title: Palacio Real de Nápoles

text: La cara norte del patio, ortogonal respecto a al fachada, originalmente lo ocupó modesta escalera de dos rampas, obra de Domenico Fontana. No obstante, después de la revuelta antiespañola de 1647, el virrey Iñigo Vélez de Guevara encargó una nueva y monumental escalera a Francesco Antonio Picchiatti. El nuevo espacio se construyó entre 1650 y 1670 en piperno, y se inspiró en la inmensa escalera del Real Alcázar de Toledo, realizada por Alfonso de Covarrubias y Juan de Herrera entre 1550 y 1605. La nueva escalera, que ocupaba un lado entero del patio de honor, se edificó acorde con la importancia que el ceremonial de los Austrias daba a estos espacios. Montesquieu la definió en 1729 como la más bonita de Europa, no obstante tuvo que rehacerse de nuevo tras el incendio de febrero de 1837.El nuevo diseño en un grandioso estilo tardoneoclásico corrió a cargo de Gaetano Genovese. En 1841 se resolvió el problema de luminosidad de la escalera con el derribo del anexo Palacio Virreinal, la creación de la Piazza Trieste e Trento y la apertura de grandes ventanales con montura de hierro. Sin embargo, no fue hasta 1858 cuando Francesco Gavaudan terminó la decoración caracterizada por suntuosos mármoles como el mármol rosado, el "porto venere", el rojo de Vitulano, la "breccia rosata" de Sicilia, el mármol de Mondragone y el "lumachino "de Trapani. Por su parte, la bóveda claustral que la cubre está decorada con estucos blancos sobre fondo gris, que representan guirnaldas y los escudos del reino de Nápoles, del de Sicilia, de Basilicata, de Calabria y, aunque fue añadido posteriormente, de la Casa de Saboya. Por último, las paredes laterales están decoradas con esculturas de las virtudes cardinales: a un lado, la "Fortaleza" de Antonio Calì y la "Justicia" de Gennaro Calì; al otro, la "Clemencia" de Tito Angelini y la "Prudencia" de Tommaso Scolari; y, flanqueando el tramo central, dos bajorrelieves en mármol de Carrara que representan la "Victoria entre el Genio de la fama y el Valor", de Salvatore Irdi, y la "Gloria entre los símbolos de la Justicia, la Guerra, la Ciencia, el Arte y la Industria", de Francesco Liberti.


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text: El deambulatorio del primer piso está constituido por cuatro pasillos que rodean el patio de honor: en un principio se trataba de una logia abierta que, durante la restauración del siglo XIX, se cerró utilizando amplias ventanas. En esta época se decoraron las bóvedas con estucos de Gaetano Genovese. En el deambulatorio se abren los cuartos del apartamento real: en el primer brazo, el que discurre paralelo a la fachada hacia la plaza del Plebiscito, se encuentra el teatrillo de corte y las salas de audiencia; en el segundo se encuentran los trascuartos del antiguo apartamento privado, que dan al jardín colgante; en el tercero, orientado al este, se encuentran el salón de Hércules y la capilla real; y por último, el cuarto brazo da a la escalera de honor y desde él se puede observar a través de una vidriera la Piazza Trieste e Trento, con vistas, en la lejanía, de la cartuja de San Martino. Esta distribución se ha conservado sin cambios, tal y como estaba proyectada en el diseño de Domenico Fontana. Las puertas que dan al deambulatorio están lacadas en blanco, son de estilo neoclásico y se realizaron en los años treinta del siglo XIX.


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text: El Teatrillo de corte (sala I) fue en origen la "Sala Regia" o "Sala Maggiore" y constituía el espacio más grande según el proyecto de Fontana. Desde un principio se usó para bailes, comedias y festejos, y a partir de 1648 Picchiatti decoró su techo con suntuosos estucos dorados y pinturas por orden del virrey conde de Oñate. Esta reforma corrió paralela a la creación de otra gran sala ceremonial en el palacio, la "Sala de los Virreyes" (actual Salón de Hércules). Durante el reinado de Carlos de Borbón se usó regularmente para representaciones teatrales y en ella se montó un amplio escenario. Su aspecto actual, no obstante, data de 1768, cuando con motivo de la boda de Fernando IV y de María Carolina de Habsburgo-Lorena fue totalmente rehecha por Ferdinando Fuga en un estilo barroco clasicista.


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text: Tras los graves daños sufridos durante la Segunda Guerra Mundial, el escenario y el techo tuvieron que ser reconstruidos entre 1950-1954, con frescos pintados por Francesco Galante, Alberto Chiancone, Vincenzo Ciardo y Antonio Bresciani. Estos autores retomaron en sus pinturas los temas de los frescos originales de Antonio Dominici y Crescenzio La Gamba. En las hornacinas hay las estatuas originales de cartapesta realizadas por Angelo Viva, que representan a "Minerva", "Mercurio", "Apolo" y las nueve "Musas".


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text: La Primera Antecámara (sala II) sirvió en época de Carlos de Borbón de "Sala de la Guardia de Corps" mientras que en época de los Saboya se la llamó "Comedor del Cuerpo Diplomático". De época carolina destaca sobre todo el fresco, realizado entre 1737 y 1738, en conmemoración de la boda entre el monarca y María Amalia de Sajonia. Pintado en una bóveda claustral, fue obra de Francesco De Mura, mientras que los trampantojos corrieron a cargo de Vincenzo Re. Representa el "Genio Real y las virtudes del Rey y de la Reina" (estas son "Fortaleza", "Justicia", "Clemencia" y "Magnimidad "para el soberano, y "Lealtad", "Prudencia", "Valor" y "Belleza" para la reina). También fue pintada "Imeneo, diosa de las bodas, aplastando la Maldad. "En los cuatro lados se encuentra la "Alegoría de las cuatro partes del mundo", en monocromo, sobre fondo dorado. En un caballete está expuesto un fragmento de la antigua decoración barroca temprana de la bóveda, datada de 1622-29 y que representaba las hazañas del Gran Duque de Alba. Las puertas, pintadas con témpera sobre fondo dorado, se atribuyen al taller de Antonio Dominici y fueron realizadas entre 1774 y 1776.


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text: Toda la decoración de la sala fue completamente rehecha en estilo neobarroco en 1862 por Pietro Cheloni, siendo el primer espacio redecorado en época saboyana. Junto con las grandes consolas y espejos también se colocaron dos grandes tapices gobelinos, regalo de la nunciatura apostólica a la corte de Nápoles en 1719 y dedicados al Rey Sol, representado a través de la "Alegoría de los Elementos." No obstante, durante la ocupación aliada esta sala se usó como salón de espectáculos para las tropas inglesas, por lo que varios elementos de decoración se perdieron, como el parqué, los suntuosos marcos de los tapices, los apliques de las paredes o las sobrepuertas rocalla con medallones. Actualmente completan el amueblamiento taburetes que se remontan al 1815.


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text: La Salita Neoclásica (sala III), llamada así por su estilo decorativo, fue diseñada por Gaetano Genovese. En sus paredes se observan pinturas como la "Escalera del Palacio Real con la salida de las princesas de Borbón después de la boda", de Antonio Dominici, y la "Capilla Real de Nápoles con las bodas de María Teresa y María Luisa de Borbón con Francisco II de Habsburgo y Fernando III de Lorena", evento que se celebró el 12 de agosto de 1790. Hay además varios cuadros en témpera sobre papel, realizados por Anton Hartinger y Franz Xaver Petter, que pertenecían a María Isabel de Borbón. En una hornacina de la exedra se encuentra una estatua de mármol de Giovanni De Crescenzo que data de 1841 y representa a una "Ninfa alada". La Segunda Antecámara (sala IV) era en época de Carlos de Borbón la "Antecámara de los Oficiales". Conserva un techo de época virreinal y estilo manierista que representa los episodios gloriosos del reinado de Alfonso V de Aragón, mismo tema que se encuentra en algunos palacios romanos construidos también por Fontana para el papa Sixto V, y fue pintada por Belisario Corenzio y su taller hacia el 1622. En las paredes están expuestas pinturas del "Seicento" como "Vestición de san Aspreno", obra de Massimo Stanzione. Antaño también colgó la célebre Pala Colonna de Rafael, adquirida por el rey Fernando IV y que Francisco II se llevó al exilio en 1860; actualmente se encuentra en el MET de Nueva York. El mobiliario incluye una consola de fabricación napolitana de 1780, sillones y espejos decimonónicos y otros muebles de estilo Imperio trasladados aquí por la familia Murat. Además, hay relojes y candelabros del broncista Pierre-Philippe Thomire y jarrones de porcelana china del siglo XIX, que Nicolás I de Rusia regaló a Fernando II con ocasión de su viaje a Nápoles en 1845. La Tercera Antecámara (sala V) se conocía en el siglo XVIII como "Antecámara de los Titulados". Su techo está decorado con un fresco de Giuseppe Cammarano, "Palas Atenea coronando a la Fidelidad", realizado en 1818, y que hace referencia a la restauración de Fernando I al trono del reino de las Dos Sicilias. Las paredes están decoradas con una serie de tapices de manufactura napolitana entre los que se encuentra el "Rapto de Proserpina" de Pietro Duranti, realizado en 1762 a partir de un cartón preparatorio de Girolamo Starace Franchis, que fue recomendado por Luigi Vanvitelli. Este convive con otras cuatro obras, dos de Sebastiano Pieroni, la "Cabeza de viejo" y la "Cabeza de vieja;" una de Antonio Rispoli, "Retrato de mujeres jóvenes con manto azul"; y otra de Gaetano Leurie, "Figura de mujer con pendientes". Completan las obras pictóricas de la sala el "Retrato de dama" de Nicholas Lanier y "Lot y sus hijas" de Massimo Stanzione. El mobiliario es de estilo barroco y neorrococó y consta de una consola y espejos de la segunda mitad del siglo XIX. Como adornos se observan jarrones de porcelana francesa del siglo XIX, decorados con figuras bíblicas y bailarinas de Pompeya, obra de Raffaele Giovine, quien pintó también otros dos jarrones, de 1842, de manufactura de Sèvres, colocados sobre pequeñas columnas y decorados con escenas y motivos florales.


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text: La Sala del Trono o del Besamanos (sala IV) sufrió varios cambios decorativos a lo largo de su historia, pero su función se mantuvo inalterada (a excepción del periodo muratiano). La decoración barroca con suntuosas colgaduras y un gran fresco ilusionista fue rehecha en 1818, cuando Fernando I quiso borrar la memoria del interludio francés redecorando el espacio más simbólico del palacio. Antonio De Simone diseñó un nuevo techo estucado realizado por Valerio Villareale y Domenico Masucci que representa a las "Catorce provincias" "del Reino de las Dos Sicilias" en forma de figuras femeninas con coronas. Ese mismo año también se instaló una nueva colgadura y un dosel de terciopelo rojo bordado con flores de lis bordadas al hilo del oro. Todo ello cambió radicalmente en época de los Saboya, las lises doradas se eliminaron en 1862 y en 1877 se instaló un nuevo "brocado de Turín" y un dosel del Palacio Real de Palermo. Tras la pérdida del brocado durante la ocupación aliada, éste fue sustituido por la colgadura actual más sencilla.


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text: Los muebles, por su parte, datan de la década de 1840 y fueron hechos en estilo Imperio en talleres napolitanos; se complementan con cuatro "torchères" en las esquinas de época de Murat y fabricadas en Sarreguemines, y tres sillas del siglo XVIII de madera dorada, forradas con terciopelo amaranto. El trono, también de época tardoborbónica (1850s) y de estilo Imperio, imita el trono de Napoleón Bonaparte en las Tullerías, diseñado por Percier y Fontaine. El águila en posición dominante y el escudo de armas de los Saboya fueron añadidos después de 1860. Dada la suntuosidad de sus colgaduras, el Salón del Trono no se encontraba adornado con pinturas, sin embargo desde el siglo XX en él se exhiben varios retratos reales.


