title: Cumbia mexicana

text: Todas estas últimas agrupaciones (exceptuando Guacharacos de Colombia y Super Grupo Colombia) tenían el común denominador de utilizar desmedidamente elementos electrónicos hacia 1981 y en adelante, por lo que se formó una tendencia de cumbia llamada Tecnocumbia nombre que adoptaría años después que tendría gran influencia en el género musical de cumbia de Sudamérica.


title: Cumbia mexicana

text: El género Tecnocumbia, pudo haber recibido otros nombres que nunca se formalizaron pero como tales tenían razón de ser "Electrocumbia" y/o "cumbia electrónica" podían haber sido usados para describirla (una descripción formal le debería asignar esos nombres, nunca fueron acuñados así como tampoco el término "chunchaca" y siempre se les refirió únicamente como cumbia o tropical aunque variase su estilo ya sea hacia lo moderno o a lo antiguo) por los elementos electrónicos implícitos en su musicalización, pero este término fue más acuñado cuando retoma el este subgénero de cumbia mexicana países de Sudamérica, en el país azteca el término al que se le definiría a estas tendencias de manera formal sería Música Grupera.


title: Cumbia mexicana

text: Hubo también varias agrupaciones míticas de cumbia de estilos saxofonero y de aires de metal de gran popularidad, entre ellos Internacional Carro Show, Nativo Show, Campeche Show, Super Lamas, Los Kassino de Chucho Pinto, Los Flamers, Laura León, Chico Ché y La Crisis, Grupo Latino, Junior Klan, Los Siete Latinos, Los Zemver´s y Super Show de los Vásquez como se mencionó antes entre otros, generaron una tendencia de cumbia del sureste, tropical sureste y algunas veces este estilo es referido como "chunchaca" (término despectivo que como se mencionó antes se usó también en los años 1960). Este estilo de cumbia del sureste de México fue muy popular a mediados de los años 1980 y hasta mediados de los 1990 aún poseían gran popularidad en gran parte del país aunque cabe señalar que no todos los grupos eran del sureste mexicano principalmente de los estados de Veracruz, Campeche y Tabasco pero por la concentración del género particular de todas estas agrupaciones a las no lo fueran se les incluían también en esta clasificación de cumbia del sureste en las ediciones de LP de la época principalmente de Discos Peerless y Discos Musart, esta última fonográfica con su serie de LP llamada "Tropirollo".


title: Cumbia mexicana

text: Internacional Carro Show y Nativo Show surgen en diferentes estados de la república y en décadas distintas, pero se les asoció con una rivalidad musical entre ambos, ya que ambas agrupaciones musicalizaban sus cumbias con aires de metal, y sus temas eran de corte romántico, ambas agrupaciones fueron muy conocidas en los Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica.


title: Cumbia mexicana

text: Por un lado, Internacional Carro Show provenientes del estado central de Zacatecas, se lanzan al medio discográfico alrededor de 1984 y 1985 con uno de sus primeros álbumes con éxitos famosos de gran arraigo en el público hasta la fecha y que le han valido éxito en Estados Unidos, Centro y Sudamérica, donde, en algunos casos, sus temas fueron regrabados (excepto en el Perú donde los temas habían sido grabados antes por sus grupos originales de varios temas por agrupaciones peruanas como Los Ecos, Sexteto Internacional, Ilusionistas, Los Destellos entre otros). Carro Show como se mencionó tenía una gran carga romántica en sus temas, éxitos como ""Amor de unas horas", "Pasaran los días", "Amor añejo", "Pagarás" y "La revancha"", y lo que más le valió la cúspide fueron las interpretaciones muy particulares de sus vocalistas Miguel Ángel Ansaldo y Adrián Rodríguez con voz sugerente al romance y de lamento de amor, además de las composiciones musicales de varios compositores prolíficos peruanos como Manuel Mantilla Paredes, Hugo Almanza Durant, Edilberto Cuestas y Humberto Caycho (Miembros de míticas agrupaciones de cumbia peruana).


title: Cumbia mexicana

text: Por el otro Nativo Show, "El peligro tropical de México" provenientes del estado de Veracruz, también hacían lo propio cuando ingresan a grabar con Discos Peerless alrededor de 1984, también se trató de una agrupación de corte romántico aunque se separaban por algunos momentos de esa línea para entrar a lo más costeño o tropicalizado propiamente, y marcando la línea en algunos LP como otros grupos, por los contenidos rancheros, norteños, baladas y boleros o combinaciones entre todos estos. Muchos temas fueron éxito por su aires de metal, batería eléctrica y teclados, su tema con el que más se les reconoce es ""Par de Anillos"" en voz del inconfundible vocalista Agui Alfonseca que les ha llevado al medio televisivo en el pasado en muchas ocasiones en Telever (Televisa, Veracruz) y en muchas partes del país y el extranjero, una de sus últimas apariciones fue en el programa "Animal nocturno" de Televisión Azteca a nivel nacional por el canal 13 de México hace un par de años con pocos miembros originales de la formación original que al separarse formaron una agrupación paralela llamada Activo Show llevándose a su vocalista mayor Agui Alfonseca. Fenómenos parecidos sucedieron en el pasado y en la actualidad constante renovación de los músicos o búsqueda de tendencias y estilos propios de cumbia mexicana.


title: Cumbia mexicana

text: Al final de esta década, la cumbia comenzaba a ser desplazada por la Salsa como género tropical de ambiente, un enorme embate a nivel continental y global, por lo que la radio y el medio discográfico se ven invadidos por el ritmo afrocaribeño, así pues, algunos grupos se desintegran o tienen menor popularidad o algunos para sobrevivir, tuvieron que grabar Salsa para entrar a un escenario nuevo donde rivalizarían con orquestas salseras como el colombiano Grupo Niche, el venezolano Oscar D'León y su Dimensión Latina incluso la japonesa Orquesta de La Luz.


title: Cumbia mexicana

text: Grupos surgen y se van, uno de los que llegan al medio con gran popularidad es Campeche Show del Estado de Puebla formado en 1983, éstos tienen la característica particular de retomar el estilo de cumbia saxofonera combinada con la Tecnocumbia y acrecentando el uso de sintetizador emulando al acordeón, con éxitos como ""Corazón de madera", "Santo del amor"", entre otros temas se afianzan ante el embate de la salsa al interior del país en la década siguiente debido en gran parte a la visión de su productor e imponente arreglista Richard Mochulske, que también colaboró para llevar al éxito a otras estrellas cumbieras como Internacional Carro Show, Laura León, Los Temerarios, y antes de fallecer a la cumbiera Mariana Seoane.


title: Cumbia mexicana

text: Para principios de esta década, la cumbia como tal ya no era llamada así, se le había nombrado "Grupero" (En Estados Unidos "Mexican Regional"), esto como parte de una estrategia de Televisa a través de su filial discográfica Fonovisa en México aunada a Univision en Estados Unidos para englobar de manera masificada a muchos de los ritmos, géneros musicales y estilos musicales que incluyeron, Ranchera, Cumbia, Norteña, Romántica, Banda, Balada etc. y se había abandonado por algunas clásicas orquestas de cumbia su grabación por las Salsas, Conjunto África es uno de varios ejemplos del fenómeno, así pues, solo en el interior del país y sur de los Estados Unidos se había conservado la tendencia de Cumbias electrónicas o Tecnocumbias combinadas con las músicas norteñas del país con varios grupos que conservaban popularidad menos en el centro del país, así pues es el momento en que toman fuerza y protagonismo grupos como los Temerarios, Bryndis, Los Acosta, Grupo Ladrón, Guardianes Del Amor, Los Felinos, Grupo Yndio, Grupo El Tiempo, Liberación, Industria del Amor, Mandingo, Bronco, Grupo Latino, Viento y Sol, Grupo La pastilla entre muchos otros, unos creados en esta o la década anterior, todos o la mayoría de ellos conservaban el sonido Tecnocumbiero que se aviva al principio de esta década y que reflejó gran influencia en el sur del continente, principalmente en Paraguay donde a este tipo de cumbia mexicana se le conoce como Cachaca, haciendo que surgieran grupos con estilo similar al de esta variante de cumbia mexicana, que era también caracterizada por enorme carga romántica y vocalizaciones de cantantes en tonos altos como especies de lamentos, hacia 1992 ya tenían una consagración importante.


title: Cumbia mexicana

text: De los grupos más sobresalientes de este inter fue el Bronco, liderado por el compositor de la mayoría de sus temas José Guadalupe Esparza, sus cumbias eran una combinación de Tecnocumbia con la música nortena de México, sus éxitos ""Con zapatos de tacón", "Amigo Bronco", "Sergio el Bailador", "Que no quede huella"" le auguran y aseguran hacia 1992 un éxito rotundo en varias latitudes del continente, creando con ello versiones o regrabaciones de sus temas por grupos de Sudamérica como desde la Colombia misma tierra originaria del ritmo con Rodolfo Aicardi y su Típica RA7 con ""Que no quede huella"".


title: Cumbia mexicana

text: A su vez, también alrededor de este año se vuelve muy popular otra variante de cumbia mexicana fusionada a la música banda, nace la llamada cumbia banda o Quebradita que es también una vertiente de la llamada technobanda que utiliza elementos electrónicos a la par que lo hacía la technocumbia, en esta época se impone en el gusto musical "grupero" la Banda machos uno de los mayores exponentes de cumbia banda, así pues, la cumbia banda es un sonido particular con base en este ritmo y la ejecución de vientos de metal en mayor número de músicos que las de las grandes orquestas de cumbia mexicana de los años 1960, estilos de aires de metal heredados del Big Band estadounidense. Se alcanzaron diversos éxitos con este estilo de cumbia banda con agrupaciones como Banda Machos, Banda Vallarta Show, Banda Toro entre muchas otras como la más antigua en el género de banda sinaloense, la agrupación Banda el recodo.


title: Cumbia mexicana

text: Selena, aunque se trató de una mexicano-estadounidense, se le considera como una artista mexicana, fue el mayor exponente de Tecnocumbia variante de la cumbia mexicana junto a Los Dinos, y hacia 1990 ya era una artista consagrada en los Estados Unidos, temas como ""Amor prohibido", "Baila esta Cumbia", "Bidi Bidi Bom Bom"", y por primera vez surge el nombre formal de lo que ya se conocía en el medio de hacía años atrás con su tema homónimo ""Tecnocumbia"" antes de hacerse popular en el sur del continente después de mediados de esa década.


title: Cumbia mexicana

text: Hacia 1993 cuando la Salsa perdía popularidad en el centro del país por la falta de nuevas propuestas en cuanto a temas, comienzan a abrirse camino los conjuntos "gruperos" con base musical en la cumbia y tecnocumbia, a la par surgen en el ambiente discográfico nuevas agrupaciones que verían renacer de nuevo a la cumbia. José Manuel Figueroa hacia 1994 lanza al mercado su sencillo "Expulsado del paraíso", tema "grupero" que tiene la singularidad de ser una de las modernas fusiones de cumbia con ranchera y country, baterías electrónicas, sintetizadores, trompetas de mariachi, guitarras acústicas y eléctricas derivadas de la experiencia de Joan Sebastian adornan al tema, la cual fue un rotundo éxito, posteriormente fue incluso versionada en Cumbia Tropical por el famoso cantante colombiano May González.


