title: Castillo de Sandal

text: El Castillo de Sandal es una fortaleza ubicada en los alrededores de Wakefield en West Yorkshire. Dueño de una rica historia de conspiraciones e intrigas palaciegas, en sus cercanías se libró la Batalla de Wakefield, en la cual Ricardo de York y sus fuerzas fueron derrotadas y él muerto por el ejército de la reina Margarita de Anjou durante las Guerras de las Dos Rosas. Fue parte de las tropas realistas durante la Revolución Gloriosa, en la cual después del asedio terminó en ruinas. Permanece en ese estado hasta el día de hoy, siendo objeto de investigaciones arqueológicas y un gran atractivo turístico.


title: Klodiana Shala

text: Klodiana Shala (22 de agosto de 1979 en Tirana) es una de las atletas más populares de Albania. Compite en pruebas de velocidad preferentemente en los 200 m y 400 m lisos, donde sus mejores tiempos son 24,34s y 53,87s, respectivamente. Fue la abanderada de su país durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Desde noviembre del 2002, recibió una beca por parte del programa Solidario Olímpico.


title: Imala

text: En lingüística, se denomina imela o imala (del árabe "imāla" = inflexión) al fenómeno fonético que ocurre en ciertos dialectos árabes, antiguos y modernos, por el cual el sonido [a] cuando es largo -[a:] o [ā]- se pronuncia en determinadas circunstancias como "ē" o "ī". La imela fue frecuente en la Al-Ándalus, particularmente en el dialecto árabe hablado en la zona del Reino de Granada, y existen de ella multitud de ejemplos en los arabismos incorporados a la lengua española y en la toponimia:


title: Chloephaga hybrida

text: La caranca (Chloephaga hybrida), también conocida como cauquén marino, cauquén caranca, cagüe, cauquén costero o cauquén blanco, es una especie de ave de la familia Anatidae, donde se agrupa con otros cuatro representantes del género: "Chloephaga" ("Chloephaga picta"), canquén colorado ("Chloephaga rubidiceps"), canquén ("Chloephaga poliocephala") y el piuquén ("Chloephaga melanoptera"). Esta especie habita en el extremo sur de Sudamérica, reconociéndose dos subespecies: "Chloephaga hybrida hybrida" que habita en Chile y Argentina, y "Chloephaga hybrida malvinarum" que habita en islas Malvinas.


title: Chloephaga hybrida

text: Esta especie presenta dimorfismo sexual en la etapa adulta es decir que el macho es diferente de la hembra. Los machos son de plumaje completamente blanco lo que hace resaltar el pico negro y las patas amarillo-anaranjadas. Las hembras tienen el plumaje negro en la mayor parte del cuerpo con la cola blanca y la corona de la cabeza color café, el pecho es jaspeado con plumas de color negro y blanco, el pico es de color rosa tenue y las patas son amarillo-anaranjadas al igual que las del macho.


title: Chloephaga hybrida

text: En etapas inmaduras, las hembras y machos tienen el plumaje muy similar, con el tiempo los machos comienzan a adquirir manchas de color blanco en su cabeza, las que aparecerán en todo el cuerpo de manera progresiva hasta dejarlo completamente blanco. Los machos sub-adultos son blancos con diferentes grado de negro en el cuerpo.


title: Chloephaga hybrida

text: Los adultos miden entre 55 a 65 cm de longitud y el peso varia de 2 a 2,5 kilogramos, siendo los machos ligeramente más grandes que las hembras.


title: Chloephaga hybrida

text: La madurez sexual de la especie es alcanzada por machos y hembras a los tres años de vida.


title: Chloephaga hybrida

text: Estas aves comienzan a reproducirse entre los meses de septiembre y octubre, cuando comienza a llegar la primavera y el buen tiempo. El nido, el cual es construido de pastos y plumón principalmente, es montado entre la vegetación del suelo en los sitios rocosos.


title: Chloephaga hybrida

text: La hembra coloca de 3 a 7 huevos por temporada, los cuales son incubados por la hembra durante un periodo aproximado de 30 días, mientras el macho permanece cerca.


title: Chloephaga hybrida

text: Por lo general es una especie muy sedentaria que acostumbra a vivir en parejas o en pequeños grupos familiares. Es en invierno cuando se reúnen en grupos pequeños de los mismos ejemplares.


title: Chloephaga hybrida

text: La mayor parte del tiempo se encuentra en estado de alerta, forrajeando gramíneas y descansando, al ser aves territoriales el vuelo no es una de las actividades más importantes si las condiciones del territorio son favorecedoras.


title: Chloephaga hybrida

text: La especie muestra gran selectividad para habitar los territorios, se le encuentra sin excepción en el litoral costero donde se alimenta y reproduce.


title: Chloephaga hybrida

text: Su preferencia es por los ambientes rocosos y pedregosos, donde haya gran abundancia y cobertura de algas, ambientes que normalmente se encuentran expuestos a fuertes vientos y marejadas. Las playas arenosas quedan fuera de su preferencia.


title: Chloephaga hybrida

text: Su alimentación se basa principalmente en algas de los géneros "Ulva", "Porphyhra" y "Enteromorpha", y de algunas gramíneas como: "Agrostis stolonifera", "Holcus lanatus", "Poa annua" y "Eleocharis" spp. Muy ocasionalmente ingiere moluscos y crustáceos.


title: Chloephaga hybrida

text: La distribución de esta especie se ve influenciada por la abundancia del alimento en el sector.


title: Chloephaga hybrida

text: Esta especie se localiza en el extremo sur de Sudamérica, encontrándose de forma nativa en Chile y Argentina. En Chile se distribuye desde la Región de los Ríos hasta la Región de Magallanes y Antártica Chilena, habitando específicamente desde Chiloé hasta Cabo de Hornos. En la costa atlántica se encuentra en las Islas Malvinas.


title: Chloephaga hybrida

text: En Chile no hay estudios sobre la abundancia ni tendencias poblacionales de esta especie, sin embargo Wetland International (2015) estima que hay un tamaño poblacional global máximo de entre 25.000 y 100.000 individuos con una tendencia poblacional estable.


title: Chloephaga hybrida

text: La caranca se encuentra con mayor abundancia y frecuencia en la Región de Magallanes y Antártica Chilena, que en las demás regiones.


title: Chloephaga hybrida

text: Se presume que la escasa presencia de la especie en algunos lugares se debería al intenso desarrollo de la actividad acuícola, específicamente al cultivo de salmones, y al frecuente tráfico de sus embarcaciones en el Sur de Chile. Además la especie es cazada y capturada de manera constante y no controlada para el consumo en las caletas.


title: Chloephaga hybrida

text: Una posible amenaza para esta especie sería la presencia del visón ("Neovison vison"). Diversos estudios señalan que el visón afecta de manera negativa el éxito de reproducción de otras especies de aves acuáticas las cuales hacen sus nidos en las costas rocosas tal cual lo hace la caranca. El quetru no volador ("Tachyeres pteneres"), quien comparte hábitat con la caranca, tiene una tasa de éxito reproductivo muy baja debido a que sus nidos son en gran parte depredados por el visón.


title: Chloephaga hybrida

text: Los riesgos de la especie también pueden derivar de la inexistencia de áreas marinas protegidas en la región de Aysén, de la dificultad de control y fiscalización por lo extenso y ramificado de los sectores insulares, por la falta de medidas de suavizar y compensar el impacto de la acuicultura sobre el borde litoral y sobre las aves litorales, y finalmente, la especie no se encuentra catalogada y en consecuencia los estudios ambientales no hacen referencia especial a ella.


title: Chloephaga hybrida

text: Hay dos subespecies de caranca:


title: Norma dispositiva

text: La norma dispositiva es aquella norma jurídica de cuyo contenido puede prescindirse en virtud del principio de autonomía de la voluntad. Su ámbito normativo se reduce así a los casos en los que los individuos no establecen una regulación distinta a la dispuesta legalmente.


title: Norma dispositiva

text: Cabe añadir que este tipo de normas son características del Derecho privado, parcela jurídica en la que predomina la libre voluntad de los individuos a la hora de establecer relaciones jurídicas. En todo caso, la mayor parte de la doctrina coincide en que tiene una aplicación prácticamente nula en el ámbito del Derecho Público.


title: Norma dispositiva

text: Sin embargo, hay autores que opinan que la norma dispositiva también se da en Derecho Público, en donde también hay un cierto margen para la autonomía de la voluntad. En cualquier caso, esta posición que suele ser refutada aludiendo a la confusión que se hace entre capacidad dispositiva y norma dispositiva. Así, la distinción entre estos conceptos da lugar a cierta polémica doctrinal.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Arroyo de la Encomienda es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra dividido en ocho barrios, siendo el más notable el de La Flecha, donde se localiza la corporación municipal. Los otros barrios son La Vega, Vega de la Encomienda, Arroyo, Monasterio del Prado, Doña Juana, Las Lomas de Arroyo y Sotoverde.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Integrado en la comarca de Campiña del Pisuerga, se sitúa a 8 kilómetros del centro de Valladolid. El término municipal está atravesado por la Autovía de Castilla entre los pK 129 y 132 y por la carretera de circunvalación de la capital, la .


title: Arroyo de la Encomienda

text: El relieve está determinado en el este por el río Pisuerga, que hace de límite con Valladolid, mientras que por el oeste aparecen los primeros páramos de los Montes Torozos, desde donde descienden algunos arroyos. La altitud oscila entre los 847 metros al noroeste y los 680 metros a orillas del Pisuerga. El pueblo se alza a 685 metros sobre el nivel del mar.


title: Arroyo de la Encomienda

text: La primera referencia de Arroyo se remonta a 1206. Durante la Edad Media estaba integrada en la Merindad del Infantazgo de Valladolid (en castellano antiguo citada como: "Meryndat del Infantadgo de Ualladolid") una división administrativa de la Corona de Castilla, cuya descripción figura en el libro Becerro de las Behetrías de Castilla, redactado por las Cortes de Valladolid de 1351, cuando el estamento de los hidalgos solicitó al rey Pedro I la desaparición de las behetrías mediante su conversión en tierras solariegas. En el siglo XVIII Arroyo pertenece a la Encomienda de Wamba, en aquellos momentos contaba con 13 vecinos.


title: Arroyo de la Encomienda

text: En 1836, con motivo de la desamortización de Mendizábal, el término cambia de dueños. El Estado se incautó de los bienes rústicos y urbanos de las órdenes religiosas, hizo 9 lotes con las 202 parcelas incautadas y las vendió al mejor postor en pública subasta.  A mitad del siglo XIX Arroyo ya es una villa con ayuntamiento y pertenece al partido judicial, a la diócesis, administración de rentas y capitanía general de Valladolid. Ya tenía 32 los vecinos, 17 en la cabecera de la villa, 12 en la Granja de la Flecha, 2 en el único caserío de Aranzana y uno en los dos modestos caseríos de la margen izquierda del río Pisuerga.


title: Arroyo de la Encomienda

text: En el Diccionario Geográfico de España de Pascual Madoz de 1876 se hace referencia al municipio: Durante el año 2004, se disparó el crecimiento demográfico, terminando el año con 6639 habitantes, por ello, la incorporación de nuevos servicios en el municipio ha sido constante.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Durante el año 2005 se inauguró el nuevo colegio Raimundo de Blas, la Plaza de España, las nuevas piscinas del Centro Deportivo y Municipal La Almendrera. La inauguración de la Plaza de España supuso la incorporación al municipio de un núcleo vertebrador del que carecía. Con este espacio se creó una zona de encuentro y esparcimiento de los vecinos con la amplitud suficiente para albergar cualquier tipo de encuentro.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Además, se incorporaron a los servicios de la localidad dos guarderías municipales, una en La Flecha y la otra en La Vega.


title: Arroyo de la Encomienda

text: También han empezado a funcionar las empresas de los servicios de limpieza viaria, limpieza de edificios y mantenimiento y conservación de zonas verdes y mobiliario urbano.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Actualmente se ha convertido en un gran pueblo-dormitorio de la ciudad de Valladolid, siendo el segundo municipio más importante en tamaño del alfoz vallisoletano.


