title: Robbie Jarvis

text: Robbie Stephen Jarvis (Somerset, Inglaterra, Reino Unido, 7 de mayo de 1986) es un actor británico. Interpretó al joven James Potter en la película "Harry Potter y la Orden del Fénix".


title: Robbie Jarvis

text: Jarvis estudió en el "Littlehampton Community School".


title: Robbie Jarvis

text: Mantuvo una relación con la también actriz de Harry Potter, Evanna Lynch, desde 2013 a 2016.


title: Robbie Jarvis

text: Películas y Series


title: Robbie Jarvis

text: 1. https://en.wikipedia.org/wiki/Robbie_Jarvis


title: Boomerang (desambiguación)

text: El término boomerang designa a un artilugio utilizado por los aborígenes australianos, pero también puede referirse a:


title: Yelena Deméntieva

text: Yelena Viacheslávovna Deméntieva (ruso: Елена Вячеславовна Дементьева, pron.: ) es una exjugadora de tenis profesional rusa nacida el 15 de octubre de 1981 en Moscú, Unión Soviética. Finalista de Roland Garros y del Abierto de Estados Unidos en 2004, llegó a ser la n.º 3 del mundo en el ranking de la WTA. Casada con el jugador de hockey sobre hielo también ruso Maksim Afinoguénov.


title: Yelena Deméntieva

text: Deméntieva jugó y ganó su primer torneo internacional, Les Petit As, en Francia, a la edad de 16 años. En 1997 ingresó entre las mejores 500 jugadoras de la WTA. Se convirtió en profesional en 1998 y alcanzó al Top 100 en el 1999.


title: Yelena Deméntieva

text: Ese año representó a Rusia en la final de la Fed Cup frente a Estados Unidos, obteniendo el único punto de su equipo tras vencer a Venus Williams. En 1999 también fue el primer año en el que participó en un torneo de Grand Slam, alcanzando la segunda ronda en el Abierto de Australia y Roland Garros y la tercera en el US Open.


title: Yelena Deméntieva

text: El siguiente año traería nuevos logros, ingresando en el Top 20 del ranking, alcanzando la semifinal del Abierto de Estados Unidos (primera jugadora rusa en lograrlo), y obteniendo la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 tras perder en la final frente Venus Williams por 6-2, 6-3. Los anteriores logros la hicieron merecedora del título de "Jugadora de mayor progresión del Año" 2000, otorgado anualmente por la WTA.


title: Yelena Deméntieva

text: El año 2001 la vería mantenerse dentro del Top 20 y desplazar a Anna Kournikova como la mejor jugadora de Rusia. El 2002 significaría grandes éxitos en dobles, alcanzando la final del Abierto de Estados Unidos junto con la eslovaca Janette Husárová, y venciendo en el prestigioso WTA Tour Championships.


title: Yelena Deméntieva

text: El año siguiente cementaría su estatus como jugadora de primer nivel. No solo finalizó el año por primera vez dentro del Top 10, sino que además obtuvo su primer título de la WTA, imponiéndose en el Torneo de Amelia Island, tras vencer a las 2 mejores jugadoras del mundo en ese momento, Justine Henin y Lindsay Davenport. Adicionalmente, obtuvo 2 títulos más, venciendo a Chanda Rubin en las finales de Bali y Shanghái. En cuanto a dobles, alcanzó las semifinales del Abierto de Estados Unidos (junto con su compatriota Lina Krasnoroutskaya), derrotando en el camino al poderoso binomio de las hermanas Williams.


title: Yelena Deméntieva

text: Los éxitos cosechados hacían prever un año estelar para Elena en el 2004. Y no defraudaría, alcanzando sus primeras 2 finales de Grand Slam: Roland Garros y el Abierto de Estados Unidos. En París, terminó perdiendo contra su compatriota y amiga de infancia, Anastasiya Myskina, en lo que marcaría la primera ocasión de la historia en que 2 jugadoras rusas disputaran una final de Grand Slam; en Estados Unidos no tendría mejor suerte, siendo superada en la final por otra rusa, Svetlana Kuznetsova. No obstante estas derrotas, su cosecha para el año incluiría una victoria (en Hasselt, Bélgica) y dos apariciones más en finales, incluyendo el prestigioso torneo de Miami (su primera final de un torneo "Tier 1").


title: Yelena Deméntieva

text: Tras la buena forma demostrada el año anterior, el 2005 vería una regresión en sus resultados, alcanzando únicamente 2 finales de torneos menores (ambas derrotas), y su mejor resultado en un Grand Slam siendo las semifinales del Abierto de Estados Unidos, donde venció a Lindsey Davenport en 3 sets, previo a sucumbir contra Mary Pierce. Este último partido resultó ser controversial debido a que, tras perder claramente el primer set, la francesa solicitó un tiempo fuera de más de 10 minutos para recibir tratamiento por una aparente lesión. Al reiniciarse las acciones, el ritmo del partido cambió por completo, sin poder Deméntieva reencontrar su nivel, mientras Pierce elevaba su juego para acabar llevándose el triunfo.


title: Yelena Deméntieva

text: En dobles tuvo mejor suerte, alcanzando junto con la italiana Flavia Pennetta la final del Abierto de Estados Unidos. Sin embargo, su mayor logro estaría por venir: la Copa Federación. En una final que enfrentaba a Rusia contra el poderoso equipo francés liderado por Amélie Mauresmo y Mary Pierce, Deméntieva obtuvo los 3 puntos necesarios para obtener la victoria y alzar la Copa, derrotando en sencillos a ambas estrellas galas, y aliándose en dobles con Dinara Sáfina para obtener el triunfo decisivo que traería por segunda vez la Copa a Rusia.


title: Yelena Deméntieva

text: El año 2006 redituaría mejores resultados. Obtuvo 2 torneos, incluyendo su primer "Tier 1", el Torneo de Tokio, donde vencería convincentemente (6-2, 6-0) a la ex número 1 del mundo, la suiza Martina Hingis, quien posteriormente comentaría, "Si jugara siempre así, sin duda ganaría torneos de Grand Slam".


title: Yelena Deméntieva

text: Su segundo título del año -y sexto de su carrera- se materializaría en Los Ángeles, en el Abierto JP Morgan Chase, tras truncar en la final las ilusiones de la joven estrella serbia Jelena Janković, con marcador de 6-3 4-6 6-4. Pero tal vez aún más significativa fue su victoria en semifinales contra su némesis, la también rusa María Sharápova, a quien no vencía desde el 2003, y quien le había derrotado antes en el año en la final del prestigioso torneo Indian Wells.


title: Yelena Deméntieva

text: Adicionalmente a las tres finales alcanzadas (dos de ellas en eventos "Tier 1"), llegaría por primera vez a cuartos de final en la hierba de Wimbledon (derrotada por Sharápova) y repetiría el logro en el Abierto de Estados Unidos, alcanzando por tercer año consecutivo los cuartos de final, previo a caer ante Jelena Janković. El 2007 lo inicia de manera promisoria alcanzado la cuarta ronda del Australian Open y las semifinales del Toray Pan Pacific Open, sin embargo una lesión la mantendría fuera de temporada por cerca de nueve semanas, a su regreso venció en el torneo de Estambul y parecía que había recuperado su nivel, sin embargo no contó con suerte ni en Roland Garros ni en Wimbledon, lo que la llevaron a salir del Top Ten en junio por primera vez en cuatro años, enferma, tampoco tuvo suerte en el verano americano y tuvo que esperar hasta el torneo de su país la Kremlin Cup, para poder demostrar su nivel, ahí venció de manera categórica a Serena Williams por 5/7 6/1 6/1, para así llevarse el torneo de casa por primera vez, su segundo Tier I y retornar al Top Ten, sin embargo una semana después una recaída de la lesión sufrida a principio de año, la llevó a retirarse del torneo de Zúrich en Suiza, y perder los puntos que la mantenían en el Top Ten y así perder toda posibilidad de meterse en el selecto grupo que participa en el torneo final de la WTA, el Master Femenino, donde se había estando clasificando en los últimos siete años.


title: Yelena Deméntieva

text: El 29 de octubre de 2010 después de acabar el round robin del Masters Femenino en Doha anunció su retiro.


title: Yelena Deméntieva

text: En la actualidad, presenta un programa llamado Кухня (Cocina) en la cadena rusa KHL TV, un canal temático dedicado al hockey hielo. En él, Dementieva entrevista a estrellas del hockey ruso.


title: Somewhere in Time (película)

text: Somewhere in Time (en España, En algún lugar del tiempo; en Hispanoamérica, Deja que el tiempo vuelva y Pide al tiempo que vuelva) es un filme de 1980, dirigido por el francés Jeannot Szwarc (1939–), escrito por Richard Matheson y con actuación de Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer y Teresa Wright. Se trata de una adaptación del libro de ciencia ficción "Bid Time Return" ("Pide al tiempo que vuelva"), escrito por Richard Matheson. Es muy conocida la banda sonora, compuesta por John Barry, y muy recordado el uso de la variación XVIII: "Andante cantabile", de la "Rapsodia sobre un tema de Paganini", op. 43, del compositor ruso Serguéi Rajmáninov, dirigida por el propio John Barry e interpretada al piano por Roger Williams. Este filme llegó a convertirse en una película de culto, que mezcla drama, romance y fantasía (el viaje en el tiempo) y a la banda sonora.


title: Somewhere in Time (película)

text: El dramaturgo Richard Collier (Christopher Reeve) vive en Chicago. Un día, en 1972, mientras celebra la puesta en escena de una de sus obras, una anciana (Susan French) que lo ha estado observando le entrega un reloj de oro y le dice que regrese a ella. La anciana vuelve a un hotel llamado Grand Hotel en donde, recordándolo, fallece esa misma noche.


title: Somewhere in Time (película)

text: Collier queda intrigado y muy sorprendido en el momento que ve a la anciana. El tiempo transcurre: 8 años después, en 1980, mientras Richard estaba en su estudio trabajando y escuchando la "Rapsodia sobre un tema de Paganini", de Serguéi Rachmaninov, su favorita, decide dejar el lugar e irse de viaje solo, sale en su auto, y en el camino observa el Grand Hotel y decide hospedarse ahí. En el hotel visita el salón de la historia, en donde se siente llamado por un retrato antiguo que está en la pared de fondo. Impresionado y muy atraído, se acerca y observa, en el retrato, a una hermosa joven sonriente, pero no ve ninguna placa en la parte posterior y no sabe quién es. Intrigado, investiga y averigua que se trata de una famosa actriz de principios del siglo XX, Elise Mckenna. Deslumbrado, investiga más, y se entera que ella actuó en una obra, en junio de 1912, en el mismo hotel. Más atraído, decide investigar todo sobre ella, y en una biblioteca, al revisar varias revistas sobre actrices famosas del siglo XX, encuentra la última fotografía que le hicieron, descubriendo que es la anciana que aquella noche de 1972 le entregó el reloj que él ahora usa diariamente. Él lee en aquella revista toda la biografía de la actriz, y decide buscar a la biógrafa, Mrs. Roberts. Al llegar a la casa de la biógrafa y preguntar sobre la actriz, le muestra el reloj, y Mrs. Roberts le dice que Elise jamás se separaba de aquel reloj y que desapareció la noche en que ella falleció. Richard comprende que la anciana había fallecido hace 8 años en el hotel, luego de entregarle el reloj a él. Al recorrer el hogar de Mrs. Roberts, en donde guarda objetos de la actriz, ella le cuenta datos interesantes de la vida de la actriz y le muestra una especie de maqueta con forma del Grand Hotel; Elise había mandado hacerlo. Al abrirlo, comienza a sonar un fragmento de la rapsodia de Rachmaninoff, por lo cual Richard queda impresionado, ya que esa es su música favorita. Luego, observa un libro con la portada de la foto del Dr. Finney, un psicomentalista que había sido profesor de Richard en la universidad. Mrs. Roberts le dice que ese libro fue leído por Elise muchas veces, el libro trata sobre cómo viajar en el tiempo.


title: Somewhere in Time (película)

text: Richard acude a la universidad, en donde el Dr. Finney le cuenta que él puede engañar a su mente mediante autohipnosis y hacer una regresión al pasado y así viajar en el tiempo, pero que es algo que requiere mucha fuerza y convicción. Richard vuelve al Grand Hotel y descubre, gracias a un conserje llamado Arthur, que su nombre figura como registrado en un acta de visitas del año 1912. Por tanto, él ya había estado en el hotel hace 64 años, lo cual parecería imposible, pero viendo su firma y sus datos en el acta se convence y decide intentar regresar en el tiempo.


