title: Alpa Corral

text: La Sala de Paleontología y Arqueología presenta las diferentes etapas en la vida de los primeros habitantes de la zona, cazadores y recolectores. En el sector Arqueología son exhibidos materiales líticos de unos ocho mil años de antigüedad, como conanas, morteros, puntas de proyectil, boleadoras, hachas y raspadores. En cuanto a los materiales hechos en alfarería, el público puede contemplar fragmentos de distintas cerámicas características de Córdoba, las que se distinguen por sus dibujos geométricos, además de réplicas de las estatuillas antropomorfas, es decir, con formas de animales y humanos.  En el sector Paleontología la sala exhibe réplicas de algunos ejemplares de la megafauna, como Gliptodontes y el Smylodon, popularmente conocido como el “Tigre Diente de Sable”, ejemplares que habitaron esta región entre 20 mil y 10 mil años atrás. Además, se expone el hallazgo de un ejemplar de “Perezoso”, encontrado recientemente en una pampa de altura en la Sierra de los Comechingones, en proximidades de Alpa Corral.


title: Alpa Corral

text: Su primera transmisión fue el 19 de enero de 2001, gracias al apoyo técnico de Pittaro comunicaciones y las gestiones a nivel nacional para la autorización de la puesta en el aire del Ing. Hugo Donadello y de la Municipalidad de Alpa Corral. Desde un comienzo el primer periodista fue Víctor Rapetti después pasa a un grupo de emprendedores de gente local como Carlos Cejas, Elva Oviedo, Norma Babastro, Veronica Carignano, etc. quedando como director fue el Lic. Carlos Rosales. Un profesional ejemplar nativo de nuestra villa.


title: Alpa Corral

text: Radicados en Alpa Corral desde 1997 con el objetivo de generar proyectos comprometidos con la música y el medio ambiente, Teresita Inés Alaniz, pianista y pedagoga de destacada labor internacional, y su esposo, Carlos Gustavo Tomás, barítono, concertista de clarinete y flauta barroca, al par que restaurador de pianos, ofrecen una variada actividad cultural de gran jerarquía que incluye recitales, amenas tertulias con interpretaciones en vivo.


title: Alpa Corral

text: En el año 2005 empezó nuestra historia: comenzaron las clases de teatro en Alpa Corral. Estudiamos las distintas disciplinas que conforman esta manifestación artística, pero no tardó en llegar las ganas de actuar, de hacer reír, de divertir y entretener. Al año siguiente movidos por el afán de “hacer algo” nació IMANAY con su primer festival de teatro. Gracias a la hermosa complicidad del público hoy seguimos con las ganas intactas, preparándonos en el multifacético mundo del teatro, escribiendo nuestros guiones eligiendo la música, haciendo vestuario y escenografía. Este grupo tiene por característica teatral que su dirección es colectiva. A través de esta manifestación artística el grupo promueve la cultura y a su vez es solidario ya que los fondos recaudados son destinados a alguna institución de nuestra localidad. En el transcurso de estos años se representaron las siguientes obras: Conforman este grupo:


title: Alpa Corral

text: Un grupo de ex-becarios de intercambio de AFS de las décadas 80 y 90 ha tomado este hermoso paraje de Córdoba como sede de encuentros culturales que se realizan anualmente en marzo. En dichos encuentros denominados "get together", se comparten experiencias y anécdotas de viajes de intercambio a diversas culturas del planeta.


title: Alpa Corral

text: Alpa Corral es un destino turístico rodeado de naturaleza y bellos paisajes. Allí se pueden realizar los siguientes paseos: Dante y era una extensión de la conocida barranca del pucara. Este puente colgante servía para acortar la distancia que los vecinos debían recorrer para llegar a la zona céntrica de la ciudad. El gobernador "de facto" de la provincia, el General Bernardo Chasseing, visita la villa en reiteradas ocasiones y observando las características del cajón dona para Alpa Corral ese puente colgante. El traslado se realiza por camiones y las obras comenzaron a principio del año 1978.


title: Alpa Corral

text: En el año 1979 fue inaugurado el puente convirtiendo al lugar en un punto panorámico de incalculable belleza, además de facilitar el traslado de vehículos y peatones.


title: Alpa Corral

text: Este puente se instaló durante la gestión de José Lorente y también colabora en su obtención el Doctor Juan José Ficco. En la actualidad y por sus características, el espacio que ocupa y enmarca al puente colgante, es uno de los pocos sitios en la provincia en donde se puede practicar una modalidad de pura adrenalina como el puenting disfrutando de una caída libre de más de 45 m. vista con sus coloridos colores y son el deleite para el que gusta de la fotografía. Los pinares: sector donde se pueden alquilar cabañas, muy próximo al río.


title: Gamagōri (Aichi)

text: En Gamagori se suelen celebrar muchas fiestas, una de ellas es el Gamagori Firework Festival ("Festival de fuegos de artificio") que se delebra cada año el último domnigo de julio. Hay muchos pueblos pequeños cerca de Gamagori, como Nishiura, Katahara, Kira, Hazu, Mito, Mia, etc. Uno de los lugares de interés más famosos en Gamagori es el The Prince Hotel1, un hotel de lujo que también está en otros sitios de Japón y Asia. El hotel sigue el mismo estilo de siempre y es famoso porque el Emperador de Japón se aloja ahí cuando va a esa zona del país. Los alrededores y los jardines del hotel, son muy visitados por los turistas.


title: Gamagōri (Aichi)

text: Se cree que el ser humano habitó en Gamagori por primera vez hace ya más de 8500 años. Su buen clima lo hizo un buen lugar para vivir en esas fechas, además se podían alimentar de pescado que cogían del mar. Hasta 1954 no fue declarada ciudad y en 2004 celebraron por todo lo alto su 50 aniversario.


title: Gamagōri (Aichi)

text: La mayor parte de la población se dedica a la agricultura y más que nada a la recogida de mandarinas, ya que la zona donde está situada Gamagori es un sitio donde ya desde hace años ha habido mucha cultivación de mandarinas.


title: Gamagōri (Aichi)

text: Varias empresas están instaladas en Gamagori, Denso que es una compañía que se dedica a hacer componentes para automóviles, Yamahachi Dental que se dedica a la creación de productos dentales y muchas más compañías están instaladas al ser esta una gran zona industrial. También hay una gran comunidad pesquera en la zona.


title: Gamagōri (Aichi)

text: Aparte del ya esmentado hotel, hay otros lugares de interés en Gamagori.


title: Gamagōri (Aichi)

text: Uno de los sitios más visitados de la ciudad es el museo, en que se exponen amplísimas colecciones sobre objetos que pertenecían a los antiguos habitantes de la ciudad. También se expone una estatua de Buda.


title: Gamagōri (Aichi)

text: En este acuario se pueden ver aproximadamente unos 450 tipos de peces de todo el mundo, desde los peces más corrientes hasta peces que sólo se pueden ver en ciertas islas de Japón. Cuatro veces al día, dos animadores ofrecen a pequeños y mayores un espectáculo con peces.


title: Gamagōri (Aichi)

text: Otro museo que es muy visitado, en este hay una exposición sobre toda la historia de la Tierra, hay sitios donde se puedes aprender más gracias a unos juegos de ordenador, y por supuesto sitios donde puedes ver fósiles, piedras que se han encontrado en la ciudad, o en la misma región.


title: Mariano Euse

text: Mariano de Jesús Euse Hoyos (Yarumal, 14 de octubre de 1845-Angostura (Antioquia) 13 de julio de 1926) conocido también como "Padre Marianito", fue un sacerdote católico colombiano, predicador y misionero beatificado por la iglesia católica.


title: Mariano Euse

text: Mariano nació en Yarumal, Antioquia, el 14 de octubre de 1845, en la Nueva Granada. Era hijo de Pedro Euse y Rosalía de Hoyos, siendo el mayor de siete hermanos. Fue bautizado al día siguiente, y confirmado cuando tenía tan solo dos años. El apellido Euse es de origen francés, de la región de Normandía, de donde provenía su bisabuelo.


title: Mariano Euse

text: Los padres de Mariano eran muy religiosos, por eso, desconfiando de la escuela pública, que gracias a las reformas de los liberales ya no estaba tan influenciada por el catolicismo, se ocuparon personalmente de la educación de Mariano, quien aprendió los saberes básicos y al doctrina cristiana.


title: Mariano Euse

text: Mariano creció en un ambiente agreste, el cual le permitió acercarse a los campesinos de su región, cuando se hizo sacerdote.


title: Mariano Euse

text: A los 16 años, se manifestó su deseo de ser sacerdote, y fue confiado a la solicitud de su tío Fermín Hoyos, párroco de Girardota, sacerdote de reconocidas virtudes y de ciencia. A su lado, Mariano, con grande ahínco y perseverancia, dio comienzo a su formación cultural y espiritual. Acompañó a su tío cuando este fue trasladado a San Pedro como párroco y vicario foráneo. Mariano pasaba su vida entre la oración, el estudio y el trabajo.


title: Mariano Euse

text: En 1869, a los 24 años de edad, entró en el recientemente abierto Seminario de Medellín. El 14 de julio de 1872 recibió la ordenación sacerdotal.


title: Mariano Euse

text: Inició su ministerio en San Pedro, como coadjutor de su tío, quien lo había solicitado del obispo de la región. Esta colaboración no duró mucho, porque Fermín murió en enero de 1875, y Mariano fue trasladado, siempre como coadjutor, primero a su natal Yarumal en 1876, y luego a Angostura en 1878. El párroco de Angostura era Rudesindo Correa, anciano y de salud muy precaria. Apenas tomó posesión de su cargo, Mariano se dio cuenta de las muchas y no pequeñas dificultades que se le presentaban, como la construcción del templo parroquial, que había comenzado, pero que estaba estancado por falta de recursos, por las dificultades técnicas y por las amenazas de guerra civil en la región. Después de un año de espera, con paciencia y perseverancia, superadas las dificultades, pudo concluir la construcción.


title: Mariano Euse

text: Durante la guerra civil se vio obligado a esconderse varias veces en las montañas o en las cuevas. Nombrado párroco de Angostura, permaneció en el cargo hasta su muerte.


title: Mariano Euse

text: Su fama de santidad se difundió en toda la región. Nada era capaz de frenarle en su celo: ni los obstáculos de parte de la autoridad civil, en aquel entonces muy contraria a la Iglesia, ni las dificultades de tiempos y lugares. Su apostolado constante y eficaz produjo muchos frutos, dejando entre la gente un profundo efecto y un vivo recuerdo.


title: Mariano Euse

text: Supo insertarse totalmente en la vida del pueblo, participando en las penas y alegrías de todos. Para todos fue padre diligente, maestro y consejero de confianza y testigo fiel del amor de Cristo entre ellos. Los pobres, que él llamaba "los nobles de Cristo", eran sus preferidos. No tenía ningún reparo en emplear sus propios bienes para aliviar las penurias y la indigencia de los más débiles. Visitaba con frecuencia a los enfermos, y para asistirles estaba dispuesto a cualquier hora del día o de la noche. Con infinita mansedumbre y sencillez se ocupaba de los niños y de los jóvenes para guiarlos por el camino de las buenas costumbres y de la prudencia.


title: Mariano Euse

text: Tenía un grande amor por los campesinos, recordando que él mismo había sido uno de ellos hasta los 16 años. Estaba muy atento a sus necesidades espirituales y sociales, e incluso a las económicas.


title: Mariano Euse

text: Su predicación era muy sencilla, pero al mismo tiempo muy eficaz. Difundía la buena prensa y enseñaba la doctrina cristiana a todos, pobres y ricos, niños y adultos, hombres y mujeres. En su parroquia promovió mucho la práctica religiosa: la asistencia a la misa dominical y festiva, el rezo del rosario en familia, la devoción al Corazón de Jesús, las asociaciones católicas, la oración por las vocaciones santas...


title: Mariano Euse

text: Hizo además algunas obras materiales: la conclusión de la iglesia parroquial, su propia casa de habitación, el campanario, la ermitas de la Virgen del Carmen y de San Francisco y el cementerio. Estas obras contribuyeron mucho a despertar y sostener la vida cristiana de los fieles.


