universidades en los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón.


title: Kazuo Inamori

text: Una vez terminados sus estudios, es contratado por Industrias Shofu de Kioto en el desarrollo de materiales. En estos laboratorios logra sintetizar forsterita por primera vez en el Japón, para la fabricación de aislantes de ondas de radiofrecuencia. Tras su paso por la compañía, decide iniciar su propia empresa.


title: Kazuo Inamori

text: En 1959, a la edad de 27 y contando con un financiamiento de 3 millones de yenes funda Kyoto Ceramic (conocida más tarde como Kyocera Corporation), junto a 7 de sus antiguos colaboradores de Industrias Shofu. La nueva empresa se especializa en la producción de materiales cerámicos. Pese a haber ganado un contrato un contrato con Matsushita Electronics Industries (la futura Panasonic), Kyoto Ceramic tiene dificultades para conseguir clientes en Japón e Inamura decide abrir su empresa al mercado estadounidense.


title: Kazuo Inamori

text: En los siguientes años, la compañía logra concretar tratos con Fairchild Semiconductors e IBM lo cual la posiciona dentro de la industria de los semiconductores en Estados Unidos. La compañía de Inamura también diversifica su producción, incluyendo la fabricación de paneles fotovoltaicos, herramientas de corte y biocerámicas. Más tarde, tras la adquisición de otras compañías, Kyocera expandirá su negocio a la producción de productos electrónicos y de comunicación.


title: Kazuo Inamori

text: En 1984, fundó la DDI Corporation (Daini-Denden Inc.), una empresa de telecomunicaciones creada por Inamura luego de que dicho sector fuera desregulado ese año en el país. En el 2000, DDI fue fusionado con las empresas KDD e IDO, formando así KDDI.En 2019, KDDI fue la segunda red de telecomunicaciones de Japón por número de usuarios.


title: Kazuo Inamori

text: A solicitud del gobierno japonés, en 2010 asume la dirección de la aerolínea Japan Airlines cuando esta estaba en bancarrota. Aquí, Kazuo Inamori pone a prueba su sistema de gestión "Ameba", también empleado en sus otras compañías, que consiste en un método de organización basado en pequeños grupos de trabajo. Bajo el mando de Inamori, hubo fuertes recortes de personal. La empresa sanó sus finanzas y volvió a cotizar en la Bolsa de Tokio en 2012.


title: Kazuo Inamori

text: Usando sus propios recursos, estableció la "Fundación Inamori" en 1984. Una gran donación de la institución, va directo a los fondos del los Premios Kyoto, que distinguen a personajes destacados en los campos de la tecnología avanzada, las ciencias básicas, las artes y la filosofía.


title: Kazuo Inamori

text: También fundó el Centro internacional Inamori para la ética y la excelencia, en la Universidad Case Western Reserve.


title: Kazuo Inamori

text: Ha sido ordenado como monje budista.


title: Kazuo Inamori

text: Según la revista Forbes, en 2017 su fortuna ascendía a 740 millones de dólares.


title: Kazuo Inamori

text: Hoy en día, Kyocera se ha convertido en un conglomerado multinacional de alta tecnología, empleando a más de 30.000 personas y produciendo una amplia variedad de productos desde teléfonos celulares hasta cámaras


title: Kazuo Inamori

text: Como visionario empresarial, sus compromisos incluyen la innovación tecnológica y social, solucionando urgentes problemas mundiales.


title: Kazuo Inamori

text: Además de su puesto como director honorario en Kyocera, Kazuo Inamori es miembro de varias academias científicas en el mundo, de entre las cuales destacan: la Real Academia de Ingeniería de Suecia (miembro extranjero, 1984); la Sociedad americana de cerámica (miembro vitalicio, 1999); y la Academia Nacional de Ingeniería de Estados-Unidos (asociado, 2000).


title: Kazuo Inamori

text: Asimismo, ha sido cónsul honorario de la República del Paraguay, asesor económico para el gobierno municipal de Tianjin y director honorario de la Cámara de comercio y la industria de Kioto.


title: Ellesmere

text: Ellesmere hace referencia a:


title: Valdenebro

text: Valdenebro es un municipio y localidad española de la provincia de Soria, en la comunidad autónoma de Castilla y León, partido judicial de El Burgo de Osma.


title: Valdenebro

text: Se halla a 60 km al suroeste de Soria capital, entre El Burgo de Osma y Almazán. Limita al norte con Boós, y al norte y oeste con Valdenarros, hoy perteneciente a El Burgo de Osma. Al este limita con Bayubas de Arriba y con Bayubas de Abajo, al sur con Quintanas de Gormaz y al suroeste con Lodares de Osma, también perteneciente a El Burgo de Osma. Comunica por carretera local con Bayubas de arriba y Boós, y tiene un enlace con la carretera C-106. Su extensión es de 5159 hectáreas que incluyen también a Boós.


title: Valdenebro

text: La localidad de se sitúa al pie de una peña, las Peñuelas o Espeñuelas, en el tramo medio de un valle de escasa profundidad, a 953 m de altura sobre el nivel del mar. El punto inferior se sitúa en torno a los 940 m, y el superior, en la Cruz de Carrascal, alcanza unos 1100 m.


title: Valdenebro

text: El valle discurre de noreste a suroeste, enmarcado por las lomas sobre las que discurren los límites del término municipal. El sur se abre hacia el valle del Duero, mientras el tramo alto está cerrado por el cortado calizo del Hocino de Boós.


title: Valdenebro

text: Por la vega discurre el río Sequillo, flanqueado por cultivos de secano y monte de pino resinero, enebro o sabinares de (sabina albar) y encina.


title: Valdenebro

text: Los investigadores identifican los restos arqueológicos sobre un cerro al noreste de Valdenebro con uno de los antiguos poblados celtíberos en tierra de los Arévacos. Existió una suntuosa quinta o casa de campo romana en la vega, del , de algún potentado de la cercana Uxama. Por el término municipal pasó la vía romana que unía Astúrica (Astorga) con Caesaraugusta (Zaragoza), construida en época de Tiberio, y que fue conservada con mucho celo al ser la principal vía para transporte de mercancías hacia la meseta desde la costa y el valle del Ebro, así como de tropas que se dirigían a las guerras cántabras. La carretera que une El Burgo de Osma y Soria, antes camino que discurría por la vega del Abión, no fue empleada hasta su acondicionamiento y ensanche a finales del o incluso bien entrado el , ya que el proyecto de carretera es de 1852.


title: Valdenebro

text: Valdenebro, como el resto de las aldeas y lugares de estas tierras, fue repoblado definitivamente en el mediante la concesión de propiedades a los nuevos pobladores burgaleses, cántabros y vascones, cuando se consolidó la frontera entre musulmanes y cristianos más allá de la fortaleza de Gormaz.


title: Valdenebro

text: En el Censo de 1789, ordenado por el Conde de Floridablanca, figuraba como lugar, conocido entonces como Val de Nebro del Partido de Osma en la Intendencia de Soria, con jurisdicción de señorío y bajo la autoridad del Alcalde Pedáneo, nombrado por el Duque de Uceda. Contaba entonces con 262 habitantes.


title: Valdenebro

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional en la región de Castilla la Vieja que en el censo de 1842 contaba con 50 hogares y 200 vecinos.


title: Valdenebro

text: A mediados del crece el término del municipio porque recibe una parte de Boós. Cada año se celebran las fiestas de San Roque en este pequeño pueblo de la provincia de Soria. Cuatro días de fiesta nombrados de la siguiente forma: 16 de agosto: San Roque, 15 de agosto: La Virgen, 17 de agosto: San Roquito y 18 de agosto: El Perrito.


title: Valdenebro

text: El pueblo se viste con banderines y luces para dar comienzo al pregón que cuenta con la presencia del señor alcalde y su comisión de festejos y un pregonero oficial cada año, no sin antes disfrutar de la carroza anual preparada para estos días. Los siguientes días es costumbre gozar de diferentes actividades recreativas y de ocio que tiene en cuenta a niños, jóvenes y adultos y, por supuesto, de las misa en honor al patrón.


title: Valdenebro

text: Por las noches, las bandas y discotecas móviles atraen a la gente joven a reunirse en la plaza para bailar y compartir momentos juntos. Es tradición, además, dar diana por las mañanas con la intención de despertar al pueblo y recibir comida y bebida para preparar un buen desayuno matutino.


title: La ciudad de los prodigios

text: La ciudad de los prodigios es una novela del escritor español Eduardo Mendoza, publicada en 1986 por la editorial Seix Barral. En ella se hace un retrato vivo de la evolución de la ciudad de Barcelona entre las exposiciones universales de 1888 y 1929. No se trata de una novela histórica al uso, como ya advierte su autor en el prólogo, sino de una transcripción de la memoria colectiva de una generación de barceloneses. Tomándose las licencias literarias necesarias para fraguar una historia novelada, Eduardo Mendoza nos muestra la evolución de una sociedad completa desde su estancamiento inicial hasta su desarrollo industrial, económico y social. Cada momento de la historia de una ciudad llamada a ser en el futuro una de las más europeas de las ciudades españolas. Fue incluida en la del periódico español «El Mundo».


