title: Lampa

text: Se hace referencia con el nombre de Lampa los siguientes artículos:


title: Chlamyphorus truncatus

text: El pichiciego menor o pichiciego pampeano (Chlamyphorus truncatus) es una especie de mamífero cingulado de la familia Chlamyphoridae. No se conocen subespecies.


title: Chlamyphorus truncatus

text: El pichiciego menor es el más pequeño de los armadillos (7 a 11 cm de largo, excluyendo la cola). Es de un pálido color rosado, con pelos blancos en el vientre. Habita en la región central de Argentina donde encuentra pastos duros, en planicies arenosas con arbustos y cactus.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Es un animal nocturno. Excava sus madrigueras en la tierra, generalmente cerca de hormigueros. Se alimenta principalmente de hormigas y sus larvas, y a veces también de gusanos, caracoles, otros insectos, y varias plantas y raíces. Cuando se siente amenazado, cava en la tierra a gran velocidad hasta enterrarse por completo.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Desde 1970 el pichiciego menor está en la lista de especies en riesgo de extinción. Su principal problema es la destrucción de su hábitat por el avance de los cultivos. Por esta razón, y por sus hábitos nocturnos, los animales son raros de ver. No hay esfuerzos serios por preservar la especie.


title: Chlamyphorus truncatus

text: La provincia de Mendoza en Argentina lo declaró monumento natural provincial por la ley n.º 6599 sancionada el 12 de mayo de 1998.


title: Chlamyphorus truncatus

text: El pichiciego menor es mamífero, pero no se sabe cuántas crías puede gestar, ni cuánto se extiende su periodo de formación.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Está catalogado como Datos Insuficientes porque hay poca información sobre el estado de la población de esta especie, y su biología y ecología son poco conocidas. En toda su área de distribución existe una degradación extensa del hábitat, especialmente de la cría de ganado vacuno y caprino, pero el efecto real sobre la población no se comprende bien. La recolección de individuos para mantenerlos como mascotas o venderlos en el mercado negro amenaza cada vez más a la especie, ya que no sobrevive en cautiverio. La especie sigue siendo una prioridad para el trabajo de prospección adicional, ya que la disponibilidad de información adicional puede mostrar que la especie requiere ser catalogada como Casi Amenazada o en una categoría de amenaza


title: Chlamyphorus truncatus

text: Evaluaciones anteriores publicada en UICN:Esta especie de armadillo pequeña es endémica del centro de Argentina, donde se encuentra en las provincias de Buenos Aires (solo en la parte sur), Catamarca, Córdoba, La Pampa, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Río Negro, San Juan y San Luis. Se produce desde el nivel del mar hasta los 1.500 m de altitud.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Es el más pequeño de todos los armadillos, el cual puede ser relativamente raro, pero no se sabe nada sobre el tamaño o la tendencia de su población. Los registros están muy aislados unos de otros. Se desconoce si la población de individuos está disminuyendo, pero se sabe que dicha población está fragmentada.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Esta especie nocturna poco conocida se encuentra en pastizales secos y llanuras arenosas con vegetación arbustiva, siempre en suelos arenosos.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Tipo de hábitat:La conversión del hábitat debido a la agricultura (arado de campos) y la ganadería (compactación del suelo) son probablemente las amenazas predominantes a las que se enfrenta esta especie, pero la depredación de perros y gatos domésticos también está contribuyendo a su disminución. Además, la especie se recolecta ilegalmente para mantenerla como mascota o con la intención de venderla en el mercado negro, pero la gran mayoría de los especímenes retirados del medio silvestre mueren dentro de los 8 días.


title: Chlamyphorus truncatus

text: La especie se recolecta ilegalmente para mantenerla como mascota, aunque no sobrevive mucho tiempo en cautiverio.


title: Chlamyphorus truncatus

text: El armadillo está presente en varias áreas protegidas, incluido el parque nacional Lihué Calel en La Pampa (9,905 ha) y algunas áreas protegidas provinciales en Mendoza, como Bosques Telteca y la Reserva MAB Ñacuñán. Sin embargo, los modelos de distribución sugieren que en Argentina, esta es la especie de armadillo con el porcentaje más bajo de su rango (1.7%) dentro de los Parques Nacionales.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Existe legislación nacional y provincial específicamente para su protección, como la Ley Provincial 6.599 Mendoza. Se necesitan más estudios sobre el estado de la población, la demografía y la ecología de esta especie.


title: Chlamyphorus truncatus

text: Las amenazas son:


title: Selección de fútbol de Cabo Verde

text: La Selección de fútbol de Cabo Verde es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación caboverdiana de fútbol, perteneciente a la CAF y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Cabo Verde

text: La Selección Caboverdiana de fútbol surge tras la independencia del país insular africano de Portugal. Después de períodos de desarrollo de esta selección relativamente joven han logrado en la actualidad reunir un equipo competitivo formado por jugadores que hoy juegan en las principales ligas europeas, ganando cada vez un mayor reconocimiento continental y mundial. A pesar de las dificultades con las que el país cuenta para reclutar atletas y competir al primer nivel internacional por causa de la migración, en los últimos años las estrategias llevadas a cabo por parte de la Federación Nacional de reclutar y captar jóvenes de las comunidades emigradas de Cabo Verde que han nacido en su territorio nacional o con origen caboverdiano han dado sus resultados y hoy destacan excelentes atletas como son los casos del extremo derecho de 28 años Ryan Mendes, que juega en el Kayserispor de la Superliga de Turquía, también destacan Héldon, Zé Luís, Fernando Varela, Djaniny Tavares o Garry Mendes Rodrigues, que juegan en las primeras divisiones de Portugal, Grecia, México y Turquía


title: Selección de fútbol de Cabo Verde

text: Esta selección hizo historia al clasificar a la Copa Africana de Naciones 2013, al derrotar en las rondas clasificatorias a y con resultados globales de 7-1 y 3-2 respectivamente. En esta edición llegó hasta cuartos de final donde fue eliminada por la selección de Ghana.


title: Selección de fútbol de Cabo Verde

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, Cabo Verde logró llegar al repechaje luego de quedar primero en su grupo, se iba a enfrentar a Camerún, a quien había derrotado en 2013. Sin embargo, una discutida sanción de la FIFA por alinear a un jugador suspendido en su último partido, lo descalifico cuando ya se había realizado el sorteo. Túnez fue su reemplazante y también quedó eliminado. Este hecho dejó perplejos a todos los caboverdianos que aspiraban a su primer mundial.


title: Selección de fútbol de Cabo Verde

text: Por segunda vez clasifica para la Copa Africana de Naciones 2015, a falta de dos jornadas de la fase de grupos, en el recién estrenado Estadio Nacional de Cabo Verde, al vencer a la , con un gol de Héldon que iguala a Caló como máximo anotador de la selección. A pesar de no haber perdido ningún partido en la competición no pasó de la fase de grupos finalizando tercero de grupo.


title: Joseph Blatter

text: Joseph «Sepp» Blatter (Visp, Valais, Suiza; 10 de marzo de 1936) es un administrador y dirigente deportivo suizo y expresidente de la FIFA.


title: Joseph Blatter

text: Fue elegido el 8 de junio de 1998, sucediendo a João Havelange. Desde el 8 de octubre de 2015, y a raíz de los casos de corrupción que involucran a la FIFA, fue suspendido de su cargo, siendo el camerunés Issa Hayatou el presidente provisorio de la máxima entidad de fútbol mundial. El 21 de diciembre de ese año fue suspendido por ocho años de realizar cualquier actividad relacionada con el fútbol.


title: Joseph Blatter

text: Siguió sus primeros estudios en Saint-Maurice antes de graduarse en comercio y economía política en la Escuela de Altos Estudios Comerciales de la Universidad de Lausanne en 1959. Fue secretario general de la Federación Suiza de Hockey sobre Hielo (1964-1966) y estuvo involucrado en la organización de los Juegos Olímpicos de 1972 y 1976. Desde 1975 ha estado trabajando en la FIFA como "director de desarrollo" (1975-1981), "secretario general" (1981-1998) y "presidente" (1998-2015).


title: Joseph Blatter

text: Joseph S. Blatter comenzó su carrera profesional como Jefe de Relaciones Públicas de la Oficina de Turismo del Cantón de Valais, Suiza en 1959. Posteriormente, en 1964, asumió el puesto de secretario general de la Federación Suiza de Hockey sobre hielo y más tarde se dedicó a las actividades periodísticas y de relaciones públicas en el sector del deporte y la industria privada. En calidad de Director de Relaciones Públicas y Deporte de Longines S.A. participó en el cronometraje y la organización de los Juegos Olímpicos de 1972 y 1976, incorporándose así a la escena deportiva internacional.


title: Joseph Blatter

text: En el verano de 1975 inició su trabajo en la FIFA como director de los programas de desarrollo a fin de concretar los proyectos que el presidente de la FIFA João Havelange había concebido en este sector. Fue entonces cuando comenzaron a definirse los planes de diversas competiciones y programas de capacitación que constituyeron las piedras fundamentales de los campeonatos mundiales en las categorías de edad de menores de 17 y 20 años, así como de los campeonatos mundiales femenino y de futsal, competiciones que hoy día constituyen una parte vital de las actividades internacionales de la FIFA.


title: Joseph Blatter

text: En 1981, el Comité Ejecutivo nombró al políglota Blatter secretario general de la FIFA y en 1990 le confirió los poderes de director ejecutivo (CEO). Bajo su dirección, se han organizado nueve Mundiales: España 1982, México 1986, Italia 1990, EE. UU. 1994, Francia 1998, Corea-Japón 2002, Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014 —los cuatro últimos Mundiales han sido supervisados por Blatter como presidente de la FIFA—.


title: Joseph Blatter

text: Blatter fue elegido presidente de la FIFA el 8 de junio de 1998, sucediendo en el cargo al João Havelange (Brasil). Con esta victoria, obtenida en el Congreso de la Federación Internacional en París (Francia), Blatter, quien había prestado sus servicios a la FIFA en diferentes puestos durante 23 años, alcanzó la máxima posición del fútbol internacional. En dicha oportunidad se impuso al sueco Lennart Johansson, que era presidente de la Unión Europea de Fútbol (UEFA).


title: Joseph Blatter

text: En Seúl el 29 de mayo de 2002, se reeligió a Joseph S. Blatter para un segundo mandato como presidente de la FIFA, venciendo al camerunés Issa Hayatou, que se desempeñaba como presidente de la Confederación Africana de Fútbol (CAF).


title: Joseph Blatter

text: El 31 de mayo de 2007 la elección tuvo lugar en la nueva sede de Zúrich, siendo reelegido para su tercer mandato sin necesidad de realizar una votación.


title: Joseph Blatter

text: Durante el 2011 Blatter volvió a ser el único candidato a presidente, pero esta vez hubo votación en aquel Congreso de la FIFA.


title: Joseph Blatter

text: Durante muchos años, Joseph S. Blatter ha participado en numerosos proyectos humanitarios. Joseph S. Blatter fue el alma máter de la sociedad con Aldeas Infantiles SOS, iniciada en 1994. Esta organización gestiona más de 130 aldeas para niños en todo el mundo y se beneficia del apoyo financiero y material de la FIFA.


title: Joseph Blatter

text: Tras su elección como presidente en junio de 1998, Blatter se alió con la organización de Naciones Unidas UNICEF, con la cual lanzó la campaña «Puro fútbol, pura esperanza», antes de embarcarse en la campaña más reciente con UNICEF, iniciada el 20 de noviembre de 2001, «Diga Sí por los niños», una campaña mundial que pretende concienciar al mundo sobre los derechos de la infancia. Por primera vez en la historia, una Copa Mundial se consagró a una causa humanitaria, bajo el lema «Diga Sí por los niños».


