title: Windows on the World

text: Se cree que el hombre representado en la fotografía de The Falling Man era un empleado del restaurante llamado Jonathan Briley.


title: Windows on the World

text: El 30 de marzo de 2005, la novela "Ventanas en el mundo" salió a la venta. La novela narra la historia de dos hermanos de 7 y 9 años, que están en el restaurante con su padre Carthew Yorsten. La novela comienza a las 8:29 de la mañana (justo antes de que el avión se estrelle contra la torre norte) y habla de lo que sucede en cada minuto siguiente, terminando a las 10:30 de la mañana, dos minutos después del derrumbe de la torre norte, al final de la historieta los dos niños y su padre murieron, cuando la Torre Norte se derrumbó tras el impacto del vuelo 11 de American Airlines


title: Windows on the World

text: Publicada en 2012, la novela "El restaurante del fin del mundo" ofrece una recreación ficticia de la vida del personal y los clientes del restaurante el 11 de septiembre de 2001.


title: Windows on the World

text: El 4 de enero de 2006, los empleados del restaurante que sobrevivieron, inauguraron un restaurante co-operativo llamado Colors en homenaje a sus compañeros que murieron durante el ataque. El menú pretende reflejar la diversidad de los miembros del antiguo equipo.


title: Windows on the World

text: Se planeó reabrir un nuevo Windows on the World en el nuevo edificio One World Trade Center, sin embargo, el 7 de marzo de 2011 el proyecto fue cancelado debido al amplio coste que suponía.


title: Virgilio Trómpiz

text: Virgilio Trómpiz (Coro, estado Falcón, Venezuela, 5 de enero de 1927 - Caracas, Venezuela, 3 de septiembre de 2012) fue un pintor venezolano.


title: Virgilio Trómpiz

text: Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el sello disquero "Círculo Musical" en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".


title: Virgilio Trómpiz

text: En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".


title: Lord Mersey

text: John Charles Bigham, vizconde Mersey de Toxthet, mejor conocido por el título de Lord Mersey; Inglaterra (Liverpool, 1840- Londres 1929). Prominente y afamado jurisprudente de la justicia inglesa en derecho mercantil, tuvo a cargo entre otros casos, las investigaciones realizadas por la Cámara de Comercio de los hundimientos de los transatlánticos RMS "Titanic" y RMS "Lusitania".


title: Lord Mersey

text: Hijo de un prestigioso mercader de Liverpool, John Bigham, creció en los ambientes portuarios siendo muy relacionado desde la infancia con los temas navieros.


title: Lord Mersey

text: Ingresó a la Universidad de Londres y estudió leyes especializándose en legislación mercantil, también estudió en París y en Berlín especializando su profesión.


title: Lord Mersey

text: John Charles Bigham desarrolló una particular forma de oratoria y una gran habilidad en el ejercicio legal, llevando a buen término muchos casos difíciles haciéndose desde temprano de un elevado prestigio, y se encumbró hasta llegar a los altos niveles de la sociedad inglesa.


title: Lord Mersey

text: Participó en el llamado Concilio de la Reina, y llevó muchos casos relacionados con el naciente tema de las líneas de vapores ingleses. Su forma de investigar, la metodología de la interrogatoria y la tranquilidad aparente y subyugante, matizada con la imprevista brusquedad en interrogar testigos, fue su habitual y exitosa forma de llevar los litigios.


title: Lord Mersey

text: En 1871, a los 31 años de edad, contrae matrimonio con Lady Mersey (Georgina Rogers).


title: Lord Mersey

text: Su nombre figuró repetidamente en el Repertorio de jurisprudencia entre 1887 y 1897 investigando y resolviendo casos extremadamente difíciles sobre ley mercantil, en que la usura era el eje de las contiendas, en esto no tenía rivales.


title: Lord Mersey

text: Muchos de sus casos son de antología y objeto de estudio por parte de futuros abogados europeos. Muchas de sus actuaciones sentaron jurisprudencia transformando la ley no escrita en modificaciones a la ley de derecho mercantil.


title: Lord Mersey

text: En 1895, ganó un asiento en el parlamento inglés después de una ardua campaña y en 1897 se ganó el prestigioso puesto de Juez de Banco de la Reina de la cámara de los Lords.


title: Lord Mersey

text: Su fama siguió acrecentándose en el tiempo, son muy famosos algunos litigios tales como el de Seaton V. Burnard y el caso de Bradley V. Carritt.


title: Lord Mersey

text: Presidió la Corte sobre la jurisprudencia del Canal de la Mancha y además en la Corte Mercantil.


title: Lord Mersey

text: En 1902, tuvo actuaciones en muchos casos de índole criminalístico de mucha connotación pública, sus fallos fueron memorables.


title: Lord Mersey

text: En el periodo 1909-1910 fue elevado a los círculos de la nobleza inglesa al nombrársele Sir John Bigham y ocupó el cargo de Presidente del Protocolo para el divorcio además de ejercer como Conciliador privado en el Almirantazgo. En el tema del divorcio tuvo un tenaz oponente religioso, el Arzobispo de York. Ya a los 70 años, en 1910, Sir John Bigham se jubiló del Banco de la Reina y adoptó el conveniente nombre nobiliario de Lord Mersey y tomó parte como juez ante la Cámara de los Lores en el Comité Judicial supervisando la aplicación del Derecho Mercantil. En 1912, Lord Mersey tuvo a cargo la laboriosa investigación de la tragedia del RMS "Titanic" y su gestión condujo a inculpar a John Bruce Ismay, presidente de la White Star Line por un lado y a exculpar a su capitán Edward John Smith. Por otro lado, inculpó de negligencia al capitán del SS "Californian", Stanley Lord por su criminal falta de proactividad en la tragedia.


title: Lord Mersey

text: En 1913, presidió la Corte de Seguridad de la Vida en el Mar que dictó las actuales leyes de navegación por aguas del Atlántico Norte y además tomó parte en la investigación de la tragedia del RMS "Empress of Ireland" en Canadá y del caso del RMS "Fabala".


title: Lord Mersey

text: En 1915, el Almirantazgo inglés le solicitó investigar el caso del RMS "Lusitania" hundido por torpedos alemanes el 7 de mayo de 1915. Lord Mersey recibió abundantes pruebas de que el capitán de ese navío, William Thomas Turner había sido el principal culpable de la tragedia que costó 1.193 vidas entre ellas norteamericanas.


title: Lord Mersey

text: Lord Mersey, al investigar cuidadosamente las pruebas se dio cuenta casi al final de las indagaciones, y próximo a dictar un fallo en contra de Turner, que el Almirantazgo presidido por Winston Churchill había estado ejerciendo perjurio, falso testimonio y co-acción intentando manipularle para destruir la reputación del capitán y de este modo tapar sus oscuras maquinaciones.


title: Lord Mersey

text: Lord Mersey aplicó el espíritu de la ley en toda su dimensión a despecho de los enemigos de Turner absolviéndole de toda culpa, fallando en que el caso Lusitania había sido un caso de hechos atribuibles a la mala suerte.


title: Lord Mersey

text: Más tarde, explicó en forma íntima que este caso, había sido una innoble jugada del Almirantazgo para inducir a que EE.UU entrará en la guerra (-"El caso del Lusitania fue un negocio sucio"-), no cobró honorarios por este caso y se retiró de la vida pública con el título nobiliario de Vizconde. Murió reconocido por la sociedad inglesa como un incansable legislador a la edad de 89 años, sucediéndole dos hijos de su matrimonio con Georgina Rogers.


title: Lord Mersey

text: Los dos hijos de Lord Mersey obtuvieron fama y prestigio en sus respectivas áreas:


title: Blue

text: «Blue» puede referirse a: Azul


title: Strawberry Shortcake

text: Strawberry Shortcake (también llamada Frutillita y Rosita Fresita en América Latina, y Tarta de Fresa en España) es un personaje ficticio infantil, salió por primera vez en tarjeta de felicitación, y luego se adaptó como un dibujo animado. Se creó en 1977, pero se publicó por primera vez el 18 de septiembre de 1979.


title: Strawberry Shortcake

text: La muñeca consiste en una niña cuyo pelo es de color rosa y ha sido perfumada para oler como fresas. Esto también incluye una línea de juguetes de los amigos y mascotas del personaje.


title: Strawberry Shortcake

text: Este personaje ha sido muy popular entre niñas pequeñas y también entre coleccionistas.


title: Strawberry Shortcake

text: El diseño original de Strawberry Shortcake y de su mascota Custard fue hecha en 1977 por Muriel Fahrion durante el tiempo en que fue ilustradora de postales en el departamento de postales juveniles y de humor en American Greetings. Después de que la idea fuera presentada a Bernard Loomis de General Mills y se convirtiera en una entidad licenciadora, Fahrion diseñó los siguientes treinta y dos personajes para Cloudco Entertainment (la división juguetera y de licencias de American Greetings).


title: Strawberry Shortcake

text: Cindy Moyer Patton y Janet Jones diseñaron otros personajes de la línea clásica de "Strawberry Shortcake". Lyn Edwards fue la editora de la línea y junto con el grupo de creativos, desarrolló los perfiles de los personajes y la línea argumental y la filosofía. La primera muñeca fue una muñeca de trapo dirigida por Muriel Fahrion y creada por Susan Trentel, la hermana de Fahrion.


title: Strawberry Shortcake

text: La línea de los inicios de los años 1980 consistía en una serie de muñecas con nombres y temáticas de postres frutales y pelo coloreado y con esencias a juego. Asimismo, cada muñeca venía con una mascota.


title: Strawberry Shortcake

text: Los personajes vivían y jugaban en un mundo mágico conocido como Strawberryland (Fresilandia).


title: Strawberry Shortcake

text: En "Fresilandia" crecían las frutas más grandes y jugosas durante todo el año. Los niños de Fresilandia eran muy felices y se ayudaban unos a otros. De todas formas, había un villano, el Pastelero Púrpura, Pastelero Bigotón o el Señor Panadero ("The Peculiar Purple Pieman of Porcupine Peak"), que piensa que la mejor manera de obtener fresas es robárselas a "Strawberry Shortcake". Y una villana Vinagreta o Uva Agria ("Sour Grapes") quien odia todo lo que sea bueno y gozoso.


title: Strawberry Shortcake

text: El frenesí por "Strawberry Shortcake" en los años 1980 llevó a la producción de miles de productos, incluyendo muñecas, videojuegos, álbumes de cromos, ropa, etc. Varios vídeos fueron hechos protagonizados por Strawberry Shortcake y sus amigos al igual que un programa de televisión en Argentina y en Chile donde los personajes eran personificados por actores.


title: Strawberry Shortcake

text: El 30 de septiembre de 2006 se estrenó en Estados Unidos (en Omaha, Nebraska, posteriormente el 8 de octubre, en el Festival Cinematográfico Internacional para Niños, en Los Ángeles, California) el primer largometraje de Tarta de Fresa, titulado "The Sweet Dreams Movie".


title: Strawberry Shortcake

text: Esta película está realizada en 3D y producida por DIC Entertainment, 20th. Century Fox y distribuida por la empresa Kidtoon Films.


title: Strawberry Shortcake

text: En el mercado de la Unión Europea, este largometraje salió directamente en DVD en la primavera de 2007.


title: Strawberry Shortcake

text: En junio de 2008, Hasbro obtuvo la licencia de la franquicia y relanzó la serie. Para ello se renovó el diseño de los personajes y el mundo en el que se desenvuelven. El lanzamiento fue en el verano de 2009 con la película "El cielo es el límite". A lo que le siguieron 26 capítulos para TV.


title: Strawberry Shortcake

text: La serie se sitúa en Tuti Fruti, una pequeña villa en donde Tarta de Fresa/Fresita, Naranjita, Ciruelita, Frambuesita, Dulce de Limón y Morita, viven y comparten aventuras junto a los berrykins. También se redujo el tamaño de los personajes a tal modo que pueden montar aves y balancearse sobre margaritas.Respondiendo a la demanda de las nuevas generaciones, American Greetings y DiC Entertainment relanzaron a Strawberry Shortcake en el año 2002 con una nueva imagen para las niñas actuales. En 2005 sigue siendo un éxito y su grupo de amigos crece. Algunos personajes originales fueron relanzados con diferentes mascotas y relaciones.


