title: Polieno

text: Por el prólogo del libro I se reconoce el autor como un macedonio al que le viene de herencia el poder vencer en la guerra a los persas. Indica además que ya no está en edad de combatir y reitera que es anciano; en el libro II, asegura que compuso la obra no mientras estaba ocioso, sino ocupado en defender pleitos. Era, pues, un anciano abogado macedonio que compone una obra de carácter militar a base de un cúmulo de anécdotas (unas 900 a lo largo de los ocho libros), que dedica a Marco Aurelio y a Lucio Aurelio Vero, a la sazón emperador y hermano adoptivo del mismo, ante la inminente campaña contra persas y partos del Asia. La campaña, como sabemos, se produce en el 166 d. C: es forzoso pensar que le ocupó a Polieno los años inmediatos a esta fecha.


title: Polieno

text: La "Suda" le atribuye la autoría de varios libros de táctica, cosa improbable habida cuenta de las deficiencias del autor en esta materia; no es un profesional de la guerra como pudieran serlo Tácito, Polibio o Tucídides; incluso carece del rigor y lucidez de Eneas el Táctico. A veces confunde autores que llevan el mismo nombre o atribuye a un general las estratagemas de otro, como las de Julio César y Pompeyo el Grande. Sin embargo fue considerado en Bizancio un experto en táctica militar y todavía León VI, emperador de Oriente, lo utilizó como fuente para sus "Consejos estratégicos" en el siglo IX.


title: Polieno

text: Ciertas noticias del libro VI ofrecen la intención de la obra, pues Polieno aparece como un historiador didáctico, ejemplarizador y utilitarista y recoge sus hechos no para mostrar el pasado, sino como una colección de enseñanzas encaminadas a abastecer a los generales de un número suficiente de artimañas para cada ocasión planteada. Esta propedéutica lo aproxima a Plutarco, (que muere cuarenta años antes de la fecha en la que escribe Polieno; también griego, esta vez beocio), aun sin su sentido moral ni sus capacidades estilísticas. Aquello que para uno debe ser una guía de comportamiento, para este experto abogado se transforma en una enseñanza material, en la que se aprende a salvar las situaciones adversas con todas las mañas posibles. Alardea que va a tratar de narrar hechos verdaderos. No elucubra nuevas soluciones para casos novedosos porque, sin haber experimentado con ellos en el campo de batalla, bien pudieran no funcionar. Los ocho libros de las "Strategemata" de Polieno terminan por transformarse en una lectura de salón antes que en un manual de campaña, pero tienen importancia porque conserva no pocos textos de autores clásicos ya desaparecidos y de la doxografía.


title: Polieno

text: Polieno integra, junto a Eneas el Táctico, Onasandro y Vegecio el cuadro de escritores clásicos grecolatinos sobre estrategia militar y poliorcética.


title: Polieno

text: Un manuscrito de Polieno fue propiedad del humanista Diego de Covarrubias (1512-1577). Al menos desde 1781 era propiedad de Don Pedro Rodríguez de Campomanes (1723-1802), primer Conde de Campomanes y Ministro del Rey Carlos III y siguió en la propiedad de sus descendientes hasta 1879. Poco después de 1879 pasó a propiedad de Dan Francisco Fernández y González (1833-1917), profesor y Rector de la Universidad de Madrid.


title: Pablo Cavallero

text: Pablo Oscar Cavallero (Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 13 de abril de 1974) es un exfutbolista argentino. Jugaba como arquero y su primer equipo fue Vélez Sarsfield. Su último club antes de retirarse fue Peñarol de Uruguay


title: Pablo Cavallero

text: Disputó el Preolímpico Sudamericano de 1996 con sede en Argentina, siendo titular en todos los partidos. Tras la clasificación (quedando segundo en el preolímpico) fue convocado a los , en donde el arrancó como suplente en los primeros dos partidos siendo Carlos Bossio el titular, pero a partir del tercer partido con Túnez se iba a quedar con la titularidad hasta el final del torneo. La albiceleste obtuvo la medalla de plata tras perder con Nigeria en la final 3-2.


title: Pablo Cavallero

text: Con la selección argentina (mayor) debutó en octubre de 1996 ante Venezuela. Participó en el mundial de 1998 (como suplente), en el de 2002 (siendo titular) y en la Copa América 2004 (como suplente).


title: Pablo Cavallero

text: Cavallero jugó 26 veces para Argentina en un período de ocho años.


title: Roland Dorgelès

text: Roland Dorgelès (Amiens, (1885 - 1973), fue un periodista y escritor francés.


title: Roland Dorgelès

text: Pasó su infancia en la periferia de París y después se instaló, con sus padres, en la capital. Estudió artes decorativas, pero se dedicó al periodismo. Colaboró en varios periódicos, entre ellos "Messidor", "Paris-journal", Le Canard enchaîné, etc.


title: Roland Dorgelès

text: Era habitual de los círculos artísticos y literarios de Montmartre y del restaurante "Lapin Agile". Adquirió fama por sus artículos en "Le Sourire" o "Fantasio", y por sus "canulars" (< francés ['bulo, farsa', lo que hoy conocemos como hoax]), muy al estilo de los ambientes bohemios de principios del siglo XX. Su farsa más célebre tuvo por escenario el "Le Lapin Agile" y consistió en la invención de un movimiento pictórico (el "excesivismo") y de un pintor "futurista italiano" (Joachim-Raphaël Boronali) que resultó sur un burro. Un cuadro pintado ante notario por el animal (con un pincel atado a la cola) y titulado "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" ("Y el sol se dormía sobre el Adriático"), expuesto en el Salón de los Independientes de 1910, suscitó la admiración del público y una buena acogida de la crítica.


title: Roland Dorgelès

text: En 1917 entró a formar parte de la revista satírica "Canard enchaîné", en donde traba amistad con Henri Béraud y Paul Vaillant-Couturier. Allí publica una novela satírica titulada "La máquina para acabar con la guerra". Mantendrá su colaboración, con numerosos artículos (algunos de ellos bajo el pseudónimo de Roland Catenoy), hasta 1920. Los principales blancos de su sátira fueron los beneficiarios de la guerra, los parlamentarios, la policía y los que insistían en diabolizar el bolchevismo para asegurarse el poder basado en el miedo.


title: Roland Dorgelès

text: Aunque su carrera literaria comenzó por el teatro ("La cuerda al cuello"), obtuvo el éxito con el relato "Las cruces de madera" (1919), en el que contaba su experiencia como voluntario en la Primera Guerra Mundial.


title: Roland Dorgelès

text: En 1923, se casó con Hania Routchine, artista lírica de ascendencia rusa. Un viaje a las colonias francesas de Indochina le inspiró "En la ruta de los mandarines".


title: Roland Dorgelès

text: En 1929, sustituyó a Georges Courteline en la Academia Goncourt, de la que sería presidente en 1954. Durante el período de entreguerras, viajó mucho y realizó una abundante producción literaria. En 1939 fue contratado como corresponsal de guerra por la revista "Gringoire". Durante la ocupación de Francia por Alemania, se instaló en Montsaunès con su amigo, el pintor Raoul Dufy.


title: Roland Dorgelès

text: Está enterrado en el Cementerio Saint-Vincent de Montmartre.


title: Mantecado

text: El mantecado es un dulce típico de la repostería española, caracterizado por ser amasado con manteca de cerdo y consumido en cualquier época del año, especialmente en Navidad.


title: Mantecado

text: Su origen es andaluz, unos dicen que de Estepa y otros de Antequera. Su popularidad se ha extendido a otras regiones y localidades de España, en las que se elaboran mantecados de calidad como en Rute, Toledo o en la provincia de Valladolid, especialmente los de Portillo y Tordesillas.


title: Mantecado

text: El origen del mantecado data del siglo XVI propiciado por el excedente de cereales y manteca de lechón que se daba en esta parte de Andalucía. Existe incluso un antiquísimo fresco que decora el salón de plenos del ayuntamiento de Antequera con una referencia clara a los mantecados que allí se hacían. Todo apunta a que fue allí donde se elaboró la originaria receta del mantecado. Incluso, mucho antes de que empezaran a adquirir fama los mantecados de cercanas tierras sevillanas, las fábricas de mantecados de Antequera eran proveedoras de la Casa Real.


title: Mantecado

text: En aquellos tiempos Estepa tenía una notable cabaña de ganado porcino que pastaba libremente en grandes extensiones de encinar. Los árboles desaparecieron en el siglo XVIII, eliminados por las tropas francesas para evitar que allí se escondieran los guerrilleros y posteriormente los bandoleros. Quedando el paisaje tal y como ahora se conoce; llanura de cereal.


title: Mantecado

text: Por esas fechas, ya se elaboraban "tortas de manteca" en las casas del pueblo y en el Convento de Santa Clara, según demuestran sus archivos históricos que nos hablan de los recipientes utilizados en su elaboración.


title: Mantecado

text: El inicio de la comercialización del mantecado se produjo a mediados del siglo XIX, cuando el ferrocarril permitió a los obradores antequeranos enviar sus productos a Madrid en una sola jornada.


title: Mantecado

text: Unos años después, Filomena Micaela Ruiz Téllez, conocida por el apodo "La Colchona", entregó parte del sobrante de su producción a su marido, que era transportista de Estepa a Córdoba, para que los vendiera en los mercados por los que pasaba. El éxito de Micaela se basó en una mejora sencilla a la par que ingeniosa: secarlos. Gracias a esto, el mantecado resistía mejor el transporte y almacenaje, conservando sus cualidades durante más tiempo como si acabase de salir del fuego, si bien es cierto que perdía en parte la textura suave y mantecosa que posee el producto cuando no se seca.


title: Mantecado

text: En 1889 había alrededor de quince casas en Estepa que se habían convertido en pequeñas fábricas y poco a poco se fueron abriendo a mercados cada vez más lejanos. En 2011 se reconoció esta denominación de origen protegida.


title: Mantecado

text: Los mantecados se clasifican principalmente por sus ingredientes y forma geométrica. Algunos de los más clásicos son:


title: Joachim-Raphaël Boronali

text: Joachim-Raphaël Boronali es el nombre de un falso pintor futurista italiano, supuestamente nacido en Génova y concebido por el joven escritor francés Roland Dorgelès (1885-1973) en 1910 para satirizar el naciente arte moderno, especialmente el cubismo.


title: Joachim-Raphaël Boronali

text: Roland Dorgelès, en presencia de un notario, ató un pincel a la cola del borrico Lolo ―propiedad del músico y gerente del restaurante y cabaré Lapín Agile, Père Frédé (Frédéric Gerard)― y, emplazándolo de espaldas a un caballete con un lienzo, se las arregló para que el animal pintara con la cola un cuadro que Dorgelès tituló "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" (‘Y el sol se durmió sobre el [mar] Adriático’) y presentó en el Salón de los independientes en 1910.


title: Joachim-Raphaël Boronali

text: Según el escritor Dan Franck:


title: Joachim-Raphaël Boronali

text: El asno Lolo recibió el nombre de Boronali (anagrama de Aliborón, el asno de Buridán).