title: Somewhere in Time (película)

text: Collier se viste con un traje de la época, consigue monedas de 1912, se corta el cabello, graba una cinta de audio para poder hipnotizarse a sí mismo, en la cual se repite una y otra vez que es junio de 1912 y él está allí y Elise Mckenna está también en el hotel. Así continúa por varias horas e intenta volver en el tiempo, pero no lo consigue, se encuentra frustrado. Vuelve a intentarlo y se acuesta y luego, tras grandes esfuerzos, lo logra y despierta en una habitación del Grand Hotel en el año 1912, justo en la fecha en que Elise Mackenna (Jane Seymour) está allí para su actuación en el teatro del hotel.


title: Somewhere in Time (película)

text: Tras muchas dificultades, Collier logra ubicar a la actriz afuera, cerca del lago. Ella, al verlo, le pregunta: "¿Eres tú?". Él responde: "Sí." En ese momento, son interrumpidos por el Sr. Robinson (Christopher Plummer), su agente, que la protege en exceso: le dice a él que se aleje de ella, Collier no se rinde y la sigue, convence a Elise de una cita y pasan una tarde muy romántica, en donde él le pregunta por qué le hizo esa pregunta cuando lo vio cerca del lago, y ella le dice que ha estado esperando un hombre que le cambiará la vida, pero que ella no lo conoce, no sabe nada de él porque apenas lo ha visto por primera vez. Pasean en bote y luego, al ver la hora, ella le dice que es un hermoso reloj y le pregunta dónde lo consiguió. Él, en vez de decirle que fue ella, ya anciana, quien se lo regaló, sólo le dice que fue un regalo, pero no le dice nada más y ella no se entera de la verdad en ese momento. Luego de varias horas, regresan al cuarto de Elise, en donde se besan..., pero son interrumpidos de nuevo por Robinson.


title: Somewhere in Time (película)

text: Richard tendrá que lidiar con Robinson para lograr que Elise se enamore de él, hasta que logra despertar los ocultos sentimientos de ella por él, y en el teatro, durante una obra en la que actúa, Elise le dice que lo ama. "Casi puedo verlo ante mi, ¿Qué le diría si realmente estuviera aquí?: perdóname no conocía este sentimiento, toda mi vida he vivido sin el, no es de extrañar que no te reconociera eres el primero que lo ha despertado en mí, ¿hay alguna manera de decirte cómo ha cambiado mi vida? ¿hay alguna manera de decirte cuanta dulzura me has aportado? hay tanto que decir y yo no encuentro las palabras, excepto estas... TE AMO"


title: Somewhere in Time (película)

text: Robinson, furioso, manda llamar a Richard y lo amenaza. Richard se niega, varios hombres lo golpean y lo encierran, en fin, en el establo del hotel. Elise no lo encuentra. Robinson le dice que Collier se ha ido del hotel y de su vida y que, además, toda la compañía debe abandonar el hotel en una hora.


title: Somewhere in Time (película)

text: Richard logra escapar, pero al llegar al hotel es demasiado tarde, pues ella ya se ha ido. Muy triste, sale del hotel. Ella regresa por el campus y lo llama. Ambos se abrazan y se besan y, al fin, van al cuarto de Elise, en donde hacen el amor.


title: Somewhere in Time (película)

text: Elise y Richard Collier hacen planes para su vida futura, desean casarse e irse juntos. Ella pregunta la hora y toma el reloj de oro de él. Entonces, cuando hablan sobre lo feo y anticuado que es el traje de él, Collier encuentra entre las monedas que había tenido de 1912 una moneda de un centavo de dólar de 1979 en uno de los bolsillos y, al verlo, se interrumpe bruscamente su visita al pasado. Ella se queda con el reloj y llama a gritos a Richard, quien ha regresado a 1979. Por ende, el romance queda truncado.


title: Somewhere in Time (película)

text: Devastado y llorando, trata de regresar al pasado, pero no lo consigue. Va al salón de historia del hotel y observa el retrato de Elise. Regresa a su cuarto y el desamor lo supera; con el corazón destrozado y muy asolado, se queda ahí sin hacer nada. Pasan varios días y él no ha salido de su cuarto; el conserje grita su nombre en la puerta, pero Richard no contesta. El conserje le dice al ayudante que Collier ha estado ahí más de tres días sin salir, y eso le preocupa. Con la llave maestra, el conserje y el ayudante logran entrar y encuentran inmóvil a Richard, quien no pestañea ni dice nada. Llaman al médico quien, al revisarlo, le dice que no ha comido en una semana y está demasiado débil y deshidratado. El conserje pregunta si podrá salvarse; el doctor tratará de salvarlo con oxígeno. El otro ayudante baja por el oxígeno, y el doctor le dice al conserje que lo mantendrá con vida hasta que llegue la ambulancia. En el rostro inmóvil de Richard aparece una pequeña sonrisa y, mientras esperan todos a que llegue la ambulancia, se ve a Elise esperándolo entre las nubes del cielo, en donde él y ella por fin se encuentran de nuevo y se toman de las manos y caminan hacia la lejanía.


title: Somewhere in Time (película)

text: "Pide al tiempo que vuelva" recibió varios premios:


title: Somewhere in Time (película)

text: También fue candidato a los Premios Óscar por mejor diseño de vestuario.Con un presupuesto de $5.1 millones, recaudó en taquilla un total de $9,709,597.  La película tuvo críticas positivas y negativas, una puntuación en Rotten Tomates del 59% y han dado a la película un promedio de calificación de 5.7 sobre 10, resultado de 17 opiniones de los críticos de cine. Metacritic, que asigna una puntuación promedio ponderado de 100 a los comentarios de los críticos principales, da la película una puntuación de 29 sobre la base de 7 opiniones. La película con el paso del tiempo ha pasado a convertirse en un clásico de culto muy vista en televisión, en DVD y con un amplio fandom.


title: Montaña Santa Genoveva

text: La Montaña Santa Genoveva (en francés Montagne Sainte-Geneviève) es una colina en el centro de París, situada a las orillas izquierdas del río Sena y del río Bièvre, cerca de su confluencia con el Sena. Esta colina ocupa una gran parte del quinto distrito de París y del Barrio Latino.


title: Montaña Santa Genoveva

text: Sobre el costado norte de esta colina y hasta llegar al río Sena fueron edificados los monumentos romanos que han subsistido hasta la actualidad: las termas de Juliano y el Anfiteatro. Sobre la cumbre de esta colina Clodoveo I hizo edificar el monasterio de los Santos Apóstoles pero muy pronto comenzó a ser llamado Santa Genoveva: allí estaban las tumbas de Clodoveo y de Genoveva.


title: Montaña Santa Genoveva

text: Hoy día la colina está coronada por el Panteón, mausoleo de las celebridades nacionales. Las construcciones que se han sucedido en los últimos dos mil años hacen muy difícil la búsqueda del punto más alto geológico , sin embargo, se puede hipotetizar a partir de lo encontrado que los romanos construyeron la antigua ciudad a partir de un plano cuadriculado que se originaba en la cima de la colina. Ese "punto cero" se situaría probablemente al sudeste del Foro, que se corresponde hoy con los números 172 y 174 de la calle Saint-Jacques. En ese sitio la altitud sería de 61 metros por encima del nivel del mar.


title: Paul Langevin

text: Paul Langevin (París, 23 de enero de 1872 - 19 de diciembre de 1946) fue un físico francés, conocido por su teoría del magnetismo y por la organización del Congreso Solvay.


title: Paul Langevin

text: Nacido justo después de la Comuna de París en una familia republicana, se distingue desde la escuela primaria como un alumno extraordinariamente dotado. A los 16 años entra a la Escuela Superior de Física y de Química Industriales de París (ESPCI), donde sigue los cursos de Pierre Curie. Son los consejos de Curie que hacen que se oriente hacia la investigación y la enseñanza más que hacia la carrera de ingeniero.


title: Paul Langevin

text: En 1894, ocupa el primer lugar en la Escuela Normal Superior y a la salida de la Escuela una beca le permite ir a trabajar un año en el Laboratorio Cavendish de Cambridge, prestigioso laboratorio, cuna de la física moderna, dirigido por J. J. Thomson y donde Langevin se hace amigo de Ernest Rutherford.


title: Paul Langevin

text: Se convierte en amigo de la familia Curie, de Jean Perrin, físico, y de Émile Borel. A pesar de ser casado, mantuvo en 1911 un breve romance con Marie Curie, ya viuda, descubierto escandalosamente por la prensa.


title: Paul Langevin

text: Hace su tesis en 1902. En 1904, participa, con Henri Poincaré, en el Congreso internacional de San Luis, donde expone sobre la física de los electrones. En 1905, realiza las experiencias sobre los iones atmosféricos desde la Torre Eiffel y en el Observatorio del Pic du Midi.


title: Paul Langevin

text: En 1915 recibe la Medalla Hughes, concedida por la Royal Society, «por sus importantes contribuciones a, y la posición preeminente en, la ciencia eléctrica». A partir de 1920, dirige la "Revista de Física y del Radium".


title: Paul Langevin

text: Fue nombrado profesor de Física general y experimental en el Colegio de Francia y después director de la Escuela Superior de Física y de Química Industriales de París (ESPCI). Sus trabajos sobre el magnetismo le valen la Medalla Copley en 1940.


title: Paul Langevin

text: A causa de sus opiniones antifascistas, es encarcelado el 30 de octubre de 1940 por la Gestapo. Es liberado cuarenta días más tarde y asignado a residir en Troyes, pero en mayo de 1944 huye clandestinamente hacia Suiza. Su hija Hélène, casada con el resistente Jacques Solomon, es deportada a Auschwitz en 1943 y sobrevivirá a esta experiencia. En cambio, su yerno Jacques Solomon es fusilado en el Mont Valérien el 23 de mayo de 1942.


title: Paul Langevin

text: Paul Langevin se adhiere en la clandestinidad al Partido Comunista Francés y formó parte del Comité Parisino de la Liberación.  Muerto en 1946, sus cenizas son transferidas al Panteón en 1948.


title: Paul Langevin

text: Paul Langevin fue presidente de la Unión Racionalista de 1938 a 1946.


title: Derecho de acceso público a la naturaleza

text: El derecho de acceso público a la naturaleza (en finés: "Jokamiehenoikeus"; en sueco: "Allemansrätten"), también llamado derecho de acceso común, es un derecho público que permite a las personas transitar libremente por terrenos privados. Es típico de países como Suecia, Noruega, Finlandia y Suiza.


text: El derecho consiste en poder transitar y pernoctar breve y temporalmente en terrenos abiertos de propiedad privada, con fines de recreación y ejercicio. Junto al derecho se incluye la exigencia de respeto y cuidado al medio ambiente como a la vida animal, así como hacia los propietarios y otras personas presentes.


text: El término "Allemansrätten" se originó a fines de la década de 1940 para facilitar el acceso a la naturaleza a los habitantes de pequeñas ciudades y grandes urbes. No es una ley en sí, pero está comprendida en otras leyes que limitan lo que está permitido. Está comprendido en la Constitución de Suecia desde 1994 en los siguientes términos: «Todos tendrán derecho a la Naturaleza, según el "allemansrätten"».


title: Falkirk Football Club

text: El Falkirk Football Club es un club de fútbol escocés de Falkirk. Juega en la Segunda División de Escocia. Su estadio es Falkirk Stadium.


title: Falkirk Football Club

text: Nadie sabe la fecha exacta de la fundación del club, pero lo más probable es que haya sido en 1876 y dos años después se unió a la Asociación Escocesa de Fútbol, siendo ya un equipo que podía entrar en la única competición existente: La Copa de Escocia. A pesar de ello la mayoría de partidos que disputaba eran de carácter amistoso.


title: Falkirk Football Club

text: Jugaron sus partidos en casa.en tres motivos diferentes durante este período; . Abandonó este último en 1884 y se mudó a Brockville Park, que siguió siendo el hogar del club durante 118 años


title: Falkirk Football Club

text: En los primeros años jugaron en varios estadios -Hope Street, Randyford Park y Blinkbonny Park-, para ya en 1885 marchar definitivamente a Brockville Park que fue la sede del club hasta que en el 2004 pasaron a jugar al Falkirk Stadium.


