title: Torii

text: El "Myōjin torii" y sus variantes se caracterizan por dinteles curvos. Los "myōjin torii" (明神鳥居), con mucho el estilo "torii" más común, se caracterizan por dinteles superiores curvos ("kasagi" y "shimaki"). Ambos se curvan ligeramente hacia arriba. "Kusabi" están presentes. Un "myōjin torii" puede estar hecho de madera, piedra, hormigón u otros materiales y ser bermellón o sin pintar.


title: Torii

text: El estilo "Nakayama torii" (中山鳥居), que toma su nombre de Nakayama Jinja en la prefectura de Okayama, es básicamente un "myōjin torii", pero el "nuki" no sobresale de los pilares y la curva formada por los dos dinteles superiores está más acentuada de lo habitual. El "torii" del Santuario Nakayama que da nombre al estilo tiene 9m de altura y fue erigido en 1791.


title: Torii

text: El "daiwa" o "Inari torii" (大輪鳥居・稲荷鳥居) (ver la ilustración de arriba) es un "myōjin torii" con dos anillos llamados daiwa en la parte superior de los dos pilares. El nombre "Inari torii" proviene del hecho de que los daiwa torii bermellones tienden a ser comunes en los santuarios de Inari, pero incluso en el famoso Santuario Fushimi Inari-taisha no todos los "torii" son de este estilo. Este estilo apareció por primera vez a finales del período Heian.


title: Torii

text: El "sannō torii" (山王鳥居) (ver foto abajo) es "myōjin torii" con un frontón sobre los dos dinteles superiores. El mejor ejemplo de este estilo se encuentra en el Santuario Hiyoshi cerca del lago Biwa.


title: Torii

text: También llamado "sankō torii" (三光鳥居, "tres torii ligeros"), "mitsutorii" (三鳥居, "triple torii") o "komochi torii" (子持ち鳥居, "torii con niños") (ver ilustración anterior), el "miwa torii" (輪鳥居) se compone de tres "myōjin torii" sin inclinación de los pilares. Se puede encontrar con o sin puertas. El más famoso se encuentra en el Santuario Ōmiwa, en Nara, de donde toma su nombre.


title: Torii

text: También llamado "yotsuashi torii" (四脚鳥居, "torii de cuatro patas"), "gongen torii" (権現鳥居) o "chigobashira torii" (稚児柱鳥居), el "ryōbu torii" (両部鳥居) es un daiwa torii cuyos pilares están reforzados en ambos lados por postes cuadrados (ver ilustración arriba). El nombre deriva de su larga asociación con Ryōbu Shintō, una corriente de pensamiento dentro del budismo Shingon. El famoso "torii" que surge del agua en Itsukushima es un "ryōbu torii", y el santuario solía ser también un templo budista Shingon, tanto que todavía tiene una pagoda.


title: Torii

text: El "hizen torii" (肥前鳥居) es un tipo inusual de "torii" con un "kasagi" redondeado y pilares que se ensanchan hacia abajo. El ejemplo de la galería a continuación es el "torii" principal en Chiriku Hachimangū en la prefectura de Saga, y una propiedad cultural importante designada por la ciudad.


title: Nakfa

text: El nakfa es la moneda de Eritrea. Se divide en 100 céntimos de nakfa. Su código ISO 4217 es "ERN". El nakfa se introdujo en 1997 para reemplazar al birr etíope. Toma su nombre de la ciudad de Nakfa, núcleo principal de la resistencia de los independentistas eritreos durante la guerra librada contra el gobierno de Etiopía. El diseño de los motivos que adornan las monedas y los billetes de Eritrea fue realizado por el artista afroamericano Clarence E. Holbert.


title: Nakfa

text: Las características de las monedas en circulación son las siguientes:


title: Nakfa

text: Los billetes emitidos actualmente por el Banco de Eritrea son por valor de:


title: Ojo (ciclón)

text: El ojo es la región de condiciones meteorológicas generalmente más calmadas que se forma en el centro de los ciclones tropicales fuertes. Esta región aproximadamente circular suele tener un diámetro de entre 30 y 65 kilómetros y está rodeada por la "pared del ojo", un anillo de tormentas convectivas donde ocurren las segundas condiciones más severas en el ciclón. La presión atmosférica más baja se registra en el ojo, donde puede ser hasta un 15% inferior a la presión fuera de la tormenta.


title: Ojo (ciclón)

text: El ojo de los ciclones tropicales más intensos es una región circunvalada por una pared simétrica de torres de tormentas que se caracteriza por vientos flojos y cielos despejados. En los ciclones tropicales más débiles el ojo no está siempre bien definido y puede estar cubierto por una gruesa región de nubes altas conocida como "nubosidad central densa" (que a veces también se denomina "revestimiento denso central"), la cual se destaca por su brillo en las imágenes satelitales. En las tormentas más flojas y desorganizadas, la pared del ojo puede no encerrar el ojo completamente y pueden incluso producirse lluvias fuertes en el ojo. Independientemente de estas variaciones, el ojo es siempre el lugar donde se registra la presión barométrica más baja de la tormenta: el área donde la presión atmosférica al nivel del mar es más baja.


title: Ojo (ciclón)

text: El ojo de un ciclón tropical típico tiene entre 30 y 65 kilómetros de diámetro y suele encontrarse en el centro geométrico de la tormenta. Se denomina "ojo claro" cuando está despejado o contiene sólo algunas nubes bajas y "ojo lleno" cuando contiene nubes bajas y medias; también puede estar cubierto por la "nubosidad central densa". En marcado contraste con las condiciones en la pared del ojo, donde se hallan los vientos más intensos de la tormenta, en esta región normalmente se observa poco viento y lluvia, especialmente en el centro del ojo. Debido a la mecánica de los ciclones tropicales, el ojo y el aire directamente encima del ojo son más cálidos que las regiones circundantes.


title: Ojo (ciclón)

text: Aunque el ojo suele ser muy simétrico, puede adquirir formas elípticas o irregulares, particularmente cuando la tormenta se debilita. Un gran ojo elíptico de aspecto fragmentado es síntoma de debilitamiento de la tormenta; un "ojo abierto" puede ser circular, pero su pared central no rodea el ojo por completo y es también una indicación de que el ciclón está debilitándose por falta de humedad. Estas dos observaciones se emplean para estimar la intensidad de los ciclones tropicales mediante el análisis de Dvorak. Si bien la pared del ojo suele ser circular, a veces puede también exhibir una estructura claramente poligonal, de triangular a hexagonal.


title: Ojo (ciclón)

text: El ojo, cuyo diámetro en una tormenta madura normalmente mide varias decenas de km, puede reducirse a un tamaño ínfimo en las tormentas en fase de rápida intensificación. En los casos más extremos, la tormenta puede presentar un "ojo de alfiler", muy circular y despejado; estas tormentas son propensas a grandes fluctuaciones de intensidad y son particularmente difíciles de pronosticar. Las tormentas con ojos particularmente pequeños a menudo provocan ciclos de reemplazo de la pared interna del ojo en los que se forma una nueva pared externa a la pared del ojo actual. Este proceso puede ocurrir a una distancia de quince a varios centenares de kilómetros del ojo interno. A continuación, el ciclón desarrolla dos paredes concéntricas, es decir, un "ojo dentro de otro". En la mayoría de los casos, la pared externa comienza a contraerse poco después de haberse formado y ahoga la pared interior, produciendo un ojo más amplio y más estable. Aunque el proceso de sustitución de la pared del ojo tiende a debilitar la tormenta, la rápida contracción de la pared nueva después de la disipación de la pared antigua permite que el ciclón vuelva a fortalecerse y puede iniciar otro ciclo de reemplazo de la pared del ojo.


title: Ojo (ciclón)

text: El ojo puede variar en tamaño desde los 320 km, como en el caso de tifón Carmen, a tan sólo 3 km, como el huracán Wilma. Si bien es poco común que una tormenta con un ojo grande se intensifique mucho, esto puede ocurrir, especialmente en el caso de los huracanes anulares. El huracán Isabel fue el undécimo huracán atlántico más intenso de la historia y mantuvo un enorme ojo de entre 65 y 80 km de ancho durante varios días.


title: Ojo (ciclón)

text: Los ciclones tropicales suelen formarse en grandes áreas desorganizadas y tormentosas de las regiones tropicales. A medida que las tormentas se forman y se agrupan, la tormenta desarrolla bandas de lluvia que comienzan a rotar alrededor de un centro común. Conforme la tormenta se fortalece, se forma un anillo de convección más fuerte a cierta distancia del núcleo de rotación de la tormenta incipiente. Dado que la presencia de tormentas más fuertes y mayores precipitaciones indican la existencia de corrientes ascendentes, la presión barométrica en la superficie comienza a bajar y el aire se acumula en los niveles superiores del ciclón. Esto provoca la formación de un anticiclón (un área de alta presión atmosférica) arriba de la nubosidad central densa. En consecuencia, la mayor parte de este aire acumulado fluye anticiclónicamente hacia el exterior por encima del ciclón tropical. En el exterior del ojo, que está formándose, el anticiclón en niveles atmosféricos altos intensifica el flujo hacia el centro del ciclón y empuja el aire hacia la pared del ojo, lo cual provoca un ciclo de retroalimentación positiva.


title: Ojo (ciclón)

text: A la vez, una pequeña porción del aire fluye hacia el centro de la tormenta, en vez de fluir hacia fuera, y esto causa el aumento de la presión aérea hasta el punto de que el peso del aire contrarresta la fuerza de la corriente ascendente del centro de la tormenta. El aire comienza a descender en el centro de la tormenta, creando así un área mayormente sin lluvias que será el ojo de la tormenta.


title: Ojo (ciclón)

text: Aún no podemos explicar varios aspectos de este proceso. No sabemos por qué se forma un anillo de convección alrededor del centro de circulación y no encima de él, ni tampoco por qué el anticiclón en altura sólo expulsa parte del exceso de aire que se ha acumulado arriba de la tormenta. Aunque se han postulado varias teorías para explicar el proceso exacto que conduce a la formación del ojo, lo único que sabemos a ciencia cierta es que el ojo es necesario para que los vientos del ciclón tropical alcancen velocidades elevadas.


title: Ojo (ciclón)

text: Los meteorólogos suelen observar de cerca la aparición del ojo en las tormentas en fase de formación, ya que es casi siempre un indicador de mayor organización y fortalecimiento del ciclón tropical.


title: Ojo (ciclón)

text: Cuando la tormenta presenta un ojo despejado, la detección del ojo se logra fácilmente examinando las imágenes de los satélites meteorológicos. Sin embargo, en el caso de un ojo lleno o completamente cubierto por nubosidad central densa es preciso recurrir a otros métodos de detección. Las observaciones de buques y del grupo de Cazadores de huracanes pueden determinar la posición del ojo visualmente, ya sea buscando una reducción en la velocidad del viento o la ausencia de lluvias en el centro de la tormenta. Estados Unidos, Corea del Sur y algunos otros países han establecido redes de estaciones de radar Doppler capaces de detectar el ojo cerca de la costa. Algunos satélites meteorológicos también cuentan con instrumentos capaces de medir el vapor de agua atmosférico y la temperatura de las nubes, que se pueden utilizar para detectar la formación del ojo. Además, se ha descubierto que la cantidad de ozono presente en el ojo es mucho mayor que en la pared del ojo, debido a la subsidencia del aire rico en ozono de la estratosfera. Los instrumentos sensibles al ozono pueden realizar mediciones que permiten observar las columnas de aire ascendente y descendente y así brindar una indicación de la formación del ojo incluso antes de que se pueda detectar visualmente en las imágenes satelitales.


title: Ojo (ciclón)

text: Los ciclos de reemplazo de la pared del ojo, llamados también ciclos de paredes concéntricas del ojo, son un fenómeno natural que ocurre en los ciclones tropicales con vientos superiores a los 185 km/h, lo cual corresponde a los huracanes mayores (Categoría 3 o superior). Cuando un ciclón tropical alcanza este nivel de intensidad y la pared del ojo se contrae o ya es lo suficientemente reducida (ver supra), algunas de las bandas de lluvia exteriores pueden fortalecerse y organizarse en forma de un anillo de tormentas —la pared exterior del ojo— que se contrae paulatinamente, privando a la pared interior de humedad y momento angular. Como los vientos más fuertes se encuentran en la pared del ojo, durante esta fase de estrangulación de la pared interior, el ciclón tropical se debilita; finalmente, la pared exterior reemplaza por completo la pared interior y la tormenta se refuerza.