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana (/ˈdoltʃe e ɡabˈbaːna/) es una firma de moda italiana. Fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha diversificado su oferta diseñando desde complementos (gafas, relojes, anillos, etc.) y perfumes a móviles (V3 de Dolce & Gabbana) o incluso restaurantes. Dolce & Gabbana es muy popular por sus diseños entre los artistas de Hollywood; han diseñado ropa para Madonna, Gisele Bündchen, Monica Bellucci, Ayumi Hamasaki, Isabella Rossellini, Lady Gaga, Britney Spears, Kylie Minogue entre otros. La sede de la compañía está situada en Milán. La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.


title: Dolce & Gabbana

text: Domenico Dolce nació el 13 de agosto de 1958 en Polizzi Generosa, Sicilia. Stefano Gabbana nació el 14 de noviembre de 1962 en Milán. Dolce comenzó a diseñar y a hacer su propia ropa a los seis años de edad. Los dos se conocieron por teléfono cuando Dolce llamó a la casa de moda en la que trabajaba Gabbana, solicitando empleo. Luego de ser contratado por la firma, Gabbana lo tomó bajo su protección y le enseñó cómo funcionaba el proceso de diseño en una casa de moda y cómo esbozar nuevos diseños. Poco después de la contratación de Dolce, Gabbana fue conscripto a 18 meses de servicio militar obligatorio, pero a su regreso, en 1982, establecieron una firma consultora de diseño. Actualmente Dolce&Gabanna es una de las mejores firmas de alta costura


title: Dolce & Gabbana

text: Mientras trabajaban juntos, siempre facturaban por separado hasta que un contador les recomendó facturar juntos para hacer las cosas más fáciles y más rentables. Fue entonces cuando comenzaron a facturar a sus clientes como Dolce y Gabbana, que se convirtió en el nombre de su negocio en desarrollo. La primera colección del dúo de diseñadores fue exhibida en octubre de 1985 junto a otras cinco nuevas marcas italianas como parte de la "Milan Fashion Week". Ninguno de los dos tenía dinero para contratar modelos, por lo que pidieron ayuda a sus amigos; y tampoco tenían dinero para poner accesorios en sus modelos, por lo que las modelos simplemente usaron sus efectos personales para complementar la vestimenta. También usaron una sábana de cama –que Dolce había llevado de su casa– como cortina para el escenario.


title: Dolce & Gabbana

text: Los dos diseñadores llamaron a su primera colección "Real Women", debido en parte al uso de mujeres amateurs en la pasarela. Las ventas de su primera colección fueron lo suficientemente decepcionantes para que Gabbana cancelara la orden de telas para la creación de su segunda colección. Sin embargo, la familia de Dolce les ofreció ayuda para pagar sus costos cuando ambos fueron de visita a Sicilia en Navidad y, como la compañía de telas no había recibido la nota de cancelación a tiempo, la tela estaba lista en Milán para cuando retornaron. Elaboraron su siguiente colección en 1986 y abrieron su propia casa de moda ese mismo año. Michael Gross escribió sobre su tercera colección en una entrevista en 1992: «eran un secreto conocido solamente por un puñado de editores de moda italianos. Sus pocas modelos se cambiaban detrás de una pantalla desvencijada. Ellos llamaron a su colección de camisetas de algodón y retazos de seda elástica "Transformation"». Su ropa en esta colección incluía instrucciones sobre siete maneras para usar cada una de las prendas en un conjunto, ya que la persona podía usar Velcro y broches para modificar la forma de la ropa.


title: Dolce & Gabbana

text: Su cuarta colección fue la primera en lograr un impacto significativo en el mercado de moda italiano. En esta colección, Dolce se inspiró en sus raíces sicilianas. La campaña publicitaria de la colección fue fotografiada por Fernando Scianna en Sicilia, con fotos en blanco y negro inspiradas en el cine italiano de la década de 1940. Continuaron usando el cine italiano como inspiración en su quinta colección, basándose en el trabajo del cineasta Luchino Visconti y su película "The Leopard".


title: Dolce & Gabbana

text: Una de las piezas de su cuarta colección fue llamada «El Vestido Siciliano» por la prensa de moda, y fue identificada por el autor Hal Rubenstein como uno de los 100 atuendos más importantes alguna vez diseñados. Se considera la pieza más representativa de esa época para la marca. Rubenstein describió la pieza en 2012, escribiendo: «El Vestido Siciliano es la esencia de Dolce & Gabbana, el punto de referencia sartorial de la marca. El vestido toma el ejemplo de una enagua —pero es una enagua que ha adornado a Anna Magnani, y es una silueta que ha honrado a Anita Ekberg, Sophia Loren, [y así sucesivamente]. Los tirantes se ajustan bien al cuerpo como lo harían los tirantes de un brasier; el escote corre en línea recta pero se desvía al menos dos veces, una vez de cada lado para acariciar cada pecho y en el medio para encontrarse con un pliegue alzado que ofrece una suave elevación. La enagua no se desliza simplemente hacia abajo, sino que se acerca a la cintura para sostener la figura firme pero no demasiado ajustada y luego se ensancha para enfatizar las caderas, para caer estrechándose ligeramente a la altura de las rodillas y así garantizar que las caderas se balanceen cuando la persona camina».


title: Dolce & Gabbana

text: En 1987 Dolce y Gabbana lanzaron una línea separada de prendas de punto, y en 1989 comenzaron a diseñar una línea de lencería y una línea de ropa de playa. Luego, en 1990, lanzaron su primera colección para hombres. Ese año también mudaron su casa de diseño a sus primeras oficinas oficiales y comenzaron a diseñar trajes y otras piezas más costosas además de sus prendas originales. Su colección primavera/verano de 1990 para mujeres remitía a la pintura mitológica de Rafael, y el dúo comenzó a construir una reputación en el rubro de las prendas con incrustaciones de cristal. La colección otoño/invierno de 1991 para mujeres también estaba adornada con dijes, incluyendo medallas de filigrana y corsés ornamentados. La colección otoño/invierno de 1992 para mujeres fue luego inspirada por la pantalla cinematográfica de la década de 1950, aunque la colección aún incluía trajes adornados con cristales.


title: Dolce & Gabbana

text: En 1991 su colección para hombres recibió el premio Woolmark Award por la colección para hombres más innovadora del año. Lo que se considera su primera incursión al reconocimiento internacional ocurrió cuando Madonna usó un corsé hecho de piedras preciosas y una chaqueta que lo acompañaba de Dolce & Gabbana para la premier de "Truth or Dare: In Bed with Madonna" en el Festival de Cannes de 1990. El dúo luego se asoció con Madonna en 1993 para diseñar más de 1.500 trajes para su gira internacional "Girlie Show" por su álbum de 1992 "Erotica". En una entrevista sobre el vestuario, Madonna dijo que «Su ropa es sexy con sentido del humor –como yo–». En 1994 la chaqueta cruzada característica de la casa fue llamada "La Turlington" por la modelo Christy Turlington. Ese mismo año la compañía lanzó su segunda línea principal, D&G, una línea que apuntaba a los jóvenes. En 1996 el desfile de D&G se mostró sólo en Internet, no en la pasarela, respondiendo a un movimiento experimental hacia los nuevos medios. Ese año Dolce & Gabbana también diseñó los trajes para la película "Romeo y Julieta".


title: Dolce & Gabbana

text: En cuanto a la industria del cine, tanto Dolce como Gabbana figuraron en la película de 1995 "L'uomo delle stelle" del director Giuseppe Tornatore, en papeles menores como extras. Realizaron papeles especiales más significativos en la adaptación de la película de Rob Marshall, "Nine". Como estilistas, también trabajaron en el video musical "Girl Panic!" de Duran Duran.


title: Dolce & Gabbana

text: Con respecto a la expansión de su mercado en la década de 1990, en 1989 Dolce & Gabbana firmó un acuerdo con el grupo Kashiyama para abrir su primera boutique en Japón. Lanzaron su primera fragancia para mujeres en 1992, llamada "Dolce & Gabbana Parfum", que recibió el premio de 1993 de la Perfume Academy por la mejor fragancia femenina del año. Su primera fragancia para hombres, "Dolce & Gabbana pour Homme", recibió el premio de la misma academia a la mejor fragancia masculina del año en 1995. Ese año las colecciones de Dolce & Gabbana causaron controversia en la prensa inglesa e italiana al seleccionar al «gánster norteamericano» como inspiración para su trabajo. Dolce & Gabbana trasladó esta inspiración otoño/invierno de 1995 a la vestimenta para damas que, según la crítica, aportó una veta erótica a las prendas. Dolce y Gabbana habían utilizado este motivo con anterioridad. En 1992 el fotógrafo Steven Meisel realizó una campaña publicitaria para la casa en la que las modelos posaban con un «estilo gánster» elegante. Esto incluía sacos de grandes solapas característicos de la década de 1930 y sombreros de cuero negro.


title: Dolce & Gabbana

text: El autor Nirupama Pundir expresó que «Dolce & Gabbana, con su estilo súper femenino y fantástico, se apartó de la moda de mentalidad seria y sobria que dominó la mayor parte de los noventa».


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana continuó trabajando con Madonna, diseñando los trajes para su gira internacional de 2001 "Drowned World Tour" por su álbum "Music" del año 2000. También diseñaron trajes para las giras internacionales de Missy Elliot, Beyonce, y Mary J. Blige. En 1999 el dúo apareció en "The Oprah Winfrey Show" en apoyo a la cantante Whitney Houston, que usó el show para estrenar los trajes que Dolce & Gabbana había diseñado para su gira "My Love Is Your Love", considerados por los críticos de moda y de música como inusualmente «arriesgados». Dolce y Gabbana continuaron diseñando trajes para artistas musicales a lo largo de la década del 2000, incluyendo trajes para la gira "" de Kylie Minogue. Madonna también participó en las campañas publicitarias de Dolce & Gabbana de 2010.


title: Dolce & Gabbana

text: En los años 2000, Dolce & Gabbana se inspiró mucho en el fútbol. En 2003 la línea para hombres tomó su principal inspiración de las mayores estrellas mundiales de fútbol. Otras formas de arte también se inspiraron en Dolce & Gabbana. En 2003 el artista de música dance Frankie Knuckles dijo que la casa de moda era un «gran barómetro» de las tendencias tanto en el mundo de la moda como de la música. En cuanto a su impacto en el mundo del diseño, en 2002 los corsés, que eran una parte clave de los primeros diseños de Dolce & Gabbana, estaban siendo redescubiertos por muchos de los principales diseñadores de Europa como una tendencia venidera. En los últimos años Dolce & Gabbana ha permitido a los compradores una vista privada de sus nuevas colecciones, para venderlas antes de que se hagan públicas, y para evitar la copia de sus diseños por parte de otras compañías de la moda rápida.


title: Dolce & Gabbana

text: En 2012 D&G se fusionó con Dolce & Gabbana para fortalecer la línea principal. La última colección independiente de D&G se lanzó en la colección primavera/verano de 2012 exhibida en septiembre de 2011. "The New Yorker" publicó en 2005 que «Dolce y Gabbana se están convirtiendo, en la década del 2000, en lo que Prada fue en la década de 1990 y Armani fue en la década de 1980 —“gli stilisti” cuya sensibilidad define la década—» En cuanto a los reconocimientos personales, tanto en 1996 como en 1997 Dolce y Gabbana fueron nombrados por "FHM" como los diseñadores del año. En 2003 "GQ" nombró a Dolce y Gabbana entre sus «Hombres del Año». Al año siguiente, los lectores de la revista "Elle" votaron a Dolce y Gabbana como los mejores diseñadores internacionales en los Elle Style Awards de 2004. Dolce y Gabbana celebraron el vigésimo aniversario de su marca el 19 de junio de 2012 en la Piazza della Scala y en el Palazzo Marino en Milán. Al día siguiente se realizó una exhibición pública que incluyó un salón en el que varias docenas de televisores se encontraban apilados desordenadamente, unos sobre otros, y cada uno mostraba una de las colecciones anteriores de la casa de moda, repasando sus veinte años de historia.


title: Dolce & Gabbana

text: La compañía y más concretamente los diseñadores han atraído el interés de los medios de comunicación por su apoyo al movimiento gay y ser ellos mismos una pareja gay reconocida. En 2005 los dos diseñadores rompieron sentimentalmente, aunque siguieron diseñando juntos, pues según Stefano "trabajan muy bien juntos y se entienden muy bien".


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana tenía dos líneas principales (D&G y Dolce & Gabbana) hasta 2012, cuando las líneas se fusionaron bajo el nombre Dolce & Gabbana.