title: Joseph Blatter

text: Además, contribuyó en un proyecto de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en favor de África, denominado "Erradiquemos la polio en África". Blatter también presta su apoyo a los campos de refugiados, facilitando equipamiento deportivo. Por último, tanto él como la FIFA luchan tenazmente contra la explotación infantil. Por ese motivo, la FIFA, bajo su presidencia, firmó un código deontológico con la Organización Internacional del Trabajo.En el transcurso de sus múltiples actividades, Joseph S. Blatter ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que figuran: Debido a retrasos en las obras de los estadios y problemas relacionados con la seguridad e infraestructuras en Sudáfrica, el presidente de la FIFA Joseph Blatter amenazó en varias ocasiones con un plan alternativo para la celebración del mundial de 2010. Es decir, Blatter amenazó que, de no cumplirse los plazos de las obras (tenían que estar terminadas para la celebración de la Copa Confederaciones 2009), el mundial cambiaría de sede. En su momento declaró que el plan B era usar de sede a México dado que cuenta con la infraestructura adecuada para realizar un Mundial de fútbol en muy corto tiempo.


title: Joseph Blatter

text: Para la elección de la sede del mundial del año 2014, Joseph Blatter había mencionado en declaraciones previas a la elección de la sede, que Brasil será la sede del 2014, dejando así fuera a otros candidatos como Venezuela alegando que ese país no estaba preparado aún para ser sede, aun sabiendo que el proyecto ya estaba listo para ser nombrado candidato a la sede del mundial 2014. Al final se nombró como sede a Brasil, a pesar de las críticas que recibió de la prensa mundial, por no escoger otra candidata que le ofreciera una competencia a los brasileños.


title: Joseph Blatter

text: Para la elección de la sede del mundial de 2022, la candidatura que ganó la sede para ese año fue Catar. Días después de la resolución de la FIFA se supo que ocurrieron irregularidades y que existieron sobornos a algunos miembros de la FIFA en esta oportunidad. Blatter ha declarado que el mundial puede ser cambiado de fecha debido al intenso calor que hay en Catar poniendo en riesgo la integridad de los jugadores. Luego de que Blatter renunciara , no se volvió a mencionar el caso y se reafirmó la sede del 2022 a Catar.


title: Joseph Blatter

text: El 19 de noviembre de 2009, la Federación Irlandesa de Fútbol envió a la FIFA una solicitud para repetir el partido de fútbol entre ambas selecciones por la mano cometida por Thierry Henry, que le dio la clasificación a los franceses. Ante esto, la FIFA señaló: «La FIFA comunica que no es posible cambiar el resultado ni repetir el partido. Como claramente establecen las reglas del juego, durante los partidos los árbitros toman las decisiones y dichas decisiones son inapelables.» De ahí provienen las críticas de la Federación Irlandesa hacia Blatter, alegando que la FIFA de ahora no tiene autoridad sobre los árbitros y que un error de esa magnitud no diera la repetición de ese partido y que, de paso, la FIFA está a favor de Francia en esta decisión.


title: Joseph Blatter

text: El 17 de diciembre de 2009 se pronunció en contra del uso del video en el arbitraje, con las declaraciones siguientes: «En Ciudad del Cabo (Sudáfrica) estuvimos hablando del arbitraje, que para la Copa del Mundo tiene que estar en su apogeo», dijo en conferencia de prensa en el lujoso hotel Emirates Palace de Abu Dabi, al margen del Mundial de Clubes de fútbol. A pesar de lo dicho por Blatter, se informó semanas más tarde que el mundial de Brasil 2014 será el primer mundial en que se implementará tecnología, evitando así errores arbitrales y los conocidos goles fantasma.


title: Joseph Blatter

text: El presidente de la FIFA ridiculizó a Cristiano Ronaldo en un acto celebrado en la Universidad de Oxford. La exagerada gesticulación, imitando al portugués, y sus declaraciones, señalando sus preferencias sobre Lionel Messi, en la disputa por el Balón de Oro enfadaron al Real Madrid y parte de la prensa mundial. El presidente del Club español, Florentino Pérez, dirigió un escrito a la FIFA para exigir inmediatamente una disculpa, disculpa que llegó horas más tarde:


title: Joseph Blatter

text: El 29 de mayo de 2015, Joseph Blatter fue reelegido para un quinto mandato en el 65º Congreso de la FIFA, celebrado en el Hallenstadion de Zúrich. Obtuvo 133 votos, contra 73 obtenidos por príncipe jordano Alí bin Al Hussein, único candidato opositor. Dimitió el 2 de junio de 2015 salpicado por los casos de corrupción que salpicaron a la FIFA y a parte de sus miembros. Su renuncia se hubiese hecho efectiva el 26 de febrero de 2016 cuando las nuevas autoridades fuesen electas pero el 7 de octubre de 2015 el Comité de Ética decidió suspenderlo de toda actividad relacionada con el fútbol por 90 días. El suizo habría estado en el cargo de timonel del fútbol mundial hasta 2019, cuando cumpliría 83 años.


title: Joseph Blatter

text: Debido a los escándalos en los que ha estado la FIFA durante los últimos años, el suizo Blatter renunció y dejó su puesto a disposición con el argumento de que se necesitan emprender nuevas reformas. Sus palabras fueron: «Si bien tengo el mandato de los miembros de la FIFA, no siento que tenga el mandato de todo el mundo del fútbol, los fans, los jugadores, los clubes, la gente que vive, respira y ama el fútbol como todos lo hacemos en la FIFA».


title: Joseph Blatter

text: Algunas asociaciones se mantuvieron en apoyo a él como África, Asia y otras naciones, mientras algunas empresas patrocinadoras como Coca-cola, Budweiser y Visa tuvieron una postura a favor de la renuncia por parte de Blatter ya que sólo así se logrará un verdadero cambio en el mundo del fútbol.


title: Joseph Blatter

text: El Comité de Ética de la FIFA, ordenó la suspensión provisional de Blatter el 8 de octubre de 2015 por un periodo de 90 días, debido a un investigación que se está haciendo contra él, el presidente de la UEFA, Michel Platini y contra Jérôme Valcke, secretario general de la FIFA suspendido el 17 de septiembre de 2015. También, se suspendió a Chung Mong-Jong, por otra investigación sobre corrupción. El camerunés Issa Hayatou ocupa temporalmente la presidencia del máximo organismo de fútbol mundial. El 21 de diciembre del año 2015 Jospeh Blatter junto a Michel Platini fueron suspendidos por 8 años de cualquier actividad relacionada con el fútbol por los casos de corrupción en los que estaban involucrados.


title: Joseph Blatter

text: El 13 de junio de 2016 se publica una entrevista en el periódico argentino La Nación, dónde admite el uso de ‘bolas frías y calientes’ en sorteos celebrados por la UEFA.


title: Joseph Blatter

text: La portero Hope Solo denunció públicamente en 2017 haber sufrido abuso sexual en una ceremonia de la FIFA, la entrega del Ballon d'Or 2013 donde, según alegaba, el entonces presidente agarró su trasero mientras subía a acompañar a su compañera de equipo, Abby Wambach.


title: Joseph Blatter

text: Joseph Blatter y Michel Platini fueron suspendidos y condenados con ocho años de suspensión de toda actividad relacionado con el fútbol por el comité de ética de la FIFA. Fue castigado también con una multa de 50.000 francos suizos, la sanción a Blatter supone su retirada definitiva del mundo del fútbol.Sepp Blatter apelará la decisión de la FIFA de suspenderle durante ocho años, una sanción que también apelará Michel Platini. Estaban acusados de administración desleal y conflicto de intereses tras el pago de 1,8 millones de euros del suizo al francés en el año 2011.


title: Pichiciego

text: El vocablo de pichiciego puede referirse a:


title: Pichiciego

text: Dos especies de mamíferos de la subfamilia Chlamyphorinae (armadillos). Ambas especies habitan principalmente en la Argentina, aunque en diferentes zonas del país:


title: Pichiciego

text: También puede referirse a:


title: Calyptophractus retusus

text: El pichiciego mayor, pichiciego grande o pichiciego chaqueño (Calyptophractus retusus) es un armadillo (familia Chlamyphoridae), y la única especie del género Calyptophractus. Habita en Bolivia y en el norte de Argentina (concretamente en las provincias de Salta, Formosa y Chaco) y en el Chaco Paraguayo.


title: Calyptophractus retusus

text: Tiene un tamaño aproximado de unos 17 cm. Es de color pardo amarillento, aunque tiene pelo blanco en las partes laterales y en el vientre. Como todos los armadillos, tiene un caparazón óseo en la región dorsal.


title: Calyptophractus retusus

text: Se alimenta de insectos. Habita en zonas arenosas, y es un buen excavador.


title: Tempura

text: La tempura se refiere a la fritura rápida típica japonesa, en especial a los mariscos y verduras, que fue introducida por los portugueses en el siglo XVI. Cada trozo de comida debe tener el tamaño de un bocado y se fríe en aceite a 180 ℃ tan solo durante dos o tres minutos.


title: Tempura

text: La palabra se pronuncia y escribe en japonés .


title: Tempura

text: En restaurantes destacados se suele utilizar aceite de sésamo o una mezcla de este aceite con otros. Antes de llevarse el trozo a la boca suele mojarse en una salsa (Tentsuyu) hecha a base de caldo, salsa de soja y sake dulce al que se le agrega ralladura de jengibre, ralladura de rábano y especias.


title: Tempura

text: El origen de la palabra «"tempura"» es latino, muy probablemente del portugués «"tempero"» (en español, «condimento»). Los misioneros jesuitas portugueses, particularmente activos en Nagasaki —ciudad fundada por los portugueses en el año 1569—, introdujeron la costumbre de tomar pescados y verdura en los tiempos de «vigilia», llamados en latín «"tempora ad quadragesimæ"» («tiempos de cuaresma») del año litúrgico católico. Durante este mismo periodo los misioneros llevaron otros platos del mismo estilo tales como el "panko" y el "tonkatsu". La palabra «"panko"» es una de las muchas palabras japonesas con origen en el portugués. A pesar de la expulsión de los misioneros y de todos los extranjeros de Japón, persistió la costumbre y la denominación.


title: Tempura

text: Sin embargo, algunos chefs japoneses remontan el origen del "tempura" a la llegada de Marco Polo a China. Según esta opinión —hoy difícilmente certificable, aunque vale mencionarla— hasta entonces los alimentos fritos (no salteados) no eran frecuentes en la cocina china y nipona porque el aceite comestible era muy costoso. La preparación de frituras rápidas merced al uso de determinados alimentos y cortes facilitó el origen del conjunto de platos conocido como «"tempura"» hoy.


title: Tempura

text: Los alimentos que componen un "tempura" se fríen durante poco tiempo, a lo sumo durante tres minutos. El aceite nunca se debe quemar y los alimentos, aunque sumergidos íntegramente en el aceite, apenas deben obtener un dorado superficial. Una vez quitados del wok o el recipiente en que se frían "no" deben quedar aceitosos.


title: Tempura

text: Uno de los requisitos principales es que los alimentos del "tempura" sean cortados «en bocados», que entren fácilmente en la boca obedece a que tradicionalmente se llevan a la boca con los palillos.


title: Tempura

text: Las carnes que se preparan de este modo casi siempre son las denominadas «carnes blancas": de aves, pescados, mariscos ó bocados de "surimi" («Kanikama»). Por ejemplo, del pollo se suelen utilizar las pechugas maceradas momentos antes de su fritura en una mezcla de salsa de soja, jengibre y azúcar. Una vez maceradas, las pechugas se cortan a bisel en «bocados».


