title: Esparragosa de la Serena

text: El Crucero es un elemento religioso característico situado en el Camino de Santiago. El símbolo de la Cruz, abierto a los vientos marca la ruta de los peregrinos. Desde que hace más de once siglos fuera descubierto el sepulcro del Apóstol en tierras de Compostela, la ciudad de Santiago, constituyó un foco de atracción para la Cristiandad.


title: Esparragosa de la Serena

text: La devoción a Santiago Apóstol en nuestra zona tuvo que surgir según los expertos en el momento de la reconquista y repoblación de la Comarca en el siglo XII. Muy pronto se extendió la devoción del Apóstol Santiago, del Cristianismo, a la vez que se erigía como triunfo sobre el islam.


title: Esparragosa de la Serena

text: En nuestro pueblo hay evidencias de que un ramal del Camino Mozárabe que venía desde Córdoba, discurría por el Camino de Sevilla o Real, Camino de la Peraleda, entraba en el pueblo por la Calle Sevilla, actual Plaza de la Constitución, Calle Extremadura, Plaza de España, y Calle Honda hasta el arroyo Cagancha y el lugar donde se encuentra el crucero, para marchar hasta Castuera por el lugar de esta ruta. No obstante podemos encontrar elementos jacobeos en la ventana derecha de la fachada de la Iglesia y en la antigua ermita de Santiago de Candalija. Además del Hospital para peregrinos hoy desaparecido.


title: Esparragosa de la Serena

text: Las fiestas de Esparragosa de la Serena se dedican a su patrón, San Bartolomé. Se celebran a finales del mes de agosto, del 24 al 27. La Verbena Popular es en la Plaza de España, en medio de la iglesia y el ayuntamiento.


title: Esparragosa de la Serena

text: Destacan especialmente los Carnavales.En Esparragosa se celebran los carnavales desde hace más de 100 años sin interrupción( a pesar de las prohibiciones en épocas posteriores a la guerra civil han llegado a ser los más famosos de la comarca, atrayendo así a muchos visitantes, lo más famoso de estas fechas eran las carreras de gallos que con el tiempo se han eliminado por respeto a los animales, ahora se siguen celebrando con el mismo éxito que hace unos años y atrayendo a más gente que antiguamente.


title: Esparragosa de la Serena

text: Esparragosa de la Serena antiguamente contaba con su propia orquesta llamados "Los Loras", orquesta que al cabo de sus años ha ido perdiendo a sus integrantes ya que algunos de estos han fallecido.


title: Esparragosa de la Serena

text: Su gastronomía es muy variada, en la que se destacan: las migas con las sardinas y torrezno, el gazpacho extremeño, la caldereta, sus cocidos así como todos los productos elaborados con sus innumerables huertas familiares de la población. Del mismo modo son destacables los productos elaborados a partir de sus matanzas tradicionales, que año tras año proporcionan una importante reserva de chacinas y jamones de gran calidad.


title: KV7

text: KV7 es una tumba egipcia del llamado Valle de los Reyes, situado en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. Perteneció a Ramsés II "el Grande", el tercer faraón de la dinastía XIX y uno de los faraones más conocidos de esta civilización.


title: KV7

text: Debido al inmenso legado de templos que nos ha dejado Ramsés II, su largo reinado (1289-1222 a. C., aproximadamente) está perfectamente documentado y es, de todos los faraones egipcios, de quien más vestigios han quedado sobre el país del Nilo, por encima de otros no menos famosos como Thutmose III, Amenhotep III o Tutankamón. Y es que Ramsés -coronado con el nombre de Usermaatra-Setepenra Ramsés-Meriamón- merece su epíteto de "el Grande".


title: KV7

text: Su intensa actividad constructora se tradujo en decenas de templos extendidos por todo Egipto y Nubia, pero no sólo se conformó con esto sino que también erigió a su antojo una nueva capital en el Bajo Egipto, Pi-Ramsés, en un intento de alejarse del poderoso clero tebano. Es innegable su capacidad como monarca, sobre todo en sus primeros años: pudo reorganizar toda la administración, erigir Pi-Ramsés, planificar ambiciosos templos (muchos de ellos dedicados a sí mismo) y luchar contra los hititas. También fue el faraón de una próspera paz, en un tratado con Hattusili III en el que gran beneficiado fue el propio Ramsés II.


title: KV7

text: Sin embargo, ya en la segunda mitad de su reinado comienzan a adivinarse los problemas que acabarían por derrumbar a la dinastía y, a la larga, a todo el Imperio Nuevo. La avanzada edad del rey le haría delegar cada vez más en otras personas, y el continuo empobrecimiento de la población a coste de la pujanza de la clase militar en el Delta, de los sacerdotes en el Alto Egipto, y de la corte del virrey de Nubia en el extremo sur comenzaron a crear tensiones. Aunque Ramsés II, que siempre pecó de megalómano, presumiera de ser un dios encarnado y el rey de reyes, lo cierto es que acabaría por sentenciar su país con un reinado tan largo y treinta años de impasibilidad ante los problemas internos.


title: KV7

text: Aun así, los nubarrones aún estaban lejos de alcanzar a las clases pudientes. Con un despliegue de medios hasta entonces nunca visto, Ramsés II compaginó la construcción de grandes templos como el Rameseo, los dos de Abu Simbel, la ampliación de Karnak, la finalización de Abydos y todo el diseño de Pi-Ramsés con su enorme tumba en el Valle de los Reyes y otra, vecina a ella, destinada a albergar a la mayor parte de sus cerca de 150 hijos reconocidos.


title: KV7

text: KV7 está situada en la mitad norte de la necrópolis, al sur de KV2 y justo enfrente de KV6. También está muy próxima a los descansos eternos de los hijos de Ramsés II, en KV5 y KV8. Presenta muchas cualidades que la hacen destacar entre el resto de sepulcros del Valle de los Reyes. Podría decirse que es un híbrido entre las tumbas de la dinastía XVIII y las de la época ramésida.


title: KV7

text: Si bien no es la más grande de todas las tumbas, sí es la de mayor área (con la excepción de KV5, única en su género), y además es especial en cuanto a que retorna al diseño en planta de eje doblado —pues el resto de los reyes de las dinastías XIX y XX optaron por el pasaje recto— y numerosas cámaras anexas. Además, es la penúltima tumba del valle que presenta un pozo funerario. No obstante, ya se advierte en ella la escasa inclinación de los corredores y la forma de la sala de pilares que después imitarían casi todos los sucesores de este carismática faraón.


title: KV7

text: El recorrido por KV7 comienza con un corredor de entrada (A) y tres más (B, C y D) hasta llegar al pozo (E). Tras él encontramos la sala de pilares (F), que comunica con una cámara lateral (Fa), a su vez anexa a un pequeño almacén (Faa). Seguidamente, seguimos descendiendo en otros dos pasillos en forma de rampa de escasa pendiente (G y H) hasta llegar a la antecámara (I). A la derecha estará por fin la cámara sepulcral, tanto de lado como en ángulo respecto al resto de la tumba.


title: KV7

text: Esta enorme sala con ocho pilares tiene cuatro pequeñas cámaras laterales (Ja, Jb, Je y Jf), así como dos habitaciones con dos pilares cada una, también de tamaño considerable (Jc, y Jd). Para rizar el rizo y hacer aún más grande la imponente construcción, la habitación lateral Jd tiene anexa otra (Jdd), y esta una más, también con pilares (Jddd). La función de tantas cámaras posteriores a la cámara sepulcral no se explica con claridad, pero probablemente serían construidas al ver la longevidad del rey y su lógico afán por acumular la mayor cantidad de efectos personales en su viaje al otro mundo.


title: KV7

text: Para su tumba, Ramsés II siguió la misma decoración que utilizaría su padre, Sethy I, aunque con evidentes ampliaciones. Desgraciadamente, la mala calidad de la piedra y las numerosas y violentas inundaciones que ha sufrido el lugar ha borrado en su mayor parte las pinturas, y ha cubierto de escombros toda la tumba, lo que nos ha privado de contemplar la que quizás fuera una de las tumbas más hermosas del Valle de los Reyes en toda su gloria.


title: KV7

text: Aun así, se pueden reconstruir en su mayor parte los frescos y casi todos los motivos que en su día adornaron la enorme tumba:


title: KV7

text: Como la mayoría de la tumba estuvo abierta desde la Antigüedad, también hay varios grafitos de la época grecorromana. Sin embargo, no hay muestras de haber sido visitada en época copta, y sólo a partir del siglo XVIII parece que vuelve a resurgir el interés por KV7.


title: KV7

text: Muchas expediciones a lo largo de los tres últimos siglos han pasado por la tumba de Ramsés II, desde la organizada en tiempos de Napoleón en 1799 hasta la del Museo de Brooklyn en 1978, pasando por Champollion, Henry Salt, Lepsius o Harry Burton, trabajando este último para Theodore Davis. Pero, tarde o temprano, todos estos acabaron por desanimarse ante el estado de conservación de la tumba, la inmensa tarea de desescombro por la que tendría que pasar un lugar tan grande y por la improbabilidad de encontrar información u objetos interesantes.


title: KV7

text: Sin embargo, no todo lo referente a KV7 han sido fracasos y frustraciones. En 1993, una expedición francesa dirigida por Christian Leblanc comenzó la tarea de desescombro, excavación, conservación y epigrafía de la tumba de Ramsés II, "el Grande"; duros trabajos que continúan en la actualidad, y que han traído a la luz fragmentos de vasijas y equipamiento funerario.


title: KV7

text: Se cree que la primera incursión de ladrones de tumbas en KV7 fue en el año 29 del reinado de Ramsés III, más de cincuenta años después de que fuera sellada. Afortunadamente, el cadáver del faraón no sufrió ningún daño, y no sería hasta la dinastía XXI que sería trasladado a un lugar más seguro, destino que sufrieron prácticamente todos los reyes enterrados en el Valle.


title: KV7

text: Al parecer, antes de llegar al escondite de DB320 donde sería hallada su momia, el cuerpo de Ramsés II estuvo un tiempo en KV17, junto con los restos de su abuelo Ramsés I y su padre Seti I, el propietario de la tumba. Ya en el siglo XX, su momia ha sido la que más interés ha despertado entre las encontradas en Deir el-Bahari, siendo Ramsés II uno de los pocos faraones que ha viajado al extranjero para ser analizado por las más modernas técnicas, cuando en 1976 fue trasladado temporalmente al Museo del Hombre de París para atajar su deterioro debido a una infestación de hongos.


title: KV7

text: Hoy en día, contemplar el cuerpo de Ramsés II, quizás el faraón más universal de todos, es una experiencia única. El cadáver no muestra al grandioso monarca que hizo erigir templos que deberían durar millones de años, y tampoco al faraón que derrotó a los hititas en las puertas de Qadesh. Nada más lejos: la momia nos muestra a un anciano nonagenario —un mérito en unos tiempos en que la esperanza de vida no superaba los 35 años—, que sufría artritis que le curvaba la espalda, de coronilla calva y los dientes desgastados. El gran monarca tuvo una vejez llena de complicaciones óseas y vasculares que sin duda le impidieron dedicarse a sus obligaciones. Se descubrió que paliaba sus dolores artríticos con infusiones de corteza de sauce —que contiene el mismo principio activo que la aspirina— y que murió por un absceso dental que se le infectó.


title: KV7

text: Las únicas huellas que quedan de su autoridad son su nariz aguileña y su más de metro setenta, que lo convertirían en vida en algo más de metro noventa, un auténtico coloso. El análisis de cabello ha demostrado también, para sorpresa de los expertos, que Ramsés II pudo ser pelirrojo, algo muy infrecuente en Egipto y que solía estar asociado al maligno dios Seth. Quizás este sea el porqué de que el faraón y toda su familia lo tuviera en tanta estima y lo elevara a la misma categoría que Amón, Ra y Ptah.


