title: Luisa Roldán

text: Con la realización de estos pequeños grupos escultóricos, la familia consiguió ir viviendo, mientras esperaba que el rey Carlos II la nombrase escultora de cámara, ―favor que esperaba alcanzar posiblemente gracias a la protección de Cristóbal de Ontañón, mecenas artístico y ayuda de cámara del rey―. Este nombramiento llegó con fecha 15 de octubre de 1692, lo que representó su prestigio oficial, pero no el económico como seguramente esperaba La Roldana; los trabajos que efectuaba estaban mal pagados e incluso tenía dificultades para cobrar, pues en aquella época, la situación general del reino era mala por la deficiente administración y la corrupción. Se tienen noticias de que la propia esposa del embajador francés se quejaba de que ni siquiera en Palacio había ni pan ni carne para comer y se pasaba hambre. Aunque se le asignó un salario de cien ducados anuales, el pago real no lo recibía, por lo que tuvo que hacer varias peticiones para conseguir mantener a su familia. Las peticiones fueron primero al propio rey al que en el año 1693 le solicitó la concesión de una habitación en las casas del Tesoro ―lugar cercano al Alcázar y donde vivían gran parte de los artistas de cámara del rey― ya que ni siquiera con su «plaza de escultora pobre no tenía donde vivir ni ella ni sus hijos». Pasaron luego a ser dirigidas a la reina Mariana de Neoburgo, como la del año 1697 en la que recordaba que llevaba seis años a su servicio y pedía que le dieran: «vestuario o una ayuda de costa o lo que fuese de su mayor agrado»; en otra carta del mismo año añadía:«por estar pobre y tener dos hijos, lo paso con grandes estrecheces pues muchos días falta para lo preciso para el sustento de cada día». Existe un documento del año 1698 en el que su marido Luis Antonio de los Arcos, que al parecer no conseguía tener fama de buen escultor, solicitó al rey el puesto de «ayuda de la furriela» para poder paliar en algún modo la miseria en que se encontraba la familia. Al cabo de algún tiempo se recibió la contestación:«No hay ninguna plaza vacante».


title: Luisa Roldán

text: A partir de su nombramiento real, la escultora firmaba la mayoría de sus obras añadiendo «Escultora de Cámara», así se puede ver en una de las más conocidas: el "Arcángel San Miguel con el diablo a sus pies", obra encargada por el rey con destino a la decoración del monasterio de El Escorial. La escultura, que es de madera policromada y algo mayor que el natural, muestra al Arcángel venciendo al demonio al que tiene bajo sus pies, todo ello con gran movimiento y dramatismo. Según se cuenta, Luisa se autorretrató en la cara de San Miguel y puso el rostro de su marido al demonio, representando el Bien y el Mal respectivamente.


title: Luisa Roldán

text: En la catedral de Santiago de Compostela se encuentra un relieve de la "Virgen de la leche", posiblemente regalo del rey a su prometida Mariana cuando llegó a España y desembarcó en Galicia pasando unos días en Santiago, donde quizá la futura reina dejó en ofrenda el relieve a la catedral. Con este mismo tema mariano y de esta época madrileña, existe un boceto en Sevilla y una imagen en el convento de las capuchinas de Málaga y otra en una colección particular de Madrid.


title: Luisa Roldán

text: En 1699 murió su padre, Pedro Roldán, nombrando herederos a todos sus hijos y entre ellos a Luisa. De esa misma fecha es la "Virgen con el Niño", con cierta influencia del gótico flamenco ―Luisa habría visto en el taller de su padre un libro de estampas que poseía de Alberto Durero― por lo que le pudo inspirar en alguna de sus obras; esta Virgen se encuentra en el convento de San José o de «Las Teresas» de Sevilla y está firmada con fecha en la parte posterior. De esta etapa pueden ser los grupos en terracota policromada que se exponen en el Museo Provincial de Guadalajara de la "Sagrada Familia con el Niño dando sus primeros pasos" y "San Joaquín y Santa Ana con la Virgen niña".


title: Luisa Roldán

text: En el año 1700 murió el rey Carlos II y el nuevo rey Felipe V, llegó a España en abril de 1701. Luisa Roldán presentó al nuevo rey dos obras, un "Entierro de Cristo" y un "Nacimiento", a la vez que le enviaba una solicitud para que se sirviera nombrarla nuevamente escultora de Cámara y pidiéndole «casa para vivir y ración para mantenerse ella y sus hijos... pongo en consideración de Vuestra Majestad, que lo que sabe lo ejecuta en piedra, en madera, en barro, en bronce, en plata, y en otra cualquier materia». Las peticiones continuaron por parte del matrimonio, hasta que con fecha de octubre de 1701 el nuevo rey le concedió otra vez el nombramiento de escultora de Cámara. Carlos II había encargado a la escultora una imagen de "Jesús Nazareno" para enviarla como presente a Inocencio XI, pero ante el fallecimiento del papa en 1689, se destinó para el monasterio de El Escorial. Finalmente, debido a la muerte del rey, la escultura se quedó en el taller de La Roldana y pasó a poder de sus hijos, quienes se desprendieron de ella junto con una "Dolorosa" para ser enviada al convento de las Religiosas Clarisas ―conocidas como Nazarenas― de Sisante.


title: Luisa Roldán

text: De esta última época son un "Arcángel San Miguel" en el monasterio de las Descalzas Reales junto con un "Ángel de la Guarda" atribuido a La Roldana. En la Colegiata de San Isidro existen seis ángeles pasionarios colocados en un retablo barroco de la capilla de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder; estos ángeles guardan una gran similitud con los cuatro ángeles pasionarios de la Hermandad de La Exaltación de Sevilla.


title: Luisa Roldán

text: En la iglesia parroquial de San Andrés (de Madrid) se encontró la partida de defunción con fecha 10 de enero de 1706, donde hay escrito que unos días antes había hecho una «declaración de pobreza».


title: Luisa Roldán

text: Su obra está formada principalmente por esculturas de imaginería, junto con terracotas de pequeño formato realizadas sobre todo durante su estancia en Madrid y para la pequeña burguesía. Se distribuye gran parte de ella por Andalucía, pero también fuera de esta, como en Madrid, León, Móstoles, Sisante (Cuenca), Gran Canaria, Nueva York, Londres, Ontario, Los Ángeles.


title: Luisa Roldán

text: Ocupó un lugar importante en su obra, la realización de «Belenes» o «Natividades», en los que solía representar al grupo de la Sagrada Familia, rodeados por ángeles. En algunos incluía la presencia de algún animal propio de los nacimientos, como corderos, la mula y el buey, además de otros. En estas escenas se aprecia ya un aire progresivo con tendencia al rococó. Sus obras muestran caras bellas pero humanizadas, llegándose a creer que eran retratos de personajes próximos a ella, familiares o amigos.


title: Luisa Roldán

text: Algunas de sus obras ―aun cuando fueran realizadas durante un mismo año―, demuestran diferencias muy grandes en su representación. Por ejemplo en 1692, el "San Miguel aplastando al diablo" y "La Virgen cosiendo", en donde el grupo de San Miguel es de gran dramatismo y movimiento mientras la escultura de la Virgen acerca al sentimiento de tranquilidad, intimismo y serenidad. Esto se explica teniendo en cuenta el estado de ánimo de la escultora, lleno de altibajos, a veces afectivo y otras triste incluso agresivo, lo que podría ser debido a que padeciese una ciclotimia, aunque en un grado pasajero, quizá causado por las desavenencias matrimoniales y los acontecimientos tan duros de penuria por los que tuvo que pasar, sobre todo en los años de su estancia en la corte.


title: Luisa Roldán

text: Durante años sus obras fueron atribuidas a los hombres de su entorno: su padre, su marido o escultores coetáneos. Estudios recientes y una revisión historiográfica han permitido revisar las atribuciones de sus obras y reconocer sus aportaciones al Barroco.


title: Luisa Roldán

text: Sin que tuviera discípulos directos que se conozcan, lo más probable es que fuera en Cádiz donde en su taller estuvieran trabajando familiares tanto de su marido como de ella misma, que a su traslado a Madrid, se quedaran por tierras andaluzas trabajando y dejando muestras del «taller de Luisa Roldán» o de «Los Roldanes». Su obra influyó notablemente en algunos artistas posteriores.


title: Luisa Roldán

text: Este escultor, nieto de Pedro Roldán e hijo de una de las hermanas de Luisa, debe algunos de sus conceptos escultóricos a su abuelo, pero también a influencias recibidas de su tía, por lo que se incluye dentro de la escuela de los Roldanes, y como Luisa, acudió a Madrid donde consiguió el nombramiento de estatuario de Cámara de la reina Isabel de Farnesio, pero tuvo mejor suerte que la escultora en cuanto a lo económico se refiere pues consiguió vivir con lujos y tener el privilegio de la hidalguía que le fue otorgado en 1751 por parte de la Real Chancillería de Granada.


title: Luisa Roldán

text: Cristóbal Ramos fue un escultor con rasgos de barroco y formas de academicismo en su escultura. Muestran sus obras unas características muy propias de Luisa Roldán como las mangas dobles en las vestiduras de la Virgen o las formas finas y delicadas de la composición en los temas del Nacimiento. A este escultor se le atribuye la "Virgen de la Soledad" de la Hermandad del Santo Entierro de Dos Hermanas, con sede en la parroquia de Santa María Magdalena, que fue atribuida durante algún tiempo a La Roldana.


title: Luisa Roldán

text: Este escultor sevillano estuvo formándose en el taller de Pedro Roldán con el que colaboró hasta el fallecimiento del maestro. Su obra bastante ecléctica, muestra también influencia de Martínez Montañes y de Pedro de Mena, sin embargo los grupos religiosos se acercan más a la misma visión de Luisa Roldán, como se aprecia en "Santa Ana y la Virgen Niña", expuesta en la iglesia del Salvador de Sevilla. En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Roldán.


title: Bandera de Armenia (Quindío)

text: La bandera de Armenia, Quindío, está compuesta por tres franjas horizontales de igual dimensión y colores verde, blanco y amarillo, que representan la esperanza, la paz y la riqueza de su tierra.


title: Bandera de Armenia (Quindío)

text: El diseño fue hecho por la educadora Rosana Londoño Álzate en 1927.


title: Francos salios

text: Los francos salios o francos salianos eran parte del pueblo germano de los francos que habitaba, a mediados del siglo III d. C., en el valle inferior del río Rin, en los actuales Países Bajos y noroeste de Alemania.


title: Francos salios

text: Hay dos hipótesis sobre el origen de su nombre:


title: Francos salios

text: Como todos los pueblos germánicos, hasta su mestizaje con los pueblos románicos de Europa en los siglos siguientes, no tuvieron registros históricos escritos, ya que la escritura rúnica de los germanos se usaba con fines exclusivamente religiosos.


title: Francos salios

text: Su historia previa a la adquisición de la escritura se conoce a través de la tradición oral (mayoritariamente de carácter mítico y, por lo tanto, de dudosa credibilidad). La primera historia escrita de los francos está en el libro "Histoire des francs", obra de Gregorio, obispo de Tours (luego canonizado), quien nació y murió en el reino franco de Neustria (Riom c. 538 – Tours c. 594). Según esta crónica, que es parte de una historia eclesiástica reproducida en un manuscrito del siglo VIII, el primer duque o rey de los francos salios fue Faramundo.


title: Francos salios

text: Ocupaban un territorio lacustre en la confluencia del río Vecht y del río Ijssel, al que denominaron el "Sallzee o Mar Salio", y que en la Edad Media pasó a llamarse "Salland". Este territorio era un lugar donde la tierra, el agua dulce y el agua salada se mezclaban constantemente. Los franco salios tenían un estrecha relación con el agua; esto queda manifiesto en la leyenda del rey Meroveo, quien era descendiente de un monstruo marino llamado quinotauro.


title: Francos salios

text: Hasta 287 o 288 los franco salios, al igual que las demás naciones germánicas, alternaban incursiones sobre las fronteras del imperio romano con acuerdos militares (foedus) con él. Hasta que el emperador romano Maximiano, co-emperador junto con Diocleciano, decidió conquistar a todos los que se opusiesen a Roma. Viendo llegar contra él a un ejército romano , el rey salio Genobaudo aceptó someterse sin combate junto con todo su pueblo. Maximiano aceptó su rendición e instaló a los salios en Toxandria, junto a la desembocadura del Rin con el estatuto de Foederati (pueblos sometidos a la autoridad imperial). Protegidos por la paz romana, crecieron y se extendieron al oeste, a lo largo del mar del Norte.


