title: Ciencia ficción en México

text: En el campo de la ciencia ficción, en el 2009 veremos el estreno de la primera cinta mexicana ubicado completamente en este género. Se trata de "2033", película futurista dirigida por Francisco Laresgoiti y con las actuaciones de Carlos Lafarga, Sandra Echeverría, Alonso Echánove, Juan Carlos Rodríguez y Raúl Méndez. Es la historia del licenciado Lozada, un abogado cuya verdadera identidad es la del padre Miguel, líder de un movimiento revolucionario. De esta manera, "2033" nos remite a la Guerra Cristera, cuando el entonces presidente Plutarco Elías Calles prohibió la religión, pero en esta ocasión, será un gobierno dictatorial el que trate de limitar las creencias del pueblo, mientras un grupo rebelde de Villaparaíso luchará por defender sus derechos.


title: Ciencia ficción en México

text: En la época actual, la vida cotidiana da como para que en la ciudad de México se ubique una película sobre asesinos seriales, pues los casos de ese tipo de crímenes son, por desgracia, cada vez más frecuentes. Ese es uno de los puntos de partida que tomó en cuenta Christian González para escribir y dirigir "24 cuadros de terror", en la que participarán Rafael Amaya, Ana Cioccetti, Pamela Trueba y Gerardo Murguía. Se trata de una historia en la que un alma reencarna muchas ocasiones, hasta estacionarse en un asesino serial de los 70, a quien domina para seguir cometiendo sus crímenes.


title: Ciencia ficción en México

text: Damián Alcázar es un actor que ha encontrado en el lado más oscuro del ser humano una auténtica fuente de inspiración para interpretar sus personajes. Así ocurre con la historia que se narra en "Al límite del terror", la cual será estrenada en enero próximo y en la que también aparece Martha Higareda. En esta ocasión los ritos satánicos y el ambiente denso de la frontera norte del país, son el marco ideal para llevarnos por un viaje en el que tres amigos estadounidenses cruzan la frontera en busca de diversión y encuentran la muerte, pero de una manera por demás violenta y extraña.


title: Ciencia ficción en México

text: De esta manera, el cine de terror, fantasía y ciencia ficción mexicano busca actualizarse, retomar sus raíces y actualizarse en cuanto a los recursos técnicos usados para impactar con este tipo de historias, que en el caso de nuestro país, van desde los vampiros hasta el terror a través de Internet.


title: Ciencia ficción en México

text: En México, como en muchas partes del mundo, los escritores y aficionados al género se han organizado en clubes y asociaciones. En algunos casos de manera local e informal y en ocasiones de manera legal y nacional.


title: Ciencia ficción en México

text: Creado en los años 60 y dirigido por René Rebetez y Alejandro Jodorowsky.


title: Ciencia ficción en México

text: Estatus: Desaparecido.


title: Ciencia ficción en México

text: La Sociedad Mexicana de Ciencia Ficción o PROBA, se creó en los años 70. Desaparecida.


title: Ciencia ficción en México

text: Organizado por Gerardo Horacio Porcayo y José Luis Zárate a finales de los años 80 o principios de los 90.


title: Ciencia ficción en México

text: Estatus: Desconocido.


title: Ciencia ficción en México

text: La Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía A. C. fue creada en 1992 por un grupo de escritores y aficionados a la Ciencia Ficción -básicamente Mauricio Shwartz, Héctor Chavarría, Gonzalo Martré, Guillermo Fárber, Federico Schaffler, Jorge Martínez Villaseñor- para promover todas las formas del arte fantástico en México, a través de conferencias, congresos y concursos, publicaciones, vínculos con instituciones similares en el país y el extranjero, y la promoción de investigaciones dentro de sus campos de interés.


title: Ciencia ficción en México

text: Estatus: Activa.


title: Ciencia ficción en México

text: Goliardos es el nombre que recibe una agrupación mexicana independiente dedicada a la difusión de diferentes ramas de la cultura alternativa, enfocada principalmente a la literatura fantástica, como es el terror, la fantasía y la ciencia ficción.


title: Ciencia ficción en México

text: Estatus: Semi - Activo. Gran parte del grupo original se sigue reuniendo pero las actividades literarias han cesado.


title: Ciencia ficción en México

text: Laberinto se desarrolló como el grupo de Juego de Rol y literatura de ciencia ficción y fantasía con más influencia en Guadalajara, Jalisco. El proyecto devino en un fanzine del mismo nombre donde se publicaron varios ensayos, cómics y cuentos de ciencia ficción. Participaron también en varias ediciones de Papirolas y en la Feria Internacional del Libro, con un proyecto de juego de rol enfocado en incitar a la lectura de los grandes clásicos ( Viaje al centro de la Tierra, Los tres mosqueteros, Narnia, Leyendas de la colonia, etc.) en los niños de primaria y secundaria con un éxito rotundo. Este esbozo de juego se convirtió en Laberinto juego de rol, de Irma Amézquita y Tonatiuh Moreno, el primero de su tipo en ser editado en México.


title: Ciencia ficción en México

text: Algunos de sus integrantes, como Gabriel Benítez y Laura Michel, han publicado obra en España, Suiza, Argentina, y por supuesto en el mismo México en antologías como Más Allá de lo imaginado (de Federico Shaffler), El hombre en las dos puertas (Gerardo Porcayo), la revista ADAstra, etc.


title: Leucaena leucocephala

text: Leucaena leucocephala (conocido como huaxyacac, peladera, liliaque, huaje o guaje, entre otros) es una especie arbórea del género "Leucaena" de la familia de las leguminosas o fabáceas.


title: Leucaena leucocephala

text: Arbusto o árbol de 2 a 6m de altura con ramas pubescentes cuando jóvenes y que se tornan glabras con la edad. Las estípulas, triangulares, son diminutas y caducas. Las hojas son bipinnadas, paripinnadas y opositipinnadas; con glándulas —traslucidas y luego negruzcas— en la base de los raquis secundarios y los foliolos no tienen la vena principal en posición media, pero desplazada hacía arriba; dichos folíolos están implantados en la cara superior de dicho raquis secundario, lo que facilita su cierre los unos contra los otros en ausencia de luz. Flores agrupadas capítulos axiales, generalmente solitarios o por pares y con brácteas pubescentes caducas; tienen pedúnculos de longitud variable y terminados por un receptáculo globular prácticamente esférico; dichos capítulos miden unos 2-3cm de diámetro, con las flores de color blanco algo amarillento y que se tornan al rosa asalmonado cuando empiezan a marchitarse; estas últimas tienen cáliz pentámero de unos 3mm y los pétalos de más o menos 5mm y exteriormente pubescentes. Hay 10 estambres, algo pubescentes, de unos 7mm de largo, y el pistilo prácticamente igual de largo. El fruto es una legumbre recta, aplanada, coriácea, parda, de base atenuada, con pedicelo pubescente de unos 3cm, con pico y tiene de 10-20cm de largo por 1,5-4cm de ancho. Tiene dehiscencia por la 2 suturas longitudinales. Las semillas, en número de 6-25 son dispuestas transversalmente, pardas oscuras, brillantes, estrechamente ovoides, aplanadas y con la fina y clara "línea fisural" ovalada en el tegumento —habitual en la subfamilia Mimosoideae—; tienen un funículo largo y algo retorcido y miden 6-9 por 3-4,5cm


title: Leucaena leucocephala

text: Es originario de México dónde se encuentra sobre todo en los estados del sur, como son Guerrero, Morelos, Colima, Oaxaca y Chiapas, pero ha sido introducido desde Centroamérica al resto del mundo. Está incluida en la lista "" de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.


title: Leucaena leucocephala

text: En España, debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, aunque su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio están prohibidos solamente en Canarias.


title: Leucaena leucocephala

text: Se encuentra en diferentes ecosistemas, desde las tierras bajas costeras hasta bosques tropicales caducifolios y perennifolios. En ambientes secos o húmedos; y en diferentes tipos de suelos, excepto los ácidos y demasiado compactos.


title: Leucaena leucocephala

text: Números de cromosomas: 2n=104.


title: Leucaena leucocephala

text: Se cultiva para su uso como abono verde y forraje.  Se utiliza como cerco vivo, forraje y combustible. Sus semillas verdes son comestibles, aunque algo insípidas. Su sabor es levemente igual al ajo crudo aunque siendo, no poco más picosas. Las vainas se encuentran frecuentemente en los mercados de México. Los guajes se han consumido en México desde tiempos prehispánicos ya sea cocidos o crudos. Las hojas y semillas contienen un aminoácido (mimosina) cuya ingesta en grandes cantidades puede producir daños en los mamíferos no rumiantes y aves de corral (bocio, debilidad, pérdida de peso, aborto, caída de pelo en caballos, mulas y burros).


