text: Aquellos proyectos de investigación que apuntan al desarrollo tecnológico en el contexto social, apuestan a una fuerte vinculación con Municipios y otros organismos del Estado, Organizaciones No Gubernamentales (ONGs), PyMes, Cooperativas y Organizaciones Sociales, sin resignar por ello las investigaciones básicas.


title: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires)

text: La propuesta, presentación, evaluación, desarrollo y comunicación de los proyectos de investigación involucran a aquellos que asumen el rol de directores y a quienes integran sus equipos de investigación, implicando un universo de profesores, docentes, graduados y estudiantes.


text: Las pasantías se realizan en el ámbito de la Secretaría de Investigaciones. Su objetivo primordial es que los alumnos participen en un proyecto de investigación, acercándose a conceptos metodológicos y epistemológicos de la investigación proyectual, realizando tareas junto a investigadores formados. Asimismo sirven como antecedente para acceder al sistema de becas de la Universidad e iniciar la carrera de docente-investigador.


text: Pueden ser registradas o bien como pasantías con crédito académico (en caso de ser estudiante, equivaliendo al cursado de una materia optativa cuatrimestral del plan de estudios de alguna de las carreras en curso) o para ser realizadas con el propósito de integrarse por un período como colaborador en un proyecto de investigación en curso (admite a graduados inclusive).


text: Los proyectos se agrupan según diferentes ejes temáticos:


text: Algunos de los proyectos de investigación que se encuentran en vigencia hoy en FADU, se enmarcan en las actividades llevadas adelante por el CEP ATAE (Centro Experimental de Producción Arquitectónica y Tecnología Apropiada a la Emergencia), creado por el Arquitecto Carlos Levinton en el año 1986 y cuyo principal objetivo radica en la creación de un escenario alternativo incorporando recursos provenientes de residuos de construcción y demolición (RCD) y residuos sólidos urbanos (RSU).


text: Los decanos desde la recuperación de la democracia en 1983 y el consecuente retorno a las normas de gobierno establecidas en el Estatuto Universitario inspirado en la Reforma universitaria de 1918, cuya vigencia fue interrumpida en 1966, en la llamada Noche de los bastones largos tras el golpe de estado de Onganía fueron los siguientes:


title: Partido Pantera Negra

text: El Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party originalmente llamado Partido Pantera Negra de Autodefensa, y popularmente conocido como Panteras Negras) fue una organización política socialista del Poder Negro fundada por los estudiantes universitarios Bobby Seale y Huey P. Newton en octubre de 1966 en Oakland, California. El partido estuvo activo en Estados Unidos entre 1966 y 1982, con diferentes secciones internacionales en Gran Bretaña y Argelia. En sus inicios, la práctica principal del Partido de las Panteras Negras eran las patrullas de vigilancia de ciudadanos armados ("vigilancia policial", ""copwatching"" en inglés) que vigilaban el comportamiento de los agentes del Departamento de Policía de Oakland y desafiaban la brutalidad policial en la ciudad.


title: Partido Pantera Negra

text: En 1969, diversos programas sociales comunitarios, llamados programas de supervivencia, se convirtieron en su actividad fundamental. El partido instituyó los programas de desayunos gratuitos para niños para hacer frente a la injusticia alimentaria, y clínicas de salud comunitarias para la educación y el tratamiento de enfermedades como la anemia de células falciformes, la tuberculosis y, más tarde, el VIH/SIDA. Abogaba por la lucha de clases, con el partido representando la vanguardia proletaria en contra del capitalismo.


title: Partido Pantera Negra

text: Múltiples miembros del Partido de las Panteras Negras estuvieron involucrados en varios tiroteos mortales con la policía. Newton en una ocasión declaró:


title: Partido Pantera Negra

text: El Partido de las Panteras Negras defendía y predicaba el derecho a autodefenderse, a la defensa propia (self-defense en inglés). Esto significa que la violencia era usada por los miembros del partido sólo para defenderse de la violencia que las autoridades ejercían sobre ellos. De hecho, el Partido tenía un código de conducta que prohibía el uso de armas o de la violencia en general a no ser para defenderse de un peligro inminente.


title: Partido Pantera Negra

text: En 1967, la legislatura de California aprobó la Ley Mulford, que fue firmada por el gobernador Ronald Reagan. El proyecto de ley se elaboró en respuesta a los miembros del Partido de las Panteras Negras que vigilaban a la policía. El proyecto de ley derogó una ley que permitía el porte público de armas de fuego cargadas.


title: Partido Pantera Negra

text: En 1969, el director del FBI, J. Edgar Hoover, describió al partido como "la mayor amenaza para la seguridad interna del país" Desarrolló y supervisó un extenso programa de contrainteligencia (COINTELPRO) de vigilancia, infiltración, perjurio, acoso policial y muchas otras tácticas, diseñadas para socavar el liderazgo de las Panteras, incriminar y asesinar a los miembros del partido, desacreditar y criminalizar al partido, y agotar los recursos organizativos y la mano de obra. El programa fue responsable del asesinato de Fred Hampton, y se le acusa de asesinar a otros miembros de los Panteras Negras, incluido Mark Clark.


title: Partido Pantera Negra

text: La persecución gubernamental contribuyó inicialmente al crecimiento del partido, ya que los asesinatos y las detenciones de los Panteras aumentaron su apoyo entre los afroamericanos y la amplia izquierda política, que valoraban a los Panteras como una fuerza poderosa que se oponía a la segregación de facto y al servicio militar obligatorio. El partido contaba con el mayor número de miembros y tenía la mayor influencia en la zona de la bahía de Oakland-San Francisco, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Seattle y Filadelfia. Había secciones activas en muchas prisiones, en un momento en que un número cada vez mayor de jóvenes afroamericanos eran encarcelados.


title: Partido Pantera Negra

text: El número de miembros del Partido de las Panteras Negras alcanzó su punto álgido en 1970, con oficinas en 68 ciudades y miles de miembros, pero empezó a disminuir en la década siguiente. Después de que sus líderes y miembros fueran vilipendiados por la prensa dominante, el apoyo público al partido disminuyó y el grupo se aisló más. Las luchas internas entre los dirigentes del Partido, fomentadas en gran medida por la operación COINTELPRO del FBI, provocaron expulsiones y deserciones que diezmaron a los miembros. El apoyo popular al Partido disminuyó aún más después de los informes sobre las supuestas actividades delictivas del grupo, como el tráfico de drogas y la extorsión a los comerciantes de Oakland. En 1972, la mayor parte de la actividad de las Panteras se centraba en la sede nacional y en una escuela de Oakland, donde el partido seguía influyendo en la política local. Aunque bajo constante vigilancia policial, la sección de Chicago también se mantuvo activa y mantuvo sus programas comunitarios hasta 1974. La sección de Seattle persistió más que la mayoría, con un programa de desayunos y clínicas médicas que continuaron incluso después de que la sección se disolviera en 1977. El Partido siguió disminuyendo a lo largo de la década de 1970, y en 1980 sólo contaba con 27 miembros.


title: Partido Pantera Negra

text: La historia del Partido es controvertida. Los académicos han caracterizado al Partido de las Panteras Negras como la organización del movimiento negro más influyente de finales de la década de 1960, y "el vínculo más fuerte entre la Lucha de Liberación Negra doméstica y los oponentes globales del imperialismo estadounidense". Otros comentaristas han descrito el Partido como más criminal que político, caracterizado por "más posturas desafiantes que sustancia".


title: Partido Pantera Negra

text: En sus orígenes fue una organización creada para la autodefensa y supervivencia de los miembros de la comunidad negra. Incitaba a sus miembros a ejercer el derecho constitucional de los EE. UU. a poseer armas, con el único objetivo de defenderse de la violencia a la que eran sujetos por parte de la policía particularmente.


title: Partido Pantera Negra

text: Según el Partido Panteras Negras, se llamaba Partido, «porque nace con vocación de actuar, de intervenir, de dar soluciones concretas y posibles» y Panteras Negras por la naturaleza de la pantera que «no es atacar a alguien en primer lugar; pero cuando es atacada y acorralada, responde ferozmente y sin piedad a su agresor», lo cual los unía con la idea de autodefensa de Malcolm X.


title: Partido Pantera Negra

text: Entre sus acciones sociales destacan el programa de desayuno para niños, la habilitación de clínicas gratuitas para la población y la lucha contra las drogas, pues las consideraban como un arma de alienación. Además, impartían clases gratuitas de derecho y economía, autodefensa y primeros auxilios.


title: Partido Pantera Negra

text: Poco después de la fundación de las Panteras Negras en 1966 (desde 1967), fue investigado, infiltrado y debilitado por el Programa de Contrainteligencia del FBI (COINTELPRO), que desde 1969 lo consideró como uno de sus «objetivos principales». Las operaciones de COINTELPRO del FBI destruyeron a las Panteras Negras con una serie de arrestos, asesinatos y destierros forzados.


title: Partido Pantera Negra

text: El 17 de enero de 1969, Bunchy Carter y John Huggins, responsables de la organización en Los Ángeles son asesinados por miembros de United Slaves, un grupo nacionalista afrodescendiente rival creado en 1965. En la década de 1970 el partido caerá en numerosas escisiones y enfrentamientos, quedando reducido e inoperante.


title: Partido Pantera Negra

text: En 1989, un grupo originalmente escondido del partido forma el New Black Panther Party (NBPP, "Nuevo Partido Pantera Negra") en Dallas, Texas, atacado por los restos del partido original; diez años más tarde el NBPP se integrará en la organización estadounidense panafricanista "Nation of Islam" (NOI).


title: Partido Pantera Negra

text: El 15 de julio de 2004 se forma con muchos de los antiguos miembros una nueva ""National Alliance of Black Panthers"", pretendiendo revitalizar el antiguo movimiento.


title: Partido Pantera Negra

text: La plataforma y programa del Partido Pantera Negra, conocida como el "Programa de los Diez Puntos" “Lo que queremos, lo que creemos,” fue publicado por primera vez en noviembre de 1966 y reeditado en 1972.


title: Partido Pantera Negra

text: Primera versión, 1966:


title: Partido Pantera Negra

text: En mayo de 1972, dicho programa se hace mucho más específico a la hora de identificar dinámicas de poder y opresión. La mayoría de los diez puntos son revisados y se incluyen nuevos términos tales como capitalismo, se amplía el concepto de comunidades oprimidas y ya no comprende solamente a la comunidad negra, se menciona la tecnología como parte inherente de los medios de producción.


title: Partido Pantera Negra

text: 1-   Queremos libertad. Queremos poder para determinar el destino de nuestras comunidades negras y oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que las personas negras y oprimidas no serán libres hasta que seamos capaces de determinar nuestro propio destino, a través del control total de todas las instituciones que existen en nuestras comunidades.


title: Partido Pantera Negra

text: 2-   Queremos pleno empleo para nuestra gente.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que el gobierno federal es responsable y está obligado a darle a cada persona un empleo o un ingreso garantizado. Creemos que si los empresarios americanos no dan pleno empleo, entonces la tecnología y los medios de producción deben serle arrebatados a los empresarios y ofrecidos a la comunidad para que la gente de la comunidad pueda organizarse y emplear a toda su gente y dar un alto nivel de vida.


title: Partido Pantera Negra

text: 3-   Queremos que termine el robo, por parte del capitalista, de nuestras comunidades negras y oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que este gobierno racista nos ha robado, y ahora exigimos el pago de la deuda atrasada de cuarenta acres y dos mulas. Hace 100 años se prometieron cuarenta acres y dos mulas como restitución por el trabajo esclavo y el asesinato en masa de personas negras. Aceptaremos el pago en moneda que se distribuirá a nuestras muchas comunidades. El racista Americano ha participado en la masacre de más de cincuenta millones de negros. Por lo tanto, creemos que esta es una demanda modesta que hacemos.


title: Partido Pantera Negra

text: 4-   Queremos una vivienda digna, apta para el refugio de los seres humanos.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que si los propietarios no dan viviendas dignas a nuestras comunidades negras y oprimidas, entonces la vivienda y la tierra deben convertirse en cooperativas para que la gente de nuestras comunidades, con ayuda del gobierno, pueda construir y hacer viviendas y terrenos decentes. deben convertirse en cooperativas para que la gente de nuestras comunidades, con la ayuda del gobierno, pueda construir y hacer viviendas dignas para la gente.


title: Partido Pantera Negra

text: 5-   Queremos una educación para nuestra gente que exponga la verdadera naturaleza de esta decadente sociedad Americana. Queremos una educación que nos enseñe nuestra verdadera historia y nuestro papel en la sociedad actual.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos en un sistema educativo que le dará a nuestra gente un conocimiento de sí misma. Si una persona no tiene conocimiento de sí misma y de su posición en la sociedad y el mundo, entonces tendrá pocas posibilidades de saber algo más.


title: Partido Pantera Negra

text: 6-   Queremos atención médica completamente gratuita para todas las personas negras y oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que el gobierno debe proporcionarle al pueblo, de forma gratuita, instalaciones de salud que no solo tratarán nuestras enfermedades, la mayoría de las cuales se han producido como resultado de nuestra opresión, sino que también desarrollarán programas médicos preventivos para garantizar nuestra supervivencia futura. Creemos que se deben desarrollar programas masivos de educación e investigación para brindar a todas las personas negras y oprimidas acceso a información médica y científica avanzada, para que podamos brindarnos a nosotros mismos la atención y el cuidado médicos adecuados.


title: Partido Pantera Negra

text: 7-   Queremos el fin inmediato de la brutalidad policial y el asesinato de personas negras, otras personas de color, de todas las personas oprimidas dentro de los Estados Unidos.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que el gobierno racista y fascista de los Estados Unidos utiliza sus agencias de dominación domésticas para llevar a cabo su programa de opresión contra los negros, otras personas de color y los pobres dentro de los Estados Unidos. Creemos que es nuestro derecho, por lo tanto, defendernos contra tales fuerzas armadas, y que todas las personas negras y oprimidas deben estar armadas para autodefender nuestros hogares y comunidades contra estas fuerzas policiales fascistas.


title: Partido Pantera Negra

text: 8-   Queremos el fin inmediato de todas las guerras de agresión.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que los diversos conflictos que existen en todo el mundo se derivan directamente de los deseos agresivos del gobierno de los Estados Unidos y su círculo gobernante, para imponer su dominio sobre los pueblos oprimidos del mundo. Creemos que si el gobierno de los Estados Unidos o sus lacayos no cesan en estas guerras agresivas, el pueblo tiene derecho a defenderse contra sus agresores usando todos los medios necesarios.


title: Partido Pantera Negra

text: 9-   Queremos libertad para todas las personas negras, y las pobres y oprimidas que ahora se encuentran en prisiones y cárceles federales, estatales, del condado, de la ciudad y militares de los EE. UU. Queremos juicios para todas las personas acusadas de los llamados delitos, según las leyes de este país, en los que los miembros del jurado sean de nuestras comunidades.


title: Partido Pantera Negra

text: Creemos que las personas negras, y las pobres y oprimidas que ahora se encuentran recluidas en prisiones y cárceles de los EE. UU. no han recibido juicios justos e imparciales bajo un sistema judicial racista y fascista, y deberían ser liberadas de su encarcelamiento. Creemos en la eliminación definitiva de todas las instituciones penales miserables e inhumanas, porque las masas de hombres y mujeres encarcelados dentro de los Estados Unidos, o encarcelados por el ejército de los Estados Unidos son víctimas de condiciones opresivas que son la verdadera causa de su encarcelamiento. Creemos que cuando las personas son enjuiciadas, los Estados Unidos deben garantizarles jurados conformados por personas de su comunidad, los abogados de su elección y no ser encarcelados mientras esperan juicio.


title: Partido Pantera Negra

text: 10- Queremos tierra, pan, vivienda, educación, ropa, justicia, paz y el control comunitario de la tecnología moderna.


title: Partido Pantera Negra

text: En el curso de la historia, se hace necesario que un pueblo disuelva las ataduras políticas que lo han conectado con otro, y asuma, entre los poderes de la tierra, la posición separada e igual que les han concedido las leyes de la naturaleza y las leyes de la naturaleza de Dios. Un respeto decente a las opiniones de la humanidad requiere que estos pueblos declaren las causas que los impulsan a la separación.


title: Partido Pantera Negra

text: Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas, que todos los hombres son creados iguales; que están dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables; que entre estos se encuentran la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad. Que, para garantizar estos derechos, se crean gobiernos entre los hombres, que derivan sus justos poderes del consentimiento de los gobernados; que, siempre que cualquier forma de gobierno se vuelva destructiva de estos fines, es el derecho del pueblo modificarla o abolirla, e instituir un nuevo gobierno, asentando sus fundamentos en tales principios y organizando sus poderes de tal forma que les parecerá más probable que afecte su seguridad y felicidad. La prudencia, de hecho, dictará que los gobiernos establecidos desde hace mucho tiempo no deben cambiarse por causas leves y transitorias; y, en consecuencia, nuestra experiencia colectiva ha demostrado que la humanidad está más dispuesta a sufrir, mientras los males son tolerables, que permitirse a sí misma abolir las formas a las que está acostumbrada. Pero, cuando una larga serie de abusos y usurpaciones que persiguen invariablemente el mismo objetivo muestra un plan para reducirlos al despotismo absoluto, es su derecho, es su deber, deshacerse de ese gobierno y proporcionar nuevas protecciones para su seguridad futura.


title: Partido Pantera Negra

text: El Partido Pantera Negra instituyó o imaginó el inicio de estos programas como parte de un proceso para ayudar a los afroamericanos y otros pueblos oprimidos a satisfacer sus necesidades básicas, con el objetivo de que pudieran organizarse para adquirir los recursos para la autodeterminación y el empoderamiento. La instalación de luces de tráfico en avenidas peligrosas en Oakland y la iniciativa de vigilancia a la policía son las primeras grandes propuestas del partido. Algunos de los programas de supervivencia aún existen o fueron modelos para muchos de los programas de servicios humanos y comunitarios actuales.


title: Partido Pantera Negra

text: 1-   Clínica Médica George Jackson: atención médica y programas de prevención gratuitos.


title: Partido Pantera Negra

text: 2-   Fundación para la investigación de células falciformes (ACF): establecida para investigar y crear una cura para la anemia de células falciformes. La fundación informa a las personas sobre la anemia de células falciformes y mantiene un comité médico asesor que investiga esta enfermedad paralizante.


title: Partido Pantera Negra

text: 3-   Programa de atención dental gratuito para la población: chequeos gratuitos, tratamiento y programas educativos enfocados en la higiene dental.


title: Partido Pantera Negra

text: 4-   Programa gratuito de optometría para el pueblo: exámenes optométricos gratuitos, tratamientos y espejuelos para el pueblo.


title: Partido Pantera Negra

text: 5-   Programa de ambulancia gratuitos para el pueblo: provee, gratuitamente, rápida transportación para las personas heridas o enfermas. Los pagos de facturas por este servicio por ende se eliminan, protegiendo la situación financiera y medios económicos de los pacientes.


title: Partido Pantera Negra

text: 6-   Programa gratuito de alimentos: ofrece alimentos a personas de la comunidad negra y otras comunidades oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: 7-   Programa de desayuno gratuito: ofrece gratuitamente a los niños un desayuno gratuito, caliente y nutritivo todas las mañanas en que deben ir a la escuela.


title: Partido Pantera Negra

text: 8-   Cooperativas: provee a la comunidad de alimentos, a través de la participación comunitaria y la compra cooperativa comunitaria.


title: Partido Pantera Negra

text: 9-   Servicios de noticias intercomunales: provee noticias e informaciones sobre el mundo y las comunidades negras y oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: 10- Programa comunitario gratuito de empleo para el pueblo: ofrece servicios de búsqueda de empleo para las personas pobres y oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: 11- Programa de calzado: ofrece zapatos gratuitos al pueblo, los cuales son fabricados en la Fábrica de Calzado Para el Pueblo.


title: Partido Pantera Negra

text: 12- Programa de ropa gratis para el pueblo: provee ropa nueva, elegante y de calidad al pueblo.


title: Partido Pantera Negra

text: 13- Programa de asesoría legal y educativa para el pueblo: ofrece asesoría legal completa, y clases de asesoría legal a las personas necesitadas.


title: Partido Pantera Negra

text: 14- Programa gratuito de transporte en autobuses a las prisiones: ofrece transportación gratuita a las cárceles a los familiares y amigos de los prisioneros.


title: Partido Pantera Negra

text: 15- Programa gratuito de cantina para prisioneros: provee fondos a hombres y mujeres presos para comprar artículos de la cantina de la cárcel.


title: Partido Pantera Negra

text: 16- Programa Adultos Mayores Contra un Ambiente Hostil (Seniors Against a Fearful Environment, S.A.F.E, en inglés): provee transportación y compañía a los adultos mayores hacia y desde los bancos de la comunidad el primer día de cada mes.


title: Partido Pantera Negra

text: 17- Programa de vivienda cooperativa para el pueblo: provee, con ayuda del gobierno federal, una vivienda decente, de bajo costo y de calidad a las comunidades negras y las comunidades oprimidas.


title: Partido Pantera Negra

text: 18- Programa gratuito de plomería y mantenimiento para el pueblo: ofrece servicios gratuitos de plomería y mantenimiento para mejorar las viviendas del pueblo.


title: Partido Pantera Negra

text: 19- Programa gratuito de control de plagas: servicio gratuito de exterminación de ratas, cucarachas y otros portadores de enfermedades y roedores.


title: Partido Pantera Negra

text: 20- Escuela comunitaria de Oakland: provee a los niños negros y de otras comunidades oprimidas con un método científico para pensar y analizar el mundo que les rodea. Este método desarrolla habilidades básicas para vivir en esta sociedad.


title: Partido Pantera Negra

text: 21- Escuelas de liberación. Programas gratuitos de música y baile: Proporciona a los niños instalaciones y materiales educativos complementarios gratuitos para promover una visión correcta de su papel en la sociedad y brinda apoyo para los programas de música y danza de la Escuela Comunitaria de Oakland.


title: Partido Pantera Negra

text: 22-  Centro de desarrollo infantil: Proporciona instalaciones de cuidado infantil las 24 horas para bebés y niños entre las edades de 2 meses y tres años. Los jóvenes participan en un programa científico para desarrollar sus instalaciones físicas y mentales en las edades más tempranas.


title: Partido Pantera Negra

text: Durante su existencia, las Panteras Negras, despertaron simpatías políticas en la comunidad estadounidense en general. Algunos simpatizantes famosos (no militantes): el actor James Cromwell, el rapero Tupac Shakur, el actor Marlon Brando y el actor Danny Glover, entre otros.


title: Partido Pantera Negra

text: El Partido Pantera Negra estaba mayoritariamente dominado por dirigentes hombres, pero las mujeres fueron también una parte importante en el partido. Cuando se recuerda a los miembros del Partido, generalmente se proyecta una imagen masculina y violenta, aun así dos tercios de las Panteras Negras eran mujeres en el año 1970. Aunque algunas mujeres tuvieron gran influencia y ocuparon cargos de dirección dentro del partido, como Elaine Brown o Kathleen Cleaver , sexismo y machismo fueron problemas que nunca se abordaron debidamente y lo dañaron profundamente.