title: Daniel Everett

text: Daniel L. Everett (Holtville, 1951) es un lingüista, mejor conocido por su trabajo sobre la lengua de los pirahã, pueblo del Amazonas.


title: Daniel Everett

text: Estudió lingüística en la Universidad Estatal de Campinas; Everett ha sido profesor en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y catedrático de lingüística en la Universidad de Pittsburgh. Actualmente es profesor de fonética y fonología en la Universidad de Mánchester.


title: Daniel Everett

text: Everett ha conseguido reconocimiento y renombre internacional por el estudio de la lengua de los pirahã y de su cultura; para ello convivió con las pirahã durante siete años. De hecho, su mujer, Keren, se crio junto al Amazonas. Durante el tiempo que convivió con los pirahã descubrió la singularidad de su idioma: este carece de subordinación y, por lo tanto, contradice la teoría de la gramática universal de Noam Chomsky que se consideraba universal.


title: Daniel Everett

text: Sus estudios se alejan de las tesis de lingüistas generativos como Noam Chomsky y psicólogos como Steven Pinker, que sostienen que el lenguaje es innato y más cerca de las hipótesis el antropólogo Benjamin Lee Whorf al ver la lengua materna como modeladora del pensamiento, conectando estrechamente lenguaje y conocimiento.


title: Daniel Everett

text: En una de sus expediciones al Amazonas, en 1993, descubrió una lengua nueva: el Oro Win, que es una de las pocas que usan el fonema dental, bilabial, africado: [t͡ʙ̥].


title: Río Nangaritza

text: El río Nangaritza es un río de Ecuador, un afluente del río Zamora que discurre por la provincia de Zamora Chinchipe. El río es el mayor de los tributarios en la cuenca hidrográfica del Zamora, que baña el valle del Nangaritza, uno de los más biodiversos del planeta.


title: Río Nangaritza

text: Conocido por ser caudaloso, muy extenso y profundo, donde se puede encontrar una gran variedad de peces. Cuando no hay vientos, sus aguas color café claro se convierten en espejo natural del paisaje circundante compuesto por bosques vírgenes milenarios.


title: Río Nangaritza

text: Además el río sirve como ruta al Alto Nangaritza mediante el servicio de canoas a gato volador o remo que parten desde el "Puerto Pachicutza". En sus orilas se encuentran diferentes asentamientos humanos donde nativos y colonos conviven armónicamente, para citar a las más importantes tenemos: Zurmi, Guayzimi y Paquisha.


title: Río Nangaritza

text: Sus principales tributarios son los ríos Numpatakayme, Shamatak, Cristalino y Chumbiriaza.


title: Río Nangaritza

text: Del idioma shuar: "nankais" que significa ""Valle o río de Plantas Venenosas""


title: Cerambycidae

text: Los cerambícidos o escarabajos longicornios (Cerambycidae) son una familia de coleópteros polífagos provistos de llamativas antenas, casi siempre más largas que el cuerpo. Es una de las grandes familias de coleópteros, con más de 25.000 especies.


title: Cerambycidae

text: A menudo presentan llamativos colores. El más grande es el raro escarabajo titán de la Amazonia ("Titanus giganteus"), de 17 cm de largo.


title: Cerambycidae

text: Las larvas son principalmente xilófagas, es decir, se alimentan de madera y para ello perforan troncos y maderos, siendo importantes agentes recicladores en los ecosistemas forestales. Algunos se consideran plagas como la carcoma o capricornio doméstico ("Hylotrupes bajulus"), ya que daña muebles y vigas de madera, o el "Vesperus xatartii" (castañeta) que ataca al olivo. La digestión de celulosa parece estar ayudada por enzimas más que por microorganismos simbióticos.


title: Cerambycidae

text: Muchos adultos se alimentan de flores; otros de savia, hojas, frutas, corteza u hongos. Algunos no se alimentan o a lo sumo toman agua.


title: Cerambycidae

text: El ciclo vital puede llevar de uno a tres años en climas templados, pero también se han documentado ciclos de dos a tres meses hasta décadas. La mayor parte del ciclo transcurre en estadios larvales. Los adultos generalmente emergen, se dispersan, reproducen y mueren en unos pocos días o a lo sumo meses.


title: Cerambycidae

text: Los adultos pueden ser diurnos o nocturnos. La duración del ciclo larvario es variable dependiendo del huésped, si es herbáceo un año, si es perenne variable.


title: Cerambycidae

text: Los longicornios se encuentran estrechamente relacionados con los miembros de las familias Chrysomelidae, Megalopodidae y Orsodacnidae con quienes forman el taxón Chrysomeloidea, perteneciente al suborden de los escarabajos polífagos (Polyphaga), el más amplio y diverso de los subórdenes de coleópteros.


title: Cerambycidae

text: Hay diez subfamilias, aunque existe cierta controversia en cuanto a la clasificación interna de los cerambícidos.


title: Cerambycidae

text: Familias con algunas especies que parecen longicornios:


title: MegaMan.EXE

text: "Para el personaje clásico de Mega Man, véase el artículo Mega Man"


title: MegaMan.EXE

text: MegaMan. EXE (conocido como RockMan. EXE en Japón) es un personaje de la saga de videojuegos MegaMan Battle Network y la serie de manga y anime Mega Man NT Warrior (conocido en el país del sol naciente como RockMan. EXE).


title: MegaMan.EXE

text: MegaMan (Conocido en Japón como Rock) es el NetNavi de Lan Hikari (Netto Hikari), en un mundo donde los Navis son esenciales para la vida cotidiana.


title: MegaMan.EXE

text: La misión de MegaMan al principio, parece ser que es la de levantar a Lan todos los días para que llegue a la escuela temprano. Pero cuando la malvada organización llamada WWW ("World Three") llega a su pequeña ciudad, ambos (Lan y MegaMan) luchan por erradicar sus malvados planes. MegaMan no es un NetNavi cualquiera. La razón de su poder es que es la reencarnación del hermano gemelo de Lan, Hub (Saito Hikari - 光彩斗 en japonés), quién murió muy joven (este argumento no aparece ni en el Manga ni en el Anime). En el nacimiento de Hub, le fue diagnosticado una enfermedad en el corazón conocida como HBD, y sus posibilidades de supervivencias eran mínimas. Para salvar la vida de Hub, Yuuichiro (el padre de los dos) usó el ADN de Hub convertido en datos para crear a MegaMan. Como el ADN de Hub sería idéntico al de Lan, cabía la posibilidad de que los dos se sincronizaran completamente, y que sintieran el dolor del otro. Esto habría hecho a Hub un NetNavi inservible. Para resolver el problema, Yuuichiro alteró el ADN un 0.001%. En el primer juego, el programa Hub. BAT (Saito. BAT en la versión japonés) reescribía esa milésima que se alteró del ADN, haciendo que Lan y MegaMan se sincronizaran completamente. En MegaMan Battle Network 5, y el BattleChip 'HubBatch' en MegaMan Battle Network 6 se puede ver como sería Hub si hubiese sobrevivido.


title: MegaMan.EXE

text: En Mega Man NT Warrior (En Japón Rockman. EXE), Lan recibe a MegaMan. EXE como premio por haber pasado a 5º grado. Nunca se refiere por Rock en la versión japonesa. Lan y MegaMan no tienen parentesco en común, son simplemente muy buenos amigos, conociendo los secretos y gustos de cada uno.


title: MegaMan.EXE

text: En un capítulo especial del manga se comenta como un joven Lan recibe a MegaMan, que es programado por su padre. MegaMan siempre está preocupándose por Lan: si hace los deberes, si tiene o no sueño, aconsejándole, levantándole para que no llegue tarde a la escuela. Al principio, Lan consideró su actitud una ofensa, llegando a dejar a MegaMan en casa para irse con sus amigos. Pero después de salvarle la vida varias veces a Lan, este se da cuenta de que MegaMan no lo hace por maldad, convirtiéndose así en muy buenos amigos


title: MegaMan.EXE

text: MegaMan a veces está demasiado encima sobre los actos y actitudes de su mejor amigo y compañero, Lan. Él es muy optimista, incluso en los momentos más delicados. Su mayor miedo son los fantasmas (solo en el anime), el simple hecho de mencionar el nombre de tales engendros, le asusta, llegando al punto que, en un capítulo del anime (No editado para la versión occidental) quedó paralizado al ver a fantasmas a su alrededor.


title: MegaMan.EXE

text: El último capítulo sobre los miedos de este NetNavi pasa en el capítulo cuarto de Beast, cuando es obligado a ver una película de terror con Roll y Trill, haciéndole éstos a Megaman bromitas mientras la ve.


title: MegaMan.EXE

text: Lan - El mejor amigo de MegaMan. Tienen una amistad muy fuerte, y ambos darían su vida por el otro


title: MegaMan.EXE

text: Roll - Roll es la Navi femenina que más aparece, y además es quizás la más importante. En el juego, el comportamiento de Roll con MegaMan hace pensar al jugador cual puede ser su relación, ya que ésta no lo deja claro. En el anime, Roll se pone extremadamente celosa cuando la atención de Megaman se desvía de ella. Aki-Chan y Medi son dos chicas Navi que aparecen y hacen competencia a Roll, ya que sus últimas intenciones son las mismas que las de ella: que MegaMan sea solo suyo. En el Manga parece que solo son muy buenos amigos.


title: MegaMan.EXE

text: GutsMan - Se les presenta como rivales, pero en muchas ocasiones no es así, ya que también colaboran entre sí. A este Navi no le gusta el afecto que Roll tiene con MegaMan, ya que está él enamorado de ella.


title: MegaMan.EXE

text: Protoman - Es el rival por antonomasia de MegaMan, al igual que Chaud lo es de Lan. Protoman considera a MegaMan un aliado formidable. Protoman desea ser mejor que MegaMan, pero él está impresionado por el coraje y determinación del hombrecillo azul.


title: MegaMan.EXE

text: Cabe destacar que los personajes de esta saga están basados en megaman classic, en battle network 5, colonel está basado en colonel de megaman x4.


title: Dorcadion

text: Dorcadion es un género de coleópteros de la familia Cerambycidae, subfamilia Lamiinae.


title: Dorcadion

text: Se reconocen las siguientes en el subgénero "Dorcadion":


title: Dorcadion

text: Además, se reconocen los siguientes subgéneros:


title: Danza del león

text: La danza del león (chino simplificado) es una forma de danza tradicional en la cultura china y otros países asiáticos en los que los artistas imitan los movimientos de un león, disfrazados de la representación de este animal, para traer buena suerte y fortuna. La danza del león se realiza generalmente durante el Año Nuevo chino y otros festivales chinos tradicionales, culturales y religiosos. También se puede realizar en ocasiones importantes como eventos de apertura de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de bodas, o se puede usar para honrar a invitados especiales de las comunidades chinas.


title: Danza del león

text: La danza del león chino a veces se conoce erróneamente como danza del dragón por la mayoría de los principiantes. Una manera fácil de notar la diferencia es que un león normalmente es manejado por solo dos bailarines y tiene una cola, mientras que un dragón es más largo y muchas personas lo sostienen en los extremos. Los movimientos fundamentales de la danza del león chino se pueden encontrar en las artes marciales chinas.


title: Danza del león

text: Hay dos formas principales de la danza del león chino, el león del norte y el león del sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en China, pero en todo el mundo, especialmente en el sudeste de Asia, el León del Sur predomina, ya que se propagó por las comunidades de la diáspora china, que históricamente son en su mayoría de origen chino. También se encuentran versiones de la danza del león en Japón, Corea, Tíbet y Vietnam. Otra forma de danza del león existe en la cultura indonesia, pero puede ser de una tradición diferente y puede denominarse "Singa Barong".


title: Danza del león

text: Ha habido una antigua tradición en China de bailarines que usan máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las representaciones descritas en textos antiguos como "Shujing," donde las bestias salvajes y el fénix bailaban, podían haber sido bailes enmascarados. En las fuentes de la Dinastía Qin, los bailarines que realizan rituales de exorcismo fueron descritos como portadores de máscaras de piel de oso, y también se mencionó en los textos de la Dinastía Han que "imitadores" se disfrazaban de peces, dragones y fénix Sin embargo, el león no es nativo de China (una especie que se encuentra en el noreste de China, "Panthera youngi" se extinguió hace mucho tiempo), por lo que se sugiere que la Danza del León se originó fuera de China de países como India o Persia, e introducidas a través de Asia Central. Según el etnomusicólogo Laurence Picken, la palabra china para león, "shi" (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haber sido derivada de la palabra persa "šer". El primer uso de la palabra "shizi", que significa león, apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tenía una fuerte asociación con Asia Central (un término aún más antiguo pero obsoleto para león era "suanni" (狻 麑 o 狻猊)), y los leones se presentaron en la corte Han por emisarios de Asia Central y del Imperio parto. Las descripciones detalladas de la danza del león aparecieron durante la dinastía Tang y ya fueron reconocidas por los escritores y los poetas como una danza extranjera, sin embargo, la danza del león puede haberse registrado en China ya en el siglo III d. C., donde las "actuaciones de leones" fueron referidos por un erudito de los Tres Reinos Meng Kang (孟康) en un comentario sobre "Hanshu". En los primeros períodos tenía asociación con el budismo: se registró en un texto Wei del Norte, "Descripción de templos budistas en Luoyang" (洛陽 伽藍 記), que un desfile para una estatua de Buda de un templo fue dirigido por un león para ahuyentar a los malos espíritus. Una sugerencia alternativa es que la danza puede haberse desarrollado a partir de una tradición local que se apropió del simbolismo budista del león.


title: Danza del león

text: Hubo diferentes versiones de la danza en la dinastía Tang. En la corte Tang, la danza del león se llamaba la Gran Música de la Paz (太平 樂, "Taiping yue") o la Danza del León de las Cinco Direcciones (五方 師 子 舞), a la que se dirigían cinco grandes leones de diferentes colores y expresiones de diferentes estados de ánimo, manipulados por dos personas mediante cuerdas, y acompañado por 140 cantantes. En otra cuenta, los 5 leones se describieron como cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos leones", que pueden sujetar a los leones con batidoras rojas. El poeta Tang Bai Juyi describió otra versión de la danza del león en su poema " Western Liang Arts" (西凉 伎), donde la danza fue realizada por dos bailarines "hu" (lo que aquí significa personas no-Han de Asia Central) que vestían un traje de león hecho de una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados y dientes bañados en plata y orejas que se movían, una forma que se asemeja al león de hoy. En el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song, la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y se conocía como el León del Norte.


title: Danza del león

text: El León del sur es un desarrollo posterior en el sur de China originado en la provincia de Guangdong. Hay una serie de mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que la danza se originó como una celebración en una aldea donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; otro dice que el Emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso en una gira por el sur de China, y ordenó que la imagen del animal fuera recreada y utilizada durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, tal vez durante la dinastía Ming.


title: Danza del león

text: Los dos tipos principales de danza del león en China son los leones del norte y del sur. Sin embargo, también hay varias formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias específicas en la apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien (青獅, Qing Shi) y los el León Taiwaneses o Yutien (明狮, Ming Shi), popular entre Hokkien y Taiwanese. Otros grupos minoritarios Étnico en China también puede tener sus propias danzas de leones, por ejemplo, la danza de león minoritaria musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada león Wen, así como en Condado de Yongdeng, Lanzhou, Gansu, y en País de Yongning y Wuzhong, Ningxia, y el león Hakka — popular entre personas Hakka — que es muy similar tanto a los leones Hokkien como a los leones taiwaneses — e incluso el león Wen — pero el león Hakka puede o no tener un cuerno en la cabeza — similar a los leones del norte y sur — que también está asociado con el Diting, una especie de criatura mítica y montura montada para el bodhisattva, Kṣitigarbha, o el Denglong, otro tipo de criatura mítica y montura montada para el bodhisattva, Avalokiteśvara. Los bailes de leones chinos generalmente involucran a dos bailarines, pero también pueden ser interpretados por uno. Los leones más grandes manejados por dos personas pueden llamarse leones grandes (太 獅), y aquellos manejados por leones pequeños de una persona (少 獅). Las interpretaciones también se pueden dividir en estilos civil (文 獅) y marcial (武 獅). El estilo civil enfatiza el carácter, las imitaciones y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en las acrobacias y los movimientos enérgicos.


title: Danza del león

text: Hay formas relacionadas de bailes con figuras de máscaras que representan criaturas míticas como Longma, Qilin, Luduan, Xiezhi, y Pixiu. La danza de Qilin y la danza de Pixiu son además más comúnmente interpretada por la personas Hakka que originalmente era del central sur de China, pero se ha establecido en gran parte en el sur de China y el sureste de Asia en los tiempos modernos.


title: Danza del león

text: Varias formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países de Asia oriental como Japón, Corea, Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.


title: Danza del león

text: La danza del león del norte (chino :) se realiza a menudo como un par de leones masculinos y femeninos. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro, y un pelo rojo y amarillo peludo con un lazo rojo en su cabeza para indicar un león macho, o un lazo verde (a veces pelo verde) para representar a una hembra. Sin embargo, existen variaciones regionales del león.


title: Danza del león

text: Los leones del norte se parecen a los pekineses o perros Fu, y sus movimientos son muy reales durante una actuación. Las acrobacias son muy comunes, como levantamientos o el equilibrio en una plataforma escalonada o en una bola gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos grandes leones "adultos" y un par de pequeños leones "jóvenes". Generalmente hay dos artistas en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un personaje "guerrero" que sostiene un objeto esférico y guía a los leones.


title: Danza del león

text: El baile del león del norte es generalmente más divertido que el león del sur. Las regiones con conocidas compañías de danza del león incluyen Ninghai en Ningbo, Xushui en la provincia de Hebei, Dalian en la provincia de Liaoning, y Beijing. Hay una serie de variaciones de la danza del león, por ejemplo la Torre Celestial de la danza del león (en chino :) del condado de Xiangfen en Shanxi es una actuación en la que varios leones suben a una estructura de torre alta construida con taburetes de madera.


title: Danza del león

text: La Danza del león del sur (chino :), también llamada danza de León cantonesa, fue originada en Guangdong. El león del sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian. El león consiste en una cabeza que tradicionalmente se construye con papel maché sobre un marco de bambú cubierto con una gasa, luego pintado y decorado con piel, y un cuerpo hecho de tela duradera recortada con más piel. Sin embargo, los leones más nuevos pueden fabricarse con materiales modernos como el aluminio en lugar del bambú y son más livianos. Las versiones más nuevas también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como la lentejuela o el adhesivo láser, pero no duran tanto como las de laca semi-opaca. Dependiendo del tipo de león (tradicional o moderno), se pueden usar diferentes tipos de pelaje.


title: Danza del león

text: Hay dos estilos principales de Guangdong o León cantonés: el "Fut San" o "Fo Shan" (chino), y el "Hok San" o "He Shan" (chino simplificado), ambas con el nombre de su lugar de origen. Otros estilos menores incluyen el "Fut-Hok" (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960), y el "Jow Ga" (interpretado por practicantes del estilo kung fu de la familia Jow). Los diferentes tipos de leones se pueden identificar a partir del diseño de la cabeza de león.


title: Danza del león

text: Fo Shan (también denominado Fut San) es el estilo que muchas escuelas de kung fu adoptan. Requiere poder en los movimientos y fuerza en la postura, utilizando las posturas de kung fu para ayudar con los movimientos bruscos y las emociones, y solo los alumnos más avanzados pueden realizar. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de pelaje y es más pesado que los modernos. También tiene una cola muy larga y unos ojos que giran a izquierda y derecha. En la parte posterior hay llantas de oro y un área dorada llamada el collar donde se puede coser el nombre del equipo de kung fu. Todo el estilo tradicional de Fo Shan tiene dientes emergentes en el lado de la cabeza, la lengua y los ojos giratorios. La parte inferior de la cola es blanca; los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de diamante que va por la parte posterior, y a menudo tiene campanas unidas a la cola. Tiene una frente alta, labios curvados y un cuerno afilado en la cabeza. Los leones tradicionales de Fo Shan tienen una apariencia ornamentada, pero se han desarrollado varios estilos regionales en todo el mundo. Los estilos más nuevos de los leones Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelaje y las colas son más cortas. Los ojos están fijos en su lugar, y la lengua y los dientes no salen. La cola tiene un diseño más curvilíneo, no tiene un patrón de diamante y carece de campanas.  El león de estilo He Shan (también nombrado Hok San) es conocido por su riqueza de expresión, su trabajo de pies único, su aspecto impresionante y su estilo de batería vigoroso. Se cree que el fundador de este estilo es el "Rey León de Cantón" Feng Gengzhang (chino simplificado) a principios del siglo XX. Feng nació en una aldea en el condado de He Shan en Guangdong, y su padre le instruyó en artes marciales y danza del león. Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león del sur en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y establecer su propia sala de entrenamiento. Desarrolló su versión única de danza del león, creando nuevas técnicas al estudiar e imitar el movimiento de los gatos, como "atrapar el ratón, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, tumbarse y rodar". Él y sus discípulos también hicieron cambios en la cabeza de león, su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca de pico de pato con labios planos. El cuerpo del león también es más poderoso en su estructura con colores llamativos. Junto con los nuevos pasos de baile y el ágil trabajo de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado "Seven Star Drum", Feng creó un nuevo estilo de baile de leones con un alto valor de entretenimiento y atractivo visual. A principios de la década de 1920, la danza del león He Shan se realizó cuando Sun Yat-sen asumió el cargo en Guangzhou y creó un gran revuelo. Alrededor de 1945, los artistas de Leones Shan fueron invitados a menudo a actuar en muchos lugares dentro de China y el Sudeste Asiático durante los festivales. El estilo He Shan se hizo muy popular en Singapur; el león adquirió el título de "Rey de los Reyes León", y tiene un carácter de "rey" () en su frente. La Asociación Hok San de Singapur había mejorado aún más, por ejemplo, hacer que el león se pareciera más a un gato al acortar la cola del león de He Shan y crear un nuevo toque de tambor para el baile.


title: Danza del león

text: Se utilizan diferentes colores para indicar la edad y el carácter de los leones. El león con pelaje blanco es considerado el más antiguo de los leones, mientras que el león con pelaje amarillo dorado es de edad media. El león negro es considerado el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como un niño pequeño o un adolescente testarudo. Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el valor el león rojo y la amistad el verde. También hay tres tipos de leones que representan a tres personajes históricos registrados en el clásico Romance de los Tres Reinos que fueron hermanos de juramento de sangre que juraron restaurar la dinastía Han: la danza del león Hok san ha sido adoptada por muchos grupos modernos, dejando solo unos pocos grupos tradicionales - relacionados con el Jow Ga principal.


