title: Historia militar

text: •sargento primero


title: Historia militar

text: •Sargento


title: Historia militar

text: •jefe de escuadrón


title: Historia militar

text: •Cabo primero


title: Historia militar

text: •suboficial


title: Historia militar

text: •Cabo


title: Historia militar

text: •militar


title: Historia militar

text: •marino


title: Historia militar

text: •escuadrón anti bombas


title: Historia militar

text: •tecnologías:


title: Historia militar

text: •tanque


title: Historia militar

text: •helicóptero de guerra


title: Historia militar

text: •bombardero


title: Historia militar

text: •artillería motorizada


title: Historia militar

text: •misil


title: Historia militar

text: •bomba atómica


title: Historia militar

text: •barcos:


title: Historia militar

text: •buque de guerra


title: Historia militar

text: La Revolución francesa, con su "leva en masa", y las guerras napoleónicas con el "bloqueo continental", los amplios movimientos de tropas y la aparición de la guerra de guerrillas, inauguraron una nueva época. La guerra evolucionó hacia el concepto de guerra total. "De la guerra" de Carl von Clausewitz (1832) se considera uno de los tratados más influyentes.Durante la Primera Guerra Mundial, y especialmente en el Frente Occidental, se dio la guerra de trincheras. Esta se basaba en la construcción de trincheras, las cuales eran zanjas en la tierra, de hasta varios kilómetros para almacenar y proteger a la infantería, y a la vez detener los avances de vehículos blindados, como camiones o tanques, del bando enemigo.


title: Historia militar

text: Esta guerra de trincheras generalmente mantuvo estática la guerra ya que aunque pasaran dos años, ni los Aliados (Reino Unido, Francia, EE. UU) ni las Potencias Centrales ( Alemania, Austria, Imperio Otomano) lograban avanzar más de 10 kilómetros. Esto significó la muerte de varios cientos de miles de soldados y civiles que morían durante los combates y el fuego cruzado.Durante la Segunda Guerra Mundial la guerra evolucionó de la guerra de trincheras a la guerra veloz o Blitzkrieg. Esta táctica de guerra, ampliamente utilizada por la Alemania Nazi, consistía en atacar con todo al ejército enemigo en el menor tiempo posible, para así garantizar la supremacía aérea del invasor frente al invadido. La Blitzkrieg logró que Alemania básicamente duplicara su territorio en 2 años y logró derrotar a enemigos numéricamente superiores, tal como podemos verlo en la Batalla de Francia.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Jorge Díaz Cortés (Alicante, 1962) es un escritor y guionista de televisión español, integrante del seudónimo Carmen Mola.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Nacido en España, vivió durante su adolescencia en Portugal y cursó sus estudios en Lisboa antes de regresar a Madrid, donde se licenció en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la televisión, medio en el que ha dirigido programas como Tan Contentos, El Club de los Listillos o La Noche Prohibida y ha escrito guiones de muchas series, entre ellas Hospital Central, El don de Alba, Ciega a citas, Víctor Ros o Acacias 38.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: La serie por la que es más conocido nace del trabajo conjunto de Antonio Mercero y Moisés Gómez. En un principio comienzan a trabajar en la serie Línea roja, llevando a cabo una profunda transformación que posteriormente tomaría el nombre de Hospital Central.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: En el año 2009 publicó su primera novela, "Los números del elefante" (Editorial Planeta), en la que narra la vida de los emigrantes españoles en Río de Janeiro durante los años cincuenta del siglo XX. Posteriormente ha publicado más novelas: La justicia de los Errantes (Plaza & Janés), sobre el periplo americano de los anarquistas Durruti y Ascaso; "Cartas a Palacio" (Plaza & Janés), sobre la creación de las Oficina Pro-Cautivos durante la Primera Guerra Mundial; y “"Tengo en mí todos los sueños del mundo"” (Plaza & Janés), sobre el naufragio del barco Príncipe de Asturias en 1916.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Sus novelas, del género conocido como best-seller, han sido traducidas al italiano y al polaco.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Ha impartido clases de guion en distintas universidades y másteres.


title: Jorge Díaz (escritor)

text: Galardonado con el Premio Planeta 2021, con la novela "La Bestia", bajo el pseudónimo colectivo Carmen Mola, formado además por Agustín Martínez, y Antonio Santos Mercero.


title: Mauricio Electorat

text: Mauricio Electorat Muller (Santiago, 6 de mayo de 1960) es un escritor y académico chileno.


title: Mauricio Electorat

text: Hizo sus estudios primarios y secundarios en el Liceo de la Alianza Francesa de Santiago. En 1981, tras cursar dos años de Periodismo y Literatura en la Universidad de Chile, se trasladó a Barcelona, donde se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. En 1987 se fue a vivir a París, donde estuvo hasta 2005.


title: Mauricio Electorat

text: Sus primeros libros publicados fueron poemarios, que aparecieron en Europa, pero ha sido con su narrativa que ha encontrado el éxito. Ya su primera novela, "El Paraíso tres veces al día", publicada en 1995, ganó dos importantes galardones chilenos y la segunda, "La burla del tiempo", el prestigioso Premio Biblioteca Breve 2004. Esta obra fue seleccionada en la lista de los 100 mejores libros en lengua castellana de los últimos 25 años que en 2007 confeccionaron 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles. También sus otros libros han sido distinguidos, así como las traducciones hechas al francés.Ha traducido a Pierre Drieu La Rochelle, Romain Gary y otros escritores franceses.


title: Mauricio Electorat

text: Doctor en Literatura por la Universidad Católica y profesor de la Diego Portales, es columnista de la "Revista de Libros" de "El Mercurio" y conduce talleres literarios.


title: El Águila Descalza

text: El Águila Descalza es un grupo teatral colombiano de la ciudad de Medellín, Antioquia; conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro; fue fundado 1980, como un proyecto unipersonal de Carlos Mario Aguirre, pero luego de los años 1990 se convierte en una sólida institución cultural dedicada al fomento de las artes escénicas y audiovisuales y sus obras han batido récords de asistencia en Colombia consolidándose como la agrupación con mayor capacidad de convocatoria en el país.


title: El Águila Descalza

text: La historia del grupo se inicia en 1980, cuando Carlos Mario Aguirre presenta la obra «"Mima-mame-mima: Corporizaciones para después de cenar"», una obra de mimo y pantomima donde involucra música contemporánea de Peter Maxwell Davies, «"8 canciones para un rey loco"» en la que introduce diapositivas de acetato, elemento que será recurrente en las obras de Aguirre.


title: El Águila Descalza

text: En 1981 estrena «"El pupilo que quiso ser tutor"» de Peter Handke la cual es presentada versionada con varios actores.


title: El Águila Descalza

text: En 1982 presenta «"Medellín: a solas contigo"» inspirada en el texto de Gonzalo Arango en una versión para pequeña orquesta y motocicleta; en 1984 estrena «"El sueño de las escalinatas"» de Jorge Zalamea Borda, «"La cantante calva"», de Eugène Ionesco, «"El canto del cisne"», de Antón Chéjov y «"Tanto tango"», una opereta inspirada en ese género musical.


title: El Águila Descalza

text: En el año de 1985 ingresa al grupo Cristina Toro. Juntos se aventuran a inaugurar una nueva sede en el mismo barrio, con capacidad inicial para 25 personas, la cual fue ampliándose en la medida en que el público crecía para dar cabida a 100 personas.


title: El Águila Descalza

text: En 1985 se estrena la obra «"El sueño del pibe: del Dorado a los extraditables"», una versión teatral inspirada en el concepto del fuera de lugar de Oswaldo Zubeldía; un remontaje con Cristina Toro de la obra «"Tanto tango"», y la opereta «"Boleros en su ruta"».


title: El Águila Descalza

text: En 1986 se estrena «"País paisa"», obra que marcó un hito en la historia del teatro colombiano y dio a conocer al grupo en el ámbito nacional e internacional.


title: El Águila Descalza

text: En 2 se octubre del 2021 el grupo teatral lanzó a la venta ¡Mucha gracia!, una edición en dos tomos escrita por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro en la que se narra la historia de la agrupación teatral de 1980 a 2020.


title: El Águila Descalza

text: La primera sede del Águila Descalza empezó a funcionar en 1984 en una pequeña habitación del apartamento que ocupaba Carlos Mario Aguirre en el Barrio Laureles de Medellín, donde se presentaba para los 7 espectadores que podía acomodar; por esos días él era el director, actor, taquillero y luminotécnico.


title: El Águila Descalza

text: La sede actual del Águila Descalza se encuentra ubicada el cruce de la Carrera 45D con la calle 59 en el barrio Prado de Medellín; fue inaugurada en noviembre de 2000, se trata de una mansión que cuenta con terrazas, salones y galerías donde se realizan actividades artísticas, académicas y sociales; además es sede del Museo Teatro Prado que conserva óleos, dibujos y collages de Carlos Mario Aguirre y otros artistas colombianos, con actividades al público permanentes; una sala con capacidad para 460 espectadores y un café bar que es punto de encuentro antes y después de las presentaciones.


title: El Águila Descalza

text: La casa fue construida en 1916, en 1919 fue reconocida como «la fachada más bella» por el Concejo de la ciudad; en 1925 sirvió como locación para la película «"Bajo el cielo antioqueño"», allí ensayaba la orquesta Sinfónica de Antioquia en sus comienzos y se alojaron importantes personalidades del mundo de la ópera, la zarzuela y el teatro, que visitaban Medellín en las primeras décadas del siglo XX; en 1991 es declarada bien de interés arquitectónico, cultural y urbanístico.


title: El Águila Descalza

text: En 2012, el grupo adquiere una nueva propiedad con el propósito de ampliar la oferta cultural de la ciudad y seguir aportando en la recuperación del tradicional barrio Prado.


title: El Águila Descalza

text: Las primeras producciones del grupo eran reinterpretaciones de obras de escritores como Eugène Ionesco y Antón Chéjov; es desde 1984 que el grupo empieza a producir sus propios dramas.


title: El Águila Descalza

text: Desde el 2006, el grupo ha llevado al formato de DVD varias de sus obras.


title: El Águila Descalza

text: Además de su abundante producción para las teatro, el grupo incursionó en 2004 la cinematografía con la obra inédita «"Todos los hombres son iguales y las mujeres también"».


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Francisco Durrio de Madrón, más conocido como Paco Durrio (Valladolid, 1868 - París, 1940) fue un escultor, diseñador de joyas y ceramista español. Su obra participa de las corrientes simbolistas y está encuadrada en el modernismo.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Trasladado muy joven a Bilbao, estudió en la Escuela de Artes y Oficios del barrio de Atxuri y en el taller de Antonio Lecuona hasta que, en 1881 viajó a Madrid para trabajar en el taller del escultor Justo de Gandarias en la Ronda de Atocha.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Tras concluir sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1888 se estableció en París uniéndose al grupo de artistas de vanguardia liderados por Paul Gauguin. De su amistad con Gauguin, da prueba el hecho de que el francés le dejara sus obras cuando se fue a Martinica. También fue amigo de Picasso que llegaría a regalarle la "Holandesa con cofia" y el "Muchacho con jarro", antes de que una discusión sobre cubismo les separara para siempre.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Cabeza de bronce de un indígena de aire tahitiano. Obra de juventud influida por Gauguin.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Maqueta realizada con motivo de un concurso para un templo conmemorativo de la Victoria de los Aliados en la Primera Guerra Mundial y que no se llegó a realizar, pero por la que recibió el Premio y la Roseta de Caballero de Honor. Estaba expuesta en el museo del ejército que fue bombardeado en la Segunda Guerra Mundial y desapareció. Gran diseño arquitectónico evocando mausoleos egipcios y arquitectura hindú. Para todo este macroedificio, los suelos estarían cubiertos por mosaicos de suelo pompeyano.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Mausoleo en el cementerio de Guecho que tardó 20 años en acabar. Obra de estética simbólista. Una especie de mastaba con escalera de bajada a los infiernos. La escalera que lleva a la cripta queda interrumpida por la puerta, diseñada también por él, con una fina trama que representa una tela de araña, donde hay unas mariposas prendidas. Una vez que se flanquea la puerta, la cripta está presidida por la figura estilizada y cubierta con túnica de un San Cosme, de mármol . Ojos que contemplan la calavera. Figura de 1,36 cm. Pequeña. Más tarde se hizo una réplica en bronce. Tiene un mosaico romano en el suelo, idea recuperada del proyecto para el "Templo de la Victoria".En 1905, y con motivo del aniversario de Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), se convocó en Bilbao un concurso para erigirle monumento al ilustre músico vasco. El primer premio recayó en Paco Durrio, el segundo en Nemesio Mogrobejo y el tercero en Quintín de la Torre.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Durrió eligió el recurso alegórico convencional: no aparece Arriaga, sino lo que simboliza, la música, encarnada en una mujer desnuda con una lira en el pecho.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: El jurado aceptó el proyecto de Durrio, a pesar de haber sido presentado fuera de plazo, y le dio el primer premio, con un plazo de presentación de quince meses, hasta marzo de 1906. Durrio se había ido a París, y en 1909 y, ante el retraso, el alcalde de Bilbao le dio como fecha límite de entrega, 1910. En 1911 llegó el pedestal y el modelo, aunque no el definitivo. En 1912 recibió otro ultimátum del alcalde, al que Durrio contestaría en 1913 diciendo que solo le había dado 3500 ptas y ya se había gastado quince mil en el proyecto .


