title: Fisiognomía

text: La personología, otra pseudociencia, intenta explicar cierta asociación de los rasgos físicos con valores y hábitos culturales o subculturales. Es un hecho que la mayoría de los históricos líderes comunistas tienen ojos rasgados, pero esto se debe al hecho de que dicho rasgo incidentalmente ocupa en gran parte el mismo espacio geográfico que las manifestaciones de regímenes comunistas existentes (Eurasia Oriental) y no implica que los ojos rasgados sean la causa de ideologías comunistas.


title: Fisiognomía

text: Las nociones de cierta relación entre la apariencia exterior de un individuo y su carácter interno tiene sus raíces más antiguas en Oriente, donde se utilizaba como un procedimiento adivinatorio entre los babilonios de Mesopotamia. En la poesía griega antigua se encuentran algunos fundamentos, como cuando Homero hallaba correspondencia entre fealdad y vicio moral en Tersites, o Semónides comparaba distintos caracteres de mujeres con los de los animales, correspondencia zoológica que será algo bastante común en esta disciplina; inversamente, los fabulistas daban características humanas a los animales en sus narraciones morales.


title: Fisiognomía

text: Es más, los médicos griegos Hipócrates (469-399 a. C.) y posteriormente Galeno (129-200) establecieron una clasificación de los temperamentos de las personas de acuerdo con la coloración de la piel y la fortaleza de los músculos, que los dividía en flemáticos, sanguíneos, melancólicos y coléricos. Este esbozo de caracteriología, denominado asimismo teoría de los cuatro humores, paralelo a la posterior fisiognomía, también debió influir en ella. Otros autores apuntan, en cambio, a Pitágoras (s. VI a. C.) como el primer gran pensador en practicar la fisiognómica y en sentar algunos de sus principios básicos. De hecho, se cuenta de él que antes de acoger a alguien como amigo o discípulo, le sometía a un examen fisiognómico para conocer su verdadera naturaleza, y que no admitía a nadie en su escuela que no tuviera una cabeza y un cuerpo debidamente proporcionados. Pero las primeras indicaciones de una teoría desarrollada al respecto aparecen en Atenas, donde un mago tracio contemporáneo de Sócrates llamado Zopyrus era reconocido como un experto en la materia en el siglo V a. C.


title: Fisiognomía

text: El primer tratado sistemático de los que sobreviven al día de hoy es un pequeño volumen llamado "Physiognomonica" atribuido a Aristóteles (y traducido en el siglo XVI por el doctor Andrés Laguna) aunque tal vez pertenezca a algún miembro de su escuela y no a al filósofo mismo. La fisiognómica sería, según este tratado, el estudio de aquellos signos corporales permanentes que indican condiciones permanentes del alma, así como el de los signos transitorios del cuerpo que indican condiciones transitorias del alma. La obra se divide en dos partes que se cree fueron originalmente dos obras separadas. La primera revisa los argumentos extraídos de la observación de la naturaleza y caracteres atribuidos a las razas humanas y se centra en los diferentes aspectos de la conducta humana; la segunda parte está dedicada a la conducta animal, cuyo reino divide en caracteres hombrunos y feminoides, de los cuales deduce correspondencias entre los signos físicos animales y los signos físicos humanos que repercuten o hallan correspondencia en el carácter humano.


title: Fisiognomía

text: Las principales obras posteriores a Aristóteles sobre fisiognomía son:


title: Fisiognomía

text: El presunto Aristóteles sustentaba la posibilidad de establecer una relación entre el carácter y los rasgos faciales porque pensaba que se daba una interacción estrecha entre cuerpo y alma tanto en el hombre como en los animales. En la antigüedad defendieron esta tesis autores como Fedón de Elis, Cicerón, Plinio, Sexto Empírico y Séneca, entre otros. En la época medieval se ocuparon de ella filósofos árabes como Avicena y Averroes, y hay un apartado dedicado a la fisiognomía en el "Liber ad Almansorem" de Rasis.


title: Fisiognomía

text: En la Edad Media española la fisiognomía se puso de moda a través del divulgadísimo libro del siglo XIII "Poridat de poridades", traducido al latín y divulgado por toda Europa bajo el título de "Secretum secretorum", cuyo origen hay que buscar, sin embargo, en un libro en árabe, el "Sirr al-asrar", del siglo IX, compilado en Siria; hay asimismo una traducción al aragonés realizada por el Gran Maestre Juan Fernández de Heredia. Hay un anónimo "De physiognomonia libellus" que es también del siglo XIII. Igualmente fue muy popular un tratado de Miguel Escoto (principios del siglo XIII), quien estuvo como traductor en Toledo y en la Corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Pietro d'Abano (1250-1318) escribió una "Compilación de fisiognomía" y Guillermo de Aragón escribió también sobre la materia, entre muchos otros (Miguel Savonarola, Alberto Magno...).


title: Fisiognomía

text: En el Renacimiento, en el contexto de una filosofía muy marcada por el pensamiento mágico y organicista que defendía una correspondencia entre el macrocosmos o mundo natural y el microcosmos del hombre, la fisiognómica volvió a adquirir un renovado interés. Y así Gerolamo Cardano escribió "De metoposcopia" (1558), pero el tratadista sobre la materia más popular e influyente fue sin duda Giovanni Battista della Porta, con los cuatro libros ampliados hasta seis en ediciones sucesivas de su "De humana physiognomia" (1586).


title: Fisiognomía

text: Sin embargo, ya en el siglo XVI la fisiognomía había empezado a asociarse a la quiromancia y a otros métodos de adivinación como metoposcopia en Bartolomeo della Rocca, también conocido como Cocles ("Physognomiae ac Chyromantiae Compendium", 1504), obra prohibida por la Inquisición junto a la de Johann Rosenbach von Hagen ("Introductiones apotelesmaticae in chyromantiam, physiognomiam, astrologiam naturalem, complexiones hominum naturas planetarum", 1522). Escribieron también sobre la materia Honorato Nicquet ("Physiognomia humana", 1648), el cura Jean Belot ("Instruction familière et très facile pour apprendre les sciences de chiromancie et physiognomie", 1619), Filippo Finella ("De planetaria naturali Phisomonia", 1649), Marin Cureau de la Chambre ("L'art de connoitre les hommes", 1660), Le Sieur de Peruchio ("La Chiromance, la Physionomie et la Geomance", 1663) etcétera. La contribución hispana fue la del sacerdote aragonés Esteban de Pujasol, "El Sol solo y para todos sol, de la filosofía sagaz y anatomía de ingenios" (1637).


title: Fisiognomía

text: El pintor Charles Le Brun (1619-1690) utilizó la fisiognomía en su leidísimo "Méthode pour apprendre à dessiner les passions" (1698) comparando en sus ilustraciones las expresiones humanas con las animales. En el siglo XVIII, el principal promotor de la fisiognomía fue el pastor suizo Johann Caspar Lavater (1741-1801), quien fuera por un corto período amigo de Goethe. Sus influyentes ensayos sobre la materia fueron publicados en alemán en el año 1772 y gozaron de gran popularidad, siendo traducidos al francés y al inglés. Las principales fuentes de las cuales Lavater pretende extraer la “confirmación” de sus ideas son los escritos del italiano Giambattista della Porta (1535-1615) y del médico y filósofo inglés Sir Thomas Browne (1605-1682), cuya "Religio Medici" fue leída y alabada por Lavater. En esta obra Browne plantea la posibilidad de discernir cualidades internas a partir de la apariencia del rostro:


title: Fisiognomía

text: Browne poseía varios escritos del italiano Giambattista della Porta, incluyendo su "De la Fisionomía Celestial", en el cual postulaba que aquello que influye al mismo tiempo el carácter y la apariencia facial del hombre no son las estrellas, sino el temperamento. En su libro "De humana physiognomia "(1586), Porta utilizaba grabados de animales para ilustrar diferentes características humanas. En sus trabajos sostiene la creencia en la “doctrina de las marcas (signatures)”; es decir, la creencia de que las estructuras físicas encontradas en la naturaleza, como las raíces, tallos y flores, son claves indicativas o “marcas” de su potencial en la medicina.


title: Fisiognomía

text: La popularidad de la fisiognomía creció a partir del siglo XVIII, hasta todo el siglo XIX. En el ámbito de las ciencias biológicas y médicas, la fisiognomía fue defendida por Charles Bell en su "Ensayo sobre la anatomía de la expresión" (1806), por Burgess en "La fisiología del rubor" (1839) y por Michel Duchene en su "Mecanismos de la fisiognomía humana" (1862), obras que ejercieron gran influencia en Charles Darwin, quien la defendió en "La expresión de las emociones en los animales y en el hombre" (1872), donde también se hacía eco de tesis defendidas por Herbert Spencer intentando hacer una explicación evolutiva de los rasgos faciales y de la función de ciertos mecanismos musculares; sostenía que existen grupos de músculos asociados a emociones, actividades y estados de humor cuyo uso modifica los rasgos de la cara dando lugar a expresiones generalizadas de temor, de angustia, de satisfacción, de asombro, etc. que pueden ofrecer algunos indicios sobre el carácter.


title: Fisiognomía

text: Todo esto influyó en las habilidades descriptivas de muchos novelistas del realismo y del naturalismo, principalmente Balzac, y a retratistas, como Joseph Ducreux; mientras que la 'conexión Norwich' con la fisiognomía se desarrolló en los escritos de Amelia Opie y del viajero y lingüista George Borrow; también en los escritos de otros autores ingleses del siglo XIX, mayormente en los pasajes en que se describen personajes, su carácter y su apariencia, en novelas de Charles Dickens, el naturalista Thomas Hardy y Charlotte Brontë. En la literatura estadounidense del mismo siglo, la fisionomía aparece en los cuentos de Edgar Allan Poe.


title: Fisiognomía

text: La Frenología ha sido relacionada asimismo con la fisiognomía. Creada alrededor del año 1800 por el médico alemán Franz Joseph Gall y Johann Spurzheim, gozó de amplia popularidad durante el siglo XIX en Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, la frenología examina rasgos de la forma de la cabeza, bajo el supuesto racional de que el desarrollo desigual de las partes del cerebro interviene a la vez en el carácter y en la forma del cráneo; las diversas formas de la fisiognomía carecen de justificaciones de la correlación, o son fantasiosas, como en la morfopsicología del psiquiatra francés Louis Corman, que recuperó una versión metafórica de la teoría de la dilatación-retracción, de por sí muy discutible, que el gastroenterólogo Claude Sigaud desarrolló hacia 1900 para justificar una clasificación de biotipos corporales.


title: Fisiognomía

text: Igualmente puede relacionarse con la fisiognomía la Antropología criminal de Cesare Lombroso, que consiguió una efímera influencia a fines del siglo XIX y se relacionó con el auge del racismo a principios del siglo XX.


title: Fisiognomía

text: En estas formas, la categorización de tipos faciales y corporales continúa existiendo en la psicología popular moderna. Por ejemplo, la teoría de los tipos de personalidad utiliza fisiognomía en su descripción de los diferentes tipos de personalidad. Otros temas pseudocientíficos como la Programación neurolingüística, por ejemplo, hacen referencias a tipos corporales y movimientos oculares, en combinación con estilos lingüísticos, para categorizar las estrategias mentales o manera de pensar de los individuos.