title: La ciudad de los prodigios

text: En las notas del autor a la reedición de la novela en 2001, Mendoza comentó que comenzó a escribir "La ciudad de los prodigios" poco después de la publicación de "La verdad sobre el caso Savolta", aunque no consiguió acabarla hasta varios años más tarde, con varias interrupciones e incursiones en otros géneros que dieron lugar a novelas como "El misterio de la cripta embrujada" y "El laberinto de las aceitunas". Mendoza comenzó a escribir la novela fuera de su ciudad natal, Barcelona, aunque abandonó el proyecto en beneficio de otros y la rescató años después una vez instalado en la Ciudad Condal, donde reescribió el manuscrito, según sus palabras, "con la intención de recuperar la imagen de una ciudad que era la mía, pero de la que había estado ausente en unos años cruciales".


title: La ciudad de los prodigios

text: El hilo conductor de toda la trama es Onofre Bouvila, representante del ideario colectivo de las clases sociales más bajas. Es un joven de origen humilde que, gracias a sus propios esfuerzos, se convierte en uno de los hombres más ricos e influyentes no solo de Cataluña sino de toda España: un personaje sórdido y cruel, sin escrúpulos, que atesora poder y bienes gracias a sus maniobras inteligentes pero también salvajes. La historia de Onofre Bouvila estará fuertemente influida por la aparición en ella de tres mujeres. Una pitonisa le dirá que una lo haría rico, otra lo encumbraría y otra lo haría feliz. Son estas tres mujeres las que directa o indirectamente aportarán a Onofre los instrumentos necesarios para ascender social y económicamente, las que influirán en su formación como personaje, las que crearán en torno a él un mundo completo y complejo.


title: La ciudad de los prodigios

text: Los inicios de Onofre en Barcelona comienzan como repartidor de panfletos de ideario anarquista en la construcción de la futura Exposición Universal de Barcelona (1888) en el Parque de la Ciudadela. A medida que avanza el relato se hilvanan los inicios de Onofre en Barcelona con su pasado humilde en "la Cataluña agreste, sombría y brutal que se extiende al sudoeste de los Pirineos", de la cual su padre, Joan Bouvila, emigró a Cuba con el propósito de prosperar económicamente dejando atrás a su familia. Sin embargo, Onofre descubre a su regreso que su padre no solo no logró prosperar en América, sino que ocultó una falsa fortuna para conseguir adelantos de dinero en Cataluña que se transformaron en deudas. A raíz de estos sucesos, Onofre decide dejar atrás su pasado y trasladarse a la ciudad para conseguir el sueño roto de su padre Joan.


title: La ciudad de los prodigios

text: El reparto de panfletos anarquistas sitúa a Onofre en una situación delicada con la Policía hasta que es contratado por Humbert Figa i Morera, un abogado especializado en defender a ladrones y esbirros de la sociedad que se convierte en el jefe de uno de los grupos de la mafia local. En el grupo comienza a medrar en la organización al tomar sus propias decisiones al margen de las órdenes de Figa i Morera, haciendo frente a otro grupo de la mafia liderado Alexandre Canals i Formiga. En un día desmantela la organización de Canals i Formiga ordenando asesinar al propio Alexandre y a la mayoría de sus esbirros, sin el consentimiento de Figa i Morera, y toma el poder de su organización, donde introduce a Don Braulio como líder y a sus principales amigos, Efrén Castells y Odón Mostaza, como recaderos.


title: La ciudad de los prodigios

text: Como principal valido de Figa i Morera, Onofre amasa una gran fortuna con la hipoteca de la casa de sus padres y con la especulación inmobiliaria sobre terrenos del plan de ordenación urbana de Barcelona. Además, obtiene de Figa i Morera el permiso de casarse con su hija Margarita, convirtiendo al abogado en su suegro. Sin embargo, su compromiso matrimonial se ve obstaculizado por el interés de su madre en casar a Margarita con Canals i Rataplán, hijo del difunto Canals i Formiga. Para eliminar a Canals i Rataplán, ordena a su amigo Odón Mostaza que lo asesine y aprovecha el crimen para que la Policía encarcele a su amigo y eliminar a un posible competente dentro de su equipo.


title: La ciudad de los prodigios

text: Con el ahorcamiento de Mostaza, Onofre saca de la cárcel a Delfina y la convierte en Honesta Labroux, una actriz con la que pone en marcha una empresa cinematográfica pionera en España. Sin embargo, la empresa se convierte al poco tiempo en un fiasco económico que se suma al Golpe de Estado de Primo de Rivera en 1923, motivo que le obliga a exiliarse en su pueblo natal. Tras poner a Efrén Castells como titular de sus negocios, Onofre se refugia en el hogar de su hermano Joan, alcalde del municipio. Sin embargo, el asesinato de un cura en el pueblo lo motiva a volver a Barcelona, donde Efrén rehúsa devolverle la titularidad de sus negocios, aludiendo que "podría traerle problemas con el Gobierno".


title: La ciudad de los prodigios

text: La novela fue adaptada al cine en 1999 en la película de título homónimo dirigida por Mario Camus e interpretada entre otros por Olivier Martinez (Onofre Bouvila) y Emma Suárez (Delfina).


title: Calamocos

text: Calamocos es una localidad del municipio de Castropodame, comarca de El Bierzo, provincia de León, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España.


title: Calamocos

text: Se encuentra próximo a las localidades de San Miguel de las Dueñas, Molinaseca y Castropodame.


title: Manuel de la Pinta Leal

text: Manuel de la Pinta Leal nació en Málaga en el año 1905. Su padre era carabinero y fue destinado a la ciudad de Cádiz. Estudia en la Facultad de Medicina de Cádiz y obtiene el título de Medicina y Cirugía en el año 1927 con un brillante expediente. Fue profesor adjunto de la Facultad de Medicina de Cádiz y pasaba consulta en la calle San Pedro, 1 con el número de Colegiado 357. Aproximadamente en el año 1935 cursa oposiciones en Madrid para la cátedra de Médico Forense, obteniendo el número uno. Fue alcalde de Cádiz en dos períodos: 1933 a 1935 y del 20 de febrero de 1936 al 18 de julio del mismo año, fecha de la sublevación militar que dio lugar a la Guerra Civil.


title: Manuel de la Pinta Leal

text: Manuel de la Pinta volvía a Cádiz desde Madrid el 18 de julio, pese a los consejos de su familia, que le pedían que se quedase en la capital o que partiese inmediatamente para Tánger. Su tren fue detenido en Córdoba junto al resto de sus viajeros. Un falangista le identificó y pasó a formar parte de los numerosos detenidos. Dos meses y medio después fue fusilado (30 de septiembre de 1936), por defender la República. Sus padres y sus hermanas se enteraron por la prensa.


title: Manuel de la Pinta Leal

text: Recientemente ha sido nombrado Hijo Adoptivo (a título póstumo), nombramiento que recogió su sobrina Virtudes, al no poder asistir su madre por lo avanzado de su edad (92 años). También su imagen ha pasado a engrosar la galería de retratos de los Alcaldes que existe en el Ayuntamiento de Cádiz.


title: Universidad de Tel Aviv

text: La Universidad de Tel Aviv (TAU) (, "Universitat Tel Aviv") es una universidad pública localizada en Ramat Aviv, Israel. En 2006 estudiaban en la TAU 29.000 estudiantes.


title: Universidad de Tel Aviv

text: Fue fundada en 1956, como resultado de la unión de las escuelas de economía y leyes, así como de los institutos de ciencias naturales y de estudios jurídicos de Tel Aviv.


title: Universidad de Tel Aviv

text: En 1963 recibe la autonomía de la municipalidad de Tel Aviv y sus campus fueron establecidos en Ramat Aviv, un suburbio al norte de Tel Aviv.


title: Universidad de Tel Aviv

text: "TAU International" es un programa de intercambio internacional de la universidad, se caracteriza por la impartición de clases en inglés para estudiantes de intercambio. Tiene disponibles programas de grado y cursos semestrales.


title: Universidad de Tel Aviv

text: En 2010 QS World University Rankings clasificó a la Universidad de Tel Aviv en el puesto 138º en el mundo, siendo así la segunda universidad de más alta clasificación en Israel. Sus clasificaciones por asignatura fueron: 184.º en Artes y Humanidades, 175.º en Ingeniería y Tecnología de la información (IT), 226.º en Biología y Biomedicina, 75.º en Ciencias Naturales, y 121.º en Ciencias Sociales.


title: Universidad de Tel Aviv

text: La universidad tiene programas de estudio para alumnos de países como Estados Unidos, Francia, Brasil, Argentina y México, además mantiene acuerdos de intercambio con 35 universidad internacionales.


title: Universidad de Tel Aviv

text: La universidad posee actualmente 9 facultades, 106 departamentos y 90 institutos de investigación. En ella estudian alrededor de 29.000 estudiantes.


