title: Alfredo Brañas

text: Alfredo Brañas Menéndez (Carballo, 11 de enero de 1859-Santiago de Compostela, 21 de febrero de 1900) fue un escritor y jurista español, ideólogo del regionalismo gallego.


title: Alfredo Brañas

text: Nació en la localidad coruñesa de Carballo en 1859. Hijo de un registrador de la propiedad, pasó su infancia en Cambados, en la provincia de Pontevedra. Entre 1869 y 1873 estudió el bachillerato en Santiago de Compostela, y posteriormente Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela. Tras la muerte de su padre consigue rematar sus estudios gracias a la madre de un amigo que le pagó la carrera, y ya mientras estudiaba comenzó a escribir en la prensa, en el periódico compostelano "El Porvenir" dirigido por Antonio Toledo Quintela.


title: Alfredo Brañas

text: En 1878, al final de sus estudios, vuelve a Cambados y trabaja en una notaría. Tres años después, en 1881 retorna a Santiago de Compostela para colaborar en el nuevo diario de Antonio Toledo Quintela, "El Libredón" y comienza a ejercer de abogado y a participar en los círculos católico-tradicionalistas de la ciudad. Al mismo tiempo comienza a escribir poesía en castellano y, en menor medida, en gallego. Entre 1884 y 1885 fue secretario general de la USC. En 1885 escribe "El principio fundamental del derecho", en el que recopila y resume las lecciones que había dado ese año para poder optar a la una plaza de profesor ayudante, que acaba consiguiendo. Entre 1885 y 1887 fue director de "El Libredón", pasando a colaborar con su sucesor, "El Pensamiento Galaico", pero acaba abandonándolo por el carlismo declarado del periódico.


title: Alfredo Brañas

text: En 1887 consigue por oposición la cátedra de Derecho Natural de la Universidad de Oviedo, allí publica "Fundamentos del Derecho de Propiedad". Ya en 1888 retorna una vez más a Santiago al obtener la cátedra de Economía Política en la universidad de esa ciudad.


title: Alfredo Brañas

text: En 1889 publica en Barcelona "El Regionalismo. Estudio sociológico, histórico y literario", que fue aceptado por todos los sectores del galleguismo como un referente. En 1890 recibió un homenaje en Santiago, que supuso la primera reunión de todos los galleguistas en un ambiente de unidad, independientemente de las diferentes tendencias en las que se dividía, y que constituyó el punto de partida de la movilización regionalista. La obra también obtuvo gran repercusión entre el regionalismo catalán.


title: Alfredo Brañas

text: Brañas fue concejal en Santiago entre 1890 y 1891, y en 1890 participa en la creación de la Asociación Regionalista Gallega y escribe en su órgano de expresión, "La Patria Gallega", en el que Brañas habla por primera vez de Galicia como nacionalidad. Participa en los Juegos Florales de Tuy de 1891, en los que por la primera vez en un discurso público emplea el gallego.


title: Alfredo Brañas

text: En esta época, la ARG desaparece, tras un enfrentamiento entre el sector liberal de Manuel Murguía y el católico tradicionalista de Brañas. Pero en julio de 1892 Brañas y varios de sus seguidores acuden al homenaje a Murguía con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la USC y de ella surge el encargo para Brañas de redactar las "Bases generales del regionalismo y su aplicación a Galicia". Las Bases, en las que se percibe la influencia de las Bases de Manresa, presentan un modelo práctico de descentralización. En 1893 participa en la movilización, junto con el resto de los regionalistas, contra el traslado de la capitanía general de La Coruña a León.


title: Alfredo Brañas

text: En 1893 viaja a Cataluña para participar en los Juegos Florales de Barcelona como miembro del jurado, y ya antes había publicado artículos comparando los regionalismos gallego y catalán en las publicaciones barcelonesas "La Renaixensa" o "La España Regional".


title: Alfredo Brañas

text: En 1894 publica "Historia Económica" y un "Curso de Hacienda Pública" en 1896 y en ese año estrena el drama "La voz de la sangre y la voz de la patria".


title: Alfredo Brañas

text: Fue uno de los fundadores del Ateneo León XIII (1896) en Santiago y del Círculo Católico de Obreros siguiendo las directrices del papa León XIII en su encíclica "Rerum Novarum." La crisis del 98 va a provocar un cierto enfriamiento de sus posiciones regionalistas y su acercamiento al carlismo. El regionalismo de Brañas se basaba en un catolicismo y un historicismo tradicionalista que le sirve para reclamar las libertades antiguas, al tiempo que arremete contra la industrialización, el liberalismo y el capitalismo, reclamando la vuelta a los gremios. Acercó las posturas carlistas al autonomismo en Galicia desde 1886. Incluso después de muerto, actuó de puente entre los regionalistas y consiguió introducir a clérigos en el movimiento, hasta entonces alejados de él. Entre sus influencias estuvo De Bonald, Maistre y Donoso Cortés.


title: Alfredo Brañas

text: Carlista declarado en sus últimos años, colaboró con el diario tradicionalista madrileño "El Correo Español" con artículos sobre el regionalismo gallego, que dedicó a Carlos de Borbón.


title: Alfredo Brañas

text: Falleció en Santiago de Compostela el día 21 de febrero de 1900, recibiendo sepultura en el Panteón de Galegos Ilustres, sito en la iglesia de Santo Domingo de Bonaval.


title: Póvoa de Lanhoso

text: Póvoa de Lanhoso es una villa portuguesa del Distrito de Braga, región estadística del Norte (NUTS II) y comunidad intermunicipal del Ave (NUTS III), con cerca de 4600 habitantes.


title: Póvoa de Lanhoso

text: Es sede de un municipio con 131,99 km² de área y 21 886 habitantes (2011), subdividido en 29 freguesías. El municipio limita al norte con el municipio de Amares, al este con Vieira do Minho, al sur con Fafe y con Guimarães y al oeste con Braga.


title: Póvoa de Lanhoso

text: El poblamiento de estas tierras se encuentra vinculado a la fortificación ancestral del castillo de Lanhoso. El rey D. Dinis otorgó carta foral a la villa en 1292, fuero que sería renovado por Manuel I el 4 de enero de 1514.


title: Póvoa de Lanhoso

text: En el patrimonio histórico-artístico de Póvoa de Lanhoso destacan, además del castillo, el puente románico de Mem Guterres, sobre el río Ave y la iglesia de Fontarcada, también románica, perteneciente en su origen a un monasterio benedictino extinguido en el siglo XV y del que no quedan restos.


title: Ricky Pierce

text: Ricky Charles Pierce (n. Dallas, Texas, Estados Unidos; 19 de agosto de 1959) es un exjugador de baloncesto de la NBA.


title: Ricky Pierce

text: Se graduó de la Universidad de Rice.


title: Ricky Pierce

text: Fue elegido por los Detroit Pistons en la primera ronda (puesto 18º) en el Draft de la NBA de 1982.


title: Ricky Pierce

text: Ganó el premio como el "Mejor Sexto Hombre" (o mejor suplente) en dos oportunidades cuando jugaba para los Milwaukee Bucks (1987 y 1990).


title: Ricky Pierce

text: Marcó el récord de encestar tiros libres consecutivos en partidos, convirtiendo un total de 75 en 1991, cuando jugaba para los Seattle SuperSonics.


title: Ricky Pierce

text: Se retiró definitivamente del baloncesto tras la temporada 1997-98 cuando se encontraba en su segundo paso por los Bucks, tras pasar brevemente el AEK B. C. griego en 1997.


title: St James' Park

text: El St James' Park, por razones de patrocinio Sports Direct Arena, es un estadio de fútbol situado en la ciudad de Newcastle-upon-Tyne, perteneciente al condado metropolitano de Tyne y Wear en el Nordeste de Inglaterra en el Reino Unido. Sirve de sede habitual al Newcastle United Football Club que juega en la Premier League.


title: St James' Park

text: Su dirección es "St James' Park, Newcastle-upon-Tyne, NE1 4ST". Se localiza en el centro de la ciudad, a 500 m de la "Estación Central". 250 m al este se encuentra la "Monument station" del metro de la ciudad.


title: St James' Park

text: En 1993 el estadio sufrió una importante reconstrucción tras demoler parte del mismo. Al concluir las obras en 1995, el estadio contaba con una configuración tipo "bowl" y una capacidad para 36 610 espectadores.


title: St James' Park

text: Cuatro años después de la ampliación anterior, el club propuso una nueva ampliación hasta los 52 000 espectadores. Esta comenzó en julio de 1998 y, cuando había partido, las obras se detenían durante tres días. Las obras terminaron en el 2000 y su capacidad final quedó en 52 143 espectadores, con un coste total de 42 millones de libras.


title: St James' Park

text: El 2 de abril de 2007, el club realizó una propuesta para ampliar el estadio a 60 000 espectadores, así como construir en sus alrededores un centro de convenciones, hoteles y apartamentos de lujo, todo con un presupuesto de 300 millones de libras. En esta ampliación, la tribuna oriental quedó excluida debido a los edificios antiguos que rodean ese sector, los cuales fueron declarados de carácter histórico por el gobierno británico.


title: St James' Park

text: Tras la compra del club por parte del millonario Mike Ashley en 2007, este anunció que la ampliación no era prioridad, aunque si realizó mejoras en los palcos y otras zonas del estadio. Esto debido a que el estadio nunca llegaba a completar su aforo, siendo la asistencia media de aproximadamente 45 000 espectadores.


title: St James' Park

text: - "El estadio albergó tres partidos del grupo B de la Eurocopa de 1996."


title: St James' Park

text: Se han celebrado numerosos conciertos, como: The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Queen, Bob Dylan, Bryan Adams y Rod Stewart.


title: St James' Park

text: El estadio se ha utilizado para las audiciones del programa de televisión The X Factor y para Big Brother. También ha celebrado la final del reality The Match.


title: St James' Park

text: En 2002 forma parte del rodaje, junto con muchas otras localizaciones de Newcastle upon Tyne, del largometraje de Simon Cellan Jones, The One and Only.


title: St James' Park

text: En el 2005 el estadio, el equipo y la ciudad fueron el lugar de filmación para la primera parte de la trilogía de la película ¡Gol!


title: Millie Corretjer

text: Milagros Ninette Corretjer Maldonado (Aibonito; 18 de abril de 1974) más conocida como Millie es una cantante puertorriqueño-estadounidense de pop latino, country pop, música clásica contemporánea y baladas románticas.


title: Millie Corretjer

text: Es nieta del poeta Juan Antonio Corretjer. Sus padres son el ingeniero Jesús Corretjer y la secretaria Milagros Maldonado, actualmente divorciados. Tiene tres hermanos: Jesús, Arturo y Tamar. Realizó algunos estudios universitarios de comunicación pública, los cuales no terminó debido a su incursión a la música.


title: Millie Corretjer

text: Contrajo matrimonio religioso y civil a los 19 años y a los pocos meses se divorció de su exesposo Miguel Olmeda por el que sufrió una depresión que le llevó a componer el tema "Sin ti" del álbum "Amar es un juego". El 5 de octubre de 2001 contrajo matrimonio civil con el boxeador mexicano-estadounidense Óscar de la Hoya con el que tiene tres hijos: Óscar Gabriel nacido el 29 de diciembre de 2005 en San Juan, Puerto Rico, Nina Lauren Ninette nacida el 29 del diciembre de 2007 en Las Vegas, Nevada y Victoria Ninette nacida el 14 de enero de 2014 en Estados Unidos. Desde el año 2004 al 2018 se mantuvo alejada de la música, dedicada a la crianza de sus hijos y la recuperación de su esposo Óscar de la Hoya en su consumo de sustancias prohibidas, alcoholismo y problemas de infidelidad. Residió junto a De La Hoya e hijos en Pasadena, California, Estados Unidos. La pareja se separa en 2018.