title: Francos salios

text: Hubo algunas rebeliones contra esta condición de federados, pero siempre fueron reprimidas por el ejército romano. Incluso hubo contingentes de francos salios en las expediciones de Constancio Cloro y de Constantino, en 293 y en 306, respectivamente.


title: Francos salios

text: En el siglo V, el avance huno de Atila llevó al rey Clodión a invadir Galia. Durante este periodo, los francos salios ocuparon la zona entre Arrás y Cambrai de Galia, donde permanecieron hasta la época de Clodoveo I. Su gobernante Childerico I estableció la capital en Tournai.


title: Francos salios

text: Así pues, desde las provincias de Germania Inferior y Gallia Belgica, donde algunos de sus «reyes» tenían el título de dux o duque, los francos salios constituyeron a continuación un reino que se extendió en el siglo VI sobre la mayor parte de la Galia.


title: Francos salios

text: Su lengua pertenecía a la familia de lenguas bajo fráncicas. Los salios fueron parte de los fundadores de la cultura y sociedad holandesa junto a los frisones y batavios. Según eruditos modernos, como Robinson, su lengua evolucionó al holandés.


title: Francos salios

text: Las tribus salias constituyeron una confederación laxa, en la que negociaron unidos con la autoridad romana. Cada tribu estaba compuesta por grandes grupos familiares, reunidos alrededor de una familia principal. La importancia de las obligaciones de familia estaba regulada por el Derecho sálico, que aclaraba que un individuo no tenía ningún derecho a protección en el caso de no ser parte de una familia.


title: Francos salios

text: Los salios fueron absorbidos por los francos, y su identidad se había perdido en tiempos de los carolingios.


title: Francos salios

text: Sus creencias politeístas perduraron después de la conversión de Clodoveo I al cristianismo.


title: Francos salios

text: Los francos salios recogieron por escrito sus leyes en el año 511, leyes que en su mayor parte correspondían al Derecho de familia, en el "Pactus legis salicæ". En el siglo XVI el rey francés Enrique IV resucitó parte de esta legislación para apartar de la línea sucesoria a su rival, Isabel Clara Eugenia, nieta de Enrique II de Francia e hija de Felipe II de España. Sin embargo, todo apunta a que tomó a los salios como fuente de legitimidad y no porque entre ellos hubiese dicha ley. Desde entonces, la Ley Sálica es sinónimo de la discriminación femenina en las líneas sucesorias a un trono real en toda Europa.


title: Pedro Roldán

text: Pedro Roldán (Sevilla, 14 de enero de 1624-"Ibídem", 3 de agosto de 1699) fue un escultor español del Barroco. Fue padre de la escultora Luisa Roldán, conocida como "la Roldana".


title: Pedro Roldán

text: La familia Roldán procedía de León, pero se había instalado en Antequera, hoy perteneciente a la provincia de Málaga y en aquel entonces al Reino de Sevilla, ya desde el siglo XV. Su padre fue Marcos Roldán, carpintero, y su madre fue Isabel de Fresneda u Onieva, ambos se habían casado en 1609 y eran vecinos de Antequera. En esa ciudad tuvieron a ocho de sus nueve hijos, tanto anteriores como posteriores a Pedro. En 1624 Pedro Roldán y Onieva nació ocasionalmente en Sevilla, a donde la familia se había desplazado por una obra encargada al padre. Fue bautizado el 14 de enero en la parroquia del Sagrario, pero poco después la familia regresa a Antequera, donde nacen el resto de hermanos. En fecha desconocida, la familia se traslada igualmente a Orce, provincia de Granada, por razones laborales del padre, donde a éste le sorprende la muerte. Durante varias décadas del siglo XX se consideró que podía ser natural de Antequera o de Orce, pero en la segunda mitad del siglo esto se descartó.


title: Pedro Roldán

text: En 1638, con catorce años, Pedro Roldán se trasladó a Granada para ser aprendiz de Alonso de Mena. El 1 de octubre de 1642 contrajo matrimonio en la iglesia de San Nicolás, en el barrio del Albaicín, con Teresa de Jesús Ortega y Villavicencio. Es probable que Teresa fuese pariente de Mena. La primera hija del matrimonio, de nombre María, fue bautizada el 14 de agosto de 1644 en la iglesia de San Nicolás de Granada.


title: Pedro Roldán

text: En 1646 falleció Alonso de Mena, que dejó como director del taller a Bernardo de Mora. En 1647 Pedro se trasladó a Sevilla. Puso su propio taller en la plazuela de Valderrama, en el barrio de San Marcos. Su primer aprendiz fue Miguel Benito. En 1651 se mudó al barrio de Santa Marina. Ahí nacieron sus hijas Fernanda y Luisa Ignacia. A los 31 años se fue a vivir a la calle Colcheros (actual calle Tetuán), y poco después se mudó a la calle de la Muela (actual calle O'Donell), donde vivió unos 10 años. En esta zona nacieron Isabel, Teresa, los mellizos Ana Manuela y Marcelino José y Pedro de Santamaría, que fueron bautizados en la iglesia de la Magdalena.


title: Pedro Roldán

text: En 1645 Marcos, hermano de Pedro, se casó en Archidona con Inés de la Hixa. Tuvieron tres hijos: Julián, Pedro y Manuel. Estos se mudaron posteriormente a Sevilla y dos de ellos terminaron trabajando en el taller de su tío, Pedro Roldán.


title: Pedro Roldán

text: En 1658 Juan de Valdés Leal fue padrino de bautismo de la cuarta hija de Pedro, Isabel. Ese mismo año Valdés Leal y Pedro Roldán firmaron un escrito en el que argumentaban que ellos ya tenían conocimientos de pintura y dorado, y que por ello solicitaban una licencia para poder ejercer también de esos oficios.


title: Pedro Roldán

text: Debió de efectuar algún viaje a Granada antes de 1660, en el que conoció la obra de Alonso Cano y Pedro de Mena. Fue padrino de bautismo en la iglesia de la Magdalena de un sobrino de Pedro de Mena, hijo de su hermana, Sebastiana de Mena y Medrano, y de Juan Pérez Crespo.


title: Pedro Roldán

text: En 1660 el pintor Bartolomé Esteban Murillo creó su Academia de Arte para enseñar dibujo y pintura. Esta academia tuvo su sede en la Casa Lonja. Pedro Roldán fue alumno de esta academia entre 1662 y 1672.


title: Pedro Roldán

text: En 1665 compró un corral de vecinos en la plazuela de Valderrama (la misma zona donde puso su primer taller en Sevilla). Dedicó varias casas del corral para su vivienda y otras para que le sirviesen de taller. En 1667 compró un solar junto a dicho corral, que empleó para ampliar sus inmuebles. Posteriormente, reservó toda esta zona para su vivienda y creó en otro lugar de la ciudad un gran taller a base de comprar solares entre los barrios de San Marcos y San Isidoro. Con esto, consiguió tener una gran vivienda y uno de los talleres artesanales más grandes de Andalucía.


title: Pedro Roldán

text: En 1665 adquirió un solar en la calle Beatos y en 1674 el Cabildo Catedralicio le cedió un solar en la aneja calle Rascaviejas. Posteriormente, construyó una casa que ocupaba ambos solares y vivió ahí el resto de su vida. Tras su muerte, la casa fue comprada por su nieto, Pedro Duque y Cornejo.


title: Pedro Roldán

text: Entre 1675 y 1684 realizó diversos viajes por Andalucía. En ellos, realizó obras en Jaén, Córdoba, Jerez de la Frontera, Puerto de Santa María, Villamartín, Cádiz, Medina Sidonia y otros lugares. En Jaén él y su sobrino, Julián Roldán, realizaron algunos relieves para la catedral. En diciembre de 1678 recibió el encargo del Cabildo de la colegiata del Salvador de regresar a Jaén para que Eufrasio López de Rojas, arquitecto real, diese su aprobación a la planta del templo.


title: Pedro Roldán

text: En torno a 1685 se construyó una casa en Mairena del Alcor. Visitó esta casa asiduamente entre 1685 y 1690. Murió en 1699. Fue enterrado en una cripta situada bajo el retablo del Rosario de la iglesia de San Marcos.


title: Pedro Roldán

text: Pedro Roldán tuvo ocho hijos de su matrimonio con Teresa de Jesús Ortega y Villavicencio, que colaboraron ampliamente en su taller, y de los que alguno adquirió relieve propio.Sus esculturas tienen un estilo sencillo y mesurado. Sus obras no son nada complejas, aunque en ocasiones las dotó de la simbología religiosa habitual. En Granada, con Alonso de Mena, aprendió cierto manierismo, aunque también empezó a hacer obras más realistas. En Sevilla aprendería aprendería formas barrocas. Entre 1666 y 1685 empezó a hacer obras barrocas con características más personales y originales, lo que siguió haciendo hasta 1699. Entre 1685 y 1699 no se aprecian más variaciones en su estilo.


title: Raiding

text: Raiding es un pueblo ubicado al este de Austria, en el estado de Burgenland.


title: Raiding

text: Antes del nacimiento de Cristo, el área era parte del reino celta de Noricum y pertenecía a los alrededores del asentamiento celta del Castillo Schwarzenbacher. Durante el Imperio Romano perteneció a la provincia de Panonia.


title: Raiding

text: La primera noción que se tiene es del año 1425 como "Dobornya". En 1811 nació en la localidad el compositor y pianista Franz Liszt.


title: Raiding

text: Raiding (al igual que el resto de Burgenland) perteneció a Hungría hasta 1920/1921. Después del final de la Primera Guerra Mundial, el oeste de Hungría fue anexionada a Austria, hecho decidido en los Tratados de Saint Germain y Trianon, en los cuales se formó la nueva provincia de Burgenland. El 1 de enero de 1971, Raiding se incorpora en la nueva "Comunidad-Raiding Unterfrauenhaid" por decisión del Gobierno de la Provincia de Burgenland con Lackendorf y Unterfrauenhaid como parte de la "Ley de mejora de estructura de la comunidad". Esta gran comunidad se disuelve por al ordenanza del 6 de septiembre de 1989 y desde el 1 de enero de 1990 Raiding así como Lackendorf y Unterfrauenhaid son municipios independientes


title: Raiding

text: La viticultura es el principal negocio de Raiding. Otras industrias importantes son la construcción de metal y la producción de agua de soda.


title: Municipio de Julimes

text: El Municipio de Julimes es uno de los en que está dividido el estado mexicano de Chihuahua, su cabecera es el pueblo del mismo nombre.


title: Municipio de Julimes

text: El territorio del municipio es desértico y mayormente plano, tiene pocas corrientes fluviales, siendo las principales los ríos Chuvíscar y Conchos, que pertenecen a la vertiente occidental o del Golfo de México, su clima es árido-extremoso con temperaturas extremas que fluctúan de los 41 °C y los -10 °C. Su economía se basa principalmente en la agricultura, siendo los princiapes cultivos el maíz, frijol, algodón, alfalfa y trigo, además de que también tiene una importante actividad ganadera.


title: Municipio de Julimes

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Julimes es de 4 953 habitantes, de los cuales 2 553 son hombres y 2 400 son mujeres.


title: Municipio de Julimes

text: El municipio tiene un total de 48 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Julimes

text: El municipio de Julimes no tiene secciones municipales.


title: Municipio de Julimes

text: Para efectos de la división geográfica en distrito electorales locales y federales para la elección de diputados de mayoría, el municipio de Julimes se divide de la siguiente forma:


title: Municipio de Julimes

text: Local:


title: Municipio de Julimes

text: Federal:


title: Bandera de Risaralda

text: La bandera de Risaralda es el principal símbolo oficial del departamento colombiano de Risaralda. Se compone de un campo color verde esmeralda con 14 estrellas dispuestas en arco; las medidas oficiales de la bandera son 120 cm de largo por 60 cm de ancho.


title: Bandera de Risaralda

text: La bandera presenta la siguiente simbología:


title: Mesjenet

text: Mesjenet, en la mitología egipcia, era la diosa relacionada con la maternidad, protectora en el parto y la infancia; también era quien había trazado los cimientos del universo. Mujer con dos vegetales largos curvados, o ladrillo con cabeza humana; también como vaca con el uraeus. Su símbolo era un útero de novilla.


title: Mesjenet

text: Era la esposa de Herishef.


title: Mesjenet

text: Diseñó los cimientos del universo y la "colina primigenia" sobre la que se construyó el mundo; también los cimientos de los edificios sagrados.


title: Mesjenet

text: Era patrona de las madres, pues creaba el Ka del niño en el vientre de ellas, determinando su destino. En la "Sala de las Dos Verdades" acompañaba al difunto, narrando su vida ante los dioses, en el Juicio de Osiris.


title: Mesjenet

text: Fue venerada principalmente en Menfis y Heracleópolis Magna, en la forma de Isis.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Fernando de Austria (San Lorenzo de El Escorial, 16 de mayo de 1609 - Bruselas, 9 de noviembre de 1641) fue infante de España y Portugal, gobernador del Estado de Milán y los Países Bajos Españoles, virrey de Cataluña, Administrador apostólico de la Archidiócesis de Toledo (1619-1641) y comandante de las fuerzas españolas durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648).


