title: Jón Þór Birgisson

text: La primera canción que Jónsi aprendió a tocar en su guitarra fue Wrathchild de Iron Maiden, cuando tenía 13 años. Hasta hoy Iron Maiden es una de las bandas favoritas de Jónsi.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: La distribución de Boltzmann o distribución de Maxwell-Boltzmann, es una distribución de probabilidad de las velocidades de un gas asociada a la estadística de Maxwell-Boltzmann para dicho sistema. Fue formulada originalmente por los físicos J. C. Maxwell y L. Boltzmann.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Ante la pregunta de «¿Cuál es la distribución de velocidades en un gas a una temperatura dada?» aparece una respuesta presentada como la distribución de Maxwell-Boltzmann, la cual nos muestra cómo están distribuidas las velocidades de las moléculas en un gas ideal.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Técnicamente, el término "distribución de Boltzman" se reserva para la función de probabilidad de la energía de las partículas, mientras que el término "distribución de Maxwell-Boltzmann" se reserva para la distribución de probabilidad de la velocidad de las partículas (existe una relación matemática fija entre ambas).


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Matemáticamente, la distribución de Maxwell-Boltzmann es la distribución de una variable aleatoria escalar formula_1 combinación de otras tres variables aleatorias formula_2 cada una de las cuales se distribuye según una distribución normal formula_3.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Físicamente el módulo de la velocidad de una molécula formula_4 es igual a la raíz de la suma de los cuadrados de las velocidades coordenadas de la partícula formula_5, y como cada una de ellas siguen distribuciones gaussianas entonces formula_4 debe seguir una distribución de Maxwell-Boltzmann explícitamente: v^2 e^{\frac{-mv^2}{2kT}} donde "m" es la masa de la partícula y "kT" viene dada por el producto de la constante de Boltzmann y la temperatura absoluta.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Es habitual obtener ciertos parámetros estadísticos de esta distribución, como son:lo que nos lleva a:


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: donde "R" es la constante de los gases, "N" el número de Avogadro y "m" es la masa de las partículas del gas.


title: Distribución de Maxwell-Boltzmann

text: Por ejemplo, para el nitrógeno molecular (N) a temperatura ambiente (300 K), esto resulta v. Como puede verse, estas tres velocidades están siempre relacionadas por:


title: Argonáuticas (Apolonio de Rodas)

text: Las Argonáuticas ("Αργοναυτικά") es la obra más importante de Apolonio de Rodas que nos ha llegado. Es una epopeya que trata sobre la historia de Jasón y los argonautas, y narra en cuatro libros el viaje de la nave "Argo" hasta el norte de la Cólquide a través de la Propóntide y del mar Negro (libros I–II), la obtención, con la ayuda de Medea, del vellocino de oro (libro III), y el regreso a Yolco, en Tesalia, a través del Danubio, el Po, el Mediterráneo y el norte de África (libro IV).


title: Argonáuticas (Apolonio de Rodas)

text: Es la única obra épica anterior a la "Eneida" de Virgilio que podría compararse con la de Homero en tamaño y extensión, y la primera epopeya que concede un lugar importante al amor de Medea por Jasón.


title: Argonáuticas (Apolonio de Rodas)

text: Una tradición tardía, y probablemente falsa, habla del enfrentamiento de Apolonio de Rodas con Calímaco, lo que viene a representar el resultado de la enconada controversia que había entre los escritores de largas obras épicas y los autores de poemas cortos muy elaborados.


title: Zapador

text: Los zapadores o trabajadores de combate son los soldados que se dedican a la construcción de puentes y otras estructuras en tiempos de guerra. Su misión principal es facilitar el movimiento de los ejércitos propios o aliados y dificultar el de los enemigos.


title: Zapador

text: Muchas veces estos anticipan el movimiento de otras tropas, ya que deben construir puentes y caminos (así como asegurar y limpiar los ya existentes), para el paso del resto de las tropas. Además son estas tropas las que limpian o plantan minas terrestres y se encargan además de las demoliciones. Son los que mayor conocimiento tienen sobre explosivos dentro de los ejércitos. Sus vehículos de combate, como el Churchill AVRE, suelen ser los más especializados y potentes, así como fáciles de reconocer. Esto se debe a que normalmente cuentan con cabrestantes para elevar cargas pesadas (por ejemplo, un carro blindado), y pueden llegar incluso a llevar un bloque motor sobre la carrocería.


title: Zapador

text: Los zapadores son indispensables en el apoyo a la movilidad y la contramovilidad debido a que dan paso a través de brechas en campos de minas a la infantería, o bien tienden obstáculos para ralentizar al enemigo. Sus trabajos son muy variados y, aparte de eso, son capaces de combatir.


title: Zapador

text: Cada ciudad tomada por los asirios los tuvo a ellos como protagonistas claves, socavando las defensas y abriendo huecos en las murallas con sus hachas y antorchas.


title: Puente Nuevo (París)

text: El Pont Neuf (lit., 'Puente Nuevo') es, pese a su nombre, el puente más antiguo de los que cruzan el Sena a su paso por París, localizado en la punta occidental de île de la Cité.


title: Puente Nuevo (París)

text: Construido a finales del siglo XVI y terminado al comienzo del XVII, debe su nombre a la novedad que era en ese momento un puente desprovisto de casas y que proporcionaba aceras para proteger a los peatones del barro y de los caballos. También fue el primer puente de piedra en París que cruzaba todo el Sena. Aparece escrito «le pont Neuf», pero también «le Pont-Neuf».


title: Puente Nuevo (París)

text: Fue clasificado como monumento histórico en 1889 y en 1999, quedó incluido dentro de la delimitación del ámbito de Riberas del Sena en París, bien declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Puente Nuevo (París)

text: Este sitio es servido por la estación de Pont Neuf.


title: Puente Nuevo (París)

text: Además de ser el más antiguo, este puente es también el más largo de la ciudad (232 metros). Su nombre se debe a que fue el primer puente de piedra que se construyó en París (los anteriores eran de madera). Es un puente en arco cuya construcción se decidió en 1577. El 2 de noviembre de ese año, Enrique III designa una comisión que sería la encargada de garantizar la correcta construcción del puente así como de realizar el seguimiento de los trabajos. Encargó a Claude Marcel, controlador general de finanzas, garantizar la conexión entre el propio rey y la comisión. La construcción quedó autorizada mediante carta real el 16 de marzo de 1578.


title: Puente Nuevo (París)

text: El 31 de mayo de 1578, Enrique III colocó la primera piedra del Pont Neuf en presencia de la reina madre Catalina de Médicis y de la reina Luisa de Lorena. La construcción del puente se realizó bajo los reinados de Enrique III y de Enrique IV, entre 1587 y 1607. La obra se retrasó y los trabajos se suspendieron durante diez años, entre 1588 y 1598, por culpa de las guerras civiles. En 1599, el propio Enrique IV solicitó la reanudación de las obras que encargó a Guillaume Marchant y François Petit.


title: Puente Nuevo (París)

text: El 2 de enero de 1602, Enrique IV autorizó la construcción de una gran bomba de agua, conocida como "bomba de la samaritana", para abastecer de agua a los palacios del Louvre y de las Tullerías, así como al jardín de las Tullerías. Fue el primer puente de París que no estaba cubierto.


title: Puente Nuevo (París)

text: El 23 de agosto de 1614, cuatro años después del asesinato del rey, se inauguró una estatua ecuestre de Enrique IV, encargada a Giambologna por María de Médicis que se colocó en un terraplén de la Isla de la Cité, entre los dos contrafuertes del puente. La estatua quedó destruida durante la Revolución francesa y sustituida durante la Restauración por una nueva estatua, inaugurada en 1817, obra del escultor Lemot.


title: Puente Nuevo (París)

text: El puente de mampostería mide de longitud. Su ancho es de (la calzada tiene , y las dos aceras, cada una). Como la mayoría de los puentes construidos en esa época, el Pont Neuf está compuesto de una serie de arcos cortos: el brazo grande, de de longitud, tiene siete arcos —de entre y — y el brazo pequeño, de de longitud, tiene cinco arcos —de entre 9 y —. Sin embargo, presenta diferencias con otros puentes parisinos. En primer lugar, fue el primer puente que cruzaba toda la anchura del Sena, ya que conectaba la orilla izquierda, la orilla derecha y la parte más occidental de la isla de la Cité.


title: Puente Nuevo (París)

text: Además, disponía de aceras para los peatones (las primeras de París) y de «balcones» en forma de semicírculos sobre cada una de las pilonas. En estos «balcones», comerciantes y artesanos aprovechaban para vender sus mercancías. Otra de las novedades fue la ausencia de viviendas en sus bordes. Finalmente, fue la primera vez que se decoró un puente con una estatua ecuestre en honor de Enrique IV.


title: Puente Nuevo (París)

text: Los establecimientos comerciales, tiendas y en general las actividades comerciale sobre el Puente Nuevo y sus alrededores, fueron vestigios de una larga actividad comercial popular, deesde 1600 hasta 1850.


title: Puente Nuevo (París)

text: Desde su inauguración a principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX, el Puente Nuevo fue un vasto mercado al aire libre, como muchas arterias de París.


title: Duke Nukem 64

text: Duke Nukem 64 es un port del shooter en primera persona para Nintendo 64 de la versión de PC (MS-DOS) Duke Nukem 3D. Hay algunos cambios respecto a la versión de PC. Algunas armas usan dos tipos de munición. La escopeta puede disparar rondas explosivas con devastadores resultados en los enemigos de Duke. Se ha añadido los misiles que buscan a través del calor. Hay además nuevas armas: un lanzador de granadas ( que sustituye al RPG ), doble SMG ( reemplazando el chain-gun cannon), la Microwave Expander ( que viene de la Atomic Edition ), un lanzador de misiles ( que sustituye al Devastator ) y un cañón de plasma (esta arma sustituye al Freeze Thrower ). El juego no tiene más epidosdios, pero contiene todos los de la versión Atomic. También se han añadido el nuevo jefe de la edición atómica y el emperador Cycloid ( en el último nivel ) siendo ahora un personaje totalmente formado de polígonos renderizados.


title: Duke Nukem 64

text: Pero el cambio más apreciable comparado con la versión original de PC es la eliminación de todo el contenido sexual del juego. El nivel "Red Light District" fue renombrado por "Gun Crazy", y el club de estriptis y las librerías de revistas porno fueron reemplazadas por una tienda de armas y un restaurante de hamburguesas provenientes de la Atomic Edition. Además, las voces del protagonista fueron grabadas de nueva eliminando el lenguaje ofensivo. También, los esteroides debido a la controversia fueron reemplazados por otro ítem llamado "Vitaminas" mucho menos cuestionable.


title: Duke Nukem 64

text: Esta versión de Duke Nukem posee la mejor jugabilidad de todas las demás versiones del juego, debido a la incorporación del Control Pad de Nintendo 64 en el uso del personaje.


title: Novela griega

text: La novela como género literario parece haberse desarrollado, si nos olvidamos de precedentes en la literatura egipcia como la "Historia de Sinuhé", que es del siglo XIII a. de C., ya en Época helenística; el resto más antiguo es la "novela de Nino", de la segunda mitad del siglo I d. de C., pero floreció especialmente desde el renacimiento aticista del siglo II d. de C.


title: Novela griega

text: La novela griega es pobre a la hora de trazar caracteres si la comparamos con las novelas romanas, las orientales o las novelas occidentales actuales, que son consecuencia de una mentalidad individualista típicamente burguesa, pero es rica en complicaciones argumentales. Sus antecedentes pueden verse en las "Historias milesias" de Arístides de Mileto, relatos breves y picantes con que, a la manera de un "Decamerón" de la época, traducidas al latín por Sisenna, entretenía el general romano Craso a sus tropas antes de la para él funesta batalla de Carras contra los partos el año 53 a. de C.; pero también cabe ver un precedente en las epopeyas; de hecho, algunos consideran a la "Odisea" de Homero la primera novela griega.