title: Leucaena leucocephala

text: "Leucaena leucocephala" fue descrita primero por Jean Baptiste Antoine Pierre de Monnet de Lamarck como "Acacia leucocephala" y publicado como tal en "Encyclopédie Méthodique, Botanique", vol. 1(1), p. 12, 1783; y ulteriormente atribuido al género "Leucaena" por Hendrik Cornelis Dirk de Wit y publicado en "Taxon", vol. 10(2), p. 54, 1961. .  Leucaena: nombre genérico que procede del griego , que significa "blanco", refiriéndose al color de las flores.


title: Leucaena leucocephala

text: leucocephala: epíteto que deriva del griego , "blanco", y , "cabeza", aludiendo al color de las inflorescencias.


title: Leucaena leucocephala

text: El hecho de que esté distribuido, muy usado y cultivado en el mundo entero, ha contribuido a la existencia de una infinidad de nombres vernaculares, a menudo muy locales; aquí unos cuantos:


title: Leucaena leucocephala

text: Acacia forrajera, acacia pálida o zarcilla o hediondilla (Puerto Rico), aroma blanca (Cuba), aroma boba, aroma mansa, barba de león, carbonero blanco, falso cují (Venezuela), huaxyacac (Oaxaca-México), flamboyán falsísimo, granadillo bobo, granadino, granolino, guaje, guaje blanco, guaslim (Campeche), xaxim/guaxin/waxim/huaxin (Maya-Yucatán), huaje, leucaena, liliak o kiulilac o liliaque o leleques (Veracruz, México), lino, lino criollo (República Dominicana), macata, macata Blanca, mimosa, panelo, peladera, tamarindo silvestre, tamarindillo, tantán, tumbarabu, uaxi y guacis (Chiapas), uaxim, yaravisco y chapra (Perú), makahiya en las Filipinas.


title: Olimpíada de ajedrez de 1958

text: La XIII Olimpíada de Ajedrez masculina se llevó a cabo en el "Deutsches Museum" la ciudad de Múnich (Alemania), del 30 de septiembre al 23 de octubre de 1958. Participaron 36 equipos, disputándose un total de 1368 partidas. El árbitro principal fue Alois Nagler de Suiza.


title: Olimpíada de ajedrez de 1958

text: El torneo fue disputado a cuatro tableros por equipo, participando un total de 207 jugadores, incluyendo 25 Grandes Maestros y 42 Maestros Internacionales.


title: Humberto Lugo Gil

text: Humberto Alejandro Lugo Gil (Huichapan, Hidalgo, 4 de mayo de 1934 - Ciudad de México, 9 de mayo de 2013) fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Ocupó los cargos de diputado federal, senador y gobernador sustituto de Hidalgo.


title: Humberto Lugo Gil

text: Se graduó de abogado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro de una destacada familia política del estado de Hidalgo, estaba emparentado con los gobernadores Bartolomé Vargas Lugo, José Lugo Guerrero —su padre—, Javier Rojo Gómez, Jorge Rojo Lugo y Adolfo Lugo Verduzco.


title: Humberto Lugo Gil

text: Ocupó numerosos cargos públicos y de elección popular, dos veces diputado federal, de 1967 a 1970 a la XLVII Legislatura y de 1979 a 1983, secretario general de la (CNOP), de 1982 a 1985, LII Legislatura del Congreso de la Unión de México, fue presidente de la Cámara de Diputados y dio respuesta al VI informe de gobierno de José López Portillo en el cual este anunció la nacionalización de los bancos privados, dos veces Senador por el estado de Hidalgo, de 1976 a 1982 y de 1988 a 1994. Designado Gobernador de Hidalgo a la renuncia de Jesús Murillo Karam, fue director General de Aeropuertos y Servicios Auxiliares durante del gobierno de Miguel de la Madrid.


title: Humberto Lugo Gil

text: Falleció el 9 de mayo de 2013 en la Ciudad de México.


title: K-pop

text: El k-pop (; abreviación de "Korean popular music", en inglés o "música popular coreana" en español) es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.


title: K-pop

text: De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental». La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de "K-pop", Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de Corea». Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.


title: K-pop

text: El "K-pop" ingresó al mercado japonés a principios del y rápidamente se convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental. Con el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de "K-pop" y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina, India, África del Norte, el medio Este, y en otras partes del occidente.


title: K-pop

text: "K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular con influencia occidental en Corea del Norte. En este país, Corea del Norte, la actividad musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.


title: K-pop

text: Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales. El Instituto Nacional de Audiovisual francés define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».


title: K-pop

text: Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.


title: K-pop

text: El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y significados que van más allá del valor estrictamente comercial». Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se ha observado que hay una «visión de modernización» inherente en la cultura pop coreana. Para algunos, los valores del K-pop transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California dijo que:


title: K-pop

text: Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y comportamiento social cortés, hecho posible por el período de formación.


title: K-pop

text: Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un «escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de televisión en lugar de la radio. A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.


title: K-pop

text: El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de llegar a un público mundial. Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráileres. Los ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones ("comeback" en inglés) aunque el músico o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.


title: K-pop

text: El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los «americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes] sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea». En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho éxito. Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett. Músicos como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han participado en canciones de K-pop. Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la popularidad del K-pop en el mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el género puede ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental, haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados. Por otra parte, el público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.


title: K-pop

text: Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el «punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción. «Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas como CL, BIGBANG y SHINee. Algunos fanes han bailado las coreografías de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.


title: K-pop

text: El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por los jóvenes. Algunos artistas se han establecido como iconos de la moda como G-Dragon y CL quién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy Scott que se identifica como su «musa».


title: K-pop

text: La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos "idols" son imagen de un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso de la cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por hombres, estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la cosmética coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en forma de tiendas especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda española en línea especializada en la venta de cosmética coreana.


title: K-pop

text: Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.


title: K-pop

text: El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien dólares en la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento de cuatrocientos doce dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI) y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos. Las iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable de la creación de los centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur también organizan conciertos de K-pop en el extranjero, y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el Festival Mundial de K-Pop en el país.


title: K-pop

text: La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados "changga" en coreano, y se basan típicamente en una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones "changga" aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares de la jornada fue «Huimangga» . Sin embargo, los japoneses tomaron las colecciones de "changga" existentes y publicaron sus propios libros con letras. El primer disco de pop coreano conocido era "Yi Pungjin Sewol" (Este tiempo tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones populares traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un compositor coreano es "Nakhwayusu" por Lee Jeong Suk en 1929. A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional coreana con la música evangélica que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea como trot .


title: K-pop

text: Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y Sur después de su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en el país en una escala pequeña, con bares de estilo occidental y clubes con música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su protección. Con la continua presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos durante este período, tanto en su cultura como la difusión global en todo el país y la música occidental se hizo más aceptada gradualmente.  Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes en el entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis Armstrong, visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas despertaron la atención del público de Corea del Sur. En 1957, la red de radio del ejército estadounidense comenzó su transmisión, la difusión de la popularidad de la música occidental. Su música comenzó a influir en la música de Corea del Sur, al igual que la escala pentatónica siendo sustituida gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones.


title: K-pop

text: En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de vinilo y las mejoras en la tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes tonos de voz. Muchos cantantes cantaron para las tropas de Estados Unidos, por lo general en clubes exclusivos. Tenían varios géneros musicales como "country", "blues", "jazz" y "rock & roll". La economía surcoreana comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar para un público más amplio.


title: K-pop

text: Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que es ADD4, una banda fundada en 1962. El primer concurso de talentos para las bandas de rock en Seúl fue organizado en 1968. Además del rock y el pop, las canciones de trot seguían siendo populares. Algunos cantantes surcoreanos ganaron popularidad internacional: The Kim Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron los primeros cantantes en debutar en países como Vietnam y los Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos, actuando en Las Vegas y hacer varias apariciones en el programa de televisión de Ed Sullivan. Además, la canción de 1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow Shirt» recibió un "cover" de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en Japón.


title: K-pop

text: A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez más músicos se convirtieron en estudiantes universitarios y graduados, estos fueron influenciados fuertemente por la cultura estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el movimiento hippie), produciendo música alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa. La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies estadounidenses, lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras más liberales. A pesar de ello, la influencia popular del folk siguió siendo popular entre la juventud, hizo que el canal de televisión MBC, organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977, siendo la base de otros diversos festivales de música moderna.


title: K-pop

text: Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado en los Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. La canción de Han «Mul jom juso» se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendió al público y más tarde fue prohibido de actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país de origen en los años noventa. Otros cantantes notables del período incluyen Song Chang Sik, Young Nam Cho y Hee Eun Yang.


title: K-pop

text: En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.


title: K-pop

text: En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del álbum de 1985 de Lee Gwang Ho "You're Too Far Away to Get Close to" luego de vender más de 300 000 copias. Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob apodado como «Prince of Ballads». Uno de los compositores de balada más buscados de la época fue Lee Young Hoon, cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado "Gwanghwamun Yeonga".


title: K-pop

text: El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de cinco países asiáticos diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el primer lugar y pasó a tener una carrera exitosa, presentándose en Hong Kong y Japón. Su primer álbum "Chang bakkui yeoja" , se convirtió en un éxito comercial lo que le llevó a ser el primer cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical incluyó rock, dance, trot y folk pop.


