title: Redirección de puertos

text: Siguiendo la misma lógica de los túneles locales, los túneles remotos establecen un puerto de escucha para que redirija una petición concreta, sin embargo el sentido de la conexión es lo que cambia con respecto a los túneles locales, es decir, con los túneles locales se abre un puerto local que apunta a una dirección concreta, sin embargo, con un túnel remoto, se abre un puerto en la máquina SERVIDORA (servicio SSH) y posteriormente este apunta a una dirección concreta (como puede apreciarse, justo en el sentido contrario que los túneles locales). Este mecanismo puede ser utilizado por atacantes que han logrado comprometer un servicio SSH y que desean tener un túnel inverso hacia su propia máquina para acceder a la red interna de una organización, también es frecuente que se utilice con la única finalidad de realizar un bypass de restricciones de proxies y firewalls. Para crear un túnel remoto (o inverso) se utiliza la opción “-R” del siguiente modo:


title: Redirección de puertos

text: De este modo cuando se establezca la conexión con el servidor se abrirá el puerto 8080 en el servidor SSH (en este ejemplo en 192.168.1.34) Ahora cuando se realice una petición a la máquina 192.168.1.34, en el puerto declarado en la ejecución del comando (8080) este realizará la acción de redirección de la conexión hacia el destino especificado (www.debian.org.80).


title: Redirección de puertos

text: Sin embargo lo más común es que se desee establecer como destino de la conexión, la máquina del cliente (o atacante) que a su vez puede tener un servidor SSH listo para recibir conexiones:


title: Redirección de puertos

text: En este caso la máquina del cliente/atacante (192.168.1.33) será la que reciba la conexión desde el servidor SSH (192.168.1.34) una vez se intente realizar una conexión contra el puerto 8080 en la máquina 192.168.1.34.


title: Redirección de puertos

text: Por otro lado, del mismo modo que ocurre con los túneles locales, en el caso de los túneles remotos también se pueden establecer uno o varios túneles con la opción “-R” por ejemplo:


title: Redirección de puertos

text: En el caso anterior se han definido dos declaraciones de redirección de puertos, la primera abre un puerto en el servidor (8082) que permite redirigir las conexiones entrantes por dicho puerto, hacia el puerto 22 de la máquina 192.168.1.33. La segunda especificación indica que las conexiones entrantes por el puerto 9090 (que provienen de cualquier sitio, para esto esta el “*”) serán redireccionadas a la máquina 192.168.1.35, ambas máquinas en este caso pueden estar siendo controladas por el atacante.


title: Redirección de puertos

text: Un túnel dinámico permite convertir al servidor SSH en un servidor proxy SOCKS el cual es un protocolo ampliamente utilizado para programas que soliciten cualquier conexión a internet por medio de un servidor proxy, de esta forma cualquier programa puede utilizar este puerto para establecer cualquier tipo de conexión de forma segura por medio del servidor SSH (cualquier programa como por ejemplo un navegador web). Este tipo de túnel es muy similar a un túnel remoto, sin embargo, su principal diferencia radica en que cuando se establece una conexión en el puerto donde se encuentra establecido el servidor proxy, este no redirige a una ruta específica (dirección estática como en el caso de los túneles remotos donde dicha ruta se indica en la ejecución del comando), en lugar de esto, el puerto que se encuentra en estado de escucha en el servidor SSH, redirigirá a una dirección dinámica que el cliente solicita (como una dirección solicitada desde un navegador web) esta es, a efectos prácticos, la principal diferencia entre un túnel remoto y un túnel dinámico, como se puede apreciar, en un túnel remoto la relación entre puerto y dirección a enrutar es de uno a uno, mientras que en un túnel dinámico dicha relación es de uno a muchos.


title: Redirección de puertos

text: Para establecer un túnel dinámico, se utiliza la opción “-D” por ejemplo:


title: Redirección de puertos

text: De esta manera se ha establecido como puerto dinámico el 8090, de este modo cuando un programa utilice este puerto para establecer una conexión con un sitio externo, el servidor SSH redirigirá la petición a dicho sitio por medio de un canal cifrado. Por otro lado, la opción “-C” permite comprimir los datos que se envían por medio del canal SSH, esta opción permitirá acelerar el tráfico de los datos cuando dichos datos son basados en texto, como por ejemplo HTML (navegación web) sin embargo puede presenciar retardos cuando se trata de contenido binario, como por ejemplo la descarga de ficheros.


title: Redirección de puertos

text: Finalmente, es posible mezclar estos tipos de túneles en una misma ejecución del comando, permitiendo de esta forma, tener combinaciones tales como túneles remotos y dinámicos en la misma conexión al servidor SSH, por ejemplo:


title: Redirección de puertos

text: En esta entrada se han establecido algunas bases de los conceptos avanzados de SSH, en próximas entradas, el objetivo será intentar profundizar un poco más en el entendimiento y posterior práctica de este protocolo utilizando algunas técnicas de "hacking" que involucran este servicio.


title: Redirección de puertos

text: Algunas advertencias sobre la redirección de puertos incluyen:


title: Cuestión social

text: Cuestión social es una expresión acuñada en Europa en el siglo que intentó recoger las inquietudes de políticos, intelectuales y religiosos frente a múltiples problemas generados después de la revolución industrial, entre ellos la pobreza y mala calidad de vida de la clase trabajadora.


title: Cuestión social

text: A lo largo del siglo fue cada vez más evidente la incapacidad del sistema socioeconómico "liberal" para mejorar las condiciones de vida de las clases trabajadoras. Fue así como se fue abriendo paso la idea de la necesidad de la intervención del Estado para solucionar la que empezó a llamarse «cuestión social» poniéndose en cuestión el principio del liberalismo clásico de que el individuo era el único responsable de su propia condición moral y material. A ello también contribuyeron las críticas del movimiento obrero, la difusión del socialismo y el desarrollo del positivismo y de las ciencias sociales.


title: Cuestión social

text: En la segunda mitad del siglo ya existía una conciencia generalizada de que la pobreza de las clases trabajadoras se debía a las condiciones ambientales, sociales y económicas que solo la intervención del Estado podría corregir. El pionero fue el Imperio alemán con la política social aplicada por el canciller Otto von Bismarck, al que siguieron Reino Unido con el New liberalism y la Tercera República Francesa, donde triunfó el «solidarismo» propugnado por Léon Bourgeois. La Iglesia católica también se sumó a la nueva corriente "antiindividualista" con la publicación en 1891 de la encíclica "Rerum novarum" por el papa León XIII, «lo que contribuyó a facilitar el giro intervencionista entre las clases conservadoras» y que dio nacimiento al catolicismo social.


title: Cuestión social

text: Sin embargo, la necesidad de la intervención del Estado para solucionar la «cuestión social» encontró fuertes resistencias, lo que explicaría el retraso de algunos países en aprobar las primeras leyes sociales. Cuando en 1890 el nuevo gobierno español presidido por el conservador Antonio Cánovas del Castillo anunció que iba a dar preferencia a las cuestiones económicas y sociales «desarrollando un régimen de eficaz protección a todos los ramos del trabajo», con una especial atención a «cuanto atañe a los intereses de la clase trabajadora», algunos diputados mostraron su disconformidad, incluso dentro de las filas del propio partido conservador. Por ejemplo, Alberto Bosch y Fustegueras, de la facción conservadora de Francisco Romero Robledo, se manifestó en contra de la limitación de las horas de trabajo de mujeres y de niños con el siguiente argumento:


title: Cuestión social

text: Cuando a fines de 1890 el presidente Cánovas del Castillo habló en el Ateneo de Madrid de la necesidad de la intervención del Estado para resolver la cuestión social alegando la insuficiencia de las actitudes morales —la caridad del rico y la resignación del pobre—, el pensador católico tradicionalista Juan Manuel Ortí y Lara le acusó de «caer en la sima del socialismo, violando los principios de la justicia, que consagran el derecho de la propiedad», alabando a continuación «el oficio de la mendiguez, [que] no repugna a la religión; al contrario, la religión la ha sancionado… y la ennoblece. […] El espectáculo de la mendiguez… [fomenta] el espíritu cristiano».


title: Cuestión social

text: El historiador chileno Sergio Grez, citando a James O. Morris, describe la cuestión social como:


title: Cuestión social

text: La cuestión social es, en la Doctrina social de la Iglesia, el trastorno producido por el encuentro del progreso material con el decaimiento de los principios ético-sociales, trastorno que se caracteriza por un vivo malestar de todas las clases de la sociedad y la generación de antagonismo entre las mismas. La cuestión social para la Doctrina social de la Iglesia se manifiesta externamente como afectando de un modo principal a la clase obrera (los asalariados) en sus relaciones con los capitalistas y empresarios; pero en realidad se hace sentir en todas las clases sociales. y también puede ser un conjunto de condiciones sociales, políticas, económicas, culturales y económicamente exportador.


title: Cuestión social

text: Se puede decir que dos ideologías han surgido como explicaciones y respuestas al surgimiento de la cuestión: el socialismo y el socialcristianismo. La cuestión social, en el caso del socialcristianismo, como señala el papa León XIII en la Encíclica "Rerum Novarum" que, «en opinión de algunos, la llamada "cuestión social" es solamente económica, siendo por el contrario ciertísimo, que es principalmente moral y religiosa y por esto ha de resolverse en conformidad con las leyes de la moral y de la religión».


title: Gregorio González

text: Gregorio González puede referirse a:


title: John Haglelgam

text: John Haglelgam (Eauripik, Yap, Micronesia; 10 de agosto de 1949) fue el segundo Presidente de Estados Federados de Micronesia entre el 11 de mayo 1987 y el 11 de mayo de 1991.


title: Little Voice (canción)

text: «Little Voice» ("Pequeña voz"), es el cuarto y último sencillo promocional del álbum debut "Metamorphosis" de Hilary Duff, fue lanzada en Australia el 15 de junio de 2004 por Buenavista Records y Disney. La canción trata sobre "una pequeña voz" (su conciencia) que le dice qué cosas debe y cuales no, ayudándola a tomar decisiones.


title: Little Voice (canción)

text: "Little Voice" fue nominada a los MTV TRL Awards como mejor canción de fiesta, a un Nickelodeon Kids Choice Awards y a un ABC Kids Choice Awards a la categoría Canción Groovy!, este último es el único premio que logra ganar. La canción fue lanzada el 10 de junio de 2004 en Radio Airplay y logra ser jugada tan solo por 132 estaciones de radio en todo el mundo.


title: Little Voice (canción)

text: El video que fue usado para Little Voice fue una performance de Hilary de su Girl Can Rock tour.


title: Little Voice (canción)

text: En 2006 la agrupación mexicana RBD grabó una versión tanto en español como en portugués de "Little Voice", llamadas "Tu Dulce Voz" y "Sua Doce Voz" respectivamente, incluidas en los álbumes Celestial y Celestial (Versão Brasil).


title: Tosiwo Nakayama

text: Tosiwo Nakayama (23 de noviembre de 1931 - 29 de marzo de 2007) fue el primer presidente de los Estados Federados de Micronesia. Se mantuvo en dicho cargo entre 1979 y 1987.


title: Marmite

text: Marmite es una pasta comestible para untar que está elaborada exclusivamente con extracto de levadura, obtenida como subproducto del proceso de elaboración de la cerveza. Su aspecto es pegajoso, marrón oscuro, con un olor potente y sabor característico que llega a polarizar fuertemente la opinión de los consumidores. Los ingleses, por ejemplo, opinan según un lema muy popular: "Love it or hate it" ('La odias o la amas').


