title: Proyecto Debian

text: Bruce Perens se retiró en 1998, antes del lanzamiento de la primera versión de Debian basada en glibc, la 2.0. El proyecto procedió a elegir a nuevos líderes y a hacer dos revisiones de la versión 2.x, cada uno incluyendo más versiones para otras arquitecturas y más paquetes. Convenientemente fue lanzada durante este período, donde la primera portabilidad fue a un núcleo no basado en el núcleo Linux, naciendo así debian GNU/Hurd, utilizando el núcleo de Hurd proveniente del proyecto GNU. Las primeras distribuciones GNU/Linux basadas en Debian (Corel Linux y la Stormix's Linux de Stormix), fueron comenzadas en 1999. Aunque estuvieron desarrolladas no por mucho tiempo, estas distribuciones fueron las primeras de muchas que se basarían en Debian.


title: Proyecto Debian

text: A finales del 2000, el proyecto realizó el mayor cambio a la estructura de los archivos y a la organización de las versiones; reorganizando procesos de liberación de paquetes del software con el nuevo ""package pools"" (del inglés "depósito de paquetes"), y creando una "rama de prueba", relativamente estable para el lanzamiento siguiente. En 2001, los desarrolladores comenzaron a reunirse en una conferencia anual llamada: Debconf, con discusiones y talleres para desarrolladores y usuarios técnicos.


title: Proyecto Debian

text: Debian GNU/Linux es el proyecto principal del Proyecto Debian, el cual ofrece un sistema operativo GNU con el núcleo Linux. Actualmente, Debian GNU/Linux soporta oficialmente las arquitecturas i386, amd64, ARM (en sus variantes arm64, armel, armhf), MIPS (en sus variantes mips64el, mipsel), ppc64el y s390x, además de otras adaptaciones no oficiales.


title: Proyecto Debian

text: Debian GNU/kFreeBSD es un sistema operativo lanzado por el proyecto de Debian para las arquitecturas de ordenadores compatibles con i486. Es una distribución del sistema operativo GNU con el sistema de gestión de paquetes (APT) de Debian, y del núcleo de FreeBSD. Fue lanzado junto con la versión 6.0 «Squeeze», que es el nombre de los personajes "extraterrestres" de la película Toy Story).


title: Proyecto Debian

text: Debe ser observado que la k de kFreeBSD se refiere al hecho de que solamente se utiliza el núcleo (en inglés «kernel») de FreeBSD. Puesto que FreeBSD es un sistema operativo completo, es importante indicar que el núcleo de FreeBSD para esta versión de Debian está modificado para funcionar con las bibliotecas de GNU. También se hace otra versión con el núcleo de NetBSD llamado Debian GNU/NetBSD. Es una alternativa al núcleo Linux, siguiendo la filosofía de Debian de tener lo mejor para desarrolladores y usuarios.


title: Proyecto Debian

text: A partir de Debian 8 «Jessie», Debian dejó entregar lanzamientos oficiales de GNU/kFreeBSD.


title: Proyecto Debian

text: Debian GNU/NetBSD es otro sistema operativo con un núcleo basado en BSD, NetBSD, lanzado por el proyecto Debian, el cual soporta las arquitecturas IA-32 y DEC Alpha. El proyecto fue abandonado en 2002. Debian GNU/Hurd es un sistema operativo distribuido por Debian, el cual busca entregar una distribución GNU con el núcleo GNU Hurd. Debian GNU/Hurd ha estado en desarrollo durante muchos años y tiene una versión oficial desde 2013. Con el 78% del software de Debian GNU/Linux se ha portado para GNU/Hurd. Actualmente se ofrece con las arquitecturas i386 y AMD64.


title: Proyecto Debian

text: Debian ofrece lanzamientos semanales, tanto en CD como en DVD, así como imágenes preinstaladas para ser probadas en máquinas virtuales, siendo el único sistema operativo Debian (aparte de GNU/Linux) que es ofrecida actualmente.


title: Proyecto Debian

text: En la actualidad, como "Debian" es una distro que ha demostrado su estabilidad y utilidad, muchos desarrolladores la han tomado para crear a partir de ella nuevas distribuciones. Se las conoce como . En septiembre de 2010 existen 121 distribuciones activas basadas en Debian; según el buscador de DistroWatch, además Debian posee en su sitio web una lista oficial de sus distribuciones descendientes.


title: Proyecto Debian

text: Existen muchas y variadas comunidades relacionadas con el Proyecto Debian. Algunas de ellas están en:


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña (Burdeos, 25 de agosto de 1807 - Menton, 18 de noviembre de 1876) fue un pintor francés de padres españoles.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Narcisse Díaz de la Peña fue hijo de Tomás Díaz de la Peña, burgués de Salamanca en España, opositor político de José Bonaparte obligado a huir en 1807 con su esposa embarazada María Manuela Belasco a Burdeos, donde nació Narcisse-Virgile. Después partieron de Francia hacia Inglaterra donde Tomás murió en 1811. Su madre regresó a vivir a Francia, enseñando idiomas en Montpellier, Lyon, Sèvres y París. Murió de agotamiento en París en 1817 y Narcisse Díaz de la Peña fue criado por un pastor protestante en los suburbios parisinos.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Huérfano a los diez años, la fortuna no le acompañó demasiado en su infancia. Una víbora le mordió un pie en el bosque de Meudon cerca de Sèvres, donde se había instalado con unos amigos de su madre. La herida que le produjo no se curó bien y le amputaron la pierna. Más tarde su pierna de madera se hizo bastante famosa. Con 15 años ingresó en los estudios de Sèvres, donde se ocupó de la decoración con porcelana. En 1822 se convierte en aprendiz de pintor en la fábrica de porcelana de Jules Claretie donde conoce a los jóvenes artistas Duprè, Raffet y Cabat que serían sus amigos.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: En 1830, a través de un pintor de Lille Souchon, conoció a Sigalon que lo animó. Empezó además a pintar figuras ataviadas con vestidos de ricos colores; le interesaban las escenas turcas y orientales y muchas de sus mejores obras se corresponden a este período. Narcisse Díaz de la Peña completó su formación en el Louvre donde copió a Corregio, Claude Lorrain, Albert Cuyp o Ruisdaël. Al principio comenzó pintando figuras, pero más tarde pintaría sobre todo paisajes. Fue admitido en el Salón de 1831 con dos Bocetos de paisaje. En 1832 presentó una "Adoración de los pastores" y "El viejo Ben Emeck". Bajo la influencia de su amigo Raffet, probó suerte como pintor de historia en la línea de Horace Vernet, presentando en el Salón de 1835, la "Batalla de Medinaceli". Sin recursos y habiendo renunciado a su carrera como pintor cerámico, Narcisse Díaz de la Peña se vio obligado a vender producción rápida a precios muy bajos. También practicaba el grabado.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Se le suele asociar con los pintores la escuela de Barbizon. Por el año 1831, conoció a Théodore Rousseau, por quien profesó una gran veneración (Rousseau era cuatro años más joven), pero no fue hasta diez años después cuando Rousseau le enseñó sus técnicas. En Fontainebleau, Díaz encontró a Rousseau pintando sus cuadros de bosques y decidió imitarlo. Rousseau, por aquel entonces con una salud bastante débil, era casi inaccesible, se recluía en su casa y se dedicaba a despotricar contra el mundo. Díaz solía seguirlo sigilosamente hasta el bosque para observarlo y conocer su técnica pictórica; más tarde Díaz consiguió ser amigo de Rousseau, a quien le desveló su ansia por conocer su técnica, Rousseau, anonadado por su admiración, decidió enseñarle.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: A partir de 1837, se unió al grupo de la Escuela de Barbizon y pintó paisajes en los que encontramos los sitios que más le gustaban en Fontainebleau: Bas-Bréau, Apremont y el valle de Solle. Díaz admiraba a Eugène Delacroix y, como a otros artistas y escritores, le fascina Oriente. Las "Orientales" de Victor Hugo lo impresionaron. También utilizaba la naturaleza como telón de fondo para introducir figuras alegóricas, mitológicas o cercanas a la realidad. Su cuadro "El Descenso de los Bohemios" tuvo mucho éxito en el Salón de París de 1848. A partir de esa fecha, apenas expuso bajo el Segundo Imperio, por los numerosos encargos que tuvo que satisfacer a sus coleccionistas, en un estilo colorido, a veces romántico, alegórico y orientalizante , o barbizonniano, por lo cual "Díaz juega un papel relevante en la formación del impresionismo". Disfruta de una gran posición en el Auberge Ganne, gran conversador y generoso, está rodeado de muchos estudiantes con los que va a pintar en el bosque. También frecuenta a Jean-François Millet y le proporciona apoyo económico y moral.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: En 1849 organizó una venta de bocetos y estudios de la naturaleza, mientras que los pintores generalmente ofrecían a la venta pinturas terminadas. Los precios de venta eran bastante bajos, pero repetirá la experiencia en los años siguientes y obtendrá precios más altos. Pinta trabajando el material pictórico con espátula, con marcados contrastes de claroscuro que le permiten obtener efectos luminosos y por ello influirá en los impresionistas. Se encuentra a menudo a Delacroix, que anotó en su diario el 7 de octubre de 1847, “Recuerdo la impresión (...) de un cuadro de Díaz en la galería de Durand-Ruel, donde todo salía de la imaginación del pintor, pero donde los recuerdos son fieles, con vida, gracia y abundancia."


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Desde 1854 permaneció regularmente en la costa de Normandía, en particular en Étretat, donde compró una casa no lejos del mar. Allí pintó varios paisajes marinos junto a su amigo Gustave Courbet.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: En 1855 participó en la Exposición Universal con una retrospectiva de su obra. Luego emprendió un viaje hacia Oriente y regresó al Salón de 1859.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Su hijo mayor, pintor también, murió en 1860.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: En los salones recibe recompensas habitualmente, pero se le reprocha su excesiva facilidad de trabajo, su virtuosismo y su descuido y se le considera un “colorista encantador”. Esta era la cualidad que Vincent van Gogh, ardiente admirador suyo, más valoraba en él.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Convertido en una personalidad del mundo parisino, es recibido por la princesa Mathilde, por Émilien de Nieuwerkerke y sus clientes deben encargar sus pinturas, y entrar en lista de espera. Díaz comienza a coleccionar muebles y objetos preciosos, su taller es de raro lujo.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Díaz expuso en el Salón de París y fue condecorado en 1851. Durante la Guerra Franco-prusiana, se instaló en Bruselas. A partir de 1871, no paró de trabajar, su obra empezó a ponerse de moda y se granjeó una gran aceptación entre los coleccionistas.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Sus obras más admiradas son las escenas de bosques y tormentas. Muchas de las mejores se hallan en el Louvre y en la Wallace Collection, Hertford House. Tal vez sus obras más conocidas sean "El hada de las perlas" (1857), Louvre; "Ocaso en la floresta" (1868); "La tormenta" y "El bosque de Fontainebleau" (1870) en Leeds.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Díaz no tuvo discípulos de renombre, pero inspiró a pintores como Léon Richet o Jean-François Millet.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Fue en el bosque de Fontainebleau en 1863-1864, donde Pierre-Auguste Renoir conoció a Narcisse Díaz de la Pena. La historia la cuentan Edmond Renoir en "La Vie Moderne" y Jean Renoir en su libro "P.A Renoir mon père". Renoir estaba pintando en el bosque de Fontainebleau cuando unos jóvenes lo molestan y lo atacan. Saliendo de un matorral, Narcisse Díaz de la Peña con su bastón salva al joven pintor de este lío. Renoir le estaba eternamente agradecido, considerándolo como su santo patrón. La amistad entre los dos hombres es innegable, Díaz le da consejos a Renoir, "pintar solo sobre la naturaleza", "usar los colores más brillantes", y cuando Díaz se entera de la precaria situación financiera de Renoir, le abre la puerta a su comerciante de colores, H. Vieille en el número 35 de la rue Laval en París, suministrándole discretamente los colores.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Vivía con su esposa Marie-Augustine Gotton-Vel, 50 rue de Rome en el distrito 8 de París. Su casa en Barbizon se encuentra en 28 Grande Rue. En 1867, pintó su última obra maestra "Les Hauteurs du Jean de Paris" (un lugar llamado así en las gargantas del Apremont), hoy en el Musée d'Orsay.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: A pesar de sus muchos amigos impresionistas, incluido Claude Monet que lo encontró en la granja de Saint Siméon y en Honfleur, no apareció en la primera exposición impresionista en 1874, tal vez a causa de su enfermedad, "bronquitis crónica". La tuberculosis, que lo afectó dos años después, aunque los biógrafos afirman que murió de una segunda mordedura de víbora en Menton en 1876.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Descansa en el cementerio de Montmartre en la 14a división.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Para Pierre Miquel, la obra de Díaz de la Pena se desarrolla en tres períodos:


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: El primero va de 1830 a 1844, caracterizado por obras con temas hispánicos, orientales con una paleta pobre en tonos puros, en tonos oscuros y contrastantes realizados con un toque pesado. El segundo de 1844 a 1860 vio la aparición de toques más brillantes con tonos puros de azul claro, amarillo brillante y carmín. Durante este período, Díaz pintó en Barbizon. El tercer período, a partir de 1860, se manifiesta con una amplitud de volumen, una cierta suntuosidad de color con tonos contrastantes y valores fuertes, pero con mayor libertad de ejecución.


title: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña

text: Se sabe que los colores de Díaz desafortunadamente 'cambian' o se desvanecen rápidamente debido a una química defectuosa y al uso inestable y peligroso de los colores, según Monet "Uno no puede imaginar lo hermosas que eran las pinturas de Díaz cuando se pintaron, eran gemas reales ... Obviamente su técnica lo traicionó, hoy todo está empañado, han perdido su calidad".


title: Tenge kazajo

text: El tenge (kazako: теңге, teñge) es la moneda de Kazajistán. Se divide en 100 "tyin" (тиын, también transliterado como "tiyin" o "tiın"). Fue introducido en noviembre de 1993 para reemplazar al rublo ruso al cambio de 1 tenge = 500 rublos. El código ISO-4217 para el tenge es KZT.


title: Tenge kazajo

text: La palabra "tenge" en kazako y en muchas otras lenguas túrquicas significa "peso, medida". El origen de la palabra se encuentra en el chino "tengse", que significa "balanza". Las lenguas túrquicas tomaron esta palabra a través del mongol "(tenkh(e)". Asimismo, está relacionada la palabra rusa деньги "(dengi)".


title: Tenge kazajo

text: Kazajistán fue uno de los primeros países miembros de la CIS en crear una unidad monetaria nacional. En 1991 se creó un grupo de diseñadores formado por Mendybay Alin, Timur Suleymenov, Asimsaly Duzelkhanov y Khayrulla Gabzhalilov. El 12 de noviembre de 1993, se publicó un decreto del presidente de Kazajistán, "sobre la puesta en circulación de una moneda nacional". El 15 de noviembre, el tenge fue puesto en circulación. En 1995, se inauguró una fábrica nacional para la impresión de billetes; hasta entonces, los billetes se fabricaban en el Reino Unido y las primeras monedas se acuñaron en Alemania. El 20 de marzo de 2007, dos días antes de la fiesta del Nauryz, el Banco Nacional de Kazajistán aprobó el símbolo del tenge: . El símbolo fue propuesto en marzo de 2008 para que se codificara en el sistema Unicode, que fue aceptado con el código U+20B8.


title: Tenge kazajo

text: En 1993, las monedas puestas en circulación eran de 2, 5, 10, 20 y 50 tyin, y 1, 3, 5, 10 y 20 tenge. Las monedas de 20 tenge se han utilizado para conmemorar acontecimientos. También existen monedas de 50 tenge de plata conmemorativas. Las características de estas monedas se detallan a continuación.


title: Tenge kazajo

text: En 1997 se acuñaron nuevas monedas, eliminando los tyin debido a su escaso valor. Se añadieron monedas de 50 y 100 tenge. Las características técnicas de las monedas se muestran a continuación (imágenes en la ficha de la moneda). En octubre de 2019, el banco central anunció la puesta en circulación para el año 2020 de una nueva moneda bimetálica de 200 tenge, la primera del país con canto en forma de flor española.


title: Tenge kazajo

text: En 1993, el Banco Nacional de Kazajistán emitió billetes de 1, 2, 5, 10, 20 y 50 tyin, y de 1, 3, 5, 10, 20, y 50 tenge. A continuación se detallan sus características.


title: Tenge kazajo

text: Durante este periodo los billetes de la serie anterior siguen en circulación, pero además se añaden denominaciones de 100, 200, 500, 1.000, 2.000, 5.000 y 10 000 tenge. Sus características son las siguientes.


title: Tenge kazajo

text: El Banco Nacional de Kazajistán emitió las nuevas series de billetes en 2006, en las mismas denominaciones que sus predecesores, exceptuando el de 100 tenge que ha sido sustituido por una moneda.


title: Tenge kazajo

text: El anverso de los billetes es vertical y la denominación está escrita en kazaco. En todos los billetes aparece el "Baiterek" de Astaná, la bandera de Kazajistán, el escudo de armas, la mano y firma del Presidente Nursultan Nazarbayev y fragmentos del himno nacional kazaco.


title: Tenge kazajo

text: Por el contrario, los reversos se diferencian más unos de otros. La denominación se escribe en ruso y cada billete tiene representado un monumento o edificio característico de Kazajistán.


title: Tenge kazajo

text: Las primeras emisiones de 2.000 y 5.000 tenge impresas en 2006 tienen errores ortográficos en la palabra "banco", ya que se escribió en ruso en vez de en kazaco


title: Tenge kazajo

text: Estos billetes circulan junto a los de la segunda serie. Además, aún pueden cambiarse los billetes de la primera serie en monedas en el Banco Nacional de Kazajistán y bancos privados autorizados. Las características de los billetes se muestran a continuación.


title: Tenge kazajo

text: El Banco Nacional de Kazajistán emitió una nueva serie de billetes de tengé de 2011, 2012, 2013 y 2014 en denominaciones de 1.000, 2.000, 5.000 y 10 000. El 1 de diciembre de 2015, se introdujo un nuevo billete de 20.000 Tenge. Contiene la fecha de emisión de 2013 y es una nota conmemorativa para celebrar el 20 aniversario de la introducción de su moneda nacional, pero no se emitió hasta 2015.


title: Charnchai Likhitchittha

text: Charnchai Likhitchittha (25 de abril de 1946-18 de enero de 2017) fue un jurista talilandés.


title: Charnchai Likhitchittha

text: Fue presidente de la Corte Suprema de Tailandia. formó parte del Tribunal que determinó la invalidez de las elecciones del 2 de abril de 2006 que otorgaron el gobierno al Thaksin Shinawatra. Tras el golpe de Estado en Tailandia en 2006 fue uno de los nombres que se sopesó para ser nombrado primer ministro, pero finalmente el Consejo para la Reforma Democrática optó por el general Surayud Chulanont, que pasó a dirigir el gobierno del rey Bhumibol Adulyadej. Likhitchittha fue nombrado ministro de justicia.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Daniel Vázquez Díaz (Aldea de Río Tinto —actual Nerva—, Huelva; 15 de enero de 1882 - Madrid; 17 de marzo de 1969) fue un pintor español. Considerado un artista entre el realismo y el cubismo —también denominado por otros como neocubismo— fue un retratista y paisajista sobresaliente. Dentro de su obra destaca la decoración mediante frescos de unas salas del monasterio de La Rábida, en Palos de la Frontera, como una alegoría de carácter muy personal del descubrimiento de América.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Considerado una figura clave en la pintura española de mediados del , fue una referencia para los pintores renovadores o vanguardistas de la época y para muchos investigadores actuales. Aunque existe una amplia bibliografía sobre él, han surgido discrepancias sobre muchos aspectos de su vida, debido especialmente a errores y equívocos del propio artista en sus declaraciones sobre sí mismo ante los medios.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Su obra se encuentra repartida por todo el mundo y tras su fallecimiento ha sido objeto de retrospectivas en importantes pinacotecas. El Centro de Arte Moderno y Contemporáneo "Daniel Vázquez Díaz" de su localidad natal acoge algunas de sus obras más representativas al igual que ocurre con el Museo provincial de Huelva, que desde 1973 dispone de un número importante de sus obras que ha ido creciendo en los últimos años.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Hijo de Daniel Vázquez y Jacoba Díaz Núñez, pertenecía a una familia acomodada de la actual localidad de Nerva (Huelva), denominada aún por entonces "Aldea de Río Tinto". Esa población era considerada un centro cultural de la zona de la Cuenca Minera donde además existía una importante problemática social de explotación y miseria suscitadas por las compañías mineras allí instaladas. Pasó parte de sus primeros años en Sevilla, donde realizó el bachillerato en los salesianos y, tras ello, comenzó a estudiar la carrera de comercio a los diecisiete años. Tres años después se graduó como profesor mercantil. Es importante resaltar el hecho de que a los diez años de edad visite el Museo de Bellas Artes de esa ciudad, quedando impactado por las obras de Zurbarán o El Greco que influirán posteriormente y de manera evidente en su obra. De 1897 datan sus primeras obras conocidas como "El pozo y la higuera" y "El seminarista", dos años antes de vender su primer cuadro.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Trasladándose en 1903 a Madrid se dedica a realizar copias en el Museo del Prado. Durante esos primeros años en la capital hizo amistad con Ricardo Baroja, su hermano Pío Baroja y el futuro , Juan Ramón Jiménez. Famosos son los retratos realizados a los intelectuales de su generación. En 1904 presentó una obra en la Exposición Nacional de Bellas Artes recibiendo la Mención de Honor por el retrato de la actriz Gloria Laguna. Dos años después, durante una estancia en verano, se interesó por el paisaje vasco y expuso en el Salón del Pueblo Español de San Sebastián. Participó en el Salón de Independientes y hizo una muestra en 1908 con Picasso en la Galería Rue Trouché. Al artista malagueño lo había conocido por mediación de Paco Durrio, manteniendo con él una estrecha relación.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Ese mismo año se desplazó de nuevo a Sevilla, exponiendo junto a meritorios pintores como Pablo Picasso o Juan Gris y conociendo a Antoine Bourdelle, que lo inició en la técnica de la pintura al fresco.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Conoció también a la que será su musa, la escultora danesa Eva Preetsman Aggerholm, protagonista de decenas de cuadros y con la que se casó en 1911. Al año siguiente nació su hijo Rafael Vázquez. En su nuevo círculo se encuentran los intelectuales Rubén Darío, Manuel Machado y Amado Nervo. Durante esa época siguió haciendo visitas periódicas a Nerva donde, ya célebre, se le dispensaron diversos homenajes. Comenzó a realizar su serie de retratos de toreros sin dejar el paisaje vasco. En 1914 pintó su interesante obra "Los ídolos", expuesta en el Museo Nacional de Tokio.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Meses después llegó a París, ciudad donde permanecería durante nueve años. Allí, una de las primeras personas a las que conoció fue Amedeo Modigliani. Establecido definitivamente en 1918, encontró en el cubismo su medio ideal de expresión. A juicio de los críticos, y a diferencia de autores como Juan Gris, no fue un cubista intelectual, sino que utilizó las formas externas, la morfología del cubismo, para rehacer su lenguaje, característico por el uso de colores sobrios y grises, y por lo recio de sus planos. Estas características transmiten una especial solemnidad a su obra, considerada en cierta medida por algunos autores como zurbaranesca, en la línea también de su paisano, amigo y coetáneo Eugenio Hermoso, con quien había realizado sus primeros estudios en Sevilla y en Madrid.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: En 1918 expuso en Madrid en el Salón Lacoste y fue criticado por los clásicos acusándosele de «extranjero» dada su formación foránea.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Pero por el contrario fue aclamado y ensalzado por los vanguardistas y renovadores que, según ellos, vieron nuevos horizontes y una creatividad llena de honradez y genialidad; entre estos últimos destacan Azorín, García Lorca, Miguel de Unamuno, Eugenio d'Ors y su incondicional amigo Juan Ramón Jiménez.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Los reconocimientos continúan durante esos años, como en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1920, donde obtuvo la tercera Medalla de Grabado. Así, continuó exponiendo con éxito en Bilbao, Portugal, Barcelona, Francia, Inglaterra y Estados Unidos hasta 1922. Además se convirtió en profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid de entreguerras, teniendo entre sus alumnos a Salvador Dalí, Jorge Gallardo y Modesto Ciruelos. En 1927 hizo una exposición en el Museo de Arte Moderno de Madrid y el rey Alfonso XIII, tras su visita a la muestra, elogió el quehacer del artista. También fue catedrático de dibujo del Instituto Cervantes, de Madrid.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Permaneció en Madrid en el año 1936, durante la guerra civil española. Realizó su primera exposición tras la contienda con dibujos y bocetos del "Poema del Descubrimiento" en Portugal y en la "Bienal de Venecia". Tras la contienda siguió impartiendo su magisterio a autores como Rafael Canogar y Agustín Ibarrola. En 1948 fundó la Escuela de Paisajes en la Universidad Hispanoamericana. Dado su prestigio, en 1949 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: A partir de ahí, en los años 1950 ya es plenamente un artista consagrado. En esos años recibió diferentes distinciones en España. Además, en 1952, fue nombrado —nuevamente— catedrático —en pintura mural— de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando; los frescos de La Rábida alcanzaron reconocimiento mundial. El último año de esa década fallece su esposa.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: En los años 1960 las visitas a su tierra escasean; en una de éstas hace realidad la ilusión de un pequeño artista, Martín Gálvez, convirtiéndose el encuentro en una lección magistral. En 1962 expuso en la "Sala Quixote" y realizó el que sería su último cuadro. En los últimos años de su vida fue nombrado hijo adoptivo de Madrid —ya lo era desde 1929 de Fuenterrabía—, fue nombrado vicepresidente del patronato del Museo del Prado y fue nombrado caballero gran cruz de la Orden de Isabel la Católica. El 17 de marzo de 1969 fallece en Madrid.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Vázquez Díaz dedicó gran parte de su obra al retrato, estilo con el que se encontraba cómodo desde sus primeros trabajos. A través de una serie que denominó "Hombres de mi tiempo" (Instituto de Cultura Hispánica, 1957), realizó retratos de personalidades del momento como Pablo Picasso, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, Alfonso XIII —uniformado como ingeniero de minas en una obra perteneciente al Ayuntamiento de Nerva—, Ortega y Gasset, Juan de la Cierva, Ramón Gómez de la Serna, el conde de Romanones o Rubén Darío. La investigadora María Dolores Jiménez-Blanco ha enumerado en más de un centenar las aportaciones de Vázquez Díaz en este sentido.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: También fueron célebres retratos de personajes los de su entorno más próximo, como el temprano retrato de José Jurado "El seminarista" (1899) y, sobre todo, los de temática taurina, como el del onubense "El Litri", una de sus primeras obras (1890) y expuesto en el Museo provincial de Huelva, "Retrato de Juan Belmonte", "Toreros saludando" (1908), "La muerte del torero" (1912) trabajo casi documental de la realidad de la fiesta hispana o "Ave Cesar". Estas obras, algunas de ellas pese a su dramatismo, se contraponen a la tradición más negra española con colores que recuerdan a autores como Paul Gauguin. Todo ello convierte a la obra en una excelente galería gráfica de la España intelectual de la época.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: A todos estos personajes, tanto intelectuales, como toreros o amigos, los retrata demostrando sus dotes y en ocasiones, con un estilo más cercano a la escultura que al dibujo. En ellos intenta expresar los rasgos sociales y psicológicos del retratado.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Aun así, dentro de sus juegos artísticos, se permitió retratar en el cuadro "Ricardo Baroja" de 1925 a su amigo con hábitos de fraile.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Durante algún tiempo, evitando la Francia de la Primera Guerra Mundial Vázquez Díaz se trasladó al País Vasco, instalándose a orillas del río Bidasoa en la pequeña ciudad de Fuenterrabía. Esa estancia le permitió trabajar un paisajismo recurrente, con el que intentó reflejar la realidad de la luz y el ambiente vasco desde la óptica impresionista, que tan bien conocía de su estancia en París. Obras como "Alegría del campo vasco", "La alameda de Fuenterrabía" o "Paisaje del Bidasoa", denotan una importante impresión del paisaje vasco e incluso de su cultura, optando frecuentemente por usar atuendos típicos de la zona. Refiriéndose a Fuenterrabía, el autor afirma:


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Estas pequeñas obras las denominaba "Instantes", y las consideraba además una forma de mejorar la técnica e investigar con el color:


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Pocas obras pueden resumir más su creación que los frescos de La Rábida (Huelva). En ellos el retrato idílico de los hombres de la tierra en el y los paisajes protagonistas durante la epopeya descubridora, se funden con elevada precisión. Aunque el proyecto de realizar unos frescos alegóricos al descubrimiento de América le había rondado durante años, no fue hasta el mes de agosto de 1927 cuando se desplazó a los Lugares colombinos para gestionar la empresa. Su idea era, además de los murales en La Rábida, realizar obras complementarias en la iglesia de San Jorge de Palos de la Frontera y el Monasterio de Santa Clara de Moguer, como lugares principales en esos hechos históricos. Sin éxito con los ayuntamientos de ambas localidades, no fue hasta el 12 de octubre del año siguiente cuando comenzó los trabajos en el monasterio.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Así fue que bajo el patrocinio de Alfonso XIII entre 1928 y 1930, y con la ayuda de su hijo Rafael Vázquez, realizó sus famosos frescos en el monasterio de Santa María de la Rábida, conocidos como "Poema del Descubrimiento". El entonces rey se convertía en la principal cabeza visible de un proyecto abanderado por parte de la sociedad civil de la tierra, como el pedagogo Manuel Siurot, que vio en el proyecto la posibilidad de dotar a la provincia de Huelva de una obra universal e inmortal.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Así, instalado entre una casa de peones y una celda del monasterio, durante los trabajos realizaría, alrededor de las salas de un pequeño patio, una serie de frescos en colores pastel. Los temas de estas pinturas se integran en cinco paneles que discurren en torno a la llegada de Cristóbal Colón a La Rábida y su relación con fray Juan Pérez, su expedición descubridora y la marinería de los pueblos de Palos de la Frontera y de Moguer, la partida del puerto de Palos, las y demás hechos históricos interpretando de manera personal las figuras de protagonistas del acontecimiento como fueron Colón o Martín Alonso Pinzón. Para muchos investigadores, Vázquez Díaz consigue con esta obra enlazar las aportaciones del portugués Nuno Gonçalves con los frescos bajo medievales y primer tramo del Renacimiento, aunque posteriormente el franquismo utilizó la obra como referencia para una pretendida «estética nacional».


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Esta obra le valió al autor el sobrenombre de "Pintor de la hispanidad". Hacia finales del se tuvo que realizar una rehabilitación de urgencia de dichos frescos por encontrarse en franco proceso de deterioro debido a la humedad y probablemente a la errónea técnica usada para ese tipo de pared y clima por el autor.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Sin existir relación formal es interesante el paralelismo de esta obra con el cercano Monumento a la Fe Descubridora, realizado en 1929 por Gertrude Vanderbilt Whitney al abordar ambos la misma temática a través de una interpretación personal del cubismo.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Recibió diferentes distinciones en diferentes países, como la Medalla de Oro en la Internacional de París en 1925, la Primera medalla en la Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1934, la Medalla de Oro Versalles, la Medalla de Oro de Bellas Artes de Madrid —siendo además nombrado socio de honor— o la Medalla de Honor en la Nacional de Bellas Artes en 1954


title: Daniel Vázquez Díaz

text: En la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 participó como miembro de la "Nationale de Beaux Arts" de París y fue nombrado socio de Honor en la Asociación de Pintores y Escultores.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: Fue galardonado con otros premios de honor en la Primera Bienal Hispanoamericana de Arte contemporáneo en Madrid, 1951, la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte que tuvo lugar en Barcelona en 1955 o el Gran Premio de Grabado en la Exposición de esa misma ciudad.


title: Daniel Vázquez Díaz

text: El 26 de noviembre de 1952 es nombrado en sesión plenaria de la Diputación Provincial de Huelva, hijo predilecto de la provincia de Huelva. El 3 de agosto de 1953 y con motivo de la celebración de los actos colombinos desarrollados en el monasterio de La Rábida, el presidente de la Diputación Provincial Rafael Salas López, le hizo entrega de la distinción.Radiodocumental "Daniel Vázquez Díaz, trazos de un navegante de la modernidad", elaborado en 2007 por el periodista Juan Carlos León Brázquez, director de Documentos RNE. Fue XII Premio Ciudad de Huelva en 2008. En él se encuentra la voz de Vázquez Díaz en distintas fases de su vida.


title: Lilla Melodifestivalen 2006

text: El Lilla Melodifestivalen 2006 tuvo lugar en Estocolmo el viernes 6 de octubre y estuvo presentado por "Anna Book" y "Kitty Jutbring". Esta vez el ganador no será el representante sueco en Festival de Eurovisión Junior ya que la SVT ha decidido abandonar el certamen una vez terminado el contrato de tres años que firmaron todas la televisiones el primer año. El ganador, Benjamin con ""Hej Sofía"" competirá por Suecia junto a Sanna (2º) y Made (3º) en el MGP Nórdico donde competirán otras 3 canciones de Noruega y Dinamarca. Mientras tanto, la cadena TV4 ha cogido el relevo de la SVT e irán a Eurovisión Junior representando a Suecia con Molly Sandén y la canción ""Det finaste någon kan få""


title: Holladay (Utah)

text: Holladay es una ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 14.561 Habitantes. Se estima que en 2004 había 19.311 habitantes. La ciudad fue incorporada el 29 de noviembre de 1999 como Holladay-Cottonwood. El nombre fue recortado el 14 de diciembre del mismo año. En el censo de 1990 aparece como "Lugar designado por el Censo" (Census-designated place o CDP) Holladay-Cottonwood.


title: Ramuntxo Camblong

text: Ramuntxo Camblong (Macaye, 11 de noviembre de 1940-12 de noviembre de 2021) fue un político francés de ideología nacionalista vasca. Fue durante muchos años el presidente del órgano territorial del Partido Nacionalista Vasco (en el que ingresó en 1997, procedente de Eusko Alkartasuna) en el País Vasco francés, el Ipar Buru Batzar y, por tanto, miembro del Euzkadi Buru Batzar.


title: Ramuntxo Camblong

text: Ingeniero electrónico formado en París y en Angers, fue profesor de electrónica, matemáticas y física en el "Lycée technique" de Hasparren, de 1966 a 1975. En 1969, fue cofundador de Seaska, la federación de ikastolas del País Vasco francés.


title: Ramuntxo Camblong

text: Fue uno de los impulsores del movimiento cooperativista en el País Vasco francés, siguiendo el modelo de Mondragón Corporación Cooperativa. En 1974 creó una asociación para fomentar el cooperativismo, Partzuer, y de 1986 a 1996 fue presidente de la Asociación de Cooperativas de Aquitania. Como director de la cooperativa Copelec, fue consejero electo de la Cámara de Comercio de Bayona, miembro del Consejo de Desarrollo del País Vasco, así como del Consejo Económico y Social de Aquitania.


title: Ramuntxo Camblong

text: Como miembro del Partido Nacionalista Vasco, formando parte de la lista mayoritaria, fue concejal del ayuntamiento de Anglet entre 2001 y 2008


title: Ramuntxo Camblong

text: Es autor de numerosas colaboraciones sobre la situación económica del País Vasco francés en publicaciones como "Enbata", "Herria", "Egia" y "Jakin", y autor del ensayo económico "Gure ekonomiaren hiru pundu". Ha sido presidente de Euskal Kultur Erakundea (EKE), asociación que aglutina a las organizaciones culturales vascas del País Vasco francés. Es académico correspondiente de la Real Academia de la Lengua Vasca ("Euskaltzaindia"), y patrono de la Fundación Sabino Arana.


title: Ramuntxo Camblong

text: Debido a su postura contra la violencia sufrió diversos ataques.


title: Arcos del tercer milenio

text: Los Arcos del tercer milenio, comúnmente conocidos simplemente como Arcos del milenio, son una obra escultórica del artista mexicano Enrique Carbajal González conocido como "Sebastián", que se encuentra en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el occidente de México.


title: Arcos del tercer milenio

text: Con una altura de 52 metros, la escultura consta de seis monumentales arcos amarillos de metal, cada uno más grande que el anterior. Ubicada en la confluencia de las avenidas Lázaro Cárdenas y Mariano Otero, en la colonia Jardines del Bosque. Su peso es de más de 1,500 toneladas de acero, con 17 mil metros cuadrados de superficie, se considera la escultura más grande de México. Enrique Carbajal González "Sebastián" es el autor del proyecto escultórico, aprobado por el Ayuntamiento de Guadalajara en julio de 1999.


title: Arcos del tercer milenio

text: Sus obras iniciaron cuando el exsecretario de gobernación Francisco Javier Ramírez Acuña era alcalde de Guadalajara. El proyecto fue una selección de consenso entre un grupo de artistas y urbanistas expertos en la materia, entre ellos Juan Palomar.


title: Arcos del tercer milenio

text: La empresa constructora es el Grupo Favier. El director del patronato "Arcos del milenio" es Rolf Tiessen Favier, presidente del mismo grupo.


title: Arcos del tercer milenio

text: La intención de instalar esta escultura fue la de mejorar la imagen de uno de los nodos de mayor circulación de la ciudad y hacer alusión al comienzo del nuevo milenio. También se consideró que el proyecto era necesario para difundir el muy necesitado arte urbano del que Guadalajara carece según opinión de críticos en la materia pues desde los años 1960 la ciudad no tenía un proyecto de esta naturaleza.


title: Arcos del tercer milenio

text: Anteriormente se habían instalado esculturas urbanas como Los cubos de Fernando González Gortázar, el Pájaro amarillo de Mathias Goeritz y La Fuente de la hermana agua de Fernando González Gortázar, todas en el lado poniente de la ciudad. Estas obras contribuyeron a un cambio hacia la visión de Guadalajara como un aglomerado urbano complejo y cambiante.


title: Arcos del tercer milenio

text: Debido a diversos problemas que han ido surgiendo durante su construcción, la obra se ha detenido en varias ocasiones, el principal problema ha sido el financiamiento.


title: Arcos del tercer milenio

text: Se pretendía inaugurarla en su totalidad con motivo de la entrada del nuevo milenio, en el 2000. Pero el tercer arco se concluyó en el 2001 y hasta el 2005 se terminó el cuarto. En 2000 se creó el Patronato Arcos del milenio, A.C. para financiarla ("El Informador", 27 de septiembre de 2000, pp.3-B).


title: Arcos del tercer milenio

text: En la actualidad se encuentran instalados 4 de los 6 arcos que forman parte de la obra. Los primeros 3 arcos fueron instalados con partidas del presupuesto del municipio de Guadalajara. Con el Gobierno municipal encabezado por Fernando Garza se decidió que la obra debía concluirse exclusivamente con apoyo de la iniciativa privada y dadas las críticas y la politización del tema se le excluyó el uso del erario público.


title: Arcos del tercer milenio

text: En 2005 el Ayuntamiento de Guadalajara autorizó la apertura de una cuenta bancaria para que quien lo desease contribuyese a través de ella a pagar la conclusión de la obra ("El Informador", 2 de diciembre de 2005, pp.5-B).


title: Honeyville (Utah)

text: Honeyville es una ciudad en el condado de Box Elder, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 1.214 habitantes.


title: Honeyville (Utah)

text: Honeyville se encuentra en las coordenadas .


title: Honeyville (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, la ciudad tiene una superficie total de 30,4 km². No tiene superficie cubierta de agua.


title: Honeyville (Utah)

text: Según el censo de 2000, había 1.214 habitantes, 358 casas y 308 familias residían en la ciudad. La densidad de población era 39,9 habitantes/km². Había 378 unidades de alojamiento con una densidad media de 12,4 unidades/km².


title: Honeyville (Utah)

text: La máscara racial de la ciudad era 94,32% blanco, 0,08% indio americano, 2,80% asiático, 1,48%de otras razas y 1,32% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza eran el 5,27% de la población.


title: Honeyville (Utah)

text: Había 358 casas, de las cuales el 48,0% tenía niños menores de 18 años, el 74,0% eran matrimonios, el 8,9% tenía un cabeza de familia femenino sin marido, y el 13,7% no eran familia. El 12,3% de todas las casas tenían un único residente y el 5,9% tenía solo residentes mayores de 65 años. El promedio de habitantes por hogar era de y el tamaño medio de familia era de 3,72.


title: Honeyville (Utah)

text: El 36,7% de los residentes era menor de 18 años, el 9,6% tenía edades entre los 18 y 24 años, el 24,4% entre los 25 y 44, el 18,1% entre los 45 y 64, y el 11,2% tenía 65 años o más. La media de edad era 30 años. Por cada 100 mujeres había 103,7 hombres. Por cada 100 mujeres de 18 años o más, había 100,3 hombres.


title: Honeyville (Utah)

text: El ingreso medio por casa en la ciudad era de 41.618$, y el ingreso medio para una familia era de 46.786$. Los hombres tenían un ingreso medio de 35.625$ contra 21.250$ de las mujeres. Los ingresos per cápita para la ciudad eran de 15.050$. Aproximadamente el 5,0% de las familias y el 6,4% de la población estaban por debajo del nivel de pobreza, incluyendo el 6,6% de menores de 18 años y el 2,9% de mayores de 65.


title: Orestes (patricio)

text: Orestes (Panonia Savia, inicios del siglo V-28 de agosto de 476) fue un político y general romano que controló el imperio entre los años 475 y 476 a través de su hijo Rómulo Augústulo, considerado como el último emperador de Occidente.


title: Orestes (patricio)

text: Nació en una familia aristocrática; era hijo de un tal Tatulo (en latín: "Tutulius"), probablemente de origen germánico, y hermano de Paulo. Su esposa era la hija del "comes" Rómulo, duque de Nórico.


title: Orestes (patricio)

text: Después de la cesión de Panonia al rey de los hunos, Atila, Orestes se unió a su corte como diplomático ("notarius") y jugó un papel activo en las negociaciones entre éste y el emperador Valentiniano III entre 449 y 452. También fue enviado al menos en dos ocasiones a Constantinopla para denunciar ante el emperador Marciano el intento de asesinato del soberano huno.


title: Orestes (patricio)

text: En 453, tras la muerte de Atila y las luchas sucesorias de sus hijos, Orestes volvió al servicio del Imperio, destacándose al frente de las tropas federadas.


title: Orestes (patricio)

text: En 475, fue nombrado Magister militum presentalis con mando en la Galia, por el emperador Julio Nepote, (474-475/480) para sustituir a Ecdicio, hijo del emperador Avito (455-456). Ecdicio se rehusaba a aceptar la cesión a los visigodos del territorio de Auvernia, que el emperador había negociado a cambio del retiro de los bárbaros de la Provincia. Nepote, entonces, lo relevó de su cargo a favor de Orestes, quien recibió el rango de patricio.


title: Orestes (patricio)

text: Tras su nombramiento, Orestes marchó a la Galia, donde los visigodos se habían rebelado una vez más, logrando derrotarlos. Es posible que en ese momento concibiera la idea de rebelarse contra el emperador, siguiendo el precedente sentado por Ricimero, el hacedor de emperadores.


title: Orestes (patricio)

text: Al frente de las tropas comitatenses que mandaba, Orestes marchó contra Rávena el día 28 de agosto del año 475. Nepote, falto de apoyos al haber estallado un levantamiento en el Imperio de oriente contra León I, huyó a Dalmacia, lugar donde radicaban sus mayores apoyos y donde siguió considerándose legítimo emperador de Occidente.


title: Orestes (patricio)

text: Tras la huida de Julio Nepote, Orestes asumió el poder en calidad de patricio y magister militum. Finalmente, el 31 de octubre de 475, sin haberse producido la esperada reacción por parte del emperador de Oriente para devolver el trono a Nepote, Orestes elevó a la púrpura a su propio hijo Rómulo Augústulo. La escasa edad del nuevo emperador, que apenas contaba con catorce años, le permitió asumir la regencia en su nombre. Esto no fue reconocido por los emperadores Zenón y Basilisco, sin embargo, dada la guerra civil que les enfrentaba, no pudieron hacer nada. Cuando Zenón logró el triunfo, Nepote le solicitó apoyos económicos y militares. El nuevo emperador no emprendió ninguna acción contra el usurpador Rómulo y su padre Orestes, pero reconoció la legitimidad de Nepote quien siguió gobernando en Dalmacia hasta su muerte en 480.


title: Orestes (patricio)

text: Orestes pudo así acuñar moneda con el producto de las minas del norte de Italia para pagar a los mercenarios bárbaros que le habían ayudado a llegar al poder y que constituían el ejército romano. Sin embargo, se negó a las pretensiones de hérulos y esciros de obtener tierras en Italia, lo que desagradó a sus cabecillas. Así, Odoacro fue proclamado rey por las tropas el 23 de agosto de 476, organizó una revuelta, y capturó y ejecutó a Orestes en Piacenza el 28 de agosto. El 4 de septiembre del mismo año, su hijo Rómulo fue forzado a abdicar y exiliarse en Campania, lo que supuso la caída del Imperio romano de Occidente.


title: Francisco Grande Covián

text: Francisco Grande Covián (Colunga, Asturias, 28 de junio de 1909 - Madrid, 28 de junio de 1995), fue un médico e investigador español. Su trabajo principal fue en el área de nutrición y bioquímica, siendo fundador y primer presidente de la Sociedad Española de Nutrición.


title: Francisco Grande Covián

text: Hijo del Dr. Emilio Grande del Riego que ejercía de médico en Colunga y de Dña. Esperanza Covián. A los nueve años de edad se traslada a Oviedo por motivos laborales de su padre. En esta ciudad ingresa en el instituto y cursa bachillerato. Se traslada luego a Madrid para estudiar medicina. En este tiempo se instala en la Residencia de Estudiantes coincidiendo con la época dorada de esta institución.


title: Francisco Grande Covián

text: Se graduó en la facultad de medicina en 1931, con premio extraordinario de licenciatura; al año siguiente obtuvo su Doctorado también con las máximas calificaciones, sobresaliente en la Facultad de Madrid, y tras haber realizado algunos cursos en Alemania. Trabajó con el también asturiano Severo Ochoa en el laboratorio de fisiología del Dr. Juan Negrín. Durante este tiempo realiza varios viajes por Europa con los cuales logra ampliar su formación académica al relacionarse con importantes personajes tanto de la ciencia como de la investigación europea.


title: Francisco Grande Covián

text: Una vez estalla la Guerra Civil Española se dedica a la docencia en Valencia donde crea el Instituto de Alimentación de esa ciudad, del que fue subdirector. Una de las consecuencias de la guerra civil y de la posguerra fue la aparición del hambre y otros trastornos nutricionales, por lo que Grande Covián y Francisco Jiménez García estudian casos de pelagra, aun cuando la población no consumía maíz. El estudio que llevaron a cabo abarcaba 3.116 casos de enfermedades carenciales, de las cuales, 2.279 fueron atribuidas a deficiencias de complejo B.


title: Francisco Grande Covián

text: En estos años de la guerra, y debido a su relación de los años de especialidad con Juan Negrín, debe refugiarse en Oviedo hasta el fin de la contienda. En ese año de 1939 se traslada nuevamente a Madrid y empieza a desarrollar su actividad dentro del Instituto Ibys trabajando en la preparación de vitaminas.


title: Francisco Grande Covián

text: Entre la extensa obra de Grande Covián se incluyen numerosos textos sobre metabolismo y nutrición. Durante los años de la Guerra Civil española y siguientes mostró gran interés por el impacto de la contienda y la posguerra en la nutrición infantil, publicando varios textos sobre la cuestión.


title: Francisco Grande Covián

text: A partir del año 1940 empieza a investigar dentro del centro del Instituto de Investigaciones Jiménez Díaz de Madrid. Durante estos años se dedica al estudio de la bioquímica del sistema nervioso haciendo numerosos viajes a Inglaterra. En la década de los años cincuenta empieza a trabajar en Estados Unidos comenzando una prolífica carrera que se desarrolla desde 1953 hasta 1975 en la Universidad de Minnesota. Durante esta época realiza trabajos de gran calidad sobre nutrición para el ejército estadounidense; también realiza estudios sobre los efectos de los componentes de la dieta sobre los lípidos del plasma, sobre los factores hormonales que regulan el metabolismo de las grasas, relación entre tejido adiposo y termorregulación, calorimetría, efectos fisiológicos del hambre o la obesidad en las personas.


title: Francisco Grande Covián

text: Regresa a España una vez acabada la dictadura y se instala de nuevo en Zaragoza, donde en los años cincuenta antes de su periplo por Estados Unidos había obtenido mediante oposición una cátedra de fisiología en la facultad de medicina de la Universidad de dicha ciudad. En este su regreso ocupa la cátedra de Bioquímica y Biología molecular del departamento de Bioquímica y Biología molecular y celular de la Facultad de Ciencias de Zaragoza. En 1986 es nombrado profesor emérito de la misma cátedra hasta el año de su fallecimiento en 1995.


title: Francisco Grande Covián

text: En vida publicó una extensa obra, con numerosos libros y artículos, y está considerado como el padre de la dietética. Fue el fundador y primer presidente de la SEN.


title: Francisco Grande Covián

text: Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid. Recibió la condecoración de la Alfonso X el Sabio. En su honor se le dio nombre al Hospital Grande Covián de Arriondas. Fue nombrado hijo predilecto de su villa natal, Colunga, y un busto fue situado frente a la casa donde nació.


title: Francisco Grande Covián

text: En su honor se inauguró, en el curso 1985-1986, el I.E.S. Francisco Grande Covián, situado en el barrio de Las Fuentes (Zaragoza).El I.B. "Francisco Grande Covián" de Zaragoza comenzó su andadura como instituto de bachillerato en el curso 1985-86. El entonces I.B. "Mixto 14" se crea para completar las necesidades educativas del barrio "Las Fuentes".


title: Francisco Grande Covián

text: Asimismo, un Centro Médico de Especialidades de la capital aragonesa lleva el nombre "C.M.E. Grande Covián". Conferencia de Francisco Grande Covián en formato mp3 realizadas en la Fundación "Juan March":


title: Hooper (Utah)

text: Hooper es una ciudad del condado de Weber, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 3.926 habitantes. Antes de la incorporación de la ciudad el 20 de noviembre de 2000, Hooper era un "lugar designado por el censo" (census-designated place o CDP).


title: Hooper (Utah)

text: Hooper se encuentra en las coordenadas .


title: Hooper (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, el CPD tenía una superficie total de 30,3 km². De los cuales 29,9 km² son tierra y 0,4 km² (1,45%) están cubiertos de agua.


title: Orden (bolsa)

text: Una orden de bolsa es la petición que realiza un inversor a un Corredor de bolsa para que compre o ponga a la venta acciones u otros valores cotizados en un mercado.


title: Orden (bolsa)

text: Las órdenes se pueden realizar de distintos tipos que determinan como se realizarán las transacciones y a que precio.


title: Orden (bolsa)

text: Se ejecuta al precio actual del mercado.


title: Orden (bolsa)

text: Se limita al precio que indiquemos. Para las compras no será superior al precio y para las ventas no será inferior. Por defecto, las órdenes de apertura de una operación en plataformas en línea son de este tipo, siempre que no sean a mercado.


title: Orden (bolsa)

text: Orden que no se emite hasta que la cotización no llega a un determinado precio. En ese momento pasa a comportarse como una orden a mercado. Por defecto, las órdenes de cierre de una operación en plataformas en línea son de este tipo. Orden que no se emite hasta que la cotización llega a un determinado precio. En ese momento pasa a comportarse como una limitada. En esta orden se indican dos precios, el de stop y el del límite.  Asume el mejor precio que ofrezca el mercado en el momento de su edición. En el caso de que al mejor precio no existan títulos suficientes para atender a la propuesta, ésta se satisfará de forma parcial, quedando el resto limitado a dicho precio. En la práctica supone que el operador que recibe una orden de estas características la ejecuta inmediatamente en su totalidad a uno o varios precios.


title: Orden (bolsa)

text: Así mismo las órdenes pueden tener determinados atributos que determinan otros aspectos de la transacción y que se pueden añadir a cualquier tipo de orden.


title: Orden (bolsa)

text: Una orden puede ejecutarse parcialmente si la contrapartida no quiere comprar o vender el mismo volumen que la original. Si establecemos una orden "Todo o nada" solo se ejecutará si hay contrapartida suficiente para cubrir todo el volumen de la orden. Se indica que se quiere una ejecución inmediata y que si no es posible que se cancele. Normalmente una orden vence (se cancela automáticamente) al final de la sesión. Sin embargo, muchos mercados se permiten poner una fecha de vencimiento posterior, alargando la vida de dicha orden hasta el final de la sesión de dicho día.


title: Orden (bolsa)

text: Stop loss


title: Servidor blade

text: Un servidor blade es un tipo de computadora para los centros de proceso de datos específicamente diseñado para aprovechar el espacio, reducir el consumo y simplificar su explotación. La densidad de un servidor blade puede ser seis veces mayor que la de los servidores normales. La primera compañía en lanzar los servidores "blade" al mercado fue "RLX Technologies" en 2001, compañía que fue adquirida por Hewlett Packard en 2004.


title: Servidor blade

text: Los servidores blade están diseñados para su montaje en bastidores al igual que otros servidores. La novedad estriba en que pueden compactarse en un espacio más pequeño gracias a sus principios de diseño.


title: Servidor blade

text: Cada servidor blade es una delgada "tarjeta" que contiene únicamente microprocesador, memoria y buses. Es decir, no son directamente utilizables ya que no disponen de fuente de alimentación ni tarjetas de comunicaciones.


title: Servidor blade

text: Estos elementos, más voluminosos, se desplazan a un chasis que se monta en el bastidor y ocupa únicamente entre cuatro (4U) y seis alturas (6U). Cada chasis puede albergar del orden de dieciséis "tarjetas" o servidores blade (según el fabricante). El chasis lleva integrados los siguientes elementos, que son compartidos por todos los servidores:Además, estos servidores suelen incluir herramientas software para su despliegue automático. Por ejemplo, son capaces de arrancar desde una imagen del sistema operativo almacenada en disco.  Es posible arrancar una u otra imagen según la hora del día, la carga de trabajo, etc.Los servidores blade son aptos para los mismos usos que cualquier otro servidor. No obstante, son especialmente ventajosos para instalaciones de entornos de virtualización, en clúster y para alojamiento web.


title: Lámpara de lava

text: La lámpara de lava es un diseño decorativo que Edward Craven-Walker, fundador de la empresa especializada en iluminación Mathmos, inventó en 1963. El fluir apacible de las gotas de cera formadas al azar sugiere una corriente de lava. No es recomendable dejar encendida una lámpara de lava más de ocho o nueve horas ya que, al estar hecha de material plástico, se puede fundir.


title: Lámpara de lava

text: El inglés Edward Craven-Walker creó el primer modelo de lámpara de lava en el año 1963. En un principio fue apodada como «Astrolight» o «Astro Lámpara». Fue presentada en una feria de muestras de Hamburgo, en 1965, donde el empresario Adolph Wertheimer mostró su interés por el artilugio. Wertheimer y su socio Hy Spector compraron los derechos para América y comenzaron a producirlo como la «Lava Lite®» a través de una corporación llamada «Haggerty Enterprises» y negociando bajo el nombre «Lava World International».


title: Lámpara de lava

text: Tuvo una gran acogida por parte de la juventud de los años 60 y 70, especialmente en la subculturas hippie y alternativa. Hoy en día se pueden encontrar en mercadillos y tiendas de artículos de regalo.


title: Lámpara de lava

text: La lámpara consiste en una Lámpara eléctrica|bombilla de iluminación, una botella de cristal que contiene agua (transparente o coloreada), cera translúcida, un rollo metálico de cable y un pequeño cono de metal que se coloca en la parte superior. El cable y la bombilla están ocultos en la base de metal, sobre la que la botella (la parte de cristal) se coloca, y que actúan calentándola.


title: Lámpara de lava

text: Para que la lámpara funcione, la cera tiene que ser ligeramente más densa que el agua a temperatura ambiente, y ligeramente menos densa a mayor temperatura, pues la cera se expande más que el agua cuando es calentada. Siendo la cera fundida y el agua dos líquidos inmiscibles, ambos se mantienen separados.


title: Lámpara de lava

text: La bombilla (fuente de calor) calienta la base del contenedor, pero no la parte superior donde la cera caliente se enfría, se contrae, y como su densidad aumenta vuelve a caer hacia el fondo del contenedor, donde se vuelve a calentar y ascender, cerrando el ciclo. La diferencia de calor entre la parte superior e inferior es de solo unos grados. La cera común es mucho menos densa que el agua, y flotaría encima del agua a cualquier temperatura. Para conseguir una cera de densidad muy cercana a la de agua, la cera se mezcla con tetracloroetileno, un líquido más denso que el agua, inmiscible con agua pero miscible con cera fundida en cualquier proporción.


title: Lámpara de lava

text: El tetracloroetileno es el líquido habitualmente usado en las tintorerías para la limpieza en seco. Se pueden usar varias combinaciones de dos líquidos inmiscibles de densidad muy similares, sin embargo el uso de líquidos como alcohol o aguarrás conllevan un peligro importante de incendio en caso de ruptura de la lámpara, por culpa de la bombilla caliente.


title: Lámpara de lava

text: El rollo metálico inferior ayuda a disminuir el número de gotitas de cera individuales, haciendo que las gotas que descienden se aglomeren en una sola masa de cera fundida en el fondo. El ciclo de ascensión y caída de gotas de cera sigue mientras la parte inferior del contenedor permanezca caliente y la parte superior algo más fría. Las temperaturas de funcionamiento de las lámparas de lava son diversas, pero normalmente oscilan alrededor de los 60 °C (140 °F). La temperatura exterior influye en el tamaño y cantidad de las gotas de cera. Por ejemplo, en verano se formarán muchas y pequeñas, mientras que en invierno tardarán más en formarse y serán pocas y de mayor tamaño. Si se usa una bombilla con una potencia excesiva o insuficiente, la «lava» no circula, quedando toda arriba o abajo. El color de la cera y el aceite es variable y puede ser encontrado en muchas combinaciones diferentes.


title: Lámpara de lava

text: En 2004, un hombre residente en Kent —estado de Washington, en Estados Unidos—, murió al explotar la lámpara de lava que había dejado intencionadamente encima de una estufa. El excesivo calor hizo aumentar la presión de la lámpara hasta que explotó, con tan mala fortuna que le clavó un trozo de cristal cerca del corazón al dueño mientras la estaba observando de cerca, causándole una herida mortal.


title: Lámpara de lava

text: Las circunstancias de esta muerte fueron, posteriormente, reproducidas por la conocida serie 1000 maneras de morir, demostrando que aunque la velocidad con que los trozos de cristal son proyectados no es suficiente para causar heridas mortales, las salpicaduras de este líquido caliente pueden causar importantes quemaduras a cualquier persona que se encuentre cerca.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: La rosaleda comunal de Roma, en italiano: roseto comunale di Roma es una rosaleda que se encuentra cerca del Circo Máximo en Roma.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: Esta rosaleda fue creada en 1931 en la colina Monte Oppio, cerca del Coliseo. El diseño original del parque fue encargado por la condesa "Mary Gayley Senni", tenía 300 rosas. La rosaleda fue destruida durante la segunda guerra mundial.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: En 1950 el ayuntamiento, con un acuerdo con la comunidad hebraica decidieron de recrear la rosaleda en el área que ocupa actualmente, que había sido en 1645 el cementerio hebraico, este lugar era conocido como "Ortaccio degli Ebrei", trasladado en 1934 a un sector del "cementerio del Verano".


title: Rosaleda comunal de Roma

text: Los pasillos que dividen los bancales de siembra en el sector de las colecciones forman el diseño de una menorá, el candelabro de siete brazos, y en la entrada se encuentra situada una lápida donde se nos recuerda el destino que este terreno tenía anteriormente.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: En un área de unos 10 000 m², dividida en dos secciones por una calle asfaltada, se encuentran cerca de 1.100 especies diversas de Rosas.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: En el primer sector se encuentran las variedades que nos permiten conocer la evolución de las rosas desde la antigüedad hasta las actuales. Se subdivide en las:


title: Rosaleda comunal de Roma

text: Tienen una importancia particular las colecciones de "rosas botánicas" y la de "rosas antiguas", las cuales eran las que existían anteriormente y empezó a declinar su cultivo con el inicio de las hibridaciones con la rosa china, que tuvieron un desarrollo importante desde los inicios del siglo XIX, que dieron lugar al inicio de las numerosísimas variedades que presentan las "rosas modernas".


title: Rosaleda comunal de Roma

text: En la sección segunda, muy pequeña, se están albergando a las nuevas variedades de rosas recién creadas, que proceden de todo el mundo, y permanecen durante dos años, participando en el concurso internacional "Premio Roma" para variedades nuevas.


title: Rosaleda comunal de Roma

text: El parque se abre al público durante todo el día de mayo a octubre.


title: Conrado Alonso Buitrón

text: Conrado Alonso Buitrón es un político español. Nació en Toreno (León) el 30 de julio de 1946. Está casado y tiene 3 hijos.


title: Conrado Alonso Buitrón

text: Hasta la actualidad, y junto con Jose Luis Rodríguez Zapatero, es el político perteneciente al Partido socialista que más legislaturas ha sido elegido Parlamentario por la circunscripción Electoral de León, habiendo sido ambos elegidos por esta Circunscripción en cinco ocasiones, ya que este último, a partir del año 2004 es parlamentario por la Circunscripción Electoral de Madrid.


title: Conrado Alonso Buitrón

text: En marzo de 1988 su único compañero de escaño provincial, José Luis Rodríguez Zapatero, mediante el "pacto de la Mantecada" sellado en Astorga, fue designado secretario general del PSOE de León después de una compleja lucha interna con la que terminó un largo período de divisiones y confrontación. Conrado Alonso Buitrón se convirtió entonces en Vicesecretario General de la Federación Socialista Leonesa.


title: Conrado Alonso Buitrón

text: Como diputado por León en las legislaturas II, III, IV y V (1982-1996) desempeñó los cargos de:Como senador por León durante la VI Legislatura (3 de marzo de 1996 a 18 de febrero de 2000), participó en:Minero de profesión (Vigilante de 2ª de interior), al abandonar la política se prejubiló.


title: Divisor (desambiguación)

text: La palabra divisor puede referirse a:


title: Baggara

text: Los baggara o baqqarah (árabe: البقارة) son un pueblo beduino nómada que vive en África, en la zona que va desde el lago Chad hasta el río Nilo, en algunos estados de Sudán (en especial Darfur), Níger, Chad, Camerún, Nigeria, y la República Centroafricana. También se les conoce como árabes shuwa. Son ganaderos, y trashumantes. Viajan de las zonas de hierba en la estación de lluvias a las riveras fluviales en la estación seca. Muchos hablan shuwa, dialecto del idioma árabe.


title: Baggara

text: Muchos son musulmanes, se cree que pueden ser descendientes de las tribus árabes Juhayna, de origen libio que se asentaron en la región entre los siglos XIV y XVIII.


title: Baggara

text: Los Yanyauid son ganaderos baggara que tienen que ver con el conflicto de Darfur.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Miguel Martínez Fernández (n. Toreno, provincia de León; 29 de septiembre de 1951), es un político español y expresidente de la empresa pública Paradores de Turismo de España.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Fue consejero delegado y presidente de Paradores de Turismo (2008-2012).


title: Miguel Martínez Fernández

text: Fue senador electo socialista por la provincia de León, durante la VIII y IX Legislatura. Desempeñó la presidencia de la Comisión de Interior y la vocalía en la Comisión de Entidades Locales.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Fue alcalde de San Andrés del Rabanedo (León) desde 1991 hasta el verano de 2008, cuando fue nombrado Presidente de la sociedad estatal Paradores de Turismo. También fue diputado provincial de León en el periodo 1995-1999.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Comentarista de radio durante un año en Antena 3 Radio y seis años en Radio Cadena Española (RCE) y Radio Nacional de España (RNE).


title: Miguel Martínez Fernández

text: Consejero general de Caja España desde 1997. Consejero del Consejo de Administración de Caja España desde 1999 hasta 2004.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Militante del Partido Socialista Popular (PSP) desde 1976 y afiliado al PSOE desde 1981. Miembro de la Ejecutiva Provincial del PSOE en León (1988-1997), durante seis años, fue responsable de Prensa y Propaganda, y durante tres, Secretario Ejecutivo.


title: Miguel Martínez Fernández

text: Desde noviembre de 2000 hasta noviembre de 2008, fue Secretario General de la Ejecutiva Provincial del Partido Socialista de León-PSOE.y miembro del Comité Federal del PSOE.


title: Carmen Kurtz

text: Carmen de Rafael Marés (Barcelona, 18 de septiembre de 1911 - ídem; 5 de febrero de 1999) fue una escritora española que firmaba con el apellido de su marido, Pedro Kurtz. Ganadora de varios premios literarios -el Planeta, entre otros- alcanzó renombre en los años 60 con la serie de libros infantiles cuyo personaje era un chico, Óscar, que tenía por mascota una oca, Kina. Fue además, una escritora comprometida con la condición de la mujer en la posguerra española.


title: Carmen Kurtz

text: Carmen de Rafael Marés nació en el seno de una familia cosmopolita. Era nieta y bisnieta de emigrantes [españoles] que vivieron en Estados Unidos, México y Cuba. Su padre había nacido en La Habana y su madre, en Baltimore. Parte de su educación la recibió en el Reino Unido y, sin duda, algunas de sus experiencias en ese país se reflejaron en sus libros.


title: Carmen Kurtz

text: Se casó con el francés Pedro Kurtz y vivió en Francia desde 1935. El matrimonio pasó allí la Segunda Guerra Mundial; su marido pasó dos años en un campo de concentración. Se mudaron a España en 1943.


title: Carmen Kurtz

text: A partir de los años 50, su novelística refleja una visión crítica de la burguesía centrada en personajes femeninos en crisis al descubrir en su esposo a un "desconocido." Mujeres en rebelión contra una situación en que parece no haber más vínculos que los del interés económico. En 1955 publicó su primera novela, "Duermen bajo las aguas", que recibió el premio Ciudad de Barcelona y donde narra la vida de una mujer que viviendo en el país vecino, es testigo de la marcha de su marido a la guerra (el de la autora estuvo dos años en un campo de concentración), y ella ha de hacerse cargo de sí misma y de su hijo. Pilar defiende la memoria de su esposo, luchando por rechazar a quienes la pretenden, y termina viviendo con sus hijos otra vez en España, a la espera del regreso de aquel. Lo que "duerme bajo las aguas" son las palabras no dichas, las que quedaron en el recuerdo, “las ahogadas”, pues toda expresión que debió decirse y queda en el silencio lo es. Las ideas, que tienen vida por medio de las palabras, han de respirar siendo dichas y no “dormir bajo las aguas”.


title: Carmen Kurtz

text: "El desconocido" (1956) , que ganó el Premio Planeta, narra la historia de un hombre que, al volver a España después de haber combatido en la División Azul, se encuentra con que su mujer, que le ha sido fiel durante los doce años de ausencia, ya no es capaz de reanudar los lazos que le unían a él. A golpes de sinceridad fragmentada, y de arriesgar la propia vida como precio del amor mutuo, parecen enderezar poco a poco la unidad matrimonial. El oficio de la autora dejará, sin embargo, el final abierto,


title: Carmen Kurtz

text: "Entre dos oscuridades" (1959) aborda la antítesis entre apariencia y realidad en relación con el ejercicio de la justicia humana y a través de cinco condenados a muerte que en la agonía del verdugo se hacen presentes para responder a las preguntas que siempre le obsesionaron.


title: Carmen Kurtz

text: En 1962 empieza la serie de cuentos para niños protagonizada por Óscar. "Óscar cosmonauta" cuenta la historia de un chico que tiene por mascota una oca, Kina, y que decide construir un cohete. Aunque la aventura acaba teniendo un desenlace del tipo "todo fue un sueño", lo cierto es que Óscar viaja a otros planetas donde se encuentra con civilizaciones socialmente avanzadas. Esto permite introducir una serie de temas de gran actualidad y sorprendentemente avanzados para la época.


title: Carmen Kurtz

text: A lo largo de su vida, Carmen Kurtz siguió fiel a Óscar y Kina, pero tuvo otras inquietudes. Resulta notable su trilogía "Sic transit" que se publicó entre 1973 y 1975.


title: Carmen Kurtz

text: A partir de la segunda mitad de los años 70 se dedicó con más intensidad a la literatura infantil con la ayuda de su hija Odile como ilustradora.


title: Carmen Kurtz

text: En 1978 José María Blanco adaptó uno de sus relatos y realizó la película infantil "Óscar, Kina y el láser".


title: Carmen Kurtz

text: Una imagen de Carmen Kurtz, en el site de Editorial Juventud


title: Divisor de frecuencia

text: Se llama divisor de frecuencia a un dispositivo electrónico que divide la frecuencia de entrada en una relación casi siempre entera o racional. La forma de la señal de salida puede ser simétrica o asimétrica. La señal de entrada frecuentemente tiene forma de una onda cuadrada pero también puede ser sinusoidal o de otras formas.


title: Divisor de frecuencia

text: Suelen estar formados por contadores digitales. Se pueden obtener relaciones de frecuencia no enteras utilizando contadores de módulo variable, por ejemplo, si a cada pulso de salida se cambia el módulo del contador entre 2 y 3, se obtiene una relación de frecuencias de 5:2.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Talamanca es un municipio catalán de la comarca del Bages perteneciente a la provincia de Barcelona, en España, situado dentro del parque natural de Sant Llorenç del Munt i l'Obac.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Dado su carácter medieval y sus construcciones de piedra, tiene un gran atractivo turístico. Su población permanente es reducida, pero consigue un notable incremento en fechas de vacaciones y fines de semana.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Aunque se han encontrado restos de yacimientos ibéricos, la primera noticia que se tiene de su existencia data del año 960 cuando Salla, el fundador del monasterio de San Benito de Bages, hace una donación de tierras y casas al término del Castillo de Talamanca. Entre los años 878 y 897, cuando el conde Borrell y Wifredo el Velloso hicieron la repoblación militar, campesinos provenientes del norte se instalaron cerca de castillos e iglesias y repoblaron la zona. En esa época debió tener lugar la fundación del Castillo de Talamanca y la Iglesia de Santa María de Talamanca ya citada en 1038. Las construcciones de casas entre el castillo y la iglesia dieron lugar al pueblo actual de Talamanca. Escudo embaldosado: losanjado de argén y de sinople. Por timbre una corona de barón.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Fue aprobado el 22 de octubre de 1993.


title: Talamanca (Barcelona)

text: El losanjado de argén y de sinople son las armas de los Talamanca, señores del castillo del pueblo (siglo X, se puso a la venta en 2009 por valor de 3.000.000€), que se convirtió en el centro de una baronía.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Una fiesta de tradición muy antigua recuperada en los años 1990. Se hace la bendición del pueblo. Tiene lugar a principios de junio.


title: Talamanca (Barcelona)

text: El pueblo invita a cava y a coca mientras se disfruta de la compañía de una actuación musical. Se celebra el fin de semana siguiente al 25 de julio.


title: Talamanca (Barcelona)

text: La fiesta mayor del pueblo se celebra el día 15 de agosto por Santa María, patrona del pueblo. Esos días se celebran competiciones deportivas, se bailan sardanas, se hacen concursos...


title: Talamanca (Barcelona)

text: La iglesia de Santa María de Talamanca es un edificio de estilo románico de finales del siglo XII. En el siglo XVIII sufrió una modificación pasando a tener tres naves.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Se tienen noticias por primera vez del Castillo de Talamanca en el año 967.


title: Talamanca (Barcelona)

text: Llamada así porque es donde esta la cruz del pueblo que está situada al medio de un camino. Al ser la parte más alta del pueblo, también es un mirador. La fuente de Talamanca se encuentra en un lugar umbrío al lado de un árbol centenario declarado de interés local. La fuente era usada por todos los habitantes del pueblo hasta la llegada del agua corriente. Fue construida en 1683.


title: Talamanca (Barcelona)

text: La Capilla de Santa Magdalena, está situada fuera del núcleo urbano. Las primeras noticias son de finales del siglo XIII. Las siete tinas o de los "Tres Salts" son un conjunto de lagares entre las viñas, aisladas de cualquier otra construcción. Fueron construidas a mediados del siglo XIX. Los tres saltos, lugar también conocido como los ojos del Llobregat, es un enclave natural de gran belleza. El río Llobregat forma una presa natural de roca calcárea brotando desde unos saltos de dos metros.


title: Emilio del Guercio

text: Emilio Del Guercio, (n. 12 de abril de 1950, Mar del Plata, Argentina) es un músico de rock, compositor, bajista y guitarrista argentino. Integró el grupo Almendra (1967-1970 y 1979-1981), la banda de rock Aquelarre (1971-1977).


title: Emilio del Guercio

text: Tres de los álbumes que grabó han sido incluidos por la revista Rolling Stone entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: "Almendra I" (1970) y "Almendra II" (1970), con Almendra y "Aquelarre" (1972) con Aquelarre.


title: Emilio del Guercio

text: Su canción, "Silencio marginal" ("Brumas", 1974), grabada con Aquelarre, ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone y la cadena MTV, en la posición nº 70.


title: Emilio del Guercio

text: Carlos Emilio Del Guercio San Martín es uno de los pioneros del rock en Argentina, destacándose como bajista y cantante, aunque también se desempeñó como guitarrista y flautista, siendo parte de Almendra junto a Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz líder, Edelmiro Molinari en guitarra líder y voz y Rodolfo García en batería y voz. Junto a ellos grabó algunos simples de los que destacan canciones como "Tema de Pototo" y "Campos Verdes" y luego dos álbumes: "Almendra" (1969) y un disco doble de igual título en 1970. La frustrada empresa de componer una ópera, lleva a la disolución del grupo ese mismo año.


title: Emilio del Guercio

text: Mientras que Spinetta graba un disco solista ("Spinettalandia y sus amigos") y posteriormente forma Pescado Rabioso, Molinari crea Color Humano y Del Guercio junto a Rodolfo García forman un trío con Héctor Starc, guitarrista y cantante. Usando sus nombres para esa formación actúan durante 1971, sin dejar registros. La incorporación de Hugo González Neira en teclados y voz, determina el cambio de nombre a Aquelarre, editando su primer disco homónimo en 1972, caracterizado ya por el liderazgo de Del Guercio en mayor medida en las letras, compartiendo la voz líder con González Neira. El estilo de la banda se caracteriza por tener elementos de "blues-rock" ("Canto"), y "folk" ("Cantemos tu nombre"). El simbolismo de las letras remite al agitado clima político que por ese entonces vivía la Argentina, sin descuidar la parte instrumental, caracterizada por las texturas creadas por el sonido del clavicordio eléctrico de González Neira, los vehementes riffs de Starc y la decidida base que conformaban Del Guercio y García.


title: Emilio del Guercio

text: En el año 1973 es un hito en la historia de la banda: graban el simple "Violencia en el Parque/Ceremonias para disolver" y el disco "Candiles", en los cuales se incorporan elementos del soul ("Cruzando la Calle") y fusión ("Hermana Vereda"), con mejoras técnicas en lo que hace al sonido.


title: Emilio del Guercio

text: El disco siguiente, "Brumas" (1974), continúa con la incorporación de otros elementos musicales como el folclore latinoamericano ("Silencio marginal"), "jazz" ("Mirando Adentro") y orquestaciones ("Brumas en la Bruma"). Tanto Starc como García se encargan por primera vez de hacer voces principales ("Aniñada" y "Silencio Marginal"), mientras Del Guercio prevalece como voz principal frente a González Neira.


title: Emilio del Guercio

text: En 1975 editan su última placa, "Siesta", dónde combinan de manera magistral lo aprendido durante la conformación de la banda. El disco fue editado mientras el grupo se dirigía a España, apremiados por la agitada situación política, buscando nuevos horizontes y el hecho de que la música rock en general seguía siendo una cuestión de minorías (a pesar de ser una banda sumamente exitosa en esos ámbitos).


title: Emilio del Guercio

text: El éxito también los esperaba en España, a base de mucho trabajo, ya que eran completamente desconocidos y el rock en idioma español era poco usual en aquel país. Cuando Aquelarre llega a España, la mayoría de los grupos cantaban en inglés o en lenguas autonómicas como el catalán y el euskera, pero la movida madrileña también impulsada por argentinos como Moris, Tequila y el productor Jorge Álvarez, aún no había eclosionado. Meses antes de regresar negocian con al compañía Beverly Records la edición de un nuevo disco. Sin embargo, las condiciones ofrecidas por el sello no eran convenientes y el grupo dejó grabado un solo tema (Mágico y Natural) en un disco conjunto con varios artistas.


title: Emilio del Guercio

text: La gira por España, que duró aproximadamente dos años y medio, finalizó con el retorno de la banda a Argentina, realizando un concierto de despedida en 1977 en el Luna Park, con Carlos Cutaia en lugar de González Neira, que permaneció en España. Luego, García y Starc fundaron Tantor, donde continuaron explorando los elementos de fusión insinuados en Aquelarre.


title: Emilio del Guercio

text: Del Guercio esperó hasta 1979 para formar "La Eléctrica Rioplatense", junto a Eduardo Rogatti (guitarra), José Luis Colzani (batería), Alfredo Desiata (saxo) y Eduardo Zvetelman (teclados), el proyecto se interrumpió temporalmente por la reunión de Almendra, sin dejar registro discográfico. La inquietud de Del Guercio por los ritmos latinos y folclóricos no eran nuevos en sus composiciones, que pueden apreciarse en "Carmen" (en Almendra) o "Silencio Marginal" (en Aquelarre).


title: Emilio del Guercio

text: Estas inquietudes seguirían intactas en la reunión con sus viejos compañeros de ruta, aportando nuevas composiciones como "Cambiándome el Futuro (en el disco "En Vivo en Obras",1980) y "Cielo Fuerte (Amor Guaraní)" (en "El Valle Interior", 1980).


title: Emilio del Guercio

text: Luego de aquellos dos grandes reencuentros y giras con Almendra, Del Guercio volvería al ruedo con actuaciones en La Eléctrica Rioplatense, participando junto a Weather Report, John McLaughlin, Stanley Clarke, Luis Alberto Spinetta, David Lebón y otros en el memorable Festival BUE, realizado en el Luna Park de la ciudad de Bs. As. en 1980. Luego produce su único álbum solista "Pintada" (1983), grabado con excelentes músicos como, Jose Luis Colzani (batería), Chango Farías Gómez (percusión) y Luis Borda (guitarra), Rubén Rada (percusión) entre otros, contando con la producción del ex Almendra Edelmiro Molinari, donde aborda algunos ritmos folclóricos argentinos desde una mirada y sonidos rock-pop, junto a ejecuciones de carácter jazzístico, con antecedentes que podemos rastrear en Litto Nebbia, que luego serían continuadas por intérpretes como Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale y otros músicos argentinos.


title: Emilio del Guercio

text: En los finales de los ´80 a 90, volvería una vez más con La Eléctrica Rioplatense junto a Luis D'Agostino y Carlos Libedinsky en guitarras, Rubén Rada (percusión), Claudio Méndez (teclados) y Daniel Insusarry (bajo). Participa activamente de la Alternativa Musical Argentina, agrupación nacional creada por el Grupo MAGMA (Entre Ríos) que reunía a gran cantidad de artistas argentinos cooperativamente. A partir 1990, el nacimiento de su segunda hija Camila lo encuentra más recluido y abocado a su tarea de compositor, por lo que sus actuaciones se fueron haciendo esporádicas, abocándose más al dibujo, la ilustración y su trabajo como diseñador gráfico. A finales de los ´90 realiza gradualmente algunas presentaciones personales y otras como invitado de artistas de la talla de Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, etc.


title: Emilio del Guercio

text: En 1998 Del Guercio decide reaparecer con sus antiguos compañeros de banda para brindar actuaciones en vivo, aprovechando las nuevas tecnologías disponibles de sonido y dejando un excelente registro en "Corazones del Lado del Fuego" (1999), que además de repasar los clásicos de la banda, incluye dos temas no grabados por la banda: "Blues y Vino" y "Mágico y Natural" (el primero, patrimonio exclusivo de la banda en vivo y el segundo es un tema de Starc y Del Guercio, grabado por "Tantor", la banda que integraban Rodolfo García y Hector Starc), pero que ya tocaba Aquelarre en sus conciertos españoles. Actualmente Del Guercio se presenta esporádicamente cantado sus canciones más memorables de Almendra, Aquelarre y temas inéditos de un esperado disco que anuncia desde hace años. También en recitales de viejos amigos suyos, como Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Silvina Garré, Nito Mestre y otros.


title: Emilio del Guercio

text: Actualmente se encuentra preparando un nuevo disco solista.


title: Emilio del Guercio

text: Desde el año 2009 y hasta el 2013 Del Guercio condujo el programa "Cómo hice" del Canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Argentina, un programa cuya idea y dirección le pertenece, en el que se dedicó cada edición a contar la historia de cómo se hicieron las canciones más emblemáticas en la cultura argentina, entrevistando a sus autores y protagonistas, a la vez de recuperar material de archivo. Algunas de las canciones a las que se dedicó el programa fueron "Todavía cantamos" de Victor Heredia, "El extraño del pelo largo" de Roque Narvaja, "La Balsa" de Tanguito, "Zamba de mi esperanza" de Luis Profili, "Algo contigo" de Chico Novarro, "Si se calla el cantor" de Horacio Guarany, entre muchas otras.


title: Emilio del Guercio

text: Del Guercio ha explicado su pensamiento respecto del programa del siguiente modo:


title: Emilio del Guercio

text: Entre las canciones cubiertas por "Cómo hice" se encuentra "Muchacha (ojos de papel)", el clásico tema de Luis Alberto Spinetta que interpretó Almendra, transmitido el 20 de enero de 2010. En esa oportunidad, el programa logró la última reunificación de Almendra para cantar la emotiva canción en el plató, dos años antes del fallecimiento de Spinetta.


title: Divisor de potencia

text: Se llama divisor de potencia a un dispositivo que reparte la potencia que recibe a su entrada entre n salidas, habitualmente de forma igualitaria entre todas estas últimas. Obviamente la potencia en los conectores de salida resulta ser una fracción de la potencia de entrada, así un divisor 1:2 entrega en sus salidas la mitad (-3 dB) de la potencia de entrada; un 1:3 entrega 1/3 (-4.8 dB), un 1:4 entrega 1/4 (-6 dB) y así sucesivamente.


title: Divisor de potencia

text: Los divisores de potencia se emplean en radiofrecuencia y microondas, comunicaciones ópticas, etc, para enviar a varios dispositivos la potencia recibida por una sola puerta, manteniendo las impedancias adaptadas para tener un bajo nivel de potencia reflejada. Existen divisores especiales, asimétricos, llamados "acopladores direccionales", con salidas que representan 1/10, 1/ 50 o 1/100 de la potencia de entrada, mayormente utilizados para toma de muestras de señales de gran potencia que ""continúan su camino"" a través de la línea de transmisión.


