title: Jaime de Yraolagoitia

text: Sus conocimientos, visión y capacidad de trabajo le valieron el respeto y reconocimiento profesional llegando a desempeñar los cargos de Vicepresidente de Promoción de Negocio y Director de Planificación Estratégica de Terra Networks España y miembro del Consejo Editorial de IDG Communications, funciones en las que, al igual que en sus artículos, no dejó de trabajar hasta su fallecimiento en Madrid víctima de cáncer a la edad de 41 años.


title: Jaime de Yraolagoitia

text: Algunos artículos destacados de entre sus múltiples publicaciones:


title: Liga de la Justicia Internacional

text: La Liga de la Justicia Internacional, (o JLI, para abreviar) es una agrupación de superhéroes de la editorial DC Comics creada por Keith Giffen y J. M. DeMatteis, con dibujos de Kevin Maguire, apareció por primera vez 1987, apareció por primera vez en una miniserie limitada titulada "Leyendas" ("Legends"), Esta nueva encarnación de la Liga de la Justicia recibió una tarea no tan centrada en los Estados Unidos como anteriormente, y fue bautizada como Justice League Internacional (o "LJI" para acortar), La serie sumó un peculiar sentido del humor a las historias. Este equipo, a diferencia de la Liga de la Justicia de América, ha sido avalada su funcionamiento por parte de la ONU, hasta el punto de que este equipo era casi de propiedad de la organización, que jugaba principalmente como la principal autoridad metahumana en el mundo.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Durante este período los miembros de la Liga de la Justicia fueron principalmente héroes poco conocidos como por ejemplo Blue Beetle, Booster Gold, Mr. Miracle y Guy Gardner. A causa de la naturaleza humorística de la serie, estos personajes siguen siendo conocidos como graciosos ante todo, pero son extremadamente identificables y hasta el día de hoy poseen leales seguidores. Muchos de los personajes que se volvieron populares durante esta época de la Liga de la Justicia recuperaron su protagonismo, en particular Maxwell Lord y Blue Beetle, debido al papel que realizaron en la serie limitada "Crisis infinita".


title: Liga de la Justicia Internacional

text: El tono cómico de la serie fue muy popular durante los primeros años, pero el humor y las tonterías acabaron por alejar a los lectores. Esto llevó a "Rupturas" ("Breakdowns"), un arco argumental que incorporó a nuevos escritores y cambió el tono a algo más serio. En 1989, se reunió a los primeros siete números de esta serie en una novela gráfica llamada "Justice League: A New Beginning" ("Liga de la Justicia: Un nuevo comienzo").


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Durante la mencionada saga "Leyendas", Vibe y Steel fueron asesinados por los androides del Profesor Ivo, lo cual puso fin a la Liga de la Justicia Detroit. Posteriormente el Doctor Destino, convocó a un grupo de superhéroes conformado por Superman, Batman, Guy Gardner, Canario Negro, el Capitán Marvel, Blue Beetle, Flash (Wally West) y Changeling, al cual se sumaron espontáneamente el Detective Marciano y la Mujer Maravilla, el cual derrotaron a Glorious Godfrey. Tras su victoria refundaron a la Liga, exceptuando a Flash, Superman, Changeling y la Mujer Maravilla.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Maxwell Lord, un misterioso hombre de negocios, fue el administrador y responsable de dirigir los asuntos legales de la JLI. Al principio, se había encargado en los primeros años de administrar los asuntos legales del equipo original, la Liga de la Justicia de América, pero el Max con su visión, quería un equipo demayor impacto, uno de carácter internacional, por lo que financió el proyecto de elevar el estatus de la Liga de la Justicia a su nivel más amplio, y con el aval de las Naciones Unidas como ente representativo, entonces nace la Liga de la Justicia Internacional. Sus primeros miembros fueron: Batman (siempre mantuvo un bajo perfil de miembro), el Linterna Verde Guy Gardner, Blue Beetle (Ted Kord, quien más tarde sería asesinado por el mismo Maxwell Lord), Doctor Destino, el Capitán Marvel, Mr. Miracle, Canario Negro, el Detective Marciano, y la Doctora Luz. Con el tiempo, Booster Gold y Capitán Atom se unirían después, junto con miembros de Rusia como los Proyectil Rojo (Vladimir Mikoyan y Dimitri Pushkin), Hawkman, Hawkgirl, Hielo y Fuego. Este equipo de inadaptados fue dirigido por el Detective Marciano, quien fue elegido para el cargo. Juntos, lucharon contra el mal, sobre todo en terreno internacionales, como Rusia. El equipo más tarde se disolvería y sería reemplazada por una nueva reforma de la Liga de la Justicia de América. De esta selección estelar de peso pesado de la Liga de la Justicia se convertiría en la norma y la JLI permanecería inactiva y en la lista de reservas.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: A pesar de los deseos de Batman de mantener un perfil bajo, la primera misión de la nueva Liga consistió en detener un ataque terrorista al edificio de las Naciones Unidas, que fue organizado en secreto por Maxwell Lord. Lord también sumó más tarde a Booster Gold y la Doctora Luz al grupo, aunque ésta renunció al descubrir que Lord aún no tenía contactos reales con la Liga. Luego de algunas batallas contra los Extremistas, la Banda de la Escalera Real y el Hombre Gris (durante la cual Guy Gardner sufrió un cambio de personalidad al golpearse la cabeza, volviéndose humilde y educado), la Liga incapacitó un satélite que atacaba a la Tierra, consiguiendo tanto prestigio que obtuvo el reconocimiento internacional bajo el auspicio de las Naciones Unidas.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Con dicho cambio de situación, el grupo recibió a dos integrantes nuevos impulsados por la ONU: el Capitán Átomo y Vladimir Mikoyan, uno de los superhéroes soviéticos de la Brigada de los Rocket Red. Asimismo, el grupo abandonó la cueva de las afueras de Metrópolis y pasó a tener embajadas en varios países: Estados Unidos, la Unión Soviética, Francia, Inglaterra, Australia, Japón, Brasil, etc. En un principio dichas embajadas eran solamente edificios de uso circunstancial, sin que se alojaran en ellas supergrupos locales. Además, Batman renunció al liderazgo del grupo y se lo otorgó al Detective Marciano. El primer Rocket Red se reveló como un Manhunter infiltrado en el grupo durante la saga "Millennium", tras lo cual fue destruido y reemplazado en la Liga por Dimitri, otro de los Rocket Red.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Luego se supo que Maxwell Lord manipulaba a la Liga siguiendo las órdenes de una máquina de Metrón que había desarrollado inteligencia artificial y que lo tenía esclavizado; pero Lord destruyó a dicha máquina y se liberó de su control, tras lo cual se volvió menos manipulador y el Detective Marciano lo mantuvo en su puesto aún luego de descubrir la verdad. Luego tuvo lugar el primer crossover con el Escuadrón Suicida, tras el cual Batman abandonó el grupo.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: "Rupturas" fue un crossover de 15 números entre los títulos "Justice League of America" y "Justice League Europe", revisando la organización de los mismos y cambiando el tono humorístico por uno más serio. Los acontecimientos principales fueron:


title: Liga de la Justicia Internacional

text: La publicación de "Justice League Spectacular" lanzó a los títulos de la Liga de la Justicia con nuevos escritores y artistas. Para mediados de los 90, Los títulos de la Liga de la Justicia se expandieron a cuatro: "Justice League America" (antes "Justice League International"), "Justice League Europe", "Justice League Task Force", y "Extreme Justice".


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Desafortunadamente, con la variedad de nuevos escritores y artistas entrando y saliendo de los diferentes títulos, hubo muy poca consistencia en cuanto a continuidad. Personajes más poderosos y reconocibles tales como Superman, Linterna Verde (Hal Jordan) y Batman iban y venían por los distintos títulos, siendo reemplazados por personajes menos conocidos como por ejemplo Bloodwynd, Maya, Máxima, Nuklon, Obsidian, Tasmanian Devil y Triumph. Personajes de la ex LJI tales como Capitán Átomo, Detective Marciano y Power Girl sufrieron repetidos cambios, obteniendo resultados dispares por parte de los fanes.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Con la disminución del éxito comercial de la serie, cada uno de los títulos fue cancelado entre mitad y fines de los años 1990.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: En 2003, Giffen, DeMatteis, y Maguire se reunieron de nuevo para realizar una miniserie de seis números titulada, "Formerly Known as the Justice League". En esta historia, presenta a Maxwell Lord trata de reconstruir al equipo como los "Super Buddies" - como un grupo de héroes a sueldo que operaban como un negocio comercial. En 2005 se presentó una segunda miniserie, titulada, "I Can't Believe It's Not the Justice League", con el mismo equipo creativo que había publicado en las páginas de la "Liga de la Justicia confidencial". Éste contó una historia del intento de rescatar a Hielo del infierno.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Después de "La noche más oscura", DC lanzó dos publicaciones alternas de 24 números quincenales en formato de serie limitada, uno que provenía directamente de la historia, "El día más brillante" y la otra de , que fue escrita por Keith Giffen y Judd Winick. Esta segunda serie contó con la participación del Capitán Atom, Booster Gold, Blue Beetle (Jaime Reyes), Fuego, Hielo y un nuevo Proyectil Rojo #4 (Gavril Ivanovich) y, eventualmente, el regreso de la Liga de la Justicia Internacional.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Durante esta historia, son protagonistas de un complot del resucitado Maxwell Lord, quien después de ser revivido y haber borrado a casi todos los héroes del universo DC los recuerdos sobre los sucesos de Crisis Infinita, Max ha decidido comprometer algunos Héroes (Booster Gold, Fuego, Hielo, Blue Beetle (Jaime Reyes) en un complot para evitar que descubra sus planes de controlar a los metahumanos al lavarles sus recuerdos sobre el y sus crímenes.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: En el transcurso de la serie, Power Girl y Batman iban aunirse al grupo, así, como la Mujer Maravilla que aparecería al final de la historia. El título fue atado rápidamente por Winick como tie-in de la serie la de Power Girl, ya que el personaje principal trata a un grupo de villanos relacionados con los planes de Maxwell Lord en "", finalmente, habíade unirse a la "Liga de la Justicia Internacional", después de un crossover entre los dos títulos. El título también estuvo directamente ligado a la "Odisea", una historia controversial publicada en las páginas del cómic de la Mujer Maravilla que vio al personaje del título siendo eliminada de la historia con su existencia al olvidar a la mayoría de sus compañeros héroes. Esto formó parte de la base del gran final de la historia, con miembros perseguidos de Liga de la Justicia Internacional que intentaban localizar a Mujer Maravilla antes de que Maxwell Lord la encontrara y la matara. Los hilos argumentales de Kingdom Come y el Proyecto OMAC también aparecieron.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: Tras el final de"", incluye una miniaturaen la que se menciona la futura serie de Liga de la Justicia Internacional, con Batman como refuerzo para salir a la reforma oficial del equipo.


