title: Carlos Keller

text: El 5 de abril de 1932, Carlos Keller junto con Jorge González Von Marées y otros camaradas, fundaron el Movimiento Nacional-Socialista de Chile (MNS) donde Carlos Keller ejerció como vicepresidente y se erigió, para múltiples historiadores, como el verdadero ideólogo de la agrupación. En 1933, creó el diario del movimiento, de nombre "Trabajo", y dirigió el Departamento de Preparación del Movimiento Nacional Socialista, lugar donde se adoctrina la disciplina e ideología de los nuevos militantes del movimiento y en 1934 fundó la revista "Acción chilena", de la cual ejerció como director. En 1937 Carlos Keller junto a otros notables miembros del partido, como por ejemplo, Gustavo Vargas Molinare y Adolfo Matthei, participan en las elecciones parlamentarias de 1937 postulándose a diputados. En el caso de Keller su campaña en Osorno fue negativa, pues obtuvo una escasa votación (sólo 121 votos).


title: Carlos Keller

text: El 5 de septiembre de 1938, a espaldas de Carlos Keller y próximo a las elecciones presidenciales de dicho año, el "jefe" Jorge González Von Marées decide hacer un levantamiento armado para imponer al general Carlos Ibáñez del Campo en el poder, a dicho levantamiento armado se le denominó Matanza del Seguro Obrero ya que cobró la vida de 60 militantes del movimiento. Carlos Keller repudió la acción de González Von Marées, quien después de la masacre en 1939 fundó la Vanguardia Popular Socialista, movimiento de tendencia izquierdista. Keller se negó a participar en dicho movimiento y continuó el como líder del MNS hasta 1941, cuando dejó dicho cargo. Ese mismo año nació su hijo Carlos Keller Schneefuss.


title: Carlos Keller

text: En 1946 es nombrado Presidente de la Comisión Planificadora de la Economía Nacional, la cual tenía la intención de hacer ver la labor que debía tener el Estado en el plano económico. En 1953 el Presidente Carlos Ibáñez del Campo le ofrece el cargo de ministro de Hacienda, pero Keller rechaza esta propuesta, ya que el quería juntar el Ministerio de Hacienda con el de Economía y Comercio.


title: Carlos Keller

text: En 1961 fallece su esposa Ollie Schneefuss, y 2 años después viaja a Alemania para llevarse a su sobrina alemana María Furmann, quien estaba en la Alemania Oriental. Finalmente, 3 años más tarde, logra su objetivo y en 1965 en compañía de su sobrina va a Suiza para efectuar exposiciones referentes a Chile. En 1967 regresa a Chile y desde 1970 hasta 1973, trabaja como profesor en la Escuela Militar. En 1973 contrae matrimonio con Eliana Figueroa Márquez.


title: Carlos Keller

text: Falleció el 28 de febrero de 1974, padeciendo una arteriosclerosis. Está enterrado en el Cementerio General de Concepción.


title: Sergio Llopis

text: Sergio Llopis Solís (Játiva, España, 18 de agosto de 1978) es un jugador de bádminton español.


title: Sergio Llopis

text: Destacado ya en las categorías inferiores del bádminton español, éste jugador de Játiva ha conseguido numerosos títulos a nivel nacional. En categoría júnior en 1993 se proclamó campeón de España en individual masculino y en dobles mixtos junto con "Ana Ferrer" En 1994 y 1995 repitió título en individual masculino y en 1996 consiguió vencer en la única modalidad que le faltaba, dobles masculino, junto con Josep Boluda.


title: Sergio Llopis

text: En 1997, ya en categoría sénior o absoluta se proclamó campeón de España absoluto en dobles mixtos junto con Ana Ferrer, con quién repetiría título en 1998 y 1999. En los dos años siguientes también consiguió vencer, aunque formando pareja con Mercedes Cuenca. En individual masculino también ha conseguido ser campeón de España en 3 ocasiones, en los años 1998, 2003 y 2005. En dobles masculino, y junto con el malagueño José Antonio Crespo ha conseguido el título de campeón de España en 2002 y 2003.


title: Sergio Llopis

text: En 2004 consiguió el quinto puesto en el Campeonato de Europa y la novena plaza en el Campeonato del Mundo, ambas en la modalidad de dobles masculino y también junto a Crespo.


title: Sergio Llopis

text: Llopis participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en la modalidad de individual masculino, perdiendo en 1/16 de final contra Nikhil Kanetkar de India en un igualado partido a 3 sets, convirtiéndose así en el primer español en ganar un set en unos Juegos Olímpicos. También participó en la modalidad de dobles masculino, jugando junto a José Antonio Crespo y fueron eliminados idénticamente en 1/16 de final por Lee Dong-soo y Yoo Yong-sung de Corea del Sur.


title: Centrovisión

text: Centrovisión (anteriormente canal 21 de Rancagua) fue un canal de televisión abierta chileno lanzado en 2004 que emitió para la región del Libertador Bernardo O'Higgins. Por razones desconocidas, este canal dejó de transmitir a principios del 2015.


title: Centrovisión

text: Actualmente siguen sus estudios en la ciudad de Rancagua a pesar de no transmitir aún. Fue transmitido desde el Cerro Trocalán en Requínoa. Es propiedad de la empresa Multiglobal, dueña también de la Radio Bienvenida.


title: Centrovisión

text: La programación del canal constaba principalmente de la emisión de los programas radiales de la Radio Bienvenida, mezclada con videoclips. También se emite un noticiario, que tiene cuatro emisiones diarias. Sus principales programas son:


title: USS Pennsylvania (SSBN-735)

text: El USS "Pennsylvania" (SSBN-735) es el décimo submarino de la clase "Ohio" y el cuarto navío de la Armada de los Estados Unidos llamado Pennsylvania.


title: USS Pennsylvania (SSBN-735)

text: El contrato de construcción se firmó con General Dynamics Electric Boat en Groton, Connecticut el 29 de noviembre de 1982 y su quilla se colocó el 10 de enero de 1984. El "Pennsylvania" fue botado el 23 de abril de 1988 y amadrinado por la Sra. Marilyn Garrett. Su entrega se produjo a la Armada el 22 de agosto de 1989 y entró en servicio el 9 de septiembre de 1989, con el capitán Richard M. Camp al frente de la tripulación azul y el capitán A. Lee Edwards al mando de la tripulación dorada.


title: USS Pennsylvania (SSBN-735)

text: El 29 de septiembre de 1989, el "Pennsylvania" quedó encallado cuando entraba en el canal durante su primera visita a Port Canaveral, Florida. Los remolcadores liberaron el submarino en dos horas. Una investigación de la Armada determinó que el "Pennsylvania" estaba correctamente colocado en el canal, pero el canal estaba obstruido por el cieno tras el paso reciente del huracán Hugo.


title: USS Pennsylvania (SSBN-735)

text: En 2001 ganó el Marjorie Sterrett Battleship Fund Award para la flota atlántica.


title: USS Pennsylvania (SSBN-735)

text: En agosto de 2002 inició su viaje a su nueva base, Bangor, como consecuencia del reequilibrio de la flota de submarinos estratégicos en las costas atlánticas y pacíficas. El 17 de octubre de 2002 llegó a Bangor. En 2004 cumplió el decimoquinto aniversario de la entrada en servicio del submarino. En julio de 2005 completó su quincuagésima patrulla.Este artículo contiene textos extraídos del "Diccionario naval de barcos de guerra americanos".


title: Melozzo da Forlì

text: Michelozzo degli Ambrogi, más conocido como Melozzo da Forlí (Forlì, 1438 - 1494) fue un pintor renacentista italiano perteneciente a la escuela de Urbino, famoso por sus pinturas de ángeles músicos y su uso de la perspectiva.


title: Melozzo da Forlì

text: No se conoce mucho sobre su formación y sus maestros, pero se supone que se formó con Ansuino da Forlì. Se sabe que fue admirador de Piero della Francesca (quien influyó notablemente el estilo de Melozzo), cuyas obras estudió en la corte de Urbino, donde comenzó su carrera como pintor.


title: Melozzo da Forlì

text: Tras este período de formación se trasladó a Roma. No se conoce con certeza si el traslado ocurrió en 1475, como muchos estudiosos suponen, o en 1464. De haber llegado a Roma en 1464, se presume que trabajó en la iglesia de San Marcos.


title: Melozzo da Forlì

text: Ya en Roma, Sixto IV le empleó como "pictor papalis", junto con otros artistas, en la decoración de la Biblioteca Vaticana, y así Melozzo realizó en 1477 su obra maestra: el fresco "Sixto IV nombrando a Platina prefecto de la Biblioteca Vaticana". En 1468 Melozzo fue uno de los miembros originales de la academia fundada por Sixto IV a fin de unir a los principales artistas que trabajaban en la ciudad.


title: Melozzo da Forlì

text: En 1480 terminó los frescos del ábside de la iglesia de los Santos Apóstoles, encomendados por Pietro Riario, y abandona Roma (en la que llevó al escorzo a su máxima expresión y empleó una perspectiva de "sotto in sú" tomada de Mantegna) para trasladarse a Loreto, donde decoró en 1484 la cúpula de la Capilla del Tesoro y retomó su afición hacia la perspectiva arquitectónica. En 1489 Melozzo volvió a Roma, para retornar más tarde a su ciudad natal, Forlì, donde murió el 8 de noviembre de 1494, tras haber pintado la iglesia de los Capuchinos, que sería destruida en el siglo XVII.


title: Melozzo da Forlì

text: Sus principales seguidores fueron Marco Palmezzano, Lorenzo da Viterbo y Antoniazzo Romano, pero su estilo influyó notablemente muchos pintores, como Bramante.


title: Melozzo da Forlì

text: Aunque pocos de los trabajos de Melozzo han sido preservados hasta el momento, las críticas concuerdan en que este pintor contribuyó sensiblemente al progreso del arte. A pesar de no ser un notable colorista, Melozzo realizó un buen manejo de la luz y trató con cuidado las finas y solemnes figuras en sus pinturas, caracterizándose por la amplitud decorativa. Su trabajo tiene cierta semejanza con el de su contemporáneo Andrea Mantegna.


title: Cimabue

text: Cimabue, seudónimo artístico de Cenni (Bencivieni) di Pepo (Florencia; 5 o -Pisa; ), fue un pintor y creador de mosaicos italiano. Se lo considera iniciador de la escuela florentina del Trecento.


title: Cimabue

text: Nació en Florencia y murió en Pisa. Su carrera fue descrita por Giorgio Vasari en sus "Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos" (llamada, en italiano, "Le Vite"), ampliamente considerada como el primer libro de la Historia del arte, que fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura. Según Hugh Honour y John Fleming: «Su nombre es, de hecho, poco más que una etiqueta adecuada para un grupo estrechamente emparentado de pinturas murales y sobre tabla».


title: Cimabue

text: Debido a la escasa documentación que queda, no se sabe mucho de la vida del mismísimo Cimabue. Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en Roma en 1272; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la catedral de Pisa en 1301; y consta muerto en Pisa en 1302. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.


title: Cimabue

text: Según Vasari sus maestros fueron «griegos», queriendo decir bizantinos. También le influyó Dietisalvi di Speme.


title: Cimabue

text: Dante lo citó como el mayor pintor de la generación que precedió a Giotto, paralelamente, al poeta Guido Guinizelli y al miniaturista Oderisi da Gubbio. Según Ghiberti y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de Giotto. Cuenta Vasari que descubrió, de viaje por los alrededores de Florencia, a un pastor que mientras cuidaba sus ovejas, retrataba a una de ellas sobre una piedra; era el joven Giotto, que se convertirá en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.


