title: Literatura de Estados Unidos

text: Algunos escritores estadounidenses también reflejaron la desilusión que siguió a la guerra. Los relatos y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896 - 1940) capturan la disposición desafiante, inquieta y sedienta de placer de los años 1920. Los temas que aborda Fitzgerald, recogidos de forma intensa en "El gran Gatsby" (1926), representan la tendencia al fracaso y la decepción de los sueños dorados juveniles. Otro escritor que trató temas similares es John Dos Passos (1896 - 1970) que en novelas como "Manhattan Transfer" (1925) o la "Trilogía USA" (1930 - 1936) muestra la realidad de las clases trabajadoras y el fracaso de sus expectativas.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En una línea similar a la de Dos Passos, pero sin pretender imitar su realismo social, Henry Miller (1891 - 1980) se convirtió en uno de los escritores más importantes de su época. En sus novelas "Trópico de Cáncer" (1934) y "Trópico de Capricornio" (1938) de carácter eminentemente autobiográfico, desarrolló una ácida crítica hacia los valores de la sociedad norteamericana y las consecuencias deshumanizantes del capitalismo, con un negro sentido del humor y una filosofía hedonista. Escritas en París y plagadas de escenas sexuales, ambas obras fueron censuradas en su país, y solo pudieron ser leídas en 1961. Otras novelas de Miller son "Sexus" (1949) "Plexus" (1953) y "Nexus" (1960), que conforman la trilogía "La crucifixión rosa". Por su estilo provocador y poco convencional, Miller fue una influencia para futuras generaciones de escritores, incluyendo a la Generación Beat.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Ernest Hemingway (1899 - 1961) vio la violencia y la muerte de primer plano como conductor de un ambulancia durante la I Guerra Mundial, y esa carnicería sin sentido le persuadió de que el lenguaje abstracto solía estar vacío y ser engañoso. Hemingway eliminó las palabras innecesarias de sus textos, simplificó la estructura oracional y se concentró en objetos y acciones concretas. Se adhirió a un código moral que enfatizaba el coraje bajo situaciones difíciles. Sus protagonistas eran normalmente hombres fuertes y silenciosos que solían tratar con mujeres de forma un tanto especial. "Fiesta" (1926) , "Adiós a las armas" (1929) y "Por quién doblan las campanas" (1940) suelen considerarse sus mejores novelas. En 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura. Aquejado por una depresión, Hemingway se suicidó en 1961.


title: Literatura de Estados Unidos

text: John Steinbeck (1902 - 1968) nació en Salinas, California, donde sitúa muchos de sus escritos. Su estilo era sencillo y evocador, ganando así el favor de los lectores pero no el de la crítica literaria. Steinbeck escribió a menudo sobre la pobreza, la clase trabajadora, sus luchas para conseguir una vida decente; quizá se le puede considerar el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este período. " Las uvas de la ira" (1939), considerada su obra maestra, es una novela de marcado acento social que cuenta la historia de los Joads, una familia humilde de Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor. Otras novelas populares de Steinbeck incluyen "Tortilla Flat", "Of Mice and Men", "Cannery Row" y "Al este del Edén" (1952), su segunda novela más reconocida. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1962.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El género policial tuvo un desarrollo particular en Estados Unidos, alejándose del "policial de enigma" fundado por Edgar Allan Poe, que tuvo sus mejores exponentes en la literatura inglesa (Arthur Conan Doyle, G.K. Chesterton). A partir de la Gran Depresión de 1929 surge una variante de este género conocida como Novela negra o Hard boiled. A diferencia del policial de enigma, el policial negro incorpora elementos de crítica social. Los crímenes se cometen en ambientes marginales, y las víctimas suelen ser personas de baja condición social. El detective deja de ser un personaje que logra resolver el misterio siguiendo un razonamiento lógico-deductivo a partir de la observación de la escena y el interrogatorio de testigos y que colabora con la policía, y pasa a ser él mismo un marginal, con una visión cínica y escéptica de las personas y la sociedad, que desconfía de las fuerzas del orden y de la legalidad. Las motivaciones del crimen son más importantes que descubrir la identidad del criminal.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Se considera a Dashiell Hammett (1894 - 1961) y Raymond Chandler (1888 - 1959) como los mejores exponentes del género, con novelas como "Cosecha roja" (1929) y "El halcón maltés" (1930), ambas de Hammett, y "El sueño eterno" (1939) y "El largo adiós" (1953) de Chandler. Otro importante autor es Carroll John Daly (1889 - 1958), quien sentó las bases del género con sus relatos.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Cinco años antes que Hemingway, otro novelista estadounidense ganó el Premio Nobel: William Faulkner (1897-1962). Faulkner incorporó las técnicas del modernismo literario ya utilizadas por James Joyce como el flujo de conciencia y el monólogo interior, a través de los cuales retrató la psicología de sus personajes, con sus deseos más íntimos, sus pensamientos, sus ideas, sus prejuicios. Muchas de sus novelas (las que la crítica considera como las más logradas) están ambientadas en Yoknapatawpha, un condado imaginario de Misisipi inventado por el propio autor, cuya capital es la también imaginaria ciudad de Jefferson. Influido por las lecturas de la Biblia y las tragedias shakesperianas, las historias de Faulkner suelen tener tramas truculentas y trágicas, con personajes muchas veces marcados por un pasado, sufriendo las consecuencias de los actos de sus antepasados. Entre sus grandes trabajos están "El sonido y la furia" (1929), "Mientras agonizo" (1930) , "Luz de agosto" (1932) "¡Absalom, Absalom!" (1935), "Los invictos" (1938) y "Desciende, Moisés" (1942). Se lo considera el mayor exponente del Gótico sureño.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Faulkner formó parte del renacimiento literario sureño que también incluyó figuras como Truman Capote (1924-1984) y Flannery O'Connor (1925-1964). Aunque Capote escribió relatos cortos y novelas, su obra maestra fue "In Cold Blood", un informe de los sucesos de un asesinato múltiple y sus consecuencias. En esta obra, Capote fusionó una obstinada investigación y una novela de psicología penetrante con una prosa cristalina. Otros profesionales de la novela de "no-ficción" incluyen a Norman Mailer (1923- ), que escribió sobre la marcha antibelicista al Pentágono en "Armies of the Night", y Tom Wolfe (1931-2018), que escribió acerca de los astronautas estadounidenses en "The Right Stuff".


title: Literatura de Estados Unidos

text: Flannery O'Connor era católica y, por tanto, una extraña en la tremendamente protestante sociedad sureña donde creció. Sus personajes son protestantes radicales obsesionados con Dios y Satán. Se la conoce sobre todo por sus relatos cortos tragicómicos.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Harper Lee (1926 - 2016) fue otra destacada autora oriunda del sur, conocida por su novela "Matar a un ruiseñor" (1960) en la que retrata el ambiente fuertemente racista que existía en el sur durante las primeras décadas del siglo XX. La secuela de esta obra, "Ve y pon un centinela" no fue publicada hasta cincuenta y cinco años más tarde, aunque había sido escrita con anterioridad. En su infancia fue amiga y vecina de Capote, como éste señaló en varias ocasiones.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Durante los años 1920, en la comunidad afroamericana de Harlem surgió un grupo de artistas llamado Renacimiento de Harlem. Entre ellos había poetas de la calidad de Langston Hughes (1902-1967), Countee Cullen (1903-1946) y Claude McKay (1889-1948). La novelista Zora Neale Hurston (1903-1960) combinó un don para contar relatos con estudios antropológicos para escribir vivas historias de la tradición oral afroamericana. Con libros como la novela "Their Eyes Were Watching God", que trata sobre la vida y matrimonios de una mujer afroamericana, Hurston influyó a una generación posterior de mujeres negras novelistas.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Tras la II Guerra Mundial, otros escritores afroamericanos volvieron a destacar en la literatura estadounidense. James Baldwin (1924-1987) expresó su menosprecio al racismo y celebra la sexualidad en "Giovanni's Room". En "Invisible Man", Ralph Ellison (1914-1994) une la situación difícil de los afroamericanos, con un tema que, aunque más amplio, les afecta especialmente: la búsqueda de su propia identidad en el mundo moderno.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Quizá el más célebre escritor de posguerra sea J.D. Salinger (1919 - 2010), conocido por su novela "El guardián entre el centeno" (1951) y por la reclusión a la que se sometió desde 1967 hasta su muerte, negándose a dar entrevistas o a publicar más libros. Además de esa novela, publicó la colección de relatos "Nueve cuentos" (1953) y las novelas cortas "Franny y Zooey" (1961) y "Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción" (1963).


title: Literatura de Estados Unidos

text: En los años 1950, comenzó un movimiento literario en la Costa Oeste, la poesía y la ficción de la "Beat Generation", un nombre que se refería simultáneamente al ritmo del jazz, a la decadencia de una sociedad agotada tras la Segunda Guerra Mundial, y al interés por nuevas experiencias mediante drogas, alcohol y misticismo. El poeta Allen Ginsberg (1926-1997) dio el tono de protesta social y éxtasis visionario en "Howl", un texto influido por la poesía de Whitman que empieza de esta forma: ""I saw the best minds of my generation destroyed by madness..."" («Vi las mejores mentes de mi generación destrozadas por la locura...»). Jack Kerouac (1922-1969) se convirtió en el miembro más reconocido de este movimiento por su novela "En el camino" (1957), considerada el "manifiesto" de la Beat Generation. Obra en parte autobiográfica, en ella Kerouac narra los tres viajes que hizo recorriendo el país por la carretera, acompañado de sus amigos, entre 1947 y 1950.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El tercer autor que suele considerarse como miembro de la generación Beat es William Burroughs (1914 - 1997), autor de novelas como "Yonqui" (1953) y "El almuerzo desnudo" (1959). Las novelas de Burroughs se caracterizan por retratar con una extrema crudeza el mundo de la drogadicción, en el que estuvo metido durante años, a través de escenas escatológicas y sexuales muy explícitas. En "Nova Express" recurre a una técnica de escritura llamada "cut-up", consistente en reordenar la narración en fragmentos aleatorios con el fin de destruir la sintaxis y la gramática del lenguaje. Como resultado, aquellas obras en las que utiliza este procedimiento tienen cierto nivel de dificultad para su comprensión.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Entre los años 1960 y 1970 surgió una nueva camada de escritores que, más que conformar un grupo en común con unas ideas definidas (como la Generación Beat) se ubicaron en corrientes anteriores, renovándolas con sus aportes propios. Algunos de estos son los que el crítico Harold Bloom considera los más importantes novelistas estadounidenses de su tiempo: Philip Roth, Cormac McCarthy, Thomas Pynchon, Don DeLillo.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En sus obras, Roth refleja los problemas de asimilación e identidad de los judíos de Estados Unidos, lo cual lo vincula con otros autores estadounidenses como Saul Bellow, Premio Nobel en 1976, o Bernard Malamud, que también tratan en sus obras la experiencias de los judíos estadounidenses. Gran parte de la obra de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, pronunciado con un sentido de humor rebelde y la energía histérica a veces asociada con el héroe y el narrador de "El lamento de Portnoy" (1969), la novela que le trajo la fama.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Cormac McCarthy ha sido definido como una mezcla entre Mark Twain y William Faulkner. Aunque nació en Rhode Island, sus novelas suelen transcurrir en localidades del sur del país, y retoman las tramas sórdidas y trágicas del gótico sureño. Una obsesión recurrente en McCarthy parece ser la de demostrar que el aislamiento extremo hace aflorar los instintos más primitivos del hombre, como en "La oscuridad exterior" (1965), "Hijo de Dios" (1973), aunque recién obtuvo reconocimiento internacional en 1992, con la publicación de la novela "Todos los hermosos caballos".


title: Literatura de Estados Unidos

text: Thomas Pynchon es probablemente el autor más reconocido de su generación. Al igual que Salinger, lleva una vida de bajo perfil, alejado de los medios, negándose a dar entrevistas o a ser fotografiado (las pocas que se conocen de él corresponden a sus años universitarios y en la Marina de Estados Unidos). Las obras de Pynchon se caracterizan por su construcción laberíntica y la amplia diversidad que temas que toca, haciendo que varias de sus novelas sean especialmente extensas ("Contraluz", publicada en 2006, tiene más de 1300 páginas). Su novela más importante es "El arco iris de gravedad", aparecida en 1973, cuyo protagonista es un soldado estadounidense que ha sido condicionado mediante experimentos conductistas para que tenga una erección cada vez que oye un misil.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En paralelo con el posmodernismo se desarrolló el realismo sucio, que se caracteriza por una prosa sobria y medida, escasa en descripciones y de un tono sobrio y minimalista. Sus protagonistas suelen ser personajes que llevan vidas rutinarias y generalmente de baja condición social, con pocos lujos y que deben ingeniárselas para conseguir empleo o dinero. En este movimiento pueden entrar autores como John Fante (1909- 1983), Charles Bukowski (1920 - 1994), Raymond Carver (1938 - 1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945) y Chuck Palahniuk (1962).


