title: Dwight L. Moody

text: Cuando Moody tenía alrededor de 17 años, se mudó a Boston con solo 5 dólares que le dio para trabajar en la tienda de zapatos de un tío. Uno de las exigencias de su tío fue que Moody asistiera a la "Iglesia Congregacional" de Mount Vernon donde era pastor Dr. Edward Norris Kirk. En abril de 1855 Moody se convirtió al cristianismo cuando su maestro, Edward Kimball le explicó cuanto lo amaba Dios. Su conversión encendió el comienzo de su carrera como evangelista. Sin embargo, su primera postulación a la membresía de la iglesia en mayo de 1855, fue rechazada y no fue aceptado hasta el 4 de mayo de 1856.


title: Dwight L. Moody

text: El trabajo de Moody en Chicago condujo a su escuela dominical a ser la más grande de su época. Trabajó tan arduamente que en el transcurso de un año la concurrencia media en su escuela era de 650 personas, mientras que 60 voluntarios de varias iglesias hacían las veces de profesores. Llegó a ser tan conocido que el recién elegido presidente Abraham Lincoln visitó y habló en una reunión de la escuela el 25 de noviembre de 1860.


title: Dwight L. Moody

text: Después del comienzo de la guerra civil, se unió a la Comisión Cristiana Estadounidense YMCA e hizo de ministro en varios campos de batalla.


title: Dwight L. Moody

text: En Chicago, Moody trabajó para empezar una escuela dominical para niños en las zonas más pobres de la ciudad. Pronto tuvo más de 1000 niños y sus padres asistiendo cada semana. En 1862, el presidente estadounidense Abraham Lincoln visitó la escuela. La congregación de la misma, cada vez mayor, necesitaba un hogar permanente, así que Moody comenzó una iglesia en Chicago, la "Illinois Street Church". Cuando la iglesia se quemó en el Gran Incendio de Chicago, fue reconstruida luego de tres meses en una localización cercana, bajo el nombre de "Chicago Avenue Church".


title: Dwight L. Moody

text: Fue en un viaje a Inglaterra donde se hizo más conocido como evangelista, al punto de haber sido llamado el evangelista más grande del siglo XIX. Su predicación tuvo un impacto tan grande como la de George Whitefield y John Wesley dentro de Gran Bretaña, Escocia e Irlanda. En varias ocasiones llenó estadios con capacidad de entre 2.000 y 4.000 personas. Una reunión en el "Botanic Gardens Palace" se juntaron entre 15.000 y 30.000 seguidores. Este séquito continuó a través de 1874 y 1875, con las muchedumbres en todas las reuniones. Cuando regresó a los Estados Unidos, las muchedumbres de 12.000 a 20.000 eran tan comunes como en Inglaterra. Sus reuniones evangélicas se celebraron desde Boston a Nueva York, a través de Nueva Inglaterra y otros pueblos de la costa oeste, como Vancouver y San Diego.


title: Dwight L. Moody

text: Dio su último sermón el 16 de noviembre de 1899. R.A. Torrey fue el sucesor de Moody como presidente del "Moody Bible Institute". Diez años después de su muerte, la "Chicago Avenue Church" fue renombrada como Iglesia Moody en su honor.


title: Ricky Rubio

text: Ricard Rubio Vives (El Masnou, Barcelona, 21 de octubre de 1990), más conocido como Ricky Rubio, es un jugador español de baloncesto que se encuentra sin equipo. Con 1,88 metros de altura, juega en la posición de base.


title: Ricky Rubio

text: Es considerado un gran jugador de equipo, sobre todo por su habilidad para repartir asistencias y facilitar que otros compañeros encesten. Aunque su principal punto débil es el lanzamiento en suspensión (fue considerado uno de los tiradores menos fiables de la liga norteamericana por el periódico local de Minnesota en 2015) ha mejorado sus estadísticas y en los playoffs ha superado el promedio de 15 puntos por partido.


title: Ricky Rubio

text: Ricky Rubio se convirtió en el único jugador en ganarlo todo en Europa al ganar Euroliga, FIBA Eurocup, ULEB Cup, Liga ACB, Copa del Rey y Supercopa ACB con tan solo 20 años.


title: Ricky Rubio

text: En septiembre de 2019, con la selección, se proclamó campeón de la Copa del Mundo disputada en China y fue nombrado .


title: Ricky Rubio

text: Aito García Reneses es el entrenador que no solo confió en Ricky llamándole para entrenar con el equipo de ACB de “La Penya” con tan pronta edad sino que además le enseñó como ser dentro y fuera de la pista. Ricky a los 14 años estaba viendo un entrenamiento con su hermano y Aito se dirigió a él y le propuso entrenar con ellos. Ricky estableció una marca en el baloncesto español al haber sido el jugador más joven (14 años, 11 meses y 24 días) en debutar en un partido de la Liga ACB, más concretamente el disputado por el Joventut contra el C.B. Granada el 15 de octubre de 2005. Rubio jugó cinco minutos y cinco segundos en Granada y encestó dos puntos, dio una asistencia y recuperó dos balones. El conjunto verdinegro se impuso por 72 a 82. Esa temporada y ya con el equipo ACB, Ricky y su equipo fueron Campeones de la Lliga Catalana y campeones de la FIBA Eurocopa.


title: Ricky Rubio

text: Tras la finalización de la temporada 2006-07 recibió el premio de "jugador revelación" de la liga ACB y en la temporada 2007-08 volvió a hacer historia al convertirse en el jugador más joven de todos los tiempos en ser incluido en el quinteto ideal de la liga. En esta misma temporada ganó tres títulos con el DKV Joventut. En la pretemporada conquistó el primero, la Lliga Catalana. Junto a Rudy Fernández lideraron el equipo en 2008 y consiguieron la Copa del Rey de baloncesto y la ULEB Cup en la final de Turín contra otro equipo español, el Akasvayu Girona por 54-79. Los inicios de la temporada 2008-09 no fueron buenos para Ricky Rubio ya que arrastró una lesión de los JJ. OO. de Pekín y se perdió el primer tercio de la temporada. No ganaron ningún título, pese a eso el jugador pudo disputar de nuevo la primera fase de la Euroliga haciendo buenos partidos. Acabó la temporada promediando 10,8 puntos y 6,1 asistencias por partido, con una mejora respecto a temporadas anteriores en el tiro exterior con un 42% de efectividad.


title: Ricky Rubio

text: El 22 de abril de 2009 Rubio, tras varios meses de especulaciones, anunció públicamente su intención de formar parte del Draft de la NBA de 2009. Desde el principio la postura del DKV Joventut ante dicha decisión fue la de defender que si algún club de la NBA o europeo quería fichar al jugador, era necesario que él mismo pagara íntegra su millonaria cláusula de rescisión. A mediados de junio, la propia NBA confirmaba que el catalán seguía en la carrera por el "draft". Desde el principio, las previsiones situaban al jugador como elección segura entre las primeras posiciones. Unos días antes, el jugador había interpuesto una demanda contra el DKV Joventut con el objetivo de rebajar su cláusula de rescisión al considerar que el desfase entre lo que cobraba, 210.000 euros y su cláusula de 4,7 millones de euros era abusivo. Esta demanda enfrió enormemente las relaciones entre el base y su club hasta tal punto que Jordi Villacampa, presidente del mismo, llegó a insinuar que iba a ser muy difícil que el jugador volviera a vestir la camiseta verdinegra, denunciando además la falta de ética de la misma. En los días inmediatos a la ceremonia del "draft", la mayoría de los medios especializados situaban a Rubio entre la segunda y la quinta posición. Finalmente fueron los Minnesota Timberwolves que elegían en quinto lugar los que se hicieron con los derechos del catalán.


title: Ricky Rubio

text: Ricky Rubio pidió que Villacampa, el presidente del club verdinegro, rebajara su cláusula, ya que era demasiado alta, pero este se negó. Ricky decidió llevar las cosas a un tribunal, porque se enteró que Villacampa quería pagar las deudas que tenía con Hacienda con el dinero del jugador y sin que este lo supiera, y esto a Villacampa pareció sentarle mal. Como Villacampa no aceptó rebajar la cláusula de rescisión, el jugador decidió quedarse en España, y Villacampa declaró que si Ricky se quedaba no iba a jugar en el Joventut. Justo coincidió que Ricky estaba concentrado con la selección española de baloncesto masculina, y este tema le afectó, de manera que llegó a sufrir pequeñas taquicardias, reveladas por pruebas que les hacían, provocadas a causa del nerviosismo que estaba sufriendo por el estado que se encontraba.


title: Ricky Rubio

text: Finalmente, aunque su club de toda la vida llegó a un acuerdo con la franquicia de Minnesota Timberwolves para su salto a la NBA, Ricky escogió aceptar la oferta por 6 años del Regal FC Barcelona, rival histórico del club que le formó como jugador, el cual le ofrecía mejores condiciones económicas que el Joventut, que aparte se negaba a dejarlo jugar, e incluso eligió un sueldo más bajo del que le ofrecía el Madrid. Así, el 1 de septiembre se confirmó su traspaso.


title: Ricky Rubio

text: Una multimillonaria oferta del Barcelona de 3,7 millones de euros, lo que supone el traspaso más caro del baloncesto español, hizo posible el acuerdo. Ricky debutó en el Barça en la semifinal del torneo de la Lliga Catalana contra el St. Josep Girona. Finalmente, el Regal Barcelona se coronó campeón de la Lliga Catalana aplastando en la final al DKV Joventut por 62-38, Ricky fue escogido MVP del torneo. Unos días después, ganó la Supercopa ACB, celebrada en Gran Canaria ante el Real Madrid, equipo que también le pretendió, por 86-82. Ricky batió un nuevo récord de precocidad: jugador más joven en llegar a los 1000 puntos ACB. Ricky completó su partido ACB más completo con la camiseta azulgrana ante el Real Madrid el 28 de diciembre, anotando 18 puntos y 7 asistencias. para 24 de valoración. Su partido más completo en Euroliga fue el 14 de enero ante el Montepaschi Siena, consiguiendo un doble-doble con 14 puntos y 10 asistencias para 33 de valoración (MVP de la jornada). El Regal Barça también consiguió la Copa del Rey en Bilbao tras derrotar al Cajasol en cuartos, al Power Electronics Valencia en semifinales y al Madrid en la final por 19 puntos de diferencia. Ricky fue el segundo jugador más valorado por detrás de Fran Vázquez. Tras una serie de "play offs" complicada ante el Real Madrid (donde Ricky consiguió su mejor marca anotadora en Euroliga con 19 puntos), el Barça se plantó en la "Final Four" de París. Se enfrentaron al CSKA de Moscú en las semifinales donde se ganó gracias a un gran partido de Ricky (10pts y 8ast). El día antes de la final, a Ricky le fue entregando el trofeo "Rising Star" de la Euroliga. El Barça ganó la final ante el Olympiakos por 86-68. El Barcelona consiguió su segunda Euroliga de la historia y Ricky batió un nuevo récord de precocidad: jugador más joven en ganar una Euroliga. Antes del comienzo de los "play-offs", Ricky recibió 2 galardones más: Mejor base de la ACB, incluido por segunda vez en el Quinteto Ideal y el trofeo "Top5" al jugador más espectacular de la temporada. El Barcelona venció al Gran Canaria en cuartos y al Unicaja en semifinales pero perdió la final ante el Caja Laboral Baskonia 3-0. Fue una gran sorpresa ya que tras la brillante temporada del Regal Barcelona, todo el mundo se esperaba que terminaran ganando también la ACB. A final de temporada, Ricky aseguró que se iba a quedar, como mínimo, un año más en las filas del Barcelona antes de coger rumbo hacia Minnesota.


title: Ricky Rubio

text: El 17 de junio de 2011, hace oficial su marcha a la NBA, concretamente a los Minnesota Timberwolves, equipo que tenía sus derechos.


title: Ricky Rubio

text: El 26 de diciembre de 2011, se produjo su debut en un partido oficial de la NBA jugando con los Minnesota Timberwolves. Rubio consiguió 6 puntos, 6 asistencias y 5 rebotes en 26 minutos en la pista. El 30 de diciembre de 2011, consiguió su primer doble-doble como jugador NBA anotando 12 puntos y repartiendo 12 asistencias, además de recoger 6 rebotes en la derrota de su equipo por dos puntos ante los Miami Heat de LeBron James, Dwyane Wade y Chris Bosh.


title: Ricky Rubio

text: En enero fue elegido como Rookie del Mes de la Conferencia Oeste, tras promediar 11,4 puntos, 4,7 rebotes, 8,9 asistencias y 2,2 robos por encuentro, figurar en cuarta posición entre los mejores pasadores de la liga y el tercero en robos de balón.


title: Ricky Rubio

text: Además, Ricky Rubio fue seleccionado para disputar el partido entre "rookies" y "sophomores" del "All Star" 2012, que se celebró en Orlando, entre el 24 y 26 de febrero de 2012. En este partido consiguió 12 puntos, 7 asistencias, 3 rebotes y un robo en 21 minutos.


title: Ricky Rubio

text: Su mejor marca desde que llegó a la NBA ha sido de 24 puntos cuando los Timberwolves de Minnesota vencieron por 105-93 a los Suns de Phoenix.


title: Ricky Rubio

text: A principios de marzo de 2012, sufrió una lesión de ligamentos en la rodilla izquierda, mientras disputaba un encuentro de temporada regular ante Los Angeles Lakers, de la que fue intervenido con éxito el 21 de marzo en la clínica "Steadman" de Vail (Colorado). La recuperación de la lesión se estimó entre 6 y 9 meses, causando baja definitiva con la selección española de baloncesto para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Ricky Rubio

text: Al término de su primera temporada fue incluido en el mejor quinteto de rookies de la NBA, siendo el segundo jugador más votado por los entrenadores, solo superado por Kyrie Irving.


title: Ricky Rubio

text: El 16 de diciembre Ricky Rubio volvió a jugar después de su grave lesión. Rubio consiguió 8 puntos, 9 asistencias, 4 rebotes y 3 robos en 18 minutos en pista contra Dallas Mavericks.


title: Ricky Rubio

text: En febrero del año 2013, consiguió superar las 500 asistencias en la NBA, en su segundo año desde que fue seleccionado en el Draft de 2009.


title: Ricky Rubio

text: El 15 de febrero de 2013, y como segundo año consecutivo, Ricky Rubio no se perdió la cita con el All Star de la NBA celebrado en Houston. Rubio participó en el Rising Star anotando 5 puntos y dando 10 asistencias en los 15 minutos que disputó.


title: Ricky Rubio

text: El 12 de marzo de 2013, logró su primer triple-doble con 21 puntos, 13 rebotes y 12 asistencias, para ganar a San Antonio Spurs.


title: Ricky Rubio

text: En su segunda temporada terminó como 2º máximo recuperador de la NBA con 2,40, a tan solo una centésima de Chris Paul (2,41).


title: Ricky Rubio

text: El 31 de octubre de 2014, recién comenzada la temporada 2014-15, Rubio firma una cuantiosa extensión de contrato con los Minnesota Timberwolves por 4 años y un total de 55 millones de dólares, tras meses de dura negociación.


title: Ricky Rubio

text: En 2016 falleció su madre, gran consejera en su carrera, tras cuatro años de lucha contra un cáncer de pulmón. Esto llevó a Ricky a una crisis anímica que reconoció que superó con ayuda de viajes de introspección y meditación.


title: Ricky Rubio

text: Tras seis temporadas en Minnesota, el 30 de junio de 2017 fue traspasado a los Utah Jazz a cambio de una primera ronda del draft. En su primera temporada en Utah se convirtió en uno de los jugadores más importantes del equipo. Debutó por fin en los playoffs, en los que los Jazz dieron la sorpresa al eliminar en primera ronda a Oklahoma City Thunder con una gran defensa de Ricky a la estrella rival, Russell Westbrook; en segunda ronda cayeron ante Houston Rockets.


title: Ricky Rubio

text: La siguiente temporada empezó con grandes expectativas para Utah. Consiguieron ganar 50 partidos, finalizando quintos del Oeste, aunque caerían en primera ronda de nuevo contra los Rockets de James Harden. Terminó así la etapa de Rubio en Utah, ya que ese verano sería agente libre y los Jazz prefirieron hacerse con el base de Memphis Grizzlies, Mike Conley.


title: Ricky Rubio

text: El 1 de julio de 2019 firmó un contrato de 3 temporadas y 51 millones de dólares con Phoenix Suns.


title: Ricky Rubio

text: Después de una buena temporada en Phoenix, el 16 de noviembre de 2020, es traspasado a Oklahoma City Thunder junto a Kelly Oubre, Ty Jerome y Jalen Lecque a cambio de Chris Paul y Abdel Nader. Pero, el 18 de noviembre, es traspasado de nuevo a Minnesota Timberwolves.


title: Ricky Rubio

text: El 29 de julio de 2021, durante la noche del draft de la NBA, se hace oficial su traspaso a Cleveland Cavaliers a cambio de Taurean Prince.


title: Ricky Rubio

text: El 23 de octubre, en el tercer encuentro de la temporada, ante Atlanta Hawks, Ricky alcanza los 7.000 puntos en su carrera NBA.


title: Ricky Rubio

text: El 7 de noviembre, ante New York Knicks, anota 37 puntos con 8/9 en tiros de tres, siendo su récord personal de anotación, y convirtiéndose en el primer jugador de la historia de la NBA en anotar más de 30 puntos, 10 o más asistencias y 8 triples, saliendo desde el banquillo. El 28 de diciembre ante New Orleans Pelicans, sufre una lesión en la rodilla izquierda, rompiéndose el ligamento cruzado anterior y perdiéndose toda la temporada. El 6 de febrero de 2022, sus derechos son traspasados a Indiana Pacers, a cambio de Caris LeVert.


title: Ricky Rubio

text: Rubio lideró el triunfo de España en la final del Europeo Cadete, con sus 51 puntos, 24 rebotes, 12 asistencias y 7 recuperaciones. Además fue nombrado mejor jugador del campeonato. En este campeonato consiguió 3 dobles 1 triple doble (en la final) y un cuádruple doble.


title: Ricky Rubio

text: Fue convocado para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 el 10 de junio de ese mismo año. El 18 de julio, con tan solo 17 años, ocho meses y 28 días, hizo su debut como internacional frente a Portugal en un partido preolímpico disputado en Badajoz, lo que le convertía en el tercer jugador más joven en haber debutado con la Selección Absoluta de baloncesto de España, detrás de Carlos Sevillano y de Juan Antonio Corbalán.


title: Ricky Rubio

text: En los juegos olímpicos la selección española,después de una polémica derrota ante Brasil donde perdieron una ventaja inimaginable que los colocó con la posibilidad de esquivar a quién a la postre fue campeón en la siguiente ronda, finalizó segunda tras caer en la final ante Estados Unidos. Este hecho llevó a Rubio a convertirse en el jugador de baloncesto más joven de la historia en conseguir una medalla olímpica batiendo la marca que hasta entonces ostentaba el ruso Vladimir Tkachenko. Rubio jugó un torneo que llevó a rivales como el lituano Sarunas Jasikevicius a declararse públicamente fan suyo. En la final Rubio jugó su partido más completo ocupando el lugar del lesionado José Manuel Calderón en el equipo titular. Tras participar en la misma durante un total de 29 minutos en los que anotó 6 puntos y repartió 3 asistencias, pero en la que sobre todo dirigió al equipo con una madurez inusual en un jugador de su edad. Uno de sus rivales en la misma, el norteamericano Jason Kidd, cuando se le preguntó su opinión sobre Rubio lo alabó con la afirmación "su límite es el cielo"


title: Ricky Rubio

text: En el Europeo de Polonia, la selección española se llevó el oro, que se le había negado en el Eurobasket 2007. La selección empezó cayendo ante Serbia, ganó por muy poco a Gran Bretaña y venció a Eslovenia en la prórroga. En la segunda fase de grupos, perdió contra Turquía y a partir del siguiente partido, la selección comenzó un repunte, ganando a Lituania (Rubio repartió 10 asistencias) y a Polonia. El partido de cuartos contra Francia, consagró un poco más a Rubio en la élite europea al superar la actuación del base de la NBA, Tony Parker. La selección ganó de forma abultada, al igual que lo hizo en la semifinal contra Grecia, y en la final contra Serbia. España consiguió su primer oro europeo de la historia.


title: Ricky Rubio

text: En el Mundobasket 2010, el seleccionador español, Sergio Scariolo, lo incluyó en la lista de 15 jugadores, seleccionados de entre los 24 anteriores, que se concentrarían en Las Palmas previamente al campeonato. Rubio y el seleccionado español finalizaron 6.ª, siendo eliminados en cuartos ante Serbia en un encuentro donde distó de ser el más destacado de su equipo y en el partido por el 5° puesto cayeron ante Argentina en otra actuación para el olvido. Ricky promedió 4,4 puntos, 3,1 rebotes y 5,1 asistencias en 25 minutos por partido. Su mejor partido fue ante Nueva Zelanda, rozando el doble-doble con 8 puntos y 11 asistencias.


title: Ricky Rubio

text: En la Copa del Mundo 2014, el 3 de septiembre ante Francia, obtuvo las 100 internacionalidades con la selección española, convirtiéndose en el español más joven en alcanzar el centenar de encuentros con la selección absoluta.


title: Ricky Rubio

text: En septiembre de 2019, la Copa del Mundo disputada en China cuajó su mejor actuación con la selección española, alzándose con el Oro y siendo nombrado , además de ser incluido en el quinteto ideal.


title: Ricky Rubio

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta española que participó en los , que quedó en sexto lugar. En el partido de cuartos de final ante Estados Unidos anotó 38 puntos, siendo el récord de un jugador español en una cita olímpica, superando los 37 de Pau Gasol.


title: Enrique Carbajal

text: Enrique Carbajal González (Camargo, Chihuahua, 16 de noviembre de 1947), más conocido por el nombre de Sebastián, es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental.


title: Enrique Carbajal

text: Enrique Carbajal “Sebastián” nació el 16 de noviembre de 1947 en Ciudad Camargo, Chihuahua. Su familia la forman su madre, Soledad; su abuela, Ramona, sus hermanos Raymundo y Ramón Carbajal quien hace las veces de su padre. Y desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Su vocación constructiva, alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables, o desdoblables.


title: Enrique Carbajal

text: En 1960- 1963, mientras Enrique Carbajal estudia en la escuela secundaria, acude diariamente al taller de dibujo que imparte Enriqueta Visconti – quien a la par es maestra de inglés en Ciudad Camargo – y realiza el retrato de una joven tahitiana y el desnudo de un hombre Tarahumara llamado José, quien en las malas temporadas baja de la sierra a buscar trabajo. Por dos dólares y medio la hora. José posaba para el muchacho. Por entonces, el único medio que llegaba a la ciudad de Camargo con información sobre plástica en México era la revista Siempre!, así que Enrique reservaba una tarde cada mes para ir a la peluquería, ávido de hojear la revista, en la que ve por primera vez las obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Juan Soriano, María Izquierdo y Fernando García Ponce.


title: Enrique Carbajal

text: En 1965 Enrique Carbajal ingresa en la Academia de San Carlos y aunque se hospeda cerca también en el centro de la ciudad hace de la Academia su casa. Son días de impronta para el joven artista, de eventos que lo llevan a transformar su propio nombre. Todo empieza cuando se queda dormido en su clase de pintura y el maestro lo toma de modelo, como un “Sebastián de Botticelli( San Sebastián )”. Un par de años más tarde, en una cena ofrecida por los republicanos españoles a “Luis Echeverria Álvarez”—a la que Enrique Carbajal había sido invitado como artista joven, el poeta Carlos Pellicer se acerca a Enrique y le comenta «Usted parece salido de Sebastián Botticelli». Poco después una periodista francesa lo describe como un Sebastián de Mantegna. Imposible desoír tantas señales. Sin dudar, Enrique Carbajal adopta el nombre que lo hace ser famoso: “Sebastián”.


title: Enrique Carbajal

text: Poco después estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Con persistencia y con profundo reconocimiento para Henry Moore y Pablo Picasso, ganó el primer lugar en la Exposición Anual de 1965 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. El 2 de octubre de 1968 fue detenido como cientos de estudiantes más durante la Matanza de Tlatelolco y fue remitido al Campo Militar Número 1.


title: Enrique Carbajal

text: Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas. Sebastián es miembro del "World Arts Forum Council" con sede en la ciudad de Ginebra, Suiza. Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 1994-1996. En 1994 fue invitado de honor durante la Trienal de Arte de El Cairo, Egipto.


title: Enrique Carbajal

text: Desde 1968, cuando comenzaron sus inicios como artista, ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.


title: Enrique Carbajal

text: Entre los numerosos premios que ha recibido se pueden mencionar el Superior Prize que le otorgó el Hakone Open Air Museum de Japón dentro del concurso en homenaje a Henry Moore; el premio de bronce de la ABC Ashi Broadcasting Coportation de Osaka; el premio del Jurado de la Trinental Internacional Gráfica de Noruega, el gran premio de Oro del concurso ORC- City y también de Osaka y, en el ámbito de la pintura, el premio Mainichi de la Tirenal de Pintura del a misma ciudad japonesa. Así mismo, Ganó el concurso para crear una escultura que es el símbolo de la ciudad de Sakai, en Japón, en donde desde 1994 se levanta su pieza monumental Arco Fénix.En 1995 ganó el concurso para construir el símbolo de la ciudad de Kadoma, en Japón, con su pieza Tsuru, que es un haiku escultórico, inaugurada en el mes de junio de 1996 en aquella ciudad. Su producción escultórica abarca lo mismo en pequeño formato que el de tamaño medio y la escultura monumental urbana. En este último ámbito su creación más conocida es su Cabeza de Caballo, conocida como “El Caballito de Sebastián”, localizada en el centro de la Ciudad de México. Pero existen esculturas suyas en el estado de Nuevo León (La Puerta de monterrey), Tabasco, Morelos, Guerrero, Chiapas y Michoacán. Varias ciudades latinoamericanas poseen también esculturas monumentales de Sebastián: Kingstown, Buenos Aires, La Habana, Montevideo y Río de Janeiro. Así mismo, la presencia geométrica de su producción se levanta en sitios clave de Alburquerque, Denver, Englewood y New York en Estados Unidos y Europa hay piezas suyas en Berna y en Islandia.


title: Enrique Carbajal

text: "Sebastián" imparte cursos, talleres y conferencias en diversas universidades e instituciones tanto de México como del extranjero, entre ellas la Universidad Tecnológica de Tijuana que impartió una conferencia el 26 de marzo de 2015.


title: Enrique Carbajal

text: La Fundación Cultural Sebastián fue fundada en 1997 con Sebastián como primer presidente como organización cultural no gubernamental para promover los valores culturales mexicanos, especialmente las artes. Ha albergado exposiciones de artistas jóvenes, conciertos, recitales de danza, artes visuales y eventos literarios y más. También promueve técnicas para preservar obras de arte para evitar su pérdida en el futuro debido a costosos trabajos de renovación. También patrocina una serie de concursos artísticos a nivel nacional así como en los estados de Quintana Roo y Colima .


title: Enrique Carbajal

text: El Museo Sebastían está ubicado a un costado de la Plaza Merino en la ciudad de Chihuahua, que solía ser el sitio de un gran mercado en los siglos XVIII y XIX. El edificio fue construido en la década de 1880 como una mansión. Después de la Revolución Mexicana se convirtió en un edificio comercial. En 1995, la ciudad lo adquirió para crear un centro cultural y un museo en honor a Sebastián. Contiene varias salas de exposiciones y una colección permanente de la obra de Sebastián en exhibición, así como áreas para eventos culturales y de otro tipo.


title: Energía del futuro

text: Energía del futuro es un modelo energético que se basa mayoritariamente en el consumo de combustibles fósiles para el transporte y la generación de energía eléctrica. Existen dos factores que ponen en entredicho la supervivencia de este modelo, en pie al menos desde el siglo XIX. Dichos factores son el agotamiento de las reservas de combustible y el calentamiento global.


title: Energía del futuro

text: Según la teoría del pico de Hubbert el agotamiento de las reservas de petróleo y gas natural podría ser un hecho antes de que acabase el presente siglo XXI. Aun cuando todavía no hay acuerdo sobre la inminencia y el alcance de ambos problemas, existe un consenso generalizado sobre el hecho de que, tarde o temprano, el ser humano deberá dejar de utilizar los combustibles fósiles como su principal fuente de energía primaria y decantarse por fuentes más seguras, abundantes y menos dañinas para el medio ambiente.


title: Energía del futuro

text: En el presente se utilizan los combustibles fósiles como el 97 % de la energía primaria que se consume en el mundo, 38 % es carbón, 40 % es petróleo y 19 % es gas natural. Estas generan contaminación y no son renovables. Se estima que el petróleo durará 45 años más, el gas natural 65 y el carbón 230.No obstante, existen diversas opciones de generación eléctrica ajenas a los combustibles fósiles que podrían mitigar la dependencia que la sociedad moderna tiene de estos recursos escasos y contaminantes. Algunas de estas opciones ya están disponibles y otras son meras hipótesis, y cada una genera distintos y enfrentados puntos de vista sobre sus supuestas ventajas e inconvenientes.


title: Energía del futuro

text: La energía eólica se basa en la energía potencial que poseen las corrientes de viento. Dicha energía potencial es captada por las aspas de los generadores eólicos, y es transformada en energía eléctrica en los alternadores presentes en el interior de dichos generadores.


title: Energía del futuro

text: Las zonas más favorables para la implantación de torres eólicas son las regiones costeras y las grandes estepas, donde vientos constantes soplan regularmente: es necesaria una velocidad media del viento superior a 30 km/h para que una turbina eólica funcione con eficiencia. Además los aerogeneradores se pueden montar y desmontar sin apenas dejar huella en la naturaleza.


title: Energía del futuro

text: La energía eólica presenta diversas ventajas, entre las cuales está la de no depender de combustible alguno para operar, sus emisiones casi nulas, y el hecho de ser una tecnología muy desarrollada y probada. También presenta un costo bajo de mantenimiento y explotación, y requiere de relativamente poco espacio para ser instalada (en comparación con otras energías más extensivas, como la solar fotovoltaica o termoeléctrica).


title: Energía del futuro

text: Entre sus problemas, tradicionalmente se destacaba su elevado costo, si bien este problema se está solucionando poco a poco con la evolución tecnológica y la aparición de fuertes economías de escala debido a la generalización de su producción. La energía eólica también tiene un elevado impacto visual y sonoro, y un discutido impacto medioambiental (como por ejemplo el desplazamiento de los recorridos de aves migratorias). Por último, el problema quizá más importante de la energía eólica es su difícil gestión dentro de un sistema eléctrico. La energía eólica es una energía poco constante, dependiente de vientos a menudo muy variables, de manera que no se puede depender totalmente de ella para generar electricidad en momentos de alta demanda eléctrica.


title: Energía del futuro

text: Los parques eólicos abundan por todo el mundo. Dinamarca es el líder mundial destacado en esta tecnología, tanto terrestre como marina. Es el país en el que una mayor fracción de su energía eléctrica está generada a través de molinos eólicos. Además, tres de los cuatro mayores productores mundiales de turbinas y torres eólicas tienen su sede en Dinamarca (Vestas, NEG Micon y Bonus). En segundo puesto se sitúa Alemania, seguido por Estados Unidos y España. Canadá, Francia y los Países Bajos son otros países con alto desarrollo de la industria eólica.


title: Energía del futuro

text: La energía eólica puede funcionar para generar electricidad y para bombear agua de pozos subterráneos.


title: Energía del futuro

text: La energía solar es la energía obtenida de la radiación solar transformándola en calor o electricidad. Los colectores solares transfieren la energía proveniente de la radiación solar al agua y la calientan. Las células fotovoltaicas que generan su energía eléctrica de la radiación electromagnética del sol, transformándola en energía eléctrica.


title: Energía del futuro

text: En los sistemas fotovoltaicos se genera la electricidad por la radiación electromagnética (luz visible, infrarrojos, ultravioletas...), este consta de:


title: Energía del futuro

text: En 2016, la energía solar fotovoltaica conectada a la red fue una de las fuentes de energía con mayor crecimiento mundial, hasta alcanzar una capacidad total instalada de 230GW. La producción de células fotovoltaicas ha experimentado un crecimiento exponencial desde principios del siglo XXI, duplicándose aproximadamente cada dos años. China se ha convertido ya en el mayor productor fotovoltaico del mundo con 42GW instalados, mientras que Alemania se aproximaba a los 40GW, lo que equivale a la potencia de generación de varias decenas de centrales nucleares.


title: Energía del futuro

text: China, Japón, Estados Unidos e India, son los países donde la energía solar fotovoltaica está experimentando un crecimiento más vertiginoso, que se espera se acelere en los próximos años. Este crecimiento refleja el abrupto descenso de costes de la energía fotovoltaica, que actualmente comienza a ser una opción más barata que otras fuentes de energía.


title: Energía del futuro

text: Este tipo de energía funciona calentando agua por el calor producido por la radiación solar. Este calentamiento puede producirse mediante concentración de radiación solar produciendo vapor de agua, y con una turbina energía eléctrica; O bien, puede emplearse sin concentración en calefacción o agua caliente sanitaria (ACS).


title: Energía del futuro

text: La biomasa es la abreviatura de «masa biológica» y se obtiene de los recursos biológicos. La biomasa comprende una inmensa gama de materiales orgánicos. La energía proveniente de la biomasa se divide en muchos grupos:


title: Energía del futuro

text: La energía de combustión directa se saca de la leña y otros desechos orgánico como excrementos de animales y celulosa se utiliza para obtener calor.


title: Energía del futuro

text: La energía por conversión térmica que consiste en la destilación de leña para generar carbón de leña, metanol, alcohol metílico, entre otros.


title: Energía del futuro

text: La energía por fermentación alcohólica que consiste en la fermentación de restos orgánicos tales como la caña de azúcar, la yuca y la madera, se cree que podría reemplazar a los combustibles fósiles. El etanol (alcohol etílico) se está usando actualmente como añadido de la gasolina.


title: Energía del futuro

text: La energía anaeróbica que consiste en la producción de gas en cámaras cerradas; se denominan biodigestores. Esta se logra mediante la fermentación de desechos orgánicos (excrementos, residuos orgánicos, etc.). El gas obtenido sirve para el gas de cocina y la iluminación.


title: Energía del futuro

text: Este tipo de energía trata de aprovechar el calor desprendido por la Tierra para obtener energía eléctrica. Dicho de otra forma, es la energía calórica contenida en el interior de la Tierra que se transmite por conducción térmica hacia la superficie.


title: Energía del futuro

text: También puede generarse energía eléctrica mediante la utilización de un vapor que pasa a través de una turbina que está conectada a un generador, y que produce electricidad.


title: Energía del futuro

text: Los usos más comunes son:


title: Energía del futuro

text: Entre sus ventajas, podemos destacar:La energía geotérmica es capaz de crear energía limpia para autos, casas etc. Islandia es unos de los lugares donde más se aprovecha esta forma de energía


title: Energía del futuro

text: La fusión nuclear promete ser la energía del mañana, consiste en la unión de dos núcleos atómicos, el nuevo átomo tiene una masa inferior a la masa de los dos átomos juntos, así que esa diferencia de masa se libera en energía, de acuerdo con la famosa ecuación de Einstein E=Mc.


title: Energía del futuro

text: Esta energía puede parecer fácil de lograr, pero es necesario llegar a temperaturas de entre 50 y 100 millones de grados centígrados y además a presiones exorbitantes, porque si no, el átomo de deuterio no se fusionará con el tritio. Este tipo de energía tiene las ventajas de que los elementos necesarios para la fusión nuclear abundan en el planeta y los desechos que produce son, además de poco cuantiosos, elementos estables que pueden ser devueltos a la naturaleza.


title: Energía del futuro

text: La energía mareomotriz es la energía potencial o cinética que contienen los océanos. Esta energía se está desarrollando y se piensa podría ser una energía que sustituiría a los combustibles fósiles, porque esta energía es renovable y tres cuartas partes del planeta son océanos, así que casi todo país con costa puede emplearla. Está energía la producen en conjunto el viento, el Sol y la Luna, que hacen:


title: Energía del futuro

text: La energía de una central mareomotriz convencional se toma de las diferentes alturas que puede tener la marea en el día, reteniéndola y haciendo mover una turbina.  La energía mareomotérmica consiste en usar la diferencia de temperatura entre la superficie y las profundidades oceánicas. Esa diferencia de temperatura hace que se genere una corriente de convección. Las corrientes de convección son el fenómeno físico que se produce en un fluido cuando una parte de este está más caliente (y por tanto es menos densa) que otra que se sitúa por encima de la primera. Esto hace que intercambien sus posiciones, y por tanto se muevan y generen una corriente.


title: Energía del futuro

text: Estas corrientes pueden hacer a una turbina moverse para generar energía eléctrica. También se pueden aprovechar las olas y corrientes marítimas. Esta tecnología se está desarrollando, Francia ya está pensando en hacer su segunda central mareomotriz. Aunque no contaminen la atmósfera, estas pueden influir en la biodiversidad y en la salinidad del agua.


title: Energía del futuro

text: Las plantas usan la fotosíntesis para crecer y producir biomasa. También sabemos que podemos usar la biomasa para obtener energía directamente de ella o producir un combustible llamado biofuel. La agricultura puede producir diferentes fuels como por ejemplo biodiésel, etanol u otros combustibles provenientes del cultivo de la caña de azúcar.Todos estos combustibles se pueden usar en motores de explosión para producir energía mecánica que después se trasformará en eléctrica.Los típicos biofuels arden para liberar la energía química que tienen en su interior.También hay otros métodos para convertir estos combustibles en electricidad de forma más eficiente utilizando células de combustibles. El nombrado anteriormente biofuel es a menudo algún tipo de bioalcohol, como por ejemplo el etanol o algún derivado de este como por ejemplo el biodiésel o aceites de origen vegetal.El biodiésel está siendo usado en los coches actuales con algunas modificaciones o sin estas, este biodiésel puede estar hecho a partir de vegetales y de las grasas de algunos animales. Dichos combustibles son capaces actualmente de sustituir a las gasolinas convencionales. Con el mismo coche puedes usar los dos tipos de combustibles. La gran ventaja de los biodiesels respecto a las gasolinas convencionales es que usando bioconbustibles se emiten menos gases contaminantes a la atmósfera.El uso de biodiésel reduce la emisiones de dióxido de carbono y el de otros gases en torno al 20 o al 40 por ciento.


title: Energía del futuro

text: En la actualidad algunas áreas de cultivo de maíz, azúcar y otros vegetalas están siendo usados íntegramente para producir etanol (que sabemos que es un derivado del alcohol) este líquido es usado para producir la combustión interna necesaria para que funcionen algunos medios de transporte, formando la estructura energética de estos biocombustibles E85 es un fuel compuesto por un 85 por ciento de etanol y un 15 por ciento de gasolina.También se está desarrollando el biobutanol que es una alternativa al bioetanol.Sin embargo está creciendo una idea crítica sobre los biofuels porque se utilizan alimentos para producir gasolinas y porque contribuye a la deforestación y al balance de energías.


title: Energía del futuro

text: Es importante notar que el hidrógeno no es una fuente de energía, sino un vector: no existe aislado en la naturaleza, por lo que no se puede extraer de ningún sitio a bajo costo. Esto significa que si queremos usar hidrógeno para cualquier fin, primero hemos de generarlo, proceso en el que siempre se consume más energía de la que se obtiene después al usarlo.


title: Energía del futuro

text: Aunque todavía no se hagan vehículos de hidrógeno a gran escala, se están dando grandes saltos en la tecnología de la energía mediante el hidrógeno.


title: Energía del futuro

text: Los vehículos de hidrógeno funcionan con una pila de combustible. La pila de combustible es una batería, esta genera electricidad para los motores mediante la reacción del hidrógeno de un depósito y el oxígeno del aire. Esta reacción genera agua utilizada para refrigerar la pila de combustible y la energía eléctrica liberada se utiliza para mover motores que impulsan el vehículo. También existen vehículos con motor de combustión interna pero además de vapor de agua producen emisiones de dióxido de carbono y son menos eficientes . Los avances han sido muy notables gracias al hidrógeno, porque el nuevo automóvil BMW 750 hL alcanza fácilmente una velocidad de 226 km/h, tiene una potencia de 150 kW. BMW estimó que en 2020 el 20 % de sus automóviles funcionarían con hidrógeno. Islandia es un pequeño país el cual se provee de energía mediante la energía geotérmica e hidroeléctrica. La energía geotérmica abunda en Islandia por la gran cantidad de volcanes y géiseres. Islandia no es autosuficiente y no se puede proveer del petróleo que consume, así que debe importarlo en su totalidad.


title: Energía del futuro

text: En el 2002 se encontró una alternativa que separa los átomos de hidrógeno mediante la electrólisis, implementando su potencial geotérmico. Lo que se pretende es que dentro de pocos años la flota de autobuses sea completamente de hidrógeno, y que coches y barcos también. Por ahora hay una estación de hidrógeno y algunos coches y autobuses. Luego, se pretende exportar el hidrógeno.


title: Energía del futuro

text: Islandia es en este momento uno de los países con la tecnología del hidrógeno más desarrollada y le llevará una importante ventaja al resto de países que en este momento están empezando a desarrollar la energía de hidrógeno.


title: Puente ferroviario Río Claro (Yumbel)

text: Puente Ferroviario Río Claro en Yumbel es un viaducto de la antiguo FC Talcahuano - Chillán y Angol. actualmente es parte de la vía troncal de la Red Sur de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. Conecta las estaciones Yumbel y Río Claro de EFE. Atraviesa el río Claro. Existen otros viaductos con el mismo nombre, pero que atraviesan otros Río Claro, en la Región de O'Higgins comuna de Rengo, y en la Región del Maule, comuna de Molina , Provincia de Curicó


title: Francisco José Ragel

text: Francisco José Ragel ( Jerez de la Frontera 1897 - † 1928 ) fue un abogado, periodista y escritor español.


title: Francisco José Ragel

text: Fue académico de la Sevillana de Buenas Letras, Hispanoamericana de Cádiz, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, conservador de la Biblioteca de Jerez y cronista de su ciudad natal. Publicó con el seudónimo de Martín Ferrador la obra "Tradiciones y apuntes históricos jerezanos", de alto valor documental.


title: Robert Clive

text: Robert Clive ( 29 de septiembre de 1725 - 22 de noviembre de 1774 ) militar británico. Ya en las postrimerías del siglo XVIII, Robert Clive fue considerado uno de los más relevantes hombres de estado de la política colonial británica en el subcontinente indio. Pese a no ser un estratega de gran talento, ni un soldado particularmente experimentado, fue considerado un general notable a causa de la importancia de sus victorias, mediante las que logró expulsar a las franceses de diversos territorios que ocupaban en son de interés inglés. Combinó sus dotes militares con un don innato para la administración y la política, instaurando los cimientos sobre los que reposaría la potente estructura económica en la que se basarían las relaciones entre Gran Bretaña y la India en los siguientes siglos.


title: Robert Clive

text: Clive nació en Styche Hall, en una pequeña población de Shorpshire cerca de Market Drayton (Inglaterra), siendo primogénito de una familia muy numerosa. Los Clive habían tenido cierta relevancia en la región y habían participado en la política del condado durante siglos; el padre de Robert, Richard Clive, un abogado de provincias, había sido un activo miembro del parlamento.


title: Robert Clive

text: Pese a su posición social, la situación económica de los Clive había decaído con el tiempo. A causa de las dificultades que ocasionaba mantener a tantos hijos, Robert fue enviado a Mánchester siendo aún muy pequeño, donde fue cuidado por unos parientes sin descendencia. Su regreso a Styche Hall fue difícil. El temperamento del joven Clive se había vuelto indomable y tanto sus progenitores como los maestros que se ocupaban de su formación se desesperaban a causa de su fogosidad. Fue pasando de una escuela a otra, renegando de los libros y prefiriendo embarcarse en escandalosas y arriesgadas aventuras. Se cuenta que una vez escaló la torre de un campanario, gritando e intentando asustar a la gente que pasaba, peligrosamente colgado de una de las gárgolas. Aunque quizás más llamativo es que fuera miembro, junto a otros jóvenes, de una pequeña banda de extorsión en la que ofrecían protección a cambio de dinero a los mercaderes de Market Drayton.


title: Robert Clive

text: Pese a su marcada rebeldía juvenil y al desinterés que al parecer mostró por los estudios durante esos años de su vida, en edad adulta fue un hombre de gran cultura, aficionado a los clásicos, que escribía con gran elegancia y estaba altamente dotado para la elocuencia en sus discursos públicos. Cuando obtuvo la mayoría de edad, a los diecisiete o dieciocho años, fue enviado por su padre a Madrás, a trabajar como escribiente y contable en la Compañía Británica de las Indias Orientales. La llegada de Clive al subcontinente indio no resultó fácil; en aquellos años muchos británicos morían en la colonia a causa de las condiciones extremas que se vivían. La nostalgia por su hogar lo entristecía, y su relación con los otros jóvenes escribientes fue algo problemática desde el principio. El cúmulo de circunstancias extrañas y el clima al que no estaba acostumbrado afectaron al joven Robert sobremanera, y a esa edad comenzó a mostrar el temperamento depresivo y marcadamente autodestructivo que al cabo de los años acabaría con su vida.


title: Robert Clive

text: Por esta época, Clive se vio envuelto en más de una ocasión en duelos a muerte con sus compañeros, e incluso llegó a intentar suicidarse en dos ocasiones sin lograrlo por el azaroso hecho de que la pistola falló en el momento del disparo.


title: Robert Clive

text: La vida parecía carecer de sentido para el joven Clive cuando en 1746 la situación dio un brusco giro, a causa de la toma de Madrás por parte de las tropas francesas dos años después del reinicio de las hostilidades entre Francia y Gran Bretaña. Clive y otros hombres pudieron escapar de la ciudad y refugiarse en un fuerte cercano en dirección al sur que aún permanecía en manos inglesas, el fuerte St. David. Fue en 1747 cuando voluntario en diversas campañas bélicas, Clive abandonó definitivamente su trabajo civil como escribiente para entrar a formar parte del ejército británico como alférez.


title: Robert Clive

text: Un año después, en 1748, llegó al fuerte el comandante Lawrence, un militar veterano que tuvo una gran influencia en Clive. Haciéndose cargo de las tropas de St. David, consiguió la victoria contra los franceses, que habían lanzado un ataque sin cuartel contra el fuerte.


title: Robert Clive

text: La firma del tratado de Aquisgrán en 1748 no impidió que la contienda prosiguiese. Clive comenzó a destacar en diversas expediciones antifrancesas, llamando la atención por su valentía, rasgo que le salvó de una muerte segura en más de una ocasión. Entre 1751 y 1753 tuvieron lugar las Segundas Guerras Carnáticas, en las que Clive participó activamente en distintas expediciones llevadas a cabo contra las tropas francesas y contra sus aliados nativos. La más conocida de ellas, y la que le dio a Robert Clive una reputación de peso en su país y en Europa, fue la del asedio de Arcot.


title: Robert Clive

text: En 1753 regresó a su patria tras diez largos años, convertido en un hombre adulto y en un héroe. Antes de su regreso a la India, contrajo matrimonio con la hermana de su buen amigo Nevil Maskelyne, la joven dama Margaret Maskelyne, con quien se instaló cómodamente en la ciudad de Londres.


title: Robert Clive

text: Su estancia en la capital británica duró apenas dos años, durante los cuales Robert Clive volvió a trabajar, esta vez desde la metrópoli, para la Compañía Británica de las Indias Orientales. Estaba impaciente por volver y el anuncio de su regreso a la India no se hizo esperar, ya que los conflictos en el subcontinente estaban aún muy lejos de haber llegado a su fin. Esta vez fue enviado como teniente coronel y gobernador del fuerte de St. David.


title: Robert Clive

text: Llegó a la India en 1755 para colaborar con el almirante Watson en una acción que la flota del Reino Unido se disponía a efectuar contra el fuerte de Gheriah, refugio de un poderoso pirata maratha conocido como Angria.


title: Robert Clive

text: La negativa del fuerte a rendirse provocó un bombardeo bidireccional que acabó con la rendición de los piratas. Participando en otras expediciones como ésta, Clive alcanzó la fama en todo el continente europeo.


title: Robert Clive

text: Clive tomó Bombay, arrebató a Francia la ciudad de Chandernagore y contribuyó también con su actuación a liberar Calcuta, que había sido capturada por el nabab de Bengala, Siraj-Ud-Dawlah. Clive reconquistó la ciudad y liberó a los pocos supervivientes que habían quedado entre los prisioneros británicos capturados, cautivos en la mazmorra que sería conocida como el «agujero negro» de Calcuta. Tras obtener beneficiosos acuerdos con el nuevo nabab, Mir- Jafant, Clive se enfrentó a las tropas de Siraj-ud-dawlah, logrando la victoria histórica de la batalla de Plassey, que dejaría a Gran Bretaña en una posición sumamente aventajada en el extenso territorio de las Indias Orientales, otorgándole el control sobre Bengala.


title: Robert Clive

text: Tras algún que otro enfrentamiento con los franceses en Madrás y la expulsión de los holandeses, en 1760 Robert Clive regresó a Inglaterra y, con parte de la fortuna lograda en la India, compró un asiento en el parlamento británico, con la intención de conseguir una buena posición en el panorama político de su país. En 1762 fue nombrado "Barón de Clive de Plassey" y en 1765 regresó a la India.


title: Robert Clive

text: Durante un breve período ejerció el cargo de comandante en jefe de las tropas británicas y de gobernador general en Bengala. Pero a lo largo de toda su carrera, a causa de su manera de llevar a cabo las distintas negociaciones con el enemigo, de sus reformas en la configuración de la Compañía Británica de las Indias Orientales y también debido a su paulatino y obvio enriquecimiento, Clive había sido una figura muy criticada por sus iguales.


title: Robert Clive

text: Por ello, de vuelta a Gran Bretaña, se le acusó de especular y de haberse enriquecido gracias a recursos dudosamente honrosos. Aunque Clive se defendió ante el parlamento con dignidad, estos tristes acontecimientos hicieron mella en él, por aquel entonces enfermo y adicto al opio. Cayó en una profunda depresión y se suicidó en noviembre de 1774, a los 49 años.


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: Fulgencio Afán de Ribera, escritor español del principios del XVIII.


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: Poco se conoce sobre él; se piensa que probablemente ese nombre es un pseudónimo de fray Manuel Bernardo de Ribera o, según otros, del padre José Francisco de Isla.


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: Escribió "Virtud al uso y mística a la moda. Destierro de la Hypocrisia, en frasse de exortación a ella. Embolismo moral, en el que se epactan las afirmativas proposiciones en negativas; y las negaciones en afirmativas" (Pamplona: Juan Mastranzo, sin año, aunque 1729). Se conserva demás en la Biblioteca Nacional de España un manuscrito de esta obra, no se sabe si autógrafo, fechado en Granada, 10 de junio de 1729.


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: Este corto opúsculo recibió el honor de ser prohibido por la Inquisición cuando se reimprimió (Madrid: Fernando Monje, 1734) y fue "premiado" con una mención en el "Index librorum prohibitorum" de 1790, sin duda por su irónico ataque a los hipócritas beatos. Supone una especie de transición entre la narrativa costumbrista del XVII y la Ilustración. Trata de instruir a la juventud mediante consejos jocosos desterrando la hipocresía, la falsa virtud y la moda. Aunque lejos de la forma novelesca, contiene elementos ficticios y el autor emplea un recurso semejante al de Miguel de Cervantes con su narrador Cide Hamete Benegeli.


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: El argumento es el siguiente. En un «Prólogo al lector», D. Alejandro Girón confiesa haber ido a la Corte a resolver un pleito matrimonial; en el cuarto del mesón en que se aloja encuentra un pliego con el mismo título que el libro que tenemos entre las manos; lo lee, le interesa y decide continuarlo y acabarlo. El resultado final son tres cartas: dos del tal Alejandro Girón dirigidas a su hijo, el hermano Carlos del Niño Jesús, que contienen cada una de ellas diez llamados «Documentos», y entre ambas la respuesta del hijo a la primera de las cartas. Los «Documentos» contienen los consejos que el padre da al hijo sobre normas de conducta para tener éxito en la vida. Dichos consejos giran alrededor de la importancia de la falsa devoción como vía de acomodo social. Como ejemplo de su ironía, cabe citar este párrafo:


title: Fulgencio Afán de Ribera

text: Y a partir de esa reflexión se dice a sí mismo: «Veamos si lo que no puede vencer una desnuda verdad puede ser trofeo de una bien vestida ficción».


title: Poeta en Nueva York

text: Poeta en Nueva York es el título de un poemario escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia (Nueva York), así como en su siguiente viaje a Cuba, y publicado por primera vez en 1940, cuatro años después de su muerte.


title: Poeta en Nueva York

text: García Lorca dejó España en 1929 para impartir unas conferencias en Cuba y Nueva York. Aun así, el motivo del viaje fue quizá un pretexto para cambiar de aires y huir del ambiente que le rodeaba y que le oprimía: debido a un fracaso sentimental y al dilema interior que sentía por su sexualidad, Lorca padeció en esa época una profunda depresión. Vivió en Nueva York del 25 de junio de 1929 al 4 de marzo de 1930, partiendo entonces hacia Cuba, donde residió por un espacio de tres meses.


title: Poeta en Nueva York

text: A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, y sintió desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna, al tiempo que repudiaba el trato dispensado a la minoría negra. "Poeta en Nueva York" fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza. Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la historia de este arte, dado su trascendentalismo. Una crítica poética en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la historia de la humanidad, que convierte esta obra en una profunda reflexión pesimista y hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.


title: Poeta en Nueva York

text: García Lorca partió en 1929 para impartir una serie de conferencias en Cuba y Nueva York. El ambiente previo a su partida fue de un gran desasosiego para el poeta: había roto su relación con el escultor Emilio Aladrén, a la vez que se evidenció su distanciamiento con Salvador Dalí, quien en 1929 realizó junto a Luis Buñuel la película surrealista "Un perro andaluz", clara alusión al autor granadino. Lorca recibió en enero de 1929 una invitación para dar una serie de conferencias en Cuba y en diversas universidades norteamericanas, justo en un momento de cierta penuria económica –al parecer sus padres le habían reprochado el hecho de que no se ganara bien la vida–. Federico escribió a sus padres:


title: Poeta en Nueva York

text: En estas palabras se muestra inusualmente sincero y consciente de sus sentimientos, a la vez que reflejan un claro pesimismo frente a su situación vital. Asimismo, Lorca se sentía agobiado por la situación política, manteniendo una postura cada vez más crítica con la dictadura de Primo de Rivera: a mediados de 1929 firmó junto a veinticuatro jóvenes escritores un manifiesto expresando su malestar por la situación del país, y pidiendo un cambio de rumbo. Todos estos factores propiciaron un estado anímico propenso a la depresión en el poeta andaluz, hecho que no pasó desapercibido para su familia: su padre, Federico García Rodríguez, le comentó en febrero de 1929 que le sentaría bien un cambio de aires.


title: Poeta en Nueva York

text: En el viaje al nuevo continente acompañó a Lorca el político socialista Fernando de los Ríos, que daría una conferencia en la Universidad de Columbia, así como su sobrina Rita María Troyano de los Ríos, que iba a dar clases de español en una escuela de Herefordshire. El 10 de junio de 1929 partieron en tren hacia París, donde hicieron escala de un día, aprovechando para visitar el Louvre. Viajaron en barco de Calais a Dover, alojándose posteriormente en Londres dos días. Después de dejar a Rita en Hereford, visitaron Oxford, para embarcarse finalmente en el RMS Olympic –gemelo del Titanic–, que partió de Southampton el 19 de junio de 1929 rumbo a América. Antes de partir Lorca escribió a su amigo Carlos Morla Lynch que se sentía deprimido y «lleno de añoranzas», y que se arrepentía de haber hecho el viaje.


title: Poeta en Nueva York

text: Lorca llegó a Nueva York el 25 de junio de 1929. En la ciudad de los rascacielos encontró un nutrido grupo de intelectuales españoles que residían allí: Federico de Onís, profesor de español en la Universidad de Columbia y director de la revista "Estudios Hispánicos"; Ángel del Río, profesor de literatura española en la misma universidad; León Felipe, profesor de la Universidad de Cornell; y el pintor Gabriel García Maroto.


title: Poeta en Nueva York

text: Fue a instancias de Federico de Onís que Lorca se instaló en la residencia estudiantil Furnald Hall –para lo que tuvo que matricularse en un curso de inglés para extranjeros–. Su primera impresión fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway. Lorca asistió asiduamente a sus clases de inglés, aunque no logró muchos avances, logrando apenas un dominio mínimo del idioma. Se interesó más en conocer la ciudad y hacer vida social, asistiendo a numerosos eventos y espectáculos con sus amigos y conocidos. Pasaba la mayor parte del tiempo en el Spanish Institute de la Universidad de Columbia, donde se impartían conferencias y se celebraban veladas literarias y musicales, y donde se sentía más cercano a su añorado país. Al cabo de unas semanas Lorca visitó Harlem –donde junto a sus amigos frecuentaban el club de jazz Small’s Paradise–, tomando contacto con la realidad de las minorías étnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense. Gran simpatizante de las minorías sociales –gitanos, negros, judíos–, y de las gentes oprimidas y excluidas de la sociedad del bienestar, Lorca se erigió en portavoz de los humildes, los desfavorecidos, a los que reivindicaba a través de sus poemas, que denunciaban una situación de opresión del hombre por el hombre. Comenzó así a ver el aspecto negativo de la metrópoli americana, su deshumanización, su excesiva mecanización, su frialdad, su materialismo, todo lo contrario a la actitud vital y natural que siempre había sentido el poeta.


title: Poeta en Nueva York

text: También cabe remarcar que Lorca arribó a los Estados Unidos poco antes de producirse el Crack de 1929, que sumergió al país en un ambiente de crisis económica y de miseria social. En unas declaraciones a Luis Méndez Domínguez en 1933 expresó así su impresión de la ciudad:


title: Poeta en Nueva York

text: Con todas estas impresiones, García Lorca inició la redacción de "Poeta en Nueva York", en el que reflejó de forma intimista su estado anímico, su melancolía, sus pulsiones sexuales, la amargura de los amores perdidos, la añoranza de la infancia pasada y de los recuerdos olvidados. Lo hizo con un estilo surrealista, con influencia de Walt Whitman y T. S. Eliot. En una carta a sus padres describió así la génesis del poemario neoyorquino:


title: Poeta en Nueva York

text: Lorca finalizó su curso de inglés el 16 de agosto de 1929, si bien no se presentó a los exámenes. Partió entonces hacia una estancia en el estado de Vermont, invitado por su amigo Philip Cummings, joven poeta estadounidense que había pasado una temporada en Granada, donde conoció a Federico. Allí pasó una temporada gozando de la naturaleza montañosa de Vermont, de sus bosques y lagos. Cummings había alquilado una cabaña a orillas del lago Eden, donde realizaban largos paseos y donde acometieron la traducción al inglés de "Canciones", el libro de poemas que Federico realizó en 1927. Sin embargo, el incipiente otoño y la frecuente lluvia provocaron de nuevo en el poeta un estado de ánimo melancólico. Así, el 29 de agosto volvió a Nueva York, para partir de inmediato a una estancia de veinte días con Ángel del Río y su esposa Amelia en una cabaña en Bushnellsville, cerca de Shandaken. Por último, el 18 de septiembre viajó a Newburgh, localidad donde tenía una casa de campo Federico de Onís, con quien pasó unos días más.


title: Poeta en Nueva York

text: El 21 de septiembre de 1929 regresó a Nueva York, instalándose en la residencia John Jay Hall, perteneciente igualmente al campus de Columbia. Continuaba estando deprimido, hecho que se demuestra en un comentario a Rafael Martínez Nadal al enviarle su poema "Infancia y muerte", del 7 de octubre: «para que te des cuenta de mi estado de ánimo». Coincidió entonces con el crack de la bolsa, siendo testigo de numerosas escenas de pánico e histeria en Wall Street, presenciando al parecer incluso un suicidio, y reforzándose desde entonces su anticapitalismo. En Nueva York, además del poemario inspirado por la ciudad, Lorca escribió un guion de cine ("Viaje a la luna"), que habría sido de estilo surrealista, emulando a "Un perro andaluz" de Buñuel y Dalí, siendo la historia de un amor imposible y la luna un símbolo de la muerte. Pasada la Navidad, abandonó John Jay Hall y se instaló en la residencia International House. El 21 de enero de 1930 dio su primera conferencia en el Vassar College, dando una charla sobre las canciones de cuna que había dado anteriormente en 1928 en la Residencia de Estudiantes de Madrid. En vísperas de su marcha a Cuba, el 10 de febrero, Lorca recibió un homenaje en el Spanish Institute, donde dio su conferencia "Imaginación, inspiración, evasión", hablando de la poesía en términos cercanos al surrealismo, como ‘fenómeno poético puro’: «ya no hay términos, ya no hay límites, ya no hay leyes explicables. ¡Admirable libertad!».


title: Poeta en Nueva York

text: García Lorca abandonó Nueva York el 4 de marzo de 1930, viajando en tren por la costa este norteamericana hasta Miami, donde se embarcó hacia Cuba, invitado para dar una serie de conferencias por la Institución Hispano-Cubana de Cultura, que dirigía el sociólogo Fernando Ortiz. En el país caribeño pasó Lorca tres meses, siendo sin duda para el poeta andaluz una estancia más agradable que en la ciudad de los rascacielos, tanto por el clima como por el idioma y el carácter de la gente. Escribió a sus padres:


title: Poeta en Nueva York

text: Alojado en el Hotel La Unión, Lorca vivió una estancia más despreocupada y libre que en Nueva York o incluso en España, mostrando con más libertad su condición de homosexual. En Cuba se sentía gran admiración por Lorca, cuyo "Romancero gitano" había cosechado un gran éxito. El poeta dio cinco conferencias en el Teatro Principal de la Comedia de La Habana: "La mecánica de la poesía" (9 de marzo); "Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos. Un poeta gongorino del siglo XVII" (sobre Pedro Soto de Rojas, 12 de marzo); "Canciones de cuna españolas" (16 de marzo); "La imagen poética en don Luis de Góngora" (19 de marzo); y "La arquitectura del cante jondo" (6 de abril). Las conferencias fueron un gran éxito, y Lorca ganó por primera vez en su vida una importante suma de dinero.


title: Poeta en Nueva York

text: A finales de abril de 1930 pasó unos días en Santiago de Cuba, repitiendo su conferencia "La mecánica de la poesía" en la Escuela Normal para Maestros. Allí escribió su único poema durante su estancia en la isla, "Son de negros en Cuba", incorporado a "Poeta en Nueva York". Asimismo, en Cuba escribió Lorca su obra de teatro "El público", donde pretendía romper las barreras entre escenario y realidad, entre actores y espectadores, y que por su tono angustiado contrasta con la aparente felicidad de su estancia en la isla. El 12 de junio de 1930 Lorca abandonó Cuba de vuelta a España.


title: Poeta en Nueva York

text: El primer y único borrador de "Poeta en Nueva York", compuesto por 96 páginas mecanografiadas y 26 manuscritas, fue entregado por Lorca a José Bergamín poco antes de su muerte, en 1936, con abundantes tachones, añadidos y correcciones. Bergamín se llevó consigo el manuscrito al exilio, primero a Francia y luego a México, y a partir de él realizó la primera edición de 1940, que apareció simultáneamente en México (Ed. Séneca) y Estados Unidos (Ed. Norton, traducido por Rolfe Humphries), aunque con importantes diferencias debidas, al parecer, a ligeras modificaciones introducidas por Bergamín, quien sin embargo fue muy respetuoso con las indicaciones de su amigo. Sin embargo, años más tarde el también poeta Agustín Millares publicó en la revista "Planas de poesía" un poema inédito y desconocido, titulado "Crucifixión", ausente de las primeras ediciones del libro, que fue adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura de España.


title: Poeta en Nueva York

text: Durante casi toda la segunda mitad del siglo XX, el original del libro permaneció en paradero desconocido, pasando de mano en mano, hasta que fue redescubierto en 1999 en posesión de la actriz Manuela Saavedra y Moreno de Aldama, y adquirido por la Fundación García Lorca en 2003. En estos momentos se está preparando una edición basada en todos estos materiales originales recientemente recuperados, que se considera que será la edición «definitiva» de la obra.


title: Poeta en Nueva York

text: "Poeta en Nueva York" fue considerado por el propio autor como una de sus mejores realizaciones en el terreno de la poesía, hecho que lo demuestra la especial atención que puso en su elaboración y estructuración, cuidando el más mínimo detalle, desde la estructura interna del poemario hasta las ilustraciones que debían acompañarlo. Entre 1930 y 1936 barajó diversas posibilidades de publicación, circunstancia que se vio truncada con su prematura muerte. También cabe remarcar que durante esos años ofreció numerosas conferencias sobre el poemario neoyorquino.


title: Poeta en Nueva York

text: La estructura de "Poeta en Nueva York" nunca ha sido del todo aclarada debido a la indefinición del autor antes de su muerte, existiendo cierta discrepancia en la adjudicación y distribución de los poemas. Frente a la tradicional lista entregada por Lorca a Bergamín existe una segunda lista encontrada en 1972 por Eutimio Martín en el reverso del manuscrito de "El niño Stanton", sobre un posible proyecto de Lorca de un poemario titulado "Tierra y luna", que contendría diecisiete poemas: diez del corpus neoyorquino ("Cielo vivo", "Nocturno del hueco", "Asesinato", "Panorama ciego de Nueva York", "Luna y panorama de los insectos", "Muerte", "Vaca", "Ruina", "Vals en las ramas" y "Paisaje con dos tumbas y un perro asirio"); tres que fueron incluidas en el posterior libro de Lorca "Diván del Tamarit" ("Canción de las palomas", convertida en "Casida de las palomas oscuras"; "Amarga", convertida en "Gacela de la raíz amarga"; y "Toro y jazmín", convertida en "Casida del sueño al aire libre"); y, por último, otros cuatro poemas sueltos ("Tierra y luna", "Omega", "Canción de la muerte pequeña" y "Pequeño poema infinito"). Quizá un primer proyecto de Lorca fue desgajar su vivencia americana en dos obras, "Poeta en Nueva York" y "Tierra y luna", pero parece que lo reconsideró al incluir varios poemas en "Diván del Tamarit". En todo caso, nunca quedó aclarado, y diversas ediciones de "Poeta en Nueva York" han incluido los cuatro poemas que quedaron sueltos, aunque la mayoría ha optado por la versión de Bergamín. Galaxia Gutenberg lo edita ahora por primera vez tal y como fue concebido por García Lorca y siguiendo con fidelidad el manuscrito entregado a Bergamín.


title: Poeta en Nueva York

text: "Poeta en Nueva York" supuso un cambio crucial en la evolución poética del autor granadino, iniciada con "Canciones" en la tradición lírica clásica con un marcado sello popular y una métrica basada en el cancionero y el romance. Sus siguientes obras, "Poema del cante jondo" y "Romancero gitano", estuvieron marcadas por una acusada estilización y la pervivencia de los elementos populares, aunque la versificación tradicional fue perdiendo terreno frente a la fantasía creadora del poeta. Perteneciente a la Generación del 27, al igual que otros autores adscritos a este movimiento (Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, etc.) Lorca recibió diversas influencias, desde la poesía popular y los escritores del Siglo de Oro español (Lope de Vega, Góngora, Quevedo), pasando por Bécquer y Rubén Darío, hasta Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como el surrealismo, corriente de moda en el momento. Buscaban una renovación estilística, llegar a la «poesía pura», a través de un lenguaje metafórico, una versificación más sencilla que la de sus predecesores –especialmente el modernismo–, recurriendo por una parte a formas tradicionales (cancionero, romancero) y por otra al verso libre y el versículo.


title: Poeta en Nueva York

text: Una de las principales influencias que se denotan en "Poeta en Nueva York" fue la del surrealismo: esta corriente pretendía renovar radicalmente la literatura, fomentar la libertad creadora del escritor a través de la libre expresión del subconsciente, abandonando cualquier tipo de convencionalismo ya fuese moral, social o artístico. Pretendían trascender la realidad accediendo a un nivel superior de conciencia, a una «sobre-realidad» –de ahí el nombre del movimiento– en la que el autor pueda expresar sin ningún tipo de ambages su visión del mundo y de la vida. Todo ello lo ejecutan a través de una profunda revolución del lenguaje, que pierde su carácter racional y objetivo para servir como instrumento de la libre expresión del pensamiento del escritor, en donde se entremezclan los objetos, los conceptos, las emociones, los sentimientos, expresados de forma espontánea, con un lenguaje onírico, subjetivo, irracional, fuertemente metafórico. Así, en vez de una lectura narrativa y funcional, pretenden que el lector sienta más que reflexione, perciba más que comprenda, que reciba una impresión que le provoque reacciones de tipo emocional.


title: Poeta en Nueva York

text: La obra de García Lorca, pese a su vitalidad y a la dinámica personalidad reflejada por el autor en sus obras, expresa una profunda angustia existencial, una frustración debida a su condición sexual y a las rígidas conductas morales de la época, así como a una reivindicación social por las clases más humildes y desfavorecidas, por la miseria y opresión del hombre. Todo ello se funde con un sentimiento de fatalidad, de destino trágico, un «pathos» que impregna la obra de Lorca y que resultará premonitorio de su trágico final.


title: Poeta en Nueva York

text: La estructura de "Poeta en Nueva York" es una oposición entre naturaleza y civilización, que el poeta enfrenta de forma dialéctica para denunciar la deshumanización de la sociedad moderna. Lorca reivindica la libertad, el retorno a la naturaleza frente a la alienación de la era industrial, al tiempo que denuncia la opresión sufrida por las clases desfavorecidas, los marginados, los oprimidos, así como la segregación racial. Todo ello lo hace con un lenguaje de gran simbolismo, donde predomina el sustantivo, tanto en la descripción de objetos como en la evocación de sentimientos. Los adjetivos en cambio no suelen ser descriptivos, y generalmente se presentan en asociaciones ilógicas, en imágenes fantásticas de raíz surrealista. Abundan las frases adverbiales y los verbos suelen expresar dinamismo, acción. El lenguaje es por lo general metafórico, con una expresión más sensorial que ideológica. Destaca el uso de la metagoge, que, junto al aspecto caótico de la composición y la sensación alucinante de su descripción, transmite una idea de dinamismo, de metamorfosis, de oposición entre realidad y fantasía.


title: Poeta en Nueva York

text: "Poeta en Nueva York" se centra en dos aspectos esenciales: la ciudad y el poeta. En 1931, en una entrevista concedida a Rodolfo Gil Benumeya para "La Gaceta Literaria", Lorca definió la ciudad como «interpretación personal, abstracción impersonal, sin lugar ni tiempo dentro de aquella ciudad mundo. Un símbolo patético: sufrimiento». Así, la ciudad tiene un valor metonímico, referenciado en sus lugares geográficos, que sin embargo queda simbolizada en la ciudad como concepto abstracto, como entidad alienadora del ser humano. Nueva York se convierte pues en un vehículo para que el poeta exteriorice sus sentimientos, plasma en la obra una cosmovisión que refleja el concepto que el autor tiene de la vida, la naturaleza y el hombre, con especial énfasis en el amor, la soledad y la muerte.


title: Poeta en Nueva York

text: Vemos pues que el eje central del libro no es la descripción de la ciudad, sino el propio poeta, la exteriorización de sus emociones, hecho que se demuestra en la recurrente utilización de la primera persona. El poeta reivindica como no había hecho anteriormente su sexualidad, su libertad de amar, como se evidencia en unos versos de "Poema doble del lago Eden": «pero no quiero mundo ni sueño, voz divina, quiero mi libertad, mi amor humano en el rincón más oscuro de la brisa que nadie quiera». Asimismo, se expresa con diversas voces o perspectivas poéticas: una «angustiada», en la que plasma su estado anímico depresivo a causa de los desengaños amorosos; otra «libertada», con la que resurgen sus ansias de vivir con plenitud la vida amorosa de su elección; y una última «solidaria», con la que expresa su pesar por el sufrimiento de los pobres y marginados, de las clases desfavorecidas.


title: Poeta en Nueva York

text: Esta nueva expresividad del poeta se traduce en un lenguaje renovado, abandonando sus tradicionales referencias populares y su recurrente imaginería andaluza para buscar nuevas formas de expresión que encontrará en el surrealismo, que sin embargo interpreta de forma original y heterodoxa. El propio autor declaró en 1931: «ahora veo la poesía y los temas con un juego nuevo. Más lirismo dentro de lo dramático. Dar más patetismo a los temas. Pero un patetismo frío y preciso, puramente objetivo». Así, en "Poeta en Nueva York" recurre frecuentemente a la metáfora, que es fantástica, ilógica, inconexa, con asociaciones insólitas de elementos, animados o inanimados. Sin embargo, siempre conserva un carácter referencial y elaborado, no responde en absoluto a la escritura automática defendida por los surrealistas franceses. El ilogicismo de sus imágenes se encuentra inserido en la lógica de la estructura interna de los poemas, consiguiendo una vertebración de todas sus partes en una composición plenamente coordinada.


title: Poeta en Nueva York

text: El proyecto de Lorca para la edición impresa de "Poeta en Nueva York" era el de ilustrarlo con una serie de fotografías descriptivas del contenido de los poemas, circunstancia reproducida en el original entregado a Bergamín, que incluía una lista de dieciocho ilustraciones, que si bien las describía no indicaba su ubicación en el texto, hecho por el cual no fueron incluidas en las ediciones originales. Las ilustraciones eran las siguientes:Debido al estado del original y sus posteriores manipulaciones, es difícil saber hasta qué punto la estructura actual del libro se corresponde con la intención de Lorca. En cualquier caso, los 35 poemas de "Poeta en Nueva York" aparecen organizados en diez secciones:


title: Charles Finney

text: Charles Grandison Finney (29 de agosto de 1792 – 16 de agosto de 1875), llamado “El más importante restauracionista estadounidense”, fue un líder del segundo gran despertar cristiano de Estados Unidos, que tuvo un profundo impacto en la historia social de los Estados Unidos.


title: Charles Finney

text: Charles nació en Warren, Connecticut, y era el menor de siete hermanos de una familia de granjeros. Finney nunca asistió a la universidad. Sin embargo, su elevada estatura, sus ojos azules, su habilidad musical, y capacidades de líder le permitieron destacar en su comunidad. Estudió como aprendiz de abogado, pero después de haberse convertido a la fe mediante una experiencia dramática en Adams, Nueva York a la edad de 29, Finney se convirtió en ministro de la iglesia Presbiteriana.


title: Charles Finney

text: Finney se mudó a Nueva York en 1832 donde fue pastor en la capilla Presbiteriana libre de la calle Chatham y más adelante fundó y fue pastor del Broadway Tabernacle, hoy conocida como Iglesia Unida de Cristo en Broadway. Las presentaciones claras y lógicas de Finney del mensaje del Evangelio atraían a numerosos fieles. Algunas estimaciones afirman que su mensaje convirtió a más de 500.000 personas. Finney era conocido por sus innovaciones al predicar y en la conducción de reuniones cristianas, tales como permitir que las mujeres oraran en público y el establecimiento de la "banca ansiosa," un sitio donde podían acudir a orar aquellas personas que estaban pensando convertirse al cristianismo.


title: Charles Finney

text: Además de ser un exitoso predicador evangelista cristiano, Finney se involucró con el movimiento abolicionista y frecuentemente desde su púlpito denunciaba la esclavitud. A partir de mediados de la década de 1830 Finney le niega la comunión a los propietarios de esclavos. Antes de su conversión, Finney había sido un miembro de la masonería (al igual que la mayoría de los abogados de ese tiempo), aunque luego se convertirá en un feroz oponente de la masonería, y escribe un largo libro atacándola titulado "The Character, Claims, and Practical Workings of Freemasonry"".


title: Charles Finney

text: En 1835, se mudó a Ohio donde trabajó de profesor, y luego fue presidente del Oberlin College entre 1851 – 1866. Oberlin era un importante terreno para desarrollar el movimiento que pondría fin a la esclavitud, y uno de los primeros colegios estadounidenses donde se educó en forma conjunta a hombres de razas blanca y negra.


title: Charles Finney

text: Como nación nueva que era, durante el siglo XIX Estados Unidos estaba sintiendo los efectos de un gran movimiento social, y durante este período se vio el nacimiento de un gran número de movimientos cristianos independientes restauracionistas, tales como los Mormones(1830), el Millerismo (a partir de 1830) y otros movimientos derivados como los Testigos de Jehová (1870), y la Iglesia Adventista del Séptimo Día (1863). La expansión de la nación hacia el oeste trajo consigo una plétora de oportunidades y predisposición para considerar nuevas ideas, una actitud que influenció las creencias de la gente.


title: Charles Finney

text: Finney fue el restauracionista cristiano más exitoso durante este período, y en esta zona en particular. Mientras que grupos como los Testigos de Jehová, Mormones, y Adventistas del Séptimo día se convirtieron en exclusivos y cerrados, Finney era muy admirado y ejercía una significativa influencia sobre los cristianos en general. Finney nunca estableció su propia iglesia o culto, y nunca se arrogó ninguna característica especial de liderazgo profético que lo elevara por sobre otros evangelistas o restauracionistas.


title: Charles Finney

text: Aquellas denominaciones cristianas que eran más flexibles como los bautistas y Metodistas, tuvieron éxito en captar muchos de los convertidos por Finney a sus iglesias, mientras que aquellas iglesias más tradicionales como los presbiterianos no tuvieron tanto éxito.


title: Charles Finney

text: Finney tuvo una influencia primaria en el estilo de “renacimiento” de la teología que surgió en el siglo XIX. A pesar de provenir del calvinismo, Finney rechazó varios puntos del “viejo calvinismo divinista” que consideraba que no estaban de acuerdo con la Biblia además de que parecían oponerse al evangelismo y a la misión de los cristianos.


title: Charles Finney

text: En su teología Finney se oponía a la doctrina calvinista como lo expresa en su obra "resurgimientos religiosos". En esta obra, él sostiene que la salvación se basa en la voluntad humana de arrepentirse y no es impuesta por Dios sobre las personas en contra de la voluntad de ellas.


title: Charles Finney

text: Su rechazo al calvinismo no fue total. En su obra "Teología sistemática", Finney abraza la doctrina calvinista de la "Perseverancia de los Santos" aunque acota que "He tenido grandes dudas en formarme y expresar mi criterio con respecto a la [Perseverancia de los Santos], mucho más que con cualquier otro tema de la teología"


title: Charles Finney

text: Quedan preguntas sobre cómo es que Finney veía el significado de la muerte de Jesús en la cruz. Su opinión es compleja.


title: Charles Finney

text: Además de hacer de la muerte de Cristo la pieza central de la justificación, más bien que de la obediencia de Cristo, la interpretación de Finney de la expiación era que satisfizo la “justicia pública” y que abrió las puertas para que Dios perdonase a la gente sus pecados. Ésta era la opinión de los seguidores de Jonatán Edwards, el así llamado Nueva Divinidad que era popular en aquella época. En esta interpretación, la muerte de Cristo satisfizo la justicia pública más bien que una justicia de retribución. Finney decía que no era una “transacción comercial”. Esta interpretación, conocida típicamente como el punto de vista gubernamental u opinión moral del gobierno, se diferencia del punto de vista calvinista en donde los sufrimientos de Jesús igualan la cantidad de sufrimiento que los cristianos experimentarían en el infierno.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: La Alianza (the Combine en inglés, abreviado en sus propagandas CMB) es una raza y un imperio alienígena del videojuego de disparos en primera persona de Valve, Half-Life 2. Durante el juego, también es referido como ""La Unión Universal"" y ""Nuestros Benefactores"" como propaganda. Son los principales antagonistas del juego.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: La Alianza es un imperio que atraviesa múltiples dimensiones compuesto de una variedad diversa tanto de especies aliadas a la causa como esclavizadas para servir bajo ella. La dirección de la misma recae en una raza de extraterrestres llamados "Consejeros" ("Advisors"), que asemejan babosas gigantes con distintos mecanismos anexos a sus cuerpos. Su ejército está constituido por otras razas de extraterrestres diferentes que, en general, también han perdido su planeta a causa del imperio de la Alianza, y han sido obligados a servir para ellos. Modificados para servir en batalla, estos seres reciben el nombre de "Synths".


title: Alianza (Half-Life 2)

text: Tras la tormenta de portales en la Tierra, ocurridas debido al incidente de Black Mesa, la Tierra se vio invadida por criaturas salvajes del mundo fronterizo Xen. Esta situación atrajo la atención de la Alianza, y después de una guerra que duró 7 horas, la Tierra sucumbe a la dominación Xen debido a la rendición de esta por el doctor Wallace Breen.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: En el mundo ficticio de Half-Life 2, la Alianza domina a la humanidad con severidad y frialdad. La mayoría de los humanos han sido confinados a distintas ciudades, que son fuertemente controladas por la Alianza. El identificativo de cada ciudad es un número, siendo la de mayor importancia en el juego la Ciudad 17. Aquí, se pueden observar estructuras metálicas de color negro, que bloquean ciertos lugares, llamadas "barreras inteligentes". También la Alianza muestra propaganda por todos lados. Se ven pósteres alusivos al imperio en los edificios y al Administrador, el Dr. Breen, quien da discursos a través de pantallas instaladas en puntos estratégicos de la ciudad.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: La Alianza posee escáneres que sobrevuelan la ciudad para mantener localizados a sus individuos, y tener un control proactivo y muy estricto de sus ciudadanos.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: La principal fuerza militar de la Alianza en la Tierra es la Vigilancia ("Overwatch" en inglés): humanos que han sido sometidos a algún proceso de modificación cíborg, que son los enemigos más frecuentemente encontrados a lo largo de Half-Life 2.


title: Alianza (Half-Life 2)

text: La Overwatch se compone de diversos cuerpos.Por otro lado, se encuentran diversas razas alienígenas que, colectivamente, forman los Synth. Estos son criaturas que, durante un curso de la evolución y adaptación de la Alianza, han llegado a adaptarse a un lugar particular de su ejército. Antes criaturas orgánicas que vivían por su cuenta, fueron esclavizadas por la Alianza para volverlas en ejércitos temidos, con importancia en el imperio y sus conquistas. Varios tipos de synth se encuentran en la tierra.


title: Flor de Pasión

text: Flor de Pasión fue un programa radiofónico de Radio 3 de Radio Nacional de España dedicado a la música pop, en especial a la de las décadas de 1950 y 1960, y que estuvo en antena desde el año 1979. Estaba dirigido y presentado por Juan de Pablos. Su último programa se emitió el viernes 22 de febrero de 2019.


title: Flor de Pasión

text: Actualmente, las sintonías del programa son:


title: Arión de Lesbos

text: Arión de Lesbos (Ἀρίων) o de Metimna (Μήθυμνα) fue un tañedor de lira o de cítara considerado el mejor de su tiempo (siglo VII a. C.). Personaje legendario, se le consideraba hijo de la ninfa Oncea y de Ciclón o Poseidón, o de este e Ino.


title: Arión de Lesbos

text: Aunque había nacido en la ciudad de Metimna, en la isla de Lesbos, Arión pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de Corinto, donde sus cantos en honor a Dionisio (como el famoso ditirambo) se hicieron muy populares. Fue precursor de la tragedia.


title: Arión de Lesbos

text: Gracias a su talento se granjeó la amistad del tirano de Corinto, Periandro, que lo honraba con los máximos honores. Sin embargo, Arión marchó hacia Italia, e hizo una gira que incluía Sicilia y en la que creía que iba a adquirir gran fama, además de una considerable suma de dinero.


title: Arión de Lesbos

text: Obtuvo un éxito rotundo, pero en su camino de regreso alquiló una nave corintia (por la confianza que ello le daba) cuya tripulación (o sus mismos esclavos), codiciosa de su dinero, intentó matarlo. Informado por Apolo mediante un sueño, Arión les ofreció astutamente que retrasaran su asesinato para así poder cantarles durante la travesía, lo que los marineros aceptaron por la idea de poder disfrutar de una de las mejores voces de Grecia. Arión entonó entonces una canción con una voz tan aguda que atrajo a los delfines, se arrojó entonces al mar y logró milagrosamente alcanzar la costa de Laconia cabalgando a lomos de uno de esos animales.


title: Arión de Lesbos

text: Regresó a Corinto y sacrificó un buey en honor a Apolo. Pero Periandro, desconfiando de él o creyéndole un impostor, mandó que lo encarcelaran hasta que llegase el barco que, supuestamente, lo traía de regreso. Otra versión afirma que no arribó a Laconia, sino que el delfín lo llevó hasta el mismo Corinto y allí, exhausto, no pudo volver al mar. Periandro mandó construir un monumento funerario al heroico animal. Cuando la tripulación fue interrogada contestaron que el artista había preferido quedarse en Tarento, según unas versiones, o que había muerto, según otras. Entonces Periandro les ordenó que lo juraran ante el monumento del delfín, donde apareció Arión con las mismas ropas que llevara al arrojarse al mar. Los marineros no pudieron reaccionar ante la sorpresa y el tirano corintio los mandó crucificar o quizá empalar.


title: Arión de Lesbos

text: Cuando murió Arión, Apolo colocó su figura en el firmamento junto con la del delfín que lo había salvado, y así formaron ambos la constelación del delfín.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 20, es una carretera argentina, que une las provincias de Córdoba con la de San Luis y la de San Juan. Sus extremos son la Plaza Mayor Francisco de Arteaga, más conocida como la "Rotonda del Ala", en la ciudad de Córdoba y finaliza en la Av. de Circunvalación, en la ciudad de San Juan, en la provincia homónima. Se encuentra totalmente pavimentada y su extensión es de 582 km. Esta ruta tuvo dos trazados diferentes.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Originariamente cruzaba por la región de Los Gigantes, Taninga, Los Túneles y por la Reserva Natural Chancaní, en la provincia de Córdoba hasta el límite con la provincia de La Rioja (Chepes) y luego Caucete en San Juan (en el mapa, trazado en verde). Luego su traza fue cambiada manteniendo actualmente el trazado marcado en rojo. A poco de iniciar su derrotero, esta ruta se encuentra interrumpida entre el empalme con la Ruta Nacional 38 y RP C-45, en jurisdicción de la ciudad de Malagueño (km 26) y Villa Dolores (km 198), en la provincia de Córdoba, por lo que este trayecto hay que realizarlo por rutas provinciales, como la Ruta Provincial 34 más conocida como Camino de las Altas Cumbres, entre otras.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: En el plan original de numeración de rutas nacionales del 3 de septiembre de 1935 la Ruta Nacional 18 se extendía entre Concordia y el Paso de los Piuquenes, entre la Provincia de San Juan y la vecina república de Chile, si bien el tramo más occidental fue el construido en 1927 que mediante un camino de cornisa unía la Ciudad de San Juan y Calingasta. El tramo al oeste de la última localidad nunca se construyó.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: En el año 1943 la Dirección Nacional de Vialidad efectuó un cambio de numeración de las rutas nacionales, por el que la Ruta Nacional 18 se reducía a la Provincia de Entre Ríos, mientras que el resto se repartía entre la Ruta Nacional 19 (al este de la ciudad de Córdoba) y la Ruta Nacional 20 (al oeste de dicha ciudad).


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: La traza actual data de 1979, recorriendo parte de las siguientes rutas: ex-Ruta Nacional 146 desde Villa Dolores a Luján, ex-Ruta Provincial 6 desde Luján al paraje La Chañarienta (tramo pavimentado a mediados de la década de 1980) y la ex-Ruta Nacional 147 desde este paraje hasta Caucete. Además se agregó el Camino de las Altas Cumbres en la Provincia de Córdoba que se nacionalizó el 19 de octubre de 1976. El año siguiente la Dirección Nacional de Vialidad comenzó a construir la nueva traza del camino para reemplazar la inaugurada el 22 de octubre de 1918, también conocido como el Camino de los Puentes Colgantes, con la denominación actual Ruta Provincial 14. En 1987 se finalizó la pavimentación de la Ruta Nacional 20 ente Mina Clavero y Puesto Bustos. Este camino volvió a jurisdicción provincial en 1997 ya que la Ley 8659 de la Provincia de Córdoba sancionada el 11 de diciembre de 1997 ratificó el convenio de transferencia del tramo entre Puesto Bustos y el empalme con la Ruta Provincial 14 en Mina Clavero entre la Dirección Nacional de Vialidad y su par provincial con fecha 13 de junio del mismo año, cambiando su denominación a Ruta Provincial 34. De acuerdo a la Ley Provincial 9014 aprobada el 24 de abril de 2002 la denominación actual de este tramo es Ruta Jorge Raúl Recalde.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Dentro de la ciudad de Córdoba la traza de la ruta incluye varias avenidas culminando en la Avenida Fuerza Aérea Argentina. Al salir de la zona urbana, luego de cruzar la vía de circunvalación de la capital cordobesa, comienza la autopista.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: La autopista entre Córdoba y Villa Carlos Paz fue construida entre los años 1972 y 1978 y tiene el nombre de Ingeniero Justiniano Allende Posse (Decreto 2553 del 22 de septiembre de 1983), en honor al ingeniero de ese nombre que dirigió Vialidad Nacional en la década de 1930.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Las ciudades y pueblos por los que pasa esta ruta de este a oeste son los siguientes (los pueblos entre 500 y 5000 hab. figuran en "itálica").


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Recorrido: 215 km (kilómetro0-215).Recorrido: 199 km (km 215-414).Recorrido: 168 km (km 414-582).


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Originalmente, la Ruta Nacional 20 tenía un recorrido más recto. Se puede observar en el mapa adjunto marcado en verde. Su extensión era de 633 km desde la ciudad de Córdoba hasta Calingasta pasando por los siguientes cascos de población::Este camino tenía el nombre de Carretera Domingo Faustino Sarmiento entre las capitales provinciales Córdoba y San Juan, y era casi el único acceso a la región turística del Valle de Punilla.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Al oeste de Tanti el camino entra en las Sierras Grandes, pasando por el macizo "Los Gigantes", extremo Norte de la Pampa de Achala.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: En el extremo oeste de la Provincia de Córdoba se construyeron cinco túneles (los "Túneles de Taninga") en 1930, paralelos a la profunda Quebrada de la Mermela. Esto llevaba a la ruta, a ingresar en una de las regiones más inhóspitas de la provincia, y que actualmente, da cabida la Reserva Natural Chancaní y el parque nacional Traslasierra, para adentrarse en los Llanos Riojanos.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: El tramo de montaña entre San Juan y Calingasta, construido en once meses en 1927, tenía la particularidad de poseer un solo carril, por lo que había horarios para subir y para bajar. Recién en 2007 comenzaron los trabajos de ensanche para que la ruta tenga dos carriles para ascender y descender la cuesta.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: Al cambiar el recorrido de la Ruta Nacional 20 por el actual, la calzada de la traza original se repartió entre otras rutas, algunas nacionales y otras provinciales. De este a oeste, las nuevas rutas son: desde Yocsina al acceso a Tanti: Ruta Nacional 38; desde ese punto hasta el límite interprovincial Córdoba - La Rioja: Ruta Provincial 28; desde ese punto hasta la Ruta Nacional 79: Ruta Provincial 20; desde ese punto hasta las cercanías de Caucete: Ruta Nacional 141; al oeste de San Juan: Ruta Provincial 12.


title: Ruta Nacional 20 (Argentina)

text: En el año 2002 el tramo de la última ruta mencionada entre Pachaco y Calingasta pasó a jurisdicción nacional, cambiando su denominación por Ruta Nacional 149.


title: La muerte de Arturo

text: El libro La muerte de Arturo (a veces publicado con el nombre, en francés medio, de La Morte d'Arthur o Morte Darthur y aparecido en su primera publicación y en algunas ediciones modernas como La mort d'Arthur) es la versión de sir Thomas Malory sobre la historia del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, basada en varias leyendas inglesas y francesas.


title: La muerte de Arturo

text: Algunas partes del libro son material original de Malory, mientras que otras son las interpretaciones que Malory dio a historias anteriores. El libro fue publicado por primera vez en 1485 por William Caxton. Aunque no se trata de la obra más antigua sobre el género artúrico, "La muerte de Arturo" se cuenta entre las más conocidas. Ha inspirado obras como la novela de John Steinbeck "Los hechos del rey Arturo y sus nobles caballeros", y sobre todo la muy influyente pentalogía "The Once and Future King" (1938-1977), titulada en español "Camelot", de T. H. White; de ella derivan películas como "Excalibur", de John Boorman, o, indirectamente, "La espada en la piedra" de Disney, entre otras obras; asimismo, J. K. Rowling ha reconocido el influjo que sobre ella ejerció la obra de White.


title: La muerte de Arturo

text: Las historias del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda son ampliamente conocidas en el mundo, en gran medida gracias a los trabajos de los románticos ingleses del siglo XIX y a la obra de Richard Wagner. Estos trabajos están basados en las obras escritas que surgieron en Europa entre los siglos XII y XVI; los cuales a su vez se inspiraron en las historias que oralmente formaban parte del folclore medieval. Aunque el nombre de Arturo y referencias a su reinado se encuentran en antiguos manuscritos del siglo XI y principios del XII, los historiadores reconocen que la primera obra escrita donde aparecen personajes artúricos de una manera completa es la "Historia Regum Britanniæ", escrita entre 1130 y 1136 por el historiador galés Godofredo de Monmouth. Es probable que el escritor francés Chrétien de Troyes se haya inspirado en esta obra para sus relatos, que incluyen también a personajes artúricos. Entre las diversas obras de Troyes, la más famosa es probablemente la inconclusa "Perceval, el Cuento del Grial". Troyes murió en 1190. A finales del mismo siglo, Robert de Boron escribió la trilogía "Li livres dou Graal", donde las aventuras del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda alcanzan una configuración definitiva.