title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Existen varias versiones acerca de la muerte de Moctezuma, dependiendo de la fuente consultada. Según la versión de distintos autores españoles, el 29 de junio de 1520, en un intento para sofocar el violento tumulto, Moctezuma se asomó a la balconada de su palacio, instando a sus seguidores a retirarse. La población contempló horrorizada la supuesta complicidad del emperador con los españoles, por lo que comenzaron a arrojarle piedras y flechas que lo hirieron mortalmente, falleciendo poco tiempo después del ataque a consecuencia de sus heridas. Una pedrada lo descalabró.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: La versión de los hechos dada por Bernal Díaz del Castillo refiere que tras varios días de lucha en Tenochtitlán, viéndose los españoles abrumados por la superioridad numérica de los mexicas y la gran cantidad de bajas que tenían diariamente, y la gran dificultad que suponía salir de la ciudad, ya que estaba en una laguna y las calzadas que salían de ella tenían numerosos puentes que estaban levantados, se puso a Moctezuma en un pretil de una azotea, protegido por muchos soldados, para que hablase a su pueblo y negociase la salida de los españoles de la ciudad.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Con su intervención cesa la lucha y le informan del nombramiento de Cuitláhuac como nuevo señor, y que no se permitiría la salida de la ciudad de los españoles, ya que todos debían morir, y en cuanto a su persona, que les perdonase que al finalizar le respetarían y le tendrían el respeto que merecía. Fue al terminar la respuesta mexica, cuando tiraron tanta piedra y lanzas que los soldados españoles que le protegían con escudos, como veían que cuando hablaba cesó la lucha, se descuidaron y no pudieron evitar que Moctezuma recibiera tres pedradas, en cabeza, brazo y pierna. Moctezuma fallecería poco después en los aposentos de los españoles a causa de la herida en la cabeza. Díaz del Castillo afirma:


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Díaz del Castillo también da la versión del fraile de la Merced, que siempre estaba con él, al que reprochaban que no lo convirtiera en cristiano antes de morir, pero el fraile no creyó que muriese de aquellas heridas, sino que Moctezuma se habría provocado un suicidio asistido, mediante una sustancia que le paralizó sus funciones vitales.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Gómara (cap. CVIII) apunta que a última hora Moctezuma pidió que lo bautizaran, pero no lo recoge Cortés, que no dice nada sobre el particular; sí otros cronistas posteriores, como Cervantes de Salazar, Herrera o Solís. En la segunda carta de relación de Cortés, afirma que Moctezuma murió de una pedrada lanzada por «uno de los suyos». Fray Francisco Aguilar, también testigo de los hechos, afirma, que Moctezuma murió por una pedrada mexica. Los testimonios mexicas, en cambio, apuntan a que Moctezuma ya estaba muerto cuando lo sacaron a la azotea. La versión recopilada por Bernardino de Sahagún de fuentes tlaltelolcas, dice que los españoles se impresionaron por las joyas y el oro que tenían los nobles, pues estaban celebrando la principal fiesta mexica, Tóxcatl, para la cual previamente habían pedido permiso. Para ello, los españoles pusieron como condición que nadie debería ir armado a la celebración. Cuando esta se encontraba en su apogeo, cerraron las puertas del patio y exterminaron a todos los participantes, que se estima eran unos 1000, principalmente nobles, en lo que se conoce como la matanza de Tóxcatl. El pueblo se alzó en una revuelta, y los españoles hicieron prisionero a Moctezuma Xocoyotzin. Según Sahagún, todos los nobles mexicas que se encontraban en poder de los españoles fueron ejecutados bajo el garrote al dejar de ser útiles. Posteriormente, al recoger sus cuerpos, que fueron arrojados a la calle, el cuerpo de Moctezuma mostraría heridas de espada.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Por otra parte, fray Diego Durán, el autor de "Historia de las Indias de Nueva España e islas de Tierra Firme", asegura por sus informantes indígenas que, después de que los españoles hubiesen sido expulsados de la ciudad, fue encontrado muerto con una cadena alrededor de sus pies y cinco puñaladas en el pecho. Según Durán, Moctezuma había perdido con tanta claridad su autoridad que había dejado de ser de alguna utilidad para los españoles.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: No obstante, la muerte por la lapidación de sus súbditos parece ser la más aceptada entre los historiadores actualmente.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Tras su muerte, el cuerpo sin vida de Moctezuma fue entregado a Apanécatl, quien lo llevó a Huitzillan, Necatitlán y Tecpanzinco, siendo expulsado de todos estos lugares, finalmente el cuerpo del tlatoani fue recibido y quemado en Acatliyacápan. Por otra parte, el cuerpo de Itzquauhtzin fue llevado en una canoa a Tlatelolco.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Durante la huida de los españoles, 30 de junio de 1520, perdieron cerca de la mitad de los soldados castellanos y casi todo el oro que habían obtenido y tuvieron que refugiarse entre los tlaxcaltecas. Entretanto, Cuitláhuac fue elegido como sucesor de Moctezuma.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Moctezuma II tuvo numerosas esposas y concubinas de quienes tuvo muchos hijos. Según un cronista español, cuando fue hecho prisionero su descendencia superaba ya la centena, mientras que cincuenta de sus esposas y concubinas se encontraban embarazadas, aunque quizás los datos sean algo exagerados. De todas maneras, hay que indicar que como la cultura mexica hacía diferencias entre los diferentes tipos de esposas y las concubinas, no todos sus descendientes tendrían la misma categoría social.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: El hijo favorito del emperador era Chimalpopoca, nombrado heredero antes de morir. Al ser este prisionero de Cortés, tuvo que marcharse junto con los españoles de Tenochtitlán, pereciendo durante la denominada Noche Triste. Sin embargo, otros pudieron sobrevivir.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: De todas las hijas que consiguieron salir con vida, la más importante fue Tecuichpo Ixcaxochitzin. Fue primero esposa de su tío Cuitláhuac y posteriormente de Cuauhtémoc. A la muerte de este, fue bautizada y llamada Isabel de Moctezuma por Hernán Cortés y los españoles. Se casó tres veces más, las tres veces y por decisión de Cortés con españoles, teniendo con ellos en total seis hijos legítimos de ambos sexos y una más que no reconoció, Leonor Cortés Moctezuma, que tuvo con el propio conquistador extremeño. Fue considerada como la legítima descendiente de Moctezuma II y como tal, se le dio la encomienda de Tlacopan, la más grande del Valle de Anáhuac. Murió en 1551. Sus descendientes emparentaron con los Condes de Miravalle.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: En cuanto a los hijos que salieron vivos de la Conquista, el principal fue Tlacahuepantzin Yohualicahuacatzin, una vez bautizado llamado Pedro de Moctezuma y que murió en 1570, siendo enterrado en la Iglesia de Santo Domingo de la nueva Ciudad de México. Uno de los hijos de Pedro fue Ihuitemotzin, también llamado Diego Luis de Moctezuma y que fue llevado a España por orden del rey Felipe II, casándose con la noble Francisca de la Cueva y Valenzuela. A partir de ese momento, toda la descendencia de Ihuitemotzin se originaría en España, de la que cabe destacar a Pedro Tesifón de Moctezuma, nacido en Guadix. Ihuitemotzin murió en Valladolid en 1606 y Felipe IV nombró a su hijo Pedro Tesifón conde de Moctezuma en 1624. Dicho título nobiliario persiste en la España de hoy y se denomina Ducado de Moctezuma de Tultengo.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: El segundo conde de Moctezuma fue el hijo de Pedro Tesifón, llamado Diego Luis de Moctezuma y Porres. Este a su vez tuvo un hijo ilegítimo, Pedro Manuel Moctezuma, cuya nieta Bernarda de Moctezuma y Salcedo nació en 1716 y se casó en 1739 en Ronda con Pedro Morejón Girón y Ahumada, emparentado con la Casa de Girón, uno de los linajes españoles más exclusivos. Uno de sus hijos fue Jerónimo Girón y Moctezuma. Este hombre fue III marqués de las Amarillas y un general que participó en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, teniendo un papel destacado en la victoria obtenida sobre los ingleses en la batalla del Fuerte Charlotte (Mobile, Alabama, 1780). A su vez, su hijo, el general Pedro Agustín Girón Las Casas, IV marqués de las Amarillas y I duque de Ahumada, fue uno de los principales generales españoles durante la Guerra de la Independencia Española. Por último, Pedro Agustín sería padre de Francisco Javier Girón Ezpeleta, descendiente de Moctezuma Xocoyotzin en undécima generación y fundador de la Guardia Civil.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Por otra parte, los actuales duques de Atrisco de la nobleza española son también descendientes de Moctezuma II a través de su hijo Pedro (Tlacahuepantzin), al casarse su primer duque, José Sarmiento de Valladares y Arinés, virrey de Nueva España, con la tercera condesa de Moctezuma.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Finalmente, otra hija de Moctezuma II que sobrevivió fue Xipaguatzin, que una vez cristianizada fue llamada María de Moctezuma y que se casó o convivió con Juan de Grau Ribó, noble barón de Toloríu (Cataluña) y que participó junto a Cortés en la conquista de Tenochtitlán. Este conquistador llevó a Xipaguatzin a Toloríu y allí murió en 1537. Sin embargo, debe aclararse que Xipahuatzin no figura en ninguna de las fuentes primarias generadas por los cronistas tanto indígenas como castellanos, por lo cual puede tratarse de una impostura. Específicamente la Crónica mexicayotl, de Hernando de Alvarado Tezozómoc, registra que María de Moctezuma, hermana tanto de padre como de madre de Leonor de Moctezuma, esposa de Cristóbal de Valderrama, fue soltera y murió joven.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Hasta 1934 los descendientes de Moctezuma, nacidos de Isabel de Moctezuma, recibían una pensión por parte del gobierno mexicano. En 1934, 1991 y 2003 hubo intentos por parte de la Casa de Miravalle junto otros descendientes, de recuperar dicha pensión, sin éxito.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: El actual embajador de México en Estados Unidos, Esteban Moctezuma Barragán, es descendiente de Moctezuma.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Según la historiadora mexicana Blanca Barragán Moctezuma, descendiente del emperador, en la segunda década del siglo XXI había entre 600-700 descendientes de Moctezuma II en México que son mayores de edad y en España alrededor de 350. De estos últimos, no todos tienen título nobiliario.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: En torno a la figura de Moctezuma existe una historia sobre un gran tesoro que los españoles intentaron robar pero que se perdió.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Cuando Hernán Cortés y su ejército llegaron a la gran Tenochtitlán, los conquistadores se alojaron en el palacio de Axayácatl, padre de Moctezuma. En dicho palacio, los españoles hallaron un tesoro.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Durante la batalla de la Noche Triste, los españoles intentaron robar el tesoro, pero lo perdieron en su huida.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: En 1521, con la caída de Tenochtitlán, Cortés intentó recuperar el tesoro; para hacerlo mandó torturar al último tlatoani, "Cuauhtémoc", pues creían que lo había escondido en una laguna.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: En 1637, un indígena llamado Francisco Tapia se presentó ante el virrey como un descendiente de los mexicas y aseguró que conocía el paradero del tesoro. Sin embargo, el Tesoro de Moctezuma nunca fue encontrado.


title: Moctezuma Xocoyotzin

text: Moctezuma ha sido tema de varias óperas:


title: Vacutainer

text: Vacutainer™ es una marca comercial de Becton, Dickinson and company para un tubo de ensayo específicamente diseñado para la venopunción. Fue desarrollado en 1940 por Joseph Kleiner.


title: Vacutainer

text: El sistema consiste en extraer sangre intravenosa al vacío y específicamente de la región cubital del brazo.


title: Vacutainer

text: Se trata de un tubo de vidrio y plástico PET (polietilen ftalato) al vacío con un tapón de plástico blando, que permite que lo atraviese una aguja mediante una leve presión.


title: Vacutainer

text: Existen varios tipos de Vacutainer que se diferencian por el color de su tapón. Cada color de tapón indica el aditivo, o ausencia del mismo, contenido en el tubo. Por ejemplo, los tubos de tapón color lila o violeta contienen EDTA; los de tapón celeste contienen citrato, etc.


title: Vacutainer

text: La ventaja del vacutainer es que la persona que toma la muestra no entra en contacto con la aguja, evitando así el riesgo de contagio.