title: Literatura de Estados Unidos

text: Desde Irving y Hawthorne hasta nuestros días, el relato corto ha sido una forma literaria privilegiada en EE. UU. Uno de sus grandes artífices durante el siglo XX fue John Cheever (1912-1982), quien introdujo otra faceta más del estilo de vida estadounidense en sus creaciones literarias: los ricos suburbios que habían crecido alrededor de la mayoría de las grandes ciudades. Cheever trabajó bastante tiempo para el "The New Yorker", revista conocida por su ingenio y sofisticación.


title: Literatura de Estados Unidos

text: La Modern Library publicó en 1998 la lista de las "100 mejores novelas de la literatura en lengua inglesa del siglo XX", lo cual dio lugar a un gran debate internacional sobre las preferencias de los lectores de los distintos países.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Aunque anunciar tendencias en literatura que está siendo escrita hoy en día puede ser aventurado, recientemente está emergiendo de forma espectacular ficción escrita por miembros de grupos minoritarios. Estos son solo unos pocos ejemplos: el polifacético Joseph Heller, que se hizo famoso con su libro "Trampa 22" (1951-), escritor procedente de Cuba que ganó el Premio Pulitzer en 1991 por su novela "Los reyes del mambo tocan canciones de amor"; con una serie de novelas que comienzan con "A Boy's Own Story", Edmund White (1940-) ha capturado la angustia y la comedia de crecer en Estados Unidos siendo homosexual. Finalmente, mujeres afroamericanas han escrito algunas de las mejores obras de ficción de las últimas décadas. Una de estas escritoras, Toni Morrison (1931-2019), autora de "Beloved" entre otros, ganó el Premio Nobel de literatura en 1993, la segunda mujer estadounidense que recibe este galardón.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Uno de los autores contemporáneos más reconocidos es David Foster Wallace (1962-2008), quien se inscribe en la tradición de Thomas Pynchon con su extensa y laberíntica novela "La broma infinita" (1996), considerada por la revista "Time" como una de las cien novelas en inglés más importantes entre 1923 y 2006. Aquejado por un cuadro depresivo que lo afectó durante más de veinte años, Wallace se suicidó a los 46 años, el 12 de septiembre de 2008.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Los dos poetas estadounidenses más significativos del siglo XIX fueron radicalmente distintos tanto en sus temperamentos como en sus estilos. Walt Whitman (1819-1892) era un trabajador, viajero, nacionalista, enfermero por decisión propia durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), y un innovador en su poética. Su obra central fue "Leaves of Grass", en ella utiliza líneas de irregular extensión para representar la inclusión del conjunto de la sociedad en la democracia estadounidense. Profundizando en este mismo tema, el poeta iguala el vasto alcance de la experiencia estadounidense consigo mismo, y lo hace de tal forma que no suena como si Whitman fuera un burdo egotista. Por ejemplo, en "Song of Myself", el largo poema central en "Leaves of Grass", Whitman escribe: ""These are really the thoughts of all men in all ages and lands, they are not original with me..."" («Estos son realmente los pensamientos de todo hombre en toda época y tierra, no son originalmente míos...»).


title: Literatura de Estados Unidos

text: Whitman también fue un poeta del cuerpo, ""the body electric"" («el cuerpo eléctrico») tal y como él lo llamó. En "Studies in Classic American Literature", el novelista inglés D.H. Lawrence escribió que Whitman «fue el primero en demoler la vieja concepción moral de que el alma del hombre es algo 'superior' y 'por encima' que la carne»""was the first to smash the old moral conception that the soul of man is something `superior' and `above' the flesh"."


title: Literatura de Estados Unidos

text: Emily Dickinson (1830-1886), por otro lado, vivió con la seguridad de una mujer soltera y burguesa en un pequeño pueblo de Massachusetts. La estructura formal de su poesía es ingeniosa, graciosa, exquisitamente elaborada y psicológicamente penetrante. Su trabajo era tremendamende iconoclasta y muy pocos poemas suyos se publicaron antes de su muerte.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Muchos de sus poemas tratan el tema de la muerte, a menudo desvirtuada. ""Because I could not stop for Death, he kindly stopped for me."" «Como no pude detenerme por la muerte, ella amablemente se detuvo por mí». El comienzo de otro de los poemas de Dickinson juega con la posición que como mujer tiene en una sociedad dominada por los hombres y como poeta no reconocida:


title: Literatura de Estados Unidos

text: A principios del siglo XX surgieron otros poetas que alcanzaron reconocimiento internacional, al punto que algunos de ellos se consideran autores fundamentales, siendo quizá los dos más importantes Ezra Pound (1885-1972) y T.S. Eliot (1888-1965). Pound nació en Idaho, pero pasó buena parte de su vida en Europa. Su trabajo es muy complejo, a veces oscuro, con muchísimas referencias a otras artes y a una amplísima variedad de fuentes literarias. Influenciado por Pound y también exiliado, Eliot escribió una poesía complicada y cargada de símbolos. "The Waste Land" (1922), escrita en el período de entreguerras, es un mosaico metafórico que encarna un mundo que sufre ictericia con sus sociedades fragmentadas y en decadencia. Como la de Pound, la poesía de Eliot podría ser muy alusiva y algunas ediciones de "The Waste Land" vienen con notas al pie de página escritas por el mismo Eliot. En 1948, Eliot ganó el .


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otros nombres destacados en la poesía estadounidense son Allen Ginsberg, Henry Wadsworth Longfellow, Ambrose Bierce, John Greenleaf Whittier, Charles Bukowski, Carl Sandburg, Robert Lowell, Gwendolyn Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash, Shel Silverstein, E. E. Cummings, William Carlos Williams, Robert Frost, Sylvia Plath, Maya Angelou, Giannina Braschi, Bob Dylan, y Gerald Stern.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Además de la ficción, los años 1920 fueron muy fructíferos en creación dramática. No había habido un dramaturgo estadounidense que resaltase hasta que Eugene O'Neill (1888-1953) comenzó a escribir sus obras. Ganador en 1936 del , O'Neill recurrió a la mitología clásica, la Biblia y la novedosa ciencia de la psicología para explorar la vida interior humana. Escribió con sinceridad sobre el sexo y las disputas familiares, pero su preocupación era la búsqueda individual de la identidad. Una de sus más notables obras es "Long Day's Journey Into Night", un drama, a pequeña escala pero de amplia temática, basado en buena parte en su propia familia. O’Neill experimentó con la forma teatral y la combinación que hizo de técnicas naturalistas y expresionistas inspiraron a otros dramaturgos a tomarse más libertades en sus producciones, ya sea mediante la expansión de las técnicas del realismo, como se observa en la obra "Nimiedades" de Susan Glaspell, o en la aplicación de técnicas del expresionismo alemán, en la obra "The Adding Machine" de Elmer Rice.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otro notable dramaturgo estadounidense fue Tennessee Williams (1911-1983), que expresó su herencia sureña en sensacionales obras poéticas, normalmente sobre una mujer sensible atrapada en un ambiente salvaje. Varias obras suyas se han adaptado en guiones cinematográficos y llevado al cine, entre ellas "A Streetcar Named Desire" y "Cat on a Hot Tin Roof".


title: Literatura de Estados Unidos

text: La producción de la literatura hispana en Estados Unidos es casi tan antigua como la presencia del español al norte del Río Grande. Pero en los últimos años, debido a la creciente influencia de la cultura hispana y al número creciente de lectores en español, la aparición de escritores hispanos de Estados Unidos ha confirmado sus rasgos propios. Los nombres destacados incluyen Sandra Cisneros, Giannina Braschi, Julia Álvarez, Junot Díaz, Piri Thomas, y Gloria Anzaldúa.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otros escritores estadounidenses que se deberían resaltar pueden ser William S. Burroughs, Arthur Miller, Carson McCullers, Raymond Carver, Richard Ford, Sinclair Lewis, Zora Neale Hurston, Rachel Carson, Richard Wright, Willa Cather, Kathy Acker, Paul Auster, Mario Puzo y Toni Morrison.


title: Eliseu Climent

text: Eliseu Climent Corberá (Llombay (Valencia); 1940) es un promotor cultural y empresario editorial español de ideología pancatalanista.


title: Eliseu Climent

text: Estudió Derecho en la Universidad de Valencia. En la década de los años sesenta inició sus primeras publicaciones desde el ámbito universitario con las revistas "Diàleg" (1960) y "Concret" (1962). Su hito más importante fue, sin embargo, la fundación de Edicions Tres i Quatre en 1968, íntegramente dedicada al libro en catalán y con más de 500 títulos publicados en la actualidad. En 1972, Tres i Quatre creó los "Premios Octubre", unos certámenes literarios que en la actualidad constan de cinco categorías y se han entregado ininterrumpidamente desde entonces.


title: Eliseu Climent

text: Climent participó activamente en la política valenciana durante el tardofranquismo, militando en el nacionalismo de izquierdas (fue uno de los fundadores del Partido Socialista Valenciano, precursor del PSPV-PSOE) y la transición, siendo uno de los redactores principales del denominado Estatuto de Elche (octubre de 1975), una propuesta de estatuto elaborada por intelectuales no pertenecientes a partidos políticos, y que se distinguía por su radicalidad, especialmente en relación con la lengua (se proponía que el catalán fuese declarado idioma oficial, quedando el castellano en posición subordinada; también preveía la mancomunación del "País Valenciano" con Cataluña y Baleares, si así lo decidiese el parlamento valenciano).


title: Eliseu Climent

text: Paralelamente a su actividad política, prosiguió con su labor de promotor cultural y editor. Su compromiso con la cultura y la lengua catalanas queda patente al participar en la fundación de la entidad pancatalanista Acció Cultural del País Valencià (ACPV) en 1978, una institución que se declara ideológicamente independiente para el estudio, defensa y promoción del patrimonio cultural, artístico y natural de la Comunidad Valenciana en España, de la que Joan Fuster fue su primer presidente (Climent fue secretario general desde su fundación y presidente desde 1999). Posteriormente, en 1984 comenzó a publicar la revista de orientación catalanista e independentista "El Temps". Otras actividades de promoción cultural a destacar son la campaña "Any del Tirant" (1990) con motivo del quinto centenario de la publicación de la novela Tirant lo Blanc, la recuperación de la revista fallera "Pensat i Fet" (1995) que se había editado entre 1912 y 1972 o la creación del Centro de Cultura Contemporánea Octubre (2006). En la actualidad, además del cargo en ACPV, es miembro fundador de la Fundación Josep Renau que custodia y difunde la obra artística del cartelismo de Josep Renau, es presidente de la Fundación Ausiás March y de la Institución Cívica de Pensamiento Joan Fuster, plataforma que pretende impulsar una mayor articulación del mundo económico, cultural, académico y profesional de la Comunidad Valenciana y los territorios de habla catalana.


title: Eliseu Climent

text: En 1989 fue galardonado con el Premio de Honor de la Fundación Jaime I por su contribución al desarrollo de la lengua y la cultura catalanas. También recibió los premios Albert Viladot (1993), Canigó (1995), Nacional de Cultura de la Generalidad de Cataluña (1999), Memorial Juan XXIII por la Paz 1999 (2000) y de la "Associació de Publicacions Periòdiques en Català" (APPEC) en 2003.


title: Eliseu Climent

text: Las actividades y posicionamientos de Eliseu Climent resultan polémicas para los sectores valencianos que lo identifican como pancatalanistas (en tal sentido ha sido calificado de "ideólogo del pancatalanismo valenciano" por el diario "ABC").


title: Eliseu Climent

text: Uno de los argumentos recurrentes de las críticas que recibe se refiere al modo en el que manifiesta las actividades que promueve así como las entidades que preside (ACPV) o de las que es propietario ("Tres i Quatre" o "El Temps"). Así, algunos medios de comunicación han publicado informaciones haciendo referencia al importe de las subvenciones que le han sido otorgadas a entidades con las que está relacionado por parte de la Generalidad de Cataluña. Por ejemplo, el "Diari de Girona" publicó que, en dos años, el Gobierno catalán había concedido cerca de 1,2 millones de euros a entidades vinculadas a Climent, alcanzando dichas subvenciones una cifra total de 10 millones de euros en el periodo 2003-2008. Esta información fue posteriormente reproducida por el diario valenciano "Levante-EMV".