title: Francisco Durrio de Madrón

text: En 1931 el Ayuntamiento bilbaíno encargó a la Comisión de Jardines que instalaran cualquier monumento. La Asociación de Artistas Vascos se indigna ante lo que juzgan un atropello hacia el artista, que llevaba años trabajando en el monumento, y el Ayuntamiento accede a dar a Durrio 15.000 ptas. y un nuevo plazo.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: La primera piedra se colocó en 1906 en el Paseo del Campo de Volantín, pero debido a las demoras el lugar es ocupado con edificios, y el monumento termina erigiéndose en la pérgola del Parque en 1933. En 1940, durante la dictadura de Francisco Franco, la obra fue retirada por considerarse "desnudo inmoral", aunque la verdadera razón era la ideología del artista. En su lugar se instaló una mujer vestida, obra del escultor Enrique Barros, que permaneció en este lugar hasta 1975.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: El mismo concepto con tratamiento posterior.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Paco Durrio llegó a París cuando la orfebrería comenzaba a tener auge con las figuras de Alphonse Mucha y René Lalique. El escultor estuvo en contacto con ellos y llegó a exponer sus obras, joyería escultórica de estética modernista estilizada con formas vegetales y animales. Realizaciones en plata, como bajorrelieves, algunas en oro pero menos frecuentes. La mayoría son de plata oxidada o ennegrecida, sin piedras preciosas ni otros elementos (colgantes, broches, hebillas, anillos). Le gustaba la representación de Cleopatra o Adan y Eva con sus respectivas serpientes. También los motivos orientales con doble representación: dos grullas, dos caras que se entremezclan, dos manos que cierran la curva.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Joyas de Durrio se conservan en el Museo Reina Sofía de Madrid, y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, para el que fueron adquiridas en 1942, siendo director Juan de la Encina.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Rostros ocultos con las manos de diferentes versiones. Piezas de enorme rotundidad.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Pila bautismal en latón y cerámica, en la que aparece un rostro con cara de animal similar a un sapo.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Durrio dedicó los últimos años de su vida a hacer mezclas de colores muy vivos. Entre las obras hay una "Cabeza de Cristo" con el nimbo y en otra una alegoría del mundo primitivo en la que parece recuperar las tesis de Gauguin.


title: Francisco Durrio de Madrón

text: Figura de cerámica de estética modernista y formas rotundas que recuerdan a Rodin.


Francisco Durrio de Madrón


title: Owen Wilson

text: Owen Cunningham Wilson (Dallas, Texas; 18 de noviembre de 1968) es un actor, comediante y guionista estadounidense. Como guionista estuvo nominado al por el guion de la película "The Royal Tenenbaums", escrito junto a Wes Anderson, con quien ha colaborado como actor en varias de sus películas. También ha colaborado con Ben Stiller en varias películas, entre ellas la trilogía de "Night at the Museum", "Meet the Parents" y "Zoolander", entre otras.


title: Owen Wilson

text: Wilson nació en Dallas, Texas, hijo de la fotógrafa Laura Cunningham Wilson y Robert Andrew Wilson, un ejecutivo de publicidad y operador de una emisora de televisión local. Su familia es irlandesa-americana y católica. Cuando tuvo suficiente edad, se mudó a Los Ángeles para poder desarrollarse como actor junto a sus hermanos Luke y Andrew Wilson, también actores. Además es primo del cómico Jack Black. Su madre ha producido cuatro libros de fotografías y trabajó como asistente de Richard Avedon mientras éste fotografiaba para su serie "In the American West".


title: Owen Wilson

text: En 2002 su exnovia, Sheryl Crow, lanzó su álbum "C'mon C'mon", que cuenta con la canción "Safe and Sound", un relato autobiográfico de la relación de ambos.  El 26 de agosto de 2007 Wilson fue llevado al Hospital St. John en Santa Mónica, California, después de que se informara que habría intentado suicidarse en su casa de dicha ciudad, cortándose las venas; el hecho fue confirmado luego por un miembro del Departamento de Policía de Santa Mónica. Tras ser estabilizado en St. John, Wilson fue trasladado al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, donde se declaró que el actor sufría un episodio severo de depresión.


title: Owen Wilson

text: El 27 de agosto de 2007, Wilson ofreció una declaración a la prensa en la que dijo: «Pido respetuosamente a los medios que, en estos momentos difíciles, me dejen recibir el cuidado y la ayuda que necesito de forma privada». El 29 de agosto de 2007, Wilson abandonó el rodaje de "Tropic Thunder", en el que trabajaba como actor y productor junto a su amigo y frecuente colaborador, Ben Stiller. El 10 de enero de 2011, Owen Wilson y Jade Duell fueron padres por primera vez de un niño al cual llamaron Robert Ford Wilson, nacido en Hawái. Actualmente, Jade Duell es exnovia de Wilson, aunque tienen buena relación. Nuevamente, el 30 de enero de 2014, es padre, por segunda vez, de Finn Lindqvist Wilson, fruto de una serie de encuentros con su entrenadora personal Caroline Lindqvist, una mujer casada que aún no se había divorciado de su anterior pareja.


title: Palacio de Bellas Artes (Medellín)

text: El Palacio de Bellas Artes es un edificio de estilo art déco ubicado en el centro de la ciudad de Medellín, en el noroccidente de Colombia. Fue diseñado en 1925 por el arquitecto Nel Rodríguez. Su planta octogonal va girando sobre los lados para conformar el auditorio. Fue declarado en 1996. Es sede de la Sociedad de Mejoras Públicas, fundada en 1899 por el futuro presidente Carlos E. Restrepo.


title: Palacio de Bellas Artes (Medellín)

text: El palacio posee talleres para la enseñanza de las bellas artes. En el interior del edificio, en la sala Beethoven, se encuentra el busto del maestro Oreste Síndici, autor de la música del Himno nacional de Colombia, y en el hall un mural del maestro "Ramón Vásquez" quien fue maestro y es un celebre pintor antioqueño, cuya obra está entre otros sitio en Venezuela, el congreso nacional de Colombia, museo mexicano, etc.


title: Palacio de Bellas Artes (Medellín)

text: En la edificación funciona el centro universitario para los programas de Diseño Visual, Música y Artes Plásticas. Esta entidad ha sido tradicional en la formación de grandes maestros del arte, nacionales e internacionales.


title: Paola Sallustro

text: Paola Marina Sallustro (Buenos Aires, 22 de mayo de 1984) más conocida como Poli Sallustro, es una cantante, pianista y actriz argentina. Actualmente tiene su proyecto musical llamado POLY.


title: Paola Sallustro

text: Poli comenzó a relacionarse con la música desde pequeña, junto a su padre, abuela y hermanos. A los siete años comenzó a tomar clases de piano y a los trece años de canto y de teatro.


title: Paola Sallustro

text: Posteriormente se dedicó a la música, en paralelo a los estudios de dirección cinematográfica. En 2010 comenzó a ofrecer shows en vivo junto a los integrantes de su banda y en 2012 inició la elaboración de su primer disco LP: "Volando", que consta de diez temas compuestos por ella misma con la producción de Tweety González, en el estudio El Pie.


title: Paola Sallustro

text: Actualmente tiene su proyecto musical independiente como "POL-Y" y lanzó en diciembre de 2016 un sencillo llamado "Salvajes" y más tarde en julio de 2017 otro sencillo llamado "Bla".


title: Paola Sallustro

text: Debutó como actriz en la telenovela Rebelde Way" en el año 2003, con el personaje de Agustina Laumann y en 2004 y 2005 participó en la telenovela "Floricienta" interpretando el personaje de Maia Fritzenwalden. Ambas telenovelas fueron producidas por Cris Morena. También fue parte del elenco de "El Patrón de la Vereda" en 2005 con el personaje de Catalina.


title: Paola Sallustro

text: En el 2006 tuvo una participación en El refugio.Luego formó parte del elenco de distintas obras de teatro, teniendo además participaciones especiales en Casi ángeles y Los únicos.


title: Charles Dullin

text: Charles Dullin (Yenne, Saboya, Francia, 8 de mayo de 1885 - París, 11 de diciembre de 1949), fue un actor de teatro y de cine francés.


title: Charles Dullin

text: Último hijo de una familia de diecinueve hermanos, comenzó su carrera teatral en París en 1903 y en 1906 entró a formar parte del teatro "Antoine" que dirigía André Antoine.


title: Charles Dullin

text: En 1913, fundó junto a Jacques Copeau el "Théâtre du Vieux Colombier" ("Teatro del Viejo Palomar") y en 1921 creó su propio equipo con el nombre de "Atelier", con el que estrenó "Voulez-vous jouer avec moâ?" (1923), de Marcel Achard.


title: Charles Dullin

text: Con Louis Jouvet, Gaston Baty y Georges Pitoëff formó en 1927 el "Cartel des Quatre". Entre 1940 y 1947, dirigió el "Théâtre de la Cité".


title: Charles Dullin

text: Con el "Cartel des Quatre" y junto a Jean-Louis Barrault y Jean Vilar, Dullin forma parte del movimiento de renovación francés que desembocará en el llamado "'teatro popular descentralizado". Entre otros, han sido alumnos suyos Madeleine Robinson, Jean Marais, Marcel Marceau, Roland Petit y Alain Cuny.


La Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación, más conocida simplemente como La Alianza, fue una coalición política entre la Unión Cívica Radical (UCR) y la alianza Frente País Solidario (Frepaso), conformada en 1997 en la Argentina, que ganó las elecciones de 1999.


title: Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación

text: En las elecciones presidenciales de 1995, el candidato Carlos Menem obtuvo el triunfo y su reelección alcanzando el 49% de los votos. La oposición se había presentado dividida en dos grandes fuerzas, el Frente País Solidario, una alianza de partidos que obtuvo el 29% de los votos, y la Unión Cívica Radical que obtuvo el 17%. Resultaba evidente que unidas, ambas fuerzas obtenían una adhesión similar a la del Partido Justicialista.


text: En 1997 la UCR y el FrePaSo conformaron la "Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación". Para conducir la agrupación de los partidos se estableció un grupo de cinco personas: Graciela Fernández Meijide, Carlos "Chacho" Álvarez, Rodolfo Terragno, Fernando de la Rúa, y Raúl Alfonsín.


text: Asimismo se creó el Instituto Programático de la Alianza, dirigido por Raúl Alfonsín, acompañando por Dante Caputo, con el fin de convocar a activistas e intelectuales a elaborar el programa de gobierno del agrupamiento.


text: En los primeros meses de su formación, la Alianza tuvo serias dificultades para conformarse en todo el país, debido a la desconfianza existente entre los diferentes grupos que contribuían a ella. Estas luchas internas se volverían más evidentes durante el gobierno de Fernando de la Rúa (1999-2001).


text: Pocos meses después, en las elecciones de 1997 la Alianza obtuvo un triunfo en todo el país. Chacho Álvarez encabezó la lista triunfante en la Capital Federal y Graciela Fernández Meijide en la provincia de Buenos Aires, donde venció a la candidata del Partido Justicialista, Chiche Duhalde.


text: En 1998 se realizaron elecciones internas para establecer quién sería el candidato a presidente de la Nación, entre la frepasista Graciela Fernández Meijide y el radical Fernando de la Rúa, triunfando este último, completándose la fórmula con Chacho Álvarez, como candidato a Vicepresidente. Fernández Meijide fue designada candidata a gobernadora de la Provincia de Buenos Aires.


text: En las elecciones presidenciales de octubre de 1999, la Alianza triunfó y obtuvo la elección de Fernando de la Rúa como presidente de la Nación, obteniendo también mayoría en la Cámara de Diputados. A su vez, en la estratégica Provincia de Buenos Aires, la Alianza fue derrotada.


text: La victoria de la Alianza puso fin a diez años de menemismo. Argentina estaba sufriendo el impacto de las crisis económicas asiática y brasileña, y se encontraba en medio de una profunda recesión que había comenzado a fines de 1998. El presidente Fernando de la Rúa tomó inicialmente severas medidas de ajuste fiscal y aumento la recaudación pública, que resultaron sin embargo insuficientes para resolver el deterioro de las finanzas públicas y agravaron la capacidad productiva de la industria nacional. Por otra parte la Alianza se había comprometido en la campaña electoral a mantener el tipo de cambio anclado en paridad con el dólar estadounidense (Ley de Convertibilidad).  Paralelamente ya en su segundo año el gobierno aliancista sería cuestionado por la polémica ley de reforma laboral que desató el escándalo de sobornos en el Senado, que llevó a la renuncia del vicepresidente Álvarez tras denunciar corrupción dentro del gobierno radical, lesionando la alianza entre el frepaso y la ucr.


text: Ante el agravamiento de la situación económica el gobierno de la Rúa pidió ayuda complementaria al Fondo Monetario Internacional y a los bancos privados para reducir la presión de la deuda externa. En diciembre de 2000 se negoció un paquete de salvataje de cerca de 40.000 millones de dólares, y el gobierno anunció la inversión de 20.000 millones de dólares para programas de obras públicas para reavivar la economía. Sin embargo, la recesión y la fuga de capitales continuaron a ritmo acelerado, con el agravante adicional del descontento provocado por las medidas de ajuste que formaban parte de las condiciones impuestas por el FMI a cambio de su ayuda.


text: A finales de 2001, el desempleo había superado la barrera del 20%. Tras el alejamiento de José Luis Machinea del Ministerio de Economía, se nombró para el mismo al hasta entonces ministro de Defensa Ricardo López Murphy; pero sus proyectos basados en un enorme ajuste del gasto público, retirando fondos de áreas como salud o educación, chocó con una muy fuerte oposición popular. Debido a esto, se ve obligado a retirarse luego de apenas 15 días en el ministerio de Economía, y el gobierno de la Alianza recurre a nombrar Ministro de Economía a Domingo Cavallo, que ya había ocupado el cargo durante varios años de gobierno de Carlos Menem. En noviembre, el gobierno inició una reestructuración de los compromisos de la deuda externa, lo que en la práctica significaba la cesación de pagos ("default"). El agravamiento de la situación económica provocó desconfianza pública en el sistema financiero, por lo que se produjeron fuertes retiros de depósitos bancarios; para frenarlos, se impusieron restricciones que implicaban el congelamiento de los fondos depositados en los bancos, medida conocida como el "corralito", altamente impopular. El FMI, en tanto, endureció su posición exigiendo un recorte del 10% en el presupuesto público antes de producir cualquier nuevo desembolso de fondos.


text: Por otra parte, casi desde el inicio, el gobierno de la Alianza se vio afectado por fuertes luchas entre los sectores internos de la UCR y el FrePaSo, en especial de los sectores más conservadores que sostenían al presidente de la Rúa, en oposición a los sectores de centro-izquierda del alfonsinismo y el FrePaSo. Las luchas internas desembocarían en el año 2000, en un gran escándalo por una denuncia de sobornos en el Senado de la Nación con el fin de sancionar una ley laboral muy resistida por los trabajadores, atribuido al Poder Ejecutivo Nacional, y la subsiguiente renuncia del Vicepresidente Carlos "Chacho" Álvarez.


text: A comienzos del año 2001 comienza una gran fuga de capitales que se extendería durante todo el año, financiada en gran medida por los créditos extraordinarios concedidos a la Argentina por el FMI. A fines de noviembre de 2001, el gobierno estableció la prohibición de retirar fondos del sistema bancario, autorizando solo transferencias interbancarias. La medida afectó fuertemente a la clase media y a los sectores de la economía informal, que alcanzaba el 50% de total del mercado de trabajo. Inmediatamente se sucedió una ola de protestas, "cacerolazos", saqueos, huelgas, y manifestaciones populares en todo el país. El 19 de diciembre de 2001 de la Rúa decretó el estado de sitio, y se produjo una grave represión que provocó 27 muertos los días 19 y 20 de diciembre. La rebelión popular se agravó y de la Rúa debió renunciar, habiendo completado apenas la mitad de su mandato. La consigna principal de la rebelión popular de diciembre de 2001 había sido: ""¡que se vayan todos!"".


text: La caída de De la Rúa produjo de hecho la disolución de la Alianza, ya debilitada tras la salida de Chacho Álvarez.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Carlos Castro Saavedra (Medellín, Colombia, 10 de agosto de 1924 - 3 de abril de 1989) fue un poeta colombiano.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Estudió en el Liceo La Paz (I.E) de Envigado y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Desde muy joven escribió poesías que eran publicadas en los diarios y revistas de la ciudad. Sus primeros libros fueron "Fusiles y luceros", en 1946, "Mi Llanto y Manolete", en 1947, y 33 poemas, en 1949. Vendrían luego otros 17 libros de poemas. Castro Saavedra consolidó la poesía nacional de alto vuelo en Colombia, su obra está inspirada en la línea de Pablo Neruda. Gran cantor del dolor humano, el amor, la insatisfacción, la patria y la naturaleza.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Con el poema "Plegaria de América" obtuvo un premio en Berlín, que años más tarde le granjearía, a nivel nacional, el premio "Germán Saldarriaga del Valle". El gran reconocimiento a su obra se dio con el homenaje nacional que el gobierno le rindió entonces. El acto tuvo lugar en la "Biblioteca Pública Piloto" de Medellín el 23 de abril de 1986.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Se exaltó entonces el gran aporte que hizo a la literatura Colombiana. Castro es considerado el poeta de la paz, ya que recrea la muerte, pero que establece la existencia de la esperanza hacia una vida mejor. Su producción literaria fue variada, abarcando diversos géneros literarios como la poesía, la prosa, la novela, el teatro, la literatura infantil y el periodismo.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Escribió la letra de los himnos de muchas instituciones colombianas como la "Universidad Gran Colombia" de Bogotá, la "Universidad de Medellín", el "Ingenio Riopaila" del Valle del Cauca al igual que el himno del cooperativismo colombiano, el himno al municipio de San Roque - Antioquia, entre otros. En 1985 creó el Concurso de Cuentos "Jorge Zalamea". En 1990 ese certamen tomó el nombre de su fundador. Actualmente hay un centro educativo en su memoria en La Estrella, Antioquia. Además otro gran centro educativo toma su nombre en Puerto Caldas, Risaralda.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Se exaltó entonces el gran aporte que hizo a la literatura colombiana. Castro es el poeta de la violencia, recrea la muerte, pero para dejar que fluya la voz de la esperanza hacia una vida mejor. Siguió un camino opuesto al de sus compañeros de generación, quienes saturaron sus obras de temas metafísicos, mientras que Castro se volvió hacia la realidad social en búsqueda de una literatura nacional. Además de la gran producción en verso, escribió diez libros de prosa poética.


title: Carlos Castro Saavedra

text: A ello debe añadirse las incursiones en el teatro y en los cuentos para niños. Sus obras en prosa tienen un contenido hermoso y de sabor poético. En ellas la claridad y la sencillez son extraordinarias, lo que hace que un mayor número de personas tengan acceso a su obra. En sus poemas de amor aparece como un lírico espléndido, y cuidó que en sus composiciones siempre estuviera presente la delicadeza, la melodía y el color. En 1954 publicó su primera antología personal de poesía denominada Selección poética. En 1962 apareció la segunda con el nombre de Obra selecta y en 1974, Poemas escogidos.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Carlos Saavedra fue colaborador de varios periódicos con columnas tituladas, en El Tiempo, "Zona Verde"; en El Colombiano, "La voz del viento", la cual continuó en El Mundo; y en El Diario, "Luminaria". Murió en Medellín, el 3 de abril de 1989. Los hijos crearon a su muerte la fundación Carlos Castro Saavedra para la promoción de la literatura. Castro Saavedra dejó una obra prolífica; como dramaturgo escribió Historia de un jaulero (1960) y El trapecista de vestido rojo. Como cuentista, 80 cuentos infantiles.


title: Carlos Castro Saavedra

text: Su cuento El Librero fue laureado con el premio Liceo Antioqueño en 1943; y publicó Jugando con el gato en 1986. Fue muy grande su producción de libros de poemas: Fusiles y luceros, publicado en 1946, Mi Llanto y Manolete en 1947, 33 poemas en 1949, Los ríos navegados y Camino de la patria en 1951, Música en la calle en 1952, Despierta joven América y Escrito en el infierno en 1953, El buque de los enamorados, Humo sobre la fiesta, Sonetos del amor y de la muerte en 1959, Toda la vida es lunes en 1963, Aquí nacen caminos en 1964, Caminos y montañas en 1966, Reciente paraíso, Hojas de la patria, Canciones para labriegos y Canciones infantiles en 1969.


title: Carlos Castro Saavedra

text: También publicó, Breve antología, Poesías, El sol trabaja los domingos en 1972, Donde canta la rana, Los mejores versos, Una victoria y una canción, Las jaulas abiertas en 1982, Oda a Colombia en 1987 y Poesía rescatada en 1988. Otras obras de Carlos Castro Saavedra son: Elogio de los oficios (1961), Cosas elementales (1965), Elogio de la Ingeniería (1966), Cartilla popular (1969), El libro de los niños (1980), Cuadros de historia, Pedro Nel Gómez y sus frescos, Tierra habitable, Adán y Eva, Adán ceniza (Premio Jorge Isaacs, Cali 1982), Agua viva (1988) y Matrimonio de gatos (1988), algunas de ellas todavía inéditas .


title: Carlos Castro Saavedra

text: Luis Carlos MolinaAntologías Poéticas


title: Carlos Castro Saavedra

text: Obras de teatro Otras Obras Es epónimo del Premio Carlos Castro Saavedra, de la Fundación Carlos Castro Saavedra de Medellín.


title: Sueño de Polífilo

text: Hypnerotomachia Poliphili (/hiːpˌnɛəroʊtəˈmɑːkiːə pəˈliːfəˌliː/; del griego "hypnos", ‘sueño’, "eros", ‘amor’ y "mache", ‘lucha’), o el Sueño de Polífilo ("discurso del") en castellano, es una obra de Francesco Colonna (1467).


title: Sueño de Polífilo

text: La edición original apareció en Venecia en 1499, en la imprenta de Aldo Manucio, con importantes xilografías, obra del llamado Maestro del Sueño de Polífilo. Constituye una verdadera obra maestra del arte del libro, y obtuvo un gran éxito en el siglo XVI y en el siglo XVII, siendo traducido rápidamente a diversas lenguas. Con ilustraciones refinadas de grabados en madera en un estilo temprano del renacimiento, Hypnerotomachia Poliphili presenta una misteriosa alegoría en la que Poliphilo persigue el amor de Polia a través de un paisaje de ensueño, y al parecer, es al final reconciliado con ella por la Fuente de Venus.


title: Sueño de Polífilo

text: El libro fue impreso por Aldus Manutius en Venecia en diciembre de 1499. El libro es de autor desconocido, pero un acróstico formado por la primera carta elaboradamente decorada en cada capítulo del original italiano dice: POLIAM FRATER FRANCISCVS COLVMNA PERAMAVIT "El hermano Francisco Colonna ha amado mucho Polia". A pesar de esto, los eruditos también han atribuido el libro a León Battista Alberti, y más temprano, a Lorenzo de Medici. La última contribución a este respecto fue la atribución a Aldus Manutius, y un diferente Francesco Colonna, este último, un rico gobernador romano. El autor de las ilustraciones es aún más incierto.


title: Sueño de Polífilo

text: El tema se encuentra dentro de la tradición del género del romance dentro de las convenciones del amor cortesano, que todavía proporcionaba temas atractivos para los aristócratas del Quattrocento. La Hypnerotomachia también se basa en una tradición humanista de escritos arcanos como una demostración del pensamiento clásico.


title: Sueño de Polífilo

text: El texto del libro está escrito en un latín italiano extraño, lleno de palabras basadas en raíces latinas y griegas sin explicación. El libro, sin embargo, también incluye palabras de la lengua italiana, así como ilustraciones incluyendo palabras árabes y hebreas; Colonna también inventó nuevos idiomas cuando los que tenía disponibles eran inexactos. También contiene algunos usos de los jeroglíficos egipcios, pero no son auténticos, la mayoría de los cuales se extraen de un texto medieval llamado "Hieroglyphica" de origen dudoso. Su historia, que se establece en 1467, consiste en preciosas y elaboradas descripciones de escenas que implican al personaje principal del título, Poliphilo ( "Amigo de Muchas Cosas", del griego "Polloi" "Muchos" + "Philos" "Amigo"), mientras vagaba por una especie de país de ensueño bucólico-clásico en busca de su amor Polia ( "Muchas Cosas"). El estilo del autor es elaboradamente descriptivo y despreocupado en su uso de superlativos. El texto hace frecuentes referencias a la geografía clásica y a la mitología, principalmente a modo de comparación.


title: Sueño de Polífilo

text: El libro ha sido buscado desde hace mucho tiempo como una de las incunables más hermosas jamás impresas. La tipografía es famosa por su calidad y claridad, en una tipografía romana cortada por Francesco Griffo, una versión revisada de un tipo que Aldus había utilizado por primera vez en 1496 para el "De Aetna" de Pietro Bembo. El tipo fue revivido por la Corporación Monotype en 1923 como Poliphilus. Otro renacimiento de la versión anterior del tipo de Griffo, fue terminado bajo dirección de Stanley Morison en 1929 como Bembo. Se cree que el tipo es uno de los primeros ejemplos de la tipografía en cursiva, y único en Aldine Press en incunabula.


title: Sueño de Polífilo

text: El libro está ilustrado con 168 exquisitas xilografías que muestran el paisaje, la configuración arquitectónica y algunos de los personajes que Poliphilo encuentra en sus sueños. Representan escenas de las aventuras de Poliphilo, o las características arquitectónicas sobre las cuales el texto rapsodiza, en una línea a la vez cruda y adornada del estilo del arte que se integra perfectamente con el tipo. Estas imágenes también son interesantes porque arrojan luz sobre lo que la gente en el Renacimiento imaginaba sobre las supuestas cualidades estéticas de las antigüedades griegas y romanas. En los Estados Unidos, un libro sobre la vida y las obras de Aldus Manutius de Helen Barolini se estableció en páginas que reproducen todas las ilustraciones y muchas de las páginas completas de la obra original, reconstruyendo el diseño original.


title: Sueño de Polífilo

text: El psicólogo Carl Jung admiraba el libro, creyendo que las imágenes de los sueños presagiaban su teoría de los arquetipos. El estilo de las ilustraciones de xilografía tuvo una gran influencia en ilustradores ingleses de fines del siglo XIX, como Aubrey Beardsley, Walter Crane y Robert Anning Bell.


title: Sueño de Polífilo

text: "Hypnerotomachia Poliphili" fue parcialmente traducido al inglés en una edición de Londres de 1592 por "R.D.", que se cree que es Robert Dallington, que le dio el título por el que es más conocido en inglés, "La Lucha del Amor en un Sueño" ("The Strife of Love in a Dream)". La primera versión completa en inglés fue publicada en 1999, quinientos años después del original, traducida por el musicólogo Joscelyn Godwin. Sin embargo, la traducción utiliza lenguaje estándar y moderno, en lugar de seguir el patrón original de acuñar y pedir prestado palabras.


title: Sueño de Polífilo

text: Desde el 500 aniversario en 1999, también se han publicado varias traducciones modernas: en el italiano moderno como parte de la edición grande (vol. 1: fac-símile, volumen 2: traducción, ensayos introductorios y más de 700 páginas de comentarios) editado por Marco Ariani y Mino Gabriele; en español por Pilar Pedraza Martínez; en holandés con un volumen de comentario de Ike Cialona; en alemán, el comentario insertado en el texto, por Thomas Reiser.


title: Sueño de Polífilo

text: Una traducción completa al ruso por el historiador de arte Boris Sokolov está en curso, de los cuales "Cythera Island" parte fue publicado en 2005 y está disponible en línea. El libro se planea como una reconstrucción exacta de la disposición original, con tipos cirílicos y la tipografía elaborada por Sergei Egorov.


title: Sueño de Polífilo

text: Diez de los monumentos descritos en la "Hypnerotomachia" fueron reconstruidos por computación gráfica y fueron publicados por primera vez por Esteban A. Cruz en 2006, y en 2012. En 2007, estableció un proyecto completo de diseño y estudio: "Formas Imaginisque Poliphili", un proyecto de investigación independiente en curso con el objetivo de reconstruir el contenido de la "Hypnerotomachia Poliphili" a través de un enfoque multidisciplinario y con la ayuda de la tecnología de reconstrucción virtual y métodos tradicionales.


title: Sueño de Polífilo

text: Se trata de «uno de los libros más curiosos y enigmáticos salidos de las prensas», «oculta una rara hermosura y un apasionado anhelo de perfección, sabiduría y belleza absolutas, bajo el signo del Amor», «desde el mismo siglo XVI se ha visto rodeado de un aura de esoterismo enfermizo», «está, todavía hoy, envuelto en misterios». «En realidad, es un injerto de poema alegórico de estirpe medieval y enciclopedia humanística de vocación totalizadora, ya que contiene una ingente amalgama de conocimientos arqueológicos, epigráficos, arquitectónicos, litúrgicos, gemológicos y hasta culinarios».


title: Sueño de Polífilo

text: El libro comienza con Poliphilo, que ha pasado una noche inquieta porque su amada, Polia, lo rechazó. Poliphilo es transportado a un bosque salvaje, donde se pierde, encuentra dragones, lobos y doncellas y una gran variedad de arquitectura fantástica, escapa y se duerme una vez más.


title: Sueño de Polífilo

text: Entonces despierta en un segundo sueño, soñado dentro del primero. En el sueño, algunas ninfas lo llevan a conocer a su reina, y allí se le pide que declare su amor por Polia, cosa que hace. Luego es dirigido por dos ninfas a tres puertas. Elige la tercera, y allí descubre a su amada. Ellos son llevados por algunas ninfas más a un templo para casarse. En el camino se encuentran cinco procesiones triunfales celebrando la unión de los amantes. Luego son llevados a la isla de Cythera por barco, con Cupido como contramaestre; allí ven otra procesión triunfal celebrando su unión. La narración se interrumpe, y una segunda voz toma el relevo, con Polia describiendo su erotomanía hacia Polifilo desde su propio punto de vista.


title: Sueño de Polífilo

text: Poliphilo reanuda su narración después de un quinto del libro. Polia rechaza a Poliphilo, pero Cupido se le aparece en una visión y la obliga a regresar y besar a Poliphilo, que ha caído en un desmayo mortal a sus pies, de vuelta a la vida. Venus bendice su amor, y los amantes se unen por fin. Como Poliphilo está a punto de tomar a Polia en sus brazos, Polia desaparece en el aire y Poliphilo se despierta.


title: Sueño de Polífilo

text: Algunas de sus alusiones en la literatura han sido:


title: John Fante

text: John Fante (1909-1983) fue un escritor estadounidense. Nacido en una familia humilde de origen italiano, estudió en la Universidad de Colorado y se mudó a California, donde ambientó la mayoría de sus novelas. Son constantes de sus obras: la pobreza, el catolicismo en relación a la comunidad italoestadounidense y la incomunicación en la familia o en la pareja. Su trabajo más conocido es "Pregúntale al polvo" (1939), una novela semiautobigráfica acerca de la vida en Los Ángeles, California, la segunda de una serie de cuatro novelas, ahora conocidas como "la saga de Arturo Bandini". Trabajó como guionista en Hollywood y dedicó su vida a la literatura, aunque sólo alcanzó el pleno reconocimiento de la crítica y del público después de su muerte.


title: John Fante

text: Aunque se considera a Charles Bukowski como el máximo representante del "realismo sucio", este ha reconocido que en realidad se inspiró en John Fante, afirmando que él era uno de sus principales autores de referencia. En los últimos tiempos, y gracias también a Bukowski y a John Martin, editor de ambos, la obra de Fante ha sido reeditada y divulgada.


title: John Fante

text: John Thomas Fante nació en un ambiente relativamente pobre en Denver, Colorado, en el 8 de abril de 1909. Su padre, Nicola Fante Albomeo, era italiano natural de Torricella Peligna, Abruzzo, y su madre, Maria Capoluongo, de ascendencia italiana, oriunda de Chicago. Su educación se desarrolló en diversas escuelas católicas de Boulder, Colorado, y también, aunque brevemente, en la Universidad de Colorado. En 1929 abandonó los estudios y se mudó a California, para concentrarse en su carrera de escritor. Se instaló en Wilmington, Long Beach, y luego en el distrito de Bunker Hill (Los Ángeles).


title: John Fante

text: Después de fracasar en su intento de publicar numerosos relatos en la revista The American Mercury, finalmente uno de ellos, titulado "Altar Boy" ("Monaguillo"), fue aceptado, con una única condición: que Fante mismo tipease el manuscrito con máquina de escribir.


title: John Fante

text: La etapa central de su carrera como escritor está marcada por lo que se conoce como la "Saga de Arturo Bandini", serie de cuatro novelas protagonizadas por un álter ego, también de ascendencia italiana y además pobre, del propio Fante. La última de ellas, "Sueños de Bunker Hill", se la tuvo que dictar a su esposa Joyce, debido a las complicaciones (incluida la ceguera) causadas por su avanzada diabetes.


title: John Fante

text: Aparte de novelas, Fante escribió relatos, novelas cortas y guiones de cine, entre los que destaca Walk on the Wild , que después protagonizó Jane Fonda en su primer papel acreditado, y que se basaba en una novela de Nelson Algren. Entre otros guiones de cine se puede citar The Reluctant Saint de Edward Dmytryk, protagonizada por Maximilian Schell. El propio Fante reconoció que estos guiones para el cine no eran más que una manera de ganarse la vida, por lo que carecen de interés literario.


title: John Fante

text: El hijo de John Fante, Dan Fante, también es escritor, y ha adoptado algunos de los rasgos de su padre, como el de incluir personajes protagonistas semiautobiográficos en las novelas. Como cuenta su hijo, John tuvo una muerte muy lenta, habiendo llegado a la vejez ciego y sin piernas por causa de diabetes. Murió en 1983 en Woodland Hills, California. Si bien en sus últimos años de vida, gozó de cierto éxito entre el público y la crítica –con la reimpresión de sus primeros trabajos a cargo de la editorial Black Sparrow–, fue reconocido póstumamente pocos años más tarde.


title: John Fante

text: La mayor parte de las obras de Fante se centran en las desventuras de personajes perdedores en medio de una sociedad cruel. Sus protagonistas casi siempre tienen mucho que ver con el autor: italoestadounidenses, católicos, pobres, perdidos en la realidad menos glamourosa de Los Ángeles, suele tratarse de personajes solitarios con problemas para comunicarse con los que les rodean (familia, amigos, pareja), y con sueños que casi nunca llegan a materializarse. Su estilo claro, cortante, con rasgos de humor y de violencia, hace que sus obras sean fáciles de leer y de apreciar.


title: John Fante

text: Sus novelas, que en su época pasaron bastante desapercibidas, fueron recuperadas bastantes años más tarde, cuando Charles Bukowski, al que se considera uno de los mayores exponentes del realismo sucio, invocó el nombre de Fante como una de sus influencias principales. Eso hizo que John Martin reeditara "Pregúntale al polvo", probablemente la novela más conocida de Fante, y la convirtiera en un gran éxito de ventas casi cincuenta años después de su publicación. Actualmente, "Pregúntale al polvo" (junto con las demás novelas de la tetralogía de Bandini) está considerada como una de las mejores descripciones de la vida en el Los Ángeles de los años 1930.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: Lugar desde el que se realiza, cifra y envía para su posterior estudio una observación sinóptica. Consta de una oficina y un jardín meteorológico.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: En la oficina se sitúan los aparatos necesarios para el cifrado, almacenamiento y envío de datos, el barómetro, el barógrafo y el anemocinemógrafo.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: En el jardín se encuentran el resto de aparatos, pluviómetro, pluviógrafo, heliógrafo, anemómetro, veleta, termómetros de subsuelo y mínima junto al suelo y abrigo meteorológico, en el que se guardan el psicrómetro, el evaporímetro Piché y el termohigrógrafo. Ocasionalmente se puede encontrar un tanque evaporimétrico.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: La extensión del jardín suele ser de unos 9 m², de forma cuadrada. La colocación de los aparatos dentro del jardín se hace siguiendo los siguientes principios:


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: a) La puerta de la garita meteorológica debe estar orientada al norte en el hemisferio norte, y al sur en el hemisferio sur. De este modo evitamos que al abrirla los rayos del sol afecten a los aparatos, perturbando las medidas.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: b) El heliógrafo se colocará mirando al sur en el hemisferio norte (al norte en el caso del hemisferio sur), y procurando que ningún aparato le haga sombra, para evitar la pérdida de datos.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: c) Los medidores de viento, veleta y anemómetro, se colocan sobre un mástil a una altura de 10 metros. Se debe guardar una distancia de 10 metros con cualquier edificación u obstáculo (árboles, vallado, etc) Los aparatos se colocan sobre una guía, orientada en el eje norte-sur, y de forma que la veleta quede en el extremo norte y el anemómetro en el sur.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: d) El pluviómetro y pluviógrafo se colocarán en una zona despejada, evitando ser tapados por árboles.


title: Observatorio sinóptico de superficie

text: e) Los termómetros de subsuelo y mínima junto al suelo se suelen colocar junto a la garita meteorológica.


title: Martin Seligman

text: Martin Seligman (Albany; 12 de agosto de 1942) es un psicólogo y escritor estadounidense. Se le conoce principalmente por sus experimentos sobre la indefensión aprendida ("learned helplessness") y su relación con la depresión. En los últimos años se le conoce igualmente por su trabajo e influencia en el campo de la psicología positiva.


title: Martin Seligman

text: Desde finales del 2005, Seligman es director del Departamento de Psicología de la Universidad de Pensilvania. Previamente había ocupado el cargo de presidente de la Asociación Estadounidense de Psicología (APA) desde 1996. Fue también el primer redactor jefe de la "Prevention and Treatment Magazine", el boletín electrónico de la asociación.


title: Martin Seligman

text: Seligman ha escrito varios superventas sobre psicología positiva, como "The Optimistic Child", "Learned Optimism", "Authentic Happiness" y "What You Can Change and What You Can't".


title: Martin Seligman

text: Seligman nació en Albany (estado de Nueva York). Estudió en la escuela pública y en la Academia de Albany. Se licenció en Psicología en la Universidad de Princeton con "summa cum laude". Entonces tuvo tres ofertas: psicología analítica en la Universidad de Oxford, psicología animal en la Universidad de Pensilvania o unirse al equipo de bridge de la misma universidad. Seligman escogió la segunda opción y se doctoró en Psicología en 1967.


title: Martin Seligman

text: A los largo de los diferentes libros publicados. Seligman ha logrado plasmar las diferentes adversidades que ha tenido que vivir en su vida. La enfermedad de los padres ha sido para él una fuente de impulso para el desarrollo de sus postulaciones.


title: Sinfonía n.º 1 (Ives)

text: La Sinfonía n.º 1 en re menor es un buen ejemplo de cómo Charles Ives aprendió de los compositores anteriores a él. Muchas de sus últimas sinfonías usan himnos protestantes como temas principales. Sin embargo, esta sinfonía está compuesta dentro de la tradición del postromanticismo europea, y se considera que tiene numerosas paráfrasis de obras europeas como las sinfonías "Patética" de Chaikovski y la "Inacabada" de Schubert y especialmente de la "Sinfonía del "Nuevo Mundo"" de Dvořák.


title: Sinfonía n.º 1 (Ives)

text: La obra está orquestada para dos flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagots, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales e cuerdas. Hay también una parte opcional para una tercera flauta.


title: Sinfonía n.º 1 (Ives)

text: Tiene cuatro movimientos: Una interpretación normal dura alrededor de 40 minutos.


title: Sinfonía n.º 1 (Ives)

text: Se considera que el segundo movimiento es un homenaje al famoso Largo de la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvořák. Ives usa un corno inglés para una melodía que es muy similar a la melodía en el mismo instrumento en la de Dvořák, y cambia ligeramente el ritmo para hacer a la melodía propia. Esta no es una infracción de copyright de ninguna manera. Esta paráfrasis es muy típica de Ives como compositor. A menudo usar melodías familiares (desde obras de ragtime, himnos protestantes música negro spiritual) para ayudar a la audiencia a reconocer cómo esas melodías pueden ser transformadas y desarrolladas de modos nunca antes oídos.


title: Pedro Picapiedra

text: Pedro Picapiedra (Frederick "Fred" Flintstone en inglés) es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados "Los Picapiedra". Durante los años sesenta era el personaje principal de la serie protagonizando las diversas historias en una vida contemporánea pero vista como en la edad de piedra. Concepto similar se repitió en "Los Supersónicos", con la diferencia de mostrar la vida contemporánea en un escenario futurista.


title: Pedro Picapiedra

text: Viste una corbata azul, y anda bien peinado. Usa un traje sencillo de piel de tigre, sin mangas ni pantalón. Pedro picapiedra fue un empresario muy famoso en 2020 El personaje en sí es rudo, seguro de sí mismo, pero poco reflexivo. Siempre pasa por un error antes de aprenderlo y tiende a hacer todo lo posible para no enfrentar sus problemas (lo que muchas veces le trae más problemas). Sin embargo, posee habilidades que le permiten hacer cualquier empleo, y es tanto así que también llegó a cumplir oficios como agente especial en una película, "Agente Secreto Picapiedra".


title: Pedro Picapiedra

text: Pedro Picapiedra está casado con Vilma Picapiedra, con la cual tiene una hija: Pebbles. Su adorable mascota es Dino, un dinosaurio púrpura. Pedro trabaja en la cantera del Señor Rajuela (Slate, en inglés). Sus principales aficiones son jugar a los bolos y las reuniones de los Búfalos Mojados. Su típica frase es "Yabba Dabba Doo" (la cual dice generalmente cuando se alegra en algunas oportunidades).


title: Pedro Picapiedra

text: Su mayor dificultad durante la historia de los Picapiedra, es su rol de padre, ya que al tratar de llevar una vida digna y enriquecida con su familia, se pierde buscando la vida fácil.


title: Pedro Picapiedra

text: Es un obrero de la construcción trabajando en una cantera -al contrario a la creencia popular y a las películas, Pablo Mármol y él no eran compañeros de trabajo en la serie original- y además es miembro de la Logia de los Búfalos Mojados.


title: Pedro Picapiedra

text: En las dos películas animadas hechas para la televisíon en el año 1993, en "I Yaaba-Dabba-Doo" Pedro es suegro de Bam-Bam Mármol cuando su hija Pebbles se cása con el y en la película "Holly-Rock-a-bye-Baby" Pedro es abuelo materno de dos mellizos, Chip (Charleston Frederick) y Roxy (Roxanne Elizabeth) Mármol.


title: Pedro Picapiedra

text: La voz de Pedro Picapiedra la ponían: Estatura: 1.45


title: Simlish

text: El simlish es una lengua ficticia utilizada en diversos videojuegos de la empresa Maxis. El idioma se estrenó en 1996 con el videojuego "SimCopter", aunque la fama la obtuvo con los videojuegos "Los Sims", "Los Sims 2", "Los Sims 3" y "Los Sims 4". El simlish es la lengua en la que se expresan los Sims, los seres de los videojuegos en cuestión.


title: Simlish

text: El Simlish se puede también oír y verse escrito en los videojuegos "SimCity Societies" y "Sid Meier's SimGolf" (de Firaxis). La lengua es totalmente inventada e incompleta, de tal manera no se puede mantener una conversación en este idioma.


title: Simlish

text: Según declara EA: La lengua nació cuando el cofundador de Maxis, Will Wright quiso poner voces a los personajes de sus videojuegos, pero pensó que si utilizaban lenguas reales las frases acabarían siendo repetitivas y sería muy costosa la traducción a los diferentes idiomas. En un principio, se quiso crear el Simlish a partir del lenguaje de los nativos americanos. El experto en lengua Marc Gimbel sugiere un idioma como el Navajo.


title: Simlish

text: Finalmente, el Simlish lo crearon los actores vocales Stephen Kearin y Gerri Lawlor a partir de la improvisación y combinando diferentes idiomas reales, pero intentando lograr la incoherencia.


title: Simlish

text: Posteriormente, Maxis creó un alfabeto variable para los periódicos, televisores y otros objetos del juego que requieren letras. Además, atribuyó a cada acción que el sim hiciera, una palabra en Simlish. Es decir, si el Sim come pizza, dirá una palabra en Simlish que repetirá cada vez que coma pizza. Maxis apenas ha revelado algunas de estas palabras. Cierto es que hay muchos fanes de Los Sims que han intentado traducir el Simlish.


title: Simlish

text: El equipo de desarrollo de "Los Sims" creó la original lengua del Simlish experimentando principalmente con el ucraniano fracturado, el francés y el tagalo entre otros.


title: Simlish

text: Las vocales suenan más enfatizadas que en inglés y se habla con la parte delantera de la boca. Predominan los sonidos con "[i:]" (con la grafía "y"), mientras que existen muy pocos sonidos guturales.


title: Simlish

text: La escritura se basa en símbolos. Ninguno de los juegos está programado en Simlish, sin embargo podemos apreciarlo claramente en revistas, periódicos y otros objetos semblantes. En algunas ocasiones, el alfabeto simlish se basa en los símbolos del zodíaco (♌, ♉...etc), otras veces en simples símbolos de unicode (%, &, #...etc.), también con símbolos famosos, como el Om (ॐ) y hay veces que se expresa con gráficos (algunas tiendas como la tienda de animales, que exhibe una pata, y la tienda de comestibles presenta una cornucopia), es decir, el alfabeto simlish es variable y parecido a los Jeroglíficos egipcios. En algunas ocasiones, se ha llegado a ver el simlish escrito en letras griegas. En ocasiones, para ver texto en objetos en "Los Sims 2", es necesario hacer un primer plano de ellos. En las cubiertas de los libros, los periódicos y la señal "Sims Must Wash Hands", el deletreado de los caracteres son absurdos y tienen tanta semejanza a los caracteres latinos como los cirílicos. En "Los Sims 2 Universitarios", las letras de SimGriego (un abecedario derivado del alfabeto griego) aparecieron como artículos decorativos a la compra.El 23 de abril de 2009 se presentó el primer libro en simlish, "Burbin Nerbs", cuyo autor es Sergio López. El libro se basa en un conjunto de poesías. "Burbin Nerbs" significa "Cristales Rotos".


title: Simlish

text: La primera de las poesías del libro es "Burbin Nerbs", que da nombre al libro:


title: Simlish

text: Múltiples grupos han grabado versiones de sus canciones en simlish para "Los Sims". Estos temas se integran dentro del videojuego o se utilizan, en ocasiones con vídeos aparte, para promocionar uno de los juegos de Los Sims. Aquí, una lista de todas las canciones cantadas en Simlish. Para verla, presione en "Desplegar", a la derecha.


title: Berbiquí

text: El berbiquí es una antigua herramienta manual usada en carpintería y ebanistería para perforar en maderas. Está hecho de madera y de metal.