title: Liga de la Justicia Internacional

text: A partir de septiembre de 2011, y a raíz de los sucesos de la saga "Justice League: Generation Lost" y "Flashpoint", Se plantea de manera oficial un segundo volumen a cargo del libretista Dan Jurgens y dibujado por Aaron Lopresti. La nueva Liga está compuesta por: Booster Gold, Fuego, Hielo, Rocket Red #4 II (Gavril Ivanovich) y el Linterna Verde (Guy Gardner), uniéndose a dicha formación también formaran: Vixen, el debutante August General in Iron, y Godiva. Batman se negó inicialmente a ser miembro debido a que tiene una identidad secreta, pero termina a la fuerza uniéndose al grupo como parte de un esfuerzo para fomentar las buenas relaciones entre la JLI y la original Liga de la Justicia. El equipo tiene como sede el Palacio de la Justicia la sede de la Liga original (de acuerdo al reboot.)


title: Mille Miglia

text: La Mille Miglia ("Mil Millas") fue una carrera de resistencia en carreteras abiertas al tráfico que se disputó en Italia veinticuatro veces entre 1927 y 1957, trece antes de la Segunda Guerra Mundial y once desde 1947. En su etapa de preguerra era parte del calendario mundial de y una de las de mayor notoriedad en el mundo del automovilismo.


title: Mille Miglia

text: Junto con la Targa Florio, Le Mans y la Carrera Panamericana es la responsable del desarrollo de la categoría Gran turismo a la que se debe en gran parte el crecimiento deportivo de marcas como Alfa Romeo, Ferrari, Maserati y Porsche. Durante 30 años -desde 1927 hasta 1957-, la "Mille Miglia" fue la prueba automovilística por excelencia y una de las competiciones más amadas por los italianos. Era la carrera que pasaba cerca de casa, o a muy pocos kilómetros, lo que permitía a la gente estar con sus ídolos del volante.


title: Mille Miglia

text: La "Mille Miglia" nació de la genial idea de cuatro apasionados: Renzo Castegneto, Giuseppe Mazzotti, Ajmo Maggi, y Giovanni Canestrini. La víspera del día de Navidad de 1926, los cuatro hablaban entre ellos de la crisis de las carreras automovilísticas; llegaron a la conclusión de que sólo una carrera nueva y con gran renombre podía cambiar la situación. Uno de ellos puso sobre la mesa un mapa y trazó un hipotético recorrido que, siguiendo las principales carreteras de la época, salía desde Brescia, bajaba hasta Roma y regresaba otra vez a la ciudad de salida. Eran 1600 kilómetros de carreteras de montaña y de veloces rectas a través de las llanuras. Mazzotti fue quien lanzó la propuesta de llamar a la nueva carrera ""Mille Miglia"", y, en sólo tres meses, los organizadores pusieron en marcha la primera edición de la prueba.


title: Mille Miglia

text: El 27 de marzo de 1927, un total de 77 vehículos y 134 hombres salieron desde Brescia. Ganó la primera pareja Minoia-Morandi al volante del Osca Maserati de Brescia y por delante de otros dos OM. El éxito entre el público fue tal, que el régimen italiano hizo suya la carrera, decretando que ésta tenía que entrar por derecho propio en el calendario oficial de las competiciones italianas. A partir de 1928, en la Mille Miglia participaron las más importantes casas automovilísticas italianas con sus mejores pilotos.


title: Mille Miglia

text: Entre las ediciones que se han convertido en leyenda destacan las celebradas entre los años 1930 y 1934 y sus épicos duelos entre Nuvolari y Varzi; o aquella de 1948, que vio el último enfado de Nuvolari, una desafortunada reacción de orgullo, antes de su adiós a las carreras; y la de 1955, histórica por la consagración de Stirling Moss al volante de un Mercedes 300 SLR. En 1957, un trágico accidente que costó la vida al piloto español Alfonso de Portago y a diez espectadores puso el definitivo punto final a la celebración de la ""Mille Miglia"".


title: Tratado de Centurio

text: Tratado de Centurio, fragmento intercalado en La Celestina de Fernando de Rojas que transforma la comedia en 'tragicomedia'.


title: Tratado de Centurio

text: En la edición de la Tragicomedia de Calisto y Melibea (Valencia, 1514) o La Celestina, de Fernando de Rojas, se denomina Tratado de Centurio a los cinco actos intercalados entre el XIII y el XIX, en que se modifica el acto XIV para aplazar la muerte de Calisto al día siguiente. En esta parte de la nueva edición de la Tragicomedia, se matiza la personalidad de Tristán y Sosia, tan sólo esbozada en el acto XIII; se introduce un nuevo personaje (Centurio) que domina la intriga de la venganza que se inicia por parte de Areúsa y Elicia, y los padres de Melibea proponen su matrimonio, aunque no llegue a interceder en momentos posteriores. Constituye un añadido sin movimiento del desenlace y que, eliminado, no altera el argumento general de la obra. Su principal función es la de moldear las etopeyas de los personajes principales y alargar (exactamente una noche más) la tragedia acreciente. Es, según los especialistas, sólo una extensa aposición explicativa por parte de su autor.


title: Tratado de Centurio

text: El acto XIV de la Comedia firma la muerte de Calisto en su segundo encuentro con Melibea; Rojas, en la Tragicomedia, insiste en el amor cortés, ya anticipado en escenas anteriores, y elimina completamente el acto de Burgos, Zaragoza y Salamanca. La acción se desarrolla entonces en dos diálogos paralelos: la conversación entre los enamorados y las réplicas en voz baja de los sirvientes. A la vuelta a casa, Calisto ofrece un largo monólogo en el que se lamenta de la muerte de Sempronio y Pármeno y de su corta estancia con Melibea. Finaliza con una reflexión sobre la naturaleza y la marcha inexorable del tiempo.


title: Tratado de Centurio

text: Areúsa y Elicia conciertan la venganza de la muerte de Sempronio y Pármeno contra los enamorados. Inspiradas en una fugaz visita de Centurio, deciden hacerle partícipe de sus planes e intentan saber la hora y lugar de la próxima visita de Calisto a Melibea, aunque Elicia se intenta desentender y, en lugar de matar a los protagonistas, propone sólo separarlos.


title: Tratado de Centurio

text: El acto decimosexto revela las personalidades de Pleberio y Alisa, padres de Melibea, al planificar su matrimonio. Lucrecia, asustada, avisa a ésta, que la tranquiliza arguyendo que llevan haciéndolo desde hace meses, aunque la incita a romper la conversación por miedo a que consumen su deseo. Es, por tanto, un acto con estructura propia (introducción, nudo y desenlace) y totalmente prescindible, que no tiene relevancia en la fluidez de la obra.


title: Tratado de Centurio

text: Areúsa, siguiendo su macabro plan para matar a los enamorados, atrae a Sosia con falsas promesas y alabos y le sonsaca el lugar y la hora del próximo encuentro de Calisto y Melibea.Para que la civilización se desprenda de sí misma


title: Tratado de Centurio

text: Areúsa, aunque enemistada por el anterior encuentro con Centurio, acaba por reconciliarse con él y, junto con Elicia, concuerdan la ejecución de la venganza. Una vez solo, Centurio revela su personalidad como rufián mentiroso, que no va a obedecer las órdenes de las sirvientas, dejando la encomienda a Traso, que tan sólo deberá asustar el encuentro de los protagonistas.


title: Tratado de Centurio

text: Rojas sustituye con este acto el decimocuarto de la Comedia de dieciséis actos, en que se produce la muerte de Calisto por la caída de la escalera, una vez despedido de Melibea. Este trágico final es el original de la Tragicomedia, no modificado y, por tanto, no incluido en el Tratado de Centurio. La función de Traso tan sólo es la de molestar a los sirvientes que vigilan la escena; su personaje, ausente en toda la obra, aparece en la edición de Toledo de 1526 con un nuevo acto interpolado, el Acto de Traso, suprimido en las ediciones modernas.


title: Deva (Playa)

text: La playa de Santiago de Deva, está situada en la margen derecha de la desembocadura del río Deva y forma parte de la villa del mismo nombre perteneciente a la provincia de Guipúzcoa, País Vasco (España). Está separada de la ría del río Deva por un espigón artificial de rocas. Su arena es de color oscuro, proveniente de las rocas de pizarra de los montes que la rodean, característica que comparte con su vecina playa de Hondar Beltz que se sitúa en la otra orilla de la ría, y pertenece a Motrico, cuyo nombre quiere decir en castellano "arena negra".


title: Deva (Playa)

text: La playa de Deva tiene un arenal de una longitud de 420 m y una anchura de 160 m, muy variable con las mareas. Se amplía con la playa de Lapari, con otros 350 m de longitud y 90 de anchura, situada en el lado este de la de Deba y que ya se cierra con la rasa mareal que procede de Zumaya. Alcanza una superficie total de 80.000 m².


title: Deva (Playa)

text: Rodeando a la playa hay un magnífico paseo marítimo que se extiende por la ría del Deva, antiguo puerto comercial, y se abre en un parque alameda hasta el núcleo urbano de la villa.


title: Deva (Playa)

text: La calidad de sus aguas fue deficiente por la contaminación que el Deva arrastraba hasta el mar. El proceso de saneamiento de su cuenca ha influido notablemente en la mejora de las aguas.


title: Deva (Playa)

text: En esta playa se produce una de las olas de mayor tamaño que podemos encontrar en la costa vasca; es una ola derecha conocida como "Sorgin-Zulo", que posee gran fuerza y que puede llegar a aguantar hasta los 5 metros. En los días de poca mar los picos de olas se suceden a lo largo de la playa y más cerca de la orilla, lo que la hace muy apta para la práctica del surf.


title: Deva (Playa)

text: Completamente urbana y dotada de todos los servicios, la playa de Deva es el elemento básico alrededor del cual gira el turismo en la villa.


title: Deva (Playa)

text: Desde finales del siglo XIX la villa de Deva ha sido destino turístico de importancia en Guipúzcoa. Son muchos los turistas, destacando desde siempre los procedentes de Madrid, que pasan una temporada en estos lares. También es la playa de toda la cuenca del Deva y, principalmente, de la ciudad de Éibar, hecho favorecido por las comunicaciones basadas desde siempre en el ferrocarril.


title: Deva (Playa)

text: Las obras de recrecimiento del arenal que se realizaron a finales del siglo XX hicieron que la conexión con la vecina playa de Lapari se mantuviera en marea alta, incluso en los períodos de mareas vivas, y que la anchura del arenal se mantenga dignamente en las mareas más altas.


title: Stanley Fischer

text: Stanley Fischer (15 de octubre de 1943) es economista y profesor. Fue gobernador del Banco de Israel desde 2005 al 2013, cuando renunció, sustituyéndolo la economista Karnit Flug.


title: Stanley Fischer

text: Nacido en Rodesia del Norte, actual Zambia, obtuvo el Bachelor of Science (B.Sc) y la posterior maestría (M.Sc) en economía en la "London School of Economics" entre 1962 y 1966 y doctorándose en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1969. Fue profesor en el MIT desde 1977 hasta 1988. Durante ese periodo escribió dos libros de texto reconocidos en Economía: "Macroeconomía" (con Rudiger Dornbusch y Richard Startz) y "Lectures on Macroeconomics" (con Olivier Blanchard). Entre enero de 1988 y agosto de 1990 fue Vicepresidente de Economía del Desarrollo y economista jefe del Banco Mundial. Desde septiembre de 1994 y hasta finales de agosto de 2001 ejerció como Primer Subdirector Gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI).