title: Vilella Baja

text: Vilella Baja (oficialmente en catalán "La Vilella Baixa") es un municipio de Cataluña, España, perteneciente a la provincia de Tarragona, en la comarca de El Priorato.


title: Vilella Baja

text: Hasta los Decretos de Nueva Planta el municipio recibió el nombre de "Vilella de Baix".


title: Vilella Baja

text: Formó parte de la baronía de Cabacés aunque algunos de los derechos sobre la población pertenecieron al condado de Prades.


title: Vilella Baja

text: En 1848, el pueblo fue ocupado por las tropas carlistas. Al verse rodeados por las tropas liberales, los carlistas se rindieron, y terminaron uniéndose a las filas isabelinas, conservando su graduación militar.


title: Vilella Baja

text: La iglesia parroquial está dedicada a san Juan Bautista. Fue construida en el en estilo neoclásico. Es de tres naves y tiene el campanario adosado.


title: Vilella Baja

text: Un lugar típico del pueblo es "la calle que no pasa" ("carrer que no passa") que perteneció al antiguo núcleo medieval. Se trata de una calle a la que se accede a través de un portalada y que termina en una plaza; de ahí el nombre de "no pasa" ya que no tiene salida. Se utilizó como lugar de defensa durante las guerras carlistas ya que permitía cerrar la puerta en caso de peligro.


title: Vilella Baja

text: Sobre las aguas del río Montsant puede verse también un antiguo puente de estilo románico. El puente en origen tenía dos arcos y en 1886 se le añadió un tercero, respetando el estilo arquitectónico original.


title: Vilella Baja

text: Vilella Baja celebra su fiesta mayor durante la segunda Pascua.


title: Vilella Baja

text: La base económica del municipio es la agricultura de secano, aunque en todo el término municipal hay regadío de soporte procedente del pantano de Margalef. El principal cultivo es la viña seguida por los olivos.


title: Motín antifiscal

text: El motín antifiscal es una forma de protesta popular muy común durante el Antiguo Régimen, las revoluciones burguesas y el siglo XIX, caracterizado por el uso de la acción directa colectiva para evitar la recaudación de impuestos.


title: Motín antifiscal

text: Su forma y contenidos han variado dependiendo geográficamente del tipo de exacción fiscal frente a la que se resistían los amotinados. Los más comunes han sido motines defensivos contra las innovaciones fiscales, ya fuesen del estado absolutista o bien de los nuevos estados centralizados de matriz napoleónica en el siglo XIX. Para la mentalidad popular era muy frecuente identificar innovación con ilegitimidad, y los adversarios del régimen podían fácilmente agitar la idea de que detrás de las innovaciones había un intento de aumentar la presión fiscal.


title: Motín antifiscal

text: No obstante, también ha habido motines antifiscales ofensivos en los que la población se aprovechaba de una situación revolucionaria para asaltar en masa, por ejemplo, los registros señoriales donde se anotaban las obligaciones fiscales de tipo feudal, acciones muy frecuentes durante el gran miedo en la Revolución francesa. En ocasiones, motines con componentes antifiscales, como el motín del té de Boston, provocaron o se insertaron en procesos revolucionarios más generales.


title: Motín antifiscal

text: En España, el motín antifiscal más típico ha sido el motín de consumos, es decir, el que se resistía contra los impuestos directos en el mercado, introducidos por la reforma fiscal de Alejandro Mon en 1845. La abolición de este impuesto formó parte del programa progresista entre 1845 y 1868, atendiendo a que los motines que suscitaba hacían ver que no era popular. En la oleada de agitación de la revolución de 1854 hubo muchos motines de consumos y el nuevo gobierno progresista abolió el impuesto. En 1855 los reintrodujo y en la agitación del verano de 1856, aunque primaron los motines de subsistencias, también hubo motines de consumos.


title: Motín antifiscal

text: En Portugal en cambio, el motín antifiscal más típico consistía en una algarada popular rural, reunida al toque de campanas, en la que los aldeanos expulsaban a los funcionarios del catastro cuando estaban midiendo las propiedades, o asaltaban y destruían el edificio público en el que se registraban las obligaciones fiscales de cada uno de ellos. Hubo oleadas de motines de este tipo en 1847, 1862 y 1867 en una resistencia tenaz que llevó al Gobierno portugués a renunciar a elaborar el catastro.


title: Canned Heat (desambiguación)

text: «Canned Heat» puede referirse a:


title: Espinoso de Compludo

text: Espinoso de Compludo es una localidad del municipio de Ponferrada situado en la comarca de El Bierzo, en la Provincia de León, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España). Se encuentra cerca del pueblo San Cristóbal de Valdueza


title: Espinoso de Compludo

text: Pueblo de montaña construido en piedra y pizarra. Destaca por su gran oferta en turismo rural y la gran cantidad de actividades de turismo activo que se pueden desarrollar.


title: Espinoso de Compludo

text: El pueblo se encuentra situado en un desvío de la carretera que se dirige a la estación invernal El Morredero. Está situado a unos 1100 metros de altura.


title: Espinoso de Compludo

text: Dispone de un mesón y una posada, así como un centro de turismo rural con habitaciones y un albergue con literas y restaurante. Iglesia del siglo XIII. Calles empedradas con canalón central. Mirador sobre toda la comarca en la Era. Las antiguas escuelas son ahora edificio multiusos.


title: Fernando Solís Lara

text: Fernando Javier Solís Lara (Valdivia, 27 de febrero de 1966) es un presentador profesional de radio y televisión chileno. Es uno de los locutores más reconocidos de Chile.


title: Fernando Solís Lara

text: Internacionalmente reconocido por su trabajo durante más de 33 años en radio y televisión, es la voz oficial del canal de televisión chileno, TVN, además de realizar varios comerciales.


title: Fernando Solís Lara

text: Su trabajo ha traspasado las fronteras con su participación en los Latin American MTV Video Music Awards y en las radios argentinas Fisherton CNN y Aspen (actualmente ya retirado), además realizaba las presentaciones en el canal Universal Channel. También pone su voz para el canal América TV, Star Channel, Fox Sports, FX, FXM, NatGeo y Nat Geo Kids. Actualmente su voz se escucha en canales como Teletrak TV, Fox Sports y MTV Latinoamérica. También es el actor de doblaje de Neil deGrasse Tyson en la serie de NatGeo.


title: Fernando Solís Lara

text: A partir del 11 del marzo de 2010, con el cambio de Gobierno en Chile y la llegada del Presidente Sebastián Piñera, la Secretaría de Comunicaciones del Ministerio Secretaría General de Gobierno seleccionó a Fernando Solís como la Voz en off de las intros y desconexiones de las cadenas nacionales voluntarias de radio y televisión del Gobierno de Chile, oportunidad en la que el propio Solís lo había hecho anteriormente, durante el mandato presidencial de Eduardo Frei Ruiz-Tagle (1994-2000).


title: Fernando Solís Lara

text: Hasta el 11 de marzo de 2010, esta función la ejercía su compañero de trabajo y locutor Jaime Davagnino.


title: Fernando Solís Lara

text: También ha trabajado para el Gobierno de Argentina, más precisamente en spot publicitarios de Tecnópolis y el Polo Audiovisual Isla Demarchi.


title: Fernando Solís Lara

text: Sus inicios fueron en Radio Coral de Puerto Montt en 1983 y Radio San Sebastián Valdivia cuando aún era estudiante en la ciudad de Valdivia.


title: Fernando Solís Lara

text: Fernando también es la voz oficial de las siguientes radios: Colabora con la banda valdiviana "Sexual Democracia" en la intro del tema "Profanador de cunas" de su disco Buscando Chilenos, intro que simula un diálogo entre un hombre mayor (el "profanador de cuna") y una colegiala de 13 años, cuyas voces son interpretadas respectivamente por Solís y por el vocalista de la banda, Miguel Barriga.


title: Fernando Solís Lara

text: También participa en la serie infantil "31 minutos", donde realiza la voz del Sr. Eusebio Manguera, el dueño del canal donde se emite el ficticio noticiero. Además, con la banda de 31 minutos participó en el Festival de Viña del Mar 2013, en la voz de la canción «La regla primordial».


title: Fernando Solís Lara

text: También ha sido voz en la Parada Militar de Chile.


title: Motín de consumos

text: El motín de consumos es un motín antifiscal, típico de la España de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Motín de consumos

text: En estos motines, los participantes se resistían al cobro de los impuestos indirectos en el mercado, llamados consumos desde la reforma fiscal de Alejandro Mon de 1845 y que encarecían varios productos de primera necesidad. Era común que en el motín se asaltase el llamado fielato, la caseta de la recaudación.


title: Motín de consumos

text: La abolición de este impuesto formó parte del programa progresista entre 1845 y 1868, atendiendo a que los motines que suscitaba hacían ver que no era popular. En la oleada de agitación de la revolución de 1854 hubo muchos motines de consumos y el nuevo gobierno progresista suspendió el cobro del impuesto. En 1855 lo reintrodujo y en la agitación del verano de 1856, aunque primaron los motines de subsistencias, también hubo motines de consumos.