title: Danza del león

text: Más tarde se agregaron otros tres leones al grupo. El león de cara verde representó a Zhao Yun o Zhao (cantonés: Chiu) Zi Long. El león Zhao Zi Long es un león verde con una cola verde con borde negro y una parte inferior blanca (a veces negra), así como una barba y un pelaje blanco (a veces negro) y un cuerno de hierro. A menudo se le llama el cuarto hermano, este león se llama el León Heroico porque se dice que montó en el ejército de millones de hombres de Cao Cao y rescató al infante de Liu Bei y luchó para salir. La cara y el cuerpo amarillo (amarillo / naranja) con barba blanca (a veces amarilla / naranja) representaban a Huang Zhong (cantonés: Wong Tsung), se le dio este color cuando Liu Bei se levantó para convertirse en Emperador. El Huang Joon tiene una cola amarilla completa con ribete blanco (a veces amarillo / naranja). Este león se llama el León Justo. Al león blanco se le conoce como Ma Chao (cantonés: Ma Chiu); se le asignó este color porque siempre llevaba una banda blanca en su batalla contra el Emperador de Wei, Cao Cao, para indicar que estaba de luto por su padre y el hermano que había sido asesinado por Cao Cao. Así este león fue conocido como el león fúnebre. Este león nunca se usa, excepto para el funeral de un Maestro o un jefe importante de un grupo, y en tales casos, el león generalmente se quema inmediatamente después de su uso, ya que es simbólicamente poco propicio para mantenerlo cerca. Este león se confunde a veces con el león plateado que a veces tiene un color blanquecino. Estos tres, junto con Guan Yu y Zhang Fei, eran conocidos como los "Cinco Tigres Generales de Shun", y cada uno representaba uno de los colores de los cinco elementos.


title: Danza del león

text: El león verde (青狮) es la forma de danza de león asociada con la provincia de Fujian y las personas que hablan Hokkien. Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara plana redonda distinta. Se cree que se originó en los movimientos antimanchistas después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma Hokkien suena similar al "ejército Qing" (清 师). Durante las sesiones de entrenamiento para combatientes, el león verde estaba equipado con hojas que simbolizaban al ejército manchuriano y se convertiría en un blanco móvil para los aprendices. Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Sr. Gan De Yuan (德 源) organizó una actuación en Quanzhou, donde se desmembró el León Verde para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León verde se usa sin cuchillas y se realiza con fines culturales y rituales.


title: Danza del león

text: La danza del león es conocida en Vietnam como la danza del unicornio (vietnamita : "") basado en la criatura mítica kỳ lân, que es similar al Qilin chino. La mayoría de los leones de Vietnam se parecen al León del sur, son parte de la tradición china del León del sur, pero han adquirido características locales. Sin embargo, también hay distintas formas locales que difieren significativamente en apariencia y rendimiento, por ejemplo, las danzas de los leones de las minorías Tay y Nung. Una versión de corte de la danza se realiza en el Teatro Duyet Thi Duong en el suelo del palacio real en Huế. La danza kỳ lân generalmente involucra parejas; amarillo para un hombre y verde para una mujer. El baile generalmente se basa en el proceso de apareamiento, nacimiento y ciclo de vida de kỳ lâns.


title: Danza del león

text: El baile se realiza principalmente en festivales tradicionales como el Año nuevo lunar vietnamita (') y el Festival de Medio Otoño ('), así como en otras ocasiones, como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas. El baile suele ir acompañado de artistas marciales y acrobacias. Una característica de la danza del unicornio vietnamita es su compañero de baile "Ông Địa" o el espíritu de la tierra, representado como un gran hombre de vientre amplio y ampliamente sonriente que sostiene un abanico de hojas de palma similar al "Gran Buda chino" (大头 佛). El espíritu de buen corazón, según las creencias populares, tiene el poder de convocar al unicornio auspicioso, y por lo tanto, durante el baile, toma la iniciativa de despejar el camino para el unicornio. La apariencia cómica de Ông Địa se suma a la naturaleza festiva y alegre de la danza. La cabeza de león vietnamita se fabrica de manera diferente debido a que le falta el cuerno. Esto se debe a que los equipos solían pelearse entre sí y dieron como resultado que el cuerno se activara constantemente. Para resolver este problema, muchos equipos vietnamitas no han pedido cuernos para dificultar que el oponente dañe al león.


title: Danza del león

text: Japón tiene una larga tradición de la danza del león y la danza se conoce como "" ) en japonés. Se cree que se importó de China durante la dinastía Tang y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda. La primera danza de león grabada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. La máscara de león más antigua sobreviviente, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji. La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y ahuyentar a los espíritus malignos, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambores. También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas actuaciones, los leones pueden morder a la gente en la cabeza para traer buena suerte.


title: Danza del león

text: La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchos diferentes bailes de leones en Japón y el estilo de baile y diseño del león puede diferir según la región; se cree que existen hasta 9,000 variaciones de la danza en el país. La danza del león también se usa en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénica llamada '. ' Se pueden encontrar en diferentes formas, por ejemplo, el ' que es principalmente acrobático, el ', un tipo de representación teatral realizada por los ascetas "yamabushi", y también en "bangaku" y otros. También se encuentran varias formas de bailes "shishi" en "noh", "kabuki" (donde los bailes de leones forman un grupo de obras denominadas "shakkyōmono"), y teatros "bunraku".


title: Danza del león

text: El león japonés consiste en una cabeza de madera lacada llamada ' (lit. Lion Head), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad de un solo hombre se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. Al igual que con los leones chinos, la marca de la cabeza y los diseños del cuerpo diferirán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser un ciervo ('), y ' escrito con diferentes caracteres kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo, como en ' (鹿 踊, lit. Deer Dance). Históricamente, la palabra "shishi" puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, y algunas de estas danzas con diferentes bestias también pueden denominarse "shishi-mai". El baile también puede presentar a veces tigres (') o "qilin" (').


title: Danza del león

text: En Okinawa, existe una danza similar, aunque el león allí se considera una ' legendaria.. Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento de la shisa en el baile son muy diferentes de los ' en la parte continental de Japón. En lugar de bailar con los sonidos de flautas y tambores, la danza "shisa de" Okinawa se realiza a menudo con canciones populares tocadas con el "".


title: Danza del león

text: La danza del león fue grabada en la obra histórica coreana "Samguk Sagi" como " ' "(狻猊, la antigua palabra china para león), uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escrito por Choe Chiwon. Puede haber sido registrado desde el reinado del rey Jinheung en el siglo VI, durante el cual se compuso una canción titulada "El talento del león" que podría ser una referencia a una danza del león. Dos tradiciones principales de la danza del león sobreviven en Corea, el ', que se realiza como un exorcismo dramático; y el "" que se realiza en asociación con dramas enmascarados. En muchos de los dramas de danza tradicional enmascarados, la danza del león aparece como una parte de una serie de actos. Ejemplos de estos dramas son "Ŭnyul t'alch'um", "Pongsan t'alch'um" (봉산 탈춤), "Suyong Yayu" (수영 야류), y "T'ongyong Ogwangdae" (통영 오광대). Las máscaras de leones de Pongsan y Gangnyeong pueden presentar ojos giratorios y campanas para asustar a los demonios cuando emiten un sonido cuando el león se mueve. También hubo una vez una versión de corte de la danza del león.


title: Danza del león

text: La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo. El más conocido de los bailes de leones coreanos "saja-noreum" es el "juego de máscara Bukcheong sajanoreum" o máscara de león de Bukcheong. En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un disfraz marrón se puede realizar junto con los artistas que usan otras máscaras. Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de dos cabezas, un tambor en forma de reloj de arena, un gran gong y una flauta de bambú de seis orificios. La danza se realizó originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde la compañía de danza con máscaras y trajes de león visitó todas las casas de las aldeas de la región de Bukcheong, y la danza del león está destinada a expulsar el mal. Espíritus y atraer la buena suerte para el próximo año. Los ojos de la máscara de león pueden estar pintados de oro para expulsar a los espíritus negativos. También se cree que los niños que se sentaron en la espalda del león durante tales actuaciones gozarían de buena salud y una larga vida.


title: Danza del león

text: En el área del Himalaya y el Tíbet, también hay una danza del león llamada danza del león de la nieve. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también en las comunidades de la diáspora tibetana, donde se llama "", Nepal, y partes del noreste de la India - entre la gente Monpa en Arunachal Pradesh, en Sikkim, donde se llama "Singhi Chham", y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh. El nombre "seng ge" y sus formas relacionadas provienen del sánscrito "siha", y "cham" es una danza ritual budista. El león de la nieve tiene pelaje blanco, y en el Tíbet también puede tener una melena verde o franjas verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul.


title: Danza del león

text: El león de las nieves es considerado como un emblema de Tíbet y la danza del león de la nieve es un baile popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante las fiestas como durante la danza ritual (Cham del festival) y el Año Nuevo. El león de la nieve representa las cordilleras nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, y la audacia y la alegría. El león de las nieves puede tener una larga historia en el Tíbet, pero algunas versiones locales de la danza también pueden haber sido influenciadas por la Danza del león chino en la frontera chino-tibetana, por ejemplo, estaba registrando que el jefe local en Songpan, Sichuan le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. La danza del león de la nieve se puede realizar como una danza secular, o como una danza ritual realizada por los monjes bon po.


title: Danza del león

text: La danza del león chino se conoce como "barongsai" en Indonesia, a menudo realizada por el chino indonesio durante "Imlek". Los indonesios, sin embargo, han desarrollado su propio estilo de danzas de leones. La danza del león (indonesio : "") en Indonesia tiene diferentes formas que son distintas a las culturas locales en Indonesia, y no se sabe si tienen alguna relación con el león chino. Las danzas de leones más conocidas se realizan en Bali y Java.


title: Danza del león

text: En la cultura balinesa hindú, el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demonio Rangda. Como el león chino, requiere más bailarines que en el javanés Reog.


title: Danza del león

text: La danza Reog de Ponorogo en Java involucra una figura de león conocida como '. Se lleva a cabo en ocasiones especiales, como el "Lebaran" (Eid al-Fitr), el aniversario de la ciudad o la regencia, o el carnaval del día de la independencia. Un solo bailarín, o ', lleva la pesada máscara de león unos 30 - 40   kg de peso por los dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional. El "" También puede llevar a un niño o niña adolescente sobre su cabeza. Cuando sostiene a un niño o niña adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog mantiene el peso hasta un total de 100 kilogramos. La gran máscara que se extiende por más de 2.5 metros con piel genuina de tigre o leopardo y plumas de pavo real. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo.


title: Danza del león

text: La danza del león chino se realiza acompañada por la música de golpes de tanggu (tambor) (en Singapur, datanggu), platillos y gongs. Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de la danza del león. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc. tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo toca un ritmo único. Los desarrollos en dispositivos electrónicos han permitido que la música se reproduzca a través del teléfono / tableta / computadora / reproductor de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de la forma en que las personas pueden tocar música de danza león, lo que elimina la necesidad de llevar instrumentos (que pueden ser bastante grandes).


title: Danza del león

text: El estilo más común es el de Sar Ping Lion. Esto tiene más de 22 pruebas diferentes que puedes usar para mostrar el movimiento del león, mientras que fut san solo tiene alrededor de 7.


title: Danza del león

text: Los disfraces de danza león que se usan en estas presentaciones solo pueden hacerse a medida en tiendas de artesanía especializadas en zonas rurales de Asia y tienen que importarse a un costo considerable para la mayoría de los países extranjeros fuera de Asia. Para grupos en países occidentales, esto es posible a través de fondos recaudados a través de suscripciones y promesas hechas por miembros de sociedades culturales y de negocios locales. Para países como Malasia con una importante población china, la experiencia local puede estar disponible para confeccionar disfraces e instrumentos musicales de "león" sin tener que importarlos de China. La mayoría de los trajes de baile del sur del León modernos vienen con un conjunto de pantalones a juego, sin embargo, algunos practicantes usan pantalones negros de kung fu para parecer más tradicionales. Los trajes de danza de león modernos están hechos para ser muy duraderos y algunos son impermeables.


title: Danza del león

text: La danza del león chino tiene relaciones cercanas con el kung fu o Wǔshù (武術) y los bailarines suelen ser miembros de artes marciales del club o escuela local de kung fu. Practican en su club y algunos entrenan duro para dominar la habilidad como una de las disciplinas del arte marcial. En general, se ve que si una escuela tiene una compañía capaz con muchos "leones", demuestra el éxito de la escuela. En general, también se practica junto con la danza del dragón en algunas áreas.


title: Danza del león

text: Durante el Año Nuevo chino, las compañías de danza del león visitarán las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de " "cai qing" " (採 青), que significa literalmente "desplumar los verdes", por lo que el león arranca la lechuga verde propicia bien colgado en un poste o colocado en una mesa frente al local. Los "greens" ("qing") están vinculados con un " sobre rojo " que contiene dinero y también pueden incluir frutas auspiciosas como las naranjas. En chino, "cǎi" ("採", pluck) también suena como "cài" (菜, que significa vegetal) y "cái" (财, que significa fortuna). El "león" bailará y se acercará al "verde" y al "sobre rojo" como a un gato curioso, para "comer el verde" y "escupirlo" pero mantener el "sobre rojo", que es la recompensa para la compañía de leones. Se cree que la danza del león trae buena suerte y fortuna al negocio. Durante la Dinastía Qing, puede haber significados ocultos adicionales en las actuaciones, por ejemplo, las verduras verdes ("qing") que come el león pueden representar a los Manchúes Qing. En la danza moderna del león de Hok San, usarán uno de los muchos exámenes para acercarse a la comida, cada uno con una secuencia específica de ritmo y movimiento. El león examina la comida moviendo las orejas y pestañeando a la vez.


title: Danza del león

text: Diferentes tipos de verduras, frutas, alimentos o utensilios con buenos significados simbólicos y buenos; Por ejemplo, las piñas, los pomelos, los plátanos, las naranjas, los brotes de caña de azúcar, los cocos, la cerveza, las ollas de barro o incluso los cangrejos se pueden usar para ser "verdes" (青) que se "despluman" para dar diferentes dificultades y desafíos para la danza del león. intérpretes. Pero las dificultades del desafío deberían venir con las mayores recompensas del "sobre rojo" dado.


title: Danza del león

text: En los viejos tiempos, la lechuga se colgaba entre 5 y 6 metros encima del suelo y solo un artista marcial bien entrenado podría alcanzar el dinero mientras baila con una cabeza de león pesada. Estos eventos se convirtieron en un reto público. Se recompensó una gran suma de dinero y el público esperaba un buen espectáculo. A veces, si leones de varias escuelas de artes marciales se acercan a la lechuga al mismo tiempo, se supone que los leones deben pelear para decidir un ganador. Los leones tuvieron que luchar con movimientos estilísticos de león en lugar de caóticos estilos de lucha callejera. El público juzgaría la calidad de las escuelas de artes marciales según cómo lucharon los leones. Dado que las reputaciones de las escuelas estaban en juego, las peleas solían ser feroces pero civilizadas. El león ganador usaría métodos creativos y habilidades de artes marciales para alcanzar la recompensa de alto rendimiento. Algunos leones pueden bailar sobre pilotes de bambú y otros pisar pirámides humanas formadas por compañeros de la escuela. Los artistas y las escuelas obtendrían elogios y respeto además de la gran recompensa monetaria cuando lo hicieran bien. Los grupos de danza del león a veces están acompañados por varios personajes, como el Gran Buda de cabeza,


title: Danza del león

text: Durante los años 50 y 60, en algunas áreas con una alta población de comunidades chinas y asiáticas, especialmente en el barrio chino en muchos países extranjeros en el extranjero, China en el mundo, las personas que se unieron a las compañías de danza del león eran "como gángsters" y hubo mucha lucha entre ellos. Compañías de danza del león y escuelas de kung fu. Los padres temían que sus hijos se unieran a las compañías de danza del león debido a la asociación de "gángsters" con los miembros. Durante los festivales y actuaciones, cuando las compañías de danza del león se reunieron, puede haber peleas entre grupos. Algunos ascensores y trucos acrobáticos están diseñados para que el león "luche" y derribe a otros leones rivales. Los artistas incluso escondían dagas en sus zapatos y ropas, que podrían usarse para lesionar las piernas de otros bailarines de leones, o incluso colocaron un cuerno de metal en la frente de su león, que podría usarse para cortar otras cabezas de león. La violencia llegó a ser tan extrema que en un momento el gobierno de Hong Kong prohibió completamente la danza del león. Ahora, como en muchos otros países, las compañías de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para poder realizar la danza del león. Aunque todavía hay cierto grado de competitividad, las compañías son mucho menos violentas y agresivas. Hoy en día, cada vez que los equipos se encuentran, se dan la mano por la boca del león para demostrar el espíritu deportivo.


title: Danza del león

text: En una actuación tradicional, cuando el león danzante entra en un pueblo o municipio, se supone que debe presentar sus respetos primero en el (los) templo (s) local (es), luego a los antepasados en el salón ancestral y, finalmente, a través de las calles para brindar felicidad a todos. la gente.


title: Danza del león

text: Danza del león se ha extendido en todo el mundo debido a la presencia mundial de la diáspora comunidades chinas y colonos inmigrantes en muchos países de las Américas, Europa, Asia, África, Australia, el Pacífico Polinesia, y en particular, en el sudeste de Asia, donde hay una Gran presencia china de ultramar.


title: Danza del león

text: La danza ha evolucionado considerablemente desde los primeros días en que se realizó como una parte de habilidad de las artes marciales chinas, y se ha convertido en un arte más artístico y un deporte también que tiene en cuenta la expresión del león y los movimientos naturales, así como el desarrollo de un estilo más artístico. Elaborar estilos y habilidades acrobáticas durante las actuaciones. Esta evolución y desarrollo ha producido la forma moderna de las danzas de leones, y se realizan competiciones para encontrar las mejores actuaciones de danza de leones.


title: Danza del león

text: Los campeonatos internacionales de danza del león se celebran en muchos países, por ejemplo en Malasia, Singapur, Hong Kong y Taiwán. La competencia implica principalmente equipos de baile del sur del león y se puede realizar en una serie de pequeñas plataformas circulares levantadas en postes llamadas "Jongs", y hay un total de 21 o incluso 22 polos en el conjunto tradicional. Estos pueden alcanzar los para las alturas normales, pero los polos de campeonato pueden llegar hasta los . Los postes también se pueden agregar con puntales u obstáculos, como un pequeño puente de madera que se puede romper fácilmente por la mitad o un par de líneas de alambre que se pueden cruzar. Los primeros "Jongs" construidos se introdujeron en 1983 para una competencia en Malasia, hecha de madera con una pequeña plataforma circular de goma en la parte superior y un accesorio de hierro en la parte inferior, con un total de 5 postes en el conjunto original llamado "May Hua polos" o "Flor de ciruela polos", que tenían 33 pulgadas de alto y 8 pulgadas de ancho. Más tarde, se agregaron 16 o incluso 17 polos en el conjunto, pero los 21 o incluso 22 polos eran 85.11 pulgadas más altos y 6 pulgadas más ancho, y están hechos de hierro. La competencia se juzga en función de la habilidad y la vivacidad del "león" junto con la creatividad de las acrobacias y los movimientos coreografiados, así como la dificultad de las acrobacias y el acompañamiento instrumental en vivo rítmico y pulsátil que puede cautivar a los espectadores y jueces. de la competencia. La principal rúbrica de evaluación fue desarrollada por la Federación Internacional de Danza del Dragón y el León, que obtuvo un puntaje de 10 puntos totales. Su rúbrica se utiliza en muchas competiciones profesionales, incluyendo Genting, Malasia, que se celebró recientemente en Arena of Stars desde que fue inaugurado en 1998. El Campeonato Mundial y Nacional de Danza del León de Genting se celebra cada dos años en Malasia, a partir de la década de 1990. El actual campeón es el ganador consecutivo Kun Seng Keng de Muar, Johor, Malasia, ganadores de 11 de las 13 competiciones de Genting, además de otros competidores de Malasia, como Gor Chor de Segamat, Johor, Malasia, Hong Teik de Alor Setar, Kedah, Malasia, Khuan Loke de Sungai Way, Petaling Jaya, Selangor, Malasia, y Guang Yi Kwong Ngai de Seri Kembangan, Selangor, en las afueras de la capital Kuala Lumpur, Malasia . Para 2001 y 2002, los equipos de danza del dragón también participan en competencias en Genting. Otro evento de competición famoso celebrado en Malasia fue el Campeonato Mundial de Danza de Dragones y Leones del Mundo Imperial Long Tang en Putra Indoor Stadium, Kuala Lumpur, Malasia en 2002. También involucra a los equipos de danza del León del Norte y del Sur, pero los equipos de danza del dragón también. También hay otro evento de competencia famoso celebrado en Singapur, llamado Campeonato Nacional de Danza del León de Ngee Ann City, que se celebra cada año, en Ngee Ann City, vía Orchard, Singapur, que la competencia fue nombrado después, a partir de la década de 1990.


title: Danza del león

text: La danza del león es vista como una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas en el extranjero, y en algunos países del Sudeste Asiático hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. Por ejemplo, en Malasia, la danza del león fue criticada por un político malayo en la década de 1970 por no ser de estilo malayo y sugirió que se cambiara a una danza del tigre, y se prohibió, excepto en el Año Nuevo Chino hasta 1990. La danza del león se convirtió en una cuestión de debate político y público sobre la cultura nacional del país.


title: Danza del león

text: Durante la era de Suharto en Indonesia, también se prohibió la expresión pública de la cultura china y la "procesión de barongsai" (danza del león) se consideró "provocativa" y "una afrenta al nacionalismo indonesio". Sin embargo, esta prohibición fue anulada después del colapso del régimen en 1998, sin embargo, la prohibición local ocasional de la danza del león todavía ocurre.


title: Danza del león

text: En los años sesenta y setenta, durante la época en que las películas de artes marciales y clásicas chinas de Hong Kong fueron muy populares, las películas de kung fu, incluyendo "Wong Fei Hung" de Jet Li, indirectamente muestran e indican cómo se practicaba la danza del león relacionada con el kung fu, p.ej. "Dreadnaught" y "Martial Club" . En aquellos días, la danza del león se practicaba y se realizaba principalmente como habilidades de kung fu, con el desafío para el "león" construido de sillas y mesas apiladas para que el "león" realizara sus acrobacias y cumpliera su desafío.


title: Danza del león

text: Varias películas de los años 90, incluyendo un remake de "Wong Fei Hung" y las secuelas de "Once Upon A Time in China", involucran tramas centradas en el baile del león. El actor principal de la serie, Jet Li, se ha presentado como bailarín de leones en varias de sus películas, entre ellas, Baile de leones al estilo del norte en "Shaolin Templo", "Shaolin Templo 2" y "Templo Shaolin 3: Norte y sur Shaolin" y Baile de leones al estilo sureño en "Once Upon a Time in China III", "Once Upon a Time en China y América".


title: Danza del león

text: Otras películas incluyen "The Young Master", "Lion vs. Lion", "Dancing Lion", "The Lion Men", "The Lion Men: Ultimate Showdown", "Lion Dancing" y "Lion Dancing 2".


title: Danza del león

text: La danza del león también ha aparecido en videos musicales populares, como el video de la canción del grupo de hip hop chino "Higher Brothers" "Open It Up", If I Had You de Adam Lambert, y "Dusk Till Dawn" de Zayn Malik.


title: Pirahã

text: Los pirahã son un pueblo originario del Amazonas brasileño. Se trata de unas 360 personas que viven junto al río Maici, afluente del Amazonas. Aunque conocidos desde hace tiempo, en la última década han trascendido al mundo científico por las especiales características de su lengua determinada por 8 consonantes y 3 vocales; y que, entre otras cosas, carece de numerales.


title: Pirahã

text: El territorio indígena pirahã fue demarcado en 1994. La Reserva limita por el norte con el rio Marmelos, desde el igarapé Follaral hasta el igarapé Agua Azul, comprendiendo toda la margen izquierda de este rio; por el sur, llega hasta el puente sobre o río Maici, en la carretera Transamazónica. Desde el río Maici hay 8 km, tanto hasta el límite oriental, como hasta el occidental, formándose una faja de que parte de las márgenes izquierda y derecha del río. Son 346.910 hectáreas, en el municipio de Humaitá (Amazonas).


title: Pirahã

text: Su subsistencia tradicional depende de la pesca y la agricultura mientras que la caza y la recolección cumplen un papel complementario. Durante la estación seca, "piaiisi", los hogares se concentran formando aldeas transitorias, viven cerca al río y es un período de abundancia y actividades culturales y fiestas. La estación lluviosa, "piaisai", obliga a desplazarse en grupos más pequeños, hacia el interior de la tierra firme y las familias extensas viven en casas colectivas dispersas y recolectan nuez de Brasil.


title: Pirahã

text: Desde 1991, los pirahã han logrado volver a posesionarse de todos los castañales del rio Maici, tras graves conflictos por el despojo que sufrieron, especialmente en 1967. Eso ha hecho aumentar la importancia económica que la recolección de nueces de Brasil tiene para las familias, que ya que ahora pueden comerciar organizadamente parte de lo recolectado.


title: Pirahã

text: Distinguen entre parientes distantes, los "mage", y parientes próximos, los "ahaige", clasificación que determina la reciprocidad en las relaciones e intercambios. El matrimonio se realiza preferencialmente entre primos cruzados bilaterales: "ibaisi" son las mujeres con quien se puede casar un hombre y aquella con quien se casa, hija de la hermana del padre o del hermano de la madre. El hombre debe pescar para la madre, las hermanas las "ibaisi", la esposa y la suegra, que se consideran "ahaige". El trabajo y producto de la agricultura se comparte con los "mage", hermanos, padre, cuñados, yernos y suegro.


title: Pirahã

text: Los pirahã se llaman a sí mismos hiaiti'ihi ("los erguidos"). Hablan una lengua de la familia mura y usan silbidos, murmullos y gritos con significados específicos, en su comunicación. Su idioma y su cultura son muy peculiares, carecen de numerales y de designaciones unívocas para conjuntos y grupos y muy pocos para horas o fechas; no escriben ni leen, no hablan sobre lo abstracto (no existe el concepto de deidad), no construyen frases subordinadas y no se interesan por aprender el portugués, aunque están en estrecho contacto con el exterior. Es una lengua tonal. Para la lingüista Maria Filomena Sândalo, el idioma pirahã es tan complejo y recursivo como cualquier otro. Gracias a las investigaciones de Daniel Everett sobre el idioma pirahã, se puso en entredicho la teoría de la gramática universal de Noam Chomsky que se consideraba universal.


title: Nian

text: En Mitología china, Nian (Tradicional: 年獸, Simplificado: 年兽, Pinyin: nián shòu) es una bestia que habita bajo el mar y que sale de su escondite al inicio de la primavera para atacar a la gente, en especial a los niños. La palabra china para "año" se basa en la llegada de este ser. Un dicho del Año Nuevo Chino, "guo nian" (Tradicional: 過年, Simplificado: 过年) significa "el paso de la bestia". Se cree que vive bajo el mar. Él viene para atacar a la gente a la vez que el año nuevo. La tradición china de decorar con rojo, lanzar petardos y las danzas del león con ruidosos platillos y gongs es hecha, en realidad, para asustar a esta bestia.


title: Pixiu

text: Pixiu () es una criatura híbrida de la mitología china. Tiene dos versiones, una femenina Bi Xie () con dos cornamentas y otra masculina Tiān lù () con una cornamenta. Es considerada un poderoso protector de las tumbas y en tiempos modernos, de los practicantes de Feng shui. Recuerda un león alado y fuerte. Pixiu es una variación de la tierra y el mar, particularmente una criatura influyente y auspiciosa para la riqueza. Se dice que su apetito es voraz sólo ante el oro, la plata y las joyas. Por lo tanto, tradicionalmente para los chinos, Pixiu siempre ha sido pensado como una criatura auspiciosa y que posee poderes místicos capaces de atraer Cai Qi () desde todas las direcciones. Debido a esto, de acuerdo con el zodíaco chino, es especialmente útil para aquellos que han tenido un mal año.


title: Río Queiles

text: El río Queiles es un río de España afluente del río Ebro por su margen derecha.


title: Río Queiles

text: Nace en Vozmediano (Soria), donde surge el agua a borbotones de una sima del Moncayo, manantial que constituye el segundo con más flujo de Europa con un caudal de 1500 litros de agua por segundo. Más tarde recibe al río Cailes (Val), que nace en Ólvega y riega Ágreda, en la zona de Los Fayos. Forma magníficos escarpes en los conglomerados de Tarazona y aguas abajo de esta población ensancha su cauce aprovechándose para regadíos. Después de Novallas entra en Navarra desembocando en el Ebro por Tudela (Navarra).


title: Río Queiles

text: Está regulado por el embalse del Val, que, aunque ubicado en el río Val, cuenta con un canal subterráneo que transporta el agua del curso del Queiles a este embalse.


title: Río Queiles

text: Actualmente es uno de los embalses más contaminados de toda la cuenca del Ebro en cuanto a eutrofización por elevado nivel de fósforo, debido a los vertidos contaminantes procedentes de la EDAR de Ágreda-Ólvega.


title: Río Queiles

text: La infraestructura de riego del valle de Queiles contempla una superficie de regadío de en torno a las 10.000 ha. La componen las siguientes acequias:Todas toman las aguas del río Queiles, excepto la acequia de Selcos, que procede de las aguas del manantial del Ojo de San Juan que surge dentro de la población de Tarazona.


title: Río Queiles

text: Complementariamente, existe una compleja red de acequias secundarias que, tomando las aguas de las principales, posibilitan la llegada de agua a toda la zona regable, constituyendo uno de los sistemas de regadío más antiguos y complejos de la cuenca del Ebro.


title: Carlos Díaz Medina

text: Carlos Díaz Medina (Sevilla, 3 de septiembre de 1935) es un político y abogado español. Afiliado al PSOE desde 1977, fue alcalde de Cádiz entre 1979 y 1995, el primero tras el fin de la dictadura franquista, y diputado en el Parlamento de Andalucía desde 1982 hasta 1994.


title: Carlos Díaz Medina

text: Sevillano de nacimiento e hijo de militar, su familia emigró por varios puntos de España hasta llegar a Cádiz con 15 años. Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla, donde estudió en los años 50, comenzó a interesarse por la actividad política, ejerciendo de delegado de estudiantes y relacionándose con personalidades de la oposición al franquismo, como el profesor Manuel Giménez Fernández. En los años 70, se afilia al PSP y en 1976 crea la asesoría jurídica de la UGT en Cádiz. En 1977, sin embargo, pasa a formar parte de la agrupación gaditana del PSOE.


title: Carlos Díaz Medina

text: Candidato socialista a la alcaldía de Cádiz en las , queda en segundo puesto en número de representantes por detrás de la UCD; no obstante, debido a las negociaciones con el PCE a nivel estatal,


title: Carlos Díaz Medina

text: En las sucesivas elecciones de , y revalida su mandato; en estas ocasiones, con mayorías absolutas. A pesar de ello, el PSOE decide no contar con él para liderar la lista de ; de todos modos, acaba siendo la candidata del PP, Teófila Martínez, a quien entrega el bastón de mando. Durante su periodo en la alcaldía de Cádiz, combina su cargo municipal con el de diputado en el Parlamento de Andalucía: se presenta a las elecciones al Parlamento de Andalucía de 1982, consiguiendo escaño. Díaz lo revalida en 1986 y 1990. Desde el fin de su actividad política en primera línea, volvió a ejercer la abogacía hasta su jubilación y mantiene la afiliación al PSOE.


title: Burroughs

text: Burroughs puede referirse a:


title: Cabaiguán

text: Cabaiguán es un municipio y ciudad del centro de la Isla de Cuba perteneciente a la provincia de Sancti Spíritus. Limita al norte con el municipio de Yaguajay, al este con el municipio de Taguasco, al sur con el municipio de Sancti Spíritus, sirviendo de límite el río Tuinicú, al suroeste con Fomento y al oeste y noroeste con Placetas, provincia de Villa Clara.  Tiene una extensión territorial de 598,98 km².


title: Cabaiguán

text: La población cabaiguanense es de 65 349 habitantes. De origen europeo, principalmente canario (85 %). Por esto se le considera la capital canaria de Cuba.


title: Cabaiguán

text: Sus poblaciones fundamentales son:  Además de la ciudad cabecera municipal, del mismo nombre que el municipio, este tiene otros lugares de residencia como Santa Lucía, Punta de Diamante, Neiva, Cuatro Esquinas, La Nueva Cuba, Aramís Pérez y Manaquitas.


title: Cabaiguán

text: La economía cabaiguanense es en lo esencial agrícola, enfatisándose el tabaco, gracias a sus suelos fértiles de tipo pardo. Su producción de habanos es reconocida a nivel internacional en las marcas Cohíba, Montecristo y Romeo y Julieta. Tiene otras fuentes generadoras de recursos como lo son la producción ganadera, avícola, y porcina. Exponentes de la industria están en la refinería Sergio Soto y en la planta de aceites básicos Cubalub, única del país. Se posee la cantera Nieves Morejón del Ministerio de la Construcción y una estación experimental del tabaco. Han sido estimuladas últimamente las formas no estatales de gestión y la producción de materiales de la construcción a partir de las potencialidades locales.


title: Cabaiguán

text: La enseñanza es pública, gratuita. Cada nivel educativo tiene garantizados los centros que le son necesarios. La informática y los idiomas son estudiados en las escuelas de idiomas y joven club de computación y en la Facultad Obrero-Campesina nocturna, respectivamente, al igual que en el resto de los centros educativos.


title: Cabaiguán

text: Enseñanza Primaria


title: Cabaiguán

text: Enseñanza media


title: Cabaiguán

text: Enseñanza media superior


title: Cabaiguán

text: Enseñanza superior (Sede universitaria)


title: Cabaiguán

text: Cabaiguán cuenta con varias atracciones culturales como museos, parques, cine, sala de video, joven club de computación y electrónica, ferias, casa de la cultura, bibliotecas, emisora radial, carnavales y muchos artistas de diferentes ramas sobresaliendo la poesía y la plástica. Cuenta con numerosos escritores residentes en el municipio o en otros lugares del país y el mundo que han publicado más de doscientos libros de diversos géneros literarios. Algunos de estos intelectuales han merecido premios y reconocimientos por sus obras. Entre ellos se pueden mencionar Vito Gómez (Cuquillo), Gumersindo Pacheco, Rosa María García Garzón, Eric González Conde, Marlene García Pérez, Leonor (Nancy) Marichal, Pedro Luis Rodríguez Molina, Kimany Ramos, Ernesto García, Jorge E. de la Torre, Mirta Estupiñán, Orlando Fernández Aquino, Sonia Díaz Corrales, Jorge G. Silverio Tejera, Andrei Álvarez, Alberto Sicilia, José Miguel Quintana, Yuliet Martínez, Noelio Ramos Rodríguez, Crucelia Hernández, Ubaldo Pérez Hernández, Mario Luis López Isla, Ester Lidia Vázquez Sehara, Angélica María Herrera, Edel Morales, Oscar G. Otazo, Isbel G. y Yunier Mena.


title: Cabaiguán

text: Es uno de los compositores cubanos más prolíficos, tiene en su haber alrededor de 1360 canciones. Nacido en Ciego de Ávila el 9 de marzo de 1924, devino Cabaiguanense desde temprana edad. Este pueblo lo hizo suyo y no lo dejó marchar jamás; a él dedicó este cantautor "Un canto a Cabaiguán", canción que identifica actualmente a la localidad.


title: Cabaiguán

text: Su inquietud artística comenzó a los 14 años, pero sus antecedentes estaban en la familia, una de las primas de la madre era concertista y viajó por todo el mundo, su padre tocaba el acordeón por afición. Algo que influyó en su gusto artístico, fue el haber vivido durante un tiempo en Santa Clara debido a asuntos de trabajo de su padre; en esa etapa (tenía 11-12 años) tuvo de vecino al "Gran Clavelito", que fue quien lo inspiró. A su regreso a Cabaiguán (14 años) comenzó a estudiar guitarra con Eduardo Egües, el padre de Richard Egües, quien lo enseñó a escribir música, a arreglar, a instrumentar, y a tocar saxofón, también le ayudó Sixto Contreras de Placetas. Entonces comenzó a escribir música: décimas y poesías de las que surgieron las primeras canciones; este despertar lo inicia "Dulce noviecita" y entre las que le siguen está "Ojos y mar", la cual no ha sido cantada por ningún intérprete.


title: Cabaiguán

text: Por esa época cantó en una emisora que estaba a prueba: en Cabaiguán, se realizaba una emisora con una planta y los hermanos Ovidio y Fernando Suárez que lo conocían, lo llamaron para que cantara, muchas personas reconocieron su canción y les gustó, Arturo se estimuló y decidió hacerse trovador en la radio.


title: Cabaiguán

text: A los 18 años fue hacia la Habana , se inició tocando en un trío. Ya en la capital, su talento lo lleva a la radio.


title: Cabaiguán

text: El recuerdo de los años mozos, de su niñez, de sus padres, sus hermanos, le hace sentir nostalgia de su tierra, y de su inspiración brota "Un canto a Cabaiguán". El primer intérprete de esta canción fue él mismo. En un programa de la emisora CMQ cuyo locutor era Pinelli, acostumbraban a dedicar los domingos a diferentes pueblos, y uno de ellos se dedicó a Cabaiguán y a él fue invitado Arturo, quien cantó por primera vez esa canción que luego se convirtió en un himno.


title: Cabaiguán

text: La añoranza de su tierra lo hace regresar y continúa su carrera artística en las emisoras radiales de la región central. Por esa época, a su repertorio de sones, guarachas, boleros, danzones (su género preferido), guapangos, valses peruanos, se incorporan la folia y la isa canaria, esto se debe al dúo que crea en los años 50 con el canario Bernardo Pérez, conocido por el Dúo de los isleños. Bernardo le contaba de sus vivencias en las Islas Canarias y a través de esa información compuso varias canciones dedicadas a Tenerife, La Palma y otras islas.


title: Cabaiguán

text: Su repertorio incluye también canciones de contenido político y social como "Comandante de los pueblos", "Camilo no ha muerto", y "El Vaquerito".


title: Cabaiguán

text: Su talento artístico ha sido transmitido a otras generaciones, su hijo Ramón es una de ellas, actualmente, gracias a sus inicios con su padre como maestro es un músico de prestigio, pianista de concierto quien está tocando y es arreglista del conjunto Montesinos. Además organizó y dirigió el coro polifónico de Cabaiguán, ha enseñado a muchas personas a tocar guitarra.


title: Cabaiguán

text: En 1985 fue nombrado Presidente de la Asociación Cubana de Compositores y Autores Musicales de la provincia espirituana en su inicio, por lo que se puede decir que fue su organizador. Por esa época su labor consistió en agrupar todo el talento que existía en los municipios, ayudó a muchos autores a obtener su derecho de autor y les transcribía la música, les hacía las partituras de los números que registraba.


title: Cabaiguán

text: Este cantautor, tiene editados tres libros, "La octava isla", publicado en la Isla de La Palma; "Pinceladas cubanas", publicado en Palmas de Mallorca, y "Canciones de siempre", editado por él en la década del 40; los mismos son compilaciones de décimas y canciones. Aún tiene inédito un libro de cuentos, el cual proyecta publicar bajo el título "Cuentos de velorios".


title: Bías

text: Bías o Biante de Priene, filósofo del siglo VI a. C. Es uno de los siete sabios de Grecia y, en opinión de muchos, como Sátiro el peripatético, el más destacado de ellos. Sus conciudadanos le consultaban con frecuencia acerca de asuntos litigiosos y siempre se negó a emplear su talento en provecho de la injusticia, decía preferir juzgar entre enemigos que entre amigos, porque en el primer caso estaba seguro de ganar a uno de aquellos, mientras que en el segundo perdía a uno de estos. También decía que debemos amar como si debiésemos aborrecer.


title: Bías

text: Uno de los ejemplos de su bondad es la leyenda que establece que él pagó un rescate por algunas mujeres que habían sido capturadas. Después de educarlas como sus propias hijas, él las envió de regreso a Messina, su patria, y la de sus padres.


title: Bías

text: También se dice que cuando algunos pescadores encontraron el Trípode Bronceado en el que estaba codificado la sentencia: "para el más sabio", los padres de las damiselas llamaron a una asamblea y allí concluyeron que Bías era el más sabio entre todos los hombres, así que el Trípode le fue entregado como símbolo de gratitud por todo lo que él había hecho por la ciudad. Bías rechazó ese honor, señalando: "Apolo es el más sabio". Otro autor indica que él consagró el Trípode, en Tebas, a Hércules.


title: Bías

text: En una ocasión, Priene, su patria, en Caria (Asia Menor), se hallaba sitiada por Aliates, rey de Lidia, que creía poder tomarla por hambre. Bías preparó unos grandes montones de arena, que cubrió de trigo, haciendo creer a los enviados de aquel rey que la plaza se hallaba provista abundantemente por mucho tiempo. Esto le decidió a levantar el asedio. En otra ocasión en que sus habitantes se disponían a abandonar la ciudad por el asedio al que los tenía sometidos el persa Ciro y se llevaban cuantos objetos de valor poseían, un ciudadano le preguntó a Bías si no hacía sus preparativos para la marcha. El sabio le contestó: «Llevo conmigo todas mis cosas" (Omnia mea mecum porto), dando a entender con ello que los bienes más preciados para él eran su sabiduría y el tesoro de sus pensamientos.


title: Distrito de Tantara

text: El Distrito peruano de Tantará es uno de los trece distritos de la Provincia de Castrovirreyna, ubicada en el Departamento de Huancavelica, bajo la administración del Gobierno regional de Huancavelica, en la zona de los andes centrales del Perú.


title: Distrito de Tantara

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Huancavelica.


title: Distrito de Tantara

text: El distrito se creó mediante Ley N° 4207 con fecha 12 de enero de 1921 y siendo Presidente de la República Augusto Leguía.


title: Distrito de Tantara

text: La población total en este distrito es de 780 personas. y tiene un área de 113,01 km².


title: Distrito de Tantara

text: Las coordenadas geográficas son: 13° 4' 0" Sur, 75° 39' 0" Oeste.


title: Distrito de Tantara

text: Recibe el sobrenombre de "Perla escondida entre los Andes" debido a su singular belleza.


title: Distrito de Tantara

text: Celebra dos grandes fiestas patronales tradicionales: la primera en honor del Espíritu Santo con participación de los Danzantes de Tijeras y la segunda en honor de la Natividad de la Virgen María con banda de músicos. Ambas fiestas se festejan con fastuosas serenatas en las vísperas, amenizadas con conjuntos musicales folclóricos, tropicales y criollos.


title: Distrito de Tantara

text: La fiesta en honor al Espíritu Santo se realiza entre fines de mayo e inicios de junio. Es una actividad costumbrista donde se celebra con conjuntos de Danzantes de Tijeras o Galas, los cuales rinden un tributo a los Apus y al Espíritu Santo.


title: Distrito de Tantara

text: Los "Mayordomos" o "Maysuy" principalmente son dos, los cuales se encargan de contratar a los danzantes de tijeras más famosos del Departamento de Huancavelica, estos también tienen la responsabilidad de atender a la población durante los días festivos con potajes licores y otros; aparte del gran banquete que brindan con su plato costumbrista, acompañado de la pachamanca tantarina. Durante estos días los Galas ofrecen lo mejor de su repertorio de danza en sendas competencias entre oponentes siendo la cima del mismo el día de "La Prueba", fecha donde compiten en diferentes competiciones como la acrobacia, la danza y la sangre general, de los cuales sale el ganador.


title: Distrito de Tantara

text: También destacan los importantes "Mayordomos de Fuegos Artificiales", encargados de llevar los cohetes, las bombardas y los castillos. La "Mayorala", es quien se encargará junto con el "Mayordomo de Misa" del arreglo de la iglesia, el arreglo del Espíritu Santo en su anda además de ofrecer a toda la población los riquísimos Chamiscol y ponche tantarinos. El "Obligado de Toros", quien es el encargado de llevar a los toros de lidia los cuales jugarán en el estadio del distrito, previo a esto realizan la tradicional capada a todos los que se encuentran a su paso.


title: Distrito de Tantara

text: La segunda y más importante fiesta se realiza en el mes de Setiembre, siendo el fecha central el día 8 donde se conmemora la Natividad de la Virgen María, en esta actividad vienen los hijos tantarinos desde distintas partes del Perú y del mundo, acompañados frecuentemente de otros visitantes, con la finalidad de renovar su fe al tiempo que se remembran años lejanos cuando vivían en el pueblo.


title: Distrito de Tantara

text: Los anfitriones de esta fiesta son los "Mayordomos", encargados de traer a las bandas de músicos, principalmente de la zona de Yauyos y Huancayo, entre ellos podemos mencionar a los conjuntos "Túpac Amaru", "Santa Cecilia de Yauyos", "Sunicancha" y otros. Otros mayordomos no menos importantes son los "Mayordomos de Fuegos Artificiales", "Obligados de Toros", "Mayordomos de Misa" y los "Alférez de Cera".


title: Distrito de Tantara

text: Tantara cuenta con una de las más hermosas iglesias coloniales, construido a base de piedras labradas la cual fue recientemente reconstruida, igualmente cuenta con una campana cuyo sonido es de las mejores de Huancavelica y del Perú


title: Georgette

text: Georgette (apócope de crêpe Georgette o Georgette crêpe) es una tela semitransparente, liviana, crepé denominada en honor a la modista francesa del siglo XX Georgette de la Plante. Originalmente estaba confeccionada con seda y posteriormente en rayón o mezclas, el georgette moderno a menudo es fabricado con fibras sintéticas. El georgette es una tela fabricada mediante un tejido plano, y al igual que otros crepes se fabrica utilizando hilos con un elevado grado de retorcimiento. La superficie arrugada característica del georgette se genera por la alternancia de hilado con fibras retorcidas S y Z tanto en la urdimbre como en la trama


title: Georgette

text: El georgette se fabrica en colores planos o con estampados, y se utiliza en la fabricación de blusas, vestidos y vestidos de fiesta. Es más elástica y menos lustrosa que la tela denominada chifón.


title: Eiji Aonuma

text: Eiji Aonuma (青沼英二) (Nagoya, Japón, 16 de marzo de 1963) es un director y productor de videojuegos japonés, famoso por ser en la actualidad el máximo responsable de la saga "The Legend of Zelda".