title: Cimabue

text: Giotto, imitando la Naturaleza «desterró el estilo griego grosero de su época y resucitó el buen arte de la pintura moderna»; como su maestro, que, aunque formado por maestros griegos y conservando «el viejo estilo griego», procuró superar este estilo, que Vasari consideraba «vulgar», para tener «el modo y el lineamiento del estilo moderno».


title: Cimabue

text: A juzgar por los encargos que recibió, Cimabue parece haber sido un artista muy considerado en su día. Mientras trabajaba en Florencia, Duccio fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana Siena. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la Basílica de San Francisco de Asís. Están en las paredes de los transeptos: una "Crucifixión" y un "Descendimiento". Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, se prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de plomo se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en negativo. Otra obra dañada es el gran "Crucifijo" de la Santa Croce en Florencia. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de Florencia de 1966. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.


title: Cimabue

text: Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de Pisa, ciudad en la que murió.


title: Cimabue

text: Giorgio Vasari lo cita en sus "Vidas de los pintores más excelentes, los escultores y arquitectos" y encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Se le considera como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del arte gótico, como el realismo de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista puede ser considerado como el iniciador de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del Renacimiento florentino.


title: Cimabue

text: Estudios recientes han demostrado que en realidad la renovación operada por Cimabue no fue algo absolutamente aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron precisamente bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador. Por ejemplo en los frescos del monasterio de Sopoćani, datados en 1265, se advierten figuras ya sin contorno donde los finísimos esfumados ponen de manifiesto la redondez volumétrica.


title: Cimabue

text: A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental.


title: Cimabue

text: El arte de esta época comprende escenas y formas que parecen bastante planas y muy estilizadas. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro "Maestà" muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la Edad Media.


title: Cimabue

text: Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.


title: Cimabue

text: La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «Purgatorio», Dante lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de Giotto en el arte: Entre sus obras sobresalen un retrato de San Francisco de Asís y dos versiones del tema de la "Maestà", esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.


title: Cimabue

text: Este "Crucifijo" fue asignado a su catálogo por Pietro Toesca. Data aproximadamente del año 1270 y fue pintado para la iglesia de Santo Domingo "(San Domenico)" de Arezzo. Muestra su formación entre maestros de cultura bizantina en la superficie esmaltada y las telas finamente marcadas con el oro, pero marcó ciertas distancias. Se orientó hacia las representaciones recientes de la Crucifixión con el "Christus patiens" pintado hacia el año 1250 por Giunta Pisano, pero actualizó la iconografía arqueando aún más el cuerpo del Cristo, que se desborda ya ocupando toda la banda izquierda de la cruz. Recordando siempre a los modelos de Giunta, las dos figuras de los paneles a los lados del brazo de la cruz ("María y San Juan" representados a medio busto en posición de llanto) y el estilo sobrio, casi «caligráfico» de representación anatómica del cuerpo del Cristo.


title: Cimabue

text: La semejanza con el modelo de Giunta se muestra también con una explícita riqueza de los dominicos aretinos, siendo uno de los crucifijos de Giunta conservado en la iglesia principal de la orden, la basílica de Santo Domingo en Bolonia.


title: Cimabue

text: Otra novedad respecto al modelo fue el uso del damasquinado en el paño que cubre el cuerpo de Cristo y en los vestidos de los dos dolientes, un motivo usado por vez primera, parece, de Coppo di Marcovaldo y derivado de los iconos bizantinos.


title: Cimabue

text: Cristo presenta los músculos pectorales marcados por una musculatura tripartita, las manos extendidas en la cruz, y un suntuoso preciosismo en la cortina. En los extremos del brazo horizontal se pintan los dos dolientes, la Virgen y San Juan, aparece en la mesa con el título dado por Pilato, mientras que los lados hay otro motivo decorativo que imita la tela. Cristo asume una pose elegante, que pone de relieve la tensión de la tortura y la muerte. En este trabajo se desprende una intensidad de expresión diferente, alejándose de las fórmulas estereotipadas que caracterizan el arte oriental.


title: Cimabue

text: Este "Crucifijo" fue pintado hacia 1275-1285 para la iglesia de Santa Croce de Florencia. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en 1966, y ha sido sólo parcialmente restaurado. Poco antes del viaje a Roma del año 1272, ejecutó el "Crucifijo" para la iglesia florentina de Santa Croce, hoy medio destruido a causa de la inundación de Florencia del año 1966. Esta obra se presenta aparentemente como el "Crucifijo" aretino, pero un análisis más atento revela que el estilo pictórico ha cambiado mucho, hasta el punto de sugerir que se ha ejecutado una década después, en torno al año 1280.


title: Cimabue

text: Es un crucifijo grandioso, de 3,90 metros con la postura de Cristo aún más sinuosa, pero es sobre todo la representación pictórica delicadamente difuminada lo que representa una revolución, con un naturalismo conmovedor (quizá inspirado también por las obras de Nicola Pisano) y privado de aquellos duros golpes gráficos que se encuentran en el crucifijo aretino. La luz ahora es calculada y modela con el claroscuro un volumen realista: los colores brillantes del abdomen, girado hacia la supuesta fuente de la luz, no son los mismos del costado y el hombro, hábilmente representados como iluminados con un ángulo de luz diferente. Las sombras, al igual que los profundos pliegues de los codos, son más oscuros en los surcos entre la cabeza y el hombro, sobre el lado, entre las piernas.


title: Cimabue

text: Un verdadero ejemplo de virtuosismo es la representación de la mórbida cortina, delicadamente transparente. Tras siglos de ásperos colores pastosos, Cimabue fue entonces el primero en extender mórbidos esfumados.


title: Cimabue

text: La "Maestà (Virgen en majestad)", pintada hacia el año 1280 para la iglesia del convento de San Francisco de Pisa, se encuentra hoy en el Museo del Louvre, París. Tiene gran parecido con la obra de Duccio.


title: Cimabue

text: Cimabue, aun respetando la iconografía tradicional de la "Virgen con Niño" estableció un nuevo canon con el cual se deben comparar los pintores posteriores, sobre todo Giotto. En esta ópera está ampliada la majestuosidad, a través de un gran campo en torno a la Virgen (recuerda a la "Virgen del Bordón" de Coppo di Marcovaldo), es mejor la representación naturalística, sin concesiones al sentimentalismo (la Virgen y el Niño no se miran y sus manos no se tocan). El trono está diseñado con una axonometría intuitiva y entonces colocado precisamente en el espacio, incluso si los ángeles están dispuestos rítmicamente en torno a la divinidad según esquemas precisos de ritmo y simetría, sin interés en una disposición real en el espacio, de hecho levitan uno sobre el otro (no el uno "junto" al otro). Es muy fino el modo con el que los paños se mueven en torno al cuerpo de la figura, sobre todo de la Virgen, que crea un volumen físico realista. No usa el damasquinado (las estrías doradas).


title: Cimabue

text: Este retablo tuvo un eco inmediato, recogido por ejemplo hacia el año 1285 por el sienés Duccio di Buoninsegna, en su aristocrática "Madonna Rucellai" – obra que durante mucho tiempo se atribuyó erróneamente al propio Cimabue -, entonces en la iglesia de Santa Maria Novella y hoy en los Uffizi.


title: Cimabue

text: A este período se atribuyen una serie de obras en varias ubicaciones, en las cuales comienza a notarse incluso el eco de la influencia del alumno Giotto. En primer lugar, la "Flagelación de Cristo", pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la Colección Frick de Nueva York. Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de Florencia, obra que ha sufrido daños. A esta época pertenecen también la "Maestà" de Santa Maria dei Servi en Bolonia y la "Madonna" de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con Giotto. Obra de taller, ligeramente posterior, es quizá la "Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo" de la Colección Contini Bonacossi en Florencia, hoy en el Palacio Pitti, Florencia.


title: Cimabue

text: Bajo el papado de Nicolás IV (1288-1292), primer papa franciscano, Cimabue trabajó en Asís. La llegada de Cimabue a Asís significó el ingreso en el prestigioso encargo papal de artistas florentinos y la elección del maestro se debió casi con seguridad a la fama que había adquirido en Roma en el año 1272, aunque no conozcamos las obras de Cimabue del período romano.  En el transepto derecho de la Basílica inferior pintó al fresco la "Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y san Francisco", pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un "San Antonio de Padua" un "pendant" de "Francisco de Asís". El fresco, de hecho fue enmarcado algunas décadas después por los maestros giottescos que pintaron al fresco el resto del crucero. El trabajo ha sido objeto de fuertes repintados producidos en época tardía. El "San Francesco" que aparece es similar al retrato en una tabla conservada en la Basílica de Santa María de los Ángeles.


title: Cimabue

text: La autenticidad de esta última tabla (reconocida por Longhi) ha sido objeto de controversia probablemente también a causa de su peculiaridad técnica. En particular carece de las usuales capas preparatorias en la pintura medieval sobre tabla. Sobre la base de estas circunstancias se ha elaborado la hipótesis de que se trata de una falsificación moderna. Luciano Bellosi, en 2004, ha conciliado la autenticidad de la tabla con esta excepción técnica, asumiendo que el cuadro en cuestión estuvo originariamente creado para ser puesto sobre el primer sepulcro de Francisco, destino que habría hecho incongruente la usual preparación de la tabla.


title: Cimabue

text: Fue también por la alta calidad pictórica de los cuadros de la basílica inferior que Cimabue fue llamado para realizar las pinturas en el ábside y en el crucero de la basílica superior de San Francisco, en los mismos años en los que maestros romanos comenzaron a pintar al fresco la parte superior de la nave.


title: Cimabue

text: Es difícil hacerse una idea de los frescos de Asís de Cimabue y de su taller, porque hoy están bastante dañados de la basílica superior, habiendo sufrido un proceso de oxidación del albayalde (blanco de plomo) que ha dejado los tonos claros oscuros, por lo que visto de frente parece un negativo fotográfico.


title: Cimabue

text: El complejo ciclo pictórico comprende:


title: Cimabue

text: La escena más interesante es la de la "Crucifixión" en el crucero izquierdo, donde las numerosas figuras en la parte baja con sus gestos destrozados que hacen converger las líneas de fuerza hacia el crucifijo, en torno al cual se despliega un séquito de ángeles. El dramatismo casi patético de la representación viene considerado el punto de llegada de la reflexión franciscana sobre el tema de la Cruz en sentido dramático.


title: Cimabue

text: La "Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad)", que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300. Procede de la iglesia de Santa Trinità. La principal novedad de este retablo es el mayor sentido tridimensionales del trono de María, que crea un verdadero y auténtico escenario debajo del cual se abre una pequeña galería que por un efecto ilusionístico aparece en el centro como una exedra: aquí se encuentran los bustos de "Jeremías, Abraham, David e Isaías" que parecen haber aparecido en un espacio definido realista. Más tendentes a la disposición en profundidad son las figuras de los ángeles a los lados del trono.


title: Cimabue

text: Las expresiones son también más dulces, como en el mosaico de la catedral de Pisa, por lo que se considera verosímil colocar la obra en un período en el que Giotto ya estaba activo y su novedad influyó también en el maestro.


title: Cimabue

text: Desde el 2 de septiembre de 1301 hasta el 19 de febrero de 1302, año de su muerte, Cimabue estuvo en Pisa donde, junto con colaboradores, realizó los mosaicos para el ábside de la catedral. De ellos quedan la figura de "San Juan Bautista", que sirvió a la crítica moderna para reconstruir su catálogo: se trata de hecho de la única obra de Cimabue para la cual es posible una atribución basada sobre fuentes documentales ciertas.