title: WV24

text: WV24 es una tumba egipcia de la necrópolis popularmente conocida como Valle de los Monos, considerado el vecino y el gemelo en dimensiones, geología y funciones, del Valle de los Reyes, también situado en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. La tumba está inacabada, pero se cree que fue destinada a algún miembro de la corte o de la familia real de los primeros años del faraón Amenhotep IV, antes de que cambiara su nombre y trasladase la capital a la actual Tell el-Amarna.


title: WV24

text: Las pocas tumbas existentes en el Valle de los Monos o Valle Occidental de los Reyes siguen la misma numeración que en el Valle de los Reyes propiamente dicho, pero tienen las siglas de WV en vez de KV en la mayoría de los estudios realizados. Con esto se quiere decir que el parecido que guardan las tumbas occidentales con las orientales es un mismo patrón de construcción y un marco histórico en común, pero que en cuanto a la distancia física están realmente alejadas unas de las otras. El Valle de los Monos no es considerado un mero ramal de los muchos que tiene el Valle de los Reyes, sino un valle independiente por sí solo, y con tamaños prácticamente análogos. La tumba WV24 está situada en el extremo sur del Valle de los Monos, entre las tumbas reales de WV23 y WV25. En realidad, WV24 parece ser la única tumba destinada a un personaje no real de la poco poblada necrópolis. Dado que la primera tumba data del reinado de Amenhotep III y la última del de Ay, lo más seguro es que WV24 pertenezca a la misma época, seguramente de los últimos años de Amenhotep III o de los primeros de Amenhotep IV, el futuro Ajenatón. El motivo del traslado de la necrópolis real al valle más occidental de toda la necrópolis tebana no se puede aún explicar con certeza, pero quizás se debiera a que Amenhotep III no encontrase un buen lugar para su tumba, a salvo de los ladrones, y lejos de las de sus ancestros.


title: WV24

text: Al igual que su inmediata vecina WV25, esta tumba fue abandonada al poco de ser comenzada su excavación. No obstante debido a que estaba destinada a un personaje no perteneciente a la realeza, aparece mucho más completa que la tumba número 25 –ya que los sepulcros reales necesitaban muchísimo más tiempo para ser completados que simples tumbas de nobles– . Como el resto de los enterramientos destinados a la nobleza en la necrópolis real, el de WV24 consta simplemente de un pequeño pozo de entrada (A) y la cámara sepulcral (B), muy toscamente tallada y a todas luces incompleta. Como era de esperar, carece de decoración.


title: WV24

text: Ignoramos la fecha exacta del descubrimiento de WV24, pero parece ser que su existencia pasó desapercibida por Giovanni Battista Belzoni cuando trabajó en las tumbas WV23 y WV25. No obstante, al poco tiempo, otros viajeros como Robert Hay o John Wilkinson denotan su presencia, y el propio Howard Carter entró en ella. Mas ninguno de estos, ni de tantos otros que documentaran este sepulcro, procedieron al imprescindible desescombro.


title: WV24

text: No sería hasta la temporada 1991-1992 que se produjeran las labores de excavación y limpieza de la tumba, a cargo de Otto Schaden para la Universidad de Arizona. Durante ella salieron a la luz enterramientos intrusos –hasta cinco momias humanas–, quizás fechados en la dinastía XXII. También se hallaron ánforas romanas y restos de objetos de cocina fechados en época copta, lo que hace pensar que WV24 permaneció abierta durante la antigüedad. No obstante, la pieza de más valor hallada por la expedición de Schaden fue un fragmento de marfil con incrustaciones de oro, que presumiblemente proviniese del tesoro de WV23.


title: St. Anger

text: St. Anger es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de "thrash metal" Metallica, publicado el 5 de junio de 2003 con el sello Elektra Records. La publicación de este álbum supuso el fin de un intervalo de seis años sin ningún trabajo de estudio ("ReLoad", 1997), el mayor en la carrera de la banda hasta ese momento. Iba a ser publicado inicialmente el 10 de junio, pero la preocupación porque se distribuyera sin licencia a través de programas P2P hizo que su lanzamiento se adelantase cinco días. "St. Anger" es el último álbum de Metallica producido por Bob Rock, presente en todas las grabaciones de la banda desde "Metallica" (1991). Este álbum es también el primero en el que no participa el bajista Jason Newsted, que dejó el grupo poco antes de las primeras sesiones de grabación, lo que hizo que el propio Bob Rock tomara las labores de bajista hasta que la banda encontrase un sustituto.


title: St. Anger

text: La grabación del disco comenzó el 24 de abril de 2001, pero fue suspendida indefinidamente cuando el vocalista James Hetfield entró en rehabilitación por «alcoholismo y otras adicciones». "St. Anger" supone un cambio radical en el estilo del grupo, con un sonido más semejante al heavy metal moderno, una producción más cruda y sin solos de guitarra.


title: St. Anger

text: "St. Anger" debutó en lo más alto de las listas de popularidad de treinta países, incluyendo los Estados Unidos. Tras su publicación recibió críticas divergentes, motivadas en gran parte al cambio de sonido del grupo. El primer sencillo del disco, «St. Anger», ganó el premio Grammy en 2004 a la . El disco ha vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos, donde ha conseguido dos discos de platino.


title: St. Anger

text: Metallica alquiló unos antiguos cuarteles militares en el Presidio de San Francisco y los convirtió en un estudio improvisado en enero de 2001. En estos cuarteles, en donde la banda permaneció hasta el mes de julio de ese año, se compusieron algunos de los temas que finalmente conformaron el disco, aunque muchos otros fueron rechazados. El disco fue grabado en los estudios HQ de San Rafael. Mientras se trazaban los planes de composición y grabación de su primer álbum en cuatro años, el grupo tuvo que posponer la grabación a causa de la salida de Jason Newsted. Newsted dejó Metallica el 17 de enero, declarando que su marcha se debía a «razones privadas y personales y al daño físico que me he causado a mí mismo durante estos años mientras tocaba la música que amo». La incomodidad que suponía tener que componer y grabar con un nuevo bajista hizo que Metallica confiara en su productor Bob Rock para este puesto, añadiendo que buscarían otro bajista una vez estuviera completado el álbum.


title: St. Anger

text: En julio de 2001 la grabación tuvo que detenerse cuando el vocalista y guitarrista rítmico, James Hetfield, entró en rehabilitación por alcoholismo y otras adicciones no reveladas. Hetfield regresó en diciembre de ese año, aunque sólo podía trabajar cuatro horas al día (entre las 12 del mediodía y las 4 de la tarde). A causa de los problemas de Hetfield, así como de los enfrentamientos entre miembros, la banda contrató a Phil Towle, un trabajador social clínico dedicado a la consejería para la mejora del rendimiento, como ayudante. El proceso de grabación y los enfrentamientos en el seno de la banda fueron filmados por Joe Berlinger y Bruce Sinofsky. Tras dos años de filmación, las más de mil horas de vídeo fueron editadas y publicadas en un documental titulado "Some Kind of Monster", que fue publicado en 2004.


title: St. Anger

text: Hetfield declaró que el álbum había sido escrito con «mucha pasión. Hay dos años de emoción condensada en esto. Hemos pasado por un montón de cambios personales, luchas, epifanías, es profundo. Es muy profundo tanto lírica como musicalmente». «["St. Anger"] es lo mejor que podemos sacar de nosotros ahora mismo». La banda quiso conferirle un sonido más crudo al álbum, acorde con las emociones que sentían y que no querían «estropear», por lo que Bob Rock no pulió el sonido en las mezclas. Rock comentó: «Quería hacer algo para reestructurar el modo en que suenan la radio y todo lo demás. Para mí, este álbum suena como cuatro chicos que quedan en un garaje y componen canciones de rock. Realmente no había tiempo para conseguir grandes interpretaciones de James. Nos gustaban las interpretaciones crudas. Y no íbamos a hacer lo que todo el mundo hace y de lo que me he sentido culpable durante mucho tiempo, que es afinar las voces. Simplemente lo hicimos, "bum", y ya está».


title: St. Anger

text: El guitarrista Kirk Hammett comentó sobre la falta de solos en el disco que «queríamos preservar el sonido de nosotros cuatro ensayando en una habitación. Intentamos ponerle solos de guitarra, pero nos seguíamos encontrando con este problema. Realmente parecía que se nos había ocurrido en el último momento». Hammett declaró que estaba contento con el producto final. Rock declaró: «Nos prometimos a nosotros mismos que sólo incluiríamos material que tuviera integridad. No queríamos faltar a nuestra palabra añadiendo "overdubs"».