title: Millie Corretjer

text: Inició su carrera a los 15 años como animadora del programa infantil "La Ola Nueva". A los 21 años, en 1995 lanzó su álbum debut de estudio titulado "Sola" del que se desprenden éxitos como "Sola", "Estaremos juntos" (dueto con el cantautor salvadoreño Álvaro Torres) y "Con los brazos abiertos", en 1997 su disco "Emociones" con temas como "Emociones", "Ámame" y "Me equivoqué" y en 1999 "Amar es un juego" con el que logró disco de oro en Puerto Rico del que destacan éxitos de los temas "Una voz en el alma" y "De hoy en adelante". Con las 3 producciones discográficas bajo el sello de EMI Latin, realizó giras internacionales en Estados Unidos, México (país en el que radicó varios meses), Argentina, Chile, entre otros. En 2003]] volvió a la música después de 3 años de ausencia, con el disco "Millie" con la firma discográfica BMG U.S. Latin, del que se desprenden temas como "En cuerpo y alma" y "Suéltalo". Tras la ruptura, en octubre de 2018 Corretjer hizo público a través de sus redes sociales su regreso a la música presentando un fragmento de su nuevo tema "Parece". El 21 de junio de 2019 lanza oficialmente su primer sencillo titulado "Mejor" en el que la artista relata su situación sentimental actual.


title: Millie Corretjer

text: El 5 de marzo de 2020 lanza oficialmente su nuevo álbum discográfico titulado "5 (Cinco)".


title: Terras de Bouro

text: Terras de Bouro es una villa portuguesa del distrito de Braga, región estadística del Norte (NUTS II) y comunidad intermunicipal del Cávado (NUTS III), con cerca de 8.350 habitantes.


title: Terras de Bouro

text: Es sede de un municipio con 276,17 km² de área y 8 350 habitantes (2001), subdividido en 17 freguesías. El municipio limita al norte con el municipio de Ponte da Barca y con España, al este con Montalegre, al sur con Vieira do Minho, al suroeste con Amares y al oeste con Vila Verde.


title: Identificador Jabber

text: Los Identificadores Jabber, abreviado JID, expresan información de pertenencia o ruta en una red Jabber/XMPP, caracterizando, por ejemplo, a un usuario de esta red, a una sala de charla bajo MUC, a un servicio ofrecido por un servidor XMPP, etc.


title: Identificador Jabber

text: Un Identificador Jabber está formado por dominio, nodo y recurso con el siguiente formato: "usuario@anfitrión/recurso o (nodo@)dominio(/recurso)".


title: Identificador Jabber

text: El recurso de un identificador Jabber puede proporcionar información adicional respecto a cómo un usuario está accediendo al servidor. Un recurso puede informar del lugar desde el que el usuario se está conectando (por ejemplo casa o trabajo), el tipo de dispositivo que está usando para ello (por ejemplo el portátil, o el notebook) o el cliente XMPP que está usando (por ejemplo Gabber o Psi).


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates VI (Griego: Μιθριδάτης), (132 a. C.-63 a. C.), llamado Eupator Dionysius, también conocido como Mitrídates el Grande, rey del Ponto desde el 120 a. C. hasta su muerte, en 63 a. C., en Asia Menor. Fue uno de los enemigos más formidables y exitosos de Roma, y luchó consecutivamente contra tres de los más grandes generales de finales de la República: Sila, Lúculo y Pompeyo.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates es la adaptación al griego del nombre persa "Mihrdāt", que es traducible al español como "Enviado de Mitra", el antiguo dios del Sol iranio. En la Antigüedad se emplearon dos ortografías alternativas para anotarlo: las inscripciones griegas optaron por Mitrádates, en tanto que los romanos prefirieron Mitrídates.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates VI era hijo de Mitrídates V del Ponto (150 a. C.-120 a. C.), llamado "Evergetes".


title: Mitrídates VI

text: Descendía de antepasados persas y griegos. Se reclamaba descendiente de Ciro II el Grande, de Antípatro de Macedonia, el general de Alejandro Magno, y de los diádocos Antígono I Monóftalmos y Seleuco I Nicátor.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates creció en la ciudad póntica de Sinope, siendo el primer hijo de Mitrídates V y Laodice VI. Su padre era descendiente de los primeros monarcas del Ponto, y su madre era una princesa seléucida, hija de Antioco IV Epifanes.


title: Mitrídates VI

text: Cuando su padre fue asesinado en 120 a. C., envenenado en un banquete, abandonó el reino, dejando el gobierno a su madre, Laodice VI, y a su hermano menor, Mitrídates Cresto. Ni él ni su hermano estaban en edad de gobernar, y la madre actuó como regente, desde el 120 hasta el 116 o el 113 a. C.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates volvió al Ponto entre 116 y 113 a. C., depuso a su madre y a su hermano, y los puso en prisión, donde posiblemente murieron. Poco después se casó con su joven hermana de dieciséis años, Laodice del Ponto.


title: Mitrídates VI

text: Empezó a reinar en el año 112 a. C., cuando tenía él unos veinte. Rodeado de consejeros griegos y contando con un poderoso ejército, retomó de inmediato la política expansionista de su padre.


title: Mitrídates VI

text: A Mitrídates se unió también gran parte de Grecia: los griegos, que en el pasado habían sorteado el peligro de la invasión de los persas, se aliaron ahora con los orientales gobernados por un rey que reivindicaba sus raíces persas. Fue ambicioso, y trató de conquistar muchos reinos, incluido Bitinia, lo cual le llevó a un conflicto con la República romana, en plena expansión.


title: Mitrídates VI

text: Tras conquistar el oeste de la península de Anatolia en el año 88 a. C., Mitrídates VI ordenó la matanza de los ciudadanos romanos que ahí vivían. Provocó la matanza de 80 000 ciudadanos, hombres, mujeres y niños, y atrajo con ello la ira de Roma. Tras la primera guerra mitridática, entre el año 88 a. C. y el 84 a. C., Lucio Cornelio Sila venció a Mitrídates y lo expulsó de Grecia, pero después tuvo que volver a Italia para enfrentarse a la revuelta de Cayo Mario. Esto permitió a Mitrídates firmar una paz temporal, durante la cual pudo prepararse para continuar la contienda conocida como Tratado de Dárdanos. Mitrídates reagrupó a sus fuerzas, y cuando Roma quiso anexionarse Bitinia, atacó con un ejército aún mayor, llevando a la segunda guerra mitridática en los años 83 a 81 a. C. Se enfrentó primero a Lucio Licinio Lúculo, y después a Cneo Pompeyo Magno, quien finalmente lo derrotó en la tercera guerra mitridática que duró entre los años 75 y 65 a. C.


title: Mitrídates VI

text: Tras su derrota, Mitrídates huyó y trató de levantar un nuevo ejército, pero no lo logró. En el año 63 a. C., huyó a Panticapea, donde fue forzado por su hijo Farnaces II a suicidarse.


title: Mitrídates VI

text: La vida de Mitrídates VI está envuelta en relatos de tintes semilegendarios: en el año de su nacimiento y en el de su ascensión al trono, apareció en el cielo un cometa durante setenta días; se afirma que a la muerte de su padre Mitrídates V, siendo todavía un niño, hubo de huir temiendo por su vida, llevando durante siete años una vida salvaje, y no regresó sino para asesinar a su madre Gespaepyris y a su hermano Mitrídates "Chrestos" (el Ungido), pero no a su hermana Laodice, con la que se casó.


title: Mitrídates VI

text: Plinio el Viejo, en su "Naturalis Historia", hace referencia a su habilidad para los idiomas:


title: Mitrídates VI

text: Sin embargo, la leyenda más conocida es la de su resistencia a los venenos: en un intento por protegerse de posibles envenenamientos, acostumbraba a experimentar los efectos de los tóxicos con delincuentes convictos y consigo mismo, buscando un antídoto que lo mantuviera a salvo de posibles intentos de asesinato, lo cual encontró en el mitridato, una triaca que mezclaba de sustancias vegetales y animales atribuida a su invención y que le permitió inmunizarse. Según cuenta Apiano en "Historia romana" (XVI, 111), cuando fue derrotado por Pompeyo, Mitrídates VI intentó suicidarse ingiriendo veneno para evitar su captura por los romanos, pero al estar inmunizado debió recurrir a uno de sus oficiales para que le provocase la muerte a espada. Dión Casio, Marco Juniano Justino y Paulo Orosio, también hacen referencia a su resistencia al veneno.Aulio Cornelio Celso, enciclopedista romano del siglo I a. C., recogió en su obra "De Medicina" la composición del "Mitridato" o "Mithridatium".


title: Mitrídates VI

text: La vida de Mitrídates VI fue argumento para varias obras artísticas:


title: Mitrídates VI

text: La ciudad de Eupatoria, en Crimea (Rusia), se nombra así en su honor.


title: Vieira do Minho

text: Vieira do Minho es una villa portuguesa del distrito de Braga, región estadística del Norte (NUTS II) y comunidad intermunicipal del Ave (NUTS III), con cerca de 2300 habitantes.


title: Vieira do Minho

text: Es sede de un municipio con 220,15 km² de área y 14 724 habitantes (2001), subdividido en 21 freguesías. El municipio limita al norte con el municipio de Terras de Bouro, al norte y al este con Montalegre, al sureste con Cabeceiras de Basto, al sur con Fafe, al suroeste con Póvoa de Lanhoso y al noroeste con Amares.


title: Mar Chiquita (Buenos Aires)

text: El Balneario Parque Mar Chiquita, o Mar Chiquita a secas, es una localidad de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido homónimo —cuya cabecera es Coronel Vidal— y se encuentra en el km 483 de la Ruta Provincial 11, al sudeste de Buenos Aires.


title: Mar Chiquita (Buenos Aires)

text: Esta villa balnearia tiene todos los servicios esenciales para brindar hospitalidad a quienes la visitan.


title: Mar Chiquita (Buenos Aires)

text: Mar Chiquita tiene dos ofertas importantes de ambientes acuáticos:


title: Mar Chiquita (Buenos Aires)

text: De Autovía 2, enlace con Autopista Buenos Aires-La Plata se desvía a Mar del Plata y luego de recorrer 320 km se encuentra la primera localidad del Partido de Mar Chiquita: General Pirán. En el km 343 está la ciudad de Coronel Vidal, cabecera del partido, continuando con el viaje, sobre el km 368, se encuentra la localidad de Vivoratá, luego en el km 383, el paraje J. M. Cobo y finalizando el trayecto en el km 386 se encuentra el empalme con la Ruta "Atlántida" la cual une la Autovía 2 con la Ruta Interbalnearia 11, a la altura de Santa Clara del Mar.  Este trayecto de 11 km evita continuar por la Autovía 2 hasta Mar del Plata y su posterior retorno por la ruta 11 cuando se desea llegar hasta las localidades costeras de Mar Chiquita.


title: Mar Chiquita (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 23% frente a los del censo anterior. En verano la población crece abruptamente por el gran flujo de turistas buscando tranquilidad, deportes alternativos, pesca y playa.


title: Noel Felix

text: Noel Felix (nacido el 4 de octubre de 1981) es un jugador profesional de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Caciques de Humacao de la BSN. También posee la nacionalidad de Belice, un pequeño país de Centroamérica.


title: Noel Felix

text: A nivel universitario jugó en la Universidad de Fresno State. Fue nombrado el mejor jugador defensivo del año en la Asociación Continental de Basketball durante la temporada 2004-05.


title: Neofolk

text: En el contexto del folk y bandas emergentes desde finales de los 90 a principios del , por neofolk en un contexto genérico se entiende al estilo musical que recoge raíces del folk tradicional y de la World Music y los interpreta con un condicionamiento actual y moderno, adaptando tanto sus instrumentos como letras y canciones de muy variado repertorio. Teniendo raíces en músicas tradicionales, de raíz celta, así como centro-europea. Siendo muchas bandas de neofolk, de origen centro Europeo, aunque no aclamadas en este género al existir cierta contradicción con el neofolk de tinte más industrial-marcial y vínculos de supremacía europea.


title: Neofolk

text: El neofolk es un género musical que emergió desde los ideales y círculos musicales de la Europa post-industrial. El neofolk puede ser tomado como música folk o una marca de instrumentación folk apoyada por una variedad de sonidos acompañantes como pianos, cuerdas y elementos de la música industrial y música experimental. El género está asociado a la música tradicional, el paganismo europeo, el misticismo cristiano, el romanticismo, el esoterismo y el ocultismo. Los músicos neofolk a menudo tienen tendencias a otros géneros post-industriales, como la música neoclásica y la música marcial, o tienen vínculos con círculos paganos y otras sociedades varias.