title: Cimabue

text: Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una "Flagelación de Jesús" que se encuentra en la Colección Frick de Nueva York desde el año 1950, y una "Virgen y el Niño" en la National Gallery de Londres. La autoría de la "Flagelación de Jesús" fue dudosa durante largo tiempo, atribuyéndose a Duccio. Pero en el año 2000, la National Gallery adquirió una "Virgen con Niño entronizada con dos ángeles" que se parecía mucho a la "Flagelación", coincidiendo en detalles como el tamaño, los materiales, los bordes rojos y los márgenes con incisión. Actualmente se cree que las dos pinturas formaron parte de una sola obra, un retablo en forma de díptico o de tríptico, y su atribución a Cimabue es bastante segura. Se cree que ambas obras datan de 1280. La "Virgen y el Niño" fue prestada a la Colección Frick durante unos pocos meses a finales del año 2006, de manera que las dos obras pudieron verse una al lado del otro. La pintura de la "Flagelación" es una de las dos únicas obras de Cimabue que están permanentemente en los Estados Unidos.


title: Cimabue

text: Una diminuta pintura devocional de una "Virgen con Niño con los Santos Pedro y Juan el Bautista" en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC fue pintada por Cimabue o uno de sus estudiantes alrededor del año 1290. Es significativo porque muestra un paño de honor que puede ser la primera colcha de "patchwork" en el arte occidental.


title: OpenPHPNuke

text: OpenPHPNuke (OPN) es un sistema de gestión de contenidos Web open source, encapsulado en un sistema base eficiente y estable, al cual se le pueden adaptar las funciones y los módulos que sean necesarios y se deseen. Existe una gran variedad de módulos que sobrepasan la cifra de cien en disponibilidad.


title: OpenPHPNuke

text: En el desarrollo se han utilizado técnicas modernas para proporcionar un sistema seguro y estable. Un usuario y una herencia de permisos similar a la del sistema operativo Unix, herramientas extensas y de gran alcance para la administración eficiente y rápida del sitio. Desde que es distribuido como OpenSource, el código fuente está disponible para todo el mundo, lo que facilita independencia. Los usuarios comerciales pueden recibir soporte y características recién desarrolladas.


title: OpenPHPNuke

text: Con su clara interfaz, los usuarios cómodamente interactúan en su navegador web; la administración del sitio será muy fácil, sin tener que programar en lo más mínimo. Las interfaces bien documentadas posibilitan la integración de sus aplicaciones en OPN. Está desarrollado por un equipo seriamente cooperativo de programadores. Un equipo de “betatesters” fue incluido en el proceso de desarrollo en las primeras etapas.


title: OpenPHPNuke

text: Está siendo mantenido y desarrollado en un esfuerzo continuo, a fin de que ideas innovadoras se desarrollen en el futuro. Adicionalmente, ofrece funciones específicas de actualización que son completamente nuevas para este tipo de CMS.


title: OpenPHPNuke

text: Las raíces se encuentran en MyPHPNuke, que a su vez se creó a partir de PHPNuke 4. Esta nueva versión, aparte de corregir fallos, reescribe parte del código y mejora el rendimiento general, posee nuevas funcionalidades como un módulo de bolsa de trabajo.


title: OpenPHPNuke

text: Hoy, del código original solamente sigue habiendo la frase Nuke. La mayor parte del código del sistema base se reescribió por completo, diseñado para un framework. Se desarrollaron algunos estándares de programación y el código HTML se cambió para cumplir los estándares actuales; el contenido y la disposición están separados, y todos los módulos son válidos XHTML. No hay advertencias suprimidas de PHP como se encuentran en otros sistemas; a estos se les llamas bugs y se eliminan, dando como resultado una funcionamiento y velocidad superiores.


title: OpenPHPNuke

text: Entre diciembre del 2001 y septiembre del 2003, un equipo de 3 programadores trabajó hasta publicar la primera versión, apoyados por aproximadamente 30 betatesters. Al contrario de otros sistemas, el beta no fue publicado, para crear un ambiente tranquilo sobre la calidad del código.


title: Caritas

text: Caritas Internationalis es una organización perteneciente a la Iglesia católica que agrupa 165 organizaciones nacionales de asistencia, desarrollo y servicio social.Se dedica al combate contra la pobreza, la exclusión, la intolerancia y la discriminación. Habilita a personas con menos recursos a participar en los asuntos que afectan directamente sus vidas e intercede por ellos en foros tanto nacionales como internacionales. Además, brinda ayuda a personas en riesgo de exclusión social, dándoles hogar por algunos días, alimentos y servicios básicos de salud.


title: Caritas

text: La organización Cáritas nació en la ciudad alemana de Colonia, el 9 de noviembre de 1897. Fue creada por el prelado Lorenz Werthmann (1858–1921) bajo el nombre original en alemán "Charitasverband für das katholische Deutschland" ("Asociación Cáritas para la Alemania católica"). En 1919 fue reconocida por la conferencia episcopal como la unión de las asociaciones diocesanas dedicadas a actividades de caridad. Durante la época del nacionalsocialismo la asociación Cáritas perdió fuerza política y legal, a pesar de haber sido legalmente reconocida desde 1933. La sede de Cáritas en Alemania se encuentra desde sus inicios en Friburgo de Brisgovia.


title: Caritas

text: Después de la Segunda Guerra Mundial Cáritas Alemania incrementó sus actividades en la distribución de ayuda y en la década de los años sesenta llegaron voluntarios extranjeros para ayudar a los damnificados tanto de catástrofes naturales como de la posguerra. En 1951 se constituye como "Conferencia Internacional". En 1954 adopta el nombre Caritas Internationalis con su sede en Roma. Después de la reunificación de las dos Alemanias, Cáritas logró el reconocimiento en la antigua República Democrática Alemana y la organización fue legalmente establecida, reiniciando su trabajo en 1990. En 1993 se acordó tener un consejo central de Cáritas en Alemania y en 2005 se reformó este consejo, siendo su director monseñor Peter Neher (Algovia, Baviera). Siguiendo este modelo se crearon organizaciones nacionales de Cáritas en otros países del mundo.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de América: Antillas, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay,Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela (25 países). En Argentina, Cáritas fue reconocida en 1998 por la Fundación Konex con el máximo galardón que entrega la institución, el , a la institución más importante del país en la última década.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países y regiones de Asia: Afganistán, Bangladés, Camboya, China,Timor Oriental, Hong Kong, India, Indonesia, Japón, Kazajistán, Macau, Malasia, Mongolia, Myanmar, Nepal, Pakistán, Filipinas, Singapur, Sri Lanka, Taiwán, Tayikistán, Tailandia, Turquía , Uzbekistán, Corea del Sur y Corea del Norte (26 países o regiones).


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de Europa: Albania, Alemania, Andorra, Austria, Bielorrusia, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Reino Unido, España, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Mónaco, Noruega, Polonia, Portugal, Rumanía, Rusia, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, Suecia, Suiza, y Ucrania (40 países). Cáritas Española recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 1999.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en seis regiones en Oceanía, incluyendo los siguientes países: Australia, Nueva Zelanda, Papúa Nueva Guinea y Micronesia.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de África: Angola, Benín, Botsuana, Burkina Faso, Burundi, Camerún, Cabo Verde, Chad, Comoros, Congo, Costa De Marfil, Eritrea, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Kenia, Lesoto, Liberia, Madagascar, Malawi, Malí, Mauricio, Mozambique, Namibia, Níger, Nigeria, República Centroafricana, República Democrática del Congo, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Sudáfrica, Sudán del Sur, Sudán, Suazilandia, Tanzania, Togo, Uganda, Zambia y Zimbabue. Es el continente donde más presente se hace Cáritas, ya que son 48 países los que colaboran.


title: Caritas

text: Los órganos de Cáritas son:Cáritas como unidad local es autónoma e independiente; sin embargo, existe el principio de apoyo entre toda la comunidad global. Una de las formas en que ayuda a la comunidad es recaudando ropa usada para dársela a los que más necesitan; incluso se recaudan alimentos no perecederos.


title: Caritas

text: La financiación de Cáritas proviene de donaciones tanto de dinero como en especie.


title: Caritas

text: En octubre de 2012 Amancio Ortega donó 20 millones de euros a Cáritas Española, siendo la mayor aportación privada que ha recibido en toda su historia.


title: Caritas

text: Los voluntarios que trabajan con Cáritas pueden realizar su labor de manera simple acudiendo a los centros locales de Cáritas o acudiendo a la parroquia más cercana, donde es posible registrarse y realizar una labor y donar dinero para los necesitados.


title: Caritas

text: Dependiendo de las actividades y el país donde van a trabajar, los voluntarios reciben la capacitación adecuada al trabajo por desarrollar.


title: Caritas

text: En Alemania es común que Cáritas coopere con otros grupos altruistas como Diakonie de la Iglesia evangélica luterana como parte de la labor ecuménica.


title: José María Martínez-Val

text: José María Martínez-Val Peñalosa (Ciudad Real, 1951), escritor, lexicógrafo e ingeniero industrial español.


title: José María Martínez-Val

text: Doctor ingeniero industrial y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid. Fue finalista del Premio Planeta en 1981 con su novela "Llegará tarde a Hendaya". También cultivó la novela histórica en "Tinta desde Lepanto" (2005). Usa habitualmente el seudónimo "José María del Val". También es autor del "Diccionario Enciclopédico de Tecnología" y del ensayo "Un empeño industrial que cambió España: 1850-2000". Es árbitro de la Corte de Arbitraje Industrial de Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Madrid.


title: Beatriz Portinari

text: Beatriz Portinari (it: "Beatrice", 20 de junio de 1266 - 8 de junio de 1290), conocida también como "Bice" o la dama florentina, fue idealizada por Dante en su "Vida nueva" y sobre todo en la Divina Comedia. Una versión menciona que Dante la conoció cuando ella era una niña de nueve años y no volvió a verla hasta nueve años después. Existe otra versión en la que el poeta sólo la habría visto una vez y ni siquiera habría hablado con ella. Otras fuentes de la historia refieren que la inventó por completo y que es un personaje por entero simbólico.


title: Beatriz Portinari

text: Boccaccio, poco tiempo después de la muerte de Dante, comentaba la "Divina Comedia" en Florencia y alardeaba de haberse burlado de sus oyentes difundiendo la idea de que Beatriz tuviera una existencia real.


title: Beatriz Portinari

text: Sin embargo, según afirman algunos historiadores, Beatriz podría ser Bice, hija de Folco Portinari de Portico di Romagna, quien al mudarse a Florencia, vivió en una casa cercana a la de Dante. La familia Portinari era muy rica e importante, y Folco tuvo el mérito de fundar el hospital principal del centro de la capital toscana, el Ospedale di Santa Maria Nuova.


title: Beatriz Portinari

text: El espacio y el tiempo de la vida de esta joven corresponden con el que Dante escribe en la "Vita nuova," por lo tanto, se infiere que nació en 1266. Bice se casó con el banquero Simone dei Bardi en 1287 y se cree que murió en 1290, solamente con veintitrés años de edad. El sepulcro se encuentra en la pequeña iglesia de Santa Margherita dei Cerchi, cerca del edificio que acoge al Museo "Casa di Dante". Tras la muerte de Bice, Dante la bautizaría como "Beatriz," cuyo nombre significa la "Bienaventurada" en latín, convirtiéndola en un símbolo de la fe y en guía y protectora celestial. Destrozado por la noticia de la muerte de su amada, Dante se lanza a un desenfreno sexual con un buen número de amantes, hasta que un año después contrae matrimonio con Gemma Donatil.


title: Julio Camarena Laucirica

text: Julio Camarena Laucirica (Ciudad Real, 21 de febrero de 1949 - 22 de noviembre de 2004), folclorista y economista español.


title: Julio Camarena Laucirica

text: De familia materna vasca y paterna procedente del pueblo manchego de Piedrabuena, sus dos padres eran maestros y, aunque nació en Ciudad Real y cursó sus primeros estudios en el colegio de los Marianistas, pasó su adolescencia y juventud en Bilbao y se licenció en Ciencias Económicas en la Facultad de Sarriko (Bilbao). Ingresó en la Administración del Estado y se trasladó a Madrid, donde residió toda su vida en compañía de su esposa e hijos. Desde entonces dedicó sus ratos libres, como otro singular folklorista, Alexandr Nikoláievich Afanásiev, el gran editor y recolector de cuentos folclóricos rusos del XIX, a recoger, transcribir, editar y estudiar los cuentos españoles de tradición oral sin abandonar su discreto puesto de funcionario en la administración de su país. A finales de los ochenta colaboró en el Seminario Interfacultativo Menéndez Pidal estudiando el "Romancero" de la provincia de León. Editó además los "Cuentos populares de Castilla y León" (1988) que en la época de la República y de la Guerra Civil había compilado en España el investigador norteamericano Aurelio M. Espinosa (hijo), encargándose de refinar su aparato crítico en contacto y colaboración con el propio Espinosa, quien, ya muy anciano (falleció casi centenario, en California, poco antes de que lo hiciera el propio Julio) vio así cumplido su sueño. En 1991 vieron la luz sus dos excepcionales volúmenes de "Cuentos tradicionales de León", que Julio había registrado en pueblos y aldeas de aquella provincia en sus períodos vacacionales. Formó parte del Equipo Fuentes de la Etnología Española que, dirigido por Julio Caro Baroja, dependía del C.S.I.C., y fue miembro de la International Society for Folk Narrative Research. Después colaboró con el gran folklorista de la Universidad de Burdeos Maxime Chevalier en la elaboración de los cuatro primeros tomos del "Catálogo tipológico del cuento folclórico español", dejando preparado el quinto, aún inédito, y una gran cantidad de fichas de la sexta parte del "Catálogo", la más extensa, compleja y difícil dedicada a los cuentos satíricos. También publicó artículos acerca del cuento folclórico español dedicados a las reminiscencias de mitos clásicos en la tradición oral moderna, a la mitología ibérica sobre el lobo y a las leyendas españolas sobre hombres lobo, a las versiones españolas e hispanoamericanas de "La bella durmiente", a la tradición cuentística vasca, a los cuentos insertos o reelaborados en las novelas picarescas de los siglos XVI y XVII, a los relatos tradicionales sefardíes... Dedicó sus últimos esfuerzos, antes de morir prematuramente a los cincuenta y cuatro años, a una serie (que quedó inconclusa a los tres artículos) sobre los paralelos cuentísticos de los mitos bíblicos, a ultimar la revisión y edición de una gran colección de cuentos de Las Hurdes y a ofrecer diversas conferencias. Legó su importante biblioteca especializada en el cuento y la leyenda tradicionales al Centro de Estudios Cervantinos.


title: Cueva del Tajo de las Figuras

text: La Cueva del Tajo de las Figuras (situada en el pueblo de Benalup-Casas Viejas (Cádiz) España) pertenece al conjunto de arte rupestre denominado arte sureño, que se encuentra en el sur de Andalucía (España), frente al embalse del Celemín.


title: Cueva del Tajo de las Figuras

text: En 1913, Juan Cabré y Eduardo Hernández-Pacheco empezaron en esta cueva los primeros estudios del arte rupestre de la región. Este pequeño abrigo está situado en un paisaje de excepcional belleza y se caracteriza por la gran cantidad de pinturas rupestres, sobre todo de representaciones de aves, cuadrúpedos antropomorfos. La mayoría de estas figuras datan del Neolítico y del Calcolítico. En 1924 la Cueva del Tajo de las Figuras fue declarada Monumento Arquitectónico Artístico rupestre.


title: Cueva del Tajo de las Figuras

text: Durante varias décadas se han mojado las paredes de la cueva con agua para ver mejor las pinturas y enseñarlas a los turistas. Como resultado de esta práctica se depositó una gruesa capa de cal encima de las mismas. A principios de 2005 se realizaron trabajos de restauración, dedicados sobre todo a la limpieza y consolidación.


title: Cueva del Tajo de las Figuras

text: Entre las figuras se han creído identificar representaciones de aves desaparecidas, como el ibis eremita, aunque la precisión no permite la identificación a ese nivel.


title: Cueva del Tajo de las Figuras

text: Desde 2008 no se puede visitar por deterioro de sus instalaciones.


title: Luis Aguirre Prado

text: Luis Aguirre Prado (Ciudad Real, 4 de junio de 1896-Minas de Riotinto, 4 de octubre de 1991), fue un escritor y periodista español.


title: Luis Aguirre Prado

text: Cursó estudios de Magisterio, Derecho y Sociología en Ciudad Real y Madrid, dedicándose desde muy joven al periodismo. Fue redactor jefe de "El Labriego" de Ciudad Real y, trasladado a Madrid, ocupó el mismo cargo en "Alrededor del Mundo", "Agro Español" y "Tajo". Desde 1945 fue colaborador de Radio Nacional, en la que ejerció la crítica literaria al mismo tiempo que escribía en "Ecclesia", "El Alcázar", "Informaciones" y la revista "El Español".


title: Luis Aguirre Prado

text: Figuró entre los autores de la obra monumental "La España de cada provincia" del Ministerio de Información y Turismo y en el libro "Spagna in cammino" editado en Italia y prologado por Manuel Fraga Iribarne.Escribió también biografías: "Jovellanos", "Joaquín Costa", "Valle Inclán", etc.


title: B2K

text: B2K fue una boy band estadounidense de pop y R&B, fundada y dirigida por el productor musical Sean Combs en 2001 y activa hasta 2004.


title: B2K

text: Recién llegados a la industria de la música, su primer LP, "B2K" en 2002, se convirtió en un éxito. Su segundo y último álbum, "Pandemonium!", fue publicado en diciembre de ese mismo año y en él se incluían los hits "Bump Bump Bump" y "Girlfriend". El grupo solía salir en las portadas de varias revistas de adolescentes como "Right On" y "Word Up", y también 2002 grabaron un álbum navideño titulado "Santa Hooked Me Up". También aparecieron en la banda sonora de la película "Barbershop".


title: B2K

text: En enero de 2004, Sean Combs anunció que el grupo se separaba. Tres de los miembros de B2K alegaron que se debió a un mal manejo financiero de la compañía de Combs, BBR (Bad Boy Records), aunque Omarion, el cuarto miembro, desmintió esas alegaciones.


title: B2K

text: En mitad de la ruptura del grupo, a Mr. Combs se le ocurre hacer más conocido a sus integrantes, hizo los contactos y el resultado fue "You Got Served", una película en la que aparecían los miembros de B2K y Marques Houston (hermanastro de Omarion) como breakdancers fue estrenada el 30 de enero de 2004, debutando en el número uno en las taquillas y fue la película con más ventas en el fin de semana de la Superbowl. Un gran número de canciones del grupo aparecieron en la banda sonora de la película.Total: Alrededor de 40 millones


title: Aloys Senefelder

text: Johann Aloys Senefelder (Praga, 6 de noviembre de 1771 - Múnich, 26 de febrero de 1834), fue un inventor alemán, creador de la litografía en 1796.


title: Aloys Senefelder

text: Su padre, actor de arte dramático, del Teatro Real de Múnich, actuaba en Praga al tiempo que su hijo venía al mundo.


title: Aloys Senefelder

text: El joven Senefelder estudió en Múnich, y recibió clases de 120 florines al año por su diligencia, lo cual le capacitó para estudiar Leyes en Ingolstadt. La muerte de su padre en 1791, le fuerza a abandonar sus estudios, para ayudar a su madre y familia de 8 hermanas y hermanos.


title: Aloys Senefelder

text: Tras tentarle la idea de hacerse actor, buscó en la escritura de Arte dramático. En la cual fue justamente un éxito. Escribió la obra "Connosieur of Girls" Luego, por las dificultades para encontrar un editor, en su obra "Mathilde von Altenstein" decidió intentar la impresión de sus producciones por sí mismo, y es así como comenzó a explorar, una serie de experimentos con etching and copper-plates hasta que finalmente la descubriera.


title: Aloys Senefelder

text: Una mañana de 1796, cuando Aloys Senefelder, dramaturgo y músico, escribió la lista de ropa que iba llevarse la lavandera, sobre lo único que tenía a mano, una piedra pulida, con un lápiz graso.  Senefelder, quien buscaba un método barato de impresión comercial para difundir sus obras de teatro y sus partituras, experimentó a partir de entonces con aquella y otras piedras, basándose en la sabida falta de afinidad entre el agua y la grasa y en la técnica del grabado al aguafuerte.


title: Aloys Senefelder

text: En su método, según cuenta, realiza un dibujo o escritura sobre una piedra con una composición grasa de jabón, cera y lamp black (negro de humo); limpia después la placa de piedra lavándola con agua, hecho lo cual, se introduce en el aguafuerte y se deja en remojo, de modo que el líquido queda en contacto con las partes no marcadas de la piedra. Queda, pues, una superficie con el dibujo realizado en relieve sobre el resto de la piedra.


title: Aloys Senefelder

text: La tinta de la impresión es entonces aplicada y gracias al relieve se adhiere sólo a las partes marcadas, dado que el agua ha protegido el resto de la placa. Con esta superficie entintada, es ahora posible realizar múltiples impresiones del documento o figura previamente dibujada mediante la simple aplicación de la piedra entintada sobre la superficie destino, papel o cualquier otra. Este es el proceso llamado printing o "Grabado".


title: Aloys Senefelder

text: En fuerza, de sus grandes dificultades económicas, continuó desalentado, y en repetido desacuerdo. En su autobiografía (introducción a "Lehrbuch" Litografía), el expresó el deseo de que su invento, pudiera traer a la humanidad, esa especie protectora que beneficia y tiende a incrementarse  en un plano noble, aunque ello nunca puede malentenderse para própositos de mal carácter.


title: Aloys Senefelder

text: Los numerosos resultados exitosos y desarrollo creado por él, fue premiado en los años siguientes:


title: Aloys Senefelder

text: Y, varios otros premios.El sistema sirve comercialmente para la impresión de partituras musicales, mapas, reproducciones de color y rótulos.  Desde el desarrollo hacia 1860 de la talla dulce o grabado en madera y otros procedimientos de grabado sobre metal, tales como el aguafuerte, que permitía la impresión de los mismos con el tipo de imprenta. La Litografía quedó relegada a fines comerciales y en especial, a la realización de carteles. Dos años más tarde, en 1798, Senefelder ha completado todos los pasos de su revolucionario procedimiento, que él denomina "impresión química" y que da a conocer, tras de patentarlo, en el resto de Europa.


title: Aloys Senefelder

text: Dos décadas después, cuando es ya famoso su taller de impresión en Múnich, publicará un tratado de divulgación, ahora sí con el nombre de "litografía". En 1800, Senefelder deja a la oficina de Patentes de Londres una ' Descripción completa de la litografía '.  El año siguiente, su socio, Antoine Andre, importa la litografía a Londres. Su hermano, Frédéric Andre, obtiene una patente de importación para Francia en 1802.  Aparece en Italia en 1805, bajo los auspicios del taller de G. Dall'armi. La litografía se introduce en Dinamarca en 1812.  Es en 1815 que este arte toma su verdadero auge. En 1818, Senefelder funda un taller en París.  En 1819, describe su invención en un libro, primero publicado en Múnich, y pronto seguido de una traducción francesa


title: Aloys Senefelder

text: Distinguidos artistas, como Fantin-Latour y Whistler, descubrieron nuevas cualidades de la litografía como procedimiento artístico. Su delicadeza y  las ricas tonalidades del negro hicieron de ella el método directo preferido por los artistas para la reproducción exacta de los facsímiles dibujos. Entre algunos artistas más modernos que utilizan este procedimiento figuran algunos tan reconocidos como Joseph Penell, Fran Brangwyn y George Belows, o el mismo, Toulouse-Lautrec. Carlos Gimbernant fue uno de los primeros españoles en emplear la litografía, a la que dio notable impulso las obras de Francisco Goya1818, algunas exhibidas en el Museo del Prado, en Madrid.  En 1826 fue fundado el Real Establecimiento Litográgico de Barcelona, cuya dirección se confió a José Madrazo, al mismo tiempo que Antonio Brusi creaba un taller litográfico fundado  1819 por la Dirección de Hidrografía.


title: Aloys Senefelder

text: El arte ha tenido en España excelente cultivadores, siendo técnica en nuestros días en cierto sigilio, y en reducido número de artistas cultivando esta técnica.


title: Aloys Senefelder

text: En 1825, el famoso artista español crea la serie de los ' Toros de Burdeos '. En 1824, un joven artista inglés viviendo en Francia, Richard Parkes Bonington, se hace notar gracias a sus obras en blanco y negro.


title: Aloys Senefelder

text: En favor de la Revolución de 1830, el semanario "La Caricatura", y en aquel entonces "Le Charivari" revelan Daumier, cuya obra se erige como un testigo de la sociedad y de la política de su época.


title: Aloys Senefelder

text: Su principal publicación fue "Vollstandiges Lehrbuch der Steindruckerei" Múnich y Viena, 1818. Ello fue tracucido al Francés(París 1919), al inglés (Inglaterra 1819) e Italiano (Nápoles, 1824).


title: Leandro Cufré

text: Leandro Damián Cufré (La Plata, Argentina; 9 de mayo de 1978) es un Exfutbolista y Entrenador Argentino. Actualmente es asistente técnico de José Pékerman en la Selección de fútbol de Venezuela.


title: Leandro Cufré

text: Leandro Cufré comenzó su carrera futbolística en el club Gimnasia y Esgrima La Plata, debutando en la Primera División de Argentina en 1996. Con este club disputó más de 100 partidos entre 1996 y 2002, convirtiendo 4 goles.


title: Leandro Cufré

text: En septiembre de 2002 fue transferido a la AS Roma, disputando en su primera temporada 8 partidos en la Serie A y 6 en la Liga de Campeones de la UEFA. Para su segunda temporada en Europa fue cedido al AC Siena, en el que jugó 31 partidos en la temporada 2003-04. La temporada siguiente regresó a la Roma y se ganó un lugar entre los titulares, jugando 33 partidos en la Serie A y 6 en la Liga de Campeones. En su tercera temporada en la Roma nuevamente tuvo una sólida actuación, disputando 29 partidos en la Liga y 7 en la Copa UEFA, convirtiendo un gol en cada competición.


title: Leandro Cufré

text: En la temporada posterior al Mundial de Alemania Cufré fue adquirido por el AS Mónaco tras pagarle a la Roma €2.1m. Luego estuvo muy poco tiempo en el Hertha de Berlín.


title: Leandro Cufré

text: Tras finalizar su contrato en Alemania, rechazó ofertas de otros Clubes Europeos para regresar a Gimnasia y Esgrima La Plata, con el cual arregló su retorno el viernes 17 de julio. Su contrato en el Lobo sería por 2 temporadas.


title: Leandro Cufré

text: Inesperadamente, el 14 de agosto de 2009, previo al inicio de la Temporada de Fútbol Argentino de Primera División, Leandro Cufré decidió retornar a Europa, a causa de una Relación Conflictiva con el entonces DT de Gimnasia, Leonardo Madelón -aunque problemas particulares- fueron oficialmente citados


title: Leandro Cufré

text: En diciembre del 2011, Cufré se incorpora al Atlas F. C. proveniente del fútbol Europeo para afrontar el Torneo Clausura 2012, donde el equipo del atlas se jugaría la permanencia en el máximo circuito contra Estudiantes Tecos y lograría salvarse, para el Torneo Apertura 2012, donde se debatían el descenso con el Querétaro, se convirtió rápidamente en un ídolo de la afición atlista pues su entrega y lidrazgo lo caracterizaron, dejando todo en cada partido incluso salvando en varias ocasiones la causa atlista, Cufré se convirtió en estandarte y capitán del conjunto Rojinegro siendo un factor clave. Para el Torneo Clausura 2013 se logró la salvación del conjunto rojinegro en la pelea por el no descenso que sostuvieron con Querétaro en el año futbolístico, siendo la defensa rojinegra, como ya era costumbre desde su llegada, una de las mejores del torneo mexicano. Una vez consolidado como líder del equipo y dejando atrás el tema porcentual debido al gran torneo del equipo, logró llevar al atlas a una liguilla después de varias años que no lo habían conseguido y aseguró que este equipo es el equipo de sus amores, donde quería retirarse e incluso tomar algún puesto directivo dentro del club, a sus 36 años y terminado el clausura 2014 Cufré no sería renovado por la nueva directivar a pesar de sus intentos de que se realizara dicha renovación la cual nunca se logró, siendo así su último torneo con los Rojinegros del Atlas donde tuvo una emotiva despedida, se fue con lágrimas en los ojos y estando agradecido de por vida con la institución, así como la institución y toda la afición rojinegra con él.


title: Leandro Cufré

text: En junio de 2014 es contratado por los Leones Negros de la Universidad de Guadalajara por dos temporadas, sin embargo, el 8 de junio del siguiente año anunció su retiro de las canchas para dedicarse más a su familia.


title: Leandro Cufré

text: Leandro Cufré debuta en el banquillo auxiliar para el Cruz Azul de Tomás Boy en el Apertura 2016 de la Primera División de México con un resultado de 0-0 frente al recién ascendido Necaxa.


title: Leandro Cufré

text: El 21 de noviembre de 2017, es anunciado cómo auxiliar técnico de Robert Dante Siboldi para el equipo Santos Laguna. Debió renunciar en agosto de 2018 en medio de internas con el cuerpo técnico. El 8 de marzo de 2019 el Atlas lo anunció como su nuevo director técnico después de la salida de Ángel Guillermo Hoyos por un mal torneo.


title: Leandro Cufré

text: El 11 de marzo de 2019 el Atlas lo anunció como su nuevo director técnico después de la salida de Ángel Guillermo Hoyos, siendo el conjunto tapatío el primer equipo como Director Técnico del argentino. Su debut como estratega rojinegro fue ante Deportivo Toluca. el 29 de enero de 2020 Ante los malos resultados de Atlas en el Torneo Clausura 2020, la directiva rojinegra decidió destituir a Leandro Cufré como su director técnico.


title: Leandro Cufré

text: A través de su cuenta oficial de Twitter, Atlas dio a conocer que el entrenador argentino, junto con su cuerpo técnico, que se integra por el Chiquis García, Lucas Ayala y Sergio Ponce, están fuera del equipo.


title: Leandro Cufré

text: Cufré comenzó su participación en el con los juveniles, obteniendo en 1997 la Copa Mundial de Fútbol Juvenil. Debutó con la selección mayor el 20 de diciembre de 2000, contra . Aunque tuvo pocas participaciones en la selección, el director técnico José Pekerman decidió convocarlo para integrar el plantel que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania para desempeñarse como lateral por izquierda. Poco antes de comenzar el campeonato mundial Cufré sufrió el fallecimiento de su padre pero aun así decidió permanecer en el plantel. En el campeonato jugó un partido, ante Holanda por la primera ronda, y fue expulsado tras finalizar la tanda de penales del partido de cuartos de final entre Argentina y (a pesar de que no jugó) por agredir junto a Maximiliano Rodríguez a jugadores del equipo rival. Poco tiempo después el defensor fue suspendido por cuatro partidos por el incidente.


title: Ingeborg Drewitz

text: Ingeborg Drewitz (Berlín, 10 de enero de 1923 - íd. 26 de noviembre de 1986). Escritora alemana.


title: Ingeborg Drewitz

text: Aunque la obra literaria de esta dramaturga no es de una calidad incontrastable, tuvo cierto éxito en su país. Su principal hito es el haber sido la primera persona de origen alemán en escribir sobre los campos de concentración nazis, al editar la obra "Todas las entradas están vigiladas" (título original "Alle Tore werden bewacht") en 1955.


title: Ingeborg Drewitz

text: El resto de su obra se centra en describir los excesos y desórdenes morales del régimen nazi.


title: Saga de Erik el Rojo

text: La saga de Erik el Rojo (nórdico antiguo: "Eiríks saga rauða"), también llamada saga de Thorfinn Karlsefni y Snorri Thorbrandsson, es una obra literaria escrita en prosa que narra las aventuras de un grupo de vikingos que colonizan Groenlandia, Markland y Vinlandia.


title: Saga de Erik el Rojo

text: Esta es una de las sagas islandesas del siglo XIII de autor anónimo. Es uno de los registros y fuentes utilizados por los investigadores para estudiar la posible llegada de europeos a América en el año 1000, unos cinco siglos antes de la llegada de Cristóbal Colón.


title: Saga de Erik el Rojo

text: En esencia, la "Saga de Erik el Rojo" relata los mismos acontecimientos que la "Saga de los Groenlandeses": Unos vikingos de origen noruego, entre ellos Erik el Rojo, parten desde Islandia y descubren Groenlandia, la cual colonizan. Más tarde, Leif Erikson se dirige más al oeste y se establece en la tierra que denominan "Vinlandia" ("Tierra del Vino"), pero los ataques de indígenas y otras dificultades les obliga a retirarse, al cabo de unos años.


title: The Zutons

text: The Zutons fue una banda de indie rock originaria de Liverpool, Inglaterra.


title: The Zutons

text: The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de "The Magic Band" Bill Harkleroad, mejor conocido como "Zoot Horn" (o "Zuton") "Rollo". Dave McCabe había estado en otro grupo llamado "Tramp Attack", y Russ y Sean en "The Big Kids" (junto con Howie Payne de "The Stands"). Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.


title: The Zutons

text: En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.


title: The Zutons

text: La primera grabación que editaron se trató de "Devil´s Deal", un CD de 3 pistas lanzado en septiembre de 2002. La siguiente primavera editaron "Creepin' An' A Crawlin", seguido del sencillo "Haunts" disponible solo para su descarga de internet en noviembre de 2003. El logotipo de la "Z" del grupo tuvo que ser cambiado a principios de 2004 para evitar confusiones con la línea de electrónicos "Zenith".


title: The Zutons

text: Su álbum debut Who Killed... The Zutons?, fue lanzado en abril de 2004 y llegó inicialmente a la decimotercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición #9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fanes usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo "Don't Ever Think Too Much", agregado como el track número 13.


title: The Zutons

text: El siguiente disco, Tired of Hanging Around fue editado el 17 de abril de 2006 y llegó al #2 de las listas británicas. Tanto el primer sencillo del álbum "Why won't you give me your love" como el segundo "Valerie" llegaron a la novena posición en las listas, un logro bastante bueno considerando que su máximo pico había sido el #15 con "Don't ever think too much". El grupo salió de gira por el Reino Unido en mayo del 2006 después de editar este disco. Tocaron en el festival "Jersey Live" el 2 de septiembre de ese año, antes de su segundo tour por Gran Bretaña en noviembre. Para Año Nuevo de 2006, aparecieron en el "Annual Hootenanny" de Jools Holland en la BBC, donde tocaron "Valerie", "Why don't you give me your love?" e "It's the little things we do".


title: The Zutons

text: Para la gira de noviembre, el grupo dio una para "STV" en donde hablaron sobre el proceso de escribir canciones, hacer videos y su gira en los Estados Unidos abriéndole a The Killers. En otra entrevista, Payne se quejó de la tendencia de los escritores de música y las revistas en generalizar una ciudad en particular como la cuna de nuevos «movimientos»: "Muchos grupos se quedan atrapadas en el mismo cuello de botella y los periodistas, especialmente los británicos, les gusta exagerar las cosas y convertirlos en una escena, como si una banda por sí misma no fuera suficiente para escribir un artículo".


title: The Zutons

text: La música de la banda ha demostrado ser difícil de categorizar, siendo descrita como "punk psicodélico de caricaturas". McCabe, quien además es quien escribe las canciones, incluye entre sus influencias a los Talking Heads, Devo, "Sly & the Family Stone", Dexys Midnight Runners, The La's, Sublime y "Madness".


title: Jon Krakauer

text: Jon Krakauer (Brookline, Massachusetts; 12 de abril de 1954) es un periodista, escritor y montañista estadounidense, reconocido por sus libros sobre alpinismo. En 2003 incursionó en el campo del periodismo de investigación.


title: Jon Krakauer

text: Krakauer nació en Brookline, Massachusetts pero creció en Corvallis, Oregón, desde los dos años. Fue el tercero de cinco hermanos. Compitió en tenis en Corvallis High School y se graduó en 1972. Estudió en Hampshire College en Massachusetts, obteniendo su título en estudios medioambientales en 1976. En 1977, conoció a la escaladora Linda Mariam Moore, con quien se casaría tres años después.


title: Jon Krakauer

text: En 1974, Krakauer formó parte de un grupo de siete amigos que escalaron el Arrigetch Peaks de la cordillera de Brooks en Alaska y fue invitado por la "American Alpine Journal" para escribir acerca de sus experiencias. Aunque nunca lo esperó ni recibió ninguna paga, se mostró entusiasmado cuando el "Journal" publicó sus artículos. Un año después de graduarse de la universidad, escaló una nueva ruta en el Devil's Thumb en el Stikine Icecap en la región de Alaska, una experiencia que describió en su libro "Eiger Dreams". En 1975, él y dos personas más hicieron el segundo ascenso del Moose's Tooth, un pico altamente peligroso en Alaska Range.


title: Jon Krakauer

text: Entre sus logros más destacados en el ámbito del montañismo, se cuenta el haber escalado en 1992 la cara occidental del Cerro Torre, localizado en la Patagonia en la frontera de Argentina y Chile, sobre la cordillera de los Andes, y considerado en ese entonces como una de las montañas más difíciles en el mundo.


title: Jon Krakauer

text: En 1996 subió al monte Everest para hacer un reportaje para la revista Outside.


title: Jon Krakauer

text: Gran parte de la popularidad de Krakauer como escritor se debe a su actuación como periodista de la revista "Outside". En noviembre de 1983, logró abandonar sus trabajos temporales como pescador y carpintero, para dedicarse a tiempo completo a la escritura. Sus publicaciones freelance mostraban una importante variedad; por citar un ejemplo, Krakauer escribía una columna mensual sobre fitness para la revista "Playboy", y al mismo tiempo publicó numerosos artículos sobre montañismo en otros medios. Sus trabajos también aparecieron en el "Smithsonian", "National Geographic", "Rolling Stone" y "Architectural Digest".


title: Jon Krakauer

text: Su best seller "Hacia rutas salvajes" fue publicado en 1996, y permitió a Krakauer obtener la reputación de notable escritor de aventuras. Este libro se basa en la historia real de Christopher McCandless, un joven proveniente de una familia de Estados Unidos, tras graduarse en la universidad, donó todo su dinero a obras de caridad y se embarcó en un viaje por el oeste americano bajo el nombre de "Alexander Supertramp". Dos años después, McCandless fue encontrado muerto en la desolación de Alaska. En su libro, Krakauer traza paralelismos entre sus propias experiencias y motivaciones y aquellas que guiaron a McCandless a su trágico final. Krakauer también narra la historia de Everett Ruess, un joven artista que desapareció en el desierto de Utah en 1934, cuando tenía solo 20 años.


title: Jon Krakauer

text: En mayo de 1996, mientras cumplía tareas como enviado especial por parte de la revista "Outside", Krakauer formó parte de una de las cuatro expediciones que sufrieron víctimas fatales al verse inmersas en una tormenta mientras intentaban hacer cumbre en el monte Everest. Su narración hace foco en dos de las expediciones: la suya, que era liderada por Rob Hall, y la encabezada por Scott Fischer. Ambas lograron llegar con varios clientes a la cumbre de la montaña, pero sufrieron grandes dificultades en el momento del descenso. La tormenta y, en la opinión del autor, una serie de decisiones desafortunadas por parte de los guías de ambas expediciones, tuvieron como consecuencia varias muertes, entre las que se contaron las de los dos líderes. Tras la publicación de su artículo en la revista, Krakauer fue criticado por otros montañistas debido a su reseña personal de lo ocurrido en el Everest. Algunos de los miembros de las expediciones involucradas no compartieron los puntos de vista que Krakauer sugirió como desencadenantes del desastre. Por otro lado, Krakauer no quedó conforme con la cobertura de su artículo sobre los hechos acaecidos, e investigaciones posteriores lo llevaron a revisar algunos de los datos presentados. En 1997, expandió su artículo de septiembre de 1996 publicado en "Outside" en un libro que se transformaría en su obra más conocida, "Into Thin Air". El libro alcanzó el primer puesto entre los best sellers de no ficción en el listado del New York Times y estuvo ternado entre las tres obras finalistas en la categoría de no ficción del Premio Pulitzer de 1998. Como resultado de sus narraciones sobre la vida al aire libre, Krakauer obtuvo el Premio de Literatura de 1999 de parte de la Academia Norteamericana de Arte y Letras.


title: Jon Krakauer

text: En el 2003, "Under the Banner of Heaven" se convirtió en el tercer best seller de no ficción escrito por Krakauer. En este libro, el autor analiza creencias religiosas radicales, haciendo foco en el Mormonismo. Krakauer analiza específicamente la práctica de la poligamia entre los mormones fundamentalistas, y establece el papel que jugó en el contexto histórico de la religión mormona. Gran parte del libro se dedica a los hermanos Lafferty, quienes cometían asesinatos en nombre de su fe. Los críticos del libro sostienen que se trata de un injusto ataque a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y a la religión en general.


title: Jon Krakauer

text: Desde el 2004, Krakauer edita la serie de Exploración de Modern Library.


title: Jon Krakauer

text: Algunos miembros de las expediciones citadas en "Into Thin Air" objetaron la caracterización de los hechos presentada por Krakauer. Anatoli Boukreev, uno de los guías, volcó su propia versión de los hechos en el libro ‘The Climb’ (citando diarios personales y comunicaciones de radio realizadas en los días de la tragedia), en el cual refuta la visión de Krakauer. Boukreev, cuya actuación en 1996 había sido criticada por Krakauer, sostuvo hasta su muerte al año siguiente que "Into Thin Air" presentaba una versión distorsionada de lo ocurrido.


title: Jon Krakauer

text: La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días criticó el libro "Under the Banner of Heaven", declarando que "este libro no es historia, y Krakauer no es un historiador. Se trata de un narrador que distorsiona los hechos reales para que una historia resulte interesante. Su tesis básica pareciera ser que las personas religiosas son irracionales, y que las personas irracionales hacen cosas extrañas." La congregación remitió al Boston Globe, al Wall Street Journal y al Christian Science Monitor pasajes del libro que consideró que confundían a los lectores.


title: Jon Krakauer

text: En respuesta a esta crítica, Krakauer resaltó las reseñas positivas que su obra recibió y citó al académico D. Michael Quinn, quien había escrito que "la trágica realidad es que ha habido ocasiones en que líderes eclesiásticos, maestros y escritores no han dicho la verdad a pesar de que estaban al tanto sobre los puntos grises en el pasado de los mormones. En cambio, hablaron sobre la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días con medias verdades, omisiones y datos fácilmente rebatibles." Krakauer escribió: "Resulta ser que comparto las opiniones del Dr. Quinn en este tema."


title: Religión en Argentina

text: La religión en Argentina se practica en el marco de la libertad de culto garantizada por el "artículo 14" de la Constitución Nacional, aunque el Estado reconoce un carácter preeminente a la Iglesia católica que cuenta con un estatus jurídico


title: Religión en Argentina

text: diferenciado respecto al del resto de iglesias y confesiones. Según la Constitución argentina (artículo 2), el Estado Nacional debe sostenerla y según el Código Civil y Comercial, es jurídicamente asimilable a un ente de derecho público no estatal. Este régimen diferenciado, sin embargo, no eleva al catolicismo al estatus de religión oficial de la República. La Santa Sede y la Argentina tienen firmado un concordato que regula las relaciones entre el Estado y la Iglesia católica. El Arzobispo de Buenos Aires, actualmente el cardenal Mario Aurelio Poli, es el Primado de la Iglesia católica en Argentina. El anterior Arzobispo de Buenos Aires fue Jorge Mario Bergoglio que desde el 13 de marzo de 2013 es el actual papa Francisco.


title: Religión en Argentina

text: Asimismo, además del catolicismo, en la Argentina se encuentran adherentes de diversas religiones y creencias, entre las más destacadas pertenecientes al cristianismo se encuentran las distintas iglesias protestantes (presbiterianismo, metodismo, iglesia bautista, pentecostalismo, etc.) y otras denominaciones cristianas como La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, Iglesia Adventista del Séptimo Día y los Testigos de Jehová. Otras religiones de gran importancia en el país son el judaísmo, el islam, las religiones afroamericanas y el budismo, entre otras.


title: Religión en Argentina

text: Por otra parte, la Argentina es uno de los países de la región que cuenta con una gran población irreligiosa, es decir, que no adhiere a ninguna religión o creencia en particular. De acuerdo con una encuesta hecha por Gallup, Argentina tiene la tercera población que declara una menor importancia a la religión en su vida en Latinoamérica, después de Cuba y Uruguay. Solo el 63% de los argentinos estuvo de acuerdo que la religión es algo importante diariamente en su vida.


title: Religión en Argentina

text: Según la encuesta del Latinobarómetro del año 2020, el 48,9% de la población argentina se declara católica, el 40,6% no practica ninguna religión, el 6,6% es evangélica y 2,1% es creyente en otras religiones. La Primera Encuesta Nacional sobre Creencias y Actitudes Religiosas en Argentina realizada en 2008 había establecido que el 91,1% de la población creía en Dios en ese año, reduciéndose ese porcentaje al 85% en la franja de personas de 18 a 29 años de edad. La Segunda Encuesta Nacional sobre Creencias y Actitudes Religiosas en Argentina llevada a cabo en 2019 mostró que la creencia en Dios se redujo hasta el 81,9% en 11 años.


title: Religión en Argentina

text: A pesar de su larga tradición católica, la Argentina tiene solo dos santos reconocidos: el mártir Héctor Valdivielso Sáez (1910-1934) y el sacerdote diocesano José Gabriel Brochero (1840-1914). Existen, asimismo, creencias populares de carácter religioso muy difundidas, como el culto a la Difunta Correa, a la Madre María, a Pancho Sierra, al Gauchito Gil o a Ceferino Namuncurá. Este último fue beatificado por la Iglesia católica en 2007. La Pachamama, una deidad femenina relacionada con la «Madre Tierra» común a varios pueblos originarios, también tiene una presencia importante en las creencias de la población argentina.


title: Religión en Argentina

text: La Constitución Nacional argentina actualmente vigente reconoce desde su primera redacción en 1853 la libertad de culto y el reconocimiento de la religión como derecho desarrollado en su preámbulo y artículos dogmáticos.


title: Religión en Argentina

text: Los artículos que refieren a asuntos religiosos son los siguientes:


title: Religión en Argentina

text: Es una de las principales declaraciones de la constitución que afirma que el estado apoyaba económicamente al culto católico apostólico romano. No obstante no obliga a nadie a ser católico, si bien antes lo era para ser presidente de la nación. Esto se suprimió en la reforma de 1994.


title: Religión en Argentina

text: Este artículo enumera derechos de los habitantes de la Nación, entre ellos expresamente el de "profesar libremente su culto", lo que significa que todo habitante argentino posee derecho a manifestar y llevar a cabo su creencia en cuestión. No obstante el artículo aclara "conforme a leyes que reglamenten su ejercicio", es decir que éste y los demás derechos anunciados deben reglamentarse por leyes, no deben contradecir otros derechos y la misma constitución.


title: Religión en Argentina

text: Entre los derechos de las personas nacidas en el extranjero, se expresa de modo específico su derecho a la práctica de su religión.


title: Religión en Argentina

text: Según estudios encargados por la Conferencia Episcopal Argentina, para el año 2001 el 88% de los argentinos fueron bautizados como católicos. Sin embargo, el porcentaje de habitantes del país que se consideraron adeptos se ubicaba entre el 69% y el 78%. Además de que sólo un 23% de la población total asistía frecuentemente a lugares de culto católico para el año 2008.


title: Religión en Argentina

text: La Iglesia católica en la Argentina ha desarrollado fuertes creencias y multitudinarias procesiones alrededor de las "apariciones marianas", como en el caso de la Virgen de Luján en la provincia de Buenos Aires, del Señor y Virgen del Milagro en la provincia de Salta, la Virgen de Itatí en Corrientes y la Virgen del Valle en Catamarca.


title: Religión en Argentina

text: Las Iglesias evangélicas o Protestantes con un gran crecimiento, antes del año 2001, contaban con 15.000 templos y unos 4 millones y medio de seguidores (12% de la población), se destaca que la mayoría de los evangélicos asistía a sus congregaciones. Este crecimiento se debe a la expansión del movimiento pentecostal que cada vez más atrae también a las clases medias.


title: Religión en Argentina

text: Existen otras minorías religiosas, sobre todo diversas variantes del cristianismo, entre los que se pueden mencionar confesiones minoritarias como: La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (470.843), Testigos de Jehová (153.203), La Iglesia Adventista del Séptimo Día (118.407) y varias Iglesias ortodoxas, otra de las tres grandes ramas del cristianismo.


title: Religión en Argentina

text: El número de fieles musulmanes en la Argentina se estima entre 500.000 y 700.000, lo que representa alrededor del 1,5% de la población nacional. Del total, 160.000 viven en la Capital Federal y alrededores y el resto se encuentra diseminados por todo el país, existiendo concentraciones importantes en las ciudades de Córdoba, Mendoza, Tucumán, Rosario y Santiago del Estero.


title: Religión en Argentina

text: La comunidad judía argentina es una de las más grandes del mundo, luego de Francia, Inglaterra y Rusia. Hoy día viven en Argentina cerca de 200.000 judíos sin embargo en los años sesenta había cerca de medio millón. concentrándose la mayoría en la ciudad de Buenos Aires y en la Provincia de Entre Ríos. También hay comunidades más pequeñas en las ciudades de Mendoza, Rosario, Córdoba y Tucumán. Argentina tiene la tercera comunidad judía más numerosa de América y una de las 4 más grandes fuera de Israel.


title: Religión en Argentina

text: Para 2008 CONICET realizó una encuesta a 2.403 personas en la que se refleja los credos de las principales religiones.


title: Religión en Argentina

text: Un dato llamativo que arrojó la encuesta es que la mayoría de los argentinos dijo "creer en Dios" pese a que no asista habitualmente a los 'oficios de culto' o exprese sentido de pertenencia institucional a las Iglesias. "Ser religioso a mí manera" o "me relaciono con Dios sin intermediarios" fueron frases que resumieron la manera de vivir la religión que tiene hoy la sociedad argentina.


title: Religión en Argentina

text: En su segunda edición, una exhaustiva encuesta nacional realizada por un grupo de científicos del CONICET reveló los profundos cambios en las creencias, prácticas y actitudes religiosas en la Argentina.


title: Religión en Argentina

text: El principal hallazgo es la caída sensible de la religión católica: los creyentes pasaron del 76,5 al 62,9 por ciento de la muestra en tan solo 11 años. El dato contrasta con el aumento de las personas “sin religión”, que aumentaron del 11,3 al 18,9 por ciento; y de los evangélicos , que crecieron en adherentes del 9 al 15,3 por ciento.


title: Religión en Argentina

text: La “Segunda Encuesta Nacional sobre Creencias y Actitudes Religiosas en Argentina” fue elaborada sobre una muestra representativa a nivel país de 2.421 casos durante los meses de agosto y septiembre de 2019. El trabajo estuvo a cargo del "Área Sociedad, Cultura y Religión, del Ceil-Piette del Conicet, y financiado por la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación”.


title: Religión en Argentina

text: Importancia de la religión  Asistencia al Culto


title: Religión en Argentina

text: Basándose en las dos encuestas proporcionadas por el CONICET en 2008 y 2019, se puede describir la situación religiosa de acuerdo a las diferentes regiones argentinas en este periodo. Sin embargo, aunque estas encuestas buscaron tener un carácter nacional, se elaboraron solamente a partir de 2403 personas en 2008, y a partir de 2421 en 2019.


title: Religión en Argentina

text: Adscripción religiosa en 2008


title: Religión en Argentina

text: Adscripción religiosa en 2019


title: Religión en Argentina

text: Existen asimismo creencias populares de carácter religioso muy difundidas, como el culto a la Difunta Correa, a la Madre María, a Pancho Sierra, al Gauchito Gil. o a Ceferino Namuncurá. Este último fue beatificado por la Iglesia Católica en 2007.


title: Religión en Argentina

text: En estos casos y en algunas fiestas populares es posible reconocer creencias precolombinas o africanas, a veces combinadas con elementos de la religión católica y/o evangelicalista (ver sincretismo religioso), como la generalizada costumbre popular de arrojar el primer trago de vino a la tierra como ofrenda a la Pachamama, cuyo culto se mantiene relativamente sólido y suele identificarse con la Virgen María.


title: Religión en Argentina

text: Nacido en la provincia de Río Negro, Ceferino Namuncurá, hijo del cacique mapuche Manuel Namuncurá, es también objeto de veneración en toda la Patagonia. Murió de tuberculosis a los 18 años de edad mientras se encontraba en Italia recibiendo una educación católica. Fue beatificado por la Iglesia Católica el 11 de noviembre de 2007. Hoy es venerado en toda Argentina y es recordado en pueblos, calles, barrios, etc.


title: Religión en Argentina

text: Existen muchos otros cultos a apariciones o advocaciones de la virgen, a santos o a otros personajes. A continuación se enumeran algunos:


title: Celes Chere

text: Celes Chere es un personaje de ficción del videojuego de RPG Final Fantasy VI. Antes de unirse al grupo, se la conocía como "General Celes", y trabajaba para el Imperio. La modificaron genéticamente para fortalecerla y hacerla todavía más destructiva en las batallas con magias, convirtiéndose así en el segundo "Caballero Magitek".


title: Celes Chere

text: Celes nació en Vector, la capital del Imperio. Fue instruida por Cid Marquez como un Caballero Magitek. Su infancia transcurrió al servicio del Imperio, e hizo algunos actos terribles en contra de su voluntad (como arrasar y reducir a cenizas la ciudad de Maranda). Celes aparece por primera vez en un flashback de Terra, junto con sus compañeros Kefka y Leo, pero el jugador no sabe todavía quién es. Habrá que esperar a que Locke la rescate del campamento de Figaro Sur, en el sótano de la casa de un hombre adinerado


title: Celes Chere

text: Si bien Final Fantasy VI no cuenta con un protagonista principal a lo largo de su historia, Es Celes la primera que controlaremos en la segunda parte del juego, en el Mundo de la Ruina.


title: Celes Chere

text: Alcanzará también un gran protagonismo en la memorable escena de ópera en que interpreta María, cantando 'Aria di Mezzo Carattere'.


title: Celes Chere

text: Los parámetros de Celes están bastante equilibrados. Tiene buenos atributos tanto mágicos como físicos. Su equipamiento es bastante similar al de Terra. Utiliza espadas, mazas y algunas dagas como armas, y puede equiparse armaduras pesadas, otras específicas para mujer y otras de mago, así como todo tipo de escudos. El único objeto que Terra puede equiparse y Celes no es la Capa de Algodón y en el port para Game Boy Advance, el arma de Terra, Apocalipsis (Celes tiene la suya propia, 'Salve a la Reina').


title: Celes Chere

text: Celes cuenta con el comando especial "Síntesis", con el cual puede absorber hechizos, convirtiéndolos en Puntos Mágicos para ella. Puede absorber hechizos tanto de enemigos como de compañeros. El comando Síntesis solo lo podrá utilizar si tiene alguna espada compatible con esta habilidad equipada. En caso contrario, aparecerá de color grisáceo y no se podrá utilizar.


title: Yátova

text: Yátova es una localidad y un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Está situado en la provincia de Valencia, en la comarca de la Hoya de Buñol. Contaba con una población censada de 2 079 habitantes en 2016 (INE).


title: Yátova

text: El topónimo "Yátova" es una evolución del nombre del municipio que aparece consignado en el Llibre del Repartiment de Valencia, "Átava". El lugar también recibió, al parecer, el nombre de "Safoya" hasta la expulsión de los moriscos.


title: Yátova

text: El término de Yátova tiene una extensión de 120,2 km². Limita con Alborache, Buñol, Cortes de Pallás, Dos Aguas, Siete Aguas, Macastre y Requena.


title: Yátova

text: "Localidades Limítrofes"


title: Yátova

text: Los recursos hídricos de Yátova son abundantes. Por el norte fluye el río Juanes, por el centro la rambla de la Horteta y por el sur el río Magro. Además, en su término nace el río Mijares, afluente del Magro.


title: Yátova

text: El casco urbano de Yátova se ubica a 420 m s. n. m.. El término es muy montañoso, siendo sus alturas más elevadas la Sierra Martés (1085 m s. n. m.) y el Cerro del Asno (881 m s. n. m.).


title: Yátova

text: El lugar de población más antiguo del término de Yátova parece ser el abrigo del Esparteñero, del Paleolítico Superior. En la Cueva Caliente hubo un posible enterramiento eneolítico. En el monte Motrotón se constata la existencia de dos poblados prehistóricos, pertenecientes a la Edad del Bronce, habiéndose encontrado otros poblados en los Castillejos, el Puntal del Viudo y el Collado del Viudo; los dos últimos tuvieron pervivencia en la época ibérica. El yacimiento más importante, dada la importancia de los hallazgos y su ubicación geográfica es el poblado ibérico del Pico de los Ajos, que pervivió en época romana. De dicha época se han encontrado también restos en Forata y Barranquillos. En la Solana del Molinillo se halló un enterramiento colectivo romano de planta circular, de unos diez metros de diámetro y algo más de un metro de altura, donde yacían doce esqueletos.


title: Yátova

text: Tras la conquista cristiana del territorio, el rey Jaime I donó a don Rodrigo de Lizana, en pago a los servicios prestados y para alentarle en la conquista, los castillos y villas de Buñol, Montroy y Amacasta (Macastre), y los lugares de Átava (Yátova) y Alboraig (Alborache).


title: Yátova

text: Tras la expulsión de los moriscos, en 1609, Yátova quedó desierta y su repoblación fue lenta y tardía. Esta se realizó con la traída de cristianos viejos de Mallorca y otros lugares. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción de Yátova y su término:


title: Yátova

text: En 1572 Yátova contaba con 450 habitantes, que en 1646 eran tan solo 171, dados los efectos de la expulsión de los moriscos. En 1713 eran todavía 315. La recuperación demográfica se produjo a lo largo de los siglos XVIII y XIX: de los 1745 habitantes en 1877 se pasó en 1920 al pico histórico de 2478. Durante la mayor parte del siglo XX, hasta los años 70, la emigración produjo continuas pérdidas demográficas, si bien la población se ha estabilizado desde entonces en torno a los 2000 habitantes.


title: Yátova

text: Yátova está gobernada por una corporación local formada por concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal que a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Yátova mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Yátova está formada por 11 concejales. El Ayuntamiento de Yátova está actualmente presidido por el PSPV-PSOE y consta de 4 concejales de este partido, 5 del PP y 2 de AEPY.


title: Yátova

text: La economía de Yátova estuvo basada tradicionalmente en la agricultura, que actualmente ha perdido valor social. En la década de 2000 solo empleaba en torno al 7% de la población activa, ocupando el secano 808 ha (sobre todo de algarrobos, almendros y olivos) y el regadío 61 ha.


title: Yátova

text: La economía actual se basa en la industria y en la construcción, que ocupa a cerca del 60% de total de la población activa industrial. Con todo, mucha de la población trabaja en Buñol o incluso en el área metropolitana de Valencia. El sector terciario ha ido creciendo debido a la riqueza paisajística de la zona, que ha aumentado la infraestructura turística, notablemente al haberse creado una red de casas rurales.


title: Yátova

text: Por el casco urbano de Yátova cruzan la carretera CV-427, que une Yátova con Buñol y, desde allí, con la A-3 y la CV-429 que une la CV-425 en término Macastre con la N-330 a la altura de La Portera (Requena). Por el sur de término municipal transcurre también la CV-4282, un ramal lateral de la CV-425.El casco original de Yátova está ubicado en un pequeño cerro. Está conformado por calles estrechas y quebradas como las de Jesús, Balsa, Cura Estrada, Parra y Molino. Al este, en la plaza de la Constitución (donde se levanta la iglesia parroquial de los Santos Reyes) nace la calle Mayor, que constituyó el primer eje de crecimiento urbano y sigue siendo unas de las principales arterias comerciales. Posteriormente, el casco urbano ha crecido en todas las direcciones, si bien en las últimas décadas la principal ampliación ha seguido el trazado de la avenida de la Diputación.


title: Drusila

text: Drusila o Drusilla puede hacer referencia a lo siguiente:


title: Ermes Muccinelli

text: Ermes Muccinelli (Lugo di Romagna, Rávena, 28 de julio de 1927 - San Paolo di Savona, 4 de noviembre de 1994). Futbolista italiano.


title: Ermes Muccinelli

text: Comenzó a jugar al fútbol en las filas del Biellese, y luego pasó a formar parte, con 19 años de edad, de la Juventus de Turín como ala diestra, debutando el 24 de noviembre de 1946 con victoria 4-0 Triestina. En el club turinés llamó la atención de los aficionados por su fuerte disparo en contraste a su condición atlética (1,63 m de estatura y 60 kg de peso), por su estilo de juego y a su vez por su carácter controversial.


title: Ermes Muccinelli

text: Con Giampiero Boniperti y John Hansen formó una gran delantera (predecesora de El Trío Mágico), la cual marcó 301 goles en la Serie A entre 1950 y 1952, conquistando los Scudettos de esos años. También formó sociedades con Kart Aage Praest y Martino.


title: Ermes Muccinelli

text: Durante las doce temporadas (334 partidos) que militó en la "Vecchia Signora" anotaría 89 goles hasta 1957, año en que se marchó al Lazio, conjunto en el que conquistó una Copa de Italia en 1958.


title: Ermes Muccinelli

text: Debutó con la selección italiana el 5 de marzo de 1950 con victoria 3–1 sobre Bélgica, participando en los Mundiales de Brasil del mismo año y en el de Suiza de 1954, en los que acumuló 4 partidos para un total de 15 (y 4 goles en su haber).


title: Ermes Muccinelli

text: Posteriormente y gracias amistad que siempre mantuvo con Boniperti, regresaría a la Juve para concluir la práctica deportiva profesional en 1959.


title: MTK Budapest Futball Club

text: El Magyar Testgyakorlók Köre Budapest Futball Club (en español: "Círculo Húngaro de Educación Física de Budapest Fútbol Club"), es un club de fútbol de Hungría, en el distrito de Józsefváros de la capital Budapest. Fue fundado en 1888, disputa sus partidos como local en el estadio Nándor Hidegkuti y juega en la NBI, la primera división húngara.


title: MTK Budapest Futball Club

text: Es uno de los clubes de fútbol más exitosos de Hungría, el cual ha ganado 23 Ligas, doce Copas de Hungría y dos Supercopas. En 1956, como Vörös Lobogó SE, se convirtió en el primer equipo húngaro en jugar la Copa de Europa y en 1964 terminó como subcampeón de la Recopa de Europa después de perder ante el Sporting Clube de Portugal en la final además de quedar en tercer puesto en la Copa de Ferias de 1962.


title: MTK Budapest Futball Club

text: El club fue fundado el 16 de noviembre de 1888 en un café en Budapest como Magyar Testgyakorlók Köre ("Círculo Húngaro de Educación Física"). Algunos de sus miembros fundadores eran aristócratas y miembros de la comunidad judía de la capital. Los colores del club se convirtieron en el azul y blanco, y tenía 31 miembros al final de su año inaugural. Las primeras posibilidades deportivas que ofrecía el club eran solo la esgrima y gimnasia. Como el fútbol se propagaba con gran rapidez a lo largo y ancho de Hungría, el club creó su división futbolística el 12 de marzo de 1901. El primer partido de fútbol de los azules fue un empate 0-0 contra el Budapesti TC, que más tarde se convirtió en campeón húngaro en 1901 y 1902. El MTK comenzó a jugar al fútbol en Segunda división en 1902, pero un año después el club tuvo la oportunidad de jugar en la Primera liga. En su debut acabó tercero y un año después, en 1904, ganó su primer campeonato nacional de Liga.


title: MTK Budapest Futball Club

text: El primer presidente del club fue Alfréd Brüll, quien asumió la presidencia del club desde 1905 hasta la década de 1940. Antes de la introducción del MTK en el fútbol profesional, este era el equipo húngaro de mayor éxito. Antes de la Segunda Guerra Mundial, el equipo logró ganar quince títulos de la Liga de Hungría y obtuvo siete Copas de Hungría. Durante la era profesional del equipo no pudo repetir el mismo rendimiento pero aun así ganó dos campeonatos. Debido a la participación de numerosas personalidades judías en el club, tenía la reputación de ser el "equipo judío" en los años 1930 y 1940, un fenómeno que continúa hasta el presente.


title: MTK Budapest Futball Club

text: En 1949, cuando Hungría se convirtió en un estado comunista, el MTK pasó a ser propiedad de la policía secreta, la ÁVH, y, posteriormente, el club llegó a ser conocido como Textiles SE. Luego se convirtió en Bástya SE, a continuación, Vörös Lobogó SE —que significa Bandera Roja— y, finalmente, de vuelta a MTK. A pesar de esta confusión, la década de 1950 resultó ser una etapa de éxito para el club y con el equipo dirigido por Márton Bukovi destacaron los futbolistas Péter Palotás, Nándor Hidegkuti, Mihály Lantos y József Zakariás, que ayudaron a ganar tres títulos de la Borsodi Liga, una Copa de Hungría y una Copa Mitropa. En 1955, como Vörös Lobogó SE, también se convirtió en el primer equipo húngaro en jugar la Copa de Europa. El 7 de septiembre de 1955, en Népstadion, Palotás anotó un "hat-trick" para vencer 6-3 al RSC Anderlecht en el partido de ida de la primera ronda y se convirtió así en el primer jugador en anotar un "hat-trick" en un partido de Copa de Europa. El MTK también jugó un papel importante en el éxito de la legendaria selección húngara conocida como los "Magiares poderosos". Mientras el Honvéd siempre fue el equipo con un mayor núcleo de jugadores, Márton Bukovi del MTK, desarrolló la formación 4-2-4, más tarde adoptada por el seleccionador nacional Gusztáv Sebes, exjugador del MTK. En 1953 Hidegkuti anotó un "hat-trick" con Hungría cuando venció 6-3 a Inglaterra en el estadio de Wembley. Además Mihály Lantos y József Zakariás otorgaron a los "Magiares poderosos" una defensa sólida. Durante la década de 1950 estos jugadores del MTK ayudaron a Hungría a convertirse en campeones Olímpicos en 1952, Campeones de Europa Central en 1953, derrotar a Inglaterra en dos ocasiones y llegar a la final de la Copa Mundial de 1954. Posteriormente absorbió al Egyetértés VM después de la primera mitad de la temporada 1974-75. El MTK descendió a la NBII en dos ocasiones en 1980-81 después de terminar la temporada 17.ª y en 1993-94, después de terminar la temporada en 16.ª posición.


title: MTK Budapest Futball Club

text: Dos años después de haber regresado de la NBII, en 1996-97, el MTK FC ganó su vigésimo campeonato y, a la vez, el club sumó su décima Copa de Hungría bajo el mandato del entrenador Jozsef Garami tras una igualada final ante el Újpest FC por un gol a cero. En la Liga de Campeones de la UEFA 1997-98, el MTK Hungária FC entró en la primera ronda previa contra el Pyunic Yerevan de Armenia, al que eliminó por un global de 6–3. En segunda ronda previa se midió al Rosenborg BK noruego, con el que cayó por un global de 1–4. El MTK continuó en la Copa de la UEFA, donde en la fase de clasificación apeó al Alania Vladikavkaz por un global de 4–1 y fue eliminado por el Crotia Zagreb (1-0 y 0-2). En 1999 ganó su campeonato 21.º de Hungría y en 2000 su 12.ª Copa de Hungría. En el siglo XXI volvió a conquistar las ligas de 2003 y 2008.El Stadion Hidegkuti Nándor fue construido en 1947 poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Fue demolido en 2014 para construir un nuevo estadio en su lugar que lleva el mismo nombre. El nuevo estadio vio reducido notablemente su aforo a 5 000 espectadores.


title: Cuarteto

text: Cuarteto puede referirse a:Agrupaciones musicales


title: Audi R10 TDI

text: El Audi R10 TDI es un sport prototipo de monocasco abierto de homologación LMP1 desarrollado por el fabricante alemán Audi para correr en la American Le Mans Series, la Copa Intercontinental de Le Mans y en especial en la tradicional carrera de las 24 Horas de Le Mans.


title: Audi R10 TDI

text: El R10 se convirtió en el primer auto con motor diésel en ganar Le Mans (en 2006), aunque logró repetir el título en 2007 y 2008. Luego a partir de 2007 rivalizó con el Peugeot 908 HDI FAP que también llegaba a mundo de la resistencia con una mecánica diésel


title: Audi R10 TDI

text: El Audi R10 TDI, es el sucesor del Audi R8 LMP, ha ganado ya 61 de 77 carreras disputadas (junio de 2006). Una de sus características innovadoras es que usa un propulsor alimentado por gasóleo. Este tipo de motor, desarrollado por Audi, ha supuesto una revolución de las carreras de resistencia. Una intención de Audi era revalidar el éxito en competición de sus motores de gasolina de inyección directa usados en el Audi R8. La competencia con sus rivales -en especial Peugeot, que también preparaba un prototipo diésel para Le Mans hace que se hayan filtrado pocos detalles técnicos de su motor.