title: Strawberry Shortcake

text: Reintroducido en " Conoce a Strawberry"; (2003) Manzanita estaba el primer de muchos " baby" caracteres en el mundo extenso de Strawberry Shortcake. Más pequeño y menos independiente que el Strawberryland más viejo embroma, Manzanita también ha demostrado ser más que capaz de tomar el cuidado de se cuando las autorizaciones de la situación. En la interpretación moderna de la licencia, la hermana bebé de Strawberry Shortcake, viviendo con ella en su casa en forma de fresa. También, en esta versión, su pelo es rubio. Además, ella tiene un vocabulario impresionante para su edad, pero no puede escribir. Introducido en "Conoce a Strawberry Shortcake"; (2003).  Ginger es un carácter completamente nuevo para el 2000s. Con el flor de los caracteres actualizados, Ginger termina el núcleo de Strawberry Shortcake' círculo de nunca-extensión de sus amigos. Ginger es una inventora experta, y proveedor de cada clase conocida de galleta. Su fábrica masiva del pan de jengibre en esquinas de la galleta combina estos dos intereses cuidadosamente.


title: Strawberry Shortcake

text: Reintroducido en "Conoce a Strawberry Shortcake"  Esta encarnación del carácter de la torta de ángel muy diferente de su encarnación original en los años 80. Ella incluso tiene un diferente animal doméstico, un cordero llamado Vanilla Icing. Ani Vainilla es rubia y posee un enorme talento para la decoración de tortas. Sin embargo también se conoce por ser una perfeccionista y puede llegar a tener algo de mal genio si las cosas no van a su manera. Su vecindad en fresilandia se llama Cakewalk. Introducido en "Conoce a Tarta de fresa"; (2003). Reintroducido en "conoce a Tarta de Fresa"; (2003)  Uno de los amigos de Tarta de Fresa, el único protagonista masculino de la serie. La inspiración obvia para su carácter era Mark Twain; de su obra literaria Hukleberry Finn de la creación de este personaje. En esta encarnación, Tony Mermelada sigue siendo el varón simbólico de la línea, aunque su carácter se haya puesto al día, y se haya distanciado de la alusión literaria. Actualmente, un Huck muy moderno vive en una fortaleza en un lugar llamado Huckleberry Briar. Su domicilio salvaje ofrece un parque de patíneta por completo con rampas y entradas del secretas, él es un amante del skate. Reintroducido en " El arándano Beast" (2005). Como novedad en el año 2004 se introdujeron unos amigos ponis para jugar con las niñas de Fresilandia:En la película de Strawberry Shortcake "Big Country Fun" introdujeron estos:


title: Strawberry Shortcake

text: En los años 1980 se emitieron por televisión una serie de dibujos animados de Fresita y sus amigos. Estos especiales, un total de seis, eran la antesala de las muñecas que las niñas encontrarían en las tiendas de juguetes.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: USS "Enterprise" NCC-1701 es una nave ficticia del universo de Star Trek, aparece en la serie original de 1966, es una nave de exploración clase constitución de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas y es una de las naves insignia de la Flota, fue botada en 2245, y esta al mando del capitán James T. Kirk.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: El viaje de cinco años de una tripulación a bordo de esta nave estelar durante la década de los años 2260 bajo el mando del capitán Kirk junto al primer oficial Mr. Spock es la trama principal de la , creada por Gene Rodenberry, cuya primera emisión fue el 8 de septiembre de 1966.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Fue lanzada en 2245, bajo el mando de Robert April y Christopher Pike antes de que lo asumiera James T. Kirk quien fue el más famoso de sus capitanes. Se convirtió en la nave más emblemática de la Federación tras su misión exploratoria de cinco años, durante esta se concretó un primer contacto con los Romulanos.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Se le practicaron múltiples mejoras y actualizaciones, pero la más notable fue en 2271 cuando se le cambiaron los motores, impulso Warp y puente entre otras cosas, al igual que el resto de las naves de clase Constitución.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: En una ocasión la nave estuvo bajo el mando de Willard Decker, sin embargo el mando fue devuelto al entonces Almirante James T. Kirk mientras se desarrollaba el Incidente V'Ger.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: En 2285, la nave se encontraba bajo el comando del capitán Spock y fue convertida en nave-escuela para los cadetes de la Flota Estelar. El mando es asumido nuevamente por el almirante Kirk durante un viaje de entrenamiento de dos semanas cuando recibe órdenes de cambiar su curso y dirigirse al sistema Regula 1 donde se desarrollaba el proyecto Génesis. Esto condujo al segundo encuentro de Kirk con Khan Noonien Singh quien había tomado el USS "Reliant". En tal enfrentamiento, el "Enterprise", aunque victorioso, resultó seriamente dañado y Spock falleció en su intento de devolver la potencia principal a los motores para poder escapar de una onda expansiva producto de la detonación del torpedo Génesis.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: De regreso a la base, el mando de la flota decide no reparar al "Enterprise" y, en cambio, desmantelarla dado que la antigüedad de la misma rondaba los 40 años. Bajo las órdenes de Kirk, se le practicaron reparaciones menores con el único fin de poderse operar nuevamente y la nave fue robada de la base por el almirante y algunos de sus oficiales, que se dirigieron al Planeta Génesis dónde yacía el cuerpo de Spock, con el fin de recuperarlo.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Tras un enfrentamiento inesperado con un ave de presa clase B'Rel del Imperio Klingon, el "Enterprise" quedó inoperativo debido al mal estado en el que se encontraba. Para evitar la captura, la tripulación (conformada por el comandante Hikaru Sulu, el Dr. McCoy, el comandante Pavel Chekov, el capitán Montgomery Scott y el almirante Kirk) abandonó la nave habiendo activado estos tres últimos su secuencia de autodestrucción. La nave estalló con los pocos Klingon que la habían abordado y sus restos se precipitaron a la superficie del planeta Génesis, donde se incineraron con su entrada a la atmósfera.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Después de la destrucción del "Enterprise", la Flota Estelar dispuso el rebautizo de otra nave de la misma clase y con registro NCC-1701-A, asignada al de nuevo capitán James T. Kirk tras su degradación del rango de almirante, posteriormente a la 1701-A, cada nave que fue bautizada con el nombre "Enterprise" recibió tras su denominación numérica, la siguiente letra del alfabeto a la que tenía su predecesora.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Hay hasta ocho naves con la denominación "Enterprise" hasta la NCC-1701-J mostrada por el agente temporal Daniels al capitán Jonathan Archer en el episodio de Star Trek Enterprise "Azati Prime", pero se desconoce quién es su capitán en esa época. Dicha nave pertenece al siglo XXVI, por lo que no se sabe mucho de ella ni de su tripulación, tampoco se conoce mucho sobre la NCC-1701-F al no aparecer en ninguna serie ni film oficial.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: El "Enterprise" cuenta con 14 laboratorios, 1 bahía de lanzamiento, 1 cubierta de observación, 1 cantina/comedor, el área de ingeniería, sala de conferencias, un puente secundario o "puente de batalla" y espacio para 430 tripulantes. Su armamento consiste en 6 bancos de Phasers y 2 lanzaderas o tubos de torpedos de fotones.


title: Terrer

text: Terrer es un municipio español de la provincia de Zaragoza perteneciente a la comarca de Comunidad de Calatayud, comunidad autónoma de Aragón. Está situada a 561 msnm y su término municipal tiene un área de 33,80 km² con una población de 464 habitantes (INE 2020) y una densidad de 13,90 hab/km². Comprende la entidad de población de Azucarera.


title: Terrer

text: Integrado en la comarca de Calatayud, se encuentra a 93 kilómetros de la capital zaragozana. Su relieve está muy determinado por el valle del río Jalón, conocido en esta zona como vega de Terrer, atravesada por la autovía del Nordeste (entre los pK 225 y 227), la antigua carretera N-2 y el ferrocarril de alta velocidad. Al norte del valle, el relieve del territorio es más abrupto, característico del Sistema Ibérico en esta comarca, alcanzándose alturas de hasta 900 metros. Al sur del valle el relieve también es bastante irregular, y al suroeste se alza una pequeña sierra de más de 800 metros. Sin embargo, el pueblo se localiza en medio del valle a 561 metros sobre el nivel del mar.


title: Terrer

text: En la margen derecha del Jalón, en el lugar llamado «El Conejar», aparecieron una serie de fragmentos de cerámica a mano y a torno, estos últimos de tipo celtibérico. El yacimiento puede pertenecer a la Primera Edad del Hierro o al Bronce Final. Quedó también al descubierto un muro de grandes sillares y forma ligeramente rectangular, cuya altura aproximada era de 1 metro.


title: Terrer

text: Hubo asentamientos celtíbero y romano en la localidad. Su antiguo nombre era Tarata y en su término municipal se libró una batalla entre Quinto Sertorio y Metelo Pío, en el marco de las guerras sertorianas. El municipio se encuentra en el recorrido del itinerario de Antonino denominado Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369, por lo que con toda probabilidad, bajo los sedimentos depositados por el río Jalón se encuentre enterrada la antigua calzada romana aún por descubrirse.


title: Terrer

text: Terrer aparece mencionado en el Cantar de mío Cid. El caballero castellano atravesó el valle del Jalón y del Jiloca en su camino hacia Levante e impuso su protectorado en el valle del Jalón desde el lugar llamado Alcocer. Alcocer, tomado por mucho tiempo como lugar imaginario, ha sido localizado entre Ateca y Terrer, en la margen izquierda del Jalón. Fue una pequeña fortaleza, como su nombre indica ("alqusáyr", «el castillito»), que permitía dominar un vado del Jalón.


title: Terrer

text: La comarca fue definitivamente reconquistada por Alfonso I "el Batallador" en 1120. A partir del otorgamiento del Fuero de Calatayud, las aldeas del Jalón y del Jiloca —Terrer incluida— quedaron agrupadas formando parte de la denominada Comunidad de Calatayud. Tras el testamento de Alfonso I, por el que donaba todos sus reinos y posesiones a las Órdenes Militares del Temple y del Hospital, el poder eclesiástico, aun después de haber sido impugnado dicho testamento, continuó detentando una buena parte del poder civil. Por ello, pese a que las aldeas de la Comunidad de Calatayud dependían de la Corona, coexistía la jurisdicción del arcedianado de la Colegiata de Santa María sobre ellas. Dicha jurisdicción, establecida por el Papa Lucio III en 1182, en cierto modo incidía en temas políticos y económicos. Por otra parte, Terrer tenía en su interior una «Señoría» detentada por los Martínez de Luna, con su castillo situado en la parte alta de la localidad, que tenía jurisdicción plena sobre los habitantes de su demarcación. Así, en Terrer coexistían, por una parte, los habitantes de la aljama, vasallos del Señor del castillo y, por otra, los súbditos directos del rey, con fueros que les amparaban e integrados en la sesma del río Jalón.


title: Terrer

text: Terrer dependió del Corregimiento de Calatayud hasta 1298, cuando el monarca Jaime II, a la vista de las demandas de autonomía pedidas por el pueblo, otorgó a Terrer carta propia. En 1363, durante la Guerra de los dos Pedros, Terrer resistió el asedio de las tropas castellanas y su castillo no pudo ser conquistado. Su heroísmo, reconocido por el monarca de Aragón Pedro IV "el Ceremonioso", propició que Terrer recuperara los privilegios abolidos durante los tres años de dominación castellana. Cuentan las crónicas que en la villa de Terrer «se hicieron las más logradas paces entre Don Pedro "el Ceremonioso" y Don Pedro I "el Cruel"». No obstante, Terrer aún siguió dependiendo en ciertos aspectos de la Comunidad de Calatayud hasta que Martin I "el Humano" dictó un laudo en virtud del cual la jurisdicción criminal volvía a Terrer y se modificaba el estatuto del Consejo de Calatayud (1398).


