title: Chelonioidea

text: Los huevos de tortuga se comen en La India. En Sudamérica el aceite extraído de la tortuga tiene un gran valor como aceite para lámparas. En otros lugares se usa el caparazón para fabricar instrumentos musicales. Pero se pagó un gran precio con las masacres, ya que en tres siglos se mataron 100 millones de tortugas verdes.


title: Chelonioidea

text: En la actualidad se está educando a la población mundial para que ayude en la protección de estos animales; además se está implementando una nueva técnica para redes de pesca TED ("Turtle Exclusion Device", ‘dispositivo de exclusión de tortugas’) el cual permite que las tortugas salgan de las redes de pesca. También la WWF está ayudando a proteger a las tortugas marinas, con mayor peligro de extinguirse, haciendo donaciones a las organizaciones que las protegen.


title: Línea 4 (Metro de Sevilla)

text: La línea 4 será la circular del metropolitano sevillano. Seguirá el trayecto Ronda del Tamarguillo (Este-Norte), Macarena, Américo Vespucio y Ronda de Triana (Oeste), para seguir por la Avenida Juan Pablo II y enlazar con la Ciudad Sanitaria Virgen del Rocío (discurriendo bajo el campus universitario de Reina Mercedes) para desembocar de nuevo en la Ronda del Tamarguillo.


title: Línea 4 (Metro de Sevilla)

text: El proyecto de la línea 4 se encuentra paralizado, a espera de revisión del proyecto y financiación.


title: Hereheretue (atolón)

text: Hereheretue o Hiri-oro es un atolón de las Tuamotu, en la Polinesia Francesa.


title: Hereheretue (atolón)

text: El primer avistamiento del atolón registrado por los europeos fue por la expedición española de Pedro Fernández de Quirós el 4 de febrero de 1606. Junto con los otros tres atolones de las Islas del Duque de Gloucester fueron nombrados como "islas de las Cuatro Coronas".


title: Hereheretue (atolón)

text: Es un atolón pequeño y lejano. Las tierras más cercanas son las islas del Duque de Gloucester, a 150 km, y alguna vez se le incluye en este grupo. La superficie total es de 0,6 km², cerrando completamente la laguna interior. La población total era de 50 habitantes en el censo de 1996. Además dispone de una estación meteorológica.


title: Federación de Atletismo del Chubut

text: La Federación de Atletismo del Chubut (o FACh) es el órgano de gobierno del atletismo a nivel provincial (en Argentina). Fue fundada el 31 de julio de 1945 bajo el nombre de Federación de Atletismo de Comodoro Rivadavia. En 1960 cambia su nombre al actual y amplía sus límites a toda la joven provincia. La sede de la FACh se encontró en Comodoro Rivadavia desde su creación hasta principios de 2009, cuando fue trasladada a Rawson.


title: George Augustus Selwyn

text: George Augustus Selwyn (11 de agosto de 1719 - 25 de enero de 1791), fue un Miembro del Parlamento Británico (MP).


title: George Augustus Selwyn

text: Selwyn fue un hombre que estuvo durante 44 años en la Cámara de los Comunes sin haber realizado un solo discurso. Puso su interés electoral como persona que controlaba ambos escaños en Ludgershall y uno en Gloucester al servicio de los ministros del Rey (quienes hubiesen podido ser), porque no podría permitirse ser un patriota. Llegó a tener tres cargos vitalicios y una pensión, que gastaba en dirigir el interés electoral y en las deudas de juego.


title: George Augustus Selwyn

text: Él fue Miembro del Parlamento por Ludgershall en 1747-1754 y por el distrito de Gloucester en 1754-1780. Después el perdió su interés por Gloucester, Selwyn fue de nuevo miembro por Ludgershall desde 1780 hasta su muerte en 1791.


title: George Augustus Selwyn

text: También fue elegido para un escaño escocés por Wigtown Burghs en 1768, cuando el pensaba que podría ser derrotado en Gloucester. Él fue el primer inglés en ser elegido para el Parlamento por un escaño escocés. El eligió conservar el escaño inglés.


title: Zane Grey

text: Pearl Zane Gray, conocido como Zane Grey (Zanesville, Ohio, 31 de enero de 1872—Altadena, California, 23 de octubre de 1939) fue un escritor estadounidense, célebre por sus novelas del Oeste.


title: Zane Grey

text: Su nombre auténtico, Pearl Zane Gray, estuvo inspirado en las noticias de la época sobre el color del luto que vestía la reina Victoria, gris perla ("pearl gray"). Más adelante prescindiría de su primer nombre, y su familia cambiaría el apellido de "Gray" a "Grey". Se educó en su localidad natal, Zanesville. Desde su infancia se interesó por el béisbol, la pesca y la escritura. Estudió en la Universidad de Pensilvania, gracias a una beca de béisbol. Se graduó en odontología en 1896. Llegó a jugar en una liga menor de béisbol en Virginia Occidental.


title: Zane Grey

text: Mientras ejercía como dentista, conoció, en una de sus excursiones a Lackawaxen, en Pensilvania, a donde acudía con frecuencia para pescar en el río Delaware, a su futura esposa, Lina Roth, a quien el autor llamaba cariñosamente "Dolly". Con su ayuda, y los recursos económicos que le proporcionaba la herencia familiar, decidió abandonar su carrera de dentista para dedicarse por completo a la literatura. Publicó su primer relato en 1902. En 1905 contrajo matrimonio con "Dolly", y la joven pareja estableció su residencia en una granja de Lackawaxen. En tanto que su esposa permanecía en el hogar, encargándose de la carrera literaria del autor y educando a sus hijos, Grey pasaba a menudo largas temporadas fuera de casa, pescando, escribiendo y pasando el tiempo con numerosas amantes. Aunque "Dolly" supo de sus aventuras, prefirió soportar las continuas infidelidades de su marido.


title: Zane Grey

text: En 1918 los Grey se mudaron a Altadena, en California, un lugar que habían conocido durante su luna de miel. Al año siguiente, el autor adquirió en Millionaire's Row (Mariposa Street) una gran mansión que había sido construida para el millonario Arthur Woodward. La casa destacaba por ser la primera en Altadena construida a prueba de fuego, ya que Woodward, que había perdido a amigos y familiares en el incendio del teatro Iroquois de Chicago, había ordenado que fuera construida con cemento. El amor de Grey por Altadena se resume en una frase que es citada a menudo en la ciudad: "En Altadena, he encontrado aquellas cualidades que hacen que la vida valga la pena".


title: Zane Grey

text: El interés de Zane Grey por el Lejano Oeste se inició en 1907, cuando llevó a cabo con un amigo una expedición para cazar pumas en Arizona. En 1910 su primera novela del Oeste, "La herencia del desierto" tuvo un gran éxito, lo que impulsó su carrera como autor de novelas populares acerca del destino manifiesto y la conquista del Oeste. Dos años después vio la luz una de sus obras más conocidas, "Los jinetes de la pradera roja" (1912). Formó su propia compañía cinematográfica, aunque pocos años después la vendió a Jesse Lasky, socio del fundador de Paramount Pictures. Esta empresa realizaría numerosas películas basadas en las novelas de Grey.


title: Zane Grey

text: El éxito de sus novelas le reportó una gran fortuna, lo que le permitió pasar parte de su tiempo viajando y viviendo una vida aventurera, y dedicar solo algunos meses a escribir, utilizando sus experiencias para sus novelas. Uno de sus lugares favoritos era el río Rogue, en el estado de Oregón, donde poseía una cabaña en una concesión minera que había adquirido. Tuvo también una cabaña en Mogollon Rim, en Arizona, que en 1991 fue destruida por un incendio.


title: Zane Grey

text: A lo largo de su vida escribió unos noventa libros de aventuras del Oeste, de los que llegó a vender millones de ejemplares. Algunas de sus obras más conocidas son "El caballo salvaje", "La herencia del desierto", "El cazador de pumas" y "Los jinetes de la pradera roja".


title: Zane Grey

text: Falleció el 23 de octubre de 1939. Sus restos fueron sepultados en el Union Cemetery de Lackawaxen, en Pensilvania, donde existe también un museo consagrado a su memoria.


title: Eliphalet Oram Lyte

text: Eliphalet Oram Lyte (1842-1913) fue un profesor estadounidense, autor de libros de composición y gramática. Se le atribuye la composición de la canción popular "Row, Row, Row Your Boat" (Rema, Rema, Rema Tu Barca), en la publicación "The Franklin Square Song Collection" (1881, New York). También adaptó varias canciones previamente publicadas a diferentes melodías.


title: Eliphalet Oram Lyte

text: Lyte nació en el Condado de Lancaster, Pennsylvania, pero trabajó principalmente en Millersville, Pennsylvania, donde además falleció.


title: Eliphalet Oram Lyte

text: Entre sus libros de texto destacan:


title: Vino de Uruguay

text: El vino de Uruguay es cultivado en tierras particularmente adecuadas para el cultivo de la vid. Situado en la misma latitud que las mejores áreas cultivables de Argentina, Sudáfrica y Australia –entre 30° y 35° sur- es posible cultivar la vid en todo su territorio.


title: Vino de Uruguay

text: Las primeras cepas llegaron a la Banda Oriental de la mano de los colonizadores españoles. Ellos plantaron la vid, junto al olivo y al nogal a mediados del siglo XVII, dando comienzo a la historia del vino en el país.


title: Vino de Uruguay

text: En Uruguay se cultiva la vid en un clima de tipo templado, con temperaturas promedio de 18°C, precipitaciones promedio anuales de 1055mm, sol, inviernos fríos y veranos cálidos y secos, de noches frescas.


title: Vino de Uruguay

text: Oficialmente existen nueve zonas vitivinícolas: el Norte, el Litoral Norte, el Noreste, el Litoral Sur, la zona Central, y Central Este, el Sudoeste, el Sur y el Sudeste.


title: Vino de Uruguay

text: El sector vitivinícola, que representa el 15% de la producción agrícola doméstica, continúa desarrollándose.


title: Vino de Uruguay

text: La mayoría de los viñedos y bodegas se encuentran en las colinas al norte de la capital Montevideo, sobre todo en los departamentos de Canelones, Montevideo, Colonia y San José. Con la desaparición de los viñedos en Flores, Río Negro y Treinta y Tres, aproximadamente desde 1989-2007, en la actualidad hay viñedos en 15 de los 19 departamentos.


title: Vino de Uruguay

text: La historia de la industria vitivinícola y la uva se remonta a mediados del siglo XVII, aún antes de la independencia nacional, cuando Uruguay era conocido como la Banda Oriental. Las primeras cepas fueron traídas desde España y se plantaron en el sudoeste del país. Estas primeras plantas, probablemente Moscatel, crecían sobre enrejados, produciendo uvas para consumo de mesa y de vino en familia. Esta fue también la situación durante la mayor parte del siglo XVIII.


title: Vino de Uruguay

text: Ese fue el marco reinante hasta 1825, año en el que Uruguay es declarado estado independiente. Entre las primeras políticas se favorece a hombres con espíritu innovador a hacerse intérpretes de las demandas del mercado mundial, marcando el comienzo de la primera modernización y dando inicio a la industria.


title: Vino de Uruguay

text: La temprana era preindustrial fue seguida por una etapa de transición en la que se incrementó el número de los viñedos, aún sin alcanzar un nivel comercial significativo. Este incremento se debió, en gran medida, a las condiciones favorables que otorgaba un estado recientemente independizado en 1825, llevando a la consolidación de una tradición nacida dos siglos atrás.


title: Vino de Uruguay

text: No fue hasta 1870 que el cultivo comenzó a ser visto como una empresa comercial viable, por Don Pascual Harriague, un inmigrante vasco con inquietudes empresariales. Con plantas tannat de origen francés, traídas desde Concordia, provincia de Entre Ríos, Argentina, Harriague inició su cultivo en 200 hectáreas en La Caballada," "ubicada en el norte del país". "Esta variedad, el Tannat, tomó luego el nombre de Harriague, en honor del pionero de la industria vitivinícola uruguaya, y su vino es considerado el de mayor tradición de Uruguay, siendo un vino criollo de color oscuro, casi negro y robusto.