title: Vacutainer

text: Los tubos pueden contener sustancias agregadas para preservar el procesado en el laboratorio clínico. Usar el tubo equivocado puede provocar reacciones adversas en la muestra de sangre que no puedan ser utilizada luego para su procesamiento.


title: Vacutainer

text: Las sustancias pueden se anticoagulantes (EDTA, citrato de sodio, heparina) o un gel con densidades intermedias entre las células sanguíneas y el plasma sanguíneo. Además algunos tubos contienen sustancias que preservan ciertos químicos o sustancias dentro de la sangre, como por ejemplo la glucosa. Cuando un tubo se centrifuga, las células sanguíneas se depositan en el fondo del tubo, y quedan cubiertas por una capa de gel, y el plasma sanguíneo queda en la capa superior. El gel permite que el tubo se pueda invertir para el transporte sin correr el riesgo de que las células se vuelvan a mezclar con el plasma. Cuando un tubo que no ha sido tratado con un agente coagulante se centrifuga, el líquido claro es plasma y contiene plaquetas.


title: Vacutainer

text: El significado de cada color está estandarizado para los distintos fabricantes.


title: Vacutainer

text: El "orden de extracción" se refiere a la secuencia en que cada tubo debe ser utilizado. La aguja que perfora los tubos pueden llevar al siguiente tubo sus aditivos característicos, por eso la secuencia también está estandarizada y así se logra evitar que cualquier tipo de contaminación cruzada no afecte los resultados del laboratorio.


title: Coanácoch

text: Coanácoch o Coanacochtzin (¿? - ¿1525?) fue tlatoani de Tetzcuco, ciudad que formaba parte de la Triple Alianza, con Tenochtitlan y Tlacopan. Fue hijo de Nezahualpilli, y nieto de Nezahualcóyotl. Tuvo numerosos hermanos entre ellos Tetlahuehuezquititzin, Netzahualquentzin, Tecpacxochitzin, Tecocoltzin, Huaxpitzcactzin, Cacamatzin su antecesor y fuerte opositor a los conquistadores españoles, y en contraste: Ixtlilxóchitl quien ambicionaba la gobernación de Tlacopan, motivo por el cual se alió a Hernán Cortés.


title: Coanácoch

text: Cacamatzin era quien ocupaba el puesto de tlatoani de Tetzcuco en 1519, cuando los conquistadores españoles fueron recibidos en México-Tenochtitlan por Moctezuma Xocoyotzin. A principios de 1520, Cacamatzin junto con otros nobles, se rebeló en contra de Hernán Cortés pero fue hecho prisionero. Esperando tener un aliado, Cortés nombró como sucesor al trono de Tetzcuco a Coanácoch, pero lejos de formar alianza con los españoles, el nuevo tlatoani de Tetzcuco se unió a la defensa de Tenochtitlan colaborando en el episodio de la Noche Triste.


title: Coanácoch

text: Casi un año más tarde, la ciudad de Tetzcuco fue tomada por los españoles poco antes del inicio al sitio de Tenochtitlan, Coanacoch huyó y se reunió con Cuauhtémoc; tras la derrota final, el 13 de agosto de 1521 fue hecho prisionero. Cortés nombró como monarca títere de Tetzcuco a Tecocoltzin, pero este solo sobrevivió un mes en el puesto. Otro hermano, Huaxpitzcactzin fue nombrado nuevo sucesor, este último fue bautizado a la fe cristiana con el nombre de "Fernando Cortés".


title: Coanácoch

text: De acuerdo a la crónica de Diego López de Cogolludo, el 28 de febrero de 1525, durante la excursión que realizó Cortés en persecución de Cristóbal de Olid a Hibueras, Coanácoch murió ahorcado en compañía del huey tlatoani de Tenochtitlan Cuauhtémoc y del tlatoani de Tlacopan Tetlepanquetzaltzin, esta ejecución se debió a la sospecha de una conspiración en contra de los españoles.


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: Jacinto Humberto Palacios Zaragoza (Aija, 26 de julio de 1900 - Chavin de Huántar, 2 de diciembre de 1959) fue un compositor y director de orquesta ancashino de música peruana, también conocido como el "Trovador Ancashino" o el "Bardo Aijino".


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: Nació en la villa de Aija, capital de la provincia del mismo nombre, departamento de Ancash. Desde muy pequeño, demostró habilidades para la interpretación, mientras estudiaba la primaria en el centro escolar 335 de Aija. Muy joven viajó a Huaraz donde aprendió a tocar la guitarra. Antes de cumplir los veinte era un competente guitarrista, cantautory miembro de la bohemia local. Estuvo casado con Doña Benilde Asunción Coral García, natural de Chavín de Huántar y tuvo con ella cuatro hijos.


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: En 1929 ganó el Certamen Nacional del Cuarto Centenario de la Fundación de Lima.


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: Jacinto Palacios Zaragoza ha pasado a la historia como un destacado intérprete de la música ancashina, además fue recopilador de las manifestaciones musicales.


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: El 13 de noviembre de 2015, el Ministerio de Cultura peruano, reconoció las obras de Jacinto Palacios Zaragoza como Patrimonio Cultural de la Nación.


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: Jacinto Palacios tiene registrados 24 composiciones en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (Apdayc).


title: Jacinto Palacios Zaragoza

text: Algunas de sus composiciones son: "El obrero", "Mujer andina", "Paz en mi vida", "Los consejos de tu madre","El indiecito", "Agarro mi guitarra", "Linda Peruana", "Caudillo Atusparia", "Trabajador de minas", "Todo se puede olvidar menos el primer amor" y "Adiós cordillera", "Nevado", "Huascarán", "Cordillera Blanca Cordillera Negra", "Adiós Contento", "Flor de Sierra" y la marinera "El lunar de mi china". Muchas de estas canciones fueron difundidas, en forma directa, radial y a través de grabaciones disqueras, por el conjunto ancashino Atusparia.


title: Micosis

text: Las micosis (del griego "μυκος", hongo) son las infecciones causadas por hongos a animales o vegetales.


title: Micosis

text: Algunas micosis son afecciones oportunistas que prosperan ante una baja de las defensas del sistema inmune del sujeto afectado. Tal baja puede ser causada por estrés, estados psíquicos de ansiedad o depresión, por el retrovirus del VIH-Sida o por ciertos tratamientos quimioterápicos, entre otros factores. Un ejemplo típico de micosis oportunista es la candidiasis.


title: Micosis

text: Las micosis superficiales son infecciones muy prevalentes, en particular en los trópicos. Las principales son las dermatofitosis o tineas o tiñas (capitis, corporis, cruris, barbae y pedis, es decir, de la cabeza, del cuerpo, de la pierna, de la barba y del pie, respectivamente), producidas por "Trichophyton, Epidermophyton" y "Microsporum", las candidiasis superficiales ("Candida albicans" y tropicales), la pitiriasis versicolor ("Malazessia furfur") y las onicomicosis.


title: Pampatar

text: La ciudad de Pampatar es la capital del municipio Maneiro, en la isla de Margarita, estado Nueva Esparta (Venezuela). Su antiguo nombre era "Pampatare" o "Mampatar". "Pampatar" es voz indígena que significa «"casa de sal"».


title: Pampatar

text: Se encuentra en la costa oriental de la isla de Margarita y su puerto está protegido por la punta Ballena. Su temperatura media es de 28 °C con precipitaciones medias anuales de 500 mm.  Latitud: 11 01' 39" N Longitud: 063º 51' 46" W


title: Pampatar

text: Juan López de Velasco (1571-1574) lo denominó puerto de Margarita y señalaba que reunía de 35 a 40 vecinos. El obispo de Puerto Rico, Juan Manuel Martínez de Manzanillo visitó este puerto en 1573.


title: Pampatar

text: En 1574 se explotaban desde ella los ostiales de la isla de Coche. En 1580 el gobernador Miguel Maza de Lizana declaraba que se hicieran varios pueblos para doctrinar indígenas, uno de ellos era en la sabana de Pampatare.


title: Pampatar

text: En 1593 fue atacada por el pirata inglés William Burg. El gobernador Pedro de Salazar en 1595 había construido un fuerte y un sistema de trincheras que protegían el puerto contra los piratas que buscaban perlas.


title: Pampatar

text: El 19 de mayo de 1612 el gobernador Bernardo Vargas Machuca enviaba información al Consejo de Indias, diciendo, entre otras cosas, que se había construido la fuerza o castillo de Pampatar. El cabildo de La Asunción, el 1 de agosto del año siguiente recibió instrucciones para construir una atarazana o defensa en el puerto de Pampatar. Pedro Simón (1624) la denomina Pampatare y Antonio Vásquez de Espinosa (1629) la llama Mapatare.


title: Pampatar

text: En 1625 el fuerte fue tomado por el corsario holandés Hendrick Bawdoin; para entonces era el puerto más importante de la isla. En 1630 el gobernador Juan de Eulate recomendaba a la Corona la construcción de una fortaleza que protegiera Pampatar; esto no se iniciaría sino hasta 1669 cuando el gobernador Martín de Tellechea comenzó a construir el castillo de San Carlos Borromeo. En 1689 el castillo se encontraba muy deteriorado.


title: Pampatar

text: El gobernador Diego de Suinaga y Orbea decía en 1700 que había construido la cárcel, una carnicería, un depósito de maíz y reconstruido la casa de gobierno. El 2 de marzo de 1737, el gobernador Blas de Castro alegaba que había construido las casas reales a su costa; una epidemia de viruelas ocasionó el cierre del puerto en 1751 y hubo mucha hambre a causa del cese del comercio.


title: Pampatar

text: A partir de 1765 se incorporó, junto con Trinidad, al comercio libre autorizado por la Corona; todos los demás puertos de la provincia debían enviar sus mercancías hasta Pampatar desde donde salían hacia España. En 1773 se construyó allí una capilla. El gobernador José Longar y Cobián escribía en 1784 que se estaba construyendo una iglesia nueva más amplia porque la capilla del castillo era ya insuficiente para la población. Fue visitada por Alejandro de Humboldt en 1799, quien anotó que se exportaba sal por este puerto.


title: Pampatar

text: Cuando el 7 de agosto de 1815 desembarcó el general Pablo Morillo con su flota realista, seguía siendo el principal puerto de la isla. En 1816 Simón Bolívar salió de Pampatar hacia Barcelona después de regresar de la expedición de Jacmel; ese mismo año estuvo detenida en el castillo Santa Rosa donde estuvo recluida la heroína Luisa Cáceres de Arismendi.


title: Pampatar

text: El 12 de mayo de 1817 las autoridades del Congreso de Cariaco que se había establecido en Pampatar, declararon otorgar el título de Nueva Esparta a Margarita por sus méritos en la defensa de la causa independentista y el 17 de junio dispusieron que se añadieran las siete estrellas a la bandera nacional, corroborado durante el Congreso de Angostura el 20 de noviembre de ese año. En julio llegaba Pablo Morillo a Pampatar ocupando el Puerto, desde donde saldría para dar la batalla de Matasiete.


title: Pampatar

text: En 1819 la escuadra de Rafael Urdaneta y de James English zarpa de Pampatar para el asedio y toma de Barcelona. En 1832 fue elevado a parroquia. En 1834 fue declarada aduana con capacidad plena para exportar e importar. Durante la Guerra Federal, en 1863, el castillo de San Carlos de Borromeo fue tomado por el militar y político federalista Donato Villalba; tres años después, el 17 de diciembre de 1866, Villalba ocuparía con sus tropas la isla entrando por Pampatar. El 17 de julio de 1874 el gobierno nacional decidió trasladar a Pampatar la Aduana Marítima de Juangriego. Por medio de este Decreto quedó habilitado el Puerto de Pampatar para la importación de sólo su consumo y para exportación y cerrado el de Juangriego.


title: Pampatar

text: A fines del siglo XIX las instalaciones portuarias fueron modernizadas por el gobierno de Cipriano Castro y en 1950 fue declarado puerto internacional. Es monumento histórico artístico nacional desde 1976.


title: Pampatar

text: Entre las principales personalidades nacidas en Pampatar se encuentran:


title: Pampatar

text: Se comunica por carretera con el resto de la isla a través del funcional sistema vial insular que rodea el húmedo y frondoso parque nacional, situado al centro de la parte oriental de la isla. Se halla a 12 km de La Asunción y a 9 km de Porlamar. Es puerto internacional, con aduana y de cabotaje, así como pesquero y deportivo. En sus cercanías existen salinas que fueron explotadas en otros tiempos. En la actualidad, la vida económica de Pampatar funciona con base en el turismo nacional e internacional. Es lugar de residencia estacional para visitantes de todas partes del país.