title: Stanley Fischer

text: Después de dejar el FMI, entre febrero de 2002 hasta abril de 2005, trabajó en el sector bancario como vicepresidente de "Citigroup", presidente de "Citigroup" Internacional y director del grupo de clientes del sector público. El 9 de enero de 2005 se anunció que Fischer aceptaba ser gobernador del Banco de Israel, después de ser propuesto por el Primer Ministro Ariel Sharon y el Ministro de Hacienda Benjamin Netanyahu. Gobernador del Banco de Israel desde el 1 de mayo de dicho año, en agosto de 2013 renunció al cargo, ocupando su puesto la economista Karnit Flug.


title: Combayo

text: Combayo es una comunidad del distrito de La Encañada, situada en la provincia de Cajamarca, departamento de Cajamarca, en el Perú.


title: Combayo

text: Ubicada con un a 28 km. de la ciudad de Cajamarca y a una altitud de 3.150 metros sobre el nivel del mar.


title: Combayo

text: Las principales actividades económicas en esta comunidad son la lechería, la agricultura y el turismo. Los domingos, se venden productos de las comunidades aledañas que ofrecen sus productos en el mercado de abastos dominical.


title: Combayo

text: En sus alrededores se encuentran importantes restos arqueológicos de la cultura Cajamarca, como las ventanillas de Combayo, las ruinas de los Santolallas, las lagunas de Combayo, etc.


title: Acto de Traso

text: El Acto de Traso aparece intercalado en el acto XIX de la Tragicomedia de Calisto y Melibea (La Celestina) en la impresión de Toledo de 1526, aunque se suele suprimir de las ediciones modernas. En él se narra la intervención de Traso, personaje ausente en toda la obra y sólo mencionado por Centurio en el acto XVIII, que lo envía para entretener y molestar el tercer encuentro de los enamorados, evitando así su misión encomendada por Areúsa y Elicia de matar a Calisto. El fragmento es breve; Traso tan sólo mantiene una fugaz conversación con Sosia, quien lo espanta con su arma, revelando la débil personalidad del verdugo. En la edición de Valencia sólo se imprimen las réplicas amenazantes y a la vez burlescas de Sosia.


title: Liencres

text: Liencres es una localidad costera de Cantabria (España), perteneciente al municipio de Piélagos. Está situada en el litoral a 9 kilómetros al oeste de Santander, con una altitud de 72 metros sobre el nivel del mar.


title: Liencres

text: El número de habitantes en el año 2019 se sitúa en 3.524, mientras que en el año 2005 era de 2.349 habitantes, según datos del INE. Esto da idea del importante crecimiento del lugar y, en definitiva, del municipio. El crecimiento demográfico experimentado durante estos 10 años es debido a la importante atracción turística que supone la costa y sus playas, y a la cercanía del municipio con Santander.


title: Liencres

text: Destaca por sus playas a lo largo de los 8 kilómetros de litoral: Pedruquíos, también conocida como El Madero, Somocueva, Cerrias, La Arnía, Portío, Valdearenas y Canallave. Estas dos últimas playas están integradas dentro del parque natural de las Dunas de Liencres (dunas fijadas por un bosque de pino marítimo).


title: Liencres

text: El parque natural de las Dunas de Liencres es una zona de notable valor geomorfológico y paisajístico que fue declarado espacio protegido en el año 1986. Con una extensión de 195 hectáreas. En el monte de La Picota de esta localidad se encuentran restos arqueológicos de interés como el castillo de Pedraja o castillo de Hércules, declarado "Bien de Interés Cultural" en 2004, o un importante conjunto de estructuras defensivas de la Guerra Civil Española, declarado "Bien de Interés Cultural" en el año 2008. Junto a La Picota está El Tolío; ambas cumbres pertenecen a la Sierra de Liencres.


title: Liencres

text: Liencres está regido por el ayuntamiento de Piélagos, que cuenta con una oficina local en el barrio de la Iglesia, donde se pueden realizar numerosas gestiones sin tener que desplazarse a la capital del municipio (Renedo de Piélagos). Si bien para algunos asuntos tiene una junta vecinal (entidad local autónoma) que se elige a la vez que la corporación del ayuntamiento. El actual presidente de la entidad local es Don José Manuel Portilla Rumayor (PP). Cuenta con servicio de la Policia Local de Piélagos, atendiendo al número 942076992.


title: Liencres

text: Debido a su poblamiento irregular y disperso está dividida en barrios: Sorriba, Las Mazas, El Callejo, Llatas, Cotarejo, Arnía, Somocuevas, Salas, Sorriba, Verán, Las Reigadas, El Pino, Portio, La Iglesia, La Cotera, La Cruz, La Ortera, Manzanedo, El Cutío, El Dueso, Campolagua y La Caseta.


title: Liencres

text: A finales de febrero de 2011 el juzgado de lo penal número dos de Santander condenó al alcalde de Piélagos a prisión e inhabilitación por un delito continuado de prevaricación urbanística, cuya consecuencia ha sido la orden de demolición de casi 400 viviendas en cinco urbanizaciones de Liencres y el Alto de El Cuco.


title: Kiss (desambiguación)

text: Kiss, que significa ‘beso’ en inglés, puede referirse a:


title: Manos: The Hands of Fate

text: Manos: The Hands of Fate (en inglés: "Manos: las manos del destino", también conocida simplemente como Manos) es una película estadounidense de terror de 1966 escrita, dirigida y producida por Hal Warren. Warren era un vendedor norteamericano de fertilizantes, y realizó "Manos" como resultado de una apuesta que había hecho, proponiéndose además producir un film de terror de éxito con un presupuesto pequeño, de $19.000 dólares. El resultado es una película .


title: Manos: The Hands of Fate

text: La película permaneció olvidada hasta que fue emitida por el programa de televisión Mystery Science Theater 3000. Aunque conocida principalmente por esta versión, la película original también está disponible en DVD, aunque solo para Zona 1. Actualmente la cinta se encuentra en el dominio público.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Se han realizado dos adaptaciones teatrales de "Manos" en estilo cómico. La primera, de Last Rites Productions, fue estrenada en Portland (Oregón) a comienzos de 2006. La segunda, un musical titulado "Rock Opera of Fate", fue presentado en octubre de 2007 en Chicago por la compañía teatral New Millennium.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Mientras están de vacaciones cerca de El Paso, Texas, Michael, Margaret, su pequeña hija Debbie y su perro, Peppy, conducen por el desierto en busca de un hotel llamado "Valley Lodge". Margaret insiste en que están perdidos, y Michael afirma que no. Luego, son detenidos por un policía por una luz trasera rota, quien les deja ir después de que Michael se lo pide bajo el pretexto de estar en sus "primeras vacaciones". Tras largas horas de conducir por granjas y desierto, intercaladas con escenas de dos adolescentes besándose en un automóvil, la familia finalmente llega a una casa, atendida por el extraño Torgo, quien afirma cuidar el lugar «mientras el Maestro está fuera». Aprensivos, Michael y Margaret preguntan a Torgo cómo llegar al motel "Valley Lodge" y Torgo niega tener conocimiento de tal lugar. Frustrado, Michael le pide a Torgo que les deje pasar la noche, pese a las objeciones de Torgo y Margaret.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Dentro de la casa, Michael y Margaret encuentran una pintura inquietante de un hombre oscuro, de aspecto malévolo y un perro negro con ojos brillantes; Torgo dice que el hombre que aparece en el cuadro es el maestro. Margaret se asusta al escuchar un aullido siniestro; Peppy se separa de Debbie y sale corriendo tras el aullido. Michael investiga, recuperando una linterna y un revólver de su automóvil, y encuentra a Peppy muerto en el suelo. Michael entierra al perro en el desierto y vuelve a la casa. Mientras tanto, Torgo revela su repentina atracción por Margaret y le dice que aunque El Maestro quiere que se convierta en su novia, tiene la intención de quedarse con ella. Torgo luego pasa los siguientes minutos tratando de tocar su hombro. Margaret amenaza con contarle a Michael los avances, pero Torgo la convence de no decir nada prometiéndole protegerla. Michael regresa y no puede encender el auto. Torgo les dice que no hay teléfono en la casa, por lo que la familia decide pasar la noche allí, lo que aceptan de mala gana.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Después de otra escena de Torgo mirando a Margaret cambiándose de ropa, Michael y Margaret descubren que Debbie se ha ido y van a buscarla. Debbie regresa, sujetando la correa de un gran perro negro, el mismo perro de la pintura. Siguiendo a Debbie, Michael y Margaret se topan con el Maestro y sus esposas, durmiendo alrededor de un fuego abrasador. Las esposas están vestidas con camisones diáfanos, el Maestro con una túnica con dos manos rojas. Margaret y Debbie vuelven corriendo a la casa para recoger sus cosas y escapar. Cuando Michael corre detrás de ellos, Torgo aparece y usa un palo para noquearlo y luego lo ata a un poste. El Maestro despierta y convoca a sus esposas, diciéndoles que Michael debe ser sacrificado a la deidad Manos, y Margaret y Debbie se convertirán en sus nuevas esposas. Luego se va.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Las otras esposas discuten si Debbie debería convertirse en esposa o ser sacrificada también. Esto se convierte en una pelea. El Maestro regresa y termina la pelea, y decide sacrificar a Torgo y su primera esposa. Mientras tanto, Michael se despierta y se desata, volviendo a la casa para recoger a Margaret y Debbie. La familia sale de la casa y corre hacia el desierto para escapar. El Maestro convoca a Torgo y lo hipnotiza, ordenando a las esposas que lo maten. Dos de las esposas intentan matar a Torgo abofeteándolo y sacudiéndolo ligeramente, hasta que cae al suelo, aparentemente muerto. Sin embargo, luego recupera la conciencia y se pone de pie; el Maestro luego corta y quema la mano izquierda de Torgo. Torgo corre hacia la oscuridad con el muñón de la muñeca en llamas, y el Maestro sacrifica a su primera esposa.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Mientras Michael, Margaret y Debbie corren por el desierto, Margaret cae y dice que no puede ir más lejos. Aparece una serpiente de cascabel frente a ellos y Michael le dispara. El ruido atrae la atención de los policías, quienes piensan que los ruidos provienen de México y lo dejan así. Margaret convence a Michael de regresar a la casa, ya que el culto nunca pensaría en buscarlos allí. Regresan y encuentran al Maestro y su perro esperándolos. Cuando el Maestro se acerca hacia ellos, Michael dispara varios tiros a la cara a quemarropa, pero no tienen ningún efecto.


title: Manos: The Hands of Fate

text: La película luego muestra a otro par de viajeros, dos mujeres que comienzan sus vacaciones. Conducen a través de una tormenta, buscando un lugar para quedarse. Después de conducir más, terminan en la casa del Maestro. Un fascinado Michael los saluda y les dice: »Cuido el lugar mientras el Maestro está fuera». La escena final muestra que Margaret y Debbie se han convertido en esposas del Maestro, y todas están dormidas.


title: Manos: The Hands of Fate

text: La película fue hecha como resultado de una apuesta de Warren con el guionista Stirling Silliphant en la que el primero aseguró que podría crear una película exitosa de terror con un presupuesto muy limitado. Warren acumuló una suma pequeña, según se informa $19.000, y empleó a un grupo de personas de un teatro local y una agencia de modelos, prometiéndoles una parte en los beneficios de la película porque carecía de fondos para pagar salarios reales. Nadie llegó a cobrar nada.