title: Neofolk

text: El término "neofolk" se originó en grupos de música esotéricos que empezaron a usar el término en la segunda mitad del para describir música influenciada por músicos como Douglas Pearce, Tony Wakeford, y David Tibet, que colaboraron fuertemente durante un tiempo. Estos músicos fueron parte de un círculo post-industrial que más adelante incorporó música folk basada en elementos europeos dentro de su sonido. Los músicos folk tan lejanos como los de los años 1960 fueron creando música similar al neofolk en términos de sonidos y temas. Estos músicos podrían ser considerados precursores del sonido que después influenció a los artistas neofolk. Sin embargo -la distinción debe ser patente- estos artistas mencionados eran los que estuvieron involucrados además en las escenas del rock gótico a través de las décadas de los años 1980 y '90 y que contribuyeron en especial al surgimiento del neofolk, visto por muchos como una extensión de la música post-industrial dentro del género musical folk, lo cual no ocurrió hasta las postrimetrías del .


title: Neofolk

text: El espíritu del Neofolk contiene algunos paralelismos con los ideales de los movimientos americanos y británicos del folk de los '60. La base de esta música está construida sobre unos principios contra el comercialismo y la cultura popular. Sin embargo, los temas del neofolk y las música folk son drásticamente distintos. Una mayoría de artistas dentro del neofolk se centra en símbolos arcaicos de cultura, mitos y creencias. Tradiciones locales y creencias indígenas tienden a ser portadas, así como temas históricos y esotéricos. Tributos a figuras que algunos podrían considerar controvertidas como Friedrich Nietzsche, Julius Evola, Philippe Henriot y Leni Riefenstahl, así como uso de temas de guerra. Muchos de los músicos utilizan abiertamente iconografía y retórica relacionada con el nazifascismo, exaltando valores como el heroísmo y la fuerza física o espiritual. Esto ha dado lugar a fuertes críticas sin sustento sobre el neofolk, la que a menudo es calificada como "música neonazi". Estas críticas tuvieron su momento más álgido en los medios con la prohibición, en 1990 del disco "Brown Book", de Death in June en Alemania. Desde entonces, las giras de esta banda, como de otras vinculadas al género, suelen ser boicoteadas por manifestantes de izquierda a lo largo del todo el mundo. Sin embargo, es un dato empírico que el grueso de los skinheads que forman los movimientos neonazis europeos no comulga con este tipo de sonidos, sino que ha generado toda una movida de Hardcore NS (nacionalsocialista). Por el contrario, el tipo de joven que más se acerca a los conciertos neofolk, parecen ser jóvenes de clase media que gustan de usar uniformes militares y sienten atracción hacia el coleccionismo de objetos militares.


title: Neofolk

text: Es de destacar que la fascinación por la iconografía nazifascista ya estaba presente en el mundo del rock gótico desde su mismo origen. Siouxsie Sioux, en plena etapa punk de su banda Siouxsie and the Banshees, solía usar esvásticas como forma de provocar al público y los medios y de mostrar su desacuerdo con el establishment cultural inglés, de tradición izquierdista. El proyecto Yugoslavo (hoy esloveno) Laibach, desde los años 1980 viene haciendo un continuo uso de imágenes de la arquitectura y las artes plásticas alemanas del período nazi. En todos estos casos, los artistas se preocuparon de aclarar que su afición por la estética del nazismo no se extendía a sus principios políticos.


title: Neofolk

text: La vinculación del neofolk a la estética y los temas nazis, viene determinada por el intenso interés histórico hacia el período de la Segunda Guerra Mundial de Douglas Pearce, líder del proyecto Death in June, cuyos discos de la segunda mitad de los años 1980 pueden considerarse el primer intento por recuperar los sonidos folk europeos dentro del contexto estético del rock gótico. Pearce ya mostraba ese interés desde la época en que integraba, junto a Tony Wakeford el grupo punk de izquierda Crisis y participaba de festivales antinazis y antifascistas. Tras la disolución del Crisis, Pearce y Wakeford fundaron Death in June, y posteriormente el último abandonó la banda para encarar su propio proyecto Sol Invictus. Death in June y Sol Invictus pueden considerarse los iniciadores británicos del movimiento neofolk, por ser los primeros en combinar folklore inglés con estética gótica. Poco después se sumaría a esta innovación estética otro músico inglés, David Tibet, con su proyecto Current 93. Por esa época Tibet tenía una gran amistad con Douglas Pearce y también fue influido por la temática nazi, aunque esta influencia fue distinta dada la personalidad y formación de Tibet. Mientras Pearce buscaba una poética de la agresividad y la violencia nazis, Tibet se dejaba influir mayormente por el libro "Imperium", de Francis Parker Yockey y toda la literatura esotérica sobre temas nazis que floreció en la etapa de posguerra. Entre ellos, Savitri Devi, una europea convertida al hinduismo, quien difundió la teoría de que Hitler fue Kalki, la décima y última encarnación de Vishnú que, según el hinduismo, vendría a poner fin a una etapa de decadencia universal regenerando la raza humana. Estas ideas inspiraron algunos de los mejores discos de Current 93, como "Imperium", "Swastikas For Noddy" y "Hitler As Kalki". Después de ellos, David Tibet abandonaría la amistad de Douglas Pearce al tiempo que, con su conversión al cristianismo, fue abandonando estos temas. Ello motivó que, si bien la obra de Current 93 siguió creciendo en complejidad y produciendo discos realmente notables, no suele ser muy apreciado para el público del neofolk, un nicho que se forjó en los años ’90, especialmetne en los países de la Europa continental y que terminó considerando a la estética nazi como un elemento central del movimiento.


title: Neofolk

text: Gran parte de esta elección se debe, más que al pensamiento político, al interés de estos grupos en el Neopaganismo germánico. Esta materia representa una gran parte de los elementos temáticos tocados por muchos artistas neofolk, tanto modernos como en los pioneros: runas, lugares de paganismo europeo y todo el interés por esta cultura antigua, que a principios del formó el movimiento volkish alemán, de gran influencia sobre las SS, es a menudo tema de la música neofolk. Un completo informe sobre la forma en que esos contenidos culturales condicionaron y, al mismo tiempo dieron forma, al surgimiento del nazismo, puede leerse en toda la obra del investigador Nicholas Goodrick-Clarke, especialmente en su libro "Las oscuras raíces del nazismo". Estos mismos contenidos culturales se pueden ver dentro de los nombres de las bandas, el arte gráfico de los álbumes, la vestimenta y en otros medios de expresión artística. Este nuevo interés por el paganismo ha guiado a los padres del género y actuales artistas del género. Muchos de ellos terminaron adhiriendo a los postulados del Tradicionalismo radical, un movimiento cultural que, inspirado también en Julius Evola y otros pensadores antimodernos, intenta revivir los valores premodernos de la Tradición Indoeuropea principalmente en lo relativo a los aspectos espirituales de la vida humana. En contraste con la cultura moderna, a la que acusan de fría, materialista, y demasiado marcada por la mecanización y el urbanismo, los tradicionalistas radicales promueven los valores tradicionales contenidos en las culturas y el folklore locales, -lo que los lleva al pluralismo, puesto que cada zona geográfica tiene sus características particulares y todas son válidas en la medida en que no se las trate de imponer a quien procede de otro ámbito geográfico-cultural-, un tratamiento más respetuoso de la tierra y todas sus criaturas vivientes, y formas de organización social a pequeña escala, privilegiando las pequeñas comunidades por sobre las identidades estatales. Los tradicionalistas radicales a menudo están comprometidos con la revitalización de creencias y religiones precristianas como Ásatrú, que representan creencias indígenas más que universales.


title: Neofolk

text: Hasta el momento el movimiento neofolk no ha desarrollado una ideología única y homogénea que pueda ser compartida por todos sus artistas y su público, pero en algunos de sus órganos de prensa y foros de discusión de internet comienzan a difundirse algunas ideas, como un llamado a regresar a los valores precristianos de las tribus europeas y, en sus variantes más extremas, llamados a librar a los pueblos europeos del cristianismo, al que consideran una religión de origen hebreo y no europeo.


title: Neofolk

text: Sin embargo, como se expresó antes, el paganismo no es compartido por todos los exponentes del género. La banda alemana Von Thronstahl o la italiana Rose Rovine e Amanti constituyen casos de neofolk cristiano que, de esta manera, y a través de una estética que une las gráficas de tipo haute couture con uniformes militares y paramilitares, parece relacionarse menos con el nazismo alemán que con la derecha católica típica de los países latinos.


title: Neofolk

text: Es importante destacar que, pese a la base ariosófica del neopaganismo nazi, este tipo de música no tiene alusiones directas al racismo. Por el contrario, estos artistas tienen un gran seguimiento en países latinos como España, Italia, Portugal y toda Latinoamérica. Dos de sus bandas más representativas, Death in June y Der Blutharsch fueron incluso invitados a tocar en Israel. Death in June, incluso, en su página oficial, agregó la bandera israelí –junto a la de Gran Bretaña, su lugar de nacimiento, y Australia, donde reside en la actualidad- como forma de demostrar que no alberga ningún sentimiento antisemita.


title: Neofolk

text: Es un término anterior al neofolk y que fue usado por David Tibet para describir la música de su banda Current 93 durante un período a finales de los años 80 y principios de los años 90. El término fue aplicado a la mayoría de artistas en la World Serpent Distribution Company y a la música influienciada directamente por Current 93. Temas gnósticos y thelemicos son a menudo puestos en escena en los trabajos de estos artistas, así como influencias de la psicodelia de los 60 y el psych folk. Es también usado a veces para describir los proyectos del líder de la banda Swans, Michael Gira.


title: Neofolk

text: Era un término originalmente acuñado por el fotógrafo David Meams para describir la música del período medio de Sol Invictus, generalmente relacionado con Tursa. Se lo puede encontrar a veces en webzines como un término más neutral, sin la connotación específica de neofolk, pero el significado es el mismo, sin embargo, el uso del término noir se refiere a un material dark general que a menudo trata sobre sujetos históricos, generalmente británicos.


title: Neofolk

text: Otros términos vagos a veces usados para describir a artistas de este género son «dark folk» y «pagan folk». Estos términos son grandes cajones de sastre que pueden también describir otras muchas formas no relacionadas de música.


title: Neofolk

text: Es un género que está muy relacionado con el neofolk y que se desarrolló muy cerca de él. Un número considerable de artistas que han podido ser clasificados como neofolk a muestran en su trabajo ciertos elementos de música marcial. Se caracteriza por los ritmos marciales, contundentes y repetitivos. Podemos encontrar su origen en los discos de principios de los años '80 del proyecto Non –la canción "Total War" puede ser considerada el himno marcial por excelencia- y entre sus exponentes más emblemáticos se cuentan Triarii, Arditi, y los primeros trabajos del proyecto paralelo de uno de sus integrantes Puissance. Este último le agregó otra dimensión al género con su single "Totalitarian Hearts", en el que combinaba temas militares con una clara impronta sexual sadomasoquista. Posteriormente, parece haberse alejado de la pureza marcial en sus últimos trabajos, que exceden al género. Lo mismo cabe decir del proyecto austríaco Der Blutharsch.


title: Neofolk

text: • Otros estilos relacionados incluyen el dark ambient, el neoclásico, dark cabaret, industrial y música postindustrial.


title: Neofolk

text: Si todos estos géneros están relacionados, es porque rara vez se presentan en forma pura y aislada. La mayoría de los artistas que participan de esta movida fusionan en su música todos estos elementos, privilegiando a veces las ambientaciones “oscuras”, otras veces los ritmos marciales, otras veces los sonidos neoclásicos y otras veces los instrumentos acústicos y melodías folk, según sus propias necesidades expresivas. En los proyectos que buscan directamente la ambientación de temas de época (principalmente de la Segunda Guerra Mundial), como por ejemplo A Challenge Of Honour, su proyecto paralelo Un Defi d’honneur y el proyecto francés Les joyeaux de la princesse, es frecuente el uso de materiales sonoros como discursos y grabaciones radiales de la época. Les joyeaux de la princesse llega también a usar fragmentos de música popular de la época, a veces canciones enteras, que son luego sometidas a todo tipo de tratamientos para darle un sonido difuso que permita relacionarlos con el imperfecto recuerdo de las mismas.