title: Pampatar

text: Está relacionado con el de Porlamar. Posee industrias relacionadas con la construcción. Oficinas bancarias; hospitales y clínicas; cuerpo de bomberos, centros de primera enseñanza, ciclo básico y diversificado; instalaciones deportivas.


title: Pampatar

text: En esa zona se encuentran el muy concurrido y célebre Centro Sambil Margarita, emporio comercial temático enfatizado en las playas de la Isla. De igual manera abierta desde 2012, de carácter ecológico el Centro Comercial Parque Costazul, el más grande de la Región Oriental.


title: Pampatar

text: Entre los principales sitios turísticos de la ciudad se encuentran:


title: Pampatar

text: Se celebran las fiestas del Cristo del Buen Viaje (mayo, 2 y 3), Fiesta del Alfarero (junio, 9). Facilidades para hacer recorridos por toda la isla en corto tiempo. Depende de ella la parroquia Aguirre.


title: Balac

text: Balac es un personaje bíblico, rey de los moabitas, pueblo enemigo de Israel.


title: Balac

text: Es un personaje menor que aparece en el libro de los Números, relacionado con el profeta Balaam, al que consulta sobre la llegada de los israelitas a sus fronteras, enojándose cuando Balaam le recomienda que los respete. Balac fue el rey de los moabitas pueblo enemigo de Israel liderado por Moisés. En mayo de 2019 se publica una información que indica una lectura diferente de la estela de Mesa. Según esta nueva interpretación, en una de las líneas se leería el nombre de Balac, lo que corraboraria la existencia real del mismo.


title: Balac

text: Balac era hijo de Zipor y rey de Moab cuando él se enteró que los israelitas estaban habitando casi a su límite todos los moabitas se asustaron y decidieron tomar acciones cuando el rey Balac mandó a llamar a Balaam.


title: Iglesia de San Nicolás de Bari (Porlamar)

text: La Iglesia San Nicolas de Bari, es una de las principales iglesias de Porlamar, (Venezuela), situada frente a la Plaza Bolívar de esa ciudad. La actual iglesia fue construida en 1853, es decir en el siglo XIX. Es un centro religioso y turístico de la ciudad.


text: La primitiva iglesia de Porlamar fue destruida por piratas franceses en el año 1555, quienes la quemaron y se llevaron las campanas y los ornamentos. Para el año de 1833 venía sirviendo de Iglesia de Porlamar una casa construida por el Sr. Vicente Rodríguez ubicada en la calle Guevara. En el año 1853 empiezan la construcción de un nuevo Templo (ubicado en lo que es hoy en día el Bulevar Guevara), gracias a la iniciativa del Gobernador; General Francisco Esteban Gómez, que al ver la necesidad de levantar un nuevo Templo, pide la colaboración monetaria del pueblo de Porlamar, es así como se inician los trabajos de construcción de la Iglesia San Nicolás de Bari, cuyo nombre es en honor al patrono de Porlamar. Para el año de 1860 la iglesia San Nicolás de Bari todavía estaba sin terminar; pero cuatro años más tarde se dio al culto, realizándose la bendición el 8 de diciembre de 1864. El 5 de diciembre de 1897 se forma una junta presidida por el Dr. Luis Ortega; con el fin de recaudar fondos para la continuación de los trabajos de construcción y remodelación del Templo, pues materialmente, la iglesia se estaba cayendo en pedazos. En 1901 comenzó la reconstrucción de las torres del templo, y solo fue hasta el 21 de septiembre de 1906 cuando se celebró la primera misa en el nuevo templo. Las campanas de bronce ubicadas en las torres de la iglesia fueron adquiridas entre los años de 1909 y 1911. El reloj colocado en la torre sur, fue costeado por la comunidad Siria radicada en Porlamar y se estrenó en 1914. El 12 de julio de 1922, se estableció en esta ciudad la Misión Carmelita, presidida por el sacerdote Reverendo Fray Elías María Sendra; con el cual reinician con gran empuje los trabajos del templo, donde se concibe el proyecto de una gran Basílica para esta ciudad.


text: El Templo fue concebido en un estilo neogótico, donde se destacan ojivales y un acceso principal con dos ventanas pequeñas de lado izquierdo siguiendo la misma descripción, dos torres una cada lado de la iglesia; de tres cuerpos, una es campanario y la otra reloj. Su interior se desarrolla en un volumen con planta de cruz. La parte superior la iglesia posee una cuenta con un coro, tiene tres naves; una central y dos laterales, posee también una galería de columnas que sostienen arcos ojivales con nervaduras prominentes, con accesos laterales a cada lado.


title: Aeropuerto Internacional del Caribe Santiago Mariño

text: El Aeropuerto Internacional del Caribe "General en Jefe Santiago Mariño", , está ubicado en la Isla de Margarita, en el sector El Yaque, Municipio Díaz, del estado Nueva Esparta. Para efectos de ruta se continúa tomando a la ciudad de Porlamar como referencia, en vez del Yaque. Debido a su localización, conecta fácilmente a la isla de Margarita con las principales ciudades de Venezuela. Este aeropuerto recibe vuelos pasajeros de rutas con conexión en Caracas, distante a tan solo 35 minutos.


text: Operan las siguientes aerolíneas con los respectivos equipos, así:


title: François-Guillaume Menageot

text: François-Guillaume Menageot (Londres, 1744 - París, 1816) Pintor francés, cuya obra está compuesta esencialmente de escenas religiosas e históricas, a caballo entre el neoclasicismo y las primeras manifestaciones artísticas del romanticismo. Fue también director de la Academia de Francia en Roma y miembro del Instituto de Francia.


title: François-Guillaume Menageot

text: François Guillaume Menageot nació en Londres, el 9 de julio de 1744. Su padre, Augustin Menageot (s.1700-1784), era un célebre marchante de cuadros, que aconsejó al respecto notablemente a Denis Diderot. El joven François fue alumno de Jean-Baptiste Deshays, después de Joseph-Marie Vien y finalmente de François Boucher (1703-1770), del cual adoptó en sus inicios el estilo y el gusto por los colores cálidos. Ganó el Premio de Roma en 1766 por su "Tomiris, reina de los Masagetas dejando caer la cabeza de Ciro en una vasija llena de sangre" (París, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Residió en la Academia de Francia en Roma de 1769 a 1774.


title: François-Guillaume Menageot

text: En 1777, Menageot presentó como cuadro de consentimiento a la Academia Real de pintura "Los adioses de Políxena a Hécuba" (Chartres, Musée des Beaux-Arts); fue admitido como miembro de la Academia en 1780 con "El estudio deteniendo el tiempo" (París, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Presentó en el Salón de pintura de 1781 su "Leonardo da Vinci muriendo en los brazos de Francisco I de Francia" (Museo del Hotel Diêu, en Beaune), una reflexión sobre "La muerte de Germánico" de Nicolas Poussin (1594-1665).


title: François-Guillaume Menageot

text: En 1878 es nombrado director de la Academia de Francia de Roma, puesto para el que fue preferido a Jacques Louis David (1748-1825), y que ocupó hasta 1792, año en que el puesto fue suprimido. Su reputación y estima era suficiente en 1800 como para figurar en la lista de los diez mejores pintores franceses, establecida por Jean-Baptiste-Pierre Le Brun a petición de Lucien Bonaparte. En 1808 pintó el "Matrimonio del príncipe Eugène de Beauharnais con la princesa Amelia de Baviera en Múnich" (Versailles, musée national du château et des Trianons). Condecorado con la Legión de Honor, fue nombrado miembro del Instituto de Francia en 1809. Murió el 4 de octubre de 1816 en París.


title: François-Guillaume Menageot

text: François Guillaume Menageot fue parte de los artistas que condujeron la pintura francesa hacia el "Gran Género", introduciendo innovaciones como composiciones más horizontales, un drapeado más escultural y colores más fríos en las decoraciones monumentales. El Louvre posee un "Retrato del Barón de Breteuil" realizado por Menageot, siendo el retrato un género que abordó raramente.


title: MyISAM

text: MyISAM es el mecanismo de almacenamiento de datos usado por defecto por el sistema administrador de bases de datos relacionales MySQL hasta su versión 5.5. Este tipo de tablas están basadas en el formato ISAM pero con nuevas extensiones. En las últimas versiones de MySQL, el motor InnoDB está empezando a reemplazar a este tipo de tablas por su capacidad de ejecutar transacciones de tipo ACID y bloqueo de registros e integridad referencial.


title: MyISAM

text: Cada tabla de tipo MyISAM se guarda en tres archivos. Los archivos tienen el nombre de la tabla y una extensión que indica el tipo de archivo:


title: MyISAM

text: Para especificar que deseas usar el tipo de tablas MyISAM, se indica con la opción codice_1 al crear la tabla o modificarla, por ejemplo


title: MyISAM

text: La principal característica de este tipo de almacenamiento es la gran velocidad que obtiene en las consultas, ya que no tiene que hacer comprobaciones de la integridad referencial, ni bloquear las tablas para realizar las operaciones por la ausencia de características de atomicidad. Este tipo de tablas está especialmente indicado para sistemas que no tienen un número elevado de inserciones como pueden ser las páginas web.


title: MyISAM

text: MariaDB desarrolló un sistema similar a MyISAM llamado Aria que venía instalado por defecto desde la versión 5.1.


title: MyISAM

text: Desde la versión 10.4 de MariaDB todas la tablas internas usan este motor de almacenamiento.


title: Under the Shadow

text: Under the Shadow es un grupo de rock cristiano originario de la ciudad estadounidense de Albuquerque en Nuevo México. La banda raramente se conoce fuera de su territorio, pero ganaron renombre con la canción "Your Grace", al ser popular dentro de las iglesias Adventistas del Séptimo Día.


title: Luis Bonafoux

text: Luis Bonafoux Quintero (Saint-Loubès, 19 de junio de 1855-Londres, 28 de noviembre de 1918) fue un periodista y escritor español nacido en Francia. También fue conocido por el apodo de «La Víbora de Asnières».


title: Luis Bonafoux

text: Hijo de un francés y una venezolana que finalmente fijaron su residencia en Puerto Rico, en esta provincia española estudió el muchacho el bachillerato. Con quince años su padre le embarcó a la península para que cursara en Madrid la carrera de Medicina; se decidió, sin embargo, por estudiar Leyes, materia en la que más tarde se licenció en Salamanca. Inclinado más por la política y el periodismo, sus primeros trabajos en prensa aparecieron en "El Eco del Tormes", Salamanca (1877). En 1882 fundó en Madrid el periódico "El Español", en el que permaneció hasta 1887; luego fundó "El Intransigente" en 1892. Usaba frecuentemente los seudónimos de «Aramis» y «Luis de Madrid».


title: Luis Bonafoux

text: Destinado a La Habana con un cargo en la burocracia colonial que le consiguió Antonio Cánovas del Castillo, fue uno de los más asiduos concurrentes de la tertulia del café de Europa; de sus observaciones sacó Bonafoux su famoso folleto, especie de novela, titulado "El Avispero", que se hizo muy popular y fue objeto de enconadas y múltiples polémicas, estando a pique de batirse en duelo con Pancho Varona Murias, que lo vapuleaba a diario en el periódico "La República Ibérica" de Niceto Solá. Años después empero Varona y Bonafoux fueron íntimos amigos en París, y el periodista le resolvió al duelista un problema pasional que le afectaba hondamente. Colaboró además en "El Mundo" de La Habana.


title: Luis Bonafoux

text: Las estrecheces económicas le acuciaban y, según cuenta en sus memorias, tituladas "De mi vida y milagros", «Me nombraron director de minas (¡atiza!) en la provincia de Santander, a propuesta de un tío mío que había tomado parte en la fundación de la compañía». Su tío era el marqués de Rojas, presidente del Consejo de Administración de las minas de cobre de Soto, en las cercanías de Reinosa. Allí marchó como gerente a fines de 1888 y en 1889 se desposó en la iglesia de San Martín de Soto de Campoo con la joven Ricarda Encarnación Valenciaga y Gordejuela, natural de la provincia de Valladolid; él tenía treinta y cuatro años y ella veinte, y trabajaba en la fonda que su padre, el vizcaíno Vicente Valenciaga, tenía abierta en Soto. El matrimonio tendría cuatro hijos. En Reinosa entabló amistad con Antonino Blanco –con quien compartía una afición criolla por las peleas de gallos–, con los escritores republicanos Ramón Sánchez Díaz, Luis Mazorra y Demetrio Duque, director del dominical campurriano "El Ebro" (1884-1890), y admiró al erudito cronista de la provincia Ángel de los Ríos y Ríos y a los pintores Casimiro Sainz y Manuel Salces.


title: Luis Bonafoux

text: Marchó con su esposa a Puerto Rico y allí nació el 21 de mayo de 1890 su primer hijo, Luis Tulio. Al poco regresó a Reinosa huyendo de las iras de los cubanos, pero permaneció escaso tiempo en la villa, porque fue nombrado en Madrid redactor-jefe de "El Globo", y se enzarzó en otra agria polémica, esta vez con el segundo marqués de Comillas, después de la cual se trasladó a París en calidad de corresponsal de varios diarios madrileños. Allí dirigió "La Campaña" (1898); escribió también en "Heraldo de París" y en "El Internacional". Por entonces Bonafoux fue el primer periodista en describir las reuniones del Club Anarquista Internacional que por entonces se verificaban en Trafalgar Square. Allí amistó con el famoso teórico y militante anarquista italiano Errico Malatesta, al cual describía como «un obrero inteligentísimo, ilustradísimo y excelente de corazón», y con quien mantenía una correspondencia periodística que le era sistemáticamente violada. En París llevó la corresponsalía de "Heraldo de Madrid" entre 1902 y 1906. Todavía realizó algún viaje esporádico a las tierras de Campoo para reencontrase con la familia de su mujer y con sus viejos amigos.


title: Luis Bonafoux

text: Fue un polemista incansable y anticlerical. Como escribió su amigo José del Río Sainz,


title: Luis Bonafoux

text: Fundó periódicos como "El Español" y "El Intransigente"; fue redactor de "El Globo" y "El Resumen", corresponsal de "Heraldo de Madrid" y colaboró en otros muchos como "El Liberal", "La Unión", "El Mundo Moderno" (1879-1880), "Alma Española" y los satíricos "El Solfeo", "Gil Blas" y "El Satiricón" (1903). Su artículo «El carnaval en las Antillas» motivó que le expulsaran de Puerto Rico, lugar donde residió bastante tiempo, pues en efecto, fuera de ser uno de los más certeros críticos de la situación política española, era un profundo conocedor de los problemas antillanos.


title: Luis Bonafoux

text: También fue crítico literario, en cuya labor sostuvo una larga polémica con Leopoldo Alas, "Clarín", al que acusó de plagiario de la "Madame Bovary" de Gustave Flaubert en su "La Regenta" ("Yo y el plagiario Clarín", Madrid, 1888). Toda esta polémica está recogida en el libro de José María Martínez Cachero "Hijos de la crítica, Leopoldo Alas Clarín & Luis Bonafoux Aramis. Un enfrentamiento que hizo historia". Oviedo: Ed. Grupo Editorial Asturiano, 1991. Fue amigo de Eduardo Benot y de Joaquín Dicenta.


title: El Cid (Corneille)

text: El Cid (título original: "Le Cid") es una tragicomedia de Pierre Corneille estrenada en 1636, aunque en la segunda versión corregida por el propio Corneille se convertirá en una tragedia. Es una de las obras más conocidas dentro del mundo de la cultura francesa y responsable en gran parte de la leyenda caballeresca española en Francia. Gérard Philipe ha sido el actor que durante más tiempo ha interpretado al personaje en la Comédie Française.


title: El Cid (Corneille)

text: El argumento está basado en la obra de Guillén de Castro "Las mocedades del Cid" y también en los romances del Cid: Corneille conoció bien esta literatura.


title: El Cid (Corneille)

text: El estreno de la obra causó una intensa polémica en la Academia Francesa, por no atenerse a las reglas que se consideraban vinculantes. Además, trata tema medieval -lo cual es muy insólito para la época- y gira en torno a un personaje español, lo que en el momento también tenía implicaciones políticas.


title: El Cid (Corneille)

text: La acción tiene lugar en Sevilla en el siglo XI (nótese el anacronismo, ya que Sevilla estuvo siempre en poder de los musulmanes en tiempos del Cid). Don Diego y Don Gómez, conde de Gormaz, han decidido unir en matrimonio a sus hijos Rodrigo y Jimena. Pero cuando el rey elige como preceptor del príncipe a Don Diego, el conde se pone celoso y ofende a este último abofeteándolo. Don Diego, demasiado viejo para luchar, deja la venganza en manos de su hijo. Rodrigo, dividido entre su amor por Jimena y su deber por vengar el honor de su padre, opta finalmente por dar mayor peso a la necesidad de restaurar el honor familiar que a sus sentimientos por Jimena. Aún sin negar su amor, Jimena pide al rey la cabeza de Rodrigo.


title: El Cid (Corneille)

text: Pero un ataque de los moros da a Rodrigo la oportunidad de probar su valor y de obtener el perdón del rey. Sus victorias en el campo de batalla le otorgaron el título "el cid" y el cid empezó ganarse el perdón del rey batalla tras batalla


title: El Cid (Corneille)

text: A pesar de estar más enamorada que nunca de Rodrigo, convertido en un héroe nacional, Jimena mantiene su postura y pide al rey que uno de sus caballeros luche por ella con el fin de que le entregue la cabeza de Rodrigo. El elegido es Don Sancho, que también ama a Jimena, y aunque ella no le corresponde, promete desposarse con quien quiera que resulte vencedor del duelo a muerte. El rey accede, aunque a disgusto, pues no le agrada la idea de arriesgarse a perder a Rodrigo.


title: El Cid (Corneille)

text: Antes del duelo, Rodrigo habla en privado con Jimena y le dice que no se defenderá contra lo que simbólicamente es "la mano de ella". Jimena finalmente lo persuade para que lo haga lo mejor posible, porque si vence se casarán.


title: El Cid (Corneille)

text: Tras el duelo, el campeón de Jimena, portando una espada ensangrentada, se acerca a donde ella está esperando. Al verlo, Jimena se teme lo peor, sin darle oportunidad de hablar. Acude ante el rey y finalmente se siente libre para confesar su amor por Rodrigo al creerlo muerto. Don Sancho explica entonces que Rodrigo lo venció, aunque le perdonó la vida. Rodrigo por su parte, al acabar el duelo había acudido directamente junto al rey, dándole su propia espada a Don Sancho para que se la entregara a Jimena.


title: El Cid (Corneille)

text: Aunque se aman mutuamente, Jimena y Rodrigo son reticentes a casarse a causa de lo sucedido, pero el rey dice que aunque a primera vista parecería imposible, las circunstancias han demostrado que están hechos el uno para el otro. No obstante, se da cuenta de que necesitan un tiempo para adaptarse. Jimena fija la boda para un año más tarde. Entre tanto, Rodrigo conducirá una guerra contra los moros en su propio territorio.


title: El Cid (Corneille)

text: Jimena y Rodrigo, los protagonistas del drama tienen alrededor de veinte años, quizás menos. Jimena aún no se ha casado, y Rodrigo no ha empuñado la espada todavía. Jimena, hija de un grande de España, ha sido educada de manera estricta y sigue bajo la tutela de una dueña, Elvira, que es su consejera y confidente. Pero a pesar de estar recluida en su casa, muchos jóvenes de su edad la pretenden, dos en especial, Don Sancho y Don Rodrigo. La hija del rey, a quien Jimena hace partícipe de sus sentimientos, le hizo conocer a Rodrigo, y ella se enamoró de él. Pero no es ella quien debe adoptar la decisión, solo su padre tiene esa potestad. Jimena teme que el elegido por su padre no sea Rodrigo, que a pesar de no haber medido nunca sus armas, ha sido educado como un caballero. Su padre le enseñó no solo a manejar la espada con destreza, sino también estrategia militar. Le ha sido inculcado el sentido del deber hacia su familia y hacia su patria. De un rango social similar, de la misma edad, los amantes parecen hechos el uno para el otro.


title: El Cid (Corneille)

text: Don Sancho, su rival en el amor de Jimena, es algo mayor que Rodrigo. La Infanta, amiga de Jimena, debe tener su misma edad y también está enamorada de Rodrigo, uno de sus futuros súbditos, lo que lo convierte en un amor imposible para ella que debe desechar, lo que intentará favoreciendo la boda de ambos. No se trata pues de auténticos opositores de los protagonistas, puesto que ambos aman sin ser amados; Don Sancho, noble al igual que Rodrigo, se eclipsará en el momento oportuno, y la Infanta, educada como hija de rey, no podría nunca tener un comportamiento deshonroso. Los dos personajes tienen, pues, un lugar simétrico respecto a la pareja de protagonistas, aunque permiten que vislumbremos su melancolía.


title: El Cid (Corneille)

text: Por encima de todos los personajes planea la autoridad del rey de Castilla, don Fernando, que es a la vez un rey medieval, un "primum inter pares", y un monarca absoluto, tal como lo era Luis XIII. Teme a los musulmanes, y para frenarlos mejor, decide trasladar la corte de Toledo a Sevilla, que es donde la obra se desarrolla. Al autor no parece importarle el hecho de que Sevilla fuera conquistada por los cristianos dos siglos más tarde. El rey teme también la desobediencia de sus vasallos, que critican sus decisiones y se enfrentan en duelos. Su buen carácter le lleva a utilizar más la persuasión que la autoridad, porque le preocupa menos el orgullo del poder que el bienestar de sus súbditos. Junto al rey vemos una corte de caballeros fieles, encabezados por Don Alonso y Don Arias.


title: El Cid (Corneille)

text: Entre Don Diego, padre de Rodrigo, y Don Gómez, Conde de Gormaz, padre de Jimena, debe haber la misma diferencia de edad que entre este último y Rodrigo: podemos suponer que tienen respectivamente sesenta y cuarenta años. Don Diego fue en tiempos el sostén del reino de Castilla y su primer capitán. Este puesto lo desempeña hoy Don Gómez. Ambos son, uno por su pasado y el otro por su presente, igual de orgullosos. Ambos esperan el favor real, pero mientras Don Diego se conforma esperándolos, Don Gómez opina que le es debido. Don Diego sigue sirviendo escrupulosamente a su rey; Don Gómez es más brillante como la purpurina. Quieren a sus hijos y se preocupan de su felicidad, pero también ejercen sobre ellos una gran autoridad. Jimena no olvida dejar siempre la iniciativa de las decisiones a su padre y Rodrigo escucha el consejo del suyo y lo sigue a su pesar. Tanto Jimena como Rodrigo han sido educados en el respeto hacia su mayores y a respetar por encima de todo los deberes hacia la propia sangre. Don Diego y Don Gómez ocupan un lugar simétrico respecto a los personajes principales: son temibles y exigentes estatuas.


title: El Cid (Corneille)

text: Las dos dueñas, Elvira, la de Jimena, y Leonor, la de la Infanta, son muy distintas. Elvira es aún bastante joven y tiene una devoción apasionada por su dueña, nunca le levanta la voz, y es la confidente y colaboradora en sus amores. Leonor es una dueña más tradicional: de mayor edad, nos la imaginamos vestida de negro, con la voz seca y brusca. Cumple perfectamente su papel con autoridad: representa a los ojos de la princesa el rigor del deber y los remordimientos.


title: El Cid (Corneille)

text: El texto trata principalmente dos temas: la venganza y el amor trágico. Frenada por el amor de Jimena por Rodrigo y por el buen sentido del rey. El amor aparece como una fuerza irresistible y únicamente templado por los deberes familiares.


title: Majaceite

text: El río Majaceite, también llamado río Guadalcacín, es un río de la provincia de Cádiz (Andalucía, España), principal afluente del Guadalete. Gran parte de su recorrido discurre por el parque natural de la Sierra de Grazalema, siendo parte fundamental suya.


title: Majaceite

text: El río Majaceite nace en Benamahoma, donde se le denomina también río El Bosque hasta su confluencia con los ríos Ubrique y Tavizna, en el embalse de Los Hurones.


title: Majaceite

text: A partir de aquí, de escasa pendiente (salva un desnivel de 200 m en unos 50 km de longitud), toma dirección oeste hasta llegar al sur de Arcos de la Frontera, a la llamada Junta de los Ríos, donde afluye finalmente el Guadalete.


title: Majaceite

text: Geológicamente se distinguen dos tramos: uno inicial, triásico, y el segundo de tipo cuaternario. Sus afluentes son, aparte de los ya nombrados Ubrique y Tavizna, el arroyo del Caballo, el arroyo Astillero, el arroyo de la Zorra (margen izquierda), el arroyo Garganta de Echevarría, el arroyo Benajimas y el arroyo Mazorcán (margen derecha).


title: Majaceite

text: En este río gaditano se encuentra el embalse de Guadalcacín, el mayor de la provincia de Cádiz, con 800 hectómetros cúbicos de capacidad y 3670 hectáreas de superficie.


title: Majaceite

text: Además, está conectado con el río Guadiaro por un túnel, para que cuando este tenga caudal suficiente (5 metros cúbicos de agua por segundo y con un máximo de 110hm³ anuales) le pueda trasvasar agua para el embalse.


title: Majaceite

text: Destaca la trucha salvaje, que se vio acosada por escapes de trucha arcoíris de la piscifactoría de El Bosque hasta su cierre en 2019.


title: Majaceite

text: No obstante, se han hecho repoblaciones de alevines y está prohibida su pesca al ser refugio de


title: Majaceite

text: Entre este río y el Guadalete se encuentra la Sierra Valleja, donde hay enterramientos y las pinturas rupestres.


title: Majaceite

text: En 1836 tuvo lugar la Batalla del Majaceite.


title: Majaceite

text: El sendero del río Majaceite une El Bosque y Benamahoma, por un sendero de dificultad baja que discurre a lo largo del Majaceite, transitable a pie todo el año (dos horas).


title: Rocinejo

text: El río Rocinejo es un corto río del sur de Andalucía, un afluente del río Barbate que discurre por la provincia de Cádiz. Tiene una longitud de 21 km.


title: Rocinejo

text: Nace en una zona de terrenos oligocénicos, la garganta del Montero, a 760 msnm y a unos 12 km al noroeste de Alcalá de los Gazules. Pasa a desarrollarse en tierras eocénicas y, finalmente, en su afluencia al río Barbate discurre por terrenos cuaternarios.


title: Rocinejo

text: Tiene fuerte pendiente en su tramo alto, llegando al 20% en la cueva del Zapato. Desemboca en el río Barbate, cerca de la población de Pagana. Sus afluentes son el arroyo de Patrite, la garganta del Espino, el arroyo de la Molineta, el arroyo del Zapato y el arroyo de Puerto Higuerón.


title: Salado de Espera

text: El "río Salado de Espera"' es un río de la provincia de Cádiz, en Andalucía, de unos 25 km de longitud. Los meses de estiaje puede llegar a secarse completamente.


title: Salado de Espera

text: Nace al noroeste del municipio de Espera, a una altitud de unos 150 msnm. Afluente del Guadalete, cerca de una población llamada La Pedrosa, no lejos de Arcos de la Frontera, a una altitud inferior a 40 msnm.


title: Salado de Espera

text: Sus afluentes son el arroyo Alamillos, el arroyo de las Peñas, el arroyo Puertollanillo, y el arroyo Saucedilla.


title: Salado de Espera

text: Discurre por una zona de material miocénico y triásico.


title: Río Ubrique

text: El río Ubrique es un corto río del sur de España, un afluente del río Majaceite que discurre por la provincia de Cádiz y tiene unos 10 km de longitud.


title: Río Ubrique

text: Nace al oeste de la Sierra del Caíllo, a unos 92 msnm, en el término municipal de Benaocaz. Denominado en su tramo alto Arroyo Seco, tomando su nombre al pasar por Ubrique.


title: Río Ubrique

text: Desemboca en el embalse de los Hurones, en el sector sudeste; geológicamente transcurre por terrenos triásicos y jurásicos.


title: Río Ubrique

text: El río ha provocado inundaciones en diversas ocasiones, de hecho la Junta lo evaluó con el nivel más alto de daños por posibles inundaciones, lo que ha llevado a plantear actuaciones de emergencia


title: Sierra del Caíllo

text: Sierra del Caíllo' es una sierra de la provincia de Cádiz, situada en los términos de Benaocaz y Villaluenga del Rosario, formando parte del parque natural de la sierra de Grazalema.


title: Sierra del Caíllo

text: Esta sierra calcárea se desarrolla en dirección noreste-suroeste, formando poderosos escarpes en sus laderas de soberbias rocas desnudas. Sus máximas alturas la constituyen el Caíllo, Cao o también llamado Navazo Alto, de 1.397 m, y el Peralta, de 1.364 m.  En el interior de la sierra se hallan pequeños valles conocidos popularmente como navazos. Su estructura es de cuenca final que actúa de receptor de aguas de lluvias, las cuales desaparecen por sumideros. La vegetación es poco densa, destacando encinas, quejigos y pinos de repoblación.


title: Sierra del Caíllo

text: Vistas desde la cima del Navazo Alto


title: Pacto Briand-Kellogg

text: El pacto Kellogg-Briand, también conocido como pacto de París, es un tratado internacional que fue firmado el 27 de agosto de 1928 en París por iniciativa del ministro de Asuntos Exteriores de Francia, Aristide Briand, y del Secretario de Estado de los Estados Unidos, Frank B. Kellogg mediante el cual los quince estados signatarios se comprometían a no usar la guerra como mecanismo para la solución de las controversias internacionales. Este pacto es considerado el precedente inmediato del artículo 2.4 de la Carta de las Naciones Unidas, en el que se consagra con carácter general la prohibición del uso de la fuerza.


title: Pacto Briand-Kellogg

text: El Ministro de Asuntos Exteriores francés, Aristide Briand, propuso en 1927 al Secretario de Estado de los Estados Unidos, Frank Billings Kellogg un pacto que proscribiera y prohibiera la guerra como instrumento de política nacional.


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Ambos gobiernos presentaron el tratado a otros países. Los 15 firmantes fueron Alemania, los Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Reino de Italia, Japón, Bélgica, Polonia, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Unión Sudafricana, Estado Libre Irlandés, India (aún bajo mandato británico) y Checoslovaquia. Otros 57 países se adhirieron más tarde.


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Briand, Kellogg y el alemán Gustav Stresemann diseñaron un futuro de paz bajo el arbitrio de la Sociedad de Naciones, que la crisis económica iniciada en 1929 y los intereses de las principales potencias dejarían sin validez un poco después.


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Valoraciones de Henry Kissinger, en su obra Diplomacia (1994) sobre el Pacto Briand-Kellogg:


title: Pacto Briand-Kellogg

text: El tratado consta de un preámbulo y de tres artículos, aunque es tan sólo en los dos primeros donde se regula el principio del no recurso a la guerra para la solución de las controversias:


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Dado que este Tratado, evidentemente, no terminó con los conflictos internacionales, se ha cuestionado su utilidad. Sin embargo, sirvió para fundamentar la acusación de "crimen contra la paz" durante los juicios de Núremberg.


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Aunque quizás más importante que su utilización como base en los juicios de Núremberg, es su influencia sobre la posterior Carta de las Naciones Unidas (1945), que prohibió en su artículo 2.4 el uso de la guerra como medio de resolución de las controversias internacionales. Este definitivo rechazo de la guerra como medio de la política, fue previsto por Briand en su discurso del 27 de agosto de 1928: ""...desde ahora ilegal, está sometida bajo un acuerdo que la coloca fuera de la ley, que asegura al delincuente la reprobación y la enemistad de todos los signatarios ... ¿Que este pacto no es de Realpolitik?, ¿Que faltan las sanciones? ¿Acaso la Realpolitik consiste solamente en sumar hechos y dejar de lado los factores morales y la opinión pública?. Desde ahora aquel Estado que se atreva a provocar el rechazo de los signatarios, se expondrá a que se levante contra él paulatina y voluntariamente una suerte de solidaridad generalizada cuyas consecuencias terribles pronto tendrá que sufrir.""


title: Pacto Briand-Kellogg

text: Briand recibió el Premio Nobel de la Paz en 1926 por sus esfuerzos por la reconciliación entre Alemania y Francia junto al ministro de relaciones exteriores de Alemania, Stressemann. Kellogg recibió en 1929 el Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos por proscribir la guerra.


title: Quartet de Barcelona

text: El Quartet de Barcelona es un cuarteto de cuerdas con sede en Barcelona, que fue fundado en 1997.


title: Quartet de Barcelona

text: El Quartet de Barcelona se constituyó y debutó en 1997. Desde entonces, ha actuado en Alemania, Francia y en los más prestigiosos festivales de España, recibiendo elogios de la crítica especializada. En su repertorio se incluyen las obras más significativas desde el clasicismo hasta nuestros días. Con ellos han colaborado diferentes artistas entre los cuales cabe destacar el violonchelista Marçal Cervera, el violista Garfield Jackson, los pianistas Jordi Masó, Albert Giménez, Gennady Dzubenko y Leonora Milà, el clarinetista Oriol Romaní, el flautista Jordi Palau y los guitarristas Arnaldur Arnalson y Jim Hall.


title: Quartet de Barcelona

text: Está integrado por Marc Armengol y Edurne Vila (violines), Ulrike Janssen (viola) y Sergi Boadella (violonchelo).


title: Quartet de Barcelona

text: Su discografía contiene cuatro grabaciones con música de Ludwig van Beethoven, Juan Crisóstomo de Arriaga, Antonín Dvořák, Dmitri Shostakóvich, Eduard Toldrà, Joaquín Turina, Vladimir Blok, Joaquim Homs y Miquel Roger.  Han estrenado obras de los compositores Jordi París, David Esterri, Jep Nuix y Miquel Roger, alguna de las cuales les fue dedicada.


title: Sierra de Líbar

text: La Sierra de Líbar es una sierra situada en sur este de los términos de Villaluenga del Rosario y Montejaque. Su máxima altura es la cota del Puntal de la Raya, de 1.252 m. A medio camino del municipio citado y Cortes de la Frontera, se encuentra el puerto del Tiro de la Barra. Se encuentra dentro del parque natural Sierra de Grazalema.


title: Sierra de Líbar

text: A sus pies quedan los Llanos del Republicano y las Navas de Líbar. Destacan los encinares existentes. Sierra caliza, posee importantes cavidades de alto valor espeleológico y arqueológico.


title: Sierra de Líbar

text: Además, el área de Quejigales de la Sierra de Líbar está catalogada como arboleda singular de la provincia de Málaga. Ocupa una extensión de 59 ha y se compone de quejigos y encinas sobre un pastizal perenne.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Gian Galeazzo I Visconti (Pavía, 16 de octubre de 1351 - Melegnano, 3 de septiembre de 1402) fue un gobernante milanés, último señor y primer duque de Milán (1395), primer conde de Pavía (1396), primer duque de Lombardía (1397) y el que llevó a la dinastía de los Visconti al apogeo de su poder.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Era hijo de Galeazzo II y de Blanca de Saboya. Fue padre de Giovanni Maria Visconti y de Filippo Maria Visconti.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: En 1361, y siguiendo los deseos de su padre, que ansiaba afianzar las relaciones de los Visconti con las casas reinantes europeas, Gian Galeazzo se casó con Isabel de Valois, hija del rey Juan II de Francia.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: En sus últimos años de vida Galeazzo II había abandonado los asuntos de gobierno en manos de su hermano Bernabé. Sin embargo Gian Galeazzo obtuvo en el último año de vida de su padre el control de la parte occidental de los dominios paternos. La muerte de Galeazzo II, en 1378 dejó una situación de tensión en sus dominios, enfrentando a tío y sobrino por el control de los diversos territorios. Gian Galeazzo, que había enviudado en 1373 decidió casarse el 2 de octubre de 1380 con Caterina, hija de Bernabé, y por tanto su prima. Sin embargo las tensiones con su suegro (y tío) continuaron. En 1385 decidió dar un golpe de mano, haciendo apresar a Bernabé, y proclamándose señor de Milán. Bernabé fue encarcelado en el castillo de Trezzo sull'Adda. Para respetar, aunque fuera de un modo aparente, la legalidad, consiguió que se abriera un proceso judicial contra su suegro, con la excusa de que este había ejercido de forma ilegítima el título de señor de Milán, ya que no le había sido concedido por el emperador. En ese mismo año, en el mes de diciembre Bernabé murió, probablemente envenenado. En 1387 se alió con el señor de Padua, Francesco de Canova, que en aquel momento mantenía una guerra contra Antonello della Scala. Gian Galeazzo intervino en la confrontación a condición de reservarse el posterior dominio de la ciudad de Verona, adjudicándose Francesco el control sobre Vicenza. Sin embargo, el Visconti, aprovechando la ocasión se adueñó de las dos, traicionando así la alianza establecida e iniciándose una serie de hostilidades entre los dos antiguos aliados. Gian Galeazzo respondió creando una liga en la que se le unieron las más importantes ciudades del Véneto. Las sucesivas campañas militares le hicieron dueño, en 1388 de Padua, Belluno y Feltre, cediendo Treviso a la República de Venecia.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Gian Galeazzo Visconti se había convertido en el gobernante más importante del norte de Italia, siendo un peligro para el resto de los estados, en especial para Florencia. Los florentinos crearon una liga contra Milán, en la que participaron Francesco Novello hijo y sucesor de Francesco de Carrara, el duque de Baviera Esteban III y un comisionado francés, Juan III de Armagnac. La guerra se inició en 1389, con numerosos enfrentamientos, destacando entre todos ellos la batalla ocurrida el 25 de junio de 1391 junto a Alessandria en la que cayó herido Armagnac, muriendo poco después. Tras el final de las hostilidades, que no dejaron un vencedor claro, Gian Galeazzo se vio obligado no obstante, a restituir Padua a Francesco Novello.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: El 1 de mayo de 1395 Gian Galeazzo Visconti consiguió que el emperador Wenceslao de Luxemburgo le concediera el título de duque de Milán. Al año siguiente obtuvo el de Conde de la Pavía y finalmente en 1397 el ansiado honor de ser duque de la Lombardía.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Florencia organizó una segunda liga contra Milán, junto al rey Carlos VI de Francia, Francesco Novello, Bolonia, y el Gonzaga. Tampoco esta vez se obtuvieron los resultados apetecidos por los enemigos de Visconti ya que en 1397 tropas milanesas consiguieron entrar en la ciudad de Mantua.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Aprovechando la elección del nuevo "Rey de los Romanos", Roberto del Palatinado, ya que su predecesor Wenceslao había sido depuesto, entre otras cosas, por haber concedido el ducado de Milán a Gian Galeazzo a cambio de la cantidad de 100.000 florines de oro, se formó una nueva coalición contra los milaneses. No obstante, las tropas del ducado entraban el 28 de junio en Bolonia.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Sin embargo la muerte poco después de Gian Galeazzo acabó con este periodo de ascensión milanesa. El duque se había refugiado en el castillo de Melegnano, huyendo de una epidemia de peste que, no obstante acabó con su vida. Sus funerales tuvieron lugar en Milán, recibiendo sepultura en la Certosa de Pavía, monasterio situado a 8 kilómetros al norte de Pavía, y que él mismo había mandado construir. De este año, 1402, data el primer reglamento contra la peste de la ciudad de Milán (sesenta años después de su aparición por fin se empezaban a establecer reglas para actuar contra la terrible pestilencia).


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Tras su muerte sus dominios se disgregaron. Su hijo y sucesor Giovanni Maria Visconti solo accedió al poder de las provincias más antiguas de entre las de su padre.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Gian Galeazzo ha pasado a la historia entre otros motivos, por sus grandes delirios de grandeza. Gastó la nada desdeñable cifra de 300.000 florines de oro en las obras hidráulicas que permitieron desviar el curso de los ríos Mincio y Brenta a su paso por las ciudades de Mantua y Padua respectivamente, con objeto de reducir las defensas de ambas ciudades. A él corresponde el inicio de las obras de construcción de la catedral de Milán. Fundó el monasterio de Certosa de Pavía. También realizó mejoras en el palacio de esta última ciudad, comenzado a construir por su padre.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Con su primera esposa Isabel de Valois tuvo a Gian Galeazzo, en 1366, a Azzone, en 1368, a Valentina en 1370 y a Carlos, en 1372. De ellos, solo Valentina sobrevivió al padre.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Con su segunda esposa Catalina Visconti tuvo a Giovanni Maria Visconti y a Filippo Maria Visconti, ambos duques de Milán.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Con Agnese Mantegnazza tuvo un hijo natural, legitimado posteriormente, Gabriele Maria, en 1385.


title: Gian Galeazzo Visconti

text: Tuvo además un hijo natural, Antonio, nacido en 1389, y muerto poco después.


title: Pisutnes

text: Pisutnes (persa antiguo: "Pišišyaothna") era hijo de un noble llamado Histaspes. El padre es desconocido pero es posible que fuera miembro de la familia real aqueménida que gobernaba el Imperio. Lo que sí es indudable es que Pisutnes era sátrapa de Lidia en el 440 a. C. Había servido a los intereses de su rey Artajerjes I apoyando a la oligarquía de Samos, quien se había rebelado contra Atenas, la polis griega que regularmente atacaba las posesiones persas del Asia Menor. Sin embargo, los atenienses fueron capaces de acabar con la revuelta de su aliado.


title: Pisutnes

text: Durante la primera parte de la Guerra del Peloponeso, la llamada Guerra arquidámica, Esparta y Atenas estaban en continuo conflicto. Pisutnes repitió su política entre el 430 a. C. y el 428 a. C. apoyando a la ciudad aliada ateniense Colofón en Lidia, contra su señor enviando mercenarios a la ciudad. Al año siguiente, cuando los griegos de Lesbos se rebelaron asimismo contra Atenas, ofrecieron a Esparta un tratado de alianza con Pisutnes. Sin embargo, Atenas pudo evitar la escalada de la rebelión.


title: Pisutnes

text: En el 420 a. C., por razones desconocidas, Pisutnes se rebeló contra el rey Darío II. El rey envió al noble Tisafernes a Lidia para hacerse cargo de la situación. Tisafernes fue capaz de incitar a la rebelión a los mercenarios griegos de Pisutnes contra su señor. Una vez logrado esto, ofreció entablar negociaciones con Pisutnes. Cuando éste llegó al sitio establecido para hablar, fue arrestado, enviado al rey y ejecutado.


title: Pisutnes

text: Tisafernes sucedió entonces a Pisutnes en el gobierno de la satrapía. Durante los primeros años tuvo que seguir luchando contra el hijo de Pisutnes, Amorges, quien continuó rebelándose con la ayuda ateniense. Es probable que esta intervención de Atenas en territorio persa fuera decisiva para que el rey persa decidiera apoyar a Esparta al final de la Guerra del Peloponeso, en la fase denominada Guerra de Decelia.


title: Recuperación rápida

text: Recuperación rápida es un algoritmo implementado en las comunicaciones mediante del protocolo TCP. Cuando el receptor recibe un segmento con un número de secuencia que no corresponde, intuye que un segmento se ha perdido. Por cada nuevo segmento que llega, vuelve a mandar el ACK correspondiente al último segmento que recibió correctamente.


title: Recuperación rápida

text: El emisor detecta que hay un problema de congestión ya que no recibe el ACK del segmento que envió y además recibe ACK's repetidos del último segmento que llegó correctamente. Cuando el emisor observa que le llegan 3 ACK's repetidos, procede a reenviar el segmento siguiente al último asentido, y continuar con la secuencia que llevaba originalmente.


title: Recuperación rápida

text: Si el receptor recibe adecuadamente el segmento reenviado, enviará un ACK correspondiente al último segmento recibido correctamente (que no tiene por qué coincidir con el segmento reenviado).


title: Florentino López Cuevillas

text: Florentino López Alonso-Cuevillas (Orense, 14 de noviembre de 1886 - ibídem, 30 de julio de 1958) fue un antropólogo y prehistoriador español, aunque a lo largo de su vida también se acercó al campo literario para dedicarse, esencialmente, al ensayo y la narrativa. Como otros intelectuales gallegos de su época, fue miembro de la "Xeración Nós", del Seminario de Estudos Galegos y de las Irmandades da Fala, compaginando la actividad desempeñada en estas instituciones con una discreta participación política en pro del galleguismo. No obstante, su labor socio-política se vio profundamente trastocada tras la victoria del bando sublevado en el contexto de la Guerra Civil, aunque en la década de los cuarenta retomó su compromiso con la divulgación de la cultura gallega a través de la Real Academia Galega, de la que fue miembro numerario, y del Instituto de Estudios Gallegos Padre Sarmiento.


title: Florentino López Cuevillas

text: Como hicieron el resto de compañeros de su generación, contribuyó a la maduración de la prosa gallega, pero realmente por lo que destacó fue por su intensa labor dentro del ámbito científico. Catapultado por la obra del alemán Hugo Obermaier ("Impresiones de un viaje prehistórico por Galicia"), Cuevillas acometió la compleja tarea de desenvolver el campo de la arqueología en Galicia con el objetivo de reconstruir y estudiar una parte del tiempo que hasta aquel momento había sido olvidada. Sus investigaciones de campo, las más de las veces dirigidas al estudio del megalitismo y de la cultura celta-castrexa, así como la sistematización de la prehistoria gallega que realizó, lo acabaron por coronar como la figura más importante que dio Galicia en lo referente a investigación prehistórica. Indirectamente, con su trabajo científico colaboró con la normalización de la lengua gallega.


title: Florentino López Cuevillas

text: Florentino López Alonso-Cuevillas nació el 14 de noviembre de 1886 en Orense, concretamente en la casa número 77 de la calle del Progreso. Fue el único hijo que tuvieron don Florentino López Barbán, un Delegado de Hacienda que ejerció su profesión tanto en Orense como en Lugo, y doña Vicenta Alonso-Cuevillas Álvarez, hija de un reconocido brigadero que desempeñó importantes cargos militares en la ciudad orensana y perteneciente a la prestigiosa familia Seara.


title: Florentino López Cuevillas

text: El hecho de que el padre de Cuevillas falleciera en Lugo antes de que el pequeño naciese, propició que la madre se trasladase rápidamente junto a su familia (contaba con numerosos hermanos) residente en Orense. A partir de este momento Florentino Cuevillas fue criado y educado en el seno de la familia materna, recibiendo una enseñanza que muy pocas personas se podían permitir por aquel entonces. Cuando todavía era un párvulo acudió a una escuela femenina en la que se aceptaban a niños de corta edad, para más tarde acudir al Colegio León XIII. Es a partir de este momento cuando comienza a manifestar interés por la música, llegando a aprender a tocar el violín durante la adolescencia. Entre los años 1896 y 1901 estudió en el Instituto de Orense donde recibió clases de profesores de gran renombre, como el catedrático de Retórica y Poética Marcelo Macías. Tras cinco años de estudio finalizó el bachillerato (todavía regido por la Ley Moyano), para posteriormente acudir a la Universidad de Santiago de Compostela para cursar la carrera de Farmacia, aunque nunca llegó a ejercer la profesión. Durante el transcurso de su etapa universitaria, mostró un gran interés por la literatura y al mismo tiempo acudió a las veladas literarias del Ateneo León XIII y a las conferencias realizadas por los alumnos de las facultades de Derecho y Medicina. Se licenció en junio de 1906, y cinco años más tarde se trasladaría a Madrid para recibir clases de Filosofía y Letras. En la capital de España entró en contacto con Otero Pedrayo, Primitivo Rodríguez Sanjurjo y Urbano Feijoo de Sotomayor, acudió a las reuniones en el Ateneo, a representaciones teatrales y a la ópera, frecuentando las tertulias madrileñas de más fama del momento. En esa misma ciudad trabajó como funcionario de gobernación volviendo breves temporadas a Galicia, pero el hecho de que se sintiese perdido en Madrid favoreció su regreso a Orense. Una vez en su ciudad natal arrincona la carrera de Farmacia para trabajar como funcionario de Hacienda. Posteriormente se casó con Milagros Rodríguez con la que tuvo tres hijas.


title: Florentino López Cuevillas

text: Los primeros escritos creados por Cuevillas fueron artículos políticos y de crítica literaria que se publicaron en el periódico "El Miño", donde también participaba de forma activa Risco, aunque también colaboraría con otras ediciones como La Zarpa, "El Pueblo Gallego", "Diario de Orense", "El Heraldo", "Misión", "Faro de Vigo", "La Noche" y "La Región". En 1917, los integrantes de la iglesia teosófica llamada "Roso de Luna" (Rodríguez Sanjurjo, Vicente Risco y Cuevillas) decidieron fundar la revista "La Centuria". Cuevillas fue colaborador de este nuevo proyecto periodístico, manifestándo cada vez más en sus conferencias y trabajos una orientación sociopolítica. En ese mismo año y por influencia Antón Losada Diéguez, Cuevillas se implicó en el campo del galleguismo. Además, ingresó en las Irmandades da Fala, intervino en la fundación de la revista Nós y del Partido Nazonalista Republicano de Orense (a partir de ese momento comienza su fiel militancia en el Partido Galeguista) y fue designado consejero de la Irmandade Nazonalista Galega. En el año 1922 publicó sus primeros trabajos de arqueología en Nós, siendo el artículo "Dos nosos tempos" (n.º 1 de la revista Nós) el que forme junto a otros de Otero Pedrayo y Vicente Risco el manifiesto generacional del cenáculo orensano.


title: Florentino López Cuevillas

text: Finalizada la Guerra Civil española, y al igual que un gran número de galleguistas, fue forzado a abandonar su actividad política y a purgar su expediente de responsabilidades políticas. A partir de 1939 continuó sus estudios arqueológicos, pero tiempo más tarde y a consecuencia de un agudización de su reumatismo articular tuvo que dejar de lado el trabajo de campo para pasar a dedicarse a la sistematización de la prehistoria gallega. El 27 de julio de 1941, Cuevillas se convirtió en académico numerario de la Real Academia Gallega a propuesta de Ramón Otero Pedrayo, Ángel del Castillo López y Alejandro Barreiro Noya.Tres años más tarde, en 1944, accede al Instituto de Estudios Padre Sarmiento, al mismo tiempo que elabora su tomo "Prehistoria" que será el tercero de la "Historia de Galiza", dirigida por Otero Pedrayo.


title: Florentino López Cuevillas

text: El 30 de julio de 1958, falleció en su casa situada en la calle de Santo Domingo (Orense) como consecuencia del agravamiento de la dolencia reumática que lo aquejaba. Fue enterrado en el Cementerio de San Francisco de Orense, y en el momento de la inhumación del cadáver fue entonado el "Requiem a Cuevillas" por parte de su autor, Fermín Bouza Brey. La sexta edición del Día de las Letras Gallegas, celebrada en el año 1968, fue dedicada a Cuevillas.


title: Florentino López Cuevillas

text: La vocación arqueológica de Cuevillas, que se inicia con su asistencia a las tertulias de los miembros de la Comisión de Monumentos ligada al Museo Arqueológico, quedó reflejada en el estudio "A mansión de Aquis Querquernis" (1921) que encerraba una vasta labor sobre la Galicia prerromana. De hecho, fue él y su grupo de colaboradores los que llevaron a cabo en los primeros años de la década de los veinte una breve campaña de excavación en el lugar en el que se situaba el campamento romano de Aquis Querquennis, descubriendo la muralla del campamento (ellos no supieron identificar al ancho muro como la muralla principal del complejo) y otros muros de menor tamaño relacionados con estructuras de carácter habitable.


title: Florentino López Cuevillas

text: Además, Cuevillas fue un gran estudioso de la cultura castrense, apareciendo publicados sus iniciales trabajos sobre el tema en la revista Nós.


title: Florentino López Cuevillas

text: El primero de los castros que estudió fue el situado en la parroquia de San Cibrao de Las (Orense), constituyendo éste una fortaleza de más de nueve hectáreas de extensión y siendo uno de los de mayor superficie de Galicia. Las excavaciones, que fueron dirigidas en todo momento por Florentino, se realizaron en el complejo a partir de 1922 y finalizaron en 1925, cuando son paralizadas. A pesar de que los estudios en el castro fueron de únicamente tres años (en la década de los cuarenta se retomarían las excavaciones), le sirvieron como fuente de datos para sus trabajos, publicados en la revista Nós (donde también publicó su Catálogo dos Castros Galegos) bajo el título de A Edade de Ferro na Galiza.


title: Florentino López Cuevillas

text: Con la fundación del Seminario de Estudos Galegos (1923) y su integración en el mismo, López Cuevillas comienza a colaborar estrechamente con Fermín Bouza Brey. De esta relación se derivó el estudio y excavación del Castro de O Neixón en el año 1925, emplazamiento en el que Cuevillas descubrió restos de un aríbalo púnico procedente de las factorías cartaginesas del Mediterráneo y como consecuencia se ponía de manifiesto la existencia de relaciones comerciales entre los antiguos pobladores de Galicia y los mercaderes de la franja mediterránea, y la aparición de obras fundamentales como "Os oestrymnios, os saefes e a ofiolatría en Galicia" (1929).


title: Florentino López Cuevillas

text: El primer viaje arqueológico a través del norte de Portugal lo realizó, conjuntamente con Fermín Bouza Brey, en el año 1927 gracias a las ayudas económicas prestadas por la Comisión de Estudios de Galicia. El resultado del viaje fue el estudio de los yacimientos arqueológicos de Sobroso y Briteiros, así como el establecimiento de relaciones con investigadores portugueses.


title: Florentino López Cuevillas

text: A partir del año 1929, Cuevillas participó junto con el arqueólogo Lluís Pericot en la excavación del Castro de Troña, extrayéndose del complejo un gran número de piezas de artesanía y monedas de origen tanto castrexo como romano. Además, en los trabajos iniciales en la zona se descubrieron alrededor de treinta construcciones circulares, el foso y la muralla defensiva del lado occidental.


title: Florentino López Cuevillas

text: En algunas ocasiones, Cuevillas únicamente se limitó al registro y exploración de los castros sin llegar a realizar ningún tipo de excavación en las zonas en los que estos se asentaban. Fue lo que sucedió con el Outeiro do Castro, un emplazamiento bautizado por el mismo arqueólogo gallego, de pequeñas dimensiones y situado en la parroquia de Canda.


title: Florentino López Cuevillas

text: El arqueólogo gallego siempre se manifestó en contra de las tesis que comentaban la posibilidad de que los castros y los dólmenes fuesen construcciones coetáneas (al igual que Otero Pedrayo y Vicente Risco), ya que consideraba que los primeros eran obra de la cultura céltica y por lo tanto no pertenecían a la Edad de Piedra:


title: Florentino López Cuevillas

text: En el año 1934, Cuevillas realizó un estudio histórico sobre el posible origen de Orense en el que consideraba a las infraestructuras viarias como un factor determinante para el nacimiento de la ciudad. El hecho de que durante la etapa romana pasase una vía imperial de notable importancia y allí confluyesen varias vías secundarias, a lo que se le debe de unir la existencia de corredores naturales como los ríos Miño, Loña y Barbaña-Barbadás, fueron circunstancias determinantes en el nacimiento de la ciudad orensana.


title: Florentino López Cuevillas

text: El principal trazo definitorio de la teoría de Cuevillas consiste en defender la idea de que el primer núcleo poblacional en la zona se desenvolvió en las proximidades de As Burgas y no en torno al paso del Miño para de este modo argumentar un origen indígena vinculado a las fuentes termales y no romano. La existencia de estos manantiales de agua caliente hacía pensar a Cuevillas en una posible zona de peregrinaje a la que acudiesen los habitantes de los castros cercanos con anterioridad a la conquista romana, induciendo a la aparición de pequeños mercados y otras estructuras de carácter comercial en el lugar citado. Por lo tanto, cuando los romanos llegaron a este territorio se encontraron con un núcleo poblacional reducido ya existente, al que le imprimieron un cierto desarrollo.


title: Florentino López Cuevillas

text: En el año 1962 se publicó "Prosas Galegas, 1920 – 1958", siendo ésta una obra póstuma en la que se recogen aquellos ensayos de Cuevillas (concretamente son treinta y dos) no estrictamente de investigación científica, así como sus narraciones. A pesar de que algunos ensayos ya habían salido a la luz con anterioridad (como por ejemplo, el titulado "Como nasceu a cidade de Ourense", así como "O Trasno na vila"), esta obras supuso una revelación que mostró a un inédito Cuevillas creador que convivía con el investigador.


title: Florentino López Cuevillas

text: Desde el propio prólogo del libro, que fuera escrito por Marino Dónega, la crítica comenzó a valorar cada vez más su lúcida y templada prosa, aunque en aquel momento no llegó a conseguir una importante atención.


title: Florentino López Cuevillas

text: El libro se encuentra dividido en cuatro grupos diferentes carecientes de título y con prosas acompañadas de la fecha de composición, o en su defecto, de la fecha de publicación. Los dos primeros grupos están constituidos por aquellas prosas más exaltadoras de la realidad y de los valores gallegos, introduciéndose en el paisaje, en los pueblos y la tradición, además de otras dedicadas a la reflexión crítica sobre la sociedad actual (como "Dos nosos tempos", en la que la evolución intelectual queda reflejada del mismo modo que le sucede a sus compañeros de generación).


title: Florentino López Cuevillas

text: El tercer grupo, caracterizado por su menor extensión, contiene tres bosquejos biográficos de escritores gallegos (concretamente, de Curros Enríquez, Valentín Lamas Carvajal y Otero Pedrayo) y un comentario de obra de Castelao "As cruces de pedra na Galiza", escrito todo ello en el periodo de la posguerra española.


title: Florentino López Cuevillas

text: Finalmente, el cuarto grupo se encuentra, con respecto a los temas tratados y a la expresión utilizada, más próximo a sus trabajos de averiguación y estudio de la prehistoria gallega, albergando títulos tan significativos como "Relaciós prehistóricas entre Galicia e as Illas Británicas". En último bloque, las prosas suelen presentar un valor informativo propio de los ensayos (algunos escritos pueden llegar a considerarse estudios, como "Paleopaisaxe" y "Mitoloxía e historia da paisaxe de Trasalba") sin que eso suponga una mengua en los valores estéticos de las mismas.


title: Florentino López Cuevillas

text: Según las palabras de Ricardo Carballo Calero, estas "Prosas galegas" se caracterizan por su seguridad y el equilibrio retórico. También menciona la trasparente sinceridad y el idealismo como


title: Florentino López Cuevillas

text: La gran labor de investigación llevada a cabo por Cuevillas a lo largo de toda su vida, recogida en su mayoría en publicaciones como la "revista Nós", el "Boletín de la Real Academia Gallega", los "Arquivos do Seminario de Estudos Galegos", el "Boletín da Comisión Provincial de Monumentos de Ourense", los "Cuadernos de Estudios Gallegos" y otras, fue compilada parcialmente en el volumen "Miscelánea" (1987).


title: WonderSwan

text: WonderSwan (ワンダースワン) es una videoconsola portátil de 16 bits de la compañía Bandai, que fue lanzada en Japón en 1999. Bandai siempre ha estado muy vinculada al manga y al anime, y sobre esta consola se han desarrollado adaptaciones de muchas series de animación japonesas. Le siguieron dos lanzamientos, la versión con pantalla a color WonderSwan Color y la tercera con aumento de nitidez WonderSwan Crystal. Entre todas las versiones de WonderSwan, Bandai vendió unos 3,5 millones de unidades.


title: WonderSwan

text: La WonderSwan tuvo un reducido tamaño, una capacidad de cartuchos de hasta 128 megabits (16 megabytes) y larga duración con tan solo una pila (entre 34~40 horas). Como curiosidad a destacar con la WonderSwan, se tiene la posibilidad de jugar a sus juegos en ambos horizontal y vertical; esto es ideal para poder jugar a distintos tipos de juegos como los géneros de "Matamarcianos", de rol o plataformas. La versión original sólo tuvo una pantalla en blanco y negro


title: WonderSwan

text: Antes del lanzamiento de la WonderSwan, Nintendo tuvo prácticamente un monopolio en el mercado japonés de videojuegos de mano. Después del lanzamiento de la WonderSwan Color, Bandai tomó cera del 8% de la cuota del mercado en Japón en parte debido a su bajo precio de ¥6800 yen (aproximadamente $59 dólares estadounidenses).


title: WonderSwan

text: Otra razón para el éxito de la WonderSwan en Japón fue el hecho de que Bandai consiguió llegar a un acuerdo con Squaresoft para adaptar los juegos de Final Fantasy del Famicom con gráficas y controles mejorados. Sin embargo, con la popularidad del Game Boy Advance y la reconciliación entre Squaresoft y Nintendo, el WonderSwan Color y su sucesor, el SwanCrystal, pierden rápidamente su ventaja competitiva. Retirados en el 2003.


title: WonderSwan

text: La es la versión con pantalla a color y fue lanzada en Japón el 30 de diciembre de 1999, teniendo un éxito moderado. La nitidez de la pantalla en color no llegó al nivel de la pantalla en blanco y negro original hasta la llegada de SwanCrystal, la tercera versión de esta línea de productos, que tuvo con una pantalla TFT sin iluminación, similar a la de la Game Boy Color. Aunque la WonderSwan Color fue un poco más grande y más pesada (7 milímetros y 2 gramos) en comparación con el WonderSwan original, la versión en color tiene 64K de memoria RAM y una gran pantalla LCD en color. Además, la WonderSwan Color es compatible con la biblioteca de los juegos de la WonderSwan original.


title: WonderSwan

text: SwanCrystal es la tercera versión de la consola de bolsillo del juego de WonderSwan de Bandai. Fue lanzada al mercado el 16 de noviembre de 2002 en Japón.


title: WonderSwan

text: Es esencialmente igual que el color de WonderSwan, salvo la aplicación del cristal TFT LCD, superior en tiempo de reacción a la tecnología reflexiva de FSTN LCD usada previamente. Esto da a la pantalla una mejor resolución, debido a un contraste más agudo y a una imagen secundaria perceptiblemente reducida. Debido a este cambio, el cristal no posee el dial de ajuste para el contraste de los otros modelos.


title: WonderSwan

text: El SwanCrystal es compatible con los juegos para WonderSwan Color y el WonderSwan original. El cristal estaba disponible en cuatro colores: azul, negro, azul violeta y rojo vino. La batería AA proporciona quince horas de juego.


title: Antonio Noriega Varela

text: Antonio Noriega Varela (Mondoñedo, 1869 - Vivero, 1947) fue un periodista y poeta español en lengua gallega, encuadrado en la literatura gallega como uno de los representantes poéticos de las Irmandades da Fala.


title: Antonio Noriega Varela

text: Noriega Varela comenzó el camino de una poesía, denominada "franciscanista", "neovirgilianista" o "humanista-paisajista", que tuvo posteriores imitadores como Díaz Castro, Crecente Vega, Aquilino Iglesia Alvariño y, posteriormente, incluso Uxío Novoneyra.


title: Antonio Noriega Varela

text: Se le dedicó el Día de las Letras Gallegas de 1969.


title: Antonio Noriega Varela

text: Además de su labor periodística proagrarista en la revista anticaciquil "Guau, guau", Noriega Varela inició en 1904 su trayectoria poética con la publicación de un poemario titulado "Montañesas" (a partir del cual fue conocido por el sobrenombre de "poeta da montaña") que, a lo largo de su vida fue ampliando y que, a partir de la tercera edición, en 1920, cambió su título por "Do ermo". Este cambio de titulación simboliza la nueva orientación estética adoptada por el poeta a partir de esa fecha, justo cuando entra en contacto con los miembros de las Irmandades da Fala y adopta el saudosismo portugués.


title: Antonio Noriega Varela

text: La poesía de Noriega Varela presenta, así, dos grandes tendencias:


title: Antonio Noriega Varela

text: Se trata de su aportación literaria más original; con esta poesía, además de expresar implícitamente su religiosidad al reverenciar la grandeza del Sumo Creador, el yo del poeta aparece sólo, sumergido en medio del paisaje en la búsqueda de la estética de lo más sencillo de la naturaleza. Poemas a una peña, al rocío, a la flor del tojo... Formalmente, estos poemas imitan tanto la poesía popular, como la culta, llegando a emplear el soneto como medio de expresión; el poema "Toda humilde beleza" es quizás el más representativo de esta tendencia.


title: Miguel de Oquendo

text: Miguel de Oquendo y Segura (San Sebastián, Guipúzcoa; 1534-ibidem; 2 de octubre de 1588) fue un almirante general español del siglo XVI.


title: Miguel de Oquendo

text: Era hijo de Antonio de Oquendo y María Domínguez de Segura, nació en San Sebastián, en una humilde casita de los arenales de Ulía. Desempeñó de mozo oficios mercantiles y artesanos pero hacia los 15 años se enroló en la Marina efectuando diversas travesías, entre ellas la de América. Luego aprestó sus propios navíos con los que hacía travesías y comercio, lo que le enriqueció.


title: Miguel de Oquendo

text: En 1562 se casó con la hija de un licenciado, María de Zandategui, reedifica su casa de Ulía y llega a ser regidor y alcalde de la ciudad. Fue padre del famoso marino Antonio de Oquendo.


title: Juan Martínez de Recalde

text: Juan Martínez de Recalde Larrinaga (Bilbao, c. 1540 - La Coruña, 23 de octubre de 1588) fue un almirante español del siglo XVI.


title: Juan Martínez de Recalde

text: Hijo de Juan Martínez de Recalde Sáez de Vasoçavala y de Sancha de Larrinaga, nació en Bilbao, en el seno de una familia de armadores. Tanto su abuelo paterno como su padre, ambos homónimos, habían desempeñado la veeduría de las Reales Armadas en la costa de Cantabria. Tuvo dos hermanos, Ochoa de Recalde y María de Recalde.


title: Juan Martínez de Recalde

text: Su vocación marinera le hizo navegar desde muy joven en la Escuadra de Vizcaya, para más tarde escoltar tres flotas de Indias, logrando en este período gran fama al rescatar un galeón cargado de oro en la isla de Madeira. Por sus méritos recibiría el mando supremo de la Flota de Laredo.


title: Juan Martínez de Recalde

text: Al igual que Miguel de Oquendo, del que era amigo y compañero, su destino estuvo pronto unido a la figura del almirante Álvaro de Bazán, siendo acogido bajo su mando durante las expediciones a la isla Terceira de 1582 y 1583. Al término de esta operación, fue comisionado por el monarca para mandar una escuadra de ocho naos y cuatro pataches, con el objeto de reconocer las costas de Irlanda y reforzar a los católicos descontentos con tropas de desembarco.


title: Juan Martínez de Recalde

text: Ya en 1587 se estaba larvando la invasión de Inglaterra. Tras el nombramiento supremo de Alonso Pérez de Guzmán y Sotomayor, duque de Medina Sidonia, para aquella empresa, Martínez de Recalde asumió el rango de almirante de la Flota de invasión, el corazón de la Invencible. Sin embargo, aunque la responsabilidad recayó en lo material sobre él, no pudo hacer valer la mayoría de sus decisiones ante Medina-Sidonia, viéndose arrastrado a combates muy difíciles sin apoyo táctico. En la refriega inicial con los ingleses de julio de 1588, hallándose en la retaguardia de la Flota, quedó aislado y no tuvo más remedio que batirse con denuedo contra varios navíos enemigos. Salió de la acción vivo y sin ser capturado, pero le costó perder numerosos hombres y la casi inutilidad de sus naves. Hasta la dispersión de la Escuadra, Recalde se mantuvo firme a lo largo de toda la campaña sobre las costas de Inglaterra. Durante la singladura última recaló primero en Irlanda, dirigiéndose más tarde a La Coruña, herido y con graves fiebres. En este puerto fondeó su flota y perdió su propia vida, falleciendo el 23 de octubre, a los pocos días de arribar.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Francisco Rovira-Beleta (Barcelona, 25 de septiembre de 1912-ib, 23 de junio de 1999) fue un director de cine español, sobrino de Josep Rovira i Bruguera.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Estudió en las Escuelas Pías de Barcelona y, ya cursando Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, comenzó a realizar cine "amateur" estimulado por su tío el arquitecto Enric Mora i Gosch, quien posteriormente rodaría el "making-of" de algunas de sus películas.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Durante la Guerra Civil (1936-1939), viajó por Europa con su madre y sus hermanos, estableciéndose primero en Francia y luego en Italia, donde la sociedad de su padre, fallecido prematuramente en 1920, mantenía intereses comerciales.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1939, tras una primera estancia en Sevilla, regresó con su familia a la Ciudad Condal, donde retomaría los estudios superiores interrumpidos por la guerra, para en 1942 licenciarse en Derecho por la Universidad de Barcelona, decidiendo entonces dedicarse profesionalmente al cine.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1948 rodó su primer largometraje, "12 horas de vida", seguido de "39 cartas de amor" en 1949 y "Luna de sangre" en 1950.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1953, un año después de fallecer su madre, dirigió la primera película de su particular trilogía de cine negro, "Hay un camino a la derecha", protagonizada por Francisco Rabal en una de sus primeras mejores interpretaciones, a la que siguieron "El expreso de Andalucía", de 1956, y "Los atracadores", de 1961, habiendo también dirigido "Once pares de botas" en 1954, "Familia provisional" en 1955, "Historias de la feria" en 1957 y "Altas variedades" en 1960.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: También de 1953 es el cortometraje documental "El lago de los cisnes", en el que experimentó con las tres dimensiones y el color (Cinefotocolor) filmando a la compañía de ballet que representaba en El Liceu de Barcelona "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, el International Ballet (Londres), de Mona Inglesby.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1963 fundó su propia productora, con la que produjo el mismo año, sobre un argumento de Alfredo Mañas basado en su obra teatral "La historia de los tarantos", la película "Los Tarantos", cuya dirección le valió su reconocimiento internacional como director.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: La película, ambientada en Barcelona y representada por un reparto de célebres intérpretes de flamenco como Carmen Amaya, en el papel de la Taranta, Antonio Gades, en el de Moji, o Sara Lezana, en el de Juana, fue nominada a los premios Óscar en la categoría , compitiendo con "8½" de Federico Fellini.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1965 dirigió y coprodujo "La dama del alba", sobre la obra teatral homónima de Alejandro Casona ("La dama del alba", 1944), dedicándole también este año la Cinémathèque de París un ciclo.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1967, cuatro años después de su primera candidatura a los Óscar, repitió la misma nominación a que fue candidata Los Tarantos, ahora con la película "El amor brujo", también producida por él, siendo el primer director de cine dos veces nominado a esta candidatura en España.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: En 1970 realizó juntó con Joaquim Jordà como coguionista, "La larga agonía de los peces fuera del agua" ("La llarga agonia dels peixos fora de l'aigua", en catalán), basada en la novela de Aurora Bertrana "Vent de grop" (1967), ambientada en Ibiza, Formentera, Londres, Isla de Wight y Cannes y protagonizada por Joan Manuel Serrat.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Entre 1972 y 1985 dirigió sus últimos largometrajes: "No encontré rosas para mi madre", de 1972, interpretada por Gina Lollobrigida o Danielle Darrieux; "La espada negra", de 1976; y "Crónica sentimental en rojo", de 1985, originalmente producida para televisión pero finalmente estrenada en salas de cine.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Fue cofundador y primer presidente del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya (1986).En 1987, recibió el Premio Extraordinario de Cinematografía de la Generalidad de Cataluña. En 1990, fue elegido académico de honor de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.En 1994, le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.En 1996, fue premiado con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y, en 1999, la Generalidad de Cataluña, reconociendo su trayectoria cinematográfica, le otorgó la Creu de Sant Jordi.


title: Francesc Rovira i Beleta

text: Un aula de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC-UB), lleva su nombre.


title: Marcial Valladares Núñez

text: Marcial Valladares Núñez (Vilancosta, 14 de junio de 1821-id., 20 de mayo de 1903) fue un erudito, lexicógrafo, periodista y escritor español en lengua gallega. Es autor de la primera novela moderna en gallego, "Maxina ou a filla espúrea".


title: Marcial Valladares Núñez

text: Nació en el seno de una familia acomodada. Cursó la carrera de Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela, licenciándose en 1844, aunque se dedicó simultáneamente al periodismo, la política y la literatura. Se retiró en 1866 a su lugar natal para consagrarse a las letras. Abandonó también las actividades políticas, a las que había dedicado parte de sus energías durante algún tiempo y en el curso de las cuales llegó a ser diputado. A Valladares, fallecido en 1903, se le dedicó el Día de las Letras Gallegas de 1970.


title: Marcial Valladares Núñez

text: Como estudioso de la lengua, es autor de un diccionario gallego-castellano con que recogió entre 1850 y 1884, al que incorporó como referencia y en prosa, en su mayoría literatura popular.


title: Marcial Valladares Núñez

text: Como poeta, una de sus composiciones más sobresalientes lleva el título de «Soidades». Está escrita en endecasílabos de tipo sentimental. Aparecieron después «A fonte do Pico Sacro», de acento didáctico, en quintillas y «A castañeira en Santiago», monólogo de cierta calidad. De su autoría es también una serie de cantares de tipo popular, que tituló «Vilancosta».