title: Ojo (ciclón)

text: Casi todos los huracanes intensos pasan por al menos uno de estos ciclos durante su existencia. En 1980, huracán Allen pasó por varios ciclos de reemplazo, durante los cuales fluctuó varias veces entre las categorías 5 y 3 de la escala de Saffir-Simpson. El huracán Juliette constituye un raro caso documentado de una serie de tres paredes concéntricas.


title: Ojo (ciclón)

text: El "foso" de un ciclón tropical es una banda circular despejada externa a la pared del ojo o entre dos paredes concéntricas que se caracteriza por aire que desciende lentamente, escasa precipitación o ninguna, y un flujo dominado por tensión. El foso que se forma entre dos paredes concéntricas es un ejemplo de una "zona de rápida filamentación", es decir, un área de la tormenta donde la velocidad rotacional del aire cambia fuertemente en proporción con la distancia al centro de la tormenta. Tales regiones dominadas por tensión pueden hallarse cerca de cualquier vórtice de suficiente intensidad, pero son más pronunciados en los ciclones tropicales más intensos.


title: Ojo (ciclón)

text: Los "mesovórtices de la pared del ojo" son estructuras de rotación de pequeña escala que se encuentran en la pared del ojo de los ciclones tropicales intensos. En principio, son similares a los pequeños "vórtices de succión" que a menudo se observan en los tornados multivórtice. En dichos vórtices, la velocidad del viento puede ser hasta un 10% mayor que en el resto de la pared del ojo. Los mesovórtices de la pared del ojo son más comunes durante los períodos de intensificación de un ciclón tropical.


title: Ojo (ciclón)

text: A menudo, los mesovórtices de la pared del ojo exhiben comportamientos inusuales en los ciclones tropicales. Aunque normalmente rotan alrededor del centro de bajas presiones, a veces permanecen estacionarios. Existe constancia de casos de mesovórtices de la pared del ojo que han atravesado el ojo de una tormenta. Tales fenómenos se han documentado mediante observaciones, durante experimentos y teóricamente.


title: Ojo (ciclón)

text: Los mesovórtices de la pared del ojo son un factor importante en la formación de los tornados una vez que un ciclón tropical toque tierra. Los mesovórtices pueden engendrar rotación en las tormentas individuales (que son mesociclones), lo cual conduce a la actividad tornádica. Cuando la tormenta toca tierra, genera fricción o rozamiento entre la circulación del ciclón tropical y el suelo. Esto puede permitir el descenso de los mesovórtices hasta la superficie, lo cual causa brotes de numerosos tornados.


title: Ojo (ciclón)

text: Es común detectar estructuras similares a un ojo en los ciclones tropicales en fase de intensificación. Tales estructuras parecidas al ojo que se observan en huracanes y tifones, son una región circular libre de convección en el centro de circulación de la tormenta. Normalmente, encontramos estas estructuras similares a un ojo en huracanes y tormentas tropicales de Categoría 1 en la escala Saffir-Simpson que están intensificándose. Por ejemplo, se detectó una estructura similar a un ojo en el huracán Beta cuando la tormenta tenía vientos máximos de 80 km/h. Normalmente, estas estructuras no se pueden detectar desde el espacio a longitudes de onda visibles o infrarrojas, pero se ven con facilidad en las imágenes satelitales de microondas. La evolución de estas estructuras en los niveles medios de la atmósfera es parecida a la formación de un ojo completo, pero su posición puede estar desplazada en sentido horizontal debido a la cizalladura vertical del viento.


title: Ojo (ciclón)

text: Aunque el ojo es sin lugar a duda la parte más tranquila de la tormenta, sin viento en el centro y con cielos despejados, en la superficie del mar constituye probablemente la más peligrosa. En la pared del ojo, todas las olas de viento viajan en la misma dirección. En el centro del ojo, sin embargo, las olas convergen desde todas direcciones, creando crestas erráticas que pueden amontonarse unas sobre otras y formar olas gigantescas. Si bien se desconoce la altura máxima que pueden alcanzar las olas en los huracanes, las mediciones del huracán Ivan mientras era de categoría 4 indican que cerca de la pared del ojo las olas superaron los cuarenta metros de altura de pico a valle.


title: Ojo (ciclón)

text: Un error común que cometen algunos residentes en las zonas donde los huracanes no son muy frecuentes consiste en pensar que ha amainado cuando el ojo les pasa por encima y salir a inspeccionar los daños. Cuando poco después llegan los violentos vientos del lado opuesto de la pared del ojo, los toman completamente desprevenidos. El Servicio Meteorológico Nacional de Estados Unidos recomienda no salir del refugio cuando pasa el ojo de la tormenta.


title: Ojo (ciclón)

text: Aunque sólo los ciclones tropicales tienen estructuras llamadas oficialmente "ojos", hay otras tormentas que pueden mostrar estructuras similares:


title: Ojo (ciclón)

text: Las bajas polares son sistemas atmosféricos de mesoescala (típicamente inferiores a los mil kilómetros) que se forman cerca de los polos. De forma análoga a los ciclones tropicales, se forman sobre el agua y pueden desarrollar convección profunda (tormentas), así como generar vientos de galerna o superiores (> 50 km/h). A diferencia de las tormentas tropicales, sin embargo, crecen en temperaturas mucho más frías y a latitudes mucho mayores. A pesar de dichas diferencias, su estructura puede ser muy similar a la de los ciclones tropicales y pueden presentar un ojo claro rodeado por la pared del ojo y bandas de lluvia o nieve.


title: Ojo (ciclón)

text: Las tormentas extratropicales son áreas de baja presión que existen en el límite de diferentes masas de aire. Casi todas las tormentas de latitudes medias son de naturaleza extratropical, incluidas las tormentas de viento europeas. Las tormentas extratropicales más severas pueden tener un ojo despejado en el punto de menor presión barométrica, aunque normalmente está rodeado de nubes no convectivas bajas y se localiza cerca del la parte posterior de la tormenta.


title: Ojo (ciclón)

text: Las tormentas subtropicales son ciclones que tienen algunas características extratropicales y algunas tropicales. Esto significa que pueden tener un ojo, por ejemplo, pero sin ser auténticas tormentas tropicales. Las tormentas subtropicales, que pueden levantar vientos fuertes y olas muy grandes, pueden ser extremadamente peligrosas y son capaces de convertirse en tormentas tropicales.


title: Ojo (ciclón)

text: Los tornados son destructoras tormentas de pequeña escala que producen los vientos más fuertes que se observan en nuestro planeta. Hay dos tipos principales de tornados, los de un vórtice, compuestos por una sola columna de aire en rotación, y los de vórtices múltiples, o multivórtice, que comprenden pequeños "vórtices de succión", cada uno de los cuales parece un minitornado, todos los cuales rotan alrededor de un centro común. Según las teorías actuales, el centro de ambos tipos de tornados, que algunos meteorólogos denominan "ojo", es calmo. Estas teorías se apoyan en las observaciones de velocidad doppler obtenidas con el radar meteorológico y en observaciones de testigos oculares.


title: Ojo (ciclón)

text: En noviembre de 2006, la NASA informó que la sonda espacial Cassini había observado una tormenta similar a un huracán cerca del polo sur de Saturno que presentaba claramente una pared del ojo. Esta observación es particularmente importante, porque nunca antes se habían visto las nubes de la pared del ojo de una tormenta en ningún otro planeta aparte de la Tierra (esto incluye el intento de identificar la pared del ojo en la Gran Mancha Roja de Júpiter desde la sonda espacial Galileo). En 2007, la misión Venus Express de la Agencia Espacial Europea observó enormes vórtices  en ambos polos del planeta Venus que presentaban una estructura de ojo bipolar.


title: Fuerza Interamericana de Paz

text: La Fuerza Interamericana de Paz fue un organismo político y militar creado por la OEA en 1965 conformado por 42 000 marines estadounidenses en República Dominicana. Se creó a partir de la Décima Reunión Consultiva de ese organismo el 23 de mayo de 1965 bajo el mando de Brasil. Los países que rechazaron la resolución fueron Uruguay y México, mientras que Chile, Argentina y Venezuela se abstuvieron. Las tropas de Estados Unidos, Brasil, Honduras, Paraguay y Costa Rica fueron las que formaron la llamada “Fuerza Interamericana de la Paz”, con la cual Estados Unidos legitimó la intervención del país.


title: Fuerza Interamericana de Paz

text: A partir del derrocamiento del gobierno de Juan Bosch el 25 de septiembre de 1963, fue impuesto un gobierno encabezado por Donald Read Cabral en forma de un triunvirato.


title: Fuerza Interamericana de Paz

text: El 24 de abril de 1965 se inició un movimiento militar y civil que derrocó al gobierno del triunvirato. Estados Unidos envió un contingente de 42 000 marines en una segunda invasión a República Dominicana.


title: Fuerza Interamericana de Paz

text: La OEA creó la Fuerza Interamericana de Paz con la coparticipación simbólica de soldados de Honduras, de Paraguay, de Nicaragua, de Costa Rica (varios policías), y de Brasil. La FIP estuvo comandada en Santo Domingo por el general brasileño Hugo Panasco Alvin. Esta fuerza fue disuelta poco después en 1967.


title: Copa Nacional de Selecciones

text: La Copa Nacional de Selecciones, anteriormente llamada Campeonato de Selecciones del Interior, es el máximo evento a nivel de selecciones del fútbol del interior uruguayo (todos los departamentos excepto Montevideo). Su desarrollo depende de la Organización del Fútbol del Interior. En la misma las selecciones regionales, usualmente separadas por , representan a sus regiones tras la disputa de sus respectivas ligas. El torneo se disputa durante el verano en paralelo a su equivalente en Sub-18.


title: Copa Nacional de Selecciones

text: La idea de coronar a una liga como la mejor del interior uruguayo precede por varias décadas al torneo en sí y a la fundación de la Organización del Fútbol del Interior. En 1917 la "Asociación Uruguaya de Football", actual Asociación Uruguaya de Fútbol, planificó un torneo con este fin, el cual se disputaría en paralelo al Campeonato Sudamericano 1917, segunda edición de la Copa América. Se disputaron algunos encuentros como preliminares de los partidos de dicha competencia, pero el mismo quedó inconcluso debido a problemas económicos. En décadas posteriores se disputaron varios campeonatos nacionales entre equipos de AUF, dentro de los cuales se encontraban clubes, selecciones nacionales y de la Liga Universitaria, y selecciones del interior. En dichos torneos, excepto el último en 1949, se otorgaban dos trofeos: la "Copa Poole" al ganador del torneo y la "Copa Bruzzone" al mejor equipo del interior.


title: Copa Nacional de Selecciones

text: El torneo definitivo se creó pocos años después de la fundación de la Organización del Fútbol del Interior. Originalmente lo disputaban los campeones de cada y el campeón de la temporada pasada. A partir de la temporada 2002/2003, tras una reestructuración de OFI, el torneo pasó a llamarse "Copa Nacional de Selecciones" y a disputarse como un solo torneo con todas las selecciones de todas las confederaciones. Durante las dos temporadas siguientes se mantuvo el formato, aunque el torneo se planificó de tal forma que los cuatro semifinalistas pertenecieran cada uno a una de las Confederaciones. Para la temporada 2006/2007 se volvieron a disputar los torneos regionales y los cuatro campeones definieron el torneo nacional. Este formato se ha mantenido hasta la actualidad, salvo en dos temporadas donde no se jugaron torneos regionales. Cada dos temporadas el campeón clasifica a la Copa San Isidro de Curuguaty.


title: Copa Nacional de Selecciones

text: Notas: No se incluyen los torneos de la "Copa Bruzzone".


title: Copa Nacional de Selecciones

text: Generales:


title: Copa Nacional de Selecciones

text: Específicas:


title: No Angel

text: No Angel es el nombre del álbum debut de estudio grabado por la cantautora británica Dido. Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica Arista Records el y en él se combinan canciones con influencias de la música electrónica y el trip hop. Su aparición se produjo en Estados Unidos, donde tuvo una importante acogida por parte de la crítica y del público. Gran parte del éxito del disco en EE.UU. se debe al hecho de que Eminem utilizara samples de la canción ""Thank You"" para su canción ""Stan"" del disco "The Marshall Mathers LP". Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 20 millones de copias y se convirtió en el segundo álbum más vendido en el Reino Unido durante la década de los 2000's.