title: Eliseu Climent

text: Ante esa serie de artículos, los presidentes de las instituciones mencionadas declararon que las cifras eran su mayoría incorrectas o estaban computadas de forma errónea, que Eliseu Climent no subvenciones a título personal, que las subvenciones se realizaban de forma pública y transparente, al estar publicadas en los diarios oficiales correspondientes, y por último, que en primera instancia las entidades relacionadas con Climent siempre se habían dirigido a la Generalidad Valenciana para obtener financiación, recurriendo a su homóloga catalana cuando ésta les había contestado de forma negativa.


title: Pértiga

text: La pértiga o garrocha es una barra cuya longitud suele estar entre 4 y 5 metros y que se usa en el salto con pértiga.


title: Pértiga

text: A lo largo de la historia del atletismo, se han utilizado pértigas de distintos materiales, empezando por materiales poco flexibles como picas de madera, metal y posteriormente de bambú, un material que al doblarse, revolucionó el salto con pértiga. A partir de la década de los años sesenta, comenzó otra revolución del salto con pértiga cuando se empezó a utilizar la fibra de carbono para las pértigas. Este material tenía una flexibilidad nunca antes vista, pero que más tarde fue mejorada con las pértigas hechas de fibra de carbono y fibra de vidrio, en las que se utiliza fibra de vidrio en la parte central, que es la más flexible, y fibra de carbono en los extremos, donde no interesa que se doble mucho.


title: Pértiga

text: Las pértigas tienen unos números que ayudan a diferenciarlos:


title: Pértiga

text: Así y en este orden, una pértiga de 4'30/180/20, sería una pértiga que mide 4,30 m recomendada ;lb (2,3 kg) y que al poner el peso estándar, se flexiona 20 mm.


title: Consistencia

text: Consistencia se puede referir a:


title: Universidad de Tilburg

text: La Universidad de Tilburg (en inglés: "Tilburg University") es una universidad pública Neerlandesa especializada en los campos de la Administración, Artes, Ciencias Sociales, Derecho, Economía y Humanidades, localizada en la ciudad de Tilburgo, parte de la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos.


title: Universidad de Tilburg

text: La institución se ha ganado una reputación tanto en investigación como en docencia a nivel mundial.  En el ámbito de publicaciones académicas, Research Papers in Economics clasificó a su Facultad de Economía y Administración de Empresas como el 23° departamento de investigación más productivo del mundo y el 6º de Europa. Según al Ranking Shanghái 2020, la Universidad de Tilburg ocupa el 6° lugar en el campo de Administración de Empresas y el 26° en Finanzas en todo el mundo. En derecho, la Universidad de Tilburg obtiene el lugar 28° del mundo y 2° en los Países Bajos de acuerdo a la clasificación académica de universidades del THE 2021.


title: Universidad de Tilburg

text: La Universidad fue fundada en 1927. En un principio fue exclusivamente una escuela de Administración y Dirección de Empresas. Posteriormente, se fueron incorporando facultades como la de Derecho (establecida en 1963), Ciencias Sociales y del Comportamiento (También en 1963), Teología y Filosofía (1967) y por último, la escuela de Arte (1981).


title: Universidad de Tilburg

text: A pesar del crecimiento de las demás facultades, Administración y Dirección de Empresas se mantiene a día de hoy como la mayor de todas las que componen la universidad por número de alumnos.


title: Universidad de Tilburg

text: La población estudiantil del campus está compuesta por 17.378 alumnos. Esta cifra es significativa si se tiene en cuenta que la población total de la ciudad supera por muy poco los 200.000 habitantes.


title: Universidad de Tilburg

text: Aproximadamente un 18 % de la población estudiantil está compuesta por alumnos de origen extranjero. Este colectivo está formado tanto por estudiantes permanentes (que inician y terminan sus estudios en la universidad) como por estudiantes de intercambio. Cabe destacar al respecto que la Universidad de Tilburg acoge todos los años un importante contingente de estudiantes de otros países de Europa en virtud al Programa Erasmus de intercambio de estudiantes.


title: Universidad de Tilburg

text: Conjuntamente con la Universidad Técnica de Eindhoven, la Universidad de Tilburg ha desarrollado una escuela de negocios, denominada TIAS, que el año 2020 alcanzó el puesto #32 entre las escuelas de negocios de Europa y su MBAs Ejecutivo ocupa el puesto #69 en el ranking mundial que elabora Financial Times.


title: Universidad de Tilburg

text: La Universidad de Tilburg es una universidad especializada y tiene un fuerte enfoque en Administración, Artes, Ciencias Sociales, Derecho, Economía y Humanidades. En 2021, tres importantes rankings universitarios (QS World University Ranking, THE World University Rankings y US News Best Global Universities) incluyeron a Tilburg entre las 40 mejores del mundo y las 10 mejores de Europa en el campo de la Economía.


title: Universidad de Tilburg

text: Tilburg ocupa el puesto 20 a nivel mundial y 6º en Europa en el campo de Economía y Negocios, según el ranking US News 2021. De acuerdo al ranking Times Higher Education, Tilburg es clasificada en el puesto 37 en Economía y Negocios, mientras que el ranking Shanghái la cataloga como la sexta mejor universidad en Administración de Empresas, 26 en Finanzas y 37 en Gestión en todo el mundo.


title: Universidad de Tilburg

text: Según el ranking THE, Tilburg está posicionada dentro de las 50 mejores universidades en Derecho (28°) y Psicología (50°). También destaca en Ciencias Sociales (101-125°), Artes y Humanidades (101-125°) y Educación (Top 250). Por su parte, el ranking QS la posiciona como una de las mejores universidades en Estadística (Top 150) y Sociología (Top 200).


title: Universidad de Tilburg

text: A su vez, su escuela de negocios TIAS destaca en numerosos rankings:


title: Dai Vernon

text: David Frederick Wingfield Verner (Ottawa, Canadá; 11 de junio de 1894-Ramona, California, Estados Unidos; 21 de agosto de 1992), más conocido como Dai Vernon, fue un ilusionista canadiense. Es conocido por los magos de todo el mundo como "El profesor". Saltó a la fama mundial por ser la única persona en el mundo que de verdad pudo engañar a Harry Houdini.


title: Dai Vernon

text: Vernon nació en Ottawa el 11 de junio de 1894. Adquirió su pasión por la magia a la edad de cinco años, cuando su padre le mostró algunos trucos mágicos sencillos. Esto bastó, sin embargo, para que el niño empezara su desarrollo en el arte de la magia, utilizando como su primer libro de magia el libro titulado "The Expert at the Card Table". En su juventud era también muy hábil en los deportes, llegando incluso a ser capitán de su equipo de hockey local. Estudió ingeniería mecánica, pero finalmente decidió dedicar su vida a la magia, y en 1913 se trasladó a Nueva York a buscar mayores posibilidades para su vida artística. Estando en Nueva York, asistió a la Liga de Estudiantes de Arte. Para conseguir dinero se dedicó a recortar siluetas de papel durante el verano en Coney Island, entre otros sitios, vendiéndolas en 50 centavos cada pieza, o 75 centavos dos piezas.


title: Dai Vernon

text: Ingresó a las fuerzas militares durante la Primera Guerra Mundial, donde fue delegado como teniente en la artillería, y posteriormente en la fuerza aérea Canadiense. Regresó a Nueva York en 1917, luego de desmovilizarse.


title: Dai Vernon

text: Vernon es conocido mundialmente por ser el único mago que logró engañar a Harry Houdini. Houdini había retado a todos los magos del mundo, afirmando que era capaz de descubrir cualquier truco mágico si lo veía realizar tres veces seguidas. En 1922, durante una cena organizada por la Society of American Magicians en el Great Northern Hotel de Chicago, Vernon realizó frente a Houdini una versión modificada de una rutina llamada "La carta ambiciosa". La rutina original, que es realizada actualmente por reconocidos magos, consiste en mostrar una carta e introducirla por el centro de la baraja, para descubrir a continuación que esta ha regresado a la parte superior del mazo de cartas. Houdini observó el efecto no menos de siete veces seguidas, incluso pidió examinar de cerca la baraja en sus manos, sin lograr descubrir nada, dándole al ilusionista el apelativo con el que sería conocido incluso aún después de su muerte, y que usaría en los años 20 y 30 en su propaganda personal: "He fooled Houdini".


title: Dai Vernon

text: Conoció a Jeanne Hayes, quien luego sería su esposa, en Nueva York, cuando ella trabaja con Horace Goldin en el acto de "partir a una mujer en dos". Se casó con ella el 5 de marzo de 1924 en Nueva York. Por las mismas fechas salió a la venta un libro de magia titulado "Secrets"; contenía 25 trucos, y había sido compilado por Vernon. El libro fue todo un best-seller, pero su autor había vendido sus derechos por solo 20 dólares. El primer hijo de su matrimonio nació el 27 de mayo de 1926.


title: Dai Vernon

text: A comienzos de los años 30 hubo una sobreoferta de artistas; en ese entonces, muchos trabajaban cobrando la mitad de lo que cobraban los magos profesionales. Debido a ello, y a que estaba pasando un mal momento económicamente, El Profesor decidió volver a su antiguo oficio recortando siluetas. Durante ese tiempo pudo dedicar su tiempo libre a estudiar la magia y desarrollar nuevas ideas, sin preocuparse por buscar trabajo entre la competencia.


title: Dai Vernon

text: A finales de los años 30, Vernon ideó su acto del Arlequín, introduciendo música y baile a sus espectáculos mágicos. Siempre profesional, tomó clases de ballet para que el arlequín pudiera moverse con gracia y elegancia. Cambió entonces su traje por una gola de colores blanco y dorado, y usaba calcetines de lana (uno rojo y uno verde). Como arlequín, realizaba una rutina en los que transformaba sus guantes en palomas, y una cuerda en bola de billar. Luego hacía aparecer un cono de cuero, y realizaba un juego con la bola y el cono. Hacía luego su juego de la unión de anillos, y terminaba con un efecto llamado "Nieve en China". El acto era un total triunfo artístico, pero no dejaba mayores ganancias económicas.


title: Dai Vernon

text: En 1941 la magia le estaba dejando muy pocas ganancias económicas, por lo que entró a trabajar en una obra civil como revisor de herramientas. Un día sufrió un accidente mientras intentaba ayudar a un obrero a llevar una carga: se fracturó ambos brazos y ocho costillas, además de causarse varios cortes. La recuperación fue lenta y dolorosa, y desde entonces su brazo derecho estuvo rígido.


title: Dai Vernon

text: En 1963, Vernon fue a ver a Jay Ose, visitando por primera vez el Castillo Mágico. Allí se convertiría en un mago notable, que atraía ilusionistas de todo el mundo que querían aprender de él. Trasladó su residencia al castillo, donde pasó sus 30 últimos años de vida. Se retiró en 1990 de la vida artística.


title: Dai Vernon

text: Vernon falleció el 21 de agosto de 1992 en Ramona, Condado de San Diego, California, a los 98 años de edad. Su cuerpo fue cremado, y sus cenizas se encuentran en el Castillo mágico.


title: Dai Vernon

text: Mientras vivió en el Castillo mágico, Vernon instruyó a una gran cantidad de magos, entre los que se encuentran Michael Ammar, Bruce Cervon, John Carney, Larry Jennings, Ricky Jay y David Roth.


title: Dai Vernon

text: El profesor dedicó gran parte de su carrera a dominar completamente el que fue su primer libro de magia, "The Expert at the Card Table", un tratado sobre manipulación y trampas en los juegos de cartas. El autor del libro, S.W. Erdnase, era totalmente desconocido en la época. Fue Vernon quien lo dio a conocer al mundo, cuando mostraba los efectos que aprendía del libro, y comentaba a los magos que le preguntaban sobre estos de dónde los había sacado. Desde entonces, la obra de S.W. Erdnase (seudónimo tras el cual en realidad se esconde un autor desconocido) es utilizada ampliamente por los magos de todo el mundo. Además de dar a conocer el libro, desarrolló sus propias teorías a partir de la obra original, con las que creó sus propios juegos.