title: Bobcat (maquinaria)

text: Bobcat es una línea de equipos agrícolas y de construcción fabricados en West Fargo, Gwinner y Bismark, Dakota del Norte, EE. UU., por Bobcat Company, una subsidiaria de la empresa de corea del sur Doosan Infracore. La compañía vende pequeños cargadores, excavadoras compactas, vehículos utilitarios compactos y otros equipos hidráulicos pequeños, todos bajo la marca Bobcat.


title: Bobcat (maquinaria)

text: El nombre inicialmente hacía referencia a los cargadores producidos por la empresa Melroe Manufacturing, la cual inició con un cargador en 1960, el modelo M-400, pero el nombre Bobcat empezó a ser usado en 1962 con el modelo 440. Recientemente celebró el alcanzar la cifra de un millón de máquinas vendidas.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: La dinastía XXII transcurre de c. 945 a 715 a. C., durante el Tercer periodo intermedio de Egipto. Sus últimos gobernantes son coetáneos de los dignatarios de las dinastías XXIII, XXIV y XXV.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Es una dinastía de origen libio que dominó el antiguo Egipto, coetánea con las XXIII, XXIV y XXV. Se establece con libios de la tribu mashauash, ya asentados en el delta, cuando a la caída de Psusenes II, Sheshonq I toma el poder y se hace proclamar faraón.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Los reyes de esta dinastía se pondrán bajo la protección de dios Amón (perceptible en sus titulaturas, con numerosos "Mery-Amón", "amado de Amón") y delegarán parte de sus poderes a los Sumos sacerdotes de Amón de Tebas. También rinden memoria al glorioso pasado representado por Ramsés II, y numerosos reyes llevarán su nombre de coronación, "Usermaatra" "poderosa es la justicia (Maat) de Ra", comenzando por Sheshonq I.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Estos libios nunca perderán completamente sus costumbres: instauran un tipo de feudos, una especie de jefaturas, en todo el delta del Nilo, para los miembros de la familia real. El Bajo Egipto se fragmenta así hasta que un personaje de la familia funda una dinastía coetánea, la dinastía XXIII.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Otra tribu libia, los "Libus", se asienta en la franja occidental del delta a mediados de la dinastía, con Sheshonq III. Probablemente es el origen de la dinastía XXIV. A veces se califica esta dinastía de "bubas" (de la ciudad de Bubastis), pero aunque era la urbe del fundador de esta dinastía, y aunque tenía el gran templo de Bastet, parece que el palacio real se encontraba siempre en Tanis, lugar donde se encontraron las tumbas de los reyes de esta dinastía.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Durante este periodo, la capital administrativa permanece en Menfis. Los templos, que se habían lucrado con las donaciones reales del Imperio Nuevo, se convirtieron en el vínculo indispensable de todo Egipto, desde el declive del poder real al final de la dinastía XX. Asumieron a través de las modificaciones institucionales la función de garantes del "orden cósmico" vinculado a la tradicional percepción del mundo egipcio.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: En esta época se desarrollaron nuevos aspectos de la teología, como el culto de dioses niños, destinados a permitir la renovación de los grandes ciclos del universo egipcio. A su vez, aparecen como mediadores por excelencia entre hombres y dioses, en la esfera de influencia del desarrollo de la devoción personal. La considerable ascensión del culto a los animales consagrados se inscribe entre estas evoluciones, así como la práctica oficial del oráculo y su difusión en la esfera privada.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Los libios se aseguraron el apoyo del clero, respetando el poder real escrupulosamente las obligaciones religiosas tradicionales: restablecen una política de erección de monumentos a favor de los templos, especialmente en Bubastis, pero también en los grandes santuarios de Karnak, Heliópolis, Hermontis, Abidos y Tanis, que sigue siendo la capital del norte.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: El arte del período señala la voluntad de los soberanos de emular las monumentales dimensiones ramésidas, tanto en arquitectura como en escultura. Se desarrolla un arte del bronce de gran calidad, como la Estatua de la Divina Adoratriz Karomama.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Manetón escribió, según Julio Africano en versión del monje Sincelo, que la dinastía XXII consistió en nueve reyes de Bubastis: Sesonjis que reinó 21 años, Osorton reinando 15 años, otros tres reyes que reinaron 25 años, Takelotis que reinó 13 años y otros tres reyes que reinaron 42 años. En total, 120 años.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Eusebio de Cesarea comenta que la dinastía XXII consistió en tres reyes de Bubastis: Sesonjosis, que reinó 21 años, Osorton, que reinó 15 años y Takelotis, que reinó 13 años. En total, 49 años.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Las dinastías XXI, XXII, XXIII, XXIV y XXV configuran el tercer periodo intermedio de Egipto.


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Los sumos sacerdotes de Amón con sede en Tebas son:


title: Dinastía XXII de Egipto

text: Cronología estimada por los siguientes egiptólogos:  Cronología estimada por los egiptólogos:


title: Sinop

text: Sinop puede referirse a:


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El Estadio Ciudad de Mánchester (City of Manchester Stadium en inglés), conocido desde 2011 como Etihad Stadium por razones de patrocinio, también conocido como COMS o Eastlands, es un estadio situado en la ciudad de Mánchester, que es el estadio oficial del Manchester City. Originalmente fue diseñado para la candidatura fallida de Mánchester para albergar los Juegos Olímpicos de verano de 2000. Finalmente, el estadio fue construido para los Juegos de la Mancomunidad de 2002 con un coste económico de su construcción de 110 millones de libras esterlinas. Tras la finalización de los juegos, el estadio fue convertido en un campo de fútbol y se convirtió en la sede habitual del Manchester City Football Club, que juega en la FA Premier League. El Manchester City dejó su antiguo campo de Maine Road en 2003, firmando un contrato de arrendamiento por el que podría jugar sus partidos como local en el Estadio Ciudad de Mánchester durante 250 años. Su dirección es Rowsley Street, Manchester M11 3FF.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El estadio tiene forma ovalada, con dos gradas escalonadas rodeando todo el terreno de juego y una tercera grada en los dos laterales del mismo con una capacidad para 55 097 espectadores. El 4 de octubre de 2006 se anunció que albergaría la final de la Copa de la UEFA de 2008.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: Los primeros planes para la construcción de un estadio al este de Mánchester surgieron como parte del intento de la ciudad de albergar los Juegos Olímpicos de verano de 2000. El ayuntamiento de Mánchester encargó el diseño de un estadio con una capacidad de 80 000 espectadores en unos terrenos sin construcción conocidos coloquialmente como Eastlands. Sin embargo, en octubre de 1993 los juegos fueron adjudicados a la ciudad australiana de Sídney. Posteriormente, la ciudad de Mánchester presentó con éxito su candidatura a albergar los Juegos de la Mancomunidad de 2002, en la que se usaron los diseños efectuados para la candidatura olímpica.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: En 1996, el estadio compitió con el Estadio de Wembley para convertirse en el estadio nacional, pero los fondos se usaron para la construcción del nuevo estadio de Wembley ubicado donde estaba el antiguo. En diciembre de 1999, el entonces primer ministro, Tony Blair puso la primera piedra para la construcción del estadio. El estadio fue diseñado por la empresa de ingeniería y construcciones Arup y construida por la constructora Laing Ltd., con un coste aproximado de 110 millones de libras, 77 de los cuales fueron pagados por Sport England y el resto por el Ayuntamiento de Mánchester.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: Para albergar las competiciones de los Juegos de la Mancomunidad, el estadio disponía de una grada baja alrededor de tres de los lados de la pista de atletismo, y una segunda grada superior en los dos laterales, con una grada provisional descubierta en uno de los fondos. El primer evento público que albergó el estadio fue la ceremonia inaugural de los Juegos de la Mancomunidad de 2002 el 25 de julio de 2002. Entre los dignatarios presentes en la ceremonia se encontraba la reina Isabel II del Reino Unido. Durante los diez días de competición, el estadio albergó todas las pruebas de atletismo y los partidos de rugby 7. En el estadio se lograron cuatro récords de la Mancomunidad, incluyendo el de triple salto femenino y el de 5000 metros femeninos.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: Al finalizar los juegos se llevaron a cabo las obras para convertir el estadio en un campo de fútbol. La decisión de convertir el estadio en un campo de fútbol recibió las críticas de algunas figuras del atletismo, como Jonathan Edwards y Sebastian Coe, pero la remodelación se hacía necesaria para hacer el proyecto viable económicamente en un futuro a largo plazo. Se eliminó la pista de atletismo que rodeaba el terreno de juego y se bajó el nivel del suelo para poder añadir una grada adicional. Se desmanteló la grada provisional y se construyó una estructura similar a la existente en el fondo opuesto. Estas obras duraron un año y permitieron aumentar el aforo en 12 000 asientos. El Manchester City F. C. se trasladó al nuevo campo en la temporada 2003-04. La remodelación costó 35 millones de libras, pagadas por el propio club.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El primer partido de fútbol que se disputó en el estadio fue un partido amistoso entre el Manchester City y el F. C. Barcelona el 10 de agosto de 2003. El partido finalizó con la victoria local por 2-1 y el primer gol anotado en el estadio fue obra del jugador francés del Manchester City Nicolas Anelka. El primer partido oficial se disputó cuatro días después entre el Manchester City y el equipo galés The New Saints F.C., perteneciente a la Copa de la UEFA y ganado por el equipo local por 5-0. Por su parte, el primer partido de la FA Premier League se disputó el 23 de agosto de 2003 entre el Manchester City y el Portsmouth Football Club.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: La máxima asistencia registrada en el estadio en un acontecimiento deportivo fue de 47 304 espectadores para ver el partido de la Premier League inglesa entre el Manchester City y el Chelsea Football Club de Londres, el 28 de febrero de 2004, partido finalizado con el resultado de 1-0.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El estadio ha albergado algunos otros eventos deportivos. El 1 de junio de 2004 se convirtió en el quincuagésimo estadio de Inglaterra en albergar un partido de la selección de fútbol de Inglaterra. El 30 de octubre del mismo año se disputó un partido de la Rugby League entre Inglaterra y Australia perteneciente a la Rugby League Tri-Nations, partido que ganó el combinado australiano por 12-8. En junio de 2005 el estadio albergó el debut de Inglaterra en el Campeonato Europeo de la UEFA Femenino de 2005 frente a Finlandia, partido que finalizó 3-2 para la selección inglesa y en el que se estableció un récord de asistencia para un partido de esta competición con 29.092 espectadores. El estadio ha sido clasificado por la UEFA como un estadio 4 estrellas y fue elegido para albergar la final de la Copa de la UEFA de 2008.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El estadio es conocido con varios nombres alternativos no oficiales. El nombre Eastlands ya era usado antes de que el estadio fuera bautizado oficialmente y sigue usándose habitualmente. El nombre de City of Manchester Stadium se suele abreviar como COMS en los medios escritos. También se le llama en ocasiones "The Blue Camp" ("El Campo Azul"), tomando como modelo el nombre del campo del FC Barcelona, el Camp Nou. La reacción de los aficionados hacia el estadio ha sido positiva generalmente y en una encuesta de 2005 el estadio quedó en segunda posición como el campo favorito del Reino Unido, solo por detrás del campo de Old Trafford, también en la ciudad de Mánchester. Sin embargo, el ambiente en el interior del estadio ha sido de crítica, con detractores que echan en falta la atmósfera de Maine Road. Sin embargo, el ambiente ha ido mejorando conforme los aficionados se han acostumbrado al nuevo estadio.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El mes de julio de 2011, el club confirmó el cambio de nombre del estadio por el de Etihad Stadium por razones de patrocinio. Se trata de un contrato por el que la aerolínea Etihad Airways pagaría al Manchester City entre 10 y 12 millones de libras al año, durante diez años, a cambio de poner su nombre en el estadio y en la zona circundante, conocida desde entonces como Etihad Campus.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El Estadio Ciudad de Mánchester cuenta con un interior ovalado y con las gradas continuas, sin secciones en las esquinas o en otras partes del mismo que no dispongan de gradas. Las gradas laterales cuentan con tres alturas, mientras que las de los fondos solo disponen de dos. Aunque la grada es continua, cada lado del campo cuenta con su propio nombre como es usual en muchos campos de fútbol. Inicialmente, todos los lados del estadio recibían el nombre de su situación: "North Stand" ("Tribuna Norte") y "South Stand" ("Tribuna Sur") para los fondos y "East Stand" ("Tribuna Este") y "West Stand" ("Tribuna Oeste") para los laterales. En febrero de 2004 el "West Stand" fue rebautizado como "Collin Bell Stand" en honor de este antiguo jugador. A partir de 2003, el "South Stand" ha sido llamado oficialmente "Key 103 Stand" por motivos publicitarios y de patrocinio, aunque este nombre ha sido ignorado por la mayoría de los seguidores. Una parte del "North Stand" se llama "Family Stand" ya está reservada para los seguidores que acuden al campo con niños. El "East Stand" se le llama "the Kippax" de forma extraoficial en recuerdo de la misma grada de Main Road. Los seguidores visitantes son ubicados en una parte del "South Stand". Hay 68 palcos en el estadio, situados en las gradas de "West", "North" y "East Stand". Los palcos de "East" y "West Stand" tienen una capacidad para 10 espectadores sentados, mientras que los de "North Stand" cuentan con ocho asientos.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El techo del estadio tiene una forma toroidal y está sostenido por cables de acero sujetados a ocho torres que a su vez sirven de acceso a las gradas superiores mediante unas rampas en espiral. Los huecos en las esquinas sirven de ventilación para el terreno de juego. Los accesos al estadio están controlados mediante un sistema de tarjetas inteligentes RFID en lugar de los tradicionales torno. Este sistema permite el paso de 1200 personas por minuto en todas las entradas. Existe un túnel por debajo del estadio que permite el acceso a los vehículos de emergencias y permite la entrada directa al estadio del autobús del equipo visitante. El estadio dispone de seis restaurantes temáticos, dos de los cuales cuentan con vistas al terreno de juego, e instalaciones para conferencias. El estadio cuenta también con licencia para celebrar enlaces matrimoniales.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El Estadio Ciudad de Mánchester cuenta con el terreno de juego más ancho de todo el fútbol inglés y cuenta con un césped natural reforzado con fibras de césped artificial fabricadas por la empresa Desso GrassMaster. El estadio es el centro de la zona conocida como Sportcity, que incluye también otras instalaciones deportivas. El Regional Athletics Arena se encuentra adyacente al estadio y sirvió de pista de calentamiento durante los Juegos de la Mancomunidad. Este estadio de atletismo tiene una capacidad para 6178 espectadores y alberga competiciones atléticas a nivel nacional y los partidos del segundo equipo del Manchester City. A poca distancia del estadio se encuentran el Velódromo de Mánchester y el National Squash Centre. Frente al estadio se encuentra la escultura más alta de todo el Reino Unido, "B of the Bang", construida para conmemorar el éxito de los Juegos de la Mancomunidad de 2002. En septiembre de 2006, el Manchester City recibió permiso para la futura construcción de un aerogenerador de 85 metros en el estadio. Este aerogenerador fue diseñado por Norman Foster y proveerá de energía al estadio y a los hogares cercanos. Su construcción hará del Estadio Ciudad de Mánchester el primer estadio del mundo cuya energía consumida sea suministrada por un aerogenerador.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El Estadio Ciudad de Mánchester ha ganado varios premios de diseño, incluyendo el "Inclusive Design Award" del Royal Institute of British Architects en 2004 y el Structural Special Award de la Institution of Structural Engineers en 2003.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El 30 de enero de 2007 se anunció que en la zona cercana al estadio se construirá el primer Super Casino del Reino Unido.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: El Estadio Ciudad de Mánchester se encuentra al este del centro de la ciudad de Mánchester. Cuenta con 2000 plazas de aparcamiento, con otras 8000 plazas en la zona suministradas por comercios y escuelas que trabajan conjuntamente con el club de fútbol. La estación de ferrocarril más cercana es la de Estación de ferrocarril de Ashburys, situada a 15 minutos a pie del estadio, aunque los servicios de la estación son limitados debido a su reducido tamaño. La estación de Manchester Picadilly, que enlaza con las principales ciudades del país como Londres, Birmingham y Edimburgo, se encuentra a 20 minutos de distancia y el camino está señalizado. Cuando se celebran acontecimientos en el estadio se habilitan servicios especiales de autobuses.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: En 2000 se anunció una ampliación del sistema de tren ligero Manchester Metrolink con una parada en el estadio, pero una revisión de los presupuestos suspendió el proyecto en julio de 2004. Sin embargo, en junio de 2006 se retomó el proyecto y se espera que el estadio disponga de su propia parada entre 2008 y 2010.


