title: Keep The Faith

text: En los Estados Unidos, "Keep The Faith" debutó en el quinto puesto de la lista "Billboard" 200 en la semana del 21 de noviembre de 1992. El álbum permaneció 46 semanas dentro del conteo estadounidense. De acuerdo con Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido 1.591.000 copias en los Estados Unidos hasta 2009. El 19 de octubre de 1994, "Keep The Faith" recibió la certificación doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 2.000.000 de copias en los Estados Unidos. A nivel mundial, "Keep the Faith" ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo, además ha sido no.1 en las listas de Reino Unido, Australia y Finlandia, y llegó al Top-5 en Estados Unidos, Japón, Alemania, Suecia, Austria, Países Bajos, Suiza y Hungría. En total ha conseguido 21 discos de platino. «En ocasiones pienso que es lo mejor que hemos hecho. "Keep the Faith" tiene un montón de temas excelentes: I'll Sleep When I'm Dead trata de una chica que baila sobre una mesa; Blame it on the Love of Rock n' Roll habla de cuando éramos jóvenes y decíamos voy a tocar en el Madison Square Garden algún día, y tus amigos te contestaban Sí, claro, por supuesto...; Keep the Faith es un tema más serio y reconoce lo dura que es la década de los 90's, refleja la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles; I Believe tiene un diálogo muy serio: destruye el mito de la idolatría. If I was your Mother trata de un tipo que está obsesionado con la relación que tiene con su novia. Les garantizo que no es la parte dos o tres de "Slippery" o "New Jersey". No son las mismas canciones, ni las mismas estructuras, pero hablamos de la misma banda».


title: Accept

text: Accept es una banda alemana de "heavy metal" fundada en la ciudad de Solingen en 1976, por el vocalista Udo Dirkschneider y el guitarrista Wolf Hoffmann. Luego de algunos cambios en su alineación, en el que ingresó el bajista Peter Baltes, debutaron con "Accept" en 1979, a través de Brain Records. Durante la primera parte de los años 1980 obtuvieron un importante reconocimiento en los mercados europeos, Estados Unidos y Japón, gracias a las producciones "Breaker" (1981), "Restless and Wild" (1982), "Balls to the Wall" (1983) y "Metal Heart" (1985). En 1987, tras la gira promocional de "Russian Roulette" de 1986, Udo renunció a la banda para iniciar una carrera como solista con su propia agrupación U.D.O. Para sustituirlo contrataron al estadounidense David Reece, con el cual grabaron el álbum "Eat the Heat" en 1989, pero debido a las malas críticas y a la poca recepción de sus fanáticos, la banda optó por separarse a fines del mismo año.


title: Accept

text: En 1992, Accept regresó a los escenarios como un cuarteto, en cuya tercera etapa publicaron tres álbumes de estudio "Objection Overruled" (1993), "Death Row" (1994) y "Predator" (1996). No obstante, las constantes discusiones internas conllevó a su segunda separación, que se oficializó a mediados de 1997. Durante varios años la banda estuvo ausente de los mercados mundiales, hasta que en 2005 realizaron una breve gira de reunión por algunos festivales de música europeos y en Japón, pero debido a su éxito no se consagró un regreso. Finalmente, en 2009, Hoffmann y Baltes anunciaron el regreso definitivo del grupo con el exvocalista de TT Quick, Mark Tornillo, en reemplazo de Dirkschneider. Desde entonces, han lanzado al mercado los discos "Blood of the Nations" (2010), "Stalingrad" (2012), "Blind Rage" (2014) y "The Rise of Chaos" (2017); que han colocado a Accept nuevamente en las listas musicales, a tal punto que el ya mencionado álbum "Blind Rage" se convirtió en su primera producción en lograr el primer puesto en Alemania.


title: Accept

text: Accept es considerada como una de las mejores bandas de "heavy metal" de la primera mitad de los años ochenta, además es nombrado como uno de los principales contribuyentes del desarrollo del "speed metal" y uno de los grupos más influyentes para el "thrash metal" y el "power metal."


title: Accept

text: Los inicios de la banda se remontan a 1968 cuando el vocalista Udo Dirkschneider junto con el guitarrista Michael Wagener, Dieter Rubach en el bajo y Birke Hoe en la batería fundaron Band X en Solingen, en la aquel entonces Alemania Occidental. Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y el baterista Frank Friedrich, y fundaron la primera alineación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos por la crítica y los fanáticos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico.


title: Accept

text: En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda como de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco titulado "Accept", que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas por parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció y fue reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones. En 1980 pusieron a la venta "I'm a Rebel", cuya canción homónima había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada. A pesar de que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa.


title: Accept

text: Con la publicación de "Breaker" en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas por parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 1981 les permitió tocar en ocho países europeos.


title: Accept

text: Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido. A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum "Restless and Wild", que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos, como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart. Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del "speed metal" y un claro ejemplo del proto-"thrash metal".


title: Accept

text: En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum "Balls to the Wall", el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas letras oscuras y agresivas que en sus dos antecesores, sin embargo, generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada. No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas a otros países fuera de Europa como los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los "top" 100 de las listas musicales respectivas. Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania.


title: Accept

text: Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense. Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda.


title: Accept

text: Más adelante y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta "Metal Heart", que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los "top" 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada "Kaizoku-Ban" y que se publicó a fines de 1985.


title: Accept

text: A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, "Russian Roulette", con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos "Breaker" y "Restless and Wild". Tras culminar la gira promocional de "Russian Roulette", en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. Sin embargo, en 1987 Udo Dirkschneider optó por dejar la banda e iniciar una carrera solista con una nueva agrupación llamada U.D.O.


title: Accept

text: Paralelo a la grabación del primer disco de U.D.O., el resto de la banda inició las audiciones para conseguir a un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988.


title: Accept

text: Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta "Eat the Heat", que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al "hard rock" y "glam metal", cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann conllevó a que tomaran la decisión de separarse de manera indefinida a finales de 1989.


title: Accept

text: En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo "Staying a Life", que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, en 1992, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad. A los pocos meses después comenzaron a grabar "Objection Overruled", que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos.


title: Accept

text: En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco "Death Row", los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerada como una de las más agresivas y pesadas de su historia, pero fue criticada por la ausencia de su sonido clásico. Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron "Predator", que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.


title: Accept

text: En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo "All Areas - Worldwide", que contó con canciones grabadas durante las giras de "Objection Overruled" y "Death Row". A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como "Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow" en 2000 y los EP "Breakers on Stage" en 1998 y "Rich & Famous" en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales.


title: Accept

text: A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria. Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».


title: Accept

text: A mediados de mayo de 2009, Baltes se reunió con Hoffmann para tratar de reformar nuevamente la banda, después de la breve gira de reunión en 2005. Tras llegar a un acuerdo, llamaron a Herman Frank, Stefan Schwarzmann y a Udo Dirkschneider, pero solo los dos primeros aceptaron la propuesta. De acuerdo con la banda, Dirkschneider rechazó la idea para enfocarse en su grupo U.D.O. No obstante, el exvocalista confirmó que estaba interesado en la idea, pero no llegaron a un acuerdo; en una entrevista a Metalholic.com mencionó: «Estoy contento con U.D.O., ya llevo más tiempo en el grupo del que estuve en Accept, somos como una familia y la química es perfecta. Al fin y al cabo, estoy contento de no haber vuelto a Accept». Luego de que Dirkschneider no llegara a un acuerdo con la banda, Baltes y Hoffmann tuvieron que buscar un nuevo vocalista y escogieron al estadounidense Mark Tornillo, cantante de TT Quick. Según Hoffmann, el encuentro con Mark fue algo fortuito: «Peter y yo estábamos trabajando en algunas canciones en un estudio de Nueva Jersey. Alguien nos sugirió que llamáramos a Mark para ver si se unía a nosotros. Así que cuando llegó, empezamos a intercambiar algunas viejas canciones de Accept solo por diversión. Tan pronto como Mark comenzó a cantar nos miramos el uno al otro y nos dimos cuenta de lo imposible acaba de pasar; nos encontramos con una nueva voz para Accept».


title: Accept

text: El 8 de mayo de 2010, dieron su primer concierto en el Gramercy Theatre de Nueva York, que se convirtió en el show debut de Tornillo con la banda. Por su parte, en agosto del mismo año se puso a la venta "Blood of the Nations", su primer álbum de estudio en catorce años. El disco recibió positivas reseñas de la crítica especializada y alcanzó buenas posiciones en las listas musicales globales, por ejemplo, logró el puesto 4 en los Media Control Charts de Alemania, siendo la posición más alta para una de sus producciones en su propio país hasta ese entonces. Tras culminar las más de 100 presentaciones de su gira promocional, en abril de 2012 lanzaron "Stalingrad", que al igual que su predecesor logró muy buenas críticas y buenos puestos en las listas musicales. El álbum fue promocionado con un extenso tour, que comenzó en abril por distintos festivales de música de Europa y culminó en agosto de 2013 en el festival Leyendas del Rock en Villena, España.


title: Accept

text: En agosto de 2014 se puso a la venta "Blind Rage", que al igual que sus antecesores logró muy buenos resultados. Su decimocuarto álbum de estudio se convirtió en su primera producción en alcanzar el primer puesto en Alemania y llegó hasta la misma posición en Finlandia. Para promocionarlo, el 11 de septiembre iniciaron oficialmente su gira en la ciudad californiana de Solana Beach, Estados Unidos y durante los próximos meses les permitió tocar en Europa, Japón y por primera vez en Australia. Tras culminar las últimas fechas de 2014, el 28 de diciembre el guitarrista Herman Frank y el baterista Stefan Schwarzmann anunciaron su salida de la banda, que según el comunicado fue de manera amigable, puesto que ambos músicos iniciarían una nueva banda con el apoyo del sello Nuclear Blast, llamada Panzer.


title: Accept

text: Antes de iniciar la segunda parte de la Blind Rage Tour, el 12 de abril de 2015 Accept anunció la entrada de los nuevos músicos; el guitarrista Uwe Lulis, conocido por haber estado durante años en Grave Digger y Rebellion, y el baterista Christopher Williams, conocido por haber sido músico de sesión de artistas como Desolation, Stephen Dale Petit y Cinder Box, entre otros. Junto con estos nuevos integrantes completaron todas las fechas de la gira de "Blind Rage", que se extendió hasta mediados de abril de 2016 y cuyo último concierto se celebró en Santiago de Chile.


title: Accept

text: A finales de 2016, Wolf Hoffman comentó que ya habían llegado a un acuerdo con Nuclear Blast y con el productor Andy Sneap, y que un futuro álbum podría ser lanzado entre julio y agosto de 2017. Finalmente el 4 de agosto de 2017 salió a la venta "The Rise of Chaos", que recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada, como también una positiva recepción comercial en varios mercados mundiales, por ejemplo en Alemania llegó hasta la tercera posición de la lista musical local. Más tarde, el 27 de noviembre de 2018, el bajista Peter Baltes anunció su salida tras más de cuarenta años en la agrupación afirmando que necesitaba un cambio en su vida y que dejó a Wolf Hoffmann como único miembro fundador vigente en la banda. Para las fechas del festival 70000 Tons of Metal (31 de enero-4 de febrero de 2019), Danny Silvestri participó como bajista invitado, hasta que el 16 de abril se confirmó a Martin Motnik —bajista de Uli Jon Roth— como su reemplazo permanente. Siete meses después se anunció la entrada de Philip Shouse como tercer guitarrista, convirtiendo a la banda en un sexteto por primera vez en su historia.


