title: Teatro Proletario

text: Piscator definía el teatro proletario como político y propagandístico, y lo concebía como un arma revolucionaria centrada en la lucha de clases y destinada a propagarla. Para lograrlo, las obras debían tener un lenguaje y una estructura clara y sin ambigüedad para el público obrero. El aspecto artístico estaba subordinado al objetivo revolucionario, sin despreciar los recursos técnicos y estilísticos más recientes de la historia del arte, pero rechazando estilos como el neo-romántico o el expresionismo. Para romper con la tradición teatral burguesa, el Teatro proletario de Piscator y Schüller se constituyó como una organización colectiva en la que los directores, actores, técnicos, decoradores y empleados tenían relaciones igualitarias. No solo la producción, la administración y las representaciones se gestionaban colectivamente, sino que se animaba también a los espectadores a que participaran en el espectáculo. Durante su corta existencia el Teatro proletario dio más de 50 representaciones teatrales para un total de más de 5000 espectadores obreros.


title: Teatro Proletario

text: La experiencia terminó en noviembre de 1921, cuando el jefe de la policía de Berlín no les renovó la licencia para dar representaciones teatrales. Piscator declaró entonces que a pesar de que esto ponía fin al proyecto, se habían cumplido sus expectativas: el teatro, como institución artística, había adquirido una nueva función, había salido del aislamiento en que se encontraba para reintegrar la vida social y se había convertido en un modo de expresión del movimiento revolucionario. Tras esa experiencia, Piscator codirigió en 1922-23 el Teatro Central (Central-Theater) de Berlín, en el barrio de Kreuzberg, con el dramaturgo Hans José Rehfisch. Aprovechó ese tiempo para perfeccionar sus conocimientos en dirección de escena y en escenografía, hasta que en 1924 fue nombrado director de la Volksbühne donde desarrolló lo que sería llamado teatro documental, una práctica pionera nacida de lo experimentado en el Teatro Proletario.


title: Teatro Proletario

text: Piscator es autor del libro de teoría "El teatro político".


title: Get Rich or Die Tryin'

text: Get Rich or Die Tryin’, de 2003, es el álbum debut del cantante estadounidense 50 Cent. Fue producido por Eminem y Dr. Dre, e incluía los sencillos «In Da Club», «P.I.M.P.» y «21 Questions». El sencillo «In Da Club» fue número 1 en las listas de "Billboard".


title: Get Rich or Die Tryin'

text: Créditos adaptados de AllMusic.


title: Sergio Dalma

text: Josep Sergi Capdevila Querol (Sabadell, Barcelona; 28 de septiembre de 1964), más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma, es un cantante español.


title: Sergio Dalma

text: Inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa "TV Gent d'aquí", de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldá (Lérida), donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel".


title: Sergio Dalma

text: Interpretó canciones para anuncios de televisión, a raíz de esto la firma Horus y un grupo de heavy metal se fijó en él. En muchas de sus entrevistas comenta que le debe la carrera que tiene a María del Monte, quién también pertenecía al sello discográfico Horus.


title: Sergio Dalma

text: Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, "Esa chica es mía", en 1989 consiguiendo ser disco de platino en España. El siguiente disco de estudio "Sintiéndonos la piel" fue publicado en 1991, se grabó y representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción «Bailar pegados».


title: Sergio Dalma

text: Participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco "Grandes éxitos" para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de "Esa chica es mía" y "Sintiéndonos la piel". Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Sergio Dalma

text: En 2000 da paso a "Nueva vida", otro trabajo que obtiene el galardón de disco doble platino en España. Para su promoción se lanzaron los sencillos «No me digas que no», «Nueva vida» y «Sólo una vez» en la colaboración de Alex Britti.


title: Sergio Dalma

text: El noveno disco de su carrera se editó en 2003 y lleva por título "De otro color". «Déjame olvidarte», que es la canción que abre el disco, Consiguió el premio a Mejor canción en catalán en los Premios de la Música.


title: Sergio Dalma

text: En 2008, sale "A buena hora", seguido del disco "Trece" en 2010. En 2010, edita "Via Dalma", un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. El disco fue producido por Claudio Guidetti.


title: Sergio Dalma

text: A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como «La cosa más bella» o «Senza una donna» (de Zucchero). Este disco también fue producido por Claudio Guidetti.


title: Sergio Dalma

text: En 2012 compartió escenario con Daniela Romo en los "Latin Grammy Adwars" en Las Vegas, cantando «Yo no te pido la Luna». En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de platino. El primer sencillo fue «Si te vas».


title: Sergio Dalma

text: En noviembre de 2014 aparece en el programa "Estrella2" de Israel Jaitovich como un invitado. Después, en enero de 2015 participó en el programa de La 1 de TVE "Hit - la canción", un concurso donde compiten varios compositores desconocidos por hacer de sus canciones la ganadora. La canción finalista elegida por Sergio Dalma fue «Atrévete» de Luis Ramiro.


title: Sergio Dalma

text: El 30 de octubre de 2015 publica "Dalma". El primer sencillo de este nuevo disco es «Tu y yo» seguido de «Eres». Después lanza «Se empieza nuevamente» para América e «Imaginando» para España. El 7 de febrero de 2017 recibe el disco de platino en España por las ventas de "Dalma".


title: Sergio Dalma

text: El 1 de septiembre de 2017 sale el sencillo «Sólo tú» correspondiente al adelanto de "Vía Dalma 3". La cual cerrará la trilogía de clásicos italianos como prometió siete años antes. Tras vender más de 40.000 copias, consigue el disco de platino por las ventas de "Vía Dalma 3".


title: Sergio Dalma

text: En julio de 2018, pone voz a uno de los capítulos de "Paquita Salas", serie española de Netflix escrita por Javier Calvo y Javier Amborossi. A finales de 2019 y con motivo de su treinta aniversario, lanzó dos recopilatorios; "30 aniversario 1989-2019" y "Sergio Dalma 30... y tanto" el cual fue certificado como disco de oro en España tras vender más de 20 000 copias.


title: Sergio Dalma

text: Estudió tres años de canto clásico y además también posee estudios de Filología Románica. Se casó con la modelo Maribel Sanz, en secreto y por lo civil, en enero de 1994. En septiembre de 1997 se volvieron a casar, pero esta vez la ceremonia fue religiosa. Se divorció en julio de 1998. Su hijo Sergi nació el 16 de agosto de 1995.


title: Desarrollo en cascada

text: En Ingeniería de "software" el desarrollo en cascada, también llamado secuencial o ciclo de vida de un programa (denominado así por la posición de las fases en el desarrollo de esta, que parecen caer en cascada "“por gravedad”" hacia las siguientes fases), es el enfoque metodológico que ordena rigurosamente las etapas del proceso para el desarrollo de "software", de tal forma que el inicio de cada etapa debe esperar a la finalización de la etapa anterior. Al final de cada etapa, el modelo está diseñado para llevar a cabo una revisión final, que se encarga de determinar si el proyecto está listo para avanzar a la siguiente fase. Este modelo fue el primero en originarse y es la base de todos los demás modelos de ciclo de vida.


title: Desarrollo en cascada

text: La versión original fue propuesta por Winston W. Royce en 1970 y posteriormente revisada por Barry Boehm en 1980 e Ian Sommerville en 1985.


title: Desarrollo en cascada

text: Un ejemplo de una metodología de desarrollo en cascada es:De esta forma, cualquier error de diseño detectado en la etapa de prueba conduce necesariamente al rediseño y nueva programación del código afectado, aumentando los costos del desarrollo. La palabra "cascada" sugiere, mediante la metáfora de la fuerza de la gravedad, el esfuerzo necesario para introducir un cambio en las fases más avanzadas de un proyecto.


title: Desarrollo en cascada

text: Si bien ha sido ampliamente criticado desde el ámbito académico y la industria, sigue siendo el paradigma más seguido al día de hoy.


title: Desarrollo en cascada

text: En esta fase se analizan las necesidades de los usuarios finales del "software" para determinar qué objetivos debe cubrir. De esta fase surge una memoria llamada SRD (documento de especificación de requisitos), que contiene la especificación completa de lo que debe hacer el sistema sin entrar en detalles internos.


title: Desarrollo en cascada

text: Es importante señalar que en esta etapa se debe consensuar todo lo que se requiere del sistema y será aquello lo que seguirá en las siguientes etapas, no pudiéndose requerir nuevos resultados a mitad del proceso de elaboración del "software".


title: Desarrollo en cascada

text: Descompone y organiza el sistema en elementos que puedan elaborarse por separado, aprovechando las ventajas del desarrollo en equipo. Como resultado surge el SDD (Descripción del diseño del software), que contiene la descripción de la estructura relacional global del sistema y la especificación de lo que debe hacer cada una de sus partes, así como la manera en que se combinan unas con otras.


title: Desarrollo en cascada

text: Es conveniente distinguir entre diseño de alto nivel o arquitectónico y diseño detallado. El primero de ellos tiene como objetivo definir la estructura de la solución (una vez que la fase de análisis ha descrito el problema) identificando grandes módulos (conjuntos de funciones que van a estar asociadas) y sus relaciones. Con ello se define la arquitectura de la solución elegida. El segundo define los algoritmos empleados y la organización del código para comenzar la implementación.


title: Desarrollo en cascada

text: Es la fase en donde se realizan los algoritmos necesarios para el cumplimiento de los requerimientos del usuario así como también los análisis necesarios para saber qué herramientas usar en la etapa de Codificación.


title: Desarrollo en cascada

text: Es la fase en donde se implementa el código fuente, haciendo uso de prototipos así como de pruebas y ensayos para corregir errores. Dependiendo del lenguaje de programación y su versión se crean las bibliotecas y componentes reutilizables dentro del mismo proyecto para hacer que la programación sea un proceso mucho más rápido.


title: Desarrollo en cascada

text: Los elementos, ya programados, se ensamblan para componer el sistema y se comprueba que funciona correctamente. Se buscan sistemáticamente y se corrigen todos los errores antes de ser entregado al usuario final.


title: Desarrollo en cascada

text: Es la fase en donde el usuario final o el cliente ejecuta el sistema, y se asegura que cubra sus necesidades, por lo que se valida o verifica el sistema.


title: Desarrollo en cascada

text: Una de las etapas más críticas, ya que se destina un 75 % de los recursos, es el mantenimiento del "software" ya que al utilizarlo como usuario final puede ser que no cumpla con todas nuestras expectativas.


title: Desarrollo en cascada

text: Existen variantes de este modelo; especialmente destacamos la que hace uso de prototipos y en la que se establece un ciclo antes de llegar a la fase de mantenimiento, verificando que el sistema final este libre de fallos. Otros ejemplos de variantes del modelo en cascada son el modelo en cascada con fases solapadas, cascada con subproyectos, y cascada con reducción de riesgos.


title: The Massacre

text: The Massacre es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense 50 Cent, publicado el 3 de marzo del año 2005. Originalmente en un principio se iba a llamar "The St. Valentine's Day Massacre".


title: Farsalia

text: La Farsalia es un poema inacabado en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio César y Cneo Pompeyo Magno, escrito por Lucano. El Canto VI es conocido por ser el documento más completo que hay sobre necromancia en la Antigüedad.


title: Farsalia

text: Lucano se había propuesto regresar a la antigua tradición romana de la epopeya histórica, pero decidido a no dejar intervenir ningún elemento maravilloso e irracional, lo que se oponía a las corrientes contemporáneas que seguían el modelo virgiliano de narración legendaria y mitológica, recibió por esta causa una dura crítica por parte de Petronio en su libro "El Satiricón", donde, por boca de Eumolpo, se señala que no se pueden poetizar hechos como la guerra civil sin un serio bagaje de conocimientos. A continuación, Eumolpo improvisa un canto de cerca de 300 versos, de imitación virgiliana, como ejemplo de cómo debe ser este tipo de composición.


title: Farsalia

text: En el proyecto inicial, Lucano pretendía llevar su relación histórica versificada hasta la muerte de Julio César o la batalla de Filipos, pero sus planes quedaron inconclusos. Así, la obra, tal y como ha llegado hasta nosotros, está compuesta por 8000 hexámetros en diez libros. El décimo se interrumpe en el verso 546. Los primeros tres libros, dedicados a Nerón, aparecieron en vida del autor. Los restantes se publicaron póstumamente debido al veto del emperador, que claramente distinguía en ellos los motivos antimonárquicos.


title: Farsalia

text: Este cambio de tono en la composición es reflejo directo de las vicisitudes personales de su autor, desde el ampuloso elogio neroniano del primer libro hasta la exaltación de los pompeyanos y la añoranza de la libertad republicana en los últimos. Por lo demás, a pesar de la rapidez con que fue compuesto el poema, este sigue un orden estrictamente cronológico, con un movimiento regular y sin notables diferencias de estilo, y una intensificación del tono retórico a partir del libro VI. Algunas de las descripciones de los personajes están dotadas de gran fuerza, como cuando en el caso del envejecido Pompeyo, en el libro I, señala que: «Se mantenía como sombra de un gran nombre». Los defectos de su estilo, que a veces resulta oscuro y recargado, hay que achacarlos en cualquier modo a su temprana muerte, que le impidió un repaso de su obra. Toda ella, en conjunto, ha sido considerada por los críticos como precursora del nuevo clasicismo latino, que más adelante impondrían Tácito y Juvenal.


title: Farsalia

text: Algunos críticos ven este poema como una visión antiimperial en la que Lucano se burla de Nerón.


title: The Living Theatre

text: The Living Theatre es una compañía de teatro estadounidense, creada en 1947 en la Ciudad de Nueva York. Es el grupo de teatro experimental más antiguo que existe en Estados Unidos. A lo largo de su historia fue liderado por sus fundadores, la actriz Judith Malina, que había estudiado teatro con Erwin Piscator con quien aprende las teorías de Brecht y de Meyerhold, y el pintor y poeta Julian Beck; luego de la muerte de Beck en 1985, el miembro de la compañía Hanon Reznikov se convirtió en codirector junto con Malina.


title: The Living Theatre

text: Como es uno de los grupos de "teatro aleatorio" o "teatro vivo" más antiguos en la actualidad, sirve de modelo al resto. Concebían el teatro casi como una forma de vida y los actores vivían en comunidad bajo principios libertarios. Fue una compañía teatral dedicada a la transformación de la organización del poder dentro de una sociedad autoritaria y de estructura jerárquica hacia una comunidad cooperativa de expresión.


title: The Living Theatre

text: Creado con el objetivo de representar obras experimentales, que a menudo abordaron temas controvertidos, cuestionaron prácticamente el completo funcionamiento de una obra teatral: El lugar del actor, pasó de ser un mero representante al propio creador de la obra, con la opción de desarrollar ideas libremente, actor libre. La necesidad de usar un texto escrito también fue desapareciendo, dejando un gran espacio a la improvisación, donde en el campo artístico tuvieron precursores como Duchamp, Arp, André Breton, la Escuela de Nueva York de Action Painting, John Cage o Allan Kaprow. El espacio teatral fue abriéndose hacia lugares insólitos (como naves industriales) o en plena calle. El teatro de creación colectiva fue otro de sus aportes importantes, reflejando su actitud antisistema, en consonancia con las tendencias radicales de los cincuenta, sesenta y setenta donde muchos de los artistas actuaron en una corriente llamada contracultura.


title: The Living Theatre

text: Para el Living Theatre otro de sus mayores retos la fue implicación del público en sus obras, para lo que usaron diversas técnicas de instruir, provocar sensaciones, iniciar experiencias, etc. Para ellos era importante trasladar sus ideales revolucionarios a las personas que acudían a sus representaciones, los cuales estaban llenos de contenido anarquista, con una intención de hacer frente a la sociedad capitalista que no paraba de crecer. Según sus fundadores, el teatro no era más que un instrumento para hacer la revolución. Todo esto tiene sus raíces en el teatro de la crueldad de Antonin Artaud


title: The Living Theatre

text: El ambiente social de las décadas donde se fue desarrollando el Living Theatre era de enorme irritación, protagonizado por grandes protestas populares a favor del desarme nuclear, los Derechos Civiles y en contra de la guerra de Vietnam. En Estados Unidos las marchas antiracistas tuvieron un peso importante, donde la "Asociación nacional para el progreso de las personas de color" jugó un gran papel, quienes junto con Martin Luther King protagonizaron una gran marcha hacia Washington D.C., donde este pronunció su famoso discurso: "Tengo un sueño". Su asesinato en 1968 y anteriormente en 1963 el de John F. Kennedy fueron motivo de una gran crispación entre los civiles.


title: The Living Theatre

text: Fuera de Estados Unidos también se fue generalizando este ambiente, donde entre 1957 y 1972 tuvieron lugar las actividades de la Internacional Situacionista: un grupo liderado por Guy Debord que pretendía realizar una revolución cultural. Nació de una fusión entre algunos grupos de vanguardia en los cuales se encontraban, la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres. El situacionismo plantea un arte de situación y elimina la frontera entre el arte y la vida( lo cual estuvo muy presente para el Living Theatre). Creían que el arte era un instrumento para la dominación de clases y querían que llegase a ser un instrumento para la transformación social. El teatro político también planteó esta clase de lucha, pero la acción transcurría en otro sitio, a diferencia del situacionismo.


title: The Living Theatre

text: Los medios de comunicación, crearon un movimiento crítico global, debido a su información sobre la guerra y las protestas. La sociedad del superconsumo también empezó a ser lapidada donde podemos encontrar las publicaciones de Herbert Marcuse: "El Hombre Unidimensional" (1964) y "Un ensayo sobre la liberación" (1969), los cuales nos ayudan a situar la experimentación teatral dentro del contexto político y cultural.


title: The Living Theatre

text: El Mayo Francés, como movimiento libertario, también tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de las acciones del Living Theatre, y en general de toda la sociedad. En este contexto surge el teatro de creación colectiva con grupos como: "El Théâtre du Soleil", "San Francisco Mime Troup", "Major Road Theatre Company", "Inter-Action Theatre", El "Open Theatre", "The Comediants", etc., pero la compañía con mayor importancia en la creación colectiva entre los sesenta y setenta fue The Living Theatre.


title: The Living Theatre

text: El pintor Julian Beck, que frecuentó el círculo surrealista norteamericano y Judith Malina, quien quedó cautivada por un texto de contenido anarquista, se juntaron para fundar un teatro fuera de las convenciones que estaban marcadas. El teatro de aquella época, según ellos, un teatro de falsedad, dirigido a la burguesía y a la aristocracia, y por otra parte el crecimiento de Hollywood y Broadway, donde los ideales de la sociedad se veían disfrazados, fueron el empuje para Julian y Judith de crear un teatro para los obreros, las personas de color y todos aquellos que quedaban excluidos en la sociedad norteamericana. Para ello, contaron con la ayuda de Robert Edmund Jones, quien en 1947 confió en ellos y les cedió su estudio para la preparación de sus obras.


title: The Living Theatre

text: El Living comenzó sus andadas en Estados Unidos, entre 1951 y 1964. Su espectáculo inaugural fue "Ladies Voices", en su propio domicilio en 1951, compuesto de actos diferentes de Paul Goodman, Gertrude Stein, Bertrolt Brecht y García Lorca. Este año consiguieron alquilar el Cherry Lane Theatre, pero tras cinco espectáculos el "Departamento de Prevención de Incendios" resolvió cerrarla. En 1954 se instalaron en "The Studio", un local cerca de la "Calle 101", donde en 1955 estrenaron "Questa sera si recita a soggetto" de Pirandello. Esta obra, basada en unos actores que ensayan una comedia, fue una oportunidad para realizar una sátira del teatro de vanguardia mediante la caricaturización de la figura del director. Un año más tarde les obligaron a reducir el número de asientos en el local, por lo que Julian y Judith decidieron abandonarlo. Dos años después, en 1957, consiguieron encontrar una nueva sede entre la "Calle Catorce" y la Sexta Avenida, a la que llamarán The Living Theatre. En 1959 realizaron la inauguración con la puesta en escena de "Many Loves", de William Carlos Williams, en la cual la puesta en escena fue parecida a la anterior. En este local comenzaron las primeras investigaciones del grupo en el campo del teatro experimental y presentaron sus obras más importantes del periodo norteamericano: en tres años y medio, nueve puestas en escena, lecturas de clásicos, veladas de poesía, conciertos y happenings. Además, en la misma zona encontraron a personas de la comunidad artística de la época, como el coreógrafo Merce Cunningham y el músico John Cage.


title: The Living Theatre

text: El 15 de julio de 1959 estrenaron "The Connection" de Jack Gelber, donde representaron a un grupo de adictos a la heroína en espera del personaje que les trajera la "dosis". La ficción era la siguiente: los actores-drogadictos eran en realidad unos drogadictos convocados por un productor cinematográfico para rodar un documental y que a cambio de dinero esperan su "dosis". Un grupo de jazz era el guía de la aparente improvisación de los actores que incluso en algún momento llegaban a pedir una "dosis" a los espectadores.


title: The Living Theatre

text: Después de tres años de actuaciones consiguieron un gran éxito entre el público, aunque muchos de ellos reclamasen su dinero en la taquilla por no haber visto una representación teatral como esperaban. Sin embargo el grupo no estaba satisfecho con las obras realizadas, ya que consistían en un truco para atrapar al público y no en la realidad. Sentían que su realización era un simple engaño, como el del resto de las obras teatrales que se representaban por aquel entonces. Con esta nueva actitud estrenaron en 1963 "The Brig" de Kenneth Brown, a quien trasladaron como marine a la base naval de Okinawa en Japón. En esta obra se describe una jornada en la prisión militar de aquella base: la realidad cotidiana de violencia, prohibiciones absurdas y las prescripciones que despersonalizan al individuo. Además es un texto que deja lugar a la improvisación en algunas partes, por lo que el Living en su intento de rechazar la ficción, decide vivir "The Brig", utilizando "El manual de los marines" como guía para los ensayos y creando relaciones aberrantes entre guardias y prisioneros. En este momento el Living se consolida como parte de la vanguardia artística norteamericana y emblema teatral de la lucha política de los sesenta.


title: The Living Theatre

text: El sistema político de aquella época advirtió el peligro que podía suponer un grupo de aquella índole por lo que los agentes fiscales decidieron clausurar el teatro en 1963, con la excusa de una deuda con el Estado. Cuando los agentes ocuparon el inmueble, los actores se encerraron en el escenario negándose a salir. La doble ocupación duró varios días, mientras la gente les llevaba comida y protestaban fuera por la libertad. Cuando los agentes decidieron dejar el teatro, el grupo programó una nueva representación que la policía trato de impedir sin éxito, pero al acabar la representación, los agentes evacuaron el teatro, realizando veinticinco arrestos.


title: The Living Theatre

text: Después de intentos de resistencia, denuncias y algunas semanas en prisiones federales, en 1964 decidieron migrar a Europa.


title: The Living Theatre

text: Este periodo que comenzó en 1964, duró más de cuatro años y fue donde crearon sus espectáculos más importantes y donde desarrollaron muchos conceptos y metodologías, como la creación colectiva, la improvisación como herramienta de creación y de representación y la inclusión del público en los espectáculos. Además de esto, también construyeron una comunidad de convivencia y trabajo basada en los ideales anarcopacifistas. Todo esto les llevó hacía una estética teatral donde se eliminaron las distinciones entre director y actores. El compromiso ideológico les llevó a la creación de un nuevo teatro donde las ideas clave no solo eran parte de su discurso, sino que repercutían es su vida cotidiana: el colectivo, la autodeterminación, la comunidad, la espontaneidad, la igualdad, la participación, el juego, la creatividad, la independencia, la liberación sexual, colectivización de las funciones y las tareas, rechazo del beneficio económico, rechazo de la violencia y de todo tipo de poder y el teatro de creación colectiva.


title: The Living Theatre

text: El teatro de creación colectiva se fundamentó en la desaparición de un texto cerrado, el proceso de construcción escénica era un acontecimiento único del que partía el resto de la representación. El contexto era muy influyente, según las circunstancias en las que se creaba la obra, la representación iba cambiando. Los componentes que constituían la obra eran inventados originariamente, por lo que el dramaturgo pasó a ser un miembro más del grupo. Además de esto, era imprescindible la participación de todos los componentes del grupo, de este modo los debates y la dialéctica se volvieron imprescindibles dentro de la comunidad del Living. Las obras a representar surgían de la investigación sobre cuestiones que interesaran al grupo, creando autorrepresentaciones y un teatro sobre cosas que previamente no se habían visto ni hablado.


title: The Living Theatre

text: "Los Siete Mandatos del Teatro Contemporáneo" que aparecen en la publicación "El Living Theatre" de Julian Beck, Ediciones Fundamentos, Madrid, en las páginas 86-87:


title: The Living Theatre

text: La primera vez que el Living intentó hacer teatro de creación colectiva, fue en "Mysteries and Small Pieces" en 1964. Esta obra se preparó en muy poco tiempo y las escenas surgieron de la meditación, yoga, improvisaciones y diversos ejercicios de los actores, como el "gesto con sonido" que aprendieron de Lee Warley, un actor del Open Theatre y que consistía en la imitación y transformación de un sonido y gesto realizado por un compañero. Esta obra daba comienzo con una representación grotesca del mundo, dominado por la ambición del poder y del dinero. Tras esto, recitaban la poesía del Dólar: las palabras y cifras que están inscritas en un billete de dólar. Después empezaban las escenas de relación con el público: con una iniciación sonora (la voz de una mujer cantando una "raga" hindú acompañada de una guitarra), olfativa (con velas de incienso) y reivindicativa (mensajes políticos). En la escena final los actores se iban juntando en el centro, escuchando los sonidos que emitían sus compañeros y emitiendo otros sonidos más potente para dar una respuesta, con lo que lograban un sonido que iba en aumento. Esta escena, era la representación de la unión colectiva. "Mysteries and Small Pieces" tuvo tres versiones diferentes y en la última, la escena final pasó a constituirse bajo el signo Antonin Artaud artaudiano] de la Peste, donde los cuerpos de los actores se transformaban en cadáveres amontonados.


title: The Living Theatre

text: En el año 1965 representaron "Las criadas" de Genet y posteriormente para el Festival de Teatro de Venecia prepararon la obra "Frankestein". En este momento el Living pretende evitar la creación de una obra de ficción, dándole importancia al compromiso físico y político del actor, que utiliza el teatro como medio para provocar la revolución.


title: The Living Theatre

text: En 1967 pusieron en escena la versión de Bertolt Brecht de Antígona de Sófocles, en Alemania Occidental. En esta representación volvieron al trabajo tradicional, dirigidos por Julian y Judith.


title: The Living Theatre

text: Después de "Antígona", la siguiente obra que prepararon fue "Paradise Now" en 1968 y fue uno de sus trabajos más relevantes y emblema teatral del Mayo Francés. Los ensayos constituidos de lecturas de I Ching, de Cábala, de textos psicológicos de Wilhelm Reich y R.D. Laing, largas discusiones sobre el paraíso, sesiones de meditación y yoga, utilización de drogas y unos ejercicios físicos que posteriormente aparecieron el la representación. Este proyecto era una sucesión de escenas preparadas para inducir al público en un estado de rebelión, utilizando el teatro como una herramienta para hacer frente a las represiones sociales. El Living fue invitado al Festival de Teatro de Aviñón, con lo que tuvieron que viajar a París el 13 de mayo del 68, donde se vieron envueltos por las míticas jornadas de insurrección e incluso tomaron partido apoyando las acciones revolucionarias. Los ensayos para la obra del festival se fueron transformando a medida que el espíritu de las jornadas parisinas iba haciendo mella en ellos, por lo que decidieron trasladar sus ensayos a la calle. Se instalaban en la calle como una comuna y representaban su obra a estudiantes, artistas, hippies, vagabundos, anarquistas y contestatarios de todas las razas. Las autoridades y el propio festival comenzaron una lucha contra el Living. Durante tres días se toleraron las representaciones, pero al cuarto llegó un mandato que les impidió continuar, dándoles la única opción de sustituir "Paradise Now" por "Antígona". De modo que el Living decidió retirarse del festival.


title: The Living Theatre

text: Después de cuatro años, regresaron a su país en septiembre de 1968, donde a pesar de la buena acogida del público, la prensa les atacó despiadadamente.


title: The Living Theatre

text: Tras la última representación de "Paradise Now", el 11 de enero de 1970, el Living decidió disolverse en cuatro células independientes con la finalidad de continuar la revolución. Algunos de los destinos fueron Marruecos, Inglaterra o la India, pero la célula de Judith y Julian fue la que mantuvo el nombre de Living y centró su trabajo en París, realizando múltiples acciones de teatro de guerrilla.


title: The Living Theatre

text: El 10 de julio de 1970 la célula de Judith y Julian viajó a Sâo Paulo, Brasil, país donde estaban sufriendo una dictadura. Ni las autoridades ni la gente entendían las propuestas del grupo, con lo que la pareja acabó arrestada, con la excusa oficial de la droga. Dos meses después fueron liberados y expulsados a su país tras una amplia campaña internacional.


title: The Living Theatre

text: La salida de Brasil les reencontró con la realidad norteamericana en 1972 y para enfrentarse a su propio país eligieron la obra "Siete Meditaciones sobre el sadomasoquismo político", basado en textos de Leopold von Sacher-Masoch, que formaba parte de un ciclo titulado "La herencia de Caín". Los temas eran los siguientes: la esclavitud, la represión sexual, el trabajo, el dinero, el estado, la guerra y la muerte. La primera representación de "Siete meditaciones..." se presentó en 1973. Los siguientes años realizaron representaciones de ese repertorio en Estados Unidos y Europa, con obras como: "Oratorio de apoyo a la huelga", "La torre del dinero" y "Seis actos públicos para transformar la violencia en concordia".


title: The Living Theatre

text: En 1984 se estrenó la película autobiográfica de los fundadores del Living, realizada por Sheldon Rochlin y Maxime Harris. En 1985 murió Julian Beck, y en 1986 se estrenó en el Great Hall de Cooper Union, un espectáculo del Living Theatre, dirigido por Judith Malina y contando con la participación de miembros que habían pasado por la compañía durante diversos periodos de su larga vida


title: The Living Theatre

text: En 1988 Judith se casó con el miembro de la compañía Hanon Reznikov y juntos asumieron la dirección de la misma. En 2007 abrieron su propio teatro en Manhattan y en 2008 Reznikov murió de un derrame cerebral.


title: Peter Barnes

text: Peter Barnes (Londres, 10 de enero de 1931 - "idem", 1 de julio de 2004), dramaturgo contemporáneo inglés.


title: Peter Barnes

text: Escribió La clase dominante, grotesco y feroz ataque a la sociedad inglesa mediante el famoso Jack el Destripador.


title: Peter Barnes

text: En 1985 recibió el premio Laurence Olivier por la comedia "Red Noses".


title: Escudo de Nauru

text: El escudo de Nauru fue adoptado a raíz de la independencia de este estado insular oceánico, en 1968.


title: Escudo de Nauru

text: Es un escudo cortado y partido: en el primero, el símbolo alquímico del fósforo -el principal recurso económico de la isla- de plata, sobre un campo de oro en forma de tejido; en el segundo, de plata, un pie de cuatro ondas de azur y resaltando sobre el todo un ave fragata al natural colocado sobre una percha de gules; en el tercero, de azur, una rama de calophyllum con hojas de sínople y flores de plata.


title: Escudo de Nauru

text: Es timbrado por una estrella con doce puntas de plata, que aparece también en la bandera nacional sobre la cual hay una cinta de plata con el nombre de la isla en nauruano escrita en letras mayúsculas de sable: “"Naoero"” (en español: "Nauru").


title: Escudo de Nauru

text: El escudo está rodeado por dos hojas de palma y sendos pertrechos ceremoniales de jefes tribales. Estos pertrechos están compuestos por cuerdas hechas de hojas de palmera, plumas de ave fragata y dientes de tiburón.


title: Escudo de Nauru

text: En la parte inferior del escudo, escrito en una cinta, puede leerse el lema nacional: “"God's Will First"” (“"En Primer lugar, la Voluntad de Dios"”).


title: Escudo de Nauru

text: El ave fragata y la rama de Calophyllum simbolizan la fauna y la flora existentes en la Isla de Nauru. La cuadrícula sobre fondo dorado representa un tejido y es una alusión a la población de la isla. El símbolo del fósforo representa la minería de fosfatos existente en Nauru.


title: Guess Who's Back?

text: Guess Who's Back? es un "mixtape" del rapero estadounidense 50 Cent.


title: Tienda libre de impuestos

text: Las tiendas libres de impuestos o, en inglés, duty-free shops son comercios al por menor que no aplican impuestos ni tasas locales o nacionales. Se encuentran a menudo en la zona internacional de los aeropuertos internacionales, puertos de mar o a bordo de las naves de pasajeros. No suele haber para viajeros por carretera o por tren, aunque varios pasos de frontera entre los Estados Unidos y Canadá tienen tiendas libres de impuestos para los viajeros por carretera.


title: Tienda libre de impuestos

text: Estos privilegios fueron suprimidos para los recorridos dentro de la Unión Europea (UE) en 1999, pero se conservan para los viajeros cuyo destino final está fuera de la UE. También venden a los viajeros del intra-EU pero con impuestos apropiados. Algunos territorios especiales del Estado miembro tales como Åland, Livigno o dentro de España, Ceuta, las Islas Canarias y Melilla están dentro del EU pero fuera de la unión de impuestos de la Unión Europea y todavía continúan así las ventas libres de impuestos para todos los viajeros.


title: Tienda libre de impuestos

text: Las compras libres de impuestos están también disponibles para los visitantes extranjeros en muchas tiendas ordinarias en algunas ciudades. En este caso, los visitantes pagarán el precio normal, pero se consolida el impuesto cuando se exportan las mercancías. En la caja de la UE, se consolida el impuesto cuando las mercancías salen del EU.


title: Tienda libre de impuestos

text: La primera tienda libre de impuestos del mundo fue instalada en el aeropuerto de Shannon en Irlanda en 1947 y está en servicio desde esta fecha. Diseñó proporcionar un servicio para los pasajeros transatlánticos de la línea aérea que viajaban típicamente entre Europa y Estados Unidos en vuelos que paraban para reaprovisionarse de combustible en los viajes de salida y de entrada de sus viajes. Fue un éxito inmediato y se ha copiado por todo el mundo.


title: Tienda libre de impuestos

text: En América, el señor Alberto Motta Cardoze, considerado el “padre” de las tiendas libres de impuestos en América, procedió con el establecimiento de la primera tienda del hemisferio en el Aeropuerto Internacional de Tocumen, en Panamá, en el año 1949.