title: Tempura

text: En el caso de crustáceos como el langostino, estos se pelan aunque en lo posible se les dejan las colas. Los langostinos, camarones y demás artrópodos deben ser limpiados por fuera y por dentro, luego se corta en muescas por su parte ventral para evitar que se contraiga o «cierre» durante la fritura, o, si no, se secciona en un estilo llamado «mariposa» (un sencillo corte longitudinal en la «panza» del langostino y luego la apertura «en dos» de este). Antes de freír, se macera durante unos minutos en una mezcla de sake y sal marina, aunque también pueden ser previamente levemente rebozados en una mezcla de agua muy fría, harina no leudada y huevo (en especial la yema).


title: Tempura

text: En cuanto a los vegetales se utiliza prácticamente cualquiera comestible de dimensiones y consistencia adecuadas (por ejemplo: pimiento morrón, cebolla, rábano, berenjena, espárrago, remolacha, zanahoria, vainas (judías verdes), coliflor, brécol o brócoli, batata, diversas especies de setas etc.). Estos vegetales también deben ser cortados en "bocados" y se les quitan las durezas. En el caso de los pimientos morrones, brécoles y coliflores se hacen cortes de «abanico», en el caso de zanahorias se las suele cortar longitudinalmente en bastoncillos finos, los alimentos como las judías verdes y los espárragos son cortados en el estilo "sengueri": segmentos biselados que recuerdan a los segmentos del bambú (planta también utilizada en la preparación de "tempura"). Estos vegetales se pueden freír directamente o pueden pasarse previamente por harina o por una mezcla de harina, agua fría y yema de huevo. Es muy importante el modo de freír la "tempura".


title: Tempura

text: Una vez fritos los alimentos, según el modo "tempura", se puede «remojar» los bocados en diversas salsas. Destacan las salsas agridulces como la preparada con tres cucharadas de jugo de tomate, especias (en especial pimentón dulce), tres cucharadas de azúcar, una cucharada de salsa de soja. En el mismo se remoja cada bocado inmediatamente antes de ingerirlo, no es aconsejable verter tal tipo de salsa sobre los platos con "tempura".


title: Tempura

text: Los japoneses son muy cuidadosos en cuanto a la presentación de los alimentos, estos deben servirse en combinaciones cromáticas atractivas de sus ingredientes (por ejemplo el rojo de los pimientos morrones, el blanco-dorado de las cebollas y el verde del brecol).


title: Tempura

text: El "tempura" también se usa en combinación con otras comidas, vegetales y especies marinas.


title: Tempura

text: En el norte de Taiwán, el "tempura" se conoce como "tiambula" (chino tradicional: 甜不辣 que significa «dulce y no picante» literalmente), y se puede encontrar en muchas tiendas de comida rápida. Sin embargo, el "tiambula" o «"tempura"» taiwanés es muy diferente al japonés en lo que se refiere a ingredientes.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: La Selección de fútbol de Eritrea es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Nacional de Fútbol de Eritrea, perteneciente a la CAF. Nació en 1993 tras su independencia. Previamente los jugadores de origen eritreo jugaban en la Selección de Etiopía.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: A pesar de que la selección de fútbol de Eritrea está históricamente en las 10 peores selecciones de fútbol del mundo, ha logrado dar sorpresas, como en la Clasificación para la Copa Africana de Naciones 2000, donde Eritrea tras pasar a la segunda fase tras ganar el partido de primera fase ante Etiopía por walkover, fue ubicada en el grupo 1, junto a Camerún y Mozambique. Eritrea logró pasar a los play-offs tras empatar 0-0 con Camerún, ganar 1-0 a Mozambique, y perder los dos partidos de visitante ante Mozambique por 3-1 y Camerún por 1-0. En los play-offs, se enfrentó a y a . En los 2 partidos de local, perdió 0-1 ante Zimbabue y 0-2 ante Senegal, y en los 2 partidos de visitante, perdió 6-2 ante Senegal y 4-0 ante Zimbabue, quedando última en el play-off.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: Luego, fallaría en el resto de clasificatorias, hasta en la Clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2008, donde Eritrea fue ubicada en el grupo 6, junto a , y , siendo las dos primeras selecciones con mucho más historia futbolística que Eritrea, pero la selección del "Mar Rojo" logró dar la sorpresa, al derrotar 2-1 a Kenia de visitante en Nairobi y empatar 0-0 con Suazilandia en Asmara, Sin embargo, perdió 6-1 ante Angola en Luanda, luego empató 1-1 con Angola de local, y derrotó a Kenia 1-0 de local.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: No obstante, Eritrea el 9 de septiembre de 2007, dependía de ganar a Suazilandia de visitante en Manzini por un claro marcador de 9 goles o más, para superar a las selecciones de y (esta última clasificaría al torneo) Sin embargo, Eritrea sólo logró obtener un empate 0-0, no clasificando finalmente al torneo, pero dejó buena impresión en el país.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: Eritrea se retiró después de las clasificatorias a los torneos continentales de 2010 hasta la del 2015, por problemas económicos. Esto provocó la caída de la selección en el ranking FIFA, debido a que la selección del "Mar Rojo" no tenía muchos partidos que disputar, y no había continuidad en los jugadores al jugar. Los únicos partidos oficiales que pudo disputar Eritrea durante aquella declive, ha sido en las clasificatorias a Brasil 2014, en la primera ronda de las clasificatorias africanas, donde se enfrentó a , en el 11 de noviembre de 2011, empatando 1-1, Luego en la vuelta, jugada en el 15 de noviembre del mismo año, Ruanda ganó por 3-1.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: En diciembre del 2013, 9 jugadores de la selección y el entrenador del equipo, desaparecieron en Kenia, donde hasta hoy, no se sabe más de ellos.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: El 10 de octubre de 2015, Eritrea jugó su primer partido oficial desde 2011, ante , partido válido por las clasificatorias africanas a Rusia 2018, perdiendo por 0-2. En la vuelta, perdió por 3-1.


title: Selección de fútbol de Eritrea

text: Durante estos años, Eritrea ha jugado la Copa CECAFA, campeonato no oficial jugado entre países de África central, como Kenia y Uganda. Su mejor posición fue el cuarto lugar en 1994, y no participa en ese campeonato desde el año 2012, donde apenas empató 1 encuentro ante .Resultado general: "Sin participación"


title: Sundsvall

text: Sundsvall () es una ciudad del sur de Norrland, en la Suecia central, situada en la provincia histórica de Medelpad y en el condado de Västernorrland. Administrativamente es la cabecera del municipio homónimo, que incluye los alrededores en 40 km (excepto Timrå).


title: The Final Cut

text: The Final Cut —en español: "El corte final"— es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Se lanzó al mercado en marzo de 1983 a través de la compañía discográfica Harvest Records en el Reino Unido y varias semanas después a través de Columbia Records en Estados Unidos. Se trata de un álbum conceptual, sin la participación de Richard Wright quien fue despedido por Waters en 1981, y es el último de la banda en contar con la participación de Roger Waters, quien aparece acreditado como compositor y letrista de todas las canciones del disco. La mayoría de ellas cuentan con la voz de Waters como vocalista principal; el guitarrista líder David Gilmour aporta su voz a solo una de las doce canciones del disco, "Not Now John".


title: The Final Cut

text: "The Final Cut" se planeó como banda sonora para la película de 1982 "Pink Floyd The Wall". Recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, "The Wall" (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio y diciembre de 1982. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. "The Final Cut" llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas mezcladas. Más adelante se lanzaron 4 cortometrajes para acompañar el disco.


title: The Final Cut

text: Después del lanzamiento del álbum cada miembro de la banda se concentró en sus proyectos en solitario, aunque poco después Waters anunció que dejaba el grupo, además de intentar que Gilmour y el batería Nick Mason nunca volviesen a utilizar el nombre de Pink Floyd. Con posterioridad Gilmour ha expresado en varias ocasiones su desagrado con gran parte de "The Final Cut", muchas veces viéndose como una obra en solitario de Waters. Ninguna de las canciones del disco han sido tocadas en directo por Pink Floyd, aunque algunas sí ha tocado Waters en sus giras en solitario.


title: The Final Cut

text: En 2004, la remasterización del álbum incluyó el tema "When the Tigers Broke Free" que apareció en Pink Floyd The Wall y en el álbum .


title: The Final Cut

text: "The Final Cut" se planeó inicialmente como banda sonora para la película de 1982, "Pink Floyd The Wall". Bajo su título inicial "Spare Bricks", la idea era que contuviese canciones de "The Wall" sin cambios o simplemente regrabadas para la película. Algunos ejemplos incluían "When the Tigers Broke Free" y "Bring the Boys Back Home". Sin embargo, el bajista, vocalista principal y principal compositor Roger Waters planeaba incluir además material nuevo para expandir la narrativa de "The Wall".


title: The Final Cut

text: Debido a la guerra de las Malvinas Waters decidió cambiar de dirección y comenzó a componer material nuevo. Siendo un socialista de corazón, vio la respuesta de invasión de la Primera Ministra del Reino Unido Margaret Thatcher como algo innecesario y jingoísta, por lo que decidió dedicar el nuevo álbum - titulado provisionalmente "Requiem for a Post-War Dream"— a su padre, Eric Fletcher Waters (muerto en la Segunda Guerra Mundial). Esta nueva dirección creativa creó una serie de disputas entre Waters y Gilmour. Varias piezas musicales de "The Wall", incluyendo "Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Final Cut" y "The Hero's Return", se habían apartado para "Spare Bricks". A pesar de que Pink Floyd había reutilizado material antiguo en otras ocasiones, Gilmour sentía que no era lo suficientemente bueno para el nuevo disco. Quería componer material nuevo, pero Waters tenía dudas, ya que Gilmour prácticamente no había contribuido con letras en los últimos tiempos.


title: The Final Cut

text: Finalmente se le cambió el nombre a "The Final Cut", que es una referencia a la obra "Julio César" del dramaturgo inglés William Shakespeare: "This was the most unkindest cut of all". "When the Tigers Broke Free" se lanzó como sencillo el 26 de julio de 1982, con "Bring the Boys Back Home" como Cara B.


title: The Final Cut

text: "The Final Cut" es un álbum conceptual antibélico con elementos de ópera rock. Las letras de Waters exploran lo que él considera la traición hacia los militares británicos caídos, como su padre, quienes durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron su vida por el espíritu del sueño de la posguerra. Este "sueño" era que la victoria haría del mundo un sitio más pacífico, en el cual los mandatarios no querrían volver a entrar en disputas bélicas. Las letras son críticas contra Margaret Thatcher, cuyas políticas y decisiones fueron vistas por Waters como un ejemplo de traición. Se refiere a ella como "Maggie" a lo largo del álbum. A excepción de la pista introductoria, "The Post-War Dream", la primera cara es una ópera rock corta que trata sobre la difícil situación mental de un veterano de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista se convierte en un profesor de escuela abusivo y a lo largo de las cinco siguientes pistas ("Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Hero's Return", "The Gunner's Dream" y "Paranoid Eyes") se examina su vida después de la guerra en detalle, centrándose en la depresión consecuencia del trastorno por estrés postraumático. Se va alejando de su esposa y le persigue la memoria de la muerte de sus compañeros soldados, incluyendo las últimas palabras de un artillero oídas a través de un interfono. En un deseo de volver a controlar su vida, paga sus frustraciones con sus alumnos. Este personaje ya había aparecido anteriormente en el álbum previo de Pink Floyd, "The Wall", donde se le achaca haber abusado del protagonista en su etapa escolar. En la narrativa de "The Wall", específicamente en la canción "The Happiest Days of Our Lives", tiene una esposa "psicopática", quien le apalizaba a menudo. El tema vuelve a aparecer en "The Hero's Return" como una sensación de alienación que siente el veterano hacia su mujer y sus alrededores. La porción de ópera rock del disco acaba con "Paranoid Eyes", en donde el veterano se refugia en el alcohol, eligiendo así ocultar sus verdaderos problemas al resto del mundo.


