title: Pride (In the Name of Love)

text: «Pride (In the Name of Love)» llegó a estar en los primeros lugares en su momento. Es señalada por muchos como una de las mejores canciones de la banda durante su trayectoria. Fue dedicada a Martin Luther King.  La Revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 378 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


title: Pride (In the Name of Love)

text: La melodía y los acordes se trabajaron en una prueba de sonido de "War Tour" en noviembre de 1983 en Hawaii y se completaron en los estudios Windmill Lane durante las sesiones de grabación de "The Unforgettable Fire". La parte de la guitarra se varía sutilmente a través de cada verso, coro y melodía, de modo que ningún riff se repite exactamente.


title: Pride (In the Name of Love)

text: La canción tenía la intención de basarse en el orgullo de Ronald Reagan por el poder militar de Estados Unidos, pero el libro de Stephen B. Oates "Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King, Jr." y una biografía de Malcolm X hicieron que el letrista Bono reflexionara sobre el diferentes lados de las campañas de derechos civiles, el violento y el no violento. En años posteriores, Bono ha expresado su descontento con la letra, que describe, junto con otra canción de "The Unforgettable Fire", "Bad", como "dejada como simples bocetos". Dice que fue influido por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois, quienes restaron importancia a la necesidad de desarrollar la letra ya que pensaban que su naturaleza impresionista daría más fuerza al sentimiento de la canción, particularmente cuando la escuchaban personas que no hablaban inglés. En "U2 by U2", Bono dijo: "Observé lo gloriosa que era esa canción y pensé: '¿Qué diablos es todo eso?' Es solo un montón de sonidos de vocales atacando a un gran hombre. Es emocionalmente muy articulado, si no hablas inglés ".


title: Pride (In the Name of Love)

text: La canción contiene la referencia errónea al tiroteo de King como "Temprano en la mañana, 4 de abril", cuando en realidad ocurrió después de las 6 p.m. Bono reconoce el error y en las presentaciones en vivo a menudo cambia la letra a "Early evening ..."


title: Pride (In the Name of Love)

text: Chrissie Hynde de los Pretenders cantó coros en la grabación. Ella estaba casada con Jim Kerr de Simple Minds en ese momento y se le atribuye el nombre de "Christine Kerr".


title: Pride (In the Name of Love)

text: "Pride" está en la clave de B y se toca a un tempo de 106 bpm. La canción sigue una progresión de acordes de B-E – A – F♯m y el solo es B – D – E – E.


title: Pride (In the Name of Love)

text: "Pride" alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart y el 8 en el Dutch Singles Chart. La canción fue el primer éxito entre los 40 primeros de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 33. Obtuvo una considerable difusión en la radio de rock orientada a álbumes de EE. UU. Y su video tuvo una gran rotación en MTV, lo que ayudó a U2 a continuar su avance comercial que comenzó con el álbum "War". Alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda, la primera vez que un sencillo de U2 encabezó la lista de sencillos de un país.


title: Pride (In the Name of Love)

text: Las reacciones críticas iniciales a "Pride" fueron mixtas, especialmente en lo que respecta a la letra.


title: Pride (In the Name of Love)

text: Robert Christgau en "The Village Voice" se quejó del "moralismo con la glorificación del martirio de Martin Luther King de poner la mejilla a otra persona". Mientras tanto, Kurt Loder de Rolling Stone escribió que "El orgullo se supera sólo con la fuerza de su ritmo resonante y su línea de bajo grande y monótona, no en la nobleza de sus letras, que son anodinas ".


title: Pride (In the Name of Love)

text: Pero la encuesta de 1984 de "Pazz & Jop" a 240 críticos de música clasificó a "Pride" como el 12º mejor sencillo de ese año, una clasificación más alta que el álbum general, que terminó en el puesto 29. La clasificación del sencillo siguió siendo la más alta de cualquier sencillo de U2 hasta que "One" alcanzó el octavo lugar en 1992. Y en 1989, "Spin" nombró a la canción como el 65º sencillo más grande de la historia. La revista Rolling Stone más tarde (2010) colocó la canción en el número 388 de su lista ""Las 500 mejores canciones de todos los tiempos"". El Salón de la Fama del Rock and Roll seleccionó ""Pride (In the Name of Love)"" como una de las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll. La cadena de televisión musical VH1 clasificó la canción número 38 en la cuenta regresiva de las "100 mejores canciones de los 80" en su serie "The Greatest". En 2004, "Mojo" colocó la canción en el número 63 en su lista de las "100 pistas de rock épico".


title: Pride (In the Name of Love)

text: En 2007, los Roots tocaron "Pride" en un popurrí con "Sunday Bloody Sunday" para una cena de NAACP en honor a Bono. La banda también mezcló algunos de sus propios "False Media" y fragmentos de "War" de Edwin Starr.


title: Pride (In the Name of Love)

text: «Pride (In the Name of Love)» es la canción de U2 que más han tocado en directo. Ha sido interpretada en todas las giras del grupo desde el Unforgettable Fire Tour de 1984-85. Solo faltó en algunos conciertos del Elevation Tour de 2001 y del 360º Tour de 2009-11.


title: Pride (In the Name of Love)

text: "Pride" se tocó por primera vez en vivo en el espectáculo inaugural del Unforgettable Fire Tour el 29 de agosto de 1984 en Christchurch, Nueva Zelanda. La canción se ha tocado en prácticamente todos los conciertos de U2 desde el Unforgettable Fire Tour, aunque se tocó con poca frecuencia en la primera y segunda etapa del Elevation Tour de 2001 y la segunda y tercera etapa del U2 360° Tour de 2009. Las presentaciones en vivo durante la década de 1980 y principios de la década de 1990 generalmente se tocaban en la clave de B♭, mientras que desde finales de la década de 1990 la canción se ha tocado en la clave de A. En 2009, es la canción más tocada de la banda con más de 770 actuaciones documentadas , aunque "I Will Follow" probablemente se ha realizado con más frecuencia. Los fragmentos de los discursos de Martin Luther King a menudo se muestran en las distintas pantallas de video de la gira durante estas presentaciones. En 2010, en Brisbane, Australia, se cambió el verso final para reflejar el 30 aniversario del asesinato de John Lennon (8 de diciembre de 2010).


title: Pride (In the Name of Love)

text: U2 interpretó la canción, junto con "City of Blinding Lights", ante más de 400.000 personas el 18 de enero de 2009 en el concierto "We Are One" en el Lincoln Memorial para celebrar la próxima inauguración de Barack Obama. Al final de la actuación, Bono pidió a la audiencia que cantara por el sueño de King, diciendo que "no era solo un sueño americano; también un sueño irlandés, un sueño europeo, un sueño africano", antes de referirlo al conflicto israelí-palestino y diciendo que era "un sueño israelí, y también un sueño palestino". La actuación de "Pride" cerró con Bono citando parte del discurso de King "Tengo un sueño", diciendo "¡Que suene la libertad! ¡Que suene la libertad! ¡Que suene la libertad! ¡Cada pueblo, cada aldea, cada estado, cada ciudad. ¡Que suene la libertad! " antes de continuar con "City of Blinding Lights". El bajista Adam Clayton dijo más tarde: "Nos estábamos rascando la cabeza y preguntábamos: '¿Cómo se invita a una banda irlandesa a tocar en la inauguración presidencial?' Nuestra entrada fue a través de una canción como 'Pride'. Le permitió a la gente de Obama expresar la conexión sin ser demasiado abierta. Fue uno de esos momentos en los que sabes que el mundo está mirando, pero una buena cantidad de ansiedad hace que tu mojo funcione."


title: Pride (In the Name of Love)

text: Las presentaciones en vivo de "Pride" aparecen en las películas de conciertos "Rattle and Hum" (tanto el álbum como la película), , , "", "Vertigo 2005: Live from Chicago", Live from Paris y U2 3D.


title: Pride (In the Name of Love)

text: Se hicieron tres videos musicales. La primera fue filmada en agosto por el director Donald Cammell y presenta tomas iniciales y finales del área de Dublin Docklands. Existen dos versiones de este video; blanco y negro y color (sepia). La banda no estaba satisfecha con el video de Cammell y acordaron que su fotógrafo principal, Anton Corbijn, filmara una alternativa. El segundo video fue filmado en un sótano cerca del aeropuerto de Heathrow en Londres, muestra a U2 parado frente a una pared en condiciones de poca luz. El campamento de U2 tampoco quedó impresionado con este video y se produjo un tercer video compilando imágenes filmadas durante las sesiones de grabación de "The Unforgettable Fire" en Slane Castle. El video original (blanco y negro) de Cammell se usó principalmente en la promoción.


title: ViewSonic

text: ViewSonic (美商優派) es uno de los principales fabricantes de productos de visualización, haciendo énfasis en monitores CRT, Pantallas de LCD, Pantallas de plasma, proyectores, televisiones HDTV y productos móviles, incluso Tablet PC y monitores inalámbricos; aunque su principal rama es la tecnología visual también fabrica periféricos, accesorios de red. La sede central de ViewSonic está localizada en Walnut, California, Estados Unidos de América.  La compañía tiene un capital en sus ventas de más de un billón (US) de dólares anuales en todo el mundo.


title: ViewSonic

text: Su fundador, presidente y director general de ViewSonic es James Chu (de Taiwán).


title: Zoo Tycoon

text: Zoo Tycoon es un videojuego de simulación económica publicado el 17 de octubre de 2001, donde se debe administrar un zoológico. Fue desarrollado por Blue Fang Games y distribuido por Microsoft Game Studios. En 2005 fue publicado para Nintendo DS. El juego original tiene dos expansiones: "Zoo Tycoon: Dinosaur Digs" y "Zoo Tycoon: Marine Mania", publicadas en 2002 y también una secuela, "Zoo Tycoon 2", publicado en 2004.


title: Zoo Tycoon

text: El objetivo de "Zoo Tycoon" es la de crear un zoológico próspero mediante la creación de exposiciones para dar cabida a los animales en éstas y así mantener a los clientes contentos. La creación del hábitat y del sector donde se ubicará el animal es una de las principales tareas, ya que éste debe mantenerse óptimo y contento dentro de un tiempo permanente. Para llegar al estado máximo de bienestar para el animal, las exposiciones deben ser adecuadas y bien estructuradas, por ejemplo, para un león el ambiente de sabana es el más adecuado y no otro, ya que perjudicaría la psique del león y su estado emocional bajaría considerablemente, siendo esta situación tomada en cuenta por los visitantes del zoológico, perjudicando así la reputación del recinto.  Las opciones son variadas y tanto como el terreno, el follaje, las rocas, refugios, vallas, juguetes y la presencia de trabajadores se pueden modificar, ya que todos estos factores contribuyen a la buena organización del zoológico. También existen variados edificios; como baños, restaurantes, puestos de comida, tiendas, edificios de entretenimiento, cines, etc. Se incorpora de igual manera, la estética del zoológico, que consiste en aumentar la felicidad ligeramente en los visitantes, los elementos que existen en esta categoría pueden variar desde postes de luz o bancos hasta arreglos florales y estatuas. Para ayudar a administrar el zoológico, también se puede emplear personal de limpieza, veterinarios o cuidadores y guías turísticos.


title: Zoo Tycoon

text: Hay tres modos de juego en "Zoo Tycoon": tutorial, escenario, y forma libre. El tutorial enseña al jugador cómo crear las exposiciones que albergaran los animales y mantener los visitantes del zoo contentos. El modo de escenario posee una serie variada de objetivos, que tendrán que ser completados por el jugador dentro de un tiempo determinado. Estos objetivos pueden incluir el logro de un huésped determinado y la felicidad de los animales o un cierto número de animales dentro del zoológico, o la cría de ciertos animales determinados. Jugar de forma libre permite al jugador elegir la cantidad de dinero y el mapa en que éste querrá empezar. Se presenta con un lote abierto, con una selección limitada de animales, edificios y paisajes. Mientras el juego progresa, más animales y elementos son desbloqueados. Los animales y artículos adicionales pueden ser objeto de investigación, donde el dinero se invierte para que sean jugables.