title: Vino de Uruguay

text: Casi al mismo tiempo, Francisco Vidiella comenzó a plantar otras variedades de origen europeo al sur del país. La francesa Folle Noire, conocida inicialmente como "uva Peñarol" y luego llamada Vidiella, fue elegida para su cultivo en Colón, un pequeño pueblo que es hoy parte de Montevideo. La primera cosecha fue el 25 de febrero de 1883, en un viñedo de 36 hectáreas y motivó la celebración de la primera fiesta nacional de la vendimia. Allí don Francisco manifestó en su discurso:Hacia 1880 una tercera cepa se suma a la escena vitivinícola uruguaya. La francesa Gamay Noire fue cultivada en la zona montevideana de Carrasco y se le llamó borgoña; luego también cultivada en el área de Colón. La variedad Cabernet comenzó a cultivarse también en esta etapa.


title: Vino de Uruguay

text: En aquellas épocas se cultivaban además otras variedades: las españolas Bobal, Garnacha y Monastrel; las italianas Barbera, Nebbiolo, Isabella o “frutilla”; y otras variedades francesas, españolas y americanas cultivadas en la zona de Maldonado, en el sudeste del país, sin dejar de mencionar la Gewürztraminer en el oeste del departamento de Colonia.


title: Vino de Uruguay

text: El 17 de julio de 1903 la primera Ley Vitivinícola fue aprobada en Uruguay, reglamentándose la producción y comercialización del “vino natural”, y al año siguiente comienzan los controles de calidad y se censa la producción. Apoyada en un marco legal adaptado de forma realista a la situación empresarial, la industria vitivinícola inició una visible etapa de consolidación. En esta época, el gobierno uruguayo decidió entregar premios a los mayores productores nacionales de vinos. Fueron Vidiella y Harriague quienes ganaron el primer premio del estado en 1884.


title: Vino de Uruguay

text: El control de calidad y la iniciación del registro de datos y censo de producción en 1904, la posterior enseñanza de la vitivinicultura en la Facultad de Agronomía de la Universidad de la República y en la Escuela de Vitivinicultura, junto con el crecimiento de las empresas nacionales durante la primera mitad del siglo XX, marcan la consolidación de la actividad vitivinícola como una empresa viable y redituable. Esto explica el fenómeno que se produjo en los años 1950 donde luego de un constante crecimiento del sector se dio un récord histórico de 19,000 hectáreas y más de 80 millones de plantas fueron cultivadas.


title: Vino de Uruguay

text: Dos décadas más tarde, por el impulso de los vitivinicultores, se modernizan los viñedos y las bodegas con el objetivo de trabajar con cepas de mayor calidad enológica.


title: Vino de Uruguay

text: En 1987 se creó el Instituto Nacional de Vitivinicultura (INAVI) dirigido por organizaciones privadas y presidido por el Poder Ejecutivo del gobierno nacional, catapultando el sector en el mercado internacional para la exportación de vinos finos.


title: Vino de Uruguay

text: El prolífero devenir de la historia del vino en Uruguay condujo a que en 2014 se lo reconociera en todas sus gamas, características y tipos, como bebida nacional.


title: Vino de Uruguay

text: En 1978 expertos franceses llegaron a Uruguay como consultores contratados para trabajar con grupos de vitivinicultores, conscientes de que se encontraban en una encrucijada. Estos expertos visitaron viñedos y bodegas en todo el país, y su conclusión fue clara: se debían hacer cambios a la brevedad. En la actualidad, técnicos involucrados en eventos internacionales conectados con la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV), se refieren al proceso de reconversión en Uruguay como un proceso a ser seguido por el resto del mundo.


title: Vino de Uruguay

text: El proceso había comenzado a comienzos de los años '70, con los esfuerzos realizados (y no siempre correctamente integrados) por algunos vitivinicultores que plantaron uvas importadas, clonadas y libres de virus. Se construyeron bodegas especiales para los vinos finos y se tomaron varias otras medidas durante esos años, haciendo que otros vitivinicultores se unieran al movimiento, revitalizando el sector, con el objetivo de producir vinos de calidad.


title: Vino de Uruguay

text: En 1987, como resultado de una iniciativa empresarial, fue creado el Instituto Nacional de Vitivinicultura (INAVI). El INAVI es una institución pública no estatal, dirigida por las mismas organizaciones empresariales y presidida por el Poder Ejecutivo del gobierno nacional. El éxito alcanzado por el sector, estimuló a las autoridades del Instituto, las que propusieron a Uruguay como sede de un nuevo congreso de la OIV, el que tuvo lugar en Punta del Este en 1995. El mismo contó con la asistencia de más de 500 participantes de 34 países.


title: Vino de Uruguay

text: El reconocimiento alcanzado en numerosos concursos internacionales, el crecimiento de las exportaciones de vinos uruguayos y la profundidad de los procesos de reconversión, son el resultado de un incansable espíritu innovador que los inmigrantes europeos transmitieron a las nuevas generaciones en sus propias familias.


title: Vino de Uruguay

text: El Tannat es el vino varietal que inició la producción vitivinícola del Uruguay a escala comercial. En 1870, Don Pascual Harriague, buscando una cepa que se adaptara al suelo y clima locales, introdujo al país numerosas variedades de uva. Una de estas, la variedad Tannat originaria del sur de Francia, Los primeros sarmientos fueron introducidos en Argentina, por otro Francés de origen vasco don Juan Jauregui e implantadas en Concordia Argentina, la variedad se conocía en esa región como "Lorda", Don Juan entregó varios sarmientos a Don Pascual, y probó ser extremadamente exitosa y llevó a la producción de un vino sumamente atractivo para los consumidores de la época.


title: Vino de Uruguay

text: Algún tiempo después, Harriague obtuvo el premio al mejor vino producido en el país, específicamente, por su vino Tannat. Por este motivo, desde 1877, el Tannat se conoce como el “Vino Uruguayo”. Desde sus comienzos, entonces, el vino Tannat ha presentado las cualidades técnicas de color y estructura que le dan su valor enológico. Los Tannat son vinos tánicos, de taninos suaves y tiernos, y un atractivo color.


title: Vino de Uruguay

text: Uruguay es el único productor en el mundo donde existen viñedos significativos en cantidades aun mayores que en su tierra nativa: Madiran e Irouléguy, sudoeste de Francia. En Uruguay, la superficie plantada de esta variedad, representa un tercio de los viñedos. El vino Tannat presenta dos principios enológicos básicos: calidad y características locales. Esto ha conducido al creciente reconocimiento de Uruguay como país productor de vinos de calidad. La “identidad” obtenida con el vino Tannat, abrió los mercados internacionales a otras variedades de vinos uruguayos.


title: Vino de Uruguay

text: El vino Tannat se expresa perfectamente solo, pero presenta también combinaciones de características particulares, en cortes con otras variedades. Esto da como resultado una gran diversidad; Tannat-Cabernet Sauvignon, Tannat-Merlot, Tannat-Cabernet Franc. También se ha comenzado a elaborar vino Tannat en barricas de Roble. Todo esto significa que solo o en combinación con otras variedades, el Tannat se expresa magníficamente.


title: Vino de Uruguay

text: El Moscatel es una variedad con una producción tan significativa como la de Tannat en Uruguay. Variedades importantes en Uruguay, pero con menos superficie plantada que Tannat y Moscatel son las variedades tintas Cabernet Sauvignon y Merlot, y las blancas Ugni Blanc, Chardonnay y Sauvignon Blanc.


title: Latife Uşşaki

text: Latife Uşşaki o Uşakizade (Esmirna, 17 de junio de 1898-Estambul, 12 de julio de 1975) fue la esposa del estadista turco Mustafa Kemal Atatürk entre 1923 y 1925.


title: Latife Uşşaki

text: Nació en Esmirna en 1898, donde asistió al instituto de enseñanza secundaria. En 1921, viajó a Europa, concretamente a París y a Londres, donde estudió en las facultades de Derecho de las universidades de dichas ciudades. Al regresar a Turquía, la Guerra de Independencia Turca todavía no había finalizado. El 11 de septiembre de 1922, cuando le informaron que Atatürk se encontraba en Esmirna comandando al Ejército turco, se dirigió al cuartel general recientemente establecido allí tras la reconquista de la ciudad, bajo la autoridad del ejército griego, y lo invitó a permanecer en su mansión familiar de Göztepe por razones de seguridad. Atatürk aceptó de buen grado, y fue por aquel entonces cuando se puede afirmar que comenzó su relación sentimental.


title: Latife Uşşaki

text: Se casaron el 29 de enero de 1923, cuando Atatürk llegó a Esmirna justo después de la muerte de su madre. Sin embargo, la unión no duró mucho tiempo. Después de un incidente durante su viaje al este de Anatolia en el verano de 1925, se divorciaron el 5 de agosto de 1925. Latife Uşşaki vivió en Esmirna y en Estambul hasta su muerte en 1976. Nunca volvió a casarse, y permaneció en silencio acerca de su relación con el estadista turco durante toda su vida. Su familia recientemente rechazó ofertas para hacer público su diario, en el que se incluye la correspondencia de Latife y Atatürk.


title: Latife Uşşaki

text: Tras la fundación de la República de Turquía en 1923, Atatürk decretó que cada ciudadano turco debería adoptar un apellido (con anterioridad, durante el Imperio otomano, la población carecía de apellido, siendo conocidos por su población de origen u ocupación, por ejemplo, «Alí el panadero»). El apellido Uşaklıgil fue tomado prestado por Lâtife del apellido de su tío, Halit Ziya Uşaklıgil. Después de divorciarse de Atatürk, su nombre pasó a ser Lâtife Uşakizade (en árabe: 'profundamente enamorado', pero también significa 'originario de Uşak'). En la actualidad, cuando se hace referencia a ella en Turquía, simplemente se la nombra como Lâtife "Hanım" ('señora' Lâtife).


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: Eladio Vicuña Aránguiz (Santiago de Chile, 2 de junio de 1911 - Santiago de Chile, 29 de junio del 2008), fue el II Obispo de Chillán, y el II Arzobispo de Puerto Montt.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: Era hijo de Eduardo Vicuña Echaurren y de Margarita Aránguiz Cerda, y el mayor de dos hermanos. Creció en un hogar profundamente católico, desde donde nació su vocación sacerdotal. Fue ordenado sacerdote en la Catedral Metropolitana de Santiago el 22 de septiembre de 1934 por el Monseñor José Horacio Campillo, Arzobispo de Santiago.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: Sus primeros pasos en el sacerdocio fue en Santiago como vicario cooperador de la parroquia Santo Tomás de Aquino (1935); luego, fue nombrado párroco de la Iglesia de Santa Teresita (1935-1947); párroco fundador de El Buen Pastor (1947-1955) en la comuna de Macul (en las chcras colindantes de Ñuñoa) en Santiago y del colegio adyacente, Liceo Parroquial del Buen Pastor, actual Colegio San Marcos; también fue prelado doméstico de Su Santidad.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: El papa Pío XII lo eligió obispo de Chillán el 28 de agosto de 1955. Consagrado en el templo del Buen Pastor, en Santiago, el 18 de octubre de 1955 por monseñor Ramón Munita Eyzaguirre, obispo de Puerto Montt. Su lema episcopal fue "Gressus meos dirige"-mis pasos dirige-. Tomó posesión de la diócesis el 23 de octubre de 1955.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: El papa Pablo VI lo promovió al arzobispado de Puerto Montt el 16 de julio de 1974. Tomó posesión del arzobispado el 18 de agosto del mismo año. Participó en cuatro sesiones del Concilio Vaticano II. El Papa Juan Pablo II le aceptó su renuncia al arzobispado por razones de edad, el 13 de mayo de 1987. Desde 1988 hasta el 2008 fue presidente de la SECST, Sociedad de Escuelas Católicas de Santo Tomás de Aquino, que cuenta con 8 colegios en la Región Metropolitana.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: Fue autor del Libro "OREMUS", editado por primera vez en 1939, que es un compendio de: catecismo, liturgia y tradicionales oraciones y devociones. Reconocido como texto oficial por la Conferencia Episcopal de Chile. El cual fue reeditado y modificado para adaptarlo al Concilio Vaticano II y al Nuevo Catecismo de la Iglesia Católica de 1992. Teniendo el récord de ediciones en Chile con 2.000.000 de ejemplares.