title: Dai Vernon

text: Vernon mejoró numerosos trucos de otros magos a lo largo de su carrera, añadiendo o modificando detalles para hacerlos aún más potentes. Además, su creativa mente es responsable de la creación de una gran cantidad de juegos y rutinas clásicas, adaptadas por numerosos magos de la actualidad. Entre sus juegos más conocidos se encuentran "Twisting the Aces", y su efecto de "Triunfo".


title: Dai Vernon

text: Vernon no publicó prácticamente nada a lo largo de su vida, salvo pequeñas obras donde explicaba algunos de sus efectos mágicos. Sin embargo, sí se han publicado obras escritas por terceros sobre su magia.


title: Dai Vernon

text: En octubre de 1965, el periodista Richard Buffum, quien además era mago aficionado, grabó una serie de entrevistas con Vernon, que juntas le tomaron cerca de 11 kilómetros de cinta. Dichas entrevistas aparecieron posteriormente en el libro "Las Crónicas de Vernon - Dai Vernon, una vida Mágica", que fue publicado en 1992 y editado por dos íntimos amigos de Vernon: Bruce Cervon y Keith Burns.


title: Dai Vernon

text: Lewis Ganson publicó tres pequeños libros sobre la cartomagia de "El Profesor: Inner Secrets of Card Magic" (1959), "More Inner Secrets of Card Magic" (1960) y "Further Inner Secrets of Card Magic" (1961). Posteriormente se publicó un compilado de los tres libros en una sola obra, titulada "Dai Vernon: Secretos de Cartomagia" en su traducción al español.


title: María de la Cabeza

text: María Toribia, conocida como Santa María de la Cabeza, según la tradición, ya que el dato no consta documentalmente, nació en Caraquiz, municipio de Uceda, provincia de Guadalajara, no obstante son varias las localidades que se disputan ser el lugar de nacimiento de la santa. Gran parte de su vida transcurrió a lo largo de la vega del río Jarama, al lado de su marido, San Isidro. Isidro vendría a parar a estas tierras sirviendo a su amo Iván de Vargas, quien posiblemente ya ostentase el señorío de Cobeña, título que fue otorgado a los Vargas, quizás junto con más tierras y heredades, por el rey Alfonso VI tras la conquista de Madrid, debido al apoyo que esta familia prestó a dicho rey.


title: María de la Cabeza

text: Cobeña, Talamanca de Jarama, Caraquiz, Torrelaguna, e incluso Uceda  son pueblos vinculados a la vega del Jarama y que reivindican la naturalidad de la Santa en su jurisdicción. Más aún, numerosos hechos prodigiosos se vinculan a las tierras de estos lugares que testimonian el posible origen de la Santa.


title: María de la Cabeza

text: Tampoco existen datos documentales sobre la fecha de nacimiento como de defunción y todos son atribuidos a la tradición. No hay datos históricos que puedan confirmar o desmentir estas tradiciones. En 1629, en su obra "A la muy antigua, noble y coronada villa de Madrid : historia de su antigüedad, nobleza y grandeza", Jerónimo de Quintana analiza la cuestión del origen de Santa María de la Cabeza y termina concluyendo que debió de nacer en Cobeña o en Uceda. En 1752, al tratar la cuestión en su obra "Historia puntual y prodigiosa de la vida, virtudes y milagros de la bendita María", Francisco Serrano rechaza el argumento de Cobeña pero es de gran interés que detalla las declaraciones de varios cobeñeros sobre el asunto en el expediente de beatificación (el 3 de septiembre de 1613).


title: María de la Cabeza

text: En otra sección del libro, Francisco Serrano menciona que la familia de los Colodro reclamaba pertenecer a la familia de los Cabeza:


title: María de la Cabeza

text: "De Cobeña han salido sujetos muy ventajosos, entre los que no merecen menor nombre Álvaro Colodro, uno de los conquistadores de Córdoba, de las familias más distinguidas de este pueblo, que años después emparentaron con los Cabezas, por donde singularmente introducen la demanda para la filiación de nuestra santa labradora (Santa María de la Cabeza). Por último, Antonio de Trueba, en el apéndice a la segunda edición de sus Cuentos Campesinos, en 1865 recoge también esta tradición, que debió de escuchar en la misma Cobeña a mediados del s. XIX:"


title: María de la Cabeza

text: Fue la esposa de San Isidro Labrador. La tradición nos cuenta que San Isidro visitaba con asiduidad santuarios y ermitas del contorno de Cobeña, Varios historiadores citan la de Nuestra Señora de Belvis, cerca de Cobeña, incluso la Virgen del Castillo, inmediata a Paracuellos de Jarama.


title: María de la Cabeza

text: Así, la tradición también nos cuenta que Iván de Vargas, amo de San Isidro, mandó al santo matrimonio a cuidar de la heredad conocida como La Eraza, que los Vargas tenían en Talamanca.


title: María de la Cabeza

text: La iglesia católica confirmó su culto mediante el breve apostólico de 11 de agosto de 1697.


title: María de la Cabeza

text: Nació en Cobeña, provincia de Madrid, en una fecha indeterminada entre finales del siglo XI y comienzos del siglo XII. En Torrelaguna conoció a Isidro Labrador, que estaba huyendo de la conquista almorávide. La leyenda cuenta que, cada noche, María soñaba con la Virgen, quien conseguía cruzar el río Jarama extendiendo su purísimo manto sobre las aguas.


title: María de la Cabeza

text: María e Isidro tan solo tuvieron un hijo, al que las tradiciones populares le atribuyen el nombre de San Illán. Uno de los milagros más conocidos del santo es aquel según el cual el niño cayó a un pozo muy profundo. Santa María rogó a su marido que lo salvase y al instante el agua del pozo subió milagrosamente hasta el brocal, llevando al niño sobre sus aguas intacto. Durante muchos años se creyó que este milagro había sucedido en la casa de Iván de Vargas en el solar que hoy ocupa el Museo de San Isidro, llamado desde 2007 hasta finales de 2012 Museo de los Orígenes, hasta que las excavaciones arqueológicas realizadas en ese lugar en los años noventa del siglo pasado, demostraron que el pozo pudo ser muy posterior al tiempo de San Isidro, y un estudio realizado recientemente aclaró el lugar exacto donde sucedió el milagro, en la Morería Vieja en el actual Colegio de San Ildefonso de Madrid.


title: María de la Cabeza

text: La tradición continúa diciendo que se separó de su marido, de mutuo acuerdo, para dedicarse ambos a la vida contemplativa. Y que ella volvió a su Jarama natal, para cuidar de la ermita de la Piedad, situada próxima de Torrelaguna (actualmente pertenece a Uceda). Aquí, sigue la tradición, tuvo que sufrir las calumnias de algunos vecinos, que la acusaban de cometer adulterio, y estas habladurías llegaron a Isidro, quien decidió comprobar por sí mismo su veracidad. Y es en esta altura cuando, dice la leyenda, Isidro contempló a escondidas a su mujer cruzando el río Jarama, de manera milagrosa, sobre un manto, convenciéndolo así de su inocencia. La actual urbanización de Caraquiz conserva el lugar, junto al río, donde supuestamente sucedió este milagro.


title: María de la Cabeza

text: Al morir, se cree, deseó ser enterrada en la dicha ermita de la Piedad, que actualmente está en manos particulares, y en ruinas. De allí fueron trasladados al convento franciscano de Torrelaguna. Pero en 1654, por orden del rey Felipe IV, se exhumaron sus restos y fueron llevados a Madrid, para que reposaran junto con los de su esposo. Esta polémica operación se realizó de manera secreta para los vecinos de Torrelaguna, que se habrían opuesto rotundamente. Desde el siglo XVIII, se conservan en la Colegiata de San Isidro de Madrid.


title: María de la Cabeza

text: El apelativo “de la Cabeza” se debe, precisamente, a que su principal reliquia fue su cráneo, venerado durante varios siglos, y que ahora yace en la urna de Madrid.


title: María de la Cabeza

text: La festividad de Santa María de la Cabeza se celebra el 9 de septiembre. En el callejero madrileño existen, nombrados en su honor, el paseo de Santa María de la Cabeza y la glorieta de Santa María de la Cabeza. En el puente de Toledo, sobre el río Manzanares, hay sendas esculturas de los dos esposos.


title: María de la Cabeza

text: La festividad de Santa María de la Cabeza se celebra el 9 de septiembre, es fiesta local en Uceda y Torrelaguna.


title: María de la Cabeza

text: Santa María de la Cabeza es la patrona de La Orotava en la isla de Tenerife, junto a su esposo San Isidro.


title: Viego (Asturias)

text: Viego es una parroquia del concejo asturiano de Ponga (España). Situado en las estribaciones de los Picos de Europa, en el oriente asturiano, comprende los núcleos de Viego y Viboli. Limita al norte con las parroquias de Argolibio y Sebarga (del concejo de Amieva); al sur con los municipios leoneses de Burón y Oseja de Sajambre; al este con Casielles y al oeste con San Juan de Beleño. En 2020 contaba con 70 habitantes. Aunque no se sabe cierto su fundación, ya en tiempo de los Reyes Católicos hay constancia de un conflicto por pastos en el Puerto de Arcenorio, con los vecinos leoneses de Sajambre. Según La Gran Enciclopedia Asturiana, figura como parroquia, al menos desde 1752.


title: Viego (Asturias)

text: La actividad económica, está basada esencialmente, en la ganadería.


title: Viego (Asturias)

text: Iglesia parroquial de Santa María de Viego. Fundada en una época incierta pero anterior al año 1670, en el que está documentada. Su beneficio curado fue de patrimonio laical, siendo sus presenteros algunas de las familias del estado noble de los concejos de Ponga y Amieva en Asturias y de Sajambre en la actual provincia de León.


title: Microcuásar

text: Un microcuásar o microquasar es un objeto galáctico que posee características similares a las observadas en los cuasares. Es decir, representa una réplica a pequeña escala de los últimos.


title: Microcuásar

text: Sus características comunes con los cuásares son la emisión variable en radio, a veces en forma de "jets" bipolares (es decir, chorros de materia simétricos y opuestos) y un disco de acrecimiento alrededor de un objeto compacto, por lo general una estrella de neutrones o un agujero negro. En los cuásares, el agujero negro es supermasivo, lo que significa que tiene una masa de millones de masas solares. En cambio, en el caso de los microcuásares el objeto compacto tiene solamente unas pocas masas solares.


title: Microcuásar

text: Los microcuásares son en realidad una estrella binaria de Rayos X —una estrella normal muy masiva y un objeto compacto— que desde la Tierra se detecta también en radio. El sistema está ligado gravitacionalmente, orbitando un objeto alrededor del otro. Cuando ambas estrellas están suficientemente cerca entre sí se produce transferencia de materia de la estrella masiva hacia el objeto compacto, debido a la atracción gravitatoria. Parte de esta energía se libera en forma de haces de partículas que viajan a velocidades cercanas a la de la luz, produciendo espectaculares emisiones de radiación. En algunos, debido a un efecto óptico por la orientación del "jet" con respecto al observador, se observa un movimiento superlumínico, en el que la masa del jet aparenta moverse a una velocidad superior a la de la luz. El disco de acrecimiento es detectado con una luminosidad muy alta en luz visible y rayos X. La diferencia entre los discos de acrecimiento de estos objetos y de los cuásares está en que la masa acrecida procede de la estrella compañera, mientras que en el caso de los cuásares la masa procede de la galaxia que lo rodea.


title: Microcuásar

text: Los microcuásares son muy importantes para el estudio de los "jets" relativistas. Los "jets" se forman cerca del agujero negro, y las escalas temporales, es decir, el tiempo en que ocurren procesos cerca del mismo son proporcionales a la masa del agujero. De esta manera, procesos que duran del orden de siglos en los cuásares tienen lugar en escalas de días para los microcuásares.


title: Microcuásar

text: Los microcuásares son también sospechosos de contribuir a la producción de rayos cósmicos cuyo origen, casi cien años después de su descubrimiento, sigue siendo un misterio.


title: Microcuásar

text: La revista Nature anunciaba en la portada el descubrimiento de los microcuásares (1992) y de la primera fuente superlumínica en la galaxia (1994). La revista Science publicaba en el mes de junio de 2006 que el candidato a microcuásar llamado LS I +61 303 fue observado por el telescopio MAGIC, revelando emisión de rayos gamma. Esta radiación presentaba una propiedad muy interesante: la intensidad de la emisión de rayos gamma de LS I +61 303 varía con el tiempo. Los microcuásares son considerados laboratorios galácticos que permiten contrastar aspectos de la teoría de la relatividad general y comprensión de la física en el límite de los campos gravitacionales más intensos.