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text: Al llamado Pasadizo del General (sala VII) se accede mediante un pasillo decorado con estucos de color blanco y oro, recibió su actual aspecto neoclásico entre 1841 y 1845. Entre los lienzos expuestos destacan las "Historias de Judit" de Tommaso De Vivo, varias pinturas de tema religioso de artistas napolitanos y uno de François Marius Granet. En la sala se encuentra una estatua en madera de caoba y bronce del artista Thomire, que pertenecía a Carolina Bonaparte y representa a "Psique". El mobiliario está compuesto por un taburete decimonónico de factura inglesa, cuyas patas tienen forma de garra de león y están adornadas en su parte anterior con reproducciones de conchas. El Salón de los Embajadores (sala VIII) era un espacio de transición entre los cuartos de recepción cara a la plaza y los privados cara al mar, aquí esperaban los embajadores a ser recibidos por el monarca en la sala siguiente. Fue concebida como una galería al modo francés, es decir un espacio donde el propietario exponía sus más preciadas colecciones de arte. No obstante se trataba de un espacio restringido, que en época virreinal se usaba para las reuniones del más importante órgano de gobierno, el Consejo Colateral. Precisamente de esa época datan las pinturas del techo, insertadas en catorce compartimentos rodeados de estucos dorados y que representan los grandes momentos de la Casa de Austria y varios episodios de la vida de Ferrante de Aragón. Estas pinturas, realizadas en la tercera década del siglo XVII, se atribuyen a Belisario Corenzio y a su taller, con la ayuda de Onofrio y Andrea di Lione; excepto las dedicadas a Mariana de Austria, atribuidas a Massimo Stanzione, y posteriores al 1640. En las cuatro esquinas del techo se encuentran los escudos borbónicos, aunque durante las restauraciones aparecieron, debajo de ellos, los emblemas de Fernando Ruiz de Castro, mecenas de la obra.


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text: En origen, la estancia se encontraba decorada con gran cantidad de cuadros, no obstante entre 1829 y 1832 gran parte de la colección pictórica antigua del palacio fue enviada al "Real Museo Borbonico", entonces la sala se revistió con una colgadura azul (actualmente en la Segunda Antecámara) y cuatro tapices: "Alegoría del Mar" y "Alegoría de la Tierra" de Louis Ovis de la Gira; y otros dos gobelinos con la "Historia de Enrique IV" datados de 1790 y adquiridos como modelo para una serie de tapices destinados al Real Casino de Carditello. El mobiliario es de estilo imperio de 1840 y destacan dos relojes de época napoleónica, decorados respectivamente con la "Alegoría del tiempo" y el "Genio de las Artes".


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text: La ahora llamada Sala de María Cristina (sala IX) en honor a la primera esposa de Fernando II, fue en época de Carlos de Borbón la "Estancia donde S.M. de viste", mientras durante el periodo francés era la "Estancia "à léver"", era por lo tanto un espacio semipúblico destinado a la recepciones matutinas o "levers". Además, permitía acceder a los aposentos privados del rey en el Ala del Belvedere y al jardín colgante. A partir de la reforma de 1837-1844 perdió su uso habitacional y se convirtió en el "Salón del Consejo". En origen, fue decorada con un fresco de Nicolo Maria Rossi de 1737 representando el Sitio de Gaeta (1734), pero en 1763 tuvo que rehacerse la bóveda por problemas estructurales hiciéndose un nuevo fresco de "El carro de la Aurora" de Francesco de Mura. Desafortunadamente éste se perdió durante los bombardeos y la ocupación aliada de Nápoles (1943-1946).


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text: Las pinturas que decoran la sala son de tema sagrado y datan de los siglos XVI y XVII, como "Virgen con el Niño" y "Virgen con el Niño y san Juan", atribuidas a Pedro de Rubiales, quien se inspiró para su realización en la obra de Filippino Lippi; "Circuncisión de Jesús", de la escuela de Ippolito Scarsella; y "Matanza de los Inocentes", de Andrea Vaccaro. El mobiliario es de hacia 1840 y entre los adornos se encuentran dos jarrones de porcelana de Sèvres, decorados por Jean-Baptiste-Gabriel Langlacé con "Estaciones", regalados por la duquesa de Berry a su padre Francisco I en 1830. Además, hay dos relojes, uno con la imagen de una "Mujer africana", de 1795, y otro con retratos de "Juan II de Francia" y "Felipe el Audaz".


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text: El antiguo Oratorio particular de Rey (sala X), es una pequeña habitación situada junto a la Sala de María Cristina. En sus paredes están expuestos cinco lienzos de 1760, provenientes de la capilla real de Capodimonte. Todos ellos tienen como tema la "Natividad", y fueron obra de Francesco Liani, pintor de corte durante el reinado de Carlos de Borbón. En el centro del cuarto hay un altar de madera del siglo XIX y detrás el sarcófago de cobre plateado de María Cristina de Saboya, que murió en 1836 en el parto del futuro Francisco II, fue enterrada en la basílica de Santa Clara y posteriormente beatificada.


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text: La Sala del Gran Capitán (sala XI), debe su nombre al ciclo de frescos "Historias de Gonzalo de Córdoba", de Battistello Caracciolo, que tiene como tema episodios de la conquista española del reino de Nápoles por parte de Gonzalo Fernández de Córdoba, llamado el Gran Capitán. Durante el siglo XVIII, esta estancia, que carecía de ventanas, sirvió de dormitorio al ayuda de cámara del rey. Los cuadros expuestos en las paredes provienen de la colección Farnesio y entre ellos destacan "Pier Luigi Farnese", atribuido a Tiziano, una serie de epigramas figurativos obra de Otto van Veen, y un tapiz con la "Alegoría de la Castidad" proveniente la serie de las "Virtudes Conyugales".El mobiliario data del siglo XVIII y cuenta con consolas y sofás de estilo Luis XVI, tallados por artesanos napolitanos.


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text: La llamada Sala de los Flamencos (sala XII) era, como la estancia anterior, un espacio oscuro y sin iluminación directa en el siglo XVIII, servía como antecámara trasera. Con las reformas de mediados del siglo XIX se convirtió en un espacio de recepción y en 1840 Gennaro Maldarelli pintó en el techo "Tancredo devuelve a Constanza al emperador Arrigo VI" siguiendo una estética neogótica con referencias a la antigua historia de Sicilia. Rodean el techo elaborados estucos de la misma época con escudos de las cuatro provincias napolitanas. La sala se llama así debido a las numerosas pinturas flamencas del siglo XVII que la adornan, y que fueron compradas por Domenico Venuti para Fernando IV en 1802 en Roma. Entre los adornos muebles se encuentra un reloj del 1730 de Charles Clay, con un organillo mecánico en su interior capaz de producir diez tonos diferentes; y una mesa "jardinière" con vistas de las residencias rusas y una jaula para pájaros realizada por la fábrica Popov de Gorbunovo en Moscú, que fue regalada a Fernando II durante el viaje del zar Nicolás I a Nápoles en 1846. Lo que hora se conoce como el Despacho del Rey (sala XIII) es una creación moderna. Bajo Carlos de Borbón este espacio lo ocupaban dos estancias sin ventanas: un trascuarto y la escalera que subía a los cuartos de las camaristas. La reforma de Genovese cambió radicalmente el espacio, reconvertido en una lujosa sala de paso hacia el "Apartamento de Etiqueta de la Reina". Fue también Gennaro Maldarelli quien pintó en 1840 otro fresco neogótico, en este caso el "Desembarco de Roger el Normando en Otranto." En la década de 1920, en esta sala se instalaron los muebles provenientes del despacho de Fernando II en el ala oriental, desalojada para albergar la Biblioteca Nacional. Dichos muebles (escritorio, cómoda y "secrétaire") fueron realizados por el ebanista parisino Adam Weisweiler y el broncista Pierre-Philippe Thomire entre 1808 y 1811 para los aposentos de Napoléon en el Palacio del Quirinal. En 1814, tras la caída del imperio francés, Murat ordenó trasladarlos a Capodimonte. El resto de la decoración se complementa con dos jarrones de porcelana de Sèvres regalados en 1817 por Luis XVIII y decorados con retratos de dicho soberano y de su hermano el conde de Artois; y un reloj y un barómetro de 1812, también franceses.


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text: La denominada Sala de los Guardias de Corps (sala XXIX) se conocía en el siglo XVIII como "Sala oscura", dada su ausencia de ventanas. Actualmente está decorada con tapices: el ciclo de tapices "Alegoría de los elementos" (1740-1746), inspirada en los modelos de la Fábrica de Tapices Gran Ducal de Florencia; y un tapiz que representa la "Alegoría de la" "Inocencia" proveniente de la serie de "Virtudes Conyugales". Del mobiliario destacan los taburetes con patas con forma de espadas entrecruzadas de época de Murat, un reloj de Bailly de 1812 con una escultura de Thomire que representa la "Meditación", y sobre una consola, un busto de cera de la reina María Carolina de Austria.


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text: Actualmente, esta enfilada de estancias cara al mar se visita en sentido inverso, entrando por los espacios más íntimos y saliendo por las salas más públicas. Luego se hace el recorrido en sentido contrario por la hilera de trascuartos, situados cara al patio. El Cuarto Salón de la Reina (sala XIV) recibió esta denominación tras la reforma de Genovese, pues en el siglo XVIII fue la "Estancia de la alcoba de la Reina". El alcoba con la cama se situaba donde ahora está la puerta central (sala XXVII), al lado de la cual había dos pequeños pasos que conducían a los trascuartos, el de la izquierda servía de "cabinet" o retrete (sala XXXIV) y el de la derecha de oratorio (sala XXXVI). Precisamente de época carolina es el techo estucado de estilo rococó obra de Giovanni Battista Natali, en él figuran palomas, símbolo de la fidelidad conyugal, "putti" que disparan flechas de amor, hipogrifos y jarrones con flores. En las paredes hay cuadros de la escuela napolitana de los siglos XVII y XVIII, entre ellos "Orfeo y las bacantes" y "Encuentro de Raquel y Jacob", de Andrea Vaccaro, y dos lienzos de Luca Giordano provenientes de la iglesia de Santa Maria del Pianto. Los muebles napolitanos estilo Imperio datan de 1840-41, el reloj con carillón es inglés del siglo XVIII, mientras que el tablero de la mesa es de piedras duras, fue fabricado por el "Opificio delle pietre dure" de Florencia y regalado por Leopoldo II de Toscana a Francisco I.El Tercer Salón de la Reina (sala XV) fue la "Sala del Besamanos" de María Amalia de Sajonia y María Carolina de Austria, y también conserva un techo rocalla de estucos blanco y oro con representaciones de panoplias. También es denominada Sala de los Paisajes debido los cuadros de paisajes de los siglos XVI al XIX que se exponen; como obras de Pieter Mulier, representaciones de palacios reales españoles de Antonio Joli, pintura de crónica de Jakob Philipp Hackert, los "Puertos marítimos" de Orazio Grevenbroeck, "Puesta de la primera piedra de la basílica de San Francisco de Paula" de Aniello de Aloysio, y "Entrada en Nápoles de Fernando I" de Paolo Albertis. El mobiliario Imperio data de 1840, al igual que la chimenea, que reproduce el mosaico de la batalla entre Darío y Alejandro Magno en la casa del Fauno de Pompeya; en el centro de la sala hay una mesa de mármol y piedras blandas de Giovanni Battista Calì con una representación de Nápoles vista desde el mar y Fernando II en uniforme militar.El Segundo Salón de la Reina (sala XVI) sirvió de "Antecámara de la Reina" en el siglo XVIII y de nuevo conserva un techo de estilo rococó en estuco blanco y oro. En las paredes hay cuadros como "Venus", "Eros y un sátiro" y "Batalla de Horacio Cocles" de Luca Giordano, "Perseo y Andrómeda" y "Rapto de Europa" de Ilario Spolverini; dos representaciones de batallas de Pietro Graziani; "Naufragio fantástico" de Leonardo Coccorante; y dos lienzos con el mismo tema, "Nocturno con incendio de Troya", atribuidos a Diego Pereira. El mobiliario, en este caso, es de estilo neobarroco y fue añadido por los Saboya a finales del siglo XIX, mientras que la chimenea de mármol es de época de Genovese.El Primer Salón de la Reina (sala XVII) era la "Sala de la Guardia de Corps de la Reina" en el siglo XVIII, pero tuvo que ser completamente reconstruido tras el incendio de 1837, de esa época data el techo de Gaetano Genovese, muy parecido al de las dos estancias siguientes y a los del ala oriental. En las paredes hay cuadros del siglo XVII de la escuela italiana y otras escuelas europeas pertenecientes a la antigua colección del palacio: "Regreso del hijo pródigo" de Mattia Preti, "Orfeo" de Gerard van Honthorst, "San Jerónimo" de Guercino, datado en 1640, y "Disputa de Jesús entre los doctores" de Giovanni Antonio Galli. El mobiliario napolitano neobarroco en blanco y oro, compuesto por un sofá «extragrande», sillones y una consola, data de época de los Saboya; y el reloj francés con una estatua en porcelana de "María Estuardo", de 1840 aproximadamente.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Segunda Antesala de la Reina (sala XVIII) presenta un techo en estuco blanco y oro de la reforma de Genovese bajo Fernando II, mientras que los muebles son del reinado de Joaquín Murat, de fabricación napolitana, y el jarrón chino del siglo XVIII. Las pinturas expuestas en la sala pertenecen a la colección Farnesio y son en su mayoría de artistas emilianos del siglo XVII.