title: K-pop

text: En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los estilos de música popular Europop y principalmente los géneros estadounidenses como rap, rock, jazz, electrónica y techno en su música. El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno. El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música dance fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años 1990. El trío se estrenó en un programa de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» y obtuvieron la clasificación más baja del jurado. Sin embargo, la música y el álbum homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el lanzamiento de canciones del mismo formato. El éxito de la canción, fue atribuido al género " new jack swing" y su refrán marcante, así como letras innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad coreana. Después, sus pasos fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R&B como Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken Tiger.


title: K-pop

text: En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento, S.M. Entertainment. El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano, Park Jin Young, estableció JYP Entertainment en 1997.


title: K-pop

text: Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de "idols" fueron formados en este período, a fin de suplir la creciente demanda del público adolescente. El grupo H.O.T fue uno de los primeros grupos masculinos en la industria, con su debut en 1996. Su éxito fue seguido por el surgimiento de grupos como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d. En la década de 1990 también se convirtió en un período de éxito para los clubes de música de "underground" y las bandas de "punk rock" como Crying Nut.


title: K-pop

text: Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados: con H.O.T lanzando un álbum en mandarín y Diva un álbum en inglés en Taiwán.


title: K-pop

text: Durante el inicio de los años 2000, grupos de "idols" que habían experimentado un intenso éxito en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó sus actividades en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años siguientes. Sin embargo, los "idols" del K-pop comenzaron a recibir popularidad de otras partes de Asia como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en muchos países asiáticos, después de que la canción «Coincidence» fue lanzada y promovida durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en 2003, alcanzó el primer lugar en las listas de música chinas con la canción «I'm Still Loving You», siendo el primer grupo en lograrlo. En este período de principios del siglo , cantantes solistas como BoA y Rain, debutaron y se destacaron en popularidad, con BoA convirtiéndose en la primera artista del país en alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japón y Rain por realizar un concierto para una audiencia de 40 000 personas en Pekín. Sin embargo, los éxitos de los grupos TVXQ y SS501, después de sus debut en 2003 y 2005, respectivamente, marcaron el resurgimiento de grupos de "idols" en el entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop como parte del "hallyu", que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros países. El nacimiento de la segunda generación de K-pop fue seguido con los exitosos debuts de Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007) y KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el surgimiento de las "boy bands" en Japón. En 2008, la canción «Purple Line» los convirtió en la primera "boy band" extranjera y el segundo artista después de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon.


title: K-pop

text: Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de Asia oriental ha estado dominada por el K-pop. En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas televisivos y los juegos de ordenador) ascendieron a 2 000 millones de dólares, manteniendo una tasa de crecimiento anual superior al 10 %. Ese año, Japón representó casi el 68 % de todos los ingresos de exportación del K-pop, por delante de China (11,2 %) y los Estados Unidos (2,1 %). La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850 000 boletos a un costo promedio de US$109 cada uno, generando un total de 92,6 millones de dólares en ingresos.


title: K-pop

text: En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito, especialmente después de que «Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo de YouTube en llegar mil millones de visitas, logrando una cobertura generalizada en los principales medios de comunicación. Aunque varias empresas de entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL, quienes lanzaron sencillos en inglés) han hecho varios intentos de incursionar en el mercado de habla inglesa, estos no han tenido éxito.


title: K-pop

text: Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como una herramienta de poder de persuasión, particularmente a los jóvenes del extranjero. En 2014, The Economist apodó al K-pop como «líder de tendencias de Asia».


title: K-pop

text: En noviembre de 2020, el primer grupo de K-pop recibió su primera nominación a los Grammy. En concreto, tal reconocimiento recayó en la banda BTS por su canción «Dynamite», en la categoría de Mejor interpretación de grupo o dúo pop.


title: K-pop

text: El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son S.M. Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big Three». Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de sus artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y promoción de nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment. En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3» fundaron la compañía United Asia Management.


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text: En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop en iTunes. En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total de álbumes. Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover. En 2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre del año, según "Billboard", la industria musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al año anterior. Fue reconocida por la revista "Time" como «la mayor exportación de Corea del Sur».


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text: En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment, como parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural». "The Verge" describió esto como un sistema «extremo» de manejo del artista. Según el CEO de Universal Music's Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de Corea es único en el mundo.


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text: Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad significativa de dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez que se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de canto, baile, rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay límite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.


title: K-pop

text: Las listas musicales de Corea incluye Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart. Recientemente, algunos discos de K-pop han aparecido en Oricon Albums Chart de Japón y en "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos. En mayo de 2014, EXO se convirtió en el tercer artista de K-pop en entrar en "Billboard" 200 ese año después de que 2NE1, Girls' Generation y Wonder Girls fueran los primeros actos de K-pop en entrar en Billboard 100. En octubre de 2016, el álbum de BTS, "Wings", se convirtió en el primer álbum coreano en aparecer en las listas de álbumes de Reino Unido, alcanzando el puesto sesenta y dos, y el álbum de K-pop más vendido en "Billboard" 200. También se convirtió en el primer artista coreano en tener tres puestos en "Billboard" 200 En febrero de 2017, la reedición de "Wings" titulada "You Never Walk Alone" se posicionó en el puesto sesenta y uno de "Billborad" 200. También entraron en el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring Day» dentro de la novena posición.


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text: La industria musical coreana ha generado numerosos "reality shows", incluyendo programas de talento como "Superstar K" y "K-pop Star", el concurso de rap "Show Me The Money" y su contraparte femenina, "Unpretty Rapstar", y muchos shows de «supervivencia» para formar un nuevo grupo de ídolos. Ejemplos de programas de supervivencia son: MyDOL de Jellyfish Entertainment, que formó el grupo de chicos VIXX; "WIN: Who Is Next" de YG Entertainment, con el cual se formó el grupo WINNER; "MIX&MATCH", donde se formó iKON; "SIXTEEN", donde se formó el grupo de chicas Twice; "No.Mercy" de Starship Entertainment, donde se formó Monsta X; "Produce 101" de Mnet, formando I.O.I y Wanna One; "Finding Momo Land" de Duble Kick Entertainment, donde se formó Momoland, YG Treasure Box donde, se formó Treasure, I-Land donde se formó Enhypen.


title: K-pop

text: Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos. Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama "maknae" . El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.


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text: No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo son. En 2012, la revista "New York" entrevistó a los fanáticos masculinos de Girls' Generation, quienes admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y personalidades de sus miembros, citando la humildad de las integrantes y la amistad hacia los aficionados. Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los turistas suelen visitar Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop. Una gira de un grupo de K-pop, consiguió a 7000 fanáticos japoneses volando a Seúl para conocer al trío de chicos JYJ en 2012, y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los aficionados de muchas partes del mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada. Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de tres millones de miembros activos de los clubes de fanáticos.


title: K-pop

text: Un artículo de "The Wall Street Journal" indicó que el futuro del K-pop será formado por los aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en «microempresas». Los grupos de K-pop comúnmente tienen "fanclubs" (club de fanes) dedicados con un nombre colectivo y a veces un color asignado, al cual liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos de TVXQ son conocidos como «Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los grupos más populares tienen "lightsticks" personalizados para usar en sus conciertos; Por ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un "lightsitck" en forma de corona amarilla. Los "fanclubs" a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus ídolos, y compran bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo. Las bolsas de arroz se donan a los más necesitados. Según la revista "Time", para uno de los conciertos de Big Bang, 12,7 toneladas de arroz fueron donadas de cincuenta clubes de fanáticos de todo el mundo. Hay empresas en Corea dedicadas a enviar el arroz de los agricultores a los lugares. Otra manera que los clubes de fanes muestran su devoción es el envío de almuerzo a los ídolos durante sus horarios, y hay empresas de cáterin en Corea del Sur específicamente para este fin.


title: K-pop

text: Una característica única de los aficionados del K-pop es el «canto de los fans». Cuando un grupo de ídolos lanza una nueva canción, los clubes de aficionados organizan un cántico de fanes y lo aprenden para que puedan cantar partes de la canción o los nombres de sus ídolos durante presentaciones en vivo.


title: K-pop

text: Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos que se dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son conocidos como "fan sasaengs", de los coreanos, así llamado por sus invasiones de privacidad. Ha habido casos de comportamientos extremos de los fanáticos tratando de obtener la atención de sus ídolos, así como los servicios de taxi que atienden a aquellos que deseen seguir los ídolos. Los funcionarios públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria.


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text: Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los "fans sasaengs", por ejemplo: algunos miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun Suk.