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce&Gabbana (escrito sin espacios, a diferencia del nombre de la compañía) se especializa en artículos de lujo influenciados en mayor medida por los diseñadores, y es más formal y «atemporal», respondiendo a tendencias de largo plazo así como a cambios estacionales. También vende gafas de sol y lentes correctivos, pulseras, relojes y maquillaje. D&G es una línea casual que sigue una inspiración urbana y busca establecer tendencias, más que seguirlas. Es la línea de difusión más juvenil y extravagante de la marca. A diferencia de Dolce&Gabbana, D&G vende relojes y ropa. La primera colección D&G para hombres fue lanzada en enero de 1994, y la primera colección D&G para damas fue lanzada en abril. Otras líneas Dolce & Gabbana creó una colección para novias, pero solamente entre 1992 y 1998. La "Dolce & Gabbana Home Collection" –iniciada en 1994– también fue discontinuada en 1999, con la excepción de piezas únicas que se siguieron creando para los locales D&G. La primera colección de ropa de playa para damas fue desarrollada en 1989, seguida por la primera colección de ropa de playa para hombres en 1992. D&G lanzó una línea de gafas en 1998 y una línea de relojes en el año 2000. Ese mismo año D&G lanzó una colección de ropa interior tanto para hombres como para mujeres, independiente de la colección de lencería de Dolce & Gabbana. En 2001 se lanzó la línea D&G Junior para niños. En 2006 el dúo lanzó la línea "Anamalier" de accesorios con estampado de leopardo para mujeres, y en 2007 lanzaron una línea de estuches de viaje de cocodrilo para hombres. Otros bolsos producidos por la casa incluyen el bolso de mano "Miss Sicily", y el bolso "Dolce" ofrecido en paja y cuero. En 2009 lanzaron su primera línea de cosméticos de color, con Scarlett Johansson como el rostro de la campaña publicitaria. Dolce & Gabbana lanzó su primera línea de joyería fina a fines de 2011, con una línea de 80 piezas que incluía rosarios enjoyados, pulseras de dijes y collares. Dolce & Gabbana ha recibido varios premios por sus fragancias, como se describió en las secciones anteriores. Sus fragancias actuales incluyen: "The One", "Sport", "Light Blue", "Classic", "Sicily", "The One Rose", y las fragancias originales "Pour Homme" y "Parfum".


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana ha diseñado el uniforme para el campo de juego del AC Milan desde 2004. Además, los jugadores del AC Milan también se visten con prendas diseñadas por Dolce & Gabbana para el equipo cuando se encuentra en funciones oficiales fuera del campo de juego. El dueto también diseñó los trajes que utiliza la selección de fútbol de Italia fuera del campo de juego. En 2010 Dolce & Gabbana firmó un acuerdo de tres años con el Chelsea Football Club para diseñar y elaborar los uniformes y las vestimentas del club para dentro y fuera del campo. El trato incluyó la creación de prendas para los miembros femeninos del personal, además de las prendas para los hombres del personal y para los propios jugadores. El vestuario diseñado para usar fuera del campo incluía un traje azul oscuro con el símbolo del león en el bolsillo del pecho. Los diseñadores también rediseñaron la sala directiva y el área de recepción de la oficina principal. Dolce & Gabbana es también patrocinador del equipo de boxeo italiano Milano Thunder.


title: Dolce & Gabbana

text: En 2006 Dolce & Gabbana se asoció con Motorola para producir el teléfono celular Motorola V3i Dolce & Gabbana. Luego, en 2009, Dolce & Gabbana se asoció con Sony Ericsson para producir una versión de su línea de teléfonos celulares «Jalou» con detalles en oro de 24 quilates y con el logo de la casa de moda estampado en la pieza co-diseñada. Dolce & Gabbana también se asoció con Citroën para co-diseñar una versión de su coche C3 Pluriel. En 2010 Dolce & Gabbana se asoció con Martini para producir una «edición de oro» de su vermut. En 2010 la casa de moda se asoció con la cantante Madonna para lanzar una línea co-diseñada de gafas de sol llamada MDG.


title: Dolce & Gabbana

text: El comercial creado para la primera fragancia femenina de Dolce & Gabbana se emitió durante varios años en Italia, y fue creado por el cineasta Giuseppe Tornatore, musicalizado por Ennio Morricone, y protagonizado por la actriz Monica Bellucci. El comercial surrealista de 30 segundos comienza con un hombre deslizando un pulpo sobre las piedras de una piscina formada por la marea. Se levanta y mira a su alrededor y ve a diferentes mujeres en sus vidas cotidianas. Ve a una mujer (Bellucci) cambiándose y poniéndose un traje de baño de estilo 1950, detrás de una sábana blanca sostenida por otras dos mujeres. Luego de cambiarse, deja caer su sujetador sobre una tuna y camina hacia el océano. Más tarde aparece acostada sobre una cama, y el hombre que la ve está parado afuera de su ventana, llevándose el sujetador a la nariz. El comercial termina con la imagen de las botellas de perfume de Dolce & Gabbana sobre un fondo negro. En 2003 el perfume "Sicily" de Dolce & Gabbana fue publicitado por otro comercial surrealista sobre un funeral siciliano, que también fue dirigido por Giuseppe Tornatore.


title: Dolce & Gabbana

text: Otro popular comercial de la marca es el de Light Blue, con la participación del modelo David Gandy y el fotógrafo Mario Testino. Con locación en Capri, Italia, el anuncio ha sido producido en tres ocasiones con la participación de ambos y el mismo escenario. La primera en el 2007 con la modelo Marija Vuyovic, que tuvo más de 11 millones de visitas en línea y un espectacular cartel de 15 metros de alto con su fotografía desplegado en Times Square. La segunda en 2010, acompañado por Anna Jagodzinska. Y en el 2013 con la modelo italiana Bianca Balti.


title: Dolce & Gabbana

text: Gisele Bundchen protagonizó el comercial de 2006 para la fragancia "The One", que mostraba a Bundchen frente a un espejo de tocador siendo maquillada, intercalado con flashes de una turba de camarógrafos; luego ella se pone un vestido dorado, zapatos, y se coloca en el rostro un par de gafas de sol de D&G. Algunos fotógrafos y cineastas que han trabajado con Dolce & Gabbana en sus campañas publicitarias incluyen a Giampaolo Barbieri, Michel Comte, Fabrizio Ferri, Steven Klein, Steven Meisel, Mert + Marcus, Jean Baptiste Mondino, Ferdinando Scianna, Giampaolo Sgura, Mario Sorrenti, Solve Sundsbo, Mario Testino, Giuseppe Tornatore, y Mariano Vivanco. Dolce & Gabbana ha ganado dos premios LeadAwards por sus campañas, los principales premios a la publicidad en Alemania. En 2004 ganó por su campaña otoño/invierno 2003/04 y en 2006 ganó por su campaña otoño/invierno 2005/06.


title: Dolce & Gabbana

text: Originalmente inspirados por la ecléctica tienda de segunda mano Bohemia, los estampados de animales de colores fuertes de Dolce & Gabbana han sido descritos como «haute hippy dom» inspirándose particularmente en la prestigiosa historia del cine italiano. «Cuando diseñamos es como una película (Domenico)», dice Domenico Dolce. «Pensamos en una historia y diseñamos las prendas para que vayan con la historia (Domenico)». Afirman estar más preocupados por crear las mejores prendas y las más atractivas, que en tendencias deslumbrantes, habiendo admitido en una ocasión que no les importaría si su única contribución a la historia de la moda fuera un sujetador negro (Dolce y Gabbana 2007).


title: Dolce & Gabbana

text: La marca D&G incluye ropa interior-como- ropa de calle (como, por ejemplo, corsés y breteles), trajes rayados al estilo jefe gánster, y sacos con estampados extravagantes. Al mismo tiempo, sus colecciones femeninas siempre están respaldadas por poderosas campañas publicitarias, como los comerciales en blanco y negro protagonizados por la modelo Marpessa, fotografiada por Ferdinando Scianna en 1987 (Dolce & Gabbana). «Ellos encuentran la manera de salirse de cualquier vestido negro, cualquier blusa cerrada (Domenico)», dice Rossellini. «La primera pieza de ellos que usé fue una camisa blanca, muy casta, pero cortada de tal manera que mis pechos parecían estar estallando hacia fuera (Domenico)».


title: Dolce & Gabbana

text: En una ocasión llamados «Gilbert y George de la moda italiana», en 1996 Dolce y Gabbana le dieron un giro musical a sus intereses del mundo de la moda, grabando su propio sencillo, en el que entonaban las palabras «D&G is love» (en español, «D&G es amor») sobre un ritmo tecno (Dolce & Gabbana 2011). Más nuevos en el juego del diseño que otras casas de moda de mucho peso en Italia como Versace y Armani, Dolce y Gabbana reconocen que la suerte jugó una parte importante en su éxito espectacular. En 1997 su compañía reportaba un ingreso de 400 millones, provocando que los dos diseñadores anunciaran que planeaban retirarse a los 40 años de edad –una promesa que no cumplieron (Domenico)–.


title: Dolce & Gabbana

text: Además de diseñar ropa, Dolce y Gabbana han sido coautores de aproximadamente dos docenas de libros que presentan narrativas fotográficas, así como colecciones de su autoría. Las ganancias de muchos de estos libros son destinadas a la caridad, incluyendo la Children’s Action Network y la fundación Butterfly Onlus “école sans frontières” Foundation. La siguiente es una bibliografía de sus obras literarias:Dolce & Gabbana inauguró el atelier "La sede di via San Damiano" en septiembre de 1995. En 2002 abrió "Lo showroom di via Goldoni", siete pisos que combinan una boutique con un espacio corporativo, mudándose de su previa sala de exposición principal en la Piazza Umanitaria. En julio de 2006 Dolce & Gabbana inauguró en Milán un espacio de exhibición de 5.000 metros cuadrados, "Lo showroom di via Broggi". La casa de moda también compró el teatro "Il Metropol" en Milán, un cine histórico construido en la década de 1940. Fue remodelado y reinaugurado en septiembre de 2005. En 2006 Dolce & Gabbana abrió IL GOLD, un establecimiento con zonas de café, bar, bistró y restaurante. Esto fue luego de abrir en 2003 un establecimiento de bebidas copatrocinado, que la dupla fundó en su sala de exposición para hombres en Milán, llamado Martini Bar. Otro Martini Bar fue inaugurado más tarde en su salón de exhibiciones en Shanghái en 2006. En 2009 Dolce & Gabbana tenía 93 boutiques y 11 sucursales de fábrica, y se vendía en más de 80 países. En su totalidad cuenta con 251 tiendas mono-marca.


title: Dolce & Gabbana

text: Además de desarrollar desfiles y campañas publicitarias para sus colecciones, Dolce & Gabbana usa sus espacios para realizar exposiciones fotográficas y otras exhibiciones de arte. Poco tiempo después de la inauguración de "Il Metropol" presentaron dos exhibiciones del artista Ron Arad en el vestíbulo: "Blo-Glo", entre abril de 2006 y abril de 2007, y "Bodyguards" a finales de abril de 2007. Organizaron exposiciones de fotografía presentando el trabajo de Enzo Sellerio en 2007 y Herbert List en 2008. En 2011 Dolce & Gabbana ofreció una jornada de puertas abiertas y una exhibición arquitectónica junto a Studio Piuarch mostrando sus diferentes diseños y proyectos arquitectónicos desde 1996. Studio Piuarch construyó las oficinas principales de Dolce & Gabbana en 2006, que fue donde se realizó la exhibición y la jornada de puertas abiertas.


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana también usa sus espacios para el lanzamiento de libros y para exhibiciones fotográficas de sus propias prendas, como por ejemplo el lanzamiento de su libro "David Gandy" en 2011. También utiliza otros espacios, como el Palazzo della Ragione en Milán, donde en mayo de 2009 organizó una exhibición fotográfica de más de 100 imágenes seleccionadas de la revista Vogue americana a lo largo de sus 90 años de historia. La exhibición fue llamada "Extreme Beauty in Vogue".


title: Dolce & Gabbana

text: La compañía también tiene fábricas de producción en Legnano e Incisa in Val D’Arno.


