title: Ibn Marwán

text: El lugar que Ibn Marwán había solicitado como asentamiento era concretamente el Cerro de San Cristóbal, situado enfrente de la población de Batalyós, que era el sitio donde se había establecido previamente. La razón de elegir este cerro en vez del Cerro de la Muela es que allí tenía el río Guadiana por delante como magnífica defensa natural frente a posibles invasiones futuras, máxime si se tiene en cuanta la gran anchura del río en esa zona. El emir era sabedor de estos datos y por eso le concedió instalarse en la margen izquierda, que es donde ya se alzaba la aldea de Batalyós. Para la construcción y ampliación de la nueva ciudad, así como para la consolidación de las fortificaciones, Ibn Marwán contó no solo de la autorización del emir, sino que además le proporcionó parte del dinero y albañiles necesarios para realizar estas obras.


title: Ibn Marwán

text: Los datos anteriores quedan reseñados por el cronista árabe Ibn Adari, que escribió: "Había edificado Ibn Marwán en Batalyós una fortaleza y había fijado en ella su residencia, dando entrada a gentes de Mérida y otras allegadizas de mal vivir". Otro cronista árabe, Ibn Ayyan, confirma tanto la consolidación de la ciudad como la fecha exacta de este suceso, según las siguientes palabras: "Abderramán, hijo de Marwán, conocido por el Gallego, fue quien hizo nacer esta ciudad, y fue el primero que construyó en ella en la hégira 261, heredándola su hijo Ibn Zaid". El año 261 de la Hégira (esto es, de la huida de Mahoma a La Meca, acaecida en el año 622 después de Cristo) se corresponde con el año 874 de la era cristiana. Así pues, Badajoz, que era la ciudad que constituía su sede, pasó de aldea a ciudad importante.


title: Ibn Marwán

text: Gobernó como virtual emir independiente (pero sin tener reconocido el título) hasta su muerte en 889, cuando le sucedió su hijo Marwán ben Abd al-Rahman.


title: Ibn Marwán

text: No estuvo mucho tiempo tranquilo, y en 876 o 877 se sublevó otra vez, y esta vez tuvo el apoyo del señor de Oporto ("Burtukal") Sadun al-Surunbaki pero que operaba principalmente en el Algarve, y del rey astur Alfonso III. El ejército enviado por el emir al mando del general Hashim ben Abd al-Aziz sufrió una emboscada en la sierra de la Estrella y el general fue hecho prisionero y entregado al rey Alfonso (que le liberó contra el pago de un fuerte rescate). Hacía falta esperar una fuerte reacción del emir y Abd al-Rahman huyó hacia tierras del rey cristiano, donde permaneció ocho años, volviendo a Badajoz en 884. Entonces firmó un acuerdo con el emir, por el cual gobernaría de hecho un extenso principado abarcando el valle del Guadiana y el sur de Portugal. Este acuerdo se mantuvo con los emires Al-Múndir (886-888) y Abdalah ben Muhámmad (888–912).


title: Ibn Marwán

text: De forma paralela y en este ambiente de belicosidad continua, Mérida vuelve a sublevarse contra Córdoba, siendo el cabecilla de esta nueva rebelión el árabe Ibn Táriq, que aprovechó las debilidades defensivas de Mérida para hacerse con ella. Córdoba envía tropas y en una maniobra de difícil explicación, Ibn Marwán, otra vez en buenas relaciones con el emir, une sus fuerzas a las cordobesas para recuperar Mérida, la ciudad que era su patria. Algunos historiadores explican tan extraña actitud por las matanzas y arrasamientos sufridos por los emeritenses en Mérida, ya no quedaba ninguno de sus amigos y compatriotas.


title: Ibn Marwán

text: Tras este suceso, los partidarios que se unen a Ibn Marwán son muy numerosos, sumándose no solo los últimos cristianos que escaparon de las matanzas de Mérida, sino otros muchos de diversas procedencias, todos ellos fugitivos de los árabes principalmente muladíes, renegados y antiguos moradores de lugares desolados por la guerra. Incluso el propio obispo de Mérida le siguió acompañado por todos sus clérigos. De esta forma, lo que en un principio fue un grupo de aventureros, se convirtió en un auténtico y potente ejército.


title: Ibn Marwán

text: Aprovechando la creciente fuerza y prestigio de su ejército y la debilidad de Córdoba, Ibn Marwán siguió con sus correrías por la Lusitania y el Algarbe, dependientes del emirato de Córdoba a través de la guarnición de Mérida, llegando a ser tan provocativa su actitud que el emir envió un ejército al mando de Hassín, el "háyib" que abofeteara al rebelde Ibn Marwán.


title: Ibn Marwán

text: Habiéndose enterado con anticipación de ello, en vez de quedarse en Badajoz, aún poco apropiado para una buena defensa por falta de fortificaciones, donde Hassin pensaba sorprenderle, Ibn Marwán marchó con sus tropas a la sierra de Monsalud, donde tendría ventaja sobre su adversario. A su vez, pidió auxilio a su aliado Alfonso III de Asturias que acudió a ayudarle. Mediante una hábil maniobra estratégica de su lugarteniente Saljun que engañó al enemigo, las tropas del emir quedaron destrozadas y hecho prisionero el propio Hassin. Esta batalla tuvo lugar en la Hégira 262, esto es, el año 875 después de Cristo.


title: Ibn Marwán

text: Cubierto de heridas y totalmente derrotado, el primer ministro musulmán fue conducido a la presencia de Ibn Marwán a quien tan gravemente ofendiera anteriormente. Por todo ello, se esperaba un terrible castigo y, posteriormente, la muerte. Sin embargo, Ibn Marwán hizo gala de la generosidad propia de tales personajes enviando al vencido como prisionero a su aliado Alfonso III de Asturias como agradecimiento por la ayuda que este le había prestado. El rey leonés pidió como rescate la exorbitante cifra de “cien mil ducados”. Córdoba pagó la mitad, dejando que el prisionero se hiciera cargo del resto. Dado que el prisionero no disponía de esa cantidad, solicitó autorización para viajar a Córdoba y reunirla, dejando como rehenes a sus dos hermanos, un hijo y un sobrino. Hassin consiguió la cantidad prometida y regresó para saldar la deuda.


title: Ibn Marwán

text: La batalla de la Sierra de Monsalud coincide prácticamente en el tiempo, año arriba o abajo según los historiadores árabes o cristianos, con la fundación de Batalyós.


title: Ibn Marwán

text: Reintegrado Hassín a Córdoba tras su liberación, planeó un segundo ataque a su tan odiado enemigo. Insistió al emir hasta convencerle de que rompiera su promesa de no molestar más a Ibn Marwán, y bajo los argumentos de las muchas afrentas recibidas y la mayor facilidad de vencerle en Batalyós, donde ya estaba asentado, en vez de en las serranías, marchó con su ejército contra él.


title: Ibn Marwán

text: Entre las habilidades que Ibn Marwán tenía, una de ellas era la de disponer de informadores sobre los movimientos de los enemigos, por lo que conocía anticipadamente este movimiento y envió al emir un mensaje en el que le comunicaba que si persistía la marcha del ejército contra él, destruiría Batalyós y se lanzaría a nuevos ataques en serranías y campos abiertos. El aviso surtió efecto y el ataque fue suspendido. Muy probablemente fuera esta decisión la que salvara a Badajoz de desaparecer.


title: Ibn Marwán

text: La tercera etapa de su vida, ya maduro y cansado de batallar, se caracteriza por permanecer establemente en Badajoz, a cuyo gobierno dedica como rey el último cuarto de siglo de su vida. La fecha de su muerte no está fijada con certeza, si bien debió acaecer antes que la del sultán Abdalá, que tuvo lugar en el año 912. La investigación moderna la sitúa bastante antes, en torno al año 890. En cualquier caso, lo que parece cierto es que murió a edad bastante avanzada.


title: Ibn Marwán

text: Su hijo Ibn Zaid Marwán le sucedió en el reino de Badajoz y posteriormente su nieto Abdalá ben Mohámed.


title: Primitiva

text: Primitiva hace referencia a varios artículos:


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales, a veces llamados ciclones de latitud media, son un grupo de ciclones definidos como sistemas meteorológicos de baja presión de escala sinóptica, localizados en las latitudes medias de la Tierra, que no presentan las características típicas de los ciclones tropicales ni de los polares, y están vinculados a los frentes, a los gradientes térmicos horizontales y al punto de rocío, también llamadas "zonas baroclinas". Los ciclones extratropicales son un fenómeno diario que, junto con los anticiclones, mueven el tiempo sobre muchas partes de la Tierra, produciendo al menos nubosidad y tormentas.


title: Ciclón extratropical

text: Se trata de un fenómeno meteorológico asociado con una baja presión atmosférica que tiene lugar en las regiones templadas entre el trópico y los polos. Por ello, se conocen también como ciclones templados. En el hemisferio norte un ciclón rota en sentido opuesto a las agujas del reloj, y en sentido de las agujas del reloj en el hemisferio sur. La rotación es causada por el efecto Coriolis. Los ciclones de latitud media o extratropicales dependen de procesos baroclínicos, como el contraste de temperatura entre masas de aire frío y cálido.


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales de baja presión en los cuales se produce un descenso de la presión muy notorio y muy rápido del orden del milibar por hora, también pueden ser denominados por el término de "ciclogénesis explosiva"


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales pueden abarcar una clase de tormentas con muchos nombres. A pesar de que a veces se refiere a ellos como "ciclones", esto es impreciso; ciclón se aplica a muchos tipos de zonas de baja presión. La acepción "extratropical" significa que este tipo de ciclones generalmente ocurre fuera de los trópicos, en las latitudes medias de la Tierra. El término de "ciclones de latitudes medias" puede ser utilizado debido a que se forman después de los ciclones tropicales, si ha ocurrido una transición extratropical. Los meteorólogos y el público en general suele describirlos como "depresiones" o "bajas". También pueden usarse términos como "frontal de ciclón", "depresión frontal", "frontal baja", "baja extratropical", "bajas no tropicales", y "bajas híbridas".


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales se clasifican principalmente como baroclínicos, porque se forman a lo largo de zonas de temperatura y gradiente de punto de rocío conocidas como zonas frontales. Pueden convertirse en barotrópicas tardíamente en su ciclo de vida, cuando la distribución de calor en todo el ciclón se convierte en bastante uniforme con su radio.


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales se forman en cualquier lugar dentro de las regiones extratropicales de la Tierra (por lo general entre 30 ° y 60 ° de latitud desde el ecuador), ya sea a través de la ciclogénesis o de la transición extratropical. Un estudio de los ciclones extratropicales en el hemisferio sur muestra que entre los paralelos 30º y 70º, hay un promedio de 37 ciclones durante un periodo de seis horas. Un estudio separado en el hemisferio norte indican que se forman alrededor de 234 ciclones extratropicales significativos cada invierno.


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales se pueden formar cuando un ciclón tropical entra en aguas más frías. Esto no significa necesariamente la muerte de la tormenta, pero perdería sus características tropicales. Estas tormentas son ciclones extratropicales. Incluso después de que se diga que un ciclón tropical es extratropical o se ha disipado, puede tener todavía viento con una fuerza de tormenta tropical (u ocasionalmente fuerza de huracán) y descargar abundante lluvia. Cuando un ciclón tropical alcanza latitudes más altas o pasa sobre tierra puede unirse con un frente frío o desarrollarse a ciclón frontal, llamado también ciclón extratropical. En el océano Atlántico, estos ciclones pueden ser violentos e incluso conservar fuerza de huracán cuando alcanzan Europa como Tormentas de Viento Europeas.Un área de baja presión, o una borrasca, es una región donde la presión atmosférica es más baja que el aire circundante. Las tormentas tropicales, ciclones extratropicales, y los ciclones polares y árticos, reciben el nombre de células de baja presión, especialmente en comunidades anglo-parlantes.


title: Ciclón extratropical

text: Los meteorólogos noruegos desarrollaron un modelo de formación ideal durante la Segunda Guerra Mundial. Este modelo es conocido normalmente como el "Modelo Noruego". En la gráfica se muestra un desarrollo idealizado. Como se explicaba anteriormente, la tormenta se inicia en un frente estacionario entre dos masas de aire cálido y frío mostradas en la figura A. Nótese que estas dos masas de aire se moverán en direcciones opuestas, lo que crea una cizalladura horizontal necesaria para que la inestabilidad tenga lugar. El flujo ciclónico comienza alrededor de la sección perturbada del frente estacionario. Esta perturbación podría tener una variedad de causas, incluyendo efectos como la topografía del suelo, o un flujo convectivo pequeño. Si se asume que las condiciones son correctas para que la inestabilidad ocurra entonces la perturbación se convertirá en una formación similar a una onda dentro del frente y en la cresta aparecerá una baja presión. Alrededor de esta baja presión aparecerá circulación ciclónica. Este flujo rotacional empujará al aire polar al sudeste a través de un frente frío, y aire tropical al nordeste a través del frente cálido (B). Habitualmente, el frente frío se moverá a mayor velocidad que el cálido y se “atrapará” con el mismo (C). En este punto, un “frente ocluido” se forma donde la masa de aire cálido es empujada a en altura, a través de aire caliente (D). En el momento de la oclusión, la tormenta ha alcanzado su madurez y el flujo ciclónico está en su máxima intensidad. Más adelante, la fuerza de la tormenta se desvanece. Debe especificarse que las tormentas raramente se desvanecen por disipación friccional. Los sistemas pasando sobre grandes cadenas montañosas son una demostración evidente. En su lugar, el desaceleracimiento de los ciclones, puede entenderse desde una perspectiva energética. Según la oclusión ocurre y el aire cálido es empujado en altura por el aire frío subyacente, la atmósfera se vuelve verticalmente estable, y el centro de gravedad del sistema baja. A medida que el proceso de oclusión se extiende hacia superficie, mueve al frente cálido y lo aleja de la baja presión central, por lo que más energía pontecial se agota. Este disipador potencial de energía crea una fuente de energía cinética que inyecta un último impulso en el movimiento de las tormentas. Después de que este proceso ocurra, el período de crecimiento del ciclón, o ciclogénesis, termina, y la baja presión comienza a girar.


title: Ciclón extratropical

text: El agua cálida en latitudes altas proporciona la energía que se necesita para la generación de ciclones de latitud media que muestran características que los diferencian de los ciclones extratropicales.


title: Ciclón extratropical

text: A veces, pueden aparecer tormentas similares en latitudes muy altas. Estas tormentas se llaman ciclones subárticos o células de baja presión en el hemisferio norte y ciclones subantárticos células de baja presión en el hemisferio sur.


title: Ciclón extratropical

text: Ocasionalmente, ocurre la transición inversa, de ciclón de media latitud a ciclón tropical. Normalmente este proceso implicará a una tormenta subtropical que tenga características tanto de media latitud como tropicales.


title: Ciclón extratropical

text: Los ciclones extratropicales puede traer un clima templado con un poco de lluvia y vientos en la superficie de 15-30 km / h (10-20 mph), o puede ser frío y peligroso con lluvias torrenciales y vientos superiores a 119 km / h (74 mph), [35] (a veces conocido como tormentas de viento en Europa). La banda de precipitación que se asocia con el frente cálido suele ser extensa. En los ciclones extratropicales maduros, un área conocida como la coma la cabeza en la periferia noroeste de la superficie bajo puede ser una región de fuertes precipitaciones, tormentas son frecuentes. Los ciclones tienden a moverse a lo largo de un camino predecible a un volumen moderado ritmo de avance. Durante otoño, invierno y primavera, la atmósfera a través de los continentes puede ser bastante frío a través de la profundidad de la troposfera a causa nevadas.


title: Ciclón extratropical

text: Las líneas de turbonada, o bandas sólidas de tormentas eléctricas fuertes, pueden formarse por delante de los frentes fríos y "lee troughs" debido a la presencia de humedad atmosférica significativa y grandes divergencias en las capas altas de ésta, lo que trae granizo y fuertes vientos. Cuando existe una significativa cizalladura del viento direccional en la atmósfera por delante de un frente frío en la presencia de una fuerte corriente en chorro en niveles altos, es posible la formación del tornados. Aunque los tornados se pueden formar en cualquier parte de la Tierra, el mayor número se producen en las Grandes Llanuras en Estados Unidos, porque los vientos que bajan de las Montañas Rocosas que están en orientación norte-sur, que puede formar una "dryline", ayudan a la formación de estos fenómenos en cualquier intensidad.


title: Ciclón extratropical

text: El explosivo desarrollo de los ciclones extratropicales puede ser repentino. La tormenta conocida en el Reino Unido como la "Gran Tormenta de 1987" profundizado a 953 milibares (28,14 inHg) con una más alta registrada viento de 220 km / h (137 mph), lo que resulta en la pérdida de 19 vidas, 15 millones de árboles, generalizadas daños a los hogares y se calcula que el coste económico de 1,2 miles de millones £ (2,3 miles de millones de dólares de los EE. UU.).


title: Ciclón extratropical

text: Aunque la mayoría de los ciclones tropicales que se convierten en extratropicales o se disipan rápidamente o son absorbidos por otro sistema meteorológico, aún pueden mantener los vientos del huracán o la fuerza vendaval. En 1954, el huracán Hazel se convirtió en extratropical en Carolina del Norte como una fuerte tormenta de Categoría 3. La Tormenta del Día de Colón de 1962, que evolucionó a partir de los restos de Tifones Freda, ocasionó cuantiosos daños en Oregón y Washington, con grandes daños equivalentes a por lo menos una categoría 3. En 2005, el huracán Wilma comenzó a perder las características tropicales, mientras que todavía poseía vientos de categoría 3 de fuerza (y se convirtió en plenamente extratropical como una tormenta de categoría 1).


title: Ciclón extratropical

text: Una violenta tormenta durante la Guerra de Crimea el 14 de noviembre de 1854 hundió 30 veleros, y arrancó con iniciales investigaciones en meteorología y pronósticos en Europa. En EE. UU., la Tormenta del Día de Colón de 1962, cayó en Oregón con una presión de 965,5 hPa, violentos vientos, y US$ 170 millones en daños (dólares de 1964).


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Luis Antonio Jaime de Borbón y Farnesio (Madrid, 25 de julio de 1727 - Arenas de San Pedro, 7 de agosto de 1785) fue infante de España, sexto hijo de Felipe V y de su segunda esposa, Isabel Farnesio, duquesa de Parma. Ejerció la carrera eclesiástica y fue cardenal arzobispo de Toledo y primado de España (1735) y arzobispo de Sevilla (1741). Abandonó el estado eclesiástico en 1754, convirtiéndose en 1761 en el XIII conde de Chinchón. Fue un importante mecenas que apoyó a pintores como Francisco de Goya y Luis Paret, y al músico Luigi Boccherini.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Se le llamó Luis en honor a Luis XV de Francia. Ocupaba un lugar muy retrasado en la línea sucesoria de la corona de España, por lo que fue orientado hacia la carrera eclesiástica, tal y como se hacía en toda Europa con los hijos "segundones" de la realeza y la nobleza. Por delante de él estaban en la línea sucesoria los dos hijos varones del primer matrimonio de su padre, Felipe V (Luis y Fernando) y también sus otros dos hermanos mayores, Carlos y Felipe, fruto del matrimonio de Felipe V con Isabel de Farnesio, que estaban destinados a ocupar por la influencia ejercida por su madre en Italia, el Reino de Dos Sicilias y el Ducado de Parma, respectivamente.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: En 1735 sus padres le consiguieron, tras duras y largas gestiones con la Santa Sede, el arzobispado de Toledo. El nombramiento hubo de realizarse en calidad de administrador de los bienes temporales de la diócesis toledana, ya que Luis tenía apenas ocho años y el Concilio de Trento impedía el ordenamiento de sacerdotes niños. El acuerdo con la Santa Sede estaba conectado con la instauración del futuro Carlos III como monarca de Nápoles y Sicilia y con las pretensiones papales en el sur de Italia. Tres meses después de otorgarle el arzobispado de Toledo, el Papa Clemente XII nombró a Luis, de ocho años de edad, Cardenal presbítero de Santa María della Scala. En 1741, una vez ordenado, el papado le otorgó también el arzobispado de Sevilla.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Desde años atrás, Luis deseaba abandonar la vida eclesiástica, puesto que no tenía vocación religiosa, sino otros intereses. Sus aficiones eran la danza, la música, el tiro, la caza y la esgrima. En 1754 comunicó su deseo a su hermano, el rey Fernando VI, pues, según escribió: «aspiraba a una mayor tranquilidad de su espíritu y seguridad de su conciencia».


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: El rey accedió a la propuesta y el Papa aceptó su renuncia, por lo cual se le permitió ese año abandonar la carrera eclesiástica. En 1761 Luis compró el Condado de Chinchón a su hermano Felipe, que se había convertido en duque de Parma. El condado comprendía, además del castillo de Chinchón, diversas propiedades en Morata de Tajuña, San Martín de la Vega, Colmenar de Oreja, Villaconejos, Villaviciosa de Odón y Boadilla del Monte, donde encargó al arquitecto Ventura Rodríguez el famoso palacio de su nombre. Esta residencia le permitió mantener sus aficiones: la caza y el cultivo de las artes, las letras y las ciencias, patrocinando a músicos como Boccherini y pintores como Francisco de Goya, Luis Paret y Alcázar o Charles Joseph Flipart. En otoño de 2012, Patrimonio Nacional dedicó una exposición al mecenazgo que desarrolló don Luis. Esta muestra reunió numerosas obras de Goya y Paret en el madrileño Palacio de Oriente.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: El deseo de contraer matrimonio que el infante había reiterado en diferentes ocasiones constituía un problema para Carlos III, ya que los derechos de sus propios hijos a la corona española podían ser puestos en duda. Había una opinión suficientemente extendida de que la Ley Sálica dictada en 1713 disponía en su redacción original que solo podían acceder al trono los príncipes nacidos en España (no obstante, no existe semejante cláusula en la ley publicada y en uso desde 1713) y este requisito no lo cumplían los hijos de Carlos III, al haber nacido en Italia cuando él era rey de Nápoles y Sicilia. Carlos III consideraba que si el infante don Luis tenía descendencia reconocida, podía generar un conflicto sucesorio.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: El fallecimiento en 1766 de Isabel de Farnesio, madre de don Luis, complicó la situación. El infante heredó de ella un importante patrimonio, lo cual coincidió con un relajamiento de su vida íntima. Mantuvo relaciones con varias mujeres del pueblo llano, así como con una dama titulada (antes de casado), con quien tuvo una hija. Con mujeres plebeyas es conocido el nacimiento de, al menos, dos hijos ilegítimos y, además, él contrajo una enfermedad venérea, posiblemente sífilis. A partir de 1774, el pintor Luis Paret entró a trabajar al servicio de don Luis y se rumoreaba que empezó a mediar como alcahuete en sus correrías amorosas. El rey tomó cartas en el asunto tras realizar una investigación dirigida por su confesor, Joaquín de Eleta: alejó al infante de la corte, y desterró al pintor a Puerto Rico. Pero tuvo que asumir que don Luis debía encauzar su vida formando una familia, siempre a condición de que ello no generase complicaciones dinásticas.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Para acceder a un matrimonio el rey estableció: "No permitiendo las circunstancias actuales el proporcionar matrimonio al Infante don Luis mi hermano con persona igual a su alta esfera… Vengo a concederle permiso para que pueda contraer matrimonio de conciencia, esto es, con persona desigual, según él me lo ha pedido…". Las condiciones quedaron plasmadas en la Pragmática Sanción de 1776: debía tomar la esposa asignada por el rey en matrimonio morganático, abandonar la corte y por último, sus hijos estarían exentos de todo tipo de honores y distinciones y llevarían el apellido de su madre.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Inició entonces una vida itinerante fuera de la corte, residiendo sucesivamente en Velada, Cadalso de los Vidrios y finalmente en Arenas de San Pedro, donde construyó otro palacio, el palacio de la Mosquera, donde residiría hasta su muerte. Fue en esas tierras de Arenas de San Pedro, con un clima tan parecido a la Toscana, donde Boccherini compuso numerosas obras para quinteto de cuerda con dos violonchelos, obras cumbre de la música de cámara de su época que fueron muy admiradas por Haydn y otros grandes músicos. La mayoría de estos quintetos se publicaron en varias editoriales francesas e inglesas y se divulgaron por numerosos países europeos. Otro de los numerosos admiradores de estas obras compuestas durante su servicio para el infante don Luis fue el rey Federico II de Prusia, violonchelista aficionado.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Contrajo matrimonio en la capilla del palacio de los Duques de Fernandina en Olías del Rey (Toledo) el 27 de junio de 1776 con María Teresa de Vallabriga y Rozas (1758–1820), hija de Luis de Vallabriga, mayordomo de Carlos III, y de María Josefa de Rozas y Melfort, III condesa de Castelblanco, hija de José de Rozas y Meléndez de la Cueva, I duque de San Andrés, II conde de Castelblanco, capitán general y presidente de la Real Audiencia de Guatemala.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Luis de Borbón y Farnesio y María Teresa de Vallabriga y Rozas fueron padres de tres hijos:


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Pese a conseguir una vida familiar, falleció sin haber sido feliz: los reproches de su mujer por vivir en el exilio en el que se encontraban amargaron sus últimos años de vida. Además, temía que a su muerte el rey fragmentase la familia, como finalmente hizo, recluyendo a la viuda en Zaragoza, a las hijas en un convento de Toledo y al varón, a disposición del cardenal Francisco Antonio de Lorenzana.


title: Luis de Borbón y Farnesio

text: Falleció en Arenas de San Pedro el 7 de agosto de 1785. No se respetó su deseo de que sus restos mortales descansaran en su palacio de Boadilla, y fue enterrado en el panteón de los Infantes del monasterio de El Escorial, bajo una lápida en la que se apoya una corona de conde, al fin y al cabo lo que fue.Reino de España


title: Balada

text: La balada es una forma de expresar el canto cortesano del final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV. La poesía es disociada de la música, pero la musicalidad es creada en la escritura misma del poema. En efecto, la balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Está constituida por octosílabas y las rimas están cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre con la palabra Príncipe. Aunque no hay que confundir la balada romántica en la poesía.


title: Balada

text: A partir de la segunda mitad del siglo XX, se desarrolló la balada romántica como estilo musical con identidad propia para las personas que se aman.


title: Balada

text: En el siglo XIX, Frédéric Chopin compuso cuatro obras para piano con este título, evidentemente inspiradas en el género literario. Con ello, dio luz a un nuevo género: la Balada (música).


title: Balada

text: Esta creación fue hecha en el periodo romántico, a principios del siglo XIX


title: Balada

text: Con la influencia del anglosajón, el sentido de la palabra se alarga a un recital o una canción que cuenta la vida de una persona o algunos hechos precisos. El recital es siempre épico (acercándose a la gesta), normalmente dramático y a veces cómico. Si habla del amor entre dos personas, la identificamos con el romance.


title: Balada

text: Se origina en los Estados Unidos, tras la comercialización de los discos en la década de 1920, cuando deciden llamar "Ballad" a los temas lentos de temática romántica, su aparición se debe a una cultura floreciente causada por las migraciones de Europa hacia América a causa de la primera guerra mundial. Se define como una melodía cantada acompañada por una instrumentación ensoñadora, simple y algo tediosa. Su atractivo se debe a su influencia y hasta plagios frecuentes de música clásica culta, y entre los primeros géneros populares que ganaron aceptación utilizando una orquesta sinfónica propia de la música seria académica primeramente influirá solo en Europa, que presenta música idéntica, Latinoamérica se cerrará a los estilos americanos a causa de su música propia muy importante. El sur europeo debuta en los años 1960 y España invadirá con el estilo con sus producciones a Latinoamérica valiéndose a veces de cantantes latinos que graban en sello iberos, Italia y Francia traducirán su baladas a varios idiomas haciéndose internacionales.Tanto en el género rock como en el metal las baladas aparecen y se desarrollan en las décadas de 1970 y 1980. En el rock las baladas han sido principalmente los grandes éxitos de algunas bandas y también clásicos de la música. Canciones como "November Rain" de Guns N' Roses, "Nobody's Fool" de la banda estadounidense de glam metal Cinderella, Aerosmith con el tema "Dream On" o "I Don't Want to Miss a Thing", Skid Row con la canción "18 and Life", y Led Zeppelin con "Stairway to heaven" entre otras.


title: Balada

text: En el metal por su parte, Metallica es un referente por sus baladas (con canciones como "Fade To Black", "Welcome Home (Sanitarium)", "One" y "Nothing Else Matters"), al igual que la banda alemana Scorpions (con temas como "Still Loving You", "Holiday", "Wind of Change" y "Send Me an Angel").


title: Balada

text: Otras bandas, como Def Leppard, Bon Jovi o el grupo sueco Europe (con el tema "Carrie") han compuesto célebres baladas.


title: Balada

text: En la actualidad, el grupo estadounidense Five Finger Death Punch ha conseguido ganar fama gracias a sus baladas de metal


title: Transformación

text: El término transformación (también, transformador, transformada) puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Anorexia Nervosa

text: "Para la enfermedad conocida como anorexia nerviosa, véase Anorexia nerviosa"


title: Anorexia Nervosa

text: Anorexia Nervosa (Nombre completo: Anorexia Nervosa The Nihilistic Orchestra) fue una banda francesa de symphonic black metal.


title: Anorexia Nervosa

text: Anorexia Nervosa fue fundado originalmente en 1995 por Mr. Vant y Mr. Bayle. En 1993 La banda inmediatamente sacó un demo titulado "Garden of Delight". A continuación sacaron un recopilatorio en directo de su demo, titulado "Never Released Before" en 1994. En 1995 sacaron "Nihil Negativum", primer álbum de la banda, en el que se muestra un estilo totalmente death metal. Después de " Nihil Negativum " la carrera de Anorexia Nervosa tomó un nuevo rumbo. Intentaron popularizarse escribiendo sus canciones ahora en inglés y no en Francés. "Exile" 1997, un disco más orientado hacia el metal industrial con influencias de darkwave, tuvo éxito de ventas. Los siguientes fueron "Sodomizing the Archangel" 1999 y "Drudenhaus" 2000, que cambiaron de nuevo el estilo de la banda; esta vez hacia el black metal sinfónico y en 2001, Anorexia Nerviosa apostó con su mayor impulso financiero para crear el álbum "New Obscurantis Order". Partes de este disco fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Francia para incluir arreglos musicales de música clásica. A muchos de sus fanes les gustó este estilo. Recientemente, Anorexia Nervosa lanzó el álbum "Redemption Process" nuevo estilo característico de la banda, melodías y arreglos complejos, combinados con teclados y coros.Cronología


title: Claude Joseph Vernet

text: Claude Joseph Vernet (Aviñón, Francia, 14 de agosto de 1714 - París, 3 de diciembre de 1789) fue un pintor francés del siglo XVIII.


title: Claude Joseph Vernet

text: Antoine Vernet, su padre, era un pintor de cierta relevancia. Él fue su primer maestro y le introduciría en el mundo de la pintura. La etapa de aprendiz de Joseph Vernet transcurrirá en el estudio de Philippe Sauvan, restaurando obras de arte sacro de iglesias cercanas, así como artículos de lujo de las clases adineradas del lugar.


title: Claude Joseph Vernet

text: Más tarde fue aprendiz de Jacques Vialia en su taller de Aix-en-Provence. Allí despertó el interés de Vernet por los paisajes. Sus obras más tempranas que se conservan tenían como destino la decoración del palacio del Marqués de Simiane, quien contrató al autor por recomendación de Joseph de Seytres, marqués de Caumont. Tres años más tarde, sería Seytres quien financiaría la visita de Vernet a Italia, con el fin de completar su formación artística y realizar para él dibujos de arte antiguo.


title: Claude Joseph Vernet

text: En 1734, Vernet se encontraba en Roma, donde pudo conocer el trabajo de Claudio de Lorena, el más importante paisajista del momento. Después de su llegada a Roma, ingresó en los estudios del pintor de ballenas y el paisajista marino Adrien Manglard. Manglard y Fergioni iniciaron a Vernet en la pintura de paisajes marinos. Se considera que tanto Vernet como Manglard superaron a su maestro (Fergioni). Algunos autores señalan que, a su vez, Vernet tenía "una vaguedad y un espíritu superior" a su maestro Manglard, que presentaba un "gusto firme, natural y armonioso" (""... Il suo nome" [el nombre de Fergioni] "fu dopo non molti anni oscurato da due franzesi, Adriano Manglard, di un gusto sodo, naturale, accordato; e il suo allievo, Giuseppe Vernet, di una vaghezza e di uno spirito superiore al maestro"").


title: Claude Joseph Vernet

text: El pintor se fue haciendo conocido en el ambiente artístico romano, en buena parte gracias a la demanda de cuadros de vistas italianas por parte de los viajeros del "Grand Tour". Con cierta convencionalidad en el diseño, propia de su época, combinaba la observación de la naturaleza con elementos sacados de su imaginación. Tal vez ningún pintor de paisajes supo incluir la figura humana como parte importante en el diseño del cuadro como él; en este sentido recibió la influencia de Giovanni Paolo Panini, a quien probablemente conoció en Roma.


title: Claude Joseph Vernet

text: De regreso a su país, el rey Luis XV le encargó una serie de vistas de los puertos franceses, aunque solo pudo concluir 15. Las marinas, los paisajes tormentosos y de naufragios se habían convertido en su especialidad. En 1778 realizó un viaje a los Alpes suizos con el fin de estudiar los singulares paisajes montañosos del país.


title: Claude Joseph Vernet

text: El trabajo de Vernet se basa en la naturaleza, pero vista sin sentimentalismo ni afectación. El efecto general de su pintura es eminentemente decorativo. "Otros pueden saber mejor", dijo con orgullo, "cómo pintar el cielo, la tierra, el océano, pero nadie sabe mejor que yo cómo pintar una imagen". Su estilo se mantuvo relativamente estable a lo largo de su vida. En sus obras, los efectos atmosféricos se combinan con un sentido de la armonía.


title: Claude Joseph Vernet

text: Su obra fue apreciada durante el Romanticismo y el Impresionismo, y al presente es un pintor muy cotizado. Sus obras se exhiben en los principales museos del mundo y en algunas colecciones particulares. En España por ejemplo, cinco de sus obras pueden encontrarse en el Museo del Prado, entre ellas "Paisaje quebrado" y "Vista de Sorrento." Las otras tres formaron parte de un encargo de seis por el entonces Príncipe de Asturias, Carlos IV para decorar la Casita del Príncipe de El Escorial. Cerca del Prado, en el Museo Thyssen-Bornemisza se pueden encontrar otros tres paisajes de Vernet, uno de ellos en calidad de préstamo como parte de la Colección de la Baronesa Thyssen que se exhibe allí ("Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas").


title: Claude Joseph Vernet

text: Su hijo Carle Vernet y su nieto Horace Vernet fueron también pintores.


title: Colin Davis

text: Colin Davis (25 de septiembre de 1927, Weybridge, Surrey, Reino Unido - 14 de abril de 2013) fue uno de los directores de orquesta británicos más importantes del siglo XX especializado en Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Ludwig van Beethoven, Edward Elgar, Richard Wagner y, sobre todo, por la revalorización de la obra de Hector Berlioz y Michael Tippett. Es miembro de la Orden de los Compañeros de Honor y Comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Colin Davis

text: Estudió clarinete en el Royal College of Music de Londres y logró importantes méritos, como la oportunidad de estrenar la "Sonatina para clarinete y piano" de Malcolm Arnold en 1951, pero no fue admitido en el curso de dirección porque no tenía el nivel de piano requerido. Aun así creó la orquesta de Kalmar con unos amigos, que dirigió él mismo.