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text: En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio que la pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una posible pena de dos años de prisión.Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance global del K-pop, en particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28 mil millones de vistas para el K-pop, 240 millones proceden de Estados Unidos, más del doble de la cifra de 2010 (94 millones).


title: K-pop

text: Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre Corea del Sur y Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum de BoA, "Listen to My Heart" en 2002, fue el primer álbum de un artista coreano que debutó en la mejor posición en Oricon y fue certificado con un RIAJ por haber vendido un millón de copias en Japón.


title: K-pop

text: El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también alcanzó una buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés «Purple Line». Esto los hizo el primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer lugar en Japón. Desde entonces, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos como SS501, SHINee, Super Junior, Big Bang, INFINITE, KARA y Girls' Generation. En 2011, se informó que las ventas totales para los artistas de K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010 y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos estaban ubicados entre los diez artistas musicales más vendidos del año en Japón.


title: K-pop

text: Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura coreana se ha encontrado con resistencia, en la manera de la «ola anti-coreana». Una manifestación contra la ola coreana con aproximadamente quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de Japón a una audiencia de Internet de más de 120 000 personas. Sin embargo, el presidente del consejo presidencial de National Branding cita esta manfestación como prueba de «que tan exitosa es la ola coreana.»


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text: Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que también incluyó a Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y Filipinas.


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text: A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un sentimiento positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando Corea del Sur rompió su relación diplomática con Taiwán para perseguir uno con la China continental. Esto cambió a principios de los años 2000 como la dispersión cultural del hallyu ha contribuido a la reconstrucción de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue en parte impulsado por el gobierno surcoreano, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después de la ruptura de la diplomacia. Ahora muchos taiwaneses han señalado que la música popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación más saludable con Corea del Sur.


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text: El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito considerable: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil personas presentes. Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual de China Mobile Wireless Music Award por las ventas digitales más altas para un artista extranjero, con cinco millones de descargas digitales en 2010. Las compañías de entretenimiento a menudo incluyen a miembros chinos en grupos de ídolos con el objetivo de la comercialización a China; EXO-M de S.M. Entertainment fue un ejemplo de esto. Super Junior y su subgrupo Super Junior-M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.


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text: En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las películas de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus necesidades de entretenimiento. El corresponsal de BBC, Sanjoy Majumder, informó que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia de Birmania, y son generalmente bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de las frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur.


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text: Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de las "boy bands" de K-pop. La cultura coreana se está extendiendo desde Manipur hasta el estado vecino Nagaland. El K-pop se está poniendo al día en varios otros estados del país y millones de fanáticos celebran festivales y competencias en relación con el mismo.


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text: En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas coreanas. El K-pop se ha convertido en influyente en la industria musical nepalí y vídeos de música de K-pop a menudo se utilizan como un acompañamiento a la música nepalí en YouTube y se ha convertido en una tendencia popular en el país.


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text: Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como EXO, BTS y 2NE1, suelen celebrar conciertos. La popularidad del K-pop junto a los dramas coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses. Las «cejas rectas» del estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses de ascendencia china, malaya e india. Los salones de belleza singapurenses han visto un aumento en el número de clientes interesados en obtener el estilo coreano de las «cejas rectas» en los últimos años.


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text: En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e indios─ muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la popularidad del pop coreano junto a las películas y series de televisión coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos étnico, lo cual las empresas malayas han aprovechado. La popularidad del pop coreano también ha resultado en políticos que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes jóvenes.


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text: En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de "Rain's Coming World Tour".


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text: En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar en "Billboard" Hot 100. Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el "Jonas Brothers World Tour 2009". En 2010, recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombradas como «Artista de el Mes» en "House of Blues" en junio.  En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con fechas en Los Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual de Música Coreana, artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl.


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text: Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS Concert en New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean Music Wave en Google, que se celebró en la sede de Google en Mountain View, California.


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text: El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el comienzo del año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The Boys» en el programa de entrevistas nocturnas "The Late Show with David Letterman" y también en el programa de entrevistas "Live! with Kelly", convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en estos programas, y el primer acto coreano para actuar en la televisión sindicada en los Estados Unidos. En el mismo año, el grupo formó subunidad, titulada Girls' Generation-TTS, o simplemente «TTS», compuesta por las integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut del subgrupo fue con el miniálbum "Twinkle", el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis en "Billboard" 200. En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el "SMTown Live World Tour III" en Anaheim. En agosto, como parte de "New Evolution Global Tour", 2NE1 celebró su primer concierto en el área metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey. En noviembre, como parte de "Alive Tour", Big Bang realizó su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center de Los Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas horas, y se agregaron fechas adicionales. El 13 de noviembre, la cantante y compositora estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron «Gangnam Style» junto a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. PSY le dijo a periodistas que su concierto con Madonna había «encabezado su lista de logros».


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text: El 29 de enero de 2013, "Billboard", una de las revistas de música más populares de Estados Unidos, lanzó "Billboard K-Town", una columna en línea en su sitio web que cubría noticias de K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.


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text: En marzo de ese año, f(x) actuó en el "K-Pop Night Out at SXSW" en Austin, Texas, junto a The Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer grupo de K-pop que jamás actuó en SXSW. Mnet organizó su evento KCON en NY y LA en julio de 2016.


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text: Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina. Desde 2009, se han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total de más de veinte mil y ocho mil miembros activos en Chile y Perú respectivamente. En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que se celebrara la segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como jueces.


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text: En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto "JYJ World Tour", fueron escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada debido a razones de seguridad sobre el gran número de aficionados (más de tres mil). En la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima, algunos aficionados acamparon durante días para ver a JYJ. En abril, Caracol TV y Arirang TV emitieron conjuntamente un programa de K-pop en Colombia. En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop para tocar solo en Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009. Los conciertos se agotaron con bastante antelación. Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al menos sesenta mil miembros en total.


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text: En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer ídolo de K-pop en actuar en Bolivia. Su gira demostró su popularidad en el continente, ya que los seguidores y los medios de comunicación lo siguieron por todas partes, provocando que el tráfico en las carreteras y la policía fuera llamada para mantener la seguridad. Los aficionados también fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante días antes del concierto.


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text: En abril de 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile. En solo dos días, el grupo coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer concierto en Chile a realizarse el 6 de abril en el Movistar Arena.


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text: En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y el género se incorpora a los ritmos del programa "Bailando por un sueño", conducido por Marcelo Tinelli. Esta incorporación del ritmo hace que el K-pop empiece a reconocerse masivamente en el territorio Argentino.


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text: En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de 40 000 entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo rompió el récord de ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en el Movistar Arena, el tour en Chile fue mencionado en un artículo "New York Times" debido a su récord en emisión de ruido de los fanáticos coreando todas sus canciones y la masiva asistencia.


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text: En 2010, "SMTown Live '10 World Tour" y "Super Junior Super Show 4 Tour" se celebraron en París.


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text: En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona. En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el Dresden Music Festival. JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y ganó el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del Norte. En Polonia, la K-pop Star Exhibition se celebró en el Centro de Cultura Coreana de Varsovia. El K-pop también vio un aumento en popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival. Durante la segunda ronda de la competencia, SHINee voló a Moscú para ser los jueces y también actuaron para los aficionados rusos.


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text: En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a cabo su gira "Beautiful Show" en Berlín. Según "Berliner Zeitung", muchos aficionados que asistieron no eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza. También en febrero, el "Music Bank World Tour" atrajo a más de diez mil aficionados al Palais Omnisports de París-Bercy. Ese año, artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante el "United Cube Concert" en Londres, donde también se celebró el MBC Korean Culture Festival. Cuando SHINee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el West End de Odeon en el mismo año, parte del aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los fanáticos frenéticos. El sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en un minuto después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto provocó una respuesta inesperadamente grande. En ese momento, SHINee también realizó una actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La compra de boletos para esta actuación fue tan alta que la revista de moda "Elle" regaló cuarenta entradas a través de una lotería, y el concierto también fue televisado en Japón a través de seis canales diferentes.


title: K-pop

text: También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL Awards. En el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-pop en Rusia. El 3 de febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante coreano en celebrar un concierto en solitario en Moscú.


title: K-pop

text: En 2017 en España se celebraron los conciertos de , el cual acudió en dos ocasiones, el 7 de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el grupo K.A.R.D se presentó el 5 de septiembre en Madrid.


title: K-pop

text: El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los últimos años, particularmente entre los más jóvenes. En julio de 2011, los fanáticos israelíes se reunieron con el Embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young Sam, y viajaron a París para el "SMTown Live '10 World Tour" en Europa. Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes consideran al K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A partir de 2012, hay más de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los territorios palestinos. Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí mismos como «misioneros culturales» e introducen activamente el K-pop a sus amigos y familiares, difundiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus comunidades.


title: K-pop

text: En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a cincuenta mil en 2013. ZE:A apareció en una reunión de aficionados en Dubái y un concierto en Abu Dhabi. En El Cairo, cientos de aficionados fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para ver la última ronda del K-POP Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.


title: K-pop

text: En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con Girls' Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ. También hubo demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.


title: K-pop

text: En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de Nueva Gales del Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra allí. Al año siguiente, 4Minute eran juezas en el mismo concurso en Sídney. En octubre, PSY viajó por Australia después de que su sencillo «Gangnam Style» alcanzara el número uno en Australia en las listas de ARIA.


title: K-pop

text: En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo de K-pop en Nueva Zelanda.


title: K-pop

text: El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de la Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de 4Minute a través de la DMZ. En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de «destruir» a los oradores establecidos a lo largo de la frontera. Ese año, "The Chosun Ilbo" informó que el Ministerio de Defensa había considerado la creación de grandes pantallas de televisión a través de la frontera para transmitir vídeos musicales de varios grupos populares de chicas como Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte de la «guerra psicológica» contra Corea del Norte. En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una foto manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la coreografía del «Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung Hee. Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge mundial de la cultura pop coreana, en particular el antiguo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, quien hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, añadiendo que: «No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la ola coreana». Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban Ki Moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur, el «gran éxito global» de Corea en los campos de la cultura, el deporte y las artes, antes de señalar que la ola coreana «está dejando huella en el mundo». Esto ocurrió pocos días después de que la portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria Nuland, comentara en una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop coreano», lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un periodista de "Yonhap News Agency" entrevistara a Nuland y describiera a la hija de Nuland como «loca por la música y la danza coreana».


title: K-pop

text: En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo Swire, se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde destacó los estrechos lazos y la cooperación mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, dio una entrevista con la agencia de noticias "Yonhap" de Corea del Sur, en la que expresó su deseo de que más empresas de Corea del Sur invirtieran en su país y nombró al K-pop como «uno de los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera conocer más a Corea del Sur».


title: K-pop

text: Según un artículo publicado por la revista "Foreign Policy", la difusión de la cultura popular coreana a través del sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio ilustra cómo el cese gradual del colonialismo europeo está cediendo paso y abriendo espacio para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental. Por otra parte, un artículo publicado por la revista "The Quietus", expresó su preocupación de que las discusiones sobre el Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del «viejo temor victoriano del peligro amarillo».


title: K-pop

text: En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las transmisiones de los medios de comunicación coreanos y las promociones de ídolos K-pop en el país en oposición al despliegue defensivo de los misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) de Corea del Sur. El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causó un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento, aunque los precios de las acciones se recuperaron posteriormente.


title: K-pop

text: Las principales críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto son:En 2002, "Time" informó que los productores de televisión coreanos como Hwang Yong Woo y Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos» en un intento de combatir «la corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Las empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y S.M. Entertainment.


title: K-pop

text: Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como «contratos de esclavo» en un informe de la BBC. Según "The Hollywood Reporter", «el negocio de entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado». Se sabe las demandas de las estrellas de K-pop, muchas de las cuales son de «ídolos» adolescentes que ensayan y se desempeñan sin dormir. S.M. Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior, quien alegó que sus condiciones de trabajo habían llevado a efectos adversos para su salud.


title: K-pop

text: El 22 de diciembre de 2019, el gobierno de Chile en medio de un estallido social, culpó al K-pop dentro de los factores extranjeros que avivaron las movilizaciones. El informe fue rápidamente ridiculizado en las redes sociales del mismo país y posteriormente en los medios de comunicación de Corea. La explicación fue que los posteadores de mensajes referentes a movilizaciones hacían una estrategia de "crossposting", para atraer sus fanes a la causa. Además que la popularidad de los "hashtags" vinculados al K-pop, lo que sería un factor importante en que coincidan con otras tendencias vinculadas al rechazo a la figura del mandatario y su gobierno. «Pero la correlación de "hashtags" vinculados con las movilizaciones y este género musical no implica necesariamente una causalidad».


title: Doctor Who

text: Doctor Who (anteriormente Doctor Misterioso en algunos países de Hispanoamérica) es una serie de televisión británica de ciencia ficción producida por la BBC. Está dividida en dos etapas: la denominada "serie clásica", emitida entre 1963 y 1989, y la "serie moderna", iniciada en 2005 y que continúa emitiéndose en la actualidad. Forma parte también de la serie oficial una película para televisión emitida en 1996 titulada "" producida entre Reino Unido, Estados Unidos y Canadá.


title: Doctor Who

text: La serie narra las aventuras de un Señor del Tiempo conocido como «el Doctor», que explora el universo en su TARDIS, una nave espacial con conciencia propia capaz de viajar a través del tiempo y el espacio. Por fuera, parece una cabina de policía azul, que era un elemento común de las calles del Reino Unido cuando la serie comenzó en 1963. Con la ayuda de distintos acompañantes, el Doctor se enfrenta a una variedad de enemigos mientras salva civilizaciones, visita tanto el pasado como el futuro, ayuda a gente común y corrige injusticias.


title: Doctor Who

text: "Doctor Who" figura en el Libro Guinness de los Récords como la serie de televisión de ciencia ficción de mayor duración del mundo y es también un icono de la cultura popular británica. Ha sido reconocida por sus historias imaginativas, efectos especiales creativos de bajo costo durante la serie original y el uso pionero de la música electrónica. A lo largo de sus 60 años de historia, se ha convertido en una serie de culto que ha influido en varias generaciones de profesionales de la televisión británica. Ha recibido el reconocimiento por parte tanto de crítica como de público como uno de los mejores programas británicos de televisión, ganando un BAFTA a la Mejor serie dramática en 2006, varios Premios Hugo y varios National Television Awards. "Doctor Who" también ha creado varios productos derivados, como las series de televisión "Torchwood" o "The Sarah Jane Adventures", el episodio piloto "K-9 and Company" y una infinidad de novelas, audiolibros, videojuegos, recopilatorios de la banda sonora de la serie en discos compactos, cómics y juguetes.


title: Doctor Who

text: La serie original se producía en el BBC Television Centre de Londres y cesó su realización en 1989. Posteriormente se filmó una película en 1996, que se produjo en Canadá con el objetivo de relanzar la serie con capital de BBC y Universal, pero la baja audiencia que recibió en Estados Unidos no propició la producción de una nueva serie. Finalmente, la serie moderna vería la luz el 26 de marzo de 2005, con producción de BBC Wales y la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) y Cardiff como principal lugar de rodaje.


title: Doctor Who

text: La historia comienza en Londres, en el año 1960. Dos profesores del instituto Coal Hill, Ian Chesterton y Barbara Wright, están extrañados por el comportamiento de una alumna común, que parece mostrar conocimientos más allá de los que una chica de 15 años como ella debería tener, a la vez que muestra una extraña torpeza absoluta en otras materias que contrasta con esas aparentes dotes intelectuales que posee. Susan, que vive con su abuelo, se niega a que su profesora la visite en su casa para hablar con él, ya que su abuelo no soporta a los extraños, y cuando Barbara intentó ir por su cuenta a la dirección, allí solo había un viejo depósito de chatarra. Así pues, Ian y Barbara deciden una tarde seguir a Susan a la salida del instituto, observando que entra en el depósito y no sale. Preocupados, entran tras ella y no la encuentran. En su lugar, entre multitud de trastos viejos, solo encuentran una cabina de policía, lo que les extraña, ya que estas cabinas suelen estar en la calle y no dentro de edificios.


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text: Entonces irrumpe un anciano en el lugar, y cuando le preguntan sobre Susan, él contesta con evasivas. Al oír a Susan dentro de la cabina, irrumpen dentro de ella, y descubren que se trata de una especie de nave espacial, muchísimo más grande por dentro que por fuera. El anciano, únicamente conocido como el Doctor, resulta ser el abuelo de Susan, y revela que su nieta y él son alienígenas de otro mundo y otro tiempo y que hace tiempo huyeron de su planeta en esa nave, la TARDIS (siglas de ""Time And Relative Dimension In Space"", "Tiempo y dimensión relativa en el espacio"), capaz de viajar en el espacio y el tiempo, aunque tenían la intención de regresar algún día. Al no poder dejar marchar a Ian y Barbara por miedo a que revelen a la gente el secreto de la TARDIS, el Doctor decide despegar, llevándoselos secuestrados. El dispositivo de dirección de la TARDIS está estropeado, por lo que el Doctor no puede controlar el lugar ni la época en que aterrizarán, así que no puede devolver a Ian y Barbara a su época por más que quiera, y debe conformarse con ir saltando aleatoriamente de un destino a otro esperando tener suerte de aterrizar de nuevo en la Tierra del siglo XX algún día. Es así como arranca una serie de viajes en el espacio y el tiempo en la cual el Doctor y sus acompañantes visitan distintas épocas pasadas, presentes y futuras de la Tierra y de otros mundos, viviendo muchas aventuras, y conociendo a múltiples aliados y enemigos.


title: Doctor Who

text: "Doctor Who" se estrenó en BBC Television, actual BBC One, el 23 de noviembre de 1963 a las 17:15 (GMT), tras discusiones y planificaciones que habían durado un año. Sydney Newman, de BBC Drama, fue el responsable principal de su desarrollo, con las contribuciones del Jefe del Departamento de Guiones, Donald Wilson, el escritor Anthony Coburn, el editor David Whitaker y la productora inicial Verity Lambert. El tema musical del título fue compuesto por Ron Grainer, y producido y arreglado por Delia Derbyshire del BBC Radiophonic Workshop. Se intentó que el programa fuese interesante para niños y adultos.


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text: El departamento de dramáticos de la división de series produjo el programa durante 26 temporadas, emitidas por BBC One, lo que se conoce como la "serie clásica", a lo largo de las cuales desfilaron siete actores interpretando las siete primeras encarnaciones del protagonista. A partir de los ochenta se inició una decadencia en el éxito de la serie. Las cifras de audiencia en descenso, un deterioro en la percepción del público del programa y un horario de emisión menos destacado provocaron que Jonathan Powell, entonces director de BBC One, decidiera paralizar la producción de la serie en 1989. Aunque a todos los efectos estaba cancelada, como la última coprotagonista Sophie Aldred mencionó en el documental "Doctor Who: More Than 30 Years in the TARDIS", la BBC mantenía que la serie solo estaba en pausa y que el programa regresaría tarde o temprano.


title: Doctor Who

text: Aunque la producción interna había cesado, la BBC comenzó a buscar una compañía de producción independiente para relanzar la serie. Philip Segal, que trabajaba para la sección de televisión de Columbia Pictures en los Estados Unidos, hizo una propuesta a la BBC acerca de la serie. Las negociaciones de Segal culminaron en la creación de una película para televisión. "" se emitió por Fox Network y BBC One en 1996 como una coproducción entre Fox, Universal Pictures, BBC y BBC Worldwide. Tal película hacía las veces de episodio piloto para una hipotética nueva serie que se tenía planeado desarrollar siguiendo el mismo esquema de coproducción y que hubiera estado protagonizada por el octavo intérprete del Doctor tras haberse producido el relevo en la película entre la última encarnación clásica del mismo y él. Sin embargo, aunque la película fue un éxito rotundo de audiencia en el Reino Unido con 9,1 millones de espectadores, no ocurrió lo mismo en Estados Unidos, lo que hizo perder el interés a Fox y Universal, cancelándose la propuesta de serie.


title: Doctor Who

text: Entretanto, productos licenciados como novelas, audiodramáticos y una serie de animación no dejaron de proporcionar nuevas historias, pero el programa de televisión "Doctor Who" permaneció inactivo hasta 2003. En septiembre de ese año, BBC Television anunció la producción interna de una nueva serie, una vez expirados los antiguos compromisos con Fox y Universal y recuperados todos los derechos de la franquicia. La nueva serie sería producida por el escritor Russell T Davies y la directora de dramáticos de BBC Wales, Julie Gardner.


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text: La serie moderna debutó en BBC One el 26 de marzo de 2005 —comenzando con la novena encarnación del protagonista interpretada por Christopher Eccleston y Billie Piper como su acompañante Rose Tyler— y el programa se vendió a otros países. Con el rotundo éxito de audiencia del primer episodio, "Rose", con más de 10 millones de espectadores, la BBC encargó inmediatamente dos temporadas más, ya protagonizadas por el décimo actor en el papel principal, David Tennant, y se constituyó la tradición de hacer un episodio especial navideño cada año, además de seguir encargándose temporadas anuales. Tennant debutó en la serie en la escena de regeneración del último capítulo de la primera temporada el 18 de junio de 2005, y más extensamente con un especial navideño el 25 de diciembre de 2005, mientras que la segunda temporada se iniciaba el 15 de abril de 2006. En la tercera temporada, que comenzó el 31 de marzo de 2007 en BBC One, a David Tennant se le uniría Freema Agyeman como su compañera Martha Jones quien a su vez sería sustituida en 2008 por Catherine Tate interpretando a Donna Noble, personaje que ya había aparecido en el especial de Navidad de 2006.


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text: A finales de 2008, David Tennant anunció en directo en la emisión de los "National Television Awards" que cuando la serie regresara en 2010, él no formaría parte de ella. Russel T Davies también abandonó la producción, no sin antes crear y rodar con Tennant como protagonista, cinco especiales durante 2009 para narrar la transición entre el final de la temporada de 2008 y el principio de la de 2010, así como para dar la salida al Décimo Doctor y recibir al nuevo Undécimo Doctor, el joven Matt Smith, cuya primera aparición se produjo en el último de estos especiales, "El fin del tiempo". Tennant también hizo una aparición como invitado en la serie spin-off de "Doctor Who", "The Sarah Jane Adventures", en el episodio "The Wedding of Sarah Jane Smith", que, aunque se emitió antes de "El fin del tiempo", se rodó posteriormente a este, y por tanto constituye la última grabación de David Tennant como Doctor titular.


title: Doctor Who

text: El 3 de abril de 2010 se estrenó la quinta temporada de la serie, presentando oficialmente al nuevo Doctor con Karen Gillan interpretando a su acompañante, Amy Pond, a los que se uniría el prometido y después marido de ésta, Rory Williams (Arthur Darvill) a mitad de la misma temporada. Gillan y Darvill dejaron la serie el 29 de septiembre de 2012, al final de la primera parte de la séptima temporada, y Jenna Coleman se convirtió en la nueva acompañante del Doctor, Clara Oswald, a partir del especial navideño del mismo año.


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text: En 2013, con motivo del 50 aniversario de la serie, BBC produjo un episodio especial de la serie en 3D titulado "El día del Doctor", (protagonizado por Matt Smith, Jenna Coleman, David Tennant, Billie Piper y el veterano actor John Hurt y en el que Tom Baker volvió a interpretar un papel en la serie) así como un docudrama llamado "An Adventure in Space and Time" sobre los orígenes de la producción de la ficción, con David Bradley interpretando al actor William Hartnell. Ambos se emitieron en otoño del mismo año, con el especial 3D estrenándose además en más de 1500 salas de cine y emitido simultáneamente en 94 países, consumando así un nuevo récord Guiness para la serie.


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text: El 1 de junio de 2013, Matt Smith anunció que no estaría presente en la octava temporada de la serie, y que abandonaría "Doctor Who" en el especial de Navidad de 2013. La identidad del actor que le sucedió como el Duodécimo Doctor a partir de ese mismo especial se dio a conocer en un programa especial emitido en directo en BBC One titulado "Doctor Who Live: The Next Doctor", el 4 de agosto de 2013. Allí se reveló que el Duodécimo Doctor sería Peter Capaldi, que ya había aparecido anteriormente en la serie en el episodio "Los fuegos de Pompeya". Peter Capaldi pilotó la TARDIS desde el año 2014 hasta el 1 de julio de 2017, pues según dejó trascender el carismático actor, esa sería su última temporada . Actualmente la Decimotercera Doctora, Jodie Whittaker, ha protagonizado las temporadas 11 y 12, y participará en la temporada 13 actualmente en producción.


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text: Se ha sugerido que la emisión del primer episodio fue retrasado diez minutos por la extensión de los informativos debido a la cobertura de asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, que sucedió el día anterior; mientras que de hecho, fueron solo ochenta segundos de retraso. Debido a que se cree que la cobertura de los acontecimientos del asesinato, así como una serie de apagones en todo el país, pudo haber causado que demasiados espectadores se perdiesen esta introducción a una nueva serie, la BBC transmitió de nuevo el primer episodio el 30 de noviembre de 1963, antes de la emisión del segundo episodio.


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text: El programa se convirtió rápidamente en una institución nacional y tema de innumerables bromas, menciones en periódicos u otras referencias de la cultura popular británica. Actores de renombre se ofrecían a aparecer como estrellas invitadas en varias historias.


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text: Sin embargo, con la popularidad llegó la controversia sobre la idoneidad del programa para los niños. La defensora de la moral Mary Whitehouse hizo una serie de quejas a la BBC durante la década de los setenta sobre su contenido espantoso o sangriento. Sus acciones, sin embargo, hicieron al programa más popular, especialmente entre los niños. John Nathan-Turner, que produjo la serie durante los años ochenta, observaba cómo los comentarios de Whitehouse influían en los niveles de audiencia que se incrementaban poco después de realizarlos. Durante los setenta, "Radio Times", la revista de eventos de la BBC, anunció que una madre dijo que la música del título había asustado a su hijo. Aunque Radio Times pidió perdón, la música del título permaneció.


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text: Hubo más quejas sobre el contenido del programa. Durante la segunda temporada de Jon Pertwee como el Tercer Doctor, en el serial "Terror of the Autons" (1971), imágenes de muñecos de plástico, narcisos matando a víctimas confiadas y androides disfrazados de policías marcaron la cumbre de la habilidad del programa para asustar a los niños. Otro momento que destacó especialmente por su violencia en esa década fue el intento de asesinato contra el Doctor en "The Deadly Assassin" (1976) cuando le hundieron la cabeza bajo el agua para crear un "cliffhanger" al final de un episodio, y también fue motivo de protesta un supuesto retrato negativo de los chinos en "The Talons of Weng-Chiang" (1977).


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text: Una encuesta de audiencia de la BBC realizada en 1972 en la que su definición de violencia como "cualquier acto que puede causar daño físico o psicológico, dolor o muerte a personas, animales o propiedades, ya sea intencionadas o accidentales", mostró que "Doctor Who" era el programa dramático más violento de todos los que habían producido. El mismo informe señaló que el 3% de la audiencia pensaba que el programa era "muy inadecuado" para verlo en familia. Sin embargo, en respuesta a la encuesta de "The Times", el periodista Philip Howard sostuvo que "comparar la violencia de "Dr. Who", engendrada por una risotada de una pesadilla, con la violencia más real de otras series de televisión, donde actores que parecen seres humanos sangran pintura que parece sangre, es como comparar el Monopoly con el mercado inmobiliario de Londres: ambas son fantasías, pero pueden tomarse seriamente".


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text: La imagen de la máquina de tiempo del protagonista, la TARDIS, se convirtió en un icono en la cultura británica. En 1996, la BBC registró como marca comercial el diseño de cabina de policía azul para el merchandising asociado con "Doctor Who". En 1998, la Policía Metropolitana presentó una objeción a la petición de marca registrada, y en 2002 la Oficina de Patentes dictaminó a favor de la BBCseñalando que la imagen de la cabina de policía estaba más asociada a "Doctor Who" que a la propia policía.Por ejemplo, en la canción de Radiohead "Up On The Ladder", puede escucharse "I'm stuck in the TARDIS" (Estoy atrapado en la TARDIS).


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text: La resurrección del programa en el siglo XXI se ha convertido en la pieza central de la programación del sábado en BBC One y "define al canal". Desde su regreso, "Doctor Who" ha recibido altas cifras en audiencia, tanto en número de tele-espectadores como en las mediciones del Índice de apreciación. En 2007, Caitlin Moran, crítico de televisión de "The Times", escribió que "Doctor Who" es la "quinta esencia de ser británico". El director Steven Spielberg ha comentado que "el mundo sería un lugar más pobre sin "Doctor Who"".


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text: "Doctor Who" se emitió originalmente durante 26 temporadas en BBC1, desde el 23 de noviembre de 1963 al 6 de diciembre de 1989. Durante la emisión original, cada episodio semanal formaba parte de una historia o serial, generalmente de cuatro a seis partes en los primeros años y de tres a cuatro partes más tarde. Hay tres excepciones notables: la épica "The Daleks' Master Plan" que se emitió en 12 episodios más un episodio de lanzamiento, "Mission to the Unknown", donde no aparecía el reparto regular; el serial "The War Games" de 10 episodios; y "The Trial of a Time Lord" que duró 14 episodios, que contenía cuatro historias a veces referidas de forma individual y conectadas por secuencias enmarcadas durante la temporada 23. Ocasionalmente, los seriales estaban conectados de forma indirecta por un argumento como la búsqueda en la temporada 16 en "The Key of Time".


title: Doctor Who

text: El programa pretendía ser educativo y para ser visto en familia en horario de tarde de sábados. Inicialmente, se alternaban historias en el pasado para enseñar historia a la audiencia joven con historias en el futuro para enseñar sobre ciencia. Esto se reflejaba en los compañeros originales del Doctor, uno era un profesor de ciencia y la otra una profesora de historia. Sin embargo, las historias de ciencia ficción empezaron a dominar el programa y los históricos, que no eran populares en el equipo de producción, se eliminaron tras el serial "The Highlanders" (1967). Mientras el programa continuó utilizando escenarios históricos, se utilizaban generalmente como telón de fondo para cuentos de ciencia ficción, con la excepción del serial "Black Orchid" ambientado en el Reino Unido de 1920.


title: Doctor Who

text: Las primeras historias tenían una naturaleza más parecida al serial, con el relato de una historia fluyendo a la siguiente, y cada episodio tenía su propio título, aunque producidos como distintas historias con sus propios códigos de producción. Tras "The Gunfighters" (1966), cada serial recibió su propio título, y las partes individuales solo eran asignadas como números de episodio. Entre los guionistas de la serie original se encontraban Terry Nation, Henry Lincoln, Douglas Adams, Robert Holmes, Terrance Dicks, Dennis Spooner, Eric Saward, Malcolm Hulke, Christopher H. Bidmead, Stephen Gallagher, Brian Hayles, Chris Boucher, Peter Grimwade, Marc Platt y Ben Aaronovitch.


title: Doctor Who

text: El formato de serial cambió con su reaparición de 2005, en el que las series duraban en 13 episodios de 45 minutos. Esto incluye tres episodios en dos partes y un argumento por temporada que utiliza los elementos para unirlos al final de la temporada. Como en las primeras temporadas del programa original, los episodios de dos partes tienen títulos separados.


title: Doctor Who

text: Desde 1963 se han emitido 845 episodios de "Doctor Who", variando desde el formato más común de episodios de 25 minutos hasta los episodios de 45 minutos para la única temporada de 1985 y la nueva serie de 2005, dos producciones de largometraje, "The Five Doctors" de 1983 y la película para televisión de 1996, y seis especiales de Navidad de 60 minutos. "Doctor Who" sobrepasó a la saga Star Trek, con 726 episodios en cinco programas, en su tercer episodio de la serie de 2007.


title: Doctor Who

text: Entre 1967 y 1978, una gran cantidad del archivo audiovisual antiguo en las filmotecas y videotecas de la BBC se destruyó para dejar sitio o sencillamente se borraron las cintas para reutilizarlas y grabar otros programas encima. "Doctor Who" fue una de las series afectadas por esta purga, viéndose afectadas sobre todo las temporadas de los dos primeros Doctores William Hartnell y Patrick Troughton, del periodo 1963-1969, es decir, el periodo en blanco y negro, faltando muchos episodios en el archivo de esos años. De 1970 en adelante, se conservan todos los episodios, si bien algunos de ellos solo se conservaron en copias en blanco y negro.


title: Doctor Who

text: A lo largo de los años, y gracias a que la BBC recuperó copias vendidas a países extranjeros o grabaciones en video de particulares, se han ido recuperando algunos de los episodios perdidos. Combinando esas grabaciones de inferior calidad con las copias en el archivo y mediante variadas técnicas de restauración, se ha ido recuperando poco a poco material de mejor calidad, a veces devolviendo el color a copias en blanco y negro, y otras veces restaurando la apariencia de video a las copias en celuloide de los episodios antiguos gracias al proceso VidFire. El audio de todos los episodios se recuperó gracias a grabaciones en casete de espectadores del programa. En total, teniendo en cuenta las recuperaciones y restauraciones mencionadas, en la actualidad siguen perdidos 97 de los 253 primeros episodios de la serie, lo que afecta total o parcialmente a 26 seriales de 50. En abril de 2006, el programa infantil de la BBC "Blue Peter" lanzó un reto para buscar los episodios perdidos con la promesa de premiar con un modelo de Dalek a escala real. La búsqueda en la actualidad sigue abierta, y de hecho los últimos descubrimientos de episodios antes perdidos datan de octubre de 2013.


title: Doctor Who

text: Con la aprobación de la BBC, se están realizando esfuerzos para restaurar tantos episodios como sea posible con todo el material existente. La tarea comenzó a principios de los años noventa, cuando la BBC empezó a poner en venta grabaciones de audio de los seriales perdidos en casete y CD con narración adicional que supliera las imágenes. Las reconstrucciones oficiales también han aparecido en VHS y MP3 y como contenido especial en DVD. La BBC, con la ayuda del estudio de animación Cosgrove Hall, rehízo los episodios 1 y 4 de "The Invasion" (1968) en formato animado, utilizando las pistas de audio y las notas de escena y puesto en venta en DVD en noviembre de 2006. En 2011 se anunció que "The Reign of Terror" seguiría el mismo proceso, viendo la luz finalmente en enero de 2013.


title: Doctor Who

text: El personaje de "El Doctor" existe desde los años sesenta, y a día de hoy aún no se sabe su nombre ("El Doctor" es un apodo que escogió porque es un juramento de nobleza). Lo único que se sabe hasta ahora de "El Doctor" es que se trata de un viajero alienígena excéntrico de gran inteligencia que lucha contra la injusticia mientras explora el tiempo y el espacio en una máquina denominada TARDIS, siglas de Time And Relative Dimension In Space (Tiempo y Dimensión Relativa en el Espacio). La TARDIS es mucho más grande en su interior que en su exterior. Debido a un fallo crónico en su sistema de mímesis, mantiene la forma de cabina de policía de la década de 1960. Es de color azul, tiene una puerta doble delantera y no posee ventanas laterales a la vista.


title: Doctor Who

text: Otro de los objetos siempre relacionados con el Doctor es el destornillador sónico, cuya preferencia frente un arma de fuego reafirma el sentido pacifista del Doctor. Este le sirve para abrir y cerrar puertas, escanear sistemas informáticos o aparatos eléctricos, analizar materia, recoger datos, rastrear formas de vida, etc.


