title: Christopher Wren

text: La catedral que Wren comenzó a construir tenía un ligero parecido con el Warrant Design. En 1697, se celebró el primer servicio en la catedral cuando Wren tenía 65 años. Sin embargo, todavía no tenía la cúpula. Finalmente, en 1711 la catedral fue declarada completa, y Wren recibió la mitad de su salario que, con la esperanza de acelerar el progreso, el Parlamento le había retenido durante 14 años desde 1697. La catedral había sido construida durante 36 años bajo su dirección, y la única decepción que tuvo sobre su obra maestra fue la cúpula: contra sus deseos, la comisión contrató a Thornhill para pintar el interior de la cúpula en una perspectiva falsa y finalmente autorizó una balaustrada alrededor de la línea de prueba. Esto diluyó el filo duro que Wren había pretendido para su catedral, y provocó el acertado comentario parto de que «las mujeres no piensan nada bien sin un límite». Wren tenía cuarenta y tres años en el momento del comienzo de las obras y no esperaba ver el edificio terminado, pero su notable longevidad (morirá a la edad de noventa años), le permitirá ver su trabajo completado en 1711, doce años antes de su muerte.


title: Christopher Wren

text: Durante la década de 1670, Wren recibió importantes encargos seculares que pusieron de manifiesto tanto la madurez y la variedad de su arquitectura como la sensibilidad de su respuesta a diversas instrucciones.


title: Christopher Wren

text: Entre muchos de sus diseños notables en ese momento, el monumento al Gran Incendio de Londres (1671-1676) también involucró a Robert Hooke, pero Wren tenía el control del diseño final. El monumento es una alta columna dórica estriada, de 62 m de altura, construida con piedra de Portland coronada con una urna de fuego dorada.


title: Christopher Wren

text: En 1675, fue comisionado por el rey Carlos II para construir el observatorio de Greenwich (1675-1676), para John Flamsteed, que acababa de ser nombrado el primer astrónomo real de Inglaterra. Pero el tesoro real no estaba en el mejor momento y se le pidió a Wren que hiciese un proyecto económico. Flamsteed House, la parte original del Observatorio, diseñada por Wren, probablemente asistido por Hooke, fue construida con un costo de £ 520 (£ 20 por encima del presupuesto) a partir de materiales reciclados en gran medida en los cimientos de la torre de Duke Humphrey, el precursor del castillo de Greenwich. En lugar de hacer observaciones astronómicas, el centro estaba destinado a realizar investigaciones sobre el problema del cálculo de la longitud, y su resolución pudo ofrecer a Inglaterra una ventaja importante en la conquista de los mares.


title: Christopher Wren

text: La Biblioteca Wren en el Trinity College de Cambridge (1676-1695) fue diseñada por Wren en 1676, a instancias de su amigo, el rector de Trinity, Isaac Barrow, quien moriría el año siguiente. Wren no aceptó pago alguno por su diseño. La biblioteca es un gran salón diáfano situado sobre una columnata que por el lado oeste da al Nevile's Court, uno de los claustros del Trinity College (considerado su sanctasanctórum), y con vistas al río Cam por el lado este. A diferencia del diseño habitual de las bibliotecas hasta entonces, ideadas básicamente para proteger sus fondos, Wren dispuso grandes ventanales para que los lectores pudieran aprovechar al máximo la luz natural.


title: Christopher Wren

text: En 1682, Wren aconsejó que se quitaran las estatuas originales de las "King's Beasts" Bestias del Rey en la capilla de San Jorge, castillo de Windsor. Las bestias eran setenta y seis estatuas de animales heráldicos que sostenían los escudos de armas de las familias asociadas con el rey, que por su estado de descomposición, amenazaban desplomarse. Los pináculos quedaron desnudos hasta 1925, cuando se instalaron réplicas de estatuas.


title: Christopher Wren

text: Por accidente histórico, todos los encargos seculares a gran escala de Wren llegaron después de la década de 1680. A la edad de 50 años, su desarrollo personal, al igual que el de la arquitectura inglesa, estaba listo para una arquitectura monumental pero humana, en la que las escalas de las partes individuales se relacionan tanto con el todo como con las personas que las usaron. El primer gran proyecto diseñado por Wren, el Hospital de Chelsea (1682-1692), no satisface completamente la vista a este respecto, pero cumplió su cometido con distinción y tanto éxito que incluso en el siglo XXI cumple su función original. La reconstrucción de la sala de estado en el castillo de Windsor fue notable por la integración de arquitectura, escultura y pintura. Esta comisión estaba en manos de Hugh May, quien murió en febrero de 1684, antes de que terminara la construcción; Wren asumió su puesto y finalizó los trabajos.


title: Christopher Wren

text: Entre 1683 y 1685 estuvo muy ocupado diseñando la King's House, Winchester, donde Carlos II esperaba pasar sus años de declive, pero que nunca se completó. Cuando Wren prometió que estaría completa en un año, el rey, que era consciente de su mortalidad, respondió que «a year is a great time in my life» (un año es mucho tiempo en mi vida).


title: Christopher Wren

text: Después de la muerte de Carlos II en 1685, la atención de Wren se dirigió principalmente al palacio de Whitehall (1685-1687) (ahora desaparecido). El nuevo rey, James II, requirió una nueva capilla y también ordenó una nueva galería, una cámara del consejo y un apartamento junto al río para la reina María de Modena. Más tarde, cuando James II fue removido del trono, Wren asumió nuevos proyectos palaciegos para Guillermo III (r. 1688-1702) como la ampliación del palacio de Kensington (1689-1696) y la modernización de Hampton Court (1689-1700).


title: Christopher Wren

text: La construcción del actual Windsor Guildhall se inició en 1687, bajo la dirección de sir Thomas Fitz (o Fiddes) pero, a su muerte en 1689, la tarea fue asumida por sir Christopher Wren, cuya casa de la infancia había sido Windsor, y fue completado a un costo de £ 2687. El nuevo edificio fue diseñado por Wren para ser sostenido alrededor de su perímetro por columnas de piedra, de modo que, al igual que su predecesor, proporcionaría un área cubierta debajo como lugar para los mercados de maíz. La historia fue tan difundida, un edificio sinsoportes, que el Consejo del municipio exigió que Wren insertase columnas adicionales dentro del área cubierta, para soportar el peso del pesado edificio de arriba; Wren, sin embargo, insistió en que eso no era necesario. Finalmente, el consejo insistió y, a su debido tiempo, se construyeron las columnas de soporte adicionales, pero Wren las hizo un poco cortas, de modo que no tocaran el techo, lo que demostraba su afirmación de que no eran necesarias. De hecho, los huecos están llenos de mosaicos más pequeños que los capiteles.


title: Christopher Wren

text: Wren no siguió su trabajo en diseño arquitectónico tan activamente como lo había hecho antes de la década de 1690, aunque todavía desempeñó papeles importantes en varios encargos reales. En 1696 fue nombrado "Surveyor " Topógrafo del Hospital Naval de Greenwich, y en 1698 fue nombrado Topógrafo de la Abadía de Westminster. Renunció al primer cargo en 1716, pero mantuvo el último hasta su muerte, aprobando con una firma vacilante las revisiones de Richard Boyle, 3.º conde de Burlington de los diseños anteriores de Wren para el gran Archway de la Westminster School. En 1711 culminó una de sus últimas obras, en colaboración con su hijo, la Marlborough House, construida para Sarah Churchill, duquesa de Marlborough, una amiga íntima de la reina Ana de Inglaterra.


title: Christopher Wren

text: A su muerte, Wren tenía 90 años. Incluso los hombres a los que había enseñado y que debían gran parte de su éxito al original Wren y a su liderazgo de ya no eran jóvenes. Las nuevas generaciones de arquitectos comenzaron a mirar más allá del estilo de Wren. La escuela barroca que habían creado sus aprendices ya estaba bajo el fuego de una nueva generación que dejaba a un lado la reputación de Wren y miraba más atrás, a Inigo Jones. Los arquitectos del siglo XVIII no podían olvidar a Wren, pero no podían perdonar algunos elementos de su trabajo que consideraban poco convencionales. Las iglesias dejaron la marca más fuerte en la arquitectura posterior. En Francia, donde la arquitectura inglesa rara vez causó mucha impresión, la influencia de la catedral de San Pablo se puede ver en la antigua iglesia de Santa Genoveva (ahora el Panteón); comenzada en 1757, una cúpula similar a la de San Pablo se eleva sobre un tambor, y hay otras versiones inspiradas en la cúpula de Wren, desde la catedral de San Isaac (1840-1842) en San Petersburgo hasta el Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. (1855-1865). Sus creaciones tendrán cierta influencia en Francia y se encuentran, en particular, en algunas iglesias de Bretaña inspiradas en la catedral San Pablo de Londres.


title: Christopher Wren

text: En el siglo XX, la influencia de la obra de Wren disminuyó en la arquitectura inglesa. El último arquitecto importante que admitió depender de él fue sir Edwin Lutyens, que murió en 1944. Con la eliminación intencionada de las influencias históricas en la arquitectura internacional a principios del siglo XX, el trabajo de Wren gradualmente dejó de ser percibido como una mina de ejemplos aplicables al diseño contemporáneo.


title: Christopher Wren

text: Christopher Wren fue el último gran maestre masón de la vieja francmasonería de Inglaterra y abandonó su cargo en 1702. Quince años después, los pastores protestantes Anderson y Desaguliers fundarían la actual masonería especulativa en la nueva gran logia de Inglaterra (1717).


title: Christopher Wren

text: Desde al menos el siglo XVIII, la Logia de la Antigüedad n.º 2, una de las cuatro logias masónicas fundadoras de la Gran Logia de Inglaterra, ha afirmado que Christopher Wren fue su Maestro en el "Goose and Gridiron" en el cementerio de St. Paul. Mientras reconstruía la catedral, se dice que fue "adoptado" el 18 de mayo de 1691 (es decir, aceptado como una especie de miembro honorario o de mecenas, en lugar de un operativo). Su maul del siglo XVIII con su inscripción de 1827 afirmando que fue utilizado por Wren para la primera piedra de St. Paul's, perteneciente a la Logia y expuesto en la Biblioteca y Museo de la Masonería de Londres, corrobora la historia. James Anderson hizo las afirmaciones en sus "Constitutions" ampliamente difundidas mientras muchos de los amigos de Wren todavía estaban vivos, pero hizo muchas afirmaciones muy fantasiosas sobre la historia o las leyendas de la masonería. También hay una clara posibilidad de confusión entre las logias operativas de los trabajadores, que naturalmente podrían haber dado la bienvenida al jefe, y las logias "especulativas" o de caballeros que se pusieron de moda justo después de la muerte de Wren. Según los estándares de su tiempo, un caballero como Wren generalmente no se uniría a un cuerpo artesanal; sin embargo, los trabajadores de la catedral de San Pablo habrían buscado naturalmente el patrocinio o el "interés" de su empleador, y en vida de Wren había un predominio de la logia de caballeros "Rummer and Grapes", una milla río arriba en Westminster (donde Wren había asistido a la escuela).


title: Christopher Wren

text: En 1788, la Logia de la Antigüedad pensó que estaban comprando un retrato de Wren que ahora domina la Logia Habitación 10, en el mismo edificio que el Museo; pero ahora se identifica con William Talman, no con Wren. Sin embargo, ese evento registrado y muchos registros antiguos atestiguan el hecho de que Antigüedad pensaba que Wren había sido su Maestro, en un momento en que todavía tenía sus minutas por los años relevantes (que fueron perdidas por Preston en alguna fecha posterior a 1778).


title: Christopher Wren

text: La evidencia de si Wren era un masón especulativo fue el tema de la Conferencia Prestoniana de 2011, que concluyó sobre la evidencia de dos obituarios y las memorias de Aubrey, con materiales de apoyo, de que sí asistió a la reunión cerrada en 1691, probablemente de la Logia de la Antigüedad, pero que no hay nada que sugiera que alguna vez fue un Gran Oficial como afirma Anderson.