title: Zoo Tycoon

text: En Zoo Tycoon existen dos formas de juego que se pueden ver en el mapa. La primera opción en el mapa son los "Tutoriales" y los "Escenarios". Estos últimos son zoológicos de algún lugar (Argentina, California, Un Hotel, entre otros) y se necesita que se cumpla con las normas requeridas en el tiempo establecido. Estas pueden ser desde incluir cierto tipo de animales a obtener cierta valoración o felicidad (tanto de los animales como de los visitantes). Los escenarios van en aumento.


title: Zoo Tycoon

text: Tras el juego original Microsoft publicó dos expansiones que añadían nuevas especies: También existe una versión donde se puede jugar conjuntamente con animales normales, marinos, y prehistóricos, llamada "Zoo Tycoon: Complete Collection".


title: Zoo Tycoon

text: Animados por el éxito de la primera parte, Microsoft desarrolló una actualización para el "Zoo Tycoon" debido a la tecnología y capacidad de los nuevos ordenadores disponibles al público. Salta a la era 3D agregando el ser mucho más realista en el cuidado de los animales, como también en su reproducción y ámbito financiero. En el 2005 se lanzó su segunda expansión con animales en peligro de extinción como koalas y gibones. Para muchos es el mejor videojuego Tycoon de la historia debido a los increíbles zoológicos que se pueden crear y a la gran diversidad de animales que se pueden encontrar en el juego.


title: Zoo Tycoon

text: En esta segunda parte del juego, el jugador puede meterse en su zoológico como un cliente más, en primera persona, algo que la versión anterior, al ser en 2D, no lo podía permitir. Esto abre toda una nueva experiencia, y después de haber terminado de hacer un gran zoológico, recorrerlo como un cliente más le agrega toda una nueva experiencia a la jugabilidad.


title: Zoo Tycoon

text: Además, en "Zoo Tycoon 2" se puede poner animales fuera de una valla, algo que en "Zoo Tycoon" no está permitido.


title: Flechette

text: La flechette es un proyectil con la forma de un pequeño dardo de metal, generalmente acero, con una punta afilada y una cola con varias aletas para darle estabilidad durante el vuelo. Su nombre proviene del francés y significa "dardo" o "pequeña flecha".


title: Flechette

text: Las flechettes fueron usados por primera vez como armas aéreas en la Primera Guerra Mundial, por combatientes de ambos bandos. Tenían 10 centímetros de longitud y pesaban 60 gramos. Arrojados desde un avión sobre las trincheras del enemigo, estos proyectiles podían penetrar el casco y la cabeza de un soldado.


title: Flechette

text: EE. UU. usó proyectiles similares en las guerras de Corea y Vietnam. Estas pequeñas bombas de 4,5 cm de diámetro eran arrojadas por aviones o helicópteros, alcanzando velocidades subsónicas en su caída. Dirigidas a soldados y vehículos sin blindaje, los flechettes golpeaban sus blancos con la fuerza de una bala.


title: Real Tribunal del Consulado de Santiago

text: El Real Tribunal del Consulado de Santiago fue un tribunal comercial de Chile, creado por Real Cédula del 26 de febrero de 1795, durante el gobierno del gobernador Ambrosio O'Higgins. Se trataba de un cuerpo colegiado que funcionaba como tribunal comercial (llamado Tribunal de Justicia) y como sociedad de fomento económico (llamada Junta de Gobierno). Su principal tarea era la regulación del comercio.


title: Real Tribunal del Consulado de Santiago

text: El edificio donde funcionaba estaba ubicado en la esquina de Bandera con Compañía y fue diseñado por Juan José de Goycolea hacia 1807. En este edificio se desarrolló el cabildo de Santiago del 18 de septiembre de 1810, y también el primer Congreso Nacional. Dicho edificio fue demolido para construir el actual Palacio de los Tribunales de Justicia de Santiago, que alberga la Corte Suprema y la Corte de Apelaciones de Santiago.


title: Motín de Figueroa

text: El motín de Figueroa () fue un intento encabezado por el teniente coronel Tomás de Figueroa de impedir las elecciones del Primer Congreso Nacional de Chile y disolver la Junta de Gobierno. Se lo relacionó inmediatamente con la Real Audiencia, que fue posteriormente disuelta.


title: Motín de Figueroa

text: Los sectores más duros del sector realista, como los españoles Nicolás de Chopitea y Manuel Matta, pensaron sublevar las tropas de Santiago, ponerlas bajo la dirección de algún general español leal al gobierno colonial y restituir el antiguo orden de cosas previo a la instalación de la Primera Junta.


title: Motín de Figueroa

text: En esa época estos sectores y los independentistas más exaltados eran los únicos que advertían la importancia de este hecho. Para la mayoría de los chilenos, era solo una junta transitoria que gobernaría hasta que el Rey de España fuera liberado por Napoleón.


title: Motín de Figueroa

text: Los conspiradores pensaron en la proximidad de la elección de diputados de la ciudad de Santiago al Primer Congreso nacional, que debían ser antes del 15 de abril de 1811.


title: Motín de Figueroa

text: Por orden del gobierno, debía marchar del cuartel San Pablo hacia Argentina un grupo de 130 soldados, quienes se negaron la noche del y fueron sometidos a balazos con un saldo de dos muertos; se creó un ambiente hostil que desencadenó antes de tiempo la sublevación.


title: Motín de Figueroa

text: Sin coordinación con los líderes civiles de la conspiración, y aprovechando el movimiento de tropas solicitado para custodiar la elección de diputados de ese día, se inició la mañana del con una insubordinación de los soldados del cuartel de San Pablo que desconocieron el mando de Juan de Dios Vial y Juan Miguel Benavente. A los gritos de «¡viva el Rey!, ¡muera la Junta!», la tropa declaró obedecer únicamente a algún militar español, como los coroneles Manuel Olaguer Feliú, Francisco Javier de Reina o Tomás de Figueroa.


title: Motín de Figueroa

text: El único que respondió al llamado de la tropa fue Tomás de Figueroa, de espíritu aventurero pese a su avanzada edad. Se puso enfrente de la tropa y decidió acudir a la única autoridad que consideraban heredera del antiguo gobierno colonial, la Real Audiencia.


title: Motín de Figueroa

text: Tras un encuentro en la Plaza de Armas y habiéndose presentado sus demandas ante la Real Audiencia, fueron enfrentados por tropas leales a la Junta bajo el mando de Vial. Tras un intercambio de intimidaciones y confusas órdenes, se generó un intercambio de disparos de ambos bandos que culminó con una descarga de cañón de la tropa gobiernista. Los sublevados se disolvieron dejando en la plaza diez muertos, contra dos del bando gobiernista.


title: Motín de Figueroa

text: Figueroa se refugió en el convento de Santo Domingo. Fue sacado de ahí por delación por tropas gobiernistas para ser procesado rápidamente antes que recibiera refuerzos de tropas veteranas realistas venidas desde Concepción.


title: Motín de Figueroa

text: Tomás de Figueroa fue enjuiciado por los miembros de la Junta de Gobierno, condenado a muerte en fallo dividido y ejecutado en forma sumaria. Su confesor fue fray Camilo Henríquez, pese a que el condenado solicitó otro confesor. Fue un postrer intento de la Junta por sonsacar a Figueroa los otros implicados en la conspiración, datos que Figueroa difícilmente pudo conocer dada su casual participación.


title: Motín de Figueroa

text: Su cuerpo, junto con los del cabo Eduardo Molina y otros cuatro soldados muertos en la plaza misma, fue exhibido públicamente y echado en la fosa común. Este trato vejatorio fue desencadenante de pasiones entre los bandos exaltados de la época.


title: Tozalmoro

text: Tozalmoro es una localidad de la provincia de Soria, partido judicial de Soria, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pueblo de la Comarca de Soria que pertenece al municipio de Arancón.


title: Tozalmoro

text: Esta pequeña población de la comarca de Frentes está ubicada en el centro de la provincia de Soria, al este de la capital y al sur de la sierra del Almuerzo, entre la sierra de Santa Ana, al oeste y la sierra de la Pica al este.


title: Tozalmoro

text: Localidad situada al sur de la carretera nacional N-122 de Soria a Tarazona, entre Fuensaúco y Aldealpozo. Punto de partida de la carretera local SO-P-2014 que nos lleva a este pueblo. Camino a Fuentetecha.


title: Tozalmoro

text: La palabra tozal significa "pequeña elevación de terreno"; y la palabra moro se aplicaba ya en las mitologías prerromanas de la Península, sin tener el nombre relación con los mahometanos.


title: Tozalmoro

text: El Censo de Pecheros de 1528, en el que no se contaban eclesiásticos, hidalgos y nobles, registraba la existencia de 34 "pecheros", es decir unidades familiares que pagaban impuestos. En el documento original figura como Toçalmoro, formando parte del Sexmo de Arciel.


title: Tozalmoro

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional en la región de Castilla la Vieja, partido de Soria que en el censo de 1842 contaba con 12 hogares y 49 vecinos.


title: Tozalmoro

text: A mediados del siglo XIX este municipio desaparece porque se integra en el municipio Arancón.


title: Tozalmoro

text: En el año 1981 contaba con 29 habitantes, concentrados en el núcleo principal, pasando a 17 en 2010.


title: Tozalmoro

text: El pueblo conserva una iglesia románica de finales del siglo XII dedicada a San Juan Bautista.


title: Marvin

text: Marvin puede referirse a:


title: Arancón

text: Arancón es una localidad y también un municipio de la provincia de Soria, en la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Pueblo de la comarca de Frentes, pertenece al partido judicial de Soria. La población del término municipal asciende a .


title: Arancón

text: Está a 19 kilómetros de la capital provincial. Ubicado al pie de la sierra del Almuerzo y monte de Cencejo. Lo bañan los ríos Chavalindo y Cañuelo o Trascastillejos. Las localidades que lo forman son: Arancón, Omeñaca, Tozalmoro, Cortos, Calderuela y Nieva de Calderuela.


title: Arancón

text: Limita al norte con Suellacabras y Narros, al oeste con Aldehuela de Periáñez, al sur con Candilichera, Cabrejas del Campo y Almenar de Soria y al este con Tajahuerce y Aldealpozo


title: Arancón

text: En la carretera local SO-P-1208 de Renieblas a Aldealpozo en la N-122, también acceso a Cortos por la carretera local SO-P-1249. Antiguamente llegó a disponer de una estación de ferrocarril, perteneciente a la línea Soria-Castejón.El Censo de Pecheros de 1528, en el que no se contaban eclesiásticos, hidalgos y nobles, registraba la existencia de 40 "pecheros", es decir unidades familiares que pagaban impuestos. Formaba parte del Sexmo de San Juan.


title: Arancón

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional en la región de Castilla la Vieja, partido de Soria que en el censo de 1842 contaba con 47 hogares y 188 vecinos.


title: Arancón

text: A mediados del crece el término del municipio porque incorpora a Tozalmoro.


title: Arancón

text: El 7 de marzo de 1972 crece el término del municipio porque incorpora a Calderuela y a Cortos


title: Arancón

text: Previamente Calderuela entre el censo de 1842 y el de 1857 había incorporado a Nieva y a La Omeñaca.


title: Arancón

text: El municipio, que tiene una superficie de 77,76 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Arancón

text: Entre 1842 y 1857, crece el término del municipio al incorporar a Tozalmoro.


title: Arancón

text: Entre 1970 y 1981, crece el término del municipio al incorporar a Calderuela y Cortos.Dos miliarios de época romana, pertenecientes a la vía 27 de Antonino, están expuestos en un jardín público al lado de la iglesia. Fueron reaprovechados durante la Edad Media para cimientar un puente. Su función original era marcar las millas que había desde el lugar en el que estaba el miliario hasta las ciudades donde empezaban y acababan las calzadas. Arancón puede ser considerado la capital de los miliarios.


title: Arancón

text: 1- El emperador Cesar, hijo del divino Julio, Augusto, pontífice máximo (...) emperador por décimo cuarta vez. Desde Caesaraugusta noventa y dos millas.


title: Arancón

text: 2-El emperador Cesar, hijo del divino Trajano Partico, nieto del divino Nerva, Trajano Adriano Augusto, pontífice máximo, revestido de la potestad tribunica por démico segunda vez, cónsul por tercera vez...Tras la iglesia hay dos miliarios que fueron utilizados como una estación del vía crucis.El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Arancón