title: St. Anger

text: El baterista Lars Ulrich obtuvo un sonido característico en el disco dejando de apretar las membranas del tambor de su batería. Este sonido recibió muchas de las críticas hacia el disco, tanto de fanes como de periodistas. Ulrich declaró al respecto: «Un día me olvidé de apretar las membranas porque no estaba pensando en esas cosas. Cuando tocaba, me di cuenta de que me gustaba lo que oía; tenía un ambiente diferente. Se repetía de un modo hermoso». Sobre las críticas, dijo: «Es una locura, tan poco abiertos de mente». Rock reconoció: «Diría que sólo he hecho algo tan brutal grabando demos. Probablemente suene más pesado porque es Metallica, pero realmente estuvimos como quince minutos con ese sonido».


title: St. Anger

text: Una vez completado el álbum, Metallica mantuvo su palabra de contratar un bajista permanente. En febrero de 2003 se unió a la banda Robert Trujillo, que aparece en las filmaciones que se realizaron de los ensayos del álbum, que fueron incluidas en un DVD publicado con el disco en la edición especial.


title: St. Anger

text: El encargado del diseño del álbum fue el artista Pushead, que había colaborado anteriormente con la banda en "...And Justice for All", algunos sencillos y varias camisetas. En un principio se concibieron cuatro portadas iguales con colores distintos, de las que finalmente tres fueron desechadas.


title: St. Anger

text: "St. Anger" fue publicado el 5 de junio de 2003. Su fecha original de lanzamiento era el 10 de junio, pero debido a la batalla legal contra Napster y al miedo de que se filtrara ilegalmente en las redes P2P, la banda adelantó el lanzamiento cinco días. Se publicó también una edición especial con un DVD extra, en el que se incluyen interpretaciones en directo y en estudio de todos los temas del disco. "St. Anger" vendió 417.000 copias en su primera semana, debutando en el primer puesto en 30 países, incluyendo los Estados Unidos. En 2004, la banda ganó el premio Grammy a la Mejor interpretación de heavy metal por «St. Anger».


title: St. Anger

text: Tras la publicación del álbum, Metallica comenzó una gira de casi dos años de duración. La primera parte, "Summer Sanitarium", transcurrió en 2003 por los Estados Unidos, con Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne y Deftones de acompañantes. Tras "Summer Sanitarium", la banda empezó el "Madly in Anger with the World Tour", con el apoyo de Godsmack y Slipknot (estos últimos sólo en ciertas fechas europeas), que se extendió hasta finales de 2004.


title: St. Anger

text: Se extrajeron cuatro sencillos de "St. Anger": «St. Anger», «Frantic», «The Unnamed Feeling» y «Some Kind of Monster», que alcanzaron los puestos 2, 21, 28 y 18 respectivamente en los Estados Unidos (Mainstream Rock Tracks). Asimismo, se filmó un vídeo musical por cada uno de los sencillos, que pueden encontrarse en el recopilatorio "The Videos 1989-2004". Además, el vídeo de «Some Kind of Monster» aparece en el documental del mismo nombre.


title: St. Anger

text: "St. Anger" obtuvo respuestas divergentes por parte de la crítica. La web de recopilación de reseñas Metacritic calificó el disco con un 65 sobre 100 basándose en 20 críticas. Por su parte, Adrien Bergrand de PopMatters expresó: «Aunque es un infame desorden a ratos, lo que puedes escuchar es una banda tocando con pasión por primera vez en muchos años». El productor Bob Rock había expresado al respecto que su intención era que sonara como «una banda improvisando juntos en un garaje por primera vez, y la banda resultó ser Metallica». Sobre el álbum, Amy McAuliffe (BBC) escribió: «Metallica no ha sonado tan bien desde "...And Justice for All". "St. Anger" le da una patada en el culo al nu metal y lo manda de vuelta al colegio». En un artículo en la revista "NME", Ian Watson declaró que «las canciones son un reflejo desnudo y heroicamente brutal de esta furia. Tienes la sensación de que, junto con sus personalidades emocionales, han dejado el metal de lado y han empezado de cero. No hay espacio malgastado aquí, no hay tiempo para insignificantes solos de guitarra o artimañas como reducir el volumen del bajo, sólo un ataque centrado e implacable». Johnny Loftus de Allmusic alabó el álbum describiéndolo como «un duro e inquebrantable documento de luchas internas, introduciendo al oyente en el cuerpo magullado aunque enérgico de Metallica, pero revelando en última instancia los torturadores y rebeldes demonios que luchan dentro del cerebro de Hetfield. "St. Anger" es una grabación directa».


title: St. Anger

text: Aunque muchas críticas fueron positivas, algunos artículos reflejaron un profundo desagrado hacia el álbum. Brent DiCrescenzo de Pitchfork Media rechazó sólidamente el disco y criticó a Ulrich y a Hammett, diciendo que Ulrich «tocaba una batería con cajas de acero, tambores de aluminio, dobles bombos programados y una campana de iglesia rota. El clamor de la batería de lujo ignoró los principios más básicos de la percusión: mantener el tempo». Añadió también que «las guitarras de Hetfield y Hammett están más procesadas que la comida para gatos. Cuando ambos pasan a toda velocidad por 'St. Anger', y muchos otros movimientos, parecen abrumarse el uno al otro con ruidos diferentes y espantosos». Por su parte, Michael Christopher (PopMatters) expresó que «"St. Anger" prescinde del reciente aluvión de cortesías comerciales en favor de un thrash con el acelerador a fondo, escalonadas y extensas estructuras, rápidos cambios y una confusa producción que trata de emular los días del "Kill 'Em All"».


title: Ride the Lightning

text: Ride the Lightning es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 27 de julio 1984 bajo el sello discográfico Megaforce Records. «Ride the Lightning» fue certificado como álbum de oro por la RIAA el 5 de noviembre de 1987 y fue certificado disco de platino 5x el 9 de junio de 2003. «Ride the Lightning» es considerado como un álbum de thrash metal clásico por los fanes, críticos y miembros de Metallica y es considerado como uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.


title: Ride the Lightning

text: «Ride the Lightning» mantiene la esencia y velocidad de Kill 'Em All en canciones como Trapped Under Ice y Fight Fire with Fire. Sin embargo, también contiene canciones de aires complejos y lentos como Fade to Black y The Call of Ktulu.


title: Ride the Lightning

text: El álbum fue incluido en el número 3 de una lista recopilada por «metal-rules.com» de los «Top 100 Metal Albums of All Time» y el número 5 por «IGN Music» en los «Top 25 Metal Albums».Todas las letras compuestas por James Hetfield.


title: Ride the Lightning

text: En 1984, el sello discográfico francés llamado Bernett Records, lanzó copias del álbum mal impresas ya que el color de la portada del álbum debería ser azul y no verde. 400 copias con la cubierta verde fueron impresas. Debido a su rareza, ese error causó que los álbumes verdes se convirtieran en un disco de colección para los fanes.


title: Ride the Lightning

text: Desde el inicio de la era del SoundScan en 1991, "Ride the Lightning" ha vendido 4.334.000 copias.


title: Load

text: Load es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal, Metallica, sucesor del exitoso Black Album de 1991. Grabado en los estudios The Plant en California y producido por Bob Rock (Mötley Crüe, Bon Jovi,The Cult ), Load representó un gran cambio en el grupo tanto de imagen como de estilo musical. La banda dio un giro a su estilo, abrazando nuevos sub-géneros musical y profundizando en caminos ya abiertos en su anterior álbum "Metallica".


title: Load

text: Toda esta transformación ocasionó conmoción en varios sectores, pero especialmente en sus seguidores originales, que los acusaron de "venderse" a un estilo más comercial. Sin embargo, existe un amplio sector opinando que este cambio fue a más, hacia una música más madura y metódica, olvidando el resentimiento social como en ...And Justice for All (1988) o la rabia del mismo Black Album hacia unas letras mucho más existencialistas y de conflicto emocional. Además de los cambios estrictamente musicales, también rediseñaron su tradicional logo basado en puntas, por una derivación totalmente minimalista del mismo. En su aspecto físico, se cortaron su tradicional cabello largo y para la contratapa del álbum vistieron trajes estilo cubano.


title: Load

text: Aunque a raíz de todo lo anterior, "Load" constituyó la pérdida de un número considerable de fanes con predilección por la música agresiva de sus inicios, la banda ganó gran cantidad de adeptos y fue un gran éxito de ventas al hacer el rock fuerte un género más accesible para las masas, asegurándose así, una nueva camada de seguidores.


title: Load

text: Un dato anecdótico de este disco es acerca de la portada, ya que, contrario a lo que se piensa, la imagen principal de la misma no es fuego ni lava, sino sangre de oveja y semen fotografiada entre dos láminas de Plexiglás, obra del fotógrafo Andres Serrano creada en 1990 con el nombre de "Blood and Semen III".


title: Load

text: Para este disco Metallica usó la afinación de Eb (mi bemol), es decir, un semitono por debajo de la afinación estándar, para la mayoría de las canciones.