title: Mariano Euse

text: Su vida era muy pobre, austera y mortificada. Era muy constante en su vida de oración en la que se hallaba la raíz de su apostolado y de su vida sacerdotal. Era muy devoto de la Eucaristía, de la Santísima Virgen, de los Ángeles y de los Santos. Amaba sobre todo a Dios, por cuya gloria trabajó siempre. De aquí nacía su afán por salvar las almas de sus parroquianos y el mundo entero.


title: Mariano Euse

text: Durante muchos años gozó de buena salud. Eso le permitía practicar la mortificación con penitencias y ayunos. Pero al fin le sobrevino una grave infección de la vejiga y una fuerte inflamación de la próstata. A mitad de junio de 1926 se vio obligado a guardar cama. El 12 de julio tuvo un ataque de enteritis. Era tan grande su pobreza que no tenía ni la ropa necesaria para cambiarse. Los que le cuidaban tuvieron que acudir a la caridad de la gente para poder asistir al enfermo como convenía. Él dijo entonces: "Ya he vivido bastante. Ahora mi deseo más grande es unirme a mi Jesús".


title: Mariano Euse

text: Murió el 13 de julio de 1926, 46 años después de su ordenación sacerdotal, cuando a la avanzada edad de 80 años, en su parroquia en Angostura, en la Colombia contemporánea.


title: Mariano Euse

text: Fue sepultado en la capilla de la Virgen del Carmen, que él mismo había hecho construir. Su muerte fue muy sentida por el pueblo, que participó en pleno en los funerales junto con varios sacerdotes y las autoridades.


title: Mariano Euse

text: El 3 de marzo de 1990, son proclamadas sus virtudes heroicas y empieza a ostentar el título de Venerable.


title: Mariano Euse

text: Más atrás, el 26 de marzo de 1999, el papa Juan Pablo II asiste a la ceremonia de lectura y aprobación de decretos de reconocimiento de milagros y firma el correspondiente a un favor obrado por intercesión del "Padre Marianito".


title: Mariano Euse

text: Fue beatificado por el papa Juan Pablo II el 9 de abril del 2000, quien lo llamó en su homilía "Patrono de la Paz para Colombia". Se convirtió en el primer beato nacido en tierras colombianas. Su cuerpo se conserva en estado de incorruptibilidad cadavérica.


title: Adolf Wölfli

text: Adolf Wölfli (Berna, 29 de febrero de 1864 - Berna, 6 de noviembre de 1930) fue un prolífico dibujante considerado como uno de los máximos exponentes del llamado arte marginal o art brut.


title: Adolf Wölfli

text: Wölfli tuvo una infancia turbulenta. Fue víctima de abusos sexuales y quedó huérfano a los diez años, tras lo cual pasaría años interno en distintos orfanatos. Posteriormente trabajó como peón agrícola y llegó a alistarse fugazmente en el ejército. Acusado de intento de abuso de menores, fue condenado a una pena de cárcel. Tras su liberación fue arrestado por una ofensa similar, lo que le llevó a ser ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, en Berna donde pasaría el resto de su vida. Siendo víctima de psicosis y alucinaciones, inicialmente su comportamiento se describía como violento y agitado, razón por la que durante una etapa se le mantuvo en régimen de aislamiento.


title: Adolf Wölfli

text: Algún tiempo después de su internamiento, Wölfli comenzó a dibujar. Por desgracia sus primeros dibujos no han sobrevivido, resultando por tanto difícil determinar el momento exacto en que emprendió su obra. Los dibujos más antiguos que se conservan (unos 50) fueron realizados entre 1904 y 1906.


title: Adolf Wölfli

text: Walter Morgenthaler, médico de la Clínica Waldau, se interesó por la labor de Wölfli, llegando a publicar en 1921 "Ein Geisteskranker als Künstler" (Un paciente psiquiátrico como artista) que sería la presentación de Wölfli ante el establishment artístico.


title: Adolf Wölfli

text: El libro de Morgenthaler era revolucionario en ciertos aspectos, al sostener que una persona con una enfermedad mental severa podía ser un artista "serio" y contribuir por tanto al desarrollo del arte.


title: Adolf Wölfli

text: en este aspecto Wölfli era un iconoclasta que influenció el desarrollo y aceptación del arte marginal, o art brut, tal y como lo concibió Jean Dubuffet.


title: Adolf Wölfli

text: Wölfli produjo una impresionante cantidad de trabajos a lo largo de su vida, frecuentemente con los materiales más pobres e intercambiando obras menores por lapiceros y papel con los visitantes de la clínica.


title: Adolf Wölfli

text: Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel. Como manifestación de su "horror vacui", cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros. Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, "sus pájaros".


title: Adolf Wölfli

text: Sus imágenes también contenían una dimensión musical fuertemente idiosincrática. Esta dimensión fue desarrollándose hasta desembocar en auténticas composiciones que Wölfli interpretaba con una trompeta de papel.


title: Adolf Wölfli

text: En 1908 se lanzó a la redacción de una obra semi-autobiográfica que llegó a tener unas 25.000 páginas y 1600 ilustraciones reunidas en 45 volúmenes. A lo largo de esta narración los episodios de su propia vida se mezclaban con otros inventados, de forma que Wölfli pasaba de ser un niño a ser el "Caballero Adolf", de ahí a "Emperador Adolf" hasta finalmente convertirse en "San Adolfo II"


title: Adolf Wölfli

text: Wölfli murió en 1930 tras lo cual se estableció una fundación para la conservación de su obra y sus trabajos fueron trasladados al Museo de Bellas Artes de Berna, donde siguen expuestos hoy día.


title: Adolf Wölfli

text: El trabajo de Wölfli ha inspirado a muchos compositores, seguramente el más importante de los cuales es el danés Per Norgard que modificó radicalmente su estilo tras contemplar la exposición de Wolfi, llegando a componer una ópera inspirada en la vida de este artista que tituló "El Circo Divino".


title: Paul Mattick

text: Paul Mattick (1904-1981) fue un destacado pensador y economista marxista, alineado desde su juventud con las posiciones del comunismo de izquierda y el ulteriormente desarrollado comunismo de consejos, del cual destaca como uno de sus principales promotores. Militó en el KAPD y en la AAU alemanas hasta que se trasladó a los Estados Unidos, país en el que participó activamente en la organización del movimiento de desempleados posterior al Crac del '29 y la Gran Depresión. Hasta el final de sus días, desarrolló una ingente actividad teórico-política, centrada en la recuperación del núcleo del análisis marxista del modo de producción capitalista, la teoría del valor-trabajo, en el pensamiento y el estudio revolucionarios de los fenómenos económicos contemporáneos.


title: Paul Mattick

text: Paul Mattick nació en Pomerania en 1904 y creció en Berlín, en una familia de trabajadores con consciencia de clase. A los 14 años Mattick era ya miembro de la Juventud Socialista Libre (vinculada a los Espartaquistas). En esas fechas Mattick comenzó a trabajar en la empresa Siemens AG, donde fue elegido delegado de los aprendices en el consejo obrero de la compañía durante la Revolución alemana.


title: Paul Mattick

text: Implicado en muchas acciones durante la revolución, varias veces arrestado y amenazado de muerte, Mattick se radicalizó junto con la rama izquierda y de oposición de los comunistas alemanes. Tras la escisión en Heidelberg del KPD (Espartaco) (Partido Comunista de Alemania) y la formación del KAPD (Partido Comunista Obrero de Alemania) en la primavera de 1920, Mattick ingresó al KAPD y trabajó en la organización de la Rote Jugend (Juventud Roja), escribiendo para su periódico.


title: Paul Mattick

text: En 1921, a los 17 años, Mattick se trasladó a Colonia, donde trabajó algún tiempo, hasta que las huelgas, las insurrecciones y un nuevo arresto hicieron imposible encontrar trabajo. En esa época Mattick fue organizador y agitador activo en el KAPD y en la AAU (Unión General de los Trabajadores de Alemania) en la región de Colonia, conoció a Jan Appel y estableció contacto con intelectuales, escritores y artistas que trabajaban en la AAUE (Unión General de los Trabajadores - Organización Unitaria ) fundada por Otto Rühle.


title: Paul Mattick

text: Con el declive de las luchas radicales masivas y las esperanzas revolucionarias, sobre todo después de 1923, y su situación de desempleo durante varios años, Mattick decidió emigrar a Estados Unidos en 1926, aunque siguió manteniendo contactos con el KAPD y la AAU en Alemania.


title: Paul Mattick

text: En EE. UU. Mattick llevó a cabo un estudio teórico más sistemático de Karl Marx. La publicación de la principal obra de Henryk Grossmann, "Das Akkumulations – and Zusammenbruchsgesetz des Kapitalistischen Systems" (1929), fue fundamental para Mattick, ya que Grossmann reactualizó la teoría marxiana de la acumulación, que había sido completamente olvidada. Para Mattick la ‘crítica de la economía política’ de Marx se convirtió en un asunto no teórico sino directamente conectado con su propia práctica revolucionaria. Desde entonces Mattick consideró la teoría marxista del desarrollo capitalista y su lógica interna de contradicciones que inevitablemente llevan a la crisis como el fundamento de todo el pensamiento político del movimiento obrero.


title: Paul Mattick

text: Hacia finales de los años veinte Mattick se trasladó a Chicago, donde trató de unificar las diferentes organizaciones de obreros alemanes. En 1931 intentó revitalizar el "Chicagoer Arbeiterzeitung", periódico de gran tradición en otros tiempos editado por August Spies y Joseph Dietzgen, pero no tuvo éxito. Por un tiempo se unió al Industrial Workers of the World (Trabajadores Industriales del Mundo), la única organización sindical revolucionaria existente en América (se dice que tenía presencia en EE. UU., Canadá, Australia y otros países) por encima de diferencias nacionales o sectoriales, cuyo objetivo era reunir a todos los trabajadores en "One Big Union" ("Un Gran Sindicato") para así preparar la huelga general que derribaría al capitalismo. Sin embargo, la edad de oro de las huelgas militantes de los "wobblies" (como eran llamados los activistas del IWW) ya había terminado a principios de los años treinta y sólo el auge del movimiento de desempleados en la Gran Depresión volvió a dar al IWW algún desarrollo regional. En 1933 Paul Mattick elaboró un programa para el IWW tratando de dar a los "wobblies" un fundamento marxista más sólido, basado en la teoría de Grossman, aunque esto no tuvo ningún efecto en cuanto a la evolución de la organización.


title: Paul Mattick

text: Tras algún intento fracasado de ejercer influencia externa sobre el United Workers Party, una organización leninista, Mattick fundó en 1934 un grupo consejista con algunos amigos comunistas procedentes del IWW en el que había también algunos miembros expulsados del UWP. El grupo mantuvo contactos con los pequeños grupos de la izquierda comunista germano-holandesa en Europa y publicó la revista International Council Correspondence, que durante los años treinta se convirtió fue el equivalente anglo-americano de la Rätekorrespondenz del Grupo de Comunistas Internacionales holandés. La revista publicó traducciones de artículos y debates europeos junto con análisis económicos y comentarios políticos críticos sobre acontecimientos de actualidad en EE. UU. y otros países.


title: Paul Mattick

text: Además de su trabajo en la fábrica, Mattick se encargó de la mayor parte del trabajo técnico de la revista y fue autor de muchos de los textos que aparecieron en ella. Entre el puñado de personas dispuestas a ofrecer una contribución regular a la revista se encontraba Karl Korsch, que había conocido a Mattick en 1935 y fue amigo personal durante años desde su emigración a EE. UU. a finales de 1936. Cuando el comunismo consejista europeo se convirtió en una corriente "subterránea" y formalmente desapareció en la segunda mitad de los años treinta, Mattick cambió el nombre de "Correspondence", que desde 1938 se denominó Living Marxism, y desde 1942, New Essays.


title: Paul Mattick

text: A través de Karl Korsch y de Henryk Grossman, Mattick contactó con el "Institut fur Sozialforschung de Horkheimer" (que ha sido considerado el núcleo de la Escuela de Frankfurt). En 1936 escribió para el Instituto una investigación sociológica sobre el movimiento de desempleados en EE. UU. El informe permaneció en los archivos del Instituto durante años y solo fue publicado en 1969 por la editorial "Neue Kritik".


