title: Guasave

text: Se localizan dos cuerpos de aguas continentales la laguna de Huyaqui y Chamicari en los cuales se puede promover el turismo cinegético, mediante la cacería de pato y otras especies de aves que se desarrollan en esa región atractiva para los turistas estadounidenses, además la primera cuenta con un albergue que presta el servicio de botes especiales para realizar esta actividad.


title: Guasave

text: Existen 19 establecimientos de hospedaje: uno de cuatro estrellas con 85 habitaciones, 8 de tres estrellas con 276 habitaciones, 6 de dos estrellas con 97 habitaciones y 4 de clase económica con 56 habitaciones. Estos establecimientos son respaldados por 16 restaurantes, 9 centros nocturnos y bares, 2 agencias de viajes y 2 albercas públicas.


title: Guasave

text: La playa Las Glorias se encuentra Ubicada frente al Golfo de California a 40 km de la cabecera municipal, Playa Las Glorias es un magno desarrollo turístico del municipio de Guasave en donde el azul del cielo y el profundo azul del mar, de arena blanca y fina se conjugan para envolver al visitante en un paraíso tropical que ofrece seguridad a los paseantes, aguas tranquilas y limpias, además de contar con los servicios básicos indispensables y acceso por carretera pavimentada.


title: Guasave

text: Aquí podrá degustar el tradicional y famoso pescado zarandeado que es la especialidad de la región. En el municipio existen bellas islas como La Isla de San Ignacio en donde se practica el esquí acuático y la pesca deportiva.


title: Guasave

text: Las Glorias es el lugar de mayor afluencia de visitantes de toda la región centro - norte de Sinaloa, a sus atractivos se le suma la cercanía de la Boca del Río, lugar que por su belleza y sus condiciones para la pesca deportiva, es muy atractivo para los visitantes.


title: Guasave

text: Cuenta con servicios de hospedaje y alimentación.


title: Guasave

text: El recorrer la ribera del Río Sinaloa o Petatlán resulta de gran atractivo tomando en cuenta que el visitante se encontrará con un hermoso paisaje de una vegetación de álamos, sauces, macapules y bellas poblaciones con vestigios de la época de la colonia, obras de las misiones jesuitas en los pueblos de Pueblo Viejo, Bamoa Pueblo, Nío y Tamazula. Existe un templo de la misión jesuita la cual fue la primera iglesia de la zona, dentro del templo existen también antiguas tumbas que datan de la época.


title: Guasave

text: Pueblo Viejo. En esta población existen vestigios de las obras de las misiones jesuitas ya que aquí se encuentra el primer templo que se


title: Guasave

text: construyó en esta zona en ladrillo cocido.


title: Guasave

text: Nío. Tiene edificada una iglesia del templo jesuita en cantera el cual quedó inconcluso por la expulsión de los jesuitas. Esta Iglesia data de 1767, también cuenta con bellas casas de principios de siglo y finales del siglo pasado. La población de Nío también cuenta con una mole de piedra labrada que es el santo patrono del lugar llamado San Ignaciano de Loyola, esta piedra fue labrada por las tribus precolombinas del lugar, la llegada de los primeros jesuitas Martín Pérez y Gonzalo Tapia fue alrededor de 1582-1583. En este lugar se encuentra en proceso un museo de piezas históricas de la región, este museo se va encontrar en una hermosa casa de fines de siglo pasado.


title: Guasave

text: Bamoa Pueblo. Es una comunidad que al igual que las demás se remonta a la época prehispánica las cuales tuvieron una cultura floreciente, fueron agricultores y alfareros elaboraban vasijas tanto en monocrama como policromas es decir pintadas de un solo color o de varios colores a la llegada de los europeos en el siglo XVI, los cuales a través del cristianismo y la espada, lucharon contra los indígenas, hasta establecer el imperio español, estas poblaciones no fueron fundadas por los españoles ya que estaban fundadas.


title: Guasave

text: Actualmente esta población cuenta con una iglesia de fines del siglo pasado un precioso centro histórico y bellas casonas del siglo pasado una alameda por la ribera del río con estas características se forma un conjunto atractivo de visitar, en servicios cuenta con un cómodo y acogedor restaurante campestre de una bella arquitectura por la ribera del río y rodeado de árboles frutales.


title: Guasave

text: Tamazula. La comunidad de Tamazula al igual que las otras cuenta con una riqueza histórica sin igual, actualmente conserva vestigios de la época colonial, tiene una iglesia estilo franciscano que data de 1820 aproximadamente, casonas de fines de siglo pasado. La ribera del río forma un singular atractivo con grandes álamos, actualmente también esta en preciso un museo con piezas de la región el cual va estar ubicado en una casona estilo colonial de gran atractivo.


title: Guasave

text: Conserva ecológica La Uva. Declarada área natural protegida el 16 de julio de 1998, La Uva es un predio de 18 hectáreas, se ubica a


title: Guasave

text: 26km de la ciudad de Guasave, contando con su principal vía de acceso pavimentada. En este lugar podemos encontrar especies de la


title: Guasave

text: región de flora —álamos, guamúchiles, cacarahuas— y fauna —linces, conejos, mapaches, zorrilla, chachalaca y palomas de ala blanca,


title: Guasave

text: cardenal, hurraca e iguana.


title: Guasave

text: Iglesia de nuestra Señora del Rosario. El mito de la devoción y de la construcción del templo de la Virgen del Rosario en Guasave, es similar al que cuentan sobre las iglesias de las vírgenes de Zapopan, Talpa y San Juan de los Lagos por los franciscanos.


title: Guasave

text: Se estima que esta iglesia se comenzó a construir después de 1788, cuando los obispos ya pertenecían al obispado de Sonora. En la historiografía del arte del noroeste, la arquitectura religiosa en Sinaloa resulta interesante en virtud de que esta conformó la consolidación de un sincretismo religioso, a partir de las transformaciones escultóricas y de rito que se impusieron a finales del siglo XVI.


title: Guasave

text: En la ciudad de Guasave se celebra año con año una fiesta tradicional religiosa: el día de la Virgen del Rosario (el primer domingo de octubre y el último domingo de noviembre), en la cual se reúnen gran número de personas de todas las localidades del municipio.


title: Guasave

text: Asimismo destaca el Festejo del Aniversario de la Fundación de Guasave, que se celebra la última semana de mayo, con feria, palenque, eventos culturales y juegos.


title: Guasave

text: El carnaval de Guasave, también es una fiesta popular que se está arraigando, en el 2016 será la quinta edición y se espera la asistencia de más de 50 mil personas en los 6 días de festejos carnestolendas.https://en.wikipedia.org/wiki/Mexicana_Universal_Sinaloa


title: Giuseppe Meazza

text: Giuseppe Meazza (Milán, 23 de agosto de 1910 - Lissone, 21 de agosto de 1979) fue un futbolista y entrenador italiano que jugaba en la posición de delantero y fue internacional con la selección de Italia.


title: Giuseppe Meazza

text: Debutó en 1927 con el Football Club Internazionale, club en el que permaneció durante trece temporadas. A nivel de clubes ganó tres Scudettos (1930, 1938 y 1940), la Copa de Italia en 1939 y fue tres veces máximo goleador de liga. Además, con la selección italiana consiguió la Copa Mundial de Fútbol en las ediciones de 1934 (celebrada en su país) y en 1938 (donde fue el capitán). Al final de su carrera militó en el AC Milan, en la Juventus y en el Atalanta, retirándose en el F. C. Internazionale al acabar la temporada 1946-47.


title: Giuseppe Meazza

text: Durante la década de 1930 estuvo considerado como uno de los mejores futbolistas del mundo, en un tiempo en el que apenas se celebraban partidos internacionales. Sus puntos fuertes eran habilidad para controlar el balón, el regate y su acierto goleador. Es el segundo máximo goleador histórico de la liga italiana con 262 goles, solo superado por Silvio Piola. Cuando falleció en 1979, Inter y A. C. Milan acordaron cambiar el nombre del estadio de la ciudad por el de «estadio Giuseppe Meazza».


title: Giuseppe Meazza

text: Meazza nació el 23 de agosto de 1910 en el barrio milanés de Porta Vittoria. Cuando tenía 7 años su padre falleció combatiendo en la Primera Guerra Mundial y tuvo que ser criado por la madre, vendedora de fruta en un mercadillo. Desde pequeño mostró pasión por el fútbol pese a la oposición de su madre, llegando a jugar descalzo porque su madre le escondía el único par de zapatos que tenía. No formó parte de un equipo hasta los 12 años, cuando la familia aceptó que ingresara en el Gloria F. C. Seguía sin tener dinero para comprarse las botas reglamentarias, así que un admirador se las regaló.


title: Giuseppe Meazza

text: Con 14 años el Milan le descartó a causa de su delgadez, pero sí fue aceptado en las categorías juveniles del Internazionale. Una de sus estrellas, Fulvio Bernardini, le descubrió mientras veía un partido de las inferiores y quedó tan convencido de su talento que pidió al entrenador, Árpád Weisz, que le ascendiera al primer equipo. Su compañero Leopoldo Conti, reacio a que alguien tan joven llegara al plantel, le apodó «"il Balilla"» en referencia a los niños de la Ópera Nacional Balilla. Sin embargo, Meazza logró convencer a todos gracias a su técnica. Debutó con el Inter el 12 de septiembre de 1927, a los 17 años, en un partido de la Coppa Volta en el que marcó dos goles. En su primer año, hizo 11 tantos en 33 partidos de la temporada 1927/28, y ya entonces se destacaba su habilidad para controlar el balón.


title: Giuseppe Meazza

text: A partir de la edición 1928/29 asumió el rol de delantero centro titular en la S. S. Ambrosiana, fruto de la fusión entre el Inter y la U. S. Milanese, y confirmó su olfato goleador con 33 goles en 29 partidos. En el año de nacimiento de la Serie A (1929/30) se convirtió en el máximo anotador con 31 goles, vitales para obtener el primer campeonato de liga. Aquella actuación supuso su confirmación en el fútbol italiano: debutó con la selección el 9 de febrero de 1930 y desde entonces se convirtió en uno de los ídolos de la afición, con dos ligas (1930 y 1938), la Copa Italia de 1939 y tres títulos de máximo goleador (1930, 1936 y 1938). Además de por sus actuaciones en el campo, llamó la atención su estilo de vida extrovertido, apasionado por las mujeres.


title: Giuseppe Meazza

text: Los éxitos de la selección italiana le sirvieron para ser uno de los primeros futbolistas en darse a conocer en el extranjero. El primer título fue la Copa Internacional de Europa Central de 1930, reconquistada en 1935, al que se sumaron dos Copas Mundiales de Fútbol en 1934 y 1938, esta última como capitán. Entre 1930 y 1939 marcó 33 goles en 53 convocatorias, cifra solo superada en 1973 por Gigi Riva. El seleccionador Vittorio Pozzo llegó a decir de él que «"tenerlo en tu equipo significaba empezar ganando 1-0"».


title: Giuseppe Meazza

text: Una grave lesión hizo que Meazza no disputase un solo partido de la temporada 1939/40. Consciente de que sus mejores años ya habían pasado, en noviembre de 1940 solicitó el traspaso al A. C. Milan. Para seguir siendo titular, retrasó su posición al mediocentro. En la campaña 1942/43 abandonó su ciudad natal para jugar en la Juventus de Turín, y después tuvo breves experiencias en el Varese y la Atalanta. Acabó regresando al Inter de Milán en 1946/47 para retirarse en el club que le dio su primera oportunidad. En 19 años de trayectoria profesional, disputó 429 partidos y marcó 260 goles. De esa cifra, 365 encuentros (241 goles) fueron con la camiseta de Inter.


title: Giuseppe Meazza

text: Su carrera de entrenador no fue tan brillante como la deportiva. En enero de 1946 tomó las riendas de la Atalanta como técnico provisional. Del mismo modo llegaría su primera oportunidad de dirigir al Inter de Milán entre 1947 y 1948. De ahí pasó al Beşiktaş (1949), Aurora Pro Patria (1949 a 1951) y finalmente la selección italiana: entre 1952 y 1953, Meazza era el preparador deportivo y Piercarlo Beretta, el entrenador. Sin ningún éxito reseñable, prefirió dedicarse a la preparación de futbolistas juveniles en el Inter de Milán durante la década de 1950, siendo el descubridor de Sandro Mazzola.


title: Giuseppe Meazza

text: Giuseppe Meazza falleció en Lissone el 21 de agosto de 1979, a dos días de cumplir los 69 años. Sus restos permanecen enterrados en el Cementerio Monumental de Milán. El 3 de marzo de 1980, el Inter y el Milan acordaron cambiar el nombre del estadio San Siro por el de Giuseppe Meazza. Generalmente el Inter se refiere a su campo con el nombre del exjugador, mientras que el Milan sigue usando San Siro.


title: Giuseppe Meazza

text: Giuseppe Meazza fue internacional por la selección de Italia desde 1930 hasta 1939. Disputó un total de 53 partidos y marcó 33 goles. Es el segundo máximo goleador del equipo nacional italiano y su cifra solo ha sido superada en 1973 por Gigi Riva.


title: Giuseppe Meazza

text: Su debut con Italia llegó el 9 de febrero de 1930 en Roma contra la selección de , cuando solo tenía 19 años, y tuvo una actuación destacada al hacer dos goles en tres minutos. Volvió a ser convocado en marzo para jugar contra en Fráncfort, donde volvió a marcar, y el 11 de mayo consiguió su primera hat-trick frente a la de Pál Titkos. A partir de ese momento se consolidó en el once titular de Vittorio Pozzo. En toda su carrera ganó dos Copas Mundiales de Fútbol (1934 y 1938) y dos Copas internacionales de Europa Central (1930 y 1935).


title: Marley Marl

text: Marlon Williams (nacido el 30 de septiembre de 1962 en Queens, Nueva York), más conocido como Marley Marl, es uno de los más influyentes productores de hip hop. Era el productor de la casa del colectivo Juice Crew, que incluía (además de él) a Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shanté, Kool G Rap, MC Shan (su primo), Masta Ace, King Tee .


title: Marley Marl

text: Si bien el sampler conoció al hip hop desde el "golpe de orquesta" hecho en un Fairlight CMI en el "Planet Rock" de Bambaataa el 82'; Marley Marl le dio todo un nuevo significado al usar el instrumento como una caja de ritmos con los sonidos que uno quiera que suenen, mediante samplearlos de otras grabaciones. Esta técnica fundamental le fue "descubierta casualmente" en 1984 al dejar caer un sonido de caja desde un tema de James Brown en el teclado Emulator del estudio Unique Recordings en Manhattan, donde ayudaba en una sesión de remix para el tema "Cosmic Blast" de Captain Rock.


title: Marley Marl

text: Marl comenzó su carrera trabajando para Tuff City Records, propiedad de Aaron Fuch. Su debut fue en 1983 con una respuesta al "Sucker MC's" de los Run-DMC llamado "Sucker DJ's" interpretado por su entonces novia Dimples D. En 1985, hace su debut solista con su tema "DJ Cuttin", grabado bajo el seudónimo de NYC Cutter.Fue una figura muy importante en la carrera de Eric B. & Rakim, produciendo sus primeros éxitos "My Melody" y "Eric B Is President" en 1986.  Aparte del sampling, Marl estiró la "leyenda negra" de las "batallas" entre MC's (surgidas desde las respuestas al "Roxanne Roxanne" de U.T.F.O, de las que él mismo fue partícipe con su "Roxanne Revenge" por Roxanne Shanté) cuando hace en 1986 para su primo MC Shan el tema "The Bridge", un himno de Queens que no tardaría en ser violentamente respondido por el rapero del Bronx KRS-One con su "The Bridge Is Over".


title: Marley Marl

text: Notorious B.I.G. se refirió a él como una de sus primeras influencias en la canción "Juicy" de 1994 cantando: "The rap attack Mr. magic Marley Marl"


title: Jardin de l'État

text: El Jardín del Estado anteriormente llamado Jardín del Rey, o en francés, Jardin de l'État y Jardin de l'Roi es el único verdadero jardín botánico de [Saint-Denis (Reunión)|Saint Denis]], en la isla de Reunión.


title: Jardin de l'État

text: En su entrada principal hay un pequeño espacio con dos arcos en piedra y un busto de general del "Primer Imperio" François Gédéon Bailly de Monthion. Así mismo se encuentra en el jardín un busto de Pierre Poivre y una fuente Wallace.


title: Jardin de l'État

text: La Reunión es la isla tropical volcánica más alta de la región, que se formó hace 2.1 millones de años. Está situada a unos 150 km al oeste de Mauricio y 780 km al este de Madagascar, es la más grande (2.512 km²) y la más alta (3.069 msnm.) de todas las islas oceánicas en el Océano Índico.


title: Jardin de l'État

text: Aunque es relativamente poco conocida en comparación a la cercana Isla Mauricio o las Seychelles, la flora nativa de La Reunión parece ser relativamente ricas. Cerca de 240 especies de helechos y más de 500 especies de plantas con flores se han descrito en la isla. Entre las plantas con flores, alrededor de 160 especies son estrictamente endémicas de La Reunión (endemismo a nivel de especie de casi el 30%), y son reconocidos 6 géneros endémicos.


title: Jardin de l'État

text: La singularidad de la biota nativa de La Reunión radica en su gran diversidad de tipos de vegetación, que van desde la vegetación litoral y bosques semisecos de tierras bajas, con bajos y elevación a medio húmedo (o lluvia), bosques (nublados) los bosques húmedos montanos y la vegetación ericoide en las cumbres más altas de Piton des Neiges (3.069 msnm.) y Piton de la Fournaise (2.631 msnm.), un volcán aún activo.


title: Jardin de l'État

text: El jardín botánico "Jardin de l'État" se encuentra en las afueras de Saint Denis en la isla de la Reunión, en el océano Índico.


title: Jardin de l'État

text: Jardin de l'État Rue de Paris, Saint Denis, Île de la Réunion, France-Francia.


title: Jardin de l'État

text: Planos y vistas satelitales


title: Jardin de l'État

text: Está abierto todos los días excepto los lunes; se cobra una cuota de admisión.


title: Jardin de l'État

text: Fue creado a partir de 1767 por la Compañía francesa de las Indias Orientales.


title: Jardin de l'État

text: El "Jardín del Rey" fue un parque público y a la vez el centro de aclimatación de plantas importadas con las que se intentaban mejorar la agricultura colonial de la isla Borbón.


title: Jardin de l'État

text: Estaba mantenido por los botánicos Joseph Hubert, Nicolas Bréon y Jean Michel Claude Richard, y le suministraban plantas de árboles y de especias recogidas fuera de la isla por expertos como Pierre Poivre. Conoció su edad de oro a principios del siglo XIX


title: Jardin de l'État

text: El objetivo principal del establecimiento era el de la mejora de la agricultura colonial. El jardín contenía entonces más de 2000 especies y se distribuyeron 7000 plantas entre la población de la isla en 1825.


title: Jardin de l'État

text: A partir de 1848, se volvió un lugar dedicado a fiestas y exposiciones, actividades incompatibles con los objetivos científicos que se le habían asignado.


title: Jardin de l'État

text: Con la departamentalización en 1948, se le cambia el nombre por el de "Jardín del Estado".


title: Jardin de l'État

text: Algunos ejemplos de plantas de la isla que se introdujeron en el "Jardín del Estado": El Ardiéndose, el Jacaranda, Tamarindos, Lichis, Mangos, el Coco orgulloso, el Giroflier, el Muscadier, I' Ilang, Cafeto arabica, la Palmera columna, la Palmera azul de Mauricio, la Piña, la Caña de azúcar.El jardín alberga una cincuentena de especies de árboles : Además :


title: Jardin de l'État

text: Algunos especímenes del ""Jardin de l'État"".


title: Cosmos atrosanguineus

text: Cosmos atrosanguineus, la flor de chocolate o cosmos encarnado, es una especie del género "Cosmos", nativa de México, donde se la ha considerado extinguida en estado silvestre por la destrucción de su hábitat a principios del siglo XX. En 1902 se recolectó un ejemplar que es el que ha dado origen a todos los clones existentes por medio de propagación vegetativa. Es una planta herbácea perenne que alcanza 40-60 centímetros de alto. Las hojas, de entre 7 y 15 cm de largo, están compuestas por foliolos de unos 2 a 5 cm de longitud. Las flores se producen en un capítulo o cabezuela de 3-4.5 cm de diámetro, de color rojo oscuro a marrón oscuro. El invólucro, anillo de flores exteriores asimétricas con aspecto de pétalos, está formado por un círculo simple de seis a diez (generalmente ocho) flores y el centro de la cabezuela está compuesto por varias flores alargadas que tienen una fragancia suave de vainillina (como muchos chocolates). El órgano que se propaga es una raíz tuberosa.


title: Cosmos atrosanguineus

text: Estudios recientes la han encontrado en Guanajuato, Querétaro y San Luis Potosí. Se la encuentra en bosques mezclados de pino y roble a altitudeds de 1 800 m.


title: Cosmos atrosanguineus

text: El único clon sobreviviente era una planta ornamental popular, criada por sus llamativas flores. Como no es una planta que pueda autofertilizarse, sus semillas no son viables y sólo puede propagarse vegetativamente.


title: Cosmos atrosanguineus

text: Requiere luz directa o semisombra y florece desde mediados hasta fines de verano. Es sensible a las heladas; en zonas templadas, la raíz tuberosa tiene que sacarse de la tierra durante el invierno para mantenerla almacenada en un sitio libre de heladas.


title: Cosmos atrosanguineus

text: "Cosmos atrosanguineus" fue descrita por (Hook.) Voss y publicado en "Biologia Centrali-Americana"; . . . Botany 2(9): 199. 1881.


title: Cosmos bipinnatus

text: Cosmos bipinnatus, comúnmente llamado cosmos, mirasol, coreopsis o girasol púrpura es una especie de plantas de la familia Asteraceae nativa de México.


title: Cosmos bipinnatus

text: Fue introducida en Europa a finales del siglo XVIII y mantuvo su popularidad en el continente durante algún tiempo, aunque hoy en día se ve raramente. Se encuentra de forma silvestre en la mayor parte de Norteamérica, donde es una especie silvestre y a veces se convierte en mala hierba. Planta de tallos erectos cuya altura varía entre los 60 y 120 cm. Las hojas bipinnadas están divididas en segmentos filiformes finamente cortados. Las diferentes variedades tienen flores en tonos rosa, púrpura y blanco.  Algunas con dos de estos colores en la misma flor. Se considera una planta anual semirresistente, aunque pueden aparecer plantas durante varios años debido a la autosiembra (las semillas germinan al caer sobre la tierra).


title: Cosmos bipinnatus

text: Esta especie crece bien en suelos pobres o zonas secas. Prefiere suelos con un pH de entre 6 y 8,5 como el de su hábitat natural en las regiones alcalinas de Centroamérica.  Florece mejor a pleno sol, aunque tolera sombra parcial. Es resistente a la sequía tras la germinación y suele ser atacada por mosca blanca o araña durante la floración si vamos podando las flores marchitas alargaremos este proceso de floración hasta metido el invierno.


title: Cosmos bipinnatus

text: Sus flores atraen pájaros y mariposas, como la mariposa monarca. Algunas de las variedades que se cultivan:"Cosmos bipinnatus" fue descrita por Antonio José de Cavanilles y publicado en "Icones et Descriptiones Plantarum" 1(1): 10, pl. 14. 1791.


title: San Francisco de Macorís

text: San Francisco de Macorís es un municipio de la República Dominicana, capital de la Provincia de Duarte. Con una extensión urbana de 38.59 km². Esta ciudad ha tenido un papel relevante en la historia dominicana, siendo una de las ciudades más activas en el país en el ámbito económico y social. Fue terminal de ferrocarril y es actualmente el centro comercial de la zona Nordeste. La actividad industrial se desarrolla en torno a la transformación de los productos de la zona como cacao, café, frutas, maíz, arroz, ganado y la cera de abeja. Está situada en la porción nordeste de la isla, a orillas del Río Jaya, afluente del Río Camú, en la parte oriental el valle del Cibao (Valle de la Vega Real). Su extensión aproximada es 750 km².


title: San Francisco de Macorís

text: De acuerdo con el Censo de 2010, el municipio tenía una población de 188.118 habitantes. Según el censo de 2002, es el municipio dominicano con el mayor porcentaje de personas dentro de la clase media, así también como de la clase alta. El 69% de la población pertenecía a la clase media, 8% a la clase alta, 21% se encontraba en situación de pobreza y 2% en pobreza extrema. Sin embargo, a pesar de la vasta producción histórica de cacao y arroz en la región, y de ser el principal centro de comercio y servicios en el nordeste, el factor que determinó el súbito empuje económico de la ciudad fue el constante envío de remesas, muchas veces substanciales, de parte de los miles de francomacorisanos que emigraron a los Estados Unidos durante la década de los ochenta y principios de los noventa.


title: San Francisco de Macorís

text: Municipios limítrofes:


title: San Francisco de Macorís

text: A la llegada de los españoles en 1492, la isla estaba dividida en cinco cacicazgos, uno de esos era el cacicazgo de Maguá, que era fundamentalmente el Cibao y tenía a Guarionex como Jefe Cacique, donde residía un estado taíno con caracteres centralistas y patriarcales. Toda la región nordeste del país era parte del cacicazgo de Maguá y los Ciguayos o Macorijes que poblaban esas jurisdicciones del hoy municipio de San Francisco de Macorís, integraban una especie de cacicato, que a su vez era gobernado por Mayobanex.


title: San Francisco de Macorís

text: La región estaba originalmente habitada por los indios Ciguayos o Macorijes, de donde luego tomó su nombre.


title: San Francisco de Macorís

text: Ramón Alberto Ferreras -El Chino-, luego de analizar varios historiadores concluye: “Macorix no era solo un conglomerado social aborigen o un río oriental, sino también un idioma, un árbol y un nombre propio”, por su lado el nombre de San Francisco se le atribuye a Fray Juan Borgoñón de la orden Franciscana, quien se había diseminado por las tierras adentro, con el fin de continuar la obra de atender las necesidades espirituales de la población y se radicó en estas comarcas, de aquí se puede inferir el origen del nombre San Francisco de Macorís.


title: San Francisco de Macorís

text: La primera ciudad fundada en las cercanías de San Francisco de Macorís fue Concepción de La Vega, o Vega Vieja, en el año 1497. Después de la Vega se estableció Cotuí en el 1505, en un lugar rico en oro. Durante siglos todo lo que hoy es San Francisco de Macorís y la provincia Duarte fue periferia rural de La Vega y Cotuí respectivamente.


title: San Francisco de Macorís

text: No fue sino hasta el tratado de Aranjuez en 1777, cuando se redefinieron los límites fronterizos, pues desde 1630, se mantuvo la isla en una constante convulsión política, y fue este tratado que puso término aparente a la lucha. A partir de entonces España promueve una política poblacional desde el Cibao Central hasta la frontera con el propósito de afianzar la integridad territorial, y muchas de las ciudades que habían sido oficialmente destruidas en las Desvastaciones de Osorio de 1605 a 1606, fueron restablecidas, y otras fueron elevadas en categoría de Villa a Ciudad.


title: San Francisco de Macorís

text: Este fue el caso de la Villa del Rincón de Santa Ana de San Francisco de Macorís también llamada anteriormente Hato Grande, que hasta 1718 fue su dueño Francisco Ravelo Polanco, alcalde provincial de la Santa Hermandad de Santiago de los Caballeros, y más tarde la tradición señala a Juan de Alvarado y las familias Tejada y De Jesús como los dueños de los terrenos y donantes del área territorial para el propósito de su fundación De ellos se conoce a María Tejada, esposa de Bernardo Pantaleón del Villar y Francisca Tejada, esposa de Juan González; todos estos antepasados de familias prominentes del hoy municipio de Salcedo.


title: San Francisco de Macorís

text: Quedó registrada su fundación el 20 de septiembre de 1778 (fue la primera con acta de nacimiento), como consta en lo que es tenido como su acta fundamental, y se trata de un acto auténtico levantado por el escribano público Dionicio de la Rocha, en el paraje nombrado el Rincón de San Francisco, junto al río Jaya, quien se trasladó a este lugar en compañía del alcalde mayor de Santiago, Joaquín Pueyo y Don Juan de Alvarado apoderado de éstos para reconocer y elegir los terrenos.


title: San Francisco de Macorís

text: El nombre de San Francisco de Macorís viene de una fusión del nombre de “la orden Franciscana” (una organización religiosa de España que vino a este territorio durante la colonización) y el nombre del territorio indígena, que es Macorix.


title: San Francisco de Macorís

text: En ese momento se fijaron ocho estacas o linderos para definir los límites, estos márgenes fueron revisados y restablecidos con mayor solidez posteriormente en 1890 y 1928 respectivamente.


title: San Francisco de Macorís

text: En el año de 1795, se firma el tratado de Basilea en el cual España cede a Francia la totalidad del territorio de la isla Española. Francia toma posesión de la parte Española en 1801, y es bajo la gerencia francesa que se concibe una nueva división política de la isla y a la ciudad de San Francisco de Macorís se le asignó categoría de parroquia. Se supone que fue a partir de ese momento en que se establece el cabildo o ayuntamiento de la ciudad, aunque sólo conocemos acta de las resoluciones de dicho cabildo a partir del 1811.


title: San Francisco de Macorís

text: Es por diligencias del General Manuel María Castillo que el 2 de octubre de 1896, el dictador Ulises Heureaux (Lilís) convirtió el municipio de San Francisco de Macorís en Distrito Provincial "Pacificador" (título con que sus aduladores llamaban a Lilís). En aquel entonces se le asignó como comunes al Puesto Cantonal de Matanzas, la Sección de Monte Abajo, Villa Riva, Cantón Castillo, entre otros. San Francisco de Macorís se convierte así en la ciudad capital de la entidad.


title: San Francisco de Macorís

text: El nombre de Distrito Pacificador le duró hasta el 26 de julio de 1926, cuando la Cámara Legislativa del Gobierno del General Horacio Vásquez, le cambió el nombre por el de Provincia Duarte, el cual mantiene hoy día.


title: San Francisco de Macorís

text: El 20 de mayo de 1963 los regidores de la ciudad aprobaron el cambio de nombre de las principales calles de San Francisco de Macorís por petición de la Fundación de Héroes de Constanza, Maimón y Estero Hondo. La comitiva de la Fundación de Héroes la integraban la señora Rosa Elba Carrón de Almánzar y la señorita Ángela Negrette.


title: San Francisco de Macorís

text: El relieve de la provincia de Duarte oscila entre 17 metros, a 942 metros sobre el nivel del mar, alcanzando su máxima elevación en la Reserva Científica Loma Quita Espuela. Existen dos grandes regiones geológicas: al norte la Cordillera Septentrional y al sur el Valle de la Vega Real y la áspera topografía del Delta del Rio Yuna.


title: San Francisco de Macorís

text: San Francisco de Macorís posee un clima sub-tropical, los meses más cálidos son los de junio, julio y agosto donde la temperatura ha llegado hasta los 40C y los meses más frescos son diciembre, enero y febrero con temperaturas que oscilan los 16C y 25C.San Francisco de Macorís, tiene una de las vidas nocturnas más vibrantes del país, en la ciudad es constante en la creación de nuevos establecimiento para el entretenimiento y ocio. Varios restaurantes y bares ubicados en puntos estratégicos de la zona urbana del municipio, proporcionan esparcimiento y diversión para atraer multitudes de los habitantes de la ciudad y los turistas que acoge, por lo que es una zona de activa vida nocturna, considerado por muchas personas a ser una de las mejores del país y de las más activas a nivel nacional.


title: San Francisco de Macorís

text: Entre estos podemos destacar: Roof Club, Avalon Discotec, Bravo Liquor Store, La Rondita, CUE Lounge Restaurant, Blue Bar, New Parisian Bistro, D'Moya Restaurant, Maikitos, Catalina Restaurant, Buffalo Steak House, El Dorado Restaurant, Tu Quipe, Palacio del Cine, Sushi Bali, entre otros.El Ayuntamiento de San Francisco de Macorís, es la jefatura de los consejos de la ciudad y del alcalde de la ciudad. En este viejo edificio, los políticos a cargo de la provincia Duarte gobiernan el municipio. Este edificio está situado en el centro de la ciudad, limitada en el norte por la calle 27 de Febrero y en el oeste por la calle Restauración frente al parque Duarte.


title: San Francisco de Macorís

text: Fue construido en 1945 por el ingeniero mocano Enrique Arturo Curiel Rojas, por orden del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Este imponente edificio levantado en hormigón armado, conserva intacto el sello arquitectónico de la T (de Trujillo) en su fachada frontal, como todos los palacios públicos construidos en la era del dictador.


title: San Francisco de Macorís

text: La sirena municipal o comúnmente llamada "Sirena del ayuntamiento" o "Sirena de los bomberos" fue instalada el 27 de febrero de 1950 en el palacio del ayuntamiento municipal. Una versión da cuenta que esta sirena la mandó el presidente de Estados Unidos, Harry Truman a San Francisco, California y por error llegó a Santo Domingo.


title: San Francisco de Macorís

text: Por diligencias del exsenador Chilín Camilo, quien era amigo del dictador Trujillo, se logró que la misma se instalara en esta ciudad. Antes funcionaba una campana que instaló en el año 1936 en la factoría Piña, para llamar a sus trabajadores en los horarios de 6:45 de la mañana, 12 del mediodía y 6:00 de la tarde, esto sucedió cuando Manuel De Jesús Bonó (Masú) era el alcalde.


title: San Francisco de Macorís

text: Esta estructura es una mezcla espléndida de la arquitectura gótica y moderna. Cubre un bloque completo de la ciudad, limitada en el norte por la calle Colón, en el sur por la calle Santa Ana, en el oeste por la calle Matías Ramón Mella y en el este por la calle Restauración. Fue donada y construida por el dictador Rafael L. Trujillo, quien presidió su inauguración en 1955. Su primera Re-inauguración fue en el 2001 y la segunda, en 2016, tras varios años de reparaciones, remodelaciones y embellecimiento. Es la sede de la Diócesis de San Francisco de Macorís, cuyo obispo es el Monseñor Fausto Ramón Mejía Vallejo.


title: San Francisco de Macorís

text: El " Montecito de Oración " es propiedad de José Gregorio Martínez Frías también llamado "Montecito de Getsemaní" es centro meditativo para los francomacorisanos y los turistas. Es administrado por la orden religiosa del "Instituto de los Sacerdotes Diocesanos de Schoentatt". Fue inaugurado en 1985.Cada viernes de dolores de cada año el montecito recibe cientos de peregrinos al amanecer realizando un viacrucis recordando el recorrido que hizo Jesucristo desde sus respectivas parroquias.


title: San Francisco de Macorís

text: Los ""motoconchos"" son motocicletas que ofrecen servicio de taxi. Generalmente se han trazado planes para suspender este tipo de transporte debido a su alto nivel de peligrosidad, sin embargo siguen siendo comunes en la mayor parte de la ciudad.


title: San Francisco de Macorís

text: Las guaguas (autobuses) tienen puntos de inicio y final. Se conoce la ruta a la cual se dirigen las Guaguas por un letrero colocado en el frente, y se puede hacer una señal de mano para subir a la Guagua extendiendo una mano al frente y apuntando con un dedo hacia abajo. No hay paradas fijas, por lo que para bajar se le debe informar al "Cobrador" (alguien quien se mantiene parado en la puerta, vocea la ruta y cobra los pasajes) o también al "Conductor" (quien conduce la Guagua). Las rutas principales, están en las principales avenidas de la ciudad. Las Universidades tienen entrada de guaguas desde varias parte de la región Nordeste, pero estas tienen paradas fijas en lugares establecidos.


title: San Francisco de Macorís

text: Los denominados «carros públicos» (conocidos como ´´conchos´´) son taxis colectivos que funcionan como una guagua que recorren una calle en ambos sentidos. Son más caros que los autobuses de la OMSA (que son inexistentes en la ciudad), costando casi igual que los autobuses regulares, pero mucho menos que los taxis regulares.


title: San Francisco de Macorís

text: Los Radio Taxis o simplemente Taxis, funcionan como todos los taxis del mundo. Varias empresas de taxis existen, ofreciendo servicio de transporte privado a todas las personas que los llame por teléfono. No tienen paradas o trayectos fijos y los choferes casi siempre están dispuestos a cruzar el país entero si el cliente necesita transportarse a cualquier parte del país. También, muchos choferes de taxis esperan mientras el cliente hace sus compras en una tienda o come en un restaurante si el cliente lo desea. Por la conveniencia, este modo de transporte público es el más caro de todos. Las principales empresas son Jaya Taxi, Taxi San Francisco, Denny Taxi y la compañía de Taxis administrado por las Cooperativas de la ciudad.


title: San Francisco de Macorís

text: El béisbol es el deporte más popular en todo el país. En San Francisco de Macoris funciona uno de los seis equipos de la Liga Dominicana: Este equipo funciona en el Estadio Julián Javier ubicado en la carretera San Francisco-Nagua, donde se jugaron los Juegos Nacionales en el año 1975.


title: San Francisco de Macorís

text: En San Francisco de Macorís se realiza cada año el Torneo superior con refuerzos de Basketball, donde varios equipos participan representado sectores y clubes sociales de la ciudad. El torneo se ha realizado desde 1985 y solo en 2007, por falta de recursos no se realizó el torneo.


title: San Francisco de Macorís

text: El torneo es organizado por la Asociación de baloncesto de la Provincia Duarte (ASOBAPRODU) y cuenta con el patrocinio de las principales empresas de la ciudad.


title: San Francisco de Macorís

text: Los equipos que participan en este torneo son:


title: San Francisco de Macorís

text: En los últimos años, los partidos del Torneo superior con refuerzos de Basketball no se pudo celebrar en el Pabellón Bajo Techo de San Francisco de Macoris entre el periodo 2006-2008. Esto debido a la negligencia y a la falta de atención que tiene el gobierno conservador y derechista del Partido de la Liberación Dominicana (PLD), por ello se han jugado en el Polideportivo Raul Duran, del Club San Martín, conocido también como "El Coloso del Capacito".


title: San Francisco de Macorís

text: Luego de tres años sin llevarse a cabo, la ABAPRODU logró reunir el consenso suficiente entre empresarios, políticos y la sociedad civil, para volver a realizar el torneo superior de baloncesto, que dio inicio el 1 de abril de 2016.


title: San Francisco de Macorís

text: En la Liga Nacional de Baloncesto, los Indios de San Francisco de Macorís son el equipo representativo de la ciudad, que funcionan en el Pabellón Bajo Techo de San Francisco de Macoris, situado en la carretera San Francisco-Nagua, al frente del Estadio Julian Javier. El equipo es la selección de los mejores jugadores de los clubes de esta ciudad y jugadores nacionales como extranjero.


title: San Francisco de Macorís

text: En el año 2013, se convirtieron Campeones Liga Nacional de Baloncesto, en serie 4-3 en contra de los Titanes del Distrito Nacional.


title: San Francisco de Macorís

text: La ciudad está en un centro de distribución a toda la zona del noreste, por el que se conectan varias carreteras como la Samaná-Santiago y el ramal que sale de la Autopista Duarte hacia la región, actualmente en expansión.


title: San Francisco de Macorís

text: Los colegios más prestigiosos de San Francisco de Macorís son: el Colegio La Altagracia, el San Vicente de Paul, Colegio Bilingüe IADIS, Colegio Renacimiento, conocido por su popular banda de música estudiantil, Colegio Santa Rosa De Lima, Colegio Continental, Colegio Arco Iris y el Colegio Pedro Francisco Bono, Propiedad de la Universidad Católica Nordestana, Colegio Evangélico Rev. Jose Francisco De Jesús, Colegio Episcopal Jesús de Nazareno. También el Colegio Blue Sky actualmente Colegio Cielo Azul.


title: San Francisco de Macorís

text: La Escuela Padre Brea, los Liceos Manuel María Castillo, Eugenio Cruz Almanzar, el Ercilia Pepín y el Politécnico Vicente Aquilino Santos, se cuentan como los principales centros públicos de educación que existen en el casco urbano de la ciudad, además del el Liceo Pedro Mir de Jaya (Gran Junior) unas de las instituciones educativas secundarias públicas más destacadas de esa ciudad ubicado en el Distrito Municipal de Jaya.


title: San Francisco de Macorís

text: En San Francisco de Macorís funcionan dos universidades, el recinto UASD San Francisco de Macoris de la Universidad Autónoma de Santo Domingo que cuenta con más de 20,000 estudiantes, siendo la más poblada después de la central, su director es el Lic. Miguel Medina También cuenta con la Universidad Católica Nordestana que está categorizada como unas de las mejores de todo el país, Mons. Fausto Mejía es el Gran Canciller.


title: San Francisco de Macorís

text: San Francisco de Macorís tiene varias estaciones de radio, televisión, medios impresos y digitales. Cada uno de ellos de cierto modo cobra importancia al momento de un suceso importante de interés local. Entre los medios impresos cabe mencionar el periódico quincenal EL JAYA, fundado el 20 de noviembre de 1985; su director y fundador es el periodista Adriano Cruz Marte. También se encuentra El Regional, dirigido por el periodista Tony Reyes, enfocado principalmente en el acontecer de las provincias de la región nordeste y en actividades deportivas.


title: San Francisco de Macorís

text: San Francisco de Macorís cuenta con GRUSS GOTT ADV, una casa editorial destinada a la producción de revistas impresas y digitales, esta empresa fue creada y es dirigida por Elaine Priscel y Emilio Menicucci. Siendo Emilio Menicucci el pionero en publicar una revista de variedades en la región nordeste llamada San Francisco Magazine, luego Elaine Priscel crea la primera revista femenina de la ciudad Mujer Magazine, y así van surgiendo de la unión de estos creadores y emprendedores revista salud y estética, revista SFM Magazines Awards (evento que trabaja por una marca ciudad), hasta llegar a la nueva fusión GG MAGAZINES.


title: San Francisco de Macorís

text: El circuito HIBI es la principal empresa radio-difusora de San Francisco de Macorís, cuenta con las Emisoras: H102, Festival FM e Hibi Radio 1070 AM, conocido como "Canal de Oro Dominicano". También otra empresa radio-difusora de gran "rating" es Radio Taina 104.5 FM y 1620 AM las cuales son propiedad del Circuito Tele-Sonido. Existen más estaciones como El Bloke 106.7 de Radio Cadena Hispanoamericana, Digital 94 y Radio Merengue 1130 AM del Circuito Merengue, Sitial FM; Bonche FM y La Kalle, esta última propiedad del grupo Telemicro. En cuanto a radio por internet, se destaca "SERIE 56 RADIO", de la página "www.Serie56.com"


title: San Francisco de Macorís

text: Teleoperadora del Nordeste (TELENORD) es la principal cadena de televisión y principal prestadora de servicios de Televisión por cable de la ciudad, extendiendo su servicio a gran parte de la región del nordeste. Operando desde principios de los 90's, es a partir del año 2000 que inicia su expansión, alcanzando su gran momento en el 2009 al trasladarse a un nuevo edificio ubicado en la Ave. Frank Grullón. La empresa, propiedad de los hermanos Vargas, inicio desde mediados de 2011 el traslado de su sistema de cable análogo a Digital, para competir así con los nuevos sistemas de cable nacionales e intercionales. Telenord tiene 5 canales locales de los 7 existentes: Telenord Canal 10, TVN 8, Canal 12, Telenord 14 y Canal 56 para la transmisión de eventos culturales, deportivos y sociales.


title: San Francisco de Macorís

text: Existen otras cadenas de televisión, Una de ellas es Arcoíris Televisión canal 49, que opera en señal abierta, con presencia a nivel regional gracias a Telenord. También opera en el canal 3 de Telecable de Tricom, y 8 de Wind Telecom, también Somos TV 56, que es el único canal HD de la región y está en la plataforma de Telecable de Tricom.


title: San Francisco de Macorís

text: "ClaroTV", "Sky", "Tricom" y "Wind Telecom" son los demás servicios de Cable digital que existen en esta ciudad.


title: San Francisco de Macorís

text: Existen numerosos portales en internet que cubren eventos deportivos, sociales y culturales. Los más importantes, y en orden a su antigüedad son:


title: Vale callampa

text: Vale callampa es el primer EP del grupo mexicano Café Tacvba, homenaje al grupo de rock chileno Los Tres, en donde interpretan cuatro de sus más famosas canciones.


title: Vale callampa

text: La callampa es un hongo comestible de Chile, pero la expresión "vale callampa" es un chilenismo que significa que algo no vale nada; según el profesor Jaime Campusano, el término proviene de los "flippers" o pinball, que tenían unos topes en los que al golpear la bola de acero la hacían rebotar con fuerza. A estos topes se les llamaba "callampas" y cuando la bola golpeaba en ellos daban muy poco puntaje, por lo que en Chile es de uso común para referirse a situaciones, objetos o personas de manera peyorativa. No obstante, esta explicación ha sido tomada como una invención "ex-profeso" para ocultar el verdadero origen. Así, otras fuentes señalan que la expresión se referiría al miembro reproductor masculino, debido a su semejanza visual, a la vez que es coincidente con otras expresiones malsonantes similares.


title: Vale callampa

text: El nombre de este disco se debe a que en la segunda visita de Café Tacvba a Chile, Joselo y Qviqve iban caminando con una amiga (de nombre Livia) cuando unas personas que pasaron en un auto, los reconocieron y les gritaron: «Café Tacvba vale callampa!».


title: Vale callampa

text: Con la salida este disco, Rubén creó el álter ego "Gallo Gasss".


title: Viola riviniana

text: La violeta de monte, Viola riviniana, es una flor del género "Viola" de la familia de las violáceas. Es natural de toda Europa y de la región del Mediterráneo, (Argelia, Marruecos, Túnez y Líbano).


title: Viola riviniana

text: Planta herbácea, perenne, de tendida a ascendente, de unos 20 cm.


title: Viola riviniana

text: Hojas simples, pecioladas, de limbo suborbicular y base acorazonada; las basales, en roseta y las caulinares, alternas; con estípulas filamentosas.


title: Viola riviniana

text: Flores inodoras, solitarias, de color azul violeta, de hasta 25 mm de diámetro, zigomorfas (de simetría bilateral). Perianto con 5 sépalos agudos y 5 pétalos, el inferior de los cuales presenta un espolón. Androceo formado por cinco estambres, con las anteras aplicadas alrededor del ovario, que es unilocular, con estilo sencillo. Florecen en el período de abril a mayo en el hemisferio norte.


title: Viola riviniana

text: Fruto lampiño, de unos 10 mm, tipo cápsula, dehiscente en tres valvas, expulsando las semillas, que son de color castaño y miden unos 2 mm.


title: Viola riviniana

text: Su hábitat, son los bosques, setos y áreas arbustivas, tanto en robledales y hayedos de montaña, como bosques de ribera e incluso quejigares. "Viola riviniana" fue descrita por Rchb. y publicado en " Iconogr. Bot. Pl. Crit. 1: 81", en el año 1823. Fue nombrada en honor del botánico alemán, Augustus Quirinus Rivinus (1652-1722).


title: Viola riviniana

text: Medicinal contra la tos, sudorífica y expectorante. Se obtienen esencias que se utilizan en perfumería.


title: Viola riviniana

text: Son purgantes y vomitivas cuando se comen, por lo cual el ganado las evita.


title: San Agustín (Córdoba)

text: San Agustín es un municipio y localidad cabecera del departamento Calamuchita, en la provincia de Córdoba, Argentina, a 70 km al sur de la capital provincial y a 22 km de Despeñaderos, comunicada por la RN 36. Está ubicada en la ladera oriental de las Cumbres del Hinojo, cordón perteneciente a la Sierra Chica.


title: San Agustín (Córdoba)

text: Es una población muy antigua de la provincia de Córdoba; nació rodeada de "Mercedes", otorgadas a los acompañantes de Jerónimo Luis de Cabrera. No tuvo acto ni fecha de fundación, pero se celebran el 28 de agosto, las fiestas de su Santo Patrono.


title: San Agustín (Córdoba)

text: Fue paso del camino real de Córdoba a Chile y la Región Cuyana, y se convirtió en Posta para los viajeros. Entre los primeros españoles: Martín Monforte, Pedro Acosta, Alonso Luján de Medina, Pedro Sánchez, Clemente Baigorrí, Melchor Sánchez, Flias. Gigena, Martínez y Acuña.


title: San Agustín (Córdoba)

text: En 1750, los Jesuitas desplegaban actividades en Calamuchita, con minas en “Boca del Río” (nombre del lugar por aquellos años), se construyó una Capilla, representando un paso muy importante para los habitantes del lugar. Cuando tuvo lugar la división política del Departamento Calamuchita, a esta localidad le tocó ser cabecera de departamento, por lo que en 1868, el presbítero Adolfo Villafañe construye un gran templo, en esas desoladas tierras.


title: San Agustín (Córdoba)

text: Con el Registro Civil, una de las primeras delegaciones de Calamuchita se instala en San Agustín, absorbiendo parte de los departamentos vecinos, cuando aún no existían otras localidades en la región como son Río Tercero, Almafuerte y Corralito.


title: San Agustín (Córdoba)

text: La economía fue puramente ganadera; la minería, a pesar de lo antiguo de las primeras explotaciones, recién a comienzos de 1900 inicia una empuje significativo con la extracción de mármol, cal y piedra para diversas construcciones. En 1905, con la llegada de los inmigrantes, se aceleran los desmontes en la zona este, dejando miles de hectáreas de excelentes tierras para la práctica de la agricultura, donde se siembra y cosecha trigo, maíz y soja.


title: San Agustín (Córdoba)

text: En 2015, es una localidad de 5.000 hab.; urbanizada, riquezas mineras, ganadería, agricultura y algunas industrias como la de fundición emn aluminio de autopartes, dando mano de obra a sus habitantes. Tiene escuelas de distintos niveles, hospital público, excelente agua potable y servicios de energía eléctrica, calles asfaltadas, parques, paseos y balnearios naturales, los que enmarcados en la belleza que le otorgan las sierras, permiten considerar a San Agustín como una localidad privilegiada.


title: San Agustín (Córdoba)

text: Posee una población de 3732 habitantes (Censo Nacional 2010).


title: San Agustín (Córdoba)

text: La región posee sismicidad media; y sus últimas expresiones se produjeron: La Defensa Civil municipal debe:


title: PURPLE

text: PURPLE es el nombre asignado en Estados Unidos a la máquina de cifrado utilizada por Japón durante la Segunda Guerra Mundial. En su elaboración colaboró Teiji Takagi.


title: PURPLE

text: Ya antes del comienzo de dicha guerra los Estados Unidos habían logrado deducir el funcionamiento de dicha máquina sin haberla visto nunca, a tal punto que cuando el Embajador Japonés fue a entregar la declaración de Guerra al ministro de Relaciones Exteriores de Estados Unidos, este ya conocía el texto de dicha declaración.


title: PURPLE

text: También permitió obtener la ruta y derribar el avión que conducía al Almirante Yamamoto en una gira de inspección de diversas bases japonesas.


title: PURPLE

text: En el año 1917 Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial y su criptografía tomó impulso. Comenzaron a interceptarse comunicaciones japonesas en una oficina especializada, llamada la "cámara negra", la cual tuvo su primer éxito en 1920 al quebrar el código diplomático. Los japoneses decidieron cambiar sus métodos de encriptación gracias a una equivocación por parte de los estadounidenses donde Herbert Yardley publicó en "The Saturday Evening Post" tres extractos de un libro que estaba por publicar, titulado "The American Black Chamber", donde explicaba cómo fue el quiebre de los códigos diplomáticos nipones. Debido a que el idioma japonés posee miles de caracteres "kanji" hicieron uso del alfabeto latino. Los japoneses se interesaron por las máquinas Enigma y compraron la versión comercial para, luego, ser capaces de adoptarla tanto para las Fuerzas Armadas como para el gobierno.


title: PURPLE

text: Deseaban llevar adelante una máquina propia que fuera diferente a las Enigma, ya que los aliados alemanes podrían convertirse en potenciales enemigos futuros. Para conseguirlo buscaron detalles constructivos de diversas máquinas de rotores, como la que había construido Friedman. La idea de dicho hombre era interesante, ya que modificaba el funcionamiento de las Enigma. Agregó una cinta perforada para que, al presionar una tecla de una letra, la encriptara igual que la Enigma, pero con un agregado donde la corriente eléctrica pasaba a través de la próxima perforación de la cinta, definiendo así un movimiento no secuencial de los rotores.


title: PURPLE

text: La máquina que finalmente construyeron a base de toda la información compilada incluía diversas modificaciones y la llamaron Purple (púrpura).


title: Abbas Kiarostami

text: Abbás Kiarostamí (, ) (Teherán, Irán, 22 de junio de 1940-París, Francia, 4 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo iraní, considerado uno de los más influyentes y controvertidos del Irán posrevolucionario y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.


title: Abbas Kiarostami

text: Cineasta activo a partir de 1970, Kiarostami había participado en más de cuarenta películas, entre cortos y documentales. Alcanzó gran éxito de crítica para dirigir la trilogía de "Koker" (1987-1994), "Primer plano" (1990), "El sabor de las cerezas" (1997) —que fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año— y El viento nos llevará (1999). En sus últimos trabajos, "Copia Certificada" (2010) y "Like Someone in Love" (2012), filmó por primera vez fuera de Irán: en Italia y Japón, respectivamente.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami había trabajado extensamente como guionista, montador, director artístico y productor y había diseñado títulos de crédito y material publicitario. También fue un poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Fue parte de una generación de cineastas de la nueva ola iraní, un movimiento de cine persa, que comenzó a finales de 1960 e incluye directores pioneros como Masoud Kimiai, Sohrab Shahid Saless, Dariush Mehrjui, Bahram Beyzai, Nasser Taghvai y Parviz Kimiavi. Estos cineastas comparten muchas técnicas comunes, incluyendo el uso del diálogo poético y la narración alegórica para hacer frente a cuestiones políticas y filosóficas.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami tenía una reputación para el uso de niños protagonistas, para las películas narrativas de tipo documental, para las historias que tienen lugar en los pueblos rurales, y para las conversaciones que se desarrollan dentro de los coches y el uso de cámaras montadas fijas. También es conocido por su uso de la poesía persa en el diálogo, títulos y temas de sus películas. Las películas de Kiarostami contienen un notable grado de ambigüedad, una mezcla inusual de la simplicidad y la complejidad, y con frecuencia una mezcla de elementos de ficción y documentales. Los conceptos de cambio y continuidad, además de los temas de la vida y la muerte, juegan un papel importante en su obra.


title: Abbas Kiarostami

text: Estudió bellas artes en la Universidad de Teherán, trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, donde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera de cineasta, cuando tenía 30 años de edad, con el cortometraje neorrealista "El pan y la calle". En 1969 se casó con Parvin Amir-Gholi, de quien se divorció en 1982; tuvo dos hijos: Ahmad (1971) y Bahman (1978).  Kiarostamí pertenecía a la generación de cineastas que creó la renombrada "nueva ola" del cine iraní, que comenzó en los 60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También fue poeta, publicando una colección de versos en 1999.


title: Abbas Kiarostami

text: Tras sus primeros largometrajes ("¿Dónde está la casa de mi amigo?", 1987; "Close up," 1990; "Y la vida continúa", 1992 y "A través de los olivos", 1994), obtuvo su definitiva consagración internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por "El sabor de las cerezas". Desde entonces continuó su exitosa obra cinematográfica ("El viento nos llevará", 1999; "ABC África", 2001; "Ten", 2002 y "Five", 2004) —por la que obtuvo más de setenta premios—, además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones fotográficas. En 2006, con motivo de la exposición "Correspondencias: Víctor Erice y Abbás Kiarostamí" presentó instalaciones como "Durmientes" (2001), "Mirando el Ta'ziye" (2004) y "Bosque sin hojas" (2005).


title: Abbas Kiarostami

text: En 2002, el Festival Internacional de Cine de Gijón dedicó una retrospectiva a su obra que contó con la presencia del cineasta. En 2006 Ediciones del Oriente y del Mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario "Compañero del viento", traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, 2006). En 2008 fue homenajeado en el III Festival Internacional de Cine Documental "MiradasDoc" de Guía de Isora (Tenerife).


title: Abbas Kiarostami

text: Su penúltima película, Copia certificada (en francés, "Copie conforme") —Espiga de Oro en la 55 SEMINCI y por la que Juliette Binoche ganó el en Cannes 2010— ha sido prohibida en Irán.


title: Abbas Kiarostami

text: CARRERA CINEMATOGRÁFICA


Abbas Kiarostami


title: Abbas Kiarostami

text: En 1969, cuando la "nueva ola iraní" comenzó con la película de Dariush Mehrjui Gāv, Kiarostami ayudó a establecer un departamento de cinematografía en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes (Kanun) en Teherán. Su primera producción fue de doce minutos "El pan y la calle" (1970), una película corta neorrealista acerca de la confrontación de un escolar con un perro agresivo. "El recreo" siguió en 1972. Este departamento se convirtió en uno de los estudios cinematográficos más notables de Irán, produciendo no sólo las películas de Kiarostami, sino también de otros realizadores.


title: Abbas Kiarostami

text: En la década de 1970, Kiarostami persiguió un estilo individualista de la realización de películas. Él habló de su primera película así:"El pan y la calle" fue mi primera experiencia en el cine y debo decir que fue muy difícil. Tenía que trabajar con un niño muy pequeño, un perro, y un equipo poco profesional excepto por el director de fotografía, que estaba molestando y quejándose todo el tiempo. Bueno, el director de fotografía, en cierto sentido, tenía razón porque no seguía las convenciones de la realización de películas a las que estaba acostumbrado. Tras "Experiencia" (1973), Kiarostami lanzó en 1974 "El viajero", que cuenta la historia de Qassem Julayi, un niño con problemas de una pequeña ciudad iraní. Con la intención de asistir a un partido de fútbol en la lejana Teherán, estafa a sus amigos y vecinos para recaudar dinero, y estos viajes al estadio a tiempo para el juego, sólo para encontrarse con un irónico giro del destino. Al abordar la determinación del niño para alcanzar su objetivo, junto con su indiferencia a los efectos de sus acciones amorales, la película examina el comportamiento humano y el equilibrio del bien y el mal. Con esta película se fomentó la reputación de Kiarostami por el realismo, la sencillez diegética, y la complejidad estilística, así como su fascinación por los viajes físicos y espirituales.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1975, Kiarostami dirigió "Dos soluciones para un problema". A principios de 1976 lanzó "Un traje para la boda", la historia de tres adolescentes que entra en conflicto por un traje para una boda. En 1977 dirigió "Gozaresh", que gira en torno a la vida de un recolector de impuestos acusado de aceptar sobornos. El suicidio fue uno de sus temas.


title: Abbas Kiarostami

text: A principios de la década de 1980, Kiarostami dirigió varios cortometrajes entre ellos "El coro" (1982). En 1983 dirigió "Conciudadanos." Con la película "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987) comenzó a ganar reconocimiento fuera de Irán. Kiarostami hizo la película desde el punto de vista de un niño. En ella están retratadas las creencias tradicionales de las poblaciones rurales iraníes. La película se ha caracterizado por su uso poético del paisaje rural iraní y su realismo, ambos elementos importantes en la obra de Kiarostami.


title: Abbas Kiarostami

text: "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987), Y "La vida continúa" (1992) y "A través de los olivos" (1994) destacan por la crítica como la trilogía de "Koker", porque las tres películas cuentan con el pueblo de Koker en el norte de Irán. Las películas también se relacionan con el terremoto de 1990 Manjil-Rudbar, en el que murieron 40.000 personas. Kiarostami utiliza los temas de la vida, la muerte, el cambio y la continuidad para conectar las películas. La trilogía fue un éxito en Francia en la década de 1990 y en otros países de Europa occidental, como en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Finlandia. Pero Kiarostami no tuvo en cuenta las tres películas para formar una trilogía. Sugirió que los dos últimos títulos más "El sabor de las cerezas" (1997) sí comprenden una trilogía, dado su tema común: el valor de la vida.


title: Abbas Kiarostami

text: Su primera película en esta década fue "Close-up" (1990), que narra la historia de un hombre que se hizo pasar por el cineasta Mohsen Makhmalbaf para estafar a una familia sobre la creencia de que podría protagonizar su nueva película. El filme tiene una parte documental, en la que examina la justificación moral de Sabzian por usurpar la identidad de Makhmalbaf, cuestionando su capacidad de percibir su estilo artístico y cultural. Ocupa el puesto número 42 en el Top 50 de las películas más grandes del British Film Institute de todos los tiempos. "Close-up" recibió elogios de directores como Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Werner Herzog, Jean-Luc GodardJean y Nanni Moretti, y fue lanzada en toda Europa.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1992 dirigió "Y la vida continúa", considerada por la crítica como la segunda pieza de la trilogía de "Koker". La película trata sobre el camino que realizan un padre y un hijo a través de las ruinas de un terremoto en busca de dos muchachos, y a su vez van encontrando supervivientes. Ese año Kiarostami ganó el Premio Roberto Rossellini, la primera concesión de la película de su carrera profesional, por la dirección de una película. La última película de la llamada trilogía de "Koker", "A través de los olivos" (1994), en la que amplía una escena periférica de "Y la vida continúa" en el drama central. Los críticos como Adrián Martin llama el estilo de hacer cine en la trilogía de "Koker" como "esquemática", que une los patrones en zig-zag en el paisaje y la geometría de las fuerzas de la vida y del mundo. Un retroceso de la trayectoria en zigzag en "Y la vida continúa" (1992) a su vez desencadena la memoria del espectador de la película anterior, "¿Dónde está la casa de mi amigo?" Esto se vincula simbólicamente con la reconstrucción post-terremoto en "A través de los olivos" en 1994. En 1995 Miramax Films lanzó "A través de los olivos" en los cines de Estados Unidos.


title: Abbas Kiarostami

text: Entre 1995 y 1996 se vio involucrado en la producción de "Lumière y compañía", una colaboración con otros 40 directores de cine.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami obtuvo el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por "El sabor de las cerezas". Es el drama de un hombre, el Sr. Badii, determinado a cometer un suicidio que incluye temas como la moral, la legitimidad del acto de suicidio y el sentido de la compasión.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami dirige "El viento nos llevará" en 1999, con la que ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata) en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película contrasta vistas rurales y urbanas sobre la dignidad del trabajo, aborda temas de igualdad de género y los beneficios del progreso, por medio de la estancia de un extranjero en un pueblo kurdo. Una característica inusual de la película es que muchos de los personajes se escuchan pero no se ven; al menos trece personajes son los que hablan en la película pero nunca se ven.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2000, en la entrega de premios del Festival de Cine de San Francisco, Kiarostami fue galardonado con el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en la dirección, pero sorprendió a todos al dar a la basura al veterano actor iraní Behrooz Vossoughi por su contribución al cine iraní. [31] [32]


title: Abbas Kiarostami

text: En 2001, junto a su asistente, Seifollah Samadian, viajó a Kampala, Uganda, a petición del Fondo Internacional de las Naciones Unidas para el Desarrollo Agrícola, para filmar un documental sobre programas de asistencia a los huérfanos de Uganda. Se quedó durante diez días e hizo "ABC África". El viaje fue pensado originalmente como un centro de investigación en la preparación para el rodaje, pero Kiarostami terminó la edición de toda la película del material filmado el vídeo allí. [33] El elevado número de huérfanos en Uganda es el resultado de la muerte de los padres en la epidemia del sida. [Cita requerida]


title: Abbas Kiarostami

text: El editor de Time Out y jefe de programación de Teatro Nacional de Cine, Geoff Andrew, dijo en referencia a la película: "Al igual que sus cuatro características anteriores, esta película no es sobre la muerte, sino de vida o muerte: la forma en que están vinculados entre sí, y qué actitud se podría adoptar con respecto a su inevitabilidad simbiótica". [34]


title: Abbas Kiarostami

text: Al año siguiente dirige "Diez", revelando un método inusual de la cinematografía y el abandono de muchas convenciones de escritura de guiones. [30] Kiarostami se centró en el panorama socio-político de Irán. Las imágenes se ven a través de los ojos de una mujer como ella conduce por las calles de Teherán durante un período de varios días. Su viaje se compone de diez conversaciones con varios pasajeros, que incluyen a su hermana, una prostituta autostop, y una novia despechada y su hijo exigente. Este estilo de hacer cine fue elogiado por varios críticos. [Cita requerida]


title: Abbas Kiarostami

text: AO Scott, en The New York Times escribió que Kiarostami, "además de ser tal vez el cineasta iraní admirado con mayor proyección internacional de la última década, es también uno de los maestros del cine mundial del automóvil... El entiende el automóvil como un lugar de reflexión, observación y, sobre todo, hablar". [35]


title: Abbas Kiarostami

text: En 2003 dirigió "Cinco", una característica poética sin diálogo o caracterización. Se compone de cinco largos planos de la naturaleza que son secuencias de una sola toma, tiro con una cámara de vídeo digital de mano, a lo largo de las orillas del Mar Caspio. A pesar de que la película carece de un argumento claro, Geoff Andrew sostiene que la película es "algo más que imágenes bonitas". Y añade, "montado en fin, que comprenden una especie de arco narrativo abstracta o emocional, que se mueve sugestivamente de la separación y la soledad a comunidad, de movimiento para el descanso, casi silencio al sonido y la canción, la luz a la oscuridad y de nuevo a la luz de nuevo , que termina con una nota de renacimiento y la regeneración. "Él señala el grado de artificio oculto detrás de la aparente simplicidad de las imágenes. [36]


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami produjo "10 sobre el Ten" (2004), un documental diario que comparte diez lecciones en la realización de películas mientras conduce a través de las localizaciones de sus películas anteriores. La película está rodada en vídeo digital con una cámara estacionaria montada dentro del coche, en una forma que recuerda "El sabor de las cerezas" y "Diez". En 2005 y 2006, dirigió "Carreteras", un documental de 32 minutos que reflexiona sobre el poder del paisaje, la combinación de fotografías austeras en blanco y negro con observaciones poéticas [37] y música de tema político. También en 2005 filmó "Tickets," una película compuesta por tres historias dirigidas por Ken Loach, Ermanno Olmi y Kiarostami. [Cita requerida]


title: Abbas Kiarostami

text: En 2008 dirigió "Shirin", donde destacan los primeros planos de muchas actrices iraníes notables y la actriz francesa Juliette Binoche,mientras miran una película basada en la historia de romance persa, en parte mitológica, de Khosrow y Shirin, con temas de autosacrificio femenino. [38] [39]. La película ha sido descrita como "una exploración convincente de la relación entre imagen, sonido y el espectador femenino". [37]


title: Abbas Kiarostami

text: Ese verano, dirigió la ópera "Così fan tutte" de Mozart, dirigida musicalmente por Christophe Rousset, en el Festival de Aix-en-Provence, protagonizada por William Shimell. Pero las actuaciones del año siguiente en la Ópera Nacional Inglesa no las pudo dirigir a causa de denegación de la autorización para viajar al exterior de su país. [40]El director de cine iraní Abbas Kiarostami se ha ganado la admiración de audiencias y críticos en todo el mundo y ha recibido más de 70 premios en su carrera hasta la fecha.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Medialuna Monumental de Rancagua, también llamada Medialuna Nacional, es un complejo deportivo destinado a la práctica del rodeo chileno, un deporte nacional del país. Está ubicada en la ciudad de Rancagua, Chile.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Es la principal medialuna de Chile y la que tiene más capacidad de espectadores. Es la sede anual del Campeonato Nacional de Rodeo, además de haberse ocupado para partidos de tenis y otros tipos de eventos.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: En verano de 1948 fue inaugurada la antigua Medialuna de Rancagua, construida en su totalidad de madera. En ese entonces tenía una capacidad para 6 mil personas y era la de mayor capacidad de público. Su construcción fue gracias a la ayuda de privados, como Germán Ibarra Alcántara, a quien hay dedicada una placa en el recinto, y a una ayuda considerable de la Braden Copper Company (hoy CODELCO División El Teniente). Los planos de la medialuna los realizó Jorge Ibarra, los de las instalaciones el arquitecto Eduardo Iribarren, y el constructor Felipe Hidalgo. Los terrenos fueron entregados en comodato por el entonces alcalde Luis Herrera.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Se levantó el escenario a orillas de la avenida España, en "las afueras" de la ciudad, hoy casi pleno centro, los propios socios del Club de Rodeo de Rancagua plantaron los eucaliptos que aún se conservan. La nueva medialuna reemplazó a la antigua que existía en la feria regional, ubicada detrás de la estación de ferrocarriles.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Con la construcción de esta medialuna, se originó el Campeonato Nacional de Rodeo, cuya primera edición fue en el año 1949 y los primeros campeones fue la collera integrada por Ernesto Santos y José Gutiérrez.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Este campeonato se disputaba en distintas ciudades sedes, además de Rancagua se disputó en San Fernando, Chillán, Curicó, Los Andes, Melipilla, Osorno, Melipilla, Maipú, Los Ángeles, Linares, Ovalle, Valdivia y Talca. El campeonato también se efectuó en Rancagua los años 1951, 1967, 1968, 1972 y 1973. A principios de los años 70 la medialuna fue ampliada para recibir a 9 mil personas y reforzada con gruesos cables de acero y a partir de 1975 el campeonato se ha realizado sin interrupciones en la Medialuna de Rancagua, sin ninguna otra ciudad sede como en los años anteriores.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: A mediados de la década de 1990, la Federación del Rodeo Chileno deseaba contar con un recinto de mejor calidad para el desarrollo del "Champion de Chile". es así como se comenzó la construcción de la nueva medialuna, cuya proyección fue encargada a la empresa "Alberto Sartori & Asociados". Finalmente, la re-inauguración ocurrió el 18 de abril de 1997, bajo el mandato del alcalde Darío Valenzuela, siendo los campeones Alejandro Alvariño y Héctor Navarro, montando a Amuleto y Morenita con 33 puntos, convirtiéndose en los primeros campeones de la Monumental de Rancagua.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Luego de la remodelación de la medialuna, este complejo ha sido utilizado para importantes encuentros tenísticos, debido a la gran capacidad de público que esta puede albergar, superando incluso al Court Central de Tenis, ubicado en la ciudad de Santiago. (Véase "Tenis").


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: La medialuna es una circunferencia de entre 20 y 25 metros de radio. A un costado se encuentra el apiñadero, desde donde se inicia la carrera. Próximas a los extremos del apiñadero están las "atajadas" (también llamadas "quinchas"), que es una zona de 12 metros de sacos acolchados, donde se tiene que atajar al novillo.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Esta estructura es de construcción sólida, a diferencia de la mayoría de las medialunas existentes en el país, que por lo general están construidas de madera. Este complejo cuenta además con caballerizas, un área recreativa utilizada durante las Fiestas Patrias y un área de venta de artesanía, ocupada por talabarteros y chamanteras.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: La medialuna, ubicada en la "Avenida España" esquina "Germán Ibarra" de la capital regional, está unida al Estadio Municipal Patricio Mekis, donde existen canchas de tenis y fútbol, frecuentemente utilizadas para las prácticas del Club Deportivo O'Higgins y para torneos menores, como el "Campeonato Nacional de Fútbol Intersindical" y el "Campeonato de Los Barrios".


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Año a año, y organizado por la Federación Deportiva Nacional del Rodeo Chileno se realiza en la Medialuna de Rancagua el Campeonato Nacional, llamado popularmente como ""Champion"", cita donde se reúnen las colleras que hayan clasificado en todo el país. El evento atrae a una gran cantidad de aficionados de todo Chile, y se realiza por lo general en el mes de abril.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: La primera cita tenística que se desarrolló en este complejo fue el partido que el tenista nacional Marcelo Ríos brindó en el marco de su gira nacional de despedida del tenis profesional llamada "Gracias Chile", que en la ciudad de Rancagua disputó ante el jugador Goran Ivanišević el 15 de diciembre de 2004.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Con ocasión del enfrentamiento de Chile ante Eslovaquia por la Copa Davis 2006, el equipo chileno evaluó que el encuentro se jugaría fuera de la Región Metropolitana, siendo elegida la Medialuna Monumental por sus excelentes condiciones de infraestructura. Este evento se desarrolló durante los días 10, 11 y 12 de febrero de 2006, frente a más de 12.000 personas. Finalmente el equipo chileno compuesto por Fernando González, Nicolás Massú, Paul Capdeville y Adrián García se impuso al conjunto europeo, y avanzó a los cuartos de final del torneo por equipos, enfrentándose a Estados Unidos.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: En 2009 se disputó una nueva Copa Davis, esta vez ante el equipo de Austria. Los partidos se desarrollaron durante los días 18, 19, 20 y 21 de septiembre, coincidiendo con la celebración de las Fiestas Patrias en Chile.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: Existe un ambicioso proyecto para remodelar la actual medialuna y techarla. La Federación Deportiva Nacional del Rodeo Chileno ha sostenido conversaciones con el gobierno regional para financiar en forma compartida la iniciativa a través del Fondo de Desarrollo Regional.


title: Medialuna Monumental de Rancagua

text: El proyecto no solo contempla el techado de la medialuna, sino que además un espacio para la comunidad rancagüina con boulevard, restoranes y distintos espacios públicos. El proyecto tendría un costo de, aproximadamente, diez mil millones de pesos.


title: Tiempo transcurrido

text: Tiempo transcurrido es el primer recopilatorio de las canciones más exitosas de Café Tacvba. Más tarde se lanzaría el DVD donde se incluyen los videos musicales.


title: Tiempo transcurrido

text: Durante este tiempo Rubén vuelve a cambiar su nombre, esta vez por el de Rita Cantalagua, él explica el origen de su nombre en una entrevista realizada en 2001: "Lo de Rita lo saqué de una película Alemana llamada 'Las leyendas de Rita', y Cantalagua es una hacienda que descubrí en un viaje por el interior de México: un día pasé por ahí y vi el cartel "Hacienda Cantalagua". Me pareció muy sonido eso de que “canta el agua".


title: Hacha danesa

text: El hacha danesa o vikinga es un hacha larga de hoja grande y ancha, pero delgada, blandida a dos manos, y cuya asta podía alcanzar la altura de un hombre. Hecha de hierro duro, esta hacha fue temida en la antigüedad tanto por sus virtudes como por quienes las usaban: los pueblos nórdicos vikingos.


title: Hacha danesa

text: El hacha larga danesa fue en origen una herramienta de leñador que, dada la popularidad de uso en los pueblos del norte de Europa, terminó empleándose para fines militares, con diversas variaciones morfológicas para hacerla más apta para su uso bélico.


title: Hacha danesa

text: Así, como se puede ver en descripciones y en arte antiguo, sobre todo en fuentes tan importantes como el Tapiz de Bayeux, las hachas largas "danesas", que fueron empleadas tanto por vikingos como por sajones -y más pueblos-, eran armas desarrolladas específicamente para la guerra, pues eran más ligeras en su "cabeza" ("poll", en inglés antiguo), con un asta mucho más larga, y de mejores materiales que las herramientas típicas de talar.


title: Hacha danesa

text: La leyenda de esta hacha la iniciaron los huscarles (guerreros o guardias de élite de los reyes escandinavos) y las famosísimas y terroríficas incursiones de los vikingos por toda la Europa medieval.


title: Hacha danesa

text: El hacha danesa fue una de las armas que más calaron en la historia del mundo medieval por el "terror" que los pueblos nórdicos provocaron a los reinos europeos en sus históricas incursiones y saqueos. Esta arma, grande y poderosa, fue en manos de una tropa de infantería, como la de los pueblos del norte de Europa, un arma formidable. Sus dueños asaltaron y saquearon por doquier muchos territorios (p. ej. Inglaterra y Francia), en cuyos campos de batalla -donde no encontraban la oposición de tropas de caballería o arqueros numerosos o bien pertrechados- tenían ventaja táctica o moral. Su leyenda fue mayor que la de todas las demás armas de la época, pues su fama de "hacedora de huérfanos" perduró mucho tiempo por su eficacia y también por la "fuerza" de quienes las blandían, dejando "huella" en la historia.


title: Hacha danesa

text: Este tipo de hachas se popularizó llegado el siglo XIII, pero pronto perdería su fama por el cambiante devenir de las armas defensivas y las tácticas y composición de los ejércitos medievales.


title: Hacha danesa

text: Las hachas danesas se caracterizaban por ser armas muy largas, de 120 cm a 180 cm de asta y cuya hoja, delgada y recia, y de más afilado filo, llegaba a ser tan ancha -que no gruesa- como un codo o codo y medio. Sin embargo, los ejemplares artísticos y la mayoría de los restos arqueológicos nos dicen que tenían cuchillas de unos 30 cm, no más.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: La Fiesta Nacional de la Cerveza es la versión argentina de la "Oktoberfest" de Múnich, Alemania. Tiene lugar en octubre, desde 1963. Esta convocatoria festiva atrae a más de cien mil turistas durante dos fines de semana consecutivos.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Villa General Belgrano, Córdoba, fundada en los años 1930, adoptó desde el primer momento las características de una aldea alpina, con casas de madera y tejados rojos a dos aguas. Importó la gastronomía centroeuropea y todas las costumbres de Europa central: música, bailes, fiestas, artesanías e idioma.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: La fiesta surgió en el pueblo en los años 1960, de la mano de los primeros inmigrantes alemanes. Las orquestas y los grupos de bailes, eran presentados por el locutor Matías Calvo Ortega, que da nombre al escenario principal en la actualidad. A ella acudían delegaciones de colectividades de distintos países de todo el mundo (Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Eslovenia, Suecia, Portugal, Brasil, Grecia, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros).


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Se desarrolló tradicionalmente en la plaza José Hernández, pero en 2016 se trasladó a un predio especialmente diseñado, el "Parque Cervecero". Se realiza un desfile por las calles del pueblo que cuenta con carruajes, grupos de danzas, orquestas, aldeanos con trajes típicos y el desfile especial de perros salchichas. Cada año se elige la "Reina Nacional de la Cerveza" en una ceremonia que se realiza en el Salón Cervecero.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Los años pasaron y la industria cervecera se desarrolló notablemente. Con ello la fiesta creció y comenzó a convocar a una gran cantidad de turistas.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: El "espiche" es la ceremonia que consiste en introducir en el barril de cerveza previamente agitado una canilla de madera, con la cual sale fuertemente la cerveza con espuma abundante que luego se reparte entre el público presente. Este acto simboliza cada día el comienzo de la fiesta en Villa General Belgrano.


title: Kirara

text: El nombre propio de origen japonés Kirara puede referirse a:


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: La Cenicienta (título original inglés: "Cinderella") es una película animada de 1950 basada en el cuento popular del mismo nombre de Charles Perrault. La película fue producida por Walt Disney, y dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, y Hamilton Luske.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Disney había perdido las conexiones con los mercados europeos de cine debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, y soportado algunos desastres de taquilla como "Pinocho", "Fantasía" y "Bambi", todos los cuales más tarde se convertirían en éxitos gracias a reestrenos en los cines y el lanzamiento en vídeo doméstico. En ese momento, sin embargo, el estudio tenía una deuda de más de $ 4 millones y estaba al borde de la quiebra. Walt Disney y sus animadores volvieron de nuevo a la producción de largometrajes en 1948 después de producir una serie de cortometrajes, con la idea de adaptar "Cendrillon" de Charles Perrault en una película. Es la primera película de Disney en la que todos los llamados "nueve ancianos" (los principales primeros animadores del equipo de Walt Disney) trabajaron juntos en la dirección de la animación. Después de dos años en la producción, Cenicienta fue finalmente estrenada el 15 de febrero de 1950. Se convirtió en el mayor éxito comercial y de crítica para el estudio desde "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) y ayudó a cambiar la suerte del estudio. Se la considera una de las mejores películas de animación estadounidense jamás creadas, según lo seleccionado por el American Film Institute. Recibió tres nominaciones de la Academia, incluyendo Mejor Música, y Canción Original por «Bibbidi Babbidi-Boo». Décadas más tarde, se realizaron dos secuelas directamente para vídeo, en 2002 se lanzó "", y en 2007 "". Mientras que en 2015, Disney estrenó su remake con actores reales, "La Cenicienta.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Galardonada con el Premio especial del Festival Internacional de Cine de Venecia 1951, el premio Oso de Oro y el premio "Grand Bronze Plate" del Festival Internacional de Cine de Berlín 1951; y el Premio Young Artist Awards 1999 - "Former Child Star Lifetime Achievement Award" (Lucille Bliss). Esta película obtuvo la del año 1950.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Forma parte del AFI's 10 Top 10.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: "Cinderella" (1950) abre una etapa de madurez y equilibrio dentro de esa nueva forma ideológica y estética de entender la animación que estrenó Disney hacia los años 30 al comprender su posición privilegiada en los medios de comunicación de masas. A partir de este momento se puede hablar ya propiamente de un estilo Disney de hacer largometrajes, pues con ella concluye la fase de experimentación y se inaugura una etapa de imitación de fórmulas.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Cenicienta es la hija única de un caballero viudo, un padre bueno y cariñoso que siente como su hija necesita la atención de una madre. Así pensando vuelve a casarse, eligiendo para su segunda esposa a Lady Tremaine, una viuda de un viejo amigo conocido, de buena familia con dos hijas de la misma edad que ella: Drizella y Anastasia. Después de que el padre de Cenicienta muere inesperadamente, Lady Tremaine se revela como una mujer cruel y egoísta, a quién sólo le interesa el bienestar y futuro de sus hijas. Cenicienta se convierte en la sirvienta y cocinera de su propia casa, donde es humillada y maltratada por su familia política. A pesar de esto, Cenicienta continúa siendo una chica bondadosa y gentil, a tal punto de hacerse amiga de los ratones y pájaros que viven alrededor de la casa.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Un día, mientras Cenicienta prepara el desayuno, el gato de Lady Tremaine, Lucifer, persigue a Gus, uno de los ratones, en la cocina. Cenicienta lleva el desayuno a su madrastra y hermanastras, sin saber que Gus se esconde debajo de la taza de té de Anastasia. Esto enoja mucho a Anastasia que le cuenta a su madre de la broma aparente, y castiga a Cenicienta con tareas adicionales.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Mientras tanto, en el palacio real, el Rey discute con el Gran Duque, sobre su deseo de que su hijo el Príncipe se case y tenga hijos. Organizan un baile en un esfuerzo por encontrar una esposa adecuada para el Príncipe. Cenicienta le pregunta a su madrastra si ella puede asistir, ya que la invitación dice que "cada doncella casadera" deberá asistir. Lady Tremaine está de acuerdo, con la condición de que Cenicienta termine sus tareas y encuentre un vestido adecuado para el evento. Los amigos animales de Cenicienta, dirigidos por Jaq, Gus y los otros ratones, arreglan un vestido que perteneció a la madre de Cenicienta usando perlas y una faja arrojada por Drizella y Anastasia, respectivamente. Cuando Cenicienta está lista para ir con su vestido nuevo, Lady Tremaine les señala a sus hijas los complementos del vestido. Enfurecidas por el aparente robo de sus cosas, las hermanastras rasgan el vestido en pedazos, lo que hace que Cenicienta corra al jardín a llorar.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Cenicienta finalmente pierde la esperanza en todo, hasta que su hada madrina aparece y convierte los restos del vestido de Cenicienta con su varita mágica en un vestido de fiesta blanco con zapatos de cristal. Ella también transforma una calabaza del huerto en un carruaje, a los ratones en caballos, a su caballo Mayor en el cochero, y a su perro Bruno en un lacayo. El hada madrina le advierte que el hechizo se romperá al filo de la medianoche. En el baile, el príncipe rechaza a todas las chicas hasta que ve a Cenicienta. Los dos se enamoran y bailan a solas por todo el castillo hasta que el reloj comienza a sonar anunciando la medianoche. Cenicienta huye lejos del castillo en su carruaje ignorando que bailó con el mismo príncipe, sin embargo en las escaleras pierde uno de sus zapatitos de cristal. Después de que su vestido se convierte de nuevo en trapos, los ratones señalan que el otro zapato está todavía en su pie. El Gran Duque informa al Rey de la fuga de Cenicienta, y que el Príncipe juró casarse con la dama que le calzase el zapato perdido, que se presenta como su única pieza de evidencia. El rey ordena al Gran Duque ir a visitar cada casa del reino hasta encontrar a la propietaria, junto a una proclama real de que ella va a casarse con el príncipe.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Cuando la noticia llega a la casa de Cenicienta, sus hermanastras y su madrastra se preparan para la llegada del Duque. Al oír esto, Cenicienta comienza a tararear el vals que bailó anoche. Al darse cuenta así que Cenicienta era la chica que bailaba con el Príncipe, Lady Tremaine la encierra en el ático. Cuando llega el Duque, Jaq y Gus roban la llave de la habitación de Cenicienta que estaba dentro del bolsillo de la madrastra, pero Lucifer los embosca antes de que puedan liberarla. Con la ayuda de los otros animales y Bruno, ahuyentan al gato y liberan a Cenicienta. A medida que el Duque se prepara para salir después que las hermanastras han tratado de forzar inútilmente a sus enormes pies a entrar dentro del zapatito, Cenicienta aparece y el Duque le pide que se lo pruebe. Lady Tremaine, dispuesta a evitar la prueba, hace tropezar al lacayo con su bastón, lo que hace que el zapatito caiga y se haga pedazos en el suelo. El Gran Duque aterrado sobre una posible decapitación por orden del rey exclama su frustración, entonces Cenicienta saca de sus ropas el otro zapatito de cristal, para horror de su madrastra. El Gran Duque encantado desliza el zapato en el pie, y se ajusta perfectamente.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Finalmente Cenicienta y el Príncipe celebran su boda y viven felices para siempre. La Cenicienta es una de las muchas películas de animación de Disney en que el doblaje fue común para todos los países de habla castellana; dirigido por el mexicano Edmundo Santos y grabado en los Estudios Churubusco en Ciudad de México en 1950 con las canciones grabadas en RCA Víctor. En 1997 fue redoblada en México. El polémico redoblaje fue dirigido por Arturo Mercado.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Evangelina Elizondo, la voz de la Cenicienta, demandó a Disney por no haber recibido nunca el pago de regalías por su trabajo.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: En 2002, Walt Disney Animation Studios lanzó la secuela directa de la película de 1950, en la que se cuenta la vida de Cenicienta como princesa, los cambios en su vida y nuevas historias. Esta historia comienza en una divertida carrera dentro del castillo, cuando los pequeños ratones, amigos de Cenicienta, llegan hasta una sala donde el Hada Madrina se encuentra leyendo —precisamente— la historia “La Cenicienta y el príncipe vivieron felices para siempre”, concluye el hada; sin embargo todos saben que la historia no termina de esa manera.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Los ratones deciden escribir un nuevo libro en donde expliquen "¿qué ha sucedido después de la gran boda entre Cenicienta y el Príncipe?" Y es así cuando la nueva historia se divide en tres partes que relatarán los ratones Gus y Jack. En la primera parte se conoce lo que sucedió con Cenicienta tras su primer día en el Castillo y su adaptación a la corte real. En la segunda una particular historia de Jaq, y sus problemas como ratón y su vida como humano. En la tercera el amor prohibido entre Anastasia y el panadero.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: En 2007, se lanzó la tercera parte también solo para vídeo doméstico. Es una versión alternativa de la película de 1950, la cual transcurre un año después de los sucesos de la primera película, pero se reviven los momentos y se muestra lo que sucedió después de que el zapato le calzara a Cenicienta.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: En su primer aniversario, Cenicienta y el Príncipe lo celebran con sus amigos los animales y el hada madrina, en un descuido del hada, Anastasia se entera de cómo Cenicienta logró bailar con el príncipe y se apodera de la varita, convirtiéndola en estatua. Entonces la madrastra decide cambiar el giro de las cosas, regresando en el tiempo y evitando que Cenicienta se pruebe el zapato, y con un hechizo hacerle creer al Príncipe que Anastasia fue la que bailó con él. Sin embargo Jaq y Gus logran hacer entrar en razón al Príncipe de que Cenicienta es su verdadero amor. Tras que el Príncipe la rescatara del exilio, Lady Tremaine con el fin de que su hija se case con el Príncipe y sea la futura reina, transforma a Anastasia como Cenicienta, a quién manda lejos en una carroza de calabaza. Cenicienta logra llegar a la boda, Anastasia se niega en los votos, alegando que ella quiere un amor verdadero. Lady Tremaine furiosa levanta la varita y le manda un hechizo tanto a ella como a Cenicienta, pero el Príncipe con su espada salva y revierte el hechizo sobre ella y Drizella, convirtiéndolas en ranas. Finalmente Cenicienta y el Príncipe en un final alternativo se casan y volvieron a ser felices para siempre.


title: La Cenicienta (película de 1950)

text: Es una película estadounidense en acción real dirigida por Kenneth Branagh y escrita por Chris Weitz, basada en el cuento de hadas del mismo nombre de Charles Perrault. Las estrellas de cine que conforman el reparto principal son: Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Sophie McShera, Stellan Skarsgård, Nonso Anozie, Derek Jacobi, Hayley Atwell y Ben Chaplin. La película se estrenó el 13 de marzo de 2015 a escala mundial.


title: LOCE

text: LOCE es un acrónimo que puede referirse a dos leyes, ambas referidas al ámbito de la educación, una española y la otra chilena:


title: Operación Buraq

text: El atentado del 16 de agosto de 1972, llamado por sus organizadores Operación Buraq, fue un intento de acabar con la vida del rey de Marruecos Hasan II para propiciar un cambio político en el país, presumiblemente una toma de poder por el ejército.


title: Operación Buraq

text: El atentado se produjo un año después de que fracasara en el palacio de verano de Sjirat, cerca de Rabat, otro intento de golpe de Estado que supuso una matanza de invitados y personal presente en los fastos del cumpleaños del rey, pero a la que curiosamente sobrevivieron el monarca y su brazo derecho, el general Mohammed Ufqir. Esta intentona golpista puso de manifiesto por vez primera en la historia del Marruecos independiente que el ejército podía convertirse en enemigo del régimen y no en su sostén, como hasta entonces se había creído. Por esa razón fue depurado de buena parte de su cúpula.


title: Operación Buraq

text: El 16 de agosto de 1972 Hasan II regresa de un viaje a Francia a bordo de un Boeing 727. Al pasar por la vertical de Tetuán, aparecen seis cazas que aparentan durante unos momentos escoltar al avión real pero que, cuando el piloto de éste intenta su identificación, abren fuego contra el aparato. El comandante Louafi Kouera, uno de los pilotos atacantes, intentó estrellar su aparato F-5 contra el Boeing real, saltando en paracaídas del mismo y siendo capturado por la Gendarmería Real de Marruecos algunos minutos después, en las cercanías de Souk Larbaâ.


title: Operación Buraq

text: Según la versión difundida en la época por el propio Hasan II, los disparos dejaron inutilizados dos de los tres reactores y afectados puntos vitales del aparato, que parecía destinado a estrellarse irremediablemente. El piloto, Mohammed Kabbaj, tiene entonces una idea: el mecánico del avión contacta por radio con los atacantes y dice que el piloto ha muerto y que el rey está gravemente herido, y ruega que cesen los disparos y le den una oportunidad de salvarse. Persuadidos sin duda de que sin piloto y gravemente herido el rey no se salvará (y seguramente ninguno de los demás pasajeros), los cazas desaparecen y el Boeing logra posarse accidentadamente en el aeropuerto de Rabat-Salé. Esta versión pone el acento en la "baraka" o bendición divina de la que gozaría Hasan II y que le permitiría salvarse "in extremis" de las situaciones más complicadas.


title: Operación Buraq

text: Según una versión más reciente, elaborada tras la apertura política en Marruecos con el reinado de Mohammed VI, los cazas atacaron el avión una y otra vez, provocando daños de cierta consideración aunque no tan graves como se dijo en su momento. Ello se debió a una multitud de fallos técnicos, entre los cuales el que algunos aparatos habían sido armados al parecer con ametralladoras de maniobra, no de fuego real, unido a la impericia de algunos pilotos. El avión fingió aterrizar en el aeropuerto de Kenitra, momento en que los cazas se retiraron, confiando quizás en poder acabar con el rey en tierra dado que Kenitra era su base; sin embargo, el aparato sobrevoló la pista y volvió a elevarse con destino a Rabat, donde el monarca era esperado. Algunos fieles al rey le sacaron del avión y le trasladaron en un automóvil turismo a la residencia real de la playa de Sjirat, mientras el convoy oficial, en previsión de nuevos ataques, se dirigía a Rabat sin pasajero.


title: Operación Buraq

text: El principal sospechoso es el general Ufqir, que desde el asalto a Sjirat había caído en desgracia por su benevolencia con los acusados y porque algunos de los cabecillas, ejecutados extrajudicialmente apenas dos días después, le habían señalado como persona afín a sus ideas. Ufqir había sido ministro del Interior y en este momento lo era de Defensa, y para la rebelión habría contado con el apoyo de Mohamed Amekrane, comandante de las Fuerzas Aéreas marroquíes de Kenitra. Muere unas horas después del atentado: según la versión oficial se suicidó en la antecámara del despacho del rey. Según su familia, que vio el cuerpo, fue acribillado a balazos. Su extensa familia, de hecho, desapareció poco después para ser internada en uno de los centros de detención clandestinos que tenía el monarca en todo el país. No sería liberada hasta 18 años más tarde.


title: Operación Buraq

text: Los cabecillas de la rebelión, excluido Ufqir, fueron condenados a muerte, mientras que cualquier persona de la base aérea de Kenitra que hubiera tenido alguna relación con el ataque (incluidos los soldados a quienes se ordenó llenar los depósitos de los cazas o hacer otras tareas semejantes y habituales) fueron condenados a penas de cárcel que comenzaron a cumplir en la prisión militar de Kenitra. El 7 de agosto de 1973 todos los militares presos implicados en este golpe o en el del año anterior desaparecieron como la familia de Ufqir y no se supo de ellos hasta mucho más tarde. Fueron encerrados («enterrados vivos», dirán ellos) en el centro de detención secreto de Tazmamart, donde pasaron dieciocho años en absoluta oscuridad.


title: Operación Buraq

text: Este atentado inaugura un periodo de intensa represión política que se prolongará hasta principios de los años 90 y que se conoce como "años de plomo".


title: Cenicienta (desambiguación)

text: El término Cenicienta está asociado con los artículos que se indican seguidamente.


title: Los Sims: de vacaciones

text: Los Sims: de vacaciones —en inglés: The Sims: Vacation— es el cuarto paquete de expansión del juego de computadora, "Los Sims". Fue lanzado el 2 de abril de 2002 en Estados Unidos. El pack introduce la posibilidad de que los sims vayan a un centro turístico, se relajen en la playa, pasen tiempo al aire libre en el bosque o esquíen o patinen en montañas nevadas.