title: Fisiognomía

text: En el siglo XX la fisiognomía ha sido prácticamente absorbida por la caracterología, por ejemplo, en las obras de Gaston Berger, René Le Senne y especialmente Ernst Kretschmer o Willian Herbert Sheldon. En los siglos XX y XXI se han establecido correlaciones entre el cociente intelectual y el volumen craneal, aunque esta teoría es rechazada actualmente dentro del ámbito científico. Más visos de verdad plantea la relación del nivel de testosterona (asociado con la agresividad) con características tales como la longitud de los dedos de las manos y mandíbula prominente (recta) y el influjo de otras hormonas en la configuración física y psíquica.


title: Provincia de Zabul

text: Zābul (del persa: زابل) es una de las 34 provincias de Afganistán. Zābul se independizó de la provincia colindante de Kandahar en 1963, siendo la ciudad de Qalat, nombrada capital.


title: Interpretación de roles

text: En la interpretación de roles, los participantes adoptan e interpretan el papel o rol de un personaje, parte o grupo que pueden tener personalidades, motivaciones y trasfondos diferentes de los suyos. La interpretación de roles es similar al drama improvisado o teatro delimitado por unas reglas externas en el cual los participantes son los actores, los que interpretan los roles.


title: Interpretación de roles

text: Este tipo de actividad es muy cercana a la interpretación artística, pero debe diferenciarse de esta aunque en las dos se interpretan papeles (o roles). La diferencia con la interpretación artística es que los actores se ciñen a una historia lineal, determinada por un guion, y el director no puede interrumpir la obra que se debe interpretar hasta el final determinado por un autor, generalmente externo al grupo. Además, la interpretación artística es hacia un público que, salvo excepciones, no participa sino que se limita a contemplar y valorar la interpretación de actores, músicos o cantantes de una obra que es en sí un producto artístico independiente de la representación.


title: Interpretación de roles

text: La interpretación de roles es más libre que esta ya que no existe guion para los participantes pero sí una delimitación de circunstancias y entornos controlados por un árbitro o juez que puede dar por terminada la interpretación cuando se alcanza un fin determinado. Además, la interpretación de roles es cooperativa y todos sus participantes son actores. Los roles son aproximaciones de cómo se comprende e interpreta conceptos, valores, una determinada personalidad, etc.


title: Interpretación de roles

text: Los elementos fundamentales de la interpretación de roles son la cooperación entre todos sus participantes durante el proceso, la incorporación de un conflicto sobre el que "actuar" (salvo en los juegos sexuales) y la asignación de papeles, la presencia de un árbitro que delimite el entorno y la circunstancia a recrear junto con la intencionalidad de la misma para conseguir una finalidad u objetivo determinado tras una sesión.


title: Interpretación de roles

text: La interpretación de roles puede referirse a:Los ejercicios de simulación e interpretación de roles son uno de los métodos educativos más viejos, habiendo sido usados en la antigüedad y desde una edad temprana (niños pequeños interpretan el rol del "doctor" y la "enfermera", de "clientes" y "tenderos", etc.). Han sido usados extensivamente en situaciones de entrenamiento vocacional y en cursos vocacionales de educación superior (Economía, Leyes, Medicina, etc.) desde la década de 1960.


title: Interpretación de roles

text: En estos ámbitos profesionales se usa profusamente el término "juego de roles" para diferenciarlo del "juego de rol" que tiene como fin exclusivo el ocio lúdico interpretativo. Asimismo también se utilizan los términos de psicodrama y dramaterapia.


title: Interpretación de roles

text: Estos ejercicios entran dentro de la categoría de simulaciones de procesos sociales de múltiple agenda. En tales simulaciones, "los participantes asumen roles individuales dentro de un grupo social hipotético y experimentan la complejidad de establecer e implementar metas particulares dentro del tejido establecido por el sistema".


title: Interpretación de roles

text: La tradición del psicodrama dentro de la psicoterapia, fundada en mayor parte por Jacob Levi Moreno durante los años 1920, emplea la interpretación de roles y la actuación de escenas en la oficina de un terapeuta o en un ambiente grupal, como técnica terapéutica. Durante las décadas de 1930 y 1940, bajo la influencia de Roger Caillois y Johan Huizinga, el aspecto lúdico del psicodrama empezó a enfatizarse y ya durante los años 1960 no es raro que sea llamada terapia de juego (o "juego de roles"), y que se enfoque en el aspecto lúdico-educativo, especialmente cuando es usada con niños.


title: Interpretación de roles

text: En el mundo de la empresa, sobre todo en los equipos comerciales, se utilizan la interpretación de roles para mejorar los procesos propios del diseño, producción, distribución, promoción y venta de un artículo determinado. Con este tipo de actividades se busca la comprensión de distintos departamentos de los problemas de los demás, ya que suele utilizarse para que los empleados comprendan las dificultades de sus compañeros o para prepararles ante situaciones desconocidas o predeterminadas. El objetivo final de este tipo de interpretación de roles es el entrenamiento para la mejora de la efectividad de la plantilla y los procesos productivos internos.


title: Interpretación de roles

text: Otra tradición de la interpretación de roles, cercana a la interpretación artística, se encuentra en el teatro improvisacional. En cierto sentido esto se remonta a la tradición de la Commedia dell'Arte del siglo XVI. El teatro improvisacional moderno nació en los salones de clase con los "juegos teatrales" de Viola Spolin y Keith Johnstone en los años 50 del siglo XX. Viola Spolin, quien fue miembro fundador de la famosa tropa de comedia "Second City", insistió en que sus ejercicios eran juegos, y que involucraban la interpretación de roles ya en 1946, pero pensó en ellos como herramienta para entrenar actores y comediantes en lugar de hacerlos divertidos por sí mismos. Por ello se diferencian de la propia interpretación de una obra determinada, que tiene en sí un fin artístico y, por tanto, superior a esta herramienta.


title: Interpretación de roles

text: Desde los años 20 del siglo pasado, la interpretación de roles ha sido utilizada en contextos de política y relaciones internacionales, incluyendo organizaciones modeladas tras la Liga de las Naciones, lo que dio como fruto el modelado de simulaciones de las Naciones Unidas. Los juicios falsos y las simulaciones de legislatura son también buenos ejemplos de interpretación de roles políticos. En general, las metas educativas, las metas políticas reales y las metas de entretenimiento han sido importantes para la interpretación de roles políticos.


title: Interpretación de roles

text: La interpretación de roles ha sido una parte importante del entrenamiento militar desde el siglo XIX. El término prusiano para ejercicios de entrenamiento militar en vivo es "kriegspiel" o "Juegos de Guerra", lo que hoy se llaman juegos de guerra de Comité.


title: Interpretación de roles

text: La interpretación de roles en la forma de la recreación histórica ha sido practicada por adultos durante milenios. Los antiguos romanos, los chinos durante la dinastía Han y los europeos medievales, disfrutaron organizando eventos ocasionalmente en los cuales todos pretendían ser de una época más antigua, y pareciera que el motivante principal de estas actividades fue el entretenimiento. A partir del siglo XX, la recreación histórica ha sido tratada como un pasatiempo. Sin embargo, gracias a ella se han podido recrear tácticas y hábitos del pasado que han servido como herramienta para investigar científicamente la tecnología de los pueblos históricos, sobre todo por la arqueología.


title: Interpretación de roles

text: Un juego de rol es un tipo de juego en el cual los participantes asumen los roles de personajes y crean narraciones de forma colaborativa. Los participantes determinan las acciones de sus personajes basados en su caracterización y las acciones pueden o no tener éxito dependiendo de un sistema formal de reglas y escenarios determinados que son juzgados por un árbitro de juego. Cumpliendo las reglas los participantes son libres de improvisar y sus elecciones dan forma a la dirección y el resultado de la historia que se interpreta. En los juegos de rol el único fin es la diversión de todos los participantes, aunque se producen efectos similares al entrenamiento en habilidades sociales y otras indeterminadas dependiendo del interés del jugador. Por último, reseñar que los juegos de rol no son competitivos, sino cooperativos, con lo que no existen ganadores ni perdedores..


title: Interpretación de roles

text: Es una forma de interpretación de roles en la cual los participantes asumen de mutuo acuerdo papeles en una situación simulada que provee satisfacción sexual para la pareja; estos pueden ser una maestra y su pupilo, ejecutivo y secretaria, etc. Los roles sexuales son comunes en BDSM, y es integral en todas las formas pseudónimas o anónimas de cibersexo. En este tipo de juegos el conflicto no es necesario para hacer de motor de la historia, puesto que el deseo lo sustituye y la satisfacción sexual es el fin en sí mismo. En el momento en que surge un conflicto entre el deseo de uno y la apetencia de otro la interpretación suele y debe terminarse, para lo que se suele usar un código entre las personas que interactúan en esta circunstancia.


La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera () de Múnich fue fundada con su nombre actual por Eugen Jochum en 1949, quien fue su director principal hasta 1960. Actualmente la orquesta ha quedado sin director titular tras el fallecimiento de Mariss Jansons, quien había sido contratado para este puesto hasta 2018.


title: Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera

text: Está considerada como una de las mejores orquestas del mundo y la mejor orquesta de radio en el mundo, la Bayerischer Rundfunk. En 2006 el conjunto recibió el por Mejor Interpretación Orquestal. La orquesta produce bajo su propia marca discográfica: BR-Klassik.


text: Entre los directores que han colaborado frecuentemente con la orquesta pueden citarse: Leonard Bernstein, Clemens Krauss, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Charles Münch, Ferenc Fricsay, Otto Klemperer, Karl Böhm, Günter Wand, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling y Wolfgang Sawallisch. En años recientes Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst y Daniel Harding.


text: Sus sedes principales de conciertos son la "Herkulessaal" en la "Residencia de Múnich" y la "Philharmonie am Gasteig".


text: La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, creada oficialmente en 1949, no salió de ninguna manera de la nada. Sus predecesoras eran varias orquestas y grupos musicales de la estación de radio de Múnich cuyos orígenes se remontan al año 1922. En los primeros días de la radiodifusión, solo había limitadas opciones de grabación y reproducción. Los conciertos fueron, por tanto, por lo general transmitidos en vivo. La Radiodifusión de Baviera, fundada en 1924 bajo el nombre de "hora alemana de Baviera", por lo que tomó varias orquestas para satisfacer la demanda. De ellas la "Gran Orquesta de la Radio de Babiera", es la más parecida a la orquesta posterior y su primer concierto sinfónico fue transmitido en agosto de 1924. Además, la emisora estableció en esos años más conjuntos como el Coro de la Radio, una orquesta de baile y un trío. En 1930 vino la "Pequeña Orquesta de la Radio", una especie de precursora de la actual Orquesta de la Radio de Múnich.


text: La emisora fue convertida en 1931 en la "Bayerischer Rundfunk GmbH" y en 1933 en la "Reichssender Múnich". Al igual que todas las demás instituciones culturales se la apropiaron los nazis y la "Orquesta de Reichssender Múnich" estuvo a su servicio. Se dio preferencia a obras de compositores como Werner Egk, Carl Orff, Hans Pfitzner, Josef Suder y Richard Strauss.


text: Después de la capitulación, lo que quedó de la orquesta después de las depuraciones se dedicó principalmente a la música popular estaba, bajo la dirección de Werner Schmidt-Boelcke, cuyas prioridades eran la opereta y música de entretenimiento ligero.


text: En enero de 1946, la emisora contrató a Kurt Graunke como conductor interino.


text: En 1949, una vez reconstituida la Bayerischer Rundfunk nombró director fundador de su nueva Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera a Eugen Jochum, que había presentado una propuesta a la emisora. Para construir la orquesta, Jochum reclutó músicos altamente cualificados, incluyendo al Cuarteto Koeckert como el núcleo de las cuerdas.