title: Persistencia

text: El término persistencia puede referirse a:


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Puerto Palomas de Villa también conocido simplemente como Palomas y que con anterioridad recibió el nombre de Gral. Rodrigo M. Quevedo, aunque este nombre prácticamente no fue utilizado, es un pueblo del estado mexicano de Chihuahua, situado en la Frontera entre Estados Unidos y México.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Palomas es una Sección municipal del Municipio de Ascensión y se encuentra localizado frente al pueblo de Columbus, en los Estados Unidos.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Puerto Palomas tenía una población de 5,748 habitantes según el Conteo de Población y Vivienda del 2005, 4,866 habitantes según el Censo de Población y Vivienda del INEGI en el año 2010 y actualmente 6,054 habitantes de los cuales 3,033 son hombres y 3,021 son mujeres según el censo realizado por el INEGI en el año 2020, pero con una importante población flotante, conformada por emigrantes que buscan cruzar la frontera con Estados Unidos, se encuentra situada en medio de la región del desierto, teniendo un clima sumamente extremoso, con altas temperaturas en verano, y bajas y nevadas en invierno.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Su desarrollo es mínimo, contando únicamente con los servicios básicos y su economía se basa en su situación como localidad fronteriza, su importancia se ha incrementando en los últimos años debido a la saturación de los puestos fronterizos de las cercanas Ciudad Juárez y El Paso, existe actualmente proyectos para modernizar el cruce fronterizo y esto ha aumentado la población de la localidad y sus necesidades de desarrollo.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Se encuentra comunicada por la Carretera Federal 24 que enlaza desde el punto fronterizo con la Carretera Federal 2 hacia Ciudad Juárez.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: El 1 de julio de 1908 un grupo de 11 guerrilleros magonistas, entre los que se encontraba Práxedis G. Guerrero, atacó la aduana fronteriza y el cuartel del ejército federal de la dictadura de Porfirio Díaz. En el ataque cayó herido de muerte Francisco Manrrique y el resto del grupo emprendió la retirada.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: El hecho histórico más significativo de Puerto Palomas, es que desde ahí, el 9 de marzo de 1916, Francisco Villa invadió Estados Unidos y saqueó e incendió la vecina Columbus, Nuevo México, en venganza por el reconocimiento otorgado por Estados Unidos al gobierno de Venustiano Carranza, en consecuencia, el gobierno estadounidense envió en persecución de Villa la llamada Expedición Punitiva, que ingresó en territorio mexicano el 15 de marzo de 1916 precisamente por Puerto Palomas, y salió de él por el mismo punto 11 meses después, sin haber logrado nunca encontrar a Francisco Villa.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Palomas tiene escuelas públicas.


title: Puerto Palomas (Chihuahua)

text: Muchos ciudadanos estadounidenses que viven en Palomas estudian en las escuelas de las Escuelas Públicas de Deming en los Estados Unidos.


title: Congreso Solvay

text: Los congresos Solvay (también llamados conferencias Solvay) son una serie de conferencias científicas que han sido celebradas desde 1911. Al comienzo del siglo XX, estos congresos reunían a los más grandes científicos de la época, permitiendo avances muy importantes en la física y en la química. Pudieron ser organizados gracias al mecenazgo de Ernest Solvay, químico e industrial belga.


title: Congreso Solvay

text: Después del éxito inicial de la primera conferencia, las conferencias Solvay han sido dedicadas a problemas abiertos tanto en la física como en la química. Estos congresos suceden cada tres años. La 23.ª conferencia Solvay tuvo lugar en Bruselas entre el 1 y el 3 de diciembre de 2005, sobre el tema "La estructura cuántica de espacio y tiempo".


title: Congreso Solvay

text: El primer congreso tuvo lugar en el Hotel Metropole de Bruselas entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre de 1911; el presidente de la conferencia fue Hendrik Lorentz. El tema principal fue la "Radiación y los cuantos". Esta conferencia consideró los problemas de tener dos ramas, la física clásica y la teoría cuántica. Albert Einstein era el segundo físico más joven de todos los presentes (después de Frederick Lindemann). Otros miembros importantes de este primer congreso Solvay fueron Marie Curie y Henri Poincaré.


title: Congreso Solvay

text: La segunda conferencia celebrada en 1913, tenía por tema principal "La Estructura de la materia".


title: Congreso Solvay

text: De pie de izquierda a derecha: Jules-Émile Verschaffelt, Max von Laue, Heinrich Rubens, Robert Goldschmidt, Edouard Hertzen, Frederick Lindemann, Maurice de Broglie, William Jackson Pope, Eduard Grüneisen, Georges Hostelet.


title: Congreso Solvay

text: Sentados, primera fila, de izquierda a derecha: Fritz Hasenöhrl, J. H. Jeans, William Lawrence Bragg, Marie Curie, Arnold Sommerfeld, Albert Einstein, Martin Knudsen, Paul Langevin.


title: Congreso Solvay

text: Sentados, segunda fila, de izquierda a derecha: Walther Nernst, Ernest Rutherford, Wilhelm Wien, Joseph John Thomson, Emil Warburg, Hendrik Lorentz, Léon Brillouin, W. Barlow, Heike Kamerlingh Onnes, R. W. Wood, G. Gouy, Pierre-Ernest Weiss.


title: Congreso Solvay

text: En esta conferencia que tuvo lugar en 1921, no fue invitado ningún científico alemán, porque el recuerdo de la Primera Guerra Mundial era muy reciente. Así pues los científicos alemanes fueron perjudicados, sin embargo, esta ausencia provocó que la calidad de la conferencia bajara considerablemente, porque solamente en las universidades alemanas existía un progreso importante en el campo de la física moderna (teoría cuántica, teoría de relatividad). El tema de la conferencia fue "Átomos y electrones".


title: Congreso Solvay

text: De pie de izquierda a derecha: William Lawrence Bragg, Wander Johannes de Haas, Charles Glover Barkla, Karl Manne Siegbahn, Léon Brillouin.


title: Congreso Solvay

text: Sentados de izquierda a derecha: Albert Abraham Michelson, Martin Knudsen, Jean Perrin, Marcel Brillouin, Paul Langevin, Ernest Solvay, Owen Willans Richardson, Hendrik Antoon Lorentz, Joseph Larmor, Ernest Rutherford, Heike Kamerlingh Onnes, Robert Andrews Millikan, Pieter Zeeman, Marie Curie, Maurice de Broglie.


title: Congreso Solvay

text: El tema de la cuarta conferencia celebrada en 1924 fue "Conducción eléctrica de los metales".


title: Congreso Solvay

text: Los participantes de la conferencia fueron: La primera fila de izquierda a derecha: Ernest Rutherford, Marie Curie, Edwin Herbert Hall, Hendrik Antoon Lorentz, William Henry Bragg, Léon Brillouin, Willem Hendrik Keesom, Edmond van Aubel.


title: Congreso Solvay

text: La segunda fila de izquierda a derecha: Peter Debye, Abram Fjodorowitsch Ioffe, Owen Willans Richardson, W. Broniewski, W. Rosenhain, Paul Langevin, George de Hevesy.


title: Congreso Solvay

text: Fue la conferencia más famosa y se celebró en octubre de 1927 en Bruselas. El tema principal fue "Electrones y fotones", donde los mejores físicos mundiales discutieron sobre la recientemente formulada teoría cuántica, dieron un sentido a lo que no lo tenía, construyeron una nueva manera de entender el mundo y se dieron cuenta de que para describir y entender a la naturaleza se tenían que abandonar gran parte de las ideas preconcebidas por el ser humano a lo largo de toda su historia.


title: Congreso Solvay

text: La anécdota más famosa que ha quedado de esta conferencia fue la protagonizada por Albert Einstein y Niels Bohr cuando discutían acerca del principio de incertidumbre de Heisenberg. Einstein comentó: «Usted cree en un Dios que juega a los dados», a lo que Bohr le contestó: «Einstein, deje de decirle a Dios lo que debe hacer con sus dados».


title: Congreso Solvay

text: Fue una generación de oro de la ciencia, posiblemente como no ha habido otra en la historia. Diecisiete de los veintinueve asistentes eran o llegaron a ser ganadores de Premio Nobel, incluyendo a Marie Curie, que había ganado los premios Nobel en dos disciplinas científicas diferentes (Premios Nobel de y de ).


title: Congreso Solvay

text: En aquella cita Irving Langmuir, posteriormente Premio Nobel de química en 1932, grabó las imágenes.


title: Congreso Solvay

text: En la sexta conferencia tuvo lugar en 1930 y el tema principal que trataron los científicos fue el "Magnetismo".


title: Congreso Solvay

text: De pie de izquierda a derecha: Edouard Herzen, Émile Henriot, Jules Émile Verschaffelt, Charles Manneback, A. Cotton, J. Errera, Otto Stern, Auguste Piccard, Walther Gerlach, Charles Galton Darwin, Paul Dirac, E. Bauer, Pyotr Leonidovich Kapitsa, Léon Brillouin, Hendrik Anthony Kramers, Peter Debye, Wolfgang Pauli, J. Dorfman, John Hasbrouck van Vleck, Enrico Fermi, Werner Heisenberg.


title: Congreso Solvay

text: Sentandos de izquierda a derecha: Théophile de Donder, Pieter Zeeman, Pierre Ernest Weiss, Arnold Sommerfeld, Marie Curie, Paul Langevin, Albert Einstein, Owen Willans Richardson, Blas Cabrera, Niels Bohr, Wander Johannes de Haas.


title: Congreso Solvay

text: La séptima conferencia tuvo lugar en 1933 y el tema principal de esta conferencia fue la "Estructura del núcleo atómico".


title: Congreso Solvay

text: Sentandos de izquierda a derecha: Erwin Schrödinger, Irène Joliot-Curie, Niels Henrik David Bohr, Abram Fjodorowitsch Ioffe, Marie Curie, Paul Langevin, Owen Willans Richardson, Ernest Rutherford, Théophile de Donder, Maurice de Broglie, Louis de Broglie, Lise Meitner, James Chadwick.


title: Congreso Solvay

text: De pie de izquierda a derecha: Émile Henriot, Jean Perrin, Jean Frédéric Joliot-Curie, Werner Heisenberg, Hendrik Anthony Kramers, E. Stahel, Enrico Fermi, Ernest Walton, Paul Dirac, Peter Debye, Nevill Francis Mott, Blas Cabrera, George Gamow, Walther Bothe, Patrick Maynard Stuart Blackett, M.S. Rosenblum, Jacques Errera, Ed. Bauer, Wolfgang Pauli, Jules Émile Verschaffelt, Max Cosyns, Edouard Herzen, John Cockcroft, C.D. Ellis, Rudolf Peierls, Auguste Piccard, Ernest Lawrence, Léon Rosenfeld.


title: Congreso Solvay

text: No salen en la foto Albert Einstein y Charles-Eugène Guye.


title: Congreso Solvay

text: La octava conferencia celebrada en 1948, tuvo como tema principal las "Partículas elementales y sus interacciones".


title: Congreso Solvay

text: Sentados de izquierda a derecha: John Cockcroft, Marie-Antoinette Tonnelat, Erwin Schrödinger, Owen Willans Richardson, Niels Bohr, Wolfgang Pauli, Bragg, Lise Meitner, Paul Adrien Maurice Dirac, Kramers, Théophile de Donder, Walter Heitler, Jules Émile Verschaffelt.


title: Congreso Solvay

text: En la segunda fila: Paul Scherrer, Stahel, Kelin, Blackett, Dee, Felix Bloch, Frisch, Rudolf Peierls, Homi Jehangir Bhabha, Robert Oppenheimer, Giuseppe Occhialini, Powell, Hendrik Casimir, Marc de Hemptinne.


title: Congreso Solvay

text: En la tercera fila: Kipfer, Pierre Victor Auger, Perrin, Serber, Léon Rosenfeld, Ferretti, Moller, Louis Marie Edmond Leprince-Ringuet.


title: Congreso Solvay

text: En la cuarta fila: Balasse, Flamache, Grove, Goche, Demeur, Ferrera, Vanisacker, VanHove, Edward Teller, Goldschmidt, Marton, Dilworth, Ilya Prigogine, Jules Géhéniau, Henriot, Vanstyvendael.