title: Accept

text: En 2020 comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio, pero debido a la pandemia de COVID-19 su lanzamiento se atrasó varios meses. Finalmente en enero de 2021 se publicó "Too Mean to Die", que al igual que sus antecesores obtuvo buenas posiciones en las listas musicales mundiales; en Alemania llegó hasta el segundo lugar del conteo local. Por motivos de la pandemia, su respectiva gira de conciertos se programó para enero y febrero de 2022, y contaría con la participación de Phil Campbell and the Bastard Sons y Flotsam and Jetsam.


title: Slippy Toad

text: , es un personaje de ficción de la saga de videojuegos de "Star Fox", su apariencia es la de un sapo antropomórfico.


title: Slippy Toad

text: Es hijo de y amigo de Fox McCloud desde la infancia, su rol es ser el mecánico del equipo Star Fox por lo que se encarga de casi todos los avances tecnológicos que tiene el grupo, también se desempeña como piloto de Arwing (aunque en este aspecto es el menos hábil del equipo) y su habilidad manejando el Landmaster es óptima. En "Star Fox 64" su código de color es verde.


title: Slippy Toad

text: Slippy es el miembro más inexperto en materia de pilotaje en el equipo Star Fox pero es un hábil mecánico, Slippy construyó el Landmaster (tanque del equipo Star Fox) y, con ayuda de su padre Beltino, construyó también el Blue Marine (submarino del equipo Star Fox).


title: Slippy Toad

text: Durante la guerra contra , el convocaría al equipo Star Fox para detener la invasión que estaba sufriendo por parte de la armada de , el equipo acudiría para ayudar; al igual que los demás miembros del equipo Slippy colaboraría como piloto, además el podía analizar el estado de los enemigos permitiendo observar cuanto faltaba para derrotarlos.


title: Slippy Toad

text: Cuando el equipo Star Fox atravesaba por el tuvieron que enfrentar al "arma secreta" de Andross, el robot Spyborg, durante esta pelea Spyborg atacaría la nave de Slippy enviándola volando hasta antes de ser destruido, una vez que el equipo Star Fox derrotó a Spyborg, Fox tuvo que dirigrse a Titania para salvar a Slippy, allí lo encontraría como prisionero de Goras y luego de otro enfrentamiento Fox lograría rescatarlo; con Slippy a salvo, el equipo en pleno encaminaría a , poco tiempo después el equipo enfrentaría finalmente a Andross derrotándolo y salvando el .


title: Slippy Toad

text: Con la paz en el , el equipo Star Fox no era requerido, Falco abandonó el grupo con rumbo desconocido, Peppy dejó sus labores de piloto debido a su avanzada edad y Slippy se dedicó al mantenimiento de la nave (además de trabajar durante un breve período para "Cornerian Weapons R&D" donde inventó muchos vehículos, armas y objetos para las fuerzas de defensa de Corneria), es en estas circunstancias en que surgiría la amenaza de la cual estaba a punto de explotar poniendo en riesgo Corneria, el equipo Star Fox era llamado para poner solución a este problema y Fox fue enviado al planeta para resolver la situación; el cargo de Slippy en esta misión era desarrollar diversos artefactos (tales como el traductor del "lenguaje dinosaurio" o un juego de binoculares) para ayudar a Fox en su travesía por Sauria. Cuando hubo pasado la amenaza de Sauria, el dinero que recibieron como recompensa les sirvió para reparar el Great Fox, Falco volvió al equipo y ahora se les uniría (a quien conocieron en Sauria).


title: Slippy Toad

text: Tiempo después, los aparecerían y el equipo Star Fox sería requerido una vez más por el General Pepper, Slippy retomaría su rol de piloto ayudando al equipo (mantuvo además su habilidad para analizar el estado de los enemigos), cuando el equipo Star Fox acudió a buscando a , Slippy tiene que cubrir a Fox dentro de la guarida de los criminales demostrando que es hábil en los combates en tierra; es también durante la amenaza aparoide que Slippy demuestra haber madurado y demuestra también ser muy inteligente ya que es el primero en notar el engaño que la pretendía efectuar usando las voces de los amigos del equipo Star Fox.


title: Slippy Toad

text: En "Star Fox Command", Slippy abandonó el equipo y encontró el amor en una chica llamada Amanda, y están próximos a casarse.


title: Slippy Toad

text: Las apariciones de Slippy fueron en los siguientes juegos:


title: Crush (álbum)

text: Crush es el nombre del séptimo álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense Bon Jovi. Fue lanzado al mercado por Island Records el 13 de junio de 2000 y marca el regreso de la banda luego de 5 años de silencio. El disco ha vendido 8 millones de copias a nivel mundial. En este disco, la banda tomó un sonido más comercial y orientado al pop "rock", sin embargo, contiene algunas composiciones estilo "hard rock", como "Two Story Town", "One Wild Night", "Next 100 Years", "Just Older", "I Could Make a Living Out of Lovin' You", "Neurotica" y la exitosa "It's My Life".


title: Crush (álbum)

text: Antes de la publicación de "Crush" y con la producción de Bob Rock y Bruce Fairbairn, la banda tenía listo un nuevo álbum de estudio titulado "Sex Sells" en 1999, pero por cuestiones de la discográfica, conjuntamente con el fallecimiento del segundo productor antes citado, este trabajo no contó con suficiente apoyo, fue menospreciado y jamás llegó a ser publicado, cambiando su estilo musical con su nuevo productor Luke Ebbin.


title: Crush (álbum)

text: Crush ocupó el puesto No. 4 en las listas de éxitos de Canadá y al puesto No. 9 en la lista Billboard de los Estados Unidos.


title: These Days (álbum)

text: These Days es el sexto álbum de estudio de Bon Jovi, lanzado al mercado por Mercury Records el 12 de junio de 1995 como el primer lanzamiento en Japón, prosiguiendo el 19 de junio en Europa y algunas regiones del mundo y finalmente en Estados Unidos, Canadá y el resto del mundo el 27 de junio. Este fue el primer álbum que lanzó Bon Jovi después de la salida del bajista original Alec John Such, quien fue reemplazado extraoficialmente por Hugh McDonald. "These Days" es un disco más oscuro en contraste con las producciones habituales de la banda, ya que sus canciones contienen una letra más seria y un sonido melancólico. La producción presenta un gran número de baladas y algunas canciones de hard rock con aires a rock alternativo, aunque en general predomina el estilo pop "rock".


title: These Days (álbum)

text: El álbum fue incluido en el puesto #2 de la lista de los «50 mejores álbumes de 1995» realizada por la revista Q., solo superado por "The Great Escape" de Blur. Además, fue votado álbum del año por los lectores de la revista británica Kerrang! También apareció en la lista de los «20 mejores álbumes de 1995» de los magazines Classic Rock y Metal Hammer.


title: These Days (álbum)

text: "These Days" es un álbum más oscuro y más profundo que las anteriores producciones, rompiendo así con el aire optimista y positivo que solía caracterizar a la banda. Ya en su anterior trabajo, "Keep The Faith", el grupo había dejado atrás el espíritu festivo de sus álbumes ochenteros, ofreciendo un sonido y unas letras más maduras, aunque la influencia positiva del "rock & roll" aún estaba presente en algunos temas. "These Days" continúa la evolución de la banda, que abandona su visión optimista del mundo y reflexiona sobre lo dura que es la década de los noventa. «Hey God» es una representación de los problemas de la clase obrera estadounidense que lucha por sobrevivir. «Something For The Pain» es el tema más animado del álbum, con un Sambora que le da una sensación de "blues" a la canción que recuerda a su primer trabajo en solitario. «This Ain't A Love Song» es una balada triste que habla del final del amor. «These Days» contiene una letra muy seria que trata sobre la pérdida de la inocencia, cuenta la historia de personas que quieren ser comprendidas y vivir su sueño, de la transición a la vida adulta.


title: These Days (álbum)

text: «Dammed» es una canción de "rock & roll" al estilo de los Rolling Stones y con un buen "riff" de Richie Sambora. «My Guitar Lies Bleeding In My Arms» es considerada una de las mejores canciones del álbum, empieza con un inicio lento que asciende progresivamente y culmina en un épico solo de guitarra con un potente estribillo final. «(It's Hard) Letting You Go» y «Hearts Breaking Even» son dos baladas que prosiguen con el estilo melancólico. «Something To Believe In» es otra de las joyas del álbum, que reflexiona sobre la falsa ilusión a la que nos aferramos, aun siendo conscientes de que es sólo una ilusión. Los tambores de Tico Torres y el piano de David Bryan acompañan de fondo a la voz de Jon, que tras un solo de Sambora culmina con un potente estribillo. El álbum cierra con la balada acústica «Diamond Ring», tema escrito en 1988 para el álbum "New Jersey" y reciclado para la ocasión. En cuanto a los extras, «All I Want Is Everything» es un tema potente con un marcado aire a rock alternativo, mientras que «Bitter Wine» regresa a la senda de las baladas melancólicas que caracterizan al álbum.


title: These Days (álbum)

text: "These Days" obtuvo bastante éxito comercial fuera de los Estados Unidos, especialmente en Asia y Europa. Vendió 5,4 millones de discos en los primeros seis meses, y en la actualidad lleva vendidos unos 7 millones.


title: These Days (álbum)

text: En Japón el álbum encabezó la lista de ventas con aproximadamente 379 000 copias en la primera semana, cifra que más tarde llegó a 1,2 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos por una banda extranjera en el país nipón. En el Reino Unido también cosechó un gran éxito. Sustituyó al álbum de Michael Jackson en el número 1 del "ranking" británico, donde aguantó cuatro semanas consecutivas. También logró meter cuatro sencillos en el "Top 10"; «This Ain't A Love Song» (#6),«Something For The Pain» (#8), «Lie to Me» (#5), y «These Days» (#7), mientras que «Hey God» se quedó en el #13, y en los UK Rock & Metal Singles Chart, obtuvo un récord histórico al tener 4 de sus 5 sencillos en el #1 de dicho listado con This Ain't A Love Song, Something For The Pain, These Days y la polémica Hey God. Es el número más alto de sencillos exitosos de un álbum de Bon Jovi en el Reino Unido. "These Days" recibió cuatro discos de platino tras vender 1,2 millones de copias, siendo el segundo disco más vendido de la banda en territorio británico, después del recopilatorio Cross Road. El álbum también encabezó la lista europea durante siete semanas y fue certificado por IFPI con cuatro discos de platino, lo que se traduce en 4 millones de copias vendidas en el continente (incluyendo las de Reino Unido).