title: Marmite

text: Es uno de los productos británicos más populares y conocidos en los países de la Mancomunidad de Naciones. Se cataloga dentro de la categoría de alimento saborizante. Es un producto apto para veganos y tiene un contenido muy bajo de gluten.


title: Marmite

text: Existe también en Nueva Zelanda, aunque en una versión más dulce. En Suiza, la marca Cenovis es un producto bastante parecido. Marmite se vende habitualmente en los supermercados del norte de Europa en un bote con una forma característica que recuerda a una marmita (palabra de origen francés). Se suele servir en una tostada como acompañamiento en los desayunos.


title: Marmite

text: La compañía Marmite Food Extract Company se formó en Burton upon Trent, Staffordshire (Reino Unido), en 1902, para aprovechar la levadura que sobraba de la fábrica de cerveza Bass.


title: Marmite

text: En 1907, Marmite se hizo popular como pasta para untar, lo cual permitió a la compañía abrir una segunda fábrica en Camberwell Green, cerca de Londres. Hoy día, en el Reino Unido el ingrediente más importante de la Marmite industrial es el extracto de levadura (así lo indica la etiqueta de su bote), con algunas trazas de cloruro sódico, extracto de germen de trigo, vitamina B3, vitamina B1, extractos de especias, riboflavina y ácido fólico. No obstante, la composición exacta y los ingredientes han sido mantenidos en secreto desde sus comienzos. En 1912, el descubrimiento de la síntesis de las vitaminas lanzó Marmite a la fama, ya que este producto es una fuente rica en vitamina B y vitamina B12, que no se encuentra naturalmente en el extracto de levadura, pero que se añade posteriormente durante su elaboración.


title: Marmite

text: En 1990, Marmite Limited, que se había convertido en marca subsidiaria de Bovril Limited, fue comprada por CPC (UK) Limited, que cambió su nombre a Best Foods Inc. en 1998. Best Foods Inc. se unió a Unilever en 2000, y Marmite quedó registrada como propiedad de Unilever.


title: Marmite

text: En 2011, conforme a una ley que regula la adición de vitaminas a los alimentos, las autoridades sanitarias de Dinamarca prohibieron la venta de Marmite.


title: Marmite

text: Marmite se considera tradicionalmente una pasta saborizante empleada para untar en pan, tostadas y galletas. Debido a su sabor altamente concentrado, se suelen emplear pequeñas porciones mezcladas habitualmente con mantequilla o margarina. Su poderoso sabor tiene diversas aplicaciones, y es posible consultar libros especializados como el publicado en 2003 por Paul Hartley, titulado "The Marmite Cookbook" ('El libro de cocina de Marmite'), que contiene recetas y sugerencias para la utilización de esta pasta en la cocina.


title: Marmite

text: Marmite se puede acompañar con algunos quesos. Y quienes así lo hacen suelen aconsejar lo siguiente:Esta receta puede aplicarse también a cualquier tipo de bocadillo o sándwich con rebanadas de queso como ingrediente principal.


title: Marmite

text: Se puede decir que este producto alimentario es muy conocido en todos los países de la Mancomunidad Británica de Naciones, así como en algunas regiones de Francia y de Suiza. En Sri Lanka suelen disolverse unas gotas de Marmite en agua hirviendo con unas gotas de zumo de lima y un poco de cebolla para elaborar un delicioso ingrediente que sirve de acompañamiento a otros platos.


title: Marmite

text: En Nueva Zelanda se suele servir como ingrediente para elaborar algún tipo de sándwich; suele ponerse en las patatas fritas y se consume además con tostadas.


title: Marmite

text: El conocido cocinero británico Jamie Oliver tiene una receta para palomitas a la Marmite.


title: Marmite

text: El conocido chef Heston Blumenthal, dueño del que fue el mejor restaurante del mundo (The Fat Duck), tiene una receta de Consomé Marmite que describe en la página 70 de su obra "Heston Blumenthal at Home". En ella destaca que Marmite es la clave para esta sopa vegetariana, ya que es rica en el quinto sabor, el umami.


title: Marmite

text: Una leyenda urbana dice que quien toma Marmite puede ahuyentar los mosquitos, tal vez debido a que la piel exuda alguna de las propiedades olorosas de este producto. Aunque no hay ningún estudio científico que lo demuestre, la prensa nacional (periódicos como "The Guardian", "The Sun" y "The Daily Telegraph") ha hecho eco de ello.


title: Marmite

text: A finales de la década de 1990, los medios de comunicación de Gran Bretaña publicaron el método para preparar un batido de Marmite. Para ello hay que batir el producto hasta que cambie su color de marrón a blanco. El mejor método para lograrlo es tomar una cuchara y batir contra una superficie dura (un plato o una tabla pueden servir perfectamente) durante varios minutos hasta que se note el cambio de color a una especie de pasta blanca. Esta operación no hace que la pasta cambie de viscosidad ni de sabor.


title: Marmite

text: Se sugiere, en la etiqueta de cada bote, servir una cantidad diaria de 4 g para adultos y de 2 g para niños.


title: Marmite

text: *% = Consumo diario (IDR = Ingesta diaria recomendada)


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Antonio Leoncio Gálvez Ronceros (Chincha, 14 de octubre de 1932) es un escritor y profesor peruano. Perteneciente a la generación del 50 y miembro del Grupo Narración, es considerado como uno de los grandes cuentistas y narradores de la literatura peruana por haber abierto y descubierto una nueva vertiente, un universo antes desconocido en las letras: el de los afrodescendientes campesinos.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Es autor de "Los ermitaños" y de "Monólogo desde las tinieblas" –obra que ha alcanzado el status de clásico contemporáneo–, y ha sido traducido al inglés, alemán, griego, francés e italiano.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Recibió en 2012 el Premio Casa de la Literatura Peruana y en el 2015 la distinción de Profesor Emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Antonio Gálvez Ronceros nació en El Carmen, pero a los tres meses de nacido él y su familia se mudaron a la ciudad de Chincha Alta, donde se crio.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Si bien creció en la ciudad, realizaba incursiones a la campiña que rodeaba Chincha Alta y a las zonas campestres más alejadas y de difícil acceso. En la primera conoció al campesino mestizo, el cholo costeño; y en las segundas, al campesino negro, el afrodescendiente. Ambas experiencias le servirían para finalmente escribir "Los ermitaños" y "Monólogo desde las tinieblas".


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio José Pardo, donde asistían desde hijos de hacendados y grandes comerciantes hasta hijos de maestros y campesinos.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Estudió Educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta) y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Desempeñó la docencia por más de 40 años siendo maestro escolar y profesor universitario de muchas generaciones.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Luego de graduarse de La Cantuta, volvió a Chincha para empezar a trabajar como docente en el colegio donde estudió: el colegio José Pardo. Después pasó a enseñar en el colegio Mariano Melgar de Breña.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Destacó como Profesor Principal en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde tuvo a su a cargo los cursos de Lengua Española y Redacción en el Departamento de Lingüística; y codirigió el Taller de Narración de la Escuela Académico-Profesional de Literatura, en la misma casa de estudios, por más de 20 años, en compañía de otros escritores como José Antonio Bravo y Jorge Valenzuela.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Se desempeñó, asimismo, como docente de Lengua Española en la Escuela de Periodismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1966-1972), y en la Universidad Nacional Agraria de la Molina (1968-1972).


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Durante su etapa como periodista, trabajó de redactor en periódicos como el diario oficial El Peruano y La República.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: El interés y la pasión de Antonio Gálvez Ronceros por la lectura comenzaron a temprana edad. A sus 8 años, la gente se sorprendía de su capacidad para leer. Iba a la biblioteca de Chincha no solo a enriquecerse con literatura, sino también a leer biografías de los grandes pintores del Renacimiento, pues le apasionaba el dibujo. Las primeras obras literarias que leyó fueron las novelas "Crimen y Castigo" de Dostoyevski y "María" de Jorge Isaacs cuando tenía 14 años.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Descubrió el gusto por narrar en La Cantuta, y tanto en esta universidad como en San Marcos tuvo a profesores de gran valía, como Manuel Moreno Jimeno, Luis Alberto Ratto, Washington Delgado y Abelardo Oquendo. Este último fue quien finalmente lo alentó a publicar en 1956 su primer cuento, “De perros”, en el suplemento dominical de El Comercio.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: En 1962, publicó su primer libro de cuentos, "Los ermitaños". La crítica literaria se mostró gratamente sorprendida y elogió la calidad de los relatos. Se trata de historias divertidas y conmovedoras que llevan al lector a la reflexión sobre temas como la muerte en la mentalidad colectiva del pueblo. La simplicidad y el humor característicos de sus personajes, y la musicalidad de su habla particular dan vida a un universo rural donde se interpreta la gran tragicomedia de la condición humana.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: A partir de ese momento, con los siete cuentos que reúne su primer libro, Gálvez Ronceros se sitúa como una de las voces más originales de la narrativa contemporánea del Perú, pues plasma con gran maestría el mundo de los campesinos mestizos de la costa peruana.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Gálvez Ronceros, a fines de los sesenta, frecuentaba el Bar Palermo. Allí conoció a varios de los escritores con quienes integró el Grupo Narración"."


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: El grupo literario Narración, nacido en la década de los 70, tuvo el propósito de crear una literatura espléndida técnicamente y decisiva ideológicamente, a favor del cambio social. Antonio Gálvez Ronceros es considerado uno de los miembros más destacados del grupo junto con Oswaldo Reynoso y Miguel Gutiérrez.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Estos escritores también tuvieron la idea de crear la Revista Narración. El primer número se publicó en 1966, pero no fue sino hasta su segundo número, Narración N° 2, en que Gálvez Ronceros formó parte de la revista.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: En 1975 publicó "Monólogo desde las tinieblas", su más célebre y conocido libro. Este es considerado la cumbre en su obra cuentística, pues los cuentos en él introdujeron por primera vez una visión auténtica y original del afrodescendiente campesino a la literatura peruana, tanto por la vivacidad de las historias como por el gran trabajo de lenguaje que ofrece.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: En 1974, ganó los Premios Primero y Segundo en el concurso José María Arguedas, organizado por la Asociación Universitaria Nisei del Perú, con los cuentos “Así dile” y “Octubre” que forman parte del mismo libro. Las primeras ediciones constaron de 17 cuentos, y en la edición de Peisa se agregaron 6 cuentos más.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: "Monólogo" forma parte del plan lector de los colegios y, al igual que "Los ermitaños", sigue siendo fuente de estudio de diversas investigaciones. Además, los cuentos de ambas obras han sido traducidos, incluidos en distintas antologías, adaptados al cortometraje y llevados al teatro.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Acompañan a ellos dibujos trazados por el mismo autor que complementan la visión de ese universo único que plasma en sus libros.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: En 1983 ganó el Primer Premio de cuento y Segundo de periodismo en los Premios Culturales de la Municipalidad de Lima con “La casa apartada” y “Lima y el candor”, respectivamente. Este último se encuentra en su libro "Aventuras con el candor" (1989), una selección de sus crónicas y artículos periodísticos publicados en los periódicos La República y El Diario.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: En 1988 publicó "Historias para reunir a los hombres" con la Editorial Extramuros.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Publicó en el 2003 "Cuaderno de agravios y lamentaciones", libro que reúne 11 cuentos que se basan en la realidad que vio en su paso por los colegios, y cuya textura reelabora el legado de la tradición oral.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Gálvez Ronceros ha recibido diversos reconocimientos y distinciones. Se han publicado revistas y llevado a cabo diferentes homenajes hacia su persona en ferias, eventos y congresos. En el 2012 recibió la Distinción Casa de la Literatura Peruana y en el 2015 se le otorgó la distinción de Profesor Emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Publicó en 2016 "La casa apartada" con la editorial Alfaguara, donde no solo vuelve a tocar el tema del mundo campesino, sino también a explorar nuevos subgéneros como el cuento policial.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: "Perro con poeta en la taberna" (2018) es su último libro y a la vez su primera novela, muy celebrada y elogiada por la crítica. Figuró en la lista de los libros más vendidos de la FIL Lima 2018 y fue nominada en la categoría Mejor Novela a los Premios Luces del mismo año.