title: Arroyo de la Encomienda

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado oficialmente el con el siguiente blasón:


title: Arroyo de la Encomienda

text: La descripción textual de la bandera municipal, aprobada el , es la siguiente:La Banda de Música de Arroyo de la Encomienda se crea en 2002 con una formación integrada por músicos de las cuerdas de madera, viento y percusión. En 2008 se convierte en banda sinfónica,con la incorporación de instrumentos de cuerda lo que lleva a un importante aumento de su plantilla,que supera los setenta músicos, siendo la mayor parte de ellos estudiantes de música.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Su compromiso con el Ayuntamiento de Arroyo de la Encomienda lleva a la Banda a realizar conciertos específicos para éste, en los que hace de organizador, como el Concierto de Año Nuevo o los conciertos de verano. En ellos se emplea la fórmula de intercambio entre bandas con objeto de que se convierta en actividad formativa y lúdica para todos los miembros de la banda. La concentración se lleva a cabo en diversos lugares de España y concluye con un concierto. En estos intercambios han intervenido bandas como las de A Guarda y Riantxo (Galicia),Quart de Poblet (Valencia), Derio (Vizcaya), Peñafiel…


title: Arroyo de la Encomienda

text: En otras ocasiones participa en diversas actividades organizadas con el consistorio, por ejemplo en 2007 intervino en el Encuentro de Bandas de la provincia de Valladolid, que tuvo lugar en Medina del Campo.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Acompaña cada año a la Cofradía de las Siete Palabras de Valladolid participando en las procesiones de la Semana Santa. Durante varios años ha sido la encargada de abrir el Acto Académico con el que inicia el curso la Universidad de Valladolid.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Viene actuando desde el año 2011 en la Cúpula del Milenio de Valladolid durante las Ferias y Fiestas de la ciudad, que tienen lugar durante el mes de septiembre.


title: Arroyo de la Encomienda

text: En 2008 estrenó el “Himno del Centenario” compuesto por Eduardo Tarilonte y en 2011, el "Himno de Arroyo de la Encomienda” compuesto por Mario Garrote.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Desde 2009 realiza conciertos pedagógicos junto a la actriz, Belén Otxotorena y la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Cuenta con un repertorio que supera las 200 obras y la grabación de un CD.


title: Arroyo de la Encomienda

text: Durante siete años ha estado bajo la batuta de Vicente Julio Perpiñá García, clarinete bajo solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.


title: Arroyo de la Encomienda

text: En octubre de 2015 toma el relevo como director José Manuel González Diego, trompista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con plaza de primer Tutti desde 2004.


title: Clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 1966

text: En esta Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1966 participaron un total de 30 selecciones europeas y 2 selecciones extra-europeas encuadradas en los Grupos de ese continente (Israel y Siria por Asia) compitiendo por 9 puestos en la fase final. Estos puestos estaban disgregados en "1 puesto" otorgado a cada uno de los ganadores de los 9 Grupos conformados.


text: En el Grupo 9 se solidarizó con los equipos africanos en su protesta por el reparto de plazas, y renunció a la disputa de la clasificación, por lo que ésta se decidió al ganador de dos partidos entre y .


text: Con una victoria para cada equipo en los dos partidos disputados hizo falta de un tercer partido, disputado en campo neutral, para conocer al equipo clasificado. En un principio el partido se debía disputar en Londres, pero tal situación hubiese sido beneficiosa para Irlanda, por lo que ambos equipos se pusieron de acuerdo en disputar el partido en París. España consiguió imponerse finalmente y certificar su pase para el mundial.


title: Slap

text: El slap es una técnica para tocar el bajo eléctrico, aunque se desarrolló inicialmente en el contrabajo, en la década de 1920. Asociado actualmente al estilo funk en el bajo, y al rockabilly en el contrabajo, es ampliamente usado por bajistas de todos los estilos. Esta técnica produce un sonido muy percusivo ya que las cuerdas del instrumento se golpean contra el mástil, en lugar de pulsarlas, tañerlas o pinzarlas.


title: Slap

text: En el contrabajo la técnica de "slap" es una variante más agresiva del pizzicato. El efecto se obtiene, claramente, de dos movimientos combinados: El primero consiste en pulsar la cuerda tirando de ella con vigor y soltando, de manera que el rebote contra el mástil produce un chasquido seco; a continuación se ejecuta un golpeo contra la cuerda con los dedos extendidos como si se propinase una bofetada o azote (de ahí su nombre, slap, "bofetada" en inglés). El resultado es un patrón rítmico de efecto similar al que produce el "doblao" de palmas en el flamenco.


title: Slap

text: La técnica es conocida por los músicos de jazz y blues desde por lo menos los años 20, atribuyéndose su implantación a músicos como Pops Foster, Steve Brown o Bill Johnson. A partir de los años 40 se hace más habitual entre los músicos blancos, siendo adoptada por los artistas hillbilly y bluegrass. A partir de estos dos estilos, en los años 50 el rockabilly la convierte en su sello más característico. En la actualidad -arrinconado el contrabajo en la música pop y rock- multitud de estilos de música folklórica y popular de todo el mundo usan el bajo eléctrico y el slap como patrón rítmico recurrente.


title: Slap

text: Entre los grandes intérpretes de esta técnica a lo largo del tiempo, están Willie Dixon, Wellman Braud, Milt Hinton, Marshall Little, Al Pompilli, Bill Black, Paul Burlison, Jake Tullock, Jimbo Wallace, Kim Nekroman, Scott Owen, Chester Zardis, Dick McCarthy, Alcide "Slow Drag" Pavageau Les Claypool. Lee Rocker.


title: Slap

text: Normalmente, se usa el término para referirse a dos técnicas distintas, el Thumbing y el Poping.


title: Slap

text: El Thumbing consiste en golpear la cuerda con el pulgar (thumb) de la mano derecha (izquierda para los zurdos) haciendo que la cuerda golpee el mástil a la altura del último traste.


title: Slap

text: El Poping se basa en tirar con un dedo de la cuerda y soltarla repentinamente, produciendo un sonido seco, duro y percutido. El Thumbing and Poping (denominado por Larry Graham Slap and Poping) consiste en la mezcla de las ya mencionadas técnicas en conjunto con técnicas como el hammer on, Pull Off, Bending, Double plucking and Thumbing, y Muting, entre otras.


title: Slap

text: Se presume que la técnica conocida como "thumbing and poping" nace con el bajista norteamericano Larry Graham, de la banda Sly and the Family Stone. Según Graham, la técnica fue resultado de que en su adolescencia tuvo que tocar sin batería. Buscando una solución al problema, experimentó con el bajo eléctrico y buscó un sonido más agresivo, con el objetivo de tener un equivalente a la base rítmica que proporcionaba la batería en una banda. Desarrolló la técnica con la idea de que el golpe del pulgar contra las cuerdas, denominado Thumbing, fuera el equivalente a una caja o bombo de una batería y el golpe seco de las cuerdas contra el diapasón (en el caso del bajo eléctrico, produciendo un sonido más agresivo, rebotan contra el último traste), denominado Poping, fuera el equivalente a un hi hat.


title: Slap

text: Aunque esta técnica es generalmente asociada con el Funk (y subgéneros del Funk), y el jazz, son varios los bajistas de géneros como el Rock, Pop, Metal que dominan la técnica. Por ejemplo: Michael Balzary (Flea), bajista de los Red Hot Chili Peppers, Mark King (Level 42), Dave LaRue ( quien colaboró con Dream Theater y John Petrucci), Stuart Hamm (Bajista que colabora con Joe Satriani en conciertos en vivo) entre otros.


title: Slap

text: Actualmente, la técnica ha evolucionado hasta una compleja técnica que se considera el camino entre un instrumento melódico o armónico y la percusión, gracias al constante desarrollo de la técnica en el bajo eléctrico. Dentro del Slap se contemplan diferentes técnicas destinadas a dar apoyo rítmico (Muting en sus diferentes formas) y a dar un motivo melódico y armónico al Thumbing and Poping (Slap bass). A causa de esas técnicas se pueden apreciar ejercicios sumamente complejos como, por ejemplo, tripletes (3 notas con un intervalo entre dos de las tres notas de menor duración) que, en conjunto con el double plucking and thumbing (Thumbing con un movimiento que imita a una púa al tocar y Poping a dos dedos), permiten estructuras rítmicas, melódicas,y armónicas (progresiones) sumamente complejas.


title: Slap

text: A pesar de que el Slap es una técnica que se desarrolla de manera única a causa del diferente estilo que pueda tener un bajista al tocar en comparación con otros, se reconoce el Slap de Louis Johnson, Flea, Mark King, Victor Wooten, Les Claypool, Marcus Miller, Reginald Arvizu, Stuart Hamm, Stanley Clarke (creador del "double thumbing"), entre otros como un modelo a seguir, siendo estos considerados algunos de los bajistas más virtuosos.


title: Slap

text: Generalmente, la popularización de esta técnica para el bajo eléctrico se atribuye al bajista Larry Graham que tocaba en los años 1960 en Sly & The Family Stone.


title: Volumen 3

text: Volumen 3 es el tercer álbum del conjunto argentino de instrumentos informales Les Luthiers, lanzado en 1973.


title: Volumen 3

text: La grabación tuvo lugar en los Estudios Ion, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y fue efectuada entre los meses de julio y septiembre de 1973. Este fue el último disco del grupo en el que participó su fundador, Gerardo Masana, quien falleció el 23 de noviembre de ese año.


title: Volumen 3

text: Entre los géneros y formas musicales del disco se encuentran: jazz/big band, aria, marcha militar, bossa nova, romanza y oratorio.


title: Volumen 3

text: El disco salió a la venta en octubre de 1973, y hasta el día de hoy se puede conseguir a través de las publicaciones de distintas compañías discográficas.


title: Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20

text: El Campeonato Sudamericano Sub-20 «Juventud de América» (en portugués: "Campeonato Sul-Americano de Futebol Sub-20"), anteriormente llamado Campeonato Sudamericano Juvenil hasta 1977, es un torneo internacional de Fútbol organizado por la Conmebol, para selecciones nacionales sudamericanas masculinas con jugadores de hasta 20 años.


text: En 1954, Venezuela organizó el primer Campeonato Sudamericano Juvenil. El 7 de noviembre de 1953, la Federación Venezolana de Fútbol propuso la realización del Campeonato Interamericano Juvenil a través de los directivos Fermín Huizi Cordero y Pedro Cabello Gibbs. El certamen se concretó durante la décima Conferencia Interamericana de Cancilleres que se realizó en Caracas.


text: Originalmente para hombres de hasta 19 años, el límite de edad se mantuvo hasta el séptimo campeonato, que fue llevado a cabo en Perú en 1975. Desde la octava edición (1977), cuando el torneo fue organizado por Venezuela por segunda vez, el límite de edad fue elevado a 20 años. Desde 2012 se volvió nuevamente a poner como límite de edad hasta 19 años. Esta modificación fue hecha para que la competencia sirviese como eliminatoria sudamericana para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20, que es llevada a cabo cada dos años desde 1977. Entre 2007 y 2015, el torneo sirvió como clasificatorio para dos equipos al torneo masculino de fútbol en los Juegos Olímpicos.


text: Todos los encuentros son jugados en la nación anfitriona, y los diez seleccionados nacionales Sub-20 de la Conmebol participan en cada edición (a menos que alguna asociación se retire). Los equipos son separados en dos grupos de cinco donde juegan todos contra todos una sola vez, es decir, cada selección juega cuatro encuentros. Los tres primeros de cada grupo clasifican a una ronda final de seis, donde también juegan todos contra todos una sola vez, es decir, cada equipo disputa cinco partidos. Los resultados de esta ronda final determinan el campeón y la clasificación sudamericana a la siguiente Copa Mundial de Fútbol Sub-20, y en algunas ediciones, al Torneo Olímpico de Fútbol, o al Torneo Panamericano de Fútbol. Al contrario de la mayor parte de las competiciones internacionales, en el Campeonato Sudamericano Juvenil de fútbol no hay encuentro final, ni partido por el tercer puesto, ni instancias de eliminación directa entre equipos. En caso de empate en cantidad de puntos obtenidos por los equipos en cualquiera de las dos rondas, la clasificación se determina siguiendo el siguiente sistema:


text: "Actualizado a la Edición 2019."


text: En "cursiva" los campeonatos en donde la selección organizó el torneo. En negrita los torneos donde la selección se coronó campeona.


title: Lana Lane

text: Lana Lane es una cantante estadounidense de rock/metal progresivo.