title: Paul Mattick

text: Luego de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y la consecuente campaña de persecución dirigida contra toda la intelligentsia crítica, la izquierda norteamericana fue liquidada por el Macarthismo. Mattick se retiró al campo a principios de los '50, donde logró sobrevivir a través de trabajos ocasionales y su actividad como escritor. En el periodo de posguerra Mattick – al igual que otros – sólo encaró pequeñas y ocasionales actividades políticas, escribiendo artículos cortos para diversos periódicos de vez en cuando.


title: Paul Mattick

text: Desde los 40 y hasta entrados los 50 Mattick se dedicó al estudio de Keynes, y compiló una serie de notas críticas y artículos contra la teoría y práctica keynesiana. En su obra llevó más allá la teoría del desarrollo capitalista de Marx y de Grossman para dar una respuesta crítica a los nuevos fenómenos y apariencias del capitalismo moderno.


title: Paul Mattick

text: Con los cambios generales de la escena política y la renovada emergencia del pensamiento radical en los 60, Mattick pudo realizar algunas contribuciones más extensas e importantes. Uno de sus trabajos principales fue "Marx and Keynes. The Limits of Mixed Economy" de 1969, el cual fue traducido a varias lenguas y tuvo bastante influencia en el movimiento estudiantil post-1968. Otro trabajo importante fue "Critique of Herbert Marcuse – The one-dimensional man in class society", en el cual Mattick rechazó vehementemente la tesis en la cual el proletariado, tal como Marx lo entendió, se había convertido en un "concepto mitológico" en la sociedad capitalista avanzada. Aunque acordó con el análisis crítico que hacía Marcuse de la ideología dominante, Mattick demostró que la propia teoría de la unidimensionalidad sólo existía como ideología. Marcuse afirmó más tarde que la crítica de Mattick sobre su libro fue la única seria.


title: Paul Mattick

text: En los 70 muchos artículos viejos y nuevos fueron difundidos en varios lenguajes para diversas publicaciones. En el año académico 1974-75 Mattick fue un "profesor visitante" en el "rojo" Centro Universitario de Roskilde en Dinamarca. Allí dio lecciones acerca de la crítica marxista de la economía política, sobre la historia del movimiento obrero y sirvió como referente crítico en seminarios con otros invitados como Maximilian Rubel, Ernest Mandel, Joan Robinson y otros. En 1977, completó su última gira de lecciones en la Universidad de la Ciudad de México. Sólo habló dos veces en Alemania Oriental: en 1971 en Berlín y en 1975 en Hanóver.


title: Paul Mattick

text: De esta manera, en sus últimos años, Paul Mattick tuvo éxito en obtener audiencia para sus puntos de vistas en las nuevas generaciones. En 1978 apareció una importante colección de artículos a lo largo de 40 años que fue nombrada "Anti-Bolshevik Communism".


title: Paul Mattick

text: Paul Mattick murió en febrero de 1981 dejando un manuscrito casi terminado para otro libro, que fue más tarde editado y publicado por su hijo, Paul Mattick Jr., como "Marxism – Last Refuge of the Bourgeoisie?"


title: Luis Egidio Meléndez

text: Luis Egidio Meléndez (Nápoles,1716 - Madrid,1780) fue un pintor español nacido en Italia. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Su padre Francisco Meléndez de Rivera Díaz (1682 - h. 1758) y Louis Michel van Loo (1707 - 1771) lo formaron como pintor; Meléndez fue asistente de este último entre 1742 y 1748. El futuro rey Carlos IV de España, entonces aún príncipe de Asturias, le encargó una extensa serie de naturalezas muertas, de las que se conservan unas cuantas decenas en el Museo del Prado.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Su estilo en las naturalezas muertas estaba dotado de austeridad y perfección en la representación de los objetos; las texturas de los materiales mostraban una gran seguridad en el dibujo y minuciosidad en los detalles. La composición sencilla y la luz caracterizada por un contrastado claroscuro, se encuentra en la mejor tradición de los bodegones barrocos de Francisco de Zurbarán y de Juan Sánchez Cotán, cuyo fondo suele ser vacío o geométrico; aunque también cultivó bodegones con paisajes de fondos en la línea de la escuela napolitana.


title: Luis Egidio Meléndez

text: El padre de Meléndez, Francisco Meléndez, fue un pintor miniaturista nacido en Oviedo, quien se había trasladado a Madrid con su hermano Miguel Jacinto Meléndez. Mientras Miguel Jacinto permaneció en Madrid y consiguió ser nombrado en 1712 pintor de cámara del rey Felipe V, Francisco, viajó a Italia en 1699 en busca de una mejor posición, estableciéndose en Nápoles, ciudad donde se alistó en la infantería española y se casó con María Josefa Durazo y Santo Padre. Francisco Meléndez permaneció cerca de veinte años en Italia y volvió a Madrid en 1717 junto con su familia, entre ellos su hijo Luis Eginio, nacido en Nápoles el año 1716. Instalado en Madrid, allí tuvo más hijos (el último, en 1724, José Agustín Meléndez, quien también se dedicó a la pintura).


title: Luis Egidio Meléndez

text: Luis Egidio recibió formación artística por parte de su padre, asistió al taller de Louis Michel van Loo, un francés que llegó a ser pintor de cámara de Felipe V. Entre 1737 y 1748, Meléndez trabajó como ayudante de Van Loo, dedicándose a copiar los prototipos de este pintor de los retratos reales para el mercado interno y extranjero. Cuando la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue inaugurada provisionalmente como una «Junta Preparatoria de la Academia» en 1744, su padre, Francisco, fue nombrado director honorario de pintura junto con Louis Michel van Loo, y Meléndez fue uno de los primeros estudiantes en ser admitido. La Junta se mostró muy progresista, ya que no solo toleró sino que también promocionó los géneros de «carácter menor», entre ellos la naturaleza muerta. En este momento, Meléndez ya era un pintor consumado, tal como se demuestra en su "Autorretrato" del Museo del Louvre, firmado con fecha de 1746 y en el cual, según el historiador Sánchez Cantón, se nota la influencia de su maestro Louis Michel van Loo. Su padre Francisco Meléndez tuvo una disputa con la Academia, ya que reclamaba para sí mismo el honor de ser su fundador; fue relevado de su cargo de profesor. Luis Egidio, a causa de los incidentes relacionados con la expulsión de su padre de la Junta de Preparación de la Real Academia y un posible conflicto con su maestro Van Loo por el mismo motivo, le llevaron a alejarse de la institución académica en 1748, de donde fue expulsado.


title: Luis Egidio Meléndez

text: A diferencia de su padre, la situación profesional de Luis era precaria. Joven, arrogante, sin el apoyo de la Academia y con su reputación en entredicho, decidió irse a Italia para conseguir nuevas oportunidades, donde permaneció desde 1748 hasta 1752. Realizó algunas obras de pintura —actualmente perdidas— para Carlos III de España, que entonces era rey de Nápoles.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Su regreso a Madrid se produjo en 1753: Francisco Meléndez convenció a su hijo para su retorno a España, donde podría colaborar en la elaboración de las nuevas pinturas de miniaturas, ya que un incendio del año 1734 en el Alcázar de Madrid —actual Palacio Real de Madrid— había destruido decenas de libros de coro ilustrados pertenecientes a la capilla real, los cuales se estaban reconstruyendo.


title: Luis Egidio Meléndez

text: A partir de 1759 y hasta 1774, Meléndez creó cuarenta y cuatro bodegones para el Gabinete de Historia Natural, que pertenecía al Príncipe de Asturias, posterior rey Carlos IV de España. De estas pinturas, treinta y nueve se encuentran en la actualidad en el Museo del Prado. En ellas representó toda una serie de frutas y verduras producidas en España.


title: Luis Egidio Meléndez

text: En 1760, Meléndez presentó una petición para conseguir el nombramiento de pintor de cámara del rey Carlos III, petición que, a pesar de la calidad de sus obras, fue rechazada. Unos doce años más tarde volvió a intentar conseguir la plaza, en esta solicitud, exponía en tercera persona, refiriéndose a las pinturas realizadas de naturalezas muertas para el Gabinete de Historia Natural:


title: Luis Egidio Meléndez

text: Meléndez había pintado algunas obras religiosas, entre ellas una "Sagrada Familia" para la entonces princesa de Asturias María Luisa de Borbón-Parma, pero se especializó en la naturaleza muerta, un género decorativo que podía realizarse sin previo contrato y, por tanto, era lucrativo para los artistas sin patrocinio real o sin el apoyo de la Academia. Aunque su deseo de alcanzar la plaza de pintor real hizo que no comercializara sus obras como lo hacían otros pintores de este género, la familia real y la aristocracia seguían sin valorar este tema, a excepción de los que los utilizaban como muestra científica para los gabinetes de coleccionismo de historia natural.


title: Luis Egidio Meléndez

text: A pesar de su talento, Luis Meléndez vivió en la pobreza durante la mayor parte de su vida, en una carta de 1772, dirigida al rey, declaró que sólo poseía sus pinceles y que no podía continuar con la serie de los «cuatro elementos» : "por no tener medios para continuarla ni siquiera los precisos para alimentarse ...". Ignorado, cuando murió en 1780, su situación económica era de indigencia.


title: Luis Egidio Meléndez

text: El contexto histórico, en cuanto a su relación con la pintura de Luis Meléndez en el siglo XVIII, tuvo lugar con la llegada a la monarquía española de la dinastía Borbónica con Felipe V como rey, confirmado al terminar la Guerra de Sucesión española con los Decretos de Nueva Planta. Desde el primer momento trató de hacer resurgir el panorama artístico hispánico, que en aquella época estaba un poco en declive tras el gran momento del Siglo de oro español. En historia del arte, el período se asimila entre finales del Renacimiento español y principios del barroco. Este esplendor artístico, especialmente la segunda parte (o estrictamente el siglo XVII), coincide con el comienzo del declive político del Imperio Español.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Bajo su reinado fueron llamados a Madrid numerosos artistas, especialmente franceses: entre ellos destacan los que fueron nombrados pintores de cámara, Jean Ranc y Louis-Michel van Loo. Durante los reinados de sus sucesores Fernando VI y Carlos III acudieron para este cargo pintores italianos como Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giambattista Tiepolo y el italianizado Anton Raphael Mengs.


title: Luis Egidio Meléndez

text: El proyecto de la enseñanza artística que comenzó con Felipe V en el año 1744, tuvo lugar definitivamente bajo el patrocinio del rey Fernando VI con la fundación, el 12 de abril de 1752, de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando en Madrid.


title: Luis Egidio Meléndez

text: A pesar de la centralización tanto administrativa como cultural en la corte de Madrid, en Andalucía continuó la tradición de la pintura local, especialmente con la influencia dejada por Bartolomé Esteban Murillo, en tierras valencianas, José Vergara Gimeno fue el máximo representante del movimiento del academicismo, junto con su hermano Ignacio Vergara, intervino en la creación de la Academia de Bellas Artes de Santa Bárbara en 1752 que, bajo la protección de Carlos III, en el año 1768 se convirtió en el actual Real Academia de Bellas Artes de San Carlos; y, finalmente en Cataluña destacaron, entre otros, Antonio Viladomat, con una obra muy extensa y digna, como las pinturas, en la actualidad conservadas en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, del ciclo de la "Vida de san Francisco" o las "Cuatro estaciones".