title: Terrer

text: A mediados del siglo XIX, el historiador Pascual Madoz refiere que Terrer: «tiene 104 casas, inclusas las del ayuntamiento y cárcel... sobre el [río Jalón] tiene un puente de madera». Asimismo señala que en la población había una cantera de piedra y otras de yeso, así como una fábrica de aguardiente y un molino harinero.


title: Terrer

text: A principios de siglo XX se estableció en Terrer la «Compañía de Azúcares y Alcoholes de Terrer», con una fábrica azucarera que, en la faceta agrícola, facilitó el cultivo de la remolacha, y en la faceta social, procuró trabajo a vecinos de la localidad y de los pueblos cercanos.


title: Terrer

text: En el fogaje de 1495 —censo ordenado por Fernando el Católico—, Terrer figura con 124 «fuegos» u hogares, lo que equivale a unos 620 habitantes. Y a mediados del siglo XIX, el censo de 1857 registra una población de 978 habitantes para la localidad. Es en siglo XX cuando Terrer alcanza su techo demográfico, 1933 habitantes, en 1930. A partir de esa fecha, la población del municipio ha ido decreciendo paulatinamente hasta los 464 habitantes de 2020. El casco urbano de Terrer tiene un trazado bastante irregular, destacando sobre su caserío la torre mudéjar de la Iglesia de la Asunción. La construcción del templo data de los siglos XIV y XV pero el edificio fue profundamente transformado en época barroca. Del edificio original de estilo mudéjar tan solo se conservan la torre —datada en torno a 1400— y parte del ábside poligonal. Al exterior, el cuerpo inferior concentra toda la labor decorativa, realizada en ladrillo resaltado y cerámica. En su ornamentación se aprecian platos reutilizados de cerámica blanca con motivos decorativos en verde y manganeso, que han hecho pensar en un posible mecenazgo por parte del Papa Benedicto XIII.


title: Terrer

text: Los restos del antiguo castillo musulmán del siglo IX se alzan sobre la cumbre de un pequeño cerro. El castillo fue conquistado por el Cid Campeador en 1081, según consta en el Cantar de mío Cid. Por ello, Terrer, localidad situada en el itinerario que siguió el héroe castellano hacia el exilio, forma parte del denominado Camino del Cid. En cualquier caso, la conquista definitiva del Castillo de Terrer por los cristianos tuvo lugar en 1122. De este histórico castillo quedan muy pocos vestigios, consistentes en restos de muros construidos en tapial que probablemente formaron parte del doble recinto defensivo que rodeaba a la fortaleza. Hasta hace pocos años se conservaba parte de una torre de planta cuadrada que fue derribada por su estado ruinoso.


title: Tony Iommi

text: Anthony Frank Iommi, conocido como Tony Iommi (19 de febrero de 1948 en Aston, Birmingham) es un músico y compositor británico, reconocido por haber sido uno de los fundadores de la banda de "heavy metal" Black Sabbath, y el único miembro fundador que estuvo presente en todos los álbumes de la misma. Es considerado uno de los guitarristas más importantes e influyentes en la historia del rock y el padre de muchos de los riffs utilizados en el "hard rock" y el "heavy metal".


title: Tony Iommi

text: Tras un accidente con una prensa en una fábrica en la que trabajaba, que le costó la punta de sus dedos corazón y anular de la mano derecha, adaptó unas prótesis de goma en sus dedos y bajó la afinación de su instrumento, con el fin de que las cuerdas quedaran menos tensas y, por consiguiente, menos duras al tocar para evitar el dolor. Como resultado, su afinación en C# dio la tonalidad característica del "heavy metal", razón por la cual se le atribuye ser el creador de ese género musical, hecho por el que se le conoce como el "padre del heavy metal".


title: Tony Iommi

text: Tony aparece en el puesto número uno de los mejores guitarristas de "heavy metal" de la historia en la revista "Guitar World" y en el número 25 en una lista similar publicada por la revista "Rolling Stone". También aparece en el puesto número 10 de los mejores guitarristas de todos los tiempos según la revista "Time Rock". Su carrera ha sido caracterizada por el uso de guitarras Gibson SG con cruces en vez de puntos guía incrustadas en el mástil desde sus inicios como músico, además de ser zurdo al igual que músicos reconocidos como Jimi Hendrix y Kurt Cobain.


title: Tony Iommi

text: En 2011 publicó su autobiografía, titulada "Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath".


title: Tony Iommi

text: Anthony Frank Iommi nació en Birmingham, hijo único de Anthony Frank y Sylvia Maria Iommi. La familia de su madre era propietaria de viñedos en Italia. Eran católicos pero no solían asistir mucho a las celebraciones religiosas. En su hogar en Aston la familia administraba una tienda que era un lugar de encuentro popular en el vecindario. Nacido y criado en Handsworth, Birmingham, Iommi ingresó a la escuela Birchfield Road, donde su futuro compañero de banda Ozzy Osbourne también estudiaba. A los nueve años, Iommi tuvo una caída y se cortó el labio superior tras ser perseguido por otro niño. Como resultado de su herida, se ganó el apodo de "Caracortada", decidiendo usar su característico bigote para ocultar la cicatriz.


title: Tony Iommi

text: A los diez años, Iommi empezó a interesarse por los deportes de lucha como el judo, el karate y el boxeo como un medio para protegerse de las pandillas locales que se congregaron en su vecindario. Se hizo tan bueno en el boxeo que imaginó un futuro como guardia en los clubes nocturnos, evitando así una carrera en un aburrido trabajo de fábrica. Iommi inicialmente se interesó por tocar la batería, pero debido al excesivo ruido se decidió por la guitarra, tras inspirarse en actos como Hank Marvin y The Shadows. Además, Tony fue inspirado por artistas como Eric Clapton, Joe Pass, Wes Montgomery o Chuck Berry. Siempre tocó la guitarra como zurdo. Tras salir del colegio, Iommi trabajó brevemente como plomero y más tarde en una fábrica elaborando anillos. Él afirma que en un momento dado trabajó en una tienda de música, pero renunció después de ser falsamente acusado de robar.


title: Tony Iommi

text: A los 17 años la carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente y perdió parte de dos de sus dedos. Fue entonces cuando su capataz le habló del guitarrista Django Reinhardt, que perdió la movilidad de sus dedos en un incendio pero que aun así siguió tocando. Iommi más tarde afirmó lo siguiente en relación a su incidente:


title: Tony Iommi

text: Mi amigo dijo, "Escucha tocar a este tipo", y yo le respondí, "¡De ninguna manera! Escuchar a alguien tocar es lo último que quiero hacer en este momento". Pero siguió insistiendo y me convenció a escuchar a Reinhardt. Le dije que pensaba que era realmente bueno y luego me dijo: "Sabes, el tipo solo toca con dos dedos en la mano del diapasón debido a una lesión que sufrió en un incendio terrible". Esta revelación me sorprendió por completo y quedé tan impresionado por lo que acababa de escuchar que de repente me inspiré para volver a intentar tocar.


title: Tony Iommi

text: Tony decidió seguir tocando y para hacerlo colocó dedales caseros en sus dedos heridos para extenderlos y protegerlos. En primer lugar, los dedales le impedían sentir las cuerdas, lo que provocaba una tendencia a presionarlas con fuerza. Además tuvo dificultades para realizar la técnica del "bend", lo que lo llevó a buscar un calibre de cuerdas más delgado para corregir este problema. Inicialmente utilizó cuerdas de banjo hasta que fueron lanzadas al mercado las cuerdas delgadas Picato. En 1974 Iommi afirmó en una entrevista que los dedales le ayudaron a mejorar su técnica, ya que tuvo que aprender a usar su dedo meñique con mayor frecuencia.


title: Tony Iommi

text: En 1967 Iommi había tocado con algunos grupos de "blues" y formó un grupo llamado Earth con tres conocidos de sus días escolares, el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward y el cantante John "Ozzy" Osbourne. En un recital universitario durante noviembre del año 1968, su estilo particular y su talento llamaron la atención de Ian Anderson, líder de la banda Jethro Tull quien, habiendo perdido a su guitarrista principal por diferencias musicales, lo invitó a formar parte de la banda. Este periodo quedó plasmado en el registro audiovisual llamado "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", un evento organizado por The Rolling Stones donde participaron músicos y bandas como John Lennon, The Who, Taj Mahal y Marianne Faithfull. La inclusión de Iommi como miembro de la banda no prosperó por falta de química. El músico decidió volver a Birmingham y reintegrarse a su grupo original.


title: Tony Iommi

text: Con otra banda tocando en Inglaterra con el nombre Earth, Iommi y su banda fueron obligados a cambiar su nombre, tomando así el nombre Black Sabbath del título de la clásica película de horror italiana "I tre volti della paura".


title: Tony Iommi

text: Con el cambio de nombre, cambió también la dirección musical. La banda exploraría temas y pasajes líricos oscuros, haciendo una música más potente. La banda creó las bases para el "heavy metal" creando un sonido denso y ruidoso en su debut de 1970 titulado "Black Sabbath". Más adelante fueron publicados los discos "Paranoid" y "Master of Reality", seguidos de "Black Sabbath Vol. 4" en 1972 y "Sabbath Bloody Sabbath" en 1973. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como "Black Sabbath", "N.I.B.", "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs", "Into the Void" y "Children of the Grave," convirtiéndose así en uno de los guitarristas y creadores de riffs más reconocidos en la historia del rock.


title: Tony Iommi

text: Tras el lanzamiento de dos álbumes poco apreciados por la crítica musical ("Technical Ecstasy" de 1976 y "Never Say Die!" de 1978) y el constante consumo de drogas, las relaciones internas en la banda empezaron a debilitarse, llevando así a la salida de Osbourne en 1979 y de Ward en 1980, este último saliendo después de publicarse el primer álbum debut con Ronnie James Dio como cantante, "Heaven and Hell", siendo sustituido por Vinny Appice. Luego de hacer varias giras y de publicar los álbumes "Mob Rules" y "Live Evil", Dio y Appice abandonaronn la banda a finales de 1982 por problemas con Iommi y Butler. Más tarde Iommi se reunió con el cantante Ian Gillan y lo convenció para que se convirtiera en el nuevo vocalista de Black Sabbath. Esta alineación grabó el álbum "Born Again" y realizó una gira en 1984. Tras la gira Gillan y Butler dejaron la banda, quedando Iommi como único miembro original.


title: Tony Iommi

text: En 1985 empezó a trabajar en lo que inicialmente sería su primer álbum en solitario, el disco "Seventh Star", aunque por motivos comerciales fue lanzado finalmente como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", debido a la presión de la compañía Vertigo. Más adelante fueron publicados los álbumes "The Eternal Idol", "Headless Cross" y "Tyr", trabajando con músicos como Ray Gillen, Tony Martin, Cozy Powell, Neill Murray, Bob Daisley y Bev Bevan antes de volverse a reunir con los miembros de la formación "Mob Rules" y publicar el álbum "Dehumanizer" en 1992. Durante la gira de este álbum, Brian May invitó a Iommi junto a varios artistas destacados de la historia del rock en el Concierto tributo a Freddie Mercury, fallecido vocalista de Queen.


title: Tony Iommi

text: Luego de la salida de Dio y Appice, Iommi y Butler se reunieron con Tony Martin y Bobby Rondinelli, publicando como resultado el álbum "Cross Purposes", que en un principio no se planeaba publicar con el nombre de Black Sabbath pero que nuevamente fue así debido a las presiones de la discográfica. Frustrado, Butler abandonó la formación después de la correspondiente gira de apoyo. Más tarde Iommi y Martin contrataron a Cozy Powell y Neil Murray para grabar el álbum "Forbidden" y así concluir el contrato con I.R.S. Records y disolver la banda para reunirla con los miembros originales.