title: Lana Lane

text: Ha cantado para bandas como Ayreon y Rocket Scientists. Está casada con el productor y teclista Erik Norlander. Su primer Álbum "Love is an Illusion", lanzado en 1995 obtuvo gran éxito en Japón al igual que "Curious Goods", su segundo álbum. Sin embargo su reconocimiento internacional llegó con su tercer álbum "Garden of the Moon" que estuvo disponible en todo el mercado europeo.


title: Etilvinilacetato

text: El etilvinilacetato (conocido también como goma EVA, foamy, foami, fomi, espumoso o EVA foam) es un polímero termoplástico conformado por unidades repetitivas de etileno y acetato de vinilo. Se le llama EVA por las siglas de su nombre técnico, "etileno-vinil-acetato". También es conocido por su nombre más genérico en inglés, "foamy" (literalmente «espumoso»), que es el nombre utilizado en más de treinta países. Es un material que combina con cualquier accesorio o producto de aplicación directa o superpuesta. Es un material que no sustituye a ninguno conocido, sino que por el contrario, lo complementa.


title: Etilvinilacetato

text: La síntesis o generación de EVA se produce por la polimerización de etileno a través de radicales libres, presión y temperaturas elevadas, las cuales pueden variar desde 150°C hasta 300°C, con variaciones de presión que van desde 103 hasta 345 MPa; así también se le agrega al reactor una corriente controlada de comonómero (vinil acetato o VA). Para llevar a cabo la reacción se utilizan autoclaves tubulares con agitación, se prefieren autoclaves con más alto contenido de VA (18%) con objeto de controlar mejor la variables críticas, como el peso molecular y el contenido de comonómero. Una diferencia importante entre el proceso común del LDPE y el empleado para EVA es el sistema de acabado, se requiere equipo especial para manipular el copolímero EVA, que es blando, de baja temperatura de fusión y frecuentemente pegajoso.


title: Etilvinilacetato

text: La incorporación del acetato de vinilo en el proceso de polimerización del etileno produce un copolímero con una cristalinidad más baja que la del homopolímero de etileno común, por lo tanto estas resinas de más baja cristalinidad tienen temperaturas de fusión y temperaturas de termosello más bajas, y además de reducir la rigidez, resistencia a la tracción y dureza, son más transparentes, más flexibles a baja temperatura y más resistentes a la ruptura y al impacto, aunque sus propiedades a altas temperaturas son menores que las del LDPE. También son más permeables al oxígeno, al vapor agua y al óxido de carbono, la resistencia química es similar al de LDPE, pero las resinas de EVA con mayor contenido de VA tienen una resistencia un poco mayor a los aceites y grasas.


title: Etilvinilacetato

text: El etileno vinil acetato es un polímero de adición formado por unidades repetitivas de etileno y acetato de vinilo, como se puede ver en la imagen.


title: Etilvinilacetato

text: El etilvinilacetato es un polímero de tipo termoplástico. En la presentación de láminas de diversos espesores y tamaños, sus características más significativas son: Por supuesto, dependiendo de su uso final, este compuesto presenta varias calidades. No es lo mismo planchas de etilvinilacetato industrial con uso aislante entre paredes en construcción que planchas para realizar plantillas para calzado. Del mismo modo que las utilizadas para manualidades creativas en cualquier nivel de dificultad o edad presentan otras características técnicas.


title: Etilvinilacetato

text: Por todo esto, las autoridades sanitarias y la supervisión permanente sobre industrias de fabricación de etilvinilacetato y sus derivados, definen muy bien el cumplimiento de los diferentes estándares de calidad en beneficio de los consumidores finales.


title: Etilvinilacetato

text: El etilvinilacetato se utiliza para diseños y trabajos escolares, industria del calzado, escenografía y teatro, manualidades didácticas y creativas, parques infantiles, terapia ocupacional para la tercera edad, etc.


title: Etilvinilacetato

text: A nivel mundial, se distribuye comercialmente en papelerías y jugueterías como herramienta didáctica y material escolar, además en tiendas de artesanías y manualidades, en forma de láminas de diversos colores. En escenografías y escuelas de escaparatismo (montaje de vidrieras-exhibidores), se utiliza el título "fomy art" (el arte de trabajar con "foamy") como parte de una técnica o recurso de vanguardia que permite desarrollar trabajos creativos profesionales, en pequeño y gran formato. Por ser un material muy liviano, sirve a muchos intereses comunes de las manualidades, creativas o profesionales; es termoformable, es lavable, no tiene bordes afilados, no es tóxico, y se puede pintar con cualquier tipo de pintura conocida (tizas, témperas, acrílicas, gouache, acuarelas, diamantinas, brillantinas, volumen, ceras, arenas de colores, óleo, etc.), pero además, se puede aplicar sobre este material cualquier técnica conocida de pintura sobre seda, telas o lienzos, así como el pirograbado.


title: Etilvinilacetato

text: Además es de uso muy frecuente en el ámbito de la ortopedia, utilizado para el forrado de plantillas e interiores de diferentes prótesis, por ejemplo.


title: Etilvinilacetato

text: Otro uso bastante extendido es como material para acolchar objetos o superficies, debido a su textura elástica y esponjosa. Por ejemplo, se fabrican piezas de este material para cubrir el suelo de habitaciones (muy utilizado en artes marciales), para acolchar barras u otros elementos y evitar así los daños que pueda causar un golpe contra ellos o como protector de pantallas de teléfonos táctiles o tabletas.


title: Etilvinilacetato

text: En presentación no espumada se emplea en la elaboración de vidrio laminado de seguridad (transparente o traslúcido) y vidrio decorativo incorporando otros elementos a la lámina EVA interpuesta entre las dos de vidrio.


title: Etilvinilacetato

text: También en presentación no espumada y fabricado en combinación con otros polímeros (PVC) se emplea como lámina impermeabilizante en construcción. Algunas de sus aplicaciones son:


title: Etilvinilacetato

text: El etilvinilacetato también es reciclable, al igual que otros termoplásticos, como el polietileno, polipropileno, poliestireno, PVC o poliuretano termoplástico.


title: Etilvinilacetato

text: Este material puede ser reciclado, al igual que los demás termoplásticos. Puede ser identificado con el siguiente símbolo: Algunos nombres comerciales del etilvinilacetato son: "foam", "foamy", "fomy", "foami", "fomi", goma EVA, goma de EVA, espuma EVA, caucho EVA, etc. En Argentina, Chile y Uruguay se las llama "goma EVA".


title: Anarchy

text: Anarchy, lanzado en 2000, es el cuarto álbum del rapero Busta Rhymes.


title: Santiago Vidaurri

text: José Santiago Vidaurri Valdéz (Lampazos, Nuevo León; 24 de julio de 1809-Ciudad de México, 8 de julio de 1867), fue un militar y político mexicano, oficial de frontera, perseguidor de apaches y comanches, promotor de un proyecto separatista en 1855 llamado la República de la Sierra Madre y gobernador de los estados de Nuevo León y Coahuila alcanzando a tener un comercio sin precedentes con los Estados Confederados de América.


title: Santiago Vidaurri

text: Tras el estallido de la Revolución de Ayutla contra la dictadura de Santa Anna, Vidaurri proclamó el Plan Restaurador de la Libertad con la que secundó la Revolución en el Norte.


title: Santiago Vidaurri

text: A pesar de haber prestado sus servicios a favor de los liberales, sus deseos de crear una nueva república en el norte de México le acarrearían varios y múltiples enfrentamientos con Benito Juárez, tanto durante la guerra de Reforma, como durante la intervención francesa, pasándose finalmente al bando imperial. Tras la caída del imperio de Maximiliano, Vidaurri fue fusilado después de haber sido capturado por tropas del general Porfirio Díaz.


title: Santiago Vidaurri

text: Nació en Villa de la Punta de Lampazos, Nuevo Reino de León, el 24 de julio de 1809, siendo el mayor de los 4 hijos de don Pedro José Vidaurri de la Cruz y de María Teodora Valdéz Solís. Paradójicamente, Vidaurri inició su carrera pública en la cárcel. La referencia más antigua de su estancia en Monterrey es una consignación en su contra hecha el 12 de enero de 1832 por el comandante principal del estado al alcalde primero de la ciudad. Al joven Vidaurri; de 24 años, se le acusó de haber cercenado de una cuchillada la mano izquierda al soldado de la Compañía de Lampazos Juan Olivares en una riña.


title: Santiago Vidaurri

text: Hecho prisionero en la cárcel, Vidaurri figuró como escribano oficial, y más tarde ejercería ese mismo oficio en la Secretaría de Gobierno. Fue oficial mayor durante la primera gubernatura de Juan Nepomuceno de la Garza y Evia (1835-1837) y secretario de gobierno en tiempos de Joaquín García (1837-1839), de Manuel María de Llano (1844-1845) y de Jerónimo Cardona (1854-1855).


title: Santiago Vidaurri

text: Como muchos otros neoleoneses que eran habilitados para repeler los ataques de grupos indígenas, en 1840, Vidaurri fue nombrado capitán y comandante de una compañía que se encargaría de contener las ofensivas de los indios bárbaros y, en su caso, perseguirlos y reprimirlos.


title: Santiago Vidaurri

text: Doce años después, el gobernador Agapito García Dávila designó a Vidaurri secretario por la entidad ante la junta que se celebró en Saltillo para coordinar las fuerzas de Tamaulipas, Coahuila, Zacatecas y Nuevo León en un plan de seguridad y defensa contra los ataques constantes de las tribus nómadas y filibusteros norteamericanos.


title: Santiago Vidaurri

text: Durante la Revolución de Ayutla, Vidaurri sostuvo varias juntas secretas con Antonio Rosales y otros liberales. En 1855, dejó la secretaría de gobierno y salió de la ciudad rumbo a Lampazos, en donde proclamó el Plan Restaurador de la Libertad. Con esa bandera se dirigió a Monterrey y el 23 de mayo, una vez apoderado de la capital neoleonesa, se declaró gobernador y comandante general del Estado. Su nombramiento fue secundado por Ignacio Zaragoza en Ciudad Victoria, y por José Silvestre Aramberri y Mariano Escobedo en el sur de Nuevo León.


title: Santiago Vidaurri

text: Vidaurri movilizó sus tropas hacia Matamoros a fin de combatir al general Adrian Woll; al servicio de Santa Anna, pero; sin llegar a aquel puerto, se volvió a Saltillo para combatir a Francisco Güitián. Obtenida el 23 de julio una victoria sobre este jefe centralista y destacando sobre el interior del país a Juan Zuazua, Vidaurri volvió a Monterrey.


title: Santiago Vidaurri

text: El 5 de octubre de 1855 se hizo una convocatoria en Cuernavaca, Morelos, para elegir al presidente provisional, siendo los candidatos Juan Álvarez, Santiago Vidaurri, Melchor Ocampo e Ignacio Comonfort. La victoria fue para Álvarez, con 16 votos, Comonfort y Ocampo empataron con tres votos, mientras que Vidaurri solo obtuvo un voto.


title: Santiago Vidaurri

text: Ocupó la primera magistratura de Nuevo León entre 1855 y 1864; a lo largo de estos nueve años solo en dos ocasiones abandonó la gubernatura durante unos meses debido a conflictos con la federación y a pugnas interregionales.


title: Santiago Vidaurri

text: En 1855 Santiago Vidaurri proclama el Plan de Monterrey. Declarando la "República de la Sierra Madre", anexando Coahuila y Tamaulipas. Zuazua es designado comandante en jefe del ejército.


title: Santiago Vidaurri

text: En virtud de los éxitos que había alcanzado en la lucha contra la dictadura de Santa Anna, el 19 de febrero de 1856 a través de un decreto y por su cuenta, Vidaurri declaró la anexión de Coahuila al estado de Nuevo León. Por este motivo tuvo sus primeros distanciamientos con el gobierno federal. El presidente Ignacio Comonfort ordenó a Vidaurri renunciar, pero después de un breve conflicto armado se llegó a un acuerdo en donde Vidaurri se comprometía a realizar un plebiscito para la aprobación de la unión en un solo estado de Coahuila y Nuevo León y respetar el resultado.


title: Santiago Vidaurri

text: El plebiscito fue favorable a Vidaurri, por ello, la Constitución de 5 de febrero de 1857 reconoció formalmente al estado de Nuevo León y Coahuila y que, con fundamento en ésta, se redactó la Constitución del Estado libre y soberano de Nuevo León y Coahuila sancionada el 14 de octubre de 1857. La constitución federal de 1857 fue rechazada por el clero y el Partido Conservador; vacilante, Comonfort desconoció la constitución y dio un golpe de estado.