title: Colin Davis

text: En 1952, Davis trabajó en el Royal Festival Hall y a finales de los años 50 dirigió la BBC Scottish Orquesta. Tuvo un largo éxito cuando sustituyó a Otto Klemperer. Al año siguiente reemplazó a Thomas Beecham.


title: Colin Davis

text: Durante los años 60 colaboró con el Sadler's Wells Opera, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 1967 debutó en el Metropolitan de Nueva York. En 1971 sustituyó a Georg Solti como director musical del Royal Opera House-Covent Garden, hasta 1986. Ha actuado igualmente en el Festival de Salzburgo.


title: Colin Davis

text: Llegó a ser un intérprete destacado de óperas de Michael Tippett; interpretó las "premières" de "The Knot Garden" (1970), "The Ice Break" (1977) y "The Mask of Time" (1984). En 1977 se convirtió en el primer director de orquesta inglés en actuar en el Festival de Bayreuth (consagrado a óperas de Richard Wagner), donde dirigió "Tannhäuser".


title: Colin Davis

text: Dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich, donde destacó en las interpretaciones de obras de Mozart, y la Orquesta Sinfónica de Boston antes de ser nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995. Fue director honorario de la Staatskapelle de Dresde. Se especializó en la música de Héctor Berlioz.


title: Colin Davis

text: A nivel de música contemporánea, Davis ha destacado en sus compatriotas — Tippett y Britten — y en la música de Stravinski, dejando un tanto de lado la experiencia dodecafónica y atonal con la curiosa excepción del compositor español Roberto Gerhard, músico afincado en Londres y que fue amigo íntimo del director.


title: Colin Davis

text: Sir Colin Davis encarnaba las mejores virtudes del arte interpretativo inglés. Era un director polifacético alejado por completo del dramatismo propio de la tradición germánica. Tenía un estilo límpido, claro y muy respetuoso con las partituras. Afable y cercano en su relación con los profesores, evitaba cualquier distancia insalvable entre ellos en aras a que la interpretación fuera lo más cercana posible a lo que el compositor escribió en la realidad. Nunca pretendió reelaborar la obra de arte, sino más bien sacarla del plano de su escritura para conferirle el relieve necesario: "“La partitura es como un plano del Monte Everest, pero no el Monte Everest mismo. Nuestra labor consiste en transformar dicha partitura en una experiencia real”", decía al respecto"." Su estilo de dirección era más bien conservador, sirviéndose de una amplia y poderosa batida a la hora de marcar entradas y dinámicas, y con una gesticulación que a menudo reforzaba con un "canto sordo" en su boca que trataba de seguir la línea melódica principal de la ejecución.


title: Colin Davis

text: Colin Davis se aproximó a Berlioz con gran apasionamiento. Sus interpretaciones de la obra del compositor francés sintetizan, con gran acierto y sabiduría, el dramatismo inherente de la propia música con una sobriedad necesaria para garantizar una contención que logra evitar los desbordamientos apasionados, una peculiar "trampa" que suele encerrar la música de Berlioz y en la que han caído muchos directores. Pero la relación entre Davis y Berlioz no resultó tan fácil como pudiera imaginarse; desde un principio, Davis tuvo que pelear con los productores discográficos para persuadirles de que la música de Berlioz podía ser accesible al gran público mediante los discos. Y, sin lugar a dudas, lo consiguió. Hasta entonces, la música de Berlioz sólo había sido interpretada con profundidad por la escuela francesa (Monteux, Ansermet, Cluytens, Munch… ) pero el repertorio se encontraba reducido a unas pocas obras sinfónicas del compositor. Davis tuvo el mérito de explorar toda la música de Berlioz.


title: Colin Davis

text: Su padre, Reginald, fue soldado durante la Primera Guerra Mundial. Su madre, Lillian, tocaba el piano. Tenía dos hermanos, Normand y Howard, y cuatro hermanas. Howard trabajó como oficinista en el Banco de Inglaterra y murió en la Segunda Guerra Mundial. Normand fue profesor de clásicos y murió en los años 60. Yvonne es profesora retirada.


title: Colin Davis

text: En 1949 Davis contrajo nupcias con la soprano April Cantelo. Tuvieron dos hijos: Suzanne y Cristóbal. Su matrimonio acabó en 1964, y en aquel mismo año Davis se casó con la joven iraní Ashraf Naini. Para satisfacer tanto a las autoridades iraníes como a las británicas, la pareja tuvo que casarse tres veces, una vez en Irán y dos veces en el Reino Unido, en la embajada iraní, así como en una ceremonia regular británica civil. Tuvieron cinco hijos.


title: Colin Davis

text: Destacaron sus grabaciones de las obras completas de Berlioz.


title: Albacea

text: Albacea es la persona encargada por un testador o por un juez de cumplir la última voluntad del causante y custodiar sus bienes (el caudal hereditario). En el primer caso (cuando ha sido nombrado en el testamento) se denomina "albacea testamentario", y en el segundo, "albacea dativo".


title: Albacea

text: En caso de ausencia de testamento y de orden judicial, se denomina albacea legítimo a aquel a quien compete por derecho cumplir la voluntad del testador. Finalmente, se llama albacea universal a quien tiene poder irrestricto para cumplir íntegramente todas las disposiciones de un testamento. También el albacea es considerado el ayudante inmediato que en un futuro estará preparado para ocupar el cargo de la persona a la que está referida dicha ocupación. Generalmente está relacionado con las Asociaciones de Fieles o Hermandades y Cofradías. El albaceazgo es un cargo gratuito. Sin embargo, se puede establecer la remuneración que el testador considere oportuna. Todo ello sin perjuicio del derecho que le corresponda por los trabajos de partición u otros facultativos. Según jurisprudencia (SSTS 27 de marzo de 1896, 10 de julio de 1935, 5 de julio de 1937) el cargo es temporal.El albacea testamentario


title: Chameleon Twist 2

text: Chameleon Twist 2 es un juego de plataformas de corte clásico realizado para Nintendo 64 lanzado en 1998, secuela de Chameleon Twist lanzado por la misma compañía, Sunsoft, y para la misma consola. De nuevo, nuestro amigo el conejo, mientras estamos jugando con el resto de nuestros amigos camaleones nos traslada de nuevo a un mundo increíble donde adoptaremos de nuevo una forma humana.


title: Chameleon Twist 2

text: El sistema de juego es el mismo que el de su predecesor, Chameleon Twist. Se sigue jugando en un mundo 3D sobre un camino prefijado aunque permitiendo cierta exploración gracias al mayor tamaño de los escenarios, gracias al cual se puede esconder entre el escenario los ítems.


title: Chameleon Twist 2

text: Gran trabajo realizado por el equipo que mejora en varios aspectos a la versión anterior:


title: Chameleon Twist 2

text: La cantidad de ítems ha aumentado respecto al anterior juego. En este juego podemos recolectar:


title: Chameleon Twist 2

text: De nuevo vuelven a ser los mismos personajes junto al conejo, que son:


title: Chameleon Twist 2

text: Esta vez consta de sólo dos modos de juego.


title: Chameleon Twist 2

text: Es el modo principal del juego. Consta, de nuevo, de sólo 6 fases que, al contrario que su predecesor, para llegar a la última fase tendremos que pasar por todos las fases. Las fases o mundos son: El tamaño de los mundos es mayor respecto a su antecesor pero no lo suficiente para que el juego no se haga corto.


title: Chameleon Twist 2

text: En este modo podremos practicar nuestras técnicas en tres escenarios de entrenamiento. Desde el menú principal solamente se puede acceder a los tres primeros escenarios, pero podremos acceder a tres escenarios más desde los últimos tres mundo (nada más empezar el mundo habla con el conejo) que son:


title: Chameleon Twist 2

text: Como en su predecesor, consta de jefes finales al final de cada mundo los cuales tendremos que vencer. Como novedad, cuenta con una barra que muestra la vitalidad del enemigo.


title: Chameleon Twist 2

text: El equipo encargado del trabajo fue Japan Supply System (Sunsoft) y los puestos de desarrollo fueron los siguientes:


title: Naufragio

text: En náutica, el naufragio o hundimiento es el proceso por el cual una embarcación se hunde mientras navega por el mar, río, lago, laguna o cualquier otro cuerpo de agua.


title: Naufragio

text: En ocasiones el término «naufragio» se utiliza también para designar los restos de un barco hundido totalmente o parcialmente en el fondo del océano, aunque el término apropiado para ello es pecio.


title: Naufragio

text: Entre los griegos y los romanos era habitual representar en un cuadro la escena del naufragio del que se habían salvado. Cuando en él habían perdido todos sus bienes, se servían del mismo cuadro o pintura para excitar la compasión de aquellos a quienes contaban sus desgracias. Solían colgarse el cuadro del cuello y explicaban sus aventuras y lo que aquel representaba por medio de canciones que expresaban su miseria. Por lo común, todo aquel que se había salvado de un naufragio, al llegar a la tierra se hacía cortar el cabello y otros, en el acto mismo del naufragio y lo sacrificaban al mar. Además, solían colgar sus vestidos húmedos en un templo de Neptuno con otro cuadro a manera de exvoto que representaba el naufragio. Aquellos cuyas desgracias habían sido tantas que no les quedaba ni para procurarse un cuadro, se contentaban con llevar un palo adornado de banderola e iban con él por los pueblos contando su historia. En escritos de Petronio, se lee que aquellos que estaban en peligro inminente de naufragar se cortaban los cabellos y colgaban de su cuello algunas piezas de oro o algún otro objeto precioso a fin de excitar y recompensar la piedad de aquellos que les dieran sepultura. Los romanos legislaron con gran espíritu de justicia castigando el latrocinio de los que saqueaban y mataban a los náufragos.


title: Naufragio

text: En tiempo de los visigodos, según Montesquieu, se estableció el derecho bárbaro e insensato de naufragio. Los hombres, según el autor, pensaron que los extranjeros no les estaban unidos por ningún lazo ni comunicación del derecho civil y, creyendo no deberles ninguna especie de justicia, no tenían tampoco con ellos ninguna clase de piedad. Así, pueblos bárbaros inmolaban a sus dioses o su avaricia, los extranjeros que un naufragio arrojaba a su costa.


title: Naufragio

text: Las causas pueden ser muy variadas, por lo general son por efectos de tormentas o huracanes; o bien por efecto de guerras.


title: Naufragio

text: Un barco que se encalla en la costa no es considerado naufragio hasta cuando es desguazado en el sitio, siendo dado por pérdida total por sus dueños o compañías de seguros.


title: Naufragio

text: Los lugares de naufragios muchas veces son motivo de atracción turística como es el caso del SS America frente a Fuerteventura en las Islas Canarias, el naufragio del Napo en las costas de Chile o el SMS Dresden en isla Juan Fernández del mismo país.


title: Naufragio

text: En ocasiones algunas aeronaves, principalmente aviones, se estrellan en el mar. Esto puede deberse a varios motivos; un accidente de aviación civil en pleno océano como el vuelo 447 de Air France o un fallo de un hidroavión en el momento de intentar amerizar. En el caso de la aviación militar hay muchos motivos, el más típico un derribo en una guerra pero también otros menos obvios, por ejemplo en la Segunda Guerra Mundial, en el escenario de la Guerra del Pacífico entre japoneses y estadounidenses a menudo cazas intactos que regresaban a su portaaviones después de un ataque naufragaban en el mar debido a que su portaaviones había sido hundido previamente por el enemigo.


title: Naufragio

text: En ocasiones los vehículos acaban en el mar debido a que se pierden como parte de la carga de una nave o aeronave, también se arrojan intencionadamente para crear arrecifes, vehículos militares para evitar que sean capturados por los enemigos en una guerra o son arrastrados por las olas, especialmente en los tsunamis.