title: Estadio Ciudad de Mánchester

text: Además de acontecimientos deportivos, el estadio alberga conciertos de forma ocasional y es uno de los mayores recintos de este tipo en el Reino Unido, con una capacidad máxima de 60 000 espectadores, cifra que se alcanzó en el concierto que dio la banda local Oasis, el 2 de julio de 2005. El primer concierto fue una actuación del grupo estadounidense Red Hot Chili Peppers en 2004.


title: Gladys Moreno

text: Gladys Moreno Cuéllar (28 de noviembre de 1933 - 3 de febrero de 2005), famosa cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, hija de Rómulo Moreno y de Hortensia Cuéllar.


title: Gladys Moreno

text: La afición por la música empezó desde corta edad interpretando chovenas y taquiraris que escuchaba cantar a su madre, ya en la escuela era la voz preferida de maestros y alumnos en las horas cívica.


title: Gladys Moreno

text: A los 13 años se presentó en una función de beneficencia, donde fue admirada por la gracia y prestancia que acompañaba su cálida y exquisita voz. A sus 15 años hizo su debut oficial en Radio Electra de la capital Oriental en 1948 y casi inmediatamente después fue invitada a La Paz por el sello discográfico Méndez donde inicia una serie de actuaciones que serían el puntapié inicial de su carrera artística.


title: Gladys Moreno

text: Dos años más tarde, inaugura el conocido restaurant “La Pascana” en Santa Cruz de la Sierra.


title: Gladys Moreno

text: Luego retorna a la ciudad de La Paz, donde realiza sus primeras grabaciones discográficas en discos de 78 rpm. con el marco musical del conjunto nacional “Los Planetas” donde incluyen los taquiraris “Haragán” y “Cuando un Camba se enamora” , el bolero “Para decir te quiero” la polka “Vida de mi vida”, y el "Vals a Tupiza", grabaciones que son todo un éxito en el territorio nacional.  Posteriormente realiza una gira a la República del Brasil donde su arte es muy bien recibido en muchos escenarios de Río de Janeiro y San Paulo llegando a grabar junto al sello “Masterdisc” de la RCA - Víctor internacional- junto a la gran orquesta del maestro Daniel Salinas cuyo trabajo esta considerado como la mejor etapa artística de la “Señora de la Canción” , en el que se citan obras de los mejores compositores bolivianos. Con ese amplio y variado repertorio realiza giras a diferentes países, y dentro del territorio nacional,donde fue recibida admirablemente en centros mineros, pueblos y ciudades de Bolivia.


title: Gladys Moreno

text: En 1962 es nombrada “Embajadora de la Canción Boliviana” en el gobierno de Paz Estensoro y posteriormente canta en la sede de la Organización de los Estados Americanos. Su arte ha sido reconocido por el Gobierno al recibir la condecoración del "Cóndor de los Andes" y de varias instituciones públicas y privadas del País, declarada ciudadana notable en su natal Santa Cruz de la Sierra, fiel exponente de su música, el canto y el estilo oriental con una técnica completa que nunca fue igualada, convirtiéndola en dueña de una voz inigualable y llena de emoción y sentimiento, con la que dejó impresa muchas grabaciones que componen el cancionero del folclore boliviano. Entre su repertorio cabe recordar la canción más popular que se canta en su tierra , el taquirari del compositor orureño Gilberto Rojas Enríquez, «Viva Santa Cruz».


title: Gladys Moreno

text: Dos años más tarde, en 1964, Gladys Moreno contrajo nupcias con Alfredo Tomelic con quien tuvo una hija a quien llamaron Ana Carola. La década de 1970 estaría llena de homenajes y distinciones a su carrera y en 1977 viaja a Estados Unidos y ofece conciertos en Washington y Nueva York (primer festival de la canción boliviana). Ya para la década de los 80, Gladys se fue alejando de los escenarios debido a que todo el esfuerzo físico y emocional que realizaba en cada una de sus interpretaciones terminó por desgastarla. Oficialmente se retira de la música a finales de esta década luego de exitosas presentaciones en Santa Cruz y Cochabamba.


title: Gladys Moreno

text: La “Diva de la Canción Boliviana”, falleció en su ciudad natal Santa Cruz de la Sierra, la noche del jueves 3 de febrero de 2005, a consecuencia de un infarto. Sus restos fueron velados en el Salón Los Cirios, donde recibió varios homenajes de las instituciones y el público boliviano. Aún hoy su legado queda en todas las grabaciones en las que dejó plasmada su voz, que es a su vez, la voz de su pueblo.


title: Slash

text: El término Slash puede significar:


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: La Dinastía XXIII o Vigesimotercera Dinastía de Egipto transcurre de ca. 818 a 715 a. C., durante el Tercer periodo intermedio de Egipto. Sus gobernantes son coetáneos de los dignatarios de las dinastías XXII, XXIV y XXV.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: La XXIII dinastía del Antiguo Egipto se caracterizó por la llegada al poder de los reyes mashauash. En 818 a. C., Leontópolis, en el delta, o "Taremu" («la tierra de los pescados») se convirtió en un reino independiente de los soberanos libios de Tanis, aunque es discutible la hipótesis de que la dinastía siempre fuese Leontopolitana.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: En 747 a. C. se constituyeron tres nuevos reinos, con capital en: Heracleópolis Magna, Hermópolis Magna y Licópolis (Asiut).


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: El primer faraón de esta dinastía, Padibastet, se aprovechó del conflicto sucesorio y de la guerra civil para proclamarse faraón en el octavo año del reinado de Sheshonq III, coronándose en Leontópolis y logrando que Heracleópolis, Menfis y Tebas le reconocieran. Fue el principal adversario de Takelot II y más tarde de Osorkon IV, reyes libios del Alto Egipto de la dinastía XXII Tebana. Su llegada al poder provocó en Tebas una prolongada guerra civil contra las facciones rivales, que duró tres décadas. Cada bando poseyó un linaje de sumos sacerdotes de Amón.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: Su sucesor Iuput I fue corregente con su padre, pero su reinado fue breve. De Sheshonq IV no sabemos mucho, incluso algunos eruditos consideran que no era de esta dinastía, lo mismo que con Osorkon III, al que algunos creen hijo de Takelot II: logró derrotar a las fuerzas rivales de Padibastet y Sheshonq IV, las cuales se habían resistido tenazmente a la autoridad de Takelot II. Osorkon III gobernó los últimos cinco años de su reinado en corregencia con su hijo Takelot III.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: Los hijos de Takelot III fueron los sumos sacerdotes Dyedptahiefanj y Osorkon, y el heredero al trono, Rudamon, su hijo más joven. Ejerció como sumo sacerdote de Amón en Tebas y después sirvió los primeros cinco años de su reinado como corregente, junto a su padre Takelot III. Durante su reinado tuvo que esforzarse en mantener el reino unido, que finalmente se fragmentaria en tres reinos bajo su sucesor Iuput II, aunque este continuó gobernando en Leontópolis, donde participó en una poderosa coalición destinada a parar el avance kushita.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: Las dinastías XXI, XXII, XXIII, XXIV y XXV configuraron tradicionalmente el tercer periodo intermedio de Egipto.


title: Dinastía XXIII de Egipto

text: Manetón escribió, según Julio Africano en versión del monje Jorge Sincelo, que la Dinastía XXIII consistió en cuatro reyes de Tanis: Eusebio de Cesarea comenta que la XXIII Dinastía consistió en tres reyes de Tanis:Cronología estimada por los siguientes egiptólogos:


title: Distrito de Ocumal

text: El distrito de Ocumal es uno de los veintitrés distritos de la Provincia de Luya, ubicado en el Departamento de Amazonas, en el norte del Perú. Limita por el norte con el distrito de Ocalli; por el este con el distrito de Inguilpata y el distrito de Colcamar; por el sur con el distrito de Pisuquía; por el oeste con el departamento de Cajamarca y; por el noroeste con el distrito de Providencia.


title: Distrito de Ocumal

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte del Diócesis de Chachapoyas.


title: Distrito de Ocumal

text: El término Ocumal, proviene de una planta aroidea, de raíces tuberosas que abunda en la región.


title: Distrito de Ocumal

text: Hacia el año 1912 se crea el distrito tomando por capital el pueblo de Collonce.


title: Distrito de Ocumal

text: El distrito fue creado mediante ley del 5 de febrero de 1861, en el gobierno del Presidente Ramón Castilla.


title: Distrito de Ocumal

text: Localizado en la parte centro-occidental de la provincia de Luya, a una altura media de 1700 m.s.n.m. con suelo de aspecto selvático. Abarca una superficie de 235,86 km² y tiene una población estimada mayor a 3 000 habitantes. Su capital es el pueblo de Collonce.


title: Distrito de Ocumal

text: Dos son los principales ríos que bañan este distrito, el Marañón que deja extensas planicies a sus orillas y el río Congón que forma del valle de Cesuya, de exuberante vegetación. Otros de menor caudal como el río Yaulicachi, el río Ruedahuayco, el Yunguilla, el San Pedro y el Carmelo. Todos estos ríos van a desembocar en el río Marañón que se extiende soberbio y majestuoso como cual serpiente de oro como lo llamara Ciro Alegría. Cerca del Marañón aparece otro río llamado Huarapomayo que riega una hermosa planicie de tierras fértiles.


title: Distrito de Ocumal

text: Es de naturaleza tropical. Hay desde intenso calor en las quebradas más profundas y el templado en las laderas más altas. Es cálido húmedo lluvioso. La producción son propias de los climas tropicales como el café que se explota en gran escala y constituye la base de sustento de estos pueblos. Seguidamente se consume la coca, cacao, caña de azúcar, la yuca, el plátano, el frijol, maíz, maní, que sirven de sustento a los pobladores del lugar.


title: Distrito de Ocumal

text: Existe una gran red de caminos de herradura que enlaza los distritos con la capital de la provincia de Chachapoyas.


title: Distrito de Ocumal

text: En la actualidad se encuentra en construcción la carretera de penetración al Marañon que viene desde Chachapoya, pasa por Caclic, Luya, Coechan, Conila, llegando a las pampas de Belén y Hualla, donde serpentean hermosos ríos, cruza las pampas de Chonia para llegar a la Cordillera del lugar denominado la "escalera" (camino Inca), luego desciende por las montañas que dan frente a la Plazuela para llegar al valle de Congon, cruza el río Congon para ascender a Vista Hermosa, continua a Yaulicachi lo cruza el río del mismo nombre para llegar a San Felipe, sigue a Sallullo, Limapampa, San Juan, Limón cruza el río Yunguilla y así llegar a Collonce. Esta es la primera vía de acceso que une zonas turísticas, ecológicas y poblaciones.


title: Distrito de Ocumal

text: La otra vía es la que viene de Chiclayo, Jaén y Bagua pasando por Corral Quemado, Cumba, Lonya Grande, Camporedondo, Ocalli, bajando la carretera hasta la Playa Jumit, cruzando el río Pucacushpa para luego ascender a la capital del distrito de Providencia que queda al frente del poblado de Caldera y de Collonce, con una distancia aprox. de una hora de camino a pie.


title: Distrito de Ocumal

text: La tercera vía de ingreso es la que viene de Chachapoyas, el Tingo, Choctamal, la Cordillera Minas, luego baja por la montaña del distrito de Pisuquia, cruce a San Juan (altura de Limapampa), la Laguna, llegando a Collonce. Cabe mencionar que la carretera llega hasta el cruce de Pisuquia y Ocumal, continuando por camino de herradura por cuatro horas hasta la capital del distrito Collonce.


title: Distrito de Ocumal

text: El distrito de Ocumal es uno de los distritos de la provincia de Luya donde se desarrollará el proyecto de la Central Hidroeléctrica Chadín 2, que generará 700 MW de energía renovable aprovechando la fuerza del río Marañón. Este proyecto contempla la mejora y habilitación de las vías de comunicación de Ocumal.


title: Palito Ortega

text: Ramón Bautista Ortega (Lules, Tucumán, 8 de marzo de 1941), más conocido como Palito Ortega, es un cantante, actor, compositor, productor discográfico, director de cine y político argentino.


title: Palito Ortega

text: Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo musical "El Club del Clan", que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años.


title: Palito Ortega

text: En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se destacan "Los muchachos de mi barrio" (1970), "Mi primera novia" (1966), "La sonrisa de mamá" (1972), "El tío Disparate" (1978) y "¡Qué linda es mi familia!" (1980), entre otras. Como cantante se lució con sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada» teniendo más de 28 millones de discos vendidos.


title: Palito Ortega

text: Entre 1991 y 1995 se desempeñó como y entre 1998 y 2001 fue senador por la misma provincia. En la actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando conciertos. Es considerado uno de los artistas más influyentes del Siglo XX en Latinoamérica.


title: Palito Ortega

text: Ramón Bautista Ortega nació en el ingenio Mercedes, de la ciudad de Lules, en la provincia de Tucumán, el 28 de febrero de 1941. Sin embargo, su fecha de nacimiento fue registrada por sus padres recién el 8 de marzo del mismo año, por lo que es común que figure como su día natal.


title: Palito Ortega

text: Hijo del obrero azucarero Juan Ortega y de Tomasa Rosario Saavedra, fue el segundo de siete hermanos (cinco varones y dos mujeres). Ramón comenzó a trabajar a los cinco años como lustrador de zapatos para ganar dinero y ayudar a su numerosa familia, dada la ausencia de su mamá.


title: Palito Ortega

text: Luego debió abandonar sus estudios primarios, pero finalmente retornó a ellos con una maestra que le ofrecía clases durante las noches. En 1954, cuando contaba con 13 años, sus padres se separaron y su madre abandonó a la familia, quedando los hijos a cargo de su padre. Durante toda su niñez realizó múltiples trabajos como reparador de bicicletas, lustrador de calzado, aseo y conservación de tumbas y vendedor de periódicos, cubanitos (masas típicas de Argentina rellenas con dulce de leche) y cotorras.


title: Palito Ortega

text: En 1956, con tan solo 14 años, decidió trasladarse a la ciudad de Buenos Aires junto a un amigo para buscar trabajo. A pesar de que en su primer día residió en Plaza Retiro, después llevó a cabo diversas funciones como ser camarero, cadete, limpiador y vendedor de café. Ofreció sus primeras actuaciones como imitador del popular cantante Elvis Presley durante un festival en la Sociedad de Fomento "Jacarandá" de Berazategui.


title: Palito Ortega

text: Finalmente, mientras se desempeñaba como vendedor de café, ingresó con este mismo trabajo a Canal 7 y Radio Belgrano hasta que Carlos Ginés lo convocó para ser su ayudante. En 1957, en la ya mencionada emisora, conoció a Dino Ramos y Silvio Soldán (que participaban en la orquesta de "Carlinhos"), a quienes acompañó durante tres años en esta banda. En ese lapso aprendió a ejecutar la batería con clases por las noches y la guitarra con el músico Tito Cava.


title: Palito Ortega

text: También colaboró en la composición de las canciones de Ramos, y en una de las giras de "Carlinhos" llegó a la provincia de Mendoza, donde actuó en un club nocturno. Con el seudónimo de Nery Nelson interpretó temas folclóricos en Radio Cuyo durante tres meses. Posteriormente grabó dos discos con el sello Azteca, con temas como «La edad del amor», «No te enojes nena», «Mira el arco iris» y «Cupido».


title: Palito Ortega

text: Tras modificar su nombre artístico por el de Tony Varano, trató de formar un grupo musical, viajó a Chile integrando un circo y reemplazó al vocalista chileno Peter Rock del grupo musical "The Lyons", en donde no tuvo demasiado éxito ya que no sabía el idioma inglés y se le dificultaba interpretar las canciones.


title: Palito Ortega

text: Luego de ser rechazado por la compañía discográfica Odeón, se dirigió a la grabadora Discofonía, donde grabó un disco simple con dos canciones: «Ya no quiero» y «La locura».


title: Palito Ortega

text: En 1962 se presentó en la empresa RCA Víctor y cantó el tema «Sácate la careta» (compuesto por él) ante el directivo Ricardo Mejía, quien lo convocó como compositor. Esta canción fue interpretada por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte temas musicales junto a Víctor Buchino, Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío».


title: Palito Ortega

text: El propio Mejía, a quien no le agradaba el apelativo Nery Nelson, lo renombró a Palito Ortega por su contextura delgada. "Vos parecés un palo". Luego, le presentó al periodista Leo Vanés, quien fue su agente de prensa en sus comienzos con el objetivo de orientar su carrera artística. Con la orquesta de Oscar Toscano, en mayo de 1962 grabó otro disco en donde presentó «Burlado» y «Dejala, dejala», con la colaboración de Dino Ramos.


title: Palito Ortega

text: Tras debutar en televisión en "La cantina de la guardia nueva", por Canal 11 a principios de la década de 1960, su hermana Rosario murió atropellada por un automóvil a los 11 años. El hecho deprimió mucho a Ortega, por lo que sus presentaciones con temas alegres contradecían su imagen sobria. Desde aquel entonces, se le atribuyó el apelativo "El chico triste de las canciones alegres".


title: Palito Ortega

text: A fines de 1962 fue integrado al "Club del Clan", transmitido por Canal 13, en donde su canción más popular fue «Despeinada», de Chico Novarro. Por su parte, Ortega introducía a su repertorio temas como «Bienvenido amor», «Media novia», «La felicidad» y «Camelia».


title: Palito Ortega

text: Para 1963 los integrantes del grupo más populares eran Palito Ortega y Violeta Rivas, quienes recibían importantes sumas de dinero. Luego, ellos junto a Johnny Tedesco, Chico Novarro, Lalo Fransen y Nicky Jones se trasladaron a Canal 9, dirigido por Alejandro Romay, para encabezar el ciclo "Sábados continuados" con la conducción de Antonio Carrizo.


title: Palito Ortega

text: El programa transmitido en varios países de América Latina llegó a alcanzar 55,3 puntos de audiencia en 1963; por su parte, Canal 7 impuso otro ciclo similar titulado "Ídolos de la juventud". En esta década, Palito Ortega figuró en múltiples revistas de interés general y mantuvo un romance con la actriz Marta González a lo largo de 1964. El 12 de marzo de aquel año se estrenó "El Club del Clan", película dirigida por "Enrique Carreras" con la participación de Alfredo Barbieri y Beatriz Bonnet.


title: Palito Ortega

text: También integró el grupo "Los Red Caps" junto a Lalo Fransen, Nicky Jones y Johny Tedesco. El nombre era un homenaje a los "Blue Caps" que acompañaban a Gene Vincent y se identificaban con unas gorritas rojas tipo botones de hotel. Se publicó un LP y aparecieron en los compilados "Explosivos" y en los discos del Club del Clan. Temas: "The 'Boss' Guitars", "My Bonnie", "El Surf de los Red Caps", "Simple", "La Mantequilla", "Sobre las Olas", "Ruby Baby", "Lección de Twist", "En el Tren", "Para Cuando Joven", "El Twist del Recluta", "Surf City", "No me Niegues tu Amor". Un segundo LP grabado en inglés por Johny, Lalo y Nicky no llegó a editarse.


title: Palito Ortega

text: Tras presentarse en el club Bohemios de la Boca, en 1964 realizó su primera gira internacional a México, donde grabó un long play; luego viajó a Estados Unidos, donde conoció a Paul Anka; y finalmente, hizo giras por París, Madrid, Londres y Montevideo. El grupo se disolvió definitivamente en 1965, cuando ya era muy aceptada la banda inglesa Los Beatles.