title: Santiago Vidaurri

text: Durante el periodo inicial de la Guerra de Reforma destacó el desempeño de Vidaurri como caudillo del Ejército del Norte: obtuvo una serie de importancia vital para la causa liberal, hasta que Miramón logró derrotar a sus tropas en Ahualulco. Santiago Vidaurri se retiró entonces a la ciudad de Monterrey, donde continuó gobernando la entidad, y dejó el mando del Ejército del Norte al general Juan Zuazua, su brazo armado.


title: Santiago Vidaurri

text: Hacia septiembre de 1859, habiendo emprendido de nueva cuenta la campaña hacia el sur y tras apoderarse de la plaza de San Luis Potosí, Zuazua se puso a las órdenes de los altos mandos de las fuerzas constitucionales para incorporarse a la lucha que se escenificaba en el centro del país. Ello disgustó enormemente a Vidaurri, quien temía quedar desarmado, y dispuso que Zuazua regresara a Nuevo León. Mariano Escobedo e Ignacio Zaragoza desconocieron entonces a Vidaurri y, por órdenes del ministro de Guerra Santos Degollado, marcharon hacia Monterrey para destituir al gobernador. Fue así que el general José Silvestre Aramberri asumió el mando político y militar del Estado; luego gobernó el licenciado Domingo Martínez, aunque durante muy pocos meses porque para abril de 1860 Vidaurri había sido elegido nuevamente gobernador de Nuevo León.


title: Santiago Vidaurri

text: Durante sus distintos mandatos, Nuevo León vivió un gran desarrollo industrial: se estableció la fábrica de hilados y tejidos La Fama; se incrementó el comercio; hubo abundancia de oro circulando en moneda; aumentaron las fuentes de ingresos; se trazó la alameda de Monterrey; se creó la Plaza de la Llave; se erigió el Mercado Colón; se establecieron algunos jardines públicos, y se edificó el Teatro del Progreso. Una transformación impresionante para la época.


title: Santiago Vidaurri

text: Reelegido para un nuevo periodo constitucional en febrero de 1863, Santiago Vidaurri gobernó Nuevo León casi con absoluta independencia del centro. En la huida hacia el norte del gobierno de Benito Juárez, perseguido por los conservadores e imperiales, la Presidencia de la República se instaló en San Luis Potosí. La carencia de recursos era enorme, el ejército, convertido en una serie de grupos más guerrilla que fuerza regular, bajo presión en todos los frentes.


title: Santiago Vidaurri

text: Juárez solicitó a Vidaurri que apoyara a la Federación con el dinero de las aduanas de Nuevo León y Coahuila, que el gobernador había estado reteniendo. Vidaurri se opuso argumentando que eso “le traería la ruina al estado” y de pasada le indicó a Benito Juárez que el Dinero de Nuevo León, se requería para la defensa contra las bandas de apaches y comanches que asolaban a la nación neolonesa. "Mientras por todas partes de la República se hacían esfuerzos para sostener la guerra, sólo el gobierno del General Vidaurri no tenía un solo hombre en la campaña, ni hacía un solo preparativo para ayudar en ella, procurando conservar su posición de indiferencia y de una especie de neutralidad antipatriótica, enmedio del conflicto nacional."


title: Santiago Vidaurri

text: Juárez, obligado a seguirse replegando, llegó a Saltillo y finalmente se reunió con Vidaurri en Monterrey el 12 de febrero de 1864. Guillermo Prieto narra en "Lecciones de Historia Patria" el encontronazo. Juárez había llegado acompañado de su gabinete y Vidaurri se presentó con una muchedumbre:


title: Santiago Vidaurri

text: Según algunos liberales, el atentado contra el presidente Juárez fue celebrado por Vidaurri y sus amigos con repique de campanas, salvas de artillería y otras demostraciones de burlas y regocijo. Y como para que no quedara duda del camino que había tomado, el gobernador dio a la publicidad una carta circular en la que insultaba al gobierno y a la camarilla que pretendía introducir la desmoralización en todo el estado; al mismo tiempo prevenía a las autoridades de la entidad, «que no obedeciesen al gobierno de Juárez, se aprehendiese a sus agentes y se desconociese esa autoridad». Pedro Hinojosa, héroe del Sitio de Puebla, secundó a los traidores con la tropa a su mando por lo que el presidente tuvo que retroceder a Saltillo.


title: Santiago Vidaurri

text: Juárez respondió movilizando a las tropas de Francisco Naranjo, José María Patoni y Mariano Escobedo (sumando más de 5000 hombres) hacia Monterrey. No podía permitirse en plena ofensiva de los imperiales un flanco abierto. Tras estos hechos, el gobierno de la República desconoció su administración y Vidaurri, en su afán por conservar el poder, entabló una cruenta batalla contra las tropas juaristas, las cuales terminaron por derrotarlo. El secretario de Vidaurri, Manuel C. Rejón fue capturado y fusilado. El 2 de abril de 1864 Juaréz regreso triunfante a Monterrey.


title: Santiago Vidaurri

text: Huyendo y refugiado en Texas, Santiago Vidaurri regresó a Nuevo León una vez que Monterrey fue ocupada por los franceses y se sometió al Imperio; reconoció a Maximiliano como emperador de México y se comprometió a serle fiel, dándole la espalda al gobierno al que había jurado lealtad y obediencia. Durante este periodo fue designado consejero imperial y llegó a ser ministro de Hacienda.


title: Santiago Vidaurri

text: Vidaurri ofreció sus servicios a las fuerzas invasoras francesas en septiembre de 1864. Se desplazó a la región central de México. Cuando el monarca francés Napoleón III colapsó y el emperador Maximiliano fue capturado, Vidaurri huyó a la Ciudad de México. Otros mexicanos sostienen que el régimen francés pagó con sus vidas de personajes prominentes, como el expresidente y general Miguel Miramón y Tomás Mejía, los dos mejores generales de Maximiliano siendo ejecutados con el emperador en el Cerro de las Campanas en Querétaro. Manuel Lozada el caudillo regional de Tepic, en el noroeste de México había también apoyado a los franceses "haciendo alianzas con ellos para que reconocieran su poder". Sobrevivió la derrota francesa y apoyó su alianza con Juárez durante la restauración de la República (1867-1876). Pero el sucesor de Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada, envío tropas pata aplastar a Lozada, quién fue capturado y posteriormente ejecutado.


title: Santiago Vidaurri

text: Al triunfo de la República, Vidaurri se encontraba escondido en la Ciudad de México. Ahí, Porfirio Díaz dio un plazo para que se entregaran y fueran juzgados quienes habían servido al Imperio; de lo contrario, serían pasados por las armas. Vidaurri no acató tal orden, siendo arrestado por un escuadrón "y ejecutado sin un juicio como traidor a la Patria y a la nación mexicana" y fusilado de espaldas, el 8 de julio de 1867 en la plaza de Santo Domingo. Sus últimas palabras fueron: «Deseo que mi sangre sea la última derramada y que México sea feliz». Sus restos fueron trasladados a Candela, Coahuila y descansan en una capilla privada en el rancho de la meseta de Mesa de Cartujanos ubicada a un lado de Lampazos de Naranjo, Nuevo León. Vidaurri frecuentemente está fuera de la historia de México por el apoyo que dio al Segundo Imperio Mexicano, aunque fue una figura importante en su estado natal de Nuevo León. En el año 2007 se erigió una estatua en Lampazos, donde nació, lo cual originó controversias.


title: Santiago Vidaurri

text: Prudenciana Vidaurri; hija de Santiago Vidaurri, se casó el 23 de abril de 1857 con el prominente empresario de ascendencia irlandesa Patrick Milmo O'Dowd, quién aprovechó el negocio del algodón con los Estados Confederados de América. La familia continúo jugando un papel importante en Monterrey a fines del siglo XIX. La unión produjo un hijo; Patricio Milmo Vidaurri, quién se casó con Patricia Hickman Morales. Patricia y Patricio fueron los padres de Laura Milmo Hickman, esposa de Emilio Azcárraga Vidaurreta, pionero en la televisión mexicana y uno de los fundadores de la compañía Televisa (en sus inicios Telesistema Mexicano). Emilio y Laura fueron los padres del famoso empresario mexicano Emilio Azcárraga Milmo apodado “El Tigre”, padre del actual dueño y presidente del Grupo Televisa Emilio Azcárraga Jean.


La Australian Recording Industry Association también conocida por sus siglas ARIA, es un grupo comercial que representa a la industria musical australiana. Supervisa la colección, administración y distribución de la música autorizada y con regalías. La asociación tiene más de cien miembros, incluyendo pequeñas compañías que funcionan típicamente desde una hasta cinco personas, organizaciones medianas y grandes compañías internacionales. La ARIA es administrada por un Consejo de Directores comprendido por altos ejecutivos de las compañías discográficas, ambas pequeñas y grandes. Es el homólogo australiano de la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: Australian Recording Industry Association

text: La ARIA es comúnmente vista como menos agresiva que su homóloga estadounidense, la RIAA. Del período 2005-2006, la RIAA ha apuntado a individuos, un movimiento no apreciado por la mayoría de los australianos, particularmente las generaciones más jóvenes. La búsqueda lanzada por la ARIA demostró que las tendencias anuales han mostrado que en el archivo compartido no hubo un aumento y no había señal del cambio.


text: En el 2006 la ARIA, Motorola y Nova formaron una alianza, trayendo consigo una nueva etapa a las listas musicales de la ARIA. Motorola es ahora el patrocinador oficial de las listas musicales de la ARIA (ahora conocidas como las listas musicales de la ARIA Motorola), un trato en el cual se verá la re-introducción de las listas impresas en las tiendas de música alrededor de toda Australia, promociones circundantes de artistas locales e internacionales y el lanzamiento de un nuevo sitio web para las listas musicales. El grupo Nova Radio Network es ahora el colega y promotor oficial de las listas musicales de la ARIA Motorola - difundiendo las listas de música australianas, publicadas cada domingo con Jabba, a las 3pm EDST.


text: Actualmente, la ARIA compila los archivos las ventas musicales en su base de datos de la mayoría de los minoristas musicales de Australia. La base de datos compilada de cada tienda es colocada en la base de datos de la ARIA las ventas son extrapoladas para alcanzar una 'mejor estimación' de las ventas totales reales de cada título. Los títulos son clasificados de acuerdo a su 'peso' en ventas.


text: Las listas se calculan una vez cada semana los domingos. Se basan en ventas musicales al por menor dentro de Australia por la 'semana-musical', la cual inicia el domingo y termina el viernes. Las nuevas listas son comúnmente fechadas por el sitio web oficial de la ARIA los domingos por la noche (hora del este de Australia). La "Lista Club" es compilada semanalmente por lo que reportan los DJs de un lado a otro de Australia.


text: De acuerdo con la ARIA, un sencillo musical, álbum o DVD que ha vendido un mínimo de 35,000 copias en las tiendas al por menor puede certificarse con disco de oro, y si supera las 70,000 copias recibirá la certificación de disco de platino.


title: María Dhialma Tiberti

text: María Dhialma Tiberti (La Plata, 25 de octubre de 1928 - San Isidro, 6 de enero de 1987) fue una escritora argentina.


title: María Dhialma Tiberti

text: Nieta de Luis Tiberti, cursó estudios en la Escuela Normal Nacional Nº 1 Mary O. Graham y Letras e Historia en la Facultad de Humanidades de la Universidad local (Universidad Nacional de La Plata). Ha tenido a su cargo la colección Ediciones del Bosque, integrada con obras de otros conocidos autores provinciales, tales como Raúl Amaral, Horacio Ponce de León, Ana Emilia Lahitte, Roberto Themis Speroni y María de Villarino entre otros. Ha colaborado en diarios y revistas y fue miembro fundador, y vocal titular, en 1956, de la filial platense de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y de varias instituciones culturales y sociales. Hacia 1950, fue miembro de la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares y ejerció un especial patronato intelectual como madrina (benefactora) y socia honoraria de la Biblioteca Escolar Popular Domingo Faustino Sarmiento, de la Escuela Nacional Nº 85 de Coihuecó – Loucopé (Via Zapala) en la Neuquén. También fue miembro activo del Consejo Femenino de la Asociación Interamericana de Escritores.


