title: Cuatro Reyes Celestiales

text: Los Cuatro Reyes Celestiales (chino: 四天王, pinyin: Sì Tiānwáng, japonés: Shitennō, sánscrito: Devarāja o Lokapāla, tibetano: rgyal.chen bzhi, coreano: 사천왕, Sacheonwang) son cuatro deidades budistas que protegen los cuatro puntos cardinales. En China también son conocidos como los "Cuatro Reyes Celestiales Protectores del Mundo" (护世四天王, 護世四天王, hùshì sìtiān wáng) o como los "Cuatro Ayudantes de Buda" (四大金刚, 四大金剛, sì dà jīngāng ).


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: Residen en el cielo "Cāturmahārājika" (pali: Cātummahārājika, "de los Cuatro Grandes Reyes), en las laderas inferiores del monte Sumeru, el más inferior de los seis mundos del cielo Kāmadhātu. Son los protectores del mundo y combaten el mal, siendo cada uno de ellos capaz de comandar una legión de criaturas sobrenaturales para proteger el Dharma.


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: Todos ellos sirven a Sakra (帝釈天, Taishakuten, en japonés), el señor de los devas del cielo de los Treinta y Tres dioses, y Dharmapala (protector del budismo). Los días octavo, decimocuarto y decimoquinto de cada mes lunar, envían mensajeros, o acuden ellos mismos, para ver cómo se desrrollan la virtud y la moralidad en el mundo de los hombres. Después emiten un informe frente a la asamblea de los Treinta y Tres dioses.


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: A las órdenes de Sakra, los Cuatro Reyes y sus séquitos montan guardia para proteger a los Treinta y Tres dioses frente a otro ataque los Asuras, que en una ocasión amenazaron con destruir el reino de los devas. También han jurado proteger al Buda, al Darma y a los seguidores de Buda del peligro.


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: De acuerdo con Vasabandhu, los devas nacidos en el cielo "Cāturmahārājika" miden la cuarta parte de un "krośa" (aproximadamente 250 metros) y viven 500 años (cada día de los cuales equivale a cincuenta años en nuestro mundo, sumando en total unos nueve millones de años o, según otras fuentes, 90.000 años).


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: Los Cuatro Reyes Celestiales son conocidos con distintos nombres en cada cultura y tienen asociados distintos colores y símbolos. Según la teoría de los Cinco Elementos se pueden encontrar más asociaciones, aunque hay que tener en cuenta que éstas pertenecen a una tradición independiente y no se corresponden con las asociaciones de la tradición china:


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: En chino, la expresión "Fengtiao Yushun" (风调雨顺, 風調雨順, Fēng Tiáo Yǔ Shùn, "Viento propicio y lluvia oportuna -para la cosecha-") sirve también como regla nemotécnica para recordar los símbolos de cada rey:


title: Cuatro Reyes Celestiales

text: Estos símbolos también unen a las deidades con sus seguidores. Por ejemplo los Nagas, seguidores de Virūpakkha, son criaturas mágicas que pueden cambiar de forma y ser humanos o serpientes; y los Gandharvas, seguidores de Dhṛtarāṣṭra, son músicos celestiales.


title: Chambao

text: Chambao fue una banda de música originaria de Málaga (España), activa de 2002 a 2018. Su música, denominada "Flamenco Chill", mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.


title: Chambao

text: "Chambao" es una palabra andaluza que se refiere a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo. En Málaga es típico que los espeteros lo usen para refugiarse del sol y el viento mientras asan las sardinas y demás pescados.


title: Chambao

text: En Huelva hace referencia a algo roto o estropeado, también puede ser algo torcido o con extraña forma, ej: este móvil está chambao. Ese árbol está chambao. Referente a una persona significa alocado, algo chalado, impulsivo... ej: tu estás chambao.


title: Chambao

text: Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.


title: Chambao

text: En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, "La Mari" (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y "El Edi", Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo en Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco ""Flamenco Chill"". La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.


title: Chambao

text: En el año 2003 sale su primer disco en solitario ""Endorfinas en la mente"" con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum ""Pokito a poko"" (2005), en el que La Mari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.


title: Chambao

text: Su siguiente trabajo, ""Con otro aire"" (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: "“la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”".


title: Chambao

text: Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum ""En el fin del mundo"". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como "“Detalles”", que abre el disco, "“Caprichos de colores”" o "“Despierta”" invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.


title: Chambao

text: La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido.


title: Chambao

text: En mayo de 2012, celebrando una década desde la fundación del proyecto, Chambao presenta un álbum homónimo y el sencillo "Lo mejor pa' ti". "Chambao" (álbum) mantiene la esencia Chambao, un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. El álbum está producido y arreglado por Carlos Raya (Premio de la Música al Mejor Productor en 2010, al Mejor Técnico de Sonido en 2011 y guitarrista de Quique González, Fito y Fitipaldis, M-Clan…), que ha capturado el espíritu Chambao con riqueza de sonidos, sorpresas en los arreglos y originalidad, en un trabajo detallista que gana con las sucesivas escuchas.


title: Chambao

text: En noviembre de 2012, además de su nominación a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop contemporáneo, La Mari también participó en la Gala Homenaje a la Persona de Año en los Latin Grammy, en esta ocasión Caetano Veloso, interpretando la canción “Onde O Rio e Mais Baiano”.


title: Chambao

text: En septiembre de 2013, y celebrando el 10º aniversario, Chambao lanza un nuevo disco que cuenta con las nuevas versiones de sus mejores canciones. En él participan artistas como Nneka, Enrique y Estrella Morente, Javier Ruibal, Totó la Momposina, Lila Downs, Estopa, Toumani Diabaté, así como djs de la talla de Howie B, Max Sedgley, Paco Fernandez, Talvin Singh, Guilles Peterson y Afterlife. El álbum, cuenta con 2 CD, recuperando la esencia de Chambao. El álbum lo han producido los dos productores de la carrera de Chambao, Carlos Raya y Bob Benozzo con la ayuda de Ale Acosta. Como sencillo se ha escogido la renovada versión de "Ahí estas tú", una remezcla de la antigua versión, incorporando elementos electrónicos entre otros y la colaboración de la artista nigeriana Nneka. Este segundo CD cuenta con algunas de las colaboraciones de la artista con músicos del momento como son Rosario Flores, Pau Donés (Jarabe de Palo), Peret, Mojo Project, Cesária Évora, Macaco, Ricky Martin, Calima, Mario Díaz, Ivan Lins y Antonio Lizana, además de "Hoy puede ser un gran día, homenaje a Serrat".


title: Amieva

text: Amieva es un concejo español de la comunidad autónoma del Principado de Asturias. Limita al norte con Parres, al sur con Posada de Valdeón y Oseja de Sajambre en León, al este con Cangas de Onís y al oeste con Ponga. También es el nombre de una parroquia del concejo. La capital es Sames. Es atravesado por el río Sella. Cuenta con una población de habitantes (INE, ).


title: Amieva

text: Su riqueza arqueológica no es muy extensa debido principalmente a su orografía que hacía más apetecible para los primeros colonizadores las regiones más bajas en las que sí se encuentran abundantes restos prehistóricos, pero sí nos permite constatar presencia humana en el Paleolítico superior en la parte alta del Sella. Así en la cueva de Collubil en las cercanías de Campurriondi, los útiles aquí hallados comprenden a la industria lítica y ósea del periodo paleolítico.


title: Amieva

text: Los primeros ciclos metalúrgicos aparecen representados por el dolmen de Mián en Sames, desgraciadamente desaparecido por la desafortunada intervención de Sebastián de Soto Cortés, del que se conservan sólo dos hachas fabricadas en piedra pulida en el Museo Arqueológico de Oviedo, debido al afán coleccionista que imperaba en la época, este dolmen suele relacionarse con otros dos del oriente asturiano: los dólmenes de Abamia y Santa Cruz en Cangas de Onís.


title: Amieva

text: En la edad de hierro, hay escasez de poblados fortificados, lo que llamamos castros. Ni uno sólo ha sido localizado, pero fuentes diversas parecen confirmar que este territorio, estuvo habitado por pueblos prerromanos-cántabros y astures de la tribu de los vadinienses, en torno a los valles. La conquista romana tuvo en esta comarca más consecuencias militares que geoestratégicas.


title: Amieva

text: En el periodo altomedieval aparece, mejor definido el territorio del concejo, teniendo varios documentos que lo prueban como la documentación medieval del monasterio leonés de Sahagún, donde se alude en el siglo X a una vía de comunicación que unía las tierras de Amieva con la Meseta. Esto lo confirma también los privilegios que el rey Alfonso VII otorgó a favor de una alberguería en el puerto de Pontón y la construcción del puente de piedra sobre el río de su nombre (el río Dobra).


title: Amieva

text: Amieva, aparece ya en la decimocuarta centuria plenamente consolidada, como uno de los consejos asturianos, así aparece entre el grupo de concejos que se unió a la causa del rey Don Pedro, con varios municipios leoneses.


title: Amieva

text: Toda esta falta de documentación, en parte fue debida a que en un medio rural de este tipo, el sector predominante fue el ganadero.


title: Amieva

text: El periodo de la Edad Moderna está mucho mejor documentado, en parte gracias al catastro del Marqués de la Ensenada, realizado en 1752 en el que constata este concejo como predominantemente, de abrupta orografía. El terreno cultivado en esta época era sólo el 7´2%, al tiempo que el 12,5% se dedicaba a pastos. Estos pastos eran comunales del municipio, repartidos entre el alto y bajo Amieva, y servían de alimento al ganado, que ya en esa época era la principal fuente de riqueza. Este aprovechamiento mancomunado de los pastos no estuvo exento de enfrentamientos y pleitos: En el siglo XV hay una disputa con los concejos leoneses de Valdeón y Sajambre, estando dichos pleitos en vigor todavía hasta bien entrado el siglo XX.


title: Amieva

text: Como entidad concejil Amieva concurrió a la Junta General celebrada en 1504 en el convento ovetense de San Francisco, para dar posesión al nuevo corregidor don Fernando Álvarez de Toledo y Herrera. De los cargos que aparecen citados en este año podemos incluir dos jueces (uno plebeyo y otro noble) encargados de impartir justicia en el consejo a designación del ayuntamiento que estaba compuesto a su vez por cuatro regidores vitalicios y un alférez mayor.


title: Amieva

text: En el siglo XVI, el ayuntamiento estaba gobernado por cuatro regidores pertenecientes a las familias más poderosas del concejo, García de Paraya, Blanco de Sebarga, Martínez y Sobrecueva (de Argolibio) y Vega y Cuesta (de Sames). El alférez era perteneciente a los Cirieño.


title: Amieva

text: En 1752 los cargos de regidores recaían sobre Juan González de Carbes, José de Cangas Posada, Cosme González, Gonzalo Cirieño, siendo alférez mayor Manuel Antonio Noriega de Parres.


title: Amieva

text: La casa consistorial estaba en Sames, la capital del concejo, pero con anterioridad el Ayuntamiento estuvo en el lugar de Amieva, del que toma su nombre el concejo. En la localidad de Cirieño se conserva el recuerdo de que la casona edificio del siglo XV fue utilizada como juzgado y donde eran elegidos en el siglo XVII los procuradores del concejo.


title: Amieva

text: En el siglo XIX con la guerra de la Independencia, jóvenes del concejo se integraron en el regimiento de Cangas de Onís, que se ocupó de la defensa del puerto de Beza, tanto durante la primera, como en la segunda invasión, no logrando nunca Francia un control efectivo de este territorio.


title: Amieva

text: En el siglo XIX, el principal sustento del concejo era el ganado vacuno, ya que apenas había industrialización, lo cual empezó a provocar la emigración a ultramar, llevándose jóvenes a Cuba, Argentina, Venezuela, etc. Un elemento clave para las mejoras de la comunicación, fue la construcción de la carretera del Pontón a Arriondas, vía esta que seguía el curso del Sella. Al margen de esta carretera quedó la capital Sames lo que unido a la ruina del viejo edificio del Ayuntamiento, hizo su traslado a Precendi, por donde discurría la vía que es donde se halla actualmente.


title: Amieva

text: Iniciada la guerra civil, la senda del puerto de Beza y la carretera del Pontón, vías de unión entre Cangas de Onís y León se convertirán en pasos estratégicos.


title: Amieva

text: En la actualidad Amieva tiene como principal actividad económica la ganadería, la agricultura y la explotación forestal. Hoy en día empieza a ser un destacado centro de turismo rural.


title: Amieva

text: El concejo es atravesado de norte a sur por la carretera N-625 y está a 82 Kilómetros de la capital del Principado. Riegan este territorio las aguas del Sella en cuyo cauce confluyen el río Ponga y el río Dobra. El Sella y el Ponga configuran fértiles valles, mientras que el Dobra desciende encajonado. En el concejo se ubica el Monumento Natural Red de Toneyu.


title: Amieva

text: Este concejo está configurado por profundos desfiladeros al lado de grandes bosques que le otorgan una gran belleza natural. Se conservan grandes bosques autóctonos: fresnos, olmos, sauces, etc., que crecen al borde de los ríos, según se va ascendiendo aparecen los castaños y robledales. Al este del Dobra se orientan las primeras estribaciones del Macizo Occidental de los Picos de Europa que está incluido en el Parque nacional de Covadonga y Picos de Europa, donde se localiza la cota más alta del Amieva, la Torre´l Mediu de 2.467 metros y la Pica Rezo de 1.964 metros.


title: Amieva

text: El concejo de Amieva está formado por 5 parroquias, nombres oficiales entre paréntesis:


title: Amieva

text: Su población estuvo marcada por su evolución demográfica, donde hay que destacar una serie de causas que lo han marcado, como por ejemplo la severidad de su medios de montaña, que aunque está recorrido por una vía de comunicación con la Meseta, es una de las menos frecuentadas. Otra causa es su aislamiento respecto a dos ejes principales y esto, unido a sus secas superficies para el aprovechamiento agrícola y la inexistencia de otras actividades que no sea la ganadería, ha desembocado poco a poco en un gran declive demográfico.


title: Amieva

text: Amieva cuenta en la actualidad con una población muy inferior a la de comienzos del siglo XX, marcándose esta reducción en las dos terceras partes de su población. Si en 1900 este concejo tenía 2.669 habitantes, en 1960 el concejo contaba tan solo con 958 habitantes a causa de una gran presión interior, que incita a la emigración con destino a ultramar hasta 1930, cambiando luego de dirección hacía Europa y más tarde hacia el centro de Asturias, y teniendo en 2010 una cifra poblacional de 805 habitantes. Esta salida de la población joven, en especial de mujeres, ha distorsionado su pirámide demográfica, con mayoría masculina y un alto nivel de envejecimiento que se encuentra entre el más alto de la región, trayendo consigo una caída de la natalidad y un crecimiento de la mortalidad, teniendo además una débil estructura económica.


title: Amieva

text: Las principales actividades económicas son la ganadería por sus extensos pastos comunales, la agricultura por sus fértiles vegas y la explotación forestal. Todas ellas del sector primario.


title: Amieva

text: Su sector industrial es menos significativo, pues genera poco empleo, sólo el 16,26%, gracias a la producción de electricidad de la CIA Saltos del Dobra: Presa de la Jozica, Central de Restaña y Central de Distribución en Camporriondi.


title: Amieva

text: Su sector servicios se limita a algunas entidades comerciales e instalaciones hoteleras, orientadas al turismo rural. Todo esto ha hecho que su población esté repartida en núcleos pequeños, que se reparten de forma dispersa en las zonas del valle del Sella.


title: Amieva

text: En el concejo de Amieva, el partido que más tiempo ha gobernado es el PSOE, durante 16 años. (Véase ). A pesar de ello, en la presente legislatura gobierna el forista José Félix Fernández Fernández gracias a un pacto con el PP.


title: Amieva

text: La arquitectura tradicional es el patrimonio artístico del concejo, estando determinada por su marco físico, ya que al ser un concejo de montaña no hay grandes construcciones, sino que abundan las iglesias y las casonas. Entre ellas destacaremos:


title: Amieva

text: La iglesia de Santa María de Mián, es el edificio más antiguo del concejo. De su primera etapa prerrománica sólo conserva su perímetro, que conforma un edificio de nave única con cabecera cuadrada. Después se reconstruyó a modo de templo románico, aunque hoy en día apenas es visible debido a un incendio. Su interior carece de decoración, su cubierta es de bóveda de cañón, careciendo de iluminación natural. El exterior es de carácter cerrado con muros de mampostería.


title: Amieva

text: La iglesia de San Pedro de Vega, de planta rectangular, nave única y cabecera cuadrada. En la fachada occidental se abre la portada principal, formada por una arcada de medio punto, remata la iglesia una voluminosa espadaña de sillares con dos huecos para campana. Se destacan las cuatro cabezas angélicas aladas, que se sitúan en las cuatro esquinas de la iglesia. El interior está modernizado pero respetando la obra original.


title: Amieva

text: Existen también cierto número de capillas rurales, de modestas dimensiones, destacando la de Santiago de Vis, del siglo XVI o XVII, con su airoso pórtico apoyado en columnillas de piedra sobre el muro de mampostería. La de San José de Carenes con un gran arco de medio punto en la puerta, presenta planta rectangular, precedida de porche de pequeñas dimensiones. La de San Antonio en Sina que tiene en su interior un retablo barroco dorado y policromado.


title: Amieva

text: En su arquitectura civil cabe destacar.


title: Amieva

text: La casona de Cirieño de origen renacentista de los siglos XV-XVI. Es un edificio de bloque compacto rectangular, al que se le ha ido arrimado posteriores construcciones. Su fachada no está ordenada, presentando un carácter libre en la disposición de los elementos. En el piso superior se abre en balcón con los restos de los apoyos de los voladizos, franqueados por dos ventanas cuadradas. Hoy en día la casa hace las veces de granero y está en estado de total abandono.


title: Amieva

text: La torre de Siña, reproduce el modelo de vivienda de la arquitectura medieval. Es una torre de volumen cuadrado que presenta tres alturas. La parte principal está en la planta baja con diseño adintelado rodeado de una moldura, la continuación de la puerta es el balcón principal y también rodeado de similares molduras. Sobre el balcón queda el hueco del escudo nobiliario, pero aún existe otro pequeño cerca de la esquina de la fachada. Todo el frente está hecho en sillar de esmerada talla a diferencia de las otras fachadas.


title: Amieva

text: La conocida por casa Peribajo, con apariencia de casona rural, tiene su origen en una antigua torre bajomedieval. Presenta muros macizos con escasos vanos de tipo saetera, las ventanas adinteladas están realizadas con sillares monolíticos. Entre los añadidos sucesivos destaca, el corredor de madera que cubre la entrada principal y a la que se accede desde el exterior de la vivienda.


title: Amieva

text: La conocida por casa Fondón, casa rural de planta rectangular, dos alturas y fachada alargada en el que se abre un corredor de tallado en el piso superior. A un lado de la fachada quedan restos de pintura decorativa, una decoración que ha perdurado en pocas casas y que fue bastante frecuente, en las viviendas de esta época. El conjunto se completa con amplias dependencias, establo y una hermosa panera de 14 pegollos de madera.


title: Amieva

text: Entre las fiestas que se celebran en el concejo cabe destacar las siguientes:También se celebran diversas ferias y certámenes, como por ejemplo el "Certamen del queso de Los Beyos" en Amieva el primer sábado de junio, dedicado a este queso autóctono.


title: Expresión (teatro)

text: En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión junto a la comunicación constituyen(gramaticalmente) la finalidad y el contenido básico. Ambos son la esencia de cualquier taller basado en la creatividad expresiva como los talleres de dramatización, danza, plástica y música.


title: Expresión (teatro)

text: Etimológica mente se deriva de ‘exprimere’, que significa hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior, presión hacia fuera. Pero este término adquiere sentidos muy precisos en las distintas disciplinas. Así, en Estética: es la propiedad que posee una obra de arte para suscitar emociones, sentimientos; en Lingüística: palabra o grupo de palabras utilizadas para manifestar sentimientos, pensamientos, opiniones y también es el significante, lo que es dicho, esto es, el enunciado; en Álgebra: conjunto de términos que representan una cantidad; en Psicología: comportamiento exterior, espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos (la expresión de alegría, de sorpresa, etc.) pues la manifestación de los estados afectivos puede ser revelada por los gestos, la palabra, por los signos que aparecen en el rostro. Y, también, es un término que se atribuye a hechos vagos, a ciertos gestos más o menos vehementes de comunicación interpersonal: mover los brazos al hablar, gesticular, subrayar las frases, etc.


title: Expresión (teatro)

text: En el ámbito del desarrollo personal se utiliza con diferentes sentidos:


title: Expresión (teatro)

text: a) Como eco de las primeras vibraciones del organismo: acto por el que nos abrimos para dejar escapar la sustancia del ser interior, la música de los cuerpos, los ritmos secretos del organismo.


title: Expresión (teatro)

text: b) Como liberación: los productos expresivos son testimonio de lo que escapa a nuestra reflexión y en esto se fundamenta la función catártica y terapéutica del arte.


title: Expresión (teatro)

text: c) Como enriquecimiento del yo: la expresión pretende el retorno a la propia autenticidad y se presenta como una vía de desarrollo y crecimiento en todas las dimensiones haciendo al sujeto un ser apto para recibir y asumir, para transmitir y proyectarse.


title: Expresión (teatro)

text: d) Como comunicación: la expresión adquiere toda su entidad cuando se hace transitiva, social; las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para los procesos de socialización y esta es la razón de que el binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se fundamenta la educación actual.


title: Expresión (teatro)

text: e) Como creatividad. La creatividad es básicamente expresión. En esta sentido, todos somos creativos en todos los lugares y en todos los momentos de la vida. Los grandes teóricos de la creatividad así lo reconocen al colocar la expresión en la base todo proceso creativo. La creatividad expresiva es la forma más elemental de creatividad, caracterizada por la espontaneidad y la libertad, pero puede ocurrir que sus productos estén desprovistos de aptitudes especiales como ocurre, por ejemplo, en el dibujo de los niños y de los adolescentes.℅


title: Expresión (teatro)

text: Las tres dimensiones de la expresión según Tomás Motos (2003) son la espontaneidad, el dominio del lenguaje y la cultura.


title: Expresión (teatro)

text: La práctica de la expresión se distribuye en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la enseñanza-aprendizaje. Estos vienen delimitados por la finalidad perseguida y por la formación de quienes la ponen en práctica y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos.


title: Expresión (teatro)

text: a) Educación. La función de la expresión como acción educativa ha de ser la de ayudar al sujeto a adquirir confianza en sí mismo y hacerlo cada vez más conscientes de su propia capacidad de comunicación. Pero además, la práctica de la expresión actúa también como soporte de la alfabetización estética. La práctica de la expresión ha de estar integrada en todas las áreas curriculares, ya que es necesario trabajar todas las dimensiones de la persona (emocional, relacional, corporal) y no sólo las cognitivas. La expresión ha de constituir la base de los métodos activos y el espacio donde el saber ser predomina sobre el saber y el saber hacer..


title: Expresión (teatro)

text: b) Psicoterapia. La expresión permite entrar en relación con sujetos de comportamientos irregulares y difíciles. Así se pueden trabajar problemas derivados de la incomunicación (autismo, soledad, bloqueos, etc.); superar conflictos personales (desinhibición, estimulación,); mejorar las capacidades sensoperceptivas (atención, observación, concentración, etc.); desarrollar la extraversión para conseguir la liberación de la confianza en sí mismo, la afectividad, la adquisición de seguridad, etc. Tenemos tendencia a conservar la memoria de las experiencias traumáticas en nuestro cuerpo. La expresión permite liberar determinadas tensiones o frustraciones y sustituirlas por vivencias positivas y estimulantes.


title: Expresión (teatro)

text: c) Arte. Los productos de la expresión pueden resultar formas artísticas o manifestaciones que son testimonio de un ideal de estilo propio de un individuo, de una cultura o de una época. En este caso, estaríamos en la acción artística. También se entiende por expresión artística el modo de expresión personal que se apoya en la aplicación precisa de habilidades y de conocimientos (saber hacer), con vista a la traducción de ideas, sentimientos y sensaciones mediante signos, sonidos, imágenes, formas, tonos, olores, palabras, sabores, o cualquier otra estructura de conjunto, que suscita impresiones agradables y armoniosas, excitantes o provocadoras. La intersección de cada uno de los tres campos anteriores produce nuevas áreas de relación:


title: Expresión (teatro)

text: d) Arte-terapia. Por el contacto entre de Arte y Psicoterapia se generaría el espacio de la expresión y liberación por el arte. Entre otras manifestaciones de este mestizaje tenemos ya muy codificadas el Art-terapia, la Musicoterapia, la Ludoterapia y la danzaterapia.


title: Expresión (teatro)

text: e) Formación y desarrollo personal. La intersección entre Psicoterapia y Educación genera el nuevo campo de la formación y el desarrollo personal. Ciertas actividades expresivas concernientes al desarrollo personal, por ejemplo, el juego de roles, la dramatización de situaciones, las técnicas de improvisación espontánea se usan con esta finalidad. Este enfoque de la formación se propaga en los ámbitos más dispares como la formación en la empresa, en la sanidad, en el trabajo social, en los centros de desarrollo personal, etc. f) La animación sociocultural. Su finalidad es dinamizar y poner en movimiento las instituciones y crear una nueva dinámica que contribuya a abandonar el aletargamiento de las estructuras y de las personas. Las actividades en este sector están dirigidas a personas procedentes de medios muy heterogéneos y se realizan en un contexto lúdico.  g) El cuarto campo, que estaría constituido por la intersección del arte, la terapia y la educación, vendría constituido por el lenguaje total, espacio holístico, multiexpresivo y socio-psico-artístico-educativo, donde las líneas tienden a superponerse, donde todos los caminos se confunden en una ruta común.


title: Expresión (teatro)

text: A la hora de expresar una realidad se emplean tres modelos básicos de lenguajes: el icónico,  el analógico y el simbólico. El icónico emplea el lenguaje plástico; el analógico, el plástico y el corporal; y el simbólico, el matemático y el verbal. La teoría de la expresión  reconoce seis formas básicas o multilenguajes: lingüística oral, lingüística escrita,  numérica,plástica, rítmico-musical y corporal. Es otra forma de entender las inteligencias múltiples de Gardner (1897). A estos códigos básicos habremos de añadir las nuevas  formas mixtas de expresión que se generan a partir de la mezcla de lenguajes. La expresión  audiovisual, basada en la imagen, el sonido, la palabra y el color. La expresión dramática, que integra la lingüística, la corporal, la plástica y la rítmico musical y se  presenta como una disciplina de encrucijada, una especie de síntesis de materias o de  posibilidades de ejercer la polivalencia. La tecno-instrumental (máquinas, artefactos). Y en  informática el hipertexto (texto hiperactivo integrado por el texto propiamente dicho, sonido, imágenes estáticas e imágenes en movimiento).


title: Expresión (teatro)

text: La confluencia de todos estos lenguajes, actualmente se dan en ciertas manifestaciones como el teatro, las manifestaciones artísticas de vanguardia o en las producciones multimedia, abre el camino a la expresión total, donde el pensamiento creativo y divergente, imaginativo e inventivo se manifiesta a través de la conjunción de los distintos.


title: Expresión (teatro)

text: Todo acto expresivo se basa en un movimiento de doble dirección: del mundo exterior hacia la persona (impresión) y de la persona hacia el mundo exterior (expresión). Sólo podemos expresarnos si nos dejamos impresionar - voluntariamente o no- por lo que nos rodea o interpela. Si no somos como sensibles placas receptoras que registramos mediante los sentidos y almacenamos las diversas sensaciones muy poco podremos después. Cualquier proceso expresivo se articula sobre estas palabras clave: percibir, sentir, hacer, reflexionar.


title: Expresión (teatro)

text: 1. Percibir. Es tanto como estar a la escucha de uno mismo y del entorno. Supone la disponibilidad del individuo a dejarse impregnar por los estímulos del entorno físico y humano y permitir que surjan las imágenes que estos inducen. La percepción consiste en desplegar las antenas de todos los sentidos para poder captar los estímulos del exterior y dirigir la mirada hacia el mundo interior. Esto implica un estado de disponibilidad en los planos cognitivo, motriz y afectivo. Desde el punto de vista didáctico, en esta fase la tarea del profesor/animador consiste en crear un clima de calma y de escucha consciente y mirada activa, una atmósfera dinámica y estimulante; ofrecer un amplio abanico de experiencias sensoriales; ayudar a tomar conciencia de uno mismo y de la realidad exterior. Los ejercicios y actividades de relajación, de concentración, de percepción sensorial, de observación se incluyen dentro de esta fase. La actitud a adoptar podemos concretarla en los siguientes principios: a) tomar conciencia de que siempre estamos percibiendo con los cinco sentidos; b) dar importancia a los detalles prácticos; c) estar en contacto con las realidades físicas; d) atender al momento actual; e) darse cuenta de los detalles pequeños de la vida cotidiana.


title: Expresión (teatro)

text: 2. Sentir. Es tanto como pensamiento corporal, según Root- Bernstein, es decir, el pensamiento que tiene lugar a través de las sensaciones y la conciencia de nuestros nervios, músculos y piel. Son muchas las personas creativas que antes de encontrar las palabras o las formas adecuadas para expresarse “experimentan la emergencia de las ideas en forma de sensaciones corporales, movimientos musculares y emociones que actúan a modo de trampolines que permiten acceder a una modalidad más formal del pensamiento. Los atletas y los músicos imaginan la sensación de los movimientos que van a ejecutar; los físicos y los pintores experimentan en su cuerpo las tensiones y los movimientos de los árboles y de los electrones” ( Root- Bernstein, 2002 ).


title: Expresión (teatro)

text: 3. Hacer. El sujeto pone en acción sus imágenes interiores, las elabora a partir de un estímulo y comunica su mundo interior. Este hacer se debe orientar en dos direcciones: la exploración y la actualización. La exploración es un periodo de ensayos múltiples, de lanzamiento de propuestas diversas. En las actividades de exploración se pone el acento sobre los medios e instrumentos con los que se realiza el aprendizaje de los distintos lenguajes. La actualización es la etapa de elegir, de organizar, de arrancar. Momento en el que la creación emerge a partir de las propuestas planteadas. Es la fase por excelencia de la expresión-comunicación. La actividad base de este periodo es la improvisación articulada sobre distintas situaciones.


title: Expresión (teatro)

text: 4. Reflexionar. Se trata de disponer de un momento de pausa para volver sobre la actividad realizada y apropiarse de la experiencia vivida. Es el momento del análisis, de la vuelta sobre lo que ya ha sido vivido y de tomar conciencia de los medios utilizados para expresarse.


title: Arnold Haskell

text: Arnold Lionel(l) Haskell (19 de julio de 1903, Londres - 14 de noviembre de 1980, Bath) fue un crítico de danza británico que fundó la Sociedad de Camargo en 1930. Junto a Ninette de Valois, fue de gran influencia en el desarrollo de la Royal Ballet School, después se convirtió en director de la escuela.


title: Arnold Haskell

text: Quedó fascinado por el ballet desde los trece años de edad, cuando su madre le convenció para venir con ella a ver a Alicia Markova en el estudio de Seraphine Astafieva en Chelsea. Haskell primero fue a Australia en 1936, con la visita del Ballets Ruso de Montecarlo, como publicista y periodista, escribiendo artículos y reseñas para varios periódicos y revistas australianos, como The Home, y envió informes a Inglaterra para revistas como The Dancing Times. Su libro "Dancing round the World", publicado en Londres en 1937, es un relato de sus aventuras en esa gira.


title: Arnold Haskell

text: Regresó a Australia en 1938 para reunir material para Waltzing Matilda: una historia de Australia publicada en 1943. En esta segunda visita continuó escribiendo artículos y reseñas en periódicos y revistas australianos, esta vez para la segunda compañía del Ballets Russes, el Covent Garden Russian Ballet. Escribió para el "Daily Telegraph" entre 1934 y 1947.


title: Arnold Haskell

text: En 1974, la Universidad de Bath le concedió un doctorado honoris causa (Doctor en Letras).


title: Ilary Blasi

text: Ilary Blasi (Roma; 28 de abril de 1981) es una modelo, actriz y figura televisiva italiana.


title: Ilary Blasi

text: Ilary Blasi se inició joven en el mundo del espectáculo, donde actuó en famosas películas italianas como “"Da Grande"” y “"Fiori Di Zucca"”. La bella rubia de ojos azules es conocida como la “"Letterina"” (letrita) debido a que aparecía disfrazada de letra en el programa italiano “"Passaparola"” (Pasapalabra).


title: Ilary Blasi

text: Ilary Blasi es presentadora de "Le Iene", la versión italiana de Caiga Quien Caiga de Argentina.


title: Ilary Blasi

text: Está casada con el jugador del fútbol italiano Francesco Totti, seleccionado nacional y exfutbolista del AS Roma. Se conocieron en 2001 y se casaron el 19 de junio de 2005 en Roma. Tienen tres hijos.


title: Flauta de tres agujeros

text: Flauta de tres agujeros es el nombre genérico utilizado para toda una familia de flautas de pico-pala tocadas con una sola mano. La otra mano se dedica al acompañamiento con un instrumento de percusión como un tamboril, salterio o campana. Excepcionalmente, el instrumento de mayor envergadura de la familia, la fujara eslovaca, solo puede tocarse con dos manos. El flabiol es otro caso particular dentro de la familia, pues se toca con una sola mano pero tiene cinco (o seis) agujeros o llaves para la digitación.


title: Flauta de tres agujeros

text: Son instrumentos de viento o aerófonos y existen numerosas apelaciones y variantes locales como «silbo», «xipla», «pito», «txistu» o «txirula» en el País Vasco; «chifla» o «pitu» en León, "silbu" en Cantabria; o "chiflo" en Aragón. En muchas zonas se emplean denominaciones genéricas como «gaita», como en el caso de la gaita charra salmantina, la gaita de Huelva o la gaita hurdana, o «pito».


title: Flauta de tres agujeros

text: En Aragón, el chiflo se toca tradicionalmente junto al salterio (minoritariamente denominado chicoten),y es de aspecto similar al txistu o la gaita charra. Por su parte el chistu (del euskera "txistu"), tradicionalmente afinado en Fa sostenido y el "txistu haundi" (chistu grande) afinado en si natural (intervalo de 5ª justa para mantener la cercanía tonal), también conocido como silbo bajo o "silbote", son algunos de los instrumentos más importantes de la música tradicional de la región.


title: Flauta de tres agujeros

text: El chistu suele ser el instrumento que acompaña las danzas, en las romerías y actos municipales de homenaje. Incluso se están celebrando desde hace años conciertos que día a día muestran las tremendas posibilidades del instrumento. En León en la comarca de la Maragatería tiene una importante presencia acompañada siempre del tamboril, aunque también se extiende a algunas zonas de El Bierzo, el Páramo Leonés y Tierras de La Bañeza (León).


title: Flauta de tres agujeros

text: El chiflo también puede ser de plástico u otros materiales y lo utilizan los afiladores ambulantes para dar a notar su presencia. Esta versión sería la de un instrumento parecido a la siringa.


title: Flauta de tres agujeros

text: La flauta de los afiladores era una especie de flauta de pan y constaba de varios tubos de diferentes longitudes unidos, por eso su sonido característico, y no guarda ningún parecido con la flauta de tres agujeros que tiene un solo tubo. Este tipo de flautas de pan se utilizaban en algunas zonas de Asturias y Galicia. Casualmente los afiladores solían proceder de Galicia y de ahí que utilizaran este instrumento.


title: Flauta de tres agujeros

text: Las flautas de tres agujeros presentan dos orificios anteriores de digitación y uno posterior para el pulgar. Las notas de una escala diatónica se obtienen con diferentes intensidades del flujo aéreo. Sumariamente, la disposición de las cuatro notas inferiores puede seguir el patrón Semitono-Tono-Tono (gaitas salmantinas, extremeñas y zamoranas), Tono-Semitono-Tono (txistu y txirula vascas, chifla leonesa y gaita de Huelva o gaita rociera), Tono-Tono-Semitono (Tabor pipe inglesa y alguna chifla leonesa) o el patrón Tono-Tono-Tono (galoubet provenzal francés).


title: Áras an Uachtaráin

text: Áras an Uachtaráin es la residencia oficial del presidente de Irlanda (). El palacio está en el Parque Fénix al norte de la capital, Dublín.


title: Áras an Uachtaráin

text: Nathaniel Clements, guardabosques del parque y arquitecto aficionado, diseñó la casa a mediados del siglo XVIII. Después de la construcción, Áras an Uachtaráin ha sido la residencia de tres tipos de mandatarios, reflejando la compleja historia del país: primero del lord teniente de Irlanda, luego del gobernador general del Estado Libre Irlandés, y ahora del presidente de la República de Irlanda.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: Juan Ignacio García Zalvidea (Ciudad de México, 15 de febrero de 1957), conocido como "El Chacho", es un político mexicano. Se desempeñó como presidente municipal de Benito Juárez, con cabecera en Cancún, Quintana Roo. Es miembro de Movimiento Ciudadano, exmiembro del Partido de la Revolución Democrática (PRD), exdiputado federal de la LVIII Legislatura del Congreso de la Unión de México por el I Distrito Electoral Federal de Quintana Roo en el cual llegó en representación del Partido Acción Nacional (PAN), al cual renunció para ser Presidente Municipal de Benito Juárez.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: En 2005, fue detenido bajo cargos de peculado por 97 millones de pesos de acusación de la Procuraduría de Justicia de Quintana Roo.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: Tras su detención, el también presidente estatal del PRD, se declaró preso político y aseguró que detrás su aprehensión estaban el entonces gobernandor Félix González Canto, el exgobernador Joaquín Hendricks Díaz y el alcalde Francisco Alor Quezada.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: Su reaprehensión motivó de inmediato la movilización de una docena de perredistas en la nómina del exalcalde, quienes acudieron a la Subprocuraduría General de Justicia del estado.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: El gobernador de Quintana Roo, Félix González Canto, se deslindó políticamente de la detención de García Zalvidea, y pidió a los simpatizantes del ex Edil, abstenerse de realizar movilizaciones.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: "La detención de Juan Ignacio García Zalvidea es un asunto estrictamente jurídico."


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: Al estar jurídicamente impedido para competir por Senador, lo hizo su hermano José Luis García Zalvidea quien fue elegido este 2 de julio de 2006.


title: Juan Ignacio García Zalvidea

text: El 24 de diciembre de 2006 fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 97 millones de pesos posteriormente fue exonerado y fue declarado inocente de todos los cargos que tenía presentados en su contra. Así mismo se demostró que todo era una conspiración por parte del gobierno del estado y del Partido Revolucionario Institucional (PRI) para que no pudiera contender como candidato a la gobernatura ya que temían a que el fuera el ganador de estas elecciones.


title: Ornella Muti

text: Francesca Romana Rivelli (Roma, 9 de marzo de 1955), de nombre artístico Ornella Muti, es una actriz italiana. Por su atractivo físico es considerada como uno de los símbolos sexuales más importantes del cine en Europa y una de las mujeres más bellas del mundo. Fue votada como la mujer más hermosa del mundo en 1994 por los lectores de la revista italiana "Class"


title: Ornella Muti

text: Ornella Muti nació en Roma, de padre periodista napolitano y madre escultora estonia. Tiene una hermana mayor, Claudia.


title: Ornella Muti

text: Aún adolescente, su película de estreno fue en 1970: "La esposa más hermosa" ("La Moglie più Bella"). En su juventud trabajó principalmente en películas italianas de tono picaresco, como "El solterón domado", con Adriano Celentano, si bien ya en 1980 debutó en el cine estadounidense con un papel en "Flash Gordon", adaptación del cómic del mismo nombre con estrellas como Timothy Dalton, Max von Sydow y Chaim Topol. Otras películas estadounidenses en las que apareció incluyen la comedia de John Landis "Oscar, ¡quita las manos!" (1991), con Sylvester Stallone, y "Once Upon a Crime..." (1992).


title: Ornella Muti

text: En 1987 participó en la adaptación al cine de la novela "Crónica de una muerte anunciada", dirigida por Francesco Rosi, que contó con Rupert Everett, Anthony Delon, Irene Papas y Lucía Bosè. En 1998 Ornella Muti participó en una ambiciosa serie de televisión de "El conde de Montecristo", protagonizada por Gerard Depardieu, y en 2004 en el segundo filme sobre "Las maletas de Tulse Luper", dirigido por Peter Greenaway.


title: Ornella Muti

text: Más tarde participó en proyectos como "People" (2004), filme ambientado en Ibiza, con Rupert Everett, Marisa Berenson, Rossy de Palma y Lambert Wilson; y "To Rome with Love" de Woody Allen, con Alec Baldwin, Roberto Benigni y Penélope Cruz encabezando un extenso reparto.


title: Ornella Muti

text: Ha participado en el cine español desde la época del "destape", etapa de la que se puede citar "Experiencia prematrimonial" (1972), dirigida por Pedro Masó. Otras cinta española en la que participó es "El amante bilingüe" (1992), dirigida por Vicente Aranda, con Imanol Arias y Loles León.


title: Ornella Muti

text: En 2012 participó en la película internacional de Woody Allen, "A Roma con amor".


title: Ornella Muti

text: En 2014, protagonizó en Francia un anuncio de televisión para las pastas Giovanni Panzani.


title: Ornella Muti

text: Ornella Muti ha estado casada con Alessio Orano (1975-1981) y Federico Facchinetti. Mantuvo una relación con Stefano Piccolo (1998-2008), y es pareja de Fabrice Kerhervé (2008-presente). Tiene tres hijos: Naike Rivelli (actriz como ella y cuyo padre es el productor de cine español José Luis Bermúdez de Castro), un hijo, Andrea, y Carolina, de su matrimonio con Facchinetti.


title: Ornella Muti

text: Ornella fue votada como "La mujer más guapa del mundo" en 1994 luego de una extensa encuesta mundial de la revista "Class".


title: Laura Branigan

text: Laura Ann Branigan (Brewster; 3 de julio de 1952 - East Quogue; 26 de agosto de 2004), conocida simplemente como Laura Branigan, fue una cantante de pop rock y actriz estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana.. El pico de su popularidad se dio durante la década de los 80.


title: Laura Branigan

text: Se hizo popular con una versión de la canción ""Gloria"", del italiano Umberto Tozzi, por la que recibió su primera nominación al Grammy. "Self Control" (canción del cantante italiano Raffaele Riefoli), su álbum "Self Control" (1984) y el tema principal del mismo título se convirtieron en un número uno internacional.


title: Laura Branigan

text: Otros de sus éxitos fueron: "Solitaire", "How Am I Supposed to Live Without You", "The Lucky One", "Spanish Eddie" y "The Power of Love".


title: Laura Branigan

text: Laura Branigan nació el 3 de julio de 1957 en el estado de Nueva York. Laura estudió en la American Academy of Dramatic Arts, en la ciudad de Nueva York, y trabajaba como camarera, mientras estudiaba. Finalmente, trabajó como corista de Leonard Cohen, durante una gira en Europa. En 1979, fue contratada por Ahmet Ertegün, de Atlantic Records, pero el sello discográfico estaba inseguro de cómo categorizarla, dado que tenía una voz fuerte, con un rango de 4 octavas.


title: Laura Branigan

text: En marzo de 1982 se publicó el álbum "Branigan", que incluía la canción "Gloria" (originalmente grabada por Umberto Tozzi, en 1979), que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional. La radio estadounidense no estaba inicialmente receptiva a la canción, ya que la combinación del sonido americano con el europeo suponía una inminente segunda "invasión británica". La canción fue ganando posición poco a poco, hasta convertirse en uno de los grandes éxitos de la década. Alcanzó el nivel de ventas para un Disco de Oro y un Disco de Platino. La interpretación vocal la hizo merecedora de una nominación al Grammy, una de las dos que recibiría.


title: Laura Branigan

text: En el verano de 1983, Branigan realizó su segundo álbum, "Branigan 2", cuando el estilo Synth Pop europeo estaba en su apogeo, y Branigan manejó muy adecuadamente la versión en inglés del tema francés "Solitaire", que alcanzó un lugar muy alto en las listas de venta. La cimentó en un lugar de la historia de la música pop, y confirmó que no era una «artista de un solo éxito». Este álbum marcó también el debut de dos personalidades consideradas ya en la actualidad leyendas: Michael Bolton, coletrista en la canción "How Am I Supposed to Live Without You"  y Diane Warren, quien hizo la adaptación al inglés de la canción "Solitaire".


title: Laura Branigan

text: El año 1984 fue el de más altura en lo que a su fama se refiere, dado que la producción avasalladora y el estilo susurrante en "Self Control", canción del cantante italiano Raf, le mereció ser considerado un éxito mundial. Su tercer álbum tomó por asalto al mundo entero. Al igual que "Gloria", fue producido por el alemán Jack White. La canción vino a ser su más grande éxito internacional, y se colocó en los primeros diez lugares de las listas de ventas en numerosos países, y llegó a ser casi un himno en la radio y en las pistas de baile de todo el mundo, particularmente en Alemania, donde permaneció durante 7 semanas en el primer lugar. Otros éxitos de este álbum son: la melodía electropop "The Lucky One", que la hizo merecedora del Gran Premio del Festival Musical de Tokio; la balada continental "Ti amo" (otro éxito de Umberto Tozzi) y "Satisfaction". Aquel año, su actuación en vivo se grabó dos veces: una vez para una serie de conciertos para radio, y la segunda para un concierto en vídeo.


title: Laura Branigan

text: Para el cuarto álbum de Laura, "Hold Me" (1985), "Self Control" había barrido ya territorios que no habían conocido sus discos anteriores. Desde Sudamérica hasta Oceanía, la canción principal "Spanish Eddie" fue su sexto éxito en dos años y medio, y se colocó dentro de las primeras 40, pero no alcanzó a superar la posición 20. "Hold Me" repitió dentro de las 40 posiciones, y el lanzamiento de la balada rock "I Found Someone" (coescrita por Michael Bolton) ganó una posición en las listas "AC" ("Adult Contemporary Singles"), pero permaneció en posiciones secundarias de las listas de popularidad, a pesar de que no estuvo respaldada por un vídeo musical.


title: Laura Branigan

text: En el año 1986 es invitada a la XXVII versión del Festival Internacional De La Canción De Viña Del Mar, logrando una exitosa presentación televisada y aumentando de este modo su popularidad tanto en Chile como en el resto de Latinoamérica.


title: Laura Branigan

text: En 1987, el álbum "Touch" marcó un cambio en su carrera. Con nueva dirección y recurriendo a nuevos productores, tomó un rol más activo en su trabajo y en el estudio. Este álbum vio su retorno a las pistas de baile. Junto con el trío de compositores Stock, Aitken & Waterman, produjo "Shattered Glass", uno de sus mejores éxitos en la modalidad Hi-NRG. El álbum también incluye su versión del éxito de Jennifer Rush "The Power of Love", canción que se colocó entre las veinte mayores vendedoras de álbumes durante la temporada navideña de 1987. El tercer sencillo del álbum, "Cry Wolf", fue considerado más productivo, y quedó en el top 30 AC.


title: Laura Branigan

text: Participó también en un episodio de la serie "Automan", donde cantó "Hot Night", "Gloria" y "Satisfaction".


title: Laura Branigan

text: Hot Night, además, es banda de sonido de la exitosa película "Los Cazafantasmas" de 1984 y se puede escuchar en el filme.


title: Laura Branigan

text: "Laura Branigan", el nuevo álbum, trajo de nuevo a la cantante a las listas de popularidad del estilo High Energy, y con "Moonlight on Water" alcanzó la cima del Top 30 AC, con Never in a Million Years. Continuó produciendo activamente en estudio, añadió a su lista de créditos la cubierta de la era Vicky Sue Robinson "Turn the Beat Around".


title: Laura Branigan

text: El séptimo álbum de Branigan, "Over My Heart" (1993), dirigido por Phil Ramone, fue el más ecléctico. La madurez personal de la artista se ve reflejada en el álbum, al exponer temas trascendentales tales como la pérdida de un ser amado, aspecto que tendrá significancia y espacio verídicos en el devenir de Laura. Del mismo álbum, se destaca "The Sweet Hello, The Sad Goodbye", una canción escrita por Per Gessle, integrante del dúo sueco Roxette. No mucho tiempo después de la publicación del álbum, dejó el ambiente musical, para dedicar tiempo a su esposo, Lawrence "Larry" Kruteck, quien había enfermado. Desafortunadamente, Larry murió en 1996, y fue hasta algunos años después cuando Laura estuvo de regreso en la esfera pública, dispuesta a continuar. A pesar de haber experimentado enfriamiento con respecto a su regreso a la popularidad, la imagen de Laura seguía vigente alrededor del mundo, por lo que emprendió una gira global, que incluyó lugares como Australia, Sudáfrica y Chile, lugar este último donde ella recibió la primera de varias invitaciones a participar en el Festival Viña del Mar en 1986, siempre ante una audiencia multitudinaria.


title: Laura Branigan

text: Recolectó diversos éxitos en Japón, Sudamérica, Alemania y Sudáfrica, en donde ella sola aseguró tres colecciones separadas de sus éxitos. Estados Unidos —su país natal— fue el de su última gran colección, en 1995: el álbum de 13 pistas "The Best of Branigan". Incluyó dos temas nuevos: "Show Me Heaven" y el divertido "Dim All the Lights", de los que derivaron varias remezclas.


title: Laura Branigan

text: En 2001 realizó un remake del éxito de ABBA "The Winner Takes It All", y comenzó a trabajar en el material de un nuevo álbum, pero el regreso de Branigan se pospuso debido a la fractura de ambos fémures, ocurrida a causa de una caída accidental, desde una escalera en su casa de Westchester County. En 2002 regresó al espectáculo, interpretando el papel de Janis Joplin en el musical de Broadway "Love Janis", por el cual recibió numerosos elogios. Ese mismo año, se lanzó "", que destacó por haber incluido un tema no considerado antes: "I Found Someone".


title: Laura Branigan

text: Hacia el 2004, disfrutó de un retorno final al Top Ten, con una emisión aniversario de su tema "Self Control". Además, su interpretación de "Gloria" fue catalogada como la versión fundamental del tema original.


title: Laura Branigan

text: Varios de sus temas fueron retomados por cantantes posteriores: "I Found Someone", por Cher o "How Am I Supposed to Live Without You?", por Michael Bolton.


title: Laura Branigan

text: Mucho del vívido trabajo de Branigan permaneció en inconfundible contraste con la opinión popular, en el sentido de que su estilo de música era completamente mecanizada en estudio. Recibió varios reconocimientos a la calidad de su voz, y fue respaldada por los mejores músicos de estudio de aquella época. Formó duetos con artistas extranjeros de la época, como el australiano John Farnham y el mexicano Luis Miguel.


title: Laura Branigan

text: Fue también invitada estelar de diversos programas: "The Tonight Show", "Starring Johnny Carson", "The Mery Grift Show", "Dick Clark's American Bandstand" y "Solid Gold". También, hizo aparición en episodios de populares series televisivas, como "Chips" ("Patrulla Motorizada"), "Automan" y "Knight Rider" ("El Coche Fantástico"). Cantó en radio y en televisión jingles comerciales para Coca Cola, Dr. Pepper y Chrysler, empresas que la apoyaron en sus giras.


title: Laura Branigan

text: Laura Branigan murió mientras dormía en su casa de East Quogue, en la península de Long Island (cerca de Nueva York), el 26 de agosto de 2004, a los 52 años, por causa de un aneurisma cerebral. Su padre y su abuelo paterno habían muerto por la misma causa.


title: Laura Branigan

text: Mark Branigan, su hermano, agregó que la cantante le había dicho a un amigo cercano que durante las últimas dos semanas sufrió dolores de cabeza, pero que no había buscado atención médica.


title: Laura Branigan

text: Fue incinerada, y sus cenizas se esparcieron sobre Long Island Sound (Nueva York).


title: Laura Branigan

text: Hacia el 2005, sus seguidores abrieron un memorial en la casa en la que Laura había vivido con su madre, a quien cuidó meses antes de su muerte. En lo que se convirtió en un evento anual, se reunieron nuevamente, en 2006, sus seguidores, y así conmemoraron su vida y su legado artístico. La conexión y empatía con sus fanes llevó a Laura a aseverar, al referirse a ellos, como "su otra mitad".


title: Laura Branigan

text: Los videojuegos ambientados en los ochenta de Rockstar Games "" y "" incluían, en su banda sonora, las canciones más conocidas "Self control" y "Gloria", respectivamente, lo que hizo que su éxito fuera más conocido por las nuevas generaciones. "Gloria" aparece en "" como uno de los casetes que el jugador puede recoger en el campo de batalla.


title: Coppélia

text: Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada "Der Sandmann" ("El hombre de arena"), publicada en 1815. El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con Giuseppina Bozzachi en el rol principal. Sus primeros éxitos fueron interrumpidos por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, pero eventualmente pasó a convertirse en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.


title: Coppélia

text: El equipo formado por Saint-Léon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet "La Source" (1860), en el que Delibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan realista que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Los "divertissements" festivos para el día del matrimonio en las calles del pueblo que ocupan el Acto III son a menudo eliminados en las versiones danzadas modernas, considerando que una de las entrées tienen las primeras czardas presentado en un ballet. Si el "Frankenstein" de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de la vida, entonces "Coppelia" es el lado ligero. Si "Giselle" es una tragedia que sucede en un pueblo de campesinos, entonces "Coppélia" es una comedia en el mismo escenario. La parte de Franz fue danzada "en travestie", una convención que agradó a los miembros masculinos del Jockey Club de París y se conservó en París hasta la Segunda Guerra Mundial.


title: Coppélia

text: De Giuseppina Bozzacchi, la Coppélia original, una joven estudiante de ballet que acababa de cumplir dieciséis años, se esperaba que tuviese una gran carrera delante de ella pero se enfermó de cólera durante el cerco de París y murió en su cumpleaños diecisiete.


title: Coppélia

text: Alguna influencia sobre esta historia viene de los espectáculos ambulantes de fines del siglo e inicios del , que mostraban a autómatas mecánicos. Esta área del entretenimiento ha sido poco documentada, pero una historia reciente sobre este campo está contenida en "The Mechanical Turk" de Tom Standage (2002). Estos espectáculos posteriormente influenciaron a Charles Babbage para su invención de la máquina diferencial. "Coppélia's Casket" (Kopperia no Hitsugi, el Féretro de Coppélia, cantada por el dúo Japonés Ali Project, (Arika Takarano y Katakura Mikiya) es el título de la canción introductoria del anime japonés "Noir", la historia de dos asesinas. El Ataúd de Coppélia hace varias referencias a la historia de Coppélia tales como "La gente son muñecas cansadas de bailar."


title: Coppélia

text: También mencionada es la línea "El latido de Coppélia" también traducido como "El pulso de Coppélia" algo que un autómata no posee, y por lo tanto no podrían acostarse en un ataúd.


title: Coppélia

text: Coppelia también es el nombre de unas zapatillas de punta para principiantes de la marca Chaccot Co.


title: Coppélia

text: La mayor heladería de la Habana, creada por Fidel Castro en 1966 y famosa entre cubanos y turistas, se llama Coppelia en honor a este ballet, que era el favorito de Celia Sánchez, revolucionaria compañera de Fidel y encargada de la creación del local. Fue bautizada como la mejor heladería del mundo y "catedral del helado".


title: Río Guadalimar

text: El río Guadalimar es un río del sur de la península ibérica perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir que discurre por las provincias de Albacete y Jaén (España).


title: Río Guadalimar

text: Con unos 167 km de longitud, el Guadalimar es el segundo afluente más largo del Guadalquivir después del Genil y representa la tercera mayor subcuenca, con 5.327 km², solo por detrás de la cuencas del Genil y del Guadiana Menor.


title: Río Guadalimar

text: En época romana se le llamó río Tago, Tagus o Tugio, al igual que su nacimiento era la Sierra de Tugia. Su nombre en árabe «"Wad-al-Ahmar"» que significa «río colorado», que es curiosamente como se le llama por la zona, por el color bermejo de sus aguas.


title: Río Guadalimar

text: El Guadalimar nace al pie del pico de la Sarga (1770 m s. n. m..), en la sierra de Alcaraz, provincia de Albacete, resultado de la confluencia de varios arroyos en los alrededores de Villaverde de Guadalimar. Tras unos primeros kilómetros por tierras albaceteñas, pasa a la provincia de Jaén junto al municipio de Siles y, siguiendo una orientación  noreste-suroeste, recorre las comarcas de la Sierra de Segura, el Condado de Jaén, Sierra Morena y La Loma, hasta desembocar en la margen derecha del Guadalquivir en el término municipal de Jabalquinto.


title: Río Guadalimar

text: Recibe por la derecha a los ríos Onsares, Guadalmena y Guadalén. Por la izquierda a los ríos Cotillas, Frío, Carrizas, Morles, Trujala y Beas.


title: Río Guadalimar

text: En su curso se encuentran los embalses de Siles de 30,5 hm³ de capacidad y el de Giribaile de 475 hm³, y bajo el que está el puente Ariza del S. XVI, y en sus afluentes los embalses de Guadalmena (346 hm³), Dañador (4hm³) y Guadalén (163 hm³).


title: Río Guadalimar

text: El recorrido del Guadalimar, continuado por su afluente el Guadalmena, sigue la falla tectónica que separa el complejo hespérico y paleozoico de Sierra Morena del alpino y mesozoico de las cordilleras Béticas.


title: Río Guadalimar

text: Su curso alto presenta el relieve montañoso del Prebético, compuesto por materiales triásicos y jurásicos: margas, areniscas, calizas y dolomías. En el curso medio dominan las arcillas y arenas rojas además de calizas y dolomías. Los tramos bajos atraviesan vegas aluviales, colinas, valles y llanuras de inundación de materiales del cuaternario como arenas, limos arcillas, gravas y cantos).


title: Río Guadalimar

text: Según datos obtenidos a través de muestreos piscícolas llevados a cabo entre 2018 y 2019 en puntos de Puente de Génave y Navas de San Juan, en el río Guadalimar se detectaron ejemplares autóctonos de barbo, boga, cacho y colmilleja así como el alburno.


title: Río Guadalimar

text: El tramo del río Guadalimar designado como ZEC Río Guadalimar comprende una longitud aproximada de 134,05 km que van desde el límite de los términos municipales de Benatae, Orcera y La Puerta de Segura hasta las proximidades de la localidad de Guadalimar.


title: Antonio Soto Sánchez

text: Antonio Soto Sánchez (Tumbiscatío, Michoacán; 12 de junio de 1964). Es un político mexicano, miembro del Partido de la Partido de la Revolución Democrática, fue senador y diputado federal.


title: Antonio Soto Sánchez

text: Es licenciado en Administración Pública y Ciencias Políticas y tiene una maestría en Administración Pública, fue presidente municipal de Tumbiscatío de 1990 a 1992, diputado al Congreso de Michoacán de 1992 a 1995, presidente estatal del PRD en Michoacán de 1996 a 1999 y diputado federal a la LVII Legislatura de 1997 a 2000, año en que fue elegido senador por Lista Nacional a las Legislaturas LVIII y LIX periodo que culminó en 2006 y este último año fue elegido diputado federal por el I Distrito Electoral Federal de Michoacán a la LX Legislatura cargo que finalizará en 2009.


title: Antonio Soto Sánchez

text: En 2007 anunció su intención de contender por la candidatura de su partido a Gobernador de Michoacán, sin embargo el 17 de mayo del mismo año anunció el retiro de su precandidatura. Tiene tres hijas llamadas: Ilse Lisbet, Laura Ibet y Yunuen  La más grande tiene 23, la mediana 20 y la más pequeña 19


title: Lenia Batres

text: Lenia Batres Guadarrama (Ciudad de México, 6 de agosto de 1969) es una política mexicana, integrante del Movimiento Regeneración Nacional (MORENA). Ha sido diputada federal.


title: Lenia Batres

text: Es licenciada en Derecho, maestra en Derecho Penal, maestra en Estudios de la Ciudad, maestrante en Gestión Pública y candidata a doctora en Estudios de la Ciudad (Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Humanitas, Universidad Autónoma de la Ciudad de México y Escuela de Administración Pública de la Ciudad de México). Militó en el Partido Socialista Unificado de México, el Partido de la Revolución Democrática, en organizaciones sociales como la Unión de Vecinos de la Colonia Doctores, la Unión Nacional de Jóvenes y el Consejo Estudiantil Universitario. Participó activamente en el movimiento de resistencia civil pacífica encabezado por Andrés Manuel López Obrador (2006-2018), en el que coordinó brigadas contra la reforma petrolera promovida por Felipe Calderón en 2008, para la conformación de MORENA en Tultitlán, Estado de México (2010-2011), y en Nuevo León (2012-2013), y en el que formó parte de su primer Consejo Nacional y su primer Comité Ejecutivo de la Ciudad de México (2013-2016).


title: Lenia Batres

text: En el Gobierno del Distrito Federal/Ciudad de México, fue Directora General Jurídica y de Gobierno de la Delegación Cuauhtémoc (2000 a 2002), asesora del Jefe de Gobierno, licenciado Andrés Manuel López Obrador (2002 a 2004), Directora General de Regulación al Transporte en la Secretaría de Transportes y Vialidad (2004 a 2006), asesora de la Jefa Delegacional de Tlalpan, doctora Claudia Sheinbaum Pardo (2015-2018), Directora General de Gestión, Vinculación y Asuntos Jurídico-Normativos de la Autoridad del Espacio Público (2018) y Asesora de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (2019-).


title: Lenia Batres

text: En el ámbito legislativo, fue diputada federal en la LVII Legislatura (1997-2000); secretaria técnica de la Comisión del Distrito Federal de la Cámara de Diputados (2006-2009), y asesora de la Comisión de Vivienda de la Cámara de Diputados (2012-2015).


title: Lenia Batres

text: En 2003 fue candidata del PRD a Jefa Delegacional en Benito Juárez.


title: Lenia Batres

text: Es hermana de los también políticos de MORENA Martí Batres Guadarrama y Valentina Batres Guadarrama.


title: Automotor a Talcahuano

text: El Automotor Alameda - Talcahuano es un servicio de Largo Recorrido de EFE actualmente suspendido. Fue creado el 12 de agosto de 1994, para reemplazar al Rápido del Biobío. Implementado con automotores Nissho Iwai de la serie automotor eléctrico salón (AEZ). Operado durante algunos períodos con composición de trenes con locomotora E30 y coches japoneses Kisha Seizo Kaisha (KSK) de clase salón, y un coche comedor.


title: Automotor a Talcahuano

text: En diciembre de 2005 empezó a correr una frecuencia diurna.


title: Automotor a Talcahuano

text: A partir del 12 de abril de 2006 empieza a depender de la Gerencia Zonal del Biobío de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado. El servicio fue suspendido desde el 15 de julio de 2006 hasta el 31 de diciembre de 2006. Primero debido a que la vía quedó interrumpida en varios puntos por el Temporal que afectó la zona el 11 de julio de 2006. Luego, fue detenido por el cambio de durmientes en tramo Curicó - Chillán, que se finalizó el 15 de diciembre de 2006. En septiembre de 2006, se suprime la Gerencia Zonal del Biobío, luego de una reestructuración de las gerencias. El servicio se reanudó en 1º de enero de 2007, con dos frecuencias por sentido (diurna y nocturna), utilizándose automotores Unidad de Tren Salón 444 (UTS 444) Biclase (Salón Preferente y Salón Turista).


title: Automotor a Talcahuano

text: El 31 de marzo de 2007, se suprime nuevamente el servicio, por la realización de algunas labores de los proyectos Zona Centro (PZC) y Señalización, Electrificación y Comunicación (SEC). Pese a que anunció su reanudación en agosto de 2007, el servicio sigue suprimido en forma indefinida. El Servicio EFE Chillán, lo reemplazó en forma diurna, mediante combinaciones tren-bus hasta el año 2010. Producto del terremoto y los daños que sufrió la línea EFE suspendió la combinación con buses. Hoy en día opera un servicio turístico nocturno entre Santiago y Concepción con itinerario facultativo.


SPAC (Sociedad para la Promoción de las Aventuras Conversacionales) es un ezine similar e inspirado en su par inglés, SPAG.


title: Sociedad para la Promoción de las Aventuras Conversacionales

text: Se publicó desde octubre de 2000 a noviembre de 2007 como Sociedad para la Preservación de las Aventuras Conversacionales, inicialmente como un fanzine HTML mensual. Su formato estuvo inspirado en el fanzine anglosajón SPAG. Tuvo 52 ediciones publicadas, hacia el final de sus ediciones en forma bimestral.


text: Los artículos de SPAC trataban no sólo de crítica de juegos (como la mayoría de la producción de SPAG), sino que además incluían entrevistas a autores, organización y (bitácoras de) resultados de competiciones, así como ensayos sobre autoría, programación, y todo otro tema relativo a la aventura conversacional.


text: Salvo el editorial, todos los artículos fueron colaboraciones de la comunidad y si bien sus contenidos se centraban en la producción y escena española, no se dejaban de lado las noticias y los desarrollos de la comunidad internacional.


text: Con la reciente salida del número 52 en noviembre de 2007, su hasta entonces editor Dhan que dejaba su labor.


text: A raíz de esto se generó un debate sobre su continuidad en los foros de la comunidad y finalmente se decidió e implementó su migración a formato de webzine dinámico gracias a un equipo inicial formado por Enrique Bosch (presi), Antonia Visiedo (Jenesis) y Netskaven. A este equipo se unió Javier (GrendelKhan) quien se hizo cargo de la maquetación de la versión pdf del webzine que saldría publicada bimensualmente y que es uno de los puntos claves del actual SPAC.


title: Gion

text: Gion (祇園 o 祇をん) es un distrito de Kioto, Japón, originado en tiempos equivalentes a la Edad Media europea. Este lugar está ubicado frente al Santuario Yasaka y es mundialmente famoso por la existencia centenaria de las geishas. Es también conocido por el Gion Matsuri, un festival tradicional que toma su nombre del barrio.


title: Gion

text: El origen de las casas de té de Gion data de los tiempos del shogunato de Toyotomi Hideyoshi (finales del Siglo XVI); Cuando Hideyoshi ascendió al poder, lo trasladó al pueblo de Fushimi. Pero debido a los deseos de divertirse en la ciudad de Heian-kyō (la actual "Kioto"), un nuevo lugar ocupó su antigua ubicación: Gion. Se formaron posadas alrededor del Santuario de Yasaka, en la calle Shijo, que al principio fueron simples tabernas llamadas "nizukakejaya" hasta llegar a transformarse en casas de té. Y esta zona se convirtió en lo que acabó siendo como "Gion Kobu".


title: Gion

text: Esta parte de la ciudad de Kioto tiene dos distritos donde hay geishas (los llamados "Hanamachi"): Gion Kobu y Gion Higashi. Aún por la considerable declinación en el número de geishas en Gion en los pasados 100 años, sigue siendo famoso por la preservación de la arquitectura tradicional japonesa, así como de los modos y artes de entretenimiento.


title: Gion

text: Hay una creencia errónea acerca de que Gion fue un distrito de prostitución. Sin embargo, en realidad fue un distrito de geishas y puesto que una geisha es una artista del entretenimiento y no una prostituta, Gion no es ni ha sido nunca un distrito de burdeles. En Kioto, como en toda gran ciudad, sí hay y hubo prostitución, siendo el barrio de Shimabara en donde se encontraban las prostitutas.


title: Serguéi Tanéyev

text: Serguéi Ivánovich Tanéyev (pronunciado: Ta-'ñe-jəv) (también "Tanéev" o "Tanéiev", ruso: "Серге́й Ива́нович Тане́ев") (Vladímir, 25 de noviembre de 1856 — Diutkovo, Zvenígorod, 19 de junio de 1915), fue un compositor, pianista, teórico musical y maestro de composición ruso, alumno de Piotr Ilich Chaikovski.


title: Serguéi Tanéyev

text: Serguéi Tanéyev nació en Vladímir, en el seno de una familia cultivada y literaria de la nobleza rusa. (Un primo lejano suyo, , también fue compositor además de ser el padre de Anna Výrubova, altamente influyente en la corte como dama de compañía y mejor amiga y confidente de la zarina Alejandra.)


title: Serguéi Tanéyev

text: Comenzó a tocar el piano a los cinco años y entró en el Conservatorio de Moscú en 1866, (el año de su fundación). Entre sus profesores estuvieron Chaikovski en composición y el fundador del conservatorio, Nikolái Rubinstein, en piano. Tanéyev se graduó en 1875, siendo el primer estudiante en la historia del Conservatorio en ganar la medalla de oro en composición y en interpretación (piano).


title: Serguéi Tanéyev

text: En el mismo año (1875), Tanéyev comenzó su carrera como pianista de concierto en Moscú tocando el Concierto para piano n.º 1 en re menor de Johannes Brahms. Tanéyev también fue el solista aquel año para la première en Moscú del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski. Chaikovski quedó claramente impresionado por la interpretación de Tanéyev pues pidió después que Tanéyev estrenase su segundo concierto para piano. (Después de la muerte de Chaikovski, Tanéyev también terminó y estrenó su tercer concierto para piano.)


title: Serguéi Tanéyev

text: Tanéyev era absolutamente cosmopolita. Después de su graduación del conservatorio, Tanéyev pasó cinco años en París, donde se movió en los círculos artísticos y conoció a Iván Turguénev, Gustave Flaubert, César Franck y Camille Saint-Saëns, entre otros.


title: Serguéi Tanéyev

text: Tanéyev enseñó hasta 1905 en el Conservatorio de Moscú, siendo su director entre 1885 y 1889. Tuvo gran influencia como profesor de composición. Entre sus alumnos estuvieron Aleksandr Skriabin, Serguéi Rajmáninov, Reinhold Glière, Paul Juon y Nikolái Médtner.


title: Serguéi Tanéyev

text: Durante los veranos de 1895 y 1896, Tanéyev permaneció en Yásnaia Poliana, el hogar del Lev Tolstói y su esposa Sofía Behrs. Ella desarrolló un apego al compositor que desconcertó a sus hijos y enceló a Tolstói. Sin embargo, después la alivió del sentimiento de aislamiento que experimentó cuando Tolstói se fue apartando de las preocupaciones familiares y se dedicó al anarquismo-pacifismo cristiano que asumió en sus años finales. El encaprichamiento de Sofía con Tanéyev y su música reverbera en la gran y penetrante disección de las relaciones maritales que representa la novela corta de Tolstói "La sonata a Kreutzer".


title: Serguéi Tanéyev

text: Los últimos años de Tanéyev fueron perturbados por problemas con el alcohol. Murió en Diutkovo, cerca de Moscú, de neumonía contraída después de asistir al funeral de su alumno Skriabin.


title: Serguéi Tanéyev

text: Un museo dedicado a Tanéyev está ubicado en Diutkovo (cerca de Zvenígorod), donde murió. También hay una sección dedicada a Tanéyev en el Museo Chaikovski en Klin.


title: Serguéi Tanéyev

text: El estilo de Tanéyev refleja la orientación europea, y especialmente alemana, del Conservatorio de Moscú, en lugar del punto de vista nacionalista ruso de la escuela de Balákirev.


title: Serguéi Tanéyev

text: Entre sus composiciones hay nueve cuartetos de cuerda (más dos parcialmente terminados), un quinteto con piano, dos quintetos de cuerda, y otras obras de cámara, entre las que hay un preludio y fuga para piano en Sol sostenido menor; cuatro sinfonías (sólo una publicada en vida, y al menos una incompleta), una suite concertante para violín y un concierto para piano, y otras obras orquestales; una composición para órgano "Coral con variaciones"; música coral y vocal. Entre sus obras corales hay dos cantatas, "San Juan de Damasco," op. 1 (también conocida como "Un Réquiem Ruso"), y "A la lectura del salmo" (op. 36, algunas veces considerada su canto del cisne). En las obras corales el compositor combina el melos ruso con una destacada escritura contrapuntística.


title: Serguéi Tanéyev

text: Tanéyev consideraba a su "Oresteya (Orestíada)", originalmente concebida en 1882, como su mejor trabajo. Esta obra, que el compositor tituló una 'trilogía musical' más que una ópera, y que se modeló siguiendo estrechamente la "Orestíada" original de Esquilo, se estrenó en el Teatro Mariinski el 17 de octubre de 1895. Tanéyev escribió una obertura de concierto separada basada en algunos de los principales temas de la ópera, que fue dirigida por Chaikovski en 1889.


title: Parinacota

text: Parinacota se puede referir a:


title: Valle del Aconcagua

text: El Valle del Aconcagua es una cuenca de origen cordillerano, ubicada en la Región de Valparaíso a unos 90 km al norte de Santiago y unos 105 km al oriente de la Ciudad de Valparaíso. Lo atraviesa el río Aconcagua que alimenta los fértiles campos que lo circundan, elemento fundamental para la economía del valle que en su mayoría depende de la agricultura y la agroindustria. Se extiende sobre las actuales provincias de Los Andes, San Felipe, Quillota y Marga Marga.


title: Valle del Aconcagua

text: Hay versiones que varían; dicen que su nombre proviene del aymara, quechua y mapudungun. Sin embargo, el nombre del valle posiblemente derive del mapudungún "kongka" "gavilla de paja para techar" y "we" "lugar", nombre que más tarde también referirá al río y al monte.


title: Valle del Aconcagua

text: En esta zona, además del valle Maipo-Mapocho y hasta el río Cachapoal, se desarrolló la cultura Aconcagua. Los primeros vestigios de este pueblo agroalfarero datan de alrededor del año 1000.


title: Valle del Aconcagua

text: A fines del siglo XV, sus habitantes fueron dominados por el Imperio inca, estableciéndose en este valle el centro administrativo del "wamani" ('provincia') de Chili o Chile. El valle fue dividido en dos sectores: el alto u oriental, llamado «Aconcagua» y gobernado por Michimalonco, y el bajo u occidental, denominado «Chile» y señoreado por Tanjalonco. Sobre estos dos "curacas" o gobernadores locales, se encontraba el "apunchic" o máxima autoridad inca, llamado Quilicanta. Los límites del "wamani" de Chile, cuyo centro político se encontraba en este valle, se extendían desde el valle del Choapa por el norte hasta el Maipo o el Maule por el sur.


title: Valle del Aconcagua

text: En el siglo XVI, luego de la desaparición o muerte de la mayoría de sus autoridades locales, la población del Aconcagua fue conquistada por los españoles provocando la disolución de gran parte de su cultura producto del mestizaje y la encomienda.


title: Valle del Aconcagua

text: El Valle del Aconcagua presenta un clima mediterráneo con estación seca prolongada que se caracteriza por precipitaciones inviernales cercanas a los 200 mm anuales con una temperatura promedio de 15.5°C.


title: Valle del Aconcagua

text: Es del tipo mesófito con arbustos de mediana altura como cactus, espinales, espino, algunas gramíneas y hierbas. También se puede encontrar la Palma Chilena (Palmar de Ocoa) pero en menor proporción.


title: Valle del Aconcagua

text: Se encuentran gran variedad de aves como el chinchol, la codorniz, la diuca, la loica, la perdiz, el picaflor común, el tordo, la tórtola y el zorzal.  Existen también chillas y zorros culpeos que se alimentan principalmente de liebres y roedores como la chinchilla, la laucha andina, la lauchita de los espinos y la vizcacha. En lo que corresponde a reptiles, se pueden observar culebras de cola larga, iguanas chilenas y varias especies del género "Liolaemus", como la lagartija lemniscata y la lagartija esbelta, por ejemplo.


title: Valle del Aconcagua

text: Un gran atractivo del valle son las viñas productoras de vino, las que se caracterizan en su gran mayoría por usar sistemas artesanales de producción, tanto de este como de otros licores típicos de la zona, tales como chicha, aguardiente, vino pipeño y mistelas (licor de uva, aguardiente, canelita, vino añejo, entre otros).  Además ofrecen variados tours en donde el visitante tiene la oportunidad de conocer sus bodegas de guarda de estilo colonial de los años 1800, recorrerlas con guías especializados o participar en degustaciones y visitar salas de venta.


title: Copa Mundial VIVA

text: La Copa Mundial VIVA fue un torneo de selecciones de fútbol amateur, organizado por la NF-Board, ya que las selecciones participantes no eran federados a la FIFA. La NF-Board agrupaba entre miembros oficiales, asociados y provisionales, a 21 selecciones provenientes de territorios o provincias que no tienen soberanía reconocida internacionalmente, siendo las únicas excepciones Mónaco y Kiribati que son países independientes. La primera edición del torneo se realizó en 2006, y la última en 2012, habiéndose disputado en cinco ocasiones hasta el momento.


title: Copa Mundial VIVA

text: La Copa Mundial VIVA 2006 en su primera edición, tenía prevista su celebración en la República Turca del Norte de Chipre. Sin embargo, cambios en la directiva de la Federación turca de fútbol de Chipre (KTFF), provocaron que la N.F.-Board cambiara la localización del torneo a Occitania. De acuerdo a la federación, el cambio de sede se debió a que la nueva directiva de la KTFF habría intentado restringir el acceso a las naciones participantes, aunque por el contrario, la KTFF aseguró que el origen del conflicto se debió al costo excesivamente alto presupuestado por la NF-Board. Tras perder la sede del torneo, la KTFF anunció la realización de un torneo similar, la Copa ELF. La Copa ELF, a diferencia de la Copa Mundial VIVA, anunció que pagarían los costos de los equipos participantes, lo que atrajo el interés de varios miembros de la NF-Board e incluso de algunos de la FIFA. La Copa Mundial VIVA en inicio planificada para 16 participantes se redujo a 6, y sobre la hora por problemas de financiamiento serían 4 equipos, de los cuales uno por problemas de visas no pudo asistir, siendo finalmente un grupo de 3 equipos, los dos primeros se enfrentaron en la final, donde Laponia venció 21-1 a Mónaco.


title: Copa Mundial VIVA

text: Dos años después se realizó la segunda edición, la Copa Mundial VIVA 2008 fue organizado por Laponia en la localidad de Gällivare, Suecia, entre el 7 y el 13 de julio de ese año. En esta edición, el evento fue expandido a 8 equipos participantes. Se disputó un grupo todos contra todos, los dos primeros se enfrentaron en la final, mientras que el tercero y el cuarto jugaron por la medalla de bronce. Padania venció en la final 2-0 a Pueblo Arameo. Además se realizó un evento entre selecciones femeninas (se enfrentaron en dos partidos las selecciones de Sami y Kurdistán, ganando ambos partidos Sami, 4-0 y 12-1).


title: Copa Mundial VIVA

text: Al año siguiente se realizó la Copa Mundial VIVA 2009, celebrada en Padania (Italia). Participaron 6 equipos, divididos en dos grupos de tres, clasificando los dos primeros de cada grupo al cuadrangular final. Padania se coronó campeón al vencer a Kurdistán por 2-0.


title: Copa Mundial VIVA

text: Se realizó el torneo por tercer año consecutivo, la Copa Mundial VIVA 2010 se celebró en Gozo (Malta). La modalidad del torneo fue la misma que en la edición anterior, nuevamente Padania venció en la final a Kurdistán, esta vez 1-0, consiguiendo así el tricampeonato.


title: Copa Mundial VIVA

text: Luego de un año sin realizarse el evento, se organizó la Copa Mundial VIVA 2012, celebrada en Kurdistán, en seis sedes, dos de ellas en la capital Erbil. En este torneo se marcó un nuevo récord en la historia de la competición, ya que participaron nueve equipos. Se jugaron tres grupos de tres equipos, clasificando al cuadrangular final los dos primeros de cada grupo y el mejor tercero. En la final se enfrentaron Kurdistán (selección anfitriona y dos veces subcampeona) y la República Turca del Norte de Chipre (selección que el año 2006 ganó la FIFI Wild Cup y la Copa ELF).


title: Copa Mundial VIVA

text: En 2013, la NF-Board se ve afectada por sospechas de malversación obligando a la organización para cancelar la edición de 2014. A raíz de estos acontecimientos, el concepto de la competencia es tomada por la ConIFA, que organiza la Copa Mundial ConIFA de Fútbol de 2014.


title: Copa Mundial VIVA

text: En "cursiva", se indica el torneo en que el equipo fue local.


title: Copa Mundial VIVA

text: Lista de mayores goleadores de la historia de la Copa Mundial VIVA"."


title: Copa Mundial VIVA

text: El Trofeo de la Copa Mundial VIVA fue diseñado por el escultor francés Gérard Pigault., y se llama Trofeo Nelson Mandela, en honor al expresidente sudafricano


title: Provincia de Aconcagua

text: La Provincia de Aconcagua fue una de las divisiones administrativas de Chile existente desde 1826 hasta 1976. La provincia de Aconcagua fue una de las primitivas 8 provincias (Coquimbo, Aconcagua, Santiago, Colchagua, Maule, Provincia de Concepción, Valdivia y Chiloé), que se crearon en Chile con las leyes federales, el 30 de agosto de 1826,  La provincia estaba compuesta por:


title: Provincia de Aconcagua

text: Abarcaba desde el río Choapa por el norte, hasta la cuesta de Chacabuco por el sur., y desde la cordillera de Los Andes al Océano Pacífico. Ésta permaneció casi sin modificaciones en sus límites hasta 1928.


title: Provincia de Aconcagua

text: En la Constitución de 1828, se establece de la división de Chile, en ocho provincias. (Coquimbo, Aconcagua, Santiago, Colchagua, Maule, Concepción, Valdivia y Chiloé).


title: Provincia de Aconcagua

text: Con la Constitución de 1833, las provincias se dividen en departamentos. Los departamentos están divididos en subdelgaciones, y éstas a su vez en distritos.


title: Provincia de Aconcagua

text: La Provincia de Aconcagua comprendía los departamentos de:


title: Provincia de Aconcagua

text: Con la ley del 27 de octubre de 1842, se le segrega el departamento de Quillota para crear junto con los departamentos de Valparaíso y Casablanca de la provincia de Santiago, la nueva provincia de Valparaíso.


title: Provincia de Aconcagua

text: En 1925, los departamentos eran:


title: Provincia de Aconcagua

text: En 1928, se suprime la provincia de Valparaíso, pasando a integrar la nueva Provincia de Aconcagua, debido al DFL 8582 del 30 de diciembre de 1927, que establece:


title: Provincia de Aconcagua

text: "Artículo 1° Divídese el país en las siguientes provincias, departamentos y territorios:..." "PROVINCIA DE ACONCAGUA.- Capital Valparaíso.- Departamentos: Petorca, San Felipe, Andes, Quillota y Valparaíso;"


title: Provincia de Aconcagua

text: "Art. 2° Los departamentos tendrán por límites los fijados por el decreto-ley número 354, de 17 de marzo de 1925, y sus actuales cabeceras, con las modificaciones siguientes, además de las arriba indicadas:"Así, la Provincia queda conformada por:


title: Provincia de Aconcagua

text: En 1936 se modificaron los límites provinciales, reduciendo el tamaño de la Provincia de Aconcagua y quedando formada solo por tres departamentos: Durante los años 1970, ya en el siglo XX, ocurre un nuevo cambio en la división política-administrativa del país, con la creación de las regiones. En 1975, se crea la Región de Valparaíso, a partir de las provincias de Valparaíso, Aconcagua y el Departamento de San Antonio de la provincia de Santiago. La Región de Valparaíso, queda compuesta por las provincias de Isla de Pascua, Los Andes, Petorca, Quillota, San Antonio, San Felipe de Aconcagua y Valparaíso. Así, los tres departamentos de la Provincia de Aconcagua pasaron a convertirse en las provincias homónimas, suprimiéndose la Provincia de Aconcagua. La región es regida por un intendente, y la provincia es regida por un gobernador. Se reforma el nivel provincial y el nivel comunal. Se suprimen los departamentos y distritos (estos últimos actualmente se utilizan por el INE como distritos censales para efectos de los Censos).


title: Provincia de Aconcagua

text: "Esta lista está incompleta."


title: José Hilario López

text: José Hilario López Valdés (Asunción de Popayán, 18 de febrero de 1798 - Campoalegre, 27 de noviembre de 1869) fue un militar y político colombiano, presidente de la República de la Nueva Granada entre 1849 y 1853.


title: José Hilario López

text: José Hilario López nació y estudió en Popayán. Hijo de José Casimiro López Hurtado (oficial de la cruzada), y Rafaela Valdés Fernández, de Córdoba, quien enloqueció tras la muerte de su esposo, suceso por el cual él y sus hermanos quedaron bajo la tutela de José Félix Restrepo.


title: José Hilario López

text: Los sucesos de la Guerra de Independencia llegan a su ciudad, en 1812 cuando contaba catorce años se unió al ejército patriota bajo las órdenes de José María Cabal y luego con Antonio Nariño en la Campaña del Sur combatiendo en la batallas del Alto Palacé, Calibío, Pasto entre otras.


title: José Hilario López

text: Fue apresado por los realistas en la batalla de la Cuchilla del Tambo y trasladado a Popayán para ser juzgado, se le conmutó la pena de muerte por el degradante oficio de pregonero, que no aceptó. Obtuvo entonces la boleta negra del fusilamiento, que fue también cancelado en el último momento. Ya remitido a Santafé. Allí se relacionó con personas vinculadas con la causa independentista, entre ellas los hermanos Almeyda y Policarpa Salavarrieta, quienes tramaban un levantamiento en Santafé y buscaron ganar prosélitos entre la tropa española. La acción fue denunciada y al ser encarcelados los cabecillas, José Hilario y su hermano Laureano proyectaron huir a los Llanos de Casanare, pero este plan se frustró debido a una enfermedad de José Hilario.


title: José Hilario López

text: Amigo de la heroína de la independencia Policarpa Salavarrieta, asistió obligado a su ajusticiamiento. Su pena fue compensada por prestar servicios al ejército real siendo indultado el 24 de julio de 1819 y tras el triunfo patriota en la Campaña Libertadora regresa a al ejército patriota con el rango de capitán; luchó en Venezuela al lado de José Antonio Páez. Francisco de Paula Santander le nombró como Jefe Militar de la provincia de Cauca y posteriormente ascendió a teniente coronel el 6 de abril de 1823


title: José Hilario López

text: Ante los sucesos que siguieron a la Convención de Ocaña y la Conspiración Septembrina en 1828, en su calidad de jefe del Estado Mayor General y comandante general del departamento de Azuay, se levantó en armas contra Bolívar junto con el coronel José María Obando. En momentos en los que se habían iniciado las hostilidades entre la Gran Colombia y el gobierno de Perú a fines de diciembre de 1828, Bolívar se dirigió hacia el sur por la guerra con Perú y de la Insurrección contra Simón Bolívar rebelión de Obando y López. Allí buscó superar los obstáculos que el alzamiento de estos jefes le colocaban para poder reunirse con el mariscal Antonio José de Sucre y enfrentar la agresión planteada desde el Perú. Para el efecto, a finales de enero de 1829 expidió un indulto en favor de los comprometidos en el alzamiento y envió comisionados a Obando y a López con propuestas para un convenio, que se concretó en el tratado de Juanambú, firmado el 2 de marzo de 1829. Bolívar explicó a los rebeldes las razones que tuvo para desconocer la Constitución de Cúcuta, después de lo ocurrido en Venezuela con el movimiento separatista de "La Cosiata" dirigido por José Antonio Páez.


title: José Hilario López

text: Bajo el gobierno militar del general Rafael Urdaneta en septiembre de 1830, López y Obando se rebelaron nuevamente oponiéndose a la política dictatorial en esos momentos, rápidamente su posición se fortaleció. Luego de dominar el sur, una vez tomado el control de Popayán, López avanzó hasta Tocaima, ante el cual Urdaneta propuso el cese de hostilidades y después de negociaciones, se firmó el Convenio de Apulo, el 28 de abril de 1831.


title: José Hilario López

text: Tras la disolución de la Gran Colombia, en 1832 durante el gobierno de Francisco de Paula Santander, López fue nombrado jefe militar dé Bogotá, y en 1834, gobernador de Cartagena. Posteriormente ocupó las carteras de Guerra y Marina y fue embajador ante la Santa Sede, secretario de Relaciones Exteriores, consejero de Estado y senador..


title: José Hilario López

text: El 7 de marzo de 1849 López fue elegido presidente de la República, aprovechando la división de los conservadores y con el apoyo de los artesanos y sus Sociedades Democráticas quienes, según la versión conservadora, amenazaron de muerte a los legisladores que debían dirimir la elección, si no le elegían. De hecho existe la anécdota en la que Mariano Ospina Rodríguez uno de los líderes de los ministeriales (después conservadores) afirmó al hacer su voto: "Voto por el General López para que los diputados no sean asesinados".


title: José Hilario López

text: Su gobierno se distinguió por una serie de reformas políticas, económicas y sociales: la Manumisión de los esclavos, la ley agraria, la separación de la Iglesia y el Estado, la libertad de prensa y la federalización.


title: José Hilario López

text: La resistencia contra la abolición de la esclavitud (especialmente en el Cauca) provocó una rebelión armada conservadora dirigida por Julio Arboleda Pombo, la cual fue derrotada por López. En el sur los enfrentamientos fueron particularmente violentos, en especial en Cali, donde el conflicto entre los terratenientes y la población municipal alrededor de los ejidos, era explosivo. La derrota esclavista provocó en el Valle del Cauca un alzamiento de los antiguos esclavos y los campesinos, que aprovecharon para echar abajo las cercas de las haciendas y azotar a sus antiguos amos. El escándalo que esto provocó en la prensa y los medios políticos fue contestado por López, quien afirmó que se trataba de retozos democráticos.


title: José Hilario López

text: Durante su administración se dio vía libre al proceso de disolución de los resguardos Indígenas, todas las prohibiciones para la venta de los resguardos y ayudó a la política, a tener recursos políticos. La medida que fue la primera que puso en contradicción a López con las Sociedades democráticas, benefició a la élite agro exportadora, ya que favoreció el desplazamiento de mano de obra indígena hacia las áreas productoras de tabaco, cuyo comercio había sido sacado del monopolio estatal. Significó, igualmente, el aumento en el precio de los productos agrícolas para el consumo interno, por cuanto buena parte de la producción indígena en los resguardos había alimentado este mercado a bajos costos.


title: José Hilario López

text: Una de las decisiones más controversiales que tomó durante su gobierno, fue la de volver a expulsar a los jesuitas del país, quienes apenas cinco años antes habían retornado luego de ser también expulsados de sus colegios y misiones en la selva.


title: José Hilario López

text: En 1854, un año después de finalizado ya su mandato, se unió a las tropas conservadoras y liberales que combatieron contra la revolución de los artesanos, depusieron al general José María Melo e impusieron la libre importación.


title: José Hilario López

text: En la Guerra civil colombiana de 1860-1862 militó en las filas liberales radicales defensoras de la federación y la autonomía de los estados. López fue elegido como presidente del Tolima, cargo que asumió al llegar a Neiva en julio de 1863. En 1865 aceptó la candidatura para presidir los Estados Unidos de Colombia, pero fue derrotado por Tomás Cipriano de Mosquera.


title: José Hilario López

text: En 1867 el entonces presidente Mosquera cerró el Congreso, por lo cual fue a su vez depuesto. López fue nombrado jefe del ejército por el nuevo gobierno de Santos Acosta. Después se retiró de la vida pública.


title: José Hilario López

text: López murió en Campoalegre, el 27 de noviembre de 1869, a los 71 años de edad.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: Federico VIII de Dinamarca (Copenhague, 3 de junio de 1843 - Hamburgo, 14 de mayo de 1912) fue rey de Dinamarca entre 1906 y 1912. Fue hijo de Cristián IX de Dinamarca y de su esposa Luisa de Hesse-Kassel y el segundo rey danés de la casa de Glücksburg. Fue hermano de la zarina de Rusia María Fiódorovna, de la reina Alejandra del Reino Unido y de Jorge I rey de los helenos.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: Federico fue príncipe heredero durante 43 años y se preparó con cuidado para el gobierno real. Mantuvo una actitud liberal y, a diferencia de su padre, estuvo a favor del cambio de sistema en 1901, cuando se introdujo el pleno parlamentarismo en Dinamarca. Sin embargo, solo estuvo 6 años en el trono antes de morir.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: El príncipe Federico nació el 3 de junio de 1843 en el Palacio Amarillo, junto a Amalienborg, en Copenhague, siendo el hijo mayor del príncipe Cristián de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (más tarde Cristián IX de Dinamarca) y Luisa de Hesse-Kassel. Fue bautizado con los nombres de Cristián Federico Guillermo Carlos, pero se le conoció con el nombre de Federico.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: Cuando Federico nació, su padre era solo príncipe de Schleswig-Holstein-Sonderborg-Glücksborg, una rama menor de la de la Casa de Oldemburgo y que descendía de Cristián III de Dinamarca. La situación de la familia cambió en 1853, cuando Cristián se convirtió en el heredero al trono de Dinamarca ante la perspectiva de la extinción de la casa de Oldemburgo. A los propios derechos de su padre se sumaron los de su madre, que era pariente cercano del último rey danés de la línea principal de Oldemburgo (los otros herederos de la casa de Hesse renunciaron a sus demandas al trono danés en favor de Luisa y de su marido). En consecuencia, Federico se convirtió en príncipe de Dinamarca en 1853.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: Federico tuvo cinco hermanos menores: Alejandra (quien se casó con Eduardo VII del Reino Unido), Guillermo (quien se convirtió en rey de Grecia como Jorge I de Grecia), Dagmar (quien, como Maria Fiodorovna, se casó con Alejandro III de Rusia), Thyra (quien se casó con Ernesto Augusto, duque de Cumberland y pretendiente al Reino de Hannover) y Valdemar.


title: Federico VIII de Dinamarca

text: Federico creció en el Palacio Amarillo, y después de que su padre se convirtiera en el príncipe heredero, también tuvo acceso al palacio Bernstorff en Gentofte.