title: Eladio Vicuña Aránguiz

text: La noche del domingo 29 de junio de 2008, monseñor Eladio Vicuña fallece a la edad de 97 años. Sus restos fueron velados en el Templo parroquial El buen Pastor, la "Parroquia de sus amores" como él decía, construida con la ayuda de los más diversos lugares. Su misa exequial fue Celebrada por el Cardenal Francisco Javier Errázuriz Ossa, Arzobispo de Santiago de Chile y el Cardenal Jorge Medina Estévez, junto con diversos miembros del Episcopado Chileno como Javier Prado Aránguiz, Bernardino Piñera, Cristian Caro Cordero y Antonio Moreno Casamitjana; terminada la celebración, su cuerpo fue trasladado a la ciudad de Chillán, sede de su primera destinación episcopal en 1955, para ser sepultado en la Cripta de los Obispos de la Catedral de dicha ciudad


title: Rafael Botí

text: Rafael Botí Gaitán (Córdoba, 8 de agosto de 1900-Madrid, 4 de enero de 1995) fue un músico y pintor español.


title: Rafael Botí

text: Hijo de Santiago Botí Company, natural de Alcoy (Alicante), músico del Centro Filarmónico de Córdoba y de la Orquesta Sinfónica de Madrid, y de Margarita Gaitán Gavilán, nacida en El Carpio (Córdoba), nació el 8 de agosto de 1900 en la capital cordobesa. Desde 1909 hasta 1916 estudió dibujo con Julio Romero de Torres e Historia del Arte en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. Estudió música en el Conservatorio de Córdoba. A los 17 años se trasladó a Madrid e ingresa en el conservatorio madrileño para seguir sus estudios musicales. En 1919 ingresó, mediante oposición, en la Orquesta Filarmónica de Madrid como profesor de viola, y en 1930 pasó a la Orquesta Nacional de España.


title: Rafael Botí

text: Desde 1918 asiste como discípulo al taller de Daniel Vázquez Díaz, junto a Pablo Zelaya, Miguel Rodríguez Acosta, Jesús Olasagasti, Díaz Caneja, Cristino de Vera, Rafael Canogar o José Caballero. Su primera exposición individual se celebra en Córdoba en 1923, en el Círculo de la Amistad. Entre 1929 y 1931 viajó a París para ampliar estudios de pintura, pensionado por la Diputación de Córdoba. En 1931 fundó, junto a otros artistas como Emiliano Barral, Winthuysen, Planes, Moreno Villa, Castedo, Souto, Climent, Díaz Yepes, Pérez Mateos, Rodríguez Luna, Santa Cruz, Isaías Díaz, Pelegrín, Servando del Pilar o Francisco Mateos, la «Agrupación Gremial de Artistas Plásticos», que lanzó un manifiesto vanguardista el 29 de abril de 1931, pocos días después de la proclamación de la II República. El manifiesto, dirigido a los jóvenes artistas, propugnaba la renovación completa de la vida artística española.


title: Rafael Botí

text: La Guerra Civil interrumpió la obra de Rafael Botí. Durante los primeros días del conflicto, su casa de Madrid es destruida en un bombardeo. El pintor se desplaza con su familia a Manzanares (Ciudad Real, donde ejerce durante los tres años de contienda como profesor de Dibujo y bibliotecario en el Instituto de Segunda Enseñanza. Terminada la Guerra, regresa a Madrid, aunque su actividad creativa no se reinicia hasta 1947.


title: Rafael Botí

text: Con motivo del 20º aniversario del fallecimiento de Rafael Botí, la sala Prado 19 del Ateneo de Madrid acogió una exposición de sus obras más significativas.


title: Rafael Botí

text: En 1979 el Ayuntamiento de Córdoba le nombró Hijo Predilecto de la Ciudad y le concedió la Medalla de Oro de Córdoba, y la Real Academia de Córdoba le nombró académico correspondiente. En 1980 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes. Tras su muerte, en 1998, la Diputación de Córdoba constituyó la Fundación Provincial Artes Plásticas Rafael Botí y el Centro de Arte Rafael Botí (2015).


title: Rafael Botí

text: Poseen obras suyas los Museos de Bellas Artes de Córdoba, Sevilla y Bilbao, el Museo de Jaén, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Real Academia de Córdoba, la Alcaldía y la Diputación de Córdoba, y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: , conocido en español como Los gatos samurái, es una serie anime producida en 1990 en Japón por la empresa Tatsunoko Productions y Sotsu Agency. Fue introducida al público occidental en 1991 por Saban. La serie trata de tres gatos que trabajan en una pizzería como repartidores y protegen a la ciudad de Pequeño Tokio del crimen. La serie combina acción y comedia, y es notable la comicidad en todas partes de esta serie, lo mismo con los diálogos y los personajes con características muy especiales.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: El anime consta de 54 capítulos, siendo 52 adaptados en su lanzamiento fuera de Japón. El anime puede verse actualmente en Crunchyroll vía streaming desde el 27 de diciembre de 2015, fecha en la que se inició dicho anime desde cero.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: La traducción del título en japonés es "La leyenda de los gatos ninja "teyandee"" o "La leyenda del sorprendente grupo ninja". La palabra キャット "kyatto" es la romanización japonesa para "gato", pero el título usa el kanji 党 "tō" (grupo) con la palabra en katakana キャ "kya" (onomatopeya que indica sorpresa), así que el título es un juego de palabras. La palabra "teyandee" puede equivaler a la frase "¿De qué diablos estás hablando?".


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: El lugar donde se desarrolla la trama es la ciudad de Pequeño Tokio (Edoropolis en la versión japonesa), que mezcla elementos tradicionales y futuristas. Está poblada por muchos tipos de jujin o animaloides, muchos de los cuales tienen partes cibernéticas en sus cuerpos.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: El gobernante oficial es el Emperador Fred ("Shōgun Tokugawa"). Desafortunadamente, el emperador está rematadamente loco, porque le fueron quitadas sus muelas del juicio. Por lo tanto, Pequeño Tokio es actualmente gobernada por la princesa Violeta y un consejo. La cabeza del concilio es el primer ministro Gran Quesote, quien constantemente intenta derrocar al emperador y convertirse en el emperador de Pequeño Tokio.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: Solamente el Gran Dientón (Al Dente) ("Wanko-no-Kami"), comandante de la Guardia del Palacio, sabe de los planes clandestinos del Gran Quesote. No tiene pruebas suficientes para exponerlos ante la luz pública y mostrar lo que verdaderamente es Quesote, lo único que le queda es prevenir sus esfuerzos de lo que pueda suceder. Él reclutó tres jóvenes gatos guerreros, los Gatos Samurái, cada uno de los cuales posee habilidades y armas para ayudarlo a mantener la paz entre los ciudadanos de Pequeño Tokio, a pesar de los intentos del Gran Quesote, el cual toma la forma de un robot gigante.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: Los Gatos Samurái nunca se quitan la armadura, ni siquiera cuando trabajan en el restaurante o cuando caminan por las calles. En ocasiones parodian a Superman, ocultando su identidad usando gafas oscuras (en un capítulo), pero frecuentemente se limitan a usar sus trajes de repartidores de pizzas sin que nadie los reconozca a pesar de llevar siempre el mismo casco. La única excepción es Polly Esther, que se quita la armadura casi por completo cuando va a la escuela. Sus nombres hacen referencia a cantantes famosos estadounidenses de la época en la que se produjo la serie.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: Como en mucho casos de traducciones del anime, cuando Los Gatos Samurái se lanzó al mercado occidental, se tuvieron que hacer cambios especiales.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: Primero, las diferencias en la traducción son notables. Cuando Saban compró los derechos, los traductores tuvieron que hacer cambios especiales. En el anime original se alude al esoterismo, sucesos históricos y aspectos socio-culturales de Japón. Bajo estas circunstancias los productores estadounidenses decidieron adaptar y en algunos episodios cambiar los guiones que correspondieran a la animación y reemplazaron toda la banda sonora japonesa por una nueva.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: En la versión en inglés se editaron escenas debido al contenido violento y también muchas escenas con Gran Quesote travestido.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: Los Gatos Samurái fue emitido en Estados Unidos, Canadá, en varios países de Europa, como Reino Unido, España, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania, diversos países de América Latina, teniendo gran éxito en México, Brasil y Perú. Además de Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong, Israel, Kenia o Armenia, entre otros. De los 54 episodios, 52 fueron traducidos aunque en algunos países se transmitieron solo 40 debido a la censura.Los dos temas fueron compuestos por Etsuko Yamakawa, Takeshi Ike y Anju Mana e interpretados por Reina Yazawa.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: En la versión occidental se cambiaron los temas de opertura y cierre de la serie originales, siendo sustituidos por la sintonía de Samurái Pizza Cats.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: La serie fue lanzada en VHS en Japón aunque sólo sacaron 20 episodios. Se lanzó un DVD en inglés que puede encontrarse en Amazon, con solo cinco episodios de la serie . En Francia fue lanzada en DVD completa y con la imagen de vídeo remasterizada.


title: Kyatto Ninden Teyandee

text: En España fue emitida con el doblaje de Latinoamérica.


title: Vladimir Bierko

text: Vladimir I. Bierko es uno de los personajes ficticios y villanos centrales de la serie norteamericana 24.


title: Vladimir Bierko

text: Bierko es un multimillonario y magnate del petróleo y del tráfico de armas en Rusia y sus repúblicas independizadas. Durante años, ha financiado las operaciones de grupos separatistas de las repúblicas centrales de Asia, aunque la FSB rusa (algo así como la NSA norteamericana) ha sospechado que es más que un simple colaborador.


title: Vladimir Bierko

text: Las tierras natales de Bierko han sido ocupadas por los rusos desde hace por lo menos 200 años... y unos 12 meses antes del inicio de la Temporada 5, ha puesto en marcha un plan que le permitiría lograr la liberación de sus tierras ancestrales, por la fuerza si es necesario.


title: Vladimir Bierko

text: En algún momento entre las temporadas 4 y 5, los contactos de Bierko obtendrían un enlace con un exagente de la CIA norteamericana, llamado James Nathanson, quien les proveería las claves, localización y acceso a los contenedores de gas nervioso "Sentox", desarrollado en secreto por un contratista del DoD. El brazo armado de Bierko en Norteamérica, liderado por Ivan Erwich, haría el enlace con Nathanson y procuraría sacar los contenedores de gas nervioso del país para usarlos en un ataque a gran escala contra Moscú.


title: Vladimir Bierko

text: Sin embargo, tres meses antes del inicio de la temporada, y mientras Nathanson se encontraba en la fase de asegurar los contenedores de gas nervios en su ubicación para la recepción, Bierko desaparecería del radar.


title: Vladimir Bierko

text: Bierko aparece por primera vez en el episodio 9 de la quinta temporada, escondido en alguna parte de L.A.; tras una exitosa prueba del gas nervioso por parte de su subordinado, Ivan Erwich, Bierko se enfurece: para él, el objetivo es atacar "al corazón de Rusia", y su subordinado ha desperdiciado su arma "en un puñado de americanos". Bierko castiga a Erwich con la muerte. Luego ordena la búsqueda y eliminación de Nathanson.


title: Vladimir Bierko

text: Con la imposibilidad de atacar a Rusia directamente, Bierko decide atacarla en tierra extranjera. Para esto contacta con el Presidente Charles Logan y le ordena que le sea entregada la ruta de la comitiva del Presidente ruso, Yuri Suvurov, o de lo contrario el gas nervioso será liberado en su totalidad. Logan no tiene más remedio que entregar la ruta y un ataque a la comitiva es preparado. Sólo la detección de charlas extrañas por parte de Edgar Stiles en la UAT y la experiencia del agente del Servicio Secreto Aaron Pierce logran evitar que el atentado tenga éxito.


title: Vladimir Bierko

text: Bierko entonces decide atacar directamente a la UAT por medio de una tarjeta de acceso robada a Lynn McGill. Para abrirse camino, ordena un ataque a un hospital como modo de crear una distracción. Este ataque es detenido por Curtis Manning. Sin embargo, el hombre de Bierko logra acceder la UAT y liberar gas nervioso al interior, eliminando al 40% del personal, entre ellos Edgar Stiles y Tony Almeida (este último indirectamente). Con esto, Bierko sólo conserva 17 contenedores de gas nervioso.