title: María Dhialma Tiberti

text: Como escritora, recibió numerosas menciones honoríficas y premios literarios, entre ellos el del Consejo del Escritor por el cuento "Niña en la ventana", y otro por la novela "Estimado señor Gris".


title: María Dhialma Tiberti

text: Heredera de la tradición literaria de Norah Lange, de tendencia ultramodernista, en los escritos de Tiberti predomina el elemento plástico y el movimiento de las imágenes regidas por el adjetivo siempre parco, como en su famoso poema "Y la nostalgia". Algo de Antonio Machado y de Juan Ramón Jiménez se encuentra a lo largo de muchos versos de la autora, pero también de Pablo Neruda y de Rainer Maria Rilke. Sin embargo, del romanticismo, la poesía de María Dhialma Tiberti no tiene sino lo más fino y delicado, lo más tenue y sutil, lo que de él ha sobrevivido en el modernismo (Helena Percas, 1958).  En 1967, Ediciones de Cultura Hispánica, bajo la dirección de la académica (RAE) Carmen Conde, publica poemas de Tiberti en una antología titulada: "Once grande poetisas américo-hispanas", junto a poemas de Delmira Agustini; Gabriela Mistral; Alfonsina Storni; Juana de Ibarbourou; Dulce María Loynaz; Clara Silva; Julia de Burgos; Amanda Berenguer; Ida Vitale; Dora Isella Rusell.


title: María Dhialma Tiberti

text: El perfil cosmopolita y la brillante personalidad de la escritora, viajera infatigable en tierras europeas, en particular escandinavas, residente luego en Holanda por algunos años, atrae a grandes intelectuales de su tiempo. En efecto, durante más de una década, a partir de 1965, Tiberti reúne en su residencia de San Isidro, un grupo científico-literario, frecuentado por los escritores Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Josefina Passadori, Maria de Villarino, Nicolás Cócaro; y los científicos, W. Selman Eggebert, Plinio Rey, Adrian Aten, entre otros. Entre literatura y ciencia, disparidad de intereses armonizados y justificados dado que la escritora era casada con el reconocido científico, experto en energía nuclear, Dr Gregorio Baro, quien fuera director de la Comisión Nacional de Energía Atómica de la República Argentina.


title: Neochen jubata

text: El ganso del Orinoco, oca del Orinoco, ganso de monte o pato carretero (Neochen jubata) es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae endémica de América del Sur, que vive en la mayor parte de las cuencas del río Orinoco y en el río Amazonas.


title: Neochen jubata

text: El largo total es de 56 a 58 cm. Pesa aproximadamente 1,2 kg. Presenta el lomo pardo castaño. Alas y colas negras con brillo verde. Espejo alar y subcaudal blanco. Vientre castaño. Patas rojizas.


title: Neochen jubata

text: Demuestra preferencia por los ríos, arroyos e isletas boscosas, de la selva, selva en galería del trópico o subtrópico, aunque también es posible encontrarla en espejos de agua dulce. Se alimenta de plantas acuáticas y hierbas. También come insectos y crustáceos.


title: Neochen jubata

text: Se la ve en parejas. Suele formar pequeños grupos, de no más de 20 individuos. No se asocia a otras anátidas, pudiendo estar en familia, los padres y pichones. Ocupa elevaciones bajas, normalmente a menos de 300 metros sobre el nivel del mar.


title: Neochen jubata

text: El nido lo construye en huecos de árboles. La nidada consiste de seis a diez huevos los cuales son incubados por la madre por unos 30 días.


title: Neochen jubata

text: Su número disminuye a pesar de su amplia distribución geográfica y se la considera en peligro de extinción. Recuerda un canquén colorado.


title: Neochen jubata

text: Su distribución geográfica comprende Colombia, Venezuela, Guayana, Guayana Francesa, Brasil, Perú, Bolivia, Paraguay y el norte de Argentina, alto Río Bermejo. Hay registros en el este de Ecuador.


title: Aria (desambiguación)

text: Aria puede referirse a:Con mayúscula ARIA puede designar:


title: Total Devastation: The Best of

text: Total Devastation: The Best of es un álbum de grandes éxitos lanzado por Busta Rhymes en 2001.


title: Genesis (álbum de Busta Rhymes)

text: Genesis es el quinto álbum de estudio del rapero Busta Rhymes, lanzado en 2001.


title: The Gossman Project

text: The Gossman Project Es el nombre de la primera serie de demos grabada por el trío Mike McCready/Stone Gossard/Jeff Ament para comenzar a publicitar su banda, que con el tiempo se convertiría en Pearl Jam.


title: The Gossman Project

text: Mientras McCready, Gossard y Ament trabajaban en el proyecto de Temple Of The Dog, comenzaron a grabar una serie de demos instrumentales durante agosto de 1990. Matt Cameron, baterista del grupo Soundgarden en ese entonces, los apoyó tocando la batería en diez de las canciones, mientras que Chris Friel, baterista del grupo "Shadow" (de donde provenía McCready) contribuyó en otros dos ("Times of Trouble" y "Black"). Gossard y Ament distribuyeron la cinta (con títulos provisionales solamente) entre varios de sus contactos y grupos de varios lugares de los Estados Unidos.


title: The Gossman Project

text: De esta serie de demos, seleccionaron 5 canciones que le darían a Jack Irons, exbaterista de Red Hot Chilli Peppers, para que se encargara de repartirlo entre sus conocidos. Dicho demo sería conocido como "The Stone Gossard Demo '91", y sería el que llevaría a Eddie Vedder a unirse a la naciente banda.


title: Martín de Santa Coloma

text: Martín Isidoro de Santa Coloma y Lezica (Ciudad de Buenos Aires, 3 de enero de 1800 - Caseros, 4 de febrero de 1852) fue un militar argentino. Fue coronel de la Confederación Argentina, y murió degollado sin juicio previo mientras estaba detenido tras la Batalla de Caseros.


title: Martín de Santa Coloma

text: Era hijo de Ana María de Lezica, casada con Juan Antonio de Santa Coloma, quienes tuvieron en total 13 hijos, entre ellos Eugenio y Martín Isidoro de Santa Coloma. Vivían en una quinta de Quilmes, a 10 km al sur de la ciudad de Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata.


title: Martín de Santa Coloma

text: En 1807, la quinta fue tomada por el ejército inglés como cuartel general del general británico John Whitelocke, durante las Segunda Invasión Inglesa al Río de la Plata.


title: Martín de Santa Coloma

text: Los descendientes de Santa Coloma donaron la quinta a las Hermanas de María Auxiliadora (salesianas), las que se lograron conservarla. Hoy es monumento histórico de la ciudad de Bernal, en Quilmes (provincia de Buenos Aires).


title: Martín de Santa Coloma

text: Santa Coloma se unió al ejército de Buenos Aires en 1824, en el cuerpo de los Blandengues de la Frontera, unidad de caballería especializado en la lucha contra los indígenas. Sus primeras acciones en la guerra civil fueron en la campaña en la que el ejército porteño auxilió a Santa Fe contra el general unitario José María Paz, entonces gobernador de Córdoba. Fue juez de paz para el distrito de los Corrales de Miserere en 1834, y también miembro de la Sala de Representantes de su provincia, formando en el partido federal rosista. Ejerció este cargo hasta la revolución de los Libres del Sur y el fallido intento subversivo de 1839, época en que se reincorporó al ejército como teniente coronel.


title: Martín de Santa Coloma

text: Después de la invasión de Juan Lavalle a la provincia, se unió a las fuerzas de Manuel Oribe, que lo persiguieron por Santa Fe y Córdoba. Luego de la victoria de Quebracho Herrado, permaneció en Santa Fe, a la espera de los acontecimientos de Corrientes y Uruguay, por lo que no participó en la campaña contra la Coalición del Norte.


title: Martín de Santa Coloma

text: Mientras tanto, el gobernador santafesino Juan Pablo López se alió con los unitarios; Santa Coloma se retiró a San Nicolás de los Arroyos, y Rosas envió contra Santa Fe a dos ejércitos, uno al mando de Pascual Echagüe y Santa Coloma, y el otro, el que volvía de vencer a Lavalle, al mando de Oribe. En marzo de 1842, Santa Coloma derrotó a López en Monte Flores, y pocas semanas después, nuevamente en Colastiné. El gobernador huyó hacia Corrientes, mientras Santa Coloma y Oribe tomaban la ciudad de Santa Fe.


title: Martín de Santa Coloma

text: Echagüe fue nombrado gobernador, pero enseguida pasó el río Paraná. Santa Coloma quedó a cargo de las tropas porteñas y santafesinas hasta el regreso de Echagüe, mientras el 6 de diciembre de 1842, en la batalla de Arroyo Grande, sobre la margen derecha del río Uruguay, el ejército de Manuel Oribe, compuesto de 8500 hombres y bien armado, derrotaba al jefe uruguayo Fructuoso Rivera. Durante este período, Santa Coloma cometió excesos, posiblemente con robos, persecuciones y algún asesinato; los unitarios lo llamaban el «carnicero de San Lorenzo», pero posiblemente era un exceso, al menos en una época en que estos hechos eran normales en ambos bandos.


title: Martín de Santa Coloma

text: Al regreso de Echagüe, quedó con sus tropas en la guarnición de la ciudad de Santa Fe. A fines de junio de 1845, Juan Pablo López partió de Corrientes y, cruzando el Chaco, derrotó a Santa Coloma en Calchines, cerca de Santa Fe. El porteño resultó gravemente herido, y se retiró con dificultad hacia el sur de la provincia junto con Echagüe, donde esperaron la ayuda porteña. López gobernó Santa Fe hasta fines de julio de 1845, reuniendo en un solo mes un importante botín por medio de contribuciones forzosas, pero se retiró ante el avance de Echagüe y Santa Coloma. El 12 de agosto de 1845, este último derrotó a Juan Pablo López en Malabrigo, aunque este consiguió huir con el botín.


title: Martín de Santa Coloma

text: Durante el bloqueo anglo-francés del Río de la Plata, Santa Coloma dirigió la defensa de la costa de San Lorenzo contra las incursiones de la flota enemiga, en particular en la Batalla de Punta Quebracho (4 de julio de 1846, unos 30 km al norte de San Lorenzo), en que combatió como segundo del general Lucio Norberto Mansilla. El cuadro ecuestre de Félix Revol, presente en el Museo Histórico Nacional, retrata al coronel Santa Coloma dirigiendo las tropas de infantería en la Batalla de la Vuelta de Obligado. Organizó luego una guarnición permanente en San Lorenzo.


title: Martín de Santa Coloma

text: Después del pronunciamiento de Justo José de Urquiza, este desembarcó en Coronda, dividiendo a las fuerzas santafesinas de Echagüe y de Santa Coloma. Por ello, ambos evacuaron Santa Fe hacia Buenos Aires. Santa Coloma mandó una división de caballería en la batalla de Caseros, el 3 de febrero de 1852. Después de la derrota, se refugió en la iglesia de Santo Domingo.


title: Martín de Santa Coloma

text: Domingo Faustino Sarmiento (quien más adelante sería presidente de la República), lo sacó de allí, y el abogado unitario santafesino Francisco Seguí, quien sostenía que Santa Coloma le había robado una novia ―con permiso de Urquiza y sin juicio alguno― lo hizo traer ante su presencia al día siguiente y lo hizo degollar.


title: Martín de Santa Coloma

text: Similar suerte siguió el coronel Martiniano Chilavert, que fue fusilado ese mismo día, también sin juicio alguno.


title: Daniel Santos

text: Daniel Santos Betancourt (Santurce; 5 de febrero de 1916 - Ocala; 27 de noviembre de 1992), más conocido como Daniel Santos, fue un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense, considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como el bolero, la guaracha y la guajira. Se le conocía como ""El Jefe"" y ""El Inquieto Anacobero"".


title: Daniel Santos

text: Daniel nació en Santurce, barrio de San Juan, Puerto Rico el 5 de febrero de 1916. Era hijo de dos humildes trabajadoresː Rosendo de los Santos y María Betancour. Tenía 3 hermanas.


title: Daniel Santos

text: Siendo un niño aún se dedicó a ser limpiabotas, y en 1927 se trasladó con su familia a Brooklyn.