title: The Final Cut

text: La segunda parte del álbum trata sobre varios temas bélicos. "Southampton Dock" es un lamento dedicado a los héroes de guerra que regresan y para los soldados que se encaminan hacia una muerte segura, mientras que "Not Now John" habla de la ignorancia de la sociedad hacia los problemas económicos y políticos. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters hacia la guerra y la invasión, y "The Fletcher Memorial Home" refleja sus fantasías sobre reunir a políticos como Leonid Brezhnev, Menachem Begin, Leopoldo Galtieri y Margaret Thatcher para ejecutarlos a todos. "The Final Cut" trata sobre las intimidades más profundas de Waters; la letra trata las repercusiones provenientes del aislamiento y las represiones sexuales, mientras intenta cometer suicidio y se esfuerza por reconectar con el mundo que tiene a su alrededor. El álbum termina con "Two Suns in the Sunset", una canción que retrata un holocausto nuclear, dando como resultado final un mundo obsesionado con la guerra y el control.


title: The Final Cut

text: El compositor y director de orquesta estadounidense, Michael Kamen (un contribuyente en las secciones orquestales de "The Wall"), medió entre Waters y Gilmour, e hizo de teclista, reemplazando al ausente Richard Wright. Contrataron a James Guthrie como ingeniero de sonido y sorprendentemente, Mason contó con la ayuda de Ray Cooper e incluso fue reemplazado por Andy Newmark en "Two Suns in the Sunset", ya que era incapaz de tocar los complejos cambios de tempo de la canción. Mason también se encargó del repetitivo estribillo "Maggie, what have we done?" ("Maggie, ¿qué hemos hecho?"). Para tocar el saxofón contrataron a Raphael Ravenscroft. La grabación tuvo lugar en la segunda mitad de 1982, en ocho estudios diferentes, entre los que se encontraba el estudio de la casa de Gilmour en Hookend Manor y los estudios Billiard Room de Waters en East Sheen. El resto fueron los estudios Mayfair, estudios Olympic, estudios Abbey Road, estudios Eel Pie, Audio International y estudios RAK. Aunque Waters y Gilmour inicialmente trabajaron juntos, llegando incluso a jugar a "Donkey Kong" en su tiempo libre, la tensión dentro de la banda fue en aumento. Finalmente decidieron trabajar por separado. Andy Jackson (co-ingeniero) trabajó con Waters en las partes vocales, mientras que Guthrie trabajó con Gilmour en las piezas de guitarra. Se veían ocasionalmente para discutir sobre el trabajo completado y aunque esta metodología no era del todo inusual, Gilmour comenzó a notar la tensión. Kamen también comenzó a sentir la presión; Waters nunca fue un vocalista confidente, llegando incluso en una ocasión, después de varias tomas y notar que Kamen escribía algo en una libreta, a pedirle enfadado que le mostrase lo que escribía, para encontrar que el pianista había estado escribiendo repetidamente "I Must Not Fuck Sheep" ("No debo de follar ovejas").


title: The Final Cut

text: Al igual que en lanzamientos previos de Pink Floyd, para "The Final Cut" se usaron efectos de sonido combinados con grabaciones de audio repletas de avances e innovaciones tecnológicas. Las contribuciones de Mason estuvieron limitadas casi exclusivamente a grabar efectos de sonido para el sistema holofónico experimental, una técnica de procesamiento de audio usada para añadir un efecto tridimensional a las grabaciones ("The Final Cut" es el segundo álbum de la historia en contar con esta tecnología). La técnica aparece en "Get Your Filthy Hands Off My Desert", haciendo que el efecto de una explosión parezca que envuelve al oyente. Los efectos utilizados en los anteriores álbumes de Pink Floyd también vuelven a aparecer; el viento de "Meddle" (1971) se reutiliza, al igual que partes de "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) y "The Wall" (1979).


title: The Final Cut

text: Después de meses de malas relaciones y de una confrontación final, se quitó a Gilmour de los créditos como productor, reflejando lo que Waters sentía acerca de sus pobres contribuciones a la hora de componer. Waters después admitió que también estuvo bajo una gran presión y que al principio de la producción de "The Final Cut" llegó a pensar que nunca más trabajaría ni con Gilmour ni Mason jamás. Aunque llegó a insinuar que lanzaría el disco como proyecto en solitario, Pink Floyd tenía contrato como EMI, por lo que era muy improbable que eso pasase. Además, Mason se mantuvo alejado de todo mientras lidiaba con problemas maritales.


title: The Final Cut

text: La compañía Hipgnosis, diseñadores de la mayoría del diseño artístico anterior de Pink Floyd, se había disuelto. Storm Thorgerson, miembro fundador, fue descartado para diseñar la portada, de lo que se encargó Waters, usando fotografías tomadas por su cuñado, Willie Christie. La portada muestra las amapolas típicas del día de los caídos y cuatro medallas de la Segunda Guerra Mundial sobre un fondo de tela negro. De izquierda a derecha las medallas son la Estrella de 1939-45, la Estrella de África, la Medalla de la defensa y la Cruz de vuelo distinguido.


title: The Final Cut

text: El día de los caídos es un tema recurrente en el diseño del álbum. También aparecen varias imágenes de un soldado solitario en un campo. En el interior de la cubierta desplegable aparecen tres fotografías: La primera representa una mano extendida sujetando tres amapolas con un soldado en mitad de un campo a lo lejos. La segunda, muestra un soldador portando una máscara de soldador con una pequeña bandera japonesa, idéntico a la portada del sencillo "Not Now John". La tercera representa una explosión nuclear vista desde dentro de un coche, refiriéndose a "Two Suns in the Sunset". Dentro de la cubierta aparecen todas las letras de las canciones. La etiqueta de la Cara A del vinilo muestra un campo de amapolas, mientras que la Cara B muestra un soldado apuñalado por la espalda, tirado en el suelo cerca de un campo de amapolas. A su lado se ve un perro sentado. La contraportada representa a un soldado de pie sujetando un carrete, con un cuchillo sobresaliendo de su espalda (según Schaffner, el carrete y el cuchillo podrían reflejar la tumultuosa relación de Waters con Alan Parker durante la grabación de "The Wall").


title: The Final Cut

text: "The Final Cut" se lanzó en el Reino Unido el 21 de marzo de 1983 y llegó al puesto número uno de la lista de álbumes de ese país, algo que ni "The Dark Side of the Moon" ni "The Wall" habían logrado. Su lanzamiento en Estados Unidos el 2 de abril, sin embargo, tuvo menos éxito, llegando solo al puesto número seis de la lista "Billboard" 200. "Not Now John" se lanzó como sencillo y consiguió entrar en el "UK Top 30", con el estribillo "Fuck all that" ("Que jodan a todo eso") censurado y cambiado por "Stuff all that" ("Que le zurzan a todo eso"). A pesar de su éxito, el disco recibió reseñas mezcladas. "Melody Maker" dijo que era "un hito en la historia de lo horroroso...", mientras que el crítico de "Rolling Stone"' Kurt Loder lo vio como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters...; un logro superlativo a varios niveles". Robert Christgau escribió que "es reconfortante encontrar rock antibélico que tiene el peso de años de autocompasión detrás..." concediéndole una valoración de C+.


title: The Final Cut

text: Con más de un millón de copias vendidas en Estados Unidos, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó "The Final Cut" en mayo de 1983; consiguiendo la certificación de doble platino en 1997. A pesar de esto, "The Final Cut" fue el álbum menos vendido de Pink Floyd en Estados Unidos y el resto del mundo desde "Meddle". Más adelante Gilmour reivindicó que este relativo fracaso comercial reafirmaba su comentario de que mucho del material que se encuentra en el disco era flojo.


title: The Final Cut

text: Para acompañar al álbum, se lanzaron 4 cortometrajes llamados: "The Final Cut". La película, basada en una selección de canciones del disco, fue producida por Waters y dirigida por su cuñado Willie Christie. Para su elaboración se usaron cuatro canciones: "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home" y "Not Now John". En ella se ve a Waters contándole sus secretos más íntimos a un psiquiatra llamado A. Parker-Marshall. También aparece en la película Alex McAvoy, quien ya había participado en "Pink Floyd The Wall".


title: The Final Cut

text: "The Final Cut" se lanzó en formato de disco compacto en 1983, mientras que se lanzó una versión remasterizada y reempaquetada a través de EMI en Europa, y a través de Capitol Records en Estados Unidos en 2004; este último incluye la pista adicional "When the Tigers Broke Free". Además, en 2007 se lanzó otra versión remasterizada como parte de la caja recopilatoria "Oh, by the Way", empaquetada en una réplica en miniatura de la portada original del LP.


title: The Final Cut

text: Después del lanzamiento de "The Final Cut", cada miembro de la banda pasó a trabajar en proyectos en solitario. Gilmour grabó en 1984 "About Face", usándolo para expresar sus sentimientos sobre varios temas, desde el asesinato del músico John Lennon, a su relación con Waters, quien también comenzó una gira de apoyo de su nuevo álbum en solitario, "The Pros and Cons of Hitch Hiking". Mason lanzó su segundo trabajo en solitario "Profiles" en agosto de 1985.


title: The Final Cut

text: En 1985, Waters anunció su abandono de la banda, ya que pensaba que Pink Floyd había "perdido fuelle". Apeló a la justicia para prevenir que el nombre "Pink Floyd" pudiese seguir utilizándose. Sus abogados descubrieron que la asociación nunca se confirmó oficialmente y Waters volvió a los tribunales para intentar conseguir vetar que se pudiese usar el nombre en el futuro. Los abogados de Gilmour respondieron con un comunicado de prensa que afirmaba que Pink Floyd seguiría existiendo, llegando a decirle a un reportero del "Sunday Times" que "Roger es el perro del hortelano y vamos a pelear con él...".


title: The Final Cut

text: Waters se puso en contacto con EMI y Columbia dejando de manifiesto su intención de abandonar la banda, pidiéndoles que le liberasen de sus obligaciones contractuales. Con un caso legal pendiente, decidió prescindir de los servicios de O'Rourke y contrató a Peter Rudge para manejar sus asuntos. Poco después contribuyó en la banda sonora de "When the Wind Blows" y después grabó su segundo álbum en solitario, "Radio K.A.O.S.".


title: The Final Cut

text: "The Final Cut", a menudo es visto "de facto" como un trabajo en solitario de Waters, debido a la combinación de la parcial ruptura de Pink Floyd y a la dominación lírica de Waters en el proyecto. La cualidad personal de las letras se achaca al empeño de Waters por luchar con la desesperación que le provocaba el cambio social que estaba sufriendo el Reino Unido y a la pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de esto, los solos de guitarra de Gilmour en "Your Possible Pasts" y "The Fletcher Memorial Home" a veces se comparan con sus mejores trabajos en "The Wall". Reseñas más recientes del álbum mencionan la importancia de la ruptura de la banda. Stephen Thomas Erlewine, crítico de allmusic dijo: "Con su furia, énfasis en las letras y texturas sónicas, está claro que es el disco que Waters quiso que fuera. Y está igual de claro que Pink Floyd no podía haber seguido en esta dirección", mientras que "Stylus Magazine" escribió: "Trata de perseguir algo más grande, incluso cuando tienes todo el dinero que jamás pudieses querer. Y fracasar o tener éxito de forma brillante. Depende de ti decidir si el álbum es un éxito o un fracaso, aunque yo me decantaría por la primera opción en cualquier momento". Sin embargo, Mike Diver de Drowned in Sound fue menos generoso: "Los rayos de luz son pocos y muy distantes entre ellos e incluso sobre el papel los títulos de las pistas, incluyendo 'The Gunner's Dream' y 'Paranoid Eyes', sugieren una ardua escucha. "Q Magazine" lo incluyó en una lista de los diez álbumes más deprimentes de todos los tiempos. "He dicho bastante, creo".