title: Manos: The Hands of Fate

text: La película fue filmada en 16 mm con una cámara que solo podía grabar durante 32 segundos, lo que podría explicar muchos de los errores de continuidad. También hay varios errores en correcciones de foco mal realizadas. La cámara no registraba sonido, así que todos los efectos sonoros y diálogos fueron doblados más adelante en la postproducción, según parece solo por tres o cuatro personas incluido el propio Warren.


title: Manos: The Hands of Fate

text: La carencia de presupuesto y medios obligó a que las piernas de “cabra” de Torgo, el siervo de "El Maestro", fueran hechas rellenando los pantalones de material acolchado en las rodillas y haciendo caminar al actor de forma extraña.


title: Manos: The Hands of Fate

text: El rodaje de las escenas nocturnas se complicó porque los focos atraían a toda clase de insectos. También hay planos en los que el movimiento de los actores se ve limitado por el escaso alcance de los focos, que no permiten iluminar un espacio suficiente para permitir que la cámara capte la imagen.


title: Manos: The Hands of Fate

text: Según se dice, además, el reducido equipo técnico de Warren aseguró que era imposible trabajar con él debido a su irascibilidad y su continuo desprecio a sus trabajadores.


title: Ponte de Lima

text: Ponte de Lima es una villa portuguesa del distrito de Viana do Castelo, región Norte y comunidad intermunicipal de Alto Minho, de aproximadamente 2800 habitantes. Se caracteriza por su arquitectura rústica y por su amplio valle bañado por el Río Limia.


title: Ponte de Lima

text: Es sede de un municipio de 321,20 km² y 44 343 habitantes (2001), subdividido en 51 freguesías (parroquias). El municipio limita al norte con Paredes de Coura, al este con Arcos de Valdevez y Ponte da Barca, al sureste con Vila Verde, al sur con Barcelos, al oeste con Viana do Castelo y Caminha, y al noroeste con Vila Nova de Cerveira.


title: Ponte de Lima

text: Recibió un fuero de Teresa de León en 1125, por lo que es considerada la villa más antigua de Portugal.


title: Jardín botánico de la municipalidad de Córdoba

text: El Jardín Botánico de la Municipalidad de Córdoba, es un jardín botánico de unas seis hectáreas de extensión, ubicado en la ciudad Argentina de Córdoba.


text: Se encuentra incluido en la "RAJB" (Red Argentina de Jardines Botánicos) y recientemente se ha adscripto al "Programa Internacional de Conservación en Jardines Botánicos", del "BGCI" (con sede en Londres).


text: El código de identificación del "Jardín Botánico de la Municipalidad de Córdoba" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es CBA.


text: "Jardín Botánico de la Municipalidad de Córdoba", Yunyent 5491, Barrio Quebrada de las Rosas, Córdoba 5000 provincia de Córdoba, Argentina


text: Planos y vistas satelitales: El "Jardín Botánico de la Municipalidad de Córdoba" fue creado en 1997 con una extensión inicial de 3 hectáreas y con la misión de integrarse a la sociedad como gestor de estrategias educativas, de investigación y conservación de los recursos naturales locales.


text: Entre los años 1997 y 1999 se comenzó con la construcción del edificio principal el cual alberga el área administrativa, de educación y mantenimiento del Botánico. El proyecto fue diseñado por Mónica Bertolino y Carlos Barrado.


text: Conjuntamente se llevaron a cabo la construcción del Paseo de la Selva Subtropical junto a la Sala Educativa o de los Niños y Acuario. Ambos proyectos surgieron desde la Dirección de Espacios Verdes de la Municipalidad de Córdoba.


text: En una segunda etapa, que comenzó en el año 2000 y finalizó en 2003, se ejecutaron las primeras colecciones de plantas, con la realización de los siguientes sectores organizados en Paseos.


text: Por último, el 23 de mayo de 2005 se amplió su extensión del Jardín Botánico llegando así a un total de 6 hectáreas. En donde se incorporó la Sala de Usos Múltiples (SUM) y las colecciones de plantas.


text: El Jardín Botánico de Córdoba es el mejor lugar para conocer más sobre la diversidad vegetal, comprender la importancia de su cuidado y preservación disfrutando uno de los mejores escenarios de conservación. Entre sus colecciones merecen ser destacadas :Estos paseos se integran en el Mirador del Arroyo que se incorpora a la orilla del arroyo "Infiernillo" afluente del río Suquía (también conocido como río Primero) en el límite sur del Botánico. Aquí se encuentra una pérgola con plantas trepadoras, en unos 10 metros de longitud, en el cual se incorporan variedades perennes y caducifolias que alternan floración otoño-invernal y primaveral-estival. Dichas variedades se encuentran adaptadas al clima local y se utilizan habitualmente en los jardines de la ciudad, como la santa Rita, clarín de guerra, madreselva, jazmín de leche y glicina.


text: En la actualidad se realizan trabajos de investigación en los ámbitos de :


title: News of the World (periódico)

text: News of the World era un tabloide sensacionalista británico que se editaba en varios países y que se centraba en temas relacionados con leyendas urbanas, ufología, noticias de celebridades y otros temas de difícil contrastación. Fue fundado en 1843. En realidad, "News of the World" es el nombre que tenía el diario "The Sun" los domingos.


title: News of the World (periódico)

text: El 7 de julio de 2011 James Murdoch, hijo de Rupert Murdoch (propietario del diario), anunció que el periódico, debido a un escándalo de escuchas telefónicas, publicaría su última edición el 10 de julio y los ingresos por la venta de esos ejemplares irían a causas benéficas del Reino Unido.


title: News of the World (periódico)

text: El diario "The Sun" (el más vendido en UK y también propiedad de Murdoch) no ha sido sancionado a pesar de tratarse del mismo periódico. Sin embargo, debido a este escándalo el gobierno británico ha paralizado la compra de BskyB por parte de News Corporation (propiedad de Murdoch).


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Ultima VI: El Falso Profeta, lanzado por Origin Systems en 1990, es la sexta entrega de la serie Ultima de juegos de rol. Fue la última parte de la trilogía conocida como la "Era de la Iluminación".


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Varios años después del retorno de Lord British, el Avatar descubre un portal rojo detrás de su casa en la tierra. Desconcertado entra en él, pero es capturado por criaturas rojas con apariencia de demonios y atado sobre un altar de sacrificio. Cuando está a punto de ser sacrificado, los Guerreros del Destino aparecen para salvarlo. Durante la lucha recogen el texto sagrado que el sacerdote gárgola llevaba consigo. En el Castillo de Lord British, el Avatar descubre que sus captores son seres conocido como gárgolas, las que han capturado los santuarios de las Virtudes, embarcándose en una aventura para rescatar a Britannia de estos invasores.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: El juego aborda la diferencia cultural, y los temas de racismo y xenofobia relacionados con esta diferencia. Sugiere soluciones en el juego a estos problemas, sin tratar de negar cualquier base de ellos.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Este juego dejó atrás las escalas múltiples de los primeros juegos. En las entregas previas de Ultima los pueblos, castillos o calabozos solían ser representados como un símbolo único en el mapa, para luego expandirse a un submapa completo cuando se entraba a la estructura. Ahora todo el mapa empleaba una misma escala con los pueblos y otros lugares integrados en el mapa principal. Los calabozos ahora estaban representados en 2D en vez de 3D. El juego mantuvo el sistema básico de mosaicos y de diagramación de pantalla de las partes precedentes, pero alteradas para dar una visión más colorida y seudoisométrica, tomando ventaja completa de las tarjetas gráficas VGA recién lanzadas para PCs.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Se mostraba los rostros de los Personaje no-jugadores cuando se les hablaba, algo que no habría sido posible en el clásico de 8-bit para Apple II. Originalmente fue planeado para que Ultima VI continuase en el Apple II, y a través de la mucho más capaz Apple II, donde sus gráficos avanzados, interfaz de música y de ratón habrían sido más que convenientes para la tarea. Al final, se tomó la decisión de cancelarla debido a la caída del mercado para la plataforma Apple II, y marcaron por primera vez un capítulo en la serie "Ultima" en que "no" estuvo disponible para Apple II (la plataforma que la originó). Fue uno de los mayores juegos para PC que apuntó directamente a los sistemas PC equipados con gráficos VGA y un ratón, cuando la mayor "computadora para juegos" era todavía la Commodore Amiga. El juego admitía tarjetas de sonido para música también, que todavía no era tan común. Otros efectos de sonido, como el golpe de las espadas, los sonidos mágicos, o las explosiones, aún eran reproducidos por los PC speaker.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: El motor de Ultima VI también fue usado para el producto derivado Mundos de Ultima.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Se hizo un puerto del juego para la plataforma FM Towns primariamente para el mercado japonés. Esta versión basada en CD-ROM incluía diálogos completos en inglés y en japonés. Lo interesante de esta versión es que la actuación de la voz fue hecha en Origin, empleando a la gente en los que fueron basados los personajes, (Richard Garriott dio la voz a Lord British, y así sucesivamente), aunque no se pudo tener a todo el personal para la grabación por lo que se emplearon sustitutos para ellos.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: "Ultima VI" se ejecuta sin problemas en un entorno DOSBox.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Un proyecto para rehacer el motor llamado Nuvie, similar a los equivalentes de xu4, Exult y Pentagram, está en proceso. Todavía no se ha implementado la funcionalidad completa del juego.


title: Ultima VI: El falso profeta

text: Hay un proyecto actual para recrear "Ultima VI" utilizando el motor del "Dungeon Siege". Otro remake project emplea el motor de Exult, usando gráficos de "Ultima VII". Ultima 6 Online es una versión MMO de Ultima VI.


title: Rock latino

text: Rock latino, traducción al español del término inglés «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en rock, que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con ritmos, motivos y sonidos de la música latinoamericana y caribeña. Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.


title: Rock latino

text: El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en Latinoamérica, con independencia de su estilo y subgénero) ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo). Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el rock, el pop, la música electrónica, el indie pop o el hip hop).


title: Rock latino

text: El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente bailable.


title: Rock latino

text: El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los Estados Unidos y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50. Ya en 1958 fue un éxito mundial el tema rock La bamba, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, nombre artístico del cantante de origen chicano Ricardo Valenzuela. Ese mismo año, el grupo de rock instrumental The Champs publican la canción Tequila, que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano Danny Flores).


title: Rock latino

text: A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians, Sam the Sham and the Pharaohs o Sir Douglas Quintet incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al rythm and blues, pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de California (sobre todo en el área de la ciudad de Los Ángeles) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).


title: Rock latino

text: Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en Perú, Colombia o Argentina, el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue Brasil. Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se denominó "Tropicalismo", una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida el rock, la bossa nova, la psicodelia, los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no estrictamente brasileños (incluyendo los afrocaribeños y los de otras partes del subcontinente) y en la que destacan, como precedentes directos del género, los primeros discos publicados entre 1967 y 1970 por grupos y solistas como Os Mutantes, Gal Costa y Caetano Veloso.


title: Rock latino

text: Pero es en 1969 cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense Santana (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de Estados Unidos y del resto del mundo. Con él se trata de definir el estilo que el nuevo grupo practica, y que es una fusión explícita de ritmos latinoamericanos, sonidos afrocaribeños, soul, jazz, funk, blues, psicodelia y rythm and blues sobre una base claramente rock. Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños (latin jazz).


title: Rock latino

text: A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como Malo, Ocho, Mandrill, El Chicano, Eddie Palmieri's Harlem River Drive, War, Sapo o Azteca ya a principios de los años 1970. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de 1970-1971.


