title: Portezuelo (Chile)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Portezuelo fue de 47. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,88, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo de Uva Destinada a Producción de Vino (103,73), Actividades de Radio (57,81) y Cultivo de Trigo (57,55).


title: Portezuelo (Chile)

text: Portezuelo pertenece al Distrito Electoral n.º 19 y a la Circunscripción Senatorial XII - Biobío Costa. La Ilustre Municipalidad de Portezuelo es dirigida por el alcalde René Schuffeneger Salas (RN) durante el período 2016-2020, el cual es asesorado por los concejales:Según el censo de 2017, Portezuelo tenía una población de 4862 habitantes.


title: Portezuelo (Chile)

text: En el censo de 2002, la comuna tenía una población de 5470 habitantes, de los cuales el 32% correspondía a población urbana y el 68% a población rural. La totalidad de la población urbana se encuentra en el pueblo de Portezuelo, capital de la comuna.


title: Portezuelo (Chile)

text: La comuna de Portezuelo según el censo de 2002 posee las siguientes localidades:


title: Dady Brieva

text: Rubén Enrique Brieva (Ciudad de Santa Fe, 5 de marzo de 1957), más conocido como Dady Brieva , es un actor, humorista, director y conductor argentino. Integrante del trío cómico Midachi. Ha trabajado como conductor en varios programas de radio y televisión, generalmente enfocados en el humor, los espectáculos o la política de su país.


title: Dady Brieva

text: Pasó su niñez y adolescencia en el barrio Villa María Selva, en Santa Fe Capital, hijo de una familia conservadora que se oponía a su sueño de ser actor. Su padre, que era comisario y peronista, decía que «eso es cosa de maricones», esto ha sido contado por él mismo, a modo de anécdota, en distintas entrevistas que le han realizado y en sus monólogos.


title: Dady Brieva

text: Fue el último en unirse al trío cómico conocido como Midachi, ya que al principio sólo formaban un dúo Miguel Torres del Sel y Darío "Chino" Volpato. Antes de esto Brieva había trabajado en la administración pública.


title: Dady Brieva

text: Tras la separación de Midachi en 1995, crean junto a Jorge Guinzburg y el Chino Volpato el programa humorístico sketchizado Tres Tristes Tigres del Trece, es invitado en 1998 al programa Rompeportones, y fue muy popular al año siguiente su etapa conduciendo el programa "Agrandadytos", por El trece. En dicho programa, de emisión semanal, Dady entrevistaba a niños pequeños desde 3 hasta aproximadamente 12 años, los cuales contaban experiencias familiares, y en algunas ocasiones se les permitía interactuar con famosos, o con imitaciones de ellos.


title: Dady Brieva

text: En 2001 es el protagonista junto a Andrea Del Boca en la exitosa telecomedia "El sodero de mi vida" por Canal 13 y en el año 2004 protagoniza, junto a Romina Gaetani, la telecomedia "Los secretos de papá", por el mismo canal.


title: Dady Brieva

text: En 2006 participó en el segmento «Bailando por un sueño» del programa "Showmatch" de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli. Llegó a la final, pero perdió la votación telefónica con la actriz Carmen Barbieri, quien se consagró ganadora. También fue conductor de un programa de televisión llamado "El gran juego de las provincias", junto al humorista Diego Pérez.


title: Dady Brieva

text: En marzo de 2007 (y hasta 2008) condujo la segunda mañana de Radio Mitre (AM 790) en su programa "Dady 790". También realizó en ese año la exitosa película "Incorregibles", junto a Guillermo Francella, que se estrenó en julio de 2007. Hizo la voz del personaje de historietas Isidoro Cañones en la película "". En agosto de 2007 se estrenó "Más que un hombre", su primera película como escritor y director de cine, largometraje en el que también actuó junto a Gerardo Vallina.


title: Dady Brieva

text: En 2008 hizo la temporada de verano en Mar del Plata con el éxito de su obra "Midachi de película" junto a Miguel del Sel y al Chino Volpato.


title: Dady Brieva

text: En 2011 participó del segmento "La terapia del jurado" en el programa "Sábado show" de Canal 13.


title: Dady Brieva

text: Luego, realizó un espectáculo unipersonal, "Dadyman, recuerdos de barrio", que es un racconto de sus mejores monólogos. Como tuvo gran éxito en el Teatro Ópera de Buenos Aires, comenzó después una gira por el interior del país y Uruguay.


title: Dady Brieva

text: En 2016 participó en la película "El ciudadano ilustre", actuando junto a Oscar Martínez y Andrea Frigerio.


title: Dady Brieva

text: Tiene dos hijos varones con un matrimonio anterior y actualmente está en pareja con Mariela Anchipi, con quien se casó a fines de 2012. Juntos tienen un hijo varón, Felipe, nacido en 2010, y una niña, Rosario, nacida en abril de 2013.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La dieta en la Mesoamérica prehispánica es la tradición culinaria practicada antes de la colonización por los antiguos pueblos mesoamericanos: los huastecos, mayas, mazahuas, mexicas, mixtecos, olmecas, otomíes, purépechas, teotihuacanos, tlaxcaltecas, toltecas, totonacas, zapotecas... cada una de estas comunidades tenían sus propias particularidades agrícolas y culinarias, pero a grandes rasgos compartían ingredientes y técnicas que en conjunto se denominan dieta, cocina o gastronomía mesoamericana.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: No sorprende, sin embargo, que los aspectos elementales de esta dieta sigan vigentes en la actualidad, ya que el contacto con los europeos solo hizo enriquecer la tradición culinaria ya presente en Mesoamérica. Dicho de otro modo, el sistema culinario mesoamericano nunca se llegó a perder, sino que ha logrado una continuidad hasta la actualidad, generación tras generación, siempre en constante evolución pero conservando su esencia.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La investigación académica actual ha podido reconstruir esta dieta antigua gracias a tres fuentes principalmente: en primer lugar, los registros escritos en los códices mesoamericanos y otros manuscritos. En segundo lugar, el análisis de muestras en vasijas y otros utensilios encontrados en yacimientos arqueológicos. Y finalmente, el estudio etnográfico de las costumbres alimenticias de los actuales indígenas, que preservan técnicas y costumbres ancestrales.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La evidencia científica sugiere una relación muy cercana de los indígenas con la naturaleza (proveyéndose de todo lo que les ofrecía: vegetales, insectos y larvas, frutas y verduras, raíces, semillas y granos, pescados, anfibios...) y un gran dominio agrícola (desarrollando técnicas tales como las chinampas, el coo yuu, el kuojtakiloyan, la milpa, el tlacolol), características que se han mantenido vivas hasta hoy en día.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La dieta mesoamericana prehispánica era esencialmente vegetariana, donde la carne de caza de animales pequeños y venado era una fuente complementaria de proteínas y grasas. Se basaba principalmente en cuatro productos: el maíz, el frijol, el chile y la calabaza. Con estos productos se preparaban una amplia gama de preparaciones culinarias. También tomate y jitomate, quelites, zapotes, aguacate, cacao, guajolote...etc. Algunas técnicas culinarias que desarrollaron los mesoamericanos fueron el asado a las brasas, la fermentación, el horno de tierra, la nixtamalización o el tatemado, además del secado y el salado como métodos de conserva. En cambio, no se conocía la fritura, típica de la cocina mexicana actual, pues no usaban aceites vegetales ni mantecas animales.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La teoría más aceptada indica que el "Homo sapiens" llegó al continente americano vía el Estrecho de Bering, hace entre 15 y 30 mil años. Eran cazadores-recolectores y su dieta de supervivencia se basaba en vegetales y pequeños animales que cazaban probablemente con formas primitivas del átlatl. También eran consumidores de la papa, dominaban el fuego y cocinaban. El antropólogo Luis Alberto Vargas, autor de varias investigaciones sobre la gastronomía mexicana antigua, clasificó la historia de la alimentación mesoamericana prehispánica en las siguientes etapas: época Lítica (antes del 30 mil aec.), Arqueolítico (30 mil-14 mil aec.), Cenolítico inferior (14.000-9.000 a.C.), Cenolítico superior (9.000-7.000 a.C.), Formativo temprano (6.000-2.500 a.C.), Formativo medio y superior (2.500 a.C. - 0 d.C.), Clásico (0 - 900 d.C.) y Posclásico (900-1521 d.C.).


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: Exploración intensiva del medio. Útiles grandes de piedra. La caza de animales se daba más por trampas que por ataque directo.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: El sistema alimenticio mesoamericano pudo conformarse ya desde principios del Periodo Arcaico. Durante este periodo, hace 11-10 mil años, se estableció en Mesoamérica un régimen climático vigente hasta la actualidad: las estaciones lluviosa y seca; el cual propició la formación de selvas bajas caducifolias, caracterizadas por sequías que provocaban incendios frecuentes. Las plantas básicas de la dieta mesoamericana se vieron fuertemente favorecidas por la acción del fuego, ya que lo toleran mejor y rebrotan más rápidamente, ejemplo de ello son ciertas gramíneas como el maíz. Cactáceas, leguminosas, agaves, yuca y ciertos frutales se introdujeron en la dieta. Los incendios también fueron provocados por la mano humana para, entre otras cosas, generar el rebrote de pasto y por lo tanto atraer al venado y pecaríes que lo consumía.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: Los estudios de los arqueólogos estadounidenses Marcus y Flannery en Oaxaca apuntan a un predominio del venado de cola blanca ("Odocoileus virginianus"), los conejos de cola blanca ("Sylvilagus" ), el pecarí de collar ("Dicotyles tajacu") y las tortugas pecho quebrado mexicana ("Kinosteronn integrum"). El periodo formativo se inicia con el proceso de domesticación de unas pocas especies vegetales. La primera, según la evidencia arqueológica, fue el guaje ("Lagenaria siceraria") hacia el año 7000 aec., debido a la amplia variedad de utensilios que se podían obtener de su fruto: vasos, cantimploras, cucharas o platos. Aún seminómadas, estos antiguos mesoamericanos vieron útil la diseminación de las pepitas del guaje, extendiendo su distribución. La domesticación de otros vegetales, como el frijol ("Phaseolus"), chile ("Capsicum"), tomate ("Physalis"), amaranto ("Amaranthus") o el algodón ("Gossypium hirsutum"), dará inicio al sedentarismo. Esto a su vez da pie a una vida más social, al comercio y a una incipiente cultura. La domesticación, además, conlleva diversos conocimientos agrícolas como la propagación vegetal y la selección de las mejores cepas.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La agricultura del maíz surgiría pocos miles de años después, alrededor del 2.500 aec., aunque existe controversia respecto a dónde se dio en primer lugar. La investigación científica sugiere que fue en el Occidente de Mesoamérica, en un área conocida como Biorregión Balsas-Jalisco. La alta biodiversidad de esta biorregión se ve reflejada en especies de maíz, tanto del género "Zea" ("Z. mays parviglumis", "Z. perennis" y "Z. diploperenis") como del género relacionado "Tripsacum" ("T. dactyloides" "mexicanum", "T. laxum", "T. pilosum", "T. zopilotense" y "T. maysar"), especies de frijol "Phaseolus" ("P. coccineus", "P. lunatus" y "P. vulgaris") y especies de calabaza "Cucurbita" ("C. argyrosperma" y "C. radicans").