title: Novela griega

text: Como las novelas occidentales, las griegas nacieron de la degradación de los mitos épicos, primero en forma de novela histórica y luego en forma de novelas más o menos verídicas de viajes peligrosos. De sus autores sabemos poco, salvo que solían tener conexiones con Oriente: paradójicamente, lo más característico de las novelas griegas es su carácter anhelénico en cuanto a autores y gran parte del contenido, quizá porque el Helenismo había ampliado mucho el horizonte de la cultura griega. Pero lo realmente propio del argumento es la separación de dos hermosos amantes que escapan por poco de una serie de espantosos peligros y adversidades; y el reencuentro de ambos, con un final feliz al término de la obra.


title: Novela griega

text: Nos quedan cinco novelas completas, junto con dos resúmenes y un cierto número de fragmentos papiráceos:A estas hay que añadir algunas conocidas más parcialmente, o por resúmenes, adaptaciones o versiones traducidas al latín:


title: Novela griega

text: La más conocida de las novelas es "Dafnis y Cloe" (mediados del siglo III), novela pastoril encantadora en la que las aventuras dan paso a la descripción de los sentimientos y del ambiente. Las "Etiópicas" de Heliodoro es la historia de Cariclea, una sacerdotisa de Delfos de la que Teágenes, un tesalio, se enamora y se la lleva a Egipto. Después de una serie de largas aventuras, Cariclea está a punto de ser sacrificada a los dioses en Etiopía, pero es confundida con la hija de un rey, y los amantes se casan felizmente.


title: Departamento San Pedro

text: Departamento San Pedro puede referirse a:


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2007

text: El LII Festival de la Canción de Eurovisión fue celebrado en la ciudad de Helsinki, Finlandia, después de que el grupo de heavy metal Lordi ganara el Festival de 2006, celebrado en Atenas, la capital de Grecia. El evento, que consistió en una semifinal realizada el 10 de mayo de 2007 y una final, el 12 de mayo siguiente, fue celebrado en el Hartwall Areena, con una capacidad de 14.000 espectadores.


text: El evento contó con la participación de 42 países miembros de la Unión Europea de Radiodifusión, organizadora del festival, lo que supuso la mayor cifra de países hasta el momento, superando el límite establecido de 40 televisiones. Esto se debió a la incorporación por primera vez de Georgia, República Checa, Serbia y Montenegro (Serbia y Montenegro habían participado hasta 2005 como Serbia y Montenegro) y la reincorporación de Austria y Hungría; Mónaco, en tanto, fue el único país participante en 2006 que decidió retirarse.


text: El sistema de selección se mantuvo como en los últimos años. Los diez mejores países del festival anterior más el "Big Four" (Alemania, España, Francia y el Reino Unido) se clasificaron automáticamente a la final, mientras los restantes 28 países participaron en una semifinal, donde se clasificaron los diez mejores a la fase definitiva. En cada una de las rondas, cada uno de los 42 países entregó de 1 a 8, 10 y 12 puntos respectivamente a los 10 participantes más votados por el público a través de llamadas telefónicas o SMS.


text: Finalmente, Serbia ganó por primera vez este festival desde la guerra de los Balcanes (ya había ganado en 1989 como Yugoslavia) gracias a la interpretación del tema ""Molitva"" («Plegaria» en serbio) por parte de la cantante Marija Šerifović. El segundo lugar fue alcanzado por la drag queen ucraniana Verka Serdyuchka y ""Dancing lasha tumbai"", seguida por el trío pop ruso Serebró y ""Song Nº 1"".


text: 42 países pertenecientes a la Unión Europea de Radiodifusión presentaron sus intenciones de participar en esta edición de Eurovisión antes del plazo final, el 15 de diciembre de 2006. Aunque previamente la UER había establecido un límite de cuarenta participantes, decidió aceptar a todos los países participantes.


text: De los 42 países, cuatro participaron por primera vez. República Checa, miembro desde 1993, presentó su primera canción en 2007, al igual que Georgia, miembro desde 2005. Las emisoras representantes de Serbia y Montenegro fueron miembros de la UER desde 2002 y 2001, pero enviaron un único representante como parte del estado unificado de Serbia y Montenegro a partir del año 2004. En 2006, aunque se clasificó directamente a la final, la tensión entre ambos países y la elección de unos montenegrinos, obligó a la deserción. Finalmente, tras el plebiscito independentista montenegrino, la unión fue disuelta y desde 2007 participan en forma separada.


text: Austria y Hungría anunciaron el regreso al concurso, después de los retiros respectivos en 2006 y 2005. El 12 de diciembre de 2006, Mónaco anunció sus intenciones de no participar en el evento de 2007. Azerbaiyán no pudo participar a pesar de sus intenciones, puesto que la emisora AzTV aún no había sido aceptada como miembro activo de la UER.


text: Cada uno de los 42 países participantes realizó procesos propios de selección de los temas que representarían a cada país. Este proceso fue organizado por las diferentes cadenas de televisión encargadas del concurso. Las normas y las exigencias variaron en todos los países, manteniendo las reglas estipuladas por el UER.


text: La siguiente tabla muestra las canciones elegidas por cada país, su intérprete y el proceso de selección realizado.


text: Algunos datos de los participantes:


text: Tras la victoria de Lordi en Eurovisión 2006, YLE fue designado organizador del evento del año siguiente, estableciendo un presupuesto equivalente a los 13 millones de euros. Ciudades como Tampere, Turku y Espoo intentaron obtener la sede del festival, pero el estadio de hockey sobre hielo más grande del país, el Hartwall Areena de Helsinki, fue siempre el favorito para realizar el concurso, lo cual sería confirmado por la cadena algunos meses después. Helsinki, la capital, contaba además con la infraestructura hotelera y de transportes como para la celebración de un evento de la magnitud de Eurovisión. A esto se sumaba que el Hartwall Areena, renombrado como Helsinki Arena durante Eurovisión por razones promocionales, estaba ubicado en las cercanías del edificio principal de YLE, lo que permitía fácil acceso logístico entre ambas instalaciones.


text: La organización del evento mantuvo como logo del concurso el formato utilizado desde Eurovisión 2004: la palabra Eurovisión con un corazón formando la letra V, incluyendo la bandera de Finlandia al centro de este. El lema del evento, anunciado el 27 de noviembre de 2006, fue ""True Fantasy"" («Verdadera fantasía») mientras que el diseño artístico, creado por la agencia Dog Design, instauró patrones de un caleidoscopio en tonos claros sobre fondo blanco basados en signos y la letra F, como forma de mezclar el carácter polar e invernal con el que se conoce a Finlandia en el extranjero. Esta idea también se vio reflejada en la grabación de diversos cortos utilizados como introducción a las presentaciones de los artistas, donde se mostraron diversas imágenes de la vida cotidiana finlandesa, mezclando el humor, la naturaleza y los avances tecnológicos del país.


text: El 12 de marzo de 2007 fueron realizados los sorteos del orden de presentación de las canciones participantes tanto en la semifinal como en la final. Una nueva característica fue instalada, al sortear cinco países semifinalistas y tres finalistas que elegirían su posición de presentación en la respectiva ronda. Los países que ejercieron dicho derecho en la semifinal fueron Austria, Andorra, Turquía, Eslovenia y Letonia, mientras en la final lo hicieron Armenia, Ucrania y Alemania; todos estos participantes eligieron las últimas posiciones de presentación. Ese mismo día, la UER aceptó todas las canciones participantes, incluyendo la controvertida canción israelí sobre una posible guerra atómica (puesto que están prohibidos en Eurovisión los contenidos de carácter político). La única excepción fue el Reino Unido, puesto que el tema representante sería elegido algunos días después con el permiso de la UER.


text: En cuanto a la transmisión, el evento fue presentado por televisión a través de las cadenas participantes de Eurovisión. En Azerbaiyán, el evento fue transmitido por ITV y no por AzTV, pues a pesar de ser miembro de la UER, su ingreso se produjo el 1 de enero de 2007, quedando fuera del plazo de inscripción. Por otro lado, TMC transmitió la final del evento en Mónaco a pesar de su retiro del concurso. El evento también fue transmitido en Australia por SBS, usando los comentarios de la BBC inglesa y con retraso para ajustarse a los horarios de transmisión en dicho país. En el resto del mundo, el evento también fue transmitido en directo por las señales internacionales de Canal 1 (Rusia), ERT World, TVE Internacional, TVP Polonia, RTP Internacional y TVR i y por el sitio oficial del Festival, eurovision.tv.


text: El evento fue transmitido por YLE en formato 1080i HD y sonido "surround" 5.1, siendo el primer año en que el evento es emitido en televisión de alta definición. Sin embargo, solo fue transmitido en alta definición por los canales de alta definición de la BBC en el Reino Unido (solo la final) y por SVT en Suecia (semifinal y final).


text: El evento fue auspiciado por la empresa de telecomunicaciones TeliaSonera y, al igual que en ediciones previas, por Nobel Biocare. Los animadores elegidos para el evento, en tanto, fueron la popular presentadora de televisión Jaana Pelkonen y el actor y músico Mikko Leppilampi.


text: Por cuarta vez en la historia del Festival, fue realizada una semifinal para poder determinar 10 de los 24 participantes de la ronda definitiva del concurso. Esta etapa fue celebrada el 10 de mayo de 2007 en el Hartwall Areena.


text: 28 canciones fueron interpretadas por los representantes de sus respectivos países. Tras la presentación de los concursantes, se abrieron por 15 minutos las líneas telefónicas en los 42 países adscritos al Festival. Así, los habitantes de dichos países pudieron votar por su canción favorita y cada país otorgó 12 puntos al país más votado, 10 al segundo y entre 1 y 8 a los siguientes ocho lugares.


text: Finalmente, los animadores abrieron 10 sobres donde aparecían los 10 países clasificados. La apertura de los sobres, en orden aleatorio, permitió la definición del orden de aparición en la final de los diez participantes que pasaron a la ronda siguiente. Los resultados finales de la semifinal solo fueron anunciados una vez terminada la final. El tema "Molitva" de Serbia, interpretado por la cantante Marija Šerifović, obtuvo el primer lugar con 298 puntos, seguido por el blues húngaro "Unsubstantial blues" de Magdi Rúzsa, con 224.


text: Los diez países clasificados a la fase final fueron Bielorrusia, Bulgaria, Eslovenia, Georgia, Hungría, Letonia, Macedonia del Norte, Moldavia, Serbia y Turquía. Todos estos países, a excepción de Turquía, se ubican en Europa del Este; las posiciones más altas para los países de Europa Occidental fueron para Portugal, Andorra e Islandia, 11.º, 12.º y 13.º lugar, respectivamente. La exclusión de países occidentales, entre los que se encuentran los fundadores del concurso, originó algunas críticas que se sumaron a la sorpresa de las derrotas de algunos favoritos como Chipre, Suiza y Andorra.


text: La siguiente tabla muestra los participantes de la semifinal de Eurovisión 2007:


text: La final del Festival de Eurovisión 2007 se celebró el 12 de mayo de 2007. El evento se inició con una presentación artística coronada con la aparición de Lordi, la banda que el año anterior había logrado ganar el certamen con su tema "Hard Rock Hallelujah". Tras esta ceremonia de obertura, se dio inicio a la presentación de los 24 países participantes.


text: El show además contó con la participación de la comediante Krisse Salminen, el grupo Apocalyptica y del Cirque du Soleil. Luego de la presentación de todos los intérpretes, se dio inicio a la votación tras las campanadas realizadas por Santa Claus, que según la tradición vive en la Laponia finlandesa. El sistema de votación fue igual al de la semifinal, con los países entregando de 1 a 8, 10 y 12 puntos a los concursantes más votados por llamadas telefónicas o SMS; en el caso de Albania y Andorra, problemas en el proceso de votación hicieron que jurados especializados fueran los encargados de entregar los puntajes. Tras la votación, un representante de cada país comenzó a mencionar los países que recibieron 8, 10 y 12 puntos, mientras se mostraba en pantalla los restantes votos.