title: Palito Ortega

text: Después, les dedicó a sus seguidores un libro de poemas llamado "Simplemente extraño" y se relacionó laboralmente con María Elena Walsh con el fin de componer temas infantiles y recopilarlos en un disco simple, el cual fue presentado en 1965 con melodías como «Canción del Jacarandá». En 1966 protagonizó la obra teatral "La extraña pareja", de Neil Simon y estrenada en el Teatro Astral con Rodolfo Bebán.


title: Palito Ortega

text: De sus otros discos se destacan: «Estar enamorado», «Sabor a nada», «Decí por qué no querés», «Sin timón», «Todo es amor», «El changuito cañero», «Vestida de novia», «Me permite», «Papeles», «Qué lindo», «Calor», «Mi tierra», entre otros. Sobre el éxito que tenía Ortega en aquellos años, Ricardo Mejía expresó: «Palito no trataba de imitar a nadie, su rock era original y nacional, yo creo que su gran éxito fue justamente que era original y como yo no era argentino pude verlo con mayor claridad y objetividad.»


title: Palito Ortega

text: Por su trayectoria musical recibió en 1985 un Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina "autor/compositor melódico".


title: Palito Ortega

text: Los primeros filmes protagonizados por Ortega se estrenaron paralelamente a la edición de sus discos. Los largometrajes fueron realizados como una prolongación de su éxito musical, es decir, un método de llevar al cine sus más relevantes temas musicales.


title: Palito Ortega

text: A pesar de que ya había trabajado como extra en 1958, su siguiente participación cinematográfica en el cine fue en 1963 cuando, contratado por Enrique Carreras, filmó "Un viaje al más allá", donde interpretó «Despeinada». En 1964 fue el protagonista de "El Club del Clan", donde la trama indicaba que él junto a otros compañeros y un productor teatral deseaban destacarse en el espectáculo presentándose con su compañía en diversos sitios.


title: Palito Ortega

text: Basada en una novela de Alfonso Paso, en 1965 coprotagonizó junto a Violeta Rivas "Fiebre de primavera" interpretando a un estudiante. Continuamente realizaba recitales, discos, obras teatrales y presentaciones en televisión. En 1966 rodó la película "Mi primera novia", una adaptación de la película "Adolescencia" (1942), con Ángel Magaña y Mirtha Legrand. Durante la grabación, conoció a la joven actriz Evangelina Salazar, que se había destacado en televisión como "Jacinta Pichimahuida". Al momento de su estreno la relación entre ambos ya estaba consolidada. En 1966 ganó el Festival de la Canción en Piriápolis, con el tema «Convivir» y logró más de 50 premios internacionales, incluyendo el de compositor en el Midem de Cannes de 1968.


title: Palito Ortega

text: En febrero de 1967 hizo una gira por todo el país y a su regreso rodó una serie de películas como "Un muchacho como yo" (1968), donde encarnó a Raúl Sierra; "Corazón contento" (1969) en la que interpreta el tema del mismo nombre; "¡Viva la vida!" (1969), con Mercedes Carreras; "Los muchachos de mi barrio" (1970), con guiones de Norberto Aroldi; "La familia hippie" (1971), con cuadros musicales; entre otras. En Londres filmó "¿Quiere casarse conmigo?", con la española Sonia Bruno, y en España rodó "Amor en el aire", dirigida por Luis César Amadori y como compañera Rocío Dúrcal.


title: Palito Ortega

text: En 1972 actuó junto a Libertad Lamarque (quien no trabajaba en el cine argentino desde 1947) en "La sonrisa de mamá", filme del cual ambos compaginaron un tema con el mismo nombre y el cual es muy evocado en «El día de la madre». También formaron parte del elenco Nelly Beltrán, Irma Córdoba, Adriana Aguirre y Jacques Arndt.


title: Palito Ortega

text: Muchas de sus producciones cinematográficas llevaban el nombre de sus canciones, tal es así "¡Viva la vida!" o "Un muchacho como yo". Luego de estrenar varias comedias entre 1973 y 1975, al año siguiente debutó como director con la película "Dos locos en el aire", con Carlitos Balá (quien trabajó en siete filmes de Palito). Bajo el auspicio de Chango Film Producciones, el argumento relataba las aventuras de un oficial de la Aeronáutica (Balá), que siempre provocaba conflictos, y éstos eran apañados por su instructor de vuelo (Ortega) que los tolera debido a la amistad de muchos años que ambos tienen.


title: Palito Ortega

text: A fines de la década de 1970, ya instaurada la dictadura militar, hizo otras dos películas de relevante éxito: "Brigada en acción", con Juan Carlos Altavista y Blanca del Prado; y "El tío Disparate", con Iris Láinez y Las Trillizas de Oro. En 1979 convocó a Luis Sandrini para que participara en una película suya con Evangelina Salazar, Jorge Mayorano y Alicia Zanca: "Vivir con alegría", propuesta que el legendario actor aceptó a pesar de sus serios problemas para movilizarse debido a una hemiplejía que había padecido en 1978. El éxito de la película motivó a que se produjese otra, la cual se tituló "La familia está de fiesta", que incluía en el elenco a Niní Marshall. El último día de filmación, tras tomarse algunas fotografías, Sandrini sufrió un colapso vascular y se desmayó repentinamente, por lo que debió ser internado y falleció dos semanas después a los 75 años. El deceso del actor fue el motivo por el cual se cambió el título de la película a "¡Qué linda es mi familia!" y se dedicó ésta a su memoria. El propio Ortega expresó: «Decidí cambiarle el nombre porque consideré que ya "la familia no está de fiesta". Me pareció algo lógico y así lo hice.»


title: Palito Ortega

text: En total fueron siete los filmes en los que incursionó como director y nueve los que hizo como productor. Ya en uno de sus últimos proyectos, "Cosa de locos" (1981), le encargó la dirección a Enrique Dawi.


title: Palito Ortega

text: El lunes 27 de febrero de 1967, Ortega y Salazar tras un breve noviazgo, se casaron en el Registro Civil de la calle Arcos al 1900. Oscar Sanders y Hugo Stabile (testigos del civil), secretario y representante del cantor, se encargaron de la organización de la guardia policial en el momento de la llegada de ambos. El momento fue presenciado por aproximadamente 2.000 personas. Ortega y Evangelina llegaron en un vehículo conducido por Antonio Andó (tío de ella), y los casó el escribano Joaquín Alonso.


title: Palito Ortega

text: El 3 de marzo de aquel año a las 21.30 h, en la Abadía de San Benito de Buenos Aires, sobre la calle Villanueva 905. Los padrinos de boda fueron Irineo Leguizamo y Lolita Domínguez (por parte de Ramón) y Antonio Andó y su esposa (por parte de Evangelina). El casamiento fue transmitido en vivo por Canal 13 con la animación de Nicolás "Pipo" Mancera y Antonio Carrizo. La fiesta se llevó a cabo de forma íntima y privada en la sede del Tiro Federal y al día siguiente viajaron a su luna de miel en México. Al regresar, ambos se instalaron en un departamento de Avenida del Libertador, en Capital Federal.


title: Palito Ortega

text: Evangelina abandonó prácticamente su carrera artística en 1979 para dedicarse a la crianza de sus hijos y el mantenimiento de su vivienda. Ortega tuvo seis hijos: Martín, Julieta, Sebastián, Luis (nombre que le designó en honor a Luis Sandrini, ya que nació una semana después de su fallecimiento), Emanuel y Rosario. Palito Ortega y Evangelina Salazar celebraron sus bodas de oro en 2017. La pareja tuvo el privilegio de renovar sus votos matrimoniales ante la presencia del papa Francisco en el Vaticano.


title: Palito Ortega

text: A pesar de que algunos de sus hermanos habían muerto en su juventud, aún frecuentaba a su padre y demás hermanos: Luis, Juan, Jorge y Raúl. En 1996 Luis Ortega, quien se desempeñaba como Intendente de General Sarmiento, murió en un accidente automovilístico y su cuñada Cristina Lemercier falleció por dispararse con un arma tras una discusión con su exesposo Raúl Ortega. También es tío de las actrices Camila y Luciana Salazar, tiene varios nietos y sus suegros fueron Rosa Gloria Romano y Manuel Salazar.


title: Palito Ortega

text: Ortega luego compró oficinas, se relacionó laboralmente con Chango Producciones, contrató empleados, tuvo su propia editorial musical y continuamente realizaba producciones discográficas. Posteriormente Ricardo Finkel le propuso participar en la licitación que había ideado la empresa Sinatra Enterprise para los empresarios argentinos.


title: Palito Ortega

text: En diciembre de 1980 se contactó con el abogado de Frank Sinatra, Edwin Peristein, con quien acordó una reunión para debatir la posibilidad de que arribase a Argentina el popular cantante estadounidense. El 11 de febrero de 1981, en el Caesars Palace de Lake Tahoe, Nevada, se firmó el contrato en el cual se establecía el montaje de seis presentaciones de Sinatra durante la primera quincena de agosto de 1981 en el Sheraton Hotel con cena-show y en el Teatro Luna Park a precios populares. Para el 14 de febrero la noticia era promocionada por todos los medios gráficos argentinos.


title: Palito Ortega

text: El hecho fue criticado por todos los sectores sociales y políticos, quienes consideraban que Palito Ortega concretaba la llegada de Sinatra con el objetivo de "acomodarse" con el gobierno de turno, encabezado por el militar Roberto Eduardo Viola y además consideraban que el país no estaba en condiciones de traer a un cantante extranjero como Frank Sinatra ya que implicaba una inversión de mucho dinero. Con respecto a ello, Ortega expresaba que el dinero lo otorgaba únicamente él y que el gobierno nunca dio capital para concretarlo.


title: Palito Ortega

text: Sin embargo, los grandes problemas económicos que atravesaba Argentina por aquel entonces con una relevante deuda externa y un incremento considerable en el precio del dólar, dificultaron la llegada del cantante, que finalmente se concretó el 2 de agosto de 1981, cuando llegó acompañado de su esposa en el vuelo 213 de la línea South African Airways. El 12 de agosto se retiró, viajando a San Pablo (Brasil) desde el aeropuerto Jorge Newbery.


title: Palito Ortega

text: El fervor por Sinatra en el país se extendió por las calles. La seguridad del cantante y la venia de la junta militar le permitió llevar adelante acciones impensadas, como llegar desde la pizzería Angelín, en Palermo, al hotel "Sheraton" de Retiro en cinco minutos, con las sirenas prendidas y de contramano. El cantante también estuvo en la quinta de Olivos, en un momento en el que no se acostumbraba el ingreso del "show business" a la residencia presidencial.


title: Palito Ortega

text: La decisión de traer a Frank Sinatra a Buenos Aires fue un éxito desde el punto de vista artístico y de popularidad, pero le provocó una gran cantidad de deudas a Ortega, quien se demoró cinco años en pagarlas. Para ello debió rematar varios inmuebles, terrenos y demás bienes, además de hacer espectáculos por todo el país. En teoría se menciona la cantidad de 2 millones de dólares de acuerdo al cambio de esa época.


title: Palito Ortega

text: Enterado del fracaso económico de la operación, el popular cantante norteamericano le brindó su asistencia cuando Palito se trasladó a Estados Unidos con su familia. Los abogados de Sinatra le facilitaron el hacer negocios en el país del Norte, gestionando giras, contactos y reuniones con altos directivos televisivos y de cadenas discográficas. En el libro "Operación Sinatra", que escribieron los periodistas Diego Mancusi y Sebastián Grandi, se afirma que "Hubo una especie de padrinazgo de Sinatra hacia Palito en los Estados Unidos". Ortega pudo así ir recuperando su posición económica, en principio gracias a dicho impulso, y posteriormente por méritos propios. El músico y productor recordó en un reportaje del diario "La Nación" cómo la estrella internacional lo ayudó: ""Antes de irse del país, me dijo ´cualquier garantía que necesites en los EE.UU., el garante voy a ser yo´. Respondió a todo. No hubo una sola Navidad en la que no recibiera una tarjeta suya, ni un debut para el que no recibiera una tarjeta de invitación. Cumplió su palabra con creces. Mi admiración por él fue mucho mayor después de haberlo contratado""


title: Palito Ortega

text: No obstante, "La Voz" y Palito nunca se volvieron a ver- todo el apoyo lo manejó el estudio de abogados de Sinatra.