title: Vladimir Bierko

text: Sin la intervención de la UAT, Los Ángeles es puesta bajo ley marcial. Bierko no tiene más elección que liberar un ataque coordinado con todos sus contenedores en una única locación: la distribuidora de gas natural de Wilshire. Bierko estima las pérdidas que puede causar en el orden de 200.000 vidas. La UAT logra detener este ataque tras un intercambio de información con el contacto de Bierko, una mujer llamada Collete Stenger. Tras el ataque, Bierko se enfrenta a Jack pero cae inconsciente por la explosión de las instalaciones, y es llevado en este estado a custodia.


title: Vladimir Bierko

text: No se sabría más de Bierko hasta varias horas después, cuando se recupera de su mal estado y es ordenada su transferencia a los cuarteles de División de Los Ángeles. Karen Hayes confronta a Bierko, pero este ya tiene planeado su escape: poco después de salir el convoy de la UAT, es atacado por vehículos armados que rescatan a Bierko. Los hombres de Bierko han conservado un último contenedor de gas nervioso, pero creen que no pueden hacer mucho daño con sólo uno. Bierko responde, "estás tan equivocado".


title: Vladimir Bierko

text: En efecto, por medio de un contacto de Christopher Henderson, Bierko logra encontrar el submarino ruso "Natalia" estacionado en el muelle civil de L.A.; usando el gas nervioso elimina al personal y toma el control para lanzar un ataque con misiles. Jack y Henderson deben unir fuerzas para detenerlo: logran abordar el submarino con ayuda del único oficial de ingeniería sobreviviente, y Jack se dedica a eliminar a los hombres de Bierko mientras Henderson decodifica y destruye el programa de lanzamiento. Cuando Henderson cumple su cometido, Jack es atacado por Bierko y su último asistente; Jack se cuelga de un techo y elimina al asistente de Bierko para luego detener a éste usando sus piernas, terminando con la vida de Bierko con una llave rompecuellos en esa posición.


title: Vladimir Bierko

text: Con Bierko eliminado, el submarino es recuperado y termina la amenaza contra los Estados Unidos y contra Rusia.


title: Vladimir Bierko

text: A diferencia de los primeros villanos de la serie, Bierko es un hombre que no opera tras bambalinas delegando a otros su misión, sino que se compromete en persona para llevar a cabo las operaciones y no teme tomar personalmente el mando de cualquier operación necesaria, como puede verse en los episodios 9, 11, 14 y 23 de la quinta temporada: él personalmente toma el control y se responsabiliza de llevar a cabo las amenazas con gas nervioso. En este sentido es más parecido a Habib Marwan que a otros villanos de la serie, pudiendo ser descrito como un "villano por fases".


title: Vladimir Bierko

text: Desde Viktor Drazen en la primera temporada, Bierko es el primer "gran villano" al que Jack Bauer elimina personalmente; junto con él y con los Hermanos Salazar, es uno de los pocos villanos cuyo interés no es atacar a los Estados Unidos particularmente.


title: Mandy (24)

text: Mandy es una espía y asesina profesional sin afiliación conocida, que trabaja para el mejor postor en la serie de televisión estadounidense 24. Mandy es un personaje de ficción interpretado por la actriz canadiense de cine y televisión Mia Kirshner.


title: Mandy (24)

text: Mandy es quien realiza el atentado contra el avión en el que viaja el verdadero fotógrafo, cuyo reemplazante atentaría contra la vida del Senador David Palmer. En esta temporada tiene una pareja lesbiana que es asesinada por Gaines.


title: Mandy (24)

text: Tras haber sido derrocado y luego restituido en el poder, el Presidente David Palmer convoca a una conferencia de prensa pública, para hacer saber al pueblo norteamericano que no tienen nada que temer y que pueden confiar en él, dados los eventos del día.


title: Mandy (24)

text: La conferencia se lleva a cabo y tras el tradicional saludo de ""Dios bendiga a los Estados Unidos"", Palmer procede a bajar unas escaleras mientras saluda a las personas ahí reunidas, dándoles la mano y haciendo ademanes de saludo.


title: Mandy (24)

text: Entre estas personas aparece una mujer que pareciera no tener mayor interés en la celebración, más repentinamente se acerca a Palmer, y lo saluda con un apretón de manos -- es "Mandy".


title: Mandy (24)

text: A continuación "Mandy" se separa de la ovación y procede a extraer de sus manos una especie de película, la cual maneja con mucho cuidado evitando tan siquiera pasar a rozarla. Guarda esta película en un estuche y procede a llamar a "Max", el arquitecto de los eventos del día, para decirle que "ya se ha hecho". En ese instante, Palmer está por entrar a su limusina, cuando se siente mal. Al observar su mano, ésta se encuentra carcomida y con la carne al rojo vivo. Ante todas las personas ahí reunidas y los agentes del Servicio Secreto, Palmer cae al suelo. Lo último que se escucha son los gritos de las personas, y los esforzados intentos de Palmer por volver a respirar...


title: Mandy (24)

text: "Mandy" hace una aparición en el . En una escena, Max, el villano de turno, discute con el Gobernador de California, quien quiere salir de su trato con Max. Max llama a "Mandy", quien aparece e inmediatamente procede a atravesar la garganta del Gobernador, matándolo.


title: Mandy (24)

text: Esta acción sería observada por Tony Almeida.


title: Mandy (24)

text: Mandy tiene una breve pero intensa aparición al final de la cuarta temporada. Fue la encargada de seducir con ayuda de su pareja al hijo del secretario de defensa Heller. En esta relación, el hijo les informó que se iba a reunir con su padre en su casa. Este comentario sirvió para organizar el ataque y posterior secuestro del secretario y su hija Audrey.


title: Gobernación de Arjangelgorod

text: La gobernación de Arjanguelgorod (en ruso Архангелогородская губерния) se creó en 1708 por el edicto de Pedro el Grande, en el norte, en los territorios una vez subyugados por la República de Nóvgorod durante su auge, y que después pasarían a Moscovia con la conquista de Nóvgorod. Su territorio se extendía desde la península de Kola hasta la cordillera de los montes Urales. La población y la densidad de población fueron las más bajas del Imperio ruso hasta crearse la gobernación de la América rusa, su capital se encontraba en Arcángel en las costas del mar Blanco.


title: Gobernación de Arjangelgorod

text: En relación a la moderna división política de Rusia, la gobernación de Arjanguelgórod comprendía las áreas de lo que es actualmente óblast de Múrmansk, el distrito autónomo de Nenetsia y la república de Komi, la mayoría del óblast de Arcángel y del óblast de Vólogda, así como partes de la república de Karelia, del óblast de Kostromá, del óblast de Kírov, y del óblast de Nizhni Nóvgorod.


title: Gobernación de Arjangelgorod

text: El 9 de junio de 1719, la gobernación fue dividida en cuatro provincias con capitales en: Arjanguelgórod (hoy Arcángel), Vólogda, Gálich y Ústiug. Al mismo tiempo, el uyezd de Yárenski, con centro administrativo en Yárensk, fue trasladado desde la gobernación de Siberia a la gobernación de Arjanguelgórod. Los uyezds fueron transformados en distritos, aunque en 1727 los distritos se transformaron de nuevo en uyezds.


title: Gobernación de Arjangelgorod

text: La gobernación existió hasta 5 de febrero de 1780, cuando se transformó en el virreinato de Vólogda (Вологодское наместничество, Vologódskoie naméstnichestvo).


title: Gobernación de Arjangelgorod

text: La administración de la gobernación correspondía a un gobernador, siendo los de la gobernación de Arjanguelgórod los siguientes:


title: Peter Harris

text: Peter Harris (San Antonio de la Florida 1951) supuesto escritor estadounidense. En realidad es un alias. Tras éste se encuentra el historiador José Calvo Poyato.


title: Peter Harris

text: Según la web que se creó para la difusión del libro "El enigma Vivaldi", como propaganda viral, Peter Harris cursó estudios de arqueología y sociología en UCLA. En su formación, se supone, pesan fuertes raíces españolas por parte de su abuela materna.


title: Peter Harris

text: Siempre, como suposición, actualmente vive en la costa del Sol, pero por razones profesionales pasa temporadas en Italia, relacionadas con la Santa Sede y su actividad como traductor e investigador de los archivos vaticanos.


title: Peter Harris

text: La supuesta biografía de Peter Harris sostiene que estuvo a punto de ordenarse presbítero en la Iglesia católica, pero su vocación literaria le impidió una dedicación suficiente a los menesteres del sacerdocio.


title: Peter Harris

text: Su principal obra es "El enigma Vivaldi", Best Seller 2005. Otra de sus obras, "El secreto del pectoral del juicio", es un relato de tres capítulos en formato SMS y está ligado a la obra "La conspiración del templo".


title: Justo Daract (localidad)

text: Justo Daract es una localidad del departamento General Pedernera y la quinta ciudad en importancia de la provincia de San Luis, Argentina.


title: Justo Daract (localidad)

text: Está ubicada en la entrada oriental de la región de Cuyo, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba, sobre la RN 7 Autopista, que conecta Buenos Aires con Mendoza y Santiago de Chile.


title: Justo Daract (localidad)

text: Lleva su nombre por el primer gobernador constitucional de la provincia de San Luis, Don Justo Daract.


title: Justo Daract (localidad)

text: Hacía la zona sur se encuentra el Río Quinto, único lugar turístico con el que cuenta el pueblo, pero que encuentra contaminado.


title: Justo Daract (localidad)

text: La ciudad de Justo Daract remonta su origen al pasaje de las vías del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, el núcleo urbano surge geográficamente  con el empalme de los ramales que vienen desde Paunero y Villa Valeria, dos poblados que provienen de la provincia de Córdoba, y que parten hacia Villa Mercedes, provincia de San Luis. Como antecedente histórico de la fundación de esta localidad podemos decir que es la de la inauguración del ramal Paunero - Villa Mercedes el primero de octubre de 1886.    Es en el kilómetro 650 de estos ramales ferroviarios donde se  comienza a centralizar la actividad ferroviaria dando lugar a una colonia ferroviaria llamada  “Colonia Martín Albisu”.  En un comienzo las tierras donde a futuro se conformaría el tejido urbano pertenecían a J. Martín Albisu y sus hermanos, todos oriundos de Buenos Aires, y de ahí el nombre de la colonia. El 10 de marzo de 1907 en la capital federal se realiza el remate de las tierras de los hermanos Albisu para la conformación de chacras, quintas, y solares a cargo del Martillero Arturo Echegaray. La colonia para estas fechas comienza a ser llamada “Colonia y Pueblo Martín Albisu” y se toma como fecha de fundación de la localidad a la fecha de dicho remate.


title: Justo Daract (localidad)

text: En el año 1907 dos remates de tierras hacia el oeste de la Colonia y Pueblo Martín Albisu darían lugar a dos asentamientos urbanos nuevos. En el kilómetro 652 del ferrocarril antes mencionado  surgiría una nueva colonia llamada “La Esperanza” y en kilómetro 654 se fundaría el poblado denominado “Avanzada”, ambos remates muestran cómo se van formando núcleos urbanos separados por dos kilómetros de distancia y solo unidos por las vías férreas.


title: Justo Daract (localidad)

text: La estación principal de trenes va a ser construida frente a la “Colonia y Pueblo Martín Albisu”  en el año 1910, y a la cual se le otorgó el nombre de “Justo Daract” . Debido a la relevancia que adquirió dicha estación, la colonia adoptó el nombre de Justo Daract en homenaje al primer gobernador constitucional de la provincia.  Luego de su fundación como una colonia ferroviaria , la región quedó dividida en sus tres núcleos bien diferenciados, alineados a las orillas de los kilómetros, 650, 652, y 654 respectivamente. Para la década del veinte  el desarrollo productivo diferenciado en estos tres sectores se evidencio en la distribución comercial y poblacional entre estos puntos, en la zona de la estación, se construyeron los hoteles más importantes, se asentaron los comerciantes, y se construyeron las viviendas para los ingenieros ingleses que trabajaban en el ferrocarril y los hogares del personal jerárquico. En las zonas aledañas al kilómetro 652, la colonia la esperanza se caracterizaba por la presencia de grandes talleres que hoy se encuentran en ruinas, y por la conformación de las viviendas de los trabajadores de menor jerarquía, estas que en la actualidad conforman uno de los barrios más humildes de la localidad, también fueron ocupadas en su momento por los obreros del ferrocarril de menor rango jerárquico.


title: Justo Daract (localidad)

text: Respecto al paraje de la Avanzada desde sus primeros años de vida no pudo integrarse al tejido urbano que se unificó a las colonias de los kilómetros 656 y 654, y quedó relegada a un paraje de pocos habitantes y con una fuerte dependencia del actual Justo Daract.


title: Justo Daract (localidad)

text: En sus primeros 50 años de vida ya contaba con agua potable, registro civil, estación de trenes, y barrios ferroviarios de numerosos cantidad de viviendas, todos esto posible a la fuerte actividad ferrocarril que posiciona al poblado como el tercero más grande en cantidad de habitantes de la provincia. Además contaba para esta época con escuelas primarias, una biblioteca popular, y clubes deportivos, entre otros. En el año 1940 la Estación Pacífico que se encontraba en Palermo es trasladada hasta Retiro, esto generó un cambio en la numeración de los kilómetros y por lo tanto la estación de trenes que se encontraba en el  kilómetro 650  es enumerada con el número  654, él ya barrio “La esperanza” queda ubicado en el kilómetro 656 y el paraje “Avanzada” ahora denominado “Villa Salles” quedaría medido al kilómetro 658.


title: Justo Daract (localidad)

text: La economía de Justo Daract se basa fundamentalmente en el agro y la pequeña y mediana industria, mayormente derivada del mismo. La localidad cuenta con una zona franca de 42 ha. Las privatizaciones de los años 90 impactaron fuerte en la población que era netamente ferroviaria. Luego llegó la promoción industrial dando un fuerte impulso económico, que cayó en recesión y actualmente de esas industrias subsisten unas pocas. En la actualidad la economía se basa en pasantías del plan provincial (plan de inclusión social),y el ejercicio de la docencia.


title: Justo Daract (localidad)

text: Justo Daract es una ciudad de clima mediterráneo y muy ventosa, ubicada en el pasillo de vientos de oeste a este, y es muy común que una vez al año, al menos, se vean tornados.


title: Justo Daract (localidad)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 4,7% frente a los del censo anterior. Esta cifra la ubica quinta entre las localidades de la provincia. Desde 2005 se celebra anualmente en Justo Daract el Festival Internacional de Tango, actuando la "Orquesta Provincial del Tango" que conduce Américo Carlos Moroso además de la presencia de orquestas nacionales e internacionales, como la de Mariano Mores. El Festival se realiza entre los días 8 y 11 de diciembre de cada año en el Anfiteatro de los Sueños, con entrada libre.


title: Justo Daract (localidad)

text: Asimismo, la localidad es sede de la Fiesta Provincial del Sorgo, que se realiza anualmente durante la primera semana de junio.


title: Justo Daract (localidad)

text: La Municipalidad de Justo Daract y el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria, con el Intendente de esa ciudad, Alfredo Ramón Domínguez, y el Director de la EEA San Luis, Dr Carlos E. Rossanigo, formalizaron el acuerdo para realizar acciones conjuntas de asesoramiento y capacitación a grupos de personas de los créditos provinciales “Emprendedores de Justo Daract”; con la ejecución en el ProFeDer -Programa Federal de Apoyo al Desarrollo Rural Sustentable- el proyecto de “ Desarrollo Local con generación de empleo en Justo Daract y Zona de Influencia”.


title: Justo Daract (localidad)

text: La Parroquia Jesús Obrero y Nuestra señora del Carmen, se consolida como la institución religiosa principal del pueblo, ubicada geográficamente en el centro del tejido urbano, de la misma dependen dos capillas: La capilla Nuestra Señora de Luján, ubicada en Villa Salles, y la capilla Nuestra Señora del Rosario de San Nicolás, ubicada en el barrio “La Esperanza”.


title: Justo Daract (localidad)

text: La localidad cuenta también con una capilla construida en el año 1932 cuya construcción y funcionamiento  fue promovido por los padres franciscanos de la Ciudad de Villa Mercedes, quienes enseñaban catequesis y celebraban misa. En 1934, Monseñor José Orzali, colocó la piedra basal de la capilla  bajo el nombre de Capilla del Sagrado Corazón de Jesús. En 1935 fue bendecida por el Monseñor Pedro Tibiletti.


title: Escatología cristiana

text: La escatología cristiana es una rama de la teología cristiana conformada por las creencias escatológicas o de las «últimas cosas» del cristianismo. La palabra «escatología» proviene de dos palabras griegas que significan ‘último’ (ἔσχατος) y ‘estudio’ (-λογία). Se trata del estudio de las 'cosas finales', bien el fin de la vida individual, o del fin de los tiempos, o del fin del mundo, así como la naturaleza del Reino de Dios. A grandes rasgos, se refiere al estudio del destino de la humanidad tal como se describe en la Biblia, la fuente primaria para cualquier estudio escatológico cristiano.


title: Escatología cristiana

text: A diferencia de la cosmogonía cristiana (que ve el origen), los asuntos y eventos más importantes de la escatología cristiana son la muerte y la vida después de la muerte, el Cielo y el Infierno, el segundo advenimiento de Jesús (o Parusía), la Resurrección de los Muertos, el Arrebatamiento, la Gran Tribulación, el Milenio, el fin del mundo, el Juicio Final así como el Cielo Nuevo y la Tierra Nueva del mundo que vendrá. Los pasajes escatológicos se encuentran en muchos lugares de la Biblia, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento. Hay también muchos ejemplos extrabíblicos de profecías escatológicas, así como tradiciones eclesiales.


title: Escatología cristiana

text: A pesar de que la fuente de estudio es una sola, existen al menos cuatro corrientes escatológicas: el preterismo, el historicismo, el futurismo y el idealismo.


title: Escatología cristiana

text: La escatología es una antigua rama de estudio de la teología cristiana, ya considerada en textos bíblicos como el Discurso de los Olivos, la Parábola del juicio final, y otros discursos de Jesús sobre los tiempos finales, la doctrina de la Parusía discutida por Pablo de Tarso (Romanos 2:5-16, Romanos 14:10, 1 Cor 4.5, 2 Cor 5:10, 2 Tim 4:1, 2 Tes 1:5) e Ignacio de Antioquía (35–107 dC), y tratado con más consideración por el apologista cristiano, Justino Mártir (100–165). El estudio de la escatología continuó en occidente con Tertuliano (160–225) y tuvo reflexiones más completas por parte de Orígenes (185–254). El término fue usado inicialmente por el teólogo luterano Abraham Calovius (1612–86), pero solo se usó de manera más amplia durante el siglo XIX.


title: P$C

text: P$C es un colectivo de artistas, del estado norteamericano de Georgia, liderado por el exitoso rapero sureño T.I. Las palabras P$C son una abreviación de "Pimp Squad Click" y a menudo T.I. en muchas canciones las nombra, además de que el grupo colabore mucho también con el artista.


title: P$C

text: El grupo fue formado en el año 2001 por él, entonces desconocido, rapero de Georgia T.I. y sus compinches; Big Kuntry King, C-Rod, AK y Mac Boney. Todos ellos estaban bajo contrato por Grand hustle Records.


title: P$C

text: El 20 de septiembre de 2005, el grupo dejó a un lado su papel secundario y lanzaron al mercado el álbum "25 to Life", con la correspondiente colaboración de T.I. y los miembros de P$C; AK, Mac Boney, Big Kuntry King y C-Rod. Fue grabado por Atlantic Records, una parte de Warner Music Group. De él salieron dos singles "I'm a King" en colaboración de Lil' Scrappy, que también aparecía en la banda sonora del filme Hustle & Flow y "Do Ya Thang", el cual apareció como canción principal en el videojuego Need for Speed Most Wanted.


title: P$C

text: Los integrantes del grupo han colaborado entre ellos durante los años en sus LP, Mixtapes o similares.


title: P$C

text: En 2008 el integrante mejor valorado AK (también conocido como AK the Razorman) manifestó su malestar argumentando que T.I. se había vuelto muy "mainstream" debido a sus recientes éxitos y que había dejado al lado a sus antiguos compadres en favor de nuevos artistas. Incluso argumentó que el ara amigo de T.I. desde la adolescencia y que el, y el grupo, le habían sido leales. Por último dejó caer que Grand Hustle originales como C-Rod o Mac Boney aún estaban a la espera del lanzamiento de un disco en solitario. Sin embargo muchos compañeros le dieron la espalda o ignoraron sus declaraciones. Finalmente en 2011 AK fue despedido de Grand Hustle Records y eliminado del grupo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: François Hyacinthe Rigaud (Perpiñán; 18 de julio de 1659 – París; 29 de diciembre de 1743) fue un pintor francés especializado en el retrato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Fue el pintor de retratos más importante de la corte de Luis XIV de Francia. Su instinto para encontrar poses impresionantes y una presentación grandiosa se ajustaba perfectamente a los deseos de los miembros de la realeza, embajadores, clérigos y cortesanos que posaron para él. En 1682 se le otorgó el Premio de Roma.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Los cuadros de Rigaud capturan con gran exactitud el parecido de los vestidos y detalles del fondo, por lo que constituyen un documento preciso de la moda de la época. Su cuadro más famoso es el "Retrato de Luis XIV" de 1701, el cual se exhibe en el Museo del Louvre de París.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Para Jacques Thuillier, profesor en el Collège de France, «"Hyacinthe Rigaud fue uno de esos pintores franceses que alcanzaron la mayor celebridad como retratistas bajo el Antiguo Régimen. Merecía esa admiración tanto por la sorprendente abundancia de su obra como por su constante perfección".»


title: Hyacinthe Rigaud

text: Rigaud debe su fama a la fidelidad de la dinastía de los Borbones, de los que pintó retratos de cuatro generaciones. Lo fundamental de su clientela lo obtuvo en los más ricos ambientes, entre los burgueses, financieros, nobles, industriales y ministros. Su obra ofrece una galería de retratos casi completa de los dirigentes del reino de Francia entre 1680 y 1740. No obstante, una parte minoritaria de su producción está compuesta por personajes más discretos: familiares, amigos, artistas o simples comerciantes.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Indisociable de su retrato de Luis XIV, Rigaud frecuentó a todos los grandes embajadores de su época y a algunos monarcas europeos. El número exacto de cuadros pintados por este artista sigue siendo muy discutido, puesto que su catálogo es muy amplio, pero los especialistas coinciden en que tuvo más de un millar de modelos diferentes. A ello se añade el elevado número de copias registradas en el dietario del artista, en el que además no se mencionan cientos de otros lienzos recuperados desde su publicación en 1919.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nieto de pintores doradores del Rosellón, formado en el taller de sastre de su padre, Hyacinthe Rigaud perfecciona esta formación con Antoine Ranc en Montpellier a partir del año 1671, antes de llegar a Lyon cuatro años después. En estas dos ciudades es donde se familiariza con la pintura flamenca, holandesa e italiana, la de Rubens, Van Dyck, Rembrandt o Tiziano, cuyas obras coleccionará más tarde.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Ya en París en 1681, obtiene el Premio de Roma en 1682 pero, siguiendo los consejos de Charles Le Brun, no viaja a Roma. A partir de su admisión en la Academia real de Pintura y Escultura en 1700, escala todos los grados de esta institución hasta su dimisión en 1735.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Según el escritor de arte francés Louis Hourticq «"al morir, Rigaud deja una galería de grandes personajes con los cuales nuestra imaginación puebla hoy la Galería de los Espejos; Rigaud es necesario para la gloria de Luis XIV y participa en el resplandor de un reinado cuya majestad documentó".» Verdaderas «fotografías», rostros que Diderot describió como «"cartas de recomendación escritas en un lenguaje común a todos los hombres"», las obras de Rigaud pueblan hoy los museos más importantes del mundo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En el año 1709 fue hecho noble en su ciudad natal, Perpiñán. En 1727 fue nombrado caballero de la Orden de San Miguel, y murió en París el 29 de diciembre de 1743.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Nació como Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Martyr Andreu Joan Rigau-Ros i Serra en Perpiñán, ciudad española entonces, pues todavía pertenecía a los dominios del Conde de Barcelona, y que pasó a dominio francés el 7 de noviembre de 1659 por el tratado de los Pirineos, poco después de su nacimiento.


title: Hyacinthe Rigaud

text: «"Jyacintho Rigau"» entra en el "Grand Siècle" con su nombre catalán aún, bautizado así en la antigua catedral Saint-Jean-Baptiste de Perpiñán el 20 de julio de 1659. Nacido dos días antes en la calle de la Porte d'Assaut, Rigaud todavía no es francés porque el Rosellón y la Cerdaña no se anexionan a Francia hasta el 7 de noviembre siguiente, gracias al Tratado de los Pirineos, que pone fin a las luchas que enfrentaban a Francia con los Habsburgo de España desde 1635 y que concluyen con el matrimonio de Luis XIV con la infanta María Teresa de España.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El padre de Hyacinthe, Josep Matias Pere Ramon Rigau, sastre en la parroquia de Saint-Jean de Perpiñán, «también pintor», desciende de un linaje de artistas bien establecidos en la cuenca Perpiñán por haber trabajado en la decoración de diversos sagrarios y otras obras de uso litúrgico, pocos de cuyos restos han llegado hasta nosotros —Palau-del-Vidre, Perpiñán, Montalba-d'Amélie, Joch—. El abuelo, Jacinto "major", y sobre todo el padre de este, Honorat "minor", ejercen entre 1570 y 1630, probablemente tanto de doradores como de pintores, puesto que se encuentran en sus talleres «"moltas estampas y alguns llibres tocants a la art de pintura y altres cosettes, com son pinzeils y coquilles de pintar"» («muchas estampas y libros relacionados con el arte de la pintura y otras cosas, como son pinceles y paletas de pintar»).


title: Hyacinthe Rigaud

text: Mientras trabaja, desde 1560, en el colegio Saint-Eloi de su ciudad, el 22 de noviembre de 1630 Jacinto "major" participa, como representante del gremio de pintores y doradores, y junto a otros orfebres y colegas, en la elaboración de los estatutos y actas del colegio de Saint-Luc de la ciudad catalana. A Honorat "minor" se le atribuye "La canonización de San Jacinto", antiguamente en el convento de los dominicos de Perpiñán y actualmente de Joch, el sagrario de la Iglesia de Palau-del-Vidre (28 de marzo de 1609) y el retablo de Montalba, cerca de Amélie-les-Bains. A su padre se le encarga el retablo de Saint-Férréol (1623), en la iglesia de Saint-Jacques de Perpiñán, antiguamente en el convento de los Mínimos. En cuanto a Honorat "major", le cabe el privilegio de haber ejecutado las pinturas del retablo de la iglesia de San Juan Evangelista de Peyrestortes.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El 13 de marzo de 1647, el padre de Hyacinthe, Matías Rigau, se casa con Teresa Faget (1634-1655), hija de un carpintero. Al quedarse viudo poco después, decide de nuevo contraer nupcias el 20 de diciembre de 1655 con María Serra, hija de un comerciante de telares ("pentiner", en catalán) de Perpiñán. En 1665 adquiere una casa «"en lo carrer de las Casas Cremades"», actual "rue de l’Incendie", cerca de la catedral, y percibe las rentas de un viñedo de la zona de Bompas. Por su segundo matrimonio, también posee una casa en la "place de l’Huile", que vende en seguida.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Para justificar las formidables dotes del futuro retratista de Luis XIV, a menudo se ha supuesto que el joven había realizado un temprano aprendizaje con una de las figuras emblemáticas de la pintura catalana de la época, Antoni Guerra (1634-1705). La relativa calidad de las obras de este artista no permite encontrar en él las claves de ese aprendizaje, aunque su hijo, Antoni Guerra «el Joven» (1666-1711), adoptará las fórmulas pictóricas establecidas más adelante por Rigaud, como en su "Retrato del coronel Albert Manuel", recientemente adquirido por el museo Hyacinthe Rigaud de Perpiñán. El inventario realizado tras la muerte del joven Guerra demuestra, sin embargo, la existencia de vínculos entre estas familias de pintores; ejemplos: « "portret du sieur Rang de Montpellier en ovalle"» («retrato del señor Rang de Montpellier en óvalo»), probablemente de Antoine Ranc, porque Jean se había establecido ya en París, y « "deux portrets sur papier l’un du sieur Rigaud peintre et l’autre de damoiselle Rigaud avec leurs quadres dorés"» («dos retratos en papel, uno del señor Rigaud, pintor, y el otro de Mademoiselle Rigaud, con sus marcos dorados»). La cuestión que se plantea es saber si se trata de Hyacinthe o de Gaspard. Y la «"damoiselle"» Rigaud es difícilmente identificable.


title: Hyacinthe Rigaud

text: A la muerte de su padre en 1669, «Jyacintho Rigau», cuyo nombre afrancesado como «Hyacinthe Rigaud» no tarda en aparecer, es confiado por su madre al cuidado del dorador de Carcasona Pierre Chypolt. Los archivos del departamento de Pirineos Orientales conservan todavía el contrato de aprendizaje celebrado entre este último y Maria Serra. Dicho contrato explica el gran conocimiento del oficio de dorador, que el futuro Rigaud demostrará en varias ocasiones, especialmente en su correspondencia con el marqués Gaspard de Gueidan, de Aix-en-Provence, durante los años 1720 a 1730.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Si bien la historia según la cual Rigaud era el protegido de un hipotético conde de Ros, de quien habría tomado el añadido «Rigaud y Ros» está descartada, el "Abregé de la vie du peintre" ("Compendio de la vida del pintor"), escrito en 1716 por el académico honorario Henry Van Hulst, es una referencia más fiable. Esta "Vie…" fue escrita para complacer los deseos del gran duque de Toscana Cosme III de Médici, que quería conseguir una biografía detallada de cada artista cuyo autorretrato poseía.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En este testimonio directo, no exento de aproximaciones, no se menciona ninguna formación pictórica antes de la marcha de Rigaud a Montpellier, en el año 1675. Antes de esa fecha, la profesión de su padre probablemente forma el ojo del joven Hyacinthe en la ciencia del drapeado, la composición y los colores. Aunque es difícil atribuir a Hyacinthe Rigaud obras de juventud, catalanas principalmente, sin duda, con el tiempo podría haber recibido encargos de algún sagrario u otras pinturas murales. No obstante, Daniel Gronström, súbdito del rey de Suecia y uno de sus representantes en París, parece reducir esta diversificación cuando en 1693 escribe a Nicodème Tessin «el Joven», arquitecto de los edificios del rey Carlos XI: «[Rigaud] dice que está capacitado para pintar techos, tribunas, etc., pero ha hecho pocos».


title: Hyacinthe Rigaud

text: La mayor parte de los testimonios antiguos, incluyendo las biografías atribuidas al propio Rigaud, hablan, pues, del envío del joven artista a Montpellier en 1671, tras la muerte de su padre. A pesar de la presencia de un fuerte corporativismo en Perpiñán, a la vuelta de su aprendizaje en Carcasona Hyacinthe ya parece haber desarrollado un talento suficientemente elocuente como para permitirse no entrar en la Academia de San Lucas de la ciudad, donde oficiaba su abuelo:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Así se expresa, en 1745, Antoine Dezallier d’Argenville en su "Abrégé de la vie des plus fameux peintres" ("Compendio de la vida de los más famosos pintores"), repitiendo, en realidad, las palabras de la biografía dictada por el propio Rigaud en 1716.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aunque el contrato de aprendizaje de Rigaud no se ha encontrado, es probable que, al ser menor de edad, se instalase en casa de Paul Pezet, conforme a las reglas de la época en el Rosellón: «[...] el estudiante recibe alojamiento y manutención en casa del maestro, aunque los gastos de alimentación a veces continúen siendo a expensas de la familia. Durante su formación, al alumno le está prohibido trabajar en otro estudio de pintura de los condados del Rosellón y de Cerdaña, y debe compensar los días en que esté enfermo o ausente.»


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aunque Pezet, de quien no se conoce a día de hoy más que una "Pietá" certificada en Mont-Louis, no parece haber desarrollado el talento suficiente para formar el estilo del joven aprendiz, es su colección de pinturas de maestros flamencos lo que inicia probablemente el ojo de Hyacinthe. Según se dice, de ahí obtiene su formidable conocimiento de la pintura no solo de Van Dyck y Rubens, sino también de Sébastien Bourdon: «Van Dyck fue durante algún tiempo su única guía. Lo copió incansablemente, no de esa manera servil y banal de la que se ven tantos ejemplos, sino como el hombre capaz que ya era; el Sr. Collin de Vermont está en condiciones de proporcionar pruebas de lo que aquí digo. Él posee varias de esas copias, hechas antaño con ese talento por el Sr. Rigaud, donde se reconoce toda la inteligencia e incluso todo el fuego y el bien hacer del gran maestro en el que intentaba profundizar».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Figura emblemática de Montpellier y del siglo XVII francés, Sebastien Bourdon se cuenta entre los artistas privilegiados de la primera colección de Rigaud en 1703 y necesariamente aparece en el inventario de bienes elaborado en 1744 tras su muerte. Hyacinthe, además de poseer un auto-retrato de Bourdon que lega en 1734 a la Academia Real, después de haberle añadido un revestimiento, realiza en 1730 un magnífico dibujo sobre el cuadro par ayudar el grabador Laurent Cars en su recepción en la Academia tres años más tarde.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El mundo artístico de Montpellier en ese momento es muy activo. Así, por ejemplo, Jans Zueil, que trabajó entre 1647 y 1658, llamado «el Francés» aunque originario de Bruselas y gran imitador del estilo de Rubens y de Van Dyck, trajo a Monpellier el conocimiento de las técnicas pictóricas nórdicas. Casado con la hermana del pintor de Montepellier Samuel Boissiere (1620-1703), es conocido sobre todo por sus desavenencias con Sébastien Bourdon. Zueil es íntimo de Antoine Ranc «el Viejo» (1634-1716), «más profesor que pintor» y muy apegado a las reglas protocolarias de la ciudad del Languedoc. Aunque el paso de Hyacinthe por el estudio de Ranc no está formalmente acreditado, la reciente aparición de un autorretrato de Rigaud llamado «del abrigo azul», dedicado en 1696 a Antoine Ranc, tiende a probar los lazos de amistad que los unía. Igualmente, en esa fecha Jean Ranc, futuro yerno del catalán, da sus primeros pasos junto a un Rigaud ya bien establecido en París. Existe, por último, un supuesto retrato de Antoine Ranc hecho por el catalán que también puede acreditar la formación inicial en el estudio del pintor de Montpellier.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En el momento de la partida de Hyacinthe Rigaud hacia Lyon, cuatro años después de su llegada a Montpellier, Ranc habría exclamado: «Nunca captaré la naturaleza como vos, con tanta precisión, nunca la trataré con tanta destreza. Habéis sido mi alumno y seréis mi maestro; ¡recordad esta profecía!».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Si, con buena voluntad, de puede dar crédito esta cita tomada de los "Petites Affiches" de 1776, hay que ser más críticos con respecto a un posible aprendizaje de Rigaud con Henri Verdier quien, dada su biografía, podría ser considerado más como colega de Rigaud. De este modo, es fácil imaginar a los dos jóvenes artistas marchándose, de común acuerdo, a probar suerte en la capital de la Galia, aquel año de 1675.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Por desgracia, pocos materiales de archivo han podido desvelar la actividad de Rigaud en Lyon. Sin embargo, se sabe que, por tradición, los artistas de Montpellier siempre han mantenido estrechos vínculos con aquella capital, como Samuel Boissiere, que se formó en Lyon. La identidad de los futuros modelos pintados por Rigaud también prueba, igualmente, que trabajó activamente al servicio de los comerciantes de tejidos de la de la ciudad, cuya floreciente actividad había proporcionado a la misma sustanciosos beneficios.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aunque no aparezcan en los registros hasta 1681, fecha de instalación del artista en París, es probable que esos retratos llamados «de juventud» estén antedatados, como el de Antoine Domergue, consejero del rey, recaudador de impuestos e inspector provincial de la generalidad de Lyon (1686), o el de «"Mr Sarazin de Lion"», miembro de la famosa dinastía de banqueros de origen suizo (1685). Más aun, el retrato pintado en 1687 de Jean de Brunenc, comerciante de seda, banquero y cónsul de Lyon, reúne todos los ingredientes que más adelante harán célebre a Rigaud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En su tesis sobre los grabadores Drevet, originarios de la región de Lyon, Gilberte Levallois-Clavel ha esclarecido recientemente parte de las privilegiadas relaciones que vinculaban a Rigaud y Pierre Drevet, amistad que se materializó en 1700 en la creación por Rigaud de un espléndido retrato del grabador, en el que se representó a sí mismo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1681, cuando Hyacinthe Rigaud decide «subir» a París para hacer carrera, ya ha asentado una reputación entre la clientela local, extendida a Suiza y, sobre todo, a Aix-en-Provence. Termina de dejarse convencer por Drevet, también encandilado por París.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Este extracto de la "Correspondance des Directeurs de l’Académie de France à Rome" ("Correspondencia de los Directores de la Academia de Francia en Roma"), fechado el 5 de septiembre de 1682, resume por sí mismo los inicios del joven artista en París. Instalado en la parroquia de Saint-Eustache, en la "rue Neuve des Petits-Champs", en un barrio privilegiado lleno de artistas, pintores, doradores, grabadores, músicos, editores, fabricantes de instrumentos y ebanistas, Rigaud pone rápidamente su vista en la Real Academia de Pintura y Escultura. Paso obligado para todo pintor que desee reconocimiento y, sobre todo, la necesaria acreditación para ejercer el oficio legalmente, la Academia pronto abrirá sus puertas al catalán.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Previamente, Hyacinthe Rigaud se presenta a la obtención del Premio de Roma, que permite marcharse a Roma a estudiar a los maestros italianos y formarse de este modo en las técnicas más difíciles. A partir del 4 de abril de 1682, Rigaud debe trabajar « "en présence des Officiers en exercice, [à] un dessein sur un sujet […] donné sur le champ"» («en presencia de funcionarios, [en] un diseño sobre un tema [...] dado en el momento»).


title: Hyacinthe Rigaud

text: Este « "Bâtiment de la ville de Hénoc, fils d’Adam" » («"Construcción de la ciudad de Henoc, hijo de Adán"» ["sic"]), bastante infrecuente en la historia del Premio de Roma, había sido tratado el año anterior por Raymond Lafage, artista a quien sin duda Rigaud conoció en su paso por Lyon. De hecho, después de su viaje a Italia (1679-1680), Lafage regresa a Francia, a Aix-en-Provence, donde un futuro modelo del catalán, el miembro del Parlamento de Provenza, Jean-Baptiste Boyer d'Eguilles, le encarga una serie de doce dibujos sobre temas mitológicos.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El celo y el talento, ya confirmados, del futuro retratista hacen que la asamblea de la Academia decida considerar, el 5 de septiembre, que «Jacinte Rigaut» merece el primer premio de pintura. Lo recibe cinco días más tarde de manos del ministro de Luis XIV Jean Baptiste Colbert, y parece que Hyacinthe ya ha establecido alguna relación con el primer pintor del rey, Charles Le Brun.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Charles Le Brun, que ya admira las obras de joven catalán, lo disuade espontáneamente de hacer el viaje iniciático a Roma que el premio le ofrecía, con la finalidad de que se dedique al retrato, género más lucrativo que la pintura histórica, que es más honorífica. Rigaud presiente el éxito y «se lanza» a un lucrativo mercado que pronto revolucionará. Sus clientes, artistas y burgueses con fortuna, aprecian de inmediato la verdad del acabado de los trazos que el artista propone, una especie de «fotografía instantánea» de los rostros, a menudo demasiado idealizados hasta ese momento. Rigaud combina rápidamente este turbador parecido con el conocimiento de las texturas y los colores, hasta tal punto que serán muchos los que confiesen haber tenido que tocar el lienzo para darse cuenta de que las sedas y otros ropajes no eran reales sino simplemente pintados.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Así se expresaba d’Argenville, cliente del pintor. Terciopelos, rasos, tafetanes, encajes, pelucas y, sobre todo, las manos... Todo resultaba admirable hasta el punto de que muchos fueron los contemporáneos lo elogiaron: «Rigaud no menos sabio en el arte del drapeado, de los trajes que a tu elección pintas y cambias; se engaña uno ante la tela, y se diría que Gautier te la proporciona, brillante, en la puerta del taller», se extasiaba respecto a él el abad de Villard.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aunque no entra en la Academia hasta el 5 de agosto de 1684, el 26 del mismo mes Rigaud recibe el encargo oficial de sus dos obras de ingreso, a saber, los retratos del consejero honorario Henri de La Chapelle-Bessé, muerto en 1693, y el del escultor Martin Van den Bogaert, llamado «Desjardins», a entregar en el plazo de seis meses. Como muchos de sus colegas, el catalán, ya sobrecargado de trabajo, no cumple los plazos. Aunque utiliza como pretexto la dificultad de conseguir de La Chapelle un número adecuado de posados, la muerte de este último le permite aligerar su trabajo y dedicarse a la efigie de Desjardins, famoso autor de la decoración de la cúpula de los Inválidos y de muchos palacetes de París. Pero Rigaud decide representarlo junto a una de sus obras más emblemáticas: el monumento conmemorativo de la Paz de Nimega, erigido en la Plaza de las Victorias, en París, y para el cual Desjardins esculpió espléndidos bajorrelieves y cuatro espectaculares cautivos en bronce destinados al pedestal del monumento, actualmente en el museo del Louvre. Testigo de la «sincera amistad que hubo entre ellos», según el propio Rigaud, este cuadro no será sino el primero de una serie de tres grandes composiciones «historiadas», junto con el retrato de la esposa de Desjardins, Marie Cadenne, y el del supuesto hijo de ambos, Jacques Desjardins, inspector de los edificios del rey en Marly.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Paralelamente, Rigaud se centra en los particulares. Aunque sigue siendo difícil identificar de modo fiable a los primeros clientes del artista, algunos —los más famosos— acuden a él rápidamente. Al grabador originario de Orleans, Charles Simonneau «el Mayor», en 1681, lo sigue, al año siguiente, el primo de madame de Sévigné, el Marqués Emmanuel-Philippe de Coulanges, que paga 33 libras —modesta suma todavía— por un simple busto, seguido rápidamente por el obispo de Avranches, Pierre-Daniel Huet. Pero sobre todo, los miembros de una célebre familia de parlamentarios son sus modelos más prestigiosos de los primeros años. Los Molé, originarios de Troyes, constituyen una de las casas más famosas de la nobleza parlamentaria de París, heredera de un próspero comercio de tejidos desde mediados del siglo XV. Afincada en París en el siglo XVI, forman parte de la nobleza por sus cargos en el parlamento desde 1537, y debe su ascenso a Mathieu Molé, primer presidente durante la Fronda, y más tarde "garde des Sceaux". Ese año de 1682, Rigaud pinta el retrato de Jean Molé, muerto repentinamente el 6 de agosto de 1682, señor de Lassy y de Champlatreux, presidente del parlamento de París, a cambio de 44 libras. Nuevo aumento, ese mismo año, por el de su nuera, Louise Bétauld de Chemault (1658-1709): 88 libras. Al año siguiente, el hijo de Jean, Louis Molé (1638-1709), que sucede a su padre en el parlamento, tiene que pagar 100 libras. Consejeros del rey, magistrados y concejales, a menudo procedentes de Normandía, de Borgoña y de Saboya, acuden a Rigaud cuando pasan por París por algún asunto, prueba de la creciente fama del pintor.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1692, según cuentan miembros de la comunidad de maestros pintores y escultores de París, el artista «profesa su arte con gran éxito», y da empleo a dos ayudantes.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Como prueba de este éxito incipiente existe una pequeña anécdota con respecto a uno de sus cuadros de juventud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Podemos suponer que pintó el retrato del joyero Matheron gracias a los relatos de Hendrick Van Hulst y de Dezallier d’Argenville. Este cuanta la anécdota así: «Algunos retratos dieron comienzo a su reputación; su primera obra fue el retrato de un tal Materon, joyero, que hizo en una primera versión al estilo de Van Dyck. Este retrato pasó sucesivamente al hijo y al nieto del joyero. Este último, queriendo asegurarse de que era de Rigaud, se lo hizo llevar a este. Por el nombre de Materon ["sic"], Rigaud reconoció su obra: —"La cabeza"— dijo, —"podría ser de Van de Dyck, pero los tejidos no son dignos de Rigaud y quiero volver a pintarlos gratuitamente"— […]». Van Hulst hace referencia, sin duda, a la edición de d’Argenville cuando intenta corregir «el gesto del retrato de Materon ["sic"] que encontramos en una vida impresa de Rigaud, aunque de una forma un poco desfigurada […]». En prenda de su buena fe, precisa: «Al restituir este gesto en toda su simplicidad, tal como me consta del propio Sr. Rigaud, esta indicación no recibirá sino más resplandor.»


title: Hyacinthe Rigaud

text: De acuerdo con el segundo, Matheron hijo estaba convencido de que el retrato de su abuelo había sido hecho por Van Dyck y como tal se lo presentó al catalán: «Rigaud creyó primero que estaba bromeando, y le dijo: —"Me alegro mucho"—. El otro repuso con aspecto serio: —"¿Qué, señor? Me parece que no cree que sea de Van Dyck. —No" —replicó Rigaud—, "ya que es mío, e incluso no estoy demasiado contento con el traje, y quiero retocarlo para ponerlo más de acuerdo con la cabeza de lo que está"—». Prosper Dorbec en 1905, inspirado seguramente por d’Argenville y Hulst, confirma la existencia de ese cuadro: «En 1732, el pintor había reaparecido con una de las más bellas obras que, al parecer, se hayan podido ver: una gran representación de un tal señor Matheron, joyero, que había pintado cuarenta y nueve años antes y que debía de ser uno de sus trabajos preferidos».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Pero empieza el año 1695 y Rigaud siente la necesidad de regresar al Rosellón.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Retomando la propia biografía del artista, Dezallier d’Argenville confirma que una de las principales razones de Rigaud para su gran viaje de 1695 era pintar el retrato de su madre: «La pintó en varias poses, e hizo esculpir, por el famoso Coysevox, su busto en mármol, que fue durante toda su vida el adorno de su estudio.» En su primer testamento, fechado el 30 de mayo de 1707, el artista ya prevé que el espléndido mármol sea legado al Gran Delfín —con el tiempo se legó a la Academia y de ahí su presencia en el Louvre— y el retrato en el que figuran los dos perfiles de "Maria Serra" —esta es la ortografía correcta en catalán— donado a Hyacinthe, hijo mayor de su hermano Gaspard.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En realidad, Rigaud pintará un segundo cuadro, elevando a tres las poses presentadas a Coysevox. Se trata de un óvalo conservado en una colección privada, copiado por Géricault y objeto de un bello grabado de Drevet. Igualmente, lleva al lienzo el retrato de su hermana Claire, acompañada de su esposo y su primera hija. Pero el año 1695 es también el de la producción de dos magníficos "Christ expiant sur la Croix", de clara influencia flamenca, preciados testimonios de la infrecuente incursión de Rigaud en el terreno llamado «de pintura histórica» o de «gran género». La primera versión se la regala a su madre quien, a su muerte, la legará al convento de los Grandes Agustinos de Perpiñán, mientras que el otro lo dona, en 1722, al convento de los dominicos de su ciudad natal.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En la primavera de 1696, Hyacinthe Rigaud está de vuelta en París, donde se dedica a uno de sus retratos más importantes de ese año. El duque de Saint-Simon le solicita que pinte a Armand Jean Le Bouthillier de Rancé, abad de la Trapa, gracias a un hábil subterfugio que se ha hecho célebre en la historia de la pintura.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Sin embargo, el breve regreso de Rigaud a Perpiñán permite a las autoridades de la ciudad honrar a un ciudadano cuyas obras invaden ahora todo el reino bajo la forma de copias o grabados. Para los cónsules catalanes François Cavallier, Fausto de Trobat de Langlade, Thomas Canta, François Escayola o Sauveur Vigo, Hyacinthe Rigaud es un inesperado embajador de su provincia ante el rey, un escaparate al que hay que cuidar. Así, según un antiguo privilegio concedido por la reina María de Aragón el 18 de agosto de 1449 y acreditado por los Grandes Maestros de la Orden de Malta, la ciudad de Perpiñán conserva el derecho exclusivo de poder ennoblecer a sus ciudadanos. Por tanto, el 17 de junio de 1709 los propios cónsules otorgan a Rigaud el título de «Noble Ciudadano de Perpiñán y todos los honores, derechos y privilegios en virtud del mismo». Desde entonces, Hyacinthe Rigaud utilizará con frecuencia este título, sucesivamente confirmado por Luis XIV y Luis XV, y cuyos pergaminos aparecen en el inventario póstumo realizado en 1744.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Las patentes reales «en forma de comisión dirigida al mariscal d’Estrées autorizando a examinar los títulos de Sr. Hyacinthe Rigaud y, si son suficientes, nombrarlo Caballero de la Orden de San Michel», fechadas el 22 de julio de 1727, permiten al catalán ostentar la cruz de caballero de la Orden de San Miguel, sin olvidar añadir a las firmas en los grabados de sus obras: «hecho por Hyacinthe Rigaud, Caballero de la Orden de San Miguel».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Como todo artista deseoso de vivir su profesión, al llegar a París Rigaud tiene que plegarse a las reglas corporativas y formalizar su situación. No obstante, los consejos de Le Brun, primer pintor del rey que, al parecer, había detectado muy precozmente su talento, llevan al joven a aprovechar la actual moda de los retratos y tarda en integrarse en la más alta institución oficial para un artista: la Real Academia de Pintura y Escultura.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Ingresa el 5 de agosto de 1684. La tradición es esta: el pretendiente presenta al director, rectores y maestros en ejercicio algunas de sus obras, que son juzgadas para que, de este modo, el artista sea «admitido», ya sea en pintura de retrato o en pintura llamada «histórica». A continuación, el jurado, después de haber deliberado, asigna al candidato dos temas que, en el caso del retrato, son a menudo los de antiguos o actuales académicos. Los propios "Procès verbaux de l’Académie" (Actas de la Academia) relatan, el 26 de agosto siguiente, que «la Compañía ha ordenado al señor Hyacinthe Rigault, [...] como tema de los retratos que debe hacer para su ingreso, los del Sr. De la Chapelle y el Señor Desjardins, y a este fin le ha dado seis meses de plazo.».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Mientras Luis XIV impone la famosa revocación del Edicto de Nantes, el 18 de octubre de 1685, Rigaud es definido como pintor «académico» en el acta de bautismo de un tal Hyacinthe Claude Rousseau «hijo de Bernard Rousseau, maestro Cirujano jurado y Cirujano del Rey según la Corte y Consejo de Su Majestad y de Marie Nourisset, su esposa, en el crucero de "l’Escole"», del que es padrino... Pero ya el 1 de marzo de 1687 «El Señor Rigaut, [...] habiendo expuesto a la Compañía las dificultades que tenía para hacer el retrato del Sr. De La Chapelle, esta le ha ordenado acabar el retrato del Sr. Des Jardins, que ya le había sido ordenado, al mismo tiempo que solicitará al Sr. De La Chapelle que le dé tiempo y que, cuando el retrato de "Mons[ieur] Des Jardins" ["sic"] esté hecho, lo presente a la Compañía, para lo cual se le da un mes de tiempo». Dos meses más tarde, se le asignan como examinadores de su obra al escultor François Girardon y al pintor Jean Jouvenet, dos futuros y fieles amigos del joven alumno, y de los que volvemos a hallar mención en el inventario de 1744.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1688, año en que Rigaud pinta a "Monsieur Des Jardins", la augusta institución vuelve a quejarse de los retrasos de nuestro indisciplinado catalán, ya sobrecargado de pedidos, hasta el punto de que el propio Mignard, dos años después, cuando se convierte en primer pintor del rey, tiene que intervenir para calmar a los enardecidos interesados. Además, el 5 de marzo de 1689 el informe de la Academia juzga que «con respecto a los señores Clérion y Rigault, que no se han presentado, serán advertidos de nuevo para que informen personalmente de su retraso».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Con la pérdida del preciado beneficio de un prestigioso concurso que gana brillantemente su amigo Largillière, Rigaud desaparece de los registros de la Academia, pero su estudio adquiere un auge considerable. Aparecen los primeros miembros de la familia real, así como la nobleza, y finalmente el 11 de octubre de 1692 recibe la inevitable visita de un agente judicial del Châtelet y la de los guardias y jurados de la comunidad de maestros pintores y escultores de París para regularizar su situación.


title: Hyacinthe Rigaud

text: De hecho, estos últimos se quejan de la «ilegalidad» en la cual ejerce Rigaud sin haber regularizado su situación en la Academia y «protestan humildemente a Vuestra Majestad de que [...] el extraordinario número de personas que profesan la pintura en París sin ninguna calidad y el daño considerable que este arte podría sufrir ha obligado a los peticionarios a proceder a la aplicación del reglamento (por el cual todos los que se cualifiquen como pintores y escultores del Rey están obligados a incorporarse lo antes posible al cuerpo de la Academia Real)». Rigaud, al parecer, no les responde «sino con insoportable altanería y orgullo». Sin embargo, el 18 de noviembre la sentencia del Châtelet es declarada nula por el preboste del Ayuntamiento.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El 2 de enero de 1700 el artista se presenta por fin en la Academia «para ingresar como académico, y muestra sus obras, que son dos retratos de "M. Des Jardins" en diferentes poses. La Compañía ha acreditado su presentación y, habiendo juzgado que una de sus pinturas podrían servirle para su ingreso, y sabiendo también del mérito del citado señor Rigault, no solo por el talento de los retratos sino también del de historia, lo admite desde este momento en el género de historia, por la promesa que ha hecho de proporcionar en breve un cuadro de este último género, y ha prestado juramento ante el Sr. De la Fosse, Director, Presidente hoy. También se le ha otorgado el presente pecuniario». Es significativa la expresión «en breve», porque serán necesarios... cuarenta y dos años para que esta parte de la historia llegue a la Academia.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El 24 de julio de 1702, la vacante de profesores adjuntos permite que Rigaud sea nombrado para ese puesto en sustitución del pintor Claude Guy Hallé. El 28 de septiembre del año siguiente es testigo de la entrada en la Academia de su amigo el grabador Pierre Drevet, y el sábado 29 de diciembre ofrece a la Academia un centenar de copias de su retrato grabado «que se han distribuido a los Sres. Oficiales y Académicos presentes, hasta un número de cincuenta y seis, y el resto permanece en la Academia: [o sea] cuarenta y cuatro».


title: Hyacinthe Rigaud

text: A partir de ese momento Rigaud sube rápidamente los últimos escalones de la gloria en el seno de la institución. Sus retratos tienen tanto éxito, se parecen tanto a los modelos, que a menudo son escogidos como tema de las invitaciones a las recepciones o como regalo. Así, el 28 de febrero de 1722, Pierre Drevet presenta a la academia la efigie de Robert de Cotte, primer arquitecto del rey, según un original de Rigaud, «que le fue ordenada por deliberación de la Academia del veintisiete de agosto de mil setecientos siete, y cuya ejecución ha sido interrumpida por razones particulares, y, como ha donado a la Academia como regalo el retrato del Señor Le Brun, grabado por el Sr. Edelinq, sobre original del Sr. Largillière, con ocasión de su ingreso, la Compañía ha tenido a bien entregarle la plancha, que se le concede por una gracia especial, corriendo a su cargo la tirada de cien ejemplares que se conservarán en la Academia, a lo que se ha comprometido. En cuanto al retrato del Señor De Costa, ha proporcionado la plancha y cien copias, que han sido distribuidas a los Señores Académicos, la cual plancha debe permanecer en la Academia».


title: Hyacinthe Rigaud

text: De hecho, Drevet, admitido en la Academia desde el 22 de septiembre de 1703, hace su ingreso el 27 de agosto de 1707 con los retratos de Robert de Cotte y de Madame de Nemours, sobre originales de Rigaud, pero que no entregará hasta 1722. El catalán no termina hasta 1713 el retrato del arquitecto, lo que explica el retraso en la ejecución del grabado. Con motivo de la venta tras la muerte de Gérard Edelinck en 1707, Drevet había adquirido la plancha de cobre original del retrato de Le Brun hecho por Largillière y transcrito a buril por el grabador flamenco, y propone a la Academia que espere y acepte dicha plancha «como fianza».


title: Hyacinthe Rigaud

text: En el transcurso de los años 1715-1720, Hyacinthe Rigaud, sobrecargado de trabajo y ya enfermo a veces, se excusa con frecuencia ante la augusta institución de no poder ejercer sus funciones como profesor. El 10 de enero de 1733, es elegido vicerrector; más tarde, cuando el 21 de noviembre muere el pintor Louis de Boullongne, toma su puesto de rector el día 28 siguiente. Aprovecha la oportunidad para intentar una reforma de los estatutos de la Academia, proponiendo asignar «la Dirección al Rectorado, como medio de preservar la unión que siempre ha habido en la Academia, para que cada Director sea Rector en su área».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Por último, el 5 de febrero de 1735 Rigaud renuncia a todos sus cargos, «habiendo tomado esta decisión después de haber sopesado cuidadosamente las circunstancias, la anuncia a la Compañía con tanta firmeza que por su parte es irrevocable». Queda, sin embargo, en muy buenos términos con la Academia hasta su muerte, y el 26 de mayo de 1742 entrega por fin su obra de ingreso como pintor de historia.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Como profesor adjunto, Hyacinthe Rigaud expone en el Salón de los académicos más de una docena de retratos de reciente producción y de los más bellos, como los de Luis XIV con armadura, de Felipe V, del Grand Delfín, de su madre y de su hermano, pero también los menos conocidos del jansenista Jean-Baptiste de Santeul, del poeta Jean de La Fontaine y tres figuras de profetas: un San Andrés, un San Pedro y un San Pablo. El impacto es tremendo y los pedidos fluyen de todas partes. Esos años son los de la gloria y los más prestigiosos modelos.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El retrato de su fiel amigo y escultor Antoine Coysevox, presentado en dicho Salón, tiene además el honor de ser seleccionado como obra de ingreso del grabador de Lyon Jean Audran, el 27 de septiembre de ese año. Se unirá en la exposición a los retratos del abad Beignier, de Madame Bouret, nacida Marie-Anne Chopin de Montigny, de los condes de Revel y de Evreux, del obispo de Perpiñán, Flamenville, de los pintores La Fosse y Mignard, del escultor Desjardins, de Etienne de Lieutaud, amigo del pintor, de la bella madame de La Ravoye, del conde Pontchartrain, un autorretrato, los retratos de Gédéon Berbier du Metz, de Léonard Lamet, cura de Saint-Eustache y, por último, de Pierre Gillet.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Un autor anónimo, y sin duda ferviente admirador de Hyacinthe Rigaud, ha dejado afortunadamente un inestimable testimonio de aquella exposición, una especie de "liber veritatis" del pintor catalán, acompañado con algunos lienzos no expuestos. Anotó cuidadosamente el conjunto de las pinturas expuestas en setenta y cuatro hojas que componen un pequeño bloc encuadernado en papel vitela. En él están esbozados los retratos muy someramente con lápiz negro y tiza blanca, acompañados de valiosas anotaciones sobre los colores, hechas con pluma y tinta marrón bajo cada retrato. Junto al retrato de Madame de La Ravoye como "Pomona" figura también el retrato de Luis XIV con armadura en su versión del Prado. Hay también una representación de "Susana en el baño" de Jean-Baptiste Santerre y del "Sacrificio de Abraham" de Antoine Coypel que sin embargo no estuvieron presentes en dicho Salón.


title: Hyacinthe Rigaud

text: A pesar de la tristeza causada por la repentina muerte de su hermano, el 28 de marzo de 1705, Hyacinthe Rigaud trabaja incansablemente y por primera vez, en febrero de 1707, examina con algunos de sus colegas las cuentas de la Academia elaboradas por el tesorero en ejercicio, René-Antoine Houasse. El 30 de mayo del mismo año redacta el primero de sus nueve testamentos y codicilos.


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text: Desde el principio de la creación de su estudio, ubicado en la plaza de Las Victorias de París, Hyacinthe Rigaud ve pasar por él a una multitud de clientes, desde sencillos pescaderos a los nobles más ilustres.


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text: Pinta a varias figuras destacadas del mundo del arte, como los escultores Desjardins —un viejo amigo a quien hará tres retratos sucesivos—, Girardon y Coysevox, los pintores Joseph Parrocel (dos retratos), La Fosse (dos retratos) y Mignard, los arquitectos de Cotte, Hardouin-Mansart (dos retratos) y Gabriel... Los poetas no se quedan atrás, como La Fontaine o Boileau. Los prelados lo buscan, también. El cardenal Fleury solicitará dos veces a Rigaud, así como Bossuet, y los más influyentes arzobispos y obispos insistirán, desembolsando sumas de dinero desproporcionadas.