title: Load

text: Duración total: 79:05


title: Kill 'Em All

text: Kill 'Em All es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de "thrash metal" Metallica, publicado el 25 de julio de 1983 a través de Megaforce Records en Norteamérica y por Vertigo Records en Europa. El grupo comenzó tocando en clubes de Los Ángeles y decidió grabar varias demostraciones para llamar la atención de los propietarios de estos; se mudaron a San Francisco para asegurarse los servicios del bajista Cliff Burton. La cinta de demostración "No Life 'til Leather" (1982) del grupo fue notada por el director del sello Megaforce, Jon Zazula, quien los firmó y proporcionó un presupuesto de 15 000 dólares. El álbum se grabó en mayo de 1983 con el productor Paul Curcio en los Music America Studios de Rochester, Nueva York. Originalmente se pretendía que se titulara «Metal Up Your Ass», con una portada que mostraba una mano agarrando una daga que emergía de una taza de inodoro, pero se pidió un cambio de nombre, pues los distribuidores pensaron que lanzar un álbum con un título y una obra de arte tan ofensivos disminuiría sus posibilidades de éxito comercial.


title: Kill 'Em All

text: Metallica promocionó el álbum en su gira de dos meses Kill 'Em All for One por Estados Unidos junto con la banda inglesa Raven. Asimismo, en el disco se incluyeron dos sencillos: «Whiplash» y «Jump in the Fire». No entró en el "Billboard" 200 hasta 1986, cuando alcanzó el número 155 tras publicar la banda su tercer álbum de estudio, "Master of Puppets"; la reedición realizada por Elektra Records en 1988 alcanzó su punto máximo en el número 120. "Kill 'Em All" recibió elogios por parte de la crítica en el momento de su lanzamiento y desde entonces ha sido considerado como una obra innovadora en el subgénero del "thrash metal". Su enfoque musical y sus letras son marcadamente diferentes de la corriente principal del "rock" de principios de la década de 1980 e inspiraron a varias bandas que siguieron de manera similar. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino en 1999 por enviar tres millones de copias en los Estados Unidos.


title: Kill 'Em All

text: El baterista Lars Ulrich y el vocalista y guitarrista rítmico James Hetfield fundaron Metallica en 1981, en Los Ángeles. Antes de decidirse por una formación definitiva, el propietario de Metal Blade Records, Brian Slagel, les pidió que grabaran una canción para la primera edición de su compilación "Metal Massacre". Hetfield y Ulrich eligieron «Hit the Lights» —de Leather Charm, la banda anterior de Hetfield— y el primero puso su voz, mientras que su amigo de la infancia Ron McGovney ocupó el bajo y Lloyd Grant la guitarra. La primera formación de la banda contó con Hetfield, Ulrich, McGovney y el guitarrista Dave Mustaine, adquirido a través de un anuncio en un periódico. El grupo practicó en el garaje de McGovney y buscó conciertos en clubes locales; el primer espectáculo se produjo el 14 de marzo de 1982 en el Radio City de Anaheim. El repertorio de canciones de nueve pistas constaba de dos originales, «Hit the Lights» y una versión inacabada de «Jump in the Fire» (de la anterior banda de Mustaine, Panic), e interpretaciones de bandas de la nueva ola del "heavy metal" británico como Diamond Head, Blitzkrieg, Savage y Sweet Savage. El concierto no salió tan bien como estaba planeado, pues Mustaine tuvo problemas con el pedal de distorsión de la guitarra y rompió una cuerda durante una canción. El segundo recital de Metallica se llevó a cabo el 27 de marzo de 1982, en el Whisky a Go Go de Hollywood, como teloneros de Saxon. Aunque originalmente estaba programado que Mötley Crüe abriera el espectáculo, el grupo canceló el acuerdo debido a su creciente popularidad. Metallica grabó una demo de tres canciones para persuadir a la gerencia del lugar de permitir que la banda abriera para Saxon. En el tercer concierto de Metallica, en abril de 1982, se estrenó «The Mechanix», escrita por Mustaine cuando estaba en Panic. El músico interactuó con los fanáticos en los primeros espectáculos del grupo, ya que Hetfield era tímido. Para llamar la atención de los propietarios de clubes, Metallica grabó la demo "Power Metal" en abril de 1982, con «Motorbreath» incluida, además de las canciones originales ya interpretadas. Por su parte, Hetfield se encargó de diseñar el logotipo, el cual muestra el nombre de la banda con la primera y la última letra dibujadas más grandes con serifas afiladas y en cursiva. La demostración "No Life 'til Leather" se grabó en julio de 1982 y generó un gran revuelo en los círculos clandestinos del comercio de cintas. También presentó una versión regrabada de «Hit the Lights», que apareció en la segunda edición de "Metal Massacre", además de nuevas canciones como «Phantom Lord», «Seek and Destroy» y «Metal Militia». Kenny Kane, propietario del sello punk High Velocity, financió la grabación y masterización, a la par que Ulrich y su amigo Pat Scott se encargaron de la distribución. Debido a las tensiones con Mustaine, McGovney dejó la banda en diciembre, mientras que Ulrich quedó impresionado por la actuación de Cliff Burton con la banda Trauma en el club nocturno Troubadour (West Hollywood), y se ofreció a dejarla para entrar en Metallica. Burton se unió con la condición de que el grupo se mudara al área de San Francisco, por lo que después de trasladarse a El Cerrito en febrero de 1983, la banda se quedó y ensayó en la casa del mánager de Exodus, Mark Whitaker, a la que llamaron «Metallica Mansion». El conjunto tenía la intención de grabar su debut en Los Ángeles en el sello independiente de Slagel con un presupuesto de 8000 dólares, pero puesto que la empresa no podía pagar el disco, Ulrich se puso en contacto con Jon Zazula, propietario de una tienda de discos de Nueva Jersey y promotor de bandas de "heavy metal", quien ya había escuchado "No Life 'til Leather". La banda alquiló una camioneta y condujo hasta Nueva Jersey a finales de marzo, y al llegar, permitió que Zazula vendiera copias para ayudar a fundar Megaforce Records, ya que ningún sello quería financiar la grabación del álbum.


title: Kill 'Em All

text: Hetfield y Ulrich despidieron a Mustaine en la mañana del 11 de abril después de un concierto en Nueva York, debido a sus problemas con las drogas y el alcohol, además de un comportamiento demasiado agresivo y enfrentamientos con sus compañeros. Por recomendación de Whitaker, Metallica reclutó a Kirk Hammett, anterior miembro de Exodus y alumno de Joe Satriani; este aprendió las canciones en su vuelo a Nueva York y comenzó a grabar el álbum con Metallica apenas un mes después. La banda conoció al productor Paul Curcio en los estudios Music America de Rochester y grabó el álbum en dos semanas. Sin poder pagar un hotel durante las sesiones, los miembros del grupo se quedaron en las casas de sus amigos en Rochester y en la Music Factory, en Jamaica (Queens), donde Anthrax realizaba sus ensayos. Curcio había configurado el equipo de estudio como si estuviera grabando una «banda de "rock" corriente»; pensó que las cintas iniciales sonaban muy distorsionadas y trató de compensarlo bajando las perillas. A Metallica le molestaba la participación de Curcio, porque parecía desinteresado y tenía poco impacto en el sonido. Aunque Zazula quería que Hammett replicara los solos de Mustaine, los de Hammett en el álbum se basaron parcialmente en solos originales de Mustaine, con los primeros cuatro compases de la mayoría de los solos escritos por este antes de su partida. A pesar de sus diferencias, las contribuciones de Mustaine en los primeros años de Metallica se reconocieron, y recibió cuatro créditos de coescritura en "Kill 'Em All". Zazula no estaba satisfecho con la mezcla inicial porque pensó que la batería estaba demasiado fuerte y las guitarras muy bajas. Por su parte, el ingeniero de sonido Chris Bubacz realizó la mezcla, de acuerdo con las instrucciones de Zazula. El costo final se estimó en 15 000 dólares, lo que casi provocó la quiebra de Zazula; «Esto es dinero de la hipoteca que estoy gastando, no algo que tengo que invertir», dijo más tarde. Zazula tuvo dificultades para encontrar un distribuidor para el disco, pero finalmente convenció a Relativity Records para repartir el álbum por los Estados Unidos y Canadá, así como a Music for Nations en el Reino Unido.