title: Elek Bacsik

text: Elek Bacsik (Budapest, Reino de Hungría, 22 de mayo de 1926 - Glen Ellyn, Estados Unidos, 4 de febrero de 1993) fue un músico húngaro de etnia gitana.


title: Elek Bacsik

text: Nacido el 22 de mayo de 1926 en Budapest, en una familia gitana, estudia violín en el conservatorio de su ciudad natal. Alrededor de 1943 aprende por si solo a tocar la guitarra y se convierte en uno de los mejores guitarristas del folklore local y graba discos de 78 rpm con diferentes conjuntos de guitarra, violín, bajo o chelo, especialmente con el grupo del acordeonista Mihály Tabanyi.


title: Elek Bacsik

text: En 1949, dejó Hungría y tocó un tiempo en Austria y Suiza con su amigo, el pianista clásico Georges Cziffra. Bacsik continuación, se estableció durante más de dos años en el Líbano, donde se reúne tanto con bandas de baile como con conjuntos clásicos. Fue descubierto por los artistas italianos que hablan de él a su regreso a Italia. Renato Carosone utiliza sus servicios en la península italiana; así el trío Carosone se convierte en cuarteto en 1951. Bacsik entonces toca especialmente el bajo, pero también la guitarra y el violín. Grabaron varios discos de 78rpm para Pathé. Hacia 1957 Elek visita la península ibérica; permaneció durante dos años en España, y unas semanas en Portugal.


title: Elek Bacsik

text: En 1959, finalmente, llegó a París, donde puede tocar el jazz que ama. El pianista afroamericano Art Simmons, que lo había visto improvisar en un club de París, lo llama para completar su trío en el Mars Club, cerca de los Campos Elíseos, con Michel Gaudry entonces bajo. En Francia, Elek Bacsik actúa tanto con jazzmen (Kenny Clarke, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Lou Bennett, Georges Arvanitas, Quincy Jones, Bud Powell, etc.) como con los artistas de la canción francesa (Barbara, Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Jacques Higelin, Jeanne Moreau, Juliette Greco, Sacha Distel) estableciendo así una gran reputación con el público. Sus versiones de "Take Five" y "Blue Rondo a la Turk" se reproducen de forma repetida en la radio.


title: Elek Bacsik

text: Pero en la primavera de 1966 Elek Bacsik dejó Francia para ir a los Estados Unidos. En Nueva York, se incorporó a la comunidad gitana, que había oído hablar mucho de él, y grabó un CD como primer violín de un conjunto tradicional gitano húngaro (Zigani Ballet). Realiza una gira de varias semanas con la banda del violinista armenio Hrach Yacobián, luego se trasladó a Las Vegas. Había registrado previamente programas de televisión y algunos discos con músicos de la Costa Oeste (Tony Bennett, Andy Williams). También actuó como un violinista y guitarrista en la banda de Elvis Presley.


title: Elek Bacsik

text: En 1974, Bob Thiele le llama para grabar un álbum. Elek decidió que este sería con el violín. Presentado en el Festival de Jazz de Newport de 1974, este disco titulado "I love you, al" que siguió en 1975 un nuevo álbum de composiciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie tocado el violín eléctrico o violectra ("Bird & Dizzy - Un tributo musical"). Ambas unidades permiten a Bacsik actuar en los casinos y clubes nocturnos de Las Vegas, pero no lograrán sacarlo del anonimato en el que se hunde. Desaparece de la élite de la escena del jazz durante más de quince años, convirtiéndose en el primer violín y concertino del cantante Wayne Newton.


title: Elek Bacsik

text: En 1989, se le permite tocar en el primer festival de jazz en Quebec. Esto podría haber sido el comienzo de una nueva carrera ya que Bacsik volverá en 1990 y 1991 durante varios meses para tocar en clubes de jazz y restaurantes en la ciudad de Quebec y Montreal.


title: Elek Bacsik

text: Pero en 1991, en Quebec, sufre un íctus cerebral que le impide ser autónomo. Después de varios meses en el hospital por razones de visado, es repatriado a los Estados Unidos. No tenía la menor posibilidad de tocar el mismo instrumento. Transferido de un hospital a otro, también se le diagnosticó cáncer de los pulmones. Muy debilitado por su discapacidad y la quimioterapia, murió en Glen Ellyn, cerca de Chicago, el 14 de febrero de 1993


title: Elek Bacsik

text: En abril de 2015 apareció una biografía, "Elek Bacsik. Un hombre en la noche", que es una publicación de su hija natural, Balval Ekel, en ediciones Jacques Flament.


title: Elek Bacsik

text: Como "leader":


title: Elek Bacsik

text: Como acompañante (guitarra):


title: Sofá

text: Un sofá es un asiento cómodo para dos o más personas que cuenta con respaldo y posabrazos.


title: Sofá

text: Se encuentran generalmente en el recibidor o el salón y/o la sala de la casa. Un sofá clásico consta de una estructura de madera forrada de tela y acolchada en algunas zonas (por ejemplo, en los apoyabrazos). A ella se añaden cojines de diversos rellenos que conforman el asiento y el respaldo. Los sofás se comercializan en una gran variedad de tejidos y en cuero así como en muy diversos diseños.


title: Sofá

text: Entre los tipos más habituales destacan los de dos y tres asientos o plazas y, por su geometría, el recto y el esquinero.


title: Sofá

text: Un sofá típico acoge de una a cuatro personas y tiene apoyabrazos a ambos lados. Los orejeros o alados, tienen dos “orejas” pequeñas o alas que se sitúan a ambos lados, para apoyar la cabeza durante el descanso.


title: Sofá

text: Para ahorrar espacio, algunos se abren para formar una cama como es el caso del "sofá cama" o el futón (que tiene brazos de madera,en vez de acolchados).


title: Sofá

text: Un "tresillo" se compone de un sofá de dos o tres plazas y dos butacas o dos sofás de una plaza.


title: Sofá

text: Existen algunos muebles similares al sofá: los más populares incluyen el diván, la chaise longue, el canapé, el reclinable o la otomana.


title: Sofá

text: El sofá era originalmente el trono de los árabes y egipcios su existencia está constatada ya en la antigüedad. En la sociedad romana el sofá se encontraba en el comedor, conocido como "triclinum". Tres sofás eran colocados alrededor de una mesa baja y los hombres descansaban mientras comían (aunque las mujeres se sentaban en sillas convencionales).


title: Sofá

text: El sofá era originalmente un mueble elitista y no fue hasta la época de la industrialización en que el sofá se convirtió en un artículo imprescindible de los muebles en las casas de clase media y baja. A lo largo de su historia ha sido a menudo objeto de polémica, considerándolo una gran variedad de cosas desde decadente hasta conformista.


title: Sofá

text: El sofá se liga hoy invariablemente a la vida familiar doméstica y a la cultura de la televisión. Se coloca a menudo enfrente de la televisión en el cuarto de estar, y se utiliza también para dormir la siesta. El sofá también se ha convertido en el apoyo central para muchas comedias de situación de televisión y comedias. Esta simbiosis, con la cual el sofá ha pasado de lo privado a la esfera pública, se ha representado satíricamente en la cultura popular, en series de televisión tales como "Friends", "The Big Bang Theory". "Casados Con Hijos", "Los Simpson" y "Beavis and Butt-Head". El sofá suele estar compuesto de :


title: Sofá

text: Los pufs rígidos con forma de cubo, suelen ir insertos en los brazos de algunos sofás y sirven de asiento a modo de taburete o, incluso, de reposapiés.


title: Sofá

text: Hay tiendas y profesionales especializados en fundas para sofá, incluyendo también a tapiceros.


title: Sofá

text: Las fundas para sofá suelen ser ajustables o elásticas y con medidas estándar (la medida más importante es el largo, incluyendo los reposabrazos), cubriendo también la parte de atrás del sofá.


title: Sofá

text: Así:


title: Sofá

text: Otras medidas secundarias para las fundas son:


title: Sofá

text: Los materiales más usados para la tela son los de mezcla de poliéster (35% a 45% algodón, 50 a 65% poliéster y 5% elastómero). Además, se suelen incluir piezas de espuma de poliuretano, además de cintas que se atan por debajo del mueble, para adaptar más la funda al sofá (esto es importante para que la funda no se mueva, se caiga, se salga, se descoloque, se desestire...)


title: Centro Nacional de Investigación Atmosférica

text: El Centro Nacional para la Investigación Atmosférica (del inglés: "National Center for Atmospheric Research"; o por sus siglas, NCAR) es un centro de investigación y desarrollo de Estados Unidos financiado con fondos federales, gestionado por la Corporación Universitaria de Investigación Atmosférica (UCAR) y financiado por la Fundación Nacional de Ciencias (NSF). La NCAR tiene múltiples instalaciones, incluyendo las oficinas del Laboratorio de Mesa diseñadas por I.M. Pei en Boulder (Colorado). Entre los estudios en los que se centra la NCAR cabe mencionar la meteorología y climatología, química atmosférica, interacciones solares-terrestres e impactos ambientales y sociales.En inglés:


title: Viktor Frankl

text: Viktor Emil Frankl (Viena, Austria; 26 de marzo de 1905-2 de septiembre de 1997), conocido como Viktor Frankl, fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, fundador de la logoterapia y del análisis existencial. Sobrevivió desde 1942 hasta 1945 en varios campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau. A partir de esa experiencia, escribió el libro "best seller" "El hombre en busca de sentido".


title: Viktor Frankl

text: Viktor Frankl nació en Viena en una familia de origen judío. Su padre fue estenógrafo parlamentario hasta llegar a Ministro de Asuntos Sociales. Desde joven, siendo un estudiante universitario y envuelto en organizaciones juveniles socialistas, Frankl empezó a interesarse en la psicología.


title: Viktor Frankl

text: Estudió medicina en la Universidad de Viena y se especializó en neurología y psiquiatría. Desde 1933 hasta 1937 trabajó en el Hospital General de Viena. De 1937 a 1940 practicó la psiquiatría de forma privada. Desde 1940 hasta 1942 dirigió el departamento de neurología del Hospital Rothschild (único hospital de Viena donde se admitía a judíos).


title: Viktor Frankl

text: En septiembre de 1942 él, su esposa y sus padres fueron deportados a un campo de concentración cercano a Praga, el Theresienstadt. De 1942 a 1945 estuvo en cuatro campos de concentración, incluyendo Auschwitz, conocido como el campo de exterminio. Lo que experimentó en esos años es inimaginable. Logró sobrevivir; no así su mujer, sus padres, hermano, cuñada, muchos colegas y amigos.


title: Viktor Frankl

text: Tras la liberación pasa varias semanas en Münich tratando de indagar quiénes de sus familiares habían sobrevivido. Poco a poco va enterándose de que ninguno lo logró y vive un profundo dolor, soledad y vacío. A su regreso a Viena le asignan un departamento en el noveno distrito de Viena en el que viviría el resto de su vida. Es nombrado Jefe del Departamento de Neurología de la Policlínica de Viena, puesto que ocupó durante 25 años. Fue profesor tanto de neurología como de psiquiatría de la Universidad de Viena.


title: Viktor Frankl

text: Dirigió la policlínica neurológica de Viena hasta 1971. En 1949 recibió el doctorado en filosofía. En 1955 fue nombrado profesor de la Universidad de Viena. A partir de 1961, Frankl mantuvo cinco puestos como profesor en los Estados Unidos en la Universidad de Harvard y en la Universidad de Stanford, así como en otras (Dallas, Pittsburg y San Diego). Continuó dando clases en la Universidad de Viena hasta los 85 años de edad de forma regular. Impartió cursos y conferencias por todo el mundo.


title: Viktor Frankl

text: Ganó el Premio Oskar Pfister de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría, así como otras distinciones de diferentes países europeos. Recibió 29 doctorados "honoris causa" de distintas universidades.


title: Viktor Frankl

text: Publicó más de 20 libros, traducidos a numerosos idiomas.