title: These Days (álbum)

text: En los Estados Unidos el álbum no tuvo una gran acogida, superando apenas el millón de copias vendidas. Tan solo el sencillo «This Ain't A Love Song» entró en el "Top 20" del Billboard Hot 100. El álbum debutó en el puesto #9 del Billboard 200, pero se cayó de las listas de éxitos muy rápidamente. Donde sí obtuvo una buena acogida fue en Latinoamérica, destacando el éxito del sencillo «Como Yo Nadie Te Ha Amado» (versión en español de «This Ain't A Love Song») que alcanzó el primer puesto de la lista. También los sencillos «Something For The Pain» y «Lie To Me» lograron entrar en el "Top 20".


title: Cross Road

text: Cross Road es el primer álbum de grandes éxitos de la banda estadounidense de rock Bon Jovi, publicado por Mercury Records el 11 de octubre de 1994. El álbum contiene éxitos provenientes desde su álbum debut "Bon Jovi" (1984) hasta su quinto álbum "Keep The Faith" (1992) y dos nuevas canciones; «Always» y «Someday I'll Be Saturday Night». La versión americana de "Cross Road" contiene una versión inédita de "Livin' On a Prayer" titulada "Prayer 94".


title: Cross Road

text: «Runaway» no fue grabado con la agrupación original, a pesar de eso, se planeaba hacer una versión titulada "Runaway 94" la cual nunca fue grabada. La localización del diner el cual aparece en el álbum, se localiza en Wall Townshio en Nueva Jersey, cerca del cruce de la Ruta 33 y la Ruta 34.


title: Cross Road

text: «Always» fue lanzado como el primer sencillo del álbum, convirtiéndose en le sencillo más vendido de la banda a nivel mundial, con más de 10 millones de copias. La canción alcanzó el cuarto puesto de la lista del "Billboard Hot 100", pasando 18 semanas dentro del top 10 del conteo. «Always» llegó a la cima de 13 países a nivel mundial. "Cross Road" se convirtió en el álbum más vendido en el Reino Unido en 1994. La Recording Industry Association of America (RIAA) ha certificado cuatro veces platino el álbum, por ventas de 4,95 millones de copias en los Estados Unidos. "Cross Road" tiene un lugar dentro de los con 22 millones de copias en todo el mundo.


title: Cross Road

text: En los Estados Unidos, "Cross Road" debutó en el octavo puesto de la lista del "Billboard" 200 en la semana del 5 de noviembre de 1994. El álbum permaneció 57 semanas dentro del conteo estadounidense. De acuerdo con Nielsen SoundScan, el álbum había vendido 4,951,000 copias en los Estados Unidos hasta septiembre de 2011, incluyendo 324,000 copias vendidas en 2006.


title: Cross Road

text: En el Reino Unido, "Cross Road" debutó en el primer puesto del UK Albums Chart, pasando un total de cinco semanas no consecutivas en la cima de la lista, para después convertirse en el álbum más vendido de 1994 en el país. "Cross Road" fue certificado seis veces platino por la BPI, por ventas excedentes a 1.8 millones de copias y es el disco más vendido de Bon Jovi en el Reino Unido. El álbum encabezó la listas de otros países en el continente europeo, incluyendo Alemania, Austria, Dinamarca, Italia, Portugal y Suiza. En 2007, fue certificado ocho veces platino por la International Federation of the Phonographic Industry por ventas de más de 8 millones en el continente Europeo.


title: Cross Road

text: "Cross Road" se convirtió en el primer álbum número uno en Japón para la banda, donde ha vendido 1.1 millones de unidades. El álbum pasó dos semanas en la cima de la lista Australiana y fue certificado once veces platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por envíos excedentes a 770,000 copias en 2010. El álbum también debutó en el tercer puesto de la lista "New Zealand Albums Chart", alcanzando la cima de la lista en la segunda semana. "Cross Road" fue certificado siete veces platino por la Recording Industry Association of New Zealand tras vender 105,000 unidades.


title: Cross Road

text: "Cross Road" se convirtió en el material discográfico más vendido de la banda en muchas regiones a nivel mundial, en especial el Reino Unido, Australia, Japón y el continente europeo en general. El álbum ha vendido más de 22 millones de copias.


title: Running Wild

text: Running Wild es una banda alemana de heavy/power/speed metal formada en 1976 en Hamburgo, por Rolf Kasparek junto a Uwe Bendig, Michael Hoffmann y Jörg Schwarz bajo el nombre de "Granite Heart". No es hasta 1977 cuando se incorpora Wolfgang Hagemann a la batería y Matthias Kaufmann al bajo cuando se consolidan con el nombre de Running Wild. El grupo ha experimentado gran número de cambios en su formación, siendo el cantante y guitarrista "Rock'n'Rolf" Kasparek el único miembro que ha permanecido desde sus inicios, y el principal compositor. Running Wild es considerado uno de los grupos fundadores del estilo europeo de Speed/Power metal de los ochenta y uno de los referentes de la escena heavy metal de Hamburgo junto con Helloween, Gamma Ray, Metalium y Iron Savior. Además de ser la primera banda de metal en incorporar temática pirata en su música, lo cual influiría en bandas como Alestorm y Swashbuckle para el denominado "Metal Pirata".


title: Running Wild

text: En 1984 aparece el EP "Victim of States Power", y el primer álbum, "Gates To Purgatory", seguidos de "Branded and Exiled" en 1985, primer disco con el guitarrista Majk Moti, por aquella época las temáticas del grupo fluctuaban entre lo épico y lo pseudo-satánico, lo que no les diferenciaba de tantos otros conjuntos de heavy metal. En 1987 la banda lanzó "Under Jolly Roger", que iba a ser uno sus álbumes clave, ya que si bien era musicalmente similar a los dos primeros discos, la temática de la banda comenzó a centrarse en historias clásicas de piratería, de entre los siglos XVI-XVIII, comenzando con la canción homónima, que hace mención a la famosa bandera pirata representada con una calavera y dos huesos cruzados (Jolly Roger). Este disco marcaría el vuelco definitivo de Running Wild hacia estas temáticas histórico-épicas, con hincapié en los relatos de filibusteros, lo cual vendría a ser el sello estilístico del grupo.


title: Running Wild

text: En los siguientes años, de 1988 a 1992, los discos "Port Royal", "Death or Glory", "Blazon Stone" y "Pile of Skulls" señalarían la época clásica del grupo, consagrándolo en el mundillo del heavy metal europeo, gracias a su combinación de canciones de base histórica y sonido Power/Speed metal épico. Además de las canciones de piratas, donde se retrata a personajes de la edad de oro de la piratería, como Calico Jack, William Kidd, Klaus Störtebeker o el poco conocido Henry Jennings, la banda también abarcó temas históricos de diversa índole, como la Guerra de las Dos Rosas, la batalla de Waterloo, la batalla de Little Big Horn o la colonización del Nuevo Mundo por los conquistadores .


title: Running Wild

text: A partir del álbum "Black Hand Inn" (1994), narrativas históricas simples dieron paso a cada vez más complejos arreglos de historias interrelacionadas, junto a temas esotéricos que pasaron a primer plano, por ejemplo "Genesis (The Making and the Fall of Man)" de "Black Hand Inn", tema de más de 15 minutos de duración. Los cambios de formación se hicieron cada vez más frecuentes, y esto condujo gradualmente a Running Wild a convertirse en un proyecto personal de Rolf Kasparek como único miembro fijo, más eventuales colaboradores.


title: Running Wild

text: En 1995 Running Wild lanzó "Masquerade", el primer disco de una ambiciosa trilogía que se completa con "The Rivalry" (1998) y "Victory" (2000). Estos tres álbumes tratan de la lucha del bien contra el mal: "Masquerade" trata sobre el desenmascaramiento del mal, "The Rivalry" se ocupa de la lucha entre el bien y el mal, y "Victory" narra el triunfo del bien sobre el mal. Esta trilogía marcó el fin de la cooperación con el baterista Jörg Michael, quien fuera parte también de la banda finlandesa Stratovarius, entre otras.


title: Running Wild

text: "The Brotherhood" fue lanzado en 2002, y a pesar de contar con una tibia recepción, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Le siguió "Rogues en Vogue", de 2005, trabajo más variado que su predecesor, el cual fue compuesto y grabado por Rolf Kasparek en su "Jolly Roger Studio", y marcó el fin de la cooperación entre Gun Records y Running Wild.


title: Running Wild

text: Un concierto despedida tuvo lugar en el marco del festival Wacken Open Air, el 30 de julio de 2009, después de lo cual la banda se tomó un descanso bien merecido, no obstante Running Wild regresó en 2012 con "Shadowmaker", siempre de la mano de Kasparek, siendo un álbum de regreso bastante flojo, seguido de su decimoquinto disco de estudio "Resilient" (2013), lanzado bajo el sello alemán SPV Records. En el 2016 lanzaron su decimosexto disco de estudio y en el 2021 su decimoséptimo.


title: Bounce (álbum)

text: Bounce es el octavo disco de la banda de "rock" Bon Jovi y el décimo tercero de Jon Bon Jovi, inspirado en los atentados al "World Trade Center" de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001.


title: Misa de Barcelona

text: La Misa de Barcelona es una misa polifónica compuesta alrededor de 1360. Pertenece al repertorio de Aviñón y probablemente procede de la capilla del rey Martín I de Aragón. Constituye, junto con la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, la Misa de Toulouse, la Misa de Tournai y la Misa de la Sorbona, uno de los primeros ciclos polifónicos completos del Ordinario de la misa que ha sobrevivido.


title: Misa de Barcelona

text: Se halla al comienzo de un pequeño manuscrito: , depositado en 1925 en la Biblioteca de Cataluña por el musicólogo Higinio Anglés proveniente de Villafranca del Panadés (Barcelona).


title: Misa de Barcelona

text: Consta de las cinco partes habituales: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei, siendo el "Agnus Dei" a 4 voces y el resto de las partes a 3 voces. Las diferentes partes no fueron compuestas desde el principio para formar una unidad, sino que se reunieron para ensamblar la misa. De hecho, el "Gloria" y el "Credo" se hallan también en otras fuentes. A pesar de ello, la misa muestra una cierta coherencia interna.


title: Misa de Barcelona

text: Sus diferentes partes se deben a varios compositores anónimos. Solo en el "Credo" se menciona lo que podría ser el nombre de su compositor, Sortes o Sortis. Se ha propuesto que este nombre podría pertenecer al organista Steve de Sort, que vivió en la Corte de Aragón o bien a Nicholas Sortes, que vivió en torno a Aviñón.


title: Misa de Barcelona

text: A diferencia de otras misas de la época como la de Tournai o la de Toulouse, la Misa de Barcelona no incluye un motete sobre "Ite, missa est" ni un Benedictus, ni tampoco tiene conexión con el canto llano. Además está más relacionada con el repertorio de Aviñón que aquellas.


title: Misa de Barcelona

text: La siguiente discografía se ha ordenado por año de grabación, pero la referencia es la de la edición más reciente en CD. No se incluyen las recopilaciones, sólo los discos originales.


title: Misa de Barcelona

text: Los discos se han separado en dos grupos: aquellos que contienen la misa completa y aquellos que sólo contienen una selección parcial de ella.