title: Naufragio

text: Es habitual que debido a la gran cantidad de contenedores y otros recipientes que son transportados por buques cargueros todos los días durante el año debido a la mala sujeción, olas, golpes de viento, se pierdan algunos de ellos y acaben en el fondo marino. Es el caso del naufragio de los patitos de goma en 1992, en el que una embarcación que trasladaba diversos cargamentos perdió uno de estos contenedores y se abrió lanzando al mar 29 000 juguetes plásticos para bañeras, en su mayoría patos. Las corrientes oceánicas llevaron estos juguetes a playas de todo el mundo.


title: Naufragio

text: El tópico del naufragio y de la supervivencia de los náufragos tiene una presencia prominente en la literatura, tanto en descripciones de sucesos reales como en narraciones imaginarias. Algunos ejemplos famosos son:


title: Naufragio

text: Los naufragios han inspirado a multitud de artistas, bien sea por el valor simbólico del hundimiento de un barco, bien por la angustiosa situación que puede suponer para la tripulación. Es un motivo especialmente recurrente en el Romanticismo pictórico del siglo XIX. Así, entre las obras más destacadas del periodo, se encuentran "La Balsa de la Medusa" de Géricault, el "Naufragio" de J. M. W. Turner, o "El mar helado" de Caspar David Friedrich. Cada uno de estos autores hace especial hincapié en los distintos aspectos del naufragio, de manera que la "La Balsa de la Medusa" refleja la situación subjetiva del náufrago, el "Naufragio" de Turner se centra en el caos y destrucción del momento de hundimiento, y "El mar helado" de Friedrich muestra el poder de la naturaleza sobre las obras humanas.


title: Comedias de Alicia

text: Las Comedias de Alicia (en inglés "Alice Comedies") son una serie de 56 cortometrajes combinando animación y acción real que fueron producidos por Walt Disney entre 1923 y 1927.


title: Comedias de Alicia

text: Disney y su equipo del Laugh-O-Gram Studio, de Kansas City (al que pertenecía el animador Ub Iwerks) rodaron en 1923 un cortometraje de diez minutos de duración, titulado "Alice's Wonderland", lejanamente basado en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll. La película cuenta cómo Alicia, impresionada por su visita a unos estudios de animación, sueña que visita el país de los dibujos animados ("Cartoonland"). Juega alegre y despreocupadamente con los personajes hasta que un grupo de leones escapa de una jaula y la persigue.


title: Comedias de Alicia

text: Poco después de la producción de la película, los estudios se declararon en bancarrota y tuvieron que cerrar, por lo cual el filme nunca llegó a estrenarse. Disney se trasladó a Los Ángeles para intentar hacer carrera en el cine de imagen real. Al no conseguirlo, regresó al cine de animación. Envió la película "Alice's Wonderland" a la distribuidora neoyorquina Margaret J. Winkler, y consiguió un contrato para producir nuevas películas de la serie.


title: Comedias de Alicia

text: "Alice's Wonderland" no llegó a estrenarse, pero el recién fundado (en octubre de 1923) Disney Brothers Cartoon Studio, establecidos ahora en California, comenzaron de inmediato a producir más películas de la serie. El primero de todos, "Alice's Day at Sea" se estrenó el 1 de marzo de 1924. Alicia compartía el protagonismo de la serie con un personaje de animación, Julius el Gato, el primer personaje creado por Disney que tuvo continuidad. Julius tenía un sorprendente parecido con el gato Félix, lo que no es casual. Charles B. Mintz, que distribuía tanto los dibujos animados de Félix, realizados por Pat Sullivan, como las comedias de Alicia, de Disney, insistió en ello, en un intento de emular el éxito de Felix. El papel de Alicia fue interpretado por varias jóvenes actrices: Virginia Davis, Margie Gay, Dawn Evelyn Paris (más conocida por los nombres de Dawn O'Day y Anne Shirley), y Lois Hardwick.


title: Comedias de Alicia

text: El último título fue "Alice in the Big League", estrenada el 22 de agosto de 1927. Considerando agotada la fórmula, Disney optó por crear una nueva serie de cortometrajes, sólo de animación: "Oswald el conejo afortunado" ("Oswald the Lucky Rabbit").


title: Comedias de Alicia

text: El personaje de Pete Pata Palo ("Black Pete") apareció por primerva vez en "Alice Solves the Puzzle", estrenada el 15 de febrero de 1925. Se dice también que la vaca Clarabelle apareció por primera vez en "Alice on the Farm" (1926), pero no es cierto, ya que la vaca de esta película no tiene semejanza alguna con Clarabelle.


title: Comedias de Alicia

text: Décadas más tarde, en 1951, Disney realizó un largometraje de animación acerca del personaje de Lewis Carroll: "Alicia en el país de las maravillas"


title: Comedias de Alicia

text: Muchas de las películas individuales de "Alice Comedies" han sido relanzadas, en ediciones de DVD, como "Disney Rarities: Celebrated Shorts: 1920s-1960s" y "Walt Disney Treasures: The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit". En octubre de 2016, se anunció que las "Alice Comedies" en el EYE Film Institute de Ámsterdam habían sido restaurados para su relanzamiento mundial.


title: Jorge López Quiroga

text: Jorge López Quiroga (Orense, España; 1966) es un historiador y arqueólogo español. Licenciado en Geografía e Historia (Universidad de Santiago de Compostela, 1990).


title: Jorge López Quiroga

text: Doctor en Geografía e Historia (Universidad de Santiago de Compostela, 1997) y en Historia (Universidad de París IV, París-Sorbona, 1997). Antiguo Becario de la Fundación Alexander vom Humboldt (Universidad de Friburgo, 1999-2000). Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Würzburg, Munich, Burdeos, Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, EHESS (París), Academia Austriaca de Ciencias (Viena). Ha desarrollado su labor docente e investigadora en la Casa de Velázquez, Universidad de La Rochelle, Universidad de Alcalá, Universidad Autónoma de Madrid; además de profesor invitado en las Universidades de Coimbra, Oporto, Venecia, Florencia y en la Universidad Federal do Rio de Janeiro (donde es investigador asociado del 'Centro de Estudios Medievales'). Autor de numerosas publicaciones y responsable de diversos proyectos de investigación. Su investigación se centra en los procesos de transción entre la Antigüedad y la Edad Media (siglos V-X). Es coeditor de la Serie 'Archeological Studies on Late Antiquity and Early Medieval Europe (ASLAEME)', BAR Internantional Series. Ha organizado diversos congresos de carácter nacional e internacional, entre ellos el XV Congreso Internancional de Arqueología Cristiana (Toledo, 1998).


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Državna himna Bosne i Hercegovine ("Himno Nacional de Bosnia y Herzegovina") es el himno nacional de Bosnia y Herzegovina. El himno fue aprobado el 25 de junio de 1999, por la promulgación de la Ley sobre el Himno Nacional de Bosnia y Herzegovina, que sustituyó al anterior, "Jedna Si Jedina", que "aparentemente" excluía a las comunidades serbia y croata en el país, a pesar de que estaba en uso desde el 10 de febrero de 1998, al igual que la bandera y el escudo. Dušan Šestić compuso la melodía, que en un principio no tenía letra, bajo el título de "Intermeco", con que se le conocía comúnmente al himno. La letra, escrita por Dušan Šestić (compositor de la melodía), y Benjamin Isović, fue aceptada por una comisión parlamentaria en febrero de 2009. La decisión todavía requeriría la aprobación del Consejo de Ministros, la Asamblea Parlamentaria y la Cámara de los Pueblos. La letra no menciona a las dos entidades administrativas ni a las naciones constitucionales que aseguran al estado, pero al final dice lo siguiente: ""¡Vamos hacia el futuro, juntos!"". Ti si svjetlost duše Vječne vatre plam Majko naša zemljo Bosno Tebi pripadam


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Divno plavo nebo Hercegovine U srcu su tvoje rijeke Tvoje planine


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Ponosna i slavna Krajina predaka Živjećeš u srcu našem Dov'jeka


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Pokoljenja tvoja Kazuju jedno: Mi idemo u budućnost Zajedno ! Ti si svjetlost duše Vječne vatre plam Majko naša zemljo Tebi pripadam


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: U srcu su tvoje Rijeke, planine Plavo more Bosne i Hercegovine


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Ponosna i slavna Zemljo predaka Živjet ćeš u srcu našemu Dovijeka


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Pokoljenja tvoja Kazuju jedno: Mi idemo u budućnost Zajedno!


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Ти си свјетлост душе Вјечне ватре плам Мајко наша земљо Теби припадам


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: У срцу су твоје Ријеке, планине Плаво море Босне и Херцеговине


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Поносна и славна Земљо предака Живјећеш у срцу нашем Дов'jека


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Покољења твоја Казују једно: Ми идемо у будућност Заједно!


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Tú eres la luz del alma la llama del fuego eterno nuestra madre, la tierra de Bosnia yo te pertenezco


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: En el corazón es tuyo los ríos, las montañas, y el mar azul de Herzegovina


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Orgullosa y famosa tierra de los ancestros vivirás en nuestros corazones cada vez más


title: Himno nacional de Bosnia y Herzegovina

text: Tus generaciones muestran a uno ¡entramos al futuro juntos!


title: Escudo de Camboya

text: El Real escudo de armas de Camboya fue recuperado en 1993, después de que se produjese la restauración de la monarquía. Durante el período en que el país estuvo bajo el control de los Jemeres Rojos este escudo de armas fue remplazado por un emblema circular compuesto por los elementos de la bandera.


title: Escudo de Camboya

text: El escudo de las armas reales de Camboya está compuesto por dos copas, una situada sobre la otra; sobre la superior, colocada horizontalmente, una espada sagrada surmontada por la versión camboyana del símbolo de Om. A los lados de las copas aparecen representadas dos ramas de laurel que se unen detrás de una representación de la placa de la Orden Real de Camboya. Detrás de estos elementos figura el manto real.


title: Escudo de Camboya

text: En la parte superior del escudo aparece la corona real de Camboya, con un rayo de luz sobre ella.


title: Escudo de Camboya

text: El escudo está flanqueado por dos animales míticos: Gajasinha, en la izquierda, un león con la trompa de un elefante; y singha, que es otro león mitológico, en la derecha. Cada uno de estos animales porta un parasol de cinco niveles simbolizando al rey y la reina.


title: Escudo de Camboya

text: En la parte inferior, escrito en una cinta, puede leerse el lema nacional escrito en camboyano: ជាតិ សាសនា ព្រះមហាក្សត្រ (""Nación, Religión, Rey"").


title: Escudo de Camboya

text: Las armas reales se dejaron de utilizar a raíz de la abolición de la monarquía constitucional durante la República Jemer (1970-1975) y continuaron en desuso en la época de la Kampuchea Democrática (o régimen de los Jemeres Rojos, 1975-1979), la República Popular de Kampuchea (1979-1989) y el Estado de Camboya (1989-1993). Fueron recuperadas para su uso oficial con la restauración de la monarquía en la persona de Norodom Sihanuk en 1993.


title: Here with Me (canción de Dido)

text: «Here with me» (en español: «Aquí conmigo») es el sencillo debut publicado por la cantautora inglesa Dido, lanzado como el sencillo principal de su álbum debut de estudio "No Angel" (1999). Dido escribió esta canción cuando conoció a su exnovio Bob Page y se enamoró de él. "Here with Me" fue lanzado originalmente como el primer sencillo de Dido en 1999 en Estados Unidos. Después de que el álbum fue relanzado en 2001 fue el primer sencillo en el Reino Unido alcanzando la posición #4, donde también fue certificado con el disco de plata.


title: Here with Me (canción de Dido)

text: Existen dos vídeos musicales del sencillo. El primero se grabó en 1999 dirigido por BigTV en Estados Unidos, siendo filmado en blanco y negro con una baja calidad. La propia Dido indicó más adelante que salía muy mal en ese vídeo. Una nueva versión y de mejor calidad fue filmado en Toronto siendo dirigido por Liz Friedlander lanzádolo en agosto de 2000. Este último es considerado como el vídeo oficial de la canción.


title: Here with Me (canción de Dido)

text: La soprano británica Sarah Brightman realizó una interpretación de esta canción para su álbum La Luna en 2000.