text: La fecha oficial de fundación de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera es el 1 de julio de 1949. En ese día, Eugen Jochum entró en su posición como director principal de la orquesta. Pero desde 1946 Jochum y la orquesta de "Radio München" llevan a cabo diversas actuaciones, junto con el coro, interpretando entre otras obras de Bach, Monteverdi, y Misas y el Te Deum de Bruckner.


text: Según el contrato fundacional de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera de 1949, Jochum asume atribuciones excepcionales. Dice:


text: "Tiene la autoridad para tomar las medidas que considere necesarias para la expansión y la formación de la orquesta. Las obligaciones del director permanente, directores invitados y músicos de esta orquesta serán hechas exclusivamente por el profesor Jochum de acuerdo con el director."


text: Jochum utilizó este margen de maniobra, y construyó una orquesta de acuerdo a sus propias ideas. Se interesó en la contratación de los mejores músicos de todo el mundo, los miembros del Cuarteto Koeckert ocuparon los primeros atriles de la orquesta recién formada. Jochum anunció en mayo de 1949 la división de la orquesta, en la A-orquesta que tocaría la llamada "música seria", y la B-orquesta, que fue responsable de la música ligera.


text: Desde el principio, Jochum hizo hincapié en que la orquesta se pudiera oír no solo en la radiodifusión, sino también en conciertos públicos. A través de sus giras al extranjero fundó la alta reputación en el mundo de la orquesta. Musicalmente brillante Eugen Jochum alcanzaba cotas muy altas con sus interpretaciones de las sinfonías de Anton Bruckner y las obras de la "Wiener Klassik". Una preocupación importante para él era el cuidado de la música sagrada y también de la música contemporánea.


text: Desde 1945 iniciadas por Karl Amadeus Hartmann, importantes actuaciones de obras contemporáneas se llevaron a cabo. La mayoría con los propios compositores en el podio, incluyendo a Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Paul Hindemith, y Pierre Boulez.


text: Así que hubo tres elementos esenciales que fueron decisivos para el desarrollo y la exitosa carrera de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera: por un lado, un núcleo de músicos profesionales que habían tocado en el conjunto anterior de la emisora de radio. En segundo lugar, con Eugen Jochum director de orquesta y director de música con una alta reputación internacional, que sabía cómo llevar los mejores músicos a la orquesta, e inspirarlos. Y en tercer lugar las dotes técnicas y equipos de última generación de la Radio de Baviera recientemente establecida y desde el principio bien equipada con todo lo necesario.


text: Después de Eugen Jochum llegó Rafael Kubelík el más longevo de todos los directores al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Kubelík, nacido el 29 de junio de 1914 en Býchory en Kolín, cerca de Praga, dirigió la orquesta durante 18 años y se mantuvo conectado a ella como director invitado hasta 1985. Kubelík trajo una gran experiencia internacional a Múnich. En 1946 había fundado el festival "Primavera de Praga". Festival, que se abrió con la obra de Smetana "Mi Patria". Desde entonces, la "Primavera de Praga" abre todos los años con esta obra. Antes de llegar a Múnich, Kubelík formó sus méritos entre otras, con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta Sinfónica de Chicago y hasta 1958 fue director musical de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.


text: Se caracterizó la era Kubelík por actuaciones que se han celebrado de manera exuberante en los medios de comunicación. "Pura suerte con Kubelík" tituló Joachim Kaiser el 14 de noviembre de 1966 en el Süddeutsche Zeitung después de un concierto de Beethoven con la Cuarta Sinfonía, el concierto para violín de Robert Schumann y la Octava sinfonía de Antonin Dvorak. En su crítica Joachim Kaiser escribió: "Si Rafael Kubelík tiene una buena tarde, cuando interpreta obras que son queridas para él, entonces no hay hoy en día en todo el mundo nada igual." Una alta prioridad fue concedida por Kubelík a las obras de compositores eslavos como Smetana, Janacek y Dvorak. También interpretó obras de compositores del siglo XX, como Karl Amadeus Hartmann. Bajo Kubelík la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera fue la primera orquesta alemana en programar un ciclo de las sinfonías de Gustav Mahler que habían caído en el ostracismo en el periodo nazi. Además Kubelík amplio el repertorio desde Bach y Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner y Brahms a Reger, Pfitzner, Bartók, Debussy y Schoenberg.


text: En su calidad de jefe de personal del departamento probablemente más fuerte en la Bayerischer Rundfunk, Kubelík no dudó en intervenir en la política de radiodifusión. Cuando en 1972 el Parlamento de Baviera propuso una nueva Ley de Radiodifusión Bávara, que proporcionaba una mayor intervención del Estado en el servicio público de radiodifusión, Kubelík protestó. Amenazó con no renovar su contrato si la ley se hacía realidad. La Ley se modificó y se mantuvo a Kubelík como director principal.


text: Su ciclo completo de las sinfonías de Mahler, grabado entre 1967 y 1971 con la Orquesta de la Radio de Baviera, se considera uno de los esenciales de la discografía mahleriana. De su Mahler, Daniel Barenboim ha remarcado, "a menudo pensaba que me faltaba algo en Mahler hasta que escuché a Kubelík. Hay mucho más a descubrir en sus obras que una forma general de emoción extrovertida. Eso es lo que Kubelík me mostró." En las versiones tardías de algunas de las sinfonías grabadas en directo con su orquesta en los primeros 80 se puede apreciar esa interpretación equilibrada y trascendente de las partituras.


text: Sus grabaciones en vivo, rescatadas por el sello alemán Audite bajo el nombre de edición Kubelik, han sido acogidas con entusiasmo por la crítica especializada de varios países y lo confirman como uno de los mayores directores del siglo XX. Dentro de estas grabaciones en vivo, el ciclo mahleriano inédito dirigido por Kubelik, siempre al frente de la Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, es casi integral: solo falta la cuarta sinfonía. La colección incluye "La canción de la tierra," con Janet Baker y Waldemar Kmentt, fechada en 1970 y, como grabación más moderna, la "Segunda sinfonía," "Resurrección," con Edith Mathis y Brigitte Fassbaender como solistas, de 1982. La calidad sonora de los documentos es notable, con un silencio acorde a la grandeza de las interpretaciones. Kubelik dirigió la música de Mahler desde una óptica abiertamente romántica, intuitiva y cálida, sin violencias dramáticas y expresionistas.


text: Junto al legado mahleriano, la edición Kubelik rescata versiones en vivo de cuatro conciertos de Mozart (números 21, 23, 24 y 27) y dos de Beethoven (números 4 y 5) con Clifford Curzon como solista. Otro documento de interés es el programa Chaikovski que reúne la "Sinfonía número 4" y una excelente versión del "Concierto para violín" con un joven Pinchas Zukerman en su debut europeo (1969).


text: Cuando Rafael Kubelík en 1979, por razones de salud, se retiró de la primera línea de la orquesta sinfónica, la orquesta favoreció la contratación como sucesor de Kirill Kondrashin. Kondrashin sobresalió con la orquesta en la Sinfonía N.º 13 de Shostakovich, 18 años después de su estreno en Moscú. Kondrashin también supuso la continuación de la tradición Mahler desarrollada por Jochum y Kubelik. Con Kondrashin la Orquesta Sinfónica de Bayerische Rundfunk quería que su posición fuera fortalecida en la televisión bávara. Pero los planes se desvanecieron cuando Kirill Kondrashin murió antes de tomar posesión el 7 de marzo de 1981 de un ataque al corazón.


text: Se necesitaron cuatro años para que la Bayerische Rundfunk cerrara la brecha que había surgido tras la renuncia oficial de Kubelik y la muerte súbita de Kondrashin. El candidato preferido de la orquesta, Sir Colin Davis, comenzó en el otoño de 1983 su servicio como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Anteriormente, en enero de 1983, convenció a los muniqueses con una representación de la monumental ópera oratorio Edipo Rey de Igor Stravinsky. El Süddeutsche Zeitung escribió el 29 de enero de 1983, "Fue uno de esos conciertos excepcionales que ponen la mente y el intelecto en movimiento."


text: Davis comenzó su etapa con la "Misa Solemnis" de Beethoven, en el inicio oficial de sus actividades como director principal de la orquesta. Joachim Kaiser expresó en el Süddeutsche su entusiasmo de esta forma: "no me acuerdo - a pesar de Karajan, Bernstein, Heger, Klemperer, y muchos otros - de una Missa Solemnis más convincente."


text: Programó principalmente los "Wiener Klassik" y la música de compositores ingleses, especialmente Edward Elgar, Michael Tippett y Ralph Vaughan Williams, sobre todo en los primeros años en Múnich. También presentó obras de Berlioz y Sibelius que no eran bien conocidas en ese momento en Europa. Con extensas giras por los EE. UU. y Japón, la orquesta sinfónica con Colin Davis reforzó su renombre internacional. Después de nueve años al frente de la orquesta Colin Davis se despidió en mayo de 1992, de nuevo con una aclamada de "Missa Solemnis" de Beethoven poniendo el acento final de su trabajo como director principal de BRSO.


text: Lorin Maazel, que ya dirigía la orquesta regularmente desde 1990, se hizo cargo en 1993 a la edad de 63 años, del puesto de director principal. Sin embargo había estado mucho tiempo en estrecho contacto con la orquesta. La primera vez que se dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera fue en 1957, con casi 27 años. Lorin Maazel dirigió su primera orquesta en público en 1938 y apareció como niño prodigio. En 1940, dirigió la Filarmónica de Nueva York. Antes de su participación en el Bayerischer Rundfunk Maazel fue director de la Opera de Viena, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.


text: Como director titular de BRSO Lorin Maazel concedió gran importancia a la más alta precisión técnica y como la BR formuló en su página web, "por lo que la orquesta está preparada para un nuevo nivel de perfección musical y brillantez". Con grandes ciclos de compositor Maazel estableció los acentos programáticos de la vida musical de Múnich. Particularmente bien recibidas fueron sus interpretaciones de obras sinfónicas de Beethoven (1995 y 2000), Brahms (1998), Strauss (1998) Bruckner (1999) y Schubert (2001). Su compromiso como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera lo terminó Maazel en 2002 con un ciclo de Mahler, un compositor especialidad tanto de la orquesta como del director. Pese a ello los resultados fueron inferiores a los del ciclo anteriormente grabado por el director con la Filarmónica de Viena, que es uno de los de referencia discográfica.


text: Desde 2003, Mariss Jansons es el director Titular de la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera. Nacido en 1943 en Riga, Letonia y criado en la Unión Soviética, hijo del director de Arvīds Jansons estudió violín, viola y piano. Su formación se realiza en el Conservatorio de Leningrado, donde trabajó como asistente del legendario Yevgueni Mravinski, y se graduó con honores. Luego completó su formación en Viena con Hans Swarowsky y en Salzburgo con Herbert von Karajan. A continuación ejerció como director titular en Oslo y Pittsburgh. De 2004 a 2016 Jansons también ha servido como director principal de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. Entre los diferentes perfiles de sonido de la orquesta dice Jansons:


text: "Como punto de partida se puede decir que tal vez los bávaros tienen un sonido alemán - lleno y oscuro. El sonido de Ámsterdam es tal vez más sofisticado y transparente, tiene un color más fino. Pero cuando trabajo en Múnich las sutilezas, la orquesta las consigue. Y si trabajo en Ámsterdam la emocionalidad, la espontaneidad y el temperamento, también lo consiguen. " Y "La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera no sólo es brillante, sino que no tiene puntos débiles. Los músicos son increíblemente entusiastas y espontáneos, cada concierto se toca como si fuera el último. Lo dan todo, más del 100 por 100. Para mí, como director de orquesta, es como conducir un Rolls-Royce. Esta orquesta lo hace todo. "


text: Como director titular Mariss Jansons ha actuado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en numerosos conciertos en Baviera y en el extranjero con gran éxito. Así durante su primera gira conjunta por Japón y China la prensa japonesa dijo que eran los "mejores conciertos de la temporada".