title: Congreso Solvay

text: El noveno congreso se celebró en 1951, siendo el tema principal "El estado sólido".


title: Congreso Solvay

text: Sentados, de izquierda a derecha: Crussaro, Norman Percy Allen, Yvette Cauchois, Borelius, William Lawrence Bragg, Christian Møller, Sietz, John Herbert Hollomon, Frank


title: Congreso Solvay

text: En la segunda fila: Gerhart Rathenau, Koster, Erik Rudberg, Flamache, Goche, Groven, Egon Orowan, Wilhelm Gerard Burgers, William Bradford Shockley, André Guinier, C. S. Smith, Ulrich Dehlinger, Laval, Émile Henriot. En la tercera fila: Gaspart, Lomer, Alan Cottrell, Georges Homes, Hubert Curien.


title: Congreso Solvay

text: El tema de la décima conferencia celebrada en 1954 fue "Electrones en los metales".


title: Congreso Solvay

text: Sentados de izquierda a derecha: Mendelssohn, Frohlich, Pines, Moller, Wolfgang Pauli, Bragg, Nevill Francis Mott, Neel, Meissner, MacDonald, Shull, Friedel.


title: Congreso Solvay

text: En la segunda fila, de izquierda a derecha: Gorter, Kittel, Matthias, Ilya Prigogine, Lars Onsager, Pippard, Smit, Fumi, Jones, John Hasbrouk van Vleck, Lowdin, Seeger, Kipfer, Goche, Balasse, Jules Géhéniau.


title: Congreso Solvay

text: La undécima conferencia (1958) tuvo como tema principal "Estructura y evolución del universo".


title: Congreso Solvay

text: Sentados de izquierda a derecha: William McCrea, Jan Hendrik Oort, Georges Lemaître, Gorter, Wolfgang Pauli, Bragg, Robert Oppenheimer, Moller, Harlow Shapley, Otto Heckmann.


title: Congreso Solvay

text: De pie de izquierda a derecha: Oskar Klein, William Wilson Morgan, Fred Hoyle, Kukaskin, Viktor Hambardsumjan, Hendrik Christoffel van de Hulst, Fierz, Allan Rex Sandage, Walter Baade, Schatzman, John Archibald Wheeler, Hermann Bondi, Thomas Gold, Herman Zanstra, Léon Rosenfeld, Ledoux, Bernard Lovell, Jules Géhéniau.


title: Camillo Serafini

text: Camillo Serafini (21 de abril de 1864 – 21 de marzo de 1952) fue marqués italiano y primer gobernador de la Ciudad del Vaticano (1929 - 1952); también fue un reconocido numismático.


title: Camillo Serafini

text: El cargo de Gobernador del Estado de la Ciudad del Vaticano ha sido oficialmente abolido, aunque en términos prácticos se mantuvo vacante por casi cincuenta años. De hecho, el único gobernador del Estado fue el marqués Serafini, ya que después su muerte no se volvieron a nombrar más gobernadores .


title: Camillo Serafini

text: El Marqués y el cardenal Domenico Serafini, quien fuera Prefecto de Propagación de la Fe, pertenecían a la misma familia.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: El castillo de Rochers-Sévigné, antigua residencia bretona de Madame de Sévigné, es un palacete gótico del siglo XV situado en las proximidades de Vitré en Ille-et-Vilaine.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: El pequeño castillo fue edificado sobre una colina rocosa —de donde viene su nombre— por los antepasados de Henri de Sévigné, aristócrata bretón que en 1644 se unió en matrimonio con Marie de Rabutin-Chantal, futura Marquesa de Sévigné. La residencia se construyó con planta en forma de L y posee dos torres. Está dotada, además, de una capilla de forma octogonal, construida por la Marquesa en 1671, establos y dependencias añadidos en el siglo XVII.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: La propiedad pertenece aún a lejanos descendientes de la familia Sévigné. Se pueden visitar la capilla y una parte del palacete donde encontramos retratos de la familia y algunos objetos que pertenecieron a la Marquesa.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: El jardín de estilo francés fue creado en 1689 realizado según diseño de Le Nôtre y restaurado en 1982.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: Era el día de Pentecostés de 1689 cuando Madame de Sévigné llegó a Rochers para su última y más larga estadía. Ella descubre el jardín francés ordenado por su hijo, Charles, y realizado según un diseño de Le Nôtre. En cuanto al parque, es un bosque decorativo, Madame de Sévigné parece haber estado interesada desde el momento de sus primeras estancias en les Rochers, desde 1644.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: Frente al orden del jardín francés, Madame de Sévigné preferirá el desorden y el "salvajismo" de su parque que supervisa ella misma, con la ayuda del jardinero Pilois, en la plantación y mantenimiento. Cada una de sus estancias es una excusa para nuevos desarrollos, como el laberinto, y la adquisición de nuevas tierras que aumentan el área de su propiedad de 15 a 24 hectáreas. También le gusta caminar por los nuevos caminos que ha plantado y nombrado para dejar vagar sus pensamientos y pensamientos a diario preocupados por su hijo que vive en Provenza. Separada de este último, pospone su afecto en sus árboles y escribe: 29 de mayo de 1689 "Todos estos niños pequeños (...) se han vuelto tan grandes que no entiendo que aún podamos vivir juntos". El conjunto está bordeado por un parque poblado de árboles y la Marquesa le puso nombre a todas sus avenidas. Madame de Sévigné, que poseía otras muchas propiedades, residiría largas temporadas en este castillo tras la muerte de su marido. En esta residencia escribió muchas de las famosas cartas dirigidas a su hija.


title: Castillo de Rochers-Sévigné

text: Compuesto de grandes tapices de césped rodeados por una cama de flores entre dos líneas de boj, las camas del jardín son de estilo « l'anglaise ». Este jardín está bordeado por carpes, ahora compuesto de tilos, colección de robles y decorado con limoneros y naranjos. Al noroeste, el jardín se abre a la Place Coulanges, llamado así por Madame de Sévigné en homenaje a su tío materno « "le bien bon" » ("el bien"), abad Christophe de Coulanges. Esta plaza en forma de hemiciclo está cerrada por altos muros de piedra perforados por tres puertas que están cerradas por imponentes puertas de hierro forjado. La puerta derecha se abre al Parque por la avenida de laureles que encuentra su extensión con el callejón del Infinito o el del Correo también llamado "el humor de mi hija". Nota: los siguientes enlaces están en la Wikipedia francesa.


title: Herri Irratia

text: Herri Irratia (significa en euskera "Radio Popular") era una pequeña cadena de radio privada que operaba en el País Vasco (España). Estaba formada por una red de seis emisoras locales que abarcaban el conjunto del País Vasco. La principal emisora del grupo era Herri Irratia Donostia de San Sebastián que da nombre a la cadena. Las seis emisoras se agrupaban en una sociedad denominada Loyola Media. La cadena pertenecía a la Compañía de Jesús y más concretamente a la Provincia Jesuita de Loyola (País Vasco y Navarra). Se trataba de una radio de tipo generalista, que emitía principalmente en castellano, aunque una parte importante de su programación es en euskera.


title: Herri Irratia

text: El 25 de marzo de 2010 la cadena fue vendida al Grupo Noticias, integrándose en la cadena de radio Onda Vasca, pasando a formar la cadena Herri Irratia-Onda vasca, manteniendo de forma provisional y hasta la nueva ordenación de la cadena, las mismas frecuencias de emisión.


title: Herri Irratia

text: Las seis emisoras de Herri Irratia eran:


title: Herri Irratia

text: Las emisoras que formarían la cadena nacieron en 1961 cuando se constituyeron Herri Irratia-Radio Popular de San Sebastián en San Sebastián y Herri Irratia-Radio Popular de Loyola, fundada por Luis Terrado Mayor, en el barrio de Loyola de Azpeitia. Ambas emisoras fueron impulsadas por la Provincia de Loyola de la Compañía de Jesús. En Loyola, se encuentra la Basílica de Loyola y es el lugar de nacimiento de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. En San Sebastián las oficinas de la emisora se encuentran anexas a la iglesia de los Jesuitas de la ciudad. Ambas emisoras se encontraban junto con "Radio Popular de Bilbao" (emisora perteneciente al Obispado de Bilbao) asociadas a la COPE, cadena de radio que englobaba en España a las emisoras pertenecientes a diferentes organismos de la Iglesia católica, principalmente la Conferencia Episcopal Española, pero también obispados u órdenes religiosos, como era el caso de las emisoras vascas.


title: Herri Irratia

text: El hecho de ser emisoras pertenecientes a estamentos de la Iglesia católica, les otorgó cierta carta de libertad durante los últimos años del franquismo y la Transición Española, siendo pioneras en la utilización del euskera en la radio y de la libertad de expresión radiofónica en el País Vasco.


title: Herri Irratia

text: Durante los primeros años 80 se producen intentos por parte de las emisoras vascas de la COPE de desvincularse de esta cadena, ya que esta era controlada por la Conferencia Episcopal Española, mientras que las emisoras vascas pertenecían a los jesuitas y al obispado de Bilbao. Este hecho marcaba entre otras cosas líneas editoriales bastante divergentes entre la cadena y sus emisoras vascas, en lo referente a temas políticos e inquietudes de índole social y cultural. Sin embargo, el hecho de que la COPE a través de su sociedad Radio Popular S.A. fuera la poseedora legal de las licencias de emisión de estas emisoras impidió su desvinculación.


title: Herri Irratia

text: En 1989 el Gobierno Vasco concede a la Compañía de Jesús, la licencia para constituir una emisora de radio FM en Vitoria. Así nace Herri Irratia-Radio Álava. La particularidad de esta emisora es que la concesión es legalmente para la Compañía de Jesús y no para Radio Popular, S.A.. Este hecho unido a que dos años la COPE hubiera obtenido ya una licencia de emisora en Vitoria indicaba ya a las claras un intento más fuerte de desvinculación .


title: Herri Irratia

text: En 1993 las emisoras vascas de la COPE, excepto COPE-Vitoria creada en 1987, deciden desconectarse de la cadena COPE y realizar una programación totalmente independiente con la aspiración de crear una cadena regional. El momento fue elegido debido a que la COPE había llegado a un acuerdo con las emisoras de "Radio Telebasconia" que habían abandonado la cadena Antena 3 Radio y habían acordado integrarse en la COPE.


title: Herri Irratia

text: De las 6 licencias de radio que disponía la COPE en 1993 en el País Vasco, 3 pasaron a ser explotadas por las emisoras vascas y 3 por la COPE. En Bilbao y San Sebastián las emisoras locales de Herri Irratia-Radio Popular se quedaron con la frecuencia de AM, mientras que nuevas emisoras de la Cadena Cope se crearon para FM. Herri Irratia-Radio Popular de Loyola pasó a formar también del nuevo grupo, mientras que COPE Vitoria siguió vinculada a la Cadena COPE.


title: Herri Irratia

text: Una vez desvinculadas de la COPE, las emisoras vascas siguieron caminos separados. Por un lado fue "Herri Irratia de Bilbao-Radio Popular de Bilbao", perteneciente al Obispado; mientras que las 3 emisoras de los jesuitas formaron una pequeña cadena de radio.


title: Herri Irratia

text: Desde su creación la cadena Herri Irratia pasa por numerosas dificultades, ya que no forma parte de ningún gran grupo mediático (PRISA, Vocento, COPE), y cuenta con la dura competencia de las emisoras públicas del Grupo EITB en el plano de las radios de ámbito regional. Esto se ha traducido en un descenso en los índices de audiencia desde los 98.000 oyentes en 1995 a los 55.000 oyentes en 2005.


title: Herri Irratia

text: Su extensión por todo el País Vasco llegó con la creación de Radio Indautxu-Bilbao, emisora creada en 2002 en Bilbao con lo que la red de esta cadena llegaba a los tres territorios del País Vasco. Esta emisora pasó posteriormente a denominarse Loyola Media Bilbao, debido a su cambio de ubicación dentro de la ciudad, al pasar del Colegio de los Jesuitas de Indautxu al edificio Arrupe Etxea en la calle Padre Lojendio 2. Radio Indautxu es actualmente la radio colegial del citado centro educativo, y emite en la 107.3 FM, no estando englobada dentro del grupo Loyola Media.