title: Literatura de Polonia

text: La literatura de Polonia es considerada, después de la literatura rusa, la más importante de las literaturas eslavas, que a su vez también es parte integrante de la literatura occidental.


title: Literatura de Polonia

text: Los inicios de la literatura polaca se remontan a la Baja Edad Media, cuando el país ya se había convertido al cristianismo y se comenzaron a componer cantos religiosos en lengua vulgar. El latín era la lengua de la Iglesia, pero inevitablemente tuvo que servirse del polaco para alimentar la fe de los fieles, que en su gran mayoría desconocían la lengua latina. El documento conservado más antiguo data del siglo XIII y es una oración a la Virgen María, la "Bogurodzica" ("Madre de Dios"), que incluso se empleó como himno nacional durante las batallas. Además también quedan, del siglo XIV y XV, himnos religiosos, breves poemas de amor y un género de sátira; en cuanto a la prosa hay fragmentos de sermones y de traducciones de la Biblia y del Salterio.


title: Literatura de Polonia

text: La influencia del humanismo y de la Reforma en el siglo XV y en la primera mitad del siglo XVI causó un florecimiento de obras en latín y una actividad cultural basada en las íntimas relaciones con Italia. La poesía y la prosa fueron en principio en latín, pero más tarde también se escribió en polaco. Encontraron sus modelos en la literatura clásica y en la contemporánea de los otros países europeos, pero elaborando los temas del patrimonio nacional, y distinguiéndose por rasgos concretos y demás elementos patrióticos.


title: Literatura de Polonia

text: Casi nada queda de la literatura polaca antes de la cristianización del país en 966. Los habitantes paganos de Polonia ciertamente poseían una literatura oral que se extendía a canciones, leyendas y creencias eslavas, pero los primeros escritores cristianos no la consideraban digna de mención en el latín obligatorio, por lo que ha perecido. Dentro de la tradición literaria polaca, se acostumbra incluir obras que se hayan ocupado de Polonia , incluso si no fueron escritas por polacos étnicos. Este es el caso de Gallus Anonymus , el primer historiador que describió Polonia en su obra titulada Cronicae et gesta ducum sive principum Polonorum (Hechos de los príncipes de los polacos), compuesta en latín sofisticado. Galo era un monje extranjero que acompañó al rey Bolesław III Wrymouth en su regreso de Hungría a Polonia. La importante tradición de la historiografía polaca fue continuada por Wincenty Kadłubek , un obispo de Cracovia del siglo XIII , así como por Jan Długosz , un sacerdote polaco y secretario del obispo Zbigniew Oleśnicki . La primera oración registrada en polaco dice: " Day ut ia pobrusa, a ti poziwai " ("Déjame moler y tú descansa"), una paráfrasis del latín " Sine, ut ego etiam molam " . La obra , en el que apareció esta frase, refleja la cultura de la Polonia primitiva. La frase fue escrita dentro de la crónica en latín Liber fundationis de entre 1269 y 1273, una historia del monasterio cisterciense en Henryków , Silesia . Fue registrado por un abad conocido simplemente como Piotr (Peter), en referencia a un evento casi cien años antes. La sentencia fue supuestamente pronunciada por un colono bohemio, Bogwal ("Bogwalus Boemus"), un sujeto de Bolesław el Alto , expresando compasión por su propia esposa, que "muy a menudo estaba moler junto a la piedra de molino ". La mayoría de los primeros notables medievales obras polacas en América y el lenguaje de la antigua Polonia incluyen el manuscrito más antiguo existente de fina prosa en la lengua polaca titulado la Cruz Sermones Santo , así como el polaco-idioma más antiguo de la Biblia de Reina Zofia y la Crónica de Janko de Czarnków del siglo XIV, sin mencionar el Salterio Puławy . La mayoría de los primeros textos en lengua vernácula polaca fueron fuertemente influenciados por la literatura sagrada latina. Incluyen Bogurodzica (Madre de Dios), un himno de alabanza a la Virgen María escrito en el siglo XV, aunque popular al menos un siglo antes. Bogurodzica sirvió como himno nacional. Fue uno de los primeros textos reproducidos en polaco en una imprenta; y también lo fue la Conversación del Maestro Polikarp con la Muerte (Rozmowa mistrza Polikarpa ze śmiercią). A principios de la década de 1470, Kasper Straube estableció una de las primeras imprentas en Polonia en Cracovia (ver: difusión de la imprenta ). En 1475 Kasper Elyan de Głogów (Glogau) instaló una imprenta en Wrocław (Breslau), Silesia . Veinte años después, Schweipolt Fiol fundó la primera imprenta cirílica en Cracovia para los jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Los textos más notables producidos en ese período incluyen el Breviario de San Florián, impreso parcialmente en polaco a fines del siglo XIV; Statua synodalia Wratislaviensia (1475): una colección impresa de oraciones polacas y latinas; así como la Crónica del siglo XV de Jan Długosz y su Catalogus archiepiscoporum Gnesnensium .


title: Literatura de Polonia

text: Con la llegada del Renacimiento , la lengua polaca fue finalmente aceptada en pie de igualdad con el latín. La cultura y el arte polacos florecieron bajo el dominio jagellónico , y muchos poetas y escritores extranjeros se establecieron en Polonia, trayendo consigo nuevas tendencias literarias. Dichos escritores incluyeron a Kallimach ( Filippo Buonaccorsi ) y Conrad Celtis . Muchos escritores polacos estudiaron en el extranjero y en la Academia de Cracovia , que se convirtió en un crisol de nuevas ideas y corrientes. En 1488, se fundó en Cracovia la primera sociedad literaria del mundo, la Sodalitas Litterarum Vistulana (Sociedad Literaria del Vístula). Los miembros notables incluyeron a Conrad Celtes , Albert Brudzewski , Filip Callimachus y Laurentius Corvinus . Un escritor polaco que utilizó el latín como su principal vehículo de expresión fue Klemens Janicki ( Ianicius ), quien se convirtió en uno de los poetas latinos más notables de su tiempo y fue laureado por el Papa. Otros escritores como Mikołaj Rej y Jan Kochanowski sentaron las bases de la lengua literaria polaca y la gramática polaca moderna. El primer libro escrito íntegramente en polaco apareció en este período: era un libro de oraciones de Biernat de Lublin (c. 1465 - después de 1529) llamado Raj duszny ( Hortulus Animae , Eden of the Soul), impreso en Cracovia en 1513 en uno de los primeros establecimientos de impresión de Polonia, operado por Florian Ungler (originario de Baviera ). Los escritores y poetas polacos más notables activos en el siglo XVI incluyen: Mikołaj Hussowski (Hussowczyk, 1480? -1533?) Andrzej Krzycki (1482-1537) Johannes Dantiscus (1485-1548) Jan Łaski (1499-1560), Communae Poloniae Regni privilegium Andrzej Frycz Modrzewski (1503-1572), De Republica emendanda Mikołaj Rej (1505-1569), Krótka rozprawa ... Klemens Janicki (Ianicius, 1516-1542) Łukasz Górnicki (1524–1603) Jan Kochanowski (1530-1584), Lamentos Piotr Skarga (1536-1612) Bartosz Paprocki (1543? –1614), historiógrafo, genealogista Szymon Szymonowic (1558-1629) Daniel Naborowski (1573-1640) Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595-1640)


title: Literatura de Polonia

text: La literatura en el período del barroco polaco (entre 1620 y 1764) estuvo significativamente influenciada por la gran popularización de las escuelas secundarias jesuitas , que ofrecían una educación basada en los clásicos latinos como parte de la preparación para una carrera política. Los estudios de poesía requirieron el conocimiento práctico de escribir poemas tanto latinos como polacos, lo que aumentó radicalmente el número de poetas y versificadores en todo el país. En el terreno de la educación humanística algunos escritores excepcionales crecieron así: Piotr Kochanowski (1566-1620) dio su traducción de Torquato Tasso Jerusalén Liberada; Maciej Kazimierz Sarbiewski , un poeta laureado , se hizo conocido entre las naciones europeas como Horatius christianus (Christian Horace ) por sus escritos latinos; Jan Andrzej Morsztyn (1621-1693), cortesano y diplomático epicúreo, ensalzó en sus sofisticados poemas los valores de las delicias terrenales; y Wacław Potocki (1621-1696), el escritor más productivo del barroco polaco, unificaron las opiniones típicas de la szlachta polaca con algunas reflexiones más profundas y experiencias existenciales. Los escritores y poetas polacos notables activos en este período incluyen: Sebastian Grabowiecki (1543-1607) Mikołaj Sęp Szarzyński (1550-1581), Rymy Kasper Miaskowski (1550? –1622) Piotr Kochanowski (1566-1620) Daniel Naborowski (1573-1640) Hieronim Morsztyn (1581-1623) Szymon Starowolski (1588-1656) Kasper Twardowski (c. 1592 - c. 1641), Lekcyje Kupidynowe (Lecciones de Cupido) Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595-1640) Józef Bartłomiej Zimorowic (1597-1677) Samuel Twardowski (1600? -1661) Szymon Zimorowic (1608? –1629), Roksolanki Krzysztof Opaliński (1611-1655) Łukasz Opaliński (1612–1666) Jan Andrzej Morsztyn (1621-1693), destacado poeta barroco Wacław Potocki (1621-1696), Wojna Chocimska Zbigniew Morsztyn (Morstyn, 1628? –1689) Stanisław Grochowski (1633-1645) Jan Chryzostom Pasek (1636-1701), Pamietniki (memorias) Jan z Kijan (¿Dzwonowski ?, principios de 1600)


title: Literatura de Polonia

text: El período de la Ilustración polaca comenzó en la década de 1730–40 y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo XVIII durante el reinado del último rey de Polonia , Stanisław August Poniatowski . Entró en fuerte declive con la Tercera y última Partición de Polonia (1795), seguida de la destrucción política, cultural y económica del país, y que condujo a la Gran Emigración de las élites polacas. La Ilustración terminó alrededor de 1822 y fue reemplazada por el romanticismo polaco en el país y en el extranjero. Uno de los principales poetas de la Ilustración polaca fue Ignacy Krasicki (1735-1801), conocido localmente como "el Príncipe de los Poetas" y La Fontaine de Polonia , autor de la primera novela polaca titulada Las aventuras del Sr. Nicholas Wisdom (Mikołaja Doświadczyńskiego przypadki); también fue dramaturgo, periodista, enciclopedista y traductor del francés y del griego . Otro escritor destacado de la época fue Jan Potocki (1761–1815), un noble polaco, egiptólogo , lingüista y aventurero, cuyas memorias de viaje lo convirtieron en legendario en su tierra natal. Fuera de Polonia es conocido principalmente por su novela, El manuscrito encontrado en Zaragoza , que ha sido comparado con obras tan célebres como El Decamerón y Las mil y una noches . Los escritores y poetas polacos notables del período de la Ilustración incluyen: Stanisław Leszczyński (1677-1766), " Głos wolny ... " Elżbieta Drużbacka (1695? –1765) Stanisław Konarski (1700-1773), "O skutecznym rad sposobie" Barbara Sanguszko (1718-1791) Franciszek Bohomolec (1720-1784), revista Monitor Stanisław August Poniatowski (1732-1798) Adam Naruszewicz (1733-1796) Ignacy Krasicki (1735–1801), Fábulas y parábolas Onufry Kopczyński (1736-1817) Stanisław Trembecki (1739-1812) Franciszek Salezy Jezierski (1740-1791) Franciszek Karpiński (1741-1825) Jan Piotr Norblin (1745-1830) Izabela Czartoryska (1746-1835), Museo Czartoryski Franciszek Kniaźnin (1750–1807) Hugo Kołłątaj (1750–1812), Kuźnica Kołłątajowska Franciszek Zabłocki (1754-1821), Towarzystwo do Ksiąg Elementarnych Stanisław Staszic (1755-1826), Constitución de 1791 Jan Śniadecki (1756–1830) Julian Ursyn Niemcewicz (1758-1841), Constitución de 1791 Jakub Jasiński (1759-1794) Tadeusz Czacki (1765–1813), Towarzystwo Przyjaciół Nauk Jędrzej Śniadecki (1768-1838), primer libro de texto de química polaco Samuel Linde (1771-1847), Towarzystwo do Ksiąg Elementarnych Józef Maksymilian Ossoliński , Zakład Narodowy im. Ossolińskich Andrzej Stanisław Załuski y Józef Załuski , Biblioteka Załuskich