title: La balsa de la Medusa

text: La balsa de la Medusa (en francés: "Le Radeau de la Méduse") es una pintura al óleo realizada por el pintor y litógrafo francés del romanticismo Théodore Géricault entre 1818 y 1819. La obra, que el autor culminó antes de haber cumplido los treinta, se convirtió en un icono del Romanticismo francés. Es una pintura de formato grande (491 cm × 716 cm) que representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa "Méduse", encallada frente a la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. Al menos 150 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas, salvo 15, murieron durante los 13 días que se tardó en rescatarlos. Los supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura. El suceso llegó a ser un escándalo internacional, en parte porque sus causas fueron atribuidas a la incompetencia del capitán francés que actuaba bajo la autoridad de la reciente y restaurada monarquía francesa de Luis XVIII.


title: La balsa de la Medusa

text: Al seleccionar esa tragedia como el tema de su primer trabajo importante –una descripción que no le había sido encargada de un acontecimiento reciente–, Géricault seleccionó deliberadamente un incidente muy conocido que pudiera generar un gran interés público y, al mismo tiempo, ayudarlo a impulsar su carrera. El evento en sí fascinó al artista, quien, antes de comenzar a trabajar en la pintura final, emprendió una investigación intensa y realizó muchos bocetos preparativos. Para construir un modelo detallado a escala de la balsa, entrevistó a dos de los supervivientes, Alexandre Correard, un ingeniero de los Arts et Métiers y el cirujano Jean-Baptiste Savigny. Su empeño lo llevó a ir a depósitos de cadáveres y hospitales donde pudiera ver de primera mano el color y la textura de la carne de los agonizantes y los muertos. Como el artista había anticipado, la pintura resultó ser altamente polémica en su primera exhibición, en el Salón de París de 1819, y se ganó tanto elogios apasionados como condenas. No obstante, el evento consolidó su reputación internacional, y el cuadro es, aún hoy, ampliamente considerado una obra seminal en la historia temprana del Romanticismo en la pintura francesa.


title: La balsa de la Medusa

text: Aunque "La balsa de la Medusa" conserva elementos de las tradiciones de la pintura histórica, tanto la elección del tema de la pintura como su dramática presentación representan una ruptura con respecto a la calma y orden de la escuela neoclasicista entonces predominante. El trabajo de Géricault atrajo la atención casi de inmediato a partir de su primera muestra y en la subsiguiente exhibición en Londres. Fue adquirida por el Louvre poco tiempo después de la muerte prematura del artista, a los 32 años de edad. La influencia de la pintura puede ser vista en los trabajos de Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, Gustave Courbet y Édouard Manet.


title: La balsa de la Medusa

text: En junio de 1816, la fragata francesa "Méduse" partió de Rochefort con rumbo al puerto senegalés de Saint-Louis. Dirigía un convoy compuesto por otras tres embarcaciones: el buque-bodega "Loire", el bergantín "Argus" y la corbeta "Écho". El vizconde Hugues Duroy de Chaumereys había sido nombrado capitán de la fragata pese a haber navegado muy poco en 20 años. La misión de la fragata era la de aceptar la devolución británica de la entonces colonia de Senegal bajo los términos franceses de la Paz de París. El gobernador francés designado para Senegal, el coronel Julien-Désiré Schmaltz y su esposa, Reine Schmaltz, estaban entre los pasajeros.


title: La balsa de la Medusa

text: En un esfuerzo por lograr una travesía rápida, la "Méduse" se adelantó a las otras naves, pero, debido precisamente a su velocidad, fue al garete y se desvió de su curso . El 2 de julio encalló en un banco de arena en la bahía de Arguin, en la costa de África Occidental, cerca de la actual Mauritania. La colisión se debió en gran medida a la incompetencia de De Chaumereys, un francés emigrado que carecía de experiencia y habilidad, pero que habría conseguido esa misión como resultado de un acto de favoritismo político. Los esfuerzos por liberar el barco fueron infructuosos, así que el 5 de julio los aterrados pasajeros y la tripulación intentaron salvar los que los separaban de la costa africana en los seis botes de la fragata. Aunque la "Médusa" llevaba 400 personas, incluida una tripulación de 160 marineros, en esos botes solo había espacio para 250. El resto de la dotación del buque —al menos 146 hombres y una mujer— se apiñaron en una balsa de 20 metros de largo por 7 de ancho, construida deprisa y corriendo, que se sumergió parcialmente al recibir la carga. Diecisiete miembros de la tripulación decidieron quedarse a bordo de la "Médusa". El capitán y la tripulación a bordo de los otros botes intentaron arrastrar la balsa, pero después de solo unos pocos kilómetros las amarras de la balsa se soltaron por sí solas o alguien las soltó. El capitán dejó a los pasajeros de la balsa entregados a su suerte. La situación empeoró rápidamente: en la primera noche 20 hombres se suicidaron o habrían sido asesinados, ya que para el sustento de la tripulación de la balsa solo se les entregó una bolsa de galletas del buque (consumida en el primer día), dos contenedores de agua (perdidos por la borda durante las peleas) y unos barriles de vino.


title: La balsa de la Medusa

text: Según el crítico Jonathan Miles, la balsa arrastró a los supervivientes "hacia las fronteras de la experiencia humana. Desquiciados, sedientos y hambrientos, asesinaron a los amotinados, comieron de sus compañeros muertos y mataron a los más débiles". Después de 13 días, el 17 de julio de 1816, la balsa fue rescatada por la nave "Argus", que la encontró por accidente, ya que no hubo ningún intento de búsqueda de la balsa por parte de los franceses. En el momento del rescate solo había 15 hombres supervivientes; los demás habrían sido asesinados o arrojados por la borda por sus propios camaradas, muertos por inanición, o se habrían arrojado ellos mismos al mar en su desesperación. Este incidente se convirtió en una enorme vergüenza pública para la monarquía francesa, recientemente restaurada en el poder después de la derrota definitiva de Napoleón.


title: La balsa de la Medusa

text: La pintura no tiene simetría, sino que presenta más bien un desorden intencionado acorde con el tema representado. Varias líneas directrices (una de ellas la principal), dos planos (primero la balsa y de fondo el paisaje), en definitiva, una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar).


title: La balsa de la Medusa

text: Una línea parte del cadáver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el marino que agita un trapo en dirección al barco que acude al rescate. La disposición se ajusta a la realidad histórica: los 15 náufragos de la balsa de la "Méduse" fueron rescatados por el "Argus". El sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía y recortándose entre las cabezas de los marinos más destacados. Finalmente, se corresponde con la mirada clásica del espectador occidental, que "lee" la pintura de izquierda a derecha.


title: La balsa de la Medusa

text: La balsa, levantada por las olas, se adentra "oblicuamente" al interior del espacio pictórico. Las figuras agrupadas, configurando una pirámide, acentúan ese movimiento "hacia dentro" del mar.


title: La balsa de la Medusa

text: Géricault ha reducido considerablemente el tamaño del barco rescatador en su pintura, hasta el punto que lo representa como un pequeño punto apenas sugerido en el horizonte. Si observamos la vela de la balsa, nos damos cuenta de que el viento sopla en una dirección que no acerca precisamente la balsa al barco: hacia la izquierda, en sentido contrario al de la lectura; podríamos decir que, simbólicamente, el viento sopla hacia la muerte. Además tiene un efecto negativo sobre el equilibrio de fuerzas de la escena.


title: La balsa de la Medusa

text: Perspectiva: No hay punto de fuga, ya que las otras dos bordas de la balsa están ocultas por los personajes que se encuentran en ella. El encuadre es frontal.


title: La balsa de la Medusa

text: Tipo de espacio: espacio "teatral", compuesto (los personajes están dispuestos formando una curva que se dirige a la esquina superior derecha del lienzo).


title: La balsa de la Medusa

text: Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beige oscuro y apagado. Sin embargo, existe un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.


title: La balsa de la Medusa

text: Pincelada: El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo.


title: El Barcenal

text: El Barcenal es una localidad del municipio de San Vicente de la Barquera (Cantabria, España). Queda a unos 7 kilómetros al sur de la capital municipal. El Barcenal, en el año 2008, contaba con una población de 36 habitantes (INE). El pueblo está situado a una altura de 300 metros sobre el nivel del mar.


title: La llama eterna

text: La llama eterna es el primer álbum de estudio de la banda española de "heavy metal" Avalanch y fue publicado por Búnker Estudios en 1997. También existe una versión en inglés, titulada "Eternal Flame", lanzada en 1998 por el sello Underground Symphony.


title: La llama eterna

text: Este material discográfico fue grabado, masterizado y mezclado en 1997 en los Estudios Búnker, ubicados en la localidad de Posada de Llanera, en el Principado de Asturias, España. Salió a la venta en el mismo año.


title: La llama eterna

text: Al año siguiente, se lanzó una versión en idioma inglés del mismo disco llamado "Eternal Flame", el cual contiene los mismos temas que la edición española, sólo que la letra de las canciones son cantadas en la lengua antes mencionada.


title: La llama eterna

text: Todos los temas fueron escritos por Alberto Rionda, excepto donde se especifique lo contrario.


title: Burzaco

text: Burzaco es una localidad de Argentina perteneciente al partido de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires. Está ubicada en la zona sur del conurbano bonaerense, a 25 km de la ciudad de Buenos Aires.


title: Burzaco

text: Limita con Malvinas Argentinas por la calle Peteribi, Drago y Miguel Diomede, con Adrogué por Av. H. Yrigoyen, y J. D. Perón, con Rafael Calzada por Erezcano y Humberto 1ª, con Claypole y Don Orione por República Argentina, con Ministro Rivadavia por Araujo, con Longchamps por Araujo, Combate Monte Santiago, 6 de febrero, y con Monte Grande por Av. Argentina. La localidad de Burzaco cuenta, según el censo de población y vivienda del 2001, con . Es la ciudad más poblada del partido y la 64ª a nivel nacional. En la plaza Manuel Belgrano el 25 de marzo de 1938 fue colocada la piedra fundamental que daría origen al monumento a la bandera, que fue inaugurado el 25 de julio de 1943, lo que lo convierte en el primer monumento a la bandera en el país.


title: Burzaco

text: En agosto del año 1937 se forma una comisión de vecinos presidida por el Tte. Coronel Saúl Severo Pardo, para la ejecución de un Monumento a la Bandera, tiempo antes de la institución del 20 de junio como "Día de la Bandera".


title: Burzaco

text: Dos habitantes nativos, su constructor, Francisco Blumetti y el escultor Claudio León Sempere fueron los encargados de plasmar el homenaje que los habitantes de Burzaco, a través de sus donaciones, quisieron rendir al prócer y a nuestra insignia nacional. Lamentablemente, Claudio L. Sempere, su escultor, no lo vio terminado porque falleció el 15 de octubre de 1942.


title: Burzaco

text: El monumento está construido sobre una base rectangular de 5 metros y tiene unos 8 metros de alto; su altura total es de 25 metros y está completamente revestido en mármol travertino de Mendoza y su interior está destinado a un templete con un sótano de iguales dimensiones; lo coronan dos cóndores de bronce que impactan por su tamaño cercano a los dos metros.


title: Burzaco

text: La Cámara de Diputados, presentó un proyecto, para declararlo Monumento Histórico. Finalmente, el 31 de mayo de 2006, la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires aprobó el proyecto presentado por, Darío Giustozzi, de declararlo Monumento Histórico.


title: Burzaco

text: En 1916, se funda la Biblioteca Mariano Moreno, primera biblioteca pública del Partido de Almirante Brown, ubicada hoy en el edificio que también ocupan la Sociedad Cosmpolita y el Centro Municipal de Convenciones y Eventos (durante décadas en ese lugar funcionaba un cine/teatro, donde en la actualidad está situado el Espacio INCAA-Cine de Burzaco)


title: Burzaco

text: Cuenta con su sala de lectura con amplios ventanales que permiten una profusa iluminación natural, tiene 20.000 volúmenes en los que se incluyen textos primarios-secundarios-universitarios-técnicos-biblioteca infantil y pedagógica y variadas obras de cultura general. Además se realizan préstamos de libros a domicilio, cuyo único requisito es ser socio abonando una pequeña cuota mensual.