title: Luis Egidio Meléndez

text: Otros pintores que destacaron durante la última época del siglo XVIII fueron los zaragozanos hermanos Bayeu. Francisco Bayeu se desplazó a Madrid llamado por Mengs y consiguió ser nombrado pintor de la corte en 1767 bajo el reinado de Carlos III. Su hermano Manuel Bayeu, que profesó como monje cartujo en 1772, realizó obras pictóricas principalmente en Aragón, pero también para las cartujas de Escaladei en Cataluña y la de Valldemosa en Mallorca. Finalmente, Ramón Bayeu fue uno de los principales realizadores de los cartones para tapices de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Las naturalezas muertas pintadas por Meléndez son normalmente de tamaño pequeño y presentan la austera tradición de la pintura de naturaleza muerta española del siglo XVII, iniciada por los maestros del Siglo de oro Juan Sánchez Cotán y Francisco de Zurbarán. Al igual que ellos, Meléndez estudió los efectos de luz, la textura y el color de frutas y verduras, así como de las vasijas de cerámica, vidrio y cobre. A diferencia de los maestros del siglo XVII, su tema es presentado físicamente más cerca del espectador, en un punto de vista bajo para objetos colocados sobre una mesa, lo que da a sus formas una monumentalidad en este género que pretende animar al espectador a estudiar los objetos por sí mismo. Los fondos los matizaba con un color neutro, dejando la iluminación fuerte para resaltar los contornos del volumen de los objetos representados, conseguía así los terciopelos de las frutas, la transparencia en los racimos de uva y los interiores brillantes de la sandía. Todo se unía con tonos tierras o ocres.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Cada obra pictórica de Meléndez fue minuciosamente compuesta: los objetos eran colocados con una unidad buscada en un sentido reflexivo y realista. Los grandes temas nunca le atrajeron, pero sí las cosas ordinarias y comunes de la vida cotidiana, que observó de la naturaleza y estudió con gran interés. Se le ha comparado y llamado como el «Chardin español», mientras que otros lo creen más cercano a Zurbarán, seguramente por la sensación del sentimiento popular que transmiten sus pinturas. Este costumbrismo es precisamente lo que le aleja de la calificación con su parecido a Jean Siméon Chardin, sobre lo que Sterling opina:


title: Luis Egidio Meléndez

text: En cuanto a las obras de Meléndez, se tienen localizados el dibujo "Estudio de cabeza femenina", conservado en la Galleria degli Uffizi de Florencia, y un magnífico "Autorretrato" del año 1746 que pertenece al Museo del Louvre. Se conocen dos obras suyas de tema religioso: ambas pertenecen al Museo del Prado, una "Sagrada Familia" y una "Virgen con Niño", esta última se encuentra cedida en depósito a la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria. Sus bodegones fueron creados casi todos en torno a la década de 1770, especialmente para formar parte de la colección de Carlos IV de España, entonces príncipe de Asturias, que tenía una gran inclinación hacia la historia natural. Según dijo el mismo Meléndez, esta serie de pinturas fue realizada con el objetivo de servir como documentación sobre las diferentes frutas y verduras propias de España. Estas obras, una vez realizadas, pasaron a decorar muy pronto diferentes salas de la Casita del Príncipe en El Escorial, más tarde, hacia 1785 se trasladaron al pabellón grande del embarcadero del jardín del Príncipe en Aranjuez, cerca de 1795 al Palacio de Aranjuez y, finalmente, en 1819 llegaron al Museo del Prado. El Museo Nacional de Arte de Cataluña es propietario de cuatro naturalezas muertas de este autor. También hay obras representativas en colecciones particulares y en otros museos como el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, la National Gallery de Londres, la Galería Nacional de Arte de Washington o el Museo de Arte Kimbell.


title: Luis Egidio Meléndez

text: Muchas de las pinturas de este autor que habían pertenecido a la colección real pasaron a ser expuestas en el Museo del Prado desde su apertura en 1819, procedentes del Palacio Real de Aranjuez. Fueron repartidas en las tres salas seleccionadas para exponer pintura española e incluso, hubo colocadas dos naturalezas muertas de Meléndez a cada lado de "Las Meninas" de Velázquez, junto con dos obras de Pedro de Orrente y otras dos de Mariano Salvador Maella, seguramente para enmarcar verticalmente el gran cuadro de "Las Meninas".


title: Luis Egidio Meléndez

text: Las pinturas de Meléndez, junto con otras, fueron trasladas y movidas de salas en diferentes años por cuestión de exposición museística, aunque a menudo fueron colocadas «según los intereses decorativos». A los viajeros y especialistas en arte que describían el Museo del Prado no les acostumbraban a llamar mucho la atención los bodegones de Meléndez, y les hacían pocas o ninguna alusión; Louis Clément de Ris, en su obra "Le Museé Royal de Madrid" de 1859, describe que hay «un gran número de cuadros de frutas de Menéndez (1682 a 1744), que recuerdan el colorido vigoroso de Michelangelo Cerquozzi». André Lavice, en 1864, nombra algunos autores de naturalezas muertas del Prado, y de Meléndez opina y critica «la iluminación que realiza el pintor». El catálogo de 1872 de Pedro de Madrazo valora las naturalezas muertas expuestas, y en la parte de la biografía dedicada a Meléndez afirma que «rivaliza con los holandeses y flamencos del mejor tiempo». El historiador Manuel Bartolomé Cossío, en su obra "Aproximación a la pintura española" de 1884, no menciona a Meléndez. A principios del siglo XX hubo una gran redistribución de obras dentro del museo: se crearon salas especiales para varios pintores, entre ellas una sala para las naturalezas muertas de Meléndez. Como la sala era muy pequeña parecía que las paredes estuvieran tapizadas de pinturas. El escritor Azorín, ante los numerosos cambios que se hacían casi constantemente en el Museo, escribió un artículo en tono satírico sobre su director, en el que comentaba:


title: Luis Egidio Meléndez

text: Los cambios se fueron sucediendo, como los organizados por el nuevo director Aureliano de Beruete en 1918, cuando las pinturas de Meléndez fueron mezcladas nuevamente junto con las de otros autores y fue reducido su número expuesto a veinte y cinco. En 1935 se inauguró la exposición "Floreros y bodegones en la pintura española", con Julio Cavestany de Anduaga como comisario y autor de un extenso catálogo editado en 1940, hecho de gran importancia para la pintura de este género, en ella también participaron algunas obras de Luis Meléndez. El crítico catalán Josep Maria Junoy señaló la «indecorosa colocación de la serie de Meléndez en el Museo del Prado». A principios del siglo XXI las pinturas de Luis Egidio Meléndez en el Prado forman parte de la colección denominada «Goya y la pintura del siglo XVIII». Casi todas las obras se encuentran expuestas en la sala 88.


title: Josep Coll i Vehí

text: José Coll y Vehí (Barcelona, 4 de agosto de 1823 - Gerona, 29 de diciembre de 1876), teórico literario, cervantista, retórico y paremiólogo español.


title: Josep Coll i Vehí

text: Se licenció en 1846 en Letras y Derecho en la Universidad de Barcelona. Hizo su tesis sobre la sátira provenzal. Fue catedrático de Retórica y Poética en el Instituto de San Isidro de Madrid desde 1846 hasta 1861, año en que se trasladó al de Barcelona, donde un año después fue elegido miembro de la Academia de Buenas Letras de Barcelona. Colaboró en las revistas "El Genio" y "El Ángel Exterminador" con el seudónimo "Garibay", y en 1854 empezó a hacerlo en el "Diario de Barcelona".


title: Josep Coll i Vehí

text: Como poeta imitó a fray Luis de León. Publicó trabajos sobre Retórica y Poética que todavía tienen en la actualidad alguna utilidad, y rompen con los preceptistas y retóricos del siglo XVIII. Marcelino Menéndez Pelayo aseguró que "excepto el americano Andrés Bello, nadie le ha igualado en el análisis prosódico de la versificación castellana".


title: Puerto Gaboto

text: Puerto Gaboto o Gaboto es una localidad del sudeste del Departamento San Jerónimo, Provincia de Santa Fe, Argentina, ubicada a orillas del río Coronda en el punto en donde recibe las aguas del río Carcarañá, y a solo 7 km de su desembocadura en el río Paraná. El ángulo formado por la confluencia del Carcarañá en el Coronda forma un virtual límite sur de la población. Se encuentra en las coordenadas .


title: Puerto Gaboto

text: El lugar es conocido por haber albergado en sus orígenes al fuerte Sancti Spiritus, el primer asentamiento europeo sobre tierras argentinas. La fundación de dicho fuerte se produjo el 9 de junio de 1527 por orden de Sebastián Caboto pero fue incendiado en septiembre de 1529 por los querandíes, según parece probable, aunque algunos relatos históricos culpan a los timbúes. Excavaciones comenzadas en 2006 han localizado restos de material cerámico, metal, vidrio, líticos, restos óseos y carbón en el extremo sur de Puerto Gaboto, junto al Carcarañá, que revelan la localización de Sancti Spiritu.


title: Puerto Gaboto

text: El 15 de junio de 1536 Juan de Ayolas fundó en un lugar cercano a las ruinas de Sancti Spiritu el fuerte de Corpus Christi, que fue destruido por los timbúes el 3 de febrero de 1539.


title: Puerto Gaboto

text: El adelantado Pedro de Mendoza fundó el pueblo y fuerte de Buena Esperanza a finales del mes de septiembre de 1536, que estaría ubicado a unas cuatro millas o bien 6,5 km más al sur del anteriormente citado fuerte Corpus Christi (por lo tanto cerca de la parte meridional de la actual localidad de Puerto Gaboto de San Jerónimo y ya en la jurisdicción del vecino departamento santafesino de San Lorenzo).


title: Puerto Gaboto

text: Cuando finalmente en diciembre de 1536 los querandíes consiguieron vulnerar las defensas del primer poblado de Buenos Aires, penetrar en él e incendiarlo, provocaron la destrucción total del mismo y el adelantado con algunos españoles supervivientes consiguieron escapar de la matanza y se dirigieron al norte para refugiarse en tierra de timbúes, a unas cuantas leguas al sur de donde fuera fundado un fuerte años atrás por Sebastián Gaboto en 1527 y refundado por Juan de Ayolas en 1536 en la confluencia con el río Carcarañá —según Ulrico Schmidl, un expedicionario bávaro-germánico del adelantado, hicieron unas 84 leguas o bien unos 468 km de navegación hacia el norte (lo que nos pondría en la actual ciudad de Santa Fe, que dista de Buenos Aires unos 469 km)— y muy probablemente se refugiarían en este pueblo y fuerte de Buena Esperanza.


title: Puerto Gaboto

text: Finalmente el fuerte vecino del norte, el ya citado Corpus Christi, fue destruido y también lo sería, poco tiempo después, este efímero pueblo y fuerte de Buena Esperanza hacia el mes de septiembre de 1539.


title: Puerto Gaboto

text: El pueblo de Puerto Gaboto fue fundado en 1891, tomando su nombre en honor de Sebastián Caboto, conocido como Gaboto en la Argentina. En sus comienzos tuvo una significativa importancia económica, debido fundamentalmente al puerto de ultramar que hay en su costa, junto al cual se instalaron una curtiembre y un saladero.


title: Puerto Gaboto

text: El presidente Domingo Faustino Sarmiento ya había fundado una escuela normal en la zona 4 años antes de la fundación del poblado. A principios del siglo XX alcanzó al pueblo el ferrocarril que llegaba desde la localidad de Maciel.


title: Puerto Gaboto

text: No obstante el apogeo inicial, el comercio comenzó a decaer en 1930, hasta llegar al abandono y desmantelamiento del muelle en 1945. De los primeros tiempos aún se conservan añosas y lujosas fachadas.


title: Puerto Gaboto

text: Puerto Gaboto es un punto reconocido para la pesca del dorado y otras especies de río. El excelente fondeadero natural de su puerto cuenta con un calado natural de 9 y 11 m (30 a 36 pies). La instalación de dos importantes cerealeras en Timbúes (unos 15 km ríos abajo), provocó que el dragado garantizado de 36 pies figure en los mapas hasta la zona de Puerto Gaboto. Esta medida podría reactivar el viejo puerto y dar un nuevo impulso al lugar.


title: Puerto Gaboto

text: En 2010 al ser creado el parque nacional Islas de Santa Fe, Puerto Gaboto es uno de los accesos más próximos a dicha área natural protegida.


title: Puerto Gaboto

text: Gracias a la colaboración ciudadana desinteresada ―comandada por José Bacigaluppo―, en el año 1990 comenzaron nuevamente la reconstrucción del fuerte, en los cuales se lograron poner de pie toda la empalizada.


title: Puerto Gaboto

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 12,3% frente a los del censo anterior.


title: Anillaco

text: Anillaco es una localidad del norte de la provincia de La Rioja, Argentina, situada en el departamento Castro Barros, caracterizada por la actividad agrícola. La toponimia de la palabra Anillaco hace alusión a "La aguada del cielo", porque baja de lo alto del cerro, que se confunde con el cielo.


title: Anillaco

text: Está a 30 km al sur de Aimogasta por la Ruta Nacional 75, a 92 km de la capital provincial por la misma ruta; además de estar a 117 km de la capital por la Ruta Nacional 38, RP 9 y RP 7. Está ubicada a la vera de los cerros, al igual que otras localidades del departamento, como Anjullón al norte, o la cabecera Aminga al sur, en un valle longitudinal entre los cordones de la Sierra de Velasco, conocido como la Costa, por ser el punto de contacto de las montañas con la planicie, y estar recorrido por la ruta provincial N° 1.


title: Anillaco

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 15,2 % frente a los del censo anterior. La sismicidad de la región de La Rioja es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias.


title: Anillaco

text: Sus principales actividades económicas, en tanto que constituye un oasis de regadío, son el cultivo de vid, olivo y frutales. Hay industria vitivinícola. También hay una industria textil (Fábrica textil Supertex). Hay un proyecto de cría de Esturiones en pleno proceso para extraer caviar, ubicado en Planta de Piscicultura. Atractivos: iglesia de San Antonio. Posee una hostería. Regionales con la venta de productos artesanales elaborados en la zona.


title: Anillaco

text: La localidad de Anillaco cuenta con cinco instituciones educativas de distintos niveles que cubren los requerimientos locales y de algunas de las localidades cercanas.


title: Anillaco

text: El CRILAR (Centro Regional de Investigaciones de La Rioja), fundado el 23 de marzo de 1998, desarrolla tareas de investigación referidas a ciencias naturales en regiones áridas y semiáridas.


title: Anillaco

text: En el Museo de Ciencias Naturales y Antropología de Anillaco (MUCNAA), inaugurado en agosto del 2016, se exhibe material e información sobre las actividades que se llevan a cabo en el CRILAR. Actualmente entre los temas expuestos se encuentran: paleontología, geología, arqueología, botánica, entomología (insectos), y mastozoología (mamíferos).


title: Anillaco

text: Anillaco cuenta con un polideportivo habilitado para la práctica de basquetbol, voleyball y patín, que es utilizado habitualmente para la realización de eventos y festividades.


title: Anillaco

text: El estadio Club Atlético Villa Anillaco, inaugurado el 8 de diciembre de 1925, citado en calle Carlos Saul Menem s/n - Anillaco - La Rioja, cuenta con una capacidad en su interior de aproximadamente 1000 personas.


title: Anillaco

text: El Hospital Distrital Mohibe Akil de Menem, cuyo nombre recuerda a la madre del expresidente Carlos Saúl Menem, es uno de los dos que presta servicios de mediana complejidad del departamento Castro Barros.


title: Anillaco

text: Posee una pista de aterrizaje a la vera de la RN75 construida en 1997, de la cual el gobernador de La Rioja en ese entonces, Ángel Maza indicó que la pista serviría "para la exportación agrícola de los productos de la región". Actualmente la pista se utiliza para vuelos oficiales y es utilizada por empresarios que operan en la región.


title: Frans Ykens

text: Frans Ykens (Amberes, 1601-Bruselas, 1693), fue un pintor barroco flamenco especializado en naturalezas muertas, guirnaldas y flores.


title: Frans Ykens

text: Se formó con su tío Osias Beert e ingresó en el gremio de San Lucas de su ciudad natal en 1630. En 1635 casó con Catarina Ykens-Floquet, hija de Lucas Floquet I, pintora de flores ella misma y hermana de tres pintores. En su larga carrera recibió influencias de los bodegones de "desayuno" de Willem Claesz Heda y de las guirnaldas con imágenes religiosas a la manera de Daniel Seghers, de lo que un ejemplo se encuentra en la "Virgen con el Niño en guirnalda de flores" del Museo de Bellas Artes de Caen. Como prueba de la popularidad que alcanzó en su época se citan los seis cuadros de Ykens que fueron propiedad de Rubens. El Museo del Prado guarda dos de sus bodegones firmados ambos en 1646: "Despensa" y "Mesa". La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conserva un lienzo firmado "Franccois Ykens", "Bodegón con flores y frutas". Su hija Catharina, también fue pintora.


title: Potencial (física)

text: En física se define el potencial como una magnitud que puede ser escalar o vectorial, que sirve para describir la evolución o variación probable de otra magnitud. Generalmente los potenciales aparecen para describir a un campo físico y también aparece para medir otro potencial en termodinámica.


title: Potencial (física)

text: Se denomina potencial escalar a una propiedad de cada punto de un campo conservativo, que representa la energía potencial que tendría una unidad de fuente (carga eléctrica, masa, etc., dependiendo de la naturaleza de la materia bajo estudio) situada en determinado punto de la región donde esté definido el respectivo campo. Al ser una magnitud definida para cada punto del campo, en sí misma forma un campo escalar.


title: Potencial (física)

text: También se usa potencial como adjetivo: se dice que un campo es potencial, si el campo puede ser definido como el gradiente de un campo escalar. En ese caso se dirá que el campo vectorial tendrá su potencial en ese campo escalar.


title: Potencial (física)

text: En este caso formula_1 es el campo escalar potencial de la fuerza formula_2.


title: Potencial (física)

text: Algunos campos solenoidales no pueden ser derivados de un potencial escalar, sin embargo bajo condiciones matemáticas razonables pueden expresarse en términos de un potencial vectorial. Las ventajas de esto es con frecuencia la ecuación diferencial que satisface el potencial vectorial es algo más simple que la ecuación que satisface el propio campo vectorial. Este es el caso del campo magnético que puede ser expresado en términos de un potencial vector:


title: Potencial (física)

text: Este potencial vector que se puede expresar de manera sencilla con la densidad de corriente asociada a las cargas en movimiento: De las ecuaciones se tiene que el campo magnético efectivamente satisface tanto la ecuación de Maxwell homogénea para el campo magnético:


title: Potencial (física)

text: Los potenciales termodinámicos son funciones de estado, normalmente escogidas para que su valor permanezca constante en cierto tipo de procesos. La utilidad de un determinado potencial termodinámico en una determinada situación dependerá de qué otras variables de estado permanezcan constantes en el proceso que se pretende estudiar. Los potenciales termodinámicos más usados son:


title: Coihue (Chile)

text: Coihue, antiguamente Coigüe, es una villa chilena ubicada en la comuna de Negrete, a 23 km al suroeste de Los Ángeles. Posee una estación ferroviaria, que es detención del Servicio Regional Talcahuano-Renaico y el Servicio Largo Recorrido EFE Temuco. Al norte tiene el Río Biobío, que es cruzado por el Puente Ferroviario Biobío en Coihue, y unos kilómetros hacia el oriente hay un puente caminero. Por la ribera sur del río Biobío se encuentra la salida de la Ruta de la Madera, que pasa por el norte de este poblado. Por el oeste del pueblo comienza el camino que recorre el sector del Bajo (Vertiente Oriental de la Cordillera de Nahuelbuta), que une las localidades de Nacimiento, Coihue, Rihue, Renaico y Angol, entre otras. Las personas que habitan el área de Coihue son conocidas con el gentilicio de Coihuinos.


title: Ducado de Montoro

text: El ducado de Montoro es un título nobiliario español creado el 12 de abril de 1660 con grandeza de España por el rey Felipe IV a favor de Luis Méndez de Haro y Sotomayor, hijo del marqués del Carpio. Su nombre se refiere al municipio andaluz de Montoro, en la provincia de Córdoba.


title: Ducado de Montoro

text: En 1994, la XVIII duquesa de Alba de Tormes cedió el título de duquesa de Montoro a su hija María Eugenia Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, desligándolo así a futuro de la casa del Carpio.


title: Nosotros, los valencianos

text: Nosotros, los valencianos ("Nosaltres, els valencians" en su original en valenciano) es un influyente ensayo del valenciano Joan Fuster. Su aparición implicó una renovación tanto en la historiografía como en el nacionalismo valenciano. Ernest Lluch dijo de este libro que «separa la historia de nuestra prehistoria». Junto a "Qüestió de noms" (Edicions d'Aportació Catalana, 1962) y "El País Valenciano" (Ediciones Destino, 1962), es considerado como un «libro básico para el conocimiento de la historia, la cultura, y los problemas de identidad del País Valenciano». Jaume Pérez Montaner, estudioso de la obra fusteriana, afirmó que «su significación histórica ha sido tan remarcable que se puede hablar desde nuestra perspectiva actual de un antes y después de esta obra en cualquier referencia a la cultura y a la conciencia nacional del País Valenciano».


title: Nosotros, los valencianos

text: Desde su primera edición de 1962, ensayo que inauguró la actividad editorial de "Edicions 62", ha sido reeditado aproximadamente una veintena de veces hasta 2009, además de traducido al castellano. Al año siguiente de su aparición, 1963, fue galardonado con el "Premi Lletra d'Or".


title: Nosotros, los valencianos

text: Fuster, que afirmaba, parafraseando a Jaume Vicens i Vives, no haber encontrado nunca una reflexión realmente seria sobre la identidad del pueblo valenciano y que por ese motivo se consideraba obligado a descifrarla, rompía con el valencianismo precedente, al considerarlo "provincial" y "sucursalista", y rompía también con el trabajo histórico y sociológico realizado hasta ese momento, acusándolo de padecer de una «deplorable e indecorosa miopía 'nacional'».


title: Nosotros, los valencianos

text: "Nosotros, los valencianos" responde a objetivos explicitados desde sus primeras páginas, que son, entre otros, el de «conocernos» (siguiendo, además, el modelo de "Notícia de Catalunya") y el de responder a la pregunta «¿qué somos los valencianos?». Este aporte al autoconocimiento de los valencianos en tanto pueblo, pretendía Joan Fuster, sería un revulsivo contra las «enfermedades colectivas» de los valencianos, una tentativa de «rectificar la frustración histórica» de su pueblo. En palabras de Fuster: «La verdad —los hechos constatables y explícitos—, una vez delatada, deviene conciencia, y una conciencia despierta siempre revertirá en acción, o, en última instancia, en remordimiento. Para expresarlo abusando de la terminología de un ilustre barbado: "explicar" será una invitación a "transformar"».


title: Nosotros, los valencianos

text: En "Nosotros, los valencianos", Fuster afirma que los territorios de «habla catalana» del denominado País Valenciano tendrían como único «futuro normal» la incorporación a una entidad «suprarregional», los denominados Países Catalanes ("Països Catalans", en valenciano).


title: Nosotros, los valencianos

text: El ensayo de Jaime Vicens Vives, "Notícia de Catalunya" (1954) —cuyo título original debía ser "Nosaltres els catalans", pero que al final fue desechado, a sugerencia de Josep Pla, por temor a la censura franquista— fue inspirador del trabajo de Fuster, el cual tiene una intencionalidad y estructura paralelas.


title: Nosotros, los valencianos

text: "Nosotros, los valencianos" está dividido en tres grandes secciones: El ensayo plantea que la conformación actual de la Comunidad Valenciana parte, desde sus orígenes, de una «dualidad nacional insoluble» —según la expresión utilizada por el autor para referirse a la convivencia de colonos catalanes y aragoneses asentados históricamente en territorio valenciano —. Fuster trató esa problemática argumentando que las comarcas castellanoparlantes, si bien han aportado figuras como Blasco Ibáñez, no habrían tenido sino una influencia marginal en la configuración de la personalidad colectiva de los valencianos en cuanto pueblo, porque esa personalidad colectiva estaría conformada, exclusivamente, por las comarcas de habla catalana. Por ello los territorios valencianos de habla castellana son tratados como un mero apéndice adosado por razones administrativas, fiscales o de otro tipo, y que incluso representarían un estorbo de cara a una futura unión del País Valenciano junto con el resto de territorios de habla catalana, que según él serían su marco nacional natural. Esta idea y similares las repite en otras obras.


title: Nosotros, los valencianos

text: Igual rechazo planteó a la población morisca asentada históricamente en el territorio, considerando incluso que su expulsión fue un hecho positivo.


title: Nosotros, los valencianos

text: A partir de "Nosotros, los valencianos" se originó un movimiento denominado nuevo valencianismo ("nou valencianisme", en valenciano) que caló en sectores universitarios, y de izquierdas. Figuras como Sanchis Guarner, Francesc de Paula Burguera, Josep Giner, Alfons Cucó, entre otras, formaron parte de ese movimiento. Después, durante la Transición, las máximas figuras de aquel valencianismo temprano que databa de la Segunda República Española (intelectuales como Xavier Casp o Miquel Adlert) acabarán uniéndose al movimiento de reacción contra la expansión del valencianismo denominado blaverismo.


title: Nosotros, los valencianos

text: Al terminar el franquismo, la izquierda valenciana, no sin contradicciones, asumió gran parte de los postulados fusterianos. De este modo la derecha logró encontrar un pretexto perfecto para atacar tanto a la izquierda como al incipiente nacionalismo valenciano. Estos acontecimientos son conocidos como Batalla de Valencia y finalizaron cuando tras la aprobación de la Constitución española y del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana el fusterianismo terminó alejado de los centros de poder políticos valencianos.


title: Nosotros, los valencianos

text: Debido al escaso apoyo popular que tuvieron las posiciones fusterianistas, éstas fueron abandonadas progresivamente por diversos partidos valencianos de izquierdas.


title: Nosotros, los valencianos

text: Ernest Lluch, en su obra "La Via Valenciana" (1º edición de 1976 y "Premi Joan Fuster d'assaig" ese mismo año; ISBN 84-85211-15-4) fue el primero en publicar una revisión de los postulados económicos de Fuster tanto en lo relacionado con la industrialización, como sobre el «paradigma agrarista» de Valencia.


title: Nosotros, los valencianos

text: A mediados de la década de 1980, algunos escritores valencianos como Joan Francesc Mira i Casterà, Eduard Mira, Damià Mollà Beneyto o Vicent Franch i Ferrer realizaron distintas revisiones de los planteamientos fusterianos. Se publicaron obras como "" (un también polémico libro que tuvo el añadido de revitalizar el interés por "Nosotros, los valencianos" en tiempos en los que había caído algo en el olvido. "Premi Joan Fuster d'assaig" 1986; ISBN 84-7502-178-6) o "Document 88: Destinat (sobretot) a Nacionalistes" (finalista en 1988 en la categoría de ensayo de los "Premis Octubre"; ISBN 84-7502-227-8). Nació así lo que se conoce como tercera vía del nacionalismo valenciano que consiste "grosso modo" en la consideración del País Valenciano como nación cultural en sí misma, reconociendo las ligaduras históricas y lingüístico-culturales con los otros territorios de la antigua Corona de Aragón, y considerando como parte de un todo a las culturas catalana y castellana asentadas en la Comunidad Valenciana. Pese a haber sido planteado como un «valencianismo dialógico» ("valencianisme dialògic", en catalán) la convergencia de este movimiento nunca ha sido total dentro del nacionalismo valenciano, por lo cual ha recibido acusaciones de ser, en realidad, una suerte de neoblaverismo ("neoblaverisme", en catalán).


title: Nosotros, los valencianos

text: Además de las críticas y descalificaciones tanto desde los ámbitos blaveros, como españolistas, "Nosotros, los valencianos" también las ha recibido desde ámbitos religiosos, por ejemplo, por las opiniones vertidas sobre la expulsión de los moros de Valencia.


title: Nosotros, los valencianos

text: Además de las respuestas en forma de ensayo, de artículos periodísticos, etc., "Nosotros, los valencianos" también tuvo desarrollos literarios. En la novela "Abans moros que catalans" ("Antes moros que catalanes") escrita por Jordi Querol y Moisés Mercé (E. Climent editor, Valencia, 1984. ISBN 84-7502-117-4) se utilizó la historia contrafactual planteada por Fuster en relación a la expulsión de los moros de Valencia como encabezamiento para una ucronía en la cual los moros nunca habrían sido expulsados, siendo el primer capítulo de la novela una texto atribuido apócrifamente a Fuster como una sección de su ensayo: "L'expulsió pendent" ("La expulsión pendiente").


title: Sucot

text: Sucot (hebreo, סֻכּוֹת —sin puntuación diacrítica, סוכות, "sukkōt"—, ‘cabañas’ o ‘tabernáculos’) es una festividad judía, llamada también precisamente «Fiesta de las Cabañas» o «de los Tabernáculos», que se celebra a lo largo de 7 días en Israel (del 15 al 22 de Tishrei, en septiembre-octubre) y 8 días en la diáspora judía (hasta el 23 de ese mes).


title: Sucot

text: Es una festividad de origen bíblico que rememora las vicisitudes del Israel durante su deambular por el desierto, y la precariedad de sus condiciones materiales simbolizada por el precepto de morar en una cabaña provisoria o "sucá," luego de la salida de la esclavitud en Egipto: "«A los quince días de este mes séptimo será la fiesta solemne de los tabernáculos a Elohim por siete días»" ().


title: Sucot

text: Junto a las de Pésaj (Pascua) y Shavuot (Semanas o Pentecostés), es considerada una de las festividades más importantes del judaísmo (por ser una de las tres peregrinaciones), en las que se acostumbraba —en la época del templo de Jerusalén— peregrinar a Jerusalén, más precisamente al templo de Jerusalén, quedando prácticamente vacío todo el reino de Israel.


title: Sucot

text: Esta festividad consiste en días no laborales (1 en Israel, 2 en el resto del mundo) y 4 días festivos laborables (5 en Israel). Estos son seguidos por la fiesta de "Shminí Atzeret" y Simjat Torá, considerada una festividad distinta de Sucot, constituida por 2 días no laborables (1 en Israel, 2 en el resto del mundo). Los días festivos no laborables tienen las mismas prescripciones que Shabat, con la diferencia de que en Sucot está permitido cocinar y cargar cosas en áreas públicas sin necesidad de un Eruv.


title: Sucot

text: De las mitzvot que se observan en esta fiesta es reunir las primicias de las cuatro especies o "Arbaat Haminim," compuestos por el "lulav", una hoja de palma cerrada; el etrog y un fruto de cidro; los "hadasim," por otra parte, incluyen tres hojas de mirto ; y las "aravot," por último, algunas hojas de sauce. El origen de este mandamiento está en Levítico (23:40): «Y tomen el primer día ramas con fruto de árbol hermoso, ramas de palmeras, ramas de árboles frondosos, y sauces de los arroyos, y regocíjense delante del Señor su Elohim por siete días».


title: Sucot

text: El rezo de la mañana de los 7 días de la fiesta -exceptuando el sábado- se lleva a cabo la ceremonia de "Netilat Lulav" o Agitar el Lulav, en la cual se toman los Arbá Miním y se agitan a los cuatro puntos cardinales acompañado por un movimiento hacia arriba y hacia abajo. Esta ceremonia se lleva a cabo durante la recitación del "Halel" compuesto de los salmos 113—118.


title: Sucot

text: Después de Yom Kipur venía la fiesta de la cosecha o de los tabernáculos, para celebrar la terminación del ciclo agrícola con la vendimia y la cosecha de aceitunas. Durante esta fiesta, la gente vivía en «tabernáculos» o enramadas de ramas verdes, en conmemoración de su anterior peregrinación como nómadas (Levítico 23: 34-43; Deuteronomio 16: 13-15). Esta fiesta se iniciaba con un día de reposo ceremonial el día 15 de Tishri, y duraba 7 días. Era seguida inmediatamente de otro día de reposo, una «santa convocación», el día 22 (podría llamarse la octava de los tabernáculos). La fiesta de la cosecha era la tercera de las fiestas anuales, cuando debían reunirse todos los varones de Israel en Jerusalén (véase Éxodo 23:16-17; 34:22-23).


title: Sucot

text: Otra costumbre de la fiesta, durante las noches de los días intermedios no laborales, es hacer un festejo con música tradicional y baile denominado "simjat beit hashoevá" que conmemora el sacrificio anual de agua que se llevaba al templo en un ambiente alegre y festivo.


title: Sucot

text: 2020: Atardecer del 2 de octubre al anochecer del 9 de octubre (fuera de Israel dura un día más, hasta el anochecer del 10 de octubre).


title: Sucot

text: Mes séptimo: Tishrei. El color morado significa que aunque no sea sábado, se considera sábado dado que es una santa convocación. El libro Vayikra menciona que los israelitas no debían hacer trabajo en este día.


title: Crisis ideológica

text: Crisis ideológica, desde el punto de vista del materialismo histórico, es la coyuntura de cambios en una superestructura ideológica que está desfasada con respecto a las condiciones materiales de las relaciones de producción o estructura económica y social.


title: Crisis ideológica

text: Si la ideología es el lubricante que permite mantener fluidas las relaciones sociales, proporcionando el mínimo consenso social necesario mediante la justificación del predominio de las clases dominantes y del poder político, su inadecuación a nuevas condiciones o el surgimiento de ideologías alternativas que compitan con ella; producen un aumento de la tensión social (lucha de clases) que contribuye a la crisis de un modo de producción y su transición al siguiente.


title: Crisis ideológica

text: Además de crisis de alcance más limitado, los máximos ejemplos de crisis ideológica coincidieron con las grandes crisis seculares:


title: Crisis ideológica

text: No debe confundirse el concepto con el de Revolución científica, que tiene su propia dinámica de relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad (CTS), sujeta a la influencia de estructura económico-social y superestructura político-ideológica.


title: Penicilamina

text: La penicilamina, producto de degradación de la penicilina, es un fármaco sin actividad antimicrobiana, a la cual se le ha encontrado acciones de tipo quelante y antiinflamatorio en algunas formas de artritis. Estructuralemente se relaciona con el aminoácido cisteína, por lo que se la conoce como β, β-dimetilcisteína.


title: Penicilamina

text: Aunque no es completamente claro su mecanismo de acción, el fármaco modula el sistema inmune previniendo el daño articular por radicales libres, pudiendo inhibir el entrecruzamiento del colágeno.


title: Penicilamina

text: Se usa principalmente en el tratamiento de la Artritis reumatoide juvenil, Enfermedad de Wilson, Intoxicaciones por plomo, por cobre en envenenamiento por mercurio, e arsénico y talio.


title: Penicilamina

text: Reacciones de hipersensibilidad: rash, prurito, fiebre, hematuria, anticuerpos antinucleares (ANAS) y proteinuria, leucopenia, trombocitopenia, anemia hemolítica, agranulocitosis, hepatitis y pancreatitis, anorexia, náusea, disgeusia, vómito y dolor epigástrico. Puede ocasionar pénfigo, lupus y miastenia gravis.


title: Penicilamina

text: Los requerimientos de piridoxina se incrementan y pueden llegar a requerir suplementación.


title: Penicilamina

text: 10 mg /k/día. Se inicia en dosis ascendentes desde 250 mg/día hasta 1000 mg/día.


title: Pierre de la Ramée

text: Petrus Ramus, Pierre de la Ramée, o Pedro Ramo (Cuts, Vermandois, 1515 - París, 26 de agosto de 1572), retórico, humanista y lógico francés, creador de la corriente antiaristotélica de pensamiento denominada en su honor "ramismo".


title: Pierre de la Ramée

text: De noble familia originaria de la Picardía, pero empobrecida hasta el punto de que el padre debía trabajar como agricultor, a los ocho años huyó de casa y marchó a París; a fuerza de trabajar de día como criado y estudiar de noche en el Collège de Navarra, ingresó en la Sorbona cuando sólo contaba con doce años y llegó a maestro en Artes a los veintiuno con la tesis de que "quaecumque ab Aristotele dicta essent commentitia esse (todo lo que había escrito Aristóteles no es más que falsedad)". Independiente, adogmático e hipercrítico, se rebeló y protestó con energía contra el excesivo escolasticismo de unas universidades en las que Aristóteles era el modelo único y la base de toda investigación filosófica, rechazando en firme cualquier aristotelismo como pura labor de higiene. Preconizó a cambio una lógica viva y abierta.