title: Christopher Wren

text: Hubo un tiempo en que Wren fue acreditado con el diseño de la Casa del Rey en Newmarket, Suffolk. La atribución dio lugar a una historia apócrifa en la que Carlos II, de más de seis pies de altura, se quejó de los techos bajos. Wren, que no era tan alto, respondió que «¡Eran lo suficientemente altos!», a lo que el rey, agachándose hasta que estuvo a la altura de su Agrimensor, se burló diciendo: «Ay, Ay, sir Christopher, creo que están suficientemente altos».


title: Christopher Wren

text: Christopher Wren apareció en el reverso del primer billete británico de £ 50 (Series D) emitido en los tiempos modernos. Las notas fueron impresas entre 1981 y 1994 y en circulación hasta 1996.


title: Joachim Löw

text: Joachim Löw (Schönau, Baden-Wurtemberg; 3 de febrero de 1960) exfutbolista y entrenador alemán. Se desempeñó de delantero y su último club fue el F. C. Frauenfeld. Fue el entrenador con que Alemania ganó el Mundial de Brasil 2014.


title: Joachim Löw

text: Desde 2006 hasta junio de 2021 fue el director técnico de la selección alemana, a la que condujo a la victoria en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 de Brasil y en la Copa FIFA Confederaciones 2017, celebrada en Rusia. Además, bajo su dirección los alemanes consiguieron llegar a la final de la Eurocopa 2008 y a las semifinales de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 y la Eurocopa 2012. Anteriormente, había sido entrenador asistente de la selección en la Copa FIFA Confederaciones 2005 y la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Joachim Löw

text: Ha recibido diversos galardones individuales, como el premio al mejor entrenador de la Copa del Mundo 2014 y, en dos ocasiones, el premio al mejor seleccionador del mundo entregado por la IFFHS, así como también el premio de la FIFA al mejor entrenador del año 2014.


title: Joachim Löw

text: Joachim Löw, el mayor de cuatro hermanos, nació el 3 de febrero de 1960 en la ciudad Schönau en la Selva Negra. Se formó en los clubes TuS Schönau 1896 y Sportfreunde Eintracht Freiburg. En 1978 se unió y comenzó su carrera profesional en el S. C. Friburgo. Dos años después, fichó por el VfB Stuttgart, donde solo permaneció una temporada, al igual que en el Eintracht Frankfurt y el Karlsruher S. C. Regresó al S. C. Friburgo en dos oportunidades y jugó 252 partidos y anotó ochenta y un goles en la segunda división, un récord en la institución. Además, disputó cincuenta y dos encuentros y marcó siete tantos en la primera división. Con la selección alemana jugó tan solo cuatro partidos con la categoría sub-21. Aunque se retiró en 1995, años antes había sufrido una lesión de tibia y peroné provocada por el portero Ray Clemens y su rendimiento posterior decayó.


title: Joachim Löw

text: En la década de 1990, aun cuando Löw era jugador del F. C. Winterthur, comenzó a entrenar al equipo juvenil del club. Luego de su retiro en 1995, se convirtió en entrenador asistente del VfB Stuttgart y, tras la salida de Rolf Fringer un año después, fue nombrado director técnico. En la temporada 1996-97 su equipo ganó la Copa de Alemania. El siguiente año, llegaron hasta la final de la , pero perdieron con el Chelsea F. C. por 1:0. Después de abandonar la institución, en 1998 comenzó a entrenar al Fenerbahçe S. K., donde permaneció durante una temporada. Tras un paso por la conducción técnica del Karlsruher S. C. en el que el club descendió de categoría, entre diciembre del año 2000 y marzo de 2001 dirigió al Adanaspor, pero fue destituido del cargo debido a los malos resultados.  En 2002 ganó la Bundesliga austriaca con el Wacker Innsbruck. Cuando el club fue declarado en bancarrota, Löw firmó con el F. K. Austria Viena. A mediados de 2004, el en ese entonces entrenador de la selección alemana Jürgen Klinsmann, al que conoció en la Academia Hennes Weisweiler, lo designó como su ayudante de campo. Ambos cambiaron el estilo de juego del seleccionado alemán por uno más dinámico y Löw se encargó más que nada de los planteamientos tácticos. Como asistente de Klinsmann, participó en la Copa Confederaciones 2005, donde los alemanes obtuvieron el tercer puesto frente a México por 4:3, y en la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Klinsmann abandonó su cargo cuando el torneo finalizó, por lo que Löw se convirtió en el primer entrenador el 12 de julio de ese año. Löw firmó un contrato de dos años con la Federación Alemana de Fútbol con el propósito de continuar el trabajo que había llevado a cabo con Klinsmann y asignó a Hans-Dieter Flick como su asistente. Su primer partido tuvo lugar el 16 de agosto en un amistoso contra Suecia en Gelsenkirchen que finalizó 3:0 a su favor. El 13 de octubre de 2007, tras empatar sin goles con Irlanda, su equipo fue el primer clasificado a la fase final de la Eurocopa 2008. Integraron el grupo B junto con Austria, Croacia y Polonia. En el tercer encuentro, en el que se enfrentaron a los austriacos, el árbitro Manuel Enrique Mejuto González expulsó a Löw y a Josef Hickersberger por discutir con el cuarto árbitro. Después de esto, Löw fue visto dialogando con Angela Merkel, la canciller de Alemania, sobre el incidente. El seleccionado alemán ganó ese encuentro por 1:0 con una anotación de Michael Ballack, y en los cuartos de final derrotó a Portugal por 3:2 en un partido que Löw debió observar desde un palco privado del estadio. Los alemanes llegaron a la semifinal como favoritos y derrotaron 3:2 a una selección turca con numerosos lesionados. Sin embargo, el 29 de junio perdieron la final con España por 1:0. En la clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, quedaron en la primera posición en su grupo con ocho victorias y dos empates en los diez encuentros. Löw convocó a jugadores jóvenes como Thomas Müller y Mesut Özil para la Copa del Mundo y dejó fuera de la misma a otros de mayor edad como Thomas Hitzlsperger o Jens Lehmann. En el torneo, Alemania se vio emparejada en el grupo D con las selecciones de Australia, Ghana y Serbia. El primer encuentro resultó victorioso por goleada para los alemanes frente los australianos, pero en el siguiente partido perdieron por la mínima diferencia con el conjunto serbio. Tras vencer a Ghana por 1:0, lograron clasificar a los octavos de final, donde se impusieron 4:1 sobre Inglaterra. En los cuartos de final, golearon con contundencia a Argentina por 4:0, mientras que en la semifinal perdieron con España por 1:0. Finalmente, terminaron su participación en la Copa del Mundo con un victoria en el partido por el tercer puesto, en el que derrotaron a Uruguay por 3:2.


title: Joachim Löw

text: El 15 de marzo de 2011, la Federación Alemana de Fútbol extendió su contrato con Löw hasta la Copa Mundial de Fútbol de 2014. En la clasificación para la Eurocopa 2012, Alemania obtuvo el primer lugar en la tabla de posiciones de su grupo y le sacó una diferencia de trece puntos al segundo mejor posicionado, Turquía. En la Eurocopa, integró el mismo grupo que Dinamarca, Países Bajos y Portugal, «probablemente el grupo más fuerte, interesante y parejo», según Löw. Los alemanes avanzaron a los cuartos de final tras quedar primeros en su grupo. En su cuarto partido derrotaron a Grecia por 4:2, pero en la semifinales fueron eliminados por Italia. Medios de comunicación como la revista deportiva "Kicker Sportmagazin" y el periódico "Frankfurter Allgemeine Zeitung" criticaron a Löw después del encuentro.  El 11 de octubre de 2013 su equipo logró clasificar a la Copa Mundial de Fútbol de 2014, cuando le ganó 3:0 a Irlanda en el Estadio Rhein Energie. Después de esto, Löw renovó su contrato con la selección alemana hasta el 31 de julio de 2016. En el primer partido los alemanes derrotaron 4:0 a Portugal con un planteamiento táctico defensivo que resultó exitoso. El siguiente encuentro, en el que se enfrentaron a Ghana, se les tornó más complejo y acabó empatado a dos goles. En el tercer partido derrotaron por la mínima diferencia a la selección estadounidense dirigida por Jürgen Klinsmann. En los octavos de final le ganaron a Argelia en tiempo añadido y en los cuartos de final derrotaron por 1:0 a Francia. En el partido de semifinal, denominado más tarde como «Mineirazo», los alemanes golearon 7:1 a la selección anfitriona, Brasil. Finalmente, el 13 de julio se consagraron campeones del mundo tras derrotar 1:0 en tiempo añadido a Argentina. Löw formó parte del once ideal del torneo como director técnico y fue elegido por la FIFA como mejor entrenador del año. Asimismo, ese año la IFFHS le otorgó el galardón al mejor seleccionador del mundo. Después de la Copa del Mundo, Hans-Dieter Flick fue nombrado director deportivo en la Asociación Alemana de Fútbol, por lo que Löw convirtió a Thomas Schneider, exfutbolista al que había dirigido en el VfB Stuttgart, en su asistente.


title: Joachim Löw

text: El 13 de marzo de 2015 renovó su contrato como seleccionador alemán hasta 2018. El 11 de octubre los alemanes la ganaron 2:1 a Georgia por la clasificación para la Eurocopa 2016 y accedieron a la fase final del torneo. En marzo de 2016 Löw convirtió a Marcus Sorg, que venía entrenando a la selección alemana sub-19, en su segundo asistente. En la Eurocopa de Francia, los alemanes pasaron la primera fase y en los octavos de final derrotaron a Eslovaquia por 3:0. En los cuartos de final, eliminaron en tanda de penales a la selección de Italia, a la que no habían podido vencer en ocho encuentros en fases finales de un torneo oficial. Después del enfrentamiento, Löw recibió críticas por parte de exfutbolistas alemanes, en particular de Mehmet Scholl, por adaptar el estilo de juego ofensivo de su equipo por uno más defensivo. En la semifinal fueron derrotados 2:0 por los anfitriones, los franceses. Después de la eliminación, la Federación Alemana de Fútbol extendió su vinculación con Löw hasta 2020. En noviembre de 2016, en un partido ante San Marino por la clasificación mundial que acabó 8:0, Löw llegó a su victoria número 95 al frente de la selección, por lo que superó a Sepp Herberger como el seleccionador con más victorias con Alemania y, además, obtuvo un porcentaje de victorias del 67%, mayor al de cualquier otro seleccionador alemán. Para la Copa Confederaciones 2017 de Rusia, a la cual los alemanes clasificaron tras ganar la Copa del Mundo, tomó la decisión de convocar en su mayoría a jugadores jóvenes sin demasiada experiencia en el seleccionado y formó así un equipo alternativo. En el primer encuentro de la primera fase, su equipo derrotó 3:2 a Australia. Para el siguiente enfrentamiento, en el que empataron a un gol con Chile, Löw preparó una alineación más defensiva sin un delantero fijo. En el tercer encuentro los alemanes vencieron por 3:1 a Camerún y avanzaron a la semifinal como primeros de su grupo. En dicho partido golearon por 4:1 a México. En la final, se coronaron campeones tras derrotar a los chilenos por 1:0 con gol de Lars Stindl. Ese año, Löw fue elegido por la IFFHS como mejor seleccionador del mundo.