title: Herri Irratia

text: En diciembre de 2006 la cadena inauguraba su quinta emisora Herri Irratia Eibar y el 15 de julio de 2008, la sexta emisora de la cadena, Loyola Media Durango, que emite desde la localidad de Durango (Vizcaya).


title: San Juan del Rebollar

text: San Juan del Rebollar es una localidad española del municipio de San Vitero, en la provincia de Zamora y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: San Juan del Rebollar

text: Forma parte de la comarca de Aliste, situándose a 5,5 km de la capital comarcal, Alcañices, y a unos 60 km de Zamora, su capital provincial.


title: San Juan del Rebollar

text: San Juan del Rebollar debe su nombre al patrón San Juan Bautista y al hecho de que en tiempos anteriores estuvo rodeado de un frondoso bosque de "rebollos" (robles jóvenes).


title: San Juan del Rebollar

text: En la Edad Media, tras el nacimiento del Reino de León en el año 910, San Juan del Rebollar quedó integrado en el mismo, hecho que no evitó la existencia de cierto conflicto entre los reinos leonés y portugués en los siglos XII y XIII por el control de esta zona de la frontera.


title: San Juan del Rebollar

text: Ya en la Edad Contemporánea, con la creación de las actuales provincias en 1833, San Juan, aún como municipio independiente, fue adscrito a la provincia de Zamora y la Región Leonesa, quedando integrado con la creación de los partidos judiciales en abril de 1834 en el de Alcañices. Asimismo, en torno a 1850, San Juan del Rebollar perdió la condición de municipio, pasando a integrarse en el de San Vitero. Finalmente, con la supresión del partido de Alcañices en 1983, San Juan fue integrado en el Partido Judicial de Zamora.


title: San Juan del Rebollar

text: Históricamente la economía de este pueblo ha estado basada principalmente en la agricultura y la ganadería, teniendo siempre normalmente las familias varios terrenos cultivables y un pequeño rebaño de ganado. En los últimos años, sin embargo, los rebaños de ganado están siendo vendidos, quedándose las familias únicamente con animales domésticos (cerdos, gallinas, etc) y los terrenos para la agricultura.


title: San Juan del Rebollar

text: Actualmente, a diferencia de los tiempos pretéritos en los que las familias prácticamente se autoabastecían con lo cultivado por ellas mismas, la mayoría de habitantes del pueblo trabajan como parte mayoritaria de su sustento, relegando a un segundo aunque muy importante plano, el cuidado de los campos y animales.


title: San Juan del Rebollar

text: Afortunadamente hasta aquí ha ido llegando también la tecnología aplicada a las labores del campo, y la siembra y la recolección de los cereales está ahora altamente mecanizada, con el uso de tractores, cosechadoras, empacadoras... No así, sin embargo, el cuidado de los animales, que sigue siendo bien tradicional, y también la siembra, riego y cuidado de las huertas. La mayor parte de la población trabajadora del pueblo trabaja fuera del mismo, en otras localidades, debido a la escasa o nula oferta de trabajo en el municipio.


title: San Juan del Rebollar

text: La orografía del pueblo no es demasiado complicada, aunque no es completamente un pueblo de llanura. La población está emplazada en un pequeño valle o vaguada, a la orilla del río Mena, donde se ubica la plaza principal. El núcleo del pueblo está aquí. Sin embargo ha ido extendiéndose hasta poblar los bordes de la hondonada, por lo que el pueblo tiene pronunciadas pendientes desde estos bordes hasta el fondo del valle. Todas las casas antiguas del pueblo están construidas sobre roca, con el seguro propósito de aprovechar como tierra de cultivo y pastoreo el suelo fértil del lugar.


title: San Juan del Rebollar

text: Las tierras de cultivo, especialmente las de cereales, de secano, están situadas principalmente en las zonas llanas, entre San Juan y Tola, y cerca de la carretera, entre San Juan y Alcañices.  Las huertas están cerca de los pozos y del río, regados mediante simples acequias, o canales de riego excavados desde los pozos.


title: San Juan del Rebollar

text: El entorno cuenta con una importante cantidad de flora, abundantes árboles, matorrales, y diferentes hierbas, plantas y flores. Existen en las cercanías del pueblo varios conjuntos de árboles, bosques o simplemente árboles sueltos, formando un paisaje típico de meseta castellana, en transición ya hacia la cercana sierra de la Culebra.


title: San Juan del Rebollar

text: Cuenta con dos barrios, prácticamente de la misma cantidad de habitantes, sus nombres son:Barrio Nuevo (Barrio Norte) y Barrio Viejo (Barrio Sur).


title: San Juan del Rebollar

text: Típico clima castellano, de tipo mediterráneo continentalizado, con inviernos fríos y veranos bastante moderados, aunque en los últimos años se aprecia un ascenso de las temperaturas. Es significativa la variación de temperatura entre el día y la noche en verano, pudiendo hacer durante el día a veces bastante calor, alrededor de 30°C, y pudiendo bajar por la noche a menos de 20°C.


title: Catedral de Nuestra Señora de la Merced (Huelva)

text: La catedral de Nuestra Señora de la Merced es un templo católico, sede de la diócesis de Huelva. Creado como convento de padres mercedarios en 1605 sobre la antigua Ermita de San Roque, funcionó como capilla del Hospital Provincial y como parroquia hasta que fue consagrado como catedral el 15 de marzo de 1954 al ser creada la diócesis onubense a partir de la archidiócesis de Sevilla.


text: El convento de la Merced fue levantado por orden de Alonso Pérez de Guzmán, VII duque de Medina Sidonia y señor de Huelva en esta época. La iglesia, actual catedral de Huelva, servía de capilla para los cultos del convento de los Mercedarios Descalzos, y fue fundado en 1605. El lugar, desde el siglo XVI, estaba ocupado por una construcción anterior que se desconoce. La iglesia de La Merced con su aspecto actual es fruto de obras a lo largo de tres siglos por lo que la fachada primigenia presumiblemente tendría otra fisonomía. El conjunto, iniciado de inspiración renacentista y continuado siguiendo los modelos del Barroco, tiene un cierto sabor colonial, sin perder su esencia conventual. La autoría original no está aún determinada y puede ser atribuida a uno de los siguientes arquitectos: Alonso de Valdevira, maestro mayor de obras de El Condado, Fray Juan de Santa María o el maestro mayor Martín Rodríguez de Castro. Se inicia su construcción en 1605 con dirección del maestro albañil Pedro Gómez Utebami y las obras más importantes finalizaron entre 1612 y 1615.


text: La estructura original duró apenas un siglo, debido a que la ruina amenazaba el conjunto ya en 1714 y el terremoto de Lisboa de 1755 resintió la edificación de manera grave, dejando destruida la capilla de San Cayetano. A pesar de ello, el siguiente seísmo en 1765 fue el que terminó de afectar gravemente a la Iglesia y Convento de La Merced, siendo necesaria una reforma integral. A finales del siglo XVIII, bajo proyecto de Pedro de Silva, ya en puro estilo barroco, se erigió el nuevo templo, encargándose de las obras Ambrosio de Figueroa y a su muerte en 1775, las continúa Francisco Díaz Pinto. Esta reforma que conformaría el aspecto actual de la Iglesia de la Merced duró hasta bien entrado el siglo XIX.


text: Los principales trabas en la larga reforma de la iglesia fueron la invasión napoleónica de Huelva de 1811, la supresión de los señoríos en 1811 (ya que seguía vinculado a la Casa de Medina Sidonia) y la supresión de las comunidades religiosas masculinas por el ministro Mendizábal en 1835. La desamortización de Mendizábal (1835), al igual que en otros inmuebles de la Iglesia en España, provocó que el convento de La Merced pasara a manos públicas, en este caso la Diputación provincial. Este organismo fue el encargado de impulsar la reanudación de las obras en La Merced. La iglesia siguió abierta al culto y el convento sirvió como instalaciones militares desde 1844. Posteriormente a partir de 1861 el antiguo convento cambió de uso y alojó a un Instituto de Segunda Enseñanza y Escuela Normal de Maestros. También ha albergado la sede de la Diputación y del Instituto General Técnico y ha servido como Hospital Provincial, alzando para este uso sanitario un tercer piso en 1957. Actualmente es la Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad de Huelva.


text: El 22 de agosto de 1877, la Diputación Provincial de Huelva concluyó la restauración de todo el histórico edificio. En la última década del siglo XIX se llevan a cabo retoques y se concluye así el proyecto decorativo del interior, manteniendo el estilo barroco como predominante del conjunto. En 1915, ante el problema de la falta de campanas que convocasen a los actos litúrgicos, se levantaron sobre las inacabadas torres laterales de la fachada principal, las actuales espadañas de doble cuerpo de inspiración colonial.


text: En 1953 con la creación de la nueva diócesis onubense se elige la iglesia parroquial de La Merced como nueva catedral, lo que conllevaría la adaptación del presbiterio para las nuevas necesidades ltúrgicas.


text: El 28 de febrero de 1969 un nuevo terremoto azotó la zona (con este son tres los que dañan la estructura del edificio) y volvió a ser clausurada para una necesaria restauración, bajo la dirección del arquitecto Rafael Manzano, finalizando en 1977 las obras. Para su protección, el 12 de marzo de 1970 fue firmado el decreto de declaración de la ya catedral de La Merced como Monumento Histórico Artístico.


text: La portada es de estilo barroco. Construida en ladrillo revocado, está organizada en tres cuerpos individualizados por cornisas. El inferior en que se enmarca el portón de entrada de medio punto, sirve como zócalo. La parte central está concebida a modo de gran retablo con hornacinas, que fueron enriquecidas en 1978 con las esculturas, en barro cocido, de la Virgen de la Merced, San Leandro, San Walabonso, Santa María y el Beato Vicente de San José, obras realizadas por Antonio León Ortega.Los laterales se decoran con pilastras que enmarcan el conjunto estilizando su estética. Una balaustrada sobre la cornisa divisoria corona el tramo central. La parte superior rematada con espadañas para las campañas sobresale del edificio. Otras iglesias de la provincia de Huelva basaron su diseño en la fachada de La Merced. El estilo de iglesias como La Merced sirvió para configurar en Latinoamérica el barroco colonial.


text: Contiguo al templo se encuentra el antiguo convento de La Merced, hoy sede de la Universidad de Huelva, totalmente remodelado a lo largo del siglo XX.


text: El templo original renacentista construido en el siglo XVII por las sucesivas reformas fue convirtiéndose en iglesia de planta de salón de corte basilical de tres naves de cinco tramos separadas por arcos de medio punto y crucero central. De su decoración destaca la Virgen con el Niño realizada por Juan Martínez Montañés y que preside el altar mayor, así como el Cristo de Jerusalén. Su vinculación a la Casa de los Guzmán queda patente en el panteón familiar de los condes de Niebla (título dependiente del ducado de Medina Sidonia), que alberga la iglesia.


text: Situada en la cabecera del templo, cuenta con un altar exento sobre solería de mármol gris y rojo. La preside un camarín rococó del siglo XVIII ocupado por la imagen de Nuestra Señora de la Cinta. La escultura representa a la Virgen María erguida y con el Niño Jesús en sus brazos.


text: La Virgen de la Cinta fue tallada por Juan Martínez Montañés en 1616. Formalmente remite a otras imágenes del autor como la Virgen con el Niño del Monasterio de San Clemente de Sevilla o la del Monasterio de San Isidoro del Campo de Santiponce. Fue atribuida por primera vez al escultor jiennense por Diego Díaz Hierro en 1955, quien apuntaba también a la posible autoría de Alonso Cano. Sin embargo, no es hasta 1976 cuando se genera un consenso entre los historiadores, al incorporarla José Hernández Díaz a su catálogo de obras de Montañés. Los investigadores Antonio Romero Dorado y José Manuel Moreno Arana consiguieron documentarla y fecharla a través de un libro de cuentas conservado en el archivo de la Casa de Medina Sidonia.


text: La talla fue un encargo de Manuel de Guzmán y Silva, Duque de Medina Sidonia, señor de Huelva y patrono del convento mercedario. Su precio fue de 150 ducados. Sin embargo, su destino original no era el templo onubense sino el Convento de la Merced de Sanlúcar de Barrameda, capital de sus territorios. Fue conducida a Huelva el 4 de septiembre de 1618, sin que hasta la fecha conozcamos el porqué de este cambio de planes. Fue recibida por el cabildo municipal con grandes fastos que incluyeron una mascarada, un triduo en la Parroquia de San Pedro y una procesión con danzas y ministriles en la que participaron los religiosos de todos los conventos y las cofradías de la ciudad.