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Libros de cuentos Libro de crónicas y artículos periodísticosNovelaCuentos traducidos e incluidos en antologías y revistas del extranjero


title: Antonio Gálvez Ronceros

text: Premios y distinciones: Homenajes:


title: Francisco Jordá Cerdá

text: Francisco Jordá Cerdá (Alcoy, 20 de junio de 1914- Madrid, 10 de septiembre de 2004) fue un insigne prehistoriador español, especialista en Paleolítico Superior y Epipaleolítico, que destacó como investigador del periodo Solutrense en España y como experto en arte rupestre paleolítico y postpaleolítico.


title: Francisco Jordá Cerdá

text: Cursó sus estudios universitarios en Madrid y Valencia, donde se licenció en Filosofía y Letras, sección Historia, en 1936. Ya durante su etapa universitaria se inició en los estudios arqueológicos gracias a su mentor y maestro Luis Pericot. Su primer empleo fue como profesor del enseñanza secundaria en esta ciudad al tiempo que se convertía en miembro del "Institut d'Estudis Valencians".


title: Francisco Jordá Cerdá

text: En numerosas ocasiones contaba a sus discípulos sus experiencias personales durante la Segunda República, que vivió con gran intensidad. Iniciada la guerra civil española fue apresado por los franquistas y condenado a muerte. Pero su pena fue conmutada por el confinamiento en diversos campos de concentración, entre ellos en el de Burgos, donde compartió cautiverio y cuadernos de poesía y dibujo con Koldo Mitxelena, y otros más.


title: Francisco Jordá Cerdá

text: Tras su excarcelación en 1943, retorna a Valencia donde es recuperado por su maestro Luis Pericot para trabajar en el "Servicio de Investigación Prehistórica de la Diputación Provincial de Valencia". Entre otros trabajos, fue copartícipe en la excavación de la cueva de la Cocina desde 1945. Fue su primer contacto prologado con las técnicas de excavación, después vendrían las cuevas de Les Mallaetes, Las Llatas, Cova Negra, etc. De este contacto con la prehistoria levantina comenzaron a surgir sus ideas sobre las peculiaridades del Paleolítico Superior y el Epipaleolítico de la zona y también su metodología de trabajo (inscribible en las tradiciones arqueológicas españolas de fuerte influencia francesa). La precariedad laboral de esta fase le provocó no pocos apuros hasta 1950, cuando fue nombrado director del Museo Arqueológico Municipal de Cartagena y su situación se estabilizó. Después fue nombrado director del "Servicio de Investigaciones Arqueológicas de Asturias", por lo que pasó a residir en Oviedo en 1952. Al año siguiente ganó por oposición un puesto de profesor de Historia del Arte en la universidad de esa misma ciudad. Su plaza universitaria le dio la posibilidad de revisitar las cuevas valencianas de La Cocina y Les Mallaetes y de estudiar los grandes yacimientos cantábricos (la cueva del Pindal, la Peña del Candamo, la Lloseta, Les Pedroses...) y le dotó de los medios, los contactos y el tiempo suficiente para completar su tesis doctoral que versaba sobre "«El Solutrense en España y sus problemas»". La tesis fue defendida en la Universidad Complutense de Madrid en el año 1955 y fue publicada ese mismo año por la diputación provincial de Asturias Su profundo conocimiento de las ocupaciones solutrenses tanto de la zona mediterránea como cantábrica hicieron de esta obra un libro de referencia y llamó la atención a François Bordes sobre la precariedad de su tipología lítica al aplicarse a estas regiones, donde había utensilios que no se conocían en Francia. Entre tanto tuvo oportunidad de viajar al territorio del Sáhara Occidental, entonces colonia española, donde realizó importantes descubrimientos. Asimismo amplió su interés a los castros prerromanos de la zona iniciando excavaciones en el Castrillón de Mohías en Coaña.


title: Francisco Jordá Cerdá

text: En 1962 consiguió la cátedra de Arqueología de la Universidad de Salamanca, que en esa época se reducía a un equipo escaso en el que destacaban dos insignes historiadores, José María Blázquez y José Manuel Roldán Hervás. Desde Salamanca, el profesor Jordá fue formando un equipo con el que pudo hacerse cargo de numerosas excavaciones, entre las que destacan sus incursiones en la Trinchera de Atapuerca y Ojo Guareña (ambas en Burgos), Cueva de Nerja (Málaga), los castros de San Ḷḷuís (Pola de Allande) y Mohías (Coaña), la Cueva de los Casares (Guadalajara) y diversos trabajos en la provincia de Salamanca (poblados, dólmenes, túmulos, arte rupestre esquemático de Las Batuecas...). Uno de sus mayores logros fue continuar la edición periódica de la prestigiosa revista Zephyrus .


title: Francisco Jordá Cerdá

text: Aunque se jubiló en Salamanca en 1984, siguió ejerciendo su labor investigadora como profesor emérito casi hasta el día de su muerte. Entre sus discípulos más destacados figuran Javier Fortea Pérez, catedrático de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Oviedo; Emili Aura Tortosa, profesor de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Valencia; Julián Bécares, profesor de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Salamanca o Luis Arias González, profesor de enseñanza secundaria del "IES Fernández Vallín" de Gijón; así como su propio hijo, Jesús Francisco Jordá Pardo


title: Francisco Jordá Cerdá

text: Fue miembro numerario de numerosas academias, sociedades e institutos de ámbito nacional e internacional, recibiendo en 1983 la Medalla de Oro de la Universidad de Salamanca. También fue nombrado miembro de las siguientes instituciones:Entre sus publicaciones destacamos:


La Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste [SUDENE] (en español: Superintendencia de Desarrollo del Nordeste) es un órgano brasileño que se encarga de combatir las sequías de la Región Nordeste de Brasil. Fue creado por la ley 3.692 de 1959 durante el gobierno desarrollista de Juscelino Kubitschek. Durante años recibió recursos del Fundo de Investimento do Nordeste (FINOR) (es: Fondo de Inversión del Nordeste), provenientes del impuesto a la renta.


title: Belém

text: Belém (o Belem) hace referencia a varios artículos:


title: Melodifestivalen 2007

text: El Melodifestivalen 2007 fue la preselección sueca para el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 celebrado en Helsinki, Finlandia. El ganador fue The Ark con la canción "The worrying kind", la cual obtuvo en la final las mayores puntuaciones tanto del público a través del televoto como del jurado.


title: Melodifestivalen 2007

text: Para esta edición se recibieron 3.234 canciones. Los intérpretes de las primeras 28 canciones, seleccionadas por un jurado interno, fueron anunciados el 28 de noviembre de 2006. El 26 de diciembre de 2006 fueron añadidos los 4 "jokers", uno por cada semifinal. Estos fueron Uno Svenningsson & Irma Schultz, The Ark, Sebastian Karlsson y Magnus Uggla.


title: Melodifestivalen 2007

text: Por primera vez desde la implantación de las semifinales en 2002 el festival tuvo una semana más de duración debido a la modificación de la "repesca" denominada "Andra Chansen".


title: Melodifestivalen 2007

text: La primera semifinal del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el "Kinnarps Arena" de la ciudad de Jönköping el 3 de febrero.


title: Melodifestivalen 2007

text: La segunda semifinal del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el "Scandinavium" de la ciudad de Gotemburgo el 10 de febrero.


title: Melodifestivalen 2007

text: La tercera semifinal del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el "Swedbank Arena" de la ciudad de Örnsköldsvik el 17 de febrero.


title: Melodifestivalen 2007

text: La cuarta semifinal del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el "Läkerol Arena" de la ciudad de Gävle el 24 de febrero.


title: Melodifestivalen 2007

text: La gala de repesca o "Andra Chansen" fue una gala más de la preselección con actuaciones en directo de los no clasificados directamente para la final, y no con sólo la emisión de vídeoclips como venía siendo habitual. De este modo la final sueca duró seis semanas y estuvo presente en una sexta ciudad sueca.


title: Melodifestivalen 2007

text: Así mismo se modificó el sistema de votación de esta ronda de repesca, ya que los ocho participantes se enfrentaron de dos en dos en eliminatorias o duelos. Los cuatro ganadores de los duelos, elegidos por televoto como en las semifinales anteriores, pasaron a una segunda ronda donde, volvieron a enfrentarse en dos duelos finales dos contra dos, y los ganadores de estos dos duelos finales pasaron a la final.


title: Melodifestivalen 2007

text: La gala "Andra Chansen" del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el "Rosvalla Event Center" de Nyköping el 3 de marzo.


title: Melodifestivalen 2007

text: La final del Melodifestivalen 2007 tuvo lugar en el Globen Arena de Estocolmo el 10 de marzo.


title: Isla de Noro

text: La Isla de Noro ("Illa de Noro, Illa de Ñoro") es una isla española de la provincia de La Coruña, situada al este de la  Isla de Sálvora, de la que la separa el canal conocido como Paso Interior de Sálvora, a 1'2 kilómetros de esa isla. Es una mole de 4 hectáreas de superficie conformada por bolos graníticos que se elevan hasta los 42 metros de altitud, por lo que la isla tiene una destacada forma de peñón resquebrajado. La parte sur es llana y cubierta de pradera, y en la norte se alza el peñón. Es lugar de nidificación tanto de aves marinas como terrestres. Forma parte del parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.


title: Arte marginal

text: El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 traduciendo al inglés el concepto de Art Brut, que había sido concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Mientras que el término de Dubuffet era bastante específico, pues su interés se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos, el término "outsider art" se hacía extensivo a los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca hubiesen sido internados en una institución psiquiátrica.


title: Arte marginal

text: El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos.  Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o elaborados mundos de fantasía.  Desde el año 2000 el Premio Europeo "EUWARD", que galardona a artistas mentalmente discapacitados, viene proveyendo a este tipo de arte con un forum internacional. El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiciones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos mentales.


title: Arte marginal

text: Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Museo de las Artes Decorativas de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del "primitivismo" (aunque se trate de una expresión muy revaluada en la actualidad) asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.