title: Selección de fútbol de Guinea

text: La Selección de fútbol de Guinea es el equipo representativo de este país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Guineana de Fútbol, perteneciente a la CAF y la FIFA.


title: Selección de fútbol de Guinea

text: El primer partido internacional de la selección se jugó en 1962 frente a , partido el cual terminó perdiendo 1:2. 8 años más tarde participó en los pero sin lograr superar la primera ronda tras su derrota inicial de 1:3 a manos de , para luego sobreponerse sobre por 3:2, y terminar siendo goleado 0:4 frente a .


title: Selección de fútbol de Guinea

text: Después de esto, en 1970 participó en la Copa Africana de Naciones 1970 siendo eliminado en primera fase tras ser derrotado 1:4 frente a , para luego obtener dos empates, primero 2:2 frente a y luego 1:1 frente a . 4 años más tarde participó nuevamente en la Copa Africana volviendo a quedar eliminado en primera fase después de perder 1:2 frente a para luego vencer por 2:1 a y terminar empatando 1:1 con .


title: Selección de fútbol de Guinea

text: En 1976 fueron nuevamente participantes de la Copa Africana, donde esta vez pudieron obtener un mejor resultado, debutó empatando 1:1 con el seleccionado de , para vencer por 2:1 a y con el mismo resultado en ambos partido. Avanzó de esta manera al Grupo Final del torneo donde parte empatando 1:1 frente a , para luego vencer cómodamente 4:2 a y volver a empatar 1:1 esta vez con obteniendo así el segundo lugar del torneo.Lista de jugadores para la Copa Africana de Naciones 2021:


title: Kom Ombo

text: Kom Ombo (كوم أمبو) es una villa agrícola de Egipto de unos 60.000 habitantes, situada en la ribera oriental del río Nilo, cuarenta kilómetros al norte de Asuán y 165 kilómetros al sur de Luxor. Existe una numerosa población nubia procedente del sur, desplazada por la construcción del lago Nasser. El emplazamiento es conocido en la actualidad por su singular templo de época ptolemaica.


title: Kom Ombo

text: Nombre egipcio: Nubt o Nubet. Nombre griego: Ombos. Nombre árabe: Kom Ombo


title: Kom Ombo

text: Situación: 24º 27' N 32° 57' E


title: Kom Ombo

text: En su origen, fue un asentamiento llamado Nubt, del egipcio "nbt", que significa "Ciudad de Oro" . Por su situación, disfrutaba del control sobre los rutas comerciales que se dirigían desde Nubia a través del Valle del Nilo, si bien su importancia creció con la construcción del templo en el siglo II a. C.


title: Kom Ombo

text: En la época griega, la ciudad estaba en la Tebaida, y era la capital del nomo Ombita (el nomo I del Alto Egipto), en la ribera oriental del Nilo. Ombos fue una fortificación militar bajo todas las dinastías egipcias, con los faraones, hasta los ptolomeos y los romanos, y disfrutaba de mucha fama por la grandiosidad de sus templos y su tradicional enemistad con los habitantes de "Tentyris" (Dendera).


title: Kom Ombo

text: Perduran dos templos, construidos con piedra obtenida de las canteras vecinas. El más notorio de los dos se yergue sobre una colina arenosa y parece haber sido una especie de Panteón dado que, de acuerdo con las inscripciones conocidas, le había sido dedicado a Haroeris (Apolo) y las demás deidades del nomo "Ombita" por los soldados acuartelados allí. El templo más pequeño, en el noroeste, estaba dedicado a Isis.


title: Kom Ombo

text: Ambos poseen una arquitectura imponente y todavía conservan los brillantes colores con los que los adornaron sus constructores. Datan de la época ptolemaica, con la excepción de una entrada de piedra caliza construida dentro de un muro de adobe. Constituía una parte de un templo construido por Tutmosis III en honor del dios, encarnado en cocodrilo, Sobek.


title: Kom Ombo

text: El templo de Kom Ombo, conocido también como "templo de Sobek y Haroeris" está en ruinas, pero resulta imponente, especialmente por su ubicación, que lo hace destacar al lado del Nilo.


title: Kom Ombo

text: Fue excavado por Jacques de Morgan hacia 1893. Es un edificio inusual, completamente simétrico, con dos entradas, dos salas hipóstilas y dos santuarios. Esto se debe a que está dedicado a dos dioses: el lado izquierdo al dios halcón Haroeris (Horus el viejo o el grande) y el derecho a Sobek, divinidad local con cabeza de cocodrilo.


title: Kom Ombo

text: Lo comenzó a construir Ptolomeo VI en el siglo II a. C., siendo Kom Ombo capital del primer nomo del Alto Egipto, y lo terminó Ptolomeo XII en el siglo I a. C. El emperador romano Augusto le añadió el pilono de la entrada hacia 30 a. C. En el local hubo un santuario más pequeño de la época de Tutmosis II encontrándose vestigios que datan de la Dinastía XVIII (c. 1550 a 1300 a. C.) La planta, parecida a la del templo de Edfu, consta de un patio, dos salas (una de ellas, el "pronaos") y tres vestíbulos (en vez de los dos de Edfu). Tiene, sin embargo, dos "ambulacros" misteriosos (sólo hay uno en Edfu), dispuestos en tres lados, alrededor de las cámaras.


title: Kom Ombo

text: En la fachada se disponen dos entradas, y a cada una de ellas corresponde un templo, paralelos entre sí. A pesar de esta bipartición arquitectónica estricta, las dos partes están unidas, muchos recintos son comunes e incluso en ambas se tributaban honores a las dos divinidades. el pilono está decorado con bajorrelieves del emperador romano Domiciano haciéndole ofrendas a la tríada de Sobek.


title: Kom Ombo

text: El patio está en ruinas, con los muros laterales y el pilono destruidos. En las dos puertas que conducen al interior hay inscripciones y relieves con el nombre de Tiberio. A ambos lados de la doble puerta hay representaciones de Ptolomeo XII "Neo Dionisio" siendo purificado por Horus y Thot en presencia de Sobek (a la derecha) y de Haroeris (a la izquierda).


title: Kom Ombo

text: Desde él, dos puertas llevan a la primera sala hipóstila, el "pronaos". En ella, hay grabadas escenas protagonizadas por Haroeris en el muro izquierdo y por Sobek en el derecho. Las columnas están talladas con lotos del Alto Egipto y papiros del delta del Nilo. En los muros, representaciones rituales relacionadas con la purificación del rey, la consagración del templo y las dos tríadas, con los nombres de Ptolomeo VIII "Evérgetes II", Cleopatra II y Ptolomeo XII "Neo Dioniso".


title: Kom Ombo

text: En la segunda sala hipóstila, los muros muestran escenas de ofrendas con el nombre de Ptolomeo VI "Filométor" y Ptolomeo VIII "Everxetes II". A continuación se sitúan tres vestíbulos.


title: Kom Ombo

text: En los santuarios se ven decoraciones semejantes a las de la fachada. En el corredor interno de la izquierda están representadas las divinidades del Nilo. Hay también figuras alegóricas de los distintos territorios agrícolas. En la parte norte hay cartuchos de Nerón y Vespasiano. Se ven representadas también todas las fases de la construcción del templo y las técnicas usadas, así como un grupo de instrumentos quirúrgicos, ya que el templo acogía enfermos. En el suelo, en el exterior del santuario, fueron grabados tableros de juegos para entretenerse. En las proximidades hay dos nilómetros utilizados para medir el nivel de las aguas de río Nilo.


title: Kom Ombo

text: Delante del templo se encuentra el Mammisi, o templo del nacimiento de Horus, construido por Ptolomeo VIII "Evérgetes II", muy deteriorado por la humedad del Nilo. La capilla de Hathor está también al sur del templo y en ella hay varios cocodrilos momificados que provienen de una necrópolis de cocodrilos próxima al templo. En el séptimo año de Domiciano fue decorado en honor de la diosa Hator, la Afrodita griega.


title: Kom Ombo

text: Al norte del templo se encuentran los restos de una capilla dedicada a "Sobek", construida por Caracalla. También hay unas ruinas coptas.


title: Kom Ombo

text: En las proximidades del templo se encuentra el denominado Museo del Cocodrilo "(The Crocodile Museum)" donde se exponen esculturas y momias de época del Antiguo Egipto, relacionadas con el dios Sobek, halladas en diversas excavaciones. Fue inaugurado en enero de 2012.


title: Mary Cassatt

text: Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.


title: Mary Cassatt

text: Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh. Nació en una familia de clase media alta. Su padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde solo Cassatt) era un exitoso agente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a Nueva Ámsterdam en 1662. Su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una familia de banqueros. Katherine, una lectora educada, tuvo una gran influencia sobre su hija. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en sus memorias: «Todo aquel que tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de inmediato que se trataba de ella y solo de ella [Mary] que había heredado su habilidad». Cassatt era prima lejana del artista Robert Henri. Mary fue una de siete hijos, dos de ellos fallecidos en la infancia. Uno de sus hermanos, Alexander Johnston Cassatt, se convirtió en presidente de Pennsylvania Railroad. Su familia se mudó constantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y luego a la zona de Filadelfia, donde, como era habitual, comenzó sus estudios a los seis años.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt creció en un ambiente acomodado en el los viajes se consideraban como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Durante sus estancias en el extranjero aprendió alemán, francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música.Es probable que su primer contacto con los artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera en la Exposición Universal de París de 1855. En la exposición estuvieron también Degas y Pissarro, quienes más tarde serían sus colegas y mentores.


title: Mary Cassatt

text: Aunque su familia se opuso a que se convirtiera en una artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años. Parte de la preocupación de sus padres surgía de la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época, y al comportamiento bohemio de algunos de sus compañeros varones. Aunque alrededor del 20% de los estudiantes eran mujeres, la mayoría miraba el arte como una habilidad social; solo algunas de ellas, como Cassatt, querían hacerlo su carrera.Continuó sus estudios desde 1861 hasta 1865, durante la guerra civil estadounidense. Entre sus compañeros de estudios se encontraba Thomas Eakins quien, más tarde, se convertiría en un controvertido director de la Academia.


title: Mary Cassatt

text: Impaciente con la lentitud en el aprendizaje y con la actitud condescendiente de los hombres en la Academia, decidió estudiar por su cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza no existía» en la Academia. Las estudiantes tenían prohibido utilizar modelos vivos (hasta un poco más tarde) por lo que su formación principal se basaba, principalmente, en moldes.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt decidió poner fin a sus estudios antes de obtener un título. Después de superar las objeciones de su padre, se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompañantes.Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y fue aceptada para estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor muy respetado, conocido por su técnica realista y su tratamiento de temas exóticos.Unos meses más tarde Gérôme aceptó, también, a Eakins. Cassatt complementaba su formación artística con copias diarias en el Louvre (obtuvo el permiso requerido, pues era necesario controlar a los "copistas", por lo general mujeres con salarios bajos, que día a día llenaban el museo para pintar copias y venderlas). El museo también servía como lugar de encuentro social para franceses y estudiantes estadounidenses que, como Cassatt, no tenían permitido asistir a los cafés donde la vanguardia socializaba. De esta manera fue como su amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.