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text: La Primera Antesala de la Reina (sala XIX) ha recibido posteriormente el nombre de Sala de los Bodegones debido, precisamente, a los bodegones que cuelgan de sus paredes,un género muy extendido en Nápoles durante los siglos XVIII y XIX. Muchos provienen de las casas de campo y las residencias de caza de los reyes borbónicos. El mobiliario está compuesto por consolas napolitanas de estilo imperio del siglo XIX, jarrones de porcelana de Sèvres de estilo rococó y una mesa doble.


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text: El Vestíbulo (sala XX) es un gran espacio neoclásico situado en el centro de la fachada sur del palacio. Fue creado durante la reforma de Genovese (1837-1844), que concibió un espacio en forma de T articulado a través de columnas y pilastras corintias. Constituía el fulcro del palacio, conectando el "Apartamento de Etiqueta de la Reina", la Escalera de Invitados, el jardín colgante y el ala oriental del palacio. La bóveda está revestida en estuco blanco y en las paredes hay cuatro hornacinas que albergan copias en yeso de esculturas romanas. El resto de obras expuestas también hacen referencia a la cultura neoclásica: grabados inspirados en las escenas de los jarrones griegos de la colección Hamilton, realizados por Wilhelm Tischbein entre 1791 y 1795; y tres témperas preparatorias para el libro de grabados "Le Antichità di Ercolano Esposte", de 1757 y 1792; mobiliario "Biedermeier"; o una mesa neopompeiana de bronce y mármol decorada con sátiros que sostienen conchas (en origen medallones-retrato de la familia real) regalo de la reina María Isabel a su esposo Francisco I por su cumpleaños del 4 de octubre de 1827. Además, hay un reloj astronómico con forma de templete, un reloj francés de época napoleónica con esmaltes de Coteau, el busto de bronce "Antínoo como Dioniso" de Guglielmo Della Porta, y las esculturas de mármol "Roma Aeterna" de Pietro Tenerani y "Aquiles con el casco" de un discípulo de Thorvaldsen.


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text: La denomina Galería (sala XXI) da directamente hacia el Patio de los Carruajes y, como el cercano Vestíbulo (sala XX), era un nexo de unión entre el núcleo occidental del palacio y el ala oriental. Los espejos en las paredes están colocados entre pilastras de estilo neoclásico, mientras que el mobiliario se compone de consolas de finales del siglo XVIII de color blanco y oro, además de sillones que datan del decenio francés, un centro de mesa de bronce dorado y porcelanas francesas del siglo XIX.


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text: El Salón de Hércules (sala XXII) no existía en el proyecto original de Domenico Fontana, siendo añadida a partir de 1648 por el virrey Iñigo Vélez de Guevara e inaugurada en 1652 con motivo de los festejos por el fin de la Guerra dels Segadors. Se decoró entonces con una serie de retratos de los virreyes españoles desde 1503 obra de Massimo Stanzione, luego proseguida por Paolo De Matteis, recibiendo por ello el nombre de "Sala de los Virreyes". Como la "Sala Regia" (sala I) se usó para grandes festejos y celebraciones teatrales. Bajo el reinado de Murat, entre 1807-1809, el arquitecto Antonio De Simone redecoró completamente el espacio, retirando los retratos y convirtiéndolo en un "antiquarium" con yesos de la colección de antigüedades como el Hércules Farnesio, del cual tomó el nombre.


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text: A partir de 1866 fue de nuevo redecorada con un friso con los escudos de las provincias de la Italia unificada (destruido durante los bombardeos aliados), el escudo de los Saboya y una serie de tapices de "Historias de Eros y Psique" fabricados entre 1783 y 1789 por la Real Fábrica de Tapices de Nápoles. Los tapices, en un estilo tardorococó que anuncia el neoclasicismo, se inspiran en la fábula de Apuleyo y fueron realizados por Pietro Duranti a partir de cartones de Fedele y Alessandro Fischetti.


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text: También decora la sala una alfombra francesa de la segunda mitad del siglo XVII hecha por la Manufactura de la Savonnerie para el Louvre y posteriormente trasladada a Nápoles por Murat; presenta motivos vegetales y animales, a los que se añaden las cuatro partes del mundo y las insignias de Francia y Navarra. Los muebles y adornos son: consolas de estilo neoclásico que provienen de la Primera Antecámara (sala II) antes de la reforma de 1862; un reloj con marquetía Boulle, decorado con un "Atlante que sostiene el globo terráqueo", obra de Isaac Thuret; un jarrón de porcelana verde de Sèvres con una viñeta que representa a "Homero entre los alfareros de Samos", de Antoine Béranger, donado a Francisco I en 1830; y dos jarrones neorocalla "extragrandes" de Limoges de 1847, provenientes del Salón del Baile del ala oriental y que fueron pintados en Nápoles por Raffaele Giovine con escenas que ilustran la abdicación de Carlos de Borbón en favor de Fernando IV en 1759.


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text: Esta enfilada de estancias privadas y de servicio de la soberana se situaba detrás de la principal, cara al patio de honor. Actualmente presenta una recopilación de muebles y cuadros de distintas épocas provenientes de diferentes zonas del palacio.


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text: El primer trascuarto (sala XXIII) tiene un techo estilo neoclásico diseñado por Genovese. En las paredes están expuestos seis lienzos de las "Estaciones y el trabajo en los campos" obra de Francesco Celebrano y provenientes del Palacio Real de Carditello. Los muebles son de estilo neobarroco y de fabricación napolitana. En el centro de la sala hay un atril giratorio, típico de los monasterios, realizado por Giovanni Uldrich en 1792. Proviene de la biblioteca de María Carolina de Borbón y permitía consultar al mismo tiempo varios libros, colocados en ocho pisos colgantes que se podían acercar al escritorio girando una manivela.


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text: El segundo trascuarto (sala XXIV) sirvió en el siglo XVIII como gabinete donde guardar la colección de porcelana de la reina, y aún conserva el techo rocalla de estucos dorados y blancos del siglo XVIII. Ahora está dedicada a don Quijote ya que en ella cuelgan diecinueve lienzos preparatorios, de treinta y ocho realizados, que tienen por tema las "Historias de don Quijote" y sirvieron como modelo para una serie de tapices, tejidos entre 1758 y 1779 por Pietro Duranti en la Real Fábrica de Tapices de Nápoles; fueron encargados por Carlos de Borbón para el dormitorio del rey del Palacio Real de Caserta y posteriormente trasladados al Palacio del Quirinal de Roma. Los muebles datan del primer quindenio del siglo XIX. La sala está adornada con dos jarrones de porcelana de Sèvres, decorados por Etienne Le Guay con una "Alegoría de la Música y de la Danza" de 1822; y un centro de mesa de porcelana y latón dorado, con placas de porcelana pintadas por Raffaele Giovine con los palacios reales de Nápoles, Capodimonte y Caserta, donado a Fernando II por el Ayuntamiento de Nápoles con ocasión de la promulgación de la Constitución de 1848.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El tercer y último trascuarto (sala XXV) también conserva el techo rocalla con motivos reticulares de la segunda mitad del siglo XVIII. En las paredes están colocados lienzos de paisajes y costumbristas de pintores activos en Nápoles en el siglo XIX.Además, también se pueden observar tapices como "Alegoría del Aire", "del Agua" y "de la Tierra" de Domenico Del Ross realizados por la Real Fábrica de Tapices de Nápoles entre 1746 y 1750, e inspirados en los de la Fábrica de Tapices Gran Ducal de Florencia. El mobiliario está compuesto por consolas inglesas del siglo XVIII, pintadas en blanco y oro; taburetes con patas de cabra que datan del reinado de Joaquín Murat; muebles (escritorio y librería neogótica franceses de 1830s) del despacho de René Ilarie Degas (abuelo de Edgar Degas) en el Palazzo Pignatelli di Monteleone, donados en 1993 por Nicola Jannuzzi y Olga Guerrero de Balde; y el "Retrato de Therèse Aurore Degas" de Joseph-Boniface Franque.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El ahora llamado Paso de la Reina (sala XXVI) es uno de los pasos laterales de su alcoba (sala XXVII) que comunicaban el anterior trascuarto con su dormitorio (sala XIV), en el siglo XVIII sirvió como oratorio privado. En 1990, durante una restauración, se eliminó el falso techo, sacando a la luz un fresco que representa la "Alegoría de la unión matrimonial", pintado por Domenico Antonio Vaccaro con ocasión de la boda de Carlos de Borbón y María Amalia de Sajonia en 1738, como testimonia la firma y la fecha presentes en el fresco y las peticiones de pago del artista en 1739. De estilo rococó con trazos neomanieristas, la obra se cubrió en torno a 1837 cuando las habitaciones privadas se trasladaron a la segunda planta. Las pinturas tienen tema literario y romántico, como "Infierno de Dante" de Tommaso De Vivo y "Tasso en Sorrento" de Beniamino De Francesco. Entre el mobiliario destaca una mesa de taracea sorrentina.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Alcoba de María Amalia de Sajonia (sala XXVII) contenía la cama de la soberana, y estuvo abierta hasta 1837 con un gran arco al dormitorio (sala XIV). Su techo fue decorado en el curso del siglo XIX con estucos, cubriendo los frescos precedentes realizados en 1739 por Nicola Maria Rossi. Entre los cuadros de costumbres napolitanas expuestos cabe mencionar "Dos pescadores" de Orest Adamovič Kiprenskij, presentado en la Exposición Napolitana del 1829; "Bandida herida" de Luigi Rocco del 1837; "Bendición pascual" de Raffaele D'Auria; y "Pescador adormilado", de Salvatore Castellano.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El llamado "Boudoir" de la Reina (sala XXXIV) es el otro paso lateral que comunicaba con su dormitorio (sala XIV), en origen servía de retrete. También tras la demolición del falso techo salió a la luz otro fresco de Domenico Antonio Vaccaro que representa la "Alegría de la Majestad Regia con la Paz, la Fortuna y el Dominio". En las paredes están colocadas varias obras chinas o chinescas provenientes de la Villa Favorita de Resina como: una serie de pequeñas acuarelas dibujadas en Cantón a mediados del siglo XVIII que reproducen los temas tratados en un texto chino, el "Gengzhitu", como el cultivo del arroz, la producción de porcelana y la manufactura de la seda; o representaciones de un "Mandarín" y una "Dama china" a tamaño natural, obra de Lorenzo Giusto de 1797. En las vitrinas hay orinales, servicios de escritorio, instrumentos de la Imprenta Real, fragmentos de pavimento, un escritorio de granito y mármol con forma elíptica y una mesa de pórfido.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La sala XXVIII es un pasadizo. La actual Capilla Palatina (sala XXX) es una recreación interpretativa realizada tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. La capilla original, ya prevista en el proyecto de Fontana, fue iniciada en 1643 por el duque de Medina de las Torres y terminada y consagrada a la Asunción por el almirante de Castilla en 1646. La obra fue dirigida por Francesco Antonio Picchiatti, mientras que los mármoles fueron hechos por Giulio y Andrea Lazzari , los frescos del ábside por Giovanni Lanfranco, los de la cúpula por Charles Mellin, los cuadros de San Jenaro y San Paolino de Nola en los laterales del presbiterio por Onofrio de Lione y el gran cuadro del altar con la Inmaculada fue obra de José de Ribera. Décadas más tarde, el virrey Pedro Antonio de Aragón ordenó enviar el cuadro de Ribera a España y en su lugar colocar una gran estatua de la Inmaculada esculpida en mármol por Cosimo Fanzago en 1639.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Ulteriores modificaciones tuvieron lugar en el periodo virreinal: hacia 1656 el conde de Castrillo encargó suntuosas pinturas y estucos para las paredes a Giovan Battista Magno; mientras que en 1688, tras el derrumbe de la cúpula a causa de un terremoto, Niccolò De’ Rossi y Giacomo del Pò pintaron las historias sacras sobre la cornisa (parcialmente conservadas), terminadas solo en 1705.