title: Pierre de la Ramée

text: Se estableció como profesor en el pequeño Colegio del Ave María en Le Mans, y retomó sus ideas antiaristotélicas en dos obras de 1543, las "Dialecticae partitiones" y sus "Animadversiones in Dialecticam Aristotelis (Críticas a la dialéctica aristotélica)", que fueron condenadas por la facultad de Teología de la Sorbona y disgustaron terriblemente a los académicos, dolidos por la fuerza de los palos que les sacudía, entre los que no era el menos flojo la elegancia y prestigio del sistema copernicano frente al torpe almagesto ptolemaico del Estagirita. Este aldabonazo repercutió en toda Europa y las discusiones en las universidades europeas provocaron al cabo la división general entre ramistas y antirramistas de los claustros, de forma que la Sorbona tuvo que recurrir al mismísimo rey Francisco I para que prohibiera sus obras con un edicto (1 de marzo de 1544) donde se afirma que sus ideas son temerarias, arrogantes e impudentes, es decir, desvergonzadas. Expulsado además de la universidad, fue acogido en el Colegio de Presles en 1545 hasta que el sucesor filoprotestante del rey Francisco, Enrique II, anuló tal expulsión en 1547; entonces los jesuitas, bien situados y poderosos en París, consiguieron poner las obras de Ramus en el "Index librorum prohibitorum" de libros prohibidos.


title: Pierre de la Ramée

text: Sin embargo la política oficial era apoyar al Humanismo y se permitió que ocupara la cátedra de matemáticas del Collège de France (1551), gracias en parte a la protección del cardenal de Lorena. En este cargo se preocupó de introducir algunas mejoras en la enseñanza y prosiguió con su empeño de publicar nuevas gramáticas; si ya había publicado una "Grammatica latina" (1548) imprimió ahora una "Grammatica Graeca" (1560) y una "Grammaire Française" (1562) y en este último año a Carlos IX un plan para reformar la Universidad. Con todo, y dando de nuevo una muestra de la libertad e independencia de su juicio, tras el Coloquio de Poissy (1561) en que protestantes y católicos trataron de hallar un acuerdo, Ramus apoyó al calvinista Teodoro de Beza contra su protector el Cardenal de Lorena y abjuró de la fe católica para seguir la protestante. Esto le valió abandonar otra vez la cátedra universitaria y huir de París al año siguiente. Regresó en 1563 con la Paz de Ambroise y reanudó la enseñanza, si bien en 1567 tuvo que marcharse a causa de las guerras de religión otra vez. En 1568 está en Alemania, y en Suiza estuvo como profesor en Heidelberg, Ginebra y Lausana. La paz de Saint-Germain (1570) le llevó otra vez a París, a la cátedra y rectorado del Colegio de Presles, dentro de la universidad, a lo que se opusieron fuertemente los jesuitas desde su Colegio de Clermont. Allí, en Presles, le alcanzó la muerte en la famosa Matanza de San Bartolomé (1572), en la que miles de protestantes franceses fueron cruelmente perseguidos y asesinados por calles, plazas y casas. Su cuerpo fue arrastrado y arrojado al Sena.


title: Pierre de la Ramée

text: Como humanista experimentó el influjo de Lorenzo Valla y de Rodolphus Agricola. Quería una lógica «viva» opuesta a la silogística aristotélica. Algunas de sus innovaciones tuvieron que ver también con mejoras en pequeños detalles, como la incorporación de la jota y de la uve para los valores consonánticos de la i y la u en la ortografía del latín. Fue además uno de los abuelos de la Ilustración en Francia y por su método de clasificación de las disciplinas según un orden lógico anuncia ya a Descartes. En el terreno religioso, ejerció una influencia considerable sobre la Teología del pacto (Covenant Theology) en las iglesias congregacionalistas de Nueva Inglaterra. Los discípulos de Pierre de la Ramée, entre los que se encontraban los españoles Francisco Sánchez de las Brozas (1523-1600) y Pedro Núñez Vela (1522-1602), elaboraron una síntesis lógico-dialéctica en sustitución del aristotelismo de los escolásticos que también se introdujo entre los Platónicos de Cambridge.


title: KV51

text: KV51 es una tumba egipcia del llamado Valle de los Reyes, situado en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. Fue descubierta en 1906 por Edward Ayrton cuando trabajaba al servicio de Theodore Davis, pero su emplazamiento se ha perdido en la actualidad en una montaña de escombros. Aun así, sabemos que se haya muy cerca de KV50 y KV52, también desaparecidas en el triángulo formado por KV35, KV36 y KV49.


title: KV51

text: Como sus gemelas las tumbas número 50 y 52, KV51 es una de las «Tumbas de Animales», insólitos sepulcros del Valle de los Reyes en los que se hallaron, en el momento de su descubrimiento, restos de animales momificados. Pero lo realmente curioso de estas tumbas es que eran estos animales los auténticos destinatarios del lugar, lo que implica que al menos un faraón de entonces tenía tanto cariño a sus mascotas que quiso que le acompañasen a la otra vida, dándoles además un lugar de descanso eterno privilegiado. Pues hay que recordar que, aunque no sólo fueron monarcas los enterrados en el Valle de los Reyes, es realmente excepcional que un personaje no perteneciente a la familia real tuviera una tumba en aquel lugar –y aún más, un animal.


title: KV51

text: Parece ser que KV51 es la mayor de las tumbas de animales, y la única completamente excavada y con las paredes pulidas. Eso sí, como la inmensa mayoría de las tumbas no reales del Valle, carece de decoración. Según el informe de Ayrton, el sepulcro no es más que un pozo de entrada (A) seguido de una habitación rectangular (B) de casi dieciséis metros cuadrados, donde se encontraron las momias de los curiosos propietarios del lugar: tres monos, tres patos, un ibis y un babuino, todos ellos excelentemente momificados, pero libres de sus envoltorios. Al parecer la visión del babuino era sobrecogedora, dado su excelente estado de conservación y su nada desdeñable tamaño.


title: KV51

text: Los animales habían sido enterrados con su propio ajuar funerario, pero como casi todas las tumbas del Valle de los Reyes, KV51 había sido desvalijada ya en la antigüedad. Aun así, se pudieron recoger fragmentos de una caja de vasos canopos de estuco y algunas pequeñas joyas que estaban aún sobre los cuerpos de algunas de las momias. En cuanto a quién pudo ser el monarca que dispuso de un enterramiento así para algunas de sus mascotas, aún queda la duda, pues no existe mención alguna suya. El estilo del lugar parece corresponder a la dinastía XVIII, y el candidato más razonable es el faraón Amenhotep II, cuya tumba se encuentra a pocos metros de distancia de las tres tumbas de animales.


title: Marie-Mathilde Ducatillon-Sauthier

text: Marie-Mathilde Ducatillon-Sauthier, nacida el 16 de mayo de 1953, más conocida como MMSD, es una pintora-artista suiza Estudió Arts décoratifs en Ginebra de 1970 a 1973, y luego en la École des Beaux-Arts de Ginebra de 1973 a 1977, donde se licenció.


title: Hohenlohe

text: Hohenlohe puede designar a:


title: Kenneth Frampton

text: Kenneth Frampton (*1930) es un arquitecto y escritor inglés.


title: Kenneth Frampton

text: Estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Su actividad profesional se reparte entre la de arquitecto y la de historiador y crítico de arquitectura. En la actualidad desempeña labores docentes en la Graduate School of Architecture and Planning, de la Universidad de Columbia de Nueva York, como profesor de la cátedra Ware. No obstante, también ha impartido clases en centros tan importantes como el Royal College of Art de Londres y la ETH de Zúrich, y, últimamente en la University of Virginia, donde ha ocupado la cátedra Thomas Jefferson.


title: Kenneth Frampton

text: Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura moderna y contemporánea. Su obra más importante es "Historia Critica de la Arquitectura Moderna", en el que realiza un completo análisis de la arquitectura moderna. En 2017 reconoció que sus textos eran eurocéntricos y deberían incluir la arquitectura de India, China y África y reivindicar la participación de las mujeres.


title: Kenneth Frampton

text: Ha integrado el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York, cuyos miembros incluyen a Peter Eisenman, Manfredo Tafuri y Rem Koolhaas. Es cofundador de su revista "Oppositions".


title: Kenneth Frampton

text: En 2012, ha sido distinguido con el Premio de teoría de arquitectura Erich Schelling.


title: Kenneth Frampton

text: En 2018 fue reconocido con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia.


title: Estación Nacimiento

text: Nacimiento, fue una estación ubicada en la comuna Chilena de Nacimiento, en las cercanías de lo que hoy es la Población Lautaro. Formó parte de la Red Sur de los Ferrocarriles del Estado hasta su eliminación producto de políticas de la empresa. El actual término del ramal esta 1 km al este del antiguo emplazamiento, en un desvío que accede hacia la planta de celulosa Santa Fe. Actualmente, el ramal es usado para el transporte de carga desde y hacia la planta Santa Fe I y Santa Fe II (operado por TRANSAP), con productos de la industria celulosa e insumos de ella. Las antiguas vías y durmientes del tramo desde el desvío hasta la estación terminal de Nacimiento fueron levantados y robados tras el cierre de la estación. Años más tarde la estación fue quemada por vándalos. Actualmente se construyó una población sobre el antiguo recinto de la estación.


title: Hemoptisis

text: La hemoptisis incluye la expectoración de esputo hemoptoico o de sangre fresca procedente del aparato respiratorio, más concretamente de la zona subglótica. Este signo puede ser causa de gran temor en el paciente. Cualquier paciente que presente una hemoptisis intensa debe someterse a las pruebas diagnósticas apropiadas de manera que se pueda encontrar una causa específica. Los pacientes con esputos manchados de sangre también deben ser estudiados, a menos que se esté seguro de que esta clase de hemoptisis se debe a un proceso benigno. Los episodios recurrentes de hemoptisis no se deben atribuir de forma automática a un diagnóstico establecido con anterioridad, tal como las bronquiectasias o la bronquitis crónica. Esta actitud puede hacer que no se diagnostique una lesión grave, pero potencialmente tratable.


title: Hemoptisis

text: Antes de que el médico inicie un complicado estudio diagnóstico de una hemoptisis, es esencial determinar que la sangre proviene de hecho del aparato respiratorio y no de la nasofaringe ni del aparato digestivo. En algunas ocasiones, es difícil distinguir una hemoptisis de una hematemesis. En la hemoptisis los pródromos son, por lo general, un cosquilleo en la garganta o un deseo de toser, la sangre se "tose", y suele ser de un rojo brillante y "espumosa" y puede estar mezclada con esputo; el pH es habitualmente alcalino; y el examen microscópico puede revelar macrófagos cargados de hemosiderina. En la hematemesis, los pródromos suelen constituir náuseas y molestias abdominales, la sangre se vomita y es, por lo general, de un color "rojo oscuro" y puede contener alimento parcialmente digerido y el pH es habitualmente ácido. Una vez aclarado este punto, se pueden efectuar las pruebas diagnósticas de la hemoptisis. Pese a que existen numerosas descripciones de casos aislados de enfermedad asociados con hemoptisis, el cuadro de este artículo presenta las alteraciones más frecuentes.


title: Hemoptisis

text: La incidencia de los diagnósticos indicados en el cuadro depende de la naturaleza de las series de casos descritos y de si incluyen a la vez las causas de sangrado masivo y de expectoración con estrías hemoptoicas. Si se incluyen los dos tipos de sangrado, la causa principal es la bronquitis crónica. Si la definición se restringe al sangrado intenso (mayor que varias cucharadas), la incidencia depende entonces de la clase de serie comunicada. Las series quirúrgicas favorecen la incidencia de lesiones ocupantes de espacio y lesiones operables, como el carcinoma. Las series procedentes de centros con una gran población tuberculosa favorecen esta enfermedad. Las series combinadas medicoquirúrgicas comprenden una representación más abundante de aquellas lesiones que se presentan con hemoptisis (carcinoma, bronquiectasis, bronquitis, otras lesiones inflamatorias, incluyendo la tuberculosis, y otras lesiones entre las que se cuentan las lesiones vasculares, traumáticas y hemorrágicas que figuran en el anterior cuadro). A pesar de los estudios más extensos, permanecen sin diagnosticar entre un 5 un 15 % de los casos de hemoptisis importantes.


title: Hemoptisis

text: En España la causa más frecuente de hemoptisis son las sobreinfecciones de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica y otras infecciones en primer lugar, seguido del cáncer de pulmón.


title: Hemoptisis

text: Un escenario que debe considerarse desde el punto de vista etiológico, por su potencial gravedad, es la hemorragia alveolar difusa (HAD). Esta entidad es un síndrome caracterizado por hemoptisis, anemia, infiltrados radiográficos difusos e insuficiencia respiratoria. Si bien la hemoptisis es la forma más habitual de presentación, hasta un 33,3 % pueden no tenerla. En estos casos debe sospecharse en un paciente con anemia, insuficiencia respiratoria e infiltrados nuevos. Como mecanismos fisiopatogénicos del síndrome se pueden mencionar: capilaritis o vasculitis pulmonar, siendo este el más frecuente, sus causas son síndromes vasculíticos con compromiso pulmonar como la granulomatosis con poliangeítis (ex-Wegener), el síndrome de Goodpasture entre otros, también la capilaritis puede ser manifestación de una vasculitis pulmonar aislada.


title: Hemoptisis

text: Los otros dos mecanismos fisiopatogénicos que operan, la hemorragia alveolar blanda y el daño alveolar difuso, suelen deberse a aumento de la presión hidrostática, trastornos de la coagulación, fármacos entre otras causas.


title: Hemoptisis

text: La hemoptisis, como parte de la hemorragia alveolar difusa, es un escenario que puede comprometer la vida, conocer el síndrome, entender los mecanismos fisiopatogénicos y buscar sus causas, hacen posible un tratamiento oportuno en función a la enfermedad subyacente.


title: Hemoptisis

text: Los pacientes pueden tener un síndrome de dificultad respiratoria aguda que requiera ventilación mecánica.


title: Hemoptisis

text: Tal y como ocurre con respecto a la tos, la historia clínica tiene una enorme importancia. La hemoptisis crónica y recurrente en una mujer joven y por lo demás asintomática, sugiere un diagnóstico de adenoma bronquial; la hemoptisis recurrente con producción crónica y extensa de esputo asociado con sombras en forma de anillos, imágenes "en raíles de tren" (broncogramas aéreos anómalos), y formación de quistes en la radiografía sugieren el diagnóstico de bronquiectasias; la producción de esputos pútridos (véase más adelante) sugiere un absceso pulmonar; la pérdida de peso y la anorexia de un varón fumador de más de 40 años suscita la posibilidad de un carcinoma broncógeno pulmonar, la historia reciente de un traumatismo torácico pleurítico agudo despierta la sospecha de una embolia pulmonar con infarto, o de alguna otra lesión con afectación pleural (absceso pulmonar, cavidad producida por coccidioidomicosis, o de una vasculitis). Se debe buscar una historia de diátesis hemorrágica o de utilización de anticoagulantes.


title: Hemoptisis

text: Hay varios signos en la "exploración física" del paciente con hemoptisis, que sugieren también un diagnóstico específico: un ruido de roce pleural sugiere aquellos diagnósticos mencionados anteriormente asociados con dolor pleurítico; los hallazgos de hipertensión pulmonar hacen sospechar las posibilidades diagnósticas de una hipertensión pulmonar primaria, estenosis mitral, tromboembolia crónica o recurrente, y síndrome de Eisenmenger; las sibilancias localizadas sobre una vía respiratoria lobar principal sugieren la presencia de una lesión intramural, como un carcinoma broncógeno o un cuerpo extraño; las comunicaciones arteriovenosas sistémicas o la presencia de un soplo en los campos pulmonares hacen pensar en un diagnóstico de enfermedad de Rendu-Osler-Weber, con malformaciones arteriovenosas pulmonares; la comprobación de una obstrucción espiratoria significativa al flujo aéreo junto con la producción de esputo sugieren que, independientemente de otras lesiones que puedan estar presentes, el paciente tiene una bronquitis importante.


title: Hemoptisis

text: La radiografía de tórax es fundamental para el diagnóstico. La presencia de sombras en forma de anillo favorece el diagnóstico de bronquiectasias; un nivel hidroaéreo, el diagnóstico de un absceso pulmonar; y una lesión ocupante de espacio, el diagnóstico de una neoplasia pulmonar central o periférica. Las masas que pueden producir hemoptisis se deben distinguir de un área de neumonitis hemorrágica producida por la aspiración de sangre hacia áreas próximas. Cuando la radiografía de tórax es normal, la hemorragia procede habitualmente de las vías respiratorias.


title: Hemoptisis

text: Un reto diagnóstico frecuente es la identificación del punto de sangrado de un paciente en el que son normales los datos de exploración física y que a la vez tiene una radiografía de tórax normal. Un paciente con hemoptisis tiende a mantener el punto de sangrado al nivel más bajo posible. De otra forma, el drenaje producido por la gravedad puede referir un dolor quemante o dolor profundo, que puede localizar el lado que sangra; en estos casos puede ser útil la broncoscopia. Por lo general, este método tiene la máxima utilidad cuando el sangrado es escaso, y es de poca ayuda cuando el sangrado es masivo, dado que la sangre puede aspirarse hacia las vías respiratorias contiguas. Dicha aspiración puede provocar un llenado de los alvéolos (esto es, una "neumonitis hemorrágica") que puede oscurecer la etiología de la hemoptisis en la radiografía torácica inicial. La neumonitis producida por la sangre suele desaparecer en una semana, y una vez que esto acontece, una nueva radiografía de tórax puede poner de manifiesto el origen de la hemoptisis.


title: Hemoptisis

text: Después de realizar la historia y la exploración física, el planteamiento del paciente con hemoptisis comprende los estudios e intervenciones especializados necesarios para llegar a un diagnóstico específico. En pacientes que no sangran activamente, después de la radiografía se hace tomografía computarizada y después broncoscopia. En pacientes que sangran activamente, la broncoscopia se hace de forma inmediata o urgente. La broncoscopia con instrumental rígido permite la observación de las vías respiratorias más centrales. Esto tiene un interés particular cuando la fuente del sangrado se encuentra en esta parte del aparato respiratorio, la hemoptisis es masiva y se está teniendo en cuenta la posibilidad de realizar una intubación endobronquial selectiva. La broncoscopia con fibra óptica permite la observación de las vías respiratorias de hasta unos pocos milímetros de diámetro. Esta técnica endoscópica puede proporcionar una información definitiva visual, o mediante biopsias o citologías. Puede utilizarse la broncografía para: 1) verificar la presencia de una bronquiectasia localizada (incluyendo entre ellas un secuestro lobar), y 2) excluir la presencia de bronquiectasias más generalizadas en un paciente con enfermedad localizada que se considera como un candidato quirúrgico por presentar hemoptisis de repetición o infecciones recurrentes. La mayoría de los enfermos de bronquiectasias tiene una radiografía de tórax normal, pero el diagnóstico se puede establecer habitualmente mediante la tomografía computarizada. Se debe realizar una prueba con PPD y, si existe expectoración, se debe buscar en la misma bacilos ácido-alcohol existentes. La valoración por parte del laboratorio debe también excluir un trastorno hemorrágico.Además existe un término que se denomina «hemoptisis exanguinante», que es cuando el sangrado se produce en más de 150 mL/hora.


title: Hemoptisis

text: Dado que la hemoptisis es un signo clínico tan alarmante, existe la tendencia a tratar al paciente con exceso. Por lo general, la hemoptisis es escasa y se detendrá de forma espontánea sin un tratamiento específico. Una vez identificado el lugar y establecido el diagnóstico etiológico, se trata el trastorno de base. Si la hemoptisis es importante, los pilares del tratamiento son mantener calmado al paciente, instaurar un reposo absoluto en cama, excluir las intervenciones diagnósticas innecesarias hasta que la hemoptisis haya comenzado a ceder, y suprimir la tos si ésta aparece y es un factor que agrava la hemoptisis. el tratamiento de emergencia requiere de disponer a la cabecera de la cama de material de intubación y de aspiración. Se deben controlar las vías aéreas mediante intubación endotraqueal en pacientes con hemoptisis masiva (> 500 mL/24 h) para evitar la asfixia. en los pacientes que presentan peligro de asfixia por inundación del pulmón contralateral al punto de la hemorragia, se debe llevar a cabo la intubación por un método que aísle el pulmón hemorrágico e impida la aspiración contralateral de sangre. Esto se puede conseguir con la colocación estratégica de un catéter con balón cuya introducción en el bronquio afectado se facilita por visualización broncoscópica directa.


title: Hemoptisis

text: El tratamiento de las hemoptisis masivas potencialmente mortales continúa siendo controversial. La elección entre un tratamiento médico o una intervención quirúrgica gravita sobre las palabras "potencialmente mortal". La hemoptisis masiva es una situación clínica alarmante en la que la asfixia por aspiración de sangre constituye la principal amenaza para la vida. En muchos pacientes con hemoptisis masiva, se termina por realizar resección quirúrgica, pero se debe intentar enérgicamente que ésta sea electiva en vez de urgente.


title: Hemoptisis

text: Debido a que la fuente de la hemoptisis masiva es habitualmente el sistema arterial bronquial, el control no quirúrgico incluye el cateterismo y embolización de las arterias bronquiales, una técnica que tiene utilización especial en ciertos pacientes con cáncer de pulmón no resecable. También son técnicas útiles la coagulación mediante láser (YAG: Ytrium aluminium garnet; "granate de itrio y aluminio") y el taponamiento de un lugar proximal de hemorragia mediante un catéter con balón o comprimiendo con material aplicado a través de un broncoscopio rígido.


title: Hemoptisis

text: La elección entre el tratamiento médico y quirúrgico suele estar en relación con la base anatómica de la hemoptisis "masiva" y su pronóstico. En los pacientes con tuberculosis cavitada, abscesos pulmonares por organismos anaerobios, y cáncer de pulmón, el riesgo de muerte es mucho mayor que cuando la causa de la hemoptisis es una bronquitis o una bronquiectasia. En el primer grupo, a veces hay que realizar una intervención quirúrgica, mientras que casi nunca hace falta en el segundo. De cualquier forma, el tratamiento inicial debe seguir las medidas conservadoras que se sugirieron anteriormente. Con este tratamiento, es frecuente que la hemorragia cese de forma espontánea. Se debe tener en cuenta la posibilidad de una intervención quirúrgica en aquel pequeño grupo de pacientes con una lesión definida en la radiografía de tórax (p. ej., una enfermedad cavitada, absceso pulmonar, cáncer de pulmón) que presentan señales de compromiso incontrolable respiratorio o hemodinámico y que se considera que conservan una función pulmonar suficiente como para permitir la resección. Si el paciente es un candidato quirúrgico, se debe llevar a cabo una broncoscopia para identificar el punto exacto de sangrado. En cualquier otro caso, la broncoscopia se debe retrasar durante unos cuantos días a causa de la tendencia que tiene este método diagnóstico a agravar la tos y, por tanto, a poder perpetuar la hemoptisis.


title: Hemoptisis

text: En los casos de cáncer de pulmón, en los que no se contempla la resección quirúrgica como primera opción, la radioterapia tanto paliativa como radical concomitante con quimioterapia, es un tratamiento activo que resuelve la mayoría de las hemoptisis.


title: Casa de Hohenlohe

text: Hohenlohe es el nombre de una dinastía principesca alemana descendiente de una noble familia francona que disponía de inmediación imperial que pertenecía a la alta nobleza alemana ("Hoher Adel"). A la familia se le concedieron los títulos de Conde (en 1451) y Príncipe (véase abajo). En 1806 los Príncipes de Hohenlohe perdieron su independencia y sus territorios pasaron a formar parte de los reinos de Baviera y Wurtemberg por el Acta de la Confederación del Rin (12 de julio de 1806). En el tiempo de esta mediatización en 1806, la superficie de Hohenlohe era de 1760 km² y su población estimada era de 108.000 habitantes. El Acta de la Confederación del Rin privó a los Príncipes de Hohenlohe de su inmediación imperial, pero no confiscó sus posesiones. Hasta la Revolución alemana de 1918-19 los Príncipes de Hohenlohe, como otras familias mediatizadas, mantuvieron importantes privilegios políticos. Eran considerados iguales por nacimiento ("Ebenbürtigkeit") a las casas soberanas europeas. En Baviera, Prusia y Wurtemberg los Príncipes de Hohenlohe tenían derechos hereditarios para sentarse en la Cámara Alta del Parlamento. En 1825 la Asamblea/Dieta de la Confederación Germánica reconoció el predicado de "Alteza Serenísima" ("Durchlaucht") para los jefes de las líneas de Hohenlohe.