title: Burzaco

text: Burzaco también cuenta con un Museo, el Claudio León Sempere, creado el 18 de agosto de 1985 con aportes de artistas plásticos a nivel nacional, siendo el Primer Museo a Cielo Abierto del País y el séptimo del mundo, y que cuenta con numerosos talleres que abarcan las diferentes expresiones artísticas.


title: Burzaco

text: La Quinta Rocca está ubicada en la Av. Espora al 4.200, a metros de la intersección con Av. Monteverde (Ruta 4), conocida como la Rotonda del Vapor.  Se trata de una casona hermosa donde se encuentra un importante monte de árboles -imponentes eucaliptos, entre otras especies-, posee varias hectáreas y ha sido adquirida en el año 2007 por la municipalidad de Almirante Brown, hasta ese momento dirigida por el intendente Jorge Villaverde y actualmente por Mariano Cascallares para construir la Universidad de Almirante Brown; proyecto que está en manos de su rector organizador, el Dr. Raul Marino.


title: Burzaco

text: Es el día de hoy que muchos piensan que esas tierra pertenecían al General Roca pero no es así. El apellido de los antiguos dueños era Rocca (con doble "c"), y eran inmigrantes genoveses que se instalaron en la ciudad de Buenos Aires y la quinta la utilizaban los fines de semana.


title: Burzaco

text: Inicialmente era conocido como campo Rocca porque su extensión era mayor, abarcaba desde (hoy) las calles 25 de Mayo y Espora (en su lado sur) hasta Av. Monteverde (lado norte), y desde Av. Espora (antes Belgrano) hasta las vías del ferrocarril Roca. Dicho monumento fue inaugurado oficialmente el 12 de diciembre de 1992 en la avenida Hipólito Irigoyen y Quintana, el cual inmortalizaba así en este distrito el permanente agradecimiento a ese hombre humilde y laborioso, concretándose una idea plasmada en el programa Concierto Nativo de Norberto López, que junto a un importante grupo de hombres y mujeres honrosos de sus tradiciones, apuntalaron el sentir profundo de homenajear eso de recordar con honor al glorioso Gaucho Argentino, hombre fundamental en las luchas por la independencia de nuestra Patria.  La escultura fue realizada por la Sra. Patricia Simek de Liñan, de trayectoria internacional, y para orgullo de todos los amantes de las cosas nuestras destacamos que el Monumento al Gaucho de Almirante Brown es el más cercano a la Capital Federal. El mismo fue declarado de interés Municipal por el Concejo Deliberante para luego superar las fronteras del distrito declarándolo también la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires de interés Provincial por Resolución N.º 207 del 13/05/92, la que contando como presidente a Don Osvaldo Mércuri, donó la Bandera Nacional que acompañaba al gaucho en su mástil.


title: Burzaco

text: A dos cuadras de la estación, en noviembre de 1959 se construyó el Cine San Martín. Poseía capacidad para unos 900 espectadores y fue un referente cultural de la época. Ante la pasividad de los municipios abandonaron poco a poco su actividad a fines de los 80 concluyendo las mismas por completo en los 90.


title: Burzaco

text: En 2008, el ex Cine San Martín se convirtió en el Centro que hoy funciona, antes había sido un Centro de Convenciones donde la comunidad acudía para realizar eventos escolares o de la de sociedad civil sin costo algo, fueron muchos los egresados de secundaria que allí recibieron su medalla de fin de curso, también se realizaban talleres gratuitos destinados a comunidad. Se conserva parqué original, hubo una gran tarea para conservar la boletería original de la década del 50 así como las urnas para los tickets y además se reacondicionó el teatro para que funcionara como tal con camarines nuevos para los actores y con butacas nuevas. En julio de 2009 Se firmó el convenio con el INCAA para convertir al ya renovado Cine Teatro San Martín en el Espacio INCAA km 23 “Graciela Borges” que además tuvo a la actriz como madrina en ese momento de la inauguración.


title: Burzaco

text: Burzaco cuenta con varias entidades deportivas, siendo la más importante el Club Social y Deportivo San Martín que juega en la cuarta división del fútbol nacional, Primera C, que incluye a los . También cuenta con el Club Pucará y el club San Albano, ambos miembros de la Unión de Rugby de Buenos Aires.


title: Burzaco

text: También se destacan el Club Independiente de Burzaco, el Club Social, y el Burzaco Fútbol Club que también cuenta con un equipo de balocensto que compite a nivel distrito, además de numerosos clubes de fútbol infantil como el Club Social y Deportivo Pueyrredón, el Club Social y Deportivo Juan Bautista Alberdi, el Club Atlético Sportivo Burzaco y el Club Social y Deportivo Arzeno, que son parte de la ADIAB (Asociación Deportiva de fútbol Infantil de Almirante Brown).


title: Burzaco

text: Corresponde al ramal ferroviario de la zona sur, de la línea General Roca, Estación cabecera "Plaza Constitución", al concesionarse se llama "Transportes Metropolitanos General Roca S. A.". En 2007 se quita la concesión a dicha empresa, pasando a manos de "Línea General Roca U.G.O.F.E.S.A." una empresa semiestatal.


title: Engelhardia

text: Engelhardia es uno de los géneros de la familia Juglandaceae, original del sudeste asiático, norte de la India, este de Taiwán, Indonesia y las Filipinas.


title: Engelhardia

text: El nombre del género es comúnmente designado como ""Engelhardtia"", debido a un error en el "Index Kewensis", siendo su designación original "Engelhardia".


title: Ready to the Glory

text: Ready to the Glory, es una maqueta editada en formato de disco de vinilo y casete, de la banda española Avalanch, publicada en 1993 bajo el sello de Vudu Records.


title: Ready to the Glory

text: Este material discográfico fue grabado de abril a mayo de 1993. Actualmente es un disco descatalogado y muy preciado por los coleccionistas del grupo. La formación de entonces difiere bastante a la que grabó su primer disco de estudio real, salvo Juan Lozano como cantante y Alberto Ardines a la batería, "La llama eterna" (1997), y la propia banda sitúa su comienzo discográfico con el disco antes mencionado.


title: Ready to the Glory

text: De esa maqueta únicamente, se recuperó para el entonces futuro disco "La llama eterna" el tema «Excalibur», adaptado al castellano —aunque la versión inglesa enlistada en el "Eternal Flame" contenía la misma letra que esta maqueta—.


title: Eurocopa 1960

text: La Eurocopa de fútbol de 1960 o Eurocopa 1960 fue la primera edición del Campeonato Europeo de la UEFA cuya denominación oficial en 1960 fue Copa de Naciones de Europa, abreviado en Copa de Europa. La fase final del campeonato, con las cuatro selecciones semifinalistas, se desarrolló en Francia entre el 6 de julio y el 10 de julio de 1960. El ganador del primer título fue la Unión Soviética.


title: Eurocopa 1960

text: La organización del evento fue muy complicada, en especial porque no era posible conseguir a las dieciséis selecciones nacionales que se tenía planeado llevar a la copa. Algunos de los equipos más importantes del continente europeo, como Italia, Alemania Federal o Inglaterra, no asistieron al evento. Esto no fue impedimento para iniciar la Copa, puesto que finalmente se reunieron las diecisiete selecciones, una más de las dieciséis necesarias. Estas se enfrentaron en eliminatorias de ida y vuelta hasta las semifinales. El primer partido oficial de la competición se jugó en el Tsentralni Lenin Stadium de Moscú (Unión Soviética), el 29 de septiembre de 1958. Allí asistieron 100 572 espectadores, los cuales vieron el triunfo de la Unión Soviética por tres goles a uno frente a Hungría. El primer gol del campeonato fue marcado por Anatoli Ilyin. En el marcador global, los soviéticos ganaron cuatro a uno.


title: Eurocopa 1960

text: En España las cosas se complicaron para su selección, ya que el general Francisco Franco prohibió a la selección viajar a la Unión Soviética. De este modo los soviéticos se clasificaron automáticamente para semifinales, que se disputaron en Francia, donde tuvo lugar la fase final. Los otros semifinalistas de esta edición fueron Francia, Yugoslavia y Checoslovaquia. Los soviéticos una vez más se impusieron, ahora frente a los checoslovacos por tres goles a cero en la primera semifinal con dos goles del jugador sovético Valentín Kozmich Ivanov. En el otro partido de semifinales, Francia no pudo con los yugoslavos que ganaron por cinco goles a cuatro, a pesar de contar los franceses con una ventaja en el marcador de cuatro goles a dos. Aun así, las estrellas del partido fueron Raymond Kopa y Just Fontaine.


title: Eurocopa 1960

text: La final de la copa reunió a la Unión Soviética y a Yugoslavia en el estadio Parque de los Príncipes. Los soviéticos contaban con el portero Lev Yashin, un auténtico muro en la portería, que contuvo gran parte del ataque yugoslavo. Sin embargo, el jugador yugoslavo Milan Galić fue el que abrió el marcador para su selección. En el segundo tiempo llegó el empate soviético de la mano de Slava Metreveli, empate con el que acabó el partido y tuvo que disputarse la prórroga. El gol decisivo fue marcado de cabeza por Valentín Kozmich Ivanov. Con este gol, la Unión Soviética logró su primer y único título en la Eurocopa.


title: Torii

text: Un torii (japonés: 鳥居) es un arco tradicional japonés que se encuentra más comúnmente en la entrada o dentro de un santuario sintoísta, donde simbólicamente marca la transición de lo profano a lo sagrado.


title: Torii

text: La presencia de un "torii" en la entrada suele ser la forma más sencilla de identificar los santuarios sintoístas, y un pequeño icono de "torii" los representa en los mapas de carreteras japoneses.


title: Torii

text: La primera aparición de puertas "torii" en Japón se puede localizar de manera confiable al menos en el período medio de Heian; se mencionan en un texto escrito en 922. El "torii" de piedra más antiguo existente fue construido en el sigloXII y pertenece a un santuario Hachiman en la prefectura de Yamagata. El "torii" de madera más antiguo existente es un "ryōbu torii" (ver descripción a continuación) en el santuario Kubō Hachiman en la prefectura de Yamanashi construido en 1535.


title: Torii

text: Las puertas Torii se hacían tradicionalmente de madera o piedra, pero hoy en día también pueden estar hechas de hormigón armado, cobre, acero inoxidable u otros materiales. Por lo general, son bermellones sin pintar o pintados con un dintel superior negro. Los santuarios de Inari suelen tener muchos "torii" porque aquellos que han tenido éxito en los negocios a menudo donan en agradecimiento un torii a Inari, kami de la fertilidad y la industria. Fushimi Inari-taisha en Kioto tiene miles de tales "torii", cada uno con el nombre del donante.


title: Torii

text: El "torii", una puerta de entrada erigida en el acceso a cada santuario sintoísta, puede derivarse de la palabra india "torana". Si bien el término indio denota una puerta de entrada, los caracteres japoneses se pueden traducir como "percha de pájaro".


title: Torii

text: La antigua arquitectura de la entrada sagrada "torana" india ha influido en la arquitectura de la entrada en toda Asia, especialmente donde el budismo se transmitió desde la India; Las puertas de enlace paifang chinas, las puertas torii japonesas, las puertas de enlace coreanas Hongsalmun, y Sao Ching Cha en Tailandia se han derivado de la "torana" india. Las funciones de todos son similares, pero generalmente difieren en función de sus respectivos estilos arquitectónicos. Según varios eruditos, la vasta evidencia muestra cómo los torii, tanto etimológica como arquitectónicamente, se derivaron originalmente de la torana, una puerta ceremonial sagrada independiente que marca la entrada a un recinto sagrado, como un templo o santuario hindú-budista, o ciudad. Bernhard Scheid se pregunta si los "torii" existían en Japón antes del budismo o si llegaron con ellos desde la India.


title: Torii

text: La función de un "torii" es marcar la entrada a un espacio sagrado. Por esta razón, el camino que conduce a un santuario sintoísta ("sandō") casi siempre está a horcajadas entre uno o más torii, que son, por lo tanto, la forma más fácil de distinguir un santuario de un templo budista. Si el sandō pasa por debajo de múltiples torii, el exterior de ellos se llama " ichi no torii" (一の鳥居, primer torii). Los siguientes, más cercanos al santuario, se suelen llamar, en orden, "ni no torii" (二の鳥居, segundo torii) y "san no torii" (三の鳥居, tercer torii). Otros "torii" se pueden encontrar más adentro del santuario para representar niveles crecientes de santidad a medida que uno se acerca al santuario interior ("honden"), núcleo del santuario. Además, debido a la fuerte relación entre los santuarios sintoístas y la familia imperial japonesa, también hay un "torii" frente a la tumba de cada emperador.


title: Torii

text: En el pasado, el "torii" también debió usarse en la entrada de los templos budistas. Incluso hoy en día, un templo tan prominente como el Shitennō-ji de Osaka, fundado en 593 por Shōtoku Taishi y el templo budista construido por el estado más antiguo del mundo (y del país), tiene un "torii" a horcajadas entre una de sus entradas. (El torii de madera original se quemó en 1294 y luego fue reemplazado por uno de piedra). Muchos templos budistas incluyen uno o más santuarios sintoístas dedicados a su "kami" tutelar ("Chinjusha"), y en ese caso un torii marca la entrada al santuario. Benzaiten es una diosa sincrética derivada de la divinidad india Sarasvati, que une elementos tanto del sintoísmo como del budismo. Por esta razón, las salas dedicadas a ella se pueden encontrar tanto en los templos como en los santuarios, y en ambos casos, frente a la sala, hay un "torii". La propia diosa a veces se representa con un "torii" en la cabeza. Por último, hasta el período Meiji (1868-1912), los "torii" se adornaban habitualmente con placas con sutras budistas.


title: Torii

text: "Yamabushi", ermitaños ascéticos de las montañas japonesas con una larga tradición como poderosos guerreros dotados de poderes sobrenaturales, a veces usan como símbolo un "torii".


title: Torii

text: El "torii" también se usa a veces como símbolo de Japón en contextos no religiosos. Por ejemplo, es el símbolo del Regimiento de la Fuerza de Seguridad del Cuerpo de Marines y del 187º Regimiento de Infantería, 101ª División Aerotransportada y de otras fuerzas estadounidenses en Japón.


title: Torii

text: Se desconocen los orígenes del "torii" y existen varias teorías diferentes sobre el tema, ninguna de las cuales ha ganado aceptación universal. Debido a que el uso de puertas simbólicas está muy extendido en Asia (tales estructuras se pueden encontrar, por ejemplo, en India, China, Tailandia, Corea y dentro de las aldeas Nicobarese y Shompen), los historiadores creen que pueden ser una tradición importada.


title: Torii

text: Es posible que, por ejemplo, se hayan originado en la India a partir de las puertas de "torana" en el monasterio de Sanchi en el centro de la India. Según esta teoría, el torana fue adoptado por el fundador del budismo Shingon, Kūkai, quien lo utilizó para demarcar el espacio sagrado utilizado para la ceremonia homa. La hipótesis surgió en los siglosXIX y XX debido a las similitudes en la estructura y el nombre entre las dos puertas. Ahora han surgido objeciones lingüísticas e históricas, pero aún no se ha llegado a ninguna conclusión.


title: Torii

text: En Bangkok, Tailandia, una estructura brahmán llamada Sao Ching Cha se parece mucho a un "torii". Funcionalmente, sin embargo, es muy diferente ya que se usa como columpio. Durante las ceremonias, los brahmanes se balancean, tratando de agarrar una bolsa de monedas colocada en uno de los pilares.


title: Torii

text: Otras teorías afirman que el "torii" puede estar relacionado con el pailou de China. Sin embargo, estas estructuras pueden asumir una gran variedad de formas, solo algunas de las cuales en realidad se parecen un poco a un "torii". Lo mismo ocurre con el "hongsal-mun" de Corea. A diferencia de su contraparte china, el hongsal-mun no varía mucho en diseño y siempre está pintado de rojo, con "flechas" ubicadas en la parte superior de la estructura (de ahí el nombre).


title: Torii

text: Existen varias etimologías provisionales de la palabra "torii". Según uno de ellos, el nombre deriva del término "tōri-iru" (通り入る, pasar y entrar).


title: Torii

text: Otra hipótesis toma el nombre literalmente: la puerta originalmente habría sido una especie de percha para pájaros. Esto se basa en el uso religioso de las perchas para pájaros en Asia, como los "sotdae" coreanos (솟대), que son postes con uno o más pájaros de madera descansando en su parte superior. Se encuentran comúnmente en grupos a la entrada de las aldeas junto con tótems llamados "jangseung", son talismanes que ahuyentan a los espíritus malignos y traen buena suerte a los aldeanos. Las "perchas de pájaros" similares en forma y función a las sotdae existen también en otras culturas chamánicas en China, Mongolia y Siberia. Aunque no se parecen a los "torii" y cumplen una función diferente, estas "perchas de pájaros" muestran cómo se cree que las aves de varias culturas asiáticas tienen propiedades mágicas o espirituales y, por lo tanto, pueden ayudar a explicar el enigmático significado literal del nombre del "torii" ("percha de pájaro").


title: Torii

text: Se han encontrado postes que se cree que sostenían figuras de pájaros de madera muy similares a los "sotdae" junto con pájaros de madera, y algunos historiadores creen que de alguna manera evolucionaron hasta convertirse en los "torii" actuales. Curiosamente, tanto en Corea como en Japón los polos individuales representan deidades ("kami" en el caso de Japón) y "hashira" (柱, polo) es el contador de "kami".


title: Torii

text: En Japón, las aves también han tenido durante mucho tiempo una conexión con los muertos, esto puede significar que nacieron en relación con algún rito funerario prehistórico. Textos japoneses antiguos como el Kojiki y el Nihonshoki, por ejemplo, mencionan cómo Yamato Takeru después de su muerte se convirtió en un pájaro blanco y de esa forma eligió un lugar para su propio entierro. Por esta razón, su mausoleo se llamó "shiratori misasagi" (鳥陵, tumba de pájaro blanco). Muchos textos posteriores también muestran alguna relación entre las almas muertas y los pájaros blancos, un vínculo común también en otras culturas, chamánicas como la japonesa. En varios sitios arqueológicos también se han encontrado motivos de aves de los períodos Yayoi y Kofun que asocian aves con muertos. Esta relación entre los pájaros y la muerte también explicaría por qué, a pesar de su nombre, no queda ningún rastro visible de pájaros en el "torii" de hoy: los pájaros eran símbolos de la muerte, lo que en Shinto trae contaminación ("kegare").


title: Torii

text: Por último, no se puede descartar la posibilidad de que los "torii" sean un invento japonés. El primer torii podría haber evolucionado ya con su función actual a través de la siguiente secuencia de eventos: El "shinmei torii", cuya estructura concuerda con la reconstrucción de los historiadores, consta de solo cuatro troncos sin cortar y sin pintar: dos pilares verticales ("hashira" (柱)) coronados por un dintel horizontal ("kasagi" (笠木)) y unidos por una viga de unión. ("nuki" (貫)). Los pilares pueden tener una ligera inclinación hacia adentro llamada "uchikorobi" (内転び) o simplemente "korobi" (転び). Sus partes siempre son rectas.Estructuralmente, el más simple es el "shime torii" o "chūren torii" (注連鳥居) (ver la ilustración a continuación). Probablemente uno de los tipos más antiguos de "torii", consiste en dos postes con una cuerda sagrada llamada "shimenawa" atada entre ellos.


title: Torii

text: Todos los demás "torii" se pueden dividir en dos familias, la familia "shinmei" (神明系) y la familia "myōjin" (明神系). Los "torii" del primero solo tienen partes rectas, el segundo tiene partes rectas y curvas.


title: Torii

text: El "shinmei torii" y sus variantes se caracterizan por dinteles superiores rectos.


title: Torii

text: El "shinmei torii" (神明鳥居), que da nombre a la familia, está constituido únicamente por un dintel ("kasagi") y dos pilares ("hashira") unidos por una viga de unión ("nuki"). En su forma más simple, los cuatro elementos están redondeados y los pilares no tienen inclinación. Cuando el "nuki" tiene una sección rectangular, se llama "Yasukuni torii", del Santuario Yasukuni de Tokio. Se cree que es el estilo torii más antiguo.


title: Torii

text: 伊勢鳥居 ("Ise torii") (ver ilustración de arriba) son puertas que se encuentran solo en el Santuario Interior y el Santuario Exterior en el Santuario de Ise en la Prefectura de Mie. Por esta razón, también se les llama "Jingū torii", de Jingū, el nombre japonés oficial del Gran Santuario de Ise.


title: Torii

text: Hay dos variantes. El más común es extremadamente similar a un "shinmei torii", sin embargo, sus pilares tienen una ligera inclinación hacia adentro y su "nuki" se mantiene en su lugar mediante cuñas ("kusabi"). El "kasagi" tiene una sección pentagonal (vea la ilustración en la galería a continuación). Los extremos del "kasagi" son un poco más gruesos, dando la impresión de una inclinación hacia arriba. Todos estos "torii" fueron construidos después del sigloXIV.


title: Torii

text: El segundo tipo es similar al primero, pero también tiene un dintel rectangular secundario ("shimaki") debajo del "kasagi" pentagonal.


title: Torii

text: Este y el estilo "shinmei torii" comenzaron a ser más populares a principios del sigloXX en la época del sintoísmo estatal porque eran considerados los más antiguos y prestigiosos.


title: Torii

text: El "Kasuga torii" (春日鳥居) es un "myōjin torii" (ver la ilustración de arriba) con dinteles superiores rectos. El estilo toma su nombre del "ichi-no-torii" (一の鳥居) de "Kasuga-taisha", o "torii" principal.


title: Torii

text: Los pilares tienen una inclinación y son ligeramente ahusados. El "nuki" sobresale y se mantiene en su lugar mediante un "kusabi" introducido por ambos lados.


title: Torii

text: Este "torii" fue el primero en ser pintado de color bermellón y en adoptar un shimaki en "Kasuga Taisha", el santuario del que toma su nombre.


title: Torii

text: Casi idéntico a un "kasuga torii" (ver ilustración arriba), pero con los dos dinteles superiores inclinados, el "Hachiman torii" (八幡鳥居) apareció por primera vez durante el período Heian. El nombre proviene del hecho de que este tipo de torii se usa a menudo en los santuarios de Hachiman.


title: Torii

text: El "kashima torii" (鹿島鳥居) (ver ilustración arriba) es un "shinmei torii" sin "korobi", con "kusabi" y un "nuki" que sobresale. Toma su nombre del Santuario Kashima en la prefectura de Ibaraki.


title: Torii

text: El "kuroki torii" (黒木鳥居) es un shinmei torii construido con madera sin descortezar. Debido a que este tipo de torii requiere reemplazo a intervalos de tres años, se está volviendo raro. El ejemplo más notorio es el Santuario Nonomiya en Kioto. Sin embargo, el santuario ahora usa un torii hecho de material sintético que simula el aspecto de la madera.


title: Torii

text: El "shiromaruta torii" (白丸太鳥居) o "shiroki torii" (白木鳥居) es un "shinmei torii" hecho con troncos a los que se les ha quitado la corteza. Este tipo de "torii" está presente en las tumbas de todos los emperadores de Japón.


title: Torii

text: El "mihashira torii" o "Mitsubashira Torii" (三柱鳥居, "Torii de tres pilares", también 三角鳥居 "sankaku torii") (ver ilustración de arriba) es un tipo de "torii" que parece estar formado por tres "torii" individuales (ver galería). Algunos creen que fue construido por los primeros cristianos japoneses para representar a la Santísima Trinidad.