title: Daniel Santos

text: En 1930, con 14 años, se unió al Trío Lírico, luego de que lo oyeron cantar en las calles, donde trabaja en oficios varios. Debutó con el trío el 14 de septiembre, actuando en el bar Los Chilenos.


title: Daniel Santos

text: En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema "Amor perdido" sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación e invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".


title: Daniel Santos

text: En 1941, a los demás puertorriqueños fueron enviados por el ejército de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. Entonces Daniel grabó uno de sus grandes éxitos: "Despedida", la cual fue compuesta por Pedro Flores donde cuenta la historia de un recluta firme que tuvo que dejar a su novia y a su madre enferma. La misma canción fue prohibida en la radio excepto en discos gramofónicos, discos de vinilo, discos de acetato y discos de LP ya que creaba conciencia en la ciudadanía y a los muchos no quisieron participar en el conflicto bélico, con la incertidumbre de su retorno. Daniel sufrió el mismo drama que el joven de la canción al saber que fue reclutado firme.  Después de la guerra, él se hizo partidario del Partido Nacionalista de Puerto Rico de Don Pedro Albizu Campos, que propugnaba por la independencia de Puerto Rico de los norteamericanos. Incluso grabó junto a Pedro Ortiz Dávila "Davilita" un disco de corte nacionalista con temas como "Patriotas", "La lucha por la independencia de Puerto Rico" y "Yanki, go home".


title: Daniel Santos

text: Este tipo de actitudes le acarrearía problemas con el FBI y el Departamento de Estado de los Estados Unidos.


title: Daniel Santos

text: Luego de pasar una depresión muy fuerte, se unió a la inmortal Sonora Matancera realizando grabaciones con este conjunto entre 1948 y 1953, actuando en 2 películas: "El ángel caído" (1948) y "Ritmos del Caribe" (1950), haciéndola famosa a nivel mundial. Con La Sonora ganó mucha fama y fortuna, a la vez que exhibió una vida desordenada envuelta en placeres, licor y prostitutas. Tuvo 12 hijos con distintas mujeres y además estuvo encarcelado en Cuba, Ecuador y República Dominicana acusado a veces de posesión de marihuana (se dice que tenía receta médica para consumir este producto).


title: Daniel Santos

text: En la década de los 50's fue vocalista del grupo "Los Jóvenes del Cayo". También compuso la canción "Sierra Maestra", la cual fue adoptada por Fidel Castro como himno de su movimiento.


title: Daniel Santos

text: En un programa de televisión dedicado exclusivamente a él, Santos contó una anécdota: en una ocasión, había tratado de suicidarse. Quería imitar a la poetisa argentina Alfonsina Storni, quien entró caminando en el mar hasta ahogarse, como se describe en la canción "Alfonsina y el mar". Pero cuando Santos sintió que no podía respirar se arrepintió y salió corriendo del agua.


title: Daniel Santos

text: Durante los años sesenta, su música se hizo muy popular en todo el Caribe. Fue tanta su popularidad en Medellín, que tanto él como Orlando Contreras fueron proclamados "Los jefes" por los clientes de los bares del centro de esa ciudad.


title: Daniel Santos

text: Durante sus últimos años de vida realizó algunas giras por Latinoamérica y grabó con Johnny Pacheco y el Conjunto Clásico.


title: Daniel Santos

text: Cantó junto a Héctor Lavoe la canción «Joven contra viejo».


title: Daniel Santos

text: Murió en su rancho de Ocala, Florida el 27 de noviembre de 1992 y fue enterrado en el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan, cerca de las tumbas del compositor Pedro Flores y del caudillo nacionalista Don Pedro Albizu Campos. Su tumba fue abierta en el 2001 para enterrar al también cantante Yayo el Indio.


title: Daniel Santos

text: Un año antes del centenario de su nacimiento, En febrero de 2015, se hizo un musical titulado "El Inquieto Anacobero", dirigido por Federico Pacanins, el que fue estrenado en el centro cultural B.O.D. CorpBanca, en Caracas. La obra fue protagonizada por Juan Manuel Blanco en el papel de Santos, y contó con las actuaciones de Mirna Ríos, Jesús Pérez Larez, Cesar Bencid, Ana Melo, Rolando Padilla, Daniel Jiménez y Fabiola Arace.


title: Daniel Santos

text: En febrero de 2016 se cumplió el centenario de su nacimiento y se celebró con una serie de eventos y festejos en Puerto Rico, Latinoamérica, Brasil, América Central insular y España. El Gobierno Municipal de San Juan elaboró una exposición en honor al Centenario de su natalicio.


title: Daniel Santos

text: Además, se hizo un recital musical titulado "100 años con Daniel Santos", el que fue realizado en el Viejo San Juan. El cual contó con la periodista puertorriqueña Delvis Griselle Ortiz como enlace con los medios y fue protagonizado por el actor y cantante puertorriqueño Ramón Saldaña.


title: Daniel Santos

text: Su particular estilo de interpretación influyó en cantantes como Charlie Figueroa, Tito Cortés y Tony del Mar.


title: Daniel Santos

text: En 1976, el escritor venezolano Salvador Garmendia publicó el relato "El Inquieto Anacobero", que desató un escándalo en su país por parte del bloque de prensa venezolano, que denunció el cuento por el uso de palabras obscenas. Hoy en día se considera que este relato es uno de los mejores del escritor, y suele aparecer en las antologías. Su vida ha sido inspiración de varias obras literarias incluyendo Mi Vida Entera (2020) escrita por Danilú Santos-Price, hija del artista.


title: Ayuno del 17 de Tamuz

text: El Ayuno del 17 de Tamuz (, "Tsom shiv'á asar betamuz") es uno de los seis días de ayuno rituales observados por los judíos durante el año hebreo.


title: Ayuno del 17 de Tamuz

text: El Ayuno del 17 de Tamuz es el primero de los días de ayuno enlistados en la Biblia, llamado allí "el ayuno del cuarto mes" (). Fue instituido en recuerdo a la ruptura de la murallas de Jerusalén durante ambos sitios impuestos a la ciudad en la Antigüedad: el primero de ellos por Nabucodonosor de Babilonia, el 17 de Tamuz de 586 a. C. que devino, tres semanas más adelante, en la caída de la ciudad y destrucción del primer Templo de Jerusalén, y el segundo por el comandante de las legiones romanas, Tito, el día 9 de Av del año 70 lo cual, al igual que lo ocurrido en los tiempos del imperio babilónico, terminaría en la ruina de la ciudad y del, ahora, Segundo Templo de Jerusalén, además de marcar el comienzo de la diáspora del pueblo judío que continúa hasta hoy en día. Asimismo, el día 17 de Tamuz comienzan las «tres semanas de duelo», llamadas también «días de la angostura» ("Yemei bein Hametsarim", יְמֵי בֵּין הַמְּצָרִים) (: ""Judá está desterrada, en postración y en extrema servidumbre. Sentada entre las naciones, no encuentra sosiego. La alcanzan todos sus perseguidores entre las angosturas""), nombre dado al periodo de duelo de tres semanas que comienza con el ayuno del 17 de Tamuz, y culmina el 9 de Av, día de duelo nacional por la destrucción de ambos templos: ""En aquel tiempo, yo, Daniel, hice penitencia durante tres semanas: no comí alimento sabroso; ni carne ni vino entraron en mi boca, ni me ungí, hasta el término de estas tres semanas"" ().


title: Ayuno del 17 de Tamuz

text: El Ayuno de 17 de Tamuz es considerado día de ayuno menor, observado desde el alba hasta la caída de la noche y salida de las estrellas, excluyendo las horas nocturnas. Si cae en sábado, será trasladado al domingo subsiguiente, ya que según los preceptos del judaísmo, no se conmemora duelo en Shabat; el único día de ayuno ritual hebreo que no se corre aun si cae un sábado, es Yom Kipur, al no ser día de duelo sino de expiación


title: Prensa de Chile

text: La prensa de Chile tiene sus orígenes en el primer periódico nacional, la "Aurora de Chile", cuyo primer número se publicó el 13 de febrero de 1812.


title: Prensa de Chile

text: En la actualidad algunos de estos se publican durante toda la semana (diario) o semanal o quincenalmente (periódico). Los diarios y periódicos chilenos, en su gran mayoría, se agrupan en la Asociación Nacional de la Prensa. Las revistas (publicaciones semanales, quincenales y mensuales) en Chile son de circulación nacional.


title: Prensa de Chile

text: El desarrollo de la imprenta en Chile fue fundamental para la aparición de la prensa nacional durante el siglo XIX. Las artes gráficas comenzaron a gestarse de manera formal en la Real Universidad de San Felipe, con un taller experimental dirigido por el impresor y tipógrafo chileno, José Camilo Gallardo, pionero de su rubro en el país. Los tres primeros periódicos chilenos fueron la Aurora de Chile (1812-1813), dirigido por el Fray Camilo Henríquez, El Monitor Araucano (1813-1814) y El Semanario Republicano (1813-1814).


title: Prensa de Chile

text: Se acostumbra a distinguir entre diarios de circulación nacional y de circulación regional. Los primeros, que se editan en Santiago, son "El Mercurio" y "Las Últimas Noticias" (propiedad de El Mercurio S.A.P.), "La Tercera" (del consorcio COPESA), y "Diario Financiero"; este último diario de información financiera. Un caso especial es el vespertino "La Segunda" (de El Mercurio S.A.P.), por cuanto este diario, aunque se edita y distribuye en la Región Metropolitana de Santiago, también se distribuye y aparece durante la tarde en las regiones de Valparaíso y O'Higgins. También circulan tres diarios gratuitos: "Publimetro" (del holding Metro International) y "HoyxHoy" (de El Mercurio S.A.P.). Cómo diarios independientes se encuentra "The Clinic", de circulación quincenal con una mirada de sátira política. De los periódicos en lengua extranjera aún en circulación, se encuentra "The Santiago Times" y "I Love Chile News", de circulación mensual con noticias de Chile en inglés, el semanario "Cóndor" en alemán y el quincenal "Presenza" en italiano.


title: Prensa de Chile

text: Entre los diarios de circulación regional, que sólo se editan y distribuyen dentro de su región o ciudad, se encuentran los siguientes:


title: Prensa de Chile

text: En la historia de la prensa y por sus ventas las revistas no han sido medios de mayor importancia que los diarios. Por lo general, —sobre todo desde comienzos del siglo XX, con el advenimiento del periodismo moderno, entendido como aquel centrado en la noticia, más que en los comentarios o proselitismo— las revistas han ocupado el lugar de ser intérpretes de sectores de opinión o medios de noticias más específicos. "Estadio", editada entre 1941 y 1982, ha sido la principal publicación deportiva en la historia del país.


title: Prensa de Chile

text: Se puede distinguir entre las informativas o dirigidos a públicos específicos. De carácter general e informativos, con una visión ideológica de derechas: Qué Pasa, revista Ercilla y El Periodista. Con una visión ideológica de izquierdas y extrema izquierda: El Siglo y Punto Final. De negocios: Capital y Estrategia. De sátira y noticias: The Clinic. Revistas femeninas: Paula. De espectáculos y entrevistas: Cosas, Caras y Vea.


title: Misery Signals

text: Misery Signals es una banda de "metalcore" formada en Wisconsin en el año 2002 con fuertes influencias del "metal" técnico y "hardcore" melódico por lo cual se destacan por la gran ejecución de los riff polirrítmicos y disonancias complejas en su música creando un "hardcore" más técnico.


title: Misery Signals

text: Misery Signals lo forman Ryan Morgan y Kyle Johnson tras la ruptura de 7 Angels 7 Plagues. Abandonan los estudios y trabajos para centrarse en sacar material, hasta que se les une Jeff Aust (Hamartia) a la guitarra, Jesse Zaraska de Compromise y el hermano de Ryan, Branden, en la batería.


title: Misery Signals

text: En medio de una minigira en la primavera de 2003 Jeff Aust deja la banda y entra Stuart Ross. Su primera grabación es un EP de 6 canciones y 25 minutos. El trabajo muestra el deseo y la desesperación del grupo en su esfuerzo por crear a pesar de la desaparición de sus anteriores bandas.


title: Misery Signals

text: Su primer LP lo edita Ferret Music en 2004 y tiene buen recibimiento por parte de la crítica. Han girado por los Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón junto a bandas como The Dillinger Escape Plan, Bleeding Through, Strapping Young Lad o Zao.