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: Los utensilios de cerámica como ollas y comales no aparecieron hasta mucho más tarde. Los indígenas prehispánicos eran cazadores, pescadores de agua dulce y recolectores. Algunos productos los llevaban al mercado de Tenochtitlán, era un centro económico donde los indígenas de todo el imperio podían vender o intercambiar los productos.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: Durante el periodo clásico, se forma una nueva sociedad teocrática y estratificada socialmente en "pipiltin", los nobles, y "macehual", los plebeyos. Aparece también el comercio de larga distancia, importándose nuevos alimentos. Se domestica al guajolote y al conejo, y se incorporan a la dieta los nopales, las tunas y otras frutas.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: Aparecen nuevas técnicas agrícolas como las chinampas o las terrazas de cultivo, así como la tortilla. El periodo posclásico acaba en 1521 con la Conquista de México.


title: Dieta prehispánica de Mesoamérica

text: La chinampa ("chināmitl") es una pequeña isla artificial fértil para el cultivo de diversos vegetales, la cual se construye acumulando plantas acuáticas con lodo y bordeado de ahuejotes y cañas, un poco por encima del nivel del agua. De esta manera, las plantas no han de ser regadas, ya que el agua pasa a la chinampa por capilaridad.


title: Limnitis

text: Limnitis (en griego Λιμνίτης, "Limnítis"; en turco Yeşilırmak) es una localidad de la región de Tylliria, sobre la bahía de Morphou, en el noroeste de Chipre, sector bajo control de la República Turca del Norte de Chipre.


title: Limnitis

text: La región muestra claros signos de asentamientos antiguos. Son ejemplos de ello las ruinas del palacio de Vouni y las de la ciudad de Solos (localizadas más al este).


title: Limnitis

text: El asentamiento moderno comenzó a inicios del siglo XIX. Dos familias se asentaron en la zona: la familia Osman en Xerovounos (Kurutepe) y la Süleyman en Selemani (Süleymaniye).


title: Limnitis

text: Hasta 1960, la población de Limnitis / Yeşilırmak se contó como parte de Xerovounos / Kurutepe. Por lo tanto, no existen estadísticas separadas. El primer censo que registró Limnitis fue el de 1960. Según ese censo, la población era de 323 habitantes, con 315 registrados como turcochipriotas y 8 personas como grecochipriota.


title: Limnitis

text: Desde 1963, se constituyó en el lugar un enclave turcochipriota, cerrando la ruta costera a Kato Pyrgos y la región de Kokkina. Rodeaba al enclave una zona neutral supervisada por Naciones Unidas que mantenía a las milicias turcochipriotas y a la Guardia Nacional separadas y fuera de riesgo de confrontación.


title: Limnitis

text: La comunidad turcochipriota de la aldea se mantuvo en el lugar en la década de 1960. Durante ese período, el pueblo sirvió como un centro de recepción para muchos connacionales desplazados que huyeron de las aldeas cercanas. Según estadísticas de 1971, los desplazados eran de Agios Theodoros / Bozdağ, Vroisha / Yağmuralan, Mansoura (Chipre) / Mansur, Sellain T'api / Selçuklu, Peristerona. Entonces había 543 personas en Limnitis / Yeşilırmak.


title: Limnitis

text: UNFICYP ocupó un campo al ingreso de la localidad, sobre el lado sur de la ruta que conduce desde Xeros, desde 1964 hasta la década del 80. Dicho campo dependía del DANCON estacionado en Viking Camp (Xeros).


title: Limnitis

text: En los años 1963 / 4, cuando la lucha intercomunal tuvo su máximo desarrollo, la preocupación del Gobierno en el sector de Kokkina - Lefka - Xeros se refiere principalmente con las actividades de preparación contra invasión y la creencia de que turcos continentales y armas turcas eran contrabandeadas hacia el área por mar. La influencia turcochipriota en la zona era fuerte y Lefka era el bastión turcochipriota. Frente a esto, fuertes contingentes de la Guardia Nacional se han localizado en la zona, especialmente en Xeros.


title: Limnitis

text: Durante la primavera de 1965 hubo un serio incidente en el lugar. El 1 de octubre personal de la Guardia Nacional adelantó sus posiciones en proximidades de Loutros, al sudeste del enclave. En represalia, el 10 de octubre hicieron lo propio combatientes turcochipriotas por la ruta costera. El 14, la Guardia Nacional ingresó a la zona neutral que rodeaba el enclave. Ello provocó un intercambio de disparos en la madrugada, el repliegue de un puesto observatorio de UNFICYP y su ocupación por parte de los grecochipriotas. El incidente se debió resolver con negociaciones directas con Georgios Grivas y fue un síntoma de la inestabilidad que se vivió en el lugar hasta el año 1974.


title: Limnitis

text: Como parte de la gestión de Naciones Unidas, el 14 de octubre de 2010 se abrió un nuevo punto de cruce, el séptimo, a través de la Zona de Amortiguación uniendo la localidad con Kato Pyrgos. La apertura era una prioridad entre los líderes de ambas entidades, su discusión se inició el 21 de marzo de 2008 y trajo aparejada la mejora de seis kilómetros de ruta que estaba prácticamente en desuso.


title: Limnitis

text: Actualmente, la villa es ocupada exclusivamente por turcochipriotas que ya eran mayoría en las localidades vecinas de Ammadies y Xerovounos desde antes de los eventos de 1974.


title: Limnitis

text: Al inicio de la invasión turca de julio de 1974, las fuerzas chipriotas atacan la ciudad con artillería, sin llegar a tomarla. El 21, el enclave fue rodeado por tropas de la NG y atacado por el fuego de armas de diverso calibre. Luego del cese al fuego del 22 de julio, el enclave permanece relativamente calmo.


title: Limnitis

text: Durante la Fase 2 de la Operación Atila, el 14 de agosto, 0945, se inicia un importante ataque con fuegos de ametralladoras pesadas y morteros. Siendo las 1740, UNFICYP negocia un alto al fuego en el enclave. Sin embargo, a las 0840 del día siguiente, la Fuerza Aérea Turca bombardea con napalm a las posiciones de la Guardia Nacional al sudeste de Limnitis y noreste de Kambos. El ataque a Limnitis se repite a las 1200. Durante la tarde la Fuerza Aérea Turca bombardea la aldea próxima de Loutros y a las 1900 se inicia un fuerte combate en el enclave que dura hasta el día siguiente. A las 1500, la Guardia Nacional se retira del área.


title: Limnitis

text: El 16 de agosto a las 18 se concreta en la isla el alto el fuego. Unas horas antes, una columna blindada pasó por Xeros rumbo a Lefka, que la toman a las 1700.- Sin embargo y a pesar de la proximidad, las tropas turcas no contactan con el enclave. Los combates con morteros y armas livianas se reportan pasadas las 1800.


title: Limnitis

text: La ocupación de Galini se concreta el 3 de septiembre de 1974. Esto permitió el enlace entre Limnitis y Lefka. El 5 de septiembre, el comandante turco en el lugar informa a UNFICYP que la NG debe evacuar las posiciones que se encuentran al oeste de Limnitis.


title: Limnitis

text: Actualmente está en gran parte ocupada por sus habitantes originales, aunque hay algunos chipriotas turcos desplazados de otros pueblos de 1.964 o 1.974 que permanecieron en la localidad. El censo turcochipriota de 2006 determinó una población de 410 habitantes. El siguiente, llevado a cabo en el año 2011 contabilizó una población de 458 habitantes.458


title: Limnitis

text: La mayoría de los pobladores son granjeros. Las frutas y verduras son el principal ingreso.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: "West Point redirigue aquí, para otros usos véase West Point (desambiguación)". La Academia Militar de los Estados Unidos (USMA), también conocida como West Point, es una escuela militar creada en 1802, por lo que es el instituto de formación militar más antiguo de ese país. Los alumnos de la academia reciben el nombre de cadetes, y a los graduados se los suele llamar «La larga línea gris» (en inglés, «"The long gray line"»), a causa del color del uniforme y la línea lateral continua que los distingue.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: La academia se localiza en West Point en un emplazamiento con vistas al río Hudson, aproximadamente 80 km al norte de Nueva York. (). El terreno ocupa una superficie de 65 km², por lo que constituye uno de los "campus" más grandes del mundo. Su equipamiento incluye una pista de esquí y campo de tiro para artillería, además de los edificios académicos y las comodidades habituales de un campus universitario. El sitio fue ocupado militarmente en 1778, por lo que también es la base militar más antigua ocupada en forma continuada por los Estados Unidos.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: La misión de la academia es «"educar, entrenar e inspirar al cuerpo de cadetes para que cada graduado represente el compromiso de carácter con los valores de Servicio, Honor y Patria, y esté preparado para una carrera profesional de excelencia y servicio a la nación como oficial del ejército de los Estados Unidos"».


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Los graduados reciben el título de grado en ciencias ("Bachelor of Science") y la mayoría se integran como alférez ("Second Lieutenant") en el Ejército. Los cadetes extranjeros son comisionados al ejército de sus países de origen. Desde 1959 los cadetes pueden ser designados asimismo en la Fuerza Aérea, la Armada o el Cuerpo de Marines.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Todos los graduados deben cumplir un servicio activo mínimo de cinco años, seguido por tres años en la reserva. Los cadetes que abandonen la academia antes de comenzar el tercer año de formación, no tienen la obligación de cumplir servicio militar alguno. Los cadetes que se hayan marchado después de esa etapa, sea o no por causa voluntaria, deben cumplir servicio activo por un lapso variable entre dos y cuatro años.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Mediante una ley del Congreso de Estados Unidos de 1903, se permite a cada senador, representante y delegado dos propuestas de postulantes para el ingreso a la academia, el distrito de Columbia puede presentar también dos. Por lo común, cada miembro del Congreso y el vicepresidente pueden tener cinco candidatos asistiendo a la institución en cualquier año. Cuando uno de ellos se gradúa o abandona la academia por cualquier circunstancia, se genera una vacante. El procedimiento de candidatura no es político, y los candidatos no necesitan conocer al congresista que los nomina. Estos generalmente designan a diez personas por vacante, y lo pueden hacer de forma competitiva o tener un nominado principal. En una nominación competitiva, los diez candidatos son examinados por la academia, para definir cuál es el más cualificado. Si el congresista nombra a un candidato principal, será aceptado aunque haya otros mejor calificados, siempre que reúna las condiciones físicas, psicológicas y académicas requeridas.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: El grado de dificultad en obtener una nominación varía mucho en relación al número de solicitantes en cada estado. El proceso de obtención normalmente consiste en llenar un formulario, realizar varios exámenes y obtener una o más cartas de recomendación. Estos requerimientos son establecidos por cada congresista y son adicionales a los que exige la academia.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Otras fuentes de nombramientos son los hijos de militares de carrera (100 por año); 170 vacantes anuales son para personal activo en el servicio del ejército, 20 para el cuerpo de entrenamiento de oficiales de reserva y 65 para hijos de militares muertos en acción, con discapacidad del 100% por heridas en combate, o que sean prisioneros o desaparecidos de guerra. Por lo general, en cada grupo de vacantes se nominan de 5 a 10 candidatos por año, de forma usualmente competitiva. Si el candidato resulta calificado pero no enrolado, puede ser admitido en la escuela preparatoria de la academia militar, que se encuentra en Fort Monmouth, Nueva Jersey. Al año siguiente, estos candidatos reciben un ingreso directo a la academia.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Por otro lado, los hijos de quienes hayan recibido la Medalla de Honor no precisan una nominación, sino simplemente calificarse para la admisión.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Se admiten anualmente alrededor de 20 ingresantes extranjeros, cuyos estudios son financiados por los países de origen.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Para ser admitidos, los candidatos han de tener entre 17 y 23 años en el momento del ingreso, ser solteros y sin hijos, y tener buena conducta moral. El procedimiento actual incluye un examen universitario, pruebas estandarizadas y referencias personales. Los candidatos deben además poseer aptitud física, que se demuestra mediante un examen de aptitud y un estudio médico que incluye una prueba separada de agudeza visual. Los que tengan visión que no se pueda corregir hasta 20/20, y los que presenten una serie de discapacidades o enfermedades, deben presentarse ante una junta médica. Las pruebas de aptitud física son generalmente dirigidas por un profesor universitario de educación física o un entrenador deportivo.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Los cadetes se educan y gradúan con base en sus estudios académicos, rendimiento físico y liderazgo militar.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: El programa académico consiste en un esquema de 41 materias humanistas y científicas. Se exige que todos los cadetes cursen por lo menos tres materias de ingeniería, y elijan su especialidad al final del segundo año. Sin desmedro de estas especialidades (actualmente hay 41), todos los graduados reciben diploma de Bachiller en ciencias.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: El programa físico incluye clases de educación física y competencia atlética. Cada cadete participa en un nivel intercolegial o club cada semestre y, al igual que los soldados del ejército, deben aprobar dos exámenes físicos anuales y una prueba de obstáculos anual, que generalmente es recordada por los cadetes como los «peores tres minutos del año».