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Nació en El Escorial, cerca de Madrid, en 1609. Era hijo del rey Felipe III y de la reina Margarita de Austria. El día 7 de junio, fiesta del Espíritu Santo, fue bautizado en su mismo lugar de nacimiento, el monasterio de El Escorial, por el arzobispo de Toledo, don Bernardo de Sandoval; siendo sus padrinos sus hermanos el príncipe Felipe y la infanta Ana. Su padre deseó que el infante Fernando ingresara en el clero católico. Así, en 1619, el infante fue nombrado arzobispo de Toledo y poco tiempo después fue designado cardenal. Fernando no fue ordenado sacerdote, algo habitual en aquella época cuando algún miembro de la realeza o de la aristocracia ocupaba algún cargo eclesiástico.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: En 1632 fue nombrado virrey de Cataluña, dejando la Corte de Madrid, a donde ya no volvería nunca más. En Cataluña permaneció poco tiempo, ya que estaba previsto que sustituyera a su tía Isabel Clara Eugenia como gobernador de los Países Bajos Españoles.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: A causa de la hostilidad de la armada holandesa en aquel momento no fue posible realizar el viaje por barco. El Cardenal-Infante se desplazó a Génova en 1633 para reunirse con un ejército. Planeó trasladarse desde Milán a los Países Bajos Españoles atravesando Lombardía, el Tirol, Suabia y siguiendo el Rin.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Fernando pensó asegurar la ruta con una serie de guarniciones y, al mismo tiempo, prestar apoyo a las fuerzas de su primo el rey Fernando de Hungría (el futuro emperador Fernando III), que estaba dirigiendo el ejército imperial frente a los suecos durante la Guerra de los Treinta Años.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Ordenó que se adelantase la mitad de su ejército bajo el mando de Gómez Suárez de Figueroa, duque de Feria, pero este contingente sufrió numerosas bajas durante su enfrentamiento con las tropas suecas al mando del duque Bernardo de Sajonia-Weimar y Gustaf Horn.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Ante esta situación los Habsburgo solicitaron la ayuda de cuatro mil efectivos de la caballería del general Albrecht von Wallenstein, pero este denegó la petición y los mandos del Cardenal-Infante tuvieron que conseguir nuevas fuerzas por sus propios medios. Fernando fue capaz de continuar su viaje en 1634, reuniéndose en Baviera con los restos del ejército del Duque de Feria, que había muerto en enero de 1634.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: El rey Fernando de Hungría pudo derrotar al ejército sueco en Ratisbona en el mes de julio de 1634. El monarca de Hungría y su primo el Cardenal-Infante Fernando de Austria se apresuraron a unir sus ejércitos. Las fuerzas suecas del duque Bernardo de Sajonia-Weimar y Gustaf Horn intentaron desesperadamente impedir esta fusión, pero fueron incapaces de alcanzar los efectivos de Fernando de Hungría.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Fernando de Austra cruzó el río Danubio en agosto de 1634 y, en el mes de septiembre de aquel año, ambos ejércitos, ya unidos, acamparon al sur de la población de Nördlingen en Suabia. En aquel momento Nördlingen estaba protegida por una pequeña guarnición sueca. Poco después, las fuerzas de Bernardo de Sajonia-Weimar y Gustaf Horn alcanzaron Nördlingen.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Estos hechos condujeron a la decisiva Batalla de Nördlingen. Junto con su primo el rey de Hungría, Fernando de Austria se preparó para la batalla, ignorando advertencias en sentido contrario que les hicieron generales más experimentados, como Matthias Gallas. El duque Bernardo y Horn también hicieron preparativos pero en aquel momento, además de mantener discrepancias personales, subestimaron la superioridad numérica de sus enemigos.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Los informes cifraron las fuerzas de la infantería enemiga en 7000 hombres y no 21.000 frente a los 16.000 que componían la infantería sueca. En el transcurso de la batalla, casi todo lo que pudo ir mal a las fuerzas suecas acabó sucediendo, y los dos primos de la Casa de Austria consiguieron una victoria militar excepcional. Gustaf Horn fue hecho prisionero, el ejército sueco destruido y sus restos huyeron a Heilbronn.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: El rey Fernando de Hungría trató de convencer a su primo de que permaneciese en Alemania pero, poco después de la batalla, el cardenal se trasladó con sus efectivos a Bruselas, ciudad a la que llegó a finales de 1634. Debido a la impopularidad del clero en aquel momento en Bruselas, como gobernador general minimizó su estatus eclesiástico haciendo hincapié en su autoridad secular. Fernando, hábil como político y diplomático, reformó con rapidez el gobierno y la organización militar en los Países Bajos Españoles, y logró contar con el apoyo de los flamencos contra Francia.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Los poderes del cardenal estuvieron limitados en secreto porque los mandos del ejército estaban obligados a seguir las instrucciones que llegasen de España, incluso si éstas eran contrarias a las órdenes de Fernando. En 1635 los franceses decidieron atacar, junto a los holandeses, la ciudad de Lovaina, desde Maastricht. Sin embargo, los holandeses vacilaron y finalmente los franceses se retiraron, facilitando a Fernando de Austria la conquista de Diest, Goch, Gennep, Limburgo y Schenk.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: En 1636 el cardenal retiró los poderes a los últimos sacerdotes protestantes de los Países Bajos Españoles y continuó la expansión militar de los Austrias españoles con la captura de Hirson, Le Catelet y La Capelle en el norte de Francia, donde llegó a amenazar París al tomar Corbie, a ciento treinta kilómetros de la capital francesa. No pudo continuar esta ofensiva, perdiendo el terreno conquistado, pero sí aseguró Luxemburgo mediante contingentes croatas.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Tras diez meses de asedio, el 10 de octubre de 1637 el príncipe de Orange, Federico Enrique de Nassau, tomó Breda, tras doce años bajo control español. Pese al intento del cardenal por socorrerla, no pudo liberarla debidamente del asedio holandés debido a la presión francesa por el sur, aunque recuperó Roermond y Venlo.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: También perdió, frente a los franceses Landrecies y Damvilliers. No pudo expulsarlos más que al sur de Maubeuge, y este proceso supuso pérdidas territoriales frente a Francia. Fernando sí fue capaz de mantener Amberes, Chatillon (Saint-Léger), Saint Omer y Geldern, pero en cambio perdió Arras en 1640.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Más peligrosos que los adversarios en el campo de batalla fueron los enemigos que tuvo Fernando de Austria en la Corte Española. Estos hicieron circular numerosos rumores infundados con los que se trataba de socavar la reputación del cardenal.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: En uno de ellos se le acusaba de querer convertirse en un gobernante independiente de los Países Bajos Españoles con ayuda del rey de Francia. En otro, se afirmaba que en la Corte de Francia se pensaba en un matrimonio entre el cardenal y la hija del duque de Orleans.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: En aquel momento, el Imperio español se encontraba inmerso en una mala situación financiera y militar. En Portugal se inició un levantamiento para separarse de la Corona Española. El cardenal llegó a emitir órdenes contradictorias para enviar tropas que ayudasen a sofocar la revuelta portuguesa.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Fernando de Austria cayó enfermo durante el asedio de Aire-sur-la-Lys (recuperada por los españoles el 7 de diciembre) y falleció en Bruselas el 9 de noviembre de 1641. Se cree que su muerte fue provocada por el agotamiento unido a su enfermedad. Los informes hablan de una úlcera de estómago, pero hubo rumores que apuntaban a un posible envenenamiento como causa de su muerte. Su cuerpo fue enviado a España en 1643.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Tuvo una hija ilegítima, Ana de la Croix, que nació en Bruselas en 1641 y se hizo monja. Murió en Madrid en 1715.


title: Fernando de Austria (cardenal-infante)

text: Las disputas generadas por su sucesión como Gobernador General de los Países Bajos provocaron el fin de la alianza entre el Emperador y la Corte de sus parientes españoles. El emperador Fernando III (viejo compañero de armas del cardenal) apoyaba a su hermano el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, un militar desafortunado pero hábil gobernante, y en Madrid se pensaba en Juan José de Austria, el hijo natural que tuvo el rey Felipe IV con la actriz María Calderón. La investidura como gobernador de Juan José de Austria se retrasó, y la Corona Española perdió el dominio sobre gran parte de los Países Bajos Españoles bajo el mandato del débil gobernador interino Francisco de Melo, marqués de Terceira.


title: Tan muertos como yo

text: Dead Like Me, conocida en México y España como "Tan muertos como yo", es una serie estadounidense de televisión creada por Bryan Fuller sobre un grupo de «parcas» en Seattle, Washington. Está protagonizada por Ellen Muth y Mandy Patinkin.


title: Tan muertos como yo

text: Sus 29 capítulos fueron emitidos en 2 temporadas (entre el 27 de junio de 2003 y el 31 de octubre de 2004) por el canal de pago Showtime.


title: Tan muertos como yo

text: Georgia "George" Lass (interpretada por Ellen Muth), una chica de dieciocho años, es, además de la protagonista de la serie, su narradora. Su personaje muere en el episodio piloto de la serie, dejando atrás a sus padres y a su hermana menor en un punto en el que sus relaciones con ellos eran bastante inseguras. Se ve abocada entonces a convertirse en una "parca", una especie de muerte personificada.


title: Tan muertos como yo

text: Aprende muy pronto que el trabajo de una parca es retirar el alma de las personas, preferiblemente antes de que mueran, y acompañarla hasta que logren pasar al "otro lado". La serie explora las "vidas" y experiencias de un pequeño grupo de parcas, liderados por Rube (interpretado por Mandy Patinkin), así como los cambios "post-mortem" de Georgia y las reacciones de su familia ante su inesperada muerte.


title: Tan muertos como yo

text: Fuller, el creador de la serie, abandonó la dirección creativa de la serie para co-crear Wonderfalls. Fue sustituido por el productor ejecutivo John Masius.


title: Tan muertos como yo

text: En España ha sido emitida un par de veces, la primera por la cadena privada Calle 13, más tarde en la cadena Cuatro y en el canal de cable Sci-Fi. En Latinoamérica fue emitida por el canal de TV Cable Sony Entertainment Television y el canal argentino de cable Space y por aire en Canal 9.


title: Tan muertos como yo

text: Se acabó de rodar la película, cuya salida directamente en DVD estaba prevista para el 22 de julio de 2008 pero finalmente salió a la venta el 17 de febrero de 2009.


title: Tan muertos como yo

text: AÑO 2009, DURACIÓN 87 min., PAÍS Estados Unidos, DIRECTOR Stephen Herek, GUIÓN Stephen Herek, John Masius


title: Tan muertos como yo

text: Tan muertos como yo se retransmite en las siguientes cadenas:


title: Miguel de Fuenllana

text: Miguel de Fuenllana (Navalcarnero, Madrid, "c." 1500 - Valladolid, 1579) fue un vihuelista y compositor español del Renacimiento.


title: Miguel de Fuenllana

text: Se conocen pocos datos sobre su vida; seguramente sus raíces se hallaban en el municipio de Fuenllana, en la provincia de Ciudad Real, si bien nació en Navalcarnero. Ciego de nacimiento, compuso un "Libro de música para vihuela intitulado Orphenica Lyra" (Sevilla, 1554), dedicado a Felipe II. Al venir de Francia Isabel de Valois (tercera esposa de Felipe II), trajo consigo un grupo de músicos instrumentistas franceses que quiso conservar en su Corte de España; Fuenllana alternó con este grupo y sus obras musicales se interpretaron junto a las otras de los artistas extranjeros; al morir la reina en 1568 continuó sirviendo en la corte española.