text: Aunque coincide en su advocación con la Patrona de la ciudad, no debe ser confudida con ella, ni presenta ningún atributo iconográfico que justifique su nombre. La escritura fundacional del convento, del 13 de abril de 1605, establece ya que una imagen de la Virgen de la Cinta habría de presidir el altar mayor.


text: El presbiterio de la iglesia fue reformado en 1954 para adaptarlo a su nueva función catedralicia, colocando en él la sede episcopal y el coro para canónigos que se extiende desde el altar mayor hasta el crucero.


text: La nave central predomina sobre las laterales y está cubierta por bóveda de cañón dividida en cinco tramos. Los arcos formeros divisorios son de medio punto, y sobre ellos se eleva una tribuna corrida con balcones de reja de forja. En la entrada destaca el arco vaído que soporta el coro alto como prolongación de las tribunas laterales. La tribuna en desuso ya en época de su construcción pudo ser debida a la reforma mercedaria medieval del edificio. La iglesia se sostiene mediante pilares, de los que destaca los cuatro de sección cruciforme que soportan la cúpula del crucero, con pilastras adosadas rematadas en capiteles corintios. El crucero se cubre con una amplia cúpula hemisférica sobre pechinas, que están decoradas con tondos pintados con las imágenes de santos de la Orden de la Merced: San Pedro Nolasco, Santa María de Cervellón, San Ramón Nonato y la Beata Mariana de Jesús. La cúpula se cierra con tambor y linterna.


text: Adosado al segundo pilar, está el púlpito, pieza del barroco purista, realizado alrededor de 1624, con decoración pictórica de comienzos del siglo XIX y relieves con los símbolos de la Orden de la Merced. El antepecho aparece decorado con retratos de los beatos mercedarios Jacobo de Soto, Sancho de Aragón y Juan de Santamaría. La escalerilla se articula en dos tramos adosados al pilar y su barandilla se adorna con flores, lazadas y filetes dorados.


text: Las naves laterales, divididas cuatro tramos y con retablos laterales de inspiración barroca, se cubren con bóvedas de arista. El fondo de las naves se decora con capilla en la nave derecha por la que se accede al campanario y la izquierda en antesacristía, por la que se comunicaba con el convento anexo.


text: La cabecera de la nave del Evangelio está ocupada por la Capilla Sacramental. En ella se encuentra la custodia procesional del Corpus Christi, obra como toda la orfebrería de la capilla de Fernando Marmolejo. Coronada por la imagen de la Fe, su base presenta relieves con motivos alusivos al Descubrimiento de América, ángeles, evangelistas y cartelas con antífonas eucarísticas. El frontal de altar de plata luce el escudo episcopal de Ignacio Noguer Carmona


text: El retablo del crucero es una obra rococó de madera dorada y policromada con tres calles y ático de movida silueta. Su camarín lo ocupa María Santísima de los Dolores, dolorosa de candelero para vestir perteneciente a la Hermandad de Los Judíos. Es una talla del siglo XVIII de escuela gaditano-genovesa que perteneció a la Orden Tercera Servita y procesionó por primera vez el Domingo de Ramos de 1792. Muestra de esa filiación servita es el medallón con la imagen de San Felipe Benicio que figura sobre el camarín. En las calles laterales, pequeñas tallas de los santos mártires Lorenzo y Catalina.


text: A continuación, encontramos una hornacina de arco trilobulado sostenido sobre estípites. Fue realizado en la primera mitad del siglo XVIII en madera dorada y policromada a imitación de mármol. Lo ocupa el Santísimo Cristo de Jerusalén y Buen Viaje, imagen de Cristo crucificado de escuela gaditano-genovesa atribuido a Francesco Maria Maggio. Consta que la devoción existía ya en 1647 y debe su nombre a la devoción de la gente del mar. Procesiona el Jueves Santo.


text: El siguiente retablo alberga a la titular del templo, Nuestra Señora de la Merced. Es una imagen de vestir de escuela sevillana del siglo XVII, atribuida al círculo de Juan de Mesa. Es titular de la Hermandad de Los Judíos. El retablo, ocupado anteriormente por la Virgen de la Cinta que hoy figura en la capilla mayor, es una hornacina de medio punto enmarcada por un dosel tallado del siglo XVIII decorado con atributos marianos, ángeles, flores y frutas.


text: A los pies de la nave del Evangelio hay un retablo de tres calles neoclásico de madera dorada y policromada que simula un acabado marmolado. La hornacina central alberga una imagen dieciochesca de San Antonio Abad. En el ático hay una pequeña imagen de San Cayetano, mientras que en la mesa de altar se encuentra una talla de vestir de San Pedro Nolasco, de las fechas fundacionales del convento.


text: La cabecera de la nave de la Epístola carece de retablos, situándose aquí el acceso a la sacristía. Sobre su puerta vemos un cuadro de San Lorenzo pintado por Herrera el Viejo. Cierra el crucero por este lado un retablo similar al de la Virgen de los Dolores que alberga a Nuestro Padre Jesús de las Cadenas, titular cristífero de la Hermandad de Los Judíos. Es también una imagen de escuela gaditano-genovesa que representa a Jesús en el pasaje de las burlas de la soldadesca tras ser coronado de espinas. Su advocación, existente en 1657, se debe a los grilletes que ciñen sus pies. El retablo se completa con las imágenes de San José en el ático y de San Blas y San Nicolás de Bari en las calles laterales.


text: Avanzando por la nave de la Epístola encontramos dos retablos de madera dorada y policromada. El primero, rococó del siglo XVIII, acoge un grupo escultórico de San José con el Niño Jesús de la mano, tallas cuyo dispar modelado queda disimulado por la policromía y estofado de finales del XVIII. El ático, a modo de frontón curvo, acoge un lienzo de San Rafael Arcángel. El segundo de los retablos contiene una talla moderna del Sagrado Corazón de Jesús, siendo la pieza más interesante el medallón superior, un relieve dieciochesco de San Ramón Nonato.


text: La capilla de los pies de la nave contiene un retablo marmolado de principios del siglo XIX con la imagen de San Roque, copatrón de Huelva y titular de la antigua ermita sobre la que se levantó el actual templo. La escultura manierista data de finales del siglo XVI que fue restaurada en 1722 a expensas del cabildo municipal. Lo escoltan un San Juan Nepomuceno de finales del XVIII y un San Juan de Dios tallado por Antonio León Ortega en 1959.


text: La sala capitular se encuentra en la tribuna superior de la nave del Evangelio. En ella se conserva un Cristo crucificado de marfil, obra hispano-filipina de la segunda mitad del siglo XVII. Formó parte del plan de altar de la misa que presidió Juan Pablo II en la primera visita de un Papa a Huelva, el 14 de junio de 1993.


text: Las diferentes dependencias del templo guardan un importante ajuar de orfebrería, con piezas que datan del siglo XVI como un cáliz de plata renacentista o un portapaz de bronce dorado con una imagen de la Piedad. Hay otros cálices de plata de 1610, de 1727 o uno barroco donado por la Condesa de Campo Real. También la reina Isabel II donó un cáliz de plata en 1859.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: El Tribunal Apostólico de la Rota Romana (en latín: "Tribunal Apostolicum Rotæ Romanæ") es ante todo el tribunal de apelación de la Santa Sede. Es el tribunal eclesiástico más alto de la Iglesia católica después del Tribunal Supremo de la Congregación para la Doctrina de la Fe y el Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica. Existe además en la Santa Sede el Tribunal de la Penitenciaría Apostólica que, aunque se llama "tribunal", dado que trata causas de fuero interno, su estructura y funcionamiento guardan poca relación con los de otros tribunales.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: Se cree que el nombre de la Rota deriva del hecho de que en este tribunal los jueces rotan en el ejercicio de sus funciones de forma que en apelación es el mismo tribunal el que estudia la causa, pero con distintos jueces puesto que cambian según un turno que establece el juez decano Otra consideración yace en el hecho de que los jueces se sientan en una mesa redonda (rota en italiano).


title: Tribunal de la Rota Romana

text: Su primera regulación data de 1331, en el pontificado de Juan XXII. El número de capellanes auditores fue fijado en 12 por Sixto V en 1472, mientras que Benedicto XIV definió su competencia en la constitución apostólica "Iustitiæ et pacis" en 1747. Gregorio XVI lo reformó en 1834 y Pío X relanzó el tribunal a partir de 1908, tras un periodo de práctica inactividad tras la toma de Roma por las tropas de Víctor Manuel II y la consiguiente unificación de Italia en 1870. Se elaboraron los reglamentos "S. R. Rotæ et Signaturæ Apostolicæ" (1908, reglamento común con el Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica) y "Regulæ servandæ apud S. R. Rotæ Tribunal" (1910).


title: Tribunal de la Rota Romana

text: La regulación vigente en la actualidad es obra de Juan Pablo II (1994), se puede encontrar publicado en "Acta Apostolicae Sedis" nº 86. Un año más tarde el propio Pontífice se manifestó acerca del carácter de la aprobación de este nuevo reglamento, disponiendo que tal acto debía entenderse como aprobación de ley particular dada de forma específica, incluso en derogación de la ley universal. Así aparece en el "Rescriptum ex Audientia Sanctissimi" de 23 de febrero de 1995.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: El Tribunal de la Rota Romana es, básicamente, el tribunal de apelación del papa. Juzga:Durante el año 2006, el tribunal de la Rota Romana emitió 296 decisiones. 172 de ellas fueron sentencias definitivas referidas a causas de nulidad matrimonial. De las cuales 96 fueron de nulidad y 76 en favor del vínculo (entre las que hay que contar también 17 sentencias de confirmación de la sentencia afirmativa anterior). Se elaboraron 92 decretos incidentales y 15 decretos del decano. Durante el año se examinaron 1773 causas diversas.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: Con el motu proprio “Quaerit semper” del 30 de agosto de 2011, el Tribunal de la Rota ha pasado a ocuparse también de las causas de disolución de los matrimonios ratos y no consumados y de las causas de nulidad de la ordenación sacerdotal (de las que se ocupaba anteriormente la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos). Benedicto XVI ha abolido con ese motu proprio los artículos 67 y 68 y modificado el 126 de la const. “Pastor bonus” sobre la Curia romana, y ha creado una oficina específica en la Rota Romana para que se encargue en exclusiva de estos casos.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: El Tribunal de la Rota está formado por prelados auditores (o jueces), que son nombrados por el papa; de entre ellos, el decano preside el tribunal. Sin embargo, para cada causa se constituye un colegio llamado "turno" que consta de tres jueces; de ellos, uno es presidente, instructor y ponente en la causa. Para cada causa que llega al Tribunal se constituye un turno de modo rotatorio.


title: Tribunal de la Rota Romana

text: Los auditores con participación activa en la Rota, según fecha de nombramiento por el papa, son los siguientes:


title: Tribunal de la Rota Romana

text: "Después del nombre, se pone la fecha del nombramiento papal (y entre paréntesis el lugar y la fecha de nacimiento)" La Rota también cuenta con el "Estudio Rotal" que es una escuela de postgrado para la formación de abogados eclesiásticos y ministros de los tribunales eclesiásticos (jueces, defensores del vínculo, etc.) Los exámenes y parte de las clases son en latín. Para iniciar es preciso ser al menos licenciado en Derecho Canónico, y los estudios duran tres años, aunque es preciso haber concluido el doctorado en Derecho Canónico antes del examen final. Aprobado dicho examen se obtiene el título de "Abogado Rotal", que habilita al titular para el ejercicio como abogado en la Rota Romana y en los tribunales eclesiásticos de todo el mundo (cfr. Instrucción "Dignitas Connubii", art. 105 § 2).


title: Tribunal de la Rota Romana

text: En España existe el Tribunal de la Rota de la Nunciatura Apostólica que, según algunos investigadores, tiene su origen en 1537. Este tribunal es un privilegio otorgado por la Sede Apostólica al pueblo católico español. Su razón de ser es facilitar a los españoles la solución de los conflictos en materia eclesiástica, incluidas las causas matrimoniales, dentro de España y sin tener que acudir a los tribunales romanos. Este ente judicial es propio y exclusivo de España. Actualmente este tribunal se regula por las normas dadas para su funcionamiento en 1999. Posee también un Estudio Rotal en el que durante un trienio se forman los abogados que quieren habilitarse para actuar en este tribunal.