title: Tony Iommi

text: Iommi reúne a la formación original de Sabbath para giras muy exitosas a finales de la década de 1990, publicando el álbum en directo "Reunion" y cosechando nuevos fanáticos, demasiado jóvenes para haber conocido la banda en su auge en la década de 1970. Un premio Grammy hizo continuar la gira de reunión cuando la canción "Iron Man" ganó en la categoría de mejor actuación de metal en 1999.


title: Tony Iommi

text: Iommi y los demás volvieron al estudio para trabajar nuevo material con el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, pero las sesiones de grabación se detuvieron cuando Osbourne tuvo que grabar su álbum en solitario "Down to Earth" en el verano de 2001. La banda permaneció inactiva hasta el verano de 2004, cuando volvieron a ser cabeza de cartel del Ozzfest en sus versiones de 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath entró en el Salón de la Música del Reino Unido y en marzo de 2006, después de once años de disponibilidad, la banda accedió al Rock and Roll Hall of Fame de Estados Unidos por sugerencia de Metallica.


title: Tony Iommi

text: Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en su carrera en solitario en 2006, Rhino Records lanzó "The Dio Years", una compilación de canciones de los cuatro álbumes de Black Sabbath en los que participó Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se reunieron para componer y grabar tres nuevas canciones. "The Dio Years" fue publicado el 3 de abril de 2007, llegando al puesto número 54 de la lista "Billboard 200", mientras que el sencillo «The Devil Cried» alcanzaba la posición No. 37 en la lista "Mainstream Rock Tracks". Satisfechos con estos resultados, Iommi y Dio decidieron reunir a los miembros de la época de "Heaven and Hell" para realizar una gira mundial. Mientras que la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward siguió llamándose oficialmente Black Sabbath, esta nueva formación optó por llamarse Heaven and Hell, igual que el álbum, para evitar problemas de tipo legal con Sharon Osbourne, esposa y representante de Ozzy.


title: Tony Iommi

text: Heaven and Hell giró por Estados Unidos con Megadeth y Machine Head como teloneros, además de grabar un álbum en directo y un DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, llamado "Live from Radio City Music Hall". En 2009 Heaven and Hell anunció el nombre de su álbum debut, "The Devil You Know", lanzado el 28 de abril. Se tenían planes de una gira mundial pero desgraciadamente el 16 de mayo de 2010, Wendy Dio, esposa y representante de Ronnie James Dio, anunció la muerte de su marido debido a complicaciones de cáncer de estómago.


title: Tony Iommi

text: En 2011 los miembros de Black Sabbath se reunieron para realizar algunos conciertos y en enero de 2012, según el Facebook oficial de la banda, Iommi fue diagnosticado de un linfoma que estaba en sus primeras etapas. No obstante en 2013 comienza un tour con Black Sabbath, junto a Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Tommy Clufetos, reemplazando al baterista original Bill Ward, para promocionar el álbum titulado "13". El 29 de septiembre de 2014, Black Sabbath empezó a trabajar en su álbum de estudio número veinte en el 2015 con el productor Rick Rubin, seguido por una última gira en el año 2016.


title: Tony Iommi

text: El 3 de septiembre de 2015 se anunció que Black Sabbath se embarcaría en una última gira, titulada The End debido al estado de salud de Tony Iommi, y el 26 de octubre de 2015 se anunció que, la banda consistente en Osbourne, Iommi y Butler estaría regresando al Download Festival el 11 de junio de 2016. Un CD de ocho canciones titulado "The End" fue vendido en algunas fechas de la gira. El concierto final de la banda se realizó en su ciudad natal, Birmingham, el 4 de febrero del año 2017.


title: Tony Iommi

text: Tony actualmente se encuentra remezclando el álbum Forbidden debido a su poca satisfacción de lo que fue la mezcla del disco por el músico Ernie C.


title: Tony Iommi

text: En el año 2000 Tony Iommi publicó su álbum debut en solitario simplemente titulado "Iommi", un trabajo de diez canciones con grandes figuras invitadas, entre ellos Serj Tankian (System of a Down) y Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), así como también sus compañeros de banda Ozzy Osbourne y Bill Ward. El álbum fue bien recibido por la prensa y el público. Asimismo Iommi condujo a mediados de los 2000 su programa de radio "Black Sunday" en la emisora "Planet Rock" del Reino Unido; y escribió un libro autobiográfico titulado "Iron Man", así como el álbum que grabó en 1996 publicado oficialmente en 2004, "The 1996 DEP Sessions" (con Glenn Hughes).


title: Tony Iommi

text: En 2011 junto a otros artistas como Ian Gillan y Jon Lord formó una banda su fin era recaudar dinero para obras benéficas en Armenia. La banda se llamó WhoCares y publicó un CD sencillo. Del mismo modo escribió el tema "Lonely Planet" para Gor Sujyan, representante de Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013, mientras que el 19 de noviembre del mismo año, el guitarrista recibió un doctorado honorario de Artes de la Universidad de Coventry por su contribución a la música popular.


title: Tony Iommi

text: La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente horrible en una fábrica de metal en plancha. Una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt, que perdió la movilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aun así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, usando unas pequeñas prótesis de goma para sustituir las puntas de sus dedos. Iommi declaraba: "Las primeras semanas pensé que nunca llegaría a tocar bien la guitarra, pero en el hospital pudieron acoplarme durante un tiempo unas prótesis de plástico, de forma que pude seguir tocando. Fue muy duro, tuve que trabajar muchísimo y practicar seguramente más de lo que cualquier otro guitarrista ha practicado, pero afortunadamente conseguí recuperar la fe en mi". Como resultado, su afinación en C #4 dio la tonalidad característica del "heavy metal", razón por la cual se le atribuye ser el creador de este género musical. Por eso se le conoce como el padre del "heavy metal".


title: Tony Iommi

text: Iommi se casó en cuatro ocasiones. A finales de 1973 contrajo matrimonio con Susan Snowdon, presentada al músico por el mánager de Black Sabbath en ese entonces, Patrick Meehan. La canción "Fluff", una pieza instrumental compuesta por el músico e incluida en el álbum "Sabbath Bloody Sabbath", fue tocada en el matrimonio. El baterista de Led Zeppelin, John Bonham, fue el padrino de boda. Durante las sesiones de grabación del álbum "Technical Ecstasy" la relación de la pareja se deterioró, llevando a su separación definitiva.  En 1980 Iommi se casó con una modelo estadounidense llamada Melinda. Tuvieron una hija, Toni-Marie Iommi, en 1983, que más tarde se convirtió en cantante de la banda LunarMile. La pareja se divorció a mediados de la década. En 1986 Tony conoció a una mujer británica llamada Valery, y después de seis años de relación se casó con ella, divorciándose a finales de la década de 1990. En 2005 el músico nuevamente se comprometió en matrimonio, esta vez con Maria Sjöholm, vocalista de la banda de rock sueca Drain STH. Se conocieron en 1998, cuando Tony trabajaba en la música de Drain STH. El 19 de agosto de 2005 la pareja se casó en secreto, con solamente un testigo presente en la ceremonia. En la página 312 de su libro, Tony se refiere a este matrimonio de bajo perfil como "lo mejor que he hecho." Durante la década de 1980, Iommi estuvo brevemente comprometido con Lita Ford, popular cantante y guitarrista reconocida por su paso por la banda The Runaways. Produjo su álbum "The Bride Wore Black", el cual hasta la fecha sigue sin ser publicado. Ford afirmó en una entrevista en 1989 con la revista "Kerrang!" que ambos músicos quedaron con ciertos resentimientos tras su ruptura sentimental.


title: Tony Iommi

text: A pesar de la mejora en el estado de salud de Tony Iommi desde su diagnóstico de cáncer a inicio de 2012, el icónico guitarrista de Black Sabbath acaba de hacer públicas noticias infelices. Creyendo estar libre del linfoma, Iommi fue informado recientemente por su médico que es muy probable que nunca esté completamente curado del cáncer.


title: Tony Iommi

text: La batalla de Iommi contra el cáncer es una de la historias más inspiradoras de la historia reciente de la música. Forzado a aplazar los planes de grabación y gira de Black Sabbath, Iommi pasó por la peor fase del linfoma mientras componía riffs monstruosos para el futuro lanzamiento. A pesar de los contratiempos, Black Sabbath concluyó la grabación de su primer álbum con Iommi, Ozzy y Geezer en 35 años, aunque los problemas de salud de Iommi podrían no terminar nunca.


title: Tony Iommi

text: En la más reciente edición de la revista "Guitar World", Iommi profundizó sobre su actual estado de salud: "Cuando terminé la quimio y la radioterapia, volví al médico para hacerme mis análisis de sangre rutinarios. Dije "¿ya se acabó?" a lo que me dijo, "no, no se va a acabar. No te vas a librar de esto el resto de la vida. Pero podemos hacer tratamientos para combatirlo". Quedé desolado, porque pensaba que ya había terminado. Él me dijo que había un 30% de posibilidades de eliminarlo, aunque probablemente lo sufriría el resto de mi vida. Ahora estoy recibiendo tratamientos para impedir que se expanda. Cada seis meses tomo Rituximad, que es uno de los cuatro medicamentos que hay en la quimio. Eso lleva unas horas y te hace sentir un poco mal e indispuesto. Pero después de unas semanas vuelvo a mejorar. Así estamos haciendo con los conciertos. Salgo y vuelvo al hospital para recibir más tratamiento, más análisis de sangre y todo eso. Después empezamos de nuevo".


title: Tony Iommi

text: Black Sabbath reveló que durante el 2016 daría inicio a su gira de despedida, llamada simplemente The End, partiendo en Norteamérica en enero. A propósito de este último recorrido de la banda por el mundo, el guitarrista Tony Iommi confesó al Birmingham Mail que el principal motivo de la gira de despedida es su edad y su salud, factores cruciales para tomar la decisión.


title: Tony Iommi

text: Tony Iommi es uno de los Guitarristas más influyentes en el mundo del "heavy metal" debido a su gran talento para componer Riff y solos, siendo conocido alrededor del mundo como el padre del "heavy metal", influenciando a varios guitarristas, entre ellos , Zakk Wylde de Black Label Society, James Hetfield y Kirk Hammet de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Scott Ian de Ántrax, entre otros. Además, gracias a su sonido, un sinfín de bandas surgieron desde la década de 1970, entre ellas, Pantera, Mötley Crüe, Slayer, Chris Cornell, Faith No More, Overkill, Type O Negative, Sepultura, Queensryche, Dream Theater, Godspeed, Ghost, Cannibal Corpse y Avenged Sevenfold.


title: Tony Iommi

text: Una serie de álbumes tributo titulada "Nativity in Black" rinde homenaje a Iommi y su banda Black Sabbath. En la grabación de los mismos participaron músicos y bandas como White Zombie, Megadeth, Pantera, Corrosion of Conformity, Al Jourgensen, Faith No More, Bruce Dickinson, Rob Halford y Type O Negative.


title: Tony Iommi

text: En 1971 Iommi siempre tocaba con la Gibson SG, siempre fue su modelo principal, pero a veces variaba los colores.


title: Scheherezade

text: Scheherazade, Sheherazade, Sheihrazade, Sherezade, Sherazade, Shahrazadas o Shahrazad (, "Shahrzād") es el personaje y la narradora principal de la recopilación de cuentos en farsi titulada "Las mil y una noches".


title: Scheherezade

text: La historia por capítulos cuenta que el sultán Shahriar ( «rey») desposaba una virgen cada día y la mandaba decapitar al día siguiente. Todo esto lo hacía en venganza, pues encontró a su primera esposa engañándolo. Ya había mandado matar a tres mil mujeres cuando conoció a Scheherezade.


title: Scheherezade

text: Hija del gran visir de Shahriar, Scheherezade, se ofrece al rey en contra de la voluntad de su padre, con el fin de aplacar su ira.


title: Scheherezade

text: Una vez en las cámaras reales, Scheherezade le pide al sultán dar un último adiós a su amada hermana, Dunyazad. Al acceder a su petición y encontrar a su hermana, ésta le pide un cuento, como secretamente había planeado Scheherezade, y, así, la esposa del sultán inicia una narración que dura toda la noche.


title: Scheherezade

text: Scheherezade mantiene así al rey despierto, escuchando con asombro e interés la primera historia, de modo que pide que prosiga el relato, y Scheherezade aduce la llegada del alba para postergar la continuación hasta la noche siguiente. Shahriar la mantiene con vida ante la perspectiva de la narración por venir. El mismo acontecimiento se repite durante una y otra noche, encadenando los relatos uno tras otro y dentro de otro, hasta que, después de mil y una noches de diversas aventuras, y ya con tres hijos, no solo el rey había sido entretenido sino también educado sabiamente en moralidad y amabilidad por Scheherazade, quien de concubina pasa a ser esposa del rey de pleno derecho.


title: Scheherezade

text: El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado "Hezar-afsana" o los "Mil mitos" (en persa: ).


title: Scheherezade

text: Scheherezade ha sido identificada, confundida, o parcialmente derivada de la legendaria reina Homāy, hija de Bahman, que tenía el epíteto "Čehrzād" o "Čehrāzād" (), 'aquella cuya apariencia es noble'.  También se dice que la madre de Harún al-Rashid, al-Jayzuran, influyó en el personaje de Scheherezade.


title: Scheherezade

text: Scheherezade además de ser la protagonista del extenso relato anónimo "Las mil y una noches" da nombre a una de las principales obras del compositor ruso Rimski-Kórsakov.


title: Scheherezade

text: En 1998 se creó una serie de dibujos animados que emitía el canal France 2 titulada "Princesse Shéhérazade".


title: Alfredo Gómez Morel

text: Alfredo Gómez Morel (Santiago de Chile, 1917-Santiago de Chile, 1984), escritor y delincuente chileno. Alcanzó gran notoriedad al escribir en la cárcel, en 1961, "El Río", la primera de una serie de novelas autobiográficas.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Hijo de una prostituta a la que apenas conoció. Tras fugarse de diversas casas de corrección, se crio como un niño de la calle (un «pelusa» en el argot local), durmiendo bajo los puentes y en los islotes del río Mapocho.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Allí ingresó al hampa tradicional chileno. Hizo una carrera relativamente exitosa como delincuente, llegando a «lanza internacional» (carterista itinerante) y mercenario en bandas de Argentina, México, Colombia, Haití y otros países latinoamericanos. Se involucró en el tráfico de cocaína, como miembro de una organización basada en el Barrio chino de Lima. Estuvo detenido, en Chile y otros países, en 288 oportunidades.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Durante sus viajes se las ingenió, en ocasiones, para conseguir algunos empleos legales de guardaespalda y periodista. Hizo pequeños trabajos en diversos periódicos latinoamericanos, como La Nación de Buenos Aires, El Tiempo de Bogotá y El Telégrafo de Guayaquil.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Durante una condena de 3 años en la cárcel de Valparaíso fue atendido por un psiquiatra, que lo alentó, como parte de un tratamiento, a narrar su vida por escrito. Gómez Morel antes había ganado un pequeño concurso literario en una penitenciaría colombiana con un poema llamado "Canto al café". Ante el pedido del psiquiatra, y aparentemente motivado por la esperanza de obtener algún beneficio penitenciario, redactó sin dificultad la novela "El Río", centrada en los recuerdos de su ruda niñez (violado por pandilleros y sacerdotes) y su iniciación en el hampa (con su hermético código de conducta; basado en la lealtad, el silencio frente al interrogatorio y la valoración de la astucia como cualidad suprema).


title: Alfredo Gómez Morel

text: El estilo naturalista de Gómez Morel llamó la atención. Su lenguaje, directo y sin concesiones, era una mezcla de laconismo y uso intenso del argot carcelario chileno (el coa).


title: Alfredo Gómez Morel

text: El libro impresionó tanto a sus primeros lectores, que estos consiguieron que fuera de inmediato publicado (1962). Un sector de la crítica culta, que vio paralelos con la vida y obra del exconvicto y literato francés Jean Genet, elogió la crudeza del relato. El volumen alcanzó cierta fama internacional, siendo traducido a varios idiomas. Por ejemplo, en 1974 fue publicado en Francia por la prestigiosa Editorial Gallimard, con prólogo de Pablo Neruda, que llamó al autor «un clásico de la miseria».


title: Alfredo Gómez Morel

text: Pero otro sector del ambiente literario chileno, la llamada Generación del 50 (José Donoso, Enrique Lafourcade y otros), que estaban más influenciados por los nuevos narradores norteamericanos, consideraron la novela una obra menor del realismo social, y vieron en el uso del coa la utilización de recursos propios del criollismo, que ellos pensaban debía ser superado.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Gómez Morel tuvo la ocurrencia de completar una trilogía de novelas bajo el título "Mundo adentro montado en un palo de escoba", basada en la presentación de su vida como el tránsito desde el Río Mapocho a las bandas delictivas internacionales, pasando, como a través círculos concéntricos, por "El Río" (el Mapocho), "La Ciudad" (su experiencia en Lima) y rematando con "El Mundo". Estas novelas, y otras posteriores, no alcanzaron el impacto del debut.


title: Alfredo Gómez Morel

text: En 1966, Gómez Morel mantenía una columna ("El rincón de Alfredo") en la revista "Aquí Está".


title: Alfredo Gómez Morel

text: A partir de 1976 comenzaron a publicarse algunos artículos en la prensa chilena llamando la atención sobre la deteriorada situación económica de Gómez Morel. El poeta Andrés Sabella hizo un llamamiento a la solidaridad, conmovido por una carta que el novelista le envió. Pero otros, como el entonces dirigente gremial de los escritores, Luis Sánchez Latorre, ponían una cuota de desconfianza frente a las cartas de Gómez Morel. Lo consideraban una persona pedigüeña que hacía aparatosa ostentación de su pobreza.


title: Alfredo Gómez Morel

text: En 1978, Gómez Morel, como una forma de agenciarse algo de dinero, manifestó a la prensa su apoyo la dictadura militar de Augusto Pinochet y denunció que «ciertos grupos chilenos de izquierda, residentes en el extranjero, politizarían su libro "El Río" para desvirtuar la imagen de Chile y del Gobierno de la Honorable Junta en el exterior». A reglón seguido, solicitó una pensión de gracia al gobierno, que no le fue concedida.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Afirmó a la prensa que estaba a punto de ser filmada en Estados Unidos una película basada en "El Río", y se comprometió a donar el 10% de sus derechos a una dudosa institución de caridad regentada por la esposa de Pinochet. Aparentemente estaba desesperado.


title: Alfredo Gómez Morel

text: En 1979 se publicó su foto en la sección de personas extraviadas del diario La Tercera.


title: Alfredo Gómez Morel

text: Sus últimos años los pasó solo, enfermo y pobre. Murió en 1984 como indigente, en un cuartucho de pensión en La Pintana, un barrio periférico de Santiago. Su cuerpo permaneció 9 días en la morgue antes de que alguien lo reclamara. Estuvo a punto de ser entregado a los estudiantes de anatomía.¹ Estas obras son consignadas por varios estudiosos, pero no se encuentran copias de ellas en la Biblioteca Nacional de Chile, por lo que surgen dudas acerca de su edición o autenticidad.


title: Nadia

text: Nadia es un nombre de origen persa, griego y eslavo.  Posteriormente surgió del ruso en la Europa eslava, abreviando el nombre Nadezhda (Надежда). De ahí saldría "Nadine", una forma francesa de este diminutivo.


title: Nadia

text: En las lenguas eslávicas, el nombre Nadiya en ucraniano significa ‘esperanza’, mientras Nadzeya es el equivalente en bielorruso (también derivado del antiguo eslavo oriental). En búlgaro y ruso, Nadia es el diminutivo de Nadyezhda, que significa ‘esperanza’. En polaco, Nadzia es el diminutivo de Nadzieja. Nadina, Nadja, Nadya, Nadin, Nadezhna, Nanu, Nasdia


title: Municipio de Batopilas

text: El Municipio de Batopilas de Manuel Gómez Morín es uno de los que conforman el estado mexicano de Chihuahua. Se encuentra situado en lo profundo de la Sierra Madre Occidental, en la zona de la Barranca del Cobre. Su cabecera es el antiguo Mineral de Batopilas, situado en el fondo de una barranca y famoso en antaño por su riqueza minera.


title: Municipio de Batopilas

text: El municipio de Batopilas se encuentra en la región de la Sierra de Chihuahua, tiene una extensión territorial de 2140.811 kilómetros cuadrados; sus coordenadas geográficas extremas son 26° 35' - 27° 17' de latitud norte y 107° 20' - 108° 03' de longitud oeste. Su altitud fluctúa entre un máximo de 2 800 y un mínimo de 300 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Batopilas

text: Limita al este con el municipio de Guachochi, al sur con el municipio de Morelos y al noroeste con el municipio de Urique. Al suroeste limita con el estado de Sinaloa, en particular con el municipio de Choix.


title: Municipio de Batopilas

text: El territorio es sumamente accidentado cruzado por altas montañas y profundas barrancas que descienden de la sierra hacia el estado de Sinaloa. Sus corrientes pertenecen a la vertiente del Pacífico, su principal río es el Río San Ignacio del cual es tributario el Río Batopilas y a su desemboca el Río Fuerte, en Sinaloa.


title: Municipio de Batopilas

text: Debido a las diferencias de altitud el clima del municipio es sumamente contrastante, en las zonas altas de las montañas es muy frío y la temperatura va aumentando conforme se desciende, hacia el fondo de las barrancas, donde se registra un clima tropical, a la altitud de la cabecera municipal de 501 msnm se registran temperaturas máximas de 46.3 °C y mínimas de 1 °C y una humedad de hasta el 75%.


title: Municipio de Batopilas

text: En la zona alta las flora la representan el pino y el encino, mientras que en la zona baja, árboles tropicales como aguacate, plátano, limón, guayaba, guayacán o palo brasil. La fauna más representativa está conformada por venado, jabalí, puma, codorniz, etc.


title: Municipio de Batopilas

text: Minería, con yacimientos de oro, plata, plomo y cobre e industria forestal.


title: Municipio de Batopilas

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Batopilas es 11 270 habitantes, de los cuales 49.7% son hombres y 50.3% son mujeres.


title: Municipio de Batopilas

text: El municipio tiene un total de 424 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que de acuerdo con el Código Municipal el vigor esta integrado por el Presidente Municipal, el síndico y un cabildo integrado por cinco regidores electos por el principio de mayoría relativa. En adición son electos regidores por el principio de representación proporcional.


title: Municipio de Batopilas

text: Todos son electos mediante el voto libre, directo y secreto para un periodo de tres años y con posibilidad de ser reelectos para un segundo periodo inmediato y de igual duración. Todos entran a ejercer su cargo el día 10 de octubre del año de su elección.


title: Municipio de Batopilas

text: El municipio de Batopilas se divide en 4 secciones municipales que son: Cerro Colorado, Polanco, Yoquivo y San Ignacio.


title: Municipio de Batopilas

text: Para la elección de diputados locales representantes de la población en el Congreso de Chihuahua y diputados federales integrantes de la Cámara de Diputados de México, el municipio de Batopilas se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Batopilas

text: Local:


title: Municipio de Batopilas

text: Federal:


title: B'Day

text: B'Day es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Beyoncé, publicado el 4 de septiembre de 2006 (coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la cantante; posible razón por la que el disco lleve ese título) por Columbia Records en colaboración con Music World Music y Sony Urban Music. El álbum fue originalmente planeado para un relanzamiento en 2004 de su álbum debut "Dangerously in Love" (2003), pero el proyecto fue puesto en pausa debido a la grabación del álbum final de Destiny's Child, "Destiny Fulfilled" (2004), y su papel protagónico en la película "Dreamgirls" (2006). Durante las vacaciones, después de grabar el filme, la cantante comenzó a contactar diversos productores, y completaron "B'Day" en tres semanas. La mayor parte del contenido lírico del álbum fue inspirado por el papel de Beyoncé en la película. El estilo musical del álbum contiene influencias del "funk" los años 1970 y 1980, y baladas combinadas con géneros urbanos como el "hip hop" y el R&B.


title: B'Day

text: En términos generales, "B'Day" recibió reseñas positivas por parte de los críticos musicales e incluso le valió el en la . El disco debutó en el número uno en la lista estadounidense "Billboard 200", con 541 000 copias vendidas en su primera semana; desde entonces, fue certificado con tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Como parte de la promoción, se publicaron seis sencillos, siendo los más exitosos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful Liar». "B'Day Anthology Video Album", que cuenta con todos los videoclips de casi todas las canciones del disco, fue puesto a la venta junto con la edición de lujo del álbum. En 2007, Beyoncé se embarcó en su segunda gira The Beyoncé Experience. Un álbum en vivo grabado durante la gira, "The Beyoncé Experience Live", se publicó a finales de 2007. Para septiembre de 2013, "B'Day" había vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, de las cuales 3 400 000 fueron comercializadas solo en los Estados Unidos.


title: B'Day

text: En 2002, Beyoncé comenzó a grabar su álbum debut "Dangerously in Love" (2003), llegando a grabar hasta cuarenta y cinco canciones. Después de su lanzamiento en 2003, la cantante había planeado lanzar un álbum utilizando varias de las pistas sobrantes. Sin embargo, el 7 de enero de 2004, un portavoz de su sello discográfico Columbia Records, anunció que la cantante había pospuesto sus planes de lanzar un álbum con el fin de concentrarse en la grabación de "Destiny Fulfilled" (2004), el último álbum de Destiny's Child, y por su interpretación del himno nacional estadounidense en el Super Bowl XXXVIII en Houston. A finales de 2005, Beyoncé decidió posponer de nuevo la grabación de su segundo álbum porque había conseguido un papel principal en "Dreamgirls", una adaptación cinematográfica del musical de Broadway homónimo. Como quería centrarse en un proyecto a la vez, ella decidió esperar hasta que la película se completara antes de volver al estudio de grabación.


title: B'Day

text: Aunque tenía un mes de vacaciones después de filmar "Dreamgirls", Beyoncé fue al estudio para empezar a trabajar en el álbum. Ella dijo que «[Cuando terminó el rodaje] tenía tantas cosas reprimidas, tantas emociones, tantas ideas». Lo que la llevó a comenzar a trabajar en el material sin decirle a su padre y su entonces mánager, Mathew Knowles. Beyoncé ocultó la grabación de "B'Day", contando sólo con sus artistas y Max Gousse, y el equipo de productores se pusieron en contacto para colaborar en el álbum. Ella comenzó a trabajar con los cantautores Rich Harrison, Rodney Jerkins y Sean Garrett, Cameron Wallace, The Neptunes, el dúo noruego de productores Stargate, el productor y rapero Swizz Beatz y Walter Millsap.


title: B'Day

text: Beyoncé alquiló los estudios Sony Music en Nueva York, y su esposo, el cantante y rapero estadounidense Jay-Z, la influenció de colaborar con varios productores; usó cuatro estudios simultáneamente. Asimismo, contrató a Harrison, Jerkins y Garrett, cada uno con un espacio para trabajar. Durante las sesiones, la cantante se movía de un estudio a otro para comprobar el progreso de los productores, lo que posteriormente declararía como una «sana competencia» entre los mismos. Cuando la cantante concebía una canción potencial, dijo el grupo deliberaba, y después de tres horas se creaba la canción. Mientras que ella y el equipo aportaban ideas para las letras, otros colaboradores como The Neptunes, Jerkins y Swizz Beatz producían simultáneamente las pistas. A veces comenzaban a trabajar a las 11 en punto, y gastaban hasta catorce horas al día en los estudios durante el proceso de grabación. Beyoncé arregló, cocompuso y coprodujo todas las canciones. Makeba Riddick, en una entrevista con MTV, relató su experiencia en la producción:


title: B'Day

text: "B'Day", que se titula así como una referencia al cumpleaños de Beyoncé, fue completado en tres semanas, antes de las seis programadas originalmente. Swizz Beatz coprodujo cuatro canciones para el álbum, más que cualquier otro productor en el equipo. Por su parte, la artista grabó tres en un día, y terminó el proceso en dos semanas. Veinticinco temas fueron producidos para el disco, y finalmente diez fueron seleccionados para formar parte de la lista de canciones. Brian «Big Bass» Gardner realizó la masterización a principios de julio en Los Ángeles.


title: B'Day

text: Muchos de los temas y estilos musicales del álbum fueron inspirados por el papel de Beyoncé en "Dreamgirls". La trama de la película gira en torno a The Dreams, un grupo ficticio de 1960 de tres cantantes femeninas que intentan el éxito en la industria de la música comercial con la ayuda de su mánager, Curtis Taylor. Beyoncé retrata Deena Jones, basada en Diana Ross, la vocalista del grupo, y la esposa de Taylor, y que es abusada emocionalmente por él. Debido a su papel, Beyoncé se inspiró para producir un álbum con un tema principal del feminismo y el empoderamiento femenino. En la pista extra «Encore for the Fans», Beyoncé dice: «Porque estaba tan inspirada por Deena, escribí canciones que estaban diciendo todas las cosas que me gustaría haber dicho en la película».


title: B'Day

text: "B'Day" fue influenciado por una variedad de géneros de América, y, al igual álbum anterior de Beyoncé, incorpora elementos contemporáneos urbanos como el "R&B" contemporáneo y el hip hop. Algunas canciones tienen estilos de los años 1970 y 1980. «Suga Mama», que emplea "sample"s de guitarra de "blues" de «Searching for Soul» de la banda Jake Wade and the Soul Searchers, contiene influencias de "funk" de los '70 y elementos en la melodía del go-go de los '80. «Upgrade U» contiene "samples" de la canción de Betty Wright «Girls Can't Do What the Guys Do» (1968). «Resentment» usa el «Think (Instrumental)» de Curtis Mayfield, de la banda sonora de 1972 "Super Fly". «Déjà Vu» está influenciada por la música de los años '70, «Green Light» es un "groove" clásico, y «Get Me Bodied» contiene "twang", un estilo musical que se originó en Texas.


title: B'Day

text: Beyoncé elaboró la mayoría de las canciones en "B'Day" a través de la instrumentación en directo y diversas técnicas. Esto es evidente en «Déjà Vu», que utiliza el bajo, la conga, el "hi-hat", el cuerno francés y la caja de ritmos Roland TR-808; también cuenta con versos de rap de Jay-Z. En una entrevista con MTV, Beyoncé dijo: «Cuando grabé "Déjà Vu" [...] Yo sabía que, incluso antes de empezar a trabajar en mi álbum, que quería añadir instrumentos en vivo para todas mis canciones». El segundo sencillo del álbum, «Ring the Alarm», se caracteriza por el uso de una sirena en su melodía. Es llamada una canción que «muestra un borde más duro sonido de Beyoncé». «Freakum Dress» es un crescendo que utiliza un "riff" de dos notas y ritmos galopantes. La canción «aconseja a las mujeres que tienen parejas con ojos extraviados [engaño] a ponerse vestidos "sexy"s y demoler a otros chicos en el club para recuperar sus afectos». Mientras tanto, el uso de los "samples" «uh-oh-oh-oh-oh» y punzadas estridentes en la canción «Green Light» es un eco directo de «Crazy in Love», de acuerdo con Peter Robinson de "The Guardian".


title: B'Day

text: En colaboración con Sony Urban Music y World Music, "B'Day" se publicó por primera vez fuera de Norteamérica a través de Columbia Records el 4 de septiembre de 2006, coincidiendo con el vigésimo quinto cumpleaños de la intérprete. Al día siguiente, fue lanzado en Norteamérica. Siete meses después del lanzamiento de la versión estándar, se lanzó la edición de lujo el 3 de abril de 2007 en Estados Unidos. Esta fue dividida en un disco doble, que coinsistia en la edición estándar del álbum con algunas pistas extras, y el EP "Irreemplazable" (2007). En el "extended play", la idea de grabar canciones en un idioma extranjero emanaba de la experiencia de Beyoncé cuando era niña. Ella trabajó con el productor Rudy Pérez para estas canciones. "Irreemplazable" se lanzó de forma independiente meses después.


title: B'Day

text: Un DVD titulado, "B'Day Anthology Video Album" se lanzó simultáneamente con la edición de lujo. La antología cuenta con trece vídeos incluyendo otra versión de «Listen» y la remezcla extendida de «Get Me Bodied». La mayoría de los vídeos eran acompañamientos para las pistas de ritmo rápido de "B'Day", que contó con la esterilización retro, uso del color y los estilos de pelo negro. El rodaje de los vídeos se realizó en dos semanas y fueron dirigidos por Jake Nava, Anthony Mandler, Melina Matsoukas, Cliff Watts, Ray Kay, Sophie Muller, Diane Martel y la misma intérprete. Inicialmente el DVD estaba disponible exclusivamente en las tiendas Wal Mart, pero fue liberado posteriormente a otros mercados. Las canciones en español no se incluyeron en las emisiones internacionales de la edición de lujo, pero en su lugar están los trece vídeos musicales de la antología.


title: B'Day

text: «Déjà Vu», el primer corte del álbum, cuenta con la colaboración de Jay-Z y se lanzó el 24 de junio de 2006, y un día después en tiendas digitales. Recibió reseñas variadas de los críticos, quienes hallaron similitud con su propio sencillo «Crazy in Love» (2003), y las canciones de Tina Turner de finales de 1980. Muchos señalaron que la canción era un sencillo destacado y una buena opción. Logró entrar al "top" 10 en Alemania, Bélgica Flandes, Canadá, los Estados Unidos, Europa, Hungría, Irlanda, Italia, Noruega, el Reino Unido y Suiza. El vídeo musical fue filmado por la directora inglesa Sophie Muller en varias locaciones de Nueva Orleans, Louisiana, el 21 de junio de 2006. El metraje cuenta con trajes inspirados en alta costura, un calzado vigoroso y rutinas de temática sexual. El vídeo se estrenó simultáneamente el 12 de julio de 2006 en MTV. El segundo sencillo del álbum, «Ring the Alarm», fue lanzado el 10 de septiembre de 2006. Reunió críticas polarizadas, quienes señalaron que se trataba de un inicio marcado por el material previo de Beyoncé. No obstante, no tuvo el rendimiento comercial esperado, así sólo entrando a las listas musicales de tres países. El vídeo se filmó en Brooklyn, dirigido nuevamente por Sophie Muller. La trama está basada en una escena de la película "Basic Instinct" (1992).


title: B'Day

text: El tercer sencillo, «Irreplaceable», se publicó el 26 de octubre de 2006. El tema recibió críticas positivas, ya que elogiaron su melodía y el gancho "«To the left, to the left»", asimismo como una pista destacada del álbum. El vídeo que lo acompañó fue dirigido por Anthony Mandler y se publicó en octubre de 2006. Fue rodado durante doce horas continuas. Llegó al primer puesto en cinco países y a los diez primeros en siete países. «Beautiful Liar», el cuarto sencillo del álbum, fue lanzado el 12 de febrero de 2007. Esta cuenta con la colaboración de la cantante colombiana de pop latino Shakira. Logró el número uno en Alemania, Canadá, los Estados Unidos, Europa, Francia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos, el Reino Unido, Suiza y Venezuela. La canción fue bien recibida por los críticos de música, que elogiaron la colaboración entre Beyoncé y Shakira, además de recibir comparaciones con otros duetos de diferentes cantantes. Este contó con un vídeo musical que se filmó en Los Ángeles y fue dirigido por Jake Nava. El quinto sencillo del álbum es «Get Me Bodied», fue lanzado el 10 de julio de 2007. Únicamente logró entrar a las listas de los Estados Unidos y Portugal. La canción fue elogiado por su «sonido partido». Dicha canción contó con su propio vídeo musical que fue dirigido nuevamente por Anthony Mandler. El sexto y último sencillo del álbum se titula «Green Light», fue lanzado el 30 de julio de 2007. Únicamente logró entrar a las listas de Bélgica, Irlanda y Países Bajos. La canción tuvo una buena acogida crítica. También contó con su propio vídeo musical que fue dirigido por Melina Matsoukas.


