title: Andrés Dorantes de Carranza

text: Una vez hubo escuchado Antonio de Mendoza el relato de los náufragos, solicitó a Dorantes que le ayudara en una expedición dirigida a los territorios que habían visitado. Dorantes declinó el ofrecimiento mas recomendó a su esclavo Estebanico para que participara en el viaje de exploración.


title: Andrés Dorantes de Carranza

text: Posteriormente Dorantes intentó regresar a España pero las malas condiciones del barco y del clima obligaron al navío a retornar al Puerto de Veracruz. Después de las experiencias vividas Dorantes decidió permanecer en la Nueva España, donde contrajo matrimonio con María de la Torre, viuda de Francisco de Valdés. La viuda era dueña de varias encomiendas o tierras de labor con mano de obra indígena incluida, así que se dedicó a su explotación. A la muerte de su esposa contrajo nuevamente matrimonio con Paula Dorantes, viuda de Antonio Gómez de Corona.


title: Andrés Dorantes de Carranza

text: Murió alrededor de 1550.


title: Antonio Mairena

text: Antonio Cruz García, más conocido como Antonio Mairena y también como el Niño de Mairena, (Mairena del Alcor, Sevilla, 7 de septiembre de 1909–Sevilla, 5 de septiembre de 1983) fue un cantaor de flamenco. Entre otros premios recibió la III Llave de Oro del Cante, la Medalla al Mérito al Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes e Hijo Predilecto de Andalucía a título póstumo. Es una de las figuras más relevantes en la historia del flamenco.


title: Antonio Mairena

text: Nació con el nombre de Antonio Cruz García, hijo de Rafael Cruz Vargas y Aurora García Heredia, en una familia gitana, asentada en Mairena del Alcor desde los tiempos de Carlos III.Su casa estaba en la Plaza de las Flores, en el centro de Mairena del Alcor. Su padre trabajaba en una herrería, donde Antonio se inició en la profesión familiar desde muy pequeño. Antonio era el mayor de sus hermanos (Águila, Curro, Juan, Rosario y María Josefa), tuvo que ayudar a su padre para mantener a la familia, por lo que solo pudo acudir a la escuela durante tres años. Los recuerdos de sus años en la fragua estarían en el futuro siempre presentes en su cante y textos; también en su vida adulta luchó para remediar esta falta de información leyendo y acudiendo a academias nocturnas. En la fragua recibió sus primeras influencias a través de los cantes de trabajo que interpretaban algunos amigos de su padre. También fue su padre quien le llevó a diferentes fiestas gitanas donde pudo conocer a los cantaores Manuel Torre, Joaquín el de la Paula o el Niño Gloria entre otros, quienes se convertirían en sus primeros maestros.


title: Antonio Mairena

text: Sus hermanos Francisco (1914-1993) y Manuel (1934-2013) también fueron cantaores de relevancia. Según narración del propio Mairena, de su familia gitana solo cantaba su abuelo, Antonio Cruz Reyes; su padre era un buen aficionado al flamenco y su madre solamente bailaba en las fiestas familiares.


title: Antonio Mairena

text: A principios de los años 1920, con motivo de la visita a Mairena del cantaor Faíco, Antonio cantó por primera vez en público en una fiesta familiar, interpretando un tango de Pastora Imperio titulado "Soy grande con ser gitano" y con el que impresionó a los asistentes. Empezó entonces a cantar en reuniones familiares, bautizos, bodas, así como en cafés en la localidad de Carmona; en ese momento sus cualidades como cantaor ya empezaban a ser apreciadas. Por ello quiso participar en el Concurso de Cante Jondo de Granada organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca en 1922. Sin embargo, no lo hizo por dos motivos: la negativa de su padre a dejarle marchar y el no tener posibilidad económica de hacer el viaje. Dos años más tarde, Antonio Mairena sí conseguiría presentarse en el Concurso de la Feria de Alcalá de Guadaíra; contaba entonces con catorce años de edad y allí fue ganador del primer premio interpretando una seguiriya y una soleá. Joaquín el de la Paula le entregó el primer premio, con una dotación de 20 duros. Su nombre artístico era "Niño Rafael"; más tarde se le comenzaría a conocer por "Niño de Mairena", siendo Manuel Torre quien le diera este último nombre.


title: Antonio Mairena

text: Antonio tuvo que trabajar en una taberna de Arahal para ayudar a la familia. Su madre falleció en 1928 y su padre volvió a contraer matrimonio, del cual nacieron Ángela y Manuel, quien también se convertiría en cantaor. Antonio se trasladó a vivir a Carmona, donde inició su investigación en los cantes antiguos con la ayuda de Diego el de Brenes; fue el primer paso de una larga trayectoria de recuperación de formas perdidas o casi olvidadas en el flamenco. Su siguiente paso fue el intentar formar parte de los espectáculos de la llamada Ópera Flamenca que se ofrecían en los cafés cantantes de Sevilla, pero no tuvo éxito, debido al estilo tradicional y puramente flamenco que practicaba y que resultaba difícil para el público. Sí pudo conseguir más reconocimiento en las fiestas privadas de artistas que se celebraban en la Alameda de Hércules; así, en 1929, consiguió empezar a actuar en algunos espectáculos. En 1930 actuó en el cabaret Kursaal de Sevilla, acompañado por la guitarra de Javier Molina. También aquel año organizó un espectáculo benéfico en Mairena junto a Manuel Torre.  Antonio se incorporó al servicio militar en África en enero de 1931. Luego se instaló en Sevilla. Entre 1933 y 1936, el cantaor siguió actuando en reuniones y fiestas privadas en la zona de la Alameda de Hércules, alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. En aquella época aún se le conocía como "El Niño de Mairena". Carmen Amaya lo contrató para grabar en Barcelona la canción de su película "María de la O". En 1936, conoce al guitarrista Melchor de Marchena, quien le acompañó durante toda su carrera y se convirtió en una apoyo fundamental en su obra.


title: Antonio Mairena

text: Tras el inicio de la Guerra Civil, sus hermanos en edad militar, Curro y Juan, fueron llamados a filas, y Antonio permaneció junto a sus padres para poder ayudar económicamente; por ello tuvo que rechazar el ofrecimiento de Carmen Amaya para acompañarla como cantaor en una gira por América y permaneció cantando en locales de la Alameda. Al finalizar la guerra, se instaló en Carmona y en 1941 grabó sus cuatro primeros discos para la discográfica La Voz de su Amo. Su idea era grabar seguiriyas, soleares, alegrías, bulerías y tangos, pero la discográfica le obligó a grabar fandangos y cuplés por bulerías, por ser estilos que estaban más de moda.


title: Antonio Mairena

text: Su figura artística cobró más relevancia tras esta grabación y empezó a formar parte de diferentes compañías, como la de Juanita Reina en 1943 y la de ballet de Pilar López en 1944. Se trasladó a Madrid en 1945 para actuar en la venta La Capitana, donde compartía cartel con Juanito Mojama, Niño de la Calzada y José Cepero, entre otros. También actuó de forma permanente en el tablao Villa Rosa y el cabaret Samba en 1946. Formó parte del espectáculo de Carmen Amaya basado en romances de Lorca y representado en el Teatro Fuencarral. En 1950 Antonio Mairena realizó una gira por Europa y el norte de África con los Ballets Españoles de Teresa y Luisillo. Igualmente en 1950, Hispavox editó la primera "Antología del Arte Flamenco", dirigida por el guitarrista Perico el del Lunar. Aquello hizo que diferentes artistas flamencos empezaran a sonar en la radio y por consiguiente a poder llegar a un público más amplio, ya que el flamenco era un género minoritario. Antonio Mairena grabó cuatro discos para la casa Columbia, lo que le permitió alcanzar una cierta difusión. También grabó en Tánger un disco junto a Paco Valdecillo en el que interpretaba cantes de Enrique el Mellizo y fandangos.


title: Antonio Mairena

text: Antonio Mairena entró a formar parte de la compañía de Antonio el Bailaor, en la que permaneció diez años y con la que recorrió Europa, América y Asia. Con esta compañía pudo darse a conocer a un público más amplio lo que significó su consolidación definitiva como cantaor. En 1954 grabó un disco en Londres que incluía seguiriyas, soleá, cantiña, liviana y la Nochebuena de Jerez; aquel disco tuvo éxito y le mostró como un maestro del cante flamenco puro. Tras este disco siguió grabando con la casa Columbia, siendo uno de los títulos más destacado "Cantes de Antonio Mairena" (1958).


title: Antonio Mairena

text: En 1958 se creó la Cátedra de Flamencología de Jerez, de la cual un año más tarde se nombró a Antonio Mairena como director honorario. Por este motivo se le tributó un homenaje en Jerez, en el que participaron los poetas Ricardo Molina, Antonio Murciano y Manuel Ríos Ruiz.


title: Antonio Mairena

text: En 1962, el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba decidió ofrecer de nuevo la Llave de Oro del Cante, un galardón que tenía en su poder el cantaor Manuel Vallejo, quien había fallecido en 1960. Los concursantes fueron Fosforito, Chocolate, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Platero de Alcalá y el mismo Antonio Mairena, que ofreció una memorable actuación en la que interpretó cantes de El Planeta, El Fillo, Tomás el Nitri, Silverio y Manuel Torre. El jurado, compuesto entre otros por el poeta Ricardo Molina y el cantaor Juan Talega, le entregó la Llave de Oro del Cante en el Alcázar de los Reyes Cristianos de manos de Antonio el Bailaor.


title: Antonio Mairena

text: Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto éste reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz. Su sentido didáctico del flamenco le hacía escuchar con frecuencia a todo tipo de artistas, de mayor y menor nivel. De este modo, el fondo estilístico de Antonio se basaba en una gran multitud de fuentes, antagónicas en ocasiones, que propiciaba una gran variedad de su repertorio. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época.


title: Antonio Mairena

text: A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre, aunque también admiró y asimiló el estilo de Joaquín el de la Paula, Juan Talega, y de los hermanos Tomás y Pastora Pavón. De esta cantaora, por la que profesaba una gran admiración, llegó a recopilar sus cantes y estilos en el disco titulado "Honores a la Niña de los Peines".


title: Antonio Mairena

text: Antonio Mairena realizó numerosas conferencias, consiguiendo llevar el flamenco a los círculos intelectuales y formando parte de la concepción de la palabra "flamencólogo". En 1963, publicó el libro "Mundo y Formas del Cante Flamenco" en colaboración con Ricardo Molina, en el cual se analiza la historia y evolución del cante flamenco y se propone una clasificación definitiva de sus palos. Igualmente en 1963, la Universidad de Sevilla realizó la Semana de Estudios Flamencos, la cual fue ilustrada con la actuación de Antonio Mairena; también ese año, fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Córdoba.En la revista especializada Candil, publicó unos quince artículos sobre distintos aspectos del cante.


title: Antonio Mairena

text: Posteriormente su figura ha sido sujeto de estudio por diferentes especialistas y conferencias


title: Project Zero

text: Project Zero, conocido como Fatal Frame en Estados Unidos y en Japón, es una saga de videojuegos de terror creada por el japonés Makoto Shibata. Es un exponente destacado del Horror de supervivencia, y consta de cinco partes, una versión y dos spin-off, producidas por Tecmo. Project Zero ha cosechado excelentes críticas desde su creación, que han alabado su atmósfera sobrecogedora y la madurez de sus tramas, recibiendo a día de hoy, y a pesar de la antigüedad de los títulos principales de la serie, un sendo 9.1 de valoración media de los usuarios de Metacritic y siendo el primer título de la saga considerado por "Ugo Network" como el videojuego mejor escrito realizado jamás. Entrega tras entrega, y desde entonces, la serie se ha consolidado como uno de los títulos de referencia del género junto con sagas como Silent Hill y los primeros títulos de Resident Evil.


title: Project Zero

text: Las complejas tramas de Project Zero, perturbadoras, fatalistas y reconocibles por su tono pesimista y melancólico, giran alrededor de villas o ciudades malditas, presencias espectrales y oscuros ritos sintoístas que involucran sangrientos sacrificios humanos. Se trata de un título único en el género, ya que el jugador, que debe explorar laberínticas mansiones infestadas por los atormentados espíritus de todos aquellos que murieron allí en terribles circunstancias, no cuenta con más arma que una cámara fotográfica que posee la facultad de "capturar" la energía de estos entes y "neutralizarlos" temporalmente.


title: Project Zero

text: Mientras que los dos primeros juegos de la serie fueron lanzados para las consolas PlayStation 2 y Xbox, el tercero fue lanzado para PlayStation 2 y a partir del cuarto en exclusiva para Nintendo, siendo este para Wii solo en Japón y la quinta entrega exclusiva para Wii U. Se estrenó una película en 2014 titulada Gekijōban Zero, también conocida como Fatal Frame: The Movie, dirigida por Mari Asato y protagonizada por Ayami Nakajō y Aoi Morikawa


title: Project Zero

text: Una novela llegará de manos del escritor de misterio Eiji Otsuka.


title: Project Zero

text: Un cómic está siendo realizado por Shin Kinayashi, autor de obras como Kodansha y Kindaichi Case Files.


title: Summanus

text: Summanus ("Summamus" en la mitología etrusca) era el dios de las tormentas nocturnas en la mitología romana. El nombre está formado por el prefijo "sub" (antes) y "mane" (mañana). Se asocia a Júpiter bajo la advocación de "Júpiter Summanus". A menudo es confundido con un miembro de los Manes. Al principio, había nueve dioses que provocaban el rayo. Los romanos sólo se quedaron con dos, atribuyendo a Júpiter Fulgurator los relámpagos de día y a Summanus los relámpagos de noche ("Naturalis Historia", Plinio el Viejo).


title: Summanus

text: Se celebraba a este dios el 20 de junio, el día del solsticio de verano. Se sacrificaban dos corderos negros y se ofrecían a la estatua pasteles en forma de rueda llamados "summanalia", símbolo de la luz solar. Su templo, construido en 278 a. C. durante la guerra contra Pirro, se encontraba cerca del Circus Maximus en Roma. En 197 a. C., un rayo cayó sobre este templo. También se cuenta que el rayo cayó sobre el frontón del templo de Júpiter, sobre la imagen de Summanus, y su cabeza se encontró en el Tíber ("De divinatione", Cicerón).


title: Manuel Lacunza

text: Manuel de Lacunza y Díaz, también conocido por su pseudónimo Juan Josafat Ben-Ezra (Santiago, 19 de julio de 1731-Imola, República Cisalpina, "c". 18 de junio de 1801) fue un sacerdote y teólogo jesuita hispano que trabajó en una exégesis milenarista de las profecías de la Sagradas Escrituras.


title: Manuel Lacunza

text: Hijo de Carlos de Lacunza y de Josefa Díaz, acaudalados comerciantes ocupados en el tráfico entre Chile y el Perú, Lacunza ingresó a la Compañía de Jesús en 1747. A partir de entonces inició la primera etapa de su vida sacerdotal, marcada por la normalidad: ejerció como profesor de gramática en el Colegio Máximo de San Miguel de Santiago y ganó cierta discreta fama como orador de púlpito.


title: Manuel Lacunza

text: Debido a la expulsión de los jesuitas por orden del rey Carlos III de España, salió exiliado de Chile en 1767 y se estableció en la ciudad italiana de Imola, al igual que numerosos otros sacerdotes chilenos de la misma orden, como Miguel de Olivares y Juan Ignacio Molina. Su vida en el exilio se complicó debido a las prohibiciones de celebrar misa y administrar sacramentos que el papa Clemente XIV impuso a los jesuitas y a su situación económica: su familia chilena comenzó a empobrecerse, por lo que las remesas de dinero que le enviaban eran cada vez más escasas.


title: Manuel Lacunza

text: Tras cinco años de vivir en comunidad con los jesuitas, Lacunza se retiró a habitar a una casa ubicada en las afueras de la ciudad. Ahí se instaló en soledad, aparentemente con la única compañía de un misterioso personaje, al que llama en sus cartas «mi buen mulato». Algunos jesuitas chilenos, colegas suyos, lo describían como «un hombre cuyo retiro del mundo, parsimonia en su trato, abandono de su propia persona en las comodidades aun necesarias a la vida humana, y aplicación infatigable a los estudios, le conciliaban el respeto y admiración de todos».


title: Manuel Lacunza

text: En 1773, por medio de la breve apostólico "Dominus ac Redemptor", el papa disolvió la Compañía. La medida convirtió a Lacunza en clérigo seglar por decreto. En este ostracismo total, el jesuita realizó el trabajo teológico de su vida, enmarcado en la corriente del milenarismo. Lo esbozó primero en un folleto, conocido como "Anónimo Milenario", que llegó a circular en América del Sur. Este texto, de 22 páginas apenas, dio pie a acalorados debates teológicos públicos, sobre todo en Buenos Aires, tras los cuales sus opositores lo denunciaron, obteniendo una prohibición del texto por parte de la Inquisición. En 1790 culminó los tres tomos de su obra "Venida del Mesías en gloria y magestad" ["sic"]. A partir de entonces, y hasta su muerte, realizó infructuosos esfuerzos, como remitir oficios a la corona española, para conseguir autorización y apoyo para llevar su obra a la imprenta.


title: Manuel Lacunza

text: No se tiene certeza exacta acerca de la fecha de su muerte pues su cadáver fue encontrado en un foso, en una calle apartada de Imola. Entonces se supuso que había muerto por causas naturales, mientras realizaba uno de sus habituales paseos solitarios.


title: Manuel Lacunza

text: En 1812, a despecho de las prohibiciones anteriores, "Venida del Mesías en gloria y magestad" fue publicada póstumamente en Cádiz bajo el pseudónimo judío de Juan Josafat Ben-Ezra. En Londres se realizó otra edición en castellano en 1816, la cual fue financiada por el general argentino Manuel Belgrano. El libro fue denunciado aquel mismo año ante tribunales españoles y la Sagrada Congregación del Índice, siendo incluido en "Index Librorum Prohibitorum" de la Inquisición el 15 de enero de 1819.


title: Manuel Lacunza

text: Es interesante consignar que los enemigos de la obra expresaron su especial preocupación por el encanto que las ideas de Lacunza ejercían entre el clero. Esta atracción fue denunciada, por ejemplo, en una obra publicada en Madrid en 1824, subtitulada "Observaciones para precaverlo "(al público)" de la seducción que pudiera ocasionarle la obra".


title: Manuel Lacunza

text: Una traducción al inglés fue publicada en 1827 por Edward Irving, el precursor de la británica Iglesia Católica Apostólica, bajo el título de "The Coming of the Messiah". Para Irving la lectura de la obra había alcanzado la categoría de revelación. De hecho, aquel sacerdote estudió profundamente el castellano con el único fin de traducir a Lacunza.


title: Manuel Lacunza

text: Por lo mismo, no es extraño que el libro fuera transformándose en una de las mayores influencias del gran desarrollo del milenarismo ocurrido en el siglo XIX. El milenarismo espera una edad de oro que empezaría con la venida de Cristo, esta idea a su vez emana de las ideas judaicas de la era mesiánica, que es el concepto hebreo del reino de Dios. Tal vez, al igual que su seudónimo, refleje en mayor o menor grado ideas propias del criptojudaísmo.


title: Manuel Lacunza

text: Aunque la noción escatológica de un paraíso en la tierra ya estaba presente en movimientos como los anabaptistas, menonitas, cuáqueros y amish, las tesis de Lacunza —y sus seguidores en el mundo anglosajón— fueron también fuente de inspiración para el movimiento estadounidense del "segundoadventismo o millerismo, a través de su líder el predicador William Miller, quien se interesó en la interpretación bíblica y se inspiró al realizar su propia traducción de la obra de Lacunza. Un dirigente milerista, Josiah Litch, comenta que: ""Ese libro "(de Lacunza)"cayó en las manos de Irving. Los ojos de ese célebre y elocuente predicador se abrieron ante la gloriosa verdad del advenimiento premilenial de Cristo de la cual se volvió ardoroso partidario. Comenzó traduciendo a Ben Ezra y luego escribió numerosas obras en Inglaterra acerca del mismo asunto"". A su vez, indirectamente a través del milerismo, Lacunza influyó en los actuales herederos espirituales del movimiento: los Adventistas del Séptimo Día, ciertos sectores de la Iglesia bautista, y los Testigos de Jehová, siendo un eslabón de una misma cadena de interpretación bíblica. De hecho un extracto manuscrito de "La venida del Mesías en gloria y majestad", firmado por Juan Josafat Ben-Ezra y datado en 1820, es guardado como uno de los principales tesoros bibliográficos de la biblioteca de la Universidad Adventista de Chile.


title: Manuel Lacunza

text: En este sentido, es una paradoja que la obra de un hombre, que se consideraba a sí mismo un católico ortodoxo, terminara por ser un texto clásico del cristianismo "protestante".


title: Manuel Lacunza

text: El pleno siglo XX, en abril de 1940 el arzobispo de Santiago, cardenal José María Caro, realizó consultas a la Santa Sede, a la Congregación del Santo Oficio, sobre la enseñanza "mitigada" del milenarismo de Lacunza en algunos círculos católicos chilenos, a las que esta respondió el 11 de junio de 1941: remitiéndose a la prohibición de 1824, señaló que el milenarismo, incluso mitigado, no podía ser enseñado sin peligro. Por lo que se le ordenó a Caro ""vigilar que tal doctrina no sea enseñada con cualquier pretexto, ni propagada, defendida, recomendada, de viva voz o por escrito"".


title: Manuel Lacunza

text: La teología de la Liberación también ha retomado algunas ideas de un reino terrestre de Dios como consumación de la justicia social en el mundo.


title: Manuel Lacunza

text: El jesuita creía haber encontrado durante su exilio algunos «descubrimientos nuevos, verdaderos, sólidos, innegables, y de grandísima importancia» para la Teología.


title: Manuel Lacunza

text: Hay dos concepciones que son el fundamento del resto de las elucubraciones teológicas —o «descubrimientos»— de Lacunza. En primer lugar, Lacunza desechaba la idea del «fin del mundo» como un momento de aniquilación o destrucción de lo creado: Niega «que el mundo, esto es, los cuerpos materiales, o globos celestes que Dios ha creado (entre los cuales uno es el nuestro en que habitamos) haya de tener fin, o volver al caos, o nada, de donde salió [...] esta idea no la hallo en la Escritura, antes hallo repetidas veces la idea contraria, y en esto convienen los mejores intérpretes». En segundo lugar, establece que las expresiones bíblicas «fin del siglo presente» y «fin del mundo» se refieren a dos momentos diferentes.


title: Manuel Lacunza

text: Entiende el «fin del siglo presente» o «Día del Señor» como el mero término de una etapa de la historia humana, clausurada por la venida de Cristo y el inicio de su reino en la Tierra, acompañada por el consiguiente juicio divino a los vivos. Este momento estaría también marcado por la conversión del pueblo judío. A partir de entonces habría de instaurarse una nueva sociedad, marcada por un reino de mil años de justicia y paz. Lacunza entendía que, a partir de las profecías bíblicas, se podía esperar, para el periodo previo al «Día del Señor», una apostasía generalizada de la Iglesia católica. Por lo mismo la Iglesia pasaría a formar parte del Anticristo, comprendido este no como un individuo, sino como «cuerpo moral» integrado por todos los apóstatas y ateos de la Tierra. Este punto de su teología era especialmente polémico al prever que la Iglesia oficial se pondría del lado equivocado en el último combate entre el bien y el mal. Este punto fue, en definitiva, el que le valió la condena vaticana de su obra.


title: Manuel Lacunza

text: Por «fin del mundo» entendía la resurrección de los muertos y el Juicio Final, comprendido como una transmutación del mundo físico al plano de lo eterno. Este suceso debía ocurrir, según él, tras los mil años de reino terrenal de Cristo.


title: Manuel Lacunza

text: Otra de las dimensiones que se rescatan de Lacunza es su calidad como cronista de la experiencia del destierro y la persecución intelectual. Siendo él mismo un exiliado y un individuo permanentemente bloqueado por la autoridad, sus cartas personales al respecto han terminado por ser valoradas en Chile, país que ha sufrido ciclos de exilio masivo en tiempos posteriores:


title: Manuel Lacunza

text: Escribió de la condición desmedrada del desterrado: «Todos nos miran como un árbol perfectamente seco e incapaz de revivir o como un cuerpo muerto y sepultado en el olvido... Entretanto nos vamos acabando. De 352 [jesuitas] que salimos de Chile, apenas queda la mitad, y de éstos los más están enfermos, o mancones que apenas pueden servir para caballos yerbateros».


title: Manuel Lacunza

text: De la valoración de la tierra natal: «Solamente saben lo que es Chile los que lo han perdido: no hay acá el menor compensativo; y esta es la pura y santa verdad: nadie puede saber lo que es Chile si no lo ha perdido».


title: Manuel Lacunza

text: De los laberintos en los que puede perderse la razón del exiliado: «Acaba de morir Ignacio Ossa, hermano de doña María; el otro hermano, Martín, ya murió cerca de tres años. Antomas, aunque siempre fue loco tolerado, ahora está del todo rematado; ha estado en la loquería pública; mas como no es loco furioso lo tenemos ahora entre nosotros, aunque encerrado con llave, porque ya se ha huido».


title: Manuel Lacunza

text: El historiador Francisco Antonio Encina, transcibe el melacólico pasaje de una carta suya, de 1788 (luego de 11 de sus 34 años de exilio), en que hace un imaginario regreso al terruño: Actualmente me siento tan robusto que me hallo capaz de hacer un viaje a Chile por el Cabo de Hornos. Y, pues, nadie me lo impide ni me cuesta nada, quiero hacerlo con toda mi comodidad. En 5 meses de un viaje felicísimo llego a Valparaíso, y habiéndome hartado de pejerreyes y jaibas, de erizos y de locos, doy un galope a Santiago: Hallo viva a mi venerable abuela, le beso la mano, la abrazo, lloro con ella, abrazo a todos los míos entre los cuales veo muchos y muchas que no conocía, busco entre tanta muchedumbre a mi madre y no la hallo, busco a Solascasas, a Varela, a mi compadre don Nicolás, a Azúa, a Pedrito y a mi ahijada Pilar, y no los hallo. Entro en la cocina y registro toda la casa, buscando a los criados y criadas antiguos y no hallo sino a la Paula y a la Mercedes. Pregúntole a ésta dónde está su señora y a la Paula dónde está su amo Manuel Díaz (su abuelo materno), y dónde está mi mulato Pancho; y no me responden sino con sus lágrimas, y yo los acompaño llorando a gritos sin poder ya contenerme más.


title: Manuel Lacunza

text: No obstante, por no perderlo todo, me vuelvo a la cuadra (el salón de la casa), que hallo llena de gente, procuro divertirme y alegrarme con todos: Les cuento mil cosas de por acá, téngolos embobados con mis cuentos; cuando no hallo más que contar, miento a mi gusto; entretanto les como sus pollos, su charquicán y sus cajitas de dulce y también los bizcochuelos y ollitas de Clara y de Rosita. Y habiendo llenado bien mi barriga para otros 20 años, me vuelvo a mi destierro por el mismo camino, y con la misma facilidad.


title: Compiègne

text: Compiègne es una ciudad francesa situada en el departamento del Oise, en la región Alta Francia.


title: Compiègne

text: En la época galorromana, Compiégne era un lugar de paso por el Oise ("Isara"), unido a una red de vías secundarias en la frontera de los territorios de Bellovaques (Beauvais) y de Suessions (Soissons). El puente se encontraba en un lugar llamado el «cercado de las rosas».


title: Compiègne

text: Compiègne se llamaba "Compendium", es decir, 'atajo'.


title: Compiègne

text: Titulada Villa real, Compiègne estuvo asociada a la corona de Francia durante la época de los merovingios. Juana de Arco fue capturada al atravesar la orilla derecha del Oise. El palacio fue utilizado, con frecuencia, por los Reyes de Francia. Luis XV y el delfín recibieron allí a María Antonieta cuando llegó a Francia. Napoleón III hizo transformar el castillo en palacio para sus estancias en la ciudad (o en Pierrefonds).


title: Compiègne

text: De la ciudad actual no se han encontrado, en la documentación, vestigios de la época galo-romana; se encuentran menciones a algunas villas de los alrededores, especialmente del puente (seguramente algún edificio militar). Del antiguo castillo medieval tan sólo queda un torreón en ruinas.


title: Compiègne

text: Durante la ocupación, los nazis instalaron un campo de tránsito e internamiento en Royallieu que estuvo activo desde junio de 1941 hasta agosto de 1944. El primer tren de deportados políticos sale del campo el 6 de julio de 1942. En este lugar se inauguró el 23 de febrero de 2008 el « Memorial del internamiento y la deportación».


title: Compiègne

text: Compiègne está situada en la confluencia de los ríos Oise y Aisne. Está a 65 kilómetros al norte de París.


title: Compiègne

text: Está limitada, al oeste por el Oise, al este por el bosque comunal de Compiègne, al norte por el Aisne y al sur limita con Croix-Saint-Ouen. La estación está situada en la orilla derecha del Oise.


title: Compiègne

text: La estación de tren Gare de Compiègne ofrece conexiones con París, Amiens, Cambrai y varios destinos regionales. La autopista más cercana es la A1 que une de París a Lille.La ciudad de Compiègne es una subprefectura del Oise, y está dividida en tres cantones:


title: Compiègne

text: Compiègne mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: La Feria (Texas)

text: La Feria es una ciudad ubicada en el condado de Cameron en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 7.302 habitantes y una densidad poblacional de 511,21 personas por km².


title: La Feria (Texas)

text: La Feria se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, La Feria tiene una superficie total de 14.28 km², de la cual 14.04 km² corresponden a tierra firme y (1.69%) 0.24 km² es agua.


title: La Feria (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 7.302 personas residiendo en La Feria. La densidad de población era de 511,21 hab./km². De los 7.302 habitantes, La Feria estaba compuesto por el 89.82% blancos, el 0.27% eran afroamericanos, el 0.33% eran amerindios, el 0.34% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 7.74% eran de otras razas y el 1.49% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 84.96% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Agustín Magaldi

text: Agustín Magaldi Coviello (Rosario, provincia de Santa Fe, 1 de diciembre de 1898 - Buenos Aires, 8 de septiembre de 1938) fue un músico, compositor y cantor de tango argentino de principios del siglo XX.


title: Agustín Magaldi

text: Magaldi es recordado por varios temas clásicos del tango, como lo son "El penado catorce, Acquaforte" y "Dios te salve m'hijo." Fue uno de los mayores exponentes de la era dorada del tango en Sudamérica, durante las décadas de 1910, '20 y '30.


title: Agustín Magaldi

text: Hijo de Carlo María Magaldi (1873 - 1908) y Carmen Coviello, dos inmigrantes italianos; Magaldi padre se radicó en la provincia santafesina junto a sus dos hermanos, Emilio Arcangelo y Giusseppe Antonio en octubre de 1887. Coviello, su madre, había llegado junto a sus padres desde la ciudad de Salerno, Italia, cinco años antes, en 1882. Ambos se casaron en 1894. Magaldi tenía además cuatro hermanos: Blas (1895), Pascual (1896), Carlos (1900-1) Emilio (1902) y Cristina (1905).


title: Agustín Magaldi

text: La madre de Magaldi enviudó al poco tiempo del nacimiento de éste. Carlos Magaldi falleció inesperadamente, debido a un paro cardíaco, a fines de julio de 1908, cuando Magaldi tenía 10 años de edad.


title: Agustín Magaldi

text: Carmen Coviello luego volvería a casarse con Raimundo Tello, con el cual tuvo dos hijos, hermanastros de Magaldi: Antonio (1909) y Carmen (1911). En su casa eran afectos a la música lírica, de Titta Ruffo y Enrico Caruso, lo que pudo fomentar, en el pequeño Agustín, el apego por la canción.


title: Agustín Magaldi

text: Es posible afirmar que el inicio de su carrera se diera en 1923, cuando decide instalarse solo en Buenos Aires y comienza a cantar canciones criollas y tangos, en cafés, hasta el año 1924, patrocinado por la famosa compositora Rosita Quiroga, con la que conformó un dúo al entrar en el sello discográfico RCA Víctor.


title: Agustín Magaldi

text: Ambos formaron el dúo Quiroga-Magaldi bajo el cual grabaran algunos discos, antes de 1925 cuando se forma el dúo Magaldi-Noda a través de Enrique Maciel.


title: Agustín Magaldi

text: Pedro Noda, un cantor de Mataderos (barrio al oeste de Buenos Aires) era la segunda voz ideal para la tonalidad de Agustín y desde entonces comenzaría a forjar la historia de uno de los mejores dúos de todos los tiempos.


title: Agustín Magaldi

text: Agustín, además de cantar en dúo, lo hizo como solista, incluyendo grandes tangos en su repertorio.


title: Agustín Magaldi

text: Los primeros guitarristas del dúo fueron Enrique Maciel y José María Aguilar.


title: Agustín Magaldi

text: En 1926 Genaro Veiga, Rosendo Pesoa, Rafael Iriarte y José María Aguilar secundaron tanto a Magaldi como solista como al dúo Magaldi-Noda y a partir de 1927 hasta octubre de 1928 Diego Centeno y Ángel Domingo Riverol.


title: Agustín Magaldi

text: Durante este tiempo el dúo grabó en la casa de Víctor y se presentó en los principales teatros y cines de Buenos Aires, en el interior del país y en Uruguay.


title: Agustín Magaldi

text: En 1929 comenzaron a grabar discos con la Compañía Brunswick y compusieron uno de sus grandes éxitos ""El penado catorce"".


title: Agustín Magaldi

text: Sus guitarristas son Diego Centeno y Juan Epumer y cantan en la radio y durante varias temporadas consecutivas en el Cine Real.


title: Agustín Magaldi

text: En Brunswick, Agustín colabora como corista en álbumes especiales con las orquestas Donato-Zerrillo, Típica Brunswick, Ricardo Brignolo y Osvaldo Fresedo.


title: Agustín Magaldi

text: El día 1 de septiembre de 1932 regresan a grabar en Víctor ya que la compañía Brunswick cerró sus puertas antes de mitad de año. En marzo de 1933 se agrega al acompañamiento de guitarras Pablo Colia. En 1934 participan en la película Monte Criollo donde interpretan "Mi sanjuanina", estrenada en marzo de 1935 donde también Agustín acompañado por la orquesta del maestro Francisco Pracanico canta el vals "Yo tengo una novia" y que en Argentina fue mutilada de dicho film por unos derechos que tenía la Víctor para filmar una película con ese título.


title: Agustín Magaldi

text: El 31 de diciembre de 1935, después de diez años de grandes triunfos, el dúo se desintegra y en 1936 Magaldi inaugura su etapa como solista exclusivamente, acompañado por las guitarras de Centeno, Ortiz, Francini, Carré y el arpa de Félix Pérez Cardozo, mientras que Noda se une en dúo con Carlos Dante).


title: Agustín Magaldi

text: Su carrera solista duró tan sólo dos años, pues falleció después de una intervención quirúrgica de hígado que le produjo un derrame biliar afectándole el páncreas creando una pancreatitis según reza en el acta de defunción el 8 de septiembre de 1938.


title: Agustín Magaldi

text: Magaldi tuvo un único hijo, Agustín Magaldi [h], (Buenos Aires, Argentina; 10 de septiembre de 1932 - 10 de marzo de 1988) compositor, cantor al igual que su padre y deportista doctorado en Educación Física. Su padre falleció dos días antes de su sexto cumpleaños. Lamentablemente, al igual que su padre, Magaldi hijo falleció a los 55 años de edad de un paro cardíaco.


title: Agustín Magaldi

text: Apodado "La voz sentimental de Buenos Aires", contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Magaldi participó del inicio de transmisión de LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924.


title: Agustín Magaldi

text: Entre sus grabaciones más populares se destacan la canción "Nieve", los tangos "Disfrazado", "Vagabundo", "Levantá la frente", y muchos valses y canciones camperas. Su éxito mayor fue "El penado 14" que batió el récord de ventas con más de 1 millón de placas en solo 2 años. Si hubiera existido el premio "Disco de oro", se habría convertido en el primer artista del mundo en lograr dicho premio. También alcanzó la impresionante cifra de 850.00 placas de venta con Vagabundo. Si bien no lo manifestaba, Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, pero después de un reposo los mismos se atenuaban. A comienzos de septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, su clínico de cabecera, el Dr. Pedro Goyena, lo internó en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. Parecía que la intervención a cargo del Dr. Pedro Valdez había sido un éxito, pero tras 48 h el cuadro se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.


title: Mercado El Jueves (Sevilla)

text: El mercadillo del Jueves es el mercadillo al aire libre más antiguo de Sevilla, que se organiza este día de la semana en la populosa calle Feria.


title: Mercado El Jueves (Sevilla)

text: Se desconoce su origen, aunque se supone que es anterior a la conquista de la ciudad por el rey Fernando III de Castilla. Se viene realizando todos los jueves por la mañana en la calle Feria. En la actualidad es un mercado de antigüedades y objetos de segunda mano, aunque en sus orígenes se ofrecían todo tipo de artículos.


title: Risco

text: Un risco es un peñasco alto y escarpado, además de ser difícil y peligroso para caminar por él. Este término es usado, sobre todo, en montañas de España.


title: José Casado del Alisal

text: José María Casado del Alisal (Villada, Palencia, 24 de marzo de 1832 – Madrid, 8 de octubre de 1886) fue un pintor español. Era hermano del empresario hispanoargentino Carlos Casado del Alisal.


title: José Casado del Alisal

text: Se formó en la Escuela Municipal de Dibujo de Palencia, creada en 1838, al igual que Dióscoro Teófilo Puebla Tolín, Serafín Martínez del Rincón y Trives, Eugenio Oliva Rodrigo, Juan María de Velasco y Asterio Mañanós Martínez, entre otros, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió bajo la dirección de Federico Madrazo. En 1855 consigue, por su cuadro "Resurrección de Lázaro", una beca para ir a Roma, en donde se encontró con Antonio Gisbert y Dióscoro Puebla, con quien mantuvo una amistad que cultivó toda la vida. Residió en Nápoles, Milán y Venecia. Prorrogada su pensión, continuó su formación en París a partir de 1861, donde pintó el lienzo "El juramento de las Cortes de Cádiz", obra que presentó en la exposición de 1862 y que se encuentra colgado en el hemiciclo del Congreso de los Diputados de España.


title: José Casado del Alisal

text: Obtiene medalla de primera clase en la exposición nacional de 1860, con su cuadro "Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado", enviado desde Italia en 1856, y repite medalla de igual clase en la Nacional de 1864 con su lienzo "La rendición de Bailén", pintura recordatoria de la capitulación del ejército francés el 22 de julio de 1808, ante las tropas españolas. Fue el primer director de la Real Academia de España en Roma, inaugurada oficialmente en enero de 1881, y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: José Casado del Alisal

text: En la Exposición Nacional de 1881 presentó el cuadro "La campana de Huesca" o "La leyenda del rey monje", inspirado en la leyenda homónima. No obtuvo medalla alguna, y al recibir solo mención honorífica, presentó su dimisión como director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En mayo de 1882, es nombrado miembro del jurado para adjudicar la pensión de Paisaje para Roma en representación del Ministerio de Estado, y en octubre de 1883, vuelve a ser miembro del jurado para la pensión de Pintura en Roma.


title: José Casado del Alisal

text: Cultivó especialmente los temas históricos. Así, se le deben numerosos retratos de la alta sociedad de la época, como Baldomero Espartero, Isabel II de España, Alfonso XII de España y Emilio Castelar y Ripoll. Pero, sobre todo, es pintor representativo de una tendencia pictórica que domina la segunda mitad del siglo XIX: la pintura de grandes acontecimientos en relación con la historia de cada país. Se trata de «pintura de historia» o «realismo retrospectivo» en la medida en que trata de recrear con realismo hechos ocurridos en el pasado histórico. Además, realizó algunos cuadros de género, que se conservan en el Museo del Prado, como "Retrato de una dama francesa", "Mujer con mantilla blanca" y "Dama con abanico", entre otros.


title: José Casado del Alisal

text: Tras la muerte de Gustavo Adolfo Bécquer, Casado siguió dos de los procedimientos habituales en el siglo XIX para honrar y recordar a su amigo:


title: José Casado del Alisal

text: Su estilo es un tanto frío, intentando conciliar el academicismo y los ideales románticos.Tiene dedicadas calles en el barrio de los Jerónimos de Madrid, en la parte posterior del Museo del Prado, en los municipios palentinos de Palencia, Villada y Venta de Baños, en Huesca y en Bailén.


title: Gruta de las Maravillas

text: La gruta de las Maravillas es una cueva situada en la localidad española de Aracena, en la provincia de Huelva. A 114 km de Huelva y a 89 km de Sevilla, en el suroeste de España. La entrada se encuentra ubicada en pleno casco urbano. La tradición popular narra que su descubridor fue un pastor, aunque la primera referencia histórica sobre su existencia data de 1886. Fue abierta al público en 1914, siendo la primera en España en hacerlo. Se encuentra situada en la calle Pozo de la Nieve de la ciudad de Aracena, junto a la Plaza de San Pedro.


title: Gruta de las Maravillas

text: Es una cavidad freática originada por la acción erosivo disolutiva de las aguas sobre las rocas calizas del cerro del Castillo. La longitud total conocida de este complejo subterráneo es de 2.130 m, de los que 1400 son visitables. Se manifiesta en ella un conjunto de formaciones cársticas de extraordinaria belleza: estalactitas verticales y excéntricas, estalagmitas, coladas, cortinas listadas, aragonitos, coraloides, gours, etc. La belleza de los lagos, la amplitud de los espacios y la coloración de las variadísimas formaciones de estalactitas y estalagmitas.


title: Gruta de las Maravillas

text: La temperatura es constante durante todo el año y oscila entre 16 y 19 grados centígrados. La humedad relativa de aire varía entre el 98 y casi el 100%.


title: Gruta de las Maravillas

text: Desde el salón de entrada se desciende por una escalera y desde lo alto del acceso se contempla, en toda su belleza y magnitud la Sala de las Conchas, una breve galería conduce hasta el Salón de los Brillantes. Por una corta escalinata se desciende al Salón del Gran Lago.


title: Gruta de las Maravillas

text: Siguiendo hacia delante se puede observar el Salón de la Esmeralda, el Salón de la Cristalería de Dios y el Salón de los Desnudos (nombre dado por la peculiar forma "faloide" de sus elementos).


title: Milans del Bosch

text: Milans del Bosch es un apellido de origen catalán que da nombre a una familia española de militares. Algunos de los miembros más relevantes de la familia son:


title: Dunaliella

text: Dunaliella es un género de algas microscópicas de la clase "Chlorophyceae" y del orden "Volvocales". Todas son unicelulares, aunque con morfologías muy variadas.


title: Dunaliella

text: Morfológicamente, su principal característica es que carecen de pared celular rígida de polisacárido.


title: Dunaliella

text: La ecología de este género de algas verdes está caracterizada por su alta tolerancia a la salinidad, siendo los organismos eucariontes con mayor tolerancia a la sal. Son eurihalinos, adaptados a concentraciones de sal desde los 50 mM de NaCl hasta casi 5,5 M de NaCl.


title: Dunaliella

text: Temas a incluir (por desarrollar): Cultivo de algas; caroteno; Glicerol; Salinas.


title: Tinia

text: En la mitología etrusca, Tinia o Tin era el más alto dios de los cielos, marido de Thalna o Uni.


title: Tinia

text: Era parte de un poderoso triunvirato de dioses, incluyendo a Menrva y a Uni. Se le asociaba con los rayos, las lanzas y los cetros. En lenguaje etrusco, "tin" o "tinš" significa "día" y su plural es "tinia", lo que nos muestra que es el dios que gobierna el paso del tiempo.


title: Tinia

text: Junto con Uni, era el padre de Hercle.


title: Tinia

text: Tinia era el equivalente al dios romano Júpiter y al dios griego Zeus. Aparece en distintas variantes, a veces barbado y sentado, y en otras ocasiones de pie y sin barba. Es la divinidad más veces mencionada en el hígado de Piacenza, un modelo en bronce de un hígado utilizado para la adivinación, una de las más valiosas fuentes de conocimientos de la mitología estrusca; las cinco veces que es mencionado, es el primero de una lista o está por encima de otros dioses.


title: Tinia

text: Algunos de sus otros nombres son "Tin Cilens" y "Tin Θuf".


title: Tinia

text: Algunas de las inscripciones en las que aparece son:


title: Prelegendum

text: Prelegendum es una antífona, una forma musical de carácter neumático o medianamente adornada, propia de la liturgia hispánica, y que corresponde al introito del rito romano.


title: Carbellino

text: Carbellino de Sayago es un municipio y localidad española de la provincia de Zamora y de la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Carbellino

text: El término municipal limita con la provincia de Salamanca por tierra, a través de la dehesa de Estacas, y por las aguas del río Tormes, ensanchado por el lago artificial producido por la presa de Almendra, la más grande de España de sus características. No pertenece oficialmente al parque natural de Arribes del Duero, pero por su cercanía y sus características paisajísticas, su fauna y flora, ha sido propuesto en varias ocasiones como zona de especial protección para las aves.


title: Carbellino

text: El origen de su nombre parece remontarse a épocas de repoblaciones del siglo XII, existiendo varias teorías sobre su origen:


title: Carbellino

text: El pleno del ayuntamiento de Carbellino, en sesión celebrada el 11 de junio de 2006, acordó aprobar el escudo heráldico y bandera municipal, con la siguiente descripción:


title: Carbellino

text: El suelo de Carbellino es pobre para la agricultura cerealista. Se trata de un terreno fundamentalmente granítico con grandes formaciones en forma de enorme bolas de brillante cuarzo, mica y feldespato de tonalidades que van desde el blanco y el rosa al gris plateado. Sobre peñas y berrocales crecen multitud de especies de musgos y líquenes de gran interés para botánicos y aficionados, que pueden descubrir entre jaras y tomillos, y las decenas de plantas aromáticas de la zona, especies de pequeñas orquídeas y una gran variedad de flores (algunas, endemismos zamoranos), principalmente durante los meses de la primavera hasta la primera quincena de julio. La riqueza geológica y mineral de la zona condiciona la economía y la cultura (antiguamente existían canteras en los alrededores). Los valles son el lugar idóneo para los pastos de la ganadería y en ellos abundan las charcas (hábitat natural de cientos de especies de mamíferos, aves, insectos, reptiles y anfibios). Gran parte del territorio está ocupado por encinares y monte bajo, a modo de dehesa.


title: Carbellino

text: Cuando el Tormes era un río, nadaban en sus aguas anguilas y truchas. En la actualidad, el embalse está poblado de ciprínidos, lucios, alburnos, black-basses, cangrejos, siluros, barbos y otros peces que lo convierten en un frecuentado destino entre los aficionados a la pesca.


title: Carbellino

text: En sus orillas habita una rica fauna y anidan numerosas especies de rapaces, palmípedas y zancudas, lo que le ha convertido en un destino de turismo ornitológico. Científicos y aficionados de toda Europa acuden a descubrir los ejemplares y bandadas que aprovechan los humedales cercanos para reposar en sus migraciones, o para nidificar en el paisaje de dehesas de encinas centenarias. En las decenas de charcas y sus tres riveras es fácil toparse con garzas reales, cigüeñas, así como con zorros, jabalíes, tejones, ranas perezi, ranitas de San Antonio, salamanquesas, erizos y galápagos. Los campos de Carbellino son apropiados para la actividad cinegética con abundancia en conejos y liebres, ánades, perdices, codornices, tórtolas… además de los ya mencionados jabalíes y zorros. Excepcionalmente, se realiza en la zona la caza controlada del lobo.


title: Carbellino

text: Por su abundancia en roca granítica y otros minerales de superficie es un paraíso para los reptiles, abundando los gecónidos y los lagartos ocelados (protegidos por su riesgo de extinción), además de las culebras bastardas y alguna especie de víbora. Estos mismos roquedales son el hábitat de cientos de especies de insectos y arácnidos, entre los que destaca la araña lobo, considerada como la tarántula ibérica. En los postes de la luz y los berrocales otean multitud de rapaces como el águila perdicera, el gavilán, el milano real o el alimoche y no es difícil descubrir águilas reales y buitres leonados, además de las rapaces nocturnas (búhos reales, autillos y lechuzas fundamentalmente). Los animales más singulares con los que podemos tropezarnos en tierras de Carbellino son el lobo ibérico y la cigüeña negra, ambos en gravísimo peligro de extinción.


title: Carbellino

text: Una pareja de cigüeñas negras anida año tras año en un rincón del pueblo que no se hace público para evitar las visitas masivas que pudieran provocar el abandono de sus pollos. El lobo tiene una presencia ocasional; no es peligroso para el ser humano y suele salir huyendo en cuanto detecta la presencia del hombre por las cercanías, pero es muy dañino para los rebaños de ovejas. A lo largo de la historia han sido varias las ocasiones en las que ha matado decenas de animales en una sola noche.  La última vez en las que el lobo mató a tantos animales fue en la década de los 80. En aquella ocasión los vecinos salieron a la caza del animal y lo exhibieron en el moral de la iglesia. Posteriormente fue disecado y actualmente puede admirarse en una de las salas del ayuntamiento de la localidad.Carbellino de Sayago se encuentra a 2 km del embalse de Almendra al que se llega continuando la carretera que antiguamente comunicaba con la localidad salmantina de Monleras (hoy conocida como "carretera cortada"). En ese lugar, la zona del embalse se ha convertido en un barrio satélite de Carbellino, con una urbanización de más de 20 chalets y terreno urbanizable, salpicado de encinas y enormes rocas graníticas. La zona conocida como "La Playa" es frecuentada por pescadores, bañistas y campistas.


title: Carbellino

text: El embalse de Almendra ocupa el cauce del río Tormes. Tiene una capacidad de 2.586 hm³ de agua, lo que le convierte en el lago más grande del norte de España y el segundo más grande de toda la península. Su superficie supera las 8.600 hectáreas de aguas navegables, con una profundidad que alcanza los 200 metros y un cauce que, en ciertos tramos, tiene una anchura de 8 kilómetros. Oficialmente cuenta con cerca de 40 kilómetros de longitud desde su presa hasta la cola y con más de 100 kilómetros de costa. En la actualidad sus aguas son administradas por la empresa Iberdrola y son utilizadas para la generación de electricidad. No es aprovechado para regadío, ni hay funcionando, por el momento, ninguna empresa que lo explote para uso lúdico ni deportivo. Es un lugar frecuentado por pescadores y aficionados a deportes de agua que acuden a practicar piragüismo o windsurf, a navegar en motora o catamarán por sus aguas. No es recomendable el esquí acuático debido a que es un embalse muy rocoso, y se recomienda mucha prudencia. El Club Náutico Santa Marina, de Bermillo de Sayago, estudió ubicar sus instalaciones en la playa de Carbellino. En el tramo embalsado correspondiente a Carbellino la anchura de costa a costa oscila desde los 80 hasta los 1000 metros, dependiendo del tramo y de la época del año. Hasta los años 90 hubo dos bares con comedor y merendero en la zona conocida como La Playa. También existió una zona de acampada en la finca “El Castillo” y un área recreativa en “La Rasica”.


title: Carbellino

text: Los primeros asentamientos humanos en el término de Carbellino datan de la Prehistoria. Así, se han encontrado restos de asentamientos prerromanos como el de "“El Castillo”", castro vetón junto al antiguo cauce del Tormes. Asimismo, la rivera del Campo es la que más restos prehistóricos atesora, entre ellos, restos cerámicos, bifaces, puntas de flecha y cazoletas (petroglifos) prehistóricas talladas en bloques de granito. En esta misma rivera, a 4 kilómetros del núcleo urbano, y ya en el término de Almeida, se descubrieron los restos de un dolmen (dolmen del Casal del Gato) con un pequeño tesoro (brazalete, fíbulas, cuentas de collar, puntas de flecha...)


title: Carbellino

text: En puntos concretos del término de Carbellino se han encontrado restos de las antiguas calzadas romanas, debiendo destacarse asimismo el paraje de "“La Mina”", asentamiento romano en donde han aparecido tégulas, doliums, sigillatas, molinos barquiformes y algunas monedas. Asimismo, existe la creencia popular de que en el paraje conocido como “Las Cuatro Rayas” pudo haber existido un asentamiento romano, aunque la falta de estudios al respecto no permite realizar ninguna hipótesis concluyente al respecto.


title: Carbellino

text: En la Edad Media, en el contexto de las repoblaciones llevadas a cabo por los reyes de León, surge la actual localidad de Carbellino. Así, la primera referencia documental conservada de Carbellino data del año 1176, cuando su iglesia fue cedida en prestimonio por el obispo y el cabildo de Zamora a Pedro Juanes. Precisamente en esta época se construyó el antiguo templo parroquial, que fue modificándose posteriormente hasta convertirse en la actual Iglesia de San Miguel Arcángel.


title: Carbellino

text: Los datos recogidos en el siglo XVIII en el Catastro de Ensenada muestran la gran importancia que poseía la ganadería en Carbellino en la Edad Moderna, aunque la alfarería tenía cierto empuje en la localidad entonces, conservándose en las proximidades de la ermita aún lo que fueron dos hornos de alfarería. Asimismo, en el pago de "Carreros" se situaba el barrero de donde se extraía la materia prima, mientras que a pocos kilómetros del casco urbano se encuentra el pago del "Tejar viejo", con los restos del antiguo horno y el lugar donde se elaboraban las tejas, y de donde hasta el siglo XX también se extraía el barro.


title: Carbellino

text: Ya en la Edad Contemporánea, Carbellino quedó adscrito mediante la división provincial de 1833, a la provincia de Zamora y la Región Leonesa, la cual, como todas las regiones españolas de la época, carecía de competencias administrativas.


title: Carbellino

text: Posteriormente, en la década de 1960, la construcción de la presa de Almendra supuso la desaparición bajo sus aguas de varios puentes que cruzaban el río y comunicaban Carbellino con el noroeste salmantino, viéndose así aislado de sus comunicaciones con localidades como Monleras, Vitigudino o Villaseco de los Reyes. El actual embalse acabó así en gran medida con las relaciones sociales y comerciales que poseía Carbellino con el norte de la provincia de Salamanca, además de anegar terrenos fértiles, aceñas, molinos y batanes.


title: Carbellino

text: Tras la constitución de 1978, Carbellino pasó a formar parte en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, en tanto municipio adscrito a la provincia de Zamora. Carbellino, como el resto de la comarca sayaguesa, posee un importante patrimonio arquitectónico que se ha mantenido en pie durante siglos y que comienza a estar en peligro de desaparecer debido al despoblamiento y a la falta de ayudas e impulso conservador por parte de las autoridades.


title: Carbellino

text: La vivienda tradicional sayaguesa es heredera de características de origen celta y romano. Las construcciones civiles carecen de grandes adornos y se centran fundamentalmente en cumplir con las necesidades familiares. Se trata de un edificio sobrio y humilde construido con materiales abundantes en el entorno, principalmente con la roca granítica y con vigas y maderos de encina, roble y olmo (negrillo). También se usaba barro, adobe y ramos de matorral o escoba para la barda sobre la que se colocaría la teja curvada denominada “teja árabe”. Las casas solían construirse con la ayuda de familiares y vecinos de manera colectiva, sobre todo cuando se trataba de recién casados o cuando la familia había sufrido alguna desgracia (como incendio o derrumbe). La vivienda sayaguesa consta de un número variable de partes que describe a la perfección el sayagués Jesús Villar en su web  (reproducido con el permiso del autor):


title: Carbellino

text: "“En la entrada de estas casas está el típico portal en el que suele haber uno o dos "poyos" situados a ambos lados de la entrada principal. Una puerta de madera con postigo de aldaba y un agujero redondo en la parte inferior para entrada y salida del gato. En el interior de la casa, divididas por tabiques de adobes que ellos mismos se fabricaban con barro y paja, está la "prezacasa" que servía de espacio principal donde podían encontrarse una gran diversidad de pequeños utensilios de labranza, costales, alforjas, alforjuelas, escriños etc.. Allí mismo estaba también el "basal", una especie de rudimentaria estantería de adobes y tablas donde se colocaban de forma "ostentosa" los pocos platos de porcelana o cerámica decorada que componían el siempre escaso y diferenciado ajuar de la familia sayaguesa. En las paredes anchísimas de piedra y tapadas con el clásico encalado de barro blanco de Tamame o Pereruela, era frecuente encontrar algún agujero semioculto, un cántaro u otra vasija donde en otros tiempos parece ser que guardaban algunas cosas de valor o elementos hoy simples pero entonces escasos como la sal. A menudo, una sola habitación o dormitorio servía separado por tabiques de adobe, a los diferentes componentes de la familia. Las camas estaban hechas de madera o de hierro. Sin embargo, antes fueron simples catres cubiertos de "bálago" los que sirvieron de lecho a nuestros padres y abuelos. En la cocina, un escaño más grande donde solía sentarse el abuelo o el padre de la familia. La chimenea ancha y alta servía de entrada a la luz del día. En la propia cocina o anexa a ella estaba la dispensa con el barandal suspendido del techo donde se curaban los embutidos y viandas de la matanza. También era frecuente el horno en la propia cocina y la artesa donde se elaboraban las hogazas cada semana o más días y que eran el suministro de pan de la familia. El "sobrao" suele ocupar un espacio en la propia planta o también ser el espacio más alto entre las dos alas del tejado. Allí se encontraban las paneras o apartamentos para guardar el grano de centeno y de donde se iba sacando en "costales" para llevarlos al molino y convertirlo en los diferentes tipos de harina. Entre la casa y la calle, el corral donde todo está apropiadamente adaptado para facilitar la estancia de los animales y para guardar los aperos de labranza; el carro, arados, el trillo y demás útiles. Allí, cada animal tenía su sitio y sus comederos, pilas o pesebres de piedra de donde se alimentaban. Al lado estaba el pajar de donde se sacaban las "posturas" (raciones de paja) y la "muña" (paja muy menuda) que les servía de cama en las noches frías del invierno”."


title: Carbellino

text: Todas estas construcciones se encuentran semiocultas desde el exterior por lo que muchos visitantes foráneos desconocen el encanto de esta arquitectura. Solo pueden apreciarse los detalles si algún propietario abre las puertas de su corral para mostrarlo. En la actualidad, Carbellino ha sustituido muchas de sus casas sayaguesas por modernas viviendas, pero aún se conservan algunos portalones, puertas y corrales en buen estado, diseminados por todo el casco urbano, siendo más abundantes en la calle Toral.


title: Carbellino

text: Otras muestras de arquitectura popular serían los “casitos” diseminados por el campo para uso agrícola, algunos “chiviteros” (pequeñas chozas de piedra donde se guardaban los chivos y corderos recién nacidos para protegerlos de las inclemencias del tiempo y de los depredadores), los molinos (hay uno en perfecto estado y al menos cuatro ruinas con su presa, embudos y piedras de moler a lo largo de la rivera del Campo, hacia su desembocadura en el embalse, ya en el término municipal de Roelos), las fuentes (La Fuentica, La Fuentona, el Pozo la Plaza, la Fuente Nueva, la Fuente de Concejo, Los Bodonales, La Fuente el Piojo, la Fuente Carreros, las fuentes del Prao de las Mimbres, y decenas de pequeñas fuentes en huertos y prados) , los “casales” (lugares para proteger a los rebaños del ataque de los lobos) y los puentes y pontones (el Puente de los Rusos o de La Rasica y el de la carretera de Roelos, aunque los más bonitos los cubrió en embalse y solo el espectacular Puente del camino Salamanca puede verse cuando las aguas del embalse están muy bajas).


title: Carbellino

text: Recientemente (2010) el puente de la carretera de Roelos, construido en su día de piedras de granito procedentes de la zona, ha sido desmantelado por decisión de la Diputación de Zamora quien ha decidido poner en su lugar un puente fabricado con hormigón.


title: Carbellino

text: Se trata de las parcelas de uso agrícola y ganadero delimitadas por consistentes paredes de piedra. En Carbellino (sin llegar al virtuosismo de las paredes de la vecina localidad de Roelos) aún se pueden admirar decenas de kilómetros de estas construcciones de origen prehistórico magistralmente mantenidas por todos los vecinos durante siglos. El término se usa en masculino si la superficie de terreno es pequeña, y en femenino si ya se trata de una superficie mayor. Se trata de una de las señas de identidad de la comarca de Sayago. Actualmente se encuentran en peligro de extinción debido al abandono de los campos y al escaso interés administrativo por mantener estas obras milenarias de arquitectura civil. Se echa en falta un programa de protección y subvención para el mantenimiento y rehabilitación de las paredes de granito. La mayor amenaza para la cortina o cortino sayagués es la indiscriminadamente promovida concentración parcelaria que ya ha acabado con miles de kilómetros de pared de piedra en varios pueblos cercanos. El siguiente texto, extraído de la web de Jesús Villar describe el concepto del cortino (con el permiso del autor):


title: Carbellino

text: "“Cuando alguien llega por primera vez a Sayago una de las más fuertes sensaciones es sin duda el contemplar el tejido de paredes de piedra que sirven de cercados a los huertos y "cortinos". Y es que durante siglos nuestros abuelos haciendo uso del material más abundante que tenían, la piedra, fueron pacientemente construyendo las paredes de sus modestas y escasas propiedades. Espacios de tierra muchas veces de pocos metros cuadrados que sirvieron para el cultivo de un huerto, un cortino para el "errén" o diminutas alamedas donde unos pocos álamos (negrillos) se apretaban compartiendo espacio y luz con la alameda del vecino. La arquitectura popular sayaguesa está repleta de esas construcciones a menudo de aparente equilibrio imposible y otras de robustez infinita. Fueron muchas las horas; enorme el esfuerzo y grande el trabajo que hubieron de realizar nuestros ancestros. Ellos, aprendieron de la tradición las necesarias reglas y de la necesidad el estilo. Hicieron de millones de piedras compañeras de otras piedras y las "asentaron" sin barro ni cementos sobre sí mismas. Con sus manos tejieron muchos kilómetros de paredes que eran para ellos esenciales como guardaviñas, huertos y cortinas. Al abrigo de esas paredes criaba la perdiz y multitud de plantas y flores encontraron a su amparo el necesario microclima que les permitió ser únicas. Fueron también brigada fiel para pastores y cobijo de rebaños en días de lluvia y de frío. Fueron, elementos esenciales en la forma de vida de nuestra gente y se convirtieron en visibles e importantes símbolos de nuestra identidad y cultura. Para algunos de nosotros esas paredes de piedra siguen siendo hoy valiosos monumentos y motivo de orgullo entre otras cosas, por la admiración y el cariño hacia quienes las hicieron y como las hicieron. Pero para otros sin embargo, se han convertido al parecer, en inútiles "estorberos", sólo montones de piedras sin ninguna utilidad o sentido... Las viejas paredes de nuestras cortinas están ahora siendo "derrumbadas" y es fácil ver como una sola persona y una potente máquina destruye en una hora el trabajo y la labor de muchos años. Después, la función de las paredes será en algunos casos reemplazada por modernos alambres de espino y en otros simplemente cederán su sitio al vacío . Su frágil arquitectura necesitó siempre de mimos y muchos cuidados; sobre todo, manos que las mantenían erguidas levantando cuando era necesario las piedras caídas. Ahora que las manos que las cuidaban ya no están, sólo les queda a nuestras paredes esperar el día en que otras manos brutas, y carentes de sensibilidad, las destruyan para siempre. Ese día es ya...”"


title: Carbellino

text: Muchos vecinos trabajaron magistralmente como canteros, guarnicioneros, cesteros, tejeros, panaderos y artesanos del cuero e incluso del fino trabajo de la talla del hueso y la cornamenta de las reses. Carbellino fue famoso por sus manufacturas. De las antiguas canteras de granito del pueblo salieron las piedras del suelo de la Plaza Mayor de Salamanca o del puente de piedra de Ledesma, labradas con maestría por vecinos del pueblo. Basta con pasear por cualquiera de las calles del pueblo o ver la columnata del Ayuntamiento y las escuelas para encontrar ejemplos del exigente trabajo del cincel.


title: Carbellino

text: En uno de los pagos del pueblo, cerca de la rivera del Campo, se pueden encontrar restos inacabados de piezas de piedra de grandes dimensiones, así como grandes canteras con peñas de decenas de metros de diámetro de las que se extrajeron gran parte de los materiales pétreos en el pasado.


title: Carbellino

text: Pero si algo hizo famoso a Carbellino fue la calidad de sus barreros, principalmente el del pago de Carreros, con cuya materia prima se elaboraron tejas y alfarería típica. A diferencia de la famosa y vecina localidad de Pereruela, el barro de Carbellino no es bueno para asar, sino para guardar manteca, vino, aceite o agua. Cántaros, asadores, baños y tinajas se cocían en los alfares que había en el pueblo. Aún quedan dos hornos junto a la ermita del Humilladero. Las últimas alfareras que dieron fama a la cerámica del pueblo fallecieron hace una década y desde entonces no se han vuelto a producir cacharrería en un pueblo que aparece en las más prestigiosas publicaciones de alfarería tradicional de todo el mundo. Algunos ejemplos de artesanía procedente de Carbellino pueden admirarse en la Fundación Joaquín Díaz  en la localidad vallisoletana de Urueña, y en el Museo Etnográfico de Castilla y León , en la que la cerámica de Carbellino tiene una sala dedicada a sus alfareras.


title: Carbellino

text: En uno de los edificios junto a la plaza del ayuntamiento fue colocada una placa conmemorativa por la escuela de artes aplicadas de Zamora en 1993 en honor al tejedor Calixto Cuadrado.


title: Carbellino

text: La ganadería es la principal fuente de riqueza de la zona con miles de cabezas de ovino y varios centenares de vacuno (de carne y de leche), además de numerosas explotaciones porcinas en su territorio. Ovejas y vacas son abundantes y se alimentan, en gran parte, en amplios pastizales de manera natural, lo que le da un sabor especial a la carne procedente de las explotaciones ganaderas del municipio. A pesar de esta riqueza ganadera, la carne y la leche de estos animales se destina para ser vendida, de manera que la elaboración y explotación final de los productos derivados de estos animales no es aprovechada por la economía local.


title: Carbellino

text: La vaca sayaguesa es una especie en vías de extinción, considerada como la más antigua de las existentes en España y gracias a la cual, conservacionistas del norte y centro de Europa, están recuperando al "Uro", el antepasado de la vaca europea, considerado como un animal inteligente, muy alejado del concepto actual de los bovinos. La gastronomía sayaguesa es rica en productos naturales, sin aditivos artificiales, que proceden de la misma tierra en la que se consumen.


title: Carbellino

text: Algunos vecinos poseen núcleos zoológicos de cría de caballos y algunos ejemplares del burro de raza sayaguesa  o raza zamorano-leonesa  (la única raza autóctona española que dispone de su propia enciclopedia).


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Ventura de los Reyes y Prósper (Castuera, Badajoz; 31 de mayo de 1863 - Toledo; 27 de noviembre de 1922), fue un matemático y naturalista español.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Hijo de Marta Prósper y Pla, natural de Valencia, y de un Eduardo de los Reyes Corradi, natural de Sevilla y con alguna sangre asiática filipina, facultativo del cuerpo de minas que dirigía una mina de plomo, Ventura nació en Castuera determinado por los distintos traslados de su padre, que llevaron a la familia primero a Córdoba y después a Murcia, donde Ventura cursó el bachillerato.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: En 1879 marchó a Madrid, donde se doctoró en la Universidad Central con la tesis "Catálogo de las aves de España, Portugal e Islas Baleares", por la que obtuvo premio extraordinario y fue felicitado por el Comité Ornitológico Internacional establecido en Viena, de forma que fue nombrado miembro permanente del mismo en el congreso que celebró en Budapest.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: En 1887 viajó a Alemania acompañado de su hermano Eduardo de los Reyes Prósper, catedrático de botánica en a la Universidad Complutense. Trabó amistad con Félix Klein y Ferdinand Lindemann y ese mismo año firmó unas oposiciones para la cátedra de historia natural de la Universidad de Valladolid, a las que no llegó a asistir. Leyó entonces la obra sobre lógica matemática de Ernst Schröder, momento a partir del cual se dedicó a asiduamente al estudio de dicha disciplina. En 1888 realizó otras oposiciones sin éxito para institutos.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: En 1891 obtuvo la cátedra de historia natural en el instituto provincial de Teruel, opositó de nuevo a una cátedra de matemáticas del Instituto de Albacete, pero nada más tomar posesión se suprimió la cátedra por Real Decreto y, al quedar en excedencia, solicitó una de física y química, de forma que llegó en 1898 a Toledo, donde se quedaría a residir finalmente y obtendría la de matemáticas en 1907.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Más tarde realizó investigaciones sobre fósiles y moluscos. Fue uno de los cinco miembros de la Sociedad española de historia natural, en la que se encargó de la clasificación de los moluscos. Su conocimiento de varias lenguas (francés, inglés, alemán, ruso, sueco, danés, latín y griego) le permitió la lectura de libros y revistas extranjeras y la comunicación con científicos de todo el mundo. Fue el primer español que publicó en una revista extranjera de matemáticas y uno de los primeros españoles que mantuvo correspondencia científica con matemáticos europeos, junto con su amigo el también matemático Zoel García de Galdeano. En esta disciplina fue profundizando sin abandonar las ciencias naturales, con lo que consiguió una formación matemática insólita para la época en España.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Murió en Toledo, y su biblioteca especializada pasó a la Unidad de Matemáticas del CSIC.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Dos de los campos a los que se dedicó fueron la lógica matemática (publica en "El Progreso Matemático" entre 1891 y 1894 siete trabajos sobre el tema, introduciéndola en España) y la geometrías no euclidianas (desde 1887 a 1910 publica diez trabajos sobre Geometría, dos de los cuales publica en la prestigiosa revista alemana "Matematische Annalen", en la que colaboraban nada menos que David Hilbert, Georg Cantor y Sophus Lie; uno en el "Bulletin de la Société physico-mathematique" de Kazán (Rusia), otro en "The Educacional Time" (Londres), dos en "Archivos de Matemáticas puras y aplicadas" (Valencia), cinco en "El Progreso Matemático" y uno en la "Revista Matemática Hispano-Americana").


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Mantuvo correspondencia científica con destacados científicos del momento, entre ellos, Giuseppe Peano, John Venn, Moritz Pasch, Charles Sanders Peirce, Ernst Schröder y Christine Ladd-Franklin. Divulgó la biografía de matemáticos ilustres: en 1893 le dedica tal trabajo a Nikolái Ivánovich Lobachevski en "El Progreso Matemático" y en 1894 a Wolfgang y János Bolyai (padre e hijo) en la misma revista; también divulga la obra del japonés Seki y sus discípulos en la Revista de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en 1904, así como a otro ilustre paisano, el cardenal Juan Martínez Guijarro, Siliceo o Silicio, le dedica unas notas biográficas en la "Revista de la Real Sociedad Matemática Española" en 1911.  Publicó además trabajos en los periódicos científicos: "Boulletin de Mathematikues de Niew Reuglowski", y "La Naturaleza", además de en "El Aspirante" de Toledo. Su trabajo "Sur les propiétés graphiques des figures centriques (Extrait d’une lettre adressé a Mr. Pasch)", lo publica Pasch extractando una carta de De Reyes, añadiéndole un apéndice donde pondera el trabajo y su resolución de un problema de Geometría proyectiva.


title: Ventura de los Reyes Prósper

text: Fue miembro de diversas academias, entre ellas: la sociedad física matemáticas de la Universidad de Kazán (Rusia) y la Sociedad Astronómica de Francia. Luchó por modernizar la enseñanza de las ciencias y de la matemática en los Institutos de Enseñanza Media potenciando los laboratorios y la incorporación de nuevos contenidos en el currículum.


title: One Cold Night

text: One Cold Night es un álbum en directo en acústico de la banda sudafricana/norteamericana Seether, grabado en "The Grape Street Club" de Filadelfia el día 22 de febrero de 2006 y lanzado el 11 de julio de ese mismo año junto con un DVD. El álbum incluye canciones de los álbumes "Disclaimer" y "Disclaimer II" (éxitos como "Fine Again" o "Broken"), del "Karma and Effect" (la potentísima "Remedy", entre otras), así como una versión acústica de una canción "Tied My Hands" de su primer disco "Fragile" (cuando aún se llamaban "Saron Gas"), y también un cover de "Immortality" de Pearl Jam. Los temas "Needles" y "Burrito" no fueron incluidos porque la compañía discográfica no quería incluir obcenidades, aunque la primera fue incluida en la banda sonora del filme "Master of the Horror II". El DVD presenta una profunda entrevista con la banda, escenas-detrás-del-escenario y el vídeo del tema "The Gift".


title: Museo de Albacete

text: El Museo de Albacete es una institución museística de arqueología, bellas artes, numismática, etnografía y documentales situada en la ciudad española de Albacete. Representa el devenir histórico y cultural del territorio histórico de Albacete.


title: Museo de Albacete

text: Su sede, obra del prestigioso arquitecto Antonio Escario, está situada en el interior del parque Abelardo Sánchez, en pleno Centro de la ciudad. De titularidad estatal, su origen se remonta al siglo .


title: Museo de Albacete

text: Las primeras tentativas museológicas de la arqueología albacetense parten de la Comisión Provincial de Monumentos, formada en 1844, la cual en 1876 acuerda la creación de un Museo de Bellas Artes y Antigüedades que estará ubicado hasta 1894 en las habitaciones del segundo piso del Gobierno Civil.


title: Museo de Albacete

text: El 22 de junio de 1927, en plena dictadura de Primo de Rivera, se inaugura el Museo de la Comisión Provincial de Monumentos, ubicado en la segunda planta de la Diputación Provincial. Por primera vez se ordenan y se exponen de una manera más o menos científica los fondos arqueológicos y artísticos con los que contaba el museo. La Comisión es disuelta con el inicio de la Guerra Civil, y no será hasta 1943 cuando las colecciones pasen al recién creado Museo Arqueológico Provincial, dirigido por Joaquín Sánchez Jiménez e instalado ahora en la planta baja del edificio de la Diputación.


title: Museo de Albacete

text: Posteriormente, ya bajo la dirección de Samuel de los Santos Gallego, el museo pasará a ocupar la planta baja del anejo edificio de la Casa de Cultura hasta 1978. cuando se inaugurará la actual sede.


title: Museo de Albacete

text: La falta de espacio y la escasa iluminación proporcionaban unas condiciones nada óptimas para las colecciones del museo, por lo que la Diputación Provincial encargará al entonces arquitecto de la Diputación Provincial Antonio Escario Martínez, la realización de un nuevo proyecto arquitectónico, aprobado en 1969. Los elevados costes provocan que el museo se integre en el Patronato Nacional de Museos en 1975. Será el Estado el que finalice el proyecto y emprenda labores de restauración en algunas piezas. Desde el año 1984, la gestión del mismo corresponderá a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, manteniéndose la titularidad estatal.


title: Museo de Albacete

text: El nuevo edificio, inaugurado en 1978, se basará en las indicaciones del libro publicado en 1960 por la Unesco (The organization of Museums. Practical Adviece). Se construirá en una esquina del Parque Abelardo Sánchez, auténtico pulmón de la ciudad, y completamente adaptado e integrado al entorno natural que lo rodea. En el interior observamos que todos los espacios son completamente distintos, funcionales y bien articulados. En la actualidad, la exposición permanente se divide en trece salas. Las nueve primeras para la arqueología desde la Prehistoria hasta fines de la Edad Moderna, que muestran excepcionales materiales procedentes de los numerosos yacimientos de la provincia; estos espacios están dedicados a la figura de Joaquín Sánchez Jiménez. Las cuatro siguientes recogen colecciones de Bellas Artes, de la Edad Moderna a la Contemporánea, y se dedican a Benjamín Palencia.


title: Museo de Albacete

text: Además, el edificio cuenta con una sala para exposiciones temporales, —bajo el nombre de Samuel de los Santos—; biblioteca; salón de actos; sala de investigadores y talleres de didáctica. En la planta sótano se ubican las salas de reserva, donde se exponen objetos no exhibidos en las de exposición permanente y se encuentran los laboratorios de restauración.


title: Museo de Albacete

text: La colección del Museo de Albacete está integrada en el catálogo colectivo de la Red Digital de colecciones de Museos de España (CERES).


title: Museo de Albacete

text: Desde mediados del siglo XIX la arqueología ibérica de la provincia de Albacete comenzó a ser relevante por el descubrimiento y las excavaciones realizadas en el Cerro de los Santos (Montealegre del Castillo), por el hallazgo de la Bicha de Balazote, así como por otras esculturas adquiridas a finales del siglo XIX para el Museo del Louvre.


title: Museo de Albacete

text: Esa riqueza cultural y patrimonial se incrementó a lo largo del siglo XX. Hoy la colección de escultura ibérica del Museo de Albacete constituye una de sus mayores riquezas, destacando piezas como la Esfinge de Haches (Bogarra), los jinetes de Los Villares de Hoya-Gonzalo, el caballo de La Losa, el conjunto de "Capuchinos" (Caudete), así como la estatuaria del Cerro de los Santos. La colección posee lotes de cerámicas griegas procedentes de las necrópolis ibéricas de la zona, entre las que destacan la lecane de El Salobral con la representación de Dionisios y las mujeres casaderas, las armas ibéricas, las cerámicas entre las que destacan las decoradas del Tolmo de Minateda (Hellín), o terracotas como el askos en forma de paloma de El Amarejo (Bonete), constituyen una parte notoria de las piezas de arqueología ibérica.


title: Museo de Albacete

text: En 1880 el Museo del Prado depositó diversos cuadros que procedían del extinto Museo Nacional de la Trinidad que había dirigido el caudetano Cosme Algarra y Hurtado. Aparecen consignados en el primer libro de registro del Museo realizado por Sánchez Jiménez, pero seguramente por el escaso espacio de que disponía en la Diputación de Albacete fue motivo para que se colgaran en la caja de la escalera principal de esa institución, donde todavía permanecen ya como depósito entre el Museo del Prado y la Diputación Provincial. Además de esas obras, en la documentación fotográfica del Museo se aprecian otras piezas: la imagen de la Virgen de la Estrella que fue devuelta al Ayuntamiento de Albacete como propietario de la misma, y numerosas esculturas en yeso realizadas por Ignacio Pinazo Martínez, entonces profesor de dibujo en la Escuela Normal de Albacete y amigo de Sánchez Jiménez. A ello se sumaban las tablas de la ermita de San Antonio Abad de Albacete, pintadas en torno al 1600, así como un san José de la misma procedencia.


title: Museo de Albacete

text: En realidad las colecciones de arte comenzaron a tener peso en el Museo a partir de las nuevas instalaciones inauguradas en 1978. Después de 1984 la colección ha seguido formándose a través de donaciones, entre las que destaca los legados de Orlando Pelayo y Rafael Requena, y depósitos de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y otras administraciones. El Museo de Albacete conserva una discreta pero interesante colección de grabados, estampas y planchas de grabado. Continuó con la donación, del mismo Sánchez Jiménez, de su colección de estampas, de cromos, y de aleluyas del siglo XIX.


title: Museo de Albacete

text: De todo ello resulta que las colecciones cuantitativamente más importantes son las del siglo XX, en esa línea la sección de Bellas Artes del Museo de Albacete deberá seguir reflejando esa especialidad cronológica como fundamental en la presentación pública de las mismas.


title: Museo de Albacete

text: Hallazgos casuales (especialmente tesorillos), excavaciones, y colecciones privadas donadas al Museo y, en algún caso compradas, constituyen los fondos del monetario del Museo de Albacete a las que se suman algunos depósitos. Su origen está en las 504 monedas de las que había reunido la Comisión Provincial de Monumentos, cuantitativamente incrementadas por las donaciones de Sánchez Jiménez y Basilio Ortuño. Cronológicamente abarcan desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Piezas destacas son la tetradracma griega de Padornos procedente del LLano de la Consolación (Montealegre del Castillo); el tesoro de denarios romanos republicanos del Barranco del Espino (Nerpio); el romano altoimperial de Fuenteálamo depositado por el Ayuntamiento de Elda; las monedas visigodas de El Tolmo de Minateda; los tesoros islámicos de Bonete y Canalejuela (Alcaraz); o los de oro, del siglo XIX de La Juncada (Villamalea) y Madrigueras.


title: Museo de Albacete

text: La primera misión del Museo fue la de formar colecciones de arqueología, de bellas artes, y de etnografía. Sin embargo estas últimas han tenido un crecimiento parco y lento. Se cuentan entre las mismas las donaciones realizadas por Sánchez Jiménez, las compras efectuadas en tiempos de Samuel de los Santos, y posteriores donativos. Tipologicamente comprende piezas de loza, especialmente hellinera y de los alfares de Chinchilla; aperos de campo; textiles y como instrumento para su manufactura un telar de alto lizo del siglo XIX; mobiliario como las bancas de Iniesta algunas ricamente decoradas; así como otros objetos.


title: Museo de Albacete

text: Formadas por documentos de archivo relativos a la Comisión Provincial de Monumentos de Albacete, a los archivos de arqueología albacetense y los propios del Museo, los documentos del marquesado de Montealegre y de los Cano Manuel, así como por fotografía histórica. Destaca el Plano de Albacete de 1767 adquirido por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Orden de 28/01/2014, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, reguladora de los precios públicos de los museos, archivos y bibliotecas gestionados por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. (2014/1360). Publicado en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha, el 5 de febrero de 2014.


title: Operación Nightfall

text: Operación Nightfall (Traducida como ""Anochecer"" o ""Caída de la Noche"") es una operación militar ficticia mencionada en la serie 24 de Fox, ocurrida dos años antes de los eventos en la Temporada 1, en Kosovo, entonces parte de Yugoslavia.


title: Operación Nightfall

text: La Operación Caída de la Noche era una misión secreta autorizada por el senador David Palmer para asesinar al criminal Viktor Drazen, -un connotado directivo serbio que apoyó con logística y armamento las operaciones genocidas de Slobodan Milošević-, durante la Guerra de Los Balcanes.


title: Operación Nightfall

text: Esta operación estaba contra los parámetros de la OTAN, por lo cual tuvo que mantenerse en el más estricto secreto. El agente especial de la NSA Robert Ellis organizó un equipo de los mejores hombres de las Fuerzas Delta del Ejército de los Estados Unidos, entre ellos Jack Bauer. Estos agentes fueron separados entre ellos y de la capa de legalidad otorgada por el comité de autorización, de modo que difícilmente cada miembro sabría quién más estaba involucrado en la operación. Además se contó con la asistencia del Servicio Secreto al servicio de Su Majestad, MI6, quienes facilitaron en un préstamo al agente Stephen Saunders.


title: Operación Nightfall

text: El comité que autorizó la operación estaba dirigido por un subcomité de índole político, conformado por senadores, entre ellos David Palmer, quien finalmente dio el visto bueno a la operación.


title: Operación Nightfall

text: Los objetivos de la misión eran la identificación e infiltración del escondite de Drazen, para su captura y eliminación. El equipo se acercó al perímetro del escondite a las 08:00 horas, seguido de la identificación visual de quien asumieron era Drazen, a las 1100; posteriormente se procedió a enviar una señal a un F/A-18 Hornet, el cual 6 minutos después hizo contacto con el objetivo, destruyéndolo con un ataque de misil.


title: Operación Nightfall

text: Por circunstancias adversas, el equipo no logró salir a tiempo del área. De todos los miembros del equipo de ataque, sólo Jack Bauer salió con vida.


title: Operación Nightfall

text: Durante los acontecimientos representados en la Temporada 1, Jack Bauer, había ya dejado el ejército de los EE. UU. y estaba alistado en CTU. Cuando la familia de Bauer es atacada y similarmente se detecta una amenaza contra David Palmer, Jack siguió varias pistas hasta ser capturado y forzado a matar a Palmer. Tras escapar de esta amenaza Jack logra determinar dónde está atrapada su familia y logra rescatarlos, pero es arrestado por CTU para una investigación. Tras una confrontación con David Palmer por el intento de asesinato, Palmer ofrece toda su ayuda a Jack, quien logra dar con una instalación oculta del Departamento de Justicia. Una vez allí, descubrió a Víktor Drazen, y Jack se dio cuenta de que el edificio atacado dos años atrás, había sido ocupado por un doble de Drazen. Este dice que su esposa y parte de su familia perecieron producto del ataque, tras lo cual él había sido capturado y sus hijos, André y Alexis, habían hecho averiguaciones y planeando su venganza, especialmente la vendetta personal contra Jack Bauer usando a su familia como blanco. Jack finalmente elimina a Drazen, pero debe sufrir una gran pérdida personal cuando un contacto de éste logra llegar hasta la familia de Jack en CTU.


title: Operación Nightfall

text: Más adelante en la Temporada 3 se descubre que Stephen Saunders había sobrevivido realmente al ataque en Kosovo y había estado prisionero y torturado por las fuerzas de serbias por dos años. Durante este tiempo Saunders experimentó un cambio profundo del carácter. Cuando él finalmente se escapó, él tenía una vendetta contra la política extranjera de los Estados Unidos y culpó el país, así como a Jack Bauer. Por medio de un asociado, Michael Amador, adquirió una poderosa arma vírica, con la cual logra manipular al Gobierno de los Estados Unidos en la persona del entonces Presidente, David Palmer, hasta que Jack logra detenerlo usando a la hija de Stephen como anzuelo para un intercambio de prisioneros. Los ataques víricos de los seguidores de Stephen son detenidos, pero un último enlace trataría de escapar con el virus. Mientras Jack sale de CTU para tratar de detenerlo, Stephen es asesinado dentro de las instalaciones por la esposa de un trabajador de CTU, Gael Ortega, que fue víctima del arma vírica.


title: Tushratta

text: Tushratta fue el noveno rey de Mitani. Reinó de 1380 a 1350 a. C., aproximadamente, con los títulos de Rey de Mitanni y Rey de Khurri.


title: Tushratta

text: Al morir el rey Shuttarna II, su sucesor fue su hijo Artashumara, quien gobernó durante unos pocos años antes de ser derribado por un complot que sentó en el trono al hermano de este, Tushratta, menor de edad, y del que se pensó que fuese una marioneta; pero Tushratta demostró estar bien curtido en las intrigas cortesanas y se deshizo sin mayores problemas de los asesinos de su hermano. En aquellos años Mitani vivía acosado por todos sus flancos por reinos e imperios con afanes claramente imperialistas. De todos ellos el más peligroso era los Hati, pueblo guerrero de Anatolia cuyo monarca, Suppiluliuma I comenzaba a expandir sus territorios por el norte de Siria, acercándose peligrosamente al área de influencia mitanio. La excusa que daría comienzo a las hostilidades entre ambos países fue el apoyo que otorgó Suppiluliuma a otro hermano de Tushratta, también candidato al trono, que se autoproclamó Artatama II, "Rey de los hurritas".


title: Tushratta

text: Así, aunque teóricamente apoyaban la candidatura del usurpador Artatama, los hititas trabajaron por propio interés, comenzando a adueñarse del Alto Éufrates y del Líbano, tejiendo además una complicada madeja de alianzas con los príncipes sirios en detrimento de Mitani. Desesperado por el cariz que estaban tomando las cosas, Tushratta fomentó la amistad con el principal rival de los hititas, Egipto, y hace casar primero a su hermana Giluhepa y después a su hija Taduhepa con el faraón Amenhotep III. Como contrapartida, el egipcio apoyó a Mitani y le envió oro con el que financiar una guerra contra Artatama y los hititas.


title: Tushratta

text: Comprendiendo que una guerra entre una coalición de hititas y sirios y otra de egipcios y mitanios estaría demasiado igualada, el hábil Suppiluliuma optó por esperar una ocasión más propicia que no tardaría mucho en llegar: la muerte de Amenhotep III y la subida al trono de un nuevo faraón, su hijo Amenhotep IV, quien después tomaría el nombre de Ajenatón. Pese a los esfuerzos de Tushratta por mantener la amistad con el faraón (tal y como registran las cartas de Amarna, en donde recuerda a Ajenatón y a la reina madre Tiy su amistad con el país, y les conmina a que le echen una mano frente a los hititas), Ajenatón demostró no mantener el mínimo interés ni por Mitani ni por las colonias egipcias en Siria-Palestina, y no contestó a las peticiones de ayuda tanto militar como económica de su "hermano" mitanio.


title: Tushratta

text: Desesperado, Tushratta trató de recomponer sus alianzas con los principados sirios, pero ya la mayoría estaban bajo la influencia hitita, y Suppiluliuma no tardó en invadir Mitani y llegar a su capital, de dónde huyó Tushratta y toda su corte. Aquel modesto reino, que en su tiempo había sido la llave de Siria, tenía los días contados y no pasó mucho hasta que fue completamente devorado por hititas y por asirios. La reacción de Egipto llegó demasiado tarde, haciendo retroceder a Suppiluliuma a la fortaleza de Qadesh. La guerra entre ambos imperios acababa de comenzar, pero Mitani ya no existía como tal.


title: Tushratta

text: Tushratta murió asesinado por uno de sus hijos, y con ello comenzaba la guerra civil que desintegraría del todo Mitani. Artatama II, el favorito de los hititas, y su hijo Shuttarna III, el de los asirios, acabaron por perder apoyos frente a un hermano o hijo del difunto Tushratta, Shattiwaza, que gobernó como títere de los todopoderosos hititas.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Wilhelm Friedemann Bach (22 de noviembre de 1710 en Weimar - 1 de julio de 1784 en Berlín) fue el segundo de los veinte hijos del célebre compositor Johann Sebastian Bach. Bien dotado musicalmente, fue muy solicitado por su arte y su estilo a la hora de interpretar. Los pocos retratos que existen de él lo muestran delgado, de rasgos finos, muy distinto a sus hermanos e incluso a su propio padre (todos de cuerpos y rostros anchos, fuertes y macizos). Probablemente heredó los rasgos de su madre María Bárbara Bach.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: De pequeño estudió música, composición e interpretación al teclado con su padre. Bach escribió para él (iniciado hacia 1716) el "Pequeño Libro para órgano" aunque, debido a que este era muy pequeño (solo seis años) y no llegaba a los pedales, con seguridad fue utilizado para el aprendizaje de sus alumnos. Es conocida la anécdota según la cual Bach, al acostarse, hacía tocar a uno de sus hijos cualquier pieza al clave. Una noche Wilhelm Friedemann, quien fantaseaba en el teclado, se marchó pronto (quizá pensando que su padre estaba dormido) y el propio Bach tuvo que levantarse y finalizar la pieza, intranquilo ante la falta de armonía.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Tras quedar huérfano de su madre, en 1720, no aceptó de buena gana a su madrastra, la joven cantante Anna Magdalena Wilkin (Anna Magdalena Bach), a quien nunca estimó ni tuvo demasiado afecto; de hecho, tras el fallecimiento de su padre en julio de 1750, no ayudó de ninguna manera a su viuda, quien malvivió de la caridad y terminó muriendo en la indigencia en 1760. La relación con su padre también se enfrió y cambió bastante tras este matrimonio.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: En 1723, se mudó con el resto de la familia para vivir en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig. Aunque solo tenía trece años, en varias ocasiones sustituyó a su padre al frente del coro, siendo nombrado posteriormente uno de los tres "Prefectos" del coro (los otros dos fueron Johann Ludwig Krebs, apreciado como compositor de órgano, y Johann Ludwig Dietel, ambos músicos).


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Estudió Derecho en Leipzig; en 1733 su padre lo recomendó para el puesto de organista en la iglesia de Santa Sofía, en Dresde. Al celebrar las pruebas ganó sin dificultad frente a los demás aspirantes por sus brillantes y puras interpretaciones sentado al instrumento.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: En 1746 fue nombrado "director musices" en la iglesia de Nuestra Señora en Halle y en 1747 estuvo, con su padre y su hermano Carl Philipp Emanuel Bach, en Potsdam. En el año 1750, tras el fallecimiento de su padre, tuvo problemas con las autoridades eclesiásticas, lo mismo que le ocurriría en 1760/1761. Finalmente, dimitió de su cargo en 1764.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Durante veinte años, sin ocupar ningún cargo, viajó y permaneció en Halle, Brunswick y Berlín. Estuvo al cargo musical del joven clavecinista Johann Gottlieb Goldberg, quien más tarde pasaría a estudiar con su padre para adquirir con él todo su arte y virtuosismo posterior; precisamente para que fuesen interpretadas por Goldberg, el conde imperial Von Keyserlingk encargó a J.S. Bach la serie de variaciones al teclado precisamente conocidas como las "Variaciones Goldberg".


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Falto de dinero, llegó a vender las obras (partituras originales manuscritas) que le correspondieron de la herencia de su padre; falsificó manuscritos y atribuyó a su padre obras de otros.


title: Wilhelm Friedemann Bach

text: Dejó numerosas cantatas sacras, nueve sonatas para teclado, preludios corales, fugas, cinco conciertos para clave, un concierto para flauta, sonatas y sonatas en trío y otros diversos.


title: Los Canarios

text: Los Canarios fue un grupo de soul y rock español que se formó en Las Palmas de Gran Canaria en 1964 alrededor de su cantante, Teddy Bautista, y que se separaron en 1974. Su mayor éxito fue la canción «Get On Your Knees» (1968).


title: Los Canarios

text: Salvador Domínguez, que fue guitarrista de la banda en sus últimos tiempos, incluye los datos históricos de la banda en su libro "Bienvenido Mr. Rock ... Los primeros grupos hispanos 1957-1975". Inicialmente se hacían llamar "Los Ídolos", aunque al iniciar el viaje que realizaron a Estados Unidos (1967), decidieron cambiarse el nombre a "The Canaries", grabando allí su primer LP "Flying High With The Canaries".


title: Los Canarios

text: A la vuelta españolizaron su nombre por "Los Canarios", y grabaron una serie de sencillos de "rock" con metales con muchas influencias soul, que tuvieron bastante proyección. Su primer sencillo en esta línea fue «The incredible Miss Perryman» para la película "Peppermint frappé" de Carlos Saura (protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez). Pero su mayor hit lo obtendrían con su siguiente sencillo, «Get On Your Knees», producido por Alain Milhaud y grabado en Londres con músicos de estudio ingleses, que se convirtió en la canción del verano en 1968.


title: Los Canarios

text: La formación en esta época era la siguiente:A lo largo de este tiempo fueron pasando por el grupo varios músicos, entre ellos Félix Sierra, que sustituyó a Graham Bircumshaw al órgano, y el cantante madrileño Pedro Ruy-Blas, que fue el encargado de suplir la ausencia del líder del grupo, Teddy Bautista, durante su servicio militar, con gran éxito. Tras la mili de Bautista éste inicio temporalmente una carrera en solitario, y posteriormente regresó al grupo. Con la reincorporación de Bautista evolucionaron hacia un sonido menos negro y más jazz rock, como el que hacían en Estados Unidos grupos del tipo de Chicago o Blood, Sweat & Tears. En esta línea, menos cercana al soul pero manteniendo los metales, grabarían varios singles y dos LP, "Libérate" y "Canarios vivos".


title: Los Canarios

text: Su tema «Free Yourself» fue usado en la película "Al final del camino" (2009).


title: Los Canarios

text: En 1973 Bautista decidió rehacer el grupo con nuevos componentes, eliminando la sección de viento, para grabar un disco de rock progresivo o sinfónico que sería el último LP del grupo, "Ciclos", basado en "Las cuatro estaciones" de Vivaldi.