text: Desde el inicio de las votaciones, Serbia, Ucrania, Rusia y Turquía comenzaron a recibir la mayor cantidad de votos y rápidamente escalaron a las primeras posiciones. Tras la votación de los 42 países participantes, Serbia se convirtió en la ganadora con 268 puntos. Como cierre del evento, "Molitva", el tema ganador, fue interpretado por Marija Šerifović con una sobria puesta en escena y acompañada por sus cinco coristas. Este tema se convirtió en el primer ganador de Eurovisión en ser interpretado completamente por un idioma distinto del inglés desde "Diva" en 1998.


text: En el segundo lugar quedó la drag queen Verka Serdyuchka y su tema humorístico "Dancing lasha tumbai", el cual había generado polémica en la previa al concurso por el parecido entre la frase "lasha tumbai" y ""Russia goodbye"" («adiós, Rusia»), lo que motivó las protestas de este último país. Aunque Verka insistió en la inexistencia de dicha frase, finalmente interpretó en el Festival el coro con la frase "Russia, goodbye". Precisamente, este último país alcanzó el tercer lugar con el tema "Song Nº1" y el trío femenino Serebró.


text: La siguiente tabla muestra los participantes de la final de Eurovisión 2007:


text: Tras la votación los países que recibieron 12 puntos (máxima puntuación que podía otorgar el jurado) fueron:


text: Tras los resultados de la votación, tanto de semifinales y finales, se levantó una fuerte polémica debido a las grandes diferencias en los resultados entre los países de Europa Occidental y Europa Oriental. De los diez países más votados, todos se ubicaban geográficamente al oriente del continente y eran países miembros del Bloque Soviético o de la ex Yugoslavia, a excepción de Grecia y Turquía, más cercanas al grupo occidental a pesar de su ubicación. Finlandia, generalmente alejada de esta clasificación dual, alcanzó la posición 17.ª, siendo este el mejor lugar de un país de Europa Occidental en esta edición seguida de su vecina Suecia en la 18.ª posición. El tema de Alemania, "Frauen regier'n die Welt" de Roger Cicero terminó en la posición 19.ª, siendo el representante del "Big Four" que terminó en la mejor posición. Finalmente, y al igual que en los años anteriores, España, Francia y el Reino Unido terminaron dentro de los cinco peores clasificados.


text: Estos resultados generaron gran controversia. Por un lado, se acusó que el Festival se ha ido "orientalizando", en desmedro de los países que originaron el concurso, y por otro lado, que las votaciones están extremadamente influenciadas por razones políticas más que por musicales. Esta teoría se basaría en que la mayor parte de los países entregaron sus doce puntos a países vecinos, ideológicamente cercanos o con un pasado en común. Un ejemplo es la votación de Croacia, que le entregó las cuatro posiciones más altas a Serbia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia del Norte y Eslovenia, los cuatro países de la ex-Yugoslavia participantes en la final, mientras que Estonia le entregó los 12 puntos a Rusia (a pesar del conflicto por el Soldado de bronce de Tallin existente entre ambos países durante esos días), seguido de Letonia, Ucrania y Bielorrusia, todos países con los que compartía durante la época de la Unión Soviética. Incluso, Rusia entregó 8 puntos a Ucrania a pesar de la polémica frase ""Russia, goodbye"" de "Dancing lasha tumbai". Otro ejemplo son los dos únicos países que dieron 12 puntos a Suecia fueron sus vecinos escandinavos Noruega y Dinamarca, además Suecia recibió los 10 puntos de Islandia y los 8 puntos de Finlandia sus hermanos nórdicos.


text: A esto se sumaría, por ejemplo, la votación desde países de la misma Europa Occidental a países de la Europa Oriental debido a la gran cantidad de inmigrantes de dicho origen: Bélgica, Francia, Alemania y los Países Bajos dieron sus doce puntos a Turquía, mientras que España se los entregó a Rumania. Por otro lado, los países de Europa Occidental recibieron pocos puntos desde Europa Oriental, a excepción de los 12 puntos que recibieron los españoles D'Nash por parte de Albania, que utilizó un jurado y no la votación abierta.


text: Algunos países protestaron sobre esta situación. El encargado de la delegación de Malta, Robert Abela, denunció que los resultados "no están basados únicamente en la votación popular" y admitió que los 12 puntos entregados por su país al Reino Unido era una decisión deliberada como protesta al voto de bloques. El diario alemán Bild comentó irónicamente que Europa Occidental pagaba altas sumas de dinero para un concurso en el que aparentemente no tenía ninguna oportunidad de ganar, mientras que se incluía una entrevista a Nicole Hohloch, la única ganadora de Eurovisión de dicho país, en la que decía que ""es claro que los países del Este participan de un sucio tráfico de puntos cada año (por lo que) Alemania debería retirarse de la competición"". La situación incluso fue debatida en el Parlamento del Reino Unido, donde el liberal demócrata Richard Younger-Ross denunció que el actual sistema de votación "atenta contra las relaciones entre los pueblos de Europa".


text: En respuesta, tanto la UER como otros medios de comunicación incluso de países occidentales respondieron que estas críticas estaban provocadas más por racismo y discriminación que por verdadera preocupación por la competición. Algunos elementos en contra de las críticas es que prácticamente se habrían obtenido los mismos resultados contando únicamente los votos desde el Oeste y que la canción ganadora obtuvo puntos de todos los países exceptuando a Andorra, Estonia, Lituania, el Reino Unido y Turquía, mientras que Ucrania recibió de todos menos Albania. Svante Stockselius, director de la UER, dijo que quizás la solución sea que Occidente envíe "buenas y modernas canciones, como lo hacen los países orientales". En Finlandia, las reacciones en contra de esta polémica incluso ocuparon primera plana: el periódico Hufvudstadsbladet acusó a aquellos "que aún dividen Europa en una parte Occidental y otra oriental" como "estar estancados en la historia" y animó a los europeos a no permitir que "envidiosos malos perdedores destruyan un maravilloso espectáculo paneuropeo". De igual forma, el sueco Expressen expresó en una editorial sentir "vergüenza" por las reacciones en Occidente, afirmando que nunca antes Eurovisión había sido mejor, que la canción serbia era una "ganadora histórica" e incluso que las ideas de separar el concurso eran "increíblemente patéticas".


text: Por otro lado, tras su victoria en Helsinki, la ganadora del concurso Marija Šerifović regresó a su natal Serbia. En el Aeropuerto Internacional Nikola Tesla, Marija fue recibida por una multitud estimada entre 70.000 y 100.000 compatriotas que la aclamaron por su victoria. Sin embargo, debería partir inmediatamente en una gira promocional organizada por Eurovisión para los ganadores del certamen entre el 16 de mayo y el 21 de ese mismo mes, por Dinamarca, España, Suecia, los Países Bajos, Grecia y Alemania.


title: Novela latina

text: El Satiricón de Petronio es la primera obra latina que puede denominarse propiamente novela. Se conserva de ella lo suficiente para demostrar que contenía una narración continuada de considerable extensión. Sobre la mitad del siglo II aparecieron las "Metamorfosis" de Apuleyo, obra llamada también "El asno de oro", una serie de historias que corresponden a las aventuras de un héroe, transmutada su figura en un asno. Esta novela tiene un final sorprendente y serio con la descripción de la iniciación del héroe en los misterios. Aparte de estas dos grandes obras es muy poco lo que se conoce sobre la novela latina. La anónima "Historia de Apolonio, rey de Tiro" puede haber sido escrita originalmente en griego en el siglo III y traducida al latín en el siglo VI con un barniz cristiano.


title: Charles Chubb

text: Charles Chubb fue un ornitólogo británico (31 de diciembre 1851, Steeple Langford, Salisbury, Inglaterra - 25 de junio 1924, Londres).


title: Juego de baraja de colección

text: Juego de baraja de colección o JBC es el término usado para referirse a los juego de cartas de colección que presentan características predecesoras a las presentes en el Juego de cartas coleccionables (JCC).


title: Juego de baraja de colección

text: Se diferencian del juego de cartas coleccionables en que en el juego con este tipo de barajas presentaban reglas más simples y una menor complejidad, presentando un elenco de número de cartas mucho menor al encontrado en los JCC. Igualmente este tipo de juego de cartas se diferencia por jugarse a partir de una baraja con cartas predefinidas.


title: Juego de baraja de colección

text: Al igual que las JCC, este tipo de cartas son coleccionables; pero el énfasis de este tipo de colección esta en juntar tipos de barajas y no en las cartas individualmente.


title: Juego de baraja de colección

text: En relación a las diferencias con los juegos de naipes tradicionales, este tipo de cartas se diferencian en el que en cada carta al igual que las cartas de los JCC, estas traen comúnmente una imagen con un tema en específico según el tipo de baraja y juego; e igualmente cada carta puede traer una descripción que generalmente es usada según las reglas específicas de cada baraja.


title: Juego de baraja de colección

text: Los temas de este tipo de barajas son muy variados, y van desde imágenes de paisajes a hasta series de televisión; e incluso temas para publicidad.


title: Juego de baraja de colección

text: El tipo de baraja generalmente se puede dividir por grupos en:


title: Juego de baraja de colección

text: Por categorías este tipo de baraja pueden dividirse en:


title: Bien inferior

text: En teoría del consumidor, un bien inferior es un producto que absorbe una parte decreciente del gasto a medida que la renta aumenta.


title: Bien inferior

text: No debe confundirse con los bienes de Giffen ni con los bienes denominados bienes normales, en los que la demanda respecto a la renta en horizontal es proporcional a la renta. Los bienes normales son aquellos para los que la demanda del consumidor aumenta cuando aumenta su ingreso.


title: Bien inferior

text: Dependiendo de las curvas de indiferencia del consumidor o del mercado, la cantidad de un bien adquirido puede aumentar, disminuir, o mantenerse en el mismo nivel cuando la renta aumenta.


title: Bien inferior

text: Son aquellos bienes -productos o servicios- que absorben una parte decreciente del gasto a medida que la renta aumenta(como la margarina). Productos de alimentación y consumo así como servicios básicos que siguen siendo necesarios y se siguen comprando pero cuyo gasto será decreciente respecto a la renta cuando esta aumenta. Es decir, se seguirán comprando alimentos necesarios -pan, legumbres, leche, etc.- pero el coste de estos productos será menor proporcionalmente cuando aumenta la renta. No hay que confundirlos con los 'bienes de Giffen', cuyo consumo real cae a medida que la renta aumenta -bienes que son sustituidos por otros o dejan de adquirirse solo cuando aumenta la renta, ya sea en alimentación u otro tipo de consumo-.


title: Bien inferior

text: Un tipo especial de bien inferior es el conocido como bien Giffen, el cual desafía la "ley de la demanda". En general, cuando el precio de un bien de Giffen aumenta, la demanda para ese bien aumenta. Esto tiende a ocurrir para el caso de bienes tales que el efecto renta del incremento de precio produzca en realidad un aumento de la demanda. El caso de la patata en época de hambruna hace varios años, cuando se importó de América, era un bien que se consumía por encima del resto aunque este subiera el precio, es decir, si el precio de la patata aumentaba, los consumidores dejaban de consumir otros bienes, como la carne, para poder consumir la patata, ya que seguía siendo el más barato. La curva de demanda tendrá una pendiente "hacia arriba", lo que indica una pendiente positiva, como la que estamos acostumbrados a ver en la pendiente de la oferta.


title: División de Honor de fútbol sala 2004-05

text: La temporada 2004-05 de División de Honor fue la 16ª edición de la máxima competición de la Liga Nacional de Fútbol Sala española. Se disputó entre el 4 de septiembre de 2004 y el 25 de junio de 2005. La liga empezó con 16 equipos y un sistema de liga basado en fase regular más fase final, en el que los ocho primeros disputarían el título de campeón y los dos últimos descendían a División de Plata.


text: El campeón fue Boomerang Interviú, que batió en la final a ElPozo Murcia Turística en cinco partidos.


text: Ascienden a División de Honor 2005/06: Albacete FS (Albacete) y GSI Bilbao (Bilbao).


title: Jimmy Somerville

text: James Williams "Jimmy" Somerville (Glasgow, 22 de junio de 1961) es un cantante de pop y compositor escocés. Fue vocalista de Bronski Beat y The Communards antes de continuar su carrera en solitario. Es conocido por su particular voz en falsete.


