title: Pristiformes

text: No deben ser confundidos con los tiburones sierra (orden Pristiophoriformes), que tienen una apariencia similar.


title: Pristiformes

text: Las dimensiones de los peces sierra van de 1,5 m a 6 m. La característica más sobresaliente del pez sierra es, por supuesto, su hocico con forma de sierra. Este se encuentra cubierto con poros sensibles al movimiento y a la electricidad, que les permite detectar el movimiento e incluso los latidos cardíacos de presas enterradas en el sedimento marino. Su hocico actúa entonces como un detector mientras el pez sierra nada sobre el fondo marino, en busca de alimento. Su hocico también sirve como herramienta excavadora para desenterrar crustáceos.


title: Pristiformes

text: Cuando una presa nada cerca, el pez sierra ataca desde abajo y utiliza furiosamente su sierra. Esto generalmente hiere a la presa lo suficiente para que el pez la devore sin mucha dificultad. Los peces sierra también utilizan su hocico como arma de defensa contra otros depredadores como tiburones, delfines y buzos intrusos. Los dientes que sobresalen del hocico no son verdaderos dientes, sino escamas dentales modificadas.


title: Pristiformes

text: El cuerpo y la cabeza de los peces sierra son aplanados ya que pasan la mayoría del tiempo recostados en el suelo marino. Al igual que las rayas, su boca está localizada en su parte inferior. En su boca existen pequeños dientes para comer pequeños crustáceos y otros peces, aunque a veces los devora enteros.


title: Pristiformes

text: Los peces sierra respiran por dos espiráculos localizados detrás de sus ojos que conducen el agua a las branquias. Su piel está cubierta por pequeños dentículos que le dan una textura rasposa. Su color es generalmente gris o café, aunque la especie "Pristis pectinata" es color verde oliva.


title: Pristiformes

text: Los ojos de los peces sierra no están muy desarrollados por su hábitat lodoso. Su hocico es su principal herramienta sensorial. Sus intestinos tienen forma de sacacorchos.


title: Pristiformes

text: Los peces sierra se localizan en áreas Zona intertropical tropicales y subtropicales alrededor de África, Australia y el Caribe.  Los peces sierra viven en aguas poco profundas y lodosas, en aguas saladas y dulces. La mayoría prefiere bocas de río y sistemas de agua dulce. Todos los peces sierra tienen la habilidad de cambiar de aguas saladas a aguas dulces, y generalmente lo hacen, nadando dentro de ríos, así como en bahías y estuarios.


title: Pristiformes

text: Son nocturnos; usualmente duermen durante el día y cazan a la noche. A pesar de las apariencias, son peces que no atacan a las personas a menos que sean provocados o sorprendidos.


title: Pristiformes

text: Poco se conoce sobre la reproducción del pez sierra. Cada individuo vive entre 25 y 30 años, madurando a los 10.


title: Pristiformes

text: Maduran lentamente; se estima que no se reproducen hasta que alcanzan entre 3,5 y 4 metros de largo y tienen entre 10 y 12 años de edad, y se reproducen a niveles inmensamente menores que la mayoría de los peces. Esto hace que a estos animales les cueste demasiado recuperarse, en especial tras una sobrepesca.


title: Primera División de España 2006-07

text: La temporada de la Primera División española 2006-07 de fútbol (76ª edición), comenzó el 27 de agosto de 2006 y terminó el 17 de junio de 2007 con el triunfo del Real Madrid.


title: Primera División de España 2006-07

text: En la penúltima jornada de Liga, el Real Madrid y el Barcelona llegaron empatados en puntos y con el "goal average" a favor de los "merengues". Ambos partidos eran simultáneos debido a que estaba el título en juego. En el minuto 89 el Barcelona ganaba 2-1 al Espanyol y el Real Madrid perdía por el mismo resultado en La Romareda ante el Real Zaragoza. En ese minuto Ruud van Nistelrooy, empató el partido para el Real Madrid y 18 segundos después, Raúl Tamudo puso también el 2-2 en el Camp Nou dejando al Real Madrid de nuevo líder faltando ya solo la última jornada.


title: Primera División de España 2006-07

text: El Real Madrid rompía así una racha negativa de tres temporadas sin títulos, una de las más largas de su historia. Por su parte, la Real Sociedad descendió después de cuarenta años consecutivos en Primera División.


title: Primera División de España 2006-07

text: Esta edición del campeonato estuvo marcada por la incidencia de lesiones de rodilla (especialmente del ligamento cruzado anterior) en un importante número de jugadores, lo que llevó a que la 2006-07 fuese conocida como "La Liga de las camillas".


title: Primera División de España 2006-07

text: En el año 2006, los grandes clubes de la Liga se encontraban en una buena situación económica que les permitió reforzarse, lo cual garantizó que, por primera vez en años, varios equipos serían lo bastante competitivos para luchar por el título. Distinta era la situación en Italia, donde un escándalo de compra de partidos acabó con severas sanciones, incluyendo el descenso administrativo de la Juventus de Turín, lo que conllevó que sus estrellas dejaran el club, algunas de ellas para probar suerte en España.


title: Primera División de España 2006-07

text: Como favorito indiscutible partía el FC Barcelona, campeón de Liga y de Europa, que mejoró una plantilla ya espectacular (con Ronaldinho, Samuel Eto'o, Lionel Messi, Xavi, Puyol...) con la llegada de los campeones mundiales Gianluca Zambrotta y Lilian Thuram desde la Juventus. Del rival europeo Chelsea FC llegó el islandés Eidur Gudjohnsen, que sustituiría al retirado Larsson. Con un equipo aún más potente que el de la anterior campaña, los azulgrana presentaban su candidatura a todos los trofeos.


title: Primera División de España 2006-07

text: En un Real Madrid colmado de urgencias tras tres años sin títulos y descabezado por la dimisión de Florentino Pérez, las elecciones a presidente dieron como ganador a Ramón Calderón, que prometió el fichaje de Kaká. No llegó el brasileño del Milan, pero los blancos se aseguraron la llegada del técnico Fabio Capello (que ganó una Liga con el Madrid diez años antes). Para reforzar el juego defensivo, el Madrid contrató a Fabio Cannavaro, capitán de la Italia campeona del Mundo, y a los centrocampistas defensivos Emerson y Mahamadou Diarra. Completaron la plantilla Ruud van Nistelrooy, uno de los mejores delanteros de Europa, que ya coincidió con Beckham en el Manchester United, y José Antonio Reyes, cedido por el Arsenal a cambio de Baptista.


title: Primera División de España 2006-07

text: El Valencia CF se reforzó repatriando desde la Premier a Fernando Morientes y Asier del Horno. Ambos jugadores buscaban desquitarse de no haber jugado el Mundial con España aspirando a ganar el título de Liga en el equipo valenciano. En los últimos días el club ché se hizo con el fichaje más caro del verano: 25 millones de euros por Joaquín, jugador franquicia del Betis. Por su parte el Sevilla FC, asentado en la zona alta de la Liga tras tres años entrando en Europa, decidió dar un paso más y pelear por el campeonato. El club mantuvo todos los pilares de una potente plantilla (Alves, Luis Fabiano, Jesús Navas, Kanoute...) y llegó Christian Poulsen desde el Schalke 04. El Sevilla se preparaba para vivir la temporada más apasionante de su historia.


title: Primera División de España 2006-07

text: El campeón de España y Europa, el Barça, ganó sin problemas la Supercopa nacional al Espanyol, pero sufrió un terremoto al caer goleado por el Sevilla (3-0) en la Supercopa de Europa. Quedó en evidencia que el dominio de los azulgrana, absoluto durante los dos años anteriores, no era inalterable. Pasadas las primeras jornadas de la Liga, el Barcelona se situaba en el liderato, ganando sus partidos, aunque sin la facilidad y el espectáculo exhibidos en 2004 y 2005. Y fallando ante sus rivales: empate ante el Valencia y derrota en el Bernabéu por 2-0, goles de Raúl y Van Nistelrooy. La dupla defensiva Emerson-Diarra borró del césped el talento del mediocampo azulgrana (Xavi, Iniesta y Deco), infalible hasta entonces.


title: Primera División de España 2006-07

text: Antes del Clásico, el delantero camerunés del Barça, Samuel Eto'o, se lesionó en el menisco y pasó cuatro meses fuera de la competición. La suya fue una más de las muchas dolencias graves de rodilla que se sucedieron en los primeros meses de la Liga. Maxi Rodríguez, Nihat, Mario Regueiro y Robert Pires fueron algunas de las víctimas de esta "plaga" de lesiones y forzados a perderse toda la temporada.


title: Primera División de España 2006-07

text: El Real Madrid rendía mucho mejor lejos del Bernabéu que en su estadio. Dejaba escapar puntos en casa, pero a domicilio era infalible, especialmente gracias al olfato goleador de Van Nistelrooy. Su actuación en El Sadar ante Osasuna, donde marcó cuatro goles, fue memorable. Era la punta de lanza del Real Madrid, después de que Capello intentara sin éxito hacer que Ronaldo y Cassano recuperaran la forma. El brasileño agotó la paciencia del técnico y fue traspasado en enero al AC Milan por 7,5 millones de euros, anotando un solo gol en su última temporada de blanco. El invierno fue difícil para el Madrid: cayó del segundo al cuarto puesto tras una mala racha de 4 victorias, 4 empates y 5 derrotas, incluyendo una goleada en casa (0-3) ante el modesto Recreativo de Huelva, la sorpresa del año. Esto llevó a los madridistas a reforzarse en invierno con los jóvenes Marcelo, Gago e Higuaín.


title: Primera División de España 2006-07

text: En el Barcelona, la lesión de Etoo dejaba a Ronaldinho y al emergente Lionel Messi como referencias ofensivas. La defensa azulgrana era solvente: excepto en una derrota por 3-1 contra el Espanyol, no recibió más de un gol por partido durante 15 jornadas, y Víctor Valdés se estableció como un especialista en parar penaltis. Pero la que iba a ser una noticia feliz, el regreso de Etoo en el partido ante el Racing, se tornó en un incendio. El camerunés dio una sorpresiva rueda de prensa en Villafranca del Panadés en la que acometió duramente contra Ronaldinho y parte del cuerpo directivo. Anunció que el vestuario se había partido en dos: un bando comandado por él, partidario del presidente Laporta, y otro dirigido por el brasileño y Deco, que apoyaban a Sandro Rosell, directivo dimitido que inició a hacer oposición al presidente. Al día siguiente, los dos delanteros azulgrana se abrazaron ante la prensa, dando a entender que se había solucionado el cisma.


title: Primera División de España 2006-07

text: Mientras tanto, Sevilla vivía una temporada eufórica con la trayectoria de su club rojiblanco. El equipo explotó todo su potencial, y aprovechando los problemas de Barça y Madrid, se puso líder de la Liga. Sus estrellas, especialmente Dani Alves y Kanouté dieron un rendimiento espectacular. Además de comandar la clasificación, el Sevilla ganó al club catalán y al Real Madrid en sus duelos directos y seguía avanzando eliminatorias en la Copa del Rey y la UEFA, llegando hasta la final en ambos.


title: Primera División de España 2006-07

text: Con este panorama, llegaron al mes de marzo los dos grandes de la Liga, Barça y Real Madrid, a la vuelta del Clásico en el Camp Nou. Ambos equipos acababan de ser eliminados en octavos de Champions por el Liverpool de Rafa Benítez y el Bayern, respectivamente. El encuentro acabó 3-3, con el Real Madrid adelantándose siempre en el marcador y el Barcelona igualando cada vez, empatando Messi de forma agónica en el descuento. El crack argentino hizo su primer hat-trick como profesional en un partido en el que se vio a los dos equipos recuperando las ganas de competir y de disputarse la Liga. El Real Madrid inició una campaña llamada "Juntos podemos" en la que pedía el apoyo de su afición, y comenzó a referirse al campeonato como "la Liga del clavo ardiendo", al ser su última oportunidad para lograr un título en esta temporada.


