title: Literatura bizantina

text: La didáctica tiene un primer modelo en el pseudo-Isócrates. El temperamento poético de los bizantinos es por lo tanto, semejante al de los autores alejandrinos. Solamente un nuevo tipo evolucionó por separado de los bizantinos; los poemas suplicantes. Los seis géneros no son contemporáneos: el epigrama y el panegírico se desarrollaron primero (siglo VI y VII) y luego, en largos intervalos, la sátira, la poesía didáctica y la suplicante, y finalmente la novela. Solamente después del siglo XII, en el período de decadencia, aparecen codo con codo. El epigrama era la única forma de poesía secular que tuvo un resurgimiento independiente en la literatura bizantina, y esto durante mucho tiempo cuando la poesía eclesiástica también llegó a su más alta perfección, en los siglos VI y VII. Este fue, por lo tanto, el período más floreciente de la poesía erudita bizantina; su disminución en el siglo XII es contemporánea del ascenso de la poesía popular. Los principales tipos de poesía durante el período de la decadencia (siglos XI al XIII) eran la sátira y la parodia, la poesía didáctica y exhortativa, los poemas suplicantes y la novela erótica. En la forma, esta literatura se caracteriza por el uso extensivo de las formas populares del discurso y el verso. El tipo de verso "político" por excelencia (griego "ἡμαξευμένοι στίχοι", llamado "ese abominable que hace creer ser un metro" por Charles Peter Mason en el "Diccionario" de William Smith), el verso trocaico de quince sílabas, todavía el verso en la moderna poesía popular griega. En el contenido, sin embargo, toda esta literatura continúa mostrando la huella de la erudición bizantina.


title: Literatura bizantina

text: El epigrama se amoldaba al gusto bizantino por su carácter ornamental, erudito, cortesano e intelectual. Su miniatura correspondía exactamente al concepto de las artes menores que consiguieron un alto desarrollo en el período bizantino. No exigiendo un gran gasto de imaginación por su autor, su dificultad principal estaba en la técnica y en lograr condensar la frase. Dos grupos pueden ser distinguidos entre los epigramatistas bizantinos: uno pagano y humanístico, el otro cristiano. El primero está representado principalmente por Agatías (siglo VI) y Cristóbal de Mitilene (siglo XI), el último por los eclesiásticos Jorge de Pisidia (siglo XVII) y Teodoro Estudita (siglo IX). Entre los dos grupos, en la cronología además de en su índole, está Juan Geómetra (siglo X).


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text: Las fases principales en el desarrollo del epigrama bizantino son más evidentes en las obras de estos tres. Agatías, que ya ha sido mencionado entre los historiadores, posee como epigramático los rasgos de la escuela del semi-egipcio bizantino Nono de Panópolis (sobre el 400). Escribió en un estilo afectado y pomposo, en la forma clásica del hexámetro. Abunda sin embargo en ideas brillantes y, en su hábil imitación de los antiguos, particularmente en sus piezas eróticas, supera a la mayor parte de los epigramáticos del período imperial. Agatías también preparó una colección de epigramas en parte propios y en parte de otros autores, algunos de los cuales pasaron después a la "Antología Palatina", y así nos han sido conservados.


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text: El abad Teodoro Estudita es en todos los aspectos lo contrario de Agatías: un hombre piadoso y de gran seriedad, provisto de un fino poder de observación para la naturaleza y la vida, y lleno de sentimiento, calor y sencillez de expresión. Se halla libre, asimismo, de la imitación servil de los antiguos aunque tenga algo del inevitable Nono. Y, aunque resulta conmovedor en las situaciones más variadas, sus epigramas sobre la gente y la vida de su monasterio ofrecen un interés especial para la historia de la civilización.


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text: Juan Geómetra combina aspectos de estos dos autores. Durante el curso de su vida ocupó cargos tanto seculares como eclesiásticos, y su poesía alcanzaba un rango universal; de un humor profundamente religioso, todavía apreciaba la grandeza de los griegos antiguos. Junto a epigramas sobre poetas antiguos, filósofos, retóricos e historiadores posee otros sobre famosos padres de la Iglesia, poetas y santos. Poéticamente, sus epigramas sobre temas contemporáneos y seculares son superiores a los de tema religioso y clásico, y sus mejores obras retratan los eventos históricos y las situaciones que él mismo se encontró y experimentó o reflejan su propio humor espiritual.


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text: Convertido en tradicional, y transmitido desde la Roma imperial hasta Bizancio como una parte de la antigua retórica, con toda la extravagancia de una literatura totalmente decadente (F. Gregorovius). Era una concesión más bien necesaria al despotismo; el gusto popular no fue en general herido por ella.


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text: El padre de la sátira bizantina es Luciano. Sus famosos "Diálogos de los muertos" son el modelo de dos obras, una de las cuales, el "Τιμαρίων / Timaríon" (siglo XII) posee un humor más rudo, mientras que la otra, "Μάζαρις / Mazaris" (siglo XV) ofrece una aguda sátira. Cada una describe una catábasis o viaje al Hades y conversaciones con contemporáneos fallecidos; en el primero, sus defectos son azotados con bromas; en el segundo, el propio autor Mazaris entrevista a los muertos sobre las faltas de funcionarios vivos y contemporáneos pertenecientes a la corte bizantina que son estigmatizados, y también se ataca cruelmente a los peloponesios. Sátira literaria y, la última, panfleto político, reflejan agudos intereses personales e intensas animadversiones sin excesivo valor literario pero con el mayor interés para la historia de la civilización; la primera es genuinamente popular y la última vulgar y primitiva.


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text: Las dos ramas populares del "Timaríon", el anticlerical "Apókopos" de Bergadís, del que hay edición moderna en español (1992), y los "Piccatoros" son analizados más abajo. Otro grupo de sátiras toma la forma de diálogos entre animales que desarrollan el popular bestiario cristiano "Physiologus". Tales sátiras describen reuniones de cuadrúpedos, aves y peces y critican al clero, la burocracia, las naciones extranjeras en el imperio bizantino, etc.


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text: Aparecen también parodias eclesiásticas en verso en las cuales incluso el propio clero participó, por ejemplo el obispo Nicetas de Serrae (siglo XI). Un ejemplo de esta literatura sacrílega, no completamente comprendida, es la "Burla de un hombre imberbe" en forma de una liturgia obscena (siglo XIV).


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text: La poesía didáctica encontró su modelo en el diálogo "A Demónico" atribuido a Isócrates erróneamente. El más grande ejemplo de este tipo de literatura en Bizancio es el de "Σπανέας / Spaneas" (siglo XII), un poema parenético dirigido por un emperador a su sobrino, a manera de espejo de príncipes. Algunos de este tipo se encuentran en la literatura popular cretense de los siglos XV y XVI, compuestos por el poeta satírico Stéfanos Sakhlikis y Marcos Defaranas. Se incluyen también parénesis teológicas estridentes parecidas a las del capuchino del "Wallenstein" de Schiller. Por ejemplo, las de Emmanuel Georgillas Limenita tras la gran peste de Rodas (1498) y las profecías sobre el final del imperio bizantino bajo el nombre del emperador León (886-911).


title: Literatura bizantina

text: Una última variedad bizantina de poema laudatorio es el mendicante, un lamento poético de escritores hambrientos y parásitos de la corte. Sus representantes principales son Teodoro Pródromo y el excesivamente halagador Manuel Files. El primero vivía en el (siglo XII) bajo los Comneno y el último bajo los Paléologo (siglo XIII). Para los historiadores estas expresiones poéticas de sufrimiento, como las dirigidas por Pródromo al emperador, son valiosas porque ofrecen una visión interesante de la calle y la vida económica en la capital.


title: Literatura bizantina

text: La antigua novela griega sirvió de modelo a cuatro autores del siglo XII: Eustacio Macrembolita ("Los amores de Ismene e Ismenias", en prosa), Teodoro Pródromo ("Rodante y Dosicles", en verso), Nicetas Eugeniano ("Amores de Drosila y Caricles", en verso) y Constantino Manasés ("Amores de Aristandro y Calitea", en verso).


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text: La primera en florecer de la literatura eclesiástica de Bizancio es la helenística en la forma y oriental en el espíritu. Este período llega hasta el siglo IV y está relacionado con los nombres de los padres griegos de Alejandría, Palestina, Jerusalén, Cirene, y Capadocia. Sus obras, que cubren todo el campo de la prosa eclesiástica, el dogma, la exégesis, y la homilética; se convirtieron en canónicos para todo el período bizantino; el último trabajo importante es la historia eclesiástica de Evagrio Escolástico. Más allá de ser obra polémica contra los sectarios y los iconoclastas, las últimas obras posteriores constan de meras compilaciones y comentarios, en la forma del así llamado "Catenae"; incluso la "Fuente del conocimiento" de Juan de Damasco o Damasceno (siglo VIII), el manual fundamental de teología griega, aunque sistemáticamente elaborado, es simplemente una colección gigantesca de materiales. Incluso la homilía se aferra a un seudo-fundamento clásico y retórico, y atiende más a la amplitud externa que a la introspección y a la profundidad.


title: Literatura bizantina

text: Solamente tres tipos de literatura eclesiástica que estaban aún sin explotar en el siglo IV presentan después un crecimiento independiente.


title: Literatura bizantina

text: La "Enciclopedia católica" indica qué formas clásicas eran insuficientes para expresar las ideas cristianas con mejor resultado: en varias colecciones de la primera correspondencia cristiana no son las leyes rítmicas del estilo retórico griego quienes gobiernan la composición, sino las de la prosa semita y siria. El cardenal Pitra lanza la hipótesis de que la poesía rítmica de los bizantinos se origina en los salmos judíos de la "Septuaginta". Este principio rítmico concuerda con el carácter lingüístico de los griegos posteriores, que usaron un acento cuando ya había sido desarrollado en la poesía siria en vez del acento tonal clásico.


title: Literatura bizantina

text: Romano el Mélodo fue el primer gran poeta eclesiástico de los griegos en adoptar el acento como un principio rítmico. Contemporáneo y compatriota del cronista Malalas, también reformador del lenguaje literario griego, Romano era un sirio de ascendencia judía cristianizado en una edad temprana. Lo que Malalas es a la prosa, Romano es a la poesía cristiana de la edad media griega. Aunque no fue tan lejos como Malalas, estrenó una métrica fundada en lo cuantitativo y tonal; la llevó en armonía con la última poética predominante en Siria además de evolucionar la lengua griega. Romano pronto fue a Constantinopla, donde se hizo diácono de la Iglesia de Santa Sofía.


title: Literatura bizantina

text: Romano tomó la forma, la sustancia y muchos de los temas de su poesía unas veces de la Biblia y otras de las homilías (métrica) del padre Efrén de Siria (siglo IV). Escribió himnos sobre la pasión del Señor, sobre la traición de Judas, sobre la negación de Pedro, María ante la Cruz, la Ascensión, las diez vírgenes y el Juicio Final, mientras que los temas tomados del Antiguo Testamento mencionaban la historia de José y los tres jóvenes en el horno ardiente. Compuso unos mil himnos, de los cuales solo han sobrevivido ochenta, evidentemente porque en el siglo IX los llamados "Cánones", lingüística y métricamente más artísticos en la forma, reemplazaron gran parte de su trabajo en la liturgia griega. Desde entonces sus himnos se introdujeron en unos pocos monasterios remotos. Característica de su técnica es la gran longitud de sus himnos, que están compuestos de veinte a treinta estrofas ("τροπαρια") de doce a veintiún versos cada una cada uno, muy finamente trabajados y variados en la estructura métrica, y en la construcción transparente y diversa. No se parecen a los himnos latinos contemporáneos como las oraciones de inicios del siglo XX, tampoco usando la interpretación antifonal de coros alternativos. Esto también explica el carácter dramático de muchos himnos, con sus diálogos insertados en canciones corales, como en "La negación de Pedro", un poco de drama de la jactanciosa debilidad humana, y la última parte de la "Historia de José", el "Salmo de los Apóstoles" y el "Nacimiento de Jesús". Otras piezas, como el himno del Juicio Final, son simplemente descriptivas del carácter, aunque incluso entre ellos los elementos retóricos y dogmáticos afectan al efecto artístico seriamente.


title: Literatura bizantina

text: Algunos críticos, como Bouvy y Krumbacher, sitúan a Romano el Mélodo entre los más grandes autores de la himnografía de todos los tiempos; otros, como el cardenal Pitra, son más conservadores. Para dictaminar con justeza debería haber una edición completa de sus himnos que no existe, pero es necesaria. Comparado con himnógrafos de la iglesia latina como Ambrosio y Prudencio, utiliza un verso más retóricamente florido, digresivo y dogmático. Muestra apego a las imágenes simbólicas y las figuras del habla, las antítesis, las asonancias y los especialmente ingeniosos "juegos de espíritu" que contrastan con su característica simplicidad de dicción y construcción. Estos adornos interrumpen el suave fluir de sus líneas. A menudo la secuencia de ideas en sus himnos está nublada por el arrastre de preguntas dogmáticas: así, en el célebre Himno de Navidad la cuestión del nacimiento milagroso de Jesús se discute cuatro veces. El teólogo también resulta demasiado evidente cuando alude al Viejo Testamento al describir incidentes del Nuevo Testamento; compara el destino de María al nacer Jesús con el de Sara; los Reyes Magos se comparan con la estrella que guiaba a los israelitas en el desierto, etc. La cita frecuente de pasajes de los profetas parece más una desapasionada paráfrasis que poesía inspirada. De hecho, Romano no posee ni la imagen abundante y coloreada de los primeros poetas eclesiásticos ni su fina comprensión de la naturaleza. El lector también tiene la impresión de que la altura de su imaginación poética no guarda proporción con la profundidad de su devoción; aparece en él algo ingenuo, casi acogedor como cuando María expresa su placer por los Reyes Magos y llama la atención a menudo su utilidad para la inminente huida a Egipto. Hay pasajes, sin embargo, en los cuales el devoto entusiasmo lleva a la imaginación con él y eleva el tono poético, como en la invitación jubilosa al baile (en la canción de Pascua), en que las ideas de la primavera y de la resurrección son mezcladas armoniosamente:


title: Literatura bizantina

text: La poesía eclesiástica no permaneció mucho tiempo en el alto nivel al que Romanos la había subido. Los "Hymnus Acathistus" (de autoría desconocida) del siglo VII, una especie de Te Deum en elogio a la Madre de Dios, es el último gran monumento de la poesía eclesiástica griega, comparable a los himnos de Romanos, a la que ni siquiera ha sobrevivido en fama. Ha tenido numerosos imitadores y hasta el siglo XVII no fue traducido al latín.


title: Literatura bizantina

text: El rápido declive de la himnología griega comienza a principios del siglo VII, el período de Andrés de Creta. Las opiniones religiosas en los himnos fueron ahogadas por un formalismo clásico que sofocó toda vitalidad. La sobrevaloración de la técnica en los detalles destruyó el sentido de la proporción en el todo. Esta parece ser la única explicación para los primeros cánones encontrados en la colección de Andrés de Creta. Mientras que un canon es una combinación de varios himnos o cantos (en general nueve) de tres o cuatro estrofas cada uno, el "Gran Canon" de Andrés en realidad asciende a 250 estrofas, una "sola idea es prolongada en arabescos serpentinos".


title: Literatura bizantina

text: La seudo-clásica artificialidad encontró a un representante avanzado en Juan de Damasco, en la opinión de los bizantinos el más importante escritor de cánones, que tomó como modelo a Gregorio de Nacianzo, reintroduciendo el principio de la cantidad en la poesía eclesiástica. La poesía religiosa era en esta forma reducida a mera insignificancia, para en el siglo XI, que fue testigo del declive de la himnología y el resurgimiento del humanismo pagano, Miguel Psellos empezó parodiando los himnos eclesiásticos, una práctica que tomó raíz en la cultura popular. Los poemas didácticos tomaron esta forma sin ser mirados como blasfemos.


title: Literatura bizantina

text: El drama religioso no prosperaba en la era bizantina. El único ejemplo es el "Sufrimiento de Cristo" ("Christus Patiens", "Χριστὸς πάσχων""). Este drama fue escrito en el siglo XI o XII. De sus 2.640 versos, aproximadamente una tercio están prestados de dramas antiguos, principalmente de los de Eurípides, y María, el personaje principal, recita a veces versos de la "Medea" de Eurípides, otra vez de la "Electra" de Sófocles, o el "Prometeo" de Esquilo. La composición es evidentemente la producción de un teólogo formado en los clásicos, pero sin la más leve idea de arte dramático. Está formado principalmente de lamentaciones e informes de mensajeros. Incluso las más efectivas escenas, las que preceden a la crucifixión, están descritas por mensajeros; casi dos tercios del texto está dedicado al descenso de la Cruz, el lamento de María, y la aparición de Cristo. ("Cf". van Cleef, "El drama pseudo-gregoriano "Christos paschon" en relación con el texto de Eurípides" en las "Transacciones de la Academia de Ciencias de Wisconsin", VIII, 363 - 378; Krumbacher, 312.)


title: Literatura bizantina

text: Entre la poesía eclesiástica y la prosa eclesiástica está el poema teológico-didáctico, habitual en la antigua literatura cristiana. Uno de sus mejores ejemplos es el "Hexaemeron" de Jorge de Pisidia, un himno enérgico sobre la creación en seis días del universo y sus prodigios, "i. e"., todas las criaturas vivientes. Tomado como un todo, es algo convencional; solamente la descripción de las formas menores de la vida, en especial los animales, revela la destreza del poeta epigramático.


title: Literatura bizantina

text: Además de la poesía sagrada, la hagiografía floreció del siglo VI al XI. Esta clase de literatura se desarrolló desde los antiguos martirologios, y se convirtió en la forma favorita de literatura popular. Floreció del siglo VIII al XI, y se ocupaba principalmente de la vida monástica. Pero desgraciadamente su florido lenguaje retórico contrastaba con la naturaleza simple de los contenidos; el valor principal de esta literatura es el histórico.


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text: Más populares en el estilo son los biógrafos de santos de los siglos VI y VII. El más antiguo y más importante de ellos es Cirilo de Escitópolis (en Palestina), cuyas biografías de santos y monjes se distinguen por la fiabilidad de sus hechos y fechas. De gran interés también por sus contribuciones a la historia de la cultura y de la ética y para su realmente popular lenguaje son las obras de Leoncio, arzobispo de Chipre (siglo VII), especialmente su "Vida del patriarca Juan (llamado Eleemosinario -Limosnero-) de Alejandría". ("Cf". Gelzer, "Kleine Schriften", Leipzig, 1907) Esta vida nos describe a un hombre que a pesar de sus rarezas trató de realizar "un puro cristianismo bíblico, puro de amor al autosacrificio" sinceramente, y cuya vida nos lleva a la fascinante manera de las costumbres y las ideas de las clases bajas del pueblo de Alejandría.


title: Literatura bizantina

text: La "Novela de Balaam y Joasaf" (también "Barlaam y Josafat") era otra obra popular de origen bizantino, elevada ahora a literatura universal, como una joya de la literatura ascética cristiana. Ilustra la experiencia del príncipe indio Joasaf, quien tras encontrarse con un anciano, un enfermo y un muerto es convertido por el ermitaño Barlaam, abandona los placeres de la vida y renuncia al mundo como un verdadero cristiano; convierte a su padre, y en el desierto, donde lleva una vida de asceta, llega a la iluminación. El material de la historia es originalmente indio, ciertamente budístico, porque en el origen Joasaph era Siddhartha Gautama, más conocido como Buda. La versión griega se originó en el monasterio de Mar Saba (Palestina) a mediados del siglo VII. No circuló extensamente hasta el siglo XI, cuando fue conocida en toda Europa occidental a través de una traducción latina ("cf". F. C. Conybeare, "La leyenda de Barlaam y Josafat", en "Saber Popular" (1896), VII, 101 y ss.). Diversos indicios permiten creer que la historia llegó a Occidente a través de Persia y fue traducida al griego a partir de una versión georgiana escrita por el monje Eutimio en el monasterio de Iviron del monte Athos.


title: Literatura bizantina

text: La concepción ascética de la vida fue arraigó en el carácter bizantino y fue reforzada por el alto desarrollo de las instituciones monásticas. El último produjo una amplia literatura ascética, aunque no fue tan profundo el ascetismo como su gran exponente San Basilio de Cesárea.


title: Literatura bizantina

text: Menos ampliamente cultivadas, pero de excelente calidad, son las obras místicas bizantinas. El verdadero fundador del misticismo bizantino fue Máximo el Confesor (siglo VII), quien primero lo despojó de su carácter neoplatónico la calidad y lo puso en armonía con la doctrina ortodoxa. Representantes posteriores y más importantes lo fueron Simeón el Nuevo Teólogo y Nicetas Estetatos en el siglo XI, y Nicolás Cabasilas en el siglo XIV. Los escritores místicos bizantinos difieren de los de Europa occidental principalmente en su actitud hacia las ceremonias eclesiásticas, donde veían un símbolo profundo de la vida espiritual de la Iglesia que los occidentales consideraban solo un intento de desplazar la vida interior con la pompa externa. Por tanto, Simeón observó con rigor las reglas ceremoniales de la iglesia, pero como un medio para la consecución de la perfección ética. Su trabajo principal (publicado únicamente en latín) es una colección de piezas de prosa e himnos sobre la comunión con Dios. Se considera muy semejante a la mística alemana en su tendencia hacia el panteísmo. Distinguido discípulo de Simeón fue Nicetas Estetatos, del que solo diremos que desechó a sus profesores de tendencias panteístas. El último gran místico, Nicolás Cabasilas, arzobispo de Salónica, reavivó la enseñanza de la teología negativa del enigmático Pseudo Dionisio areopagita, pero en el plan de su obra principal, la "Vida de Cristo", presenta una independencia completa de todos los otros mundos y no tiene paralelo en el ascetismo bizantino.


title: Literatura bizantina

text: Desde la captura de Constantinopla por los cruzados en 1204 hasta la conquista por los turcos otomanos en 1453 empezaron a distinguirse los modelos aristocráticos y eclesiásticos de lenguaje culto (cazarévusa) de los del lenguaje popular (demótico) que empiezan a aparecer por escrito en el siglo XII y a tomar cada vez mayor importancia, coexistiendo con los modelos cultos. Estos, sin embargo, intentan "vulgarizarse", al principio en la cronografía y en la hagiografía; después aparece la novela popular de aventuras o de amor en verso rimado. La fecha coincide más o menos con la de la creación de las literaturas románicas occidentales. K. Krumbacher distingue los comienzos de esta diferenciación a principios del siglo XII, pero sus conatos son muy anteriores y se encuentran sobre todo en los límites del Imperio, cuando alcanzó su mayor extensión en las fronteras de Justiniano hasta los estados tardomedievales de Trebisonda, Epiro o la Morea. Y así se ven extrañamente excluidos autores como Juan Mosco (siglos VI/VII), Juan Damasceno (siglos VII-VII), el himnógrafo Cosmas de Jerusalén, también llamado Cosmas de Mayuma, Cosmas el Mélodo, Cosmas Hagiopolita y Cosmas el Poeta (siglos VII-VIII), Bartolomé de Édesa o autores periféricos más tardíos como el cronista de Chipre Leoncio Maqueras, Robertus de Porta Bononiensis o Saclices, así como una larga serie de hagiógrafos y poetas suritálicos y de Sicilia.


title: Literatura bizantina

text: No se cree ya en la asistencia divina, en la Providencia para que la ortodoxia resista el empuje de los bárbaros y surge la concepción trágica de la historia que ostenta Laónico Calcocondilas, para quien la caída de Constantinopla en 1453 reviste una importancia semejante a la de la caída de Troya y cuyo concepto de historia universal empieza a centrarse en otro imperio, el turco.


title: Literatura bizantina

text: En respuesta a las nuevas influencias del Occidente romano, la literatura popular bizantina se movió en diferentes direcciones. Mientras que la poesía literaria es resultado de la atmósfera racionalista y neoclásica del período helenístico, la poesía o canción popular es una consecuencia de la literatura idílica y novelesca de ese mismo período. Cuando las obras literarias tenían sus prototipos en Luciano, Heliodoro, Aquiles Tacio y Nono, las obras populares imitaban a Apolonio de Rodas, Calímaco, Teócrito, y Museo.


title: Literatura bizantina

text: La característica principal de la canción popular durante toda la Edad Media griega es su nota lírica, que encuentra expresión constantemente en giros emotivos. En la literatura bizantina, por otro lado, la mejora de la poesía erótica se debió a la introducción del concepto y los tópicos del amor cortés por parte de los caballeros francos en el siglo XII y después. Los bizantinos imitaron y adaptaron los materiales novelescos, sentimentales y legendarios que estos occidentales trajeron. Las influencias italianas impulsaron el resurgimiento del drama.


title: Literatura bizantina

text: La celebración de los logros de los héroes griegos en la literatura popular era una consecuencia de los conflictos que los griegos mantuvieron durante la Edad Media con las naciones fronterizas del este del Imperio. Los libros populares que relataban las hazañas de estos antiguos héroes se extendieron y reanimaron la poesía heroica, aunque eran transmitidos con un profundo matiz romántico. Cuando las tendencias aticistas fueron gradualmente abandonadas el resultado fue una renovación completa de los ideales del pueblo y la ampliación de sus horizontes.


title: Literatura bizantina

text: Por tanto, se realizó una completa reconstrucción de los géneros literarios bizantinos. De todos los géneros sobrevivió solamente la novela, aunque ésta asumió objetivos más serios y su campo se dilató. De las formas métricas solo quedó el verso político (quince sílabas). De estos materiales simples brotaron con abundancia nuevos tipos poéticos. Al lado de la narrativa romántica de heroísmo y amor surgieron las canciones populares de amor, e incluso los orígenes del drama moderno.


title: Literatura bizantina

text: La única epopeya heroica genuina de los bizantinos es el "Digenis Acritas", una cristalización poética popular de los siglos X y XI entre los guardias bizantinos de las marchas (ακρίτης) y los sarracenos del este de Asia Menor. El núcleo de esta epopeya es del siglo XII o XIII, pero su forma literaria final es del XV. Aunque los académicos editaron los poemas originales hasta volverlos irreconocibles, una idea aproximada del poema original puede ser recompuesta a través de los numerosos ecos existentes en la poesía popular. Las versiones existentes presentan una mezcla de ciclos épicos inspirada en los poemas homéricos. Sus principales temas son el amor, las aventuras, las luchas y un disfrute patriarcal e idílico de la vida; es una mezcla de la "Ilíada" y la "Odisea", pero la mayoría del material de la última se tiñe de atmósfera cristiana. La devoción genuina y un fuerte sentimiento de familia se unen a una íntima simpatía con la naturaleza. Artísticamente, el trabajo carece de calidad dramática y aparecen diversos personajes de las epopeyas germánicas y griegas clásicas; pero debe ser comparado más bien con las canciones heroicas eslavas y orientales, entre las que encaja adecuadamente.


title: Literatura bizantina

text: La novela romántica de la Edad Media griega es el resultado de la fusión de la sofisticada novela alejandro-bizantina y el romanticismo popular francés medieval, a base de una visión helenística de la vida y la naturaleza. Esto está demostrado por sus tres creaciones principales, compuestas en los siglos XIII y XIV. "Calímaco y Crisorroe", "Beltandros y Crisanza", "Libistros y Rodamne". Mientras la primera y la última de éstas estaba influido por la novela bizantina en ideas y manera del tratamiento, la segunda empieza a mostrar la influencia estética y ética de la antigua novela francesa; efectivamente, su historia a menudo recuerda a la leyenda de Tristán. El estilo es más claro y más transparente, la acción más dramática, que en los versiones existentes de la leyenda de Digenis. La idea ética es la idea romántica del título de caballero; el ganar al ser querido por el valor y atreverse, no por el riesgo ciego como en las novelas románticas literarias bizantinas. Al mismo tiempo que estas adaptaciones independientes del material francés, están las traducciones directas de "Flore et Blanchefleur", "Pierre et Maguelonne", y otros, que han pasado al dominio de la literatura universal.


title: Literatura bizantina

text: Al período de la conquista franca pertenece también la métrica de la "Crónica de Morea" (siglo XIV). Fue compuesta por un franco traído de Grecia, aunque enemigo de los griegos. Su objeto era, entre el constante progreso de la helenización de los conquistadores occidentales, recordarles el espíritu de sus antepasados. Por lo tanto es solamente griego en la lengua; en la forma literaria y el espíritu es completamente franco. El escritor "describe minuciosamente las costumbres feudales que habían sido trasplantadas a la tierra de Grecia, y esto es quizás su méritos principal; las deliberaciones del Tribunal Superior son dadas con la mayor exactitud, y está muy familiarizado con la práctica de la ley feudal" (J. Schmitt). En el siglo XIV la crónica fue traducida al español y en el XV al francés e italiano.


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text: Sobre la misma época y en la misma localidad de las islas pequeñas de la costa de Asia Menor, apareció la primera colección canciones de amor neo-griegas, conocidas como "Canciones de amor rodias". Además de las canciones de varias clases y orígenes, contenían una novela completa, dichas en forma de una obra sobre números, un joven siendo obligado a componer cientos de versos estrofas en honor de la doncella a quien venera antes de que ella devuelva su amor, cada verso que corresponde a un número de uno a cien.


title: Literatura bizantina

text: Entre los días de la influencia francesa de los siglos XIII y XIV y los de la italiana en el siglo XVI y siglo XVII, hubo un resurgimiento romántico y popular breve del antiguo material legendario. Ni había mucha necesidad ni mucho aprecio por este resurgimiento, y pocos de los héroes antiguos y sus actos heroicos son tratados suficientemente. La mejor de estas obras la Novela de Alejandro, basada en la historia de Alejandro el Grande, una versión revisada del Pseudo Calístenes del período ptolemaico, que es también la fuente de las versiones occidentales del Romance de Alejandro. La Aquileida, por otro lado, aunque escrita en verso popular y no sin gusto, está completamente carente del antiguo color local, y es más una novela de caballerías francesa que una historia de Aquiles. Para terminar, de dos composiciones de la Guerra de Troya, una es completamente grosera y bárbara , la otra, aunque mejor, es una traducción literal del antiguo poema francés de Benoît de Sainte-Maure.


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text: A éstos productos del siglo XIV podrían añadirse dos del XVI, ambos describiendo un descenso al infierno, evidentemente ramas populares del "Timarion" y "Mazaris" ya mencionados. Al primero corresponde el "Apókopos", una sátira de muertos sobre vivos; la última los "Piccatores", una pieza métrica decididamente larga pero bastante despoetizada, mientras que la primera tiene muchos pasajes poéticos (por ejemplo, la procesión de los muertos) y traiciona la influencia de la literatura italiana. De hecho la literatura italiana imprimió su carácter sobre la poesía popular griega de los siglos XVI y XVII cuando la literatura francesa lo había hecho ya en el XII y XIV .


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text: Cuando una poesía popular abundante surgió durante el último periodo mencionado en las islas de la costa de Asia Menor también una literatura similar se desarrolló en la isla de Creta. Sus creaciones más importantes son las epopeya romántica "Erotokritos" de Vitsentzos Kornaros y los dramas "Erofile" de Georgios Chortatzis y "El sacrificio de Abraham" con unas pocas imágenes de las costumbres y los modales. Estas obras quedan fuera de los límites de la literatura bizantina cronológicamente; sin embargo, como un necesario complemento y continuación del período precedente, deben ser discutidas aquí.


title: Literatura bizantina

text: El "Erotokritos" es un largo poema romántico de caballerías, lírico en los personajes, calidades y didáctico en el propósito, es la obra de Cornaro, un veneciano helenizado del siglo XVI. Abunda en los temas y las ideas dibujadas en la poesía popular de la época. En la historia de Erotokritos y Aretusa el poeta glorifica el amor y la amistad, el valor caballeresco, la constancia, y el autosacrificio. Aunque las influencias extranjeras no se imponen, y el poema, como un todo, tiene un sabor griego nacional, revela varios elementos culturales, bizantino, romance, y oriental, sin proporcionar, sin embargo, el carácter de una combinación.


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text: La tragedia de amor lírica de la que "Erofile" es más que un mosaico, siendo una combinación de dos tragedias italianas, con la adición de intermezzos líricos de la "Jerusalén liberada" de Torquato Tasso , y canciones corales de su "Aminta". Sin embargo, los materiales son manejados con independencia, y más armoniosamente ordenados que en el original; el padre que ha matado al amante de su hija es asesinado no por la mano de su hija, sino por las damas de su palacio, por lo tanto, da una impresión más ofensiva. Debido al tono lírico de las obras algunas partes de ella han sobrevivido en la tradición popular hasta el tiempo actual.


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text: La obra de misterio el "Sacrificio de Abraham" es una pequeña obra maestra psicológica, aparentemente una obra independiente. Los incidentes familiares y bíblicos manidos son vueltos a poner en el ambiente patriarcal de la vida familiar griega. El poeta enfatiza las peleas mentales de Sara, la resignación de Abraham a la voluntad divina, los presentimientos de Isaac, y la compasión afectuosa de los criados, en otras palabras, un análisis psicológico de los personajes. El motor principal de la acción son los premoniciones de Sarah de lo que va a suceder, evidentemente la invención del poeta muestra el poder del amor maternal. La dicción es distinguida por su alta belleza poética y por un dominio minucioso de la versificación.


title: Literatura bizantina

text: Otros productos de literatura cretense son unas pocas adaptaciones de pastorales italianas, algunos poemas eróticos e idílicos, como el llamado "Cuento de seducción" (un eco de las canciones de amor rodias), y el precioso, pero ultrasentimental, idilio pastoril de la "Pastora hermosa".


title: Literatura bizantina

text: La supremacía romana en la vida gubernamental no desapareció, amplificado cuando estaba unida con las despóticas tradiciones de gobernó. El sometimiento de la iglesia al poder del estado federal llevó a un gobierno eclesiástico, causando fricción con la iglesia católica, que permaneció relativamente independiente.


title: Literatura bizantina

text: El griego adelantó al final al latín como la lengua oficial del gobierno, las "Novellae" de Justiniano I es el último monumento en latín. A inicios del siglo XVII, el idioma griego había hecho un gran progreso, y antes del siglo XI el griego era supremo, aunque nunca reemplazó a las otras numerosas lenguas del imperio. Mientras que el mundo griego mantuvo la forma de su literatura clásica, lo mismo no puede ser dicho del sentido clásico de la poesía y la imaginación. La cultura bizantina rompió totalmente con la estética clásica. En literatura y en las artes plásticas la estética oriental estético venció.


title: Literatura bizantina

text: Algunos géneros como el verso lírico y el drama se extinguieron, mientras que solo las secciones menores de la literatura de cualquier gran grado de arte consiguió estar. El sentido clásico de la proporción, la belleza, y la poesía desaparecen completamente, reemplazados por un placer en el grotesco y en lo desproporcionado por una parte, y en insignificancias ornamentales por el otro. Las condiciones sociales, más la de oriente que las de la cultura ateniense / romana clásicas, apoyaron estas tendencias estéticas.


title: Literatura bizantina

text: La pérdida de un cuerpo libre, de ciudadanos educados por la centralización bizantina y el estancamiento consiguiente de la vida municipal afectó a su literatura directamente. Ningún rival fue permitido en Constantinopla. La literatura preocupaba solamente los latos magistrados y clases sacerdotales; fue aristocrático o teológico antes que popular. Los patrones clásicos podían ser imitados porque solamente las clases altas se preocupaban por la literatura, pero divorciada de la vida del pueblo, carecía de espontaneidad genuina. La himnología eclesiástica infundió vida fresca a la literatura durante algún tiempo, pero incluso esto era de origen oriental, creciente fuera de Siria. En Bizancio, las influencias eclesiásticas y orientales coincidían. El Imperio Romano de Oriente dividió la civilización europea en dos partes: una romance y germánica, la otra griega y eslava. Estas culturas diferían etnográfica, lingüística, eclesiástica, e históricamente. La Rusia imperial, los Balcanes, y el Imperio otomano fueron los herederos directos de la civilización bizantina; las primeras dos sobre en los aspectos eclesiásticos, políticos y culturales (mediante la traducción y adaptación de la literatura sacra, histórica y popular; la tercera en el aspecto del gobierno civil.


title: Literatura bizantina

text: Indirectamente, el Imperio protegió a Europa occidental durante siglos de guerra, luchando contra varios invasores y poblaciones migratorias. Bizancio fue además un tesoro de la antigua literatura griega. Durante la Edad Media, hasta la toma de Constantinopla, Oriente estaba familiarizado con la literatura romana. La antigüedad griega fue llevada primero por los tesoros llevados por los humanistas griegos fugitivos.


title: Literatura bizantina

text: La cultura bizantina tuvo una influencia directa sobre la música religiosa y la poesía de Europa central y meridional, hasta el siglo siglo XVII.


title: Literatura bizantina

text: La cultura bizantina tuvo un impacto definitivo sobre Oriente Próximo, especialmente sobre los armenios, los persas, y los árabes. Aunque Bizancio recibió de estas naciones más que de lo transmitió, los bizantinos dieron un fuerte impulso intelectual a Oriente, enriqueciendo su literatura académica, aunque para esto sirvieron principalmente como intermediarios.


title: Literatura bizantina

text: El estudio y crítica de la historia y la cultura bizantina se denomina bizantinística. Y es una disciplina de desarrollo relativamente reciente; a los trabajos históricos de Alexander Vasiliev, Louis Bréhier, Charles Diehl y Steven Runciman y los más modernos de André Grabar, Georg Ostrogorsky y Richard Krautheimer, hay que añadir como libro fundacional y seminal la primera historia de la literatura bizantina publicada, la de Karl Krumbacher (1856-1909) en el "Handbuch der klassischen Altertumswissenchaft" (Munich, 1891), IX.1. Hasta entonces se consideraba una rama menor de la más prestigiosa Filología Clásica, pero esta gran obra, titulada "Geschichte der byzantinischen Literatur von Justinian bis zum Ende des oströmischen Reiches (527-1453)", supuso el aldabonazo para la creación de una rama independiente.


title: Literatura bizantina

text: Hieronymus Wolf se había ya interesado en la historia medieval griega y publicó sus trabajos en 1557 bajo el título de "Corpus Historiae Byzantinae", usando por vez primera el adjetivo "bizantino" para distinguir el periodo medieval del Imperio Romano de Oriente. El impacto de esta obra a largo plazo fue importantel, porque sirvió como cimiento de los futuros trabajos que ampliaron el conocimiento sobre la historia medieval griega.


title: Literatura bizantina

text: Siguieron luego diversas ediciones de textos bizantinos por parte de helenistas en los Países Bajos (Johannes Meursius) y en Italia (aquí por dos griegos: Nicolaus Alemannus -Niccolò Alamanni- y Leo Allatius -León Alacio-). Ya en la segunda mitad del siglo XVII Luis XIV encargó una colección de todas las obras de historia bizantina, acudiendo para ello a varios eruditos del mundo entero. La obra de Wolf sirvió de cimiento para este trabajo, y el resultado, dirigido por el jesuita Philippe Labbe, fue un "Corpus Historiae Byzantinae" en 34 volúmenes (1644-1688, aunque Vasiliev afirma que se extiende hasta 1711), obra en que trabajó principalmente el filólogo e historiador Charles Dufresne Ducange y a la que se añadieron diez suplementos en 1819; también es conocido como "Corpus" de París y se reimprimió en Venecia entre 1728 y 1733 ("Corpus" de Venecia).


title: Literatura bizantina

text: Siguió en el XIX el "Corpus Scriptorum Historiae Byzantinae" ("CSHB"), cincuenta volúmenes de fuentes primarias para el estudio de la historia bizantina ("c". 330-1453), publicado en Bonn entre 1828 y 1897, con ediciones críticas de textos históricos griegos bizantinos acompañados de traducción latina paralela, conocido como "Corpus" de Bonn. Fue un proyecto concebido por el historiador Barthold Georg Niebuhr, auxiliado y continuado por otros. Hay que mencionar también los 166 volúmenes de la "Patrologia Graeca" ("PG") de Jacques-Paul Migne (1857-1866). Más moderno, desde 1967, es el "Corpus Fontium Historiae Byzantinae". A los trabajos históricos de Alexander Vasiliev, Louis Bréhier, Charles Diehl y Steven Runciman y los más modernos de André Grabar, Georg Ostrogorsky y Richard Krautheimer, hay que añadir como libro fundacional y seminal la primera historia de la literatura bizantina publicada, la de Karl Krumbacher (1856-1909) en el "Handbuch der klassischen Altertumswissenchaft" (Munich, 1891), IX.1. Hasta entonces se consideraba una rama menor de la más prestigiosa Filología Clásica, pero esta gran obra, titulada "Geschichte der byzantinischen Literatur von Justinian bis zum Ende des oströmischen Reiches (527-1453)", supuso el aldabonazo para la creación de una rama independiente.


title: Literatura bizantina

text: Su segunda edición (Múnich, 1897) fue una más ampliada con la ayuda de Albert Erhard (1862-1940) para la literatura religiosa y Heinrich Gelzer (1847-1906) para la historia bizantina entre la muerte del emperador Teodosio I (395) y el advenimiento de Justiniano. Este vasto proyecto de revisión crítica de mil años de historia y cultura se centró en el estudio de los géneros literarios y de sus niveles culto y popular, fue traducido en 1900 al griego moderno y se reimprimió (Nueva York: Franklin, 1958). Es el libro fundacional y seminal de la disciplina bizantinística; de él arrancan las investigaciones que numerosos investigadores emprendieron después. Fueron saliendo las ediciones críticas de obras, las monografías de autores... Hans-Georg Beck (1910-1999) estudió como un todo independiente de la literatura profana la literatura religiosa bizantina, publicando en Munich en 1959 su "Kirche und theologische Literatur im byzantinischen Reich", también en el marco del "Handbuch der Altertumswissenschaft" XII.2.1. La poesía bizantina, desde presupuestos más integradores y menos tradicionales, ha sido estudiada por Marc D. Lauxtermann (1966-), "Byzantine Poetry from Pisides to Geometres", Viena, 2003 ("Wiener byzantinische Studien" 24.1). Beck publicó un segundo volumen en el "Handbuch der Altertumswissenschaft" (XII.1.3), su "Geschichte der byzantinischen Volksliteratur", Múnich, 1971, consagrado a la literatura en lengua vulgar a lo largo del milenio bizantino, sobre todo desde el siglo XII. Un grupo de autores dirigidos por el profesor Herbert Hunger (1914-2000) de Viena publicó, también en el "Handbuch der Altertumswissenschaft" (XV.5.1-2) dos volúmenes de "Die hochsprachliche profane literatura der Byzantiner", Múnich, 1977 consagrados a la literatura profana. Estos libros consiguieron reunir mucha documentación y datos dispersos que hasta entonces no habían sido conocidos o reunidos, y volvieron más seguro el estudio posterior de la materia.


title: Literatura bizantina

text: Un gran cambio de metodología fue el adoptado por el bizantinista ruso Alexander Kazhdan (1922-1997), quien en Estados Unidos propuso estudiar la literatura bizantina por periodos históricos y valorando todas las obras literarias con independencia de su deuda u originalidad respecto a los modelos clásicos. Pero murió antes de publicar su trabajo, cuyo primer volumen apareció póstumo: A. Kazhdan / Chr. Angelide / L. F. Sherry, "A History of Byzantine Literature 650-850", Atenas, 1999. El segundo reunió diversos trabajos previos del autor: A. Kazhdan / Chr. Angelide, "A History of Byzantine Literature 850-1000", Atenas, 2006.


title: Literatura bizantina

text: En España los estudios de bizantinística comienzan con Sebastián Cirac Estopañán (1903-1970) y con Manuel Fernández-Galiano (1918-1988), primer presidente del Comité Español de Bizantinística y miembro de la Association Internationale des Études Byzantines, desde 1970, en la recién creada Universidad Autónoma de Madrid. En 1982 se creó "Erytheia. Revista de estudios bizantinos y neogriegos", decana de las publicaciones de bizantinística en España. Entre otros bizantinistas, pueden mencionarse Juan Signes Codoñer, presidente de la SEB (Sociedad Española de Bizantinística), Juan Bravo García, Pedro Bádenas de la Peña, Javier Faci...


title: Nokturnal Mortum

text: La temática de sus letras es bien variada, desde temáticas nazis en sus primeros años hasta los últimos trabajos de la banda, en los que se tratan el paganismo, entre otros.


title: Nokturnal Mortum

text: La historia de Nokturnal Mortum como banda empieza el 31 de diciembre de 1991 en Járkov, con el nombre de "Suppuration". Su primer trabajo fue ""Ecclesiastical Blasphemy"", estrenado en 1992 y distribuido por el sello Shiver Records, de Bélgica. Más tarde entra en la banda como vocalista "Sataroth", y graban la demo "Unspeakable Journey Into Subsconscious World", que salió a la luz en 1993.


title: Nokturnal Mortum

text: En abril de 1993 "Wortherax" entra en la banda como guitarrista y graban "Cosmic Flight Around Astralspher". La demo fue incluida en el 7" EP "The Final Holocaust Records", hasta que la productora quedó colapsada y Suppuration desapareció ese mismo año. En otoño de 1993 crean una nueva banda con la vieja formación de Suppuration: Crystaline Darkness, siendo pioneros del black metal en Ucrania. Grabaron la demo "Mi Agama Khaz Mifisto" y negociaron con View Beyond Records. En 1994 los miembros de Suppuration grabaron la demo "Twilightfall" (1995), esta vez bajo el nombre de Nocturnal Mortum (con la "C" en la primera palabra). Al estar introducida en el black metal, la banda hizo un pequeño cambio de nombre, adoptando el actual de Nokturnal Mortum.


title: Nokturnal Mortum

text: A finales de 1995 fue compuesta "Lunar Poetry", una de las demos más populares de la banda. El trabajo fue publicado a finales de 1996 por MetalAgen Records.


title: Nokturnal Mortum

text: Poco tiempo después de terminarlo, Wortherax se va de la banda y es remplazado por Karpath y Saturious (segundo teclista). En verano de 1996 el segundo álbum "Goat Horns" es grabado (terminado en 1997 por MetalAgen en MC). En diciembre de 1996 graban "Return Of The Vampire Lord". Este EP fue terminado en 1997 por MetalAgen Records con un split MC junto a Lucifugum "Path Of Wolf", pero Nokturnal Mortum canceló toda relación con este sello. Ese mismo año Nokturnal Mortum graba con Lucifugum un álbum titulado "Vetche" - MCm terminado en 1998 por Oriana Production.


title: Nokturnal Mortum

text: En 1997 Nokturnal Mortum graba el álbum "To The Gates Of Blasphemous Fire" y "Marble Moon" EP que incluye un tema folk ucraniano titulado "Swallow". Al mismo tiempo la banda firma con The End Records (USA) que ofrece buenas condiciones para grabar todos los álbumes de Nokturnal Mortum en CD.


title: Nokturnal Mortum

text: El primer trabajo en CD, "Goat Horns", fue lanzado en CD en el 31 de marzo de 1998. El nuevo álbum "To The Gates Of Blasphemous Fire" acabado el 1 de marzo de 1999 por The End/Nuclear Blast. Ese mismo año, el 9 de mayo Nokturnal Mortum graba un nuevo disco llamado "Nechrist" (con letras en ruso e inglés). En otoño de 1999 Oriana Production lanza "Nechrist" y "Lunar Poetry" en formato MC.


title: Nokturnal Mortum

text: En 2000, Munruthel y Saturious se van de Nokturnal Mortum. "Nechrist" es sacado el 4 de julio por The End/Last Episode. Istukan y Khaoth entran en Nokturnal Mortum como baterías de sesión, pero en otoño de ese mismo año Munruthel vuelve a Nokturnal Mortum. Vrolok entra en la banda como nuevo guitarrista. A finales de 2000 Saturious también vuelve a Nokturnal Mortum. A principios de 2001 Oriana Production saca "Return Of The Vampire Lord / Marble Moon" MC.


title: Nokturnal Mortum

text: En 2005 sacan el álbum ""Weltanschauung"" mucho más folk y melódico que su antecesor, que también se encuentra en versión rusa bajo el nombre de Mirovozzreine.


title: Nokturnal Mortum

text: En 2007 comparten un split con 3 bandas más (Graveland, North y Temnozor) llamado "Eastern Hammer", donde participan con una nueva versión de "Kolyada" (uno de los temas del "Goat Horns").


title: Nokturnal Mortum

text: En 2009 sacan el directo en DVD/CD "Live in Katowice" limitado a 250 copias y a 99 copias en edición doble digipack.


title: Nokturnal Mortum

text: A principios de 2010, sacan su último álbum de estudio llamado "The Voice of Steel", siguiendo la misma línea musical que su último trabajo de estudio aunque mucho más trabajado y realizado.


title: Eugenio Rincón

text: Eugenio Rincón Alonso (n. Bilbao, España, 1 de enero de 1925 - m. Burgos, 20 de septiembre de 2007), pintor abstracto español.


title: Eugenio Rincón

text: Comenzó a pintar a la temprana edad de 15 años y en 1942 participa en sus primeras exposiciones colectivas. Posteriormente practica el postimpresionismo, evolucionando a partir de 1970 hacia una abstracción lírica.


title: Eugenio Rincón

text: Las siguientes instituciones públicas y privadas poseen entre sus fondos obras de Eugenio Rincón:Magariño, Ignacio (1992), "Eugenio Rincón. La Oculta Armonía del Caos". Excma. Diputación Provincial de Burgos, Burgos.


title: Magadán

text: Magadán es una ciudad, centro administrativo del óblast de Magadán, Rusia, fundada en 1929. Tiene puerto en el mar de Ojotsk. La construcción y la pesca son las mayores industrias de la ciudad, cuyo puerto es accesible de mayo a diciembre. También posee un aeropuerto situado a 50 kilómetros al norte de la ciudad.


title: Magadán

text: El nombre original de la ciudad fue "Nagáyevo", y fue capital del Distrito Nacional Evén-Ojotsk. Magadán es una ciudad aislada, solo hay dos carreteras de un solo carril, una hacia Kamchatka y la otra hacia la ciudad más próxima Yakutsk, a 2032 km, en la Autopista de Kolimá, conocida como la Ruta de los huesos. Tiene una enorme catedral en construcción y una escultura en memoria de las víctimas de Stalin llamada "La máscara del dolor", obra del escultor Ernst Neizvestny.


title: Magadán

text: Durante la era de Stalin (Iosif Dzhugashvili), Magadán fue el mayor lugar de paso de los prisioneros a los campos de trabajo. Era el centro del Dalstrói, complejo del sistema de campos de trabajos forzados del Gulag.


title: Magadán

text: Magadán fue fundada en 1930 en la rivera del río Magadán, cerca del asentamiento de "Nagáyevo", que en la actualidad ha pasado a ser un distrito más de la ciudad. Durante la época de Iósif Stalin, Magadán fue un importante centro de tránsito para prisioneros de guerra enviados a campos de trabajo (llamados Gulag durante la Unión Soviética).


title: Magadán

text: De 1932 a 1953, fue el centro administrativo de la mayor explotación minera de oro de la "Dalstrói", una organización del NKVD encargada de los campos de trabajo. La ciudad más tarde sirvió como puerto para la exportación de oro y otros metales extraídos en la región de Kolymá. La población creció rápidamente gracias a la extracción de metal. Magadán alcanzó el título de ciudad el 14 de julio de 1939.


title: Magadán

text: Magadán se transformó temporalmente en un "pueblo Potiomkin" para marcar una visita oficial del vicepresidente de Estados Unidos Henry Wallace en mayo de 1944. Wallace elogió la ciudad y el amplio desarrollo económico y comercial de la URSS, y precisamente debido al desacuerdo respecto a su política hacia la Unión Soviética, el Partido Demócrata de los Estados Unidos descartó a Wallace y optó por Harry S. Truman.


title: Magadán

text: Magadán ha experimentado un descenso constante de la población desde la caída de la Unión Soviética: ha pasado de tener 155.000 habitantes en 1991 a tener 92.782 en 2018.


title: Magadán

text: Magadán es el centro administrativo del óblast. En el marco de las divisiones administrativas, es, junto con los asentamientos de tipo urbano de Sókol y Uptar –incorporadas como la ciudad de importancia óblast de Magadán– una unidad administrativa con el estatus igual al de los distritos. Como división municipal, la ciudad de importancia de óblast de Magadán se incorpora como el ókrug urbano de Magadán.


title: Magadán

text: Magadán se encuentra situada alrededor de las colinas en las orillas de la bahía Taui en el mar de Ojotsk, en el istmo que une la península Stáritskogo entre las bahías Nagáyeva y Gertner.


title: Magadán

text: El clima de Magadán es subártico. Los inviernos son largos y fríos, con solo seis meses con temperaturas por encima de los 0 ºC y suavizados por el mar de Ojotsk. El verano es corto y fresco con vientos frecuentes. Hielo y tundra son el paisaje de la región. Las temperaturas costeras en el mar de Ojotsk oscilan los entre -22 °C de enero y los 12 °C de julio. Las temperaturas del interior oscilan entre los -38 °C de enero y los 16 °C de julio.


title: Magadán

text: La construcción naval y la pesca son las principales industrias de Magadán. La ciudad tiene un puerto de mar (completamente navegable de mayo a diciembre) y un pequeño aeropuerto internacional, el Aeropuerto Internacional de Magadán-Sókol. También hay un pequeño aeropuerto cercano, Magadán 13. La tristemente célebre Autopista de Kolimá sin pavimentar conduce desde Magadán a la rica región de las minas de oro de la parte alta del río Kolymá y luego a Yakutsk.


title: Magadán

text: Magadán es un enclave muy aislado. La ciudad más cercana a disposición por carretera es Yakutsk, a 2 000 kilómetros de distancia a través de un camino de tierra que se utiliza mejor en el invierno, sobre todo porque no hay un puente sobre el río Lena en Yakutsk. Las dos opciones son: ferry desde Nizhni Bestyaj durante el verano, cuando el resto del camino puede no ser aceptable debido al agua estancada, o sobre el hielo en el final del invierno.


title: Magadán

text: Las principales fuentes de ingresos para la economía local son la minería de oro y la pesca. Recientemente, la producción de oro ha disminuido. La producción pesquera, aunque mejora de año en año, es todavía muy por debajo de las cuotas asignadas, al parecer como resultado de una flota en envejecimiento. Otras industrias locales incluyen plantas de pasta y embutidos y una destilería. Aunque la agricultura es difícil debido a la dureza del clima, hay muchas empresas agrícolas públicas y privadas.Magadán fue una de las etapas de la "Long Way Round", rodada por el actor escocés Ewan McGregor y Charley Boorman, que recorrieron 30 577,53 kilómetros desde Londres a Nueva York en motocicleta.


title: Swinburne

text: El apellido Swinburne puede referirse a:


title: Río Adyar

text: El río Adyar, o Adayar () es un corto río costero del sur de la India, uno de los ríos que pasa por Chennai. Nace en el lago de Chembarambakkam (en el distrito de Chengalpattu) y desemboca en el estuario del Adyar, en el golfo de Bengala.


title: Río Adyar

text: El río Adyar contribuye al ecosistema de Chennai. El canotaje y la pesca eran una actividad continua en este río, pero hoy en día debido a la contaminación, ya no son posibles.


title: Río Adyar

text: La mayor parte de los desechos de la ciudad son vertidos en este río y también en el río Cooum.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Ágatha Ruiz de la Prada y Sentmenat (Madrid, 22 de julio de 1960) es una diseñadora de moda, empresaria y aristócrata española. Ostenta los títulos nobiliarios de marquesa de Castelldosríus, grande de España, y de baronesa de Santa Pau.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Hija de un famoso arquitecto y aristócrata castellano, Juan Manuel Ruiz de la Prada y Sanchiz, y de una aristócrata catalana, María Isabel de Sentmenat y Urruela, tiene dos hermanos y dos hermanas menores: Manuel, Ana Sandra, Félix e Isabel. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: "Me llamaba Águeda, pero me cambié el nombre a Ágatha, algo que me costó bastante. A partir de ese día, ya en mi carné pone Ágatha."


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: En cuanto al apellido, para ella "no sonaba" llamarse solamente Ágatha Ruiz. Desde pequeña se tomó el diseño y el vestuario como un trabajo, mas no como un juego.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Comenzó a los 20 años a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después, realizó su primer desfile en un centro de diseño de Madrid y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Tan solo un año después de esto, Ágatha abrió su primera tienda y expuso "Trajes Pintados".


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: «Mi diseño es conceptual. Si eliminamos todo lo superfluo llegamos a la conclusión de que la moda ha de ser cómoda: cómoda para el cuerpo y para la mente, cómoda para quien la lleve y la mire, y cómoda de fabricar y destruir», señala Ágatha Ruiz de la Prada.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Aparte de crear líneas de ropa, entró en el negocio de los zapatos, perfumes, relojes, revestimientos cerámicas, ropa para el hogar, papelería y muebles decorados, vestuario teatral, ropa para muñecas, uniformes, medias, gafas, tapicería, disfraces, adornos para cocina (posavasos con diseños especiales, entre otros) y hasta etiquetas para botellas de vino. Ha publicado libros propios, diseñado portadas de libros y discos.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Estuvo unida de facto al periodista y director Pedro J. Ramírez desde 1986 y la pareja tuvo un hijo y una hija, Tristán Jerónimo Ramírez Ruiz de la Prada y Olivia Cósima Ramírez Ruiz de la Prada.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Durante los años 80 España, en plena "Movida madrileña", Ágatha Ruiz de la Prada se convirtió en una de las promotoras más importantes del movimiento y desde entonces ha seguido muy activa en la escena cultural y artística del país.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Ágatha Ruiz de la Prada comenzó a licenciar su marca en 1991 y actualmente trabaja con más de 50 licenciatarios. Ha expandido su gama de productos desde ropa de mujer hasta muebles, puertas blindadas, cascos de moto, libros, accesorios para mascotas, lencería, cosméticos, vajillas, bolsos, joyería, vestidos de novia, teléfonos móviles, lámparas y velas de barco entre otros productos. Su firma de moda también comercializa perfumes, en colaboración con la compañía de perfumes española Puig.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Los principales elementos que predominan y caracterizan sus diseños son los corazones, las rayas, los colores estridentes, las estrellas, los puntos y el juego. «Las tendencias y en particular algunos estilismos pueden llegar a hacer sufrir a la mujer. Para presumir no hay que maltratarse, unos tacones de vértigo y un cinturón que oprima resulta desagradable» asegura Ágatha Ruiz de la Prada.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: Ha sido la responsable por la proposición de una ley que iguala a hombres y mujeres en la sucesión de los títulos nobiliarios (no afecta a la Corona), cuyo inicio del trámite fue aprobado el 18 de octubre de 2005 por el Congreso de los Diputados, la Ley 33/2006, de 30 de octubre, sobre igualdad del hombre y la mujer en el orden de sucesión, por lo tanto los títulos son heredados por el primogénito independientemente de su sexo, para que pudiera suceder en los títulos de su tío.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: El 11 de agosto de 2010, tras la muerte de su tío materno, Carlos de Sentmenat y Urruela, en 2005, obtuvo por sentencia judicial de su otro tío materno Santiago de Sentmenat y Urruela, marqués de Orís, el marquesado de Castelldosríus con grandeza de España y la baronía de Santa Pau, en una demanda de casi cuatro años, convirtiéndose en la marquesa de Castelldosríus, grande de España y baronesa de Santa Pau.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: En el 2015 Miley Cyrus escogió dos de sus vestidos esculturas para los MTV Video Music Awards quien decía "Agatizarse" al usar sus diseños y era la mejor representación del espíritu de la marca.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: En noviembre de 2016, la diseñadora se separó del periodista Pedro J. Ramírez, tres meses después de haberse casado en Madrid. Obtuvieron el divorcio en 2017.


title: Ágatha Ruiz de la Prada

text: En 2021 participó como concursante en el "Talent show" televisivo de Antena 3 "El desafío".


title: Lago de Chembarambakkam

text: El lago de Chembarambakkam está localizado en el distrito de Chengalpattu, aproximadamente a unos 40 kilómetros de Chennai, en el sur de la India. El río Adyar nace en este lago.


title: Lago de Chembarambakkam

text: Una parte del abastecimiento de agua de la metrópoli de Chennai proviene de este lago.


title: Lago de Chembarambakkam

text: La capacidad total del lago es de 3645 (mcft). El nivel máximo del lago en pies es de 75.60.


title: Voy a acabar borracho

text: Voy a acabar borracho es el primer álbum de estudio (obviando a la maqueta "Burrock'n roll") del grupo Platero y Tú, grabado del 22 al 24 de febrero de 1991 y editado como vinilo en junio de 1991 por Welcome Records, de Barcelona. El 29 de agosto de 1996, con el grupo en su punto álgido tras editar "A pelo", el disco fue publicado en CD por Dro, su discográfica en ese momento. El original fue remasterizado, añadiendo alguna pista que se había perdido en las guitarras de "Ramón" y "Mira hacia mí".


title: Voy a acabar borracho

text: Algunos de los temas incluidos en el disco ya aparecían en su maqueta "Burrock'n'roll", por lo que luego volverían a aparecer en la reedición posterior. Esto hace que algunos temas tengan dos versiones de estudio, una en la maqueta de 1990 y otra en este primer disco de 1991; sin contar las versiones en directo o en el recopilatorio de 2002/2005, "Hay mucho Rock'n roll".


title: La tabla de Flandes

text: La tabla de Flandes es una novela del escritor y periodista español Arturo Pérez-Reverte, cuya primera edición fue publicada en 1990.


title: La tabla de Flandes

text: El libro se fundamenta en una trama que mezcla novela histórica y policiaca, con el arte y el ajedrez como grandes temas.


title: La tabla de Flandes

text: En 1994, se estrenó una película basada en el libro, de producción inglesa. Se tituló "La tabla de Flandes" dirigida por Jim McBride.


title: La tabla de Flandes

text: Reportero de guerra durante veintiún años, Pérez-Reverte cubrió para Televisión Española y el diario "Pueblo", entre otros medios, diferentes conflictos a lo largo de todo el mundo. Comenzó a escribir novelas a finales de la década de los ochenta, aunque no se profesionalizó hasta mediados de los noventa. La redacción de "La tabla de Flandes" la concluyó en La Navata en abril de 1990, por lo que su redacción se sitúa en ese ínterin en el que compartía periodismo con literatura.


title: La tabla de Flandes

text: En un artículo publicado por el diario "El Sol" a comienzos de 1990, Pérez-Reverte narra el nacimiento de la idea de la que eclosionó la novela:


title: La tabla de Flandes

text: La novela salió al mercado en 1990. Ese año, la editorial Círculo de Lectores la puso en venta. Alfaguara publicó sendas ediciones a la rústica en 1998 y 2005 y otras en septiembre de 2007, marzo de 2010 y abril de 2014. La última de estas va dedicada a Julio, Rosa, Cristiane Sánchez Azevedo y Raymond Smullyan. Debolsillo también lanzó al mercado varias ediciones en ese formato.


title: La tabla de Flandes

text: El éxito de la novela, que en apenas dos años había vendido ya más de treinta mil ejemplares, propició su traducción a otros idiomas. Además de al catalán, se tradujo a idiomas extranjeros, como el inglés, alemán, ruso, italiano, chino mandarín, polaco o islandés, entre otros.


title: La tabla de Flandes

text: La novela se divide en los siguientes capítulos, encabezado cada uno de ellos por un epígrafe relacionado con el ajedrez y que da pistas acerca del desarrollo de la trama: . Los secretos del maestro Van Huys . Lucinda, Octavio, Scaramouche . Un problema de ajedrez . El tercer jugador . El misterio de la dama negra


title: La tabla de Flandes

text: . De los tableros y los espejos . Quién mató al caballero . El cuarto jugador . El foso de la Puerta Este . El coche azul


title: La tabla de Flandes

text: . Aproximaciones analíticas . Reina, caballo, alfil . El séptimo sello . Diálogos de salón . Final de dama Julia es una restauradora de arte a la que se le encarga trabajar "La partida de ajedrez" —también conocida como "La tabla de Flandes" o "La tabla Farnesio"—, una pintura flamenca del siglo, obra de Pieter Van Huys. El cuadro refleja a dos hombres sentados a una mesa, jugando al ajedrez, con una mujer que los observa con atención, apoyada sobre una ventana. En la primera página de la novela, la joven Julia descubre una inscripción oculta en el cuadro, que lee "QUIS NECAVIT EQUITEM", «"¿Quién mató al caballero?"». Se reúne con Menchu Roch, amiga suya y también la galerista que le ha hecho el encargo, para discutir los pasos a seguir en la restauración y deciden que Julia consulte a Álvaro, con quien ha mantenido previamente una relación sentimental, acerca del cuadro.


title: La tabla de Flandes

text: Con su ayuda, descubren que el cuadro representa a Fernando Altenhofen, duque de Ostenburgo, que juega con las piezas blancas, mientras que Roger de Arras, fiel amigo, es el que empuña las negras. Mientras tanto, la que observa la partida es Beatriz, esposa de Fernando y por tanto duquesa de Ostenburgo. Era sabido que Beatriz y Roger habían mantenido una relación extramarital y se presuponía que el asesinato de Roger —que Julia y Álvaro descubren que había acaecido dos años antes de que Van Huys pintase el cuadro— había corrido a cargo de Fernando.


title: La tabla de Flandes

text: Julia acude después a César, un anticuario que la ha acompañado desde que ella era joven y perdiese a sus padres. Concuerdan en que han de desvelar el misterio, averiguar quién mata al caballero, ya que esto producirá un considerable incremento en el precio con el que el cuadro salga a subasta. Tras conversar con Manuel Belmonte, propietario del cuadro, y sus familiares, Lola y Alfonso, deciden ponerse a trabajar.


title: La tabla de Flandes

text: César sugiere que se trata de un problema de ajedrez y que el misterio reside en averiguar cuál de las piezas se ha comido al caballo blanco que falta, por los lazos existentes entre "caballero" y "caballo", siendo la primera palabra la que se emplea en algunos idiomas para referirse a la pieza. Entonces, acuden ambos a un club de ajedrez en busca de un jugador que pueda ayudarles a desvelar el misterio y encuentran a Muñoz, un ajedrecista que, aunque siempre tiene el mapa para llegar al jaque mate, nunca remata sus partidas. Le muestran el cuadro y el jugador de ajedrez opina que se ha de emplear el ajedrez retrospectivo para, volviendo sobre los pasos de la partida, dilucidar cuál ha sido la pieza que se ha comido el caballo blanco y, consecuentemente, matado al caballero.


title: La tabla de Flandes

text: Álvaro aparece muerto, en apariencia por un accidente en la ducha, aunque los ahora tres jugadores sospechan que puede haberse tratado de un asesinato. El incidente, además, coincide con un movimiento de las negras a partir del que la dama ha tomado al caballo blanco. Mientras continúan las pesquisas, tanto policiales como de los protagonistas, Julia es víctima de un incidente: al parecer, una mujer rubia con gafas de sol le ha saboteado las ruedas y, de haber puesto en marcha en coche, habría muerto. Descubren, asimismo, que una mujer que responde a esa misma descripción, es la que le había enviado a Julia documentos relativos al cuadro en nombre de Álvaro cuando este ya estaba muerto.


title: La tabla de Flandes

text: En el plano ajedrecístico, Muñoz, que no había cejado en su empeño, descubre que la dama negra es la que, en esa partida, se ha comido al caballo blanco, de lo que Julia deduce, por tanto, que fue Beatriz la que asesinó a Roger y que Fernando, fiel amigo de este, había encargado a Van Huys la elaboración del cuadro, de tal modo que, aunque oculta, la resolución del asesinato quedase grabada para la posteridad.


title: La tabla de Flandes

text: En el intercambio de jugadas, que no cesa, el desconocido jugador que empuña las piezas negras en la partida rehúye un hipotético cambio de damas y, en cambio, toma, con su propia dama, la torre blanca. Mientras, Julia ha de acudir a un establecimiento para recoger a Menchu, que se ha emborrachado y drogado, y llevarla a su propia casa. A la mañana siguiente, aparece asesinada, con una botella incrustada en el sexo. El cuadro, por su parte, ha desaparecido.


title: La tabla de Flandes

text: Max, el novio de Menchu, se erige como principal sospechoso, pero ni Muñoz ni Julia lo ven capaz. Confiesa este que había planeado fugarse con Menchu y el cuadro, pero que, cuando llegó a la casa para ejecutar el plan, se encontró con su cadáver, aunque sin la botella aún. Asimismo, el portero testifica haber visto a una mujer con impermeable y gafas de sol rondar el edificio la misma noche. Julia recibe una llamada misteriosa que la conmina a acudir a una sala del Museo del Prado, donde, junto a "El triunfo de la Muerte", un cuadro de Pieter Brueghel el Viejo, encuentra otra indicación para proseguir con el juego.


title: La tabla de Flandes

text: Tras este nuevo incidente, se reúne con Muñoz, que la lleva al club de ajedrez. Allí le enseña un álbum de fotos, con los finalistas de una edición del trofeo nacional. Pese a su juventud, Julia reconoce en el subcampeón a un joven César —que en ningún momento había declarado tener relación alguna con el juego—, lo que resuelve el misterio.


title: La tabla de Flandes

text: El anticuario los recibe, amigablemente, en su casa y, además de resolver la partida, les cuenta la historia. De joven, era un buen jugador de ajedrez, pero la apabullante derrota que sufrió en la final hizo que se apartase del juego por completo, tratando de borrar cualquier huella que lo relacionase con él. El cuadro que Julia le mostró, sin embargo, renovó su interés por el juego de los escaques y sintió el impulso, la necesidad de jugar la partida que en él se retrataba. Así, para tener un rival a la altura, acudió al club con Julia, donde encontraron a Muñoz.


title: La tabla de Flandes

text: A Álvaro, confiesa, lo mató por puro odio, por lo que le había hecho sufrir a Julia, mientras que Menchu falleció para su propio beneficio: había acordado con Paco Montegrifo, el representante de la casa de subastas, el robo del cuadro, de tal manera que los beneficios se repartiesen y Julia se llevase la mayor parte. Además, la mujer rubia de gafas de sol no era más que él disfrazado, lo que le había permitido, entre otras cosas, enviarle a Julia los documentos haciéndole creer que procedían de Álvaro y acceder a su casa cuando Menchu estaba sola y asesinarla. Asimismo, le revela a Muñoz que, para poder seguir la partida, se ha valido de un módulo de ordenador.


title: La tabla de Flandes

text: Al fin, impelido por Julia a explicar sus verdaderos motivos, César confiesa que le han diagnosticado síndrome de inmunodeficiencia adquirida y que le quedan apenas seis meses de vida. Se despide de ella y de Muñoz y les pide que se retiren, de modo que pueda suicidarse de manera digna.De Tejerina, de la Universidad de Varsovia, pone a "La tabla de Flandes" como ejemplo que contradice el tópico de que el superventas ha de ser «una novela fácil de leer y banal». Combina los elementos tradicionales del relato con la corriente experimentalista y el "boom" latinoamericano. Por el juego metaficcional —esto es, por las autorreferencias— que la novela propone a través de la partida de ajedrez, de Tejerina la equipara con "Continuidad de los parques" y "Magias parciales del Quijote", relatos de Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, respectivamente. En palabras de la autora: De hecho, la propia Julia, protagonista de la novela, esboza un esquema en el que se perciben algunos de estos niveles:


title: La tabla de Flandes

text: Incluido el nivel del lector —no citado por Julia—, según de Tejerina, resultaría un esquema en el que la partida de ajedrez que se disputa ocupa el centro, englobada por el cuadro, a su vez englobado por la novela, que es la que aprehende el lector desde su realidad. Así, en palabras de de Tejerina, hay un «nivel intradiegético», las pesquisas de los protagonistas, y dos «niveles metadiegéticos», el correspondiente a la historia descrita en el cuadro y al relato que se corresponde con la partida de ajedrez.


title: La tabla de Flandes

text: Asimismo, el lector de la novela se identifica con los investigadores, con los que comparte características, y se adentra de este modo en ella. Según de Tejerina, «el juego metaficcional contribuye al efecto fantástico». Identifica también numerosas referencias metaliterarias, tales como «chistes» con los que los personajes se refieren al embrollo o alusiones a la maestría que atesora el creador del problema ajedrecístico, que no es otro, señala, que Pérez-Reverte.


title: La tabla de Flandes

text: El ajedrez desempeña, en "La tabla de Flandes", un importante papel. Como en una larga tradición de novelas que la preceden, refleja, de manera alegórica, la condición humana y sirve de puerta a cuestiones metafísicas. Los paralelismos con la guerra, el uso de colores antagónicos y las propias piezas invitan, según Kunz, al uso de símiles bélicos, que presentan una batalla encarnizada entre partes irreconciliables. Asimismo, en esta novela, el ajedrez, la partida que se representa en el cuadro y ha de jugarse tanto hacia adelante como hacia atrás, es el hilo conductor que guía la trama.


title: La tabla de Flandes

text: Si bien el ajedrez se había utilizado como pretexto en muchos otros escritos, hasta la irrupción de Lewis Carroll con su "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí " no se había empleado el juego como elemento estructurante de la trama. En el canon español, cabe destacar también el caso de "La torre herida por el rayo", novela escrita por Fernando Arrabal. En "La tabla de Flandes", Pérez-Reverte le otorga al juego de los escaques el papel de protagonista; de hecho, está presente desde en los diversos diagramas blancos y negros hasta en las citas de figuras como Borges, Kaspárov o Lasker.


title: La tabla de Flandes

text: La historia contada en la novela comienza con el descubrimiento, por parte de la protagonista, Julia, de una inscripción, que adquiere un triple sentido, a tres niveles diferentes:Asimismo, el juego se juega en dos direcciones: en retrospectiva, para resolver los crímenes del pasado, y hacia adelante, para dilucidar los autores de los del presente y los que aparentemente van a suceder. Como señala Kunz, la disposición de las piezas al comienzo del juego es impropia de una partida real y apunta a un problema de ajedrez. De hecho, se trata de un puzle compuesto por Raymond Smullyan, a quien Pérez-Reverte dedica una línea en la página de agradecimientos de la novela.


title: La tabla de Flandes

text: Los diferentes personajes de la novela, tanto los del pasado —los duques de Ostenburgo y Roger de Arras— como los del presente —Julia, César, Muñoz, Álvaro y Menchu— se identifican con las piezas que hay sobre el tablero. Según Kunz, aunque algunas de las identificaciones son creíbles y procedentes —en especial, las de Menchu y Álvaro—, «la analogía entre cuadro, tablero y vida es […] parcial, incompleta e inconsecuente».


title: La tabla de Flandes

text: La figura de Muñoz, el ajedrecista, la explota el autor para —aparte de conducir la narración referente a la resolución del problema y con el pretexto de tener que mostrar a Julia cómo se mueven las piezas— explicar a los lectores legos en la materia cómo funciona el juego, de modo que puedan proseguir con la lectura. Asimismo, señala Kunz, el jugador de ajedrez comparte con el clásico detective literario varios rasgos estereotipados, como lo son el uso del raciocinio, el cálculo matemático de probabilidades y el pensamiento lógico. Al hilo de esto, son varias las ocasiones en la novela en las que César se refiere a Muñoz como «querido Watson» o «Holmes» o equipara a Julia con Arthur Conan Doyle; en cierto punto, incluso, la protagonista piensa en ellos como «Sherlock Muñoz y Julia Watson».


title: La tabla de Flandes

text: Son también varios los puntos en la novela en los que el juego invita al análisis psicológico, y Muñoz esboza un perfil del rival a partir de lo que va percibiendo a partir de sus movimientos. Además, Pérez-Reverte da pie a teorías psicoanalíticas en relación con el parricidio y la homosexualidad. Sobre el tablero también se refleja el papel doble que desempeña César, tanto en la vida —donde colabora con el grupo al tiempo que asesinas— como en la partida —donde ejerce de dama negra y de alfil blanco—. El autor, por medio de Muñoz, emplea también este doble papel para dibujar el desdoble de César en dos polos, uno femenino —plasmado en el alfil y sus movimientos diagonales sobre el tablero— y uno masculino.


title: La tabla de Flandes

text: Kunz resume de la siguiente manera el empleo del ajedrez hecho por Pérez-Reverte: El productor Enrique Posner quedó impresionado por la novela y le encargó la adaptación de la historia al director estadounidense Jim McBride, que había trabajado anteriormente en proyectos como "La gran bola de fuego" o "Vivir sin aliento". El guion lo escribió codo a codo con Michael Hirst, aunque sin recurrir al asesoramiento de Pérez-Reverte. Si bien la trama de la novela se desarrolla en la ciudad, el director optó por Barcelona como escenario para la adaptación, alegando que «es una ciudad muy visual plásticamente».


title: La tabla de Flandes

text: La coproducción hispanobritánica —titulada "Uncovered" en inglés— se estrenó en 1994 y contó con las actuaciones de Kate Beckinsale en el papel de Julia, John Wood en el de César y Paudge Behan en el de Domenec —nombre que se le dio al ajedrecista que en la novela se conoce como Muñoz—.


title: La tabla de Flandes

text: Pérez-Reverte, que durante el rodaje consideró que la adaptación le serviría «de apoyo para consolidar la carrera literaria», no quedó, sin embargo, satisfecho con el resultado de la película, que ha llegado a catalogar como la peor de las que se han hecho a partir de sus novelas. La tildó de «tebeo barato con una trama infantil propia de un telefilme de sobremesa norteamericano».


title: La tabla de Flandes

text: La crítica tampoco acogió la película con buenos ojos. Según Caparrós Lera, «consigue mantener el interés del espectador, pero no llega a entusiasmarle ni hacer del todo creíble su relato». En lo relativo a las interpretaciones, considera que la única que está a la altura es Kate Beckinsale en el papel de Julia, mientras que algunos de los otros «incluso caen en la vulgaridad y en lo grotesco». Como resumen de los ciento tres minutos que dura la cinta, dice que hizo «un triste servicio a la popular obra del prolífico periodista y leído escritor español». Augusto M. Torres, en su crítica para "El País", escribió, en cambio, que, pese a lo convencional de la trama, «algunos logros consiguen que sea digna de verse».


title: Burrock'n roll

text: Burrock'n roll es una maqueta de Platero y Tú publicada en 1990 en formato casete, que fue reeditada el 24 de febrero de 1992 tanto en vinilo como en CD por el sello discográfico DRO. Todos los cortes fueron masterizados de nuevo con mejores medios y mayor experiencia. Los temas «Esa chica tan cara» y «Desertor» fueron descartados para la reedición y aparecerían meses más tarde en una nueva versión de estudio en el álbum "Muy deficiente". El tema "Si tú te vas" es una versión libre del tema "Rockin' all Over the World", escrito por John Fogerty, líder de Creedence Clearwater Revival y popularizado también por la banda británica Status Quo.


title: Burrock'n roll

text: De este álbum se extrajo en 1992 el siguiente single:


title: Madden NFL 07

text: Madden NFL 07 es un videojuego de fútbol americano, que fue lanzado el 22 de agosto de 2006. Es también un título de lanzamiento para el PlayStation 3 y según se informa, de la Wii. Es el juego número 17 en la serie de Madden NFL, el nombre viene del comentarista televisivo de la NBC John Madden que actualmente retransmite el espacio NBC Sunday Night Football y que participa en el videojuego. En la portada del juego aparece Shaun Alexander, jugador de los Seattle Seahawks y nombrado jugador más valioso (NFL MVP Award) del año 2005.


title: Administrador diocesano

text: El pastor ordinario a quien en la Iglesia católica corresponde el gobierno de una iglesia particular, bien sea diócesis, prefectura apostólica o vicariato apostólico. Se trata de un obispo residencial preconizado por el papa.


title: Administrador diocesano

text: Cuando por renuncia, traslado o fallecimiento del obispo la diócesis queda en situación de vacante, y a fin de evitar cualquier vacío de autoridad, el derecho eclesiástico ha estipulado siempre a quién corresponde la autoridad en la diócesis en estos casos. En la antigüedad, tal gobierno interino quedaba encomendado al primero de los diáconos diocesanos, que en el s. XII, y a causa de las competencias que había ido adquiriendo el cabildo catedralicio, se encomendó a un vicario capitular que en nombre del cabildo y elegido por él rigiera la diócesis el tiempo de la vacante.


title: Administrador diocesano

text: En la actualidad, el código de Derecho Canónico de 1983 detalla en los cánones 416-430 el modo de proceder en tales casos. Así, al producirse la vacante cesa la autoridad del vicario general y de los vicarios episcopales, y se encomienda el gobierno interino en primer término a un sacerdote designado secretamente por el obispo anterior, cuyo nombre se guarda en el archivo secreto de la curia ciocesana, y que con potestad de vicario general ha de regir la diócesis hasta tanto sea elegido el administrador diocesano. La elección de este compete al colegio de consultores diocesanos, formado por presbíteros nombrados tanto por el obispo como por el consejo presbiteral. Este colegio de consultores debe reunirse en un plazo de ocho días a contar desde el día en que se produjo la vacante, y de acuerdo con los cánones 165-178, que regulan el modo de proceder a las elecciones en la Iglesia, elegir administrador diocesano. Si en ese plazo el colegio de consultores no se ha reunido o no ha elegido administrador, el derecho devuelve su elección por esa vez al arzobispo metropolitano.


title: Administrador diocesano

text: El administrador diocesano debe ser un presbítero de al menos 35 años de edad. Es ordinario de lugar, pero no puede nombrar vicario general ni vicarios episcopales, salva la potestad de delegar para cada caso a los vicarios del anterior obispo para las mismas funciones que desempeñaban. Debe residir en la diócesis, aplicar los domingos y fiestas de precepto la misa por el pueblo, y se excluyen detalladamente algunas funciones que no puede ejercer, como dar letras dimisorias para la ordenación de diáconos y presbíteros o nombrar y trasladar párrocos, a no ser que haya transcurrido un año desde la vacante, y con el consentimiento del colegio de consultores. Se le prohíbe, asimismo, destruir o substraer cualquier documento del archivo de la curia diocesana, y el acceso al archivo secreto de la misma. La remoción del administrador diocesano compete a la Sede Apostólica, y si acaso renunciara, no se requiere para la validez que su renuncia sea aceptada por nadie. El código de Derecho Canónico recoge el antiguo aforismo que rige en estes casos de manera general: "Vacante la sede, nada se debe innovar", a fin de tutelar convenientemente los derechos del nuevo obispo, que será el verdadero pastor de la Iglesia particular. En casos excepcionales, y antes de que el colegio de consultores elija administrador diocesano, la Santa Sede provee nombrando un administrador apostólico que rija la diócesis en nombre del papa. En algunos casos, los administradores diocesanos, luego de un período prudente, pueden ser elevados al rango episcopal, siendo nombrados obispos diocesanos, siendo ratificado el cura que ostentaba dicho cargo y posteriormente recibiendo las insignias episcopales en la ordenación que debe realizarla el papa o cualquier otro obispo residente dentro o fuera de Roma.


title: Muy deficiente

text: Muy deficiente es el segundo álbum de estudio de Platero y Tú, grabado entre febrero y marzo de 1992, y publicado el 12 de junio de 1992 por el sello discográfico DRO.


title: Muy deficiente

text: Cuenta con la colaboración de Rosendo, quien canta en el tema "Sin solución", y de Ángel Muñoz "El Reverendo", quien toca el Órgano Hammond en "Cantalojas". También colaboraron Arma Joven, quienes hacían los coros en "Rompe los cristales" junto con Sergio Muñoz, técnico de sonido que grabó el disco. A pesar de contener los que luego serían algunos de los mayores éxitos de la banda, en su día tuvo bastante menor repercusión de la esperada, teniendo que esperar hasta el siguiente disco (Vamos tirando) para consolidarse en el mercado como uno de los más grandes grupos de rock del panorama nacional.


title: Muy deficiente

text: De este álbum se extrajeron en el mismo año de su publicación los siguientes sencillos:


title: Vamos tirando

text: Vamos tirando es el tercer disco de Platero y Tú, grabado en los estudios Box de Madrid en marzo de 1993 y editado por DRO el 30 de abril de 1993. Ángel Muñoz "El Reverendo" toca el hammond en "Bobo" y "Mírame", y el piano en "No me hagas soplar"; Jose D.R.O. canta en "Tras la barra", y un grupo de amigos entre los que se cuenta Ventura Rico (el técnico de grabación del disco) grabaron los coros de "Mari Madalenas" y "Bobo". En este disco Fito Cabrales canta por primera vez en euskera, versionando el tema de Hertzainak "Rock & Rolla batzokian" ("Rock and roll en el batzoki").


title: Vamos tirando


title: Hay poco rock & roll

text: Hay poco rock & roll es el cuarto disco de Platero y Tú, grabado en mayo de 1994 en los estudios Box de Madrid y editado en vinilo y CD por DRO el 23 de septiembre de 1994. Cuenta con la colaboración de Robe de Extremoduro y Evaristo de La Polla Records en el tema "Juliette". También, en el tema "La vecina" el músico vasco Iñigo Muguruza hace un solo de guitarra, mientras que Ángel Muñoz "El Reverendo" toca el órgano Hammond en "Maldita mujer".


title: Hay poco rock & roll

text: El álbum está dedicado a la memoria de Lee Brilleaux, cantante y guitarrista de la banda de rock británica Dr. Feelgood, fallecido el 7 de abril de 1994. El tema "Si la tocas otra vez" está dedicado a uno de los ídolos de Fito Cabrales: Rosendo Mercado.


title: Hay poco rock & roll

text: Los temas "Juliette" y "Hay poco rock & roll" fueron incluidos en la series de videojuegos SingStar Rocks! y Rock Band como DLC respectivamente.


title: Hay poco rock & roll


title: The Human Stain (película)

text: The Human Stain (en España: La Mancha Humana, en México: La Piel del Deseo) es una película independiente de Robert Benton, basada en la novela escrita en el año 2000 por Philip Roth, y protagonizada por Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris y Gary Sinise, y estrenada en el año 2003. Es la última de la llamada "Trilogía americana".


title: The Human Stain (película)

text: En "La mancha humana", Roth nos relata a través de la narración en primera persona de su álter ego de ficción, Nathan Zuckerman, la vida de "Coleman Silk" (Anthony Hopkins), un maduro, culto y atractivo profesor de universidad especializado en lenguas clásicas próximo a la jubilación, que de un día para otro se ve expulsado de la universidad y marginado socialmente, como consecuencia de una acusación de racismo hacia unos estudiantes, sustentada únicamente en lo ambiguo de una frase-comentario malentendido como racista.


title: The Human Stain (película)

text: Las acusaciones vertidas sobre Coleman coinciden con el fallecimiento de su esposa, cuyo detonante él relaciona directamente con las acusaciones que sufre, por lo que llega a afirmar que su mujer ha sido asesinada. Con la historia de su vida en las manos y este suceso como punto culminante, Coleman se contacta con el escritor "Nathan Zuckerman" (Gary Sinise), para que escriba un libro sobre ello. Silk pide airado que Zuckerman denuncie su historia en unos de sus libros, lo que llevará a Zuckerman a ir descubriendo los secretos escondidos bajo la aparentemente irrepochable vida que Silk ha vivido en los últimos sesenta años, y mostrar los personajes hipócritas, heridos y enfermos con que éste se relaciona.


title: The Human Stain (película)

text: Mientras todo esto ocurre, Coleman conoce a "Faunia Farley" (Nicole Kidman), una seductora y frustrada mujer con un pasado misterioso que entablará un romance con Silk, pero junto a su resucitada pasión aparece también la amenaza del exmarido de Faunia, "Lester Farley" (Ed Harris). Coleman tendrá que enfrentarse con la necesidad de mostrar su auténtica identidad antes de que sea demasiado tarde.


title: Trino Arizcorreta

text: José Trino Arizcorreta Sein, conocido en el mundo del fútbol como Trino, fue un futbolista internacional español de la década de 1920.


title: Trino Arizcorreta

text: Trino nació en San Sebastián en 1902. Comenzó a jugar el fútbol en el CD Fortuna de San Sebastián, de donde llegó en 1923 a la Real Sociedad de Fútbol, cumplidos los 21 años. Jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: Trino Arizcorreta

text: Trino permaneció durante 7 temporadas en este equipo jugando 128 partidos y marcando 5 goles. Con la Real Sociedad Trino se proclamó en 3 ocasiones Campeón de Guipúzcoa y llegó en 1928 a disputar la triple final del Campeonato de España contra el Fútbol Club Barcelona en la que vencieron finalmente los catalanes. Aquel mismo año 1928 participó junto con otros jugadores de la Real Sociedad en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 con la selección española y alcanzando los cuartos de final. Ocho jugadores de aquella Real Sociedad: Jesús Izaguirre, Amadeo Labarta, Martín Marculeta, Paco Bienzobas, Ángel Mariscal, Cholín, Kiriki y el propio Trino participaron en aquella Olimpiada.


title: Trino Arizcorreta

text: En 1929 formó parte del histórico primer once de la Real Sociedad en la Liga española de fútbol. En las dos temporadas que jugó en la Primera división española disputó 25 partidos y marcó 2 goles. Se retiró del fútbol en 1930.


title: Trino Arizcorreta

text: Fue internacional con la Selección nacional de fútbol de España en 3 ocasiones, sin marcar ningún gol.


title: Trino Arizcorreta

text: Debutó en un amistoso contra Portugal el 8 de enero de 1928 en Lisboa en el que España empató a 2.


title: Trino Arizcorreta

text: Posteriormente fue convocado para la disputa ese mismo año de los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928, donde jugó dos partidos. Contribuyó a una goleada contra México por 7-1 y posteriormente participó en el encuentro de cuartos de final en el que Italia se impuso a España por 7-1 y España fue eliminada del torneo. Su último partido como internacional fue en Ámsterdam el 4 de junio de 1928.


title: A pelo (álbum)

text: A pelo es el primer disco en vivo de Platero y Tú, editado en mayo de 1996 por DRO. Fue disco de oro. Está grabado en directo en varios conciertos entre noviembre de 1995 y febrero de 1996. En un principio se editó como un doble CD, pero la discográfica decidió en agosto de 1997 comercializar una versión de un solo disco para poder incluirlo en su "serie media". El último corte del álbum es un tema inédito, grabado en estudio especialmente para este disco, y que no ha sido editado en ningún otro álbum.


title: A pelo (álbum)

text: También se editó un VHS con varios de los temas en directo, algunos videoclips y cortes de entrevistas con miembros del grupo y amigos de estos, como Iñaki Marabao (que inspira una canción del disco "Vamos tirando"). Dicho vídeo incluye el tema "R&R Batzokian" interpretado en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao con la colaboración de Josu Zabala, el compositor del tema, además de cantante y trikitilari de Hertzainak.


title: A pelo (álbum)

text: Grabadas respectivamente en:


title: A pelo (álbum)

text: Temas grabados en:


title: A pelo (álbum)

text: De este álbum se extrajeron en el mismo año de su publicación los siguientes singles:


title: Lenguas bihari

text: Bihari es el nombre de un grupo de lenguas indo-arias habladas en el estado indio de Bihar y algunos estados vecinos.


title: Lenguas bihari

text: El grupo Bihari consta de:


title: Ricardo Piglia

text: Ricardo Emilio Piglia Renzi (Adrogué; 24 de noviembre de 1941-Buenos Aires; 6 de enero de 2017) conocido como Ricardo Piglia, fue un escritor, crítico literario y guionista argentino.


title: Ricardo Piglia

text: Ricardo Emilio Piglia Renzi nació el 24 de noviembre de 1941, en la ciudad de Adrogué, partido de Almirante Brown. Tras el derrocamiento de Juan Domingo Perón el 23 de septiembre de 1955, Piglia se marchó con su familia de Adrogué y se instaló en la ciudad de Mar del Plata. Fue allí donde comenzó a escribir, y en donde comenzó su "Diario". En los años sesenta, Piglia estudió Historia en la Universidad Nacional de La Plata; ciudad donde vivió hasta 1965. Después de ello trabajó durante una década en editoriales de Buenos Aires, en donde dirigió la Serie Negra, famosa colección de policiales que difundió a los escritores Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis y Horace McCoy. Respecto a esa etapa de su vida, Piglia comentó:


title: Ricardo Piglia

text: Durante la dictadura de Juan Carlos Onganía abandonó la Argentina y marchó al exilio.


title: Ricardo Piglia

text: Gracias a haber recibido una mención especial en el VII concurso Casa de las Américas, Piglia publicó su primer libro, el libro de cuentos "Jaulario". Sin embargo, su reconocimiento internacional le llegó gracias a la publicación de su primera novela, "Respiración artificial", de 1980.


title: Ricardo Piglia

text: Piglia, además de escritor, fue crítico literario, ensayista y profesor académico, que estudió a Bertol Brecht, Walter Benjamin, Georg Lukács, Erich Auerbach, Péter Szondi, Jean-Pierre Vernant, Yuri Tiniánov, Víktor Shklovski y Mijaíl Bajtín. Escribió sobre su propia escritura (que está ligada a la crítica) y elaboró ensayos sobre Roberto Arlt, Jorge Luis Borges, Domingo Faustino Sarmiento, Macedonio Fernández y otros literatos argentinos.


title: Ricardo Piglia

text: Junto al músico Gerardo Gandini compuso la ópera "La ciudad ausente", basada en su novela homónima, estrenada en el Teatro Colón en 1995. Además, junto al dibujante Luis Scafati y el escritor Pablo De Santis, realizó una versión gráfica de esa misma novela, editada en la Argentina por Océano-Temas y en España por Libros del Zorro Rojo. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, particularmente al inglés, francés, italiano, alemán y portugués.


title: Ricardo Piglia

text: Piglia vivió en los Estados Unidos, donde fue profesor en diversas universidades, entre las que figuran las de Harvard y Princeton, en las que dio clases durante una quincena de años. De la segunda universidad se jubiló a fines de 2010. Aunque estaba instalado en ese país, donde tenía una casa propia (Markham Road 28) con su mujer, la artista Martha Eguía, decidió regresar a la Argentina. En diciembre de 2011 regresó a Buenos Aires y comenzó a escribir, con elementos autobiográficos, la novela "El camino de Ida", que publicó en 2013. Después de su regreso, Piglia grabó también un programa de televisión de cuatro capítulos en los que enseñó sobre Jorge Luis Borges y dirigió una colección de reediciones de la literatura argentina.


title: Ricardo Piglia

text: En 2014, Piglia fue diagnosticado con una esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le afectó considerablemente su salud. A pesar de ello, continuó trabajando, con la ayuda de su asistente, Luisa Fernández, en la selección de sus diarios y la edición de sus escritos inéditos. Piglia sin embargo falleció el 6 de enero de 2017, a los 75 años de edad.


title: Ricardo Piglia

text: Además de la publicación póstuma del tercer tomo de sus diarios, una editorial independiente reunió en volumen, bajo el título "Escritores norteamericanos", una serie de ensayos que Piglia escribió a fines de los años 1960, para una colección de autores norteamericanos a cargo de Pirí Lugones y Jorge Álvarez.


title: Ricardo Piglia

text: Piglia ha señalado que dos poéticas antagónicas y sus reversos le han interesado. Una de ellas es la que está basada en la oralidad, aparentemente «popular», que ha llegado a una especie de crispación expresiva y que se ve en escritores como Guimarães Rosa y Juan Rulfo. Y la de la «vanguardia» que trabaja con la idea de que el estilo es plural: tanto James Joyce como Manuel Puig, por ejemplo, trabajaron con registros múltiples.