title: Cumbia mexicana

text: En 1993 aparecían en el mercado discográfico diversas propuestas dentro de la vertiente de cumbia con acordeón, pero la más sobresaliente de ese año fue sin duda la propuesta hecha por el conjunto Ángeles Azules que implanta un estilo más propio de cumbia mexicana unificado de manera sobresaliente debido a diversas razones, la principal, Ángeles Azules, grupo nacido en Iztapalapa, la entidad más poblada de la Ciudad de México, que debido a su composición social de extracto media, media-baja, cuenta con un gusto musical más arraigado hacia los ritmos tropicales, Ángeles Azules, formado por los hermanos Mejía Avante, implanta nuevamente el estilo de cumbia con acordeón, aunado a las percusiones colombianas, uso patente de la guacharaca (ejecutado por una de las hermanas Mejía Avante) y con una innovación que daría pauta más adelante a quienes se erigieron como los más representativos de la Cumbia Sonidera, el uso de los "aires de metal" (trompetas, trombones y saxofónes) más acercados a la ejecución de Mariachi que ya se había experimentado por el Mariachi de Pepe Villa y Mariachi Vargas de Discos Peerless en 1982 y 1984 respectivamente sin el éxito esperado de dicha propuesta de Cumbia Mariachi, Ángeles Azules, aunque ya tenía composiciones propias, una calidad musical de cumbia extraordinaria del resto de agrupaciones de su tiempo, no se dedicaba a hacer versiones, lanzaba sus grabaciones propias a través de ""Núcleo Musical Zamudio"" "Discos Dancing", desde 1981, apoyados en la pequeña maquiladora de discos y casetes del fallecido animador de sus grabaciones Alfonso Zamudio, había lanzado diversos éxitos de años anteriores como ""Cumbia de las moneditas", "Esta rica Cumbia", "Bella y Frágil", "El nuevo sonido de la Cumbia"," y ""Cumbia del pingüino chino"" (en este tema en particular de alrededor de 1992, dato verificable en el que se establece un vestigio de la futura Cumbia Sonidera debido a que lanza saludos y menciones diversas al género propio de un DJ con la frase ""como lo baila el señor alma grande, y con los Ángeles Azules"", voces con efectos de eco), y siendo que, ya estaba formado desde principios de la década de los años 1980, manteniendo su estilo musical característico, no fue si no hasta que en 1993 que lanza su álbum éxito llamado ""Entrega de Amor"" a través del apoyo de Disa (Discos Sabinas), que el éxito fue debido sobremanera a las composiciones propias de los hermanos Mejía Avante (en particular del acordeonista Jorge Mejía y el bajista Elías Porfirio Mejía´y el resto de sus hermanos) y gracias al recién ingresado vocalista Raymundo Espinosa que solo así pudieron implantarse y salir del anonimato a mayor escala comercial.


title: Cumbia mexicana

text: Hacia el año 1994 surgieron varias vertientes principales de cumbia mexicana, la cumbia con acordeón, la tecnocumbia, y la naciente Cumbia Andina Mexicana y casi al mismo tiempo una cuarta vertiente llamada Cumbia sonidera, debido pues, a la baja de popularidad de la salsa como ritmo de ambiente.


title: Cumbia mexicana

text: Dentro de las primeras vertientes antes citadas, en la cumbia con acordeón se conjugan las creaciones y/o surgen a la luz después de años de haberse formado los grupos Perla Colombiana, Llamadores de Cartagena, Grupo Curramba, Tropa Colombiana, Tropa Vallenata, Diablos Locos, Celso Piña y su Ronda Bogotá y la mítica agrupación de cumbia mexicana Ángeles Azules, así como ramificación Ángeles de Charly y Rayito Colombiano entre algunos otros.


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text: En la segunda vertiente, en la Tecnocumbia toman fuerza de nuevo Los Temerarios, Los Acosta, Bryndis, Mandingo, Bronco, Grupo Latino, Selena, Viento y Sol, Grupo Ladrón, Guardianes Del Amor, Grupo Samurái, entre otros.


title: Cumbia mexicana

text: De la tercera vertiente, hacen su aparición los nuevos grupos como Los Askis como primer grupo de Cumbia Andina Mexicana además de Jumay, Wara's, Estrellas Andinas, Los Llayras, Grupo Cervantes, Grupo Saya, Los Yes-Yes, Andikiru, entre otros.


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text: En su cuarta vertiente hacia 1995 comenzaría de manera paralela el surgimiento de la Cumbia Sonidera, género retomado de la tecnocumbia, cumbia colombiana y otras vertientes combinándolas con los sonidos de DJ de deformaciones de audio, uno de los mayores exponentes durante mediados de los años 1990 es sin duda Super Grupo Colombia que a existía desde la década anterior, gracias a su estilo de acordeón es uno de los que marcaron la pauta de la Cumbia Sonidera, la cuestión estriba en que por años conservaron su estilo más acercado al colombiano de cumbia que le beneficiaría particularmente y sobremanera a mediados de los años 1990 aunado a la inclusión de aires de metal género mariachi, y también a partir de esta vertiente surgen otros grupos de la ciudad de Puebla que ha sido lugar de formación de importantes agrupaciones, comienza el despegue de Grupo Maravilla (de México), Cometas Azules entre otros.


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text: Surgen a su vez diversas agrupaciones con fusiones entre algunos de los anteriores estilos así irrumpen en el escenario muscical grupos como Tropical Zambomba y Simba Musical, esta agrupación realiza un tributo al recordado Rigo Tovar.


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text: A mediados de ese año, 1995, ya estaban presentes en el mercado de manera sólida Ángeles Azules con un estilo altamente explotado por otras agrupaciones de la época, así su tema ""El nuevo sonido de la cumbia"" grabado antes del ingreso de Raymundo Espinosa fue en un inicio, pauta para la Cumbia Sonidera(alrededor del año 1993), género que sería también creado por Super Grupo Colombia a la par de Ángeles Azules, y magnificado por Super Grupo Colombia que se dedicó a crear cumbias con mayor carga de líricas bailables, a diferencia de Ángeles Azules que se avocaron en sus posteriores grabaciones a un contenido romántico más que bailable que derivaría en los grupos Ángeles de Charly y Rayito Colombiano por la deserción de sus vocalistas Carlos Becies y Raymundo Espinosa que se llevarían consigo el estilo musical de Ángeles Azules, situación que derivó en demandas legales ante instancias judiciales en contra de Ángeles de Charly por interpretar temas de Ángeles Azules y bajo el estilo creado por la agrupación , que se solucionaría tiempo después bajo acuerdo y es cuando Ángeles de Charly graba temas del autor argentino Alejandro Vezzani para separarse de los temas de los Mejía Avante, Rayito Colombiano no sufre de tales demandas ya que Raymundo Espinosa no grabó temas de su anterior grupo pero, mantenía el estilo creado por Ángeles Azules en sus grabaciones debido a ciertas lagunas legales en peritaje de Derecho de autor de las instancias mexicanas, que no pueden comprobar el plagio de acordes en un estilo musical, de lo cual es encargado en México la Sociedad de Autores y Compositores de México, (SACM), que no permite hacer válidos los acordes o estilos musicales a diferencia de sus símiles de América Latina que tienen mayor experiencia en el rubro, de lo cual, se desprendería la no existencia del estilo de Ángeles de Charly que es prácticamente idéntico del grupo del que se desprendió.


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text: En el año de 1996 hace su debut el grupo Chicos de Barrio originarios de Torreón, Coahuila, agrupación creada por exintegrantes de la Sonora Everest, principalmente con un tema de El General:Rica y apretadita, después vendrían temas como El ladrón, Yo te invito a bailar, La chola, El correcaminos, Dormir soñando, El baile del gavilán, etc. Este grupo ha sido identificado principalmente por sus vestuarios de lo que en México se conoce como cholos, por tanto su ritmo ha sido adoptado por dichas personas. En 2001 su baterista y su bajista originales Rafael "Capy" Saucedo y Quiro Olvera forman al grupo Los Capi del cual su primer éxito fue La bomba más en 2002 cuatro integrantes de esta agrupación desertaron por problemas de salario,y estos formaron su propio grupo de nombre La Mera Vena. Así mismo en 2003 la vocalista Susy abandonó la agrupación por un tiempo y formó al grupo Chicos de Su (abreviatura de Susana) pero lastimeramente su proyectó no sobresalió grabando solo un disco, por lo cual se dio su regreso a Chicos de Barrio. Actualmente Dimas Maciel el vocalista ha decidido dejar la agrupación para servir a Cristo.


title: Cumbia mexicana

text: En el año de 1997 surge la Sonora Kaliente De Jorge Amaral exvocalista de la Sonora Tropicana con quienes en 1994 logró llevar al primer lugar de popularidad el tema El gran varón cover de Willie Colón y a pesar de que dicho tema hablara sobre la homosexualidad se mantuvo por 29 semanas en el primer lugar de las listas de popularidad. El primer éxito de Amaral fue Hazme olvidarla pero sería hasta el año 2003 con el tema "Llegaste demasiado tarde" con el que comenzó a llamar la atención del público siendo un tema de su propia autoría.


title: Cumbia mexicana

text: Otra agrupación a destacar es Llamadores de Cartagena una agraupación proveniente del centro de México que tradicionalmente no tiene una escucha de cumbia tropical ni grupos de renombre, así pues, irrumpe en el mercado tropical sonidero con diversos temas como "Mírala" y "Muévelo" que a pesar de no tener historia cumbiambera el estado de Guanajuato entra de lleno al mercado cumbiambero sonidero a través de esta agrupación.


title: Cumbia mexicana

text: Desmedida popularidad toma el movimiento de cumbia mexicana que invade a otros géneros y artistas, así pues, entra en el escenario la cantante pop Thalía quien graba su primera cumbia "Piel Morena" para el sello Fonovisa que controlaba la mayor parte de conjuntos "gruperos", ésta, una fusión de Cumbia con Son cubano (derivado de que fue producido por el cubano Emilio Estefan), posteriormente grabaría temas como "María la del barrio" incluso en idioma Tagalo y "Amor a la mexicana" con la que llega a popularizarse en países lejanos como Filipinas y resto del mundo, gracias a ésta Cumbia con Mariachi, le fue retribuido en ventas superiores a las seis millones de copias. Dentro del mercado latino llega también a promocionarse el sencillo "María" de Ricky Martin una cumbia de estilo de acordeón colombiano combinado con sonidos andaluces y de Samba con el que ingresa al mercado nacional cumbiambero bajo el sello Sony Music, posteriormente cambiaría la versión de su tema por una "Techno-Pop".


title: Cumbia mexicana

text: A mediados de esta década en el norte de México comienza a popularizarse en los medios una agrupación del estado de Nuevo León quien sería de los primeros grupos modernos en desarrollar la cumbia norteña como sonido al estilo romántico, se llamó el Grupo Límite. Este reflejaba el sonido del acordeón con matices propios de la música norteña con ritmo de base cumbia sincopada, estilo que, aún no consolidado, fue encasillado dentro de la música grupera. El estilo de cumbia norteña romántica de la agrupación tenía una marcada diferencia a lo que se realizaba en el centro y sur del país en la época. Grupo Límite grabó con su vocalista Alicia Villarreal siete producciones discográficas de las cuales han surgido grandes éxitos como “Te Aprovechas”, “Yo Sin Tu Amor”, “El Príncipe”, “Sentimientos”, “Esto que Siento”, “Adorable Ladrón”, “Alma Rebelde”, “Capricho Loco”, “Veneno” y muchas más cumbias románticas exitosas en el país que incluso llegaron a regrabarse en Sudamérica, el grupo tropical Los Caribeños de Guadalupe del Perú ofrece sendos conciertos con el éxito "Yo sin tu amor" orquestada con aires de metal.


title: Cumbia mexicana

text: Grupo Límite tuvo exitosos conciertos en grandes escenarios como “El Auditorio Nacional” y “El Foro Sol” de la capital mexicana, el “Astrodome” de la ciudad de Houston; el “Río Nilo”, en Guadalajara; la “Expo-Guadalupe” en Monterrey; el “Joe and Harry Freeman Coliseum” de San Antonio, Texas, la “Expo-Liberia 99”, en Costa Rica; y el “Festival Mundo Latino” en París, Francia, además de realizar también giras de trabajo por países como Argentina, el Paraguay, Chile y Guatemala.


title: Cumbia mexicana

text: Durante su trayectoria artística recibió importantes reconocimientos, entre ellos el Premio “Billboard” en dos ocasiones por “Álbum del Año”; también durante tres años consecutivos obtuvieron el Premio “Lo Nuestro” como “Grupo del Año” a lado de otros grupos latinos de géneros varios como el ranchero y salsa, así como innumerables Discos de Oro y Platino por las altas ventas que han registrado sus diversas producciones discográficas, también obtuvo el “Grammy Latino” con su producción titulada “Por Encima de Todo” que fue galardonada como “Mejor Álbum de Año” en la categoría “Regional Mexicana”. Esta agrupación fue la pionera en el estilo de cumbia norteña de corte romántico, sin embargo el sonido había sido retomado de agrupaciones norteñas de la década de los años 1970 y se volvió a retomar en la década de los 2000.


title: Cumbia mexicana

text: Durante esos mismos años tuvo un singular éxito otra agrupación que combinaba al cumbión (cumbia rápida) con música norteña mexicana, la frase "ritmo y sabor" se volvió popular dentro de los temas de la agrupación "Los tucanes de Tijuana", misma que con letras sencillas y pegajosas tuvo éxito en México y Estados Unidos, sus cumbiones norteños además de baladas-rock entre otros géneros causaron sensación en el medio grupero.


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text: Hacia 1998 irrumpe en el mercado la agrupación de Monterrey, El Gran Silencio que era conocida como una banda de Ska, hip hop, R&B entre otros estilos, que muchas veces eran combinados con cumbia, por lo que se creó una variación de cumbia llamada Cumbia Ska para entonces, el tema "chuntaro style" es el más característico de ésta poco difundida variante de cumbia mexicana, aunque fue muy popular por esta agrupación, de ésta Cumbia Ska se derivaría el baile "Chuntaro style" de corte callejero, mismo que le haría llegar a escenarios de México, Estados Unidos, centro y Sudamérica.


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text: Más tarde, Celso Piña en conjunción con El Gran Silencio crean un tema mítico de la Cumbia Ska o "Cumbia reggaesound" en el tema "Cumbia sobre el río" y "Cumbia Poder". Celso Piña se vuelve ya para esta época uno de los más grandes exponentes de la cumbia mexicana que trasciende fronteras, con todo un gran bagaje de mezcla de ritmos con cumbia, es de los pocos músicos cumbiamberos que ha sido reconocido por su trascendencia entre músicos e intelectuales de la vida nacional, Carlos Monsiváis el reconocido escrito mexicano lo cita como "El acordeón de las multitudes, Celso Piña es un fenómeno social, como bien afirman, y un fenómeno musical como bien se oye". Es de los pocos cumbiamberos quien ha tenido la oportunidad de grabar con músicos y cantantes dispares en géneros musicales como Julieta Venegas, Eugenia León, Lila Downs, Control Machete o Gloria Trevi.


title: Cumbia mexicana

text: Hacia el año 2000, la tendencia del estilo de cumbia sonidera se consolida, así pues, el estilo mexicano sonidero se comienza a extender, primero a Estados Unidos, después hacia centro, y parte de Sudamérica, en particular, Bolivia y Ecuador, países en los cuales, se ha asimilado el ritmo de cumbia sonidera y siendo adaptada y mezclada con el folclore y líricas de cada uno de éstos países, uno de los grupos más representativos extranjeros de cumbia sonidera mexicana es la agrupación Jambao, y en Perú ha surgido un grupo de fusión de cumbia sonidera mexicana y cumbia andina en el grupo Chicas Del Sol, Caribeños de Guadalupe, Grupo 5, y a su vez el extinto grupo Grupo Néctar con grabaciones del grupo mexicano cañaveral.


title: Cumbia mexicana

text: Grupos de este tipo de cumbia se vuelven muy populares, los más conocidos son los de la Dinastía Pedraza que se refiere a una serie de conjuntos musicales que tienen parentesco familiar entre ellos, así derivados de Super Grupo Colombia dirigido ahora por Aarón Pedraza, se retira uno de sus vocalistas, uno de los hermanos Pedraza Islas, para formar su propia agrupación llamada Alberto Pedraza con su Ritmo y Sabor, a su vez se forma también pocos años antes de esta década el Grupo Kual?, Grupo Kien? y Sandamia Colombiana, mismos que heredan el sonido de cumbia similar a Super Grupo Colombia.


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text: Se amplía y extiende el éxito del Nuevo Ritmo Maravilla de Christian Ávila, Grupo Los Telez, y el tema ""El paso del Gigante"" de Grupo Soñador se vuelve infaltable en las reuniones, así como Sonora León, Grupo La Cumbia, este último grupo utiliza de manera desmedida efectos electrónicos sobre sus temas asimilando a un midi, Grupo sensaciones, Grupo G, Grupo Chiripa, Grupo Los Mijez, Atentado Internacional, Chicos aventura, Los Giles, Los de Akino, Internacionales Estrellas Azules, Cometas Azules, Grupo Ternura, Viento Cálido, Karol y Su Amor Gitano (donde una mujer es su acordeonista y vocalista), variando todos ellos hacia un estilo más imponente debidos a tintes diversos derivados del Hip Hop, Rap y Reggaeton y/o variándolo hacia la Tecnocumbia, es muy diversa las tendencias de cada uno pero se les engloba dentro de la cumbia sonidera, la mayoría de los grupos sonideros de éxito provienen de la ciudad de Puebla, que ya tenía gran tradición de grupos de cumbia, así como de otras ciudades del país, y algunos formados en Estados Unidos, a todos estos grupos provenientes de México y en algunos casos de Perú en la Argentina se agrupan dentro del término de éxitos del ""Tropitango"" (por una discotech del mismo nombre una de las más afamadas de la Argentina) o también clasificados como grupos de la "movida tropical" de la Argentina debido a la influencia en la cumbia argentina y en particular en la cumbia villera debido a que en gran medida, el éxito de la cumbia mexicana y cumbia peruana derivada de acordeón (a su vez del tango con acordeón) ha permeado la música del país de la Plata.


title: Cumbia mexicana

text: Derivado de lo anterior, entra dentro de la cumbia sonidera una agrupación de Puebla que realiza versiones de temas pop del catálogo estadounidense e internacional llamada Klazykeroz con uno de sus temas más famosos llamado ""No te pertenece"" cover del tema ""Brother louie'98"" del grupo de música dance electrónica Modern talking con Eric XL Singleton, dirigida la agrupación por Saúl Vargas, en entrevista con el dirigente del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal, Filemón Arcos, líder del grupo tropical "Los Joao" sostienen ante él su versión de que fueron los únicos creadores de dicho concepto de este tipo de versiones, emisión realizada por XHTV-TV de Televisa durante el programa "Reventón musical" que solo se transmite en la zona metropolitana. Dicha agraupación ha entrado en franca controversia con la agrupación de cumbia villera de la Argentina, los Clasiqueros, debido a que el grupo argentino acusa a la mexicana de plagio, situación aún no resuelta ya que la agrupación argentina certifica que fue formada en 2004 y la mexicana un par de años después, y no obstante existe otra agrupación de Puebla llamada "Los Graffiteros" de Miguel Estrada que indican que son los que iniciaron el concepto en el país, sin embargo, la música hecha por la agrupación de Vargas es musicalmente idéntica al estilo de Cumbia Villera que se realiza desde alrededor de 2003 en la Argentina, los aplausos y otros efectos característicos de la cumbia villera entán dentro de la agrupación poblana, y dicho estilo y concepto se autoadjudican aún y cuando existen grabaciones registradas en favor de la agrupación argentina años antes en el país sureño antes de la aparición de la agrupación de Saúl Vargas.


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text: ""Renace la cumbia con Jorge Meza"" frase singular del cantante Jorge Meza y su grupo Jorge Meza y su Tropicolombia, hermano de Lisandro Meza y timbre de voz parecido, se hace más conocido al adaptarse al sonido mexicano de la cumbia sonidera, unido también al folclore colombiano de Cumbia, consigue el éxito en los Estados Unidos bajo la combinación de ambos estilos y alcanza su expansión debido en parte a varios cover realizados de cumbia peruana, y sonidera mexicana de los grupos de Dinastía Pedraza y de cumbia argentina, sus temas están dedicado principalmente a diversas ciudades de México como el tema ""A México me voy"", ha compartido escenarios en la unión americana con otros grupos de cumbia sonidera mexicana, y Bibyanna y su grupo Xtasys fue formado en Nueva York representa un caso especial debido a que proviene del estado de Chiapas del cual tradicionalmente tiene gran escucha de cumbia pero no posee grupos que hayan sido de reconocimiento extendido en el mercado mexicano y fue a ser formado en un país extranjero.


title: Cumbia mexicana

text: Es en esta década donde, los DJ's, al poseer equipos sofisticados de audio como cajas de ritmos y equipo de cómputo ingresan más preponderantemente a la creación de la cumbia "sin músicos", hecho por remixes de sonidos captados y sintetizados de LP y CD de diversos grupos donde se insertan voces y comentarios de los mismos, derivándose ahora una nueva tendencia llamada "Cumbia Electrónica", esto es debido que al igual que la música electrónica, se generan dichos sonidos prácticamente en su totalidad a través de equipos electrónicos, ejemplo de ello es el tema homónimo llamado "Cumbia electrónica" o "Una probadita sabrosa", más comúnmente conocida como ""Vamos a ponerle Jorge al niño"" de DJ FActor, aunque el estilo hasta el momento no se ha extendido de manera importante debido a sus sonidos que emulan solamente el ritmo pero no así al resto de instrumentos que componen al ritmo cumbia, se ha levantado la inquietud y pauta para que cualquier DJ produzca música sintetizada de manera independiente que se desprende totalmente de todo estilo clásico, antiguo y contemporáneo de la cumbia creada por músicos, aunque el término Cumbia electrónica si bien se conocía desde los 1980, no definía a un estilo particular, y ahora el término se aplica a dos conceptos, el creado propiamente por DJ's y la evolución de la Tecnocumbia en otro sentido.


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text: La evolución de la cumbia norteña se consolida con la agrupación Tigrillos quienes autodenominados los "Reyes de la cumbia norteña" incursionan en un medio competido entre las diversas variantes de cumbia y la norteña propia. Si bien otros grupos ya musicalizaban este tipo de música desde los años 1990, Tigrillos consolida el estilo Cumbia-Norteña debido a la simbiosis musical que distingue muy claramente al género, el uso de acordeón y bajosexto propios de los corridos, polcas y redovas, estilo cumbiambero que anteriormente existía musicalmente, pero se le englobaba dentro del género "Grupero" y no consolidaba aún su propio nombre (el término "Grupero" masifica a muchas variantes musicales y géneros populares diversos como la Ranchera, Baladas Norteña entre otras.). Esto permite que se fusione musicalmente a otras variantes estadounidenses de la cumbia y que en Estados Unidos se le clasifique como "Texana" o "Cumbia Texana" aún y cuando Tigrillos no refleja influencias estadounidenses.


title: Cumbia mexicana

text: A partir del año 2003 varios músicos, productores y artistas visuales de la ciudad de México comienzan el colectivo "La Super Cumbia Futurista" un proyecto que retomaba el sonido, la iconografía popular de la Cumbia y los mezclaba con música electrónica y otros estilos como el Hip Hop, Dub, el Bolero, la Balada Romántica, el Reguetón, el Tecno y el House, la iniciativa surgió con el objetivo de hacer un compilado de cumbia electrónica, pero la idea fue mutando hasta convertirse en colectivo al encontrarse cada vez con más productores que se interesaron en el proyecto, grupos como Afrodita, Sonido Changorama, Sonido Desconocido II, Los Wendy's, Sonido Laguna Verde, Sonido Trucha y Grupo Chambelán comenzaron a tocar haciendo conciertos en vivo, performances y Dj Sets por todo México desde entonces hasta la actualidad. Esta pequeña escena que surgió en el Df, rápidamente fue expandida a través de Internet por muchos países de América Latina, Europa y Asia, donde la gente comenzó a llamarle a este estilo "Cumbia Futurista", los anteriores exponentes nunca intentaron crear o difundir un subgénero de la Cumbia, simplemente llamaron futurista al hecho de experimentar con dicho ritmo y los medios tecnológicos. El objetivo primordial del colectivo fue retomar la música popular mexicana y reinterpretarla con una mirada diferente. Desde entonces el colectivo se ha dedicado a crear compilaciones digitales de cumbia electrónica invitando a nuevos artistas procedentes de España, Australia, Francia, Estados Unidos, Colombia y Argentina; paralelamente algunos de los grupos se han dedicado a desarrollar cada uno su particular experimentación y evolución cumbianchera.


title: Cumbia mexicana

text: Alrededor de 2005 comienza a volverse muy popular en el centro de México el estilo musical pasito duranguense música popular del estado de Durango con un sonido propio y ritmo sincopado, por lo que dentro de las experimentaciones realizadas por agrupaciones de este estilo en México y en Estados Unidos, se comienza a escuchar combinaciones de cumbia poco comunes hechas con el pasito duranguense, con lo que la cumbia duranguense se vuelve una vertiente reciente pero poco difundida ante la prenominancia propia del pasito duranguense como género musical original de este estilo de interpretación, ejemplos de éstos temas son ""Esperanzas"" de grupo Montéz de Durango y ""Abeja miope"" cover de la agrupación Los Plebeyos regrabada como Cumbia Duranguense por la Banda Braceros Musical.


title: Cumbia mexicana

text: En 2006, Marco Antonio Solís graba un tema romántico con los sonidos característicos de la música mariachi, aunado al estilo acordeonero y de clarinetes de la Cumbia de Colombia para integrar la cumbia "más que tu amigo" con claras referencias de la cumbia original colombiana con las trompetas mexicanas, además de sintetizadores. El tema sería posteriormente regrabado en Salsa por el puertorriqueño Tito Nieves.


title: Cumbia mexicana

text: En 2009, la cantante Eugenia León lanza al mercado el tema "Cumbia del pescado" con la "Danzonera Dimas" el cual es una sátira de las elecciones políticas mexicanas, esta pues es otra pauta para que cantantes de géneros ajenos a lo tropical, graben temas populares como lo hicieran en el pasado Oscar Chávez y su cumbia "Macondo", y fuera reversionada por ejemplo por Celso Piña.


title: Cumbia mexicana

text: Finalmente, casi al término de la década de los 2000, se genera una mezcla musical experimental que recibe el nombre de Anarcumbia o Anarcocumbia, (Anarquía y cumbia), que es un “subgénero musical” mezcla de cumbia y Rock Urbano de México que expone en su letra crónicas con sarcasmo e ironía la realidad de la sociedad y su degradación al más puro estilo de la música de Rock Urbano de los 1980 y 1990. Temas como "Tengo un novio metrosexual", "La Mataviejitas" (centrado el personaje de Juana Barraza Samperio quien se hizo famosa en México por ser descubierta como multi-homicida de ancianas), viernes de quincena, Libidinoso, La microbusera, entre otras, tienen como única exponente de este subgénero reciente a la cantautora Amanda Lalena Escalante Pimentel "Amandititita" hija del mayor impulsor del Rock mexicano, Rockdrigo quien vocaliza con un estilo más propio de las líricas hechas para el Rock alternativo y el Rock Pop, pero se fusiona a la base de una Tecnocumbia dando un resultado sin precedentes en la Cumbia Mexicana.


title: Cumbia mexicana

text: Aquí en esta época surgen grupos de las colonias populares del Estado de México, que marcaron la pauta, Organización Halley y con un estilo bien definido a Grupo Bandido del municipio de Tlalnepantla


title: Cumbia mexicana

text: Kumbia Queers, una agrupación formada por mujeres argentinas y una mexicana realizan a la par un proyecto experimental, teniendo como bases musicales principales al punk de los años 1970, realizan otra mezcla dispar entre la cumbia y el punk, lanzando su primer material experimental, "¡Kumbia nena!", la cual tiene diversos temas, algunos de ellos con líricas con lenguaje soez, a ésta combinación de cumbia-punk le llamaron "Tropical Punk", llegando a tener presentaciones en uno de los más tradicionales escenarios y centros de bailes de la capital mexicana, el California Dancing Club.


title: Cumbia mexicana

text: La nueva década inicia con los festejos de Bicentenario de la Independencia Mexicana, con múltiples eventos entre desfiles y conciertos. Dentro del desfile de la principal avenida capitalina Paseo de la Reforma durante la tarde-noche del 15 de septiembre de 2010, diferentes carros alegóricos formaron la sección "Música popular", dentro de los cuales se armaron con todo y pistas musicales un tráiler por cada ritmo, entre los que destacaron el mariachi, el chachachá, el mambo, el bolero, la ranchera y la cumbia con personalidades como Daniela Romo, Lila Downs y Eugenia León. Dentro la festividad, la cumbia arraigada entre los mexicanos también fue incluida dentro del espectáculo del Zócalo capitalino durante las coreografías de baile además de ser utilizada durante el espectáculo de luces de la Catedral metropolitana con una cumbia.


title: Cumbia mexicana

text: Tras el surgimiento y el auge del reggaeton en Latinoamérica, la cumbia quedó desplazada por este y otros ritmos como el pop. En 2014, Los Ángeles Azules dieron a conocer la cumbia sinfónica, un subgénero de la cumbia sonidera, la romántica y la mexicana, con el toque de las grandes orquestas sinfónicas de México. Su álbum "Cómo te voy a olvidar", mostró el resurgimiento de clásico ritmo de la cumbia romántica, acompañada de elementos sinfónicos. Tras un gran éxito, su nuevo álbum "De plaza en plaza", muestra la variedad musical al interpretar duetos con artistas de otros géneros como Natalia Lafourcade, Gloria Trevi, Ha*Ash, Fito Páez, Pepe Aguilar y Miguel Bosé.


title: Cumbia mexicana

text: En el sur del país, específicamente en Guerrero y Oaxaca, ya había una tradición de cumbia tropical mexicana desde los años 1970, grupos como Acapulco Tropical eran muestra de ello, interpretando cumbiones y merenguitos sudamericanos que en la costa sur eran muy populares pero en el resto del país no lo eran por lo que no tenían una definición musical concreta ni por nombre, por lo que se les dio por llamar "merequetengues" que es una palabra parecida al género musical "merengue", donde propiamente "merequetengue" es jolgorio, vacilón, fiesta sin ton ni son tanto en Colombia como en México. "Guapachosos de la costa" de Oaxaca era uno de esos grupos de merequetengue, y en 1977 graban el tema "La culebrítica" de regular aceptación en la época pero que con el tiempo retomó fuerza. En el año 2000 DJ varios de la electrocumbia o "cumbia electrónica" estaba mostrando algunos experimentos que no fueron determinantes para el género musical, pero que abrieron el camino de las nuevas tendencias de la cumbia mexicana, el inicio se dio retomando el tema "La culebrítica" de "Guapachosos de la costa" por el "DJ Vampiro" en 2004 al hacer un remix de este, se le encasilló a otros ritmos en las discotecas bailables, la referían algunas veces como un "merengue" o "reggeatón" cuando la cumbia-electrónica o el Tribal-Guarachero no existía o se había definido, en realidad era una especie de cumbia-electrónica-house con algunos toques de merengue. Una parte de su lírica fue usada en otro popular tema veracruzano, "La mesa que más aplauda" un tema "Dance-tropical".


title: Cumbia mexicana

text: De ahí se vino un fenómeno con el tema que llegó a varios países de América, Perú ocupa un lugar especial ya que muchos grupos tropicales ejecutaban el tema, Grupo 5, Aguamarina, Los Destellos entre muchos otros para emular la electro-cumbia mexicana.


title: Cumbia mexicana

text: Procedente de la década anterior y avanzando la década de los 2010, la cumbia mexicana cambia y evoluciona de nueva cuenta en México, llevándola a efectos electrónicos modernos, es que surge, la más reciente variación musical derivada de la mezcla de ritmos electrónico con variaciones del Hip-hop, Rap, Techno y otros ritmos diversos emparentados, el nuevo subgénero basado en dicha mezcla el Tribal house (y demás variaciones del house) han dado diversos frutos, uno de ellos es el ahora formalmente llamado Tribal-Guarachero o "Cumbia Tribalera", DJs del norte de México han destacado como 3BallMTY con América Sierra una cantante de cumbia norteña mexicana y su tema "Intentalo" ocupa gran popularidad en diversos países de América Latina y España. La música es creada a partir de samples y efectos, se ocupan pocos instrumentos reales. La popularidad de ésta se expande aún más ya que programas de TV utilizan dicho ritmo, la telenovela Porque el amor manda utiliza como tema de salida un tribal-guarachero del mismo nombre y ésta es transmitida a varios países por Univisión en Estados Unidos, Galavisión en Europa y norte de África así como en centro y Sudamérica. Estas forman parte de las nuevas tendencias de las cumbias-electrónicas mexicanas que habían sido antes experimentadas por algunos DJ como "Afrodita" entre muchos otros en la década anterior. Esta nueva tendencia ha tomado popularidad en los Estados Unidos, México, Centroamérica, Colombia, Perú, y Ecuador donde por ejemplo Margarita Lugue es la artista más popular en el género en ese país y sus videos reflejan ocasionalmente los bailes y vestimentas mexicanas pero con mezcla e introducción de sintetizadores a la manera de la tecnocumbia y los cantos clásicos de los Albazos ecuatorianos. La que las máquinas generadoras de samples permiten al DJ (no sonidero) crear nuevas mezclas y temas musicales no necesariamente para una disquera nacional, si no para publicarlos abiertamente a través de Internet.


title: Huajicori

text: Huajicori, es la cabecera municipal del municipio de Huajicori, en el estado mexicano de Nayarit.


title: Huajicori

text: En el censo de 1980, registró una población de 1.425 habitantes; pasando en 1990, a 2.060; en 1995, a 2.201; y, en 2000, a 2.351 habitantes.Uno de los lugares más visitados por el turismo nacional e internacional son las aguas termales que se encuentran ubicadas a tres kilómetros de la cabecera municipal. Otro lugar turístico visitado es la pila de los monos donde se encuentra un nacimiento de agua natural y se encuentran en este lugar jeroglíficos que datan desde varios siglos. También se encuentran las comunidades indígenas que son visitadas por turismo internacional por su cultura y tradición como: La Murallita, San Andrés Milpillas, Quiviquinta y Cucharas lugares que se encuentran en la sierra del municipio a varios kilómetros.


title: APFSDS

text: El APFSDS es un acrónimo de la voz inglesa "Armour Piercing Fin-Stabilised Discarding Sabot", que significa ‘proyectil perforador de blindaje estabilizado por aletas con casquillo desechable sabot’.


title: APFSDS

text: Es otra nomenclatura técnica para definir a los perforadores cinéticos de blindaje (Ver KE ["kinetic energy" o energía cinética]) que deriva de la original AP (Armour Piercing o Perforador de Blindaje).


title: APFSDS

text: Es un tipo de munición subcalibrada (de menor calibre que el ánima del arma que lo dispara) usada en cañones automáticos de 20 mm en adelante. Fabricados en aleaciones de gran dureza, usan su gran masa y velocidades hipersónicas para atravesar el blindaje.


title: APFSDS

text: Los cañones de gran calibre diseñados para combatir contra tanques usan este tipo de proyectiles KE, ya que son los más adecuados para destruir objetivos fuertemente blindados. Sin embargo son poco o nada efectivos contra blancos poco blindados, ya que se limitan a atravesarlos completamente pero sin llegar a transmitir su energía cinética destructiva dejando solo un agujero de entrada y salida. Por el mismo motivo, tampoco son adecuados contra edificios, búnkers u otras estructuras.


title: APFSDS

text: Hay varias clases, la mayoría incorporan un complemento trazador en su parte posterior para que el tirador y el jefe de carro puedan seguir su trayectoria balística tras el disparo y evaluar la precisión del mismo. Son los APFSDS-T ("Tracer", trazador).  El APFSDS-TP ("Target Practice", proyectil de entrenamiento) tiene una trayectoria balística similar aunque es mucho más barato que el de combate, y se usa para entrenar a las tripulaciones.


title: APFSDS

text: Para protegerse del impacto de un proyectil APFSDS no existe hoy en día un blindaje totalmente seguro. A diferencia de contra otras armas, solo el espesor de la coraza es lo único que los puede detener. Los modelos M1 Abrams desde su modificación HA (Heavy Armour) recibieron planchas de uranio empobrecido para reforzar la protección, y otros modernos blindajes compuestos se diseñan con el objetivo de provocar la ruptura del penetrador antes de que transmita toda su energía cinética.


title: APFSDS

text: Actualmente ya ha comenzado el desarrollo del sistema DARM-2 diseñado especialmente para proteger contra esta munición. DARM-2 es la evolución del sistema DARM que protege contra munición de carga hueca (HEAT)


title: Guma

text: Guma es una localidad española situada en la provincia de Burgos, Castilla y León. Forma parte de la pedanía de La Vid y Zuzones y está bordeada por el río Duero. El núcleo urbano más próximo es Aranda de Duero, a 15 kilómetros.


title: Guma

text: El «antiguo pueblo de Guma» era un caserío que pertenecía a la finca denominada «La Vid y Guma» y estaba formada por dos bloques de viviendas, una iglesia, una escuela, un horno, una majada, un almacén con pajar, varios establos, trece bodegas y un lagar. En el entonces Caserío de Guma vivían unas 13 familias que eran arrendatarias de las tierras y las cultivaban, pero que por diversos motivos fueron marchándose, poco a poco, a otros pueblos de alrededor.


title: Guma

text: Durante las décadas de 1940 y 1950, debido a la política de Franco sobre la construcción de embalses y pantanos, muchos pueblos tuvieron que ser inundados; entonces para dar cobijo a sus habitantes, el Instituto Nacional de Colonización adquirió la finca de La Vid y Guma y construyó primero el pueblo de La Vid con 60 casas que les fueron entregadas solo a colonos procedentes de Linares del Arroyo, Segovia, que había sido inundado.


title: Guma

text: Posteriormente se construyó el pueblo de Guma (actual) con 42 casas y que fueron entregadas a colonos procedentes de distintos pueblos de Guadalajara, Cuenca, Segovia, Valladolid, etc. También se les entregó a cada familia dos parcelas para trabajarlas. Durante las décadas de 1960 y 1970, con la industrialización, muchas familias dejaron sus trabajos en el campo y emigraron a las grandes ciudades, como Madrid o Barcelona.Minicentral hidroeléctrica denominada Guma, de 2800 kVA de potencia, salto bruto de 8 m y caudal de 35 m³/s.


title: Conquián

text: El conquián o tercerilla es un juego de naipes estilo Rummy que se juega con la baraja española. Es a menudo descrito como un ancestro de todos los juegos estilo rummy modernos. Antes de la aparición de los Gin Rummy, se describió como "un excelente juego para dos jugadores, bastante diferente de cualquier otro en sus principios y que requiere mucha atención y buena memoria para jugarlo bien".


title: Conquián

text: El juego se originó en México a mediados del siglo XIX. Hacia 1852 se había establecido en Nuevo México, porque está incluido, como "conquian", en una lista de ejemplos de pasatiempos que estaban legalmente permitidos como un "juego de recreación". Primero se llamó "Coon Can" en 1887 y luego a detalle en Hoyle de Robert Foster en 1897, donde se describe como "un gran favorito en México y en todos los estados americanos limítrofes, especialmente Texas". David Parlett señala que el escritor estadounidense de juegos de cartas de la década de 1920, Robert F. Foster, "rastrea al Conquian hasta principios de la década de 1860". .


title: Conquián

text: Se cree que el nombre deriva de "con quién", o del juego chino "Kon Khin", una variación del juego anterior [ [Khanhoo]]. A veces se corrompe a "Coon Can", "Councan", "Conca" y "Cuncá", una variación sudamericana del juego. En la literatura mexicana del siglo XIX la palabra se escribe "cunquián" o "conquián", pero publicaciones legales anteriores en Nuevo México, tanto en español como en inglés, lo registran como "conquian" y Wood y Goddard afirman que el juego lleva el nombre del español "¿con quién?" - "¿con quién?" refiriéndose a la combinación de cartas. Otros argumentan que es tentador relacionar Conquian con el juego de cartas filipino del siglo XIX Kungkian, o Kungkiyang, que los diccionarios ilocano y cebuano definen como "Un juego de cartas, lo mismo que pañggiñggí [i. e., Panguingue], excepto que solo hay dos jugadores."


title: Conquián

text: Para ganar este juego debe uno ser el primero en bajar sus cartas (abrirlas en la mesa en juego de tercias o corridas no menores a tres cartas del mismo palo), si empiezas con 8 ganas bajando 9. En el juego de conquián todas las cartas tendrán el mismo valor; lo que cuentan son las combinaciones que con ellas se realicen.


title: Conquián

text: Para el objetivo del juego, formar tercias o corridas, se deben cumplir las siguientes condiciones:


title: Conquián

text: Tercia: deberá estar formada por tres cartas de idéntico índice (número); por lo cual estarán formadas por cartas de diferente figura (Palo: monedas u oros, espadas, copas y bastos).


title: Conquián

text: Corrida: Deberá estar formada por tres o más cartas de la misma figura; pero los índices deberán seguir el siguiente orden numérico: 1-2-3-4-5-6-7-10 (Sota)-11 (Caballo)-12 (Rey). Como en casi cualquier juego con la baraja española; el 10 seguirá al 7 .


title: Conquián

text: Al principio se reparten ocho cartas a cada uno de los jugadores. Después de esto, cada jugador escoge una carta y la coloca boca abajo sobre la mesa, entregándosela al jugador de la derecha, el cambio es único y sólo se podrá tomar la carta cambiada por el jugador de la izquierda cuando se haya entregado el cambio al jugador de la derecha. Una vez que se realiza el cambio de carta si el jugador quiere retirarse deberá hacerlo antes de que comience el juego ya que no podrá cerrarse una vez que el juego comienza.


title: Conquián

text: Ahora se comienza a jugar. El juego inicia con el jugador a la derecha del que repartió. El jugador revela una carta, juzga su mano y, de así desearlo, podrá bajar cualquier combinación posible de su mano a la mesa, abriendo su juego. De haber usado la carta extraída del mazo, el jugador tendrá que "pagar" con una carta de su mano. Esta carta "pagada" puede ser usada, de ser posible y si así se desea, inmediatamente por los otros dos jugadores. El turno rota hacia la derecha.


title: Conquián

text: Al momento de extraer una carta, y de poder continuar con el juego de un jugador que ya ha abierto su juego (esto es, si un jugador tiene as de copas, dos de copas y tres de copas abiertos y sale el cuatro de copas; o as de oros, as de espadas, as de copas y sale el as de bastos), podrá y deberá incluirse en su juego, obligándolo a pagar una carta de su mazo. Se puede optar por no incluir esta carta en el juego, si los contrincantes no obligan al jugador a incluir esa carta a su juego en ese turno, esa carta se contará como pasada; pero de hacerlo, el jugador estará obligado a incluirla y pagar.


title: Conquián

text: Una forma conocida de ganar en el Conquián, es haciendo un recorte. Esto no es más que ordenar las cartas de una forma sagaz y completamente válida para formar las nueve cartas necesarias para ganar. Esto es, tomar una o más cartas de las propias cartas abiertas, dejando siempre con el mínimo número de cartas abiertas, que es tres.


title: Conquián

text: Por ejemplo, si se tienen bajados el As-2-3-4 de copas, y a su vez, se tiene el 4-5-6-7 de bastos, y sale del mazo el 4 de oros, el recorte sería: As-2-3 de copas, 5-6-7 de bastos y los cuatro de copas, bastos y oros, formando así las 9 cartas.


title: Conquián

text: El recorte será válido siempre y cuando se use como máximo una sola carta del mazo y se logre ordenar las nueve cartas de una forma legal.


title: Conquián

text: Una forma ilegal sería tener tercia de 3, tercia de Cincos e intentar formar alguna corrida As-2-3 con un tres de la tercia. Para poder usar una carta de la tercia, es necesario incluir el cuarto elemento. El ejemplo es análogo con las corridas.


title: Conquián

text: Que se juegue entre tres jugadores es la única diferencia entre la tercerilla y el conquián. Las reglas anteriores sirven tanto para la tercerilla como el conquián; sin embargo, existen lugares donde al juego entre dos personas se realiza con 9 cartas al reparto y se requieren 10 para ganar, para lo cual se requiere que al menos una de las tercias (que en este caso sería una cuartilla o "Mate") o corrida contenga un mínimo de 4 cartas.


title: Conquián

text: Es posible jugar este juego con la baraja inglesa. A menudo se suele reducir el número de cartas a 10 por cada uno de los 4 palos, para hacerlo coincidir con el de la baraja española. Una opción es eliminar las figuras y respetar el orden numérico de las cartas del 1 al 10 (ocupando el As el lugar del 1). La otra es eliminar las cartas 8. 9 y 10; en cuyo caso el "Jack" (J) toma el sitio de la sota (10), la dama (Q) el del caballo (11), los reyes (K) conservan su posición: De igual manera 1 (As) Continúa la corrida de Escalera.


title: Conquián

text: Debido a su aparición en los dispositivos portátiles, se está popularizando una versión con la baraja francesa completa. Las reglas son las mismas (salvo por el orden de los índices que es A,2,3,4,5,6,7,8,9,10,J,Q,K) que en el conquián de 9 cartas: se reparten 9 y se intentan combinar en grupos de al menos tres cartas para terminar con 10 cartas combinadas (las 9 originales más una). En esta variante puede haber hasta 4 jugadores.


title: Conquián

text: Una estrategia muy usada es la de arruinarle el juego a los otros jugadores. Esto se hace cuando uno tiene dos cartas, y por consecuencia está esperando una más para usar esas dos: se paga con una que a él le embone, y por lo tanto, se le da para que tenga que pagar una de las cartas en mano y así, se quede él con una carta en vez de dos. Si la carta pagada puede funcionar para substituir una de un nuevo juego puede tomar la nueva carta para utilizarla en un juego propio. Si uno de los tres jugadores paga y a los dos le embonan el jugador decidirá a quien atacar. Dos cartas son muy útiles porque con una se completa la tercia o corrida, pero si sólo se tiene una, esta carta se vuelve inútil.


title: Conquián

text: Otra más conocida es cuando el jugador saca la carta del mazo, y esta carta puede arruinar el juego del otro jugador, el decide a cual destruir, sin embargo, el aplicar por la derecha no funcionará.


title: Conquián

text: Peladilla, juego en el que si un jugador no tiene ninguna pareja, se puede retirar y ganar la partida, ya que si tener nada el jugador no puede perder nada por mala mano de repartición del repartidor, al pasar esto solo tiene que decir, "Me retiro" y gana con y sin ver el cambio. Ya al inicio o al final del juego puede ser revisado, por el repartidor o sus encargados. Las cartas pueden verse o enseñarse al inicio o al final del juego, ya que las cartas serán las mismas aún con cartas en mano, y por respeto a los jugadores y a la mesa, el jugador no puede salir de la mesa hasta que la victoria quede aclarada, El jugador con la mano sin parejas teniendo aun el cambio puede retirarse, ya que es mal inicio de mano de parte del repartidor, por lo común el jugador con mala mano puede seguir, pero si no tiene más de dos parejas el juego se detiene para él, haciendo un juego vacío y sin sentido para el apostador con mala mano, el dinero puede ser regresado o dado al jugador de mala mano.


title: César Vichard de Saint-Réal

text: César Vichard de Saint-Réal (1639-1692) fue un novelista francés. Nacido en Chambéry, en la Saboya, pero educado en París por los jesuitas. Antoine Varillas fue su modelo; prácticamente escribió sólo novelas históricas.


title: César Vichard de Saint-Réal

text: Lo mejor que se puede decir de su "Dom Carlos" (1673) es que sirvió de fuente para varios diálogos en la obra de teatro de Friedrich Schiller. El año siguiente, Saint-Réal escribió "Conjuration des Espagnols contre la Republique de Venise en 1618" ("Conjura de los españoles contra la República de Venecia en 1618"), que tuvo un éxito fenomenal, pero simplemente es un pastiche literario del estilo de Cayo Salustio. Esta obra y su reputación como librepensador llevaron a que Hortense Mancini, Duquesa de Mazarin, se fijara en él. Saint-Réal acabó siendo lector y amigo de la duquesa, que lo llevó con ella a Inglaterra en 1675.


title: César Vichard de Saint-Réal

text: La autoría de las "Mémoires" de la duquesa ha sido atribuida a Saint-Réal, pero sin razón. Entre sus auténticas obras está el corto tratado "De la critique" (1691), dirigido contra la obra "Réflexions sur la langue française" de Andry de Boisregard. Publicó en 1745 sus "Œuvres complètes" en tres volúmenes; una segunda edición de 1757 llegó a los ocho volúmenes, pero fue debido a la inclusión de algunas obras falsamente atribuidas. Saint-Réal era un escritor de moda en su época; la demanda de sus libros en el mercado literario era similar a la de Saint-Evremond, que era superior. Escribió en un estilo fácil y agradable, pero mediocre.


title: César Vichard de Saint-Réal

text: Véase también: Pére Lelong, "Bibliothèque historique de la France", N.º 48, 122; Barolo, "Memorie spettanti ella vita di Saint-Rial" (1780; Saint-Real era un miembro asociados de la Academia de Turín).


title: WV23

text: WV23 es una tumba egipcia situada en el lado Oeste de la necrópolis popularmente conocida como Valle de los Reyes cerca de la moderna ciudad de Luxor. Supuestamente su ocupante debía de ser el penúltimo (para algunos es considerado el último) monarca de la dinastía XVIII, el anciano rey Ay, pero la momia de este último jamás ha sido encontrada y tal vez fue destruida por órdenes de su sucesor, Horemheb ya que al ser descubierta en 1816 solo se encontró el sarcófago de Ay reducido a pedazos.


title: WV23

text: La tumba de Ay es una de las pocas ubicadas en el Valle de los Monos o Valle Occidental, un gran desfiladero paralelo al Valle de los Reyes o Valle Oriental . Amenhotep III fue el primer faraón en hacerse enterrar en este lugar, quizás para despistar a los ladrones, y tras él también así lo dispuso Ajenatón antes de marcharse a Tell el-Amarna. Según se cree, la construcción de WV23 no data de tiempos de Ay, sino de Tutanjamón, así que es lógico que estuviera situada en este lugar, siguiendo los pasos de su padre y de su abuelo.


title: WV23

text: WV23 está en el extremo sur del Valle de los Monos, muy alejada de WV22 e inmediata vecina de las otras dos tumbas de esta necrópolis, WV24 y WV25. Su perfil es claramente el de una tumba real, y su estilo de construcción parece alinearse más con el de las futuras tumbas ramésidas que con el resto de los sepulcros utilizados por la dinastía XVIII. Así, como en el caso de la gran mayoría de las tumbas reales de las dinastías XIX y XX, WV23 tiene un eje recto y carece de pozo funerario. La tumba en sí es pequeña, de forma muy esquematizada y modesta en todos los sentidos. Al igual que la inacabada WV25, presenta corredores más anchos de lo común, mientras que la cámara sepulcral está notablemente desviada a la derecha respecto al eje principal –no existe simetría axial–.


title: WV23

text: La tumba cuenta con las escaleras de entrada típicas de una tumba de la dinastía XVIII (A) y dos corredores en rampa descendente (B y D) con una escalera más entre ambos (C). Seguidamente hallamos la antecámara o cámara «del pozo» (E), que cumple con las funciones del típico pozo funerario pese a no existir tal estructura, y finalmente la cámara sepulcral o cripta (J). Ésta a su vez consta de una cámara anexa a ella (Ja), situada en el eje del enterramiento, y de mayores proporciones incluso a la cámara E.


title: WV23

text: El parecido del programa decorativo de la tumba de Ay con la de Tutankamón (KV62) es un hecho, llegando a la conclusión de que los pintores de ambos sepulcros fueron los mismos y separados por un corto espacio de tiempo. Hay algunas escenas que llegan a ser prácticamente idénticas, y el estilo post-amárnico tan particular de las figuras es una seña de identidad de ambos lugares. Esto dio pie a pensar, y no sin razón, que quizás WV23 fuera en un principio destinada a Tutankamón, y que Ay la usurpó al ascender al trono. El enterramiento del joven rey fue enviado de vuelta al Valle de los Reyes Oriental, a una tumba claramente no destinada a un faraón y que se corresponde en dimensiones y formas a otros sepulcros de la misma época y de lugar muy próximo.


title: WV23

text: El estado de conservación de los frescos no es muy bueno. La única estancia que llegó a ser pintada fue la cámara sepulcral, y en ella muchas escenas se han perdido. No solo por el paso del tiempo han sufrido las pocas pinturas de WV23, sino también por la mano del hombre: las representaciones de Ay fueron destrozadas durante la antigüedad, debido a la persecución que sufrió tras su muerte. Sólo se salvaron dos escenas en las que aparece el monarca como "ka", debido seguramente al respeto que tenían los egipcios por estas representaciones.


title: WV23

text: Si analizamos la decoración de la cámara J, podemos observar parte del Libro de los Muertos, y la primera hora del Libro del Amduat junto a imágenes de otras horas, como la quinta o la sexta. Son particularmente célebres las coloridas imágenes de unos babuinos, que dieron el nombre vulgar a la necrópolis entera (Valle de los Monos). También existen escenas del difunto acompañados de dioses como Osiris, Neftis, Hathor, Nut, y los cuatro hijos de Horus, que aparecen por primera vez representados en una tumba real.


title: WV23

text: No obstante, quizás el motivo decorativo más interesante de la tumba, por encima de los monos antes mencionados, es el de una vívida escena de caza en los pantanos, en los que aparece Ay acompañado por su gran esposa real, Tey, cazando patos y arponeando hipopótamos. WV23 es la única tumba de un soberano del Valle de los Reyes y del Valle de los Monos que posee motivos de caza, un tema muy frecuente en las tumbas de nobles y altos funcionarios.


title: WV23

text: La tumba de Ay fue descubierta en 1816 por Giovanni Battista Belzoni, casi de casualidad, cuando trabajaba para Henry Salt. El principal objeto que sacó a la luz fue el sarcófago de piedra, roto en varios fragmentos, y que en la actualidad vuelve a estar en la tumba, tras haber sufrido una profunda restauración. Posteriormente, el lugar sería visitado por Lepsius, Wilkinson, Burton o Carter, pero no sería hasta 1972 que se produciría una labor de excavación, limpieza y datación en toda regla.


title: WV23

text: Esta última expedición estuvo comandada por Otto Schaden, dirigido por la Universidad de Minnesota. Su celo permitió hallar fragmentos del ajuar funerario de Ay, como trozos de estatuillas de madera de dioses e incluso algunos restos humanos y de cerámica, fechados en época más tardía.


title: WV23

text: El nombre de Ay es uno de los pocos que integran la lista de faraones del Imperio Nuevo cuya momia no ha sido hallada en ninguno de los escondites conocidos. Es poco probable que su cadáver fuera destruido durante la violación de su tumba, y se suele pensar que entró a formar parte de un tercer escondite, hoy ya destruido o que bien podría estar aún por descubrir.


title: WV23

text: Los principales fundamentos a la teoría de un tercer escondite se basan en el hallazgo de restos de objetos funerarios con el nombre de Ay en una tumba del Valle de los Reyes –muy alejada y sin ningún otro nexo posible con WV23–, KV58. Al ser este lugar un enterramiento satélite de KV57, la tumba de Horemheb, se piensa que quizás hubo o hay un tercer escondite con más momias reales que fueron preparadas en KV58. Esta insigne lista estaría encabezada por los grandes ausentes, como son los propios Ay y Horemheb, además de la viuda de Tutanjamón, Anjesenamón, cuyo nombre también se halló en KV58.


title: Eurofighter GmbH

text: Eurofighter GmbH (nombre completo Eurofighter Jagdflugzeug GmbH) es una compañía multinacional que coordina el diseño, producción y mejoras del Eurofighter Typhoon.


title: Eurofighter GmbH

text: Fundada en 1986 a consecuencia de las negociaciones iniciadas durante el principio de los años 80 por los países participantes.


title: Eurofighter GmbH

text: La empresa está registrada en Alemania y tiene su sede en la localidad de Hallbergmoos, Múnich, sede de varias empresas aeronáuticas por su cercanía al Aeropuerto Internacional de Múnich.


title: Eurofighter GmbH

text: La compañía es propiedad de las mayores compañías aeroespaciales de las cuatro naciones participantes en el programa Eurofighter:El reparto de los trabajos de desarrollo entre las empresas es resultado de un acuerdo previo (33% Reino Unido, 33% Alemania, 21% Italia, 13% España), mientras que el reparto de los trabajos de producción corresponde aproximadamente al número de aviones solicitados por cada uno de los países (37,5% Reino Unido, 30% Alemania, 19,5% Italia y 13% España).


title: Eurofighter GmbH

text: El cliente de la empresa Eurofighter GmbH es la NATO Eurofighter and Tornado Management Agency (Agencia de la OTAN para la gestión del Eurofighter y el Tornado, NETMA), que opera en nombre de las naciones participantes.


title: Eurofighter GmbH

text: Por otra parte, la compañía Eurofighter GmbH incorpora al avión los motores diseñados y gestionados por la compañía EuroJet Turbo GmbH, que también es propiedad de compañías industriales representativas de los cuatro países impulsores.


title: Eurofighter GmbH

text: Esta gestión colaborativa sigue de cerca el modelo del programa Tornado, en cuyo caso la empresa Panavia Aircraft GmbH es responsable de la entrega del sistema de defensa, y la Turbo Union Ltd. es responsable del sistema de producción.


title: Timbre (acústica)

text: El timbre es la cualidad que caracteriza un sonido. Se trata de una de las cualidades esenciales del sonido junto con el tono, la duración y la intensidad.


title: Timbre (acústica)

text: Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, aunque nosotros las percibimos como una sola. El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos.


title: Timbre (acústica)

text: En el movimiento vibratorio generador del sonido intervienen, simultáneamente, de una parte, un movimiento vibratorio principal, y de otra, uno o más movimientos vibratorios secundarios. En el lenguaje, el tono fundamental de cada sonido es el que producen las vibraciones de las cuerdas vocales y los tonos secundarios resultan de las resonancias que aquel produce en las cavidades formadas en el canal vocal de acuerdo con la posición de los órganos articuladores. A cada cavidad o resonador, según su forma y volumen, le corresponde una nota de una altura determinada. En este conjunto sonoro de tono fundamental y tonos secundarios, el resonador predominante es el que determina el timbre o matiz característico de cada sonido.


title: Timbre (acústica)

text: Se habla de timbre en función de aquella cualidad que permite diferenciar un sonido de otro, sea este musical o no. Algunas definiciones se refieren al timbre como una cualidad o parámetro más del sonido, equiparable a la frecuencia (tono), amplitud (intensidad) y duración. Pero en realidad no se trata de un parámetro en sí mismo sino de la combinación de varios, entre los que podemos mencionar como determinantes a:A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia fundamental o (tono), e intensidad.


title: Timbre (acústica)

text: Un "la" de 440 Hz emitido por una flauta es distinto del "la" que emite una trompeta aunque estén tocando la misma nota, porque tienen distintos armónicos. En la flauta, los armónicos son pequeños en comparación con la fundamental mientras que en la trompeta los armónicos tienen una amplitud relativa mayor, por eso la flauta tiene un sonido suave, mientras que la trompeta tiene un sonido estridente.


title: Timbre (acústica)

text: Físicamente, el timbre es la cualidad que confieren al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. Estos armónicos generan variaciones en la onda sinusoidal base.


title: Timbre (acústica)

text: Los sonidos simples o tonos puros son ondas sinusoidales de una frecuencia determinada. Sin embargo, en la naturaleza, no existe ese sonido puro, libre de armónicos.


title: Timbre (acústica)

text: El teorema de Fourier demuestra que cualquier forma de onda periódica puede descomponerse en una serie de ondas (armónicos) que tiene una frecuencia que es múltiplo de la frecuencia de la onda original (frecuencia fundamental). Así, los armónicos son múltiplos de la frecuencia fundamental, a la que acompañan.


title: Timbre (acústica)

text: El timbre viene determinado por la cantidad e intensidad de estos armónicos. A veces, como en el caso del oboe, estos armónicos pueden tener una amplitud igual o superior a la forma de onda fundamental.


title: Timbre (acústica)

text: Los armónicos varían según la fuente, según el tipo de instrumento, según el diseño del propio instrumento, e, incluso, según la forma de tocar este instrumento.


title: Timbre (acústica)

text: El timbre también es determinado por la envolvente de amplitud del sonido. La variación de la amplitud en el tiempo determina una “envolvente de onda”. Los sonidos de nuestro entorno describen complejas variaciones de amplitud en el tiempo, pero en general se acuerda un esquema básico que representa los principales momentos de articulación de la energía de la onda, ellos son:


title: Timbre (acústica)

text: Estas cuatro etapas no siempre están presentes en todos los objetos sonoros. En gran parte de ellos el esquema se complica notoriamente.