title: Nadal

text: El término Nadal puede estar vinculado o referido a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: Begíjar

text: Begíjar es un municipio español de la comarca de La Loma, en la provincia de Jaén, comunidad autónoma de Andalucía. Está situado, a unos 6 km de Baeza. Su principal industria es la del aceite de oliva. Su población es de 3.102 habitantes (INE 2016).


title: Begíjar

text: Está situada a 5 km de Begíjar, en dirección Jaén. Es atravesada por la carretera A-316, a los pies de la comarca de la Loma en la ribera derecha del Guadalquivir a unos 360 metros de altitud. Su población es de 75 habitantes. Sus principales recursos económicos son la agricultura y el sector servicios. En esta barriada se encuentra una estación de ferrocarril de línea Linares-Almería. Celebra sus fiestas el penúltimo fin de semana de agosto, para la Sagrada Familia. Localizada en la carretera comarcal que una a la barriada de la Estación de Begíjar con Torresblascopedro, a unos 10 km de Begíjar. Está compuesta por diversos cortijos aislados y un núcleo central, la mayoría de las viviendas no están ocupadas permanentemente. Su principal recurso económico es la agricultura, contribuyendo a ello el estar situada en una extensa vega. En el núcleo central hay una ermita dedicada a la virgen de Fátima. Celebra sus fiestas el 13 de mayo. Dentro del término municipal de Begíjar, existen tres espacios naturales ecológicos bien definidos: el cultivo de secano y regadío, el monte bajo y el bosque de rivera. En Begíjar las plantas aromáticas tienen gran importancia por su empleo familiar: (condimentos para la comida, embutidos, aderezos,encurtidos, etc.) Entre éstas destacan: tomillo, hinojo, mejorana, etc. Existen también otra serie de plantas que en cierto modo aún son utilizadas gastronómicamente como pueden ser, las zarzas (productoras de moras negras); el acebuche (especie de olivo cuya fruta es la aceituna, pero en reducido tamaño, y que se utiliza como pasas); el majoleto (de aspecto espinoso, su fruto es la majoletasa, comestible y de color rojizo); la alcaparronera (cuyo fruto es el alcaparrón, que se macera en agua, cubierto de paja y "curado" en el sol, hasta que es aliñado con sal y vinagre). Además de estas plantas existen otras de menor importancia, debido al poco aprovechamiento que tienen, entre ellas destacan: la encina, retama, esparto y albardín (con importancia considerable en el pasado debido a su utilización en la elaboración de espuertas, serones, etc.). Toda esta serie de plantas nombradas se encuentran repartidas por todo el término de Begíjar en mayor o menor medida.


title: Begíjar

text: Los animales salvajes más característicos de Begíjar son: el tejón común, que viven en casi todo el término municipal, el erizo que también es común en todas las zonas de Begíjar y que es especialmente abundante en Los chorreros y el palancar, el gato montés, del cual se encuentran cada vez menos ejemplares en Begíjar, calculándose que viven entre 3 y 5 parejas, la mayor parte en Argüelles, encontrándose en fase de extinción en el municipio. La gineta que es un animal que se encuentra en todo el término municipal con un claro aumento en los últimos años. El hurón que habita en zonas boscosas y de escasa vegetación, e incluso en campos y cerca de viviendas humanas, dándose el caso que algunos de los que moran pueden ser descendientes de hurones previamente domesticados para la caza y que luego han pasado a ser totalmente salvajes. El zorro que se encuentra por todo el término municipal de Begíjar, estando su número en progresión, aunque los descastes por cazadores no dejan de aumentar, por ser este animal un gran depredador de las piezas más comunes de los cazadores (conejo, perdiz, etc.). La comadreja y la garduña viven por todo el término de Begíjar, en monte bajo y en los olivares, aunque dada su gran astucia y precaución no se las suele ver frecuentemente. La liebre que se encuentra por todo el término de Begíjar. También se encuentra en expansión aunque en un reducido número de ejemplares el meloncillo. Además de los animales nombrados anteriormente, más comunes en Begíjar, existen otros con menos trascendencia, pero no por ello menos importantes en la fauna como son la perdiz que se encuentra diseminada por todo el término municipal de Begíjar; el conejo que abunda en todo el término; la culebra de herradura y escalera que se encuentran Begíjar en laderas y pedregales especialmente; el jabalí que habita sobre todo en las cercanías de la rivera del río Guadalquivir. Abundan también otros reptiles y anfibios con gran importancia, como son: el lagarto ocelado y escasamente el tiro, así como el escorpión. Entre la fauna fluvial podemos reseñar las carpas y el barbo. Además de todos los animales nombrados en este apartado, merece una especial atención debido a su poca frecuencia, no solo aquí sino en toda España, el cernícalo primilla que anida formando colonias en el casco antiguo de la localidad, las águilas reales, perdiceras, culebreras y el aguilucho cenizo y ratonero que se ubican en Begíjar en ciertas épocas del año, entre otras especies de aves rapaces nocturnas y diversa avifauna que se establecen en todo el término municipal y sus núcleos.


title: Begíjar

text: La estratégica posición geográfica de Begíjar, en un entorno de gran riqueza agrícola, hizo posible que el lugar fuese habitado desde la más remota antigüedad. Los restos más antiguos se vinculan al Neolítico final y la Edad del Cobre (tercer milenio antes de Cristo), en el asentamiento de Las Majadillas, siendo algo más tardío, de la Edad del Bronce, el de Terrera del Goterón.


title: Begíjar

text: De época ibérica son los restos de una fortificación, cerca de la Estación de Begíjar, en la que se registró la típica cerámica pintada. En la etapa romana se produjo una intensa ocupación humana del territorio por explotaciones agropecuarias, tipo villa, entre las que se cuentan: Piedra Hincada, Vega del Obispo, en Las Delicias o en la Casa del Amor Hermoso.


title: Begíjar

text: Durante la dominación islámica recibió el nombre de "Buxexat", más tarde "Bexijar" y debió de pasar a manos de Fernando III hacia 1226, al mismo tiempo que Baeza. A partir de este momento tendrá, durante algunos periodos, una vida sumamente agitada, ya que se la disputaron el concejo de la ciudad de Baeza y los obispos de Jaén, ansiosos unos y otros por hacerse con las rentas que producían sus ricas tierras. Inicialmente Fernando III la dejó adscrita a Baeza, como tierra de realengo. Poco después, el mismo rey, cedió tierras a la Orden de Calatrava, cesión que confirmó Alfonso X en 1254. También cedió otra parte de las tierras al obispado de Toledo. Pero el gran cambio fue en 1249 cuando entregó el conjunto de la población al Obispado de Jaén.


title: Begíjar

text: El día 1 de diciembre de 1341, el rey Alfonso XI el Justiciero arrebató a Enrique Enríquez el Mozo, señor de Villalba de los Barros y Caudillo mayor del obispado de Jaén, la aldea de Begíjar, que le había entregado en 1341, y se la devolvió al concejo de Baeza, al que había pertenecido anteriormente.


title: Begíjar

text: En el siglo XV, el obispo Rodrigo de Narváez se apoderó del castillo de Begíjar y lo incorporó a las posesiones de la diócesis, pese a las protestas del concejo de la ciudad de Baeza. En este marco Begíjar se verá inmiscuida en las luchas entre la nobleza y Enrique IV. En esta pugna el Obispado y Baeza, en el mismo bando, convertirían a la localidad en un bastión avanzado contra la capital de Jaén controlada por el condestable Lucas de Iranzo. El litigio por esta localidad culminó con el reconocimiento por parte de los Reyes Católicos en 1477 de la propiedad al obispo. Los obispos mantuvieron la propiedad del castillo y posteriormente la del Palacio Episcopal hasta el siglo XIX convirtiendo este en una de sus principales residencias, el cual aún se conserva espléndidamente en la actualidad.


title: Begíjar

text: En 1779 Carlos III le concedió el título de Villa de "Bexijar", quedando así definitivamente independizada de Baeza.


title: Begíjar

text: Begíjar estuvo durante toda la Edad Media y Moderna bajo la soberanía de Baeza de la que era una de sus más ricas aldeas. Durante el siglo XVIII, las relaciones de Begíjar con la ciudad de Baeza se fueron deteriorando cada vez más, hasta que el Cabildo municipal, reunido el 24 de octubre de 1762, decidió pedir al rey le concediera a este lugar el Privilegio de Villazgo, sin embargo se tardó aún bastante años, ya que Baeza ponía numerosos obstáculos. Pero a comienzos de 1779, éstos se fueron aclarando y, el Concejo, para hacer frente a los gastos que ocasionaría la independencia, pidió un préstamo de 11 000 ducados a la Iglesia Catedral de Córdoba, con un interés anual del 3%. Dicha independencia se le concede el 24 de octubre de 1779, pagando por ella 3000 ducados o 66 166 reales y 16 maravedíes, a razón de 7500 maravedíes por vecino. Begíjar contaba entonces con unos 400 vecinos.


title: Begíjar

text: Asimismo, contaba la villa con un Hospital de pobres pasajeros llamados de San Juan Jerónimo, situado dentro del casco urbano. Disponía también de tres ermitas: San Marcos, San Sebastián y Nuestra Señora del Campillo.


title: Begíjar

text: Tronchado por una banda de sinople, acompañada en lo bajo, en campo de gules, por un castillo de oro, almenado de tres almenas; y en lo alto en campo de plata, por una flor lis de sable.


title: Begíjar

text: La banda de sinople, puede simbolizar la presencia musulmana en la población, como lo demuestra la procedencia del propio topónimo, así como los numerosos restos que dejaron a su paso, repartidos por todo el término municipal. Begíjar fue conquistada en 1226-1227, quedando inmediatamente integrada dentro del enorme alfoz del concejo de Baeza, y por lo tanto como tierra de realengo, que se señala con la inclusión de la torre, a la vez que ésta simboliza zona de fortificación, justificándose esta interpretación con el hecho de la existencia aún en la actualidad de una torre de homenaje, resto del antiguo castillo, luego palacio de residencia de los obispos de la diócesis de Jaén; en tanto que el esmalte azur y la flor de lis de oro, armería de los Borbones, se introduce por la independencia lograda por privilegio de villazgo concedido por el monarca Carlos III en el año 1779.En el año 2017, a petición del Gobierno Municipal, se creó una comisión de vecinos encargados de la creación de una bandera que representase al municipio, pues hasta entonces no se tenía constancia de ninguna. Tras un año de trabajo de dicha comisión y siguiendo en todo momento el procedimiento mandado por la Junta de Andalucía, en 2018 el Pleno del Ayuntamiento aprobó la propuesta del historiador del arte Pedro Molina Martínez, celebrándose el 21 de septiembre de dicho año el acto de presentación de la Bandera, con asistencia de representantes de las distintas administraciones, además de multitud de vecinos.


title: Begíjar

text: La bandera, en paño carmesí, representa la Portada del Ayuntamiento, un gran arco de triunfo flanqueado por dos columnas estriadas sobre pedestales y rematadas por un friso como símbolo de la unión de todos los begijenses. La portada se encuentra flanqueada por cuatro estrellas: en el norte, la estrella de cinco puntas, simboliza la estrella polar o guía, que también aparece en la bandera de la Unión Europea; en el este, una estrella de cuatro puntas es la estrella de Belén; en el sur, la estrella de ocho puntas, los ocho siglos de presencia musulmana en España; y en el oeste, la estrella de seis puntas, de David, la estrella de Sefarad, como representación del pasado judío de nuestra tierra. Construida entre los siglos XIII y XVIII, de la que destaca su portada plateresca de finales del XVI, con abundante decoración de grutescos, medallones de San Pedro y San Pablo, escudos episcopales y rematada por un relieve de Santiago Matamoros. Con una impresionante nave central, flanqueada por capillas. En su interior hay un Camarín Barroco del siglo XVIII donde se venera una hermosa imagen del Crucificado, Santísimo Cristo de la Vera Cruz, disponiendo de una gran ventana como focos de iluminación y un arco de medio punto que se abre a la capilla.


title: Begíjar

text: El elemento más representativo, símbolo de excelencia de la localidad y el testigo de excepción de su devenir histórico. Se trata de la torre del Homenaje del Castillo. Su origen se vincula a época visigoda, reestructurado por los árabes y posteriormente por los cristianos. Conserva unas magníficas y notables bóvedas, en la primera planta de media naranja ochavada con fábrica de ladrillo y en la segunda una espectacular bóveda apuntada de ocho nervios, descansando ambas sobre ménsulas de piedra. Conserva una garita interior arcada.