text: Otros hitos de la cooperación Jansons con la orquesta de la Radio de Baviera son las interpretaciones de los Réquiem de Verdi, Mozart y Dvorak se; de la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky, el Stabat Mater de Poulenc y los Salmos de Chichester de Leonard Bernstein Chichester. En 2008, en conmemoración de su maestro Karajan, Jansons presentó el Réquiem Alemán de Johannes Brahms, una de las obras favoritas de Karajan, que fue celebrado por la prensa como evento de sonido excepcional.


text: En 2015 se amplió el contrato Jansons con la Radio de Baviera como director principal de la orquesta hasta el año 2021. Desde entonces Jansons amplifica el repertorio hacia obras menos aclamadas de impresionistas franceses y la música contemporánea.


text: Desde que asumió el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la BR en 2003, Jansons está implicado en la construcción de una nueva sala de conciertos con una sede separada para su orquesta. Negoció con tres primeros ministros y varios ministros de cultura, a menudo se ha desanimado y decepcionado, pero no se rindió. En 2016, el gobierno de Baviera decidió construir una sala de conciertos en el este de Múnich, en el llamado distrito de los negocios,


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El Concierto de Año Nuevo () de la Orquesta Filarmónica de Viena es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Grande o Sala Dorada ("Große Saal" o "Goldener Saal") de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido en todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1000 millones de personas en 54 países. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre ("ensayo general") y el 31 de diciembre como "Concierto de San Silvestre" ("Sylvesterkonzert").


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss).


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo ("Prosit Neujahr") y terminan con el vals de "El Danubio azul" de Johann Strauss hijo, seguido de la "Marcha Radetzky", de Johann Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando se invirtió el orden de las dos últimas obras, acabando el programa con el vals del "Danubio azul" como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del océano Índico de 2004.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Los inicios


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como "concierto extraordinario" ("Außerordentliches Konzert"). Su celebración estuvo promovida por el entonces ministro de Ilustración Pública y Propaganda de Alemania, Joseph Goebbels (en aquel entonces Austria formaba parte de Alemania). Se concibió como un homenaje de las provincias orientales al Estado alemán. Fue dirigido por Clemens Krauss. En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), a excepción de la "Pizzicato Polka", compuesta al alimón entre él y su hermano Josef, y concluyó con la obertura de "Die Fledermaus". No se interpretó ni "El danubio Azul" ni la "Marcha Radetzky".


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de "Concierto de Año Nuevo". Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. Durante aquellos años se consolidó el que sería por mucho tiempo el repertorio habitual, a base de obras de los hermanos Strauss (Johann, Josef y en menor medida Eduard) y su padre Johann I. Así, en 1941 se interpretaron por primera vez tres obras de Josef, la polka rápida "Eingesendet", el vals "Frauenwürde" y la polka francesa "Moulinet". En 1943 se interpretaría por vez primera una polka-mazurca, "Die Libelle", de Josef Strauss. La primera interpretación de El Danubio Azul tendría lugar en 1944, en 1946 llegaría el turno de la "Marcha Radetzky". Por aquel entonces se establecieron las obras que podríamos considerar "canónicas" del Concierto, si bien algunas que entonces eran habituales, como la polka "I Tipferl" o el vals "Neu Wien", con coro masculino, han quedado absolutamente olvidadas en los programas de las últimas décadas.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: La consolidación de una tradición. La etapa de Boskovsky


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con "El Danubio Azul" y la "Marcha Radetzky", si bien ya eran interpretadas con bastante asiduidad al final del concierto durante los últimos años. La primera parte de la etapa boskovskiana del Concierto de Año Nuevo se caracterizó, en el aspecto programático, por una menor variedad en las obras interpretadas, ya que en tiempos de Krauss se incluían muchos años obras infrecuentes, tradición que en parte desapareció con Boskovsky, quien se ciñó, salvo excepciones, al aproximado medio centenar de obras más habituales. Es justo decir, en cualquier caso, que algunas de estas obras habituales fueron introducidas por él. Un ejemplo es la "Explosions-Polka"


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Se amplía el elenco de compositores


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Sin embargo, con los años 60 se produjo un cierto "aperturismo". Así, en 1962 fue interpretada por vez primera una obra de Joseph Lanner, primer compositor ajeno a la familia Strauss que sonaba el 1 de enero en Viena, y en 1964 ocurría lo propio con Eduard Strauss, olvidado hasta entonces. Fue con la polka rápida "Bahn frei!". Un año después, los oyentes del Concierto podrían escuchar por primera vez una obra de Johann Strauss padre diferente a la "Marcha Radetzky", sería el vals "Loreley Rheinklänge". Siguiendo con las novedades, en 1970 se escuchó la primera Quadrille del Concierto. Sería la "Schützen-Quadrille", compuesta al alimón por los 3 hermanos Strauss, y que solo volvería a incluirse una vez más. En 1972 se incluyó por vez primera a Carl Michael Ziehrer. Por el contrario, el de 1975 fue un concierto prácticamente monográfico de Johann Strauss II (salvo por la "Marcha Radetzky"), mientras que 1977 estaría dedicado en gran medida a su hermano Josef. 1978 fue el primer año en el que se interpretó algún compositor ajeno al mundo del vals vienés, fue el caso de Franz Schubert. En 1979, Boskovsky dirigió su último Concierto. Fue una velada de novedades (se tocó, por primera vez, una obertura de Franz von Suppé) y de despedidas, la del propio director y la de alguna obra que no se volvió a interpretar (la anteriormente citada Loreley-Rheinklänge, así como la Polka Rudolfsheimer). La huella de Boskovsky será recordada siempre por los aficionados a este Concierto, quienes lo consideran como el artífice de algunas de las lecturas más adecuadas de estas músicas.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Los primeros 80. Maazel en el podio


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: A partir de 1980 asumió la dirección del Concierto de Año Nuevo el entonces director de la Ópera Estatal de Viena, Lorin Maazel. En su primer año a la batuta, trajo como principal novedad la inclusión de la Obertura de "Orfeo en los Infiernos" de Jacques Offenbach. 1982 fue un año de bastantes novedades para lo habitual en la época, un total de 4. Entre ellas destaca la obertura de "Las alegres comadres de Windsor" de Otto Nicolai, fundador de la Orquesta Filarmónica de Viena. En 1984 se interpretó, por única vez hasta la fecha, la obertura de "Poeta y aldeano" de Suppé. También fue la última ocasión de un clásico, la polka "Heiterer Mut". 1985 vería la aparición sorpresiva de música de Hector Berlioz. El balance de Maazel en el Concierto de Año Nuevo fue bueno por lo general, aun pecando de algo irregular. En lo tocante a los programas, se limitó a seguir la tradición. Así, años como 1981 o 1986 fueron huérfanos de novedades programáticas.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: La etapa moderna


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto. Así, el gran director austríaco condujo uno de los más recordados Conciertos de Año Nuevo, si bien el programa fue absolutamente tópico, sin ninguna novedad, ni siquiera una obra que pueda tildarse de infrecuente. Sería el último concierto en el que se diese tal situación.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: 1988 y 1991 correspondieron a Claudio Abbado. En la primera ocasión pudo escucharse la segunda Quadrille de la historia del certamen. Su segundo concierto será recordado por la inclusión de varios compositores ajenos totalmente al mundo del vals vienés: Schubert (que ya había sonado en 1978), Mozart y, quizá lo más sorprendente, Gioacchino Rossini con la obertura de "La gazza ladra".


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Dos de los conciertos más recordados son los que dirigió en 1989 y 1992 Carlos Kleiber. Su estilo eléctrico cautivó a los oyentes. En cuanto a programa, podemos asumir que se trata de una revisión de las principales obras straussianas (únicamente se interpretó "Las alegres comadres de Windsor" de otro compositor), si bien no exenta de novedades como la "Polka Campesina" en 1989, acompañada por las voces de los intérpretes. El vals "Bei uns z'Haus", habitualmente acompañado de coro masculino, se interpretó aquel año para no volver a aparecer hasta la fecha.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: En 1990, turno para Zubin Mehta. Su primera aparición en el podio vendría acompañada de varias novedades, lo mismo se puede decir de 1995 cuando volvió a dirigir el concierto. Los años de 1993 a 2000 estuvieron dominados por la "triple M": Lorin Maazel, Zubin Mehta y como novedad Riccardo Muti. Por estas fechas se inició la retransmisión íntegra del concierto, ya que hasta 1992 solo se emitía la segunda parte (en España no pudimos disfrutar del concierto en su integridad hasta 2000); en relación con esto, el concierto adopta su formato actual: una primera parte más corta (6 obras habitualmente) y una segunda más larga (11-13 obras, además de las propinas de rigor), no faltando a la cita varias novedades anuales. Ésta fue la pauta que siguieron, por lo general, los conciertos de la década de los 90. No se estrenó ningún nuevo compositor hasta 1997 (Joseph Hellmersberger), y el programa consta de obras más o menos habituales aderezadas con 4-6 primicias. En 1999, debido al centenario de la muerte de Johann Strauss hijo, el programa fue casi monográfico de él.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Con la llegada de los años 2000 el concierto, si bien seguiría manteniendo su formato habitual, se abrió a un mayor número de novedades sin perder su esencia. Dos nuevos directores debutarían en el podio los dos primeros años de la década: Nikolaus Harnoncourt y Seiji Ozawa. El primero de ellos volvería a aparecer en 2003 y sus conciertos se caracterizaron por la búsqueda de matices y por una interpretación más personal de lo habitual, lo que los convierte en únicos. En 2001 se incluyó, al principio del concierto, la versión original de la Marcha Radetzky, además de un homenaje a Lanner con tres obras; por su parte, en 2003 se interpretarían dos obras de Johannes Brahms y de Carl Maria von Weber, en esta última obra el público aplaudió en un "falso final". En 2002, Ozawa ofreció, en la que sería su única aparición el 1 de enero, un programa más habitual y también en un estilo mucho más cercano al habitual en estos conciertos.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: En 1991, por primera vez en la historia del "Neujahrskonzert", se interpretaron obras de Mozart: dos contradanzas KV 609 y la danza alemana KV 605 No. 3 "Paseo en trineo" ("Schlittenfahrt"), como homenaje al compositor al conmemorarse ese año el bicentenario de su fallecimiento. Del mismo modo, en 2013, año del bicentenario del nacimiento de Wagner y Verdi, se tocaron sendas obras de ambos compositores.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El "Concierto de San Silvestre" ("Sylvesterkonzert"), con el mismo programa del de Año Nuevo, se celebra desde el 31 de diciembre de 1952, y el ensayo general, o "preaudición" ("Voraufführung"), desde el 30 de diciembre de 1962, entonces como un concierto privado para miembros de las Fuerzas Armadas de Austria, y desde 1998 con parte del aforo a la venta para el público.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: A partir de 1959 el concierto se transmitió en directo por televisión, primero por la emisora local ORF, y después por Eurovisión a toda Europa y gran parte del mundo. Por ejemplo el 1 de enero de 2013, el concierto fue retransmitido en ZDF en Alemania, France 2 en Francia, BBC Two en el Reino Unido, Rai 2 en Italia (en diferido varias horas), RSI La 1 en Suiza, La 1 en España, ČT2 en Chequia y TVP2 en Polonia, entre otros canales. Durante varios años el concierto ha sido retransmitido para Estados Unidos por PBS. Comenzando en 2006, una serie de países africanos (Botsuana, Lesoto, Malaui, Mozambique, Namibia, Zambia y Zimbabue) e hispanoamericanos (Ecuador, Bolivia, Chile, México, Guatemala y Uruguay) lo retransmiten a sus telespectadores. En la edición de 2013 fueron 81 los países a los que fue transmitido. En 2010 el concierto fue transmitido por primera vez en directo en alta definición y a través de Internet. Es el concierto más visto en televisión de todo el año.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: En el año 2005, con la dirección de Lorin Maazel, no se interpretó la Marcha Radetzki en señal de luto por los fallecidos por los efectos del Terremoto del océano Índico de 2004 y los tsunamis posteriores a este, que tuvo lugar el 26 de diciembre del citado 2004.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Novedades en 2020: Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven se interpretaron seis de las "12 Contradanzas", que fueron además coreografiadas por el español José Carlos Martínez. Por otro lado, la tradicional Marcha Radetsky fue interpretada con unos arreglos distintos a los habituales, ya que estos fueron compuestos por Leopold Weninger de clara ideología nazi, y la Filarmónica de Viena trata, desde 2013, de romper vínculos con el nazismo.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El Concierto de Año Nuevo de 2021, bajo la dirección de Riccardo Muti se celebró sin público en la Sala Dorada del Musikverein por causa de la Pandemia de COVID-19.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: En 2007 se pudo presenciar cómo, por primera vez, una pareja de bailarines ejecutaba en directo, desde los salones y pasillos de la Musikverein el vals de "El Danubio Azul", acabando en el salón principal de conciertos saludando al director de orquesta. Fueron la española Lucía Lacarra y su marido, Cyril Pierre, que insistieron en que se hiciera de ese modo, ya que hasta entonces todas las secuencias de ballet que emitía la ORF estaban previamente grabadas. Desde aquella ocasión se ha repetido una actuación similar en casi todas las ediciones (en 2010, 2013 y 2016 no se hizo).