title: Rock latino

text: Como es lógico, en Iberoamérica surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en Perú aparecen formaciones como Telegraph Avenue, Traffic Sound, The Mad's, El Polen y, sobre todo, Black Sugar, que fusionan el rock con el jazz, los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En Colombia destacan Siglo Cero, Génesis y La Columna de Fuego. Por su parte en Argentina merecen ser mencionados Arco Iris y en Chile los seminales Los Jaivas.


title: Rock latino

text: También en Chile surge una especie de fusión entre bolero con pop y rock, iniciada por Los Ángeles Negros, seguido de bandas como Los Galos, Los Golpes, Capablanca, los peruanos Los Pasteles Verdes, los venezolanos Los Terrícolas y sería inspiración para el llamado Género grupero mexicano en los 90 y para artistas actuales como Mon Laferte.


title: Rock latino

text: La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles Barrabás, los neerlandeses Massada o los afro-británicos Osibisa.


title: Rock latino

text: Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del reggae. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de Jamaica, había surgido durante los años 1960, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también Cuba o República Dominicana) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».


title: Rock latino

text: Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.


title: Rock latino

text: Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 1980. Incluso bandas británicas tan representativas del punk y la new wave como The Clash incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum "Sandinista!" (1980). Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como Bow Wow Wow, Gang of Four, The Slits o Special AKA.  En España, bandas como Los Coyotes, Mestizos y Radio Futura, que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock». El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como Macaco, Amparanoia o Jarabedepalo.


title: Rock latino

text: En Francia, bandas como Les Négresses Vertes practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es Manu Chao el que alcanzó mayor éxito con su banda Mano Negra (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría "mestizaje". La fusión del rock, con los ritmos latinos, la música árabe, el punk, el rap, el flamenco, el ska y el reggae. Y en Estados Unidos (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como David Byrne (exlíder de Talking Heads), Peter Gabriel, Paul Simon, Willy Deville, Los Lobos, El Vez, Red Hot Chilli Peppers o Rage Against The Machine desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.


title: Rock latino

text: Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica. Aparecen así bandas iberoamericanas como Maná (México), Caifanes (México), Café Tacvba (México), Aterciopelados (Colombia), Paralamas do Sucesso (Brasil), Bersuit Vergarabat (Argentina), Karamelo Santo (Argentina), Maldita Vecindad (México), Xantos Jorge (Panamá), Carmina Burana (Argentina), Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Los Tres (Chile), Octavia (Bolivia), Karnak (Brasil), Verde70 (Ecuador), Chancho en Piedra (Chile), Julieta Venegas (México) , Los Rabanes (Panamá), Athanai (Cuba), etc, que empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes de América Latina (en especial Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs). Con todos ellos se consolida un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogido con particular entusiasmo en todo el subcontinente, ayudando a reforzar y renovar la identidad del género.


title: Rock latino

text: Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la salsa, el merengue, la trova, la cumbia, la música brasileña, las rancheras o la música andina.


title: Rock latino

text: A finales de los años 1990, la creciente importancia (tanto a nivel numérico, como social y económico) de la población estadounidense de origen latinoamericano («Latin/o» en inglés de Estados Unidos), ya que el término había ido sustituyendo, progresivamente desde finales de los 60, al tradicional -pero reduccionista, confuso e incorrecto- «Spanish» o al demasiado culto y nunca muy popular «Hispanic») llevó a la industria discográfica de ese país a crear la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación como un sub-departamento de la National Academy of Recording Arts and Sciences. La compartimentación de estilos y mercados discográficos en ese país facilitó el éxito y la difusión de grupos y solistas de origen latinoamericano y concienció a la industria de que existía un mercado «latino» tanto dentro de Estados Unidos como, sobre todo, en los países del resto de América. El proceso culminó en el año 2000 con la creación de la categoría de Premios Grammy Latinos. Así, los medios generalistas no especializados comenzaron a referirse a la música hecha por y para el público hispanoparlante (y, por extensión, para el de origen iberoamericano) con el adjetivo «latino»: «pop latino», «rock latino», etc.


title: Rock latino

text: La novedad tuvo un inusitado éxito en ciertos países latinoamericanos, donde los medios también decidieron emplear el adjetivo con el mismo significado. Esto extendió, a nivel popular y mediático, el empleo del término «rock latino» con un significado diferente al que hasta ese momento había tenido: según la nueva acepción, sería «rock latino» el rock hecho por artistas de origen latinoamericano; y, en según que ocasiones, incluso podría referirse exclusivamente al que se expresa en español y portugués.


title: Rock latino

text: Desde entonces, existe cierta confusión y polémica en torno a la expresión. Si, como hemos dicho, en ambientes populares y medios no especializados se usa cada vez más el término «rock latino» para referirse al rock hecho en Latinoamérica o por personas de origen latinoamericano, en cambio, en los medios musicales especializados, la única acepción válida sigue siendo la original (un subgénero del rock que fusiona este con sonidos y ritmos latinoamericanos y afrocaribeños, sea cual sea el origen étnico-cultural-geográfico de sus intérpretes).


title: Rock latino

text: En su nº 100, la revista "Rolling Stone" (versión argentina) publicó la siguiente frase de Vicentico, cuando era el cantante de Los Fabulosos Cadillacs, como una de las más destacadas de la historia de la revista:


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Paolo dal Pozzo Toscanelli (Florencia, 1397 - 10 de mayo de 1482) fue un matemático, astrónomo y cosmógrafo italiano.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Fue el hijo del físico Dominic Toscanelli. Aprendió matemáticas en la Universidad de Padua y se graduó en 1424 con el título de doctor de medicina. Allí trabó amistad con el polifacético cardenal Nicolás de Cusa. De vuelta en su ciudad natal ayudó a Brunelleschi con los cálculos para la construcción de la cúpula de Santa María del Fiore. Hizo también anotaciones de sus observaciones de cometas y calculó sus órbitas. Entre estos estaba el cometa Halley en 1456. En realidad no dejó prácticamente ninguna obra escrita.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: En junio de 1474 envió una carta, con un mapa adjunto, a su antiguo amigo el médico portugués Fernando Martíns de Roriz, al cual el rey Alfonso V de Portugal le había pedido un parecer geográfico sobre las rutas a las Indias. Toscanelli expuso una idea para llegar a las islas de las Especias navegando hacia el oeste.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Años más tarde, Cristóbal Colón tuvo acceso a esta carta por mediación del mercader Lorenzo Berardi. Colón transcribió el texto (en latín) de la carta de Toscanelli en un folio en blanco de un libro que hoy se conserva en la Biblioteca Colombina. Fue traducida al castellano por fray Bartolomé de las Casas y una traducción italiana incluida en la primera edición de la "Historia del Almirante" de Hernando Colón.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Los cálculos de Toscanelli, que nunca había salido de Italia, darían a la tierra una circunferencia de unos 29.000 km, según cálculos de historiadores modernos, en lugar de los 40.000 km reales. Este error se habría producido al basarse en datos de la "Geografía" de Claudio Ptolomeo. Esta confusión habría tenido dos efectos de calado; en primer lugar, animó a Colón a emprender la ruta hacia occidente. En segundo lugar, propició la identificación por el Almirante de las tierras del Caribe con la isla mítica de Antillia y con el oriente del continente asiático.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: El mapa de Toscanelli no se ha conservado. Varios historiadores modernos han propuesto reconstrucciones hipotéticas basadas en la descripción que da el propio Toscanelli en su carta. Era una "carta de navegar" en la cual estaban dibujadas líneas rectas longitudinales que indicaban la distancia este-oeste y líneas rectas transversales para las distancias norte-sur.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Al final de la transcripción de Colón, tras la fecha de la carta, hay algunos datos más concretos sobre el mapa: desde Lisboa hacia el oeste había 26 espacios de 250 millas cada uno hasta la gran ciudad china de Quinsay; entre las islas Antilla y Cipango mediaban 10 espacios.


title: Psique (mitología)

text: Psique (en latín "Psyche", en griego Ψυχή), divinidad griega y protagonista de un mito latino, es la personificación del alma.


title: Psique (mitología)

text: "Véase también "Cupido y Psique""


title: Psique (mitología)

text: Según la historia, inmortalizada por Apuleyo en su "Metamorfosis" ("El asno de oro"), Psique era la menor y más hermosa de tres hermanas, hijas de un rey de Anatolia. Afrodita, celosa de su belleza, envió a su hijo Eros (Cupido) para que le lanzara una flecha que la haría enamorarse del hombre más horrible y ruin que encontrase. Sin embargo, Eros se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar; cuando Psique se durmió, se la llevó volando hasta su palacio.


title: Psique (mitología)

text: Para evitar la ira de su madre, una vez que tiene a Psique en su palacio, Eros se presenta siempre de noche, en la oscuridad, y prohíbe a Psique cualquier indagación sobre su identidad. Cada noche, en medio de la oscuridad, se amaban.


title: Psique (mitología)

text: Una noche, Psique le contó a su amado que echaba de menos a sus hermanas y quería verlas. Eros aceptó, pero también le advirtió que sus hermanas querrían acabar con su dicha. A la mañana siguiente, Psique estuvo con sus hermanas, que le preguntaron, envidiosas, quién era su maravilloso marido. Psique, incapaz de explicarles cómo era su marido, puesto que jamás lo había visto, titubeó y les contó que era un joven que estaba de caza, pero acabó confesando la verdad: que realmente no sabía quién era. Así, las hermanas de Psique la convencieron para que en mitad de la noche encendiera una lámpara y observara a su amado, asegurándose que sólo un monstruo querría ocultar su verdadera apariencia. Psique les hace caso y enciende una lámpara para ver a su marido. Una gota de aceite hirviendo (de la que Apuleyo hace un tópico medieval: "stilla olei ardentis") cae sobre la cara de Eros dormido, que despierta y abandona, decepcionado, a su amante.


title: Psique (mitología)

text: Cuando Psique se da cuenta de lo que ha hecho, ruega a Afrodita que le conceda recuperar el amor de Eros, pero la diosa, rencorosa, le ordena realizar cuatro tareas, casi imposibles para un mortal, antes de recuperar a su amante divino. Como cuarto trabajo, Afrodita afirmó el estrés de cuidar a su hijo, deprimido y enfermo como resultado de la infidelidad de Psique, que además había provocado que perdiese parte de su belleza.


title: Psique (mitología)

text: Psique tenía que ir con Hades y pedir a Perséfone, la reina del inframundo, un poco de su belleza que Psique guardaría en una caja negra que Afrodita le dio, ya que la hermosura del inframundo es mortal al tacto humano. Psique subió a una torre, decidiendo que el camino más corto al inframundo sería la muerte pero una misteriosa voz la detuvo en el último momento y le indicó una ruta secreta que le permitiría entrar y regresar aun estando con vida, además de aconsejarle cómo engañar al perro Cerbero, contentar a Caronte y cómo cruzar los otros peligros de dicho sendero. Siguiendo las indicaciones Psique apaciguó a Cerbero con un pastel de cebada y pagó a Caronte un óbolo para que le llevase al Hades. En el camino, vio manos que salían del agua. Una voz le dijo que les tirase un pastel de cebada, pero ella rehusó. Una vez allí, Perséfone conmovida por su hazaña, dijo que estaría encantada de hacerle el favor a Afrodita. Una vez más pagó a Caronte y le dio el otro pastel a Cerbero para volver.