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana tiene una amplia red de boutiques distribuidas por todo el mundo, específicamente en Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica.


title: Dolce & Gabbana

text: En Europa tienen tiendas en Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Reino Unido, Países Bajos, Rusia, Suiza y Ucrania.


title: Dolce & Gabbana

text: En Asia tienen tiendas en Arabia Saudí, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, China, India, Japón, Kuwait, Líbano, Catar, Singapur, Tailandia y Taiwán.


title: Dolce & Gabbana

text: En América tiene tiendas en Estados Unidos, Canadá, México, Colombia, Brasil, Panamá, Chile y República Dominicana.


title: Dolce & Gabbana

text: Los tres países con mayor número de tiendas son Estados Unidos (tiendas en 27 ciudades), Italia (tiendas en 19 ciudades) y Japón (tiendas en 7 ciudades), países con tiendas en numerosas ciudades e incluso con varias tiendas en algunas ciudades.


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana fueron criticados públicamente por el vigilante de la publicidad británica la ASA (Advertising Standards Authority; en Español Autoridad en materia publicitaria) el miércoles 10 de enero de 2007 por su campaña publicitaria en la que aparecían modelos blandiendo puñales.


title: Dolce & Gabbana

text: Dolce & Gabbana retiraron en España un anuncio que mostraba a un hombre sujetando a una mujer contra el suelo mientras otros cuatro contemplaban la escena. El ministerio de trabajo y asuntos sociales calificó la campaña como ilegal y una humillación a las mujeres, alegando que la posición del cuerpo de la mujer no tenía nada que ver con los productos que Dolce & Gabbana venden. Dolce & Gabbana, en un comunicado, explicaron que retiraron toda la publicidad de España para defender el espíritu creativo que ha caracterizado a la publicidad de Dolce & Gabbana desde siempre, declararon también que sólo querían recrear un juego de seducción y que su intención no era ofender a nadie.


title: Dolce & Gabbana

text: En noviembre de 2018 Dolce & Gabbana hicieron unos anuncios que mostraban a una modelo asiática intentando comer platos italianos con palillos chinos. Los videos fueron publicados en Instagram y en Weibo para promocionar "The Great Show", un desfile de moda programado para el 21 de noviembre en Shanghái. La población china se sintió ofendida por los anuncios, así que la compañía retiró los anuncios en Weibo pero los dejó en Instagram. Tiendas online chinas retiraron los productos de Dolce & Gabbana de sus tiendas. Finalmente la compañía canceló el desfile de moda y los fundadores se disculparon en un video. Finalmente los videos fueron retirados de Instagram


title: Dolce & Gabbana

text: La parodia de Dolce & Gabbana se hace referente a unas de las tiendas ficticias de la saga Grand Theft Auto llamada Didier Sachs por su excelente alta gama de ropa y costosa además hace referencia a la "Dolce & Gabanna". La parodia se extiende desde Grand Theft Auto San Andreas, Grand Theft Auto V, Grand Theft Auto Liberty City Stories hasta Grand Theft Auto IV


title: Imaginación

text: La imaginación (del latín "imaginatĭo,-ōnis") es un proceso creativo superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos. Esta representación (intrínsecamente generada) significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estímulos del ambiente. En lo que respecta a sentidos de la mente, son los mecanismos que permiten ver un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.


title: Imaginación

text: En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad (en ese instante), ella se sirve de la memoria para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo. Es decir, la imaginación toma elementos antes percibidos y experimentados, y los transforma en nuevos estímulos y realidades.


title: Imaginación

text: Los orígenes del estudio de la imaginación datan desde las reflexiones filosóficas. No obstante, su posicionamiento como materia de estudio científico, alejado de especulaciones metafísicas, se da con el nacimiento de la psicología experimental, pese a esto, se conserva como un componente psíquico lejos de ser descifrado. Es solo hasta finales del siglo XX y principios del presente siglo que la imaginación se toma como desafío para la investigación psicológica y neurocientífica, y los métodos conjuntos de neuroimagen y conductuales permiten vislumbrar hipótesis de cómo el cerebro imagina.


title: Imaginación

text: Los psicólogos han estudiado la imaginación, no solo en su forma de creatividad y expresión artística, sino también en su forma mundana de la imaginación de todos los días y han propuesto que está basada en los mismos procesos cognitivos que el pensamiento racional.


title: Imaginación

text: Existe la imaginación reproductiva y la imaginación creativa. La reproductiva es cuando recreamos imágenes de hechos pasados y que están en nuestra memoria. Y la imaginación creativa es cuando "motu proprio" creamos imágenes por nosotros mismos. Esta imaginación puede ser positiva o negativa. Es positiva cuando imaginamos la solución algún problema y entramos en un estado emocional positivo. La negativa es cuando nos representamos cosas en nuestra mente de problemas sin solución entrando en estado de impotencia. A este tipo de imaginación creativa también se le suele denominar visualización creativa.


title: Pablo Puyol

text: Pablo Puyol Ledesma (Málaga; 26 de diciembre de 1975) es un actor y cantante español. Ha hecho varias apariciones en la gran y la pequeña pantalla.


title: Pablo Puyol

text: Tras comenzar Biología, se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Comenzó como actor profesional en el musical "Grease", obra estrenada en el Teatro Lope de Vega (Madrid) en febrero de 1999, dirigida en la escena por Luis Ramírez y Ramón Oller y musicalmente por Alberto Quintero. Posteriormente participó en otro musical, "Rent".


title: Pablo Puyol

text: Formó parte del reparto de "La bella y la bestia" estrenada en 1999 en el teatro Lope de Vega de Madrid, donde hizo de Lumiere y de Gastón producido por Walt Disney Theatrical y Rock&Pop..


title: Pablo Puyol

text: Después de varios papeles en series y cortos, formó parte del elenco de la serie "Un paso adelante" donde interpretó a Pedro Salvador.


title: Pablo Puyol

text: Formó parte del grupo musical derivado de dicha serie, llamado "UPA Dance", que vendió cerca de 600.000 copias. Realizaron una gira por toda España. Después, el grupo se separó a finales de 2004, y en 2005, la serie finalizó. En 2007 trabaja como Gastón en el musical infantil inspirado en la película "La bella y la bestia" de Disney.


title: Pablo Puyol

text: También trabajó en la última temporada de "Los Serrano".


title: Pablo Puyol

text: Durante la temporada 2011-2012, se subió a los escenarios para interpretar "Crimen perfecto", junto a Jorge Sanz, bajo dirección de Víctor Conde. El 19 de octubre del 2012, visitó el programa de "Menuda noche" como invitado. En 2013 actuó en la serie de humor "Esposados" que se emitió los domingos en TeleCinco y también participa en 'Hoy', en la sección cuerpos guapos.


title: Pablo Puyol

text: También participó en varios episodios de la séptima temporada de "La que se avecina" como Santiago "Santi" Casariego, el exmarido de Rebeca (María Adánez) la amiga de Judith.


title: Pablo Puyol

text: El 7 de febrero de 2014, fue como invitado al programa "Tu cara me suena" de Antena 3, en la que imito a Vanilla Ice con buena calificación entre el jurado y se postula como favorito para la cuarta edición del formato.


title: Pablo Puyol

text: Es vegano desde 2012 y colabora con la Organización internacional en defensa de los animales Igualdad Animal.


title: Pablo Puyol

text: En 2013 se unió al grupo coral Póker de Voces para sustituir a Gerónimo Rauch. Actualmente, desde enero de 2015 colabora en dicho espectáculo junto a Daniel Diges, Ignasi Vidal y David Ordinas.


title: Pablo Puyol

text: El 30 de julio de 2015 se confirmó que a partir de septiembre de 2015 pasaría a formar parte del elenco de concursantes de la cuarta edición de "Tu cara me suena" (Antena 3) donde quedó en tercera posición.


title: Pablo Puyol

text: Su primer álbum se tituló "Déjame", álbum que se alejaba del estilo Pop-Dance del grupo, y que se centraba en el "Pop-Rock". El álbum salió a la venta a mediados del mes de abril de 2005 en España, fracasando totalmente en las listas de ventas españolas. El álbum llegó al número 147 y el sencillo "Déjame" llegó al número 102. El disco vendió menos de 2.000 copias en España. En Francia, país donde se lanzaron dos "singles", el disco entró en las listas de ventas (fue disco de oro). Pablo Puyol realizó diferentes conciertos con radios por toda la geografía francesa.


title: Pablo Puyol

text: Pablo ha ido alternando proyectos de teatro y de cine.


title: Pablo Puyol

text: En el corto "En malas compañías" (2000) hizo el papel de "Asier".


title: Pablo Puyol

text: Apareció en "20 centímetros" (dir. Ramón Salazar), película musical que versa sobre una transexual que sufre de narcolepsia y se queda dormida en el momento menos oportuno. La película fue muy arriesgada al combinar comedia, temática gay y partes cantadas y bailadas, y fue un fracaso en el ranking de taquilla de 2005.


title: Pablo Puyol

text: Posteriormente se estrenó la película "Chuecatown" (dir. Juan Flahn), que narraba la vida del popular barrio gay de Madrid. Pablo tiene un destacado papel, como agente inmobiliario con pocos escrúpulos... ese mismo año hizo "Clandestinos" (dir. Antonio Hens).


title: Pablo Puyol

text: En 2008 rueda "La conjura de El Escorial" de Antonio del Real y en 2013, "Gallino, the Chicken System" de Carlos Atanes. Su primer CD se llamó "Upa Dance: banda sonora de la serie de televisión Un paso adelante" y salió a la venta el 24 de octubre de 2002. Los cuales son:


title: Pablo Puyol

text: Upa Dance (2002)


title: Pablo Puyol

text: +900.000 (+700.000 en España y 200.000 en Francia) #1 en España y en Francia.Singles:


title: Pablo Puyol

text: Once again (2002)


title: Pablo Puyol

text: Morenita (2002)


Pablo Puyol


title: Pablo Puyol

text: Upa Dance Edición Especial (2003) - #5 España


title: Pablo Puyol

text: CD 1 CD 2


title: Pablo Puyol

text: Singles:


title: Pablo Puyol

text: Sámbame 2003 (2003)


title: Pablo Puyol

text: Baila morena (2003)


title: Pablo Puyol

text: Porqué me faltas tú [versión dúo] (2003)


title: Pablo Puyol

text: Upa Dance Live(2004) - 1#España (+100.000 copias vendidas, Disco de platino)Países donde se ha publicado el material de Pablo Puyol: España, Francia, Italia y Portugal.


title: Pablo Puyol

text: Pablo Puyol es vegano desde 2012 y colabora con la asociación de defensa de los animales Igualdad Animal.


title: Pablo Puyol

text: Web Oficial


title: Eustaquio de Fly

text: San Eustaquio (nació hacia el 1178 en Beauvaisis, murió el 7 de septiembre de 1211 en la abadía de Saint-Germer-de-Fly, en el Oise. Fue un religioso cisterciense francés de finales del siglo XII y principios del siglo XIII, al que los cistercienses tienen en gran consideración.


title: Eustaquio de Fly

text: Tras la muerte del abad Hugo el Pobre, en 1200, los monjes de la abadía cisterciense de Fly (Saint-Germer), eligieron a Eustaquio como su superior. ""Nosotros escogimos a vuestro secretario, hombre honorable, sencillo y recto, reconocido por todos"", escribieron a Philippe de Dreux.


title: Eustaquio de Fly

text: Eustaquio se instaló en Beauvois prometiendo, en la catedral, obediencia y sumisión al obispo. Se debe precisar, a este respecto, que este rito de sumisión era propio de la abadía de Saint-Germer, porque, habitualmente, un monasterio gozaba del privilegio de “excepción”, es decir, que una abadía tenía una gran autonomía en relación con el obispo de la diócesis pero, en este caso, todos los bienes del monasterio pertenecían al obispo de Beauvais. La abadía estuvo abandonada durante unos cincuenta años, después de que se produjeran las invasiones normandas, el rey le había concedido estas tierras al obispo para que no fueran expoliadas. El abad de Saint-Germer era, por tanto, vasallo del obispo de Beauvais, situación que subsistió hasta la desaparición del monasterio durante la Revolución francesa.