title: Tienda libre de impuestos

text: Este concepto de las compras libres de impuestos fue ampliado por dos empresarios estadounidenses, Chuck Feeney y Robert W. Miller, que crearon la corporación Duty Free Shoppers Group el 7 de noviembre de 1960. Comenzando en Hong-Kong y extendiéndose desde allí a Europa y a América, la corporación creció finalmente hasta una empresa mundial. Robert Miller vendió su participación en esta corporación en 1996 por 954 millones de libras.


title: Tienda libre de impuestos

text: Las duty-free shops o tiendas libres de impuestos se encuentran ubicadas dentro de los aeropuertos después de seguridad , puertos, fronteras y lugares libres de impuestos incluyendo Cruceros. Estas tiendas permiten a los viajeros comprar productos exentos de IVA y de Duty (habitualmente alcohol y tabaco).


title: Tienda libre de impuestos

text: Mientras que el tax-free, es un servicio que ofrecen las tiendas para los turistas no residentes del país (en el caso de España, no pueden ser residentes de la Unión Europea), dónde la persona hace una compra, exenta de IVA. Este importe se descuenta al momento o posteriormente a través de procesos o proveedores de devolución de impuestos como Global Blue u otros.


title: Tienda libre de impuestos

text: Las principales similitudes pueden ser muy obvias, en ambos casos, son productos que compran los viajeros y que deben salir del país que se visita. Además, son productos de uso personal, regalos para nuestros amigos o familiares.


title: Tienda libre de impuestos

text: Por otro lado, las compras duty-free que se realicen estaran libres de impuestos, pero se debe tener en cuenta que al regresar al país de origen se podría aplicar un impuesto si la cantidad exceden los límites libres de impuestos de tu país de residencia.


title: Peter Weiss

text: Peter Weiss (Nowawes, Alemania, 8 de noviembre de 1916 - Estocolmo, Suecia, 10 de mayo de 1982) fue un dramaturgo, novelista, pintor, artista gráfico y cineasta experimental alemán, nacionalizado sueco.


title: Peter Weiss

text: Hijo de un pequeño industrial húngaro, nació en un suburbio de Berlín, donde transcurrió su niñez y adolescencia. Con la llegada de Hitler al poder, su familia se refugia en Londres, después vivirán en Checoslovaquia y un poco antes de la II Guerra Mundial en Suecia. Empieza su carrera literaria escribiendo en sueco y más tarde, definitivamente, en alemán.


title: Peter Weiss

text: Tuvo un gran éxito con su "Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton", más conocida como Marat/Sade, llamativo ejemplo de teatro dentro de teatro. En esta obra, de compromiso político e influencia brechtiana, los internos de un manicomio llevan a cabo una representación teatral sobre el personaje histórico Marat. Algunos críticos han visto en esta obra la síntesis de varias corrientes teatrales modernas: teatro épico, teatro del absurdo, teatro de la crueldad... El dramaturgo y director de teatro Peter Brook realizó una versión cinematográfica del montaje de esta pieza en el que actúan actores profesionales junto con psicóticos reales.


title: Peter Weiss

text: Peter Weiss es considerado uno de los referentes del Teatro documental, que explica acontecimientos históricos a través de la escritura teatral y su posterior puesta en escena. Uno de sus más claros exponentes es "La indagación" (1965).


title: Peter Weiss

text: Como novelista escribió entre 1971 y 1981, en tres partes, "La estética de la resistencia". Se trata de una magna epopeya sobre la historia de los movimientos de resistencia en Europa a lo largo del siglo XX, en confrontación con las grandes obras de la Historia del Arte protagonizadas por los más desfavorecidos.


title: Peter Weiss

text: Como pintor realizó su primera exposición en 1936. Entre los cortometrajes de Weiss cabe destacar "El estudio del doctor Fausto" (1956)


title: Peter Weiss

text: Weiss fue honrado con el Premio Charles Veillon, 1963; el Premio Lessing, 1965; el Premio Heinrich Mann, 1966; el Premio Anderson Carl Albert, 1967; el Premio Dehler Thomas, 1978; el Premio de Literatura de Colonia, 1981; el Premio de Literatura Bremen, 1982; la Nios De premio, de 1982; el Premio de la Crítica de Teatro Sueco, de 1982; y el Premio Georg Büchner, 1982.


title: Tax Free

text: La expresión tax free proviene del inglés "libre de impuestos". Servicio que añaden algunas tiendas para que los turistas puedan comprar exentos de impuestos; pero que tiene su fundamento en medidas que pretenden evitar el problema de la doble imposición a nivel internacional.


title: Tax Free

text: Normalmente, cuando viajas, cada país tiene tasas diferentes por la adquisición de productos o servicios según cada compra que realices. La devolución de esta tasa aplicará si no eres residente permanente de este país, aunque, sin embargo existen algunas otras restricciones que pueden aplicar y esto incluye por ejemplo: la exención de algunos productos o servicios específicos o también puede variar el gasto mínimo de compra.


title: Tax Free

text: Este tipo de devolución es muy común en países con gran afluencia turística. Por ejemplo, en Europa, encontramos países como: Noruega, Islandia, Suiza, Suecia, Croacia, Hungría, Dinamarca, Alemania y España.


title: Tax Free

text: También encontrarás otros países fuera de Europa que devuelven el IVA de tus compras, por ejemplo: Estados Unidos, Singapur, Corea del Sur, Las Bahamas, Marruecos, Argentina, entre otros.


title: Tax Free

text: Normalmente se encuentra este servicio en las Duty Free Shop


title: Tax Free

text: En el caso específico de España, el tax free se aplicará para la compra de bienes y servicios, que salgan efectivamente del país en un período menor de 90 días y quedarán exentos aquellos productos o servicios que se consuman parcial o totalmente en España. Como por ejemplo: El IVA establecido en España actualmente es del 21% y desde enero de 2019 se aprobó una ley que ha eliminado el gasto mínimo de compra para la devolución efectiva del tax free, esto quiere decir, que sin importar el monto de la compra, estarás en todo derecho de reclamar el tax free al negocio, ya que por otro lado, todos los comercios españoles están en la obligación de tener este servicio para los turistas.


title: Tax Free

text: Recuerda que para que aplique la devolución del IVA de tus compras, los artículos deberán ser para uso personal o también como regalo para tus familiares o amigos y deben salir de España en su estado original, antes de los tres meses posteriores a la entrada al país de origen.


title: Tax Free

text: Estos son los requisitos estándar para solicitar el tax free en España, que necesitarías para poder solicitar el reembolso del IVA de tus compras:Los pasos para reclamar y cobrar efectivamente el tax free o la devolución del IVA de tus compras en España, dependiendo del operador, son los siguientes: El tax free en Europa aplica si no resides dentro de alguno de los países pertenecientes a la Unión Europea, de esta manera, tienes el derecho de solicitar el reembolso del IVA de las compras que realices. Dependiendo del país que visites, cada uno tiene sus propias reglas y regulaciones en este tema.


title: Tax Free

text: En algunos puede variar el importe de la compra, productos incluidos o el porcentaje de reembolso, por ejemplo:


title: Tax Free

text: En países como: Croacia, Hungría, Suecia, Dinamarca o Noruega, tienen una tasa de alrededor el 25%.


title: Tax Free

text: Por otro lado, países como: Turquía, Luxemburgo, Alemania o Suiza, tienen una tasa de menos del 20%.


title: Tax Free

text: Las compras duty free, son aquellas que se realizan en tiendas que ya tienen el IVA exento y no requieren de ningún requisito para que el comprador disfrute de este beneficio.  Este tipo de tiendas comúnmente las encontramos en los aeropuertos y en países/ciudades que son puertos libres de impuestos.


title: Tax Free

text: Sin embargo, las compras tax free son aquellas que compramos en cualquier establecimiento, pagamos el IVA y luego el comprador debe cumplir unos requisitos y tramitar un proceso para recibir la devolución del IVA de sus compras.


title: Universalismo (iglesia)

text: El universalismo es una rama liberal del cristianismo, que adoptó una estructura eclesiástica en Estados Unidos dentro del ámbito protestante, mientras que ha existido en otras iglesias como creencia individual. Afirma la salvación universal (de ahí el nombre), en contraposición a la doctrina del infierno y la condenación eterna.


title: Universalismo (iglesia)

text: Los primeros teólogos cristianos que desarrollan un tipo de teología universalista son los pertenecientes a la escuela de Alejandría, entre los que destaca Orígenes. El universalismo de Orígenes se basa en el concepto de "apocatástasis", o restauración final de todas las cosas en la Unidad divina en el fin de los tiempos. La doctrina origenista fue condenada en diversos concilios regionales de Asia en el siglo V.


title: Universalismo (iglesia)

text: Fue en Estados Unidos donde el universalismo se desarrolló como una denominación independiente, con estructura y organización propias.


title: Universalismo (iglesia)

text: Los universalistas estadounidenses se fusionaron con los unitarios para formar la Asociación Unitaria Universalista en 1961.


title: Universalismo (iglesia)

text: El universalismo clásico se definió por ser una doctrina que postulaba la salvación universal.


title: Universalismo (iglesia)

text: Actualmente se designa también como "universalismo" la creencia de que puede haber diversos caminos dadores de vida o vías de salvación en diferentes tradiciones y prácticas religiosas, técnicamente designada como "pluralismo salvífico".


title: 55 Cancri

text: Copernico (también 55 Cnc; denominación de Bayer Rho Cancri A, "Rho-1 Cancri") es una estrella cercana de magnitud 6 en la constelación de Cáncer. La estrella es un sistema estelar binario. El componente primario es, como nuestro Sol, una enana amarilla, pero levemente más ligero y luminoso. La distancia al sistema es 41 años luz. El componente más luminoso es visible a simple vista o con prismáticos en los cielos muy oscuros. El secundario, Copernico B, es una estrella de magnitud 13 débil enana roja, de clasificación espectral M4 V . Gira alrededor del componente más luminoso a una distancia de ~1065 UA, y en una revolución orbital que dura por lo menos decenas de miles de años. Se han descubierto cinco planetas extrasolares alrededor de Copernico, fue el sistema planetario con más planetas conocidos hasta el descubrimiento de nuevos planetas en Gliese 581 y en HD 10180. Sus planetas orbitan con períodos de 3, 15, 44, 260 y 4520 días. El más pequeño es el planeta que orbita la estrella en solo tres días, es del mismo tamaño que Neptuno. El último en ser descubierto posee 45 veces la masa terrestre.


title: 55 Cancri

text: Tradicionalmente, se nombran los planetas extrasolares usando el nombre de su estrella primaria más una letra minúscula ordenada según el orden del descubrimiento del planeta de la estrella, empezando con "b" y siguiendo con c, d, e, f... Por ejemplo, el tercer planeta descubierto alrededor de 55 Cancri se llama "55 Cancri d" (designado propiamente "Lippershey" por la IAU). Las letras mayúsculas A, B, C, D se usa para los compañeros estelares; esto lleva a una situación donde la estrella compañera de 55 Cancri A se llama 55 Cancri B, pero el primer planeta descubierto de la estrella se llama 55 Cancri b. A veces, para evitar la confusión, el planeta se llama 55 Cancri Ab, mientras que a la estrella primaria se le llama 55 Cancri A en lugar de 55 Cancri.


title: 55 Cancri

text: En 1998 se anunció el posible descubrimiento de un disco de polvo alrededor de 55 Cancri A. Los cálculos dieron 40 UA por lo menos para el radio del disco; y una inclinación de 25°. Sin embargo, el descubrimiento no pudo verificarse posteriormente. Se cree que el planeta más interior "e" es un planeta terrestre grande aproximadamente 2,5 veces el diámetro de Tierra, con una superficie cubierta de lava y una atmósfera espesa pero transparente. Los otros tres planetas probablemente son gigantes de gas. El planeta "d" debe tener una temperatura y aspecto similar a Júpiter, y tiene probablemente un diámetro ligeramente superior. Los planetas "b" y "c", debido a su temperatura, son probablemente planetas sin nubes.