title: Berbiquí

text: Se trata de una herramienta con forma de círculo sujeta con una mano en la parte superior mientras que con la otra mano se transmite el movimiento rotativo. El otro extremo de la herramienta suele llevar una broca u otro utensilio para taladrar.


title: Berbiquí

text: A partir del siglo XV se empezaron a construir grandes berbiquíes accionados con juegos de engranajes mediante energía hidráulica para taladrar grandes troncos a modo de taladradoras. Esta herramienta es la precursora de los modernos taladros, inventados al sustituir el movimiento del manubrio por un motor.


title: Berbiquí

text: La palabra berbiquí llegó al castellano proveniente del francés "vilebrequin". A su vez, la palabra francesa proviene del neerlandés "wimmelkijn".


title: Obra abierta

text: Obra abierta (título original en italiano: "Opera aperta") es un libro de Umberto Eco publicado por primera vez en Italia en 1962. Mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.


title: Obra abierta

text: Al tiempo que Eco publicaba su libro, otro semiólogo reconocido, Roland Barthes, proponía que la obra debe ser siempre abierta para que no muera.


title: Obra abierta

text: En el libro de Eco, se encuentra también el término obra en movimiento en referencia a las obras abiertas donde el lector encuentra el sentido de una manera activa delante de la obra. Cabe decir que obra abierta no significa una falta de estructura, sino que existe una estructura detrás del texto que se adapta y soporta otras estructuras dentro. Su orden sería el rechazo de un orden singular por una pluralidad de órdenes. Tal concepción asume que la obra posee una polisemia y una polifonía propios del lenguaje. Por eso la obra es simbólica, ya que el símbolo no es imagen sino pluralidad de sentidos.


title: Obra abierta

text: Esta proposición de apertura y polisemia de la obra introduce la consecuencia sostenida por Barthes: la muerte del autor.


title: XEW-AM

text: La XEW-AM, también conocida por su nombre comercial W Radio, es una estación de radio localizada en la Ciudad de México. Es una de las estaciones más antiguas de México, comenzando a transmitir a partir de 1930. Transmite en los 900 kHz de la banda de Amplitud Modulada con 100,000 watts de potencia, canal libre internacional. Desde 2006, transmite su programación simultáneamente con la estación XEW-FM en los 96.9 MHz en Frecuencia Modulada. Cuenta con 26 estaciones afiliadas dentro del país.


title: XEW-AM

text: XEW-AM inauguró las emisiones el 18 de septiembre de 1930 a las 20:00 hora local de la Ciudad de México (UTC-6), en los altos del cine Olimpia de la Ciudad de México ubicado en la calle 16 de Septiembre número 9. La transmisión se inició formalmente con el Himno a la Alegría pieza de Ludwig Van Beethoven interpretada por Miguel Lerdo de Tejada y la Orquesta Típica de la Policía. El locutor Leopoldo de Samaniego fue quien pronunció parte de las primeras palabras: Contó con la presencia de Juan Arvizu, Josefina "la Chacha" Aguilar, Francisco Salinas y Ofelia Euroza como invitados. Leopoldo de Samaniego es considerado erróneamente el primer locutor de la XEW, ya que fue Nicolás de la Rosa el que empezó las transmisiones ese 18 de septiembre. La ceremonia de inauguración fue encabezada por el fundador de la estación, Emilio Azcárraga Vidaurreta, y el entonces secretario de Educación, Aarón Sáenz.


title: XEW-AM

text: Las primeras transmisiones de prueba de la XEW iniciaron el 7 de septiembre de 1930. El 15 de septiembre, los técnicos lograron hacer el primer enlace a larga distancia: se transmitió el Grito de Independencia a cargo del presidente Pascual Ortiz Rubio.


title: XEW-AM

text: Los primeros locutores de la estación fueron Leopoldo de Samaniego, Nicolás de la Rosa, Ricardo "Vate" López Méndez, Alonso Sordo Noriega, Manuel C. Bernal, Pedro de Lille y Pepe Laviada.


title: XEW-AM

text: Desde su nacimiento, la XEW tuvo un éxito irrefutable. Inició con cinco mil watts de potencia y cuatro años después aumentó su potencia a 50 000 watts. Para 1935 las ganancias de la XEW fueron destinadas a la construcción del Teatro Alameda, año en que la potencia de la estación se había multiplicado por cinco.


title: XEW-AM

text: Para fundar la XEW, Emilio Azcárraga Vidaurreta, entonces presidente de la México Music Company, obtuvo un crédito del Banco de Londres y México. sin embargo, los gastos a cubrir eran diversos y cuantiosos. Ante ello, viajó a Monterrey, Nuevo León, donde negoció un depósito con la Cervecería Cuauhtémoc equivalente a un año adelantado de patrocinio de la cerveza Carta Blanca. Dicha negociación fue el antecedente del famoso «plan francés» implantado en la televisión.


title: XEW-AM

text: Las siglas de la emisora no fueron asignadas al azar, sino que el fundador de la estación pidió que fueran XEW, con el fin de que en otras partes del mundo, la radiodifusora fuera identificada como estadounidense, donde este rubro industrial ya tenía gran prestigio y las estaciones más importantes tenían siglas que iniciaban con la W.


title: XEW-AM

text: Los especialistas señalan que ninguna estación radiofónica ha llenado la historia de la radiofonía en el país como la XEW, la cual cambió la forma de hacer y oír música en México, pues había una colaboración directa con los grandes compositores de la época. Además, la presencia del público en las transmisiones estableció un lazo firme hasta entonces no conocido con los autores, intérpretes y compositores. De esta forma, músicos e intérpretes como Agustín Lara, "Tata" Nacho, Gonzalo Curiel, Manuel Esperón, Lucha Reyes, Alfonso Ortiz Tirado, Chela Campos y Toña "La Negra", entre muchos otros, formaron a la institución tanto como esta los formó.


title: XEW-AM

text: Asimismo, los programas y música que se transmitieron en la «Época de Oro» de la XEW marcaron varias generaciones y formaron cierta forma de sentir del mexicano, a lo que contribuyeron segmentos como las radionovelas y los programas infantiles, cómicos y deportivos.


title: XEW-AM

text: Con la llegada de la televisión, la estación y la industria radiofónica en general sufrió cambios radicales. Mucha gente pensó que era el fin de la hegemonía del cuadrante, pero su fortaleza y los cambios realizados han mantenido su vigencia hasta los tiempos actuales. Esta emisora marca, a la vez, el final de un periodo y el inicio de una nueva etapa en la historia de la radiodifusión mexicana. Hasta antes de la W las emisoras eran instaladas con objetivos diversos por sus dueños o patrocinadores. Había quienes veían a la radio como un medio de experimentación técnica, otros —los menos— que la entendían como un instrumento para la difusión de la educación y la cultura, y había también quienes preveían su transformación en una industria altamente rentable, pero no contaban ni con los recursos económicos ni, quizá, con la capacidad empresarial para convertir a sus estaciones en negocios de éxito. La W es la primera estación que desarrolla estrategias de publicidad para incidir en las costumbres y pautas de consumo cotidiano de la población, y la primera que entiende que para tener éxito económico la radio tiene que convertirse en un referente cotidiano para las personas, es decir, que la información, el entretenimiento y la compañía deben ser buscados por la gente en la radio. Este era el gran secreto para atraer anunciantes; los empresarios debían entender que la radio sería en el futuro el gran medio de información y de entretenimiento y que cualquier producto o servicio que ellos desearan lanzar al mercado tenía que estar apoyado por la publicidad radiofónica.


title: XEW-AM

text: A lo cual, la emisora adopta el lema de «La voz de la América Latina desde México». Los primeros estudios de la XEW se encuentran en la calle 16 de Septiembre número 23, en los altos del cine Olimpia, también propiedad de Azcárraga Vidaurreta, quien figuraba como concesionario de la estación. Actualmente son estudios de televisión, pero siguen siendo propiedad del Grupo Televisa.


title: XEW-AM

text: La emisora tuvo una programación de entretenimiento, en donde desfilaron figuras como Emilio Tuero, Juan Arvizu, Luis Arcaraz, Nicolás Urcelay, José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, Los Panchos, María Luisa Landín, María Victoria, Panzón Panseco, Los Cuates Castilla, Mario Moreno Cantinflas, Germán Valdés "Tin Tán", Agustín Lara, Toña la Negra, Angelines Fernández, Angel Garasa, Carmen Rey, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Jose Alfredo Jiménez, Fernando Fernández "El Crooner de México", Gustavo Adolfo Palma de Guatemala, Luis Aguilar, Eulalio González "Piporro", Antonio Aguilar, Francisco Gabilondo Soler "Cri-Cri", Viruta y Capulina, Javier Solís, Los Tres Ases, Los Tres diamantes, Hugo Avendaño, Lucha Villa, Amparo Montes, Héctor Martínez Serrano, Juan “El Gallo” Calderón, Paco Stanley así como otros artistas. Ha sido dirigida por Jaime Almeida, Ricardo Rocha y Daniel Moreno Chávez.


title: XEW-AM

text: El dueño de XEW-AM integró a otras emisoras para formar la cadena Radiópolis, propiedad del Grupo Televisa, que luego pasaría a denominarse Televisa Radio.


title: XEW-AM

text: En octubre de 2001, la empresa española Grupo Prisa adquirió el 50% de las acciones de Televisa Radio, que agrupa a 17 estaciones de radio; una de sus primeras decisiones fue transmitir simultáneamente la misma programación en XEW-AM y XEW-FM. Televisa Radio forma parte del Grupo Latino de Radio (GLR). La programación de Televisa Radio se emite en 88 estaciones del Grupo Radiorama, con un 90% de cobertura del territorio mexicano. A mediados de 2011, W Radio dejan de emitir en 88 estaciones en territorio mexicano quedando solamente la Ciudad de México y Guadalajara.


title: XEW-AM

text: XEW-AM, ahora con el nombre de W Radio, es la emisora insignia de la cadena W Radio México, y actualmente transmite desde la Calzada de Tlalpan, en la Alcaldía Coyoacán, junto con otras estaciones de Televisa Radio.


title: XEW-AM

text: El formato W Radio del Grupo Latino de Radio está presente en Colombia, México y Estados Unidos de América.


title: XEW-AM

text: El 17 de julio de 2019, se anunció que Grupo Televisa vendió su participación accionaria de 50% en Sistema Radiópolis —que integra a estaciones como W Radio, Los 40 y la Ke Buena— a Grupo Alemán, de Miguel Alemán Velasco y Miguel Alemán Magnani por mil 248 millones de pesos. Con ello, Televisa, a través de su división Televisa Radio, se retiró de la radiodifusión en México después de 89 años en el medio.


title: XEW-AM

text: Lo anterior, quedó como anécdota, ya que la venta del 50% del Radiópolis de Grupo Televisa al Corporativo Coral no logró concretarse, ante la imposibilidad de la familia Alemán, dueños de Coral, de hallar créditos bancarios para cumplir con el primer pago convenido de 35 millones de dólares con Televisa por las 17 estaciones emisoras que forman parte de Radiópolis.


title: XEW-AM

text: Coral y Grupo Televisa pactaron el 17 de julio la venta del 50% de Radiópolis en 1,248 millones de pesos, (63.5 millones de dólares).


title: XEW-AM

text: El 27 de marzo de 2020 a las 00:00 H, inicia su sistema combo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en XEWK-AM 1190 kHz y ahora en XHWK-FM 101.5 MHz.


title: XEW-AM

text: El 25 de agosto de 2020, un grupo de personas las cuales se identificaron como trabajadores del Grupo Coral tomaron por la fuerza las instalaciones de XEW-AM, más tarde, el corporativo dio un comunicado en el cual se menciona la sustitución del director general de las emisoras: Francisco Cabañas por Miguel Alemán Magmani, acción que desconocía Grupo Prisa y han decidido tomar acciones legales contra Grupo Coral


title: XEW-AM

text: XEW-AM transmite con 100 kW de potencia diurna y nocturna y cubre los siguientes lugares: Afiliadas


title: XEW-AM

text: Estos son los nombres de algunos de los formatos con los que se ha conocido a la estación XEW-AM 900 kHz:


title: XEW-AM

text: Estos son los nombres de algunos de los formatos con los que se ha conocido a la estación XEW-FM 96.9 MHz:


title: Cantón de Curridabat

text: Curridabat es un cantón de Costa Rica situado en el norte de la provincia de San José, sobre la meseta intervolcánica del Valle Central, y perteneciente en su totalidad a la Gran Área Metropolitana. El cantón cuenta con un total de 77 028 habitantes, según la última proyección demográfica del INEC, ubicándose así como el vigésimo séptimo más poblado del país y el séptimo de la provincia. Limita al norte con el cantón de Montes de Oca, al oeste con el cantón de San José, al suroeste el cantón de Desamparados, y al sur y este con el cantón de La Unión.