title: Kill 'Em All

text: La banda tenía la intención de titular el álbum con el nombre «Metal Up Your Ass», con una portada que mostraba una mano agarrando una daga que emergía de un inodoro. Sin embargo, Zazula los convenció para que lo cambiaran, ya que pensó que los distribuidores no lo almacenarían porque era demasiado explícito como para mostrarlo. La portada final muestra la sombra de una mano soltando un martillo ensangrentado. A Burton se le atribuyó el mérito de haber inventado el nombre "Kill 'Em All", en referencia a los tímidos distribuidores de discos, diciendo como respuesta a la situación: «Esos cabrones de las discográficas [...] ¡Mátenlos a todos!». Ulrich pensó que era un buen nombre y Zazula estuvo de acuerdo, a la par que Burton sugirió a Gary L. Heard, responsable de la fotografía, que incluyera un martillo ensangrentado en la carátula. Según Hammett: «Cliff llevaba un martillo con él a todas partes. Siempre tenía uno en su equipaje, y lo sacaba de vez en cuando y comenzaba a destruir cosas». Aunque el título original no se usaba, la banda más tarde lanzó una camiseta de «Metal Up Your Ass» con la obra de arte propuesta, mientras que un "bootleg" en vivo de una actuación de 1982 en el Old Waldorf, titulado «Metal Up Your Ass (Live)», presentó la portada original. Las versiones originales del álbum cuentan con una cubierta interior que incluye imágenes y letras, así como una etiqueta plateada en vinilo. Las impresiones posteriores constan de una funda blanca y una etiqueta de álbum estándar, mientras que la reedición de 1988 reintrodujo la letra y las fotos. El lanzamiento original se puede distinguir por las palabras «Bang That Head That Doesn't Bang» en la parte superior de la contraportada; esto se eliminó en la reedición. La frase se eligió en honor a Ray Burch, un fanático de San Francisco conocido por su "headbanging" en los primeros espectáculos de la banda.


title: Kill 'Em All

text: "Kill 'Em All" presenta varios "riff" intrincados que recuerdan a las bandas de la nueva ola del "heavy metal" británico tocadas a alta velocidad. El álbum se considera crucial en la génesis del "thrash metal", pues introdujo la percusión rápida, los acordes de registro bajo y las pistas "shred" al género. Hammett tocó algunos patrones pentatónicos además de sus solos vertiginosos, a la par que Ulrich adoptó un doble tiempo que se convertiría en un pilar de los álbumes posteriores de Metallica. La voz de Hetfield evolucionó del gemido melódico de "No Life 'til Leather" a una corteza de bordes ásperos, y toda la banda tocó más rápido y con mayor precisión en "Kill 'Em All". El escritor Joel McIver describió las actuaciones de Burton y Hetfield como casi virtuosas, con una mención destacada al bajo de sonido suave del primero y las precisas habilidades de selección de Hetfield. Según el periodista Chuck Eddy, el enfoque lírico juvenil de temas como la guerra, la violencia y la vida en la carretera le da al álbum un «encanto ingenuo». El enfoque musical de "Kill 'Em All" contrasta con las bandas de "glam metal" que dominaban las listas de éxitos a principios de la década de 1980. Debido a su naturaleza rebelde y apariencia callejera, Metallica atrajo a los fanáticos que no estaban en la corriente principal del "hard rock".


title: Kill 'Em All

text: «Hit the Lights» se basó en una canción inacabada de Leather Charm escrita por Hetfield y Hugh Tanner. Hetfield le había llevado la mayor parte de la canción a Ulrich y los dos elaboraron arreglos diferentes. Interpretada en un tempo de 160 pulsaciones por minuto, «Hit the Lights» se abre con guitarras distorsionadas y un breve chillido de Hetfield; está impulsada por el "riff" principal repetido de la semicorchea y los golpes continuos del tambor de corchea. Las letras celebran el "heavy metal" en sí y se cantan con voces cortas y agudas. La canción termina con varios solos de guitarra largos de Hammett, quien interpretó versiones más limpias y melódicas que Mustaine. «The Four Horsemen» es una renovación de «The Mechanix», escrita por Mustaine, que originalmente tenía una letra sobre tener sexo en una gasolinera. Una versión modificada de su composición con la letra original apareció en el primer álbum de Megadeth, "Killing Is My Business... And Business Is Good!" (1985). Aunque Mustaine le dijo a Metallica que no usara nada de su música, Hetfield escribió letras sobre los Jinetes del Apocalipsis y agregó un puente y un solo de guitarra limpio en el medio. Mustaine mencionó que el puente se inspiró en el "riff" principal de «Sweet Home Alabama», de Lynyrd Skynyrd.


title: Kill 'Em All

text: Hetfield escribió «Motorbreath», una canción que cuenta sobre la vida en la carretera, durante su estancia en Leather Charm. Está basada en un verso de cuatro acordes y un coro de inicio y parada. Las partes más reconocibles son los redobles de batería de Ulrich en cada coro y el "riff" que acompaña a los solos de Hammett. Debido a su velocidad, la canción requiere una selección rápida por parte del bajista. Por su parte, Mustaine escribió «Jump in the Fire», con letras sobre la experiencia sexual adolescente. Las partituras, revisadas de Hetfield para el álbum, se redactaron desde el punto de vista de Satanás, describiendo cómo el diablo observa cómo las personas se matan entre sí, y está seguro de que irán al infierno por sus acciones. «Jump in the Fire» se lanzó como un sencillo el 20 de enero de 1984 para promover una gira por el Reino Unido con Venom. El sencillo incluye «Phantom Lord» y «Seek and Destroy» como pistas en vivo, aunque en realidad son grabaciones de estudio con un falso ruido de la multitud. La portada del sencillo presenta una pintura al óleo titulada "The Devils of D-Day", creada por el artista Les Edwards en 1978.


title: Kill 'Em All

text: «(Anesthesia) Pulling Teeth» es un solo de bajo de Burton, acompañado por Ulrich en la batería. Un elemento básico de las actuaciones en vivo de Burton desde sus días de escuela secundaria en la banda Agents of Misfortune, la pista instrumental presenta su estilo de interpretación distintivo de «plomo-bajo», incorporando una fuerte distorsión, así como el uso del pedal "wah-wah" y el "tapping". Bubacz introduce la canción con la frase «Bass solo, take one» —«Solo de bajo, toma uno», en español—, informando a los oyentes que la canción se grabó en una toma. «(Anesthesia) Pulling Teeth» es el solo de bajo que estaba tocando Burton cuando Hetfield y Ulrich lo vieron por primera vez en un concierto. Hetfield declaró: «Escuchamos este salvaje solo y pensamos: “No veo a ningún guitarrista allí”. Ambos estábamos contando las cuerdas y finalmente me volví hacia Lars y le dije: “¡Amigo, eso es un bajo!” Cliff estaba en el escenario con su banda Trauma con un pedal "wah-wah" y su enorme mata de pelo rojo. No le importaba si había gente allí. Estaba mirando su bajo, tocando». Por otro lado, el 8 de agosto de 1983 se publicó «Whiplash», el primer sencillo del álbum. Cuenta con una línea rítmica rápida de semicorcheas rectas tocadas a un tempo de 200 latidos por minuto. Hetfield y Burton actuaron con la técnica del "palm mute" y un control metronómico preciso, a la par que la letra celebra la energía de la multitud y el "headbanging". El periodista Mick Wall escribió que «Whiplash» significó el nacimiento del "thrash metal", afirmando: «Si uno desea identificar el momento en que el "thrash metal" llegó escupiendo y gruñendo al mundo, “Whiplash” es indiscutible».


title: Kill 'Em All

text: «Phantom Lord» es una referencia lírica a la maldad. Comienza con un bajo sintetizado y contiene una sección intermedia con acordes de guitarra limpios y arpegiados. Escrita por Mustaine, su "riff" central está al estilo de la nueva ola del "heavy metal" británico. Por su parte, «No Remorse» es una canción de medio tempo que acelera repentinamente en el quinto minuto. Trata sobre no sentir ningún remordimiento o sentimiento de arrepentimiento durante la batalla. «Seek and Destroy» se inspiró en «Dead Reckoning», de Diamond Head, y es la primera canción que Metallica grabó durante las sesiones de "Kill 'Em All". Hetfield escribió el "riff" principal en su camioneta afuera de una fábrica de calcomanías en Los Ángeles, donde estaba trabajando. Debido a su estribillo simple de una sola línea, se convirtió en un elemento permanente de la lista de canciones y la multitud la cantaba. «Metal Militia», una de las canciones más rápidas del álbum, trata sobre la forma de vida y el inconformismo del "heavy metal". Mustaine compuso el "riff" principal, que emula a un ejército en marcha; termina con pisadas y un rebote de bala en un fundido.


title: Kill 'Em All

text: Megaforce Records lanzó "Kill 'Em All" en Norteamérica el 25 de julio de 1983 con una edición inicial de 15 000 copias. Debido a las restricciones financieras del sello, el álbum se imprimió en lotes de 500 copias. A finales de año, se habían vendido 17 000 unidades de "Kill 'Em All" en los Estados Unidos. De manera similar a los actos de "punk rock", Metallica promocionó su material a través de la red de comercio de cintas y revistas musicales independientes como "Metal Forces" en el Reino Unido y "Metal Mania" en los Estados Unidos. El álbum no entró en la lista "Billboard" 200 hasta 1986, cuando alcanzó el puesto 155 tras el éxito comercial de Metallica con su tercer álbum de estudio "Master of Puppets". La reedición realizada por Elektra Records en 1988 también se ubicó en el "Billboard" 200, alcanzando su punto máximo en el número 120. El álbum recibió tres discos de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) en marzo de 1999 tras ser vendidas tres millones de copias en los Estados Unidos. A pesar de ser uno de los álbumes de estudio de Metallica menos vendidos, ayudó a la banda a establecer su imagen y construir una base de admiradores en sus años inaugurales. En Europa, donde el sello Vertigo Records se encargó de distribuirlo, recibió un disco de platino en Alemania (por Bundesverband Musikindustrie) y uno de oro en Reino Unido (Industria Fonográfica Británica).