title: Misery Signals

text: En enero de 2006 anuncian que su vocalista Jesse Zaraska ha dejado la banda para centrarse en su proyecto Sleeping Giant con miembros de Compromise. Es sustituido por Karl Schubach. Con él empiezan a grabar el que será su segundo disco "Mirrors". Karl afirma: "Soy un gran fan de Misery Signals. Cuando la banda publicó un mp3 sin voces para las audiciones me lo bajé. Teniendo mi propio estudios, no fue un gran problema ponerle mis voces sólo por diversión. Se lo puse a algunos amigos para echar unas risas pero no estaba convencido de enviárselo a la banda".


title: Misery Signals

text: En el nuevo disco trabajan con el productor Ben Schigel Productor Y Vocalista de Switched banda de Nu Metal de Ohio, Cleveland (Chimaira, Zao). Del nuevo material Ryan Morgan nos cuenta: "Es nuestro material más heavy pero a la vez es más atmosférico que el primer disco. La gente que esté nerviosa por el cambio de vocalista o que piense que vamos a meter voces limpias puede relajarse. Karl tiene una voz monstruosa que nuestros fans han valorado en la banda en el pasado".


title: Misery Signals

text: Sobre el título del disco comenta que muchas de las canciones lanzan preguntas sobre uno mismo y cómo la gente percibe a los demás y las imágenes que representan ante ellos.


title: Misery Signals

text: La banda va a participar en el Warped Tour 2006 antes de afrontar su primera gira como cabezas de cartel. El 21 de agosto editan el disco, y tras el verano estarán abriendo para Darkest Hour.


title: Villa Esperanza

text: Villa Esperanza es una localidad ubicada en la comuna de Collipulli en la Región de la Araucanía, entre el límite con la Región del Biobío.


title: Villa Esperanza

text: Esta localidad cuenta con una población de aproximadamente 500 personas, que viven entre el poblado y los sectores rurales.


title: Villa Esperanza

text: Está junto al río Renaico, y posee un balneario muy visitado por turistas de paso, además del balneario Quilquihuenco en las cercanías.


title: Villa Esperanza

text: El poblado cuenta con una escuela básica, negocios de abarrotes, una capilla católica y varios templos evangélicos. Además de un cementerio que rescata la historia del lugar a través de las tumbas de prácticamente todas las familias que algún día moraron allí. También cuenta con un retén de Carabineros. Actualmente cuenta con una compañía de Bomberos, recientemente se ha creado la 4ta compañía de Bomberos de Villa Esperanza, necesidad anhelada por años por la Comunidad de la Villa y sus alrededores.


title: Villa Esperanza

text: Los principales sectores económicos de la comuna están asociados a la actividad agrícola y forestal. En este sentido, a pesar de que predominan los suelos con capacidad de uso agrícola, la actividad forestal ha ido ganando espacio en los últimos años.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: El Mercurio de Valparaíso, publicado a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana de forma ininterrumpida.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Junto a los tipógrafos Tomás G. Wells, estadounidense, e Ignacio Silva Medina, Pedro Félix Vicuña fundó "El Mercurio de Valparaíso", cuyo primer número salió a la calle el miércoles 12 de septiembre de 1827.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: El mismo Vicuña lo dejó así establecido en una carta al editor, publicada en el "El Mercurio" el 16 de julio de 1870, al señalar:


title: El Mercurio de Valparaíso

text: En sus inicios, "El Mercurio de Valparaíso" aparecía solo los miércoles y los sábados. No había un equipo permanente de redactores; el periódico se alimentaba de las colaboraciones del fundador y de los amigos invitados a escribir. A veces, estos improvisados redactores no poseían las mínimas habilidades para este desempeño y escribían hasta con faltas de ortografía. Este tipo de periódico tenía una bajísima tirada, hecho que se derivaba de las escasez de papeles y tintas. Para los lectores, el problema se subsanaba con la siguiente práctica: un vecino que sabía leer compraba un ejemplar del diario y lo leía en público durante las tertulias. Solo a partir del 5 de mayo de 1829, "El Mercurio de Valparaíso" inició sus ediciones diarias.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: En 1829, Pedro Félix Vicuña vendió su participación en el periódico y se trasladó a Santiago, donde fundó el diario "El Censor", siguiendo después una dilatada trayectoria política y fundando otras publicaciones de efímera vida.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Entre 1840 y 1842, su propietario fue Manuel Rivadeneyra, quien lo vendió el 1 de septiembre de 1842 a los empresarios José Santos Tornero, español avecindado en Valparaíso y fundador de la primera librería pública de Chile —y más tarde de una cadena de librerías que cubriría las principales ciudades del país— y José Vicente Sánchez, quien se retiró posteriormente de la sociedad. También fue socio su hermano Eusebio Tornero entre 1851 y 1860.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Desde 1842 hasta 1875, Santos Tornero y sus hijos dirigieron "El Mercurio" pasando de ser una publicación que aparecía dos veces a la semana a ser un verdadero diario. Por eso Benjamín Vicuña Mackenna lo consideró «el verdadero fundador de "El Mercurio", como diario político, social y cosmopolita». Julio Pérez Canto, en su folleto "El periodismo en Chile", afirmó que Tornero «señaló y marcó los nuevos rumbos del periodismo nacional [con la] clara comprensión que de los deberes de la prensa tenía».


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Francisco Antonio Encina, en su "Historia de Chile", expresó que «el progreso de la industria gráfica y el desarrollo que durante este período tuvieron en Chile las editoriales, fue la obra de dos españoles: Don Manuel Rivadeneyra, quien lo dirigió durante dos años, y don Santos Tornero», agregando más adelante que «Tornero levantó a "El Mercurio" a una prosperidad comercial que le permitió independizarse del favor gubernativo, al mismo tiempo que daba vuelo al negocio editorial y de librería».


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Durante los 22 años que transcurrieron entre 1842 y 1864 en que Tornero tuvo "El Mercurio" bajo su dirección, pasaron por su redacción periodistas y literatos chilenos y extranjeros —como Alberdi y Sarmiento, entre otros— del más alto nivel. Tornero entendió que no bastaba que el editor-director fuese serio y honorable sino que también el redactor, que seguía sus indicaciones en la columna editorial, debía poseer un gran prestigio como hombre de letras y una amplia cultura. Creó en este aspecto una honrosa tradición que hasta hoy el diario mantiene.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: La directa intervención de Santos Tornero en el desarrollo y progreso de "El Mercurio" como diario de gran credibilidad y difusión fue tan brillante que se le puede considerar como su auténtico mentor y creador, a pesar de no haberlo fundado. Le dio al diario todas las características que lo transformaron en un gran diario en aquella época y que hoy conserva en medio de la modernidad. En 1851 señalaba en un editorial que «para ser apóstol de la verdad, defensor de la ley y del orden, y promovedor infatigable del progreso nacional, no es preciso decir el nombre de pila. "El Mercurio" tiene marcada la huella de su destino: no se desviará de ella».


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Tornero decía en 1860 que «"El Mercurio", que no tiene otra bandera que la tricolor de la República, que no es diario pasionario sino de la nación chilena, debe ser independiente y lo será bajo mi dirección. Sin arrastrarse ante el poder, ni atacarlo ciegamente, dará paso a la verdad, sosteniendo en toda circunstancia la conveniencia general, la justicia y el derecho». En la editorial del 2 de julio de 1860, Tornero señalaba que «huirá "El Mercurio", con el mayor cuidado, de toda discusión política, pues sabe muy bien que sería peligroso para él ocuparse de tan delicada materia en las circunstancias del país, y el día en que la prensa entre nuevamente en el goce de sus derechos, protesta desde ahora "El Mercurio" que tratará de política sólo en el punto de vista digno y elevado que conviene a un diario serio e independiente».


title: El Mercurio de Valparaíso

text: El escritor Raúl Silva Castro señaló en 1958 que «por las agitaciones políticas y por su ausencia reciente del país, que coincidió en parte con aquellas, el editor sentía que era preciso imprimir a la redacción la marcha que siempre había confiado darle: alejamiento de las luchas políticas más enconadas, defensa de la ilustración y del orden, esclarecimiento de cuestiones comerciales llamadas a asentar la prosperidad nacional sin exclusiones, tolerancia religiosa, etc. La tradición de "El Mercurio", como puede verse por la enunciación de aquellos principios, comienza con Tornero».


title: El Mercurio de Valparaíso

text: En 1875, el acaudalado banquero Agustín Edwards Ossandón compró el edificio para saldar deudas contraídas por Tornero. Sin embargo, fue en 1877 que Edwards Ossandón se hizo cargo de todo el periódico, donde su hijo Agustín Edwards Ross fue el principal impulsor. Posteriormente, Agustín Edwards Mac-Clure fundó el diario "El Mercurio" en Santiago en 1900, periódico que, luego de algunos años, sería el principal diario de la empresa El Mercurio SAP.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: A partir de 1848, se publicó en "El Mercurio" una columna denominada "El Mercurio del Vapor", destinada a entregar noticias referentes a los barcos que arribaban y salían del puerto de Valparaíso. Con los años, esta columna se transformó en un periódico aparte que circuló hasta 1882.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: Desde el 13 de agosto de 1853 al 31 de diciembre de 1859, "El Mercurio de Valparaíso" editó un periódico de carácter regional, destinado a las provincias, denominado "El Mercurio de Provincias".


title: El Mercurio de Valparaíso

text: La imprenta donde se imprimió el periódico entre 1827 y 1838 estaba ubicada en el sector de la iglesia de La Matriz. En 1838 se trasladó al área de la plazuela San Agustín. En 1841 se estableció en la calle de la Aduana —actual calle Prat— con la subida del Almendro —actual calle Urriola—. Posteriormente, se trasladó a la calle San Juan de Dios —actual calle Condell—. Entre 1869 y 1901, se instaló nuevamente en la calle de la Aduana —hoy Prat—, mudándose después hasta la ubicación que ocupa actualmente en la calle Esmeralda 1002, en el céntrico sector comercial y financiero del barrio Puerto.


title: El Mercurio de Valparaíso

text: El cargo de director de "El Mercurio de Valparaíso" fue creado formalmente en 1880.


title: Anata (banda)

text: Anata se forma en Varberg, Suecia, en 1993 con Fredrik Schalin a las guitarras y voz, Mattias Svensson como segunda guitarra, Robert Petterson como batería y Martin Sjöstrand al bajo. En sus inicios practicaban una mezcla de estilos incorporando elementos del thrash, doom y el death metal.


title: Anata (banda)

text: La banda comenzó a tocar con formaciones de la zona como Dissection, Lake of Tears y Beseech. Con el tiempo fueron tomando una dirección más oscura y death-metalera que se concreta en su primera demo "Bury Forever the Garden of Lie" en 1995.


title: Anata (banda)

text: La grabación tuvo repercusión en la prensa europea, pero Mattias Svensson y Martin Sjöstrand dejan la banda en 1996. Entraría al bajo Henrik Drake, con quien grabarían su segunda demo "Vast Lands of My Infernal Dominion" en 1997.


title: Anata (banda)

text: A finales de ese año se une como guitarra Andreas Allenmark para grabar el primer disco con el sello francés Season of Mist. Sería "The Infernal Depths Of Hatred" editado en 1998; presentaba cuatro canciones de su segunda demo y cuatro temas nuevos.


title: Anata (banda)

text: La revista francesa Metallian lo elige "disco del mes". Poco después presentan un split llamado WAR Vol. II con la banda Bethzaida. En él cada uno hace una versión y Anata toca de "Day of Suffering" de Morbid Angel.


title: Anata (banda)

text: Sin dormirse en los laureles comienzan a escribir su segundo LP. "Dreams of Death and Dismay" contendría 10 cortes de death metal agresivo. La diferencia básica con el trabajo anterior es que comienzan a introducirse en terrenos progresivos abandonando los toques black del anterior. El disco se edita en Relapse Records con permiso de Season of Miste.


title: Anata (banda)

text: En abril de 2001 el batería Robert Petersson deja la banda por cansancio, al tiempo, que el resto de miembros participan en el proyecto Rot Injected (con Björn Johansson y Conny Pettersson de los death melódicos Eternal Lies). Convencidos de la calidad de Conny le reclutan para sustituir a Robert.


