title: K'inich Kan Balam II

text: En los tres edificios del Grupo de la Cruz se encuentran registros e imágenes que representan el momento de la ascensión de Kan Balam al trono de B'aakal. En cada una de ellas hay marcada una simbología, en el Templo de la Cruz destaca la imagen del árbol cósmico; en el Templo de la Cruz Foliada el icono que destaca es una planta de maíz, la cual fue considerada como la planta fundadora de la civilización maya; finalmente, en el Templo del Sol, dedicado a temas de guerra y sacrificio, destaca un escudo de guerra con la cara del dios solar.


title: K'inich Kan Balam II

text: El 20 de julio de 690, una vez terminadas las remodelaciones del Grupo de la Cruz, Kan Balam realizó una ceremonia dedicada a los dioses de la triada divina de Palenque, creando nuevos incensarios, los cuales fueron utilizados dos años más tarde, durante las celebraciones del final del "katún" 9.13.0.0.0 8 "ajaw" 8 "uo", es decir, el 15 de marzo de 692. Otros templos que consagró y construyó fueron el Templo del Altar del Cráneo y el Templo XVII que tuvo un carácter cívico. En este último edificio se encuentran varias inscripciones que registran parte de la historia dinástica de Palenque así como las historias bélicas de Kan Balam en donde, además, se muestra su retrato con un prisionero de guerra capturado.


title: K'inich Kan Balam II

text: Además de la historia dinástica de Palenque y de las épicas militares, Kan Balam introdujo la narración mítica de la historia de los dioses de Palenque, de esta forma dejó constancia de la biografía de Muwaan Mat; la llegada del dios “GI” y su encuentro con la tierra de Matwiil en el 2360 a. C.; y el nacimiento del dios “GIII” ocurrido en el mismo año. Asimismo registró el nacimiento de un personaje legendario llamado Ahku'l Ichiiw U Kokan Kan, cuyo significado es ‘Serpiente de la Espina de Raya del Lugar donde abundan las Tortugas’, ocurrido en el año 993 a. C. Este personaje al que se le describe como humano se convirtió en el primer gobernante de Matwiil y B'aakal a la edad de veintiséis años, cuando Palenque aún no era habitado, su presencia justifica la transición de la época mítica a la época histórica.


title: K'inich Kan Balam II

text: Kan Balam murió el 9.13.10.5 6 chikchan 3 pop, es decir, el 16 de febrero de 702. Su sucesor fue su hermano K'an Joy Chitam II, quien llevó a cabo sus funerales. Es posible que haya sido enterrado en el Templo XV-A, sin embargo las tumbas de este templo fueron saqueadas durante la época prehispánica.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Arroyo Blanco es el segundo núcleo poblado del municipio de Jatibonico, provincia de Sancti Spíritus, República de Cuba,después de la propia cabecera municipal, según Censos de población tiene 2 189 habitantes (1981), 3 107 (1992), 3.398 (2002).  Está situado a 14 km al Noreste de Jatibonico, en los 22°02' latitud Norte y los 79°05' longitud Oeste en las lomas de Tamarindo, alturas de Santa Clara, a 110 m de altitud, en sentido norte existe una carretera de doble sentido de comunicación, que fue asfaltada desde mediados de la década de 1950.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: La ganadería fue sin lugar a dudas la base económica de la región y motivo del surgimiento del poblado de Arroyo Blanco las primeras informaciones en documento escrito datan del año 1761, depositado en el Archivo Provincial de Historia de Sancti Spíritus), debido a un incidente ocurrido entre Don Francisco Rábago (Capitán de Forasteros) y propietario del Hato San Marcos y Don Miguel Jiménez, dueño del corral de Arroyo Blanco.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: (...) Rábago denunció a Jiménez porque el ganado de éste le invadía el hato de su propiedad. El juez ante quien se planteó el litigio nombró asesor al Licenciado Don Miguel Jerónimo Abstengo y oído el parecer de este, comisionó al agrimensor Don Basilio Segundo Flores para que midiera y deslindara el Hato de San Marcos, del Corral de Arroyo Blanco. Demarcados los lindes de ambas haciendas, quedó reconocida la obligación de respetarlos.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Después de esto vinieron las ventas de lotes dentro del Corral a diversas personas que fueron posesionándose de ellos, donde construyeron sus casas, de esta forma el número de habitantes iba siendo cada vez mayor.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: De acuerdo a la costumbre establecida se construyó una iglesia a orillas del arroyo conocido por Arroyo Blanco, por el fondo calizo del mismo, este fue un humilde templo de yagua y guano que escogió como su patrón a San José, siendo su primer cura párroco Don Basilio María Madrigal (1819-1831) "(Véase Parroquia de San José de Jatibonico y Arroyo Blanco)".


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: En 1823, debido al rápido crecimiento de la población se vio la necesidad de fundar un poblado. Fue entonces que el terrateniente Don Ignacio Aguirre y Borrero, presentó un "Memorial" al ayuntamiento de Sancti Espíritus por medio del cual cedía dos caballerías de tierras con ese fin. El ayuntamiento aceptó y nombró a los regidores: Capitán Don Bernardo Sorí y Don José Ignacio Marón para que en nombre de esta institución oficializara la donación. En 1834 los propietarios Don Juan Francisco Abstengo y Don Manuel Castro cedieron dos caballerías de tierra para trasladarlo al lugar en que se encuentra actualmente. El trazado del pueblo se le encomendó al propietario Don José Joaquín Sánchez Marín.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Don José Joaquín Sánchez Marín, progenitor de la ilustre familia de patriotas a la que pertenecieron el Mayor General Serafín Sánchez Valdivia, el General Raimundo y el General Tello.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Arroyo Blanco fue el primer núcleo poblacional con cierta importancia en el territorio, que en la actualidad forma parte del municipio de Jatibonico.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: "(...) Los habitantes en su mayoría eran ricos terratenientes que tenían sus propiedades dentro del Corral, dedicados a la ganadería mayor y menor, pudiéndose mencionar entre otros a: Don Ignacio Agüero y Barrero, Don Juan Francisco Abstengo, Don Manuel de Castro, Don José Joaquín Sánchez Marín, Don Miguel de las Mercedes Aragón, Don Eusebio Utreras, Don Narciso Mateo, el párroco de la iglesia y propietario Benito Villadeval y Vilaseca y el comerciante chino Solaya."


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: El lento desarrollo económico y lo intrincado de esta zona, no estimuló la inmigración blanca, por tanto, este grupo creció en lo fundamental por criollos pardos y mulatos en los que predominaban los apellidos; García, Cervantes, Martínez, Estrada y Pérez y se les consideraba más desligados a España, no obstante constituían un grupo social de ascendencia en la Comunidad en que vivían por ser en general, propietarios que habían adquirido bienes o los habían heredado de sus padres peninsulares.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Muy pronto se les atribuyeron rasgos de rebeldía, que demostraron por su participación en la primera lucha por la independencia.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Después del censo realizado en 1836, algunos poblados de la jurisdicción de Sancti Spíritus alcanzaron la categoría de "Partido" uno de ellos, Arroyo Blanco, con una población de 693 habitantes, por lo que el cabildo se vio precisado a nombrar las autoridades para que representase al Gobierno.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Un Capitán Pedanco: que era la autoridad máxima. Un Juez de Paz: que atendía los asuntos judiciales. Un párroco: que representaba al Clero con amplias facultades.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Durante los años 1830 a 1837 se produjo en Cuba un nuevo auge de las luchas reformistas. A diferencia de la primera, marcada por la posición conciliadora de Arango y Parreño, en esta, se ponen de manifiesto las críticas de los reformistas, entre los que se destacó José Antonio Saco y los intelectuales José de la Luz y Caballero y Domingo del Monte. Las autoridades españolas ofrecieron dura resistencia a sus peticiones.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Entre sus demandas en el orden social era promover la instrucción pública. Esta y otras demandas no fueron aceptadas por el Capitán General de la isla, Don Miguel Tacón, sino que, ni siquiera los admitió como representantes de Cuba en las Cortes.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: La intransigencia de España en este sentido, provocó que muchos hacendados cubanos residentes lejos de las grandes poblaciones, decidieron crear escuelas particulares. Entre estos se encontraba Don José Joaquín con residencia en el poblado de Arroyo Blanco, que llevó desde Sancti Espíritus al profesor Don Saba Sabalías para la enseñanza de sus hijos.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: "(...) Los demás vecinos vieron con esto la oportunidad de educar a sus hijos y se reunieron para pedirle a Sánchez autorización para que el profesor Sabalías creara una escuela privada a la que pudieran asistir todos los niños. Accedió este fundándose el primer centro de enseñanza del actual municipio de Jatibonico en el poblado de Arroyo Blanco.  Después de Sabalías ejerció el magisterio en ese centro, Don Luis de Calatrava."


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Dada la importancia que iba alcanzando el poblado, el cabildo de Sancti Spíritus, decidió la creación de una Escuela Municipal bajo la Dirección del maestro Don Joaquín Vigil.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Cuenta con camping al norte de la población, en un lugar conocido como "La Poza Azul", levantado en un área natural de charcas y tranquilos remansos de su río, que es afluente del Río Jatibonico del Sur. Muy cerca del poblado se encuentra situada la presa "Dignorah", embalse construido entre finales de la década de 1980 y principios de la de 1990.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Las actividades económicas principales son la agricultura y la ganadería.


title: Arroyo Blanco (Jatibonico)

text: Son muy populares las fiestas de San José de Arroyo Blanco, celebradas en torno al 19 de marzo de cada año, en honor al Santo Patrón de la antigua feligresía, cuya parroquia fue trasladada poco más de un siglo después de su erección, -que data del año 1819-, a la actual cabecera municipal y parroquial en Jatibonico.


title: Affection (álbum de Kumi Kōda)

text: Affection es el primer álbum de estudio lanzado por la cantante japonesa de J-Pop y R&B Kumi Kōda el 27 de marzo del año 2002 bajo el sello rhythm zone.


title: Affection (álbum de Kumi Kōda)

text: El primer álbum de Kumi Koda tras dos años de haber debutado en Japón. Koda es la autora de cada uno de los temas presentes en el álbum, a excepción de "atomic energy", ya que es un instrumental.


title: Affection (álbum de Kumi Kōda)

text: El álbum se lanzó dos años después del debut original de la cantante con su primer sencillo ""TAKE BACK"", lo que se debió principalmente a que ninguno de los trabajos lanzados anteriormente tuvo ventas aceptables. El álbum fue lanzado poco después de ""So Into You"", el cual apenas logró entrar al Top 50 de las listas de los sencillos más vendidos, con poco más de mil mil copias vendidas, pero a pesar de esto no tuvo ventas tan lamentables, ya que logró vender casi cien mil copias. A pesar de que Koda nunca alcanzó un nivel de popularidad rotundo, y ni siquiera se había presentado a cantar uno de sus temas en televisión desde su debut en 1999 hasta el año del lanzamiento de su primer disco original de estudio, éste tuvo un desempeño considerado bueno en las listas de Oricon, debutando en el puesto nº 12 en ventas semanales de álbumes, y vendiendo en total finalmente casi cien mil copias.


title: Affection (álbum de Kumi Kōda)

text: Los sencillos del álbum ""TAKE BACK"" y ""Trust Your Love"" también fueron promocionados en clubs de música electrónica de los Estados Unidos, y ambos lograron llegar a los primeros lugares de los Dance Charts del Billboard americano. Las versiones en inglés grabadas de las canciones fueron incluidas en primera instancia para el álbum, pero en versiones remezcladas, y posteriormente dejaron de incluirse en su versión regular. La edición original del álbum con los remixes de los dos primeros singles ya se han hecho prácticamente imposible de obtener y sus precios han alcanzado altas ventas.


title: Affection (álbum de Kumi Kōda)

text: En la compilación de baladas de Koda "BEST ~BOUNCE & LOVERS~" lanzada el 14 de marzo de 2007 fueron incluidos los temas "Your Song", "come back" y "walk". Este último tema, a pesar de no haber sido single y no haber tenido ningún tipo de promoción, se infiere cuenta con gran aprecio de la artista, ya que es una de sus canciones predilectas para cantar en vivo en sus conciertos.


title: Batalla de Cutanda

text: La batalla de Cutanda fue un hecho de armas entre Alfonso I el Batallador y el ejército mandado por Ibrahim ibn Yusuf (1120), ocurrido en Cutanda, cerca de Calamocha (Teruel), en el que los almorávides fueron vencidos por los ejércitos cristianos.


title: Batalla de Cutanda

text: Alfonso I contó con la ayuda de Guillermo IX el Trovador, duque de Aquitania. En junio, el ejército cristiano comandado por Alfonso I de Aragón derrotó al ejército almorávide. Como consecuencia, el rey aragonés se apoderó de las fortalezas de Calatayud y de Daroca.


title: Batalla de Cutanda

text: Tras la caída de Zaragoza en 1118 a manos del rey aragonés, los territorios y más importantes ciudades de la antigua taifa caían uno tras otro en poder del Batallador. En 1119 reconstruyó la ciudad abandonada de Soria y repobló su comarca, y en 1120 ponía sitio a Calatayud.


title: Batalla de Cutanda

text: En ese momento Alfonso I supo que los almorávides marchaban hacia Zaragoza para intentar reconquistarla con un potente ejército reclutado desde el invierno de 1119 en Molina de Aragón, Lérida, Murcia, Granada, Valencia y Sevilla al mando de Ibrahim ibn Yusuf, a la sazón caíd de Ishbiliya.


title: Batalla de Cutanda

text: El avance musulmán se produjo ascendiendo por el valle del río Jiloca hasta Calamocha según María Jesús Viguera o siguiendo la ruta de Perales del Alfambra y Portalrubio, según Antonio Ubieto Arteta. El rey de Aragón salió a su encuentro, que se produjo en la localidad de Cutanda, con resultado de victoria decisiva para Alfonso I.


title: Batalla de Cutanda

text: La batalla de Cutanda fue una de las más importantes victorias del Batallador. Las fuentes musulmanas no dejan de reconocer la decisiva derrota y las numerosas bajas habidas en la batalla. En el plano estratégico, el desastre acababa con las esperanzas de recuperar Zaragoza para el islam.


title: Batalla de Cutanda

text: La batalla pasó a la paremiología popular en la expresión recogida por Zurita «peor fue que la de Cutanda» o «peor fue la de Cutanda» con el sentido de minimizar desgracias.


title: El Nuevo Herald

text: El Nuevo Herald es un periódico matutino del Gran Miami publicado por Miami Herald Media Company, que se distribuye en los Estados Unidos y otros países. Tiene su sede en Doral.


title: El Nuevo Herald

text: Es propiedad de The McClatchy Company, que también posee otras 31 publicaciones, incluyendo "The Miami Herald" diario en inglés del cual "El Nuevo Herald" se originó en 1976.


title: El Nuevo Herald

text: "El Nuevo Herald" vende en su edición dominical, 68 781. Un 70 por ciento de esas compras es de suscriptores regulares.


title: El Nuevo Herald

text: "El Herald" vio la luz en 1976 como un suplemento en español (generalmente de 16 páginas) del diario "The Miami Herald". Casi todo su contenido era traducido de la edición original de "The Miami Herald" en inglés. Durante más de 20 años, era imposible obtener "El Nuevo Herald" sin comprar también una copia de su hermano mayor. La cercanía al "Miami Herald", cuya línea editorial era vista por el nutrido exilio cubano de Miami como hostil y a veces hasta procomunista, fueron a veces problemáticos para el desarrollo del diario.


title: El Nuevo Herald

text: En noviembre de 1987 se lanzó un rediseño, con más páginas, y se cambió el nombre a "El Nuevo Herald". Editorialmente se fue más a la derecha para sintonizar más con el exilio cubano histórico, aunque en 1992 ambos diarios fueron denunciados como “anticubanos” por Jorge Mas Canosa. Mas Canosa, con amplios contactos en círculos políticos norteamericanos, era el dirigente de la Fundación Nacional Cubano Americana, y los artículos del "Miami Herald" (reproducidos casi siempre en "El Nuevo Herald") le parecían demasiado críticos. Mas lanzó la campaña titulada "Yo no creo en el Herald", que quedó empapelada en buena parte de Miami, y donde también se inscribió el vandalismo contra instalaciones del "Herald".


title: El Nuevo Herald

text: Aunque pronto se convirtió en el diario en español más leído en Estados Unidos (en 2000 fue desplazado por "La Opinión" de Los Ángeles), su redacción era famosa por su política interna. Al periodista Carlos Castañeda le fue ofrecida la dirección del periódico en 1994, pero la rechazó porque según él las divisiones en la redacción eran demasiado grandes: "Miren, este periódico es como el Partido Comunista de Bulgaria", dijo.


title: El Nuevo Herald

text: En 1995, una disputa interna propulsó la salida de Álvaro Vargas Llosa, director de las páginas editoriales del diario. A finales de ese año, la cadena Knight-Ridder, propietaria en ese entonces de ambos diarios, nombró a Alberto Ibargüen editor de "El Nuevo Herald". Ibargüen se convirtió en editor del "Miami Herald" tres años más tarde, pero empezó un estilo más colorido y sensacionalista, que contrastaba con la seriedad anterior. Además, logró que "El Nuevo Herald" se vendiera por separado del "Miami Herald", y se obtuvieran suscripciones independientes. En 2006, el periódico se vio envuelto en un escándalo cuando se supo que algunos de sus editores trabajaban en paralelo como trabajadores remunerados para Radio y TV Martí, una emisora del gobierno de EE. UU. Este asunto dañó la reputación del periódico siendo visto como propagandista y no un periódico independiente.


title: El Nuevo Herald

text: En 2007, el corresponsal colombiano del periódico, Gonzalo Guillén, recibió amenazas anónimas después de hacer una investigación crítica sobre las intensas relaciones entre el narcotráfico y Álvaro Uribe; tras ello fue despedido por "no encolumnarse tras la línea editorial" al publicar una nota crítica a Uribe. Luego se fue del país.


title: El Nuevo Herald

text: En 1998, Carlos Castañeda decidió aceptar el puesto de editor del Nuevo Herald, y no lo abandonó hasta su muerte en 2002. Durante la dirección de Castañeda, titulares en la primera plana como "¡Bochorno!" (sobre la persecución de balseros cubanos en una playa de Miami por la Patrulla Fronteriza de EE. UU.) y "Powell será inflexible con el enemigo" son ejemplos de dicho estilo.


title: El Nuevo Herald

text: Tras el fallecimiento de Castañeda, Humberto Castelló se hizo cargo del diario.


title: El Nuevo Herald

text: En julio de 1998, "El Nuevo Herald" hizo un enorme despliegue con las declaraciones exclusivas de Elizabeth Trujillo Izquierdo. Según el diario, Izquierdo era una doctora testigo de que el gobernante cubano Fidel Castro sufrió un episodio de una grave enfermedad que afecta el cerebro.


title: El Nuevo Herald

text: La noticia tuvo gran repercusión, pero luego se supo que Trujillo Izquierdo en realidad era solo una secretaria en una fábrica de papel.


title: El Nuevo Herald

text: Después de 1998, varias organizaciones denunciaron que las traducciones de "El Nuevo Herald" de los artículos del "Miami Herald" relacionados con Cuba eran a veces capciosas y selectas, diseñadas para poner al gobierno de Castro en la peor luz posible.


title: El Nuevo Herald

text: El 8 de septiembre de 2006, "The Miami Herald" reveló que dos reporteros en nómina (Pablo Alfonso y Wilfredo Cancio Isla) de "El Nuevo Herald", recibieron pagos por presentaciones en Radio y Televisión Martí, un ente propiedad del gobierno de Estados Unidos que se dedica a transmitir noticias a Cuba. El artículo además reveló que la columnista (y exdirectora de la sección de Galería y posteriormente del suplemento de espectáculos "Viernes") Olga Connor también recibió dinero de Radio y Televisión Martí.


title: El Nuevo Herald

text: Ambos reporteros fueron despedidos, y la asociación con Connor, que en ese entonces era de una columna cultural como colaboradora, fue rota. Connor manifestó que el diario conocía que era remunerada por Radio y Televisión Martí desde 2002, y en la controversia, la jerarquía de "El Nuevo Herald" (empezando por Castelló) dio a entender que no estaba de acuerdo con los despidos y que aunque sabía que sus reporteros se presentaban en el ente del gobierno, desconocía que cobraban salarios.


title: El Nuevo Herald

text: Los despidos abrieron un nuevo debate. Se organizó una campaña para cancelar las suscripciones al diario.


title: El Nuevo Herald

text: 23 días después, el 2 de octubre de 2006, la dirección de "The Miami Herald" decidió rehabilitar a Alfonso y a Cancio en sus puestos. Connor reinició su columna cultural. La razón expresada fue que "una investigación interna había concluido que hubo una serie de fallas en la aplicación de las reglas de conflictos de intereses en "El Nuevo Herald"".


title: El Nuevo Herald

text: En 2002, el Grupo Prisa le otorgó el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor informativa.


title: Geomorfología litoral

text: La geomorfología litoral es la rama de la geomorfología, y por ende de la geografía física, que estudia las formas del relieve propias de las zonas costeras como barras, tómbolos, arcobotantes, flechas, albuferas, entre otros, así como también procesos de erosión y sedimentación costera.


title: Alonso de Alcalá y Herrera

text: Alonso de Alcalá y Herrera (Lisboa, 1599 - Lisboa, 1682), escritor hispanoportugués, hijo de los nobles toledanos D. José de Alcalá y Herrera y Da. Inés de Robles, que no debe confundirse con su homónimo Alonso de Alcalá (hebraísta), médico judeoconverso que en 1520 revisó el texto hebreo de la "Biblia Políglota Complutense". Fue tío-abuelo del gramático portugués Jerónimo Contador de Argote (1676-1749).


title: Alonso de Alcalá y Herrera

text: De origen castellano, nació en Lisboa y compaginó su trabajo como comerciante con el cultivo de la literatura más artificiosa del Barroco. Entre sus libros de poesía se encuentran "Jardim anagrammatico de Divinas Flores Lusitanas, Hespanholas e Latinas" (Lisboa, 1654). Incluye 683 anagramas en prosa y verso y 6 himnos cronológicos; semejante carácter presenta su "Novo modo, curioso, tratado e artifício de escrever assim ao divino como ao humano com uma vogal somente, excluindo quatro vogais" (Lisboa, 1679, partes I y II). Contiene 12 décimas, 5 en español y 7 en portugués. Otra obra poética menos manierista es su "Corona y ramillete de flores salutíferas" (Zaragoza, 1682).


title: Alonso de Alcalá y Herrera

text: Más conocida fue, sin embargo, una curiosa colección de novelas cortesanas sus "Varios effetos de amor en cinco novelas exemplares" (1641). De cada una de ellas hizo un lipograma o escritura de un texto extenso sin una letra concreta, en este caso una vocal: la A ("Los dos soles de Toledo"), la E ("La carroza con las damas"), la I ("La perla de Portugal"), la O ("La peregrina eremita") y la U ("La serrana de Sintra"). Si bien suele aceptarse la atribución de las cinco novelitas a este autor, algunos atribuyen con poco fundamento la cuarta a Isidro de Robles y la quinta a "Un ingenio de esta corte" o directamente la mayoría a Francisco de Navarrete y Ribera; el bibliógrafo Palau dice, sin embargo, que Isidro de Robles las reprodujo con otras novelas bajo el título "Varios prodigios de amor en once novelas ejemplares", con abultado caudal de ediciones, lo cual, junto a la rareza de la edición de Alcalá y Herrera, pudo explicar la falsa atribución; algunas de estas novelas se publicaron incluso independientes o en otras colecciones, como la titulada "Cinco novelas de apacible entretenimiento" y "Novelas antiguas de peregrinos ingenios españoles".


title: Rodrigo de Jerez

text: Rodrigo de Jerez es uno de los marinos que navegaron hacia América en la Santa María en el primer viaje de Colón en 1492. Se le atribuye ser el primer europeo en fumar tabaco. Volvió a Europa en La Niña. Era de Ayamonte.


title: Rodrigo de Jerez

text: En octubre de 1492 la tripulación se encontró por primera vez con el tabaco en San Salvador o Guanajaní en las Bahamas. Los nativos se les presentaron con «"hojas secas que desprendían una peculiar fragancia»".


title: Rodrigo de Jerez

text: En noviembre de 1492 De Jerez y Luis de Torres vieron fumar por primera vez, en Cuba. Aparentemente los nativos hicieron rollos de hojas de palma y maíz «"a la manera de un mosquetón hecho de papel»", con tabaco dentro. Uno encendía un lado y "bebía" el humo que echaba el otro.


title: Rodrigo de Jerez

text: A su vuelta a España en 1493, Jerez adoptó este hábito y lo introdujo en Ayamonte, pero fue encarcelado ya que «"sólo el diablo podía dar a un hombre el poder de sacar humo por la boca"». Cuando fue liberado siete años después, sobre el año 1500, la costumbre de fumar se había extendido hasta hoy en día.


title: El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1980-1983)

text: La segunda versión de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo corresponde a la quinta serie del dibujo animado de Hanna-Barbera "Scooby-Doo". Su primer episodio fue mostrado el 8 de noviembre de 1980, y tuvo tres temporadas en la cadena de televisión ABC como un programa de media hora que mostraba tres cortos de siete minutos cada uno. Formó parte de "The Richie Rich/Scooby-Doo Show" entre 1980 y 1982, y de "The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour" entre 1982 y 1983.


text: Se produjeron 33 episodios de media hora cada uno (13 en 1980–1981, 7 en 1981 – 1982 y 13 en 1982 – 1983). 86 de los 99 cortos mostraban a Scooby-Doo, su sobrino Scrappy-Doo y Shaggy; los otros 13 son episodios de un segmento llamado "Scrappy and Yabba-Doo".


text: Aunque hoy en día algunos fanáticos de "Scooby-Doo" creen que la incorporación de Scrappy-Doo hizo que el programa decayera, su participación durante la temporada 1979–1980 (ver "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1979-1980)") le dio al programa la audiencia necesaria para mantenerse al aire. Para la temporada 1980-1981, el programa estuvo totalmente basado en una fórmula más cómica.


text: En tres segmentos de 7 minutos cada uno, Scooby, Scrappy y Shaggy vivían cómicas aventuras junto a fuerzas sobrenaturales "reales". Fred, Daphne y Vilma desaparecieron al igual que el aspecto de misterio del programa. Estos nuevos episodios fueron mostrados como parte de "The Richie Rich/Scooby-Doo Show", y repeticiones de los episodios de 1979–1980 fueron mostradas junto con los nuevos. Los nuevos episodios de "Scooby y Scrappy" mostraron a Don Messick como la voz de Scrappy en vez de Lennie Weinrib.


text: Debido a las masivas huelgas de animadores, solo fueron producidos siete episodios de media hora (21 segmentos) para la temporada 1981-1982. Para llenar el vacío, Hanna-Barbera juntó antiguos episodios bajo el nombre "Scooby-Doo Classics".


text: La temporada 1982–1983 trajo una coproducción de Hanna-Barbera y Ruby-Spears, "The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour". Hanna-Barbera produjo nuevos episodios de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo", donde mostraban a Scooby, Scrappy y Shaggy viajando por el país bajo el nombre "Fearless Detective Agency", tratando de resolver misterios (muchos de los cuales eran creados por criminales comunes y corrientes), y Ruby-Spears produjo los episodios de "The Puppy's New Adventures", presentando el nuevo personaje Petey el cachorro. Además, Hanna-Barbera creó un segmento llamado "Scrappy and Yabba-Doo"', donde Scrappy-Doo vivía aventuras en el oeste junto a su tío Yabba-Doo, y el amo de Yabba-Doo, Deputy Dusty.


text: "Nota: Solo los segmentos de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo" en "The Richie Rich/Scooby-Doo Show" están puestos aquí."


text: Tras la primera emisión de los episodios el 31 de octubre, se repitieron los episodios de la primera temporada junto a los de la segunda.


text: "Nota: Solo los segmentos de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo" y "Scrappy and Yabba-Doo" en "The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour" son puestos aquí. El tercer episodio de cada día corresponde a "Scrappy and Yabba-Doo"."


title: Claudia de Colombia

text: Blanca Gladys Caldas Méndez (Bogotá; 18 de enero de 1950), conocida por su nombre artístico Claudia de Colombia, es una cantante y actriz colombiana. Es considerada una de las artistas más importantes y exitosas de su país y una de las más galardonadas.


title: Claudia de Colombia

text: Fue la primera colombiana en cantar en el centro cultural Madison Square Garden, de Nueva York, y en el Teatro Teresa Carreño en Caracas; y la primera artista popular en cantar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El pico de su popularidad fue durante los años 70 y 80.


title: Claudia de Colombia

text: Además de interpretar éxitos como "Tu me haces falta", "Tiempo para amar", "Pasillaneando", "Río Badillo", "Llevame contigo", "Paraíso de placer", entre otros, también participó en 4 películas, siendo la más reconocida "Tiempo para amar", donde actuó con el actor mexicano Julio Alemán. Ha sido galardonada con numerosos reconocimientos, entre ellos 13 discos de oro y 1 de platino.


title: Claudia de Colombia

text: Estuvo casada con el cantante y actor panameño Dumas Torrijos Pauzner, hijo del político y militar Omar Torrijos, presidente de Panamá entre 1968 y 1981.


title: Claudia de Colombia

text: Blanca Caldas Méndez nació en un barrio popular de Bogotá el 18 de enero de 1950. En su niñez estudió en el Colegio Nuestra Señora de las Mercedes del centro de Bogotá, donde llamó la atención no solo por su belleza sino también por su voz. Fue apadrinada por el productor musical Guillermo Hinestroza Isaza, quien la conoció en esos ambientes escolares.


title: Claudia de Colombia

text: Según cuenta la propia Claudia, su madre la impulsó para concursar en eventos radiales y televisivos, en donde empezó a darse a conocer, codeándose desde muy pequeña con las estrellas internacionales de la época, que pasaban por Inravisión: Leo Dan, Angélica María, entre otros.


title: Claudia de Colombia

text: Pese a los sueños de grandeza de la pequeña Gladys, quien quería ser gerente de bancos, la madre de la niña intentó hacerla una cantante profesional, matriculándola en todos los conversatorios musicales de su natal Bogotá, a pesar de que reprobó todos los exámenes de admisión. Así mismo, en los concursos donde se presentaba, si bien era una de las favoritas nunca lograba ganar.


title: Claudia de Colombia

text: Para subsidiar sus estudios, Gladys trabajó en varios empleos, llegando a los 15 años (1965) a ser contratada como secretaria para el periodista Alberto Blanco, de "El Espectador", uno de los diarios más importantes de Colombia. El periódico jugaría un papel importante en la carrera de Gladys, años después.


title: Claudia de Colombia

text: Maravillado con sus interpretaciones de la artista española María Dolores Pradera en los pasillos del periódico, Blanco contactó a Hinestroza, quien la conocía de sus épocas de concurso, y ambos impulsaron a la joven a participar de un proyecto musical llamado "El Club del Clan". Así terminó la facteta periodística de Gladys, pero no su conexión con la prensa.


title: Claudia de Colombia

text: Hinestroza fue creador de la versión colombiana del programa de televisión "El Club del Clan", cuya vesión original en Argentina tenía como estelar al cantautor Palito Ortega. La versión colombiana incluyó en su cartel a Claudia y también a contemporáneos como Emilce, Maryluz, Billy Pontoni y Vicky. Sin embargo, para ingresar al programa, Hinestroza le sugirió a Gladys cambiar su nombre, ya que no consideraba que su nombre de pila fuera comercial, por lo que la artista comenzó a llamarse Claudia de Colombia.


title: Claudia de Colombia

text: El programa se emitió entre 1966 y 1969 y fue presentado por Alfonso Lizarazo, quien años después se convirtió en un importante presentador y miembro de la farándula colombiana. En un principio el formato fue radial, y luego pasó a ser televisado dado su éxito creciente. El éxito cosechado por el programa impulsó a los jóvenes participante del programa, y al estilo que se forjó en él se le llamó la Nueva Ola colombiana.


title: Claudia de Colombia

text: A comienzos de la década de 1970, comenzó su carrera como cantante profesional. Hizo su primer trabajo discográfico para el Sello CBS (hoy Sony Music) al lado de su primer productor musical, el compositor y arreglista Santander Díaz, quien la dirigió artísticamente en sus seis primeras producciones, y quien la conoció en los tiempos en que trabajaba para El Espectador.


title: Claudia de Colombia

text: Cuando su antiguo jefe, Alberto Blanco se dio cuenta de que Gladys, ahora Claudia, estaba grabando su disco debut, convenció a uno de los directivos del diario "El Espectador" Luis Alberto Cano, de que le hiciera a Claudia una entrevista. La entrevista salió en dos páginas y ayudó a la joven cantante a posicionarse rápidamente y benefició las ventas de su primer disco. Su primer sencillo también fue su primer éxito: "Llévame contigo".


title: Claudia de Colombia

text: A mediados de los años 70 la artista ya era internacionalmente famosa, y fue contratada para cantar en el Madison Square Garden de Nueva York, junto a Julio Iglesias, José Luis ""el Puma"" Rodríguez, y Roberto Carlos; siendo la primera colombiana en cantar en éste recinto cultural. También empezó a cantar con frecuencia en Venezuela, actuando en el programa "Sábado Sensacional", de la cadena "Venevisión", y presentándose en el Teatro Teresa Carreño, de Caracas.


title: Claudia de Colombia

text: Para su séptimo disco fue dirigida por Gabriel Muñoz y Miguel Fernando Sánchez. Entre 1977 y 1979 fue dirigida por Raúl Rosero Polo, con quien grabó tres producciones y cuatro canciones para niños. Después grabó en España dos discos, dirigida por Pablo Herrero y José Luis Armenteros.


title: Claudia de Colombia

text: En 1980 protagonizó la película "Tiempo para amar", junto con el actor mexicano Julio Alemán, y dirigida por Manuel José Álvarez. En la película también participó la joven actriz Amparo Grisales. La película cuenta la historia de una monja católica llamada María del Pilar, que tiene habilidades musicales natas, y decide abandonar sus hábitos para perseguir una carrera musical, al tiempo que se enamora de un hombre viudo (Alemán) quien pone a sus 3 hijos bajo la tutela de la hermana ""Pili"" (Claudia de Colombia). El tema "Tiempo para amar" fue la canción central de la película, y la que le dio el nombre a la película.


title: Claudia de Colombia

text: La película se estrenó en los principales teatros colombianos, en diciembre de 1980, y siendo un éxito en Latinoamérica y una de las películas insigne del cine colombiano. También fue ampliamente publicitada en varios medios de comunicación como prensa, televisión y vallas publicitarias.


title: Claudia de Colombia

text: En 1982, fue nominada entre otras cantantes hispanoamericanas, para representar e interpretar la ópera de Evita Perón. Las finalistas fueron Claudia de Colombia y la española Paloma San Basilio, quien terminó siendo la elegida. Pese a ello Claudia interpretó el tema ""No llores por mí, Argentina"" en su primera presentación de 1982 en la Media Torta de Bogotá con la orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Francisco Zumaqué, y de ahí en adelante la canción ha sido parte de su repertorio.


title: Claudia de Colombia

text: En abril de 1985 Claudia integró el conjunto de grandes vocalistas de América Latina que hicieron parte del proyecto "Cantaré, cantarás", bajo el nombre común de "Hermanos", convocados por el actor mexicano Ricardo Montalbán a imitación de "We are the world" de Stevie Wonder y Michael Jackson. La canción fue escrita por el cantautor Albert Hammond. La artista aparece en el video oficial de la canción junto a los hermanos Galán del duo argentino Pimpinela, Celia Cruz y Palito Ortega. Durante las sesiones del proyecto, conoció a Juan Gabriel, quien después de oirla cantar quiso producirle un disco, pero nunca se concretaron las conversaciones.


title: Claudia de Colombia

text: Claudia estuvo casada con Rodrigo Restrepo en 1976, relación que si bien duró poco tuvo un cubrimiento noticioso amplio.


title: Claudia de Colombia

text: El cantante y compositor vallenato Noel Petro, apodado como ""El Burro mocho"", ha declarado en múltiples ocasiones haber tenido una relación sentimental con Claudia, componiéndole temas y llegando incluso a apodarla ""La Burra mocha""; ella misma ha desmentido ese supuesto romance. El artista le compuso el tema "La reina de Las Cruces", en referencia a que la artista nació en ese barrio de Bogotá.


title: Claudia de Colombia

text: Claudia afirmó al respecto:


title: Claudia de Colombia

text: Según Claudia, ella conoció al artista (quien para la fecha de los hechos era mayor de edad) en sus años del Club del Clan, cuando Claudia era aún adolescente y empezó a frecuentarla hasta el punto de "acosarla". La supuesta relación ha sido un tema recurrente en Colombia durante varios años, ocasionándo varios enfrentamientos verbales entre los dos artistas, pero nunca de forma directa.


title: Claudia de Colombia

text: Claudia estuvo casada con el músico y actor panameño Dumas Torrijos, uno de los hijos del militar y político panameño Omar Torrijos, que gobernó Panamá desde 1968 hasta 1981, cuando desapareció en un accidente aéreo.


title: Claudia de Colombia

text: Dumas y Claudia se casaron a principios de 1979, cuando él iniciaba su carrera artística y en pleno gobierno de su padre, causando que la boda fuera un acontecimiento de amplio cubrimiento mediático. La pareja se separó poco tiempo después.


title: Claudia de Colombia

text: Tuvieron a su hijo Omar Torrijos Caldas, quien, aunque heredó la inclinación artística de sus padres, no siguió la carrera y actualmente vive radicado en los Estados Unidos. Luego de su divorcio, Claudia no volvió a contraer nupcias. Dumas Torrijos falleció de un infarto en el 2013, a los 58 años de edad, en la ciudad de Panamá.


title: Claudia de Colombia

text: Durante un concierto en San Cristóbal, Venezuela, en la época en que se ventilaba el conflicto del archipiélago de Los Monjes entre Colombia y Venezuela, Claudia hizo un comentario que luego le valió críticas y por poco desata una crisis diplomática entre los gobiernos de Julio César Turbay y Carlos Andrés Pérez: Luego diría sobre el tema:


title: Claudia de Colombia

text: El incidente se consideró como una afrenta nacional. Asustada e inexperta ante la situación, insistió en hablar con el mandatario pero fue incomunicada por su hotel y decidió irse a buscarlo personalmente. Después del incidente, aunque Pérez le pidió disculpas, la rectificación nunca se hizo en los periódicos y Claudia se volvió más hermética y desconfiada, porque el tema trascendió durante años. Incluso llegó a ser vetada por el propio Pérez en las emisoras venezolanas, aunque era un fanático suyo. Pese al incidente, la artista siguió siendo relevante en Venezuela.


title: Claudia de Colombia

text: El incidente de Los Monjes, sumado a su actitud en el escenario, su elegancia, su estilo de hablar pausado, sus comentarios sin filtro, y los problemas con Noel Petro, le ganaron una reputación de diva, y mujer cortante y odiosa. Se dice que en sus inicios la joven Gladys se negaba a tomar transporte público para llegar a su trabajo en El Espectador, y que gastaba parte de su sueldo en taxis. También se mostró incómoda con el ofrecimiento que la CBS le hizo para grabar una canción en lugar de un disco completo, como ella exigía, a pesar de que la canción fue sumamente exitosa.


title: Claudia de Colombia

text: Un incidente derivado del acoso del que fue víctima la pareja Torrijos Caldas durante el matrimonio involucró a Julio Iglesias de forma colateral, pues el artista, asombrado por como el periodista colombiano de la revista "Antena", Fernán Martínez, liderando un equipo de otros periodistas, logró infiltrarse en la seguridad del evento, lo contrató tiempo después para que fuera su mánager.


title: Claudia de Colombia

text: Otro indicente con Fernán Martínez aumentó su ya establecida fama de diva, pues Martínez realizó un reportaje sobre la cantante, para la revista Antena, donde aparecía una entrevista con el padre de Claudia, un carnicero de La Vega, Cundinamarca. La revista publicó la entrevista con el titular “"Mientras Claudia lucha por la fama, su padre la tiene hace 30 años"”. El titular enemistó para siempre a la cantante con el periodista. El periodista la ha considerado en varias entrevistas como una mujer mucho más orgullosa que Shakira, con quien también ha trabajado.


title: Claudia de Colombia

text: La cantante también ha sido blanco de las imitadores, siendo la comediante Maria Auxilio Vélez la que más se ha acercado a su estilo. Afirma Maria Auxilio que Claudia fue la primera artista que imitó en televisión durante su primera aparición en el programa colombiano "Sábados Felices", en 2003. El parecido con la artista original era tal que el popular presentador Pacheco la invitó a su programa y hasta la propia Claudia le pidió que dejara de imitarla.


title: Claudia de Colombia

text: En el 2020, en medio de la pandemia por coronavirus y a raíz de un corte en el suministro de luz a su vivienda, la artista se enfrascó en una pelea con la compañía "Avanti", ya que la empresa negándose a bajar el valor del servicio suspendió el suministro. La popularidad e influencia de la artista obligó a Avanti a reversar la decisión y la empresa se comprometió a reconectarle el servicio al artista. Pese a ello, Claudia hizo un llamado al presidente Duque sobre la mala prestación del servicio en la ciudad de Bogotá.premio leon de oro Argentina mejor cantante extranjera de ese año 1976. premio cámara de representante.mención honorífica- Colombia. trofeo madinson square garden en New york. El chin de plata en Boston USA.Éxitos: Llévame Contigo, El Cóndor,Llanto y más llanto, Morir contigo, Tú me haces falta, Momentos, Tu nombre en la arena, No te olvides de mí, Déjame. Éxitos: Niégalo, Todo lo dejo por tu amor, Adiós adiós, Cuando estemos juntos,Granito de arena, Sola, Deseo, Canción del adiós, Tu alma golondrina, Sindamanoy.


title: Jacinto Abad de Ayala

text: Jacinto Abad de Ayala, escritor español del Siglo de Oro.


title: Jacinto Abad de Ayala

text: Bien poco se conoce sobre este autor, apenas lo que cuenta de de sí en sus obras. Por los subidos elogios que dedica a Guadix, quizá fue natural de esa ciudad o de alguna otra cercana a las faldas de Sierra Nevada. Fue gentilhombre y aposentador de la compañía de los "Cien continuos hijosdalgo de Castilla". Aparece contribuyendo con décimas a los preliminares de dos obras de Francisco Navarrete y Ribera ("Flor de sainetes", 1640 y "La casa del juego", 1644) Escribió una sola novela cortesana bastante misógina, "El más desdichado amante y pago que dan las mujeres" (Madrid: Juan Sánchez, 1641), de la que existe edición facsímil (Madrid: 1973) y que está dedicada a Cristóbal de Portocarrero y Luna, Conde de Montijo.


title: Jacinto Abad de Ayala

text: Tras unas palabras del autor, el volumen lleva versos preliminares de Pedro de Castro y Francisco Navarrete y aprobaciones de fray Diego Niseno y del licenciado Francisco Caro de Torres. La novela cuenta dos aventuras amorosas desdichadas del protagonista, una en Sevilla y otra en Madrid.


title: Sierra de San Bernabé

text: La sierra de San Bernabé corresponde a la parte sur-oriental de la sierra de Tormantos, en la falda sur de la sierra de Gredos, perteneciente a su vez al Sistema Central. Está situada en el norte de la provincia de Cáceres, Extremadura.


title: Sierra de San Bernabé

text: Se trata de una mole granítica cuya cima se sitúa en los picos de Fuentemoral con 1113 m de altitud y el cerro Bullón, con 1100 m. Otras cumbres son: Villavieja (913 m), San Bernabé (945 m), Cancho Pinote (800 ) y los Miraderos (780 m). Tiene como puertos los de San Bernabé y el del Rabanillo.


title: Sierra de San Bernabé

text: La sierra de San Bernabé forma la divisoria que traza las vertientes de los ríos Jerte y Tiétar, naciendo en ella y vertiendo en el Jerte la garganta de Marta, la garganta de los Bajarones y el arroyo de la Dehesilla. En la vertiente del Tiétar nacen en ella la garganta del Obispo y los arroyos de Rabanillo, Pilones, Plasencia y Cuadrilleros.


title: Sierra de San Bernabé

text: En las faldas de ésta sierra se encuentran las poblaciones de Barrado, Gargüera, Valdastillas, Cabrero, Piornal y Casas del Castañar.


title: Sierra de San Bernabé

text: En ésta sierra se encuentran seis árboles declarados singulares por la Junta de Extremadura, se trata de cinco castaños en el término de Casas del Castañar, los castaños de Escondelobo, los de la Fuente de las Escobanchas y el de los Realengos y el Roble Grande de la Solana, en Barrado.


title: Nadija Hordijenko Andrianova

text: Nadia Hordijenko Andrianova, en cirílico Надія Гордієнко Андріанова (1921-1999) escritora y traductora ucraniana. Estudió literatura y periodismo en Kiev. Publicó artículos y traducciones en "Paco", "Hungara Vivo". En 1987 la Hungara Esperanto-Asocio publicó su autobiografía "Vagante tra la mondo maltrankvila". Escribió también sobre Василий Яковлевич Ерошенко


title: William Edwards Deming

text: William Edwards Deming (14 de octubre de 1900-20 de diciembre de 1993) fue un estadístico estadounidense, profesor universitario, autor de textos, consultor y difusor del concepto de calidad total. Su nombre está asociado al desarrollo y crecimiento de Japón después de la segunda guerra mundial. Su obra principal es "Out of the Crisis" (1986).


title: William Edwards Deming

text: Las ideas de Deming se recogen en los "Catorce Puntos y Siete Enfermedades mortales de la Gerencia", en los cuales afirma que todo proceso es variable y cuanto menor sea la variabilidad del mismo, mayor será la calidad del producto resultante. En cada proceso pueden generarse dos tipos de variaciones o desviaciones con relación al objetivo marcado inicialmente: variaciones comunes y variaciones especiales. Solo efectuando esta distinción es posible alcanzar la calidad. Las variaciones comunes están permanentemente presentes en cualquier proceso como consecuencia de su diseño y de sus condiciones de funcionamiento, generando un patrón homogéneo de variabilidad que puede predecirse y, por tanto, controlarse. Las variaciones asignables o especiales tienen, por su parte, un carácter esporádico y puntual provocando anomalías y defectos en la fabricación perfectamente definidos, en cuanto se conoce la causa que origina ese tipo de defecto y por tanto se puede eliminar el mismo corrigiendo la causa que lo genera. El objetivo principal del control estadístico de procesos es detectar las causas asignables de variabilidad de manera que la única fuente de variabilidad del proceso sea debido a causas comunes o no asignables, es decir, puramente aleatorias.


title: William Edwards Deming

text: Nació en Sioux City, Iowa, y su familia se mudó a Powell, Wyoming cuando tuvo siete años. Deming se fue de Powell con 17 años hacia Laramie, a la Universidad de Wyoming, donde terminó la carrera en 1921 con un B.Sc. en ingeniería eléctrica, en 1925 obtuvo la maestría en Física y Matemática por la Universidad de Colorado y en 1928 obtuvo el doctorado por la Universidad de Yale en Física donde fue profesor. Posteriormente trabajó para el Departamento de Agricultura en Washington D. C. y como consejero estadístico para la Oficina de Censo de los Estados Unidos, durante este periodo Deming descubrió el trabajo sobre control estadístico de los procesos creado por Walter A. Shewhart que trabajaba en los Laboratorios Telefónicos Bell (Bell Labs) de la telefónica AT&T, que fueron la base de sus ideas, ideas que pasaron desapercibidas en Estados Unidos.


title: William Edwards Deming

text: En EE. UU. se le encomendó la tarea de mejorar la calidad de las fábricas de armamento durante la segunda guerra mundial. En aquellos momentos la mano de obra de la que se disponía era exclusivamente mujeres, pues los hombres se había alistado, la mayoría de las cuales nunca había trabajado. Deming consiguió que el armamento y material bélico fuera de la mejor calidad posible en aquella época, muy por encima de la de los alemanes.


title: William Edwards Deming

text: En Japón estaban prestando mucha atención a las técnicas de Shewhart, cosa que no se hacía en Estados Unidos y como la parte de los esfuerzos de reconstrucción de Japón buscaron a un experto para enseñar el control estadístico.  En 1950 la Unión Japonesa de Científicos e Ingenieros (JUSE) invitó a Deming a Tokio a impartir charlas sobre control estadístico de procesos (un hombre que conocía Japón). Entre junio y agosto de 1950 Deming forma a cientos de ingenieros, directivos y estudiantes en el control estadístico de los procesos (SPC) y los conceptos de calidad. Sus conferencias fueron copiadas, editadas e impresas en japonés, se vendieron miles de copias. Los japoneses pretendieron pagarle los derechos de autor, sin embargo Deming rechazó la oferta proponiéndoles emplear el dinero en crear un premio para las empresas que demostraran un comportamiento ejemplar en la mejora de calidad. Las compañías japonesas añadieron fondos y hoy el Premio Deming se considera como el número uno entre los premios de calidad. Por dicha causa los japoneses llaman a Deming "El padre de la tercera revolución industrial". Dicho renombre es justo ya que les demostró que cuando la calidad se persigue sin descanso, se optimizan los recursos, se bajan los costos y se conquista el mercado yendo en contra de las teorías económicas clásicas según las cuales las políticas económicas adoptadas por Japón eran un error.


title: William Edwards Deming

text: Deming recibió muchos otros premios, incluyendo la Medalla Shewhart de la Sociedad Americana para el Control de Calidad en 1956, y el premio Samuel S. Wilks de la Asociación Americana de Estadística en 1983. La sección Metropolitana de la Asociación Americana de Estadística estableció en 1980 el premio anual Deming para la mejora de la calidad y la productividad.


title: William Edwards Deming

text: W. Edwards Deming fue elegido en 1983 miembro de la Academia Nacional de Ingeniería, y recibió doctorados "honoris causa" en Derecho y en Ciencias por la Universidad de Wyoming, Rivier College, Universidad Estatal de Ohio, Universidad de Maryland, el Clarkson College de Tecnología y la Universidad George Washington.


title: William Edwards Deming

text: La mayor contribución de Deming a los procesos de calidad en Japón es el control estadístico de proceso, que es un lenguaje matemático con el cual los administradores y operadores pueden entender "lo que las máquinas dicen". Las variaciones del proceso afectan el cumplimiento de la calidad prometida. Con la aplicación de este proceso observaron que los resultados fueron alentadores, indicando que efectivamente la productividad progresa al reducir la variación, donde Deming lo llama ""Ciclo Shewhart"


title: William Edwards Deming

text: A partir de estos resultados, la siguiente reacción en cadena quedó grabada en Japón como un estilo de vida y llegó a estar en todas las pizarras de todas las reuniones con los directivos japoneses desde 1950 en adelante: Una vez adoptada esta reacción en cadena, todos los directivos de Japón tenían un objetivo común: la calidad. Al no existir presión para conseguir dividendos, la búsqueda de la calidad se convirtió en un estrecho enlace entre la dirección y los operarios. Deming presentó el ciclo PDCA, planear, hacer, verificar, actuar en los años 50 en Japón, aunque señaló que el creador de este concepto fue W. A. Shewhart, quien lo hizo público en 1939, por lo que también se le denomina “Ciclo de Shewhart” o “Ciclo de Deming” indistintamente. En Japón el ciclo PDCA ha sido utilizado desde su inicio como una metodología de mejora continua y se aplica a todo tipo de situaciones. Posteriormente, los estadounidenses, ante el empuje de la industria japonesa, recuperan estos conceptos que les habían pasado desapercibidos en la figura del propio Deming y su más aventajado condiscípulo.


title: William Edwards Deming

text: Los 14 principios de Deming fueron la base para la modificación de la industria americana. La adopción y actuación sobre los 14 puntos es una señal de que la dirección tiene la intención de permanecer en el negocio y apunta a proteger a los inversores y los puestos de trabajo. Sirven en cualquier parte, tanto en las pequeñas compañías como en las más grandes, en las empresas de servicios y en las dedicadas a la fabricación.


title: William Edwards Deming

text: Los principios se presentaron por primera vez en su libro "Out of the Crisis" ("Salir de la Crisis").Los 14 puntos de Deming suponen una transformación en las organizaciones, sin embargo, junto con esta transformación aparecen las llamadas 7 enfermedades mortales de la gerencia que se oponen al cambio. Existen enfermedades y obstáculos, la diferencia entre ambos se debe a la dificultad de erradicación, y la gravedad del daño infringido. Además de estas enfermedades, encontramos una «categoría menor» de obstáculos que incluye:El premio Deming es el más prestigioso premio que una empresa japonesa puede obtener. Se entrega, una vez al año, a la empresa que haya realizado el mayor avance en calidad, sobre la base de estándares tan exigentes que sobrepasan ampliamente el ISO 9000 o cualquier otro estándar en este.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev (en ruso Александр Сергеевич Яковлев, 19 de marzo/1 de abril de 1906 en Moscú - 22 de agosto de 1989 en Moscú) fue un ingeniero aeronáutico soviético.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Mientras realizaba sus estudios (que terminó en 1931) en la Academia Aeronáutica Militar de Moscú, participó en la construcción de un avión de entrenamiento y de competición. A continuación trabajó como diseñador en una fábrica aeronáutica en la que alcanzaría el grado de ingeniero jefe en 1934, siendo entonces rebautizada con su nombre (Véase Yakovlev).


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: En 1937 fue nombrado director de la oficina de estudios de prototipos. Entre 1940 y 1948 fue vicecomisario del pueblo y posteriormente ministro de la industria aeronáutica.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Cuando la Alemania de Hitler invadió la Unión Soviética, Yákovlev seguía dirigiendo la oficina de estudios y recibió además el encargo (entre finales de 1941 y principios de 1942) de trasladar las fábricas al centro del país, lejos del frente de batalla, y organizar la producción. En sus memorias, Yákovlev relata sus entrevistas con Stalin que ejerció una gran influencia hasta en los más mínimos detalles de los diversos aspectos del desarrollo de la industria, sobre todo en la aeronáutica y en especial en lo relativo a los aviones de combate.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Yákovlev fue extremadamente prolijo. Además de aviones de entrenamiento y de competición, construyó aviones de transporte, cazas, bombarderos y helicópteros. Sus modelos más conocidos son los aviones de entrenamiento y de competición UT-1, UT-2, Yak-11, Yak-18, Yak-52 el avión de enlace y transporte Yak-12 y los cazas Yak 1, Yak-3 y Yak-9. También estableció el proyecto del primer avión de reacción soviético, el Yak-15, pero su propuesta técnica fue derrotada por el MiG-9 de la oficina técnica de Mikoyán.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: También fue obra de Yákovlev el helicóptero con rotores en tándem Yak-24 "vagón volante".


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Entre sus diseños civiles, los más conocidos en la actualidad son el trirreactor Yak-42 y numerosos aviones dedicados a las acrobacias aéreas. En total, la OKB Yákovlev diseñó un centenar de aviones diferentes.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Yákovlev recibió numerosas distinciones en recompensa por su labor. Fue condecorado en diez ocasiones con la Orden de Lenin. También recibió la Cruz de la Legión de Honor de la URSS.


title: Aleksandr Serguéyevich Yákovlev

text: Yákovlev tenía el grado de General de Aviación."Nota: Las fechas dobles indican en primer lugar la fecha según el calendario juliano en vigor hasta la Revolución de Octubre (1917) y en segundo lugar, la fecha según el calendario gregoriano, utilizado en los países occidentales desde los siglos XVI/XVIII."


title: EX-A1

text: La autovía pertenece a la red de carreteras de titularidad de la Junta de Extremadura. Su denominación inicial fue autovía Navalmoral de la Mata - Plasencia, pero posteriormente adquirió el nombre de autovía del Norte de Extremadura.


title: EX-A1

text: Forma parte del primer grupo de autovías autonómicas extremeñas aprobadas por Consejo de Gobierno Extraordinario en febrero de 2001.


title: EX-A1

text: Esta autovía se establece como un importante eje de comunicación en dos sentidos: de una parte, se convierte en la principal salida para las industrias y productos del norte de Extremadura; de otra, potencia considerablemente los ya importantes itinerarios y desplazamientos del centro de la Península hacia una oferta en plena expansión como es el turismo y el medio ambiente extremeño, pues su recorrido es próximo a La Vera, donde destaca especialmente Jaraíz de la Vera y Cuacos de Yuste; el parque nacional de Monfragüe; la ciudad de Plasencia y el valle del Jerte, el conjunto histórico de Galisteo, las vegas del Alagón, Coria, Moraleja, la Sierra de Gata y, por último, en el futuro, Monfortinho.


title: EX-A1

text: Inicialmente estaba previsto realizar el tramo entre Navalmoral de la Mata y Plasencia , pero posteriormente, en la puesta en servicio de este tramo, se acordó su continuación hasta Moraleja y de ahí, en una ulterior fase, hasta la frontera portuguesa. El tramo Moraleja-Portugal está paralizado a la espera de que las autoridades portuguesas decidan la construcción de la autovía IC31 de Castelo Branco a Monfortinho.


title: EX-A1

text: El trazado de la autovía se despliega en paralelo a la carretera , carretera a la que no sustituye y que fue repuesta en los tramos en que se cruzaban.


title: EX-A1

text: La ejecución de la autovía se ha llevado a cabo según los siguientes tramos:


title: EX-A1

text: (IMD, estructuras singulares, tramos desdoblados, etc.).


title: EX-A1

text: Los datos sobre Intensidades Medias Diarias en el año 2007 son los siguientes:


title: Estación de tratamiento de agua potable

text: Se denomina estación de tratamiento de agua potable (frecuentemente abreviado como ETAP), estación potabilizadora de agua (EPA) o planta de tratamiento de agua potable (PTAP) al conjunto de estructuras en las que se trata el agua de manera que se vuelva apta para el consumo humano. Estas plantas pueden ser de tipo convencional o de tipo compacta. Las unidades de la planta varían de acuerdo al tipo de la misma, al estado del agua cruda a tratar o a la población servida. Las unidades son la captación, coagulación, floculación, sedimentación, filtración, cloración o desinfección y por último el almacenamiento y su respectiva distribución. Existen diferentes tecnologías para potabilizar el agua, pero todas deben cumplir los mismos principios:Si no se cuenta con un volumen de almacenamiento de agua potabilizada, la capacidad de la planta debe ser mayor que la demanda máxima diaria en el periodo de diseño. Además, una planta de tratamiento debe operar continuamente, aun con alguno de sus componentes en mantenimiento; por eso es necesario como mínimo dos unidades para cada proceso de la planta.


title: Estación de tratamiento de agua potable

text: También puede utilizarse una combinación de tecnologías, y en cada una de las tecnologías nombradas es posible contar con otros procesos que pueden ser necesarios específicamente para remover determinada contaminación.


title: Péndulo de Charpy

text: El péndulo de Charpy es un péndulo ideado por Georges Charpy que se utiliza en ensayos para determinar la tenacidad de un material. Son ensayos de impacto de una probeta entallada y ensayada a flexión en 3 puntos. El péndulo cae sobre el dorso de la probeta y la parte. La diferencia entre la altura inicial del péndulo (h) y la final tras el impacto (h') permite medir la energía absorbida en el proceso de fracturar la probeta. En estricto rigor se mide la energía absorbida en el área debajo de la curva de carga, desplazamiento que se conoce como resiliencia.


title: Péndulo de Charpy

text: La energía absorbida en el impacto por la probeta usualmente se calcula como la diferencia de alturas inicial y final del péndulo, esto supone, obviamente despreciar algunas pérdidas por rozamiento. La fórmula de cálculo para la energía de impacto es:


title: Péndulo de Charpy

text: En 1896 S. B. Russell introdujo la idea de la energía de fractura residual e ideó un ensayo de fractura con péndulo. Las pruebas iniciales de Russell midieron muestras sin tallar. En 1897 Frémont introdujo una prueba que trataba de medir el mismo fenómeno usando una máquina de resorte. En 1901 Georges Charpy propuso un método estandarizado que mejoraba el de Russell rediseñando un péndulo, con muestras entalladas y, en general dando especificaciones precisas.


title: Francisco de Navarrete y Ribera

text: Francisco de Navarrete y Ribera (Sevilla, 1592 - ¿1652?), dramaturgo y novelista español barroco del Siglo de Oro.


title: Francisco de Navarrete y Ribera

text: Fue notario apostólico del Papa en la Corte de Madrid y amigo de Lope de Vega. Según Bartolomé José Gallardo, estuvo relacionado de algún modo en su juventud con la ciudad de Córdoba y se conservan manuscritos suyos en la Biblioteca capitular de su Catedral. Su actividad literaria se documenta desde 1624, en forma de poemas de circunstancias. Como dramaturgo, cultivó solo los géneros breves: bailes, jácaras y entremeses de muy agudo e irónico sentido del humor. Imprimió una colección de ellos: "Flor de Sainetes" (1640), que contiene "La buscona", "La escuela de danzar", "El parto de la Rollona", "El juez de impertinencias", "El baile de Cupido labrador" y "El testar del avariento". Incluye además "La casa del juego", un sainete impreso posteriormente (1644) donde expone las confidencias de un fullero o tramposo para ganar en los juegos de azar. Aficionado a la ludolingüística y a la literatura potencial, lúdica o oulipesca (ya su "Flor de sainetes" se adornaba con un soneto acróstico de Blas de las Casas, unas octavas también acrósticas de Damián de Frías y un enigma del autor, escribió también la primera novela cortesana que es también un lipograma, "La novela de los tres hermanos", escrita sin la letra "A", "La novela del caballero invisible", narración disparatada y cargada de absurdos que preanuncia el Surrealismo que aparece como anónima en el volumen de la Biblioteca de Autores Españoles, vol. XXXIII (1854) "Novelistas posteriores a Cervantes" y un "Nuevo modo de escribir en estilo de cuentos", que puede ser definido también como un lipograma, ya que se inicia con los mismos versos de "La novela de los tres hermanos":


title: Francisco de Navarrete y Ribera

text: Escribió además, tal vez (existen numerosos problemas de atribución aún sin deslindar) "La carroza de las damas" sin la letra "E", "La perla de Portugal" sin valerse de la "I", "La peregrina ermitaña" sin recurrir a la "O" y "La serrana de Cintia" descartando el empleo de la "U". No fue el único en este tipo de artificios: también los practicó su contemporáneo Alonso Alcalá y Herrera, con quien se discute la posible autoría, Carlos Gazulla de Ursino en sus "Ensayos" y Fernando Jacinto de Zurita y Haro; es más, en el "Estebanillo González" aparece un largo romance escrito sin la letra "O".


title: Proyecto paralelo

text: En música, un proyecto paralelo es un término utilizado para referirse a un grupo musical formado por una o más personas ya presentes en otras bandas. También puede utilizarse al referirse a bandas o artistas que, de manera temporal, cambian radicalmente de estilo.


title: Proyecto paralelo

text: Normalmente, estos proyectos enfatizan un aspecto diferente de los intereses artísticos de las otras bandas, ya que muchas veces aparecen composiciones que no encajan en el estilo de un determinado grupo. Estos proyectos pueden terminar por convertirse en el proyecto principal de los músicos formantes (muchas veces por defunción de las bandas preexistentes). No obstante, no hay que confundir este término con el caso en el que, después de la disolución de una banda, sus miembros formen otros grupos o comiencen su carrera en solitario.


title: Sierra de Tormantos

text: La sierra de Tormantos es una continuación de la sierra de Gredos en el extremo occidental del Macizo Central. Situada en el norte de la provincia de Cáceres, en España. Delimita de forma natural las comarcas de la Vera y el valle del Jerte.


title: Sierra de Tormantos

text: Delimitando la exuberante comarca de La Vera, se encuentra por el sur el río Tiétar y por el norte, la sierra de Tormantos. Brazo montañoso en el extremo occidental de la sierra de Gredos, que limita por el sur con las dehesas Cacereñas y por el norte con el valle del Jerte. La sierra de Tormantos ofrece resguardo de los fríos vientos del norte a gran parte de la comarca de La Vera, y le proporciona un clima de tipo mediterráneo con inviernos y veranos relativamente suaves.


title: Sierra de Tormantos

text: La sierra de Tormantos, en su cara norte, alberga parte de la Reserva Natural Garganta de los Infiernos. Las alturas máximas se alcanzan en la cuerda de los Infiernillos (2281 metros) y el cerro del Estecillo (2290 metros) que rodean la garganta de la Serrá, antiguo valle glaciar de la era Cuaternaria. La reserva cuenta con abundantes saltos de agua, arroyos, cascadas, piscinas naturales o grandes pozas excavadas por la erosión circular del agua de los ríos. Los elevados índices de humedad contribuyen a su vez a potenciar una vegetación de gran valor ecológico con ecosistemas de bosque caducifolio, bosque de ribera, piorno serrano y pastizales alpinos. La fauna es autóctona y muy abundante. Sobre todo en la Reserva Natural Garganta de los Infiernos, donde habitan varias especies en peligro de extinción.


title: Sierra de Tormantos

text: La sierra de Tormantos es el peor de los escollos que tuvo que salvar el emperador Carlos V, en su retiro al monasterio de Yuste. Terminar la última etapa del viaje suponía cruzar por encima de la sierra de Tormantos a través de la garganta de los infiernos y el Collado de las Yeguas, entre Tornavacas y Jarandilla de la Vera. Teniendo en cuenta que Carlos V era transportado en parihuelas y que portaba no pocos acompañantes y enseres, aquella travesía tuvo que ser toda una odisea. Hoy en día se organizan excursiones a pie por la misma senda que utilizó el emperador, que todavía hoy evidencia el esfuerzo que los habitantes de la comarca hicieron por su rey, tallando piedras para abrir camino, construyendo puentes y haciendo brotar fuentes donde no las había.


title: Andrés de Prado

text: Andrés de Prado, escritor español del Siglo de Oro.


title: Andrés de Prado

text: Natural de Sigüenza, escribió una colección de novelas cortesanas: "Meriendas del ingenio y entretenimiento del gusto", (Zaragoza: Juan de Ybar, 1663), que incluye algunas piezas interesantes como "La vengada a su pesar", "Ardid de la pobreza y Astucias de Vireno", "El cochero honroso", "El señalado", "La peregrina" y "La más esquiva hermosura".


title: Ley de la Consagración

text: En la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (IJSUD), la Ley de la Consagración tiene dos significados generales. Cuando el término fue empleado por primera vez en 1831 por Joseph Smith (en inglés "Doctrina y Convenios" ["Doctrine and Covenants"]), se trataba de una doctrina cercana al socialismo cristiano por la cual a los Santos de los Últimos Días se les pedía que donaran (consagraran) su propiedad a la Iglesia de Cristo, después de lo cual la iglesia asignaría a cada miembro la administración de dicha propiedad. El individuo mantenía por lo general un control absoluto sobre la propiedad que le había sido delegada. La organización creada para gestionar la Ley de Consagración se llamó la Orden Unida.


title: Ley de la Consagración

text: Esta doctrina que era similar a la de muchos otros grupos religiosos en el siglo ; fue un intento de recrear el comunismo/comunalismo religioso practicado en el primer siglo d.C. por los santos cristianos. El término 'ley de consagración' ha desarrollado un significado diferente dentro de la IJSUD desde que las prácticas de la Orden Unida se abandonaran durante el siglo . La consagración se entiende como la dedicación altruista del tiempo de uno, ayudando así a «construir Sion». Bajo esta referencia se entienden: la propagación del evangelio, el trabajo genealógico del templo y de la familia y la profundización del evangelio en los miembros ofreciéndose uno mismo para la enseñanza, el liderazgo y el servicio al prójimo. Para pagar por todo esto, se recoge de entre los miembros más píos un diezmo. Otros fondos que se recogen son generosas «ofrendas de ayuno», que en la jerga de la IJSUD son básicamente donaciones a los pobres; un fondo general humanitario; un fondo perpetuo para educación; un fondo general para las misiones, y un fondo de construcción de templos. La mayor parte de los miembros practicantes son invitados a participar en actividades no remuneradas como profesores, directores de jóvenes o adultos, geneólogos familiares o del templo, pudiendo acceder básicamente a participar en cualquier posición de liderazgo en la Iglesia si, es fiel a los mandamientos, y los líderes responsables de llamarle sienten que es la persona indicada para extender la invitación.


title: Ley de la Consagración

text: Los principios y motivaciones subyacentes que deben estar presentes para que ambos sentidos de la Ley de Consagración tengan efecto son el amor a Dios y a los Hombres (caridad), «un ojo centrado en la gloria de Dios», aceptación pronta de responsabilidades administrativas incluyendo el ferviente deseo de trabajar unidos por el bien común, aplicación correcta de la autoridad sacerdotal sin dominación injusta ni recurso al brazo de la carne y una firme admisión de que «el cuerpo tiene necesidad de cada miembro» y cada esfuerzo sincero personal deberá ser tenido en igual estima. Donde estas motivaciones sean defectuosas o no estén presentes, la Ley de Consacración, por definición, no está siendo practicada.


title: Ley de la Consagración

text: Los orígenes se pueden trazar desde tres acontecimientos distintos que dieron unos motivos determinados para su establecimiento:


title: Las cartas de Beatrice

text: Las Cartas de Beatrice es un libro tangencial de la serie de libros infantiles "Una serie de catastróficas desdichas" de Lemony Snicket, el cual fue publicado poco antes del decimotercer y último capítulo. Como se ve en su portada, el libro esta "sospechosamente ligado al decimortercer libro "El fin" , aunque en la versión británica se menciona que "contiene una pista sobre el decimotercer libro".


title: Las cartas de Beatrice

text: El libro consiste en trece cartas, seis de Beatrice Baudelaire para Lemony Snicket, seis de Lemony Snicket para Beatrice Baudelaire, y una de Lemony Snicket para su editor (una de estas aparece en cada libro de la serie principal, pero esta es la primera vez que una de estas cartas es incorporada dentro del argumento). Sin embargo, las dos Beatrices, a pesar de compartir un nombre, son dos individuos diferentes, y mientras las cartas de Lemony Snicket son claramente escritas comenzando desde su niñez y terminando poco antes del nacimiento de Violet Baudelaire, las cartas de Beatrice para Snicket aparentemente son escritas después de los eventos ocurridos en "El Fin". La Beatrice adulta es a la que Lemony Snicket se refiere a través de sus libros de "Una serie de catastróficas desdichas" como su difunto amor, y su identidad como la madre de los niños Baudelaire en la serie es revelada en "Las Cartas de Beatrice", pero la identidad de la joven Beatrice no se explica directamente, dejando la afirmanción de que ella también tiene alguna conexión con Violet, Klaus, y Sunny (aunque en "El Fin" se revela que ella es la hija de Kit Snicket).


title: Las cartas de Beatrice

text: En junio en una de las actualizaciones de la lista de envíos del AuthorTracker de HarperCollins , se da a conocer una cita del libro la cual dice así: “"El único otro estudiante que conozco en esta clase es a O., el cual no es nada más que una molestia. Mientras me encuentro escribiendo esto, él está llenando su cuaderno de anagramas con palabras obscenas."”


title: Las cartas de Beatrice

text: En julio en una de las actualizaciones del AuthorTracker, se mencionó que el libro incluye, ""una nota pasada en clase, un sorprendente telegrama, un soneto en código, y una súplica desesperada de ayuda entre el Sr. Snicket y Beatrice"." También se afirmó que el libro ""empieza mucho antes de "Un mal principio" y se extiende más allá de "El Fin"."" En realidad los dos corresponsales no se escriben el uno al otro directamente. Lemony Snicket le escribe sólo a la primera Beatrice (la madre de los Baudelaire) y comienza mucho antes de Un mal principio. De hecho, incluso antes de que Violet, Klaus y Sunny nacieran. Las cartas de Beatrice, sin embargo, son escritas por la segunda Beatrice Baudelaire (la hija de Kit Snicket) y son escritas después de "El Fin". Cuando Lemony Snicket le escribe menciona la bebida "Root Beer Floats" (cerveza de raíz con nieve flotando encima) que él y Beatrice compartierón juntos, cuanto la amaba e insinuó sobre lo que ocurrió cuando le pidió matrimonio. Cuando Beatrice Baudelaire le escribe a Lemony Snicket ella habla sobre que tan alejados se encuentran uno del otro y como es que nunca se han conocido. Al comienzo de "Las Cartas de Beatrice" Lemony Snicket menciona que él es el niño de once años y de la misma edad de Beatrice. Beatrice no habría sido una Baudelaire aun al comienzo del libro porque aún no se encontraba casada con ningún Baudelaire.


title: Las cartas de Beatrice

text: O quizás, Snicket simplemente se disfrazó de un niño de 11 años y tal vez en verdad ya era un adulto. Puede que esto último sea cierto debido a que el lenguaje que utilizó en la primera carta no es tan complejo como los que escribe en los libros, aunque algo del vocabulario que utiliza ya es muy avanzado para un niño de 11 años. Por ejemplo: "Tu reporte oral en la historia del Soneto." Al final del libro ambos habrían crecido y Beatrice se habría casado con Bertrand Baudelaire, y convertido entonces en una Baudelaire. Si al comienzo del libro Beatrice ya es una Baudelaire entonces ella es la segunda Beatrice la cual fue adoptada por los huérfanos Baudelaire. Al final del libro Beatrice menciona que tiene diez años de edad. Lemony Snicket es un adulto al final del libro así que esa sería otra razón de asumir que las cartas pertenecen a otra Beatrice. Esto significa también que el tiempo en que ella escribe estas cartas ocurre diez años después de El Fin.


title: Las cartas de Beatrice

text: La carpeta contiene un folleto con correspondencia de fax, letras de tarjetas desprendibles y un póster con doble vista dibujado por Brett Helquist.


title: Las cartas de Beatrice

text: Cada letra desprendible aparece de diferentes e interesantes formas. Por ejemplo, como la primera letra es una E, en la siguiente página del libro, hay una carta de Snicket para Beatrice. Aparece un mapa que Snicket le había dibujado a Beatrice que mostraba donde ella debía encontrarse con él, dicho mapa forma la letra E. Otro ejemplo es la Fig. 3 (El Mechón de Pelo) que tiene forma de letra C, la cual aparece en la anterior letra desprendible. Si miras cada carta enviada y la comparas con la letra desprendible que aparece antes, descubrirás que cada carta contiene una letra similar a la letra desprendible. El pisapapeles forma la S en la letra desprendible anterior, y como ya se mencionó el mechón de pelo forma la letra C y así sucesivamente. Las letras, en orden, aparecen así: EENSIKRACTAB. Todas las letras de tarjetas desprendibles y todas las letras de las cartas son idénticas.


title: Las cartas de Beatrice

text: Aparentemente las tarjetas desprendibles son un anagrama en inglés de 'Beatrice Sank' (Beatrice se hundió), o también 'Baticeer Sank' (la Baticeer se hundió), debido a que se mencionó que Beatrice era una baticeer (entrenadora de murciélagos). Puede que dicho anagrama se refiera al bote (el cual, por las ilustraciones, parece ser el que los huérfanos y Olaf utilizaron para escapar al final de El penúltimo peligro) o a la persona. Las letras también forman las palabras "Brae in Casket"(Brae en ataúd). Esto puede ser probablemente posible, por las letras desprendibles que forman (S-T-I-C) el cual es un anagrama de "cist," que es un tipo de ataúd. Otra posibilidad es 'A Brae Snicket'(Un Sniket Brae). Esto tendría algo de sentido debido a que la palabra "brae-men" (persona que vive en las Islas Shetland de Escocia) es mencionada a través del libro. También, se reveló que existen dos Beatrice Baudelaire. Unos creen que es la madre de los Baudelaire, y otros su hermana. Sin embargo, en El Fin, se reveló que la segunda Beatrice es la hija de Kit Snicket, de la cual los Baudelaire se convirtierón en su guardian. En una carta (aparentemente escrita por la Beatrice joven) ella dice que recuerda a "Sunny apareciendo en la radio hablando sobre sus recetas." Como en la serie Sunny es una pequeña que apenas camina, esto podría indicar que las Cartas de Beatrice, en realidad, se extienden más allá de El Fin. Otra carta, escrita por Lemony Snicket para, posiblemente, la antigua Beatrice, dice: "Busca al niño de once años que viste con una corbata verde" refiriéndose a él mismo. Esto puede probar que esto comenzó antes de Un mal principio, y siguió hasta la edad adulta de Snicket. Apoyando esto aún más, hay otra forma idéntica de Beatrice en la portada. (Ver detrás de la silueta de su cabello.) Las cartas dentro del libro son correspondientes entre Lemony y las dos Beatrices, aunque se deja que el lector determine cual Beatrice es cual. Sin embargo el anagrama de "Beatrice Sank" (Beatrice se hundió) puede referirse al bote nombrado así por Beatrice Baudelaire debido a que las Cartas de Beatrice se extienden mucho después del decimotercer libro. Además "El Beatrice" (el bote) fue construido por B quien tal vez sea la otra Beatrice, o Bertrand, los padres fallecidos de los Baudelaire. O, puede que signifique que desde El penúltimo Peligro el bote ya se llamaba "El Beatrice", el anagrama de "Beatrice Sank" tal vez explica como "El Beatrice", se destruyó en el mar. Al final del libro, se mencionó en la carta de Lemony Snicket para su editor, que intencionalmente colocó las letras para que así fuesen descifradas en diferentes formas, como él lo menciona: ""...Pero las letras no son letras, así que el arreglo de las letras pueden deletrear más de una cosa..."".


title: Las cartas de Beatrice

text: Debido a que la palabra en inglés "Letter" significa "carta" y "letra", Snicket puede jugar con los significados confundiendo al lector como lo suele hacer. Así que el enunciado mencionado anteriormente puede traducirse también como sigue: ""...Pero las cartas no son cartas, así que el arreglo de las letras pueden deletrear más de una cosa...""(Con esto se da a entender que "letters" no significan "cartas" sino "letras").


title: Las cartas de Beatrice

text: Algo interesante en esta historia es que se identifica a Beatrice como una baticeer, supuestamente alguien que entrena murciélagos. Sin embargo dicha palabra no existe en el vocabulario Inglés. Así que es más lógico que baticeer sea un anagrama de Beatrice.


title: Las cartas de Beatrice

text: El libro hace una referencia al poema llamado My Silence Knot (Mi Nudo Silencioso). Este, por supuesto es, un anagrama en inglés de Lemony Snicket.


title: Las cartas de Beatrice

text: También algo interesante es que todas las tarjetas de las letras combinadas con los cuatro pisapapeles de las letras deletrean "baticeer niece stalks." (la sobrina de la baticeer acecha). Se confirmó en la página de internet de Harper Collins Children's Books Book Blast, que las siguientes son 'revelaciones impactantes' que serán encontradas en "Las Cartas de Beatrice":El libro incluye un póster con doble vista, y utilizándolo en conjunto con el libro "El Fin" es posible que los restos del bote, con el fragmento de un letrero que dice "Beatrice", sea el bote en el que los cuatro huérfanos salierón, y que la segunda Beatrice, es en realidad la hija de Kit Snicket. Cuando el bote se estrelló, los Baudelaire y Beatrice (la bebé) se separaron y ahora Beatrice está tratando de encontrar al Sr. Snicket para que le ayude a localizar a los Baudelaire. También, tomando pista de "El Fin" y de "Las Cartas de Beatrice" se revela que la primera Beatrice--de la cual Lemony Snicket se enamoró--es en realidad la madre de Violet, Klaus y Sunny, una de las Beatrices es la Beatrice joven, debido a que ella menciona que recuerda a "Sunny en la radio" (así que Sunny ya es adulta para ese tiempo). La evidencia también puede ser tomada de las letras desprendibles, que forman el anagrama "Beatrice Sank" (Beatrice se hundió). Beatrice era el bote en el que los huérfanos salierón, así que evidentemente el bote se hundió.


title: Las cartas de Beatrice

text: Sin embargo, las espátulas que aparecen en "El penúltimo peligro" se ven entre los restos del bote, hasta ahora no se sabe si fueron utilizados como remos.


title: Las cartas de Beatrice

text: Este libro también revela que Beatrice, la que Snicket amaba, era compañera de clase de la Duquesa de Winnipeg o R, y aparentemente Snicket creía que avergonzaba a Beatrice frente a R. La letra R está en el anillo mencionado en El Fin, y está relacionado con la Duquesa de Winnipeg antes de que circulara alrededor de los miembros de VFD. Una nota interesante que remarcar es que aunque Lemony Snicket mencionó en "" que después de "una confusa y emocionante niñez", él "conoció a una mujer, se enamoró, y ya jamás volvió a ser feliz". Sin embargo, algunas fuentes sobre las Cartas de Beatrice indican que Lemony y Beatrice se conocieron cuando ambos tenían diez años, y alguien de diez años se cuenta como un niño, así que ahí hay algo de confusión.


title: Claude Cahun

text: Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob (Nantes, 25 de octubre de 1894 - Saint Hélier, isla de Jersey, 8 de diciembre de 1954), fue un fotógrafo y escritor frances.


title: Claude Cahun

text: Criado en el seno de una familia judía de la alta burguesía, sus anglófilos padres le enviaron a estudiar a Oxford. En 1905 estudió en un colegio para señoritas de Nantes, donde fue ampliamente denostada y acosada en el centro escolar por ser judía. Un día, Lucy fue atada a un árbol para ser lapidada, pero lo impidieron las vigilantas. Fue entonces cuando la mandaron a estudiar a Inglaterra. Al año siguiente regresa al colegio de Nantes y comienza su relación con Suzanne, que poco después se convierte en su hermanastra. Viven juntas mientras Suzanne estudia Bellas Artes y Lucy, ya bajo el ambivalente pseudónimo de Claude Cahun, publica en "Le Mercure de France". En 1918, ambas se instalan en París para que Lucy emprenda estudios de Filosofía y Letras en La Sorbonne.


title: Claude Cahun

text: En 1932, en París, Claude conoce a André Breton, pontífice del surrealismo, vanguardia artística en la que se involucra totalmente, como devorada por un agujero negro que permite exhalar su propia expresión. Tal es así que participa en la Primera Exposición Surrealista, en mayo de 1936, primero en París y luego en Londres. Claude Cahun destaca también por su activismo político, faceta que desarrolla junto con sus amigos del movimiento surrealista. Funda "Contre-Attaque. Union de Lutte des Intellectuels Révolutionnaires", junto con Georges Bataille y André Breton, artistas con los que firma diversos manifiestos antifascistas. Sobrino del escritor Marcel Schwob, Lucy Schwob adoptó el nombre de Claude Cahun en honor de su tío-abuelo Léon Cahun y con el fin de aprovechar la ambigüedad de género del nombre "Claude". En la década de 1920 se instala en París con su pareja sentimental y artística (quien también era su hermanastra), la ilustradora Suzanne Malherbe (Marcel Moore), viviendo en Montparnasse. Allí comenzó a publicar artículos y relatos en el periódico "Mercure de France". En la Sorbonne, estudió Filosofía y Letras. Entre sus amistades se encontraban Man Ray, André Breton, Henri Michaux, Pierre Morhange y Robert Desnos. En el París de los "felices 20", frecuentó el círculo lésbico formado por Adrienne Monnier, Sylvia Beach, Natalie Clifford Barney y Chana Orloff.


title: Claude Cahun

text: En 1929, la revista "Bifur" publicó una de sus fotografías. En esta misma época se unió al grupo del teatro "le Plateau", animado por Pierre Albert-Birot. El año siguiente publicó su ensayo autobiográfico "Aveux non avenus" (traducción aproximada: "Confesiones mal avenidas"), ilustrado con fotomontajes.


title: Claude Cahun

text: En la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, de orientación comunista, a la que se adhirió en 1932, estableció relaciones con André Breton y René Crevel, lo cual lo llevó a asociarse al grupo surrealista. En 1934, publicó "Les Paris sont ouverts" ("Los París están abiertos", que también significa "Las apuestas están abiertas"). En 1935, con André Breton y Georges Bataille, participa en la fundación de la revista "Contre Attaque".


title: Claude Cahun

text: En 1936, expuso en París durante la Exposición surrealista de objetos (22 al 29 de mayo) y en Londres en la Exposición Internacional Surrealista en las galerías Burlington.


title: Claude Cahun

text: En 1937, Lise Deharme publicó el poema "Le cœur de Pic" ("El corazón de picas"), ilustrado con veinte fotografías de Claude Cahun.


title: Claude Cahun

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló con Marcel Moore en la isla de Jersey (Gran Bretaña), en donde había comprado una casa unos años antes. Fue detenida por la Gestapo, en 1944, junto a Suzanne, por participar en acciones de la resistencia francesa contra la ocupación alemana, al repartir volantes antinazis en eventos militares y dejar mensajes subversivos en los bolsillos de las chaquetas de los soldados alemanes. Tras su detención, fue sentenciado a muerte. Logró salvarse de la ejecución gracias a la liberación de la Isla por parte de los aliados el ocho de mayo de 1945. Fue entonces cuando se autorretrató como una judía piadosa con el galón nazi en la boca. Murió de cansancio diez años después.


title: Claude Cahun

text: Muy intimista, poética y con muchos rasgos autobiográficos, la obra de Claude Cahun, en especial la fotográfica, es de difícil clasificación. Su obra fotográfica es conocida principalmente por sus autorretratos performativos de los años 20. En estos, Cahun exploró constantemente los límites del género por medio del uso de trajes y vestidos de diversa índole.


title: Claude Cahun

text: Su pertenencia al movimiento surrealista se ve superada por una inspiración muy "baudeleriana" y por la búsqueda de un mito personal. No pretende provocar ni "dar espectáculo". Se trata de una búsqueda de sí misma, en un juego permanente de espejos y de metamorfosis, entre la fascinación y la repulsión, en una obra compuesta en gran parte de autorretratos.


title: Claude Cahun

text: De su gusto por el teatro extrae una auténtica pasión por la puesta en escena, tanto de sí misma como de otros objetos. Sus instalaciones son precursoras de fotógrafos contemporáneos como Alain Flescher o de artistas plásticos como Christian Boltanski.


title: Claude Cahun

text: Su autobiografía a través de la imagen concede un papel importante a la identidad sexual: Cahun deseaba ser parte de un tercer género indefinido, en la frontera entre la homosexualidad, la bisexualidad y la androginia. Cuando no se fotografía a sí mismo, vuelve sus objetivos hacia sus compañeros masculinos o femeninos para hacerles retratos cargados de ternura: Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Henri Michaux, Robert Desnos, entre otros.


title: Claude Cahun

text: Claude Cahun creó una obra discreta y sensible, poco conocida en sus tiempos (solo sería verdaderamente reconocida a partir de 1992). Sus poemas visuales constituyen un trabajo muy original, único en su género, que tuvo una difusión muy restringida.


title: Claude Cahun

text: Habrá que esperar las obras de Man Ray, a quien él conoció, y sobre todo de Bellmer, para que este tipo de creaciones encuentren su público.


title: Claude Cahun

text: Si Claude Cahun pasó casi inadvertido en su época, sin duda a causa de su independencia y libertad, pero también por su carácter multidisciplinar (era a la vez escritor, actor teatral, artista plástico y fotógrafo), esas mismas particularidades lo han convertido en una figura reivindicada por un conjunto de personalidades que incluye artistas, diseñadores de moda en busca de "inspiración", defensores de la emancipación femenina, partidarios de la indefinición de géneros, etcétera.


title: Claude Cahun

text: Desde 1992, varios museos de todo el mundo (como el Museo nacional de Arte Moderno de París, el Instituto de Arte Contemporáneo y la Tate Modern de Londres o la Grey Art Gallery de Nueva York) han consagrado exposiciones a su obra.


title: Claude Cahun

text: La permanencia de Claude Cahun en un segundo plano del mundo de la creación artística (lo que no le impidió participar activamente en las luchas por la liberación de las costumbres, el progreso social o contra el nazismo) fue en gran medida voluntaria. Su recorrido artístico era sobre todo su precioso "jardín secreto", que reivindicaba como su "aventura invisible". En todo caso, una parte no desdeñable de su obra se ha perdido, sobre todo a causa de su detención por la Gestapo en 1944.


title: Claude Cahun

text: Caído en el olvido, a mediados de los años 90 del siglo XX se ha ido tratando de recuperar su actividad artística, llegando a protagonizar exposiciones en el "Jeu de Paume" de París, la Tate Gallery de Londres o la Grey Art de Nueva York, aunque gran parte de su obra fuera destruida por la Gestapo cuando fue arrestada en 1944.


title: Claude Cahun

text: En 2018, una calle de París fue nombrada "allée Claude Cahun - Marcel Moore" (Paseo Claude Cahun-Marcel Moore), en homenaje a Lucie Swob y Suzanne Malherbe, cerca de la rue Notre-Dame-des-Champs, donde vivía la pareja en la capital francesa (barrios de Saint-Germain-des-Prés y Montparnasse). En 2021, Google le rinde homenaje en un Doodle de Google en celebración al 127 aniversario de su nacimiento.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Manuel Blasco de Nebra (Sevilla, 2 de mayo de 1750-ibídem, 12 de diciembre de 1784) fue un compositor, organista y sacerdote español.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Baltasar Saldoni es el que primero refiere una breve biografía suya en el siglo XIX. El escrito que habla más ampliamente de su vida es el realizado por Mª Salud Álvarez.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Nacido en Sevilla, de familia oriunda de Aragón, e hijo de José Blasco de Nebra, organista de la catedral.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Estudió en Sevilla y en Madrid, probablemente con su tío, José Melchor de Nebra, organista oficial de la Capilla Real de Madrid y discípulo de Cabanilles.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Sustituyó con frecuencia a su padre, que se había quedado ciego, hasta que fue nombrado organista oficial. Fue un gran improvisador.


title: Manuel Blasco de Nebra

text: Compuso al menos 172 obras (según una relación hecha por sus herederos), de las que no se conocen más que 32 (26 sonatas y seis pastorelas):


title: De bichos y flores

text: De bichos y flores es el segundo disco de La Vela Puerca, editado en 2001. Algunos de sus temas más exitosos son "El Viejo", "Por Dentro", "El Profeta", "Burbujas", y "Por la Ciudad". El disco fue grabado en los estudios Panda y La Casa de Los Ángeles por Ricardo Troilo y Aníbal Kerpel respectivamente. La producción artística estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla. Participan entre otros Fernando Madina, vocalista de la banda española Reincidentes y León Gieco. Está disponible en plataformas como Last.fm (12 de octubre de 2017) y Spotify (25 de enero de 2018)


title: Carles Fontserè

text: Carles Fontserè i Carrió (Barcelona, España, 9 de marzo de 1916 - Gerona, España, 4 de enero de 2007) fue un cartelista anarquista español.


title: Carles Fontserè

text: Destacó por sus trabajos para la CNT, la FAI y el POUM durante la Segunda República y la Guerra Civil Española, influenciado por el asimismo cartelista Helios Gómez. En 1939 se exilió a Francia y posteriormente a México y Nueva York. Trabajó junto a Salvador Dalí y Cantinflas y en Hollywood, como otro de los grandes cartelistas libertarios, Alfonso Vila "Shum".


title: Carles Fontserè

text: Regresó a España en 1973 y se instaló en Porqueres (Gerona). Fue galardonado con la Creu de Sant Jordi por la Generalidad el 1989. En el último libro publicado por el historiador Paul Preston "Botxins i repressors" (2006) se puede leer en la dedicatoria ""Al meu amic Carles Fontserè"" (a mi amigo Carles Fontserè).


title: Carles Fontserè

text: En los últimos años de su vida se implicó activamente en la lucha por la devolución a sus antiguos propietarios de los Papeles de Salamanca, los documentos incautados en la Guerra Civil Española a diversas instituciones y particulares de Cataluña por el gobierno franquista y que se guardaban en el Archivo General de la Guerra Civil Española de Salamanca. El propio Fontserè había sufrido al final de la guerra la expoliación de todos los carteles originales que guardaba en su casa de Barcelona y tan sólo conservaba 4 originales que había recibido de donaciones de otras colecciones. Por ello pidió públicamente la devolución de los originales que se conservaban en dicho archivo. También fue el autor del cartel conmemorativo de la Comissió de la Dignitat, la organización creada para obtener la devolución de los "Papeles de Salamanca".


title: Carles Fontserè

text: El día 2 de enero de 2007, Carles Fontserè fue ingresado en el Hospital Josep Trueta de Gerona. Su mujer, Terry, explicó que el artista estaba convaleciente de un accidente doméstico que sufrió en su casa de Porqueres, Gerona. Finalmente, el 4 de enero de 2007, Carles Fontserè falleció a la edad de 90 años.


title: Carles Fontserè

text: Publicó tres volúmenes autobiográficos:


title: Luis de Guevara

text: Luis de Guevara, escritor español del Siglo de Oro, que no hay que confundir con el también escritor y más conocido Luis Vélez de Guevara.


title: Luis de Guevara

text: Poco se sabe sobre él, salvo que es autor de una colección de novelas cortesanas, "Intercadencias de la calentura de amor, sucesos ya trágicos y lamentables, ya dichosos y bien logrados" (Barcelona, 1685), donde se incluye una famosa y bastante divulgada, "Los hermanos amantes".


title: Avid Technology

text: Avid Technology es una empresa estadounidense de soluciones para la creación, gestión y distribución de contenidos digitales no lineales.


title: Avid Technology

text: En 1989 presentó la edición digital no lineal con el sistema Avid Media Composer que revolucionó el proceso de postproducción.


title: Avid Technology

text: Sus soluciones para cine, vídeo, audio, animación, juegos y broadcast están avaladas por sus más de 200 patentes y el reconocimiento de toda la industria, con premios como el Oscar, así como varios Grammy y Emmy. Es una empresa integrada en AITE.


title: Milán-Turín

text: La Milán-Turín (oficialmente Milano-Torino) es una clásica ciclista disputada en Italia entre las ciudades de Milán y Turín.


title: Milán-Turín

text: La carrera es organizada por el RCS MediaGroup, propietario de La Gazzetta dello Sport, organizador también de la Milán-San Remo, la Tirreno-Adriático, el Giro de Italia o el Giro de Lombardía entre otros.


title: Milán-Turín

text: El ciclista con mayor número de victorias es Costante Girardengo, quien consiguió cinco triunfos entre 1914 y 1923. Pierino Favalli, con tres triunfos consecutivos entre 1938 y 1940, es el segundo corredor más laureado.


title: Milán-Turín

text: Cinco ciclistas españoles han ganado esta competición: Miguel Poblet, Valentín Uriona, Marcos Serrano, Igor Astarloa y Alberto Contador, así como dos ciclistas colombianos: Miguel Ángel López y Rigoberto Urán.


title: Milán-Turín

text: La primera edición de esta competición se disputó en 1876, lo que la convierte en la clásica más antigua de Italia, y una de las más antiguas del mundo. Entre 1987 y 2005, la carrera se celebró durante el mes de octubre, antes de la disputa del Giro de Lombardía. En 1995, tras permitirse por error a un vehículo entrar en el trazado de la prueba, Marco Pantani y otros dos ciclistas fueron atropellados en un grave accidente que apartó a Pantani de la competición durante toda la temporada de 1996. Desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 estuvo integrada en el UCI Europe Tour, dentro de la categoría 1.HC (máxima categoría).


title: Milán-Turín

text: En 2006, se recuperó su fecha tradicional, una semana antes de la Milán-San Remo. Tras no disputarse la carrera en 2008 y 2009 de nuevo apareció en el calendario internacional en 2010 y 2011 volviendo a sus fechas habituales de los últimos años, esta vez un día antes del Giro del Piamonte sin embargo finalmente no se llegaron a disputar ninguna de esas ediciones. Finalmente si se disputó a finales de septiembre de 2012.


title: Milán-Turín

text: Fue una de las clásicas más rápidas. En 1961, Walter Martin, vencedor de aquella edición, estableció una velocidad media de 45,094 km/h, lo que supuso un récord por aquel entonces que más tarde, en 1964 sería superado por Marinio Vigna en la clásica de los Tre Valli Varesine. La máxima velocidad media alcanzada en esta carrera es de 45,75 km/h, lograda por el suizo Markus Zberg en 1999 lo que hace que su velocidad media ya no sea tan alta como antaño.


title: Warrant (banda)

text: Warrant es una banda de "heavy metal" originaria de Los Ángeles, California, Estados Unidos, que obtuvo su mayor éxito durante los comienzos de los años noventa con su sencillo y álbum "Cherry Pie". La banda se dio a conocer por sus estridentes himnos con temas centrados en el amor y en la vida diaria , reflejado en canciones como "Down Boys" y "Cherry Pie", además de componer sentimentales baladas como "Heaven", "Sometimes She Cries" y "I Saw Red".