title: Primera División de España 2006-07

text: El Valencia, que había sido el perseguidor del trío de cabeza durante toda la Liga, fue el único español en pasar la primera eliminatoria de la Champions, derrotando a un Inter de Milán que hasta entonces estaba invicto en la temporada. Los chés cayeron en la siguiente ronda contra el Chelsea de José Mourinho, empatando en Stamford Bridge y perdiendo en Mestalla. Apeados de la Copa en octavos por el Getafe, el Valencia se centró en la Liga. Tuvo opciones de alcanzar a los líderes hasta que perdió un partido clave en el Bernabéu ante el Real Madrid (2-1) a falta de siete jornadas para el final.


title: Primera División de España 2006-07

text: Con el Valencia "eliminado" de la lucha por la Liga, Real Madrid y Sevilla se enfrentaron en la jornada 33 para ver quién le disputaba el liderato a un Barcelona que había vuelto a distanciarse, tras ganar cinco partidos de siete. Se adelantaron los sevillistas con un gol genial de Enzo Maresca, pero los blancos remontaron (3-2), en un vibrante encuentro en el que la definición de Van Nistelrooy y Robinho y las asistencias de Guti fueron decisivas.


title: Primera División de España 2006-07

text: La Liga iba a decidirse entre el Barça, líder, y el Madrid, que tenía el marcador particular favorable contra los culés. El Madrid, en racha ganadora, se puso en cabeza a la semana siguiente, después de que el Barcelona concediera un empate en casa (1-1) contra el Betis en el último minuto, gol obra de Rafael Sobis. Por si fuera poco, el Barcelona cayó eliminado a manos del Getafe de Bernd Schuster en las semifinales de la Copa al perder por 4-0 en el Coliseum, una de las derrotas más humillantes de la historia del club azulgrana. De nada sirvió la victoria y el gol "maradoniano" de Messi en la ida.


title: Primera División de España 2006-07

text: La lucha por la Liga continuó en las últimas jornadas entre Barcelona y Real Madrid, que continuaron ganando partidos, con el Sevilla como perseguidor. En la jornada 35, el Real Madrid ganó de forma agónica en Huelva (2-3) con un trallazo de Roberto Carlos, su último gol como madridista. El Barcelona respondió goleando 0-6 al Atlético en el Calderón, una derrota aplastante que dejó a los rojiblancos sin jugar en Europa y provocó que Fernando Torres acabara dejando el club de su vida al finalizar la temporada. En la 36, Real Madrid y Barça cumplieron en casa, y en la jornada 37 el Barcelona tendría la oportunidad de ponerse por delante. Recibía a su vecino rival el Espanyol, aunque no se jugaba nada, mientras el Madrid visitaba Zaragoza para medirse con un equipo local que luchaba por entrar en la "champions". A falta de dos minutos para finalizar los dos partidos, que se jugaban a la misma hora, el Barça ganaba por 2-1, y el Madrid perdía ante el Zaragoza por idéntico resultado. Pero dos goles casi al mismo tiempo, de Van Nistelrooy en La Romareda y de Raúl Tamudo en el Camp Nou, dejaron al Real Madrid por encima en la clasificación, y al Barcelona hundido.


title: Primera División de España 2006-07

text: En el último partido del campeonato, al Real Madrid le bastaba con ganar en casa al Mallorca, que nada se jugaba, mientras el Barça visitaba a un Nastic de Tarragona ya descendido. Los azulgrana golearon sin problemas (1-5) y durante más de una hora eran campeones de Liga, pues el Madrid comenzó perdiendo, aunque remontó con dos goles de Reyes y uno de Diarra. Los madridistas habían ganado la Liga más disputada en muchos años en la despedida de Roberto Carlos y Beckham. Lograron destronar al Barcelona, emperador hasta entonces, con mucho esfuerzo.


title: Primera División de España 2006-07

text: El Sevilla también tuvo opciones matemáticas de luchar por la Liga hasta el final, pero no marcó ningún gol en las últimas dos jornadas y se quedó en la tercera plaza. Pero el final fue feliz para los sevillistas: ganaron las finales de la Copa de la UEFA, disputada en Glasgow ante el Espanyol (2-2) por penaltis, y la Copa del Rey, ante el Getafe en el Santiago Bernabéu por 1-0, gol de Kanouté. El jugador de Malí fue, junto con Daniel Alves, el jugador más destacado de la mejor temporada de la historia del Sevilla.


title: Primera División de España 2006-07

text: Cuarto quedó el Valencia, confirmándose como equipo de Champions, con David Villa como referente ofensivo y la revelación de David Silva. El quinto puesto fue para el Villarreal CF. Ganó los ocho últimos partidos de la Liga, con Diego Forlán en racha. El Zaragoza vio recompensada su apuesta por Pablo Aimar en el verano anterior. Manteniendo a Diego Milito y Ewerthon en ataque, quedaron en la sexta plaza. Accedió también a Europa el Getafe, subcampeón de la Copa.


title: Primera División de España 2006-07

text: Los descensos de Celta de Vigo y Real Sociedad fueron sorprendentes; los gallegos fueron sextos en la anterior temporada, y los vascos llevaban cuarenta años seguidos en Primera. Acompañaron a Segunda al Gimnastic de Tarragona, último clasificado. Betis y Athletic vivieron su segunda temporada seguida luchando por no descender y salvándose en la última jornada.


title: Primera División de España 2006-07

text: Tomaron parte en la competición veinte equipos.


title: Primera División de España 2006-07

text: La Primera División de España 2006/07 fue organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP).


title: Primera División de España 2006-07

text: Como en temporadas precedentes, constaba de un grupo único integrado por veinte clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 2006-07

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de tres por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Los mecanismos para desempatar la clasificación, si al finalizar el campeonato dos equipos igualaban a puntos, fueron los siguientes:


title: Primera División de España 2006-07

text: En caso de empate a puntos entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento fueron los siguientes:


title: Primera División de España 2006-07

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la fase de grupos de la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA, junto con el subcampeón. Por su parte, el tercer y cuarto clasificado accedieron a dicho torneo a partir de la ronda previa.


title: Primera División de España 2006-07

text: El quinto y el sexto clasificado obtuvieron el derecho a participar en la próxima edición de la Copa UEFA, junto con el campeón de la Copa del Rey.


title: Primera División de España 2006-07

text: Los tres últimos equipos descendieron a la Segunda División. De esta ascendieron, recíprocamente los tres primeros clasificados, para reemplazar a los equipos relegados. Nota: Van Nistelrooy anotó 10 goles en las últimas 9 jornadas


title: Primera División de España 2006-07

text: Por segundo año consecutivo el asturiano David Villa logró el premio otorgado por el Diario Marca al máximo goleador español. Abbondanzieri, guardameta internacional de Argentina, consiguió el trofeo al portero menos goleado en su debut en liga española, siendo también la primera vez que un jugador del Getafe CF conseguía el reconocimiento. Para optar al premio fue necesario disputar 60 minutos en, como mínimo, 28 partidos.


title: Primera División de España 2006-07

text: Marcelino y Juande compartieron esta temporada el premio del Diario Marca al mejor entrenador.


title: Primera División de España 2006-07

text: Además del Premio Don Balón, el navarro Undiano Mallenco obtuvo esta temporada el Trofeo Guruceta del Diario Marca como mejor árbitro de la liga.


title: Primera División de España 2006-07

text: A pesar de su juventud -19 años- el argentino Lionel Messi fue designado mejor jugador iberoamericano del torneo.El Real Club Recreativo de Huelva fue el ganador del premio otorgado por la Real Federación Española de Fútbol al "fair play".


title: Primera División de España 2006-07

text: Un total de 24 colegiados arbitraron los partidos de la Primera División de España 2006/07. Debutaron en la categorías Álvarez Izquierdo, Clos Gómez y Delgado Ferreiro. Por el contrario, respecto a la temporada anterior, causaron baja tres colegiados, por retirada: Víctor Esquinas Torres, Evaristo Puentes Leira y Xavier Moreno Delgado, los dos últimos tras ser relegados a Segunda División como los dos árbitros con peor nota en la clasificación elaborada por el Comité Técnico de Árbitros de la Real Federación Española de Fútbol durante la temporada 2005/06.


title: E Street Band

text: The E Street Band es un grupo musical estadounidense de "rock", principalmente conocido por su trabajo como banda de apoyo del músico Bruce Springsteen. Además de colaborar con Springsteen desde su debut discográfico en 1973 con "Greetings from Asbury Park, N.J.", la E Street Band ha grabado de forma individual, o como banda con un amplio número de artistas como Bob Dylan, Meat Loaf, Neil Young, Lou Reed, Bonnie Tyler, Dire Straits, David Bowie, Peter Gabriel, Stevie Nicks, Tom Morello, Ian Hunter, Ringo Starr, Ray Davies, Ronnie Spector, Southside Johnny, Grateful Dead, Carlos Santana, Lucinda Williams, Emmylou Harris, Lady Gaga y Aretha Franklin, entre otros.


title: E Street Band

text: Además de su trabajo con Springsteen, sus miembros han emprendido respectivas carreras en solitario como músicos de sesión, productores musicales, compositores, actores u otros roles en el mundo del espectáculo. Del conjunto de miembros, los más conocidos en solitario son Steven Van Zandt, que además de cantante y locutor de radio en su programa "Little Steven's Underground Garage" interpretó el papel de "Silvio Dante" en la serie de televisión "The Sopranos" entre 1999 y 2007, y Max Weinberg, por su trabajo como líder de la banda del programa de televisión "Late Night with Conan O'Brien" entre 1993 y 2010.


title: E Street Band

text: La E Street Band fue formada en octubre de 1972, aunque su último nombre no lo tuvo hasta septiembre de 1974. Durante su carrera, Springsteen había formado otras bandas de apoyo, pero la E Street Band ha estado junta aproximadamente durante las cuatro últimas décadas.


title: E Street Band

text: La formación original incluyó a Garry Tallent, Clarence Clemons, Danny Federici, Vini Lopez y David Sancious. La banda obtuvo su nombre de la calle en Belmar (Nueva Jersey) donde residía la madre de Sancious, situada en el número 1107, y en cuyo garaje solían ensayar. El debut discográfico de Springsteen con la E Street Band, "Greetings from Asbury Park, N.J.", tuvo lugar en 1972, y la primera gira nacional comenzó en octubre del mismo año. Sancious, a pesar de que tocó en el álbum, no salió de gira y no fue hasta junio de 1973 cuando comenzó a aparecer frecuentemente en el escenario con el grupo.  En febrero de 1974, el baterista Lopez fue reemplazado brevemente por Ernest Carter. Pocos meses después, en agosto de 1974, Sancious y Carter dejaron el grupo para formar Tone, su propia banda de jazz fusion, y fueron reemplazados respectivamente por Roy Bittan en los teclados y por Max Weinberg en la batería. La violinista Suki Lahav se unió brevemente como miembro del grupo antes de abandonarlo en marzo de 1975 para emigrar a Israel, donde obtuvo éxito como compositora y novelista. Por su parte, Steve Van Zandt, asociado durante años a Springsteen, se unió oficialmente al grupo en julio de 1975.


title: E Street Band

text: La formación se mantuvo estable hasta comienzos de la década de 1980, cuando Van Zandt abandonó el grupo para emprender una carrera como solista, un cambio que fue anunciado en 1984. Van Zandt, que volvió a unirse al grupo en 1995, fue reemplazado por Nils Lofgren, al mismo momento en el que se incorporó la posterior esposa de Springsteen, Patti Scialfa.


title: E Street Band

text: En 2002, el grupo incluyó a la violinista Soozie Tyrell, que había trabajado previamente con Springsteen a comienzos de la década de 1990. Su vínculo con la E Street Band no ha sido del todo claro, dado que en algunos comunicados de prensa de Shore Fire Media se la denomina como «artista invitada», mientras que en las notas de "" aparece como «violinista con la E Street Band» y en otros comunicados no la mencionan.