title: Mary Cassatt

text: Hacia el final de 1866, se unió a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin, artista de género. En 1868, Cassatt estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran, en su mayoría, románticos y urbanos.En los viajes al campo solían dibujar la vida cotidiana al aire libre, sobre todo a campesinos ocupados en sus actividades diarias. En 1868, por primera vez, una de sus pinturas, "A Mandoline Player", fue aceptada por el jurado de selección para el Salón de París. Junto a Elizabeth Jane Gardner, cuyo trabajo también fue aceptado ese año, Cassatt fue una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón. "A Mandoline Player" es obra característica del estilo romántico de Corot y Couture,y una de las dos únicas pinturas correspondientes a la primera década de su trabajo que se puede documentar actualmente.


title: Mary Cassatt

text: La escena del arte francés se encontraba en un proceso de cambio. Artistas radicales como Courbet y Manet trataban de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistas están abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca nuevas maneras, nuevas opciones... en consecuencia, todo es caos».Cassatt, por el contrario, continuó trabajando de la manera tradicional, presentando obras al Salón durante más de diez años, pero aumentando su frustración.


title: Mary Cassatt

text: Cassat volvió a Altoona, Estados Unidos, a finales del verano de 1870, mientas la guerra franco-prusiana comenzaba. Su padre continuaba resistiéndose a aceptar la vocación que había elegido y pagó por sus necesidades básicas, pero no sus materiales de arte. Mary logró colocar dos de sus pinturas en una galería en Nueva York, encontrando muchos admiradores, pero ningún comprador.Durante el verano un conflicto recurrente para Mary radicaba en la falta de cuadros para estudio; durante esa época Cassatt consideró abandonar el arte y buscar un trabajo que le permitiera vivir de forma independiente. En julio de 1871 escribió: «He renunciado a mi estudio... desgarro el retrato de mi padre, no he tocado un pincel durante seis semanas ni volveré a hacerlo hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy ansiosa por salir al oeste el próximo otoño y obtener algún empleo, aún no he decidido a dónde».


title: Mary Cassatt

text: Cassatt viajó a Chicago para probar suerte, sin embargo perdió algunas de sus pinturas en el gran incendio de Chicago de 1871.Poco después, su trabajo atrajo la atención del arzobispo de Pittsburgh, quien le pidió dos copias de Correggio en Parma, Italia, proporcionándole dinero suficiente para viajar y cubrir sus gastos. Emocionada escribió: «qué feliz estoy de poder trabajar, mis dedos pican y mis ojos lloran por ver una buena pintura otra vez».Con Emily Sartain, artista de una buena familia americana, Cassatt regresó a Europa.


title: Mary Cassatt

text: Pocos meses después de su regreso a Europa, en otoño de 1871, la situación de Cassatt cambió. Su pintura "Two Women Throwing Flowers During Carnival" fue bien recibida y comprada en el Salón de 1872. En Parma atrajo la atención del público y fue apoyada y alentada por la comunidad artística: «Todo Parma está hablando de la señorita Cassatt y de sus imágenes, todo el mundo está ansioso por conocerla».


title: Mary Cassatt

text: Después de terminar su encargo en Italia, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó algunas obras basadas en diferentes temáticas españolas, entre ellas "Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla" (1873, Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión de establecer definitivamente su residencia en Francia. Se instaló con su hermana Lydia, compartiendo apartamento con ella, y abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, era en ese momento estudiante de arte en París y visitaba constantemente a Cassatt. Por ese tiempo Mary criticó nuevamente la política del Salón y el estilo tradicional que en él prevalecía. Cassatt fue contundente en sus comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «está totalmente loca, desaira todo el arte moderno, desdeña las imágenes de Cabanel, de todos los nombres que hemos reverenciado».


title: Mary Cassatt

text: Cassatt advertía que las obras pintadas por mujeres eran tratadas, a menudo, con desprecio, a menos que la artista tuviera un amigo o protector en el jurado, y ella se negaba a coquetear con los miembros del jurado para ganarse su favor.Su cinismo creció cuando uno de los dos cuadros que presentó en 1875 fue rechazado por el jurado que, sin embargo, lo aceptó al año siguiente después de simplemente oscurecer el fondo. Cassatt discutía constantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiado abierta y centrada en sí misma, hasta que finalmente se separaron. En esa época Cassatt decidió alejarse de la pintura de género y centrarse en temas más de moda, con el fin de atraerse los encargos de retratos de personajes de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero el intento dio pocos frutos al principio.


title: Mary Cassatt

text: En 1877 las dos pinturas que presentó al Salón fueron rechazadas y por primera vez en siete años no tenía obras expuestas en él.En este punto bajo de su carrera, Edgar Degas la invitó a mostrar sus obras a los impresionistas, un grupo de artistas que habían comenzado a exponer de forma independiente en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos al principio como los "independientes" o "intransigentes") no proponían un manifiesto formal y variaban considerablemente en el tema y la técnica. Preferían la pintura al aire libre y la aplicación de colores puros no mezclados en la paleta a base de pinceladas sueltas, lo que permitiría al ojo combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas habían cosechado la ira de los críticos desde hacía varios años. Henry Bacon, un amigo de Cassatt, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban «afectados por alguna enfermedad de los ojos hasta entonces desconocida». En ese momento ya contaban con un miembro femenino, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría en amiga y colega de Cassatt.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le habían causado una poderosa impresión cuando los vio en el escaparate de una galería de arte en 1875. «Yo solía ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que podía de su arte» recordó más tarde, «me cambió la vida; vi arte como quería verlo».Aceptó la invitación de Degas con entusiasmo y comenzó a preparar cuadros para la próxima exposición impresionista, prevista para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sentía ya parte del grupo de los impresionistas y se unió a su causa con entusiasmo, declarando: «estamos llevando una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas».Al no poder asistir a las reuniones en los cafés sin llamar una atención desfavorablemente, se reunía con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora esperaba obtener éxito comercial y vender sus pinturas a los parisinos sofisticados que preferían las obras de avant-garde. Su estilo había ganado una nueva espontaneidad durante esos dos años en los que adoptó la costumbre de llevar siempre con ella un cuaderno de dibujo en el que esbozaba las escenas que veía.


title: Mary Cassatt

text: En 1877, Cassatt se reunió en París con sus padres, que llegaron a la capital francesa con su hermana Lydia, con la idea de compartir un gran apartamento en el quinto piso del número 13 en la avenida Trudaine. Mary valoraba su compañía, ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Cassatt había decidido que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintada con frecuencia por su hermana, sufría ataques recurrentes de su enfermedad, una grave insuficiencia renal diagnosticada en 1877, y su muerte en 1882 dejó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabajar.


title: Mary Cassatt

text: Mary Cassatt insistía, a pesar de la presencia de su padre, en cubrir los gastos del estudio con sus ventas, que seguían siendo escasas. Con miedo de tener que acabar pintando obras mediocres pero de fácil venta para llegar a fin de mes, se aplicó en la creación de obras de calidad con destino a la próxima exposición impresionista. Tres de sus obras más importantes en 1878 fueron: "Portrait of the Artist" (autorretrato), "Little Girl in a Blue Armchair" y "Reading Le Figaro" (retrato de su madre).


title: Mary Cassatt

text: Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Mary llegó a ser extremadamente competente en el uso de colores al pastel, realizando, con el tiempo, muchas de sus obras más importantes con este medio. Degas también la introdujo en el grabado, del que era un maestro reconocido. Durante un tiempo trabajaron juntos y su dibujo lineal ganó fuerza bajo su tutela. Degas la mostró en una serie de grabados en sus visitas al Louvre. Ella atesoraba su amistad, pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental después de frustrarse un proyecto en el que estaban colaborando en ese momento: una revista dedicada al grabado, que fue abruptamente abandonada por Degas. El elegante y sofisticado Degas, a sus 45 años, fue uno de los invitados a la cena de bienvenida en la residencia Cassatt y era bienvenido a sus "soirées" (veladas).


title: Mary Cassatt

text: La exposición impresionista de 1879 fue la de mayor éxito hasta la fecha, a pesar de la ausencia de Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más obtener el reconocimiento en el Salón. A través de los esfuerzos de Caillebotte, que organizó y financió el evento, el grupo obtuvo beneficios y vendió muchas obras, aunque la crítica siguió tan dura como siempre. La "Revue des Deux Mondes" escribió: «El señor Degas y la señorita Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen... que ofrecen cierta atracción, una excusa en un espectáculo pretencioso de escaparatismo y embarradura infantil».


title: Mary Cassatt

text: Cassatt mostró once obras, incluyendo "Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge)". Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisos para ser halagadores, su trabajo no fue atacado ferozmente como el de Monet, cuyas circunstancias eran las más desesperadas de todos los impresionistas del momento. Cassatt utilizó sus ganancias para comprar una obra de Degas y otra de Monet. Participó en las exposiciones impresionistas de 1880 y 1881 y continuó siendo un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros para la primera exposición impresionista en los EE. UU., organizado por Paul Durand-Ruel. Su amiga Louisine Elder se casó con Harry Havemeyer en 1883 y con Cassatt como asesora, la pareja comenzó a coleccionar cuadros impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt hizo, también, varios retratos familiares en este periodo, entre ellos el "Retrato de Alexander Cassatt y su hijo Robert Kelso" (1885) que está considerado como una de sus mejores obras. El estilo de Cassatt evolucionó a partir de allí y se fue alejando del impresionismo en busca de un enfoque más sencillo. Comenzó a exponer sus obras en galerías de Nueva York. Después de 1886, Cassatt se dejó de identificar con cualquier movimiento de arte y experimentó con variedad de técnicas.


title: Mary Cassatt

text: En 1893 pintó el mural "Modern Woman" ("Mujer moderna") en un extremo de la Galería de Honor del Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago. El mural se perdió con la demolición del edificio.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt y Degas colaboraron durante mucho tiempo. Sus estudios estaban bastante cercanos, Cassatt en el número 19 de la calle Laval y Degas en el número 4 de la calle Frochot, a menos de cinco minutos a pie. Degas adquirió el hábito de visitar el estudio de Cassatt, ofreciéndole sus consejos y ayudándole a conseguir modelos.


title: Mary Cassatt

text: Tenían mucho en común: gustos similares en cuestiones de arte y literatura, ambos provenían de familias ricas, habían hecho estudios de pintura en Italia, y eran independientes y solteros. El grado de intimidad entre ellos no se puede evaluar, al no haber cartas, pero es poco probable que mantuvieran también una relación amorosa dados sus orígenes sociales conservadores y sus principios morales fuertes. Algunas de las cartas de Vincent van Gogh atestiguan la continencia sexual de Degas. Degas enseñó a Cassatt la pintura al pastel y el grabado, técnicas que Cassatt dominó rápidamente; por su parte, Cassatt ayudó a Degas a vender sus pinturas y a promocionar su figura en Estados Unidos.


title: Mary Cassatt

text: Ambos se consideraban a sí mismos como pintores de la figura humana; el historiador de arte George Shacklelford sugiere que fueron influidos por la llamada a revitalizar la pintura lanzada por el crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto "La nueva pintura": «despidámonos del cuerpo humano estilizado, que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la persona moderna característica en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle».


title: Mary Cassatt

text: Después de que los padres y la hermana de Cassatt se unieran a ella en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia eran a menudo vistos en el Louvre estudiando arte. Degas produjo dos estampas, que destacaron por su innovación técnica, en las que representaba a Cassatt en el Louvre mirando las obras de arte, mientras Lydia leía una guía. Los grabados estaban destinados a una publicación periódica dedicada al grabado planeada por Degas (junto a Camille Pissarro y otros), proyecto que no llegaría a buen término. Cassatt posó con frecuencia para Degas, sobre todo para su serie "probándose sombreros".