title: Misa de Barcelona

text: Discos con la misa completa:


title: Misa de Barcelona

text: Discos con solo el "Agnus Dei":


title: Autostrada A21

text: La Autostrada A21 es una autopista italiana que conecta Turín con Brescia, pasando por Piacenza y por la llanura padana.  El tramo Turín - Piacenza nace de una iniciativa de la Provincia de Turín que, en julio de 1960 funda la SATAP, empresa adjudicataria de la construcción y mantenimiento de la autopista. En febrero de 1963 consigue la concesión y, al año siguiente, se iniciarían los trabajos de construcción, que duraron más de 5 años. La autopista entró progresivamente en operación entre diciembre de 1968 y diciembre de 1969, mediante la apertura gradual de varios tramos. El coste final fue de 130.000 millones de liras. El enlace con la A1 fue completado en 1972, aquel con la Piacenza-Brescia en 1973, y aquel con la A7 Milán-Génova en 1987.  Por su parte, en 1970 se constituye la Centropadane, empresa encargada de la construcción y gestión del tramo Brescia - Piacenza y del ramal A21-A1.


title: Autostrada A21

text: La Autostrada A21 también se llama "Autostrada dei Vini" (Autopista de los vinos) porque pasa por varias zonas famosas por su producción vitivinícola ("astigiano", "Oltrepò pavese", "piacentino").


title: New Jersey (álbum)

text: New Jersey es el nombre del cuarto álbum de estudio del grupo de rock estadounidense Bon Jovi, lanzado al mercado por Mercury Records el 19 de septiembre de 1988. El disco fue producido por Bruce Fairbairn y grabado en los estudios Little Mountain Sound en Vancouver, Canadá.


title: New Jersey (álbum)

text: "New Jersey" debutó en la octava posición del Billboard 200 en los Estados Unidos, alcanzando la cima de la lista en su segunda semana por cuatro semanas consecutivas. El álbum ha sido certificado siete veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras ventas de 7 millones de copias solo en territorio estadounidense. El álbum produjo cinco sencillos top 10 en el "Billboard Hot 100", la mayor cantidad hasta la fecha de cualquier álbum de hard rock/heavy metal. De los cinco sencillos, se desprendieron «Bad Medicine» y «I'll Be There for You», ambos alcanzaron la cima de la lista estadounidense; «Born to Be My Baby», «Lay Your Hands on Me» y «Living in Sin» llegaron a la tercera, séptima y novena posición respectivamente.


title: New Jersey (álbum)

text: Es conocido, además, por ser el primer y el único álbum de una banda occidental en ser lanzado por una discográfica en la antigua URSS. En 2014, en celebración de los 30 años de la banda, fue lanzado la edición de lujo que incluye demos grabados por la banda y algunos bonus track. "New Jersey" es el segundo álbum de estudio más vendido de la banda, y el tercero en general con más de 18 millones de copias vendidas, solo detrás de "Slippery When Wet" (1986) y "Cross Road" (1994).


title: New Jersey (álbum)

text: «New Jersey» surge dos años después de que la banda lograra alcanzar el estrellato con el disco "Slippery When Wet" (1986) y de que realizaran una extensa gira para promover dicha producción. "No le pusimos "New Jersey" por compararlo con Bruce Springsteen, pero fue a raíz de ahí cuando todos empezaron a decir que sonábamos a él, y yo no sabía dónde encontraban el parecido", comenta Jon Bon Jovi.


title: New Jersey (álbum)

text: "Fue realmente un disco forzado. Hay canciones en él que no hicieron el disco que debió haber sido. Supongo que eso vino por la paranoia que todo el mundo tenía por intentar volver a vender 14 millones de discos. Siempre me apresuraron, sólo tuve una cierta cantidad de espacios para hacer mis solos y la gira ya estaba preparada antes de que el disco se terminase. No era forma de hacer música", comenta Richie Sambora, guitarrista de la banda.


title: New Jersey (álbum)

text: Jon Bon Jovi comenta, "Nos trajimos a 50 personas al estudio de grabación para que escucharan el material que teníamos. Además, un amigo se llevó una cinta con el material a un campamento de verano. Su respuesta fue que «Born to Be My Baby» y «Bad Medicine» debían estar en el álbum. Nos ayudó a decidirnos por la segunda para que fuera el primer sencillo promocional".


title: New Jersey (álbum)

text: "New Jersey" fue producido por Bruce Fairbairn y mezclado por Bob Rock y nuevamente la banda contó con la ayuda de Desmond Child en la composición de las canciones.


title: New Jersey (álbum)

text: "New Jersey" hizo su debut oficial en la semana del 8 de octubre de 1988 en la octava posición del "Billboard" 200 en los Estados Unidos. El álbum llegó a la cima de la lista en su segunda semana, desbancando el primer puesto a "Appetite for Destruction" de la banda Guns N' Roses, convirtiéndose en el segundo álbum de la banda en lograr la primera posición en el conteo, detrás de "Slippery When Wet" (1986). Desde la semana del 15 de octubre hasta el 5 de noviembre de 1988, el álbum se mantuvo en la cima del conteo hasta ser desbancado por "Rattle and Hum" de U2. A final de la década de los 80, "New Jersey" había vendido 5 millones de copias solo en los Estados Unidos. El 12 de abril de 1996, el álbum fue certificado siete veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de 7 millones de copias solo en Estados Unidos.


title: New Jersey (álbum)

text: "New Jersey" debutó en el primer puesto de la lista nacional de Canadá el "RMP Albums Chart". El álbum ha sido certificado cinco veces platino por Music Canada por ventas de 500 000 unidades en el territorio.


title: New Jersey (álbum)

text: En el Reino Unido, el álbum hizo su debut en el primer puesto de la lista "UK Albums Chart" en la semana del 1 de noviembre de 1988, convirtiéndose en el primer álbum de la banda que alcanza la cima de la lista. "New Jersey" permaneció dos semanas en el primer puesto y 54 semanas en el chart. Según la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 12 de agosto de 1992 el álbum fue certificado doble platino por ventas de más de 600 000 copias en el país. "New Jersey" también encabezó las listas de Suiza y Suecia.


title: New Jersey (álbum)

text: El álbum debutó en el primer puesto en las listas de álbumes de Australia y Nueva Zelanda. La Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó dos ceces platino el álbum tras ventas de 140 000 unidades en Australia.


title: New Jersey (álbum)

text: "New Jersey" es el segundo álbum de estudio más vendido de la banda con 18 millones de copias vendidas, solo por debajo de "Slippery When Wet" (1986) y el tercero en general, detrás de "Cross Road" (1994).El 1 de julio de 2014 se editó una edición especial de este álbum para conmemorar el 30 aniversario de la banda, existen dos versiones: La edición de lujo, que se compone de dos discos de audio SHM-CD (el primer disco contiene el álbum original remasterizado más algunos temas extra, y el segundo los outtakes y demos del disco, todos remasterizados), y la super edición de lujo, que además de los discos incluye un DVD con el documental "Access All Areas" y todos los vídeos del álbum.


title: Destination Anywhere

text: Destination Anywhere es el segundo álbum de estudio en solitario de Jon Bon Jovi lanzado el 17 de junio de 1997 y cuenta con música de la película Destination Anywhere lanzada en el mismo año. El álbum sigue su exitosa banda sonora de 1990 Blaze of Glory, de la película Young Guns II.


title: Joaquín Furriel

text: Alejandro Joaquín Furriel


title: Joaquín Furriel

text: (Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires; 26 de agosto de 1974) más conocido como Joaquín Furriel es un actor argentino de cine, teatro y televisión.


title: Joaquín Furriel

text: Joaquín Furriel nació el 26 de agosto de 1974, en la ciudad de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Sin embargo, la mayor parte de su infancia y juventud transcurrió en la localidad de Adrogué, también en la Zona Sur del Gran Buenos Aires. A los trece años de edad, tuvo su primer contacto con el teatro a través de un taller existente en su colegio y a partir de este momento se unió a la Comedia de Almirante Brown. Años más tarde, estudió en el Conservatorio de Arte Dramático y esto le permitió participar en festivales internacionales.


title: Joaquín Furriel

text: En 1994 experimentó su primera participación como estudiante en el elenco de estudiantes de la E.N.A.D, "La historia de Juan Moreira", de Eduardo Gutiérrez, "Sobre crimen y castigo", de Fiódor Dostoyevski, versiones en mimoteatro de los maestros Roberto Escobar e Igón Lerchundi, recorriendo varios Festivales internacionales por Brasil, Francia, España y Georgia además de hacer una gira nacional. Las obras fueron premiadas en festivales internacionales. En el año 1998, un año después de egresar del Conservatorio Nacional de Arte Dramático representó la obra "Tenesy" de Jorge Leyes dirigida por Daniel Marcove en el Teatro Cervantes, le siguió "El Puente" de Gorostiza y "Locos de verano" de Gregorio de Laferrère, todas ellas dirigidas por Daniel Marcove en el Teatro Cervantes y en el Teatro Alvear. Comenzó actuando en ocho capítulos de la telenovela juvenil "Montaña rusa, otra vuelta" en 1996, luego actuó en "La nocturna" (1997), "Calientes" (2000), e interpretó a "Joaquín López Echagüe" en la exitosa serie juvenil "Verano del 98" (2000). Continuó actuando en las ficciones "El sodero de mi vida" (2001), "099 Central" (2002) y "Soy gitano" (2003). En 2004 obtiene su primer papel protagónico en la telenovela "Jesús, el heredero", junto a Malena Solda. En materia cinematográfica, obtuvo un papel en la película "El cóndor de oro" y en "1420, la aventura de educar" (2004) narró un documental. En 2005 protagonizó la obra teatral titulada "La malasangre", historia de amor que se desarrolla durante el periodo de gobierno de Juan Manuel de Rosas, y donde compartió escenario con artistas de la talla de Carolina Fal, Lorenzo Quinteros y Catalina Speroni. Y en televisión coprotagonizó en unitario "Ambiciones", junto a Celeste Cid. En el 2006, interpretó al villano de la telenovela "Montecristo", un melodrama transmitido por Telefe que tuvo una alta audiencia. En teatro protagonizó con Paola Krum "Sueño de una noche de verano", de William Shakespeare. En el 2008, Furriel fue el protagonista de la telenovela "Don Juan y su bella dama", junto a Romina Gaetani, en las tardes de Telefe. En el 2010 protagonizó la telenovela "Caín y Abel" junto a Fabián Vena y Julieta Cardinali. En teatro actuó en "El rey Lear" junto a Alfredo Alcón, y luego en la obra "La vida es sueño", de Calderón de la Barca. y luego junto a Rodrigo de la Serna protagoniza "Lluvia constante". Tras haber dado vida a Segismundo en "La vida es sueño", representada en el Teatro San Martín, en julio de 2013 preparó su composición como carnicero, tal la ocupación que en un primer momento pensaba asignársele a su personaje de Sres. Papis, y que finalmente quedaría definido como un pulcro abogado. En 2012, Joaquín Furriel participó de la telenovela emitida en Canal 13 "Sos mi hombre" junto con Luciano Castro y Celeste Cid. En el 2013 estrena en cine "Un paraíso para los malditos", que fue el último trabajo de Alejandro Urdapilleta. También uno de los protagonista de "Sres. Papis" junto con Luciano Castro, Peto Menahem y Luciano Cáceres emitida por Telefe. En 2014 estrena en cine "" y en televisión protagoniza la serie de Juan José Campanella "Entre caníbales" interpretando a un intendente con aspiraciones presidenciales.


title: Joaquín Furriel

text: Hacia 2005 comenzó un noviazgo con la actriz Paola Krum, quien casualmente fue el principal personaje femenino de "Montecristo" y a la que conoció durante su participación en la obra teatral "Sueño de una noche de verano". El 9 de febrero de 2008 tuvieron a su hija, Eloísa Furriel. Tras seis años de relación, anunciaron su separación en 2011. En 2013 comenzó una relación con la exmodelo Naomi Preizer; la cual terminó en el 2016. En marzo de 2016, comenzó una relación con la actriz Eva De Dominici de quien se separó en 2018 para luego comenzar una relación con Carola Toro. En 2015, sufrió un ACV volviendo de un viaje.


title: Bon Jovi (álbum)

text: Bon Jovi es el álbum debut de la banda estadounidense de "rock" Bon Jovi, publicado por Mercury Records el 21 de enero de 1984. Fue grabado en los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de Tony Bonjiovi, primo lejano de Jon Bon Jovi, quien se encargó de producir el álbum junto a Lance Quinn. En este álbum se incluyeron tres pistas que fueron compuestas antes de la formación de Bon Jovi: La más antigua, «Shot Through The Heart», fue escrita por Jon Bon Jovi y su compañero Jack Ponti en 1979, cuando ambos militaban en la banda The Rest; la segunda es «Runaway», escrita por Jon Bon Jovi y el compositor George Karak en 1980, cuando este ya se había trasladado a la ciudad de Nueva York; y la tercera, «She Don't Know Me», fue escrita en 1981 por Mark Avsec, siendo además la única pista de un álbum de Bon Jovi que no fue creada por ninguno de los integrantes del grupo.


title: Bon Jovi (álbum)

text: El álbum alcanzó al puesto 43 en la lista "Billboard 200" de los Estados Unidos. Años más tarde, tras el éxito del álbum "Slippery When Wet" (1986), "Bon Jovi" aumentó significativamente sus ventas y en 1987 fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), tras vender más de un millón de unidades en los Estados Unidos. Además, la revista Kerrang! lo incluyó en el 11.º puesto de su lista de los 20 mejores álbumes de "rock" de 1984.


title: Bon Jovi (álbum)

text: John Bongiovi era un muchacho del barrio de Sayreville, en Nueva Jersey (Estados Unidos), que en 1978 comenzó a actuar como vocalista en la banda escolar Atlantic City Expressway, junto a su amigo David Raschbaum. Cuando Raschbaum se marchó a estudiar al conservatorio Juilliard de Nueva York, Bongiovi se unió al grupo The Rest, fundado por el guitarrista Jack Ponti. A partir de entonces ambos comenzaron a escribir canciones, entre ellas «Shot Through The Heart», que posteriormente formaría parte del primer álbum de Bon Jovi. Sin embargo, la falta de interés por parte de las discográficas llevó a Ponti a disolver el grupo.


title: Bon Jovi (álbum)

text: En 1980 Bongiovi se trasladó a Nueva York para trabajar como conserje en los estudios Power Station, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su estancia allí le permitió trabajar en su propia música durante sus ratos libres, además de conocer a una serie de artistas, famosos y no tan famosos, con los que creó una red de amistades que le serían muy productivas. En 1982 el vocalista reunió a un elenco de músicos contrastados para grabar una serie de demos, entre los que se encontraban Tim Pierce en la guitarra, Roy Bittan en el teclado, Hugh McDonald en el bajo y Frankie LaRocka en la batería. Aunque las demos no lograron llamar la atención de ninguna discográfica, el tema «Runaway» se incluyó en un recopilatorio de artistas locales, que fue reproducido en la emisora neoyorquina WAPP. La canción pronto se convirtió en un éxito radiofónico y se extendió rápidamente por emisoras de todo el país. Gracias a eso, varias discográficas como Atlantic o PolyGram se pusieron en contacto con Bongiovi para ofrecerle un contrato, y finalmente el roquero se decantó por PolyGram, que además le dio la oportunidad de contratar a los músicos que él quisiera para formar una banda al completo. Por recomendación de PolyGram, el vocalista escogió Jon Bon Jovi como su nombre artístico, y bautizó a su futura banda como Bon Jovi. El primero en llegar fue el teclista David Raschbaum —que más adelante adquirió el nombre artístico de David Bryan— y después lo hizo el bajista Alec John Such, miembro de The Message. Such recomendó a Bongiovi contratar al cubano Tico Torres, que ya tenía una larga trayectoria como baterista, y tras una reunión logró convencerle para que se uniera a la banda. Dave Sabo fue el primer guitarrista, pero tras una discusión con Jon Bon Jovi decidió abandonar la formación al poco de haber entrado. Entonces se organizó un casting para buscar a un sustituto, y el elegido fue Richie Sambora, que tras unos minutos tocando logró convencer al vocalista y este le incluyó en el grupo.


title: Bon Jovi (álbum)

text: Habiendo llegado a un acuerdo de gestión con McGhee Entertainment, encabezado por los mánagers de Mötley Crüe, Doc McGhee y Doug Thaler, Bon Jovi se puso a trabajar en su álbum debut. Siete de las pistas del disco eran grabaciones nuevas, producidas por Tony Bongiovi y Lance Quinn, pero las otras eran considerablemente más antiguas. Se tomó la decisión de incluir la versión original de «Runaway», mientras que «She Don't Know Me» era una pista de 1980 compuesta por Mark Avsec que inicialmente iba a formar parte del nuevo álbum de Fair Warning, pero la discográfica MCA –que por aquel entonces tenía acuerdos de distribución con PolyGram, que controlaba Mercury Records– decidió ceder el sencillo a Bon Jovi y descartar el LP de Fair Warning, que nunca fue lanzado. Esta canción —que tiene la particularidad de ser la única de Bon Jovi que no está escrita por ninguno de sus miembros— fue grabada en 1982 con Hugh McDonald en el bajo, Aldo Nova en los teclados y Chuck Burgi en la batería. En 1984 fue presuntamente plagiada por Franke & The Knockouts e incluida en su tercer álbum "Makin The Point" bajo el título «You Don't Want Me (Like I Want You)», con Tico Torres en la batería. También se agregó al álbum el tema «Shot Through The Heart», coescrito años atrás por Jon Bon Jovi y Jack Ponti cuando formaban parte de The Rest. De hecho, cuando la última banda de Ponti, Surgin, firmó con Capitol Records en 1985, incluyeron una versión propia de este tema en su álbum "When Midnight Comes".


title: Bon Jovi (álbum)

text: A diferencia de otras bandas de "hard rock" de la época, que hablaban sobre «sexo, drogas y rock n' roll», Bon Jovi prefirió decantarse por historias de amor y lucha en la vida real, con las que los adolescentes de la época pudieran sentirse identificados. El álbum mezcla "rock" al estilo Journey con himnos de arena y estribillos pop. Tanto este álbum como el siguiente ("7800° Fahrenheit") se encuentran en una etapa de transición entre el sonido que desarrolló Jon Bon Jovi en "The Power Station Years" y la explosión de "hard rock" que supondrían "Slippery When Wet" y "New Jersey". Piezas como «She Don't Know Me», «Only Lonely» o «Silent Night» atestiguan la primera etapa del sonido de Bon Jovi, con claras reminiscencias de juventud.


title: Bon Jovi (álbum)

text: El disco comienza con la canción «Runaway» y su "riff" de sintetizador al estilo «Hold the Line» de Toto. Coescrita junto a George Karak en 1980, «es una canción de "rock" instantáneamente pegadiza que se apoya fuertemente en los teclados» (John Stoney Cannon). Según Jon Bon Jovi «es la historia de unos adolescentes que se pasan el día en la calle haciendo cosas ilícitas para ganarse la vida. Yo observaba a esos adolescentes mientras caminaba desde la parada del bus al estudio de grabación. Afortunadamente yo no tuve que aprender a sobrevivir, me bastó con aprender a componer y tocar. Tuve más suerte que aquellos chicos.» La segunda pista, «Roulette», «presenta a la banda real que fue Bon Jovi por primera vez con una pista de estilo AOR llena de frases de época» (John Stoney Cannon). Según el crítico Mike Ladano: «ahora tenemos una canción que es un poco más dura. Richie tiene un "riff" de guitarra grueso que le da algo de peso a la canción. Jon lo pone todo, y está claro incluso en este primer álbum que Sambora era un gran talento. Su estilo ha evolucionado considerablemente a lo largo de los años, pero en esta etapa ya era capaz de escribir grandes canciones con memorables solos de guitarra».


title: Bon Jovi (álbum)

text: El álbum continúa con la "power ballad" «She Don't Know Me», «una canción melódica y pegadiza que ofrece el lado más sensible de Bon Jovi» (John Stoney Cannon). «Shot Through The Heart» «tiene una melodía similar en estructura e idea a “Runaway”, pero más atractiva para un público más amplio en términos de edad y familiaridad» (John Stoney Cannon). Según el crítico Jacob Wingate-Bishop: «Es uno de los muchos himnos del álbum sobre la angustia y la traición. Entrega cada letra llena de lágrimas con una emoción meticulosa, solo para nuestro disfrute. Bon Jovi se apega a sus armas, y no hay nada de malo en eso. El coro se convierte en una locomotora de energía y potencia bruta». Por su parte, Landado afirma: «es una canción olvidada, ya que su título fue utilizado como el estribillo de “You Give Love a Bad Name”. Esta es una angustia de "hard rock", el tipo de cosas que Jon hace tan bien. El equilibrio viene de Sambora. Sin él, no hay ventaja. Aporta una calidad de guitarra muy especial al proyecto, sin mencionar la composición de canciones». «Love Lies» es la otra "power ballad" del álbum. En palabras del crítico John Stoney Cannon: «es una canción que se niega a alejarse de los problemas de relación difíciles, esta vez llevándolo a casa con un coro fuerte y simple. El traqueteo de la guitarra es una gran cama musical para que la voz se sacuda y gire antes de desvanecerse para preparar al oyente perfectamente para la segunda mitad de esta ya sólida oferta de debut». Si bien Ladano opina que «La mayor debilidad del primer álbum de Bon Jovi es una dependencia excesiva de las canciones de amor que suenan tristes. “Love Lies” es otra, una balada oscura basada en piano. David Bryan (conocido aquí como David Rashbaum) la coescribió con Jon y, como todas las demás canciones, tiene calidad, pero es demasiada angustia para un lado del vinilo».