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Imputación (derecho)

text: La imputación, en derecho procesal penal, es el señalamiento provisional y precario que indica que una persona en particular es sospechosa de haber cometido un delito, sin necesidad de que existan pruebas. En España el término "imputado" ha sido sustituido del lenguaje jurídico por "investigado", considerado más respetuoso con la presunción de inocencia al no relacionarse necesariamente con la culpabilidad.


title: Imputación (derecho)

text: Con diferencias según los países y los sistemas de investigación criminal, la imputación puede ser realizada por los particulares que denuncian un delito, la policía, los fiscales o el juez de investigación o garantía. La imputación se realiza antes que la persona imputada sea llevada a juicio, durante la etapa de investigación del delito (sumario). Por ello, desde el momento de la imputación, las autoridades deben extremar las garantías del debido proceso de la persona imputada, particularmente el derecho a no declarar contra sí misma y el derecho a la defensa. En muchas legislaciones las personas imputadas quedan relevadas de la obligación de decir la verdad y no pueden declarar como testigos.


title: Imputación (derecho)

text: La imputación es una decisión característica de la etapa de investigación preliminar del proceso penal, denominada técnicamente instrucción o sumario. Una de las funciones esenciales de los jueces de investigación criminal es:


title: Imputación (derecho)

text: Una vez que la investigación preliminar se cierra y las potenciales personas sospechosas han sido imputadas, la causa se envía a otro juez o tribunal, para que se inicie el juicio.


title: Imputación (derecho)

text: Aunque no todos los sistemas y países son iguales, la "imputación" es el primer escalón en una escalera acusatoria del procedimiento penal, que se inicia durante la investigación, con la simple sospecha sin pruebas y finaliza en la demostración acabada de la culpabilidad de una persona, luego de que se realice el juicio y se agoten las revisiones:La imputación no cancela la presunción de inocencia del acusado, cuestión que solo se resuelve al finalizar el juicio y agotar los recursos.Se observan una serie de principios en su favor, como la presunción de inocencia, que indica que el imputado es inocente siempre y cuando no haya sentencia condenatoria en su contra.


title: Imputación (derecho)

text: Todo imputado podrá hacer valer, hasta la terminación del proceso, los derechos y garantías que le confieren las leyes.


title: Imputación (derecho)

text: El artículo 92 del Código Procesal Penal se señala al imputado, el derecho a hacer valer durante todo el proceso de todas las garantías contenidas de manera general en la Constitución y en los tratados internacionales.


title: Imputación (derecho)

text: El artículo 464 del Libro segundo del Código Judicial establece lo siguiente, "La persona que pretenda hacer efectivo algún derecho o pretensión, que se declare su existencia o que se declare la inexistencia de uno adverso a sus intereses o la existencia o inexistencia de una relación jurídica que le concierna o afecte, puede pedirlo ante los tribunales en la forma prescrita en este Código."


title: Imputación (derecho)

text: El Artículo 95 del Código Procesal Penal dominicano  establece los derechos que le asisten a la persona a la cual se le está imputando un hecho. Reconociéndole a los acusados toda garantía constitucional.


title: Périgord

text: El Périgord ("Peiregòrd" o "Perigòrd" en occitano) es una antigua provincia del suroeste de Francia, situada al noreste de Nueva Aquitania, entre Quercy y Charente. Su territorio se reparte entre los departamentos de Dordoña y Lot y Garona, y sus habitantes se llaman perigordinos ("Périgourdins", en francés).


title: Périgord

text: Aparte de la separación en departamentos, la comarca también se puede dividir en:


title: Périgord

text: Otra manera de dividirla, quizá la manera más turística, es en subcomarcas:


title: Périgord

text: Su clima es particularmente templado y su relieve está caracterizado por altiplanos calcáreos erosionados por los ríos, ofreciendo así preciosos valles redeados de grandes acantilados que desde la prehistoria han sido habitados. Los vestigios de vida cotidiana de los antepasados son tan numerosos que Les Eyzies de Tayac, una pequeña ciudad al borde de la Vézère, ha sido nombrada "capital mundial de la prehistoria".


title: Périgord

text: Habitada inicialmente por el pueblo galo de los "petrocorii", y sometido por los romanos, la región se organizó como condado por los merovingios. Con el feudalismo, dependió, en repetidas ocasiones, de los duques de Aquitania, de los de Angulema y de los de la Marca. Su dinastía condal desciende del conde de la Marca.


title: Périgord

text: Esta posesión se limitaba a algunos castillos y no pudo desplegarse porque se encontraba entre los territorios que cobijaba el rey de Inglaterra. Como país de frontera, fue saqueado en repetidas ocasiones durante la Guerra de los cien años, hasta el 1453. Los últimos condes de la dinastía local fueron desposeídos por el rey Carlos VI (1398) y el Périgord pasó sucesivamente a las casas de Orleans (1400), de Penthièvre (1437), y de Albret (1481). Enrique IV lo fusionó definitivamente con el dominio real.


title: Javi Rodríguez Nebreda

text: Javi Rodríguez Nebreda (Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, 26 de marzo de 1974), más conocido como Javi Rodríguez, es un exjugador español de fútbol sala, nombrado en Futsal Awards Mejor "Mejor Jugador del Mundo" en 2005.


title: Javi Rodríguez Nebreda

text: Ocupaba la demarcación de delantero y militó la mayor parte de su carrera en Playas de Castellón FS y FC Barcelona. Como internacional de la selección española de la que fue capitán, logró dos Campeonatos Mundiales (2000 y 2004) y cuatro Eurocopas, siendo el futbolista con más internacionalidades, con un total de 177 convocatorias.


title: Javi Rodríguez Nebreda

text: Nacido en Santa Coloma de Gramanet, Javi Rodríguez comenzó a jugar al fútbol y posteriormente pasó al fútbol sala. Con 16 años formó parte en un equipo de fútbol sala local que jugaba en Primera Nacional "A", el Sant Andreu. Dos años más tarde, en la temporada 1992-93, firmó su primer contrato profesional con el Industrias García, un equipo de su ciudad natal que jugaba en la División de Honor.


title: Javi Rodríguez Nebreda

text: Rodríguez estuvo en el club colomense cinco temporadas, hasta que en la temporada 1997-98 recaló en las filas del Playas de Castellón FS. Su presencia coincidió con la mejor época deportiva de la entidad. Con los castellonenses, el jugador consiguió dos campeonatos de liga ( y ), una Supercopa de España y tres Copas de la UEFA. A título personal, la Liga Nacional de Fútbol Sala le premió como mejor jugador del año 2001.


title: Javi Rodríguez Nebreda

text: En el año 2006, el Fútbol Club Barcelona fichó a Javi Rodríguez como su referente para relanzar la sección de fútbol sala, en un proyecto a largo plazo donde sería el capitán. Con el club culé, el jugador logró su primer título nacional en la campaña 2010-11, cuando consiguió su primera Copa de España y la Copa del Rey. Javier Rodríguez actualmente entrena al primer equipo de Industrias Santa Coloma, club decano del fútbol sala. La mayoría de su palmarés lo ha conseguido al frente de la Selección española, donde ostenta el récord absoluto de convocatorias y es el capitán. Su debut con el combinado nacional fue el 3 de octubre de 1995 frente a Bélgica. Con España, ganó dos Campeonatos Mundiales (2000 y 2004) y cuatro Eurocopas (2001, 2005, 2007 y 2010) siendo, con 171, el jugador con más internacionalidades y el máximo goleador de la selección con 102 goles.


title: La ruta del hielo y la sal

text: La ruta del hielo y la sal es una novela del escritor mexicano José Luis Zárate, publicada en y que se convirtió en una de sus obras emblemáticas.


title: La ruta del hielo y la sal

text: En una encuesta del suplemento "La Jornada Semanal", del diario mexicano "La Jornada", "La ruta del hielo y la sal" apareció como uno de los mejores libros publicados en México durante 1998. Fue editado por Grupo Editorial Vid como parte de la colección MECyF.


title: La ruta del hielo y la sal

text: "La ruta del hielo y la sal" se presenta como extractos de la bitácora de un capitán de barco del siglo XIX, que emprende junto con siete tripulantes el recorrido de la "ruta del hielo y la sal", llevando un cargamento desde el puerto Varna (en Bulgaria) a Whitby (en Inglaterra). Sin embargo, durante el viaje una presencia malévola se manifiesta en repetidas ocasiones y va diezmando a la tripulación. El episodio está tomado de "Drácula" de Bram Stoker (1897), pero Zárate lo expande centrándolo en la figura del capitán y en su propia perspectiva: por ejemplo, las palabras "Drácula" y "vampiro" no aparecen jamás en la novela, porque el capitán desconoce la identidad de la criatura monstruosa a la que transporta.


title: La ruta del hielo y la sal

text: Todas las diferentes tradiciones sobre el vampiro aparecen mencionadas a medida que el barco va pasando por los diferentes países de cuyas tradiciones tomó Stoker elementos para su "Drácula". Finalmente, sin embargo, lo que más destaca es la creación del capitán como un personaje individualizado y profundo, homosexual reprimido que debe ocultar sus preferencias sexuales para mantener la disciplina a medida que su barco se precipita en el horror.


title: Los Muertos de Cristo

text: Los Muertos de Cristo (LMDC) es una banda española de Punk-rock y Fastcore con tintes de Metal, concretamente Speed y Thrash metal, nacida en Utrera, Sevilla en 1989, y pertenecientes a la escena del Anarcopunk, debido a su ideología anarquista. Tras muchos conciertos a sus espaldas, anunciaron su último concierto bajo ese nombre en el BaituRock del año 2006, si bien publicaron su último disco (Rapsodia Libertaria vol. 3) el 9 de noviembre del año 2009, antes de su retirada definitiva tras hacer una última gira. Posteriormente algunos de sus componentes decidieron cambiar el nombre de la banda a llamarse El Noi del Sucre.


title: Los Muertos de Cristo

text: El grupo se creó en 1989 y dio su primer concierto un año más tarde en su localidad natal, Utrera. El concierto fue suspendido cuando el grupo había interpretado sólo cinco canciones, porque el público comenzó a bailar un pogo, interpretado por la organización del concierto como una pelea. Además, el cantante, Lorenzo Morales, se lanzó desde el escenario espontáneamente y cuando intentó volver a subir los guardias de seguridad se lo impidieron, creyendo que era un componente del público, con lo cual el grupo se quedó sin cantante. Tras este duro comienzo gastaron la mitad del dinero ganado en un vehículo para el transporte y una batería de mejor calidad, mientras que con el resto grabaron su maqueta de tan sólo cinco canciones porque no pudieron pagar lo suficiente para incluir más. En 1994 comenzaron a grabar su primer disco, ""A las barricadas"", que no vio la luz hasta el año siguiente por problemas económicos de la discográfica. Ese mismo año comenzaron a sacar su nuevo disco, ""Cualquier noche puede salir el sol"", que comenzó a venderse en 1996.


title: Los Muertos de Cristo

text: La discográfica no había recuperado el dinero invertido en el primer disco y el grupo tuvo que pedir un préstamo para poder pagar el segundo. Para evitar que estos problemas se repitieran, crearon su propio sello llamado ""Producciones Cualquier Noche"", y así en 1997 salió a la luz el disco ""Los Olvidados"", su primer disco autogestionado. No obstante, aquel experimento no siguió funcionando por problemas laborales (los miembros del grupo no podían tener a la vez su trabajo normal y el de la discográfica), así que su siguiente disco lo publicaron bajo el sello ""Potencial Hardcore"" en 1999: el disco se tituló ""Los pobres no tienen patria"". A principios de 2002 sacaron un doble CD en directo llamado ""Bienvenidos al infierno"". Más tarde realizaron una gira por toda España y algunas ciudades de México.


title: Los Muertos de Cristo

text: En 2003 crearon un nuevo sello propio, llamado ""Odisea Records"". Bajo él, publicaron el disco ""La gran estafa del Rock 'n' Roll"". La canción La gran estafa del rock and roll habla sobre una banda que vendió todo a la empresa multinacional Sony. Además este disco relataba la historia del grupo y venía acompañado de un cómic. El sello funcionaba bien y pusieron en marcha su proyecto más ambicioso, llamado ""Rapsodia libertaria"": tendría tres partes, cada uno acompañado de un libro informativo acerca del movimiento libertario. Hasta ahora han sacado a la luz los volúmenes 1, 2 y 3 en 2004, 2007 y 2009 respectivamente.