title: Begíjar

text: El Ayuntamiento fue construido entre 1561-1576 por Ginés Martínez de Aranda. De su antigua traza solo queda la portada, compuesta de un arco de medio punto flanqueado por columnas. En el friso superior aparecen los nombres de los integrantes del Cabildo que mandaron hacer la portada y el año en que se realizó. Junto al Ayuntamiento, se encuentra la cárcel y la torre del Concejo, llamada torre del Reloj, todo ello realizado al mismo tiempo.D. Alonso Suárez de la Fuente del Sauce, hasta hace pocas fechas el llamado “Obispo Insepulto”, fue el artífice del puente que atraviesa el Guadalquivir, en uno de cuyos lados construyó una pequeña capilla dedicada a la Virgen María con una inscripción que dice: ”Esta puente se llama del Obispo. Hízola toda a su costa don Alonso ntala Fuente del Sauce que fue obispo ntaLugo y el año 1500 ntaJaén y es libre a todos sin pagar tributo alguno comenzada en el año 1508 y concede a los que por ella pasaren y rezaren un Ave María cuarenta días de perdón”.Magnífico y sobrio edificio renacentista declarado como bien de interés cultural en 1986, que fue una de las principales residencias de los Obispos de la Diócesis de Jaén en la provincia. El Palacio Episcopal de Begíjar representa una de las primeras muestras de renacimiento hispano de la península ibérica. Tiene forma de L y de su fachada de mampostería regular destaca su portada adintelada rematada con el escudo heráldico del Obispo Fray Benito Marin. En el libro "En Busca del Unicornio" del escritor Jienenense Juan Eslava Galán, se hace alusión a este precioso Palacio y al fuerte cordón umbilical que lo unía con los Obispos de Jaén. Presenta altos valores sectoriales desde puntos de vista tales como el histórico-sociocultural, arquitectónico e identitario (arraigo, aprecio popular).Casa labriego-solariega del s.XVII donde nació esta escritora, poetisa y articulista española. Se encuentra en la calle que lleva su mismo nombre, en pleno conjunto histórico-artístico y a escasos metros de la iglesia parroquial. Actualmente la Asociación Proyecto Cultura Joven está promoviendo la creación de la Casa Museo Patrocinio de Biedma y el papel desarrollado por la autora en defensa de la mujer como la primera feminista Jiennense y una de las primeras en Andalucía en alzar la voz contra el machismo rural en la sociedad.


title: Begíjar

text: La Cruz de Piedra es la más antigua que se conserva en Begíjar. No se sabe su fecha de construcción, pero ya aparece datada en 1554. La cruz actual, levantada sobre gradas, es del año 1653, haciéndola el maestro de albañilería Alonso García Cano, con un coste de 111 reales.


title: Begíjar

text: Centenaria calle donde se alojaban multitud de mesones y fondas, debido a un importante cruce de caminos colindante.  Se ubica en esa misma calle, la hornacina de la Virgen de la Cabeza. El casco antiguo del municipio de Begíjar, englobando también la muralla del recinto del castillo, fue propuesto para ser declarado Conjunto Histórico-Artístico el 3 de diciembre de 2011, publicándose en el BOJA n.º 215 del 3 de noviembre de ese mismo año. El expediente de catalogación se prolongó desde 1983 a 2011.


title: Begíjar

text: El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía acordó el 9 de octubre de 2012 incluir definitivamente el Casco Antiguo de Begíjar en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz con la tipología de Conjunto Histórico-Artístico. En cuyos argumentos expuestos para tan importante declaración caben resaltar: Su traza urbana de origen islámico o andalusí y su rico patrimonio monumental medieval y renacentista. La zona protegida, de 8,7 hectáreas de superficie, se caracteriza por unas calles con predominio de viviendas unifamiliares y presencia de importantes edificios singulares, históricos y de interés especial.


title: Begíjar

text: Desde entonces figura en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, como Bien de Interés Cultural.


title: Begíjar

text: En España, un conjunto histórico-artístico es una declaración legal que agrupa a todos los bienes declarados como monumentos históricos-artísticos en una determinada localidad, siendo una figura de protección sobre los bienes culturales españoles y que se encuentra regulada por el Ministerio de Cultura de España. Determina la agrupación de inmuebles que forman una unidad de asentamiento, continua o dispersa, condicionada por una estructura física representativa de la evolución de una comunidad humana por ser testimonio de su cultura o constituir un valor de uso y disfrute para la colectividad. Asimismo, es Conjunto Histórico cualquier núcleo individualizado de inmuebles comprendidos en una unidad superior de población que reúna esas mismas características y pueda ser claramente delimitado.


title: Begíjar

text: Según el artículo 20.8 de la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1986, se obliga a los municipios a elaborar un plan de protección del conjunto histórico-artístico. Así el Ayuntamiento de Begíjar debería elaborar por exigencias del ciudadano un Plan Especial de Protección y Rehabilitación Integral (PEPRI), donde se definirán las medidas de conservación y protección de todo el conjunto (aún sin determinar y sin prestar atención alguna).


title: Begíjar

text: Durante años fue patrón del pueblo Santiago Apóstol, que da nombre a la Iglesia Parroquial.


title: Begíjar

text: En el Pleno ordinario del mes de septiembre de 2011 es reconocido como patrón de la villa el Santísimo Cristo de la Vera Cruz.


title: Francisco Vales Villamarín

text: Francisco Vales Villamarín (Betanzos, La Coruña, 7 de mayo de 1891 - † id., 25 de agosto de 1982) fue un historiador y profesor español, secretario perpetuo de la Real Academia Gallega y cronista oficial de Betanzos.


title: Francisco Vales Villamarín

text: Estudió magisterio en Santiago de Compostela, con un brillante expediente, por lo que se le concedió Premio Extraordinario "Fin de Carrera", ingresando como Maestro de enseñanza oficial, por Oposición libre, en la que obtendría el primer lugar del escalafón. Impartió clases, primero, en Boebre (Puentedeume) y más adelante en La Coruña (barriada de Los Castros), en donde permaneció desde diciembre de 1918, hasta su jubilación en 1961. Igualmente, fue secretario particular de la escritora Emilia Pardo Bazán.


title: Francisco Vales Villamarín

text: En 1917 funda la "Irmandade da Fala" de Betanzos, que presidiría durante años, organizando unos Juegos Florales, en los que intervendría como Mantenedor don Juan Vázquez de Mella. Funda también, en 1926, el Museo Pedagógico Regional de La Coruña, del que sería secretario y bibliotecario. En 1940 es distinguido con el cargo honorífico de cronista oficial de la ciudad de Betanzos, donde fundaría y dirigiría el "Anuario Brigantino", publicación que desde 1948 recoge anualmente artículos de historia, etnografía, antropología, bellas artes...


title: Francisco Vales Villamarín

text: En 1957 le es impuesta la medalla de plata de su ciudad natal, de la que es nombrado hijo predilecto en 1980. Igualmente, ha recibido la medalla al mérito en el trabajo, así como la encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio.


title: Francisco Vales Villamarín

text: Entre otros cargos, fue Secretario perpetuo de la Real Academia Gallega y numerario de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario, miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, así como de otras varias Corporaciones Académicas españolas e hispanoamericanas. Asimismo, recibió el premio vitalicio de la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Falleció en su ciudad natal el 25 de agosto de 1982, tras haber escrito decenas de trabajos de investigación entre los que destacan los dedicados a la historia de la comarca brigantina.


title: Anuket

text: Anuket ("Anukis" en griego) es la diosa del agua, diosa del Nilo, especialmente de las cataratas de Asuán, región donde era especialmente adorada; también diosa de la lujuria, en la mitología egipcia.Mujer con corona cilíndrica de plumas que portaba un cetro de papiro y el anj. Su animal sagrado fue la gacela.


title: Anuket

text: De origen Nubio, era la "Gobernante de Nubia", y aunque apodada "La estrecha", a imagen de las gargantas del Nilo, fue diosa de la lujuria, la que fertilizaba los campos en época de inundación. En algunas épocas fue llamada "Madre del rey", pues con aspecto maternal, se la mostraba amamantando al faraón.


title: Anuket

text: Anuket, con sus padres Jnum y Satis (a veces como hermana de Satis) componían la tríada de Elefantina desde el Imperio Medio, aunque antes se la veneraba como hija de Ra.


title: Anuket

text: Fue denominada "Gobernante de Nubia", "Nebt Satet" "Señora de Sehel" en Elefantina, y "La estrecha".


title: Anuket

text: Era identificada con la diosa Isis en Dendera y la Isla de File. En épocas posteriores se la identificó con Neftis.


title: Anuket

text: Fue venerada en Elefantina, File, Komir, Deir el-Medina, Dendera y en casi toda Nubia. Un importante centro de culto era el templo de la Isla de Sehel. Su fiesta se celebraba el día 7 del mes de Thot, durante la crecida del Nilo: la gente lanzaba al río oro, joyas, y objetos preciosos en acción de gracias por el agua, generadora de vida. En esos días se levantaba la prohibición de comer determinados pescados, que eran consumidos como parte del ritual.


title: Monasterio de las Descalzas Reales (Madrid)

text: El monasterio de Nuestra Señora de la Visitación, ubicado en la ciudad española de Madrid y más conocido como las Descalzas Reales, es un monasterio de monjas de clausura, clarisas coletinas, fundado en 1559 por Juana de Austria, viuda del príncipe Juan Manuel de Portugal, hermana del rey de España Felipe II y madre del futuro rey portugués don Sebastián. Se encuentra situado en pleno centro de Madrid: en la actual plaza de las Descalzas, zona cercana a la Puerta del Sol, plaza de Celenque y calle de Preciados. Es un edificio clasicista del siglo XVI que alberga en su interior importantes obras de arte. Parte del monasterio está en la actualidad dedicado a museo que se puede visitar.


text: Toma su nombre del convento que se encuentra situado en este espacio y que es el principal monumento. Este lugar constituyó en el siglo XIII el centro del antiguo arrabal de San Martín, en la segunda ampliación del antiguo Madrid. Aquí y delante del edificio del monasterio se proclamó en diversas ocasiones a los reyes y se aclamó a los príncipes de Asturias, alzando para la ocasión un tablado y un dosel.


text: En el siglo XVII la plaza estaba constituida en cada uno de sus lados por: la iglesia de San Martín (anexa al convento de San Martín) cuya portada principal daba al postigo de San Martín, la casa del secretario Muriel, y en su frente meridional por la gran fachada del monasterio que se unía por un arco con las casas de Juan de Borja (mayordomo mayor de María, la viuda emperatriz de Austria). Este edificio fue destruido en 1724 para construir el nuevo Monte de Piedad creado por el capellán del monasterio Francisco Piquer.


text: Más allá del arco existía otro edificio, obra del arquitecto Juan Bautista Monegro, que servía como vivienda de los capellanes y como Casa de la Misericordia para doce sacerdotes pobres. El lado norte de la plaza se cerraba con las casas del marqués de Mejorada y del duque de Lerma. Todos aquellos edificios eran de aspecto severo, con fachadas de color tostado. A partir de la llegada de Napoleón y durante los años posteriores (exclaustración y reformas), aquellos inmuebles fueron derribados unos y alterados otros, salvo el monasterio, que perdió parte de su extensión pero llegó casi intacto a nuestros días.


text: En el siglo XIX se colocó en medio de la plaza la fuente de la "Mariblanca" que estuvo con anterioridad en la Puerta del Sol y que hoy se encuentra en el interior de la Casa de la Villa, (en la Puerta del Sol hay una réplica en la actualidad). Hoy pueden verse dos estatuas, una en bronce dedicada a Francisco Piquer en homenaje a su obra de creación del Monte de Piedad, obra de José Alcoverro. Otra dedicada al marqués de Pontejos (Joaquín Vizcaíno), obra de Medardo Sanmartí.