title: Literatura de Polonia

text: Debido a las particiones llevadas a cabo por los imperios vecinos, que pusieron fin a la existencia del estado soberano polaco en 1795, el romanticismo polaco , a diferencia del romanticismo en otras partes de Europa, fue en gran medida un movimiento de independencia contra la ocupación extranjera, y expresó los ideales y la forma tradicional. de la vida del pueblo polaco. El período del romanticismo en Polonia terminó con la represión zarista del Levantamiento de enero de 1863 , marcado por ejecuciones públicas por parte de los rusos y deportaciones a Siberia. La literatura del romanticismo polaco se divide en dos períodos distintos, ambos definidos por insurgencias : el primero alrededor de 1820-1830, que finaliza con el levantamiento de noviembre de 1830; y el segundo entre 1830 y 1864, dando origen al positivismo polaco . En el primer período, los románticos polacos estuvieron fuertemente influenciados por otros románticos europeos: su arte presentaba el emocionalismo y la imaginación, el folclore , la vida en el campo, así como la propagación de los ideales de la independencia. Los escritores más famosos de la época fueron: Adam Mickiewicz , Seweryn Goszczyński , Tomasz Zan y Maurycy Mochnacki . En el segundo período (después del levantamiento de enero ), muchos románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados del suelo polaco por la potencia ocupante. Su trabajo quedó dominado por los ideales de libertad y la lucha por recuperar la soberanía perdida de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. También en ese período, se desarrolló la idea del poeta-wieszcz (bardo de la nación). El wieszcz funcionó como líder espiritual de las personas reprimidas. El poeta más notable entre los principales bardos del romanticismo , tan reconocido en ambos períodos, fue Adam Mickiewicz . Otros dos poetas nacionales fueron: Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Los escritores y poetas polacos del período romántico incluyen: Maria Wirtemberska (1768-1854) Adam Jerzy Czartoryski (1770–1861) Antoni Gorecki (1787-1861) Aleksander Fredro (1791-1876), Zemsta Kazimierz Brodziński (1791-1835) Henryk Rzewuski (1791-1866) Antoni Malczewski (1793-1826) Jan Czeczot (1796-1846) Tomasz Zan (1796-1855) Klementyna Hoffmanowa (1798-1845) Adam Mickiewicz (1798-1855), Dziady , Pan Tadeusz Franciszek Salezy Dmochowski (1801–1871) Seweryn Goszczyński (1801–1876) Józef Bohdan Zaleski (1802-1886) Maurycy Mochnacki (1803-1834) Michał Czajkowski (1804-1886) Lucjan Siemieński (1807–1877) Wincenty Pol (1807–1882) Juliusz Słowacki (1809-1849), Balladyna , Kordian Zygmunt Krasiński (1812-1859), Nie-boska Komedia Józef Ignacy Kraszewski (1812-1887), Stara baśń Gustaw Ehrenberg (1818-1895) Narcyza Żmichowska (1819-1876) Cipriano Kamil Norwid (1821-1883), Vademécum Teofil Lenartowicz (1822-1893) Władysław Syrokomla (1823-1862) Kornel Ujejski (1823–1897) Teodor Tomasz Jeż (1824-1915) Mieczysław Romanowski (1834-1863) Jadwiga Łuszczewska (1834-1908)


title: Literatura de Polonia

text: A raíz de la fallida de enero de 1863 Levantamiento contra Rusia ocupación, el nuevo período de polaco positivismo -que tomó su nombre de Auguste Comte filosofía de 's positivismo -advocated escepticismo y el ejercicio de la razón . Las preguntas abordadas por los escritores positivistas de Polonia giraban en torno al "trabajo orgánico", que incluía el establecimiento de la igualdad de derechos para todos los miembros de la sociedad, incluidas las feministas ; la asimilación de la minoría judía de Polonia ; y la defensa de la población polaca en la parte de Polonia gobernada por los alemanes contra la germanización de Kulturkampf y el desplazamiento de la población polaca por colonos alemanes. Los escritores trabajaron para educar al público sobre el patriotismo constructivo, que permitiría a la sociedad polaca funcionar como un " organismo social " plenamente integrado , independientemente de las circunstancias adversas. El período positivista de Polonia duró hasta principios del siglo XX y el advenimiento del movimiento de la Joven Polonia . Entre los escritores y poetas destacados del positivismo polaco se encuentran: Narcyza Żmichowska (1819-1876), precursora del feminismo en Polonia Edmund Chojecki (1822-1899) Maria Ilnicka (1825 o 1827-1897) Józef Szujski (1835-1883) Michał Bałucki (1837-1901) Adam Asnyk (1838-1897) Adolf Dygasiński (1839-1902) Eliza Orzeszkowa (1841-1910), Nad Niemnem Maria Konopnicka (1842-1910), Rota Henryk Sienkiewicz (1846-1916), Quo Vadis ; Premio Nobel, 1905 Bolesław Prus (1847-1912), La muñeca , Faraón Kazimierz Zalewski (1849-1919) Aleksander Świętochowski (1849–1938) Gabriela Zapolska (1857-1921) Maria Rodziewiczówna (1863-1944)


title: Literatura de Polonia

text: El período modernista conocido como el movimiento de la Joven Polonia en artes visuales, literatura y música , nació alrededor de 1890 y concluyó con el regreso de Polonia a la independencia (1918). El período se basó en dos conceptos. Su etapa inicial se caracterizó por una fuerte oposición estética a los ideales de su propio antecesor (promover el trabajo orgánico frente a la ocupación extranjera). Los artistas que siguieron esta filosofía temprana de la Joven Polonia creían en la decadencia , el simbolismo , el conflicto entre los valores humanos y la civilización, y la existencia del arte por el arte . Entre los autores destacados que siguieron esta tendencia se encuentran Kazimierz Przerwa-Tetmajer , Stanisław Przybyszewski y Jan Kasprowicz . La ideología posterior surgió junto con los trastornos sociopolíticos en toda Europa, como la Revolución de 1905 contra Nicolás II de Rusia , la independencia de Noruega , la Crisis de Marruecos y otros. Fue una continuación del romanticismo , a menudo llamado neorromántico. Los artistas y escritores que siguieron esta idea cubrieron una gran variedad de temas: desde el sentido de misión personal de un polaco ejemplificado por la prosa de Stefan Żeromski , pasando por la condena de la desigualdad social en las obras de Władysław Reymont y Gabriela Zapolska , hasta la crítica de la sociedad polaca. e historia revolucionaria polaca de Stanisław Wyspiański . En 1905 Henryk Sienkiewicz recibió el Premio Nobel de Literatura por su trilogía patriótica que inspiraba un nuevo sentido de esperanza. Los escritores de este período incluyen: Wacław Sieroszewski (1858-1945) Jan Kasprowicz (1860-1926) Antoni Lange (1863-1929) Stefan Żeromski (1864-1925), Przedwiośnie (trilogía) Franciszek Nowicki (1864-1935) Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865-1940) Władysław Reymont (1867-1925), Chłopi , Premio Nobel de Literatura , 1924 Stanisław Wyspiański (1869-1907) Tadeusz Miciński (1873-1918) Tadeusz Rittner (1873-1921) Tadeusz Boy-Żeleński (1874-1941), Zielony Balonik Władysław Orkan (1875-1930) Wacław Berent (1878-1940) Bastón de Leopold (1878-1957)


title: Literatura de Polonia

text: La literatura de la Segunda República Polaca (1918-1939) abarca un período breve, aunque excepcionalmente dinámico, en la conciencia literaria polaca. La realidad sociopolítica ha cambiado radicalmente con el regreso de Polonia a la independencia. En gran parte, derivado de estos cambios fue el desarrollo colectivo y sin obstáculos de programas para artistas y escritores. Habían surgido nuevas tendencias de vanguardia . El período, que abarca solo veinte años, estuvo lleno de individualidades notables que se vieron a sí mismas como exponentes de la civilización europea cambiante, incluidos Tuwim , Witkacy , Gombrowicz , Miłosz , Dąbrowska y Nałkowska ( PAL ). Todos contribuyeron a un nuevo modelo de la cultura polaca del siglo XX que se hacía eco de su propio lenguaje de la vida cotidiana. Las dos décadas de Interbellum estuvieron marcadas por un rápido desarrollo en el campo de la poesía, indiviso y sin disminución por primera vez en más de un siglo. De 1918 a 1939, la introducción gradual y sucesiva de nuevas ideas dio como resultado la formación de tendencias distintas y separadas. La primera década de la poesía polaca de entreguerras fue clara, constructiva y optimista; a diferencia de la segunda década marcada por visiones oscuras de la guerra inminente, conflictos internos dentro de la sociedad polaca y un pesimismo creciente. Sin embargo, todo el período fue increíblemente rico. En 1933 se fundó la Academia Polaca de Literatura (PAL) por decreto del Consejo de Ministros de la República ( Rada Ministrów RP); como la máxima autoridad formadora de opinión en el país; otorgó los Laureles de Oro y Plata (Złoty y Srebrny Wawrzyn), los dos más altos honores nacionales por contribuciones a la literatura hasta la invasión de Polonia en 1939. Uno de los poetas más destacados del período de entreguerras fue Bolesław Leśmian (miembro de PAL ), cuya personalidad creativa se desarrolló antes de 1918, y en gran parte influyó en las dos décadas de Interbellum (hasta su muerte en 1937). La vida literaria de sus contemporáneos giraba principalmente en torno a las cuestiones de la independencia. Todos los poetas polacos trataron el concepto de libertad con extrema seriedad, y en ese momento habían surgido muchas obras patrióticas, sin mencionar una variante particular del culto poético de Piłsudski . Andrzej Strug (1871-1937) Ferdynand Antoni Ossendowski (1876-1945), Lenin: Dios de los impíos Bolesław Leśmian (c. 1877-1937), PAL Kornel Makuszyński (1884-1953), Koziołek Matołek , PAL Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), Nienasycenie Stefan Grabiński (1887-1936) Maria Dąbrowska (1889-1965), Noce i dnie (Noches y días) Zofia Kossak-Szczucka (1890-1968), Krzyżowcy (trilogía) Maria Pawlikowska-Jasnorzewska (1891-1945) Bruno Schulz (1892-1942), Sanatorium Pod Klepsydrą (El Sanatorio Clepsydra) Julian Tuwim (1894-1953) Kazimierz Wierzyński (1894-1969), PAL Jarosław Iwaszkiewicz (1894–1980), Las doncellas de Wilko Stanisław Młodożeniec (1895-1959) Antoni Słonimski (1895-1976) Jan Lechoń (1899-1956) Maria Kuncewiczowa (1899–1989) Jan Brzechwa (1900-1966) Aleksander Wat (1900-1967) Bruno Jasieński (1901-1938) Julian Przyboś (1901-1970) Józef Mackiewicz (1902-1985) Witold Gombrowicz (1904-1969), Ferdydurke Zuzanna Ginczanka (1917-1945), O Centaurach (Sobre los centauros) Más información: Skamander y Academia Polaca de Literatura


title: Literatura de Polonia

text: En los años de la ocupación alemana y soviética de Polonia , toda la vida artística se vio dramáticamente comprometida. Se perdieron las instituciones culturales. El ambiente era caótico y los escritores se dispersaron: algunos se encontraron en campos de concentración y trabajo (o guetos de la era nazi ), otros fueron deportados fuera del país; algunos emigraron ( Tuwim , Wierzyński ), muchos más se unieron a las filas del movimiento de resistencia clandestino polaco ( Baczyński , Borowski , Gajcy ). Todos los medios literarios se vieron obligados a dejar de funcionar. Los escritores que se quedaron en casa comenzaron a organizar la vida literaria en conspiración, incluyendo conferencias, veladas de poesía y reuniones secretas en las casas de escritores y facilitadores de arte. Las ciudades polacas donde este tipo de reuniones se celebraron con mayor frecuencia fueron: Varsovia , Cracovia y Lwów . Los escritores participaron en la instalación de las imprentas clandestinas (de 1.500 publicaciones clandestinas en Polonia, unas 200 se dedicaron a la literatura). Muchos combatieron en el ejército polaco en el exilio o resistieron el Holocausto a título civil. La generación de los Kolumb, nacida alrededor de 1920, estuvo activa durante el levantamiento de Varsovia . Los representantes más conocidos de los años de guerra son: Zofia Nałkowska (1884-1954), Medallones Melchior Wańkowicz (1892-1974), Bitwa o Monte Cassino Krystyna Krahelska (1914-1944) Gustaw Herling-Grudziński (1919-2000), Un mundo aparte: Memorias Krzysztof Kamil Baczyński (1921-1944) Tadeusz Różewicz (1921-2014) Tadeusz Gajcy (1922-1944) Tadeusz Borowski (1922-1951), This Way for the Gas ... Miron Białoszewski (1922-1983) Wisława Szymborska (1923-2012), Premio Nobel de Literatura , 1996 Zbigniew Herbert (1924-1998) Jerzy Ficowski (1924-2006) Stanisław Lem (1921-2006) Ver también: literatura polaca durante la Segunda Guerra Mundial y Sztuka i Naród