title: Los Muertos de Cristo

text: El 22 de julio de 2006, en el festival de rock llamado BaituRock anunciaron su disolución, tras lo cual realizaron una gira de despedida por varios lugares de España, que posteriormente se fue ampliando hasta durar casi dos años, incluyendo festivales como el Lumbreras Rock o el Extremúsika. Sus últimos conciertos en España fueron en la sala El Grito de Madrid, los días 9, 10, 17 y 31 de mayo. Posteriormente hicieron una gira de despedida por Hispanoamérica, donde dieron sus últimos conciertos. El día 28 de junio de 2008 tocaron por última vez en el Court Central del Estadio Nacional de Chile. Todo el material del grupo fue cedido a la Fundación Anselmo Lorenzo, organismo cultural de la anarcosindical Confederación Nacional del Trabajo, en la que militan sus miembros.


title: Los Muertos de Cristo

text: Tras la finalización de este proyecto, el cantante, Lorenzo Morales, se ha involucrado en el grupo El Noi del Sucre, realizando su presentación en el festival Extremúsika.


title: Los Muertos de Cristo

text: El nombre se debe al pensamiento ateo de sus integrantes en conmemoración de todas las personas asesinadas en nombre de Dios, además también se eligió para cuestionar la libertad de expresión que hay en España y criticar la censura existente, cosa que lograron ya que debido a su nombre tuvieron innumerables problemas en sus primeros años, tales como pérdida de contratos ya firmados, dificultades para encontrar un lugar donde tocar o carteles arrancados de la calle.


title: Los Muertos de Cristo

text: La banda se caracteriza por sus letras altamente politizadas. Lorenzo Morales, cantante de la banda y motor de la misma, a la hora de realizar las actuaciones en vivo suele acompañar su actuación con diferentes disfraces que utiliza (aunque siempre llevando un antifaz pintado) como parodia y para dar más realismo a las letras que está interpretando.


title: Los Muertos de Cristo

text: Exceptuando los álbumes ""A las barricadas"", ""Cualquier noche puede salir el sol"" y ""Los pobres no tienen patria"", todos sus discos han sido autogestionados. La mayoría contienen libretos informativos, a excepción de "La Gran Estafa del Rock'n'Roll", que dispone de un libro cómic y la obra Rapsodia libertaria (volumen I y II) que está formada por libros que suman unas 400 páginas. Está previsto que "Rapsodia libertaria volumen III" también tenga su correspondiente libro.


title: Los Muertos de Cristo

text: Los Muertos de Cristo han protagonizado numerosos hechos polémicos. Uno de ellos tuvo lugar durante uno de sus primeros conciertos, la 5ª Muestra de Rock de Utrera, organizada por el Área de Juventud y el Ayuntamiento utrerano, quienes dijeron al grupo que con dicho nombre no podían actuar, que tenían que cambiarlo o abreviarlo a las siglas M.C. Inicialmente el grupo pensó en no tocar, pero finalmente acordaron abreviar el nombre y éste fue incluido en el cartel. Al mismo tiempo, el grupo elaboró carteles alternativos, con el nombre "Los Muertos de Cristo" bien grande y legible, junto a un letrero que rezaba: "Por la libertad de expresión". La noche anterior al concierto se dedicaron a pegarlos por toda utrera y los pueblos de los alrededores, y así al día siguiente aparecieron todos los carteles del concierto con el nombre completo del grupo, frustrando los deseos de la organización de censurar el nombre del grupo.


title: Los Muertos de Cristo

text: Aunque quizá el hecho más polémico y conocido protagonizado por el grupo fue el discurso que lanzaron al público durante su actuación en el Derrame Rock 2003, en el que criticaron al festival por no pagar lo necesario a los grupos menos conocidos, llegando a crearse situaciones en las que dichos grupos perdían dinero por tocar en el festival.


title: Los Muertos de Cristo

text: Tras la canción que interpretaron después de la charla, dieron otro discurso menos conocido, esta vez hablando de la criminalización sufrida por los grupos de rock vascos Soziedad Alkoholika y Su Ta Gar por parte de la prensa y la AVT.


title: Sud Aviation Caravelle

text: El Sud Aviation SE 210 Caravelle fue el primer turborreactor comercial francés, que se distinguió también por ser el primer turborreactor comercial de corto y medio alcance, y el único entonces con la planta motriz montada en la parte posterior del fuselaje, esquema que fue copiado por el Boeing 727, el Douglas DC-9, el Lockheed JetStar, el Vickers VC10, el BAC One Eleven, la serie de los Hawker Siddeley Trident y el Ilyushin Il-62 soviético. En versiones más modernas, las plantas motrices traseras con estabilizadores de cola en forma de T se siguen usando en modelos de los fabricantes Embraer y Bombardier Aerospace.


title: Sud Aviation Caravelle

text: Generalmente el Caravelle es considerado como el primer diseño de avión de reacción realmente satisfactorio, pues sus dos antecesores sufrieron diversos problemas que no permitieron su consolidación: por una parte el De Havilland Comet sufrió una serie de accidentes en vuelo que lo llevaron a ser retirado del servicio; por otra el Avro Jetliner fracasó porque su constructor no pudo soportar el volumen de pedidos. El Caravelle sería uno de los más populares reactores durante años, al ser vendido a compañías de toda Europa e incluso hubo 20 unidades en servicio en los Estados Unidos.


title: Sud Aviation Caravelle

text: El 12 de octubre de 1951 el "Comité du Matériel Civil" (Comisión de material Civil) publicó las especificaciones para un avión de medio alcance, las cuales serían posteriormente enviadas a la industria aeronáutica por la "Direction Technique et Industrielle". Este organismo solicitaba una aeronave con capacidad de entre 55 y 65 pasajeros y 1000 kg de carga en rutas de hasta 2000 kilómetros con una velocidad de crucero media de 600 km/h. El tipo y número de motores no estaba especificado. Varios proyectos para diseñar esta clase de avión fueron ideados desde 1946 por varias de las primeras constructoras aeronáuticas francesas, pero no disponían del suficiente poder económico para iniciar los trabajos.  También en 1951, Kurt Tank, para la Fábrica Militar de Aviones, en Argentina, diseñó un avión similar, el I.A. 36 Cóndor, algo más rápido, pero se cerró el desarrollo por la Revolución Libertadora, construyeron solamente una maqueta escala 1:1 en madera.


title: Sud Aviation Caravelle

text: La respuesta de la industria francesa fue fuerte, pues las mayores constructoras enviaron al menos una propuesta, con un total de 20 diseños diferentes. La mayoría de las propuestas utilizaban motores de reacción, aunque Breguet presentó ciertos diseños tanto con motores de reacción como de hélices; entre estos había uno de un trirreactor de motores Atar para ser desarrollado en asociación con la "SNCA du Nord" así como otro propulsado con hélices conocido como Br. 978. Hurel-Dubois presentó varios diseños de aparatos propulsados con hélice basados en un fuselaje estrecho con ala alta similar a varios aviones regionales de hélice. Las propuestas de la "SNCA du Sud-Ouest" incluían el S.O.60 con dos motores Rolls-Royce Avon RA.7, con otros dos Turbomeca Marbore más pequeños como auxiliares. La "SNCA du Sud-Est" envió toda una serie de diseños basados en propulsión de reacción, numerados desde el X-200 al X-210.


title: Sud Aviation Caravelle

text: Después de estudiar las distintas propuestas presentadas, el 28 de marzo de 1952 el "Comité du Matériel Civil" redujo la lista a tres diseños: el cuatrimotor Avon/Marbore S.0.60, el bimotor Avon de Hurel-Dubois y el trimotor Avon Sud-Est X-210. En este punto Rolls-Royce comenzó a ofrecer una nueva versión del motor Avon que podía desarrollar un empuje de 40 kN, haciendo los motores auxiliares del S.0.60 y el tercer propulsor del X-210 innecesarios.


title: Sud Aviation Caravelle

text: El "Comité" solicitó a la SNCASE el rediseño del X-210 como bimotor Avon. Finalmente decidieron no molestarse en mover los dos motores que se mantenían del diseño anterior en la parte trasera; aunque la mayoría de los diseños presentados montaban los motores bajo las alas para conseguir un menor peso total, la SNCASE pensó que para el ahorro que se conseguiría no merecía la pena el esfuerzo. Esto se convirtió en un beneficio para el diseño, pues el ruido en cabina se redujo notablemente. El diseño revisado del X-210, ya convertido en bimotor Avon, fue reenviado a la SGACC en julio de 1952.


title: Sud Aviation Caravelle

text: Dos meses después la SNCASE recibió la notificación oficial de que su diseño había sido aceptado. El 6 de julio de 1953 la SGACC mandó construir dos prototipos y dos maquetas estáticas para pruebas de fatiga de materiales. El fuselaje diseñado por la Sud tomó bastantes ideas del malogrado reactor de De Havilland, compañía con la que la Sud había tenido tratos para varios diseños anteriores. El morro y la cabina de mando fueron directamente copiadas del De Havilland Comet, mientras que el resto del avión fue rediseñado.


title: Sud Aviation Caravelle

text: El primer prototipo vio la luz el 21 de abril de 1955, y voló por primera vez el 27 de mayo; el segundo apareció un año más tarde, el 6 de mayo de 1956. El primer prototipo contaba con una escotilla de carga en la parte inferior izquierda del fuselaje, pero ésta fue eliminada en el segundo, que era íntegramente un avión de pasajeros. El primer pedido lo realizó Air France en 1956, seguida de SAS en 1957. Ese año la Sud-Est se fusionó con la Sud-Ouest para convertirse en Sud Aviation, aunque mantuvieron la denominación SE original. A estos primeros pedidos les siguieron más, principalmente gracias a las presentaciones en exhibiciones aéreas y demostraciones a los potenciales clientes. El Caravelle fue certificado para volar en mayo de 1959 y poco tiempo después entró en servicio para formar parte de las flotas de SAS y Air France.


title: Sud Aviation Caravelle

text: La aparición de nuevos motores más potentes permitió la creación de aparatos con un mayor peso al despegue. Por este motivo gran parte del departamento de diseño de Sud Aviation se dedicó al diseño de una aeronave supersónica del mismo tamaño y alcance que el Caravelle, a la que llamaron naturalmente Super-Caravelle. Sin embargo, todo este trabajo posteriormente sería refundido junto con un proyecto similar de la constructora británica BAC (Bristol Aeroplane Company) en el Concorde. En algunas configuraciones, las aeronaves tenían cierto número de asientos en sentido contrario al de vuelo, algo poco común en los aviones civiles.


title: Sud Aviation Caravelle

text: En total se construyeron 279 Caravelle de todos los modelos, rompiendo la marca de máxima producción de una aeronave de Sud Aviation, que estaba en las 200 unidades. El Caravelle fue así el primer avión cuyo diseño claramente reportó beneficios, algo que no volvería a suceder hasta los años 70.Cabe recordar que actualmente es un avión de un modelo bastante anticuado y que viola ciertos reglamentos sobre emisiones de ruido, razón por la cual se enumerará a continuación únicamente los operadores actuales, así como los antiguos operadores, tanto civiles como militares de esta aeronave.


title: Rata Blanca (desambiguación)

text: Rata Blanca puede referirse a:


title: Ricardo Rosset

text: Ricardo Rosset (São Paulo, 27 de julio de 1968) es un expiloto de automovilismo brasileño. Compitió 33 Grandes Premios de Fórmula 1 desde hasta , con Footwork, Lola y Tyrrell.


title: Ricardo Rosset

text: Después de competir en Fórmula 3, el brasileño debutó en el campeonato de Fórmula 3000 Internacional en 1995, con el equipo Super Nova. Ganó su carrera de debut y repitió una vez más esa posición, terminando segundo esa temporada.


title: Ricardo Rosset

text: Llegó a la Fórmula 1 junto al equipo Footwork. Participó en los 16 GGPP y tan solo terminó la mitad, tres veces entre los diez mejores, pero fuera de los puntos. Al año siguiente fue contratado por Lola para su nuevo equipo: MasterCard Lola Formula One Racing Team. En Melbourne no cumplió la regla del 107 % tras quedar a más de 12 segundos del primero, lo que le impidió salir en aquella carrera. Más adelante durante el campeonato de aquel año, la empresa que patrocinaba al equipo rompió el contrato y este abandonó la categoría.