title: Bon Jovi (álbum)

text: La segunda mitad del disco comienza con «Breakout». Según narra Wingate-Bishop: «tiene batería y sintetizador trabajando de la mano para ofrecer un sonido todopoderoso, golpeándote con "Woooah-oh-oh-oooohhh" que ahora es sinónimo del mismo Bon Jovi. Es lo más destacado del álbum (...)». La séptima pista, «Burning for Love», «recibió el tratamiento de sencillo en Japón, y es fácil ver por qué. Un tema roquero, amigable con las listas de éxitos, con un excelente trabajo de Sambora, “Burning For Love” presenta armonías increíbles y uno de esos coros de los que quieres una canción completa», afirma Wingate-Bishop. Le sigue «Come Back», que en palabras de Ladano: «Es de esperar por el título que Jon ha vuelto a perder los huevos. Afortunadamente, su amigo Richie está allí para mantenerlo en pie. “Come Back” es un poco canción de corazón roto, pero los rasguños de Sambora la mantienen en el rock and roll». Por su parte, Wingate-Bishop afirma que «es la más abierta en su tema. Bon Jovi quiere recuperar a esta chica, incluso después de todo lo que le ha hecho pasar. Es una gran pista de "hair metal" y fácilmente podría haber sido un elemento básico en vivo durante años». Finalmente el álbum cierra con «Get Ready», que en palabras de Ladano: «suena más como lo que hizo famoso a Bon Jovi: ¡buena música rock! Guitarra, piano, bajo y batería: eso es todo lo que necesitas para una fiesta de rock and roll. Esto realmente suena como Bon Jovi».


title: Bon Jovi (álbum)

text: Inicialmente el nombre del álbum iba a ser "Tough Talk" (en español: «Discurso Duro»), sin embargo, PolyGram les convenció de que un título homónimo era la mejor opción. El álbum se lanzó el 21 de enero de 1984, luciendo una portada diseñada por Geoffrey Thomas. Aunque no obtuvo grandes ventas, estas superaron las expectativas, teniendo en cuenta la escasa promoción del álbum y el hecho de ser una banda debutante. La mayor cifra de ventas se logró en los Estados Unidos, con 300 000 copias vendidas en el primer año, además de alcanzar el número 43 de la lista "Billboard" 200. En tierras británicas, el cameo de Aldo Nova en los teclados del sencillo «She Don't Know Me», atrajo a compradores interesados en el músico (Nova se había convertido en una especie de artista de culto en Gran Bretaña tras la publicación de su álbum homónimo en 1982), y el disco logró entrar al número 71 de la lista. También tuvo una buena acogida en Japón y en Australia, donde alcanzó los puestos 38 y 39 respectivamente. En España se posicionó entre los 24 primeros, gracias en gran parte al apoyo de Joaquín Luqui, director de la emisora de radio Los 40 Principales, quien apoyó y promocionó a la banda desde sus inicios. Tras el éxito mundial del álbum "Slippery When Wet" en 1987, la fama del grupo provocó que las ventas de sus dos primeros álbumes se dispararan, especialmente en los Estados Unidos, donde vendió más de un millón de ejemplares, obteniendo así el disco de platino. Ese mismo año también alcanzó el disco de oro en Canadá, en 1989 hizo lo propio en Hong Kong, en 1992 obtuvo otro platino en Suiza y en 2013 se hizo con el disco de plata en el Reino Unido. En cuanto a los sencillos, «Runaway» alcanzó el número 39 del "Billboard Hot" 100 y se mantuvo durante trece semanas en la lista. El otro sencillo, «She Don't Know Me», llegó al puesto 48 y logró mantenerse once semanas en el "Hot" 100. Posteriormente también se lanzó «Burning for Love» como sencillo exclusivo para Japón, pero se quedó fuera de las listas. Por último, la revista Kerrang! lo incluyó en el 11.º puesto de su lista de los 20 mejores álbumes de "rock" de 1984.


title: Bon Jovi (álbum)

text: A principios de 1984, antes de la salida del álbum, la banda comenzó ofreciendo algunos conciertos, destacando su apertura para ZZ Top en el Madison Square Garden; en ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público. Al finalizar la actuación fue detenido por la policía, pero finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo. La gira oficial Bon Jovi Tour dio comienzo el 21 de abril de 1984. Primero fueron teloneros de Scorpions en su gira Love at First Sting por Norteamérica, y posteriormente acompañaron a Kiss en su Animalize World Tour por Europa, que se desarrolló principalmente en el Reino Unido y —en menor medida— en Alemania. Antes de pisar el viejo continente, Bon Jovi viajó a Japón —un país que había abrazado el álbum debut más que la mayoría— para participar en la minigira Super Rock 84' junto a Whitesnake y Scorpions, donde actuaron en Nagoya, Fukuoka y Osaka. La gira concluyó el 4 de noviembre en los Países Bajos.


title: 7800° Fahrenheit

text: 7800° Fahrenheit es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Bon Jovi y fue lanzado al mercado el 20 de abril de 1985. El álbum ha vendido 2,5 millones de copias a nivel mundial. Es considerado el disco más Heavy metal de la banda con influencia musical de Kiss. en aquellos tiempos en los cuales realizaron giras conjuntas a nivel mundial, en especial por el continente Europeo.


title: 7800° Fahrenheit

text: El álbum se editó el 22 de abril de 1985 y en él se muestra por primera vez el logotipo de la banda que después volverían a usar en todos sus discos de la década de 1980. Según Jon Bon Jovi el título del disco se refiere a la temperatura en la que una piedra se vuelve líquido.


title: 7800° Fahrenheit

text: El álbum vendió cerca de un millón de copias, y dos de sus singles entraron en el Top 100 de Billboard pero no pudieron llegar al Top 40. La banda consideró el álbum "7800° Fahrenheit" como un fracaso comercial pues representó pocas ventas y no significó gran progreso para la agrupación que buscaba tener un lugar importante en la industria musical.


title: 7800° Fahrenheit

text: A pesar de las pobres ventas la gira de este álbum volvió a llevarles a Gran Bretaña, colgando el cartel de "completamente vendido" en todos sus conciertos. Además participaron en la sexta edición del festival "Monsters of Rock" en Donington (Reino Unido), donde participaron al lado de grupos como ZZ Top, Marillion, y Metallica.


title: 7800° Fahrenheit

text: El disco fue grabado en Warehouse (Filadelfia), y fue producido por Lance Quinn mediante la compañía discográfica Polygram Records, que posteriormente cambiaría su nombre a Mercury Records.


title: 7800° Fahrenheit

text: La discográfica entregó tan solo 6 semanas para que la banda finalizara el álbum. Por esta razón, durante las sesiones de grabación el grupo decidió hospedarse en dos habitaciones de un apartamento para así ahorrarse el tiempo de traslado y alcanzar a cumplir con el contrato.


title: 7800° Fahrenheit

text: Desde la gira de ""Slippery When Wet"", en 1986, la banda ha ignorado este álbum casi por completo, y ya no interpretan temas de dicha producción, ya que, según ellos, la calidad no corresponde con la de sus posteriores y exitosas producciones discográficas, exceptuando "Tokyo Road", interpretada esporádicamente, y solo en Japón durante las giras que la banda realizó a finales de los años 80's. Jon Bon Jovi atribuye el supuesto fracaso del álbum al hecho de que la compañía discográfica les dio sólo seis semanas para grabarlo.


title: 7800° Fahrenheit

text: ""¿""7800 Degrees Fahrenheit""?. Es un excelente posavasos"", declaró Jon Bon Jovi cuando, en cierta ocasión, se le preguntaba por el segundo disco de Bon Jovi. ""El sonido de este disco salió así por mi culpa, pero de alguna manera era perfecto para ser un segundo álbum, porque gracias a ello supimos que teníamos más cosas que construir.""


title: 7800° Fahrenheit

text: En otras declaraciones Jon dice: "Retrospectiavmente hablando, es el disco que menos me gusta de todos los que hemos hecho. Tienes toda tu vida para escribir y grabar tu álbum debut, pero luego sólo te dan seis semanas para escribir y grabar el segundo. Cuando hicimos ese disco, los cinco dormíamos juntos en un apartamento de dos habitaciones. Cuando salió el disco pensamos que estaba muy bien, pero la verdad es que pudo y debió haber salido mucho mejor. Todavía estábamos aprendiendo".


title: 7800° Fahrenheit

text: En la gira de "The Circle", a principios del 2010, la banda interpretó "Tokyo Road", "Only Lonely" y algunos otros temas de su segundo álbum, siendo un hecho histórico para los fanes de la banda, ya que tenía más de 20 años que no interpretaban temas de dicha producción discográfica.


title: Asistencialismo

text: El asistencialismo es la acción o el conjunto de acciones que llevan a cabo las instituciones estatales con la finalidad de prestar socorro a favor de ayudar a los individuos o grupos de individuos en condiciones de vulnerabilidad, de manera temporal o permanente. Se basa en el principio de la benevolencia, es decir en la compasión y la lástima, y se traduce en la limosna o el auxilio que se presta a los necesitados, a manera de una actitud solidaria con el sufrimiento ajeno." El asistencialismo es una forma de aplicación de la asistencia, obligación que contraen los gobiernos con sus ciudadanos.


title: Asistencialismo

text: El asistencialismo social puede ser visto como toda ayuda brindada a alguna persona considerada en situación vulnerable o adversa. Puede ser asistencia social por parte del gobierno, órdenes religiosas u organizaciones de carácter social y sin fines de lucro. Se representa en la acción de extender un bien o atención a personas en necesidad.


title: Asistencialismo

text: El asistencialismo filantrópico, apunta a la racionalización de la ayuda, distinguiendo a los necesitados de los que se pueden aprovechar de la situación. La asistencia busca ser concedida solamente a los pobres que buscaban medios considerados honestos para cambiar esa condición social. Así, busca que al mismo tiempo que se proporcione asistencia material; se incentive a los individuos socorridas al trabajo tenaz. Con esto, se empeñan en inculcar en las personas atendidas el interés por un trabajo constante, regular e ininterrumpido, y una moral hacia la sociedad.


title: Asistencialismo

text: La ayuda proporcionada a los beneficiarios del asistencialismo incluye la siguiente:


title: Asistencialismo

text: Los gobiernos pueden ofrecer los servicios en especie, poniendo a disposición del necesitado estos recursos o proporcionando insumos monetarios a través de sistemas como la renta básica universal, aplicada en países como Finlandia o Cuba. Este servicio podría ser subcontratado por los ayuntamientos a empresas públicas.


title: Asistencialismo

text: Algunas ONGs también aportan bienes y servicios a la comunidad.Cuando el estado carece de medios y recursos humanos, hace uso de éstas organizaciones sin ánimo de lucro pero qué tienen personal contratado y posibilidad de repartir alimentos, impartir cursos o ayudar de algún modo a gente qué de otra forma no tendría acceso a esa ayuda. Son organizaciones o asociaciones qué mediante subvenciones o donaciones privadas dan trabajo a miles de personas al mismo tiempo qué intentan ayudar a gente qué lo necesita.