title: Arte marginal

text: Desde mediados del siglo XX, expresiones como Art Brut y outsider art han alentado una distinción problemática entre el arte realizado por artistas profesionales y acreditados y el hecho por personas «al margen de la sociedad», en muchos casos enfermos mentales, delincuentes, visionarios, autodidactas y médiums, entre otros individuos presuntamente «excéntricos». El interés por el arte marginal, o outsider art, ha seguido de cerca la evolución de la psiquiatría y los esfuerzos por comprender los misterios de la mente humana a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Dentro de los círculos artísticos, artistas como Paul Klee y Pablo Picasso buscaron un arte espontáneo, no adulterado por el saber, en contraste con lo que para ellos era una tradición occidental excesivamente sofisticada y centrada en sí misma. Su interés creciente por el arte de los enfermos mentales coincidió con los «redescubrimientos» del arte tribal, el arte popular y los dibujos infantiles. Los expresionistas dieron prioridad a la intuición y la espontaneidad sobre la razón y el conocimiento, explorando las profundidades de la psique para la creatividad autónoma. Las descripciones del arte marginal han tendido a basarse en factores sociológicos y psicológicos, y en la diferencia fundamental de los artistas respecto de una «norma» cultural dominante. Ese tipo de categorización es cada vez más discordante con la sensibilidad posmoderna.  La aparición de la noción de Art Brut se inscribe de forma precisa en la revolución artística de principios del siglo XX. Marcado desde el siglo XVI en que se construye el mito del “buen salvaje”, el interés por el primitivismo se expande por toda Europa hacia 1890 y altera profundamente el pensamiento intelectual y estético. Los artistas sienten la necesidad de liberarse de la tradición y buscan valores y referencias nuevos. Delacroix se marcha a Oriente en busca de salvajismo y refinamiento, Gauguin se enamora de los esplendores de los mares del sur, Picasso se apasiona por extrañas producciones tribales y Kandinsky se maravilla ante la pureza de los grabados populares. El exotismo, lo primitivo y el folklore favorecen, a diferentes niveles, un retorno a las fuentes liberadoras. Algunos artistas se orientan hacia otros polos de alteridad, con virtudes regeneradoras: la creación infantil, el arte espiritista y la producción de los asilos. Este entusiasmo por la alteridad ocupa un lugar determinante en la historia del Art Brut.


title: Arte marginal

text: Posiblemente pueda hablarse de cierta asimilación entre otras nociones de arte y locura desde la antigüedad, pero la ligazón de estos dos conceptos se establecerá fundamentalmente con el romanticismo (finales del siglo XVIII), cuando en relación al racionalismo ilustrado se exalta la fascinación por la locura como fuente de inspiración artística. Con el tiempo adquiriría un valor paradójico como sinónimo del genio creador, e incluso pasaría por ser piedra de toque de la originalidad artística. La asociación entre enfermedad mental y arte, en un sentido más estricto, empieza a establecerse a primeros del siglo XIX con el desarrollo de la psiquiatría como disciplina autónoma, con el empeño de comprender los múltiples misterios de la mente humana. Las posturas de las vanguardias históricas, ponen un énfasis especial en los derroteros dadaístas y surrealistas, corrientes que ven en la locura una vía privilegiada hacia una creatividad libre de trabas que impone la civilización burguesa.


title: Arte marginal

text: Cualquier asociación del arte con la locura es sumamente problemática, pues no cabe duda de que el acceso psicótico puede ser una experiencia absolutamente perturbadora y extenuante; además, es de todo punto falso que la locura de por sí confiera talento artístico. Lo que vale la pena observar es que el nexo metafórico entre esas dos clases de «posesión», la condición psicótica y el trance creativo, ha sido tomado muy en serio por muchos practicantes del arte, así como por críticos de sus obras, y por lo tanto es un hecho cultural que no se puede soslayar.


title: Arte marginal

text: La entera concepción de un Art Brut o arte marginal descansa, en efecto, sobre la premisa de un individuo creador que opera en gran medida despreocupado (e idealmente desinformado) de las expectativas de los demás. La interioridad es, en efecto, la clave de la mentalidad del auténtico marginal, cuya obra surge principalmente de imaginar y elucubrar. Navegando a golpe de intuición, el creador espontáneo solo atiende a su rumbo particular, y zarpa sin piloto en una dirección que prescinde alegremente de convencionalismos tales como las reglas de la perspectiva, la técnica «correcta» o los materiales tradicionales. Asumiendo el pleno control del proyecto formativo, el sujeto creador orquesta los contenidos psíquicos del mismo con arreglo a sus diseños personales, desarrollando un repertorio característico de motivos y elementos que pasan a ser los componentes de una arquitectura cerrada. Esa actividad autónoma y apasionada implica también un esfuerzo sostenido de auto-constitución y auto-consolidación, que equivale a un esfuerzo de auto-estabilización terapéutica. Ese es el sentido en el que la obra de arte afirma su existencia ante todo como refugio, ciudadela defensiva, nido íntimo. Más aún, puede entrañar una acentuación casi autista de lo privado sobre lo comunicativo, de suerte que el ocultamiento y los códigos secretos vengan a ser marcadores añadidos de un compromiso creativo intenso. Ese afán hermético puede alimentar un lenguaje acusadamente idiosincrático, que haga que todas las obras de un artista se vean como algo de una pieza, casi invariablemente reconocible como hecho por esa persona y constitutivo en su totalidad de un mundo privado o microcosmos personal. El estudioso de la estética Henri Focillon escribió (en el contexto de un análisis general de la forma artística) que «las relaciones formales que existen dentro de una obra y entre obras distintas componen un orden, una metáfora del universo». La característica inequívoca de los mejores artistas marginales estriba en estructurar un mundo alternativo integral, por así decirlo una cosmología propia.


title: Arte marginal

text: Para las ideas académicas tradicionales de lo bello, Jean Dubuffet fue implacable en su desdén. Rebelde inveterado, fustigó la idea de belleza por ser la antítesis de todo lo vital y estimulante. «la belleza es pura secreción de la cultura como los cálculos lo son del riñón», clama en su opúsculo de 1968 sobre lo que califica de «cultura asfixiante». La cultura oficial, sostiene, establece condiciones tan rígidas de apreciación y evaluación que sencillamente ahoga la invención y estigmatiza como carente de valor todo lo que no entre dentro de sus excluyente límites. Es mucho más sano, insiste, prescindir del concepto dictatorial de belleza, y en su lugar hablar de arte como algo «interesante, apasionante, capaz de sacudir el espíritu».  El pintor francés Jean Dubuffet empieza sus prospecciones de obras marginales durante el verano de 1945. El término Art Brut se impone en su mente en julio de ese año, en el transcurso de sus viajes por Suiza y por Francia. Esta noción de Art Brut consiste en la ausencia de formación artística, ignorancia de toda tradición cultural, reinvención de las etapas del acto creador, elaboración de la obra en el anonimato y en el desarrollo autárquico de las producciones. El eclecticismo que muestra Dubuffet a principios de la búsqueda, manifiesta que la “línea” del Art Brut no está claramente definida en su mente. Más tarde, terminará excluyendo de su programa el conjunto de obras pertenecientes al arte primitivo, el arte popular, el arte naif y el arte infantil. Así mismo, los autores que hayan tenido una formación artística, que fueron integrados a sus colecciones en un primer momento, serán apartados. Dubuffet se concentrará en creadores europeos y orientará sus pesquisas alrededor de los alienados y los aislados sociales.  Dubuffet no se engaña hasta el punto de ver en toda producción de asilo una expresión artística de valor. No es la locura lo que crea al artista, el artista lo es a pesar de la locura. “El caso de un verdadero artista es casi tan raro en los locos como en la gente normal”. Además, Dubuffet ignora la locura en materia de expresión artística, afirmando que “no hay arte de los locos como no hay arte de los dispépticos o de los enfermos de la rodilla”. La definición de Art Brut no se fundamenta pues en el estado mental del creador. Para él, toda expresión artística verdadera implica necesariamente fiebre, tensión y violencia; se codea con la desviación y tiene algo de “delirio inspirado”.


title: Arte marginal

text: Inaugurado en 1947 en los sótanos de la galería René Drouin, en París, el hogar del Art Brut presenta, las figuras reales y principescas dibujadas por Aloïse, los sílex tallados de Juva y los bajo relieves esculpidos en corcho por Gironella. Las exposiciones del hogar tendrá un punto de subversión. Un año más tarde funda la Compañía del Art Brut junto con André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Michel Tapié y Edmond Bonsel. Después de 10 meses en los sótanos de la galería, apoyado por un grupo de amigos-colaboradores, el hogar es transferido a un edificio no menos singular: un pequeño pabellón prestado por el editor Gastón Gallimard, situado en el corazón de París. Ellos establecen una política de abstención en cuanto a toda operación comercial, el carácter no lucrativo constituye una regla esencial según los fundadores. En 1949, la compañía organiza una gran exposición de Art Brut, en la galería René Drouin, en París. Dubuffet utiliza esta exposición y la publicidad que conlleva para llevar a cabo una ofensiva contra las instituciones: en el catálogo, firma un texto panfletario, que tiene valor de manifiesto, “El Art Brut preferido a las artes culturales”. Asemeja el Art Brut a la contra-cultura, al contra-poder.


title: Arte marginal

text: En 1951 escribirá a Pierre Matisse “Dejo el Art Brut en espera; no quiero seguir absorto en esta empresa como lo he estado este año pasado; sólo quiero ocuparme de mi pintura, y por lo demás sumergirme en una buena tranquilidad apacible”. De este modo, abandonará su labor de coleccionista, y se centrará en su actividad artística.  En esta época viajará a Nueva York invitado por el pintor americano Alfonso Ossioro quien le propone a Dubuffet instalar su colección en su lujosa residencia, donde esta colección vivirá un exilio new-yorquino de diez años. En 1962 expondrá su colección en la galería Daniel Cordier y Michel Warren… y después de la exposición las obras serán repatriadas a Francia, siguiendo la voluntad del artista. De esta forma en 1962, la compañía del Art Brut renace en París, retomando las prospecciones que llevó a cabo en la época de la primera compañía, estableciendo su sede en un palacete que el propio artista adquiere en París. Vinculando este periodo con un año clave en la actividad artística del artista, elegirá una orientación radicalmente nueva, que dará paso al ciclo de “L’Hourloupe” a través del que desarrollará un trabajo de dimensiones pictóricas, esculturales y monumentales.


title: Arte marginal

text: Como en los tiempos de la primera compañía, el coleccionista decide guardar estas producciones bajo el signo de la confidencialidad, para preservarlas de toda corrupción. Aunque la visita al establecimiento sigue estando vetada al gran público, la entrada es permitida previa cita a las personas que muestran un real interés por este tipo de creaciones. Dubuffet califica intencionadamente el lugar de “laboratorio de estudios y de investigaciones”. En este retorno, se encuentra con nuevas dificultades para seguir ampliando su colección debidas a la creación de talleres donde se práctica la arte-terapia, donde el objetivo que persiguen es, conducir al enfermo de vuelta a las convenciones comúnmente admitidas y es pues una acción que se ejerce en sentido contrario a la producción de Art Brut. A pesar de su aversión por las instituciones museísticas, en 1967, Dubuffet consiente en exponer las producciones por las que siente el mayor respeto en el museo de las Artes Decorativas, en París, donde presenta una selección de las cinco mil piezas de la colección, ejecutadas por unos doscientos artistas. Con esta exposición su intención no es buscar la consagración de estos trabajos, sino la de crear polémica. Dubuffet considera esa exposición como su misión más bella y su atentado más bello.


title: Arte marginal

text: En 1976 será inaugurada la “Collection de L’Art Brut” en la ciudad de Lausana, Suiza. A través de este hecho el artista se verá inmerso en sus propias contradicciones, aunque será una recopilación de obras bajo la idea de anti-museo. La instalación de la misma en la ciudad suiza le parece a Dubuffet un justo retorno a las fuentes: no solo empezaron en Suiza sus pesquisas en 1945, sino que varios creadores importantes son de origen Helvético o han vivido en el país: Wölfli, Müller, Aloïse, el Prisionero de Bâle, Jules Doudin, los pacientes del Dr. Ladame, entre otros. Además Suiza le inspira confianza: “Parece […] reinar en Suiza más que en otra parte una disposición para abordar producciones de arte desprovistas de patentes, con todo el frescor de la mirada, haciendo intervenir menos que en otras partes, las incidencias de notoriedad de los autores, del prestigio y de la competición. [...] El condicionamiento cultural es allí, parece ser, un poco menos apremiante que en otras naciones y el juicio personal más respetado”.  En esta colección los autores de Art Brut se distinguen de los artistas consagrados: se les denomina como “autores” o “personas” y sus creaciones se califican de “labores” o “trabajos”. Este vocabulario se desmarca de la terminología institucional que pone de relieve a los “maestros” y sus “obras maestras”. Dubuffet elige intencionadamente una semántica de la disidencia. Autodidactas, los creadores son definidos como “personas extranjeras a la cultura y que no han recibido de ella ninguna información ni influencia”. Su ignorancia de la escena artística es, según ellos, altamente benéfica, ya que lleva a cada uno de ellos a inventar totalmente el conjunto de su procedimiento creador.


