title: Lulu (cantante)

text: En marzo de 1969 la BBC le llama para que represente al Reino Unido en el festival de Eurovisión que se iba a celebrar en España, con la canción "Boom Bang-a-Bang". En Madrid ganó el festival de Eurovisión empatada con otros tres países más, y para ella supone otro reconocimiento más en su carrera y entusiasmo total en el Reino Unido ya que supone el segundo triunfo del Reino Unido en Eurovisión tras Sandie Shaw en Viena en 1967.


title: Lulu (cantante)

text: "Boom Bang-A-Bang" consiguió ser número uno en Europa y para alegría de Lulu, la BBC firma con ella para realizar otra serie.


title: Lulu (cantante)

text: Su triunfo en Eurovisión le resultó muy beneficioso económicamente para Lulu y le crecieron las ofertas en Europa y en Estados Unidos. Lulu consiguió gran popularidad en la década de los 60 y 70 en Estados Unidos, Europa, Australia y Nueva Zelanda, ya que las series de la BBC eran vendidas allí.


title: Lulu (cantante)

text: Además de muchos premios por su voz y su vestimenta en 1975 ganaría el premio a la "Mujer mejor peinada de la televisión" que había organizado la Federación Nacional de Peluquería del Reino Unido.


title: Lulu (cantante)

text: En 1974 después de su retirada de la música en el Reino Unido, Lulu saca nuevo sencillo donde también obtiene un éxito: "The Man Who Sold The World" de David Bowie. Aunque poco después de editar ese sencillo editó otro titulado: "Take Your Mama For A Ride", pero no obtuvo gran éxito. Además, en este mismo año Lulu interpretó la banda sonora de la película de James Bond "El hombre de la pistola de oro".


title: Lulu (cantante)

text: La carrera artística de Lulu se consolidaba tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, sobre todo en Estados Unidos. Realizó importantes series e inició su carrera también en un cabaret internacional, aunque lo paralizó en 1976 tras casarse con su peluquero John Frieda donde en junio de 1977 nació su primer hijo, Jordan.


title: Lulu (cantante)

text: En 1980, Lulu hizo apariciones en la ATV, un famoso espectáculo de rock 'n' roll llamado "Oh Boy". También edita un nuevo álbum pero esta vez con las mejores canciones de Lulu: "The Very Best Of Lulu" donde consigue un gran éxito también con canciones editadas en los 60 y 70 del y con nuevas canciones.


title: Lulu (cantante)

text: También fue una década glamurosa en los Estados Unidos con muy buenas ventas con los sencillos: "I Could Never Miss You, If I Were You" y una nominación a los Grammy con el tema "Who´s Foolin Who" y dos temas que apasionaron a los norteamericanos: "Lulu" y "Take Me To Your Heart Again".


title: Lulu (cantante)

text: En 1988, Lulu grabó su primera serie radiofónica llamada: "Sunday Best" y la BCC la contrata para Radio 2 con "Ken Bruce Show". En ese mismo año edita con nuevo estilo la canción "Shout" que cantó en 1964 y que tuvo un éxito en el Reino Unido. Y para mayor éxito aún la Academia de la Música Británica concede a Lulu la Medalla de Oro por su trayectoria musical, deseado por muchos autores británicos que pidieron que fuese para ella.


title: Lulu (cantante)

text: En 1993 cuándo parecía que a Lulu le llegaba el fin de su ciclo musical volvió con el sencillo "Independence" que consiguió ser número uno en el Reino Unido y además con muy buena crítica por parte de la prensa y la radio. El álbum contenía mezcla de discoteca con música clásica.


title: Lulu (cantante)

text: Un año después una canción suya era escogida por Tina Turner, "I Don't Wanna Fight" que Lulu había escrito y que fue un éxito para las dos y en el que con esa canción fue propuesta para un Grammy.


title: Lulu (cantante)

text: En 1993 otra canción suya 'Relight My Fire' la iban a interpretar los famosos Take That y que fue un éxito en el Reino Unido y parte de Europa.


title: Lulu (cantante)

text: Poco después volvió a escribir canciones para Elton John y Kavana y a finales de 1999 grabó un sencillo titulado: "Where The Poor Boys Dance" que no tuvo tanto éxito como los anteriores. En el 2000 volvió a Escocia para participar en el festival 'T In The Park' y la prensa la ovacionó con muy buena crítica, además demostró a los jóvenes que Lulu se encuentra todavía en plenitud.


title: Lulu (cantante)

text: En el 2000 fue nombrada oficial de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II de Inglaterra, como es costumbre para todas las personas que han dado su vida y ha dado publicidad al Reino Unido. En diciembre de 2000 recibió el doctorado de la música en The University Of Westminster.


title: Lulu (cantante)

text: En el 2011 participó en la novena temporada del exitoso programa de baile de la BBC, Strictly Come Dancing. Su compañero fue el bailarín Brendan Cole, ganador de la primera temporada del concurso. Los bailes que realizó fueron: Cha-Cha-Cha (17/40), Foxtrot (25/40), Rumba(26/40), Samba(25/40), Paso Doble (29/40) y Tango (27/40). Su promedio general fue de 24,8.


title: Abia de la Obispalía

text: Abia de la Obispalía es un municipio de la provincia de Cuenca (España), en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Está a 30 kilómetros de la capital provincial.Las fiestas patronales, en honor a María Auxiliadora, se celebran el 24 de mayo.


title: Abia de la Obispalía

text: El sábado anterior se celebra la romería de San Jerónimo.


title: Séverine (cantante)

text: Séverine (París, 10 de octubre de 1948), nacida Josiane Grizeau, es una cantante francesa que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1971 representando a Mónaco.


title: Séverine (cantante)

text: Séverine, de nombre real Josiane Grizeau, se dedicó a la canción desde niña, ganando pequeños trofeos. Tras muchas discusiones con sus padres, estos le dieron permiso para pertenecer a un grupo musical llamado Murators. En 1967 el grupo logró grabar un disco con cuatro canciones titulado "Celine".


title: Séverine (cantante)

text: Jean Nohain invitó a Josiane a hacer con su grupo una gira por toda Francia, donde obtuvo un gran éxito. A pesar del éxito, Josiane simultaneó la música con los estudios. En 1968, los Murators fueron seleccionados para cantar en el "Golf Drouot", dirigido por Henry Leproux. Desde entonces Henry Leproux invitaba a los Murators cada viernes, y ellos cantaban canciones de Aretha Franklin, Barbra Streisand y otros autores, hasta que un escritor lírico, Jorge Aber, fue una tarde hasta el Golf para asistir a los conciertos, y quedó impresionado al ver a Murators y a Josiane. En esas semanas Josiane cambió de nombre por el de Séverine, y cambió su color de pelo de largo marrón a pelo corto rubio.


title: Séverine (cantante)

text: Pero el éxito internacional de Séverine le llegaría tres años después, en 1971. En ese año el Principado de Mónaco se pone en contacto con Severine para que le represente en Dublín el 3 de abril de 1971. Jean Pierre Bourtayre e Yves Dessca compusieron la canción "Un banc, un arbre, une rue".


title: Séverine (cantante)

text: Esta canción ganó el certamen, superando a la española Karina y su tema "En un mundo nuevo", e hizo que Séverine fuese conocida en todo el mundo, vendiendo más de 5 millones de copias de ese álbum y realizando viajes por medio mundo. La canción fue traducida al inglés, alemán, italiano, japonés y español. Países de América Latina y de Europa invitaron a conciertos y a programas de televisión a Severine, pero fue en Alemania donde Severine alcanzó mayor popularidad.


title: Séverine (cantante)

text: En 1977, Séverine decidió centrar su carrera en Alemania, ya que era más solicitada en ese país que en Francia. Desde 1977 a 1989, recorrió con 25 músicos más de 200 conciertos y programas de televisión al año.


title: Séverine (cantante)

text: En 1987 se separó de su pareja tras 20 años de relación, y se convirtió al budismo.


title: Séverine (cantante)

text: Tiempo después regresó a Francia, donde en el año 2000 Yvon Chateigner logró convencerla para grabar un disco con todos sus éxitos franceses y otras 22 canciones anteriormente desechadas. El 18 de diciembre de 2000, acompañada por 12 músicos y cantantes de coro, retomó los conciertos tras 28 años de ausencia.


title: Séverine (cantante)

text: En octubre de 2002 volvió a editar un nuevo disco en Francia con Ivon Chateugner, además de realizar varios conciertos. En Alemania, el disco fue producido por Peter Dorr.


title: Anne-Marie David

text: Anne-Marie David (Casablanca, Protectorado francés de Marruecos; 23 de mayo de 1952), cantante francesa apodada "La voz de cristal", por su delicada potencia interpretativa. Ganó Eurovisión en 1973 representando a Luxemburgo y fue tercera en 1979 por Francia. Logró cierta fama en los años setenta, y su carrera llegó al cenit en los ochenta con el reconocimiento de la artista en muchos países de Europa, sobre todo en Turquía, país donde es especialmente apreciada. En 1987 decidió abandonar los escenarios, a los que había regresado recientemente.


title: Anne-Marie David

text: Su lanzamiento musical se produjo en 1972, año en que se presentó a la preselección francesa del Eurovisión celebrado en Edimburgo, pero quedó tercera, mientras que el primer puesto fue para la cantante parisina Betty Mars. Ese mismo año grabó su primer disco, "Comme un enfant", tras ser descubierta en un concurso musical en Fontveille. Después interpretó un musical, "L’inconnu que je suis", que no tuvo mucha repercusión.


title: Anne-Marie David

text: Su gran salto a la fama le llegó tras ser elegida para interpretar el papel de María Magdalena en la versión francesa de la ópera rock "Jesucristo Superstar", tras superar un duro "casting" al que se presentaron más de 600 jóvenes. Este papel hizo que la crítica se fijase en ella, y su popularidad aumentó enormemente, tanto que fue proclamada madrina de la tercera cadena de televisión francesa inaugurada el 31 de diciembre de 1972.


title: Anne-Marie David

text: El 20 de febrero de 1973 ganó el Premio Charles Cross de la música en Francia, el más reconocido de ese país para un intérprete musical, por la canción "Aimer".


title: Anne-Marie David

text: La edición de 1973 del Festival de Eurovisión se debía celebrar en Luxemburgo, país que, tras la victoria de Vicky Leandros en la edición anterior, buscaba un artista y un tema parecido. Para ello, eligieron a Anne-Marie David, quien había de representar al Gran Ducado con la canción "Tu te reconnaîtras" de Vinne Buggy y Claude Morgan. Entre sus competidores se contaban algunas figuras reconocidas, como el incombustible Cliff Richard (representante de Reino Unido), y otras emergentes, como la cantante danesa Gitte, representante de Alemania. España era la gran rival de Anne-Marie David, representada por el conjunto bilbaíno Mocedades y la canción de Juan Carlos Calderón “Eres tú”. Finalmente, Anne-Marie David ganó con 129 votos frente a los 125 de España y 123 del Reino Unido.


title: Anne-Marie David

text: Ese mismo año representa a Francia en el 4.º Festival Yamaha Music en Tokio con la canción "Comme Les Anges", no consigue clasificarse para la final.


title: Anne-Marie David

text: La segunda cita con el Festival de Eurovisión le llegó en 1979, en la vigésimo cuarta edición del festival. En esta ocasión representó a su país, Francia, en Israel. Ya era conocida en Oriente Próximo y acudió Jerusalén con la canción "Je suis l'enfant soleil" de Eddy Marnay y Hubert Giraud. Ambos autores habían triunfado en Eurovisión, el primero con Frida Boccara en 1969 y el segundo con André Claveau en 1958. Ocupó el tercer lugar con 106 votos, diez puntos menos que España, que quedó segunda con Betty Missiego y “Su canción”, y por detrás de Israel, la ganadora de este edición en su casa con el popular tema "Hallelujah", de Gali Atari y Milk and Honey. Pese a no ser la triunfadora, su tema fue récord de ventas y consagró más aún su carrera.