title: Kill 'Em All

text: En cuanto a la recepción crítica, Bernard Doe, de "Metal Forces", describió "Kill 'Em All" como uno de los álbumes más rápidos y pesados jamás grabados, y comentó que no es para los pusilánimes. Por su parte, Greg Kot, del "Chicago Tribune", lo reconoció como el «prototipo del "speed metal"», pero sintió que la réplica lírica de Judas Priest y Misfits impidió que el álbum se convirtiera en un clásico. En una revisión retrospectiva, la revista "Billboard" elogió a "Kill 'Em All" por cambiar el rostro de la música popular con su combinación única de punk y metal. Desde Allmusic, Steve Huey lo calificó como «el verdadero nacimiento del "thrash"», además de ensalzar el estilo de guitarra rítmica altamente técnico de Hetfield y mencionar que la banda estaba «tocando con una furia muy controlada incluso en los tempos más ridículamente rápidos». Rob Kemp, que escribió en "The Rolling Stone Album Guide", le atribuyó la consolidación de las escenas de "punk rock" y "heavy metal", pero sintió que, aparte de «Seek and Destroy» y «(Anesthesia) Pulling Teeth», la mayor parte del álbum tiene a la banda «tratando de parecer dura» con canciones basadas en "riffs" demasiado entusiastas pero inacabadas. El periodista Martin Popoff declaró que "Kill 'Em All" se diferencia de los debuts de los contemporáneos de Metallica en el Área de la Bahía porque los fanáticos podían identificarse con las letras de Hetfield y la apariencia de la banda. Chuck Eddy, de "Spin", consideró a "Kill 'Em All" como el comienzo de la «manía del metal extremo» de principios de la década de 1980. Señaló que el álbum no recibió muchos elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento, pero dijo que envejeció bien y abrió las puertas a las bandas con menos éxito comercial. Aunque McIver acreditó al álbum de Venom "Welcome to Hell" (1981) como el primero del género "thrash metal", reconoció a "Kill 'Em All" como una gran influencia en la floreciente escena del "heavy metal" estadounidense. A pesar de su producción «menos que perfecta», Jon Wiederhorn ("Loudwire") dijo que "Kill 'Em All" suena como una «porción influyente de la historia» y está al mismo nivel que los álbumes clásicos de Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest.


title: Kill 'Em All

text: "Kill 'Em All", como el primer álbum de "thrash metal" lanzado en los Estados Unidos, tuvo un impacto sustancial en la escena emergente e inspiró a numerosas bandas con su agresión y seriedad austera. El guitarrista Kerry King reconoció que Slayer todavía estaba encontrando su sonido, mientras que Metallica ya había determinado su imagen e identidad musical. Por su parte, Scott Ian, miembro de Anthrax, quedó impresionado por su pesadez y composición, y dijo que lo influenció tanto como los álbumes de Iron Maiden. El baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, observó que "Kill 'Em All" superó a las bandas de la nueva ola del "heavy metal" británico en términos de pura velocidad y citó el solo de bajo de Burton como el pico del álbum. El guitarrista Ulf Cederlund, de la banda sueca de "black metal" Morbid, citó «Motorbreath» y «Metal Militia» como canciones que lo influenciaron como joven músico. La revista "Rolling Stone" situó "Kill 'Em All" en el puesto 35 en la lista de los 100 mejores álbumes de los años 1980. Además, se ubicó en el número 54 de la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos y nuevamente en el número 35 en los 100 mejores álbumes de metal de la historia, según "Rolling Stone". "Kerrang!" incluyó el álbum en el número 29 entre los 100 mejores álbumes de "heavy metal". En 2010, "Consequence of Sound" lo ubicó en el puesto 94 entre sus 100 mejores álbumes, a la par que "Classic Rock" lo clasificó el primero entre los 150 mejores discos debut de todos los tiempos.


title: Kill 'Em All

text: A finales de julio de 1983, Metallica se embarcó en la gira de dos meses Kill 'Em All for One, junto con la banda Raven. El nombre fusionó los títulos de los álbumes que los dos grupos estaban promocionando: "Kill 'Em All" y "All for One". Ambos se reunieron en la casa de Zazula dos días antes de que comenzara la gira y viajaron en el mismo vehículo durante todo el recorrido, acompañados por cinco "roadies" y el ingeniero de sonido Whitaker. La gira estaba programada para concluir con tres espectáculos en San Francisco, por lo que Hetfield pintó «No Life 'til Frisco» en el autobús. Tuvo algunos conciertos con poca asistencia, como una actuación en el club Cheers, en Babylon (Nueva York), a la que asistieron unas cincuenta personas. Después de la conclusión de Kill 'Em All for One a principios de septiembre, Metallica regresó a El Cerrito para trabajar en nuevo material. Tras siete semanas, la banda reservó una serie de actuaciones en los clubes del Área de la Bahía; la primera de ellas, un concierto de Halloween en el Keystone de Palo Alto. En el Country Club de Reseda, el grupo estrenó las canciones «Fight Fire with Fire» y «Creeping Death», junto con una versión temprana de «The Call of Ktulu», posteriormente titulada «When Hell Freezes Over». Tres días después, en un concierto en The Stone, en San Francisco, Metallica estrenó «Ride the Lightning», la canción principal del próximo álbum. En diciembre, Metallica realizó una breve gira por el Medio Oeste y la Costa Este de los Estados Unidos con un equipo de tres personas: Whitaker, el técnico de guitarra John Marshall y el de batería Dave Marrs. El concierto del 14 de enero de 1984, en Boston, tuvo que ser cancelado luego de que robaran el equipo de la banda la noche anterior.


title: Kill 'Em All

text: En febrero, Metallica se embarcó en su primer viaje europeo con Twisted Sister, apoyando la gira Seven Dates of Hell de Venom. Music for Nations, distribuidora en el Reino Unido, la patrocinó y lanzó el EP «Jump in the Fire» para la ocasión. El primer espectáculo se celebró en el Volkshaus de la ciudad suiza de Zúrich el 3 de febrero de 1984. En el Festival Aardschok, que tuvo lugar en Zwolle (Países Bajos) el 11 de febrero del mismo año, la banda tocó frente a 7000 personas, su audiencia más grande en ese momento. La gira se extendió por países como Italia, Alemania, Francia y Bélgica, y culminó con dos espectáculos con entradas agotadas en el Club Marquee de Londres. Después de concluir Seven Dates Of Hell, Metallica se dirigió a los Sweet Silence Studios, en Copenhague, para grabar su segundo álbum, "Ride the Lightning". Al final de la gira, "Kill 'Em All" había vendido 60 000 copias en todo el mundo y Metallica comenzó a ganar reconocimiento internacional. El 8 de junio de 2013, en el festival Orion Music + More de Detroit, anunciada como la banda ficticia Dehaan, Metallica tocó el álbum en su totalidad por primera vez para conmemorar el 30 aniversario del mismo.


title: Kill 'Em All

text: En abril de 2016 se lanzó una versión de lujo del álbum remasterizado y reeditado en una caja de edición limitada con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. El conjunto incluye el álbum original en vinilo y CD, un disco ilustrado con la lista de canciones únicas de «Jump in the Fire», cuatro discos con entrevistas, mezclas preliminares y grabaciones en vivo grabadas de 1983 a 1984, además de un DVD con un concierto de la banda en Chicago.


title: Kill 'Em All

text: Músicos Producción


title: Cilindrado

text: El cilindrado es una operación realizada en el torno mediante la cual se reduce el diámetro de la barra de material que se está trabajando.


title: Cilindrado

text: Para poder efectuar esta operación, la herramienta y el carro transversal se han de situar de forma que ambos formen un ángulo de 90º (perpendicular), y este último se desplaza en paralelo a la pieza en su movimiento de avance. Esto es así por el hecho de que por el ángulo que suele tener la herramienta de corte, uno diferente a 90º provocará una mayor superficie de contacto entre ésta y la pieza, provocando un mayor calentamiento y desgaste.


title: Cilindrado

text: En este procedimiento, el acabado que se obtenga puede ser un factor de gran relevancia; variables como la velocidad y la cantidad de material que se corte en una «pasada», así como también el tipo y condición de la herramienta de corte que se esté empleando, deben ser observados.


title: Cilindrado

text: En este proceso, comúnmente rigen la cilindricidad y la concentricidad, si es el caso en que haya varios diámetros a ser obtenidos.


title: Iglesias románicas del Valle de Bohí

text: Las iglesias del Valle de Bohí (en catalán, "esglèsies romàniques de la Vall de Boí") son un conjunto de nueve iglesias románicas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y situadas en el Valle de Bohí, en la comarca catalana de la Alta Ribagorza (provincia de Lérida, España).