text: El actual monasterio se encuentra ubicado en parte del solar donde hubo un antiguo palacio, uno de los primeros palacios que tuvo Madrid, que algunos investigadores creen que pudo ser de tiempos del rey Alfonso VI y otros dan una fecha mucho más tardía. En el siglo XIII el "castiello" o alcázar de que hablan los fueros era un lugar de defensa y no se utilizaba como vivienda palaciega, por lo que los reyes de la época tenían que residir en casas nobles o palacios de amigos que ofrecían hospedaje. Las crónicas hablan de que en 1339 se celebraron en este palacio las primeras Cortes en Madrid. (En el patio plateresco de la clausura del monasterio se conserva como testimonio los escudos de un noble desconocido).


text: En el siglo XVI el antiguo palacio de que se ha hecho mención (posiblemente rehecho y rehabilitado) pertenecía al tesorero imperial Alonso Gutiérrez de Madrid, que en más de una ocasión dio cobijo al emperador Carlos I. En esta casa nacieron varios hijos entre ellos la más pequeña, Juana, que más tarde fundaría en el mismo emplazamiento este monasterio de las Descalzas Reales.


text: Juana de Austria, princesa de Castilla, estaba casada con Juan Manuel, príncipe de Portugal; quedó viuda muy joven y tuvo un hijo que sería el futuro rey de Portugal, Sebastián. Al quedar viuda, su hermano Felipe II de España la reclamó para darle el cometido de Gobernadora del Reino. (La política de gobierno de los Austria era repartir y confiar los altos cargos entre miembros de la familia). Juana de Austria fue la fundadora del monasterio de las Descalzas Reales.


text: En 1558, Francisco de Borja (duque de Gandía), envió desde el Convento de Santa Clara de Gandía una comunidad de monjas coletinas, de acuerdo con el padre Andrés Insulano, general de la Orden de San Francisco. Eligieron como abadesa a sor Francisca de Jesús, tía del duque de Gandía que no llegó a habitar el convento de Madrid pues murió en Valladolid antes de finalizar las obras. La segunda abadesa tampoco llegó a pisar el nuevo monasterio pues murió cuando la comunidad habitaba aún la casa de Gutiérrez.


text: En 1559, día de la Asunción tuvo lugar la gran fiesta de inauguración del monasterio, aun cuando la iglesia estaba todavía sin construir. Hubo una procesión solemne en la que participaron Felipe II y toda la familia real. En 1564 se concluyó la iglesia y el día de la Concepción se colocó el Santísimo Sacramento en el altar mayor.


text: En 1580 el monasterio acogió a María de Austria, viuda del emperador Maximiliano II de Habsburgo, que llegó con su hija de trece años, Margarita. La emperatriz adoptó el régimen de la comunidad y su hija profesó como monja. María de Austria dio en el convento una grandiosa fiesta el 22 de abril de 1602, de acuerdo con el Concejo de la Villa y los frailes de Atocha, para agasajar al rey Felipe III y persuadirle de que no trasladara la corte a Valladolid. El agasajo duró tres días, con gran complacencia del rey, pero el traslado de la corte se hizo realidad. María de Austria murió el 21 de febrero de 1603, pidiendo en su testamento ser enterrada al pie del altar de la Oración del Huerto, en el claustro bajo, con una piedra llana y lisa como lápida. Trece años más tarde Felipe III trasladó el cadáver a un sepulcro lujoso hecho de mármoles y bronce, colocado en el coro de la iglesia.


text: El compositor renacentista Tomás Luis de Victoria ejerció, al menos, desde 1587 hasta el día de su muerte, en agosto de 1611, primero el cargo de capellán de la emperatriz María de Austria y, luego, desde 1606, de organista en el monasterio. El espacio del monasterio era enorme y en él estaba comprendida una gran huerta además de la iglesia y las dependencias monacales. A lo largo de los años ingresaron aquí mujeres de la casa real y de la alta aristocracia, haciendo importantes regalos y donaciones por lo que el monasterio llegó a tener un verdadero tesoro en obras de arte.


text: Durante la Guerra Civil Española el monasterio fue privado de su comunidad. No obstante fue cuidado y protegido, poniendo sus obras de arte a buen recaudo. Cayeron sobre él algunas bombas que produjeron desperfectos sobre todo en la bóveda de la escalera y en el coro que fue destruido. Se realizó la restauración durante esos mismos años de la guerra en que, entre otras cosas, cambiaron la teja deteriorada del tejado por una nueva de pizarra. Acabada la guerra, volvieron las monjas.


text: En los años centrales del siglo XX se construyó en la plaza de las Descalzas un estacionamiento subterráneo cuyas obras afectaron levemente al edificio. Con este motivo fue restaurado y consolidado, acondicionando algunas de sus dependencias para ser visitadas en un recorrido turístico. Todo el proyecto fue dirigido y supervisado por el marqués de Lozoya, consejero de Bellas Artes del Patrimonio Nacional.


text: En su interior se encuentran los restos mortales de Alfonso de Borbon y Dampierre, duque de Cádiz, de su hijo Francisco de Asís de Borbon Martínez Bordiu, y de su hermano Gonzálo de Borbón y Dampierre.


text: La primera comunidad de monjas coletinas llegó desde Gandía (provincia de Valencia), enviada por Francisco de Borja, con el consentimiento del general de la Orden de San Francisco. Fue nombrada primera abadesa sor Francisca de Jesús, tía de Francisco de Borja, que murió en Valladolid antes de que fueran terminadas las obras del monasterio de Madrid. Francisca de Jesús llevó en su compañía y como coadjutoras a María de Jesús (su prima hermana), hija del marqués de Denia, Jerónima del Pesebre, Margarita de la Columna, Isabel de la Encarnación y Ana de la Cruz. Cuando la primera abadesa murió pasó a sustituirla sor María de Jesús que murió en Madrid cuando la comunidad se hallaba instalada en las casas del tesorero Alonso Gutiérrez, antes de finalizar las obras.


text: En 1559, el día de la Asunción la comunidad de coletinas entró por fin en el monasterio, en solemne procesión. A lo largo de la historia fueron varias las monjas de sangre real, además de Juana de Austria y María de Austria:


text: El 3 de septiembre de 1715, a la muerte de sor Mariana de la Cruz , el rey Felipe V dictó un Real Decreto por el que se concedía el título perpetuo de grande de España a todas las abadesas de las Descalzas.


text: El monasterio con todas sus dependencias ocupó en origen un espacio enorme con un gran terreno para huertas que llegaban hasta la actual calle de Preciados y que fue vendido por la comunidad en el siglo XIX, donde se alzó una manzana de casas para la Sociedad «La Peninsular». La puerta de la iglesia y la portería del convento daban a la plaza. Otra puerta daba a la calle de la Misericordia y otra más a la calle llamada Postigo de San Martín.


text: Las obras para la transformación del antiguo palacio en convento fueron dirigidas por el alarife Diego Sillero, pero la autoría de la iglesia, concluida en 1564, ha sido muy discutida. Tradicionalmente ha venido siendo atribuida a Juan Bautista de Toledo, a quien podría asignarse la fachada, en severo estilo clásico, con la sustitución de los órdenes clásicos por superficies lisas como se encuentra en otras obras toledanas. Pero las trazas de la iglesia, de una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos, según su propio testimonio, aportado por George Kubler, corresponden al ingeniero italiano Francesco Paciotto, llamado a España por Felipe II para ocuparse de la obra de El Escorial. Las gradas del altar, el coro y la sacristía fueron obra de fray Alberto de la Madre de Dios y de Juan Gómez de Mora en 1612. Gaspar Becerra realizó en 1565 el desaparecido retablo mayor siendo el autor de toda su arquitectura, de sus pinturas y esculturas. El aspecto arquitectónico de su interior, sin embargo, corresponde a la remodelación llevada a cabo a mediados del siglo XVIII por Diego de Villanueva.


text: En 1862 la iglesia sufrió un gran incendio que destruyó el retablo de Gaspar Becerra, las pinturas de la bóveda y los retratos de Pantoja de la Cruz. Se sabe cómo era aquel retablo gracias al dibujo arquitectónico conservado en la Biblioteca Nacional de España. En 1863 el viejo retablo de Becerra se sustituyó por otro procedente del antiguo Noviciado de los Jesuitas (en las calles madrileñas de San Bernardo y Noviciado) en el edificio más tarde destinado a Universidad Central.


text: Se trata de un retablo labrado en 1716 con motivo de la beatificación del jesuita francés Juan Francisco Régis. La obra se llevó a cabo por orden del rey Felipe V y a instancias de su confesor, el jesuita francés Daubenton. Con este fin fueron encargados seis lienzos para los laterales al pintor de cámara Miguel Ángel Houasse sobre la vida de Juan de Regis.


text: Los elementos arquitectónicos y escultóricos están formados por mármoles y bronces dorados y todo fue llevado a las Descalzas, así como el gran relieve de la "Apoteosis de Juan Francisco Régis", cuyo autor es Camillo Rusconi. Para los laterales se encargó obra nueva al escultor José Bellver y Collazos, cuyas representaciones estuvieron más de acuerdo con la orden franciscana del monasterio: San Francisco, Santa Clara, San Antonio, Santo Domingo de Guzmán y otros santos franciscanos.


text: Había también una estatua yacente representando a Francisco de Regis, esculpida por el romano Agostino Cornacchini, hecha en distintos mármoles de colores, que fue guardada y custodiada por las monjas, hasta que en el siglo XX pasó de nuevo a propiedad de los jesuitas en la Casa Profesa de la calle de Flor Baja de Madrid.


text: En el lado de la epístola se encuentra la estatua orante de la princesa Juana, en mármol blanco, obra firmada por Pompeo Leoni dentro de un pequeño templete realizado por Jacome da Trezzo. De la primitiva decoración quedan también dos altares laterales con pinturas sobre pizarra de Gaspar Becerra representando a San Juan Bautista y a San Sebastián, patronos de la fundadora y de su hijo. Cabe destacar, además, una Inmaculada atribuible a Sebastián Herrera Barnuevo.


text: En el altar mayor se colocó una pintura en tabla de la Virgen del Milagro cuyo autor es el primitivo italo-valenciano Paolo de San Leocadio de Reggio. Esta obra estaba guardada en una capilla del claustro de clausura mandada construir por Juan de Austria (hermano de Carlos II).


text: Antonio y Luis González Velázquez pintaron la bóveda que más tarde se quemó en el incendio de 1862. Antonio García la restauró en 1863 pintando de nuevo, aprovechando un dibujo que se había conservado. De esta misma época son los dos retratos del presbiterio de la emperatriz de Austria, María, y de la princesa Juana, su hermana, sustituyendo a los anteriores pintados por Pantoja de la Cruz, desaparecidos en el mismo incendio.


text: El claustro de este monasterio (o patio de clausura) es famoso por las procesiones que tienen lugar en él durante la Semana Santa, sobre todo la de Viernes Santo, en que sale la del "Santo Entierro", con música antigua del tiempo de la fundación del monasterio. En este evento procesiona un "Cristo yacente" de Gaspar Becerra que es llevado a varas (sin urna). Se utilizan para la ocasión (igual que en la procesión del Corpus Christi) ricas ropas litúrgicas y a veces se cuelgan en los muros de las cuatro pandas del claustro los tapices con el tema de "La Apoteosis Eucarística", producidos en los telares flamencos de Raes y Geubels. El diseñador de estos tapices fue Rubens, que los ideó por encargo de la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II. Este conjunto de tapices es uno de los más ambiciosos del barroco europeo y se cuenta entre los principales proyectos de Rubens. Varios de los tapices se exhiben de manera permanente en una estancia de techos altos, antaño ocupada por las celdas de las monjas. Para el tejido de los tapices Rubens pintó los diseños a color sobre tablas de pequeño formato, de las que algunas se conservan en el Museo del Prado, y posteriormente estos diseños fueron repetidos por ayudantes del maestro en cartones a tamaño real, de los que varios se exhiben en el Museo Ringling de Sarasota (Estados Unidos).


text: Después de las recientes obras de restauración pueden verse elementos originales del claustro. Estudios recientes han venido a demostrar que este patio fue el núcleo de las casas de Alonso Gutiérrez y que se pueden sacar muchas explicaciones de cómo era el edificio original así como de la arquitectura madrileña del siglo XVI. El patio sufrió una primera modificación en 1679 cuando se cerraron las arquerías altas, seguramente por razones prácticas pues el edificio tenía fama de ser muy frío. En 1773, con Carlos III se hizo la misma operación con la parte baja, convirtiendo de esta manera al corredor claustral abierto en una galería cerrada.


