title: Transporte en Santander (Colombia)

text: La formación del sector transporte en Santander está dividido en vías de transportes  Principales, Secundarias y terciarias.Existe una vía férrea de 117 kilómetros entre Bucaramanga y Puerto Wilches, pero hoy está inactiva. Conecta con 210 kilómetros de la línea del Ferrocarril del Atlántico. Su conservación a cargo de Ferrocarriles de la Paz conformados por empresa oficiales y privadas de Santander y el Cesar. Hay servicio entre Puerto Berrío – Puerto Parra – Barrancabermeja - Puerto Wilches – La Costa Atlántica. Se trabaja para establecer el servicio internodal con transferencias en Barrancabermeja, Bucaramanga, Puerto Wilches, Puerto Parra y Sabana de Torres.


title: Transporte en Santander (Colombia)

text: El mayor y más importante aeropuerto está en el municipio de Lebrija y se denomina Aeropuerto Internacional Palonegro. Sirve al Área Metropolitana y es de carácter Internacional, categoría C, o sea, que mueve entre 50 y 300 mil pasajeros. Uno de los mejores del país a 20 minutos de Bucaramanga vía terrestre. Aeropuerto Yariguíes, categoría C en Barrancabermeja, es internacional, de gran actividad en materia de carga y pasajeros. Prestan sus servicios varias empresas (Avianca, Aces, Aerorepública, Intercontinental de Aviación, Satena, Aerotaca y Taxi Aéreo de Santander, Tas). Conexiones directas a Bogotá, Medellín, Cúcuta, Arauca, Málaga, Sabana de Torres, Yopal y otras ciudades de la Costa.


title: Transporte en Santander (Colombia)

text: Aeropuertos alternos en: Puerto Wilches, Sabana de Torres, San Vicente, El Carmen, Zapatoca, Málaga, Socorro, San Gil, Cimitarra y Barbosa. A estos aeropuertos viajan pequeñas empresas regionales. Los más activos son el de Málaga el  Aeropuerto Jerónimo de Aguayo y San Gil (recientemente remodelado)


title: Transporte en Santander (Colombia)

text: El Río Magdalena en una extensión de 240 kilómetros se constituye en red fluvial primaria para el transporte de carga. Los puertos generadores del servicio vial fluvial son Barrancabermeja, Puerto Wilches y Puerto Olaya. Se evidencia la falta de mantenimiento del río que hoy recorre a varios kilómetros de donde estaba el muelle de Barrancabermeja. Instalaciones portuarias casi inexistentes. Hay muchos lancheros de turismo y pequeños transportes de carga para distancias cortas.


title: İzmit

text: İzmit (también conocida como Kocaeli; previamente conocida como Ismid o Isnikmid) es una ciudad y un distrito ubicada en la parte noroccidental de Anatolia, Turquía. Es también conocida por su nombre griego original: Nicomedia.


title: İzmit

text: Está emplazada en el golfo de İzmit, a unos 100 km al este de Estambul. Es la capital de la provincia de Kocaeli. Cuenta con una población de 248.424 habitantes (2007).


title: İzmit

text: İzmit es un importante centro industrial, con una gran refinería petrolífera, e importantes industrias de papel y de cemento. La Compañía Ford tiene aquí una planta de montaje del Ford Transit. Es también un nudo de comunicaciones, origen de la carretera principal y de las líneas ferroviarias entre Estambul y Ankara, y tiene un importante puerto.  Existe, además, turismo en la ciudad y en su región.


title: İzmit

text: En la Antigüedad, estaba en las proximidades de las colonias griegas de Ástaco y Olbia (que algunos autores creen que estuvieron situadas en el mismo lugar). Los habitantes de Ástaco fueron trasladados en el 264 a. C. al emplazamiento actual, al que se dio el nombre de Nicomedia, y llegó a ser la capital del Imperio romano del este hasta la fundación de Constantinopla. Esta ciudad es especialmente famosa por ser el lugar de nacimiento de Santa Bárbara en el siglo III.


title: İzmit

text: Hay una mezquita del siglo XVI construida por Sinan. Hay restos de las antiguas murallas y de las fortalezas bizantinas. El centro termal en la cercana Yalova es muy visitado.


title: İzmit

text: En el Genocidio armenio en 1915 alrededor de 90,000 armenios de Izmit fueron matados por el governamento turco.


title: İzmit

text: El 17 de agosto de 1999, un terremoto de magnitud 7,4, en la escala de Richter, devastó la región, matando a más de 17.000 personas.


title: Organización territorial de Santander (Colombia)

text: El departamento colombiano de Santander está subdividido en 87 municipios, los que han sido agrupados en Provincias, Núcleos de Desarrollo Provincial (hasta su derogración en 2008) y un Área Metropolitana.


text: Los , como en el resto de Colombia, se clasifican en siete categorías según su población e ingresos, con su capital, Bucaramanga, clasificada en una categoría especial. Si bien la figura de provincia no tiene fundamento jurídico en las normas vigentes, en Santander es utilizado este concepto por el sector oficial como el privado para denominar a los territorios que conforman al departamento. Su origen tiene sus raíces en las formas administrativas de los españoles en la época de la colonia, modificados en las diferentes etapas de la vida administrativa nacional y regional. El último "Inspector Provincial" existió hasta 1935.


text: La de mayor desarrollo es la de Soto que incluye el área metropolitana y le siguen Guanentá, Comuneros, Vélez, Yariguíes y García Rovira.


text: Los núcleos de desarrollo provincial, creados según decreto gubernamental número 00304 del 6 de diciembre de 2005 y derogados por la ordenanza número 8 del 30 de mayo de 2008, tenían por fundamento la unión entre la planificación departamental y la iniciativa de carácter local y subregional. A pesar de que no ser lo mismo, tenían cierto parecido con el concepto viejo y poco operativo de las provincias. Fueron estableciddas un total de 8: Guanentá, García Rovira, Comuneros, Mares, Metropolitano, Vélez, Carare-Opón y Soto Norte.


text: Trabajan en torno a lo ambiental para garantizar el uso y el manejo adecuado del medio natural de cada zona, buscando el máximo aprovechamiento de los recursos con el mínimo deterioro. En lo económico enfrenta la competitividad como propósito para adecuarse a las nuevas condiciones de la economía internacional y a economías cada vez más abiertas.


text: En lo socio-cultural lograr mejor calidad de vida individual y mayor satisfacción colectiva a los menores costos y riesgos sociales. La mejor calidad de vida individual se asocia a la dimensión cultural, donde el rescate de la cultura es el principal baluarte para el desarrollo, fortaleciendo la Santandereanidad y con ello construir identidad a través del reconocimiento de tradiciones.


text: También actúan en torno a lo político administrativo y emprenden acciones conjuntas, conducentes a la materialización de programas y proyectos de afectación común. Es pensar en la localización de los asentamientos humanos y sus vínculos.


title: Avolar

text: Avolar fue una línea aérea de bajo costo mexicana fundada en el año 2005 y cesada en el año 2008. Esta aerolínea tenía como base de mantenimiento y operaciones al Aeropuerto Internacional de Tijuana en Tijuana, Baja California, México. Inició operaciones en agosto del año 2005 con un solo avión Boeing 737-505 matrícula EI-DKV. Avolar, comenzó a volar poco antes de ALMA de México, Click Mexicana, Interjet y Volaris, teniendo como mercado el étnico en el norte del país. Esta aerolínea tenía planes pero aún no confirmados para hacer un pedido de 20 Boeing 737-800 para fortalecer sus destinos nacionales y aventurarse por rutas internacionales, en ciudades estadounidenses de California.


title: Avolar

text: Una gran falta de control interno debilitó los activos de la compañía y por ende la posibilidad de enfrentar la competencia del mercado, derivando en la inviabilidad del proyecto ante la autoridad aeronáutica mexicana; razón por lo que no se renovó la concesión respectiva y cesó operaciones en el año 2008.


title: Avolar

text: Sus destinos fueron:


title: Avolar

text: Su flota es pequeña, de colores naranja y blanco, la cual se compone de: -5 B737-300 con las matrículas; EI-DNY, EI-DNZ, XA-UFH, EI-DRR y EI-DTP. -3 B737-500 con las matrículas; EI-DKV, XA-AVO y XA-AVL.


title: José Pedroni

text: José Bartolomé Pedroni Fantino (Gálvez, 21 de septiembre de 1899-Mar del Plata, 4 de febrero de 1968) fue un poeta argentino.


title: José Pedroni

text: José Pedroni nació en la ciudad de Gálvez, Santa Fe, en Argentina, hijo de Gaspar Pedroni y de Felisa Fantino. Sin embargo, su lugar de residencia durante la mayor parte de su vida fue en la ciudad de Esperanza, en la misma provincia de Santa Fe, su ciudad adoptiva y en la cual escribe la mayor parte de su obra poética.


title: José Pedroni

text: Contrajo matrimonio con Elena Chautemps el 27 de marzo de 1920. Tuvieron cuatro hijos. Su última hija y única hija mujer, Ana María Pedroni, también fue escritora y residió en Guatemala hasta su muerte.


title: José Pedroni

text: Su muerte, ocurrida por una descompensación cardíaca, lo sorprende en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina en 1968.


title: José Pedroni

text: "Voy a decir quién soy: octavo en el orden de once nacimientos, vine al mundo en Gálvez, (Santa Fe) el 21 de setiembre de 1899. Allí hice mis primeras letras; allí permanecí hasta los trece años. En ese tiempo, el mejor de mi vida, se produce mi cuento donde hay algunos nombres - Juan, Ramón, Félix, Julián y Ercilia, mi dulce hermana - ; las ruinas de un iglesia que nunca llegó a techarse, una laguna llena de sanguijuelas chupadoras, un campo con pechirrojos, un tren que pasa y una mariposa que deposita en mi corazón el huevecillo que se resolvería después en verso un poco triste. Mi padre, constructor de cuchara en mano, a quien yo servía como peoncito en mis horas libres, solía encontrarme detrás de un montón de ladrillos tocando la serenata de mi soledad en un violín de dos palitos secos ... Otras veces su silbido me sorprendía escribiendo en la arena palabras inventadas, arte este de bajo precio al que finalmente me aficioné. Mi madre se llamaba Felisa, y era callada, propensa al llanto y muy hermosa. Mi padre, Don Gaspar, era menudo, nervioso, dominante y gran trabajador. Firmaba Pedroni Gaspare. A su nombre llegaba a nuestra casa un diario italiano que yo leía para él por las noches. Me decía que sabía hacerlo muy bien; pero no era cierto. Casi siempre mi padre se dormía sobre la mesa grande, tan cansado estaba. Mi madre lo sacudía, y él buscaba el lecho con paso vacilante. Yo aprovechaba para irme a dormir y hacia la noche me despertaba para llorar. Me curaron con una tijera abierta, puesta por Ercilia debajo de mi cama. Contábame ella después que aquella noche temblaba como una hoja. Un día me llevaron a Rosario para que estudiara. A los dieciocho años regresé al campo. Anduve por algunas colonias agrícolas. Con los cosecheros aprendí a cantar. A los veinte años aparece la mujer, una sola en mi vida. Conscripto y casado, llegamos con un hijo a Esperanza . Fui durante treinta y cinco años contador de una fábrica de arados. Jubilado, aquí estoy con sesenta y tantos años, cuatro hijos y nueve nietos. Eso es todo, y demostrativo de lo común de mi vida que no me separa de los demás. Con las palabras de Hugo respondo a la desilusión que pueda producir en algunos: “Insensato lector, ¿crees que yo no soy tú? ” He publicado doce libros de versos, donde el hombre en quien creo y a quien amo, participa de mi emoción y domina sobre el paisaje. El recuerdo del hombre dirá cuál es el mejor de mis poemas."


title: José Pedroni

text: José Pedroni


title: José Pedroni

text: Esperanza, la ciudad por él elegida, es una colonia de inmigrantes, fundada en el año 1856, el 8 de septiembre. Sobre esa gesta colonizadora y sus protagonistas el poeta se expresa en su libro "Monsieur Jaquín", editado en 1956 al celebrarse el Centenario de la fundación de la ciudad de Esperanza.