title: Ricardo Rosset

text: Al año siguiente compitió con el equipo Tyrrell. En la que sería su última temporada en F1, Rosset compitió en 10 carreras y terminó 4, sin puntuar.


title: Ricardo Rosset

text: Después de esto, volvió a su país para correr en competiciones de GT, ganando en tres oportunidades el Campeonato Porsche GT3 Cup Challenge Brasil.


title: Porky Pig

text: Porky Pig (conocido en español como Puerco Porky, Cerdo Porky, o Cerdito Porky) es un personaje de dibujos animados creado por los estudios Warner Bros. Aparece en las series Looney Tunes y Merrie Melodies y suele aparecer al final de los cortos diciendo —traducido tanto en el doblaje latinoamericano como español— «¡¡Eso es to... eso es to... e-eeesto es todo amigos!!» (en inglés, "Th-th-that's all folks"). Se caracteriza por ser un cerdito tranquilo y tímido que suele tartamudear al hablar.


title: Porky Pig

text: El Puerco Porky es una caricatura que representa a un cerdo tartamudo y algo indeciso. Si bien apareció solo como personaje secundario, fue ganando popularidad rápidamente, siendo el protagonista en varios otros cortometrajes. Sin embargo se hizo más famoso y popular siendo coprotagonista con otros personajes, en particular con el Pato Lucas ("Daffy Duck" originalmente en inglés). Por ejemplo Porky tiene el papel del cadete a las órdenes del inepto Duck Dodgers, que es interpretado por Lucas. El contraste de la personalidad de ambos personajes se asemeja al que tenían Stan Laurel y Oliver Hardy en "El Gordo y el Flaco.


title: Porky Pig

text: Ocasionalmente lo acompañaba el Gato Silvestre, que en este caso hacía el papel de un gato cobarde, que actuaba como mascota de un ingenuo y despreocupado Porky.


title: Porky Pig

text: Porky también tuvo sus propios programas eventualmente, como "The Porky Show" a mediados de la década de 1980. En los Tiny Toons apareció un personaje llamado "Hampton", un joven cerdo obsesionado por la limpieza y siempre acompañado por un pato llamado "Plucky", siendo ambos considerados una especie de "versión juvenil" de Porky y el Pato Lucas.


title: Porky Pig

text: Porky debutó en el cortometraje "I Haven't Got a Hat" (""No tengo sombrero"") (estrenado el 2 de marzo de 1935), dirigido por Friz Freleng. El líder del estudio, Leon Schlesinger, le sugirió a Freleng hacer una versión de dibujos animados de las populares películas de "Nuestra Pandilla" (en inglés, "Our Gang"). Porky solo tiene un papel secundario en la película, pero la tartamudez del cerdito se convirtió rápidamente en una causa de su popularidad. El nombre de "Porky the Pig" surgió a partir de dos hermanos que fueron compañeros de la infancia de Freleng, apodados "Porky" y "Piggy".


title: Porky Pig

text: Desde que Hugh Harman y Rudolf Ising abandonaron el estudio Warner Bros en 1933, llevándose del estudio con ellos a la caricatura estrella Bosko, los Looney Tunes se habían mantenido a flote con los dibujos animados de the bland Buddy (anodino Buddy). La introducción de Porky en Buddy abrió la puerta y marcó el punto a lo que vendría después. Tex Avery fue contratado para el estudio en 1935, y su película "Gold Diggers of '49" reutilizó gran parte del elenco de "I Haven't Got a Hat", aunque otorgándoles funciones diferentes y disparatadas. En la película de Tex Avery, Porky se lleva la mayoría de las risas en su transición de un tímido niño a un adulto inmensamente gordo, aunque aún se encontraba en un papel de apoyo. Los directores de animación se dieron cuenta de que tenían una estrella entre manos.


title: Porky Pig

text: Porky es tartamudo porque Joe Dougherty, el actor que originalmente le dio voz, no podía controlar su tartamudeo, por lo que los costos de producción eran muy altos y su grabación tomaba horas. El versátil Mel Blanc ganó la audición para el personaje en 1937, continuó el tartamudeo y lo aprovechó para producir un efecto cómico más preciso (como un escollo para sustituir una palabra más sencilla de otra más larga, ya sin dificultad). Esto es parodiado en el corto ""Un conejo de Connecticut en la corte del Rey Arturo"" ("A Connecticut Rabbit in King Arthur's Court") donde Bugs Bunny lucha por pronunciar la palabra "puerco espín", que pronuncia Porky sin problemas.


title: Porky Pig

text: "Porky's Duck Hunt" ("La casa de patos de Porky") se estrenó en 1937, y Blanc se convirtió oficialmente en la voz de Porky hasta su muerte en 1989. En entrevistas posteriores, Mel Blanc a menudo afirmaba que la intención de Porky al tartamudear era indicar los gruñidos de un cerdo real (aunque los demás cerdos de dibujos animados no tenían el grave problema de la tartamudez). Aquí debuta una estrella de los Looney Tunes, el Pato Lucas.


title: Porky Pig

text: Porky protagonizó decenas de películas a finales de los años treinta. Sin embargo, los escritores aún no tenían una idea del personaje. Estas variaban a Porky en apariencia, edad y personalidad. Varias caricaturas muestran a Porky como un niño con padres, el padre se llamaba Phineas junto a una mamá anónima en Porky the Rainmaker, Porky and Teabiscuit, Agencia de héroes de Wholly Smoke y Porky's. Bob Clampett finalmente diseñó a Porky en 1931 haciéndolo un adulto y es diseñado más lindo, más delgado, más inteligente y finalmente menos tartamudo.


title: Porky Pig

text: Porky apareció como un antagonista, generalmente el rival del Pato Lucas en "Porky's Duck Hunt", "Porky's Hare Hunt", "My Favorite Duck", "A Corny Concerto", "Duck Sup to Nuts", "Daffy Doodles", "Daffy Duck Hunt", "Boobs in the Woods", "Thumb Fun" y "Cracked Quack".


title: Porky Pig

text: Los años de Porky duraron poco debido a que el Pato Lucas lo superó ampliamente en su debut. Debido a eso, aparece como un compañero del Pato Lucas, a menudo apareciendo junto a él en cortometrajes y programas de televisión, así como Lucas se cansa de jugar el segundo rol de Bugs Bunny, aunque Porky fue un leal compañero de Lucas. También es el malhumorado e ingenuo dueño de Silvestre, sin darse cuenta de que el gato constantemente lo salva de ratones homicidas, extraterrestres y otras razas.


title: Porky Pig

text: Porky apareció al final de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" con el deber de cerrar la película diciendo la frase "¡Esto es todo amigos!". Fue la última vez en que se expresó por Mel Blanc.


title: Porky Pig

text: Porky aparece en "Space Jam", reunido con Bugs Bunny, el Pato Lucas, Elmer Gruñón y el gato Silvestre para enfrentarse a los Nerdlucks. Después trata de obtener un autógrafo de Michael Jordan cuando la estrella es reclutada para unirse al equipo y jugar con el Tune Squad en el partido de Baloncesto. Tras los créditos finales, Porky intenta terminar la película con su frase "¡Eso es todo amigos!", pero es detenido por los esfuerzos combinados de Bugs Bunny, el Pato Lucas y los Nerdlucks.


title: Porky Pig

text: También apareció brevemente en "" con Speedy Gonzales, juntos lamentando su estado políticamente incorrecto. Al final de la película, Porky intenta decir su frase "¡Eso es todo amigos!", pero tartamudea tanto que alrededor las luces se apagan cuando el estudio se cierra por la noche antes de terminar de hablar, por lo que simplemente dice: "¡Mejor vayan a casa!". También apareció en "".


title: Porky Pig

text: Porky aparece en la película "" como parte del quepio de Tune Squad que ayuda a LeBron James en su partido de baloncesto contra al Goon Squad. Él es encontrado por Bugs y LeBron en el Universo DC. Al igual que el resto de los Looney Tunes, aparece con aspecto tanto en animación tradicional como en animación por ordenador.


title: Porky Pig

text: Protagonizó "Porky Pig Show" y "Porky Pig and Friends". Ambos programas estaban formados por cortos teatrales.


title: Porky Pig

text: En "Tiny Toon Adventures" él es uno de los profesores de la Loonyversidad. Al igual que el resto de alumnos basados en otros Looney Tunes, uno los personajes principales, Hamton J. Pig, está basado Porky.


title: Porky Pig

text: En "Baby Looney Tunes" Porky aparece en forma de bebé. Aunque solamente tiene apariciones en los segmentos de canciones.


title: Porky Pig

text: En "Loonatics Unleashed" aparece se descendiente, Pinkster Pig. Fue un viejo amigo del Pato Peligro (descendiente del Pato Lucas) pero pronto se volvió un villano cuando fue adoptado por Stoney y Bugsy (descendientes de Rocky y Mugsy).


title: Porky Pig

text: En "Duck Dodgers", al igual que en los cortometrajes del Pato Lucas en la que se basó, Porky aparece bajo el nombre de "Joven Cadete Espacial" como el compañero de Duck Dodgers, a menudo ayudándolo a terminar sus misiones.


title: Porky Pig

text: En "The Looney Tunes Show" aparece siendo amigo de Bugs Bunny y el Pato Lucas. También se comenta que en sus años de secundaria, fue un deportista que intimidó a Lucas.


title: Porky Pig

text: En "New Looney Tunes" aparece como un personaje recurrente. Aquí se ve más gordo como en la década de 1930. Porky a menudo aparece junto al Pato Lucas tratando de capturarlo pero Lucas huye y se burla del cerdo, aunque en ocasiones Porky se acerca a Lucas. Porky fue mencionado por primera vez en "Dust Bugster", donde le contó a Bugs acerca de una serie de televisión cuyo nombre no se mencionó, lo que le llevó a Bugs a verlo.Para Latinoamérica, Porky ha tenido diferentes actores de voces, siendo José María Iglesias el primero en interpretarlo. Actualmente Ernesto Lezama interpreta a Porky Pig en todas sus apariciones incluyendo películas y series animadas como Space Jam, , y Duck Dodgers.


title: Porky Pig

text: En el doblaje español de 1999 la voz de Porky fue interpretada por Alberto Mieza.


title: Carácter (película)

text: Carácter (en neerlandés: "Karakter") es una película dirigida por el realizador neerlandés Mike van Diem que obtuvo el Premio Óscar de la Academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa en 1997.


title: Carácter (película)

text: La trama de la cinta se centra en la vida de un joven "bastardo" (Jacob Katadreuffe), que vive junto a su madre (Joba Katadreuffe) y desconoce la identidad de su padre (Dreverhaven). Durante los altercados del niño en los suburbios, este descubre que su padre es el recaudador de impuestos del pueblo y que éste no quiere reconocer su paternidad. Con el paso de los años la relación entre ambos se torna en enemistad.


title: Ernesto Anaya

text: Ernesto Anaya Lara Quintal (10 de febrero de 1962) es un músico de México dedicado a la música, principalmente a la música folclórica mexicana y latina. Es arreglista, compositor, productor, cantante, guitarrista, violinista, violista, jaranero, huapanguero. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas y grupos como Ana Torroja, Los Folkloristas, Aleks Syntek, Astrid Hadad, Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Susana Harp y Bandula, entre otros.