title: Arte marginal

text: En 1900 el hospital londinense de Bethlm montará la primera exposición de arte psicótico de la que se tiene constancia, exposición que se repite en el mismo centro en 1913 y que tiene lugar inmediatamente después de otra exposición celebrada también en Londres bajo el título de Postimpresionistas, donde se muestran obras de autores como van Gogh, Matisse o Picasso, lo que da lugar a cierta controversia en los medios conservadores, ya que aprovecharán la coincidencia para ridiculizar el arte moderno.


title: Arte marginal

text: En 1911, en Múnich, el grupo expresionista Der Blaue Reiter expondrá junto a sus obras trabajos realizados por enfermos mentales.


title: Arte marginal

text: En 1919, Max Ernst se interesa por la producción de los enfermos mentales decidiéndose a adentrarse por los espacios situados en los confines de la locura, lo que le lleva a publicar "Bulletin D", un catálogo de una exposición organizada con Baargeld en Colonia que contiene obras suyas mezcladas con obras de enfermos mentales y de analfabetos así como “objects trouvés”.


title: Arte marginal

text: También cabe destacar la exposición celebrada en el Geberwe museum de Bale en 1929 y en el Museo de Arte e Historia de Ginebra en 1930. O las organizadas en el curso de distintos congresos, una de ellas, titulada Exposición sobre plástica psicopatológica, que tiene lugar en Madrid en 1935.


title: Arte marginal

text: Hay que citar la instigada por los nacional-socialistas en Alemania en 1937, Entartete Kunst («Arte degenerado»), que presentaba obras de artistas conocidos, como Paul Klee, Oscar Kokoschka y Wassily Kandinsky, junto a otras de enfermos mentales tomada de la Colección Prinzhorn de Heidelberg. La intención era desacreditar a la vanguardia llamando la atención sobre sus similitudes con el arte de los «locos».


title: Arte marginal

text: En 1946 y 1950, en el marco del primer congreso mundial de psiquiatría, se pueden visitar en el hospital de Sainte-Anne, en París unas muestras que reúnen más de mil quinientas obras provenientes de colecciones y talleres de diecisiete países. Ejemplos más reciente han sido en 1972, la "documenta" 5 de Kassel, donde se exhibió a Wölfli al lado de Georg Baselitz, Joseph Beuys y A. R. Penck y "documenta" 6 en 1977 con Nam June Paik y Wolf Vostell.En 1980, “Paris-Paris 1937-1957” en el Centro Pompidou de París En 1992 Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art en el Los Ángeles Country Museum of Art y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.  O la Fundación la Caixa de Madrid en el 2006 con “Mundos interiores al descubierto”.


title: Arte marginal

text: Desde comienzos de siglo XIX, en un contexto de reforma de las instituciones médicas que entre otras cosas propone la creación de asilos públicos para locos, algunos alienistas se ponen a coleccionar estas muestras de genio en un principio simplemente como piezas extrañas, curiosas, que desde mediados de ese mismo siglo, con el desarrollo de la psiquiatría como disciplina autónoma, se convierten en instrumentos clínicos para el diagnóstico estableciendo correlaciones entre ciertos caracteres formales y estilísticos de la obra de los enfermos y las diferentes formas de enfermedad mental.  Las primeras colecciones las hicieron médicos adscritos a clínicas psiquiátricas, y se concentraron en obras de pacientes, por una doble razón. Considerados como medio de diagnóstico, los dibujos de pacientes psiquiátricos eran, para algunos médicos, una ruta de acceso a las actividades del alma humana más directa que nada de lo que pudieran manifestar verbalmente. Los dibujos de enfermos mentales presentaban además ciertas características comunes que los hacían útiles como parte de la «topografía» necesaria para establecer una sintomatología de la enfermedad mental que resultara efectiva y de aplicación general. El principio subyacente era que, si bien las pautas de comportamiento podían diferir mucho, las mentes eran iguales en lo fundamental. El primer autor que se refiere a las obras de los enfermos como verdadero arte es Pinel Benjamin Rush, fundador de la primera colección de arte psiquiátrico del mundo, fechada en 1812, cuando empieza a coleccionar trabajos realizados por enfermos del hospital de Filadelfia donde trabaja. Hacia 1890 el médico y criminólogo italiano Lombroso inicia una colección de trabajos artístico de enfermos mentales que comprende tanto dibujos como pinturas y muebles, y para la que abre un espacio expositivo que puede visitarse hoy en día en el Museo de Antropología de Turín. El primer museo dedicado a este tipo de arte fue inaugurado en 1905 por el médico jefe de la clínica de Villejuif en Francia, Auguste Marie, para el que trabajaba Paul Meunier. Además, Marie publicó un artículo con numerosas ilustraciones en una revista divulgativa con motivo de la apertura de su “Musée de la folie”.  El hospital universitario de Heidelberg posee un depósito de obras de arte de enfermos mentales que aparece mencionado por primera vez en 1906, habiéndolo iniciado Emil Kraepelin en su etapa como director de la clínica, entre 1890 y 1903. En 1919 hace su entrada el siguiente eslabón de esta cadena de alienistas con inquietudes artísticas, Hans Prinzhorn, psiquiatra, historiador del arte y filósofo alemán, que por orden de Kart Wilmanns, desde 1918 director del Hospital de Heidelberg, reúne las pinturas de los locos del centro en una colección para transformarla en un “museo de arte patológico”. Su interés por las obras de arte de los enfermos mentales estaba mucho más determinado por lo que en ellas había de artístico precisamente, que de enfermizo. El hecho es que Prizhorn solo permaneció dos años en la clínica de Heidelberg, pero en tan corto espacio de tiempo logró expandir notablemente y sistematizar la colección representativa de material visual que poseía la universidad. Lo que es más importante, pudo completar el trabajo de fondo para el libreo que todavía hoy se considera seminal para el estudio del arte de los alienados, Bildnerei der Geisteskraken, que por primera vez se difundió como publicación académica en 1922.


title: Arte marginal

text: La atmósfera de los talleres de arte-terapia provocará una devaluación artística generalizada (que Dubuffet criticará) en cuanto al arte demente, pues la intervención de los terapeutas en los procesos de creación coarta la libertad artística del autor, neutraliza la espontaneidad, el compromiso personal y el espíritu contestatario. Pero más allá de esta apreciación, se abrirán multitud de centros dedicados al estudio, exposición y creación de este tipo de arte, llegando a crear grandes colecciones. En este terreno nos encontramos el “Centre de recherche et de diffusion sur l’art en marge” en Bruselas, proveniente del Art & marges; el Créahm (Créativité et Handicap Mentale) en Lieja, que hoy cuenta con filiales en ciudades como Bruselas, Friburgo y Provence, además del museo MAD (Musée de art différencié). El “Centre de la Pommeraie” en Bélgica; el centro del hospital San Giacomo en Verona o el Creative Growth Art Center de Callifornia, donde encontramos los ya famosos casos de Dwight Mackintosh y Judith Scott. También podemos citar el famoso Art Brut Centre Gugging en Viena.


title: Vela ligera

text: Vela ligera es el tipo de navegación que se realiza con veleros que son varados en tierra antes y después de la navegación, que no disponen de propulsión a motor de ningún tipo, y que regatean cerca de la costa.


title: Vela ligera

text: La competición en este tipo de embarcaciones esta supervisada por la Federación Internacional de Vela (ISAF), a través de las diferentes federaciones nacionales que componen este órgano regulador, que fue fundado en octubre de 1907 con el nombre de "International Yacht Racing Union (IYRU)". El cambio de nombre, de IYRU a ISAF, se produjo el 5 de agosto de 1996.


title: Vela ligera

text: El Comité Olímpico Internacional reconoce a la ISAF como la máxima autoridad en este deporte, por lo que la vela olímpica, que es una parte de la vela ligera, también depende de este organismo.


title: Vela ligera

text: Las embarcaciones de vela ligera suelen ser monotipos de diferentes clases. Las clases más conocidas son las clases olímpicas. En los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, fueron olímpicas las siguientes clases: Otras clases, que fueron olímpicas con anterioridad, o que mantienen un elevado número de flotas, son más populares entre los navegantes que las propias clases olímpicas, debido a que hay mayor igualdad entre sus regatistas, y el material suele ser más asequible económicamente. Las más destacadas entre éstas son:


title: Manuel Millán

text: Manuel Millán Vázquez (Villagarcía de Arosa, Pontevedra, 1961) es un actor español.


title: Manuel Millán

text: Actor especialmente conocido en Galicia por su papel de Padre Nicanor en la serie "Pratos combinados" de la TVG entre otros, aunque también cuenta con una extensa carrera a nivel de España tanto en el cine como en la televisión.


title: Manuel Millán

text: Ha trabajado en el cine con directores de la talla de Fernando Colomo, Carlos Saura o Luis García Berlanga.


title: Manuel Millán

text: Ha interpretado papeles fijos en varias series de televisión nacionales, así como otros tantos episódicos. Cabe destacar sus colaboraciones en "Aquí no hay quien viva" como el Padre Miguel, que dado el enorme éxito de la serie, han aumentado su popularidad entre el gran público de España.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Candelaria es un municipio colombiano ubicado en el departamento del Valle del Cauca. Forma parte del Área metropolitana de Cali, junto con los municipios aledaños a ésta. Candelaria está a 19 km de Cali.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: En sus orígenes fue un caserío levantado en predios de un resguardado de indios procedentes de Caloto y que el conquistador Belalcázar encontró en 1545, durante uno de sus viajes al norte, cerca del río Párraga.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Poco después el caserío fue habitado por familias caleñas propietarias de varios fundos en esa localidad, y su nombre fue puesto a raíz de una peregrinación hecha por los caleños el 2 de febrero de 1545, Día de la Virgen de la Candelaria, cuando fueron a traer madera para la Iglesia La Merced.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: En 1824 se erigió como parroquia y en 1854 como distrito; en 1864 se convirtió en municipio del Cauca Grande, y en 1910 formó parte del Valle del Cauca.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Su relieve es por completo llano, sobre el fértil valle del río Cauca. La totalidad de su territorio se encuentra en el piso térmico cálido y es bañado por los ríos Cauca, Desbaratado, Frayle y Párraga.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Limitada por el norte con Palmira; por el Oriente con Pradera y Florida; por el sur con el Departamento del Cauca y por el Occidente con Cali.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: El municipio de Candelaria está ubicado sobre la zona sur del Valle del Cauca dentro del Área Metropolitana de Cali a 3° 24' 43" de Latitud Norte y 76° 20' 1" de Longitud Oeste del Meridiano de Greenwich.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Se encuentra a una altura de 975 M. sobre el nivel del mar y cuenta con un área de 285 km².