title: Mary Cassatt

text: Alrededor de 1884 Degas hizo un retrato al óleo de Cassatt, "Mary Cassatt sentada, con cartas en la mano", en el que aparece la pintora con un sombrero y vestido idénticos a los que llevaba en su "Autorretrato" de hacia 1880, lo que lleva a Griselda Pollock a especular con que fueran ejecutados en una sesión de pintura conjunta en los primeros años de su amistad.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente durante el otoño e invierno de 1879 a 1880, mientras Cassatt aprendía la técnica del grabado. Degas era dueño de una pequeña imprenta. Mary, de día, trabajaba en su estudio utilizando sus herramientas y su prensa y por la noche hacía los estudios para la plancha del día siguiente. En abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista en la que habían estado colaborando. La retirada de Degas molestó a Cassatt, que había trabajado duro en la preparación de algunos grabados, en el cuadro de la "Ópera" y en una gran edición de cincuenta estampas, sin duda destinadas a la revista. Aunque el afecto de Cassatt por Degas duró toda la vida, nunca más trabajó de manera cercana con él. Mathews señala que dejó de ejecutar sus escenas teatrales en este momento.


title: Mary Cassatt

text: Degas fue franco en sus opiniones, así como Cassatt. Se enfrentaron por el caso Dreyfus (en un momento temprano de su carrera, Mary había ejecutado un retrato del coleccionista de arte Moyse Dreyfus, pariente del capitán). Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de 1915, en donde en una exhibición de arte organizada por Lousine Havermeyer conjuntaba su trabajo, basado en el sufragio femenino, con el de Degas, lleno de comentarios antifeministas (al ver "Two Women Picking Fruit", comentó: "Ninguna mujer tiene el derecho de dibujar así"). Desde la década de 1890 en adelante su relación adquirió un aspecto solo comercial, debido a las relaciones de Cassatt con el círculo impresionista; sin embargo, continuaron visitándose entre sí hasta la muerte de Degas en 1917.


title: Calendario de Coligny

text: El calendario de Coligny galo se encontró en Coligny, Ain, Francia (), cerca de Lyon, en 1897, junto con la cabeza de una estatua de bronce de una figura masculina juvenil. Es un calendario lunisolar.


title: Calendario de Coligny

text: Fue grabado en una placa de bronce, preservado en 73 fragmentos que originalmente eran de 1.48 m de ancho y 0.9 m de alto, siendo probable que su origen date del final del siglo II. Está escrito en inscripciones capitales latinas y en idioma galo. La placa restaurada contiene dieciséis columnas verticales, con 62 meses distribuidos sobre cinco años.


title: Calendario de Coligny

text: El arqueólogo francés J. Monard especuló que éste fue grabado por druidas que deseaban conservar su tradición de mantener el tiempo en el período en el cual el calendario juliano fue impuesto a lo largo del Imperio romano. Sin embargo, la forma general del calendario hace pensar en los calendarios públicos (o "parapegmata") encontrados en distintas partes del mundo griego y romano.


title: Calendario de Coligny

text: Un calendario similar se encuentra cerca de Villards d'Heriad (), del cual sólo se conservan ocho fragmentos pequeños. Actualmente está preservado en el Musée d'Archéologie du Jura en Lons-le-Saunier.


title: Calendario de Coligny

text: El calendario céltico continental fue reconstruido de los calendarios de Coligny y d'Heria de Villards y tiene las siguientes propiedades:La interpretación de "atenoux" como "noche retornada" es improbable y "renovando" parecería ser más probable; así el mes empezaría con la luna nueva, por lo que "atenoux" indicaría la renovación, la luna llena.


title: Calendario de Coligny

text: En la "Historia Natural" de Plinio el Viejo, en una discusión sobre la recolección druídica del muérdago El muérdago, sin embargo, se encuentra raramente sobre el roble; y cuando lo encuentran, lo recolectan con ritos repletos de temor religioso. Esto se hace más particularmente en el quinto día de luna, el día que es el principio de sus meses y años, así como de sus eras que, según ellos, es por treinta años. Ese día ellos lo escogen porque la luna, aunque todavía no se encuentra en la mitad de su curso, ya tiene influencia y poder considerable; y ellos la llaman por un nombre que significa, en su idioma, la curatodo. Este comentario apoya los grupos de cinco años en el Calendario de Coligny con siglos de 30 años, con la sustracción de un mes intercalar por siglo para encuadrar los ciclos solares y lunares con más precisión.


title: Calendario de Coligny

text: Julio César en "Las Guerras Gálicas" menciona que los días, meses y años empiezan con un mitad oscura seguida por una mitad clara. Los galos afirman que son descendientes del dios Dis y que eso les ha sido transmitido por los druidas. Por esa razón ellos calculan las divisiones de cada estación, no por el número de días, sino por el de noches; los aniversarios de nacimientos y los inicios de los meses y de los años se cuentan como que el día sigue a la noche. Esto concuerda con un mes que empieza a la oscuridad de la luna, o al sexto día de la luna como menciona Plinio; no concuerda con un mes que empieza con la luna llena, como se menciona en muchas discusiones neopaganas del Calendario de Coligny.


title: Calendario de Coligny

text: La sucesión de nombres de mes de la siguiente tabla asume que el calendario empieza con el equinoccio de otoño y se deriva del análisis de Monard (1999) y otros.


title: Calendario de Coligny

text: Las festividades de Beltane (Giammonios la luna llena) y Lughnasadh (Elembivios la luna llena) se indica por un sello pequeño. No se indica una correspondencia con Imbolc (Anagantios la luna llena). En 2019, el bloguero Tegos Skribbatous ofrece una notable reconstrucción moderna del calendario Coligny bajo una licencia Creative Commons. Esta versión será explotada en 2020 en un uso experimental del calendario por el etnólogo Emmanuel Larrouturou, tomando como punto de partida la luna llena del 5 de junio de 2020 y en particular marcando las fechas de los eclipses durante un período de 5 años.


title: Ricky Nelson

text: Eric Hilliard «Ricky» Nelson, también conocido como Rick Nelson (Teaneck, Nueva Jersey, 8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor estadounidense, uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.


title: Ricky Nelson

text: Nació en la ciudad de Teaneck, Nueva Jersey, fue el hijo menor de Ozzie Nelson, el líder de una big band, y Harriet Hilliard Nelson, la vocalista de la banda. Junto con su hermano David Nelson, la familia protagonizó el programa de radio y televisión llamado "The Adventures of Ozzie & Harriet" ("Las Aventuras de Ozzie y Harriet") de 1944 a 1966 en televisión; hasta 1949 en radio, por un tiempo los niños fueron sustituidos en ocasiones por actores profesionales en la radio.


title: Ricky Nelson

text: Ricky empezó su carrera musical en el rock and roll en el año 1957. Grabó su sencillo debut, la canción "I'm Walkin' " escrita por el famoso compositor Fats Domino. Ricky anhelaba tener el éxito que en ese entonces Elvis Presley gozaba. Su primer sencillo llegó hasta la posición número cuatro en las listas musicales. Pronto, cada programa de televisión terminaba con una presentación de "Ricky".


title: Ricky Nelson

text: De 1957 a 1962, Ricky tuvo 30 canciones dentro del top 40 de Billboard, más que cualquier otro artista en ese tiempo con excepción de Elvis Presley. Muchas de las primeras canciones fueron dobles hits en el Billboard Hot 100 debido a que el sencillo tenía tanto un lado A como B. (para más información véase cambios en las políticas del Hot 100)


title: Ricky Nelson

text: En el año 1959, actuó en la película "Río Bravo", con John Wayne y Dean Martin. Celebró su cumpleaños número 18 mientras filmaban la película en Tucson, Arizona. En 1960 protagonizò junto a Jack Lemmon "El barco màs loco del ejèrcito" (The wackiest ship in the army). En abril de 1963, se casó con Kristin Harmon, a lo que la revista "Life" se refirió como "La boda del año".


title: Ricky Nelson

text: Fuera de aspectos promocionales de su carrera, está claro que Nelson conoció y amaba la música y fue un cantante creíble antes de convertirse en un ídolo juvenil. Fue elegido para formar parte del "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 1987, y además para el "Salón de la Fama del Rockabilly".


title: Ricky Nelson

text: A diferencia de muchos ídolos juveniles de su época, Nelson mostró su gusto personal por trabajar con músicos importantes incluyendo a James Burton, Joe Maphis, y Johnny Burnette. A fines de los años 1950 y principios de los años 1960, Nelson fue uno de los artistas que más álbumes vendió, superado solamente por Elvis Presley. Con su sencillo "Poor Little Fool" se convirtió en el único y primer artista de llevar el primer número 1 de Billboard Hot 100, el día 8 de abril de 1958. En 1963, firmó un contrató por 20 años con la compañía discográfica Decca, pero no tuvo grandes hits después del sencillo "For You" en 1964. A mediados de los años 1960, empezó a experimentar con géneros como el country. "Garden Party" en 1972 disfrutó de un éxito moderado.


title: Ricky Nelson

text: Ricky Nelson además apareció en películas tales como "Río Bravo" en 1959 y "Love and Kisses" en 1965.


title: Ricky Nelson

text: A finales de los años 1970, la vida de Ricky se convirtió en un caos. Su esposa Kristin Harmon se había divorciado de él y se llevó con ella a sus cuatro hijos Tracy Nelson, Matthew Nelson, Gunnar Nelson y Sam Nelson. Ya no grababa más canciones, y cuando cantaba en vivo ya no era lo mismo. En 1985, se unió en una gira de nostalgia por el rock en Inglaterra; éste fue su mayor éxito después de que su carrera artística prácticamente estaba por los suelos. Trató de realizar la misma gira en el sur de los Estados Unidos. Mientras se arreglaban los últimos detalles para iniciar la gira, murió a la edad de 45 años cuando se estrelló el avión en que volaba rumbo a Dallas, Texas para celebrar la Nochevieja. La última canción que interpretó antes de su muerte fue «Rave On» de Buddy Holly.


title: NF-Board

text: La NF-Board ("Nouvelle Fédération-Board", más conocido como "Non-FIFA Board") fue una asociación internacional de equipos de fútbol amateur comunales y provinciales, que no estaban federados a FIFA. Algunos de los que fueron sus selecciones miembro pertenecen a territorios que no tienen soberanía reconocida internacionalmente; siendo las únicas excepciones Mónaco y Kiribati que son países independientes. Su sede estaba en Lieja, Bélgica.


title: NF-Board

text: La NF-Board fue fundada el 13 de diciembre de 2003, en el bar 'La Muerte Súbita', de Bruselas. Los participantes de esa reunión fueron los franceses Jean-Luc Kit y Christian Michelis; el belga Luc Misson, y el francés Thierry Marcadé.


title: NF-Board

text: La NF Board organizaba su propio Mundial: la Copa Mundial VIVA, el cual tuvo cinco ediciones. La primera edición se jugó en Occitania (sur de Francia) y el campeón fue Laponia. También contaba con un torneo femenino.


title: NF-Board

text: Luego de una reunión con la FIFA, la entidad conducida por Joseph Blatter anunció que no estarán en contra de NF-Board, pero que no permitiría partidos entre selecciones de ambas federaciones, por lo que la NF-Board era considerada una "FIFA paralela" para aquellas selecciones o estados nacionales que en un futuro sean oficializadas en sus respectivos continentes y a su vez estas tengan continuidad de juego.


title: NF-Board

text: Desde 2013, la NF-Board es gestionada por la Confederación de Asociaciones Independientes de Fútbol (ConIFA).


title: NF-Board

text: Listado de Asociaciones de Fútbol miembros de NF-Board según su página oficial.


title: NF-Board

text: La NF-Board tenía una federación filial, el Consejo Sudamericano de Nuevas Federaciones (CSANF), que tan solo contenía un equipo de la NF-Board (Isla de Pascua) y 3 miembros afiliados que no pertenecía a la NF-Board.