title: Cantón de Curridabat

text: El cantón cuenta con una extensión territorial de 15,95 km², colocándose como el tercero más pequeño de la provincia. Su cabecera es el distrito de Curridabat, con categoría de ciudad, y cuenta con un total de cuatro distritos: Curridabat, Granadilla, Sánchez y Tirrases.


title: Cantón de Curridabat

text: Fundado en 1929, el cantón se caracteriza por su alto grado de desarrollo urbano, económico y educativo. Cuenta con una red vial en buenas condiciones, sirviendo como el inicio de la autopista Florencio del Castillo, que llega hasta la provincia de Cartago, y de la radial de Zapote, que llega hasta el centro de San José. El cantón, además, sirve como sede a diferentes organismos como el Registro Nacional de Costa Rica, el Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos (CFIA), la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA), entre otros. El cantón cuenta con un Índice de Desarrollo Humano de 0,915, clasificado como muy alto.


title: Cantón de Curridabat

text: El término y el nombre actual del cantón, «Curridabat», cuenta con varias versiones que posiblemente explican el origen de la palabra. Según el lingüista Miguel Ángel Quesada Pacheco, el nombre del cantón se origina de la palabra indígena huetar «Curriravá», que significaría "poblado", y la cual se usaba por el cacique para designar la localidad en donde habitaba.


title: Cantón de Curridabat

text: Entre otras versiones, según el monseñor Bernardo Augusto Thiel Hoffman, la palabra «Curridabat» hace referencia a la palabra indígena huetar «Cu-Rui», que significa "el lugar de los indios de boca grande", más otra versión menciona que el término hace referencia a la palabra indígena azteca «culilapan», «cuilapan» o «curridaba», que puede significar “lugar del gobernador”.


title: Cantón de Curridabat

text: Las primeras ocupaciones registradas del territorio al que hoy pertenece al cantón de Curridabat se remontan a entre los siglos III y XVI al arribo de los españoles. El territorio en esta época se encontraba ocupado por el antiguo Reino Huetar de Oriente, una nación amerindia y uno de los dos grandes reinos indígenas de la parte central del país, reinado por el Cacique Correque, hijo del Cacique Guarco. Sin embargo, la región en específico que abarca el actual cantón, se encontraba bajo el dominio del Cacique Curriravá, a quien también se le denominaba anteriormente como el Cacique “Abra”, y que en algunos documentos aparece como "Curreraba" o "Currirabá". Durante la Conquista, el primer español que atravesó la localidad, a la cual en el entonces se hacía llamar como «Porrosquirris» o «Abra», fue Juan de Cavallón y Arboleda, en 1561. Posteriormente, en 1562, el conquistador Juan Vázquez de Coronado atraviesa la zona para llegar a la región de Quepo. Durante la travesía, el conquistador instaló las primeras haciendas de ganado con ejemplares enviados desde España.


title: Cantón de Curridabat

text: Entre 1570 y 1580, aproximadamente, los colonizadores fundaron y establecieron los asentamientos más primitivos del actual cantón. Al mismo tiempo en que esto ocurría, las poblaciones indígenas del lugar eran invadidas por los conquistadores, así como sus tierras eran tomadas por las autoridades. Posteriormente, padres franciscanos fundan las doctrinas de Barva, Aserrí, Curridabat, Ujarrás, Pacaca y San Bernardino de Quepos. Así fue como se crearon las denominadas reducciones: Las más importantes, las del Valle Oriental, integradas por Cot, Quircot, Tobosi y Ujarrás de Cartago y la reducción del Valle Occidental, integradas por Aserrí, Curridabat, Barva y Pacaca. Así es como en 1575, se construye la primera iglesia de la localidad, que se trató de una pequeña edificación de madera. Este fue uno de los primeros templos católicos en erigirse en el interior de Costa Rica tras la Conquista.


title: Cantón de Curridabat

text: Durante el siglo XVII, unas cuantas personas y familias comienzan a poblar el actual territorio del cantón de Curridabat, entre ellas las familias de los conquistadores, así como religiosos, agricultores y encomenderos, principalmente. Sin embargo, la localidad permaneció con una población relativamente pequeña y aislada de otras urbes cercanas, durante este siglo y el siguiente.


title: Cantón de Curridabat

text: En 1676, la iglesia de la localidad fue consagrada en honor a San Antonio de Padua, y, en 1833, se erige la iglesia se convierte en una parroquia. Sin embargo, un terremoto destruiría la iglesia en dos ocasiones, en 1841 y 1910.


title: Cantón de Curridabat

text: El 4 noviembre de 1825, mediante la Ley n.° 63, se divide al Estado de Costa Rica en dos grandes departamentos, el departamento Oriental y el departamento Occidental. Mediante ella, Curridabat se constituyó como un pueblo del distrito de San José, parte del departamento Oriental.


title: Cantón de Curridabat

text: En 1840, en el contexto de una organización administrativa del Estado que impulsó el gobierno de Braulio Carrillo Colina, se divide a San José en un total de 26 cuarteles, entre ellos el cuartel de "Curridabat". Este cuartel, mediante la Ley n.º 22 del 1° de diciembre de 1841, pasó a convertirse en un barrio llamado barrio de Curridabat, parte del Departamento de San José, y al cual lo conformaban la mayor parte del actual cantón de Curridabat, así como una parte del este del actual cantón de San José. El barrio de Curridabat quedaba dividido en cinco cuarteles: La Concepción, El Pilar, San Antonio, San Roque y San Francisco de Dos Ríos.


title: Cantón de Curridabat

text: En la Constitución Política del 30 de noviembre de 1848, se estableció una nueva división política y administrativa que contempló la nomenclatura de provincias, cantones y distritos parroquiales. De entre los cantones de la provincia de San José, se encontraba el cantón de «Curridabat y Aserrí», extendiéndose también, como lo dice su nombre, hasta parte del actual cantón de Aserrí.


title: Cantón de Curridabat

text: Por Ley n.º 22 del 4 de noviembre de 1862, se vuelve a dividir el territorio de la República para efectos Municipales. Curridabat pasa a ser ahora parte del cantón de Desamparados. Sin embargo, la población de la localidad manifestó su descontento con respecto a esta decisión, y es por ello que mediante el Decreto Ejecutivo n.° 8 del 31 de marzo de 1871, Curridabat se separa de este cantón y se integra como distrito al cantón de San José.


title: Cantón de Curridabat

text: En 1864, el Censo Nacional muestra al distrito de Curridabat con una población de 1 026 habitantes, siendo la gran mayoría personas menores de 35 años. Posteriormente, en el censo de 1883, Curridabat aparece con una población de 1 227 habitantes.


title: Cantón de Curridabat

text: En la división territorial escolar, establecida por la Ley General de Educación Común, del 26 de febrero de 1886, para la creación de Juntas Municipales de Educación, aparece Curridabat como distrito escolar del cantón de San José.


title: Cantón de Curridabat

text: En 1910, inició la construcción de la actual Parroquia San Antonio de Padua, ubicada en el distrito de Curridabat. Su construcción ayudó a consolidar una identidad local. La construcción se completó en 1933.


title: Cantón de Curridabat

text: En 1926, un grupo de habitantes del lugar consideraron que el sitio contaba con las condiciones necesarias para ser declarado cantón, y por ello, elevaron una solicitud respectiva ante el Congreso Constitucional de Costa Rica el 28 de julio de ese año para que se declarase a la localidad como cantón bajo el nombre de «Julián Volio», en honor al abogado y político, Julián Volio Llorente.


title: Cantón de Curridabat

text: Mediante la Ley n.° 209 del 21 de agosto de 1929, se creó Curridabat como cantón de la provincia de San José, designándose como cabecera la villa de Curridabat y fijándose como distritos al distrito de Curridabat, distrito de Granadilla, distrito de Sánchez y el distrito de Tirrases. Curridabat procede del cantón de San José, establecido este último, en ley n.° 36 del 7 de diciembre de 1848.


title: Cantón de Curridabat

text: El 1 de enero de 1930, se llevó a cabo la primera sesión del Concejo Municipal de Curridabat, integrado por los regidores propietarios Juan Amador Picado, como presidente, Gabriel Mata Cordero, como vicepresidente, y Aquiles Monge Sánchez, como fiscal. El secretario municipal fue José Ramón Castro y el jefe político Miguel León Madrigal.


title: Cantón de Curridabat

text: Conforme al Régimen municipal de Costa Rica, la alcaldía y las vicealcaldías del cantón son electas popularmente mediante sufragio universal cada cuatro años. En las elecciones municipales de Costa Rica de 2020, el candidato del Partido Curridabat Siglo XXI, Jimmy Cruz Jiménez, resultó elegido como alcalde con el 36,51% de los votos totales. El cantón, a diferencia del resto de cantones, cuenta con un solo vicealcalde, Ana Lucía Ferrero Mata. Alcaldes desde las elecciones de 2002.


title: Cantón de Curridabat

text: Al igual que la elección de la alcaldía y vicealcaldías, los integrantes del Concejo Municipal son electos popularmente cada 4 años. El Concejo Municipal de Curridabat se integra por un total de 7 regidores, propietarios y suplentes, y 7 síndicos, propietarios y suplentes, y cuyo presidente es el regidor propietario Óscar Mora Altamirano, del Partido Curridabat Siglo XXI, y su vicepresidente es la regidora propietaria Marisol Arrones Fajardo, de la del Partido Curridabat Siglo XXI. Actualmente está integrado por: Actual distribución del Concejo Municipal después de las elecciones de 2020. El cantón de Curridabat se divide administrativamente en cuatro distritos, siendo la cabecera el distrito de Curridabat. Cada distrito, según el Régimen municipal de Costa Rica, posee un Concejo de Distrito el cual se encarga de velar por sus temas correspondientes, y se integra por los síndicos, propietarios y suplentes, y los concejales. Los distritos fueron designados mediante el decreto de creación del cantón. El cantón de Curridabat es el decimoctavo de la provincia de San José y tiene una extensión territorial de 15,95 km², y se encuentra ubicado en su totalidad dentro del Valle Central de Costa Rica. El cantón de Curridabat abarca zonas densamente urbanizadas, así como montañas boscosas al sur del cantón. La altitud se eleva en sentido de oeste a este, iniciando en 1 170 metros sobre el nivel del mar (m.s.n.m.) cerca de la ciudad de Curridabat, y concluyendo en los 1350 m.s.n.m. cerca de la villa de Granadilla. Las elevaciones sobre el nivel del mar, del centro urbano de los poblados de distritos del cantón, son las siguientes: Curridabat, a 1 210 m.s.n.m, Granadilla, a 1 350 m.s.n.m, Sánchez, a 1 250 m.s.n.m, y Tirrases, a 1 190 m.s.n.m.


title: Cantón de Curridabat

text: Entre varias cimas relevantes en el cantón, se encuentran, la loma San Antonio de 1 340 m.s.n.m. y el cerro Asilo de 1 328 m.s.n.m., en el distrito de Tirrases.


title: Cantón de Curridabat

text: Los principales ríos que atraviesan Curridabat son:Debido al crecimiento urbano mal planificado, el río María Aguilar presenta amenazas para la seguridad de la población, en especial por inundaciones durante la temporada de lluvias. La temporada de lluvias tiene una duración de seis meses; inicia en mayo y termina en noviembre.


title: Cantón de Curridabat

text: Para el 2016 del total de la población, 32 413 habitantes, que representa el 42,08% del total de la población del cantón, se concentra en el distrito de Curridabat, el más poblado. Le sigue, el distrito de Tirrases con un 26,19%, Granadilla con un 23,30%, y por último Sánchez con un 8,43% del total de población.