title: Joachim Löw

text: El 5 de octubre, Alemania clasificó a la Copa Mundial de Fútbol de 2018 tras ganarle 3:1 a Irlanda del Norte. La clasificación, sumada a las victorias en la Eurocopa Sub-21 y la Copa Confederaciones, la convirtieron en uno de los máximos candidatos a ganar la Copa del Mundo. A pesar de que aún le quedaban dos años de contrato con el seleccionado, en mayo de 2018 Löw renovó su acuerdo con la institución hasta 2022. En la preparación para la Copa del Mundo, los alemanes jugaron seis encuentros amistosos: tres empates, dos derrotas y tan solo una victoria (2:1 ante Arabia Saudita). En el primer partido de la fase de grupos perdieron 1:0 con México. Los medios de comunicación alemanes subrayaron la mala defensa y el «ataque invisible» que tuvo el seleccionado alemán a lo largo del encuentro. En el segundo partido, Alemania derrotó a Suecia por 2:1 con un gol de Toni Kroos al minuto 95. No obstante, el tercer y último partido de la primera ronda lo perdió por 2:0 con Corea del Sur, por lo que se convirtió en el tercer seleccionado consecutivo en caer en fase de grupos como campeón defensor. Alemania quedó en el vigésimo segundo lugar en la tabla de posiciones de la Copa del Mundo, por lo que firmó su peor actuación en la competición mundial. La prensa alemana calificó la eliminación como una «desgracia histórica» e hizo hincapié en la continuidad de Löw en la conducción técnica de Alemania. Por su parte, Löw dijo que la actuación de su equipo lo había decepcionado y no aseguró su continuación bajo el mando del mismo.  Pese a la temprana eliminación en la Copa del Mundo, el 3 de julio la Federación Alemana de Fútbol anunció en su cuenta de Twitter que Löw seguiría siendo el director técnico de la selección alemana y cumpliría con su contrato. El 13 de octubre, en un partido ante Países Bajos por la Liga de las Naciones de la UEFA, se convirtió en el entrenador con más encuentros dirigidos con la selección de Alemania. El enfrentamiento, sin embargo, acabó 3:0 a favor de los neerlandeses y Löw fue cuestionado por su incapacidad de generar un recambio generacional en el equipo y por mantener en el mismo a jugadores campeones del mundo en 2014 que no mostraban un buen nivel. El 16 de octubre, Alemania fue derrotada 2:1 ante Francia por la Liga de las Naciones y selló la peor racha de su historia: seis partidos perdidos en un año. A pesar de esta nueva caída, Löw se mostró satisfecho con el rendimiento de su equipo y los medios alemanes la calificaron como la «mejor derrota del año». El 15 de noviembre, con una alineación de jugadores jóvenes, Alemania venció por 3:0 a Rusia en un partido amistoso, aunque el día siguiente la selección de los Países Bajos le ganó 2:0 a Francia y, por ende, el equipo alemán descendió de categoría en la Liga de las Naciones. El siguiente encuentro fue un empate 2:2 con los neerlandeses en el que Alemania ganaba por dos goles pero en los últimos minutos le igualaron el marcador, algo que Löw atribuyó a la juventud de su plantel. En 2019 anunció que ya no convocaría a Thomas Müller, Jerome Boateng y Mats Hummels para hacer una renovación en el equipo. En el primer partido del año, no pasaron de un empate a un gol en un amistoso con Serbia. Unos días después, comenzaron la clasificación para la Eurocopa 2020 con un triunfo por 3:2 sobre Países Bajos. En junio, Löw debió ausentarse de los partidos contra Bielorrusia y Estonia debido problemas circulatorios, por lo que Marcus Sorg y Andreas Köpke lo reemplazaron. El equipo clasificó a la Eurocopa tras quedar en la primera posición en su grupo, con seis victorias y una derrota.


title: Joachim Löw

text: El 17 de noviembre de 2020 la selección alemana cae por la mayor diferencia de goles de su historia al caer ante por seis goles a cero en la UEFA Nations League.


title: Joachim Löw

text: El 9 de marzo de 2021 se confirmó que Löw dejaría su cargo de seleccionador tras la disputa de la Eurocopa 2020. Previo a la Eurocopa, convocó a Müller y a Hummels para disputar el torneo, pese a haber anunciado dos años antes que no los volvería a convocar. Alemania quedó eliminada en octavos de final ante por 0-2.(*) Incluyendo la selección.


title: Joachim Löw

text: Löw comenzó una relación con la que sería su esposa, Daniela, en 1977. Se casaron en 1986 y no tuvieron hijos. En 2016 se separaron después de treinta años de matrimonio. Su hermano menor, Markus, es un exfutbolista que llegó a jugar en el S. C. Friburgo; de hecho, ambos fueron compañeros de equipo a principios de la temporada 1980-81. En 2006 le fue retirada su licencia durante seis meses por conducir a exceso de velocidad. Lo mismo le volvió a ocurrir en varias ocasiones en Flensburgo.


title: Joachim Löw

text: En varias ocasiones bajo el mando de la selección alemana, Löw ha sido captado por las cámaras llevándose las manos a su trasero, sus genitales u otros sitios indecorosos; «acciones desagradables» que lo han llevado a ser objeto de críticas en las redes sociales. En respuesta a esto, se ha mostrado disgustado ante estas actitudes, pero ha dicho que lo hace inconscientemente. «Intentaré comportarme de otra manera desde ese punto de vista», aclaró.


title: Joachim Löw

text: En marzo de 2016 expulsó del plantel alemán a Max Kruse, que había salido de noche a un casino, debido a su indisciplina y su «comportamiento poco profesional». En mayo de 2018, tras no ser incluido en la lista de futbolistas que jugarían la Copa del Mundo, Sandro Wagner renunció a la selección y declaró: «Para mí está claro que mi forma de ser, de abordar las cosas de forma siempre abierta, directa y honesta, no parece encajar con el equipo del entrenador». Löw, por su parte, respondió: «Siento sus palabras como una crítica a sus compañeros que también juegan. Expone a algunos que llevan jugando desde siempre con nosotros, que son líderes, como auténticos idiotas». No obstante, también dijo que la decepción del delantero era comprensible, aunque «su reacción y sus razones fueron exageradas».


title: Joachim Löw

text: En julio de 2018 Mesut Özil, de origen turco, se retiró de la selección y denunció que sufrió racismo por parte de la Federación Alemana de Fútbol, en particular por el presidente de esta, Reinhard Grindel. Löw desmintió estas acusaciones: «Desde que estoy con la Federación Alemana nunca hubo ninguna forma de racismo en el equipo nacional, los jugadores siempre se han identificado con nuestros valores». Un mes después, aprovechando que se encontraba en Londres para una conferencia de entrenadores de la FIFA, acudió hasta un entrenamiento del Arsenal F. C. con la intención de hablar con Özil. Sin embargo, el entrenador Unai Emery no se lo permitió.


title: Joachim Löw

text: En marzo de 2019, comunicó que dejaría de convocar a Thomas Müller, Jerome Boateng y Mats Hummels, todos ganadores de la Copa del Mundo de 2014 y pertenecientes al Bayern de Múnich. Ante esto, el club presentó un comunicado en el cual cuestionó la decisión del entrenador. Müller, por su parte, dijo que el anuncio de Löw lo dejó «perplejo» y añadió: «Cuanto más pienso en ello, más me enerva la forma en que todo esto ha tenido lugar». Hummels calificó la medida como «incomprensible» e «injusta». Después de 3 años, Jögi convocó a Hummels y a Müller para la Eurocopa.


title: Conde de Northumberland

text: El título nobiliario de Conde de Northumberland es uno de los más antiguos del Reino Unido. Fue creado varias veces en la nobleza de Inglaterra. ("Peerage de Inglaterra") y de Gran Bretaña, siendo posterior al título de Conde de Northumbria. Mantuvieron dicha titulación hasta hasta 1674, cuando se elevó al título de duque. Los herederos de los Percy, vía línea materna, fueron a la larga convertidos a Duques de Northumberland en 1766.


title: Conde de Northumberland

text: William de Percy, I Barón Percy, quien provenía de la villa de Percy en Normandía, estaba asociado militarmente a Guillermo I. Luego de llegar a Inglaterra siguiendo la Masacre del Norte (1069-70), le fueron concedidos a William de Percy módicos patrimonios en Yorkshire por parte de Hugh d'Avranches. Sin embargo, hacia el reino de Enrique II, la familia estaba representada por sólo una heredera: Agnes de Percy (d 1203) después de la muerte del tercer barón feudal. Debido a que la dote de Agnes de Percy contenía el feudo de Topcliffe en Yorkshire, Adela de Lovaina, la viuda y segunda esposa de Guillermo I, arregló el casamiento de Agnes con su medio hermano Joscelin de Lovaina. Luego de su casamiento, Joscelin de Lovaina, el noble del Ducado de Brabante del Sacro Imperio Romano, se asentó en Inglaterra. Adoptó el apellido Percy y sus descendientes fueron luego creados Condes de Northumberland. La línea de los Percy continuaría en el tiempo y jugaría un rol importante tanto en Inglaterra como en Escocia. Debido a que casi todos los Percy eran Señores Guardianes de la frontera anglo-escocesa ("Lord Warden of the Marches"), los asuntos de Escocia eran a menudo de mayor consideración que los de Inglaterra.


title: Conde de Northumberland

text: En 1309 Henry de Percy, I Barón Percy le compró el castillo de Alnwick a Antony Bek, obispo de Durham. El castillo había sido fundado a fines del siglo XI por Ivo de Vesci, un noble normando de Vassy (Calvados) en Normandía. John de Vesci, descendiente de Ivo de Vesci, recibió los títulos y propiedades de su padre luego de la muerte de éste en Gascuña en 1253. Entre ellos se encuentran la baronía de Alnwick y una gran propiedad en Northumberland y propiedades considerables en Yorkshire, incluyendo Malton. Debido a que era menor de edad, el rey Enrique III de Inglaterra le confirió la tutela de las propiedades de John a un pariente extranjero, lo cual causó una gran ofensa a la familia de Vesci. Las propiedades y el patrimonio de la familia habían sido puestos bajo la custodia de Bek, quien se los vendió a los Percy. A partir de este momento, las fortunas de los Percy fueron ligadas permanentemente con Alnwick y su castillo, aunque aún mantenían sus tierras y títulos de Yorkshire.


title: Conde de Northumberland

text: Eduardo II en 1316 le confirió a Henry de Percy, II Barón Percy, las tierras de Patrick IV, conde de March, en Northumberland. Fue Henry de Percy quien comenzó a aumentar el tamaño y defensas del castillo. Éste fue nombrado al Consejo de Eduardo III en 1327, y le fueron dados el feudo y castillo de Skipton. También le fueron conferidos por Eduardo III el castillo y la baronía de Warkworth en 1328. Estuvo en el sitio de Dunbar y en la Batalla de Halidon Hill y fue posteriormente nombrado alguacil de Berwick-upon-Tweed. En 1346, Henry comandó el ala derecha de la Armada Inglesa que venció una fuerza escocesa mayor en la Batalla de Neville's Cross. Su hijo, Henry de Percy, III Barón Percy, desposó a María de Lancaster, una tía de Blanca de Lancaster, esposa esta última de Juan de Gante.


title: Conde de Northumberland

text: En 1377 el siguiente Henry Percy recibió el título de Conde de Northumberland luego de la coronación de Ricardo II. Se destacó no solo por ser el Northumberland que fuera fuente de inspiración de la obra de Shakespeare ´´"Enrique IV"´´ sino además por ser el padre del más famoso de todos los Percy, Henry Percy V, mejor conocido como "Hotspur". Hotspur nunca se convirtió en Conde de Northumberland, ya que fue asesinado en la Batalla de Shrewsbury.


title: Conde de Northumberland

text: El hijo de Hotspur, el II conde, recuperó los títulos familiares gracias a Enrique V, y los Percy se convirtieron en fervientes defensores lancasterianos en la Guerra de las Dos Rosas que se dio a continuación, perdiendo la vida el III conde y sus tres hermanos en esta contienda.


title: Conde de Northumberland

text: El IV conde estuvo involucrado en las maniobras de Eduardo IV y Ricardo III, los últimos reyes yorkistas. Ya sea debido a indecisión o a traición, el IV conde no respondió a tiempo en la Batalla de Bosworth, y esto causó la derrota de su aliado Ricardo III en manos de Enrique Tudor (quien se convirtió en Enrique VII). En 1489, el IV conde de Northumberland fue asesinado por algunos de los arrendatarios de sus tierras.


title: Conde de Northumberland

text: El V conde desplegó fastuosidad en sus gustos y, al ser uno de los más ricos magnates de su época, invirtió mucho dinero en la construcción.


title: Conde de Northumberland

text: Henry Percy, el VI Conde de Northumberland, amó a Ana Bolena y fue su pretendiente antes de que Enrique VIII se casara con ella. Más tarde se casó con la hija del duque de Shrewsbury, pero al morir sin haber tenido un hijo varón, su sobrino, Thomas Percy se convirtió en el VII conde.


title: Conde de Northumberland

text: De allí en más se dio una sucesión de conspiraciones y alianzas - el Levantamiento del Norte, las conspiraciones para liberar a María I de Escocia, y la Conspiración de la Pólvora - y en cada una de ellas se encontraba algún Percy como adherente. Por este motivo el VIII y IX conde pasaron muchos años en la Torre de Londres, pero el X conde, Algernon, luchó contra el rey Carlos I en la Revolución inglesa. La línea masculina de la casa Percy-Lovaina termina con Josceline, el XI conde. La heredera de las vastas propiedades Percy se casó con el Duque de Somerset, y su nieta se casó con un caballero de Yorkshire, Hugh Smithson, quien en 1766 fue nombrado el primer Duque de Northumberland y Conde Percy, y son sus descendientes quienes hoy representan la famosa casa antigua.


title: Conde de Northumberland

text: El duque actual vive en el Castillo de Alnwick y la Syon House, en las afueras de Londres.Varias referencias usan al menos tres secuencias diferentes de números para los Condes, los usados aquí son los más usados en los artículos individuales acerca de los doce Condes. La diferencia mayor surge de la interrogante de si Henry (1394 - 1455) fue I como nueva creación o II como restauración de los derechos de su abuelo, Henry (1341 - 1408).


title: Conde de Northumberland

text: George FitzRoy, I duque de Northumberland (1665 - 1716) (se convirtió en Duque de Northumberland en 1683; extinto)La línea continúa con los Duques de Northumberland (tercera creación)


title: Mono (banda)

text: Mono es una banda japonesa de post-rock formada en 1999 en Tokio. Sus miembros son Takaakira Goto (guitarra), Yoda (guitarra), Tamaki Kunishi (bajo, guitarra, piano y glockenspiel) y Yasunori Takada (percusión, glockenspiel y sintetizador).


title: Mono (banda)

text: Hasta la fecha, Mono ha publicado seis álbumes de estudio. Pasaron sus primeros años de existencia dando conciertos por Asia, Europa y América y publicaron dos álbumes, "Under the Pipal Tree" (2001) y "One Step More and You Die" (2002) en Tzadik Records y Music Mine respectivamente. De 2004 a 2007, Mono firmó con Temporary Residence Limited y publicó dos álbumes más: "Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined" (2004) y "You Are There" (2007), con sus correspondientes giras de promoción. En 2008, la banda se tomó un descanso que duró un año hasta su siguiente obra, "Hymn to the Immortal Wind" (2009). Tres años después, publicaron el álbum "For My Parents" (2012).


title: Mono (banda)

text: El estilo de la banda está influido por el shoegaze y el rock experimental, así como por el Clasicismo y la música clásica contemporánea, con trazas de minimalismo. El sonido de Mono se caracteriza por el uso del reverberación, la distorsión y el delay en las guitarras de Goto y Yoda. Las actuaciones en público del grupo acostumbran a ser intensas, tanto en su manera de tocar como en su dinamismo.


title: Mono (banda)

text: Mono se forma en Tokio en octubre de 1999 con tres miembros: Goto y Yoda en las guitarras, y Takada en la batería. En enero celebran su primer gran concierto y dos meses después se les une Tamaki en el bajo.


title: Mono (banda)

text: En septiembre de 2000 editan su primer EP: "Hey, You" y tocan antes de que acabe el año en el Mercury Lounge de Nueva York. En la primavera de 2001 participan en el festival SXSW de Texas. En noviembre editan "Under the Pipal Tree", en el sello de John Zorn, con el que tocan tanto en Estados Unidos como en Suecia, siendo su primera actuación en directo en Europa.


title: Mono (banda)

text: En 2002 editan "One Step More and You Die" y vuelven a tocar en el SXSW, antes de comenzar su primera gran gira por USA con 22 fechas.


title: Mono (banda)

text: Desde su tercer disco los lanzamientos ya se producen a nivel internacional, produciéndose así en 2005 su primera gira por Europa.


title: Mono (banda)

text: En 2006 editan "You Are There" en Japón, Corea, Europa y EE. UU. El productor de este tercer trabajo es Steve Albini (Nirvana, Pixies, Zao).


title: Mono (banda)

text: Se reedita su segundo trabajo en Europa y América, en mayo y junio giran por EE. UU. con Pelican (con quienes tienen un split EP) y en julio giran de nuevo por Europa.


title: Mono (banda)

text: En septiembre editan en el sello norteamericano Temporary Residence un disco en colaboración con World's End Girlfriend, proyecto que opta más por la electrónica, el CD "Palmless Prayer - Mass Murder Refrain", con un sonido menos post-rock y más ambiental.


title: Mono (banda)

text: En septiembre de 2007 el sello norteamericano publica la colección de rarezas titulada como Gone y en Japón su primer DVD, The Sky Remains The Same As Ever, dirigido por Teppei Kishida.


title: Mono (banda)

text: Coincide con una nueva gira norteamericana, anunciada como última antes de alejarse de los escenarios para preparar un nuevo disco para 2008. Tras actuar junto a Envy en el décimo aniversario de la sala Liquid Room de Tokio, finalmente anuncian una nueva gira europea durante el mes de noviembre y un último concierto en Japón.


title: Periodismo económico

text: El periodismo económico o financiero es una rama del periodismo enfocada a informar sobre los hechos relacionados con la economía, incluyendo temas sobre finanzas, banco o el mercado bursátil; además muestra cómo analizar, interpretar y redactar la información económica. Los periódicos especializados en economía se suelen llamar prensa salmón, por el color del papel en que se imprimen algunos prestigiosos periódicos de este tipo. Esta costumbre fue iniciada en 1893 por el periódico londinense Financial Times.


title: Periodismo económico

text: El periodismo económico se basa en la información brindada por una persona que pudo haber estudiado la ciencia de la Economía como también una persona que estudió comunicación social y periodismo para brindar una mejor información.


title: Periodismo económico

text: Los primeros esbozos de información económica se remontan a las necesidades de la burguesía mercantil europea. Los llamados “Price-Currents”, son los primeros informes de precios que se nacen en los puertos europeos, principalmente del Reino Unido y Países Bajos, entre el siglo XVI y XVII. Estos eran boletines de precios que se transaban en los diferentes puertos.


title: Periodismo económico

text: El “Precio Actual” más antiguo con los precios escritos a mano fue realizado en Ámsterdam en 1585 y el impreso en la misma ciudad en 1609.


title: Periodismo económico

text: Las primeras informaciones específicas sobre economía aparecieron en la prensa del siglo XVII. En esa época, las noticias eran redactadas a menudo por los propios interesados, en muchos casos comerciantes o banqueros, en forma de panfletos u hojas informativas. Más adelante, con la aparición de los medios en masas, las informaciones económicas hacían referencia principalmente a los valores en los mercados alimentarios, las cotizaciones de las monedas extranjeras o de los metales preciosos. En la actualidad, gran parte de las informaciones hacen referencia a la actividad de las empresas privadas y su relación con las del sector público.


title: Periodismo económico

text: En el siglo XVIII ya existe prensa económica que se dirige principalmente entre los países “conquistadores” y sus colonias. Francia (Journaux d’Affiches), Alemania (Staats und Gelehrte Zeitung des Hamburginschen) y España (El Correo Mercantil de España y sus Indias)(1) El Siglo XIX marca el desarrollo definitivo de la prensa económica como la conocemos hasta nuestros días. En 1785 nace la publicación inglesa The Times, que desde sus orígenes mostró un interés por la información comercial y empresarial. Ya en su declaración de principios, en el primer número publicado, señala que uno de sus objetivos es facilitar el intercambio comercial entre las distintas partes de la comunidad. No obstante, el primer periodista financiero estable en este diario londinense llegaría en 1817, Thomas Alsager.(2) Años más tarde, en 1843 nace The Economist. En 1882 Dow, Jones y Bergstresser fundan Dow Jones Company, agencia de noticias e informes financieros en Estados Unidos. En 1884 surgió en Londres, Gran Bretaña, el primer diario económico: Financial News. Mientras que 1888 nace Financial Times. Estos se fusionaran en 1945 quedando bajo el nombre de Financial Times. En 1889 Dow Jones Company cambia sus boletines Customers Afternoom Letter creando el primer periódico diario de Estados Unidos: The Wall Street Journal (2) Un hito para la prensa económica fue la Gran Depresión del 29 que generó todo un cambio que obligó a que además de ser informativa debe ser interpretativa y analítica de los acontecimientos y a utilizar los servicios de documentación.


title: Periodismo económico

text: Las fuentes de este tipo de periodismo son a veces controvertidas. La información suele proceder de los propios actores, con lo que la imparcialidad es muchas veces dudosa. La económica es una especialidad que requiere en muchos casos una investigación profunda, ya que las empresas no desean hacer públicas determinadas información. También se suele recurrir como fuente informativa a los indicadores económicos del propio Gobierno, a los sindicatos, colegios profesionales, patronales y medios oficiales (ministerios, funcionarios, etc.).


title: Periodismo económico

text: Este tipo de periodismo se ha visto acusado muchas veces de utilizar un lenguaje excesivamente especializado que no permite que el público general tenga acceso a la información. Los periodistas se defienden alegando que la función de la prensa no es la de enseñar y que los términos utilizados pertenecen al lenguaje económico universal.


title: Periodismo económico

text: El periodista especializado combina una experiencia profesional y un amplio conocimiento en una determinada área de especialización con la aplicación de los conocimientos periodísticos generales que le permiten informar al público con eficacia.


title: Periodismo económico

text: La información económica se suele dividir en cuatro secciones distintas:


title: John Vanbrugh

text: John Vanbrugh () (Londres, 24 de enero de 1664-Westminster, 26 de marzo de 1726) fue un arquitecto y dramaturgo inglés, mayormente conocido por haber sido el diseñador del palacio de Blenheim. Escribió dos polémicas comedias de la literatura de la Restauración inglesa, "The Relapse" (1696) y "The Provoked Wife" (1697) que se siguen representando en los escenarios, a menudo rodeadas de controversia.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh fue en muchos aspectos un radical a lo largo de su vida. De joven, siendo un confiado whig, formó parte de la trama para derrocar al rey Jaime II de Inglaterra y coronar a Guillermo III de Inglaterra, protegiendo así la democracia parlamentaria inglesa. Estas actividades peligrosas le llevaron hasta la prisión de la Bastilla en París como prisionero político. En su carrera de dramaturgo, ofendió a diversos sectores de la Restauración y de la sociedad del siglo XVIII, no solo por el carácter abiertamente sexual de sus obras, sino también por su mensaje en defensa de los derechos de la mujer dentro del matrimonio. Fue atacado por ambas cosas, y fue uno de los primeros objetivos del panfleto "Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage". En su carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco inglés. Su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras de temas matrimoniales, y recibió numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores de la sociedad.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh nació en Londres y creció en Chester, ciudad en la que su familia se había refugiado huyendo de la plaga de peste que azotó la capital en 1665. Kerry Downes duda de que las informaciones dadas por algunos historiadores anteriores sobre el origen humilde de Vanbrugh sean ciertas y da como ejemplo el dato sobre la profesión del padre del autor. Las biografías del siglo XVIII indican que el padre de Vanbrugh era un confitero (en inglés, "Sugar-baker"). Según Downes, este dato se ha malinterpretado. En inglés, ese término no sólo hace referencia a la persona que fabrica dulces sino que también puede referirse al dueño de una casa de azúcar, un tipo de fábrica para el refinado del azúcar en caña que existía en Barbados. El refinado del azúcar se solía combinar con el comercio del mismo, lo que lo convertía en un negocio muy lucrativo. Esto modifica la idea del origen humilde de John Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: No se conocen datos sobre la vida de Vanbrugh entre 1682 y 1686. No existe ninguna evidencia que pruebe que estudió arquitectura en Francia como indica el "Dictionary of National Biography". Tal y como apuntó Laurence Whistler sesenta años más tarde, un hombre de su talento no tenía necesidad de trasladarse hasta Francia para estudiar. Es más, los primeros bocetos del castillo de Howard en 1700 mostraban el trazo de un principiante; si Vanbrugh hubiera estudiado en Francia, esos dibujos tendrían un aspecto más profesional.


title: John Vanbrugh

text: La idea de que en su juventud tuvo una vida acomodada se refuerza por el hecho de que, en 1686, Vanbrugh se encargó de una comisión en el regimiento de un pariente lejano, el conde de Huntingdon. Puesto que conceder las comisiones correspondía al oficial en jefe del regimiento, la entrada de Vanbrugh demuestra que pertenecía a una familia bien relacionada, condición indispensable para un joven de la época que empezaba a abrirse camino.