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Además del "Danubio azul", durante la presentación del 1 de enero se muestran por televisión dos o tres piezas del concierto bailadas.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Debido a la gran demanda de localidades para asistir a este concierto, las entradas se adjudican por un sorteo. Durante el mes de febrero, los interesados presentan su solicitud en la página web de la Filarmónica de Viena, especificando si desea asistir al concierto de Año Nuevo (1 de enero), al de San Silvestre (31 de diciembre) o al Ensayo General (30 de diciembre), todos con los mismos intérpretes y programa (se puede solicitar para los tres, pero en peticiones separadas). Una vez concluido el periodo de solicitud se realiza el sorteo y se comunica a los agraciados el resultado. Los precios de las localidades para el concierto de 2017 oscilaron entre los 35 y los 1090 euros para el concierto de Año Nuevo, entre 25 y 800 para el de San Silvestre y entre 20 y 450 para el ensayo general.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: Entre 1980 y 2013 las flores que decoraron la sala de conciertos del "Musikverein" fueron un regalo anual de la ciudad de San Remo (Liguria, Italia). En 2014 las flores fueron proporcionadas por la propia Filarmónica de Viena y desde 2015 los arreglos se realizan por floristas austriacos en colaboración con el departamento de Parques y Jardines de Viena ("Wiener Stadtgärten").


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: La Wiener Hofburg Orchester organiza sus conciertos tradicionales de Nochevieja y Año Nuevo el 31 de diciembre y 1 de enero en los fastuosos salones del Wiener Hofburg.


title: Concierto de Año Nuevo de Viena

text: El programa está compuesto por las melodías más famosas de las operetas y valses de Johann Strauss (hijo), Emmerich Kalman, Franz Lehár y arias operísticas de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Najodka

text: Najodka (en ruso: Находка) es una ciudad de Rusia localizada en la costa del Pacífico, a orillas de la bahía homónima de Najodka, una de las bahías interiores del golfo de Pedro el Grande en el mar de Japón. Es el puerto de la flota del Pacífico de la marina rusa del krai de Primorie. Su población en el censo de 2008 era de 168 400 habitantes.


title: Najodka

text: Najodka obtuvo el título de ciudad el 18 de mayo de 1950.


title: Najodka

text: Posee un clima continental extremado, con inviernos largos y duros, a pesar de estar en la costa.


title: Orquesta Filarmónica de Armenia

text: La Orquesta Filarmónica de Armenia es la orquesta nacional de Armenia. Toca en la Sala Jachaturián de Ereván.


title: Ópera Estatal de Baviera

text: La Ópera Estatal de Baviera (en alemán: "Bayerische Staatsoper") es la compañía principal de ópera de Múnich y una de las compañías de ópera más importantes en Alemania y el mundo, fundada en 1653. Su orquesta es la Orquesta Estatal de Baviera.


title: Ópera Estatal de Baviera

text: Desde 2013, el director musical general es Kirill Petrenko.


title: Ópera Estatal de Baviera

text: La sede de la Compañía de la Ópera Estatal de Baviera es el Teatro Nacional, en la Max-Joseph-Platz de Múnich, en el magnífico edificio neoclásico de 1825 diseñado por Leo von Klenze y en el que se estrenaron mundialmente, entre otras, varias óperas de Wagner tales como "Tristan und Isolde" (1865); "Die Meistersinger von Nürnberg" (1868); "Das Rheingold" (1869) y "Die Walküre" (1870).


title: Ópera Estatal de Baviera

text: Durante la última parte del siglo XIX, fue Richard Strauss quien marcó el teatro de la ciudad en la que nació en 1864. Después de aceptar el cargo de director durante un breve periodo, Strauss regresó al teatro como director principal desde 1894 hasta 1898. En el periodo prebélico, su "Friedenstag" (1938) y "Capriccio" (1942) se estrenaron en Múnich.


title: Ópera Estatal de Baviera

text: El teatro fue bombardeado y prácticamente destruido durante la Segunda Guerra Mundial por la aviación angloestadounidense (octubre de 1943). Entre 1944 y 1963 la compañía se mudó al Prinzregenten Theater —un edificio construido en 1901 muy semejante al teatro del Festival de Bayreuth, construido según las especificaciones de Wagner— y el teatro del palacio real dentro de la Residencia, la joya del rococó el Teatro de Cuvilliés, construido en 1751-1753 por François de Cuvilliés.


title: Ópera Estatal de Baviera

text: Basándose en los planos originales de Karl von Fischer, el arquitecto Gerhard Moritz Graubner recreó el teatro neoclásico original con 2100 asientos. El teatro resultó ampliado, y sólo el vestíbulo y la escalera principal conservan su aspecto original. Fue reinaugurado el 22 de noviembre de 1963 con una representación de la ópera de Wagner "Die Meistersinger von Nürnberg".


title: Ópera Estatal de Baviera

text: En el periodo de postguerra, el teatro ha visto significativas producciones y numerosos estrenos mundiales.


title: Recreación histórica

text: La recreación histórica es una actividad en la cual los participantes recrean algunos aspectos de un evento o periodo histórico. Puede ser uno muy estrechamente definido, como una guerra u otro evento concreto, o uno de más amplia cobertura.


title: Recreación histórica

text: Las actividades relacionadas con la "recreación" no son nuevas. Los torneos medievales tenían a veces temas romanos o más antiguos —mientras que los Romanos mismos montaron recreaciones de famosas batallas navales (Naumaquia) y terrestres dentro de sus coliseos como una forma de espectáculo público— y los victorianos recrearon objetos medievales como tapices.


title: Recreación histórica

text: El término "historia viviente" ("living history", conforme a su denominación en inglés), describe los intentos de traer la historia a la vida, ya sea para disfrute de una audiencia o para el de los participantes mismos. La principal diferencia entre una recreación y una actuación dramática del periodo es el grado de inmersión y el monto de la improvisación.


title: Historia de los juegos de rol

text: La historia de los juegos de rol se inicia con una ya establecida tradición de interpretación de roles que, combinada con los reglamentos de "wargames" de fantasía, da a luz al juego de rol moderno. Un juego de rol es un tipo de juego en el que los participantes asumen los roles de personajes y, a través de ellos, crean una historia. Los participantes determinan las acciones de su personaje basados en su caracterización y sus acciones pueden o no tener éxito en función de un sistema de reglas. Dentro de los límites establecidos por las reglas, se puede improvisar libremente. Uno de los participantes es el director de juego, que da forma a la dirección y al resultado de las sesiones.


title: Historia de los juegos de rol

text: En general, los juegos de rol son substancialmente diferentes de los juegos competitivos como los deportes y los juegos de cartas. Esto ha confundido a quienes no están familiarizados con ellos acerca de la naturaleza del juego. El juego "Dungeons & Dragons" fue objeto de controversia durante la década de los años 80 cuando algunos opositores declararon que causaba efectos espirituales y psicológicos negativos. Investigaciones académicas han desacreditado tales declaraciones. Algunos educadores apoyan a los juegos de rol como una manera saludable de mejorar las técnicas de lectura y aritmética. Aún cuando los juegos de rol han sido aceptados por algunos, algunos religiosos conservadores continúan objetando. Sin embargo, al mismo tiempo que la atención mediática incrementó las ventas, también estigmatizó a ciertos juegos.


title: Historia de los juegos de rol

text: Desde entonces el género ha pasado de tener unos pocos adeptos y producir pequeñas publicaciones hasta ser una parte económicamente significativa de la industria de los juegos, donde el esfuerzo de editoriales independientes y la pequeña empresa siguen siendo substanciales. Hasbro, empresa líder del ramo, compró a la compañía de juegos de fantasía Wizards of the Coast en un estimado de US$325 millones.


title: Historia de los juegos de rol

text: La interpretación de roles tradicional combinada con los sistemas de juego de los "wargames" de fantasía, dieron pie a la creación de los juegos de rol modernos en la década de los 1970s.


title: Historia de los juegos de rol

text: En la Europa del siglo XVI, grupos ambulantes de actores presentaban una forma de teatro improvisacional conocido como Comedia dell'arte, con situaciones, personajes y diálogo improvisado. Durante el siglo XIX y a principios del siglo XX, muchos juegos de tablero y juegos de salón, como «jurado» incluían elementos de interpretación de roles. Surgieron también los "Juegos Teatrales" creados por Viola Spolin, simulaciones de juicios y de legislaturas, dentro de los cuales los jugadores tomaban los roles de personajes e improvisaban, pero sin las reglas formales que caracterizarían a los juegos de rol modernos.


title: Historia de los juegos de rol

text: Hay alguna evidencia de que juegos al estilo de "asesino" podrían haber sido jugados por adultos en el Nueva York de los 1920s. Una versión sencilla del juego en la cual un asesinato era perpetrado diciendo «estás muerto» fue mencionado en la autobiografía de Harpo Marx titulada "Harpo Speaks!", en la sección que relata esa época de su vida.


title: Historia de los juegos de rol

text: En los 1960s, grupos de recreación histórica dieron lugar a los juegos de «historia creativa», los cuales probablemente se originaron con la fundación en 1966 de "Society for Creative Anachronism" («Sociedad para el Anacronismo Creativo»). Un grupo similar, "Markland Medieval Mercenary Militia", empezó a organizar eventos en la Universidad de Maryland en 1969. Estos grupos estaban dedicados en gran medida a recrear de manera realista la historia y cultura medieval, con solo algunos débiles elementos de fantasía.