title: Literatura de Polonia

text: Todos los textos publicados bajo las reglas soviéticas fueron estrictamente censurados. Gran parte de la literatura polaca escrita durante la ocupación de Polonia apareció impresa solo después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, incluidos libros de Nałkowska , Rudnicki , Borowski y otros. La toma soviética del país no desanimó a los emigrados y exiliados de regresar, especialmente antes del advenimiento del estalinismo . De hecho, muchos escritores intentaron recrear la escena literaria polaca, a menudo con un toque de nostalgia por la realidad de antes de la guerra, incluido Jerzy Andrzejewski , autor de Ashes and Diamonds , que describe (según el diseño comunista) la resistencia anticomunista en Polonia . Su novela fue adaptada al cine una década más tarde por Wajda . Los nuevos escritores de prosa emergentes como Stanisław Dygat y Stefan Kisielewski abordaron la catástrofe de la guerra desde su propia perspectiva. Kazimierz Wyka acuñó el término "novela límite" para la ficción documental. La situación comenzó a empeorar drásticamente alrededor de 1949-1950 con la introducción de la doctrina estalinista por el ministro Sokorski , en nombre del régimen comunista cada vez más violento , que cometió graves violaciones de los derechos humanos. En los años 1944-1956, alrededor de 300.000 ciudadanos polacos fueron arrestados, de los cuales muchos miles fueron condenados a largas penas de prisión. Se dictaron 6.000 condenas a muerte contra presos políticos, la mayoría de ellas ejecutadas "en la majestuosidad de la ley". Temiendo por sus trabajos adecuados, muchos escritores asociados con el imperio editorial de Borejsza abrazaron la sovietización de la cultura polaca. En 1953, la Unión ZLP , dirigida por Kruczkowski con una gran cantidad de signatarios prominentes, declaró su pleno apoyo a la persecución de líderes religiosos por parte del Ministerio de Seguridad Pública . No se hicieron cumplir las penas de muerte, aunque el padre Fudali murió en circunstancias inexplicables, al igual que otros 37 sacerdotes y 54 frailes ya antes de 1953. Asimismo, el escritor Kazimierz Moczarski de Armia Krajowa (el Ejército Nacional), torturado en la cárcel por los subordinados de Romkowski durante varios años y condenado a muerte, fue indultado y puesto en libertad sólo al final de este período.


title: Literatura de Polonia

text: Gustaw Morcinek (1891-1963) Pola Gojawiczyńska (1896–1963) Aleksander Wat (1900-1967) Sergiusz Piasecki (1901-1964) Konstanty Ildefons Gałczyński (1905-1953) Jan Dobraczyński (1910-1994) Marek Hłasko (1934-1969) Czesław Miłosz ( 1911-2004 ), Premio Nobel de Literatura , 1980 Kazimierz Brandys (1916-2000) Stanisław Lem (1921-2006) Tadeusz Konwicki (1926-2015) Andrzej Kijowski (1928-1985) Andrzej Szczypiorski (1928-2000) Andrzej Bursa (1932-1957) Bogdan Czaykowski (1932-2007) Marek Krajewski (nacido en 1966) Joanna Bator (nacida en 1968) Adam Zagajewski (1945-2021) Ryszard Kapuściński (1932-2007) Joanna Chmielewska (1932-2013) Halina Poświatowska (1935–1967) Janusz A. Zajdel (1938–1985) Rafał Wojaczek (1945-1971) Ewa Lipska (nacida en 1945) Andrzej Sapkowski (nacido en 1948) Ryszard Legutko (nacido en 1949) Jerzy Pilch (nacido en 1952) Paweł Huelle (nacido en 1957) Andrzej Stasiuk (nacido en 1960) Olga Tokarczuk (nacida en 1962) Jarosław Marek Rymkiewicz (nacido en 1935) Leopold Tyrmand (1920-1985) Wojciech Kuczok (nacido en 1972) Stanisław Barańczak (1946-2014) Ver también: prensa clandestina polaca premios Nobel Henryk Sienkiewicz (1846-1916) Władysław Reymont (1865-1925) Isaac Bashevis Singer (1902-1991) Czesław Miłosz (1911-2004) Wisława Szymborska (1923-2012) Olga Tokarczuk (nacida en 1962) Henryk Sienkiewicz (1905) Władysław Reymont (1924) Isaac Bashevis Singer (1978, yiddish ) Czesław Miłosz (1980) Wisława Szymborska (1996) Olga Tokarczuk (2018, premiada en 2019) Literatura polaca - https://es.abcdef.wiki/wiki/Polish_literature#Baroque


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Toribio Martínez Cabrera (Santa Colomba de Somoza, 13 de abril de 1874 - Paterna, 23 de junio de 1939) fue un militar español que participó en la guerra civil española en el bando republicano. Fue ejecutado por el bando sublevado tres meses después de acabada la guerra. Su memoria fue rehabilitada en un acto celebrado en marzo de 2008 en la Escuela de Guerra del Ejército de Tierra.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Nació en un pequeño pueblo, Andiñuela de Somoza, del municipio maragato de Santa Colomba de Somoza, en la provincia de León. En 1892 ingresó en el Ejército como soldado de artillería del Ferrol, para más tarde incorporarse a la Academia de Infantería de Toledo de la que egresó como segundo teniente en 1896. A finales de ese verano fue destinado a un regimiento de Lugo que partiría a Cuba, donde se enfrentó a los insurgentes independentistas. En agosto de 1897 regresó a la península y se incorporó a la Escuela Superior de Guerra, de la que sería nombrado profesor en 1906. Una vez ascendido a teniente coronel, en 1920, ocupó diversos cargos administrativos en los gobiernos militares de Huesca y Madrid. En 1921 fue nombrado gobernador civil de Badajoz.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: Al año siguiente cesó en el puesto, continuando en diversos destinos, la mayoría de carácter administrativo o de instrucción dentro del Ejército. Con el grado de general desde 1934, el golpe de Estado que dio origen a la guerra civil le sorprendió destinado como gobernador militar de Cartagena (Murcia), plaza que conservó para el gobierno de la República. El 20 de noviembre fue nombrado , cargo del que fue relevado poco después, por presión del Partido Comunista de España, que no se fiaba de él. Destinado en el Frente del Norte, el fracaso de las operaciones militares y las represalias dentro del Ejército Popular por parte de los comunistas le llevan a prisión hasta que en mayo de 1938, bajo el gobierno de Juan Negrín, es liberado y destinado como comandante militar en Madrid. Poco antes del final de la guerra dio su apoyo al golpe de Casado. Posteriormente consiguió llegar hasta Valencia donde donde fue apresado por las tropas sublevadas, y posteriormente ejecutado en Paterna el 23 de junio de 1939.


title: Toribio Martínez Cabrera

text: El 28 de marzo de 2008 la Escuela de Guerra del Ejército de Tierra celebró un acto en el que se reconoció la figura del general Martínez Cabrera. Presidida en dicha sede en Madrid por el entonces director del Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional, general de brigada Alfonso de la Rosa, la ceremonia congregó a varios de sus familiares directos en el que se depositó la faja de Estado Mayor del fallecido en la vitrina del Monumento a los Caídos del Estado Mayor.


title: Econometrica

text: Econometrica es una revista científica especializada en el campo de la economía, en la que se incluyen fundamentalmente artículos de Econometría y Teoría económica. La revista la publica la Econometric Society, asociación de economistas fundada en Ohio (EE. UU.), por medio de Blackwell Publishing, y su editor actual es Guido W. Imbens.


title: Econometrica

text: Fue editada por primera vez en 1933. Está considerada la revista económica más importante del mundo, junto a American Economic Review. Entre 1988 y 1992 su editor fue el economista español Andreu Mas Colell.


title: Nils Johan Andersson

text: Nils Jordan Andersson (Kirchspiel Gärdserum, Gemeinde Åtvidaberg, Suecia, 20 de febrero de 1821 - † Estocolmo 27 de marzo de 1880), fue un botánico y pteridólogo sueco.


title: Nils Johan Andersson

text: Estudia botánica en Estocolmo. Participa en una expedición científica sueca alrededor del mundo (1851-1853). Enseña en la Universidad de Lund y en Estocolmo. Es conservador de las colecciones botánicas de la Academia de las ciencias. Es el autor de trabajos sobre el sauces y sobre la flora escandinava y la de Laponia.


title: Nils Johan Andersson

text: Se casó con la pintora sueca Anna Tigerhielm.


title: Temple

text: Temple hace referencia al carácter y el coraje que tiene un individuo al enfrentarse a la vida cotidiana.


title: Santa Cristina de Lena

text: Santa Cristina de Lena es una iglesia prerrománica asturiana, construida a mediados del siglo IX y situada en el concejo de Lena, en el Principado de Asturias (España).


title: Santa Cristina de Lena

text: Se encuentra a 35 km al sur de Oviedo y a 3,5 de Pola de Lena por la A-66 (salida a Campomanes por Vega del Rey), en una colina de la parroquia de Felgueras cercana a Vega del Rey, que domina el valle del río Lena. Existe un apeadero del ferrocarril de la Renfe, muy cercano a Santa Cristina (La Cobertoria) que se usa como centro de estudios del estilo Prerrománico Asturiano.


title: Santa Cristina de Lena

text: El acceso peatonal más cómodo es un camino cuyo tránsito se encuentra restringido a vehículos de ruedas, excepto residentes, propietarios de fincas y servicios.


title: Santa Cristina de Lena

text: Puede corresponder probablemente a la antigua fundación del San Pedro y San Pablo de Felgueras del siglo VII, siendo su origen visigodo. La estructura actual se construyó en el siglo IX, año de 852, bajo el reinado de Ramiro I, por lo que se clasifica como ramirense al igual que los monumentos del Naranco.


title: Santa Cristina de Lena

text: El 28 de noviembre de 1793 Gaspar Melchor de Jovellanos llega a la Iglesia en caballo, la "descubre" extasiado y realiza sobre el terreno unos dibujos. Este momento sería fundamental para el conocimiento general de la Iglesia.


title: Santa Cristina de Lena

text: Fue catalogada como Monumento Histórico Artístico en 1885. La Academia de la Historia había pedido "con el mayor interés al Gobierno la declaración de monumento nacional, como único medio de salvar a la ermita del deplorable estado en que se halla". Dos años después, en 1887, se aprobaría el proyecto de las obras a cargo del arquitecto Ricardo Velázquez, por importe de 15.334,5 pesetas. En 1919 se hicieron nuevas obras, al parecer de poca importancia.


title: Santa Cristina de Lena

text: Más importantes fueron las actuaciones de mediados del siglo XX. En noviembre de 1950 se aprobarían obras de urgencia por importe de 5.000 pesetas y a cargo del arquitecto Luis Menéndez Pidal. El mismo titulado realizaría, por importe de 20.000 pesetas, las obras definitivas. Consistirían fundamentalmente en una excavación a la entrada del monumento para rebajar el terreno e impedir la entrada de agua en el interior del mismo, terminar la espadaña del campanario y efectuar un completo retejo, recibiendo limas y caballetes con mortero mixto.


title: Santa Cristina de Lena

text: La tradición oral dice que durante la revolución de Asturias de 1934 los mineros utilizaron la Iglesia de parapeto para defenderse de las fuerzas gubernamentales. Un proyectil afectaría a la esquina suroeste, la puerta del recinto y parte de la bóveda. De ser así, es probable que las obras de 1950 acometieran las reparaciones pendientes.


title: Santa Cristina de Lena

text: La comunidad autónoma del Principado de Asturias delimitaría el entorno de protección de la Iglesia en 2009. Esta misma comunidad realizaría nuevas obras en 2012. Consistieron en la mejora de la techumbre y el refuerzo y restauración de las paredes del templo. Además, se cambiaron las cristaleras de la iglesia y se mejoró el entorno.