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: En sus inmediaciones laboran grandes ingenios azucareros, lo mismo que pequeños trapiches dedicados a la fabricación de panela; es esta su principal fuente de recursos. Existe también vocación agrícola y ganadera, sobresaliendo los cultivos de maíz, soya, algodón, frijol, cacao, y plátano.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Cuenta con infraestructura de servicios de acueducto, energía eléctrica, alcantarillado, alumbrado público, telefonía fija y móvil, internet, bancos, seguridad social, un hospital que no tiene las mejores condiciones, balnearios y correo.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: En Juanchito, que colinda con Cali, al otro lado del río Cauca, se encuentran numerosas discotecas dedicadas sobre todo al ritmo de la salsa. Los caleños aprovechan los horarios extendidos de rumba que ofrece Juanchito para amanecerse bebiendo y bailando, cosa que no se puede hacer en la "Sultana del Valle" por la llamada Ley Zanahoria. Naturalmente, el municipio de Candelaria se beneficia económicamente de esta industria del gozo.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: A 19 km de Cali permanece enlazado por carretera con Florida, Pradera, Palmira y Cali. También el río Cauca y el Desbaratado hacen posible la navegación en embarcaciones de mínimo calado. Por este municipio pasa el tramo 4A de la ruta nacional 25 que conduce de Villarica a la ciudad de Palmira. Dispone de ocho establecimientos de educación media, siete escuelas de enseñanza primaria en el perímetro urbano y veintidós rurales.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Pertenece a la diócesis y al circuito de registro de Palmira, al distrito judicial de Cali, es cabecera notarial y hace parte de la circunscripción electoral de Valle del Cauca.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: De acuerdo con su Plan Básico de Ordenamiento Territorial (PBOT) reconoce dentro del modelo ordenamiento a través de un Sistema de Asentamientos.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: La organización del Sistema de asentamientos considera 3 niveles.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: El Sistema de Asentamientos se clasifican de la siguiente manera:


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: Candelaria es integrada por los corregimientos: Buchitolo, El Arenal, El Cabuyal, El Carmelo, El Lauro, El Tiple, Juanchito, Villagorgona, La Regina, Madrevieja y San Joaquín.El Escudo de Candelaria se adoptó según acuerdo No. 034 del 29 de noviembre de 1991. Cantón Superior Izquierdo, sobre azul, la Agroindustria. Cantón Superior Diestro, en franjas sinople y morado, irrumpen los ricos corregimientos iluminados por el sol naciente. Cantón Inferior Izquierdo, en siena, la tierra arada. Cantón Diestro, la cabecera con el río que taja el cantón y se apoya en franja sinople, signo de fertilidad y esperanza.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: El Escudo está bordeado por la Bandera del Municipio en oro y sinople y coronado por una cinta que dice: 1545 – Candelaria – 1864.


title: Candelaria (Valle del Cauca)

text: La Bandera de Candelaria se adoptó mediante el Decreto 034 del 12 de junio de 1954, el color Amarillo y el color Verde simbolizan la agricultura y riqueza de esta tierra.


title: Isla de Ínsua Bela

text: La Isla de Ínsua Bela ("A Ínsua Bela") es una isla española de la provincia de La Coruña, situada al Norte de la Isla de Sálvora, de la que la separa el canal conocido como Paso Interior de Sálvora, a 1'3 kilómetros de esa isla. Es una isla de 0'7 hectáreas y muy destacada debido a estar enteramente conformada por enormes bolos de granito entre los que anida una importante colonia de aves marinas, siendo además un lugar posadero, por lo que está cubierta de guano. Es una isla muy peligrosa para la navegación, debido al arrecife que desprende. Importante zona de marisqueo. Forma parte del Parque Nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.


title: Isla Gavoteira

text: La Isla Gavoteira ("A Gavoteira") es una isla española de la provincia de La Coruña, situada al Noreste de la Isla de Sálvora, de la que la separa el canal conocido como Paso Interior de Sálvora, a 1,2 kilómetros de esa isla. Su hectárea de superficie no es más que un gran peñón de aspecto esferoidal que descansa sobre un lecho de bolos graníticos. La isla está completamente cubierta de guano y carece de vegetación. Forma parte del parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.


title: Isla Herbosa (La Coruña)

text: La Isla Herbosa ("Illa Herbosa") es una isla española de la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia, situada al Noreste de la Isla de Sálvora, de la que la separa el canal conocido como Paso Interior de Sálvora, a 1'1 kilómetros de esa isla. Tiene 1'6 hectáreas de superficie y está formada por enormes peñas graníticas que dejan un escaso espacio para unas pequeñas manchas de vegetación herbácea. Lugar de cría de aves marinas, especialmente gaviota clara. Abundan los lagartos (que alcanzan dimensiones considerables) y las ratas. Forma parte del parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.


title: La Piedra (Venezuela)

text: La Piedra es una pequeña localidad cercana a Yaritagua, en el municipio Peña del estado Yaracuy en la Región Centro-Occidental de Venezuela. Se encuentra a 320 km de Caracas, en la falda del cerro Mayurupí a 300 msnm. Es un centro poblado de fácil acceso por la autopista centroccidental de atractivos paisajes naturales. La Piedra tiene una población aproximada de 3500 habitantes según censo realizado por la misma comunidad en 2006. Es netamente agrícola, aunque en los últimos años se han establecido un grupo importante de industrias en las zonas aledañas. 1- "Querer es Poder" Sector Pueblo Nuevo  2- "Bisas del Salto" Sector El Salto


title: La Piedra (Venezuela)

text: 1- "Todos Unidos por un Futuro"


title: Risk Star Wars

text: Risk Star Wars - Las guerras clon es una adaptación de este popular juego al universo Star Wars, pensado en el Dominio Galáctico. Basado en los Episodios I, II y III de la popular película de Star Wars.


title: Risk Star Wars

text: El juego contiene un tablero con 42 planetas, que representan los Planetas Claves de las Guerras Clónicas. Están agrupados en 6 regiones. También existen 4 ejércitos de diferentes colores: Azul, Negro, Rojo y Amarillo (este último lo llaman en el juego "Ejército Dorado"). Los ejércitos Azul y Negro representan a los integrantes del Movimiento Separatista (el Lado Oscuro), los ejércitos Rojo y Dorado representan a los integrantes del Movimiento Republicano (el Lado de la Luz). Cada ejército posee 9 naves (18 para la República y 18 para los Separatistas). Existe un Peón de Darth Sidious (Emperador Palpatine), con el cual se da la Orden 66, una de las tácticas importantes del juego, lo cual hace diferente esta versión, de la versión original. Además trae 5 dados de 6 lados y 5 dados de 8 lados. También contiene:


title: Risk Star Wars

text: El Juego es de 2 a 4 jugadores. A partir de 10 años.


title: Risk Star Wars

text: La forma de jugar es muy similar al Risk Estándar, solo que contiene elementos de la saga, como el hiperespacio o los planetas más importantes de las Guerras Clon.


title: Risk Star Wars

text: También incluye tarjetas que pueden usarse para alterar el juego, construir naves...y también líderes separatistas que al secuestrarlos te proporcionan cartas.


title: Risk Star Wars

text: El juego da un vuelco tras la orden 66 (Darth Sidious se mueve por un recorrido con números que son el número a sacar en el dado para acertar) pues puede diezmar a la república o simplemente eliminarla.También obliga a sobreproteger un planeta en concreto para que no maten a Sidious.


title: Floronic Man

text: Floronic Man (Jason Woodrue), también conocido como Plant Master, Floro y the Seeder, es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics.


title: Floronic Man

text: El personaje ha sido interpretado en vivo por John Glover en la película de 1997 "Batman y Robin" y Kevin Durand en la serie "Swamp Thing" de DC Universe.


title: Floronic Man

text: Apareció por primera vez como enemigo del Átomo en "Atom" # 1 y fue creado por Gardner Fox y Gil Kane. Su aparición en Floronic Man apareció por primera vez en la copia de seguridad de Green Lantern en "Flash" # 245. Su aparición en Seeder apareció por primera vez en "Swamp Thing" # 21. Se hizo conocido como "Floro" y un superhéroe, en "Nuevos Guardianes".


title: Floronic Man

text: Un incidente bioquímico convirtió a Jason Woodrue en una criatura mitad planta, mitad humana, similar a La Cosa del Pantano pero con una naturaleza más vengativa y una obsesión por proteger al mundo vegetal de lo que él percibe como un asalto por parte de la humanidad. Una vez estuvo a punto de lograr este objetivo al usar su nuevo control sobre las plantas para hacerlas producir un exceso de oxígeno, al punto que la más pequeña chispa causaría un incendio devastador en todo el mundo. El plan de Woodrue fue frustrado cuando la Cosa del Pantano señaló que sería el fin de la vegetación ya que al matar a todos los seres que respiran oxígeno se cortaría la producción del dióxido de carbono que las plantas necesitan para vivir. Como consecuencia, el mundo de las plantas rechazó a Woodrue y este enloqueció y fue capturado por la Liga de la Justicia.


title: Floronic Man

text: Floronic Man es responsable por mutar a Pamela Isley (alias Hiedra Venenosa), fue fundamental en el descubrimiento de la verdadera naturaleza de la Cosa del Pantano, y enfrentó a la JLA en numerosas ocasiones. La miniserie de 1988 producida por el tándem Neil Gaiman/Dave McKean "Black Orchid" ("Orquídea Negra") muestra al Dr. Jason Woodrue como el profesor universitario que enseñó botánica a Philip Sylvian, Alec y Linda Holland y Pamela Isley.


title: Floronic Man

text: Recientemente fue miembro de una encarnación de la Banda de la Injusticia. Floronic Man se convirtió durante un corto tiempo en héroe, después que los eventos de "Millennium" lo llevaron a transformarse en un miembro de los Nuevos Guardianes ("New Guardians") bajo el nuevo nombre de Floro. Luego de la muerte de muchos de sus compañeros, parece haber vuelto a su estatus original como villano.


title: Floronic Man

text: El personaje ha aparecido en varios cómics. Supuestamente fue asesinado en un número reciente de Batman cuando unos asesinos le dispararon varias veces; sin embargo esto niega su aparición más famosa (en "The Saga of the Swamp Thing" N° 21), donde él mismo señala que "no pueden matar a una planta disparándole a la cabeza". Es uno de los muchos villanos a los que la JlA les borró la memoria, pero desde entonces las ha recobrado.


title: Floronic Man

text: Floronic Man regresa en "Crisis Infinita" N° 7 y "Swamp Thing" N° 27 al 29.


title: Floronic Man

text: En su forma original, Jason Woodrue tenía conocimientos avanzados de botánica, que usaba para acelerar el crecimiento de las plantas. Después de convertirse en Floronic Man, Woodrue adquiere la capacidad de fusionarse y controlar mentalmente la vida vegetal. Después de comer los 'órganos' de Swamp Thing, este poder se expandió para permitirle a Woodrue controlar todas las plantas del mundo por un tiempo, pero perdió este poder después de que Swamp Thing lo obligó a reconocer que destruir a los humanos y animales también destruiría Las plantas.


title: Francisco López de Úbeda

text: Francisco López de Úbeda, médico y escritor español, posible autor de la novela picaresca "Libro de entretenimiento de la pícara Justina".


title: Francisco López de Úbeda

text: Algunos críticos han sostenido que la persona que aparece como autor del "Libro de entretenimiento de la pícara Justina" (Medina del Campo, 1605) es un seudónimo de su verdadero autor, el fraile dominico Andrés Pérez de León, quien, a causa de sus hábitos, no podía publicar con su nombre una obra tan licenciosa como esta. Sostiene esta opinión Julio Puyol Alonso, que hizo una edición crítica de esta obra en 1912, fundándose en el profundo conocimiento que tiene de la tierra leonesa el autor y en las semejanzas de estilo entre la novela y varias obras del dominico: su "Vida de San Raimundo de Peñafort" y varios libros de sermones.