title: Doctor Who

text: Al transcurrir la serie, no solo cambió la personalidad irascible y algo siniestra del Doctor a una figura más compasiva, ingeniosa y excéntrica, sino que finalmente se reveló que estaba huyendo de su propio pueblo, los Señores del Tiempo del planeta Gallifrey. Como Señor del Tiempo, el Doctor tiene la capacidad de regenerar su cuerpo cuando está cerca de la muerte, recurso que permite cambiar al actor protagonista cuando este no puede o no quiere seguir en la serie. El Doctor, como todos los Señores del Tiempo, tiene un máximo de 12 regeneraciones (13 encarnaciones), y ha realizado este proceso al menos en doce ocasiones, sin contar al Doctor de la Guerra, cuando el décimo doctor se regeneró en sí mismo y cuando consiguió un ciclo de nuevas regeneraciones completo. Cada nueva encarnación tenía su propia personalidad, gustos y habilidades.


title: Doctor Who

text: Estos son los actores que han encarnado al Doctor en las diversas etapas de la serie por el orden del argumento:Otros actores también han interpretado al Doctor (o versiones alternativas como Dr. Who), aunque raramente más de una sola vez, y nunca dentro de la continuidad oficial de la serie. Algunos actores conocidos que han actuado como el Doctor son Peter Cushing en las películas "Dr. Who and the Daleks" (1965) y "" (1966), Rowan Atkinson en un especial humorístico de cuatro episodios de 1999 como Noveno Doctor, y Hugh Grant como Duodécimo Doctor en el mismo especial.


title: Doctor Who

text: A lo largo de la serie, se han hecho revelaciones controvertidas sobre el Doctor: en el serial "The Brain of Morbius" (1976) se sugiere ambiguamente que el Primer Doctor puede no haber sido la primera encarnación del Doctor (aunque esta posibilidad se desmintió en sucesivas ocasiones a partir de "The Five Doctors" en adelante); durante la época del Séptimo Doctor se insinuó que el Doctor era más que un Señor del Tiempo ordinario (asunto que no llegó a concretarse tras la cancelación de la serie) y en la película de 1996 se reveló que el Doctor era medio humano por su parte materna (algo que no se volvió a mencionar en la serie moderna). En el primer episodio, "An Unearthly Child", se muestra que el Doctor tiene una nieta, y en "Temedla" (2006) y "La hija del Doctor" (2008) el Doctor menciona que una vez fue padre. La serie de 2005 reveló que el Noveno Doctor era el único Señor del Tiempo superviviente conocido y su planeta natal había sido destruido en la "Guerra del Tiempo" que se dio entre los Daleks y los Señores del tiempo.


title: Doctor Who

text: En el especial "El fin del tiempo" emitido en Navidad de 2009 y año nuevo de 2010, interpretado por David Tennant, se dice que en realidad su planeta no fue destruido y que el resto de Señores del Tiempo no están muertos, sino atrapados en un bucle temporal cuando se desató la Guerra del Tiempo. De ese bucle temporal no puede entrar ni salir nada. El Doctor es el único Señor del Tiempo que quedó fuera de ese bucle temporal y se puede mover con total libertad por el universo, pero desde la guerra no ha vuelto a ver a nadie de su especie con la excepción de El Amo.


title: Doctor Who

text: Después, en el especial del 50 aniversario, "El día del Doctor", se reveló la realidad sobre Gallifrey, que no fue destruido, sino que en el último momento el Undécimo Doctor cambió el pasado y salvó Gallifrey, encerrándolo en un punto desconocido del espacio y el tiempo, gracias a una acción conjunta de las trece encarnaciones del Doctor y sus respectivas TARDIS. Sin embargo, el desfase de líneas temporales que provocó esta acción hizo que el Doctor Guerrero, al regresar en la TARDIS a su propia línea temporal, olvidara todo lo sucedido y se plasmara en su mente la línea temporal alternativa en la que destruyó Gallifrey, y este recuerdo se transmitió a las encarnaciones posteriores, el Noveno, Décimo y Undécimo Doctor. Por su parte, el Décimo Doctor también olvidó lo sucedido, por lo que el Undécimo siguió sin conservar recuerdo de la realidad, hasta el momento en que viviría en persona lo sucedido, esta vez reteniéndolo en su mente al formar parte de su propia línea temporal.


title: Doctor Who

text: Los productores de la serie introducen el término regeneración para hacer posible el cambio de actores a lo largo de la serie. Esto apareció debido a la frágil salud de William Hartnell. Pero este término no se empieza a usar hasta la tercera regeneración del doctor, ya que el primero lo describe como una "renovación", y el segundo como un "cambio de apariencia".Esta nueva herramienta ha permitido el cambio de actores que interpretan al Doctor a lo largo de la historia de la serie, además de la representación de algunos doctores alternativos del pasado o del futuro de la historia del personaje.


title: Doctor Who

text: Para la historia del doctor se ha establecido que el Doctor solo se puede regenerar 12 veces de sus 13 encarnaciones. Esto se topó con un problema, y era el momento en que el Doctor se tuviera que regenerar por última vez, pero en el episodio "" (2013), muestran al Doctor adquiriendo un nuevo ciclo de regeneraciones, empezando por el 12º Doctor debido a que el 11º Doctor es en realidad la duodécima reencarnación del Doctor del set original de regeneraciones.


title: Doctor Who

text: La idea de que una mujer encarne alguna de las regeneraciones del Doctor ha pasado por la mente de la productora muchas veces, pero no es hasta 2017 cuando Jodie Whittaker es seleccionada para encarnar a la 13º Doctora. A pesar de que es la primera encarnación femenina del Doctor, ya hemos visto la capacidad de regeneración a cualquier sexo de los Señores del Tiempo cuando "El Amo" pasó a ser Missy, interpretada por Michelle Gomez.


title: Doctor Who

text: El Doctor casi siempre comparte sus aventuras con acompañantes y desde 1963 más de 35 actores y actrices han figurado en ese papel, generalmente humanos. Una de las tareas de la figura del acompañante es la de recordar al Doctor su "deber moral". Los compañeros originales del Primer Doctor fueron su nieta Susan Foreman (Carole Ann Ford) y dos profesores de escuela, Barbara Wright e Ian Chesterton (Jacqueline Hill y William Russell, respectivamente). La única historia de la serie clásica en la que el Doctor viaja solo es "The Deadly Assassin" (1976). Algunos acompañantes notables de la serie de 1963 son Romana (Mary Tamm y Lalla Ward), una Señora del tiempo; Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen); y Jo Grant (Katy Manning). Tras la vuelta a producción de la serie, en 2005 los compañeros del Noveno y Décimo Doctor fueron Rose Tyler (Billie Piper), ocasionalmente Mickey Smith (Noel Clarke) y el Capitán Jack Harness (John Barrowman). Además de los anteriores, el Décimo Doctor ha tenido otros acompañantes, notablemente Martha Jones (Freema Agyeman) y Donna Noble (Catherine Tate). El Undécimo Doctor (Matt Smith) empezó sus aventuras con la pareja formada por Amy Pond (Karen Gillan) y Rory Williams (Arthur Darvill) para luego ser acompañados ocasionalmente por River Song (Alex Kingston). Tras esta pareja de acompañantes llegó Clara Oswald (Jenna Coleman), la última acompañante del Undécimo y la primera compañera de viajes del Duodécimo Doctor. En la última temporada, estaba corriendo aventuras con el doctor Bill Potts interpretada por Pearl Mackie.


title: Doctor Who

text: El propósito del acompañante es proporcionar un elemento con el que la audiencia se pueda identificar, descubrir información sobre el Doctor, que actúa como una misteriosa figura paterna y hacer avanzar la historia realizando preguntas o metiéndose en problemas. El Doctor generalmente encuentra nuevos acompañantes y pierde los antiguos, algunas veces para regresar a su hogar o buscar nuevas causas en mundos que han visitado, y en ocasiones han muerto durante el curso de la serie.


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text: El término utilizado por la prensa es "acompañante" o "compañero/a". La serie no utiliza el término consistentemente y a menudo se presentan como amigos del Doctor. En la serie de 2005, el Noveno Doctor afirmó que "utiliza a Rose Tyler (Billie Piper) como su acompañante". A pesar del hecho de que la mayoría de los acompañantes del Doctor son mujeres jóvenes y atractivas, la producción de la serie original mantuvo un tabú sobre cualquier tipo de relación romántica, que se rompió de forma controvertida en la , cuando el Octavo Doctor besó a su compañera Grace Holloway (Daphne Ashbrook). En la serie de 2005 se jugó con la idea de que varios personajes pensaban que el Noveno Doctor y Rose eran una pareja, algo que desmentían, aunque se sugirió lo contrario al final de la temporada y en los siguientes episodios, ya con el Décimo Doctor. De hecho, el Doctor ha protagonizado varios besos en muchos episodios de la serie moderna.


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text: Antiguos acompañantes han reaparecido en la serie, normalmente en especiales de aniversario. La antigua acompañante, Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen) junto con el perro robótico K-9, reapareció en el episodio de la serie moderna "Reunión escolar" de 2006, más de 20 años desde su anterior aparición en el episodio del vigésimo aniversario "The Five Doctors" (1983). Sladen siguió apareciendo regularmente desde entonces en la serie y protagonizó su propia serie derivada, titulada "The Sarah Jane Adventures.