title: Psique (mitología)

text: Psique abandonó el inframundo y decidió abrir la caja y tomar un poco de la belleza para sí misma, pensando que si hacia esto, Eros le amaría con toda seguridad. Para su sorpresa del interior brotó un «sueño estigio», es decir, un vapor narcótico que sume en la amnesia a los muertos cuando llegan al Hades. Eros, que la había perdonado y seguido en secreto por su aventura, voló hasta su cuerpo y limpió el sueño de sus ojos, suplicando entonces a Zeus y Afrodita su permiso para casarse con Psique. Estos accedieron y Zeus hizo inmortal a Psique. Afrodita, olvidando sus rencores bailó en la boda de Eros y Psique, y fruto de su unión tuvieron una hija llamada Hedoné (para los griegos) o Voluptas (para la mitología romana), la personificación del placer sensual y el deleite.


title: Psique (mitología)

text: El verbo griego ψύχω, "psycho", significa «soplar». A partir de este verbo se forma el sustantivo ψυχή, que alude en un primer momento al soplo, hálito o aliento que exhala al morir el ser humano. Dado que ese aliento permanece en el individuo hasta su muerte, ψυχή pasa a significar la vida. Cuando la psique escapa del cadáver, lleva una existencia autónoma: los griegos la imaginaban como una figura antropomorfa y alada, un doble o eidolon del difunto, que generalmente iba a parar al Hades, donde pervivió de modo sombrío y fantasmal. Según cuenta muchas veces Homero, la psyché sale volando de la boca del que muere como si fuera una mariposa (que en griego se escribe también "psyché"); razón por la que algunas personas ven en la mariposa un psicopompo.


title: Ana Polvorosa

text: Ana María Ruiz Polvorosa (Getafe, 14 de diciembre de 1987), conocida como Ana Polvorosa, es una actriz española. Es conocida por interpretar a Lorena García en la serie "Aída" y a Sara Millán en la serie original de Netflix "Las chicas del cable".


title: Ana Polvorosa

text: Ana Polvorosa nació en Getafe (Madrid) España. Se formó actoralmente con profesionales como Gina Piccirilli, Fernando Piernas o Andrés Lima; y con Pablo Messiez en el conocido Pavón Teatro Kamikaze.


title: Ana Polvorosa

text: Aunque ha hecho teatro, cine y televisión, es en esta última donde adquirió reconocimiento por sus papeles fijos secundarios en series como "Raquel busca su sitio", con Leonor Watling, Nancho Novo o Cayetana Guillén Cuervo; y en "Javier ya no vive solo", protagonizada por Emilio Aragón. Aunque la popularidad la alcanzó con el papel de Lorena García en "Aída", por el que fue galardonada con el a mejor actriz secundaria en 2010, con tan sólo 22 años, donde aparecía con actores españoles de renombre, como Carmen Machi o Paco León, entre otros. Abandonó Aída en 2012, aunque volvió a interpretar a su personaje en el último episodio de la serie, que fue emitido a principios de junio de 2014.


title: Ana Polvorosa

text: Desde noviembre de 2012 hasta febrero de 2013, interpretó a Claudia de los Arcos en "Fenómenos", en Antena 3. En junio de 2015, fichó por la cuarta temporada de "Amar es para siempre", también en Antena 3, que comenzó a emitirse en septiembre, interpretando el papel de la peluquera Loli Real.


title: Ana Polvorosa

text: En cine ha participado en "Escuela de seducción" (2004), de Javier Balaguer; "Atasco en la nacional" (2007), de Josetxo San Mateo; "Mentiras y gordas" (2008), de Alfonso Albacete y David Menkes; "No lo llames amor… llámalo X" (2011), de Oriol Capel; y "Mi gran noche" (2015), de Álex de la Iglesia. En 2017 estrenó en el Festival de Berlín "Pieles", dirigida por Eduardo Casanova.


title: Ana Polvorosa

text: En 2017 fichó por Netflix para ser una de las protagonistas de la serie "Las chicas del cable", producida por Bambú Producciones, en la que se mantuvo durante las cinco temporadas. Por esta serie, ganó en la categoría de en los .


title: Ana Polvorosa

text: En 2020 se conoció la noticia de su fichaje por la serie "La Fortuna", dirigida por Alejandro Amenábar y emitida en 2021 por Movistar+. Ese mismo año protagonizó el largometraje "Con quién viajas", junto a Andrea Duro, Pol Monen y Salva Reina. En diciembre de 2020, anunció el comienzo del rodaje de la película "La piedad", dirigida por Eduardo Casanova, donde comparte protagonismo con María León y Ángela Molina.


title: William Walton

text: William Turner Walton (Oldham, Lancashire, Inglaterra, 29 de marzo de 1902 — Ischia, Italia, 8 de marzo de 1983) fue un compositor y director de orquesta británico.


title: William Walton

text: Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el "jazz" y se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación. Es recordado por sus obras orquestales, su música coral y ceremonial y por sus excelentes bandas sonoras. Sus primeras composiciones —especialmente "Façade", sobre un poema de Edith Sitwell— le encumbraron como un compositor moderno, pero fueron sus trabajos orquestales y el oratorio "Belshazzar's Feast" los que le trajeron el reconocimiento internacional.


title: William Walton

text: Walton nació en Oldham (Lancashire), en el seno de una familia de tradición musical. A los diez años le aceptaron como corista en la Christ Church Cathedral de Oxford y allí fue admitido como estudiante a la edad inusualmente precoz de dieciséis años. Como compositor, fue en gran parte autodidacta —estudió en la «Biblioteca Ellis» las partituras de obras nuevas de Stravinsky, Debussy, Sibelius y Roussel— pero recibió alguna ayuda y la tutela de Hugh Allen, el organista de la catedral. En Oxford, Walton conoció y se hizo amigo de dos jóvenes poetas, Sacheverell Sitwell y Siegfried Sassoon, que desempeñarán un papel importante en la publicación de su música. Poca de la obra juvenil de Walton sobrevive, apenas el himno coral "A Litany", escrito cuando sólo tenía quince años, y que ya muestra unas armonías llamativas y un tratamiento de la voz principal bastante más avanzados que el de muchos compositores británicos contemporáneos. Quizás la característica armónica más atrevida de la pieza sean las agrias inflexiones del acorde aumentado, sobre todo en la llamativa cadencia final.


title: William Walton

text: En 1920 Walton dejó Oxford sin conseguir el doctorado —tras fallar los "Responsions"— para alojarse en Londres como "un hermano adoptado o elegido" en casa de los Sitwell, una familia con gran tradición literaria, con los hermanos Sacheverell, Osbert y Edith. Gracias a los Sitwell, Walton conoció y se familiarizó con muchas de las figuras más importantes de la música británica de entreguerras, particularmente con su colega compositor Constant Lambert, y también con artistas como Noel Coward, Lytton Strachey, Rex Whistler, Peter Quennell, Cecil Beaton y otros.  Walton adquirió notoriedad en 1923 con una adaptación de un poema de Edith Sitwell, "Façade", una obra muy influenciada por el jazz. La primera interpretación pública dio lugar a que Walton fuese calificado como un moderno vanguardista —el crítico Ernest Newman dijo de él: "como bromista musical es una joya de primera especie"— aunque las siguientes provocaron una gran controversia. En el Festival de la «Sociedad internacional para la música contemporánea», celebrado en Salzburgo en 1923, se programó su Cuarteto de cuerda y fue su primer reconocimiento internacional, con el mismísimo Alban Berg entre el público.


title: William Walton

text: Durante la década de 1920 Walton tuvo pocos ingresos, tocando el piano en clubs de jazz y pasando la mayor parte del tiempo componiendo en el ático de los Sitwells. La obertura orquestal "Portsmouth Point" (que dedicó a su amigo Sassoon) fue el primero de sus trabajos que apunta las que serán sus características distintivas: un fuerte impulso rítmico, ampliamente sincopado, y un lenguaje armónico disonante, pero predominante tonal. El "Concierto para viola" de 1929 fue la obra que lo catapultó a la vanguardia de la música clásica británica, con su agridulce melancolía, que además obtuvo una gran popularidad. Este éxito fue seguido por otras obras igualmente bien acogidas: la cantata "Belshazzar's Feast" (1931), la "Sinfonía nº 1" (1935), la marcha de coronación "Crown Imperial" (1937), y el "Concierto para violín y orquesta" (1939). Cada uno de estos trabajos permanece todavía firmemente establecido en el repertorio: el "Concierto para viola" aún hoy sigue siendo una pieza central del repertorio solista para viola; el "Banquete de Belshazzar" es una piedra de toque de cualquier sociedad coral prometedora; y la "Primera Sinfonía" es un desafío incluso para orquestas profesionales que no tienen mucho tiempo para ensayar.


title: William Walton

text: La "Sinfonía nº 1" (1931-35) tuvo una génesis inusual: Walton mantenía una relación tempestuosa con Imma von Doernberg, quien finalmente le dejó por el médico húngaro Tibor Csato. Las turbulentas emociones y la energía de alto voltaje de la Sinfonía reflejan los acontecimientos que en aquel momento vivía, con un elocuente y dramático primer movimiento y un picante y malicioso «Scherzo», que finalizaba en un ambiente de gran melancolía. Pero el movimiento final es totalmente diferente, casi elgariano, con su júbilo ceremonial (a pesar de que las dos secciones fugadas remiten claramente a Hindemith). Es evidente para el oyente que la nube ha pasado y se explica porque Walton, tras componer el movimiento lento, inició una nueva relación con Alicia Wimborne, que le proporcionó el ímpetu y la inspiración musicales para el último movimiento. Walton, pese a ello, dedicó la sinfonía en su totalidad a Imma von Doernberg.


title: William Walton

text: En términos musicales, el trabajo es una muestra de la composición inglesa y representa la cima del pensamiento sinfónico de Walton. Los dos compositores favoritos en los años 1930 en Inglaterra fueron Beethoven y Sibelius, este último defendido por Lambert en su popular libro de crítica musical "Music Ho!" (1934). Walton claramente bebe en ambas fuentes: el primer movimiento se escribe en forma de sonata y el desarrollo es claramente beethoveniana —"batiendo los temas a muerte"— y con este armazón, el movimiento se desarrolla un poco a la Sibelius, como muestra claramente el motivo de la llamada del cuerno de la obertura. El rigor temático y la rompedora energía emocional del movimiento —y de toda la sinfonía— se pueden atribuir a este método único de construcción musical.


title: William Walton

text: Durante la II Guerra Mundial Walton fue licenciado del servicio militar con el fin de componer música para películas propagandistas, como "The First of the Few" (1942) o "Henry V" (1944), una adaptación de Laurence Olivier de la obra de Shakespeare. A mediados de los años 1940, el salto a la fama de compositores más jóvenes como Benjamin Britten, disminuyó el crédito y la acogida de sus obras entre los críticos musicales, aunque el público siguió recibiendo con entusiasmo su música. Después de componer un segundo "Cuarteto de cuerdas" (1946), su logro más importante en la música de cámara, Walton dedicó los siguientes siete años a escribir una ópera trágica en tres actos, "Troilus y Cressida" (1947-54). La ópera no fue muy bien acogida y comenzó a extenderse la consideración de Walton como un compositor pasado de moda.


title: William Walton

text: Tras "Troilus y Cressida", Walton volvió a la música orquestal, componiendo en rápida sucesión, el "Concierto de violoncelo" (1956), la "Sinfonía nº 2" (1960), y su obra maestra del período de posguerra, "Variations on a Theme by Hindemith" (1963). Su música a partir de los años 1960 muestra un rechazo a las tendencias vanguardistas de la posguerra —que capitaneaban Boulez y sus próximos— y prefirió componer en un estilo posromántico, que encontraba más gratificante. A pesar de ello, estaba lejos de ser olvidado, y fue nombrado Caballero del Imperio británico (sir) en 1951 y recibió la Orden del Mérito de la Commonwealth en 1967.


title: William Walton

text: Su ópera cómica en un acto, "El oso", fue bien recibida en el Festival de Aldeburgh de 1967, y gracias a ello le llegaron de nuevo importantes encargos, como el de la Orquesta Filarmónica de Nueva York ("Capriccio burlesco", 1968) o el de la San Francisco Symphony ("Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten", 1969). Sus ciclos de canciones a partir de entonces fueron estrenados por artistas tan destacados como Peter Pears ("Anon. in love", 1960) y Elisabeth Schwarzkopf ("A Song for the Lord Mayor's Table", 1962).


title: William Walton

text: En su década final, Walton encontró la composición cada vez más difícil. Intentó en varias ocasiones componer una tercera sinfonía para André Previn, pero nunca finalizó el encargo. Sus obras finales son sobre todo reorquestaciones o revisiones de música anterior, y música coral para la liturgia. En 1949 se trasladó a vivir a Italia, a la isla de Ischia, con su esposa argentina Lady Susana Walton (nacida Gil), autora del jardín de La Mortella. Murió allí en 1983.


title: William Walton

text: Desde su muerte, la música de Walton ha ido ganando atención, tanto en interpretaciones públicas como en grabaciones. De hecho, a medida que la historia de la música clásica de posguerra continúa siendo revaluada, la figura de Walton se ve menos como un representante pasado de moda de una era perdida y más como un compositor muy individualista que escribió en un idioma atractivo y personal.


title: William Walton

text: Artículos recomendados, todos en inglés:


title: Vincenzo Cimatti

text: Vincenzo Cimatti nace en Faenza (Italia) el 15 de julio de 1879. A los 3 años es huérfano de padre. Algunos días después es llevado por su madre a la iglesia parroquial donde predicaba Don Bosco. "Vicente, mira, mira Don Bosco". Y lo levanta por encima de la cabeza de todos. Salesiano a los 17 años, sacerdote a los 24, Vicente acumula títulos de estudios: diploma de composición por el Conservatorio de Parma, licenciatura en Agricultura, Filosofía y Pedagogía en Turín. Durante 20 años es compositor y profesor muy brillante en el Colegio de Valsalice.


title: Vincenzo Cimatti

text: Pero su gran sueño fue siempre ir a las misiones. Esta "gracia", fue pedida por él con mucha insistencia ("Búsqueme un lugar en la misión más pobre, más trabajosa, más abandonada. En las comunidades no me encuentro"), le fue concedida cuando tenía 46 años. Don Rinaldi lo envió como responsable a fundar la obra salesiana en Japón. Trabaja durante 40 años. Conquista el corazón de los japoneses con su firmeza y su bondad. En la evangelización se sirve mucho de la música. En ocasión del 2600º Aniversario del Imperio Japonés, fue invitado a componer una sonata para ser transmitida por la radio. Al día siguiente, el periódico más autorizado del Japón juzgó la composición "más japonesa que las mismas japonesas".


title: Vincenzo Cimatti

text: Director de la primera Casa salesiana en Miyazaki, llega a ser, 3 años más tarde, Superior de la naciente Visitaduría. En 1935 fue nombrado Prefecto Apostólico.


title: Vincenzo Cimatti

text: Los difíciles años de la guerra, marcados por innumerables sacrificios, los vivió en una parroquia de Tokio. En 1949, liberado de su responsabilidad de Inspector, continuó su trabajo como Director del Estudiantado filosófico y teológico de Chofu.


title: Vincenzo Cimatti

text: Muere, como patriarca, el 6 de octubre de 1965. Sus restos -exhumados en 1977 y encontrados perfectamente intactos- reposan ahora en la cripta de Chofu.


title: Vincenzo Cimatti

text: La familia de Don Cimatti fue una familia de santos. De los 3 hijos que vivieron uno es Venerable (él, Vicente); otra fue beatificada el 12 de mayo de 1996 (la hermana sor Mª Rafaela, de las Congregación de las Religiosas Hospitalarias de la Misericordia); el tercero (Luis, salesiano y misionero coadjutor en América Latina) murió en olor de santidad.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El Real Jardín Botánico de Córdoba, es un jardín botánico de unas 5,5 ha de extensión, que se encuentra al borde del río Guadalquivir, en la ciudad española de Córdoba dentro de la comunidad autónoma de Andalucía.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El jardín botánico es miembro de la Asociación Ibero-Macaronésica de Jardines Botánicos, y del BGCI, presentando trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El código de identificación internacional del "Real Jardín Botánico de Córdoba" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es COSP.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: Se encuentra en la ciudad de Córdoba situado en un enclave privilegiado junto al río Guadalquivir.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: Real Jardín Botánico de Córdoba, Avda de Linneo s/n Apdo. 3048, Córdoba, 14080 España


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: Planos y vistas satelitales.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: Se cobra una tarifa de entrada.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El Jardín Botánico de Córdoba se fundó en julio de 1980, a iniciativa de un grupo de profesores de la Universidad de Córdoba, el Ayuntamiento acordó destinar un terreno de 5,5 hectáreas a orillas del Guadalquivir, para la construcción de un jardín botánico.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: En 2012, coincidiendo con el 25 aniversario de su inauguración, recibió el título de "Real", otorgado por el rey Juan Carlos I, por lo que cambió el nombre a su actual denominación de Real Jardín Botánico de Córdoba.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El "Real Jardín Botánico de Córdoba" cuenta con diversas zonas entre las que se encuentran: El Museo de Etnobotánica se encuentra situado dentro de las instalaciones del Jardín. El enfoque de este museo es enseñar cómo las culturas tradicionales, y especialmente la de los pueblos indígenas de América, han tenido una amplia relación con el mundo vegetal así como en la generación de conocimiento que estos han realizado sobre las utilidades de las especies, formas de explotación y aprovechamiento, así como la mejora y selección de muchos cultivos a través de cientos de generaciones.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: El museo consta de tres salas de exposición permanente en las que se estudian las diferentes modalidades en la interacción humanidad/planta mediante una gran variedad de objetos etnobotánicos, módulos instalados con sistemas de transiluminación, piezas, paneles interactivos y documentación gráfica, para acabar con una reflexión sobre la transcendencia de la conservación de la biodiversidad del planeta. La cuarta sala está dedicada a exposiciones temporales.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: Se encuentra en el antiguo molino de agua llamado molino de la Alegría, un edificio con elementos medievales y renacentistas que se encuentra en el borde del río. La exposición presenta la evolución de las diferentes floras que han existido a lo largo de la historia de la Tierra, desde el Devónico hasta el Cuaternario. La colección, está formada por 150 000 piezas, la mayor parte de ellas recolectadas en la península ibérica, y cuyo fondo inicial procede de la donación del especialista en paleobotánica Roberto Wagner.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: La exposición se distribuye temáticamente. Además de la muestra de fósiles vegetales ordenada según el tiempo geológico, se exponen vitrinas sobre la interacción entre plantas y animales, productos vegetales fósiles de uso por el hombre (como el ámbar o el carbón), las maderas fósiles y los tipos de reproducción vegetal. Destaca la muestra del yacimiento carbonífero de Puertollano, preservado por una lluvia de cenizas volcánicas, calificado por Montero y Wagner como la «Pompeya paleobotánica», que incluye una reconstrucción a tamaño natural de un ejemplar de "Omphalophloios", una licofita arbórea, de la que además se exponen los fósiles de todas las partes anatómicas que han servido para reconstruirla.


title: Real Jardín Botánico de Córdoba

text: En el exterior del Museo se complementa la exposición con el «Bosque de Piedra», una muestra de grandes ejemplares fósiles de troncos y frondes de helechos.


title: Escritura Vinča

text: La escritura Vinča, también llamada "alfabeto Vinča" o "Escritura europea antigua", es el nombre dado a un tipo de marcas encontradas en una serie de artefactos prehistóricos hallados en el sureste de Europa. Algunos consideran las marcas como un sistema de escritura, atribuible a la cultura de Vinča, que habitó la región hacia 6000-4000 a. C. Otros dudan que las marcas representen una escritura, citando la brevedad de las inscripciones encontradas y lo escaso de símbolos repetidos.


title: Escritura Vinča

text: En 1875, las excavaciones arqueológicas de Zsófia Torma (1840-1899) en Turdaş (Tordos), cerca de Orăştie en Transilvania (actual Rumanía), descubrieron un grupo de objetos con inscripciones de símbolos desconocidos. Objetos similares se encontraron durante las excavaciones de 1908 en Vinča, un suburbio de la ciudad serbia de Belgrado, a 120 km de Tordos. Más tarde, aparecieron objetos en Banjica, también en Belgrado.  La cultura ha sido llamada cultura Vincha-Tordos, y las inscripciones, escritura Vincha-Tordos.


title: Escritura Vinča

text: El descubrimiento de las tablas de Tărtăria en Rumanía por Nicolae Vlassa en 1961 impulsó el debate. Vlassa consideró las inscripciones como pictogramas, y la datación por carbono de los objetos hacia el 4000 a. C. lo convertía en el primer sistema de escritura.


title: Escritura Vinča

text: Como dato, han aparecido muchos más fragmentos con inscripciones similares en varias excavaciones arqueológicas, principalmente en Grecia (Tabla de Dispilio), Bulgaria (Tablas de Gradeshnitsa), Macedonia del Norte, Rumanía (Tablas de Tărtăria), este de Hungría, Moldavia, sur de Ucrania y otros lugares de la antigua Yugoslavia.


title: Kanga Akalé

text: Kanga Akalé es un exfutbolista profesional nacido en Anyama, Costa de Marfil, el 7 de marzo de 1981.


title: Kanga Akalé

text: En junio de 2007, Akalé firmó un contrato de 4 años con el RC Lens por un monto no conocido, luego de lo cual, en enero de 2008, fue dado en préstamo al Olympique de Marsella y luego al Recreativo Huelva de España. A inicios de su carrera fungió de delante, pero actualmente juega como mediocampista o lateral izquierdo, posición que se adapta mayormente a sus habilidades técnicas.


title: Kanga Akalé

text: En el 2011 Akalé pasó a jugar al club Catarí Lekhwiya SC para cubrir a su compatriota Bakari Koné, quien se encontraba lesionado. Debutó en el equipo el 11 de noviembre durante un partido de la Copa Catarí de Estrellas, anotando un hat trick al Al-Rayyan en la victoria por 3 a 1.


title: Kanga Akalé

text: El 31 de enero de 2012, Akalé firmó un contrato por 6 meses con el club griego Panetolikos. Luego de 3 meses se convirtió en agente libre, siendo que 24 de octubre de 2012, pasó a jugar en el Arles-Avignon de la Ligue 2, suscribiendo un contrato por 2 años.


title: Isla de Santa Clara (España)

text: La isla de Santa Clara (en euskera "Santa Klara uhartea") es un islote junto a la ciudad de San Sebastián en Guipúzcoa, situada en el centro de la bahía de La Concha, de 5,1 hectáreas de superficie y que alcanza los 48 metros de altitud, siendo bastante escarpada debido a sus reducidas dimensiones. El islote es hogar de una subespecie endémica de lagartija ("Podarcis hispanicus sebastiani").


title: Isla de Santa Clara (España)

text: Antiguamente era una península ya que se unía por tierra con el actual paseo. En la actualidad posee un embarcadero y una pequeña playa que sólo aparece con las bajamares y que, sin embargo, cuenta con servicio de socorrismo, duchas e incluso un bar, debido al gran número de personas que en verano se acercan a esta isla (comunicada durante el verano con el puerto de San Sebastián mediante un servicio regular de barco cada media hora). Aparte del pequeño muelle y las dotaciones asociadas al período estival, la única construcción de la isleta es un faro que se yergue en su cima, perteneciente a la Entidad portuaria de Pasajes. En la zona alta de la isla existen campas con numerosas mesas.


title: Isla de Santa Clara (España)

text: A finales del siglo XVI fueron trasladados a la isla los contagiados por la peste que en esa época asolaba a la capital guipuzcoana.


title: Isla de Santa Clara (España)

text: La Oreja de Van Gogh la mencionó en su canción «Inmortal».


title: Isla de Santa Clara (España)

text: Debido al impacto del ser humano, la vegetación autóctona de la isla ha ido diversificándose, por lo que actualmente se contabiliza un gran número de especies exóticas:


title: Isla de Santa Clara (España)

text: Destacan la subespecie endémica de lagartija ibérica de San Sebastián (Podarcis hispanicus sebastiani) y la abundante gaviota patiamarilla (Larus michahellis).


title: Isla de Santa Clara (España)

text: Aunque no se asegura que aniden en la isla, también se observan ejemplares de cormorán moñudo (Phalacrocorax aristotelis) y arao común (Uria aalge) en menor medida.


title: Isla de Santa Clara (España)

text: La isla de Santa Clara es un bien de dominio público de titularidad municipal, el cual cedió la titularidad de la isla de Santa Clara a Éibar hace dos siglos. Durante el desarrollo de la Guerra de la Independencia (1808-1814) en Donostia escaseaba el armamento y la ciudad armera prestó armas a San Sebastián.


title: James Craik

text: James Craik es una ciudad que se encuentra en el departamento Tercero Arriba, provincia de Córdoba, Argentina. Está inmersa en el corazón de la llanura pampeana, región de la República Argentina con un gran desarrollo agrícola-ganadero.


title: James Craik

text: James Craik es la Capital Nacional del Tambo.


title: James Craik

text: Su nombre se debe a James Craik, empresario escocés, que en 1881 ocupó la gerencia del Ferrocarril Central Argentino. En realidad su nombre primitivo era "Chañares" y por una costumbre de uso al denominarse la estación de ferrocarril James Craik fue generando la costumbre de llamar a la localidad del mismo modo.


title: James Craik

text: Autora: Gladys Comba de Caballero.


title: James Craik

text: Autor: Oscar Manuel Ferradans El Escudo se adapta a la forma polaca. Un campo de gules, representativo de aurora o nacimiento. Color del fuego y la obligación del gules será socorrer a los injustamente oprimidos. Se patentiza por el ardor en la vocación de servicio, por el amor y defensa del ser amado: Dios, la Patria y la Familia. Dos ramas de chañar de su color en el corazón, que se extienden desde el flanco diestro al siniestro. Simbolizan el pasado y el futuro. Sus frutos sirvieron para el aborigen como alimento. Son incluidas por haber sido el vegetal que dio nombre a la antigua Cañada de los Chañares y estancia local. Dos soles de Oro que simbolizan los autóctonos de leyenda. En lo que se refiere a la orientación del Arroyo Totoralejo, los expedientes consultados atestiguan, que el arroyo Azna corría de sol a sol, es decir de poniente a oriente. Su metal simboliza la caridad entre las virtudes teologales y entre las calidades humanas la nobleza, la generosidad, el esplendor, la soberanía, el amor, la alegría, el poder y la constancia. Dos gemelas de plata en punta representan por su número los dos arroyos que enmarcaron el lugar donde surgió nuestro pueblo, de arcaica tradición autóctona: "totoralejo" y "chapa" (durante la colonia tomaron los nombres de "del pino" y "azna"). Con su paralelismo se simbolizan las vías férreas, que a su paso por el lugar, dieron nacimiento al nuevo asentamiento poblacional e incluso al actual nombre del pueblo. Un lambrequín, que como timbre es una bandera argentina que en su centro lleva el año de nacimiento de la población. Detalles: en las ramas de chañar se observa una “agalla” (neoformación producida por insectos galícolas, que encastran huevos en los tejidos de la planta que reacciona produciéndola)


title: James Craik

text: Autora: Nelly Patritti de Trepat


title: James Craik

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 12% frente a los del censo anterior.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: La isla de Santa Catalina es una isla española situada en el entorno de la península de Almina, en la ciudad autónoma norteafricana de Ceuta.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: En los años 80 y 90 del siglo XX fue sepultada y unida a tierra firme, debido al desmesurado crecimiento de los desechos vertidos en el vertedero de la ciudad.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: Actualmente, el Área de Costas y Medio marino del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente inicia las obras de traslado, sellado y acondicionamiento del antiguo vertedero de residuos sólidos urbanos de Santa Catalina de Ceuta, en las cuales se limpió y rehabilitó la isla y su pequeña Fortaleza Circular, usada en el siglo XVIII como cárcel.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: Entre la isla y la península de Almina se producen hileros, estos son marcas que se forman en la superficie del agua y cuyo origen es debido a la dirección de una corriente marina. Son zonas en las que hay que extremar la precaución por la fuerza de las corrientes y el paso de la superficie del mar a marejada o, en algunos casos, fuerte marejada. También se conocen en términos marineros como hileros de marea.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: Para los ceutíes es una palabra muy conocida, ya que son famosos los Hileros de la Isla de Santa Catalina, junto a la punta de la península Almina, un lugar muy peligroso desde la antigüedad para los navegantes incautos y sitio donde han ocurrido muchos hundimientos de barcos arrastrados contra las rocas por las fuertes mareas.


title: Isla de Santa Catalina (España)

text: También en las aguas de Santa Catalina hasta mitad del siglo XX, era muy común ir a pescar por detrás del Cementerio de Santa Catalina pues era un sitio de mucha pesca.  En aquel lugar arrojaban los mulos y caballos que morían en Ceuta. Al animal fallecido, le ataban una cuerda al cuello, por un extremo y una gran piedra por el otro. La piedra se apoyaba en la popa del bote, y este, a través de la cuerda remolcaba al equino al lugar considerado oportuno, donde dejaban caer la piedra. Era común pescar meros de más de 10 kg, debido a la sobrealimentación.


title: Gradius 2

text: Gradius 2 puede hacer referencia a dos distintos videojuegos publicados por Konami:


title: Movimiento Humanista

text: El Movimiento Humanista es una corriente de pensamiento, también conocido por la ideología en la que se basa, denominada Nuevo Humanismo o Humanismo Universalista y en algunos países como Movimiento Siloísta o simplemente Huamanismo, por el seudónimo de su fundador y principal exponente, el filósofo y escritor argentino Mario Rodríguez Cobos, más conocido como Silo. El Movimiento Humanista tuvo su primera actividad pública el 4 de mayo de 1969 con una exposición de Silo, conocida como “La Arenga de la Curación del Sufrimiento”; dada en un paraje de la Cordillera de los Andes llamado Punta de Vacas, cerca de la frontera entre Argentina y Chile.


title: Movimiento Humanista

text: Con presencia en numerosos países, el Movimiento Humanista nació como una organización internacional ocupada en el cambio personal en función de la transformación social simultáneos, en América, Europa, África y Asia.


title: Movimiento Humanista

text: El Movimiento Humanista tiene como principal objetivo "Humanizar la Tierra", nombre del primer libro de Silo de circulación masiva publicado en numerosos idiomas. Humanizar la Tierra implica resolver los grandes problemas humanos, tanto del individuo como de la sociedad, para lo cual propone el llamado «humanismo universalista», que pone al ser humano como valor central y a la no violencia activa como metodología de acción.


title: Movimiento Humanista

text: El Movimiento Humanista no es una institución, aunque ha dado lugar a numerosas agrupaciones y organizaciones. Tampoco pretende hegemonizar a las distintas corrientes humanistas y humanitaristas, diferenciándose muy claramente de todas ellas ya que ―aunque las considera un esfuerzo loable― cree que no se enfocan a modificar las estructuras que generan los males que ellas remedian. En todo caso, establece relaciones puntuales con todas las agrupaciones progresistas sobre la base de criterios de no discriminación, reciprocidad y convergencia de la diversidad.


title: Movimiento Humanista

text: El Movimiento Humanista es una corriente de opinión formada por quienes coinciden en puntos básicos respecto al ser humano y a la acción a desarrollar para orientar cambios positivos en el individuo y la sociedad. También se llama así al conjunto de personas que participan de las propuestas del Nuevo Humanismo plasmadas en el "Documento del Movimiento Humanista".


title: Movimiento Humanista

text: La filosofía humanista se inspira en la doctrina siloísta en donde el ser humano aparece abierto al mundo, con intencionalidad para actuar sobre su propio destino y el lema central de «nada por encima del ser humano y ningún ser humano por debajo de otro».


title: Movimiento Humanista

text: Estos seis puntos del humanismo constituyen la base de su doctrina social y de su compromiso de acción en el mundo.


title: Movimiento Humanista

text: El Movimiento Humanista organiza varias iniciativas a través de sus organismos y frentes de acción. Los organismos del Movimiento Humanista y sus principales temas son:A finales de los años sesenta, Silo organiza un grupo para estudiar el fenómeno de la crisis que asomaba en el mundo. Este grupo, como otros organizados en torno a sus escritos, crece y se desarrolla hasta la formación del Movimiento Humanista.


title: Movimiento Humanista

text: Los materiales oficiales del grupo dicen que el Movimiento Humanista nació el 4 de mayo de 1969, con la charla «La curación del sufrimiento» dada por Silo en Punta de Vacas (Argentina). A causa de la dictadura militar impuesta en aquel tiempo, el evento se permitiría siempre y cuando se realizara lejos de las ciudades, por lo que Silo buscó un emplazamiento en las inmediaciones del Aconcagua, en los Andes argentinos.


title: Movimiento Humanista

text: Después de la represión inicial y las consiguientes campañas de desinformación, el grupo crece por toda Latinoamérica. Este crecimiento se ve aún más favorecido a causa del exilio, forzado o voluntario, al que algunos de sus miembros se abocan en otros países de Europa, Asia o América. En una monografía sobre el Movimiento Humanista realizada en la Universidad ARCIS (Universidad de Arte y Ciencias Sociales) se describe el contexto en el que se empezó a desarrollar el Movimiento Humanista:


title: Movimiento Humanista

text: En 1975, un centenar de miembros de diferentes países se reunieron en la isla griega de Corfú para acordar propuestas y objetivos y establecer los rudimentos de una organización que sería experimentada durante los siguientes cuatro años.