title: Francisco López de Úbeda

text: Contra de esta opinión están los hispanistas franceses Raymond Foulché-Delbosc y Marcel Bataillon, ya que realmente existía una persona de ese nombre.


title: Francisco López de Úbeda

text: El problema se ve complicado además con otras opiniones que ven el autor de la obra en otro dominico, el profesor de Teología de la Universidad de Valladolid Baltasar Navarrete, según un hallazgo realizado por el escritor y profesor de Historia de la Ciencia de la Facultad de Medicina de Valladolid, Anastasio Rojo, quien aduce en apoyo de su tesis la existencia de varios protocolos notariales. El hecho de su alto rango social y carácter eclesiástico hace muy probable que utilizara a Francisco López de Úbeda como tapadera en un caso que no es único en la literatura española, ya que algo similar sucedió con el Padre Isla y su "Fray Gerundio de Campazas".


title: Francisco López de Úbeda

text: "La Pícara Justina" es una obra cuyo estilo, pedante, alambicado y retorcido hasta la exasperación disgustó a Miguel de Cervantes, en lo que le siguió también Marcelino Menéndez Pelayo; nadie puede negar sin embargo la riqueza de su lenguaje y su propuesta de novedad al tener una protagonista femenina y apostar plenamente por lo picante y desvergonzado.


title: Francisco López de Úbeda

text: La obra se compone de cuatro partes y cada capítulo va precedido de unos versos que anuncian el tema del mismo y seguido con unos "aprovechamientos" o conclusiones morales que se sacan de lo narrado. Tanto unos como otros han sido muy criticados, los versos por su mala calidad y los aprovechamientos morales por su hipocresía y carácter forzado, que hace que incluso a veces no tengan apenas o ninguna relación con el texto precedente. La protagonista es una consumada artista del engaño, sin apenas moralidad, a pesar de lo cual insiste en conservar su virginidad hasta que se casa con un tahúr. Como declara su título es un libro de mero entretenimiento y su intención moralizante es un mero pretexto para los más variopintos juegos de ingenio y la diversión del lector, conseguida casi siempre con sus reflexiones picantes.


title: Isla Herbosa

text: Con el nombre Isla Herbosa nos podemos referir a dos islas diferentes:


title: Películas mondo

text: Las películas mondo son filmes documentales, algunas veces parecidos a los documentales de ficción, representando temas y escenas sensacionalistas. En inglés son erróneamente conocidos como Shockumentary.


title: Películas mondo

text: Este género dio inicio con la aparición de la película "Mondo Cane" en (1962) de Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi, teniendo bastante popularidad. Las películas mondo son a menudo fáciles de reconocer por su nombre, dado que es usual el uso del término "mondo" en sus títulos. A lo largo de los años, los productores han buscado destacar sus filmes de otros sobre el valor de impacto de sus obras a fin de atraer al público. Crueldad a los animales, accidentes, ceremonias de iniciación ritual y cirugías son los rasgos comunes de una típica película mondo. El cine mondo lleva a cabo una importante función histórica y antropológica, es un error bastante común asociar al cine mondo con los "shockfilms" ya que exhiben situaciones que pueden resultar desagradables para el espectador pero al contrario que la mayoría de shockfilms, el género mondo no tiene como función dar mensajes explícitos.


title: Películas mondo

text: El filme de Russ Meyer llamado "Mondo Topless" fue uno de los pocos "documentales" restringidos al círculo de las viejas películas de trasnoche, anteriores a la era de las VCR, que exploró la vida nocturna del San Francisco de los años 60, a la vez que los clubes nocturnos eran una novedad en los Estados Unidos, vedados a la decadencia de las ciudades portuarias como San Francisco. El sentido del humor y la sensación de que "la realidad podía ser un buen espectáculo aunque fuerte", desapareció con la obra de Jacopetti y Prosperi ""Africa Addio"" (1966), una brutal muestra de la pesadilla del continente africano tras su paulatina descolonización mostrando escenas de cacerías de animales, hombres devorados por ellos, masacres étnicas, ejecuciones, esclavitud, etc. Es ahí cuando el mondo alcanza su relevancia histórica, social y representa una forma de libertad de expresión mostrando al mundo la realidad subyacente.


title: Películas mondo

text: Otros ejemplos de películas de este tipo incluyen "Mondo di Notte" de Gianni Proia, "Mondo Balordo" de Roberto Montero y "Mondo Ford" de Ricardo Fratelli. A finales de los 80, Stelvio Massi, conocido como Max Steele, hizo dos spin offs de la original "Mondo Cane", los cuales son conocidos como "Mondo Cane 3" y "Mondo Cane 4" lanzadas en varios videos. También realizó un documental sobre la droga y sus consecuencias, con imágenes crudas y explícitas, llamado 'Droga, viaje sin regreso'.


title: Películas mondo

text: En 1993, fotos de huracanes editados en una mezcla de escenas se presentaron en "Addio ultimo uomo" y "Shocking Africa", etiquetándolo como "quinto capítulo" de la saga ("teil V" en lenguaje alemán).


title: Generador de ozono

text: Un generador de ozono es capaz de producir ozono -una molécula triatómica que contiene tres átomos de oxígeno- artificialmente, mediante la generación de una alta tensión eléctrica (llamada "Efecto corona") que produce ozono, y, colateralmente, iones negativos. La generación de ozono tiene aplicación en la eliminación de malos olores y desinfección del aire, en el tratamiento y purificación de aguas, y en electromedicina -ozonoterapia-.


title: Generador de ozono

text: El ozono no puede ser almacenado ni transportado -es mucho menos estable que el oxígeno diatómico- como otros gases industriales. El motivo es que rápidamente se reconvierte en oxígeno, y por ello debe ser producido en el lugar en donde será empleado. Los generadores más comunes son los que trabajan por medio del efecto corona, con frecuencias que van de 600 Hz hasta 2 kHz, y con voltajes que oscilan entre los 4 kV y 20 kV. El factor dominante que origina la generación de ozono, es la temperatura del gas vector que es controlada por el agua de enfriamiento; cuanto más fría es el agua, mejor es la síntesis del ozono; en las típicas condiciones industriales, la mayor parte de la energía se disipa en calor, que debe neutralizarse por un muy eficiente flujo de agua. Debido a la alta reactividad del ozono, solo unos pocos materiales pueden ser usados para entrar en contacto con él; entre estos estarían el acero inoxidable 316L, el vidrio, PVDF, EPDM, PVC. Sus propiedades antisépticas son de aplicación tanto a nivel doméstico como industrial, estando demostradas y certificadas por laboratorios.


title: Generador de ozono

text: Desde hace años gracias a que se puede trabajar en alta frecuencia y al avance de la electrónica se ha pasado de utilizar grandes transformadores en baja frecuencia y válvulas a fabricar equipos de ozono de menor tamaño, menor consumo energético y muy baja disipación de calor inferior a 60 °C, siendo innecesario la refrigeración por agua de equipos con producciones incluso superiores a los 100g/h y con un precio considerablemente más bajo.


title: Generador de ozono

text: Durante la pandemia de COVID-19, fue utilizado como método de desinfección en diferentes medios del transporte público y otros espacios de alta concurrencia de personas. En el caso de tratamientos aéreos y de superficies con ozono, éste elemento se comporta mezclándose en el ambiente a tratar, consiguiendo así la mayor homogeneización con el aire presente y oxidando cualquier tipo de sustancia biológica hasta el exterminio.


title: Generador de ozono

text: Por lo que respecta a los tratamientos en medio líquido, el ozono debe inyectarse en forma de microburbuja y así estará en contacto con el total del volumen de líquido a tratar, actuando también en este caso como biocida, eliminando cualquier rastro biológico oportunista.


title: Festival de Pinkpop

text: El festival de música Pinkpop, también conocido como Pinkpop Festival, es un festival de rock anual que se realiza en Landgraaf, Países Bajos. Junto a Ruisrock y Glastonbury, es el festival a cielo abierto más antiguo del mundo. Este festival se celebra en el Pentecostés ("Pinksteren" en neerlandés, de ahí su nombre). En 1970, el primer Pinkpop Festival de la historia se dio lugar en Geleen y se realizó solo el lunes de esa semana.


title: Festival de Pinkpop

text: Hoy en día, el festival dura 3 días, desde el sábado hasta el lunes, y es visitado por 60.000 personas por día aproximadamente, con actuaciones en 3 escenarios separados. En 35 años, un millón y medio de personas ha asistido al Pinkpop. En él se han realizado más de 500 conciertos musicales.


title: Festival de Pinkpop

text: En 1994 (la vigésimo quinta edición) se decidió vender solo 60.000 boletos, para prevenir el exceso de público debido a la popularidad que alcanzó el festival. En 1995 se convirtió en un festival de dos días. Dos años más tarde, en 1997, su duración se amplió a tres días.


title: Festival de Pinkpop

text: Desde 2007 se realiza también, más avanzado el año, el Pinkpop Classic, para una audiencia más adulta, con bandas que han actuado en décadas pasadas en el lugar.


title: Festival de Pinkpop

text: En 2008 Pinkpop no se realizó en el fin de semana de Pentecostés (por primera vez en su historia) debido a que este ocurría muy temprano ese año. A lo largo de la historia el festival ha traído gran cantidad de personas a la localidad de Landgraaf, pero el que más ha reunido fanáticos fue en el año 2008, que con la suma de los tres días de asistencia fueron más de 200 mil personas con un récord único de 94 mil personas en un día.


title: Ferdinand Cheval

text: Ferdinand Cheval (19 de abril de 1836, Charmes-sur-l'Herbasse Ródano-Alpes, Francia ,19 de agosto de 1924, Hauterives, Ródano-Alpes, Francia, ) Fue un cartero francés que invirtió 33 años (1879-1912) de su vida en construir un "Palacio Ideal". Se le considera por esto uno de los máximos exponentes del arte marginal.


title: Ferdinand Cheval

text: Ferdinand Cheval vivió en Châteauneuf-de-Galaure, en el departamento del Drôme. Comenzó su singular construcción en abril de 1879. Según declaró, se tropezó con una piedra y encontró la inspiración en su forma. Al día siguiente volvió al mismo lugar y empezó a recoger piedras.


title: Ferdinand Cheval

text: Durante los siguientes 33 años, Cheval aprovechó su ruta postal para recolectar piedras y llevarlas a su casa. Transportaba el material en los bolsillos, luego en una cesta y finalmente en una carretilla. Sus vecinos lo consideraban una especie de "tonto del pueblo".


title: Ferdinand Cheval

text: Cheval pasó las dos primeras décadas levantando los muros exteriores. El castillo muestra una mezcla de estilos con inspiraciones bíblicas y de la mitología hindú.


title: Ferdinand Cheval

text: Cheval deseaba ser enterrado en su castillo pero, cuando las autoridades francesas se lo prohibieron, pasó los siguientes ocho años de su vida construyendo un mausoleo propio en el cementerio de Hauterives.


