title: Patacón (gastronomía)

text: En Ecuador el patacón acompaña platos típicos de carne y pescado fritos, con café y queso amasado son un desayuno típico. En la Costa, el patacón suele servirse con huevos fritos como parte del desayuno o con seco de carne en algunos cantones del país. Para su elaboración se puede usar varios tipos de plátano, los más apetecidos son el tipo barraganete y el dominico, los cuales tienen una textura suave. Al momento de su cocción en algunas partes del país, especialmente en poblaciones rurales, se usa la manteca de cerdo.


title: Patacón (gastronomía)

text: Los patacones se pueden comer solos o acompañados; y si se acompañan de bistec de carne guisada, hígado, pescado frito, mariscos, arroz, ensalada de cebolla, en el desayuno con huevos fritos, quesos, embutidos o como un acompañante para cualquier plato, también se consumen solos como aperitivo o pasaboca, inclusive una vez fritos se agregan a las sopas. Se prepara también con guineo verde - banana verde -, el fruto del árbol de pan e inclusive algunos cocineros han innovado preparándolo con el fruto del pifá, pixbae o chontaduro.


title: Patacón (gastronomía)

text: En República Dominicana se denomina frito o tostón y es un plato tradicional. Se utiliza generalmente como acompañante de pescados, carnes fritas, pollo frito o cualquier comida diaria, y se sirve con un poco de sal. También es popular consumirlo con salsa rosa.


title: Patacón (gastronomía)

text: En Venezuela el tostón se consume en todo el territorio. En las costas venezolanas es comúnmente servido como contorno de los platos de pescado, en restaurantes y puestos de comida cerca de las playas. En la región de Los Andes forman parte del pabellón criollo en sustitución de las tajadas de plátano maduro, por lo que se conoce esta variante como "pabellón andino".


title: Patacón (gastronomía)

text: En el Estado Zulia, donde llega a ser un plato emblemático, se le conoce como patacón y se suele servir acompañado con ensalada rallada, queso blanco y/o amarillo, jamón, cochino frito, pernil, carne o pollo desmechados, huevo sancochado o hervido, salsa ketchup, mayonesa y mostaza, y se vende como comida rápida; suele hacerse cortando el plátano, verde o maduro, de forma alargada, aplanando, friendo y poniendo los ingredientes sobre él o entre dos tostones.


title: Patacón (gastronomía)

text: En este país también se suele dar el nombre de "tostón" a los platanitos, los cuales se consumen como "snack".


title: TI-30

text: La TI-30 es una calculadora científica introducida en junio de 1976 fabricada por Texas Instruments. Las calculadoras de la serie TI-30 actualmente en venta, son descendientes directas de la TI-30 original.


title: TI-30

text: La TI-30 original fue notable por su costo extremadamente bajo, alrededor de $25 dólares. Esto fue mucho menor que los precios de otras calculadoras científicas de esa época. Por ejemplo, la calculadora científica más barata de HP todavía seguía costando por sobre los US$100. El precio bajo de la TI-30 hizo a las calculadoras científicas mucho más disponibles que antes, para, por ejemplo, el estudiante común de secundaria. La TI-30 puede ser la calculadora más vendida, con un estimado de 15.000.000 fabricadas durante 1976 a 1983.


title: TI-30

text: Se rumorea que la TI-30 original consiguió su nombre del precio al por menor de US$ 29.95 o US$ 30. Sin embargo, esto se parece inverosímil, puesto que el MSRP original era de $24.95.


title: TI-30

text: La TI-30 original tenía una pantalla de ledes rojos, estaba energizada por una batería de 9V, con casi toda su funcionalidad en solamente un chip, mientras que las calculadoras previas tenían muchas piezas discretas. Podía hacer casi todas las funciones logarítmicas y trigonométricas de la HP 35. Fue pionera en la notación algebraica con precedencia y paréntesis, que toma considerablemente más lógica para implementar, y que ahora es favorecida por casi todos excepto algunos que prefieren la notación RPN usada en las calculadoras HP. Un usuario puede teclear codice_1 y conseguir el resultado correcto, mientras que en la HP se necesita escribir codice_2.


title: TI-30

text: La serie moderna TI-30 consiste de capaces calculadoras científicas de bajo precio, que están relacionadas evolutivamente con la TI-30 original. Modelos más recientes tienen pantallas led de bajo consumo y usan energía solar o baterías tipo botón. Sin embargo, el currículum de matemáticas se ha movido hacia arriba hasta casi requerir el uso de calculadoras gráficas tan temprano como los últimos años de la secundaria, teniendo un costo por sobre los $100 al por menor.


title: TI-30

text: "nota: este listado es incompleto, para más detalle, ver "Datamath Calculator Museum: TI-30, 25th anniversay


title: Museo Frida Kahlo

text: El Museo Frida Kahlo está ubicado en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más antiguos y bellos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacán.


title: Museo Frida Kahlo

text: También conocido como la Casa Azul, es de los sitios turísticos y culturales más representativos de la zona; el inmueble perteneció a la familia Kahlo desde 1904 y cuatro años después de la muerte de la pintora, en 1958, fue convertida en museo.


title: Museo Frida Kahlo

text: El padre de Frida, Wilhelm o Guillermo Kahlo —húngaro-alemán de nacimiento—, construyó en 1904 la casa, según la historiadora Beatriz Scharrer, "a usanza de la época: un patio central con los cuartos rodeándolo, el exterior era totalmente afrancesado". "Fueron Diego y Frida quienes, más tarde, le dieron un estilo muy particular y, al mismo tiempo, le imprimieron —con colores y decoración popular— su admiración por los pueblos de México".


title: Museo Frida Kahlo

text: Este lugar también fue donde se dieron cita grandes personalidades que convivieron con Diego y Frida, como León Trotsky, Henry Moore, Remedios Varo y André Bretón.


title: Museo Frida Kahlo

text: Durante los años posteriores, la propiedad sufrió una serie de modificaciones acordes a los gustos de la pareja. En 1937 se realizó la adquisición de lo que hoy es el jardín. En 1946 Diego Rivera decidió construir un estudio para Frida, que le encargó a Juan O’Gorman, y en 1958, de acuerdo con la voluntad del pintor fallecido el año anterior, se abre la propiedad al pueblo mexicano, convirtiéndola en museo.


title: Museo Frida Kahlo

text: Las casas gemelas para Diego y Frida, actual sede del Museo Casa Estudio, declaradas Monumento Artístico en 1998, fue construido por encargo de Diego Rivera, en 1931, para el joven arquitecto y amigo de la pareja, Juan O’Gorman. Esta importante obra fue una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica, incorporando de manera muy natural el estilo orgánico mexicano. Este conjunto, se trataba de una casa para Frida y otra para Diego, las cuales debían tener cada una su propio estudio.


title: Museo Frida Kahlo

text: El arquitecto, a través del uso de elementos propios, como el color, una escalera de caracol, un techo-terraza, otro aserrado, un puente y un cerco perimetral de cactus, como se mencionó anteriormente, resolvió las viviendas con lo mínimo posible, tomando en cuenta la nueva forma de vivir que se estaba dando en México e incorporando la tradicional arquitectura mexicana.


title: Museo Frida Kahlo

text: La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y Diego Rivera, quien también vivió ahí.


title: Museo Frida Kahlo

text: Entre lo más destacado de la casa se encuentran las camas (cama de día y cama de noche) que utilizó Frida para pintar mientras se encontraba inmovilizada de la columna debido al terrible accidente que tuvo. Muchos de sus cuadros fueron inspirados por este y por el sufrimiento que vivió después de varias cirugías reconstructivas.


title: Museo Frida Kahlo

text: Otro de los atractivos del museo es el estudio de Frida, donde también se puede apreciar su biblioteca. La cocina de la casa ha sido preservada en el mismo estado que cuando la utilizaba la pintora. Ésta es un elemento muy importante dentro del recinto, ya que, todos los objetos dentro de ella, tal como vasijas y platos, claramente reflejan el impacto que tuvo la cultura mexicana en el estilo de vida gastronómico de la artista. A pesar de que en la época en que vivieron Frida y Diego ya se usaba el gas en las cocinas, a Frida le gustaba preparar las comidas de una forma más tradicional, con cocina a base de leña. Igualmente, el jardín a la mexicana que diseñó Diego Rivera, alberga una pirámide en la que se exponen su colección de piezas prehispánicas.


title: Museo Frida Kahlo

text: Entre las obras más famosas que se encuentran en el museo están "Viva la vida" y "Frida y la cesárea". Sin embargo la más grande e importante colección pública de obras originales de Kahlo se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño (28 elementos; el Museo de Arte Gehrke-Remund, en Alemania, posee 123, pero se trata de réplicas).


title: Museo Frida Kahlo

text: Para poder descubrir la historia de Frida, el museo pone a disposición unas video-guías donde se explica la historia de cada parte de la casa y la importancia que tiene en la vida de la pintora.


title: Museo Frida Kahlo

text: En la antigua casa de Frida Kahlo —quien decía haber nacido en 1910 y al mismo tiempo que el nuevo México—, podemos encontrar no solo obras de arte suyas, sino que también podemos ser partícipes del dolor que abrazó a Frida desde su niñez con la poliomielitis que contrajo a los seis años, con el trágico accidente de tranvía que la imposibilitó para tener hijos, hecho que tardó mucho en aceptar y con el que le provocó la infidelidad de Diego Rivera, todo lo cual lo reflejó en sus pinturas. Esto nos hace recordar lo que pensaba Frida cuando comparaban su obra con el surrealismo: "Piensan que soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca he pintado lo que sueño. Yo pinto mi propia realidad".


title: Museo Frida Kahlo

text: En vida, Rivera le pidió a Dolores Olmedo que cuando él y Frida murieran convirtiera la casa en museo, dejando todo abierto al público con excepción de un baño, el cual podrían abrir quince años después de su deceso. Esos años se convirtieron en cincuenta y al abrir el espacio descubrieron miles de documentos, fotos, vestidos, libros y juguetes. Fue necesario acondicionar el inmueble de al lado para poder exhibir todos esos nuevos objetos.


title: Museo Frida Kahlo

text: En cada cuarto se revelan las obsesiones y costumbres que la pareja tenía en torno a la estética mexicana. Una colección de piezas prehispánicas se encuentra distribuida por toda la casa, hay cuadros y representaciones de San Judas que cuelgan de las paredes, plantas como cactus y telares. Los cuartos y estudios de los artistas reconstruidos en su totalidad:las pinturas, pinceles, libros y cuadernos tal y como alguna vez estuvieron. Las personalidades de Frida y Diego esparcidas por todos los rincones de su hogar dejando sus esencias en cada lugar.


title: Museo Frida Kahlo

text: La colección permanente está formada por los Espacios de la Casa Azul, los Objetos de la Casa Azul y las Obras Destacadas de la Colección. Entre las de esta última sección figuran "El retrato de mi padre Guillermo Kahlo" de (1952), "Mi familia" de (1949), "Frida y la cesárea" (1931), "Viva la vida" de (1954) y "Naturaleza muerta" (1942).


title: Fuerte de la Galea

text: "Para el Castillo del Príncipe de La Habana, véase Castillo del Príncipe (La Habana)"


title: Fuerte de la Galea

text: El fuerte de la Galea o Castillo del Príncipe es un fuerte de defensa situado en Punta Galea a la entrada de la ría del Nervión en Guecho, Vizcaya País Vasco (España). Desde 1947 no tiene función militar alguna. Es una de las construcciones militares del siglo XVIII mejor conservadas del País Vasco y la mejor de Vizcaya. El fuerte es una construcción militar del siglo XVIII y ocupó el lugar de una antigua atalaya que ya existía en el siglo XVI.


title: Fuerte de la Galea

text: Fue proyectado por el coronel Jaime Sycre y participaron en la construcción los vecinos de la zona (bajo obligación) dirigidos por los maestros canteros y carpinteros Juan Pagoeta, Lorenzo Oruaga y Francisco Doñabeitia. Se tardó un año en realizar su construcción que empezó en 1742, su costo final fue superior a los 130.000 reales.


title: Fuerte de la Galea

text: En 1782 el Consulado de Bilbao mandó construir un faro siguiendo el ejemplo del realizado en el monte Igueldo de San Sebastián. Este faro era una construcción circular en la que se encendía un fuego alimentado por aceite de nabo. A mediados del siglo XIX se sustituyó por otro que se mantuvo en activo hasta 1925 año en el que se realizó el que actualmente está en funcionamiento.


title: Fuerte de la Galea

text: La construcción del castillo del Príncipe completaba la defensa del Abra junto a las baterías situadas en la margen izquierda, en la zona de Ciérvana.


title: Fuerte de la Galea

text: Cuenta con potentes muros de mampostería y sillería y tiene 14 troneras para cañones (en un principio tenía 18) y está rodeado por un foso en la parte de tierra. En su interior diversos edificios albergaban los almacenes y polvorines correspondientes, así como las instalaciones para la tropa.


title: Fuerte de la Galea

text: En la guerra de la Convención lo ocuparon los franceses en 1795 y en 1827 lo destruyeron los ingleses. Se reconstruyó (fue entonces cuando se quitaron las 4 troneras) y en las guerras carlistas tuvo su protagonismo: En la primera lo destruyó la Legión Auxiliar Británica, para impedir que lo usaran los carlistas, en la segunda se reconstruyó de nuevo.


title: Fuerte de la Galea

text: En 1947 el Ministerio de Defensa abandono la propiedad que cedió al ayuntamiento de Guecho para fines públicos. Se instaló allí una zona de expansión centrada en un merendero que se clausuró en 1975. En la actualidad no tiene uso alguno.


title: Castillo del Príncipe

text: Castillo del Príncipe puede referirse a:


title: Elecciones locales del Distrito Federal de México de 2000

text: Las Elecciones del Distrito Federal de 2000 se llevaron a cabo el domingo 2 de julio del 2000, simultáneamente con las Elecciones federales y en ellas fueron renovados los titulares de los siguientes cargos de elección popular del Distrito Federal:Once partidos políticos con registro en el Distrito Federal participaron en las elección, dos de ellos agrupados en una coalición electoral y cinco postulando al mismo candidato común, cuyos votos fueron contabilizados independientemente pero sumados para su candidato, los resultados que obtuvieron fueron los siguientes:


title: UNIVAC I

text: La UNIVAC I (UNIVersal Automatic Computer I, "Computadora Automática Universal I") fue la primera computadora comercial fabricada en Estados Unidos, entregada el 31 de marzo de 1951 a la oficina del censo.  Fue diseñada principalmente por J. Presper Eckert y John William Mauchly, autores de la primera computadora electrónica estadounidense, la ENIAC. Durante los años previos a la aparición de sus sucesoras, la máquina fue simplemente conocida como "UNIVAC". Se donó finalmente a la universidad de Harvard y Pensilvania.


title: UNIVAC I

text: La Z3 de 1941 fue el primer computador operativo, los anteriores fueron proyectos militares como el ENIAC de 1946 u ordenadores de uso específico, mientras que el UNIVAC I compitió por ser el primer ordenador de uso general vendido comercialmente, pero perdió por un par de meses ante el británico Ferranti Mark 1 vendido en febrero de 1951. Pero en Alemania el Z4 se adelantó a ambos en 1950, el primero en todo el mundo vendido comercialmente.


title: UNIVAC I

text: UNIVAC de Remington Rand (sucesora de la Eckert-Mauchly Computer Corporation, comprada por Rand en 1951). Su valor estaba entre 1 millón y 1 millón y medio de dólares, que actualizado sería de 6 millones y medio a 9 millones. Era una computadora que pesaba 7.250 kg, estaba compuesta por 5000 tubos de vacío, y podía ejecutar unos 1000 cálculos por segundo. Era una computadora que procesaba los dígitos en serie. Podía hacer sumas de dos números de diez dígitos cada uno, unas 100.000 por segundo. Funcionaba con un reloj interno con una frecuencia de 2,25 MHz, tenía memorias de mercurio. Estas memorias no permitían el acceso inmediato a los datos, pero tenían más fiabilidad que las memorias de tubos de rayos catódicos usados normalmente.


title: UNIVAC I

text: El primer UNIVAC fue entregado a la Oficina de Censos de los Estados Unidos ("United States Census Bureau") el 31 de marzo de 1951 y fue puesto en servicio el 14 de junio de ese año . El quinto, construido para la Comisión de Energía Atómica ("United States Atomic Energy Commission") fue usado por la cadena de televisión CBS para predecir la elección presidencial estadounidense de 1952. Con una muestra del 1% de la población votante predijo de forma correcta que Eisenhower ganaría, algo que parecía imposible.


title: UNIVAC I

text: Además de ser la primera computadora comercial estadounidense, el UNIVAC I fue la primera computadora diseñada para uso en administración y negocios (es decir, para la ejecución rápida de grandes cantidades de operaciones aritméticas relativamente simples y transporte de datos, a diferencia de los cálculos numéricos complejos requeridos por las computadoras científicas). UNIVAC competía directamente con las máquinas de tarjeta perforada hechas principalmente por IBM; curiosamente, sin embargo, inicialmente no dispuso de interfaz para la lectura o perforación de tarjetas, lo que obstaculizó su venta a ciertas compañías con grandes cantidades de datos en tarjetas debido a los potenciales costos de conversión. Esto se corrigió eventualmente, añadiéndole un equipo de procesamiento de tarjetas fuera de línea, el convertidor UNIVAC de tarjeta a cinta y el convertidor UNIVAC de cinta a tarjeta, para la transferencia de datos entre las tarjetas y las cintas magnéticas que empleaba UNIVAC de forma nativa.


title: UNIVAC I

text: Los primeros contratos para la venta de UNIVACs fueron realizados con instituciones del gobierno de los Estados Unidos, tales como la oficina de censos, la Fuerza Aérea, y el servicio de mapas del ejército; también contrataron sus servicios particulares, como la ACNielsen Company y la Prudential Insurance Company.


title: UNIVAC I

text: El octavo UNIVAC, la primera venta efectiva para uso comercial, fue instalado en enero de 1954, en la división de electrodomésticos de General Electric para gestionar los salarios.DuPont compró el duodécimo UNIVAC, que fue entregado en septiembre de 1954. La Pacific Mutual Insurance recibió un UNIVAC en agosto de 1955, y otras compañías de seguros pronto siguieron ese camino. Mientras tanto, para uso oficial, la oficina de censos compró un segundo UNIVAC en octubre de 1954 .


title: UNIVAC I

text: Originalmente valorado en $159.000 de la época, el UNIVAC aumentó su precio hasta costar entre $1.250.000 y $1.500.000. En total se fabricaron y entregaron 46 unidades. UNIVAC resultó demasiado costosa para la mayoría de las universidades, y Sperry Rand (a diferencia de compañías como IBM), no tenía el suficiente respaldo financiero para donar muchas unidades; sin embargo un ejemplar se donó a la Universidad de Harvard en 1956, otro a la Universidad de Pensilvania en 1957, y uno a la Case Western Reserve University en Cleveland, Ohio ese mismo año.


title: UNIVAC I

text: Algunos sistemas UNIVAC permanecieron en servicio durante mucho tiempo, de hecho bastante después de haberse vuelto obsoletos. La Oficina de Censos utilizó sus dos sistemas hasta 1963, acumulando de nueve a doce años de servicio respectivamente; Sperry Rand utilizó sus propias dos unidades en Buffalo, Nueva York, hasta 1968. La compañía de seguros Life and Casualty of Tennessee utilizó su sistema hasta 1970, cumpliendo así, un total de trece años de servicio.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: La Conferencia Nacional Soberana es un conjunto de encuentros que tuvieron lugar entre 1990 y 1992 y en los que participaron los diferentes partidos políticos de la República Democrática del Congo. Su misión era contribuir a la democratización y mejora de las instituciones nacionales.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: Tras las grandes transformaciones que experimenta la política internacional a finales de los años 80 con el derrumbe del bloque del este, el papel de Mobutu como baluarte de las potencias occidentales contra el comunismo deja de tener sentido y sus abusos hacen de él un alíado incómodo debido a la presión de la opinión pública. Consciente de ello, Mobutu lanza el 14 de enero de 1990 el proyecto de abrir un gran debate nacional en el que el pueblo pueda exponer opiniones que sirvan para mejorar el desarrollo del país. El proyecto va fraguando en lo que se llamará la Conferencia Nacional Soberana, que iniciará sus trabajos el 7 de agosto de 1991 en el Palacio del Pueblo de Kinshasa, presidiendo su inauguración el primer ministro Mulumba Lukoji. Este hecho ya fue interpretado como un desmarque del propio Mobutu. La presencia generalizada de partidarios del gubernamental Movimiento Popular de la Revolución, el partido único de Mobutu, como invitados del gobierno también hacía presagiar una operación de maquillaje más que un deseo de cambio.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: Esta conferencia, además, se desarrollaba en un clima complicado, ya que los "incontrolados" (en realidad soldados formados por instructores sudafricanos según demostró un informe de la Liga de Derechos HUmanos de Kinshasa) del régimen, prácticamente todos de la etnia Ngabandi, se dedicaban a realizar "razzias", secuestros, ataques e intimidaciones a cualquier sospechoso de hostilidad al régimen de Mobutu.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: También se produjeron varios asaltos y saqueos en Kinshasa por parte de los soldados del ejército regular, que no habían sido pagados. Los incidentes se saldaron con un centenar de muertos y un número indeterminado de robos y violaciones. Tras estos disturbios, Mobutu lanza un mensaje en el que solicita a los militares revoltosos que regresen a los cuarteles, asegurando su impunidad y les informa también de la llegada de militares franceses y belgas para defender a sus ciudadanos. Sin embargo, el toque de queda impuesto solo servirá para facilitar los saqueos de grupos de soldados no controlados.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: En este difícil escenario, el presidente Mobutu nombra el 30 de septiembre primer ministro a Étienne Tshisekedi, lo que parece una buena medida a la oposición y da esperanzas de cara a un proceso de transición hacia la democracia. Sin embargo sigue habiendo un clima de desórdenes y algunos medios opositores son víctimas de ataques terroristas por parte de grupos mobutistas. Pero el gobierno de Tshisekedi, que toma posesión el 16 de octubre es cesado por Mobutu el 21, basándose en triquiñuelas legales sin credibilidad. A pesar de la protesta popular, el dictador nombra primer ministro a Bernardin Mungul Diaka. Este convocará dos plenarios de la Conferencia los días 15 y 20 de noviembre. Pero el 25 Mobutu se dirige a la nación, anuncia la sustitución de Mungul Diaka por Nguz-a-Karl-Ibond y solicita a la Conferencia que marque un calendario para dotar al país de una Constitución y de una ley electoral que permita en breve plazo una elecciones libre. Los siete años de mandato de Mobutu, en su apariencia democrática, terminaban el 4 de diciembre. Hasta la proclamación de un nuevo gobierno, debía haber sido sustituido por el Presidente de la Asamblea Nacional, pero Mobutu anuncia que prorrogará su mandato hasta las elecciones. La oposición lanza un "día de ciudad muerta" que la población de Kinshasa sigue mayoritariamente.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: El 11 de diciembre, el ministro del Interior, Mandungu Bula Nyati vuelve a presidir la Conferencia, que nombrará Presidedente de la Oficina provisional al arzobispo de Kisangani y presidente de la Conferencia Episcopal del Zaire. Joseph Iléo, presidente del Partido Demócrata y Social Cristiano (PDSC), es elegido vicepresidente de la oficina provisional.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: Las sesiones de la Conferencia se van desarrollando entre el 24 de diciembre de 1991 y el 19 de enero de 1992, fecha en la que el Primer Ministro Nguz suspende sus actividades alegando que resultaba muy onerosa, que la provincia de Kasai estaba sobrerrepresentada y que se estaba inmiscuyendo en las labores del gobierno. Los participanetes en la conferencia se trasladan a N'sele. Por otra parte, Lusambo Mpanda, magistrado de Kinshasa y presidente de la comisión de conflictos de la CNS es cesado por el gobierno.


title: Conferencia Nacional Soberana

text: Las protestas se suceden, y el 16 de febrero de 1992 los cristianos de Kinshasa organizan una marcha pacífica solicitando la reanudación de los trabajos, pero la represión del ejército es desproporcionada, muriendo varios manifestantes. Sin embargo, esta presión popular, así como las protestas internacionales obliga al gobierno a reabrir las sesiones el 6 de abril de 1992. Estas sesiones proseguirán hasta el 14 de agosto, cuando Tshisekedi es elegido Primer ministro de un gobierno cuyo objetivo es preparar la transición hacia la democracia. El 6 de diciembre de 1992 se clausura la CNS, y el resultado final fue un proyecto de constitución y un calendario electoral.