title: Divisor de potencia

text: Dependiendo de la aplicación su realización tecnológica varía, pudiendo ser transformadores para aplicaciones de RF, circuitos microstrip para microondas y circuitos en guíaondas o en fibra óptica.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: El Puerto Deportivo de Gijón se sitúa en el municipio de Gijón,en pleno centro de la villa, Principado de Asturias (España). Depende de la Autoridad Portuaria de Gijón. Ha logrado izar la Bandera Azul que otorga la Fundación Europea de Educación Ambiental ininterrumpidamente desde 1996.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: La carencia más importante del puerto deportivo de Gijón se da en las infraestructuras destinadas a usuarios de vela ligera. La concesión única, a la Federación de Vela del Principado de Asturias (FVPA), en un escaso espacio del espigón que separa las dársenas de fomentín y fomento, sin vigilancia, ni tinglados para invernaje, ni pañoles suficientes, ni servicios dignos, conlleva la ausencia de embarcaciones competitivas de vela ligera en el puerto. Ello ha llevado a Gijón perder claramente la partida en este aspecto ante Santander, con su Centro de Alto Rendimiento de Vela Príncipe Felipe. Contradictoriamente, la mayor parte del espigón está ocupado por otra concesión de la Autoridad Portuaria de Gijón, a un negocio de hostelería, absolutamente innecesario dada la gran oferta de este servicio que existe en las céntricas calles adyacentes al puerto, pero que refleja la visión de la Autoridad Portuaria y del Ayuntamiento de Gijón, más enfocada al turismo y al comercio que a la actividad deportiva. En cuanto a escuelas de Vela ligera, solamente la del Real Club Astur de Regatas funciona de manera permanente, en unos locales de alquiler, con una zona de varada mínima, en la zona de talleres.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Actualmente el puerto cuenta con los siguientes amarres:


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: De día, pase entre la baliza verde de Sacramento y la roja del Dique de Santa Catalina (entre ambas queda un canal navegable de más de 2,5 m de T.E. y de alrededor de 100m de ancho durante el estiaje del equinoccio). Al pasar, gire a babor para introducirse entre la baliza verde de Fomento y la roja de Santa Catalina.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: De noche, siguiendo el balizaje.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Sacramento: luz verde de 360°, de s. regulares, de 0,3 s. de destello + 1 s. de oscuridad, y un alcance de 4 M.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Dique Santa Catalina: luz roja (parte alta de la extremidad) de 2 s. cada 6 s., situada sobre una columna pintada de rojo, de 360° de foco, alcance de 10 M, de 8,55 m de altura.


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Fomento: luz verde de 360° de foco, de 20 s. cada minuto, y alcance de 3 M (0,4 s. de destello + 2,6 s. de oscuridad).


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Luces de acceso al puerto


title: Puerto Deportivo de Gijón

text: Baliza Sacramento: centelleos verdes regulares (0,3 s. + 1 s.), alcance de 4 M. Dique Santa Catalina: 2 grupos de centelleos regulares de 6 s. (0,4+0,4+0,4+4,8), alcance de 6, M. Dique curvo de Fomento: centelleos verdes regulares (20 por m.), alcance de 3 M. Dique Príncipe de Asturias: luz de 3 destellos verdes, cada 3 s., alcance de 6 M. Contradique: luz de 3 destellos verdes, cada 8 s. Muelle de Los Pórticos: luz verde ocasional (2,5 s.), alcance de 6 M.


title: Miguel Ángel Blanco (desambiguación)

text: Miguel Ángel Blanco es el nombre de varias personas:


title: Cândida Branca Flor

text: Cândida Branca Flor, (12 de noviembre de 1949 – 11 de julio de 2001), de su nombre verdadero Cândida Maria Coelho Soares, fue una reconocida cantante portuguesa. Asistió a clases de canto con Maria do Rosário Coelho e ingresó en el grupo de los años 70, la Banda do Casaco. Por curiosidad, su nombre artístico ha sido tomado de una canción de este grupo llamada ""Romance de Branca Flor"".


title: Cândida Branca Flor

text: Ídolo de los niños entre los años 1970 y 1980, presentó con Júlio Isidro la banda sonora del programa televisivo "Fungagá da Bicharada".


title: Cândida Branca Flor

text: En 1979, participó por la primera vez en el Festival RTP da Canção, con ""A Nossa história de amor"", volviendo al certamen en 1982, con ""Trocas baldrocas"", y en 1983, con Carlos Paião y la canción ""Vinho do Porto"". Entre 1978 y 1993, ha editado ocho álbumes y, en sus últimos años, ha también participado en varios proyectos de música popular portuguesa y eventos para los emigrantes portugueses.


title: Cândida Branca Flor

text: Para sorpresa de sus admiradores por la imagen de júbilo que proyectaba, se suicidó en 2001.


title: Provincia de Lopburi

text: Lopburi o Lop Buri (en tailandés: ลพบุรี) es una de las provincias centrales de Tailandia que linda con las de Phetchabun, Chaiyaphum, Nakhon Ratchasima, Saraburi, Phra Nakhon Si Ayutthaya, Ang Thong, Sing Buri y Nakhon Sawan. Se encuentra en el lado este del río Chao Phraya.


title: Provincia de Lopburi

text: Administratívamente está dividida en 11 distritos (Amphoe). Cada distrito está subdividido en 124 comunas (tambon) y 1110 poblados (muban).


title: Decemberunderground

text: Decemberunderground —en español: "Diciembresubterráneo"— es el séptimo álbum de estudio de la banda californiana de "rock" alternativo AFI. También es el primer álbum de la banda en debutar directamente en el puesto número uno en la lista estadounidense "Billboard" 200, vendiendo 182 000 unidades en su primera semana. El álbum fue lanzado el 29 de mayo de 2006 por Interscope Records en el Reino Unido y el 6 de junio en Estados Unidos. Con respecto al título del álbum, el líder de la banda, Davey Havok señaló que: «"Decemberunderground" es un tiempo y lugar. Es donde el frío puede agruparse junto a la oscuridad y el aislamiento». El título mismo puede encontrarse en la letra de la canción «The Interview». Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Miss Murder», «Love Like Winter», «The Missing Frame» y «Summer Shudder».


title: Decemberunderground

text: AFI estuvo en una gira apoyando el álbum desde abril de 2006. Entre las giras también tocaron en el Live Earth y el Downoald Fest. El último concierto en el Download fue con el que la banda cerró su gira oficial de "Decemberunderground", ya que Havok y Puget quisieron centrarse más en su proyectos paralelo Blaqk Audio.


title: Series 7000 y 9000

text: Las series 7000 y 9000 son unas series de unidades móviles del Metro de Madrid construidas por AnsaldoBreda que prestan servicio a las líneas 7, 9, 10 y 12. Mayoritariamente la línea 10 está servida por unidades de la serie 7000 en su tramo Puerta del Sur - Tres Olivos y únicamente por unidades serie 9000 de 3 coches (MRM) en MetroNorte (tramo Tres Olivos - Hospital Infanta Sofía); la línea 7 por unidades de la línea 9000. También se empezó su introducción en la línea 6 con unidades bitensión, sin embargo dicha introducción se paralizó tras el accidente de un convoy en la estación de Moncloa, sin que se produjeran daños personales de consideración. Finalmente las unidades 7000 y 9000 que circulaban por la línea 6 fueron retiradas de la circulación y se volvieron a introducir los coches que se encontraban retirados de la serie 5000, más antigua. A finales del año 2010 se incorporaron nuevas unidades ferroviarias de la serie 8000 bitensión en la línea 6.


title: Series 7000 y 9000

text: Ambas series están diseñadas por Pininfarina.


title: Series 7000 y 9000

text: La serie 7000 se construyó para prestar servicio en la línea 10 tras su ampliación a Puerta del Sur y conversión de 600 a 1500 Vcc. Algunas unidades 7400 (bitensión) se introdujeron también en la línea 6 hasta su posterior retirada.


title: Series 7000 y 9000

text: A partir del 25 de septiembre de 2006 comenzaron a circular por la línea 7 las nuevas unidades de la serie 9000 en composiciones de seis coches MRSSRM monotensión a 1500 Vcc, y meses después las 9400 bitensión a 600/1500 Vcc por la línea 6. En la primavera de 2007 comenzaron a circular la serie 9700 (composiciones de tres coches MRM monotensión) a 1500 Vcc por los nuevos tramos de MetroNorte y MetroEste de las líneas 7 y 10. Son en total 52 trenes tipo "boa", que han supuesto a la Comunidad de Madrid una inversión de 450 millones de euros. A partir del 19 de mayo de 2014 comienzan a circular por la línea 9 para cubrir el hueco dejado por la serie 6000 vendida al Subte de Buenos Aires. A partir de febrero de 2021, la serie 9000 comenzó a circular también por la línea 12.


title: Series 7000 y 9000

text: Las series 7000 y 9000 son de gálibo ancho (1445 mm de anchura de vía, y 2,8 m de ancho de caja), y de 107 m de largo.


title: Series 7000 y 9000

text: En el momento de introducir la serie 7000, se introdujo también la serie 8000 de CAF de características similares. Sin embargo finalmente Metro de Madrid se decantó por continuar con la adquisición de trenes de la serie 7000 y abandonar la adquisición de trenes de la serie 8000 salvo para adquirir posteriormente unidades S para la línea 8, de tal manera que las composiciones iniciales MRM se convirtieron en MRSM.


title: Series 7000 y 9000

text: Aunque la adquisición de la serie 8000 fue abandonada, volvieron a circular en la línea 6 en composición MRM-MRM.Todos los coches se encuentran revestidos con plásticos en el interior y cuentan con trampillas de aluminio para ventilación en la parte superior.


title: Series 7000 y 9000

text: Cuentan con 178 asientos y caben 1096 personas de pie. También disponen de plazas reservadas para sillas de ruedas que cuenta con cinturón de seguridad.


title: Series 7000 y 9000

text: Cada coche tiene 8 puertas dobles de un ancho de 1,3 m. La altura del piso con respecto a la vía es de 1,125 m y la unidad entera tiene una altura máxima de 3,65 m.


title: Series 7000 y 9000

text: La mayoría de las unidades funcionan a 1.500 V de corriente continua, aunque hay unidades bitensión (subserie 7400 y 9400), que pueden funcionar tanto con 1.500 V como a 600 V, que son los que se introducen en las línea 6, aunque actualmente se las puede ver prestando servicio en la línea 9, debido a la retirada de la serie 7000 en la línea 6. Cuentan con 16 motores asíncronos trifásicos por unidad con una potencia máxima de 198 kW y 1800 rpm.


title: Series 7000 y 9000

text: Las únicas diferencias de la serie 9000 respecto a la 7000, son unos pequeños cambios estéticos como la eliminación de la imitación madera del techo y el cambio de la franja superior roja de las puertas a un color azul. También mejoras en el acceso al tren para discapacitados, señales luminosas de cierre de puertas para personas con problemas auditivos y una importante mejora en el sistema de emergencia. Así pues parece que esta serie ha solventado los problemas técnicos que ha ocasionado la serie 7000, si bien mantiene algún fallo que en origen trae la serie 7000 y que no han sido solventados, como por ejemplo el hecho de que al circular en modo "ATO" (conducción semiautomática), en algunas ocasiones el tren no consiga abandonar a la primera las estaciones, necesitando en ocasiones un segundo e incluso un tercer intento para iniciar la marcha.


title: Susanna Clarke

text: Susanna Clarke (Nottingham, 1 de noviembre de 1959) es una escritora británica.


title: Susanna Clarke

text: Saltó a la fama en 2004 con "Jonathan Strange y el Señor Norrell", una novela de fantasía que conjuga la magia con una ambientación realista muy escrupulosa con los detalles. Su éxito fue avalado por la crítica y los premios: la revista "Time" la nombró mejor novela de ficción en 2004 y ese mismo año recibió el Premio Hugo y el Premio Mundial de Fantasía. Dos años después, publicó una serie de historias cortas bajo el título de "Las damas de Grace Adieu".


title: Susanna Clarke

text: Durante su infancia se mudó con frecuencia de ciudad, recorriendo un buen número de localidades del norte de Inglaterra y Escocia antes de ingresar en el Colegio de Santa Hilda de la Universidad de Oxford.


title: Susanna Clarke

text: Su marido es el escritor de ciencia ficción Colin Greenland, con el que convive desde 1996.Clarke ha publicado sus cuentos en múltiples publicaciones. Esta lista contiene la primera publicación de cada uno, así como su colección «The Ladies of Grace Adieu y Other Stories»:


title: Howell (Utah)

text: Howell es una localidad del condado de Box Elder, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 221 habitantes.


title: Howell (Utah)

text: Howell se encuentra en las coordenadas .