title: E Street Band

text: Tras la muerte de Clemons en 2011, la E Street Band se vio aumentada por una sección de vientos ocasionalmente llamada The Miami Horns que incluye a Jake Clemons, Richie Rosenberg y Mark Pender, entre otros.


title: E Street Band

text: Los miembros de la E Street Band comenzaron a tocar en la escena musical de Asbury Park a finales de la década de 1960, con figuras prominentes como Bruce Springsteen y Southside Johnny. Clemons, Federici, Lopez, Sancious, Tallent y Van Zandt tocaron en diferentes bandas, tanto con o sin Springsteen, como Little Melvin & The Invaders, The Downtown Tangiers Band, The Jaywalkers, Moment of Truth, Glory Road, Child, Steel Mill, Dr. Zoom & The Sonic Boom y the Sundance Blues Band. En 1972, después de que Springsteen firmara un contrato discográfico con Columbia Records, seleccionó a varios amigos de la escena musical de Jersey Shore para grabar su primer disco, "Greetings from Asbury Park, N.J.", publicado en 1972. Apenas un año después, el grupo había grabado otro álbum con Springsteen, "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle".


title: E Street Band

text: La E Street Band estableció su reputación como músicos de sesión durante la década de 1970 al contribuir a los álbumes más exitosos de Springsteen: "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town", "The River" y "Born in the U.S.A.". Sin embargo, a diferencia de otras bandas de respaldo como The Heartbreakers o Silver Bullet Band, la E Street Band nunca recibió acreditación como entidad musical en un álbum de estudio de Springsteen, atribuidos únicamente al músico, y solo eran nombrados sus miembros de forma individual. Aunque la banda tocó en la mayoría o en la totalidad de estos discos, los álbumes eran acreditados al nombre de Bruce Springsteen. De hecho, la E Street Band ni siquiera se menciona en ninguno de los discos hasta "The River" y "Born in the U.S.A.". Solo en álbumes posteriores como "Tunnel of Love" y "Greatest Hits" aparece el nombre del grupo y de sus componentes.


title: E Street Band

text: No obstante, las interpretaciones en directo eran diferentes, dado que los conciertos eran etiquetados como «Bruce Springsteen & the E Street Band». Además, en cada concierto, Springsteen extendía una canción, generalmente «Rosalita» entre 1974 y 1984, para presentar a cada miembro del grupo, todos ellos asociados con algún apodo ("Professor" Roy Bittan, "Miami" Steve Van Zandt, "Phantom" Dan Federici, "Mighty" Max Weinberg, "Big Man" Clarence Clemons y Garry "W." Tallent). Además, Springsteen solía dividir los ingresos de los conciertos de forma equitativa para los miembros del grupo, una práctica poco común para una banda de apoyo en la industria musical. El primer álbum acreditado conjuntamente a Springsteen y la E Street Band fue la caja "Live/1975-85". Posteriores publicaciones en disco y DVD con conciertos en directo, tales como "", fueron también acreditados al grupo.


title: E Street Band

text: Durante la época de consolidación de Springsteen, Steve Van Zandt salió del grupo para trabajar como compositor y productor musical. Además de ayudar a Springsteen como productor de varios de sus álbumes, trabajo con Southside Johnny en el grupo The Asbury Jukes, así como con Ronnie Spector y Gary U.S. Bonds, antes de lanzar su carrera en solitario como Little Steven.


title: E Street Band

text: Además, varios miembros o el grupo al completo participaron en proyectos paralelos a la carrera de Springsteen. En 1977, grabaron un sencillo con Ronnie Spector que incluyó una versión del tema de Billy Joel «Say Goodbye to Hollywood», así como un tema de Van Zandt, «Baby Please Don't Go». Dicho sencillo supuso la primera publicación en la que el grupo fue oficialmente acreditado por primera vez en su conjunto. En 1978, Weinberg y Tallent participaron en el álbum de Southside Johnny "Hearts of Stone".


title: E Street Band

text: A comienzos de la década de 1980, la E Street Band relanzó la carrera de Gary U.S. Bonds tras respaldarlo en la grabación de dos álbumes, "Dedication" y "On the Line", producidos por Van Zandt. Cada álbum incluyó canciones de Springsteen y de Van Zandt, así como una versión del clásico cajún «Jole Blon». El éxito de ambos trabajos facilitó que Van Zandt obtuviera un contrato discográfico con EMI. Inicialmente sin una banda propia, trabajó con Clemons, Federici, Tallent y Weinberg para grabar "Men Without Women", su álbum debut, acreditado a Little Steven & The Disciples of Soul.


title: E Street Band

text: En 1989, Springsteen informó a los miembros de la E Street Band que no iba a grabar con ellos en el futuro. Hasta entonces, había grabado en solitario "Nebraska", un álbum de folk diametralmente opuesto al sonido de la E Street Band. Debido a ello, tras la gira Human Rights Now! Tour, los miembros del grupo comenzaron a desarrollar actividades en solitario. Tallent se trasladó a Nashville para trabajar como productor, Clemons viajó a Florida y Weinberg retomó brevemente sus estudios de abogacía y posteriormente formó el grupo Killer Joe, con quien grabó el álbum "Scene of the Crime". En 1993, Weinberg se convirtió en el líder del grupo del programa de televisión "Late Night with Conan O'Brien", donde se mantuvo hasta el fin del "late night". Cuando O'Brien comenzó a presentar "The Tonight Show" en 2009, Weinberg retomó su papel como líderl del grupo, anteriormente llamado Max Weinberg 7 y desde entonces renombrado como Max Weinberg & The Tonight Show Band.


title: E Street Band

text: En 1992, la E Street Band y The Miami Horns respaldaron a Darlene Love en el senxillo «All Alone on Christmas», compuesto por Little Steven e incluido en la banda sonora de "". A pesar del distanciamiento musical, Springsteen colaboró en varios proyectos en solitario de Lofgren y Clemons, y se unió a Weinberg, Tallent y Steven en el álbum de Southside Johnny "Better Days" en 1992.


title: E Street Band

text: A pesar de la ruptura de la E Street Band, Springsteen continuó asociado a varios miembros del grupo, especialmente con Roy Bittan, en la grabación de "Human Touch" y "Lucky Town". El segundo incluyó también la aparición de David Sancious, uno de los fundadores de la E Street Band, así como Soozie Tyrell, posterior colaboradora de Springsteen. Además, contó con el respaldo de su mujer Patti Scialfa en los coros, y Little Steven produjo y tocó la guitarra en una remezcla del sencillo «57 Channels (And Nothin' On)». Sin embargo, la mayor parte de los músicos que tocaron en ambos discos fueron músicos de sesión. Además, el grupo no participó en la subsiquiente gira, aunque Bittan y Scialfa sí tocaron con Springsteen. Otro proyecto en solitario, "The Ghost of Tom Joad", incluyó la colaboración de Federici, Tallent, Tyrell y Scialfa. En 1995, Springsteen reunió brevemente al grupo para grabar cuatro nuevas canciones incluidas en el recopilatorio "Greatest Hits". Finalmente, en 1999 Springsteen reunió a la E Street Band para salir de gira, la cual culminó en el documental y álbum "". En 2002, Springsteen publicó "The Rising", su primer álbum de estudio con la E Street Band en catorce años, y volvió a salir de gira con el grupo. Sin embargo, tras participar en la gira "Vote for Change" en 2004, Springsteen volvió a trabajar en varios proyectos paralelos a la E Street Band, aunque no especificó ninguna ruptura. Así, publicó "Devils & Dust", un álbum folk en la línea de "The Ghost of Tom Joad", y grabó "", un disco con canciones tradicionales para el cual formó el grupo The Sessions Band, en el que incluyó a Scialfa y Tyrell.


title: E Street Band

text: Tres años después de la gira "Vote for Change", Springsteen grabó "Magic" en Atlanta (Georgia) siguiendo nuevos patrones de grabación según la disponibilidad de los miembros del grupo. Tras su lanzamiento en octubre de 2007, Springsteen volvió a salir de gira con la E Street Band. Sin embargo, antes de concluir la primera etapa de la gira, Danny Federici se vio obligado a ausentarse de la gira para tratar un melanoma, y fue reemplazado por Charles Giordano. Federici volvió a aparecer por última vez en el escenario el 20 de marzo de 2008, con breves apariciones en el concierto de Indianápolis. Apenas un mes después, el 17 de abril de 2008, Federici falleció.


title: E Street Band

text: En febrero de 2009, Springsteen y la E Street Band participaron en el intermedio de la Super Bowl XLIII en Tampa (Florida), coincidiendo con el lanzamiento de un nuevo disco de estudio, "Working on a Dream". El concierto, que duró doce minutos, incluyó las canciones «Tenth Avenue Freeze-Out», «Born to Run», «Working on a Dream» y «Glory Days», y contó con la participación de The Miami Horns.


title: E Street Band

text: Durante varios conciertos de la gira de promoción de "Working on a Dream", Jay Weinberg sustituyó a su padre Max a la batería, debido a obligaciones contractuales con el debut de Conan O'Brien como presentador de "The Tonight Show". El 12 de junio de 2011, una vez finalizada la gira, Clarence Clemons sufrió un infarto, y seis días después, el 18 de junio, falleció a causa de complicaciones de la enfermedad con 69 años. A pesar de perder a dos miembros fundadores del grupo, Van Zandt escribió: «Seguiremos haciendo música y tocando. Seamos realistas, eso es todo lo que sabemos hacer. Pero será muy diferente sin él». El 11 de febrero de 2012, Springsteen anunció que Jake Clemons, sobrino de Clarence, le sustituiría en la E Street Band como nuevo saxofonista, completando la formación con una sección de vientos. La nueva formación, junto con la vocalista Michelle Moore, debutó en la gira "Wrecking Ball Tour" entre 2012 y 2013.


title: E Street Band

text: Touring members:


title: El restaurante de Alicia

text: "Alice's Restaurant Massacree" (más conocida de forma abreviada como "Alice's Restaurant" o "El restaurante de Alicia") es la obra más conocida del cantautor Arlo Guthrie, un blues hablado basado en una historia verdadera que aconteció el Día de Acción de Gracias de 1965, el cual sirvió de inspiración para una película en 1969. La canción dura 18 minutos y 20 segundos, ocupando por completo la cara A del primer álbum de Guthrie que publicó en 1967, titulado "Alice's Restaurant" (Warner Reprise Records). Es destacable como narración satírica en primera persona típica de la contracultura de los años 60, además de constituir un éxito por méritos propios. Guthrie es hijo de la leyenda de la música folk Woody Guthrie y de Marjorie Mazia Guthrie, una bailarina profesional que trabajó en la compañía de Martha Graham y que fue fundadora del Comité para Combatir la Enfermedad de Huntington.


title: El restaurante de Alicia

text: Esta satírica canción hablada de Guthrie, una sardónica y socarrona protesta contra el servicio militar obligatorio en la guerra de Vietnam y contra los extendidos prejuicios anti-hippies, narra una verdadera pero cómicamente exagerada aventura sucedida un Día de Acción de Gracias. "Alice" era Alice Brock, propietaria de un restaurante, quien en 1964 compró, con 2.000 dólares aportados por su madre, una iglesia desconsagrada en Great Barrington, Massachusetts, donde Alicia y su marido vivirían. Fue realmente aquí, y no en el restaurante, el cual vino más tarde, donde se llevaron a cabo las cenas de Acción de Gracias mencionadas en la canción.


title: El restaurante de Alicia

text: En ese Día de Acción de Gracias concreto, el 28 de noviembre de 1965, un Guthrie con 18 años de edad y su amigo Richard Robbins, de 19, fueron metidos en la cárcel por tirar ilegalmente algunos trastos y basura de Alicia, a pesar de haber descubierto que el vertedero estaba cerrado en ese día de fiesta. Dos días más tarde fueron encontrados culpables en juicio ante un juez ciego, James E. Hannon. La canción describe irónicamente el efecto que produjo la ceguera del magistrado en el oficial de policía que realizó el arresto, frustrado porque el juez era incapaz de ver las "27 fotografías de tamaño 8x10 con los círculos y flechas y un texto detrás explicando que cada una de ellas era una evidencia contra nosotros". Al final, Arlo y Richard fueron sancionados cada uno con una multa de 25 dólares y la obligación de recoger su basura y llevársela de nuevo a casa.