title: Palito Ortega

text: En 1985, viajó a Estados Unidos y mantuvo una reunión con el cubano Carlos Barba, jefe de programación del área latina de la cadena Telemundo, a quien le agradó la propuesta de trabajo de Ortega y lo contrató inicialmente por un año con el objetivo de producir un programa de televisión de una hora semanal con entrevistas a artistas latinos residentes en Miami, como Julio Iglesias o José Luis Rodríguez.


title: Palito Ortega

text: El ciclo se mantuvo durante cinco años y tuvo como director a su hijo mayor, Martín Ortega. También vendía varios productos televisivos argentinos a Estados Unidos como telenovelas y eventos deportivos. Más tarde, empezó a producir otros programas y a representar artistas argentinos. Durante esa época se presentó en New York en el «Madison Square Garden» y fue presentado por uno de sus artistas contratados, Jorge Martínez, quien en ese momento gozaba de gran fama internacional en América y Europa por éxito en las telenovelas. También siguió presentándose por diferentes estados del país, como por todo Latinoamérica con muchísimo éxito.


title: Palito Ortega

text: A su vez, editó los elepés "Soy latinoamericano" y "De fiesta", con su respectivo vídeo. También fue uno de los fundadores de Sadaic Latin Corp, empresa subsidiaria de Sadaic Argentina, dedicada a la supervisión de la recaudación por parte de las empresas de los derechos autorales de los artistas argentinos que trabajaban en Miami.


title: Palito Ortega

text: Después de su regreso de Estados Unidos, comenzó su carrera política como aliado de Carlos Menem. Fue elegido gobernador de su provincia natal, Tucumán (de 1991 a 1995). Su desempeño como gobernador respondió a una estrategia diseñada por el presidente Menem de convocar a personalidades sin antecedentes políticos, pero con gran popularidad como consecuencia de las actividades en otros ámbitos.


title: Palito Ortega

text: De esa forma, Ramón Bautista Ortega Saavedra en Tucumán, y el expiloto de Fórmula 1 Carlos Reutemann en Santa Fe, fueron candidatos por el Partido Justicialista para gobernar sus provincias. Ortega también debía enfrentar al exmilitar Antonio Bussi, político que amenazaba con desplazar la hegemonía del Peronismo en Tucumán desde el regreso a la democracia en 1983 con la asunción de Raúl Alfonsín.


title: Palito Ortega

text: Ramón Ortega triunfó en las elecciones de 1991, cuyos resultados fueron impugnados por Antonio Domingo Bussi. Sin embargo, el triunfo de Ortega fue reconocido por la justicia, comenzando una etapa de gobierno en sintonía con las políticas privatizadoras del mandatario presente. Así se privatizaron el Banco de la Provincia de Tucumán, la Dirección Provincial del Agua (DIPOS) que tenía a su cargo el servicio de agua potable y cloacas.


title: Palito Ortega

text: La concentración de poder que el propio Bussi había diseñado en la Constitución de 1990, paradójicamente fue funcional al gobierno de Ortega. Uno de los escándalos que más repercutieron durante su trabajo fue la denuncia de espionaje policial a dirigentes estudiantiles universitarios opositores en 1993, hecho que adquiriría resonancia nacional.


title: Palito Ortega

text: Otro hecho lamentable durante su gobierno, ocurrió en 1992, cuando se otorgó "la Ciudad Sagrada de Quilmes" en concesión al empresario Héctor Eduardo Cruz por un período de 10 años, la suma a abonar en concepto de canon por la concesión era de $110, que nunca fue abonada al patrimonio provincial. Además, se permitió a este empresario, la construcción de un hotel con piscina dentro de la Ciudad Sagrada, sin estudios de impacto, relevamientos, consulta, participación ni consentimiento de la comunidad, lo que ha producido un daño irreparable.


title: Palito Ortega

text: Fue elegido Senador por Tucumán entre 1998 a 2001 y en 1999 fue candidato a la Vicepresidencia de la Nación acompañando a Eduardo Duhalde por el Partido Justicialista y la Unión del Centro Democrático. En 2010, a diez años de haber abandonado la política, apoyó la campaña electoral del empresario y político Alfredo Olmedo, candidato a gobernador por Salta.


title: Palito Ortega

text: En 2002 recibió, junto a Chico Novarro, un premio Martín Fierro por la composición de la banda de sonido del programa televisivo "El sodero de mi vida". En 2004 presentó su nuevo CD «Pasado y presente», interpretó el tema "Gente buena", tema central de la serie "Los Roldán" y en conmemoración de los 200 episodios de esta serie, fue invitado especial. Palito sigue recorriendo Latinoamérica, pero ya no le entusiasma tanto salir de gira como antes.


title: Palito Ortega

text: En 2007 cantó en una fiesta íntima de la Cámara Argentina de Salas de Bingo y Afines (Casba), que se realizó en el salón Golden de Parque Norte. En 2008 colaboró con la recuperación médica de su amigo Charly García, quien residió en la estancia de Ortega (se dice incluso que Charly debe su recuperación a los esfuerzos de Ortega) En 2009 recibió un homenaje en el ciclo televisivo de Susana Giménez, donde se recorrió su trayectoria.


title: Palito Ortega

text: Luego de treinta años, encabezó un recital en el Teatro Luna Park, al cual concurrieron una gran cantidad de personas y tuvo, entre los cantantes invitados, a Valeria Lynch, Nicky Jones, Charly García, Chaqueño Palavecino, Raúl Lavié y Johnny Tedesco. En diciembre de 2010, actuó en el Festival de la Canción Popular, en Mar del Plata, junto a Chaqueño Palavecino, Marcela Morelo y Luciano Pereyra. Después se presentó en el estadio Geba, y en el 2012 dio dos recitales con muchísimo éxito en el Teatro Gran Rex.


title: Palito Ortega

text: En 2012 actuó en la telenovela «Graduados» cantando para el casamiento de una de las protagonistas. Además, grabó la cortina musical del programa de TV «Prende y apaga» de la señal de noticias TN (Todo Noticias) y «Por los caminos del Rey», su primer disco con composiciones nuevas después de 25 años, íntegramente grabado en Memphis (Tennessee), EE. UU. junto a la agrupación original que acompañó a Elvis Presley en sus comienzos: los Memphis Boys. En diciembre de ese año presenta en el Luna Park ese disco con los mencionados músicos. El álbum fue muy bien recibido por la crítica ya que por primera vez se le oye a Palito Ortega con un sonido muy cercano a lo que lo inspiró a ser músico. En el 2013 fue agasajado por la academia "Grammy Academy Award" con el Premio Latino a La Excelencia Musical por el aporte que hizo durante su carrera a todo habla hispana durante 4 décadas de música popular.


title: Palito Ortega

text: La película "Pajarito Gómez" (1965), de Rodolfo Kuhn, hizo una sátira al cantante y al resto de los integrantes del Club del Clan. También lo han asociado con el personaje "Huesito Williams", en los espectáculos de Les Luthiers "Luthierías" (1984) y "Viegésimo aniversario" (1987). Lo mismo ha ocurrido con "Manuel Darío", también de Les Luthiers, en el espectáculo "Unen canto con humor" (1999).


title: Palito Ortega

text: Alejandro Dolina lo ha parodiado con su creación de "Nardo Warren" para el programa radial "La venganza será terrible". Por su parte, en 2009 el comediante Diego Capusotto, parodió a Ortega con su personaje "Bombita Rodríguez", también llamado «el Palito Ortega montonero», haciendo una crítica a la producción cultural de la década de 1970, exponiendo la antítesis entre algunos artistas de gran contenido político en sus letras como Mercedes Sosa y otros, más populares pero cuyas letras excluían cualquier crítica social, dentro de los que toma como abanderado a Ortega. El personaje tuvo gran repercusión en la juventud y se mantuvo durante toda la temporada 2009 y 2010 del programa del humorista.


title: Palito Ortega

text: Hernán López Echagüe publicó en 1991 el libro "Palito Ortega: del ocaso artístico al éxito político", con ayuda de «Ediciones Letra Buena». También ha publicado un libro sobre él Sergio Crespo, quien lo presentó con el auspicio de «Ediciones Nueva Ola».


title: Nebulosa del Búho

text: La nebulosa del Búho (también conocida como Messier 97 o NGC 3587) es una nebulosa planetaria ubicada en la constelación de la Osa Mayor. Fue descubierta por Pierre Méchain en 1781. El nombre de "Nebulosa del Búho" fue acuñado por Lord Rosse, quien por vez primera lo utilizó en 1848. En 1866, William Huggins reconoció su naturaleza de nebulosa gaseosa a partir de la observación de su espectro. Se encuentra a una incierta distancia de 2600 años luz de la Tierra.


title: Nebulosa del Búho

text: M97 está considerada como una de las nebulosas planetarias más complejas. Su apariencia ha sido interpretada como una cubierta cilíndrica tórica vista oblicuamente, de forma que los extremos del cilindro se asocian a zonas pobres en material expulsado, correspondiendo a los ojos del búho. Esta cubierta se halla envuelta por una nebulosa más tenue y menos ionizada.


title: Nebulosa del Búho

text: La estrella central, de magnitud 16, tiene una masa aproximada de 0,7 masas solares, mientras que la masa de la propia nebulosa se estima en 0,15 masas solares. La nebulosa se formó hace unos 6000 años.


title: Nebulosa del Búho

text: Entre los objetos del catálogo Messier, la nebulosa de la Lechuza (M97), es uno de los más difíciles de observar. No deben aparecer dificultades al intentar localizarlo con un telescopio de 75 mm, con pocos aumentos y un cielo despejado, limpio y raso.


title: Nebulosa del Búho

text: Para encontrar la nebulosa, hay que buscar justo bajo la parte trasera de la caja del Carro de la Osa Mayor. Con más exactitud, se halla a unos 2 grados al sudeste de Merak, la estrella que marca la rueda trasera del carro.


title: Nebulosa del Búho

text: Así aparecería como un óvalo grande y sin detalles internos. Con mayores aumentos empiezan a apreciarse algunos rasgos, aunque se requiere de un telescopio de 150 mm a 200 mm para vislumbrar los ojos oscuros de la lechuza.


title: Nebulosa del Búho

text: El filtro nebular ayuda a realzar el contraste entre el objeto y el fondo, pero si no se dispone del mismo, puede emplearse la técnica de la visión lateral o evitada, que consiste en apartar la mirada de la nebulosa ligeramente para que la luz de la misma estimule las células periféricas del ojo, más sensibles. Así la frontera entre nebulosa y entorno se torna más manifiesta de repente.


title: Nebulosa del Búho

text: Se puede detectar con solo tres prismáticos: 10x50, 15x70 y 20x50, ambos bajo cielos muy estrellados, sin polución y rasos. Con estos prismáticos, se puede observar como una estrella difusa, como un punto "estrelliforme" un tanto borroso.http://cs.astronomy.com/asycs/forums/p/46114/443416.aspx


title: Google Summer of Code

text: Google Summer of Code («Verano del Código de Google» en inglés), a menudo abreviado GSoC, es un programa que se realiza todos los años desde su primera edición en 2005. Google paga el salario (5500 dólares en 2016) de los estudiantes que programan en un proyecto de software libre durante los meses de mayo a agosto. El programa está abierto para estudiantes universitarios de todo el mundo que tengan 18 años o más.


title: Google Summer of Code

text: La idea del programa Summer of Code (SoC) vino directamente de los fundadores de Google, Sergey Brin y Larry Page. Desde 2007 hasta 2009 Leslie Hawthorn, involucrado en el proyecto desde 2006, fue el director del programa. En 2010, Carol Smith se hizo cargo de su gestión.


title: Google Summer of Code

text: El programa anima a los estudiantes que cumplan los criterios de elegibilidad a presentar hasta cinco propuestas en los que detallen el trabajo que desean realizar. Estas aplicaciones se evalúan por la organización mentora correspondiente. Cada organización debe proporcionar mentores para cada una de las ideas de proyectos recibidos, siempre que consideren que el proyecto se beneficiaría con la propuesta recibida. Después los mentores clasifican las propuestas y deciden que propuestas aceptar. Google decide cuántos proyectos tiene cada organización como máximo, teniendo en cuenta cuántas propuestas ha recibido la organización.