title: Nichelle Nichols

text: Nichelle Nichols ( Robbins, Illinois), 28 de diciembre de 1932, es una actriz estadounidense, especialmente conocida por su personaje de la serie de televisión "Star Trek" como la teniente Uhura. Comenzó como cantante con Duke Ellington y Lionel Hampton, para pasar posteriormente al cine y a la televisión.


title: Nichelle Nichols

text: Nichelle Nichols nace en Robbins, Illinois, cerca de Chicago. Su padre era el alcalde de la ciudad de Robbins y su principal magistrado. Estudió en Chicago, así como en Nueva York y Los Ángeles. Durante su etapa en Nueva York, Nichelle apareció en el famoso club "Blue Angel" y en los clubes de Playboy, como cantante. También aparece en el papel de Carmen para una producción de una compañía de Chicago en el musical de Broadway "Carmen Jones".


title: Nichelle Nichols

text: La nombraron dos veces para la concesión del premio Sarah Siddons como mejor actriz bailarina y cantante. Su primera candidatura a los premios Siddons fue por su representación de Hazel Sharp en "Kicks and Co", y la segunda nominación por "The Blacks".


title: Nichelle Nichols

text: Nichols viajó por los Estados Unidos, Canadá y Europa como cantante con las bandas de Duke Ellington y de Lionel Hampton. En la costa oeste, apareció en el musical "The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd" , para My People, y cosechó un gran éxito en la adaptación de la obra de James Baldwin "Blues for Mister Charlie". Antes de asistir al casting para la "oficial Uhura" en fue actriz invitada en una de las primeras series del productor de televisión Gene Roddenberry.


title: Nichelle Nichols

text: Sin embargo, es en Star Trek en donde Nichols gana renombre, siendo una de las primeras mujeres negras protagonistas en una serie importante de la televisión. Durante el primer año de la serie, Nichols estuvo tentada de dejar la serie pues creía que su papel era insustancial y carecía de importancia; solamente tras una conversación con el Dr. Martin Luther King, Jr. cambia su opinión. El Dr. King le animó personalmente a que no renunciara, diciéndole que él era un gran admirador de la serie y le dijo que " "no podía darse por vencida ""... que ella representaba un papel que era un modelo vital para los niños y las jóvenes mujeres negras a lo largo del país.


title: Nichelle Nichols

text: Hay un mito urbano popular según el cual King habría hablado con Nichols después de ver la "escena del beso" en el capítulo número 67 de la tercera temporada titulado "Los hijastros de Platón", pero esta leyenda se ha demostrado que es una imposibilidad, dado que este episodio se emitió varios meses después de su asesinato. Después de la primera temporada, el papel en la serie de Uhura fue ampliado más allá de apenas servir la consola de comunicaciones.


title: Nichelle Nichols

text: La antigua astronauta de la NASA Mae Jemison ha citado el papel de Nichols como la teniente Uhura como su inspiración para su deseo de convertirse en astronauta, y Whoopi Goldberg también ha hablado de la influencia de Nichols; Goldberg ha interpretado un personaje ocasional en .


title: Nichelle Nichols

text: En su papel como la teniente Uhura, participó en el primer beso interracial en la historia de la televisión de Estados Unidos entre dos personajes ficticios (en diciembre de 1967 Sammy Davis Jr. y Nancy Sinatra se habían besado abiertamente en el programa de variedades "Movin' with Nancy"), con el actor canadiense William Shatner como capitán James T. Kirk en el episodio de Star Trek de 1968 ,"Los hijastros de Platón". La escena provocó airadas protestas aunque el beso fue el resultado de un control mental extraterrestre a los personajes en la serie y no producto de una relación sentimental o amorosa entre los personajes de la serie. El episodio no se transmitió por televisión en algunas ciudades meridionales como resultado de las protestas en esos estados. La anulación del episodio hizo que muchos seguidores protestaran; incluso los espectadores de los estados meridionales que no eran tan hostiles como se temía.


title: Nichelle Nichols

text: En su autobiografía de 1994, "Beyond Uhura, Star Trek and Other Memories", en la página 197, Nichols cita una carta de un blanco del sur que le escribió: "... me opongo totalmente a la mezcla de razas. Sin embargo, en cualquier momento que un muchacho americano con sangre en las venas como el capitán Kirk consigue a una dama hermosa en sus brazos que se parezca a Uhura, no debería dejarla ir." Durante su aparición en Comedy Central el 20 de agosto de 2006, ella se refirió al incidente y dijo al presentador, ""¡hagamos historia en la TV otra vez... y usted puede besar mi culo negro!""


title: Nichelle Nichols

text: A pesar de la cancelación de la serie en 1969, Star Trek continuó jugando un papel importante en la vida de Nichols. Ella proporcionó otra vez la voz de Uhura en , en un episodio de la cual, "La señal de Lorelei", Uhura asume el mando de la nave "Enterprise". Nichols reconoció en su autobiografía su frustración porque esta situación no hubiera ocurrido nunca en los episodios originales. Nichols ha interpretado su papel en seis de las películas de Star Trek, siendo su última aparición en .


title: Nichelle Nichols

text: Después de la cancelación de Star Trek, Nichols se ofreció voluntariamente en un proyecto especial con la NASA para reclutar minorías y personal femenino para la agencia espacial, que demostró ser un éxito. Se incluye entre los reclutas que consiguió reclutar a la doctora Sally Ride, la primera astronauta femenina americana, miembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Guion Bluford, el primer astronauta afroamericano, así como la doctora Judith Resnik y el dr. Ronald McNair, quienes volaron en varias misiones durante el programa espacial antes de su muerte en el accidente del Challenger el 28 de enero de 1986.


title: Nichelle Nichols

text: Entusiasta de la exploración del espacio, Nichols ha servido desde mediados de los años ochenta en el consejo superior de la sociedad nacional del espacio, una organización no lucrativa y educativa de la defensa del espacio fundada por el Dr. Wernher von Braun.


title: Nichelle Nichols

text: Siempre se ha interesado por los viajes espaciales; así, voló a bordo del observatorio de astronomía C-141 de la NASA, que analizaba las atmósferas de Marte y de Saturno durante ocho horas, en una misión de gran altitud. Fue también una invitada especial en el Jet Propulsion Laboratory en Pasadena, California, el 7 de julio el 17 1976 para ver el aterrizaje de la nave Viking I en Marte. Con otros miembros de la serie original de Star Trek, Nichelle acudió a bautizar la primera lanzadera espacial, "la Entreprise", en la fábrica norteamericana de Rockwell en Palmdale, California.


title: Nichelle Nichols

text: En 1994 publica su autobiografía "Beyond Uhura: Star Trek and Other Memories". En ella indica que tuvo una larga relación con el productor y creador de la serie Gene Roddenberry.


title: Nichelle Nichols

text: Entre el final de la serie original y la serie animada de Star Trek, Nichols ha actuado en papeles de menor importancia en cine y televisión. Hizo el papel de Dorinda en la película de 1974 "Truck Turner" con Isaac Hayes. Ha aparecido también como voz en la serie Futurama en varios capítulos; en uno de ellos se trata de su cabeza metida en un tarro.


title: Nichelle Nichols

text: En 2014, estaba pasando el control previo a subir al avión junto a un joven de 20 años de edad cuando a su acompañante se le cayó la maleta que portaba al suelo. Fue en ese momento cuando la maleta se abrió, en plena terminal de American Airlines, descubriendo una bolsa de droga, que más tarde las autoridades determinarían como metanfetamina.


title: Nichelle Nichols

text: La maleta en cuestión llevaba unas pegatinas en las que se podía observar inscrito el nombre de la veterana actriz. Fue por este motivo por el que los agentes de seguridad del aeropuerto la detuvieron de inmediato. Tras su arresto, Nichols declaró que no sabía que la metanfetamina se encontraba en la maleta, por lo que finalmente, al no ser de su propiedad, se procedió al arresto de su compañero, permitiéndole a ella proseguir con su viaje.


title: Copa de Escocia

text: La copa de Escocia (en inglés Scottish Cup) es una competición de fútbol de Escocia en la que participan equipos de la Premier League, Primera, Segunda y Tercera división.


title: Copa de Escocia

text: A pesar de que es solo la segunda competencia más antigua en la historia de la asociación de fútbol, después de la Copa FA, el trofeo de la Copa de Escocia es el más antiguo en la asociación de fútbol y es también el trofeo nacional más antiguo en el mundo. Fue presentado primero a Queen's Park, que ganó el partido final del torneo inaugural en marzo de 1874. El actual titular es Celtic de Glasgow, que ganó el torneo por 40ª vez al derrotar al Heart of Midlothian en la tanda de penales por 4-3, después de haber empatado (3-3) en el tiempo reglamentario de la final de 2020.


title: Copa de Escocia

text: La competición tiene un formato muy similar al de la FA Cup de Inglaterra, con un partido a eliminación directa.


title: Copa de Escocia

text: Si el partido termina en empate, se juega un segundo partido en la cancha del otro equipo. Si persiste el empate se juega prórroga y penaltis. La Semifinal se juega en un estadio neutral, normalmente en Hampden Park. La final se juega tradicionalente también en ese estadio, pero debido a reparaciones se jugó en algunas ocasiones en Celtic Park e Ibrox Stadium.


title: Copa de Escocia

text: Los equipos de la Segunda y Tercera división juegan la primera ronda, los de Primera División y de la Premier League entran automáticamente en la Tercera ronda.


title: Copa de Escocia

text: El equipo campeón accede a la segunda ronda de clasificación de la Liga Europea de la UEFA.


title: Mozi

text: Mozi (; c. 468 a. C.-c. 391 a. C.), nombre original Mo Di (墨翟), fue un filósofo chino durante el periodo de las Cien escuelas del pensamiento. Un libro que lleva su nombre, el "Mozi", contiene material atribuido a él y a sus seguidores.


title: Mozi

text: Nacido en lo que ahora es Tengzhou (provincia de Shandong), fundó la escuela del moísmo que discutía fuertemente contra el confucianismo y el taoísmo. Su filosofía enfatizó el autocontrol, la autorreflexión y la autenticidad más que la obediencia al ritual. Durante el período de los Reinos combatientes, el moísmo fue desarrollado y practicado activamente en muchos estados, pero cayó en desgracia cuando la dinastía legalista Qin llegó al poder. Supuestamente durante ese período, se llevó a cabo la quema de libros y sepultura de intelectuales por orden del emperador Qin Shi Huang. La importancia del moísmo fue rehusada cuando el confucianismo se convirtió en la escuela dominante del pensamiento durante la dinastía Han, hasta prácticamente desaparecer por medio de la dinastía Han Occidental.


title: Mozi

text: Mozi es conocido por los niños a lo largo de la cultura china a través del "Clásico de mil caracteres", que registra que se entristeció cuando vio el tinte de seda blanca pura, que encarnó su concepto de austeridad (sencillez, castidad). Para la audiencia juvenil moderna de hablantes chinos, la imagen de su escuela y su fundador fueron popularizados por la serie de televisión animada "The Legend of Qin".


title: Mozi

text: Ha habido un debate considerable sobre el nombre real de Mozi. Actualmente existen tres conceptos de su origen los cuales son:


title: Mozi

text: Sus escritos proporcionan poca información sobre sus orígenes aunque algunas anécdotas dan a entender que procedía de una familia de artesanos. Se sabe, sin embargo, que sus padres no eran cariñosos hacia él y le mostraban muy poco amor. Mozi era nativo del estado de Lu (hoy Tengzhou, provincia de Shandong), aunque durante un tiempo sirvió como ministro en el estado de Song. Al igual que Confucio, Mozi era conocido por haber mantenido una escuela para aquellos que deseaban convertirse en funcionarios sirviendo en las diferentes cortes gobernantes de los Reinos combatientes.