title: Historia de los juegos de rol

text: Tomando inspiración del ajedrez, Helwig, Maestro de Pajes del Duque de Brunswick, creó un juego de emulación de batallas en 1780. Variaciones cada vez más realistas pasaron a formar parte del adiestramiento estratégico y militar en el siglo XIX, siendo llamados "kriegspiel" o "wargames" (juegos de guerra). Estos "wargames" o ejercicios militares siguen siendo una parte importante del entrenamiento militar en la actualidad. Los "wargames" derivaron del entrenamiento militar al ámbito lúdico y comercial con la publicación de "Little Wars" (Pequeñas Guerras), un juego de soldados para niños creado por H. G. Wells en 1913. El hobby de los "wargames" derivó hacia el mercado adulto con juegos de recreación y de modelos derivados del período de las guerras napoleónicos en adelante. Aunque en estos primeros juegos cada miniatura representaba un solo soldado pronto comenzaron a aparecer figuras que representaban unidades enteras.


title: Historia de los juegos de rol

text: El juego de guerra de tablero "Diplomacy", inventado por Allan B. Calhamer en 1954 y publicado en 1959 hizo que las interacciones sociales y personales pasasen a formar parte del juego. Una variante en vivo de "Diplomacy" llamada "Slobbovia" fue utilizada para el desarrollo del personaje en lugar del conflicto.


title: Historia de los juegos de rol

text: A finales de la década de 1960 comenzaron a añadirse elementos de fantasía a los juegos de guerra. El lingüista M.A.R. Barker comenzó a utilizar sus sesiones de "wargame" para desarrollar su creación "Tékumel". En 1970 la Asociación de "Wargamers" de Nueva Inglaterra presentó un "wargame" de fantasía llamado "Middle Earth" (Tierra Media) en una convención de la Asociación de Coleccionistas de Figuras Militares. El escritor de fantasía Greg Stafford creó el "wargame" "White Bear and Red Moon" («oso blanco y luna roja») para explorar su mundo de fantasía, Glorantha, aunque no sería publicado hasta 1975.


title: Historia de los juegos de rol

text: En 1969 se celebró en la Universidad de Minnesota una sesión de "wargames" con David Wesely como moderador, en la que los jugadores interpretaron a personajes personalizados en un escenario del período napoleónico situado en torno a una pequeña ciudad llamada Braunstein. Esta sesión no produjo ningún desarrollo inmediato, pero sin duda fue un precedente. Realmente tenía un gran parecido con una partida de juego de rol en vivo que con un juego de rol tradicional. Posteriormente David Wesely dirigió ese mismo año una segunda sesión en Braunstein, situando a los jugadores en los papeles de los funcionarios del gobierno y a los revolucionarios en una ficticia república. "Braunstein" fue un precedente de los juegos de rol modernos porque en él cada jugador interpretaba a un único personaje ficticio, característica propia de los juegos de rol.


title: Historia de los juegos de rol

text: La experiencia de ambas sesiones de "Braunstein" fue utilizada parcialmente por Dave Arneson, que participó en ellas, para enfocar sus ideas y elaborar un reino de fantasía conocido como "Blackmoor" («páramo negro»), y en 1971 Arneson comenzó a dirigir partidas de este juego de rol convencional basado en el escenario de su mundo fantástico. Esta campaña se seguía dirigiendo en el año 2006, lo que la convierte en la campaña más larga de un juego de rol. "Blackmoor" contenía los elementos básicos que se extenderían a los juegos de fantasía: puntos de vida, puntos de experiencia, niveles de personaje, clases de armadura y mazmorras. Como los "wargames" de los que derivaba, "Blackmoor" utilizaba miniaturas y mapas de terreno para ilustrar la acción. La principal diferencia de las partidas de "Blackmoor" respecto al "wargame" "Braunstein" es que permitían a los jugadores decidir los objetivos de sus personajes, además de los objetivos del escenario presentados por Arneson.


title: Historia de los juegos de rol

text: Gary Gygax, de la asociación de "wargamers" de la Universidad de Minnesota, elaboró una serie de reglas para un ejército bajo medieval. Este "wargame" inusual fue publicado en 1971 con el nombre de "Chainmail" («cota de malla»). Aunque esencialmente se trata de un juego de referencia histórica, incluía un apéndice para poder añadir elementos fantásticos, como magos y dragones.


title: Historia de los juegos de rol

text: Posteriormente Dave Arneson y Gary Gygax se conocieron y colaboraron juntos para crear el primer juego de rol en ser comercializado: "Dungeons & Dragons". El nombre del juego derivaba de otros dos juegos comercializados con anterioridad, pero eran juegos de tablero: Gary Gygax había descubierto, a principios de los años 70, un juego australiano titulado "Dungeon". Poco más tarde descubrió otro juego de tablero, pero estadounidense y titulado "Dragon", y fue inspirándose en los títulos de estos dos juegos que decidió dar título a "Dungeons & Dragons".


title: Historia de los juegos de rol

text: El primer juego de rol comercializado fue "Dungeons & Dragons", publicado en 1974 por TSR, la editorial de Gary Gygax. TSR abrió el camino de los juegos de rol en el ámbito lúdico. Al principio Gygax esperaba vender unas 50.000 copias, pero pronto desarrolló numerosos seguidores. El creciente éxito del juego provocó la aparición de industrias de merchandising y otros productos periféricos. Compañías como Chaosium (fundada en 1975 por Greg Stafford), que publicaban juegos de tablero, empezaron a publicar suplementos para TSR y su juego "Dungeons & Dragons" (como la serie de suplementos "All the World's Monsters" de Steve Perrin). Steve Perrin, Ray Turney y otros empleados de Stafford acabaron así por recibir una proposición de TSR para crear un suplemento de "Dungeons & Dragons" adaptable a Glorantha, pero Stafford rechazó y el juego de rol de Glorantha acabó por ser "RuneQuest", publicado por primera vez en 1978. No sólo hubo compañías sino también jugadores particulares que también creaban sus propios suplementos para "Dungeons & Dragons". Uno de ellos llegó incluso a convertirse en un juego propio, como fue el caso de "The Arduin Grimoire" de David A. Hargrave (1977).


title: Historia de los juegos de rol

text: En pocos años comenzaron a aparecer otros juegos de rol de fantasía, algunos de los cuales copiaban el estilo y ambientación del juego original de "Dungeons & Dragons", como "Tunnels & Trolls" («Túneles y Trolls», 1975), "Chivalry & Sorcery" («Caballería y Brujería», 1977) o "The Arduin Grimoire" («El grimorio de Arduin», 1977). Siguieron otros juegos que no se inspiraban tanto, o incluso nada en absoluto, en el universo propio de "Dungeons & Dragons", como "En Garde!" («¡En guardia!», 1975), "Traveller" (1977), "RuneQuest" (1978) y "Space Opera" (1980). También aparecieron los primeros grupos de acción en vivo como "Dagorhir" (1977), convenciones de juegos de rol y publicaciones periódicas como "Dragon Magazine" (1976), que fomentaron la expansión del nuevo hobby entre los aficionados, en su mayor parte adolescentes, estudiantes de instituto y universitarios.


title: Historia de los juegos de rol

text: A lo largo de tres volúmenes publicados entre 1977 y 1979 TSR publicó "Advanced Dungeons & Dragons". Esta edición, entre los jugadores, se conoció posteriormente como la «primera» edición. Este ambicioso proyecto expandió las reglas a una serie de tres libros de tapa dura con cientos de páginas. Estas reglas expandidas cubrían hasta detalles tan nimios como la posibilidad de encontrar una espada cantarina en una pila de botín o las posibilidades de conseguir información de un tabernero. Además de las reglas también se publicaron suplementos que ofrecían escenarios y ambientaciones de aventura. La primera "Dungeon Master´s Guide" (Manual del Director de Juego) se publicó en 1979 e incluía una lista de 25 autores de ficción recomendados. Los otros dos volúmenes habían sido "Monster Manual" (1977) y "The Players Handbook" (1978).


title: Historia de los juegos de rol

text: Las referencias literarias y mitológicas ayudaron a atraer nuevos fanes a "Dungeons & Dragons". El éxito de "Dungeons & Dragons" se convirtió en una bendición de doble filo para TSR: se presentaron demandas por plagio a la primera edición del suplemento de reglas "Deities and Demigods" («dioses y semidioses»). En 1979 también se produjo la controversia producida por la desaparición de James Dallas Egbert III, que atrajo la atención pública sobre el juego y mejoró las ventas, pero también estigmatizaría para siempre los juegos de rol. TSR experimentó un rápido crecimiento, llegando hasta los 300 empleados en 1984. A finales de los años 70 el mercado ya estaba maduro para que otros juegos de otras editoriales e incluso de otros países vieran la luz en gran número durante los años 80. Algunos ejemplos bien conocidos de esta época son "Rolemaster" (1980), "La llamada de Cthulhu" (1981), "Stormbringer" (1981), "James Bond 007" (1983), "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media" (1984), "Paranoia" (1984), "GURPS" (1986), "Star Wars" (1987) o "Ars Magica" (1987).


title: Historia de los juegos de rol

text: Las traducciones permitieron que los juegos de rol estadounidenses se extendieran a otros países. "Traveller" ya fue traducido al japonés en 1984, seguido pronto de "Dungeons & Dragons" en 1985, que también fue traducido al francés en 1983 y al español en 1985. Pronto otros países también comenzaron a desarrollar sus propios juegos. Los diferentes países europeos iniciaron su propia producción de juegos de rol, así como las primeras traducciones de "Dungeons & Dragons". El juego de rol europeo más antiguo es el alemán "Midgard", del año 1981, seguido del sueco "Drakar och Demoner " en 1982. En Francia la editorial Solar publicó en 1982 una adaptación propia (en formato de libro en rústica) de "Dungeons & Dragons", titulándola "Donjons et Dragons", pero sin ser una traducción oficial del juego estadounidense. Como Solar no tenía los derechos de traducción del título de "Dungeons & Dragons" o de adaptación de su sistema de juego el libro fue retirado del mercado al poco tiempo. Al año siguiente, en 1983, el importador francés de juegos Transecom publicó finalmente la primera traducción oficial en francés de "Dungeons & Dragons", esta vez haciendo uso legal del título "Donjons et Dragons" y respetando la presentación original en formato de caja. Esta traducción al francés es la primera traducción de "Dungeons & Dragons" a una lengua distinta del inglés. En 1983 se publicaron también otros dos juegos franceses, "L'Ultime Épreuve" y "Légendes", así como un nuevo juego alemán, "El ojo negro" ("Das Schwarze Auge"). El éxito de los primeros juegos de rol no iba a tardar en hacerse sentir en España y la primera traducción de "Dungeons & Dragons" en español fue publicada en 1985 por la editorial gerundense Dalmau Carles Pla, iniciando de este modo en España la industria del rol, con publicaciones traducidas o incluso de creación propia española, pero que con sus altos y sus bajos ha continuado ininterrumpidamente desde entonces hasta la actualidad. Otros juegos de rol europeos de esta década fueron "Mega" (1984) en Francia, "Warhammer Fantasy Roleplay" (1986) en el Reino Unido o "Adventurers of the North, Kalevala Heroes" (1989) en Finlandia. Fuera de Europa y de Estados Unidos unos pocos países también empezaron a crear juegos de rol autóctonos, como en Japón, con "" en 1983 y "Sword World RPG" ("Mundo de Espadas") en 1989.