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: Los cadetes aprenden técnicas militares básicas, incluyendo el mando, a través de un programa militar que comienza desde su primer día en West Point. La mayoría del entrenamiento militar se efectúa durante el verano, con los cadetes ingresados («"Barracas de bestias"») el primer año, seguidos por el entrenamiento de los de segundo año en el cercano Camp Buckner. Los estudiantes pasan su tercer y cuarto verano en unidades activas del ejército estadounidense en cualquier parte del mundo, asistiendo a cursos de entrenamiento avanzado que incluyen paracaidismo, asalto aéreo y batalla nocturna, y ayudando al entrenamiento de los cadetes de los primeros años. Además, los cadetes son alojados en barracas y tienen jerarquías y responsabilidades durante el transcurso del año lectivo.


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: El desarrollo moral y ético se desarrolla mediante programas de formación y también a través de actividades y experiencias disponibles en la academia, incluyendo instrucción sobre los valores de la profesión militar, programas religiosos voluntarios, interacción con equipos y referentes universitarios, y un vigoroso programa de intercambio. La base del código ético de West Point se halla en el eslogan de la academia, «Servicio, Honor y Patria». Los cadetes se desarrollan también éticamente adhiriéndose al código de honor, que comienza con «"Un cadete no mentirá, no engañará, no robará, ni tolerará que otros lo hagan"».


title: Academia Militar de los Estados Unidos

text: El cuerpo de cadetes tiene la siguiente organización: "(El número de integrantes es aproximado)"


title: Papudo

text: Papudo es una comuna de la zona central de Chile, ubicada en la provincia de Petorca, Región de Valparaíso. Su principal poblado es el balneario del mismo nombre. Recientes proyectos inmobiliarios a lo largo de la costa lo han hecho un destino de verano para la población acomodada de Santiago. Se encuentra situado a 175 kilómetros de Santiago, a 90 km al norte de Valparaíso, Capital Regional.


title: Papudo

text: En mayo de 1536, anticipándose un mes a Diego de Almagro y sus huestes, el español Alonso Quintero desembarcó en la playa de Papudo, ocupada por indígenas changos (o camanchangos), liderados por el cacique Carande (Cara grande). Este se caracterizaba por tener una doble barbilla o papada, rasgo que motivó a los españoles a designar el lugar como puerto del Papudo. La agrupación indígena liderada por Carande no era el pueblo de mayor importancia en el pequeño valle, sino que solo fue el primer grupo de nativos que encontró Quintero.


title: Papudo

text: Dos acontecimientos destacan en el siglo XVI en Papudo el embarque furtivo de García Hurtado de Mendoza en 1561, en dirección a Perú y el desembarco de sir Francis Drake, en 1578. La estadía del corsario en la caleta originó la leyenda del tesoro de la Quebrada del Francés y de la Cueva del Pirata ubicada en los acantilados costeros. A principios del siglo XVII el sector de Papudo y las tierras aledañas pertenecían a Isabel Osorio de Cáceres, quien falleció el 6 de agosto de 1620. Las tierras (estancia Pullalli o Pullally) pasaron a manos de su hijo Diego Bravo de Saravia, quien hizo dejación en su hermano Jerónimo, y al morir este en 1646 la encomienda pasó a manos de su único hijo varón, el general Francisco Bravo de Saravia y Ovalle. Este nieto de Isabel Osorio se convirtió en el primer marqués de la Pica, título creado en 1684 (abolido por las reformas republicanas de Bernardo O'Higgins, continúa vigente en España). El heredero del título debía ser su hijo Jerónimo Bravo de Saravia y Henestroza, pero este murió en Perú en 1685, antes que su padre, fallecido en 1703. La hermana de Jerónimo, Agustina, se había casado con Fernando Francisco de Irarrázaval Zapata, sucesor de las encomiendas de Rapel y Pocoa, quien murió en 1690, y heredó estas dos encomiendas el hijo de ambos, Antonio Bravo de Saravia Irarrázaval, quien, por orden del primer marqués usaba el apellido materno Irarrázaval antepuesto. Antonio se casó en 1699 Marcela María Norberta Bravo de Saravia, heredera del marquesado de Pica.Fue así como Antonio Irarrázaval (Yrarrázaval) gozó de la tercera vida de la encomienda del marqués y él mismo fundó mayorazgo, el 2 de octubre de 1728, sobre las estancias de Pullally e Illapel. Desde entonces se vinculó por generaciones a los Irarrázaval a la gran hacienda Pullaly y las playas del Papudo de la época de la Conquista.


title: Papudo

text: El historiador Milton Godoy Orellana recopiló una descripción del Papudo colonial escrita por Alcedo que dice: "... una pequeña ensenada recogida frecuentada por embarcaciones peruanas para cargar sebo, cordobanes y jarcias de los pueblos de Chuapa y La Ligua, por la preferencia que dan a los cáñamos de este valle, y es lo mejor que se fabrica en todo el reino." El cronista español del siglo XVII Diego de Rosales escribió que en 1659 se hundió el barco "Nuestra Señora La Antigua", "nave que fue empujada por los vientos del sudoeste hacia los peñascos de la costa, destruyéndose completamente" y Godoy realizó una investigación en torno a este hecho, que permitió identificar un antiguo naufragio en punta Pite que no estaba registrado en los mapas de la Armada de Chile.


title: Papudo

text: A partir de 1860, familias de Santiago de Chile y Valparaíso comienzan a veranear en las casas, chozas o bodegas que pudieran habilitarse, viviendo en forma modesta.  El combate de Papudo, ocurrido en el marco de la Guerra hispano-sudamericana el 26 de noviembre de 1865, tuvo por contendientes a la corbeta chilena "Esmeralda" y la goleta española "Virgen de Covadonga" y supuso la captura de esta última.


title: Papudo

text: En 1897, el dueño de la gran hacienda Pullally, Fernando Irarrázaval Mackenna, V marqués de la Pica, solicitó levantar el plano de una pequeña población al ingeniero Enrique Vergara Montt, y vendió terrenos por intermedio del corredor de propiedades Javier Ortúzar a personas que quisieran disponer de un lugar junto al mar. Se reservaron sitios para la plaza, la parroquia y un proyectado hotel. Más tarde, Enrique Vergara Barros, hijo del primero, levanta otro plano fechado el 25 de mayo de 1917.


title: Papudo

text: En 1906 se construye un muelle metálico y la pequeña caleta transforma en un importante puerto. En 1910 se tendió un ramal del ferrocarril hasta el muelle contando con una estación de trenes homónima; con el auge del puerto aumenta la población, lo que determina que en 1912 se establezca el servicio de agua potable. El pueblo comenzó a crecer hasta organizarse la Sociedad Balneario de Papudo en 1917. Diez años más tarde, el 14 de mayo de 1927, se funda la municipalidad y el puerto deja de depender de La Ligua. En 1930 Papudo se incorpora a la red telefónica del país. El muelle quedó completamente destruido en 1967 por un gran temporal que azotó la costa de la zona central del país. En las últimas décadas Papudo, como otras ciudades costeras emergentes, ha sufrido transformaciones radicales, y las grandes y modernas construcciones han cubierto los rasgos más pintorescos y característicos del tradicional pueblo costero. Grandes proyectos inmobiliarios han surgido, como Punta Puyai, Mirador Punta Pite, Vista Mar, Marina Club, Lomas de Papudo y otros.


title: Papudo

text: El corsario Francis Drake inició por encargo de la corona británica unas de las campañas más ambiciosas contra los intereses españoles. Con cinco embarcaciones provistas de víveres, armas y hombres, zarpó de Plymouth el 13 de diciembre de 1577 en el "Pelican", rebautizado más tarde como "Golden Hind", con la misión de atacar a las colonias españolas a lo largo de la costa americana del océano Pacífico. Su viaje por el Atlántico demoró nueve meses, en los que se dedicó a asaltar naves españolas y portuguesas. Al cruzar el estrecho de Magallanes una gran tempestad le hizo perder una de las tres naves que quedaban; otra regresó a Inglaterra, por lo que Drake continuó su travesía solo con el "Golden Hind". En noviembre llegó a isla Mocha, en la costa del golfo de Arauco, donde se enfrentó con los nativos. Drake continuó su viaje hacia el norte y, al principio, pasó de largo por Valparaíso, que en ese tiempo ni siquiera figuraba en las cartografías. Al llegar a la bahía de Papudo, se encontró con un grupo de changos pescando en sus balsas de cueros de lobos marinos. Drake y sus huestes fueron bien recibidos por este grupo de nómades, que los agasajaron por varios días en sus precarias chozas levantadas a orillas del mar. Durante la estadía se almacenó en la nave charqui de guanaco y conejo, tocino, mieles y leche. Allí se enteró que una nave cargada de oro se encontraba fondeada en una pequeña bahía más al sur. Drake, sin dudarlo, regresó unas cuantas millas al sur hasta el pequeño poblado de Valparaíso, donde encontró la nave de Hernando Lamero, quien tenía en su barco una partida de casi 25.000 pesos de oro en polvo que había transportado desde Valdivia, y en esos momentos se encontraba estibando unas vasijas de vino que llevaría al Callao. No hubo resistencia al ataque de los ingleses: Lamero se lanzó al agua y huyó, advirtiendo sobre lo que acontecía a la escasa población del lugar.


title: Papudo

text: A continuación, Drake saqueó el poblado, que había sido abandonado. Por tres días, los tripulantes del "Golden Hind" festinaron en Valparaíso con el vino y las provisiones. Luego, partieron hacia el norte para guarecerse nuevamente en la bahía de Papudo, llevando consigo el oro de Lamero, cerca de dos mil vasijas de vino, unos 70.000 en utensilios y joyas de oro y plata, así como las vinajeras y el cáliz robados de la iglesia. Además, se llevó orégano, nueces y tablas de alerce provenientes de Valdivia. Desde aquel hecho, la expedición de Drake por el Pacífico adquirió su fama de terror y espanto, que hacía huir a todo cristiano al grito “¡El Draque!”. La leyenda dice que Drake —antes de proseguir su expedición hacia el norte—, temeroso de caer prisionero de los buques españoles, enterró en algún rincón de la Quebrada de Francis, hoy conocida como la Quebrada del Francés, el botín obtenido en el Atlántico, en el sur Chile y en Valparaíso.


title: Papudo

text: Se dice que ya siendo vicealmirante decidió rescatar el tesoro que había escondido en Papudo, y que ese fue motivo de su regreso a América en 1596; no obstante, murió de disentería en Portobelo, puerto del mar Caribe (Panamá), sin llegar a cruzar nuevamente al Pacífico.


title: Papudo

text: Se puede llegar por la autopista del Aconcagua Santiago - Los Vilos, o Carretera Panamericana Norte hasta el km 155, donde se encuentra la rotonda de Quínquimo, y desde allí se continúa el trayecto de 15 km por la ruta F-30-E hacia la costa.


title: Papudo

text: Papudo se caracteriza por poseer un clima templado con lluvias que van desde los 450 mm por año, lo que permite, en comparación al Norte Chico, un mayor desarrollo de la vegetación y de los caudales de los ríos que aumentan en tamaño como en volumen. Así sucede con los ríos Ligua y Petorca, que desembocan sus aguas en el borde costero de la comuna. A este valle costero de Chile se le considera como el extremo norte de la zona mesomórfica.