title: Jimmy Somerville

text: En 1983, Somerville co-fundó la banda de synth pop Bronski Beat, la cual cosechó varios éxitos en las listas británicas. Su mayor éxito fue "Smalltown Boy", el cual alcanzó el tercer puesto en dichas listas. En el videoclip del sencillo, Somerville hace el papel de un joven homosexual que abandona su pueblo hostil por una ciudad más tolerante y amigable. Esto fue reflejo de la experiencia del propio cantante cuando llegó a Londres en 1980, participando en la escena gay de la ciudad y colaborando con el Movimiento LGTB.


title: Jimmy Somerville

text: Somerville abandonó Bronski Beat en 1985 y formó The Communards con el pianista Richard Coles (en la actualidad vicario de la Iglesia de Inglaterra). El grupo gozó de un par de éxitos, incluyendo un cover de la canción "Don't Leave Me This Way" de Harold Melvin & The Blue Notes, el cual alcanzó la primera posición en las listas inglesas y se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1986. Jimmy además fue corista en la canción "Suspicious Minds" de Fine Young Cannibals, alcanzando el top 10.


title: Jimmy Somerville

text: The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó una carrera en solitario al año siguiente. Lanzó su álbum debut "Read My Lips" en noviembre de 1989 con tres éxitos que alcanzaron el top 30, incluyendo la versión de "You Make Me Feel" de Sylvester, alcanzando el decimocuarto puesto en la listas británicas. También colaboró con el proyecto Band Aid a finales de ese mismo año.


title: Jimmy Somerville

text: En noviembre de 1990, lanza su primer álbum recopilatorio "The Singles Collection 1984-1990", mezclando sus sencillos en solitario con otros de Bronski Beat y The Communards, cosechando un notable éxito y alcanzando el cuarto puesto en las listas de su país. El álbum incluye una versión de la canción "To Love Somebody" de Bee Gees, alcanzando el top 10. Además, en el mismo año, Somerville contribuyó en el tributo a Cole Porter con la canción "From This Moment On" del álbum "Red Hot + Blue", producido por Red Hot Organization, donando los beneficios a la investigación para la cura del sida.


title: Jimmy Somerville

text: En 1991 fue corista de la canción "Why Aren't You in Love With Me?" del álbum "Ripe" de la banda vástago de The Communards llamada Banderas. El dúo de Banderas, Caroline Buckley y Sally Herbert, habían formado parte de la banda de Somerville.


title: Jimmy Somerville

text: Tras esto, desapareció de los medios durante varios años, regresando en 1995 con el álbum "Dare To Love", que incluyó "Heartbeat" (top 30 y número uno en las listas dance de Estados Unidos), "Hurts So Good" y "By Your Side", aunque el éxito comercial estaba empezando a agotarse y su contrato con London Records, el cual había firmado durante más de una década, llegó a su fin.


title: Jimmy Somerville

text: Un nuevo sencillo, "Dark Sky", fue lanzado en 1997 y alcanzó el top 100 en las listas inglesas. Su tercer álbum, "Manage The Damage", fue lanzado en 1999 por Gut Records, aunque no alcanzó éxito alguno. Su cuarto álbum, "Home Again", fue lanzado en 2004.


title: Jo Sol

text: Jo Sol , es un guionista y cineasta español.


title: Jo Sol

text: Su carrera se inicia a inicios de los años 90 con la realización de creaciones audiovisuales para artistas y compañías de artes visuales y escénicas como La Fura dels Baus o Sol Picó, entre otras, así como documentales antropológicos en México, Cuba y la India.


title: Jo Sol

text: En 1998, regresa a Cataluña para dirigir el telefilm RENDA ANTIGA, con un guion propio y para el que dirige a los actores Laia Marull y Marc Martínez.


title: Jo Sol

text: El mismo año dirigió el cortometraje 0'7 YA!, presentado en diversos festivales internacionales.


title: Jo Sol

text: En 2000, se produjo el lanzamiento de su primer largometraje, TATAWO, con distribución nacional e internacional bajo el nombre TATOO BAR.


title: Jo Sol

text: Entre 2001 y 2003, regresa a Asia donde realiza una serie de videocreaciones que dan inicio al proyecto "NOS QUEDA LA NOCHE" presentado en diferentes universidades, en las que también dirige talleres de cine y producción de sentido. De particular interés son la Universidad de Kyungsung en Busan, Corea del Sur, la Universidad de Quebec en Montreal y la sede de la Unesco en La Habana, Cuba.


title: Jo Sol

text: En 2005, dirigió la película “El taxista ful” con la que se consigue un muy considerable éxito de crítica, y obtiene una mención especial del jurado en el festival de cine de San Sebastián, así como el premio Jules Verne mejor película en el festival de Nantes. Se exhibe en festivales como Locarno, Bafici, Istanbul, Roma…convirtiéndose en un film de referencia en términos de creación con un presupuesto reducido y una mirada situada. Es la primera producción de lo que denomina "cine urgente", una corriente de creación audiovisual basada en producción de obras concebidas como instrumentos de pensamiento crítico. En su proceso de producción se prioriza el debate activo entre los participantes, el desarrollo de audaces estrategias narrativas y la superación de los condicioantes materiales propios del medio cinematográfico.


title: Jo Sol

text: En 2010, estrena el  documental de creación “Fake orgasm” coproducido por la prestigiosa productora independiente de NY, Christine Vachon, por el que obtuvo el premio Viznaga de plata Mejor Película en el Festival de Málaga y al Mejor Documental y el Premio del Público en el Festival Queer en Bangalore, así el premio al mejor sonido en el festival de documentales de Alcances. La película se proyectó en salas comerciales, se presentó en un gran número de festivales alrededor del mundo y se distribuyó en tv a nivel internacional, en cadenas como el Sundance Channel.


title: Jo Sol

text: En 2012, escribió el guion del documental “El somni dels germans Roca” dirigida por Franc Aleu, artista visual con quien también colabora en impactantes creaciones transmedia.


title: Jo Sol

text: En 2016, estrena el largometraje “Vivir y otras ficciones” en la Sección oficial del festival de San Sebastián. La película obtiene el Premio Antigone d’Or a la Mejor Película, el Premio a la Mejor Banda Sonora y el Premio Radio Nova en el Festival CINEMED en Montpellier , la Violette d’Or en el Festival Cinespaña y el Premio del Público en el Festival Abycine, así como sendos del jurado premios en el Festival de Nantes y el Festial de DDHH de Buenos Aires. Es seleccionado por treinta festivales internacionales , entre ellos el prestigioso ArteKino Festival dirigido por el director de la cadena Arte Oliviere Père.


title: Jo Sol

text: En el año 2018 escribe, realiza y produce para televisión la serie sobre diversidades humanas titulada TRÈVOLS DE 4 FULLES, y prepara la producción de sendos proyectos de largometraje de ficción , y tiene prevista la conclusión de su proyecto de ensayo documental "NOS QUEDA LA NOCHE" sostenido durante casi dos décadas de producción, alrededor del mundo.


title: Jo Sol

text: En 2020 estrena el largometraje ARMUGAN en el Festival de Tallin Black Nights, en el que recibe el Premio Especial del Jurado Ecuménico y el de la mejor Banda Sonora, asói como el Jules Verne a la mejor película en el Festival de cine Español de Nantes.


title: Jo Sol

text: En 2021 estrena el ensayo documental NOS QUEDA LA NOCHE y la exposición LA NOCHE INCANDESCENTE, que reúne este ensayo documental y una variedad de video creaciones vinculadas a la filosofía, así como el corto documental sobre el cine urgente que recoge su metodología y obra.


title: Digital Songs

text: La lista Hot Digital Songs es una publicación semanal que presenta a las 50 canciones más descargadas (ventas legales) en los Estados Unidos, de acuerdo con la revista Billboard. La publicación de la lista se hace también vía Internet todos los jueves pero solamente muestra las primeras 25 canciones, la lista entera es exclusiva para suscriptores.


title: Digital Songs

text: La RIAA certifica las canciones descargadas, y cuando la canción supera el millón de descargas gana un "Disco de Platino".


title: Digital Songs

text: Toxic de Britney Spears fue la primera canción en supera el millón de descargas digitales el 2003 en ese tiempo Billboard no contaba las descargas en el desempeño de los charts, a partir del 2005 se tomaron en cuenta.


title: Digital Songs

text: Sus inicios datan de febrero de 2005, las ventas digitales han sido incorporadas en el Hot 100 y se toman como cualquier venta de sencillo al por menor, y se ha convertido en una de las listas más importantes de "Billboard", ya que se toma en cuenta para el Billboard Hot 100.


title: Digital Songs

text: La primera canción en la historia de la música en superar el millón de descargas fue «Toxic» de Britney Spears, pero en el 2004, el Billboard Hot 100 no contaba las descargas, y la RIAA tampoco certificaba las canciones descargadas.  Rihanna fue nombrada la "Artista Hot Digital Songs" de la década del 2000, debido a que en varias ocasiones sus canciones eran de las más descargadas del año.


title: Digital Songs

text: Katy Perry es una de las únicas artista en superar la marca de 4 millones de descargas digitales con 6 canciones ( «Hot N Cold», «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «I Kissed a Girl» y «E.T.» ) siendo la única artista en lograr este récord, además de ser la primera artista en pasar los 5 millones con 4 canciones («Hot N Cold», «E.T.», «California Gurls» y «Firework» ).


title: Digital Songs

text: Lady Gaga es la única cantante en tener 2 sencillos con más de 7 millones de descargas ( «Just Dance» y «Poker Face»), por otro lado, Kesha ostenta el récord de la canción más descargada del mundo, gracias a su sencillo «Tik Tok». 1. Taylor Swift (20 canciones)


title: Digital Songs

text: 2. Rihanna (14 canciones)


title: Digital Songs

text: 3. Justin Bieber (12 canciones)


title: Digital Songs

text: 3. Drake (12 canciones)


title: Digital Songs

text: 4. Katy Perry (11 canciones)


title: Digital Songs

text: 5. Eminem (10 canciones)


title: Digital Songs

text: 6. Bruno Mars (9 canciones)


title: Digital Songs

text: 7. Beyoncé (9 canciones)


title: Digital Songs

text: 8. Lady Gaga (8 canciones)


title: Digital Songs

text: 9. Britney Spears (7 canciones)


title: Digital Songs

text: 10. Ariana Grande (7 canciones)


title: Digital Songs

text: 1. Adele – " Hello "(1.112.000) 23 de abril de 2009


title: Digital Songs

text: 2. Flo Rida - "Right Round" (636.000) 28 de febrero de 2009


title: Digital Songs

text: 3. Adele - "Hello" (635.000) 21 de noviembre de 2015


title: Digital Songs

text: 4. Taylor Swift - "We Are Never Ever Getting Back Together" (623.000) 1 de septiembre de 2008


title: Digital Songs

text: 5. Kesha – "Tik Tok" (610.000) 9 de enero de 2010


title: Digital Songs

text: 6. Taylor Swift — "I Knew You Were Trouble" (582.000) 12 de enero de 2013


title: Digital Songs

text: 7. Miley Cyrus - "Wrecking Ball" (559.000) 8 de octubre de 2013


title: Digital Songs

text: 8. Katy Perry — "Roar" (557.000) 31 de agosto de 2013


title: Digital Songs

text: 9. Taylor Swift — "Shake It Off" (544.000) 6 de septiembre de 2014


title: Digital Songs

text: 10. Gotye featuring Kimbra — "Somebody That I Used To Know" (542.000) 28 de abril de 2012


title: Digital Songs

text: 1. Taylor Swift (44)


title: Digital Songs

text: 2. BTS (44) 3. Rihanna (40)


title: Digital Songs

text: 4. Katy Perry (36)


title: Digital Songs

text: 5. Justin Bieber (33)


title: Digital Songs

text: *Mariah Carey - "All I Want For Christmas Is You" (una semana) → "No Forget About Us" (una semana) (31 de diciembre de 2005)


title: Meccano

text: Meccano es un sistema de construcción de modelos creado en Liverpool (Reino Unido) por Frank Hornby. Consiste en piezas de diversos tamaños, forma y color construidas en metal con filas de barrenos (agujeros) para sujetarlas a otras piezas por medio de tornillos y tuercas. Según el modelo puede contener motores eléctricos, ruedas, poleas, etc.