title: Historia de los juegos de rol

text: Los juegos de rol comenzaron a introducirse en otros ámbitos de entretenimiento. En el mundo informático pronto comenzaron a surgir primitivas imitaciones de juegos de rol como "Akalabeth" y "Rogue", que aparecieron en 1980; los videojuegos adaptaron muchos de los escenarios y sistemas de juego, así como los nombres. En 1983 se produjo una serie de dibujos animados para televisión basada en "Dungeons & Dragons" (que en España sería traducida como "Dragones y Mazmorras" y en Hispanoamérica como "Calabozos y Dragones", nombres que todavía hoy en día se mantienen entre la afición de sus respectivos países).


title: Historia de los juegos de rol

text: La segunda edición de "Advanced Dungeons & Dragons" fue publicada en 1988 y redujo los elementos literarios para reducir objeciones y reclamaciones legales. No obstante todavía sobrevivieron algunas referencias sobre todo los tipos de personaje de la literatura de Tolkien y la persistencia del término "vorpal", prestado de poema "Jabberwocky" de Lewis Carroll, era la espada mágica más poderosa de la primera edición.


title: Historia de los juegos de rol

text: Durante este período, cada juego se encontraba vinculado a un escenario particular: si un jugador quería jugar a un juego de ciencia ficción y a un juego de fantasía medieval tenía que aprender dos sistemas de juego diferentes. En "Advanced Dungeons & Dragons" se hicieron varios intentos de permitir el cruce de géneros utilizando las reglas de "Gamma World" y "Boot Hill", pero no tuvieron mucho éxito. En 1986, tratando de buscar un único sistema de juego genérico que fuese adaptable a las necesidades de cada jugador, Steve Jackson Games lanzó "GURPS" (Generic Universal Roleplaying System). El énfasis de GURPS por fomentar un aspecto genérico demostró ser una táctica de mercado con éxito; continuó siendo el segundo sistema de juego de rol más popular durante la década de 1990.


title: Historia de los juegos de rol

text: "GURPS" y "Champions" también sirvieron para presentar un equilibrio entre personajes jugadores en los juegos de rol. Mientras en "Dungeons & Dragons" los jugadores utilizaban tiradas aleatorias de dados para definir sus personajes, los nuevos juegos comenzaron a utilizar un sistema de asignación de puntos para crear sus personajes, consiguiendo más puntos mediante la adquisición de desventajas, defectos, etc.


title: Historia de los juegos de rol

text: El juego "Ars Magica", publicado originalmente en 1987 enfatizaba la caracterización, interpretación y narración por encima del sistema de juego y del combate. El juego fue adquirido por la editorial White Wolf, que adoptó estos elementos publicando en 1991 "", un "juego de horror Gótico-Punk" cuya ambientación tomaba muchos elementos de la subcultura gótica moderna; el juego resultó un enorme éxito y provocó la aparición de varios otros juegos que conformaron las líneas del llamado Mundo de Tinieblas. Este estilo de juego narrativo resultaba muy adaptable a la interpretación en vivo. Paralelamente, la caída del comunismo permitió la expansión de los juegos del rol. En Polonia se publicó la revista "Magia y Miecz" ("Magia y Espada"), y pronto aparecieron varios juegos de rol polacos, a los que pronto se unieron los de otros países bajo la influencia comunista.


title: Historia de los juegos de rol

text: Con los avances informáticos y su divulgación doméstica, los juegos de rol y aventuras gráficas en ordenador incrementaron su popularidad. Estos juegos, si bien estrictamente estaban mucho más limitados que los juegos de rol tradicionales, utilizaban escenarios y sistemas de juego de rol, y no requerían de un Director de Juego o de un grupo de jugadores. Aunque ayudaron a introducir a nuevos jugadores al hobby, con el tiempo los jugadores de rol dividieron sus preferencias entre el ámbito informático y el tradicional.


title: Historia de los juegos de rol

text: En 1993 Peter Adkison y Richar Garfield un opositor al doctorado en matemáticas en la Universidad de Pennsiylvania, publicaron un juego de cartas coleccionable con un escenario fantástico similar al de los juegos de rol de fantasía llamado "Magic: The Gathering" (""). El juego tuvo un enorme éxito y Wizards of the Coast, la empresa que lo creó y distribuyó experimentó un repentino y espectacular crecimiento; así emergió el género de los juegos de cartas coleccionables. La aparición y popularidad de "Magic" tomó a muchos jugadores y editoriales por sorpresa, por lo que trataron de mantenerse al ritmo de la moda y los cambios en la opinión pública.


title: Historia de los juegos de rol

text: A medida que la tecnología de impresión editorial mejoraba, las exigencias y perspectivas de los compradores se incrementaban, así como los costes de producción de los juegos de rol. La empresa TSR comenzó a litigar contra los propietarios de páginas webs que compartían suplementos escaneados o que contenían material relacionado con su juego. Las continuas demandas y pleitos legales enfrentaron a TSR con muchos fanes de "Dungeons & Dragons" y otros juegos de rol, que comenzaron a referirse a TSR como "T$R".


title: Historia de los juegos de rol

text: La diversidad en los juegos de rol, así como la aparición de los juegos de rol informáticos y los juegos de cartas coleccionables produjeron una enorme competencia y una reducción de beneficios, y la industria de los juegos de rol comenzó su declive. Comenzaron a aparecer artículos en la revista "Dragon" y otras publicaciones prediciendo "el fin de los juegos de rol", ya que cuando los aficionados se reunían en vivo preferían jugar a "Magic". TSR comenzó a tener problemas financieros y agotó enormes recursos y finalmente fue comprada por Wizards of the Coast en 1997. Los artículos que criticaban "Magic" en la revista de TSR, obviamente, cesaron. Wizards of the Coast se convirtió en una división de la empresa de juguetes Hasbro en 1998, y se estima que fue comprada por unos 325 millones de dólares.


title: Historia de los juegos de rol

text: Mientras tanto se desarrolló una reflexión crítica y teórica sobre los juegos de rol. En 1994-1995 "Inter*Active" (posteriormente rebautizada como "Interactive Fiction") publicó una revista dedicada al estudio de los juegos de rol. A finales de la década de 1990 la discusión sobre la naturaleza de los juegos de rol terminó creando un modelo teórico y clasificado en tres (partesrec.games.frp.advocacy). En Escandinavia surgieron varios campos ideológicos opuestos sobre la naturaleza y función de los juegos de rol, e incluso se dieron varias conferencias académicas sobre los mismos llamadas las conferencias "Knutepunkt", que comenzaron en 1997 y continúan en la actualidad.


title: Historia de los juegos de rol

text: Fue también en los años 90 cuando empezaron a ser creados los primeros juegos de rol en países de lengua española, con "Aquelarre" (noviembre de 1990) y "Mutantes en la sombra" (abril de 1991) en España y "Laberinto" (noviembre de 1998) en México.


title: Historia de los juegos de rol

text: Ante la tendencia de que los suplementos de juego sufrieran una disminución de ventas con el tiempo mucho más acentuada que los manuales básicos, Ryan Dancey de Wizards of the Coast introdujo una nueva política por la que permitiría a otras editoriales y compañías publicar suplementos compatibles con el sistema d20 utilizado por la tercera edición de "Dungeons & Dragons" (2000) siguiendo una «Licencia de Juego Abierto» ("Open Game License"). Esto reduciría el coste de proporcionar suplementos al juego e incrementaría la venta de los manuales básicos, que sólo podrían ser publicados por Wizards of the Coast. Las nuevas reglas de "Dungeons & Dragons" sufrirían una revisión y serían conocidas como «sistema de dado de 20 caras» o sistema de D20, y se publicó un "Documento de Referencia de Sistema" que contenía todas las normas necesarias para escribir un suplemento o dirigir una partida, pero sin las reglas de avance de personajes necesarias para una partida a largo plazo. Esta política de «apertura de juego» tuvo un gran éxito, aunque también sufrió algunas críticas. Desde entonces han aparecido muchos suplementos y ambientaciones que utilizan el sistema de D20 y otros juegos con sus propios sistemas, también han sido adaptados al D20 con mayor o menor éxito.


title: Historia de los juegos de rol

text: Mientras tanto, comenzaron a hacer presencia en internet las comunidades autodenominadas de «rol independiente», que estudiaban los juegos de rol y los desarrollaban desde diferentes perspectivas, incluso creando sus propios juegos al margen de las editoriales. Con la difusión de la «impresión por pedido» y de la publicación de documentos PDF se hizo posible para estas comunidades producir juegos con diseños y desarrollos elaborados, algunos incluso de descarga gratuita.


title: Provincia de Panshir

text: Panshir (; también conocido internacionalmente como Panjshir de acuerdo a la transliteración inglesa) es una de las 34 provincias de Afganistán. Establecida el 13 de abril de 2004, tiene una población de habitantes y su superficie es de . Su capital es Bazarak.


title: Provincia de Panshir

text: Ahmed Shah Massoud, conocido como «el león de Panshir», fue un famoso guerrillero local que lideró la resistencia contra las fuerzas talibanes en la guerra civil afgana a finales de la década de los años 90 hasta que fue asesinado en un atentado suicida el 9 de septiembre de 2001. Desde el 16 de agosto de 2021, con la vuelta al poder de los talibanes, es el centro de un movimiento de resistencia antitalibán llamado Resistencia Panjshir, formando por exmiembros de la Alianza del Norte.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: En México, la Escuela Militar de Ingenieros es un establecimiento de educación militar de nivel superior que depende del Alto Mando del Ejército y Fuerza Aérea de ese país, a través de la Dirección General de Educación Militar y de la rectoría de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. Tiene como misión formar ingenieros militares en las diversas ramas de la ingeniería, para satisfacer las necesidades del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: Está ubicada dentro del Campo Militar 1-K, sobre la Av. Industria Militar No. 261, en la colonia Lomas de San Isidro, en Naucalpan de Juárez, Ciudad de México.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: Con fecha 9 de junio de 2018 se traslada a sus nuevas instalaciones, donde inician actividades de índole militar y académico.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Crisol de la ciencia y del honor"Se imparten las siguientes carreras a nivel de licenciatura:Además las carreras citadas en el artículo anterior, en la Escuela Militar de Ingenieros se podrán implantar e impartir cursos de actualización y estudios de postgrado, cuando la superioridad lo determine.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: El ingreso a la Escuela Militar de Ingenieros, es únicamente al primer año de estudios y por riguroso concurso de selección. El personal que realiza sus estudios en el plantel recibe la denominación de personal en instrucción (Oficial en instrucción o cadete).


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: El personal en instrucción que cause alta en el plantel será designado como sigue:Los militares y civiles de nacionalidad extranjera que ingresen al plantel, lo harán en calidad de becarios y se regirán durante su estancia en él, por lo establecido en la Ley Orgánica del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos en las partes aplicables y en el Reglamento de la Escuela Militar de Ingenieros.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: El personal de cadetes que termine satisfactoriamente el 4o. año de alguna de las carreras que se imparten en el plantel, causará baja como tal y alta como Subteniente Pasante de Ingeniería. El personal en instrucción que termine satisfactoriamente sus estudios y apruebe el examen profesional recibirá:


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: Al personal militar de procedencia extranjera, únicamente se le expedirá Título Profesional y Certificado de Estudios.