title: Ferdinand Cheval

text: Poco tiempo después de su muerte, su obra comenzó a llamar la atención de personajes como André Breton y Pablo Picasso.  En 1969, André Malraux, en calidad de Ministro de Cultura, declaró al castillo Patrimonio Cultural y aseguró su conservación.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: El terremoto del río de la Plata se produjo el 5 de junio de 1888 a las 3:20 UTC-3 (hora local 0:20), con una magnitud de 5,5 en la escala de Richter. Su epicentro estuvo en , su hipocentro a 30 km de profundidad, a 15 km al sur sudoeste de Colonia del Sacramento y 41 km al este de Buenos Aires.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: El diario montevideano "La Tribuna Popular" del 6 de junio de 1888 describía al terremoto y a sus efectos de la siguiente manera: “El maderamen de las casas crujía fuertemente, las lámparas se bamboleaban, los muebles se movían y los cuadros caían de las paredes. Se rompieron objetos de cristalería y se pudo ver porcelana saltando de los aparadores. Los habitantes han permanecido en vela parte de la noche, azorados a causa de un fortísimo temblor de tierra…”.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: A su vez, un diario local de Colonia del Sacramento, "La Lucha", relataba un hecho puntual: “El vapor Saturno, que venía de la capital vecina (Buenos Aires) navegaba tranquilo por el centro del canal con más de 20 pies de agua cuando de pronto se detuvo como si tocara el fondo. El capitán hizo echar la sonda pero se encontró con que el barco, movido por una fuerza oculta, zarpaba por sí mismo de la varadura y seguía su camino”.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: El diario rosarino "El Municipio" a partir del 6 de junio transcribe telegramas desde Montevideo: "Anoche a las 12:20 sintióse en ésta un fuerte temblor. Durante toda la fría madrugada numerosos grupos vagabundeaban por las calles temiendo se reprodujese el fenómeno. Hubo un primer pulso no tan fuerte, luego un reposo y posteriormente un segundo y ya fuerte pulso que duró 58 segundos". En los posteriores días la crónica manifiesta que el movimiento se sintió en Buenos Aires, con la caída y derrumbe de muros de la obra de la iglesia de la Piedad, así como en La Plata. No se sintió en la provincia de San Luis ni en otras provincias de Cuyo, concluyendo que provendría directamente del mismo subsuelo.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: Afectó a todas las poblaciones de la costa del Río de la Plata, en especial a las ciudades de Montevideo y de Buenos Aires. Produjo daños leves, ya que en estas ciudades aún no existían edificios de altura.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: Es evidente el pánico generalizado que surgió a raíz del sismo en los habitantes de las poblaciones de ambas márgenes del río de la Plata, dado que no estaban familiarizados con los sismos. Sin embargo, ya se contaba con un antecedente registrado, el sismo del 15 de agosto de 1848 pero como no provocó daños de magnitud como el de 1888, quizás se pensó que era un fenómeno aislado, o que, como el epicentro estaba lejano del continente y por lo tanto, lejano de las poblaciones, quizás se pensó que los futuros sismos se producirían en esas latitudes y no provocarían daños en el continente.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: Pero cabe destacar que no existen en el mundo regiones asísmicas, por lo tanto el fenómeno se podría repetir en el río de la Plata, y como respaldo se cuentan con dos precedentes: el sismo uruguayo del 26 de junio de 1988 y el del 10 de enero de 1990, el único registrado en el territorio continental uruguayo, sin mencionar las réplicas de los terremotos provocados por las placas tectónicas del Pacífico, que repercuten por lo general en la costa atlántica, incluyendo Buenos Aires y Montevideo.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: Se cree que estos sismos son provocados por una región en especial, la cuenca de Punta del Este, que está altamente fallada, por lo que puede haber movimiento de placas tectónicas, produciendo las ondas que dan lugar al temblor, según Alberto Benavides Sosa, ingeniero agrimensor, máster en geofísica, y expresidente de Ceresis (Centro Regional de Sismología) para América del Sur.


title: Terremoto del Río de la Plata de 1888

text: El , a las 10:27 de la mañana, se produjo un sismo con epicentro a 32 km al sur de la ciudad de Buenos Aires, y a 25 km de profundidad, con magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: Kazuhide Uekusa

text: , es un economista japonés, exprofesor de la Universidad de Waseda y Presidente de la "Three-Nations Research Institute Co., Ltd", que se hizo conocido en Japón por su conducta indecente.


title: Kazuhide Uekusa

text: Uekusa ingresó en el "Nomura Research Institute" en abril de 1983 tras haberse graduado en la Universidad de Tokio. Fue empleado como investigador para el Instituto de Políticas Monetarias y Fiscales en el Ministerio de Finanzas en julio de 1985. Más tarde fue nombrado profesor asistente en el Instituto de Investigación Económica en la Universidad de Kioto en junio de 1991. En abril de 2003 se convirtió en profesor en la Universidad Waseda. Más tarde estableció el "Three-Nations Research Institute", y se convirtió en presidente de la entidad el 1 de abril de 2005. Además, Uekusa ha sido conferencista y comentarista de televisión.


title: Extreme Justice

text: Extreme Justice fue un título mensual y spin-off de las series de la Liga de la Justicia publicado por DC Comics. sustituyó al cancelado título de Liga de la Justicia Internacional (en ese entonces, llamada, Liga de la Justicia Europa)publicándose 19 números con diversas historias entre 1994 y 1996.


title: Extreme Justice

text: Varios héroes se separaron de la Liga de la Justicia principal debido a la insatisfacción con la asociación de la Liga frente a las Naciones Unidas. Estos personajes formaron su propia Liga de la Justicia, con sede en el Monte Thunder, Colorado. El equipo fue dirigido por el Capitán Atom y consta de Máxima, Blue Beetle, Booster Gold, y Amazing-Man (Will Everett III). A ellos se leunieron más tarde Firestorm (Ronald Raymond), Plastique, y los Gemelos Fantásticos (Zan y Jayna). Carol Ferris se convirtió en administradora de Monte Thunder. Los personajes nunca se refirieron al equipo como "Justicia Extrema" en la serie, sin embargo, se les llama así en una historia de "Liga de la Justicia de América".


title: Extreme Justice

text: Aunque en un momento dado hubo tres grupos de Liga de la Justicia en acción ("Extreme Justice" así mismo como la ya conocida Liga de la Justicia de América y ), hubo muy poca unidad entre los equipos y así como un fuerte sentido de rivalidad entre los líderes respectivos, como la Mujer Maravilla, Capitán Atom, y el Detective Marciano, con respecto a qué equipo tendría más éxito en la búsqueda de la justicia.


title: Extreme Justice

text: En particular, el Capitán Atom lideró al equipo en una invasión de Bialya una vez más. Fue entonces cuando la actual gobernante, la Reina Beatriz, era parte de la reconstrucción de los extremistas. La mayor parte de "Extreme Justice", después de haber perdido amigos en el anterior grupo, no quería tolerar la existencia de estas entidades. Invadieron el país y destruyeron lo que ellos pensaban que eran robots, cyborgs, pero lo que eran en realidad, eran historias hechas por la Reina. Que supuestamente le habían ofrecido, valer la pena crear a todo un ejército, pero el Capitán Atom decide destruir todas las instalaciones y amenaza con empeorar la situación si continúa Beatriz. Este incidente fue la última gota y todas las versiones de la "Liga de la Justicia" fueron disueltas.


title: Extreme Justice

text: En verano de 1996, las tres series de la Liga de la Justicia serían canceladas y sustituida pronto por una serie mensual titulada, JLA .


title: Extreme Justice

text: En "Extreme Justice #0", Blue Beetle se refiere de forma específica como se acaba la Liga de la Justicia.


title: Ken Livingstone

text: Kenneth Robert Livingstone (17 de junio de 1945), alcalde de Londres entre 2000 y 2008 por el Partido Laborista. Fue la primera persona que ocupó ese puesto después de su creación en el año 2000, hasta que fue derrotado en las elecciones municipales de 2008 por el conservador Boris Johnson.


title: Ken Livingstone

text: Livingstone es uno de los políticos más populares de Gran Bretaña y se le conoce como "Red Ken", (Ken el Rojo) el rebelde e incorregible del Partido Laborista, por representar el ala más izquierdista de la colectividad.


title: Ken Livingstone

text: Nació en Lambeth, un barrio pobre del centro de Londres, en 1945, donde desde muy joven se dedicó a problemas municipales en el Partido Laborista.


title: Ken Livingstone

text: Cuando terminó los estudios trabajó ocho años como técnico, y ocupó el cargo de miembro por el Partido Laborista del concejo municipal de su barrio. Siguió ascendiendo en su carrera política hasta ser elegido miembro del "Greater London Council", donde llegó a la presidencia en 1981.


title: Ken Livingstone

text: Emprendió importantes proyectos económicos destinados a reindustrializar la ciudad, que entonces estaba en declive. Para ello, creó el Greater London Enterprise Board (GLEB). Varias zonas industriales abandonadas cobraron nueva vida gracias a la creación de cooperativas y pequeñas empresas. Los antiguos emplazamientos de la industria pesada han sido objeto de campañas de regeneración, como los Royal Docks de Newham. En esas funciones ganó popularidad por, entre otras cosas, sanear la red de transportes públicos de la ciudad.


title: Ken Livingstone

text: Intervino mucho en el debate público nacional, oponiéndose a las políticas de Margaret Thatcher (por ejemplo, hizo que las cifras de desempleo se expusieran permanentemente en grandes pancartas frente al Parlamento), apoyando la huelga de mineros de 1984-85, las luchas antirracistas, los derechos de los homosexuales, la reunificación de Irlanda y la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. Escandalizó a la prensa británica durante los disturbios de Brixton contra la violencia policial en abril de 1981 al aparecer junto a los manifestantes.


title: Ken Livingstone

text: El gobierno de Margaret Thatcher, en conflicto con Ken Livingstone, hizo que se disolviera el Great London Council en 1986, el año del "Big Bang" (una serie de medidas que desregularon el centro financiero de Londres).


title: Ken Livingstone

text: En 1982, cuando Argentina entró en guerra contra el Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas, Ken Livingstone realizó unos duros ataques en los medios de comunicación británicos criticando la posición colonialista de su país.


title: Ken Livingstone

text: Poco antes de culminar el conflicto, el político inglés encabezó una manifestación pacífica, donde llevaba un sombrero de papel que decía: "la Alcaldía de Londres trabaja por la paz". Después declaró a Londres "zona libre" y simbólicamente izó la bandera de las Naciones Unidas.


title: Ken Livingstone

text: Ken Livingstone fue considerado dentro del Reino Unido el más importante crítico de Margaret Thatcher durante "su", tal y como declaró, Guerra de las Malvinas. En represalia, la Primera Ministra dispuso en 1986 la abolición del "Greater London Council". Meses después era elegido miembro laborista de la Cámara de los Comunes.


title: Ken Livingstone

text: El anticolonialismo de Livingstone no fue el único rasgo que le diferenciaba de la mayoría de políticos británicos, pues se manifestó en muchas ocasiones a favor de la anexión del territorio norirlandés a la República de Irlanda, cuya principal banda armada, el IRA, acababa de renunciar al terrorismo en esas fechas. Esto fue un motivo que obligó a Tony Blair a negociar sobre la concesión de autonomía a la región, en el que "Ken el Rojo" jugó un papel importante.


title: Ken Livingstone

text: El exalcalde londinense realizó duras críticas para el Presidente de Estados Unidos, y sus aliados, entre ellos el líder de su partido, Tony Blair por las posturas adoptadas para acabar con el terrorismo.


title: Ken Livingstone

text: En 2005, cuando George Bush visitó Londres, le declaró oficialmente "persona no grata", al igual que hiciera en 1982 con Ronald Reagan.


title: Ken Livingstone

text: En una entrevista declaró: