title: Televisión electromecánica

text: Lamentablemente para Kell, su escáner tenía una fuente de 1kW de potencia, de forma que los reflectores proyectaron mucha más luz de la necesaria sobre Ali Smith. Estos reflejos sobrecargaron las células hasta el punto de que la parte escaneada de la imagen era casi tanto brillante como la no escaneada.


title: Televisión electromecánica

text: Este efecto fue muy parecido a la sobre-exposición en una cámara convencional: la escena desaparece y la cámara graba un fotograma plano y brillante. Aun así, si una cámara convencional se usa en condiciones favorables la imagen sale correctamente. Del mismo modo, Kell demostró que en condiciones al aire libre favorables, su escáner funcionaba correctamente.


title: Televisión electromecánica

text: Pocos sistemas mecánicos de televisión eran capaces de grabar imágenes tanto amplias comparadas con la calidad que ofrecía la televisión de tubo de rayos catódicos. Aun así, en sus inicios esta tecnología estaba limitada a pantallas pequeñas y poco brillantes.


title: Televisión electromecánica

text: Posiblemente el mejor sistema mecánico televisivo se produjo a la década de los años 30, utilizando el sistema Scophony, el cual podía producir imágenes de más de 400 líneas y las podía proyectar a pantallas de hasta 2.8 x 3.7 m.


title: Televisión electromecánica

text: Este sistema usaba múltiples cilindros que rotaban a alta velocidad para grabar las imágenes. En aquellos tiempos, esta tecnología estableció su estándar en América en un conjunto de 441 líneas que se conseguían haciendo rotar un pequeño cilindro a 39,690 rpm.


title: Televisión electromecánica

text: Algunos sistemas de grabación mecánica escaneaban líneas en orientación vertical en vez de horizontalmente, tal como lo hacen las televisiones actualmente. Un ejemplo de este método fue el sistema de 30 líneas Baird, que daba pie a la creación de un vídeo en un rectángulo vertical.


title: Televisión electromecánica

text: Esta forma estaba relacionada con el retrato, en vez de la representación del paisaje a la que recuerda el formato horizontal. La orientación, rotación y máscara del disco eran las que determinaban el patrón que seguía el haz de luz y, por lo tanto, la orientación de la posterior fotografía.


title: Televisión electromecánica

text: Sin embargo, en sus inicios el sistema de Baird ofrecía muy poca resolución. Las imágenes podían en suficientes trabajos grabar una sola figura claramente. Por esta razón, hacer uso para llevar a cabo una imagen de un retrato vertical tenía más sentido que para representar paisajes. La relación de aspecto en que trabajaba este sistema era de 3:7.


title: Star Wars: TIE Fighter

text: Star Wars: TIE Fighter es un videojuego de simulación espacial ambientado en el universo de "Star Wars" y, a su vez, secuela de "". El jugador toma esta vez el punto de vista del Imperio Galáctico en el desarrollo del videojuego durante el cual tiene que pilotar diferentes cazas imperiales como el caza TIE, el bombardero TIE, el interceptor TIE, entre otros. Tiene multitud de campañas y misiones de bonus que, tras completarlas, el jugador se inicia en la orden secreta del emperador. Está considerado como uno de «los 25 mejores juegos de PC de todos los tiempos» según la revista de Internet "IGN".


title: Star Wars: TIE Fighter

text: La acción del videojuego tiene lugar entre "" y "". El argumento arranca poco después de la victoria del Imperio en el planeta Hoth. El jugador —de nombre desconocido— debe luchar contra piratas espaciales, rebeldes y traidores imperiales. El juego original acaba con una ceremonia en la cual el mismo emperador Palpatine condecora al jugador. En la expansión del juego "Defender of the Empire", la trama se centra en los esfuerzos del Gran Almirante Thrawn para detener al foco de los imperiales insurrectos.


title: Star Wars: TIE Fighter

text: Una vez creado el perfil del jugador, este se introduce en la militancia imperial. El jugador puede seleccionar varios modos de juego: el simulador de entrenamiento, la cámara de combate, las campañas imperiales, la sala de filmaciones o la sala técnica. La historia del juego se desarrolla en el modo de campañas imperiales a través de diferentes misiones. Cada misión está explicada por un oficial que nos informa de los objetivos principales a cumplir. Ocasionalmente, una figura misteriosa nos pone al corriente de objetivos secundarios relacionados con misiones secretas encomendadas por el emperador. Al completar los objetivos primarios de la misión, el jugador recibe la medalla correspondiente. Al completar los objetivos secundarios, el jugador obtiene una marca personalizada por el propio emperador Palpatine e ingresa progresivamente dentro de su orden secreta.


title: Star Wars: TIE Fighter

text: "TIE Fighter" tuvo críticas muy positivas en el momento de su publicación. La revista "Gamebytes Magazine" dijo que «los gráficos, sonido e historia han sido mejorados respecto a su predecesor "Star Wars: X-Wing"». La revista española "MicroManía", especializada en críticas de videojuegos, lo calificó con un 92 sobre 100 y elogió su «acción frenética y su perfeccionista diseño». "IGN" lo puso el número tres en su lista de «los 25 mejores juegos de PC de todos los tiempos».


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: El Jardín Botánico de Meise (en neerlandés "Plantentuin Meise" y en francés "Jardin botanique de Meise"), anteriormente "Jardín Botánico Nacional de Bélgica", es con 92 hectáreas (224 acres) el mayor jardín botánico de Bélgica y uno de los mayores de Europa, con una gran colección de plantas vivas y herbario. El jardín se estableció en 1958, y posee un gran número de Laboratorios, herbario e invernaderos.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: Se encuentra localizado en el "Dominio de Bouchout" (Château de Bouchout) en la pequeña población de Meise en el Brabante Flamenco, al norte de Bruselas.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: El primer jardín botánico de Bélgica se encontraba situado en la "Montagne de la Couronne" de Bruselas. Sin embargo en 1826, el jardín se hubo de trasladar, debido a que su emplazamiento se eligió para situar la gran exposición industrial de 1830. En orden para salvaguardar las colecciones de plantas del jardín de la "Montagne de la Couronne", se fundó la "Koninklijke maatschappij van kruid-, bloem- en boom-kwekerije der Nederlanden" ("Sociedad Real de los Países Bajos, para el cultivo de hierbas, flores y árboles") como una sociedad limitada para su conservación y mantenimiento. Esta sociedad fundó el nuevo jardín botánico en la campiña alrededor de Bruselas, entre lo que actualmente es la "Place Rogier" y la "Rue Royale". Se construyó también un edificio neoclásico en 1829, (actualmente la "Biblioteca Real").


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: La actividad de la compañía de responsabilidad limitada era sobre todo económica por lo cual se potenció el desarrollo de asociaciones con las colonias de los Países Bajos (Indonesia). Durante la lucha belga para la independencia, el jardín sufrió daños considerable causados por las tropas holandesas que se atrincheraron en los invernaderos.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: En 1837, cuando las condiciones económicas empeoraron, la sociedad cambió de nombre al "d'Horticulture de Belgique de Société Royale", pero los problemas financieros continuaron. Incluso la venta de una gran parte del terreno del jardín (para el edificio del ferrocarril del norte de Bruselas) no ayudó a mejorar la situación. Con la ayuda de Barthélemy Dumortier, estadista y botánico, el jardín botánico se pudo salvar gracias a su compra por parte del gobierno belga en 1870. De este modo nació el "Jardin botanique de l'Etat".


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: A partir de ese momento la misión principal del jardín se convirtió en la investigación científica en botánica y horticultura. A finales del siglo XIX se despertó un gran interés por la Flora del África central, lo que se consolidó aún más, cuando en 1934, el herbario del "museo del Congo" (ahora Museo Real de África Central, Tervuren") se integró con las colecciones del "jardín botánico". Al quedarse obsoletas las instalaciones y pequeño el jardín botánico, el gobierno belga decidió en 1938 resolver este problema con su traslado al "Dominio Bouchout" en Meise cerca de Bruselas, con una superficie de 92 hectáreas, finca que se había comprado a la familia real.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: El dominio de Bouchout del presente consiste en los dominios adyacentes del castillo de Meise y de Bouchout que Leopoldo II donó a su hermana Carlota, emperatriz de México. En 1939 se instalaron los primeros edificios e invernaderos y las primeras plantas se trasladaron desde Bruselas a Meise.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: La segunda guerra mundial retrasó el término del traslado, pero después de la guerra, la actividad se continuó. El castillo de Meise fue destruido totalmente durante la segunda guerra mundial y solamente la orangerie, la granja del castillo y un número de edificios más pequeños permanecen de los dominios originales. Aunque el castillo de Bouchout estaba muy deteriorado después de la muerte de Carlota, su restauración se terminó en 1988, habilitándose el ala central como centro de conferencias y exposiciones.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: El edificio del "Plantenpaleis" ("palacio de la planta") comenzó en 1947 y al mismo tiempo, se cambió el nombre oficial de la institución al de "Jardín Botánico Nacional de Bélgica". En 1967, los alrededores del castillo se clasificaron como paisaje protegido. El edificio que contenía el herbario y la biblioteca se terminó en los años 60. Sin embargo, la colección del herbariio creció tan rápidamente que entre 1985 y 1987, hubo que añadir una nueva ala al edificio.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: Desde el 1 de enero de 2014, la institución pasó a ser gestionada exclusivamente por el gobierno flamenco, cambiando su nombre a "Jardín Botánico de Meise", con presencia, no obstante, de personal de la comunidad francófona.


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: El jardín botánico contiene unas 18,000 especies de plantas, un 6% de todas las especies de plantas conocidas del mundo. La mitad de ellas se encuentran en invernaderos, la otra mitad incluidas las plantas cultivadas y las endémicas, se encuentran al aire libre. Los jardines se agrupan alrededor del lago y del castillo del "Dominio Bouchout".


title: Jardín botánico nacional de Bélgica

text: Se declara como una de las misiones del "Jardín Botánico Nacional de Bélgica" incluye el incremento "del conocimiento de las plantas" y contribuir a "la conservación de la biodiversidad."


title: Mi bemol menor

text: La tonalidad de "mi" bemol menor es la que consiste en la escala menor de "mi" bemol. Como toda escala en modo menor, esta tiene las versiones: antigua, armónica y melódica.


title: Mi bemol menor

text: El acorde de "mi" bemol menor contiene las notas:


title: Mi bemol menor

text: Su armadura de clave contiene 6 bemoles:


title: Mi bemol menor

text: Las alteraciones correspondientes a las versiones melódica y armónica han de hacerse constar junto a cada nota (no como armadura de clave).


title: Mi bemol menor

text: En el sistema europeo se abrevia mi♭m y en el sistema inglés E♭m.


title: Mi bemol menor

text: Su tonalidad relativa es "Sol" bemol mayor, y su tonalidad homónima es "Mi" bemol mayor. Su equivalente enarmónico es "Re" sostenido menor.


title: Michel Tournier

text: Michel Tournier (París, 19 de diciembre de 1924-Choisel, 18 de enero de 2016) fue un escritor francés. Su primera novela, "Viernes o los limbos del Pacífico" ("Vendredi ou les limbes du Pacifique"), fue merecedora del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, mientras que con su segunda obra, "El Rey de los Alisos", ganó el Premio Goncourt. Fue miembro de la Academia Goncourt desde 1972.


title: Michel Tournier

text: Nació en el distrito nueve de París, dentro de una familia acomodada. Su padre fundó y dirigió una sociedad de derechos de autor de obras musicales; pasó su infancia y adolescencia en Saint-Germain-en-Laye realizando numerosas estancias en Alemania; desde niño asistió en Berlín a los desfiles nazis y presenció con toda lucidez acontecimientos que fueron de gran importancia en el desarrollo de su obra.


title: Michel Tournier

text: Los alemanes ocuparon la casa familiar, por lo que la familia Tournier se instaló en Neuilly-sur-Seine. Michel Tournier terminó bachillerato en el Instituto Pasteur. Entre unos estudios bastante mediocres, la filosofía enseñada por Maurice Gandillac será para él una gran revelación.


title: Michel Tournier

text: Cursó estudios superiores de filosofía en La Sorbona dónde obtiene la licenciatura de dichos estudios. Durante su educación fue alumno de Gaston Bachelard.


title: Michel Tournier

text: Llevó a cabo estudios en la Universisad de Tübingen en la República Federal Alemana. Fracasó en la obtención de la cátedra por lo que renunció a seguir una carrera universitaria. Las clases que recibió de Claude Lévi-Strauss en el Museo del Hombre en París fueron decisivas en la obra del escritor.


title: Michel Tournier

text: Vivió en un palacete de la Isla de San Luis en París. Durante este período trabajó como traductor para la editorial Plon y locutor en distintas emisoras de radio. De 1960 a 1965 participó en la emisión televisiva, "Cámara Oscura" (Chambre Noire), dedicada a la fotografía. Tournier contribuyó a la fundación de los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arlés.


title: Michel Tournier

text: En 1967 Tournier publicó su primera novela, "Viernes o los limbos del Pacífico" ("Vendredi ou les limbes du Pacifique"). El libro obtuvo el primer premio de novela de la Academia Francesa y gran éxito por parte del público. A partir de este momento se dedicó completamente a la creación literaria y formó parte del comité de lectura de la editorial Gallimard.


title: Michel Tournier

text: Tiempo después, publicó la novela "El Rey de los Alisos" ("Le Roi des Aulnes"). La obra recibió el premio Goncourt por unanimidad. En 1975 publicó su tercera novela "Los Meteoros" ("Les Météores"). Dos años después publicó el ensayo intelectual autobiográfico "El Viento Paráclito" ("Le Vent Paraclet"). Ese mismo año apareció también "Canadá, diario de viaje" ("Canada, Journal de Voyage"), publicado primero en dicho país y en Francia en 1984 en la editorial Robert Laffont.


title: Michel Tournier

text: Otras de sus obras son "Viernes o la Vida Salvaje" ("Vendredi ou la Vie Sauvage") de 1971, con dibujos de Pierre-Marie Valat y Georges Lemoine, y "El urogallo" ("Le Coq de bruyère"), de 1978, una colección de relatos donde figura "El fetichista", representado en 1982 en París. En 1979 publicó "Llaves y cerraduras" ("Des clefs et des serrures"), con ilustraciones de grandes fotógrafos. En 1980 apareció su cuarta novela, "Gaspar, Melchor y Baltasar" ("Gaspard, Melchior et Balthazar"). Al año siguiente, "El Vuelo del vampiro" ("Le Vol du Vampire"), colección de ensayos. Publicación de "Vistas de espalda" ("Vues de dos"), con fotografías realizadas por Édouard Boubat. En 1983 publicó "Gilles y Juana" ("Gilles et Jeanne"), relato sobre las correrías de Gilles de Rais y Juana de Arco. En 1984 apareció "Le Vagabond immobile" ("El vagabundo inmóvil") con dibujos de Jean-Max Toubeau.


title: Michel Tournier

text: Durante sus últimos años vivió en una casa parroquial acondicionada en Choisel (Valle de Chevreuse) dentro de la Isla de Francia. Falleció en su casa el 18 de enero de 2016 a los 91 años de edad.


title: Sol bemol mayor

text: "Sol" bemol mayor (abreviatura en sistema europeo SolɮM y en sistema americano Gɮ) es la tonalidad que consiste en la escala mayor de "sol" bemol, y contiene las notas "sol" bemol, "la" bemol, "si" bemol, "do" bemol, "re" bemol, "mi" bemol, "fa" y "sol" bemol.  Su armadura contiene 6 bemoles.


title: Sol bemol mayor

text: Su tonalidad relativa es "mi" bemol menor, y su tonalidad homónima es "fa" sostenido menor, pues "sol" bemol menor, que tiene 9 bemoles, no se usa normalmente.  Su equivalente enarmónico es "fa" sostenido mayor. Para escribir la música en "mi" mayor en instrumentos transpositores en "si" bemol, es preferible usar la armadura de "sol" bemol mayor antes que la de "fa" sostenido mayor.


title: Sol bemol mayor

text: Difícilmente escogida como tonalidad principal de las obras orquestales, "sol" bemol mayor es usado más a menudo como tonalidad principal de obras para piano, tales como los impromptus


title: Georges Perec

text: Georges Perec (París, 7 de marzo de 1936-Ivry-sur-Seine, 3 de marzo de 1982) fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Su obra escrita incluye novelas, obras de teatro, poemas, ensayos, obras misceláneas, guiones, recopilaciones de artículos, libros ilustrados en colaboración con algunos pintores, juegos verbales y lingüísticos. También realizó incursiones en el cine y en la música. Fue miembro del grupo Oulipo desde 1967 hasta su muerte.


title: Georges Perec

text: Su obra estuvo basada en la experimentación, en ciertas limitaciones formales como forma de creación, y en el explícito propósito de nunca repetir la misma idea en dos libros. Ha sido traducido a más de quince idiomas, pero no es un escritor leído por multitudes. Más bien, se le suele considerar un autor de culto.


title: Georges Perec

text: Georges Perec fue el hijo único de Icek Judko Peretz (1910-1940) y Cyrla Szulewicz (1913-1943), una pareja perteneciente a una familia obrera de judíos polacos que habían emigrado a Francia en la década de los años veinte. Su abuelo paterno fue sobrino del escritor en yidis I. L. Peretz. Entre 1938 y 1939, sus padres tuvieron una segunda hija, que llamaron Irène pero que falleció a las pocas semanas de haber nacido.


title: Georges Perec

text: En París vivió con sus padres en el n.º 24 de la rue Vilin, en el barrio de inmigrantes y judíos Belleville. Allí su madre tenía una peluquería y su padre se desenvolvía en distintos oficios. Sus abuelos y su tía Fanny posiblemente vivieron en el n.º 1 de la misma calle.


title: Georges Perec

text: Comenzada la Segunda Guerra Mundial, su padre se alistó voluntariamente en el XII Regimiento Extranjero de Infantería (REI) del Ejército de Tierra Francés, muriendo en el frente contra los alemanes el 16 de junio de 1940, seis días antes de que Francia firmara la rendición. En el otoño del año siguiente, dejando su casa de la calle Vilin y su escuela de la calle des Couronnes, su madre consiguió que lo enviaran a Villard-de-Lans, por entonces aún territorio seguro, en uno de los últimos trenes provistos por el convoy de la Cruz Roja. Cyrla cerró la peluquería y trabajó entre diciembre de 1941 y diciembre de 1942 como operaria de máquinas en la Compañía Industrial de Mecánica Relojera (). El 23 de enero de 1943, fue arrestada en París por la policía francesa y deportada al campo de concentración de Auschwitz el 11 de febrero de ese mismo año, falleciendo seguramente en las cámaras de gas. Su hermana Soura y sus abuelos David Peretz y Aaron Schulevitz tampoco consiguieron huir de la persecución nazi, por lo que también fueron víctimas del Holocausto.


title: Georges Perec

text: Georges fue recibido en Villard-de-Lans por sus tíos David Bienefeld y Esther Perec (hermana de su padre), quienes tenían dos hijas llamadas Bianca y Ela. En ese pueblo vivían refugiados alrededor de dos tercios de su familia adoptiva, aquellos que no habían emigrado a Estados Unidos. David trabajaba en bisutería y Esther en un comercio de alimentación, por lo que tenían mucho dinero. Por razones de seguridad, reemplazaron su apellido por la versión francesa «Perec», tal y como habían hecho anteriormente su tía y su padre. Georges no supo sino hasta varios años después su apellido real, por lo que hasta entonces creyó que con su familia eran bretones. El resto de la guerra lo pasó al cuidado de sus tíos, que en 1945 lo adoptaron formalmente. «Jojo», como le llamaban familiarmente, fue internado primero durante unos meses en una pensión infantil en Les Frimas, muy cerca de su nueva familia, y luego estuvo dos años en el colegio Turenne, también llamado Clocher, un colegio católico y de varones, algo más alejado de Les Frimas, donde fue bautizado en 1943 y se mantuvo al margen de la cultura judía. Luego pensaron en llevarlo a Palestina con su tío León, pero finalmente, luego de 1944, se fue a vivir con su abuela a un hogar en Lans, donde ésta, haciéndose pasar por muda, trabajó como cocinera, y Georges estudió en un colegio mucho más pequeño que el de Turenne. Tras la Liberación, regresó con su abuela a Villard-de-Lans, y luego se mudó donde Berthe y su adolescente hijo Henri, amigos de su familia adoptiva, al XVI Distrito de París, uno de los más ricos de la capital. A los ocho años estudió en una escuela municipal, desde 1946 en el liceo Claude-Bernard y en 1949, nuevamente como interno, ingresó al colegio Geoffroy-Saint-Hilaire de Étampes, a 48 km de París. También cursó breves estudios en la escuela literaria o de "hypokhâgne" en el prestigioso Lycée Henri IV.


title: Georges Perec

text: Su pasión por la lectura, la escritura y los trucos mnemotécnicos comenzaron tempranamente, poco después de la Liberación. A los trece años ya había escrito una historia llamada «W», que pese a ser olvidada, le sirvió en su adultez para escribir "W o el recuerdo de la infancia". A los dieciocho años, en Étampes, donde escribía y leía en abundancia, Perec ya tenía la convicción de que quería ser escritor, y en particular novelista, si bien también tuvo la intención en algún momento de convertirse en pintor.


title: Georges Perec

text: Perec ingresó a La Sorbona para estudiar sociología. En 1954 quiso comenzar una carrera en paralelo en Historia, pero la abandonó dos años después. Pese a abandonar también la carrera de sociología, antes de dedicarse a su carrera literaria, alcanzó a trabajar brevemente como sociólogo teórico en el Centro Nacional para la Investigación Científica de Francia. A los 19 años de edad publicó su primera crítica literaria, en la revista "La Nouvelle Revue Française". Desde entonces escribió con frecuencia ensayos y reseñas en prensa y otras revistas especializadas, incluyendo "Les Lettres Nouvelles", dirigida por Maurice Nadeau, "Partisans" y "Cause commune", entre otras.


title: Georges Perec

text: En 1957 hizo una estancia en Yugoslavia y ese mismo año comenzó un nuevo proyecto de novela, que acabaría concretizándose en "El Condotiero". Sin embargo, este proyecto se ve en parte obstaculizado por su servicio militar, que realiza en Idron entre enero de 1958 y diciembre de 1959 como miembro del XVIII Regimiento de Paracaidistas. Por estos años publicó artículos fuertemente políticos en las revistas "Partisans" y "Cause commune", trabajó como director en el proyecto de la revista de teoría literaria "La Ligne générale" que finalmente no logró concretarse y junto a sus amigos Roland Barthes y Henri Lefebvre fundó el grupo de conversación «Argumentos».


title: Georges Perec

text: Comenzó una relación con Paulette Pétras, con quien se casó en 1960 para poder instalarse juntos durante un año en la ciudad tunecina de Sfax, donde ella había sido contratada como profesora.


title: Georges Perec

text: Entre 1962 y 1979 trabajó por un modesto salario como bibliotecario archivista en el Laboratoire Associe 38 del Departamento de Neurofisiología del Centro Nacional para la Investigación Científica de Francia (CNRS), especializado en la investigación médica. Completaba su salario como articulista en distintos y variados medios.


title: Georges Perec

text: A fines de 1960 comenzó a escribir guiones para teatro y radioteatro, colaborando con Eugen Helmle —uno de sus traductores— y el músico Philippe Drogoz.


title: Georges Perec

text: Su primera novela editada, "Las cosas", está inspirada en su relación con Paulette Pétras y su viaje a Sfax a comienzos de 1960. Publicada en 1965, por ella fue reconocido con el Premio Renaudot.


title: Georges Perec

text: Ingresó oficialmente al grupo Oulipo ("«Ouvroir de littérature potentielle»", en español «Taller de literatura potencial») en 1967. En este grupo, fundado en 1960 por Raymond Queneau y François Le Lionnais, y que buscaba explotar la literatura sobre la base de métodos formales provenientes de otras áreas, como las matemáticas, la lógica o el ajedrez, Perec desarrolló su pasión por los juegos de palabras, lipogramas, anagramas y rompecabezas, que marcaron toda su obra venidera. Perec es el autor del palíndromo más largo escrito en idioma francés, terminado en 1969 y conformado por más de cinco mil caracteres.


title: Georges Perec

text: Perec también se interesó en el cine. Sus primeros intentos de proyectos cinematográficos datan al menos de 1962. Su primera película, "Un homme qui dort" se basó en su novela homónima "Un hombre que duerme", y fue codirigida por Bernard Queysanne, obteniendo el Premio Jean Vigo en 1974. Perec también se dedicó a la creación de crucigramas para el semanario "Le Point".


title: Georges Perec

text: En 1976 se enamoró de la cineasta francesa Catherine Binet, con quien estuvo hasta su muerte.


title: Georges Perec

text: En 1978 publicó su obra más reconocida, "La vida instrucciones de uso", galardonada con el Premio Médicis, cuyo éxito le permitió dedicarse desde entonces plenamente a la literatura.


title: Georges Perec

text: En abril de 1981, la embajada de Francia en Polonia oriental invitó a tres escritores para participar en encuentros con lectores en distintas ciudades de dicho país. Los escogidos fueron Perec, su amigo Serge Fauchereau (a quien conocía desde 1965 en "Les Lettres Nouvelles") y Claude Roy, unos veinte años mayor y que fue acompañado por su esposa la actriz Loleh Bellon. Durante el viaje a los orígenes de su familia, Perec tomó abundantes anotaciones y pidió a Fauchereau que tomara numerosas fotografías, en aras de un proyecto de libro que no saldría a la luz. Poco después Perec permaneció en la Universidad de Queensland, Australia en donde pasó un mes como escritor residente en el departamento francés en 1981 y unas semanas de viaje por el país. A su regreso a Francia, en febrero de 1982 le diagnosticaron un cáncer de pulmón que ya había hecho metástasis, por lo que no era operable. Perec falleció por esta causa al mes siguiente, unos días antes de cumplir los 46 años de edad. Sus restos yacen en el cementerio del Père-Lachaise.


title: Georges Perec

text: Perec publicó en vida alrededor de una veintena de obras de distintos géneros narrativos, y dejó un abundante material inédito, que se ha continuado publicando desde su muerte. Al momento de su muerte, dejó incompleta la novela "53 Jours" ("53 días"), un homenaje a Stendhal que pensaba escribir en 53 días, la misma cantidad de días que se supone tardó su coterráneo en escribir "La cartuja de Parma".


title: Georges Perec

text: En su escritura Perec da prioridad al estilo sobre la trama. En ella abundan los momentos de diversión, juego y felicidad. Sin embargo, los efectos de la guerra en su infancia dejaron en él una huella indeleble, que se muestra de manera transversal en varios de sus trabajos, la mayoría de ellos con un importante contenido autobiográfico, destacándose en este sentido "W o el recuerdo de la infancia" o "Me acuerdo". Perec suele utilizar diversas características formales (temáticas, aritméticas, geométricas), que Bernard Magné denomina «anclajes» y que tienen fuertes ecos autobiográficos. Para escritores y académicos como Jorge Fondebrider o José Manuel Mouriño, el esfuerzo por recuperar sus propios recuerdos de primera infancia, junto a los años que le preceden, están fuertemente arraigados a una infancia traumática, en la que el autor se vio obligado a olvidar las tradiciones judías de su familia. Además de este interés autobiográfico, en un texto titulado «Notas sobre lo que busco», el mismo Perec añade otros tres intereses en su escritura, no excluyentes con el anterior: lo sociológico ("Las cosas", "Especies de espacios", "Pensar/Clasificar"), el ejercicio oulipiano y las formas novelescas ("El secuestro", "La vida instrucciones de uso").


title: Georges Perec

text: El propio Perec se consideró un escritor realista, en el sentido que escribía acerca de cosas muy específicas pertenecientes a sus propias vivencias, a sus recuerdos o a la memoria colectiva, despojando a lo descrito, enumerado o clasificado minuciosamente de toda presunción o discriminación. Para el crítico Rafael Conte, esta falta de solemnidad en su escritura se debe en parte al tono familiar, personal, ligero y transparente de su prosa. Asimismo, pese a la complejidad de algunas estructuras de sus libros, Conte comenta que la lectura de Perec es sencilla y al mismo tiempo trascendente. Este interés de Perec por lo cotidiano también era compartido por sus contemporáneos Roland Barthes o los miembros del , los cuales sin embargo no abordaban el tema desde un contexto literario, sino más intelectual. Para Alberto Ruiz de Samaniego, Perec optó escribir sobre los lugares comunes y los «no lugares», sobre lo insignificante y aquellos objetos que la vista no suele retener, debido a las traumáticas y ya mencionadas pérdidas de su infancia, las cuales están asociadas con la carencia de recuerdos. El autor prefería escribir sobre objetos urbanos y creados por el hombre, más que sobre objetos naturales. En él el detalle es siempre más que el conjunto, y «la fisicidad de lo real se impone por sobre la significancia o el uso».


title: Georges Perec

text: Un interés adicional del autor, transversal a toda su obra pero especialmente notorio en "Especies de espacios", es el de la distribución espacial de las personas, las cosas y los eventos, con respecto al espacio en que están insertos. Para Guadalupe Nettel, estas relaciones espaciales le permiten al autor reflexionar tanto sobre la identidad individual de sus personajes, como sobre el recurso de la memoria, lo que se puede ver por ejemplo en "Lo infraordinario". El espacio también suele utilizarlo como «prisión mental», como ocurre en sus novelas "El Condotiero", "Un hombre que duerme", "La vida instrucciones de uso" y en algunos otros de sus textos.


title: Georges Perec

text: El uso de pinturas e imágenes también son recurrentes en su obra, donde son utilizadas como herramientas metatextuales. El catálogo, la imagen y la écfrasis, los espacios, la réplica y lo falso en la obra de Perec son para de Samaniego formas de resguardar la memoria. Perec también recurre mucho a la polisemia, en el uso de anagramas, hipogramas, entre otros recursos lingüísticos. El autor investigó nuevas maneras de acercar al lector al proceso mismo de la escritura, e invita a través de sus libros a que los lectores asuman un rol más activo. En parte con este fin, el autor utiliza mucho el recurso de la fragmentación, es decir, la división del contenido de sus obras en porciones de textos breves.


title: Georges Perec

text: En cuanto a su obra cinematográfica, precedida de algunos proyectos radiofónicos, si bien Perec no alcanzó a desarrollar un montaje característico, sí le da una gran importancia al recurso del "travelling". Sus trabajos se pueden relacionar con las "Ursonate" de Kurt Schwitters, precursoras de la poesía fonética, así como con las películas de Alan Berliner y Alain Resnais, director de "Hiroshima mon amour" (1959).


title: Georges Perec

text: Perec gustaba de la novela detectivesca de tradición inglesa, así como de varios escritores específicos, tales como Kafka, Leiris, Flaubert (con quien buscó un acercamiento en "Las cosas"), Julio Verne, Roussel o Queneau (estos últimos posibles predecentes de Perec en sus gustos por los juegos literarios).


title: Georges Perec

text: Una de sus influencias más claras, sin embargo, está en el grupo francés de escritores y matemáticos Oulipo, del cual fue un prolífico integrante. En este grupo el escritor desarrolló su pasión por los juegos de palabras, lipogramas, anagramas y rompecabezas. De hecho, su obra más ambiciosa, "La vida instrucciones de uso", está dedicada a la memoria de Raymond Queneau, cofundador del grupo Oulipo. En su obra abunda el uso de distintos tipos de «constricciones», en particular las lingüísticas (fonéticas, semánticas y prosódicas) y las algorítmicas (conceptos de aritmética y geometría, poesía heterogramática, entre otras).


title: Georges Perec

text: Perec recibe además una clara inspiración de las artes visuales. El autor parece sentir un gusto especial por los trampantojos y tener una fuerte relación con los artistas plásticos contemporáneos, si bien prefiere la pintura realista a la abstracta y a la surrealista.


title: Georges Perec

text: Antes de morir, Perec ya gozaba de un cierto prestigio en su país. Su obra ha influenciado a otros escritores franceses tales como Antoine Bello y Olivier Rolin. En 1994, la pequeña calle «P/20» del XX Distrito de París fue renombrada como la «rue Georges Perec».


title: Georges Perec

text: En castellano, así como en otros idiomas, el escritor comenzó a hacerse más conocido sobre todo luego de su muerte. Desde entonces, su obra ha influido hondamente en varios escritores de la narrativa contemporánea. Para Italo Calvino, Perec es «una de las personalidades literarias más singulares del mundo, al punto de que no se parece a nadie en absoluto». Roberto Bolaño, en una carta dirigida a Enrique Vila-Matas, escribió que «Georges Perec es, sin duda, el novelista más grande de la segunda mitad del siglo XX», y este último, por su parte, declaró que «entre los libros que me cambiaron la vida estuvieron siempre los de Perec. Recuerdo haberlos leído con fascinación». Una admiración similar mantienen escritores como Mario Bellatín, entre otros.


title: Georges Perec

text: El escritor también es considerado una fuente de inspiración para artistas de otras disciplinas, en particular artistas plásticos contemporáneos y conceptuales, entre los que se pueden mencionar el cineasta Raúl Ruiz, Wim Delvoye, , Christian Boltanski, Sophie Calle, Valérie Mréjen o Édouard Levé.


title: Georges Perec

text: Desde principios de los años 1990, pero sobre todo desde comienzos del siglo XXI, varias exposiciones artísticas sobre Perec se han organizado en distinguidos museos, tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (1990), el Museo de Arte Moderno de París (2000) o el Museo de Bellas Artes de Nantes (2007-2008) y de Dole (2007-2008). En la actualidad, diversas compañías de teatro, clubes y asociaciones de vecinos se han ido creando y desarrollando alrededor de su obra.


title: Georges Perec

text: La Association Georges Perec es una organización dedicada a la difusión y estudio de la obra del escritor francés. Fue creada en 1982, pocos meses después de su muerte, por el estudioso Eric Beaumatin, inspirado por Bernard Magné. Esta organización, ubicada físicamente desde 1984 en una oficina de la Biblioteca del Arsenal, organiza exposiciones, conferencias y congresos, además de recibir a investigadores, clasificar y recopilar la documentación existente, y realizar publicaciones académicas regulares en torno a la obra de Perec. Tal ha sido el éxito de su empresa, que con los años ha ido extendiendo su misión al trabajo de otros miembros de Oulipo.


title: Georges Perec

text: La obra literaria de Perec es abundante y diversa. Incluye novelas, ensayos, poesía, obras de teatro, guiones y otros libros misceláneos. Su primera novela acabada fue "El Condotiero", la que sin embargo fue publicada póstumamente en 2012. Antes de este libro, Perec ya había escrito otros proyectos de novela menos logrados, algunos de los cuales se han seguido publicando póstumamente, como es el caso de "L'Attentat de Sarajevo", aparecido en 2016.


title: Georges Perec

text: Si bien la primera película de Perec se estrenó en 1974, sus primeros proyectos cinematográficos comenzaron al menos en 1962. Además de los trabajos cinematográficos listados a continuación, Perec escribió .


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: El cangrejo de las pinzas de oro (en original y ) es el noveno álbum de "Las aventuras de Tintín", la serie de historietas del dibujante belga Hergé. La historia se serializó semanalmente en "Le Soir Jeunesse", el suplemento infantil de "Le Soir", el principal periódico francófono de Bélgica, desde octubre de hasta octubre de en medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. A mitad de la serialización, "Le Soir Jeunesse" fue cancelado y la historia comenzó a ser serializada diariamente en las páginas de "Le Soir". La historia está protagonizada por el joven reportero belga Tintin y su perro Milú, que viajan a Marruecos para perseguir a una banda de contrabandistas internacionales de opio.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: "El cangrejo de las pinzas de oro" fue publicado en forma de libro poco después de su conclusión. Hergé continuó "Las aventuras de Tintín" con "La estrella misteriosa", mientras que la serie en sí misma se convirtió en una parte definitoria de la tradición de los cómics franco-belgas. En , Hergé coloreó y volvió a dibujar el libro en su distintivo estilo "ligne-claire" para la reedición de Casterman. "El cangrejo de las pinzas de oro" presenta al personaje del Capitán Haddock, quien se convertiría en un personaje importante de la serie. El libro es la primera aventura de Tintin publicada en los Estados Unidos y la primera en ser adaptada a una película. "El cangrejo de las pinzas de oro" fue adaptado para la animación de Belvis Studios de , "Hergé's Adventures of Tintin", para la serie animada de Ellipse/Nelvana de "Las aventuras de Tintín" y parte del argumento sirvió de base para la de dirigida por Steven Spielberg.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Hernández y Fernández informan a Tintin de unos caso relacionados con unas monedas de 25 pesetas falsas, y de un ahogado, encontrado con un trozo de papel de lo que parece ser una lata de carne de cangrejo. Quiso investigar y halló una inscripción medio borrada por el agua, "Karaboudjan". Más tarde, en la puerta de su casa se secuestra a un hombre japonés interesado en llevarle una carta. Tintín, junto con los policías sube al barco llamado "Karaboudjan", donde Tintín es secuestrado por un grupo de delincuentes que venden latas de cangrejo. Tintín escapa de su cuarto cerrado después de que Milú roe sus ataduras y Tintín golpea a un polizón que le lleva la comida, dejando al hombre atado y amordazado en la habitación. Tintín se encierra en un cuarto y el contramaestre le avisa que no tiene nada para comer, aunque Tintín cree que con las latas tiene un banquete, pero descubre que en las latas trafican opio. El jefe de la banda le ordena a la tripulación enviar a Tintín al fondo. Tintín se encuentra de forma fortuita con el capitán Haddock, que es el alcohólico capitán del propio "Karaboudjan", que es manipulado por su primer compañero, el contramaestre Allan Thompson, y no es consciente de las actividades criminales de su tripulación. Tintin se esconde en el armario debajo de la cama y derrota a Jumbo, el marinero que se queda a vigilar en la cabina, mientras Allan piensa que Tintin ha salido de la portilla de nuevo al almacén. Abre la puerta del almacén y luego, al encontrarlo vacío, vuelve a la habitación del capitán, donde encuentra a Jumbo atado a una silla y amordazado. Escapan del barco en un bote salvavidas después de enviar un mensaje de radio a la policía sobre la carga, pero un hidroavión intenta atacarlos. Tintín y el capitán secuestran el avión, atan a los pilotos y tratan de llegar a España. El comportamiento de borracho de Haddock en una tormenta hace que caigan en el desierto del Sahara, donde la tripulación escapa.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Después de trepar por el desierto y casi morir de deshidratación, Tintín y Haddock son rescatados y llevados a un puesto de avanzada francés, donde escuchan en la radio que la tormenta hundió al "Karaboudjan". Viajan a Bagghar, una importante ciudad portuaria marroquí, y en el camino son atacados por miembros de tribus bereberes, defendiéndose con rifles MAS-36 franceses. En el puerto, miembros de su antiguo equipo secuestran al Capitán después de que reconoce el "Karaboudjan", al que han cambiado el nombre. Tintin se topa con Hernández y Fernández, que recibieron su mensaje y se enteran de que el rico comerciante Omar Ben Salaad vendía las latas de cangrejo. Tintin le dice a Hernández y Fernández que investiguen discretamente. Tintin rastrea a la pandilla y salva al Capitán, pero ambos se intoxican por los vapores de los barriles de vino que se agujerearon en un tiroteo con los villanos. Haddock persigue a un pandillero desde el sótano hasta una entrada detrás de una librería en la casa de Salaad. Al alucinar, Tintin descubre un collar de cangrejo con garras doradas en el ahora moderado propietario de la bodega, Omar Ben Salaad, y se da cuenta de que él es el líder del cartel de la droga. Allan roba una lancha y trata de escapar, pero Tintin lo captura. La policía detiene a la banda y libera al hombre japonés, que se presenta como Bunji Kuraki, un detective de la policía de Yokohama que intentaba advertir a Tintín del grupo al que se enfrentaba. Había estado investigando al marinero de la tripulación de Haddock que se había ahogado; el marinero estaba a punto de traerle opio antes de ser eliminado. Encendiendo la radio, Tintin se da cuenta de que, gracias a él, toda la organización del Cangrejo de las pinzas de oro está entre rejas.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Cuando el ejército belga se enfrentó con los alemanes invasores en mayo de 1940, Hergé y su esposa huyeron en coche a Francia junto con decenas de miles de belgas, primero en París y luego en dirección sur a Puy-de-Dôme, donde permanecieron seis semanas. El 28 de mayo, el rey belga Leopoldo III rindió oficialmente el país al ejército nazi alemán para evitar nuevos asesinatos; un movimiento con el que Hergé estuvo de acuerdo. Alemania colocó a Bélgica bajo ocupación. Hergé siguió la petición del rey de que todos los civiles que habían huido del país regresaran; regresó a Bruselas el 30 de junio. Allí, descubrió que un oficial de la Propagandastaffel ocupaba su casa, y también se enfrentó a problemas financieros, ya que debía impuestos atrasados, pero no pudo acceder a sus reservas financieras (eventualmente llegó la tarifa de Casterman). Todas las publicaciones belgas estaban ahora bajo el control de la fuerza de ocupación alemana. La publicación católica "Le Vingtième Siècle" y su suplemento "Le Petit Vingtième", donde Hergé siempre había trabajado serializando "Las aventuras de Tintín", ya no tenían permiso para seguir publicándose. "En el país del oro negro", la historia que Hergé había serializado allí, tuvo que ser abandonada. Victor Matthys, el editor rexista de "Le Pays Réel", le ofreció empleo a Hergé como dibujante, pero Hergé percibió a "Le Pays Réel" como una publicación explícitamente política y, por lo tanto, rechazó el puesto.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: En cambio, aceptó un puesto en "Le Soir", el periódico francófono más grande de Bélgica. Confiscado a sus dueños originales, las autoridades alemanas permitieron que "Le Soir" volviera a abrir bajo la dirección títere del editor belga Raymond de Becker, aunque permaneció firmemente bajo el control de los nazis, apoyando el esfuerzo de guerra alemán y defendiendo el antisemitismo. Después de unirse a "Le Soir" el 15 de octubre, Hergé creó su nuevo suplemento infantil, "Le Soir Jeunesse". Nombrado editor de este suplemento, fue ayudado por su viejo amigo Paul Jamin y el dibujante Jacques Van Melkebeke. El primer número de "Le Soir Jeunesse" fue publicado con un gran anuncio en la portada: «"Tintin et Milou sont revenus!"» («¡Tintin y Milú están de vuelta!»). Algunos belgas estaban molestos de que Hergé estuviera dispuesto a trabajar para un periódico controlado por la administración nazi; recibió una carta anónima del "padre de una familia numerosa" pidiéndole que no trabajase para "Le Soir", temiendo que "Las aventuras de Tintín" ahora se fuesen a usar para adoctrinar a los niños en la ideología nazi, y que como resultado "ya no hablasen de Dios, de la familia cristiana, del ideal católico... ¿Cómo puedes aceptar colaborar en este terrible acto, un verdadero pecado contra el Espíritu?". Sin embargo, Hergé fue fuertemente atraído por la tirada y número de lectores de "Le Soir", que llegó a alcanzar los 600 000, mucho más de lo que "Le Vingtième Siècle" había logrado. Ante la realidad de la supervisión nazi, Hergé abandonó los temas políticos abiertos que habían invadido gran parte de su trabajo anterior y, en cambio, adoptaron una política de neutralidad. Sin la necesidad de satirizar a los tipos políticos, Harry Thompson observó que "Hergé ahora se estaba concentrando más en la trama y en desarrollar un nuevo estilo de comedia de personajes. El público reaccionó positivamente".


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: "El cangrejo de las pinzas de oro" comenzó la serialización en "Le Soir Jeunesse" el 17 de octubre de 1940. Sin embargo, el 8 de mayo de 1941, una escasez de papel causada por la guerra en curso llevó a que "Le Soir Jeunesse" se redujera a cuatro páginas, con la duración de la tira semanal de "Tintin" cortada dos tercios. Varias semanas después, el 3 de septiembre de 1941, el suplemento desapareció por completo, con "El cangrejo de las pinzas de oro" trasladándose a "Le Soir" en septiembre, donde se convirtió en una tira diaria. Como resultado, Hergé se vio obligado a alterar el ritmo al que movía su narrativa, ya que tenía que mantener la atención del lector al final de cada línea. Al igual que con aventuras anteriores de Tintín, la historia se serializó posteriormente en Francia en el periódico católico "Cœurs Vaillants" desde el 21 de junio de .


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Después de la serialización, Casterman recopiló y publicó la historia en forma de libro en , el último volumen en blanco y negro de Tintin en publicarse. Para esta edición recopilada, Hergé pensó en cambiar el nombre de la historia, inicialmente considerando "El cangrejo rojo" (para acompañar las aventuras anteriores "El loto azul" y "La isla negra") antes de volver a establecerse en "Le Crabe aux pinces d'or" («El cangrejo de las pinzas de oro»). Hergé se molestó porque Casterman luego envió el libro a los impresores sin su aprobación final. Sin embargo, como resultado de la publicidad de "Le Soir", las ventas de libros aumentaron notablemente, en la medida en que la mayoría de las aventuras anteriores de Tintin fueron reimpresas como resultado. Las autoridades alemanas hicieron dos excepciones: ninguna reimpresión de "Tintin en América" o "La isla negra" porque se establecieron en los Estados Unidos y Gran Bretaña respectivamente, los cuales estaban en conflicto con Alemania.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: El serial introdujo el personaje del Capitán Haddock. Haddock hizo su primera aparición en "Le Soir" junto a un anuncio para la película alemana antisemita "Jud Süß". Hergé eligió el nombre de "Haddock" para el personaje después de que su esposa, Germaine Remi, mencionara "un triste pez inglés" durante una comida. La inclusión del detective de policía japonés Bunji Kuraki como aliado de Tintin en esta historia probablemente fue diseñada para contrarrestar la imagen de Hergé de los japoneses como antagonistas en su historia anterior, "El loto azul", particularmente dado que el gobierno ocupante se alió con Japón en ese momento. En la elección de Marruecos como escenario tal vez influyera "L'Escadron blanc", del escritor francés Joseph Peyré, que había leído Hergé; y había visto la película en 1936. La representación de la Legión Extranjera Francesa en el norte de África tal vez influyera la novela de P. C. Wren "Beau Geste" () o sus adaptaciones cinematográficas (, y ).


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Aunque el uso que había hecho Hergé del chino mandarín en "El loto azul" es correcto, el árabe de "El cangrejo de las pinzas de oro" es intencionalmente ficticio. Muchos de los nombres de lugares destacados en la serie son juegos de palabras: la ciudad de Kefheir era un juego de palabras en francés ("Que faire?": «¿qué se debe hacer?») mientras que el puerto de Bagghar se deriva del "baggare" francés («raspado» o «pelea»). El nombre de Omar ben Salaad es un juego de palabras que significa «ensalada de bogavante» en francés.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: En febrero de 1942, Casterman sugirió a Hergé que sus libros se publicaran en un nuevo formato: 62 páginas en lugar de 100 a 130, y a todo color en lugar de en blanco y negro. Aceptó esto y, en , "El cangrejo de las pinzas de oro" fue editado y coloreado para su publicación como álbum en . Debido a los cambios en la forma en que la aventura había sido serializada en "Le Soir", el álbum en este momento era solo de 58 páginas y, por lo tanto, Hergé llenó las páginas faltantes con cuatro marcos de color de página completa, y así lo llevó al formato estándar de 62.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: "El cetro de Ottokar" y "El cangrejo de las pinzas de oro" fueron las primeras aventuras de Tintin publicadas en los Estados Unidos; fue en los años 60, en Little Golden Books. Sin embargo, Casterman, en colaboración con el editor estadounidense Western Publishing, realizó una serie de cambios: Jumbo, el marino que Tintin deja atado y amordazado en la cabaña del capitán Haddock, así como otro hombre que golpea a Haddock en el sótano, no pueden ser negros africanos como se muestra en el original; estos fueron cambiados a un marinero blanco y un árabe debido a las preocupaciones del editor estadounidense que representa a los negros y blancos mezclándose juntos. Sin embargo, el texto que lo acompaña no cambió, y Haddock todavía se refiere al hombre que lo golpeó como "negro". También a petición de los estadounidenses, las escenas en las que Haddock bebía directamente de botellas de whisky en el bote salvavidas y el avión quedaron vacías, manteniendo solo el texto. Los álbumes editados más tarde tenían sus áreas en blanco redibujadas por Hergé para ser más aceptables y aparecen de esta manera en ediciones publicadas alrededor del mundo. Casterman volvió a publicar la versión original en blanco y negro de la historia en 1980, como parte del cuarto volumen de su colección "Archives Hergé". En 1989, luego publicaron una versión facsímil de esa primera edición.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: El biógrafo de Hergé, Benoît Peeters, describió la historia como un "renacimiento" de "Las aventuras de Tintin" y describió la entrada de Haddock como "un elemento narrativo formidable" que "cambió profundamente el espíritu de la serie". En otro lugar, afirma que es la apariencia de Haddock la que "hace que este libro sea tan memorable" y que está tentado de definir el libro con el debut de ese personaje. Su compañero biógrafo Pierre Assouline comentó que "El cangrejo de las pinzas de oro" tenía "un cierto encanto" derivado de su uso del "exotismo y la nostalgia colonial, especialmente para los franceses, que evocaban sus posesiones en el norte de África". Michael Farr afirmó que la llegada de Haddock fue el elemento más "notable" de la historia, ofreciendo a la serie "un gran potencial nuevo". También pensó que las secuencias de los sueños reflejaban la popularidad del surrealismo en ese momento, y que la influencia del cine, en particular las películas de Alfred Hitchcock, eran evidentes en la historia.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier describieron la historia como "una nueva versión de "Los cigarros del faraón"", una aventura de Tintin que se serializó por primera vez en 1934. Ambos muestran el contrabando de opio en latas de cangrejo y puros respectivamente, y "caminatas en el desierto, tribus hostiles y, al final, la infiltración de una guarida subterránea secreta". También opinaron que artísticamente, la historia representaba "un punto de inflexión en la carrera de Hergé", porque tenía que cambiar a un formato diario en "Le Soir", aunque como resultado de esto sintieron que el último tercio de la historia "parece apresurada". Afirmando que la inclusión de un detective japonés que investiga el contrabando de drogas en el Mediterráneo no tiene sentido en el contexto de la Europa de los años 40, finalmente otorgaron a la historia tres de cinco estrellas.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: El crítico literario Jean-Marie Apostolidès de la Universidad de Stanford, en una revisión psicoanalítica de "El cangrejo de las pinzas de oro", comentó que este libro fue testigo de la "verdadera entrada de Tintin en la comunidad de los seres humanos" al ganar un "hermano mayor" en Haddock. También creía que la imagen recurrente del alcohol en toda la historia era simbólica de la sexualidad. En particular, creía que había un fuerte subtexto homoerótico entre Haddock y Tintin, representado en las dos secuencias delirantes; en uno, Haddock visualiza a Tintin como una botella de champagne que espumea en la parte superior (simbolizando así un pene que eyacula), mientras que en el otro, Tintin sueña que está atrapado dentro de una botella, con Haddock a punto de meterle un sacacorchos (simbolizando así la penetración sexual). Sin embargo, nota Apostolidès que, en ambos casos, se impide que la pareja se dé cuenta de sus fantasías sexuales. El crítico literario Tom McCarthy coincidió con Apostolidès en este punto, destacando también lo que él percibió como matices homoeróticos en estas dos escenas. También señaló que en esta aventura, la forma en que un hallazgo casual de una lata en una calle belga lleva a Tintín a la historia es representativa del tema recurrente de "Tintín el detective" que se encuentra a lo largo de la serie.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: En 1947 se creó la primera película cinematográfica de Tintin; la película de animación "stop motion" "El cangrejo de las pinzas de oro", adaptada fielmente por el productor Wilfried Bouchery para Films Claude Misonne. Se mostró por primera vez en el ABC Cinema el 11 de enero de 1947 para un grupo de invitados. Fue exhibido públicamente una sola vez, el 21 de diciembre de ese año, antes de que Bouchery se declarara en bancarrota y huyera a Argentina.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: En 1957 la compañía de animación Belvision Studios produjo una serie de adaptaciones de color basadas en los cómics originales de Hergé, adaptando ocho de las aventuras a una serie de episodios diarios de cinco minutos. "El cangrejo de las pinzas de oro" fue la quinta historia que se adaptó, dirigida por Ray Goossens y escrita por Greg, un conocido dibujante que en años posteriores se convertiría en editor en jefe de la revista "Tintin".


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: En 1991 se produjo una segunda serie animada basada en "Las aventuras de Tintin", esta vez como una colaboración entre el estudio francés Ellipse y la compañía de animación canadiense Nelvana. Adaptando 21 de las historias a una serie de episodios, de 42 minutos, con la mayoría de las historias que abarcan dos episodios, "El cangrejo de las pinzas de oro" fue la séptima historia producida en la serie. Dirigida por Stéphane Bernasconi, los críticos han elogiado la serie por ser "generalmente fieles", y las composiciones han sido tomadas directamente de los paneles en el cómic original.


title: El cangrejo de las pinzas de oro

text: Steven Spielberg dirigió una película de animación en 2011 titulada "" y producida por Peter Jackson, estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2011 y en Europa a finales de octubre de 2011. Para la película tomaron partes de "El cangrejo de las pinzas de oro", incluyendo la reunión y las primeras aventuras de Tintin y el capitán Haddock, el "Karaboudjan", el vuelo a Bagghar y las latas de cangrejo (aunque la trama sobre el opio de contrabando no se adaptó). También lanzaron un videojuego vinculado a la película en octubre de 2011.


title: Tonalidad relativa

text: En música, dentro del sistema tonal, las tonalidades relativas son aquellas tonalidades mayores y menores que comparten la misma armadura de clave, es decir, las mismas alteraciones. La distancia que separa las tónicas de ambas tonalidades, desde la relativa menor a la relativa mayor, es de tercera menor ascendente.


title: Tonalidad relativa

text: Por ejemplo, "sol" mayor y "mi" menor tienen un solo sostenido en su armadura, por tanto cada una de ellas es la tonalidad relativa de la otra.


title: Tonalidad relativa

text: Una lista completa de parejas relativas menor/mayor es:


title: Tonalidad relativa

text: La tónica de la "tonalidad relativa menor" se encuentra una tercera menor por debajo de la tónica de su "tonalidad relativa mayor", pero la armadura de ambas es la misma. En contraposición, la tónica de la "tonalidad homónima mayor" es la misma que la de la "tonalidad homónima menor", pero la armadura tiene tres alteraciones más descendentemente.


title: Tonalidad relativa

text: Por ejemplo, tanto "sol" mayor como "mi" menor tiene un único sostenido en su armadura (Fa♯); por lo tanto "mi" menor es el "relativo menor" de "sol" mayor, e inversamente "sol" mayor es el "relativo mayor" de "mi" menor. La tónica del relativo menor es el sexto sonido o VI grado de la escala mayor y la tónica del relativo mayor es el tercer sonido o III grado de la escala menor.


title: Tonalidad relativa

text: La relación entre tonalidades vecinas y relativas puede visualizarse en el círculo de quintas.


title: El amante (novela)

text: El amante es una novela seudoautobiográfica de Marguerite Duras, publicada en 1984; ganó para su autora el Premio Goncourt y fue traducida a 43 lenguas. De tintes eróticos, está ambientada en la Indochina colonial.


title: El amante (novela)

text: Trata de una adolescente de origen francés que vive en Indochina y cuya familia está arruinada. Ella se hace amante de un chino adinerado y mantiene una relación con él a lo largo de un año y medio.


title: El amante (novela)

text: Fue llevada al cine por Jean-Jacques Annaud con el título de "El amante".


title: El amante (novela)

text: El amante chino de Duras se llamaba Lee Von Kim. Lee localizó a Marguerite en Francia después de muchos años, cuando ella ya era un personaje conocido. La autora indica que la llamó por teléfono y le dijo que aún la amaba.Lo último que ella escucho de él fue que se convirtió en cristiano, se casó con aquella mujer con quien su padre había arreglado el matrimonio y formó una familia. Murió y fue enterrado en la misma ciudad de Vietnam en la que Duras lo conoció.Duras solo tenía quince años cuando mantuvo esta relación amorosa, edad de la heroína de la novela.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Hernán Jesús Garrido-Lecca Montañez (Lima, 18 de mayo de 1960) es un político, economista, escritor e inventor peruano. Miembro del Partido Aprista Peruano y Jefe de Campaña de Alan García durante las elecciones del 2006, donde fue elegido.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Fue Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento desde el 28 de julio de 2006 al 20 de diciembre de 2007 y Ministro de Salud del 20 de diciembre de 2007 al 14 de octubre de 2008.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Nació en Pueblo Libre en 1960. Hijo de César Garrido Lecca Soto y de Magally Montañez. Estudió primaria y secundaria en el Liceo Naval Almirante Guise, en el Callao.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Obtuvo su título de Economista por la Universidad del Pacífico del Perú en 1981. En 1984, se graduó como Master en Administración Pública por la Escuela de Gobierno de John F. Kennedy de la Universidad de Harvard y obtuvo luego una maestría en Ciencia y Tecnología por el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Completó el programa de Maestría en Literatura peruana y latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obtuvo el Doctorado en Economía Aplicada por la Universidad de Sevilla, España.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En el 2008, realizó el Curso para Oficiales de Reserva del Ejército Peruano en la Escuela Militar de Chorrillos recibiendo el grado de Mayor EP (RSVA) en el arma de artillería. Estudió aviación civil en EE. UU. y Perú y es Piloto Privado de aviación.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Durante su periodo universitario perteneció a la Junta Directiva de AIESEC en Universidad del Pacífico, asumiendo posteriormente la Presidencia de AIESEC en Perú y donde uno de sus principales logros fue la re-apertura de AIESEC en Arequipa en 1983 así como la organización de la Reunión Mundial de Presidentes de AIESEC. En 1978, como asistente de Felipe Ortiz de Zevallos, fue miembro del equipo fundador de Apoyo S.A. Graduado como economista, partió a EE. UU. a seguir estudios de post grado.


title: Hernán Garrido Lecca

text: De regreso al Perú en 1985, fue director y Vice-Presidente Ejecutivo de Interbank y Director Ejecutivo del Comité de Deuda Externa del Perú. En 1989, fundó la Asociación de Consumidores y Usuarios (ACYU). Entre 1989 y 1992 fue Oficial de Inversiones de la Corporación Financiera Internacional, en el Banco Mundial (Washington, D.C.). De regreso al Perú en 1992, se dedicó a la banca de inversión, fundando NorAndina Ingeniería Financiera. Posteriormente, fundó, adquirió o dirigió diversas empresas como Alpamayo Entertainment (cine animado); Crisol (librerías); y Desarrollos Siglo XXI (desarrollos inmobiliarios). Fue director de Bembos; Tandem (Perú); SCS Sun Mycrosystems Peru; Agroindustrial Paramonga; Financiera Nacional; entre otras empresas agroindustriales, de tecnologías de información y financieras.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido-Lecca ha sido profesor de Economía en la Universidad del Pacífico; en la Universidad de San Martín de Porres y en el Instituto de Gobierno de dicha casa de Estudios. Es Profesor Honorario de la Universidad Nacional de Piura, la Universidad Garcilaso de la Vega y la Universidad Continental (Huancayo). Ha sido miembro del Comité Consultivo de The Economist Intelligence Unit y es miembro del Comité Editorial del Journal of Commercial Biotechnology.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Actualmente es presidente y director de empresas en los rubros de biotecnología, acuicultura, energías renovables e inmobiliario. Está casado y tiene tres hijos.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido Lecca inicia su carrera política en las elecciones generales del 2001 donde fue candidato al Congreso por Unión por el Perú pero no alcanzó a la cantidad mínima de votos para lograr un puesto en el parlamento.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Fue miembro del APRA y Jefe de Campaña de Alan García durante las elecciones generales del 2006, donde resultó ganador.


title: Hernán Garrido Lecca

text: El 28 de julio de 2006 fue designado como Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento por el expresidente Alan García. Juramentó el cargo en Palacio de Gobierno, como parte del primer gabinete del segundo gobierno de García.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Fue responsable del diseño y lanzamiento de los Programas "Agua para Todos" y "Techo Propio"


title: Hernán Garrido Lecca

text: El 20 de diciembre del 2007 fue designado como Ministro de Salud. Renunció al cargo en octubre de 2008, cuando el escándalo del Caso Petroaudios fue revelado y el entonces Presidente del Consejo de Ministros, Jorge del Castillo, renunció junto a todos los ministros.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En junio de 2015, su nombre salió nuevamente en la palestra cuando autoridades policiales brasileras divulgaron una libreta incautada a un investigado por corrupción, donde se registraba supuestos pagos a Garrido Lecca por proyectos ejecutados por la empresa constructora Camargo Correa por obras en el sector saneamiento ejecutadas en el Perú durante el tiempo que ocupara el cargo de Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Interesado en la invención, en 1996 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Inventores por “Cubeta de hielo original 1 x 1” y, en 1997, la Medalla de Oro en el XXV Salón Internacional de Inventos de Ginebra por el mismo invento. Fundó y presidió la Sociedad Peruana de Inventores. Tiene seis patentes, una de ellas registrada y licenciada en los EE. UU.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido-Lecca ha publicado más de una docena de libros en los campos de economía, ciencia y tecnología, y defensa del consumidor. Sin embargo, su principal interés como autor es la literatura. Ha publicado una docena de libros de cuentos para niños y tres colecciones para adultos, obteniendo varias menciones y premios en certámenes literarios como el “Premio José Martí (San José de Costa Rica, 1997); el “Premio José María Arguedas” (1989); el “Premio Saúl Cantoral” (1989); y “El Cuento de la Mil Palabras” (Revista Caretas, 1993). Sus libros más conocidos son 'Piratas en el Callao', 'La Mena y Anisilla', 'La vicuña de ocho patas' y 'John-John, el dragón del lago Titicaca'. Algunas de obras han sido traducidas a varios idiomas y adaptadas al teatro y el cine.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En el campo el campo de la producción artística, en el 2004 produjo la obra de ballet “Los Magos del Silencio” sobre la base de su cuento del mismo nombre y la película animada “Piratas en el Callao” en donde además fue coautor del guion sobre la base de su libro. En el 2007, su libro “John-John, el dragón del lago Titicaca” también se convirtió en película animada bajo el nombre de "Dragones: Destino de fuego". En el 2009, co-produjo "El acuarelista" dirigida por Daniel Ro.


title: Puerta del Sol (desambiguación)

text: Puerta del Sol puede referirse a:


title: Oswald el conejo afortunado

text: Oswald el conejo afortunado (en inglés "Oswald the lucky rabbit") es un personaje creado por Walt Disney para una serie de cortometrajes de animación que fueron distribuidos por los estudios Universal en los años 1920 y 1930. Oswald participó en una serie de 26 caricaturas muchas hechas por Walt Disney y Charles Mintz entre 1927 y 1928, quien contrató a Universal para la distribución. Cuando Walt Disney perdió los derechos de Oswald, apareció el personaje de Mickey Mouse. El personaje Oswald fue utilizado más tarde por Walter Lantz. Se añadió sonido por Universal, el titular de los derechos de autor, a algunos de los dibujos animados de Disney Oswald en los primeros días de la televisión. Oswald fue el primer personaje de Disney para generar mercadotecnia entre esta: una barra de chocolate, un conjunto estarcido, y un botón pinback. En 2006, The Walt Disney Company recuperó los derechos de Oswald, en un acuerdo con NBCUniversal. Desde entonces es uno de los protagonistas de la saga de videojuegos Epic Mickey. Oswald hizo su primera aparición animada en 85 años de ausencia mediante una aparición breve en el cortometraje animado Get a Horse!.


title: Oswald el conejo afortunado

text: Durante los años 20 y 30, al personaje se le refirió como Blas, el conejo de la suerte en países hispanoparlantes.


title: Oswald el conejo afortunado

text: El personaje se creó en 1927, ante el agotamiento de la fórmula explotada en la serie anterior de cortometrajes producidos por los estudios Disney, las llamadas Alice Comedies. Disney firmó un contrato con Charles B. Mintz y George Winkler para producir una nueva serie de películas que serían distribuidas por la Universal Studios. El primer cortometraje protagonizado por Oswald, "Poor Papa", fue rechazado por los directivos de la Universal. El segundo, "Trolley Troubles", fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento.


title: Oswald el conejo afortunado

text: En la primavera de 1928, ante el éxito de la serie, Disney pidió a Charles Mintz un aumento de presupuesto. Mintz no sólo rechazó su petición, sino que exigió a Walt Disney una reducción del 20% de los costos, recordàndole además a Disney que Universal Studios poseía los derechos de explotación de Oswald y tenía además bajo contrato a varios de los dibujantes de Disney, lo cual suponía una verdadera presión para que Disney se plegara a las exigencias de la Universal. Presionado por Mintz, Walt Disney decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utiizarlo y junto con el dibujante Ub Iwerks (que decidió seguir a Disney en su ruptura con Universal) se dedicó a crear otro personaje nuevo, el ratón Mickey.


title: Oswald el conejo afortunado

text: La producción de los nuevos cortos de "Oswald the Rabbit" fue asumida por Charles Mintz y el equipo que éste formó en la Universal Studios con antiguos empleados de Disney.


title: Oswald el conejo afortunado

text: Mintz, entre tanto, abrió su pequeño estudio al amparo de la Universal Studios, formando su equipo fundamentalmente por antiguos empleados de Disney. Insatisfecho con el trabajo de Mintz, Universal Studios rescindió su contrato pocos meses después y asignó la producción de películas de Oswald a un equipo de animadores dirigido por Walter Lantz. El primero de ellos fue "Race Riot", en 1929, aunque en algunas fuentes se consigna erróneamente que el primero fue "Ozzie of the Circus".


title: Oswald el conejo afortunado

text: En la década siguiente, Walter Lantz produjo 140 cortos del personaje, lo que eleva el total de películas protagonizadas por Oswald a 192. El último corto del conejo fue "The Egg-Cracker Suite" en 1943. Oswald continuaría apareciendo de forma ocasional en películas de dibujos animados de la Universal Studios hasta 1951, cuando Walter Lantz lograba lanzar a su propia creación como nueva caricatura del estudio: el Pájaro Loco (en inglés, "Woody Woodpecker").


title: Oswald el conejo afortunado

text: En febrero de 2006, varios activos de la NBC Universal, entre los que se encontraban los derechos de ""Oswald el conejo afortunado"" fueron adquiridos por The Walt Disney Company, como parte de un acuerdo acerca del traspaso del locutor deportivo Al Michaels a NBC Sports. Como resultado, The Walt Disney Company recobró los derechos sobre el personaje y sobre los 26 cortos rodados por Walt Disney en la década de 1920. Sin embargo, Universal Studios retiene los derechos sobre el resto de los cortos posteriores a 1928, que no fueron producidos por Disney. Teniendo posteriormente un papel protagonista en el juego de Disney "Epic Mickey" y su secuela.


title: Oswald el conejo afortunado

text: Oswald desempeña el papel de uno de los protagonistas centrales, así como el medio hermano de Mickey Mouse, en el videojuego "Epic Mickey", el cual fue lanzado en 2010. El juego fue desarrollado por Warren Spector, y cuenta con una atmósfera oscura y un juego de plataforma RPG.


title: Oswald el conejo afortunado

text: En esta historia, el mago Yen Sid ha creado un mundo de creaciones olvidadas de Disney de dibujos animados llamado Wasteland, en la forma de un modelo pequeño. Después de ser reemplazado por Mickey, Oswald se convierte en el primer residente y toma el mundo como el suyo. Él se presenta como el rey del Yermo de dibujos animados y trabaja para que sea cómodo para otros personajes se retiró como lo unen con el tiempo, pero crece resentido de Mickey debido a su creciente popularidad. Posteriormente, Mickey Mouse tropieza en la casa de Yen Sid, juguetea con el modelo del Yermo de dibujos animados, y accidentalmente crea la mancha blanca / negra sombra, que, a pesar de los esfuerzos de sus residentes, procede a hacerse cargo de la historieta Wasteland, obligando a Oswald en la clandestinidad. Años más tarde, después de olvidar su transgresión anterior, Mickey es atrapado por la mano de la mancha blanca / negra y llevado al Yermo de dibujos animados. Allí se debe recuperar la confianza de su medio-hermano resentido, Oswald, y que le ayude a Mickey a detener a la mancha blanca / negra sombra y salvar al mundo olvidado.


title: Oswald el conejo afortunado

text: También llegó a realizar un personaje, pero con una apariencia muy diferente. En el cómic, Oswald tenía dos sobrinos llamados Floyd y Lloyd, y un amigo, el oso Toby. Los últimos cómics apenas tienen alguna semejanza el personaje original.


title: Aeródromo de Alerta

text: El Aeródromo de Alerta (OACI:SPAR, IATA: ALD ) es un pequeño aeropuerto regional que sirve a la población peruana de Alerta, ubicado en el Distrito de Tahuamanu, Provincia de Tahuamanu, Departamento de Madre de Dios.


title: Aeródromo de Alerta

text: Actualmente no recibe vuelos comerciales pero sí varios vuelos privados y charter. Se prevé la posibilidad de aumentar la frecuencia de los vuelos próximamente a fin de facilitar el acercamiento entre las poblaciones cercanas del Perú y aquellas del Brasil.


title: San Donato Milanese

text: San Donato Milanese es un municipio italiano de 31.659 habitantes perteneciente a la provincia de Milán. Forma parte del área metropolitana de Milán.


title: San Donato Milanese

text: Parroquias de San Donato Milanese (en italiano "parrocchie"):


title: Aldo Pedro Poy

text: Aldo Pedro Poy (Rosario, 14 de septiembre de 1945) es un exjugador de fútbol y político argentino. Durante toda su carrera fue jugador del primer equipo de Rosario Central. Debutó el 3 de octubre de 1965 ante Huracán, y es uno de los jugadores más emblemáticos de la historia del Club Atlético Rosario Central, además integró la Selección Argentina en la Copa Mundial de Fútbol de 1974.


title: Aldo Pedro Poy

text: Es padre del también futbolista Mauro Poy. Actualmente es concejal de la ciudad de Rosario representando al Partido Demócrata Progresista.


title: Aldo Pedro Poy

text: Aldo Poy nació en la ciudad de Rosario, en el barrio de Arroyito, a pocas cuadras del estadio de Rosario Central. En 1962, con 17 años, fue a probarse a las a las inferiores de Central y comenzó a jugar en la cuarta división. Fue campeón en todas las categorías juveniles que integró, incluyendo la reserva del primer equipo. En 1965 debutó en la Primera División y pudo jugar con su ídolo futbolístico: el "Gitano" Juárez.


title: Aldo Pedro Poy

text: En sus inicios, Poy era un jugador muy cuestionado por buena parte de los hinchas auriazules, y estuvo a punto de dejar el club en 1969 cuando el Club Atlético Los Andes (equipo que se encontraba en Primera División en aquel año y era dirigido por Ángel Tulio Zof) quiso contratarlo. Los dirigentes del club porteño fueron a buscarlo a su casa pero él fingió no estar allí. Cuando estos se fueron Aldo salió de su casa y se encontró a un amigo de su padre que vivía en las islas del Río Paraná frente a la ciudad de Rosario. Subió a un bote y se dirigió a las islas donde pasó toda la noche en el rancho del amigo de su padre para evitar a los dirigentes que querían contratarlo. Al otro día regresó a la ciudad y viajó a Buenos Aires junto a todo el plantel de su equipo ya que debían jugar allí. Ese día Poy y Víctor Vesco (presidente de Central por ese entonces) se reunieron con el presidente de Los Andes y por negativa de Aldo se canceló la transferencia.


title: Aldo Pedro Poy

text: Se consagró campeón de Primera División en el Campeonato Nacional de 1971 marcando el famoso gol "de palomita" en el Clásico rosarino contra Newell's en las semifinales del torneo. En 1973 repitió título en el Nacional de aquel año.


title: Aldo Pedro Poy

text: Su retiro no fue algo planeado con anticipación: el 30 de diciembre de 1974 Central jugaba la Final contra Newell's por el Torneo Clasificatorio a la Copa Libertadores 1975 que definía al Campeón Argentino de 1974. Aldo choca con Mario Zanabria lo que le ocasiona una lesión en la rodilla izquierda. Siendo él operado tras lo cual intenta volver a jugar, pero tiene que ser intervenido quirúrgicamente por segunda vez decidiendo así terminar su carrera profesional. Épico retiro: Final contra Newell's, y si bien no anota, gracias a Kempes y a Cabral Central le gana 2 a 0 a su clásico rival reatirándose Aldo como Campeón Argentino 74 con su camiseta amada, la auriazul.


title: Aldo Pedro Poy

text: En el club de Arroyito disputó 292 partidos por torneos de AFA y marcó 61 goles. Por Copa Libertadores jugó 16 cotejos y señaló 3 tantos, además hizo 3 goles por la Copa Argentina. Jugó 25 clásicos contra Newell's, ganando 10, empatando 11 y perdiendo 4. Al club que más goles le hizo fue a Newell's (6) y luego le sigue Boca con 5. De todos los goles que marcó solamente uno fue de penal.


title: Aldo Pedro Poy

text: En 1977 fue colaborador en el cuerpo técnico de Carlos Timoteo Griguol mientras él dirigía Rosario Central. Aldo era encargado de ver los partidos del próximo rival de Central y de entregar un informe Griguol. Central jugaba con el equipo que dejaba Argentinos Juniors por lo que Aldo durante un año vio todos los partidos del Argentinos de Maradona.


title: Aldo Pedro Poy

text: El 19 de diciembre de 1971, Poy disputó la recordada semifinal del Torneo Nacional de AFA en el Estadio Monumental frente a su clásico rival: Newell's Old Boys. Allí, Rosario Central venció por uno a cero a su acérrimo rival de siempre, con un recordado gol suyo: "La Palomita de Poy".


title: Aldo Pedro Poy

text: Así, Rosario Central se clasificó para jugar la final del torneo argentino, donde posteriormente se consagraría campeón por primera vez en su historia.


title: Aldo Pedro Poy

text: Este gol de Poy quedó grabado en la historia del Clásico Rosarino, al punto que todos los 19 de diciembre de cada año los hinchas canallas se juntan a conmemorar y recordar aquella conquista. Aquel día puntual, se recrean esas acciones (donde el propio Aldo Poy reproduce la jugada para volver a marcar) y todos los presentes gritan una vez más ese histórico gol. Lo curioso, fue que un grupo de simpatizantes de Rosario Central hicieron una presentación de este gol al libro Guinness de los Récords en 1995, para ser calificado como el gol más celebrado de la historia del fútbol ya que tradicionalmente, los hinchas del equipo y el propio Aldo Pedro Poy, se reúnen todos los 19 de diciembre de cada año para rememorar la jugada y gritar de nuevo el gol. Vale aclarar, que al día de hoy, el gol aún no fue inscripto en el citado Libro de Guinness.


title: Aldo Pedro Poy

text: Tanta trascendencia tomó este gol que ha cambiado la sede del festejo oficial múltiples veces, trasladándose a diferentes regiones de la Argentina e incluso, traspasando las fronteras nacionales. En 1997, la palomita viajó a Cuba, en donde en la reinterpretación del mítico gol, donde el protagonista fue Ernesto Guevara, hijo menor del Che, una muy famosa personalidad, hincha célebre de Rosario Central.  También, el festejo ha sido llevado a otros países, como Estados Unidos (en 2000), Chile (en 2002) y Uruguay (en 2008), entre otros.El gol de Poy, motivó a que el escritor y humorista rosarino e hincha de Rosario Central, Roberto Fontanarrosa, escribiera un cuento de ficción llamado ""19 de diciembre de 1971"" (fecha del recordado partido). El mismo, fue publicado en 1982, en el libro "Área 18"".


title: Aldo Pedro Poy

text: Si bien la historia es de ficción, el partido de fútbol entre los eternos rivales rosarinos fue real, y se disputó en la cancha del Club Atlético River Plate, con el resultado final favorable de 1 a 0 para Central gracias a la recordada "Palomita" de Aldo Pedro Poy, tal como lo describe la obra literaria de Fontanarrosa.


title: Aldo Pedro Poy

text: El cuento -humorístico/dramático-, trata la historia de un hombre -el Viejo Casale- el cual jamás en su vida había visto perder a Central en un clásico ante Newell's. Ante la importancia del partido de la semifinal de 1971, un grupo de amigos del hijo de Casale decide invitarlo a que concurra al Estadio a presenciar el trascendente encuentro ante el rival de toda la vida. Este grupo pensaba que la presencia del "Viejo" le traería suerte a Central, debido a su favorable historial ante Newell's (nunca lo había visto perder). Al hacerlo, Casale se niega rotundamente y aduce enfermedades del corazón que le impedirían concurrir a la cancha desde hacía más de dos años. Ante esta negativa, este grupo de centralistas decide planear un secuestro y así, llevar engañado a Casale al Monumental.


title: Aldo Pedro Poy

text: La historia, describe todo el viaje a Buenos Aires del "viejo" con los hinchas de Rosario Central, y las escenas más significativas del partido, con el gol de "palomita" a la cabeza. El cuento, finaliza con la muerte de Casale de un paro cardíaco -producto de la gran emoción- luego del pitazo final del árbitro y la victoria 1:0 ante el rival de toda la vida, que le dio el pase a la final del Campeonato Nacional al equipo auriazul.


title: Aldo Pedro Poy

text: En total jugó 2 encuentros para la selección argentina: el 23 de septiembre de 1973 formó parte de la "selección fantasma" que enfrentó a Bolivia en La Paz por eliminatorias (victoria por 1 a 0 con gol de Oscar Fornari) y el 26 de mayo de 1974 jugó un amistoso ante Holanda en Ámsterdam que terminó en derrota por 4 a 1. Ese mismo año fue convocado para jugar el mundial de Alemania, sin embargo no disputó ningún partido del mismo.


title: Aldo Pedro Poy

text: No se incluyen partidos de pretemporada


title: Aldo Pedro Poy

text: En 2011 fue elegido como concejal por el Frente Progresista, Cívico y Social en la ciudad de Rosario. Fue presidente de la comisión de Salud y Acción Social desde 2015 a 2017.


title: Alerta (Madre de Dios)

text: La localidad peruana de Alerta es un pueblo ubicado en el distrito de Tahuamanu, provincia de Tahuamanu, departamento de Madre de Dios. Se encuentra ubicada cerca del límite con el departamento de Madre de Dios a 121 km al norte de la ciudad capital del departamento, Puerto Maldonado. Tenía una población de 581 habitantes en 1993.


title: Alerta (Madre de Dios)

text: En esta localidad se encuentra el Aeropuerto de Alerta.


title: Kaminaljuyú

text: Kaminaljuyú (también escrito Kaminal Juyú) es un sitio arqueológico prehispánico de la cultura maya ubicado en las tierras altas de Guatemala a orillas del extinto Lago Miraflores, dentro del área de la actual Ciudad de Guatemala. Fue una importante urbe mesoamericana con una ocupación que se remonta hacia el 1200 a.C. hasta después del 900 d.C. La urbanización de Ciudad de Guatemala ha causado la paulatina destrucción de la ciudad arqueológica.


title: Kaminaljuyú

text: Kaminal Juyu fue un nombre asignado al sitio en 1936 por José Antonio Villacorta, ministro de educación en aquel tiempo, para evitar confusiones en la terminología. Previo a este momento se solía hablar de las fincas Miraflores, Arévalo, Providencia, Las Charcas o La Esperanza etc., sitios que obviamente pertenecían a un solo asentamiento: Kaminal Juyu. Varios autores han sugerido que es un vocablo k'iche' que significa "montículo de muertos" o bien tumba, debido a los diversos entierros encontrados en aquel tiempo. Sin embargo, Akkeren (2020) argumenta que no parece ser un vocablo k’iche’ -"juyu" versus "juyub"-, sino más bien una kaqchikel, pero tampoco es un vocablo en kaqchikel correcto. ‘Montículo de muerto’ o ‘entierro’, hubiera sido algo como Juyu Kaminaq, Muquj Kaminaq o Muqbal. No obstante el origen, este no fue el nombre original de la ciudad.


title: Kaminaljuyú

text: Akkeren argumenta, basado en evidencias iconográficas, epigráficas, etnohistóricas y de tradición oral que el nombre original de la ciudad era "Cerro de Maguey" o "Chiih Huitz" en lengua poq'om.


title: Kaminaljuyú

text: Kaminaljuyú es uno de los sitios mayas más antiguos, y es la zona con más larga ocupación en Mesoamérica, poblada desde alrededor del 1200 a. C. hasta alrededor del 900 d. C. En este lugar se han hecho hallazgos de cerámica, escultura, arquitectura e ingeniería maya. Las investigaciones permiten afirmar que fue un importante productor y exportador de obsidiana durante la época de esplendor maya, debido a la explotación de varias canteras cercanas como "El Chayal" e "Ixtepeque", por su ubicación estratégica en el centro del territorio guatemalteco, se cree que era un punto importante en la ruta comercial entre la costa del Pacífico, como Chocolá, en Suchitepéquez y Takalik Abaj, en Retalhuleu y las ciudades mayas de El Petén, durante cientos de años.


title: Kaminaljuyú

text: El inicio de la ocupación humana de la zona conocida como Kaminaljuyú tuvo lugar en el período Preclásico medio, contemporáneo al desarrollo de la cultura olmeca. Su época de mayor florecimiento corresponde al siguiente periodo arqueológico. Para el siglo II, Kaminaljuyú comenzaba a declinar. La ciudad recibió una fuerte influencia de Teotihuacán (ca. 400), con la que mantuvo relaciones comerciales. Algunos autores plantean la posibilidad de que Kaminaljuyú haya sido dominada militarmente por los teotihuacanos. En ese sentido, el sitio habría jugado un papel importante en el control de las rutas comerciales del sureste, que permitían a Teotihuacán mantener la hegemonía en el comercio mesoamericano de la época.


title: Kaminaljuyú

text: Se han encontrado varios canales hidráulicos que estuvieron conectados al Lago Miraflores durante el periodo Preclásico antes de su extinción, y que servían para la irrigación de campos agrícolas. El canal Miraflores se originaba en la parte sur del lago, con un ancho de 3.30 m y 5.80 m de profundidad, con una sección en forma de "v". Su extremo sur conocido tuvo más de 7.60 m de ancho y 0.50 m de profundidad, y sección en forma de "u"; se calcula una longitud total entre 500 a 1000 m, construido durante el Preclásico Medio.


title: Kaminaljuyú

text: El canal San Jorge fue construido más o menos de forma paralela al canal Miraflores; presenta dimensiones que doblan a las del anterior, llegando a tener un ancho de 18 m y fondo de 8 m. Su longitud total llega a 1750 m. este canal funcionó con canales secundarios y cultivos intensivos en tablones. También se conoce que en este canal también funcionó un salto hidráulico para aminorar la velocidad del agua. Si para este periodo realmente existieron tablones, esto significaría que la organización laboral de los agricultores se basó en el cultivo de hortalizas y otros productos tal como se observa actualmente en el Altiplano guatemalteco.


title: Kaminaljuyú

text: El canal Mirador intercepta al canal Miraflores y presenta los adelantos tecnológicos más avanzados con relación al manejo de agua en esta parte del sitio. Con un ancho de 2.60 m y una profundidad de 3 m en su parte norte, este pequeño canal termina con 1.60 m de ancho y fondo de 0.35 m. Su longitud total es de 230 m. El fechamiento ha sido problemático, por lo que tentativamente se puede inferir que se construyó a finales del Preclásico Tardío. Pero la importancia de este canal reside en su forma, ya que sus paredes presentan salientes con ángulos de 90°, lo cual se ha interpretado como un sistema de compuertas. También, su fondo presenta declives para retener sedimento en ciertos puntos. Estas peculiaridades se pueden relacionar con la escasez de agua que pudo producir el secamiento de la laguna, lo que requirió el máximo aprovechamiento de este recurso. Debido a que este canal pudo funcionar con relación a pozos de captación de agua de lluvia, se puede inferir que este canal fue diseñado con el fin de resolver problemas de cantidad de agua.


title: Kaminaljuyú

text: Inicialmente fue mencionado por el cronista Fuentes y Guzmán (1932) en su libro "Recordación Florida". Fue reportado por Maudslay (1892) a finales del siglo XIX durante su estancia en la ciudad de Guatemala y produjo el primer "sketch" del asentamiento. A lo largo de los años se han ejecutados proyectos en el sitio, que actualmente está bajo la administración del Instituto de Arqueología e Historia de Guatemala.


title: Kaminaljuyú

text: El lugar arqueológico se encuentra en el valle de lo que hoy es la ciudad de Guatemala, y tiene alrededor de ciento diez plataformas. Solamente se conserva su acrópolis central, ya que una importante sección del sitio ha sido destruido por la urbanización. Una muestra de los hallazgos del sitio se encuentran en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.


title: Aeropuerto Alf. FAP Alfredo Vladimir Sara Bauer

text: El Aeropuerto Alférez FAP Alfredo Vladimir Sara Bauer (OACI:SPAS) es un pequeño aeropuerto regional que sirve a la población peruana de Andoas, distrito de Andoas, provincia de Datem del Marañón, departamento de Loreto. La única aerolínea que llega a este aeropuerto es StarPeru, quien realiza generalmente, un vuelo diario en la ruta Lima - Andoas - Iquitos. Estos son vuelos tipo Chárter contratados por la empresa Pluspetrol, actual operadora del yacimiento "Bloque 1AB".


title: Rodeo (Durango)

text: Rodeo es una población del estado mexicano de Durango, localizada el norte del estado en la llamada zona de los valles, es cabecera del Municipio de Rodeo el cual se distingue por ser unos cacahuateros.


title: Rodeo (Durango)

text: Rodeo tuvo su origen en la Hacienda de Palmitos, que sin embargo pronto se vio despoblada debido a los continuos ataques de los grupos indígenas rebeldes, hasta el Siglo XVIII con el establecimiento de los Presidios españoles, permitió el desarrollo de la región, proliferando las actividades agrícolas y mineras y el establecimiento de haciendas.


title: Rodeo (Durango)

text: El 9 de diciembre de 1913 en la población tuvo lugar un enfrentamiento entre las fuerzas revolucionarias y el Ejército Federal que se saldó con la victoria de los primeros, en 1915 fue creado el municipio de Rodeo, separándolo del de San Juan del Río, lo cual dio impulso al desarrollo del poblado.


title: Tonalidad homónima

text: En música, la tonalidad homónima menor o tónica menor (también denominada paralela menor) de una particular tonalidad mayor es la tonalidad menor con la misma tónica; similarmente la homónima mayor de una tonalidad menor tiene la misma tónica. Por ejemplo, Sol mayor y Sol menor tienen diferentes modos pero la misma tónica, Sol; por lo que podemos decir que Sol menor es la homónima menor de Sol mayor (y que Sol mayor es la homónima mayor de Sol menor). A inicios del siglo XIX, los compositores (notablemente Robert Schumann) comenzaron a experimentar con acordes tomados libremente de la tonalidad homónima.


title: Tonalidad homónima

text: Para encontrar la armadura de la homónima menor de una tonalidad del modo mayor agregar 3 bemoles a la armadura.


title: Tonalidad homónima

text: Por ejemplo, Fa mayor tiene 1 bemol (si). Agregando 3 bemoles obtendríamos 4 bemoles, lo que significa que Fa menor tiene 4 bemoles en su armadura (si, mi, la y re).


title: Tonalidad homónima

text: Si mayor tiene 5 sostenidos (fa, do, sol, re y la). Para encontrar Si menor, agregamos 3 bemoles. Dado que los bemoles eliminan los sostenidos, quedará una armadura con sólo 2 sostenidos (fa y do).


title: Tonalidad homónima

text: Para encontrar la armadura de la homónima mayor de una tonalidad del modo menor agregar 3 sostenidos.


title: Tonalidad homónima

text: Mi menor a Mi mayor: Mi menor tiene 1 sostenido (fa). Agrega 3 para tener 4 sostenidos (fa, do, sol y re).


title: Tonalidad homónima

text: Fa menor a Fa mayor: Fa menor tiene 4 bemoles (si, mi, la y re). Agregar 3 sostenidos para quedar con 1 bemol (si).


title: Cinturón (prenda)

text: Un cinturón (en España, Filipinas, Argentina, Bolivia, México, Uruguay y Chile), correa (en República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú), cinto (en Argentina, Bolivia, México, Paraguay, Cuba y Uruguay) cincho (en México, Centroamérica , Caribe) o faja (en Nicaragua) es una prenda en forma de banda flexible fabricada de cuero u otro material resistente que se coloca alrededor de la cintura o cadera para terminar de lucir o contrastar un atuendo como un pantalón u otra prenda similar ya sea falda, bermudas, etc.


title: Cinturón (prenda)

text: En un extremo del cinturón se encuentra la hebilla generalmente metálica por la que se introduce el otro extremo de la correa. El cinturón tiene una serie de agujeros equidistantes, en los cuales la púa de la hebilla se inserta con el fin de asegurar las bermudas o el pantalón. La disparidad de orificios posibilitan que un cinturón sirva para personas de diferente envergadura y, en caso de no encontrar el agujero adecuado, se puede acudir a un marroquinero que realice un agujero a medida.


title: Cinturón (prenda)

text: Otras veces, se encuentra una hebilla automática de modo que no son necesarios los agujeros para su sujeción. En ocasiones —sobre todo, para las mujeres, la hebilla se diseña en forma de elaborado broche decorativo con que las firmas de moda buscan diferenciarse y reforzar su imagen de marca.


title: Cinturón (prenda)

text: Puesto que los cinturones deben fijarse firmemente alrededor de la cintura para soportar las bermudas o el pantalón, pueden ser menos cómodos que los tirantes, que permiten que las bermudas cuelguen libremente sobre el cuerpo.El uso de cinturones está documentado para la ropa masculina y femenina desde la edad de bronce. Desde entonces, ambos sexos se lo han puesto o quitado, dependiendo de la moda del momento, pero ha sido una rareza en la moda femenina a excepción de la temprana Edad Media, finales del siglo XVII en Mantua y combinaciones de falda y blusa entre 1900 y 1910. Las hebillas de cinturón de Art Nouveau son hoy en día artículos del coleccionista.


title: Cinturón (prenda)

text: En las épocas modernas, los hombres comenzaron a usar los cinturones en los años veinte, cuando las cinturas de los pantalones cayeron a una línea más baja, natural. Antes de los años veinte, los cinturones respondían sobre todo a un propósito decorativo y estaban asociados a los militares. Hoy, la mayoría de los hombres y mujeres usan cinturón para sus pantalones.


title: Cinturón (prenda)

text: En el comienzo del siglo XXI, gracias a la gran variedad de materiales complementarios a los tradicionales (como el cuero vacuno o el tejido textil), los cinturones se posicionan como un artículo de moda, adoptando nuevos colores, diseños y variedades. Un claro ejemplo es la goma y los polímeros plásticos que brindan un sinfín de nuevas posibilidades de diseño. Productores independientes de diversos lugares, ya están experimentando con nuevos materiales llevando a los cinturones a otro nivel, en términos de diseño, estética y durabilidad.


title: Quiste

text: Un quiste es una bolsa cerrada con una membrana propia que se desarrolla anormalmente en una cavidad o estructura del cuerpo, siendo su característica distintiva el hecho de que las células que conforman su membrana son distintas a las del entorno.


title: Quiste

text: Existen distintos tipos de quistes: por ejemplo, cuando el acné obstruye una glándula sebácea, o como respuesta a una sustancia extraña en la piel, y no son contagiosos.


title: Quiste

text: Los quistes relacionados con el cáncer se forman como un mecanismo de defensa para el cuerpo, siguiendo el desarrollo de mutaciones que llevan a una división celular incontrolada. Una vez que se ha producido esa mutación, las células afectadas se dividen incesantemente (y se conocen como cancerosas), formando un tumor. El cuerpo encapsula esas células para tratar de evitar que continúen su división e intentar contener el tumor, que pasa a conocerse como quiste. Dicho esto, las células cancerosas pueden seguir mutando y adquirir la capacidad de formar sus propios vasos sanguíneos, de los que se nutren antes de ser contenidas. Una vez que esto sucede, la cápsula se vuelve inútil y el tumor puede pasar de ser benigno a ser un cáncer.


title: Quiste

text: Algunos quistes son neoplásicos y, por lo tanto, se denominan tumores quísticos; muchos tipos no son neoplásicos. Algunos son displásicos o metaplásicos. Los seudoquistes son similares a los quistes (tienen un saco lleno de líquido), pero carecen de revestimiento epitelial.


title: Quiste

text: A pesar de haber sido descrita en 1938 como la aparición microscópica de quistes en el páncreas, la fibrosis quística es un ejemplo de un trastorno genético cuyo nombre está relacionado con la fibrosis del conducto cístico (que sirve a la vesícula biliar) y no implica quistes.


title: Quiste

text: Este es solo un ejemplo de cómo la raíz griega quiste-, que simplemente significa un saco lleno de líquido, también se encuentra en términos médicos que se relacionan con la vejiga urinaria y la vesícula biliar, ninguno de los cuales involucra quistes.


title: Quiste

text: Los quistes pueden aparecer en cualquier parte del cuerpo. Los más comunes son los siguientes:Compárese con un pseudoquiste, que es una concentración sin membrana propia.


title: Andoas

text: El poblado peruano de Andoas es una localidad ubicada en el distrito de Andoas, provincia de Datem del Marañón, departamento de Loreto, en el Perú. Se encuentra ubicada cerca al límite fronterizo con el Ecuador a 696 km de la ciudad capital del departamento, Iquitos.


title: Andoas

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia Católica forma parte del Vicariato Apostólico de Yurimaguas, también conocido como Vicariato Apostólico de San Gabriel de la Dolorosa del Marañón.


title: Andoas

text: Sus coordenadas geográficas son a aproximadamente 160 kilómetros al sur de la línea ecuatorial. Cuenta con dos poblados: Nuevo Andoas, con 624 habitantes y Andoas Viejo con 323.


title: Andoas

text: En este poblado se encuentra el Aeropuerto Alf. FAP Alfredo Vladimir Sara Bauer.


title: Andoas

text: La empresa argentina Pluspetrol opera en el yacimiento petrolífero conocido como "Bloque 1AB".


title: Joseph Roth

text: Moses Josep Roth (Brody, Imperio austrohúngaro, 2 de septiembre de 1894 - París, 27 de mayo de 1939) fue un novelista y periodista austríaco de origen judío.


title: Joseph Roth

text: Escribió con técnicas narrativas tradicionales varias novelas de calidad como "Fuga sin fin", "La leyenda del santo bebedor", "La cripta de los capuchinos" o "La rebelión". Su obra más conocida es "La marcha Radetzky", que describe el ocaso del Imperio austrohúngaro a través de la saga de los Trotta. Está considerado, junto con Hermann Broch y Robert Musil, uno de los mayores escritores centroeuropeos del siglo XX. Formó parte de la literatura del exilio provocado por el nazismo. Gozó de gran éxito en vida y su obra fue ampliamente reconocida también de forma póstuma.


title: Joseph Roth

text: La obra de Roth es de dominio público.


title: Joseph Roth

text: El propio Roth dio versiones contradictorias sobre su vida, en particular sobre su lugar de nacimiento, la identidad de su padre o su participación en la Primera Guerra Mundial. La biografía publicada por David Bronsen en 1974, "Joseph Roth. Eine Biographie," señala los datos hoy comúnmente aceptados.