title: Luis Hernán Ramírez Mendoza

text: Luis Hernán Ramírez Mendoza (natural de Moyobamba, departamento de San Martín, Perú, (23 de junio de 1926 - 17 de julio de 1997) fue un lingüista y literato, director del Programa Académico del Ciclo Básico y dos veces jefe del Departamento de Lingüística y profesor Emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (desde 1991). En esta casa de estudios se graduó de bachiller, doctor y licenciado en Literatura.


title: Luis Hernán Ramírez Mendoza

text: Realizó estudios de postgrado en Lingüística y Filología en el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, en la Universidad de la República de Montevideo, en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid y en el Colegio de México.


title: Luis Hernán Ramírez Mendoza

text: Fue docente en las universidades de Huamanga, La Cantuta, de Ica y San Marcos. A esta última dedicó buena parte de su vida docente.


title: Luis Hernán Ramírez Mendoza

text: Durante los años 1977 y 1979 tuvo a su cargo los cursos de Cultura Peruana y Español Americano en la Cátedra Hispánica y Filología Románica de la Universidad de Bucarest (Rumania).


title: Luis Hernán Ramírez Mendoza

text: En 1980 fue elegido Miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua y se incorporó a ella, al año siguiente, con un discurso de "Elogio de don Andrés Bello" en el bicentenario de su nacimiento.


title: Marco Martos

text: Marco Gerardo Martos Carrera (Piura, 29 de noviembre de 1942) es un escritor, poeta y periodista peruano perteneciente a la Generación del 60 en la poesía peruana. Presidente de la Academia Peruana de la Lengua, catedrático de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y exdecano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de dicha casa de estudios.


title: Marco Martos

text: Marco Martos nació en el entonces Hospital de Belén de Piura. Su padre fue el huancabambino Néstor Samuel Martos Garrido (1903-1973), notable historiador y periodista. Su madre fue doña Rosa Clementina Carrera Ubillús de Martos (1907-1958), dama huancabambina que durante el siglo XX se dedicó a la educación de la niñez piurana.


title: Marco Martos

text: Realizó sus estudios primarios en el colegio "Salesiano", una institución educativa cuya sede estuvo ubicada en la calle Libertad, frente a la Plaza Merino en la ciudad de Piura. Poco después, cuando pasaba a quinto grado, a petición de él, sus padres lo cambiaron al colegio San Miguel de Piura donde culminó también sus estudios secundarios, sobresaliendo desde entonces en los cursos de letras.


title: Marco Martos

text: En los años 60, con su llegada a Lima, Marco Martos empieza a vislumbrar su vida poética. Ingresa a estudiar Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú; pero, impulsado por su vocación literaria, ingresa a estudiar Literatura Hispana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde conoció a la que sería después su esposa y madre de sus tres hijos, Carmen Castañeda.


title: Marco Martos

text: Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en donde luego fue decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Se graduó como bachiller en Letras en 1972 con la tesis "Darío y Machado: del modernismo a la literatura comprometida" y como doctor en Letras en 1974 con la tesis: "la poesía amorosa de César Vallejo en Los heraldos negros y trilce". Es doctor en Literatura, prolífico autor de obras poéticas. Nuevamente, en el 2010, llega a ser decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos


title: Marco Martos

text: Sus poemas usan un lenguaje sencillo, irónico y cotidiano para criticar la realidad en la que vive y para referirse a la soledad y al aburrimiento existencial.


title: Marco Martos

text: En 1967 fue ganador de los Juegos Florales de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y en 1969 obtuvo el Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano. Ha participado como jurado en muchísimos certámenes de poesía, entre ellos fue Jurado del Premio Casa de las Américas en (1984).


title: Marco Martos

text: Actualmente se desempeña como profesor principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM y director de su Unidad de Posgrado, además es profesor en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.


title: Marco Martos

text: Desde el año 2006 hasta 2014 fue Es el presidente de la Academia Peruana de la Lengua, en la que ha ocupado diferentes desde 1999.


title: Marco Martos

text: Marco Martos también sobresalió en ajedrez entre 1960 y 1964. En 1962 en un torneo obtuvo el primer puesto y en 1963 obtiene victorias frente a ajedrecistas chilenos. En ese mismo año el diario La Prensa de Lima sostuvo que era una lástima que Marco se dedicara a la poesía. Más tarde escribiría ""Jaque Perpetuo"", un poemario dedicado al ajedrez, una de las grandes pasiones de su vida.


title: Marco Martos

text: En 1969, se presentó a un concurso organizado por La Casa de la Cultura del Perú en donde obtuvo el Primer Premio Nacional de Poesía con su libro ""Cuaderno de Quejas y Contentamientos"."


title: Marco Martos

text: El 1 de agosto de 2013, recibe el homenaje principal en la Feria Internacional del Libro de Perú, en el auditorio principal, contando con la asistencia de más de 200 personas entre poetas, amigos, familiares y prensa local e internacional.


title: Frenillo (anatomía)

text: Un frenillo es un pequeño pliegue de tejido que evita que un órgano del cuerpo se desplace demasiado del lugar que normalmente ocupa.


title: Frenillo (anatomía)

text: Existen frenillos en diversas partes del cuerpo: varios en la boca, algunos en otras partes del aparato digestivo, y otros en los órganos genitales.


title: Frenillo (anatomía)

text: Los frenillos de la boca incluyen el "frenulum linguae" bajo la lengua, el "frenulum labii superioris" en el labio superior, y el "frenulum labii inferioris" en el labio inferior. Pueden ser fácilmente rasgados por golpes fuertes en la boca o cara, siendo a veces consecuencia de abuso físico.


title: Frenillo (anatomía)

text: En la India, el "frenulum linguae" es ocasionalmente cortado en una práctica de yoga llamada Kechari mudra para permitir que la lengua llegue a la cavidad nasal en prácticas espirituales. La eliminación de gran parte de este frenillo puede resultar en problemas graves.


title: Frenillo (anatomía)

text: El frenillo del pene es un pliegue elástico de tejido que une el prepucio con la mucosa y ayuda al primero a cubrir el glande. Contribuye al placer erógeno durante la actividad sexual ya que responde muy bien a la estimulación. Puede ser eliminado en la circuncisión y también en algunos casos de hipospadias.


title: Frenillo (anatomía)

text: "Frenulum breve" es la condición en la cual el frenillo del pene es demasiado corto, limitando el movimiento del prepucio. Puede o no interferir con el normal desarrollo de la actividad sexual. Esta condición es tratada a través de frenuloplastia, frenectomía o circuncisión, pero recientemente se han incorporado otros métodos como el uso de cremas con corticosteroides y la extensión manual del frenillo.


title: Frenillo (anatomía)

text: Es probable que el "frenulum preputii penis" se desgarre durante la actividad sexual. Esto no necesariamente causa mucho dolor, pero puede causar una pérdida de sangre acompañado de un leve dolor. Por lo general, no es una emergencia médica y el frenillo suele curarse solo una vez que la hemorragia inicial ha finalizado.


title: Frenillo (anatomía)

text: El frenillo del clítoris o "frenulum clitoridis" es un pliegue elástico que sostiene el clítoris. Se encuentra justo debajo del glande y sobre el orificio uretral externo.


title: Frenillo (anatomía)

text: El "frenulum labiorum pudendi", por su parte, se ocupa de sostener los labios menores.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Rodolfo Marcial Cerrón-Palomino (* Chongos Bajo, Chupaca, Junín, Perú, 10 de febrero de 1940 - ) es un lingüista peruano dedicado a las lenguas andinas, en especial las lenguas quechuas, el aimara, el mochica, y el chipaya.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: "Rodolfo Cerrón" realizó sus estudios primarios y secundarios en su lugar de origen, en la Gran Unidad Escolar Santa Isabel. Entre 1960 y 1965 estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), donde se doctoró (1973). Realizó estudios de postgrado en la universidad norteamericana Universidad Cornell (1968-1969), en la que obtuvo grado de maestría, y de Illinois (sede Urbana-Champaign, 1974-1976), donde optó el doctorado en Lingüística, y, posteriormente la universidad de Illinois le otorga el grado de Ph D en 1976.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Encargado por el Ministerio de Educación del Perú, elaboró un diccionario y una gramática del quechua huanca, publicados en 1976.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: En la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, estudió lingüística general bajo la orientación de  Alberto Escobar y Luis Jaime Cisneros y lingüística andina con el asesoramiento de Gary Parker. Como lingüista se inició realizando trabajos descriptivos y dialectológicos del área quechua del Valle del Mantaro (ver su libro de resumen Lengua y sociedad en el Valle del Mantaro, 1989). Más tarde fue ensanchando sus conocimientos sobre el quechua, llegando a cubrir toda la familia lingüística, como se refleja en su libro Lingüística Quechua (1987, con reedición en 2003) y en una docena de trabajos aparecidos en revistas nacionales y extranjeras que serán publicados en un volumen especial.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: En 1994, publicó un diccionario del quechua sureño, proponiendo un estándar ortográfico unificado para todas las variantes quechuas del Perú meridional, de Bolivia y Argentina. Este estándar ha sido aceptado por muchas instituciones en el Perú y es usado oficialmente para el quechua en Bolivia.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Posteriormente, incursionó en el aimara, realizando estudios descriptivos y contrastivos, plasmados en su libro "Quechumara: estructuras paralelas del quechua y del aimara" (1994, con reedición en 2007), y de reconstrucción, según puede consultarse en "Lingüística Aimara" (2000), así como en otra docena de trabajos que aguardan su recopilación en volumen aparte. Haciendo un paréntesis en el abordaje de ambas lenguas, realizó estudios sobre la lengua mochica, como lo atestigua su libro La lengua de Naimlap (1995).


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Desde los inicios del presente milenio viene realizando trabajos de campo en la ciudad de Oruro (Bolivia), con el objeto de describir, por primera vez en forma sistemática y exhaustiva, la gramática del chipaya, el último remanente de la lengua uro. Como resultado de ello ha publicado El chipaya o la lengua de los hombres del agua (2006) y tiene listos el Vocabulario chipaya-castellano/castellano-chipaya, de próxima aparición (2008), además de otros trabajos, esta vez histórico-comparativos, dentro de la misma familia uro. De otro lado, no le han sido ajenos el estudio y la reflexión sobre el castellano andino, de fuerte impronta quechua y aimara, como lo prueban sus trabajos recopilados en un solo volumen bajo el título de Castellano Andino (2003). Tampoco descuidó el estudio del quechua colonial, al que le dedicó algunos trabajos importantes, entre ellos el estudio y la reedición de la gramática y el lexicón de Domingo de Santo Tomás (1994, 1995), así como también del Anónimo de 1586, que se encuentra en preparación. Últimamente está abocado en la investigación de la onomástica andina, concretamente en la referida a la terminología institucional incaica y a la toponimia, cuyo estudio continúa desatendido por los especialistas. En tal sentido, su libro Onomástica Andina, de próxima aparición (2008), busca sentar las bases fundamentales del trabajo etimológico en el campo de la lingüística andina.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Se inició como docente en su alma mater, donde completó su carrera (1970-1991). Profesor emérito de San Marcos, es desde 1998 docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En su vasta trayectoria académica e investigatoria, Rodolfo Cerrón-Palomino ha participado en numerosos congresos y simposios, nacionales e internacionales, muchas veces en calidad de invitado especial. Ha sido profesor visitante en distintas universidades de los Estados Unidos, Europa y América Latina y ha merecido varias becas y distinciones de nivel internacional.


title: Rodolfo Cerrón Palomino

text: Es miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua (Española) y de la Academia Peruana de la Historia. Es hasta ahora el único lingüista peruano que ha sido nombrado miembro honorario de la Linguistic Society of America.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: El levantamiento del gueto de Varsovia (en alemán: "Aufstand im Warschauer Ghetto"; polaco: "powstanie w getcie warszawskim"; yidis: אױפֿשטאַנד אין װאַרשעװער געטאָ) fue un levantamiento de los judíos del gueto de Varsovia contra las tropas alemanas cuando Alemania decidió dar comienzo a la deportación masiva de judíos hacia los campos de exterminio de Majdanek y Treblinka. La izquierdista Organización Judía de Combate y la derechista Unión Militar Judía acordaron formar y entrenar tropas. La revuelta se desarrolló entre el 19 de abril y el 16 de mayo de 1943, liderada por Mordechai Anielewicz, del movimiento juvenil judío Hashomer Hatzair y por Pawel Frenkel del movimiento Betar . A diferencia de la defensa del 18 de enero contra los ocupantes, cuando los judíos polacos salieron bien parados, este levantamiento fue aplastado por las SS bajo el mando del general Jürgen Stroop.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Una vez que Alemania invadió Polonia, la población judía en todo el país empezó a sufrir ataques diariamente. En 1940, la población judía polaca, unos 3 millones, comenzaron a ser reubicados en pequeños sectores de las ciudades polacas, denominados guetos. En el gueto de Varsovia, el más grande de todos, habitaban hacinados unos 380 000 judíos, los que significaba el 30% de la población de la ciudad, en un territorio que ocupaba el 2,4% de su superficie. Incluso antes de que los nazis empezaran a transportar a miles de judíos al campo de concentración de Treblinka, los judíos ya habían comenzado a morir en masa debido a las epidemias y al hambre.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Al iniciarse esta deportación, los líderes de la resistencia judía ordenaron no luchar, ya que creían que los judíos eran enviados a un campo de trabajo, en lugar de un campo de exterminio. A finales del año, la ausencia de noticias de los deportados y los rumores que se filtraban entre los soldados alemanes convencieron a los judíos restantes de la cruda realidad, y cuando escucharon que se avecinaban nuevas deportaciones, decidieron luchar. Sin embargo, de los casi 60 000 judíos que quedaban en el gueto, menos de mil tenían experiencia de combate, y la inmensa mayoría de la población no participó en la resistencia armada.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: El 9 de enero de 1943, el jefe de las SS, Heinrich Himmler, ordena la reanudación de las deportaciones del gueto. Los judíos se enteran de esta orden y empiezan a tomar medidas al respecto.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: El 18 de enero, las autoridades alemanas del gueto intentaron deportar a la población judía restante, pero las organizaciones judías clandestinas "Żydowska Organizacja Bojowa" (ŻOB) y "Żydowski Związek Wojskowy" (ŻZW) expulsaron a los opresores y tomaron el control del gueto. Instalaron puestos de vigilancia en cada esquina y ejecutaron a todo judío acusado de colaborar con los alemanes, incluyendo a policías. No disponían de muchas armas, la mayoría tenía pistolas y revólveres, contaban con unas docenas de fusiles viejos y una ametralladora. Disponían de muchos explosivos artesanales (cócteles Molotov entre estos), como de granadas proporcionadas por el Armia Krajowa, el Ejército Territorial Polaco.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: A cuatro días de iniciada la lucha, los alemanes se retiraron del gueto y solicitaron refuerzos. Los judíos cavaron cientos de búnkers, incluyendo 618 refugios antiaéreos camuflados, y se comunicaban a través del alcantarillado; contaban con electricidad y agua.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Los alemanes reunieron 2.054 soldados y 36 oficiales alrededor, incluyendo a 821 granaderos de las Waffen-SS. Ordenaron a 363 colaboracionistas de la Policía Azul polaca que rodearan el gueto. Juntaron tanques, vehículos blindados, armas químicas, lanzallamas y artillería para el asalto.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: La resistencia polaca vio una oportunidad e intentó introducir armas al gueto. Entre el 19 y el 23 de abril el Ejército Territorial y la comunista Guardia del Pueblo intentaron entrar desde distintas partes, sin éxito. Una brigada polaca, al mando de Henryk Iwański, penetró el gueto y logró establecer un enlace con la resistencia judía, ayudando a unos pocos a escapar. La resistencia polaca informó por radio a las potencias aliadas de la desesperada situación. A pesar de los esfuerzos polacos y judíos, era evidente que cuando los alemanes atacaran con todo, caerían.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: En la noche del Pésaj, el 19 de abril de 1943, insurgentes judíos lanzaron bombas molotov y granadas de mano cuando los alemanes empezaron a avanzar. Dos tanques franceses —capturados por Alemania— fueron destruidos por los hombres del ZOB y la ZZW. Los soldados de las SS comenzaron a quemar las casas una a una, a demoler sótanos y alcantarillas, y a asesinar a todo judío que capturasen.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Cuatro días después, la lucha organizada acabó. Los judíos se escondieron en los refugios construidos, aunque centenares fueron capturados. Muchos se suicidaron, algunas mujeres detonaron granadas escondidas bajo su ropa cuando eran detenidas.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Sabiendo que el final se acercaba, la población se aglomeró en las puertas del gueto, más que todo por curiosidad, porque el antisemitismo y el miedo a los nazis habían ahogado cualquier simpatía hacia la causa judía. El gueto continuaba siendo arrasado a diario; el general Jürgen Stroop relata en su diario como «familias enteras se arrojan por las ventanas de los edificios incendiados». El 6 de mayo registró la captura de 1.500 judíos y asesinato de 365 combatientes, a los que calificó como "bandidos".


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Debido a las tácticas de guerrilla de las que hacían uso los judíos, los alemanes dejaron de atacar por la noche. Los insurgentes judíos y polacos aprovecharon para intentar romper el cerco, pero fracasaron. Los edificios eran ruinas humeantes; en sus sótanos se escondían sobrevivientes, que compartían refugio con los cadáveres, devorados por las ratas. Para el 8 de mayo se totalizaban 20 días de combates continuos.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Ese día, los alemanes tomaron el cuartel general del ZOB y ejecutaron a todos. Mordechai Anielewicz y su novia se suicidaron antes de la llegada de los alemanes; como hizo la mayoría de los líderes. Marek Edelman logró escapar gracias a un camión del Armia Krajowa, que esperaba camuflado en una alcantarilla a las afueras del gueto. Los alemanes incendiaron el gueto, los sobrevivientes se escondieron en las alcantarillas, padecieron hambre y sed atroces. Al no poder suicidarse por falta de municiones, pidieron a sus compañeros que los mataran. Para evitar que el incendio pasara los límites del gueto, los bomberos de Varsovia fueron desplegados afuera.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: El 16 de mayo, Stroop declaró que la batalla había concluido y la sinagoga de la calle Tlomacka fue demolida como símbolo del fin de la existencia judía en Varsovia. Los colaboracionistas polacos iniciaron «"la caza del judío"», una persecución de los supervivientes. Sin embargo, muchos lograron escapar, vivieron escondidos hasta el alzamiento de 1944, en que las fuerzas alemanas también triunfaron.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Unos 7000 judíos murieron en el ataque alemán. Otros 6.000 se quemaron o asfixiaron en los búnkeres que habían construido. El resto, unos 40 000, fueron enviados a Treblinka y otros campos de exterminio. En el informe del 13 de mayo de 1943, Jürgen Stroop decía:


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: La mayoría de los edificios del gueto fueron barridos a ras del suelo. En el sitio se estableció el campo de concentración de Varsovia ("Konzentrationslager Warschau)", que se utilizó para encerrar polacos y funcionó como campo de fusilamiento. La fecha de fundación es controvertida, ya que gracias a una carta de Heinrich Himmler se conoce que un campo de este tipo funcionaba en el gueto o a sus alrededores antes del levantamiento.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Durante el levantamiento de Varsovia, la Armia Krajowa liberó a 380 judíos de la cárcel alemana de la calle Gęsia, hoy rebautizada Anielewicz, en honor al comandante del ZOB. Muchos de ellos se unieron a la Armia Krajowa, al igual que unos pocos que subsistían en las alcantarillas de Varsovia desde el año anterior.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: Los líderes del ŻOB, Icchak Cukierman y Zivia Lubetkin, sobrevivieron al exterminio del gueto y años después testificaron en el juicio contra Adolf Eichmann en Israel. Ambos murieron en ese país.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: El levantamiento del gueto es recreado en la película "El pianista" (2002, Roman Polanski), donde Władysław Szpilman, interpretado por Adrien Brody, escapa del gueto al iniciarse el levantamiento, y observa desde una casa cómo ejecutan a sus compañeros.


title: Levantamiento del gueto de Varsovia

text: También en la película "Rebelión en Polonia - Sublevación en el gueto (TV)" ("Uprising") (2001), de Jon Avnet, protagonizada por Leelee Sobieski, David Schwimmer, Hank Azaria, Donald Sutherland, Jon Voight y Cary Elwes, que se centra en las deportaciones a Treblinka y en la lucha armada de los judíos del gueto.


La Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) es una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la promoción de la fantasía y la ciencia ficción en España. Entre sus actividades se encuentran la publicación de dos libros de recopilación de relatos con periodicidad anual, la edición de un boletín informativo, la convocatoria de una convención anual de aficionados a la fantasía y a la ciencia ficción, el patrocinio de los premios Ignotus a las mejores producciones de fantasía y ciencia ficción en diversos campos de las artes y las letras, la edición de una biblioteca electrónica que rescata viejas joyas de la narrativa fantástica española, y otras actividades de información, divulgación y contacto entre aficionados y profesionales del género.


A partir de enero de 2004 se clausura la «Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción» y se refunda como «Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror», tal como se decidió en la Asamblea general extraordinaria de 2002 y se ratificó y llevó a término en la Asamblea general extraordinaria de 2003.


title: Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror

text: La AEFCFT celebra cada año el Congreso Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción, llamado de forma genérica HispaCon y de forma específica por un nombre propio escogido por su comité organizador. Con antelación, durante la asamblea general, la sede es escogida por votación de los socios entre las ciudades candidatas. En general la candidatura está formada por grupos de personas que están interesadas en organizar el evento y cuentan con algún respaldo oficial de la ciudad.


title: EAP

text: EAP puede referirse a:


title: EAP

text: En otros idiomas:


title: Eudromia elegans

text: La martineta de cresta, perdiz copetona, martineta común o perdiz bataraza, inambú bataraz" o "yuto bataraz (Eudromia elegans), es una especie de ave tinamiforme de tamaño mediano, alrededor de 41 centímetros de longitud, de plumaje marrón oscuro amarillento, con alas cortas. Habita en Argentina, Uruguay y ChileSu dieta consiste en semillas, hojas, frutos e insectos.