title: 55 Cancri

text: En 2004 se publicó la existencia de 55 Cancri e, un exoplaneta de tamaño similar a Neptuno, con una órbita de 2,8 días, que podría ser un pequeño gigante gaseoso o un gran planeta terrestre. Las medidas confirmaban, además, la existencia de 55 Cancri c. Mediante medidas del telescopio orbital Hubble se estimó la inclinación de la órbita.


title: 55 Cancri

text: Un equipo internacional de astrónomos acaba de revelar nuevos y sorprendentes datos sobre 55 Cancri e, que ha resultado ser, hasta la fecha, el planeta más denso jamás observado. Su diámetro es apenas un 60 % mayor que el de la Tierra pero su masa multiplica por ocho la de nuestro mundo. La investigación, realizada por un equipo de astrónomos de varias instituciones en el telescopio canadiense MOST, se publica en ArXiv. El planeta se encuentra a unos 40 años luz de la Tierra, y está tan cerca de su estrella (llamada 55 Cancri A) que su año apenas dura 18 horas. "Se pueden marcar las fechas de este mundo con un reloj de pulsera en lugar de con un calendario", bromea el astrónomo Jaymie Matthews, de la Universidad de Columbia Británica.


title: 55 Cancri

text: "El brillo de su cercana estrella hace posible realizar todo tipo de mediciones, por lo que 55 Cancri e es el laboratorio perfecto para poner a prueba las teorías actuales sobre formación, evolución y supervivencia de planetas" explica Winn.


title: 55 Cancri

text: En 2005, los datos del planeta fueron cuestionados por Jack Wisdom, en un nuevo análisis de los mismos. De acuerdo a su nueva interpretación, junto al planeta con una órbita de 2,8 días, tendríamos otro similar a Neptuno con una órbita de 261 días, a una distancia de 0,77 UA. Estos datos han sido confirmados en noviembre de 2007, cuando se anunció la existencia del nuevo planeta 55 Cancri f, con una masa la mitad de la de Saturno, y una órbita de 260 días, y lo que es importante, dentro de la zona habitable de la estrella.


title: 55 Cancri

text: El planeta, debido a su masa, no puede albergar vida. No obstante, en hipotéticas lunas, en principio, se podría mantener, al menos, vida microscópica. el planeta es muy curioso por una particularidad que aún no se sabe si es cierta a un compuesto por diamantes.


title: José Raimundo Núñez

text: José Raimundo Núñez-Varela y Lendoiro (Betanzos, La Coruña, 16 de julio de 1946) es un historiador e investigador español, cronista oficial de los municipios de Betanzos, Miño y Paderne.


title: José Raimundo Núñez

text: Nacido en una familia de empresarios brigantinos, José Raimundo Núñez se diplomó en la Escuela de Comercio de La Coruña. Ingresó por oposición en Caixa Galicia, en 1968, si bien nunca dejó de lado su vocación historiadora.


title: José Raimundo Núñez

text: Durante el régimen franquista colaboró activamente en favor del desarrollo cultural de su ciudad natal, tanto en su etapa como delegado de la juventud (recuperando las antiguas danzas gremiales) como posteriormente desde su cargo de concejal de cultura del consistorio brigantino. Miembro fundador del Grupo Untia, su lucha para lograr la conservación el parque enciclopédico "El Pasatiempo" y su empeño por fundar un museo en la localidad, llevaron al Ayuntamiento a nombrarlo como cronista oficial de la ciudad en 1982, cargo honorífico que recibiría el 25 de febrero de 1983, coincidiendo con la inauguración del "Museo das Mariñas", por él fundado. Posteriormente, en 1993 y en 1995 sería nombrado cronista oficial de los municipios de Miño y Paderne, respectivamente.


title: José Raimundo Núñez

text: De su labor como cronista, destacan su lucha por la conservación del patrimonio histórico de la comarca de Betanzos y por la recuperación del Camino Inglés de Santiago. Ideólogo de la Feira Franca Medieval de Betanzos, es también patrono de la Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea y vocal de la Real Asociación Española de Cronistas Oficiales.


title: José Raimundo Núñez

text: Además de decenas de trabajos de investigación histórica, Núñez ha publicado los siguientes libros:


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: Caras y Caretas, también conocida como Revista Caras y Caretas, es un conocido semanario argentino publicado en diferentes períodos históricos. Su primera, y más exitosa versión, se imprimió entre 1898 y 1939 basada en la publicación uruguaya del mismo nombre que se editó entre 1890 y 1897. Posteriormente volvió a publicarse en Argentina el 10 de octubre de 1951 (Editorial Haynes, números 2140 al 2186), en 1982, y desde 2005 hasta la actualidad.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: En 1890 fue fundado, en Montevideo, el semanario "Caras y Caretas". El mismo se caracterizó por la sátira política, el humor satírico y temas de actualidad, compaginado con un certero tratamiento gráfico en el que eran comunes las caricaturas y las fotografías. Su dirección fue ejercida por Eustaquio Pellicer desde su primer número, editado el 20 de julio de 1890, hasta su edición número 144. Pellicer se trasladó a Buenos Aires por invitación del periodista Bartolomé Mitre Vedia y allí fundó en 1898 la versión argentina del semanario.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: Fue muy popular sobre todo en la primera época, dirigido por José Sixto Álvarez (Fray Mocho). En su diseño sobresalían las imágenes de gran calidad y en sus textos combinaba el humor con el periodismo más serio, que acompañó la construcción de la Argentina moderna y dio cuenta de los fenómenos políticos, sociales y culturales que atravesó el país. Tuvo gran eco en España en los primeros años del siglo XX, contó con una importante tirada y numerosos lectores, fue su corresponsal y director allí Mariano Miguel de Val, director también de la revista "Ateneo".


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: Entre los caricaturistas de la revista cabe mencionar a José María Cao Luaces (1862-1918), Alejandro Sirio, Manuel Mayol y Hermenegildo Sábat Lleó, entre otros muchos. Otro dato interesante es la participación del escritor uruguayo Horacio Quiroga que publicó en ella sus primeros cuentos.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: En el año 2004, el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó la exposición "Caras y Caretas: sus ilustradores" en la Biblioteca Nacional. En la misma se expusieron alrededor de 150 ilustraciones originales de más de cuarenta artistas que participaron en la revista. Esta muestra se repitió en el año 2006 en la Feria del Libro de Buenos Aires.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: En 2015, la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España puso en línea una digitalización de los fondos que atesora de la revista.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: En 1982 reapareció en plena Guerra de Malvinas (junio de 1982), con el trabajo de jóvenes dibujantes y humoristas como Miguel Rep, Peni, José Massaroli, Mannken, Canelo, Pollini, Fasulo, Huadi, Petisuí, Enrique Pinti, Geno Díaz, Gila, Bourse Herrera, y escritores como Oscar Bevilacqua, Fermín Chávez, Miguel Grinberg, Marco Denevi, Bernardo Kordon, Roberto Mero, Helvio Botana, Eugenio Mandrini y Jorge Claudio Morhain.En 2005, se relanzó la revista "Caras y Caretas", editada por Víctor Santa María, dirigida por el escritor e historiador argentino Felipe Pigna y con la asesoría periodística de María Seoane.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: Cuando se cumplía un nuevo aniversario de la fundación de la revista, en octubre de 2006, Santa María inauguró el Centro Cultural Caras y Caretas ubicado en el barrio porteño de San Telmo. Sito en la calle Venezuela 370, el edificio pertenecía a la familia de Manuel Belgrano y es un monumento histórico de Buenos Aires. En el mes de marzo de 2014 se realizó la presentación de una nueva sala modelo de "Caras y Caretas" (Sarmiento 2037), la cual se suma al Centro Cultural Caras y Caretas, y a la revista.


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: El grupo Caras y Caretas incluye:


title: Caras y Caretas (Argentina)

text: Algunas de sus producciones en formato audiovisual son: Ramón Carrillo, Familia Lugones, La Gaby, la última montonera, Las vidas de Norma Arrostito, Borges y Nosotros, Haroldo Conti: Homo Viator, Alicia & John: El peronismo olvidado, Perón, apuntes para una biografía y Matar al Che.


title: Emblema nacional de Yibuti

text: El emblema nacional de Yibuti fue adoptado tras producirse la declaración de independencia del país el 25 de junio de 1977.


title: Emblema nacional de Yibuti

text: En la parte central de este escudo aparece representada una lanza colocada verticalmente, detrás de un escudo tradicional. Bajo el escudo dos brazos, situados a los lados de la lanza, portan sendos machetes. Los dos brazos simbolizan a los dos grupos étnicos de Yibuti: los afar y el clan de los Issa.


title: Emblema nacional de Yibuti

text: En la parte superior del escudo figura una estrella roja de cinco puntas y en su parte exterior aparecen representadas esquemáticamente dos ramas de laurel.


title: Caza de brujas

text: Se conoce como caza de brujas al fenómeno histórico sucedido principalmente en Europa y América entre el siglo XV y el siglo XVII, en el cual decenas de miles de personas, principalmente mujeres, fueron ejecutadas por practicar la "brujería", incluyendo en ese término una amplia serie de actos y circunstancias, desde la medicina practicada por mujeres, la elaboración de brebajes y medicamentos, la adivinación y la magia, hasta conductas sexuales y sociales rechazadas por las autoridades religiosas, e incluso marcas en el cuerpo.


title: Caza de brujas

text: El término se usa hoy metafóricamente para referirse a la persecución de un enemigo percibido (habitualmente un grupo social no conformista) de forma extremadamente sesgada e independiente de la inocencia o culpabilidad real. Otras persecuciones masivas de la brujería, antiguas y presentes, han recibido el mismo sobrenombre.


title: Caza de brujas

text: La magia, la brujería y en general la invocación de fuerzas y seres sobrenaturales para obtener determinados resultados, está presente en la cultura humana desde sus mismos inicios y aún sigue presente en prácticamente todas las culturas actuales. Desde muy antiguo las diversas culturas establecieron castigos para las personas a las que se atribuía causar daños mediante la invocación de fuerzas y seres sobrenaturales, como sucedía con la llamada magia negra. Tanto en el Código de Hammurabi (la "prueba del agua") de Babilonia, como en el Antiguo Egipto se castigaba a los magos malignos. Sin embargo, nunca se llegó a una persecución masiva de presuntas brujas.


title: Caza de brujas

text: Muchas culturas, tanto antiguas como modernas, han reaccionado de forma puntual a las acusaciones de brujería con miedo supersticioso o religioso, y han castigado, o incluso asesinado, a los presuntos o presuntas practicantes. Diversos pueblos nativos de regiones como Europa, Asia, la América anterior y posterior a la conquista europea, África y Oceanía creen o han creído que chamanes, brujos, sacerdotes, nigromantes, y en general individuos con supuestos poderes pueden provocar o invocar a seres sobrenaturales, diabólicos o demoníacos, para causar daños a distancia. En algunas de estas culturas toda desgracia, enfermedad o muerte es atribuida a los dioses, al diablo, a los demonios, o al mal causado por un tercero (brujo).


title: Caza de brujas

text: La Biblia, sobre todo el Antiguo Testamento, prohíbe la magia y la adivinación: «"No realizaréis adivinación ni magia"» (Levítico 19:26) y establece la pena de muerte para los magos: «"Los magos no los dejarás vivir"» (Éxodo 22:17). Esta formulación fue traducida en género femenino por Lutero, de forma gramaticalmente correcta, como «"Las magas no las dejarás vivir"». La palabra "brujo" no aparecen en la Biblia, pero ello no evitó que los teóricos de la brujería usaran estas menciones como prueba de su existencia y para su persecución.


title: Caza de brujas

text: En otros lugares de la Biblia, encuentros con magos y adivinadores se relatan de forma algo más positiva. El rey Saúl busca consejo en la Bruja de Endor (I Samuel 28,5-25), a pesar de que él mismo había prohibido la adivinación, por su desesperación ante los filisteos. En cambio, los Reyes Magos que rinden homenaje al niño Jesús (Evangelio de Mateo 2,1-2) no son realmente hechiceros o adivinos; el original griego utiliza la palabra "magi", que en ese entonces designaba más bien a sabios y científicos, más que a brujos.


title: Caza de brujas

text: Los magos, nigromantes y brujos habían existido en toda Europa, Asia y África sin ser perseguidos. Su magia era considerada magia blanca y no una herejía. El Código Teodosiano promulga, por primera vez, una ley en contra del ejercicio de la magia, en 429. En 534, el segundo Código de Justiniano prohíbe consultar a los astrólogos y adivinos por ser una "«profesión depravada»". El Concilio de Ancira o Concilio de Elvira, en 306, declara que matar a través de un conjuro es un pecado y la obra del demonio. El Concilio de Laodicea solicita, en 360, la excomunión de todo aquel que practique la brujería o la magia.


title: Caza de brujas

text: La Iglesia primitiva en general no participa en estas persecuciones, aunque ya la Iglesia primitiva rechazaba las prácticas y el pensamiento de la brujería al verlos como una superstición ("Canon episcopi").


title: Caza de brujas

text: Los germanos, antes de su conversión al cristianismo, conocían la quema de los magos que realizaban encantamientos perjudiciales. Tras su conversión, el Concilio de Paderborn del año 785 castigaba tanto la creencia en brujas como su persecución:


title: Caza de brujas

text: Carlomagno lo validó con una ley, probablemente relacionada con las prácticas paganas de los sajones, contra los que el rey luchaba en la década de los años 80 del siglo VIII.


title: Caza de brujas

text: En Hungría se refieren a ellas en latín como "strigis", y a principios de la Baja Edad Media, el rey Colomán de Hungría (1095-1116) sancionó en una de sus recopilaciones de leyes un artículo que rezaba: "De strigis vero, quae non sunt, nulla quaestio fiat" ("Sobre las brujas, ya que éstas no existen, no se harán pesquisas indagando por ellas"). Además de con las supuestas brujas, los posteriores monarcas húngaros fueron de hecho en extremo flexibles con los judíos, cumanos y uzbecos musulmanes, así como con las otras etnias (croatas, serbios y eslovacos) que habitaban dentro de las fronteras del reino, respetando sus idiomas y particularidades culturales.


title: Caza de brujas

text: En Alemania se encuentran las constancias más antiguas de la aparición de la palabra "bruja" ("hexe"). En Suiza la palabra “bruja” aparece en los "Frevelbüchern" (Libros de delitos) de la ciudad de Schaffhausen a finales del siglo XIV (1368/87), como ha demostrado Oliver Landolt. En Lucerna aparece la palabra por primera vez en 1402.


title: Caza de brujas

text: El proceso de caza de brujas más conocido y difundido en la literatura de Occidente es el fenómeno generalizado que ocurrió en la Europa Central a inicios de la Edad Moderna. Base para la persecución masiva de mujeres (y menos frecuentemente también niños y hombres e incluso animales) por la Iglesia y sobre todo por la justicia civil, fue la idea, extendida entre teólogos y juristas, de una conspiración del Demonio para acabar con la Cristiandad. Como ha destacado Michel Porret, «desde el final de la Edad Media, los demonólogos teorizan esta figura de la bruja, enemiga del género humano, capaz de interceder por el mal, encarnación del pecado original. Ahora bien, durante la caza de brujas, nadie fue nunca detenido en flagrante delito de sabbat. Ni caldero ni escoba figuraron como pruebas. Ningún juez vio el vuelo nocturno de las brujas. Sin embargo, según la gramática pecaminosa del desorden social, del miedo del mal y del crimen de lesa majestad para Jean Bodin ("De la démonomanie des sorcier", 1580), los crímenes "detestables" imputados a los satánicos bajo tortura justifican su expiación penal por el fuego y la soga».


title: Caza de brujas

text: La «caza de brujas», un término que fue acuñado mucho después, comienza en el siglo XV, más concretamente entre los años 1420-1430. Es en ese momento cuando se extiende la creencia de que ha aparecido un nuevo enemigo de la Cristiandad: la brujería, que se diferencia de la hechicería tradicional por la intervención del diablo, de ahí que también sea conocida en francés como hechicería o brujería demoníaca ("sorcellerie démoniaque" en francés, a diferencia del inglés o del castellano, existe una única palabra, "sorcellerie", para designar tanto a la brujería como a la hechicería). Como ha destacado Martine Ostorero, a partir de ese momento «las brujas son el nuevo chivo expiatorio de la Cristiandad, después de los herejes, los leprosos y los judíos». De hecho en algunos documentos se les llama los «nuevos herejes» y el tratado "Flagellum haereticorum fascinariorum" de Nicolas Jacquier los denomina «encantadores heréticos». Son la nueva encarnación del mal que hay que extirpar para purificar la Cristiandad ―son herejes; idólatras, en tanto que demonólatras; y apóstatas, en cuanto que reniegan de Dios y blasfeman―, y esa es la justificación de su persecución. Son una «nueva secta de apóstatas y de infieles», afirma el tratado "La Vauderye de Lyonois" escrito para combatirla por los dominicos de Lyon hacia 1440. En el "Traité contre le crime de vauderie" del canónigo de Tornai Jean Taincture, escrito hacia 1465, se considera a los brujos como más execrables que los herejes, los musulmanes o los paganos. Según Martine Ostorero, el comienzo de la caza de brujas hay que relacionarlo con una nueva concepción del Diablo que se desarrolla en la Cristiandad latina como consecuencia de la crisis económica, social y cultural provocada por la Peste Negra y de la crisis religiosa que trajo consigo el Cisma de Occidente. «Todo eso hace que Satán ya no sea pensado como el tentador que instiga malos pensamientos o posee a las personas: a partir de ese momento, él interviene físicamente, realmente, en el mundo por medio de la seducción de fieles para construir una antisociedad en el seno de la Cristiandad, una anti-Iglesia y un reino del diablo sobre la tierra; peligros a combatir».


title: Caza de brujas

text: Así, los brujos o las brujas son definidos por la adoración al diablo y por el hecho de que su objetivo es perjudicar a la sociedad cristiana. «Los documentos judiciales y los tratados describen una secta adoradora del diablo, que profana en una anti-Iglesia los sacramentos cristianos y que comete los sacrificios más infames como matar y comerse a los niños ―una acusación ya lanzada contra los judíos—», afirma Martine Ostorero. Las miniaturas medievales representan escenas del sabbat en el que las brujas y los brujos aparecen adorando al diablo, metamorfoseado en macho cabrío, con el que copulan y celebran un banquete nocturno en el que se bebe, se baila y se comen niños. Este estereotipo aparece ya completamente elaborado hacia 1430. En ese año un cronista de Lucerna relataba que en el cantón de Valais se había perseguido en 1428 a más de cien hombres y mujeres que iban a elegir un rey entre ellos para derrocar a la Cristiandad.


title: Caza de brujas

text: El principal elemento de la caza de brujas es la delación, pues se trata de actuar contra un grupo clandestino (de hecho imaginario). Los curas y los predicadores, además de advertir del peligro de la brujería, alientan a los habitantes de cada localidad a que delaten al vecino del que crean que es responsable por sus hechizos de algún mal que les haya afectado ―la pérdida de ganado, la muerte de un niño, la cosecha destruida por una helada, etc.―. Los denunciados, como mínimo por tres personas o como resultado de un rumor público ―la mala "fama" permite abrir un procedimiento―, son entregados al Tribunal de la Inquisición integrado por un inquisidor papal y un representante del ordinario local (en general el obispo). Entonces son interrogados bajo tortura para que confiesen su crimen y para que delaten a sus pretendidos cómplices.


title: Caza de brujas

text: El proceso podía durar desde varios días a varios meses, durante los cuales el acusado permanecía en prisión. Al considerarse la brujería un crimen de lesa majestad ―una forma por parte de los príncipes de afirmar su justicia y su poder―, los condenados son quemados en la hoguera, siendo ejecutada la sentencia por las autoridades civiles porque los hombres de la Iglesia lo tienen prohibido. Se les condena preferentemente a la hoguera porque así el castigo no es solo físico, sino también espiritual, ya que el condenado privado de sepultura no podrá participar en el juicio final. Según las investigaciones más recientes, en las regiones más afectadas por la caza de brujas en aquella época ―las estribaciones de los Alpes y de los Pirineos, junto con algunas poblaciones del Ducado de Borgoña― entre el 40% y el 70% de los procesados fueron condenados a muerte. En unas regiones fueron procesados más hombres que mujeres, mientras que en otras ocurrió al contrario, por lo que, según Martine Ostorero, «en el siglo XV la caza de brujas no puede ser considerada como un feminicidio: ninguna condena fue pronunciada por una cuestión de género».


title: Caza de brujas

text: La llamada caza de brujas por excelencia se llevó a cabo a comienzos de la Edad Moderna sobre todo en la Europa Central. Se basaban en la denuncia a supuestos seguidores de la llamada "ciencia de las brujas". La persecución de 1450–1750 (con un máximo entre 1550 y 1650) era solo en parte una acción eclesiástica contra la herejía, principalmente se trataba de un fenómeno de histeria colectiva contra la magia y la brujería, que convirtió la magia en un delito y tuvo como consecuencia recriminaciones, denuncias, procesos públicos en masa y ejecuciones.


title: Caza de brujas

text: Investigaciones recientes muestran que solía sospecharse de brujería en mujeres viejas y en las personas socialmente más débiles. A menudo bastaban rumores o denuncias para poner en marcha la maquinaria judicial, que llevaba a conseguir confesiones falsas a través de la tortura.


title: Caza de brujas

text: De parte de las iglesias católica y protestantes hubo críticas aisladas a la caza de brujas: Johannes Brenz, Johann Matthäus Meyfart, Anton Praetorius, Friedrich von Spee.


title: Caza de brujas

text: Silvia Federici (Italia, 1948), en su libro "Caliban y la bruja" defiende la teoría según la cual "La caza de brujas está relacionada con el desarrollo de una nueva división sexual del trabajo que confinó a las mujeres al trabajo reproductivo" y en concreto con los inicios del capitalismo que requería acabar con el feudalismo y aumentar el mercado de trabajo, eliminando la agricultura de subsistencia y cualquier otra práctica de supervivencia autónoma ligada en ocasiones a tareas agrícolas en terrenos comunales. Federici sostiene que la irrupción del incipiente capitalismo fue "uno de los periodos más sangrientos de la historia de Europa", al coincidir la caza de brujas, el inicio del comercio de esclavos y la colonización del Nuevo Mundo. Los tres procesos estaban relacionados: se trataba de aumentar a cualquier coste la reserva de mano de obra.


title: Caza de brujas

text: Durante el siglo de las Luces aparecieron historiadores europeos que acusaban a la Iglesia y a la Inquisición de la caza de brujas porque las persecuciones habían sido en nombre de Dios y habían sido sacerdotes quienes inventaron la imagen de la bruja maléfica. Autores católicos, posteriormente, reivindicaron el papel de la Iglesia aduciendo que la creencia en las brujas no fue una invención de la Iglesia y que fue la justicia de los príncipes la que había asesinado a miles de hombres y mujeres con la acusación de brujería. La controversia se mantiene.


title: Caza de brujas

text: Al comienzo la caza de brujas fue dirigida por los tribunales eclesiásticos, es decir, los jueces inquisidores, pero en el siglo XVI estos son reemplazados por los tribunales laicos, o sea, los jueces civiles. No fue sino hasta 1657, cuando ya habían muerto miles de personas, que la Iglesia condenó las persecuciones, en la "Bula Proformandis".


title: Caza de brujas

text: A finales de la Edad Media empezó a configurarse una nueva imagen de la bruja, que tiene su principal origen en la asociación de la brujería con el culto al Diablo (demonolatría) y, por lo tanto, con la idolatría (adoración de dioses) y la herejía (desviación de la ortodoxia). Si en fechas anteriores los principales interesados en el castigo de los delitos de brujería habían sido los propios convencidos de la existencia de brujos, que sufrían directamente sus supuestas acciones maléficas, una vez que se estableció la relación de la brujería con el culto diabólico pasó a ser un asunto de interés directo tanto para la Iglesia del reino, encargada de mantener la ortodoxia, como para las autoridades civiles.


title: Caza de brujas

text: Aunque el primer proceso por brujería en que están documentadas acusaciones de asociación con el Diablo tuvo lugar en Kilkenny, Irlanda, en 1324-1325, solo hacia 1420-1430 puede considerarse suficientemente consolidada la imagen de la bruja presente en la inmensa mayoría de las "cazas de brujas" de la Edad Moderna en Europa. Aunque existen variantes regionales, pueden ser descritas una serie de características básicas, reiteradas tanto en las actas de los juicios como en la abundante literatura culta sobre el tema que se escribió en Europa durante los siglos XV, XVI y XVII.


title: Caza de brujas

text: Se atribuía a los acusados de brujería un pacto con el diablo. Se creía que al concluir el pacto, el Diablo marcaba el cuerpo del brujo o bruja, y que una inspección detenida del mismo podía permitir su identificación como hechicera. Mediante el pacto, la bruja o brujo se comprometía a rendir culto al Diablo a cambio de la adquisición de algunos poderes sobrenaturales. Entre estos poderes estaba, lógicamente, la capacidad de causar maleficios de diferentes tipos, que podían afectar tanto a las personas como a elementos de la naturaleza; en numerosas ocasiones, junto a estos supuestos poderes se consideraba también a las brujas capaces de volar (en palos, animales, demonios o con ayuda de ungüentos), e incluso el de transformarse en animales (preferentemente lobos y gatos). No todos los teólogos de la época creyeron en la realidad física de los vuelos y metamorfosis de brujas y brujos: algunos los atribuían a ilusiones o ensueños inducidos por el Diablo.


title: Caza de brujas

text: Según estas creencias, las brujas y brujos acudían en determinadas fechas a reuniones nocturnas denominadas "aquelarres", o más generalmente "sabbats", a las que se desplazaban en ocasiones por medios ordinarios y otras veces de forma sobrenatural. En los aquelarres tenían lugar ceremonias que eran básicamente una inversión sacrílega de aspectos de la liturgia cristiana, reinaba la promiscuidad sexual y se realizaban actividades repulsivas (las acusaciones más frecuentes eran las de infanticidio y canibalismo infantil). El Diablo (descrito de muy diferentes formas: a veces con forma humana, pero también frecuentemente de macho cabrío u otro animal) era adorado por las brujas y brujos (con ceremonias como el llamado "osculum infame"), y a veces se unía sexualmente en orgías.


title: Caza de brujas

text: No todos los acusados de superstición y brujería eran mujeres, pero se consideraba a la mujer más inclinada al pecado, más receptiva a la influencia del Demonio, y, por tanto, más proclive a convertirse en bruja. El concepto de brujería en la Edad Moderna tenía un fuerte carácter misógino.


title: Caza de brujas

text: Este estereotipo negativo de la bruja tiene estrechos puntos de contacto con las imágenes igualmente negativas adjudicadas históricamente a herejes y a judíos. Muy revelador es el nombre de "sabbat" (el sábado hebreo) para designar las reuniones de brujas.


title: Caza de brujas

text: De gran significado era la idea de una confabulación de brujas. De la transformación de prejuicios que se había tendido contra los judíos durante siglos, se formó la imagen de una «"Synagoga Satanae"», "Sinagoga de Satanás", que más tarde se llamaría sabat de las brujas o aquelarre. Se pensaba que se trataba de una reunión orgiástica en la que se escarnecía a Dios y a su Iglesia. La misma existencia de la Cristiandad estaría amenazada por esta "secta de brujas".


title: Caza de brujas

text: Este concepto de brujería se difundió por toda Europa mediante una serie de tratados de demonología y manuales para inquisidores que se publicaron desde finales del siglo XV hasta avanzado el siglo XVII. El primero en alcanzar gran repercusión, gracias a la reciente invención de la imprenta, fue el Malleus Maleficarum ("Martillo de las brujas", en latín), un tratado filosófico-escolástico desapasionado y racional publicado en 1486 por dos inquisidores dominicos, Heinrich Kramer (Henricus Institoris, en latín) y Jacob Sprenger. El libro no solo afirmaba la realidad de la existencia de brujos y brujas, conforme a la imagen antes mencionada, sino que afirmaba que no creer en brujas era un delito equivalente a la herejía: «"Hairesis maxima est opera maleficarum non credere"» ("La mayor herejía es no creer en la obra de las brujas"). El Malleus maleficarum llegaría a ser el manual más utilizado en la caza de brujas en los Estados católicos del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Caza de brujas

text: El Malleus maleficarum explicaba que la mayoría de los hechiceros eran mujeres porque la superstición se encontraba ante todo en las mujeres, y la mayor cantidad de los brujos eran del sexo frágil porque las mujeres eran más crédulas, más propensas a la maliginidad y embusteras por naturaleza.


title: Caza de brujas

text: El estereotipo de la bruja como una mujer mayor, que vuela en una escoba acompañada por un gato, que participa en aquelarres nocturnos adorando al diablo, que forma parte de un grupo clandestino que realiza sacrificios humanos y ritos sacrílegos y que conoce todo tipo de pociones mágicas y maleficios se remonta a la antigüedad. Los cristianos fueron acusados de realizar este tipo de actos en la época del Imperio Romano: durante el siglo II fueron acusados de celebrar reuniones clandestinas en las cuales degollaban niños y mantenían relaciones sexuales no convencionales y adoraban animales. En otras épocas fueron los judíos los acusados de practicar este tipo de aquelarres. Siempre se trataba de grupos minoritarios vistos con malos ojos por la mayoría y los gobernantes. El "Malleus maleficarum" era un compendio de todas estas fantasías. Las brujas, en su gran mayoría mujeres, eran allí acusadas de ser responsables de todos los males de la sociedad.


title: Caza de brujas

text: Gran importancia tuvo también el "Tractatus de Hereticis et Sortilegiis", publicado en 1524 por Paolo Grillandi.


title: Caza de brujas

text: En un decreto papal del 5 de diciembre de 1484, la bula Summis desiderantes affectibus, reconoció la existencia de las brujas, derogando así el "Canon Episcopi" de 906 donde la Iglesia sostenía que creer en brujas era una herejía.


title: Caza de brujas

text: Esta bula papal contra la brujería redactada por Heinrich Institoris en 1484 y firmada por el Papa Inocencio VIII, la "Summis desiderantes", solo tuvo una influencia duradera en los territorios católicos, pero fue apoyada y aceptada por las demás iglesias occidentales: luteranos, reformados, anglicanos y puritanos. Solo las iglesias orientales no participaron en la caza de brujas.


title: Caza de brujas

text: Durante el siglo XV la Inquisición se dedicó a quemar más herejes que brujas y cuando lo Estados feudales se organizaron como monarquías independientes del Papa, el poder punitivo se trasladó de la Inquisición a los jueces laicos de estas monarquías, quienes continuaron la tarea de la Iglesia de quemar brujas hasta el siglo XVIII.


title: Caza de brujas

text: Los efectos del "Malleus Maleficarum" se esparcieron mucho más allá de las fronteras de Alemania, causando gran impacto en Francia e Italia, y en menor grado en Inglaterra. Los cálculos de la cantidad de mujeres quemadas como brujas es difícil de establecer, como se explicará más adelante.


title: Caza de brujas

text: La Iglesia católica prohibió en 1657 las persecuciones a brujas en la bula "Pro formandis".


title: Caza de brujas

text: El delito de brujería tomó su forma definitiva en Francia gracias fundamentalmente a la obra de Jean Bodin "De Demonomanie des Sorciers" editada en París en 1580 y en la que se determina que los brujos y brujas son culpables de quince crímenes: renegar de Dios; maldecir de Él y blasfemar; hacer homenaje al Demonio, adorándole y sacrificando en su honor; dedicarle los hijos; matarlos antes de que reciban el bautismo; consagrarlos a Satanás en el vientre de sus madres; hacer propaganda de la secta; jurar en nombre del Diablo en signo de honor; cometer incesto; matar a sus semejantes y a los niños pequeños para hacer cocimiento; comer carne humana y beber sangre, desenterrando a los muertos; matar, por medio de venenos y sortilegios; matar ganado; causar la esterilidad en los campos y el hambre en los países; tener cópula carnal con el Demonio.


title: Caza de brujas

text: Dos años después Piérre Grégoire publica un tratado en el que compendia las leyes civiles y eclesiásticas sobre la brujería y da noticia de la caza de brujas llevada a cabo en el Languedoc donde en el año 1577 fueron quemados cuatrocientos brujos y brujas. Pero los que acabaron de perfilar el delito de brujería fueron tres jueces civiles. El primero, Nicolas Rémy, publicó en Lyon en 1595 su experiencia como magistrado en el ducado de Lorena que durante los quince años que actuó allí, entre 1576 y 1591, mandó quemar a unas novecientas personas, acusadas de ser brujos o brujas. El segundo fue Henri Boguet, "gran juez de la ciudad de Saint Claude", que escribió un libro en 1602 en el que cuenta su actuación en la zona del Jura, y en el que describía cómo descubría a los brujos buscando señales características en sus cuerpos o en sus cabezas, que mandaba rapar, y a los que no dudaba en aplicar la tortura para que confesaran. El tercer juez fue Pierre de Lancre que mandó quemar a unas ochenta brujas en el país del Labourd, en el país vasco francés, y cuya actuación tuvo sus consecuencias al otro lado de la frontera con el famoso proceso de las brujas de Zugarramurdi, y que también publicó su experiencia en dos libros muy famosos.


title: Caza de brujas

text: Tratadistas de otras partes de Europa también contribuyeron a la definición del delito de brujería. Destacan el flamenco Peter Binsfeld, que en 1591 publicó "Tractatus de confessionibus maleficorum et sagarum"; el castellano Martín del Río con su "Disquisitionimum magicarum libri sex" publicado en 1599 —según Julio Caro Baroja, "da una versión del "Sabbat", tomando elementos de aquí y allá, citando ora a Rémy, ora a Binsfield mismo, ora a los inquisidores antiguos franceses e italianos, etc."—; y el milanés Francesco Maria Guazzo con su "Compendium maleficarum".


title: Caza de brujas

text: Lutero, Zuinglio y Calvino estaban convencidos de la posibilidad del pacto con el Diablo, de copular con el Demonio y de la magia negra, y apoyaban la persecución judicial de magos y brujas.


title: Caza de brujas

text: La afirmación del Antiguo Testamento «"los brujos no deberás dejar con vida"» tenía toda la validez para Lutero. La cuestión está clara en su prédica del 15 de mayo de 1526 sobre la frase en la que muestra su profundo rechazo al mal de la brujería y justifica el implacable enjuiciamiento de las mujeres sospechosas: Lutero era un claro partidario de la pena de muerte para la magia negra, con un fuerte acento misógino. En su prédica del 6 de mayo de 1526, Lutero afirma cinco veces «"deben ser ajusticiadas"». Sin embargo, Lutero no era un cazador de brujas celoso.


title: Caza de brujas

text: Innumerables teólogos, predicadores y juristas luteranos se refirieron más tarde a las contundentes afirmaciones de Lutero. Hasta la actualidad existen referencias a la brujería y a la magia en el Catecismo Menor de Lutero y en el Catecismo de Heidelberg.


title: Caza de brujas

text: La persecución contra la brujería se realizaba, al contrario que en el caso de la Inquisición, por juzgados civiles y en muchos casos por denuncias populares. Un ejemplo conocido es el de la madre de Johannes Kepler, que fue acusada de brujería en una zona alemana protestante por una vecina en 1615 a causa de una disputa entre ambas. Estuvo presa más de un año, amenazada de tortura, pero fue finalmente liberada gracias a los esfuerzos del hijo.


title: Caza de brujas

text: Los procesos en caso de brujería se hacían según el siguiente sistema:


title: Caza de brujas

text: El número total de víctimas de la caza de brujas no puede ser establecido de modo completamente fiable, debido a que una gran cantidad de actas de juicios se han perdido y muchos procesos no se registraron nunca de forma oficial.


title: Caza de brujas

text: Los cálculos de la cantidad de personas quemadas por brujos o brujas varía según los distintos autores. En un estudio publicado en febrero de 2019 por Michel Porret, de la Universidad de Ginebra, se afirma que sobre los 110.000 procesos conocidos entre 1580 y 1640, el momento álgido de la caza de brujas en Europa, los jueces laicos sentenciaron a muerte de 60.000 a 70.000 justiciables sobre todo en los medios rurales. De ellos alrededor del 75% fueron mujeres. Según este historiador cerca de la mitad de la población europea fue afectada por la caza de brujas.


title: Caza de brujas

text: Los primeros cálculos que se hicieron tomaban literalmente algunas declaraciones de los cazadores de brujas en que se vanagloriaban del número de brujos y brujas que habían enviado a la muerte. En la actualidad no existe consenso, pero basados en las cifras parciales de que se dispone, algunos creen que el número total de procesos en Europa para toda la Edad Moderna podría llegar a ser 110.000, que habrían producido unas 60.000 ejecuciones.


title: Caza de brujas

text: La mayoría de los delitos que se les achacaban a los brujos eran imposibles según las leyes de la naturaleza. Es muy probable que en la mayoría de las víctimas, las acusaciones respondieran únicamente al hecho de haber sido delatadas por otros procesados sometidos a tortura, o a la reacción de la comunidad ante un hecho aparentemente inexplicable.


title: Caza de brujas

text: La mayoría de las personas procesadas por brujería fueron mujeres, especialmente en Inglaterra, aunque también se juzgó a bastantes hombres. En la mayor parte de las regiones de Europa, la proporción de mujeres sobrepasó el 75% y en algunas llegó incluso al 90%. Esto se explica en gran medida por el fuerte carácter misógino de muchos de los tratados sobre la brujería escritos en la época (como el antes mencionado "Malleus maleficarum"), que consideraban a las mujeres moralmente más débiles y presas más fáciles para el Diablo. Muchas de estas mujeres eran curanderas, aunque también cocineras y comadronas, así como las encargadas de cuidar niños, fueron objeto de la caza de brujas. Gran parte de ellas eran de edad avanzada, mayores de 50 años, lo que se ajusta al estereotipo tradicional de la bruja. La mayoría de las mujeres acusadas de brujería eran solteras o viudas, y en general pertenecían a los niveles más bajos de la sociedad.


title: Caza de brujas

text: No quiere esto decir que todas las personas ejecutadas en las cazas de brujas se ajustaran a este perfil. Muchos hombres fueron también ajusticiados bajo las mismas acusaciones, y en algunas regiones (en España, por ejemplo) el número de víctimas masculinas y femeninas fue bastante parejo, y en otros (como en Rusia) los hombres fueron mayoría.


title: Caza de brujas

text: En Suiza hubo dos casos en los que se acusó y se llevó ante el juez a grupos de niños. En el primer proceso, los niños no fueron liberados hasta que intervinieron inquisidores de Roma. En el segundo, el tribunal civil obligó a los padres a elegir entre expulsar de casa a los niños y presentar un certificado de su muerte o envenenar ellos mismos a sus hijos. Parece ser que muchos padres efectivamente envenenaron a los hijos.


title: Caza de brujas

text: Sobre todo durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) causó estragos la caza de brujas. La guerra, que se dirigía hacia su punto álgido, había devastado los campos, destruido las casas y diezmado a la población. El hambre y las enfermedades cobraban muchas vidas. Precisamente en este tiempo de guerra, mucha gente sospechaba de "brujería" y las denunciaba ante tribunales.


title: Caza de brujas

text: Una de las últimas mujeres acusadas de brujería fue Anna Schnidenwind, que fue ajusticiada el 24 de abril de 1751 en Endingen am Kaiserstuhl (Alemania). Posiblemente la última muerte de una bruja en territorio del Sacro Imperio fue en 1756 en Landshut. El 4 de abril de 1775 se procesó a Anna Schwegelin en la colegiata de Kempten en el Allgäu. La sentencia del príncipe abad Honorius von Schreckenstein, al que gracias a un privilegio imperial le correspondía sentenciar en temas religiosos y civiles, no se llevó a cabo por razones desconocidas. En Suiza, la última "bruja", Anna Göldin, fue ajusticiada en junio de 1782.


title: Caza de brujas

text: La última muerte documentada de una bruja en Centroeuropa fue en 1793 en el Gran Ducado de Posen. Pero aún en 1836 una presunta bruja fue sometida a la "prueba del agua" por los pescadores de la península de Hel. Ya que la "bruja" no se hundía, la ahogaron a la fuerza.


title: Caza de brujas

text: Los territorios que sufrieron con mayor intensidad la caza de brujas fueron los sometidos a la autoridad del Sacro Imperio Romano Germánico, para los cuales se barajan cifras de entre 20.000 y 30.000 ejecuciones, lo que supone un altísimo porcentaje del total (alrededor de un 40%). Dentro del Imperio, la persecución se centró fundamentalmente en los Estados del sur y del oeste, en una zona de unidades políticas muy fragmentadas, que incluye lugares como Wurzburgo, Bamberga, Eichstätt, Wurtemberg y Ellwangen, entre otros. Se trata de Estados de pequeño tamaño, que gozaban de una alta autonomía jurisdiccional: un ejemplo muy significativo es la "Fürstprobstei" de Ellwangen, un territorio diminuto en el que fueron ejecutadas 400 personas solo entre los años 1611 y 1618. Los Estados de mayor tamaño, como Austria, Baviera o Bohemia, fueron, en cambio, bastante más moderados en la caza de brujas. Un territorio del nordeste de Alemania que sufrió intensamente la persecución de la brujería fue el Ducado de Mecklemburgo, protestante, donde tuvieron lugar aproximadamente 4.000 juicios, que causaron unas 2.000 ejecuciones.


title: Caza de brujas

text: La Confederación Helvética fue otro de los lugares en los que se realizó una caza de brujas particularmente intensa. Se ha calculado que dentro de sus fronteras fueron ejecutadas unas 10 000 personas. Solo en el cantón de Vaud el número de ejecuciones superó las 3.000 (se trata, además, del lugar de Europa en el que se ha constatado un porcentaje más alto de ejecuciones con respecto al total de procesados (alrededor de un 90%).


title: Caza de brujas

text: La persecución fue también muy intensa en algunos territorios que nominalmente formaban parte del Imperio, pero que en la práctica gozaban de un elevado grado de autonomía: el Ducado de Lorena, el Franco Condado y los Países Bajos. En Lorena, Nicolas Rémy envió a la muerte a 800 brujas entre 1586 y 1595, y a más de 2.000 a lo largo de toda su carrera.


title: Caza de brujas

text: En Francia, el número de ejecuciones, con ser elevado, fue significativamente menor que en los territorios del Imperio, aun cuando la población del país galo era solo ligeramente menor que la del Imperio. Levack sugiere una cifra de alrededor de 4.000 ejecuciones para los territorios efectivamente sometidos a la autoridad real, de las cuales la mayoría tuvieron lugar en la fase inicial de la caza de brujas, durante el siglo XVI. Debe tenerse en cuenta que en Francia las zonas más afectadas por la caza de brujas fueron regiones periféricas que se distinguían también por su resistencia al centralismo de la monarquía absoluta, lo cual se ha explicado de dos formas: bien porque la caza de brujas fue un modo de consolidar el poder central, bien porque la mayor independencia de estos territorios con respecto a la autoridad estatal posibilitó una mayor libertad en la actuación de los tribunales locales.


title: Caza de brujas

text: En las Islas Británicas (Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda) y en las colonias inglesas de América, la caza de brujas conoció una intensidad bastante menor que en los territorios alemanes. Su incidencia fue bastante menor que en los territorios centroeuropeos e incluso que en Francia. Para el conjunto de estos territorios, las cifras oscilan entre las 1.500 y las 2.500 ejecuciones. Debe destacarse, sin embargo, el caso particular de Escocia, donde hubo dos grandes cazas de brujas en los períodos 1590-1592 y 1661-1662. En Irlanda apenas hubo persecuciones. En cuanto a las colonias americanas, solo en Nueva Inglaterra puede hablarse de una auténtica caza de brujas, ya que en el resto de las colonias apenas hubo ejecuciones o no se produjeron en absoluto. La mitad de las 234 víctimas en Nueva Inglaterra corresponde al año 1692, fecha de los conocidos juicios de Salem.


title: Caza de brujas

text: Para Escandinavia, Levack ha calculado un número total de alrededor de 5.000 procesos, de los cuales habrían resultado entre 1.700 y 2.000 ejecuciones. La parte del león corresponde a Dinamarca, donde hubo, según los cálculos más fidedignos, un total de 2.000 procesos y unas 1.000 ejecuciones. Bastante menor fue la cifra de ejecuciones en Suecia (unas 300), Noruega (sobre 350) y Finlandia (115), que en la época formaba parte de Suecia. La incidencia de la caza de brujas en Escandinavia fue bastante menor que la que tuvo en Centroeuropa; es bastante superior, en cambio, a la de los territorios británicos, si tenemos en cuenta que en los países escandinavos la población era algo menos de la mitad que en estos.


title: Caza de brujas

text: En el este de Europa, el fenómeno de la caza de brujas fue bastante tardío (la mayor parte de los procesos tuvo lugar en el último tercio del siglo XVII y el primer cuarto del XVIII). En líneas generales, puede decirse que la mayoría de los procesos tuvo lugar en zonas fronterizas con Alemania, o con una importante población alemana. La inmensa mayoría de las cazas de brujas de los países del este de Europa se concentró en Polonia. Aunque los procesos de Polonia no están todavía bien estudiados, algunos especialistas han cifrado las ejecuciones en 10 000, de las cuales la mayoría corresponden a la parte occidental del reino, con una fuerte influencia de Alemania, por lo que Levack se inclina a considerar la caza de brujas en Polonia como una extensión tardía de la alemana. En Hungría hubo un total aproximado de 1.500 procesos, de los cuales al menos 450 terminaron en ejecuciones. La mayor parte de los procesos se llevaron a cabo en el siglo XVIII. En cuanto a Rusia, la persecución de la brujería parece haberse desarrollado al margen de las teorías predominantes en Europa acerca de la asociación de las brujas con el Diablo, y el número de víctimas no parece haber sido tan elevado. Algo similar ocurrió en Transilvania y en las regiones de Valaquia y Moldavia, entonces bajo el dominio del Imperio otomano. En términos generales, puede decirse que en el Este de Europa la incidencia de la caza de brujas fue bastante menor en los territorios de religión ortodoxa. En los territorios europeos del Imperio Otomano, a excepción de los casos antes citados de Valaquia y Moldavia, no se llevaron a cabo cazas de brujas.