title: John Vanbrugh

text: Hay que señalar que, a pesar de los parientes nobles y de su posible relación con el comercio del azúcar, Vanbrugh jamás poseyó un capital que le permitiera embarcarse en proyectos como el del Teatro Haymarket y que siempre dependió de préstamos y créditos. El hecho de que Giles Vanbrugh, su padre, tuviera doce hijos que mantener explica, en parte, las numerosas deudas a las que John se enfrentó durante toda su vida. A partir de 1686, Vanbrugh colaboró de forma clandestina en la trama que organizó la invasión armada de Guillermo de Orange, el derrocamiento de Jaime II y la Revolución Gloriosa de 1689. Demostró así su intensa identificación con la idea whig de una democracia parlamentaria, idea que perduró durante toda su vida.


title: John Vanbrugh

text: Al regresar de entregar unos mensajes de Guillermo en La Haya, Vanbrugh fue arrestado en Calais en septiembre de 1688, dos meses antes de que Guillermo invadiera Inglaterra. Permaneció encarcelado en Francia durante cuatro años y medio antes de que fuera liberado durante un intercambio de prisioneros políticos. Una parte de su encierro lo pasó en la prisión de La Bastilla. Su vida quedó marcada de forma profunda por esta experiencia carcelaria que le llevó a pasar la mitad de su vida adulta entre rejas (Vanbrugh estuvo en prisión de los 24 a los 29 años). Aunque la vida en cautividad le provocó un hastío profundo hacia el sistema político francés, también le proporcionó un interés especial por los dramaturgos y arquitectos galos.


title: John Vanbrugh

text: Tras ser liberado pasó tres meses en París ya que tenía libertad de movimiento pero no podía abandonar el país. Aprovechó este periodo para visitar elementos arquitectónicos "sin paralelismo en Inglaterra, por sus dimensiones, ostentación, riqueza, gusto y sofisticación" (Downes 75). Se le permitió regresar a Inglaterra en 1693 y participó en una batalla naval contra los franceses en la Bahía de Camaret (1694). En algún momento de mediados de los años 1690, decidió cambiar su vida en el ejército por los escenarios londinenses.


title: John Vanbrugh

text: La carrera de Vanbrugh en Londres fue variada y diversa: escribió obras de teatro, realizó diseños arquitectónicos y trató de combinar ambos intereses.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh era miembro del Club Kit-Cat, tal vez su miembro más popular y querido, muy en la línea con su personalidad encantadora y su talento para conseguir amigos. El Kit-Cat era un punto de encuentro cultural y político de los whigs más destacados del siglo XVIII, incluyendo a numerosos artistas y escritores, como William Congreve, así como políticos, como el duque de Marlborough.


title: John Vanbrugh

text: Políticamente, el Club promovía los objetivos de los "whig" de conseguir un Parlamento fuerte, una monarquía limitada, una clara oposición hacia Francia y la necesidad de asegurar una sucesión protestante al trono. Downes sugiere en su estudio que los orígenes del club se remontan más allá de la Revolución Gloriosa y que su importancia política fue aún mayor antes de que se abriera al público en 1700 y mucho más tranquila durante la época de los "whig". Horace Walpole afirmaba que la mayoría de los miembros de mediana edad del club, que se definían a sí mismos como «un grupo de talentos», eran en realidad «los patriotas que salvaron a Gran Bretaña»; en otras palabras, la fuerza activa que se escondió detrás de la Revolución Gloriosa. Los grupos secretos no suelen estar muy documentados por lo que estos datos no pueden confirmarse. Pero el propio Vanbrugh formó parte de la intriga que preparó la invasión de Guillermo II. Si las raíces del club se remontan hasta entonces, se puede especular que la llegada de Vanbrugh al Kit-Cat no fue simplemente porque quería formar parte de ese "grupo de talentos" sino que iba a reunirse de nuevo con sus antiguos amigos conspiradores. A un héroe de la causa, que además había pasado un tiempo en una prisión francesa, no se le podía negar una cálida bienvenida. En 1703, Vanbrugh empezó a comprar tierras y a buscar promotores para la construcción de un nuevo teatro en la calle londinense de The Haymarket: The Queen's Theatre. El teatro iba a ser diseñado por él mismo para la cooperativa de actores liderada por Thomas Betterton. El arquitecto, al igual que su socio William Congreve, esperaban que esta empresa ayudara a legitimar el teatro en Londres, que había quedado desplazado por otros tipos de entretenimiento como la ópera, los juegos malabares, la pantomima, actuaciones de animales, grupos de danza y los recitales de cantantes italianos. También esperaban obtener un buen beneficio, y Vanbrugh, en un acto de optimismo, compró la compañía teatral, convirtiéndose en su único dueño. Esto le llevó a tener que empezar a pagar los salarios de los actores y a dirigir el teatro, tarea compleja para alguien sin experiencia empresarial.


title: John Vanbrugh

text: Sobrepasado por las circunstancias, la gerencia de Vanbrugh mostró «numerosas muestras de confusión, ineficacia, pérdida de oportunidades y malas decisiones» (Milhous). El arquitecto terminó malvendiendo el negocio en 1708 sin ni siquiera conseguir que se la pagara el precio de salida. Invirtió un montón de dinero en esa empresa, dinero propio y prestado, que no llegó a recuperar jamás. Mientras fue el propietario, pagó siempre a tiempo los salarios de los actores al igual que siempre pagó a los obreros que contrataba; este tipo de práctica no era la habitual en la Inglaterra de principios del siglo XVIII. Vanbrugh tampoco persiguió a los que le debían dinero y durante toda su vida sus finanzas fueron más bien precarias.


title: John Vanbrugh

text: En 1719, John Vanbrugh contrajo matrimonio con Henrietta Maria Yarborough; ella tenía 26 años y él 55. A pesar de la diferencia de edad, fue un matrimonio feliz que tuvo dos hijos. Al contrario de la vida de los protagonistas de sus obras, la de Vanbrugh fue una vida exenta de escándalos. Falleció de asma en 1726 en una modesta vivienda diseñada por él mismo en 1703, en las afueras de las ruinas del palacio de Whitehall.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh llegó a Londres en una época en la que la única compañía teatral de la ciudad estaba sumida en una serie de escándalos internos, como el conflicto que enfrentaba a los actores con su director y que terminó con la ruptura de la compañía.


title: John Vanbrugh

text: Durante una representación teatral de la obra "Love's Last Shift" de Colley Cibber, Vanbrugh consideró que la obra necesitaba una continuación y se animó a escribirla.


title: John Vanbrugh

text: Love’s Last Shift  La obra de Cibber "Love’s Last Shift" se escribió y representó en plena tormenta teatral. La única compañía de teatro de la capital, la "United Company", se había dividido en dos en 1695 cuando los actores más veteranos decidieron crear su propia compañía, la "Betterton's Company". La siguiente temporada fue de competencia continua entre ambas sociedades.


title: John Vanbrugh

text: Cibber, un joven y discreto actor empleado en la "United Company", eligió este momento para iniciar su carrera como dramaturgo, gracias a la demanda existente de nuevas obras que representar. Escribió una comedia que incluía un papel pensado especialmente para que lo interpretara el propio Cibber. La obra fue un éxito así como la interpretación que hizo el autor del personaje de Sir Novelty Fashion. "Love’s Last Shift" muestra como un díscolo marido pone a prueba a su paciente esposa. La virtud de la mujer queda recompensada con un espectacular final en el que el marido le pide perdón de rodillas. Fue un éxito de taquilla. "Love's Last Shift" no se ha vuelto a representar desde el siglo XVIII y su lectura ha quedado limitada a la de algunos estudiosos.


title: John Vanbrugh

text: Su secuela:"The Relapse"  En "The Relapse" ("La Recaída"), ingeniosa secuela que Vanbrugh ofreció a la "United Company" seis semanas después del estreno de la obra de Cibber, se cuestionaba si era justo el papel de la mujer en el matrimonio de la época. La obra de Vanbrugh mostraba nuevas tentaciones sexuales que no sólo afectaban al marido sino también a la paciente esposa, y permitía a los personajes actuar de un modo más creíble y menos predecible que en el contexto original, llevando a los caracteres sin personalidad de "Love's Last Shift" hasta una dimensión que algunos críticos consideran psicológica.


title: John Vanbrugh

text: La obra estuvo a punto de no estrenarse. La "United Company" había perdido a todos sus actores veteranos y tenía graves dificultades para encontrar actores con las cualidades necesarias para representar "The Relapse". Para completar el reparto, se recurrió a algunos de los actores que habían abandonado la compañía. Se les halagó y compensó económicamente para que asistieran a los ensayos que duraron cerca de diez meses.


title: John Vanbrugh

text: La compañía estuvo a punto de entrar en bancarrota. Pero el estreno de la obra fue un rotundo éxito que consiguió salvar la "United Company"; Colley Cibber interpretó de nuevo el papel principal de esta secuela de su obra, repitiendo también el éxito obtenido con su interpretación en "Love's Last Shift".


title: John Vanbrugh

text: La segunda comedia de Vanbrugh, "The Provoked Wife" ("La esposa provocada") llegó poco después y fue interpretada esta vez por los miembros de la "Betterton's Company", la cooperativa de actores “rebeldes”. Esta obra es muy distinta del gran absurdo de "The Relapse", sobre todo en cuanto al tono; además, el autor la adaptó a las cualidades de los actores que deberían interpretarla. Vanbrugh disponía de buenas razones para ofrecer esta vez su obra a la "Betterton's Company", que acababan de debutar con gran éxito con la obra "Love For Love" de William Congreve. La cooperativa de actores disponía de las mejores estrellas del momento y Vanbrugh diseñó la obra pensando especialmente en sus talentos. Mientras que "The Relapse" podía ser interpretada tanto por actores noveles como por veteranos, esta vez podía contar con actores de la talla de Thomas Betterton, Elizabeth Barry y la joven estrella Anne Bracegirdle para que hicieran justicia a sus personajes, dotándoles de personalidad y carácter.


title: John Vanbrugh

text: "The Provoked Wife" es una comedia, pero Elizabeth Barry, quien interpretó a la esposa, era especialmente famosa por sus papeles dramáticos y por su poder para “levantar pasiones”, llevando a la audiencia hasta la tristeza y las lágrimas. Barry y la joven Bracegirdle habían trabajado juntas otras veces, actuando como un dúo de heroínas trágico/cómicas que conseguía llevar a la audiencia hasta esa experiencia dual que tenían las obras de la Restauración. Vanbrugh se aprovechó de este esquema establecido para conseguir que el público tomara simpatía por la desdichada esposa Lady Brute, incluso cuando pronunciaba sus ingeniosas respuestas. Tanto en el diálogo íntimo que se establece entre Lady Brute y su sobrina Bellinda (interpretada por Bracegirdle) como en la parte inicial en la que interviene el esposo, "The Provoked Wife" es algo distinta en su forma a lo que solían ser las obras de la Restauración. La base del argumento, una esposa atrapada en un matrimonio abusivo que debe decidir entre dejarlo o buscarse un amante, rompe con algunos de los esquemas de la sociedad de la época.


title: John Vanbrugh

text: En 1698, las obras de Vanbrugh atrajeron la atención de Jeremy Collier en su panfleto "Short View of the Immorality and Profánense of the English Stage", especialmente por considerar que no eran un ejemplo de moralidad al no aplicarse el castigo y la recompensa adecuadas. Vanbrugh se burló de estas acusaciones y publicó una réplica jocosa en la que acusaba al reverendo Collier de ser más sensible a las representaciones teatrales que a la propia religión. Sin embargo, el público estaba cada vez más de parte de Collier. El carácter intelectual y la sexualidad explícita propia de la comedia de la Restauración estaba perdiendo aceptación entre el público que se decantaba cada vez más por dramas con sentencias morales.


title: John Vanbrugh

text: Aunque Vanbrugh siguió trabajando para los escenarios de diversas maneras, ya no escribió ninguna obra más. Con el cambio de los gustos del público, se dedicó a concentrar sus energías hacia la arquitectura.


title: John Vanbrugh

text: Aunque se cree que Vanbrugh no tuvo formación como arquitecto, suplió su inexperiencia gracias a su infalible visión para la perspectiva y a su trabajo junto a Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, antiguo empleado de Christopher Wren, colaboró con Vanbrugh en numerosos proyectos, incluyendo los castillos de Howard y de Blenheim. Durante sus casi treinta años practicando la arquitectura, Vanbrugh diseñó y trabajó en numerosos edificios. En algunas ocasiones, su trabajo consistió en remodelar o reconstruir las edificaciones, como en el caso del Castillo de Kimbolton en el que tuvo que seguir las órdenes dadas por el patrón. Por eso, algunas de estas casas no muestran las ideas y los conceptos arquitectónicos originales de Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: El estilo elegido por el arquitecto fue el barroco que se había extendido por Europa durante el siglo XVII gracias a las obras de artistas como Bernini o Le Vau. La primera casa de estilo barroco construida en Inglaterra fue la Chatswoth House diseñada por William Talman tres años antes de que se construyera el Castillo de Howard. En la carrera por conseguir el encargo de Howard, Vanbrugh consiguió de forma asombrosa desplazar a un profesional como Talman y persuadió al señor de Carlisle para que le diera esa gran oportunidad de trabajo. Vanbrugh inició la metamorfosis del barroco europeo de forma sutil, llegando a crear un estilo propio conocido como el barroco inglés. Tres de los proyectos de Vanbrugh que fueron determinantes en este cambio son:Charles Howard, tercer señor de Carlisle, miembro del club Kit-Cat, encargó a Vanbrugh en 1699 que diseñara su mansión, clasificada a menudo como el primer edificio barroco en Inglaterra. El estilo barroco del Castillo de Howard es el más europeo de los que utilizó Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: Con sus inmensos pasillos con columnatas segmentadas que unen la entrada principal con las alas laterales y una torre con cúpula en el centro, su estilo es muy parecido al clásico barroco europeo. Combina aspectos de diseño que solo aparecen de un modo ocasional en la arquitectura inglesa. Una fuente de inspiración posible para el diseño del castillo pudo ser el Palacio de Vaux-le-Vicomte de Francia.


title: John Vanbrugh

text: Los interiores del edificio son extremadamente dramáticos. La sala principal se alza hasta los 24 metros de altura de la cúpula. Abundan las columnas corintias así como la escayola. Las galerías se unen mediante arcos elevados que dan la impresión de una gran sala de ópera.


title: John Vanbrugh

text: El castillo fue un éxito. Este edificio, sin ningún parecido con otro en Inglaterra, con sus fachadas y tejados decorados con pilastras, estatuas y ornamentos tallados, puso en evidencia que el estilo barroco iba a triunfar. Mientras que la mayor parte del castillo de Howard estuvo terminada en 1709, los retoques finales siguieron durante casi toda la vida de Vanbrugh. El ala oeste no quedó completada hasta después de la muerte del arquitecto.


title: John Vanbrugh

text: El éxito en este trabajo llevó a Vanbrugh a conseguir el encargo más famoso de su carrera: ser el arquitecto del Palacio de Blenheim.


title: John Vanbrugh

text: Las tropas del Duque de Marlborough derrotaron al rey Luis XIV de Francia en la Batalla de Blenheim de 1704. El premio para el duque, como pago de una nación agradecida, fue una espléndida mansión en el campo. El propio duque escogió a Vanbrugh, su compañero en el club Kit-Cat, para que fuera el arquitecto de su residencia. Las obras se iniciaron en 1705.


title: John Vanbrugh

text: El palacio de Blenheim fue concebido no sólo como una gran mansión sino también como un monumento nacional. El estilo barroco ligero que se había utilizado en el Castillo de Howard no resultaba adecuado para lo que en realidad iba a convertirse en un memorial de guerra. La casa tenía que mostrar tanto la fuerza como la gloria militar. En realidad, es más un castillo o una ciudadela que un palacio. Las cualidades del edificio quedan perfectamente reflejadas por la inmensa puerta este, colocada en el muro del bloque de servicio, que recuerda la entrada impenetrable a una ciudad amurallada. La puerta sirve también como torre de aguas, confundiendo así a los críticos que acusaban a Vanbrugh de ser un arquitecto poco práctico. Blenheim, la mayor vivienda inglesa no perteneciente a la Casa Real, está compuesto por tres bloques: un bloque central que alberga las habitaciones destinadas a vivienda y dos alas laterales construidas alrededor de un patio central. Una de las alas está destinada a establos mientras que en la otra se sitúan las cocinas, lavanderías y almacenes. Si el Castillo de Howard fue el primer edificio barroco construido en Inglaterra, Blenheim es el más perfecto. Se trata de una construcción mucho más sólida, llena de ventanas altas y monumentales estatuas en los tejados que sirven para dar ligereza a la inmensa mole de piedra amarillenta.


title: John Vanbrugh

text: Las habitaciones situadas en el piso noble se diseñaron para mostrarse magníficas y poderosas, no para ser cálidas y confortables. Al igual que la comodidad no fue la intención al construir Versalles, el palacio del enemigo de Marlborough, tampoco se tuvo en cuenta este aspecto al construir la residencia del duque inglés.


title: John Vanbrugh

text: El confort personal se sacrificó en favor de la perspectiva, algo que era habitual en el siglo XVIII. Las ventanas estaban pensadas para decorar las fachadas así como para permitir la entrada de luz en el interior. Blenheim fue diseñado como una obra teatral, desde los 20 metros de alto de la gran sala que llevan al salón de los frescos, diseñados ambos alrededor de una columna de la victoria de 41 metros de alto, hasta los árboles plantados siguiendo la formación mantenida en la batalla por los soldados de Marlborough. Sobre el pórtico sur, una inmensa construcción de muelles y columnas, se situaba un busto de Luis XIV, forzado a mirar el esplendor del premio por la victoria de su conquistador. Se desconoce si la colocación de este busto corresponde a una decoración diseñada por Vanbrugh o a una broma irónica de Marlborough. Sea como sea, su composición arquitectónica es un ejemplo único de la ornamentación barroca.


title: John Vanbrugh

text: En Blenheim, Vanbrugh desarrolló el barroco, pasando de ser meramente ornamental a transformarse en una forma mucho más sólida, donde la piedra maciza se convierte en estética. Las grandes puertas con arcadas y el pórtico sólido son decorativos por sí mismos, y se tuvo más en cuenta el conjunto del edificio que la independencia de cada una de las fachadas.


title: John Vanbrugh

text: Seaton Delaval Hall fue el último trabajo de Vanbrugh. Esta casa de campo está considerada su obra cumbre arquitectónica. A pesar de que a simple vista la casa no ofrece aspectos destacados, en la época de su construcción, Vanbrugh era ya un maestro del barroco y en esta obra llegó al máximo de la sofisticación. Los ornamentos vulgares fueron disfrazados: las aberturas o las columnas no cumplían solo una función de apoyo sino que se utilizaban para jugar con las luces y las sombras. La silueta del edificio tenía la misma importancia, si no más, que el diseño de las habitaciones. En muchos aspectos de la casa, la delicadeza fue la clave.


title: John Vanbrugh

text: Fue construida entre 1718 y 1728 para el almirante George Delaval y reemplazó al antiguo edificio que existía en ese lugar. Es posible que el diseño de Seaton Delaval estuviera influenciado por la Villa Foscari de Andrea Palladio, construida cerca de 1555. Ambas construcciones tienen fachadas rústicas y unas ventanas muy similares en forma semilunar, así como una puerta de entrada sin pórtico.


title: John Vanbrugh

text: El concepto de diseño fue similar al del Castillo de Howard y al de Blenheim: un bloque central situado entre dos arcadas más dos alas frontales. Sin embargo, Seaton Delaval tenía que ser concebido a una escala menor. El bloque central contenía, al igual que en Blenheim y en Howard, las habitaciones principales. Unas torres coronadas con balaustradas y pináculos dan a la casa un cierto aire de castillo. Seaton Delaval es una de las pocas casas que Vanbrugh diseñó sin la ayuda de Nicholas Hawksmoor. La sobriedad en sus trabajos conjuntos se ha atribuido muchas veces a Hawksmoor y, de hecho, Seaton Delaval es una casa algo sombría. Mientras que el Castillo de Howard podría haberse construido en Dresde o en Wurzburgo, Seaton Delaval pertenece a los paisajes de Northumberland. La fachada entera se realizó en piedra rústica, incluyendo la fachada principal, con dos pares de columnas que soportan únicamente una cornisa de piedra. Las dos columnas son severas y útiles, a la par que decorativas, ya que no poseen ninguna función estructural. Esta es una de las características del estilo barroco de Vanbrugh: el ornamento aparece como una muestra de la fuerza y del volumen.


title: John Vanbrugh

text: La fachada del jardín, austera pero perfectamente proporcionada, tiene en el centro un balcón con cuatro columnas. Aquí, las columnas levemente estriadas parecen un elemento excesivo. Al igual que en Blenheim, el bloque central está dominado por la parte superior de la gran sala, que añade dramatismo a la silueta del edificio. Sin embargo, no hay estatuas que decoren el tejado al contrario de lo que ocurre en otras construcciones de Vanbrugh. La decoración corresponde a una balaustrada y a las chimeneas, disfrazadas como remates de la propia balaustrada en las torres más bajas. La masa de piedra, las columnas de las alas laterales, el pesado trabajo en piedra y las intrincadas hendiduras consiguen crear un efecto de luz y sombra que supone un elemento decorativo más.


title: John Vanbrugh

text: El rápido triunfo de Vanbrugh como arquitecto se puede atribuir a sus influyentes amistades. Al menos cinco de sus principales encargos llegaron de manos de algunos de sus compañeros en el club Kit-Cat. En 1702, gracias a la recomendación de Charles Howard, Vanbrugh fue designado Comptroller of the King's Works (controlador de las obras del rey). En 1703 fue elegido comisario del Hospital de Greenwich que se encontraba en construcción, sucediendo a Christopher Wren como arquitecto supervisor de la obra. Los pequeños pero sustanciales cambios realizados por Vanbrugh a la obra final están considerados como una delicada interpretación de la idea original de Wren. Aunque se había concebido como enfermería y hostal para marineros retirados, el hospital terminó convirtiéndose en un monumento nacional. Se dice que el trabajo de Vanbrugh en esta construcción impresionó de forma notable a la reina Ana y a su gobierno y que este factor fue determinante en su éxito posterior.


title: John Vanbrugh

text: La reputación de Vanbrugh sin embargo siguió siendo atacada, acusándole de extravagante, poco práctico y de imponer sus propios deseos a los de sus clientes. Irónicamente, todas estas acusaciones fueron provocadas al ser elegido como arquitecto de Blenheim. La propia duquesa de Marlborough quería que fuera Wren el arquitecto de la mansión. Pero una autorización concedida por el conde de Godolphin, el tesorero del Parlamento, designó a Vanbrugh como arquitecto. Pero en la autorización no aparecía el nombre de la reina o de la corona, por lo que el estado se pudo desentender del proyecto al aumentar los costes y los conflictos políticos. Aunque el Parlamento había designado una serie de fondos para construir Blenheim, no se fijó una suma exacta ni se hizo ninguna previsión de la posible inflación. Casi desde el principio, la llegada de fondos fue intermitente. La Reina Ana pagó algunos de ellos pero con reticencia, ya que a menudo se enfrentaba con la que había sido su gran amiga, la duquesa de Marlborough. Tras una discusión entre ambas damas en 1712, la aportación monetaria por parte del Estado cesó por completo. Se habían gastado 220.000 libras y se debían cerca de 45.000 a los obreros. Los duques de Marlborough partieron al exilio del que no regresaron hasta después de la muerte de la reina en 1714.


title: John Vanbrugh

text: A su regreso, los Marlborough se integraron de nuevo en la corte de Jorge I. El duque había decidido terminar el proyecto del palacio pagándolo de su propio bolsillo; en 1716 se reanudaron los trabajos con un presupuesto limitado a los fondos del duque. Vanbrugh estaba desanimado por el recibimiento que los whig estaban dando al edificio, pero lo peor estaba por llegar; en 1717 el duque quedó incapacitado tras sufrir diversos infartos y el control pasó a manos de la tacaña duquesa. Lady Marlborough criticó a Vanbrugh por la extravagancia del palacio y por su diseño general: mientras que tanto su marido como el gobierno le había dado el visto bueno, a la duquesa le desagradaba. Para ser justos se debe señalar que el duque había pagado de su bolsillo unas 60000 libras que, sumadas a las entregadas por el Parlamento, servían para construir una casa monumental.


title: John Vanbrugh

text: Tras diversas reuniones con la duquesa, Vanbrugh abandonó la obra, alegando que los obreros, carpinteros y artesanos que se habían contratado tenían menos habilidades que los que él había empleado al inicio de la obra. Los principales artesanos rechazaron seguir trabajando con los bajos sueldos que pagaban los Marlborough. Los artesanos contratados por la duquesa completaron el trabajo imitando a la perfección a los grandes maestros, por lo que tal vez existió una cierta intransigencia por ambas partes durante esta famosa discusión.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh quedó muy afectado por estos sucesos. Los rumores que circularon afectaron su reputación y el palacio que había consolidado con tanta insistencia le fue vedado. En 1719, mientras la duquesa se encontraba fuera de su casa, Vanbrugh consiguió ver el palacio de forma secreta; pero cuando intentó realizar una visita junto a su esposa en 1725, entrando como una persona más del público, le fue prohibida la entrada, incluso a los jardines. El palacio fue terminado por el ayudante de Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor.


title: John Vanbrugh

text: Las críticas que recibió el trabajo de Vanbrugh en el palacio de Blenheim se deben a personas que, como la duquesa, no consiguieron entender la verdadera razón de su construcción: celebrar una victoria militar.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh es recordado por su amplia contribución a la cultura británica, el teatro y la arquitectura. Poco después de su súbita muerte se encontró lo que sería su primer y dramático legado: una comedia en tres actos incompleta titulada "A Journey to London". Vanbrugh le había explicado a su amigo Collin Cibber que con esta obra pretendía cuestionar los roles del matrimonio tradicional de un modo más radical de lo que lo había hecho durante su juventud y que la obra terminaría con una ruptura matrimonial. El manuscrito inacabado describe a una familia de campo que viaja hasta Londres que cae presa de las tentaciones; mientras, en Londres, una esposa conduce a su paciente esposo hasta la desesperación por sus juegos y sus adulterios con estafadores y oficiales. Al igual que ocurrió con "The Relapse", Collin Cibber se involucró de nuevo en la obra. Esta vez fue él quien la terminó. Cibber, que ya era un poeta laureado y un actor de éxito, completó el manuscrito de Vanbrugh bajo el título de "The Provoked Husband" (1728), dándole un final feliz en el que la esposa provocativa se arrepiente y el matrimonio se reconcilia: una elegía del matrimonio, opuesta por completo a las intenciones originales de Vanbrugh. Cibber consideró que este final era demasiado severo para una comedia, severidad que no se vio en los escenarios ingleses hasta la llegada de las obras de Ibsen.


title: John Vanbrugh

text: En la escena del siglo XVIII las obras de Vanbrugh únicamente se podían representar en su versión expurgatoria, pero seguían siendo muy populares. Durante toda la exitosa carrera de Colley Cibber, los espectadores siguieron solicitándole que interpretara el personaje de Lord Foppington de "The Relapse", mientras que el personaje de "sir" John Brute de "The Provoked Wife" se convirtió en uno de los papeles más famosos de David Garrick.


title: John Vanbrugh

text: Con el fin de las obras del castillo de Howard, el barroco inglés se puso de moda de la noche a la mañana. Había unido los casos aislados y variados del diseño monumental con arquitectos como Christopher Wren. Vanbrugh concibió la masa, el volumen y la perspectiva de una forma que nadie había hecho hasta entonces.


title: John Vanbrugh

text: Poseyó algunas habilidades inusuales para un arquitecto. Su reputación sufrió debido a sus desavenencias con la duquesa de Marlborough aunque se tiene que recordar que el cliente original era la nación británica, no la duquesa, y la nación buscaba un monumento para celebrar una victoria; y eso fue lo que Vanbrugh les entregó.


title: John Vanbrugh

text: No es posible calcular la influencia que ejerció en los arquitectos que le siguieron. Nicholas Hawksmoor, amigo y colaborador de Vanbrugh en numerosos proyectos, siguió construyendo iglesias en Londres, diez años después de la muerte de Vanbrugh. Otro de los pupilos de Vanbrugh, Edward Lovett Pearce, se convirtió en uno de los mejores arquitectos de Irlanda. El nombre de Vanbrugh se recuerda por toda Gran Bretaña, dando nombre a tabernas, calles, universidades y escuelas.


title: Allal al-Fasi

text: ʿAllāl al-Fāsī (en árabe, علال الفاسي) (Fez, 20 de enero de 1910 - Bucarest, Rumanía, 13 de mayo de 1974) fue un político y escritor marroquí, fundador del partido Istiqlal y su último presidente, miembro de las academias de la lengua árabe de Damasco y El Cairo y teórico del islam político y escritor. Era miembro de una antigua familia de Fez de origen andalusí. Su familia desciende de un compañero del profeta y cuenta en su árbol genealógico con cientos de eruditos. Al-Fasi es el gentilicio árabe de esta ciudad marroquí, aunque la familia era conocida a veces también por el nombre de Al-Fihri. El padre de Allal, Abd al-Wahid, era uno de los más importantes ulemas de la ciudad, que desempeñó las labores de mufti, cadí y profesor del centro superior de estudios islámicos de Qarawiyyin, siendo el responsable de la conservación de la biblioteca de dicho centro y fue rector de la Universidad de Qarawiyyin. Su madre pertenecía a una importante familia que tenía bastante influencia en el norte de Marruecos.


title: Allal al-Fasi

text: En su juventud fue uno de los más fervientes teólogos, revolucionarios y nacionalistas de Marruecos. Se convirtió en la voz de la clase media tradicional de Marruecos. Su evolución personal refleja las transformaciones del nacionalismo marroquí. Su elocuencia movió a pequeños empresarios, artesanos y comerciantes a ayudarle con el movimiento. Su profundo conocimiento de las tradiciones islámicas y sus escritos lo convirtieron en uno de los expertos más respetados en el mundo árabe. Sin embargo, sus principios puritanos y su deseo de reformar y revitalizar el Islam le separaron de muchos dirigentes políticos marroquíes.


title: Allal al-Fasi

text: Allal estudió también en Qarawiyyin, donde se licenció en 1932 y luego se estableció como profesor. Aunque todavía no había terminado con sus estudios, en 1930 se casó con Laila Zohra, hija de Mehdin Ben Youssef El Fassi y Cadí de Moulay Driss Zarhoun. Allí en Qarawiyin formó una asociación de jóvenes contestatarios con chicos pertenecientes a la burguesía local, alimentados por el pensamiento de los místicos musulmanes. De joven ya ambicionaba convertirse en un líder para los nacionalistas musulmanes. Cinco años después de haber publicado su primer libro de poemas, terminó sus exámenes para obtener el diploma teología en la Universidad de Fez. Tras obtener su título de la Universidad en 1932, comenzó su carrera en la escuela primera Naciria, fundada por Fqih Ghazi, otra figura histórica del nacionalismo.


title: Allal al-Fasi

text: Sus primeras actividades políticas las realizó a raíz de la promulgación del dahir bereber (1930), un decreto preparado por las autoridades del protectorado francés que aspira a separar a árabes y bereberes, estableciendo jurisdicciones, legislaciones y planes educativos diferentes para cada uno de los dos grupos étnicos. El dahir genera gran agitación en todo el mundo árabe e importantes movilizaciones en Marruecos, lo que le llevó a ser detenido y pasar 13 meses en prisión. Consecuentemente, el Comité de acción nacionalista o Partido Nacionalista nació en oposición a la política bereber. Se consideró que lo primero que debía hacer era ilustrar a la opinión pública en Francia y en el extranjero y lo segundo, advertir y preparar al pueblo para soportar las etapas de la lucha.


title: Allal al-Fasi

text: Después de su liberación, se convirtió en el presidente del Movimiento de Acción Marroquí (primer partido político marroquí) junto con Mohamed Hassan al Ouazzani y Ahmed Balafrej y más tarde del Partido Nacionalista. El comité de acción nacionalista acordó en poner un límite a las falsedades de los franceses y presentó al sultán, al presidente general y al 1º ministro de la República un plan de reformas marroquíes o reivindicaciones del pueblo marroquí que una comisión del Comité, integrada por los profesores Mohamed Gaza, Ahmed Charkaui, Abdelaziz Ben Dris y Bubequer el Kadiri. En el plan reclaman:


title: Allal al-Fasi

text: Después de dos años de enseñanza en Quaraouiyine, renunció a su cátedra, debido a que siempre iba a ser sospechoso para las autoridades francesas, debido a su ideología, enseñanza y acciones religiosas y nacionalistas. Se escapa a Francia, concretamente a París donde entra en contacto con Shakib Arslan. Fue miembro del partido Acción Marroquí y poco a poco su personalidad pasa en primer plano. Se convirtió para gran parte de los marroquíes en "cheykh Allal El Fassi”, o "El Haj Allal", pero más tarde se le conocerá con el nombre de “Si Allal”.


title: Allal al-Fasi

text: A su salida de prisión, comienza a adquirir importancia dentro del movimiento nacionalista marroquí, lo que lleva a las autoridades a intentar controlarlo ofreciéndole un importante cargo en Marrakech y así aplastar su creciente influencia nacionalista. Sin embargo, declinará la oferta ya que se niega a servir a las autoridades coloniales. Allal declina el ofrecimiento, negándose a servir a la administración colonial. El creciente movimiento nacional dirigido por Mohamed Hassan El Ouazzani continúa. Fue presidente del Partido Nacional. Se producen incidentes importantes en Marruecos entre los nacionalistas y las autoridades. Poco después, en noviembre de 1937, cuando se desata una oleada represiva contra las cabezas del nacionalismo marroquí, Allal es embarcado a la fuerza en un avión y enviado, como muchos de sus correligionarios, al destierro en alguna otra colonia francesa; en el caso de Allal, el Gabón, donde permanecerá durante nueve años.


title: Allal al-Fasi

text: En Gabón van a suceder dos hechos importantes: su aprendizaje del francés y la creación del partido Istiqlal («independencia»), el Partido por la Independencia de Marruecos. Istiqlal fue creado para apoyar las declaraciones hechas por el representante supremo del pueblo.


title: Allal al-Fasi

text: Toda la nación se agrupó en Istiqlal, incluyendo:


title: Allal al-Fasi

text: 1. El partido nacionalista, que comprendía la inmensa mayoría de los agricultores, artesanos, obreros, comerciantes y la mayor parte de la 'élite' culta del país.


title: Allal al-Fasi

text: 2. Los presidentes o miembros de los comités directivos de las asociaciones de los antiguos alumnos de las ciudades de Rabat, Fez, Mequinez, Salé, Marrakech, Azrú, Uchda y Safí. Estas asociaciones desempeñaban un papel de gran importancia en la orientación de los estudiantes y estaban oficialmente representadas en el llamado Consejo de Gobierno.


title: Allal al-Fasi

text: 3. Un gran número de personalidades relevantes de la sociedad marroquí, tales como Muftis, jueces coránicos, magistrados, civiles, altos funcionarios de Majzen, profesores de la Universidad Karauien y de los grandes Institutos, profesores de las escuelas de segunda enseñanza y maestros de las escuelas oficiales y libres.


title: Allal al-Fasi

text: El establecimiento de Istiqlal transformó el movimiento nacionalista en Marruecos desde un grupo pequeño de jóvenes dlites y intelectuales nacionalistas a un partido poderoso que unió y representó a todo el país en los años 1940. Istiqlal representó un resurgimiento del nacionalismo después de un tiempo sin acción durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Allal al-Fasi

text: En Rabat el 11 de enero de 1944, este dirigente presentó ante el sultán, al presidente general y los cónsules generales de EE. UU. y Reino Unido el manifiesto del partido Istiqlal firmada por los más importantes líderes nacionalistas marroquíes. En el manifiesto del partido Istiqlal, los miembros solicitaban la independencia del país en su integridad territorial y bajo la égida del sultán así como la adhesión de Marruecos a la Carta Atlántica y su participación en la Conferencia de Paz. Hacen una referencia explícita al legítimo interés de los extranjeros, que sería respetado siempre y cuando no fueran contradictorios a la soberanía marroquí.


title: Allal al-Fasi

text: Regresará a Marruecos durante un breve periodo en 1946 para encontrarse involucrado en conflictos con los líderes del Istiqlal y con Mohammed V, teniendo que exiliarse en El Cairo poco después, el gran sitio de encuentro para las nacionalistas árabes, lugar donde se forja gran parte de su ideario político. En 1947 se celebra el Congreso del Magreb mientras al-Fassi estaba en El Cairo. El objetivo del Congreso era proclamar la solidaridad de todo el Magreb en la forma más eficaz para servir la causa de la liberación y la exposición de sus finalidades. Los temas más importantes presentados al Congreso fueron la cuestión del colonialismo francés y español en el Magreb y la cuestión de la coordinación de los movimientos nacionalistas en los países del Magreb.


title: Allal al-Fasi

text: Viajó a Europa, Asia, África subsahariana y América, tratando de consolidar su posición como portavoz nacionalista marroquí.


title: Allal al-Fasi

text: Durante varios años, hasta 1953, Allal al-Fassi vivía en la ciudad internacional de Tánger, luego se trasladó a El Cairo. Allí defendió la causa de la resistencia armada contra los franceses en Marruecos. Combatió al lado de Abdelkrim El Khattabi, argelinos, y tunecinos para formar el Comité para la Liberación de Magreb. En 1953, cuando otros políticos se volvieron contra el Ejército de Liberación Marroquí que trataba de liberar su país de Francia mediante el empleo de tácticas de guerrilla urbana, Allal al-Fassi se convirtió en el único líder del Istiqlal importante para aliarse con ellos.


title: Allal al-Fasi

text: No regresa hasta 1956, cuando Marruecos ya ha recobrado la independencia. A su regreso asume la dirección del Istiqlal. El partido se halla atravesado entonces por un debate interno entre quienes piensan que debe exigirse la convocatoria de elecciones libres, la promulgación de una constitución y la acotación de los poderes del rey y quienes creen que es mejor mantener el "statu quo" por el momento. Allal al-Fasi, persona cercana al rey Mohammed V, forzará el arrinconamiento del sector "crítico" (también llamado "izquierdista"), haciendo ver a la militancia que en realidad este sector pretende el derrocamiento de la monarquía, acusación grave desde el punto de vista legal pero también desde el político, ya que fue el Istiqlal quien, en los años anteriores a la independencia, convirtió al entonces sultán Mohammed V en un símbolo nacional, logrando una identificación de los marroquíes con su monarca que no había tenido precedentes en toda la historia de la dinastía alauí. El sector crítico, capitaneado por Mehdi Ben Barka, Abd ar-Rahim Buabid, Mohammed Basri y otros, acabará llevándose a gran parte de la militancia joven a otra organización, la Unión Nacional de Fuerzas Populares, que será reprimida desde el momento de su fundación, en septiembre de 1959. Después de la ruptura del Istiqlal en 1958, el partido perdió su sensibilidad social.


title: Allal al-Fasi

text: En 1959 se convirtió en presidente del Istiqlal, después de que estos elementos más radicales liderados por los sindicatos se separaran. El 3 de junio de 1961, fue nombrado Ministro de Estado para Asuntos Islámicos, cargo que renunció el 5 de enero de 1963. Bajo la dirección de Allal, el departamento transformó a estar bien organizada. Como Ministro, Allal recibió personalidades marroquíes o extranjeras, dio instrucciones a sus colaboradores y escribió artículos y poemas. Fue bastante conocido por su poesía y fue muy disciplinado en el trabajo, no abandonada su lugar de trabajo hasta la una de la madrugada. Además, fue estricto con los funcionarios de su departamento, siempre visitaba las oficinas para controlar su presencia. Una vez que su director de gabinete había estado ausente algunos días, envió un telegrama a Mohamed Berrada pidiéndole que se uniera a su puesto con carácter de urgencia. Allal fue relativamente tolerante y permitió los funcionarios a tomar las vacaciones anuales. En diciembre de 1962, un pequeño comité de juristas bajo el referéndum popular preparó la Constitución. Istiqlal movilizó a toda la nación en favor de la Constitución, mientras U.N.F.P desafió el método de producción y animó a boicotear el referéndum constitucional. La Constitución fue aprobada en diciembre de 1962 y tras la aprobación, la vida nacional se caracterizó por los sobornos de la coz pública y el juicio de los marroquíes convertidos al bahaísmo. Allal, en acuerdo con los otros ministros, juzgó y condenó a todos los marroquíes que se habían convertido al Bahaísmo. Los juicios de los Bahaís en Marruecos tuvieron la intención de enseñar una lesión grave al orden público del país, especialmente para animar a los Judíos marroquíes a marcharse para Israel.


title: Allal al-Fasi

text: También brindó asistencia material a las asociaciones islámicas en todo el mundo y particularmente de África. Con la ayuda de Abdelkébir al-Fasi, imprimió un mapa de Marruecos dentro de sus fronteras históricas, incluyendo Mauritania y los territorios marroquíes ocupados por España y el Sáhara Occidental, aunque el gobierno prohibió esta mapa al público en 1963.


title: Allal al-Fasi

text: El 5 de enero de 1963, al-Fasi renunció a su puesto como Ministro de Estado para Asuntos Islámicos. El 5 de enero de 1963 fue elegido para el parlamento, que fue disuelto en 1965. En 1970, Hassan II hace un proyecto constitucional por el que, según al Fassi y la oposición, inaugura “un estado de excepción permanente”.


title: Allal al-Fasi

text: Abogaba por la islamización y arabización de los bereberes a través del sistema educativo en madrasas. Estaba muy cercano del rey Mohammed V al que utilizó como símbolo de unidad nacional. Después de la independencia, Allal ocupó diversos cargos públicos. Miembro de la Academia de la Lengua Árabe en Damasco y El Cairo , murió en Bucarest el 13 de mayo de 1974 mientras ejercía como jefe de una delegación del Istiqlal que iba a abordar el conflicto israelí-palestino, e iba a reunirse con Nicolae Ceauşescu.


title: Allal al-Fasi

text: El pensamiento islámico de Allal al-Fasi estaba muy influido por el salafismo. Siempre intentaba buscar soluciones que estuvieran conformes a los principios del Islam. Además trató de volver a las raíces pero también de explicarlo en un sentido moderno y práctico. Creyó que esta renovación era posible y vio como un peligro para el islam la adopción de ideologías extranjeras o la adopción de formas de actuar o de pensar según estas ideologías. Comparte este pensamiento con la salafiyya.


title: Allal al-Fasi

text: El Istiqlal dirigido por Allal reivindica una democracia sobre a base del sufragio universal y de un régimen parlamentario bajo la égida de una monarquía constitucional. Allal tenía bastante interés en los temas político-religioso, especialmente en atraer intelectuales y las masas marroquíes. Su objetivo era usar su autoridad para dar una educación nacionalista y política. Comunicaba sus ideas al pueblo a través de historias con ejemplos de sacrificio, fidelidad y sinceridad. Las enseñanzas del Islam demanda la acción continua hacia una dinámica de progreso y renovación social y cultural. Al-Fasi, como profesor en Qarawiyyin, mientras hacía un curso sobre la biografía de Profeta Muhammad, usaba un método de análisis y de exposiciones de los más modernos para intentar presentar los hechos y gestos del Profeta. Enseñó a auditores, burgueses, comerciantes y artesanos. Cuando terminó su curso en septiembre de 1933, honró al Profeta con una "quacida" (oda), llena de mensajes subliminales contra la política francesa. Para él, ser moral significaba hacer lo que fuera necesario para desarrollar su país y solo los musulmanes tenían las herramientas para la organización y la prosperidad de la sociedad humana.


title: Allal al-Fasi

text: Allal consideró necesario instaurar un pensamiento global para realizar el espíritu de solidaridad entre los miembros de la nación y sus clases sociales. Creía que la monarquía constitucional podía ser la base para establecer un califato islámico e intentó a sacar las ideas y las bases islámicas del poder en su trabajo.


title: Allal al-Fasi

text: Es una obra donde propone soluciones posibles a los diferentes problemas que se le presentan a un estado islámico. En este libro está trazada, en líneas generales, la doctrina socio-económica de su partido. Constituye una de las tentativas más magistrales de explicar la filosofía del pensamiento islámico en su orientación natural hacia el progreso con la finalidad de construir una nueva sociedad árabe.


title: Allal al-Fasi

text: Ataca los problemas de orden cultural, social o económico buscando una solución coherente para la ética fundamental de la sociedad árabe musulmana y para todos los pueblos del tercer mundo. En esta obra dice que “el marxismo no es otra cosa que una manera de aplicar la justicia y la fraternidad humana a través de dos pasos: 1) cada uno según su trabajo y 2) cada uno según su necesidad. Sin embargo, crítica del marxismo porque obedecen sólo a consideraciones humanitarias y humanistas aunque sin poner en dudad su viabilidad.http://www.bookrags.com/biography/mohamed-allal-al-fassi/ http://fr.wikipedia.org/wiki/Allal_El_Fassi


title: Islamismo

text: El islamismo (; o también ) es un conjunto heterogéneo de movimientos políticos cuya ideología y programa político consiste esencialmente en la adaptación de la vida política a los mandatos religiosos del islam. En cambio, según el "Diccionario de la lengua española" «islamismo» es el «conjunto de dogmas y preceptos morales que constituyen la religión de Mahoma»; mientras que «islamista» es lo «relativo al integrismo musulmán», concepto que califica de «movimiento». En todo caso, no debería confundirse lo «islámico» o «musulmán» (términos que designan a todo lo relativo al islam) con lo «islamista» (lo relativo al islamismo); ni cualquiera de estos términos con el tradicionalismo o el conservadurismo dentro de lo islámico (un «musulmán tradicionalista» o «musulmán conservador» es el que rechaza las interpretaciones liberales o progresistas del islam o la modernidad —es posible ser musulmán «tradicional» o «conservador» sin ser islamista, y viceversa, puesto que el uso en ese contexto de los términos «tradicional» y «conservador» se refiere en principio a las costumbres y cultura islámica tradicionales, además de que el islamismo se presenta a sí mismo como un factor de regeneración, y no de atraso—). Se ha señalado la estigmatización que supone identificar como un todo el islam político con el terrorismo islámico o yihadismo (así como identificar sin más el concepto religioso de la "yihad" con la violencia política o religiosa —islam y violencia—, a lo árabe con lo islámico y a su civilización como particularmente religiosa o más fanatizadora que otras). En un sentido opuesto, se ha señalado que ignorar la profundidad de lo religioso en el mundo islámico es una manifestación de corrección política.


title: Islamismo

text: El espectro político de los movimientos y partidos políticos calificados de "islamistas" es muy amplio; aunque es difícilmente comparable con ningún movimiento religioso o político occidental, cuyas denominaciones se le aplican (democracia islámica, socialismo árabe, islamofascismo -este último, de forma muy peyorativa-), abarca desde los que mantienen principios demócratas y moderados, hasta postulados extremistas y radicales. Dentro del islam político, además de las diferencias ideológicas entre la moderación (islamismo moderado) y la radicalidad (islamismo radical: integrismo islámico, fundamentalismo islámico, panislamismo, yihadismo), pueden distinguirse las diferencias entre los movimientos políticos islamistas desarrollados dentro de cada una de las escuelas y ramas del islam (simplificadamente, las dos principales: el sunnismo y el chiismo): En la rama sunní, el salafismo o wahabismo dio lugar a numerosos grupos, como los Hermanos Musulmanes, "Tabligh" o el movimiento talibán. Algunas organizaciones violentas afines a esta rama son el Estado Islámico ("Daesh"), "Al Qaeda", "Boko Haram", "Hamás", "Yihad" Islámica, "Jemaa Islamiya" o el Grupo Salafista para la Predicación y el Combate. En la rama chií, destacan los grupos "jomeinistas", liderados por la República Islámica de Irán, como "Hezbolá".