title: Unionismo en Irlanda

text: El unionismo en Irlanda es la ideología que promueve el mantenimiento o el fortalecimiento de los vínculos políticos y culturales entre Irlanda (a menudo y especialmente, Irlanda del Norte) y Gran Bretaña, y que originalmente defendían que las relaciones institucionales entre ambos países se desarrollasen en el marco del Acta de Unión de 1800, que los unió en una sola entidad política.


title: Unionismo en Irlanda

text: La relación política entre Gran Bretaña e Irlanda data del s. XII, y llega a su punto álgido con el Acta de Unión de 1800, que dio lugar a la creación del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda. En 1922, los veintiséis condados del sur de Irlanda obtienen su independencia del Reino Unido, siendo conocidos primero como Estado Libre Irlandés y posteriormente como la actual República de Irlanda. Los seis condados restantes, el actual territorio de Irlanda del Norte, han permanecido bajo dominio británico, conformando el actual "Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte". Actualmente, la ideología unionista está relacionada con el estatus político del Norte británico, estando prácticamente extinta en el resto de la isla.


title: Unionismo en Irlanda

text: El término procede de las campañas de los opuestos a la Home Rule que pretendían evitar la creación de un parlamento panirlandés (dentro del Reino Unido). Por esta defensa del Acta de Unión se acabaron por denominar "unionistas", término que empezó a aplicárseles de modo generalizado a finales del siglo XIX y principios del s. XX.


title: Unionismo en Irlanda

text: El unionismo y la ideología opuesta, el nacionalismo irlandés, están asociados con las comunidades étnicas y religiosas que integran la población del territorio: el primero con los protestantes de origen inglés o escocés (muchos de los cuales llegaron durante la colonización del Ulster), y el segundo con los pobladores católicos de la isla. En cualquier caso, las generalizaciones deben ser matizadas dado que un número significativo de individuos no entra dentro de dichas categorías, y la distinción entre nativos católicos irlandeses "puros" y protestantes británicos "puros" no se sostiene teniendo en cuenta la centenaria historia de matrimonios mixtos, asimilación cultural y conversiones religiosas.


title: Unionismo en Irlanda

text: El unionismo irlandés está centrado en la identificación con el Reino Unido, pero no necesariamente implica la exclusión de un sentimiento de pertenencia a la tierra irlandesa, o una afinidad específica a Irlanda del Norte (al Ulster, al que pertenecen los condados británicos). Emergió como una corriente política unificada en oposición al autogobierno otorgado a la provincia por la primera "Home Rule Bill" de 1886, promovida por el primer ministro británico William Gladstone. Mientras los nacionalistas irlandeses abogaban por la secesión de Gran Bretaña, ya fuese a través de la Home Rule, del rechazo al Acta de Unión de 1800 o a través de una declaración de independencia, los unionistas creían fundamentalmente en la necesidad de mantener y profundizar en la relación entre las diferentes naciones constituyentes del Reino Unido, expresando su orgullo por los símbolos de su pertenencia al mismo.


title: Unionismo en Irlanda

text: Un símbolo fundamental para los unionistas es la "Union Jack" (la bandera del Reino Unido). En las áreas unionistas de Irlanda del Norte a menudo se muestra en lugares visibles, junto con otros símbolos para reforzar el sentido de idendidad de la comunidad. El unionismo también aparece especialmente identificado con la Corona británica.


title: Unionismo en Irlanda

text: Históricamente, la mayoría de los unionistas irlandeses han sido protestantes y, del mismo modo, la mayoría de los nacionalistas irlandeses han sido católicos. Aun así, tanto en uno como en otro caso existen excepciones no del todo infrecuentes. El fenómeno del unionismo católico sigue existiendo en Irlanda del Norte, en relación con las reservas que despertaría entre parte de las clases medias católicas las consecuencias económicas de una unión con la República de Irlanda.


title: Unionismo en Irlanda

text: Tanto el unionismo como el nacionalismo irlandés han contenido elementos ideológicos sectarios y excluyentes, aunque ambos hayan atraído a individuos desde fuera de su base religiosa. En todo caso, mientras el nacionalismo ha tenido históricamente algunos líderes protestantes (Henry Grattan, Theobald Wolfe Tone, Charles Stewart Parnell o Douglas Hyde), el unionismo ha sido liderado invariablemente por políticos protestantes. Esa falta de liderazgo católico ha despertado históricamente acusaciones de sectarismo, particularmente referidas al período en que el Partido Unionista del Ulster (UPP, en sus siglas en inglés) mantuvo el control indisputado de Irlanda del Norte (1921-1972). Únicamente un político católico formó parte del gobierno durante ese período (el Dr. G.B.Newe, especialmente incluido para mejorar las relaciones entre las dos comunidades en el último gobierno del UPP en los años setenta). El líder unionista y premio Nobel de la Paz David Trimble reconoció que Irlanda del Norte había sido una "fría casa" para los católicos en el pasado.


title: Unionismo en Irlanda

text: Junto con el término "unionista", las personas que propugnan las ideas referidas son otras veces denominadas "lealistas". Ambas palabras se usan a menudo como sinónimas, pero la última se asocia más habitualmente a las líneas más duras del unionismo, que en algunos casos tanto individual como colectivamente han apoyado o llevado a cabo actos violentos o de carácter terrorista. Muchos unionistas no se consideran lealistas.


title: Unionismo en Irlanda

text: Una distinción similar se produce en el nacionalismo irlandés. La mayoría de los nacionalistas, como los miembros o simpatizantes del Partido Socialdemócrata y Laborista de Irlanda del Norte (SDLP, en sus siglas en inglés) y los principales partidos de la República de Irlanda son denominados de modo general "nacionalistas", mientras que los integrantes de la rama más militante del nacionalismo, que incluiría a partidos como el Sinn Féin, son conocidos como "republicanos". En la República de Irlanda, la tradición republicana se ha ido moderado con los años, y en la actualidad el partido "republicano", Fianna Fáil, tiene poco que ver con los militantes republicanos del otro lado de la frontera, más allá de cierta coincidencia ideológica o de perspectiva histórica.


title: Unionismo en Irlanda

text: Durante el s. XIX y principios del s. XX el unionismo tuvo partidarios en toda Irlanda. En una fecha tan tardía como 1859, el unionista Partido Conservador Irlandés era la fuerza dominante, obteniendo más escaños que el Partido Liberal Irlandés o los diferentes partidos nacionalistas. Hay que señalar que por aquellas fechas aún no estaba extendido el sufragio universal y la política era manejada por las élites, únicas con derecho a voto.


title: Unionismo en Irlanda

text: "Home Rule" es el nombre dado a la decisión de establecer un parlamento autónomo en Irlanda, que la gobernase como una región autónoma dentro del Reino Unido. Fue apoyada desde la década de 1860 en adelante por los líderes nacionalistas de mayor importancia, como Isaac Butt, William Shaw, Charles Stewart Parnell, John Redmond y John Dillon, convirtiéndose su aprobación y desarrollo el objetivo principal tanto del Partido Nacionalista, que llegaría a ser conocido como la Liga por el Autogobierno ("Home Rule League"), como del Partido Parlamentario Irlandés, el más grande en la isla desde la década de 1880 hasta el final de la I Guerra Mundial.


title: Unionismo en Irlanda

text: Los unionistas capitalizaban la oposición a la descentralización. Creían que un parlamento irlandés dominado por los nacionalistas católicos llevaría a la discriminación económica, social y religiosa en su contra, y acabaría abogando por la independencia de Gran Bretaña. En gran parte de la isla, el unionismo contaba entre sus filas a las clases gobernantes, terratenientes y miembros de la "gentry", pero también tenía amplios apoyos entre los protestantes de toda clase y procedencia en el Ulster. Precisamente esa parte de la isla se había industrializado, y disfrutaba de una economía que se asemejaba mucho a la británica.


title: Unionismo en Irlanda

text: Una serie de gobiernos británicos presentaron proyectos de ley de Home Rule ("Home Rule Bills", Actas de Gobierno de Irlanda) en el parlamento británico. En 1886 el primero de esos proyectos fue rechazado por la Cámara de los Comunes, provocando una controversia política que finalmente acabaría con el gobierno del Partido Liberal en el poder: algunos de sus miembros lo abandonaron para formar el nuevo Partido Unionista Liberal, que se alió con el Partido Conservador. Finalmente los dos partidos se unieron en el Partido Conservador y Unionista (conocido generalmente por Partido Conservador), que a día de hoy sigue siendo el partido de referencia de la derecha política británica. En 1893 el nuevo proyecto de Home Rule fue aprobado por los Comunes pero rechazado por la Cámara de los Lores, que tenía una cómoda mayoría conservadora.


title: Unionismo en Irlanda

text: El unionismo político cristalizó en las áreas protestantes del Ulster, al norte de Irlanda. A principios del s. XX. el Partido Unionista Irlandés (IUP) se había visto reducido a esta zona, y en 1905 se fundó el Consejo Unionista del Ulster, que daría lugar al Partido Unionista del Ulster (UUP), que reemplazaría al IUP. En el período comprendido hasta 1920, muchos de los líderes del IUP venían de otras partes de Irlanda, y su líder más importante, Sir Edward Carson, se oponía no sólo a la Home Rule sino a cualquier intento de partición de la isla.


title: Unionismo en Irlanda

text: En 1911, el derecho de veto de la Cámara de los Lores sobre toda la legislación fue eliminado, dejando franco el paso para un proyecto de Home Rule, que sería finalmente aprobado. Los unionistas, especialmente los del Ulster, iniciaron una campaña en contra, amenazando con establecer un gobierno provisional en la región si finalmente se les imponía el nuevo Acta de Gobierno. Pusieron en pie una milicia conocida como los Voluntarios del Ulster (Ulster Volunteers), e importaron 25.000 rifles de Alemania. A mediados de 1914, los Voluntarios disponían de 90.000 hombres.


title: Unionismo en Irlanda

text: En vísperas de la I Guerra Mundial el Acta de Gobierno de Irlanda ("Home Rule Act") de 1914 se convirtió en ley. La guerra, en todo caso, evitó su entrada en vigor. El Levantamiento de Pascua de 1916 y los hechos subsiguientes llevaron a la promulgación de una cuarta ley de Autogobierno tras la guerra, conocida como la Ley de Gobierno de Irlanda de 1920. La ley se hallaba muy influida por el líder unionista Sir Edward Carson, y concedía a seis de los nueve condados del Ulster (lo que hoy conocemos como Irlanda del Norte) su propio parlamento autónomo, independiente del resto de la isla (que pasó a conocerse brevemente como Irlanda del Sur). El Acta de 1914 había establecido una partición similar como medida temporal, para un período sin especificar. Finalmente, solo Irlanda del Norte se convirtió en una entidad autónoma funcional, y pronto Irlanda del Sur se convirtió en el Estado Libre Irlandés.


title: Unionismo en Irlanda

text: Los unionistas se oponían al Acta de Gobierno por múltiples razones:No todos los protestantes eran unionistas; algunos eran nacionalistas, como el caso de Charles Stewart Parnell, así como algunos católicos de clase media apoyaban el mantenimiento de la unión. Además, el unionismo se vio apoyado, en el período entre la década de 1880 hasta 1914 por numerosos líderes del Partido Conservador británico, especialmente Lord Randolph Churchill y el futuro primer ministro Andrew Bonar Law. Churchill pronunció el posteriormente muy difundido lema ""Ulster will fight and Ulster will be right"" ("El Ulster luchará, y tendrá razón").


title: Unionismo en Irlanda

text: La creación de Irlanda del Norte por la Ley de Gobierno de 1920, y la posterior creación del Estado Libre Irlandés, separó a los unionistas del Norte y del Sur. La exclusión de Irlanda del Norte de tres de los condados del Ulster (Donegal, Monaghan y Cavan) hizo sentirse a los unionistas de dichos territorios aislados y traicionados. Establecieron una asociación para persuadir a sus compañeros unionistas a que reconsideraran las fronteras descritas, pero fue en vano.