title: Santa Cristina de Lena

text: La Unesco declaró la Iglesia de Santa Cristina de Lena Patrimonio de la Humanidad en diciembre de 1985.


title: Santa Cristina de Lena

text: Este pequeño edificio con planta de cruz griega, inhabitual en la arquitectura asturiana, sigue los parámetros tradicionales: consta de cinco segmentos en forma cuadrangular, definidos por los arcos fajones que se apoyan en una arquería ciega que recorre los muros laterales, siendo uno de ellos, el más grande, el que conforma la nave principal del templo. El suelo se encuentra a dos alturas con la entrada más baja respecto al altar. El tipo de bóveda usada es la bóveda de cañón que descansa sobre arcos fajones reforzados en el exterior por contrafuertes.


title: Santa Cristina de Lena

text: Está dotada de nártex y de iconostasis, formado por tres arcos de piedra que descansan sobre cuatro capiteles con sus respectivas cuatro columnas de mármol cerradas por celosías caladas en forma rectangular, que separa el presbiterio de la nave principal. En el fondo se puede ver el iconostasio que sigue las pautas del arte de Ramiro I aunque se pueden contemplar motivos visigodos en la decoración.


title: Santa Cristina de Lena

text: Se celebra una tradicional romería con misa en honor a Santa Cristina en el exterior del templo todos los años el último domingo de julio a las 12:30. Acuden a ella los habitantes de los pueblos y caseríos cercanos. Al finalizar la misa se realiza la tradicional subasta asturiana de la puja del ramo.


title: Santa Cristina de Lena

text: La iglesia se puede visitar de martes a domingos. Los lunes está cerrada. El mes de noviembre está cerrada por vacaciones.


title: Santa Cristina de Lena

text: Los horarios de visita son:


title: Santa Cristina de Lena

text: Los teléfonos de contacto son: (+34) 985 490 525 y (+34) 609 942 153


title: Peter Jonas Bergius

text: Peter Jonas Bergius ( * Vittaryd, Suecia, 6 de julio de 1730 – † Estocolmo ("id."), 10 de julio de 1790), fue un botánico y pteridólogo sueco.


title: Peter Jonas Bergius

text: Estudió con Carlos Linneo (1707-1778), quien le dedicó el nombre del género botánico Bergia de la familia de las Elatinaceae en 1771.


title: Peter Jonas Bergius

text: Es el autor de Descriptiones plantarum ex Capita Bonae Spei (1767) donde describe la flora del cabo de Buena Esperanza.


title: Peter Jonas Bergius

text: Legó a la Academia de Ciencias de Estocolmo su biblioteca y su propio jardín botánico: el "Bergianska trädgården".


title: Peter Jonas Bergius

text: En el siglo XIX, los edificios pasaron a albergar un organismo de estudios del ambiente.


title: Cartuja de Montealegre

text: La cartuja de Montealegre o más correctamente dicho cartuja de Santa María de Montealegre es un monasterio de la orden de los cartujos que se encuentra situada en la comarca catalana del Maresme, muy cerca de la población de Tiana, Barcelona, España. Es la única de Cataluña que aún conserva una comunidad de monjes cartujos.


title: Cartuja de Montealegre

text: El edificio (posteriormente edificio de La Conreria) se empezó a construir en el año 1247 para acoger a una pequeña comunidad de monjas agustinas. En 1286, el monasterio recibió una importante donación de tierras por parte de Ramón de Sentmenat, señor de Campsentelles, y de su esposa. Sin embargo, la comunidad decidió trasladarse a Barcelona en 1362 debido a la soledad del paraje en el que se encontraba el cenobio. El recinto pasó entonces por diversos compradores hasta que en 1409 lo adquirió el Hospital de la Santa Cruz de Barcelona.


title: Cartuja de Montealegre

text: En el año 1415, la necesidad de dinero hace que el hospital venda el cenobio, que fue adquirido por el prior de Vallparadís que necesitaba trasladarse a un edificio mayor. Ese mismo año se iniciaron las obras de la nueva cartuja en las cercanías del antiguo edificio. En 1434 se les unió una pequeña comunidad de monjes que procedían del monasterio de Sant Pol. Las obras de la cartuja finalizaron en 1463, quedando el viejo convento como "conreria" (granja de los monasterios cartujos) y casa de los hermanos (monjes no sacerdotes).


title: Cartuja de Montealegre

text: El siglo XIX fue bastante aciago para la cartuja. Entre 1808 y 1814, la comunidad tuvo que abandonar el recinto a causa de la guerra napoleónica. Entre 1820 y 1824, el malestar general en el país obligó a un nuevo abandono. Finalmente, en 1835, la desamortización de Mendizábal llevó a la exclaustración, la confiscación de sus bienes, el saqueo y posterior incendio de las instalaciones monásticas.


title: Cartuja de Montealegre

text: En 1867 se iniciaron las gestiones por parte del procurador de la gran cartuja para la recompra de Montealegre. La gestiones quedaron paralizadas en 1868 al ser destronada Isabel II. Durante el tiempo que los monjes estuvieron fuera de Montealegre, la cartuja fue primero caserna militar para convertirse luego en hospital.


title: Cartuja de Montealegre

text: En 1901 se instala una nueva comunidad, procedente de Francia, compuesta por 29 padres y 23 hermanos. Durante los sucesos de la Semana Trágica en 1909, se instaló, anexa al edificio, una dotación de la Guardia Civil para proteger a la comunidad de los posibles ataques. La dotación permaneció hasta 1915, instalada en lo que hoy se conoce como "la casa de las monjas".


title: Cartuja de Montealegre

text: La Guerra Civil afectó de nuevo a la comunidad. Los 21 padres y 16 hermanos se dispersaron. Seis de ellos fueron asesinados durante los primeros días de la revuelta, por manos de milicianos. Los monjes han tenido que huir de la persecución religiosa, promocionada por el bando republicano y dirigida contra la Iglesia Católica y especialmente contra los Sacerdotes y Religiosos. El ayuntamiento de Badalona instaló en el edificio un hospital para tuberculosos que funcionó hasta el final de la guerra.


title: Cartuja de Montealegre

text: En 1939 los monjes vuelven a la cartuja, instalando el seminario menor de la diócesis en el antiguo edificio de La Conreria. El seminario se cerró en 1998 ya que resultaba inviable mantenerlo económicamente. El antiguo edificio del seminario se cedió a la Fundación Pere Tarrés y actualmente funciona como casa de colonias.


title: Cartuja de Montealegre

text: Los edificios de la cartuja se ordenan alrededor de dos claustros yuxtapuestos. En un principio, únicamente se construyó uno, el claustro interior, cuyas obras terminaron en 1448. Se trata de un claustro de gran tamaño, de 55 metros de lado, que sigue un estilo gótico simple, con tramos de tres arcadas apoyadas sobre columnas sencillas. A su alrededor se construyeron la celda del padre prior así como 16 celdas más. En 1636 se amplió el número de celdas hasta las actuales 30.


title: Cartuja de Montealegre

text: Todas las celdas son iguales en tamaño y distribución y se dividen en diversas zonas, destinadas a variadas funciones. La parte conocida como del "Ave María" se destinaba antiguamente a cocina ya que los monjes únicamente comían en el refectorio común en días señalados. Aunque la zona de cocina ya no funciona como tal, todas las celdas tienen una chimenea que recuerda esta antigua función.


title: Cartuja de Montealegre

text: En el "cubiculum", de unos siete metros de largo por cuatro de ancho, existe una zona destinada a la oración así como una mesa. Una ventana al jardín permite la entrada de la luz en la celda. En el extremo opuesto está la cama y un pequeño armario para los objetos personales del cartujo. En 1901 se añadió a las celdas una pequeña habitación destinada a realizar pequeños trabajos manuales.


title: Cartuja de Montealegre

text: La iglesia es también de estilo gótico sencillo y se construyó entre 1415 y 1463. Se trata de un recinto alargado y estrecho, de extrema sencillez, organizado basándose en dos coros: uno destinado a los padres y otro a los hermanos. No existe una zona destinada a los fieles ya que no se permite la entrada a los oficios religiosos a nadie que no sea residente en la cartuja.


title: Bronte

text: Bronte (Bronti en siciliano) es una comuna siciliana de 18.496 habitantes de la provincia de Catania. Su superficie es de 249 km². Su densidad es de 74 hab/km². Las comunas limítrofes son Adrano, Belpasso, Biancavilla, Castiglione di Sicilia, Centuripe (EN), Cesarò (ME), Longi (ME), Maletto, Maniaci, Nicolosi, Randazzo, Sant'Alfio, Tortorici (ME), Troina (EN), y Zafferana Etnea.


title: Lucas Mallada

text: Lucas Mallada y Pueyo (Huesca, 18 de octubre de 1841 - Madrid, 7 de febrero de 1921) fue un ingeniero de minas, geólogo y escritor español. Se le considera el fundador de la paleontología española.


title: Lucas Mallada

text: Nació en el número 2 de la calle de San Orencio de Huesca el 18 de octubre de 1841. En la fachada de su casa natal se instaló una placa de mármol el 3 de mayo de 1925, en recordatorio de su nacimiento, sufragada por el Ayuntamiento de Huesca, la Academia de Ciencias de Zaragoza y diversas asociaciones científicas de ámbito nacional a las que perteneció el homenajeado.


title: Lucas Mallada

text: Fue hijo de Manuel Mallada, nacido en Lupiñén, y de María Pueyo, natural de Permisán, pueblos ambos de la provincia oscense. Su padre trabajaba como empleado de la Secretaría del Ayuntamiento de Huesca.


title: Lucas Mallada

text: A los siete años se traslada con su familia a Zaragoza. Allí acabó el bachillerato en 1859 con calificaciones más bien discretas. Al cumplir 19 años su padre logra una plaza de maestro en Madrid y se traslada toda la familia allí; Lucas empieza la carrera de Ingeniería de Minas, que acabó en 1866 tras repetir un curso. Hizo sus prácticas en las minas de mercurio de Almadén y en abril de 1867 va a Oviedo, donde permanecerá dos años enseñando en la escuela de capataces de Langreo e inspeccionando las minas carboníferas de allí. Luego pasa un año recorriendo las sierras de Teruel en busca de nuevas minas y evaluando las ya abiertas.


title: Lucas Mallada

text: En 1870 es escogido para formar parte de la comisión encargada de la realización del "Mapa geológico de España", publicado en 1889. Le tocaron a él las provincias de Toledo, Cáceres, Córdoba, Huesca, Navarra, Jaén, Tarragona, León, Navarra, Palencia y la supervisión general. Esta magna obra le hará viajar por todo el país. En 1878 contrae matrimonio con Concepción Domingo y Roca, de la que tendrá dos hijas. Entre 1880 y 1890 publica gran cantidad de artículos sobre temas científicos, económicos, políticos y sociales y sus ideas despiertan el movimiento conocido como regeneracionismo.


title: Lucas Mallada

text: En 1880 es nombrado catedrático de Paleontología en la Escuela de Minas; resumió sus conocimientos en "Catálogo de las especies fósiles encontradas en España" y "Sinopsis de las especies fósiles". Tuvo como discípulo a Florentino Azpeitia y Moros. Es propuesto para ministro y alcalde de Madrid, pero rechaza esos honores, si bien cree conveniente informar de sus ideas al rey en sus famosas "Cartas aragonesas dedicadas a Su Majestad". Su obra "Los males de la patria y la futura revolución española" (1890) ejerció una notable influencia en los componentes de la Generación del 98.


title: Lucas Mallada

text: En 1897 publicó el artículo «La futura revolución española», en "Revista Contemporánea". En 1903 muere su mujer. De salud quebrantada, se jubila en 1910, muere el 7 de febrero de 1921 y se le entierra discretamente, como había deseado en su testamento. Recibió las grandes cruces de Isabel la Católica y Alfonso XII.


title: Lucas Mallada

text: Además de aportar un gran número de ejemplares de minerales, fósiles y rocas a las colecciones de la Comisión del Mapa Geológico (actualmente IGME) reunió una colección personal de minerales y fósiles que, tras su muerte, fue donada en 1925 por su familia a la Escuela Normal de Maestros de Huesca. Esta colección se conserva actualmente en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de Huesca. La obra escrita de Lucas Mallada tiene dos aspectos muy distintos: los trabajos geológicos y sus ensayos de tema político y social (selección de Leandro Sequeiros).