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: Son motivos de exclusión para ingresar al Sistema Educativo Militar, los siguientes:


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Escuela Militar de Ingenieros"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Bandera de la ciencia y del honor,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Que inculcas tu sapiencia con esmero"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "A este grupo de aguiluchos que es valor."  "Queremos aprender el gran secreto"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Que enseñe a engrandecer nuestra nación,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Hoy depositas tu confianza, ¡oh dulce Patria!"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "En esta Escuela digna cuna del honor."  "¡Adelante Ingenieros, adelante!"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "El pendón de la gloria enarbolad,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Que la Patria os vea pasar así triunfantes,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Esos campos de la ciencia conquistad."  "¡Adelante Ingenieros, adelante!"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Herederos de una noble tradición,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Abramos paso a nuestras tropas dominantes,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Defendamos nuestros campos con tesón."  "Escuela Militar de Ingenieros"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Prometo a mi Patria defender,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "No importa si yo caigo en los primeros,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Combatiendo por el suelo en que me crié."  "Te quiero venerar en mis recuerdos,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Escuela Militar, gran galardón,"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Tú me enseñaste a ser Soldado e Ingeniero"


title: Escuela Militar de Ingenieros

text: "Querida Escuela, tu serás mi bendición."


title: Provincia de Paruán

text: Parván (del persa: پروان) es una de las 34 provincias de Afganistán, ubicada al este del país, su capital es Charikar.


title: Personología

text: La personología es una pseudociencia, relacionada con las de la fisionomía y la frenología, que postula la supuesta existencia de correlaciones entre la apariencia física de una persona y su conducta, personalidad y carácter moral.


title: Personología

text: Según Naomi Tickle, fundador del Centro Internacional de Personología, esta disciplina fue desarrollada en la década de 1930 por Edward Vincent Jones, juez de la Corte Suprema de Los Ángeles, California, (EE. UU.). Jones habría comenzado a tomar notas sobres los patrones de conducta de las personas que eran conducidas a su corte, llegando a convencerse de que era capaz de predecir la conducta de cualquiera con sólo observar sus rasgos. Fascinado por su "descubrimiento", Jones abandonó su trabajo en la justicia y comenzó su "investigación de campo", utilizando literatura previa publicada por notables autores como Johann Caspar Lavater.


title: Personología

text: Jones aseguraba haber compilado una lista de 200 rasgos faciales diferentes, que luego redujo a 68. Sin embargo, no existe evidencia de que haya realizado ningún experimento científico controlado para eliminar influencias o errores.


title: Personología

text: Tras una demostración en la cual Jones “leyó” a su esposa, el editor Robert L. Whiteside se transformó un ferviente defensor de la personología y fue quien, según Tickle, la “transformó en ciencia” logrando “probar” la validez de ésta mediante un experimento que incluyó "1.068 sujetos y tuvo un acierto de más del 90%". Hoy en día, no existen referencias a tal estudio en ninguna bibliografía científica conocida.Sin duda, se puede afirmar que no hay ningún indicio en la ciencia médica o biología, o en sus subdivisiones (como la neurociencia), que respalde ninguna de las aventuradas teorías de la personología.


title: Ciudad Carmel

text: Ciudad Carmel (hebreo: עיר הכרמל, ""Ir HaKarmel"") es una ciudad del Distrito Haifa de Israel localizada en los alrededores del Monte Carmelo. Según la Oficina Central de Estadísticas de Israel (CBS), a finales de 2006 la ciudad tenía una población de 24,000 habitantes.


title: Ciudad Carmel

text: Fue fundada en el año 2003 como resultado de la fusión de las ciudades Druze, Daliyat al-Karmel y Isfiya.


title: Cerro Mercedario

text: El cerro Mercedario es una montaña perteneciente a la cordillera de los Andes, precisamente en la cordillera de la Ramada, ubicado en el extremo suroeste de la provincia de San Juan en el departamento Calingasta de Argentina.


title: Cerro Mercedario

text: Está entre los montes más altos de los Andes.


title: Cerro Mercedario

text: Es un macizo formado por acción tectónica de la subducción de la placa de Nazca bajo la Sudamericana, en las coordenadas 32° S y 70° O.


title: Cerro Mercedario

text: Está compuesto por el Mercedario (6720 m s. n. m.), Pico Polaco, La Mesa, Alma Negra y Ramada.


title: Cerro Mercedario

text: La primera ascensión a su cumbre fue realizada por la expedición polaca de 1934, conformada por Adam Karpiński y Wiktor Ostrowski.


title: Cerro Mercedario

text: Es visible también desde Chile, donde se lo conocía también con el nombre de «La Ligua».


title: Cerro Mercedario

text: No hay evidencia de que su altitud haya sido medida rigurosamente. La elevación dada aquí es una estimación basada en la misión topográfica de radar de la lanzadera espacial (SRTM). La cifra usual de 6770 m s. n. m. es demasiado alta e incompatible con los datos SRTM.


title: Hadera

text: Hadera (hebreo: חדרה) es una ciudad del Distrito Haifa de Israel. Según la Oficina Central de Estadísticas de Israel (CBS), a finales de 2004 la ciudad tenía una población de 75.300 habitantes. El origen del nombre proviene de la palabra árabe "khadra", que significa «verde», ya que Hadera está rodeada por regiones agrícolas fértiles. Hadera cuenta con playas de más de siete km . Hadera fue fundada en 1890 entre las ciudades de Tel Aviv y Haifa por unas 40 familias de inmigrantes rusos y del este europeo, miembros del grupo Sionista Hovevei Zion. Muchos de los primeros emigrantes fueron afectados mortalmente por la fiebre amarilla y la malaria. Hadera es hoy una región con cultivos de naranja, limones, algodón, palta y plátanos, entre otros productos.


title: Hadera

text: Hadera es la ciudad natal del campeón de windsurf Gal Fridman, el primer israelí en ganar una medalla de oro olímpica.


title: Hadera

text: Desde el año 1986, Arno Hamburger, Presidente de la comunidad Judía de Núremberg, se esforzó en lograr un Acuerdo de Confraternidad con Hadera. Años después esta relación se convirtió en una relación de hermanamiento, con el propósito de superar las huellas causadas por el régimen nazi en Alemania.


title: Foco (informática)

text: El foco en informática se refiere a cuál de las ventanas o componentes gráficos de un escritorio (botones de comando, casillas de verificación, cuadros de texto, etc.) están en ese momento activos (a la escucha de eventos, tales como los provenientes del teclado o el ratón).


title: Foco (informática)

text: Esto se representa en la mayor parte de los sistemas de escritorio con una coloración diferente del borde de la ventana activa (aquella que contiene el foco).


title: Provincia de Samangán

text: Samangān (del persa: سمنگان) es una de las 34 provincias de Afganistán. Se ubica al norte de las montañas Hindú Kush en la parte central del país. La provincia tiene una superficie de 11.262 kilómetros cuadrados y comparte frontera con la provincia de Sar-e Pol en el oeste, Balj en el norte, Baghlan en el este y Bamiyán en el sur.


title: Provincia de Samangán

text: La provincia de Samangan está dividida en 6 distritos (Aybak, Dara-i-Suf, Hazrati Sultan, Khuram Wa Sarbagh, Ruyi Du Ab) y contiene 674 aldeas.  Tiene una población de aproximadamente 394.500,  que es multiétnica y en su mayoría habita en el medio rural. La ciudad de Aybak sirve como capital provincial.


title: Provincia de Samangán

text: El territorio provincial es montañoso casi en su totalidad, con apenas un 20% de valles y planicies.


title: Provincia de Samangán

text: Como la mayor parte de Afganistán, es étnicamente diversa. En esta provincia hay una mayor presencia de tayikos (65%), con uzbecos (30%), y completan personas pertenecientes a las etnias pastunes, hazara, tártaros, turcomanos y un grupo minoritario de árabes dispersos por la provincia. La religión islámica es mayoritaria con representación de las dos grandes ramas: sunitas y chiitas.


title: Provincia de Samangán

text: La mayor parte de la población se gana la vida en el medio rural. El 36% en la agricultura que depende de la lluvia, el 15% de la cría de animales. El sector de los negocios e industrias a pequeña escala, como la fabricación de alfombras, ocupan al 17% (comercios y servicios) y un 28% en el pequeño sector de industrias y manufacturas.


title: Provincia de Samangán

text: La milenaria actividad ganadera y pastoril afgana está representada en la provincia con la cría de bovinos, bueyes, caballos, burros, camellos, cabras, ovejas y aves. Esta actividad provee además de carnes, animales de fuerza para la actividad rural y para el transporte.


title: Provincia de Samangán

text: La tasa de alfabetización apenas alcanza al 5% de la población y se estima que en la provincia viven 75.000 mujeres analfabetas. Hay 71.248 estudiantes matriculados en las escuelas, lo que representa el 1,26% del número total de estudiantes en Afganistán.


title: Provincia de Samangán

text: La provincia alberga 137 establecimientos de educación primaria, 29 de secundaria, 16 que ofrecen bachilleratos, 1 escuela tencológica y 3 escuelas islámicas.


title: Provincia de Samangán

text: La inestabilidad política y la guerra, sumadas al escenario montañoso de la geografía local, no han permitido un buen desarrollo vial en la provincia. Se estima que del trazado de carreteras sólo el 28,3% son capaces de soportar el tráfico de automóviles en todas las estaciones del año. El resto sólo en algunas temporadas.


title: Provincia de Samangán

text: Se estima que un 6% de los hogares tienen acceso a la electricidad.


title: Provincia de Samangán

text: Hay 1 hospital en la capital provincial Aybak y otro en Dar-i-Souf. Complementan las infraestructuras sanitarias 13 clínicas.


title: Provincia de Samangán

text: El 12,2% de la población tiene acceso a fuentes de agua potable segura.


title: Provincia de Samangán

text: Del período paleolítico se encuentran los yacimientos de Kara Kamar y el valle de Hazar Sum. El estrato tercero de Kara Kamar es el yacimiento más importante del paleolítico superioruperior en Afganistán y probablemente en Asia Central. Los artefactos de piedra han sido realizados con sumo cuidado y retocados en caso de necesidad, lo que demuestra un avance espectacular con respecto a la etapa anterior. En Aq Kupruk, ya en el periodo conocido como epipaleolítico (hace unos 15.000 años), se han encontrado útiles de piedra de una gran calidad. Las industrias líticas de Kok Jar, Dara-i Kalon y Tashqurghan 40 (Samangan) forman parte también de esta época.


title: Nesher

text: Nesher (hebreo: "נשר" y en árabe: "نيشر") es una ciudad del Distrito de Haifa de Israel. Según la Oficina Central de Estadísticas de Israel (CBS), a finales de 2001 la ciudad tenía una población de 20,600 habitantes.


title: Provincia de Sar-e Pul

text: Sar-e Pul (del persa: سر پل) es una de las 34 provincias de Afganistán. Ubicada al norte del país, su capital es la ciudad de Sar-e Pol.


title: Los argonautas del Pacífico Occidental

text: Los Argonautas del Pacífico Occidental. Un estudio sobre comercio y aventura entre los indígenas de los archipiélagos de la Nueva Guinea melanésica es un libro publicado en 1922 por el antropólogo polaco Bronislaw Malinowski. Se trata de una de las obras más importantes en etnografía y referencia obligatoria en el estudio de la antropología.


title: Los argonautas del Pacífico Occidental

text: Esta obra es un estudio clásico de antropología realizado entre los habitantes de las islas Trobriand, una serie de islas próximas a Nueva Guinea. Desarrolla todos los aspectos culturales de esta sociedad, centrándose principalmente en un sistema comercial de intercambio conocido como Kula.


title: Los argonautas del Pacífico Occidental

text: Hay un gran acuerdo en la antropología contemporánea en considerar la introducción de "Los Argonautas del Pacífico Occidental" como la base fundacional del trabajo de campo antropológico y el método etnográfico.