title: Ernesto Anaya

text: Biografía Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Realizó estudios de viola y violín con los maestros Ulises Gómez, Piotr Vodopianov y Javier Montiel en la Escuela de Perfeccionamiento Artístico Ollín Yoliztli, estudió canto con el maestro Manuel Peña.Ha colaborado como productor, arreglista, cantante y director en diferentes proyectos con artistas como: Astrid Hadad, Regina Orozco, Luis Eduardo Aute, Juana Vargas, Amparo Ochoa, Alma Velasco, Chucho Ferrer, Elliot Goldenthal, Xavier López “Chabelo”, Fernando Delgadillo, Lourdes Ambriz, Eugenia León, Enrique Quezadas, Claudia Montiel, Lila Downs, Omara Portuondo, Los Folkloristas, Oscar Chávez, Cántaro, Valentín Rincón, Adriana Landeros, Alejandra Robles, Susana Harp, Pepe Frank, Guadalupe Pineda, Botellita de Jerez, Héctor Infanzón, Samuel Martínez Herrera, Aleks Sintek, Ranarex, Ana Torroja, Zazhil, BaNdula, Benny, Betsy Pecanins, Camila, Víctor García, Shakira, Jaime Flores, Lore Aquino, Ana Díaz, Ma. Inés Ochoa, Malena Durán, Armando Manzanero, Jorge Buenfil, Aarturo Quezadas, Zaira Franco, Armando Rosas, Tehua, Tania Libertad, Orquesta Típica de la Ciudad de México, Ofelia Medina, Darío T Pie, Roberto Sosa (actor), Fernando Rivera Calderón, Eligio Meléndez, Germán Dehesa, Alexandra Vicencio, Héctor Bonilla, etc.


title: Ernesto Anaya

text: Ha participado como compositor, productor, arreglista, director e intérprete en diversas producciones, entre las que se cuentan: (Radio) “¨Tortillas duras, ni pa frijoles alcanza", "Vivan las heroínas que nos dieron patria", (Teatro) “Lo que cala son los filos”, “Bajo Tierra”, “Panteón de fiesta”, “Lady Hamlet”, “Els pastorets”, “Muñecos de papel” (Televisión) “Mirada de Mujer”, “La vida en el espejo”, y varias producciones de "Argos (Cine) “My Family”, “Entre Villa y una mujer desnuda”, “Sexo, pudor y Lágrimas”, “Frida”, "El amor en los tiempos del cólera", "Arráncame la vida" “Huérfanos” “La leyenda del tesoro perdido”, “Asalto al cine”, “El mariachi gringo” Ernesto Anaya - IMDb.


title: Ernesto Anaya

text: Es intérprete de más de treinta instrumentos de cuerda, aliento y percusión.


title: Ernesto Anaya

text: Fue integrante del grupo Los Folkloristas durante más de siete años.


title: Ernesto Anaya

text: Fue director artístico de la presentación de Diálogo musical entre regiones “Sones compartidos” con 18 artistas de diferentes regiones de la Huasteca, Sotavento y Tierra caliente en escena en septiembre de 2009 con el apoyo de la secretaría de cultura.


title: Ernesto Anaya

text: Fue director artístico y musical de los espectáculos de Germán Dehesa durante 16 años.


title: Ernesto Anaya

text: Recibe el reconocimiento por trayectoria artística por parte de la Promotora Artística Cultural, Científica y Tecnológica del Valle de México, A.C. en coordinación con el Centro de Estudio, Argumentación y Práctica de las Ciencias Jurídicas en 2015.


title: Ernesto Anaya

text: Participa como tenor en el espectáculo “Cantes Huastecos” de Jesús Echevarría junto con la soprano Lourdes Ambriz y el cuarteto de cuerdas “Carlos Chávez”.


title: Ernesto Anaya

text: Fue cofundador del grupo “Zacamandú” intérpretes de son huasteco y son jarocho.


title: Ernesto Anaya

text: Formó parte del quinteto musical “Ensamble Tierra Mestiza”.


title: Ernesto Anaya

text: Fue parte del grupo de rock Botellita de Jerez con quien grabó dos producciones.


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text: Fue director musical del Ensamble Juvenil Huasteco que representó a nuestro país dando algunos conciertos en Moscú en mayo de 2016.


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text: Ha participado en más de 200 producciones discográficas de diferentes artistas.


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text: Es parte del grupo de teatro en miniatura (teatro de papel) "Facto Teatro" que dirige Alejandro Benítez actuando con actores de primera talla como Ixtli Contreras, Mauricio Martínez y Marisol Gasse.


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text: Es parte del proyecto homenaje a Mercedes Sosa "Nadie puede parar el viento" al lado de Juán Martín Medina y María Inés Montilla con quienes prepara la presentación del correspondiente material discográfico.


title: Ernesto Anaya

text: Actualmente se encuentra presentando sus espectáculos como solista “Huapangueando” en el que da diferentes tratamientos musicales al huapango y son huasteco, “Recorriendo el son” en donde combina una serie de sones mexicanos como el istmeño, guerrerense, jalisciense, jarocho, etc. “Ernesto Anaya canta a Chava Flores” con canciones del compositor, humorista y cronista urbano de México, “Recorriendo el son en día de muertos” con un repertorio alusivo a nuestras tradiciones de ese día, “De mestizos y criollos” con el músico multi instrumentista argentino Juan Martín Medina donde cantan canciones de Argentina y de México pasando por el repertorio tradicional de varios países de Hispanoamérica.


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text: Es director musical del proyecto "Musas" en vivo de Natalia Lafourcade


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text: Es maestro de los niños del coro Teletón desde 2013.


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title: Ernesto Anaya

text: Ernesto Anaya en Apple Music


title: Santuario (banda)

text: Santuario es una banda de crossover thrash formada en la República Dominicana en el año 1999.


title: Santuario (banda)

text: El grupo está conformado por: Juan Carlos ”KanKy” Lora (Batería) y Jehison Tavarez (Voz y Guitarra).


title: Santuario (banda)

text: Santuario inicia en 1999 creando gran impacto en la escena rock dominicana por la energía de sus presentaciones.


title: Santuario (banda)

text: A mediados de 2000 lanzan su primer sencillo “Revolución”, (tema que trata sobre los diferentes problemas sociales que atraviesan los países a nivel mundial), alcanzando gran popularidad, llegando a convertirse no. 1 en la categoría metal del “charts” de Centroamérica de Mp3.com y también permaneció varias semanas siendo la preferida por los oyentes de las principales emisoras de rock en República Dominicana.


title: Santuario (banda)

text: En 2001 resultaron beneficiados en la categoría de “Revelación del Año 2000”, en los reconocimientos entregados por el “site” de rock dominicano www.AnivelDe.com.


title: Santuario (banda)

text: En marzo de 2002 fueron invitados a participar de teloneros en el tour de la banda Argentina A.N.I.M.A.L. por la isla de Puerto Rico, convirtiéndose en la primera banda, radica en R.D., en visitar la vecina isla y también en la primera en ser invitada por una banda extranjera para participar en su gira.


title: Santuario (banda)

text: Lanzan su tan esperada primera producción discográfica titulada “Adicto al Kaos”, en abril de 2002. El álbum cuenta con una base hardcore y pinceladas de thrash, pero definidamente con el sonido peculiar de Santuario. Temas como O.B.L. y Revolución se codean en los top 10 de las emisoras de República Dominicana con artistas como Linkin Park, Korn y Red Hot Chili Peppers.


title: Santuario (banda)

text: Participan en varios eventos tales como: “ Competencia Internacional de Skatteboard” y “ Festival de Rock Dominicano”, donde hacen destacadas presentaciones y en noviembre hacen su 2.ª visita a Puerto Rico, donde recorren diferentes puntos de la Isla, esta vez actuando como banda principal.


title: Santuario (banda)

text: El tema O.B.L. inicia el año 2003 en la posición No. 4 en la estación X-102 marcando un hito para una banda de su género en República Dominicana. También logra sonar en Puerto Rico, México, Cuba y New York. O.B.L. es seleccionada para formar parte en la compilación "Means4war" que fue editada en Estados Unidos, específicamente en N.Y., por jbb&p Promotions, siendo la única banda que canta en español.


title: Santuario (banda)

text: Son escogidos por el suplemento semanal “OH! Magazine” del periódico Listin Diario en República Dominicana como una de las 10 bandas de Música rock|rock dominicano más importante del momento.


title: Santuario (banda)

text: A mediados de 2003 lanzan su segunda producción independiente titulada “Brutalismo” con una línea musical más definida que su anterior trabajo y un sonido mucho más “brutal”, letras que van desde la inconformidad con la sociedad hasta la exploración de la mente humana. El primer sencillo “Aquí No Es” permaneció por 6 semanas consecutivas en la posición No.1 en el programa radial “Avanzada Metallica” transmitido por Neon 89 en República Dominicana y fue seleccionado para participar en varios compilados nacionales e internacionales.


title: Santuario (banda)

text: Además participan en importantes eventos como el “Tributo del rock dominicano a Juan Luis Guerra” y el Festival de artes alternativas “Nación Guerrera” en donde la prensa nacional e internacional destaca la actuación de la banda.


title: Santuario (banda)

text: En el 2004 nuevamente son seleccionados dentro de las 5 bandas más importantes del rock dominicano por el site www.AnivelDe.com y por el periódico Listin Diario.


title: Santuario (banda)

text: También promocionan su primer vídeo clip del tema “Aquí No Es” un tema que en sus letras trata de despertar a la sociedad para que luche y supere la difícil situación socioeconómica que vive el mundo, principalmente los países de Latinoamérica. El vídeo clip contó con la dirección y edición de Harold Martínez y se encuentra desarrollado en un ambiente urbano.


title: Santuario (banda)

text: En el verano del 2004 forman parte del “2.º Festival de Rock Dominicano” como una de las principales atracciones y además realizan su primera gira por Estados Unidos, específicamente en el estado de New York, donde entre otras actividades participan en el Festival “ New York Rocka II”.


title: Santuario (banda)

text: En enero de 2005, Santuario fue incluido en el documental Dominican Rock: An Audiovisual Experience, de Harold Martínez donde resalta el sonido de la banda e incluye el tema “Aquí No Es”.


title: Santuario (banda)

text: En febrero de 2005, el tema “Aquí No es” fue seleccionado para formar parte del compilado Ongolandia 3D como parte de la promoción del festival del mismo nombre. Santuario es la única banda no puertorriqueña que forma parte del compilado que fue editado en Puerto Rico.


title: Santuario (banda)

text: En marzo de 2005, realizan su tercer viaje a Puerto Rico, formando parte del festival Ongolandia 3D, en donde compartieron escenario con varias de las bandas más importantes de la vecina isla, tales como Ignacio Peña, Ongo, Filacteria y Tavú, entre otras.


title: Santuario (banda)

text: En julio de 2005, lanzan al mercado bajo el sello independiente La Viuda Negra Records un compilado de sus dos álbumes independientes “Adicto al Kaos” y “Brutalismo” que se utilizara para promocionar la banda en el extranjero, incluyendo la canción inédita “Porque No Estoy Muerto Hoy”.


title: Santuario (banda)

text: En octubre del 2005, La banda rompió el récord de permanencia en el conteo de la Avanzada Metallica durando 11 semanas en la posición No.1 con la canción “Porque No Estoy Muerto Hoy” y se coronó como la canción del año 2005 de Metal Dominicano.


title: Santuario (banda)

text: En el 2006, el tema “Porque No Estoy Muerto Hoy” forma parte del compilado “A Rough Guide to Dominican Rock Volume 1”, Como parte de una iniciativa de ANivelDe.com para difusión del rock dominicano. La producción fue distribuida gratuitamente en la Conferencia de Música Alternativa (LAMC, por sus siglas en inglés) a realizada del 2 al 5 de agosto del 2006 en la ciudad de Nueva York.


title: Santuario (banda)

text: En agosto de 2006 participan como teloneros del concierto de Strung Out en la República Dominicana.


title: Santuario (banda)

text: Durante el 2007 se concentran en la composición de nuevos temas y entran al estudio de grabación donde nace su EP “Porque No Estoy Muerto Hoy”, el cual fue lanzado en agosto de 2008, en un concierto a casa llena en el Auditorio del Dominico Americano.


title: Santuario (banda)

text: En marzo de 2009, celebraran su 10mo aniversario con un concierto, algo poco usual en la era moderna de la música donde las bandas de rock tienen una corta vida. El concierto fue grabado completamente en vivo y posteriormente lanzando en un DVD de edición limitada. Fueron convocados para presentarse en uno de los eventos más importantes de la industria musical: “LAMC 2009”, el cual la banda declinó participar para concentrarse en el lanzamiento de su propio festival anual llamado “Destrucción Masiva”.


title: Santuario (banda)

text: “Destrucción Masiva”, el cual sigue vigente al día de hoy, lleva realizándose de manera interrumpida por más de 10 años (17 ediciones en total), convirtiéndose en el festival de rock más importante y longevo en la República Dominicana.