title: Anata (banda)

text: A pesar del éxito de los trabajos anteriores Anata comienza a no sentirse a gusto con Season of Mist por su poca capacidad de difusión del disco a pesar de las buenas críticas. Es entonces cuando fichan por Earache Records con quien grabaran sus dos siguientes trabajos.


title: Anata (banda)

text: Tras su exitosa participación en el Maryland Deathfest de 2006 junto a bandas como Dismember, Machetazo o Haemorrage se confirma que su cuarto disco, The Conductor's Departure se editará el 12 de junio en Europa y dos semanas después en los Estados Unidos.


title: Tiberti

text: Tiberti puede referirse a:


title: Yine Senzis

text: Yine Sensiz es el título del álbum debut del cantante de pop turco Tarkan. Desusual para el mercado turco, combinando ritmos electrónicos occidentales con otros locales, el estilo único del álbum catapultó a Tarkan a la escena pop turca, que era muy modesta en ese entonces.


title: Yine Senzis

text: El álbum fue originalmente editado sólo en casete en 1992, pero su rotundo éxito provocó el lanzamiento de su versión en CD al próximo año. En esa oportunidad, se le añadieron tres nuevas versiones de los temas Kıl Oldum, Kimdi? y Çok Ararsın Beni, además de cambiar la foto de portada.


title: Phoebe Halliwell

text: Phoebe Halliwell es un personaje ficticio de la serie Charmed, interpretado por la actriz Alyssa Milano, quien se convirtió en productora de la serie.


title: Phoebe Halliwell

text: Phoebe Halliwell nació en la mansión de su familia en San Francisco (California), el 2 de noviembre de 1975. Es hija de una bruja, Patty Halliwell y un mortal, Victor Bennet. Phoebe tiene tres hermanas, Prue Halliwell, Piper Halliwell y Paige Matthews (quien fue dada en adopción). Aunque Phoebe nació con el poder de la premonición, su abuela materna Penny Halliwell ató los poderes de sus tres nietas para evitar que Nicholas las asesinara para robárselos.


title: Phoebe Halliwell

text: La relación entre sus padres era cada vez más difícil y su padre las abandonó antes de que Patty, su madre, muriera el 28 de febrero de 1978, ahogada mientras peleaba con un demonio de agua. Phoebe y sus dos hermanas mayores quedaron huérfanas y fueron criadas por su abuela Penny.


title: Phoebe Halliwell

text: Phoebe era una buena estudiante, y una vez ganó el premio a la estudiante del mes. Teniendo 10 años, Phoebe es transportada por un hechizo lanzado por su yo futuro al año 2002, donde conoció a dos versiones mayores de ella misma, a sus hermanas Piper y Paige, al esposo de Piper, Leo, y su futuro esposo Cole Turner. Cole la protegió del demonio "Kurzon" y ella visitó el reino de los Ancianos con Leo. Después de que ayudara a la Phoebe mayor a escuchar a su corazón para decidir casarse con Cole, regresó a su propio tiempo, donde Penny rápidamente borró su memoria del viaje en el tiempo.


title: Phoebe Halliwell

text: Cuando finalizaron la escuela, Piper y Prue se mudaron a un apartamento juntas en North Beach, donde permanecieron hasta que su abuela Penny cayó enferma y regresaron con ella. Prue se comprometió con un hombre llamado Roger y le pidió a Piper que fuera su dama de honor.


title: Phoebe Halliwell

text: Desafortunadamente, Roger comenzó seducir a Phoebe en su trabajo y enviarle flores. Cuando Prue lo supo, acusó a Phoebe de querer atraparlo. Devastada por la acusación, y tras la muerte de la abuela, Phoebe se muda a la ciudad de Nueva York. Pero, además, decidió ir allí porque tenía evidencias de que su padre, Victor, vivía en esta ciudad. Por ese tiempo, Penny tomó una fotografía de las tres. Viendo que tan desconectadas estaban como hermanas, Penny planeaba usar una poción para atar los poderes de las hermanas para siempre, pero murió antes de que pudiera hacerlo.


title: Phoebe Halliwell

text: Seis meses después de la muerte de su abuela, atravesando por tiempos difíciles, Phoebe decide regresar a San Francisco y mudarse a la mansión con sus hermanas, pero Prue no estaba feliz con su regreso, ya que creía que había arruinado su compromiso. Fue entonces cuando Phoebe descubre el Libro de las Sombras en el ático y averigua que ella y sus hermanas son miembros de una larga línea de brujas buenas.


title: Phoebe Halliwell

text: Phoebe tiene el poder de la premunicion, un poder pasivo. Su poder se dispara cuando ella toca o está en presencia de algo que tiene que ver con su visión. Al principio, en el capítulo de la serie, ella tiene una visión sin tocar ningún objeto; luego se asocia su poder al tocar objetos estrictamente, y más tarde, al tener una visión sin tocar objetos, Leo le indica que percibió vestigios psíquicos en el aire. Este poder era inicialmente incontrolable, pero posteriormente, si se concentraba en percibir la energía psíquica residual de un elemento, podía tener una premonición, y usualmente lo lograba; sin embargo, se asoció su poder al destino, de forma que se aclara en la serie que ella no puede tener premoniciones de hechos que estén destinados a suceder, sólo de hechos hábiles a cambios. Sus visiones del futuro y del pasado aparecían en blanco y negro para ella, acompañadas de un zumbido en sus oídos. Mientras su poder crecía, las premoniciones se volvieron más vívidas, obtuvieron un poco de color y podía escuchar y sentir lo que pasaba en la premonición, hasta mantenerla más tiempo. A partir de la quinta temporada su poder premonitorio evoluciona hasta el punto de ser capaz de proyectarse en el tiempo (viaje astral),“Hulkus Pocus”.


title: Phoebe Halliwell

text: Sus premoniciones son provocadas por objetos y fuertes auras psíquicas, haciéndolas una forma de psicometría. Originalmente sólo tenía el poder de precognición, ver el futuro, pero después pudo usar la retrocognición, ver el pasado, también. Phoebe también desarrolló el poder de provocar o robar una visión en alguien con poderes similares, "compartiendo" visiones con los Ancianos y sabiendo como provocar una "trampa" mediante premoniciones a alguien que ocasionalmente hubiera robado sus poderes. Una poderosa vidente demoníaca, Keira, le dijo a Phoebe que sus poderes estuvieron limitados a psicometría, pero crecieron al mismo tiempo que Phoebe.


title: Phoebe Halliwell

text: Al principio Phoebe no estaba conforme con su único poder pasivo, por lo que decidió tomar clases de defensa personal. Sin embargo, ella se dio cuenta de que su poder era útil cuando una premonición ayudó a revivir a Prue después de que un demonio (warlock) dragón la asesinara, en el último episodio de la 2.ª temporada.


title: Phoebe Halliwell

text: Con el tiempo, Phoebe obtuvo su primer poder activo, que era de levitación, es decir, que podía desafiar la gravedad y flotar en el aire durante periodos cortos. Este poder era incontrolable cuando lo obtuvo, pero después ganó completo control sobre él. Phoebe usa una mezcla de artes marciales y kick boxing con su poder de levitación para atacar a sus enemigos. En la serie, se hace hincapié en la relación de los poderes de una bruja y de su desarrollo hacia poderes similares. Sin embargo, el poder de la premonición con el de la levitación no están relacionados, así que se desconoce su fuente. Entre la cuarta y sexta temporada se ve cómo su poder de levitación evoluciona de tal manera que puede hacer todo tipo de cosas con él, incluso volar ( entra el demonio/ cuestión de tamaño/ la importancia de ser phoebe/ no me olvides/ surtido de brujas ).


title: Phoebe Halliwell

text: En el episodio de la segunda temporada "Morality Bites", situado en el futuro, Phoebe muestra un poder totalmente diferente, ya que con su poder de premonición era capaz de implantar todas las memorias de un ser, sobrecargando el cerebro hasta causar la muerte. Curiosamente podemos ver cómo en el futuro levita mientras mata un hombre con sus poderes, y al principio de la segunda temporada aún no había obtenido el poder de levitar. Sin embargo en la temporada 9, perteneciente al cómic, podemos ver como este poder que se creía que era premonición avanzada, es solamente empatía avanzada, en donde Phoebe proyecta emociones de dolor y culpa, siendo así su primer poder activo que puede ser capaz de asesinar.


title: Phoebe Halliwell

text: Un dato importante es que gracias a su poder relacionado con el tiempo, Phoebe no era afectada por hechizos que alterarán el mismo, como en el episodio "Continuos Deja Vu" en el que el demonio Tempus corregía los errores cometidos por el demonio Rodríguez, reanudando el mismo día para así poder matar a las hermanas, capacidad que le permitió a Phoebe salvarse y proteger a Prue y Piper.


title: Phoebe Halliwell

text: En la cuarta temporada, Phoebe quedó embarazada, y ya que el padre era Cole, su hijo era demoniaco, era el hijo de la Fuente ya que para ese punto de sus vidas Cole absorbió los poderes de la Fuente original. Al pasar esto el bebe la controla de tal forma que expresa por medio de ella sus poderes demoniacos.


title: Phoebe Halliwell

text: Finalmente en la sexta temporada obtiene el poder de empatia, con el que es capaz de canalizar los sentimientos, y también poderes de los demás, de ese modo controla todos los poderes que atacan contra ella y es capaz de desviar bolas de fuego o de energía, incluso de usar telekinesis.


title: Phoebe Halliwell

text: Después de la muerte de Prue , su medio hermana Paige apareció y volvían a tener el poder de 3 otra vez. Siguieron siendo brujas buenas protectoras de los inocentes.


title: Phoebe Halliwell

text: Frecuentemente se ve a Phoebe siendo la primera en descubrir hechos: fue la primera en usar el Libro de las Sombras, la primera en descubrir el Nexus de la casa y el poder que no conocían; la primera en descubrir que Leo era un Luz Blanca o angel guardian que cuida a la brujas de ser heridas en batallas, cuando lo vio levitar para cambiar un foco. Leo hizo a Phoebe jurar que no le diría a sus hermanas nada sobre él. Ella les reveló la verdad a sus hermanas ya que piper estaba enamorada de él, pero pensaron que sólo era una broma. Hasta que descubrieron que era verdad.


title: Phoebe Halliwell

text: En la sexta temporada adquiere el poder psíquico de la "Empatía", con el cual puede captar las emociones y sentimientos de los que se encuentran a su alrededor, en un principio no lograba canalizar todo lo que percibía por lo que ella expresaba las emociones de los demás, hasta que pudo controlarlo. El poder evolucionó en "Telequinesis Empatica", capacidad en la que Phoebe canalizaba los poderes de sus adversarios y podía devolvérselos, pero al término de la sexta temporada phoebe pierde sus poderes activos de la premonición la levitación y la empatia por su mal uso, después a mediados de la séptima temporada solo recupera su poder principal la premonición, que más tarde se convierte en su mayor fe.


title: Phoebe Halliwell

text: A lo largo de la serie Phoebe se transforma o es transformada mágicamente en muchas especies.


title: Phoebe Halliwell

text: En la temporada 1: En la temporada 2: En la temporada 3: En la temporada 4: En la temporada 5: En la temporada 6: En la temporada 7: En la temporada 8:


title: Phoebe Halliwell

text: Phoebe es la más extrovertida. Vuelve a la universidad para sacarse el título de Psicología. Su amor verdadero llega en la temporada 3 con el ayudante del fiscal Cole Turner. Más tarde descubre que su amado es en realidad el demonio que han estado intentando matar: Balthazar. En el último episodio de la 3.ª temporada está en el Inframundo intentando que Cole se vuelva bueno, cuando descubre que Piper está muerta. La única solución es que Tempus (un demonio que creían eliminado) las ayude a retrasar el tiempo para que viva su hermana. La Fuente le pone como condición a Cole que Phoebe se vuelva a su bando. Ella accede para salvar a su hermana Piper y acaba perdiendo a Prue.


title: Phoebe Halliwell

text: En la última temporada se enamora de Cupido y se casa con él y tienen tres hijas.


title: Phoebe Halliwell

text: Después de conocer a Paige, ella se convierte en la hermana del medio, mediando entre las otras, lo mismo que antes hacía Piper con Prue y Phoebe; en ese momento se volvió más madura, cariñosa, comprensiva y muy sobreprotectora con Paige; se encariña mucho con ella aunque siempre le eche la culpa por todas las ideas que Piper ve mal