title: Eiji Aonuma

text: Eiji Aonuma nació en la ciudad de Nagoya el 16 de marzo de 1963. Se licenció en diseño en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1988, momento en el cual se incorpora a la plantilla de Nintendo gracias a una serie de marionetas articuladas que presentó ante la junta de la compañía como muestra de su trabajo.


title: Eiji Aonuma

text: Eiji Aonuma empezó a desempeñar labores de mayor importancia en Nintendo a partir de 1996, cuando colaboró como diseñador gráfico en el desarrollo de "Marvelous, Another Treasure Island", juego que solo vio la luz en tierras japonesas. A pesar del poco éxito de este, Aonuma persistió en su trabajo y pronto fue solicitado para trabajar en el desarrollo de títulos para la consola Nintendo 64.


title: Eiji Aonuma

text: Tras varias actuaciones como director de progreso y supervisor en GoldenEye 007 o "Blast Corps", su oportunidad de oro llegó cuando tuvo la oportunidad de trabajar cerca de Shigeru Miyamoto como director de .


title: Eiji Aonuma

text: A Miyamoto le gustó tanto su trabajo y entusiasmo que, desde entonces y junto a él, Aonuma es el productor y máximo responsable de la saga The Legend of Zelda.


title: Eiji Aonuma

text: Tras , y fueron sus primeros trabajos con un puesto de alta responsabilidad dentro de la serie Zelda.


title: Eiji Aonuma

text: Eiji Aonuma es un gran aficionado al título de la franquicia The Legend of Zelda.


title: Kurt Bernard

text: Kurt Robert Bernard Simpson (Limón, 8 de diciembre de 1977) es un jugador de fútbol profesional costarricense. Se desempeñaba como delantero y su último club fue Limón FC. Fue seleccionado para participar en la Copa de Naciones de Centroamérica UNCAF y al Mundial Alemania 2006 con la selección de Costa Rica.


title: Kurt Bernard

text: Hija: Keyshelyn Bernard Hijos:  Keyder Bernard Keyron Bernard Jefferson Bernard


title: José Melchor Gomis

text: José Melchor Gomis y Colomer (Onteniente, 6 de enero de 1791 - París, 27 de julio de 1836) fue un compositor romántico español. De gran éxito en su época, sin embargo se le recuerda especialmente por atribuírsele la autoría del Himno de Riego, himno nacional de España durante la Segunda República Española.


title: José Melchor Gomis

text: José Melchor Gomis empezó su carrera en la Capellanía de Santa María de Onteniente, continuándola posteriormente en el coro de la catedral de Valencia. A los veinticinco años ya figuraba como director de la música del Regimiento de Artillería de la guarnición de Barcelona. Recaló después en Madrid, con el encargo de dirigir la banda del Real Cuerpo de Guardias Alabarderos, que no llegó a formarse.


title: José Melchor Gomis

text: De carácter progresista, ingresó en el partido liberal, en el que había de militar ya el resto de su vida. Con el triunfo de Riego, fue nombrado director de la banda de la Milicia Nacional, permaneciendo al frente de ella hasta 1823, fecha en que emigró a París, donde triunfaría como compositor. En 1822 se publicó "Colección de Canciones patrióticas que dedica al ciudadano Rafael del Riego y a los valientes que han seguido sus huellas", impreso en Valencia, en el que figura el himno firmado por Gomis.


title: José Melchor Gomis

text: El grupo alemán de neofolk Faun llegó a utilizar la letra de un poema de Gomis para su canción "Tinta".


title: José Melchor Gomis

text: Nació en la ciudad de Onteniente el 6 de enero de 1791. Hijo del músico y pintor Joseph Gomis, inicialmente estudió en la Capellanía de la Asunción de Santa María de Onteniente, una de las capellanías más importantes económica, social y culturalmente de la actual Comunidad Valenciana. Las lecciones de música llegaron por parte de Antonio Soriano, gran maestro de capilla de Santa María. En estos años, los Gomis se relacionan con los Osca, familia poderosa masónica de la Comunidad Valenciana, residente en Onteniente. A la edad de nueve años, Gomis se marcha a Valencia, donde estudió con José Pons, maestro de capilla de la Catedral de Valencia, y sus primeras composiciones fueron de carácter religioso. En Valencia vivió con Santiago Masarnau. Desde Valencia eran diversos los viajes que realizaba a su Onteniente natal y a Los Alforins; donde descansaba en las propiedades de Miguel Osca Guerau, el heredero de La Nueva Alcúdia. Vivió diversos actos revolucionarios en Valencia, pero por cuestiones de la Guerra de la Independencia Española, Gomis se trasladó a Madrid, donde estrenó el drama unipersonal (con un personaje solo y estrenado previamente en Valencia) "La aldeana", sin demasiado éxito.


title: José Melchor Gomis

text: Debido a su vinculación con la facción liberal tuvo que exiliarse en Francia al subir al trono Fernando VII, en el año 1823. Viajó a París. Amigo de Masarnau, Berlioz, Rossini, Meyerbeer, empezó a obtener renombre en los círculos parisinos. En 1827 viajó a Londres, donde estrenó la cantata "El invierno", con muy buena acogida, y donde publicó varias canciones sobre tema español.


title: José Melchor Gomis

text: Después de regresar a París compuso diversas óperas sobre texto francés entre las que hace falta mencionar "Le diablo à Seville", "Le portefaix", "Rok le barbu" y "Le revenant". De esta última ópera se hizo una edición crítica a cargo de Tomás Garrido para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales en 2001, que posteriormente se representó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en Toulouse. Posteriormente se representaría por la Orquesta y Coros de la Universidad de Valencia en su ciudad natal, Onteniente y en Valencia. La pluma sarcástica de Hector Berlioz que tanto arremetió contra Rossini, siempre fue complaciente con la música de José Melchor Gomis. Su obra, amplia y compleja, posee un carácter diferente y muy personal, frente a la música italianizando impuesta por Rossini. También compuso música incidental para el drama "Aben Humeya" de Francisco Martínez de la Rosa, y un manual de canto famoso en la época que se utilizó en México y en los Estados Unidos. Este manual de canto estuvo recomendado por Boieldieu y el mismo Rossini.


title: José Melchor Gomis

text: Gomis falleció en París el 27 de julio de 1836. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Ante su tumba pronunció unas sentidas palabras Berlioz.


title: José Melchor Gomis

text: Se le ha atribuido la autoría del "Himno de Riego", himno cantado en diversas revoluciones, y que se pretendió que fuera el himno oficial de la Segunda República Española, aunque este extremo no está totalmente demostrado. No obstante, en el año 1823 el editor Mariano Cabrerizo publicó un manual de canciones patrióticas donde el "Himno de Riego" y otros himnos del Trienio Liberal aparecen atribuidos a José Melchor Gomis (aunque parece ser que lo que es original de Gomis son los arreglos y adaptaciones de dichos himnos para esa publicación). A raíz de su exilio en París tras el Trienio Liberal, se le cita en un documento del Ministerio del Interior francés como autor del "Himno de Riego". En Onteniente se conserva una partitura autógrafa, gracias a la herencia recogida por el músico Bonastre, del arreglo que hizo Gomis del "Himno de Riego" para coro y orquesta. Actualmente el investigador Miquel Àngel Múrcia está intentando demostrar los orígenes musicales del "Himno de Riego" siguiendo la tesis que apuntara Joan Fuster, según la cual el Himno tendría raíces en una canción popular de Onteniente y las comarcas centrales valencianas, opinión que no comparten la mayoría de los musicólogos y estudiosos que han investigado este Himno.


title: José Melchor Gomis

text: José Melchor Gomis es uno de los compositores españoles más importantes e internacionales de la primera mitad del siglo XIX, y su figura está actualmente en revitalización. En el año 2005 se identificó en el archivo histórico de Onteniente un manuscrito con la segunda parte inédita de su manual de Canto y Solfeo, que se encuentra en proceso de estudio. En otoño de 2010 la editorial La mà de Guido editó "La primavera", con edición crítica de Miquel Àngel Múrcia, continuando una recuperación musical del compositor iniciada muchos años antes con la publicación de la primera biografía realizada por el hispanista John Dowling, posteriormente otra biografía más extensa realizada por el escritor Rafael Gisbert y las ediciones de sus obras realizadas por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), que ha publicado sus óperas "Le diable à Séville", "Le revenant" y la obertura de "Le porte-faix" en edición crítica de Tomás Garrido. La ópera "Le revenant" fue representada en abril del año 2000 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y la ópera "Le diable à Séville" fue interpretada en versión de concierto en octubre de 2012 en el Palau de la Música de Valencia.


title: Luis Otero Mujica

text: Luis Otero Mujica (Putaendo, 14 de marzo de 1879 - Santiago, 27 de noviembre de 1938) fue un militar chileno que ejerció de Comandante en Jefe del Ejército de Chile durante el periodo del 3 de agosto de 1932 al 26 de diciembre de 1932.


title: Luis Otero Mujica

text: Hijo de Ramón Otero y Susana Mujica nace en Putaendo el 13 de marzo de 1879.


title: Luis Otero Mujica

text: A la edad de 17 años, en 1896 ingresa como Cadete a la Escuela Militar. El año egresa siguiente como Subteniente de Infantería, siendo sirviendo a la Segunda Compañía del Batallón N.º7 de esa Arma.


title: Luis Otero Mujica

text: En los inicios de su carrera militar, se desempeña como Teniente en el Batallón de Infantería N.º2 “Esmeralda”.


title: Luis Otero Mujica

text: En 1902 al cambiarse al Arma de Ingenieros, presta servicios en la Compañía “Santiago”, y al año siguiente, ingresa a la Academia de Guerra.


title: Luis Otero Mujica

text: Posteriormente, debido a sus destacadas condiciones profesionales, es premiado con un perfeccionamiento en el Ejército de Alemania e ingresa al Batallón de Pionier Nº14 en Kehl.


title: Luis Otero Mujica

text: De vuelta al país, se incorpora a la Compañía de Zapadores Pontoneros “Concepción”. Entre 1907 y 1909 realiza sus estudios en la Academia de Guerra y, con el grado de Capitán, se desempeña en el Estado Mayor General. Destinado al Batallón de Ferrocarrileros, en 1918 desempeña una importante acción en la extensión del Ferrocarril de Puente Alto a la localidad de El Volcán, en San José de Maipo.


title: Luis Otero Mujica

text: Ascendido a Teniente Coronel, es Comandante del regimiento de Ferrocarrileros y en forma paralela se desempeña como Profesor de la Academia de Guerra, sirviendo la Cátedra de Guerra de Sitio.


title: Luis Otero Mujica

text: En 1925 es nombrado Jefe del Estado Mayor de la Tercera Brigada Combinada, ascendiendo a Coronel, y con ese grado es designado Inspector de Ingenieros. General de Brigada en 1928, ejerce como Comandante de la Guarnición de Talca e integrante de la Corte Marcial de Santiago. Posteriormente ocupa el cargo de Jefe del Estado Mayor General del Ejército.


title: Luis Otero Mujica

text: En 1931, en la cúspide de su carrera, siendo General de División, manda la II División de Ejército y es Director de los Servicios. Finalmente, al año siguiente, es elevado a la Comandancia en Jefe del Ejército, cargo que ejerce por un breve período. En forma simultánea fue también ministro de Guerra y Marina, y Jefe de la Plaza de Santiago.


title: Luis Otero Mujica

text: El 27 de diciembre de 1932 se le concede el retiro de la Institución.


title: Mollerusa

text: Mollerusa (oficialmente en catalán "Mollerussa") es una ciudad y municipio español, capital de la de la plana de Urgel en la provincia de Lérida, Cataluña.