title: El restaurante de Alicia

text: La canción continúa describiendo cómo Guthrie es llamado para el servicio militar, y la burocracia surrealista en el Centro de Reclutamiento de Whitehall Street, en Nueva York. El remate del desenlace de la historia es que, a causa de los antecedentes criminales de Guthrie por vertido ilegal de basura, fue enviado en primera instancia al banco del Grupo W (donde esperan los convictos) y luego declarado totalmente inútil para el servicio en las Fuerzas Armadas. En la realidad, Guthrie, a pesar de una predisposición genética a la enfermedad de Huntington, fue clasificado como útil (1A); sin embargo, se libró en el sorteo.


title: El restaurante de Alicia

text: Muchas emisoras de radio estadounidenses acostumbran poner el tema "Alice's Restaurant" en el Día de Acción de Gracias cada año. Es raro escucharla en otras fechas debido a su extensa duración. Guthrie revisó y actualizó "Alice's Restaurant" años después para protestar contra la política de la era Reagan, pero esta segunda versión no ha sido publicada.


title: El restaurante de Alicia

text: Guthrie escribió más tarde una continuación, según la cual se enteró de que Richard Nixon había adquirido una copia de su canción, y bromeaba sugiriendo que eso explicaba los famosos 18 minutos y medio que faltaban en las cintas del escándalo Watergate. Guthrie remasterizó por completo su primer álbum para editar el CD "Alice's Restaurant" en 1997, también conocido como "Alice's Restaurant: The Massacree Revisited", con el sello discográfico Rising Sun, el cual incluye la versión extendida. Varios cantantes y humoristas han parodiado la canción en diversas ocasiones, como por ejemplo "Weird Al" Yankovic en "Mr. Frump in the Iron Lung".


title: El restaurante de Alicia

text: "Alicia" era Alice Brock, dueña del restaurante, quien con su marido Ray Brock vivía en una vieja iglesia en Great Barrington, Massachusetts, donde realmente se hacían las cenas de Acción de Gracias de la canción. Ella era pintora y dibujante, mientras que su marido era arquitecto y carpintero. Ambos trabajaban en una academia privada cercana, la School Stockbridge de música y arte, en la cual se graduó Guthrie -entonces perteneciente al vecindario de Howard Beach de Queens, Nueva York-.


title: El restaurante de Alicia

text: El restaurante de Alicia, formalmente conocido como el "Restaurante de la Habitación Trasera" ("Back Room Rest"), tomó su nombre de su localización al final de una avenida detrás de un supermercado, en el número 40 de Main Street en Stockbridge, y estaba aproximadamente a seis millas de la iglesia, aunque según la canción se hallaba "sólo a media milla de la vía del tren". Anteriormente, el denominado "Maluphy's Restaurant" recorría toda la longitud del edificio desde la fachada hasta la parte trasera a lo largo del lateral de la avenida. Fue propiedad de Alicia sólo durante un año, hasta que ella y Ray se divorciaron. En el año 2005 se había convertido en el "Theresa's Stockbridge Cafe", donde una señal pintada a mano indicaba su anterior identidad. La fachada del edificio en 2006 pertenecía al "The Main Street Cafe".


title: El restaurante de Alicia

text: La canción y subsiguiente película (ver abajo) hicieron bastante famosos tanto a Alicia como al jefe de Policía de Stockbridge William Obanhein ("el oficial Obie"), quien arrestó a Guthrie. Obanhein, además, había posado previamente dos veces para el famoso pintor local Norman Rockwell, y apareció en anuncios de revistas de la Mutua de Seguros de Vida Massachusetts y para las industrias Goodwill.


title: El restaurante de Alicia

text: La canción fue adaptada para la película "Alice's Restaurant", filmada en 1969, dirigida y escrita parcialmente por Arthur Penn, y con Guthrie actuando como él mismo, Pat Quinn como Alice Brock, y James Broderick (padre del actor Matthew Broderick) como Ray Brock, con la verdadera Alicia haciendo un cameo. En la escena donde Ray y sus amigos están instalando el aislamiento, ella lleva una camiseta marrón de cuello alto y tiene su cabello recogido en una coleta. En la escena de la cena de Acción de Gracias, ella lleva una blusa color rosa brillante. En la escena de la boda, lleva un vestido estilo Wéstern.


title: El restaurante de Alicia

text: Obanhein se representó a sí mismo en la película, explicando más tarde a la revista "Newsweek" que era preferible actuar uno mismo para parecer un tonto a que fuera otra persona quien le hiciera parecer tonto a él.


title: El restaurante de Alicia

text: La película "Alice's Restaurant" fue llevada a las pantallas de cine el 19 de agosto de 1969, pocos días después de que Guthrie actuara en el famoso Festival de Woodstock.


title: El restaurante de Alicia

text: En 1991, Guthrie compró la iglesia que había servido de hogar a Alice y Ray Brock, en el número 4 de Van Deusenville Road, Great Barrington, Massachusetts, y lo convirtió en el Guthrie Center, un lugar de reunión ecuménico que sirve a gente de todas las religiones. Antes de eso el edificio había tenido numerosos propietarios.


title: Moise Tshombe

text: Moise Kapenda Tshombe (escrito a veces "Moisés Tshombé" o "Tchombe"). (Musumba, Congo, 10 de noviembre de 1919 - Argel, Argelia, 29 de junio de 1969) fue un político de la República Democrática del Congo y antiguo presidente del Estado de Katanga.


title: Moise Tshombe

text: Hijo de un hombre de negocios, Joseph Kapend Tshombe, el primer negro multimillonario del Congo Belga, era el primogénito de 11 hijos y descendiente directo de Mwata Yamvo, rey Lunda. Estudió en una escuela de misioneros estadounidenses, y luego contabilidad. En los años 1950, dirigió una cadena de comercios en Katanga, y entró en política, fundando el partido CONAKAT, que propugnaba la independencia de Katanga.


title: Moise Tshombe

text: En las elecciones legislativas de 1960, el CONAKAT asumió el poder en la provincia de Katanga. La República Democrática del Congo alcanzó la independencia, y Tshombe y el CONAKAT declararon la secesión de la provincia del resto del Congo el 11 de julio de 1960. Estallaron graves disturbios étnicos y los katangueses procedieron a expulsar a los inmigrantes kasais, de la etnia luba, a los que la administración colonial había llevado para que trabajasen en las minas. Hubo muchos muertos.


title: Moise Tshombe

text: Cristiano, anticomunista y prooccidental, Tshombe fue elegido presidente de Katanga en agosto de 1960, anunciando que "nos secesionamos del caos" (refiriéndose a los disturbios producidos en el país tras la proclamación de la independencia). Algunos analistas creen que Tshombe propició esta secesión al no ser incluido en el gobierno de Lumumba. Como pretendía seguir manteniendo relaciones privilegiadas con Bélgica y en especial con la Unión Minera del Alto Katanga, Tshombe solicitó al Gobierno belga ayuda para constituir y adiestrar un ejército katangués. Francia, también deseosa de aprovecharse del mineral katangués, envió como refuerzo al mercenario Bob Denard y a sus hombres. El Primer ministro Patrice Lumumba y su sucesor Cyrille Adoula pidieron por su parte la intervención de las Fuerzas de las Naciones Unidas, que respondió favorablemente.


title: Moise Tshombe

text: Cuando Lumumba, tras las tensiones habidas con Joseph Kasa-Vubu y Joseph Mobutu, fue enviado al Gobierno de Katanga en enero de 1961, fue torturado y ejecutado. Parece ser que el propio Moise Tshombe asistió personalmente con sus ministros Kitenge, Munongo, Kibwe, y los belgas Gat y Verscheure a la ejecución de Lumumba.  Sin embargo, una reciente investigación llevada a cabo por el Parlamento belga, la "Comisión Lumumba" de 2001, exculpó de modo tajante al líder secesionista a la vez que cuestionaba de modo implícito el comportamiento de los servicios paralelos estadounidenses y belgas. Las Naciones Unidas tardaron dos años en retomar el control de Katanga para el Gobierno congoleño.


title: Moise Tshombe

text: En 1963, la toma de Katanga por parte de las fuerzas de las Naciones Unidas obligó a Moise Tshombe a exiliarse primero a Rodesia del Norte (actual Zambia), y más adelante a España.


title: Moise Tshombe

text: En 1964, regresó al Congo para formar parte de un nuevo gobierno de coalición como Primer Ministro. Decidió expulsar de Kinshasa a los Congoleños de Brazzaville (las 2 capitales están frente a frente, y sus habitantes están bastante mezclados y hablan las mismas lenguas). Fue cesado un año después por el presidente Joseph Kasavubu. En 1966, Joseph Mobutu, que había expulsado a Kasa-Vubu un año antes, acusó a Tshombe de traición, por lo que tuvo que volver a huir a España. Fue recibido en París por el Presidente de Gaulle en noviembre de 1964.


title: Moise Tshombe

text: En 1967, fue condenado en rebeldía a muerte. En junio, el avión en el que viajaba fue secuestrado y desviado a Argelia, en donde se le encarceló hasta su muerte en 1969 por un ataque cardíaco.


title: Atomium

text: El Atomium es una estructura de 102 metros de altura construida para la Exposición General de primera categoría de Bruselas de 1958. Representa un cristal de hierro ampliado 165 mil millones de veces. Está formado por nueve esferas de acero de 18 metros de diámetro cada una. Está ubicado en el parque de Heysel.


title: Atomium

text: Levantado con ocasión de la Feria Mundial de 1958, celebrada en Bruselas, el Atomium se ha convertido en un auténtico símbolo de la capital de Bélgica. Realizada en acero y aluminio, el conjunto representa un cristal de hierro.


title: Atomium

text: La estructura, diseñada por el ingeniero André Waterkeyn y los arquitectos André y Jean Polak, fue planeada para permanecer seis meses; sin embargo rápidamente se convirtió en una atracción turística.


title: Atomium

text: A partir de febrero de 2004, fue reacondicionado por el estudio de Christine Conix, obra que incluye el diseño exterior e interior del pabellón y de la explanada en diferentes etapas. La intervención obtiene el primer premio en la categoría renovación del "Staalbouwwedstrijd" ("Infosteel") y es nominada al "Leaf Awards" ("Leading European Architect Forum") en 2006, además de la selección final del "Prize for Architecture Brussels" – Horta en 2008. El presupuesto estimado para la ampliación del Atomium en 2010 por Conix Architects ascendía a más de 3 millones de euros. El Atomium abrió nuevamente, totalmente renovado, el 18 de febrero de 2006. En su interior se incluyó un elevador que lleva a la cima a una velocidad de 5 m/s.


title: Atomium

text: Tres de las cuatro esferas superiores carecen de soporte vertical y por lo tanto no están abiertas al público por razones de seguridad, por otra parte, la esfera en la cima está abierta al público. El diseño original contemplaba el átomo sin soportes, la estructura era simplemente para descansar en las esferas. Las pruebas en túnel de viento demostraron que la estructura se habría derrumbado con 80 km/h de viento (se han registrado vientos de 140 km/h en Bélgica). Para lograr una resistencia suficiente contra los vuelcos se añadieron unas columnas de soporte.


title: Atomium

text: La imagen del Atomium es propiedad de la entidad sin ánimo de lucro "Atomium", y es gestionada por ésta y por la empresa SABAM. Estas entidades sólo permiten el uso gratuito de la imagen del monumento en sitios web privados, para uso no comercial y a baja resolución.


title: Ferdinand Lassalle

text: Ferdinand Lassalle (Breslau, Prusia, 11 de abril de 1825 - Carouge, Suiza, 31 de agosto de 1864) fue un abogado, filósofo, jurista y político socialista alemán de origen judío, recordado como el iniciador del movimiento socialdemócrata en Alemania. "Lassalle fue el primer hombre en Alemania, el primero en Europa, que logró organizar un partido de acción socialista", o, como dijo Rosa Luxemburgo: "Lassalle logró luchar con la historia en dos años de agitación ardiente que necesitó muchas décadas para suceder". Como agitador acuñó los términos Estado vigilante nocturno y Ley de hierro (o bronce) de los salarios.


title: Ferdinand Lassalle

text: "Ferdinand Johann Gottlieb Lassal" nació en el seno de una familia de comerciantes judíos. Hijo de Heyman Lassal (1791-1862) y de Rosalie Heitzfeld (1797-1870). En 1846 cambió la ortografía de su apellido a Lassalle. Cursó estudios en Breslau y Berlín. En 1845 en París conoció el movimiento socialista francés y se afilió a la Liga de los Justos. En Francia conocería a Pierre-Joseph Proudhon. Durante su participación en la revolución alemana de 1848-1849, por la que fue encarcelado, entabló amistad con Karl Marx y Friedrich Engels con quienes mantuvo una relación epistolar. Cuando Karl Marx se exilió en Londres le visitó, en 1862. A partir de 1860 colaboró con el movimiento obrero y los sindicatos y fue uno de los fundadores de la Asociación General de Trabajadores de Alemania (ADAV, en sus siglas en alemán) en 1863 en Leipzig.


title: Ferdinand Lassalle

text: En 1875, durante el congreso de Gotha, la ADAV se unió con los marxistas agrupados en el Partido Socialdemócrata Obrero de Alemania para formar el Partido Obrero Socialista de Alemania, que luego pasó a llamarse Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD).


title: Ferdinand Lassalle

text: Los biógrafos recordaron a Lassalle como una personalidad contradictoria, seriamente comprometida con el beneficio de las masas, pero impulsada por la ambición personal y poseyendo una vanidad extrema. De hecho, uno de los primeros biógrafos declaró:Bertrand Russell dijo sobre Lassalle: "Nadie ha entendido el poder de la agitación y la organización mejor que Lassalle [...] El secreto de su influencia radica en su voluntad abrumadora e imperiosa, en su impaciencia por la resistencia pasiva del mal y en su absoluta confianza en su propio poder. Todo su carácter es el de un dios epicúreo, sin darse cuenta convertido en hombre, despertando repentinamente a la existencia del mal y descubriendo con asombro que su voluntad no es omnipotente para corregirlo".


title: Ferdinand Lassalle

text: En Rigi Kaltbad, Lassalle conoció a una joven llamada Helene von Dönniges y durante el verano de 1864 decidieron casarse. Era hija de un historiador que vivía entonces en Ginebra y que no quería tener nada que ver con Lassalle. El padre impidió que Helene lo viera y Lassalle protestó con vehemencia. Aparentemente bajo presión, pronto renunció a Lassalle en favor de otro pretendiente, un príncipe valaco llamado Iancu Racoviță, con quien había estado prometida anteriormente.


title: Ferdinand Lassalle

text: Lassalle envió desafíos de duelo tanto al padre de Helene, von Dönniges, como a Racoviță, quien aceptó. Lassalle no tenía experiencia en el uso de pistolas y solo un día para hacer ejercicio. En Carouge, un suburbio de Ginebra, se celebró un duelo la mañana del 28 de agosto. Lassalle recibió un disparo en el abdomen de Racoviță y murió tres días después, el 31 de agosto de 1864. Después del duelo, Racoviţă cayó enfermo y murió poco después de que Helene von Dönniges se casara con él.


title: Ferdinand Lassalle

text: En el momento de su muerte, el partido político de Lassalle tenía 4610 miembros y no tenía un programa político detallado. La ADAV continuó después de su muerte, y ayudó a establecer el Partido Socialdemócrata de Alemania en 1875.


title: Ferdinand Lassalle

text: Ferdinand Lassalle está enterrado en Breslau (ahora Wrocław, Polonia), en el antiguo cementerio judío.


title: Ferdinand Lassalle

text: Lassalle y Marx se hicieron amigos durante las revoluciones de 1848. Cuando las protestas fueron aplastadas, Lassalle fue encarcelado y Marx huyó de Alemania. Continuaron la correspondencia a través de cartas y no se volverían a encontrar hasta 1861. Mientras tanto, Marx llegó a desconfiar de Lassalle bajo la influencia de Engels, quien nunca sintió mucha simpatía por él. Marx a menudo respondió a las cálidas cartas de Lassalle reflejando este tono, pero en sus cartas a Engels expresó antipatía hacia Lassalle, incluso llamándolo "el negro judío Lassalle", Lassalle continuó creyendo que su amistad era genuina hasta que al menos 1862. La diferencia de carácter entre los dos hombres, se presentó de manera clara cuando tuvieron que defenderse por su apoyo a las revoluciones de 1848, frente a un jurado: También en cuestiones teóricas y políticas, sus opiniones divergieron. De hecho, el ensayo de Marx "Crítica del programa de Gotha" está escrito en parte como una reacción a las ideas de Lassalle dentro del Partido Socialdemócrata de Alemania. Lassalle era un patriota alemán y apoyó a Prusia en su búsqueda de la unificación alemana. En febrero de 1864, Lassalle escribió a Engels que a pesar de ser republicano desde la infancia, "he llegado a la convicción de que nada podría tener un futuro mayor o un papel más benéfico que la monarquía, si tan sólo se decidiera a convertirse en monarquía social. En ese caso yo llevaría apasionadamente su estandarte, y las teorías constitucionales serían arrojadas al trastero con bastante rapidez".


title: Ferdinand Lassalle

text: El 11 de mayo de 1863, Otto von Bismarck, ministro presidente de Prusia, escribió una carta a Lassalle. Esta carta fue entregada y los dos se encontraron cara a cara en 48 horas. Esta fue la primera de varias reuniones de este tipo, durante las cuales Bismarck y Lassalle intercambiaron libremente puntos de vista sobre asuntos de interés común. Esta correspondencia Bismarck-Lassalle no se hizo pública hasta 1927 y, por lo tanto, no fue mencionada por biógrafos anteriores.


title: Ferdinand Lassalle

text: En septiembre de 1878, Bismarck fue presionado por el representante socialdemócrata August Bebel en el Reichstag para que proporcionara detalles sobre su relación pasada con Lassalle, lo que llevó al canciller a hacer la siguiente declaración:


title: Ferdinand Lassalle

text: Bernstein señaló que es muy poco probable que Bismarck estuviera diciendo la verdad sobre su relación.


title: Ferdinand Lassalle

text: Lassalle no compartía las ideas de los socialistas utópicos, pero tampoco era partidario de la lucha de clases. Lassalle pensaba que la humanidad estaba regida por oportunidades fuera de control del individuo, por lo que se hacía necesario que el estado tomase a su cargo la producción y distribución a favor del bienestar social y para lograr que los trabajadores se beneficiaran del aumento de la productividad, no más "laissez-faire", es necesaria la intervención del estado a fin de proteger al débil del fuerte, pregonaba. En el terreno de la acción inmediata, los esfuerzos de Lassalle se concentraron en dos metas, la conquista del sufragio universal y la creación de asociaciones de producción, subvencionadas por el Estado; en política, apoyó además la idea prusiana de unificación "por arriba" de Alemania; defendiendo a su vez a Bismarck como el artífice para esa unión. Esta toma de posición, que relató en "La guerra italiana y la misión de Prusia" (1859), lo enfrentó directamente a Marx, que apoyaba a los trabajadores contra el Estado prusiano. En 1862 propuso una teoría (lassalleanismo) en oposición al marxismo, explicando que mientras la sociedad burguesa "garantizaba" el desarrollo ilimitado de sus fuerzas productivas individuales.


title: Ferdinand Lassalle

text: Debido a su muerte prematura en un duelo a los 39 años, apenas dos años después de su seria entrada en la política radical alemana, las contribuciones reales de Lassalle a la teoría socialista son modestas. Richard T. Ely, uno de los primeros eruditos serios del socialismo internacional, lo recordaba como un popularizador de las ideas de los demás en lugar de un innovador:


title: Ferdinand Lassalle

text: Lassalle se declaraba partidario de Hegel, de quien había tomado su concepción de la “Idea absoluta”, cuya encarnación principal sería el Estado. Según él, la historia es el progreso continuo de la razón y no una lucha, sino de su conciliación de contrarios. En contraste con Marx y sus seguidores, Lassalle rechazó la idea de que el estado era una estructura de poder basada en clases con la función de preservar las relaciones de clase existentes y destinada a desaparecer en una futura sociedad sin clases. En cambio, Lassalle consideró al Estado como una entidad independiente, un instrumento de justicia esencial para el logro del programa socialista.Explicó que "el objetivo del Estado es la educación y el desarrollo de la libertad en el género humano", por lo que la revolución no era necesaria. Escribió:"El curso de la historia, es una lucha contra la naturaleza, contra la ignorancia y la impotencia, y en consecuencia, contra la esclavitud y servidumbre de todo tipo en las que estábamos sometidos a la ley de la naturaleza al comienzo de la historia. La superación progresiva de esta impotencia es la evolución de la libertad, de la que la historia es un relato. En esta lucha la humanidad nunca habría dado un paso adelante, y los hombres entraron en la lucha solos, cada uno por sí mismos. El Estado es la unidad y cooperación contempladas de los individuos en un todo moral, cuya función es llevar a cabo esta lucha, una combinación que multiplica por un millón las fuerzas de todos los individuos que la componen, y que eleva un millón de veces los poderes que cada individuo podría ejercer individualmente."


title: Ferdinand Lassalle

text: Lassalle aceptó la idea planteada por primera vez por el economista clásico David Ricardo de que los salarios a largo plazo tendían hacia el nivel mínimo necesario para mantener la vida del trabajador y asegurar su reproducción. De acuerdo con la ley de la renta, Lasalle acuñó su propia ley de hierro del salario. Lassalle argumentó que las medidas individuales de autoayuda de los trabajadores asalariados estaban destinadas al fracaso y que solo las cooperativas de productores establecidas con la ayuda financiera del estado harían posible la mejora económica de la vida de los trabajadores. De esto se siguió que la acción política de los trabajadores para capturar el poder del estado era primordial y la organización de sindicatos para luchar por mejoras salariales efímeras es más o menos una desviación de la lucha primaria. Engels criticó esta ley: Lassalle consideró a Johann Gottlieb Fichte como "uno de los pensadores más poderosos de todos los pueblos y edades", y elogió las "Discursos" "a la nación alemana" de Fichte en un discurso de mayo de 1862 como "uno de los monumentos más poderosos de la fama que posee nuestro pueblo y que, en profundidad y el poder, sobrepasan con creces todo lo que nos ha sido transmitido por la literatura de todos los tiempos y pueblos”.


title: André Waterkeyn

text: André Waterkeyn (23 de agosto de 1917 - 4 de octubre de 2005) fue un ingeniero belga, conocido principalmente por diseñar el Atomium.


title: André Waterkeyn

text: Waterkeyn era director de una compañía metalúrgica cuando en 1954 fue invitado para el diseño de una estructura para la Exposición General de primera categoría de Bruselas (1958) que simbolizara los esfuerzos de Bélgica en la ingeniería.


title: André Waterkeyn

text: Waterkeyn mantuvo los derechos de autor de todas las reproducciones del Atomium, y fue miembro del Consejo del Atomium hasta 2002, cuando su hijo tomó el cargo. Falleció en Bruselas en 2005.


title: André Waterkeyn

text: Post mortem, la estructura lleva su nombre.


title: André Waterkeyn

text: Fue conocido como jugador de hockey sobre césped. En los Juegos Olímpicos de Londres 1948 participó con el equipo belga en el , jugando siempre como delantero.


title: Robert Palmer

text: Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista británico. Considerado como un cantante de "rock", a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como "blue-eyed soul", "funk", "blues", "jazz", "reggae", "new wave",  "synth pop", "rhythm and blues", "dance-rock", "bossa nova" y "calypso", entre otros.


title: Robert Palmer

text: Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de "jazz rock" Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco "Sneakin' Sally Through the Alley", grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de "Clues" (1980) y "Pride" (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos "Riptide" (1985) y "Heavy Nova" (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.


title: Robert Palmer

text: Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el "hard rock", "worldbeat" o la música africana. De ellos destacó "Ridin' High" (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película "The Yellow Bird", hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al "blues" titulado "Drive" (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.


title: Robert Palmer

text: Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica, pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir, ya que a diferencia de otros artistas de "rock" usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista "Rolling Stone" lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.


title: Robert Palmer

text: Robert Allen Palmer nació el 19 de enero de 1949 en Batley, Yorkshire del Oeste, pero a los tres meses de edad su familia se mudó a Malta por razones laborales de su padre, un oficial de la inteligencia naval del Reino Unido. Allí, por medio de la radio American Forces Network y de la colección de discos de sus padres conoció la música de artistas como Nat King Cole, Peggy Lee y Billie Holiday. En 1959, su familia se estableció en la ciudad inglesa de Scarborough en donde asistió a la secundaria Scarborough High School for Boys y más tarde estudió artes en el Scarborough Technical College. A los quince años formó parte de la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who en Scarborough y sus alrededores. En 1968, la banda arrendó un estudio de grabación en Willerby para registrar una maqueta de cuatro canciones escritas por él, pero por cuestión de tiempo solo grabaron dos: «Baby Sitting» y «It's the Hardest Thing in the World». La intención era enviarlas a los sellos Fontana y Apple, pero el resultado no fue de su agrado, él dijo: «No se parece en nada a The Mandrakes. Es un material muy comercial y suena como un cruce entre Herman's Hermits y The Everly Brothers». Después de que lo invitaran a cantar el sencillo «Gypsy Girl», en 1969 ingresó al grupo The Alan Bown Set tras la salida del vocalista Jess Roden. Al poco tiempo regrabó las voces del disco "The Alan Bown!" que originalmente fueron interpretadas por Roden, pero una vez que la producción salió a la venta lo hizo en dos versiones: con su voz para el mercado británico y con la de Roden para los Estados Unidos.


title: Robert Palmer

text: Después de la grabación del álbum "Listen" (1970) renunció a The Alan Bown Set para unirse a la agrupación de "jazz rock" Dada. En 1971 por sugerencia del fundador de Island Records, Chris Blackwell, Dada se reestructuró para formar Vinegar Joe. En ella, Palmer fungió como guitarrista y vocalista —compartiendo esta última labor con Elkie Brooks— y participó en la grabación de los álbumes "Vinegar Joe" (1972), "Rock 'n' Roll Gypsies" (1972) y "Six Star General" (1973), en donde también recibió créditos como compositor. A pesar de que sus conciertos en vivo eran populares entre el público británico, esto nunca se reflejó en las ventas discográficas y la banda decidió separarse en marzo de 1974.


title: Robert Palmer

text: En 1974, firmó un contrato con Island Records y con el apoyo de los músicos de The Meters y del guitarrista Lowell George de Little Feat grabó su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley", que salió a la venta en el mismo año. Con un sonido que mezcló el "rhythm and blues" y el "funk", la producción alcanzó el puesto 107 en la lista estadounidense "Billboard" 200 en agosto de 1975. Con la ayuda de la banda Little Feat y algunos músicos de sesión en 1975 publicó "Pressure Drop", en donde añadió elementos del "blue-eyed soul" y del "reggae" a sus composiciones. Su título proviene de la canción homónima de la agrupación jamaicana de "reggae" Toots and the Maytals, cuya versión realizada por Palmer fue considerada por "Billboard" como una de las mejores canciones del disco, mientras que la revista "Q" lo señaló como uno de los primeros músicos blancos en hacer una grabación decente de este estilo de música. En 1976 lanzó "Some People Can Do What They Like", que llegó a ser su álbum más exitoso en la lista "Billboard" 200 hasta aquel entonces, ya que logró el puesto 68. Además, marcó su debut en el conteo UK Albums Chart del Reino Unido (posición 46). En ese mismo año se estableció en Nasáu, Bahamas, en donde tomó algunos elementos de la música caribeña para añadirlos en las composiciones de su siguiente producción. Editado en 1978 "Double Fun" incluyó su primer éxito: «Every Kinda People». El sencillo logró la casilla 16 en el "Billboard" Hot 100 y fue el primero del artista en posicionarse en la lista británica UK Singles Chart en el lugar 53. Con un mayor énfasis en el "rock", pero sin dejar de lado los géneros musicales que había incursionado anteriormente, en 1979 sacó a la venta "Secrets" en donde «logra mezclar géneros y "tempos" con su estilo característico» según el sitio Allmusic. Su quinto disco contenía la canción «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» que se convirtió en su segundo éxito en el "Billboard" Hot 100 al conseguir la posición 14. Gracias a ella, en 1980 Palmer recibió su primera nominación a los premios Grammy en la categoría . Por su parte, en Canadá el tema llegó hasta la cima del conteo de la revista "RPM" y ayudó a que "Secrets" fuese certificado de disco de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) en noviembre de 1979.


title: Robert Palmer

text: Al iniciar la siguiente década continuó con la experimentación musical, esta vez incursionó en el "synth pop" y el "new wave" en su sexto álbum de estudio "Clues" de 1980. Si bien solo logró la casilla 59 en la lista de "Billboard", obtuvo una mayor repercusión comercial en Europa, ya que ingresó en los conteos musicales de Alemania, Países Bajos, Reino Unido e inclusive llegó hasta el primer lugar en el Sverigetopplistan de Suecia. Con la idea de llegar a un público más joven se grabaron los videos musicales de sus dos sencillos promocionales «Johnny and Mary» y «Looking for Clues». Este último fue uno de los el 1 de agosto de 1981. Al año siguiente se editó su primer trabajo en vivo "Maybe It's Live" que contiene seis pistas grabadas en directo y cuatro nuevas canciones de estudio. De estas últimas destacó la versión de «Some Guys Have All the Luck», que llegó a ser su sencillo mejor ubicado en el UK Singles Chart hasta aquel entonces al obtener el lugar 16. Considerado por el propio cantante como uno de sus discos favoritos, "Pride" de 1983 incluyó una variedad de estilos musicales desde el "jùjú" con tambores metálicos y un humorístico "calypso" en la pista homónima hasta el "electropop" con toques de música árabe y cantada en urdu en «The Silver Gun». A pesar de que el álbum no logró entrar entre los cien mejores del "Billboard" 200 (puesto 112), su sencillo «You Are in My System» consiguió el cuarto lugar de la lista estadounidense Dance Club Songs. El 31 de mayo de 1983, como parte de la gira promocional de "Pride", dio un concierto en el Hammersmith Palais de Londres. Grabado por la BBC, en 2010 esta presentación se editó póstumamente como un disco en vivo titulado "At the BBC".


title: Robert Palmer

text: Tras el parón de Duran Duran a mediados de los años ochenta, el guitarrista Andy Taylor y el bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson para iniciar un nuevo proyecto. Originalmente iban a grabar un álbum con distintos cantantes como invitados, entre ellos Robert Palmer, a quien John admiraba su trabajo. A pesar de que estaba considerado para cantar únicamente en el tema «Communication», los resultados fueron tan positivos que optaron por grabar todo el disco con él. En 1985 el cuarteto se nombró The Power Station y en marzo del mismo año publicó su álbum debut homónimo, que consiguió un positivo éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sus tres sencillos promocionales lanzados en el mismo año —«Some Like It Hot», «Get It On» y «Communication»— alcanzaron las posiciones 14, 22 y 75 en el UK Singles Chart respectivamente. La repentina popularidad del supergrupo los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció diez días antes de que iniciara. A pesar de aquello, Andy, Tony y Bernard Edwards —bajista de Chic y productor del álbum— fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación de "Riptide". Su octavo disco de estudio presentó componentes del "dance-rock" y el "pop rock", y le valió una importante notoriedad comercial en los Estados Unidos, ya que obtuvo el octavo lugar en el "Billboard" 200, en donde permaneció noventa semanas en lista. En menos de un año vendió más de un millón de copias y en 1996 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó de doble disco de platino. En el Reino Unido, por su parte, llegó hasta la quinta posición del conteo de álbumes y en 1986 la Industria Fonográfica Británica le entregó un disco de oro luego de vender más de cien mil copias en ese país. En el primer semestre de 1986 uno de sus cinco sencillos promocionales, «Addicted to Love», se situó en la cima de las listas estadounidenses "Billboard" Hot 100 y Mainstream Rock Tracks. En ese mismo año, su respectivo videoclip recibió cinco nominaciones en los , ganando en la categoría mejor video masculino. Además, gracias a esta canción, Palmer ganó un premio Grammy a la y fue nominado como mejor intérprete británico masculino en los Brit Awards de 1987.


title: Robert Palmer

text: En 1988, coescribió algunas de las canciones de la banda sonora de la película "Sweet Lies", entre ellas su tema principal que se lanzó como sencillo en ese mismo año. Este fue el último trabajo editado por el sello Island, pues debido al éxito conseguido con "Riptide" firmó un nuevo contrato con EMI Records, cuyo acuerdo incluyó un adelanto estimado en 1,5 millones de dólares estadounidenses por concepto de regalías. En junio publicó "Heavy Nova" que en esencia mantuvo el mismo sonido de su disco anterior, aunque en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el "bossa nova". Su principal sencillo, «Simply Irresistible», consiguió el primer lugar en el Mainstream Rock Tracks y el segundo puesto en el "Billboard" Hot 100. Gracias a esta pista, ganó su segundo premio Grammy y tuvo dos nominaciones en los Brit Awards de 1989 en las categorías de mejor intérprete británico masculino y mejor sencillo británico, aunque en esta última fue por «She Makes My Day». Aprovechando el éxito comercial que tenía el cantante por aquel entonces, en octubre de 1989 Island Records lanzó "" que contenía trece de sus mejores canciones grabadas entre 1978 y 1988. El recopilatorio llegó hasta la séptima casilla del UK Albums Chart y en un poco más de dos meses vendió más de 300 000 copias en el Reino Unido, equivalente a un disco de platino.


title: Robert Palmer

text: En 1990, coescribió el tema «Life in Detail» para la banda sonora de la comedia romántica "Pretty Woman", el cual consiguió buenas posiciones en los conteos musicales de los Estados Unidos y Canadá una vez que se publicó como sencillo. Más tarde sacó al mercado su décima producción "Don't Explain" que incluyó una variedad de estilos musicales, destacando su primera incursión en el "hard rock" y su retorno al "jazz", subgénero que tocaba cuando era parte de Dada. Además de sus propias composiciones el álbum contiene versiones de otros artistas, que al principio estaban planeadas para ser parte de un musical. A pesar de que solo alcanzó el puesto 88 en la estadounidense "Billboard" 200, tuvo una mayor repercusión en el mercado británico puesto que llegó al noveno lugar del UK Albums Chart y en menos de un mes la BPI le confirió un disco de oro. De sus sencillos promocionales destacaron «I'll Be Your Baby Tonight» —una colaboración con UB40— y el popurrí «Mercy Mercy Me/I Want You», los cuales obtuvieron las posiciones 6 y 9 en el UK Singles Chart respectivamente. En el primer semestre de 1992 el sello Island editó un segundo recopilatorio titulado "". Aunque el disco no entró en el "Billboard" 200, su sencillo —una remezcla de «Every Kinda People»— se posicionó en el octavo lugar del Adult Contemporary y pasó veinticinco semanas en la lista. En octubre dio un vuelco a su carrera musical con "Ridin' High", en donde versionó canciones del movimiento estadounidense llamado Tin Pan Alley. Considerado por el propio cantante como un álbum conceptual, tardó siete años en concebirlo y rinde homenaje a la era de las "big band"s. Su undécimo disco solo llegó hasta el lugar 173 en el "Billboard" 200 estadounidense, siendo su último trabajo en ingresar en el mencionado conteo.


title: Robert Palmer

text: A finales de 1994, salió a la venta "Honey", en donde retomó la gran mayoría de los estilos musicales que había incursionado a lo largo de su carrera; aunque también incluyó elementos nuevos de la música africana y el "worldbeat". Recibió positivas reseñas de la prensa especializada, inclusive el sitio Allmusic lo consideró como más pesado que "Riptide" y "Heavy Nova". La producción logró el puesto 25 en el UK Albums Chart y sus tres sencillos («Girl U Want», «Know by Now» y «You Blow Me Away») obtuvieron posiciones medias en la lista británica. Un año antes, en vísperas de la Navidad de 1993, Andy Taylor lo contactó para juntar a la primera formación de The Power Station, pero debido a los compromisos de sus integrantes la reunión se retrasó un par de años. En 1995 el supergrupo comenzó las grabaciones de un nuevo álbum titulado "Living in Fear", pero antes de que se publicara John Taylor renunció por problemas personales, ya que estaba en proceso de divorcio; Bernard Edwards asumió el rol de bajista, sin embargo, desafortunadamente falleció en abril de 1996. El segundo disco de la banda no pudo replicar el éxito comercial de su antecesor y su único sencillo «She Can Rock It» solo llegó hasta la casilla 63 en el conteo británico. Después de una gira de conciertos entre 1996 y 1997, The Power Station se separó.


title: Robert Palmer

text: Luego de la separación de The Power Station, el ejecutivo Gerald Seligman —fundador de EMI Hemisphere— lo contactó para publicar un nuevo álbum recopilatorio llamado "Woke Up Laughing". Enfocado en sus composiciones de "worldbeat", el propio cantante escogió las pistas y sugirió remezclar y regrabar algunas con elementos de la música caribeña, africana y sudamericana. Con una mezcla de estilos que dio como resultado un pop "adult contemporary" de acuerdo con el sitio Allmusic, en 1999 lanzó "Rhythm and Blues" que obtuvo una escasa atención en el mercado británico, ya que solo llegó hasta el puesto 118 en la lista musical, mientras que su sencillo «True Love» consiguió la posición 87 en el UK Singles Chart. En 2001, colaboró con la canción «Milk Cow Blues» en el álbum tributo al artista de "blues" Robert Johnson titulado "Hellhound On My Trail" y en ese mismo año participó como compositor en la banda sonora de la película "The Yellow Bird", ambientada en la Nueva Orleans de los años 1940 y 1950. Ambos hechos le sirvieron de inspiración para grabar su álbum de estudio "Drive" de 2003, orientado precisamente en el "blues". Su décima cuarta y última producción recibió críticas favorables de la prensa especializada e incluso Adam Sweeting de "The Guardian" mencionó que el vocalista sonaba más valiente y rudo.


title: Robert Palmer

text: El 26 de septiembre de 2003, Robert Palmer falleció a los 54 años a causa de un infarto agudo de miocardio en una habitación del hotel Warwick en París (Francia). El cantante se encontraba en esa ciudad descansando junto con su pareja Mary Ambrose, después de haber grabado dos días antes un programa retrospectivo llamado "My Kinda People" para el canal inglés ITV Yorkshire. Su representante, Mick Cater, afirmó que cenó y vio una película la noche anterior y que semanas antes se había realizado un chequeo médico que no reveló problemas de salud. Algunos artistas expresaron sus condolencias públicamente como la cantante y su excompañera en Vinegar Joe Elkie Brooks: «Robert era una estrella, era un gran escritor, un músico fabuloso, un gran cantante... Y tenía un aspecto impresionante» y las bandas UB40 y Duran Duran, esta última mencionó: «Fue un amigo muy querido y un gran artista. Esta es una pérdida trágica para la industria musical británica». Después de un período de reflexión, su familia autorizó la emisión del programa "My Kinda People" que salió al aire el 14 de noviembre de 2003. Al momento de su muerte le sobrevivieron su pareja Mary Ambrose, sus hijos James y Jane de su antiguo matrimonio y sus padres Les y Anne Palmer. Su cuerpo fue enterrado en Lugano, Suiza, ciudad en la que residía desde hacía quince años.


title: Robert Palmer

text: Si bien Robert Palmer pasó su infancia en Malta y su adolescencia en Scarborough, nunca perdió la idiosincrasia local de su ciudad natal Batley, como el acento y la ética de trabajo. Según el periodista Glyn Brown de "The Independent", él tenía una seguridad en sí mismo y era intolerante con los incompetentes y la ignorancia, por lo que a veces era considerado como una persona arrogante. A pesar de que era un consumidor de whisky y de tabaco —fumaba hasta sesenta cigarrillos al día— nunca le atrajo los excesos del "rock and roll" y en vez de ello prefería jugar scrabble o hacer crucigramas cuando estaba de gira. Años posteriores a su muerte, su pareja Mary Ambrose comentó que su principal pasión era el modelismo sobre todo construir camiones y aviones a escala. De acuerdo con su madre Anne, su amor por la música comenzó cuando era pequeño escuchando la radio American Forces Network y los discos que había en la casa. Cuando les contó que quería ser cantante sus padres se asombraron, él mencionó: «Se rieron cuando dije que estaría parado al frente y cantando porque había sido muy tímido. Cuando comencé, solía esconderme detrás de los amplificadores y tocar con los ojos cerrados. Pero sabía que podía cantar». A los doce años comenzó sus lecciones de guitarra y «Garota de Ipanema» fue la primera melodía que aprendió. A pesar de que estudió artes en el Scarborough Technical College, abandonó la facultad porque «no fomentaba el arte» y decidió desarrollar sus gustos por el "rhythm and blues". A los quince, mientras tocaba en The Mandrakes, trabajó también como diseñador gráfico.


title: Robert Palmer

text: Por otro lado, a los diecinueve años conoció en la estación de trenes de Slough a su futura esposa Sue, una diseñadora de telas. Según el cantante quedó fascinado por su forma de vestir y porque estaba leyendo una historieta de ciencia ficción, género literario del que él era fanático. Dos años más tarde la pareja se casó y al poco tiempo de comenzar su carrera solista se fueron a vivir a Nueva York y en 1976 a Nasáu, Bahamas. En 1987, la pareja (que se divorció en 1993) se mudó a Lugano, Suiza, porque la isla ya no era un lugar seguro para criar a sus hijos: James y Jane. Cabe señalar que su hijo James recibió créditos como batería en su último álbum "Drive" (2003). Al momento de su fallecimiento mantenía una relación sentimental con Mary Ambrose, una pianista de formación clásica que conoció en los años 1990 mientras ella trabajaba como mesera para compaginar sus ambiciones musicales; en el disco "Rhythm & Blues" de 1999 ella fungió como corista.


title: Robert Palmer

text: Robert Palmer poseía una voz versátil, ya que a pesar de ser un barítono también podía alcanzar el tono de un tenor e incluso cantar en falsete. Gracias a su ecléctico interés musical en varias canciones se extralimitó, por ejemplo en «The Silver Gun» de 1983 cantó en el idioma urdu y en «Changes His Ways» de 1988 incluyó un fragmento de canto a la tirolesa. Además de fungir como compositor y productor era un multinstrumentista, generalmente recibía créditos en sus canciones por tocar la guitarra, bajo, teclado electrónico, batería e instrumentos de percusión, entre otros. A lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales, en 1991 señaló que: «Como no soy un grupo (...) no tengo que preocuparme por ceñirme a un solo sonido». En la primera parte de la década de 1970 con la banda Dada tocó "jazz rock" y "soul", y luego con Vinegar Joe interpretó "rhythm and blues". En su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley" de 1974 se involucró con el "funk" y el "rhythm and blues" y al año siguiente con "Pressure Drop" incluyó elementos del "reggae" y del "blue-eyed soul". Todos estos estilos los mantuvo en las producciones "Some People Can Do What They Like" (1976) y "Double Fun" (1978), aunque en este último también añadió toques de la música caribeña; un ejemplo de ello es que incluyó los tambores metálicos de Trinidad y Tobago en su primer éxito «Every Kinda People». En su reseña a "Secrets" de 1979, Tim DiGravina de Allmusic señaló que el vocalista «se las arregla para mezclar géneros y tempos con su estilo característico». En ese sentido, DiGravina destacó el "jùjú" con ritmos pop y caribeños en «What's It Take,» "blue-eyed soul" en «Mean Old World», "rock" en «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» como en «Jealous», pero esta última además poseía guitarras inspiradas en el "punk".


title: Robert Palmer

text: En 1980 experimentó con prototipos de secuenciadores orientando el sonido del álbum "Clues" (1980) hacia el "new wave" y "synth pop", un claro ejemplo fueron sus dos sencillos: «Johnny and Mary» y «Looking for Clues». No obstante, mantuvo el "reggae" («Found You Now») y exploró la música étnica africana en «Woke Up Laughing». Su gusto por experimentar con distintos estilos continúo con "Pride" (1983), en donde incluyó "jùjú", calipso, música árabe y "electropop". Por su parte, en "Riptide" (1985) interpretó mayormente "dance-rock" y "pop rock", aunque mantuvo el patrón ecléctico en sus composiciones, por ejemplo su principal sencillo «Addicted to Love» contó con una combinación entre "blues", "heavy rock" y "funk". En "Heavy Nova" (1988) prácticamente conservó el estilo de su disco anterior, no obstante, en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el "bossa nova". Con "Don't Explain" (1990) retornó al "jazz" e incursionó en el "hard rock", mientras que con su único álbum conceptual "Ridin' High" (1992) versionó canciones del movimiento Tin Pan Alley homenajeando a la era de las "big bands". Con "Honey" (1994) retomó la gran mayoría de los estilos mencionados, aunque destacó su incursión en el "worldbeat". De acuerdo con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, la mezcla de estilos en "Rhythm and Blues" (1999) resultó en un pop "adult contemporary". En "Drive" (2003), su última producción discográfica publicada en vida, Palmer se orientó principalmente al "blues". Adicional a sus discos de estudio, en 1998 publicó el recopilatorio "Woke Up Laughing" que compilaba sus composiciones de varios estilos de la música africana, sudamericana y caribeña escritas entre 1977 y 1997, como por ejemplo "bossa nova", "reggae", "jùjú", "soukous", "jazz" cubano, soca, samba y "mbaqanga" con elementos de charanga, kalimba y birimbao.


title: Robert Palmer

text: Mientras vivía en Malta, Palmer tuvo como referencia la música que se tocaba en la radio American Forces Network y la colección de discos de sus padres, pero al ser un niño no tenía consciencia de lo que escuchaba. Sobre la música interpretada en la radio, en 2002 mencionó: «[Esa era] la música que escuché mientras crecía, ya que no había televisión ni cine ni portadas de discos, no sabía si era negra, blanca, moderna, cuadrada, masculina, femenina... lo que sea». En ese período en Malta, conoció las canciones de artistas como Ella Fitzgerald, Nat King Cole, George Shearing, Peggy Lee, Billie Holiday y João Gilberto. En su juventud comenzó a escuchar "blue beat", "ska" y el sonido Motown, ya que por ese entonces mantenía correspondencia con los sellos Stax, Atlantic y Motown. Su banda favorita cuando era adolescente era The Meters, con quienes en 1974 grabó su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley". Además, tenía como héroes a Otis Redding, Marvin Gaye y Wilson Pickett. En 2003, en el programa retrospectivo "My Kinda People", grabado dos días antes de su fallecimiento, hizo un recorrido por la música de artistas que él admiraba mencionando entre otros a Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Duke Ellington, King Sunny Adé, Lee Scratch Perry y Chaka Khan.


title: Robert Palmer

text: A su vez, él ha influenciado a otros artistas tales como George Michael, Simply Red, James Blunt, Chris Isaak y Sade. Andy Taylor y John Taylor de Duran Duran, quienes fueron además sus compañeros en The Power Station, expresaron su «profunda influencia» en ellos. El guitarrista Steve Stevens, quien participó en su disco "Don't Explain" (1990), lo llamó su «mentor» y mencionó que fue la primera estrella de "rock" que él conoció. Por su parte, el álbum "Honey" de 1994 tuvo un gran impacto en la cantante británica Nadine Shah, ya que se convirtió en el primer disco que amó y contó que fue «uno de los trabajos más esquizofrénicos que he encontrado en mi vida».


title: Robert Palmer

text: Recordado por la variedad de estilos musicales que interpretó en sus diferentes trabajos, sus amigos y colaboradores alguna vez mencionaron que ellos solo representaron parte de su curiosidad musical. En ese sentido, Eric E.T. Thorngren, quien fungió como ingeniero y mezclador en sus distintas producciones discográficas, lo llamó un «musicólogo por sobre todo». En 1979, Ed Harrison de la revista "Billboard" mencionó que Palmer era «un artista que se ha negado a poner limitaciones a su progresión musical». No obstante, este eclecticismo musical obstaculizó el éxito comercial de la primera parte de su carrera, ya que a pesar de que recibió elogios de la crítica, la venta de sus discos era pobre. Él admitió que ello se debió a que no existía una continuidad musical entre sus álbumes. Esta situación cambió en la década de 1980, en mayor medida con los discos "Riptide" (1985) y "Heavy Nova" (1988), a sus respectivos sencillos principales —«Addicted to Love» y «Simply Irresistible»— y por consiguiente a sus videoclips. Gracias a ellos, recibió nominaciones en los premios Brit, MTV Video Music, American Music y Grammy, ganando en dos ocasiones este último en la categoría . Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Joe Cocker, Tina Turner, Frankie Goes to Hollywood, Koko Taylor, René Froger, Status Quo, Bryan Ferry, Placebo, Ellen Foley, Rod Stewart y Florence and the Machine, entre otros. Asimismo, en 2020 la Orquesta Filarmónica de Londres realizó una adaptación de su primer éxito, «Every Kinda People», después de que la BBC Radio York la escogiera como el «himno de Yorkshire del Norte».


title: Robert Palmer

text: Además de su carrera musical Robert Palmer era conocido por su estilo de vestir, sobre ello comentó: «Tengo una gama tan amplia de estilos musicales que es difícil clasificarme o compararme con otras personas. Así que [los medios] se engancharon con mi forma de vestir (...)». De acuerdo con "Los Angeles Times" tenía como modelo a los intérpretes Marvin Gaye y Otis Redding. No obstante, su madre mencionó que probablemente adaptó su gusto por la moda de su padre, quien era un admirador de Frank Sinatra. Cuando vivía con sus progenitores en Malta solía acompañarlos a las reuniones de la comunidad internacional de expatriados, en donde conoció el glamour y el buen vestir de los oficiales de la marina y sus esposas. En la isla, se obsesionó con los trajes de los oficiales navales italianos y se volvió fanático de la pulcritud de su ropa escolar. En tiempos en que las estrellas de "rock" usaban pantalones vaqueros, él vestía de traje y corbata por lo que la prensa británica especializada lo apodó como «The Hairdresser», el esteticista en español. Amante de los trajes de diseñadores italianos como Versace, Gucci, Armani y en especial de Gianfranco Ferré, en 1990 la revista "Rolling Stone" lo nombró como el artista masculino mejor vestido. Debido a ello, en julio de 1988 apareció en la portada de la revista de moda para hombres "GQ", en donde el jefe de redacción Eliot Kaplan recalcó que «definitivamente es uno de los tipos más elegantes del "rock and roll"». Si bien en sus presentaciones en vivo llevaba trajes, estos en realidad eran copias de los originales, porque según él los arruinaría por el sudor después de una hora y media de espectáculo.


title: Robert Palmer

text: A lo largo de su carrera Palmer recibió algunas nominaciones a distintos premios de música. En dos ocasiones ganó el premio Grammy en la categoría mejor interpretación vocal de "rock" masculina: en 1987 por «Addicted to Love» y en 1989 por «Simply Irresistible». En las otras nominaciones destacan tres en los premios Brit, cuatro en los American Music Awards y seis en los MTV Video Music Awards, en este último ganó a mejor video masculino por «Addicted to Love». En 1997 el tema fue nominado en los OFTA Awards en la categoría de mejor canción adaptada gracias a su empleó en la película "Adictos al amor".


title: Kisangani

text: Kisangani (antes llamada , o , en honor a Henry Morton Stanley) es una ciudad en la provincia de Tshopo de la República Democrática del Congo en África central. Era la capital de la antigua provincia Oriental.


title: Kisangani

text: Kisangani está situada donde el río Lualaba cambia de nombre a Congo, al norte de las cataratas Boyoma. Es el sitio más lejano al que se puede llegar en barco remontando el curso fluvial desde la capital Kinshasa. Las principales lenguas utilizadas son el francés, el swahili y el lingala. Su aeropuerto es el de Bangoka.


title: Kisangani

text: Antes de que Henry Morton Stanley fundara en 1883 lo que se convirtió luego en la Estación de Stanley Falls, en la isla de Wana Rusari, en el Río Congo, el área estaba habitada por una tribu nativa llamada "Los Clanes de Enya" que había utilizado las cascada Wagenia para pescar. La isla está localizada a pocos metros de la orilla del sitio de la ciudad actual, en el río Lualaba, cuyas 7 cascadas se extienden a lo largo de 100 km entre Kisangani y Ubundu.


title: Kisangani

text: A unas 2100 km de la desembocadura del río Congo, en diciembre de 1883 Stanley fundó el primer puesto comercial de la zona. El asentamiento fue conocido como "Estación Fall" o simplemente "Boyoma" el nombre africano y después con la colonización Bélgica de la zona, se convirtió en un asentamiento llamado Stanleyville. Dejó a un tal Binnie, un ingeniero y a un escocés, para que establecieran relaciones comerciales con los nativos y para que representaran al Estado Libre del Congo. El nombre "Kisangani" supuestamente fue utilizado por la gente local mientras tanto el nombre ´Stanleyville´ fue usado en Francés (y Stanleystad por los Holandés). En Swahili, en el manual publicado por los Hermanos Marist en los 1920, encontramos un ejemplo de denominación de sustitución "de X a Stanleyville" que se traduce "toka X Mpaka Kisangani". El nombre "Kisangani" es una representación Swahili de la palabra congoleña indígena Boyama, que significa "La ciudad en la isla".


title: Kisangani

text: Poco después, traficantes de esclavos originarios de Zanzíbar, erróneamente llamados ""árabes"" por parte de los europeos del momento (de hecho eran bantúes swahilis islamizados), alcanzaron las cataratas Stanley. Las relaciones entre los representantes del Estado Libre del Congo y estos traficantes "árabes" se deterioraron, y la estación se abandonó tras unos enfrentamientos en 1887. En 1888, el Estado Libre del Congo restableció su soberanía y nombró a Tippu Tip, uno de los principales traficantes de esclavos de Zanzíbar, como gobernador del distrito de las cataratas Stanley.


title: Kisangani

text: El estado oficial de la ciudad fue alcanzado 50 años después de que la Estado Libre del Congo fue tomado por el Gobierno Bélgica, en el 6 de septiembre de 1958. Al fines de 1958, la ciudad se convirtió la fortaleza de Patrice Emery Lumumba, el líder del partido político ´Mouvement National Congolais (MNC). Sus lazos con la ciudad había sido forjado durante sus días trabajando como uno de los 350 empleados en la oficina postal central.  Después del asesinato de Lumumba en 1961, Antoine Gizenga instaló la República Libre del Congo en Stanleyville, lo cual compitió con el gobierno central en Leopoldville (actualmente Kinshasa). Antes de que el país obtuvo su independencia en 1960, Kisangani tenía fama de tener más Rolls-Royces per cápita que cualquier otra ciudad del mundo.


title: Kisangani

text: En 1964 fue centro de una gran rebelión contra el gobierno, que fue finalmente sofocada por paracaidistas belgas con el apoyo logístico de los Estados Unidos que actuaron oficialmente para rescatar a un millar de ciudadanos blancos que habían sido hechos rehenes.


title: Kisangani

text: Durante el gobierno de Mobutu Sese Seko, y dentro de la política de ""africanización"" del país (que significó entre otras cosas cambiar el nombre de "Congo" a "Zaire") ordenó cambiar el nombre de la ciudad por el de Kisangani.


title: Kisangani

text: Durante la Segunda Guerra del Congo Kisangani fue el epicentro de las operaciones de las fuerzas contrarias al entonces presidente Laurent-Désiré Kabila, y cayó en manos de las fuerzas unidas de Ruanda y Uganda. En 1999, Kisangani fue el escenario de las primeras escaramuzas entre los dos aliados (en lo que se llamó la "guerra de los 3 días", 15 al 17 de agosto de 1999), que siguieron al final de la coalición anti-gubernemental del Rassemblement congolais pour la Démocratie (RCD) en dos facciones con sede en Kisangani y en Goma. Los combates también afectaban a las minas de diamantes situadas cerca de la ciudad. La ciudad se halla actualmente en el radio de influencia del RCD-Goma. Se perpetraron numerosas violaciones, matanzas y crímenes de guerra entre 1996 y 2003 por parte de las tropas de los generales rebeldes del RCD, en especial el general Nkundabatware.


title: Kisangani

text: En cumplimiento de las resoluciones del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y del Acuerdo de Pretoria, en ese lugar actualmente se levanta una de las sedes principales de la MONUSCO.


title: Kisangani

text: La ciudad es un centro para producciones de televisión, radio, el teatro, las películas, multimedia y la publicación impresa. Las diversas comunidades culturales de la ciudad han creado una cultura local distinta. El encanto costero y la vida nocturna ha atraído tanto residentes como turistas. Como ciudad centroafricana, Kisangani  comparte muchas características culturales con el resto del continente. Tiene una tradición de producir el jazz africano, nu-rumba, música folklórica, rumba y música ndombolo. La ciudad también ha producido muchos talentos en los campos de los artes visuales, el teatro, música y baile. Algunos de sus residentes culturales conocido incluye, Abeti Masikini, Anne-Sylvie Mouzon, Barley Baruti, Koffi Olomide y Moreno. Sin embargo, ser en la confluencia africana de las tradiciones del sur y del norte, oeste y este, Kisangani ha desarrollada un rostro cultural única y distinguida. Otra característica distintiva de la vida cultural de Kisangani se encuentra en la animación de su centro, particularmente en el verano. El festival más grande de la ciudad es el ´Festival Cultural del Cercle Boyoma´ el más grande en el mundo en su tipo. Otros festivales populares incluye, El Festival Jazz de Kisangani, El Festival de Cine, Nuits d´Afrique y El festival de Fuegos artificiales de Kisangani.


title: Kisangani

text: Fuertemente influenciados por los inmigrantes de la ciudad. Producciones como las de Barly Baruti y otros han utilizaron canciones en narraciones que a menudo reflejaban temas de esperanza y ambición. Artistas de todos las disciplinas culturales en Kisangani como músicos, actores de teatro, comediantes, diseñadores de moda, operadores culturales, dibujantes, músicos folclóricos, pintores y escultores se reúnen anualmente para los espectáculos culturales de temporada . Cercle Boyoma Culture es uno de esos espectáculos donde las actividades culturales de Kisangani se unen sinérgicamente para un intercambio y reflexión que involucra diferentes asociaciones de todas las disciplinas culturales. Otros géneros de músico en vivo que forman parte del patrimonio cultural de la ciudad incluyen, Kisangani Blues, Kisangani Soul, Jazz Áfricano, Soukous y Gospel. La ciudad es el lugar de nacimiento de los legendario músicos congoleños Abeti Masikini y Koffi Olomide y es el sitio de una escena influyente de nu-rumba. En la década de 1950, la ciudad era un centro de la folklórico africano, soukous y la jazz africana. La ciudad ha sido el centro de la cultura Ndombolo desde la década de 1980s. Una floreciente cultura de la música folklórica produjo Kisangani Blues.