title: Papudo

text: La zona interior de la comuna, conocida como Pullally y Cabo Verde, se caracteriza por la estepa de arbustos espinosos donde predomina el espino y el tebo ("Retanilla trinervia"). Luego, en los sectores más soleados, que miran al norte se encuentran arbustos como el guayacán, algarrobo, quillay, molle y otros asociados al espino.


title: Papudo

text: En la zona inmediatamente a orillas de la costa se puede encontrar vegetación asociada a un matorral arbustivo costero formado por especies como el peumo, boldos, maitenes, junto a hierbas y gramíneas. En las áreas más húmedas (como fondos de quebradas) hay litres, quilas, pataguas y enormes helechos.


title: Papudo

text: Asimismo, sobre los pocos metros sobre el nivel del mar, existe el denominado bosque esclerófilo, formado por especies arbóreas como quillay, litre, molle, belloto, boldo y peumo.


title: Papudo

text: Algunos de los mamíferos que se pueden encontrar son los zorros culpeo y chilla; güiñas, gatos monteses y pumas (aunque prácticamente estos últimos han desaparecido de la zona, se han descrito avistamientos en los cerros Pulmahue, El Cobre y Las Cenizas); roedores como el cururo, el coipo, el cuy y las especies invasoras de conejo y liebre. En el borde costero encontramos al chungungo, a los delfines de Commerson (tonina overa) y nariz de botella; en la isla que adorna su bahía hay importantes colonias de los lobos marinos de uno y dos pelos.


title: Papudo

text: Entre las aves se encuentra el chincol, la tenca, la codorniz, la perdiz martineta, la loica, el gorrión, el cabecita negra austral, llamado simplemente jilguero en Chile, el cometocino de Gay, el picaflor pingarita, el colibrí gigante, el cernícalo, garzas ("Egretta thula" y "Ardea alba"), el pato cuchara y de collar, la tagua; entre las aves marinas que pueblan sus costas encontramos principalmente a gaviotas occidentales, andinas y de Franklin; pelícanos, cormoranes negros o yecos, pingüinos de Humboldt, playeros y piqueros.


title: Papudo

text: La actividad económica de la comuna de Papudo se divide en los siguientes sectores:El principal atractivo es su balneario con sus tradicionales playas; la comuna ofrece también otras actividades al aire libre como trekking (senderismo), cabalgatas, expediciones subacuáticas, surf, mountain bike, turismo rural y arqueológico, además de diversas actividades artísticas como la Feria Internacional de Integración o simplemente Feria Internacional de Papudo (FIP), que se realiza cada mes de febrero (en 2018 celebró su duodécima edición).


title: Papudo

text: La ciudad cuenta con 2 playas aptas para el baño, la Grande y Chica, además de otras más lejanas como El Lilén, Playillas y Salinas de Pullally. En sus alrededores existen varias quebradas —como las del Francés, del Maqui y del Tigre— aptas para caminatas o cabalgatas donde poder observar la flora y fauna.


title: Papudo

text: En el sector del cementerio parroquial de Papudo, aledaño al de Zapallar, se puede observar con mayor tranquilidad la fauna local, además de hermosos rompeolas provocados por las rocas cortadas a pique. Desde la caleta se puede navegar hasta la isla de Lobos y observar muy de cerca una gran cantidad de pingüinos de Humboldt, lobos de mar y otros mamíferos marinos. En el plano gastronómico, la comuna tiene platos que van desde los pescados y mariscos, hasta los típicos del lugar como el conejo escabechado o el erizo de Papudo. Otro producto tradicional, principalmente para las familias locales, son las pencas, tallos de una planta gunneráceas que se consumen en los meses de invierno y a principios de primavera, principalmente en ensaladas, aunque tienen un sinfín de preparaciones. La jaiba remadora o de playa es recolectada por la población local durante los meses de abril y octubre a orillas de la playa; son capturadas con rastrillos o palos con ganchos cuando salen a la arena. Aunque son consumidas principalmente por los habitantes del balneario, algunos restaurantes, durante los meses de recolección, están incursionando en su utilización comercial.


title: Papudo

text: Papudo pertenece al Distrito Electoral n.º 6 y a la VI Circunscripción Senatorial ("Valparaíso"). Está representado en la Cámara de Diputados por Camila Flores (RN), Diego Ibáñez (RD), Pablo Kast (Evopoli), Andrés Longton (RN), Carolina Marzán (PPD), Luis Pardo (RN), Marcelo Schilling (PS) y Daniel Verdessi (DC); y en el Senado por Isabel Allende Bussi (PS), Francisco Chahuán Chahuán (RN), Juan Ignacio Latorre (RD), Kenneth Pugh (independiente) y Ricardo Lagos Weber (PPD).


title: Papudo

text: La Municipalidad de Papudo la dirige la alcaldesa Claudia Adasme Donoso (RN), asesorada por los concejales:


title: Papudo

text: Papudo se conecta con el resto del país por la ruta F-30-E, que conduce al Gran Valparaíso y localidades intermedias por el sur, y a la ruta 5 Norte por el noreste.


title: Papudo

text: La ciudad no cuenta con un terminal de buses. Los con destino a Papudo se detienen en la plaza de Armas. 3 clubes (Independiente, Miraflores y Unión Católica) de fútbol amateur de Papudo participan en la Asociación de Fútbol de Unión del Pacífico.


title: Plan de Tacubaya

text: El plan de Tacubaya fue un pronunciamiento conservador por Manuel Silíceo, José María Revilla, Mariano Navarro, el gobernador del Distrito Federal Juan José Baz y el general conservador mexicano Félix María Zuloaga el 17 de diciembre de 1857 en El Palacio Arzobispal de Tacubaya, México, D. F., México.


title: Plan de Tacubaya

text: Dicho trato le daba al entonces presidente de la república, Ignacio Comonfort, facultades omnímodas y planeaba principalmente derogar la Constitución de 1857.


title: Plan de Tacubaya

text: La Constitución de 1857, jurada el 5 de febrero de 1857, tenía una ideología marcadamente liberal por lo que ciertos artículos fueron considerados contrarios a los intereses de la Iglesia católica, institución que hasta ese momento contaba con gran influencia en la opinión pública y era su principal institución financiera.


title: Plan de Tacubaya

text: Por ello, de manera arbitraria, a toda persona que por propia convicción o por necesidad juraba dicha Constitución, quedaba inmediatamente excomulgada por la Iglesia incluyendo a aquellos que de una u otra manera eran beneficiados por la enajenación de bienes eclesiásticos mandada por dicha Carta Magna. Esto origina una pugna adicional entre la Iglesia y el Estado dividiendo a la población en dos facciones: quienes apoyaban al Estado —principalmente liberales "puros" y "moderados"—y quienes estaban en contra, "de facto" apoyando en cierta manera los privilegios de la Jerarquía de la Iglesia Católica, auto proclamados conservadores, herederos ideológicos de los insurgentes criollos que tan solo 36 años antes habían consumado la independencia bajo la fórmula política del Imperio. Por tal motivo, si bien los liberales "anhelaban" representar las ideas en boga del liberalismo Estadounidense, el estatus de héroes de la mayoría de los antiguos líderes criollos pesaba demasiado y les daba legitimidad no solo entre los criollos acaudalados, sino entre el pueblo en general.


title: Plan de Tacubaya

text: Las leyes contenidas en la Constitución de 1856 aspiraban a ser "modernas". Y desde luego, fueron parte de un proyecto nacional con un horizonte discursivo socialmente más inclusivo, y con pretensiones propias de la Modernidad Cultural y Política; ideas inspiradas (a veces extrapoladas incluso) en la Ilustración Europea—primordialmente Francesa y Británica—y en la Constitución de Estados Unidos, sin embargo, un parte del pueblo, fiel a su Iglesia católica y a la vez adoctrinado por ella, las veían como un código sacrílego, merecedor de toda reprobación.


title: Plan de Tacubaya

text: El 15 de noviembre de 1857 el presidente Comonfort convocó en el Palacio Arzobispal de Tacubaya al escritor y diplomático Manuel Payno, al gobernador del Distrito Federal Juan José Baz y al general Félix María Zuloaga con la intención de consultarles acerca de la viabilidad de seguir gobernando con una constitución que era impugnada por la mayor parte de la población. Esta reunión marcó el inicio de una conspiración cuyo fin era derogar la Constitución de 1857.


title: Plan de Tacubaya

text: El 14 de diciembre de 1856 el Congreso de la República llamó a comparecer a Manuel Payno, a Juan José Baz y al Ministro de Gobernación Benito Juárez García ante las sospechas levantadas por el diputado Eligio Sierra acerca de una conspiración entre el Ejecutivo contra la constitución liberal. En tal sesión, Benito Juárez afirmó que el ejecutivo estaba en toda la disposición de cumplir los acuerdos con el Congreso, a mantener el orden y progreso públicos y aseguraba que de ninguna manera se estaba gestando un golpe de estado.


title: Plan de Tacubaya

text: En el Palacio Arzobispal de Tacubaya, y con la presencia de Manuel Silíceo, José María Revilla, Mariano Navarro, Juan José Baz, Ignacio Comonfort y Manuel Payno, Félix María Zuloaga redactó el 17 de diciembre de 1857 el Plan de Tacubaya.


title: Plan de Tacubaya

text: En seguida se dio a conocer la revolución, por medio de telégrafos, al resto de los estados de la República y poco después se unieron los gobiernos de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Estado de México, Chiapas, Tabasco y San Luis Potosí y las guarniciones militares de Cuernavaca, Tampico y Mazatlán. Una vez que el Plan había sido difundido, renunciaron a su cargo el Ministro de Relaciones Antonio de la Fuente, el Ministro de Justicia Manuel Ruiz y el Administrador de Correos Guillermo Prieto. Además fueron aprehendidos el Presidente de la Suprema Corte de Justicia Benito Juárez y el Presidente del Congreso Isidoro Oltivo.


title: Plan de Tacubaya

text: La Iglesia Católica emitió una circular en la que anunciaba que aquellos que se mantuvieran fieles a la Constitución de 1857 quedarían excomulgados y que aquellos que en el pasado jurasen a Constitución pero apoyaran ahora al Plan de Tacubaya serían perdonados.


title: Plan de Tacubaya

text: Dos días después el presidente Comonfort se adhirió al documento y poco después se unieron los gobiernos de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Estado de México, Chiapas, Tabasco y San Luis Potosí y las guarniciones militares de Cuernavaca, Tampico y Mazatlán. El primero de enero de 1858 la guarnición militar de Mazatlán, a la sazón capital de Sinaloa y principal ciudad del noroeste de México, se adhirió al plan de Félix Zuloaga y proclamó lo que llamaron "Plan de Mazatlán".


title: Plan de Tacubaya

text: A juicio de los alzados Comonfort adoptó "un sistema de vacilación que ha puesto en alarma a cuantos lo secundaron haciendo desconfiar de las promesas que hizo", por lo cual el 11 de enero de 1858 el Plan fue modificado:


title: Plan de Tacubaya

text: "Se elimina al Excmo. Sr. Comonfort del mando supremo de la Nación y se proclama como General en Jefe del Ejército Regenerador al Sr. General don Félix Zuloaga quien está decidido a "salvar a la Patria", conservando su religión, la incoluminidad del ejército y las garantías de los mexicanos restableciendo el orden, procediendo desde luego a la organización del poder ejecutivo nombrándose un presidente interino por junta compuesta por un representante por cada Departamento, nombrada por el expresado General en Jefe".


title: Plan de Tacubaya

text: Pronto hubo serias discusiones entre el presidente Comonfort con el gobernador Juan José Baz y el general Zuloaga lo cual provocó que en la madrugada del 11 de enero de 1858 se sublevara el ejército revolucionario para pedir la expulsión de Ignacio Comonfort del movimiento. En cuanto Comonfort supo de la sublevación en su contra se dirigió a liberar a Benito Juárez.


