title: Portugués oliventino

text: El portugués oliventino , portugués rayano o portugués de Olivenza es un subdialecto del portugués alentejano que se habla en los municipios españoles de Olivenza y Táliga (en la provincia de Badajoz), fruto de su pertenencia, durante varios siglos (de 1297 a 1801), al Reino de Portugal. Actualmente está en vías de extinción, habiendo sido sustituido en gran medida por el uso del castellano.


title: Portugués oliventino

text: Las características del portugués oliventino son las mismas que las del dialecto alentejano del portugués, pero con superestrato español:Olivenza y Táliga sufren un proceso progresivo de castellanización, razón por la cual la lengua castellana ha sustituido a la portuguesa. La comarca oliventina fue, hasta la década de 1940, una zona bilingüe con mayoría lusohablante. Sin embargo, la generación de la época empezó a usar con sus hijos el castellano de manera generalizada.


title: Portugués oliventino

text: A principios del siglo XXI, el portugués oliventino ha desaparecido prácticamente (porque los niños no lo hablan desde la década de 1950). El portugués se estudia en la escuela, pero como "lengua extranjera". Solo lo hablan personas nacidas antes de 1950; aunque hay jóvenes interesados en saberlo que lo han aprendido como segunda lengua.


title: Portugués oliventino

text: El informe de 2005 por expertos del Consejo de Europa sobre la aplicación en España de la Carta Europea de las Lenguas Minoritarias o Regionales de 2005 le pidió al Gobierno español que remitiera información acerca de la situación del portugués de Olivenza, así como de las medidas encaminadas a la protección y promoción de dicha lengua en el marco de lo dispuesto en el artículo 7 de la Carta. Sin embargo, en el informe remitido por España en 2006, no existen menciones al portugués oliventino.


title: Portugués oliventino

text: En el informe de 2008 aparecen los siguientes párrafos:


title: Portugués alentejano

text: El portugués alentejano es un dialecto portugués hablado en el Alentejo (Portugal), en Olivenza y en Táliga (Extremadura, España): en estas dos últimas localidades está casi extinguido.


title: Jardinería ecológica

text: La jardinería ecológica es aquella que aprovecha los medios que la propia naturaleza ofrece para la autorregulación de los procesos naturales.


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Gohan visita a Piccolo y le muestra una nueva melodía que ha aprendido a silbar. Debido a su avanzado oído namekiano, esto le causa dolor a Piccolo, por lo que le ordena airadamente a Gohan que se detenga cuando ambos perciben que se aproxima una amenaza procedente del espacio exterior. Bulma y su padre descubren que un meteorito que alberga formas de vida se dirige hacia la Tierra y destruirá el planeta tras el impacto. En medio del pánico masivo, Goku y Krilin se apresuran a interceptar el meteoro y esperan alejarlo lanzando un Kamehameha, pero ambos quedan inconscientes por la fuerza del meteoro, que aparentemente explota en órbita. Una nave espacial aterriza entonces en una de las ciudades de la Tierra.


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Un ejército de soldados alienígenas humanoides sale de la nave y declara la Tierra bajo el dominio de su líder, Lord Slug. Los soldados atacan a un grupo de civiles, pero Gohan llega para defenderlos. Desde la nave, Lord Slug observa que Gohan tiene una Bola de Dragón pegada a su gorro que pierde durante el ataque. Después de que sus secuaces dejen inconsciente a Gohan y revelen el plan para convertir el planeta en una nave biológica, Slug aparece y utiliza la telepatía para leer la mente de Bulma y se entera de su radar utilizado para rastrear las Bolas de Dragón. Los hombres de Slug consiguen reunir las Bolas de Dragón e invocar al dragón Shenron, que concede a Slug su deseo de eterna juventud. Las fuerzas de Slug comienzan a transformar la Tierra, lo que hace que la vida perezca en todo el planeta. Goku y Krilin son curados por Yajirobe, que les da a cada uno una Semilla Senzu. Mientras tanto, Gohan reanuda su ataque contra el ejército de Slug y es rescatado por Piccolo. Piccolo mata al esbirro Wings y Gohan es arrollado por Medamatcha lo que hace que Piccolo resulte herido al saltar delante de una explosión de energía que pretendía matar a Gohan. Goku y Krilin llegan y Goku mata fácilmente a Medamatcha y a Angila. Slug aparece y es atacado por Krilin que es rápidamente despachado. Goku lucha contra Slug pero se ve abrumado; en un momento de rabia, Goku es aparentemente capaz de acceder a una parte de la forma Super Saiyajin.


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Goku golpea a Slug y le rompe el brazo. Ante los ojos de Goku, Slug se arranca el brazo y lo vuelve a hacer crecer, y se quita el casco, revelando que en realidad es un namekiano. A través de la telepatía, Kaiosama advierte a Goku de que Slug es un Super Namekiano, una línea de sangre de guerreros violentos obsesionados con el poder que fueron desterrados de su mundo natal. Slug adopta una forma gigante y comienza a aplastar a Goku entre sus enormes manos. Piccolo interviene para rescatar a Goku y, antes de ser también aplastado, se arranca las orejas y pide a Gohan que empiece a silbar. El silbido ensordece y debilita a Slug, lo que permite a Piccolo transferir su energía restante a Goku, que se potencia y consigue volar directamente a través del abdomen de Slug y lo incapacita. Goku asciende entonces al cielo y comienza a preparar una Genkidama para destruir las vainas que transforman el planeta, pero Slug consigue perseguirle. Goku lanza la Genkidama contra Slug, que lo lanza contra sus propias máquinas, matándolo y salvando el planeta. Yajirobe cura a todos con las Semillas Senzu mientras celebran su victoria.


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Slug es un Namekiano que sobrevivió a los cambios climáticos del planeta Namek, no recuerda su origen y se dedicó a conquistar planetas. Llegó a la tierra convertido en un anciano, pero al ver la "Sì Xīngqiú" en el sombrero de Gohan recordó algo sobre las Dragon Balls y envió a sus secuaces a conseguirlas para rejuvenecerse. Tuvo una difícil pelea con Goku pero es vencido gracias a la debilidad que tienen los namekianos a los silbidos. Tras debilitarse, Goku con la energía de Piccolo le lanza una Genkidama y muere.


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Su nombre proviene de la palabra en inglés para babosa, . Angira es un Mazoku bajo el mando de Slug, tiene el cabello naranja y la piel azul-grisácea, muere cuando Goku le devuelva su ataque de energía, haciendo que se lo trague. Su nombre proviene de la . Drodabo es un Mazoku bajo el mando de Slug, es un guerrero pequeño y naranja parecido a Dodoria pero con alas en la espalda como las de un murciélago, es muerto rápidamente por Piccolo. Su nombre proviene de la . Medamatcha es un Mazoku bajo el mando de Slug, es un guerrero pequeño y verde con apariencia de sapo. Tiene la habilidad de separar 4 pequeños seres parecidos al que absorben la energía del oponente, es vencido por Goku. Su nombre proviene de la . Zeeun es un Mazoku bajo el mando de Slug, tiene el cabello marrón y la piel color roja, es muerto por Slug cuando menciona por equivocación que su líder esta viejo. Su nombre proviene de la .


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Kakūja y Gyōshu son dos pequeños Mazoku encapuchados que controlan la nave de Slug, Gyōshu muere por decir que convertir el planeta durara 10 días, su misión es pasada a Kakūja quien dice que durara 3 días. Sus nombres provienen de las palabras en japonés y .


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Tema de apertura (opening)


title: Chō saiyajin da Son Gokū

text: Tema de cierre (ending)


title: Reino de Etruria

text: El Reino de Etruria (en italiano, y oficialmente: "Regno di Etruria") fue un Estado satélite que existió desde 1801 hasta 1807 bajo la imposición del emperador francés Napoleón Bonaparte, sucesor del antiguo Gran Ducado de Toscana. Tomó el nombre de Etruria por el antiguo nombre romano que designaba al país de los etruscos, un Estado que ya había existido antes de la expansión romana. Igualmente, este nuevo reino reabsorbió los territorios bajo jurisdicción napolitana de los Reales Presidios.


title: Reino de Etruria

text: El Reino de Etruria fue creado el 21 de marzo de 1801 en virtud de la firma del Tratado de Aranjuez. En el contexto de las Guerras Napoleónicas, el duque Fernando III de Toscana fue despojado por la firma del Tratado de Lunéville el 9 de febrero de 1801, si bien el país estaba en manos del gobierno provisional establecido por los franceses, el 27 de noviembre de 1800, con Francesco Chiarenti, Enrico Pontelli y Giovanni de Ghores, que dio paso a una comisión del Gran Ducado presidida por Giuseppe Francesco Pierallini y con Antonio Cercignani, Bernardo Lessi y Giulio Piombanti que ya habían tomado el poder a la salida de Fernando III del país. El 3 de agosto de 1801 fue proclamado rey Luis I de Borbón-Parma, duque de Parma, sobrino de la reina de España María Luisa. La isla de Elba (ocupada por el Reino Unido) fue transferida a Francia en 1802 (Tratado de Amiens) al igual que la Isla de Montecristo y Pianosa, pero se incorporó al reino parte de los Presidios de Toscana (Orbetello, Porto Santo Stefano, Porto Ercole y la isla de Giannutri).


title: Reino de Etruria

text: Luis I murió el 27 de mayo de 1803 y le sucedió su hijo, Luis II de Etruria, bajo la regencia de su madre María Luisa de Borbón. El nuevo gobierno de María Luisa permitió el asilo de algunos enemigos de Napoleón, lo que irritó a este y resolvió suprimir el reino por el Tratado de Fontainebleau el 10 de diciembre de 1807, en el cual se declaraba abolida la monarquía.


title: Reino de Etruria

text: En 1808 el parlamento francés incorpora el país a Francia. Un gobernador general, Jacques François de Boussay, Barón de Menou (1750-1810), fue enviado al país y logró el poder en mayo de 1808 (hasta el 3 de marzo de 1809); se crearon inmediatamente tres departamentos: Departamento del Arno (gobernado por Bacault de Reully desde el 24 de mayo de 1808), Departamento del Mediterráneo (gobernado por Guillaume Antoine Benoît en funciones desde el 25 de febrero de 1808) y el Departamento de Ombrone (gobernado por Ange Gandolfo desde el 24 de mayo de 1808).


title: Reino de Etruria

text: Nominalmente el país volvió a ser un Estado soberano en 1809, cuando fue donado con título de Gran Duquesa de Toscana a la hermana de Napoleón, Elisa Bonaparte, el 3 de marzo de 1809, y duró hasta el 1 de febrero de 1814. La administración francesa se mantiene con los tres departamentos que ahora nominalmente formaban parte del Gran Ducado de Toscana; el gobernador de Ombrone no fue cambiado, Arno fue nombrado el 15 de marzo de 1809 Jean Antoine Joseph Fauchet (que el 4 de junio de 1810 fue nombrado barón de Fauchet); en el Departamento del Mediterráneo el gobernador fue sustituido en 1810 siendo nombrado Michel Augustin de Goyon; los tres gobernadores estuvieron al frente de sus gobiernos hasta febrero de 1814.


title: Reino de Etruria

text: En febrero de 1814 el país fue evacuado por los franceses y ocupado por los napolitanos, y el 27 de abril de 1814 el antiguo Gran duque de Toscana Fernando III fue repuesto en el trono.


title: Familia Telerín

text: La Familia Telerín era un programa de Televisión Española que se encargaba de anunciar el final de la programación infantil y dar paso a la programación adulta. Fue creado en 1964 por los hermanos Santiago y José Luis Moro.


title: Familia Telerín

text: Era la sintonía que todos los días, a las 20:30 en invierno y a las 21:00 en verano. Indicaba que el día televisivo se había acabado para los más pequeños de la casa. Hubo varios anuncios, primero en blanco y negro, más tarde en color. La Familia Telerín estaba compuesta por "Cleo", "Teté", "Maripí", "Pelusín", "Colitas " y "Cuquín".


title: Familia Telerín

text: Cosechó un gran éxito en los niños de los 60. El programa fue emitido en otros países, entre ellos México, Chile, El Salvador y Argentina. Sobre la Familia Telerín se publicaron álbumes de cromos, libretas, cuentos, relojes, pañuelos y se hicieron muñecos de plástico. Una adaptación a cómic apareció en la revista "Din Dan" de Editorial Bruguera, dibujada por Blas Sanchis.


title: Familia Telerín

text: En 1966 protagonizaron su propia película titulada "El mago de los sueños".


title: Familia Telerín

text: En 2018 se estrenó la serie animada "Cleo & Cuquin", una versión actualizada y en animación 3D, producida por Ánima Kitchent para RTVE y adquirida por Netflix para su distribución internacional. Se emite para Latinoamérica por Discovery Kids, en España por Clan TV y en México por el Canal 5, además por su canal oficial de YouTube.


title: Jane Seymour (actriz)

text: Joyce Penelope Wilhelmina Falkenberg (Londres, 15 de febrero de 1951), conocida artísticamente como Jane Seymour, es una actriz británica. Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en el año 2000.


title: Jane Seymour (actriz)

text: Jane Seymour es hija del matrimonio entre John Benjamin Falkenberg, obstetra, y Mieke Frankenberg, enfermera de origen holandés.


title: Jane Seymour (actriz)

text: Famosa por su particular belleza y por interpretar personajes rebeldes y románticos, es conocida por su actuación como "Solitaire" en el filme de James Bond "Live and Let Die" (1973).


title: Jane Seymour (actriz)

text: Desarrolló uno de sus papeles románticos más memorables como la actriz Elise McKenna en "En algún lugar del tiempo" (1980) junto a Christopher Reeve y Christopher Plummer.


title: Jane Seymour (actriz)

text: En 1987 protagonizó una película española, "El túnel", de Antonio Drove. Posteriormente se volcó en trabajos para la televisión, como su papel de la doctora Michaela 'Mike' Quinn en la serie "La doctora Quinn" (1993-97) junto a Joe Lando.


title: Jane Seymour (actriz)

text: En febrero de 2018, posó para "Playboy" por tercera vez, convirtiéndose a la edad de 67 años en la mujer de más edad en ser fotografiada para la revista. En la entrevista "Playboy", contó cómo dejó brevemente la actuación después de ser acosada sexualmente por un productor de cine no identificado a principios de los años setenta.


title: Jane Seymour (actriz)

text: Seymour es una embajadora famosa de Childhelp, una organización nacional sin fines de lucro dedicada a ayudar a las víctimas de abuso y negligencia infantil. En 2007, patrocinó un concurso infantil de Almohada de Arte como parte de la Colección Jane Seymour, y las ganancias se destinaron a Childhelp.


title: Jane Seymour (actriz)

text: Se ha casado cuatro veces, con Michael Attenborough (1971-1973 Div.), Geoffrey Planer (1977-1978 Div.), David Flynn (18 de julio de 1981-mayo de 1992 Div.)


title: Jane Seymour (actriz)

text: Sostuvo un breve y mediático romance con Joe Lando para luego casarse con James Keach (1993 - 2015 Div.). Sus hijos son Katherine Flynn (1982), Sean Flynn (1986), John Stacy Keach (1995) y Kristopher Steven Keach (1995).


title: Gilbert Vernam

text: Gilbert Sandford Vernam (3 de abril de 1890-7 de febrero de 1960) fue un ingeniero de los laboratorios Bell y de AT&T. En 1917 inventó un cifrado en flujo y más tarde coinventó un cifrado de libreta de un solo uso. Vernam propuso un teletipo cifrado en el cual una clave previamente preparada y almacenada en cinta perforada se combina carácter por carácter con el mensaje en texto plano para obtener un texto cifrado. Para descifrar el texto cifrado, debe combinarse de nuevo con la clave carácter a carácter para producir el mensaje en texto plano. Vernam más tarde trabajó para la Postal Telegraph Co., y se convirtió en empleado de Western Union cuando ésta la adquirió en 1943.


title: Gilbert Vernam

text: "Véase también Cifrado Vernam" La función de Vernam especificada en la patente 1310719 de Estados Unidos, publicada el 22 de julio de 1919, es un operación XOR aplicada a los bits usados para codificar los caracteres en código Baudot de teletipos. Vernam no utilizó el término "XOR" en patente, sino que implementó esta operación en la lógica del relé. En el ejemplo que de Vernam, el texto plano es "A", codificado como "++---" en Baudot, y la clave es el carácter "B", codificado como "+--++". El texto cifrado resultantes es "-+-++", el cual codifica el texto "G". Combinando "G" con la clave, el carácter "B", se obtiene el texto plano original "A".


title: Gilbert Vernam

text: Poco tiempo después, Joseph Mauborgne, en aquel entonces capitán en el US Army Signal Corps, propuso, además, que la cinta de papel con la llave tuviera información aleatoria. Las dos ideas, cuando se combinan, implementan de manera automática una libreta de un solo uso, aunque ninguno de los dos inventores usó este nombre.


title: Gilbert Vernam

text: Claude Shannon, también de los laboratorios Bell, probó que el cifrado de una libreta de un solo uso es irrompible (trabajo hecho en 1940-1945 y publicado por primera vez en el in Bell Labs Technical Journal 1948/49). Es el primer y único método de cifrado que tiene la consideración de irrompible.


title: Gilbert Vernam

text: Otras patentes criptográficas presentadas por Vernam son:


title: Malacoria

text: Malacoria correspondería al municipio cántabro de Mazcuerras (España) según afirma el estudioso del fenómeno foramontano Víctor de la Serna y Espina y tal y como atestiguarían las necrópolis de repoblación de Cos y Sierra de Ibio.


title: Malacoria

text: Según los anales castellanos el movimiento de repoblación de la meseta y el avance de la Corona de Castilla durante la primera fase de la Reconquista (los foramontanos) tiene como origen Malacoria. Esto empieza en el año 814. Según otros estudiosos, el término "Malakoria" bien pudiera atribuirse al macizo de páramos y antiguas colinas hallado en la divisoria entre los valles de los ríos Gromejón y Esgueva en la Ribera del Duero burgalesa. En el término municipal de Gumiel de Izán se halla la cuesta de Malacuera y en ella, cerca de la autovía A-1, la antigua fuente de los Montañeses, la cual puede indicar alguna vaga referencia a los foramontanos.


title: La Bisbal del Ampurdán

text: La Bisbal del Ampurdán o simplemente La Bisbal (oficialmente en catalán "La Bisbal d'Empordà") es un municipio español de la provincia de Gerona, Cataluña, y capital de la comarca del Bajo Ampurdán. Se asienta sobre el llano del Ampurdán, adyacente al macizo de las Gavarras y regado por el río Daró. Su origen se halla en la villa romana de "Fontanetum". Su nombre actual se debe a la cesión de la localidad al obispo ("bisbe" en catalán) de Gerona durante el dominio carolingio.


title: La Bisbal del Ampurdán

text: Tradicionalmente la agricultura y ganadería han sido las principales fuentes de riqueza de la población. A comienzos del siglo XX destacó la industria del corcho. En la actualidad, la cerámica industrial y artística representan su principal registro económico y turístico. También es reconocido por sus populares dulces de pastelería, como el Rus y el Bisbalenc.


title: Angra Mainyu

text: Angra Mainyu (Avesta), también Ahriman o Arimán (en persa اهريمن, Ahrimán), cuyo nombre significa "espíritu atormentador" es el jefe de todo mal, pues "él ha introducido la limitación, la mancha, la enfermedad en la esplendorosa creación de Ahura Mazda."


title: Angra Mainyu

text: El nombre no aparece en las inscripciones persas de la Antigüedad. En el "Avesta" es llamado el hermano gemelo de Ahura Mazda, y el opuesto de Spenta Mainyu. Es considerado como el Satán destructor, la fuente de todos los males en el mundo y, al igual que Ahura Mazda, existió desde la creación del mismo. Ahrimán escogió el mal conscientemente, creó las enfermedades para provocar la llegada de la muerte. Se considera que su mayor maldad fue corromper el fuego puro creado por Ahura Mazda, al que le dio color y le añadió el humo, dándole su característica contaminante. En el día del Juicio Final será destruido por Spenta Mainyu y desaparecerá del mundo para siempre.


title: Angra Mainyu

text: Se puede observar una analogía con las creencias cristianas a través del concepto de Satanás, aunque no es igual, ya que Angra Mainyu no es un ser ni una entidad, Angra Mainyu se refiere a la mala mentalidad del ser humano cuando comete en el tiempo demasiados errores sin rectificar, negando así su propio uso de razón.


title: Angra Mainyu

text: Se malinterpreta como el principal agente del caos o termodinámica del Universo, sin embargo Angra Mainyu no es equivalente al Satanás judeocristiano, diferenciándose de este en que, si en el Zoroastrismo existe una permanente batalla entre dos principios (del bien y del mal), en el pueblo de Israel, y posteriormente en el cristianismo, existe un único principio, creador de todo, también de Satanás, el cual rechaza este principio bueno en el uso de su libertad con la cual fue creado. Por lo tanto, en la tradición judeo-cristiana, la realidad es positiva. El zoroastrismo, mediante el equilibrio entre contrarios (similar al concepto del Yin y yang); que supone Angra Mainyu frente a Spenta Mainyu. Zoroastro distinguió los dos polos de una dinámica particular: la creación y la destrucción, contempladas como un todo en Ahura Mazda que según Zoroastro lo ha elegido como divinidad del creador no creado, por esto Ahura Mazda se exalta siendo una divinidad de la creación sin poder de destrucción y sin ser conocido por lo que es, tiene una lucha de poder con Angra Mainyu pero Angra Mainyu no se exalta, todo lo contrario a Ahura Mazda (Ormuz).


title: Angra Mainyu

text: La mitología persa sostenía que el diamante sostenido en su mano por Ahriman (la personificación del mal sobre la tierra) era su símbolo de poder sobre el mundo, una vez que Ormuz, dios supremo del bien, hubiera perdido su poder. Sin embargo, Ormuz triunfó sobre Ahriman y la joya se hundió en un lago.


title: Angra Mainyu

text: Iván S. Martínez, cofundador de la cibernética de la psicología,2020 describe la potencia de Ahriman como algo que incita al humano a conseguir las cosas con su propio pensamiento y la de su opuesto Lucifer como algo que incita al humano a hacerlo por los medios de la magia y la ciencia. Cruzando todas las fronteras posibles e imposibles.


title: Jacobo Fijman

text: Jacobo Fijman (Orhei, Besarabia, actual Moldavia, 25 de enero de 1898 – Buenos Aires, 1 de diciembre de 1970) fue un poeta argentino. Formó parte de la vanguardia literaria del grupo "Martín Fierro", donde se vinculó con Jorge Luis Borges y Oliverio Girondo. Desarrolló varios oficios irregulares, y a partir de 1921 comenzó a padecer crisis mentales; crecientemente adepto al misticismo, se convirtió al catolicismo en 1930, y colaboró en varias revistas religiosas antes de ser internado definitivamente afectado de psicosis delirante en 1942. Moriría aún internado en 1970.


title: Jacobo Fijman

text: Fijman, nacido en Urif, Besarabia, llegó a la Argentina en 1902, donde sus padres habían inmigrado en busca de trabajo; era el mayor de tres hermanos, y tres más nacerían ya en tierra argentina. Tras una breve estancia en Buenos Aires, se trasladaron al sur, donde su padre trabajaba colocando vías férreas en la línea de Río Negro. En 1907 se mudaron a Lobos, donde haría sus estudios primarios; desde niño mostró gran habilidad para el dibujo. Fijman, una personalidad tumultuosa y difícil, abandonó a su familia en 1917 para volver a Buenos Aires, donde estudiaría el profesorado en francés.


title: Jacobo Fijman

text: Durante sus estudios en el Instituto de Lenguas Vivas se formó en filosofía antigua, griego y latín. Adepto al violín desde muy joven, acudió con asiduidad a los espectáculos de música clásica, mostrando verdadera pasión por Arcangelo Corelli. Ya graduado, trabajó brevemente como profesor en un liceo de señoritas, hasta sufrir la primera de sus crisis mentales. Abandonando trabajo y hogar, vagabundeó por la Argentina ganándose la vida como músico callejero; de esta época datan sus primeros poemas. Llegado al Chaco, trabajaría como peón rural un tiempo antes de regresar a Buenos Aires.


title: Jacobo Fijman

text: Su aspecto y costumbres resultaban chocantes para la época, y a inicios de 1921 fue detenido por la policía, salvajemente interrogado y recluido en la cárcel de Villa Devoto. La crisis mental que le produjo el maltrato llevó a su primera internación en el entonces Hospicio de las Mercedes, afectado de delirios. Fue dado de alta seis meses más tarde, después de haber sido sometido a tratamientos que incluían el electroshock.


title: Jacobo Fijman

text: Intentó restablecerse, trabajando como periodista primero en el Uruguay y luego para "Mundo Argentino" y la revista de la comunidad judía, "Vida Nuestra"; en esta última aparecen sus primeros poemas publicados, gracias a su amigo de infancia Carlos Grünberg. Tras un nuevo viaje hacia el Litoral, regresa a Buenos Aires, y desempeñaba esta profesión cuando Leopoldo Marechal, promotor de la revista Martín Fierro, lo invitó a unirse al grupo; allí conoció a numerosas personalidades de la vanguardia local, como Alfredo Bigatti, Girondo, Leopoldo Marechal, José Planas Casas y Antonio Vallejo. Los poemas y relatos que publica en varias revistas atrajeron atención, y por esa misma época, en 1926, vio la luz su primer libro "Molino Rojo". Sobre "Molino Rojo", Fijman dice que "En "Molino Rojo" hay una gran influencia de la sonata de Corelli 'La locura'. Esta sonata tiene dos formas de ejecución. 'El Loco' y 'La Loca'(...)Molino rojo tenía un título que atrapaba a los anarquistas y socialistas. Reaccionan instantáneos ante el color rojo. Se notaba en la ciudad un estado de demencia general. Y en "Molino Rojo" desde luego, hay una intención que empieza por la demencia..."


title: Jacobo Fijman

text: Su estado se había agudizado entretanto, abrazando una suerte de misticismo fascinado con la religiosidad medieval. Sin embargo, pudo desempeñarse con elegancia como columnista de arte para el diario Crítica, cuyo fundador, Natalio Botana, lo había contratado junto con el célebre psicólogo Enrique Pichón Rivière para la sección de cultura.


title: Jacobo Fijman

text: Entre 1927 y 1928 viajó por primera vez a Europa desde su llegada infantil a las costas argentinas; acompañado de Vallejo llegó a París, donde el surrealismo estaba en plena efervescencia, y conoció allí a los grandes poetas del movimiento, entre ellos André Breton, Paul Éluard y Antonin Artaud. Pese a las afinidades literarias, la inclinación mística lo distanció de los poetas. Contaría más tarde que: Compensó esas compañías con la frecuente visita de templos y catedrales.


title: Jacobo Fijman

text: Desanimado, regresa a la Argentina presa de una gran crisis de fe. Sigue en contacto con la bohemia local, y entabla amistad con el pintor Benito Quinquela Martín, con quien coincide en el Café Tortoni. Fascinado con la pintura medieval y la iconografía religiosa, cuenta entre sus pocas posesiones con estampas de santos e imágenes de la Virgen María; a instancias de su amigo Mario Pinto, comienza a concurrir a reuniones evangélicas organizadas por los monjes benedictinos, y traba amistad con varios escritores católicos que alcanzarían relativa fama en la revista "Número". En septiembre de 1929 aparece su segundo libro, "Hecho de estampas", algunos de cuyos poemas habían aparecido previamente en "La Nación". Recibe una recepción calurosa por parte de la intelectualidad católica, y Tomás de Lara le dedica páginas elogiosas en el órgano de la progresía eclesiástica, "Criterio".


title: Jacobo Fijman

text: El 7 de abril de 1930 es bautizado en la fe católica. "Número", que publica obra literaria y crítica suya, anuncia la finalmente frustrada publicación de "San Julián el Pobre (cuentos)", que debería haberse dado a imprenta en la primavera de ese año. A fines de ese año vuelve a la enseñanza del francés y ahorra algún dinero; gracias a ello, volvería a Europa en un segundo viaje, planeado éste con la ambición de tomar votos sacerdotales y dedicarse a la penitencia entre los benedictinos de Bélgica. Lo atormentaba sin embargo su amor por Teresa, sobrina de Oliverio Girondo, que aparece reiteradamente en sus obras de esta época.


title: Jacobo Fijman

text: Mucha de su producción de estos años aparece en "Número", antes de dar a luz su tercer volumen de versos, "Estrella de la mañana (et dabo illi stellam matutinam)", aparecido durante la dictadura de José Félix Uriburu. "Número" desapareció en el curso de 1931, y Fijman se vio nuevamente reducido a la indigencia. Volvió a tocar el violín en las calles y en bares como medio de subsistencia, mientras eludía a sus conocidos; en 1933 "La Nación" publicó dos obras suyas, y en 1934 "ARX" imprimiría su poema "Letanía del agua perfecta", pero tendría poco contacto con amigos y familia. Apenas la muerte de su madre el 23 de abril de 1934 lo lleva a visitarlos brevemente para desaparecer luego de nuevo.


title: Jacobo Fijman

text: Como durante su primera crisis, en este período de penuria dibuja compulsivamente, y sobre todo, lee y estudia, devorando las obras de los peripatéticos y los escolásticos. Concurría asiduamente a la Biblioteca Nacional Argentina hasta octubre de 1942, cuando el director de la misma, a la sazón el célebre antisemita Gustavo Martínez Zuviría, decidió prohibirle la entrada aduciendo que se había dirigido de manera irrespetuosa y violenta al personal. Atacado por una de sus crisis, deambuló varios días por la ciudad, y su comportamiento errático llevó a que la policía allanase el ático en que vivía sobre la Avenida de Mayo; tras la puerta abierta, los oficiales que efectuaron la operación encontraron dos carpetas con apuntes, una caja de lápices, casi un centenar de libros, un peine y una única muda de ropa sucia y en mal estado.


title: Jacobo Fijman

text: Tras exámenes que lo declaran "afectado de alienación mental" volvió a ser confinado en Villa Devoto, y el 2 de noviembre en el Instituto Neuropsiquiátrico José T. Borda, de donde no sería ya dado de alta. El brutal tratamiento psiquiátrico incluiría nuevos electroshocks y una constante dosis de sedantes.


title: Jacobo Fijman

text: La década siguiente sería trágica; internado en el hospital, y luego trasladado durante unos años a la Colonia de Alienados "Open Door", Fijman careció de contacto con la realidad. En 1948 aparecería retratado en el celebérrimo "Adán Buenosayres" de Marechal, apenas disimulado con el nombre de Samuel Tesler, "el filósofo villacrespense" y reaparecerá también en "Megafón o la guerra" de 1970; pero ninguno de sus antiguos amigos haría contacto con él hasta 1952, cuando Osvaldo Dondo, antiguo colaborador de "Criterio" logra que lo devuelvan al Borda y ve con entusiasmo algunos signos de recuperación. Al año siguiente el diario Clarín publicó la primera nota sobre Fijman en casi dos décadas.


title: Jacobo Fijman

text: Con claras señales de mejoría, Fijman pintó y escribió con ahínco durante estos años; declararía más tarde que ""entre mi pintura y mi poesía hay una misma mano. Las mismas concepciones"". Logró permiso para salir del hospital, y se encontró con antiguos amigos y colaboradores, como Dondo, Lisandro Galtier, y Juan Jacobo Bajarlía. Aparecieron nuevas notas sobre Fijman a partir de 1958, y en ese mismo año logró obtener una pensión de la Sociedad Argentina de Escritores. Para mejorar sus ingresos, traducía obras del francés para los psiquiatras del hospicio.


title: Jacobo Fijman

text: En 1962 y 1964 parte de su obra fue recopilada como parte de antologías; en 1966 apareció por primera vez en más de 30 años obra inédita, publicada por Galtier en la revista "Testigo". Otro poema aparecería dos años más tarde, atrayendo la atención del escritor y abogado Vicente Zito Lema. Tras entablar amistad con el poeta, Lema bregó por obtener su tutela, obteniéndola finalmente en 1969. En mayo de ese año apareció el primer número de la revista "Talismán", editada por Lema y dedicada por entero a Fijman, con el subtítulo "poeta en hospicio". Pocos meses más tarde la revista "Extra", de Bernardo Neustadt, publicó varias notas del mismo Fijman, y su figura volvió a cobrar celebridad. Las revistas de sociedad se ocuparían de él durante un tiempo, y el poeta recibiría invitaciones para publicar y aparecer en los medios; en 1970, invitado a una emisión cultural del Canal 7, Fijman provocó quizás su último escándalo al declarar públicamente que "todos los domingos, en misa, los sacerdotes comen mierda".


title: Jacobo Fijman

text: Lema publicó en julio de ese año "El pensamiento de Jacobo Fijman, o el viaje hacia la otra realidad". Gravemente enfermo, Fijman dejó de ser capaz de pasar los fines de semana en la casa de su tutor; aterrado por la perspectiva de una autopsia, pidió reiteradamente a Lema que no permitiera que "le destrozaran la cabeza" después de muerto. El 1 de diciembre de 1970 falleció, víctima de un edema pulmonar. Pocos amigos acompañaron su velatorio en la sede de la SADE. En 1985 una semblanza póstuma lo recordaría como Jacobo Fiksler en la novela "El que tiene sed", de Abelardo Castillo.


title: Jacobo Fijman

text: En el año 2010 Martín Ortiz y Alan Robinson, escriben la obra Yo Soy Fijman en homenaje a la relación que entablaron Vicente Zito Lema y Jacobo Fijman. La obra es realizada en el teatro El Crisol, dirigida por Marcela Fraiman, el mismo Vicente Zito Lema intepretándose a sí mismo.


title: Jacobo Fijman

text: En el año 2018 vuelve la vida de Fijman al teatro. Vicente Zito Lema y Galileo Bodoc escriben la dramaturgia de la obra "El Cristo Rojo". Una verdadera "Ceremonia teatral sobre la poesía y la locura" en homenaje al poeta Jacobo Fijman y a la entrañable relación de Jacobo con su amigo Vicente Zito Lema.  La obra se estrena en el teatro Hasta Trilce, dirigida por Galileo Bodoc. En la obra "El Cristo Rojo" actúan Alan Robinson, que interpreta de forma brillante a un joven Vicente Zito Lema, y el propio Vicente que interpreta en esta ocasión a Jacobo Fijman.


title: Jacobo Fijman

text: Se indican sólo las ediciones actualmente disponibles. Fijman, Jacobo Romance del vértigo perfecto. editorial = Buenos Aires: Descierto año = 2012


title: Jacobo Fijman

text: En el año 2011 el director y dramaturgo Alan Robinson decide escribir una obra de teatro junto a su amigo y colega Martín Ortiz en homenaje a la relación entre Jacobo Fijman y Vicente Zito Lema. La obra de teatro "Yo soy Fijman" es realizada por la compañía El Crisol, y en dicha obra actúa el mismo Vicente Zito Lema recordando la historia real de su relación con su amigo y maestro Jacobo Fijman.


title: Tom Shadyac

text: Tom Shadyac (Falls Church, Virginia, 11 de diciembre de 1958) es un director de cine, productor, escritor y cómico estadounidense de origen libanés. Es especialmente conocido por su relación profesional con el actor Jim Carrey, al que ha dirigido en películas como "Ace Ventura", "Liar Liar" o "Bruce Almighty". Otros trabajos destacados son "Patch Adams", con Robin Williams, y "El profesor chiflado", con Eddie Murphy.


title: Petrosino

text: Petrosino (Pitrusinu en siciliano) es un municipio de 7.215 habitantes perteneciente a la provincia de Trapani, de cara al Mar Mediterráneo


title: Petrosino

text: El término Petrosino, en siciliano “"piddrusinu"”, se traduce como “perejil” llamado en latín "petroselinum crispum".


title: Petrosino

text: El municipio se distingue por los productos agrícolas, la vid y criaderos de bovinos. En 1632 el pueblo fue asumiendo la configuración actual y se perfeccionó gracias John Woodhouse con la construcción de un destacado portal, del cual proviene el escudo del municipio. Entre los monumentos a destacar: la Torre Sibiliana del Siglo XIV, la Torre Montero del Siglo XVII,


title: Rotonda Garfield

text: La rotonda Garfield (en inglés: Garfield Circle) es una rotonda ubicada en la intersección de Maryland Avenue y First Street, al suroeste de Washington D.C. La rotonda se localiza adyacente al Capitol Reflection Pool, el edificio de los boletos de visita del Capitolio, y el Jardín Botánico de los Estados Unidos.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Dr. Quinn, Medicine Woman (La Doctora Quinn en España y Uruguay; Dr(a). Quinn, la mujer que cura en Argentina, Bolivia, Chile, México y Paraguay; y La dama del Oeste en el resto de Hispanoamérica) fue una multigalardonada serie de televisión estadounidense creada por Beth Sullivan, que se emitió por la cadena CBS durante 6 temporadas, desde el 1 de enero de 1993 hasta el 16 de mayo de 1998 en 150 episodios y posteriormente en 2 películas emitidas en televisión, una vez cancelada la serie.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Fue un éxito inmediato en Estados Unidos a pesar de emitirse en la noche de los sábados. Fuera de ese país tuvo gran éxito en Alemania, Italia, España, Chile y Perú. A pesar de la cancelación, la serie se ha mantenido en antena en diferentes cadenas estadounidenses como ABC Family, Independent Television (antes la PAX TV) y Hallmark Channel.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La historia comienza en el año 1867 y se centra en una doctora de Boston, Massachusetts, Michaela Quinn, "Dr. Mike" (interpretada por la actriz Jane Seymour). Después de la muerte de su padre, Dr. Mike decide marcharse a trabajar a Colorado Springs (Colorado) y abrir su propio consultorio.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Mientras intenta acostumbrarse a las grandes diferencias entre Boston y Colorado Springs, se hace amiga de Byron Sully (interpretado por el actor Joe Lando), amigo de los indios, y de Charlotte Cooper, matrona y propietaria de una casa de huéspedes (interpretada por Diane Ladd).


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Después de que Charlotte fue mordida por una serpiente, le pide a Michaela en su lecho de muerte que cuide de sus tres hijos, Matthew, Colleen y Brian.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Al final Michaela se instala en el pueblo y se va adaptando a su nueva vida como madre y como médico, pese a la dificultad que presenta ser una mujer y doctora en esa zona.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La cancelación de la serie causó el descontento de muchos fanáticos, lo que no había sido visto desde la campaña por salvar la serie de "" a mediado de los años 60. CBS decidió entonces producir una película para televisión en vez de producir otra temporada, ya que el presupuesto para hacerlo sería muy alto. En mayo de 1999, un año luego de su cancelación, CBS emitió "La doctora Quinn: Revoluciones", una película para televisión, ambientada en 1877. Sin embargo, la verdadera fecha debió haber sido 1875, dos años después del episodio final, que pudo haber sido en 1873. En esta película, Katie Sully, quien ahora tiene 4 años, es secuestrada, por lo que Michaela y Sully, con ayuda de algunos aldeanos, se embarcan en una búsqueda desesperada por su hija perdida en México. Los fanes estaban complacidos por el hecho de haberse hecho una producción tan especial, pero no estaban impresionados por su concepto. La película era diferente en tono a la serie, incorporando más armas y violencia en un esfuerzo por complacer a la audiencia masculina de más de 20 años. Además de ello, tanto Jessica Bowman como Chad Allen no hicieron aparición en el episodio debido a su contenido, y todo el crédito de William Olvis fue descartado a favor de música de mayor costo que era completamente distinta a la de la serie original.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Los fanáticos se impactaron porque un episodio de "La doctora Quinn" no incluyó la secuencia de apertura o tema. Además, el guion, la actuación e interpretaciones de los personajes originales dieron la impresión de ser muy distintos a lo que fueron en la serie. Beth Sullivan se disgustó tanto con el control de CBS sobre todo el proyecto que desistió en involucrarse. Fue críticamente destrozada y por ende un fracaso en audiencia.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Una segunda película, titulada "La doctora Quinn: El corazón por dentro", se emitió en mayo de 2001. Tal película se situó un año después de "Revoluciones", a 9 años después del primer episodio de "La doctora Quinn" en el año 1876. Esta vez, CBS le dio a Beth Sullivan todo el control creativo; sin embargo, hubo muchas reglas fuertes. Para ahorrar costos, la película debía ser filmada en Canadá y sólo el reparto principal estaría en la película. Jane Seymour también sirvió como productora ejecutiva. La trama se centró en Michaela y la familia Sully volviendo a Boston para asistir a la graduación de Colleen de la Escuela de Medicina de Harvard. Siendo transferida de la Universidad de Medicina para Mujeres a la universidad masculina desde el final de la serie, Colleen había tenido muchas críticas del comité al igual que el padre de Andrew, quien estaba resentido con el hecho de que ella siguiera practicando la medicina, a pesar de su recelo. Desafortunadamente, la madre de Michaela había caído enferma por una condición cardíaca y finalmente fallece, dejando toda su herencia para que Michaela ponga un hospital en Colorado Springs. Colleen pronto se halla en una situación similar a la que su madre, Michaela, se hallaba hace nueve años - en el mismo sector bostoniano en el que no es respetada o tomada en serio como una mujer doctor.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La película es un final apropiado para la serie, mostrando a los ahora adultos hijos Cooper dando el último adiós a Colorado Springs, y encontrando sus nuevas aventuras en Boston, mientras Michaela y Sully inevitablemente regresan a Colorado Springs para comenzar un nuevo capítulo en el que vivirán sus ancianas vidas.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Mientras esta película fue mejor recibida por los fanes que la anterior, se quejaron de que los aldeanos y el reparto secundario no estuvieran en la película, a pesar de las exigencias de CBS, tanto como la ausencia de último minuto de Matthew, interpretado por Chad Allen (ya que Allen había rechazado aparecer luego de enterarse de que a ninguna de sus co-estrellas secundarias originales se les ofrecería aparecer). A pesar de estas críticas, la película fue un éxito.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La serie era bien conocida por el elenco de actores, actrices y por sus buenos guiones. En muchos casos, tomaba aspectos reales de la historia de la zona donde ocurría la acción para desarrollar un capítulo, trasladando los hechos a un pequeño pueblo llenos de prejuicios y problemas.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Innumerables tramas se pueden trasladar a la época actual, alguno de ellos bastante controvertidos, como el episodio que se centraba en la visita de Walt Whitman y cómo el pueblo y sus habitantes respondían ante la noticia de su homosexualidad. La religión jugaba también un papel importante en la trama de muchos episodios.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Hubo varios cambios de actores para diferentes personajes secundarios a lo largo de la serie. Sin embargo, el cambio más comentado fue la sustitución de Erika Flores como Colleen Cooper por la actriz Jessica Bowman durante la tercera temporada. A diferencia de otros actores que firmaron un contrato por cinco años, Flores decidió que el suyo debía ser menor a ese lapso y que su salario se viese aumentado. Los rumores dicen que fue su padre quien la indujo a dejar la serie, aunque ella siempre lo ha negado. La actriz explicó que se marchó por atender ciertos intereses, pero según había aclarado el equipo de producción, tales "intereses" eran la escuela.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Cualquiera que fueran las razones, la actriz fue reemplazada por la CBS en poco tiempo, después de no atender a sus demandas. Beth Sullivan quiso que el personaje continuase y en vez de matarlo o tener que explicar su desaparición, Jessica Bowman fue la encargada de sustituirla. Aunque el personaje no cambió en exceso, la incorporación de esta nueva actriz le dio una mayor madurez que antes no poseía, lo que hizo que las quejas por el cambio de actrices quedase un tanto olvidado.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El romance entre Michaela y Sully fue bien recibido por la audiencia y puede ser relacionado con la buena química de los dos actores, Jane Seymour y Joe Lando. En la tercera temporada, los personajes se casan en un episodio especial de dos horas que consiguió grandes datos de audiencia y fue muy publicitado en las semanas previas. En la cuarta temporada, el embarazo de Jane Seymour fue integrado en el argumento como el embarazo de su personaje, del que nacería la hija de Michaela y Sully, Katie, consiguiendo otro episodio de grandes resultados de audiencia.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El elenco tenía la imagen de llevarse bien a pesar de pequeñas tensiones y peleas que llevaron a cambios en los actores y en los guiones.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Es conocido que Jane Seymour y Joe Lando estuvieron saliendo juntos al comienzo de la producción. A pesar de pequeñas tensiones, la mayoría de veces por la forma de ver sus personajes y los guiones, se mantuvieron como buenos amigos tras terminar la serie.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El problema más comentado apareció al final de la quinta temporada; Joe Lando no estaba contento con la dirección que estaba llevando su personaje y consideró seriamente en abandonarla. Beth Sullivan decidió que, ante la indecisión del actor, podrían continuar sin él, por lo que en el último episodio de esa temporada, la audiencia se queda con la duda de qué ha pasado con Sully al caerse desde un acantilado. Si Joe Lando decidía volver, podría aparecer vivo, y si no volvía, Michaela encontraría su cuerpo. Con vistas a quedarse sin un protagonista masculino en primera línea, los productores contrataron a John Schneider en el papel de Daniel Simon, el mejor amigo de Sully y posible nuevo interés romántico de Michaela.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Al final, Joe Lando decidió volver después de negociaciones con el estudio y de una ardua batalla de los fanes de la serie para que no desapareciera. Su vuelta se llevó a cabo paulatinamente y no llegó a estar en pantalla más de seis episodios durante la sexta temporada. Este hecho y la desaparición del personaje de Colleen mientras estaba en la universidad, hizo que los índices de audiencia decayeran.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La forma en que fue presentada:


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 1


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. Piloto (2 horas). 2. Epidemias. 3. El Visitante. 4. Ley de la Tierra. 5. La Curación. 6. Día del Padre. 7. Agua Mala. 8. Mostrando la gran medicina Americana. 9. La canción de cuna del Vaquero. 10. Fantasma que huye. 11. El prisionero. 12. Feliz Cumpleaños. 13. Rito de paso. 14. Héroes. 15. La Operación. 16. El Secreto. 17. Retratos.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 2


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. La Raza. 2. Santuario. 3. Halloween. 4. El Incidente. 5. Salvando Almas. 6. Donde está el corazón (2 horas). 7. Dar Gracias. 8. Buenos amigos. 9. Opciones de Sully. 10. Un Cuento de Navidad - El Sueño. 11. Cruce de la Línea. 12. La Ofrenda. 13. El Circo. 14. Otra Mujer. 15. El huérfano de ferrocarril. 16. Los soldados de Buffalo. 17. Trazando la suerte. 18. Vida y muerte. 19. El Primer Círculo. 20. Una Canción de cuna. 21. El Secuestro (2 horas). 22. La Campaña. 23. El Hombre en la Luna. 24. Volver encargo (2 horas).


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 3


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. El Tren. 2. Padres e Hijos. 3. El ganado - Parte I. 4. El ganado - Parte II. 5. La Biblioteca. 6. Halloween II. 7. Un Asunto de Washington (2 horas). 8. Problemas de dinero. 9. Gracias 11/19/94. 10. Mujeres de la Noche - Parte I. 11. Mujeres de la noche - Parte II. 12. Primer Navidad. 13. Agente de la India. 14. El Fin del Mundo. 15. La Paz. 16. Cooper vs Quinn (2 horas). 17. ¿Qué es amor?. 18. Cosas que mi padre nunca me dio. 19. Bebés ilegales. 20. Manzana de la discordia. 21. La permanencia del Cambio. 22. Washita (2 horas). 23. Sully, la recuperación. 24. Listo o No. 25. Para bien o para mal (2 horas).


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 4


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. Una nueva vida. 2. Viajar por las estrellas. 3. Madres e hijas. 4. Guardián de su hermano. 5. Halloween III. 6. El libro de Dorothy. 7. Promesas, promesas. 8. La Expedición (2 horas). 9. Un toque de la naturaleza. 10. Infierno sobre ruedas. 11. La Primera Navidad de Fifi. 12. Cambio de Corazón. 13. Tin Estrella. 14. Si te gusta alguien. 15. Viene el hombre de hielo. 16. Vivo o muerto - Parte I. 17. Vivo o muerto- Parte II. 18. Trato con el diablo. 19. Ojo por ojo. 20. Corazones y mentes. 21. Reunión. 22. Mujer del Año. 23. Última oportunidad. 24. Temor. 25. Una Nación. 26. Cuando nace un niño - Parte I. 27. Cuando nace un niño - Parte II.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 5


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. Corre el tren. 2. Teniendo todo. 3. Negligencia. 4. Todo lo que brilla. 5. Los Americanos. 6. Última danza. 7. Cierto o equivocado. 8. Recordarme. 9. Leyenda. 10. Tempestad. 11. Separados pero iguales. 12. Un lugar para morir. 13. Temporada de los Milagros. 14. La presa. 15. Adiós a la apariencia. 16. La enfermedad más mortal. 17. El libro de Colleen. 18. Entre amigos / Una casa dividida (2 horas). 19. Rehenes. 20. El cuerpo eléctrico. 21. Antes que amanezca. 22. Volver a empezar. 23. El padre del hijo. 24. Momento de la Verdad - Parte I. 25. Momento de la Verdad - Parte II.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Temporada 6


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: 1. Razón para creer. 2. Todo lo que importa. 3. Una cuestión de conciencia. 4. Confort de Amigos. 5. Adiós. 6. Un lugar llamado hogar. 7. La promesa. 8. Un tiempo para sanar - Parte I. 9. Un tiempo para sanar - Parte II. 10. Guerra civil. 11. Paso seguro. 12. Regresando al hogar. 13. Punto blanco. 14. Las semillas de la duda. 15. Siete tipos de soledad. 16. Vida en equilibrio. 17. Felices para siempre. 18. Birdman. 19. Venganza. 20. Tener y sostener. 21. La lucha. 22. Un nuevo comienzo.


title: InterNIC

text: InterNIC, la abreviatura de Internet Network Information Center fue el principal organismo gubernamental de internet responsable de los nombres de dominio y las Direcciones IP, las asignaciones fueron hasta el 18 de septiembre de 1998, cuando este papel fue asumido por la Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (ICANN), Se accede a través del sitio web http://internic.net/ que fue gestionado por Network Solutions, Inc y AT&T.


title: InterNIC

text: "InterNIC" es un servicio registrado marca del Departamento de Comercio. Este término es licenciado a la Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (ICANN).


title: InterNIC

text: La primera autoridad central a coordinación de operación de la red fue el Network Information Center (NIC) en Stanford Research Institute (SRI) en Menlo Park, California). En 1972, la gestión de estas cuestiones se dio a la recién creada Internet Assigned Numbers Authority (IANA). Además de su papel como el RFC Editor, Jon Postel trabajó como el administrador de la IANA hasta su muerte en 1998.


title: InterNIC

text: Como los primeros ARPANet creció, los hosts fueron referidos por sus nombres, y un archivo llamado HOSTS.TXT fue distribuido por el SRI Internacional, y fue instalado manualmente en cada servidor de la red. A medida que la red creció, se convirtió cada vez más engorroso, Una solución técnica se produjo en la forma del sistema de nombres de dominio, creado por Paul Mockapetris, la DDN-NIC, en todos los SRI manejan los servicios de registro, incluido el de los dominios de nivel superior (.mil, .gov, .edu, .org, .net, .com y .us, así como la raíz administrativa de nombres de Internet y número de tareas en virtud del Departamento de Defensa de contrato de los Estados Unidos. En 1991 la DISA, adjudicó la administración y mantenimiento de DDN-NIC, que había sido hasta ese momento bajo la dirección del SRI desde hace muchos años, al Gobierno Systems, Inc., que subcontrató a la empresa Network Solutions, Inc.


title: Número de Liouville

text: En teoría de números, un número de Liouville es un número real "x" tal que, para cualquier entero positivo "n", existen otros dos enteros "p" y "q," "q" > 1, que satisfacen:


title: Número de Liouville

text: Gracias a las fracciones continuas sabemos que todo número real puede aproximarse por infinitos racionales "p/q" que verifican 0 < |"x" − "p"/"q"| < 1/"q". Los números de Liouville son aquellos para los cuales el 2 en el exponente de "q" puede ser cambiado por cualquier natural "n", o sea que de alguna manera son los "mejor aproximados" por racionales.El ejemplo más conocido de número de Liouville es el que se denomina "constante de Liouville", definido como:


title: Número de Liouville

text: Este fue el primer número que pudo demostrarse que es trascendente, prueba debida a Joseph Liouville (1850).


title: Jason & the Scorchers

text: Jason & The Scorchers es una banda estadounidense formada en Nashville, Tennessee en 1981, pionera del country alternativo y el cowpunk, al ser de los primeros grupos que fusionaron el country con el punk. Fue calificada por la prensa musical como "la gran banda desconocida de los ochenta". Su sonido ha sido definido como "TNT desde Tennessee" o como "Merle Haggard encuentra a los Ramones".


title: Jason & the Scorchers

text: Jason Ringenberg, nacido en Illinois, fundó el grupo en 1981, junto a Warner Hodges (guitarra), Jeff Johnson (bajo) y Perry Baggs (batería). Pronto se ganaron una gran reputación en los circuitos del rock "underground". La banda fue considerada como una novedad en su feudo de Nashville (Tennessee), debido a su fusión de punk rock y honky tonk, un sonido sin precedentes.


title: Jason & the Scorchers

text: La mezcla entre la música country y el rock and roll no era un concepto nuevo. Músicos innovadores como Gram Parsons, Bob Dylan, The Band, The Byrds, The Rolling Stones o Grateful Dead mezclaron con éxito el country tradicional con el rock'n'roll. De hecho, algunos de los pioneros del rock como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o Carl Perkins ganaron su reputación interpretando rockabilly, un estilo derivado del country. No obstante, alrededor de 1981, la mayor parte de los grupos de country se acercaban al rock'n'roll a través del pop más comercial, como ocurría con los populares Eagles.


title: Jason & the Scorchers

text: El crítico de rock Jimmy Guterman escribió que en 1983, durante un concierto celebrado en "un sótano de un antro de Filadelfia... Jason Ringenberg se balanceaba sobre un desvencijado taburete... y gritó cómo deseaba que su banda sonase. 'Como un servicio religioso', dijo, 'sólo que un poco más sucio'".


title: Jason & the Scorchers

text: Su EP de debut (acreditado a Jason and The Nashville Scorchers), "Reckless Country Soul", apareció en 1983, en el sello independiente Praxis. Lo grabaron ellos con sus propios medios, según la filosofía del "hazlo tú mismo". Guterman escribió sobre el EP que "a lo largo de sus cuatro breves e hilarantes canciones la banda es capaz de forjar un sonido como si Joe Strummer arrojase una bola contra el "Grand Ole Opry" [un programa de radio sobre country]. Esto no es una broma".


title: Jason & the Scorchers

text: El EP fue bien recibido, y cuando la discográfica EMI fichó al grupo en 1984, se editaron más copias con canciones extras con el título de "Fervor", entre ellas una versión de "Absolutely Sweet Marie" de Bob Dylan). La canción apareció originalmente en el álbum de Dylan "Blonde on Blonde" (1966 y no apareció en "Reckless Country Soul". "Fervor" cosechó buenas críticas, llegando al puesto nº 3 de las prestigiosas e influyentes listas "Pazz & Jop" del periódico neoyorquino "The Village Voice".


title: Jason & the Scorchers

text: A "Fervor" le siguieron "Lost & Found" (1985) y "Still Standing" (1986), tan bien recibidos y aclamados por la crítica como el anterior ("Lost & Found" llegó al puesto 22 de las listas "Pazz & Jop"), aunque ninguno de los dos consiguió entrar en las listas de éxitos populares, ya que durante los últimos 80 y los primeros 90, el movimiento neo-tradicional era el más fuerte dentro del country, con lo que no consiguieron ser muy radiados, ni en emisoras de country ni en emisoras de rock (para las primeras sonaban demasiado rock y para las segundas demasado country). Por ello, las ventas se resintieron y en 1987 EMI los expulsó del sello, momento en el que Jeff Johnson dejó la banda.


title: Jason & the Scorchers

text: Después de tres años sin editar material nuevo, apareció "Thunder and Fire" (1989), en el que giraron hacia el hard rock, notándose el gusto por el metal del guitarrista Warner Hodges. Para este LP contaron con un guitarrista adicional. Las críticas fueron tanto positivas como negativas. Durante una gira en 1990 a Perry Baggs le diagnosticaron diabetes. El grupo decidió "tomarse un descanso".


title: Jason & the Scorchers

text: Después de la ruptura, Ringenberg editó un disco en solitario ("One Foot in The Honky Tonk", Capitol, 1992), reorientándose de nuevo hacia el country. Hodges se trasladó a Los Ángeles a trabajar en negocios relacionados con la vídeo-edición. Por otro lado, Johnson se trasladó a Atlanta, mientras que Baggs se quedó en Nashville.


title: Jason & the Scorchers

text: Unos años más tarde, EMI Records contrató a Jimmy Guterman para compilar un CD retrospectivo de los Scorchers. En 1992 apareció "Are You Ready for the Country?: The Essential Jason and the Scorchers, Volume 1", que incluía todas las canciones de "Fervor", "Lost and Found" y cinco rarezas (existían planes para editar un segundo volumen, pero nunca se materializaron). El disco se agotó y descatalogó, siendo sustituido por otro recopilatorio más corto y sin rarezas ("Both Sides of The Line", 1996)


title: Ad-Aware

text: Adaware Antivirus Free es un software antivirus que detecta y elimina el malware, spyware, dialers, troyanos, adware, ransomware, secuestradores de navegador, y cookies de seguimiento.


title: Ad-Aware

text: Adaware Antivirus Free aparece como descargado más de 391,633,510 en CNET, a partir de agosto de 2017.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Dieppe (en español áurico, «Diepa») es una ciudad marítima en la Costa del Alabastro. Está situada en el departamento de Sena Marítimo en la boca del río Arques en el canal de la Mancha. Frente a ella en la costa británica está la ciudad de Newhaven.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Es un puerto pesquero y marítimo muy importante. De ultramar sobre todo se suministran frutos exóticos como plátanos y piñas. Cuatro veces al día ferris a Gran Bretaña cruzan el estrecho. La travesía dura cuatro horas. En el verano, hay también un ferry rápido pequeño del tipo Seacat que hace la travesía en dos horas.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: La ciudad está a dos horas en coche de París y por eso es un destino turístico muy popular para los parisinos. La famosa fábrica de coches deportivos, Renault Alpine, tiene su sede en Dieppe.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Mencionado como "Deppae" en 1015-1029, "Dieppa" en 1030, luego en el siglo XII como "Deppa", "Deupa" y "Diopa".


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Del holandés "diep". El mismo adjetivo puede ser reconocido en otros topónimos como Dieppedalle (por ejemplo, Saint-Vaast-Dieppedalle) y Dipdal en Normandía, que es lo mismo que Deepdale en Gran Bretaña.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: La corriente que atraviesa Dieppe se llamaba "Tella" en documentos merovingios y carolingios, antes de llamarse Dieppe en el siglo X. El nombre se ha pegado a la ciudad, aunque el nombre de la secuencia cambió, nuevamente, a Béthune.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Primero registrado como un pequeño asentamiento pesquero en 1030, Dieppe fue un importante premio luchado durante la Guerra de los Cien Años. Dieppe albergó la escuela francesa de cartografía más avanzada en el siglo XVI. Dos de los mejores navegantes de Francia, Michel le Vasseur y su hermano Thomas le Vasseur, vivieron en Dieppe cuando fueron reclutados para unirse a la expedición de René Goulaine de Laudonnière que partió de Le Havre hacia Florida el 20 de abril de 1564. La expedición resultó en la construcción de Fort Caroline, la primera colonia francesa en el Nuevo Mundo. Otra expedición, dos años antes, donde Goulaine de Laudonnière estaba bajo el mando de Jean Ribault, un capitán hugonote local, había resultado en la fundación de Charlesfort (Parris Island) abandona en 1563 y reconstruido por los españoles en 1566. Dieppe fue el primer puerto del reino en el siglo XVII. El 23 de julio de 1632, 300 colonos que se dirigían a Nueva Francia partieron de Dieppe. En la Revocación del Edicto de Nantes en 1685, Dieppe perdió a 3.000 de sus ciudadanos hugonotes, que huyeron al extranjero.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Dieppe fue un objetivo importante en tiempos de guerra; la ciudad fue destruida en gran parte por un bombardeo naval anglo-holandés en 1694. Fue reconstruida después de 1696 en un estilo clásico francés tradicional por Ventabren, un arquitecto, que le dio su característica única para un puerto marítimo. María Teresa de Francia, desembarcó en su puerto el 25 de julio de 1815 volviendo de su exilio. Se popularizó como un balneario después de la visita de 1824 de la viuda duquesa de Berry, nuera de Carlos X. Ella alentó la construcción del teatro municipal recientemente renovado, el Petit-Théâtre (1825), asociado particularmente con Camille Saint-Saëns.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Durante el siglo XIX, Dieppe se hizo popular entre los artistas ingleses como un complejo de playa. Figuras literarias prominentes como Arthur Symons amaban mantenerse al día con las últimas modas de la vanguardista Francia aquí, y durante "la temporada" a veces se quedaban semanas enteras.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Dieppe fue ocupada por las fuerzas navales y militares alemanas después de la caída de Francia en 1940. Para permitir una mejor defensa de la costa contra un posible desembarco aliado, los alemanes destruyeron el casino mauresque que se encontraba cerca de la zona de la playa. La destrucción del casino solo había comenzado en el momento de la incursión de Dieppe.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: La batalla de Dieppe en la Segunda Guerra Mundial fue una batalla costosa para los aliados. El 19 de agosto de 1942, soldados aliados, principalmente provenientes de la 2da División de Infantería Canadiense, desembarcaron en Dieppe con la esperanza de ocupar la ciudad por un corto tiempo, obteniendo inteligencia y atrayendo a la "Luftwaffe" a una batalla abierta. Los aliados sufrieron más de 1400 muertes, 907 canadienses y 1.946 soldados canadienses fueron capturados: más prisioneros que el ejército perdió en los 11 meses de la campaña del Frente Occidental de 1944-45 en Europa. Sin embargo, no se lograron objetivos importantes sobre el terreno; en el aire, se realizó un objetivo principal de atraer a las fuerzas aéreas alemanas a la batalla abierta.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Soldados franceses de la región, capturados en los combates de 1940, fueron devueltos a la zona después del ataque de Dieppe como reembolso por las autoridades de ocupación alemanas, que consideraban que la conducta de los civiles franceses en Dieppe había sido correcta y no había obstaculizado la defensa del puerto durante la batalla.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: El puerto permaneció guarnecido por las fuerzas alemanas hasta la conclusión de la Batalla de Normandía. Cuando el primer ejército canadiense se acercó a fines de agosto, la guarnición se retiró, no deseando entrar en batalla por el puerto.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Dieppe fue liberado el 1 de septiembre de 1944, por soldados de la 2da División de Infantería canadiense. El 3 de septiembre, toda la división hizo una pausa para la reorganización, y se llevó a cabo un desfile de la victoria; contingentes que representaban a todas las unidades principales de la 2da División marcharon de diez en fondo detrás de las secciones de gaitas y tambores de los regimientos "highlander" de la división. Se celebró un servicio conmemorativo en el cercano cementerio militar canadiense para honrar a los muertos en el asedio de Dieppe.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Incluye la "commune associée" de Neuville-lès-Dieppe, llamada "Neuville" hasta 1906, que incorporó en 1979.


title: Dieppe (Sena Marítimo)

text: Dieppe ha recibido la etiqueta «ville d'art et d'histoire».


title: Otto Neugebauer

text: Otto E. Neugebauer (* 26 de mayo de 1899 en Innsbruck; † 19 de febrero de 1990) fue un matemático y astrónomo austriaco-estadounidense dedicado exclusivamente a la investigación de la historia de la ciencia, y en especial de la Astronomía. Fue un investigador tenaz, y el gran descubridor de la matemática babilónica. Ganó el Premio Balzan en 1986 para la historia de la ciencia.


title: Otto Neugebauer

text: Neugebauer nació en Innsbruck, Austria; su padre, Rudolph Neugebauer, era ingeniero de ferrocarriles. Sus padres murieron cuando era muy joven. Estuvo en la I Guerra Mundial como teniente de artillería; fue detenido y recluido en Italia, muy cerca de donde lo estuvo asimismo Ludwig Wittgenstein. En 1919, ingresó en la Universidad de Graz, donde estudió Ingeniería eléctrica y Física; pronto, en 1921, pasó a la Universidad de Munich.


title: Otto Neugebauer

text: Tras la guerra, prosiguió su formación. De 1922 a 1924 estudió matemáticas en la Universidad de Gotinga con Richard Courant, Edmund Landau, y Emmy Noether. Luego, en 1924-25, estuvo en la Universidad de Copenhague, y se interesó por la historia de las matemáticas egipcias. Su tesis fue "Die Grundlagen der ägyptischen Bruchrechnung" ("Los fundamentos del cálculo egipcio con fracciones", Springer, 1926), basado en el análisis del Papiro Rhind. Desde 1927 pudo ya enseñar historia de la matemática. Con todo, el primer artículo, de ese año, fue sobre historia de las matemáticas en Babilonia y los orígenes del sistema sexagesimal.


title: Otto Neugebauer

text: Neugebauer trabajó en el Papiro de Moscú, en San Petersburgo, durante 1928. En 1929, fundó la colección de Springer "Quellen und Studien zur Geschichte der Mathematik, Astronomie und Physik", dedicada a la historia de las matemáticas.


title: Otto Neugebauer

text: En 1931, Neugebauer fundó la revista Zentralblatt für Mathematik und ihre Grenzgebiete. Cuando Hitler llegó en 1933, Neugebauer se negó a prestar lealtad al régimen, por lo que fue cesado. En 1934, se fue a la Universidad de Copenhague, para explicar matemáticas; pero en 1936 se trasladó definitivamente a los EE. UU., a la Universidad de Brown, y se nacionalizó allí. Con el asiriólogo Abraham Sachs, publicó "Mathematical Cuneiform Texts" en 1945. Fundó el Departamento de Historia de las matemáticas en 1947.


title: Otto Neugebauer

text: En suma, Neugebauer, que empezó como matemático, se dirigió primero a los egipcios y luego a los babilonios para hacer una indagación fundamental de la historia de la matemática más antigua. Su nombre es una referencia clave en la historia de la ciencia, y "The Exact Sciences in Antiquity" es un clásico, pero no ha sido traducido en España.


title: Helmut Wick

text: El comandante Helmut Paul Emil Wick (Mannheim, 5 de agosto de 1915 - 28 de noviembre de 1940) fue un piloto de caza alemán. Fue as de la aviación con la "Luftwaffe" durante la Segunda Guerra Mundial y condecorado con Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro. Consiguió sus 56 victorias aéreas contra los Aliados occidentales pilotando el caza Messerschmitt Bf 109.


title: Helmut Wick

text: Nació en Mannheim el 5 de agosto de 1915. Ingresó en la Luftwaffe en 1935 y tras completar su entrenamiento como piloto, fue destinado a la II/JG 134. Ascendido a Alférez el 1 de septiembre de 1938, en enero de 1939 es destinado a la 1/JG 53, comandada por Werner Mölders.


title: Helmut Wick

text: El 30 de agosto de 1939 fue transferido a la JG 2, siendo asignado a la 3ª escuadrilla, sirviendo en la defensa aérea de Berlín durante la invasión de Polonia.


title: Helmut Wick

text: El 22 de noviembre de 1939, derriba su primer avión en el Frente Oeste, un avión de la Fuerza Aérea Francesa.


title: Helmut Wick

text: El 10 de mayo de 1940 las fuerzas alemanas lanzas la ofensiva en Europa Occidental, pero Wick permaneció en tierra mientras su caza, el Messerschmitt Bf 109 "Yellow 2," era sometido a un cambio de motor. Finalmente, siete días más tarde, volvió a volar logrando en una sola misión tres victorias sobre bombarderos LeO 45 franceses. En el 6 de junio Wick tenía 10 victorias confirmadas y 2 sin confirmar, incluyendo el derribo de cuatro cazas Bloch MB.151/152 franceses el 5 de junio que supusieron sus victorias 5ª, 6ª, 7ª y 8ª. Las dos victorias no confirmadas habían sido el derribo de dos biplanos torpederos Fairey Swordfish de la Royal Navy el 19 de mayo, de los que no tuvo testigos. También fue condecorado con la Cruz de Hierro, Primera Clase por el teniente coronel Harry von Bülow-Bothkamp. Hacia el final de la campaña francesa, Wick había conseguido un total de 14 victorias confirmadas, superado únicamente por el capitán Werner Mölders de la JG 53 con 25 victorias y el capitán Wilhelm Balthasar de la JG 27 con 23 victorias como mayor as de la Luftwaffe.


title: Helmut Wick

text: Cuando comenzó la Batalla de Inglaterra, llevaba 13 aviones derribados.


title: Helmut Wick

text: El 28 de noviembre de 1940, con 56 aviones derribados, durante un combate aéreo sobre la Isla de Wight es derribado por el as británico John Dundas, y este a su vez es derribado unos segundos después por el punto de Wick, el teniente Rudi Pflanz. Wick salta en paracaídas y cae al mar, su punto Rudi Pflanz sobrevuela en círculo alrededor del lugar donde cayó el avión de Wick, pidiendo ayuda por radio al servicio marítimo de rescate británico. Pflanz sobrevuela la zona hasta que, al estar quedándose sin combustible, se ve obligado a regresar a su base, teniendo que realizar un aterrizaje forzoso por falta de combustible durante el regreso.


title: Helmut Wick

text: Helmut Wick nunca sería encontrado.


title: Helmut Wick

text: Helmut Wick derribó 56 aviones en apenas un año, pasó de ser teniente a comandante y tras derribar 40 aviones entre julio y octubre de 1940, se convirtió en el piloto con más derribos de la Batalla de Inglaterra.El 5 de agosto de 1939 Helmut Wick se casó con Ursel Rolfs (1916-1968). Tuvo dos hijos, Walter (nacido en 1939) y una hija nacida en 1941, después de la muerte de Helmut.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Manuel de Quesada y Loynaz (Puerto del Príncipe, Cuba, 29 de marzo de 1833-San José, Costa Rica, 29 de enero de 1884), fue un militar mambí de origen cubano.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Nació el 29 de marzo de 1833 en la ciudad de Puerto Príncipe, provincia de Camagüey, ciudad en la que su niñez transcurrió tranquilamente.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Muy joven, durante el pronunciamiento de Joaquín de Agüero en 1851, tuvo la necesidad de huir para permanecer oculto hacia los Estados Unidos luego de algún tiempo conoció a algunos mexicanos en Nueva Orleans, que tenían la misión de comprar armas, con quienes pasó a México, atraído por las noticias que aquellos le contaran sobre que se estaba desarrollando una guerra civil entre los liberales y los conservadores, la ahora llamada como guerra de Reforma.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Siendo los compradores de armas del bando liberal de Quesada sería aceptado en sus filas, destacándose en los combates por su decisión y arrojo, con lo que «el Cubano» llegaría a alcanzar el grado de general de división, lo que le llevó a seguir participando en el conflicto cuando se instauró el Imperio bajo el mando del emperador Maximiliano combatiendo a los imperialistas, esta fase de la historia de México es conocida como la segunda intervención francesa en México.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: En este sentido dirigió la primera batalla contra los franceses en la Rinconada, cercano al estado de Veracruz. Su hermano, Rafael de Quesada y Loynaz, que se le uniera a invitación suya también destacó llegando a ser coronel del Ejército Mexicano o Ejército Liberal o Republicano sirviendo en las fuerzas de escolta del Benito Juárez, junto con el general de brigada León Tamayo Viedma.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Habiendo llegado a Saltillo, Coahuila, Manuel de Quesada junto con el coronel Longino Garibay, el 13 de junio de 1864, al descender de la diligencia en que viajaba, para unirse al presidente Benito Juárez, se percató de que le había sido robado su equipaje, por lo que interpuso una queja ante el alcalde, sin que lograra recuperarlo, Juárez lo tenía en alta estima dado que su yerno también era de origen cubano.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Posteriormente abandonó México en 1867, dirigiéndose a los Estados Unidos donde se entera de la conspiración de los cubanos en favor de la libertad acogiendo la idea de partir hacia su tierra natal para participar en la guerra también. Llega por fin a Cuba, por el territorio de Nuevitas con disposición para el combate si era necesario, pero luego de una entrevista que sostuvo con el comisionado enviado por Napoleón Arango, jefe de la conspiración en Camagüey, regresa a Nueva York, donde en octubre del 1868, es sorprendido por la noticia del comienzo de la revolución en Cuba y parte, sin más demora en una expedición desembarcando en Guanaja, territorio de Camagüey.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Entre los expedicionarios se encontraban Antonio Zambrana, Manuel Sanguily, Julio Sanguily, Luis Victoriano Betancourt, Luis Ayestarán, Pérez Trujillo, José Payán y muchos otros que más tarde fueron grandes figuras de la guerra. Un combate contra los españoles dio al traste con el desembarco, demostrando valor y habilidad militar y reafirmando ante sus hombres, el prestigio que le precedía. A partir de ese combate el general Quesada, en su condición de insustituible y por recomendación de sus compañeros, cuidó su vida y dejó de exponerse al peligro.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Al constituirse la República el 10 de abril de 1869, fue elegido general en jefe del ejército por decisión unánime de la Cámara de Representantes. Tiempo después vuelve para Nueva York, luego de presentar dificultades con la Cámara y haber forjado planes para erigirse en dictador, ciudad en la que permanece varios años en medio de cubanos emigrados que discordaban entre sí y prestando todos los servicios que podía a la causa de su patria.


title: Manuel de Quesada y Loynaz

text: Dado que no le fue posible volver a Cuba luego de viajar por las Repúblicas de América en busca de apoyo a la revolución existente en su patria junto a Antonio Zambrana, se marcha hacia Costa Rica, donde pasó el resto de sus días. Murió en enero de 1884 en San José, Costa Rica, donde descansan sus restos.


El Movimiento de Intransigencia y Renovación (MIR) fue una agrupación política interna de la Unión Cívica Radical de la Argentina, creada en 1945, que se caracterizó por desarrollar un pensamiento político de centro-izquierda, fundado en una reinterpretación del nacionalismo de Hipólito Yrigoyen. Sus integrantes se identificaron con la "intransigencia" política que caracterizó tanto el accionar de Leandro Alem como de Hipólito Yrigoyen, y se llamaron a sí mismos "intransigentes". Los orígenes del Movimiento de Intransigencia y Renovación se remontan a la llamada década infame, nombre con el que se conoce a la serie de gobiernos que asumieron a partir del golpe militar que derrocó al presidente constitucional Hipólito Yrigoyen el 6 de septiembre de 1930.


title: Movimiento de Intransigencia y Renovación

text: A raíz del derrocamiento y encarcelamiento de Yrigoyen, la Unión Cívica Radical pasó a ser dirigido por Marcelo T. de Alvear y un grupo de dirigentes, que se caracterizaron por sostener posiciones conservadoras. Este enfoque del radicalismo argentino fue conocido como ""alvearismo"" o ""unionismo"".


text: En la segunda mitad de la década del '30 comenzó a tomar cuerpo una reivindicación actualizada de las ideas y actos de gobierno de Hipólito Yrigoyen, quien ocupara la presidencia entre 1916-1922, y 1928-1930. Existe amplio consenso en atribuir a Moisés Lebensohn la responsabilidad de haber desarrollado extensamente las bases de este pensamiento que puede definirse como ""nacionalismo yrigoyenista"". De todos modos, debe considerarse que tanto los aportes del grupo radical FORJA, así como la acción de gobierno de Amadeo Sabattini en Córdoba (1936-1940), contribuyeron también a dar forma al "radicalismo intransigente".


text: El 4 de abril de 1945 un amplio grupo de dirigentes radicales opositores al "unionismo" que dirigía la UCR, se reunieron en la entonces ciudad de Avellaneda, corazón del cordón industrial de la ciudad de Buenos Aires, para debatir y consensuar las bases políticas para un programa de centro-izquierda y nacionalista, que pudiera dar respuesta a las nuevas realidades sociales, económicas y políticas que el acentuado proceso de industrialización estaba produciendo en la Argentina. El resultado fue la , un documento histórico que se constituyó en una de las bases ideológicas de la Unión Cívica Radical.


text: Poco después, el 1 de noviembre de 1945 estos dirigentes radicales se reunieron en Rosario para constituir el "Movimiento de Intransigencia y Renovación" (MIR).


text: Entre los radicales que integraron y fundaron el MIR hay que mencionar a: Arturo Frondizi, Ricardo Balbín, Crisólogo Larralde, Moisés Lebensohn, Oscar Alende, Juan Gauna, Raúl Rabanaque Caballero, Arturo Illia, Francisco Rabanal. Luego adherirían también Ricardo Rojas, Adolfo Güemes, Elpidio González, Ernesto Giuffra, Miguel Mario Campero, Federico Monjardín, entre otros.


text: Amadeo Sabattini, simpatizaría con el MIR y se mantendría cercano, pero autónomo y con una posición algo más moderada.


text: En una breve síntesis la Declaración de Avellaneda sostiene:Las políticas que los "intransigentes" del MIR estaban insertando en la vida política argentina tenía fuertes puntos de contacto con las medidas económicas y sociales que ya entonces había comenzado a implementar el peronismo y los sindicatos, pero se diferenciaban en lo político por el fuerte acento puesto en la profundización de la democracia. Los "intransigentes" del MIR se opusieron a la estrategia política que los "unionistas" al mando de la UCR decidieron llevar adelante en 1945, frente a la aparición del peronismo. Los "unionistas" optaron por una estrategia de confrontación dura con el peronismo, negándole toda legitimidad para actuar, y asimilándolo al fascismo-nazismo. A tal fin contribuyeron a formar una gran alianza antiperonista, que se denominó la Unión Democrática, en la que participaban los partidos conservadores, comunista, socialista, las grandes organizaciones empresariales, e incluso la embajada de los Estados Unidos. Esta alianza contaba con la abierta simpatía de la clase alta y la mayor parte de las clases medias, pero con la evidente antipatía de los nuevos trabajadores industriales que provenía de las grandes corrientes migratorias internas que estaban sucediendo en esos tiempos.


text: Por el contrario, los "intransigentes", en minoría entonces en la UCR, proponían apoyar al peronismo en el impulso de las medidas socialmente progresistas y económicamente nacionalistas e industrialistas que estaba llevando adelante, y concentrar la crítica en los aspectos no democráticos del peronismo.


text: La contundente e inesperada derrota de la Unión Democrática en las elecciones de 1946, que permitió a Juan Perón acceder a la presidencia constitucional del país, debilitó al unionismo y permitió a los "intransigentes" asumir la conducción de la UCR durante el gobierno peronista.


text: Dos intransigentes, Ricardo Balbín y Arturo Frondizi, fueron elegidos para conducir el bloque de diputados radicales, conocido como Bloque de los 44, que se constituyó en la conducción de hecho de la UCR, luego de la derrota de 1946. Por su parte Los "unionistas" intentaron mantener el control del partido oponiéndose al voto directo y evitando la presencia de los "intransigentes" en los cargos partidarios.


text: Para 1947 la UCR se encontraba de hecho dividida en dos: los unionistas convocabron al Comité Nacional, sin presencia "intransigente", y en respuesta estos últimos realizaron el Congreso del MIR en Avellaneda, en el cual adoptaron como programa para la UCR la Declaración de Avellaneda y aprobaron un documento titulado ""Declaración Política"", redactado por Lebensohn, que ponía en evidencia la profunda fractura interna que afectaba al radicalismo:


text: En el Congreso del MIR de 1947, los "intransigentes" aprobaron también el ""Ideario"", una vez más elaborado por Moisés Lebensohn que establece:


text: Paradójicamente, la ruptura de la UCR entre "unionistas" e "intransigentes", que parecía inevitable antes de las elecciones, no se produjo después debido a la fuerza unificadora que implicó el hecho de constituirse en el principal partido de oposición, y sobre todo por la fuertes restricciones y censura que el peronismo impuso a la actividad política de la oposición. El caso de Balbín, uno de los líderes del MIR y del bloque parlamentario radical, expulsado en 1949 por la mayoría peronistas de su banca de diputado y encarcelado en tres oportunidades, se constituyó en un símbolo de las persecuciones que el peronismo realizó contra todos los radicales, sin discriminar entre líneas internas.


text: Durante el curso del gobierno peronista los "intransigentes" fueron imponiendo su presencia y el retorno de la UCR al ideario yrigoyenista. Sin embargo, la permanencia de los "unionistas" dentro de la UCR, y la propia dinámica impuesta por el peronismo en la construcción del Estado de bienestar y los derechos de la mujer, como el voto femenino, la igualdad de derechos entre hombres y mujeres establecido por la Constitución de 1949, impulsó un nuevo tipo de realineamiento interno en la UCR, relacionado ahora con la posición estratégica a adoptar frente al peronismo.


text: El 16 de septiembre de 1955 se produjo el golpe militar que derrocó al gobierno de Perón, llamado Revolución Libertadora. En la UCR se produjo inmediatamente un realineamiento relacionado con la postura frente al gobierno militar y al peronismo, ahora proscripto, que dividió al MIR.


text: El "unionismo", que participó activamente en los movimientos insurreccionales que terminaron por derrocar a Perón, adoptó una posición de identificación con la Revolución Libertadora.


text: Los "intransigentes" del MIR por el contrario se dividieron. Un sector, encabezado por Frondizi, adoptó una posición crítica y de presión frente al gobierno militar, en tanto que otro sector, encabezado por Balbín, se sumó a los "unionistas". Frente al peronismo, los "intransigentes" de Frondizi proponían establecer una relación de diálogo que impulsara la democratización del peronismo, en tanto que los "intransigentes" de Balbín y los "unionistas" postulaban la lisa y llana prohibición del peronismo y su represión.


text: Finalmente la fractura se produjo a fines de 1956. El MIR se reunió y el sector de Frondizi, mayoritario, sostuvo que la UCR debía presionar al gobierno militar hacia una salida electoral mediante la inmediata presentación de la candidatura de Frondizi, que era en ese momento presidente de la UCR, a presidente de la Nación. Frente a esa decisión, Balbín, en minoría, se retiró del MIR. Poco después, el 9 de noviembre se reunió en Tucumán la Convención Nacional de la UCR. El MIR llevó adelante la propuesta de ""Frondizi para presidente"", mientras que los "balbinistas" (ya separados del MIR), "unionistas" y "sabattinistas", se opusieron. La Convención Nacional votó a favor de la propuesta "intransigente" y eligió a Arturo Frondizi como candidato a presidente de la Nación. Los "unionistas", "balbinistas" y "sabattinistas", abandonaron entonces la Convención y el 10 de febrero de 1957 formaron un nuevo partido: la Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP). Mientras tanto los "intransigentes" del MIR que seguían a Frondizi constituyeron la Unión Cívica Radical Intransigente.


text: La división de la UCR significó el fin del MIR. Sin embargo, los "intransigentes" de la UCRI sostendrán básicamente las propuestas políticas planteadas por la Declaración de Avellaneda. Sin embargo en la UCRI, a poco de formarse, aparecieron dos sectores "intransigentes". Uno de ellos, conducido por Frondizi y Frigerio, tendería a evolucionar hacia las nuevas concepciones desarrollistas difundidas desde la CEPAL, profundizando la relación con el peronismo, y construyendo un nuevo partido no radical en 1963: el Movimiento de Integración y Desarrollo. El otro sector, conducido por Oscar Alende, también relacionará los postulados de la Declaración de Avellaneda con el desarrollismo cepaliano, pero en una versión más vinculada con la Teoría de la Dependencia que impulsaran intelectuales como Sergio Bagú, Celso Furtado, Theotonio dos Santos y Aldo Ferrer, que lo llevará a una clara posición de izquierda, en alianza con el Partido Comunista, y a la creación en 1972 del Partido Intransigente (PI).


text: En la UCRP, el "balbinismo" en cambio tendería a fundirse con el "unionismo", adoptando una posición conservadora, considerablemente alejada de las pautas de la Declaración de Avellaneda. Sin embargo, a partir del golpe militar de Onganía, en 1966, la agrupación radical estudiantil Franja Morada, la Junta Coordinadora Nacional y el alfonsinismo, grupos que confluirán en la fundación en 1972 del Movimiento de Renovación y Cambio, desarrollarían en el seno de la UCRP (UCR desde 1972) una postura de centro-izquierda, que haciendo foco en un programa de "liberación nacional", retomó en gran medida los postulados "intransigentes" de la Declaración de Avellaneda y el MIR.


title: Ahuir

text: Ahuir es el nombre que recibe una acequia española del siglo XII en la Comunidad Valenciana, que recorre los términos municipales de Jaraco, Jeresa y Gandía de norte a sur y paralela a la costa, por el interior de los marjales. Fue construida por la población con el fin de vaciar el exceso de agua y permitir los cultivos.


title: Ahuir

text: Por su poco caudal, se considera que su movimiento es indetectable y sin apenas variación estacional. Sin embargo, existe bajo el marjal un acuífero de agua dulce muy importante; este acuífero evita la entrada de agua salada desde el mar, con la consiguiente salinización, lo que da idea de la importancia de este marjal y su acuífero.


title: Ahuir

text: Cuando se inunda el marjal durante lluvias intensas, existen unas estaciones de bombeo que sacan el agua de este canal para desaguar al mar y bajar el nivel del agua. En ocasiones, la acumulación de suciedad en la acequia ha provocado protestas vecinales.


title: Ahuir

text: Esta acequia ha dado nombre a una playa situada en el término municipal de Gandía. Se trata de una playa aislada, pero con todo tipo de servicios; bien equipada y en la que se puede practicar nudismo.


title: Ahuir

text: Cabe destacar al final de la playa de l'Ahuir y junto al río Vaca la primera playa para perros de la Comunidad Valenciana inaugurada por Arturo Torró y el concejal de la Playa, Pepe Just.


title: Misa (música)

text: La Misa, un género musical sacro, es una composición coral que traslada la música a secciones fijas de la liturgia.


title: Misa (música)

text: La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional de la Iglesia católica.


title: Misa (música)

text: Las misas pueden ser "a cappella" (para voz humana sola) o acompañadas por los instrumentos musicales, hasta incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las más recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa litúrgica.


title: Misa (música)

text: Para ser considerada completa, la forma musical debe incluir las siguientes seis secciones, que juntas constituyen el ""ordinario"" de una Misa:


title: Misa (música)

text: El Kyrie es el primer movimiento del "ordinario":


title: Misa (música)

text: Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simétrico del texto. Muchos tienen una forma ternaria (ABA) , donde las dos apariciones de la frase ""Kyrie eleison"" están asociadas a idéntico tema musical y se articulan con una sección ""Christe eleison"" contrastante.


title: Misa (música)

text: Es muy conocido el ejemplo la Misa de Réquiem de Mozart , donde los textos de ""Kyrie"" y ""Christe"" representan los dos elementos de una doble fuga .


title: Misa (música)

text: El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo.


title: Misa (música)

text: En las misas en inglés, compuestas para uso anglicano, el Gloria es comúnmente el último movimiento, a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha trasladado al final del servicio. Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria a su lugar tradicional.


title: Misa (música)

text: El texto más largo de la Misa es una adaptación del Credo de Nicea:


title: Misa (música)

text: El "Credo" representa un desafío para el compositor debido a su extensión. Por causa de esto, en un servicio el Credo es a menudo respondido por la congregación o incluido en uno de los muchos "cantos" de la liturgia.


title: Misa (música)

text: El "Sanctus" es una oración doxológica a la Trinidad;


title: Misa (música)

text: El "Benedictus" es una continuación del Sanctus:


title: Misa (música)

text: "Hosanna in excelsis" se repite usualmente después del "Benedictus" , a menudo con material musical idéntico al utilizado en el "Sanctus", o muy similar.


title: Misa (música)

text: En el canto gregoriano el "Sanctus" (con "Benedictus") fue cantado solo en su lugar en la misa. Sin embargo, como los compositores produjeron bellos desarrollos del texto, la música frecuentemente es tan larga que se superpone a la consagración del pan y el vino. Esta era considerada la parte más importante de la misa, así que los compositores comenzaron a detener el "Sanctus" a la mitad para permitir la consagración, y luego continuaban. Esta práctica fue prohibida por un tiempo en el Siglo XX:


title: Misa (música)

text: El "Agnus Dei" es un arreglo de la letanía "Cordero de Dios":


title: Misa (música)

text: En una Misa de Réquiem, las palabras ""dona nobis pacem"" son reemplazadas por ""dona eis requiem"" (dáles el descanso).


title: Misa (música)

text: En una misa litúrgica, hay otras secciones que pueden ser cantadas, a menudo en canto gregoriano. Estas secciones, misa del "propio", cambian con el día y estación del año de acuerdo al calendario eclesiástico, o a las circunstancias especiales de la misa. Las particulares de la misa no son por lo general incluidas musicalmente en la misa musical, pero pueden ser objeto de motetes u otras composiciones. Estas secciones incluyen el Introito, el Gradual, el Aleluya (salvo en Cuaresma), Ofertorio y Comunión.


title: Misa (música)

text: Antes de existir compositores individuales de misas, la música fue puramente canto gregoriano, que ofrecía muchas opciones musicales a ser cantadas según el calendario litúrgico. Se encuentran recogidas en el Kyriale. Sobreviven varias misas completas de autoría anónima del siglo XIV, la Misa de Tournai, Misa de Toulouse, Misa de Barcelona y Misa de la Sorbona; sin embargo las discrepancias de estilo indican que los movimientos de estas misas fueron escritas por varios compositores y posteriormente compiladas por un copista en una sola obra.


title: Misa (música)

text: La primera misa compuesta entera por un mismo autor y concebida como un todo fue la "Messe de Notre Dame", de Guillaume de Machaut (1300-1377) Compositor del Ars Nova, un estilo que señala el fin de la Edad Media y el Renacimiento en el plano musical.


title: Misa (música)

text: La misa es la forma principal de las grandes composiciones musicales del Renacimiento. Hemos visto que las primeras misas se datan de hecho en el siglo XIV. Los compositores de esta época escribían a menudo movimientos aislados, o parejas de movimientos (Gloria-Credo, o Sanctus-Agnus Dei), pero desde la mitad del siglo XV llegó a ser corriente para un compositor escribir la misa completa, y la misa se convierte en el género musical sacro, al tiempo de ofrecer a los compositores la posibilidad de realizar obras monumentales, articulándose alrededor de una serie de movimientos contrastados. La misa no se eclipsará hasta más tarde, en el momento cuando el motete y sus formas derivadas le quitan el protagonismo al principio del siglo XVI.  La mayor parte de las misas del siglo XV son misas unitarias que emplean un tema común, el "cantus firmus", tomado prestado del canto gregoriano, que se toma para la voz más aguda. EL "cantus firmus" enseguida aparece en la línea melódica mantenida por las otras voces, gracias a la utilización de diferentes técnicas como el contrapunto. A finales del siglo XV, algunos compositores como Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht emplean algunas melodías profanas como "cantus firmus". La melodía del "L'homme armé", (El hombre armado), aparece así en más de treinta misas de la época.


title: Misa (música)

text: Estas innovaciones van a dar origen a nuevas formas al principio del siglo XVI. Se trata, en primer lugar, de la técnica de escritura en imitación, la « misa paráfrasis », en la cual un motivo musical llevado por una primera voz se retoma sucesivamente por una segunda, después por una tercera mientras que la primera pasa al motivo siguiente. También aparece la « misa parodia » (también llamada ‘’misa de imitación’’) en la cual el compositor retoma y desarrolla un motete o una canción polifónica, que se canta con la letra del Ordinario.En la usanza francesa de la (Escuela francoflamenca), estas producciones litúrgicas se cantaban a cinco voces, o a veces seis, incluso más como por ejemplo Antoine Brumel, quien integró varias misas en una, la "Misa del terremoto" ("Et ecce terræ motus") a doce voces. La imitación y la parodia poco a poco eliminaron el "cantus firmus" en el curso del siglo XVI. Palestrina compuso cincuenta y una misas parodias. Estas prácticas se difundieron sin dificultad hasta el Concilio de Trento, en 1562, que aligera la linearidad y el contrapunto,a fin de permitir une audición más clara de los textos cantados, y que desanima el uso del repertorio secular.  Los compositores recurrieron igualmente al canon. Las primeras misas que emplearon esta forma fueron la "Missa prolationum" de Johannes Ockeghem, donde cada sección es un "Canon de proporción" sobre una melodía libre, y la "Missa L’Homme armé" de Guillaume Faugues quien compone un canon sobre la célebre melodía de "L’Homme armé". Pierre de La Rue compuso cuatro misas en canon fundadas sobre el canto llano, y una de las misas de madurez de Josquin des Prés, la "Missa ad Fugam", está compuesta íntegramente en la forma de canon de proporción, sin imitación exterior.


title: Misa (música)

text: La "Missa sine nomine", literalmente "Misa sin nombre", es una expresión que se aplica a las obras compuestas a partir de nuevas melodías. Ocurre a veces que estas misas han recibido un título particular, como la "Missa Papae Marcelli" (Misa del Papa Marcelo) de Palestrina y se trata a menudo de composiciones en forma de canon, por ejemplo la "Missa sine nomine" de Josquin des Prés. Este último compuso numerosas misas y quizás era el compositor más importante del Renacimiento. En la segunda mitad del siglo XVI, los representantes más notables del contrapunto son el inglés William Byrd, el español Tomás Luis de Victoria y el italiano Palestrina, cuya "Misa del Papa Marcelo" (1562) quizás salvara la polifonía sacra de la ira del Concilio de Trento. En esta época, los compositores se volcaron sobre otras formas de música sacra que les permitiera dar libre curso a su creatividad como el motete y el madrigal espiritual. Los músicos de la Escuela veneciana, notablemente, dieron preferencia a otras formas musicales sobre las de la misa, a pesar de que nos hayan llegado algunas misas de Adrian Willaert en el estilo de Josquin des Prés, o de Annibale Padovano, que dejó una "Missa a 24" que emplea tres coros de ocho voces cada uno. En fin otros músicos como Orlando di Lasso, instalado en Munich es decir a una distancia cómoda de las reformas tridentinas, continuaron escribiendo misas parodias sobre melodías profanas.


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text: La Reforma protestante introdujo algunas divergencias entre la liturgia católica y protestante. Martín Lutero publicó en 1526 un texto sobre "La Misa alemana y el Orden del Servicio Divino" en el cual preconiza el empleo del alemán en lugar del latín, desconocido por los simples fieles. Así el "Credo" dominical fue cantado en alemán


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text: Después del Renacimiento, la misa tendió a no ser el género principal de un compositor, si bien algunas de las obras musicales más famosas del Barroco, período clásico o romántico son misas. En la era romántica las misas más famosas suelen ser de Requiem.  A finales del siglo XVI algunos compositores como Pedro Bermúdez (1558-1605) se instalan en América latina y componen algunas misas ("Misa de bomba" y "Misa de feria") en el estilo de las misas católicas europeas. Estos compositores dieron nacimiento a la música barroca de Nueva España, que tiene un vasto territorio de obras sacras. Aunque con el advenimiento de nuevas formas musicales como la ópera, el oratorio o la cantata la misa ya no era el único género musical que permite composiciones monumentales, ella continuó inspirando obras maestras. Un cierto número de músicos, como Claudio Monteverdi o Gregorio Allegri continuaron componiendo misas corales en el estilo de las de Palestrina, pero a partir del siglo XVII aparecieron algunas innovaciones en Italia y en Francia: Marc-Antoine Charpentier compuso algo de música instrumental y piezas para solistas o para varios coros ("Misa para cuatro coros"). Destaca su "Messe de minuit pour Nöel" (Misa de la medianoche para el día de Navidad) de las once misas que se conocen actualmente de él. Alessandro Scarlatti ("Misa de Santa Cecilia") y Giovanni Battista Pergolesi ("Gran Misa solemne en Fa", llamada "Missa Romana", a diez voces, doble coro, dos orquestas y dos órganos) enriquecen junto a los anteriores el repertorio sacro.


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text: Los compositores continuaron manteniendo el recurso de la « misa parodia ». En la "Misa en si menor" de Bach, por ejemplo, el compositor retoma ciertos temas que él había elaborado en piezas anteriores. En esta misa se constata igualmente una influencia de la ópera sobre la música sacra, con la aparición de arias y dúos.