title: Unionismo en Irlanda

text: Los unionistas eran mayoría en cuatro de los condados de la nueva región (Antrim, Londonderry, Down y Armagh), y eran una amplia minoría en los restantes, Fermanagh y Tyrone. Sir Edward Carson había urgido expresamente al nuevo primer ministro de Irlanda del Norte, Sir James Craig, a asegurar la absoluta igualdad en el tratamiento hacia los católicos, para garantizar la estabilidad del nuevo estatus. La discriminación, sin embargo, siguió vigente en áreas como la vivienda, el empleo y la representación en los gobiernos locales. El premio Nobel de la Paz David Trimble, antiguo líder del Partido Unionista del Ulster, admitió que Irlanda del Norte había sido un "frío hogar" para los católicos durante la mayor parte del s. XX. Muchos unionistas, sobre todo del Partido Unionista Democrático, niegan que hubiese discriminación organizada, atribuyendo la pobreza sufrida por ambas comunidades a las condiciones económicas generales.


title: Unionismo en Irlanda

text: En los años sesenta del s.XX, las reformas del primer ministro británico, Terence O'Neill, dirigidas a crear una sociedad más equitativa entre unionistas y nacionalistas, dieron como resultado una oposición violenta de la facción unionista dirigida por el ministro protestante radical Ian Paisley. Los nacionalistas, por su parte, habían lanzado un movimiento en favor de los derechos civiles con demandas clave en materia electoral, como la petición de ""un hombre, un voto"" para evitar la discriminación vigente contra los católicos en el sistema electoral norirlandés. Debido a este conflicto, en el que se registraban ataques contra las infraestructuras norirlandesas por parte de algunos grupos unionistas, O'Neill dimitió el 2 de abril de 1969, siendo reemplazado por James Chichester-Clark.


title: Unionismo en Irlanda

text: En agosto de 1969, coincidiendo con el desfile anual de los Aprendices de Derry en la ciudad, tuvieron lugar serios incidentes y protestas en Derry ("Batalla del Bogside") y Belfast. Como consecuencia, a partir del 14 de agosto el gobierno británico desplazó tropas del ejército al Ulster para relevar a la policía. El año siguiente Clark viajó a Londres, a la búsqueda de más apoyo militar, en un intento de sofocar los crecientes episodios violentos. Al recibir mucho menos de lo solicitado, dimitió, siendo reemplazado por Brian Faulkner.


title: Unionismo en Irlanda

text: Para 1972 la situación se había deteriorado considerablemente, y el 30 de enero trece civiles fueron asesinados por tropas del regimiento paracaidista en Derry, en lo que se dio en llamar "Domingo Sangriento". Tres meses más tarde el Parlamento de Irlanda del Norte y su gobierno fueron suspendidos. Por aquel entonces la entrada en política del reverendo Ian Paisley tendría gran importancia para el unionismo. Su Partido Protestante Unionista, creado en 1966, se integraría en el Partido Unionista Democrático (DUP) con el antiguo diputado del UUP Desmond Boal y John McQuade. El nuevo partido rápidamente empezó a ganar apoyos procedentes del UUP, y desde 1975 obtuvo al menos el 10% de los votos en cada elección.


title: Unionismo en Irlanda

text: El proyecto emprendido por Faulkner para establecer un gobierno compartido entre nacionalistas y unionistas en 1974 fue echado abajo por la huelga general, promovida por las fuerzas unionistas, del 15 de mayo de ese año. Como resultado Faulkner perdió el apoyo de su partido, en el que fue reemplazado como líder por Harry West, y acabó formando su propio partido, el Partido Unionista de Irlanda del Norte. Posteriormente, el propio West dimitiría, siendo reemplazado por Jim Molyneux en 1979. EL secretario de Estado Jim Prior hizo otro intento descentralizador presentando un plan para ello entre 1982 y 1986, pero fue boicoteado, en este caso por los nacionalistas.


title: Unionismo en Irlanda

text: Tras décadas de conflicto, un alto el fuego general y las negociaciones políticas subsiguientes acabaron dando como fruto el Acuerdo de Belfast (también denominado Acuerdo de Viernes Santo), del 10 de abril de 1998, que de nuevo estableció un sistema de poder compartido para la región, con apoyo obligatorio de ambas comunidades. El UUP apoyó el acuerdo, al que se opuso el DUP y otros partidos pequeños.


title: Post-hardcore

text: El post-hardcore es un género musical derivado del "hardcore punk" en la década de 1980, con elementos experimentales cercanos al rock progresivo. Las primeras apariciones del género fueron en Chicago a comienzos de los años 1980, con bandas como Big Black, Naked Raygun y luego pasaría a Washington, D.C. a mediados y finales de dicha década, con bandas como Fugazi, Rites Of Spring y Shudder to Think, y a otras regiones de los Estados Unidos con agrupaciones como Helmet, Quicksand, Sunny Day Real Estate, Drive Like Jehu o Moss Icon.


title: Post-hardcore

text: El Post-hardcore en sus comienzos tomó elementos del post-punk y del rock alternativo (sobre todo hasta en la década de los años 1990 debido a la gran influencia de estos géneros), los tiempos rápidos del hardcore como también sus guitarras distorsionadas y además de la llegada de los riffs repetitivos y en stacatto (con el álbum debut de Helmet, Strap It On), en las guitarras más limpias y melódicas se aprecia una notable influencia del rock alternativo como también el post punk, en cuanto a la voz, el canto estaba mucho más enfatizado (Quicksand, Jawbox, Shiner, Shudder to Think, Far), pero las voces de rabia, disconformidad y frustración no estaban del todo ausentes (Unsane, Helmet, Snapcase), todo esto bajo la famosa ética "Hazlo tu mismo". Estas bases según cada banda podían ser combinables con el Indie Rock (Jawbox, Shiner, Rival Schools, Chavez), Jazz (Iceburn), Noise Rock (Unsane), o acercarse más al propio sonido del Hardcore Punk (Quicksand, Snapcase).


title: Post-hardcore

text: Desde la década de 2000 está marcado por su instrumentación basada en guitarras ruidosas acompañadas por interpretaciones vocales que a menudo son cantadas con susurros, voces guturales y "screams". El género ha desvelado un balance único de disonancia y melodía, en parte canalizando el estilo ruidoso y rápido del hardcore punk en mesuradas y sutiles formas de tensión y descarga.


title: Post-hardcore

text: Las primeras bandas que han sido descritas como post-hardcore han provenido de Chicago, donde la escena musical vio el surgimiento de grupos como Big Black, Effigies y Naked Raygun. Posteriormente, un nuevo movimiento de bandas surgió a mediados de los años 1980 en Washington DC. Estas bandas se diferenciaban de las antiguas bandas hardcore que habían surgido durante toda la década de 1980 por su toque emocional en las letras y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.


title: Post-hardcore

text: En su primer disco, Rites of Spring, banda considerada como influyente para el género, redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.


title: Post-hardcore

text: Otro grupo importante en esta época fue Embrace, liderados por Ian Mackaye, exintegrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.


title: Post-hardcore

text: En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtió en el grupo más influyente e innovador de post-hardcore.


title: Post-hardcore

text: Otros nombres importantes en este período incluyen a Shudder to Think, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon (de Maryland). La mayoría de estas bandas grabó en el sello Dischord Records, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años de la década de 1990.


title: Post-hardcore

text: Sin embargo, algunas bandas nuevas se formarían en Washington D.C. durante finales de la década de 1980 y principios de los años 1990, muchos de ellos asociados con Dischord, entre ellos, además de Shudder to Think, también surgen Jawbox y Lungfish.


title: Post-hardcore

text: Durante la década de 1990 surgen bandas como Helmet, Quicksand (liderada por Walter Schreifels, quien fue integrante de Gorilla Biscuits y Youth of Today), Jawbox, Far, Rollins Band (liderado por el vocalista de Black Flag, Henry Rollins), Unsane, Hum, Shiner, Snapcase, Shudder to Think, Handsome, Shellac (Banda de Steve Albini), At the Drive-In, Les Savy Fav, Glassjaw, Bear Vs Shark, Fugazi, Unwound, Refused, The Mark of Cain , Burning Airlines (estos dos últimos a finales de década).


title: Post-hardcore

text: En esa década, según la banda, se perciben influencias y combinaciones con el indie rock, jazz, funk, hard rock, noise rock, shoegazing y space rock, perfectamente se podría nombrar al hardcore punk, punk rock, post punk y el rock alternativo pero en la década era una base casi estandarizada a partes iguales o por separado.


title: Post-hardcore

text: La tercera generación de post-hardcore comenzó a finales de la década de 1990 en los suburbios de Nueva York, Nueva Jersey y Orange County. Entre ellas destacan (aunque ya ciertamente alejados del post-hardcore original): Alesana, Thursday, Emery, Thrice, From Autumn to Ashes, Taking Back Sunday, Atreyu, Underoath (combinándolo con el metal extremo) y Saves The Day. A pesar de que Atreyu y Saves The Day no sean grupos de post-hardcore han influido a gran número de grupos post-hardcore en años posteriores. Underoath por ejemplo era una banda de Death metal y Unblack metal que suavizaron su sonido y en su cuarto disco se definieron como este género sin embargo abandonan el Post hardcore y vuelven a endurezer su sonido para sus siguientes producciones Define the great line, Lost In The Sound Of Separation, etc.


title: Post-hardcore

text: El género ha sufrido ligeras variaciones durante los últimos años. Una de ellas es que las nuevas bandas de post-hardcore utilizan desgarrados gritos durante toda la canción, en vez de grupos anteriores donde solo se usaban durante unas sílabas o palabras, o como mucho en una estrofa. Los ejemplos más significativos de este tipo de bandas son Drop Dead, Gorgeous. Otro cambio significativo ha sido el de sonidos sintetizados y progresivos dentro de las canciones de post-hardcore, siendo su máximos exponentes Blessthefall, Asking Alexandria. También hay bandas que mezclan el Post-hardcore con otros géneros como el Rock experimental y el Rock alternativo, como las bandas japonesas Coldrain y Pay money To my Pain. Otro ejemplo de esto es la banda estadounidense Emarosa, Fear Before, Saosin, Circa Survive, y Dance Gavin Dance que mezclan post-hardcore con ciertos toques de soul. Finalmente hay bandas de post-hardcore que aún con la popularidad del género en los últimos años son underground conservando los rasgos originales de este género, tales como La Dispute, aunque son asociadas al screamo debido a su cercanía a esas bandas.


title: Post-hardcore

text: En los años 1990, la banda Supersordo fue pionera en dicho estilo, además de una experimentación con otros géneros. Influenciándose por bandas extranjeras como Fugazi, Jawbox, Girls Against Boys, The Jesus Lizard y Shellac. Su álbum debut: "Supersórdido" (1992) fue elegido en abril de 2008 por la edición chilena de la revista Rolling Stone en el 11º. lugar entre los de todos los tiempos.


title: Post-hardcore

text: Desde inicios de 2000, han surgido muchas bandas del género en el país, todas, de manera "underground", la más importante es Asamblea Internacional del Fuego, presentándose en varias ciudades de Chile, Argentina (2011), y por siete países de Europa (2005), siendo tres meses de gira con una exitosa aceptación por el público Español y Francés.


title: Post-hardcore

text: Algunas de las bandas más notables del post-hardcore en España que surgieron a finales de los años 1990 o comienzos de los años 2000 han sido Aina, No More Lies, A Room With a View y Standstill, estos últimos sobre todo en su primera época, ya que fueron pivotando hacia el indie-rock. En el País Vasco y haciendo uso del euskera, bandas notables del post-hardcore han sido Inoren Ero Ni, Dut y Lisabö.


title: Panavia Aircraft GmbH

text: Panavia Aircraft es una compañía multinacional fundada por los tres países europeos participantes en el proyecto para el avión de combate polivalente Tornado: Alemania, Italia y Reino Unido. La compañía tiene su sede en Alemania.


title: Panavia Aircraft GmbH

text: Con un acuerdo similar, el desarrollo de los motores del Tornado está gestionado por la multinacional Turbo Union Ltd. con sede en el Reino Unido.


title: Panavia Aircraft GmbH

text: La agencia de la OTAN NATO Multirole Combat Aircraft Development and Production Management Agency (NAMMA) se estableció para gestionar el desarrollo y producción del Tornado.