title: Meccano

text: En los años 1920 en España una empresa de Barcelona comenzó a fabricar y distribuir sin licencia este juguete con el nombre de METALING, pero entre 1930 y 1931 esto cambió ya que llegó a un acuerdo con MECCANO LTD. de Inglaterra en la que se le concedía licencia de fabricación y comercialización en España de Meccano. Aunque la fabricación y distribución fue errática, ya que coincidió con la Guerra Civil Española, en la década de los 60 y 70 esta empresa vuelve a fabricar su ""clon"" de Meccano y algunos sets de Meccano. Luego, en 1970, irrumpe la empresa Exin que empieza a fabricar MECCANO también en Barcelona y a partir de 1979 la fabricación en España se interrumpe y los suministros de este juguete en España vienen de Francia.


title: Meccano

text: Aunque hubo antecedentes de juguetes similares, Meccano fue el primero en ser ampliamente difundido. Después de su éxito surgieron varios productos de comparables características.


title: Meccano

text: En Argentina la compañía Exacto se estableció después de la segunda guerra mundial durante una época en que se restringió las importaciones de juguetes. Inicialmente buscaban suministrar partes de repuestos a la base de aficionados existente en el país, también suministraban juegos completos. Después mediante convenio de licencia se le permitió usar la marca Meccano, normalmente las piezas se rotulaban como "Meccano - Argentina" o "Meccano Industria Argentina". En los años 80, después del cierre de la empresa Meccano, los nuevos dueños de la marca exigieron a Exacto que dejara de usarla, hasta la actualidad, la compañía Exacto sigue fabricando en Argentina los juegos completos o piezas sueltas bajo la marca Exacto.


title: Meccano

text: En la República Checa, existió una fábrica que producía un juego muy similar bajo la marca Merkur. Después de la caída del sistema comunista, la empresa cayó en bancarrota. La marca Merkur fue comprada por una empresa norteamericana, que sigue comercializando juegos de construcción bajo la misma.


title: Meccano

text: Merkur y otras empresas producían juegos muy similares, pero no eran totalmente compatibles con Meccano porque se basaron en el sistema métrico decimal. Las distancias entre agujeros para los tornillos eran de 10 mm, no de media pulgada (12,7 mm) como en el Meccano original, basado en el sistema anglosajón de unidades.


title: Meccano

text: En los Estados Unidos existió una compañía llamada "Erector" que también fabricaba un juego compatible con el Meccano original.


title: Meccano

text: Como Lego y otros juguetes de construcción, sirven para incentivar la creatividad mediante el Meccano que tiene aplicaciones en el mundo educativo, por la didáctica que implica la construcción de los juguetes por parte del niño. Pero aparte de eso debido a su longevidad, y a su bajo precio, grupos de hackers lo usan como materia prima para la construcción de distintos prototipos relativos a periféricos caseros como impresoras, plóteres, pasando por supuesto por el tema de la robótica. Son el binomio perfecto: Meccano para la construcción de las estructuras y articulaciones, y Lego Mindstorms para la lógica.


The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (titulada: "La matanza de Texas: El origen" en España, "La masacre de Texas: El inicio" en Argentina y Venezuela, "La masacre de Texas: El comienzo" en Colombia y "Masacre en Texas: El inicio" en México) es una película de terror de 2006 dirigida por Jonathan Liebesman y producida por Michael Bay. Es una precuela de "The Texas Chainsaw Massacre" de 2003, y está ambientada cuatro años antes que ella. Fue protagonizada por Jordana Brewster, Diora Baird, Taylor Handley, Matt Bomer y R. Lee Ermey.


title: The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning

text: En agosto de 1939 nace un niño con malformaciones físicas y retraso mental en el Condado de Travis, Texas. El bebé es abandonado en un basurero, después de que su madre muriera tras el parto. Una mujer llamada Luda Mae Hewitt lo encuentra mientras buscaba comida, y lo lleva a su casa, adoptándolo como un miembro más de su familia, y llamándolo Thomas. Treinta años más tarde, Thomas ya adulto trabaja en un matadero, el cual es cerrado. Dado que no quería dejar su trabajo, asesina a su jefe con un mazo.


text: El sheriff del pueblo, Winston Hoyt, busca a Thomas por el asesinato y se dirige a la casa de los Hewitt para que Charlie Hewitt, 'tío' de Thomas, lo ayude a encontrar. Cuando el sheriff encuentra a Thomas y procede a arrestarlo, Charlie lo ataca por la espalda con una escopeta, asesinándolo. Desde entonces se hace pasar por el sheriff Hoyt, al tomar las pertenencias de éste. No obstante la decadencia del pueblo en el que viven, la familia Hewitt decide seguir viviendo en el lugar en que nacieron, dejando que los demás habitantes se muden a otras ciudades.


text: Mientras tanto, dos hermanos que iban a servir en la Guerra de Vietnam, Dean y Eric Hill, y sus novias, Chrissie y Bailey, sufren un accidente automovilístico en el que atropellan a una vaca, debido a que estaban discutiendo y estaban a la vez siendo perseguidos por una motociclista. Tras el accidente, Charlie/Hoyt mata a la motociclista y traslada a tres de los jóvenes bruscamente a su casa. Chrissie, que al momento del accidente salió despedida del automóvil, no es vista por el sheriff y sigue a sus amigos.


text: En la casa, los jóvenes son atados y torturados por la familia, Thomas comienza a matarlos por órdenes de su tío. Chrissie consigue la ayuda de un motociclista y lo guía hasta la casa donde están capturados sus amigos, pero Thomas lo asesina con una motosierra. Eric también muere a manos de Thomas, quien despelleja su rostro y confecciona una máscara con la piel. Hacia el final de la película Chrissie es capturada y es testigo de la muerte de Bailey, pero logra escapar de la casa saltando desde una ventana. Thomas la persigue con su motosierra hasta el matadero donde trabajaba. Dean intenta salvarla pero también es asesinado.


text: Tras esto, la joven sube al vehículo del jefe del matadero y conduce hasta la carretera. Al divisar una patrulla policial y dirigirse hacia ella para pedir ayuda, Chrissie es asesinada por Thomas, que estaba escondido en el asiento trasero, provocando que el automóvil atropelle al policía. Mientras Thomas se aleja caminando, un narrador menciona que entre 1969 y 1973 la familia Hewitt asesinó a 33 personas en el condado de Texas.La película fue estrenada el 6 de octubre de 2006 en Estados Unidos, y recaudó más de 39 millones de dólares en aquel país. En el resto de los países recaudó 12 millones de dólares, logrando un total de $51.764.406 a lo largo del mundo. El título fue traducido como "La matanza de Texas - El origen" en España, "La masacre de Texas: El inicio" en Argentina y Venezuela, "La masacre de Texas - El comienzo" en Colombia y "Masacre en Texas: El inicio" en México.


text: "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning" obtuvo una respuesta negativa por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 12% de comentarios "frescos" en el sitio web "Rotten Tomatoes", basado en un total de 82 críticas, mientras que en "Metacritic" recibió una puntuación de 29/100.


title: Guerra ruso-sueca

text: La expresión guerra ruso-sueca se aplica a cualquiera de las guerras luchadas entre Suecia y Rusia:


title: Cobalt 60

text: Cobalt 60 es un grupo musical belga con influencias EBM e industrial; es un proyecto alterno del belga Jean-Luc de Meyer (Front 242, C-Tec) y del francés Dominique Lallement (Kriegbereit).


title: Cobalt 60

text: Se caracteriza por el uso de guitarras, algo poco frecuente dentro del ámbito EBM, estás son interpretadas en vivo por Robert Wilcocks quién además es el productor del grupo.


title: Manuel Negrete

text: Manuel Negrete Arias (Ciudad Altamirano, Guerrero, México, 11 de marzo de 1959) es un exfutbolista, entrenador y político mexicano. Jugaba de centrocampista y su primer equipo fue el Pumas UNAM de la Primera División de México. Estuvo más de veinte años en activo y siempre jugó con el dorsal número 22. Fue alcalde de Coyoacán del 1 de octubre de 2018 al 2 de marzo de 2021, cuando pidió licencia para ser el candidato a la gubernatura de Guerrero por el Partido Fuerza por México.


title: Manuel Negrete

text: Debutó en la Primera División de México el 23 de septiembre de 1979 con el Club Universidad Nacional, en el que estuvo en varias etapas de su carrera y en el que, sin ser delantero, es el máximo goleador mexicano del club UNAM con 101 goles, precedido por los brasileños Ricardo Ferretti y Cabinho.


title: Manuel Negrete

text: Se retiró en el año 1996 en el C. F. Atlante, en un partido frente al club que lo vio nacer: Universidad Nacional.


title: Manuel Negrete

text: Tras su retiro fue director de deporte en el estado de Guerrero, director general de actividades deportivas y recreativas de la Universidad Nacional Autónoma de México, También fue director del centro de capacitación de la Federación Mexicana de Futbol y vicepresidente del Jaguares de Acapulco, filial del C. F. Atlante.


title: Manuel Negrete

text: En 2003 fue entrenador del Atlante en la Liga de Ascenso, salvándolo del descenso. También entreno al Club León terminando en primer lugar de la tabla en la Liga de Ascenso. Su último equipo fue el Petroleros de Salamanca a quien clasificó para disputar por el ascenso pero fueron eliminados por el Club Tijuana.


title: Manuel Negrete

text: Se graduó en la maestría en Negocios y Administración en Futbol, que imparte la Federación Mexicana de Futbol. También se dedica a observar talentos en México y en Estados Unidos. El 13 de noviembre de 2012 ingresó en el Salón de la Fama del Futbol, avalado por la FIFA, en la ciudad de Pachuca de Soto.


title: Manuel Negrete

text: Fue internacional con la selección mexicana, con la que disputó la Copa Mundial de Futbol de 1986 disputada precisamente en México. El equipo llegó a cuartos de final, logrando igualar el mejor registro realizado por México en una Copa Mundial de Futbol, cuando en la de 1970 llegó también a esa ronda.


title: Manuel Negrete

text: Negrete es recordado por el gol anotado en el partido de octavos de final entre México y Bulgaria disputado el 15 de junio en el estadio Azteca donde, a pase de Javier Aguirre, realizó una media tijera desde fuera del área que acabó en gol en el minuto 34. Recibió un reconocimiento a los mejores goles del campeonato, colocando una placa conmemorativa en el estadio Azteca. El gol de Manuel Negrete está considerado en el DVD de los 100 años de la FIFA como el quinto gol más hermoso en la historia de los mundiales. México cayó en cuartos frente a Alemania Federal en la tanda de penaltis. Negrete fue el único que anotó su lanzamiento.


title: Manuel Negrete

text: Fue electo para ser alcalde de Coyoacán para el periodo 2018- 2021 por la alianza Por México al Frente, después de una controversial elección, ya que la Sala Regional Ciudad de México había determinado anular los comicios en la demarcación por el uso de programas sociales y recursos públicos, así como hechos de violencia política contra María Rojo, candidata contrincante de Morena. La resolución la tuvo que llevar a cabo la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación.


title: Manuel Negrete

text: En febrero de 2021 solicitó licencia al Congreso de la Ciudad de México para poder registrarse como candidato a la gubernatura de Guerrero, por el Partido Fuerza por México.


title: Gzilla

text: Gzilla era un navegador web libre bajo licencia GNU GPL desarrollado en lenguaje de programación C usando el framework GTK+. Su primera versión (0.0.1) fue publicada el 15 de mayo de 1997. Oficialmente, existieron versiones para varias versiones de Linux, OS/2, BSD, NEXTSTEP y Solaris. El espacio ocupado por el código fuente era menor a 300 KB. Su principal autor fue Raph Levien.


title: Gzilla

text: Las últimas versiones bajo el nombre Gzilla, lanzadas el 27 de septiembre de 1999, fueron la 0.3.8 como versión inestable y la 0.2.2 como versión estable. En ese mismo momento el proyecto fue renombrado como Armadillo para evitar confusiones con Mozilla.


title: Gzilla

text: Siguiendo la línea de versiones de Gzilla, la última versión de Armadillo fue la versión inestable 0.3.10, liberada el 30 de octubre de 1999. El proyecto Armadillo aparentemente ha sido abandonado.


title: Gzilla

text: Gzilla permitía guardar un listado de páginas favoritas en un formato compatible con el de Netscape Navigator, además de soporte para proxies. Por otro lado, no tuvo soporte para tablas, cambio de colores del texto o del fondo, marcos, Java y Javascript.


title: Gzilla

text: El navegador web Dillo es una bifurcación del código original de Gzilla/Armadillo que rescató y modificó el motor de renderizado de la versión de Gzilla 0.2.2.


title: Hernando Colón

text: Hernando o Fernando Colón y Enríquez de Arana (Córdoba, 15 de agosto de 1488-Sevilla, 12 de julio de 1539) fue un bibliógrafo y cosmógrafo español, hijo de Cristóbal Colón y hermano de Diego Colón. Acompañó a su padre en el cuarto viaje a América y posteriormente a su hermano Diego y escribió la "Historia del almirante" en honor a su padre.


title: Hernando Colón

text: Hernando nació en Córdoba, fruto de la relación de su padre Cristóbal Colón y de la cordobesa Beatriz Enríquez de Arana. Su padre se encontraba en la ciudad buscando financiación para su viaje, ya que los Reyes Católicos vivían en el Alcázar. Por lo tanto, el joven pasó sus primeros años de vida en la ciudad.


title: Hernando Colón

text: Tras el regreso de su padre Cristóbal Colón de su primer viaje a América, y a pesar de ser considerado hijo ilegímito, Hernando confirmó sus privilegios y tanto él como su hermano Diego fueron presentados en la corte a principios de 1494 y se convirtió en paje del heredero a la Corona española, el príncipe Juan de Aragón, recibiendo la misma educación que el mismo heredero al trono. Esta esmerada formación influenciará mucho a Hernando especialmente en su faceta como bibliófilo. El 4 de octubre de 1497, el príncipe Juan muere y queda libre como paje, ayudando a su padre a organizar los preparativos del tercer viaje a América. No obstante, el viaje se retrasa y tras las tensiones, decide regresar a la corte como paje de la mismísima reina Isabel la Católica el 18 de febrero de 1498 en Alcalá de Henares.


title: Hernando Colón

text: Su padre Cristóbal regresa destituido como virrey y apresado, volviendo a ver a sus hijos a mediados de diciembre de 1500 en Granada. No obstante, al contar Hernando con casi catorce años, se decidió a acompañar a su padre en su cuarto viaje a América, abandonando las costas gaditanas el 11 de mayo de 1502. Hicieron una breve parada en las Islas Canarias y llegaron a América en tan solo veintiún días. A finales de julio alcanzaron las costa de la actual Honduras tras sortear múltiples peligros en la mar; Colón incluso habla de las calamidades que su hijo debe pasar siendo tan joven:


title: Hernando Colón

text: Hernando también hablará de este viaje en la "Historia del almirante". A finales del año recorren la costa de Veragua y el istmo de Panamá hasta el golfo de Darién, hasta decidir regresar a La Española. A finales de junio de 1503 se encuentran en la bahía de Santa Ana, en Jamaica, donde encallan los dos barcos que les quedaban y tardarán un año hasta poder llegar a Santo Domingo y finalmente, de vuelta en Sanlúcar de Barrameda el 7 de noviembre de 1504.


title: Hernando Colón

text: Tras la muerte de su progenitor, Hernando regresó al Nuevo Mundo en 1509 junto a su hermano Diego, ya que este había sido nombrado gobernador de La Española. Sin embargo, Hernando regresó a España dos meses después con el fin de defender los intereses familiares durante los Pleitos colombinos.


title: Hernando Colón

text: Hernando Colón fue el elemento más activo durante la celebración de los Pleitos colombinos, en la que se discutieron los derechos de la familia Colón en América. Su postura fue bastante firme hasta el final de sus días y defendió a su hermano Diego en relación a la gobernabilidad de todos los territorios conquistados. Tras la muerte de su hermano en 1526 perderá bastante influencia y en 1535 el nombre de la familia Colón se hallaba en su peor momento. Será entonces cuando, entre 1536 y 1539, Hernando escriba "Historia del almirante" para honrar la memoria de su padre.


title: Hernando Colón

text: Finalmente Hernando murió en Sevilla, en su casa ubicada en la puerta de Goles el 12 de julio de 1539 y fue enterrado en la nave principal de la catedral de esta ciudad, donde siguen sus restos actualmente bajo la leyenda "A Castilla y a León Mundo Nuevo dio Colón". En su testamento estipuló que su biblioteca se conservaría en su casa, pero la casa y otras propiedades de Hernando Colón fueron embargadas y subastadas públicamente para reembolsar sus deudas. Sus herederos optaron por ceder la biblioteca al Convento de San Pablo el Real (Sevilla). Finalmente tras un pleito planteado por el Cabildo de la Catedral de Sevilla ante la chancillería de Granada, los libros pasaron a ser depositados en la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla.


title: Hernando Colón

text: Hernando Colón fue un afamado cosmógrafo. Adelantó la solución al problema de la medida de la longitud geográfica en el mar, indicando que este se resolvería llevando a bordo un reloj con la hora del punto de partida.


title: Hernando Colón

text: Los códices 10-1-2 y 10-1d-3 de la Biblioteca Colombina de Sevilla contienen su "Descripción y Cosmografía de España", obra también denominada "Itinerario". Con este ambicioso proyecto geográfico comenzado en 1517, Colón pretendió "hazer la cosmografía de España y en ella escribir todas las particularidades y cosas memorables". Según Juan Pérez, su criado, para ello "fue necesario enviar por todos los pueblos de España algunas personas que informasen en cada pueblo de los vecinos que había y de todo lo demás que en él hobiese dino de memoria y habida la información la truxiesen por fee de escribanos e de testigos fidedinos".


title: Hernando Colón

text: Esta obra quedó repentinamente interrumpida: el 13 de junio de 1523, una provisión real del Consejo de Castilla ordenaba al corregidor de Córdoba que se les retiraran a Hernando Colón y sus colaboradores los permisos para la realización del trabajo.


title: Hernando Colón

text: Preocupado por la cultura y el pensamiento de su época, Hernando Colón dedicó su tiempo y su fortuna a reunir una de las más grandes bibliotecas del Renacimiento.


title: Hernando Colón

text: Así, entre 1509 y 1539 recorrió gran parte de Europa buscando obras impresas y manuscritas para su colección, una biblioteca de corte universal que sirviese de instrumento de trabajo a los estudiosos e investigadores. Pero no solamente compraba libros, sino que también los leía, los catalogaba y los resumía. Además anotaba el precio de cada uno, dónde lo compró o quién se lo regaló. Este catálogo es conocido como el Libro de los Epítomes. Durante mucho tiempo se ha considerado perdido, pero se ha encontrado por casualidad en 2019 en Copenhague. Nicolás Antonio en su "Bibliotheca Hispana Nova" (1783) dijo de Hernando Colón: «"Allí (junto a la Puerta Real, llamada anteriormente de Goles) reunió y organizó, con grandes gastos y mayor interés, una biblioteca riquísima de casi todos los libros que entonces estaban impresos, además de muchos códices manuscritos; en vida, con el uso se familiarizó con ellos y al morir la dejó a la Iglesia Hispalense, a la que también entregó su cuerpo para que le dispensasen los ritos cristianos y sepultura en un lugar honorabilísimo"».


title: Hernando Colón

text: La "Biblioteca Colombina" –o Hernandina como quiso llamarla su creador– llegó a alcanzar los 15 000 volúmenes, de los cuales –desgraciadamente– sólo ha llegado hasta nosotros una quinta parte, entre ellos 1250 incunables y 636 manuscritos, que se conservan en la Institución Colombina. La gran colección de grabados se dispersó, posiblemente para pagar deudas. En 2004, la Fundación La Caixa organizó una exposición sobre dichos grabados, con colaboración del Museo Británico de Londres.


title: Hernando Colón

text: Hernando dejó dispuesto en su testamento que todos sus libros llevasen una nota a modo de ex libris: «"Don Fernando Colón, hijo de Don Cristobal Colón, primer Almirante que descubrió la India, dejó este libro para uso e provecho de todos sus prójimos, rogad a Dios por él"».


title: Hernando Colón

text: Hernando Colón escribió una obra sobre la vida y viajes de su padre que hoy se conoce como la "Historia del Almirante". Hernando no llegó a publicarla y, a su muerte en 1539, el manuscrito pasó a su cuñada María de Toledo, esposa de Diego Colón. Posteriormente, Luis Colón (hijo y heredero de Diego) se lo entregó al genovés Baliano de Fornari, al parecer en pago de una deuda. Fue Fornari el que lo llevó a Venecia, donde se imprimió finalmente en 1571, con el título de Historie del S.D.Fernando Colombo; nelle s'ha particolare et vere relatione della vita e de fatti dell'Almiraglio D. Christoforo Colombo suo padre. La traducción del castellano al italiano la realizó Antonio de Ulloa.


title: Hernando Colón

text: En el texto se distinguen dos partes claramente definidas: una primera que esboza la biografía de Cristóbal Colón y una segunda que narra los viajes del Almirante a las Indias. Más precisamente, el contenido de la obra es el siguiente:


title: Hernando Colón

text: Existen dudas entre los historiadores sobre la autenticidad y fiabilidad de la obra, sobre todo de la primera parte. Antonio Romeu de Armas ha afirmado que la narración de los Viajes en la "Historia" es veraz y precisa pero que la parte biográfica es falsa e inventada. En su opinión el manuscrito de Hernando Colón sólo contenía la parte relativa a los viajes mientras que la pseudo-biografía de Colón fue añadida después por un autor desconocido. Otros historiadores defienden la autoría de Hernando sobre el conjunto de la obra y echan la culpa de los errores a simples despistes o a fallos del traductor; otros opinan, al contrario, que ni una sola palabra fue escrita por Hernando Colón.


title: Hernando Colón

text: Entre los errores y omisiones más evidentes de la "Historia del Almirante" se destacan las siguientes:


title: Hernando Colón

text: En general se considera que la "Historia" es una obra parcial, no objetiva, encaminada a enaltecer la figura de Colón y criticar a sus detractores y rivales. En particular ataca duramente a Gonzalo Fernández de Oviedo, cronista oficial de Indias, y a los hermanos Pinzón, co-descubridores de América.


title: Ñetas

text: Los Ñetas son una banda armada que originalmente se formó entre los presos en la prisión de Oso Blanco, localizada en Río Piedras, Puerto Rico, tras varios disturbios, levantamientos y huelgas dentro de instituciones penales. Esta banda ha sido acusada de múltiples crímenes, delitos de robo y tráfico de drogas en Puerto Rico, Estados Unidos y España, donde ha tenido presencia. Su color identificativo es el blanco.


title: Ñetas

text: El fundador de la banda fue Carlos Torres Iriarte, conocido como "La Sombra". El 30 de marzo de 1981, Torres murió asesinado, presuntamente a manos de Ayala, fundador de "Los 27", quien fue a su vez asesinado el 30 de septiembre del mismo año.


title: Ñetas

text: Desde los años noventa intentaron ocultar sus verdaderas actividades ilegales, como la venta de drogas, extorsión y asesinatos, con manifestaciones por los derechos sociales. En Madrid se encuentran establecidos en la zona del Puente de Vallecas principalmente. En Cataluña, los Ñetas y los Latin Kings se inscribieron como asociaciones culturales, aunque los jueces de toda España han seguido condenando a sus miembros por sus delitos violentos.


title: Ñetas

text: Durante la primera década del siglo XXI, debido al proceso migratorio entre Ecuador y España, los Ñetas y los Latin Kings se introdujeron en Ecuador desde España. En el país andino, tras pocos años de violenta actividad, ambas bandas llegaron a un acuerdo de paz (solo en Ecuador) y cese de actividades en 2009.


title: Ñetas

text: Las bandas armadas como Ñetas, Latin Kings y Dominicans Don´t Play (DDP) están repartidas por las grandes ciudades de toda España, a través de subgrupos o "capítulos", como se les conoce en la jerga policial española. Emplean machetes, cuchillos y en ocasiones armas de fuego en reyertas con grupos rivales, como ajustes de cuentas y luchas por ocupar los espacios públicos. Los Ñetas se mueven en círculos muy cerrados, por lo que acceder a su organización interna es muy complicado. El líder máximo de los Ñetas es Bonifacio López Rivera, quien cumplió condena en la institución de máxima seguridad 292 de Bayamón (Puerto Rico).


title: Ferhat Abbas

text: Ferhat Abbas (Tahert, 24 de agosto de 1899 - Argel, 24 de diciembre de 1985), fue un político argelino, líder nacionalista y miembro del Frente de Liberación Nacional durante la guerra de independencia de Argelia. Fue el primer presidente del gobierno provisional de la República de Argelia (1958-1961), y fue elegido, después de la independencia del país, presidente de la Asamblea Nacional constituyente, transformándose así en el primer presidente de la República Argelina Democrática y Popular.


title: Ferhat Abbas

text: Nació en la ciudad de Ouajdana, 10 kilómetros al sur de Taher (en la actual wilaya de Jijel), en una familia campesina con 12 hijos. Hijo de un caíd, su padre era Saïd Ben Ahmed Abbas y su madre Maga bint Ali. Su familia, originaria de la wilaya de Mila, debió dejar la región tras el fracaso de la revuelta llevada a cabo en 1871 por Mohamed El Mokrani. Su abuelo fue entonces expulsado de sus tierras por las autoridades francesas y devuelto a la condición de fellah. Condenado a ser obrero-agricultor, desciende de Hauts-plateaux para llegar a la costa.


title: Ferhat Abbas

text: Ingresado a la escuela a los diez años de edad, Ferhat Abbas hace sus estudios primarios en Jijel, y, buen alumno, es enviado en 1914 a hacer sus estudios secundarios en Philippeville (actual Skikda). De 1921 a 1924, hace el servicio militar y ya comienza a escribir artículos para diferentes diarios bajo el seudónimo de Kamel Abencejares. Estudiante de Farmacia en la Facultad de Argel entre 1924 y 1933, se transforma en promotor de la Hermandad de estudiantes musulmanes de África del Norte, de la que es Vicepresidente en 1926-1927, luego presidente en 1927-1931, fecha en la que transforma la Hermandad en Asociación. Es también elegido vicepresidente de la Unión Nacional de Estudiantes de Francia (UNEF) en ocasión del Congreso de Argel de 1930.


title: Ferhat Abbas

text: Ferhat Abbas era en un principio favorable a la política de asimilación con mantenimiento del estatuto personal; milita activamente en el Movimiento de la Juventud Argelina, que reclama la igualdad de derechos en el marco de la soberanía francesa.


title: Ferhat Abbas

text: En 1931, publica el libro "El joven argelino", reagrupando sobre todo sus artículos escritos en los años 20, y cuya tesis se relaciona con la lucha contra la colonización para asegurar la alianza entre los franceses y los musulmanes, denuncia particularmente los 100 años de la colonización francesa, haciendo cuestión igualmente de la "argelinidad", -objeto de codicia de los colonos-, del Estado argelino y del Islam: ""Estamos en nuestra casa. No podemos ir a otra parte. Esta es la tierra que ha alimentado a nuestros ancestros, es esta tierra la que alimentará a nuestros hijos. Libres o esclavos, ella nos pertenece, nosotros le pertenecemos y ella no querrá dejarnos perecer. Argelia no puede vivir sin nosotros. Nosotros no podemos vivir sin ella. Quien sueña en nuestro futuro como en el de los pieles rojas de Norteamérica se engaña. Son los arabo-bereberes quienes fijaron, hace catorce siglos, el destino de Argelia. Ese destino no podrá mañana cumplirse sin ellos""


title: Ferhat Abbas

text: Diplomado como doctor en farmacia en 1933, se establece en Setif, donde se convierte rápidamente en una importante figura política, siendo designado consejero general en 1934, consejero municipal en 1935 y después delegado financiero. Adhiere a la "Federación de elegidos por los musulmanes del departamento de Constantine" en tanto que periodista en el seno de su órgano de prensa, el semanario "La entente franco-musulmana" (comúnmente llamada "la entente") y se hace notar prontamente por su presidente, el doctor Bendjelloul, que lo promueve en 1937 al cargo de redactor en jefe del periódico. Más radical en su combate y sus reivindicaciones, denunciando particularmente el "código del indigenato", funda su propio partido en 1938, la Unión Popular Argelina. La Entente se transforma por entonces en una verdadera tribuna política para Ferhat Abbas.


title: Ferhat Abbas

text: Enrolado como voluntario en el Ejército francés en 1939, decepcionado por el régimen de Philippe Petain, la Segunda Guerra Mundial puso fin a sus esperanzas de "igualdad en el marco de una soberanía francesa" al darle el convencimiento de que el colonialismo era "una empresa racial de dominación y explotación" en la que incluso las élites republicanas francesas más esclarecidas estaban completamente implicadas.


title: Ferhat Abbas

text: Tras el desembarco aliado en África del Norte de noviembre de 1942, Ferhat Abbas aprovecha la nueva atención que presta el gobierno provisorio de Francia a los argelinos, y publica, el 10 de febrero de 1943, un manifiesto demandando un nuevo estatuto para Argelia: el "Manifiesto del pueblo argelino", seguido de un agregado en mayo, un "Proyecto de reformas que continúa el Manifiesto del pueblo argelino" que aludía en particular a una nación argelina. El proyecto es entonces sometido a la "Comisión de las reformas económicas y sociales musulmanas" que acababa de ser creado por el gobernador general Peyrouton. Pero su sucesor, el general Georges Catroux, bloquea el proyecto y rechaza las iniciativas tomadas por Ferhat Abbas que es, entre septiembre y diciembre, colocado bajo arresto domiciliario en In Salah por el general Charles De Gaulle. El 14 de marzo de 1944 crea la Asociación de Amigos del Manifiesto de la Libertad (AML) sustentada por el cheikh Brahimi de la Asociación de los Ulemas y Messali Hadj. En septiembre del mismo año, crea el semanario Igualdad (que tenía por subtítulo "Igualdad de los hombres-Igualdad de las razas-Igualdad de los pueblos"). Al día siguiente de los motines de Sétif de mayo de 1945, de los que es considerado como responsable, es arrestado y la AML es disuelta. Liberado en 1946, Ferhat Abbas funda la Unión democrática del manifiesto argelino (UDMA). En junio, el partido obtiene 11 de los 13 puestos del segundo colegio electoral en la segunda Asamblea Constituyente y Abbas es elegido diputado de Sétif.


title: Ferhat Abbas

text: Tras el rechazo, en dos oportunidades, de su proyecto sobre el estatuto de Argelia, renuncia a la Asamblea en 1947. Endurece entonces sus posiciones, mientras el semanario “La Igualdad” se convierte, en febrero de 1948, en “Igualdad-República Argelina” y después solo “República Argelina” en junio del mismo año. Al tiempo que anuncia desde sus páginas, a partir de 1953, una ruptura inminente y definitiva, el Frente de Liberación Nacional (FLN) lanza el 1 de noviembre de 1954 las primeras acciones armadas y marca el comienzo de la “Revolución Argelina”.  Se une, al principio secretamente, en mayo de 1955, al FLN, tras varios encuentros con Abane Ramdane y Amar Ouamrane, y después anuncia públicamente su alineamiento y la disolución oficial de la UDMA, en una conferencia de prensa en El Cairo el 25 de abril de 1956. Desde el 20 de agosto, en ocasión del congreso de Soummam, se transforma en miembro titular del CNRA (Consejo Nacional de la Revolución argelina), y luego, en 1957 entra al CCE (Comité de coordinación y ejecución). Abbas pasa a ser a continuación presidente del primer Gobierno provisional de la República argelina (GPRA) con su creación el 19 de septiembre de 1958, y después del segundo GPRA, elegido por el CNRA en enero de 1960. En agosto de 1961, considerado como no lo suficientemente firme frente al gobierno francés, es separado del gobierno provisional y reemplazado por Benyoucef Benkhedda.


title: Ferhat Abbas

text: Luego de la independencia del Estado argelino, en oportunidad de la “crisis del verano de 1962”, que opone al GPRA de Ben Khedda y el buró político del FLN, Abbas reúne el 16 de julio a los partidarios de Ahmed Ben Bella, aún desaprobando el principio de partido único recogido por el programa del congreso de Trípoli. Sucede a Abderrahmane Farès, presidente del Ejecutivo provisorio, y se convierte en presidente, elegido por 155 votos contra 36 en blanco o anulados, de la primera Asamblea Nacional Constituyente (ANC) instalada el 20 de septiembre. El 25 de septiembre de ese año, 1962, proclama el nacimiento de la República Argelina Democrática y Popular, siendo designado como Presidente del Gobierno Provisional.


title: Ferhat Abbas

text: D sus funciones el 15 de septiembre de 1963, debido a conflictos en el seno del FLN y a su profundo desacuerdo con la política de “sovietización” de Argelia llevada adelante por Ben Bella, denunciando “su aventurerismo y su izquierdismo desenfrenado”. Ben Bella lo excluyó del FLN y lo encarceló en Adrar, en el Sahara, el mismo año.


title: Ferhat Abbas

text: Fue liberado en mayo de 1965, en vísperas del putsch del 19 de junio, llevado a cabo por Houari Boumedienne. Retirado de la vida política, pero siempre militante y ferviente demócrata, redacta con Benyoucef Benkhedda, Hocine Lahouel, exsecretario general del PPA-MTLD, y Mohamed Kheireddine, exmiembro del CNRA, en marzo de 1976, un “Llamado al pueblo argelino”, reclamando urgentes medidas de democratización y denunciando “el poder personal” y la Carta Nacional elaborada por Boumedienne. Es entonces una vez más puesto bajo arresto domiciliario, hasta el 13 de junio de 1978. En 1980, publica sus memorias en “Autopsia de una guerra” y después, en 1984, en “La independencia confiscada”, virulenta denuncia de la corrupción y la burocracia que reinaban entonces en Argelia, engendradas por los regímenes sucesivos de Ben Bella y Boumedienne. Es condecorado por parte del presidente entonces en ejercicio, Chadli Bendjedid, el 30 de octubre de 1984, con la medalla del resistente en su casa del barrio de Kouba. Ferhat Abbas muere por causas naturales en Argel el 24 de diciembre de 1985. Fue enterrado en el Cuadrado de los mártires del cementerio El Alia de Argel.


title: Sinfonía n.º 3 (Brahms)

text: La Sinfonía n.º 3 en fa mayor, "op." 90 de Johannes Brahms fue compuesta en el verano de 1883 en Wiesbaden, cerca de seis años después de haber terminado la "Segunda Sinfonía". En el ínterin, Brahms había compuesto algunas de sus mejores obras maestras, en las que se incluyen el "Concierto para violín", las dos oberturas, y el "Concierto para piano n.º 2".


title: Sinfonía n.º 3 (Brahms)

text: Está basada probablemente en esbozos de años anteriores. Uno de sus motivos principales está basado en la transposición musical de las iniciales de una frase muy suya: "Frei aber froh" (libre pero feliz, FAF, es decir: Fa-La-Fa, aunque realmente la segunda nota es La bemol).


title: Sinfonía n.º 3 (Brahms)

text: Fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Hans Richter que la consideró como la "Heroica" de Brahms (aludiendo a la "Tercera Sinfonía" de Beethoven).


title: Sinfonía n.º 3 (Brahms)

text: La sinfonía tiene cuatro movimientos, y dura alrededor de 40 minutos. El famoso tema del tercer movimiento apareció en la película "Aimez vous Brahms?" de Anatole Litvak, en el documental de la BBC "The Century of the Self" de Adam Curtis, y también reusada en la canción "Baby alone in Babylone" de Serge Gainsbourg. Además, es mencionada en la novela "Tokio blues", de Haruki Murakami como una de las obras favoritas de la protagonista femenina, Naoko. También forma parte de la banda sonora del videojuego Civilization IV.


title: Morenada

text: La morenada es una danza folclórica altiplánica cuyo origen se encuentra en debate. Este baile se práctica principalmente en Bolivia y Perú y en los últimos años, con la inmigración boliviana o peruana, en Chile, Argentina y otros países.


title: Morenada

text: En Bolivia, la morenada es una de las danzas más representativas del país y su importancia se hace evidente por la difusión del baile y la música en las fiestas patronales y cívicas en distintas regiones del país. Además, fue declarada Patrimonio Cultural de Bolivia en 2011, mediante la Ley Nº 135, por su reconocida importancia dentro del país y en el mundo. Esta danza también es ejecutada en el Carnaval de Oruro, el cual fue declarado por la UNESCO y en la Fiesta del Gran Poder de la ciudad de La Paz, también declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la misma institución. Asimismo, se ejecuta en la mayoría de las entradas folclóricas bolivianas (solo en la ciudad de La Paz existen al menos 246 entradas folclóricas anuales y en todas ellas se baila la morenada).


title: Morenada

text: En el Perú, la morenada es un baile típico del altiplano peruano, de la región Puno, y forma parte de la Festividad de la Virgen de La Candelaria, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Asimismo, es practicado y difundido en los departamentos de Tacna y Moquegua, debido a la presencia de población aimara. En mayo del 2021 la morenada puneña fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación del Perú por el Ministerio de Cultura con decreto de Ley Nº 28296, expresando que dicha declaratoria considera la importancia del origen de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno, siendo altamente reconocida en el territorio peruano y en el mundo.


title: Morenada

text: En Chile la morenada se practica principalmente en el Carnaval con la Fuerza del Sol, en Arica


title: Morenada

text: La morenada también se baila en muchas ciudades del mundo, sobre todo en Buenos Aires, Argentina.


title: Morenada

text: Danza cuyo origen se remonta a la época colonial y se inspira en la trata de esclavos, a partir del traslado de negros traídos por los conquistadores españoles para que trabajen como laboreos en las minas de plata en el Virreinato del Perú, probablemente iniciado por los aimaras disfrazados de negros y representando personajes como el caporal y la tropa de negros. La danza de los morenos evoca los días de la colonia. Nació justamente en las cofradías de esclavos llegados de África que se mofaban de los bailes de los señores blancos.


title: Morenada

text: Luego, la danza de los "morenos", cambia su denominación en un proceso histórico de aceptación de la misma, hacia todas las clases sociales en Oruro, Bolivia. Tal es el caso de la "Comparsa de Morenos de los Veleros" que nace en 1913 y "Comparsa de los Morenos" de 1924 fundado por familias migrantes aimaras y que provienen de los antiguos danzarines de las "comparsas de morenos" de mediados del siglo XIX, finalmente adopta el nombre de Morenada en el año 1950 y 1954, respectivamente.


title: Morenada

text: Existe controversia en cuanto a la ubicación geográfica de su origen. Según el investigador y presidente del Comité de Etnografía y Folklore Jesús Elías Lucero, los morenos vienen de la región de Oruro llamada Sillota. Según la prefectura de La Paz los pobladores de la península de Taraco crearon la danza. Según el autor peruano René Calcin Anco, La Morenada es una danza originaria de la zona altiplánica de Bolivia y Perú.


title: Morenada

text: El lugar preciso de su origen y simbología se trató de poner en debate. La afirmación de que la morenada nació en Oruro fue realizada por el investigador y presidente del Comité de etnografía y cultura, sustentado en las investigaciones que hizo a través de documentos, indicó que los morenos eran venidos de Sillota, se apostaban en las afueras de la ciudad, para que el sábado antes del domingo de Carnaval, hagan su entrada devocional, hasta llegar al Santuario del Socavón. Según la Prefectura del Departamento Boliviano de La Paz habrían sido los pobladores de la península de Taraco, quienes crearon esta danza, esta hipótesis de Taraco es reciente. Incluso hay hipótesis de que esta danza se originó en el departamento de Potosí.


title: Morenada

text: El conjunto más antigua del carnaval de Oruro es la ""Morenada Zona Norte"",que,según datos y relatos orales,se habría fundado en 1867 como ""Conjunto de morenos"" fue reorganizado en el año 1913 adaptando el nombre actual.


title: Morenada

text: Esta danza adquiere gran fuerza en el Carnaval de Oruro, famoso carnaval de Latinoamérica; declarado por la UNESCO "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" y en la ciudad de La Paz en la Fiesta del Gran Poder. Sin embargo esta danza también es realizada en diversas festividades y eventos de Bolivia.


title: Morenada

text: En junio de 2011 a través de un Decreto Supremo, la morenada fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia; según el ente gubernamental, esta medida fue tomada para frenar los intentos de apropiación por parte de países vecinos.


title: Morenada

text: El 4 de agosto de 2013 se realizó un histórico evento “Morenada 100% Boliviana: por la paz mundial y el Respeto a la Cultura Boliviana”. En dicho evento miles de personas bailaron en 76 ciudades de 23 países del mundo; Bolivia, Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estado Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón, México, Noruega, Panamá, Suecia, Suiza y Venezuela. Este evento fue organizado por la Organización Boliviana De Defensa y Difusión del Folklore (OBDEFO) con el fin de mostrar al mundo que la danza de la morenada es puramente boliviana.


title: Morenada

text: El 20 de febrero de 2014 la Cámara de Senadores declaró el 7 de septiembre de cada año como el "Día Nacional de la Danza de la Morenada" en reconocimiento del compositor, autor e investigador orureño José Félix Flores Orozco. El objetivo principal de esta norma fue asignar un interés a las futuras generaciones valoren y conserven la identidad cultural boliviana. También es importante mencionar, que la Morenada Zona Norte, es la primera morenada del mundo, esta institución del Carnaval de Oruro, se fundó el 9 de marzo de 1913 con el nombre de "Morenada Oruro".


title: Morenada

text: La danza era conocida en sus inicios como danza de los "morenos" a mediados del siglo XIX, bailada en las calles por los artesanos sastres de La Paz, entre los primeros días de agosto y el 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen. Según una crónica de prensa de 1875, llevaban pelucas, trajes bordados de lentejuelas, medias bicolores, sombreros tricornios, chupas y casacones "a la Fernando VII".


title: Morenada

text: Otra hipótesis reciente que se inició a partir de 1990 se basa en los hallazgos de las pinturas rupestres encontrados por el arqueólogo Freddy Taboada en la región del lago Titicaca (La Paz) en 1988. Las pinturas han sido datadas entre el siglo XVII y el XVIII. Las figuras pintadas en amarillo y azul mostrarían una semejanza con bailarines de la morenada. Estos hallazgos se toman como una prueba de la antigüedad de la danza de por lo menos 300 años y de la estrecha relación que guarda con la cultura aimara lacustre. Para los defensores de esta hipótesis los hallazgos comprueban que la morenada nació en los pueblos de Taraco, Iquiaca y Achacachi.


title: Morenada

text: Otra hipótesis proviene del Departamento de Puno en el Perú, a orillas del lago Titicaca (Puno). A inicios del siglo XX se describe en periódicos de la época la presencia de morenos en devoción a la Virgen de la Candelaria:


title: Morenada

text: En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población negra en el altiplano puneño, tal como lo documenta en 1602 Ludovico Bertonio, jesuita italiano afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara o yanaruna. Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a. A inicios del siglo XVII, según Gonzales Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.


title: Morenada

text: En mayo de 2021 a través de una Resolución Viceministerial del Ministerio de Cultura del Peru, la morenada fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación; según el ente gubernamental, esta medida fue tomada considerando la importancia de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno.


title: Morenada

text: La morenada es una danza cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la colonización española. Muestras iconográficas demuestran antecedentes que no necesariamente son «morenadas».


title: Morenada

text: Muchos autores afirman que la morenada fue inspirada en africanos en forma de sátira por parte de los indígenas. Según el cronista Guamán Poma de Ayala, los esclavos africanos eran tramposos, ladrones, jugadores y borrachos, que frecuentemente molestaban a las mujeres y muchachas indígenas y que se relacionaban con prostitutas. Sin embargo, el mismo Guamán Poma cuenta que la mala alimentación casi obligaba a los esclavos a verse en la necesidad de robar. Un siglo después, Bartolomé Arzans, autor de la "Historia de la Villa Imperial de Potosí", muestra una similar actitud negativa, relatando las crueldades que cometían los negros en contra de los indígenas y retratándolos como peones de los odiosos blancos. En el caso de que esta actitud de rechazo haya sido compartida por la mayoría de la población indígena y mestiza parece lógica la creación de una danza que satiriza al personaje del «moreno».


title: Morenada

text: Los esclavos africanos se mostraron públicamente por primera vez en la ciudad boliviana de Potosí dentro de un gran acontecimiento en 1555. Así, hicieron su aparición junto a sus amos en una fastuosa procesión celebrada en dicha ciudad. Surgieron cofradías de negros no solo en Potosí sino también en La Paz, pero no existe al parecer una referencia concisa en cuanto al destino posterior de esos esclavos:


title: Morenada

text: Beltrán Ávila cuenta sobre mineros negros en Poopó, Crespo opina que la mayoría de los negros trabajaba en el servicio doméstico, pero también describe el duro trato que recibían los esclavos negros que trabajaban en la Casa de la Moneda. Gisbert por su parte afirma que solamente trabajaban ahí. Aun así, ella cita a Felipe Godoy, quien encontró en las listas de las minas de Oruro del año 1607 una veta de los morenos que pertenecía al afro-peruano Antonio de Ulloa, donde podrían haber trabajado afro-peruanos. También nombra la descripción que hace Arzans sobre la mascarada de Potosí del año 1716, donde hicieron su aparición una tropa de “etíopes“, acompañando a su rey, quien podría haber servido como modelo para el «Rey moreno», figura de la morenada.


title: Morenada

text: Aquí Soux aporta un detalle interesante: cita a Ludovico Bertonio para aclarar el uso confuso de las palabras moro, moreno y negro. – En el diccionario de Bertonio (1603) escrito en Juli, Departamento de Puno en el Perú el sinónimo de “morenos etíopes” es “yanaruna, nigro” mientras “negro” aparece como sinónimo de “moreno”. El origen toponímico de Etíope en griego significaría 'de cara quemada' (αιθ- quemada, ὄψ faz).


title: Morenada

text: Los moros del norte de África y los etíopes como representantes del África negra estaban asociados con el mundo musulmán. Sin embargo los ángeles apócrifos visualmente presentes en los Andes provienen del libro bíblico de Enoc, únicamente reconocido por la iglesia copta cristiana desarrollada en Etiopía.


title: Morenada

text: A pesar de que los esclavos negros traídos al Virreinato de Perú provenían de lugares que actualmente son países totalmente diferentes como Angola, Senegal y Congo, su imagen parece haberse sobrepuesto con la de los moros. Gisbert relaciona el origen de todas las danzas negras del altiplano boliviano con las «fiestas de reyes», en las que regularmente participaban grupos de negros; y Thola supone que la morenada surgió alrededor del añ"o" 1790 en las ciudades mineras de Oruro, Colquechaca y Poopó, con características de la actual morenada.


title: Morenada

text: La morenada una danza de procedencia colonial donde los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados. La danza tiene un ritmo lento y paso cansino.


title: Morenada

text: En todo caso hay que aclarar que no todos los personajes de la morenada bailan con una careta de negro, esta queda reservada para los caporales (capataces negros) y los morenos. La máscara de moreno más antigua que se conserva data del año 1875 y fue realizada por Pánfilo Flores. Esa máscara tiene un aspecto mucho más sutil y delicado que los ejemplares usados hoy en día, en los que se destacan los ojos extremadamente desorbitados y la lengua saliente, elementos que supuestamente representan el cansancio y el efecto producido por el soroche (enfermedad de la altura). El sonido de la matraca de los morenos se asocia generalmente con el chirrido producido por el roce de las cadenas que portaban los esclavos.