title: Partido Pantera Negra

text: "Artículo principal: Saludo del Black Power en los Juegos Olímpicos de 1968"


title: Partido Pantera Negra

text: En los Juegos Olímpicos de México de 1968, en la ceremonia de entrega de medallas de la prueba de , Tommie Smith (medalla de oro) junto a su compatriota John Carlos (medalla de bronce) agacharon la cabeza y levantaron un puño en alto con un guante negro mientras sonaba el himno de los EE. UU. como símbolo del movimiento Black Power y en protesta por el racismo en EE. UU. y el Apartheid en Sudáfrica. Peter Norman, un australiano medalla de plata en la misma prueba les apoyó pegándose a la altura del corazón un adhesivo del Proyecto Olímpico por los Derechos Humanos. Este gesto provocó que fueran expulsados de sus respectivos equipos y tuvieran que abandonar la villa olímpica. Smith y Carlos, al volver a EE. UU, fueron tratados como delincuentes y no encontraron trabajo durante muchos años. Aunque los dos atletas negros no tenían alguna relación con el Partido Panteras Negras, por esta acción la prensa de aquel tiempo los consideró extremistas, y se los ligó erróneamente con las Panteras.


title: Rancagua (Argentina)

text: Rancagua es una pequeña localidad situada en el partido de Pergamino, al norte de la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Rancagua (Argentina)

text: Sus principales actividades económicas son la agricultura y la ganadería. Se encuentra a la vera del Ramal G del Ferrocarril General Belgrano y de la Ruta Provincial 32, a 23 km de la ciudad cabecera de distrito: Pergamino.


title: Rancagua (Argentina)

text: Cuenta con 695 habitantes, lo que representa un incremento del 1,8% frente a los 683 habitantes del censo anterior. Posee un colegio primario (Colegio Rancagua) y un colegio secundario llamado Instituto Comercial Rancagua. A este último además de concurrir personas del pueblo de Rancagua, concurren personas de Pergamino.


title: Kyōgen

text: Se desarrolló conjuntamente con el teatro nō y aunque hoy en día se encuentra más cercano al nō tradicional su contenido es en absoluto cercano al teatro formal, simbólico y solemne del nō. El kyōgen es una forma cómica, y su meta fundamental es hacer reír a la audiencia.


title: Kyōgen

text: Los protagonistas de kyōgen son parte de familias específicas y utilizan una técnica teatral que les es propia. Existe un repertorio de obras kyōgen que son representadas entre dos obras de nō, por lo que a veces se señala como nō-kyōgen, sin embargo dentro de una obra nō siempre hay al menos un protagonista kyōgen para interpretar los personajes populares. De esta forma, aunque el nō y el kyōgen comparten un mismo espacio escénico, son dos artes dramáticas completamente distintas.


title: Kyōgen

text: Se cree que el kyōgen deriva de una forma china de entretenimiento que fue traída a Japón alrededor del siglo VIII. Esta forma de entretenimiento llegó a ser conocida como "sarugaku" e inicialmente incorporaba elementos dramáticos y cómicos.


title: Kyōgen

text: Este tipo de espectáculo adquiere un gran renombre durante el período Muromachi y posteriormente durante el período Edo bajo el shogunato Tokugawa, recibe la aprobación y el apoyo de las clases que reinan. Por razones estéticas, se asocia entonces a las representaciones de nō.


title: Kyōgen

text: En el período Muromachi, los "kouta", baladas cortas, estaban muy en boga entre los ciudadanos corrientes, por lo que una serie de estas "canciones" aparecen en obras kyōgen . Estas obras, basadas en su origen en la improvisación, solo se inscribieron por escrito a partir del siglo XVII, durante el periodo Edo. A partir del momento en que estas obras fueron manuscritas, se formó la tendencia de no aumentar el repertorio ni cambiar la parte esencial de la puesta en escena.


title: Kyōgen

text: La restauración Meiji durante el siglo XIX y la caída del gobierno militar dejaron al nō y al kyōgen sin ayuda financiera, encontrando posteriormente otros apoyos financieros en la nueva clase comercial. Desgraciadamente, la naturaleza elitista de este mecenazgo alejó al nō y al kyōgen de la opinión pública durante un largo período. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el kyōgen suscita de nuevo la atención de los espectadores como un arte dramático japonés tradicional, distinto del nō. En el Japón moderno, el kyōgen se realiza por separado y como parte del nō. Sus tradiciones son mantenidas sobre todo por grupos familiares y especialmente por las escuelas de Izumi y de Okura.


title: Kyōgen

text: El kyōgen se interpreta la mayor parte del tiempo sin máscaras, excepto para algunos personajes animales (un "tanuki" o un "kitsune") o divinos, por lo que las máscaras del kyōgen son menos numerosas en variedad que las máscaras del nō, siendo estas al igual que los vestuarios más simples. Es acompañado de poca música, especialmente flauta, tambores y gong, por lo que el énfasis del kyōgen está en el diálogo y la acción, más que en la música o la danza. Utiliza la lengua contemporánea, siendo el estilo de los diálogos el resultado de la lengua corriente del período Muromachi, muy diferente del estilo literario del nō, que cultiva los arcaísmos.


title: Kyōgen

text: Mientras que el nō es histórico y trágico, las obras de kyōgen reflejan las prácticas, los hábitos y la vida de la gente común en breves obras cómicas. Siempre, para contrastar con el nō, evita lo sobrenatural excepto para parodiarlo, y sobre todo a los personajes nobles. Aunque teniendo un repertorio fijo y técnicas de un gran rigor, el kyōgen guarda el espíritu que viene del arte de la improvisación, lo que es confirmado por la existencia de importantes versiones alternativas entre los repertorios de las escuelas.


title: Kyōgen

text: El kyōgen es el complemento indispensable del nō. En efecto, si el nō expresa lo que querríamos ser, la vía de nuestras aspiraciones, el kyōgen que está íntimamente vinculado, expresa lo que somos y su aceptación: dos caminos que conducen a la sabiduría. A partir del siglo XV, se instaura el hecho de intercalar entre dos partes serias un episodio cómico, bajo el nombre de kyōgen, palabras locas, satíricas, estas farsas se volverán parte inseparable del nō.


title: Kyōgen

text: Al igual que en el nō y el kabuki, todos los intérpretes de kyōgen, incluyendo los roles femeninos, son hombres. Las obras de Kyōgen son invariablemente breves, y contienen a menudo solamente dos o tres papeles, que son a menudo personajes comunes. Los movimientos y el diálogo en las obras kyōgen son típicamente muy exagerados, haciendo la acción de la obra fácil de entender. Los elementos del slapstick o de la sátira están presentes en la mayoría de sus obras y algunas piezas son parodias reales de los rituales religiosos del budismo o del sintoísmo; otras son versiones más cortas, más animadas y simplificadas de obras nō, muchas de las cuales se derivan del folclore japonés.


title: Kyōgen

text: El repertorio de las obras Kyōgen se dividen en varias categorías, según el tipo de carácter del protagonista ("shite") o según el tema de la pieza.


title: Kyōgen

text: Existen dos escuelas; las escuelas Okura e Izumi siendo las familias Shigeyama y Nomura las más famosas representantes. Con 177 obras en común, los repertorios cuentan con 180 obras para Okura y 254 para Izumi. A diferencia del nō, estos textos siguen siendo en su gran mayoría anónimos. De vez en cuando, nuevas obras de kyōgen se realizan, como, por ejemplo, "Susugigawa" (el río de las lavanderas) que es una adaptación libre realizada por la familia Shigeyama de la obra francesa "la Farce du cuvier". Así mismo Mansaï Nomura, a la cabeza de un teatro de Tokio, se inspira a veces en el kyōgen poniendo en escena algunas de las obras en repertorios modernos.


title: Kyōgen

text: En la actualidad, en gran parte gracias a la televisión donde actúan un número creciente de jóvenes protagonistas resultantes de familias tradicionales, el kyōgen muestra un verdadero renacimiento como teatro popular en Japón. La escuela de Okura es predominantes en la región de Osaka y Kioto, y la escuela de Izumi en la región de Tokio.


title: Highway 61 Revisited

text: Highway 61 Revisited es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1965. Después de comenzar su carrera tocando música folk y de grabar en acústico —a excepción de la primera cara de "Bringing It All Back Home"—, Dylan utilizó por primera vez una banda de acompañamiento en todas las canciones de "Highway 61 Revisited", grabadas en Nueva York entre junio y agosto de 1965. El álbum, cuyo título hace referencia a la autopista que conecta su lugar de nacimiento, Duluth con ciudades sureñas famosas por su patrimonio musical como San Luis, Memphis y Nueva Orleans y también al autor portugués Fernando Pessoa y su poema "Lisbon Revisited", estuvo encabezado por el sencillo «Like a Rolling Stone» e incluyó canciones frecuentemente interpretadas en directo en sucesivos años como «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues» y «Ballad of a Thin Man».


title: Highway 61 Revisited

text: La prensa musical destacó la innovación de Dylan a la hora de combinar la música "blues" con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron la situación sociopolítica de los Estados Unidos en la década de 1960. En este contexto, el autor Michael Gray argumentó que, en un sentido importante, los años 60 «empezaron con este álbum». Desde el punto de vista comercial, "Highway 61 Revisited" alcanzó la tercera posición en la lista estadounidense "Billboard 200" y la cuarta en la lista británica "UK Albums Chart", países donde fue certificado disco de platino y oro respectivamente.


title: Highway 61 Revisited

text: De forma retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los trabajos discográficos más importantes de la música popular del siglo XX por gran parte de la prensa musical. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .


title: Highway 61 Revisited

text: Highway 61, en español Autopista 61, también llamada Blues Highway, se extendía desde Duluth, lugar de nacimiento de Dylan, y discurría a través de St. Paul hasta el delta del Mississippi. En el camino, la ruta pasaba cerca de los lugares y hogares de nacimiento de músicos influyentes como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y Charley Patton. La «emperatriz del blues», Bessie Smith, murió después de sufrir graves heridas en un accidente de coche en la ruta, mientras que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en la terraza de un motel cercano a la autopista. El crítico Mark Polizzotti señaló que la leyenda del "blues" Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49. La autopista ha sido también objeto de varias grabaciones de "blues", principalmente «Highway 61 Blues» (1932) de Roosevelt Sykes y «61 Highway» (1964) de Mississippi Fred McDowell.


title: Highway 61 Revisited

text: Según Robert Shelton: «Muchas personas importantes en la cultura americana cruzaron esa autopista y ese río. Y en su juventud, Dylan cruzó esa carretera. La autopista 61 es, creo, un símbolo de libertad, un símbolo de movimiento, de independencia y una oportunidad para largarse de una vida que no quería en Minnesota».


title: Highway 61 Revisited

text: Dylan indicó que tuvo que superar una considerable resistencia en Columbia Records para darle al álbum el título de "Highway 61 Revisited". En una entrevista con Shelton, el músico comentó: «Quería llamar al álbum "Highway 61 Revisited". Nadie lo entendía. Tenía que subir por la puta escalera hasta que finalmente la palabra vino abajo y dijo: "Dejemos que lo llame como quiera"». Michael Gray sugirió que el propio título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones tienen sus raíces en la tradición del "blues": «De hecho, el título "Highway 61 Revisited" anuncia que estamos en un tiempo de revisita, ya que es una carretera larga de recorrido por el "blues". Muchos músicos de "blues" habían estado allí antes [de Dylan], todos grabando versiones de un "blues" llamado "Highway 61"».


title: Highway 61 Revisited

text: Dylan había saltado a la fama como cantautor "folk" con trabajos como "The Freewheelin'" y "The Times They Are a-Changin'", en los que aunó una revisión de clásicos del género con composiciones propias. Con una situación sociopolítica marcada por eventos como la crisis de los misiles de Cuba y el movimiento por los derechos civiles, Dylan obtuvo un notable éxito por canciones que incluyeron una importante crítica social, con visiones pacifistas, antimilitaristas —«Masters of War», «Blowin' in the Wind»— y antiracistas —«The Lonesome Death of Hattie Carroll»—, que le llevaron a ser definido como el «portavoz de una generación».


title: Highway 61 Revisited

text: Sin embargo, Dylan comenzó al poco tiempo a experimentar con nuevos géneros musicales. El primer cambio estilístico de su carrera tuvo lugar con "Bringing It All Back Home", un álbum en el que fusionó el "folk" con el "rock" en canciones para las que contó con el respaldo de una banda eléctrica. Aunque la segunda cara de "Bringing It All Back Home" incluyó canciones "folk" en la línea de trabajos anteriores, Dylan suscitó una «controversia» entre los seguidores más acérrimos del "folk". En este sentido, miembros del movimiento "folk" como Irwin Silber y Ewan MacColl criticaron a Dylan por alejarse de composiciones políticas y por tocar con una banda eléctrica.


title: Highway 61 Revisited

text: El 25 de julio de 1965, cinco días después de publicar el sencillo «Like a Rolling Stone», Dylan tocó en el Newport Folk Festival. Un día antes había interpretado tres canciones acústicas —«All I Really Want to Do», «If You Gotta Go, Go Now» y «Love Minus Zero/No Limit»— en un taller de Newport. Al día siguiente, Dylan fue presentado por Peter Yarrow y salió al escenario acompañado de Al Kooper, Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Sam Lay y Barry Goldberg. En material de archivo publicado en documentales como "No Direction Home" y "", puede oírse cómo el sonido de abucheos y aplausos empieza a los pocos compases de comenzar la primera canción, «Maggie's Farm», y continúan con «Like a Rolling Stone». A continuación, Dylan interpretó «Phantom Engineer», una versión primeriza de «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», que no aparece en "The Other Side of the Mirror". Dylan abandonó el escenario después de tocar «Phantom Engineer».


title: Highway 61 Revisited

text: Aunque varias fuentes aluden al enfado de seguidores "folk" como razón del abucheo, músicos como Al Kooper y Pete Seeger se mostraron en desacuerdo con esta interpretación y argumentaron que el público estaba molesto por la mala calidad del sonido. Según Seeger: «Conseguir esa distorsión de su voz... Es terrible. Si tuviera un hacha, habría cortado el cable del micrófono en ese momento». A pesar del corto set eléctrico, Dylan volvió a aparecer en el escenario poco tiempo después para cantar dos canciones, «It's All Over Now, Baby Blue» y «Mr. Tambourine Man», en formato acústico.


title: Highway 61 Revisited

text: Tras la crítica suscitada por el concierto, el nuevo estilo de Dylan provocó fuertes debates en torno a la música folk. Según el periodista Andy Gill: «Los viejos folkies estaban demasiado ocupados cantando "The Times They Are a-Changin'" como para darse cuenta de que los tiempos en realidad habían cambiado».


title: Highway 61 Revisited

text: "Highway 61 Revisited" fue grabado en un total de seis sesiones organizadas en el estudio A de los Columbia Recording Studios de Nueva York. El primer bloque de sesiones, los días 15 y 16 de junio, fueron producidas por Tom Wilson y dieron lugar al sencillo «Like a Rolling Stone». Entre el 29 de julio y el 4 de agosto, cuatro días después de ser abucheado en el Newport Folk Festival, Dylan volvió al estudio para completar "Highway 61 Revisited" con un nuevo productor, Bob Johnston.


title: Highway 61 Revisited

text: En el primer bloque de grabaciones, con Wilson como productor, Dylan estuvo respaldado por el batería Bobby Gregg, el bajista Joe Macho Jr., el pianista Paul Griffin y el guitarrista Frank Owens. Como guitarrista principal, Dylan reclutó a Mike Bloomfield del grupo Paul Butterfield Blues Band. Los músicos comenzaron la primera sesión grabando una versión rápida de «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» y la canción «Sitting on a Barbed Wire Fence», omitida de "Highway 61 Revisited". A continuación, el grupo intentó grabar una primera versión de «Like a Rolling Stone» con un compás de 3/4 y una mezcla dominada por el piano de Dylan. «Barbed Wire Fence», la versión rápida de «It Takes a Lot to Laugh» y una versión primeriza de «Like a Rolling Stone» fueron publicados años después en "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991".


title: Highway 61 Revisited

text: El grupo volvió al estudio A al día siguiente, en una sesión casi dedicada entera a grabar «Like a Rolling Stone». Presente en esta ocasión estuvo Al Kooper, un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quiso también participar en la sesión. Kooper acabó por improvisar "riffs" al órgano que, según los críticos Greil Marcus y Mark Polizzotti, fueron un elemento crucial en la grabación. La cuarta toma de «Like a Rolling Stone» fue seleccionada como maestra, aunque el grupo grabó otras once tomas. Después de completar «Like a Rolling Stone», Dylan improvisó una corta canción aún inédita, titulada «Lunatic Princess Revisited» en bootlegs pero registrada como «Why Do You Have to Be So Frantic?». El crítico Clinton Heylin definió la canción como «un pequeño fragmento raro con una única estrofa» y afirmó que el "riff" fue el anteproyecto de la composición evangélica de 1979 «Slow Train».


title: Highway 61 Revisited

text: Para crear el resto del material incluido en "Highway 61 Revisited", Dylan pasó un mes componiendo nuevas canciones en su nuevo hogar de Woodstock. Cuando volvió al estudio A de Nueva York el 29 de julio, estuvo respaldado por los mismos músicos, a excepción de Joe Mach, sustituido por Harvey Brooks. Otro cambio sustancial tuvo lugar con la sustitución de Wilson como productor, cuyo puesto ocupó Bob Johnston. Polizzotti escribió que Wilson y Dylan tuvieron una pelea durante la grabación de «Like a Rolling Stone», principalmente por prominencia del órgano de Kooper en la mezcla final. En una entrevista con Jann Wenner en 1969, Dylan comentó sobre el cambio de productor: «Todo lo que sé es estuve fuera grabando un día, y Tom había estado siempre ahí. No tenía ninguna razón para pensar que él no iba a estar ahí. Y miré arriba un día, y Bob estaba ahí».


title: Highway 61 Revisited

text: La primera sesión del segundo bloque de grabaciones estuvo dedicada a tres canciones. Tras varias tomas de «Tombstone Blues», «It Tales a Lot to Laugh» y «Positively 4th Street», acabaron grabando tomas maestras de las tres canciones. «Tombstone Blues» e «It Takes a Lot to Laugh» fueron incluidas en el álbum, pero «Positively 4th Street» fue publicado solo como sencillo en septiembre. Al final de la sesión, Dylan intentó grabar «Desolation Row» acompañado por Kooper en la guitarra eléctrica y Brooks en el bajo. La versión eléctrica de «Desolation Row» grabada el 29 de julio fue incluida en el álbum "".


title: Highway 61 Revisited

text: El 30 de julio, Dylan volvió al estudio A para grabar tres nuevas canciones. El grupo grabó una toma maestra de «From a Buick 6» incluida en "Highway 61", pero gran parte de la sesión fue dedicada a grabar «Can You Please Crawl Out Your Window?». Sin embargo, Dylan se sintió disconforme con el resultado y archivó la canción para otro proyecto. «Can You Please Crawl Out Your Window» fue regrabada con el respaldo de The Hawks en octubre del mismo año.


title: Highway 61 Revisited

text: Después de que Dylan y Kooper pasasen el fin de semana en Woodstock escribiendo acordes para las canciones, el grupo reanudó las sesiones el 2 de agosto. Tomas maestras de «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues», «Queen Jane Approximately» y «Ballad of a Thin Man» fueron grabadas satisfactoriamente y seleccionadas para incluir en el álbum.


title: Highway 61 Revisited

text: Una última sesión de grabación tuvo lugar el 4 de agosto. Gran parte del día fue dedicado a completar «Desolation Row», cuya toma maestra, después de grabarla siete veces, fue una mezcla de la toma seis y siete. El resultado final, "Highway 61 Revisited", fue descrito como «el primer álbum de "rock" puro de Dylan», una realización de su deseo por dejar atrás su viejo formato musical y alejarse de sus primeros cuatro álbumes acústicos. El director D.A. Pennebaker, que filmó la gira que Dylan llevó a cabo en 1965 por el Reino Unido, comentó: «No sabía que iba a abandonar lo acústico. Sí sabía que se estaba viendo un poco arrastrado por ella».


title: Highway 61 Revisited

text: Al igual que en trabajos anteriores, Dylan grabó un exceso de material que no fue incluido en "Highway 61 Revisited" y quedó archivado. Entre ellas, el tema «Positively 4th Street» fue publicado como sencillo y alcanzó el séptimo puesto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100", mientras que «Can You Please Crawl Out Your Window?» fue regrabada con The Hawks en octubre de 1965 y publicada también como sencillo en noviembre del mismo año.


title: Highway 61 Revisited

text: Otras canciones descartadas fueron también publicadas a lo largo de los años en sucesivos lanzamientos de Legacy Recordings con los archivos inéditos de Dylan. Al respecto, varias tomas alternativas de «Like a Rolling Stone» e «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», así como una canción inédita, «Sitting on a Barbed Wire Fence», vieron la luz en la caja recopilatoria "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991". Otras tomas distintas de «Desolation Row», «Just Like Tom Thumb's Blues», «Tombstone Blues» y «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» aparecieron en "". Fragmentos de varias tomas de «Like a Rolling Stone» también aparecieron en el CD-ROM "Highway 61 Interactive", publicado en febrero de 1995. Otras canciones descartadas y grabadas durante las sesiones de "Highway 61" siguen siendo inéditas, como es el caso de «Why Do You Have to Be So Frantic?».


title: Highway 61 Revisited

text: Tras su publicación, la prensa musical recibió "Highway 61 Revisited" con buenas críticas en general. En la prensa musical británica, las primeras impresiones de "Highway 61" fueron positivas: al respecto, Allen Evans de "New Musical Express" escribió: «Otro conjunto de canciones con mensajes e historias cantadas con esa manera monótona y disonante que se vuelve bastante detenido a medida que escuchas». "Melody Maker", por otra parte, comentó: «El sexto disco de Bob Dylan, al igual que otros, es bastante incomprensible, pero sin embargo es un absoluto golpe». El poeta inglés Philip Larkin, en una reseña para "The Daily Telegraph", escribió que se encontró a sí mismo «bien recompensado» por el disco, y comentó: «El graznido de Dylan y su voz burlona son probablemente adecuadas para su material... y su guitarra se adapta al "rock" ("Highway 61") y a la balada ("Queen Jane"). Hay un maratón de "Desolation Row" que tiene una melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medio cocinar».


title: Highway 61 Revisited

text: En septiembre de 1965, medios de comunicación estadounidenses como "Billboard" también elogiaron el álbum y predijeron fuertes ventas: «Basado en el sencillo de éxito "Like a Rolling Stone", Dylan tiene un ganador en lo alto de las listas con este paquete de material comercial». "Highway 61 Revisited" alcanzó el puesto tres en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro por la RIAA en agosto de 1967. Tres décadas después, en agosto de 1997, "Highway 61 Revisited" fue acreditado como disco de platino al superar el millón de copias vendidas en el país.


title: Highway 61 Revisited

text: De manera retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogió su «rica imaginería» y lo describió como «uno de los discos de pop más brillantes jamás hechos. Como "rock", corta a través de la esencia de la música —un ritmo duro sin adornos, sin conciencia de sí mismo». Por otra parte, Michael Gray definió a "Highway 61 Revisited" como «revolucionario y sorprendente, no solo por su energía y garbo, sino por su visión: la fusión radical, la música eléctrica... con letras que estaban a años luz de la de cualquier otra persona; aquí, Dylan une la fuerza del "rock and roll" basado en el "blues" con el poder de la poesía. La cultura del "rock" en su conjunto, el mundo pop-"rock" posterior a The Beatles y un sentido importante de los años 60 comenzaron aquí». Dave Marsh, redactor de "Rolling Stone", sentenció que "Highway 61 Revisited" fue «uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll».


title: Highway 61 Revisited

text: Críticas más recientes también mantienen el estatus de "Highway 61 Revisited" como uno de los discos más influyentes de la época. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic definió «Like a Rolling Stone» como «épica» y escribió: «Dylan no solo había cambiado su sonido, sino su persona, comerciando la figura de trovador folk por un "hipster" cínico y callejero. A través del álbum, abraza imágenes surrealistas y narcóticas, que pueden tener una sensación de amenaza o de belleza, y la música refleja eso, saltando entre melodías calmantes y el fuerte "blues rock". Y eso es lo más revolucionario sobre Highway 61 Revisited -demostró que el "rock and roll" no necesita ser colegiado y manso con el fin de ser poético y complejo».


title: Highway 61 Revisited

text: De manera retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogió su rica imaginería y lo describió como «uno de los discos de pop más brillantes jamás hecho. Como "rock", corta a través de la esencia de la música —un ritmo duro sin adornos, sin conciencia de sí mismo». Por otra parte, Michael Gray definió a "Highway 61 Revisited" como «revolucionario y sorprendente, no solo por su energía y garbo, sino por su visión: la fusión radical, la música eléctrica... con letras que estaban a años luz de la de cualquier otra persona; aquí, Dylan une la fuerza del "rock and roll" basado en el "blues" con el poder de la poesía. La cultura del "rock" en su conjunto, el mundo pop-"rock" posterior a The Beatles y un sentido importante de los años 60 comenzaron aquí». Dave Marsh, redactor de "Rolling Stone", sentenció que "Highway 61 Revisited" fue «uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll».


title: Highway 61 Revisited

text: En este sentido, "Highway 61 Revisited" figura en una larga lista de encuestas sobre los mejores discos de la música popular del siglo XX. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .


title: Highway 61 Revisited

text: En el mismo sentido, la revista "Mojo" lo nombró el quinto mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta elaborada en 1995. En 1998, los lectores de la revista "Q" situaron a "Highway 61 Revisited" como el 57º mejor álbum, mientras que la cadena de televisión VH1 lo sitió en el puesto 22 de una encuesta similar. En 2012, el libro "The Best 100 Albums of All Time" situó "Highway 61 Revisited" como el mejor álbum de todos los tiempos.


title: Highway 61 Revisited

text: Entre los artistas coetáneos a Dylan, Phil Ochs quedó impresionado por "Highway 61" y explicó: «Es el tipo de música que planta una semilla en tu mente y luego tienes que escucharlo varias veces. Y a medida que avanzas empiezas a escuchar más y más cosas. [Dylan] ha hecho algo que ha dejado en ridículo al campo entero a sus espaldas». La influencia de sus canciones puede escucharse también en las numerosas versiones realizadas por otros artistas. «Like a Rolling Stone» ha sido versionada por músicos y grupos como The Rolling Stones en su álbum "Stripped", David Bowie y Mick Ronson en "Heaven and Hull", Johnny Winter en "Raisin' Cain" y Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival. Por otra parte, la versión de «Desolation Row» de My Chemical Romance fue incluida en el largometraje "Watchmen" en 2009. La canción fue también versionada por Grateful Dead en el álbum "Postcards of the Hanging". Otra canción del álbum como «Just Like Tom Thumb's Blues» ha sido versionada por músicos como Linda Ronstadt, Nina Simone y Neil Young.


title: Highway 61 Revisited

text: La fotografía de la portada fue tomada por Daniel Kramer varias semanas antes de iniciar las sesiones de grabación. Kramer capturó a Dylan sentado en el poche de la vivienda de su representante, Albert Grossman, localizada en Gramercy Park, Nueva York, con Bob Neuwirth colocado detrás del músico. En la fotografía, Dylan lleva una camiseta con la silueta de una motocicleta Triumph debajo de una camisa azul, sujetando las gafas de sol con la mano derecha. Kramer comentó sobre la expresión del músico: «Es hostil, o es un mal humor hostil. Está casi desafiándome o desafiándote o a cualquiera que le esté mirando: "¿Qué vas a hacer al respecto, amigo?"».


title: Highway 61 Revisited

text: Al igual que en sus tres anteriores trabajos, Dylan contribuyó con su propia escritura a la contraportada de "Highway 61 Revisited", en la forma de una prosa surrealista. Un crítico ha señalado similitudes entre las notas de "Highway 61 Revisited" y su novela experimental "Tarantula", que Dylan escribió entre 1965 y 1966.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Alfonso María de Ligorio, C.Ss.R., (Marianella, Nápoles, 27 de septiembre de 1696 - Pagani, Reino de Nápoles, 1 de agosto de 1787) fue un sacerdote y religioso italiano, obispo católico y fundador de los redentoristas. Es considerado como santo por la Iglesia católica y su fiesta litúrgica se celebra el 1 de agosto. Es uno de los religiosos más conocidos en la Iglesia católica.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Se lo considera un renovador de la moral de su tiempo. Canonizado en 1839 y proclamado «Doctor de la Iglesia» en 1871, es el patrono de los abogados católicos, de los moralistas y de los confesores. Escribió más de 111 obras, entre las cuales cabe destacar el "Tratado de Teología moral", escrito entre 1753 y 1755 y "Las glorias de María", uno de los más renombrados libros sobre temas marianos, escrito entre 1734 y 1750.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Bautizado con los nombres de Alfonso María Antonio Juan Francisco Cosme Damián Miguel Ángel Gaspar de Ligorio, fue hijo de José de Ligorio y Ana María Catalina Cavalieri de Ligorio. Fue el primero de siete hermanos en el marco de una familia de la nobleza napolitana. De niño le visitó san Francisco de Jerónimo quien anunció, junto con su bendición: «Este chiquitín vivirá 90 años, será obispo y hará mucho bien».


title: Alfonso María de Ligorio

text: Ingresó en la Hermandad de la Nobleza aún joven y comenzó su formación intelectual aprendiendo los idiomas español, francés, griego y latín. También inició estudios de geografía, literatura, matemáticas, gramática, música, arquitectura, pintura y arte animado por su padre, quien deseaba que fuera un exitoso político. En 1708, siendo un adolescente de 12 años, dado su gran conocimiento se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nápoles, y esta Facultad lo aceptó el 19 de marzo de ese año en el Colegio de Doctores. Como un caso excepcional, a los 16 años obtuvo con notas sobresalientes el grado de doctor en derecho civil y en derecho canónico.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Como abogado tuvo varios éxitos ya que inspiraba confianza en sus defendidos, persuadía mediante su elocuencia y un marcado desinterés por el dinero. Sin embargo, decidió apartarse de la profesión cuando defendió al Doctor Orsini contra el duque de Toscana. Cuando pensaba haber obtenido el triunfo de su cliente, le hicieron firmar una declaración amañada en la cual establecía que se había equivocado. Alfonso se retiró a su casa y se dedicó a rezar y a llorar. Seguidamente hizo un retiro en el Convento de los Lazaristas y se confirmó en la cuaresma de 1722, lo cual reavivó su fervor religioso. El 28 de agosto de 1723, estaba visitando a los enfermos del Hospital de Incurables, cuando experimentó un llamado interior a renunciar a posesiones materiales y seguir a Jesucristo, reiterándose esta situación lo que le hizo dejar el Hospital y renunciar a su espada de caballero ante una imagen de María en la «iglesia de Santa María de la Redención de los Cautivos». Así decidió hacerse sacerdote ingresando como novicio en el Oratorio. Su padre, molesto ante el fracaso de los planes de matrimonio que concibió para su hijo, y por el rechazo de su hijo hacia la abogacía, ofreció una enérgica oposición de dos meses a la decisión de Alfonso. Finalmente, el padre le dio permiso de hacerse sacerdote, bajo la condición de que viviese en su casa, lo cual Alfonso aceptó, siguiendo el consejo de su director espiritual que era oratoriano. El 23 de octubre recibió el hábito clerical, y continuó con sus estudios sacerdotales en su casa.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Recibió las órdenes menores en diciembre de 1724, y el subdiaconado en septiembre de 1725. Fue ordenado diácono el 6 de abril de 1726, y poco después pronunció su primer sermón. El 21 de diciembre de 1726, a la edad de treinta años, fue ordenado sacerdote. Rápidamente obtuvo fama en Nápoles como predicador popular. Por un total de seis años se consagró a la evangelización de Nápoles y de su región.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Alfonso vivió los primeros años de su sacerdocio con la gente «sin techo» y la juventud marginada de Nápoles. Fue entonces cuando fundó las llamadas «Capillas del atardecer», organizadas por los propios jóvenes. Se trataba de lugares de oración, de comunidad, de escucha de las Sagradas Escrituras, de actividades sociales y de formación. Al momento de la muerte de Alfonso, el número de capillas activas alcanzó las 72, con más de 10 000 miembros.


title: Alfonso María de Ligorio

text: En 1729, Alfonso emprendió un circuito misionero más amplio. En el interior del entonces Reino de Nápoles, encontró gente mucho más pobre y abandonada que los niños y jóvenes que había visto hasta entonces en las calles de Nápoles. Su forma de predicar sencilla y directa («para que el campesino humilde pueda comprender el mensaje») tuvo fuerte influencia moral y espiritual en su audiencia.


title: Alfonso María de Ligorio

text: El 9 de noviembre de 1732, Alfonso fundó la «Congregación del Santísimo Redentor», orden conocida hoy como "Redentoristas". La congregación, que por 17 años se llamó «Congregación del Santísimo Salvador», comenzó a funcionar en un pequeño hospicio perteneciente a las monjas de Scala. Aunque Alfonso era el fundador y de hecho la cabeza del Instituto, en un principio la dirección general fue asumida por el obispo de Castellamare. Recién a la muerte de este último, el 20 de abril de 1743, Alfonso fue elegido formalmente como Superior-General.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Fue el papa Benedicto XIV quien aprobó la Regla y el Instituto para hombres en 1749. Durante todos esos años, Alfonso le imprimió a su trabajo un carácter eminentemente misionero. Se dedicaba gran parte de cada año a atravesar el Reino de Nápoles llevando misiones, incluso a los pueblos más pequeños.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Alfonso María de Ligorio fue nombrado obispo de la pequeña diócesis de Agatha dei Goti en 1762 por el Papa. Este nombramiento le aterró, queriendo renunciar de inmediato a tal honor. Sin embargo, el Papa no le aceptó la renuncia. Allí ejerció su ministerio episcopal entre 1762 y 1775. Fue un innovador en sus esfuerzos por reformar la administración de la diócesis y elevar la calidad y el entrenamiento del clero.


title: Alfonso María de Ligorio

text: El período que permaneció en Agatha dei Goti fue aquel en el cual se produjo su transformación somática tan conocida iconográficamente, resultado de una artrosis cervical progresiva. En 1775, como consecuencia de la salud cada vez más débil de Alfonso, el papa Pío VI hizo lugar a sus insistentes ruegos y le permitió volver a la casa redentorista de Pagani, donde le aguardaban sus años más amargos.


title: Alfonso María de Ligorio

text: En efecto, sus últimos doce años serían todavía más difíciles y dolorosos, por los agudos sufrimientos físicos, los tormentos espirituales, los esfuerzos agotadores por ganar reconocimiento para la congregación y la existencia de amargas contiendas dentro de la misma.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Junto con la necesidad de la aprobación vaticana de su regla, se requería también la obtención de la aprobación del monarca reinante en Nápoles, en ese tiempo bajo el control de España. Alfonso sintió que su proyecto estaba atrapado en medio de las tensiones entre la Iglesia y el Estado. Prácticamente ciego e incapacitado para dirigir personalmente a su grupo, fue expulsado de la orden que él mismo había fundado como consecuencia de no haber leído un documento de vital importancia antes de firmarlo. Ni siquiera su virtual ceguera y su salud declinante fueron aceptadas como atenuantes. Así, él atravesó circunstancias eclesiásticas sumamente amargas en razón de esa situación canónica irregular de los redentoristas del reino de Nápoles, y se vio alejado de su propia congregación por decisión equivocada del papa Pío VI en 1780. Sin embargo, Alfonso no levantó jamás su voz contra la autoridad de Roma, y murió a la hora del "Angelus" del 1 de agosto de 1787.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Poco después de su muerte, cesaron las divisiones en su congregación y se reconocieron los errores cometidos contra él. Los redentoristas obtuvieron el reconocimiento pleno y se expandieron primero por Europa y América del Norte, hasta totalizar hoy su presencia en 78 países del mundo.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Alfonso María de Ligorio adquirió fama de santidad ya en vida y pocos meses después de su muerte se inició el proceso de valoración de su persona por parte de la Iglesia. El 20 de febrero de 1807 la Iglesia católica declaró la heroicidad de las virtudes de Alfonso María de Ligorio. Fue beatificado el 15 de septiembre de 1815 y canonizado por el papa Gregorio XVI el 26 de mayo de 1839 . En 1871, Pío IX lo declaró doctor de la Iglesia. Es el único caso en que una persona recibió ese título a menos de un siglo de acaecida su muerte. En 1950, Pío XII lo proclamó patrono de los confesores, de los moralistas, y de Pagani. La ciudad de Nápoles lo tomó como santo patrón, junto con san Jenaro y Tomás el Apóstol.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Alfonso María de Ligorio es considerado uno de los grandes maestros de la vida espiritual de la Iglesia católica, y uno de los santos que mayor influencia tuvo en la devoción a María, madre de Jesús. En tiempos en que el miedo constituía el matiz predominante de la espiritualidad, su prédica destacó por enfatizar la misericordia y el perdón de Dios.


title: Alfonso María de Ligorio

text: Elaboró un sistema de teología moral que recibió el nombre de "equiprobabilismo", sistema que evita los excesos del rigorismo en general, del jansenismo en particular, y del laxismo. Se opuso al legalismo estéril y al rigorismo estricto que, según él, cerraba los caminos del Evangelio. Sostenía que tal rigor no se había enseñado ni practicado en la Iglesia. Su sistema de teología moral se caracteriza por su prudencia, evitando el probabilismo y, en particular, el laxismo, como así también el rigor jansenista extremo.


title: Alfonso María de Ligorio

text: En su "Teología Moral", Ligorio enseñó que todos están llamados a la salvación, y que los medios se hallan disponibles para todas las personas. Según él, la salvación no es cuestión de "torturas" o de un cumplimiento legalista de la ley, sino de una vida de amor. El valor de la libertad humana y la importancia de una conciencia individual informada fueron otros temas sobre los que Ligorio puso el énfasis. Al mismo tiempo fue un pionero en resaltar la importancia de tomar en cuenta las circunstancias concretas de una situación al evaluar la conducta moral.


title: Alfonso María de Ligorio

text: El teólogo redentorista Marciano Vidal García llamó a Alfonso María de Ligorio «el santo del siglo de las Luces», porque su moral no es ajena a los ideales de la Ilustración. En igual sentido, Bruno Forte señaló que algunos rasgos de la moral propuesta por Ligorio coinciden con el espíritu nacido de aquel movimiento cultural e intelectual europeo:


title: Alfonso María de Ligorio

text: Junto con Francisco de Sales (1567-1622), Alfonso María de Ligorio puede considerarse uno de los grandes promulgadores de un nuevo tipo de devoción en Europa. En efecto, el siglo XVIII en el cual vivió se caracterizó por ser un período de transición en la historia de la práctica devocional. Tanto Francisco de Sales como Alfonso Ligorio hicieron hincapié en aspectos personales y afectivos en su forma de manifestar su piedad, subrayando el matiz individual en su relación con Dios.


title: Alfonso María de Ligorio

text: El catálogo de obras de Alfonso María de Ligorio alcanza 111 títulos, a los que se suman tres volúmenes con la edición de su correspondencia. Entre originales y traducciones en 70 idiomas, se contabilizan 21 000 ediciones. Una de las innumerables ediciones a su libro "Visitas al Santísimo Sacramento" tuvo una tirada de 250 000 ejemplares. Por su parte el libro "Las glorias de María" alcanzó en 2012 las 818 ediciones en todo el mundo. Algunas de sus obras son:


title: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours

text: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours es un álbum recopilatorio de Green Day ya que consiste en la fusión de los primeros EP y su primer álbum de estudio que la banda grabó en sus comienzos. El álbum fue lanzado por Lookout! Records el 1 de julio de 1991 en territorio estadounidense y por Epitaph Records en Europa. Su nombre es también una fusión de los nombres de los EP y el álbum. "39/Smooth", el álbum, y la suma de un "-ed" y un "out" más parte del título del EP "1,000 Hours" (1,000) forman la primera parte del nombre. "Slappy" y la otra parte del título de "1,000 Hours" (Hours), forman el resto del nombre.


title: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours

text: La mayoría de las canciones tratan de amor y decepciones inspiradas por una amiga de Billie Joe, Jenny, hermana de uno de los amigos de la banda. Las letras de "1,039/SOSH" están escritas por Billie Joe Armstrong, menos "I Was There" (escrita por el entonces baterista Al Sobrante) y "Knoweledge" (versión de Operation Ivy).


title: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours

text: En enero de 2007 el "1,039/Smoothed Out Slappy Hours" fue reeditado por Reprise Records (filial de Warner). Este nuevo CD viene en versión "de lujo" y contiene versiones remasterizadas de algunas canciones, videos de presentaciones en vivo de la banda, así como fotografías y algunos adhesivos.


title: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours

text: Recientemente, y pese a llevar 26 años en el mercado, el álbum recibió el disco de oro tras haber vendido más de 1.000.000 de copias en todo el mundo.


title: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours

text: Inicialmente lanzado en 1991 a través de "Lookout! Records". El disco fue reeditado en forma remasterizada en 2004. Que fue re-lanzado en CD el 9 de enero de 2007 por Reprise Records, la discográfica de Green Day. Tenga en cuenta que en Europa, el álbum ya estaba re-lanzado por "Epitaph", y se ha mantenido en forma impresa. Fue reeditado en vinilo el 24 de marzo de 2009 por Reprise en un paquete que contiene el original de 10 canciones de 39/Smooth, junto con las reediciones de las 1.000 Hours y Slappy.


title: Kerplunk!

text: Kerplunk es el segundo álbum de Green Day. Fue lanzado al mercado en 1991 por Lookout! Records en Estados Unidos, el último que la banda lanzó con la discográfica independiente, y por el sello Epitaph en Europa. Es el primer disco con Tré Cool como baterista, quien reemplazó a Al Sobrante, baterista original de la banda. En los lanzamientos de este álbum en CD se incluyeron 4 canciones extras que provienen del EP Sweet Children, el tercer EP del grupo lanzado en 1990, donde en estas canciones Al Sobrante participó como baterista.


title: Kerplunk!

text: Las letras fueron compuestas por Billie Joe Armstrong, con la excepción de «Dominated Love Slave» que fue escrita por Tré Cool, el segundo baterista de la banda y «My Generation», de The Who. «Sweet Children» es el primer nombre que tuvo la banda y la primera canción que compusieron juntos. En el álbum se encuentra «Welcome to Paradise», canción que sería remasterizada para su siguiente álbum, el exitoso "Dookie".


title: Kerplunk!

text: Este álbum fue relanzado a principios del año 2007 esta vez bajo el sello discográfico Reprise Records (filial de Warner Records). Ha vendido cerca de cuatro millones de copias en todo el mundo desde que fuera puesto a la venta en 1992. Además en el 2007 la revista Blender lo enumeró en puesto 47 en la lista de los «100 Álbumes más grandes de Punk Rock»


title: Kerplunk!

text: Para agosto de 2010, Kerplunk había vendido 753,000 unidades en los Estados Unidos y 1,000,000 mundialmente.


title: When I Come Around

text: «When I Come Around» —en español: «Cuando venga por aquí» o «Cuando ande por aquí»— es un sencillo del álbum de 1994 "Dookie" de Green Day. Fue el segundo sencillo más duradero del álbum, mostrando las amplias influencias pop de Green Day. La canción es una exhibición de los riffs de Green Day. Se dice que Billie Joe Armstrong escribió la canción tras tener una pelea con su esposa Adrienne y necesitaba estar algún tiempo solo (cabe aclarar que siguen juntos y tienen dos hijos). El vídeo muestra a los tres integrantes de la banda caminando en diferentes lugares de Berkley y San Francisco, California, así como algunas personas haciendo varias cosas en una secuencia, en él aparece Jason White, amigo de la banda y actual guitarrista de apoyo de Green Day, besando a su novia.


title: FADU

text: La sigla FADU puede referirse a:


title: Insomniac

text: Insomniac es el cuarto álbum de Green Day, lanzado en 1995 por Reprise Records. Aunque en los Estados Unidos alcanzó el número 2 en las listas de ventas y llegó al doble disco de platino, "Insomniac" no tuvo tanto éxito como su predecesor, "Dookie", pues fue marcado por una música y unas letras más oscuras y pesimistas, pero aun así "Insomniac" vendió más 5'800,000 de copias en todo el mundo transformándose en uno de los discos más exitosos de la carrera de la banda.


title: Insomniac

text: Sus canciones fueron duramente criticadas por la prensa, ya que sus letras eran muy explícitas, como en la canción "Brat", en la que habla de un chico que espera que sus padres mueran para cobrar una herencia. El disco se lanzó originalmente en tres formatos: vinilo, CD y casete. En 2009 se reeditó (con el resto de la discografía del grupo) el disco de vinilo.  El álbum es el tercer álbum más vendido detrás de Dookie y American Idiot con ventas en más de 5'800,000 de copias en todo el mundo y 2'900,000 en los EE. UU. solamente. Insomniac fue reeditado en vinilo el 12 de mayo de 2009. El álbum originalmente iba a llamarse "Tight Wad Hill", como la pista decimotercera en el álbum, pero fue renombrada como "Insomniac"


title: Insomniac

text: El collage de la portada del álbum fue creado por Winston Smith y se llama "God Told Me to Skin You Alive", una referencia a la canción de Dead Kennedys "I Kill Children". Curiosamente, la portada contiene una imagen (el dentista) que se utilizó originalmente en un collage aparece en la portada interior del álbum de Dead Kennedys "Plastic Surgery Disasters". La portada cuenta con varias imágenes ocultas: una mujer desnuda, tres hadas, y varios otros rostros fantasmales en las llamas. También hay tres cráneos en la portada del álbum completo y nuevo - una para cada miembro de la banda.


title: Insomniac

text: Insomniac no tuvo las ventas grandes o Airplay como los sencillos de Dookie, pero en general fue bien recibida por los críticos. Que ganó cuatro de cinco estrellas de la revista Rolling Stone, que dijo que "en el punk, lo bueno en realidad se desarrolla y cobra sentido a medida que escucha sin renunciar a ninguna de su inmediatez eléctrica, fuera de control. "Entertainment Weekly" le dio al álbum un B con elogios por Billie Joe Armstrong, afirmando que:. "Los fans no deben preocuparse acerca de Armstrong, un nuevo padre, rhapsodizing más de las alegrías de cambiar pañales o quejarse de ser una estrella de rock ricos. Una vez más, las canciones se refieren la historia de un patético auto-odio "bobo", cuyo sentido de autoestima está continuamente reducida a escombros por varios tirones, las figuras de autoridad, y elitistas culturales, en comparación, el sonido de Green Day exactamente el mismo que en su primer álbum, aunque con una producción nítida y, siniestramente, una degeneración palpable en su sentido del humor. Los pocos indicios de crecimiento son bastante microscópicas: un borde más duro metálico a algunas de las canciones.. y letras que son más sombrías que las de "Dookie". Allmusic igualmente señaló que "mantuvieron su plan e hizo un tono más oscuro. A lo largo de Insomniac, pero el álbum no es una confesión cruda en el nivel de Nirvana con" In Utero ". ... Aunque nada en el disco es tan inmediata como "Basket Case" o "Longview", la banda ha ganado un poderoso golpe sonoro, que va directamente a los intestinos, pero sacrifica el borde primas que tan desesperadamente desea mantener y hace que el registro un poco domesticado. Billie Joe sigue siendo hoy en día un talentoso cantautor, que no ha dejado de sorprender a sus fanes y los fanáticos de Green Day con su astucia al escribir sus letras metafóricas y sus ritmos llenos del más puro Punk Rock.


title: Insomniac

text: El primer sencillo de Insomniac fue "Geek Stink Breath". La canción fue muy popular tanto en estaciones de radio de cuarenta y modernos de rock y en el número 27 en el Billboard Hot 100 Airplay. Fue sobre todo bien recibido por los críticos. Se ha tocado en directo en gran medida durante la carrera de Green Day y en la mayoría de los espectáculos durante el "21St Century Breakdown World Tour"


title: Insomniac

text: El segundo sencillo, lanzado como un solo material exclusivamente en el Reino Unido, era "Stuck with Me". La canción fue un éxito moderado en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda.


title: Insomniac

text: El tercer sencillo del álbum fue "Brain Stew / Jaded". Curiosamente, los dos fueron canciones separadas (pistas 10 y 11 de Insomniac), pero fueron liberados juntos como un solo y un vídeo musical. Ambos son las canciones más destacadas del álbum, convirtiéndose en favoritos de los fanes, los dos de ellos se realiza con frecuencia en los conciertos de Green Day.


title: Insomniac

text: El último sencillo del álbum fue "Walking Contradiction". La canción fue un éxito menor en comparación con los otros "singles" de Insomniac, se colocó en el puesto N.º 21 en el "Billboard Modern Rock Tracks". Sin embargo, su vídeo musical se convirtió en uno de los más conocidos de la banda


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: Nimrod es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de "punk" Green Day, publicado el 14 de octubre de 1997 a través del sello discográfico Reprise Records. El grupo empezó a trabajar en el álbum a raíz de la cancelación de una gira europea después del lanzamiento de "Insomniac". Grabado en Conway Studios en Los Ángeles, el álbum fue escrito con la intención de crear canciones sólidas en lugar de un álbum coherente. Como resultado, "Nimrod" se caracteriza por su experimentación y diversidad musical, además contiene elementos de música "folk", "surf rock", y "ska". Los temas líricos discutidos en el álbum incluyen la madurez, la reflexión personal y la paternidad.


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: En los Estados Unidos alcanzó el puesto número diez en la lista "Billboard 200" y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El disco también recibió la certificación de triple platino en Australia y doble platino en Canadá. "Nimrod" recibió críticas generalmente positivas, donde los críticos elogiaron la composición de Armstrong. El álbum produjo una exitoso sencillo, «Good Riddance (Time of Your Life)», que apareció en numerosos eventos de la cultura popular, incluyendo el final de la serie "Seinfeld" en 1998. Green Day también se embarcó en una extensa gira para promocionar el álbum.


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: En 1995, la banda lanzó al mercado "Insomniac", el cual no se desempeñó tan bien dentro de la crítica y en el ámbito comercial como lo hizo "Dookie" en 1994. Al hablar de "Insomniac", el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong señaló: «Le fue mucho mejor de lo que pensé... Desde el sonido del mismo, sabíamos que no iba a vender tanto como "Dookie"». A principios de 1996, el grupo se embarcó en una extensa gira mundial para promocionar el álbum, en donde tocaron en grandes estadios que contrastaban con los pequeños clubes a los que estaban acostumbrados. Los miembros estaban cada vez más incómodos con el nivel de estrellato que habían alcanzado; Armstrong recordó: «Nos estábamos convirtiendo en las cosas que odiábamos, tocando en los grandes estadios. Estaba dejando de ser divertido».


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: Green Day también se volvió nostálgico ya que estar de gira obligó a los miembros a dejar atrás a sus familias. A fines de 1996, la banda finalmente decidió cancelar la etapa europea de la gira de "Insomniac" para pasar tiempo en sus casas. Durante ese tiempo, la banda continuó escribiendo, y finalmente completaron más de tres docenas de canciones nuevas para principios de 1997. Aunque el último álbum producido con Rob Cavallo había sido considerado una decepción, la banda no contempló la elección de alguien más para trabajar en "Nimrod", ya que los miembros vieron a Cavallo como un «mentor».


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: "Nimrod" es musicalmente más variado que los anteriores álbumes de Green Day. Armstrong señaló que con el álbum, Green Day paso por «caminos diferentes», y agregó: «Cada canción tiene su propio carácter e identidad, así que queríamos ser capaces de llevar a cabo esa medida lo más posible». Sandy Masuo de "Los Angeles Times" comparó «Worry Rock» con la música de Elvis Costello.


title: Nimrod (álbum de Green Day)

text: Las letras son un poco más sofisticadas que en anteriores composiciones. «Hitchin 'a Ride», «All the Time» y «Walking Alone» tratan sobre el alcoholismo. «Platypus (I Hate You)» y «Take Back» son canciones de odio. «King for a Day» trata de un travesti. «Prosthetic Head» es sobre el punto de vista de Armstrong hacia la gente en Hollywood que cree falsa. «Haushinka» fue escrita sobre una niña que Armstrong se reunió en una gira por Japón. «Reject» surgió por incidente en el que un niño recibe uno de los álbumes anteriores de Green Day, «Insomniac», para su octavo cumpleaños de su abuela. El niño comenzó a cantar canciones de la banda (con letras muy explícitas), y su madre se enojó y escribió una carta de queja hacia Armstrong, Armstrong le respondió esa carta, y esta canción se basa en esa respuesta. «The Grouch» y «Redundant» son a la vez la vida de casados. En el primer caso, Billie Joe se queja de que su familia lo arrastra hacia abajo, y este último puede ser interpretado como una disculpa a su esposa.Fuente: Allmusic y folleto de "Nimrod".


title: Municipio de Escuinapa

text: Escuinapa es un municipio perteneciente al estado de Sinaloa, en México. Es famoso por ser un importante productor y exportador de camarón, chile y mango, los tres de una excelente calidad. A 40 km hacia la costa se encuentra Teacapán, una paradisíaca isla de pescadores con acceso terrestre; sembradas de miles de palmeras y con una gran importancia en la ganadería. La fauna es abundante, aquí habitan diversos tipos de aves: garzas blancas y rosas, patos canadienses y pichihuilas entre otras; hay una gran cantidad de animales silvestres, venados, gato montes, tigrillo, jabalí, etc.


title: Municipio de Escuinapa

text: La variedad de las especies marinas incluyen: róbalos, pargos, sierras, curvinas, tijerilla , lisas, pez vela y delfines abundan en las aguas de Teacapán.


title: Municipio de Escuinapa

text: En el trayecto de Escuinapa a Teacapán se aprecian unos paisajes inigualables, cocoteros y esteros poblados de aves, con acceso a playas privilegiadas, como La Tambora, Las Cabras, Las Lupitas, Playa Cuatro Surcos, Los Ángeles.


title: Municipio de Escuinapa

text: Además la Boca de Teacapán, entrada de mar abierto entre dos puntillas, forman una marina natural que va entre manglares a más de 80 km hacia el sur.


title: Municipio de Escuinapa

text: Escuinapa, vocablo náhuatl que proviene del aztequismo "itz-cui-na-pan." Está compuesto de itzcuintli, “perro”; a de atl, “agua”; y pan, “en”; el topónimo significa por lo tanto “en el agua del perro” o “donde hay perros del agua”.


title: Municipio de Escuinapa

text: Se tiene conocimiento de que los primeros pobladores de esta región fueron descendientes de la raza azteca, quienes aprovecharon la sal de las marismas, la caza y la pesca y se establecieron fundando un poblado de nombre Ahuchén.


title: Municipio de Escuinapa

text: Los pobladores de Ahuchén abrumados por los mosquitos que trasmitían fiebre, la tierra salitrosa y el constante asedio de los piratas, se trasladaron a otro lugar al sur, y fundaron una comunidad que llamaron "Pueblo Viejo". Sin embargo, pronto se vieron en la necesidad de volver a emigrar por los constantes ataques de bandoleros. A poca distancia encontraron un lugar con mayor seguridad y formaron un nuevo pueblo que llamaron Izquinapa.


title: Municipio de Escuinapa

text: En 1602 había 20 vecinos en el poblado de Izquinapa hoy Escuinapa, pero no se registran sus nombres.


title: Municipio de Escuinapa

text: La división territorial de Sinaloa en tres provincias Sinaloa, Culiacán y Chametla, no se modificó hasta la primera mitad del siglo XVIII en que la última, con cabecera en el Real del Rosario, se subdivide para formar dentro de su jurisdicción, otras dos: la provincia de San José de Copala, con cabecera en San Sebastián, la de Mayola, con cabecera en la población de su nombre, y la provincia de Rosario, con cabecera en ese Real de Minas, a la cual pertenecían los poblados de Escuinapa y Chametla.


title: Municipio de Escuinapa

text: El sistema de intendencias implantado en 1786 cambia la denominación de provincias por departamentos.


title: Municipio de Escuinapa

text: La Intendencia de Arizpe, formada por Sonora y Sinaloa, se divide internamente en subdelegaciones, quedando ocho en Sinaloa: Álamos, El Fuerte y Sinaloa, que formaron el departamento de El Fuerte, Culiacán y Cosalá integraron el departamento de Culiacán; Copala, Maloya y Rosario, el departamento de San Sebastián, a este último pertenecía Escuinapa.


title: Municipio de Escuinapa

text: La Constitución de Cádiz en el artículo 310, contempla la instalación de los ayuntamientos en poblaciones que tuvieran más de mil habitantes.


title: Municipio de Escuinapa

text: En 1814 Fernando VII deroga la Constitución, pero se vuelve a reinstalar en 1820; a partir de este momento se instalan los primeros ayuntamientos en Sinaloa.


title: Municipio de Escuinapa

text: La separación de Sonora y Sinaloa en 1823 no afectó en absoluto la división interna del territorio sinaloense el cual había permanecido sin alteraciones desde 1786. Sin embargo, en 1824 la federación decreta una nueva forma de gobierno y establece el Estado Interno de Occidente, formado con la unión de los actuales estados de Sonora y Sinaloa.


title: Municipio de Escuinapa

text: La Constitución Política del Estado de Occidente divide internamente en cinco departamentos al estado, quedando dentro de Sinaloa tres de ellos: departamento de El Fuerte, compuesto por el partido de su nombre, el de Álamos y el de Sinaloa; el departamento de Culiacán, que comprendía el partido de su nombre y el de Cosalá; y el departamento de San Sebastián, compuesto por el partido de su nombre, el de San Ignacio de Piaxtla y el partido de Rosario, al que continuaba perteneciendo Escuinapa. La Constitución del Estado de Occidente contemplaba para su gobierno interior, la instalación de ayuntamientos en cada cabecera de partido y en los pueblos que tuvieran tres mil habitantes.


title: Municipio de Escuinapa

text: En 1830 se decreta la separación definitiva de Sonora y Sinaloa y se forman dos entidades federativas. El estado de Sinaloa se dividió en once distritos con sus respectivos partidos. Escuinapa quedó bajo la jurisdicción del distrito de Rosario.


title: Municipio de Escuinapa

text: Con la Ley de Municipalidades de 1861, se subdividen los ayuntamientos en alcaldías o juecías mayores, y se instalan las prefecturas suprimiendo las jefaturas políticas. En 1868 Escuinapa era uno de los tres ayuntamientos que conformaban el distrito de Rosario, teniendo bajo su administración la alcaldía de su nombre. Ya en 1870, la municipalidad de Escuinapa contaba con dos alcaldías, la de su nombre que estaba formada por las celadurías del Palmito y la Agachada, con cabecera en la Villa de Escuinapa y la otra en La Concepción, formada con el pueblo de ese nombre y sin celaduría. La población de la municipalidad se estimaba entonces en 3,413 habitantes.


title: Municipio de Escuinapa

text: En 1912 se aprueba la Ley núm. 21 sobre la creación de municipalidades como forma interna del gobierno estatal, pero es hasta 1915 en que se suprimen las directorías políticas, cuando se erigen los primeros once municipios libres, siendo Escuinapa uno de ellos, creado por Decreto del 7 de septiembre de 1915 y ratificada su categoría en la Constitución de 1917.


title: Municipio de Escuinapa

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación: En el escudo se observa el lema "Escuinapa de Hidalgo". Su simbología en conjunto es la siguiente: las huellas en la parte superior representan la peregrinación azteca, que según algunos historiadores en su recorrido pasó por aquí; los cuadros hacen alusión a cada una de las actividades económicas que predominan en el municipio, como son: la pesca, las salinas, la ganadería y la fruticultura, que en tal orden de importancia han figurado en la vida social, cultural y económica de este pueblo; el árbol del centro simboliza al árbol que da frutos y en sentido figurado muestra el progreso de Escuinapa, que se nutre de estas actividades, recoge su savia y se alimenta de ella para su engrandecimiento. Los eslabones simbolizan la fuerza de estas actividades prioritarias, que ligadas entre sí hacen posible el permanente progreso de Escuinapa en todos sus aspectos.


title: Municipio de Escuinapa

text: El municipio de Escuinapa se subdivide en 4 sindicaturas:


title: Municipio de Escuinapa

text: Las 10 más pobladas en 2010 de acuerdo con el censo de INEGI son las que a continuación se enlistan: Adquirió la categoría de Municipio en septiembre de 1915 y posee una población 54,131 habitantes, de acuerdo al censo INEGI 2010. Es la sexta ciudad más poblada del estado. Tiene algunos poblados que dependen de la cabecera municipal como son: Teacapan (es el puerto del municipio), Cristo Rey, El Palmito del Verde, La Isla del Bosque, Palmillas, La Concha. La fiesta principal del poblado son "Las fiestas de las cabras " que se realizan el tercer fin de semana del mes de mayo, las cuales son muy populares por el rumbo y convocan a toda la población a disfrutar tres días a la orilla del mar. Su templo está dedicado a San Francisco de Asís y su fiesta es el 4 de octubre. La actividad económica principal de sus habitantes es la agricultura (mango, chile, jitomate, etc.), la pesca de camarón y pescado. Es uno de los líderes en producción de camarón, chile y mango. El camarón principalmente se exporta a Estados Unidos, el mango a Estadon Unidos y Japón. y el chile a Estados Unidos para la elaboración de pinturas comerciales para los barcos pesqueros; ya que conservan mejor la estructura y retarda la salinidad en el bote.


title: Municipio de Escuinapa

text: El municipio cuenta con diversos niveles de enseñanza que abarcan desde la educación preescolar a la media superior. En el nivel básico se contemplan dos tipos de educación: la general y la tecnológica. La enseñanza tecnológica se atiende mediante un plantel especializado en técnicos agropecuarios y otro con opción en tecnología pesquera.


title: Municipio de Escuinapa

text: Para el nivel medio superior, se disponen del Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica del Estado de Sinaloa (CONALEP), el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios (CBTIS), el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos del Mar (CET MAR), el Centro de Capacitación Tecnológica, Industrial y de Servicios (CECATIS), la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) en su modalidad Preparatoria, y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del estado de Sinaloa (ICATSIN).


title: Municipio de Escuinapa

text: A nivel universitario, el municipio cuenta con la Universidad de Occidente (UdO) y la Universidad Tecnológica de Escuinapa (UTESC), que ofrece las siguientes carreras profesionales:


title: Municipio de Escuinapa

text: También en el municipio se encuentra la subsede UPES (Universidad Pedagógica del Estado de Sinaloa), la cual se basa en la formación de docentes con un alto nivel, siendo la universidad con el más alto índice en alumnado acreditado en la otorgación de plazas. Intengra también la nueva carrera en Dominio del Idioma Inglés.


title: Municipio de Escuinapa

text: La atención médica se presta a través del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), que en este momento se encuentra en fase de ampliación para cubrir la demanda de especialistas, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), la Secretaría de Salud (SS). El municipio también cuenta con un Hospital General. Se encuentra en construcción el Nuevo Hospital General de Escuinapa, que permitirá ampliar la capacidad de consulta y beneficiar al sur de Sinaloa y norte de Nayarit. Así mismo, hay en el municipio clínicas privadas, laboratorios de análisis clínicos, sanatorios y una delegación de Cruz Roja Mexicana.


title: Municipio de Escuinapa

text: Para el abasto de los insumos que la población requiere, el municipio dispone de mercados; uno ubicado en la cabecera municipal, otro en la Sindicatura de Teacapan, y un tercero de alimentos ubicado a la entrada de la ciudad. No dispone de centrales de abasto, sino de numerosos comercios de abarrotes y tiendas pequeñas de autoservicio. Recientemente, numerosas cadenas nacionales de tiendas de autoservicio se han instalado en la cabecera municipal.


title: Municipio de Escuinapa

text: Se cuenta con un auditorio deportivo municipal, el cual posee una cancha de básquetbol, así como una gran área de usos múltiples. Asimismo, se practican diversos deportes en la unidad deportiva ubicada en la cabecera municipal. La infraestructura del municipio se basa en 10 estadios de béisbol, 8 campos de fútbol, 17 canchas de básquetbol, 16 canchas de voleibol y un ring de boxeo.


title: Municipio de Escuinapa

text: La mayor concentración de población, y por ende de vivienda, se da en la Cabecera Municipal: la tenencia de la vivienda es fundamentalmente privada. En cuanto al tipo de material empleado para su construcción predomina el concreto y ladrillo, aunque también existen un gran número de viviendas construidas con materiales regionales como palma, tejabanes y madera.


title: Municipio de Escuinapa

text: De acuerdo a los resultados que presenta el II Conteo de Población y Vivienda del 2005, en el municipio cuentan con un total de 11,794 viviendas, de las cuales 11,514 son particulares.


title: Municipio de Escuinapa

text: La cobertura de servicios públicos de acuerdo a apreciaciones del Ayuntamiento es:El único medio de comunicación masivo del municipio es la estación radiofónica XEQE, cuya potencia es de 1000 wats.


title: Municipio de Escuinapa

text: Desde octubre del 2010, Escuinapa cuenta con un periódico semanario llamado "Directo", cuyo lema es "Periodismo sin Rodeos", el cual también trata asuntos de El Rosario, municipio vecino. Además, circulan los periódicos regionales "El Sol de Mazatlán", "Noroeste Mazatlán" y "El Debate Mazatlán".


title: Municipio de Escuinapa

text: La infraestructura de comunicaciones se compone de 5 oficinas postales, 3 administraciones telegráficas, líneas telefónicas, casetas de larga distancia y tiene una radiodifusora concesionada a particulares. Estos servicios están desapareciendo, ya que al igual que otras ciudades de México y el mundo, Escuinapa cuenta con servicios tecnológicos innovadores.


title: Municipio de Escuinapa

text: El más importante de los caminos locales es el que une a Escuinapa-Teacapán con la carretera México-Nogales, con una longitud de 70 kilómetros. La autopista de doble carril Mazatlán-San Blas también atraviesa este municipio.


title: Municipio de Escuinapa

text: La red de caminos se compone de aproximadamente 236.3 kilómetros. La comunicación aérea es fundamentalmente a nivel estatal: cuenta con dos pistas de aterrizaje, y un aeropuerto no comercial, localizado en la sindicatura de Teacapán, que tiene capacidad para aterrizaje de aviones de tamaño medio, como el jet Boeing 727. En contraste, las pistas de aterrizaje solo admiten avionetas tipo Cessna y Piper. Se cuenta con dos estaciones de ferrocarril correspondientes al Ferrocarril del Pacífico, S.A.. También se dispone de servicios de autobuses foráneos, servicio urbano de minibuses, taxis y tranvías tropicales.


title: Municipio de Escuinapa

text: En cuanto a servicios financieros en la localidad, cabe mencionar que están ya instalados:Actualmente, Escuinapa está considerado como el futuro económico y turístico del estado de Sinaloa y la región noroeste de México, ya que se construye dentro del territorio del municipio un mega-desarrollo turístico de calidad internacional, que tentativamente llevaría por nombre Centro Integralmente Planeado Costa del Pacífico, ubicando así al municipio al nivel turístico de Cancún, Los Cabos, Huatulco y otros destinos creados por FONATUR. Se estima que en 25 años este centro turístico estará completado. Entre otras amenidades, se proyecta que este centro turístico incluya dos marinas, tres campos de golf, aeropuerto internacional, centros comerciales y más de 44,000 habitaciones de hotel, triplicando así las habitaciones hoteleras con las que actualmente cuenta el estado.


title: Municipio de Escuinapa

text: De igual forma, tendrá una capacidad de albergar a más de 300,000 familias, convirtiendo a Escuinapa en uno de los municipios más poblados y ricos del país. Se espera que para 2020 el municipio tenga una población de más de un millón de habitantes.


title: Municipio de Escuinapa

text: Actualmente, en el municipio se cuenta con dos plantas procesadoras de mango, el cual es transformado en cubos por medio de un proceso llamado IQF. Una de ellas envía sus productos a Cincinnati, Ohio, como punto de distribución en Estados Unidos.


title: Municipio de Escuinapa

text: La planta manufacturera propiedad de K&S Mexicana, que fabricaba cableado para vehículos japoneses, pasó a manos de otra compañía para convertirse en una de las dos plantas procesadoras de concentrados de jugos que existen el municipio.


title: Municipio de Escuinapa

text: Esta región se caracteriza por su deliciosa gastronomía, de la cual se puede hablar de los "tamales de camarón barbón", envueltos en las hojas de maíz; los deliciosos tacos dorados de camarón, servidos con verdura y una exquisita salsa que tiene un toque especial en cuanto a sabor se refiere; y también las deliciosas gorditas, que son como sopes de pollo o de carne, cubiertas con verdura de calabaza, lechuga y cebolla morada, bañadas con un sabroso caldo de pollo y tomate que las hace especiales al paladar, y las cuales se encuentran por las noches en la zona del mismo mercado municipal de Escuinapa.Su gente le dice: "Escuinapa de Hidalgo". Sin embargo, esto dejó de ser así desde que un decreto gubernamental cambia el nombre de la ciudad de Escuinapa de Hidalgo a simplemente Escuinapa.


title: Municipio de Escuinapa

text: El Aeropuerto de Escuinapa está construido a base de conchas, igual que la pirámide de El Calón ambos únicos en el mundo.


title: Municipio de Escuinapa

text: Irónico; pero la plaza principal del municipio se llama Plazuela Corona, pese a que el antiguo pueblo nunca fue defendido ni apoyado por Ramón Corona, sino por Antonio Rosales, cuando fue invadido y quemado por Manuel Lozada el "Tigre de Álica".