text: En una capilla del claustro alto colgó durante siglos "La Anunciación" de Fra Angélico, famoso retablo que en 1862 fue trasladado al Museo del Prado, tras largas gestiones realizadas por Federico de Madrazo, que además de pintor fue durante muchos años director del museo. Aún se conserva el hueco de donde fue extraído. En las esquinas hay cuatro altares con pinturas sobre tabla de Diego de Urbina, que se sabe fueron pagados al pintor madrileño en 1586. También hay que destacar una "Virgen con el Niño" de Bernardino Luini, seguidor de Leonardo da Vinci.


text: El patio cuenta con un total de sesenta y seis piezas de mármol. Los fustes de las columnas son cilíndricos y delgados y muestran una influencia de los palacios sevillanos que sin duda conocía el propietario del edificio, Alonso Gutiérrez.


text: En el claustro se encuentran las tumbas de Alfonso y de Gonzalo de Borbón y Dampierre, y del hijo mayor del primero, Francisco de Asís.


text: La escalera principal de doble tiro fue construida en torno a 1525, al ser transformadas en palacio las primitivas casas de Pedro de Sotomayor, en una esquina del patio y dentro de una caja mural en su origen diáfana, abierta al patio. La restauración de la ornamentación mural en 2010 ha permitido aclarar algunas cuestiones sobre las etapas de su realización. Contrariamente a lo que se creía la pintura de la bóveda es anterior a la de los muros, que se montan sobre ella. En el segundo tramo aparece pintado el balcón real, al que se asoman los reyes Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, con la infanta María y el príncipe Felipe Próspero, lo que indica que hubo de realizarse antes de 1661, fecha de la muerte de este último. El carácter estilísticamente más avanzado de la bóveda, en la que se acusa la influencia de los italianos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna llegados a Madrid en 1658, implica que el conjunto de la decoración mural hubo de realizarse entre 1658 y 1661, con excepción de los frescos del rellano, pintados antes de que la escalera se cerrase al patio, y los medallones de la cornisa, con santa Dorotea y las virtudes teologales, pintados al óleo en la fecha de la restauración a la que alude una cartela: En el conjunto de las decoraciones se empleó la pintura al temple en las arquitecturas fingidas y en el rompimiento de gloria de la bóveda, las que más directamente revelan la influencia de Mitelli y Colonna, siendo posible que en ellas intervinieran los mismos pintores de la Corte que habían trabajado en palacio con los italianos, es decir Francisco Rizi, Juan Carreño de Miranda y Dionisio Mantuano. Para la pinturas de la caja, con el "Calvario", la serie de los siete arcángeles y el balcón real se empleó la pintura al óleo y en la restauración se han llegado a distinguir hasta siete manos distintas, que no ha sido posible identificar.


text: La capilla, de planta cuadrada y cúpula con una antecapilla y otra capilla menor a la derecha, a la que se abre una escalera que conduce a la tribuna, fue construida a instancias de Juan José de Austria para albergar la tabla de la "Virgen del Milagro", imagen atribuida a Paolo de San Leocadio que fue trasladada desde el convento de clarisas de Gandía por sor Juana de la Cruz en el momento de la fundación del monasterio, al tomar posesión como abadesa. Juan José de Austria ordenó su construcción como regalo a su hija sor Margarita de la Cruz, profesa en el monasterio, y para honrar una imagen por la que tanto su padre, Felipe IV como su hermano Carlos II sentían gran devoción. Las limitaciones de espacio, que habían de hecho paralizado anteriores intentos de construcción de la capilla, se compensarían con una rica decoración ilusionista al óleo, al fresco y al temple, en la que participaron Dionisio Mantuano, autor de las arquitecturas fingidas con las que se compensa visualmente lo reducido de su tamaño, y Francisco Rizi, a quien corresponden las pinturas de la cúpula y pechinas, las alegorías de la virtudes en mármol fingido, las escenas de la vida de la Virgen en marcos también fingidos, y el balcón al que asoman en actitud orante Juan José de Austria y Carlos II. El retablo es obra de Sebastián Herrera Barnuevo y en él participaron también Alonso Fernández y Pedro de Ávila Cenicientos, correspondiendo la arquitectura a Joseph Gassen y Aznar, maestro de obras de Juan José de Austria.


title: Bahía de La Concha

text: La bahía de la Concha es una pequeña bahía situada en la costa española del mar Cantábrico, frente a la ciudad de San Sebastián. Como indica su nombre posee forma de concha, y alberga dos playas (Ondarreta y la playa de la Concha) y una isla, la isla de Santa Clara.


title: Bahía de La Concha

text: La bahía ocupa el espacio comprendido entre los montes Igueldo (oeste) y Urgull (este). Según estudios geológicos, la primitiva bahía abarcaba desde el monte Igueldo hasta el monte Ulía, que cierra la playa de la Zurriola por el este, ya que el actual monte Urgull pudo haber sido, con toda probabilidad, una isla. De esta forma, la primitiva bahía, con una línea de playa de más de 3000 metros de longitud, abarcaba las tres playas de la ciudad y dos islas. Posteriormente, y con los sedimentos acumulados en la desembocadura del río Urumea, se formó un pequeño istmo que unió la isla de Urgull a tierra firme, convirtiéndose está en un monte. Así quedó formada la actual bahía, cuya forma de concha sería consolidada con la construcción del paseo.


title: Bahía de La Concha

text: La línea de playa de la bahía tiene una longitud aproximada de 2000 metros, de los cuales 1400 corresponden a la playa de la Concha y los 600 restantes a la playa de Ondarreta. La distancia aproximada de la playa de la Concha a la isla de Santa Clara es de algo más de 1000 metros. Debido a su peculiar configuración, las aguas de la bahía suelen ser mansas, si bien los cambios de marea son frecuentes y afectan en gran medida a la anchura de las playas, que pueden llegar a desaparecer por unas horas.


title: Bahía de La Concha

text: El paseo marítimo que bordea la bahía de la Concha está compuesto de varios tramos con nombres distintos. Comenzando por el extremo oriental, en las faldas del monte Urgull, el paseo recibe el nombre de Paseo Nuevo. Tras él el paseo discurre por el pequeño puerto pesquero de la ciudad, y posteriormente y a la altura del edificio del Ayuntamiento comienza el Paseo de la Concha, probablemente el más famoso de España. A lo largo de este paseo y hasta el final de la bahía se encuentra la famosa barandilla de la Concha, diseñada por Juan Rafael Alday e instalada en la década de 1910. En el Paseo de la Concha se encuentran los elementos arquitectónicos y ornamentales más destacados del paseo que bordea la bahía: unas características farolas situadas al comienzo de la rampa de bajada a la playa de la Concha, dos grandes relojes, los edificios del balneario de La Perla y la Real Casa de Baños. Avanzando en sentido oeste se alcanza el Paseo de Miraconcha, que finaliza en el Palacio Real de Miramar. El paseo recibe entre Miramar y El Peine del Viento el nombre de Paseo de Ondarreta, junto al cual hay unos jardines. El paseo marítimo al borde de la bahía finaliza, como se ha dicho, en el conjunto escultórico de "El Peine del Viento", diseñado por el escultor donostiarra Eduardo Chillida cuyo museo reabrió el 17 de abril de 2019.


title: Héctor Núñez

text: Héctor Núñez Bello (Montevideo, Uruguay, 8 de mayo de 1936 - Madrid, España, 19 de diciembre de 2011) fue un futbolista y entrenador de fútbol uruguayo.


title: Héctor Núñez

text: A los diecinueve años, Héctor Núñez debutó en la Primera División de Uruguaycon el Nacional de Montevideo. Tras conseguir dos títulos de Liga, pasó a jugar en España, incorporándose a las filas del Valencia Club de Fútbol. En el conjunto valenciano jugó siete temporadas, en las que su club logró ganar en dos ocasiones la Copa de Ferias.


title: Héctor Núñez

text: Fichó más tarde por el RCD Mallorca, donde jugó una temporada antes de disputar sus dos últimas campañas como futbolista en las filas del Levante UD, donde colgó definitivamente las botas en el año 1968.


title: Héctor Núñez

text: Retirado como jugador, Héctor Núñez comienza su carrera en los banquillos en España. Así, dirige sucesivamente a Calvo Sotelo de Puertollano (fichó en octubre de 1970 y lo dirigió 31 partidos en Segunda División de España y 4 en Copa), Levante UD, Real Valladolid, Granada CF, Rayo Vallecano y Atlético de Madrid.


title: Héctor Núñez

text: Retorna a continuación al Rayo Vallecano, antes de dirigir durante dos temporadas al Tecos mexicano, de 1981 a 1983, en donde vio jugar a Hugo Sánchez con los Pumas de la UNAM y lo recomendó al Sr Gil, dueño del Atlético de Madrid, su contratación. Así fue como llegó Hugo Sánchez a España.


title: Héctor Núñez

text: Hector Nuñez (secretario técnico del Atlético de Madrid), viajó a México en compañía del Dr Alfonso Cabeza (presidente del Atlético de Madrid) y del agente Jorge Berlanga, el 23 de febrero de 1981. En ese viaje se concretó la compra de Hugo Sanchez, el Sr. Gil no llegó al Atlético de Madrid hasta 1987. Héctor Nuñez, posteriormente y también manejado por Jorge Berlanga, llegó ese 1981 a los Tecos de la Universidad de Guadalajara.


title: Héctor Núñez

text: De vuelta a España se sitúa al frente de la UD Las Palmas y, por tercera vez, del Rayo Vallecano.


title: Héctor Núñez

text: En 1989 entrena por vez primera en su Uruguay natal, y lo hace en el mismo club en el que años atrás había debutado como entrenador, el Nacional de Montevideo.


title: Héctor Núñez

text: En 1992 dirige a la Selección Nacional de Costa Rica y, tras una temporada de nuevo en España como entrenador del Valencia CF, retorna a Uruguay como Seleccionador Nacional. Al frente de la Selección uruguaya conquistó la Copa América de 1995 en Montevideo.


title: Héctor Núñez

text: Sus últimos desempeños como técnico tuvieron lugar en Arabia Saudita, al frente del Al-Nassr y del conjunto uruguayo del Tacuarembó FC, donde puso punto final a su carrera en 2007.


title: Héctor Núñez

text: Núñez fue también profesor de la Escuela Nacional de Entrenadores de España y secretario técnico en el Valencia CF.


title: Homología (matemática)

text: En matemática (especialmente en topología algebraica y en álgebra homológica), la homología (en Griego homos = idéntico) es un procedimiento general para asociar un objeto matemático dado (por ejemplo un espacio topológico o un grupo) con una sucesión de grupos abelianos (o en contextos más generales módulos o cualquier elemento sobre una categoría abeliana), es decir una acción functorial.


title: Homología (matemática)

text: Para un espacio topológico, los grupos de homología son generalmente mucho más fáciles de computar que los grupos de homotopía, y consecuentemente, uno habitualmente tendrá un trabajo más simple con homología para ayudar en la clasificación de espacios.


title: Homología (matemática)

text: Una observación que motiva esta teoría es que a veces podemos distinguir parejas de espacios topológicos, por medio del estudio de sus agujeros. Por ejemplo:En general, no es inmediato ni definir lo que es un agujero, ni distinguir distintos tipos de agujeros. Es por ello que la motivación original de homología fue definir y clasificar los agujeros de un espacio topológico, por ejemplo en una variedad.


title: Homología (matemática)

text: La definición de los grupos de homología se fundamenta en los conceptos de "ciclos", - que son subvariedades cerradas - "fronteras", -que son ciclos y a la vez fronteras de una subvariedad-, y "clases de homología" -que son las clases de equivalencia que obtenemos al cocientar los ciclos módulo las fronteras. Entonces, cada clase de homología está representada por un ciclo que no es frontera de ninguna subvariedad, e indica la ausencia de una variedad cuya frontera sería dicho ciclo. Así mismo, cada generador indica la existencia de un agujero y las propiedades del grupo indican la estructura del espacio topológico, así como lo hacen las nociones de dimensión y orientabilidad.


title: Homología (matemática)

text: Existen diferentes teorías de homología. Dependiendo del objeto matemático que estemos estudiando - por ejemplo, un espacio topológico o un grupo-, podremos asociarle algunas de estas teorías. Cuando podemos describir geométricamente a dicho objeto, el n-avo grupo de homología describe el comportamiento del objeto en la n-ava dimensión.


title: Homología (matemática)

text: Se define el n-ésimo grupo de homología asociado a un complejo de cadenas  donde formula_2


title: Homología (matemática)

text: como el grupo abeliano


title: Homología (matemática)

text: También se utiliza la notación


title: Homología (matemática)

text: Se llama formula_6 los ciclos en formula_7 y se llama formula_8 las fronteras de formula_7.


title: Homología (matemática)

text: Se dice que la homología mide la falta de exactitud de un complejo de cadenas en cada uno de sus "eslabones". Por ejemplo si tenemos un  complejo de cadenas corto entonces sus correspondientes grup(os de homología son:


title: Partido Carlista de Euskal Herria (1974)

text: El Partido Carlista de Euskal Herria o Euskal Herriko Karlista Alderdia (EKA) en euskera, fundado en 1974 como Partido Carlista de Euskadi —nombre con el que fue conocido como federación del Partido Carlista durante la Transición española—, es un partido político soberano con estatutos propios e inscrito en el registro de Partidos Políticos del Ministerio del Interior de España desde el año 2000.


text: Se define a sí mismo como una federación del partido carlista de cada uno de los cuatro territorios históricos vasco-navarros, Álava, Guipúzcoa, Vizcaya y Navarra. En el ámbito estatal se encuentra federado junto con otros partidos en el Partido Carlista federal de España (o «las Españas» según la terminología del partido), uno de los partidos que afirman ser herederos del movimiento carlista histórico.


text: Su publicación oficial se denomina "Montejurra", al igual que la montaña del histórico acto carlista que EKA celebra todos los años a principios del mes de mayo.


text: Considera que las políticas neoliberales y "neocentralistas" del bipartidismo entre PP y PSOE son consustanciales al "régimen de 1978". Como alternativa defiende una "ruptura democrática" a través de la apertura de un proceso constituyente desde la movilización social y la diversidad nacional. Sus principales aspiraciones son la sustitución del actual modelo socioeconómico por un socialismo democrático, pluralista y autogestionario; y la soberanía particular de los cuatro territorios forales dentro de una "Federación Vasca", integrada a su vez en una "Confederación Hispánica". Así, el EKA propugna la "unión de las cuatro provincias (...) en un esquema de reintegración foral y descentralización interna que recuerda las propuestas de los años 30". Con estos fines reclama el ejercicio del derecho de autodeterminación como herramienta política.


text: Fue una de las organizaciones convocantes del Aberri Eguna de 1976 en colaboración con los diversos partidos y organizaciones de la izquierda abertzale (ETA, EHAS, LAIA y LAB) y de la izquierda revolucionaria española (MC, LCR y la ORT). En febrero de 1977 participó en la creación de Euskal Erakunde Herritarra.


text: Inicialmente su Frente Obrero estaba vinculado a Comisiones Obreras (CCOO), pero ante la hegemonía política del PCE en ellas, acabó optando por la Unión Sindical Obrera (USO), con la cual compartía aspiraciones comunes respecto al socialismo autogestionario como proyecto de sociedad.


text: En abril de 1977 unos 150 militantes de EKA ocuparon la Diputación de Navarra como protesta por el incumplimiento de los derechos humanos por parte de España.


text: En 1977, al ser bloqueada su legalización por el Gobierno español, con motivo de las elecciones constituyentes organizó la candidatura de "Agrupación Montejurra" con el siguiente programa:


text: Después de un debate interno especialmente duro, el Partido Carlista pidió el Sí en el referéndum de la Constitución española de 1978, pues su dirección entendía que era prioritario el establecimiento de un marco jurídico que garantizase unas libertades básicas. Sin embargo una amplia parte de su militancia manifestó su disconformidad, desvinculándose incluso del proyecto.


text: Durante la década de 1990 su secretario general fue el abogado navarro José Ángel Pérez-Nievas.


text: En 1996 EKA publicó un manifiesto por la paz, en el que exponía su visión sobre la situación política de la sociedad vasca. Ha rechazado en diferentes ocasiones tanto las acciones de ETA como la ilegalización de organizaciones independentistas en el País Vasco y Navarra. En 1998 fue uno de los partidos y asociaciones firmantes del Pacto de Estella.


text: Tras la Asamblea General de octubre de 2008 fueron designados como secretario general José María Porro Sáinz (exmilitante de los Grupos de Acción Carlista y dirigente de la Unión Sindical Obrera), y como secretario de organización Feliciano Vélez (quien tras las elecciones municipales de 2007 resultó elegido alcalde del municipio navarro de Puente la Reina en las listas de la Agrupación Electoral Puentesina).


text: Con motivo de las elecciones de 2008 sus candidaturas fueron investigadas por las Fuerza de seguridad del Estado.


text: En 2020 se abrió el Museo del Carlismo en Estella (Navarra), la mayor parte de cuyos fondos fueron cedidos por el Partido Carlista-EKA.


text: Hasta 1987 el EKA contó con unos 10 concejales en los ayuntamientos de varias localidades urbanas de tamaño medio como Tolosa o Sangüesa (Navarra). En las localidades rurales de menor tamaño siempre ha impulsado o respaldado diversas plataformas vecinales como la Agrupación Electoral Puentesina, en el caso de Puente la Reina (Navarra). En este tipo de candidaturas en 2003 resultaron elegidos como concejales los siguientes carlistas navarros: Gerardo Montoya (Noáin), Feliciano Vélez y Aurelio Laita (Puente la Reina/Gares), J. Joaquín Urra (Artajona), Federico Salcedo (Andosilla), Cruz Barandalla y Roberto Beruete (Cirauqui), y Carlos García (Tabar).


text: En las primeras elecciones al Parlamento de Navarra, en 1979, con 12.165 votos (4,79%) logró un escaño que fue ocupado por Mariano Zufia. En las elecciones de 1983 bajaría hasta los 6.733 votos (2,55%), perdiendo el escaño, que ya no recuperaría.


text: Entre los años 1986 y 1987 estuvo integrado en la coalición Izquierda Unida.


text: En las elecciones de 1991 obtendría 1.353 votos (0,50%). En las elecciones de 1995 bajaría a 843 votos (0,29%). En las elecciones de 1999 subiría ligeramente a 869 votos (0,29%). En las elecciones de 2003 ascendería nuevamente hasta los 1.017 votos (0,34%). En las elecciones de 2007, las últimas en las que presentó candidatura, retrocedería a 541 votos (0,17%).


title: Grogol Utara

text: El Kelurahan Grogol Utara, se encuentra dentro del Kecamatan Kebayoran Lama, en el Kabupaten de Yakarta Meridional, en la provincia de Yakarta, Indonesia.


title: Grogol Utara

text: Se corresponde con el código postal 12210.


title: Idioma púnico

text: El idioma púnico o cartaginés (en púnico 𐤃𐤁𐤓𐤉𐤌 𐤊𐤍𐤏𐤍𐤉𐤌, dabarīm kanaʿnīm o 𐤃𐤁𐤓𐤉𐤌 𐤐𐤍𐤉𐤌, dabarīm pōnīm) fue una lengua semítica hablada en el Norte de África, sur de la península ibérica y algunas islas del Mediterráneo de la zona controlada por la antigua ciudad de Cartago. Filológicamente es considerado un dialecto del fenicio. Las fuentes para el estudio del púnico, al igual que del fenicio, se basan principalmente en las inscripciones que se han conservado, dado que la mayor parte de la literatura fenicio-púnica se ha perdido. La obra "Poenulus" de Plauto contiene unas cuantas líneas en púnico que han sido intensamente estudiadas porque, al contrario que las inscripciones realizadas con el alfabeto fenicio, contienen las vocales.


title: Idioma púnico

text: Se suele considerar a Agustín de Hipona como el último escritor importante de la Antigüedad que tuvo conocimientos de púnico. De acuerdo con sus comentarios, el púnico todavía se hablaba en su región (Norte de África) en el siglo V y sus hablantes todavía se referían a sí mismo como "chanani" («cananeos», es decir, «fenicios, cartagineses)». Alrededor del año 401, Agustín escribía en una de sus cartas: La idea de que el púnico ejerció cierta influencia en el idioma maltés se propuso por primera vez en 1565. Esta teoría se considera totalmente desacreditada; las principales teorías lingüísticas defienden que el maltés deriva del árabe sículo, con gran cantidad de préstamos del italiano. Con todo, es seguro que el púnico se habló en Malta durante parte de su historia, como demuestran los Cipo de Melqart y otras inscripciones halladas en el archipiélago.


title: Idioma púnico

text: Con el auge de Cartago en el siglo V a. C., el fenicio se convirtió en una lengua de prestigio en el Mediterráneo, compitiendo con el latín y el griego. Se sabe que durante esta época se tradujeron obras de la literatura griega al fenicio, aunque apenas han quedado fragmentos de ellas. Abajo se citan dos fragmentos del Poenulus («El pequeño cartaginés»), traducción de la obra griega ὁ Καρχηδόνιος ("ho Karkhēdónios", «el cartaginés»), posiblemente del poeta Alexis ("ca." 375-275 a. C.) y de las que Plauto incluyó fragmentos de la traducción de esta misma obra al púnico, así como de varias otras traducciones de que tuvo conocimiento, a fin tanto de divertir a la audiencia con el sonido extraño de una lengua como que sirviera de pie para juegos de palabras y errores de traducción:


title: Idioma púnico

text: El púnico es en principio el dialecto fenicio de las colonias occidentales, destacando la de Cartago por su papel centralizador. Desde aproximadamente el siglo V a. C. siguió evolucionando con cierta independencia de los dialectos orientales. Sus principales divergencias, no obstante, pueden deberse a la interacción del elemento fenicio con el sustrato lingüístico de los pobladores originales: bereber, ibero, etc. Una de las diferencias entre el fenicio y el púnico es el artículo, 𐤄𐤀 ("ha-") en fenicio y 𐤀 ("ʿa") sin aspiración, en púnico. Sin embargo, las diferencias fonéticas tendían a no representarse en la escritura, más conservadora que la lengua oral, por lo que son en gran medida desconocidas. Morfológicamente, destaca el pronombre de 3ª persona singular en 𐤌- ("-im") a diferencia del pronombre fenicio, sin reflejo en la escritura pero pronunciado ("o(:)" en masculino y "-a(:)" en femenino); también se da el uso del pronombre determinativo -𐤔 ("ši-"), desconocido en fenicio estándar, que indicaba el genitivo indirecto y en el constructo 𐤔𐤋𐤉 ("šillī") tomaba el carácter del pronombre posesivo independiente («mío»). También existían diferencias de tipo sintáctico, sobre todo en la formación de los diversos tiempos verbales.


title: Idioma púnico

text: Tras la caída de Cartago se desarrolló el llamado «neopúnico» o «púnico tardío» que, ya sin la influencia cultural conservadora de la capital ni de las metrópolis fenicias, evolucionó más rápido y acusando muchas veces influencias locales no semíticas.


title: Grogol Selatan

text: Selatan, es el Kelurahan que se encuentra dentro del Kecamatan Kebayoran Lama, en el Kabupaten Yakarta meridional, en Yakarta, Indonesia.


title: Grogol Selatan

text: Este Kelurahan se corresponde con el código postal 12220.


title: Canapé (gastronomía)

text: Los canapés son aperitivos de pequeño tamaño, de ingredientes variados montados sobre un soporte de hojaldre, pan o similar. Se toman con los dedos, de un bocado. Se suelen servir en fiestas, cócteles y celebraciones, a menudo con los invitados de pie y antes de la comida principal.


title: Canapé (gastronomía)

text: Los canapés constan de galletas, tostadas o pequeñas rebanadas de pan, normalmente de hojaldre llamado volován o galleta llamado tartaleta en diversas formas que sirven como soporte para otros sabrosos alimentos tales como carne, queso, pescados, caviar, paté, purés, polenta, o condimentos.


title: Canapé (gastronomía)

text: El soporte puede ser de pan de molde, al que se le retira la corteza y se le da diversas formas con un cortador o cuchillo. Las formas pueden incluir círculos, anillos, cuadrados, tiras o triángulos. Estos pedazos de pan pueden prepararse de diferentes maneras: Se pueden también elaborar con "crackers" (tradicionalmente las de tipo Ritz).