title: Palacio Real de Nápoles

text: La primera gran trasformación de la capilla tuvo lugar durante el reinado de Joachim Murat, ya que éste consideraba que no esta un espacio ni suficientemente lujoso ni acorde con el ceremonial francés, que exigía que el soberano asistiera a la misa en una tribuna frente al altar y no en un dosel al lado del evangelio, como había sido costumbre con la etiqueta española. El decorador Étienne-Chérubin Leconte presentó un primer proyecto que pretendía rebajar el nivel del suelo de la capilla y crear las tribunas al nivel de deambulatorio. No obstante fue juzgado demasiado costoso y complicado y en diciembre de 1812, se aprobó otro proyecto que preveía edificar las tribunas sobre columnas de madera pintada sin alterar el nivel de la capilla. Las obras de llevaron a cabo en 1813 y la capilla fue inaugurada el primero de enero de 1814. La nueva capilla se completó con pinturas de santos "alla maniera antica" situados debajo del entablamento obra de Gennaro Bisogni (conservadas solo en el ábside) y un suntuoso altar de piedras duras proveniente de la iglesia de Santa Teresa degli Scalzi, cuya comunidad religiosa había sido suprimida en 1808 por José Bonaparte.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Tras el retorno de los Borbones en 1815, no se produjeron cambios notables en la Capilla Palatina más allá de la eliminación de los símbolos del decenio francés. Tampoco la gran reforma de Genovese afectó el diseño ideado por Leconte. Solo hacia 1910, ya en época de los Saboya, se decidió eliminar la tribuna real frente al altar y las dos laterales, dejando solo la complicada tribuna tras al altar destinada al coro cantor.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Fuertemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial, la capilla fue desconsagrada y dedicada a lugar de exposición de las vestimentas sagradas, guardadas previamente en la sacristía. Su aspecto se vio profundamente alterado por la reconstrucción de posguerra, que optó por eliminar gran parte de la decoración decimonónica que había sobrevivido al conflicto para recrear una versión arbitraria y descontextualizada de la capilla en el siglo XVII, reconstruyendo las pilastras corintias encima de las pinturas de santos de Bisogni. Se creó, por lo tanto, un espacio nuevo vaciado de gran parte de su pasado.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Actualmente se entra a la capilla atravesando un portón de madera del siglo XVI proveniente del antiguo Palacio Virreinal. Su planta es a nave única con tres capillas a cada lado; las decoraciones en estuco y pictóricas son obra de artistas de la Academia de Bellas Artes de Nápoles como Domenico Morelli. En la capilla se encuentra el pesebre del Banco di Napoli, compuesto por más de trescientas piezas de los siglos XVIII y XIX. El actual ala oriental del Palacio Real de Nápoles tiene su origen en el mismo siglo XVII, cuando varias edificaciones heteróclitas y de servicio fueron erigidas en los jardines posteriores del palacio (que antaño lo fueron del Palacio Virreinal y antes del Castel Nuovo). En un posición ligeramente oblicua y cara al mar se edificó el alojamiento del Caballerizo y del Mayordomo Mayor, con las cocheras en la planta baja (rehechas por Giacomo Passaro en 1832). Entre 1758 y 1760 se edificó, siguiendo la monumental arquitectura original de Fontana, otra ala paralela cara a la ciudad. Recibió el nombre de "Ala Nueva" ("Braccio Nuovo") o "Ala de la Porcelana" ("Braccio della Porcellana") porque albergó la fábrica de porcelana antes de su traslado a Capodimonte. Entre estas dos alas de diferente arquitectura quedó delimitado el Patio de las Carrozas. Entre 1838 y 1840, Genovese reconstruyó el ala del Mayordomo Mayor y las cocheras siguiendo el estilo de Fontana.


title: Palacio Real de Nápoles

text: En origen destinada a los "Príncipes Reales", la reina Carolina Murat fue la primera soberana en habitarla y encargar grandes transformaciones, entre ellas un pequeño teatro particular y una escalinata de acceso independiente. Luego, con el retorno de los Borbones, fue el apartamento de Francisco I (como duque de Calabria y como rey) y su familia, de 1830 a 1837 lo ocupó su viuda la reina madre María Isabel de España, y precisamente en sus aposentos estalló el devastador incendio de febrero de 1837. Tras la reforma de Gaetano Genovese (1837-1844) el ala oriental se convirtió en el núcleo habitacional del palacio, alojando a Fernando II, a Francisco II durante su corto reinado y a los soberanos de la Casa de Saboya durante sus visitas a la ciudad. Entre 1922 y 1924 el ala sufrió profundas transformaciones, vaciándose de muebles y elementos decorativos, para poder albergar la Biblioteca Nacional.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Desde 1844 hasta 1922, el ala oriental quedó dividida en varios aposentos. Su decoración era más contemporánea, en especial la colección de pintura, que tendía a obras de pequeño formato encargadas a pintores modernos, frente la pinacoteca antigua del "Apartamento de Etiqueta" (Apartamento Real).


title: Palacio Real de Nápoles

text: La Biblioteca Nacional de Nápoles, dedicada a Víctor Manuel III de Italia, se encuentra desde 1923 en el ala oriental del Palacio Real. Con más de dos millones de textos es la biblioteca más importante del sur de Italia. Contiene mapas, proyectos, dibujos, manuscritos, cartas y fondos de literatura, arte y arquitectura, provenientes de la colección Farnesio y de otras colecciones adquiridas en el curso de los años, así como los papiros provenientes de la villa homónima encontrada en las excavaciones arqueológicas de Herculano. Algunos de estos textos llevan la firma de destacados artistas del panorama italiano como santo Tomás de Aquino, Torquato Tasso, Giacomo Leopardi, Salvator Rosa, Luigi Vanvitelli y Giambattista Vico.


title: Palacio Real de Nápoles

text: El llamado Jardín romántico del Palacio Real es lo que queda de los antiguos jardines del Palacio Virreinal. Este jardín de paseo situado detrás del ala oriental fue realizado en 1842 por el botánico alemán Friedrich Dehnhardt aprovechando el espacio que se había creado tras la demolición de algunos edificios utilizados como establos, situados entre el Palacio Real y el Castel Nuovo. El jardín tiene parterres diseñados con formas caprichosas y sinuosas; entre las plantas que alberga se encuentran algunas especies locales y otras exóticas, como "Ficus macrophylla", "Strelitzia nicolai", "Persea indica", "Pinus canariensis", "Magnolia grandiflora", "Jacaranda mimosifolia" y "Cycas revoluta". Las plantas están marcadas con carteles que informan de su fecha de plantación. Todo el jardín está rodeado por una verja con puntas de lanzas doradas. En 1924 Camillo Guerra realizó un nuevo camino y una escalera con forma de exedra cerca de la puerta del jardín para proporcionar una entrada independiente a la Biblioteca Nacional. A ambos lados de esta puerta hay dos "Palafreneros" de bronce, obra de Peter Jakob Clodt von Jürgensburg, copia de los realizados en San Petersburgo, regalo del zar Nicolás I en recuerdo de su estancia en Nápoles en 1845, tal y como recuerda una placa. Los establos sirven de contrafuerte al jardín y son una estancia de unos mil doscientos metros cuadrados caracterizada por su techo, que tiene dieciocho bóvedas apoyadas sobre una fila central de pilares cuadrados. A un lado hay pesebres de caliza, mientras que en el pavimento son todavía visibles las marcas dejadas por los caballos. Más abajo hay un edificio construido en los años ochenta del siglo XIX y usado como picadero. En esta zona están además las ruinas del antiguo picadero y de las antiguas caballerizas, derribadas por Genovese, y, en una zona ligeramente elevada, lo que antiguamente era el campo de tenis de Humberto I de Saboya. Además, el palacio cuenta con el Jardín colgante cara al mar y al que se accede desde la primera planta del Apartamento Real. Los primeros testimonios de este jardín se remontan a algunos grabados de Francesco Cassiano de Silva de finales del siglo XVII, que muestran una pequeña terraza anexa al ala del Belvedere. Fue reorganizado en 1745 por De Lellis y posteriormente por Bianchi, mientras que asumió su aspecto definitivo con la restauración de Genovese a mediados del siglo XIX. Las principales plantas son "Bougainvillea" y enredaderas; en el centro, entre el vestíbulo y el puente de hierro fundido, hay una fuente y una mesa con chorros. Completan la obra bancos de mármol de estilo neoclásico, pérgolas de hierro colado y parterres.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Durante la restauración de 1994, entre la entrada de la Plaza del Plebiscito y la de la Piazza Trieste e Trento, en el que era el recorrido original de entrada al palacio, se encontró, a aproximadamente un metro bajo el nivel del suelo, un camino que formaba parte de los antiguos jardines del Palacio Virreinal. Este camino fue construido con ladrillos dispuestos a espinapez, con bloques de piedra volcánica en uno de los bordes y apoyado, por el otro, contra un muro de contención del jardín del siglo XVI. Su parte inferior está realizada con bloques de tufo, y la superior, con bloques de traquitas añadidos posteriormente.


title: Palacio Real de Nápoles

text: Poco más adelante se encontró un pozo rectangular, flanqueado por dos depósitos de forma circular. Los estudios estratigráficos concluyeron que el pozo está revestido en mampostería durante unos trece metros de profundidad, a los que siguen otros dos metros y medio excavados directamente en el tufo para llegar finalmente a una cámara cuadrada donde se recogía el agua del acuífero; el fondo estaba recubierto por una capa de limo de unos cuarenta centímetros de espesor. Tras el inicio de la construcción del Palacio Real el pozo fue abandonado y utilizado como basurero. En su fondo, durante una altura de unos cuatro metros, se hallaron materiales orgánicos —gracias a la presencia de agua, que permitió su conservación— como huesos de animales, restos de peces y moluscos, ramas y granos de fruta, y también materiales de construcción como mayólica y madera trabajada, que han permitido reconstruir el estilo de vida de esta época; posteriormente fue rellenado con materiales de desecho hasta su borde.


title: Palacio Real de Nápoles

text: También pertenece al complejo del Palacio Real el teatro de San Carlos. Construido por Giovanni Antonio Medrano, fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, con ocasión del onomástico del rey. En el curso de los años ha sufrido numerosas remodelaciones, tanto de la fachada como del interior. La fachada, que en un primer momento presentaba líneas arquitectónicas simples, fue modificada por Antonio Galli da Bibbiena en 1762, por Ferdinando Fuga en 1768 y por Domenico Chelli en 1791, hasta asumir su aspecto definitivo en estilo neoclásico con una planta baja almohadillada, una galería de orden dórico en la primera planta y bajorrelieves tras las obras efectuadas por Antonio Niccolini entre 1810 y 1812. El propio Niccolini restauró también el interior en 1841 y posteriormente en 1861, tras un incendio, con la ayuda de su hijo Fausto y de Francesco Maria Del Giudice. Ampliado en los años treinta del siglo XX, el interior del teatro, que puede albergar a algo más de mil trescientos espectadores, tiene forma de herradura y está adornado con representaciones de "putti", cornucopias y temas clásicos. La bóveda está decorada con el fresco "Apolo presentando a Mercurio los mayores poetas griegos, latinos e italianos", obra de Giuseppe Cammarano. El telón data de 1854, fue realizado por Giuseppe Mancinelli y representa "Musas y Homero entre poetas y músicos". El teatro está conectado directamente al palacio real mediante dos vestíbulos, uno en la planta baja, y el otro, privado, en el "piano nobile", con decoración neoclásica, y a través del jardín.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Alpha Oumar Konaré es un político malí. Fue presidente de la República de Malí entre 1992 y 2002, y hasta el 2005 presidente de la Comisión de la Unión Africana. Es miembro de Alto Consejo de la Organización Internacional de la Francofonía. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Rennes 2 Haute Bretagne.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Alpha Oumar Konaré nació el 2 de febrero de 1946 en Kayes (Malí) donde acudió a la escuela elemental. Más tarde se trasladó a Bamako donde asistió al instituto de "Terrasson de Fougères" y luego a los Maristas en Dakar (Senegal), al Instituto Moderno de Kayes y entre 1962 y 1964, a la Escuela Normal de Secundaria de Katibougou. Hizo sus estudios superiores en historia en la Universidad de Bamako (1965-1969). En 1971 se casó con la también historiadora Adame Ba Konaré y ambos se trasladaron a la Universidad de Varsovia (Polonia) entre 1971 y 1975, donde se doctoraron en Historia y Arqueología. La disertación de Konaré fue sobre el desarrollo de la agricultura en la cuenca superior del río Níger entre los siglos XIII y XVII, período floreciente del imperio malí.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Militó políticamente desde muy joven, en 1967 es escogido secretario General de la juventudes US-RDA (Union soudanaise-Rassemblement démocratique africain), el partido de Modibo Keïta en la Escuela Superior de Bamako


title: Alpha Oumar Konaré

text: En 1976 regresó con su familia a Bamako donde ejerció de profesor de Historia contratado por el Ministerio de Cultura y también ejerció de presidente del Consejo de Museos, hasta mayo de 1978. En ese momento fue nombrado por el jefe del Gobierno militar, el general Moussa Traoré, Ministro de Juventud, Deportes, Arte y Cultura. En agosto de 1980 Konaré dimitió de su puesto en el Gobierno, mostrando así su desacuerdo con la perpetuación en el poder de Traoré, que se había nombrado presidente constitucional en unas elecciones de candidatura única el año anterior. Konaré volvió nuevamente a sus actividades académicas y se concentró en la promoción de eventos culturales.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Durante los siguientes años se dedicó además al periodismo y fundó junto a su esposa la editorial "Jamana" y del diario independiente "Les Echos" en 1984. Fue además consultor de la Unesco en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la Agencia de Cooperación Cultural y Técnica. Era además el presidente de la Asociación Africana Occidental de Arqueología.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En 1986 retomó la actividad política, fundando el Frente Nacional Democrático y Popular, que se coordinó clandestinamente con otras organizaciones de la oposición, puesto que la Unión Democrática del Pueblo Maliense (UDPM), el partido de Traoré, era el único partido legal por aquel entonces.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Dentro del marco legal del régimen, Konaré presidió la Mutua de Trabajadores de la Educación y la Cultura (MUTEC) en 1987 y, de nuevo, el Consejo de Museos a partir de 1989.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En 1990, participó de nuevo junto a Adame Ba Konaré en la creación de la asociación ADEMA Alianza por la Democracia en Malí, un partido de centroizquierda que se adhirió a la campaña de huelgas y protestas no violentas contra el régimen de Traoré.


title: Alpha Oumar Konaré

text: El 26 de marzo de 1991, el teniente coronel Amadou Toumani Touré ejecutó un golpe de estado y programó, junto con la junta militar, un cronograma para la creación y puesta en marcha de un marco constitucional plural y prometió convocar elecciones al cabo de un año. La ADEMA se constituyó como partido el 26 de mayo de 1991 y Konare tomó parte en la Conferencia Nacional, que entre julio y agosto diseñó los instrumentos legales del futuro régimen democrático. Ese mismo año fundó "Radio Bamakan3 la primera radio asociativa de Malí.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En las elecciones legislativas del 23 de febrero y en el balotaje, celebrada el 8 de marzo de 1992, el partido de Konaré, la ADEMA consiguió 76 de los 116 escaños de la Asamblea Nacional. En las elecciones presidenciales del 12 y el 26 de abril, Konaré se impuso con el 69% de los votos a Tieoulé Mamadou Konaté su inmediato opositor, de la Unión Sudanesa-Reagrupamiento Democrático Africano (US-RDA). El 8 de junio la junta de Touré entregó el poder a Konaré, que se convirtió, con un mandato de cinco años, en el primer presidente de Malí elegido democráticamente desde la independencia de Francia en 1960.


title: Alpha Oumar Konaré

text: A lo largo de sus diez años de Gobierno, Konaré se proyectó como uno de los mandatarios africanos más comprometidos con el desarrollo de su país, que figura entre las diez naciones con más débiles índices de desarrollo humano del mundo, tratando de que fuera sostenido, pero también equilibrado en el esquema de regiones. Diversos programas de desarrollo socioeconómico fueron sufragados conjuntamente por la Unión Europea y por Francia, mientras que el Fondo Monetario Internacional, confiando en la austeridad financiera de la gestión de Konaré y pese a las graves deficiencias en el sistema tributario malí, financió un programa de ajuste estructural cuya primera etapa fue la introducción de un impuesto uniforme al consumo en 1993.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En marzo de 1996, el gobierno consiguió la estabilidad territorial con la pacificación en la zona más al norte del país y la acogida de los Movimientos y Frentes Unificados del Azawad (MFUA), reuniendo a tres organizaciones armadas tuaregs y combatientes songhai del movimiento de Ghanda Koy. Estos habían mantenido duros combates con el Ejército desde 1994. Se aceptó la oferta gubernamental de desarme y reinserción en el ejército malí.


title: Alpha Oumar Konaré

text: A pesar del favorable crecimiento económico del país durante la década de 1990, hubo muchas protestas sindicales debido a la privatización de algunas empresas públicas. Las elecciones legislativas del 20 de julio y el 3 de agosto de 1997 se celebraron en un ambiente bastante tenso debido a los actos de violencia, las detenciones policiales de opositores y el boicot practicado a 18 partidos, finalizó con una mayoría absoluta para ADEMA con 128 escaños.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En las presidenciales del 11 de mayo de ese mismo año, Konaré obtuvo la reelección improrrogable hasta 2002 con un 95,5% de los votos frente a Mamadou Maribatourou Diaby, del Partido de la Unidad, el Desarrollo y el Progreso (PUDP), el único partido de la oposición, tras la retirada del proceso de ocho candidatos, que habían acusado al poder de unos comicios poco claros.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En cuanto a la política exterior, Konaré jugó un papel destacado en numerosas ocasiones. Fue mediador en las crisis de la República Centroafricana y la República Democrática del Congo (entonces Zaire) en 1997. Tropas del ejército malí formaron parte de la Misión Inter-Africana de la Monitorización de la Implementación de los Acuerdos de Bangui (MISAB) y de la siguiente en 1998, la Misión de las Naciones Unidas para la República Centroafrican (MINURCA), así como en las fuerzas de pacificación (Ecomog) de la Comunidad Económica de Estados del África Occidental (CEDEAO) en Liberia, Sierra Leona y Guinea-Bissau.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En 1999 fue elegido presidente anual de la CEDEAO, la cual obtuvo su primer parlamento en 2000 con sede en Bamako. Impidió los intentos de golpe de estado perpetrados por los militares en Níger en abril de 1999 y en Costa de Marfil en diciembre del mismo año. Con Konaré, Malí fue el primer país que ratificó el Tratado de la Unión AfricanA (OUA) que se celebró en Lomé en julio de 2000.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Durante esos años, la economía progresó, a la vez que se luchaba contra la corrupción y se solicitaba a los organismos internacionales de crédito que condonaran o reescalonaran parte de la deuda externa (unos 3000 millones de dólares). Sin embargo, el partido de Konaré entró en crisis, debido a los enfrentamientos internos entre el primer ministro Ibrahima Boubacar Keita y el ministro de finanzas Soumaïla Cissé. En 2000 Keita cesó sus funciones en el Gobierno y en diciembre el grupo de Cissé consiguió la jefatura del partido y la nominación presidencial para suceder a Konaré en las elecciones de 2002.


title: Alpha Oumar Konaré

text: Dichos comicios Se celebraron entre el 28 de abril y el 12 de mayo de 2002. Accediendo a la segunda vuelta el expresidente militar Amadou Toumani Touré y el candidato gubernamental, Soumaila Cissé. Amadou Toumani Touré ganó el balotaje con el 64,35 % de los votos.


title: Alpha Oumar Konaré

text: El último acto de Konaré en el gobierno fue conceder el perdón presidencial al exdictador Traoré, pero este lo rechazó y continuó encarcelado cumpliendo su condena. Es miembro del Club de Madrid.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En septiembre de 2021, Alpha Oumar Konaré, fue hospitalizado de urgencia en Marruecos en el hospital Cheikh Zaid en Rabat.


title: Alpha Oumar Konaré

text: En 1971 se casó con la historiadora y escritora Adame Ba Konaré con quien ha compartido trabajo y activismo en el movimiento democrático maliense. Tienen cuatro hijos.


title: Portillo (Valladolid)

text: Portillo es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Portillo (Valladolid)

text: El municipio pertenece a la comarca vallisoletana de Tierra de Pinares y está formado por dos distritos, Portillo y Arrabal. El primero se encuentra en lo alto de un cerro y el segundo a la falda del mismo. Del municipio destaca su excepcional castillo del siglo XV, más recordado por sus nobles prisioneros —como Álvaro de Luna— que por su participación en acciones de guerra. Junto a él, el «mirador de Portillo» permite obtener una buena panorámica de los distintos pueblos del entorno, del Cerro de San Cristóbal, de parte de la ciudad de Valladolid, del inmenso mar de pinares del valle del Duero y del castillo de Íscar que se distingue como un pequeño cubo que sobresale del páramo hacia el sur. Además, Portillo cuenta con parte de lo que fueron sus «murallas» de piedra del siglo XIII que aún conserva una de sus puertas de entrada, denominada popularmente como «Arco grande».


title: Portillo (Valladolid)

text: Portillo cuenta aún con tres de las siete iglesias que llegó a tener. La de Santa María, actual parroquia de Portillo, es del siglo XVI y en ella destaca una escultura de la Piedad de la escuela de Juan de Juni, así como el retablo mayor de principios del XIV. Las otras son la de San Esteban, de época medieval aunque reedificada en el siglo XVIII, y la de San Juan Bautista, del siglo XVI y actualmente convertida en bar. En Arrabal de Portillo, podremos contemplar la iglesia de San Juan Evangelista, construida en piedra en el siglo XVI y actualmente parroquia del barrio. Al lado de esta última, se encuentra la ermita del Ecce Homo y, a las afueras de Arrabal, en dirección a Valladolid, existe otra ermita, la del Santo Cristo, en piedra y de una sola nave, con una Cruz de piedra frente a la puerta de entrada.


title: Portillo (Valladolid)

text: Portillo resulta un pueblo acogedor, en el que poder pasar varios días disfrutando de su arte, su cultura y su entorno, ya que existen varios lugares de alojamiento y restauración en los que degustar los buenos platos de la cocina castellana. Mención aparte tienen los dulces artesanales elaborados en este municipio, entre los que destacan los mantecados de Portillo, los bollos blancos y las ciegas.


title: Portillo (Valladolid)

text: El ayuntamiento de Portillo es propietario de grandes extensiones de pinares que no solo se encuentran en su término municipal y que son una parte importante de su riqueza e ingresos.


title: Portillo (Valladolid)

text: Sobre el nombre de Portillo hay varias hipótesis distintas. Una de ellas hace referencia a una de las cuatro puertas de acceso que tuvo el pueblo, la llamada "porta augusta". Otra hace referencia a «Nivaria» nombre de origen vacceo. A los habitantes del distrito primero, se los denomina «Portillanos», así como a los del segundo distrito «Arrabaleros».Las primeras noticias sobre la villa aluden doña Sancha quien otorgó el lugar al obispo Ponce y los canónigos de Palencia. Hacia el 1460, Enrique IV de Castilla donó la villa al conde de Benavente Alonso Pimentel.


title: Portillo (Valladolid)

text: De tiempos pasados es el dicho popular "Portillo grande tierra de reyes y altas torres", haciendo referencia a las torres de su castillo y los campanarios de las siete iglesias que llegó a tener (actualmente quedan tres) en contraste con la riqueza de sus habitantes que viven como reyes.


title: Portillo (Valladolid)

text: En 1971 por la belleza de sus pinares se otorgó a Portillo el "Premio Nacional de Turismo", que fue documentado en un reportaje a color del No-Do de 1972.Especial mención hay que hacer a los encierros del campo, ya que además de ser unos de los más antiguos de España su recorrido permite visionarlos casi íntegramente desde la salida de los toros del corral, pudiendo seguirlo desde lo alto sin correr riesgos a la vez que se disfruta del espectáculo El ajo blanco autóctono tiene un lugar destacado y para divulgarlo se degustan diversos guisos elaborados a partir de este producto como torreznos fritos con ajos o sopas de ajo. En los puestos, que toman como escenario los alrededores del castillo, se puede observar el modo de enhorcar los ajos, cómo se realizan las cerámicas o conocer el modo de bañar los mantecados de Portillo, el rey de la repostería del municipio. Unas pastas que han tomado el nombre de la localidad y que también se dan a probar durante la feria. Los actos se completan con exposiciones de fotografía, charlas y coloquios, junto con la música y bailes populares. El ajo blanco es uno de los productos más típicos de esta localidad y es considerado el mejor de España.


title: Portillo (Valladolid)

text: El barrio del "arrabal", marginado del resto de la urbe desde su origen, cuenta desde los inicios de la población con una tradición alfarera considerada por los etnógrafos como uno de los focos más activos de España, con cincuenta fábricas antes de la guerra civil española.


title: Portillo (Valladolid)

text: En este municipio se encuentra el I.E.S. Pío del Río Hortega y además de servir de centro de estudios a los jóvenes del municipio, recibe alumnos de los cercanos municipios de Mojados, Aldeamayor de San Martín, La Pedraja de Portillo, Montemayor de Pililla, Aldea de San Miguel, Santiago del Arroyo, Camporredondo y San Miguel del Arroyo.


title: Portillo (Valladolid)

text: El Colegio Público, también se llama Pío del Río Hortega y recibe alumnos a su vez, de Camporredondo, Santiago del Arroyo y Aldea de San Miguel. Entre los vecinos del pueblo, destacó Pío del Río Hortega (1882-1945) fue un médico e investigador nacido en Portillo. Destacó en el campo de la histología, especialmente en el estudio del sistema nervioso. Trabajó primero con Nicolás Achúcarro, y después, menos intensamente, con Santiago Ramón y Cajal. Después de Cajal es la figura más destacada de la llamada Escuela Histológica Española, conocido sobre todo por su descubrimiento de la microglía, llamada también "células de Hortega".


title: OSHA

text: El término OSHA puede referirse:


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: El río Salado o río Salado del Sur (para diferenciarlo del río Salado del Norte) es un río de Argentina que nace en la laguna El Chañar, ubicada en las cercanías de Teodelina (provincia de Santa Fe), y desemboca en el litoral bonaerense del río de la Plata. La mayor parte de su curso discurre en territorio bonaerense, en dirección norte-noroeste hacia el centro-este del interior de la provincia de Buenos Aires, desembocando en la bahía de Samborombón.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Debido a que hay otros ríos en la Argentina llamados Salado, en especial el del norte del país, a veces suele invocárselo como "Salado del Sur", aunque en esa zona del país también existen otros arroyos con el mismo nombre.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: El río Salado bonaerense nace en la laguna El Chañar, en la localidad santafesina de Teodelina, a 40 m s. n. m. y hacia las coordenadas , con típico fluir de río de llanura, para desembocar, tras atravesar un cordón albardonado de dunas y conchillares en el sudeste, a 640 km en el río de la Plata hacia las coordenadas casi en el centro costero de la bahía de Samborombón, unos 170 km al sudeste de Buenos Aires.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: La cuenca cubre 170 000 km² (sin incluir la cuenca del río Quinto), más de la mitad del área provincial, con promedios entre 800 y 1300 mm de precipitación anual (concentraciones de 50 mm/h, y máximas de 110 mm/h) y frecuentes inundaciones y sequías en su área de influencia, la Depresión del Salado, en donde forma abundantes meandros y lagunas.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: El río pasa por las ciudades de Junín, Roque Pérez, Alberti, General Belgrano, Villanueva y por un gran número de pantanos y lagunas, desembocando en la Bahía de Samborombón cerca del Parque Costero del Sur y la reserva natural de la mencionada Bahía.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Su principal afluente es el citado Quinto, el cual durante los períodos húmedos le alcanza superficialmente, aportándole grandes caudales en las proximidades de la ciudad de Bragado, mientras que durante los períodos secos el mismo río lo alimenta subterráneamente desde el sector llamado Brazo Norte (si se observa un mapa de la Argentina, se nota que desde los Bañados de la Amarga hasta la laguna El Chañar existe una línea casi recta que une al Quinto con este río Salado). A inicios del siglo XXI la construcción del canal Arturo Jauretche, como parte del llamado Plan Maestro Integral de la Cuenca del Salado, ha reactivado en gran medida el nexo superficial entre los ríos Quinto y Salado principalmente desde la laguna del Hinojo Grande. Dicho plan incluyó el dragado del río, desde el canal 15 hasta la laguna Las Barrancas, en los partidos de Castelli y Lezama, removiéndose unos 19 millones de metros cúbicos de lecho de río (a lo largo de 49 kilómetros).


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Además del Quinto, los otros principales afluentes provienen del sur: el Saladillo, que es continuación del extenso arroyo Vallimanca, y el arroyo Las Flores, que confluyen en el sistema Las Flores (laguna Las Flores Grande y laguna Las Flores Chica). Este sitio configura una extensa área de humedales sobre el cauce principal del río Salado y además representa los aportes provenientes de las sierras de Ventania y Tandilia.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Su canalización en la cuenca baja mejoró el avenamiento, que es de 88 m³/s; cerca de 1 millón de habitantes viven en la cuenca. Sin embargo, los canales rectilíneos, que casi en su totalidad desembocan paralelamente en la bahía de Samborombón, significan graves problemas ecológicos (y por ende económicos en mediano y largo plazo), ya que facilitan el denodado de la tierra fértil, que es de este modo arrastrada velozmente por las aguas hacia el mar y una veloz pérdida —sin un buen usufructo— del agua dulce aportada durante la temporada de lluvias; esto es, para ahorrar en términos de corto plazo se ha despreciado el plan propuesto a fines del siglo XIX por el sabio paleontólogo e ingeniero Florentino Ameghino, plan que contempla la derivación de las aguas dulces excedentes hacia zonas bajas y lagunas para crear reservorios (que servirían de recargadores del acuífero Puelche). El Plan Ameghino considera también la forestación de las orillas de cursos fluviales y de zonas muy afectables por la erosión, la piscicultura intensiva en los embalses a crear y la construcción de una red de canales navegables para el transporte a bajo precio mediante gabarras de las producciones regionales.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: El río Salado es un río fluctuante entre periodos húmedos y secos con importantes cambios en sus características iónicas y biológicos. Dentro de los factores que pueden influenciar estos cambios se considera el ENSO, el cual se relaciona con importantes cambios en la abundancia de las algas Clorofitas que dominan en el río. La composición química del agua superficial de la cuenca es consecuencia de sales aportadas por el agua subterránea, la evaporación y la erosión de los materiales post-Pampeano, y del impacto provocado por el desvío entre subcuencas para el control de inundaciones. Estos desvíos producen efectos marcados sobre el equilibrio iónico de la cuenca por aportar las aguas de las cuencas endorreicas caracterizadas por  alta salinidad.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Hasta el siglo XIX, cuando después de su Independencia Argentina decide expandir sus dominios al sur del Salado, este era el límite natural entre las tierras de la Colonia española y los nativos de la zona tehuelches septentrionales y mapuches.


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: En el pasado se le daba por metonimia el nombre de "Tubichá Miní", que en guaraní, pueblo que influyó en los querandíes o tehuelches septentrionales boreales, significa "patrón o jefe chiquito".


title: Río Salado (Buenos Aires)

text: Los guaraníes llamaban así al río Salado porque era la vía de acceso a los dominios del cacique al que consideraban "menor" (tubichaminí) Tumutumús, de estirpe querandí, uno de los primeros encomendados por Juan de Garay en 1582, después de su expedición por tierra hasta Punta Mogotes.


title: Revolución de los Tulipanes

text: La Revolución de los Tulipanes también conocida como Primera Revolución Kirguisa (para diferenciarla de la Revolución kirguisa de 2010 que democratizó de manera definitiva al país) hace referencia al derrocamiento del presidente Askar Akáyev y su gobierno en la república asiática de Kirguistán después de las elecciones parlamentarias del 27 de febrero y del 13 de marzo de 2005. La revolución perseguía el fin del gobierno de Akáyev y su familia y socios, que según la opinión popular se habían hecho cada vez más corrupto y autoritario. Después de la revolución, Akáyev escapó del país. El 4 de abril Akáyev firmó su declaración de dimisión en presencia de una delegación parlamentaria en la embajada de su país en Moscú, y el 11 de abril el parlamento de Kirguistán ratificó su dimisión. En los inicios de la revolución, los medios de comunicación se refirieron a los disturbios como la Revolución «rosa», «limón», «de seda», «de los narcisos», o «de papel de lija». Pero fue la «Revolución de los Tulipanes», un término que Akayev usó en un discurso en el que advirtió que ninguna Revolución de colores tendría lugar en Kirguistán, el nombre que se acabó adoptando. Estos términos evocaban semejanzas con la Revolución de las Rosas en Georgia y la Revolución Naranja en Ucrania en el 2004, cuyos nombres se deben a su vez a la Revolución de Terciopelo checoslovaca, todas ellas de carácter no violento.


title: Revolución de los Tulipanes

text: Givi Targamadze, un antiguo miembro del Liberty Institute y presidente del comité de defensa y seguridad nacional del Parlamento de Georgia, consultó a líderes de la oposición ucraniana sobre técnicas de lucha no violenta y más tarde informó a los líderes de la oposición kirguisa durante la Revolución de los Tulipanes.


title: Revolución de los Tulipanes

text: La Revolución de los Tulipanes, sin embargo, tuvo algunos incidentes violentos, el más notable de los cuales ocurrió en la ciudad del sur Jalal-Abad; además, al menos tres personas murieron durante el saqueo que se extendió por la capital nacional, Biskek, las veinticuatro primeras horas después de la caída del gobierno.


title: RSA Security

text: RSA, The Security Division of EMC Corporation (, conocida también por RSA Security) es una empresa (que cotiza en NASDAQ) dedicada a la criptografía y al software de seguridad. Su sede se ubica en Bedford, Massachusetts, y tiene sucursales en Irlanda, Reino Unido, Singapur y Japón. Pertenece a la EMC Corporation desde el 14 de septiembre de 2006.


title: RSA Security

text: Anteriormente se denominaba Security Dynamics, que la adquirió en 1996 y a la DynaSoft AB en 1997.


title: RSA Security

text: El nombre "RSA" es una sigla formada por las iniciales del primer apellido de sus fundadores, Ron Rivest, Adi Shamir y Len Adleman, profesores del Massachusetts Institute of Technology.


title: RSA Security

text: Esta empresa organiza anualmente la conferencia RSA Conference, que trata sobre seguridad informática.


title: RSA Security

text: De sus varios productos destacan las bibliotecas criptográficas B-SAFE, los mecanismos de autenticación SecurID y el algoritmo criptográfico RSA.


title: RSA Security

text: En diciembre de 2013 se hizo público que la Agencia de Seguridad Nacional Americana pagó 10 millones de dólares por poner una puerta trasera en uno de sus productos.


title: Scientific Linux

text: Scientific Linux es una distribución de Linux clon a nivel binario de la distribución Red Hat Enterprise Linux, compilada a partir del código fuente de RHEL, bajo los términos del EULA de RHEL y de la licencia GPL. Es mantenida por los laboratorios del CERN, Fermilab, DESY y ETH Zürich.


title: Scientific Linux

text: El laboratorio Fermilab tenía su propia distribución, llamada Fermi Linux LTS 3.0.1 y basada en RHEL. En el CERN se estaba pasando de RHEL a su propia distribución (Cern Linux), siempre basada en RHEL. Ambos laboratorios entraron en contacto y decidieron unir esfuerzos y desarrollar una única distribución, con personalizaciones y repositorios para cada laboratorio pero compartiendo la misma base.


title: Scientific Linux

text: En un principio el proyecto fue bautizado como "High Energy Physics Linux", pasándose a denominar "Scientific Linux" puesto que fue ampliamente adoptada por la comunidad científica en general.


title: Scientific Linux

text: Esta distribución es usada en el Gran colisionador de hadrones, para las máquinas de la red de ordenadores del GCH.


title: Tiuram

text: El tiuram es un compuesto que se utiliza en la fabricación del caucho. Químicamente es una resina p-ter-butil-fenolformaldeídica.


title: Tiuram

text: El látex se obtiene del árbol Hevea brasiliensis, originario de la región amazónica. Tras su recolección (mediante una incisión diagonal de la corteza del árbol) es procesado, sufriendo diferentes modificaciones: coagulación, vulcanización, moldeado... hasta obtener el producto final. Además, al látex natural se le añaden distintas sustancias químicas para mejorar el procesamiento y para dotar al producto final de las características físico-químicas y mecánicas deseadas. Entre estos aditivos se encuentran los aceleradores, conservantes, antioxidantes (derivados del tiuram, carbamatos, fenoles, derivados del benzotiazol y los derivados aminos), antiozonantes y plastificadores, sustancias responsables en muchos casos de alergia a este material, especialmente en los casos de dermatitis alérgica de contacto.


title: Santa Comba (Villalba)

text: El Lugar de Santa Comba, o simplemente Santa Comba, es un barrio de la Rolda de Trece que tiene la peculiaridad de poseer una pequeña y antiquísima capilla.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Santa Comba está situada en la parroquia de Goiriz, en el municipio de Villalba, de la provincia de Lugo (región de Galicia, en España).


title: Santa Comba (Villalba)

text: Se caracteriza por tener una pequeña capilla rodeada de tres casas muy antiguas de piedra, y por la construcción de sus casas de forma aislada.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Santa Comba tiene una altitud media de 450 m, y está situada en el barrio chairego de Trece. Santa Comba está ubicada a escasamente dos kilómetros de la capital de la comarca, Vilalba. En concreto, se encuentra en la carretera que une esta última localidad con Román.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Santa Comba actualmente cuenta con sólo 6 habitantes censados (4 mujeres y 2 hombres). Pero no hace muchos años, a mediados del siglo XX, era una aldea llena de bullicio que tenía 45 vecinos. Por ello, recuperar un lugar casi olvidado para el presente es impedir que la propia historia se pierda en el tiempo. El clima es oceánico con matices de tinte continental muy precisos. La temperatura media anual se sitúa en torno a los 11º C o 11,5º C. Las medias máximas entre julio y agosto se sitúan entre los 17ºC y 18º C. En la estación invernal son frecuentes las heladas.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Existen pocas tierras cultivadas, aunque las que aún lo están, se dedican al cultivo de maíz, trigo, patatas y nabos . Sin embargo, existen numerosas plantaciones de pinos insigne y alguna que otra carballeira.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Por el lugar de Santa Comba discurre un pequeño riachuelo, llamado Liñares, que décadas atrás era usado para poner en funcionamiento el ya destruido molino de Santa Comba. A este molino venían los parroquianos a moler el grano.


title: Santa Comba (Villalba)

text: El nombre de Comba deriva etimológicamente del latín “Columba”, y su traducción literal es paloma. Siglos atrás, la palabra Columba evolucionó en la península hacia los nombres de “Colomba”, “Coloma”, y en Galicia evolucionó a “Comba”.


title: Santa Comba (Villalba)

text: La advocación a Santa Comba aparece exclusivamente en la zona norte de España, no extendiéndose más al sur de la provincia de Segovia .


title: Santa Comba (Villalba)

text: El principal edificio histórico de esta localidad es una pequeña capilla “La capilla de Santa Comba” situada en el centro del núcleo urbano.


title: Santa Comba (Villalba)

text: La capilla de Santa Comba ha estado y está presente en la vida de este lugar desde hace muchos siglos, sin embargo la documentación que nos permite conocer su historia es muy escasa.


title: Santa Comba (Villalba)

text: La capilla de Santa Comba probablemente ya estaba construida en el siglo XVI. Es un edificio pequeño y de planta rectangular. Su construcción es muy sencilla, está realizada en mampostería y algo de cantería. Se encuentra orientada hacia el oeste, mirando a Vilalba. Actualmente está pintada de blanco.


title: Santa Comba (Villalba)

text: La edificación de esta pequeña ermita, es muy similar a la construcción del Santuario de Santa Comba de Cobas, que se encuentra en la comarca de Ferrolterra.


title: Santa Comba (Villalba)

text: La Santa antigua, que fue robada a finales de los años 90, era una talla de madera policromada de unos 80 cm de altura. Esta Santa era venerada por todos los Combeses y habitantes de Goiriz.


title: Santa Comba (Villalba)

text: No se sabe exactamente la fecha de construcción de la capilla, pero existen documentos de principios del siglo XVII en los que se habla de personajes vinculados a este lugar de Goiriz. De ello se deduce, que esta capilla ya estaba construida en el siglo XVI.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Esta capilla tuvo vital importancia en la vida de los lugareños. De hecho existen documentos de Santa Comba de Goiriz, por un pleito entre el cabildo de la catedral de Mondoñedo y Antonio Valcarcel con Monino Gaioso, sobre la reivindicación de la ermita de Santa Comba en la Iglesia de Goiriz.


title: Santa Comba (Villalba)

text: El lugar de santa Comba celebra anualmente dos fiestas señaladas. La festividad mayor que se celebra, es en honor a la Santa.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Santa Comba se celebra el segundo fin de semana de mayo. Esta fiesta es una de las celebraciones más curiosas que tienen lugar en toda la comarca, y que, aunque ha evolucionado, conserva una gran parte del encanto del que gozaban las antiguas fiestas y romerías. Esta bonita fiesta cuenta con la procesión en torno a su ermita y la imposición de la santa. La fiesta de Santa Comba se caracteriza por ser una fiesta familiar, tanto que es exclusiva de un solo barrio de la parroquia de Goiriz, Trece. La capilla donde se le rinde culto, está ubicada en un peculiar lugar situado entre tres casas tradicionales . Al lugar de la celebración asisten casi siempre, además de la gente del barrio, sus convecinos de la parroquia de Sancobade. Tanto es así, que llegó a ser conocida como la ""festa dos de Sancobade"" . Sin embargo, su mayor singularidad reside en el espacio que, tradicionalmente, se reservó para las actividades lúdicas. Estas tenían lugar en las airas anexas a las tres casas. Pero, como todo cambia, y para que la celebración fuese más completa, los vecinos compraron un nuevo terreno.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Durante la festividad de Santa Comba, es tradición sacar en procesión a la Santa y celebrar una misa en su honor.


title: Santa Comba (Villalba)

text: En Semana Santa es tradición llevar una vela a la Santa, para después recogerla y colocarla en un sitio privilegiado de casa.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Tradicionalmente el lugar de Santa Comba pertenecía a la Rolda de Trece. Las Roldas se formaron para el aprovechamiento comunal y mantenimiento de tierras, bosques, molinos, regadíos, pastoreo, caminos comunales...


title: Santa Comba (Villalba)

text: Los ancianos del lugar contaban que si cada Jueves Santo le llevas un cirio a la Santa, y vuelves a recogerlo el Viernes Santo para después colocarlo en un lugar privilegiado de tu casa, este cirio protegerá tu familia y a tu ganado de cualquier mal.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Otra leyenda nos cuenta que el carballo representa a toda la tierra, es el árbol mágico y brinda protección.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Si haces una hoguera la noche de San Juan cerca de tu casa, ésta ahuyentará a los malos espíritus.


title: Santa Comba (Villalba)

text: Cuenta la leyenda que la tormenta escampa siempre cuando repican las campanas de la capilla de Santa Comba


title: Santa Comba (Villalba)

text: Otra leyenda nos relata, que aquí en Santa Comba, la lareira nunca se debe dejar morir. En el momento de acostarse se debe cuidar el fuego, con el fin de que se mantengan vivas las brasas hasta la mañana siguiente. Si el fuego no se apaga en todo el año, proporcionará un tiempo de suerte a todos los de la casa.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: José Luis Alonso Coomonte (nacido en Benavente en 1932) es un escultor español.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: Nació en 1932 en Benavente. Hijo de carpintero, estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: En 1958 se traslada como profesor de dibujo al Colegio Virgen de la Vega de su ciudad natal, donde instala también su forja. En 1960 es elegido para representar a España en la Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, en la que obtiene la medalla de oro en escultura, lo que supone un primer reconocimiento a nivel nacional e internacional.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: En 1961 participa en la II bienal de París y es seleccionado para la exposición en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: En 1963 regresa a Madrid, donde da clases en el Instituto Laboral de Atocha y en 1960, juntamente con Kiko Argüello y el vidrierista Carlos Muñoz de Pablos funda el "Gremio 62". A lo largo de las décadas siguientes realiza numerosas exposiciones nacionales e internacionales (1963 en Madrid; 1964 en La Haya y León; 1965 en Ruan, Nueva York, México y París).


title: José Luis Alonso Coomonte

text: Entre 1986 y 2002 es profesor de la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Zamora y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.


title: José Luis Alonso Coomonte

text: En 2021 protagonizó la exposición "Coomonte, reto y materia" en el Museo Etnográfico de Castilla y León. En el mismo año recibió el Premio Castilla y León de las Artes.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur () fue una región autónoma de corta duración que formó parte del Reino Unido. Fue fundada el 3 de mayo de 1921 y fue disuelta el 6 de diciembre de 1922.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur fue fundada bajo la Ley de Gobierno de Irlanda de 1920, junto con la región de Irlanda del Norte. Se había previsto que Irlanda del Sur contara con las siguientes instituciones:


title: Irlanda del Sur

text: Así, la ley de Gobierno de Irlanda de 1920 dividió la isla en dos, Irlanda del Norte (con una extensión de aproximadamente el 15% de isla, en el noreste) e Irlanda del Sur. Ambas regiones tendrían parlamentos bicamerales y ejecutivos separados. Ambos Estados estarían unidos por un Lord teniente, que era el representante del rey y fuente del poder ejecutivo de los dos estados, y el Consejo de Irlanda, del que los ingleses prometieron a los nacionalistas que sería el embrión de un parlamento panirlandés.


title: Irlanda del Sur

text: En realidad, mientras Irlanda del Norte se convirtió en una entidad plenamente funcional, con un parlamento y un ejecutivo que existieron hasta que se prorrogaron en 1972, Irlanda del Sur nunca fue una realidad. El Parlamento previsto fue boicoteado por los parlamentarios del Sinn Féin, que en 1918 habían instituido un parlamento paralelo al margen del Acta de 1920 (la Dáil Éireann o Asamblea de Irlanda). En 1921, en la votación para la constitución del Parlamento de Irlanda del Sur, el Sinn Féin consiguió 124 de los 128 escaños del parlamento. En junio de 1921, cuando oficialmente comenzaban las sesiones del parlamento, solo se presentaron los cuatro representantes unionistas y algunos senadores designados por Inglaterra. Por lo tanto, el Parlamento de Irlanda del Sur nunca se constituyó formalmente.


title: Irlanda del Sur

text: A diferencia de Irlanda del Norte, Irlanda del Sur nunca tuvo una existencia autónoma y su soberanía nunca pasó del papel escrito. Acabó siendo eclipsado por la República Irlandesa entre 1919-1922, ya que tenía un apoyo social mayoritario y, más tarde, se confirmaría su desaparición con la creación del Estado Libre Irlandés


title: Irlanda del Sur

text: El Tratado anglo-irlandés fue aprobado por la parte irlandesa el 14 de enero de 1922 por una «reunión convocada por el propósito [de aprobar el Tratado] de los miembros electos para ocupar la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur». El tratado no decía que este debía ser aprobado por la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur en lugar de la Cámara de Comunes como tal. La diferencia era sutil, pero fue totalmente captada por quienes redactaron el tratado. Por ello, la reunión fue convocada por Arthur Griffith en su calidad como «presidente de la Delegación Irlandesa de Plenipotenciarios» (que había firmado el tratado). En particular, no fue convocada por el Vizconde FitzAlan, el Lord teniente de Irlanda, que bajo la ley de Gobierno de Irlanda de 1920, era el titular del cargo con la potestad de convocar una reunión de la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur.


title: Irlanda del Sur

text: El Gobierno provisional del sur de Irlanda planeado bajo el Tratado fue conformado el 14 de enero de 1922 en la mencionada reunión de miembros del Parlamento elegidos por distritos electores en Irlanda del Sur. Dos días después entró en funciones, cuando Michael Collins se convirtió en Jefe del Gobierno provisional. Collins tomó posesión del cargo en una ceremonia a la que asistió Lord FitzAlan. El nuevo Gobierno no fue una institución de Irlanda del Sur como se había previsto bajo la ley de Gobierno de Irlanda de 1920. En su lugar, fue un Gobierno establecido bajo el Tratado anglo-irlandés y la legislación que lo implementó.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur nunca fue un "Estado". Sus raíces constitucionales siguieron siendo el Acta de Unión (1800): aprobada por el Parlamento de Gran Bretaña y por el Parlamento de Irlanda.


title: Irlanda del Sur

text: El 27 de mayo de 1922 (algunos meses antes de la fundación del Estado Libre Irlandés), Lord FitzAlan, como Lord teniente de Irlanda, de acuerdo con la ley del Estado Libre Irlandés de 1922, disolvió formalmente el Parlamento de Irlanda del Sur y por proclamación llamó a «un Parlamento a ser conocido como el Parlamento provisional». Desde esa fecha, el Parlamento de Irlanda del Sur dejó de existir. Con la fundación del Estado Libre Irlandés el 6 de diciembre de 1922 bajo los términos del Tratado, Irlanda del Sur dejó de existir.


title: Tina Sainz

text: María Fernanda Agustina "Tina" Sainz Rubio (Madrid, 26 de febrero de 1945) es una actriz española.


title: Tina Sainz

text: Hija de un apuntador de teatro. De niña acudía con su padre a la tertulia del Café Comercial con Antonio Mingote y Rafael Azcona y con 16 años trabajó de aprendiz de modistilla por 35 pesetas al día, antes de hacer su primera prueba en el teatro.


title: Tina Sainz

text: Comenzó su actividad interpretativa sobre los escenarios, participando en montajes como "La camisa" (1962), de Lauro Olmo; "English Spoken" (1968), de Lauro Olmo; "Los buenos días perdidos" (1973), de Antonio Gala, o "El adefesio" (1976), de Rafael Alberti.


title: Tina Sainz

text: Con posterioridad, interpretaría sobre las tablas, entre otras, "Dígaselo con Valium" (1993), de José Luis Alonso de Santos; "Mi querida familia" (1994), de Neil Simon, y "El cartero de Neruda" (2006), de Antonio Skármeta.


title: Tina Sainz

text: Sin embargo, ya desde principios de la década de los sesenta, su carrera se vinculó muy estrechamente a la televisión, y se convierte en asidua de los espacios dramáticos de TVE, como "Platea", "Primera fila", "Mañana puede ser verdad" (1964), "Novela", "Estudio 1", "Siempre alegres", "Hora once" (1969), "Cuentopos" (1974) o "Teatro de siempre". En 1970 llegó a protagonizar su propia serie "", una comedia escrita por Alfonso Paso.


title: Tina Sainz

text: Debuta en el cine en 1967 con "Los chicos con las chicas", vehículo de lucimiento del entonces grupo musical de moda en España, Los Bravos. A lo largo de la década siguiente, su actividad cinematográfica la lleva a intervenir en decenas de títulos, especialmente comedias ligeras, entre las que se incluyen "Españolas en París" (1971), "Las Ibéricas F.C." (1971) o "Cuando los niños vienen de Marsella" (1974).


title: Tina Sainz

text: Durante los ochenta se centra fundamentalmente en su carrera teatral, llegando a dirigir el Teatro Estable de Málaga.


title: Tina Sainz

text: En 1991 presenta el programa de TVE "Juego de niños" y desde entonces ha compaginado cine y televisión, medio en el que han destacado sus papeles de reparto en las series "Compañeros" (1998-2002), interpretando a "Tere", la directora del Colegio Azcona, y "Mis adorables vecinos" (2004-2006), dando vida a "Teresa de Bromujo", una impertinente ama de llaves. Ambas en Antena 3.


title: Tina Sainz

text: Persona de reconocido compromiso político y ligada al Partido Comunista de España, en 1975 se unió a la primera huelga de actores en reclamación a un día de descanso en los teatros, en la que participó activamente con otros compañeros de profesión, como Concha Velasco o Juan Diego, y durante la cual fue detenida, junto con Rocío Dúrcal, y encarcelada en Yeserías.


title: Tina Sainz

text: Casada muy joven, es madre de un hijo varón que vive en Atlanta y trabaja en la cadena estadounidense CNN. Entre otros premios, también ha sido reconocida con la Medalla de Oro de la provincia de Valladolid, el Premio de la Crítica y el Premio ABC.


title: San Pedro Castañero

text: San Pedro Castañero es un pueblo situado en el municipio de Castropodame, comarca de El Bierzo, en la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: San Pedro Castañero

text: Tiene 120 casas distribuidas en dos barrios, escuela de primeras letras e iglesia parroquial, llamada de San Pedro Advíncula.


title: San Pedro Castañero

text: Hoy en día se siguen conservando algunas edificaciones antiguas, en las que se pueden contemplar materiales de construcción utilizados en tiempos pasados como el adobe, la madera y la piedra, así como tejados de pizarra.


title: San Pedro Castañero

text: El clima es mediterráneo continentalizado con influencia de la montaña, destacando sus fríos inviernos.


title: San Pedro Castañero

text: El municipio forma parte de la zona de producción de seis productos que sobresalen por su calidad: el vino, la manzana reineta, el pimiento, el botillo, la cecina y la pera. Pero como su nombre bien indica, destacaba por el gran número de castaños en sus alrededores y que desafortunadamente en los 15 o 20 últimos años por falta de agua y nieve se han secado, quemado, atacados por la enfermedad del chancro y por las llúvias ácidas emitidas por la central térmica de Compostilla.


title: San Pedro Castañero

text: El origen histórico hay que ponerlo en relación con la fundación del Monasterio de San Pedro y San Pablo que se encontraría en el territorio conocido como El Tirano.


title: San Pedro Castañero

text: La primera referencia escrita sobre este paraje data del año 960, aludiéndose a él como "Pedro Diacono y Teodomundo", lo que lleva a deducir que serían sus fundadores y por tanto, sus primeros habitantes.


title: San Pedro Castañero

text: En el siglo XV, San Pedro Castañero era una villa integrada por dos barrios: el de arriba, gobernado por los Enríquez, señores de Bembibre; y el de abajo, dependiente de los Osorio, señores de Villalebos.


title: San Pedro Castañero

text: En 1482 es cuando legalmente se constituye el señorío por los Mendaña, hasta 1620 en que, tras agotarse la línea varonil de estos, pasa a ser propiedad de los Maldonado.


title: San Pedro Castañero

text: El Antiguo Régimen es el periodo histórico, marcado por la heterogeneidad, la diferenciación estamental, la dependencia del sector agropecuario y la proliferación de una población rural.


title: San Pedro Castañero

text: En este complejo sistema, una minoría privilegiada, la nobleza y el clero, acaparaba la mayor parte del terrazgo productivo y especulaba con el fruto de las cosechas, abocando a la subsistencia a los menos favorecidos.


title: San Pedro Castañero

text: Dentro de esa élite privilegiada, el poder se inclinaba del lado de la aristocracia, mientras que en la parte más baja de la misma, existía una oligarquía de escasos recursos.


title: San Pedro Castañero

text: En el siglo XIX se producen reformas, y las medidas decretadas en el Trienio Liberal (1820 - 1823) suponen una reorganización espacial en ayuntamientos constitucionales, siendo el de San Pedro Castañero uno de los que se formó por entonces en esta cuenca del Boeza e incluso se convirtió en su centro neurálgico, integrando otras localidades de Castropodame.


title: San Pedro Castañero

text: A lo largo del periodo mencionado, la ermita del Santo Cristo del Cubillo, entre otras, representa la sacralidad en esta villa, que comparte el dezmario con la iglesia de San Pedro Advíncula.


title: San Pedro Castañero

text: Las fiestas de San Pedro son el segundo fin de semana de agosto y el 9 de febrero Santa Apolonia


title: Olivia Molina

text: Olivia Tirmarche Molina (Ibiza, Islas Baleares, 25 de septiembre de 1980) es una actriz española perteneciente a la tercera generación de la Familia Molina.


title: Olivia Molina

text: Nieta del cantante Antonio Molina, hija de la actriz Ángela Molina y del fotógrafo francés Hervé Tirmarche. El cine y la música han formado siempre parte de su vida y muy pronto quiso dedicarse al mundo de la interpretación. La primera vez que se puso delante de una cámara fue cuando tenía diez años en un documental sobre arte judío en Toledo, en donde interpretaba a una niña que recorría la ciudad sefardí.


title: Olivia Molina

text: Estudió interpretación en Londres y en la escuela de Arte Dramático de Juan Carlos Corazza. Su primera película es "Jara" (2000), de Manuel Estudillo, en la que trabaja junto a su madre y otros actores populares como Juan Echanove, María Isbert o Javier Gurruchaga. A esta le seguiría "School Killer" (2001), de Carlos Gil.


title: Olivia Molina

text: Debuta en televisión el verano del año 2000 encarnando a "Nadine" en la serie "Al salir de clase", en la que participa hasta 2001.


title: Olivia Molina

text: También participa en montajes teatrales como "La casa de Bernarda Alba"; "Fashion feeling music", junto a sus compañeros de "Al salir de clase" Cristina Castaño, Marta Solaz, Octavi Pujades y Fran Perea y "El adefesio", obra de Rafael Alberti en cuyo reparto figuran Manuel Galiana y María Luisa Merlo, entre otros.


title: Olivia Molina

text: En 2003 aparece en el videoclip de "Insoportable", del disco "Estados de ánimo" de El Canto del Loco.


title: Olivia Molina

text: En 2005 coincide con Ángela Molina en un montaje de "El graduado", novela famosa por la película homónima de Mike Nichols en la que madre e hija rivalizan por el amor de un hombre joven. Además, con el Centro Dramático Nacional ha representado las obras "De repente, el último verano" (2006), de Tennessee Williams y "Un enemigo del pueblo" (2007), de Henrik Ibsen.


title: Olivia Molina

text: Entre 2005 y 2006 forma parte del elenco de "A tortas con la vida", junto a Armando del Río y Blanca Oteyza, donde interpreta a Mónica durante las dos temporadas de la serie.


title: Olivia Molina

text: En 2007 regresa a la pequeña pantalla como protagonista femenina de "El síndrome de Ulises", de Antena 3 TV, interpretando a Reyes Almagro durante tres temporadas.


title: Olivia Molina

text: Un año más tarde participa en el documental "Freedomless", de Xoel Pamos. En cine rueda la película argentina "Yo soy sola", de Tatiana Mereñuk.


title: Olivia Molina

text: En 2009 protagoniza la comedia de Joaquín Oristrell "Dieta mediterránea", junto a Paco León y Alfonso Bassave. Además, protagoniza la mini-serie de antena 3 basada en hechos reales "Un burka por amor" junto a Rafael Rojas.


title: Olivia Molina

text: Entre 2010 y 2011 da vida a "Verónica Lebrón", profesora de literatura en la serie juvenil de Antena 3 "Física o Química" desde la temporada 5 hasta la séptima y última. En 2011 también estrena la película "Memoria de mis putas tristes" dirigida por Henning Carlsen y basada en la novela de Gabriel García Márquez.


title: Olivia Molina

text: En 2012 participa en la primera temporada de la serie de Antena 3 "Luna, el misterio de Calenda" interpretando a Olivia, la secretaria judicial del juzgado, junto a Belén Rueda y Marc Martínez.