title: Cantón de Curridabat

text: De acuerdo con el Atlas de Desarrollo Humano Cantonal de Costa Rica 2016, el cantón cuenta con una de 81,4 años y una alfabetización del 98,9%.


title: Cantón de Curridabat

text: De acuerdo al Censo Nacional del 2011, el 15,2% de la población nació en el extranjero. El mismo censo destaca que de las viviendas ocupadas, el 90,6% se encontraba en buen estado, y que había problemas de hacinamiento en el 4,3% de las viviendas. El 100% de sus habitantes vivían en áreas urbanas. Además, la escolaridad promedio alcanza los 10,9 años.


title: Cantón de Curridabat

text: El mismo detalla que la población económicamente activa se distribuye de la siguiente manera:Curridabat, al ser un cantón muy densamente poblado y urbanizado, sobresale a nivel nacional en múltiples aspectos relacionados con la economía y el urbanismo. El cantón, por ejemplo, sobresale como uno de los más competitivos de Costa Rica, de acuerdo con el Índice de Competitividad Cantonal (ICC) presentado por el Observatorio de Desarrollo (OdD) y la Escuela de Economía de la Universidad de Costa Rica (UCR) en 2017.


title: Cantón de Curridabat

text: El cantón también sobresale por su atracción de inversión de desarrolladores con proyectos inmobiliarios. En los últimos años en Curridabat se ha experimentado un fuerte crecimiento de la construcción de torres de apartamentos y otros conceptos relacionados al urbanismo, entre ellos las torres iFreses Aparta-Studios y Edificio Nest Freses, dos torres de 25 y 26 plantas respectivamente que fueron inauguradas a inicios del año 2019 en el cantón, además proyectos de edificios como Foro Curridabat de 27 pisos y Xcala de 25 pisos que serán inauguradas entre 2020 y 2021 y los cuales se situarían entre los . También se pueden mencionar algunos proyectos de construcciones comerciales ya existentes, como los centro comerciales Multiplaza del Este, Momentum Pinares, Ciudad del Este o Cronos Plaza.


title: Cantón de Curridabat

text: En Curridabat también se han llevado a cabo proyectos innovadores para el crecimiento económico del cantón, como el uso de energía eléctrica renovable por medio de la implementación de paneles solares en la ciudad.


title: Cantón de Curridabat

text: Curridabat cuenta con una red vial en buenas condiciones y completamente pavimentada, y además es un punto de inicio y de paso de varias carreteras, incluyendo la carretera Panamericana, conectando al cantón de Montes de Oca con el cantón de La Unión, el inicio de la autopista Florencio del Castillo y la radial de Zapote.


title: Cantón de Curridabat

text: El cantón también cuenta con acceso al tren interurbano del Gran Área Metropolitana, con dos paradas en el distrito de Curridabat, y una en el distrito de Granadilla.


title: Cantón de Curridabat

text: La Parroquia de San Antonio de Padua se localiza en el centro del distrito de Curridabat y fue consagrada en honor a San Antonio de Padua, un sacerdote de la Orden Franciscana, predicador y teólogo portugués, venerado como santo y doctor de la Iglesia por el catolicismo.


title: Cantón de Curridabat

text: La actual parroquia fue construida en el año de 1925, pero desde el año de 1575 se erigió una iglesia en el lugar. La construcción del actual inmueble inició en el año de 1910, tardando 15 años en construirse. Su arquitecto fue Teodorico Quirós Alvarado. En Curridabat se encuentran innumerable cantidad de parques alrededor de todo Curridabat, en los cuales se han construido monumentos, se les ha colocado juegos infantiles, máquinas de ejercicio y hasta se han hecho parque y juegos para mascotas.


title: Cantón de Curridabat

text: El cantón cuenta con un Comité Cantonal de Deportes, el cual administra y orienta los recursos municipales y externos para el desarrollo deportivo y recreativo de los habitantes del cantón. Este es presidido por Jonathan Vindas. El cantón además cuenta con un gimnasio de pesas, una piscina municipal y equipos federados de voleibol femenino, fútbol femenino y masculino, baloncesto femenino y masculino, fútbol sala femenino y masculino y balonmano femenino.


title: Cantón de Curridabat

text: En el cantón se encuentra también el Estadio "Lito" Monge, casa del equipo de la Liga de Ascenso, el Curridabat Fútbol Club. Además, se pueden encontrar por todo el cantón gimnasios al aire libre, parques recreativos e inclusive un parque para perros.


title: Cantón de Curridabat

text: Con respecto a la salud, en Curridabat se pueden encontrar los servicios de EBAIS, la clínica Unibe y otros servicios privados como la Torre Médica en Momentum Pinares. Para los animales ya esta en construcción lo que es el Hospital Veterinario Solidario.


title: Cantón de Curridabat

text: Se celebran todos los años durante la última semana de cada año en el campo ferial de Zapote. Parte de este campo ferial está en el Cantón de Curridabat.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: Mecanoscrito del segundo origen es una novela de ciencia ficción escrita por Manuel de Pedrolo y publicada en 1974. Fue escrita originalmente en catalán con el título de Mecanoscrit del segon origen.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: Pese a que no fue escrita específicamente para ese público, está considerada una obra para el público juvenil, entre el cual tiene una gran acogida. Es uno de los libros más leídos de la literatura catalana, y ha sido traducida a diversos idiomas y reeditada en numerosas ocasiones.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: Fue llevada a la televisión en una serie de éxito producida y emitida por TV3 en 1985.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: En 2015 se llevó a la gran pantalla con la película Segundo Origen.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: Alba es una chica de 14 años, y Dídac es un niño de 8, que viven en Benaura, una villa rural catalana. Alba se tiró al agua para rescatar a Dídac después de que unos niños le pegasen y lo tirasen al río por ser mulato. Justo en ese momento se produce un ataque alienígena que extermina a los mamíferos y destroza algunos edificios, pero ellos dos logran sobrevivir al estar, en ese momento, bajo el agua. Tras el shock inicial, comienzan a adaptarse a la nueva situación. Huyendo del peligro de una epidemia al estar la villa llena de cadáveres, marchan al bosque. Primero se instalan en una cueva junto a una cascada, y después van a una masía abandonada. Hacen acopio de víveres y productos necesarios para sobrevivir. Un día tienen un encuentro con un alienígena, con cuerpo humanoide, y lo matan. Lo entierran y se quedan con un arma muy peligrosa que lanza una especie de rayos. Dídac pasa el sarampión y Alba se fractura una tibia. Después, cuando de los cuerpos de los fallecidos ya sólo quedan los esqueletos, se van a Barcelona, donde comienzan a preparar una gran biblioteca, rescatando ejemplares de libros para preservar el conocimiento. Después viajan hasta una aldea cerca del río Llobregat y empiezan a cultivar plantas. Encuentran el cuerpo de una mujer muerta pocos días antes. Más adelante inician un viaje en barco por el Mediterráneo. En una playa Italiana, más allá de La Spezia, se encuentran con otros supervivientes, pero Alba los mata al ver que son tres adultos con intención de matar a Dídac para tener relaciones sexuales con ella. Siguen recorriendo la costa, y llegan a Nápoles. Allí visitan el castillo y recogen una estatua. Continúan hacia las islas griegas, y una noche de verano, que duermen en la playa, pierden la virginidad. Dídac ya tiene 12 años y ella 17. Después del paso de la amistad al amor, hacen el viaje de regreso. Regresan a Cataluña y se asientan en una villa de la costa. Allí, en primavera, Alba da a luz sin problemas, y la vida con Mar (un niño muy moreno) es muy feliz. Sin embargo, un día Dídac tiene un accidente y muere. Alba lo entierra, y explica que fue ella quien escribió el relato, y que desea que Mar crezca para poder tener hijos. El último capítulo es un texto periodístico escrito 7.138 años después de la masacre alienígena, donde se especula sobre la autenticidad del texto. Se considera a Alba como la nueva Eva, la madre de la humanidad.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: El narrador omnisciente emplea muchas descripciones, procurando explicar con claridad tanto las situaciones con las que se encuentran los niños como sus pensamientos, deseos e ilusiones. La ambientación espacial y temporal es realista, nombrándose numerosas villas y calles. Los materiales que usan son los propios de la década de 1970. El autor no explicita la situación política existente antes de la masacre.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: El poder de sugestión de la obra nace de sus metáforas, que comparan el nuevo mundo con el actual, indicando nuevas posibilidades de existencia. El descubrimiento de muchos aspectos por parte de la pareja (como el papel de la cultura, la religión o la sexualidad) favorecen al éxito de la obra entre el sector juvenil, al sentirse los lectores identificados con los personajes.


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: La chica se llama Alba porque es el inicio de una nueva humanidad, y Dídac aprende a sobrevivir y madurar (simbolizando el proceso de crecimiento de cualquier ser humano).


title: Mecanoscrito del segundo origen

text: El libro explora la relación entre los dos jóvenes y la recreación de un mundo distópico. La narración se estructura en capítulos que comienzan siempre igual, situando la edad de Alba y su virginidad o no (acaba siendo madre de la segunda humanidad, como una nueva Eva).


title: Rachel Stevens

text: Rachel Stevens, nacida el 9 de abril de 1978, es una cantante, actriz, bailarina y modelo ocasional inglesa. Fue miembro del exitoso grupo pop S Club 7, en el cual fue una de las cantantes principales. Lanzó su carrera solista en 2003, realizando 7 sencillos y 2 álbumes en Inglaterra entre ese año y 2005. En 2008, logró el segundo puesto en las series de seis partes de la BBC One ""Strictly Come Dancing"", con su compañero de baile Vincent Simone.


title: Rachel Stevens

text: Nació en Southgate, Londres, Inglaterra, en una familia judía de clase media. Su ascendencia es 1/4 china y 1/4 filipina, y estudió en la ""Ashmole School"" de Londres. A la edad de 15 años, Stevens ganó de entre 5.000 competidores un concurso de modelos, patrocinado por la revista ""Just 17"". Siguiendo sus primeros trabajos en el mundo de la moda, decidió estudiar en la ""London School of Fashion"", y terminó trabajando en relaciones públicas.


title: Rachel Stevens

text: A los 19 años de edad, Stevens pasó a ser miembro del grupo pop inglés S Club 7, creado por el anterior mánager de las Spice Girls, Simon Fuller, y ganador de 2 Brit Awards. La banda llegó a la fama a través de su propio programa de televisión, transmitido por la BBC, por la venta de más de 16.000.000 de records por todo el mundo, y logrando 4 sencillos Número 1 en Inglaterra. S Club 7 se separó en 2003. Luego de que S Club 7 se separara, Stevens firmó un contrato por £1,5 millones ($2,3 millones) para realizar 4 álbumes como solista. El trato fue cerrado con Polydor Records y con su exmánager en S Club 7, Simon Fuller. Salir a dar batalla ella sola luego del éxito conseguido con S Club 7 fue difícil para Stevens. "Me parece que terminamos conformando lo que la percepción de la gente cree", dijo ella acerca del grupo. "Este era el más chistoso, este el cantante, este otro el bailarín. Así que salir un poco de ello y ser una persona completa ha sido un gran cambio para mí. Realmente, nunca tuve mi palabra en el grupo. Ninguno de nosotros la tuvo."


title: Rachel Stevens

text: Su primer sencillo como solista, escrito por Cathy Dennis (quien había escrito también para Britney Spears y Kylie Minogue) y producido por Bloodshy & Avant, fue ""Sweet dreams my L.A. ex"", realizado en septiembre de 2003. De acuerdo al sitio web Allmusic, éste fue un tema descartado de "In the Zone", el cuarto álbum de estudio de Britney Spears.


title: Rachel Stevens

text: Inspirado en la música R&B, más evocada hacia TLC o Sugababes, y en la música pop de estilo adulto , como el de Madonna, el álbum debut de Stevens como solista, "Funky Dory", fue realizado más tarde ese mismo mes. Elálbum fue un éxito menor, llegando al número 9 en las listas inglesas. Aunque el álbum no fue un enorme éxito comercial, recibió elogios por parte de los críticos del pop. Jamie Gill, en un análisis para "Yahoo! Launch", dijo que "Stevens evita el barato y alegre enfoque de su antigua banda por una seductora confidencia adulta y música electicista.