title: NF-Board

text: También mantuvo relaciones con la ahora extinta CENF (Consejo Europeo de Nuevas Federaciones), interesándose en ella selecciones como Gozo.


title: NF-Board

text: En el 2009 comenzó conversaciones de afiliación con la recién formada NAANF (Consejo de Norte América y Ártico de Nuevas Federaciones) que representa a las selecciones de Norteamérica, Centroamérica, el Caribe y de la región Ártica que no están afiliadas a la FIFA.


title: NF-Board

text: El torneo principal que organizaba NF-Board era la Copa Mundial VIVA, la cual reunía a parte de las selecciones miembro de la federación.


title: NF-Board

text: Su primera edición se llevó a cabo en Occitania, en 2006. En dicha edición participaron solamente 4 selecciones de las 16 que se esperaban que jugaran, siendo el campeón de dicha edición al golear a por 21:1.


title: NF-Board

text: En 2008, la segunda edición se jugó Laponia, con la novedad de que se disputarían tanto un torneo masculino como femenino de selecciones (con cinco y dos participantes respectivamente). Los campeones de aquella edición fueron la selección masculina de Padania (venciendo 2:0 al ) y la femenina de Laponia (derrotando a Kurdistán por un global de 15:1).


title: NF-Board

text: En la edición de 2009 se jugó solamente el torneo en modalidad masculina con 6 equipos. El anfitrión y defensor del título, Padania, sería de nuevo el ganador al vencer a por 2:0.


title: NF-Board

text: En la edición de 2010 jugada en la isla de Gozo, Malta, se volvieron a disputar tanto el torneo masculino como el femenino (con 9 equipos y 2 respectivamente), siendo campeones ambos equipos de Padania: el masculino al encarar de nuevo a Kurdistán y ganarle por 0:1 y el femenino al derrotar al anfitrión por un global de 0:7.


title: NF-Board

text: En su quinta y última edición disputada en Kurdistán (con un único torneo de 9 participantes), el anfitrión pudo ganar el torneo al ganarle a por 2:1 luego de llegar a su tercer final. Junto con Laponia, Kurdistán es la única selección masculina que pudo hacerse con el título una vez, siendo Padania quien ganó más títulos (3 títulos en 2008, 2009 y 2010).


title: Pop 100

text: El Pop 100 fue una lista de canciones creada en febrero de 2005 por la revista "Billboard" en los Estados Unidos, la publicación es semanal y muestra las 100 canciones más populares con influencia rítmica. Las posiciones en la lista del top 100 de la semana se definen por la puntuación que reciben por radio, ventas físicas del sencillo y descargas digitales del mismo.


title: Pop 100

text: La lista fue creada como respuesta a las críticas que recibía el "Billboard Hot 100", la cual es la más popular e importante lista sencillos de "Billboard". Muchas de las quejas eran principalmente porque el "Hot 100" tenía tendencia a estar en contra de canciones no rítmicas, haciendo difícil que una canción pop, rock o country entrara en las primeras diez canciones del Hot 100 de Billboard. De hecho, todos los sencillos número uno de 2004 pertenecieron a cantantes de Hip-hop o R&B. Para ilustrar de una manera más extrema, al mismo tiempo que el "Pop 100" fue publicado por primera vez, solamente una canción country en los últimos 20 años previos había llegado al número uno del "Hot 100" (Lonestar en el 2000 con "Amazed").


title: Pop 100

text: Cuando el "Pop 100" se publicó por primera vez, el "Hot 100" cambió su formato para bien. Las descargas digitales fueron incorporadas para definir la posición de una canción en el top 100, anteriormente solamente se tomaban en cuenta las ventas físicas del sencillo y la puntuación por radio. Esta nueva modalidad benefició a muchas canciones pop para poder convertirse en éxitos número uno, sobresaliendo «Hollaback Girl» de Gwen Stefani, «SOS» de Rihanna, «Bad Day» de Daniel Powter, también permitió adherir canciones que no lograron llegar al n.º1 en el Billboard Hot 100, principalmente Britney Spears con las canciones poco reconocidas en las otras listas como: «Toxic», «Oops!...I Did It Again» y «Circus».


title: Pop 100

text: La lista perdió el propósito, ya que si antes de 2005, el R&B y el Hip Hop eran géneros dominantes en la lista Hot 100, con esta lista se planeaba listar canciones pop en su propio chart por su mal desempeño en el Hot 100, a finales de los 2000 y principios de 2010, el pop se convirtió en generó dominante, y la lista Pop 100 empezó a ser muy parecida al Hot 100, por lo que se decidió descontinuar.


title: Paulino Masip

text: Paulino Masip Roca (Granadella, Lérida, 11 de mayo de 1899 - Cholula, Puebla, México, 21 de septiembre de 1963), narrador, autor dramático y guionista cinematográfico español de la Generación del 27.


title: Paulino Masip

text: Afincado en Logroño desde 1905 con sus padres y cuatro hermanos, allí aprende el español, lengua en la que escribirá en adelante; además, estudió y concluyó la carrera de Magisterio en 1919. Poco después de cumplir veinte años, se trasladó a París, donde vivió y trabajó hasta 1921. A su regreso a España, entró en contacto con la poderosa editorial Espasa-Calpe de Madrid, para la que tradujo algunos libros. En Logroño ayudó a fundar el Ateneo Riojano y fue su vocal en letras y secretario. Allí fundó, con la ayuda de su padre, un intelectual liberal, y dirigió entre 1924 y 1925 "El Heraldo de La Rioja", y fundó y dirigió también entre 1926 y 1928 "El Heraldo Riojano". Pero su oposición a la dictadura de Miguel Primo de Rivera le valió un sinnúmero de multas gubernamentales que ahogó económicamente la empresa hasta su cierre. Entonces viaja a Madrid con la idea de dedicarse al periodismo. En 1930, inicia su relación con escritores de su generación, como Manuel Andújar y Alejandro Casona, entre otros. Trabaja en la revista "Estampa", alcanza la Jefatura de Redacción del diario "Ahora" y en 1933, tras ser su crítico teatral, es nombrado director de "La Voz" de Madrid, el más joven de España. Luego regirá "El Sol", todos ellos republicanos y liberales. Frecuenta las tertulias de José Ortega y Gasset en el café Granja El Henar y la del Café Regina, presidida por Manuel Azaña.


title: Paulino Masip

text: Antes de la Guerra Civil estrena "Dúo" y sus obras posteriores, las comedias "La frontera" (1934) y "El báculo y el paraguas" (1936) son representadas en el Teatro Cervantes y el Teatro de la Zarzuela. Durante la contienda abandona Madrid, se instala en Valencia y, finalmente, en Barcelona, donde dirige "La Vanguardia" entre 1937 y 1938. Ese mismo año es nombrado agregado de prensa en París por el ministro de Asuntos Exteriores. El Gobierno de México costea su viaje al exilio, el de su familia, en mayo de 1939 junto a otros once intelectuales como José Bergamín. En la travesía escribre "Cartas de un español emigrado". A su llegada a México, en 1939 se integró a la S.E.R.E., organización de ayuda a los refugiados políticos españoles. Dirigió el "Boletín del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles". Colaboró en la revista "Mañana"; publicó sus "Cartas a un español emigrado" (1939) y se naturalizó mexicano en 1941. En México alternó el teatro, la novela y el relato corto con la escritura de guiones cinematográficos, la adaptación y traducción de textos. También posee obra en verso. Fue también asiduo colaborador de las revistas del exilio mexicano ("Romance", "España Peregrina", "Litoral", "Las Españas"). Sin embargo, en esta etapa la literatura pasó a un segundo lugar; no en vano Max Aub afirmó que se lo había tragado el cine porque, dramaturgo y periodista de prestigio, novelista prometedor, se consagró ya casi con total exclusividad a ser guionista y dialoguista cinematográfico, lo que alternará con sus críticas en "Cinema Reporter". Para el cine mexicano escribió Masip más de cincuenta guiones, a juicio de Román Gubern, desde 1941, cuando escribió el de "El barbero prodigioso", filme que dirigió Fernando Soler. Entre ellos están "El verdugo de Sevilla" (1942), también de Fernando Soler, adaptación de una obra de Pedro Muñoz Seca; "Lo que va de ayer a hoy" (1945), "No basta con ser charros" (1945) y "Los maderos de San Juan" (1946), de Juan Bustillo Oro; "Jalisco canta en Sevilla" (1948), coproducción hispanomexicana dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por Jorge Negrete; "Yo soy charro de levita" (1949), de Gilberto Martínez Solares; "Crimen y castigo" (1950), de Fernando de Fuentes, adaptación de la novela de Dostoievski; "La devoradora" (Dir. Fernando de Fuentes, 1946) "Ahí viene Martín Corona" (Dir. Miguel Zacarías, 1951) y "Escuela de vagabundos" (Dir. Rogelio A. González, 1954), tres películas protagonizadas por Pedro Infante. También firmó el guion de "La barraca" (1944), película basada en el texto de Vicente Blasco Ibáñez y dirigida por Roberto Gavaldón con un equipo técnico integrado casi exclusivamente por españoles, y "Canción de cuna", obra de teatro de María de la O Lejárraga. Adaptó al teatro "El escándalo", de Pedro Antonio de Alarcón. Murió en México el 21 de septiembre de 1963.


title: Paulino Masip

text: Cultivó sobre todo el teatro, el guion y la narrativa con un sesgo intelectual y humorístico. Como traductor vertió obras de Charles Nodier. La obra más famosa de Paulino Masip es la novela "El diario de Hamlet García" (1944), reimpresa en 1987 en España con gran éxito. Se considera a esta obra una de las mejores sobre la guerra civil. Adopta la forma de diario para narrar las aventuras del protagonista desde el 1 de enero de 1935 hasta un día del otoño de 1936, para describir la evolución psicológica del galdosiano personaje que brinda su propia caracterización: "Me llamo Hamlet. Soy profesor ambulante de metafísica". Paralelo es el desarrollo de la contienda bélica en Madrid, que queda definido en sus pocas aventuras exteriores y en sus constantes análisis introspectivos. Como el personaje homónimo de Shakespeare, es un ser atribulado por sus dudas; ante el acontecimiento bélico permanece al margen sin encontrar la respuesta para explicarse los cambios de su vida, pero otros personajes sirven de contrapunto a su vida de pequeño burgués, algunos inolvidables, como Adela, Daniel y Eloísa, la Cloti, ofrecen una dimensión de las vicisitudes de un Madrid en pie de guerra y azotado por las bombas de los aviones fascista: "Madrid se ensombrece más. De día la ciudad está exasperada; de noche, a oscuras, gime estremecida de malos sueños interrumpidos". Por su rigor narrativo y estilístico y su densidad intelectual, no es una novela más al uso sobre la guerra civil, pues más allá de su carácter histórico destaca la pusilanimidad y la cobardía de aquellos intelectuales que frente a la revolución son incapaces de actuar, es decir, de tomar partido por la razón histórica.


title: Paulino Masip

text: Su segunda novela, "La aventura de Marta Abril" (México: Stylo, 1953), es una biografía desenfadada de un bellezón ligero de cascos, en la mejor tradición de la picaresca, en las antípodas del apocado y dubitativo Hamlet García de su obra mayor.


title: Paulino Masip

text: "El báculo y el paraguas" es una pieza teatral estrenada en 1936 que responde a los moldes del teatro de Jacinto Benavente: la comedia burguesa y de la pieza bien hecha. Su interés radica en su preocupación feminista. La mujer, en este caso, la protagonista, decide como Nora en "Casa de muñecas" de Henrik Ibsen, su propio destino en contra de las imposiciones de su entorno social y familiar.