title: José Pedroni

text: Sus primeros poemas los publica en 1920 y entre su fecunda obra poética corresponde destacar "La gota de agua" (1923), "Gracia plena" (1925), "Poemas y palabras" (1935), "Diez Mujeres" (1937), "El pan nuestro" (1941), "Nueve cantos" (1944), "Monsieur Jaquín" (1956), "Cantos del hombre" y "Canto a Cuba" (1960),"La hoja voladora" (1961) y "El nivel y su lágrima" (1963).


title: José Pedroni

text: Siempre ha sido considerado como la figura literaria máxima de la ciudad santafesina de Esperanza, cuya comunidad lo ha homenajeado y recordado en múltiples ocasiones. En 1999, en oportunidad de cumplirse el Centenario de su nacimiento, el 21 de septiembre, una Comisión de Homenaje realiza diferentes actividades para recordar al poeta. Cabe destacar una publicación especial del periódico "El Colono del Oeste" de Esperanza, elaborada por la Profesora Nelly Morandi de Müller que relata su vida a través de su propia obra poética, enriqueciendo el relato con múltiples imágenes fotográficas que reflejan diferentes etapas de la vida de José Pedroni, provenientes de su colección privada y que fueron aportadas por la familia del poeta.


title: José Pedroni

text: Gran Premio de Honor de la SADE 1967


title: Johann Ambrosius Bach

text: Johann Ambrosius Bach (24 de febrero de 1645 – 24 de febrero de 1695) fue un músico alemán, el padre de Johann Sebastian Bach.


title: Johann Ambrosius Bach

text: Hijo de Christoph Bach, Ambrosius nació en Erfurt, Alemania, y era el hermano de Johann Christoph Bach (1645-1644). Se dice que eran tan parecidos que ni sus esposas los podían distinguir. Tocaba varios instrumentos, trabajó como violinista y viola en su ciudad natal (1667), luego desde 1671 trabajó como músico local en Eisenach, Turingia, y después fue trompetista de la ciudad. En 1684 solicitó sin éxito al Concejo Municipal que se le permitiera dejar su puesto para trabajar en Erfurt.


title: Johann Ambrosius Bach

text: Se casó en la Kaufmannskirche con Maria Elisabetha Lämmerhirt el 1 de abril de 1668 y tuvo ocho hijos con ella, cuatro de los cuales fueron músicos. Destacaron:No se sabe si Johann Sebastian recibió enseñanzas de su padre. Después de la muerte de su primera esposa Maria Elisabetha, volvió a casarse.


title: Johann Ambrosius Bach

text: Tampoco sabemos si Johann Ambrosius era compositor, pues no se conserva ninguna obra de él.  Murió en Eisenach el día de su quincuagésimo cumpleaños.


title: Maria Elisabetha Lämmerhirt

text: Maria Elisabetha Lämmberhirt (24 de febrero de 1644 - 1 de mayo de 1694) fue la esposa del músico alemán Johann Ambrosius Bach desde 1668 y madre de ocho hijos, entre los que estaba Johann Sebastian Bach. En su familia ya se habían dado otros matrimonios con la familia Bach (su hermanastra Hedwig Lämmerhirt fue la segunda esposa del tío abuelo de su esposo, Ambrosius, Johannes Bach (1604-1673), músico municipal y organista en Erfurt).


title: Bosque entre los Mundos

text: El Bosque entre los Mundos (en inglés: "Wood Between the Worlds") es un lugar de poca aparición pero de cierta importancia en "Las Crónicas de Narnia", de C.S. Lewis. Su aparición se encuentra en "El sobrino del mago", escrito en 1955, y su nombre está basado en la novela de William Morris, "The Wood Beyond the World" ("El bosque más allá del mundo").


title: Bosque entre los Mundos

text: En "El sobrino del mago", cuando Digory Kirke se pone un anillo amarillo para ir en busca de Polly Plummer, él surge de pronto desde un estanque. Luego se da cuenta de que está en medio de un bosque, con muchos otros estanques diseminados. Posteriormente, descubre que cada estanque es un portal a un mundo distinto. A través de uno de ellos él y Polly llegan al mundo de Charn, que tras la destrucción de ese mundo, ven que su correspondiente estanque se seca. A través de otro, llegan al mundo de Narnia, justo en el momento de su creación.


title: Bosque entre los Mundos

text: El ambiente del bosque es muy tranquilo; había una sensación de tranquilidad en el aire. El bosque producía una especie de sensación de sueño que hizo que en un momento Digory olvidara toda su vida. Según el libro: ""Si alguien le hubiera preguntado: «¿de dónde has venido?», él habría contestado: «Yo siempre he estado aquí». Así era la sensación que producía ese lugar"."


title: Bosque entre los Mundos

text: El bosque tiene una temperatura cálida y un sinnúmero de árboles frondosos, con un follaje tan espeso que el cielo (suponiendo que lo hay) no se puede ver desde el suelo. A pesar del espeso follaje, una fuerte luz penetra en el suelo del bosque, iluminando claramente todo el ambiente. La característica sobresaliente del bosque (además de los árboles) es la presencia de muchos estanques de agua. Inicialmente, los estanques parecen ser sólo charcos poco profundos. Sin embargo, cuando alguien salta en uno de esos charcos al usar un anillo mágico, el estanque de agua transporta a dicha persona a un mundo diferente. Cuando el mundo es destruido (es decir, cuando toda la vida en aquel se acaba, como aconteció con Charn), su respectivo estanque se seca. En el libro llamado "Pocket Companion to Narnia", de Paul F. Ford, un diagrama muestra al Bosque entre los Mundos ubicado en el País de Aslan, situado en la parte superior de todos los demás mundos.


title: Bosque entre los Mundos

text: Se describe que el bosque provoca cierta somnolencia que podría hacer que quienes estén ahí se sientan con sueño y con mucha paz, queriendo quedarse ahí por mucho tiempo. Sin embargo, cuando Jadis llega al bosque se siente sofocada y es incapaz de respirar. Esto tal vez se deba a la explicación de que el Bosque Entre Los Mundos se encuentra en el País de Aslan; un lugar prohibido para Jadis.


title: Ohrdruf

text: Ohrdruf es una pequeña ciudad en el estado federal alemán de Turingia. Está a cerca de 30 km del sureste de Erfurt.


title: Ohrdruf

text: Ohrdruf fue fundada en 724–726 por San Bonifacio, quien la estableció aquí el primer monasterio de Turingia, dedicado a San Miguel. Fue la primera de varias fundaciones religiosas en la ciudad, la última de las cuales es el monasterio carmelita Karmel St. Elija (1991).


title: Ohrdruf

text: En 1695 el huérfano Johann Sebastian Bach vino a vivir y trabajar aquí en la "Michaeliskirche" (Iglesia de san Miguel), bajo el cuidado del mayor de sus hermanos Johann Christoph Bach. Vivió en Ohrdruf entre los 10 y 15 años. En los años 1800 la ciudad se convirtió en un centro de fabricación de juguetes.


title: Ohrdruf

text: El Campo de Muerte Ohrdruf -que formaba parte del Campo de concentración de Buchenwald- localizado aquí fue el primer campo de concentración nazi en ser liberado por los Aliados de la Segunda Guerra Mundial, el 4 de abril de 1945. De acuerdo con el libro escrito por el historiador alemán Rainer Karlsch y publicado en 2005, Ohrdruf pudo haber sido una de los sedes donde los nazis probaron su proyecto de energía nuclear, matando en el proceso a varios prisioneros de guerra bajo la supervisión de las SS. Esta investigación, sin embargo, no es unánimemente aceptada.


title: A Walk to Remember

text: A Walk to Remember (Un paseo para recordar en España y Un amor para recordar en Latinoamérica) es una película de drama adolescente estadounidense de 2002 ambientada en Beaufort, Carolina del Norte y basada en la novela de Nicholas Sparks del mismo título, publicada en 2002. Fue protagonizada por la cantante de pop y actriz, Mandy Moore y el actor de la serie ""Once and again"", Shane West. Este film fue dirigido por Adam Shankman y producido por Denise Denovi, Hunt Lowry y Antonella Tugnoli.


title: A Walk to Remember

text: Landon es un chico rebelde y Jamie es la chica buena, hija del reverendo. Hasta antes de interpretar una obra juntos ellos dos no hablaban y él se burlaba de ella con sus amigos, pero al causar un accidente, Landon es obligado a participar en una obra teatral.


title: A Walk to Remember

text: Viendo que tenía problemas para interpretar el rol principal de la obra, le pide ayuda a Jamie, quien también tiene el rol principal en la obra y a pesar de que, en un principio, no esta dispuesta a ayudarlo, acepta hacerlo con una extraña condición: que Landon prometiera nunca enamorarse de ella; una proposición que Landon no encontró difícil de aceptar.


title: A Walk to Remember

text: Las prácticas comienzan, pero Landon evita hablar con Jamie mientras no están en sus ensayos por miedo a lo que los demás puedan decir. Jamie se siente ofendida de cómo Landon la trata cuando no están en privado, y aún peor cuando él está con sus amigos; así que se niega a seguir con las prácticas. Sabiendo lo mal que pudo haber hecho sentir a Jamie, Landon le pide una segunda oportunidad para compensarlo.


title: A Walk to Remember

text: De a poco, a medida que van pasando más tiempo juntos, durante los ensayos, Landon empieza a conocer lo maravillosa que es Jamie y al mismo tiempo, él encuentra lo bueno que es en él mismo, y Jamie empieza a verlo también. Ambos empiezan a sentir una confianza que, aunque no lo digan en un principio, se va convirtiendo en amor. El día de la obra llega, la belleza interna y externa de Jamie se muestra en su esplendor y Landon, impulsivamente, la besa sin importar que todo el público estuviera viendo. Ahí se dan cuenta de que se quieren, pero mal vistos por los amigos de Landon y por el padre de Jamie.


title: A Walk to Remember

text: A Jamie al parecer no le gustó eso e intenta huir de Landon, mientras que él le reclama que tiene miedo de sentir algo y por eso se esconde en sus libros de literatura. Después de ello los amigos de Landon humillan a Jamie con una fotografía. Landon al ver eso la defiende de ellos, llevándola luego a su casa y entonces Landon invita a salir a Jamie y ella le responde que su padre no se lo permite; él al escuchar eso convence a su padre de dejarla salir por lo que él termina aceptando.


title: A Walk to Remember

text: En aquella invitación Landon cumple dos deseos de la lista de Jamie, son estar en dos lugares a la vez y un tatuaje. En esa salida Landon declara su amor a Jamie diciéndole que la ama, mientras que ella le hace recordar la promesa que le hizo. Juró cumplir que él nunca se enamoraría de ella, pero ella lo acepta y terminan estando juntos.


title: A Walk to Remember

text: Finalmente, Jamie revela a Landon que tiene leucemia y que le queda poco tiempo de vida. Éste se encarga de cumplir todos los deseos de Jamie, descritos por ella tiempo antes, tal como bailar al amanecer, ver una lluvia de estrellas, y lo más importante, casarse en la iglesia donde sus padres lo hicieron. Jamie muere poco tiempo después, y Landon descubre su verdadera vocación: la medicina.


title: A Walk to Remember

text: Landon regresa después de cuatro años al pueblo y visita al padre de Jamie, diciéndole que ingresó a la escuela de medicina y entregándole el libro de Jamie, el cual era de su madre y contiene citas de sus libros favoritos e ideas famosas.


title: A Walk to Remember

text: Landon visita el lugar por donde caminó junto con Jamie y recuerda todo lo hermoso que pasaron juntos, dándose cuenta que ella le salvó la vida y ese fue el milagro que ella tanto quería presenciar. Él siempre extrañará a Jamie y nunca la olvidará, diciendo que su amor es como el viento: no se ve, pero se siente.


title: A Walk to Remember

text: La película recaudó $12,177,488 USD en su primer fin de semana, detrás de "Snow Dogs" y "Black Hawk Down".


title: Linda Ronstadt

text: Linda Ronstadt (Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946) es una cantante de música popular estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.