title: Eustaquio de Fly

text: Los albigenses eran adeptos a la secta de los cátaros. Un movimiento de carácter herético con diáconos, obispos y concilios, cuya doctrina era, evidentemente, contraria al cristianismo, pero que tuvo gran predicamento en las poblaciones cercanas al Languedoc, poniendo en peligro a la propia Iglesia.


title: Eustaquio de Fly

text: Su rápida expansión obligó a los Papas y a los obispos a enviar predicadores para instruir en la fe cristiana a toda esa región herética. Llamaron a los benedictinos, a los cirtencienses e incluso a los prémontrés (del Prémonté). Philippe de Dreux, el obispo de Beauvais, envió en misión a Eustaquio que tuvo que dejar su abadía.


title: Eustaquio de Fly

text: Esta acción “pedagógica”, y evangelizadora la realizó unos años antes de que se llevaran a cabo las cruzadas contra los albigenses desencadenadas por el Papa Inocencio III ardiente defensor de la fe, que asoló el país unos años más tarde y en las que participó en 1213 y en 1215 Philippe de Dreux, obispo, pero a la vez, un prelado guerrero y aventurero.


title: Eustaquio de Fly

text: Los sermones de Eustaquio en el Languedoc obtuvieron tanto éxito que llamaron la atención del Papa. Inocencio III envió entonces a Eustaquio, como legado apostólico a Canterbury (Inglaterra). Allí fue muy mal recibido, sobre todo porque intentó convencer a los nobles para que dejaran que sus aldeanos descansaran los domingos. Eustaquio regresó a Saint-Germer, pero Inocencio III le ordenó volver a Inglaterra, enviándole, esta vez, a York como predicador. En esta ocasión no incidió en su deseo de hacer respetar los domingos como jornada de descanso para los trabajadores; pero fue el promotor de la costumbre de dejar una lamparilla encendida cerca del tabernáculo de las iglesias. Asimismo fomentó las instituciones “caritativas”, unos equipos cristianos que se preocupaban de enterrar con dignidad a los indigentes. Sin embargo el rey Ricardo Corazón de León se opuso, terminantemente, a que Eustaquio prosiguiera con estas actividades porque toda asociación integrada por gentes del pueblo se veía como una amenaza y un peligro para los nobles.


title: Eustaquio de Fly

text: Agotado por estas misiones de predicación, Eustaquio volvió a Sanit-Germer y se consagró al gobierno de su abadía hasta el día de su muerte acaecida el 7 de septiembre de 1211.


title: Eustaquio de Fly

text: Los monjes lo enterraron en medio de la nieve en la propia abadía, donde una placa rodeada de mármol negro colocada a finales del siglo XIX indica, todavía hoy: “"Hic quondam requievit stus eustachius abbas"” (aquí reposa, hace años, san Eustaquio, abad).


title: Eustaquio de Fly

text: Su cuerpo ya no se halla en este lugar. Cuando Pierre de Wessencourt, abad de 1259 a 1272 hizo edificar la santa capilla de Saint-Germer, hizo llevar allí sus restos.


title: Eustaquio de Fly

text: Actualmente, la Iglesia no ha empezado el proceso de canonización; un monje, cuyas cualidades de santidad le han sido reconocidas, y que ha sido designado como santo al ser mencionado un resumen de su vida en el “martirologio” leído en los refectorios de los monasterios en los que San Eustaquio figura siempre.


title: Eustaquio de Fly

text: Existen unas reliquias de San Eustaquio que datan del Siglo XIX y que fueron robadas en 1993.


title: Gobierno y política de Tanzania

text: La República Unida de Tanzania se creó el 26 de abril de 1964 después de la unificación de Tanganika y Zanzíbar. Se estableció una primera constitución provisional en 1965 hasta la aprobación de un texto definitivo el 25 de abril de 1977, modificado en 1979 y 1985 para otorgar cierto nivel de autonomía a la antigua Zanzíbar. En 1992 se aprobó una modificación que permite el pluripartidismo.


title: Gobierno y política de Tanzania

text: El poder legislativo reside en el Asamblea Nacional de la República Unida de Tanzania, si bien aquellos asuntos que se refieren a Zanzíbar son competencia exclusiva de su Cámara de Representantes. La Asamblea es elegida en su mayoría por sufragio universal, libre, directo y secreto, cinco miembros por la Cámara de Zanzíbar y el resto directamente por el Presidente, por un periodo de cinco años.


title: Gobierno y política de Tanzania

text: El poder ejecutivo reside en el Presidente de la República, que es además el Jefe del Estado y Comandante en Jefe del Ejército. Es elegido por sufragio universal por un período de cinco años, con una limitación de mandatos a dos periodos. Junto al Presidente, se encuentra el Primer Ministro que tiene las funciones del poder ejecutivo disminuidas.


title: Gobierno y política de Tanzania

text: En Zanzíbar la Cámara de Representantes es íntegramente elegida por sufragio universal. El territorio tiene un Presidente, un Ministro Principal elegido por este y un gabinete que integra el denominado Consejo Revolucionario Supremo. De facto el territorio goza de autonomía sobre casi todas las materias menos moneda y política exterior y de defensa.


title: CPLD

text: Un CPLD (del acrónimo inglés Complex Programmable Logic Device) es un dispositivo electrónico.


title: CPLD

text: Los CPLD extienden el concepto de un PLD (del acrónimo inglés "Programmable Logic Device") a un mayor nivel de integración ya que permite implementar sistemas más eficaces, ya que utilizan menor espacio, mejoran la fiabilidad del diseño, y reducen costos. Un CPLD se forma con múltiples bloques lógicos, cada uno similar a un PLD. Los bloques lógicos se comunican entre sí utilizando una matriz programable de interconexiones, lo cual hace más eficiente el uso del silicio, conduciendo a una mejor eficiencia a menor costo. A continuación se explican brevemente las principales características de la arquitectura de un "CPLD."


title: CPLD

text: La matriz de interconexiones programables (PIM) permiten unir los pines de entrada/salida a las entradas del bloque lógico, o las salidas del bloque lógico a las entradas de otro bloque lógico o inclusive a las entradas del mismo. La mayoría de los "CPLDs" usan una de dos configuraciones para esta matriz: interconexión mediante bloques o interconexión mediante multiplexores.


title: CPLD

text: El primero se basa en una matriz de filas y columnas con una celda programable de conexión en cada intersección. Al igual que en las GAL esta celda puede ser activada para conectar/desconectar la correspondiente fila y columna. Esta configuración permite una total interconexión entre las entradas y salidas del dispositivo o bloques lógicos. Sin embargo, estas ventajas provocan que disminuya el rendimiento del dispositivo, además de aumentar el consumo de energía y el tamaño del componente.


title: CPLD

text: En la interconexión mediante multiplexores, existe un multiplexor por cada entrada al bloque lógico. Las vías de interconexión programables son conectadas a las entradas de un número de multiplexores por cada bloque lógico. Las líneas de selección de estos multiplexores son programadas para permitir que sea seleccionada únicamente una vía de la matriz de interconexión por cada multiplexor la cual se propagara a hacia el bloque lógico. Cabe mencionar que no todas las vías son conectadas a las entradas de cada multiplexor. La rutabilidad se incrementa usando multiplexores de mayor tamaño, permitiendo que cualquier combinación de señales de la matriz de interconexión pueda ser enlazada hacia cualquier bloque lógico. Sin embargo, el uso de grandes multiplexores incrementa el tamaño de dispositivo y reduce su eficiencia.


title: CPLD

text: Un bloque lógico es similar a un PLD, cada uno pose un bloque de compuertas AND y OR en forma de suma de productos, una configuración para la distribución de estas sumas de productos, y macroceldas. El tamaño del bloque lógico es una medida de la capacidad del CPLD, ya que de esto depende el tamaño de la función booleana que pueda ser implementada dentro del bloque. Los bloques lógicos usualmente tienen de 4 a 20 macroceldas.


title: CPLD

text: Las macroceldas de un "CPLD" son similares a las de un PLD. Estas también están provistas con registros, control de polaridad, y buffers para salidas en alta impedancia. Por lo general un CPLD tiene macroceldas de entrada/salida, macroceldas de entrada y macroceldas internas u ocultas ("buried macrocells"), en tanto que un 22V10 tiene solamente macroceldas de entrada/salida. Una macrocelda interna es similar a una macrocelda de entrada/salida, solo que esta no puede ser conectada directamente a un pin de salida. La salida de una macrocelda interna va directamente a la matriz de interconexión programable.


title: CPLD

text: La función de una celda de entrada/salida es permitir el paso de una señal hacia dentro o hacia el exterior del dispositivo. Dependiendo del fabricante y de la arquitectura del "CPLD" estas celdas pueden o no ser consideradas parte del bloque lógico.


title: CPLD

text: Su Arquitectura de un CPLD es la forma en que están organizados y a la disposición a los elementos internos del dispositivo. Son similares al diagrama de bloque de un CPLD genérico, Teniendo la estructura clásica PAL/GAL que nos permite generar las funciones suma de producto. Su densidad varía entre dos bloques LAB y 16 bloques LAB, dependiendo del dispositivo concreto de la serie que se vaya a utilizar.


title: CPLD

text: Un bloque LAB es similar a un SPLD y que el tamaño de los encapsulados varían entre 44 y 208 pines, cabe mencionar que utilizan una tecnología de proceso basada en EEPROM. Las versiones que se pueden programar dentro del sistema para ello se utilizan la interfaz estándar JTAG.


title: José de San Martín (Chubut)

text: José de San Martín es la localidad cabecera del departamento Tehuelches, en la provincia del Chubut, Argentina.


title: José de San Martín (Chubut)

text: En el pueblo se encuentra el monumento al cacique mayor de los tehuelches de la Patagonia oriental y teniente coronel del Ejército Argentino, Casimiro "Biguá" Fourmantin, declarada como histórico nacional desde 1998, a raíz del hecho patriótico que tuviera lugar en 1869, en el cual, el citado cacique acompañado por otros cinco jefes provenientes de distintos puntos del territorio patagónico, decidieron adoptar la soberanía y jurar la bandera de la Argentina como propia.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Cada 3 de noviembre, desde entonces, se conmemora este acontecimiento en un acto público que tiene lugar en el monumento que se encuentra emplazado sobre la avenida San Martín, con todas las instituciones de la localidad y descendientes de los pueblos originarios.


title: José de San Martín (Chubut)

text: El nombre de la localidad es en homenaje al general José de San Martín, militar argentino que participó en la guerras de independencia hispanoamericanas.


title: José de San Martín (Chubut)

text: En el año 1869, el cacique mayor tehuelche Casimiro Biguá, aliado del marino argentino Luis Piedrabuena y acompañado por otros cinco líderes tribales provenientes de distintos puntos del territorio patagónico, decidirían adoptar y jurar la bandera de la Argentina como símbolo propio e izando por primera vez el 3 de noviembre de ese año, marcando el primer antecedente de soberanía nacional, ocurrido en el valle de Genoa.


title: José de San Martín (Chubut)

text: A juicio del general Emilio Conesa, opinaba que formando un centro pastoril se facilitaría la instalación de un misionero para civilizar y educar a esa gente, comenzando por los niños y los jóvenes, ya que de otro modo esto no podría hacerse pues los aborígenes, según sus propias palabras:


title: José de San Martín (Chubut)

text: En 1891 el secretario de la gobernación Alejandro Conesa, a la sazón gobernador interino, creyó oportuno indicarle al ministerio la necesidad de fundar una colonia pastoril en el valle —en anuencia con la ley del Hogar del 2 de octubre de 1884— que quedaba autorizado por el Poder Ejecutivo para conceder tierras a todo argentino nativo o por opción, carente de propiedades, que se comprometiese a habitarla por lo menos cinco años.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Además se preocupaba por la radicación y defensa de los aborígenes que tanto derecho tenían a una porción de esa tierra que se le concedía a cualquier extranjero que llegase, mientras aquellos vivían hasta ese entonces de forma nómade.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Por lo cual se determinó la formación de una zona agropecuaria como reserva aborigen que se llamaría inicialmente «Colonia General San Martín» y en efecto sería creada por decreto nacional del 4 de noviembre de 1895, adjudicando una superficie de 125.000 ha para entregarlas gratuitamente, dividida en lotes de 625 hectáreas cada uno.


title: José de San Martín (Chubut)

text: La población indígena en la zona, a finales del siglo XIX, consistía aproximadamente en tres o cuatro tribus con unos 400 individuos en total y, según el censo nacional del año 1895, marcaba exactamente una población de 735 habitantes tehuelches.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Hacia el año 1900 ya existían habitantes blancos en la zona que iban construyendo sus viviendas, aprovisionándose desde Trelew. Una vez consolidada la localidad, se fundó el pueblo el 11 de noviembre de 1901.


title: José de San Martín (Chubut)

text: La Comisión Municipal de Fomento General San Martín, situada dentro de la entonces Colonia General San Martín, fue creada el 12 de abril de 1926 por Resolución del gobernador Domingo Castro, refrendada por el secretario Vilgre la Madrid, y es ésta la fecha de fundación de la mencionada comuna. Cuyo ejido, sin embargo se fijó recién en abril de 1931, por resolución del Comisionado Federal Abel Miranda, que refrenda el secretario Arturo P. Sierra.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Finalmente podemos citar que por decreto del mes de julio de 1941 se estableció, como nueva denominación “José de San Martín”. Este cambio se fundamentó en que el nombre primitivo se prestaba a confusiones (Colonia General San Martín se aplicaba tanto a la colonia en sí como al pueblo).


title: José de San Martín (Chubut)

text: En 1920, se instaló en «José de San Martín», un establecimiento cervecero que elaboraba la marca «La Andina», propiedad de Schreyer y Cia. Producía cerveza blanca y negra, aunque cesó sus actividades en julio de 1933.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Posteriormente la Cervecería pasó a denominarse «San Gambrinus» y siendo sus propietarios Antonio Janku y Ledislao Zeman quienes reinstalaran el establecimiento en el año 1954, volviendo a fabricar cerveza negra y blanca con las marcas «Gambrinus Especial-Cerveza Negra» y «Gambrinus Especiál-Cerveza Blanca». Siendo sus etiquetas muy vistosas de diseño refinado y original, destacándose su colorido, llevando la estampa del rey Gambrinus (ícono cervecero).


title: José de San Martín (Chubut)

text: La Empresa tenía centro de distribución en Comodoro Rivadavia y oficina de representación en Capital Federal. El maestro cervecero Ledislao Zeman fue posteriormente fundador y propietario de las cervecerías «Zeman» de Cipolletti y «Sabro» de Neuquén. La San Gambrinus estaba fabricada con un 90% de malta y un 10% de arrocín en el envase de 650 cm³. Antonio Janku tuvo por descendiente a su hija Ana María Janku quien heredaría la empresa paterna.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Ángel Torres, oriundo de la provincia de Santander —adonde nacía el 27 de agosto de 1902 y quien buscó pronto el horizonte amplio y prometedor que su espíritu de empresa guiaba, llegaba a la Argentina en 1919— radicándose en esta localidad desde 1926.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Sus comienzos fueron modestos como la de todos los hombres que llegaron al Chubut con ansias de trabajar y de progresar. Fue empleado de la casa de comercio de su hermano Fructuoso y después en la sociedad anónima (S. A.), importadora y exportadora de la Patagonia sucursal, llamada «Tecka», donde adquirió los conocimientos indispensables para dirigir por sí solo una gran empresa comercial. Es así como después funda en la localidad, su casa de comercio de ramos generales que con el correr del tiempo llegó a ser el más importante de la comarca.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Ampliando horizontes fundó una sucursal en Alto Río Senguer y en los últimos años incorporó al personal más laborioso, formando así una sociedad de responsabilidad limitada (S.R.L.).


title: José de San Martín (Chubut)

text: Adquirió la Cervecería «La Andina» —hoy llamada San Martín— convirtiéndose en una de las principales casas cerveceras del Sur.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Su contribución a la comunidad se reflejó en los varios años que formó parte de las comisiones de fomento, organismo que llegó a presidir. Fue presidente del Centro Cultural y del Club Atlético San Martín. Prestó incansablemente su colaboración valiosa a las entidades comunitarias y gubernamentales en busca, siempre, del tan anhelado adelanto de la localidad José de San Martín.


title: José de San Martín (Chubut)

text: El 17 de febrero de 1941, Gendarmería Nacional se instalaba por primera vez en la Patagonia. El lugar elegido fue José de San Martín, a unos 2200 kilómetros de la Capital Federal. De esta manera, hace más de sesenta años, se iniciaba la toma de jurisdicción en la Patagonia, según lo establecía la ley 12.367, de creación de Gendarmería Nacional y en consecuencia, bien se lo puede denominar escuadrón pionero. Desde allí extendieron paulatinamente su jurisdicción a todo el territorio sur, y principalmente hacia las áreas de fronteras, donde se instalarían los distintos puntos de avanzada.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Este primer contingente, constituido por siete oficiales, catorce suboficiales y cien gendarmes, procedentes de diversos lugares de nuestro país, se enfrentó a los innumerables inconvenientes iniciales de ambiente, edificación, clima y otros. Describir las condiciones que existían por aquellos años, nos hace recordar con orgullo a todos aquellos esforzados pobladores que hicieron patria, y desde ese momento, acompañados por el respaldo que les daba una fuerza de seguridad que cumplía en ese entonces, no sólo las funciones que le son propias de defensa de la soberanía, sino de la integración a toda una comunidad que recibía indirectamente, el beneficio de un apoyo logístico mediante las comunicaciones, servicios sanitarios, movilidad y otras, y esa integración se acentuó en el tiempo en el desarrollo social y comercial de la comunidad, que vio en el trabajo de los hombres de Gendarmería un nuevo componente, reflejado en los innumerables casamientos con hijas del lugar.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Muchos de estos hombres constituyeron sus familias que aún hoy se encuentran radicadas en la zona. De esta manera, Gendarmería cumplió funciones policiales, sus hombres hicieron las primeras picadas y huellas para llegar a la frontera y construir los primeros puestos como El Coyte, Las Pampas y Carreleufú, entre otros. Muchas veces evacuaron enfermos, intervinieron en incendios de bosques o simplemente auxiliaron a algún poblador en invierno al quedar aislado. Sus tareas superaban en mucho sus obligaciones.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Las crónicas de los pobladores destacan la generosidad de los gendarmes. Todos los que en algún momento convivieron con ellos y su accionar, coinciden en destacar las tareas desempeñadas, durante aquellos años, por la Gendarmería Nacional en la región.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Gendarmería Nacional montó el primer puesto de guardia en la Patagonia, que el municipio de José de San Martín aún conserva, manteniendo en el lugar la “garita” y el “aljibe”.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 11% frente a los del censo anterior.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Evento que se recupera en el 2012 con la VI edición luego de varios años de ausencia. Se realiza los días 24,25 y 26 de febrero, el encuentro cuenta con la presencia de Desfiles de Carrozas, murgas, comparsas Provinciales y Nacionales, pero también asados y elección de la reina. Durante los tres días se exhiben stand de artesanos, y se ofrecen espectáculos con la presencia de artistas invitados.


title: José de San Martín (Chubut)

text: La VII edición 2013 fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura Provincial.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Importante evento que se lleva a cabo para conmemorar la fundación de José de San Martín, ocurrida el 11 de noviembre de 1901. Durante el mes de aniversario se realizan diversas actividades tales como exposiciones artesanales, actividades culturales e incluso deportivas. El día 11 se realiza el acto central con presencia de autoridades de distintas instituciones local, como así también la presencia de Poder Ejecutivo Provincial. En el mismo se realiza firmas de convenios, entregas de reconocimientos a representantes locales a nivel provincial como así también nacional y el cierre de dicho acto con el desfile Cívico Militar. Una vez finalizado el acto se dirige toda la localidad al gran asado popular.


title: José de San Martín (Chubut)

text: En la fiesta que se realiza los días 9 y 10 de abril, se puede disfrutar de tiradas de rienda, jineteadas, peñas folclóricas, bingo familiar y un gran baile.


title: José de San Martín (Chubut)

text: El Tradicional evento se inicia con un desfile criollo que desde el centro del pueblo se desplaza hacia el campo de doma, en donde se realiza el acto de apertura. Asisten animadores, cantantes locales y pagadores. Asimismo, tiene su lugar las populares carreras de potros y las jineteadas de vacas, como así también las jineteadas con bastos y a grupa. Los días 30, 31, de diciembre y 1 de enero.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Existen varias disciplinas deportivas, siendo el fútbol la más destacada. Entre los equipos sobresalen el Club Atlético Huracán, Costanera Sur y el Deportivo Genoa.Un lugar ideal para quienes gustan de descubrir postales únicas, propone llegar hasta el Mirador La Cruz desde dónde se obtienen las mejores vistas panorámicas del pueblo y todo el valle que lo rodea. El trekking es otra de sus propuestas, y se lanza por las laderas de los cerros descubriendo esa perfecta combinación de la flora y fauna autóctona; las caminatas se imponen para recorrer el pequeño conglomerado urbano.


title: José de San Martín (Chubut)

text: El cercano arroyo Genoa es otro de los escenarios imperdibles para los visitantes, sus aguas son una tentación para los amantes de la pesca, debido a que son transitadas por salmónidos y pejerreyes. Pero esta es sólo una de las posibilidades para conocer el curso de agua, también se lo puede descubrir disfrutando de espectaculares avistajes de aves y paseos por la zona costera.


title: José de San Martín (Chubut)

text: La vía principal de acceso es la Ruta Nacional N.º 40 y la Ruta Provincial N.º 63


title: José de San Martín (Chubut)

text: Torre de Control - Ruta Pcial 63 km 11


title: José de San Martín (Chubut)

text: Numerosas empresas de transporte terrestre de corta distancia ingresan a la localidad, posibilitando la llegada y la conexión hacia otras ciudades principales.Se creó en el año 1974 y comenzó a funcionar como Instituto Secundario Privado. En 1976 ya había sido reconocido por la Dirección Provincial de Escuelas de la provincia como "Escuela Provincial Nº 09 - Gendarmería Nacional", actualmente es "Colegio Nº 709 - Gendarmería Nacional". En él funcionan los niveles E.G.B.3, Polimodal, anexo adultos y anexo del Instituto Superior de Formación Docente n°809 de la localidad de Esquel.


title: José de San Martín (Chubut)

text: El pueblo cuenta con varias frecuencias de Radio FM, con programación exclusivamente local.


title: José de San Martín (Chubut)

text: Circulan varios diarios locales. También se distribuye el diario regional El Chubut, Jornada.


title: Lapin Agile

text: Au Lapin Agile es el cabaré más antiguo de París. El pequeño edificio, situado en la colina de Montmartre, en el número 22, de la calle Saules, en el distrito 18, fue salvado de la demolición por el artista parisino Aristide Bruant hacia 1900.


title: Lapin Agile

text: El cabaret, que empezó llamándose "Cabaré de los Asesinos", debe su nombre a un juego de palabras entre "Gill" y "lapin" (en francés, "conejo"). En 1875, el propietario encargó al caricaturista André Gill un emblema para el local. Gill pintó en el muro exterior un conejo en el momento de escaparse de una cazuela y el cabaré empezó a ser conocido con el nombre de "lapin à Gill" ("conejo de Gill"), que pronto se convirtió en "lapin agile" ("conejo ágil").


title: Lapin Agile

text: En su época de mayor esplendor, bajo la dirección del músico, pintor, poeta y animador Frédéric Gérard (conocido como "Père Frédé" y propietario del burro Lolo —que se haría famoso como el supuesto pintor Joachim-Raphaël Boronali—, de la cabra Blanchette, del mono Théodule, de un perro, de un cuervo y de ratones blancos), el cabaré era frecuentado por Guillaume Apollinaire, Francis Carco, Roland Dorgelés, Charles Dullin, Maurice Utrillo, Max Jacob, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso.


title: Lapin Agile

text: Todavía a principios del siglo XXI el cabaré sigue abierto, siendo frecuentado por un público muy cosmopolita.


title: Convertidor reductor

text: El convertidor reductor o convertidor "buck" (del inglés "buck converter") es un convertidor de potencia, DC-DC sin aislamiento galvánico, que obtiene a su salida una tensión menor que a su entrada. El diseño es similar a un convertidor elevador o Boost, también es una fuente conmutada con dos dispositivos semiconductores (transistor "S" y diodo "D"), un inductor "L" y opcionalmente un condensador "C" a la salida.


title: Convertidor reductor

text: La forma más simple de reducir una tensión continua (DC) es usar un circuito divisor de tensión, pero los divisores gastan mucha energía en forma de calor. Por otra parte, un convertidor Buck puede tener una alta eficiencia (superior al 95 % con circuitos integrados) y autorregulación.


title: Convertidor reductor

text: El funcionamiento del conversor reductor es sencillo, consta de un inductor controlado por dos dispositivos semiconductores los cuales alternan la conexión del inductor bien a la fuente de alimentación o bien a la carga.


title: Convertidor reductor

text: El convertidor se dice que está modo continuo si la corriente que pasa a través del inductor (I) nunca baja a cero durante el ciclo de conmutación. En este modo, el principio de funcionamiento es descrito por el cronograma de la figura 3:


title: Convertidor reductor

text: La energía almacenada en el inductor es:


Convertidor reductor


title: Convertidor reductor

text: Como puede verse la energía almacenada en la bobina se incrementa en estado ON (interruptor cerrado) y se decrementa durante el estado OFF (interruptor abierto). La bobina se usa para transferir energía desde la entrada a la salida.


title: Convertidor reductor

text: La variación de I viene dada por:


title: Convertidor reductor

text: Con V igual a formula_3 durante el estado a ON y a formula_4 durante el estado OFF. El incremento de corriente en ON es:


title: Convertidor reductor

text: De la misma forma el decremento de corriente en OFF es:


title: Convertidor reductor

text: Si se asume que el convertidor opera en un estado estable, la energía almacenada en cada componente al final del ciclo de conmutación T es igual a la que había al principio del ciclo. Esto significa que la corriente I es igual en t=0 y en t=T (ver figura 3).


title: Convertidor reductor

text: Por lo tanto, formula_7


title: Convertidor reductor

text: De las ecuaciones anteriores se obtiene:


title: Convertidor reductor

text: Como se puede ver en la figura 3: formula_9 y formula_10. formula_11 es un escalar llamado ciclo de trabajo ("duty cycle") cuyo valor está comprendido entre 0 y 1:


title: Convertidor reductor

text: Esta ecuación puede ser reescrita como:


title: Convertidor reductor

text: De esta ecuación se puede observar como la tensión de salida del conversor varía linealmente con el ciclo de trabajo para una tensión de entrada dada. Como el ciclo de trabajo D es igual al cociente entre t y el periodo T no puede ser mayor a 1. Por consiguiente formula_14, de ahí su nombre de reductor. Por ejemplo para regular una tensión de 12 V a 3 V el ciclo de trabajo en un circuito ideal debe ser del 25%.


title: Convertidor reductor

text: En algunos casos la cantidad de energía requerida por la carga es tan pequeña que puede ser transferida en un tiempo menor que el periodo de conmutación; en este caso la corriente a través de la bobina cae a cero durante una parte del periodo. La única diferencia con el funcionamiento descrito antes es que el inductor está completamente descargado al final del ciclo de conmutación (ver figura 4). Esto tiene algunos efectos sobre las ecuaciones anteriores.


title: Convertidor reductor

text: La energía en el inductor sigue siendo la misma al principio y al final del ciclo (esta vez de valor cero). Esto significa que el valor medio de la tensión del inductor (V) es cero (el área de los recuadros amarillos y naranjas de la figura 4 es igual)


title: Convertidor reductor

text: De esta manera el valor de δ es:


title: Convertidor reductor

text: La corriente de salida entregada a la carga (formula_17) es constante. También se supone que la capacidad del condensador de salida es suficientemente alta para mantener constante el nivel de tensión en sus terminales durante un ciclo de conmutación. Esto implica que la corriente que pasa a través del condensador tiene como valor medio cero, así que la corriente media en la bobina será igual a la corriente de salida:


title: Convertidor reductor

text: Como se puede ver en la figura 4, la forma de onda de la corriente en el inductor es triangular, por consiguiente el valor medio de I puede ser calculado geométricamente:


title: Convertidor reductor

text: La corriente en el inductor es cero al principio y aumenta durante t hasta llegar a I. Esto significa que I es igual a:


Convertidor reductor


title: Convertidor reductor

text: sustituyendo el valor de I en las ecuación anterior:


title: Convertidor reductor

text: Y sustituyendo δ por la expresión dada:


title: Convertidor reductor

text: Que puede ser reescrito como:


title: Convertidor reductor

text: Como se puede ver la tensión de salida de un convertidor reductor en modo discontinuo es más complicada que su contraparte en modo continuo. Además la tensión de salida es función no sólo de la tensión de entrada (V) y el ciclo de trabajo (D), sino también del valor de la bobina (L), el periodo de conmutación (T) y la corriente de salida (I).


title: Convertidor reductor

text: Un convertidor reductor síncrono es una versión modificada de la topología básica en la que el diodo D es reemplazado por un segundo interruptor S2.


title: Convertidor reductor

text: El convertidor reductor multifase es una topología de circuito donde la estructura básica del convertidor reductor se repite varias veces en paralelo entre la entrada y la carga. Se repite una vez por cada fase.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El Estadio Carlos Belmonte es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad española de Albacete, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, donde disputa sus encuentros como local el Albacete Balompié.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El Carlos Belmonte fue inaugurado el 9 de septiembre de 1960, y actualmente cuenta con un aforo de 18 000 espectadores, siendo el estadio de fútbol e instalación para espectáculos más grande de Castilla-La Mancha. Debe su nombre a Carlos Belmonte González, quien además de diseñar el recinto fue alcalde de la ciudad entre 1956 y 1960.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: La selección española de fútbol ha disputado a lo largo de su historia cinco encuentros internacionales en el coliseo castellanomanchego. Asimismo es uno de los estadios que ha acogido partidos tanto de la Primera División masculina como de la Primera División femenina del fútbol español.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El Estadio Carlos Belmonte se encuentra en la Avenida de España, en un espacio deportivo, universitario y de ocio, muy cerca de la Universidad de Castilla-La Mancha, del Parque Científico y Tecnológico de Castilla-La Mancha, del Jardín Botánico de Castilla-La Mancha y de El Corte Inglés de la Avenida de España, en una de las zonas de mayor expansión de la ciudad.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: En la cercana Universidad de Castilla-La Mancha existen varias paradas de taxi. Además, en autobús urbano, el Estadio Carlos Belmonte queda conectado con el resto de la ciudad mediante las siguientes líneas:


title: Estadio Carlos Belmonte

text: Desde su fundación en 1940, el Albacete Balompié disputó sus encuentros en un campo situado en el Paseo de la Cuba de la ciudad, desde donde se trasladó al Estadio del Parque de los Mártires (actual Parque de Abelardo Sánchez), propiedad del Círculo de Cazadores y que era conocido como el "cinegético" por los aficionados, que era de tierra y sólo tenía gradas de madera en un lateral.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: En 1959, ante las precarias instalaciones del club, y siendo alcalde de Albacete Carlos Belmonte (1917-1979), arquitecto de profesión, éste diseñó un proyecto de forma desinteresada sobre la construcción de un estadio de fútbol que fue muy apreciado por la afición del club, cuya ubicación se situaría sobre unos terrenos cedidos por la teniente de alcalde de la capital Carmen Falcó García-Gutiérrez. A pesar de ello, la ciudad contaba con numerosos problemas económicos en esta época, lo cual intentó solventarse en el club mediante la emisión de mil abonos para diez temporadas al precio de 5000 pesetas cada uno, lográndose vender cerca de 700 abonos, lo que supusieron el ingreso de 3 500 000 pesetas a los que hubo que añadir un crédito de 7 500 000 pesetas concedido por la Delegación Nacional de Deportes. A dicho proyecto se le añadiría la construcción de pistas de atletismo entorno al campo de fútbol. En total, el estadio contaba con 9230 localidades (4230 con asiento y 5000 de pie).


title: Estadio Carlos Belmonte

text: Finalmente, el estadio se inauguró el 9 de septiembre de 1960, en plena Feria de Albacete con un partido amistoso entre el Albacete Balompié, que participaba en la temporada 1960-1961 en el grupo décimo de la Tercera división, y el Sevilla F. C. que militaba en la Primera División.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: En la década de 1970, se realizaron las primeras remodelaciones del estadio, dotándose a la zona de preferencia de cubierta e instalándose las torres de iluminación del terreno de juego. Tras el ascenso a la Primera División del Albacete Balompié, en el verano de 1991 se inicia una de las obras más importantes del estadio hasta la fecha para poder adaptarlos a la máxima categoría del fútbol español. En esta ocasión se amplia la tribuna, y se moderniza el marcador. Esta remodelación amplía la capacidad del estadio hasta las 15 000 localidades (7500 de asiento repartidas en las gradas de preferencia, marcador y tribuna marcador, y otras 7500 de pie en los fondos).


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El descenso a la Segunda División retrasó las modificaciones exigidas para que el estadio cumpliese con la normativa de la UEFA que estimaba que todos los espectadores deberían ocupar localidad de asiento y se suprimiesen las vallas de protección.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: Tras varios proyectos, en 1998 comienza la remodelación más ambiciosa del Carlos Belmonte, eliminando las pistas de atletismo y las localidades de pie, construyéndose unos nuevos vestuarios tras el gol norte. Estos cambios en el estadio lo habilitan para la disputa de encuentros internacionales al obtener la clasificación UEFA.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: Durante el verano de 2004, tras la sexta campaña del club en la Primera División, se acometieron unos nuevos cambios en el estadio, tratándose de obras menores consistentes en el acondicionamiento de las salas de prensa y en la zona de palcos.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: En el verano de 2017, con la entrada de la nueva propiedad (Skyline International), el club emprendió una serie de remodelaciones estéticas que sirvieron para modernizar la imagen del Carlos Belmonte. Los cambios se produjeron en gradas, palco de autoridades, túnel de vestuarios, los propios vestuarios y sala de prensa, más allá de la presentación de la propia publicidad que está en la periferia del terreno de juego. En 2020 el Estadio Carlos Belmonte fue elegido como estadio alternativo a causa de la pandemia de coronavirus por tres clubes de fútbol: Valencia Club de Fútbol, Cádiz Club de Fútbol y Agrupación Deportiva Alcorcón.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El 22 de abril de 2021 el Estadio Carlos Belmonte fue el elegido por la Federación Española de Rugby (FER) para acoger la final de la Copa del Rey de Rugby de 2021.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El Estadio Carlos Belmonte se inserta dentro de un complejo deportivo, el Complejo Deportivo Carlos Belmonte, gestionado por el IMD (Instituto Municipal de Deportes), en el que también se ubican otras instalaciones: El Estadio Carlos Belmonte cuenta con la siguiente distribución de gradas:La selección española de fútbol ha disputado en el Estadio Carlos Belmonte cinco encuentros internacionales, dos de ellos valederos para la clasificación de sendas eurocopas, dos clasificatorios para mundiales y un encuentro amistoso. Los partidos disputados han sido los siguientes: Además, también se han disputado en este estadio los siguientes encuentros internacionales:


title: Estadio Carlos Belmonte

text: Durante la disputa de estos cinco encuentros, varios han sido los jugadores que han debutado con la selección absoluta en el estadio albaceteño, o han disputado en él su primer partido oficial:


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El estadio también suele acoger grandes eventos que, por su magnitud, requieren de un gran aforo. El Carlos Belmonte ha sido escenario de varios conciertos de artistas como Sting, con 12 000 espectadores, o Maná, con 20 000 espectadores, entre otros.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: El 5 de septiembre de 2015 acogió el concierto conmemorativo del IV Centenario de la Segunda Parte de El Quijote, organizado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, con la actuación de artistas como Alejandro Sanz o Pablo Alborán, que contó con 18 000 espectadores.


title: Estadio Carlos Belmonte

text: En 1973 acogió un final de etapa de la Vuelta a España, en la que, por sus entonces pistas de atletismo, se impuso, por un palmo, el holandés Karstens.


title: Bridge over Troubled Water

text: Bridge over Troubled Water ("Puente sobre agua turbulenta" en español) es el quinto y último álbum de estudio del dúo estadounidense de folk Simon and Garfunkel. Fue publicado en enero de 1970.


title: Bridge over Troubled Water

text: El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en los Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas en listas; además ganó el premio al "Mejor álbum del año", y "Mejor equipo de sonido," mientras que el tema homónimo ganó el premio a la "Mejor canción del año", en la entrega de premios de 1971.


title: Bridge over Troubled Water

text: Luego de terminar la promoción del álbum, el dúo se separó, siguiendo Art Garfunkel su carrera cinematográfica y Paul Simon iniciando una exitosa carrera como solista.


title: Bridge over Troubled Water

text: En el año 2020, el álbum fue ubicado en el puesto 172 de la


title: Bridge over Troubled Water

text: Después del receso de Navidad de 1969, el dúo continuó trabajando en el álbum a principios de 1970 y lo terminó a fines de enero. Once canciones fueron presentadas en este álbum; una canción terminada, "Cuba Si, Nixon No", así como otras pistas adicionales fueron excluidas. A Garfunkel no le gustó esta canción y propuso en cambio una coral, titulada "Feuilles-O", con la que Simon no estuvo de acuerdo. Después de una discusión, decidieron no incluir más pistas.


title: Bridge over Troubled Water

text: Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración .


title: Bridge over Troubled Water

text: Las canciones "Cuba Si, Nixon No", "Groundhog" y la demo "Feuilles-O" se grabaron durante las sesiones pero no se editaron en el álbum. "Cuba Si, Nixon No" fue lanzado luego en una grabación pirateada de un concierto del 11 de noviembre de 1969 de Simon and Garfunkel en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio, mientras que la grabación demo de "Feuilles-O" fue lanzada posteriormente el los juegos de cajas de Old Friends y The Columbia Studio Recordings (1964-1970). Una versión remasterizada y ampliada del álbum fue lanzada en un disco compacto en 2001, que contiene las versiones demo de "Feuilles-O" y "Bridge over Troubled Water". Fue remasterizado por Vic Anesini. Garfunkel más tarde registró "Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?" en su álbum debut como solista, Angel Clare, y como el otro lado de su sencillo, "I Shall Sing", del mismo álbum.


title: Bridge over Troubled Water

text: En el año 2001 se publicó en CD una versión extendida del álbum, también contenía el demo "Feuilles-O", y una demo antes no publicada de "Bridge over Troubled Water".


title: Bridge over Troubled Water

text: Encabezando las listas de éxitos en 10 países, incluidos los Billboard 200 y el Reino Unido. Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos. Siguió siendo el álbum más vendido de CBS Records hasta el lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982. El álbum encabezó las listas de Billboard 200 durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas.


title: Bridge over Troubled Water

text: Según Columbia Records, se vendieron 1,7 millones de copias en las primeras tres semanas en los Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 35 semanas, y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. Además, recibió 8 × Platinum por la Recording Industry Association of America (RIAA) y 4 × Platinum en Canadá. "Bridge over Troubled Water" vendió desde entonces 3,163,789 copias en el Reino Unido, y más de 25 millones de copias en todo el mundo.


title: Bridge over Troubled Water

text: "Bridge over Troubled Water" recibió una recepción crítica generalmente positiva. El disco fue criticado y alabado por su sonido individual que incorporó géneros que van desde el rock, el R & B, el gospel y el jazz hasta la world music y el pop. Escribiendo en "Melody Maker" en febrero de 1970, Richard Williams identificó "algunos momentos aburridos" en el álbum, agregando "pero valen la pena perdurar por las joyas que lo rodean". Williams concluyó: "No, tal vez, otro clásico como "Bookends", pero que aún vale la pena escuchar por el tiempo constantemente sorprendente de Simon, y por la forma en que puede hacer que su guitarra suene como una pequeña orquesta y la orquesta suene como una gran guitarra..." Según Steve Horowitz de PopMatters, los críticos contemporáneos compararon el álbum con el álbum blanco de The Beatles, en el sentido de que se puede escuchar la incipiente ruptura de la banda en la forma en que interpretan por separado el material".


title: Bridge over Troubled Water

text: Entre las revisiones retrospectivas, Bruce Eder de AllMusic dijo que "Bridge over Troubled Water" fue "quizás el álbum con la textura más delicada para cerrar la década de 1960 a partir de cualquier acto de rock importante", especialmente en un momento de problemas en los Estados Unidos. El autor y crítico David Browne notó la "calidez sónica y la riqueza" del álbum. Aunque Stephen M. Deusner de "Pitchfork" también elogió el sonido único, agregó que ""Bridge" suena como una declaración unificada amenizada por estilos y ritmos que no se escuchan a menudo en la radio pop en la coyuntura de esas dos décadas".


title: Bridge over Troubled Water

text: En una revisión de 2001 para Uncut, Ian MacDonald encontró el álbum "sobre producido y suscrito", y agregó: "Donde Bookends es conciso, seco y disciplinado, Bridge ... es autosatisfecho, sentimental, mediocre y exagerado. Incluso lo mejor es la canción, 'The Boxer', es innecesariamente inflada y prolongada ". Available at Rock's Backpages (subscription required). Escribiendo para MusicHound, Leland Rucker reconoció que el álbum de 1970 del dúo" es considerado su obra maestra ", pero opinó:" hoy suena demasiado pesado, sobreproducido, y demasiado valioso para su propio bien". Por el contrario, la revista Q consideró Bridge over Troubled Water como el mejor y más consistente trabajo de Simon & Garfunkel," notable por la fuerza de sus melodías, la fuerza de sus letras y el Abbey Road sofisticación de estilo de su producción ".


title: Bridge over Troubled Water

text: En su libro The Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin admira el álbum como una obra "célebre" que incluye un "single clásico" ("The Boxer") y una canción que se convirtió en un estándar con el conjunto vocal angelical de Garfunkel perfectamente adaptado a la exuberante disposición orquestal y el tempo contrastante ". Joe Nolan, de American Songwriter, señala que "la pareja nunca fue más popular o comercialmente exitosa que con el lanzamiento de "Bridge over Troubled Water"".


title: Bridge over Troubled Water

text: El álbum ganó un Premio Grammy por Álbum del año así como por Mejor grabación, mientras que su canción principal ganó Canción del Año, Canción Contemporánea del Año y el Arreglo Instrumental de la Año en 1971. "Bridge over Troubled Water" fue nominado en los primeros Brit Awards al Mejor álbum internacional y su canción principal al Mejor sencillo nternacional en 1977. En 2003, fue clasificado en el No. 51 en los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos de Rolling Stone. En diciembre de 1993, The Times clasificó el álbum en el número 20 en su "The Vultures 100 mejores álbumes de todos los tiempos". El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.


title: Bridge over Troubled Water

text: Chris Charlesworth, autor de "The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel", dio una recepción mixta, señalando que siete canciones ("Puente sobre aguas turbulentas", "El Cóndor Pasa", "Tanto tiempo, Frank Lloyd Wright", "The Boxer", "The Only Living Boy en Nueva York", "Bye Bye Love" y "Song for the Ask" fueron excelentes o buenos, mientras que el resto, principalmente uptempo, fueron para él grabaciones "desechables". Estaba sorprendido de su éxito.


title: Bridge over Troubled Water

text: Columbia Records lanzó una edición del 40 aniversario el 8 de marzo de 2011, que comprende tres discos. El primer disco presenta el álbum original y el segundo contiene la totalidad de Live 1969, que había sido lanzado tres años antes como exclusivo en Starbucks. El tercer disco, un DVD, consistió en el especial de televisión Songs of America, que se emitió originalmente en CBS en 1969 y no está disponible desde su emisión original, y un nuevo documental The Harmony Game sobre la realización del álbum. Songs of America incluyó imágenes de la gira de 1969, conversaciones íntimas entre bastidores y clips históricos de noticias; había suscitado controversia debido a los comentarios políticos del dúo sobre la guerra de Vietnam y la dirección de la sociedad estadounidense en ese momento.


title: Bridge over Troubled Water

text: The Harmony Game presentó nuevas entrevistas en 2010 con Simon, Garfunkel, el productor Roy Halee y más directores involucrados en la realización del álbum. El especial de 1969 tiene una duración de aproximadamente 52 minutos y 37 segundos, mientras que el documental de 2010 dura aproximadamente 70 minutos y 54 segundos. También se incluyó un folleto de notas, fotos y ensayos de los críticos Michael Hill y Anthony DeCurtis..


title: Bridge over Troubled Water

text: El álbum también se incluye en su totalidad como parte de los conjuntos de cajas de Simon & Garfunkel Collected Works y The Columbia Studio Recordings (1964-1970).


title: Bridge over Troubled Water

text: !scope="row"| Japan (Oricon)


title: Guillermo Rawson

text: Guillermo Colesbery Rawson Rojo (San Juan, Provincias Unidas del Río de la Plata, 24 de junio de 1821 - París, Francia, 2 de febrero de 1890)fue un médico, higienista y político argentino, que se desempeñó como Ministro del Interior durante la presidencia de Bartolomé Mitre, entre 1862 y 1868. Además, impulsó la creación de la Cruz Roja Argentina, junto a Toribio Ayerza, en junio de 1880.


title: Guillermo Rawson

text: Hijo de un médico estadounidense, Rawson realizó sus estudios primarios en su ciudad natal. Se trasladó a Buenos Aires para realizar sus estudios secundarios y posteriormente se doctoró en medicina. Regresó a San Juan y se opuso al gobernador Nazario Benavídez, quien ordenó su arresto en 1853. Tras ser liberado, fue elegido diputado para el Congreso Nacional, que tuvo lugar en Paraná; allí se opuso a Justo José de Urquiza.


title: Guillermo Rawson

text: Amán Rawson, nacido en Montague, Massachusetts en 1794, era un joven médico estadounidense, proveniente de una familia de "noble sangre" inglesa; de hecho, descendía de guerreros, magistrados, abates, obispos y primados, y su padre, Edmund Rawson, había luchado en la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Tras realizar varios viajes ejerciendo su profesión en una corbeta de guerra, Rawson se trasladó a San Juan en 1818, donde se estableció. Había llegado al país invitado por el doctor Colesbery, un amigo y compatriota suyo, quien residía en Mendoza, ejerciendo como médico de José de San Martín. Establecido en dicha "pequeña y lejana ciudad interior", Rawson contrajo matrimonio en 1819 con María Justina Rojo Frías, hija de una distinguida familia de unitarios afincada en la provincia.


title: Guillermo Rawson

text: Guillermo Colesbery Rawson nació el 24 de junio de 1821 en la ciudad de San Juan; le debe su segundo nombre, citado también como Collisbery, al doctor Colesbery, quien invitó a su padre a radicarse en San Juan. Era el segundo hijo del matrimonio entre Amán Rawson y Justina Rojo, quienes ya eran padres de Benjamín Franklin Rawson (1819 - 1871), quien sería un destacado pintor; Rawson tenía también un medio hermano menor fruto del segundo matrimonio de su padre, Juan de Dios Rawson (1833 - 1902), quien lucharía en la Guerra de la Triple Alianza. Realizó sus estudios primarios en su ciudad natal, en la escuela del agrimensor Donet.