title: Santuario (banda)

text: Luego de haber editado 4 álbumes de estudio, ser parte en más de 30 compilaciones, filmado videos oficiales, recibido premios, ser reseñados en medios locales e internacionales, y haber revolucionado el sonido del rock pesado en la República Dominicana, la banda decide tomarse un hiato y concentrarse en proyectos particulares.


title: Santuario (banda)

text: Durante ese tiempo Kanky Lora formó parte de la banda Straight Line Stitch, además del proyecto solitario de Marc Rizzo (Soulfly, ex Il niño) y fue touring drummer de Soulfly, Kingdom of Sorrow y JASTA (proyecto solitario del vocalista de Hatebreed Jamey Jasta). Además, participó como ingeniero de grabación en varias grabaciones como Cavalera Conspirancy, proyecto de los hermanos Cavalera, Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly) e Igor Cavalera (ex-Sepultura).


title: Santuario (banda)

text: Mientras que Jehison Tavarez formó Antihippie quienes hasta la fecha han editado un EP y un álbum de larga duración, además, han sido teloneros de Soulfly, A.N.I.M.A.L. y Brujería en sus visitas a la República Dominicana. También lanzó la productora Santuario Producciones y ha participado como ingeniero de grabación en varias grabaciones de la escena rock de la República Dominicana.


title: Santuario (banda)

text: Diez años después la banda regresa con todo su poder al estudio de grabación con la grabación de un nuevo material que repasa temas de toda su carrera, los cuales han sido regrabados con la participación de invitados de lujo como Marc Rizzo (Soulfly, ex Ill niño), Tony Campos (Static X), Pablo Cavallo, Titi Lapolla (A.N.I.M.A.L.) Tony Almont (Toque Profundo), entre otros. El lanzamiento se encuentra previsto para la primavera del 2022.


title: Santuario (banda)

text: Revigorizados, Santuario viene a una vez más con su demoledor poder a dejar su marca en la música de habla hispana.


title: María Grever

text: María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever (14 de septiembre de 1885-15 de diciembre de 1951), fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros. Se destacó en campos que eran exclusivos del género masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional.


title: María Grever

text: María Joaquina de la Portilla Torres nació el 14 de septiembre de 1885 en León, Guanajuato. Sus padres fueron Francisco de la Portilla,  español nacido en Sevilla y la mexicana Julia Torres. Cuando tenía seis años viajó junto a su familia a la tierra natal de su padre. Mientras vivía en Europa recibió clases de música por parte de Claude Debussy y Franz Lehár, entre otros maestros. Conoció a León Augusto Grever en la Ciudad de México en 1906, un año después contrajeron matrimonio y María adoptó el apellido de su esposo para su nombre artístico. La familia se trasladó a Nueva York en 1916, debido a los disturbios provocados por la Revolución Mexicana.


title: María Grever

text: Al principio de la década de 1920 se dedicó al canto y grabó dos discos en los Estados Unidos, también trabajó para la Paramount y la 20th Century Fox, como encargada de musicalizar varias películas. Por esa época comienza a componer canciones, pero su primer gran éxito llega cuando el tenor mexicano José Mojica graba su canción «Júrame», convirtiéndose así en su primer intérprete. Sus canciones han sido grabadas por grandes intérpretes como: Enrico Caruso, Ray Conniff, Bobby Darin, Nicolás Urcelay, Andy Russell, Dinah Washington, Libertad Lamarque, Dean Martin, Aretha Franklin, Rod Stewart, José Carreras, Plácido Domingo, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Barry Manilow, Natalie Cole, Gloria Estefan, Amy Winehouse, Luis Miguel, John Serry Sr., José Mojica, Javier Solís,Jamie Collum entre otros.


title: María Grever

text: A lo largo de su vida compuso la letra y la música de cientos de canciones que fueron grabadas en inglés y español e hizo giras por América Latina y Europa. María Grever rompió las reglas establecidas para las mujeres de su época, ya que destacó en campos que eran exclusivos del género masculino. Fue empresaria, directora de orquesta, representante de artistas y la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional.


title: María Grever

text: Falleció el 15 de diciembre de 1951 en la ciudad de Nueva York. A petición suya, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México y recibieron sepultura en el Panteón Español.


title: María Grever

text: Durante una gira por México en 1949 le fueron otorgados varios reconocimientos: las Llaves de la Ciudad de México, la Medalla al Mérito Cívico y la Medalla del Corazón de México. Después de su fallecimiento, la Unión de Mujeres de las Américas la nombró «Mujer de las Américas» en 1952. Libertad Lamarque interpretó el papel de María Grever en la cinta «Cuando me vaya» (1953), película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison. Una escuela de música en la ciudad de Barcelona, España, lleva el nombre de María Grever y en León, Guanajuato, erigieron una estatua en homenaje a la compositora y también nombraron un teatro en su honor.


title: María Grever

text: Algunas de sus canciones más conocidas son:Maria Grever prima de María de la Luz Alemán de la Portilla (1890-1965)...Ambos son parte de mi Genealogía. Hace 5 generaciones.


title: Pekinés

text: Pekinés puede referirse a:


title: Luis Felipe Sapag

text: Luis Felipe Sapag (Cutral Có, 3 de diciembre de 1947-Buenos Aires, 30 de mayo de 2019) fue un político y escritor argentino.


title: Luis Felipe Sapag

text: Hijo primogénito de Felipe Sapag, cinco veces gobernador de la provincia de Neuquén.


title: Luis Felipe Sapag

text: Su carrera académica transcurre en la Facultad Regional del Neuquén de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), donde era vicedecano, profesor regular en la cátedra de Economía, secretario de Ciencia, Tecnología y Posgrado, y presidente de la Fundación de dicha Facultad. También es profesor contratado en la cátedra de Problemas del Desarrollo de América Latina, modalidad virtual, en el mismo posgrado de su maestría en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQui).


title: Luis Felipe Sapag

text: En el ámbito político, fue Vicepresidente del Movimiento Popular Neuquino del cual es considerado uno de sus fundadores en 1962, pese a no figurar en el acta fundacional, pues entonces tenía 14 años. A lo largo de casi cincuenta años de militancia ejerció diversas funciones políticas e institucionales y en julio de 2011 fue elegido diputado provincial, y reelecto en el año 2015. En ese marco, preside la Comisión de Hidrocarburos, Energía y Comunicaciones de la Legislatura de Neuquén.


title: Luis Felipe Sapag

text: Se recibió de Ingeniero industrial en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca. Además de sus cuantiosas actividades políticas, también ha ejercido con bastante relevancia en el entorno de su profesión. Una de sus participaciones más destacadas fue el edificio sede de la Universidad Nacional del Comahue.


title: Luis Felipe Sapag

text: Falleció en la Capital Federal a los 71 años, luego de estar internado por problemas coronarios.


title: Zona sur de Chile

text: La zona sur de Chile es una de las cinco regiones naturales en que tradicionalmente se divide Chile. Se inicia a partir de la región de la Araucanía y termina aproximadamente en el Seno de Reloncaví. Incluye la provincia de Arauco en la Región del Biobío y las zonas al sur del Río Biobío, las regiones de La Araucanía y Los Ríos y las provincias de Osorno, Llanquihue y Chiloé de la Región de los Lagos.


title: Zona sur de Chile

text: Esta área es una de las más heterogéneas en cuanto a paisajes y actividades económicas. Con un clima que poco a poco se vuelve más húmedo, el terreno se cubre de extensos bosques y numerosos lagos, como el lago Villarrica y el lago Llanquihue. Sus principales urbes son Temuco, Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Ancud y Castro.


title: Zona sur de Chile

text: La zona Sur de Chile parte en el río Biobío, de la región homónima. Más al sur, se encuentra Temuco, capital y corazón de la Araucanía, una de las ciudades más importantes de Chile. Temuco tuvo un gran crecimiento debido principalmente al cultivo de cereales en esta zona, por lo que es llamada el granero de Chile. Hacia el noreste, con el volcán Llaima en el centro, está el parque nacional Conguillío, llamado también «"Los Paraguas"» por sus bosques de araucarias. En sus faldas se encuentra el Centro de esquí Las Araucarias. Y un poco más al norte de este existe otra área protegida, el parque nacional Tolhuaca, dentro de decenas de áreas silvestres protegidas chilenas. Hacia el sureste, se encuentra el núcleo turístico formado por Villarrica y Pucón, a orillas del lago Villarrica.


title: Zona sur de Chile

text: Más al sur está la ciudad de Valdivia, capital regional de Los Ríos, una de las ciudades más antiguas de Chile —fundada en 1552 por Pedro de Valdivia—. Es también ciudad cultural, universitaria de excelencia, que se caracteriza por ser el polo y núcleo científico-académico de la zona sur y austral e histórica, que sirve de antesala a los restos de fuertes españoles en Niebla y Corral (hacia la desembocadura del río), y a los lagos Riñihue, Ranco y Maihue (hacia el este).


title: Zona sur de Chile

text: Osorno es el punto de inicio de una zona eminentemente agrícola y ganadera, por un lado. Por otro, es punto de partida para recorrer lugares como el lago Rupanco, el parque nacional Puyehue o el Centro de esquí Antillanca, ubicado en las faldas del volcán Casablanca entre los límites del mencionado parque. Siguiendo al sur, están situados los balnearios de Puerto Octay, Frutillar y Puerto Varas, a orillas del lago Llanquihue. Desde aquí y hacia el este está el parque nacional Vicente Pérez Rosales, cuyos mayores atractivos son el volcán Osorno y el lago Todos los Santos.


title: Zona sur de Chile

text: Al sur esta zona se encuentra la capital regional de la Los Lagos, Puerto Montt, una de las principales ciudades del país y un importante punto de conexión con las ciudades del sur austral de Chile, además de ser una importante zona acuícola, pesquera, polo comercial y demográfico de la región.


title: Zona sur de Chile

text: Al sur de esta ciudad se encuentra el archipiélago de Chiloé, famoso por sus construcciones, costumbres y tradiciones.


title: Zona sur de Chile

text: En la cordillera está la provincia de Palena, zona escasamente habitada que por clima y geografía forma parte de la Patagonia.


title: Zona sur de Chile

text: Los principales núcleos urbanos de esta zona, ordenadas por población son:


title: Zona sur de Chile

text: Región de La Araucanía


title: Zona sur de Chile

text: Región de Los Ríos


title: Zona sur de Chile

text: Región de Los Lagos


title: Zona austral de Chile

text: La zona austral de Chile es una de las cinco regiones naturales en que tradicionalmente se divide el territorio de Chile. Coincide con la Patagonia chilena en su sentido restringido y, por lo tanto, abarca la provincia de Palena en la Región de los Lagos, toda la Región de Aysén y toda la Región de Magallanes y Antártica Chilena.


title: Zona austral de Chile

text: Posee aproximadamente 242 320 habitantes, es decir la menos habitada, y una superficie de 219 914 km² (sin considerar el Territorio Chileno Antártico).


title: Zona austral de Chile

text: Abarca una zona caracterizada por las bajas temperaturas y la abundancia de precipitaciones en forma de lluvia en el occidente y la escasez de precipitaciones en el este, usualmente en forma de nieve.


title: Zona austral de Chile

text: La pesca, el turismo y la ganadería son las principales actividades de la zona. La Carretera Austral conecta de forma terrestre el sector norte con Chile central, mientras que la región de Magallanes solamente tiene acceso terrestre a través del territorio argentino. A causa de las distancias y el estado de las vías, es frecuente que se recurra al desplazamiento aéreo para comunicarse con otras zonas.


title: Zona austral de Chile

text: La región de la Patagonia chilena está habitada desde hace aproximadamente 10 500 a. C. los descubrimientos arqueológicos encontrados en el sector de las cuevas Fell y Pali Aike, cercanas al estrecho de Magallanes.