title: Miguel de Fuenllana

text: "Orphénica Lyra" abarca 188 piezas repartidas en seis libros. En los tres primeros se aprecia un orden ascendente del número de voces de las composiciones, pasando de 2 y 3 voces del primero a las 5 y 6 de los motetes del tercer volumen. El libro incluye 52 fantasías originales compuestas por él, más obras de otros 17 autores. Su estilo es polifónico y con texturas al modo de Morales. Esta obra también contiene arreglos de piezas vocales de Josquin, Morales, Guerrero y Verdelot, músicos, pues, españoles y de los Países Bajos. Fuenllana prefería el canto acompañado de vihuela a la vihuela solista. Para el cifrado de la voz cantada, en general la más grave, se recurría a escribirla con tinta roja. Los méritos de Fuenllana fueron reconocidos por sus contemporáneos; en la "Declaración de instrumentos" de Fray Juan Bermudo se lee:


title: Miguel de Fuenllana

text: Benito Arias Montano y Juan de Quirós, entre otros poetas, elogiaron el arte de Fuenllana en los preliminares de su obra. Miguel de Fuenllana destacó por su habilidad en encontrar acordes y contrapuntos aptos para acompañar las melodías populares; algunas de estas letras tradicionales son: "De los álamos vengo, madre", utilizada por Lope de Vega; "Morenica, dame", "Con qué la lavaré", "De Antequera sale el moro" y el romance de la pérdida de Antequera; preparó así el advenimiento de la melodía acompañada de los italianos.


title: Metro de Atenas

text: El Metro de Atenas (en griego Μετρό Αθηνάς, Metró Athinás) es el sistema de ferrocarril subterráneo de transporte público de Atenas, Grecia. Cuenta con 65 estaciones y suma 85km (2014).


title: Metro de Atenas

text: Fue construido por la compañía del metro de Attikó (Αττικό Μετρό, «metro ático») y la compañía de SAP (Σιδηρόδρομοι Αθηνών-Πειραιώς, Sidiródromoi Athinón-Piraiós, Ferrocarriles de Atenas al Pireo).


title: Metro de Atenas

text: La línea 1 del metro fue inaugurada el 27 de febrero de 1869 como tren de vapor que conectaba Atenas y El Pireo y era operada por la Compañía de Ferrocarriles de Atenas al Pireo. La línea fue electrificada en 1904 y la compañía operadora lo renombró como Ferrocarril Eléctrico SA de Atenas al Pireo en 1976. Hoy, la línea 1 alcanza la localidad de Kifisiá y también se conoce como la línea verde o «eléctrico».


title: Metro de Atenas

text: La construcción de las líneas 2 y 3 del metro comenzó en noviembre de 1991 para disminuir la congestión del tráfico y para limpiar ambiente reduciendo el nivel de la neblina de humo de Atenas. En 1997, empezó la construcción entre las estaciones de Syntagma y de Panepistemiou, se excavaron una anchura de 5 metros y 24 profundas zanjas para el metro. Temiendo que se derrumbara la avenida Panepistimíou («Universidad») y el túnel, la construcción fue suspendida. Más adelante, camiones de hormigonera llenaron el agujero de hormigón para estabilizar el terreno y para evitar el cierre de la avenida y del proyecto del ferrocarril subterráneo. Después de que el agujero fuera tapado enteramente, la construcción fue reanudada.


title: Metro de Atenas

text: Las líneas 2 y 3, construidas por Attiko Metro y operadas por la empresa Attiko Metro Operations, y conocidas como línea roja y línea azul, respectivamente, fueron inauguradas en 2000 y en 2005 tenían 23 estaciones entre ambas. La línea 3 se prolongó hasta el nuevo Aeropuerto Internacional Eleftherios Venizelos en el verano de 2004. Las tres líneas de metro conectan con el Proastiakós, el ferrocarril suburbano de Atenas y el sistema de tranvía.


title: CSF (desambiguación)

text: Las siglas CSF pueden referirse a:


title: Carlos Tenorio

text: Carlos Tenorio (* Esmeraldas, Esmeraldas, Ecuador, 14 de mayo de 1979) es un exfutbolista ecuatoriano que jugaba en la posición de delantero y su último equipo fue el Atlético Saquisilí de la Segunda Categoría de Ecuador.


title: Carlos Tenorio

text: Carlos Tenorio inició muy joven su carrera futbolítstica siendo Liga de Quito su primer club profesional. Gran rematador de cabeza y consumado artillero, su fulminate aparición en la Serie B del 2001 y el gran año 2002 en donde marcó 16 goles en 37 partidos y en el que además fue parte del plantel mundialista de Ecuador, fueron motivo para ser transferido al Al-Nassr del fútbol árabe para la temporada 2003, en donde marcó 15 tantos en 16 partidos. Sin embargo, fue en el club Al-Sadd SC en donde ganó gran notoriedad al ser el segundo máximo goleador de la liga de Catar, por detrás del legendario Gabriel Batistuta. Sus tantos contribuyeron a que el Al-Sadd consiguiera el título de liga y a la histórica goleada de 21-0 que su equipo le endosó al Meather en la Qatar Sheikh Jassem Cup a la cual contribuyó con 10 tantos el 26 de agosto de 2006, superando así su récord anterior de 16-2 al Shammall.


title: Carlos Tenorio

text: Para la temporada 2006 fue pretendido por varios clubes europeos, entre ellos el AC Siena de la Serie A de Italia y el Lille Olympique Sporting Club de la Ligue 1 de Francia. Sin embargo, a pesar de las ofertas de estos dos clubes por el artillero ecuatoriano, el club árabe se rehusó a venderlo.


title: Carlos Tenorio

text: Para el verano de ese año Carlos Tenorio fue convocado para jugar por la Selección Ecuatoriana de fútbol durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006, en donde ayudó a su país a llegar a los octavos de final, marcando 2 tantos para el cuadro tricolor.


title: Carlos Tenorio

text: Su buena participación durante este torneo le valieron nuevas ofertas para mudarse al fútbol europeo, y pese a que sonó mucho para el Monaco de la Ligue 1, nuevamente el club asiático frustró la venta. El A.C Milan también estuvo interesado en el artillero ecuatoriano. Pese a esto, se notaba cómo el artillero ecuatoriano había ganado notoriedad en el mundo futbolístico.


title: Carlos Tenorio

text: Luego de cinco años en el club Al-Sadd SC, Carlos Tenorio finalmente se mudó hacia el Al-Nasr SC de los Emiratos Árabes Unidos en donde formó una dupla temible con el atacante Ismael Bangoura.


title: Carlos Tenorio

text: Luego de dos años Carlos Tenorio vuelve a América del Sur para fichar nuevamente por Liga de Quito. Sin embargo, pese a que el club merengue había anunciado su contratación el 20 de diciembre de 2011, a inicios de enero de 2012 se conoció que su agente lo había negociado al Vasco da Gama del Campeonato Brasileño de Serie A.


title: Carlos Tenorio

text: Finalmente para la temporada 2012, el Vasco da Gama de Brasil lo contrata. Después de algunos partidos disputados se lesiona gravemente, sufrió una rotura del tendón de Aquiles en el partido que su equipo enfrentaba al Olaria, dejándolo 6 meses fuera de las canchas, en estos últimos meses expresó querer volver al fútbol ecuatoriano, por lo cual dirigentes de Barcelona Sporting Club y Liga de Quito mostraron interés en el delantero experimentado, a final de año desciende con el Vasco da Gama.


title: Carlos Tenorio

text: En el 2014 vuelve al fútbol ecuatoriano incorporándose a las filas de El Nacional, con la expectativa de ser goleador y así ser tomado en cuenta para ser parte de la plantilla de Ecuador, que iba a jugar el mundial de Brasil 2014. Lamentablemente Tenorio no fue al mundial a pesar de marcar algunos goles con El Nacional. En el segundo semestre del 2014 deja El Nacional y se da su incorporación al Bolívar de Bolivia, con la responsabilidad de reemplazar a Ferreira goleador del Bolívar de la Copa Libertadores 2014 logrando ganar también 2 torneos nacionales con el Bolívar.


title: Carlos Tenorio

text: En el 2016 regresó al fútbol ecuatoriano uniéndose a Liga de Quito, pero su campaña fue mala siendo criticado por la hinchada y prensa deportiva por su bajo rendimiento.


title: Carlos Tenorio

text: En 2017 jugó unos pocos partidos en el equipo boliviano Sport Boys Warnes y en 2018 fichó por el Atlético Saquisilí de la Segunda Categoría de Ecuador.


title: Carlos Tenorio

text: Formó parte del equipo que disputó la Copa Mundial de la FIFA de 2002 jugó en los tres partidos que disputó la Selección Ecuatoriana de fútbol, también fue parte del plantel en la Copa Mundial de la FIFA de 2006 donde anotó 2 goles en 3 partidos disputados.


title: Carlos Tenorio

text: Su primer gol en una Copa Mundial de Fútbol se produjo el 9 de junio de 2006 en la victoria de su selección por 2-0 frente a su similar de Polonia. Su segundo tanto lo consiguió el 15 de junio al abrir la goleada de 3-0 frente a la selección de Costa Rica.


title: Carlos Tenorio

text: Fue parte del plantel en la Copa Oro 2002 y en la Copa América 2007.


title: Carlos Tenorio

text: Su velocidad y habilidad para el regate lo convirtió en uno de los jugadores más seguidos por los ojeadores del torneo.


title: Metro de Salónica

text: El Metro de Tesalónica es el metro en construcción de Tesalónica (Grecia).


title: Metro de Salónica

text: Las obras comenzaron el 25 de junio de 2006, y debían ser terminadas en 6 años y medio, pero los sucesivos retrasos han pospuesto la fecha prevista de inauguración para 2023. Los retrasos fueron producidos inicialmente por los importantes descubrimientos arqueológicos en el centro de la ciudad durante la construcción, porque sobrepasaron la expectativas de las autoridades arqueológicas de Tesalónica. Sin embargo, la crisis de la deuda soberana en Grecia fue la causante de la mayor parte de los retrasos durante la construcción del Metro de Tesalónica.


title: Metro de Salónica

text: La primera fase del proyecto consiste en 9,6 kilómetros de la línea subterránea con 13 estaciones, y un edificio de cocheras en el extremo este de la línea. El presupuesto del proyecto es de cerca de 1100 millones de euros. El metro será similar al metro de Copenhague o al ferrocarril ligero de los Docklands de Londres, porque utilizará el sistema automático sin conductor de AnsaldoBreda. Ofrecerá 18 trenes que funcionen en túneles separados en cada dirección. También habrá mampars de cristal con las puertas automáticas en el borde de los andenes, en cada estación, para mayor seguridad adicional. El proyecto es construido por un consorcio greco-italiano y supervisado por "Attikó Metró", la compañía que gestiona el Metro de Atenas.


title: Metro de Salónica

text: En octubre de 2017 la empresa española Indra Sistemas, S.A. se adjudicó el contrato de la instalación del sistema de billetes y control de accesos para las 13 estaciones de la línea 1. La tecnología "contactless" del sistema de billetes permitirá al usuario su rápido acceso con tan solo acercar la tarjeta al lector automático.


title: Metro de Salónica

text: El sábado 29 de diciembre de 2018 tuvo lugar la inauguración oficial, con la asistencia del primer ministro de la República Helénica, Alexis Tsipras, de la primera estación del Metro de Tesalónica; Sindrivani/Ekthesi (Fuente/Exposición).La Línea 2 sigue el mismo itinerario que la Línea 1 desde Néos Sidirodromikós Stathmós (Nueva estación de ferrocarriles) hasta Analípseos. Luego se tiene estaciones en:Se han planeado extensiones futuras en Kalamariá (hacia el sur) y en Stavroúpoli (hacia el norte). La extensión de Kordelió (hacia el noroeste) y al aeropuerto de Tesalónica (hacia el sureste) están en proyecto.


title: Chiara Mastroianni

text: Chiara Charlotte Mastroianni (n. París, 28 de mayo de 1972) es una actriz y cantante francesa.


title: Chiara Mastroianni

text: Chiara Mastroianni es la hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni.


title: Chiara Mastroianni

text: El 11 de mayo de 2002, se casó con el músico Benjamin Biolay, del que se divorció en 2005. Mastroianni tiene dos hijos: Milo (París, 31 de diciembre de 1996), de su relación con el escultor Pierre Torreton, y Anna (París, 22 de abril de 2003), fruto de su matrimonio.