title: Agustín Bejarano

text: Agustín Bejarano (n. 1964 en Camagüey, Cuba). El pintor y grabador Agustín Bejarano Caballero, uno de los más prestigiosos exponentes de los jóvenes artistas de las artes plásticas en Cuba, es capaz de hacer sentir en su obra una filosofía de luz.


title: Agustín Bejarano

text: Para su ciudad natal, Camagüey, ubicada a más de 500 kilómetros de la Habana, la capital del país, preparó veintitrés de sus grabados, realizados entre 1993 y 1999; sobresalen "Las Coquetas", "Harakiri" y "Torre de merengue tropical".


title: Agustín Bejarano

text: Prestigian al artista de la plástica, Agustín Bejarano obras como: "Lección de cultura doméstica"; "La dulce idea de existir", "Adorable retozo", "Monasterio de tolerancia", "Torre de merengue tropical", "Aroma pastoril", "Voluntad de silencio", "Danza loca" y "La vida en cifras con paisaje desde mi cama". También sobresalen: "Pieza ceremonial para una edad de la ternura", "La raza maldita, fin del hechizo", "El patriotismo", "Ecología terapéutica nacional", "Maquina JP con alas diminutas", "Harakiri" y la serie de grabados "La coqueta".


title: Agustín Bejarano

text: Bejarano, a del importante crítico cubano Rufo Caballero "con su estilo de sobriedad y síntesis, desautoriza el jubileo del estereotipo según el cual el Caribe es puro colorido, fiesta y pachanga, abanico y hamaca. Por lo contrario, él emprende un viaje al rostro mismo de una identidad que se reconoce en el padecimiento y la contención de la euforia”


title: Agustín Bejarano

text: El crítico de arte, David Mateo apunta que "... en la pintura de Agustín Bejarano es imposible prescindir de los dictados del dibujo. Ella es en sí misma subterfugio, pretexto de sus procedimientos y sistemas". Y agrega que "... si con el grabado esa capacidad para el dibujo alcanzó su máximo poder de resolución, con la pintura se fue haciendo cada vez más perfectible, a la par que compleja". David Mateo, reconoce que Bejarano refleja una "... innata inclinación hacia el artilugio, hacia lo procesal o metódico dentro del acto creativo; y aún más, su perenne afición por el dibujo, lo llevaran a ratos de vuelta hacia el grabado..." "Agustín Bejarano alcanzó a legitimar sus grabados entre finales de la década del ochenta y principios del noventa, formando parte de un grupo de creadores egresados del Instituto Superior de Arte que, sin tener mucha conciencia acerca de la trascendencia verdadera de su conformidad, propiciaron una serie de innovaciones en los procedimientos y modos representativos de la manifestación, al punto de llegar a colocarla en los niveles protagónicos que disfrutaban hasta entonces manifestaciones como la pintura y la instalación".


title: Agustín Bejarano

text: A decir del crítico de arte Rufo Caballero, "Por mucho que cautive el sereno clasicismo de su belleza, resulta una obra de percepción tan difícil cuando sus ideas principales brotan de los significantes mismos y no de los significados primarios a que pudiera conducir el repertorio temático de la representación. Ahí está el reto interpretativo del trabajo actual de Agustín Bejarano".


title: Agustín Bejarano

text: Exposición Colectiva de Arte Cubano Contemporáneo Sucedáneos de fe.


title: Agustín Bejarano

text: , inaugurada el 7 de septiembre a las 4 p.m. en el Convento de San Francisco de Asís, con motivo de la celebración por los 400 años del hallazgo de la imagen patronal de Cuba en el mar. La muestra reúne un importante número de piezas en varios formatos y estéticas, realizadas a partir de los años noventa, teniendo como eje la representación de la Virgen de la Caridad del Cobre en las Artes Plásticas.


title: Agustín Bejarano

text: La muestra se hizo acompañar de un ciclo de conferencias que tuvo lugar en el lugar ubicado en el casco histórico de la capital cubana, nominada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.


title: Agustín Bejarano

text: La exposición con curaduría de Dennys Castellano Mojena y Sergio Fontanella Monterrey cuenta con la presencia de obras de los pintores Antúan Rodríguez, Lázaro Saavedra, Juan Moreira, Eduardo M. Abela, Fernando Rodríguez, Jairo Alfonso, Alejandro Aguilera, Agustín Bejarano, Hilda María Enríquez, Ruben Alpízar, Sinecio Cuétara y Lesmes Larroza.


title: Agustín Bejarano

text: Uno de los elementos que llama la atención de Sucedáneos de fe es la diversidad de soportes empleados por los creadores y también los distintos formatos empleados —la instalación, por ejemplo, es un medio al que se recurre una y otra vez— al tiempo que se pone de manifiesto que el tema de la Virgen es repetido en el imaginario plástico cubano.


title: Agustín Bejarano

text: Exposición Colectiva Imágenes de una plenitud.


title: Agustín Bejarano

text: Imágenes de una plenitud, inaugurada el 5 de junio de 2013, en la Galería Los Oficios, de Nelson Domínguez, en La Habana Vieja, dedicada al 70 Aniversario de la primera interpretación por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso del personaje de Giselle.


title: Agustín Bejarano

text: En la muestra se aprecian piezas de maestros cubanos de diferentes generaciones, entre ellos Servando Cabrera Moreno, Nelson Domínguez, Rocío García, Carlos Guzmán, Agustín Bejarano, Alicia Leal, así como de los puertorriqueños Lorenzo Homar y Francisco Rodón, y el italiano Agostino Brotto.


title: Agustín Bejarano

text: Exposición Colectiva Homenaje a Martí.


title: Agustín Bejarano

text: Exposición dedicada a resaltar la figura del Héroe Nacional cubano, José Martí. Se inauguró en Oruro, Bolivia, el 29 de enero de 2014 en el salón central de la alcaldía de esta ciudad del centro de Bolivia. La apertura de la muestra, contó con la presencia de la alcaldesa de Oruro, Rocío Pimentel, y el embajador cubano en Bolivia, Rolando Gómez, así como miembros del Movimiento de Solidaridad con Cuba, integrantes de la brigada médica cubana y orurenses interesados en la vida de Martí.


title: Agustín Bejarano

text: Entre los pintores cuyas obras se exponen destacan Mariano Rodríguez, René Portocarrero, Armando Menocal, Jorge Arche, Nelson Domínguez, Agustín Bejarano, Eduardo Roca, Alexis Leyva Machado (Kcho) y Ernesto Rancaño, entre muchos otros.


title: Agustín Bejarano

text: Exposición Colectiva La Patrona del Sol.


title: Agustín Bejarano

text: Muestra colectiva inaugurada en Miami por Ta Project Gallery el 18 de agosto de. Están presentes en la muestra los artistas Aisar Jalil, Eduardo Lambert, Guillermo Portieles, Imael Gómez Peralta, agustín Bejarano, Iran Plata, Jaqueline Zerquera, Julio Rodríguez, Lisa Neiley, Nestor Arenas, Yoel Santana y Yovani Bauta.


title: Agustín Bejarano

text: Asentada en el Bird Road Art District, Ta Project Gallery afianza su presencia en el horizonte cultural de la ciudad, especializándose en el arte contemporáneo y haciendo énfasis en propuestas alternativas.


title: Agustín Bejarano

text: Dirigida por Lázaro Chávez Armenteros, historiador de Arte, y Eduardo Lambert, artista y coleccionista, Ta Project Gallery tiene su sede en el 4229 SW 75 Ave, # E (2nd Floor) y se propone promover obras de calidad sin representación en el circuito del arte local.


title: Agustín Bejarano

text: Dentro de las celebraciones por el 400 aniversario del hallazgo de la Virgen de La Caridad del Cobre, fechado entre finales de 1612 e inicios de 1613, Ta project gallery presenta la muestra colectiva “La Patrona del Sol”, con la participación de 12 artistas cubanos de las dos orillas, unos consagrados en el panorama artístico y otros emergentes.


title: Agustín Bejarano

text: En brazos de la amada, Exposición Bipersonal de los pintores de la plástica cubana contemporánea Agustín Bejarano y Aziyadé Ruiz Vallejo.


title: Agustín Bejarano

text: Inaugurada el 10 de mayo de 2012 a las 6 p.m. como parte de la muestra colateral en el marco de la 11na. Bienal Internacional de La Habana en el Hotel Mercure Sevilla de la Habana Vieja (Trocadero No. 55 entre Zulueta y Prado. Se mantuvo abierta al público hasta el 30 de agosto de 2012.


title: Agustín Bejarano

text: Refiere el periodista y crítico de arte cubano Israel Castellanos, a cuyo cargo están las palabras del catálogo, que “Esta nueva exposición de Bejarano y Aziyadé tiene una significación muy especial. Es la primera oportunidad de mostrar al mundo del arte la más reciente producción de un consagrado artista a quien muchos creían ultimado. Gestadas en condiciones de reclusión, las obras de Bejarano demuestran que la precariedad de recursos materiales no frena al genuino creador.


title: Agustín Bejarano

text: Aprovisionado con lápices comunes, recurriendo al calado para potenciar colores de fondo, aprovechando el papel higiénico y los guantes de trabajo, reciclando las bandejas sintéticas destinadas a las comidas y reservando una parte de la avena del desayuno para usarla como aglutinante, Bejarano logró facturar muchas y notables obras en poco más de un año.


title: Agustín Bejarano

text: Son (principalmente) dibujos, collages y objetos intervenidos, en los cuales la poética del artista irradia nuevos sentidos vitales. Apela a una estética del reciclaje que, además de la revisitación de series «bejaranianas», incluye el aludido reaprovechamiento de los materiales, de sugerente discurso extraverbal.


title: Agustín Bejarano

text: De modo que hay cierta continuidad. Es una poética sumamente consolidada y nutrida de evocaciones.


title: Agustín Bejarano

text: Él también se reencuentra con Aziyadé (la otra protagonista de la muestra), multiplicada en esposa, protectora, mensajera, musa inspiradora, motivo de representación, energía movilizante: alma máter. De manera conjunta, hicieron una obra muy significativa: es la primera vez que él se inspiró en el imaginario de esa artista y trató de pintar como ella, logrando una comunión mayor, no solamente en el plano artístico.”


title: Agatirsos

text: Los Agatirsos fueron un pueblo que habitó en Europa Oriental durante la Antigüedad. Son conocidos principalmente por los relatos del historiador griego Heródoto que los describió como un pueblo que en su época (siglo V a. C. habitaba en la llanura del Maris (río Mures), en la actual región de Transilvania. Ciertos hallazgos arqueológicos de esta región, datados en el siglo V AC, suelen ser asociados al colectivo de los "agatirsos". En siglos posteriores los agatirsos seguirían siendo mencionados por otros geógrafos e historiadores griegos y romanos, pero ocupando territorios más alejados, habiendo sido desplazados por otras etnias hacia el norte y hacia el este. Fueron posiblemente asimilados ya durante la Antigüedad por los alanos u otras naciones de las estepas hasta desaparecer como grupo diferenciado, aunque se ha especulado con que los "acatciros", una etnia de las estepas mencionado en las fuentes bizantinas pudieran ser los propios agatirsos.


title: Agatirsos

text: Se ha especulado sobre su filiación étnica, siendo considerados un pueblo escita, tracio o de origen mixto tracio-escita.


title: Agatirsos

text: Los agatirsos suelen ser relacionados con un tipo característico de inhumación llamada "Ciumbrud", así denominado por el nombre de la localidad rumana donde fue encontrado este tipo de enterramiento. El tipo de inhumación de "Ciumbrud" sugiere la existencia en la cuenca del alto Mures de la Meseta de Transilvania de una cultura diferenciada de la de las regiones vecinas, ya que en estas se practicaba la incineración como rito funerario en vez de la inhumación. Estos yacimientos han sido datados entre los años 550-450 AC, lo que se ajusta aproximadamente a la época en la que Heródoto menciona a los agatirsos, lo que ha contribuido a esta identificación


title: Agatirsos

text: Las tumbas de "Ciumbrud" contienen metalurgia de tipo escita, con joyas y armas como acinaces). Los arqueólogos utilizan el término tracio-agatirso para designar esta cultura, por los elementos culturales tracios de las tumbas. Después de ese periodo las tumbas no parecen diferenciarse de las tracias.


title: Agatirsos

text: Durante la época de la Grecia Clásica los agatirsos ("Αγάθυρσοι") eran un pueblo que habitaba al norte de getas y tracios en la región de la actual Transilvania. Se trataba en un pueblo conocido por los griegos y que estos consideraban emparentado con los escitas. Son mencionados por varias fuentes griegas, siendo especialmente reseñable su mención por parte del gran historiador Heródoto


title: Agatirsos

text: Los agatirsos aparecen mencionados en el libro 4 de las "Historias" de Heródoto.


title: Agatirsos

text: En este libro Heródoto proporcionó una descripción del gran imperio nómada de los escitas del siglo VI a. C. y dentro del mismo de los escitas agatirsos, y relató prolijamente la expedición (516 a. C. - 513 a. C.) de Darío I de Persia (522-486 a. C.) contra los escitas del norte del mar Negro (Véase Herodóto 4.10, 4.48, 4.78, 4.100, 4.102, 4.104, 4.119, 4.125).


title: Agatirsos

text: Heródoto mencionó siempre a los agatirsos, junto con otra "tribu", la de los gelonos. Los agatirsos y gelonos rehusaron luchar contra los persas si no mediaba una provocación directa por parte de estos, subrayando su asociación voluntaria a la Confederación Escita y su autonomía dentro de la misma. Heródoto menciona el nombre de un rey de los agatirsos, Espargapites. Según Heródoto, los griegos consideraban a agatirsos, gelonos y escitas como hermanos.


title: Agatirsos

text: Heródoto describe a los agatirsos como amantes del lujo, que llevaban muchos adornos de oro (la zona de Mures es todavía aurífera en la actualidad). Este hecho se ha esgrimido como una de las posibles razones para explicar la campaña de Darío contra Escitia. También menciona su poligamia, indicando que poseían muchas mujeres (Herod. 4. 104). Heródoto también dejó registrado un mito de los griegos del Ponto que decía que los agatirsos recibían su nombre de un legendario ancestro, fundador de la estirpe, Agatirso, un hijo de Heracles y de la monstruosa Equidna (Herod. 4. 8-11).


title: Agatirsos

text: Los "agatirsos" tatuaban sus cuerpos y tenían el cabello coloreado azul oscuro. Como los druidas galos, recitaban sus leyes en voz alta para que no fueran olvidadas; práctica que aún existía en tiempos de Aristóteles.


title: Agatirsos

text: Tenían mujeres en común para tener lazos de parentesco y verse libres de la envidia y el odio mutuos. En lo demás sus costumbres eran tracias (Heród.iv. 104).


title: Agatirsos

text: En las fuentes romanas los agatirsos ya no aparecen asociados a la región de Transilvania, siendo su nombre desconocido para los romanos en su hogar original. La aparición de vestigios arqueológicos asociados a la Cultura de La Tène en la región de Mures, sugieren que los agatirsos pudieron ser desplazados por pueblos celtas durante las migraciones de estos hacia el este en el siglo IV o III a. C.


title: Agatirsos

text: Mucho más tarde, en el siglo I reaparecen los agatirsos, llamados "agatyhrsi" en los escritos latinos. El geógrafo romano Pomponio Mela (2,i) y el historiador Plinio el Viejo, incluyen a los agatirsos en la lista de las tribus esteparias. Plinio alude al "cabello azul" de los agatirsos en el libro IV de su "Historia naturalis". El poeta épico Valerio Flaco (aprox.45-90), en su "Argonáuticas", los llama "tirsagetas", quizás en referencia a la celebración de ritos orgiásticos en honor de alguna divinidad semejante al tracio Dioniso.


title: Agatirsos

text: En épocas posteriores parece que los agatirsos fueron empujados hacia al norte. En el siglo II el geógrafo greco-egipcio Claudio Ptolomeo ennumera a los agatirsos entre las tribus de la 'Sarmacia europea', entre el Vístula y el mar Negro.


title: Agatirsos

text: Hacia el 380, Amiano Marcelino en "Res Gestae" Cap. 22, 8 escribe que más allá del "Palus Maeotis" (mar de Azov) viven los gelonos con los agatirsos, entre quienes hay abundancia de piedras adamantinas (diamantes o con aspecto de diamantes). Más adelante, escribe que encima de la frontera de los gelonos están los agatirsos, que tatúan sus cuerpos y se tiñen el cabello de azul. Amiano también describe al imperio alano que apareció a fines del siglo II y que en sus repetidas victorias incorporaron bajo su propio nombre a los gelonos, agatirsos, melanclenos, andrófagos, amazonas, y neuros.


title: Agatirsos

text: Servio en un escolio a la "Eneida" de Virgilio (4.v.146) relata que probablemente cerca del 300 a. C.,los agatirsos enviaron a través del mar un contingente a Escocia, donde se les identificó con los pictos, que eran unos formidables guerreros. En el siglo XVI el cronista inglés Raphael Holinshed recogió esta tesis sobre el origen agatirso de los pictos basándose sobre todo en el rasgo cultural de pintar sus cuerpos de azul, lo cual también es mencionado por Hervás.


title: Agatirsos

text: En el siglo XIX, como lo recoge la Enciclopedia Británica (ed. 1911) se aceptaba la conjetura de Latham, V. St. Martin, Rambaud y Newman quienes sugerían la identificación de los agatirsos con los ulteriores agatciros o acatciros mencionados por Prisco en el Vol. XI, 823, de la "Historia Bizantina", donde los describe llevando una vida nómada en el curso bajo del Volga, y refiriéndose a ellos como súbditos de los hunos en época anterior a Atila. Jordanes, que cita al mismo Prisco de Getica, ubica a los agatciros al sur de los aesti (bálticos) — aproximadamente en la misma región que los agatirsos de Transilvania — y los describe como "una tribu muy valiente que desconocía la agricultura, que subsistía de sus rebaños y de la caza." La misma enciclopedia también considera a los mencionados acatciros como los precursores de los jázaros del medioevo. Esta teoría no es mencionada por los modenos eruditos y, según E.A. Thompson, debe ser rechazada de plano.


title: TI SR-50

text: El SR-50 fue la primera calculadora científica de bolsillo de Texas Instruments con funciones trigonométricas y de logaritmos. Fue introducida en 1974, vendida por US$ 170, y tenía una pantalla de diez dígitos más un exponente de dos dígitos para números de punto flotante. Usaba notación de infijo ordinaria, en oposición a la notación polaca inversa empleada por su rival, el Hewlett Packard HP 35. El SR-50 medía 5-3/4 pulgadas de largo por 3-1/8 pulgadas de ancho por 1-3/16 pulgadas de alto (147 mm x 78 mm x 31 mm) y estaba algo mentada por un paquete de baterías recargable de NiCd. Tenía 40 teclas, un interruptor on/off y un interruptor de grados/radianes. Según se informa, el "SR" significaba "slide rule" (regla de cálculo).


title: Alianza de los Demócratas Congoleños

text: La Alianza de los Demócratas Congoleños es un partido político de la República Democrática del Congo. Su presidente es Jonas Mukamba Kadiata.


title: Toyota Land Cruiser

text: El es una serie de vehículos utilitarios (SUV) y todoterreno producidos por el fabricante japonés de automóviles Toyota desde el año 1951. Es el modelo en serie más antiguo de Toyota en producción Las ventas totales de los modelos Land Cruiser alcanzan más de 10 millones de unidades en todo el mundo


title: Toyota Land Cruiser

text: La producción de la primera generación del Land Cruiser inició en 1951 como una versión de Toyota parecida al Jeep CJ. El Land Cruiser se ha producido en versiones convertible, hardtop, station wagon y Chasis-cabina. La fiabilidad y durabilidad del modelo Land Cruiser le ha generado una gran popularidad a lo largo del tiempo, especialmente en mercados como Australia, África, Medio oriente, Centroamérica y Sudamérica. Toyota ha realizado numerosas pruebas del Land Cruiser en Outback, Australia considerado como uno de los ambientes más hostiles para la operación de un vehículo, tanto por las temperaturas, como por la dificultad del terreno.


title: Toyota Land Cruiser

text: , el Land Cruiser (J200) está disponible en muchos mercados, exceptuando Canadá, Malasia (Donde se vende en su lugar el modelo Lexus LX), Hong Kong, Macao, Corea del Norte, Singapur, Corea del Sur, Brasil, Siria, Tailandia y gran parte de Europa. En el mercado Europeo, los únicos países donde se vende oficialmente el modelo Land Cruiser son: Gibraltar, Islandia, Moldavia, Rusia, y Ucrania.


title: Toyota Land Cruiser

text: La historia de la Toyota Land Cruiser se remonta a las postrimerías de la década del 40 y los inicios de los años 50, poco después del término de la Segunda Guerra Mundial: A causa de la inestabilidad política, social y económica de la post guerra, Toyota inició la construcción de camiones y repuestos a fin de diversificar sus operaciones. Es así como la compañía ganó experiencia al incursionar en ámbitos ajenos al automotriz como línea blanca y utensilios hogareños.


title: Toyota Land Cruiser

text: Después de la rendición de Japón en 1945, Toyota empezó la producción de camiones para ayudar a la reconstrucción de Japón, el BM y el SB fueron las propuestas para ese momento. Para 1948 el comunismo se implanta en China con la revolución Mao Tse Tung mientras las fricciones entre USA y URSS eran cada vez más serias.


title: Toyota Land Cruiser

text: El 25 de julio de 1951, Corea del Norte invade Corea del Sur y empieza la guerra de Corea que duraría hasta 1953. Para los norteamericanos era demasiado costoso transportar Jeeps desde USA hasta las costas del pacífico, es entonces cuando en 1950, a petición del Ejército Nortemericano y las recién formadas Fuerzas de Autodefensa de Japón, Toyota desarrolló en solo 5 meses un vehículo 4x4 llamado el Toyota Jeep BJ, que estaba provisto de un motor a gasolina de 6 cilindros tipo B de 3386 cc, que producía a las 2400 rpm y 159 lb·pie (216 N·m; 22 kgm) a las 1600 rpm. Este motor data de 1938 y se había diseñado originalmente para el camión llamado BM. En principio, este enorme motor contrastaba con los pequeños motores de la competencia británica (Land Rover) y estadounidense (Jeep). Sin embargo, la decisión del presidente de la compañía, Eiji Toyoda, de ir a competir con el grande, fue aplaudida como una decisión dominante. El chasis del Toyota Jeep BJ fue basado en el camión SB originalmente creado en 1947, es por esta razón que el BJ era más largo y ancho que el Willys Jeep.


title: Toyota Land Cruiser

text: Pareciéndose más que algo al Willys, el Toyota Jeep BJ se construyó como un vehículo tanto comercial, como militar. Por su parecido con el Jeep americano, fue acusado por algunos de ser una copia. Sin embargo, a nivel técnico, el Toyota Jeep BJ fue construido con una filosofía totalmente distinta. El Willys había sido diseñado para ser tan ligero como fuera posible, usando un motor pequeño de 4 cilindros con orígenes en los automóviles. Debido a las características de bajo par motor del Willys, se vio obligado a usar una reductora para permitirse circular por terrenos difíciles y alcanzar elevadas pendientes. Por otro lado, el Toyota Jeep BJ se construyó utilizando partes de camiones de 2 y 4 toneladas. El alto torque de su motor de 6 cilindros no requería una reductora, pues la caja de 4 velocidades con una buena relación de primera velocidad de 5.53:1 era suficiente.


title: Toyota Land Cruiser

text: El Toyota Jeep BJ ganó algunos puntos tempranos en julio de 1951 convirtiéndose en el primer vehículo motorizado en alcanzar la sexta estación del Monte Fuji conducido por el piloto de pruebas Ichiro Taira, sin duda, una gran hazaña. Desafortunadamente, el truco publicitario no convenció a los americanos y no se consiguió el gran contrato, pero sí fue bien recibido por las Fuerzas de Defensa y la Policía de Japón; también se utilizó con fines comerciales, como la agricultura entre otros.


title: Toyota Land Cruiser

text: En 1953 tras 2 años de negociaciones, los primeros 298 BJ fueron producidos para las Fuerzas de Defensa del Japón. Se acordó la fabricación de los BJ con la planta Arakawa Bankin Kogyo KK (ARACO Corporation). Toyota Motor Corporation enviaría las piezas del chasis para ser ensambladas en TALW y que luego serían transportadas a Arakawa Bankin Kogio KK donde se le colocaba la carrocería y el resto del cuerpo del vehículo. Finalmente serían transportados de nuevo a TALW para la revisión por parte de funcionarios de las Fuerzas de Defensa de Japón y los ajustes finales por un equipo de unas 20 personas.


title: Toyota Land Cruiser

text: En 1954, cuando Willys registra el nombre Jeep, Toyota se ve en la necesidad encontrar un nuevo nombre para el BJ. El 24 de junio el nombre "Land Cruiser" era cuidadosamente escogido por el Mánager Director de Toyota, Hanji Umehara, para poner el vehículo en competición directa con el Jeep y el Land Rover, que ya habían invadido mercados extranjeros.


title: Toyota Land Cruiser

text: La producción del BJ terminaría definitivamente en 1955 para dejar el camino libre a la nueva serie 20, que finalmente lo reemplazó. Otras variantes del BJ se vendieron en Japón y alrededor del mundo.


title: Toyota Land Cruiser

text: En 1956 el Land Cruiser ya había cimentado su fama dentro de Japón, por lo que Toyota inició una estrategia llamada "Land Cruiser para mercados extranjeros", con la confianza que por su calidad y potencia podría competir con el Jeep Willys de Estados Unidos y el Land Rover de Inglaterra. Es así como el Land Cruiser abrió las fronteras de Toyota a mercados extranjeros y se transformó en punta de lanza para la posterior exportación de vehículos de pasajeros.


title: Toyota Land Cruiser

text: El Land Cruiser debió adaptarse a los tiempos de paz, ya que como vehículo creado para la guerra, se había privilegiado en él la fuerza y la potencia sobre la comodidad y el estilo. Por ello, hubo que adaptar su dirección, amortiguación y carrocería para transformarlo en un atractivo vehículo de trabajo y diversión familiar. En agosto de 1955 hizo su debut la serie 20. Para abarcar el mayor mercado posible, esta serie constaba de diez distintas versiones, desde el FJ20 al FJ29.


title: Toyota Land Cruiser

text: En 1957, luego que participara en el conflicto de la guerra de Corea como vehículo militar, su superioridad era ya ampliamente reconocida por los americanos. Así, con un prestigio bien ganado, el camino de entrada a los Estados Unidos estaba preparado.


title: Toyota Land Cruiser

text: Después de la comercialización de la serie FJ20 en el mercado estadounidense, la fama del Land Cruiser creció y cimentó una reputación de excelencia. Por ello, el perfeccionamiento de la línea del Land Cruiser evolucionó en términos de confort hacia un estilo que se mantuvo sin mayores variaciones.


title: Toyota Land Cruiser

text: El gobierno japonés asignó a Toyota la producción de un vehículo ligero para su campaña militar. Toyota desarrolló un prototipo, el 2-ton AK10 en 1942. No tuvo un éxito y el contrato de producción fue para Nissan. El vehículo ofrecía una parrilla delantera vertical, los guardabarros delanteros planos como el FJ40, las luces que fueron montadas sobre los arcos de la rueda a cada lado del radiador y un parabrisas abatible. El jeep del ejército de los EE. UU. llegó al Pacífico en mayo de 1943, así que las alegaciones de que el vehículo fue copiado del Jeep son discutibles. Por ese entonces los estadounidenses amenazaron con eliminar la compañía.Se introducen 3 nuevos motores: el 1FZ-F a gasolina carburado de 4,5 litros y una variante de inyección EFI 1FZ-FE, un diésel de 4.2 L de aspiración normal 1HZ de ; y otro diésel 1HD-T de 4.2 litros Turbo sin intercooler, que producía . En esta versión, se reemplaza la suspensión de ballestas tradicional por resortes helicoidales sobre ejes rígidos con brazos tensores, mejorando considerablemente la sensación de manejo, estabilidad, suspensión y, especialmente, la firmeza del timón, que en las versiones anteriores tendía a generar movimientos laterales involuntarios, en ésta la sensación de firmeza y confiabilidad de la dirección fue considerablemente mejorada, otras opciones interesantes como el doble tanque de combustible, mando eléctrico o mecánico para la doble transmisión, cabrestante mecánico de gran capacidad, los interiores mejorados, para este modelo se ofrecieron varias opciones de equipamiento, desde la versión básica con interiores de vinilo y asientos delanteros semi corridos, trasero corrido y un par de bancas laterales plegables, las puertas traseras abisagradas verticalmente permitían el acceso directo al piso para facilitar la acción de carga; otra, con interiores en tela y alfombras de pelo, asientos delanteros de butaca, trasero dividido y reclinable, tercera fila en dos butacas abisagradas y plegables a los lados, en ésta ya se podía optar por un solo aire acondicionado o la versión con doble sistema, utilizando para ello un túnel o conducto transparente que direccionaba el flujo hacia las ventilas del techo en la parte media de la camioneta, los mandos eléctricos para vidrios y cerraduras, espejos retrovisores exteriores, la más completa de las versiones, adicionaba los interiores de cuero, controles electrónicos para el aire acondicionado, techo solar deslizable, para estas dos últimas versiones, ya se ofrecía la opción de caja de cambios automática, tanto en motores de gasolina, como para los turbodiésel, también el sistema de compuertas traseras con abisagramiento horizontal era de norma aunque con opción a puertas de abisagrado vertical, algunas versiones de lujo tenían el portallantas exterior con cubierta de vinilo o plástico y otras, generalmente la más sencilla, lo traían debajo de la carrocería.


title: Toyota Land Cruiser

text: Los primeros Land Cruiser 80 solían sufrir desgaste en el estriado de las homocinéticas y las tapas de buje que producía un molesto golpeo al acelerar/decelerar o cambiar de marchas. Toyota actualizó años más tarde las homocinéticas y las tapas a una versión con el estriado más largo, comúnmente conocidas como homocinéticas largas.


title: Toyota Land Cruiser

text: Este kit, compuesto por una homocinética de estriado largo fabricada en Japón, circlip del palier, tapa de estriado largo original Toyota y grasa para homocinéticas, permite actualizar los modelos de homocinética corta para hacerlos más resistentes. También sirve como recambio para los que ya llevaban este tipo de homocinética.


title: Toyota Land Cruiser

text: Serie 100 fue la generación del Land Cruiser desde 1998 hasta el 2007.


title: Toyota Land Cruiser

text: Serie 200: Esta es la última generación que se diseñó del Land Cruiser desde el 2007 hasta el presente. Esta vez presenta motor V8 a Diésel de 4500 cc y un estilo en algo parecido al anterior pero más lujoso. Recibió muchas críticas por parte de algunos clientes que creían que Toyota estaba haciendo perder la esencia del Land Cruiser, pero por otra parte felicitaciones por su nuevo diseño.


title: Toyota Land Cruiser

text: En Colombia y Venezuela, los modelos serie 80 posteriores a 1993 fueron llamados Toyota Burbuja para su modelo Full equipo, Autana para su modelo básico, Roraima a la serie 100, cuya producción en serie finalizó a finales del 2007. En Colombia, entre la década de los 80s y 90s fueron ampliamente usados por sus excelentes capacidades tanto en asfalto como fuera de Carretera.


title: Toyota Land Cruiser

text: En Venezuela, por su parte, la publicidad de estos vehículos les popularizó sus nombres coloquiales; así el modelo FJ40 se le conocía como "el Macho Toyota" (o "jeep Toyota" por metonimia), la serie FJ60 como "la Samurai," la serie FJ70 como "la Machito," la serie FJ90 como "Merú," la serie FJ79 como "Hembrita".


title: Héctor Gamboa

text: Héctor Gamboa (Acaponeta, Nayarit, 1934 - Tepic, Nayarit, 22 de octubre de 2010), fue un abogado y escritor mexicano.


title: Héctor Gamboa

text: Las leyes y la literatura fueron los campos en los que se desarrolló. Se tituló como licenciado en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1959 y en esa área ha cursado estudios de administración, cooperativismo y en materia de amparo en la Escuela Libre de Derecho. A partir de 1963 desempeñó muchos cargos administrativos; fue juez de Primera Instancia en su Acaponeta natal, apoderado de la Cooperativa de Pescadores, director de un programa económico-social en la Sierra Tarahumara, jefe de asesores, subdirector de autoridades ejidales y representante de la Secretaría de la Reforma Agraria, director jurídico en la CONASUPO y en Servicios Ejidales, S.A., director fiduciario en los bancos Longoria, Crédito Mexicano y del Jurídico de Industrial de Abastos, representante del Gobierno del Estado de Nayarit y director del Colegio de Abogados, ambos en la Ciudad de México, profesor de Filosofía, Sociología y Ética en la Universidad Autónoma de Nayarit, en Acaponeta, y presidente de la Sociedad General de Escritores Mexicanos, entre otros cargos. En el campo literario su pluma es la que más alto ha volado comercialmente.


title: Héctor Gamboa

text: Ha publicado "El fideicomiso mexicano" (1977), "El pícaro refrán" (1981), "Ocho fábulas criminales" (1981), "Así fue" (1984), "Picafranes sonámbulos" (1985), "Antología de literatos suicidas" (1985) con el que se sitúa a nivel nacional en la lista de más vendidos. en un golpe de suerte funda y dirige su propia editorial La Rosa Blindada en la que publica "La mosca" (1989), "Breve historia de Licaon, hombre lobo poeta" (1994), "Donde el frijol se enreda a la caña" (1998), "Redes" (1999), "El regreso" (1999), "Hotel Durero" (2000), "Va de nuez" (2002) y "Las malas costumbres" (2002), mismo año de la reedición de "Escritores suicidas", un éxito internacional, traducido al francés por la prestigiosa editorial Gallimard. Su novela más reciente es "Confesiones de un ladrón" (2003). Ha recibido premios y reconocimientos, entre otros el Premio Nayarit del Colegio de Abogados en 1993 y más recientemente el Premio Estatal de Periodismo en 2003. Escribió "La Nao de Noé" (2005), una colección de comentarios sobre algunas especies animales y "Yo, Aztlán" (2007), una autobiografía novelada.


title: Joseph Iléo

text: Joseph Iléo (Léopoldville, 15 de septiembre de 1921-Bruselas, 19 de septiembre de 1994), también conocido con el nombre de Sombo Amba Ileo, fue el segundo primer ministro de la República Democrática del Congo, nombrado por Joseph Kasa-Vubu para sustituir a Patrice Lumumba. Ejerció como primer ministro en dos ocasiones.


title: Joseph Iléo

text: En 1956, fue uno de los autores de "Manifeste de la Conscience Africaine", en el que se reclamaba la autonomía de los derechos del pueblo africano. En 1958, formó parte en la fundación del Movimiento Nacional Congoleño. Cuando el movimiento se disolvió un año más tarde, se unió al bando liderado por Albert Kalonji., siendo secretario nacional.


title: Joseph Iléo

text: Iléo fue votado en el Senado y, después, votó su presidente en junio de 1960. Tras el asesinato del primer ministro Patrice Lumumba, Iléo fue nombrado primer ministro por el presidente congoleño Joseph Kasavubu, el 5 de septiembre de 1960. Se mantuvo en el cargo hasta el 20 de septiembre de 1960.


title: Joseph Iléo

text: Bajo su sucesor, Albret Ndele, ejerció como ministro de Información. En febrero de 1961, fue elegido primer ministro de nuevo y continuó hasta el 2 de agosto de 1961.


title: Joseph Iléo

text: Entre marzo y diciembre de 1979, Iléo obtuvo el cargo de presidente del Consejo Legislativo (asamblea nacional). En abril de 1990, crea junto a André Bo-Boliko el Partido Demócrata y Social Cristiano (PDSC), del que su presidente hasta su muerte en 1994.


title: Luca Turilli's Dreamquest

text: Luca Turilli's Dreamquest fue una banda de metal sinfónico/gótico creada por Luca Turilli (su tercer proyecto), uno de los creadores además de Rhapsody of Fire. Es una banda procedente de Italia nacida en el año 2006. En la música se aprecia una gran variedad de distintos pasajes musicales, ya sea desde pequeñas composiciones asiáticas, hasta rock-metal moderno, música electrónica, música de cine y pequeños toques de música comercial (Luca Turilli ha mencionado que sus influencias para este proyecto iban desde Rammstein hasta Madonna), convirtiendo este proyecto en una suma sinergética de distintos elementos inconexos a simple vista, pero llevados a cabo e interrelacionados a la perfección por su creador. Además, cuenta con arreglos orquestales muy contundentes y bien desarrollados, típicos de sus trabajos anteriores, pero esta vez, al igual que en su disco solista The Infinite Wonders of Creation, con mucho más contraste entre pasajes un tanto oscuros o sombríos de la orquestación, así como momentos de "misterio" y anacronismo como el principio fugado (o fughetta) y acertado de temas como "Gothic Vision" ( el cual refleja cierta inspiración mozartniana quizá de su conocido Réquiem), y la claridad y fuerza vocal de Myst/Bridget Fogle , la voz de la banda..El disco fue editado en 2006 y es el único trabajo que tienen como proyecto. Contiene las canciones"Virus" Single


title: Ruta Nacional 89 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 89 es una carretera argentina pavimentada, que se encuentra en el sur de la Provincia del Chaco y el centro-este de la Provincia de Santiago del Estero. En su recorrido de 348 kilómetros une la Ruta Nacional 16 en la ciudad de Avia Terai y la Ruta Nacional 34 en el caserío de Taboada, que corresponde al recorrido marcado en rojo en el mapa de la derecha.


title: Ruta Nacional 89 (Argentina)

text: Tras su paso por Suncho Corral la carretera tiene un tramo de 3 kilómetros con un solo carril pavimentado; a abril de 2014 se halla en ejecución la pavimentación del segundo carril en dicho tramo, la ampliación de la calzada de la ruta 89 entre Estación Taboada y Suncho Corral, concluyen a mediados del 2015, con una variante y un nuevo puente sobre el río Salado.ese año también se ensancharon las curvas


title: Ruta Nacional 89 (Argentina)

text: Las ciudades y pueblos por los que pasa esta ruta de este a oeste son los siguientes (los pueblos con menos de 5000 hab. figuran en "itálica").


title: Ruta Nacional 89 (Argentina)

text: Recorrido: 136 km (km 175 a 311).Recorrido: 212 km (km 311 a 523).Antiguamente esta ruta llegaba hasta la ciudad de Frías, en el límite con la Provincia de Catamarca. El Decreto Nacional 1595 de 1979 cedió este tramo de 163 km, marcado en azul en el mapa, a la provincia de Santiago del Estero. Actualmente ésta es la Ruta Provincial 6.


title: Ruta Nacional 89 (Argentina)

text: El 12 de diciembre de 2005 la Dirección Nacional de Vialidad y su par provincial firmaron el acta de posesión de rutas por el cual se hizo un intercambio de jurisdicción de varias rutas nacionales y provinciales, entre ellas el tramo no pavimentado de la Ruta Nacional 89 que va desde la Ruta Nacional 11 hasta General Pinedo, marcado en verde en el mapa. Actualmente este tramo es la Ruta Provincial 13. A su vez la Ruta Provincial 94 (ex Ruta Nacional 94), de General Pinedo hasta Avia Terai, sobre la Ruta Nacional 16 se incorpora a la Ruta Nacional 89.


title: André Bo-Boliko Lokonga

text: André Bo-Boliko Lokonga Monse Mihambo (Lobamiti, provincia de Bandundu, 15 de agosto de 1934-Bruselas, Bélgica; 30 de marzo de 2018) fue un político de la República Democrática del Congo.


title: André Bo-Boliko Lokonga

text: Bo-Boliko fue presidente de la Asamblea Nacional y más adelante Primer Comisario del Zaire entre el 6 de marzo de 1979 y el 29 de agosto de 1980, antes de pasar a la oposición y crear en 1990 el Partido Demócrata y Social Cristiano (PDSC) junto a Joseph Iléo.


title: Piratas del Caribe

text: Piratas del Caribe (en inglés, Pirates of the Caribbean) es el título de una franquicia cinematográfica de aventura fantástica y piratas, producida por Jerry Bruckheimer y basada en la atracción del mismo nombre del Parque Temático de Walt Disney. La saga "Piratas del Caribe" cuenta con cinco películas estrenadas y una sexta en producción.


title: Piratas del Caribe

text: Los directores de las películas han sido: Gore Verbinski "(1–3)", Rob Marshall "(4)", y Joachim Rønning y Espen Sandberg "(5)". La saga fue escrita especialmente por Ted Elliott "(1-4)" y Terry Rossio "(1–5)", además de otros escritores tales como Stuart Beattie "(1)", Jay Wolpert "(1)" y Jeff Nathanson "(5)".


title: Piratas del Caribe

text: Las historias siguen las aventuras del Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). Los personajes Héctor Barbossa (Geoffrey Rush) y Joshamee Gibbs (Kevin McNally) siguen a Jack, Will y Elizabeth en el transcurso de las películas. La cuarta película cuenta con Philip Swift (Sam Claflin) y Syrena (Àstrid Bergès-Frisbey), mientras que la quinta película cuenta con Henry Turner (Brenton Thwaites) y Carina Smyth (Kaya Scodelario).


title: Piratas del Caribe

text: Esta saga de películas se basa libremente en mitos y leyendas de los mares, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de "El holandés errante", la mitología griega que incluye dioses como Poseidón, la ninfa Calipso, seres como el Kraken y las sirenas, brujería y la vida de los piratas de la época. Retrata libremente al Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales, el Imperio español y su relación con los piratas y corsarios.


title: Piratas del Caribe

text: La serie comenzó con su primer lanzamiento en la pantalla grande en 2003 con "", que recibió críticas positivas de los críticos y recaudó 654 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito total. Después de la primera película, Walt Disney Pictures reveló que preparaba una trilogía. La segunda película de la franquicia, bajo el título de "", fue lanzada tres años después. La secuela resultó exitosa, rompiendo récords de taquilla en todo el mundo el día de su estreno. "El cofre del hombre muerto", como fue llamada en español, terminó siendo la película más taquillera de 2006, tras ganar casi 1.100 millones de dólares a nivel mundial. La tercera película de la serie, con el subtítulo "", siguió en 2007 rompiendo récords el día de su estreno. Disney lanzó una cuarta película, "", en 2011 en 2D convencional, Digital 3-D e IMAX 3D. "On Stranger Tides" logró también recaudar más de mil millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película de la franquicia en lograrlo y sólo la octava película en la historia en lograr este récord.


title: Piratas del Caribe

text: En 2015 Disney inició la filmación de la quinta parte de la franquicia, la cual se estrenó en 2017 bajo el título de "", teniendo como fecha de estreno mundial el 26 de mayo.


title: Rodrigo Tello

text: Rodrigo Álvaro Tello Valenzuela (Santiago, ) es un exfutbolista profesional chileno.


title: Rodrigo Tello

text: Hijo de Héctor Tello y de Eliana Valenzuela, tiene un hermano, Cristián. Realizó sus estudios en el Colegio Don Orione. Comenzó su carrera futbolística en las divisiones menores de Colo-Colo, pero en 1994 abandonó Pedrero, tras no recibir positivos comentarios del por entonces técnico de las inferiores del Cacique, Carlos Durán. Después de esto, Roberto Álamos lo llamó para que se uniera a las cadetes de Universidad de Chile.


title: Rodrigo Tello

text: En la U, Tello no contaba con minutos, por lo que en 1999 recibió ofertas de diferentes equipos para partir a préstamo, entre los que se encontraban Deportes Puerto Montt, Provincial Osorno y Deportes Linares. Tello prefería estudiar una carrera universitaria que partir a préstamo, por lo que acudió a la sede del cuadro azul para pedir su pase y postular a becas universitarias. En esa ida, se encontró con César Vaccia, quien en entonces era Entrenador Interino del Primer Equipo, que lo hizo desistir de su idea, manteniéndolo en el primer equipo. Tras algunas lesiones de jugadores titulares, Tello vio minutos en la Copa Ciudad de Santiago 1999. Su debut en un partido oficial fue el 28 de febrero de 1999, en la victoria de la Universidad de Chile por 2 a 1 ante Cobreloa en partido jugado en el Estadio Nacional, Su primer gol oficial lo marcó el 8 de mayo de 1999 al anotar en el minuto 67 el 3 a 1 parcial ante Cobresal en el estadio El Cobre de El Salvador. El resultado final fue 3:3.


title: Rodrigo Tello

text: Por Universidad de Chile anotó 11 goles en los 80 partidos que disputó, logrando ser bicampeón los años 1999 y 2000. El 2001 se fue a jugar a la Liga portuguesa de fútbol por el Sporting de Lisboa donde fue compañero de uno de los mejores jugadores del mundo, Cristiano Ronaldo. Debutó de manera oficial con el Sporting de Lisboa el 11 de marzo de 2001, cuando ingresó en el minuto 66 por Alberto Acosta en la victoria por 2:0 de su equipo como local ante Río Ave. En tierras portuguesas ganó la SuperLiga y la Copa de Portugal, en dos oportunidades.


title: Rodrigo Tello

text: Con la inconformidad salarial en el Sporting de Lisboa, Rodrigo Tello aceptó la oferta del Beşiktaş JK de Turquía, club al cual se unió en julio de 2007 por 4 años.


title: Rodrigo Tello

text: Ha pasado a la historia de Beşiktaş JK al ganar la copa y la liga de Turquía la temporada 2008/2009 algo que hasta ahora el club no lo había podido conseguir.


title: Rodrigo Tello

text: El 25 de noviembre de 2009, el Beşiktaş JK disputó la 5.ª fecha de la Champions League al poderoso Manchester United en Old Trafford, finalmente derrotó al Manchester United gracias al gol del chileno Rodrigo Tello.


title: Rodrigo Tello

text: El 19 de julio de 2010, Rodrigo Tello firmó por tres años con el Eskisehirspor. El club estuvo en el 6.º puesto de la Super Liga, ya que el actual DT del Besiktas, el alemán Bernd Schuster, no lo quería en sus planes, ya que ocupaba cupo de extranjero.


title: Rodrigo Tello

text: En enero del 2014, Rodrigo Tello se desvincula del Eskişehirspor y Firma por 5 meses con el Elazığspor.


title: Rodrigo Tello

text: En junio del 2014, Rodrigo Tello firma por 2 temporadas con el Sanliurfaspor de la Primera División de Turquía.


title: Rodrigo Tello

text: Luego de su paso por el Sanliurfaspor retorna a Chile después de 15 años y ficha en Audax Italiano por una temporada.


title: Rodrigo Tello

text: Anunció su retiro del fútbol profesional a mediados de 2016 luego de 17 años de carrera.


title: Rodrigo Tello

text: Tello formó parte de la Selección Sub-23 chilena que obtuvo el segundo lugar en el Preolímpico de 2000m logrando la clasificación a los . A la postre, esta selección logró obtener la medalla de bronce.


title: Rodrigo Tello

text: Cuando se habla de la selección chilena, él fue un jugador constante en esta en los años de las clasificatorias para el Mundial de Corea y Japón 2002, pero los malos resultados en estas eliminatorias minaron muchas de las convocatorias futuras de los jugadores participantes, entre ellos Tello, quien debutó en la Roja el 12 de febrero en la Copa Ciudad de Valparaíso ante Bulgaria, con participación de Tello por 20 minutos. Su primer gol oficial lo marcó el 29 de marzo de 2000 al anotar el único gol de Chile en la derrota ante Argentina por 4:1 en la primera fecha de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Su gol lo anotó de tiro libre a los 29 minutos.


title: Rodrigo Tello

text: Estuvo en el equipo olímpico que consiguió la medalla de bronce en los , desarrollados en Sídney, Australia y también hizo un gol a Nigeria.


title: Rodrigo Tello

text: En julio de 2007 fue castigado por la ANFP con 20 partidos de suspensión para vestir la camiseta de la selección adulta, por un escándalo en la concentración mientras se disputaba la Copa América 2007 de Venezuela. En noviembre la ANFP bajó el castigo de 20 a 10 partidos por la Selección. Luego de cumplir con el castigo, Marcelo Bielsa lo convocó para el amistoso de Chile contra Turquía, y fue nominado para las Eliminatorias Mundial de Sudáfrica.


title: Rodrigo Tello

text: En junio de 2010, Tello participó en el partido de Chile contra Brasil en el Mundial, destacando en el mediocampo, tras ingresar en el segundo tiempo por Mark González.


title: Rodrigo Tello

text: En 2011 fue convocado por Claudio Borghi. Sin embargo no jugó.


title: Coya (Chile)

text: Coya es una localidad chilena de la comuna de Machalí, región de O'Higgins. Se ubica en la precordillera de la cordillera de Los Andes, justo en la confluencia de los ríos Coya y Cachapoal. Se puede acceder a Coya desde Rancagua, la ciudad cercana más importante, a través de la Carretera del Cobre y de la Ruta del Ácido.


title: Coya (Chile)

text: En Coya existe una central hidroeléctrica homónima, creada en 1911, que se abastece del río Cachapoal. Esta planta era propiedad de Codelco, hasta que fue vendida a la empresa australiana Pacific Hydro.


title: Coya (Chile)

text: Su nombre viene del quechua, "colla", que significa reina o princesa.


title: Coya (Chile)

text: La historia de este territorio se remonta a 1546. Esta merced de tierra fue heredada a Catalina de los Ríos y Lisperguer, la Quintrala, quien en 1628 dona gran parte de las tierras a la compañía de Jesús, es por esto que toma su nombre como Hacienda de La Compañía. En 1767 con la expulsión de los jesuítas de territorio americano la hacienda es comprada por Mateo de Toro-Zambrano y Ureta, Conde de la Conquista.


title: Coya (Chile)

text: Del matrimonio de Mateo de Toro-Zambrano y Ureta con Nicolasa de Valdés y de la Carrera nace (entre muchos otros) José Gregorio de Toro-Zambrano y Valdés, II Conde de la Conquista, quien por ser el primogénito, hereda los bienes de sus padres. Posteriormente la hacienda fue heredada por la hija de José Gregorio, Nicolasa de Toro-Zambrano y Dumont de Holdre, IV Condesa de la Conquista.  Juan de Dios Correa de Saa y Martínez, marido de Nicolasa, es quien aparece como el nuevo legítimo dueño de la hacienda. De los doce hijos que nacieron de este matrimonio, tenemos a dos que vale la pena destacar. Una de ella es Josefa Correa de Saa y Toro-Zambrano, casada con José Pardo y Aliaga, quien heredó la zona del Fundo Perales, inserto en una de las doce enormes hijuelas en que la Hacienda de la Compañía fue dividida entre los 11 hermanos Correa de Saa y Toro-Zambrano. La importancia de este personaje está en que, es una de las nietas de Josefa, Amalia Lastarria Pardo, que casa con Benjamín Errázuriz Ortúzar, quienes terminan heredando estas tierras, siendo Benjamín uno de los personajes más recordados por los coyinos actuales.


title: Coya (Chile)

text: Otro de los dos personajes a destacar es Rafael Correa de Saa y Toro-Zambrano, hijo mayor de Juan de Dios y Nicolasa, hererdero universal de los bienes de sus padres, Condes de la Conquista. Fue él quien heredó la zona donde se ubica la mina El Teniente. Casado con Carmela Blanco Encalada y Gana (hija de Manuel Blanco Encalada), fueron los progenitores de Nicolasa Correa y Blanco, que contrajo matrimonio con Carlos Irarrázaval Larraín, quien en 1905 llevó a cabo las negociaciones con Braden Copper Co., la empresa norteamericana que buscaba explotar el mineral cordillerano. Con la llegada del capital norteamericano a la zona comenzaron muchos cambios importantes, que a final de cuentas son los que crearon al pueblo de Coya como lo entendemos y conocemos.


title: Coya (Chile)

text: Se conforma de varias poblaciones, las cuales se agrupan en dos tipologías urbanas. La primera, conocida como "Población Americana", fue impuesta alrededor de 1905 por la Braden Copper Co., al iniciar la explotación de la mina El Teniente. Ésta responde a la modalidad urbana de la villa industrial o "factory town", y pertenece hoy a la minera estatal Codelco Chile. Una de las casas construidas por la Braden, la Casa 100, pertenece actualmente al Estado de Chile, y es ocupada como residencia presidencial alternativa.


title: Coya (Chile)

text: La segunda tipología, la "Población Errázuriz", propia de las viviendas obreras, surgió por formación espontánea y se caracteriza por su arquitectura vernácula, y trazado urbano orgánico, asociado a las características del terreno, cuyos límites del espacio urbano hoy en día, son caracterizados por edificaciones de fachada continua enmarcada dentro de los patrones de diseño de la arquitectura en adobe. En 2013, la "Población Errázuriz" fue declarada Monumento Nacional en la categoría de Zona Típica.


title: Coya (Chile)

text: Ambas tipologías generan una dicotomía urbana, que dialoga desde el contraste de sus formas arquitectónicas, expresiones ambas del antagonismo presente en las diversas formas de vida de sus habitantes: por una parte, los "gringos", o chilenos empleados de la mina El Teniente, que vivían bajo el amparo y las estrictas normas impuestas por la empresa, y por otra parte, los lugareños que vivían sobre la base de la generación de los servicios conexos requeridos por los empleados de la mina, algunos de ellos al margen de la ley, tales como los traficantes de aguardiente, conocidos popularmente como "huachucheros" en periodo de ley seca, y los ladrones de cobre denominados "cobreros".


title: Paisajista

text: Paisajista puede hacer referencia a:


title: Causa (derecho)

text: La causa es, para una parte de la doctrina jurídica, uno de los elementos esenciales del acto jurídico, junto con la voluntad y el objeto. Tradicionalmente se ha considerado que la causa consiste en la finalidad que cada sujeto persigue al contraer una obligación. También es importante saber cuál es la causa del contrato para determinar si es lícita.


title: Causa (derecho)

text: El contrato que carece de causa o cuya causa es ilícita será inexistente (sólo en el primer caso) o nulo, dependiendo de la posición doctrinal que se adopte. Se considerará a una causa ilícita cuando sea prohibida por la ley, contraria a las buenas costumbres o al orden público.


title: Causa (derecho)

text: No debe confundirse con esto a la "causa" en Derecho procesal, que hace referencia al litigio que se dirime en los tribunales. En ese sentido, «"conocer de una causa"» significa ser juez en el litigio.


title: Sopa de arroz

text: La Sopa de arroz es una variedad de sopa muy tradicional en varias geografías, hecha a partir del arroz, y combinada por lo común con hogao, tajadas delgaditas de papa frita, tajadas de plátano maduro, aguacate, tomate y carne en polvo. Es uno de los platos tradicionales en la República Dominicana, donde se le da el nombre común de "asopao".


title: Rodolfo Amezcua

text: Director teatral, actor, pintor y escritor. Morelia, Michoacán; 1937 - Nayarit, Nayarit; 2002. Fue el menor de cuatro hijos quedando huérfano de madre al nacer. De niño es integrante de los Niños Cantores de Morelia y en su adolescencia viaja de polizón en trenes a Los Ángeles, California, donde se emplea como vendedor y asiste a los ensayos del Instituto Teatral Latinoamericano, que en 1955 lo acepta como actor. También acude al famoso Actor's Studio e incursiona como pintor en el Zaiti Studio. En 1963 se instala en la Ciudad de México donde realiza estudios libres de Filosofía y Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, ingresa en el Centro Mexicano de Teatro y a la ANDA. Cofunda el grupo Escena Mexicana y en 1964 se desempeña como asistente de dirección de Alejandro Jodorowsky. En 1966 organiza un grupo de teatro y Poesía Coral en Apatzingán y Uruapan, donde contrae matrimonio con la actriz Luz María Luna González, madre de sus hijos Jarco, Gaulo y Cardiela Amézcua Luna. Como actor y autor participa en incontables puestas en escena, así mismo imparte cursos y talleres especializados en arte dramático. Participa en cine con diversos directores, entre otros "No todo lo que relumbra es Jodorowsky" y en Pánico en el paraíso y Secuestro, dirigidas por Sergio Goyri. Tras una estancia en Poza Rica, Veracruz donde dirige la compañía de teatro del sindicato de Pemex, se traslada a Tepic, donde funge como conductor del programa dominical "Cultura 70" en la Concha Acústica del Paseo de La Loma. En 1971 funda y dirige el grupo de Teatro Experimental y la Compañía de Teatro Infantil de Tepic, al tiempo que es el primer jefe del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Nayarit, donde también es profesor de Estética, Lógica, Ética, Filosofía, Literatura Hispanoamericana y Universal y coordinador de talleres de Lectura y Redacción. Vive en la Ciudad de México y posteriormente se traslada a Xalapa, Veracruz donde funda y dirige la Compañía de Teatro del FESAPAUV de la Universidad Veracruzana y por 10 años continuos es el productor y locutor del programa cultural de radio "Hoy en la mañana" en la Radio UV. En 1988, con el apoyo del gobernador Celso Humberto Delgado, forma la Compañía de Teatro del estado con la actriz Rosalba Esparza, madre de sus hijas Vizania Amezcua y Gaelia. Fue autor de diez obras de teatro recopiladas en los libros "El pez grande" (1987) y "Réquiem por una mariposa" (1998). Es autor de "Cuentos en Re" (1998), "Verano de piel agria" (1999), "Silencio presentido" (2001) y "Bran" (2003), su obra póstuma. Continuaba al frente de la Compañía Estatal de Teatro de Nayarit cuando un infarto acabó con su existencia. El Foro Fray Junípero Serra cambió su nombre a "Rodolfo Amézcua" como homenaje que rinde el pueblo nayarita al artista michoacano que dio un lugar nacional al teatro de Nayarit.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Federico Augusto I (previamente III) de Sajonia (Dresde, 23 de diciembre de 1750 - id. 5 de mayo de 1827) era el hijo mayor de Federico Cristián de Sajonia y de la princesa María Antonia Walpurgis de Baviera. Sus abuelos maternales eran Carlos Alberto de Baviera, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico como Carlos VII y María Amalia, archiduquesa de Austria.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Sucedió a su padre en diciembre de 1763, como Elector Federico Augusto III de Sajonia (de la Casa de Wettin). En los primeros 5 años de su reinado, su madre María Antonia actúa como regente.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: En 1769, se casa con Amalia de Zweibrücken-Birkenfeld (1752-1828), hermana del futuro rey Maximiliano I de Baviera, con quien tuvo una hija, la Princesa María Augusta de Sajonia (1782-1863).


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Bajo su mando, Sajonia volvió a recuperarse, el ejército pasó de 18.000 a 30.000 soldados, y en general participó de la política prusiana. Se vio obligado a entrar en la Cuarta Coalición antifrancesa durante la revolución, pero tras la derrota en la Batalla de Jena (1806) contra Napoleón, concertó la paz con Francia. Forma parte de la Confederación del Rin, creada el 12 de julio de 1806 en París, que forzó a Francisco II a renunciar al título de emperador germánico, guardando el de Emperador de Austria, lo que puso fin al Sacro Imperio Romano Germánico. El 6 de agosto de 1806 Napoleón le otorga el título real, formándose el Reino de Sajonia.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Federico Augusto I fue también Duque de Varsovia (1807-1815) (como "Fryderyk August I"). Era el nieto del Rey Augusto III de Polonia, y por ello Napoleón le obligó a asumir el título del nuevo estado satélite que se configura como monarquía parlamentaria. Ambos estados formaron una unión personal, permaneciendo independientes, pero bajo un mismo soberano.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Su alianza con Napoleón Bonaparte, de quien fue uno de los más fieles aliados, acabó con derrota en la Batalla de Leipzig. Los aliados le tratan en 1813 como prisionero de guerra. El país fue ocupado por Rusia, y sólo recuperó la soberanía completa tras un intercambio de tierras en el Congreso de Viena entre Rusia, Prusia y Sajonia, que tuvo como consecuencia la pérdida de dos tercios del territorio.


title: Federico Augusto I de Sajonia

text: Fue sucedido como Rey de Sajonia por su hermano menor Antonio Clemente.


title: Severiano Ocegueda Peña

text: Severiano Ocegueda Peña, educador y poeta. Mazatán, Nayarit, México; 11 de agosto de 1913 - Tepic, Nayarit; 14 de agosto de 1990.


title: Severiano Ocegueda Peña

text: La vocación por la enseñanza que lo acompañó hasta su muerte se la contagió la directora de la escuela de su pueblo, Concepción González Burke. En 1930 tuvo el placer de estrenar las aulas de la Escuela Normal Rural de Xalisco, inaugurada ese mismo año por Luis Castillo Ledón. Tres años después, inicia su larga trayectoria como maestro de Santiago Pochotitán, Calera de Cofrados, Atonalisco, San Pedro Lagunillas, Tuxpan y Tepic. En 1948, cuando fungía como inspector escolar de la Séptima Zona que comprendía Acaponeta, Tecuala y Huajicori, se pone a escribir dos libros que le valieron su reconocimiento estatal, nacional y, cómo no, latinoamericano por su indiscutible valor pedagógico: el de la Lectura y la Escritura. De 1956 a 1960 dirige un ensayo piloto de educación básica auspiciada por la Unesco en Santiago Ixcuintla. Participa en el naciente movimiento sindicalista de los maestros y en la fundación de la Sección 18 y 20 del Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Educación. El intervalo de 1958 a 1959 es probablemente el más desagradable de su vida, pues lo encarcelan por compartir el ideario del movimiento ferrocarrilero nacional. Tiempo después, es regidor del XXVI Ayuntamiento de Tepic, durante la alcaldía de Alejandro Gascón Mercado de 1972 a 1975. Fue un hombre polifacético que también incursiona en la literatura como autor de los libros "Surco I", "II" y "III", "Consejos a mi hijo", "Lecturas para chicos y grandes", "Toponimias aztecas", "Estampas de Nayarit y de México". Por si fuera poco, consigue una verdadera hazaña literaria cuando escribe "Geografía de Nayarit" y "La enseñanza de la ortografía", ¡totalmente en verso! Su labor poética le hizo ganar varios premios en San Blas, Santiago Ixcuintla y Tepic, aparte de colaborar en periódicos como "El Demócrata", "Diario del Pacífico" y "Vida Nueva".


title: Lester Young

text: Lester Young (Woodville (Misisipi), 27 de agosto de 1909 - Nueva York, 15 de marzo de 1959) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.


title: Lester Young

text: Apodado "Pres" o "Prez" por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del "swing", el "bop" y el "cool". Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.


title: Lester Young

text: Aunque vivió sus primeros años cerca de Nueva Orleans, Lester Young se trasladó hacia 1920 a Mineápolis, donde tocaría en una legendaria orquesta familiar. Estudió violín, trompeta y batería; empezó con el saxo alto a los 13 años.


title: Lester Young

text: En vez de realizar una gira por el sur, Young abandonó el hogar familiar en 1927 y se unió a otra de los Bostonianos de Art Bronson, y durante ese trabajo cambió al saxo tenor. Regresó con la banda familiar en 1929, y tocó durante unos años como músico independiente con las "territory bands", como los Blue Devils de Walter Page en 1930, en 1931 con el saxofonista y clarinetista Eddie Barefield (1909 - 1991), de nuevo con los Blue Devils durante 1932 y 1933, y con Bennie Moten y King Oliver en 1933. En esos años pasaba muchas temporadas en Kansas City que era en ese momento un crisol de donde surgieron algunos de los nombres más grandes en el jazz de los años 30. Esa época aparece reflejada en la película Kansas City de Robert Altman.


title: Lester Young

text: Tocó con Count Basie por primera vez en 1934, pero lo abandonó para reemplazar a Coleman Hawkins en la orquesta de Fletcher Henderson. Sin embargo, los demás músicos no se adaptaron a su sonido, tan diferente del de Hawkins, y debió abandonar la banda al poco tiempo. Hizo una gira con el saxofonista y tubista Andy Kirk (1898 - 1992), y volvió después con Basie en 1936.


title: Lester Young

text: En esa época conoció a la joven Billie Holiday y se convirtieron en amigos de por vida. En su autobiografía Billie Holiday recuerda un concurso entre el joven y Chu Berry:


title: Lester Young

text: "(...) Esa noche Benny Carter tocó junto con Bobby Henderson (musician), y estaba Lester, con su saxofón pequeño y viejo, con cinta adhesiva y bandas de goma. Sentado cerca estaba también Chu, y todo el mundo empezó a discutir sobre quién era el mejor de los dos, tratando de dar lugar a una competencia entre Chu y Lester.


title: Lester Young

text: Benny Carter sabía que Lester podría brillar en un duelo de esa manera, pero para los demás el resultado no daba lugar a dudas: Chu habría borrado a Lester en un instante. Chu tenía un buen saxofón dorado, pero no lo tenía con él en ese momento. Pero Benny Carter no se rindió. Estaba conmigo: él tenía confianza en Lester. Así que se ofreció a ir a buscarle el instrumento a Chu. Fue y volvió. Entonces Chu Berry propuso tocar 'I got rhythm'. (...) Chu hizo su interpretación y a continuación, fue el turno de Lester. Tocó al menos quince "estribillos", simplemente bien hechos, ninguno igual a otro, y cada uno mejor que el anterior. Cuando el último terminó, Chu Berry había sido liquidado."


title: Lester Young

text: En septiembre de 1936, tuvo su primera y legendaria sesión de grabación, con un pequeño grupo dirigido por el pianista. Las versiones de esa sesión del estándar de 1924 George e Ira Gershwin "Lady be Good" y de "Shoe Shine Boy" causaron una profunda impresión en la comunidad jazzística. Inspirado en parte en Jimmy Dorsey y Frankie Trumbauer (1901 - 1956), Young había desarrollado un sonido muy original con el saxo tenor, contrapuesto al de Hawkins (considerado hasta ese entonces el modelo), y que sería una influencia importante en los saxofonistas de la línea de los años 50 denominada "cool", como Stan Getz, Flip Phillips (1915 - 2001), Paul Desmond, Lee Konitz y el amigo Dexter Gordon, entre muchos otros. El sentido melódico y rítmico de Lester Young, así como su articulación, habrán de ser también una fuerte influencia para el joven Charlie Parker. De hecho, Gunther Schuller definió a Young como el artista de jazz más influyente entre Louis Armstrong y Parker.


title: Lester Young

text: Durante esa primera etapa con la orquesta de Basie, Young hizo historia además por el acompañamiento que hizo en grabaciones de la cantante Billie Holiday, junto a un pequeño grupo dirigido por el pianista Teddy Wilson. En algunos registros con Basie y los Kansas City Six, se puede oír a Lester Young tocar también el clarinete.


title: Lester Young

text: Tras dejar a Basie en 1940, la carrera de Young sufrió un parón. Codirigió un grupo en Los Ángeles con su hermano, el baterista Lee Young (1914 - 2008), antes de reunirse de nuevo con Basie en diciembre de 1943. Los nueve meses siguientes fueron excepcionales: grabó una memorable sesión en cuarteto con el contrabajista Slam Stewart, y protagonizó el cortometraje "Jammin' the Blues".  Su experiencia del racismo durante el servicio militar fue tan mala que quedó afectado mentalmente para el resto de su vida. Lester, con el paso del tiempo acentuó la originalidad de su estilo personal, y se hizo cada vez más excéntrico. Estaba persuadido de que tenía poderes paranormales, y comenzó a vestirse de manera extravagante: llevaba un extraño sombrero y un largo abrigo negro que le llegaba hasta los tobillos. Tocando en la sección de saxofones de las orquestas había hecho un hábito de sostener el saxo muy inclinado (a veces casi horizontal) y - según lo documentado por varias fotografías - hizo uso de este recurso también en sus actuaciones como solista.


title: Lester Young

text: Participó, bien pagado por Norman Granz (1918 - 2001), en las giras de Jazz at the Philharmonic a lo largo de los años 40 y 50, hizo varias grabaciones para Aladdin y trabajó también de forma independiente como acompañante de otros músicos. Young adaptó también su estilo al "bop" sin dificultad.


title: Lester Young

text: Muchas de sus grabaciones de los años 50 demuestran una profundidad emocional mayor que en las de sus primeros tiempos; sin embargo, fue motivo de depresión para él ver que varios de sus imitadores blancos conseguían mucho más dinero. Se dio a la bebida y, tras enfermar en París en 1959, se recluyó en casa y se dedicaría casi por completo a beber.


title: Lester Young

text: Charles Mingus dedicó una elegía a Young, "Goodbye Pork Pie Hat", sólo unos meses después de su muerte. También Wayne Shorter, entonces en los Jazz Messengers de Art Blakey, compuso un tema de tributo, llamado "Lester Left Town".


title: Lester Young

text: El estilo de Young influyó también en muchos otros saxofonistas tenor como Zoot Sims, Al Cohn y Gerry Mulligan. Paul Quinichette modeló su estilo tan de cerca en Young que a veces fue llamado el "Vice Prez" (sic). [13] Sonny Stitt comenzó a incorporar elementos del enfoque de Lester Young cuando hizo la transición al saxofón tenor. Lester Young también tuvo una influencia directa en el joven Charlie Parker, y por lo tanto en todo el movimiento be-bop.


title: Lester Young

text: En 1981, OyamO (Charles F. Gordon) publicó el libro "La resurrección de Lady Lester", subtitulado "Una canción poética del humor basada en la leyenda de Lester Young", que representa la vida de Young. El trabajo fue adaptado posteriormente para el teatro, y se puso en escena en noviembre de ese año en el Manhattan Theatre Club de Nueva York, con un combo de cuatro músicos de jazz dirigido por Dwight Andrews.


title: Lester Young

text: En la película "Round Midnight" de 1986, el personaje principal de ficción Dale Turner, interpretado por Dexter Gordon, se basó en parte en Young, incorporando referencias de flashback a sus experiencias militares y describiendo su tiempo en París y su regreso a Nueva York justo antes de su muerte. Young es también un personaje importante en el libro de ficción del escritor inglés Geoff Dyer, de 1991, sobre el jazz, But Beautiful.


title: Lester Young

text: El documental de 1994 sobre el Esquire Magazine, "Un gran día en Harlem, sesión de fotos para músicos de jazz en Nueva York" contiene muchos recuerdos de Young por los músicos que participaron. Young fue uno de los participantes y para muchos de los otros la sesión fotográfica fue la última vez que lo vieron vivo.


title: Lester Young

text: Don Byron grabó el álbum Ivey-Divey en agradecimiento por lo que aprendió al estudiar el trabajo de Lester Young, inspirado en su trío de 1946 con Buddy Rich y Nat King Cole. "Ivey-Divey" era una de las frases excéntricas comunes de Lester Young.


title: Lester Young

text: La historia de Peter Straub, Magic Terror (2000), contiene una historia llamada "Pork Pie Hat", un relato ficticio de la vida de Lester Young. Straub se inspiró en la aparición de Young en un programa de CBS-TV de 1957, "El sonido del Jazz", que visionó repetidas veces, preguntándose cómo tal genio podría haber terminado en tal naufragio humano.


title: Lester Young

text: Se dice que Lester Young popularizó el uso del término "cool" para significar algo a la moda. Otro término de argot que acuñó fue el término "pan" para el dinero. Él preguntaba: "¿Cómo huele el pan?" al preguntar cuánto le iban a pagar por un concierto.Con la Count Basie Orchestra Con Jazz at the Philharmonic Con Billie Holiday


title: Ofitas

text: Ofitas, ofianos ("ophianoi" ὄφιανοι) y ofismo, son denominaciones genéricas para varias sectas gnósticas que se desarrollaron alrededor del año 100 en Siria y Egipto. Su nombre se deriva del griego ὄφις ("ophis", "serpiente"). Común a estas sectas era la gran importancia que daban a la serpiente del Génesis (la del relato bíblico del pecado original de Adán y Eva), por su conexión con el árbol del conocimiento del bien y del mal, y la de este con la "gnosis" ("conocimiento"). Contrariamente a la interpretación cristiana ortodoxa de la serpiente como Satanás, los ofitas veían en la serpiente una figura positiva, heroica; mientras que al Dios del Antiguo Testamento lo identificaban con una figura negativa, malvada (un demiurgo al que denominan Yaldabaoth el "leontoeides" -"rostro de león"-). La imposición de la doctrina cristiana ortodoxa a partir del siglo IV implicó la destrucción de todos los textos de los ofitas; con lo que la mayor parte de la información acerca de estas sectas sólo puede ser obtenida de aquello que decían de ellas sus enemigos: Hipólito de Roma, Ireneo de Lyon, Orígenes y Epifanio de Salamis. Algunos textos ofitas, sin embargo, han sido recuperados en descubrimientos arqueológicos recientes, como los de Nag Hammadi ("Evangelio apócrifo de Juan", "Hipóstasis de los Arcontes" o "Sobre el origen del mundo").


title: Ofitas

text: Según los teólogos Orígenes, Ireneo de Lyon y otros, la esencia de la doctrina ofita era que el Dios del Antiguo Testamento fue una deidad misantrópica para aquellos que creían que el poder de la humanidad tenía que ser liberado. Ya que la Biblia no identifica con precisión a la serpiente como Satanás, los ofitas se sintieron perfectamente justificados en su posición, asegurando que lo que la serpiente buscaba en realidad era entregar a Adán y Eva el conocimiento, y la prohibición de este conocimiento, era por tanto, asimilable con la figura que tanto el cristianismo como el judaísmo identifican con Dios. Así, otros enemigos del Yahveh del Antiguo Testamento se convierten en héroes para la secta.


title: Ofitas

text: Los miembros progresaban a través de ceremonias de iniciación completamente formales que incluían símbolos de purificación, vida, espíritu y fuego. El sistema completo de la secta parecía tener una combinación de la doctrina cristiana con misterios orientales (particularmente los de la diosa egipcia Isis) y otros conceptos de las mitologías orientales.