title: Zona austral de Chile

text: 1.- Los aonikenk o tehuelche, pueblo cazador nómada terrestre que vivió entre el río Santa Cruz y el estrecho de Magallanes. Los europeos los bautizaron como “patagones”. Son reconocidos como uno de los pueblos más altos del mundo, algunos llegaban a medir dos metros. Desaparecieron por un proceso de aculturación propiciado primero por los mapuche (araucanización), y posteriormente por los argentinos en la Patagonia oriental y por las enfermedades contagiosas que les transmitieron los colonizadores.2.- Los selknam u onas, nómadas terrestres cazadores establecidos en la isla Grande de Tierra del Fuego. Emparentados con los aonikenk por su aspecto físico y el lenguaje. Su extinción comenzó en 1881 con la llegada del hombre blanco tras el oro descubierto en la isla y posteriormente por la acción de los estancieros que se establecieron para criar ovejas.


title: Zona austral de Chile

text: 1.- Los yaganes, fueron nómades canoeros que habitaban, la isla Navarino, la región del canal Beagle y adyacentes, llegando incluso al cabo de Hornos; es el grupo étnico más austral del continente. Sus últimos representantes, dos mujeres, viven en Villa Ukika cercana a Puerto Williams.


title: Zona austral de Chile

text: 2.- Los alacalufes o kawésqar, fueron nómades canoeros que se desarrollaron en los canales y fiordos desde el golfo de Penas al estrecho de Magallanes e islas al oeste de Tierra del Fuego. Sus últimos integrantes habitaron en Puerto Edén.


title: Zona austral de Chile

text: El primer asentamiento español en la región fue fundado por Pedro Sarmiento de Gamboa el 4 de febrero de 1583: la ciudad de Nombre de Jesús, en las cercanías de Punta Dungeness (boca oriental del estrecho de Magallanes). En 1584, se fundó Rey Don Felipe en la bahía de San Blas. Ambas ciudades contaban con cabildo e iglesia, pero tuvieron una corta duración, al no contar con abastecimiento, por la lejanía y las adversas condiciones climáticas casi todos sus habitantes perecieron.


title: Zona austral de Chile

text: La primera constitución política de Chile definió su límite sur en el cabo de Hornos; sin embargo, asuntos más urgentes hicieron olvidar estas tierras. Solo durante el gobierno de Manuel Bulnes se fundó el Fuerte Bulnes (1843), primer asentamiento del Chile republicano en la zona. Luego vendría Punta Arenas, cuya estratégica posición controlaba el flujo marítimo entre el océano Atlántico y Pacífico. La inmigración de la España del tiempo colonial fue escasa, y fue principalmente con el objetivo de construir enclaves estratégicos frente al asedio de otros países europeos.


title: Zona austral de Chile

text: Cuatro hechos fijaron la atención del gobierno en este territorio:


title: Zona austral de Chile

text: Luego de la fundación de Punta Arenas muchos chilenos, especialmente del archipiélago de Chiloé, se aventuraron a colonizar estas tierras junto a inmigrantes europeos. Así nacieron nuevas ciudades y polos de desarrollo, principalmente en ganadería.


title: Zona austral de Chile

text: Desde fines del siglo XIX, el sector norte de la Patagonia comenzó a poblarse, con chilotes en el litoral, y con campesinos del centro-sur de Chile en el interior. Los primeros eran pescadores, cazadores y hacheros de ciprés de las Guaitecas y los segundos eran ganaderos que en muchos casos habían residido en Argentina y entraron a Chile en búsqueda de tierras disponibles para asentarse. Hubo casos en que esta búsqueda de tierras desató conflictos, como cuando se instalaron pobladores en el valle Simpson y la Sociedad Industrial de Aysén puso reparos a legitimidad del asentamiento o cuando los pobladores del lago Buenos Aires se defendieron con armas de los ataques de la policía chilena, en los sucesos conocidos como "Guerra de Chile Chico".


title: Zona austral de Chile

text: El 30 de diciembre de 1927, al crearse la Territorio de Aysén, se anexó a este la parte norte del Territorio de Magallanes (3a subdelegación, Las Minas —Comarca de Río Baker—). Al mismo tiempo se crean los departamentos de: Magallanes, con las comunas de Magallanes (Punta Arenas), San Gregorio, Río Verde, y Morro Chico (Laguna Blanca); Natales, con las comunas de Natales y Cerro Castillo (Torres del Paine) y Tierra del Fuego, con las comunas de Porvenir, Primavera, Bahía Inútil (Timaukel) y Navarino (Cabo de Hornos). El decreto del 22 de mayo de 1929 denomina Provincia al Territorio de Magallanes, Última Esperanza al Departamento de Natales y denomina Magallanes a la ciudad de Punta Arenas. En diciembre de 1937 se restituyó el nombre de Punta Arenas al Puerto de Magallanes y se incorporó algunos años después el Territorio Antártico Chileno.


title: Zona austral de Chile

text: Entre 1850 y 1950, se desarrolló la inmigración europea en la Patagonia chilena, destacándose por lejos, tanto por importancia como por número, la inmigración croata. Los croatas se instalaron principalmente en Puerto Natales, Punta Arenas y Porvenir (Tierra del Fuego), convirtiéndose en una las inmigraciones europeas más importantes en Chile. De acuerdo a Studia Croatica, es posible dividir la historia de la inmigración croata en Chile en cuatro periodos: El primero, de 1864 a 1890, caracterizado por un escaso volumen de inmigración; el segundo, de fines del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, corresponde al periodo de inmigración masiva; el tercero, en el periodo entre guerras (1920 a 1939), en el cual vuelve a descender el volumen de inmigrantes; y el cuarto (1946 a 1956), que corresponde al periodo en el cual la inmigración decae, y solo un pequeño grupo de croatas se establece en Chile. Entre los años 1864-1956 se estima que llegaron a Chile alrededor de 58 000 croatas.


title: Zona austral de Chile

text: Paralelamente, llegaron a radicarse a la Patagonia chilena otros grupos de inmigrantes, aunque en menor número, entre los cuales destacan, suizos en Magallanes, polacos en la Tierra del Fuego, españoles en Punta Arenas, un pequeño grupo de belgas en la zona de Chile Chico y Alemanes-Checoslovacos en Puyuhuapi, fundando en la década del 30' la localidad perteneciente a la Región de Aysén.


title: Zona austral de Chile

text: La ocupación de estos territorios se realizó al abrigo de un proyecto de colonización estatal, iniciado en el año 1850, que se prolongó durante varias décadas hasta los inicios del siglo XX. El principal objetivo de esta empresa fue el de impulsar el progreso en el extenso territorio que conformaban las latitudes australes, todavía muy escasamente pobladas, y para cuya reactivación era clave la puesta en marcha de un proceso de población con inmigrantes procedentes de Europa.


title: Zona austral de Chile

text: Las tradiciones patagónicas están relacionadas con el clima frío, la cría de ovejas y los pueblos indígenas insulares: chonos, kawésqar, selknam y yaganes, teniendo influencia de la cultura gauchesca. Son mencionadas las actividades exclusivas (en "cursiva") o adaptadas, que conforman la chilenidad. Las principales ciudades ordenadas por población, provincia y región son:


title: J Records

text: J Records fue una compañía discográfica estadounidense, que es parte de la compañía musical Sony BMG. Fue fundada en 2000 por el músico veterano , Clive Davis después de su salida de la compañía disquera Arista Records.


title: J Records

text: Durante los primeros cinco años de operación del sello sus discos fueron distribuidos por BMG, pero conservando siempre su categoría de compañía independiente. En el año 2002, BMG obtuvo la mayoría de las operaciones del sello y cambió su compañía de operación a RCA, donde el mismo Davis fue nombrado Presidente. En agosto de 2005 las operaciones de la discográfica se fusionaron con las de Arista.


title: J Records

text: Durante el verano de 2011, RCA Records se sometió a una reestructuración que cerró J Records junto con las disqueras hermanas as álbumes que antes estaban a cargo de J Records y Jive en RCA Records.


title: Raúl Sanguineti

text: Raúl Carlos Sanguineti (Paraná, 2? de febrero de 1933 - Buenos Aires, 6 de agosto de 2000) fue un Gran Maestro Internacional de ajedrez argentino, siete veces campeón nacional.


title: Raúl Sanguineti

text: Sanguineti fue campeón argentino en siete oportunidades: 1956, 1957, 1962, 1965, 1968, 1973 y 1974, lográndolo tres veces sin derrotas (57, 68 y 73). Ganó el torneo de San Pablo de 1957, el de Punta del Este de 1964, el de San Pablo de 1975 y los magistrales Konex y de Mar del Plata de 1976. Fue campeón interzonal sudamericano invicto en Fortaleza de 1975.


title: Raúl Sanguineti

text: Representó a su país en las Olimpíadas de ajedrez de Moscú 1956 (Medalla de Oro primer tablero de reserva), Munich 1958, Varna 1962 (Medalla de Oro cuarto tablero), La Habana 1966, Lugano 1968, Niza 1974 y Haifa 1976. En sus participaciones olímpicas obtuvo un total de 67 puntos en 95 partidas (+46, =42, -7), con una efectividad del 70,5%.


title: Raúl Sanguineti

text: Durante su carrera venció a un número de grandes maestros de primer nivel, como Kotov, Fischer, Matanović, Szabó y Portisch. La partida que se muestra más abajo es su triunfo contra Portisch en el interzonal de Biel 1976. Lajos Portisch (Hungría) v. Raúl Sanguineti (Argentina). Biel, 1976; defensa Nimzoindia. 1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 4.e3 c5 5.Ad3 O-O 6.Cf3 d5 7.O-O b6 8.cxd5 exd5 9.Ce5 Ab7 10.Ce2 c4 11.Ac2 Cbd7 12.f4 b5 13.Ad2 Axd2 14.Dxd2 Cb6 15.Cg3 a5 16.a3 Cc8 17.Cf5 Ce7 18.Tf3 Ce4 19.Axe4 dxe4 20.Cxe7+ Dxe7 21.Tff1 f6 22.Cg4 Ad5 23.f5 b4 24.Cf2 Tfc8 25.axb4 axb4 26.Txa8 Txa8 27.Ch3 c3 28.bxc3 Ta2 29.Dc1 b3 30.c4 Tc2 31.Da1 Axc4 32.Da8+ Df8 33.Da4 Dc8 34.Tb1 Rh8 35.Cf4 Ag8 36.Tf1 Dc3 0-1


title: Raúl Sanguineti

text: En 1980 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores ajedrecistas de la Argentina.


title: El juego de la resistencia

text: «El juego de la resistencia» es una canción de Ximena Abarca, escrita por Ximena Abarca y producida por Juan Andrés Ossandón. Esta fue lanzada en Chile como el sencillo debut de la intérprete, y como el primer sencillo del álbum "Punto de Partida" durante el primer cuarto del año 2004.


title: El juego de la resistencia

text: El video musical de "El juego de la resistencia" no fue rodado por motivos desconocidos, más en su lugar, fueron rotadas performances de la canción en vivo.


title: El juego de la resistencia

text: En Chile, el sencillo ingresó en la posición número dieciséis el 6 de marzo de 2004, alcanzó su peak en el número doce la semana siguiente, y estuvo un corto período de tres semanas en la lista musical. A la fecha, es el sencillo de Ximena Abarca con el peak más alto en el país.


title: Punto de partida (álbum de Ximena Abarca)

text: Punto de partida es el primer álbum de estudio de Ximena Abarca, lanzado en Chile durante el primer cuarto del año 2004.


text: "Punto de partida" fue grabado como uno de los premios luego que la intérprete ganara el programa de talentos "Protagonistas de la música".


text: "Punto de partida" fue la canción que dio nombre al álbum, esta fue una de las primeras composiciones de la cantante, cuya letra y sonido fue creada durante su instancia en la telerrealidad de Canal 13, "Protagonistas de la música". La canción finalmente, fue incluida en el corte final del álbum, bajo la reedición de Juan Andrés Ossandón, quien colaboró en cinco de las canciones de "Punto de partida".


text: El álbum debutó número cuatro en la lista de Feria del Disco, permaneciendo solo por dos semanas entre los diez discos más vendidos en el país, figurando número cuatro y número ocho, durante las semanas respectivas.


text: Del álbum finalmente fueron lanzados un total de tres sencillos, los que sólo consiguieron un débil ingreso al Top 20, con una corta permanencia en la lista.


title: Andén

text: El término andén puede referirse:


title: Herman Pilnik

text: Herman Pilnik (Stuttgart, 8 de enero de 1914 - Caracas, 12 de noviembre de 1981) fue un ajedrecista alemán nacionalizado argentino.