title: Linda Ronstadt

text: Durante su carrera, Ronstadt ha lanzado cerca de 30 álbumes de estudio y 15 recopilaciones. Ingresó a lista de éxitos "Billboard Hot 100" en 38 ocasiones: 21 de ellas al "top 40", 10 al "top 10", tres al segundo puesto y una vez hasta la cima con «You're No Good» en 1974. Su canción «Don't Know Much» a dúo con el cantante Aaron Neville la devolvió a la cima de las listas de éxito en el mundo en 1989, y su álbum de música ranchera "Canciones de mi Padre" la convirtió en una figura promisoria en la escena musical mexicana, con la canción «Y Ándale» siendo la de mayor difusión. Su autobiografía "Simple Dreams: A Musical Memoir" salió al mercado en 2013 y fue incluida por "The New York Times" en su lista de «best-sellers».


title: Linda Ronstadt

text: Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Billy Eckstine, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Emmylou Harris, Gram Parsons, Dolly Parton, Neil Young, Johnny Cash, y Nelson Riddle. Apareció en más de 120 producciones discográficas y logró vender más de 100 millones de discos, siendo una de las . Su voz fue calificada por el editor de "Jazz Times" Christopher Loudon como «posiblemente una de las más valiosas de su generación».


title: Linda Ronstadt

text: Tras finalizar su última gira de conciertos en 2009, Ronstadt se retiró en 2011. Fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson en 2012, la cual la dejó incapaz de volver a cantar.


title: Linda Ronstadt

text: Linda Ronstadt es hija de padre de ascendencia alemana y de una madre holandesa, descendiente de judíos ingleses. Su bisabuelo Frederick Augustus Ronstadt fue un inmigrante alemán de Hannover que se casó con una dama mexicano-estadounidense, con la cual tuvo varios hijos. Su abuelo se llama Federico José María Ronstadt.


title: Linda Ronstadt

text: Cuando era una estudiante en la Arizona State University en Tempe, conoció al guitarrista Bob Kimmel. El dúo se mudó a Los Ángeles donde el guitarrista y cantautor Kenny Edwards se unió a la pareja. Con el nombre de The Stone Poneys, el grupo se convirtió en una atracción taquillera en el circuito de folk de California, grabando su primer álbum en 1967. Entró por primera vez en las listas en 1967 con un sencillo como la voz principal de los "Stone Poneys" con la canción, "Different Drum" escrita por el miembro de The Monkees, Michael Nesmith. Su primer éxito como solista vino en 1970 con su sencillo "Long, Long time". Consiguió su mayor éxito comercial durante la década de 1970 con una cadena de álbumes platino, al desligarse del sonido del country rock primario, para incluir rock más convencional, ocasionalmente versionando clásicos primarios de la década de 1950 y principios de la década de 1960.


title: Linda Ronstadt

text: Su éxito está relacionado con su propio talento y por la influencia que obtuvo de artistas como: Emmylou Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. Su reputación a través de la década de 1970 la obtuvo trabajando con algunos de los músicos más respetados del rock contemporáneo y por tener su fuerte y propio sentido de la disciplina.


title: Linda Ronstadt

text: Algunos de sus éxitos mejor conocidos son versiones de canciones de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.


title: Linda Ronstadt

text: Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó en un éxito comercial. A finales de la década de 1970 ya había obtenido ocho premios de oro y cuatro de platino. Frecuentemente se le mencionaba como "la mujer mejor pagada del rock" capaz de dirigir conciertos al aire libre, en ruedos que alojaban a miles de admiradores, a pesar de usar simples escenarios.


title: Linda Ronstadt

text: En 1977 apareció en la portada de la revista Time bajo el cartel "Torchy rock". Ha aparecido en la portada de la revista "Rolling Stone" 6 veces. Su éxito se vio propulsado al final de la década de 1970 por su relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown. Su romance se convirtió en el tema de muchos artículos de revista y en la portada de un semanario en 1979. En la década de 1980 tuvo una larga relación con el director George Lucas. A pesar de su asociación con varios hombres famosos a través de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos niños.


title: Linda Ronstadt

text: A finales del 2005 ya había ganado 3 álbumes número 1 en la Billboard 200, un sencillo número 1 en la "Billboard hot 100" los 10 mejores álbumes y los 10 mejores singles. Sus álbumes grabados en estudio de mayor venta son: su tirada de 1977 de "Simple Dreams", el conjunto What's new y su tirada de 1989 de "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind" cada una premiada por la Recording Industry Association of America por haber vendido 3 millones de unidades. Su álbum de mayor ventas de todos los tiempos es la compilación "Greatest hits" de 1976, premiada siete veces con platino en el 2001. Además ha sido premiada por la RIIA por los 30 millones de copias de sencillos y álbumes vendidos, y ha ganado 10 premios Grammy en estilos como: pop, country, música latina, tropical y mexicano-estadounidense. Reside en una urbanización al noroeste de Tucson (Arizona) conocida como SweetWater.


title: Linda Ronstadt

text: El año de despegue fue 1974, cuando grabó una serie de éxitos comenzando con el sencillo "You're no good" seguido por "When Will I Be Loved", "Heat Wave", "That'll Be the Day", y "It's So Easy". Alcanzó el número 1 en las listas de "Billboard magazine" en 1974, con su álbum "Heart Like a Wheel", seguido con el álbum número 1 "Simple Dreams" en 1977 y "Living in the U.S.A." en 1978. En 1980 lanzó un álbum de versiones new wave de artistas como Elvis Costello y The Cretones, un álbum que entró en la "Billboard album charts" en los 5 principales su primera semana y continuó su racha de éxitos con "Hurt So Bad", "How Do I Make You", y "I Can't Let Go"".


title: Linda Ronstadt

text: En adición a los éxitos pop-rock, recibieron bastante atención de la crítica su popular versión del éxito de Roy Orbison, "Blue Bayou" y los duetos con Aaron Neville. Su larga carrera de cantante se había llenado con una ecléctica mezcla de grabaciones, incluyendo estilos de Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de "Música country de los viejos tiempos" y un álbum de clásicos de rock. La grabación de 3 álbumes de estándares pop con Nelson Riddle ayudó a iniciar un renacimiento de esa forma entre el público más joven a principios y mediados de la década de 1980.


title: Linda Ronstadt

text: Después de aparecer en la "movida de Broadway" en 1983, co-protagonizó con Kevin Kline y Angela Lansbury el filme "The Pirates of Penzance", una película basada en una opereta de Gilbert y Sullivan. En 1987 ella, Dolly Parton y Emmylou Harris grabaron su tan esperado álbum "Trio", el cual habían concebido hacía 10 años, según la opinión de la crítica. El álbum ganó un Grammy y engendró 4 singles top-ten del country, el cual continuaron con un segundo álbum "Trio 2" en 1999.


title: Linda Ronstadt

text: Mostrando de nuevo su versatilidad, en 1996 grabó "Dedicated to the One I Love", un álbum de música para niños. En una carrera de cuatro décadas, ha grabado más de cuarenta álbumes, el último con el retorno a sus raíces con baladas pop-rock.


title: Linda Ronstadt

text: Se aprecia que es una soprano de coloratura. Su nota más alta en voz plena es un Sol#5 mostrado en vivo en la canción "Tumbling Dice", su nota más baja podría ser un sol#3 o un fa#3 y su nota más alta con voz de cabeza es un do#6 en la canción "I Knew You When".


title: Linda Ronstadt

text: El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, alabó a Michael Moore y su película documental "Fahrenheit 9/11". Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Informes iniciales indicaron que el gerente de " Aladdin", Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino no volvería a ser bienvenida. Al mismo tiempo, se informó que los gritos enfadados y mofas fueron superpuestos por felicitaciones y gente aplaudiendo. De todos modos, ella dice que los informes de los medios fueron ambiguos, pues no le pareció ver a nadie lanzando bebidas, que no la escoltaron afuera del recinto y que no fue sino hasta más tarde que comprendió que la dirección del "Aladdin" se había enojado.


title: Linda Ronstadt

text: Fue publicado en "Las Vegas Review-Journal", que no estaba satisfecha de su actuación y que esperaba haberlos enojado lo suficiente como para no volver.


title: Linda Ronstadt

text: El "Aladdin" está bajo procedimientos de quiebra; de todos modos Robert Earl de Planet Hollywood, la compañía que se hará cargo de controlar los intereses de "Aladdin" cuando emerja de la protección por quiebra, dijo que le gustaría ver a Moore y a Ronstadt en el escenario del "Aladdin" cantando "America The Beautiful".


title: Linda Ronstadt

text: Hacia 2005 las cuerdas vocales de Linda comenzaron a fallar, poco a poco fue perdiendo la capacidad para cantar. En agosto de 2013 reveló en entrevista a AARP Magazine que ha sido diagnosticada con el mal de Parkinson lo que le impedirá cantar más, así que tomó la decisión de retirarse.


title: Movimiento antiarte

text: Para aclarar la idea de lo que es un movimiento antiarte se debe definir primero lo que es "arte". Una de las definiciones más aceptadas, menciona al arte como el acto ligado a las emociones, relacionado estrechamente con la creación y apreciación de la belleza, entendiendo la belleza como aquella cualidad contenida en un objeto que satisface las necesidades de un sujeto. Junto a ello, la historia se ha encargado de inmortalizar de manera notoria a aquellos creadores que lo realizaban manifestando un dominio de las técnicas a niveles de excelencia. Esto no sólo los separaba del resto de los hombres, sino que los hacía merecedores de la admiración y respeto de los círculos de poder.


title: Movimiento antiarte

text: El antiarte pudo nacer de una lucha contra la percepción de que el arte podía ser sólo realizado por personas dotadas de una habilidad innata, y desarrollada mediante un lento proceso de aprendizaje y maduración. En una sociedad cada día más rápida y ávida de soluciones prácticas e inmediatas, la idea de resultados a largo plazo parece anticuada. El deseo de notoriedad, con las ventajas económicas e históricas que van unidas al "artista", hacían muy probable la desaparición paulatina de los antiguos estándares, mismos que mantenían demasiado estrecha la puerta a nuevos integrantes. La figura del artista como manifiesto de "habilidades superiores" cambia a la de un manifiesto de "ideas superiores" que no necesariamente deben ser demostradas o entendidas por el observador; La moda, el snobismo, y el mercado tienen ahora una importante influencia, siendo capaces de crear a un artista de la misma forma en que se genera un producto de consumo. Numerosos e insistentes manifiestos en donde se decreta la llamada "Muerte del Arte" se suceden a lo largo del siglo xx, haciendo que el denominado "antiarte" se ofreciera como un sucedáneo más rápido, accesible, moderno y menos exigente, tanto para los artistas como para el observador. Casos excepcionales como el de Vincent Van Gogh, que sin el debido estudio pareciera ser producto de una inspiración sobrenatural y a la vez accidental, hacen probable la premisa de que cualquier persona podría ser el heredero natural de su póstumo valor. Por último, la irreverencia que caracteriza a la sociedad moderna, con el deseo de renovar y reemplazar lo que está obsoleto, entrega uno de los últimos ingredientes para la instauración definitiva del denominado "antiarte".


title: Ástaco

text: Ástaco (griego: "Αστακός", Latín: "Astacos" o "Astacus") es un municipio y un pueblo griego de la unidad periférica de Etolia-Acarnania. Está situado en el este del mar Jónico; sin embargo unas pequeñas colinas impiden ver la mayoría de las islas.


title: Ástaco

text: Es citada por Tucídides en el marco de la Guerra del Peloponeso. El año 431 a. C. una expedición ateniense tomó la ciudad de Ástaco y expulsó del poder a Evarco pero, al invierno siguiente, el propio Evarco convenció a los corintios para que enviaran un ejército que le repuso en el poder de Ástaco. La expedición constaba de cuarenta naves, 1500 hoplitas y algunos mercenarios contratados por Evarco.


title: Ástaco

text: Es citada también en el "Periplo de Pseudo-Escílax", que menciona su puerto, y en la "Geografía" de Estrabón, que la sitúa cerca del cabo Critote y las islas Equínadas. En época bizantina, la ciudad era conocida como Dragamesto.


title: Ástaco

text: Está emplazada en una carretera que enlaza Agios Nikolaos y la GR-5 cerca de Messolonghi ligeramente al este de Etólico. Al sur de Ástaco hay una rada. Está emplazada al sursureste de Léucade y Préveza, al sur de Arta y Anfiloquía, al oeste de Agrinio y al noroeste de Etólico y Messolonghi.


title: Ástaco

text: La localidad tiene un colegio, un gimnasio, una iglesia, una oficina postal, un pequeño puerto con un pequeño embarcadero y una playa situada no lejos del centro. Gran parte del territorio municipal está deforestado. Hay montañas rocosas que se alzan al norte y al noreste.


title: Pulsión

text: Pulsión (del francés "pulsion", que a su vez proviene del latín "pulsio" y "pulsum", derivados del verbo "pulsāre": pujar, impeler), es un término que se utiliza en psicoanálisis para designar aquel tipo de "impulso" psíquico característico de los sujetos de la especie humana que tiene su fuente en una excitación interna (un estado de tensión percibida como corporal) y que se dirige a un único fin preciso: suprimir o calmar ese estado de tensión. Para lograr este fin, la pulsión se sirve de un objeto, el que sin embargo no es uno preciso, ni está predeterminado. Luis López Ballesteros, tal como la mayoría de los traductores al inglés de la obra de Sigmund Freud, tradujo la palabra alemana "Trieb" de manera poco precisa como "instinto". Los traductores franceses posteriores a Lacan, como asimismo el argentino José Luis Etcheverry —quien tradujo las obras completas de Freud directamente desde el alemán— enmendaron este error inicial y prefirieron el término "pulsión". En efecto, se trata de conceptos diferentes (y también existe la palabra "Instinkt" en alemán, palabra que también utilizó Freud, pero cuando quería referirse al concepto estrictamente biológico).


title: Pulsión

text: Mientras la pulsión es una noción dinámica, en la que influye la propia experiencia del sujeto y su historia ontogenética, vale decir, la referida al desarrollo de este, el instinto sería un concepto más estático y netamente congénito, heredado genéticamente. El instinto es típico de los animales no racionales. Mientras que el instinto posee "objetos" precisos e inamovibles para su satisfacción, las pulsiones carecen de objetos fijos, predeterminados.


title: Pulsión

text: Freud utilizó el término "Trieb" a partir de 1905 en sus escritos y pronto se transformó en uno de los conceptos técnicos fundamentales en los que se apoya el conjunto de la teoría psicoanalítica. Con él se designa la carga de energía que está en el origen, tanto del movimiento del organismo y su actividad, como de su funcionamiento psíquico inconsciente. Se denominan así pulsiones a las fuerzas derivadas de las tensiones somáticas en el ser humano, y las necesidades del ello; en este sentido las pulsiones se ubican entre el nivel somático y el nivel psíquico. Así como las pulsiones carecen de objetos predeterminados y definitivos; también tienen diferentes fuentes y por ello formas de manifestación, entre ellas: Pulsión de vida o Eros, pulsión de muerte o Tánatos, pulsiones sexuales, pulsión de saber, etc.


title: Pulsión

text: A fines de s. XIX Sigmund Freud observa que en el ser humano existen motivaciones perentorias y somáticas que escapan a lo instintivo, es más: pueden ir contra lo instintivo; de hecho, la "personalidad" humana está constituida por un conjunto de "conductas" extremadamente variables que superan a la definición característica del instinto. Con todo, durante algunos años mantiene la denominación de "instinto" (""Instinkt"" escribe en alemán). Aún sin una designación definitiva, en 1905, en los ""Tres ensayos para una teoría sexual"" explica ya claramente la diferencia entre instinto y pulsión: instinto designa al impulso provocado ante una excitación y una tensión corporal, tensión que tiende a objetos específicos y que si accede a ellos se descarga momentáneamente; la pulsión -a diferencia del instinto- nunca queda satisfecha completamente, ni existe un objeto preciso para su satisfacción. Sin embargo veremos más adelante que estas conceptualizaciones son muy debatidas.


title: Pulsión

text: En 1910 Freud introduce el concepto de "pulsión sexual" (la teoría psicoanalítica "clásica" siempre ha enfatizado lo libidinal de las pulsiones) por semejanza con el concepto de "pulsión de auto-conservación". Sin embargo será clave el uso por parte del mismo Freud de otra palabra alemana para denominar y conceptualizar a estos impulsos metainstintivos, el uso de la palabra Trieb que luego se traducirá al español mediante la palabra pulsión.


title: Pulsión

text: Trieb, substantivación del verbo alemán treiben, tiene el significado de "brote", "afloración", "expresión", "ganas", "rumbo", "fluctuación", "constricción", "puesta en movimiento", "impulso". Su raíz es la misma que la de la palabra española "deriva" y que la inglesa "drive". Pero, tal cual ya se ha señalado, en las versiones a otros idiomas (especialmente en las traducciones al inglés) es frecuente traducir "Trieb" por "instinto" ("instinct") o en ocasiones ""motivation"", tampoco resuelve el tema la traducción "instinctual drive".


title: Pulsión

text: De este modo se provoca una interpretación con tendencias biológicas: al existir una interpretación biológica, ésta da lugar a dos posturas: la declaración de "no cientificidad" del psicoanálisis, o, si es aceptado, su biologización conceptual.


title: Pulsión

text: Lo primero suele ocurrir entre conductistas, psicólogos del Yo y los psicólogos cognitivos. La segunda postura ha sido y es frecuente entre los psicoanalistas de habla inglesa, con lo cual postulan que la problemática con la cual opera el psicoanálisis es una cuestión instintual que se "resolvería por la satisfacción de los instintos". Como se puede observar estos son algunos de los debates y problemas teóricos de las distintas corrientes del psicoanálisis.


title: Pulsión

text: Freud distinguió a partir de 1915 diversos momentos y "dimensiones" de una pulsión:


title: Pulsión

text: En la teoría "clásica" freudiana, originalmente todas las pulsiones se concebían como derivadas de una pulsión basal (casi totalmente instintiva): la Pulsión de vida, cuyo objeto es la autoconservación del individuo (luego, se verá, el mismo Freud evolucionó y modificó tal opinión).


title: Pulsión

text: La posibilidad de que ocurran los estadios o fases pulsionales son uno de los factores genéticos involucrados en las pulsiones, en efecto, se dan por etapas según va madurando el sistema nervioso de cada individuo; en cada etapa se produce un desarrollo neurológico específico en áreas que formarán partes focales del conjunto de las zonas erógenas.


title: Pulsión

text: Derivada de la pulsión de vida, es la pulsión por nutrirse, sin embargo las derivaciones más complejas e interesantes son las que aparecen en fases o estadios, y estas son las siguientes:


title: Pulsión

text: Posteriormente Jacques Lacan observa dos pulsiones más, tal cual las expresa a partir de su "Seminario XI". Estas son la:


title: Pulsión

text: Los estadios o fases antes reseñados son perfectamente verificables empíricamente; más difícil es aseverar que una fijación (una estagnación o un estasis) de la actividad psíquica inconsciente de cada sujeto en determinado estadio dará por resultado "automáticamente" un determinado carácter o -en casos graves- una "determinada" nosología, un determinado cuadro patológico.


title: Pulsión

text: A lo sumo puede decirse que la fijación edípica de un sujeto en un determinado estadio pulsional tiende a incidir en su actividad psíquica; por ejemplo una fijación en la pulsión oral puede estar relacionada con ciertas actitudes adictivas (aunque difícilmente sea el origen de una adicción) -se da el ejemplo del fumar, beber, la bulimia, o el caer en actitudes pasivas (tal cual el neonato es "pasivo" cuando está lactando). Del mismo modo puede ser opinable el supuesto según el cual una fijación en la pulsión anal genera conductas de avaricia, ya que el avaro estaría inconscientemente haciendo una reminiscencia de la retención placentera de las heces (tal cual ocurre en los niños pequeños) al retener en su adultez las riquezas (que le metaforizarían a las heces), o que la fijación en la pulsión anal genera conductas sadomasoquistas, etc. Lo cierto es que las fijaciones inconscientes en ciertos estadios pulsionales resultan en cuadros bastante más variables y complejos, menos puerilmente esquemáticos.


title: Pulsión

text: El psicoanálisis "clásico" ha considerado que muchas de las afecciones psíquicas se deben a una "fijación" del edipo en un determinado estadio pulsional "antes del período de latencia"; si esto es cierto también es cierto que resulta algo esquemático.


title: Pulsión

text: Lacan postula una dinámica de las pulsiones: toda pulsión es originada a partir de una "falta original" (de objeto instintivo), falta que es representada por el objeto a. Desde tal momento de "falta" el deseo se traduce en pulsiones, cada pulsión se dirige a una momentánea meta (o "goal") que está gravitada por el "objeto a", de este modo la pulsión intenta alcanzar al "objeto a" pero solo hace un rodeo en el cual puede acceder a objetos momentáneos de satisfacción momentánea, luego la pulsión -siempre insatisfecha- vuelve a iniciar el proceso recién descripto.


title: Pulsión

text: Por su parte Freud, hacia 1920, abandona el llamado "optimismo pulsional", y recoge los aportes de una discípula (Sabina Spielrein) que le habla de pulsión de muerte como contrapeso de la pulsión de vida. Y es a partir de su célebre obra "Jenseits der Lustprinzips" (traducida como: "Más allá del principio de placer") que replantea los destinos pulsionales: a la pulsión de vida (o Eros), que propende a la unidad, la organización de sistemas complejos y asociaciones proactivas se opondría una pulsión de muerte, que tiende a la disgregación, la disipación, el retorno a lo inanimado; pero, si la "pulsión de muerte" es (como luego postula Lacan) una (dis)torsión de la "pulsión de vida", en cuanto tal distorsión tiene connotaciones de violencia; es el mismo Freud quien hipotetiza una salida a tal derivación violenta de lo pulsional, aunque esta salida tampoco es optimista (al menos "no" en el sentido vulgar); en última instancia -piensa Freud en los últimos años de su vida, mientras padece la agonía- el destino de las pulsiones parece resolverse en un principio de nirvana, en algo que pareciera paradojal: "el deseo de cesar de desear", aunque la paradoja se resuelve si se entiende que el principio de nirvana postulado por Freud es el deseo de dejar de estar adherido al placer o goce, en una disipación "(nirvāna)" ya exenta de conflictos y, por ende, de sufrimientos.


title: Pulsión

text: La diferencia entre instinto, impulso y pulsión es materia de discusión puesto que muchos psicólogos consideran que instinto o impulso, y pulsión serían conceptos equivalentes. La explicación es que los conceptos son creaciones del lenguaje, y no entidades con existencia propia. Las diferencias serían de semántica e interpretación, no ontológicas.


title: Pulsión

text: Estas diferencias semánticas han sido establecidas no por Freud, sino por sus seguidores al traducir los textos y comentarlos.


title: Pulsión

text: Los instintos también tienen las características de la pulsión. Por un lado, tienen los cuatro componentes que se atribuyen a la pulsión. Por otro lado los objetos en los animales no humanos no son predeterminados y definitivos, por eso se los puede entrenar y por eso se pueden domesticar muchas especies animales. En etología se sabe que se puede lograr que ciertos animales copulen con objetos, si estos objetos son diseñados con las características adecuadas. Al mismo tiempo los animales no humanos también aprenden de la experiencia y por lo tanto los instintos son muy flexibles igual que el concepto de pulsión.


title: Pulsión

text: No es posible afirmar que las pulsiones no se satisfacen y que el instinto se satisface. En efecto, las pulsiones tienen una satisfacción temporal, pues de lo contrario la conducta quedaría paralizada. El individuo ante una pulsión "que siempre tiene origen somático" busca satisfacerla y puede lograrlo por un cierto tiempo, hasta que la pulsión nuevamente exija nueva satisfacción. La pulsión sería la alarma o indicador psíquico de una necesidad somática. Si las células del cuerpo necesitan agua H2O, el aparato psíquico recibe una señal equivalente a las sensaciones de "sed". Ante dicha "sed" el organismo recurre a su experiencia para intentar saciar dicha "sed", y lo logrará por ejemplo, bebiendo de una fuente de agua. Pero esto sucede exactamente igual con los instintos o impulsos biológicos: aparece un impulso instintivo, como ser "hambre" y el organismo actuará para "obtener alimento y comer" de modo tal que la necesidad quede satisfecha, hasta que "nuevamente" se repita esta necesidad en un momento posterior. Como se puede ver, un instinto o impulso es temporalmente satisfecho, del mismo modo que el postulado para las pulsiones.


title: Pulsión

text: También hay que recordar que muchas especies pueden aprender a realizar conductas al escuchar órdenes emitidas verbalmente por humanos, o bien mediante mensajes sonoros, visuales o de otro tipo. Esto implica que su conducta puede ser modificada por el lenguaje y por la cultura, en principio la cultura humana.


title: Pulsión

text: Se afirma que los animales "no racionales" tienen instinto, pero no pulsión, y que el instinto es un reflejo automático del tipo estímulo-respuesta, pero que la pulsión no tiene dicha característica. El problema de la racionalidad no puede ser invocada puesto que es materia de debate. En principio, se podría afirmar que los humanos son los únicos animales con lenguaje hablado. Comunicarse se comunican todos los organismos vivos, e incluso las máquinas, pero se afirma que el humano es el único que se comunica mediante el lenguaje hablado y que el lenguaje hablado tiene la característica de la polisemia. Esta característica de la polisemia, se acompaña de la capacidad imaginativa, por lo cual es posible todo tipo de tropos y modificaciones.


title: Pulsión

text: Esto implica que cualquier palabra que un individuo, mediante asociaciones semánticas o fonéticas o visuales, logre vincular con alguna sensación, dicha palabra quedará asociada a la sensación. La publicidad y el marketing se valen de esta característica, y la semiótica y semiología estudian estas cualidades de los signos. De este modo, entre el estímulo y la respuesta, existiría un intermediario, que es el lenguaje, o mejor dicho, 1) las reglas y mandatos sociales que han sido fijados en la memoria del individuo, 2) lo que el individuo cree o imagina que la sociedad espera de él. 3) las sensaciones de placer o displacer que el individuo asocie con dicho estímulo y las posibles respuestas.


title: Pulsión

text: Una excitación sexual de origen químico puede asociarse a una palabra y evocar en la memoria el objeto que dicha palabra denota o connota (por ejemplo el rostro de una persona), o una palabra puede desencadenar por asociación una excitación sexual química. Esto significa que ante un estímulo, la respuesta va a ser variable dependiendo de los factores mencionados. Aparece la toma de decisión que precede a la respuesta, y por lo tanto la respuesta ya no sería automática sino que está mediada por una elección ante distintas alternativas. Si no hubiese elección posible, entonces estaríamos frente a un estímulo-respuesta automático.


title: Pulsión

text: Pero esto conduce a la paradoja de que estas asociaciones de que se valen la publicidad y el marketing, desencadenan respuestas, por lo tanto estamos nuevamente ante un estímulo-respuesta. Lo que sucede es que la respuesta ha cambiado, pero no deja de ser una respuesta ante un estímulo. Este es el principio fundamental de las terapias conductistas, la capacidad de lograr que un estímulo-respuesta pueda ser creado o modificado por la experiencia.


title: Pulsión

text: Lo que se conceptualiza como sublimación es la modificación de la respuesta que desencadena un estímulo.


title: Pulsión

text: Al mismo tiempo, pulsión de vida y pulsión de muerte lo tienen todos los organismos vivos, tal cual Freud mismo lo postuló en sus trabajos, por ejemplo en uno de los últimos: "Esquema del psicoanálisis" (1938). Esto es una lucha de la materia propiamente viva en su organización, y no una característica de los humanos. Específicamente nos dice que "Respecto de la pulsión de destrucción, podemos pensar que aparece como su meta última trasportar lo vivo al estado inorgánico; por eso también la llamamos pulsión de muerte. Si suponemos que lo vivo advino más tarde que lo inerte y se generó desde esto, la pulsión de muerte responde a la fórmula consignada, a saber, que una pulsión aspira al regreso a un estado anterior (...) Esta acción conjugada y contraria de las dos pulsiones básicas produce toda la variedad de las manifestaciones de la vida. Y más allá del reino de lo vivo, la analogía de nuestras dos pulsiones básicas lleva a la pareja de contrarios atracción y repulsión, que gobierna en lo inorgánico".


title: Pulsión

text: Freud explica en Esquema del psicoanálisis: "El poder del ello expresa el genuino propósito vital del individuo. Consiste en satisfacer sus necesidades congénitas. Un propósito de mantenerse con vida y protegerse de peligros mediante la angustia no se puede atribuir al ello. Esa es la tarea del yo, quien también tiene que hallar la manera más favorable y menos peligrosa de satisfacción con miramiento por el mundo exterior. Aunque el superyó pueda imponer necesidades nuevas, su principal operación sigue siendo limitar las satisfacciones. Llamamos pulsiones a las fuerzas que suponemos tras las tensiones de necesidad del ello. Representan {repräsentieren} los requerimientos que hace el cuerpo a la vida anímica. "


title: Pulsión

text: Afirma que el esquema general del aparato psíquico se considera válido también para los animales superiores, semejantes al hombre en lo anímico, y que cabe suponer un superyó siempre que exista un período prolongado de dependencia infantil, como en el ser humano.


title: Pulsión

text: Freud ya planteaba estos problemas desde sus primeros escritos, como en "Proyecto de psicología para neurólogos (1895)" donde habla de la vivencia de satisfacción como el mecanismo "neuronal" necesario para que un objeto que satisface una necesidad, pueda ser posteriormente evocado de modo tal que un organismo pueda volver a satisfacer dicha necesidad. Este mecanismo es necesario para que cualquier organismo aprenda de la experiencia y se oriente en el mundo para satisfacer sus necesidades. Si los organismos vivos no tuviesen dicha vivencia, entonces no podrían aprender a diferenciar los objetos del mundo que pueden ser consumidos, y no podrían diferenciar lo percibido de lo recordado.


title: Pulsión

text: Recordemos también que existen una enorme cantidad de sociedades no humanas, que incluyen tanto mamíferos como insectos. La sociobiología ha logrado avances enormes en el estudio de dichas sociedades. Si se postula que un organismo humano debe sublimar sus pulsiones por mandato social, no podemos afirmar que la misma situación pero en otros animales es instinto y en humanos es pulsión. Incluso las hormigas requieren del auxilio de otros individuos de su especie para sobrevivir en sus tiempos de inmadurez. Existen especies animales en los que la proporción de tiempos de dependencia respecto a su tiempo de vida máximo son superiores a la de los humanos, como en ciertos cetáceos y en elefantes.


title: Bernarda de Utrera

text: Bernarda de Utrera (Utrera, provincia de Sevilla, 3 de marzo de 1927-ibídem, 28 de octubre de 2009) fue una cantaora gitana andaluza de flamenco.


title: Bernarda de Utrera

text: Nació como Bernarda Jiménez Peña, hija de José "el de Aurora" y la "Chacha Inés" y nieta del cantaor de flamenco "Pinini", quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al cante, gozaba de fama en Utrera. Según ella misma afirmaba, tanto Bernarda como su hermana Fernanda eran cantaoras de nacimiento, recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez, ya que nacieron de cuna gitana. Desde pequeñas, multitud de artistas gitanos flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharlas.


title: Bernarda de Utrera

text: A pesar de la oposición de su padre, tanto Bernarda como su hermana participaron en 1952 en la película "Duendes y misterios del flamenco" de Edgar Neville. Su carrera artística como cantaora profesional, iniciada en 1957, estuvo íntimamente ligada a la de su hermana Fernanda. En ese año, ambas debutaron en el tablao Zambra de Madrid. Más tarde grabaron su primer disco, "Sevilla, cuna del cante flamenco", de la mano de Antonio Mairena Posteriormente, entre 1962 y 1964, ambas hermanas actuaron en el tablao ‘Las Brujas’ de la capital española. Tras su paso por la Feria Mundial de Nueva York es contratada por el conjunto flamenco de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y parte de África.


title: Bernarda de Utrera

text: La especialidad de Bernarda era el cante festero, en especial la bulería. Sin embargo, se decía de ella que poseía un sentido enciclopédico del cante, dominando los fandangos, tarantos, seguiriyas, soleares, bulerías, cantiñas, tientos o tangos por igual. A lo largo de su carrera la acompañaron al toque los más reconocidos guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, como Melchor de Marchena, Juan Habichuela, Paco Aguilera, Manuel Morao, Juan Santiago Maya "Marote", Enrique de Melchor, Paco del Gastor y otros.


title: Bernarda de Utrera

text: Grabó su primer disco en solitario, "Ahora", en 2000, lo que da una idea de la vinculación de las carreras artísticas de las dos hermanas, que no se separaron profesionalmente hasta que Fernanda quedó incapacitada para cantar por la enfermedad que padecía.


title: Bernarda de Utrera

text: El 7 de mayo de 2005, el Ayuntamiento de Utrera inauguró el monumento a Fernanda y Bernarda en la plaza Ximénez de Sandoval, aledaña a la calle que lleva el nombre de ambas. Este monumento representa a las hermanas cantando vestidas de flamenca.


title: Bernarda de Utrera

text: Falleció el 28 de octubre de 2009 en Utrera, su localidad natal, tras agravarse su estado de salud. En sus últimos años prácticamente no pudo salir de su domicilio.


title: Cristina Pato

text: Cristina Pato Lorenzo (n. Orense, 1980) es una gaitera, compositora y pianista española residente en Nueva York desde el año 2004.


title: Cristina Pato

text: Cristina Pato nació en Orense y fue en esa ciudad donde inició su formación musical, en el Conservatorio de Orense. Con apenas 6 años de edad ingresó en la Real Banda de Gaitas de Orense, participando como solista y tocando en Berlín, Praga, Edimburgo, Londres, Chicago y Acapulco entre otros lugares. A la edad de 18 años publicó su primer disco en 1999, titulado "Tolemia" (locura en gallego).Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaitera en España. Tras este hito participó en un Final del Milenio especial que se emitió por varias televisiones del mundo (TVE, BBC, CNN, entre otras) y participó en giras con The Chieftains y Cherish The Ladies.


title: Cristina Pato

text: Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: "Xilento" (2001) y "The Galician Connection" (2010); y ha colaborado con artistas como Mutenrohi (su primera banda antes de dedicarse a su carrera en solitario), The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Hevia, Yo-Yo Ma, Silk Road Ensemble, Osvaldo Golijov o la Orquesta Sinfónica de Tenerife en más de veinte grabaciones como artista invitada.


title: Cristina Pato

text: Cristina Pato es "Doctor of Musical Arts" por la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University (EE. UU.), donde estudió becada por la Fundación Barrié de la Maza. Doctorada con honores, la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e intérprete. Cristina Pato posee además la Titulación Superior de Piano, la Titulación Superior de Teoría de la Música, Transporte y Acompañamiento y la Titulación Superior de Música de Cámara, todas ellas por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además ha realizado el Máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona especializándose en Composición (música digital, electroacústica)


title: Cristina Pato

text: Ha dado más de cuatrocientos conciertos en España, India, Portugal, el Reino Unido ("Celtic Connections", Glasgow), Francia, Italia ("Etnofestival", San Marino), Alemania ("Ibero-Amerikanisches Institut", Berlín), México (Palacio de Bellas Artes) o Estados Unidos ("Carnegie Hall", "Lincoln Center" y el "Metropolitan Museum"); muchos de ellos grabados y emitidos por medios como la BBC, TVG, PBS o TVE y aclamados por medios gráficos como "The New York Times", "El País", "La Voz de Galicia" o "The Scotsman".


title: Cristina Pato

text: Ha colaborado con el violonchelista Yo-Yo Ma en su disco "Songs of Joy and Peace" (2008) y en programas de televisión como "Colbert Report" (Comedy Central) o "The Early Show" (CBS). Como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha tocado en el "Carnegie Hall", el "Harman Center", la ONU y en el "Lincoln Center" ("PBS Live From Lincoln Center Series"). También ha participado en los estrenos absolutos de varias obras sinfónicas, como "Rose of the Winds" (2007) de Osvaldo Golijov, con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silk Road Ensemble.


title: Cristina Pato

text: En 2017 hizo historia al recibir un Grammy junto a la banda Silk Road Ensemble con la que colabora en Nueva York.  Ese mismo año recibió la medalla de Castelao, una distinción otorgada a aquellas personas con una obra merecedora del reconocimiento de toda Galicia.


title: Cristina Pato

text: En 2019 le fue asignada la Cátedra Juan Carlos I de Cultura y civilización Española en la New York University.


title: Cristina Pato

text: Álbumes de estudio propios:


title: Cristina Pato

text: Y como artista invitada:


title: Cristina Pato

text: Y dúos:


title: Liturgia hispánica

text: La liturgia hispánica o rito mozárabe es la liturgia de la Iglesia católica que se consolidó en torno al siglo VI en la península ibérica, en el Reino visigodo de Toledo, y que fue practicada en los territorios hispánicos hasta el siglo XI, tanto en áreas bajo dominio cristiano como musulmán.


title: Liturgia hispánica

text: La organización de una historia de la liturgia hispánica es muy difícil, debido a que la mayoría de las fuentes literarias pertenecen, las más antiguas, a los siglos VII y VIII, aunque la mayor parte del repertorio utilizado en Hispania y la Galia Narbonense se nos ha transmitido en códices procedentes de los siglos VIII al XII, con un importante número de copias realizadas en los talleres toledanos ya en el siglo XIV, con la consecuente pérdida de fidelidad a las notaciones musicales, que los copistas ya no conocían.


title: Liturgia hispánica

text: Se sabe poco sobre el origen y la formación de la liturgia hispánica y sobre el canto asociado a ella. Obviamente, el origen se halla en relación con la expansión del cristianismo en la península ibérica durante los primeros siglos después de Cristo. Las provincias de Hispania figuran entre las que más pronto fueron cristianizadas en la parte occidental del Imperio romano, hecho favorecido por cuatro importantes factores:Lo único conocido sobre las comunidades judías en Hispania en los primeros siglos de nuestra era es que la mayor parte de las antiguas comunidades permanecen fieles al judaísmo, que en Hispania tuvo desde muy pronto una organización sinagogal, y de la que derivaría posteriormente tanto el sefardismo como la cábala. Frente a ellos, parte de los recién llegados tras la destrucción de Jerusalén y las guerras judaicas se había convertido o se convertiría a la nueva religión cristiana, que en un primer momento no era sino una rama del judaísmo.


title: Liturgia hispánica

text: Tras el Concilio de Jerusalén y la integración de los gentiles con pleno derecho en las comunidades cristianas, estas se distancian definitivamente de las sinagogas y comienzan a desarrollar cultos propios, fundamentalmente centrados en tres aspectos:


title: Liturgia hispánica

text: Formalmente, el culto cristiano no fue al principio sustancialmente diferente del judío y fue separándose poco a poco de la liturgia judía, aunque la presencia de elementos «gentiles» era cada vez más abundante. Algunos afirman que todavía a comienzos del siglo IV no se había consumado "de facto" la escisión entre judíos y cristianos en la Península, y que las relaciones entre ambas comunidades eran estrechas y tenían prácticas litúrgicas comunes.


title: Liturgia hispánica

text: Realmente, el proceso de persecución desatada específicamente contra los cristianos bajo diversos emperadores romanos (Nerón, Vespasiano, Adriano, Septimio Severo, Decio, Diocleciano, etc.) y por los gobernantes locales fueron factor primordial de separación entre las dos comunidades. Así aparece recogido en las actas del primer concilio cristiano conocido, el de Elvira (ciudad cercana a la actual Granada), y que se celebró hacia el año 300 o 303, previamente a la gran persecución de Diocleciano. Convocado por el famoso obispo Osio de Córdoba pero bajo la presidencia del Obispo Félix de Acci (actualmente Guadix), en él se determinan las relaciones de los cristianos con el resto de las comunidades, judíos, herejes y paganos y, específicamente, se alude a la celebración de la Misa y los sacramentos, transmitiendo las primeras noticias fidedignas de los ritos específicos de la Iglesia en Hispania. De todas formas, la importancia del culto sinagogal en la liturgia cristiana es patente, sobre todo, en dos aspectos:


title: Liturgia hispánica

text: Aparte de la liturgia judía, hubo otros factores que influyeron en la formación y configuración de la liturgia y el canto hispánicos. Entre estos cabe citar elementos prerromanos y romanos. Las diversas liturgias religiosas de la Antigüedad contenían, todas ellas, sistemas de recitación y de organización musical. La interrelación cultural que se produjo en el territorio del Imperio romano hace muy difícil distinguir unas de otras, sobre todo cuando entran en contacto cristianos de otras áreas de Oriente y Occidente. Desde luego se puede apreciar un sustrato común en las liturgias cristianas de las distintas regiones del Imperio, sobre todo entre las occidentales que nos han llegado más completas: la romano-gregoriana, la milanesa o ambrosiana y la hispánica. Este sustrato común se ve reflejado, sobre todo, en la evolución de los responsorios, cantos salmódicos de origen judío que eran silábicos y que en estas tres liturgias se convierten en melodías muy melismáticas y adornadas. Otro ejemplo es la evolución común del recitativo.


title: Liturgia hispánica

text: Tras la caída del Imperio romano de Occidente (476) y con la instauración en Hispania de los invasores germánicos en reinos que se convierten a la ortodoxia nicena (el reino suevo en el siglo V y el reino visigodo en el siglo VI), se consolida la unidad y especificidad de la Iglesia hispana, aferrada a la tradición latina y en continua lucha con el priscilianismo, el arrianismo y el paganismo de la élite dirigente y el pueblo. De hecho, el caso español e irlandés es una excepción de desarrollo cultural en estos tiempos turbulentos; en el reino suevo los reyes organizan los concilios nacionales de Braga (el primero en 561, el segundo en 572) y Lugo (el primero en 569 y el segundo en 570). En el resto de la península la iglesia vivía al margen del Estado y en penuria debido al arrianismo de los visigodos, que se convierten al catolicismo con el rey Recaredo durante el III Concilio de Toledo en el año 587, cuando se convierte, con sus nobles visigodos, al catolicismo.


title: Liturgia hispánica

text: La fortaleza de la Iglesia hispana se ve reflejada tanto en su actividad conciliar (se celebraron catorce concilios nacionales en Toledo, más numerosísimos provinciales en Zaragoza, Tarragona, Cartagena, Sevilla, etc.) como en la cantidad de eruditos eclesiásticos, que van desde la monja Egeria a San Isidoro de Sevilla, pasando por personajes como Fructuoso, Martín de Braga, Leandro de Sevilla, Ildefonso de Toledo, Braulio de Zaragoza, Aurelio Clemente Prudencio, etc.


title: Liturgia hispánica

text: La fijación y la riqueza de la Liturgia hispánica queda reflejada en los cánones conciliares y en los escritos eclesiásticos, especialmente "De ecclesiasticis officiis" y "Regula monachorum" de san Isidoro de Sevilla y las reglas de los santos Martín y Fructuoso de Braga. Definitivamente se incorpora el sistema musical grecorromano a través de las obras de Boecio, Casiodoro y Marciano Capella, popularizadas en las "Etimologías" de san Isidoro de Sevilla, y la organización de los distintos cantos se asume en los diversos misales, códices litúrgicos y reglas monásticas.


title: Liturgia hispánica

text: En este periodo cristaliza también la influencia de otras liturgias cristianas: de la ambrosiana se recoge el Himno, muchos compuestos por los padres españoles; se incorporan tradiciones, como la "Schola", de la liturgia romana; y las melodías melismáticas de origen oriental se multiplican por la presencia bizantina, de más de cien años, en la costa oriental de la Península.


title: Liturgia hispánica

text: Tras la conquista musulmana de la península ibérica en 711, la vitalidad y originalidad de la Liturgia hispánica se ve salvaguardada, tanto en los núcleos cristianos que quedan aislados al Norte (en Galicia el obispado de Iria Flavia, actual Padrón), como en las comunidades cristianas que permanecen bajo dominio musulmán.


title: Liturgia hispánica

text: Pronto, las marcas pirenaicas, asociadas a los avatares de los carolingios, van abandonando la Liturgia hispánica y adoptan modelos pregregorianos, con la implantación ya en el siglo IX del rito romano en muchas de sus iglesias. Este fenómeno no ocurre en el resto de los núcleos cristianos, fundamentalmente Navarra y Asturias, que mantienen como seña de identidad la herencia visigoda y son reacios a asimilar el rito romano, siempre asociado al poder imperial de carolingios y, posteriormente, germanos.


title: Liturgia hispánica

text: Aunque el dinamismo de la sociedad andalusí permite a los cristianos participar en la cultura civil asumiendo el árabe o las lenguas bereberes como lengua culta, mantienen el latín como lengua de comunicación interna y ritual, y conservan intacto el legado litúrgico y musical de la época visigoda. La progresiva presión sobre esta población cristiana provoca un creciente movimiento migratorio hacia el Norte. El traslado de esta población y la creación de nuevos asentamientos mozárabes en zona cristiana dan origen a dos tradiciones litúrgicas que evolucionan diferentemente, y una tercera centrada en los monasterios hispánicos:


title: Liturgia hispánica

text: El primer lugar en España donde se celebra con el rito Romano es en el Reino de Aragón en el monasterio de San Juan de la Peña, durante la estancia del Santo Cáliz en el monasterio y a continuación se oficializa en el resto del reino. A mediados del siglo XI, el rito hispánico comienza a ser suplantado por el rito romano. Los reyes de Navarra, León y Castilla facilitan la entrada de monjes bajo la regla de San Benito y se adhieren a las tesis reformistas de los papas Urbano II y Gregorio VII. La normalización de la liturgia romana frente a la hispánica comienza en los dictados del Concilio de Coyanza (1050), en el que se permite a catedrales y abadías a adoptar el canon romano. La resistencia del clero local es bastante grande, pero la situación se vuelve muy desfavorecedora bajo el reinado del emperador de las Españas Alfonso VI de León y Castilla. En 1080 convocó un concilio general de sus reinos en Burgos, y declaró oficialmente la abolición de la liturgia hispánica y su substitución por la romana. El apego de la parte femenina de la familia real leonesa a este rito hizo que la real basílica de San Isidoro de León conservara el privilegio de seguir celebrando algunas ceremonias a la antigua usanza. Sin embargo, durante la conquista de Toledo (1085), vuelve a plantearse la pervivencia del rito hispánico, ya que la población mozárabe de la ciudad se negaba a abandonarlo.  La "Estoria de España", crónica castellana del s. XIII, narra que ante la oposición del clero y el pueblo de Toledo se celebró un combate ordálico en el cual cada bando eligió como representante a un caballero para que decidiera la querella en combate. El rey desconoció la victoria del campeón favorable al rito hispánico y se procedió a un juicio de ordalía, en el que fueron sometidos al fuego dos ordinarios de la misa, uno hispánico y otro romano. Dice la "Estoria" que Alfonso VI volvió a desconocer el resultado desfavorable (pero otras crónicas dicen que, como el misal hispánico no se quemaba, el propio rey se acercó a la hoguera y lo pateó hacia las llamas, declarando al rito romano vencedor). Finalmente, la crónica indica que el rey leonés logró imponer la nueva liturgia:


title: Liturgia hispánica

text: Efectivamente, como concesión en el pacto de conquista, seis parroquias toledanas obtuvieron permiso para conservar la antigua liturgia, y en contraprestación, el papa, con la aquiescencia del emperador «de las gentes de las dos religiones», nombró como primer arzobispo de Toledo al cluniaciense don Bernardo. El rito hispánico se mantuvo, a partir de esta fecha, solo en las comunidades cristianas bajo dominio musulmán (los llamados mozárabes), aunque en progresiva decadencia.


title: Liturgia hispánica

text: Durante el resto del proceso conquistador, tanto castellano como aragonés, una de las cláusulas siempre presentes en los pactos de tregua o rendición era la renuncia del clero y del pueblo mozárabe al uso de la liturgia visigótica, por lo que los usos antiguos van desapareciendo cuando los diversos territorios son reincorporados a los reinos cristianos. Solo hubo una salvedad en la ciudad de Córdoba, reconquistada por san Fernando ya en el siglo XIII, pero la emigración de los mozárabes hacia el norte y la repoblación subsiguiente con castellanos mesetarios hicieron que no perviviera más de cincuenta años.


title: Liturgia hispánica

text: Con todo ello, la liturgia fue perdiendo aceptación rápidamente y solo se conservó en la ciudad de Toledo y en la basílica de San Isidoro de León (España), en condiciones bastante precarias. Así, en pleno proceso reformador de la Iglesia de la Corona de Castilla, con el apoyo de la reina Católica, el cardenal Cisneros, arzobispo de Toledo, advierte la riqueza de la liturgia de los mozárabes y en 1495 crea una capilla en la Catedral de Toledo —la del "Corpus Christi"— para que se conservase la antigua liturgia, dotándola de renta para su mantenimiento y de sacerdotes del propio cabildo catedralicio. También acometió una importante labor de recopilación y ordenación litúrgica —cada parroquia celebraba la misa y los oficios de manera diferente y la tradición oral que sustentaba el canto se iba perdiendo— y reunió gran cantidad de códices procedentes de todo el reino: mandó una reconstrucción de los textos y un estudio de los recursos litúrgicos que culminó en la impresión de un nuevo misal y de un breviario. En ellos se transcribieron las melodías que aún se conservaban a la notación cuadrada: los antiguos textos que se conservaban permitieron la reconstrucción aproximada de la liturgia tal y como era en la época visigoda; sin embargo, lo mismo no pudo ser hecho con el canto.


title: Liturgia hispánica

text: Se conservan manuscritos de los siglos IX al XI con prácticamente todo el canto mozárabe o hispánico, pero desgraciadamente están escritos en una notación neumática que no indica los intervalos y por tanto no puede leerse. Solo 21 de la gran cantidad de cantos conservados pueden leerse, al encontrarse transcritos en la notación aquitana de un manuscrito más tardío del siglo XII. Por tanto, ni siquiera las melodías restauradas por el cardenal Cisneros son realmente auténticas, a excepción de algunos recitativos conservados por vía oral.


title: Liturgia hispánica

text: En el siglo XVIII, el cardenal Francisco Antonio de Lorenzana, al haberse agotado los misales de la reforma de Cisneros, hizo una nueva edición, cuidada y anotada, sin pretender la modificación del texto en el cuerpo del Misal.


title: Liturgia hispánica

text: Pero no es hasta el siglo XX, y con el fin de adaptar el Rito hispánico a los planteamientos del Concilio Vaticano II en su "Constitución Apostólica sobre la Sagrada Liturgia," cuando se aborda una nueva revisión del Misal, que ya no solo pretendía mantener al día la celebración en Toledo, sino restaurar la pureza primitiva de los textos y del orden de celebración. El papa Juan Pablo II amplía los permisos para el uso de esta liturgia a cualquier lugar de España, donde la devoción o el interés histórico-litúrgico lo requirieran.


title: Liturgia hispánica

text: La revisión fue promovida por el cardenal de Toledo, Marcelo González Martín, en su doble calidad de arzobispo de Toledo-Superior responsable del Rito y de presidente de la Comisión de Liturgia de la Conferencia Episcopal. Se nombró una comisión de expertos sacerdotes toledanos y de otras diócesis, así como de congregaciones religiosas, que en un trabajo de nueve años, consultando archivos y bibliotecas, manuscritos y códices publicados, lograron restituir el "Misal Hispánico" a su auténtica y genuina pureza, eliminando las adherencias que se habían agregado a través de los siglos e incorporando lo que se había perdido en leccionarios, fiestas de algunos santos, etc.


title: Liturgia hispánica

text: En 1992 fue presentado el primer volumen del "Nuevo Misal Hispano-Mozárabe" al papa Juan Pablo II, quien celebró la santa misa en este rito, el 28 de mayo de 1992, solemnidad de la Ascensión del Señor, convirtiéndose en el primer papa que lo utilizaba en Roma.


title: Liturgia hispánica

text: Las diversas tradiciones litúrgicas hispánicas (la A, castellano y leonesa, y la B, toledana y riojana) son perceptibles en el orden de los elementos litúrgicos dentro de sus estructuras, más que en su esquema general. Esto quiere decir que la Liturgia hispánica, pese a sus diversas manifestaciones regionales, mantiene una fuerte unidad estructural, comparable a la del rito romano. De todas maneras, esta variedad dentro de la diversidad no es evidente, ya que los diversos manuscritos nos transmiten solo las piezas que se creen necesarias, omitiendo las que se cantan todos los días (solo conocidas gracias a la tradición oral toledana, recogida en la reforma de Cisneros) y los recitativos. Además, aunque el corpus litúrgico tiene un carácter cerrado, en la mayoría de los lugares se mantienen costumbres devocionales propias, que fueron reflejadas por los copistas.


title: Liturgia hispánica

text: Aun así, podemos distinguir claramente, en primer lugar, la misa, universal e idéntica para todas las iglesias y monasterios, y el oficio divino, rezo particular y distintivo para cada iglesia episcopal —"ordo cathedralis"— y cada monasterio —"ordo monasticus"—. Este hecho está reflejado desde muy pronto: el I Concilio de Braga (561 o 563) distingue claramente los dos "ordina" y prohíbe su mezcla; el XI Concilio de Toledo incluye la misa como una hora canónica más dentro del "ordo cathedralis", y común con el "ordo monasticus".


title: Liturgia hispánica

text: La santa misa, como en el resto de los ritos cristianos, consta de dos partes: la liturgia de la palabra (compuesta por lecturas y cantos) y la liturgia eucarística (compuesta por oraciones y ritos). El esquema primigenio, y que más o menos ha mantenido la reforma del rito que se hizo bajo el patrocinio de Cisneros, es el que sigue:Son las oraciones litúrgicas que, públicamente, se hacían en las iglesias y que, según el I Concilio de Toledo, debían rezar diariamente los clérigos. En principio, este oficio estaba compuesto por la oración de la mañana o "Matutinum", y la de la Tarde o "Vesperum". El XI Concilio de Toledo incluye la Santa Misa como una hora canónica más, e indica que los clérigos deben rezar también las horas "Tertia", "Sexta" y "Nona" del "Officium monasticum".El "Vesperum" hispánico corresponde a las vísperas romanas y tiene como precedente la oración sinagogal de la tarde. El acto está basado en la ritualización del simbolismo luz-tinieblas, y su esquema es como sigue:


title: Liturgia hispánica

text: La liturgia practicada en los monasterios hispánicos tiene un planteamiento que obedece al principio de "universa laus" (oración continua), que todo monje habría de practicar. La imposibilidad de estar continuamente alabando a Dios en comunidad impuso la organización de las oraciones comunes en las diversas horas canónicas (horas y vigilias), en las que los romanos dividían el día y la noche. Así, aunque originariamente la oración monástica consistía en el rezo diario e ininterrumpido de los ciento cincuenta salmos bíblicos, poco a poco se fue limitando a los momentos más importantes del horario civil: se establece la oración cada tres horas durante el día, y, para no tener que despertarse tres veces durante la noche, se unieron las vigilias en una sola oración ("nocturnos"). De esta manera queda organizado el horario de rezo de la siguiente manera: Las horas mayores, salvo los nocturnos, tienen un esquema similar al "Ordo cathedralis" (véase más arriba), por lo que, a continuación aparece el esquema básico del desarrollo de las horas menores y de los nocturnos.


title: Liturgia hispánica

text: Existen dos variantes de rezo de las horas menores, según las dos tradiciones litúrgicas hispánicas, aunque las fórmulas -antífonas, alleluiaticum, responsorios, himnos, etc.- no difieren entre ellas.


title: Liturgia hispánica

text: Los oficios de la noche tenían una estructura más complicada y estable. Equivalen a las Completas del Rito romano. Si originariamente eran tres (como el número de vigilias de la noche), la Liturgia hispánica los refunde en un solo oficio, aunque, más tarde, la severidad de los monjes visigóticos reinstauró el triple rezo organizado de la siguiente manera: La estructura del "Ordo ad Nocturnos" era la siguiente:


title: Liturgia hispánica

text: Véanse las fuentes manuscritas del artículo dedicado al canto hispánico.


title: Juan Suárez Ávila

text: Juan Suárez Ávila es un pintor y diseñador español nacido en El Puerto de Santa María en 1946. Vive y trabaja en Sevilla. Realizó estudios en la ETSA y en BBAA en la capital andaluza. Catedrático de Dibujo. Su obra se caracteriza por su sentido de modernidad y el juego del color.


title: Juan Suárez Ávila

text: Ha figurado en exposiciones internacionales como Man-73, Bienal de Baracaldo, Pintura Española de Vanguardia de Nueva York, Muestra Internacional de Arte Múltiple de Barcelona, Pintura-1 de Barcelona. Sus exposiciones individuales han recorrido diversas ciudades de España, como Madrid, Sevilla, Barcelona, Cádiz, Valencia, Pamplona, Gijón, Jerez de la Frontera...


title: Juan Suárez Ávila

text: Representado en museos y fundaciones como el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el de Arte Contemporáneo de Lanzarote, el de México; Fundación Juan March de Madrid, Junta de Andalucía, Centro de Arte Reina Sofía, CINFE de Madrid, Universidad Internacional de Barcelona, Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid...


title: Juan Suárez Ávila

text: Premio de Dibujo de la Bienal de Núremberg en 1979; Premio ARTEDER´82, sección de Dibujo, en 1982.


title: Gomortega keule

text: Las gomortegáceas (Gomortegaceae) son una familia de Angiospermas del orden Laurales. Consta de un único género, Gomortega Ruiz & Pav., 1794, con una única especie el queule o hualhual, Gomortega keule (Molina, 1782) Baill., 1869; que se distribuye por la cordillera de la Costa en Chile meridional. El género está dedicado a Casimiro Gómez Ortega, botánico español, primer catedrático del Real Jardín Botánico de Madrid.


title: Gomortega keule

text: El "queule" es un árbol de tronco recto y copa piramidal que suele medir alrededor de 15 m de altura, aunque excepcionalmente puede llegar a los 30. Especie monoica, son árboles perennifolios, aromáticos, de corteza gris con fisuras longitudinales poco profundas. El indumento es de pelos simples.


title: Gomortega keule

text: Sus hojas tienen entre 5-12 × 2-4,5 cm, son decusadas, pecioladas, simples, enteras, obovales a lanceoladas, coriáceas, sin estípulas, con cavidades secretoras en el parénquima, visibles como puntos glandulares. Los estomas son paracíticos. El ápice es agudo a obtuso, la base atenuada, muy aromáticas, con los bordes de la lámina levemente revolutos en exposición soleada, el envés verde claro con escasos pelos ferrugíneos, el haz verde oscuro, brillante. El peciolo es grueso, de sección redondeada, de 8-15 mm de largo.


title: Gomortega keule

text: Los tallos tienen nodos unilacunares y con dos rastros foliares. Las ramas son cuadrangulares con su ramificación terminal en dicasio.


title: Gomortega keule

text: Las flores son verdosas, 5-7 mm de largo, perfectas (hermafroditas), actinomorfas, epíginas, intermedias entre verticiladas trímeras y espiraladas, el pedicelo con 2 bracteolas inconspicuas y caducas. El perianto es campanulado, formado por (5-)7-10 tépalos, ovados u oblongos, pubescentes en ambas caras, intergradando con los estambres. Estambres 7-13, 1-3 externos petaloides con sacos polínicos imperfectos, los restantes filantéreos, libres, filamentos usualmente con un par de glándulas nectaríferas basales a cada lado, anteras con tecas unisporangiadas, las externas introrsas, las internas latrorsas, dehiscencia por valvas longitudinales; estaminodios intrastaminales 1-3, anteras muy reducidas y no funcionales. Gineceo sincárpico, inferior, (2-)3(-5)-locular, turbinado, de (2-)3(-5) carpelos, estilo muy corto, estigma con 2(-3) ramas terminales; óvulo uno por carpelo, péndulo, hemianátropo, placentación apical. De polen inaperturado, exina fina, con una capa similar a un téctum y columelas cortas, sin capa basal, intina gruesa, con una capa basal sólida y una capa externa radialmente acanalada. Las inflorescencias son racimos terminales o axilares, las flores en axilas de brácteas caducas decusadas, además de una flor terminal.


title: Gomortega keule

text: El fruto es una drupa comestible, ovoide a globosa, verdosa a amarilla en la madurez, de 35-70 × 20-50 mm de largo (similar superficialmente a una ciruela), uni o trilocular, usualmente con 1(-2) semillas, mesocarpo carnoso, agradable, endocarpo pétreo. Hay 1-2 semillas por fruto, con endospermo abundante, oleoso, testa fina, embrión grande, dicotiledóneo. Las semillas son ovado-lanceoladas de 10-13 × 5-7 mm.


title: Gomortega keule

text: El número cromosómico de esta especie es "n" = 21, "2n" = 42.


title: Gomortega keule

text: Gomortegaceae es una familia monotípica, incluyendo un único género, "Gomortega" Ruiz & Pav., 1794 (= "Adenostemum" Pers., 1805; "Keulia" Molina, 1810).


title: Gomortega keule

text: Asimismo, la única especie del género es el queule, keule o hualhual, "Gomortega keule" (Molina, 1782) Baill., 1869 (= "G. nitida" Ruiz & Pav., 1798, nom. illeg.; "Keulia chilensis" Molina, 1810).


title: Gomortega keule

text: "Gomortega keule" fue descrita por (Molina, 1782) Baill. y publicado en Histoire des Plantes 1: 325. 1869"


title: Gomortega keule

text: La familia presenta caracteres que la relacionan con las monimiáceas (epiginia, sincarpia, semillas albuminosas). Sin embargo el polen la relaciona más directamente con las hernandiáceas y las lauráceas. El APW ("Angiosperm Phylogeny Website") considera que forma parte de un grupo intermedio del Orden Laurales junto con las siparunáceas y las aterospermatáceas, siendo el grupo hermano de estas últimas.


title: Gomortega keule

text: Esta especie es un endemismo de la flora de chile, cuyo nombre específico deriva del vernáculo mapuche para el mismo.


title: Gomortega keule

text: Su área de distribución se restringe a pequeños "refugios" en la Cordillera de la Costa de la Provincia de Cauquenes (Región del Maule) y de la Provincia de Arauco (Región del Biobío), entre los paralelos 35º 47' y 37º 41' S aproximadamente; si bien también se ha citado más al sur de Chile, desde las Regiones de La Araucanía a Los Lagos.


title: Gomortega keule

text: Actualmente la especie está altamente amenazada por el reemplazo de bosques nativos o reforestación de su hábitat con plantaciones de "Pinus radiata", por la deforestación de terrenos para la agricultura y por la sobreexplotación de su madera, muy apreciada.


title: Gomortega keule

text: A ello se suma además que las poblaciones naturales presentan escasa o nula regeneración natural, producto de su propia baja tasa de germinación; a la extinción de las especies de la megafauna prehistórica de Chile (como el gonfoterio), que consumían los frutos y dispersaban las semillas; y a factores externos más modernos como son la intensa colecta de sus frutos y especímenes jóvenes, y el impacto del ganado doméstico y de las especies exóticas asilvestradas que destruyen o devoran las semillas viables.


title: Gomortega keule

text: El queule crece en bosques caducifolios del tipo maulino y, en el sur de su área de distribución, también en bosques siempreverdes del tipo valdiviano, asociado a olivillo y a varias especies de "Nothofagus", sobre todo al coigüe, en la ladera occidental de la Cordillera de la Costa y de preferencia en sitios de exposición sur, entre 10 y 700 m de altitud, en sitios húmedos o cercanos a cursos de agua.


title: Gomortega keule

text: Los frutos son comestibles, empleándose localmente en la confección de mermelada y chicha; aunque existen antecedentes de que el comerlos podría llegar a provocar un efecto hipnótico.


title: Gomortega keule

text: La madera del queule es muy apreciada por sus características de durabilidad, peso y coloración.


title: Gomortega keule

text: También tiene cierto uso como especie ornamental.


title: Gomortega keule

text: El queule es considerado como una especies en peligro de extinción por la Lista Roja de la UICN.


title: Gomortega keule

text: Las medidas de conservación que se han llevado a cabo buscan ampliar las áreas de los "refugios" y el Gobierno de Chile declaró a la especie "G. keule" un Monumento Natural que debe ser protegido y respetado por los habitantes del país; quedando prohibida su tala. Con este mismo fin, igualmente se creó la Reserva Nacional Los Queules que alberga a una de las 22 poblaciones existentes y que es la única protegida directamente por el estado chileno.


title: Javier Tejada Prieto

text: Escultor andaluz de El Puerto de Santa María, nacido en 1929 y fallecido el 10 de agosto de 2009.


title: Javier Tejada Prieto

text: Ha ejecutado diversos monumentos en los municipios de la provincia de Cádiz, entre las que destacan "Diego Reguera" y "Emilio Santamaría" en Ubrique; las esculturas en la iglesia de la Divina Pastora en Chipiona; así como las realizadas en su ciudad natal: monumento a Fernán Caballero, La Virgen del Carmen, Al marinero, Toro situado frente a la Plaza de Toros, a Rafael Alberti, etc.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: La mentira es una telenovela mexicana basada en la telenovela del "mismo nombre" de 1965, original de Caridad Bravo Adams. Producida por Carlos Sotomayor en 1998.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Protagonizada por Kate del Castillo, Guy Ecker y las participaciones antagónicas de Karla Álvarez como la villana principal, junto con Luis Gatica. Además cuenta con las actuaciones estelares de las primeras actrices Rosa María Bianchi, Blanca Guerra y el primer actor Eric del Castillo.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Demetrio Asúnzolo llega a Pueblo Alegre, una pequeña y remota localidad en el estado de Jalisco, donde su querido medio hermano, Ricardo Platas, vive y trabaja cultivando agave; allí, Demetrio descubre con horror que Ricardo se ha suicidado después de que una mujer le rompiese el corazón. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los habitantes (quienes, en un inicio, se muestran hostiles pero terminan ofreciéndole su amistad), Demetrio logra juntar las pistas que lo llevaron a la tragedia.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Su investigación lo conduce hasta la Ciudad de México, a la mansión de los millonarios Fernández-Negrete, donde Ricardo había sido durante un tiempo un trabajador de buena confianza. Según la información que ha conseguido, la mujer por quién Ricardo se quitó la vida vive en esa casa y su nombre empieza por V, pues le dejó a Ricardo una carta de despedida firmada con esa letra y un broche en forma de V. La mujer también le dejó una fotografía suya, pero estaba en tan mal estado, que no se le podía ver la cara.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Demetrio acude a una fiesta en la mansión Fernández-Negrete y allí conoce a Verónica y Virginia Fernández-Negrete, ambas primas hermanas y sobrinas de los señores Teodoro y Sara Fernández-Negrete. Sin saber cuál es la culpable, Demetrio es engañado tras una serie de coincidencias y rumores y termina creyendo que la mujer a la que busca es Verónica. Así, comienza su plan de venganza: primero coquetea con Verónica, la seduce y hace que se enamore de él para luego pedirle matrimonio. Después de la boda, prácticamente la secuestra y la lleva al pequeño pueblo donde Ricardo se suicidó, decidido a hacerle la vida imposible y vengarse por el suicidio de Ricardo.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Poco puede imaginar Demetrio, al igual que Verónica, quién en realidad los dos son víctimas de Virginia, cuya cara angelical esconde un espíritu perverso. El propósito de Virginia es casarse con Juan, su primo, para así cambiar su estatus de sobrina y pasar a ser la señora Fernández-Negrete por partida doble y así quedarse con toda la fortuna de la familia.


title: La mentira (telenovela de 1998)

text: Cuando Demetrio descubre la verdad, todo parecerá perdido, pues Verónica lo abandona por no haber confiado en ella y haberse dejado engañar por las malas artes de Virginia. Por ello, Demetrio tendrá que luchar muy duro para recuperar su amor.


Joaquín Manuel de Villena y Guadalfajara, marqués del Real Tesoro y Caballero de la Orden de Malta. Marino español nacido en Zamora el 21 de diciembre de 1709 y fallecido en El Puerto de Santa María el 2 de marzo de 1790. Estuvo casado con Beatriz de Mendoza y Ribera.


title: Joaquín Manuel de Villena y Guadalfajara

text: Navegó en el Océano, Mediterráneo y América Septentrional, mandando distintas fragatas y navíos y sostuvo varias acciones de guerra. Tomó parte como Capitán de Navío del "Oriente" de 60 cañones y 600 hombres el 22 de febrero de 1744 en la batalla de Tolón, cerca de las Hyères en el Mediterráneo, entre navíos franceses, españoles e ingleses. La victoria sobre la escuadra inglesa de Thomas Mathews fue largamente celebrada en la Corte de Madrid.


text: Fue jefe de escuadra de la flota de Indias de Veracruz-La Habana en 1757. En 1760, el rey Carlos III le concedió el título de Marqués del Real Tesoro y Teniente General de la Armada española. Fundó el hospital provincial de Cádiz y el hospital de El Puerto de Santa María. Fue presidente de la Real Casa de Contratación de Cádiz. Sus restos se encuentran enterrados en la Iglesia Mayor Prioral del Puerto desde 1790.


title: Archivo General de Simancas

text: El Archivo General de Simancas (también conocido por sus siglas, AGS) es un archivo estatal español ubicado en la localidad vallisoletana de Simancas, muy próxima a la capital. Fundado por Carlos I en 1540 en el castillo de Simancas, es el primer y más antiguo archivo oficial de la corona de Castilla. El edificio, construido por Juan de Herrera, conserva gran parte de la documentación producida por los órganos de gobierno de la corona de Castilla y posteriormente de la Monarquía Hispánica y del Reino de España hasta Isabel II.


title: Archivo General de Simancas

text: La evolución cronológica de la institución ha estado marcada por el devenir de la corona de Castilla. Uno de los principales hitos se produjo en 1588, cuando Felipe II otorgó la Instrucción para el Gobierno del Archivo de Simancas, un documento clave para entender la gestión tanto de este archivo como de otros de la península. Por otro lado, los momentos de pujanza o de retraimiento de la monarquía castellana quedaron reflejados en forma de llegada de documentos o carestía de recursos. También los daños sufridos durante la Guerra de la Independencia tuvieron importantes repercusiones en lo que hoy es la institución.


title: Archivo General de Simancas

text: En su interior se desarrollan no solo tareas de conservación y catalogación de los documentos que alberga, sino que además es un museo y un lugar en el que se puede investigar a partir de sus fondos. Estos son muy extensos y se organizan en casi treinta secciones.


title: Archivo General de Simancas

text: En la actualidad es un organismo dependiente del Ministerio de Cultura de España. Por ello, la Unesco le otorgó la distinción de Patrimonio de la Humanidad en 2017 dentro de su categoría "Memoria del mundo".


title: Archivo General de Simancas

text: El Archivo de Simancas fue el primer archivo oficial de la Corona de Castilla, y existe como tal desde 1540, aproximadamente dos siglos después de que la Corona de Aragón tuviese el suyo. Este llamativo retraso ha sido objeto de reflexión para los historiadores que han estudiado el devenir histórico de la institución. Se han propuesto varias explicaciones, entre ellas el nomadismo de la corte, la guerra contra los reinos musulmanes del sur y las luchas internas entre los Trastámara.