title: Mozi

text: Mozi también era un carpintero muy hábil en la creación de dispositivos, diseño pájaros mecánicos de ruedas móviles que utilizaba para sitiar los muros de la ciudad. Aunque no ocupó una alta posición oficial, Mozi fue buscado por varios gobernantes como un experto en fortificación. Fue educado en el confucianismo en sus primeros años, pero lo consideró como demasiado fatalista y enfatizado en las celebraciones elaboradas y los entierros que él estimó eran perjudiciales al sustento y a la productividad de la gente común. Consiguió atraer a un gran número de seguidores durante el tiempo que rivalizó con Confucio. Sus seguidores, en su mayoría técnicos y artesanos, se organizaron en un orden disciplinado que estudiaba los escritos filosóficos y técnicos de Mozi. Según algunos relatos de la comprensión popular de Mozi en ese entonces, había sido aclamado por muchos como el héroe más grande de Henan. Se decía que su pasión era para el bien de la gente, sin preocupación por ganancias personales o incluso por su propia vida o muerte. Su incansable contribución a la sociedad fue elogiada por muchos, incluyendo al discípulo de Confucio, Mencio. Mencio escribió en Jinxin () que Mozi creía en el amor por toda la humanidad. Mientras algo beneficie a la humanidad, Mozi lo perseguirá aunque signifique herirle la cabeza o los pies. Zhang Taiyan dijo que en términos de virtud moral, incluso Confucio y Lao-Tse no se pueden comparar con Mozi.


title: Mozi

text: Mozi viajó de una zona de crisis a otra a lo largo del paisaje devastado de los Reinos combatientes, tratando de disuadir a los gobernantes de sus planes de conquista. Según el capítulo "Gongshu" en "Mozi", caminó una vez durante diez días al estado de Chu para prevenir un ataque en el estado de Song. En la corte de Chu, Mozi participó en nueve juegos simulados de guerra con Lu Ban, el principal estratega militar de Chu, y volcó cada una de sus estratagemas. Cuando Lu Ban lo amenazó con la muerte, Mozi informó al rey de que sus discípulos ya habían entrenado a los soldados de Song en sus métodos de fortificación, por lo que sería inútil matarlo. El rey de Chu se vio obligado a suspender la guerra. En el camino de regreso, sin embargo, los soldados de Song, sin reconocerlo, no le permitieron entrar en su ciudad, y tuvo que pasar una noche helada bajo la lluvia. Después de este episodio, también se detuvo al estado de Qi de atacar el estado de Lu. Mostró que la defensa de una ciudad no depende únicamente de fortificación, armamento y suministro de alimentos; también es importante mantener a las personas talentosas cerca y poner confianza en ellas.


title: Mozi

text: Las enseñanzas morales de Mozi enfatizaban la autorreflexión y la autenticidad más que la obediencia al ritual. Observó que a menudo aprendemos sobre el mundo a través de la adversidad ("Abrazar a los estudiosos" en "Mozi"). Reflexionando sobre sus propios éxitos y fracasos, uno alcanza un auténtico conocimiento de sí mismo en lugar de una mera conformidad con el ritual ("Clarificación de uno mismo" en "Mozi"). Mozi exhortó a la gente a llevar una vida de ascetismo y autocontrol, renunciando a la extravagancia material y espiritual.


title: Mozi

text: Al igual que Confucio, Mozi idealizó la dinastía Xia y los antiguos de la mitología china, pero criticó la creencia confuciana de que la vida moderna debería ser modelada en los caminos de los antiguos. Después de todo, señaló, lo que pensamos como "antiguo" era realmente innovador en su tiempo, y por lo tanto no debería ser utilizado para obstaculizar la innovación actual ("Contra el Confucianismo, Parte 3" en "Mozi"). Aunque Mozi no creía que la historia progresara necesariamente, al igual que Han Feizi, compartió la crítica de este último del destino (命, mìng). Mozi creía que las personas eran capaces de cambiar sus circunstancias y dirigir sus propias vidas. Podían hacerlo aplicando sus sentidos a la observación del mundo, juzgando objetos y acontecimientos por sus causas, sus funciones y sus bases históricas ("Contra el Destino, Parte 3"). Este fue el "método de tres puntas" que Mozi recomendó para poner a prueba la verdad o la falsedad de las declaraciones. Sus estudiantes ampliaron más adelante esto para formar la Escuela de los Nombres.


title: Mozi

text: Mozi trató de reemplazar lo que él consideraba el apego chino a las estructuras de la familia y el clan con el concepto de "cariño imparcial" o "amor universal" (兼愛, jiān ài). En esto, argumentó directamente contra los confucianos que decían que era natural y correcto que la gente se preocupara por diferentes personas en diferentes grados. Mozi, en cambio, argumentó que las personas en principio deberían cuidar a todas las personas por igual, una noción que los filósofos de otras escuelas encontraron absurda, ya que interpretaron esta noción como implicando ninguna cantidad especial de cuidado o deber hacia los padres y la familia.


title: Mozi

text: Sin embargo, pasando por alto por esas críticas, hay un pasaje en el capítulo sobre "Auto-Cultivación" que dice: "Cuando las personas cercanas no son amistades, no hay ningún intento de atraer a los que están a distancia". Este punto también es precisamente articulado por un moísta en un debate con Mencio (en "Mencio"), donde el moísta argumenta en relación con la realización del amor universal, que "Comenzamos con lo que está cerca". También, en el primer capítulo de los escritos de Mozi sobre el amor universal, argumenta que la mejor manera de ser filial a los padres es ser filial a los padres de los demás. El principio fundamental es que la benevolencia, así como la malevolencia, son pagadas, y que uno será tratado por los demás como uno trata a los demás. Mozi cita un pasaje popular del "Clásico de poesía" para traer a su territorio este punto: "Cuando uno me lanza un melocotón, le devuelvo una ciruela". Los padres serán tratados por otros como uno trata a los padres de los demás. Al perseguir esta línea de argumentación, Mozi estaba apelando directamente a la idea del interés propio ilustrado en las relaciones sociales. También hay que destacar el hecho de que Mozi diferenció entre "intención" y "realidad", colocando así una importancia central en la voluntad de amar, aunque en la práctica puede muy bien ser imposible beneficiar a todos.


title: Mozi

text: Además, Mozi argumentó que la benevolencia llega a los seres humanos "tan naturalmente como el fuego gira hacia arriba o el agua se vuelve hacia abajo", siempre que las personas en posiciones de autoridad ilustrasen la benevolencia en sus propias vidas. Al diferenciar las ideas de "universal" ("jian") y "diferencial" ("bie"), Mozi dijo que "universal" viene de la rectitud, mientras que "diferencial" implica el esfuerzo humano. Además, el argumento básico de Mozi sobre el amor universal afirma que dicho amor es sumamente práctico, y este argumento fue dirigido contra aquellos que objetaron que tal amor no podía ser puesto en práctica.


title: Mozi

text: Mozi también mantuvo una creencia en el poder de los fantasmas y espíritus, aunque a menudo se piensa que sólo los adoraba de forma pragmática. De hecho, en su discusión sobre los fantasmas y los espíritus, observa que incluso si no existieran, las reuniones comunales para hacer sacrificios ofrecerían un papel en el fortalecimiento de los lazos sociales. Además, para Mozi la voluntad del Cielo (天, tiān) era que las personas se amaran unas a otras, y que el amor mutuo por todos traería beneficios para todos. Por lo tanto, era de interés para todos que amaran a los demás "como ellos mismos se aman". El Cielo debe ser respetado porque si no lo hiciera, se sometería uno al castigo. Para Mozi, el cielo no era la naturaleza "amoral", mística de los taoístas. Más bien, era una fuerza moral benevolente que recompensaba el bien y castigaba el mal. Similares de alguna manera a las religiones abrahámicas, Mozi creía que todas las cosas vivas viven en un reino gobernado por el Cielo, y el Cielo tiene una voluntad que es independiente y más alta que la voluntad del hombre. Así, escribe: "El amor universal es el Camino del Cielo", ya que "el Cielo nutre y sostiene toda vida sin consideración al estatus" ("Leyes y Aduanas" en "Mozi"). El ideal de gobierno de Mozi, que abogaba por una meritocracia basada más en el talento que en los conocimientos, también seguía su idea del Cielo.


title: Mozi

text: La ética moísta se considera una forma de consecuencialismo, a veces llamado consecuencialismo estatal. La ética moísta evalúa el valor moral de una acción basada en cómo contribuye a la estabilidad de un estado a través del orden social, la riqueza material y el crecimiento de la población. De acuerdo con la "Stanford Encyclopedia of Philosophy", el consecuencialismo moísta, que se remonta al siglo V a. C., es la "forma más temprana del consecuencialismo del mundo, una versión notablemente sofisticada basada en una pluralidad de bienes intrínsecos tomados como constitutivos del bienestar humano".


title: Mozi

text: A diferencia del utilitarismo, que considera al placer como un bien moral, "los bienes básicos en el pensamiento consecuencialista moísta son... el orden, la riqueza material y el aumento de la población". Durante la era de Mozi, la guerra y las hambrunas eran comunes, y el crecimiento de la población era visto como una necesidad moral para una sociedad armoniosa. La "riqueza material" del consecuencialismo moísta se refiere a las necesidades básicas como el refugio y la ropa, y el "orden" del consecuencialismo moísta se refiere a la postura de Mozi contra la guerra y la violencia, que consideró inútil y una amenaza a la estabilidad social. El sinólogo de la Universidad Stanford David Shepherd Nivison, en "The Cambridge History of Ancient China", escribe que los bienes morales del moísmo "están interrelacionados: más riqueza básica, más reproducción, más gente, más producción y riqueza... si la gente tiene abundancia, sería bueno, filial, amable, y así sucesivamente sin problemas". En contraste con Jeremy Bentham, Mozi no creía que la felicidad individual fuera importante; las consecuencias del Estado superan las consecuencias de las acciones individuales.


title: Mozi

text: Mozi tendía a evaluar las acciones basadas en si beneficiaban a la gente, lo que medía en términos de una población ampliada (los estados eran escasamente poblados en su día), una economía próspera y el orden social. Al igual que otras teorías consecuencialistas, Mozi pensó que las acciones deben medirse por la forma en que contribuyen al "mayor bien social para lo que hemos acordado en un contrato social". Con este criterio, Mozi denunció cosas tan diversas como la guerra ofensiva, los costosos funerales, e incluso la música y la danza, que él consideraba que no servían a ningún propósito útil. Mozi no se oponía a la música en principio: "No es que no me guste el sonido del tambor" ("Contra la Música"), sino solo por la pesada carga tributaria que se ejerce sobre los plebeyos y también por el hecho de que los funcionarios tendían a complacerlos a expensas de sus deberes".


title: Mozi

text: "Mozi" es también el nombre del texto filosófico compilado por los moístas del pensamiento de Mozi. Este texto constaba originalmente de 71 capítulos, pero durante la dinastía Han, el confucianismo dominó a China. Debido a que el moísmo era contrario al confucianismo, el texto "Mozi" fue abandonado. Durante la dinastía Song, sólo quedaron 61 capítulos. Hoy en día, tenemos sólo 53 capítulos a través de los cuales intentamos entender esta escuela de pensamiento, según lo compilado por Sun Yirang. Debido a que el moísmo desapareció como una tradición viva de China, sus textos no fueron bien mantenidos, y faltan muchos capítulos o se encuentran en un estado degradado. Por ejemplo, de los tres capítulos "Contra el confucianismo", sólo queda uno.


title: Mozi

text: La colección de textos de "Mozi" es una rica fuente de información sobre la historia y cultura dinástica china. Gran parte de los argumentos de Mozi están respaldados por afirmaciones históricas de registros aún anteriores. Sus conversaciones con otros filósofos de renombre de esa época también se registran. De ellos podemos distinguir más claramente el moísmo de otras escuelas de pensamiento.


title: Mozi

text: El moísmo fue suprimido bajo la dinastía Qin y murió completamente bajo la dinastía Han, que hizo del confucianismo la doctrina oficial. Sin embargo, muchas de sus ideas se disolvieron en la corriente principal del pensamiento chino, ya que tanto confucionistas como Xun Zi y taoístas como Zhuangzi expresaron simpatía por las preocupaciones de Mozi. La influencia de Mozi sigue siendo visible en muchas obras de la dinastía Han escritas cientos de años después. En los tiempos modernos, el moísmo recibió un nuevo análisis. Sun Yat-sen usó el "amor universal" como uno de los fundamentos de su idea de la democracia china. Más recientemente, los eruditos chinos del comunismo han intentado rehabilitar a Mozi como "filósofo del pueblo", destacando su enfoque empírico-racional del mundo, así como su trasfondo "proletario".