title: B'Day

text: «Upgrade U» se convirtió en el primer sencillo promocional de "B'Day" y se publicó el 27 de noviembre de 2006 en los Estados Unidos. Logró ubicarse en el puesto 59 del "Hot 100" y en el 176 en el Reino Unido. En términos generales, obtuvo buenas reseñas de la crítica, que elogió la voz de la intérprete. Su respectivo vídeo musical fue dirigido por Melina Matsoukas y Beyoncé. «Listen», que fue grabado para la banda sonora de la película "Dreamgirls", se lanzó al mercado como el segundo sencillo promocional del disco. Al igual que su predecesor, contó con comentarios favorables de los críticos, al ser considerada una «hermosa balada», y obtuvo buenos resultados en los rankings. Finalmente, «Irreemplazable», la versión en español de «Irreplaceable», se puso a la venta como el tercer promocional. En cuanto a conteos comerciales, consiguió entradas en las listas alemanas, estadounidenses, finlandesas e italianas.


title: B'Day

text: La gira encargada para promocionar el álbum fue "The Beyoncé Experience". La primera etapa de la gira comenzó el 10 de abril en el Domo de Tokio en Tokio, Japón, y terminó cuatro días después en el Aichi Prefectural Gymnasium de Nagoya. La segunda manga empezó el 21 de abril en Sídney, Australia y finalizó cinco días después en la misma ciudad. Beyoncé continuó la tercera etapa en Europa comenzando en Frankfurt, Alemania, el 30 de abril y recorrió varios países como España, Suecia, Reino Unido y Portugal, para luego terminar en el Point Theatre de Dublín, Irlanda el 10 de julio. La manga de norteamericana comenzó el 6 de julio en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans, en el marco del Festival de Música Essence de Nueva Orleans de 2007, donde Beyoncé encabezó. También hizo paradas en la ciudad de Monterrey, México y terminó en Winnipeg, Canadá. Luego Beyoncé se embarcó en la etapa final de la gira en el este de Asia donde finalizó en el Estadio Zhongshan de Taipéi, República de China el 12 de noviembre de 2007. The Beyoncé Experience finalmente visitó noventa y siete sedes en total. La gira recibió reseñas positivas de los críticos de música que elogiaron las habilidades vocales de Beyoncé, las coreografías y la energía en el escenario durante los espectáculos realizados de forma simultánea. Las actuaciones de las canciones de tempo lento y el material de Destiny's Child durante los conciertos fueron los puntos destacados de acuerdo con la crítica. Como actos de apertura estuvieron Chris Brown, Lemar, Katy Shotter, Robin Thicke y Sean Kingston. En septiembre de 2007, la gira había sido exitosa en todas las ciudades en que apareció. Finalmente, la gira recaudó un total de $ 90 millones en los noventa y seis conciertos ofrecidos.


title: B'Day

text: El 27 de junio de 2006, Beyoncé junto con Jay-Z interpretaron por primera vez «Déjà Vu» y «Get Me Bodied» en la sexta entrega de los premios BET en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. «Ring the Alarm» fue presentado en los MTV Video Music Awards, ese mismo año. Luego, Beyoncé interpretó «Déjà Vu» en Fashion Rocks y el 8 de septiembre de 2006 «Ring the Alarm» y «Green Light» en "Good Morning America". Un día después en "The Ellen DeGeneres Show" junto a «Irreplaceable», y el quince en "The Tyra Banks Show". Asimismo, Beyoncé cantó «Déjà Vu» durante la ceremonia de los World Music Awards de 2006. Ella abrió los Premios American Music de ese año con una interpretación de «Irreplaceable», y llevaba un mini vestido brillante con lentejuelas. El 2 de abril de 2007, Beyoncé apareció en "Today" para promover la edición de lujo de "B'Day", que fue publicada al día siguiente.


title: B'Day

text: Tras su lanzamiento, "B'Day" obtuvo una buena recepción comercial en el mundo. En los Estados Unidos, debutó directamente en el puesto número uno de la lista "Billboard 200", en la edición del 23 de septiembre de 2006. Significó el mayor debut de un álbum de Beyoncé, pues, en su primera semana, vendió 541 000 unidades en el territorio estadounidense, más que sus anteriores discos "Dangerously in Love" (2003), que debutó con 317 000 copias, "I Am... Sasha Fierce" (2008), con 482 000, y "4" (2011), con 310 000. Asimismo, también le valió a la cantante su segundo número uno, hasta ese momento, en dicha lista. Esta hazaña fue analizada por Keith Caulfield de "Billboard", quien consideró que quizás «su espléndido debut fue generada por la benevolencia ganada de la actuación de su primer exitazo, "Dangeously in Love"». Para finales de 2006, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a "B'Day" con disco de platino, y se convirtió en el trigésimo octavo álbum más exitoso ese año en los Estados Unidos. La recepción comercial del álbum fue reforzada por la posterior publicación de sus ediciones. El lanzamiento de la edición de lujo ayudó al disco a reentrar en los diez primeros, con ganancias del 903 por ciento en ventas. El 16 de abril de 2007, la RIAA volvió a certificar al material con tres discos de platino, tras haber comercializado tres millones de copias, combinando las ventas de la edición original del álbum, más las de la edición de lujo. Sin embargo, la vida extendida de "B'Day" en el mercado musical se ha atribuido al lanzamiento y posterior éxito de «Irreplaceable». El sencillo, que se puso a la venta a finales de 2006, ayudó al álbum a recuperar su fuerza, y volvió a entrar a las diez primeras posiciones de la lista. Para julio de 2014, vendió 3 400 000 en ese país. Por otro lado, también debutó y alcanzó la cima del conteo "Top R&B/Hip-Hop Albums", la misma semana en la que debutó en la "Billboard 200". En la primera lista, también obtuvo una buena recepción a fin de año, pues logró ocupar la octava posición en el conteo anual de 2006, como así también la undécima y octogésima quinta en los de 2007 y 2008. En Canadá, ingresó al número tres, mientras que en México, al seis. Asimismo, las organizaciones Canadian Recording Industry Association (CRIA) y Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), lo condecoraron con disco de platino y oro, respectivamente.


title: B'Day

text: Por otro lado, en el Reino Unido, el álbum entró por primera vez en la posición tres, el 11 de septiembre de 2007, con ventas de 35 012 copias en su primera semana. La British Phonographic Industry (BPI) certificó a la edición estándar con disco de plata, mientras que la de lujo, con oro, tras la venta de sesenta y cien mil copias, respectivamente. A partir del 3 de julio de 2011, llegó a las 385 078 unidades comercializadas. También se posicionó en los diez primeros lugares en los países de Alemania, la región Flamenca de Bélgica, Dinamarca, España, Grecia, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, Portugal, Suiza y la Unión Europea. De igual manera, todos los países mencionados, excepto Italia, Noruega, los Países Bajos y Suiza, premiaron a "B'Day" con disco de oro, a excepción de la Unión Europea e Irlanda, donde fue condecorado con uno y tres discos de platino, respectivamente. Por su parte, en Oceanía, también obtuvo un buen recibimiento. En Australia y Nueva Zelanda, debutó en la casilla número ocho, el 17 y 11 de septiembre de 2006. Asimismo, la Australian Recording Industry Association (ARIA) y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgaron un disco de platino, por vender setenta y quince mil copias, respectivamente. En Japón, ocupó el puesto cuatro de la lista de "Oricon", y pasó treinta y cuatro semanas allí. La Recording Industry Association of Japan (RIAJ) galardonó al disco con platino para la edición estándar, y oro para la edición de lujo. Por último, llegó al "top" veinte en Austria, la región Valona de Bélgica, Francia y Suecia, y al "top" treinta en Finlandia y Hungría. Mientras tanto, obtuvo disco de oro en Francia y el último país, y en Rumania y Rusia, aunque el álbum no se haya posicionado en las listas oficiales de aquellos países, también obtuvo disco de oro en el primero para el disco de lujo, y tres de platino en el último, para la versión estándar. Finalmente, alcanzó el número treinta y tres en Polonia. Gracias al logro comercial que obtuvo, para septiembre de 2013, "B'Day" vendió 8 millones de copias en todo el mundo.


title: B'Day

text: "B'Day" recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 1 a 100 basándose en los comentarios de varios periodistas, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basado en 23 reseñas. Jody Rosen de la revista "Entertainment Weekly" comentó que las canciones del álbum «llegan en grandes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz ondulante de Beyoncé sobre sonidos "clattery" [confusos]». Jonah Weiner de "Blender" comentó que «los números de tempo sudorosos prueban la mejor plataforma para la redacción de rapeo de Beyonce [...]». Andy Kellman de Allmusic consideró que, a pesar de «no hay canciones con la elegancia suave» de «Me, Myself and I» o «Be with You», el álbum es «pobre de una manera beneficiosa». Sarah Rodman de "The Boston Globe" comentó que el equipo de producción ayudó a Beyoncé a «cantrarse en la tensidad, [y en las] pistas de tempo rápido que la llevan su dulce soprano a nuevos lugares». Caroline Sullivan de "The Guardian" consideró que, «aparte de unos pocos [temas] de pop [y] R&B [...], no hay mucho que gusta de "B'Day"». Robert Christgau de MSN Music escribió que «en la mayoría de [las canciones] ella todavía agraviado todo en control porque tiene mucho dinero» y consideró que Beyoncé «gana sus apoyos» si la «opulencia pudiera significar la liberación en esta época materialista grotescamente, como puede el hip-hop».


title: B'Day

text: En una reseña agridulce, del "New York Times" encontró el álbum «tenso, muy nervioso y obsesivo», y dijo que no era ni «insinuante ni seductor». Richard Cromelin de "Los Angeles Times" lo calificó como bueno y señaló que Beyoncé «se adentra en un nuevo terreno, más difícil», pero «algunos de los experimentos no hacen clic», sin embargo ella «se ha ganado a cambio una obra artística de gran altura». Aunque él encontró el álbum «sólido», Mike Joseph de PopMatters dijo que «aparte de su tiempo de ejecución relativamente corto, suena sospechosamente bajo producido». Brian Hiatt de "Rolling Stone" afirmó que «mientras el disco de tempo rapido nunca carece de energía, algunos de los temas impulsados más rítmicos se sienten poco hecho armónica y melódicamente, con ganchos que no cumplen con "Crazy in Love" o con los éxitos de Destiny's Child». Priya Elan de "NME" sólo citó «Freakum Dress» y «Ring the Alarm» como los puntos más destacados y dijo que «demasiadas pistas suenan como versiones actualizadas de glorias pasadas», con ninguna canción a par con «Crazy in Love». Un editor del sitio web Slynation consideró que es «un disco que definitivamente vale la pena escuchar». Norman Mayers de "Prefix" lo describió como un álbum «uptempo alegre lleno de voces vibrantes y feroz en producción y energía sin límites». Bill Lamb de About.com dijo: «El álbum es el trabajo de una mujer, con concentración, energía, empatía y potencia del fuego vocal de sobra».


title: B'Day

text: En 2007, "B'Day" fue nominada a cuatro Premios Grammy en la , incluyendo , el cual ganó, por «Ring the Alarm», y por «Déjà Vu». La remezcla de Freemasons de «Déjà Vu» sin sus versos de rap recibió una nominación en la categoría , pero perdió ante el "remix" de «Talk» de Coldplay realizado por Jacques Lu Cont. , «Irreplaceable» y «Beautiful Liar» fueron nominadas como y , respectivamente. Sin embargo ambas perdieron por «Rehab» de Amy Winehouse y «Gone Gone Gone (Done Moved On)» de Robert Plant y Alison Krauss en sus respectivas categorías. En abril de 2013, la revista "Vibe" nombró a "B'Day" como el cuadragésimo primer mejor álbum desde 1993, así como el mejor disco de fiesta de los últimos veinte años.


title: B'Day

text: La portada del sencillo «Ring the Alarm» aumentó la controversia después de que Beyoncé utilizara caimanes durante la sesión de fotos del álbum. La cantante reveló que el uso de los animales fue su idea. «Era de verdad muy lindo, pero como estaba con bozal, no tenía ninguna forma de defenderse. Estaba furioso, por eso se hizo pipí encima de mí, ¡qué experiencia!», dijo Beyoncé. PETA, una organización de derechos de los animales que ya la había enfrentado previamente después de que ella usura pieles para el diseño de la ropa de su línea de moda, contactó al biólogo Clifford Warwick quien más tarde escribió una carta a ella, declarando: «Como especialista en biología y el bienestar reptil, me preocupa que pose con un cocodrilo bebé aterrado para su nueva portada del álbum. Los seres humanos y los cocodrilos no son compañeros de cama naturales, y los dos no deben mezclarse en eventos como sesiones de fotos. En mi opinión, eso constituye un maltrato a un animal». La cantante inglesa Jamelia habló acerca de la controversia: «No creo que lo del cocodrilo fuera una buena idea. Fue cruel».


title: B'Day

text: En 2007, Beyoncé apareció en los anuncios y periódicos de Australia sosteniendo una boquilla anticuada. Tomada de la contraportada de "B'Day", la imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco, afirmando que ella no tenía que añadir la boquilla «para hacerse parecer más sofisticada». En el mismo año, tres semanas después de su publicación, la edición de lujo y el DVD estuvieron temporalmente fuera de venta. Una demanda fue presentada por incumplimiento de contrato de la utilización de «Still in Love (Kissing You)», una versión de la canción «Kissing You» de la cantante británica Des'ree. No estando previsto con la inclusión del álbum, el acuerdo de Des'ree también estipulaba que el título de la canción no iba a ser alterado, y ningún vídeo musical sería filmado. Después del caso de infracción, la versión reeditada del álbum no incluye la pista, y en su lugar contiene «If» como un reemplazo. La demanda fue desestimada con perjuicio en octubre de 2007.


title: B'Day

text: Créditos adaptados a las notas del álbum.


title: Międzyrzec Podlaski

text: Międzyrzec Podlaski - es una ciudad en el sudeste de Polonia de 17.300 habitantes (2004), situada actualmente en la Voivodia de Lublin.


title: Międzyrzec Podlaski

text: De una población activa de aproximadamente 4.900 habitantes, trabajan un 36% en la industria, un 19% en el comercio y un 11% en la educación. El porcentaje de parados era en octubre del 2005 del 22%.


title: Międzyrzec Podlaski

text: En la ciudad se encuentra el cruce de la carreteras Berlín–Varsovia–Międzyrzec Podlaski–Brest–Minsk–Moscú y Białystok–Międzyrzec Podlaski–Lublin–Rzeszów.


title: Międzyrzec Podlaski

text: Por la ciudad transcurre el tren Berlín–Varsovia–Międzyrzec Podlaski–Brest–Moscú.


title: Międzyrzec Podlaski

text: La primera mención escrita de Międzyrzec Podlaski como ciudad es del año 1477. Desde el siglo XVI hay en Międzyrzec Podlaski población judía. En 1795 la ciudad fue ocupada por Austria, desde 1809 pertenece al Ducado de Varsovia y en 1815 pasa a formar parte del Reino de Polonia. En 1867 llega el ferrocarril a la ciudad.


title: Międzyrzec Podlaski

text: A finales de los años 1930, la comunidad judía, formada por 12.000 personas, representaba 3/4 de la población. A finales de septiembre de 1939, el Ejército Rojo ocupa la ciudad, pero la evacua de nuevo a principios de octubre según un añadido secreto del pacto Pacto Ribbentrop-Mólotov; aproximadamente 2.000 jóvenes les siguen a la zona ocupada por los soviéticos. Los alemanes crearán un ghetto, que hasta 1943 servirá de gueto de transferencia y con más de 20.000 presos estaba completamente sobresaturado. En el verano de 1943 el gueto fue vaciado y los últimos 160 a 200 habitantes fueron fusilados el 17 de julio de 1943, tras lo cual Międzyrzec Podlaski fue declarado "libre de judíos". A finales de la ocupación de los nazis, menos del 1% de la población judía había sobrevivido.


title: Międzyrzec Podlaski

text: Entre los lugares de interés pertenece la plaza del mercado, del siglo XV y la iglesia de san Nicolás ("kościół św. Mikołaja") de 1477. El hospital local se construyó entre los años 1846 y 1840. La estación de tren data de 1867.


title: Frances the Mute

text: Frances the Mute es el segundo álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta, que sucede al exitoso "De-Loused in the Comatorium". En este álbum los sonidos alternativos y psicodélicos destacan profundamente, con intervenciones como las de Larry Harlow, John Frusciante y Flea del grupo Red Hot Chilli Peppers. El disco cuenta una historia de un diario encontrado por el difunto miembro de The Mars Volta, Jeremy M. Ward, los nombres de las canciones son por los personajes que van apareciendo en el diario.


title: Frances the Mute

text: En la parte posterior del disco se da la siguiente lista de canciones. Sin embargo, debido a una disputa con la discográfica, el CD está dividido de forma diferente. Todas las letras escritas por Cedric Bixler-Zavala, toda la música compuesta por Omar Rodríguez-López. En el sencillo promocional de "The Widow", aparece el tema "Frances the Mute", que sería tal vez la primera canción del disco, y que narra en la propia voz del personaje francés.


title: Museo Nacional de Irlanda

text: El Museo Nacional de Irlanda ("National Museum of Ireland") es el principal museo en Irlanda. Tiene dos centros en Dublín y Mayo, con un gran énfasis en arte, cultura e historia natural irlandesa.


title: Museo Nacional de Irlanda

text: La sección de "Arqueología e Historia" en Kildare Street incluye el Cáliz de Ardagh, el Cáliz de Derrynaflan, y el Broche de Tara, unos de los más famosos ejemplos de trabajo en metal del medioevo temprano en Irlanda, así como ornamentos prehistóricos de la Edad de Bronce en Irlanda. Muchas de estas piezas fueron encontradas en el Siglo XIX por trabajadores campesinos y agricultores, cuando la expansión de la población llevó al cultivo de tierra que no había sido tocada desde la edad media. De hecho, fue solo por la intervención de George Petrie de la Royal Irish Academy, e individuos de mente similar de la Royal Society of Antiquaries of Ireland, que mucho del trabajo en metal no terminó siendo derretido por el valor instrínseco de sus materiales, como frecuentemente pasaba a pesar de sus esfuerzos. Los Museos de ambas instituciones formaron la base para la sección de "Arqueología e Historia" del Museo en Kildare Street. Este es el sitio original dónde abrió en 1890 como el "Dublin Museum of Science and Art". Este lugar también incluía Leinster House hasta 1922, ahora hogar de los Oireachtas.


title: Museo Nacional de Irlanda

text: "La vida del Campo" es la parte más reciente del museo en abrir. Está ubicado en Castlebar, en el Condado de Mayo y fue abierto en el 2001. Mucho del material en este lugar data de la Irlanda rural de la década de 1930 y exhibe las características de la vida ordinaria en su época.


title: Museo Nacional de Irlanda

text: "Artes Decorativas e Historia", incluyendo el Gran Sello del Estado Libre Irlandés, es mantenido en Collins Barracks, éstas eran una barracas militares nombradas en honor a Michael Collins en 1922. El museo abrió en 1997 y es el centro administrativo.


title: Museo Nacional de Irlanda

text: El Royal Dublin Society compró el Gabinete de Leskean, una colección de historia natural y minerales del siglo XVIII conservada en el Museo de Historia Natural de Dublín. Es un gabinete de mineralogía que fue ensamblado por el geólogo Nathaniel Gottfried Leske y vendida a principios de 1792, Se votó una suma de £1200 para este propósito, pero el costo total fue de alrededor de £1250, esta tiene muestras muy interesantes como son las muestras del científico prusiano Johann Friedrich Gmelin.


title: Catedral de Aquisgrán

text: La Catedral de Aquisgrán (en alemán " Aachener Dom" y en francés "Cathédrale d'Aix-la-Chapelle") es una catedral situada en la ciudad alemana de Aquisgrán, al oeste del país y a escasos kilómetros de la frontera con Bélgica y los Países Bajos.


title: Catedral de Aquisgrán

text: La Catedral de Aquisgrán es considerada la catedral más antigua del norte de Europa. Su origen se remonta a la Capilla Palatina construida por el emperador franco Carlomagno a finales del siglo VIII. A partir de este núcleo original, el templo fue creciendo y engrandeciéndose durante los siglos posteriores hasta formar el conjunto actual, que es un conglomerado de muy diferentes estilos arquitectónicos.


title: Catedral de Aquisgrán

text: La Catedral de Aquisgrán fue uno de los primeros 12 lugares incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, elegida en 1978.


title: Catedral de Aquisgrán

text: La Capilla Palatina es considerada como el monumento principal del Arte Carolingio. Fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno en Aquisgrán a finales del siglo VIII. La Capilla Palatina adquiriría una aureola mítica en su época debido a su espectacularidad, que no tenía parangón al norte de los Alpes (fue durante 200 años el edificio más alto de esta parte de Europa), y al prestigio de su promotor, Carlomagno, que a su muerte en el año 814 sería enterrado en esta Capilla. Con el paso de los años y tras ser abandonada Aquisgrán como residencia de los emperadores francos, la Capilla sería el único edificio del conjunto palatino en sobrevivir.


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text: Sucesivas adiciones, a lo largo de los siglos, en torno a la Capilla originaria configurarían la actual Catedral de Aquisgrán. Hasta el siglo XVI la Capilla sería utilizada como el lugar tradicional de coronación de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, que se consideraban sucesores de Carlomagno. Por ello la Catedral de Aquisgrán recibe también el nombre de "Kaiserdom" (Catedral Imperial). La Capilla, núcleo original de la catedral, se contempla actualmente como una construcción relativamente modesta, en comparación con el resto del conjunto catedralicio. A pesar de ello es el elemento más valorado de la misma.


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text: La elección de Aquisgrán como sede de la principal residencia imperial carolingia se debió a varios factores: Aquisgrán ocupaba una zona central en el Imperio carolingio, se encontraba cerca de las tierras patrimoniales de la familia carolingia y además contaba con aguas termales que eran conocidas desde la época romana.


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text: Carlomagno mandó construir un gran complejo palaciego y dentro del mismo edificó una iglesia de planta octogonal para su uso privado. En dicha iglesia se guardaba como reliquia un trozo de la capa de San Martín (en latín "capella"). La iglesia construida para albergar dicha reliquia adoptaría el nombre de la "capella" y por el prestigio que adquirió la Capilla Palatina de Carlomagno, esta palabra se convertiría en sinónimo de los oratorios privados de príncipes y nobles. Posteriormente la palabra capilla iría adoptando un significado más amplio. El nombre en francés de la ciudad de Aquisgrán, "Aix-la-Chapelle", se deriva también del de la Capilla Palatina.


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text: La construcción de la Capilla Palatina comenzó hacia el año 790 y fue finalizada en el año 805, cuando la iglesia fue consagrada por el Papa León III. En el año 790 se coloca la primera piedra para la construcción de la capilla que esencialmente consiste en el bautisterio (pila bautismal).


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text: La Capilla Palatina es un edificio de dos plantas coronado por una cúpula. Su planta, como corresponde a un edificio destinado a albergar una importante reliquia religiosa en su interior, es una planta centralizada, formada por un octógono circundado por un hexadecágono. Entre ambos polígonos se forma un deambulatorio, delimitado por columnas. El edificio está inspirado en la iglesia bizantina de San Vital de Rávena mandada construir por el emperador Justiniano I en el siglo VI y que Carlomagno había conocido y admirado. En su acceso oeste se encuentra la torre que fue erigida posteriormente.