title: Chiara Mastroianni

text: La actriz también fue pareja del actor Benicio del Toro. Desde el año 2014, es pareja del actor belga, Benoît Poelvoorde.


title: Chiara Mastroianni

text: Es medio hermana de Christian Vadim, hijo de la relación que tuvo su madre con Roger Vadim y de Barbara Mastroianni, hija de Marcello con su única esposa, Floriana Clarabella.


title: Chiara Mastroianni

text: Además de actriz, colaboró con su exmarido haciendo los coros del disco de éste, "Negatif." Posteriormente, editaron en dúo un disco titulado "Home."En 2021 recibió el Premio de Honor del Festival Internacional de Cine de Gijón.


title: Ingeniería petroquímica

text: La ingeniería petroquímica es la rama de la química, encargada del estudio de los procesos que involucran la transformación de materias primas (preferiblemente gaseosas) en productos plásticos terminados, así como también la operación de los mismos.


title: Ingeniería petroquímica

text: El ingeniero petroquímico está en capacidad de:


title: Metro de Budapest

text: El Metro de Budapest () es el sistema de metro de la ciudad de Budapest, la capital de Hungría. Es el segundo sistema de metro subterráneo más antiguo del mundo, y su histórica Línea 1 (que data de 1896) fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2002.


title: Metro de Budapest

text: La primera línea de metro fue concebida como un medio de transporte de pasajeros desde el centro de la ciudad hasta el Parque Municipal sin la necesidad de transporte de superficie en la avenida Andrássy. La Asamblea Nacional de Hungría aprobó el proyecto de metro en 1870 y la construcción comenzó en 1894, llevada a cabo por la empresa alemana Siemens & Halske AG, que empleaba a 2.000 trabajadores con el estado de la maquinaria de última generación. La línea fue construida enteramente desde la superficie usando el método de cortar y cubrir. Completado a tiempo, el metro se inauguró el 2 de mayo de 1896 (el año del milenario de la llegada de los magiares) por el emperador Francisco José.


title: Metro de Budapest

text: La línea original siguió una ruta noreste-suroeste a lo largo de la avenida Andrássy desde la plaza Vörösmarty al Parque de la Ciudad, a una distancia de 3,7 kilómetros. Hubo un total de once estaciones, con nueve subterráneas y dos en la superficie, la terminal original en el zoológico desde entonces ha sido reemplazado. Con trenes cada dos minutos, la línea era capaz de transportar hasta 35.000 pasajeros por día (hoy maneja alrededor de 103.000 pasajeros en un día laborable). Uno de los coches originales se conserva en el Seashore Trolley Museum de la localidad estadounidense de Kennebunkport, Maine.


title: Metro de Budapest

text: Los planes para las próximas dos líneas de metro se hicieron ya en 1895, definiendo las rutas norte-sur y este-oeste. Una planificación más detallada para la segunda línea comenzó en 1942 y la construcción se inició en 1950 con un decreto del Consejo de Ministros. La línea fue originalmente programada para completarse en 1955, pero la construcción se suspendió por motivos económicos y políticos desde 1954 hasta 1963. La línea 2 finalmente se abrió con siete estaciones el 4 de abril (día de fiesta comunista) en 1970. De ello se desprende una ruta este-oeste, que conecta las estaciones de ferrocarril principales Keleti (este) y Déli (sur). Tiene una estación de conexión con la línea original en la plaza Deák Ferenc, que se ha convertido también en un punto de transferencia para la tercera línea. A partir de 2010 la línea 2 es la única línea para cruzar el Danubio y llegar a Buda, la parte oeste de Budapest.


title: Metro de Budapest

text: La primera línea experimentó una importante reforma entre 1970 y 1973, que incluyó la sustitución de su material rodante y un cambio de volante a la izquierda por el volante a la derecha. En 1973, ambas líneas fueron extendidas; la primera con una estación y la segunda con cuatro. Las líneas alcanzaron su longitud actual de 4,4 y 10,3 kilómetros, respectivamente. La Compañía de Transporte de Budapest (BKV) se hizo cargo de la operación de la estación de metro ese mismo año.


title: Metro de Budapest

text: La planificación de la línea 3 se inició en 1963 y la construcción comenzó en 1970. La primera sección, que consta de seis estaciones, abrió sus puertas en 1976. Se extendió hacia el sur en 1980 con cinco estaciones adicionales, y hacia el norte en 1981, 1984 y 1990, con nueve estaciones adicionales. Con una longitud de 17 kilómetros y un total de 20 estaciones, es la línea más larga en Budapest. Coincidiendo con la inauguración de la Línea 3, el metro adoptó un esquema de codificación por colores para facilitar la identificación. A la primera línea se le dio el color amarillo, el rojo a la segunda línea, y la tercera azul. El color verde se utiliza para marcar el suburbano ferroviario (HÉV) en los alrededores de Budapest.


title: Metro de Budapest

text: En los años 1980 y 1990, la línea 1 sufrió una importante reconstrucción. De sus once estaciones, ocho son originales y tres fueron añadidos durante la reconstrucción. El aspecto original de las antiguas estaciones se ha conservado, y cada característica estación muestra de fotografías históricas e información. También hay un museo subterráneo del Metropolitano del Milenio en la explanada de la plaza Deák Ferenc, donde se pueden ver muchos otros artefactos de la historia temprana del metro.


title: Metro de Budapest

text: La línea 4 tiene una larga historia, que se remonta a 1972. En la fase de planificación, las dificultades surgieron de las aguas medicinales (por ejemplo, los baños Gellért) alrededor de su ruta prevista. Hubo un largo debate sobre si su construcción estaría a salvo, qué parte debe ser financiada por el gobierno y la capital, si puede ser pagado de la deuda del estado ruso hacia Hungría, si la ruta y la longitud eran apropiadas y si sería un mejor uso de los fondos un conector de la línea (ver más abajo M5). Si la línea se termina en 2014 (que es el mejor de los casos), la planificación y la construcción tendrá una duración de 41 años, más tiempo que cualquier otra línea de metro de Budapest.


title: Metro de Budapest

text: Consiste en tres líneas, cada uno marcada con un número y un color separado. La línea 4 (verde) ha sido inaugurada recientemente y los planes para la línea 5 están listos para la puesta en práctica.


title: Metro de Budapest

text: Metro 1 (oficialmente: Subterráneo Milenario o M1) es la más antigua línea de metro de Budapest. La segunda línea de metro más antigua del mundo. Pasajeros por día: 103.000. Mide 5 kilómetros, y cuenta con 11 estaciones, fue abierta en 1896 de "Vörösmarty tér" en el centro de la ciudad a "Széchenyi fürdő". Fue la primera línea subterránea eléctrica en el continente europeo. Casi 80 años más tarde, en 1973, la línea fue extendida al "Mexikói út". Esta línea es diferente de las otras dos prácticamente en todo, es subterránea, y solamente mide 6 m de ancho y 2.75 m de alto. Por lo tanto fueron construidos trenes especiales y se instaló una catenaria fija. Para el centenario del metro todas las estaciones fueron restauradas y exhiben de nuevo su esplendor histórico.


title: Metro de Budapest

text: Metro 2 (oficialmente: M2) es la segunda línea del Metro de Budapest. Conecta el "Déli pályaudvar" occidental y la oriental "Örs vezér tere". Pasajeros por día: 451.627.


title: Metro de Budapest

text: Metro 3 (oficialmente: M3) es el más larga de la línea de metro de Budapest. Conecta el norte "Újpest", y el sur de "Kőbánya-Kispest". Pasajeros por día: 626.179.


title: Metro de Budapest

text: Metro 4 (oficialmente: M4) es la cuarta línea de metro de Budapest. Fue inaugurada el 28 de marzo de 2014. Pasajeros por día: 421.000 (previsto)


title: Metro de Budapest

text: El conjunto de las tres líneas del metro es 31.7 kilómetros, abarcando 40 estaciones (entre ellas una para cambiar). Para la próxima línea 4, 12 nuevas estaciones serán construidas y dos estaciones más serán solicitadas para transferencia. El metro de Budapest sirve a cerca de 1.270.000 personas en un día laborable (en fecha 2004,). En 2003, habían 315 millones de viajeros en el metro, que significa unas 860.000 personas por día.


title: Mut

text: Mut, también conocida como Maut o Mout, y cuyo nombre significa literalmente "La madre", fue una diosa madre venerada en el Antiguo Egipto. Se la consideraba el origen de todo lo creado y era diosa del cielo y esposa de Amón en la mitología egipcia. Sus orígenes estaban en la ciudad de Tebas, y su equivalente en la mitología griega era Hera.


title: Mut

text: Como diosa madre, era una mujer con la corona doble, un tocado de buitre, cetro de papiro y anj. Como diosa del cielo, un buitre con el nudo mágico en sus garras. También como una vaca, con Amón, como leona y como un ser andrógino con falo, alas y garras de león.


title: Mut

text: Desde la Dinastía XVIII del Imperio Nuevo adquiere importancia su culto, sustituyendo en Tebas a la diosa Amonet como esposa de Amón, siendo parte de la tríada tebana: Amon, Mut y Jonsu. Al no tener hijos, adoptó a Montu, y después a Jonsu; por eso figuraba entre el Sol (Amón-Ra) y la luna (Jonsu) como "tercer ojo" mostrando la perfección cósmica y favoreciendo la inundación del Nilo.


title: Mut

text: Es invocada en el "Libro de los muertos", para evitar que el difunto se descompusiera.


title: Mut

text: Fue identificada con Bastet y Sejmet.


title: Mut

text: Era muy venerada en el Imperio Nuevo, con santuarios en Karnak "Hut-Mu", en Tanis, Sais y los oasis de Jarga y de Dajla. En Sudán, su centro de culto se encontraba en el Templo de Mut (Gebel Barkal).


title: Mut

text: A raíz de la revolución de Ajenatón y la posterior restauración de las creencias y prácticas tradicionales, el énfasis en la piedad personal se desplazó hacia una mayor confianza en la protección divina, en lugar de la humana, para los individuos. Durante el reinado de Ramsés II, un seguidor de la diosa Mut donó todas sus propiedades a su templo, registrando en su tumba:


title: Mut

text: En un taller de momificación excavado en los años 2010 en Saqqara se ha encontrado una máscara funeraria dorada del período saíta-persa, de un sacerdote de la diosa Niut-shaes, una forma de serpiente de la diosa Mut.


title: Mut

text: Su nombre aparece en el de Nefertari, esposa de Ramsés II, como "Meriten-Mut" 'amada de Mut'. También en el de Senmut (arquitecto de Hatshepsut) Y en el de Mutnedymet (Gran Esposa Real de Horemheb)


title: Organización del Fútbol del Interior

text: La Organización del Fútbol del Interior (por sus siglas, OFI), es una sociedad civil de carácter deportivo que rige el fútbol de todo el Uruguay, excepto el departamento de Montevideo. Fue fundada el 14 de julio de 1946 y tiene su sede en la ciudad de Montevideo.


title: Organización del Fútbol del Interior

text: La organización define su fútbol como amateur. Está compuesta por las ligas de fútbol del interior del Uruguay afiliadas a la Asociación Uruguaya de Fútbol, pero que no compiten en la misma. Actualmente cuenta con 145.000 futbolistas federados, de los que 2250 son mujeres.


title: Organización del Fútbol del Interior

text: El campeón actual (2021) es Central de San José, tras derrotar por penales a Juventud de Colonia 4 a 2, convirtiéndose así en tetra-campeón del fútbol interior.