title: Anne-Marie David

text: En 1981 viaja a Mysen (Noruega), a la Gala del 25º Aniversario de Eurovisión, donde también cantaron otros vencedores como Lys Assia, Jacqueline Boyer, Jean-Claude Pascal, Isabelle Aubret, Grethe y Jorgen Ingmann, Udo Jürgens, Sandie Shaw, Massiel, Lulu, Frida Boccara, Lenny Kuhr, Dana, Teach-In, Brotherhood of Man, Marie Myriam, Yizhar Cohen & The Alpha Beta, Milk and Honey, Johnny Logan y los Bucks Fizz. La David volvió a interpretar el tema “Tu te reconnâitras”, con el que había ganado el festival. Tras esta gala, fue contratada para diversas actuaciones en Escandinavia. El 18 de febrero de 1982, en el Oslo Concert Hall, cantó en la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Esquí Nórdico en presencia de la familia Real de Noruega. Al año siguiente, en ese mismo país, recibirá el premio a la mejor intérprete extranjera.


title: Anne-Marie David

text: En 1984 vuelve al teatro, para interpretar la comedia musical para niños de Claude Bolling "Le vent torubillon", que cosecha un gran éxito en el Teatro de Angers en diciembre de ese año. El 30 de marzo de 1985 vuelve a Noruega para formar parte del jurado que escoge el tema que ese país llevará a la siguiente edición del Festival de Eurovisión, en Gotemburgo. Las elegidas fueron las Bobbysocks, que dieron la primera victoria a Noruega.


title: Anne-Marie David

text: En febrero de 1987 volvió a representar a Francia en otro prestigioso festival de la canción, ahora en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, con el tema "2000 ans déja", y volvió a ser tercera, como en Eurovisión ’79.


title: Anne-Marie David

text: A pesar de su éxito internacional, en 1987 Anne-Marie David decide dejar los escenarios para tomarse un tiempo de reflexión, tras quince años de actuaciones. Se trasladó a vivir al campo y dedicó su tiempo a la cría de caballos, ocupación a la que se dedicó entre 1990 y 2002.


title: Anne-Marie David

text: En 2003, coincidiendo con una mini-gira de la cantante por Francia y Bélgica, se inaugura el Club Internacional de Fanes de Anne-Marie David. La cantante vuelve a recuperar parte de su fama, y decide retomar su carrera. En diciembre de 2004 graba el CD "Live à Charleroi", editado por la casa discográfica MAD Productions, que reproduce un concierto en directo realizado en el 23 de diciembre anterior en la población belga de Charleroi junto a su pianista preferido, Philippe Leoge. En el verano de 2005 realizó varias galas y fue madrina del Festival Internacional de Folclore de Montréjeau. También reapareció en televisión, amadrinó una Academia de Canto en Toulouse y sus discos vuelven a estar en las estanterías de Francia.


title: Anne-Marie David

text: En la gala especial para conmemorar los 50 años del Festival de Eurovisión, celebrada en Copenhague en 2005, Anne-Marie David no estuvo entre los artistas elegidos para volver a interpretar su tema, aunque sí fue invitada para presentar una parte de la gala.


title: Katrina & the Waves

text: Katrina and the Waves fue una banda anglo-estadounidense de pop rock de los años 80 y 90, especialmente conocidos por su éxito "Walking on Sunshine" y su victoria en el Festival de Eurovisión 1997 con "Love Shine a Light".


title: Katrina & the Waves

text: Katrina Leskanich nace en la localidad estadounidense de Topeka en Kansas, hija de un militar de las fuerzas aéreas americanas condecorado en Vietnam y una madre que dejó su carrera circense para dedicarse a la familia, compuesta por Katrina y sus otros cinco hermanos. En la mitad de los años 70, se mudan al Reino Unido, donde Katrina comienza su carrera musical al conocer en 1979 a Vince de la Cruz en el coro de la iglesia donde cantaba su madre. Junto a él y a Alex Cooper (graduado en batería por la Universidad de Cambridge), fundan ese mismo año Katrina and the Waves. The Waves viene del título de un libro de Virginia Woolf, de quien Alex Cooper es pariente lejano.


title: Katrina & the Waves

text: En 1981, Kimberley Rew se une a la banda (en realidad él había tocado en un grupo con Alex Cooper, llamado ya "The Waves" en los 70) y se lanzan en el mercado pop-rock británico de los primeros 80. Editan dos discos hasta que les llega el éxito absoluto en 1985 con la canción "Walking on Sunshine" con la que son nominados a los Grammy. A partir de ese momento su nombre entra por siempre en la historia del pop-rock británico de los 80’s.


title: Katrina & the Waves

text: Su productor de la época sería con los años el productor de R.E.M.. Aprovechando la repercusión mundial y la fama conseguida con la canción, editan otro disco del mismo estilo a finales de 1985 llamado "The Waves" y, aunque tienen éxito, no igualan en ventas al precedente. Su mayor éxito es la canción "Sun Street"


title: Katrina & the Waves

text: En esa época realizan más de 1000 conciertos a través del mundo, siendo teloneros de Beach Boys, Pointer Sisters, The Kinks o Fleetwood Mac.


title: Katrina & the Waves

text: En 1989 resurgen con un nuevo disco y un pequeño éxito, "Break Of Hearts". Pero tras él, la más absoluta calma. Solamente su carrera parece ir mejor en Alemania, donde en los 90 editan tres discos: "Pet the tiger", "Edge of the Land" y "Turn Around", pero eso no es suficiente para la supervivencia del grupo que conoció el éxito en el pasado.


title: Katrina & the Waves

text: Y en 1997 en el seno del grupo se comienza a gestar la idea de presentar una canción para el Festival de la Canción de Eurovisión. Para ellos, el hecho de salir en la televisión les resulta algo positivo. Finalmente son seleccionados por la BBC y se presentan al festival de 1997 en Dublín (Irlanda) con la canción "Love Shine A Light" escrita por Kimberley Rew, y lo ganan con la mayor recaudación de puntos jamás conseguida en la historia del Festival hasta ese momento (227 puntos) gracias a un arrollador directo. Al mismo tiempo la canción fue Top 3 de ventas en el Reino Unido, mejor clasificación que Walking On Sunshine.


title: Katrina & the Waves

text: Tras su victoria, el Festival de Eurovisión se convirtió en el talismán de la segunda oportunidad de sus carreras "convulsionando" al mundo musical británico, al ver la noche del festival como Kimberley Rew, uno de los miembros más respetados del rock de culto, se inclinaba emocionado ante los aplausos de la masa de espectadores del festival, mucho más cercanos a la música pop históricamente.


title: Katrina & the Waves

text: La banda recuperó su popularidad y editaron un "Greatest Hits" en el año 97, pero de todas maneras se disolvió en 1999 y Kimberley Rew y Katrina emprendieron sus carreras en solitario.


title: Katrina & the Waves

text: Katrina salió beneficiada al ser la imagen y la voz del grupo y se promociona en Europa cantando los temas más conocidos. Durante dos años presentó un programa vespertino en BBC Radio 2 y participó en una comedia musical, "Leader of the pack". En mayo del año 2000 sacó su primer sencillo en solitario, "In our hearts", en un recopilatorio de cantantes femeninas donde se encontraban las "Spice Girls" y "All Saints".


title: Katrina & the Waves

text: En 2005, Katrina se presenta como "Katrina & the Nameless" al festival sueco Melodifestivalen, que se utiliza para elegir el representante de este país en Eurovisión. Interpreta la canción "As if tomorrow will never come", quedando clasificada para la repesca, donde finalmente queda en último lugar, no pasando a la final del Melodifestivalen. Ese mismo año fue escogida por la UER para presentar el programa conmemorativo del 50º Aniversario del Festival de Eurovisión: . Antes de esto, Katrina formaba parte de los cantantes eurovisivos británicos que criticaban ferozmente al festival.


title: Adelaide Ferreira

text: Maria Adelaide Mengas Matafome Ferreira es una cantante, compositora y actriz portuguesa. Nacida en Minde, el 23 de septiembre de 1959.


title: Adelaide Ferreira

text: Con tan solo diecisiete años empezó en el Teatro Aberto, siendo su gusto por la música el que la hizo alcanzar una de las mayores cotas de popularidad de la música portuguesa.


title: Adelaide Ferreira

text: Comenzó su carrera como cantante profesional con 21 años, con la canción "Baby Suicida", siendo un gran "boom" del rock portugués, consiguiendo un gran éxito entre los jóvenes y vendiendo más de mil unidades de su sencillo.


title: Adelaide Ferreira

text: En 1985, participa en el Festival de Eurovisión cantando "Penso em Ti (Eu Sei)", del compositor Tó Zé Brito y en una época en la que la música portuguesa empezaba a despuntar, Adelaide Ferreira participa en el festival de la OTI, donde consigue el mejor puesto conseguido nunca en un festival internacional, el segundo puesto.


title: Adelaide Ferreira

text: Mientras, la Polygram de España hace una oferta a Adelaide para grabar y comercializar su disco en tierras españolas y de América latina, sin embargo la artista no acepta la proposición ya que huye del internacionalismo. Mientras comienza a calar en los corazones portugueses con sus baladas, a las que añade una calidad dramática nunca vista en el panorama musical portugués.


title: Adelaide Ferreira

text: Cuando ya contaba con éxitos con su sencillo y maxi-sencillo, Adelaide edita su primer disco, "Entre Um Côco e Um Adeus" en 1986, disco que incluía los temas "Coqueirando" y "Papel Principal", del compositor To Zé Brito, la canción paradigma de su carrera y que aún hoy es un tema mítico, volviéndose a través de su voz en un mito de la defensa de los derechos de la mujer. Pero Adelaide tenía dos mundos en su interior, el romántico y el contestatario. Luís Fernando, guitarrista, su compañero de viaje y con quien permaneció casada durante once años, influenció y potenció su carrera orientada al rock. Aparece entonces su interés e intención por las letras más comprometidas. El álbum "Amantes e Mortais", de 1989, que no fue editado en CD, es un ejemplo de esta faceta, de él destaca la balada "Dava Tudo", con letra de Adelaide Ferreira y Luís Fernando.


title: Adelaide Ferreira

text: Su siguiente álbum fue "O Realizador Está Louco", en 1995, que es según la propia Adelaide, el punto final a un capítulo de su vida.


title: Adelaide Ferreira

text: En 1997, después de un relativo silencio, Adelaide decide volver con unas nuevas perspectivas musicales, explorando otras sonoridades. El álbum "Só Baladas" la elevó de nuevo a la popularidad. Donde recopilaba todas las baladas de su carrera musical y donde contaba con la colaboración de sus amigos Dulce Pontes y Fernando Girão, Adelaide considera este disco como tal vez, el momento más alto de su carrera. El disco fue disco de oro.


title: Adelaide Ferreira

text: Antes del final de 2000 estaba en agenda un nuevo trabajo, "Sentidos" de donde Adelaide Ferreira destaca de inmediato el tema "Ainda Te Sinto Tão Perto". "Veo en este álbum una evolución del disco "Só Baladas", que considero aún hoy, el mejor de mi carrera.", afirma la intérprete.


title: Adelaide Ferreira

text: Mientras, Adelaide Ferreira también muestra su trabajo como compositora y letrista, teniendo incluso aulas de canto. Paralelamente a la música, participa en innumerables veces en cine, teatro y televisión. En poco tiempo fue invitada a ser la música promocional de "Big Brother III".


title: Adelaide Ferreira

text: Adelaide Ferreira volvió ahora a la interpretación, ya que participa en algún capítulo de la serie "Alves dos Reis", de la RTP portuguesa.


title: Adelaide Ferreira

text: ÁlbumesSingles


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En automoción la parrilla o calandra es una apertura (real o simulada) en la carrocería de un vehículo con el propósito original de permitir la entrada de aire. La mayor parte de los vehículos tienen una parrilla en la parte frontal de este, que es más un elemento de estilo y de diferenciación de la marca que una necesidad práctica.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Algunos vehículos han prescindido de la parrilla y otros tienen parrillas simuladas que no dejan pasar el aire, estando las tomas de aire del motor en el parachoques delantero. La parrilla ha pasado a ser un elemento que el comprador "espera" tanto que esté en el coche, que algunos modelos con motor trasero incorporaron falsas parrillas delanteras solamente para satisfacer esta necesidad psicológica. Otras localizaciones de las parrillas (falsas o verdaderas) son delante de las ruedas (para refrigerar los frenos) o en el capó trasero (en vehículos de motor trasero).Ejemplos: Los neumáticos de bandas blancas se caracterizan por disponer de una banda de goma blanca en los laterales externos. Eran una característica de los coches de lujo, o al menos, de los coches que aspiraban a ser considerados como lujosos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Su fabricación y mantenimiento es más complejo, y además la goma blanca es más débil mecánicamente que la negra, debido a los distintos aditivos que necesita. Neumáticos de bandas blancas siguen como opción de fábrica en el Lincoln Town Car.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La tapa de rueda de repuesto es una característica muy imitada por automóviles estadounidenses de lujo, también conocido como la tapa del capó o "tapa de cubo de basura" (es así como la llamaban sus críticos), es una moldura en la tapa del capó que simulaba cubrir la rueda de repuesto.  El nombre "tapa de cubo de basura" está recogido por Michael Sedgwick en su libro "Automóviles de los años 50 y 60".


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Comenzó siendo un elemento estilístico en el coche de super-lujo de 1955 Lincoln Continental Mark II. Este elemento imitaba a los coches de lujo de los años 1920 y 1930, que frecuentemente portaban la rueda (o las ruedas) de repuesto en esta posición. Este vehículo portaba realmente la rueda de repuesto debajo de la moldura, lo cual entorpecía el acceso al maletero. El Continental Mark II era un coche de súper-lujo, vendido al nivel de precio de los Rolls Royce contemporáneos y con nivel de calidad de fabricación superior a cualquier otro producto Lincoln. Lincoln (la división de coches de tope de gama de Ford) lo vendía a un precio inferior al precio de coste, ya que era lo que se llama un "loss leader", esto es, un producto que de por sí hace perder dinero a la compañía, pero que estimula la venta de otros productos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Siendo un éxito la Tapa de rueda de repuesto como "símbolo de distinción", otros fabricantes empezaron a incorporarlo, pero como un simple adorno, sin cubrir realmente la rueda de repuesto, vistos los inconvenientes de la colocación de la rueda de repuesto en esa posición.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Otros fabricantes hicieron su propia adaptación del tema, trasladando la Tapa de rueda de repuesto al centro de la tapa del maletero, donde, como es lógico, nunca se situó realmente la rueda de repuesto. Hasta coches "económicos" como el Plymouth Valiant de 1960 terminaron por incorporar este adorno.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Antes de 1960, los coches deportivos a menudo venían equipados con ruedas (llantas) de radios (rayos) con una tuerca central tipo mariposa "knockoff", pero en los años 60, las llantas de aleaciones ligeras se convirtieron en un elemento común y ahora predominan. Las ruedas de radios son más caras de fabricar, más difíciles de mantener (en algunos casos los radios podían combarse y perder el equilibrado) y más pesadas que la ruedas metálicas convencionales, aunque tienen el efecto positivo de buena ventilación a los frenos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Finalmente, los fabricantes optaron por crear tapacubos que imitasen el aspecto de una rueda de radios y estos son un elemento puramente decorativo, cuyo único inconveniente es que es difícil limpiarlas.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En los primeros ornamentos de las tapas de radiador había un elemento funcional: Un termómetro para medir la temperatura del agua con la escala visible para el conductor. Este dispositivo se llamaba "MotoMeter", y fue desapareciendo en los años 1920, sustituido por un termómetro de agua montado en el habitáculo. Los Ornamentos o "mascotas" (símbolos de la marca) fueron sustituyendo al "Motometer" en el cierre roscado del radiador.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Las ornamentos más famosos son la estrella de tres puntas de Mercedes-Benz y el "Espíritu del éxtasis" de Rolls Royce.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Al evolucionar el diseño de carrocerías, el radiador pasó a estar oculto y estos ornamentos, ya sin ninguna función salvo la de adornar, siguió en el mismo lugar. Estos ornamentos en algunos casos quitan la visibilidad y son objeto frecuente de robos y vandalismo. Además, pueden ser peligrosos, ya que en caso de atropello con peatones pueden causar graves heridas. Este es el motivo por el cual Mercedes-Benz empezó a instalar sus estrellas sobre una bola articulada en los años 1970.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Iniciados por Buick en 1949 (y llamándose inicialmente "Ventiports"), los "Portholes" eran una serie de tres o cuatro perforaciones en la aleta delantera del coche, detrás de las ruedas delanteras. El origen de este elemento estilístico estuvo en una personalización hecha por un particular en la cual, además, había una luz dentro de cada perforación, que se encendía sincronizadamente con cada bujía. Las Perforaciones no cumplían ninguna función real, salvo la de señalar que el vehículo era "especial". Inicialmente, los Buick más económicos tenían 3 perforaciones, y los más caros 4. Cuando el número de huecos se popularizó en todos los modelos, los propietarios de Buick con 4 perforaciones se quejaron.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El 2003 los huecos se reintrodujeron en el Buick Park Avenue. También aparecen el Buick Lucerne. En este último vehículo las versiones de 6 cilindros llevan 6 huecos, y las de 8 cilindros 8. También, en algunos autos europeos, algunos coches asimilaban los huecos como distinción de la cilindrada del motor, o si no como en el caso de Ford, (solo su línea europea) la colocación de un hueco, el cual era un escudito que decía la palabra "Ghía", asimilando que era la versión más alta de la línea.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los alerones o aletas ("Tailfins" en inglés) se iniciaron en Estados Unidos, siendo comúnmente aceptado que el jefe de diseño de General Motors Harley Earl fue el primero en usarlas, inspirándose, según dijo, en el avión de caza P-38 Lightning.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Fue también General Motors el fabricante que las utilizó con mayor entusiasmo, especialmente en su división de coches de lujo, Cadillac. En Ford, por ejemplo, las aletas nunca fueron tan grandes ya que Robert McNamara (definido muchas veces como "tecnócrata") las consideraba una extravagancia (Fuente: Película-documental-entrevista con Robert Mcnamara "Rumores de guerra", "Fog of war").


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: En los años 1950 se fueron extendiendo a más y más coches. Alcanzaron su máxima influencia en los años 1958-1960, siendo comúnmente aceptado que el coche que las utilizó de forma más extravagante y desmesurado fue el Cadillac Eldorado y Fleetwood de 1959 de Harley Earl. Empezaron a desaparecer a partir de 1960. A principios de los años 1960 ya sólo estaban presentes de forma vestigial en los modelos nuevos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los alerones no tenían ninguna función, salvo la de dar al automóvil un aspecto "impresionante", y, se dijo en su día, dar "estabilidad direccional" al vehículo. Las aletas fueron criticadas por encarecer y lastrar el coche, entorpecer el acceso al maletero, complicar el mantenimiento anticorrosivo y ser un riesgo para los peatones "(véase tailfin)".


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Ejemplos:


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Las aletas en Europa fueron mucho más moderadas que en Estados Unidos, y además llegaron con cierto retraso, haciendo así que vehículos con aletas se siguiesen fabricando en Europa hasta bien entrados los años 1970. La "ventanilla de opera" (""opera window"" en inglés) es una pequeña ventanilla en el pilar C, que en algunos casos solían ser del tipo ojo de buey, al estilo náutico. Aunque prácticamente han dejado de usarse, pueden aumentar la visibilidad en casos donde el pilar C es muy ancho "(véase en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: A veces, los diseñadores, tratando de dar "carácter" a un coche, introducen elementos de estilo como pilares gruesos que restan visibilidad al conductor. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Llamado en inglés "wrap-around windshield" es un parabrisas panorámico curvado hacia los lados, típico de los automóviles norteamericanos de los años 1950. Este parabrisas provocaba distorsiones en los lados curvados, era caro de fabricar y entorpecía el acceso a las plazas delanteras. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La toma de aire del capó del motor de un automóvil, en inglés se lo conoce como "Hood Scoop". Esta toma de aire puede ser funcional o un mero adorno y puede empeorar o mejorar la aerodinámica del vehículo. Las tomas funcionales en algunos casos provocan problemas de entrada de agua en el compartimento del motor. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La toma de aire en la carrocería, en inglés se lo conoce como "air scoop", puede ayudar a la ventilación en ciertos vehículos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Ejemplos: Las taloneras ("Fender skirts" en inglés) son piezas de metal que cubren parcialmente la rueda trasera. Son un elemento primordialmente de estilo, aunque si bien diseñados pueden mejorar ligeramente la aerodinámica del vehículo. "(ver en Wikipedia en inglés: )"


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Ejemplos: La época dorada del material llegó en los años cincuenta, década en la que los automóviles fueron incorporando cada vez más cromados para irradiar una sensación de lujo.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Se llaman "Dagmars" a las protuberancias en forma de obús de artillería en los parachoques delanteros de varios automóviles norteamericanos (especialmente Cadillacs) de los años 1950. Fueron inventados por Harley Earl, jefe de diseño de GM.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El nombre "Dagmar" hace referencia a al parecido de estas protuberancias con los pechos de una actriz con ese pseudónimo.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Son pequeños paragolpes delanteros y en algunos casos traseros, muy popular en los años 1950-70 de varios automóviles en sus modelos y versiones super deportivos.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: El Renault 10 ("Compacto de lujo", según Renault) era una versión alargada y sobrepotenciada del Renault 8. Los carroceros de Renault alargaron el R-8 doce centímetros por delante, y 8.5 por detrás, para "equilibrar" la línea. El alargado delantero servía para mejorar algo la pobre aerodinámica y el espacio del maletero (el Renault 8 era de motor trasero), el alargamiento trasero sólo servía para "equilibrar" la silueta del vehículo y para dificultar el aparcamiento. Fuente www.foro.pieldetoro.net


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: Los Renault 10 fueron muy visibles en las carreteras españolas, al ser coches de dotación de la Guardia Civil.


title: Carrocería (elementos de estilo)

text: La Iluminación automotriz es considerada como un elemento de estilo en la carrocería.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Abu Musab al Zarqaui (Zarqa, Jordania; 20 de octubre de 1966–Baquba, Irak; 7 de junio de 2006) fue un militante musulmán salafista y terrorista jordano, que se proclamó líder de Al-Qaeda en Irak, organizando diferentes acciones contra las tropas estadounidenses desplegadas en la zona.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: En septiembre de 2005, anunció en una entrevista la declaración de «guerra total» a los chiitas en Irak.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Nacido en la ciudad de Zarqa, a 30 kilómetros al este de Amán (Jordania), su vida estuvo plagada de enigmas sobre su paradero y sobre su implicación en actos terroristas. Su verdadero nombre era Ahmed Fadel al-Jalaylah y se cree que provenía de una tribu beduina llamada "Beni Hassan", asentada en un territorio de Oriente Medio que comprende varios países.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: A los 17 años dejó la escuela y se convirtió en un gánster de la calle. De acuerdo con informes de inteligencia jordanos, Zarqaui fue encarcelado brevemente en 1980 por posesión de drogas y agresión sexual.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: En 1989, Zarqaui viajó a Afganistán para unirse a la insurgencia en la Guerra de Afganistán donde, junto con Osama bin Laden, dirigía a los combatientes extranjeros en su particular "yihad" contra los soviéticos. Pero la guerra ya había terminado, así que en vez de combatiente, fue como un reportero, y escribió sobre las batallas que se había perdido.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Hay algunos reportes que indican que a mediados de 1990, Zarqawi viajó a Europa para iniciar la organización paramilitar al-Tawhid, un grupo dedicado a instaurar un régimen Islámico en Jordania. Al regresar a Jordania en 1992, fue arrestado bajo el cargo de conspirar contra la monarquía en busca de su derrocamiento y posterior instauración de un califato islámico. Pasa cinco años en la cárcel y cuando obtuvo la libertad, huyó del país.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: La inteligencia jordana y la europea afirman que Zarqaui formó el grupo Jund al-Sham en 1999 con dólares entregados por Osama bin Laden. El grupo estaba originalmente conformado por 150 miembros entre los cuales se encontraban miembros de la inteligencia jordana; dicho grupo fue disuelto a los pocos meses. Sin embargo, en marzo de 2005 un grupo con el mismo nombre se responsabilizaba por la explosión de una bomba en Doha, Catar. En el 2001, Zarqaui fue arrestado en Jordania pero fue rápidamente liberado. Fue entonces cuando se le juzgó y condenó en ausencia a muerte, por el ataque al Hotel Radisson donde murieron varios ciudadanos estadounidenses e israelíes.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Zarqaui fue el hombre más buscado en Jordania e Irak, por haber participado o planeado en varias acciones violentas contra el gobierno iraquí, el jordano y el de los Estados Unidos.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: El gobierno de los Estados Unidos ofreció 25 millones de dólares, como recompensa por la información que llevara a su captura (siendo la misma cantidad que se ofreció luego por Osama bin Laden).


title: Abu Musab al Zarqaui

text: La información sobre la vida de Zarqaui es confusa. Mientras que los servicios secretos alemanes aseguraban haber descubierto una célula de terroristas islámicos liderada por Al Zarqaui, que no querían unirse a Al Qaeda, Estados Unidos ya le vinculaba directamente con la organización. La siguiente pista que se tiene de él ya le vincula directamente al grupo terrorista liderado por Bin Laden. Se cree que dirigió un campamento en Afganistán donde se hacían experimentos con armas químicas. Al parecer, pasó unos años en un campamento de Afganistán, muy cerca de las fronteras con Irán, donde supuestamente se hicieron experimentos con gases venenosos para la fabricación de armas químicas.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Pasado este periodo, en el que podría haberse reencontrado con Al Qaeda, se cree que huyó a Irak, a petición de la propia organización, tras perder una pierna durante un ataque estadounidense contra su base. Su presencia en Irak en aquella época fue muy discutida, ya que no se confirmó hasta su aparición en un vídeo en abril de 2006. Mientras las autoridades jordanas le señalaban como el responsable de ataques terroristas en su país de origen, Colin Powell utilizaba su presencia en el país para argumentar las relaciones de Sadam Husein con Al Qaeda, y justificar el ataque de 2003.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Se desconoce si Zarqaui estaba en Irak cuando Estados Unidos comenzó la ofensiva contra el país en febrero de 2003. Desde 2003 se le han atribuido, y él mismo ha reivindicado, numerosos atentados alrededor del mundo. De hecho, ese mismo año fue identificado como el ideólogo de una serie de atentados mortales desde Casablanca en Marruecos, hasta Estambul, en Turquía.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: También se investiga la posibilidad de que él haya sido el cerebro de los atentados del 11 de marzo en Madrid.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: En mayo de 2004, un sitio web que tenía vinculaciones a Al-Qaeda, llamado Muntada al-Ansar mostró un video de cinco hombres con el rostro cubierto, decapitando al contratista civil estadounidense Nick Berg, en respuesta al abuso en la prisión de Abu Ghraib. La CIA alega mediante reconocimiento de voz que el hombre que estaba directamente atrás de Berg, que es el que hace las declaraciones y luego lo decapita es Zarqawi. El video empieza con los títulos "Abu Musab al-Zarqawi mata a un Americano".


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Después de su muerte, en una entrevista con la CNN, el padre de Nick, un activista anti guerra, Michael Berg, declaró que la muerte de Zarqawi conllevaría a "más venganza y no era una causa para regocijarse". La CIA también le acusa de decapitar personalmente a otro civil estadounidense, Eugene Armstrong, en septiembre de 2004.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: Otros rehenes que fueron decapitados por su grupo, aunque se haya confirmado que él no fue el decapitador, mientras que otros creen que al igual que Berg y Armstrong, él haya decapitado al rehén, incluyendo al estadounidense Jack Hensley, al coreano Kim Sun-il, los ciudadanos de Bulgaria Georgi Lazov e Ivalo Kepov, al ciudadano turco Durmus Kumdereli, el británico Ken Bigley, y al ciudadano japonés Shosei Koda.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: En diciembre de 2004 el propio Bin Laden confirma, en una grabación emitida por la cadena qatarí Al Yazira, a Zarqaui como jefe de Al Qaeda en Irak, donde está acusado de haber dirigido espectaculares ataques suicidas. Estados Unidos había puesto precio a su cabeza: 25 millones de dólares.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: En mayo de 2005 el ejército estadounidense aseguró haber herido al líder jordano. El 8 de junio de 2006, el primer ministro iraquí, Nuri al Maliki anunció y celebró la muerte de Abu Musab al Zarqaui en un ataque aéreo estadounidense en Baquba. Según la necropsia que se le practicó al cadáver, falleció a consecuencia de una hemorragia pulmonar.


title: Abu Musab al Zarqaui

text: El 12 de junio de 2006, Al Qaeda anunció que Abu Hamza Al Mohayer, también conocido como Abu Ayyub al-Masri, sería quien dirigiría la organización terrorista en Irak. Al-Masri murió en abril de 2010.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Cucurbita argyrosperma (en una época conocida como "Cucurbita mixta") es el nombre científico de una especie de plantas cucurbitáceas originaria de Mesoamérica en donde se conoce como pipián. Al ser indistinguible de otras cucurbitáceas, en otras regiones del continente americano se le denomina con el nombre de cucurbitáceas locales, siendo zapallo (C. maxima) y auyama (C. moschata) los más comunes. En España se utiliza la palabra de origen árabe calabaza. Las variedades más conocidas de esta especie probablemente sean las llamadas «pipián», para consumir sus semillas molidas (México) o su fruto inmaduro como verdura de estación (América Central), y el estadounidense "cushaw", para consumir su pulpa. Es la menos difundida fuera de América de las especies cultivadas. En su región de origen en México y América Central posee variedades y poblaciones silvestres y asilvestradas (que a veces pueden encontrarse bajo su anterior nombre de especie: "Cucurbita sororia", "Cucurbita palmeri", "Cucurbita kellyana") de las que incluso desde varios kilómetros puede llegar el polen a las variedades cultivadas de su propia especie haciendo que sus semillas se desarrollen como plantas de fruto amargo y no comestible. Todavía conserva una posibilidad de obtener un porcentaje muy bajo de híbridos, quizás en ambas direcciones, con su especie hermana, "Cucurbita moschata"; no híbrida con las demás especies. Se cuenta con el genoma secuenciado de esta especie.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Biología, diferenciación de las demás especies y cultivo en "Cucurbita pepo, C. maxima, C. moschata, C. argyrosperma".


title: Cucurbita argyrosperma

text: El nombre correcto de la especie es el nombre binomial asignado en su momento a una variedad de la misma, "Cucurbita argyrosperma" Huber. El epíteto significa "de semillas plateadas" en referencia a un carácter distintivo de esa variedad.


title: Cucurbita argyrosperma

text: El concepto taxonómico de un linaje aislado reproductivamente de las demás curcubitáceas de "C. pepo, C. maxima" y "C. moschata", no apareció sino hasta 1930 cuando Pangalo demostró sus bajas posibilidades de hibridar especialmente con "Cucurbita moschata", en la que solían ser incluidas sus variedades cultivadas, y acuñó el nombre "Cucurbita mixta" para esa circunscripción. Por un tiempo la circunscripción de Pangalo fue llamada de esa manera, hasta que se descubrió un nombre anterior con el primer tipo nombrado incluido en ella y se cambió el nombre al nombre correcto.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Estudios posteriores han dado como resultado que el concepto de "C. argyrosperma" como comunidad reproductiva poseía una mayor diversidad de la que se creía, en la que se incluían varias poblaciones silvestres que hibridaban libremente con las cultivadas, lo que obligaba a redefinir los límites taxonómicos (circunscripción) de la especie, y generó propuestas de dividirla en forma subespecífica. Merrick y Bates (1989) la han tratado como un complejo taxonómico constituido por dos subespecies, la "cultivada" comprende todos los tipos cultivados (cultígenos) y las poblaciones espontáneas derivadas de éstos, la "silvestre" es considerada el ancestro silvestre del grupo. Quedaron incluidas las nombradas "Cucurbita palmeri", "Cucurbita kellyana", "Cucurbita sororia", las dos últimas en la "subespecie silvestre" y la primera en la variedad "espontánea" de la subespecie "cultivada".


title: Cucurbita argyrosperma

text: Las poblaciones silvestres en la subespecie:Posteriormente Lira Saade (1995) consideró que no había motivos suficientes para circunscribir una variedad "espontánea" en la subespecie "cultivada" y ubicó a "Cucurbita palmeri" en la subespecie "silvestre". El autor tampoco vio necesidad de subdividir la subespecie "cultivada" en variedades, consideró que los caracteres no se daban en patrones que las diferenciaran claramente.


title: Cucurbita argyrosperma

text: La clasificación en variedades cultivadas fue superpuesta a una clasificación de cultivares en grupos de cultivares (cuyo concepto taxonómico es la misma circunscripción, regido por el Código de Plantas Cultivadas, todos los caracteres de la circunscripción deben estar presentes en cada planta del grupo), con la misma circunscripción que las variedades nombradas bajo el Código de Botánica, por Jeffrey (2001) en la "Enciclopedia Mansfeld", llamados: Los primeros dos grupos se cultivan principalmente para el consumo de las semillas, el último se cultiva principalmente para el consumo de su pulpa madura (Paris y Maynard 2008). Muchos cultivares de este grupo son llamados "cushaw" ("zapallo de cuello largo y curvo"), pero también se llaman así algunos cultivares de "C. moschata" con un cuello de esas características, Jeffrey (2001) recomienda evitar utilizar "cushaw" para "C. moschata" ya que el nombre se asocia más comúnmente a "C. argyrosperma".


title: Cucurbita argyrosperma

text: Ver variedades y otros problemas de nomenclatura en Calabazas, calabacines, zapallos, zapallitos y nombres afines.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Estudios recientes con marcadores genómicos sugieren que "C. argyrosperma" fue domesticada a partir de una población ancestral de la subespecie "sororia" en el estado de Jalisco. Dicho evento de domesticación fue acompañado por presiones de selección asociadas al desarrollo de la semilla, la germinación y a la pérdida de los mecanismos de defensa de la planta.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Lira Saade (1995): "Los restos arqueológicos de "C. argyrosperma" han sido encontrados desde el suroeste de los Estados Unidos hasta el centro-sur de México y sugieren que la domesticación de esta especie debió llevarse a cabo en esta última región hace más de 7000 años (Tabla 2). Los rasgos morfológicos de dichos restos corresponden a las variedades definidas por Merrick y Bates (1989) que aún se cultivan en las proximidades de los sitios de donde fueron recuperados (var. "argyrosperma" en Tamaulipas; var. "stenosperma" en el Valle de Tehuacán; var. "callicarpa" en el suroeste de Estados Unidos y noroeste de México). Sin embargo, existe una excepción en el Valle de Tehuacán, en donde se han encontrado semillas "tipo taos" (de color pardo obscuro), las cuales son producidas por formas perteneciente a la variedad "callicarpa" que actualmente sólo se cultiva en los estados del noroeste de México.".


title: Cucurbita argyrosperma

text: "De acuerdo con todos estos datos, Merrick (1990) ha propuesto dos hipótesis para explicar el origen y evolución de la variación existente en las formas cultivadas de "'C. argyrosperma". La primera de ellas sugiere que cada una de las variedades cultivadas fue domesticada de manera independiente a partir de poblaciones de la subespecie "sororia", mientras que la otra propone a la variedad "argyrosperma" como la primera en haberse seleccionado y que de ella se derivaron las dos restantes variedades cultivadas. La segunda de estas hipótesis es la que esta autora sostiene en sus trabajos, apoyándola en una serie de tendencias observadas en la variación morfológica de los frutos y semillas encontrados en algunas áreas en las que coexisten cuando menos dos de las variedades cultivadas."


title: Cucurbita argyrosperma

text: "Se han reportado híbridos entre plantas del grupo "argyrosperma" para el estado de Jalisco por Decker (1986) [y] entre la ssp. "sororia" y "C. moschata" para el estado de Chiapas por Lira 1991a, Wilson 1990".


title: Cucurbita argyrosperma

text: En la circunscripción de Merrick y Bates (1989), la var. "palmeri" comprende las poblaciones espontáneas del noroeste de México, la subsp. "sororia" comprende las poblaciones silvestres distribuidas desde México hasta Centroamérica.


title: Cucurbita argyrosperma

text: "Dentro de su área de distribución nativa (suroeste de Estados Unidos hasta Centroamérica) la subespecie "argyrosperma" es cultivada en un intervalo altitudinal relativamente amplio que abarca desde casi el nivel del mar hasta los 1800-1900 m, generalmente en zonas de climas cálidos y algo secos o con una estación de lluvias bien delimitada. Este cultivo no es tolerante a temperaturas muy bajas lo cual limita su manejo al intervalo altitudinal antes mencionado. La distribución ecogeográfica de la subespecie "sororia" por su parte, comprende desde México hasta Centroamérica, siempre dentro de un intervalo altitudinal y en zonas con condiciones climáticas muy similares a las descritas para su contraparte cultivada. La simple comparación de la distribución ecogeográfica de las dos subespecies, sugiere que durante largos periodos de tiempo han existido numerosos sitios en los que pueden coexistir y en consecuencia que ha habido amplias posibilidades de entrecruzamientos entre ellas."


title: Cucurbita argyrosperma

text: De las variedades, la primera (de la que se conoce el cultivar 'Silverseed') se cultiva sobre todo por su semilla, y se produce en el norte mexicano y Florida; la segunda se cultiva en Guatemala por la pulpa del fruto, mientras que la última (en la que se encuentran cultivares como 'Green Striped Cushaw') se cultiva en Estados Unidos  y Japón por sus frutos. Variedades similares a esta última, pero "incertae sedis", se cultivan en Perú y Argentina. En el viejo mundo su presencia es mínima.


title: Cucurbita argyrosperma

text: Como es general en cucurbitáceas se desarrolla mejor a 25-30ºC y muere con las heladas, junto con "C. moschata" poseen los cultivares más tolerantes a las temperaturas más altas, mientras que "C. maxima" y "C. pepo" son las que poseen los cultivares más tolerantes a las temperaturas más bajas. El resto como en las demás especies, en "Cucurbita pepo, C. maxima, C. moschata, C. argyrosperma".


title: Cucurbita argyrosperma

text: En general se cultiva en zonas cálidas, relativamente secas o con estación lluviosa claramente delimitada; se da hasta los 1800 msnm, pero tolera mal las bajas temperaturas.


title: Cucurbita sororia

text: Cucurbita sororia L.H. Bailey es un nombre binomial aplicado a una especie de "Cucurbita" por Bailey (1943) a partir de material que se distribuía en "el sur de México, en Guerrero y Oaxaca", del que tomó el "tipo" (). Los locales conocían la especie, informaron a Bailey que las plantas "llegan con las lluvias en abril y las calabacitas están maduras en noviembre". El nombre fue tomado de que la especie sería "soror" ("hermana") de "Cucurbita texana" (?).


title: Cucurbita sororia

text: Luego de los estudios de entrecruzas estas poblaciones se consideraron incluidas  en la circunscripción de la especie biológica o comunidad reproductiva a la que correspondía el nombre de "Cucurbita argyrosperma", y dentro de ella, los autores Merrick y Bates (1989) la ubicaron en la subespecie en la que fueron agrupadas las poblaciones silvestres que se reconocían como el ancestro de la subespecie de las poblaciones cultivadas y las espontáneas. Como este "tipo" fue el primero nombrado dentro de la subespecie, ésta recibió el nombre de "Cucurbita argyrosperma" subsp. "sororia" (L.H. Bailey) Merrick & Bates. Esa circunscripción incluyó también las poblaciones que habían sido nombradas como "Cucurbita kellyana" Bailey (1948), epíteto que quedó sin utilizar.


title: Cucurbita sororia

text: En 1995 Lira Saade en su monografía retomó los conceptos taxonómicos de una subespecie "cultivada" y una "silvestre" pero recircunscribió los grupos en relación a Merrick y Bates (1989), las "poblaciones espontáneas" de la subespecie "cultivada" fueron consideradas parte de la subespecie "silvestre", por lo que el espécimen de herbario que había sido nombrado como "C. palmeri" Bailey (1943) quedó ubicado en la subespecie "silvestre", y como en ésta el epíteto "sororia" era anterior a "palmeri" (fue establecido antes en la misma monografía), el epíteto "palmeri" quedó sin utilizar. Los nombres aceptados de las dos subespecies se mantuvieron como en Merrick y Bates (1989). "En nuestra opinión [Lira Saade, TC Andres, M Nee], las características morfológicas empleadas por Merrick y Bates (1989) para separar a las variedades cultivadas son difíciles de usar en la práctica con propósitos de identificación, mientras que en el caso de la variedad "palmeri", pensamos que sus características no difieren mucho de las que pueden encontrarse en las plantas silvestres del grupo, ni tampoco de las de híbridos espontáneos entre estas últimas y las plantas cultivadas del grupo o de alguna otra especie como "C. moschata". Híbridos de este tipo han sido debidamente documentados recientemente para algunas regiones de México (v.gr. los reportados entre plantas del grupo "argyrosperma" para el estado de Jalisco por Decker (1986) o entre la ssp. "sororia" y "C. moschata" para el estado de Chiapas por Lira 1991a y Wilson 1990). Por estas razones, nosotros hemos decidido reconocer sólo a las dos subespecies propuestas por Merrick y Bates (1989), ubicando a todos los tipos cultivados del grupo dentro de la subespecie "argyrosperma" y a las formas silvestres o espontáneas dentro de la subespecie "sororia", manteniendo desde luego a esta última como la contraparte silvestre del grupo."


title: Cucurbita sororia

text: "Cucurbita argyrosperma"


title: Manuel José Quintana

text: Manuel José Quintana y Lorenzo (Madrid, 11 de abril de 1772-Madrid, 11 de marzo de 1857) fue un poeta español de la Ilustración en la transición al Romanticismo.


title: Manuel José Quintana

text: Manuel José Quintana nació en Madrid el 11 de abril de 1772, hijo de padres extremeños. Estudió en Madrid primeras letras y después latinidad en Córdoba con Manuel de Salas. Después vuelve a Madrid, donde ya el 14 de julio de 1787 recita una oda en la Real Academia de San Fernando. Pasó a estudiar Derecho en Salamanca, donde se llevó muy bien con el rector liberal Diego Muñoz-Torrero, pero no con quien le sucedió, Tejerizo, quien lo expulsó en 1793, aunque fue readmitido al año siguiente. Sus maestros salmantinos, en derecho y poesía, fueron los neoclásicos Juan Meléndez Valdés, Pedro Estala, Nicasio Álvarez de Cienfuegos y Gaspar Melchor de Jovellanos.


title: Manuel José Quintana

text: Ejerció como abogado en Madrid desde 1795 y prosigue su carrera poética. Es nombrado en ese mismo año procurador fiscal de la Junta de Comercio y Moneda. Hasta 1798 escribe una serie de odas que, impresas más tarde ("Poesías", 1802), le harán famoso. Sin embargo, su breve matrimonio en 1800 con la hermosísima dama zaragozana María Antonia Florencia terminó en fracaso, se separaron y no tuvieron hijos; ella morirá en 1820. En todo lo demás la vida le sonríe: estrena con gran éxito su drama "Pelayo" (1805) y al año siguiente, el 25 de marzo, es nombrado censor de teatros; en 1807 empieza a publicar una serie de biografías, "Vidas de españoles célebres", de inspiración muy patriótica, y funda una revista, "Variedades de Ciencias, Literatura y Artes". Parece que en estos años preparaba otras tres obras dramáticas, pero en la confusión creada por la invasión napoleónica se perdieron para siempre los manuscritos y el escritor nunca llegó a reiniciar su trabajo.  Durante la Guerra de la Independencia y a partir de 1808 militó en el bando liberal y ocupó varios cargos políticos en la resistencia antibonapartista, ganándose una merecida fama de patriota sobre todo por su dirección del "Semanario Patriótico", idea que surgió en la famosa tertulia de su casa madrileña; impreso al principio en Madrid, esta importante publicación periódica pasó luego a Sevilla y después a la Cádiz sitiada. Publica además en 1808 "España libre" y "Poesías patrióticas". A partir de entonces su obra de creación literaria pura quedó marginada al poner su pluma al servicio de sus múltiples compromisos políticos de orientación liberal, puesto que era oficial primero de la Secretaría General de la Junta Central desde enero de 1809, de la que era titular Martín de Garay. Con este, Lorenzo Calvo de Rozas y otros miembros de la Central que habían nacido en la década de los 70 del siglo XVIII labró un plan para imponer sus ideas liberales frente a los absolutistas e incluso a ilustrados como Jovellanos, con quien condescendieron en ocasiones pese a que no compartían su defensa de las leyes tradicionales. Pero el impulso de Quintana y Garay permitió que se reuniesen las Cortes de Cádiz en una sola cámara sin respetar al estamento privilegiado. En enero de 1810 es nombrado secretario de Interpretación de las Lenguas y participa además en la Junta de Instrucción Pública. En Cádiz, en septiembre de 1813, firma junto a Martín González de Navas, José de Vargas Ponce, Eugenio de Tapia, Diego Clemencín y Ramón Gil de la Cuadra, el llamado Informe Quintana, cuyo fin es proponer mejoras para la instrucción pública. También en 1813 publica otra colección de "Poesías". En 1814 ingresó en la Real Academia Española y en la de San Fernando, pero ese mismo año, al regresar de Francia Fernando VII y a causa de la involución provocada por el "Manifiesto de los Persas" fue encarcelado en Pamplona por su colaboración con las Cortes de Cádiz.


title: Manuel José Quintana

text: Fue liberado al restablecerse el gobierno constitucional en 1820; ingresa en la Sociedad del Anillo y la preside desde el 30 de noviembre de 1821; en ese mismo año fue elegido para las Cortes y nombrado presidente de la Dirección General de Estudios, para la que redactará un "Informe" en 1822; en 1823, tras ser abolida de nuevo la Constitución, fue despojado de nuevo de todos sus cargos y honores y hasta 1828, año en que se le permitió volver a Madrid, vivió en Extremadura con su familia paterna; allí redactó sus famosas "Cartas a Lord Holland", publicadas solamente en sus "Obras completas" de 1852.


title: Manuel José Quintana

text: Muerto el monarca, fue restituido en sus cargos y nombrado prócer del reino (1834-1836), director de Estudios nuevamente en 1835 y senador electo por Badajoz, jurado en 1837. En 1830 había empezado a editar una antología de poetas clásicos españoles preparada por él con importantes prólogos y notas, "Poesías selectas castellanas", cuyo tercer volumen, "Musa épica", apareció en 1833; era el fruto de sus pasados trabajos filológicos con Pedro Estala. El primero se consagra a los clásicos, el segundo a la poesía del siglo XVIII y el tercero a la poesía heroica o narrativa. En 1840 fue nombrado ayo instructor de la reina Isabel II y senador vitalicio en 1845.


title: Manuel José Quintana

text: El 25 de marzo de 1855 fue laureado como poeta nacional por la reina Isabel II, un acto solemne que fue celebrado en el Senado. La ceremonia fue organizada por una comisión formada por los periodistas Pedro Calvo Asensio (director de La Iberia), José Rúa Figueroa (director de La Nación), Alejo Galilea (director de El Tribuno), Francisco Orgaz (director de El Esparterista), Alfonso García Tejero (director de El Miliciano), Enrique Cisneros (director de La Unión Liberal) y Vicente Barrantes (redactor de Las Novedades), a quienes se sumarán Juan Eugenio Hartzenbusch y Joaquín Marracci. La programación, discursos, panegíricos y antecedentes de la coronación fueron impresos en una publicación -entregada en el propio acto- que cuenta con textos de las poetisas Gertrudis Gómez de Avellaneda y Rosa Butler y los periodistas Juan de la Rosa González o Manuel del Llano y Persi entre otros. La solemnidad del acto quedó reflejada en una pintura de Luis López Piquer que, más allá del propio acto en sí mismo, retrata al notable grupo de escritores, periodistas, poetas y políticos españoles de mediados del siglo XIX, cuyos rostros, en muchos casos, son claramente reconocibles.


title: Manuel José Quintana

text: En el número uno de la Puerta del Sol falleció dos años más tarde y, a causa de su frugal manera de vivir, dejó algunas deudas que fueron satisfechas con la venta de libros de su biblioteca, cuya compra era el único vicio que se le atribuye. El entierro fue costeado en su totalidad por la reina. Su vida y obra han sido estudiadas principalmente por el hispanista Albert Dérozier. Todos sus contemporáneos destacaron en él como rasgos fundamentales de su carácter su enorme honestidad e integridad, el patriotismo y el compromiso radical con la libertad del género humano.


title: Manuel José Quintana

text: La poesía de Quintana es casi toda de tema cívico, moral, patriótico o político, de inspiración fundamentalmente neoclásica, pero se acerca al Prerromanticismo en algunos momentos, como en su poema consagrado al mar. Entre sus defectos está el tono en exceso declamatorio de sus versos y la abundancia de epítetos, mal que contribuyó a prolongar entre sus poco afortunados imitadores.


title: Manuel José Quintana

text: El 7 de noviembre de 1822, pronunció el discurso inaugural de la Universidad Central, actualmente Universidad Complutense de Madrid.


title: Manuel José Quintana

text: La edición más completa de su obra hasta la fecha se encuentra en el volumen XIX de "Obras completas" (1855) de la "Biblioteca de Autores Españoles" de Manuel Rivadeneyra, reimpreso en 1861 y 1946. Se complementan con las póstumas "Obras inéditas del Excmo. Señor D. Manuel José Quintana. Precedidas de una biografía del autor por su sobrino D. M. J. Quintana Y de un Juicio Crítico por el Ilmo. Señor Don Manuel Cañete de la Academia Española", Madrid: Medina y Navarro Editores, 1872, el "Epistolario inédito del poeta Manuel José Quintana" editado por Eloy Díaz-Jiménez y Molleda (Madrid: Librería General de Victoriano Suárez, 1933) y un epistolario disperso. Aparte de sus numerosos discursos de tema político y varios volúmenes recopilatorios y antológicos de "Poesías selectas castellanas", cultivó varios géneros literarios.


title: Esta vida me va a matar

text: Esta vida me va a matar es el primer álbum de la banda española Los Suaves, publicado en 1982, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y grabado en los Estudios Norte de Gijón.


title: Esta vida me va a matar

text: La producción no es la mejor pero se ve suplida por la calidad de las canciones, a las que solo el tiempo acabaría por colocar en un lugar destacado dentro de la discografía del grupo.


title: Esta vida me va a matar

text: Se inicia con "Peligrosa María", todo un clásico de la primera época suave, a la que sigue Mártires del Rock and Roll en homenaje a todos los que han caído en el camino del rock.


title: Esta vida me va a matar

text: El tercer tema es caso aparte, una de las obras maestras del grupo por excelencia y quizá el mejor tema de todo el álbum: "Siempre Igual". Cuenta la historia de un hombre al que la vida le juega malas pasadas cada día.


title: Esta vida me va a matar

text: El tema homónimo del disco nos recuerda la dura vida de las bandas de rock. "Viene el tren" es el siguiente tema del disco, y relata una de las mayores aficiones de Yosi en sus letras, las locomotoras (la mayoría de sus siguientes álbumes contienen canciones sobre trenes). En homenaje a Lennon el título "Muerte en el rock", nos recuerda el asesinato del mítico compositor.


title: Esta vida me va a matar

text: Quizá una de las grandes olvidadas en el repertorio en directo sea "Llegaste hasta mí", cosa que no ocurre con "Sin Empleo" o "Chaquetas de Cuero", la guinda final a un LP que carece de un sonido brillante pero en el que cada tema nos da pistas sobre la gran banda que se estaba gestando.


title: Esta vida me va a matar

text: La repercusión mediática del disco fue poca en su época, pero permitió al grupo dar conciertos durante un tiempo y labrarse una buena reputación con sus directos.


title: Tirada de salvación

text: El término tirada de salvación se usa principalmente en juegos de rol, especialmente "Dungeons & Dragons".


title: Tirada de salvación

text: Dicha tirada hace referencia a una tirada de dados que debe hacerse usando unos dados (de 20 caras en el caso de la tercera edición de "Dungeons & Dragons", también llamados d20). La tirada en cuestión se hace cuando el personaje jugador (o PJ, para abreviar) se encuentra en una situación en la que sus reflejos, su voluntad, o su fortaleza, pueden ayudarle a solventarla, por ejemplo al caer dentro de un agujero, ser seducido por una ninfa, o ser envenenado por una araña, respectivamente. En estas tiradas de salvación, el jugador debe superar una CD (Clase de Dificultad, el valor numérico de la dificultad de la tarea), añadiendo a la tirada de dados una puntuación que es su «salvación». Esta puntuación variará dependiendo del nivel y las características del personaje que deba llevar a cabo la acción, así como de los objetos mágicos que pueda llevar, o las circunstancias en que se encuentre. La CD viene marcada por la dificultad de tener éxito en evitar los efectos negativos del hecho. A mayor CD, más difícil es superar sus efectos negativos, puesto que es más difícil igualarla con la suma de la tirada y de la puntuación de salvación.


title: Tirada de salvación

text: Hay dos excepciones: el «fallo automático» y el «éxito automático». Un «fallo automático» se consigue con un 1, y se considera como si la tirada hubiera sido fallida, aunque el jugador, al añadir su puntuación de salvación consiga superar la CD. El «éxito automático» se consigue con un 20, y el personaje siempre se salva de la situación, aunque no llegue a la CD.


title: Pacto de Ajuria Enea

text: El Acuerdo para la Normalización y Pacificación de Euskadi, más conocido como Pacto de Ajuria Enea por haber sido firmado en el Palacio de Ajuria Enea, sede de la Presidencia del Gobierno Vasco, en Vitoria, fue suscrito el 12 de enero de 1988 por Alianza Popular (AP), Centro Democrático y Social (CDS), Euzko Alderdi Jeltzalea-Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV), Euskadiko Ezkerra (EE), Partido Socialista de Euskadi (PSE-PSOE), Eusko Alkartasuna (EA) y el Lehendakari del Gobierno Vasco con la intención trabajar por la erradicación del terrorismo de ETA. Los firmantes compartían la necesidad e importancia de la acción policial que contribuyera a la erradicación del terrorismo, a la protección de los principios que conforman la convivencia democrática y a la prevención de atentados y la persecución de sus autores.


title: Pacto de Ajuria Enea

text: La colaboración internacional se convertía en algo imprescindible para la erradicación de la violencia y se comprometían a velar por que la defensa del Estado de derecho se produjera siempre dentro de la legalidad.


title: Pacto de Ajuria Enea

text: Igualmente, se manifestaba el apoyo a los procesos de diálogo entre los poderes competentes del Estado y quienes decidan abandonar la violencia, respetando en todo momento el principio democrático irrenunciable de que las cuestiones políticas deben resolverse únicamente a través de los representantes legítimos de la voluntad popular.


title: Pacto de Ajuria Enea

text: El compromiso fue la continuación de los Acuerdo de Madrid sobre Terrorismo de noviembre de 1987, suscritos entre la mayoría de las fuerzas parlamentarias y que invitaban al gobierno vasco a llevar la iniciativa en el desarrollo de los mismos.


title: Adolf Engler

text: Heinrich Gustav Adolf Engler (Sagan, Prusia, desde 1945 Polonia; 25 de marzo de 1844 - Berlín, Alemania; 10 de octubre de 1930) fue un botánico alemán, y uno de los más destacados expertos en plantas de su tiempo, responsable del Sistema de Engler de clasificación de las plantas.


title: Adolf Engler

text: Se especializa en la biogeografía botánica y su obra tuvo una influencia considerable sobre la taxonomía vegetal.


title: Adolf Engler

text: Obtiene su doctorado en la Universidad de Breslavia (hoy Wrocław en Polonia) en 1866. Enseña en primer lugar a Kiel en 1878 luego a Breslau en 1884. Es profesor de Botánica en la Universidad de Berlín y director del Jardín Botánico de Berlín de 1889 a 1921.


title: Adolf Engler

text: Participa en numerosas expediciones científicas. Se funda en 1881 el estudio científico "Botanische Jahrbücher" que dirige hasta su muerte. Escribe numerosos artículos sobre geografía y la taxonomía vegetal, colabora con Karl Anton Eugen Prantl (1849-1893) sobre los primeros volúmenes de "Die natürlichen Pflanzenfamilien" (32 volúmenes, 1887-1909) y publica los primeros volúmenes de "Das Pflanzenreich".


title: Adolf Engler

text: Es el autor de numerosos trabajos sobre geografía de los vegetales, en particular, de África. Pone de relieve la importancia de la Geografía sobre la distribución de las plantas. Es uno de los primeros en combinar filogenia y lo biogeográfico.


title: Adolf Engler

text: Es autor de importantes trabajos sobre la familia Araceae y el género "Saxifraga". Recibe la Medalla linneana en 1913. El sistema de clasificación desarrollado por Engler y Prantl se utilizó hasta los años 1970.


title: Adolf Engler

text: De entre sus publicaciones, merecen ser citadas:


title: Adolf Engler

text: Un pionero en ese campo científico, iluminando la importancia de factores como geológicos, biodiversidad, y definidas regiones biogeográficas en 1879.


title: Adolf Engler

text: Se le ha dedicado una publicación llamada "Englera" (ISSN 0170-4818), publicado por el Jardín Botánico de Berlín.


title: Adolf Engler

text: Numerosos géneros conmemoran su memoria, entre ellos


title: ISPF

text: ISPF ("Interactive System Productivity Facility") es un conjunto de herramientas para el sistema operativo z/OS de la empresa IBM (MVS, OS/390) en las computadoras "IBM Mainframe". Incluye un editor de pantalla, la interfaz de usuario fue comercializada a finales de los años 1980, incluyendo SPFPC.


title: ISPF

text: Principalmente provee, a terminales y emulaciones IBM 3270, de una interfaz con menús y diálogos para ejecutar herramientas de sistema bajo TSO. Frecuentemente es utilizado para manipular archivos por medio de su utilidad PDF ("Program Development Facility").


title: ISPF

text: El ISPF es ampliable y muy a menudo es utilizado como interfaz para otros programas de aplicación. Muchos productos vendidos para el sistema operativo MVS utilizan los menús de ISPF para acceder a sus herramientas.


title: Juan Nicasio Gallego

text: Juan Nicasio Gallego Fernández (Zamora, 14 de diciembre de 1777- Madrid, 9 de enero de 1853) fue un poeta español de la Ilustración. Tuvo una gran importancia en la transición del Neoclasicismo al Romanticismo. Fue el primogénito de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, de origen noble; sus contemporáneos lo describen alto y corpulento, asmático, cordial y campechano, ingenioso, amante de las tertulias y de vez en cuando irónico. Tuvo una formación clásica en latín y humanidades con buenos maestros desde el principio, como por ejemplo Manuel Peláez, catedrático de los Reales Estudios de Zamora. Posteriormente estudió en la Universidad de Salamanca y con una beca en la Universidad de Osma, para doctorarse al fin en Filosofía y Derecho Civil y Canónico (1800).


title: Juan Nicasio Gallego

text: En 1804 fue ordenado sacerdote y en mayo de 1805 opositó con éxito a una capellanía real en Madrid; en octubre Carlos IV lo distinguió con el nombramiento de director espiritual de los pajes del Palacio Real; por entonces empezó a publicar sus poemas en el "Memorial Literario". En Madrid estableció gran amistad con Meléndez Valdés y otros ingenios prerrománticos: Nicasio Álvarez de Cienfuegos y Manuel José Quintana. El histórico día Dos de Mayo, Juan Nicasio se encontraba dedicado a su Capellanía en Palacio, y escribió su oda "Influencia del entusiasmo público en las artes".


title: Juan Nicasio Gallego

text: Se trasladó a Sevilla y después a Cádiz; recibió entonces algunas prebendas, como la de racionero de la catedral de Murcia, y fue designado diputado constituyente (como procurador suplente) por Zamora y trabajó en la comisión encargada de clasificar los informes relacionados con la convocatoria de las Cortes de Cádiz para la que había sido designado y en la redacción del proyecto de ley de libertad de imprenta. Allí vivió en febril actividad, integrando hasta ocho comisiones e interviniendo en la discusión de 71 asuntos, hasta el regreso del rey Fernando VII, quien lo persiguió por ser liberal; estuvo pues encarcelado año y medio y pasó cuatro años confinado; primero, en la Cartuja de Jerez; afectada su salud, fue trasladado, a petición propia, al Monasterio de la Luz en Moguer y de allí al Convento de Loreto en Sevilla. Tras la gesta de Rafael del Riego fue liberado en 1820.


title: Juan Nicasio Gallego

text: Fue arcediano de Valencia y canónigo de Sevilla, tradujo "Los novios" de Alessandro Manzoni y cultivó la crítica literaria. También desempeñó los cargos de juez eclesiástico y fue designado senador vitalicio (1845-1852) y académico de la Lengua y de la de Bellas Artes de San Fernando. Murió en Madrid en 1852, a consecuencia de una caída que había tenido el año anterior.


title: Juan Nicasio Gallego

text: Domingo del Monte hizo una edición de sus "Versos" (Filadelfia: Imprenta del Mensagero, 1829) que incluía sonetos, dos elegías, entre ellas "Al 2 de mayo", dos traducciones del falso bardo céltico Ossián y su tragedia en verso "Óscar".


title: Diego Duque de Estrada

text: Diego Duque de Estrada (Toledo, 15 de agosto de 1589 - Cagliari, 1647), escritor y aventurero español del Siglo de Oro, pariente del también escritor Matías Duque.


title: Diego Duque de Estrada

text: De creer todo lo que cuenta en su autobiografía, tuvo padres nobles y, huérfano a los tres años y gran espadachín desde muy joven, caballista consumado, guerrero y cortesano, fue perseguido por la justicia al matar precipitadamente a su amada y a su mejor amigo, a quienes descubrió en el mismo cuarto. Duque de Estrada se refugió en la milicia y participó en asaltos al norte de África, se batió en Antequera y Sevilla con valentones de fama y, capturado por los corsarios, recobró la libertad con la ayuda de un antiguo esclavo de su abuelo. Por sus homicidios y violencias lo arrestaron y lo condujeron a Toledo: interrogado, torturado y sentenciado a muerte, apeló al duque de Lerma y se escapó de la cárcel con ayuda de una monja que se enamoró de él. Consiguió embarcar para Italia y recorrer todos los escenarios de las guerras europeas del tiempo, así como todo el teatro de los enfrentamientos mediterráneos con el turco, llevando a cabo sospechosas hazañas heroicas, siempre llamativas.


title: Diego Duque de Estrada

text: En esa vorágine de imposible resumen desempeñó múltiples papeles y encargos llegando a privado del , el conde húngaro Gabriel Bethlen. Tras compartir un tiempo en la lujosa corte de Bethlen y de un prolongado intercambio cultural, se marchó hacia el Nor-Oeste y terminó siendo castellano de una fortaleza en Bohemia, así como miembro de la orden de San Juan de Dios en Cerdeña, pasando por ser maestro de lengua española, corsario, experto militar, poeta en academias... Testimonia batallas, escaramuzas, maravillas y viajes. No es extraño que el primer editor de estas memorias, Pascual Gayangos, dudara de la autenticidad de su relato, que es cierto está maravillosamente bien contado. La obra termina a su regreso, con su ingreso en la orden de San Juan de Dios.


title: Diego Duque de Estrada

text: Lo cierto es que perdió pronto a sus padres y quedó bajo la tutela de un amigo de la familia, fue soldado en Nápoles hacia 1615 y religioso en Cerdeña bajo el nombre de Justo de Santa María. Según sus "Comentarios", escribió una serie de comedias que no se han conservado, entre ellas dos compuestas en 1613 estando en Barcelona: "La conquista de las islas Baleares" y "Milagros y sucesos de San Carlos Borromeo". Al año siguiente, en Roma, escribió "El ejemplo en la pobreza, grandezas del duque de Sajonia"; "El renegado por celos" y "La Vega de Toledo". Y en Nápoles pudo representar en el palacio del virrey "El forzado vencedor" y "El rey don Sebastián en fingido". Otras obras suyas son "El agravio escrito en piedra", "El servir sin ser premiado" y "El villano general".


title: Diego Duque de Estrada

text: Sus "Comentarios del desengañado de sí mismo, prueba de todos estados y elección del mejor dellos, o sea, Vida de don Diego Duque de Estrada, escrita por sí mismo" se redactaron entre 1614 y 1645. Al lado de otras memorias de soldados y espadachines del Siglo de Oro más veraces como las de Diego García de Paredes, Pedro Gaytán, Diego Suárez Corvín, Alonso de Contreras, Jerónimo de Pasamonte, Domingo de Toral y Valdés o Miguel de Castro, es la autobiografía soldadesca más extensa; y el autor desfigura los hechos a propósito reinventándose en sentido algo vanaglorioso su linaje, duelos y vida sentimental y matrimonial, o sus hazañas en el Mediterráneo y Centroeuropa; algunos hechos son, además, inverosímiles en toda lógica. Le mueve siempre el deseo de honra y más valer, se muestra orgulloso de su estatus social noble y no soporta la menor ofensa a su dignidad.


title: Accohannock (tribu)

text: Los Accohannock son una tribu Amerindia de Maryland, situada en Marion. Los Accohannocks originalmente habitaban el territorio que en la actualidad incluye la Orilla Este de Maryland y Virginia. El territorio incluía a las aldeas de casas de la Bahía de Chesapeake en Crisfield, Maryland.


title: Accohannock (tribu)

text: La Tribu India de los Accohannock es una sub-tribu Algonquian-parlante de la nación Powhatan y parte de la Confederación Accomac. La política colonial en el siglo XV debilitó y desmontó la cultura nativa. Con la pérdida de su territorio, el autogobierno y otros aspectos de la tribu fueron destruidos.


title: Accohannock (tribu)

text: Históricamente, eran cazadores y agricultores. Cazaban animales como ciervos, alces y osos, y tenían cultivos como el calabacín y una variedad del maíz.


title: Accohannock (tribu)

text: Al día de hoy, son una tribu no reconocida federalmente incorporada en el estado de Maryland.


title: Domingo de Toral y Valdés

text: Domingo de Toral y Valdés (Villaviciosa, Asturias, 1598 - después de 1635), escritor, soldado, viajero y aventurero español del Siglo de Oro.


title: Domingo de Toral y Valdés

text: Hijo Toral de pobre familia, sirvió en Madrid a un señor; pero ávido de libertad huyó muy joven de aquella casa y anduvo «cuatro años peregrinando por España como otro Lazarillo de Tormes». Vuelto a la corte por ciertas estocadas que dio, se decidió a sentar plaza en la compañía de Cosme de Médicis y se embarcó en Lisboa para Flandes. Allí sirvió en la compañía de Francisco Lasso o Lazo de la Vega. Más tarde fue a la India oriental con el gobernador Miguel de Noronha. Militar en Goa, reconoció el puerto de Ormuz y tomó parte en el sitio de Bombaça (Mombaza), ciudad de África. Enemistado con el virrey, determinó venir a España atravesando Persia, viaje peligrosísimo entonces, que realizó yendo desde Ormuz a Ispahán, y luego por Babilonia hasta Siria; se embarcó en Alejandreta y llegó a Barcelona en 1634.


title: Domingo de Toral y Valdés

text: Escribió todos estos hechos en su "Relación de la vida del capitán Domingo de Toral y Valdés, escrita por el mismo capitán". Se encuentra en un pequeño volumen que se conservaba manuscrito en la Biblioteca Nacional de Madrid, bajo el número H-55. Le impulsa a escribir la escasa recompensa a toda una vida de servicios al rey tras largos años de penalidades y trabajos. El tono resulta desengañado ante la pretensión de poner en entredicho a la administración real en la India. Relata con toda crudeza las miserias cotidianas de las campañas militares apoyándose en un gran caudal de datos. La narración de Toral, escrita sin afectación, parece bastante fidedigna, y testimonia la decadencia militar del poderío español en el mundo.


title: Achomawi

text: Los achomawi fueron unos nativos americanos que vivieron en la parte norte del actual estado de California. Tuvieron su asentamiento en la cuenta del río Pit cerca del arroyo Montgomery en el condado de Shasta hasta el lago Goose en la frontera con el estado de Oregón. Estaban estrechamente relacionados con los atsugewi.


title: Achomawi

text: Las achomawi hablaban una lengua del grupo de lenguas palaihnihan.


title: Achomawi

text: Como otros pueblos californianos norteños, los achomawi vivían de la caza y recolección, en pequeños grupos con ninguna autoridad política centralizada.


title: Achomawi

text: Se estima que había unos 3000 achomawi en 1770. En 1910 eran 985. Según el censo de 1930, el grupo entero de los shasta contaba con 844 miembros, y en 1937 los indios del "río Pit" llegaban a unos 418.


title: Achomawi

text: La Creación


title: Achomawi

text: Los mitos de los Achomawi o Achumawi se centran en los seres ancestrales de la época de la creación en vez de en los seres humanos. Estos seres son medio humanos y medio animales y dieron forma al mundo y establecieron sus leyes. La historia del universo de los Achumawi de California, recopilado por Istet Woiche , ocupa 160 páginas, y los seres humanos no aparecen hasta la 159. La mayor parte del libro trata sobre una raza llamada el Primer Pueblo. Tras una inundación catastrófica, casi todos sus miembros se convierten en animales, y es entonces cuando aparece la raza humana.


title: Visual Basic .NET

text: Visual Basic .NET (VB.NET) es un lenguaje de programación orientado a objetos que se puede considerar una evolución de Visual Basic implementada sobre el framework .NET.  Su introducción resultó muy controvertida, ya que debido a cambios significativos en el lenguaje VB.NET no es retro compatible con Visual Basic, pero el manejo de las instrucciones es similar a versiones anteriores de Visual Basic, facilitando así el desarrollo de aplicaciones más avanzadas con herramientas modernas. Para mantener eficacia en el desarrollo de las aplicaciones. La gran mayoría de programadores de VB.NET utilizan el entorno de desarrollo integrado Microsoft Visual Studio en alguna de sus versiones (desde el primer Visual Studio .NET hasta Visual Studio .NET 2022, que es la última versión de Visual Studio para la plataforma .NET), aunque existen otras alternativas, como SharpDevelop (que además es libre).


title: Visual Basic .NET

text: Al igual que con todos los lenguajes de programación basados en .NET, los programas escritos en VB .NET requieren el Framework .NET o Mono para ejecutarse.


title: Visual Basic .NET

text: para esta versión se añadieron varias novedades, incluyendo:


title: Visual Basic .NET

text: Visual Basic 2010 ofrece soporte de entorno de ejecución dinámica.


title: Visual Basic .NET

text: VB 2010 forma parte de Microsoft Silverlight. Visual Basic es un lenguaje de programación que permite realizar diferentes programas de registro anidados.


title: Visual Basic .NET

text: Si Visual Basic .NET debe considerarse una mera versión de Visual Basic, o si debe considerarse como un nuevo lenguaje de programación es un tema que ha traído mucha discusión, y que aún la trae.


title: Visual Basic .NET

text: La sintaxis básica es prácticamente la misma entre VB y VB.NET, con la excepción de los añadidos para soportar nuevas características como el control estructurado de excepciones, la programación orientada a objetos, o los Genéricos.


title: Visual Basic .NET

text: Las diferencias entre VB y VB.NET son profundas, sobre todo en cuanto a metodología de programación y bibliotecas, pero ambos lenguajes siguen manteniendo un gran parecido, cosa que facilita notablemente el paso de VB a VB.NET.


title: Visual Basic .NET

text: Al mismo tiempo que evolucionaba el lenguaje, las herramientas que Microsoft proporciona para programar también evolucionaban para adaptarse a las novedades.


title: Visual Basic .NET

text: Visual Studio .NET se publicó en 2002 y fue la primera versión de Visual Studio.NET


title: Visual Basic .NET

text: En esta primera versión de Visual Studio .NET se podían programar aplicaciones Windows.


title: Visual Basic .NET

text: En esta versión se añadió por primera vez la posibilidad de programar para dispositivos móviles usando .NET, ya fuera usando el Compact Framework, o ASP.NET.


title: Visual Basic .NET

text: A partir de la introducción en el mercado de la versión 2005 de Visual Studio Microsoft publicó lo que se conoce como ediciones Exp de distintos programas. Las versiones Express son versiones limitadas pero gratuitas, pensadas para usos no profesionales (principiantes, aficionados y pequeños negocios), existiendo una edición independiente para cada lenguaje.


title: Visual Basic .NET

text: Visual Basic Express Edition es una versión de Visual Studio limitada. Esta versión permite sólo programar en VB.NET, y además limita el tipo de proyectos que se pueden desarrollar. Visual Web Developer Express Edition permite programar páginas ASP.NET en VB.


title: Visual Basic .NET

text: Se lanzó el Service Pack 1 para Visual Studio 2005 el 14 de diciembre de 2006.


title: Visual Basic .NET

text: El IDE de Visual Studio 2008 permite trabajar contra 3 .NET frameworks diferentes: También es muy fácil de usar gracias al desarrollo de hardware.


title: Visual Basic .NET

text: Además, integra el framework ASP.NET AJAX para el desarrollo de AJAX..


title: Visual Basic .NET

text: El 12 de abril de 2010, Microsoft publica Visual Studio 2010, nombre clave Dev10, y .NET Framework versión 4. Compatible con Visual Basic .NET, con una interfaz rediseñada, más sencilla y con soporte para diseño de aplicaciones en Windows 7.


title: Visual Basic .NET

text: Para desarrollar en VB.NET existen algunas alternativas a Visual Studio, quizás la más notable sea SharpDevelop.


title: Visual Basic .NET

text: SharpDevelop es un entorno de programación integrado que permite programar en C# y en VB.NET.


title: Visual Basic .NET

text: Este es un entorno publicado bajo licencia LGPL, lo que implica que es libre y que el código fuente es abierto.


title: Visual Basic .NET

text: MonoDevelop es una implementación de SharpDevelop para programar usando Mono, una implementación libre de .NET que funciona en distintos sistemas operativos.


title: Visual Basic .NET

text: Gracias al esfuerzo que ha realizado la gente del proyecto Mono para implementar una versión compatible 100% con .NET que incluye la inmensa mayoría de la bibliotecas y una implementación multiplataforma de Windows.Forms, resulta posible programar para distintos sistemas operativos usando VB.NET.


title: Visual Basic .NET

text: Ejemplo básico de "Hola Mundo" en la consola:


title: Visual Basic .NET

text: Imports System


title: Visual Basic .NET

text: Module Program End Module


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Jerónimo de Pasamonte (n. Ibdes, Zaragoza, 8 de abril de 1553 - fl. 1605), militar, probablemente monje de la Orden del Cister y escritor español del Siglo de Oro.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Nació en Ibdes, un pueblo de la comarca de Calatayud, en la provincia de Zaragoza, hijo de una baja nobleza de infanzones; antes de los once años quedó huérfano de padre y madre. Aunque tenía la vocación del monacato, y en su juventud hizo el voto religioso de ingresar como monje bernardo en un monasterio cisterciense, su hermano mayor le impidió hacerlo, por considerarlo una deshonra para su linaje. Entonces marchó a Barcelona, y allí, con solo dieciocho años, se alistó en el ejército que marchaba a Italia. Participó en las jornadas de Lepanto (1571), Navarino (1572) y en la batalla de Túnez (1573), donde, formando parte de la guarnición, fue capturado por los turcos en 1574, en su tercer año de carrera militar.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Permaneció cautivo durante casi dieciocho años (desde el 19 o 20 de agosto de 1574 hasta el 30 de marzo de 1592) entre Estambul, Túnez, Bizerta, Alejandría, Misistro, Rodas, Argel y de nuevo Estambul. En Túnez y Bizerta trabajó como esclavo y peón albañil levantando fortificaciones; en Alejandría pasó cuatro años remando en los veranos como galeote, labor que también le encomendaron en Estambul. En Rodas permaneció ocho años (1582-1590) ayudando a construir una mezquita, acarreando madera para construir bajeles en las atarazanas y también como galeote. Pasó por diferentes amos, intentando escapar de su mísero destino en tres ocasiones, pero fracasando en todas ellas a causa de traiciones, enredos y otros factores. En la primera vez es dado por muerto de tan terribles como eran las heridas de los brutales castigos que se le infligieron (llegaban a cortar orejas y narices y romper brazos y piernas, y a veces incluso había empalamientos). Evitó sin embargo las penas más severas. Y en la tercera de sus tentativas, cuando fue traicionado por cierto barbero luterano francés, de nuevo tuvo suerte, a pesar de las feroces represalias: "Viéredes nuestro Pasamonte, que tenía la muerte tragada, entrar por la puerta del baño con la mitad de los palos de los otros y con sus orejas".


title: Jerónimo de Pasamonte

text: El jesuita aragonés Bartolomé Pérez de Nueros (a quien Pasamonte dirigiría en agradecimiento la segunda dedicatoria de su "Vida") le envió 150 escudos para pagar su rescate y finalmente, con la ayuda de un personaje llamado Pablo Mariano, que añadió 60 escudos de oro de su propia bolsa, Jerónimo de Pasamonte consiguió su libertad el 30 de marzo de 1592. Tras un azaroso viaje de regreso por mar en el que pasó por Olivara, Castel Tornese, Zante, Corfú, Otranto y Lecce, en el que estuvo a punto de volver a ser capturado, Pasamonte consiguió llegar a Nápoles en junio de 1592. En septiembre de ese año partió hacia Roma, e hizo después una penitencia de cuarenta días en el santuario de Nuestra Señora de Loreto en agradecimiento por su liberación, sustentándose de la caridad. De vuelta en Roma, fracasó en sus gestiones para ordenarse sacerdote. A fin de liquidar lo que le correspondía de la herencia de sus parientes, marchó a Génova y allí se embarcó para España con una pierna maltrecha y después a Zaragoza con un terrible dolor de muelas. Al llegar a Zaragoza, se enteró de que su hermano mayor, Esteban, había fallecido, y en Maluenda, en casa del tío clérigo, se ve desheredado: "Hallé un niño, hijo de mi hermano, de dos años, y una hija bastarda, para mi mayor trabajo... y yo desheredado de la hacienda de mis padres como si fuera bastardo". Si muriera el hijo, heredaría su prima Isabel de Salaberte (una de los pocos parientes que le trataron con generosidad constante) —«y de mí ninguna memoria, como si yo fuera muerto, habiendo tenido mi hermano cartas mías de Roma»—. Realizó dos viajes a pie de ida y vuelta desde Aragón a la Corte madrileña, con el objetivo de obtener alguna recompensa por los servicios prestados como soldado y por el largo cautiverio que resultó de los mismos, y con la esperanza de poder ordenarse sacerdote. Para ello, buscó la ayuda de un primo hermano, Jerónimo Marqués («contino de Su Majestad, gran faraute de negocios…, y Veedor de la Infantería del Rey, de Aragón», pero este no le ayudó en lo que quería. Al no conseguir nada en la Corte, volvió a Italia con la esperanza de ordenarse sacerdote, pero de nuevo se vio frustrado, así que tuvo que reengancharse como soldado en el reino de Nápoles. Se alojó en casas de distintas patronas, a las que consideraba brujas que querían envenenarlo, y se sentía continuamente perseguido por quienes consideraba agentes demoniacos.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Finalmente, obtuvo una plaza de residente en Nápoles, la cual le permitió obtener algún dinero y estar exento de la milicia activa. Se casó entonces con una mujer que sacó de un convento, y tuvo después frecuentes disputas con sus suegros y su cuñada. A causa de un supuesto envenenamiento, perdió la visión del mejor de sus ojos, aunque pudo seguir escribiendo su autobiografía con su otro ojo miope (pues la miopía no impide leer ni escribir). En los capítulos finales de la misma, cuenta su vida espiritual y su afición a los sacramentos y a la oración, mostrando su convencimiento de que su vida piadosa, el rezo continuado del rosario y su devoción por los santos y por la Virgen le salvaguardan de las acechanzas de los seres malignos. También hace algunas disquisiciones de índole teológica, alertando contra los agentes demoniacos que pueden poner en peligro a la Iglesia católica, contra los que pide la excomunión. Finalmente, cierra sus memorias en diciembre de 1603. Sus dedicatorias están firmadas en Capua, enero de 1605.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Aunque no sabemos exactamente qué fue de él tras enero de 1605, ha aparecido un documento firmado entre 1622 y 1626 por "fray Gerónimo de Passamonte" como "alcayde" de Carenas, pueblo de señorío que dependía del cisterciense monasterio de Piedra, el cual tenía la potestad de nombrar alcalde de Carenas a alguno de sus frailes. Por ello, es posible que, en algún momento posterior a enero de 1605, Jerónimo de Pasamonte regresara a España y cumpliera su voto juvenil de hacerse monje cisterciense, ingresando en el monasterio de Piedra.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Empezó a escribir su "Vida" en 1593 y la terminó en diciembre de 1603. El copista pone su firma en noviembre de 1604 y se agregaron las dos dedicatorias en enero de 1605. El manuscrito no lleva título, pero la obra es conocida como "Vida y trabajos de Jerónimo de Pasamonte". En su primera parte se narran principalmente las penalidades sufridas durante su largo cautiverio y sus fracasados intentos de fuga hasta su liberación, y en la segunda parte se cuentan sus intentos de conseguir algún favor en la Corte madrileña a cambio de los servicios prestados al rey en la milicia, sus servicios posteriores como soldado en el Reino de Nápoles y su vida marital y espiritual.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Miguel de Cervantes pudo haberlo conocido entre 1571-73, cuando, soldados ambos en el tercio de don Miguel de Moncada, coincidieron en la batalla de Lepanto, en Navarino, en La Goleta y en la conquista de Túnez. Después fueron cada uno a un cautiverio distinto y finalmente volvieron a coincidir de nuevo en Madrid en 1594 o a principios de 1595.


title: Jerónimo de Pasamonte

text: Jerónimo de Pasamonte seguramente fue satirizado en el capítulo 22 de la primera parte del "Quijote" (1605) por Miguel de Cervantes, quien lo convirtió en el galeote Ginés de Pasamonte. En tal caso, se trataría de un "sinónomo voluntario" de los que Alonso Fernández de Avellaneda en el Prólogo a su "Quijote" de 1614 decía que Cervantes había hecho "ostentación". Y ya que Avellaneda se quejaba de que Cervantes le había ofendido ("ofender a mí"), y siendo Pasamonte aragonés (como Cervantes manifestó cuatro veces que era Avellaneda en la segunda parte de su "Quijote"), no ha de descartarse que este Pasamonte pudiese resultar ser el enigmático Avellaneda. Esta tesis es la que sustenta Martín de Riquer en "Cervantes, Passamonte y Avellaneda" (Barcelona: Sirmio, 1988), donde expresa sus conclusiones con mucha prudencia. Tal hipótesis no fue acogida favorablemente, en un principio, por parte de la crítica, aunque Juan Antonio Frago y Alfonso Martín Jiménez han aducido recientemente otros argumentos en favor de la hipótesis de Riquer. Asimismo, la película "Cervantes contra Lope" (Manuel Huerga, 2016) presenta a Jerónimo de Pasamonte como el autor del "Quijote" apócrifo. A juicio de Alfonso Martín Jiménez, el manuscrito de la "Vida y trabajos" de Jerónimo de Pasamonte tuvo una gran influencia en las dos partes del "Quijote", así como en otras obras cervantinas.


title: Eurocopa 1980

text: La Eurocopa de fútbol de 1980 tuvo lugar en Italia entre el 11 de junio y el 22 de junio de 1980 fue la VI Edición del torneo.


title: Eurocopa 1980

text: Fue la primera vez que ocho países (anteriormente eran cuatro) tenían derecho a participar en la fase final del torneo. Siete selecciones se tuvieron que clasificar para disputarla. También fue la primera vez que el anfitrión del torneo, en este caso lo fue Italia, se clasificaba automáticamente para la fase final. Fue la primera vez en la historia del torneo en la que todos los partidos se celebraron en un único país.


title: Eurocopa 1980

text: Se decidió antes de disputar este torneo que no iba a haber semifinales jugando así la final los dos primeros de cada grupo y el partido por el tercer puesto los dos segundos de cada grupo.


title: Eurocopa 1980

text: En "cursiva" los países debutantes en la competición.


title: Eurocopa 1980

text: – Clasificado para la final.


title: Eurocopa 1980

text: – Clasificado para el partido por el tercer puesto.