title: Plan de Tacubaya

text: Juárez tuvo que verse obligado a trasladar el "gobierno liberal" a Guanajuato. Félix Zuloaga estableció un "gobierno conservador" en la capital, a través de la promulgación de las Cinco Leyes derogó las reformas liberales. De esta forma inició la Guerra de Reforma. Los estados de Jalisco, Guanajuato, Querétaro, Michoacán, Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas, Colima y Veracruz apoyaron el gobierno de Benito Juárez y la Constitución de 1857. Los estados de México, Puebla, San Luis Potosí, Chihuahua, Durango, Tabasco, Tlaxcala, Chiapas, Sonora, Sinaloa, Oaxaca y Yucatán apoyaron al gobierno conservador de Zuloaga.


title: Plan de Tacubaya

text: Después de que el partido liberal ganara la Guerra de Reforma (1858-1860), Juárez que estaba al mando de la presidencia y su gabinete agregaron a dicha Constitución las Leyes de Reforma que habían sido dictadas en Veracruz. Por causa de la guerra, la Constitución permaneció sin efecto en gran parte del país hasta enero de 1861, cuando los liberales regresaron a la capital. En 1862, a consecuencia de la Segunda Intervención Francesa en México y de la creación del Segundo Imperio Mexicano, la vigencia de la Constitución fue nuevamente interrumpida. En 1867 los liberales consiguieron la victoria, con la República restaurada la Constitución tuvo nuevamente vigencia en el país.


title: Plan de Tacubaya

text: El 5 de febrero de 1903 en protesta contra el régimen de Porfirio Díaz un grupo de liberales colocó en el balcón de las oficinas del periódico "El hijo de El Ahuizote" un gran crespo negro en señal de luto y la leyenda "La Constitución ha muerto", haciendo referencia a la promulgada en 1857. Este acontecimiento fue un antecedente de la revolución armada de 1910, que derrocó a Díaz y terminaría con la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en 1917 durante el gobierno de Venustiano Carranza.


title: Petorca

text: Petorca es una comuna ubicada en la Región de Valparaíso, en la zona central de Chile, en la Provincia de Petorca.  Se encuentra a 220 kilómetros al norte de Santiago, Capital del país y 190 kilómetros al norte de Valparaíso, Capital Regional. Es la comuna más extensa de la región.


title: Petorca

text: Esta zona tiene una larga ocupación humana desde la última glaciación. Tras su fin hace 10 000 años sucesivos grupos humanos han recorrido estos parajes. Tras la invasión inca a Chile, por la zona cordillerana de Petorca pasó el Camino del Inca en Chile central. Este mismo fue seguido por Diego de Almagro en 1536, y por Pedro de Valdivia en 1540 para acceder al Valle de Aconcagua y al Valle del Río Mapocho.


title: Petorca

text: La comuna de Petorca fue fundada el 8 de abril de 1754 por Domingo Ortiz de Rozas, quien la llamó originalmente "Villa Santa Ana de Briviesca" en honor a su esposa. Fue fundada por orden de la Junta de Poblaciones del Reino de Chile.


title: Petorca

text: Petorca tiene una historia muy ligada al ámbito minero. En un comienzo pertenecía a la jurisdicción del Real Tribunal de Minería hacia el siglo XVIII, lo que provocó que sus límites jurisdiccionales no estuvieran claros y se establecieran más tarde.


title: Petorca

text: En el sector de Hierro Viejo fue hallado en 1730 el rico manto aurífero de los Tornos. Después de sabida esta noticia el lugar comenzó a poblarse por trabajadores y sus familias, tahúres y sobre todo aventureros; entonces el deshabitado asiento se incrementa y sin autorización comienzan a ocuparse terrenos eriazos pertenecientes a la hacienda Pedegua de la Comunidad Religiosa Agustina.


title: Petorca

text: Se conoce como los primeros mineros de la zona a Juan Aballay y Juan José Águila, quienes en 1790 comenzaron la explotación de yacimientos de oro, cobre y plata. Empiezan a crearse herrerías que fabricarán herraduras para las bestias, enllantarán ruedas de carretas y repararán herramientas mineras como chuzos, barrenos y llaucanas. Tanto en los yacimientos de los Tornos como el de Cangalla hicieron que la gente pasara de la escasez a la abundancia y viceversa.


title: Petorca

text: En 1800 el oro se extrae de la mina Mula Muerta. La industria aurífera se ve robustecida con el aporte que hará el Torno, con la cual la producción aumenta enormemente con consecuencias, es decir, el agotamiento de dicho yacimiento. Tanto fue el interés que este yacimiento de los Tornos despertó, que incluso personajes ingleses venidos desde Valparaíso intentaron invertir en este lugar.


title: Petorca

text: En 1924 se inaugura el ramal ferroviario que conecta a Pedegua con la estación de ferrocarriles de Petorca, incluyendo las estaciones de Manuel Montt y Hierro Viejo. Sin embargo, el ramal deja de transportar pasajeros para 1965.


title: Petorca

text: Ya en el siglo XX la industria minera se liga a lo que es el aporte de la familia Callejas Zamora, sobre todo con la habilitación de la mina de San Juan de Capote a la que se sumarán empresas en el distrito del Bronce por allá en los años 30 y siempre a cargo de la familia Callejas, la Compañía Minera El Bronce de Petorca, que en un comienzo fue conectada para razones de energía en la Compañía Chilena de Electricidad de la Patagua. Algunos sectores de la comuna son especialmente "mineros", tales como: Villa Alberto Callejas, El Bronce y El Morado, entre otros.


title: Petorca

text: El clima corresponde a uno estepárico cálido, con temperaturas que promedian los 30º C en primavera y verano y 3º C en otoño e invierno. Las lluvias se concentran en los meses invernales, siendo los meses de verano sumamente secos.


title: Petorca

text: La comuna de Petorca se encuentra asentada en uno de los denominados valles transversales, en la zona de transición entre el Norte Chico chileno, y la zona central de dicho país. La geografía de la zona es sumamente montañosa, y consta de dos cordones que cierran el valle por el norte y el sur, uniendo la Cordillera de la Costa con la Cordillera de Los Andes. Por el fondo del valle discurre el Río Petorca, el que permite que se realicen las actividades agrícolas que ocupan a la mayor parte de la población de la comuna. Durante las últimas décadas se ha producido un fuerte fenómeno de sequía que afecta al Petorca, y a otros cursos de agua de la región, provocados por la actividad humana y el cambio climático.


title: Petorca

text: Petorca pertenece al Distrito Electoral n.º 10 y a la 5ª Circunscripción Senatorial ("Valparaíso Cordillera"). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Eduardo Cerda García del PDC y Andrea Molina Oliva de la UDI. A su vez, es representada en el Senado por los senadores Ignacio Walker Prieto del PDC y Lily Pérez San Martín de RN.


title: Petorca

text: La Ilustre Municipalidad de Petorca es dirigida por el alcalde Ignacio Villalobos Henríquez (Ind.), el cual es asesorado por los concejales: La principal actividad económica de la comuna es la agricultura, destacando la producción de paltas. Producto del intenso use de agua requerido para producir paltas, el exceso otorgamiento de derechos de agua, y la extracción ilegal de agua, la cuenca del río se encuentra actualmente sobre-explotada, afectando negativamente a la flora y fauna local, también como a los pequeños agricultores.


title: Petorca

text: Además de agricultura, en la comuna se encuentran yacimientos de oro, cobre y plata, que dan vida a la actividad de pequeños mineros y pirquineros.


title: Petorca

text: El turismo representa una actividad menor pero creciente en la zona.


title: Petorca

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Petorca fue de 147. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,69, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Elaboración de Productos de Cobre en Formas Primarias (314,78), Cultivos Frutales en Árboles con Ciclo de Vida Mayor a una Temporada (57,58) y Cosecha, Poda, Amarre y Labores de Adecuación de Plantas (15,13).Existen en Petorca varios restaurantes donde es posible encontrar buenos y económicos menús con comidas tradicionales, como el "Restaurante Valsof", "Donde Manuel", "Tamy’s Club", "Karvann", ubicado en la calle principal de Petorca, "El Yugo" y "La Casona". En Chincolco se puede encontrar el restaurante típico "El Rincón Criollo", donde se puede degustar las ricas parrilladas y el vino casero; además de la "Hostería Chincolco", que ofrece alojamiento y servicio de restaurant especialmente a turistas. Los famosos dulces de Chincolco pueden ser encontrados exclusivamente en la dulcería "El Castillo", "La Sra. Inés" o almacén "Tía Fresia", en los cuales son fabricados por sus propios dueños.


title: Petorca

text: La principal ruta de acceso a la comuna de Petorca es la ruta E-35, que la conecta con Cabildo, y la capital provincial La Ligua.


title: Petorca

text: Los caminos desde la Ruta 5 Norte hasta Chincolco se encuentran pavimentados. Próximamente se encontrará habilitado con imprimación asfáltica el camino interior que va desde Pedegua hasta Las Palmas, y que terminará de unir a la Quinta Región con la zona de Illapel (Región de Coquimbo). FM:


title: 12 + 1

text: 12 + 1 (también titulada The Thirteen Chairs), conocida en Italia como Una su 13 y en España como ¿Cuál de las 13?, es una comedia de 1969 dirigida por Nicolas Gessner y Luciano Lucignani y protagonizada por Sharon Tate y Vittorio Gassman, contando con la participación, entre otros, de Orson Welles, Vittorio De Sica y Tim Brooke-Taylor. El largometraje está basado en la novela de 1928 "Las doce sillas", obra satírica de los autores soviéticos Ilf y Petrov.


title: 12 + 1

text: Existen dos versiones de esta película: la versión en lengua inglesa y la versión italiana, con diferencias en cuanto a banda sonora, tomas, montaje, créditos y al menos uno de los miembros del reparto.


title: 12 + 1

text: Mario Beretti (Vittorio Gassman) es un joven barbero italoestadounidense cuyo precario negocio se halla ubicado junto a unas obras en Nueva York. Su vida cambia cuando se entera del fallecimiento en Inglaterra de su tía Laura, quien lo ha nombrado su único heredero. Tras llegar al Reino Unido, Mario descubre que la herencia se compone únicamente de trece sillas antiguas. Para costear su regreso a Estados Unidos, Mario vende las sillas a una tienda de antigüedades, pero poco después encuentra una carta de su tía en la que esta le informa de que en el interior de una de ellas se halla escondida una fortuna en joyas. Para cuando Mario trata de recuperarlas, las sillas ya han sido revendidas. Con la ayuda de Pat (Sharon Tate), quien trabaja en la tienda de antigüedades y conoce el destino de cada una de ellas, Mario emprenderá un viaje que lo llevará por Londres, París y Roma, donde ambos conocerán a diversos personajes, como Jackie (Tim Brooke-Taylor), un hombre afeminado que tratará de robarles el botín; Albert (Terry-Thomas), un conductor de un camión de mudanzas; Judy (Mylène Demongeot), una prostituta; Maurice (Orson Welles), el dueño de un decadente teatro ambulante; Carlo Di Seta (Vittorio De Sica), un rico hombre de negocios; y Stefanella (Ottavia Piccolo), la pícara hija de Carlo.El rodaje, el cual se llevó a cabo con todos los actores hablando inglés pese a la diversidad de nacionalidades, tuvo lugar desde febrero hasta finales de mayo de 1969, menos de tres meses antes del asesinato de Sharon Tate, estando la actriz embarazada de casi seis meses al término de la filmación y habiendo llegado a Italia, donde se llevó a cabo parte del rodaje, el 24 de marzo, con aproximadamente cuatro meses de gestación. Debido a que en el guion figuraban varias escenas en las que Tate debía aparecer semidesnuda, se dispuso que dichas escenas fuesen filmadas en primer lugar. A medida que el rodaje y el embarazo de la actriz progresaban, el director la vestía con ropa holgada, fulares largos y bolsos grandes, además de emplearse ángulos de cámara destinados a disimular el vientre de Tate, quien sufrió náuseas matutinas durante la mayor parte de la filmación así como hinchazón en los pies, por lo que solía permanecer sentada entre cada toma. De hecho, su esposo, el director de cine Roman Polanski, había tratado de convencerla de abandonar la película poco antes del inicio del rodaje. Gessner había escogido a Tate para el papel nada más verla durante una visita a Polanski en su apartamento situado en "95 West Eaton Place Mews", en Londres. Tras el fin del rodaje, y antes de que la película fuese montada, tanto Gessner como Polanski recomendaron a Tate dar a luz en Suiza al igual que había hecho la actriz Sophia Loren el año anterior, a lo que Tate se negó debido a su deseo de tener a su hijo en Estados Unidos.


title: 12 + 1

text: Terry-Thomas describió a la actriz en su autobiografía "Terry-Thomas Tells Tales" como «natural» ante la cámara, recordándola como agradable e inteligente y mencionando no haber sido capaz de ver la película terminada. Por otro lado, el actor Christopher Jones sostuvo haber mantenido un romance con Tate tras conocerla en Roma a finales de marzo de 1969 mientras trabajaba en la película "Brief Season", habiendo sido ambos presentados por Rudy Altobelli, con quien la actriz había viajado a Europa desde Los Ángeles. Altobelli era representante de Jones y propietario del "10050 Cielo Drive", donde vivían Tate y Polanski.


title: 12 + 1

text: Por su parte, Orson Welles y Tim Brooke-Taylor filmaron sus escenas durante un descanso en el rodaje de la comedia inconclusa de Welles "One Man Band". Brooke-Taylor declaró:


title: 12 + 1

text: Respecto a las localizaciones empleadas en la filmación, la barbería de Mario estaba ubicada en un edificio actualmente demolido situado en "76 East 57th Street", en Nueva York. En cuanto a Inglaterra, la tienda de antigüedades estaba ubicada en Market Place, Lavenham (Suffolk), mientras que el hotel en el que se hospedan los protagonistas es el "Stafford Hotel", en Londres; también se rodaron escenas en Cornwall Gardens, "Duke Street" y Hyde Park. Respecto a Italia, se filmaron escenas en el aeropuerto de Roma-Fiumicino, en el puerto de Civitavecchia, en Villa Torrigiani, y en el Palacio Ossoli Soderini y la adyacente "Piazza della Quercia".


title: 12 + 1

text: El filme estuvo plagado de incidencias e infortunios durante y después del rodaje, el cual tenía inicialmente una duración programada de seis semanas en Roma seguido de un mes de posproducción en Londres, siendo un mes la duración prevista para los ensayos antes del inicio de la filmación y terminando Tate de sonorizar la película la segunda semana de julio. El largometraje, originalmente titulado "Thirteen" ("Trece"), fue renombrado a "12 + 1" por razones supersticiosas; Tate había comentado durante la filmación que su primera película, "Eye of the Devil" (1966), había sido titulada inicialmente "13" y que en aquel entonces había deseado que esa no fuese su primera y última película. Durante el rodaje, antes del cambio de título, ocurrieron varios contratiempos además del embarazo de Tate: Gassman contrajo hepatitis viral, lo que le obligó a ausentarse de la filmación durante 40 días; varios cámaras resultaron heridos cuando un actor pisó accidentalmente el acelerador de su vehículo y los atropelló; una actriz se rompió la mandíbula a causa de una caída por las escaleras y un asistente de dirección sufrió un ataque al corazón, siendo uno de los incidentes más escabrosos el que se produjo cuando apareció flotando el cuerpo decapitado de un hombre durante la filmación de una escena en el puerto de Civitavecchia. Por otro lado, como dato anecdótico, durante el rodaje de una secuencia en el aeropuerto de Roma-Fiumicino en la cual aparecía Tate, Polanski, quien había viajado a Italia para sorprender a su esposa y se hallaba en el aeropuerto en ese momento, no pudo verla a causa de la reciente pérdida de su pasaporte en Río de Janeiro, permaneciendo retenido en las instalaciones un día entero por los funcionarios de inmigración antes de ser embarcado en un vuelo a Londres.


title: 12 + 1

text: Poco después de terminar el rodaje de la película, la madrugada del 9 de agosto de 1969, Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por seguidores de la secta fundada por Charles Manson, lo que provocó una gran conmoción en Hollywood. La víspera de que Tate y Altobelli volasen a Europa, el 23 de marzo, Manson había acudido a la casa donde se cometieron los crímenes en busca del productor musical Terry Melcher, llegando la actriz a verlo por un instante (al día siguiente, durante el vuelo, ambos mantuvieron una conversación sobre lo ocurrido en la cual Tate se refirió a Manson como un «tipo de aspecto espeluznante»). A consecuencia de los asesinatos, Claude Giroux, productor del filme, declaró durante el estreno de la película "Ternos Caçadores" en el Festival de Cine de Londres el 28 de noviembre de 1969 que, salvo que los asesinos de Tate fuesen detenidos, no estrenaría el largometraje hasta abril de 1970, si bien la película ya llevaba en los cines italianos aproximadamente un mes:


title: 12 + 1

text: Dos días después, el 1 de diciembre de 1969, el Departamento de Policía de Los Ángeles anunció una serie de detenciones relacionadas con el asesinato de Tate, estrenándose finalmente la película en Estados Unidos el 1 de mayo de 1970, aunque en Suecia no lo sería hasta septiembre de 1980, mientras que en Australia nunca llegaría a proyectarse en cines, siendo comercializada en formato casero en 1985. Algunas escenas de la película se proyectaron en el 30º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 1969 en homenaje a Tate, mientras que el largometraje, pese al asesinato de la actriz, se estrenó en Italia el 7 de octubre de ese año.


title: 12 + 1

text: En respuesta al impacto provocado por su muerte, Tate, a quien le habían ofrecido $125 000 por su participación en la película, obtuvo la posición más destacada en toda la publicidad relativa a la misma y fue acreditada como actriz principal (distinción que debería haber correspondido a Gassman), ocurriendo algo similar con otros de sus largometrajes, los cuales se proyectaron poco después de su asesinato con el nombre de Tate claramente visible en las marquesinas de los cines, destacando por encima de los nombres de otros miembros del reparto con papeles de igual o mayor importancia.


title: 12 + 1

text: Existen dos versiones de la película: la versión en lengua inglesa (comúnmente conocida con el título "The Thirteen Chairs") y la versión italiana (más conocida bajo el título "12 + 1"). Cada una de ellas presenta diversas diferencias, como por ejemplo tomas iniciales y finales diferentes, ya que el actor Lionel Jeffries, quien interpreta al personaje que informa a Mario del deceso de su tía en la versión en lengua inglesa y aparece únicamente al comienzo y al final del largometraje, es reemplazado por otro actor en la versión italiana. Del mismo modo, tanto los créditos iniciales como finales de la versión en lengua inglesa muestran nombres y empresas no acreditados en la versión italiana y viceversa. Las diferencias entre ambas se extienden también al montaje y, más notablemente, a la banda sonora, con una música en tono burlesco para la versión italiana y una melodía influenciada por el estilo "Swinging London" para la versión en lengua inglesa.


title: 12 + 1

text: Según la edición del 6 de noviembre de 1969 del periódico "Il Popolo":


title: 12 + 1

text: En la edición del 16 de noviembre de 1969 "Il Giorno" afirmaba lo siguiente:


title: 12 + 1

text: "La Stampa" publicó en su edición del 24 de diciembre de 1969:


title: 12 + 1

text: El libro "Lexikon des internationalen Films" realizó la siguiente crítica:


title: 12 + 1

text: Por su parte, el publicista Dirk Jasper hizo el siguiente comentario acerca de la película:


title: 12 + 1

text: En referencia a varios aspectos relacionados con el largometraje, como el número 13, asociado en algunas culturas a la mala suerte; el número 6, vinculado al Diablo; y la escena final de la película, donde casualmente el personaje de Mario aparece luciendo un aspecto similar al de Charles Manson (lo que provocó que en algunos casos dicha escena fuese editada), el autor Simon Wells escribió:


title: 12 + 1

text: Pese a las críticas positivas (aunque el filme sería calificado también de vacuo, absurdo y estúpido), la película resultó ser un fracaso en taquilla. De hecho, el que este sea uno de los largometrajes más desconocidos de Tate ha llevado a que en años recientes varios fanes hayan demandado mediante una petición "online" una edición oficial en DVD del filme en lengua inglesa con imagen restaurada. Por otro lado, se hace una breve mención de esta película en el largometraje "The Haunting of Sharon Tate" (2019).


title: 12 + 1

text: La versión en lengua inglesa resulta prácticamente imposible de conseguir en la actualidad. Fue comercializada por vez primera en formato VHS en Estados Unidos en 1986 por "Force Video" con el título "The 13 Chairs", aunque solo estaba disponible mediante alquiler, siendo vendida al año siguiente en el mismo formato por parte de "Continental Video", quien la puso en el mercado bajo el título "12 + 1". Respecto a la versión italiana, "01 Distribution" lanzó la película en formato DVD en Italia el 12 de marzo de 2008; al tratarse de la versión italiana, esta edición carece de audio en inglés, no incluyendo tampoco subtítulos en dicho idioma. En España, el filme fue comercializado en formato Super-8, VHS y DVD, aunque con el metraje incompleto. Por su parte, la banda sonora de ambas versiones fue publicada en formato CD el 8 de febrero de 2012.


title: Moldeo a la cera perdida

text: El moldeo a la cera perdida, fundición a la cera perdida o vaciado a la cera perdida es un procedimiento escultórico que permite obtener figuras de metal (generalmente bronce y oro) por medio de un molde que se elabora a partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja,escayola u otro material. Esta tecnología fue desarrollada en la Antigüedad de manera independiente y paralela por los sumerios, indios, chinos, mesoamericanos e incas, la cual fue adoptada por civilizaciones contemporáneas o posteriores.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Para la fabricación de objetos con la técnica de moldeo a la cera perdida, se utiliza un modelo en cera. Este modelo previo es rodeado de una gruesa capa de material refractario que se solidifica; una vez endurecido, se mete en un horno, que derrite la figura de cera, saliendo esta por unos orificios creados al efecto (de ahí su denominación) y, en su lugar, posteriormente, se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. Para extraer la figura es necesario retirar el molde.


title: Moldeo a la cera perdida

text: La principal ventaja de este procedimiento es la estrecha tolerancia dimensional, que no puede conseguirse mediante otros procesos. Es posible conseguir dimensiones ajustadas de 0,002 mm por mm. Es un proceso en el que tenemos que controlar numerosas variables, pero obtenemos un acabado superficial excelente. Es un proceso caro, por lo que se utiliza para la fabricación de preseries, prototipos y reproducciones artísticas, pudiendo ser utilizado en volúmenes de producción bajos.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Esta forma de trabajar el metal (bronce), requiere un largo, costoso y complicado proceso junto con una perfecta y adecuada combinación de diversos oficios: para el proyecto general y la coordinación, los escultores; para los primeros pasos, los moldeadores; para la labor de horneado, los fundidores y para el acabado, los cinceladores y patinadores.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Se elabora un modelo provisional de cera, escayola u otro material, generalmente rígido, siguiendo o reproduciendo el diseño que ha ideado el artista. Si la obra va a ser monumental, los modelos iniciales se hacen a escala, para trabajar más cómodamente. La utilización de la cera se debe a que su textura, dúctil y blanda, permite modelar con más facilidad, hacer tanteos y añadir o quitar elementos con gran detallismo y provecho. Actualmente existen otros materiales que pueden sustituir a la cera de abeja para la realización del modelo como son la parafina, arcillas poliméricas, etc.


title: Moldeo a la cera perdida

text: A veces se realiza un paso intermedio para conseguir mayor perfección. Sobre el modelo original se construye un molde para obtener tantas copias en cera como necesitemos obtener. La mayoría de los moldes de esculturas se hacían en yeso, pero se pueden también hacer flexibles con silicona, u otro material similar, sujeta por una madreforma de escayola, resina más fibra de vidrio u materiales. El número de piezas del molde será menor en un molde flexible, pero el molde de escayola es económicamente más barato.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Dentro de ese molde se verterá la cera de la reproducción a fundir. Esta cera suele tener dos capas. La exterior es una cera blanda con mayor capacidad para copiar los detalles del molde. La interior, cuando sea necesaria, más rígida para dar consistencia a la reproducción. Generalmente las ceras van a tener un grosos uniforme que será el que tendrá posteriormente el metal. El molde debe ser prácticamente estanco, lo que obliga a fijarlo fuertemente con unos ganchos. Cuando la cera vertida endurece, se abre y se extrae el modelo de cera. Endurecida la escayola, la pieza se "desmolda", obteniendo una reproducción en positivo casi idéntica al modelo original, que se debe repasar para corregir posibles errores, burbujas, rebabas de la línea de unión de las piezas del molde, etc.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Partiendo de un modelo elaborado en cera (un material maleable y fácilmente fundible), este se forra con un material maleable pero que endurezca despacio (escayola o arcilla) y que sea refractario (que resista la acción del fuego sin alterarse). Se aplican tantas capas como sea necesario, para crear un molde hermético, de una sola pieza.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Se colocan soportes de acero o de otro metal (“clavos” o “alambres”) que se introducen en el modelo para sujetar el núcleo, que habrá de formar la parte hueca de la escultura. Igualmente, se suelen abrir pequeños orificios, llamados “bebederos”, que se pueden realizar colocando canutos de papel encerado, que atraviesan el molde. Por el orificio principal, en forma de embudo, se vierte el material fundido. Actualmente, la primera capa se hace de material cerámico refractario, de gran precisión, compuesto de polvo de sílice, el resto puede ser de ladrillo refractario más basto.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Cuando se ha endurecido el molde definitivo, con sus “bebederos” y “clavos”, si la escultura es pequeña, se puede verter directamente el bronce fundido hasta amacizarlo. Si la figura es monumental es conveniente conseguir que sea hueca, pues la cantidad de bronce puede ser excesiva, repercutiendo tanto en peso como en coste económico.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Para obtener una escultura hueca se vierte por el orificio principal una pequeña cantidad de cera que quede adherida a las paredes del molde cubriendo por completo su superficie interna; se pueden verter varias capas para obtener un mayor grosor de la futura capa de bronce. A este proceso se le conoce como el método directo, que fue el primero en ser desarrollado y que no permite que existan más reproducciones de la misma obra, ya que se pierde durante el proceso. El interior sigue quedando vacío y se rellena con una sustancia que va a actuar como un núcleo provisional: una solución de ladrillo poroso molido y escayola, por lo que al endurecer queda un alma ligera pero maciza y resistente, sujeta por los “clavos” del molde, de modo que no se mueve y no deforma la cera. El molde, convertido en un bloque sólido y resistente, ya se puede llevar al horno de mufla.


title: Moldeo a la cera perdida

text: En el método indirecto, se hace un molde de la pieza a reproducir. Este consta de una parte blanda, que se hace en la actualidad con silicona, antes del siglo XX se usaba la gelatina. Tiene un contramolde rígido, que puede ser de yeso o fibra de vidrio. Por medio de baños se va añadiendo la cera, hasta lograr el grosor deseado. Este molde puede ser reutilizado para generar más originales múltiples.


title: Moldeo a la cera perdida

text: Al introducir el molde en la mufla, en posición invertida, la cera se derrite y sale por los “bebederos” o por el orificio principal, pero el núcleo queda fijado por los clavos manteniendo la misma separación y disposición y dejando un hueco homogéneo entre el alma y el molde. Ese hueco es el que será rellenado por el bronce fundido al ser vertido por el orificio principal. Los metales disminuyen su volumen al solidificarse, por lo que, para evitar que se produzcan cavidades al contraerse el metal que conforma la pieza final, la solidificación ha de comenzar en las partes de menor tamaño y más alejadas de los bebederos, continuando de manera gradual en dirección de las mazarotas o respiraderos, los cuales facilitan la salida de aire, asegurando que no queden burbujas ni restos de cera o escayola. En los respiraderos se tiene el metal a mayor temperatura y con cierta presión hidrostática, con la finalidad de llenar los huecos que se vayan formando debido a la contracción del metal. El proceso puede llegar a durar desde decenas de horas a varios días, dependiendo tanto del tamaño de la figura como del espesor de la misma (recordemos que las piezas pequeñas pueden fundirse y desmoldarse sin necesidad de núcleo).


title: Moldeo a la cera perdida

text: Una vez enfriado el bronce, se procede al desmoldado, que solo puede hacerse destruyendo el bloque de material refractario (puesto que este es de una sola pieza y no es posible abrirlo sin romperlo). La figura aislada resultante es de textura áspera, porosa y con imperfecciones, junto con los restos de los «bebederos». Es necesario que el artista corte los «bebederos», lime, pula y abrillante la superficie. Si hay huecos hechos por burbujas, se rellenarían con metal fundido y se limarán hasta lustrar el metal. En la actualidad es común usar arena muy fina proyectada a gran velocidad para el acabado ("sandblasting"). Los remates posteriores son tan laboriosos como los de una obra de orfebrería, y van desde, añadir pátinas y diferentes colores, bien por medio de productos químicos y aplicación de calor (generalmente, con un soplete, que oxida el metal dándole un tono distinto).


title: Moldeo a la cera perdida

text: También se añaden complementos de todo tipo, por ejemplo en la cultura griega, los broncistas griegos forraban los labios de sus estatuas con cobre, para que fuesen más rojizos, incrustaban pasta vítrea blanca para dientes y ojos, pasta negra para el iris, se añadían las pestañas. Por supuesto, se hacen cincelados y grabados para los detalles del pelo o imitación de dibujos del ropaje, etc. A veces, se incluyen diversos aditamentos, como armamento, símbolos, coronas. En efecto, era normal que los grandes conjuntos escultóricos de bronce fueran fundidos por fragmentos separados, tal es el caso de la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio, en el que caballo y humano se hicieron independientemente, así como los arreos, armas y otros ornamentos.


title: Festival de Bayreuth

text: El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele) es un festival de música clásica, que se celebra cada año desde 1876 en Bayreuth, Alemania. Está dedicado a la representación de óperas de la autoría del compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner. El mismo Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para mostrar sus propias obras, en especial la tetralogía (representada en cuatro días) "El anillo del nibelungo" y "Parsifal". Cuenta con una orquesta y coro propios, seleccionado de entre los mejores músicos del mundo especializados en Wagner. Su coro está considerado como de los mejores cuerpos corales para obras wagnerianas.


title: Festival de Bayreuth

text: Las representaciones tienen lugar en un teatro diseñado "ex profeso" para el festival, el "Bayreuther Festspielhaus" (Teatro de los Festivales de Bayreuth). Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que albergaba numerosas innovaciones arquitectónicas con el fin de dar cabida a las inmensas orquestas para las que Wagner escribió su visión particular de lo que debería ser el montaje. Las obras que se representan en el Festival reciben el nombre de Canon de Bayreuth.


title: Festival de Bayreuth

text: El festival se ha convertido en un peregrinaje para los entusiastas wagnerianos, que suelen esperar años para conseguir las entradas.


title: Festival de Bayreuth

text: Los orígenes del Festival se remontan al interés que el propio Richard Wagner tenía en contar con independencia financiera. El empeoramiento de su relación con su patrón, Luis II de Baviera, le llevó a dejar Múnich, dónde en un principio tenía planeado celebrar el festival. Después se interesó por Núremberg, lugar que habría reforzado la significación de sus obras, como "Los maestros cantores de Núremberg". Finalmente, por consejo del director de orquesta Hans Richter, decidió centrarse en Bayreuth, localización que contaba con tres grandes ventajas: en primer lugar, la ciudad disponía de un espléndido escenario: el teatro de Ópera del Margrave construido para el margrave Federico de Brandemburgo-Bayreuth y su mujer Guillermina de Prusia (hermana del rey prusiano Federico el Grande) en 1747. Con su amplio aforo y su excelente acústica, el teatro era ideal para el propósito de Wagner. En segundo lugar, la ciudad de Bayreuth se encontraba fuera de las regiones en las que Wagner ya no disfrutaba del derecho a interpretar sus propias obras, que había vendido en 1864 para aliviar sus problemas financieros. Por último, la ciudad no tenía una vida cultural que pudiese competir con el talento artístico de Wagner. Una vez inaugurado, el festival sería la principal atracción en el desértico entorno cultural de Bayreuth.


title: Festival de Bayreuth

text: En abril de 1870, Wagner y su mujer, Cosima, visitaron Bayreuth, encontrando inadecuada la Ópera del Margrave, que se había construido en 1744 pensando en las orquestas barrocas del siglo XVIII, y no podía acomodar los complejos montajes y las grandes orquestas que requerían las óperas wagnerianas.


title: Festival de Bayreuth

text: Sin embargo, los burgomaestres se mostraron dispuestos a la construcción de un teatro totalmente nuevo, y se programó la inauguración del festival para 1873. Después de una reunión estéril para financiar el proyecto en la primavera de 1871 con el Canciller alemán, Otto von Bismarck, Wagner se embarcó en una gira para recaudar fondos por toda Alemania.


title: Festival de Bayreuth

text: En un primer momento el público no se mostró muy pródigo. Así, para hacer frente al esfuerzo económico, que incluía la construcción de un nuevo teatro, Wagner siguió el consejo de su amigo y admirador Emil Heckel y promovió la constitución de numerosas sociedades wagnerianas para sufragar el festival. Entre otros lugares se formaron sociedades en Leipzig, Berlín y Viena.


title: Festival de Bayreuth

text: A pesar del atractivo de las sociedades, basado en el rol de Wagner como compositor del nuevo Imperio Alemán, las sociedades y otras fuentes de financiación no alcanzaron los fondos necesarios para finales de 1872. Wagner decidió entonces tratar de nuevo con Bismarck en agosto de 1873, siéndole de nuevo denegados los fondos.


title: Festival de Bayreuth

text: Desesperado, Wagner se dirigió a su antiguo patrón, Luis II de Baviera, quién finalmente accedió a prestarle apoyo financiero. En enero de 1874 comenzó la construcción del teatro diseñado por Gottfried Semper. El debut planeado para 1875 tuvo que posponerse un año debido a la construcción del teatro y otros retrasos.


title: Festival de Bayreuth

text: El festival abrió sus puertas el 13 de agosto de 1876, con la representación completa, por primera vez, de las cuatro "jornadas" que componen "El anillo del nibelungo". Las dos primeras, "Das Rheingold" y "Die Walküre" ya se habían estrenado anteriormente (en Múnich, en 1869 y 1870, respectivamente), pero las otras dos ("Siegfried" y "Götterdämmerung") recibían su estreno mundial en esa ocasión. Los ensayos habían comenzado ya el verano anterior. Wagner concibió él mismo la puesta en escena, con ayuda del pintor austriaco Joseph Hoffmann, que diseñó los decorados, incluyendo novedosas e ingeniosas soluciones técnicas para la complejas exigencias del libreto. Hans Richter se encargó de la dirección musical. Se representaron tres ciclos completos de la monumental obra.


title: Festival de Bayreuth

text: El primer Festival de Bayreuth se convirtió en todo un acontecimiento sociocultural: asistieron jefes de estado como el Kaiser Guillermo I de Alemania, Pedro II de Brasil, Luis II (asistió a los ensayos y después a algunas representaciones del último ciclo, en secreto, probablemente para evitar al Kaiser) y miembros de la nobleza, además del filósofo Friedrich Nietzsche; y grandes compositores contemporáneos de su director como Anton Bruckner, Edvard Grieg, Piotr Chaikovski, Camille Saint-Saëns y Franz Liszt.


title: Festival de Bayreuth

text: En el plano artístico, el festival fue un éxito rotundo («"Lo que ha acontecido en Bayreuth es algo que nuestros nietos y sus hijos seguirán recordando"», escribió Chaikovsky en calidad de corresponsal ruso) aunque algunos problemas técnicos con la escenografía hicieron que Wagner renunciara a salir a saludar al público tras las primeras representaciones. Por otra parte, el aspecto financiero era desastroso: el festival se cerró con un déficit de 148.000 Marcos (equivalentes a 1.14 millones de Euros). Wagner se vio obligado a viajar a Londres para dirigir una serie de conciertos tratando de paliar el déficit, pero no recaudó más que una pequeña parte de lo necesario. Una nueva aportación del rey Luis II le ayudó a sobrellevar la situación, pero las deudas y dificultades financieras hicieron que el festival no pudiera repetirse hasta 1882.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner comenzó la composición de su última obra escénica en el verano de 1877, con la mente puesta en el espacio escénico y en la acústica del teatro de Bayreuth. Mientras tanto, comienza a trabajar sobre la posibilidad de un segundo festival en Bayreuth. Algunos escritos de Wagner indican que tenía la idea de que el festival sirviera como norma de la forma correcta, según él mismo, de representar e interpretar todas sus obras. De hecho, hasta poco antes de su muerte tenía planes para revisar profundamente obras como "Tannhäuser" y "Der fliegende Holländer" para que fueran "dignas de Bayreuth". En 1878 consigue paliar en parte las pérdidas del primer festival, obteniendo un crédito que se pagaría con los ingresos de los derechos de autor generados por la representación de sus obras en Múnich. En 1880 Wagner expresa la idea de instituir un Festival "permanente" en Bayreuth, y de reservar "Parsifal" en exclusiva para ser representado allí. A principios de 1882 da por terminada la composición, y comienza a organizar el estreno para ese verano.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner aceptó a Hermann Levi para la dirección musical, a cambio de poder contar con los músicos de la orquesta de la Ópera de la Corte de Múnich. Levi, hijo de un rabino, se convirtió en el director exclusivo de "Parsifal" en el festival los siguientes diez años. Franz Fischer dirigió algunas funciones, y el propio Wagner tomó la batuta al final del último acto de la última de las 16 representaciones. De nuevo, el propio Wagner asumió la puesta en escena. La producción original, con decorados diseñados por Paul von Joukowsky se mantuvo en escena en el Festival hasta 1933, llegando a un total de 205 representaciones. Debido al carácter místico de la temática de la obra, Wagner pidió al público que no aplaudiera en los descansos ni al final de la obra (aunque parece que la respuesta a los deseos del autor no fue unánime en las primeras representaciones). La tradición se consolidó, y se mantuvo hasta el festival de 1964, última ocasión en la que Hans Knappertsbusch dirigió la obra. Actualmente se mantiene la tradición solo al final del primer acto.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner murió en Venecia el 13 de febrero de 1883, y fue enterrado en el jardín de la villa "Wahnfried", en Bayreuh.


title: Festival de Bayreuth

text: La exclusividad de la obra para el Festival de Bayreuth se mantuvo, soportada legalmente, hasta 30 años después de la muerte de Wagner. Además de por razones artísticas, Wagner dispuso esta norma para asegurar la futura viabilidad económica del festival, y de su familia. En diciembre de 1903, el Metropolitan Opera de Nueva York organizó una representación, alegando que la legislación alemana de derechos de autor no tenía jurisdicción en Estados Unidos. A esta primera representación "pirata" siguieron otras en varias ciudades de América. El 1 de enero de 1914, una vez cumplido el plazo legal, teatros de todo el mundo organizaron representaciones de la obra "liberada", contra la feroz oposición de los herederos del autor, y de un amplio grupo de artistas e intelectuales de todo el mundo (con el que se mezclaron movimientos de tendencia nacionalista germánica, e incluso xenófobo). La primera de estas representaciones fuera de Bayreuth fue la que comenzó la noche del 31 de diciembre de 1913 en el Liceo de Barcelona, gracias a la diferencia horaria. Desde el día siguiente hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial la obra se estrenó en hasta 46 ciudades europeas.


title: Festival de Bayreuth

text: Tras la muerte de Wagner, su viuda y heredera, Cosima Wagner asumió la dirección del Festival, que se celebró de nuevo en 1883, con 12 nuevas representaciones de "Parsifal". El festival, debido a los problemas económicos no consiguió alcanzar la deseada estabilidad, y tuvo que interrumpir su periodicidad anual en varias ocasiones. Cuando Adolf von Gross, amigo de la familia, se encargó de la gestión financiera del festival impuso una estricta austeridad en el gasto, lo que permitió alcanzar una relativa estabilidad económica, que llegó en 1906, cuando la familia Wagner consiguió devolver los créditos privados que habían sido concedidos por la casa real de Baviera. Debido al descenso de la demanda de la audiencia, lo que provocó que muchas representaciones se hicieran con la mitad del aforo del teatro vacío, Cosima decidió ampliar el repertorio, introduciendo "Tristan und Isolde" en 1886, "Die Meistersinger von Nürnberg" en 1888, "Tannhäuser" en 1891, "Lohengrin" en 1894, y, finalmente, en 1896, una segunda producción de "El Anillo" que se mantuvo hasta 1931. La propia Cosima asumía la dirección escénica de la mayoría de las producciones, estableciendo la "norma" que conservaba los deseos del autor. Richter y Levi se mantuvieron en la dirección musical, junto con Felix Mottl, Karl Muck, Richard Strauss y el propio hijo de Wagner, Siegfried, que ya había colaborado con su padre en el montaje escénico de "Parsifal" en 1882, y que en 1896 tomó la batuta en el "Anillo". En 1901 se añadió "El holandés errante" como décima obra del repertorio del Festival. Hasta hoy se sigue manteniendo este conjunto (conocido como "canon de Bayreuth"), que excluye las tres primeras óperas del compositor, por las que el propio Wagner no mostró especial interés en incluir en el repertorio del Festival.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima mantuvo durante su mandato un cierto inmovilismo artístico, debido a su rígido sentido de fidelidad a la obra de su marido. Aunque en su elección de artistas se abrió a la posibilidad de contratar cantantes de fuera de Alemania, sus criterios de selección se basaban no solo en su calidad, sino en su disponibilidad para someterse a sus rígidos estilos de producción, con movimientos escénicos ajustados a las frases musicales, y con una prioridad total para la claridad de la dicción. Cuando, por consejo médico, Cosima tuvo que renunciar a la dirección del festival, y la cedió a su hijo Siegfried, este mantuvo en gran medida los criterios artísticos de su madre. Cosima, en cualquier caso, siguió "en la sombra" a la cabeza del festival durante casi 20 años.


title: Festival de Bayreuth

text: Siguiendo la tradición, Siegfried se encargó de la dirección de escena de las obras presentadas en el Festival. En una primera etapa introdujo cambios de forma gradual en el estilo de las producciones de Cosima, como sustituir los telones pintados por escenarios sólidos, aumentar la profundidad de la escena, introducir el color en las monótonos decorados originales, mejorar las técnicas de iluminación, introducir las proyecciones, y dar más libertad de movimientos a los cantantes. Después fue presentando nuevas producciones de las óperas "secundarias" (manteniendo en cartel la producción original de "Parsifal" de 1882 y la del "Anillo" de 1896, pero con ligeras "modernizaciones"). Su última puesta en escena, la de "Tannhäuser" en 1930, representa un cambio significativo con respecto al estilo escénico original de Bayreuth. Al mismo tiempo, dirigió la orquesta regularmente, alternando con los directores "de la casa" (Richter y Muck). En esta etapa destacaron en el "Festspilelhaus" cantantes como Anna Bahr-Mildenburg, Lilly Hafgren-Waag o Alfred von Bary.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1914, el inicio de la Primera Guerra Mundial, a finales del mes de julio, obligó a la suspensión de las representaciones del festival. La devolución de las localidades provocó graves pérdidas económicas. La crisis económica que siguió al final de la guerra provocó que el festival no pudiera reanudarse hasta el verano de 1924, diez años después de su suspensión. Ese año se programaron dos ciclos del "Anillo", siete funciones de "Parsifal" y cinco de "Meistersinger". El estreno de esta última obra se convirtió en un evento abiertamente nacionalista, con presencia de líderes del pangermanismo, como Erich Ludendorff o Heinrich Class. El aplauso final dio paso al canto del "Deutschlandlied" por parte de todo el público puesto en pie. Tras la reanudación del festival, Siegfried tuvo que encontrar artistas adecuados para mantener el nivel artístico. Además de contar con los "veteranos" Karl Muck y Michael Balling, contrató a Fritz Busch, que no "encajó" con el carácter conservador del festival, y no volvió al año siguiente. Siegfried contrató en su lugar a Karl Elmendorff y Franz von Hoesslin, más acordes con el espíritu de Bayreuth, aunque en 1930, finalmente, consintió en romper la tradición que imponía exclusivamente a directores alemanes, e invitó al más famoso director de la época, el italiano Arturo Toscanini. Del mismo modo, siguió contratando a cantantes extranjeros y, por primera vez, judíos. De esta época final de la dirección de Siegfried se puede destacar a Frida Leider, Alexander Kipnis, Lauritz Melchior, Emanuel List y Friedrich Schorr.


title: Festival de Bayreuth

text: Siegfried Wagner incluyó en su testamento, de 1929, la disposición de que solo las obras de Richard Wagner se podrían representar en Bayreuth, lo que ha sido puesto en cuestión a raíz del debate sobre la dirección del Festival a principios del siglo XXI, por considerarse una vía de modernización, y de apertura para el festival. Siegfried Wagner murió en Bayreuth, a causa de un ataque cardíaco, durante el festival de 1930 (cuatro meses después de la muerte de Cosima), antes de poder estrenar su nueva producción de "Tannhäuser".


title: Festival de Bayreuth

text: Tras el repentino fallecimiento de Siegfried, su viuda, la británica Winifred Wagner (nacida Winifred Marjorie Williams) se hizo cargo de la dirección del evento. Sin embargo, al contrario que sus predecesores, no se mostró interesada en la dirección artística de las producciones, y se concentró en la administración del festival. Para llevar los asuntos artísticos, trajo a Bayreuth a Heinz Tietjen, intendente de la "Städtische Oper" de Berlín, que se encargó de la renovación de las producciones del festival. Comenzó con "Die Meistersinger" y el Anillo en 1933, en colaboración con el escenógrafo Emil Preetorius, atreviéndose en 1934 a sustituir la histórica producción de "Parsifal" de 1882 por otra realizada junto con Alfred Roller. Estos cambios provocaron intensas polémicas entre los partidarios de mantener la tradición ligada al propio compositor, y los que pensaban que el festival necesitaba asumir la evolución del arte escénico que se había producido en los 50 años transcurridos desde la muerte de Wagner. Las nuevas producciones de Tietjen resultaron ser lujosas, modernas y efectivas. En el aspecto musical también se produjo una cierta renovación, con la presencia, ya en 1930, de Toscanini, que dirigió "Tannhäuser" y "Tristan e Isolda" con gran éxito. En 1931 llegó a Bayreuth Wilhelm Furtwängler, que se encargó del "Tristan", mientras Toscanini pasaba a dirigir "Parsifal". Richard Strauss, que no dirigía en Bayreuth desde 1894, volvió en 1933 con "Parsifal", y con una novedad: la interpretación de la novena sinfonía de Beethoven (para conmemorar los 50 años de la muerte de Wagner), que, de forma extraordinaria, se ha vuelto a interpretar en el "Festspielhaus" solo en otras cinco ocasiones desde entonces. El propio Tietjen se encargó de la dirección musical de algunas de sus producciones en esta etapa. En cuanto a los cantantes, los grandes nombres wagnerianos de esta etapa fueron Kirsten Flagstad, María Müller, Frida Leider, Martha Fuchs, Max Lorenz, Jaro Prohaska, Rudolf Bockelmann o Franz Völker.