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Su mejor árbitro es el señor Juan Carlos, con una amplia experiencia en OFI


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Desde fines del siglo XIX, cuando el fútbol arribó al Uruguay, más precisamente a Montevideo, quedó centralizado en esa ciudad y tardó varios años en expandirse hacia otros Departamentos. Pasados algunos años se empezaron a fundar las primeras Ligas en algunas ciudades del interior, inclusive torneos regionales, pero recién en 1946 todas las Ligas decidieron formar una organización de carácter nacional. Años después se empezaron a jugar los primeros torneos nacionales. Con el pasar de los años se convirtió en la organización deportiva más grande de Uruguay, superando a la AUF, ya que tiene afiliados a más de 83.000 jugadores, de los cuales 35.000 tienen 20 años o menos.


title: Organización del Fútbol del Interior

text: En la actualidad la OFI está formada por cuatro confederaciones que sirven como apoyo en determinadas partes del país:


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Estos son los dirigentes elegido por las ligas para manejar la OFI en el período 2014/2017:Campeonatos organizados por OFI:El fútbol del interior uruguayo tiene por cada uno o varias ligas que tienen su actividad a lo largo de cada temporada. Terminada cada temporada se definen el o los clasificados a la Copa Nacional de Clubes a disputarse al año siguiente. Los equipos que juegan la Copa Nacional de Clubes siguen participando en sus ligas locales. Desde la temporada 1998 a la 2000 el Torneo Mayor relegó a la Copa El País, hoy llamada Copa Nacional de Clubes, como una segunda categoría. Actual Campeón De Selecciones


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Mayor: Paysandu


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Sub 17: Florida


title: Organización del Fútbol del Interior

text: Actual Campeón de Clubes: Bella Vista Paysandu(2018)


title: Organización del Fútbol del Interior

text: En 2019 esta en juego


title: Cardenal Infante

text: Cardenal Infante es el término con el que se conoce a dos infantes de España y tres de Portugal que también fueron cardenales:


title: Superestación

text: La Superestación (antes Super Stereo 88.9), fue una emisora colombiana de radio que emitió en Bogotá (Colombia) desde el 19 de marzo de 1982 y hasta el 31 de agosto de 2005. Fue creada por Fernando Pava Camelo y tuvo una orientación juvenil, llegando a ser un referente en música moderna, especialmente en rock anglo, rock en español, pop y dance.


title: Superestación

text: A finales de los años setenta y comienzos de los ochenta la radio juvenil orientada al rock y al pop no existía en Colombia, atrás había quedado una época en que Radio 15 de Alfonso Lizarazo y El Club Del Clan aglutinaban a la juventud alrededor de una cultura de música pop. Las emisoras de radio se movían entre los géneros tropicales y las baladas de artistas españoles y suramericanos como Julio Iglesias, Nino Bravo, Mocedades o Palito Ortega. Una de las pocas que mezclaba algo de música anglo con producciones nacionales y baladas era Radio Tequendama que estaba en los 610 kHz de AM en Bogotá y que dirigió en sus inicios Gonzalo Ayala, creador del personaje "Pompin" y más adelante Marino Recio, entre otros.


title: Superestación

text: Por el año 1979 Radio Fantasía apareció en el dial bogotano con programación de música anglo en los 1550 kHz en la banda AM que no proporcionaba suficiente calidad de sonido. En 1981 desapareció Radio Fantasía y su esquema fue llevado a Estéreo 1-95 en la banda FM, emisora dirigida por Álvaro Monroy. Su estilo de poner canciones sin ninguna interactividad con el oyente era bastante rígido y fue allí en donde tuvo su oportunidad la nueva estación nacida en 1982 como proyecto de Fernando Pava gracias a que la familia Pava Camelo poseía la Cadena Súper. Inicialmente la emisora transmitía solo en Bogotá y era conocida como 88.9 Super Stéreo, "La Estación Del Poder" por la frecuencia en la que funcionaba (88.9 MHz en la banda FM). Su programación era de radio fórmula poniendo a sonar los éxitos de moda en las listas anglosajonas. Sin embargo en los primeros años, sus inicios musicales fueron más conservadores, Fernando Pava a cargo de la programación, seleccionaba temas instrumentales de los Beatles y otros ya que en ese entonces no se sabía como la nueva música pudiera ser recibida. Fernando Pava trajo música nueva a Colombia de sus viajes a los Estados Unidos. "Chucho" Benavidez, amigo de Pava, influyó para que experimentará con nueva música anglosajona. Carlos Alberto Cadavid sería la voz que identificó la primera etapa en la que se realizaron programas como ¨La música de Nuestro Tiempo¨, ¨La Canción de Media Noche¨ y el gran especial ¨Los 33 Súper Éxitos de la Semana¨ que era el resultado de las mejores canciones del American Top 40 y del Top of The Pops de la BBC de Londres.  La primera canción que sonó al aire en la emisora fue "Respirando" de Bárbara y Dick.


title: Superestación

text: Llegado 1988 comienza la etapa de mayor expansión de la emisora gracias a contrataciones acertadas como Oscar "Tito" López, Alejandro Villalobos, Jorge Marín, Andrés Nieto y Hernando Romero Barliza "El Capi", quienes llenos de ideas crearon programas que llegaban directamente a la juventud, el mejor ejemplo fue El Zoológico de la mañana; tal vez su aportación más importante y que después fue copiada por las emisoras de la competencia.


title: Superestación

text: La frescura en la locución y el trato directo con los oyentes fue el sello de la emisora al punto de que sus fieles seguidores siempre se refirian a Fernando Pava como "El Jefe".


title: Superestación

text: Fue en esta emisora donde se realizó, el primer programa radial de mezclas de la radio colombiana. 'Disco nice', se emitía sábados y domingos entre las 8:00 p.m. y la 1:00 a.m, estuvo al aire por varios años y, además de sonar las canciones más discotequeras, mostraba una completa agenda de la rumba en la capital del país y realizaba diferentes concursos entre sus oyentes. El programa fue conducido por "Chucho" Benavides 'Show' y Tulio Zuluaga, con mezclas de varios discjockeys en distintas etapas, algunos de ellos considerados pioneros en la escena electrónica, como Alexander Garzón, conocido posteriormente como Álex Ferrer. Fue a través de 'Disco nice' que 88.9 también celebró las llamadas caravanas, en las que cientos de automóviles seguían a la móvil de la emisora por varios kilómetros creando monumentales.(una de las más grandes fue realizada en 2003, en Bogotá, por la Carrera 15, donde la van de la estación y el primer automóvil se encontraban a la altura de la Calle 106 y el último vehículo solo unos metros adelante de la Avenida Chile /Calle 72).


title: Superestación

text: 88.9 Super Estéreo también se acercó a sus patrocinadores en formas innovativas, como Alejandro Villalobos en los 11 Super Éxitos, y su analogía al aire de las tajadas de tomate tan grandes como un CD en las Hamburguesas del Corral. Muchos de los Disc-Jockeys que llegaron a la emisora ya habían tenido experiencia radial previa como es el caso de "Tito" que había trabajado en Medellín para Veracruz Estéreo y de "El Capi" que ya había pasado por varias emisoras. Sin embargo, otros llegaban simplemente aportando frescura y cercanía con su público como es el caso de Alejandro Villalobos que era el DJ y dueño de la miniteca "The Best" y a quien Pava le vio el talento para trabajar en radio o Andrés Nieto que siendo hijo de Julio Nieto Bernal había heredado voz y entonación suficientes y ya había trabajado junto a Tito López en Veracruz Estéreo de Medellín, quien lo invitó a trabajar en Bogotá. Por esa época (88',89' y 1990) la emisora emitía una mezcla de música anglo y pop/rock en español en su programación con la producción a cargo de Darío Orozco, "El Pajarraco". La programación se hacía manualmente y por primera vez se imprimiría por computador en una impresora de matriz. La programación desde 2006 estaría a cargo de Andrés Bermúdez, quien estaría en este rol por más de 10 años siendo descubierto por Andrés Nieto cuando estudiaba comunicación social en la Universidad de La Sabana. A Andrés Bermúdez se le debe el posicionamiento de Celine Dion en Colombia y era conocido como la enciclopedia caminante de las listas por su increíble conocimiento del mundo de la música anglosajona.  Desde finales de los 80's y por varios años se contrata la emisión del American Top 40 de Casey Kasem los sábados en la mañana y con traducción y repetición los domingos por Hernando Romero Barliza, "El Capi". Años más tarde, el proveedor de este show Radio Express en Los Ángeles, introduciría a Rick Dees con su Weekly Top 40, el cual por su complejidad fue imposible de traducir y emitir por "El Capi" Barliza.


title: Superestación

text: Otros aciertos de 88.9 Super Estéreo a finales de los 80's y principios de los 90's fue tener el primer show dedicado de videos en televisión llamado "Super Videos" presentado por Coestrellas y producido por Prego bajo la dirección de "Pocho" Sarmiento y la dirección de cámaras de César Cardoso.


title: Superestación

text: A comienzos de 2003 apareció uno de los iconos de la radio rock que serviría de base para la aparición de emisoras de rock y otros programas radiales que a la fecha se han inspirado en Rock Express hoy conocido como El expreso del Rock de 88.9, el programa inicio los domingos en la noche con 2 horas de duración y amplio su cobertura a 5 horas continuas, el programa fue creado y dirigido por John Jairo Ricaurte y Andrés Duran, el programa siempre permaneció en los primeros lugares de sintonía y fue el sitio de aparición de muchos locutores de rock, la radio juvenil siempre le deberá un sitio especial a sus fundadores. Tiempo después en el 2000 después de su final apareció en el mismo horario otro de los éxitos radiales de 88.9 llamado Rock Line, que llegó a su fin el día en que la "Súper Estación 88.9" cerró sus emisiones radiales en el 2019, dirigido y presentado por John Jairo Ricaurte, el programa se convirtió en otro éxito radial de 88.9 por sus contenidos detalladamente investigados y se dirigió a un público adulto que lo llevó al primer lugar de sintonía desde su aparición.


title: Superestación

text: La primera "Página Del Rock", publicada en el periódico El Tiempo los viernes,compuesta de noticias musicales y la letra de la canción de la semana, siendo el primer acierto en forma impresa. El segundo sería el álbum de s"tickers" con el patrocinio de Coca-Cola, en el cual personajes y Disc-Jockeys de la estación aparecían en caricaturas.


title: Superestación

text: Las grandes cadenas nacionales como Caracol Radio y RCN Radio descubrieron las posibilidades de este segmento de mercado gracias al éxito de la Superestación y ya por 1990 aparecen nuevos proyectos dentro de la misma franja de público como Radioactiva, La Mega, y posteriormente Oxígeno que es hoy en día Los 40 Principales. En la mayoría de los casos estas cadenas nacionales se llevaron presentadores y locutores que habían empezado su carrera en la Superestación. Esta competencia profesionalizó la carrera de Disc-Jockey e incrementó sus salarios exponencialmente. En 1989 Andrés Nieto había sido llamado por Caracol para iniciar el proyecto de Radioactiva pero al ver que el proyecto no comenzaba y el estar sentado en una oficina todo el día, decidió llamar a Fernando Pava para volver a 88.9 Súper Stéreo. A su regreso, Fernando Pava asignó a Andrés Nieto el no muy deseable pero de muy alta sintonía, turno de la tarde-noche. Más tarde Tito López primer director de "El Zoológico de la Mañana" fue llevado a Radioactiva como director por varios años. La competencia también llevó a la creación de personajes como Papuchis por Juan Manuel Correal, primo de Alejandro Villalobos.


title: Superestación

text: El poder de convocatoria de 88.9 Super Estéreo a finales de los 80's y principios de los 90's era tal, que oyentes apasionadamente seguían a la emisora sin pensarlo. Fue así como en 1990 el centro comercial Bulevar Niza organizó el Bulevard de Las Comunicaciones, donde emisoras y canales de televisión emitían en directo dentro del centro comercial. Una noche oyentes de 88.9 atacaron a palo y piedra el stand de Radioactiva, demostrando su disgusto por la nueva competencia, nadie salió herido, pero el stand de Radioactiva fue parcialmente destruido. En otra oportunidad Chucho Benavidez mencionó que estaría en un asado en el Parque de Las Flores, aunque medio en chiste, unas horas después cientos de personas se acercaron al parque para disfrutar de una tarde llena de comida y diversión improvisada.


title: Superestación

text: La emisora continuó creciendo gracias a que siempre estaba presente en eventos musicales, conciertos masivos y hasta en la ciclovía, posicionándose como la emisora de referencia en la radio juvenil. A principio de los 90's el patrocinio y manejo de conciertos se convirtió en un arma contra la que Radioactiva no podía luchar. Fue así como el cantante de rock argentino Miguel Mateos estableció una conexión sin precedentes con 88.9 La Superestación. En medio de conciertos, Miguel Mateos agradecía a Fernando Pava y 88.9 por su apoyo y dejaba colgar pancartas con el logo de 88.9 en el escenario. Cuando Caracol, dueños de Radioactiva se dieron cuenta de que la situación estaba fuera de su control, y aunque millones habían sido gastados en quitarle el trono a 88.9, varias directivas en Caracol dijeron "mejor apague y vámonos", lo cual eventualmente no sucedió.


title: Superestación

text: En 1993, 88.9 La Súper Estación planeó mejorar la señal, la cual sufría en varias partes de la ciudad. Para ello construyó la estrategia publicitaria "ON". Esta estrategia se basó en pagar por publicidad en las emisoras de competencia de Caracol, incluida Radioactiva, para promocionar una expectativa de un nuevo producto llamado "ON". La propaganda radial no mencionaba ningún producto en particular y la orden de compra de publicidad no venía de Bogotá, pero dejaba la intriga en el oyente. "Muy pronto, para estar IN deberás estar ON" con la voz de "El Capi" Romero Barliza. Cuando la estrategia ON de la Súper Estación fue revelada un domingo en la sección El Teléfono Rosa de el periódico nacional El Tiempo, fue muy tarde y Caracol radio no pudo sacar a tiempo de su programación el comercial de ON. Caracol y Radiactiva se vieron en la difícil tarea de esperar hasta el lunes en la mañana para finalmente controlar su sistema computarizado de comerciales. Poco después la estrategia publicitaria ON, recibió un premio publicitario.


title: Superestación

text: En 1994, La cadena RCN introdujo la emisora La Mega en los 90.9FM. Alejandro Nieto, hermano de Andrés Nieto, fue seleccionado como director y emprendedor de este proyecto junto a Jorge Marín e Iván Darío Zapata, "El Curro" a cargo de la programación musical. La Mega fue llamada inicialmente cross over por su mezcla de salsa, merengue y Rock y Pop se enlazaba vía satélite con otras ciudades. Años más tarde Alejandro Villalobos sería llamado como director.


title: Superestación

text: 88.9 La Superestación se expandió a otras ciudades y cambió de sede en 1990, donde actualmente aún está en El Parque de las Flores hoy conocido como el Parque El Virrey. A mediados de los 90's la emisora buscó una identidad propia alejándose completamente del Billboard Hot 100 y prácticamente desde 1994 ya manejaba sus propias listas que se alejaron de la tendencia norteamericana del grunge y el hip-hop. Se potenció la programación en español y se promocionaba más a los grupos nacionales y al gusto del público que a la imposición de las listas. Radioactiva cambió su programación al rock y La Mega se posicionó con la tendencia Pop.


title: Superestación

text: En 2004 comienza una fuerte tendencia de perdida de audiencia generada por la entrada de bastantes emisoras competidoras, la influencia de la radio por Internet, el agotamiento del formato de la emisora y la entrada en la madurez de su público inicial que buscaba opciones más adultas como W Radio de Caracol o La FM de RCN. La consecuencia de ese declive es que desde el 1 de septiembre de 2005 y durante cinco años, la frecuencia de las emisoras de la Superestación se traspasó en arriendo a RCN Radio. El 31 de agosto de 2005 a las 22.00 se cerraron las emisiones de manera bastante emotiva y con la participación de muchos de los protagonistas de su historia. Para la ocasión se emitió un listado de las 20 canciones más representativas del listado de los 20 super éxitos que es el que se muestra a continuación:


title: Superestación

text: Actualmente la emisora transmite a través de Internet. De esta manera llega a un público diferente al que tradicionalmente tenía, llegándose a registrar oyentes de todo el mundo. Tuvo en su programación algunos espacios de la emisora en sus tiempos de FM como Ruido Blanco, y ha creado otros nuevos como "El Brunch". es un portal con múltiples opciones de géneros para todos los gustos. Programas como "Radio Etíope" y "Electro Groove", se convirtieron en emisoras 24 horas en sus géneros, creando nuevas tendencias y comunidades permanentes. Además se crearon otras nuevas emisoras como: Superestación Básica, Superestación Latina, Superestación Español, Superestación Salsa, Superestación Vallenata, , Superestación Romántica, Superestación Metal, Superestación Los 80's.9, Superestación Blues and jazz, Kinky Love, Radio Moustache y las ya mencionadas Superestación Radio Etíope y Superestación Electro Groove.


title: Superestación

text: La programación estuvo a cargo de Jorge "el mono" Gutiérrez y La Ingeniería web de Juan Camilo Varón y William Herrera.


title: Superestación

text: www.superestación.fm es el primer portal de radio "online" de Colombia y está entre los primeros lugares de Latinoamérica y ha contado con la participación de locutores, presentadores y productores como: Juan Pablo Cuevas, Gustavo Mendieta, Natalia Huertas, Javier Fonseca, Marcelo Cesan, Carlos Cadavid, Javier Fonseca, Nelson Gómez, Andrés González, Wally Venegas, Mario Arteta, Robert Tellez, Diego Carvajal, Phillip Cárdenas, Mónica Hernández, Alexandra López, Natalia Caicedo, Julio Correal, Camilo Tello, José Pablo Barcenas, Nury Riveros, entre otros.


title: Superestación

text: El Señor Fernando Pava Camelo a través de su cuenta en Facebook ha publicado el 13 de octubre de 2016 un mensaje en la red social que dice lo siguiente: "¿Vuelve el Zoológico de la Mañana? La Superestación ruge de nuevo... El Capi y El Jefe lo revelan..." (ver enlace en la página de Facebook de Fernando Pava Camelo)


title: Superestación

text: En el enlace hay una entrevista entre el Señor Pava Camelo y el grande de los medios, el Sr. Hernando "El Capi" Romero sobre un corto video en el que recuerdan épocas especiales de la Super Estación 88.9 FM en sus inicios y los grandes éxitos que cosechó durante sus años al aire en la mencionada frecuencia. Habrá que esperar para descubrir si todo esto se trata de una campaña de expectativa para el triunfal regreso de esta emisora tan recordada e icono de la radio juvenil de Colombia y de darse esto las estaciones que son propiedad de la Flia. Pava Camelo que están arrendadas a RCN RADIO volverían a ser para LA SUPER ESTACIÓN en FM. Esto implicaría una finalización anticipada del contrato de traspaso que se firmó en su momento y que traería como consecuencia una millonaria multa para los Pava Camelo.


title: Superestación

text: Mientras tanto, la superestacion.fm transmite su programación online, además de poder ser escuchada en diferentes plataformas digitales como Radio Garden y TuneIn, así como en redes sociales. En abril de 2020 regresó el 'Zoológico de la Mañana' con emisiones especiales tras la pandemia global por covid-19 y de esa misma forma, la emisora volvió a emitir el famoso programa de los 90s que se transmitía en Radioactiva 'A que no me duermo', conducido por su anfitriona original, Deysa Rayo, junto a sus compañeros de radio en la época, Alejandro Gómez, Enrique Souza y Mario Amaya, quienes han mantenido el programa hasta la fecha.


title: Superestación

text: El 24 de enero de 2017, por idea de Alejandro Villalobos (DJ de La FM y Director de La Mega), se hizo un programa especial llamado "La ZooMotora", recordando a aquellos programas como "El Zoológico De La Mañana" (SuperEstacion) y "La Locomotora" (Radioacktiva Satélite). Fue un programa único de 3 horas recordando momentos especiales y personajes de esa época; además de Villalobos, estuvieron grandes iconos de estos programas como Juan Manuel Correal "Papuchis", Gabriel De Las Casas, Andrés Nieto, Hernando Romero Barliza "El Capi", Guillermo Díaz Salamanca y Oscar "Tito" López, este último encabezo este programa especial y que además fue su despedida en Colombia, ya que se dirige a Costa Rica; tuvieron de invitados especiales a Deysa Rayo, Memo Orozco y a Carlos Vives, entre otros personajes como Don Fulgencio, Carlotta y recordando secciones como "Musas A Mi", La Clase de inglés con Papuchis, entre otros.


title: Superestación

text: En el Estadio Nemesio Camacho El Campín se celebró el Concierto de Conciertos también conocido como "Bogotá en Armonía" entre el 16 y 17 de septiembre de 1988. Con la colaboración de la Alcaldía Mayor de Bogotá, 70.000 asistentes disfrutaron de la presentación de artistas como Franco de Vita, José Feliciano, Pasaporte, Compañía Ilimitada, Timbiriche, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Yordano y Miguel Mateos. Hay que remontarse a 17 años atrás para encontrar un evento similar en Colombia, que sería el Festival de Ancón que se celebró del 18 al 20 de julio de 1971 al sur de Medellín, en el municipio de La Estrella y que emulaba el mítico Woodstock o cuando en 1973 en el Coliseo El Campín se presentó James Brown. El Concierto de Conciertos fue un éxito en el sentido que propulsó a artistas desconocidos en el país y aceleró la entrada del rock en español que hasta ese momento no había tenido una acogida importante, a pesar de que en el Cono Sur y México ya era una corriente establecida. Fernando Pava junto a Felipe Santos fueron los impulsores del evento y la emisora fue parte activa de la promoción (por parte de Coca Cola) y difusión del mismo. Los Prisioneros de Chile tocaron la legendaria canción "El Baile de los que Sobran". En las palabras de Andrés Nieto: "Yo sentí que el estadio se iba a caer". Igualmente, varios de estos artistas de rock en español fueron incluidos en recopilatorios de discos en la Pizza Nostra.


title: Superestación

text: En 1991 lo que fuera una sugerencia por parte de los Directores del Expreso del Rock John Jairo Ricaurte y Andrés Durán al Director de 88.9 Fernando Pava, de traer a la banda para un concierto al país quienes estaban en su punto más alto de popularidad se cristalizaría en noviembre de 1992, la emisora trajo a Bogotá al grupo Guns N' Roses que estaba de gira por Latinoamericana. La banda venía de Venezuela donde la sorprendió el golpe de estado del 92 y los obligó a dejar allí un avión con la mitad de sus equipos, de modo que las dos fechas en las que el grupo se presentaría (sábado y domingo) se reunieron en una sola presentación el día domingo. El concierto generó bastante controversia en los medios de comunicación pues a las afueras del estadio Nemesio Camacho, en el barrio Galerías, una gran cantidad de gente que no pudo entrar al concierto se enfureció generando el caos rompiendo vidrios de automóviles y vitrinas de comercios cercanos. Es de destacar que el techo del escenario se había caído la noche anterior debido a las torrenciales lluvias y fue reparado con el material que había a mano. El domingo cuando el grupo tocaba "November Rain" en medio de esta canción la lluvia comenzó a caer sobre Bogotá. Meses más tarde este increíble episodio de la música en vivo en Colombia fue recordado por los miembros de Guns N' Roses cuando fueron entrevistados por la revista Hit Parade. Guns N' Roses tuvieron que retirarse del escenario habiendo tocado muy pocas canciones y después de una pausa de 15 minutos volvieron para continuar el espectáculo y cerrar su presentación.


title: Superestación

text: La emisora realizó otro evento, un concierto del grupo de rock Bon Jovi en noviembre de 1995 ahora presentándose no como Super Stereo sino como Superestación. Un día antes del concierto fue asesinado Álvaro Gómez Hurtado, sin embargo luego de muchas negociaciones el concierto se realizó y fue todo un éxito.


title: Superestación

text: La emisora logra llevar a Def Leppard a Bogotá el 12 de abril de 1997 dentro de la gira Slang Tour, más de 20.000 personas disfrutaron del espectáculo en la inauguración de la plaza de eventos del parque Simón Bolívar. Incluso hubo un partido de fútbol entre la banda y los integrantes de la emisora, en el campo de futbol de la escuela militar de cadetes.


title: Superestación

text: En febrero de 2005 la Superestación presenta a Alan Parsons Project en Bogotá en El Palacio de los Deportes.


title: Superestación

text: En su época de mayor esplendor a nivel de audiencia, la emisora fue partícipe de eventos como los conciertos de América, Air Supply y Erasure entre otros.El "Zoológico de la Mañana" fue el programa bandera de la estación. Se emitía desde las 6 de la mañana y durante un tiempo hasta las 9 de la mañana y en otras hasta las 10. Se emitió durante 19 años, de los cuales la mayoría el programa estuvo dirigido por Hernando Romero ("El Capi"). El programa consistía de entrevistas, radionovelas, noticias, concursos y mucho entretenimiento. Este programa nace de una idea que traía Oscar "Tito" López de una estadía en Estados Unidos en donde había estado presente en un programa radial de la mañana llamado "Morning Zoo" creación de Scott Shannon en la emisora Z100 de Nueva York. El trabajo de Tito consistió principalmente en identificar los colaboradores necesarios para llevar a cabo un programa desenfadado y gracioso contando con atraer la audiencia juvenil que no está interesada en oír cadenas de noticias tradicionales.


title: Superestación

text: El Zoológico de La Mañana fue inicialmente llamado 6FM, y comenzó en diciembre de 1988. Tito López se encontraba a cargo de la dirección. En los micrófonos estaban Jorge Marín, creador de los personajes Carlota Larota y Fulgencio Cabezas Manotas, Hernán Acero y Sandra Ramírez entre otros.


title: Superestación

text: En diciembre de 1988 los personajes "Fulgencio Cabezas y Carlota Larota" fueron creados por Jorge Marín junto a Tito López en 1988. Carlota nació una noche en la cual Jorge Marín llamó a Tito por teléfono e impresionó a una mujer con voz sexi y fue tan convincente que usando un equipo electrónico llamado "pitch" para acelerar la voz de Marín, Tito López lanzó a Carlota al estrellato. Poco después y bajando la frecuencia en la voz de Marín usando el pitch, nació "Don Fulgencio", quien al principio era un visitante del gobierno. La primera emisión de Fulgencio fue tan graciosa al aire para Tito y Jorge Marín, que los dos no pudieron contener su risa al aire. Tito en los controles no podía alcanzar con su mano a presionar el botón de Play para tocar la siguiente canción, debido a la risa. En 1989 el personaje de Fulgencio se lanzó como candidato alternativo a la alcaldía de Bogotá. Con la salida de Jorge Marín de la emisora, el encargado de representar vocalmente a Carlota y a Fulgencio fue Alejandro Villalobos.


title: Superestación

text: Por este programa pasaron muchas figuras como Juan Manuel Correal ("Papuchis"), Memo Orozco, Deysa Rayo, Carolina Lezaca, Andrés DJ, Eduardo Perdomo, Jeringa, Don Jediondo, Andrés Marocco, Jorge Marín, Alejandro Villalobos, Tulio Zuluaga, John "tato" Cepeda, Diego Chacón, Diego Trejos (Diego FM) y el DJ Cristián Chaparro, Chileno además de muchos otros locutores que hoy en día son reconocidos en otras estaciones.Los 20 Super Éxitos, programa emitido los sábados del mediodía a 2 de la tarde y por un tiempo era patrocinado por zapatos Adax, fue el conteo semanal de las canciones más solicitadas en la emisora. Primero se llamaba "Los 33 Super Éxitos", dándole cabida así a muchas canciones que la gente solicitaba a través de los contactos directos. Los 11 Super Éxitos fue un programa creado en los 80´s y emitido en horario nocturno, donde al igual que los 20 Súper Éxitos se hacía, en vez de Top 20, un Top 11 de las canciones más pedidas. Por unos años a finales de los 80's, antes de la emisión de los 20 Súper Éxitos los sábados, Alejandro Villalobos presentaba Los Super Éxitos del Futuro.


title: Superestación

text: Era el conteo en el que se listaban las 88 canciones más importantes del año. El listado se transmitía en los últimos días de diciembre y era basado en los 20 Súper Éxitos. Estos son algunas canciones que fueron número 1:


title: Superestación

text: 1988: "El Baile de los que sobran" (Los Prisioneros)


title: Superestación

text: 1989: "Eternal flame" (The Bangles)


title: Superestación

text: 1990: "I'll be loving you forever" (New Kids on the Block)


title: Superestación

text: 1995: "Bolero falaz" (Aterciopelados)(Ver listado completo)


title: Superestación

text: 2001: "Suerte" (Shakira)


title: Superestación

text: 2003: "Like A Stone" (Audioslave)


title: Superestación

text: 2004: "Eres" (Café Tacuba)


title: Superestación

text: En este conteo de las 88 de 88, muchas veces se incluían canciones que únicamente sonaban en 88.9, como varias canciones de Fulgencio y Carlota, así como también la canción "Me Gusta Tu Mamá" del grupo de Rock Comedia Zangre Q-Agulada, banda que era hecha por los DJ's de 88.9 Memo Orozco y Jorge Marín.


title: Superestación

text: También en 1993 se transmitió un conteo de las 88 canciones en español más importantes desde la fundación en 1982 hasta 1993. En este listado la canción número 1 fue Mi persiana americana de Soda Stereo y la 2 fue El baile de los que sobran de Los Prisioneros.


title: Superestación

text: El Metro desde 1995 era un programa de la tarde que fue iniciado por Deysa Rayo y Gabriel De Las Casas traídos de Caracol para el re-lanzamiento de 88.9 en ese año. El programa tenía como objetivo la gente que volvía a casa en la hora del trancón. Había concursos y participación de los oyentes pero dirigido a un público más adulto. Otros participantes fueron Joe Quesada, Diego Chacón y Samuel Giraldo en los últimos tiempos. Se especializó en organizar presentaciones en directo con artistas colombianos como Superlitio, Alerta y Juanes entre otros. La ingeniería musical estaba a cargo de Juan Carlos Jaramillo.Fue el primer programa radial de mezclas en la radio colombiana. Además de sonar las canciones más discotequeras mostraba una completa agenda de la rumba en la capital del país y realizaba diferentes concursos entre sus oyentes. 'Disco Nice' contaba con la presentación de Chucho Benavides 'Show' y Tulio Zuluaga, con mezclas de varios discjockeys en distintas etapas, algunos de ellos considerados pioneros en la escena electrónica, como Alexander Garzón, quien posteriormente se conoció como Álex Ferrer. Su horario iba entre las 8 P.M de viernes y sábado, hasta la 1:00 a.m. del día siguiente. Era patrocinado por la miniteca NICE y usaba como cortina la canción 'Brick' de la agrupación Fake. Estuvo al aire entre 1987 y 1991.Dirigido y presentado por Hernán Orjuela. El programa ponía música rumbera y se emitió antes de 'Disco Nice', entre 1983 y 1986.En el año 1997 la emisora inició un bloque nocturno para la música electrónica, pionero en la radio colombiana. Inicialmente se llamaba "Sigámosla con 88" y en 1998 Erick Ruhl lo rebautiza como “Mastermix” tal como un espacio de videos electrónicos de MTV. En el 2002 ingresa Vicky Rodríguez que conducía "Circo Eléctrico" en el canal local Citytv y cambio su nombre a "The Mix". Tras la salida de Vicky el programa cambió a "The Mix Sessions".


title: Superestación

text: Este programa era presentado por Deysa Rayo y Uribe DJ, con la producción de Diego Chacón y Samuel Giraldo. De 8 P.M. a la media noche de lunes a jueves. Fue la primera ventana de la emisora hacia la interacción con oyentes vía internet. Entre sus secciones importantes se destaca "la Serenata De Medianoche" donde, entre otros, se presentó por primera vez ante un micrófono el ahora famoso cantante Fonseca.Dirigido por Carolina Lesaca. Era un espacio para la comunidad LGBT, los oyentes del Clóset podían hacer comentarios sobre el tema de la semana, dejar números de contacto para conocer amigos y/o pareja, además de tocar temas de interés para la comunidad.  El programa era transmitido todos los jueves y durante los últimos años de la superestación fue el único espacio en la radio cuya bandera fue la tolerancia.


title: Superestación

text: Ruido Blanco fue uno de los últimos programas producidos por la estación antes de su fin; dedicado al Metal y conducido por Eduardo Perdomo quien falleció semanas después de que la estación salió del aire.


title: Superestación

text: Rockline era un espacio dominical a las 8pm conducido por el locutor John Jairo Ricaurte y asistido por los ingenieros Samuel Giraldo y Francisco Rocha, basado en las nuevas producciones de las bandas clásicas de los 80s y 90s, el programa fue concebido para reemplazar al Expreso del Rock, que había salido del aire tiempo atrás, el éxito a partir del año 2000 de Rock Line fue inmediato y se convirtió rápidamente en el espacio preferido por melómanos, conductores de auto en la noche, restaurantes de alto perfil y le permitió a 88.9 aumentar su raiting de sintonía de manera notoria por 5 años más hasta el 2005, el programa se transmitió a nivel nacional por la cadena súper y por canales de audio de televisión por cable y en internet, el lema de su locutor: "Que la música este con vosotros... y con tu espíritu", marcaba el final de cada emisión radial.


title: Superestación

text: Espacio de las tardes del domingo en donde Fernando Pava hacía sonar éxitos del pasado. Actualmente Recordando se puede escuchar a través de la emisora La FM de Bogotá en los 94.9 MHz todos los domingos de 7 a 9 p.m.


title: Superestación

text: El programa apareció como una sugerencia de hacer un programa de Rock de Andrés Nieto Molina a John Jairo Ricaurte quien era asistente de consolas en 1985 en 88.9 fm de Carlos Cadavid y Adalberto Cruz, inicialmente John desarrolló un "demotape" para ser presentado en 1.988 a Fernando Pava, en el proceso de creación conoce a Andrés Durán en una disco tienda de Bogotá llamada la Rockola, después de varias reuniones John le invita a participar en la grabación del piloto, grabación que fue entregada a Alejandro Villalobos y que nunca llegó a oídos de Fernando Pava, hasta que fue rescatada por Andrés Nieto y logró su aprobación para salir al aire. El nombre de "Rock Express" fue una sugerencia de John para el programa el cual vio impreso en una calcomanía adherida a un stand de discos de Durán. El programa debutó un domingo 14 de enero de 1990 con sus dos presentadores tradicionales, inicio con 2 horas de duración que luego se extendió a 5 horas continuas, el primer patrocinador comercial del programa, una tienda de accesorios de música decide registrar sin consentimiento de la emisora el nombre del programa, por lo cual el programa a mediados de 1990 cambia de nombre a "El Expreso del Rock". El programa se hizo muy importante en la escena roquera colombiana puesto que era el único en la radio en que se presentaba música de todos los géneros del rock, incluyendo los más pesados que no tenían cabida en la programación habitual de la emisora. Además, se dio un espacio importante para las bandas locales, puesto que había una sección para presentar su música e invitar a sus conciertos y presentaciones en bares. De este modo, El Expreso del Rock se convirtió en un punto de encuentro para la escena local. El programa llegó a su fin en 2001 y lanzó gran parte de la discografía y artistas de Rock que hoy hacen parte de la programación radial de muchas emisoras del país.


title: Superestación

text: ""We shall go on to the end.  We shall fight in France.  We shall fight on the seas and oceans.  We shall fight with brave confidence and Great strenght in the air.  We shall defend our island whatever the Cost may be.  We shall fight on the beaches. We shall fight on the landing grounds.  We shall fight in the fields and in the streets. We shall fight in the hills. We shall never surrender"" Churchill's speech - Aces high | Iron Maiden


title: Superestación

text: A finales de los 80's este "intro" de 50 segundos, seguido del tema "Aces High" de la banda Iron Maiden, daba paso los domingos a las 12:00 de la noche, a uno de los espacios más valiosos de la radio Colombiana y quizá latinoamericana, en lo que al género musical Metal se refiere. Conducido por el Sr. "Lucho" Barrera, quien con su voz profunda y bien modulada rompía, de manera literal, la noche en dos.  Apoyado por una selección exquisita de Heavy, Trash, Speed, hardcore, death, black, Glam, progressive y demás variantes del denominado Metal, este programa abordaba una amplísima selección de música tanto de la escena nacional como del resto del mundo, alternando las pistas con nutridas aportaciones sobre los orígenes, conciertos, historias, instrumentos y novedades, que en resumen constituyeron una CULTURA DEL ROCK.


title: Superestación

text: Sin lugar a duda un imprescindible de la radio.


title: Superestación

text: El programa Metal en Estéreo finalizó a principios de los 90's debido a problemas causados a afueras de la sede de 88.9, por algunos oyentes de extrema.


title: Abías

text: Abías es el nombre de varias personas que aparecen en el Antiguo Testamento. El nombre significa en hebreo "Mi Padre es el Señor" o "Dios es Mi Padre".


title: Abías

text: En "2 Reyes 18:2" aparece el nombre de "Abí" como abreviatura de Abías. Otra variante de este nombre es "Abiyam", usada en el texto masorético en 1 Reyes 14:31; 15:1, 7, 8. Sin embargo, unos doce manuscritos hebreos y la edición Bomberg de la Biblia Hebrea de Jacob ben Hayim (1524-1525) leen “Abías” en 1 Reyes 14:31.


title: Abías

text: El nombre se puede referir a: