title: Xipe Tótec

text: Fue él quien se despellejó vivo para darle de comer por primera vez a los hombres. La leyenda cuenta que, a principios de la humanidad, Xipe Tótec se sacrificó a sí mismo arrancándose sus ojos y desollándose vivo para que el maíz pudiera germinar y así los humanos pudieran subsistir. Debido a su gesto benéfico se le atribuían los sacrificios humanos. A las víctimas de los tributos se las desollaba vivas; se decía que con estos se lograría la felicidad y algunas enfermedades serían curadas. En los últimos días, los que padecían algún tipo de dolencia realizaban una procesión para implorar su curación a Xipe Tótec. Algunas de las enfermedades con las que se le relaciona son la dermatosis o afecciones oculares, la viruela (que se desconocía antes de la llegada de los españoles); se decía que llevando la piel de un sacrificado era posible que se recobrara la salud.


title: Xipe Tótec

text: El desollamiento significa el despojarse de lo viejo y el renovarse a la manera en que lo hace la tierra que «cambia de piel» para adquirir follaje y verdores nuevos. Por tal razón, los sacrificios por medio de desollamiento, aun cuando parecen sangrientos, tienen un simbolismo emotivo.  Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras confeccionadas con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, y otros materiales. Las máscaras pueden cubrir la cara, la cabeza entera o la cabeza y los hombros. En algunos casos las máscaras no son para la cara, por ejemplo, los sacerdotes personificaban al Dios utilizando pieles humanas, las pintaban de amarillo y eran conocidas como teocuitlaquemitl ('vestiduras doradas'). Estas las utilizaban para renovarse, y también les servían de protección; normalmente a las máscaras se le confiere otra identidad, sirve como para representar un tipo de retrato. Las máscaras rituales por lo general representan deidades, seres mitológicos, espíritus benignos y malignos de antepasados, muertos, animales y otros seres que se cree que poseen poder sobre el género humano.  Xipe Tótec, también conocido como Yoalli Tlauana (‘bebedor nocturno’) por un himno que se cantaba en su honor, se creía que al cantarlo el Dios los proveería de agua durante la sequía, regularmente las buenas lluvias caían durante la noche. Y con este cántico le agradecían por traer a la Serpiente Emplumada, que era símbolo de abundancia. Otra de las creencias era que la sangre que brotaba de los sacrificados simbolizaba las fértiles lluvias de la primavera.  Las festividades se desarrollaban cada mes, en el segundo mes llamado Tlacaxipehualiztli (‘el desollamiento de los hombres’). Después del ritual de desollamiento, se efectuaban combates con dos rivales, los xipeme y los tototecti, unos eran guerreros y los otros eran jóvenes que se envolvían en las pieles de los recién sacrificados, y llevan en la mano el bastón con sonajas característico del Dios de los desollados.


title: Xipe Tótec

text: Los guerreros cautivos y víctimas eran preparados y tratados de tal modo que pudieran alcanzar tal nivel de coraje como para realizar un alto grado de actuación, ya que para ellos la ‘ira’ era un estado elevado en el que el guerrero se bañaba de un poder sagrado. Anterior a su muerte, el guerrero era presentado de distintas maneras a todo el pueblo por su captor, quien durante los primeros cuatro días lo llevaba a la pirámide de Xipe-Tótec para que conociera el lugar donde habría de terminar su vida. La víctima practicaba las rutinas: primero, simulaban un combate, para después simular una extracción de corazón; tal ‘corazón’ estaba hecho de granos blandos de maíz. En la última noche de vida, el captor y el capturado se mantenían en vigilia y al primero se le cortaba el mechón del cuero cabelludo, indicando así socialmente una muerte como guerrero; sin embargo no pelearía vestido de guerrero, sino pintado de tiza blanca y plumas, tal como las víctimas sacrificadas. Los capturados designados tenían que soportar ver a otros hombres de sus tierras y su gente, personas que habían conocido cuando vivos, pelear y morir en la piedra; hasta que llegaba su turno de demostrar por última vez su habilidad y valor máximo. Se creía que si moría bien, su nombre se recordaría siempre y se cantarían sus alabanzas en las casas de los guerreros de su ciudad natal.


title: Xipe Tótec

text: Según el pensamiento religioso mexica, y a falta de una definición más completa y formal, había una conexión entre el dios y el individuo, lo que se manifestaba en la representación ritual del «dios». Sin embargo, durante algunos de los rituales más importantes se veían conceptualizaciones de los dioses en los detalles de los vestuarios que portaban los actores. Lo más sorprendente y revelador era la convincente y costosa forma de los ixiptlas humanos, quienes eran ensamblados detalle por detalle hasta crear complejos iconos vivientes de una hermosura extrema.


title: Xipe Tótec

text: Las víctimas sagradas que estaban destinadas a morir en este tipo de actos religiosos eran adaptadas para crear todo un espectáculo; pero ser «ixiptla» era una categoría maravillosamente elástica: para cubrir esta definición no se necesitaba morir. Frecuentemente, cuando una cabeza de familia ofrecía un banquete, este solicitaba la presencia de la «viva imagen» del dios de las fiestas para que aportara bendiciones a tan esperada ocasión. Un hombre —de preferencia un sacerdote— acudía a la casa que se encontraba adornada adecuadamente, llevaba a cabo su ritual y se marchaba con una recompensa por su acto. (Se pensaba que otras deidades habían tenido ixiptlas humanos, casi siempre sacerdotes, que vivían por siempre en sus templos).


title: Xipe Tótec

text: Ixiptlas eran los sumos sacerdotes que se ataviaban en sus trajes referentes a dioses y así observaban las muertes gladiatorias llevadas a cabo en el Festival del Desollamiento de los Hombres. Con estos trajes se identificaban como delegados, tenientes e imitadores de los dioses. En alguno de los tantos festivales, Moctezuma fue nombrado ixiptla del dios del fuego, y ofreció codorniz e incienso.


title: Xipe Tótec

text: Existían múltiples ixiptlas, como era el caso de los hombres que se cubrían con la piel de guerreros cautivos desollados, los que se convertían en ixiptlas del dios desollado, Xipe Tótec, pues lo representaban tal como se creía que era su apariencia. Igualmente, se creía que los ixiptlas no solo representaban poderes sagrados, sino también sustancias sagradas, por lo que no solo había ixiptlas humanos.


title: Xipe Tótec

text: En el festival de Tepeilhuitl (‘el Festival de las Montañas’), los ixiptlas vegetales y humanos creaban eco entre sí. Por ejemplo, un esclavo cubierto de piel desollada de algún cautivo y ataviado por los orfebres para «representar a Xipe Tótec» era llevado a la bahía ante la piedra ixiptla de tal deidad.


title: Xipe Tótec

text: En cuanto al ‘Festival del Desollamiento de los Hombres’, la vestimenta para representar al Señor Desollado debía ser precisa:


title: Xipe Tótec

text: Se colocaba piel de un hombre desollado; en su cabeza yacía un hermoso plumaje rojo de un ave espátula, lo que servía como tocado. Llevaba oro en su nariz y sus tapones de oídos eran del mismo material. Agitaba en su mano derecha un palo sonajero, que temblaba cuando lo clavaba en el suelo. Y en su escudo protector había un círculo de oro; sus sandalias eran rojas y estaban decoradas con plumaje de codorniz. Y en su espalda cargaba tres banderas de papel que susurraban con el viento. Su falda de zapote estaba hecha de preciosas plumas, plumaje de quetzal de un verde de chile, acomodadas en filas; había hermoso plumaje por todos lados. Y su collar de piel humana era delgado. Y tenía su asiento de hojas de zapote…


title: Xipe Tótec

text: Los aztecas consideraban el sur como un lugar maligno , tal vez por la aridez del sur de Morelos y Puebla, por lo que creían en deidades protectoras que lo cuidaban. Tal es el caso de Xipe Tótec y Macuilxóchitl, que eran asociados con las flores y la primavera.


title: Xipe Tótec

text: En Mazapán, un pueblo cercano al suburbio de Teotihuacán y al noroeste del Valle de México, adoraban a tal deidad, la cual vestía piel humana. Para honrarlo, dejaron de lado las esculturas de barro e hicieron dos representaciones de tamaño natural del dios desollado, ejemplos monumentales de la cerámica que trabajaban artesanalmente. Igualmente existe una figura de un tamaño menor, la cual porta un vaso de estilo zapoteca en la mano, tal artesanía se detalló minuciosamente. Gracias a estas aportaciones de arte, la arqueología reafirma que en Oaxaca, territorio de mixtecas y zapotecas, fue donde se originó el tradicional culto a Xipe.


title: Xipe Tótec

text: Los yopes fueron un pueblo que vivió al sureste de Acapulco, más específicamente en una franja de la costa en el Pacífico; este pueblo nunca fue conquistado por los aztecas y principalmente adoraban a Xipe, a quien consideraban la figura más suprema y la deidad tutelar.


title: Xipe Tótec

text: En 2019 fue hallado un templo dedicado a Xipe Tótec en la zona arqueológica de Ndachjian-Tehuacán, al sur del estado de Puebla. Allí habitaban los popolocas, descendientes de los olmecas. Fueron definitivamente conquistados por Moctezuma, y se aliaron a los españoles contra él. El templo es el más antiguo encontrado dedicado al dios y se remonta al siglo X-XI.


title: Xipe Tótec

text: Es indudable que existen divergencias entre Xipe Tótec, Camaxtle, Mixcóatl y Tezcatlipoca Rojo en las religiones mesoamericanas, si bien en la cosmogonía náhuatl la creación del universo menciona que en un principio solo existía un cielo, que llamaron el «décimo tercero», en el cual vivían una pareja divina, Ometecuhtli y Omecíhuatl, que procrearon cuatro hijos. El primogénito fue Tlatlauhqui-tezcatlipoca (Tezcatlipoca Rojo), el cual fue adorado particularmente por los tlaxcaltecas y huejocincas bajo el nombre de Camaxtli, pero asimilado por los mexicas como Xipe Tótec ('nuestro señor el desollado'). El segundo hijo fue Yayauhqui-tezcatlipoca (Tezcatlipoca Negro). El tercero fue Iztauhqui-tezcatlipoca o Quetzalcóatl (Tezcatlipoca Blanco). El cuarto fue Omitéotl-Inaquizcóatl (Tezcatlipoca Azul), asimilado por los mexicas como Huitzilopochtli.


title: Xipe Tótec

text: Estos cuatro dioses, después de 600 años de inactividad, se reunieron y conferenciaron acerca de lo que debían ordenar y de las leyes que debían imponer a lo que creasen y, puestos de acuerdo, comisionaron a Quetzalcóatl y Huitzilopochtli los responsables de crear al Medio Sol, que alumbraba poco por no ser entero. Por otra parte, al transcurrir el 2 acatl, el numen Camaxtli o Camaxtle ('el señor desnudo'), el dios del fuego pero venerado como dios de la cacería, tomó por nombre de Mixcóatl ('culebra de nubes' o 'la tromba'), identificado como Mixcóatl-Camaxtli, por lo que tras el diluvio, I tecpatl, subió al Octavo Cielo y creó cuatro hombres y una mujer para dar a comer al Sol; pero apenas creados cayeron al agua, por lo que Mixcóatl y Camaxtle (en náhuatl: "camaxtle" ‘el que tiene bragas y calzado’: cactli ‘calzado’, maxtlatl ‘braga’ y e ‘que tiene’) es la misma entre los tlaxcaltecas y huejocincas, mientras Xipetótec era honrado principalmente por aquellos que vivían a la orilla del mar, teniendo origen en Zapotlán, Jalisco, atribuyéndole las enfermedades de las apostemas y de la sarna.


title: Xipe Tótec

text: En cierta forma, los dioses Xipe Tótec y Mixcóatl eran relacionados como dioses forasteros para los pueblos nahuas: Mixcóatl como dios de los otomíes, dios de la caza (ya que este pueblo vivía en los montes y eran considerados todos cazadores y chichimecos), mientras Xipe Tótec como dios de los zapotecos y de los yopis, vecinos de los mixtecos, comunidades que vivían hacia la costa del océano Pacífico.


title: Xipe Tótec

text: Autores como Paso y Troncoso mencionan que Mixcóatl es frecuentemente confundido con Camaxtle, deidad principal de los chalqueños, bajo cuya denominación se comprendían los moradores de Tepeaca, Zacatlán, Cholula, Tlaxcalla, Huexotzinco, por lo que las ceremonias que se hacían honrar a Mixcóatl en México se dedicaban a Camaxtle en Tlaxcalla. En Michoacán adoraban con el nombre de «Taras» a Mixcóatl, y solo le sacrificaban culebras, aves, y conejos.


title: Xipe Tótec

text: Tlatauhqui-Tezcatlipoca (el Tezcatlipoca-Rojo), «El del Espejo Rojo», dios de la primavera (cuando la tierra se viste de nueva piel, su nuevo manto vegetal). «Señor del Litoral», «Dios de la Mar», «el Tolteca» son otros nombres con que se le conoce, como también el de «el bebedor nocturno», y por lo tanto se le relacionaba con los númenes del pulque. Ce itzcuintli, «Uno Perro» (nombre calendárico). También «el que tiene miembro viril» (según opinión del nahuatlato Ángel María Garibay); y su nombre mexica más difundido, Xipe Totec ('nuestro señor el desollado'). Precisamente por esta última designación, la característica más conspicua del dios Xipe Tótec —que se le puede observar en esculturas, relieves, cerámica y en los códices prehispánicos y poshispánicos, en los que se le presenta— es vestir como librea principal la piel humana; pero no como vestido común y corriente, sino como símbolo de su primordial y más reconocido atributo: el de la renovación o resurrección.


title: Idioma sawknah

text: El sawknah (también denominado sokna y foqaha) es una lengua bereber oriental llamada así por el oasis en el que habitan sus hablantes, en la región de libia de Tripolitania. En el 2000 tenía algo más de 5.000 hablantes.


title: Idioma sawknah

text: La lengua se habla en dos localidades de Libia en Sokna ("Isuknan", región de Tripolitania) y la aldea de El-Foqaha (noreste de la región de Fezzan).


title: Los Lunnis

text: Los Lunnis es un programa de títeres producido por TVE y emitido en La 2 desde el 15 de septiembre de 2003 y en Clan desde 2010 tras el cambio de programación de La 2. También se emitía los fines de semana en La 1 hasta el sábado 14 de mayo de 2011. Sus personajes son títeres interpretados por actores/titiriteros, que dan vida al títere. El programa se caracteriza por su prolífica producción y la extravagancia de sus personajes diseñados por Joel Calvó.


title: Los Lunnis

text: Los autores de la idea original son los guionistas de TVE Carmina Roig Fransitorra y Daniel Cerdà Emery. Ambos pusieron en marcha el programa, primero bajo la dirección del Jefe de Programas de TVE Cataluña Paco Freixinet, y después bajo la dirección de Valentín Villagrasa y el impulso de Eladio Jareño, director de TVE Cataluña y posteriormente, director de Programas Infantiles de TVE y Director de Los Lunnis (2007-2008). Actualmente lo dirige Xavier Viza como productor ejecutivo de Programas Infantiles.


title: Los Lunnis

text: Gracias a la canción "Los Lunnis y los niños nos vamos a la cama", compuesta por Daniel Cerdà Emery y Jaume Copons, el programa adquirió una gran popularidad. La tira diaria, antes del Telediario 2, consiguió una audiencia del 25,3% de cuota de pantalla y superó los 3 millones de espectadores de media.


title: Los Lunnis

text: Actualmente emite secciones de buenos hábitos, curso de inglés, lunigags, Lunipedia y canciones. Son recordadas las cápsulas de educación vial, los Telelunnis con información y reportajes para los más pequeños, el espacio de Lunicef en colaboración con Unicef y los Lunnis olímpicos con la participación de los principales deportistas españoles. También se recuerdan los programas especiales de Navidad emitidos en La 1 desde el 2003 hasta el 2005 que contaron con cameos con músicos tan importantes como Robbie Williams, Shakira o Coldplay. Desde 2004 a 2008 se produjo la serie de Los Lunnis con capítulos de 12 minutos. El éxito social y de audiencia de Los Lunnis permitió la puesta en marcha del canal temático infantil Clan (12-12-2005) a propuesta de Eladio Jareño como director de Infantiles y con el apoyo de la directora general de RTVE Carmen Caffarel.


title: Los Lunnis

text: Los Lunnis son seres extraterrestres que habitan en el mundo de Luna Lunera. Allí deben resolver todo tipo de enredos y problemas algunos causados por el pirata Lucanero, que tiene ansia de robar el Gran Libro Mágico de la bruja Lubina. En marzo de 2009, empieza una nueva etapa en la que cambia el aspecto de los lunnis, el mundo de los lunnis y la desaparición de la mayoría de los personajes.


title: Los Lunnis

text: Junto a los personajes, el espacio fue presentado por la cantante Lucrecia, entre su estreno y 2008 y desde 2016, acompañada, durante la primera temporada por Àlex Casademunt, surgido de la primera edición de Operación Triunfo.


title: Los Lunnis

text: Lunnis de leyenda: (2016 - 2020)


title: Los Lunnis

text: Work and Play (2009 - 2014)


title: Los Lunnis

text: Lunicef (2009 - 2014)


title: Los Lunnis

text: Lunnipedia (2011 - 2014)


title: Los Lunnis

text: El cohete musical (2011- 2014)


title: Los Lunnis

text: Lunnis Piratas (2014) Anteriores:


title: Los Lunnis

text: Telelunnis (2003-2007)


title: Los Lunnis

text: Las preguntas de Lulila (2003-2007)


title: Los Lunnis

text: El mundo Lutecio (2003-2007)


title: Los Lunnis

text: La Cocina de Lubina (2003-2007)


title: Los Lunnis

text: Las cosas de Lublú (2003-2007)


title: Los Lunnis

text: Los lunnis La Serie (2004-2009)


title: Los Lunnis

text: English para todos (2005-2007)


title: Los Lunnis

text: El 27 de abril de 2018 se estrenó ‘Lunnis y…¡Acción!’, el nuevo programa de Clan TV que enseña cómo funciona el cine a través de manualidades.


title: Los Lunnis

text: Con Lunnis y... ¡acción! Clan apuesta por un producto dedicado a la alfabetización mediática infantil a través de la realización de manualidades siguiendo los pasos de sus protagonistas: la alocada "youtuber" BJ, y sus mayores fanes Agus y Lui.


title: Los Lunnis

text: Ellos acompañarán a los pequeños en este espacio donde desarrollarán su creatividad y realizarán manualidades gracias a videos tutoriales que les explicarán la importancia de aspectos como la música, los decorados, el vestuario, el atrezzo…, elementos básicos en la televisión, el teatro o el cine.


title: Los Lunnis

text: El proyecto puede verse tanto en su página web como en el canal de YouTube de la cadena. Desde su propia casa y gracias al "learning by doing" (“aprender haciendo”) los niños podrán replicar los sencillos pasos. Solo necesitarán materiales de reciclaje y elementos sencillos, al alcance de su mano.


title: Los Lunnis

text: El proyecto de "Lunnis y…¡Acción!" ha sido ideado y producido por Paramotion Films, y cuenta con muchos elementos que se complementan entre ellos, que van desde contenido audiovisual, redes sociales, eventos formativos en directo, apps, guías didácticas, y muchas más sorpresas.


title: Los Lunnis

text: El programa amplía así el universo de Lunnis con el objetivo de ofrecer un contenido transmedia que complemente las leyendas y los valores educativos de la serie original ‘Lunnis de Leyenda’.


title: Los Lunnis

text: Además, todo este material se ampliará con una serie de guías didácticas (que se podrán descargar desde la web de Clan) y la aplicación de stop motion: "Stop Motion Lunnis", disponible en Play Store y en Apple Store.En abril de 2003 construyeron el primer prototipo del personaje Lucho, basado en los diseños de Joel Calvó con el que se hicieron las primeras pruebas de cámara.


title: Los Lunnis

text: Desde otoño de 2004 hasta la muerte de Toni Barberán, cofundador de Fira Creatures, en 2006 se fabricaron varios juegos enteros de las marionetas de Los Lunnis, diseñando personajes nuevos que se utilizarían en los episodios de "Los Lunnis, la serie", en el "Especial Nochebuena 2004", el "Especial Nochebuena 2005", la película "Los Lunnis en la Tierra de los cuentos" y "Navidad con Los Lunnis"


title: Los Lunnis

text: En verano de 2003, construyeron las marionetas usadas desde septiembre de 2003 hasta Finales de 2004.


title: Los Lunnis

text: En 2005, construyeron las marionetas para la temporada 2006 y sólo se usaron en ese año.


title: Los Lunnis

text: En 2007, construyeron algunas marionetas para la temporada 2007-marzo de 2009.


title: Los Lunnis

text: En otoño de 2008, construyeron las marionetas usadas desde marzo de 2009. Recuperaron principalmente los diseños originales de las cabezas de los muñecos. En verano de 2009, les cambiaron el cuerpo peludo por ropa y les cambiaron las gafas a Lupita (las hicieron más grandes y las redondearon). Desde entonces, las marionetas se reparan anualmente.


title: Los Lunnis

text: En diversas etapas posteriores construyeron muñecos para los diversos personajes de Los Lunnis.


title: Los Lunnis

text: Lucho, Lulila, Lublú y Lupita caen a través de un pozo a la Tierra de los Cuentos, donde el malvado hechicero Luciflor ha embrujado a los personajes de los cuentos para que se comporten del revés. Los Lunnis deben detener a Luciflor y salvar la Tierra de los Cuentos y a sus habitantes.


title: Los Lunnis

text: Un programa especial Navideño en el que los Lunnis participan en un concurso de villancicos torpedeado por el Capitán Lucanero.


title: Los Lunnis

text: Lubina trae por arte de magia a Miguel de Cervantes, quien narra a los Lunnis las aventuras de Don Quijote en la historia de "El Quijote".


title: Los Lunnis

text: Especial de Navidad del año 2005 codirigido por Manuel Muñoz, Valentín Villagrasa, Daniel Cerdà Emery y Jaume Copons. La televisión de Lunalunera celebró la Nochebuena de ese año con sus espectadores con las actuaciones estelares, entre otros, de Shakira, Robbie Williams, Chayanne, Coldplay, Amaral, Carlos Baute, etc. El programa de Lunalunera contaba con la dirección de Lubina y la realización de Lulo.


title: Los Lunnis

text: Los Lunnis viajan a Grecia, donde Homero les cuenta las aventuras de Ulises en la historia de "La Odisea".


title: Los Lunnis

text: En Lunalunera se celebra un campeonato de motos. Varios personajes nuevos, Lumaldi, Lucentella, Lujevi, intentan competir con Lugepé, el nuevo héroe motorizado de la tierra de los Lunnis. Lugepé, ayudado por Lutecio, sale victorioso de las múltiples dificultades que le presentan sus opositores.


title: Los Lunnis

text: Los Lunnis están en una pequeña barca disfrutando de sus vacaciones cuando leen un conjuro de un viejo libro que les transporta a un mundo de piratas. Allí, tendrán que ser rescatados de unos tiburones por Lucanero y su tripulación, que les lleva hasta la isla de Tortuga Voladora.


title: Los Lunnis

text: Lucho, Lublú, Lulila y Lupita ingresan en la escuela de piratas para poder ayudar a su nuevo amigo, Lucanero. Junto a este capitán de navío, se adentrarán en una apasionante aventura en la que deberán luchar contra un malvado corsario que secuestró a la amada de Lucanero. Todo ello sin olvidar la necesidad de regresar a Luna Lunera.


title: Los Lunnis

text: Mar, una niña con la cabeza llena de los cuentos que le ha contado su abuelo, será la designada junto con sus amigos los Lunnis para salvar la Fantasía. El malvado Crudo, un millonario que odia la fantasía porque carece de imaginación, ha descubierto la manera de acabar con el Libro Mágico, que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad y del que es guardiana Lucrecia.Los Lunnis se han vendido en 20 países, muchas veces asociados con los derechos comerciales y de licencia de producto. La emisión en USA fue en la cadena privada Mega TV, en México con Televisa, en Italia con Rai Due y en Portugal con la Radio Television Portuguesa (RTP)


title: Los Lunnis

text: Los Lunnis fueron nombrados Embajadores de Unicef (27 de mayo de 2005) y han conseguido 28 premios nacionales e internacionales. Entre ellos destacan 3 Premios como mejor programa infantil de la Academia de las Ciencias y Artes de la Televisión de España, (2005, 2008, 2009) y 4 TP de Oro como mejor programa infantil (2005,2006,2007 y 2008). En noviembre de 2006, fueron nominados al Premio ICDB de los 34 Premios Emmy International celebrados en Nueva York y fueron designados Mejor Programa Europeo de los galardones convocados por Unicef y la Academia Internacional de las Artes y las Ciencia de la Televisión. Entre múltiples reconocimientos, Los Lunnis consiguieron, gracias al guion "Lulanieves" escrito por Daniel Cerdà Emery y realizado por Joan Albert Planell, el Prix Jeunesse Iberoamercano en Santiago de Chile (2005), el World Media de Oro en Hamburgo (2009) y el Premio Amigo por las ventas de su disco “Dame tu mano, el baile del verano” (2007). También fueron premiados en varias ocasiones por Asociaciones de Telespectadores, editores, publicistas y jugueteros.Los Lunnis vendieron más de un millón de discos y consiguieron 8 Discos de Platino. Consiguieron con tres de sus discos - “Nos vamos a la cama”, Vacaciones con los Lunnis” y “Dame tu mano” – el número 1 de ventas en España. Además de su célebre canción “Los Lunnis nos vamos a la cama”, compuesta por Daniel Cerdà Emery y Jaume Copons, consiguieron otros éxitos, firmados por los mismos autores, como “Despierta ya” para desear los buenos días y “Cumplecumpleaños” para felicitar a los niños por su aniversario. Otras canciones de éxito fueron “Dame tu mano” con coreografía de Poty y “Vamos a por tres” con la colaboración en el videoclip de Dani Pedrosa, Héctor Faubel, Álex Crivillé, Héctor Barberá y Ángel Nieto, entre otros.


title: Atalaya (construcción)

text: Atalaya (del árabe hispánico "aṭṭaláya‘", y este del árabe clásico "ṭalā'i‘") o torre de vigilancia es un tipo de fortificación utilizada en muchas partes del mundo. Difiere de otros tipos de torre en que su uso primario es militar; y entre las torres militares o defensivas se distingue en que por lo general es una estructura aislada. Su objetivo principal es proporcionar un lugar alto y seguro desde el cual poder realizar la vigilancia y hacer observaciones militares. En algunos casos, torres de uso no militar, como las religiosas, pueden ser utilizadas como atalayas. También las eminencias naturales con buena capacidad para atalayar ("registrar el campo o el mar para dar aviso de lo que se descubre, observar, espiar") son denominadas atalayas.


title: Atalaya (construcción)

text: La importancia de las atalayas ha disminuido en la guerra moderna debido a la disponibilidad de formas alternativas de inteligencia militar, como el reconocimiento por satélites espía y vehículos aéreos no tripulados.


title: Atalaya (construcción)

text: Los recintos carcelarios, los campos de concentración y otras instalaciones semejantes utilizan también torres de vigilancia, que en este caso tienen como función tanto la vigilancia hacia el interior como hacia el exterior.


title: Atalaya (construcción)

text: En España existen un gran número de fortificaciones de este tipo, especialmente en la costa (torres de vigilancia costera) y en las zonas que fueron fronterizas entre la Corona de Castilla y el Reino nazarí de Granada, particularmente en la frontera delimitada por el Pacto de Jaén, consistentes usualmente en torreones de tapial o mampuesto, llamadas torres-vigía o torres ópticas. Solían formar sistemas complejos de vigilancia, situándose a distancia suficiente como para ser visualizadas unas desde otras. Ejemplos de estos sistemas defensivos, permanecen aún en pie, como es el caso de los sistemas de Moclín o Huéscar.


title: Lenguas bereberes orientales

text: Las lenguas bereberes orientales son un subgrupo de las lenguas bereberes, habladas en partes de Libia y Egipto. Las lenguas clasificables como bereberes orientales son el nafusi, el sokna (sawknah, foqaha), el siwi, el awjilah y el ghadamès ("Ethnologue" clasifica la primera y la última como lenguas zenatas).


title: Lenguas bereberes orientales

text: La posición de las lenguas bereberes orientales dentro de las lenguas bereberes resulta difícil. Para algunos autores constituyen una rama primaria diferenciada de las otras ramas. Sin embargo, desde el punto de vista de la similitud léxica podrían formar junto con algunas las lenguas zenatas más orientales un grupo coordinado con dentro del bereber septentrional.


title: Lenguas bereberes orientales

text: La clasificación interna también ha sido discutida. "Ethnologue" clasifica como lenguas orientales solo tres lenguas: el sawknah (sokna, foqaha), el awjilah y el siwi o siwa. Considerando que las dos primera forman un grupo. Sin embargo, la conservación del fonema /*β/ del protobereber en ghadamès y awjila apunta a que la clasificación de "Ethnologue" no es correcta.


title: Lenguas bereberes orientales

text: Una clasificación mejor fundamentada considera que el grupo oriental estaría constituido por dos subgrupos:


title: Cáterin

text: Se denomina cáterin (del inglés catering) o también banquetearía, al servicio de alimentación institucional o alimentación colectiva que provee una cantidad determinada de comida y bebida en fiestas, eventos y presentaciones de diversa índole.


title: Cáterin

text: En algunos casos los salones de fiestas u hoteles y empresas del rubro proveen este servicio junto al alquiler de sus instalaciones; en otros casos, hay empresas especializadas para elaborar y trasladar los alimentos al sitio que disponga el cliente. En el servicio se puede incluir desde la propia comida, la bebida, la mantelería y los cubiertos, hasta el servicio de cocineros, camareros y personal de limpieza posterior al evento.


title: Cáterin

text: Tanto en las reuniones importantes del mundo empresarial como en las presentaciones de espectáculos o en las "vernissages" de las exposiciones plásticas, se recurre al servicio de cáterin para agasajar a los invitados.


title: Cáterin

text: Algunos proveedores de cáterin no preparan alimentos, sino que se de configurar el comedor. y bodas. Cualquier evento donde existe un personal encargado de servir comida, bebida o cualquier entremés, se considera un "evento cáterin."


title: Cáterin

text: La tendencia es hacia la completa satisfacción del cliente con la comida como punto focal. Con la atmósfera adecuada, un profesional experto en eventos "catering" puede hacer que un evento se convierta en una ocasión especial y memorable. Una comida excelentemente preparada de por sí puede apelar a los sentidos del gusto, el olfato y la vista —incluso el tacto— pero la decoración y el ambiente perfectamente conjugados pueden ser la clave del éxito.


title: Cáterin

text: Al realizar un presupuesto o una propuesta de servicio, un evento de cáterin puede incluir los siguientes elementos:Las presentaciones más comunes para los alimentos son las siguientes:


title: Cáterin

text: 4.↑ ¿Qué es un servicio de catering?. Consultado el 9 de marzo de 2021.


title: Universidad de Niágara

text: La Universidad de Niágara ("Niagara University" -NU- en idioma inglés) es una universidad católica privada, de la Congregación de la Misión (Padres Paúles), ubicada en el condado de Niágara (Nueva York). Los Padres Paúles también dirigen otras dos universidades estadounidenses, la Universidad DePaul, y la Universidad St. John's.


title: Universidad de Niágara

text: La Congregación de la Misión fundó la Universidad de Niágara, en un principio, como seminario, con el nombre de "Nuestra Señora de los Ángeles". Se convirtió en Universidad de Niágara en 1883, para la instrucción de la juventud en las humanidades y en las ciencias. Desde entonces, la institución mantiene su tradición católica y enfatiza los estudios de letras y ciencias desde una perspectiva humanística.


title: Universidad de Niágara

text: Ocupa 160 acres en "Monteagle Ridge", justo en el borde de la garganta del río Niágara, solamente 4 millas al norte de las famosas cataratas.


title: Universidad de Niágara

text: También tiene un campus en Vaughan (Ontario), Canadá, donde imparte un programa de bachelor y un máster.


title: Universidad de Niágara

text: La universidad tiene cinco facultades:


title: Universidad de Niágara

text: La Oficina de Actividades del Campus administra infinidad de clubes y asociaciones de estudiantes y supervisa la Junta de Programas del Campus ("Campus Programming Board"), que organiza cientos de actividades, de manera que haya, al menos, una actividad diaria para ofrecer a los estudiantes, de forma gratuita, o a un coste muy bajo. También patrocina el periódico semanal, "Niagara Index", que es el tercer periódico universitario más antiguo de los Estados Unidos. Este periódico nació el 1 de enero de 1870, como "Niagara Tribute", pero latinizó su nombre a "Index Niagarensis" al año siguiente, el 1 de enero de 1871, y adoptó el definitivo "Niagara Index" el 15 de diciembre de 1874.


title: Universidad de Niágara

text: NU mantiene 18 equipos en División I de la NCAA. Todos ellos compiten en la conferencia Metro Atlantic Athletic Conference a excepción del equipo de hockey sobre hielo masculino, que compite en la Atlantic Hockey. NU compite en hombres en béisbol y hockey sobre hielo. En mujeres, lo hace en voleibol, atletismo, lacrosse y sófbol. Tanto en hombres como en mujeres, compite en campo a través, fútbol, baloncesto, tenis, golf y natación. El deporte donde NU ha destacado más en su historia ha sido el baloncesto masculino, donde mantiene una rivalidad deportiva histórica con las universidades católicas de Canisius (Jesuitas) y San Buenaventura (Franciscanos), en lo que se conoce como la liga de los tres pequeños ("the little three"). En hockey sobre hielo también se han conseguido, en los últimos años, importantes éxitos.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Antonio Cortina Farinós (Almácera, 16 de febrero de 1841-Madrid, 6 de noviembre de 1890) fue un pintor español.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Recibió las aguas bautismales el 17 de febrero de 1841, según consta en el certificado de la partida de bautismo de la iglesia parroquial de Almácera, templo que él mismo decoraría años más tarde. Siendo aún niño, sus padres, Antonio Cortina y María Farinós, labradores, lo enviaban a recoger estiércol, para abonar la tierra, a las calles de la ciudad de Valencia, por lo que adquirió el sobrenombre de "el femateret" o "femater", remarcando para siempre sus orígenes humildes. Tras su trabajo, iba al estudio del escultor Rafael Alemany, por lo que se inició desde muy joven en la práctica artística. A partir de los diez años comenzó a asistir a la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Fue descubierto por Antonio Marzo Pardo, profesor de dicha escuela, debido a la fama que había adquirido como aficionado dibujando con carbón en las calles y paredes de las casas de su pueblo para disgusto de sus vecinos, como recoge el periódico "Las Provincias" de la época. Visitó a sus padres y supo que en Almácera era ya famoso por sus aficiones al dibujo, y de ello daban señales las muchas caricaturas que adornaban las paredes de las casas y que habían merecido las protestas de algún vecino, arto (sic.) de que Tonet le pintase ninots en la fachada de la casa o en las blancas paredes de la barraca. Además de Antonio Marzo, recibió también el apoyo del propio director de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, Juan Dordá. Posteriormente, en 1856, el profesor Luis Gonzaga del Valle solicitó y obtuvo para él una pensión de 3.000 reales del Ayuntamiento de Valencia para sus estudios superiores, y otra de la misma Academia. Así pues, Antonio Cortina cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos desde aquel mismo año de 1856 hasta 1862.


title: Antonio Cortina Farinós

text: En 1858, presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid un busto en yeso, retrato de Juan Plaza, haciendo una incursión en la escultura y mostrando su carácter de creador polifacético, como demostraría más tarde trabajando en el diseño de fallas. Ya en el año 1863 plantó la de la calle Alta y, con posterioridad, destacó como un innovador en este campo. En 1880 instaló una en la plaza del Tossal, que mereció una reseña periodística. Su argumento consistía en una crítica de los famosos peteneros con un grupo de cantaores actuando en un café cantante, de la calle de la Cequiola, que más tarde se llamó calle Don Juan de Austria.


title: Antonio Cortina Farinós

text: En su trayectoria artística, Antonio Cortina ganó premios y condecoraciones. En 1867, por el boceto "La conquista de Valencia por el Rey Don Jaime", obtuvo la Medalla de Plata de la Exposición Regional de Valencia, organizada por la Sociedad Económica de Amigos del País en los locales del antiguo convento de San Juan de la Ribera. Años después, en 1872, ganó la Medalla de Oro de la Exposición de Bellas Artes del Ayuntamiento de Valencia por un cuadro al óleo, del que no se conocen más referencias.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Su valoración artística y social –que quedó especialmente patente tras su muerte en las publicaciones de la época– comenzó ya a reconocerse en el año 1877, cuando fue nombrado socio honorario del Ateneo Científico y Literario de Valencia, entidad en la que llegó a desempeñar el cargo de presidente de la Sección de Bellas Artes durante el curso del 78 al 79. En su círculo de amistades se encontraban Ignacio Pinazo Camarlench, Francisco Domingo Marqués, Joaquín Agrasot, Emilio Sala Francés, Mariano García Mas, Juan Peyró Urrea, también pintores de indudable prestigio, valorados al mismo nivel en su época y hoy considerados como grandes maestros.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Además de "el femateret", otro de sus apodos, debido a su gran interés por la lectura, fue el de "tragallibres", así le denominó Joaquín Sorolla, admirador y gran amigo de Cortina, en su discurso, de acceso a la plaza de académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.


title: Antonio Cortina Farinós

text: En 1884 obtuvo la segunda "Medalla de Plata" por un retrato al óleo para la "Exposición Regional de Valencia", celebrada en los Jardines del Real de la ciudad de julio a octubre. En ese mismo año fue nombrado secretario de la Junta Facultativa de Profesores de la Escuela de Bellas Artes, en la que realizaba tareas de profesor sin ninguna remuneración hasta ese momento. El 18 de julio de ese mismo año le fue expedido el Título de "Ayudante de la cátedra de dibujo lineal" en la "Escuela de Bellas Artes de Valencia", que había obtenido por oposición.


title: Antonio Cortina Farinós

text: El 24 de marzo de 1890, Cortina presentó la solicitud para concursar a la cátedra como profesor interino de la plaza de segundo curso de dibujo lineal (detalles de arquitectura y adorno) de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Valencia, plaza que había quedado vacante tras el fallecimiento del anterior profesor numerario Rafael Berenguer y Condé. En ella alegó a su favor la experiencia de seis años como profesor ayudante, así como su cargo en la Junta Facultativa y diversas sustituciones realizadas en otras asignaturas.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Organizó y diseñó cabalgatas y carros, principalmente para la Feria de Julio de Valencia. En sus últimos años realizó también escultura en barro y otras obras pictóricas como decorador, aspecto este último en el que fue un autor destacado. Entre aquellas decoraciones sobresalen las pinturas del salón principal del Gran Café de España, cuyas obras fueron dirigidas por Carmelo Lacal Sorlí, íntimo amigo de Cortina, el salón Oriental del Café de París, que pasó en la época a convertirse en el Restaurante Continental situado en la Plaza de la Reina, así como otros locales y casas particulares, entre las que se encontraba la del fotógrafo Antonio García Peris, suegro de Sorolla, pinturas, que actualmente forman parte de la colección pictórica del Ateneo Mercantil de Valencia. En cuanto a las decoraciones religiosas, realizó las pinturas de la iglesia de la Beneficencia, los lunetos de la iglesia del convento, de religiosas del Císter, de la Zaidia y la cúpula de San Bartolomé, todas en la ciudad de Valencia, una Inmaculada Concepción para la de Burjassot, El Salvador de la de Almácera y los frescos de la ermita San Roque de Oliva.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Destacó como dibujante, tal como corroboran sus calificaciones en las asignaturas de dibujo, facultad que no perdió ni siquiera cuando su formación técnica había ya finalizado, aunque siempre se le achacaron deficiencias en el acabado de las obras. Su obra, fechada en 1890, "Desnudo de mujer" formaba parte de la exposición Un Siglo de Arte Español, celebrada en Madrid en 1956, organizada por la Dirección General de Bellas Artes. El cuadro, titulado posteriormente, "El descanso de la modelo", representa en escorzo una modelo atizando una estufa. Con esta obra –actualmente conservada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid–, queda rubricada la calidad de este pintor.


title: Antonio Cortina Farinós

text: En el ámbito familiar, contrajo matrimonio, el 15 de septiembre de 1875, en la parroquial de San Miguel de la ciudad de Valencia, con Francisca García de Mora y Belenguer, huérfana e hija única desde 1860, del veterinario Francisco García de Mora, quien, a lo largo de los años, actuó varias veces de modelo para los cuadros de Cortina. Se instalaron en la finca propiedad de la madre de Francisca, Mariana Belenguer Gil, de profesión guantera, calle Caballeros, n.º 62. Del matrimonio nacieron cuatro hijos, Antonio, Francisco, Julio, que falleció con tres meses en 1883, y María Asunción, de los cuales Francisco siguió los pasos de su padre.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Antonio Cortina falleció en Madrid el 6 de noviembre de 1890, donde había acudido para intentar conseguir la "Cátedra de dibujo lineal, segundo curso", de la escuela provincial de Bellas Artes de Valencia. Su muerte súbita constituyó un misterio, el cadáver fue hallado en una buhardilla de la calle de la Palma, n.º 55. En los periódicos de la época se decía que le faltaban “el reloj y el dinero”, el informe forense certificó la muerte por "congestión cerebral". Recibió sepultura en Madrid el 8 de noviembre de 1890, tras la autopsia. Los funerales se realizaron en Valencia el 22 de noviembre en la capilla de la Beneficencia, decorada para la ocasión por Joaquín Agrasot, Juan Peyró Urrea, Benavent y García Mas. Aquel mismo sábado se expusieron en la exposición permanente del Centro Artístico de la calle Cabilleros todas las obras de Cortina que pudieron reunirse, unas cuarenta, de temáticas diversa, como pintura religiosa, de género y monumental, dibujos a lápiz, carbón y aguada, el retrato de su suegra, el del Sr. Menaut, un San Francisco, Una labradora y otras, para subastarlas y darle el dinero a su familia. Estas obras fueron adquiridas, entre otros, por José Puig Martí, Carmelo Lacal, Antonio Blasco, Octavio Jarque, Antonio Fierros, Antonio Pinto, Benito Fierros, Aurelio Querol, Joaquín Agrasot, Francisco Brugada, Germán Gómez, etc.


title: Antonio Cortina Farinós

text: El 8 de junio de 1897 sus restos fueron trasladados a Valencia y depositados en el panteón que sus amigos levantaron en el Cementerio de Valencia, cuyo terreno fue cedido al efecto por el Ayuntamiento de Valencia.


title: Antonio Cortina Farinós

text: Los cronistas de su época, y sus biógrafos, como Vicente Boix, destacaron de entre sus obras "La tempestad", "La apoteosis de la conquista de Valencia", pintado ayudando al maestro Salustiano Asenjo, cuadro de grandes dimensiones que figura en el Palacio del Marqués de Dos Aguas. Numerosos retratos de particulares de gran parecido y obras de género referentes a costumbres de labradores de la huerta valenciana premiados en varias exposiciones. Una de sus obras más valoradas en la prensa del siglo XIX es la figura de la Primavera, que decoraba el techo del comedor de la casa del fotógrafo Antonio García Peris, suegro de Sorolla. Sin embargo, a pesar de su fama y de la gran cantidad de obras que se le atribuyen, son realmente muy pocas las que, hoy por hoy, se ha podido rescatar del olvido.


title: Talla lítica experimental

text: La talla experimental de rocas duras por fractura concoidea es uno de los medios de los que se sirven los prehistoriadores y arqueólogos para compreder mejor los artefactos líticos prehistóricos. El objeto fundamental es resolver problemas planteados al estudiar objetos tallados en la Prehistoria o en periodos posteriores; algo esencial para completar la cadena operativa y, por extensión para aproximarse a la economía del pasado, al menos parcialmente. Las experiencias de talla son una técnica auxiliar de la tipología y la tecnología líticas, también de la trazalogía, de la arqueología del comportamiento, de la arqueología del paisaje y, por supuesto, de la enseñanza universitaria.


title: Talla lítica experimental

text: Estos experimentos no buscan la reproducción estética de objetos prehistóricos para su exhibición o su venta, sino que tiene objetivos científicos o, secundariamente, didácticos y como complemento de la trazalogía.


title: Talla lítica experimental

text: Las experiencias de talla son un proceso analítico que tiene la ventaja de parecerse a un experimento de laboratorio. De hecho, es posible repetir "ese" experimento tantas veces como sea necesario, cambiando un único parámetro como, por ejemplo, la posición, el movimiento, el percutor o la estabilidad del núcleo o del soporte: en este sentido, podemos verificar ciertas hipótesis surgidas de la investigación prehistórica explorando sus posibilidades, dentro de las limitaciones que aún existen en el conocimiento de este campo. Porque las experiencias de talla, para que sean científicas, deben partir de una hipótesis surgida de la información arqueológica (no se trata de tallar por tallar, para ver qué pasa, por placer o para obtener piezas bonitas). Esto no implica que podamos conectar con la mente del artesano prehistórico. Tal cosa es imposible: las motivaciones del hombre prehistórico son, lógicamente, diferentes a las del experimentador. La talla no forma parte de nuestro sistema de vida, al contrario, tiene objetivos científicos, que son:


title: Talla lítica experimental

text: La talla experimental científica tiene una larga tradición en Francia, donde comenzó ya en 1903, de la mano de H. Müller, más tarde, en 1929, L. Coutier continuó experimentando, aunque el impulso definitivo vino tras la Segunda Guerra Mundial, sobre todo con François Bordes (Universidad de Burdeos), a menudo en colaboración con el americano Donald Crabtree (Universidad de Berkeley), quien, sin duda, le superó en este campo, en parte gracias a que pasó largas temporadas con el indio Ishi en California, para que le enseñase sus técnicas. Su influencia como investigador permitió que la experimentación calara hondo en Estados Unidos e Inglaterra. Así, le siguieron M.-H.Newcomer, J. Tixier, M. Lenoir, J. Pelegrin, E. Boëda Butler y otros muchos. En estos países es fácil encontrar revistas, libros, foros, simposios, cusos prácticos...; fuera de ellos, la mayoría de los experimentadores son autodidactas o formados en el extranjero; al menos hasta hace muy poco, dada la escasa tradición de la Arqueología experimental.


title: Talla lítica experimental

text: A veces, el público que se interesa sobre los artefactos líticos, los estudiantes, o incluso muchos licenciados en la especialdad, comprenden mejor y en unos segundos lo que es un útil prehistórico viendo una exhibición experimental o recibiendo una clase práctica. En cambio, muchas páginas y muchos dibujos o esquemas son incapaces de revelarlo con la misma claridad. Por eso es normal tener ideas equivocadas o prejuicios en este tema: Cuando conocemos el origen de la materia prima, es importante examinarla sometiéndola a la "talla experimental", lo que permitirá aclarar cuestiones básicas. Es indispensable, cuando se estudia una "industria lítica", que no se juzgue una materia prima antes de haberla tallado. Es necesario saber en qué tamaños está disponible, así sabremos si pudieron elaborar instrumentos más grandes o más pequeños. Conociendo las características físicas de la roca, su calidad y homogeneidad, todo según su respuesta empírica a la talla (ya que no nos referimos a resultados petrológicos) sabremos cuáles son los límites de las posibles "técnicas" o "métodos líticos" y si los artesanos prehistóricos pudieron superar las limitaciones de la materia.


title: Talla lítica experimental

text: Si el yacimiento es rico en artefactos bellamente tallados en una materia prima local excelente, su interés será relativamente limitado. Por el contrario, frente a herramientas aparentemente “toscas”, lo esencial es probar la materia prima para establecer sus posibilidades frente a las técnicas que hayan sido observadas. Estas cosas deben hacerse antes de juzgar los arcaísmos en la habilidad de un artesano prehistórico. Con algunas cuarcitas aparentemente de buena calidad es casi imposible conseguir lascas laminares, y más difícil aún es obtener hojas delgadas que no rompan al extraerlas. Sin embargo, no hay forma de que un artesano experimentado pueda darse cuenta de ello, si antes no lo experimenta. No es un caso único, muchas rocas son fáciles de tallar en apariencia, pero tienen unas posibilidades muy limitadas; aunque, siempre se pueden probar métodos alternativos. Este es el caso de los cuchillos Sendoki de borde abatido (Paleolítico Superior del Japón), que fueron fabricados sobre "sanukita" (una variante de la andesita), a menudo, en lascas intencionalmente más anchas que largas. Éstas fueron extraídas a partir de la superficie convexa de la cara inferior de una lasca (es decir, estamos ante una variante del Método Kombewa).


title: Talla lítica experimental

text: Para poder valorar una técnica o un método, debemos, antes que nada, intentar reconstruirla experimentalmente. Si, por el contrario, no somos capaces de reproducir una técnica, al menos podremos inferir sus límites. No obstante, tales límites no deben ser dogmáticos; debemos ser honestos frente a nuestras limitaciones experimentales. Por ejemplo: aunque ya es posible distinguir la talla por presión de la percusión indirecta con pieza intermedia (gracias a ciertas características significativas), en otros casos no se han reunido experimentos suficientes. Si las muestras o los investigadores experimentales fuesen más numerosos, se podrían ampliar las observaciones y consolidar las conclusiones.


title: Talla lítica experimental

text: Hay muchas técnicas que no se han podido elucidar aún. Entre ellas, la extracción de larguísimas hojas de sílex (cerca de 60 centímetros) del Magdaleniense de la (Isla de Francia) o los impresionantes núcleos neolíticos de Grand-Pressigny (Indre-et-Loire), ni las hojas ceremoniales de obsidiana que, fabricadan los aztecas para sus tumbas. Por el contrario, ya se está experimentando seriamente la extracción de hojas por percusión directa con percutor de piedra (que, aunque se sabe que fue practicada desde el Paleolítico Medio, no se conocía en profundidad): Donald Crabtree ha sido capaz de obtener hojas incluso por percusión inversa con "percutor duro durmiente".


title: Talla lítica experimental

text: Aunque la extracción de hojas por presión con una "palanca-compresora" se conoce desde hace mucho, tanto por descripciones antiguas como por estudios teóricos, apenas está comenzando a ser experimentada debido a sus dificultades técnicas a multitud de detalles desconocidos. Hay lagunas en otros muchos procedimientos, pero la causa fundamental es la falta de experimentación. Por ejemplo, aún no sabemos con detalle cómo se rompían las puntas de los bifaces del yacimiento achelense de El Basalito (Castraz de Yeltes, Salamanca) y es necesario discernir si este tipo de fractura era un accidente o, como se sospecha, el resultado de un determinado gesto de utilización.


title: Talla lítica experimental

text: Está claro, por otra parte, que nuestros "progresos" se aceleran cuando varios científicos experimentan sobre el mismo problema concreto. Por ejemplo, ahora sabemos como conseguir la característica acanaladura de las Puntas Folsom, pues varios expertos la han obtenido por técnicas diferentes: hay expertos que han podido "«aflautar»" estas características puntas de proyectil por percusión directa, por percusiíon indirecta o, incluso, por presión. La puesta en común de experimentos independientes es valiosísima pues nos ayuda a completar eslabones de la "cadena operativa" de industrias líticas hace posible una reconstrucción precisa de los diferentes esquemas de talla empleados, así como la definición de varios métodos.


title: Talla lítica experimental

text: Los que se inician en los estudios prehistóricos pueden aprender más sólida y rápidamente si han aprendido las nociones básicas de la mano de un profesor que ya haya experimentado. De este modo se ahorrarán pasos en falso. También podrán saber cuál es el mejor camino para ir adquiriendo destreza o elegir la especialidad adecuada. Secundariamente, los especialistas en la talla experimental pueden mostrar a otros investigadores de la industria lítica si ciertas cicatrices son accidentales o intencionadas. Si tales procedimientos son fáciles o difíciles (estableciendo ciertas coordenadas sobre lo que puede ser considerado evolucionado o no). Por ejemplo, es relativamente fácil tallar un bifaz achelense extremadamente bello y simétrico pero es mucho más complejo extraer una punta Levallois. También pueden enseñar a distinguir los microlascados debidos a una preparación de una plataforma de percusión de las trazas de uso. La abrasión del borde del plano de percusión o de presión de un núcleo (para eliminar la cornisa formada por los contraconcoides anteriores) es necesaria para realizar lascados eficientes con percutores de asta o de madera. Esta abrasión (fricción con un canto) siempre deja trazas y, a veces, causa intensos desgastes. Durante mucho tiempo estos desgastes fueron confundidos con huellas de uso.


title: Talla lítica experimental

text: Para distinguir entre lascados de preparación o, cuando menos, lascados previos a la extracción de los auténticos retoques. Una viruta de buril con una preparación previa cuya cara inferior está intacta y sin retoques, es un desecho de talla característico y no una hojita de borde abatido, pero si la cara inferior está fuertemente afectada por retoques, es un útil. Asimismo, no se pueden calificar de buriles simples piezas en las que el (falso) "«golpe de buril se realizó cuando la lasca estaba aún en el núcleo»". Una vez que estas intenciones han sido aclaradas, su lugar en la cadena operativa debe ser definido.


title: Talla lítica experimental

text: La experimentación ya está ayudando a valorar el conocimiento técnico de los pueblos prehistóricos, y a evaluar su efectividad y rendimiento. Por ejemplo, se ha demostrado que la preparación de un núcleo para realizar extracciones predeterminadas de cualquier tipo (desde las Levallois, hasta las de hojas) es mucho más difícil que las extracciones mismas.


title: Talla lítica experimental

text: La motivación científica de la arqueología experimental es innegable: partiendo de un esfuerzo, de base antropológica, para unir las sociedades primitivas y las actuales. El antropólogo polaco Bronislaw Malinowski fue uno de los primeros en defender, en la primera mitad del siglo XX, el papel del "«observador participante»" en etnografía como un medio para penetrar la mentalidad primitiva: el investigador no debe limitarse a observar (como haría un mero prehistoriador), sino que debe participar de los aspectos de la vida cotidiana. Sin embargo, en Arqueología, el papel del "«observador participante»" tiene sus limitaciones, puesto que no contamos con la totalidad de la información, lo que hace casi imposible interpretar un hecho sin considerar su contexto y sus relaciones con los demás hechos que desconocemos. No se debe caer en el error de confundir el análisis de una tecnología pasada con la recreación conjetural de la misma, por muy controlada que esté su experimentación.


title: Talla lítica experimental

text: La talla experimental, como se comenta más arriba, debe estar motivada por una serie de hipótesis científicas. Después hay que experimentar con cada una de las posibilidades técnicas, variando un solo parámetro cada vez y comprobando el resultado, y por último, contrastar los resultados, con los obtenidos en materiales arqueológicos, si puede ser, con los que estimularon la formulación de las hipótesis. Dado el escaso desarrollo de esta disciplina, será normal que haya consecuencias inesperadas que, a su vez, puedan suscitar problemas científicos que inciten a nuevos experimentos. Incluso de los experimentos fallidos se pueden obtener conclusiones válidas, pues permiten valorar los fracasos que también tuvieron los tallistas del pasado. No obstante, hay que excluir de la investigación las experiencias de talla cuyo único objeto es adquirir práctica, obtener resultados semejantes a los útiles a replicar, pero sin fines científicos. A medida que la pericia del experimentador crece, se pueden ir añadiendo conclusiones científicamente válidas, con precaución y siempre a nivel particular; sólo cuando el investigador es muy experimentado, tanto como para poder controlar todos y cada uno de los parámetros de su trabajo, podemos confiar en que sus conclusiones se pueden generalizar. Esto implica que la talla experimental tiene una falla de base, dado su nivel epistemológico, bajo o, como mucho, medio: depende estrechamente de las circunstancias personales del experimentador.


title: Talla lítica experimental

text: Muchos de los tallistas actuales no tienen formación de arqueólogos y, de hecho, existe un gran grupo de ellos que, a pesar de su enorme habilidad, no se mueven por objetivos científicos, sino de otra índole. Así, es fácil encontrar, en tiendas de souvenirs (incluso, en línea) réplicas para los turistas o coleccionistas, incluso fantasías talladas en rocas de vivos colores que nunca existieron en la Prehistoria. Mientras este tipo de trabajos es tachado de falta de rigor científico, cuando se llega al extremo opuesto, tenemos experimentos excesivamente puristas, demasiado controlados, ajenos a circunstancias arqueológicas reales, pues, al fin y al cabo salen de un laboratorio, por así decirlo, esterilizado. En estos casos, es extremadamente arriesgado ir de lo particular a lo general. Incluso aunque sea factible minimizar este problema multiplicando los experimentadores y los experimentos, y que estos sean capaces de repetirse siempre en idénticas ciscunstancias; esperando que llegar a las mismas conclusiones. También es posible que lleguen a resultados no iguales.


title: Talla lítica experimental

text: Por eso, el problema fundamental de la talla experimental, desde el punto de vista científico, es su carácter puramente empírico y la imposibilidad de establecer una relación directa entre los resultados de los experimentos y las observaciones arqueológicas, es decir, la generalización nomotética. Como toda simulación, se trata de un proceso exclusivamente inductivo y la contrastación de hipótesis se sustenta en sutilezas sólo perceptibles por especialistas muy cualificados (¿estamos, quizá, hablando de técnicas cuasiexperimentales?). Eso, por no decir que se basa en apreciaciones subjetivas de un pequeño grupo de iniciados, a menudo reacios a desvelar sus "«secretos»" (de hecho el propio Tixier, uno de los grandes especialistas en el campo de la talla experimental, entona el "mea culpa" por no haber difundido antes y más profusamente sus conocimientos). Así, pues, a pesar de los innegables avances, las conclusiones hay que tomarlas con precaución, pues, por más que se trate de experimentos de talla controlados, subsisten numerosas variables libres y presunciones arbitrarias propias de toda simulación hecha a partir de datos incompletos. Por último, corremos el peligro de olvidar la imprecisión persistente entre el lejano pasado, que estudiamos, y el presente, que estamos experimentando, ya que es imposible situarse al nivel de las necesidades, inquietudes y conocimientos tecnológicos del humano prehistórico.


title: Talla lítica experimental

text: Hay sin embargo, al menos, dos formas de enlazar directamente los experimentos de talla con la realidad arqueológica, uno son los remontajes de piezas recogidas en un yacimiento dado. Estas una vez casadas, revelan, cuando menos, una gran parte de la "cadena operativa". En estas circunstancias, es posible reconstruir una o varias fases de la tarea del artesano prehistórico y replicar no el objeto en sí, sino los pasos que se han seguido en su elaboración. En segundo lugar, está la réplica de utensilios destinados a ser sometidos a estudios de huellas de uso. Así, se reconstruyen tipos y se utilizan en diversas circunstancias, para, después, comparar los resultados obtenidos en el laboratorio con aquellos procedentes de las excavaciones. La talla experimental es, por tanto, fundamental para la trazalogía, pues es un paso previo a la contrastación de sus resultados.


title: Bambuseria de Prafrance

text: La Bambuseria de Prafrance, (en francés: Bambouseraie de Prafrance), es un parque y jardín botánico de propiedad privada, en una finca de 34 hectáreas de superficie, situada en Gard, a 11 km al suroeste de Alès y a 2 km al norte de Anduze, en la que hay numerosos bambúes que se plantaron a partir de 1856 por "Eugène Mazel".


title: Bambuseria de Prafrance

text: Este jardín botánico está inscrito en el "Inventario Suplementario" de « Monument Historique (France)»MH (2008).


title: Bambuseria de Prafrance

text: También está catalogado como « "Jardin Remarquable"» ( "jardín notable" ) en el 2005.


title: Bambuseria de Prafrance

text: La Bambouseraie, Domaine de Prafrance 30140 - Générargues Anduze (a 2 kilómetros al norte de Anduze)


title: Bambuseria de Prafrance

text: El lugar donde se sitúa "Bambuseria de Prafrance" es una cuenca de valle, cuyo fondo está constituido por aluviones modernos del cuaternario y del que las paredes se forman por calizas de distintos períodos y granito.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Este lugar presenta clima mediterráneo, Prafrance recibe por término medio 1100 mm. de agua al año, pero el régimen de las aguas puede ser irregular, tormentas torrenciales o sequía, por eso el parque se dotó con canales de riego permanentes, cuya longitud supera los 5 km.


title: Bambuseria de Prafrance

text: "Bambouseraie de Prafrance", Générargues, Anduze, Gard, Languedoc-Roussillon France-Francia.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Planos y vistas satelitales.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Está abierto a diario en los meses cálidos del año, y se paga una tarifa de entrada.


title: Bambuseria de Prafrance

text: El nombre de "Prafrance" viene de "Pra Fran" que significaba "prefran", es decir, "libre de impuesto". De este privilegio concedido a los señores solo subsiste el nombre deformado por el uso en "Prafrance".


title: Bambuseria de Prafrance

text: En este lugar se creó la plantación de bambú gracias a Eugène Mazel hombre de negocios que había hecho fortuna en el comercio de especias que importaba directamente de Asia, y un apasionado de la botánica.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Gracias a su fortuna y a su actividad le permitió traer de estos países alejados plantas casi desconocidas, en su tiempo, en Europa. En 1856, Mazel compra la finca de Prafrance, con el fin de realizar su sueño, el de crear una plantación de bambú.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Para mantener esta plantación se necesitaban numerosos jardineros Varias decenas de jardineros son necesarias para su mantenimiento. Todo eso cuesta muy caro y, en 1890, Mazel se arruina y no se repondrá, por lo que debe de abandonar su propiedad al "Crédit Foncier de France" (Crédito de propiedad de la tierra de Francia).


title: Bambuseria de Prafrance

text: El banco administra a Prafrance hasta el 2 de noviembre de 1902, fecha en la cual Gaston Nègre lo compra. Gaston Nègre emprende con determinación el rescate del resto de las colecciones de Mazel, intentando no solamente conservarlos sino más aún, enriquecerlos. "Maurice Nègre", ingeniero agrónomo, prosigue la tarea de su padre, a partir de 1948, intentando rehabilitarlo de los serios daños causados por las inundaciones de 1958, "Maurice Nègre" murió accidentalmente en 1960.


title: Bambuseria de Prafrance

text: La Plantación de bambú no habría podido nunca seguir adelante por la pérdida de su conservador, pero la mujer de "Maurice Nègre" se dedicó a proseguir la obra de su marido, con valor y éxito.


title: Bambuseria de Prafrance

text: En 1977, su hija Muriel y su yerno Yves Crouzet, ingeniero hortícola, toman las riendas de la gestión de la finca y el desarrollo del parque. En 2004, Yves se retiró de la Plantación de bambú, dejando así la dirección de ésta a Muriel.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Desde 2004, es "Muriel Nègre" quien preside la dirección de la bambouseraie. En 2005, fue catalogado como Jardin Remarquable y en el 2008 fue inscrito en la lista suplementaria de los "monuments historiques".Algunos especímenes de bambús en la ""Bambouseraie de Prafrance"".Algunas vistas del jardín japonés en la ""Bambouseraie de Prafrance"".Algunos ejemplares de bonsáis en la ""Bambouseraie de Prafrance"".Flores de Nymphaeas en la ""Bambouseraie de Prafrance"".Villa laosiana en la ""Bambouseraie de Prafrance"".Los bambús prosperaron tan bien en este lugar, ya que se benefician de un microclima particular, que forman una verdadera selva.


title: Bambuseria de Prafrance

text: Este parque sirvió de marco para el rodaje de varias películas, entre otras El salario del miedo según la novela de Georges Arnaud.


title: Selección de fútbol de las Maldivas

text: La selección de fútbol de las Maldivas está a cargo de la Asociación de Fútbol de las Maldivas, perteneciente a la AFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de las Maldivas

text: Tras disputar su primer partido en 1979, su mayor logró se dio en 2008, cuando se proclamó campeón del Campeonato de la Federación de Fútbol del Sur de Asia. En ese mismo torneo ha obtenido tres subcampeonatos y un tercer puesto. En el marco de la Copa Desafío de la AFC, obtuvo la tercera colocación como organizador en 2014.


title: Ivan Leko

text: Ivan Leko (nacido el 7 de febrero de 1978 en Split) es un exfutbolista y entrenador croata que actualmente entrena al Shanghái SIPG de la Superliga China.


title: Ivan Leko

text: Leko inició su carrera profesional con el equipo de su ciudad, el Hajduk Split, jugando ahí por varias temporadas antes de irse a España para unirse al Málaga, en donde consiguió ganar la Copa Intertoto en el 2002, jugando la final contra el Villarreal C.F. Luego de su paso por España, regresó al Hajduk y de ahí al Brujas.


title: Ivan Leko

text: Es miembro de la Selección Nacional de que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Ivan Leko

text: Con 36 años, el jugador del Málaga entre 2001 y 2004, abandona el Lokeren, con el que había sumado en el actual campeonato belga 8 presencias (1 como titular) y asume la dirección de la primera plantilla del Oud-Heverlee Louvain, penúltimo clasificado del torneo nacional. El croata cuelga las botas para ejercer como asistente técnico. Su salto a los banquillos se verifica finalmente con una responsabilidad máxima en un equipo que lucha por la permanencia. Actualmente dirige el Brujas, equipo de la liga belga, en el cual jugó como futbolista. Además de estar a punto de proclamarse campeón de liga, está realizando un gran juego. En sus comienzos no convencía a la hinchada pero hoy día están contentos con la labor del ex-malaguista.


title: Anostraca

text: Los anostráceos (Anostraca, gr. "sin caparazón"), conocidos coloquialmente como camarones hada o camarones duende, son un orden de crustáceos branquiópodos, el único de la subclase Sarsostraca. Su representante más conocido es la "Artemia salina", aunque debido al auge de la acuicultura, la especie que más se comercializa a nivel mundial es la "Artemia franciscana". Su forma no ha cambiado desde el Jurásico, y se consideran fósiles vivientes. Se los encuentra en charcos y lagunas, generalmente salinas, temporales.


title: Anostraca

text: Se diferencian de otros branquiópodos por no presentar exoesqueleto (cutícula rígida) ni ninguna otra estructura protectora. Tienen ojos pedunculados.


title: Anostraca

text: Nadan orientando la superficie ventral hacia la luz. Se alimentan por filtración, de pequeños organismos planctónicos (microplancton) y de materia orgánica.


title: Anostraca

text: Tienen un gran dimorfismo sexual. Los machos presentan antenas grandes, en forma de pinzas, que utilizan para sujetar a las hembras en el momento de la cópula. Las hembras, durante la época de reproducción, presentan un ovisaco claramente visible.


title: Anostraca

text: Los anostráceos incluyen siete familias:


title: Century City (Los Ángeles)

text: El distrito de Century City es un distrito financiero, comercial y residencial de 712.000 m² (176 acres) en el lado oeste de la Ciudad de Los Ángeles California, EE. UU. Está bordeado por los distritos de Westwood al oeste, Rancho Park al Suroeste, Cheviot Hills y Beverlywood al Sureste y Beverly Hills al norte. Las calles principales son los bulevares Santa Mónica, Olympic y Pico. También Avenue of the Stars (avenida de las estrellas) y Calle Century Park Este y Oeste.


title: Century City (Los Ángeles)

text: El distrito es un lugar importante de compañías de licenciados, y varios ejecutivos en la industria del entretenimiento tienen sus oficinas aquí. El almacén Westfield es uno de los lugares de compras más visitados en Los Ángeles.


title: Century City (Los Ángeles)

text: El panorama urbano es un buen contraste de casa de viviendas singulares y los rascacielos tras ellas. Los rascacielos de Century City fueron unos de los primeros rascacielos construidos en Los Ángeles después de las nuevas regulaciones en los años 1960, para edificios que puedan resistir terremotos.


title: Century City (Los Ángeles)

text: Las torres más reconocidas de Century City son:


title: Century City (Los Ángeles)

text: Univision tiene su sede en Century City.


title: Century City (Los Ángeles)

text: Durante un tiempo, el área era propiedad de la compañía 20th Century Fox Studios. La compañía ordenó un estudio para determinar una construcción planeada por la compañía Welton Becket, la cual inició los planes en el área del "Viejo Oeste" (old west) del lote de producción en 1957.


title: Century City (Los Ángeles)

text: En 1963 el primer edificio, Century City Gateway West, fue completado, seguido por el Hotel Century Plaza por Minoru Yamasaki en 1964. En los planes de estudio, tenían preparado un área para el pasaje de la autovía de Beverly Hills y un sistema de transporte público, pero los dos nunca se hicieron realidad, debido a varios incidentes de congestión. La Autoridad de Transporte Público de Los Ángeles tiene planes de extender la línea Morada subterránea (antes se llamaba Línea Roja) del Centro de Los Ángeles al océano Pacífico por el Boulevard Wilshire, con paradas en Century City.


title: Sebastian Coe

text: Sebastian Newbold Coe (Chiswick, Londres, Inglaterra; 29 de septiembre de 1956) es un exatleta británico especialista en pruebas de medio fondo. Fue campeón olímpico de los 1500 metros en Moscú 1980 y Los Ángeles 1984, batió numerosos récords del mundo y está considerado como uno de los mejores atletas de la historia. En el año 1987 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes.


title: Sebastian Coe

text: Una vez retirado empezó con su carrera política y llegó a ser elegido miembro del parlamento británico. Más tarde, fue el director de la candidatura de Londres a los Juegos Olímpicos de 2012 y, tras el éxito de la misma, presidente del Comité Organizador de dichos Juegos. El 19 de agosto de 2015 fue elegido presidente de World Athletics, la federación internacional de atletismo.


title: Sebastian Coe

text: Aunque nació en Londres, se crio en Sheffield. Empezó a hacer atletismo con 12 años en el equipo de los "Hallamshire Harriers" y rápidamente destacó como corredor de media distancia.


title: Sebastian Coe

text: En 1973 se proclamó campeón de Gran Bretaña juvenil en los 1500 m y en 1975 fue 3.º en los 1500 m de los Campeonatos de Europa "junior" de Atenas.


title: Sebastian Coe

text: Su primer triunfo internacional importante en categoría absoluta fue en los 800 m del Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 1977, con un nuevo récord británico (1:46,5).


title: Sebastian Coe

text: En 1978 participó en el Campeonato de Europa al aire libre de Praga, donde fue 3º en la prueba de 800 m tras el alemán Olaf Beyer (oro) y el también británico Steve Ovett (plata). Era la primera vez que Coe y Ovett se enfrentaban al máximo nivel. Fue el inicio de una intensa rivalidad entre ambos que duraría varios años.


title: Sebastian Coe

text: En 1979 Coe se convirtió en el mejor mediofondista del mundo, batiendo en el intervalo de 41 días los récords del mundo de los 800 m (1:42,33), los 1500 m (3:32,03) y la Milla (3:49,0). Era el primer atleta de la historia que ostentaba estos tres récords al mismo tiempo.


title: Sebastian Coe

text: Su consagración definitiva tuvo lugar en los . Los duelos con su compatriota Steve Ovett en los 800 y en los 1500 metros de esos Juegos han pasado a la historia del atletismo.


title: Sebastian Coe

text: En principio, Coe partía como favorito en los 800 m, mientras que Ovett tenía más opciones en los 1500 m, prueba en la que llevaba 45 carreras consecutivas (más de tres años) sin conocer la derrota.


title: Sebastian Coe

text: Al final las cosas se desarrollaron justo al revés. Primero Ovett ganó el oro en los 800 m, donde Coe acabó 2º. Unos días más tarde, en la final de los 1500 m, Coe le devolvió el golpe y ganó la medalla de oro, por delante del alemán Jürgen Straub y del propio Ovett, que solo fue 3º. Fue una carrera táctica y decidida al sprint en la última recta.


title: Sebastian Coe

text: Pocas semanas después, Ovett le arrebató a Coe en Coblenza el récord mundial de los 1500 m con 3:31,36.


title: Sebastian Coe

text: En el verano de 1981 Coe batió los récords mundiales de los 800 m (1:41,73), los 1000 m (2:12,18) y el de la Milla en dos ocasiones (3:48,53 y 3;47,33). Su récord de los 800 m duraría 16 años, hasta agosto de 1997, cuando fue batido por el danés de origen keniano Wilson Kipketer. Aun así la marca de Coe sigue siendo en 2020 la tercera mejor de la historia, solo superada por Kipketer y el actual plusmarquista mundial, David Rudisha.


title: Sebastian Coe

text: En el Campeonato Europeo de Atletismo de 1982, en Atenas, sufrió una inesperada derrota en los 800 m a manos del casi desconocido alemán Hans-Peter Ferner.


title: Sebastian Coe

text: 1983 fue un mal año para Coe. Una enfermedad le mantuvo apartado de las pistas toda la temporada, perdiéndose así el primer Campeonato Mundial de Atletismo, celebrado en Helsinki.


title: Sebastian Coe

text: Al año siguiente, y ya recuperado, participó en sus segundos Juegos Olímpicos, los de . En los 800 m se esperaba el gran duelo entre Coe y Ovett como revancha de lo ocurrido cuatro años antes. Sin embargo, fue el brasileño Joaquim Cruz quien se llevó el triunfo en una de las mayores sorpresas de los Juegos. Coe se tuvo que conformar con la plata, al igual que cuatro años antes, mientras Ovett llegó a la meta exhausto en 7ª posición y poco después cayó desplomado, por lo que tuvieron que llevarle al hospital.


title: Sebastian Coe

text: En los 1500 m su principal rival era el campeón mundial Steve Cram, también británico, y al que la mayoría de los medios de su país daban como favorito al oro, ya que desconfiaban de Coe tras haber estado un año parado. Incluso muchos criticaban la participación de Coe en esta prueba, ya que dejaba fuera del equipo a Peter Elliott, quien había quedado por delante suyo en la pruebas de selección preolímpicas. Sin embargo en la final Coe demostró su gran categoría. La prueba se rompió con un ataque a falta de 500 metros del español José Manuel Abascal, que solo Coe y Cram pudieron resistir. Finalmente Coe se llevó la medalla de oro con un nuevo récord olímpico de 3:32,53. La plata fue para Steve Cram y el bronce para Abascal. Hasta hoy es el único atleta que ha ganado dos veces los .


title: Sebastian Coe

text: En los Europeos al aire libre de Stuttgart en 1986 ganó el oro de los 800 m, el que sería el único título europeo de su vida y su única victoria en los 800 m en una gran competición al aire libre. Los británicos ganaron las tres medallas en juego, con Coe (oro), Tom McKean (plata) y Steve Cram (bronce). En los 1500 m Coe no pudo con Cram y hubo de conformarse con la plata. Fue la única victoria de Cram sobre Coe en una gran competición.


title: Sebastian Coe

text: Semanas después hizo en Rieti, Italia, la mejor marca de su vida en los 1500 m con 3:29,77 (la única vez que bajó de 3:30), aunque para estas fechas el récord mundial lo tenía el marroquí Saïd Aouita con 3:29,46.


title: Sebastian Coe

text: A partir de entonces, Coe entró en la etapa final de su carrera deportiva, marcada por las lesiones y los resultados discretos. No participó en los Mundiales de Roma 1987 y no fue seleccionado para competir en los .


title: Sebastian Coe

text: En octubre de 1988 tuvo lugar un momento emocionante cuando Sebastian Coe y Steve Cram se enfrentaron en la "Great Court Run". Se trata de recorrer el perímetro del Great Court del Trinity College de Cambridge en menos tiempo del que duran las 12 campanadas del reloj (que suenan dos veces). Son 367 metros que hay que recorrer en aproximadamente 43 segundos y, tradicionalmente, los estudiantes intentaban completar el circuito en la noche de su cena de graduación. Esta prueba aparece reflejada en una secuencia de la película de 1981 "Chariots of Fire". Coe y Cram se enfrentaron en este circuito y la victoria correspondió a Coe, que además llegó a la meta antes de que finalizaran las campanadas.


title: Sebastian Coe

text: En 1989 representó a Gran Bretaña en los 1500 m de la Copa del Mundo de Barcelona, donde acabó 2º tras el somalí Abdi Bile.


title: Sebastian Coe

text: Su última competición fueron los Juegos de la Commonwealth de Auckland en 1990, tras los cuales se retiró del atletismo.


title: Sebastian Coe

text: Tras su retirada del atletimos, Sebastian Coe inició una carrera política en su país, vinculada al Partido Conservador. Fue elegido miembro de Parlamento británico en 1992 y ocupó su escaño hasta 1997, cuando lo perdió en las elecciones.


title: Sebastian Coe

text: Posteriormente se dedicó a trabajar por la candidatura de Londres para organizar los Juegos Olímpicos de 2012. En mayo de 2004 fue elegido jefe de la candidatura británica que el 6 de julio de 2005 consiguió que Londres fuera finalmente la ciudad elegida, derrotando a París. Tras este éxito fue elegido para presidir el Comité Organizador.


title: Sebastian Coe

text: El 19 de agosto de 2015, Sebastian Coe fue elegido presidente de la IAAF (actualmente World Athletics) en Pekín, durante el quincuagésimo congreso de la organización, poco antes del Campeonato Mundial celebrado en dicha ciudad. En esa votación venció al también exatleta ucraniano Serguéi Bubka por 115 votos a 92.800 metros: 1.000 metros:1.500 metros:Una milla:4x800 metros:


title: Sebastian Coe

text: (con Peter Elliott, Garry Cook y Steve Cram)


title: FOIL

text: FOIL es un algoritmo usado en informática en el campo de la inteligencia artificial y más concretamente en el campo de la programación lógica inductiva (ILP) para aprender reglas de la lógica de primer orden que describan un predicado a partir de un conocimiento base y de un conjunto de ejemplos, denominado conjunto de entrenamiento, donde puede haber tanto ejemplos positivos como negativos. Este algoritmo es muy parecido al algoritmo de cobertura, usado para aprender reglas en la lógica proposicional.


title: FOIL

text: Consta de dos bucles anidados:


title: FOIL

text: Una observación importante es que para aprender predicados (conceptos, funciones...) recursivos se debe permitir que se pueda añadir al cuerpo de la regla el predicado que se desea aprender, que es el que está en la cabeza de la regla.


title: FOIL

text: Es muy normal que a la hora de elegir el "mejor" literal se escoja el que mayor ganancia de información aporte. Este concepto de ganancia de información está relacionado con la entropía para conjuntos y basada en ésta.


title: Daniel Gygax

text: Juan Caldera (nacido el 28 de agosto de 1981 en Zúrich) es un futbolista suizo, que juega como delantero del club suizo FC Luzern.


title: Daniel Gygax

text: Ha jugado en 20 partidos por la selección de fútbol de Suiza, habiendo participado con ella en la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Asimismo jugó la Eurocopa de 2004.


title: Steve Cram

text: Steve Cram, MBE (14 de octubre de 1960 en Gateshead, Inglaterra). Atleta británico especialista en pruebas de media distancia. Se proclamó campeón mundial de 1500 metros en 1983, fue el primer hombre en bajar de los 3:30 en esta prueba, y mantuvo durante años una gran rivalidad con su compatriota Sebastian Coe por la supremacía en el mediofondo. Mantuvo el récord británico de 5.000 durante años, peró fue arrebatado por Mohamed Farah. Es considerado uno de los mejores atletas de medio fondo que ha existitido y sobre todo destacaba por su altura en sus disciplinas.


title: Steve Cram

text: Considerado el niño prodigio del atletismo británico, con solo 19 años participó en la final de los 1500 m en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, donde acabó 7º en una prueba ganada por Sebastian Coe, cuatro años mayor que él. Esto le sirvió para coger experiencia.


title: Steve Cram

text: Su primer éxito internacional fue el oro de los 1500 m en los Juegos de la Commonwealth de Brisbane en 1982. Ese mismo año se proclamó en Atenas campeón de Europa de 1500 m. No obstante, en estas pruebas no estaba presente Coe.


title: Steve Cram

text: En 1983, también en ausencia de Coe (lesionado), obtuvo el triunfo más importante de su carrera, proclamándose campeón del mundo de los 1500 m en Helsinki


title: Steve Cram

text: Muchos le consideraban el gran favorito para ganar el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, ya que Sebastian Coe no parecía llegar en buena forma. Sin embargo Coe acabó ganando la prueba con un nuevo récord olímpico, y Cram solo pudo ser 2º. Esta sería la única medalla olímpica de su carrera.


title: Steve Cram

text: En el verano de 1985 realizó la proeza de batir 3 récords mundiales en el lapso de 23 días.


title: Steve Cram

text: Primero el 4 de agosto batió en Budapest el récord de los 2.000 m con 4:51,39 rebajando en 13 centésimas el récord que tenía el neozelandés John Walker desde 1976.


title: Steve Cram

text: Luego el 16 de agosto consiguió en Niza ser el primer hombre en la historia en bajar de 3:30 en los 1500 m con 3:29,67 Fue una carrera épica en la que venció al marroquí Saïd Aouita, quien con 3:29,71 también corrió por debajo del anterior récord, que estaba en poder de Steve Ovett con 3:30,77 desde 1983.


title: Steve Cram

text: Y por último, el 27 de agosto batió un nuevo récord mundial en Oslo, el de la milla, con 3:46,32 quitándoselo precisamente a Sebastian Coe, quien lo tenía desde 1981.


title: Steve Cram

text: En 1986 consiguió el doblete ganando los 800 y los 1500 m en los Juegos de la Commonwealth de Edimburgo. Ese mismo año, en los Europeos de Stuttgart consiguió la victoria en los 1500 m derrotando a Sebastian Coe, la única vez que le venció en una gran competición. Además ganó el bronce de los 800 m.


title: Steve Cram

text: A partir de ahí no volvió a conseguir éxitos destacables. Solo pudo ser 8º en los 1500 m de los Mundiales de Roma 1987, 4º en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, y 5º en los Europeos de Split 1990


title: Steve Cram

text: Su última aparición en una gran cita fue en los Mundiales de Stuttgart en 1993, quedando eliminado en las semifinales de los 1500 m.


title: Steve Cram

text: Se retiró del atletismo en 1994.


title: Steve Cram

text: Actualmente es comentarista de atletismo para la BBC.


title: Anselmo López Martín

text: Anselmo López Martín (5 de mayo de 1910, Velayos, Castilla y León - 14 de diciembre de 2004, Madrid), jugador y entrenador español de baloncesto.


title: Anselmo López Martín

text: Fue jugador del Español en la década de 1930. Como entrenador logró con este equipo el título nacional en 1941. Llegó al Real Madrid en 1943 y se mantuvo en el cargo dos temporadas y media. Fue seleccionador nacional, ocupó la presidencia de la FEB y llegó a ser director de Solidaridad Olímpica.


title: Anselmo López Martín

text: En octubre de 2021 fue incluido como contribuidor en el Hall of Fame del Baloncesto Español en la promoción de 2019.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: L'amour est un oiseau rebelle, conocida popularmente como Habanera, es un aria perteneciente a la ópera "Carmen", de Georges Bizet, compuesta en 1875.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: Es un canto de amor rebelde, un aria para mezzosoprano del primer acto de la ópera francesa. La intérprete es Carmen, una bella gitana española de temperamento fuerte, que es cigarrera de la Fábrica de Tabacos de Sevilla, España, donde está ambientada la ópera. Está basado en una habanera de Sebastián Iradier, titulada "El arreglito", si bien Bizet pensaba que la melodía era de origen popular.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: El tema ha llegado a ser muy conocido y aparece en varias películas o anuncios de televisión. El grupo Olé Olé hizo una versión de la canción, conocida como "Conspiración".


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "El amor es un pájaro rebelde", letra en español.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: El amor es un pájaro rebelde,  que nadie puede dominar,  y es vano llamarlo,  si él preﬁere rehusarse.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: De nada sirve amenazar o suplicar. Uno habla bien, el otro se calla;  y es al otro al que yo prefiero;  no ha dicho nada pero me gusta.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: Coro ¡El amor! ¡el amor! ¡el amor! ¡el amor!


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: El amor es un niño vagabundo,  jamás, jamás ha conocido ley.  Si tú no me amas, yo te amo;  y si te amo, ¡Ten cuidado!


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: El pájaro al que creíste sorprender,  batió sus alas y voló...  El amor está lejos, puedes esperarlo;  no lo esperas más ¡y ahí está!


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: A tu alrededor, rápido, rápido;  viene, se va, luego regresa.  Crees tenerlo, te evita;  creíste evitarlo, y él te tiene.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: Coro ¡El amor! ¡el amor! ¡el amor! ¡el amor! ""L'amour est un oiseau rebelle"", letra en francés.


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "L'amour est un oiseau rebelle,  que nul ne peut apprivoiser, et c'est bien en vain qu'on l'appelle,  s'il lui convient de refuser".


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "Rien n'y fait, menace ou prière,  L'un parle bien, l'autre se tait,  et c'est l'autre que je préfère, il n'a rien dit, mais il me plaît".


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "Chorus" "L'amour! l'amour! l'amour! l'amour!"


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "L'amour est enfant de bohème,  Il n'a jamais, jamais, connu de loi. Si tu ne m'aimes pas, je t'aime. Et si je t'aime, prends garde à toi!"


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "L'oiseau que tu croyais surprendre, Battit de l'aile et s'envola; L'amour est loin, tu peux l'attendre, Tu ne l'attends plus, il est là!"


title: L'amour est un oiseau rebelle

text: "Tout autour de toi, vite, vite, Il vient, s'en va, puis il revient. Tu crois le tenir, il t'évite. Tu crois l'éviter, il te tient".


title: Website Meta Language

text: Website META Language es un software libre que contiene un juego de herramientas extensibles de generación de páginas HTML fuera de línea para Unix, distribuido bajo la licencia GNU General Public License (GPL v2). Está escrito en ANSI C y Perl 5, construido mediante GNU Autoconf y que se ejecuta en la mayoría de los derivados de Unix.


title: Website Meta Language

text: WML consta de un programa frontal de control el cual se encarga de manejar nueve programas de fondo en un esquema orientado a la evisión secuencial. Cada programa de fondo provee de un lenguaje específico. WML también provee de un conjunfo de archivos de inclusión los cuales proveen características de más alto nivel.


title: Website Meta Language

text: Los nueve elementos que constituyen WML son:


title: La espada & la pared

text: La espada & la pared es el tercer álbum de estudio de la banda chilena Los Tres. Su éxito a nivel local e internacional les significó una creciente valoración de su trabajo, y les permitió convertirse en la banda más importante de los noventa en Chile.


title: La espada & la pared

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum en el décimo lugar dentro de los de todos los tiempos, ranking en el cual también están presentes los álbumes "Los Tres" (1991), en el vigésimo lugar, y "Fome" (1997), en el vigésimo noveno lugar.


title: La espada & la pared

text: En una época en que la música de Chile se encuentra renaciendo de los difíciles días de la dictadura militar, en los que existió poco movimiento cultural. La juventud de la época se sintió identificada por las letras sentidas e intrincadas de Álvaro Henríquez, y el virtuosismo jazz de la guitarra de Ángel Parra y del contrabajo de Roberto Lindl. Fuera de ello, los principales sencillos del disco (Déjate caer, "La espada & la pared", "Hojas de té", "Tírate") lograron sobrepasar, en muchas ocasiones, las barreras de edad, y sirvieron para acercar la música de la banda a los diferentes sectores del Chile de los 90.


title: La espada & la pared

text: Contribuyó a esto último la colaboración con el cantante Buddy Richard en la versión rock para su clásico "Tu cariño se me va", que trepó a las más altas posiciones de los rankings locales. Se iniciaba así el trabajo de reconocimiento de las raíces culturales que el grupo emprendería en proyectos posteriores como "La Yein Fonda" y "Peineta". Sin ir más lejos, la banda interpretó en sus conciertos éxitos del mismo Buddy Richard, además de Los Ángeles Negros y Los Diablos Azules, entre otros.


title: La espada & la pared

text: Antes del lanzamiento oficial en Chile, mostraron su trabajo en el Museo de Historia Natural de Nueva York, donde ofrecieron dos conciertos electroacústicos frente a una audiencia de mayoría mexicana, venezolana y puertorriqueña. Al concierto concurrieron ejecutivos internacionales de Sony Music, quienes, al apreciar la calidad del grupo adelantaron la participación de la banda en la Convención Internacional que la compañía discográfica realizará el en Boca Ratón, Miami, Estados Unidos. La presentación oficial en Chile se realizó con una gira nacional que incluyó presentaciones por numerosas ciudades del territorio.


title: La espada & la pared

text: Déjate caer, "La espada & la pared", "Tírate", "Te desheredo" y "Me rompió el corazón" fueron ejecutadas en versiones en vivo para el disco "Los Tres MTV Unplugged" de 1995. Los cinco singles del disco se incluyeron en el compilatorio "Grandes éxitos" de 2006.


title: La espada & la pared

text: Tras el lanzamiento del álbum "La espada & la pared", Los Tres establecieron un inusual récord discográfico. En sólo 25 días obtuvo disco de oro y en 46 días alcanzó la categoría de disco de platino.


title: La espada & la pared

text: La prensa, la radio y la televisión locales dedicaron gran espacio para comentar este hecho que marca la gravitación que ostentan Los Tres en el concierto general chileno y los ratifica como "la banda de mayor proyección" de esos momentos.


title: La espada & la pared

text: Frank Welzer, director para América Latina de Sony Music, manifestó en declaraciones al diario El Mercurio que: "Los Tres son el grupo que en el plazo intermedio debería grabar en inglés para incursionar en el mercado estadounidense y europeo al tener una propuesta musical única y de gran calidad".


title: Daley Thompson

text: Francis Morgan Thompson, conocido como Daley Thompson - (30 de julio de 1958 en Londres, Inglaterra). Atleta británico especialista en decatlón. Fue campeón olímpico en los Juegos de Moscú 1980 y Los Ángeles 1984. Además batió cuatro veces el récord mundial de esta prueba. Thompson fue distinguido como Comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Daley Thompson

text: Su padre era un inmigrante nigeriano y su madre era escocesa. Se crio en el barrio londinense de Notting Hill, el menor de tres hermanos. El sobrenombre de "Daley" le viene de su padre, al que en Nigeria llamaban "Ayodele". Cuando marchó a Gran Bretaña se quedó en "Dele" y finalmente en "Daley", nombre con el que se quedó su hijo.


title: Daley Thompson

text: Desde pequeño Daley fue muy aficionado a los deportes, sobre todo al fútbol, pero luego se centró en la carreras de velocidad. Sin embargo no conseguía buenos resultados. Fue un entrenador llamado Bob Mortimer el que le animó a probar en el decatlón, ya que era un atleta muy completo y solo necesitaba pulir el salto con pértiga y el lanzamiento de disco.


title: Daley Thompson

text: Con solo 17 años participó en el decatlón de los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, finalizando en 18ª posición. Era el participante más joven de la prueba.


title: Daley Thompson

text: Al año siguiente superó por primera vez la barrera de los 8.000 puntos en Madrid, la tercera mejor marca mundial de ese año.


title: Daley Thompson

text: En 1978 consiguió sus primeros éxitos internacionales, ganando el oro en los Juegos de la Commonwealth de Edmonton y siendo 2.º en los Campeonatos de Europa de Praga, tras el soviético Aleksander Grebenyuk.


title: Daley Thompson

text: Una lesión le hizo perderse la temporada de 1979, pero regresó con fuerza al año siguiente para convertirse en el mejor decatleta del mundo. El 18 de mayo de 1980 batió en Götzis el récord mundial con 8.622 puntos. El anterior récord lo tenía el estadounidense Bruce Jenner desde los Juegos de Montreal '76.


title: Daley Thompson

text: No obstante, menos de un mes más tarde perdía el récord a manos del alemán occidental Guido Kratschmer, que hizo en Bernhausen 8.649 puntos.


title: Daley Thompson

text: Ese mismo año ganó el oro en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, el primero de sus dos títulos olímpicos. Thompson quedó por delante de los soviéticos Yuri Kutsenko y Sergei Zhelanov. Sin embargo su victoria quedó en parte devaluada por la ausencia a causa del boicot de los estadounidenses (ganadores del decatlón en 8 de los 10 últimos Juegos Olímpicos) y de los alemanes occidentales (incluyendo el plusmarquista mundial Guido Kratschmer y el prometedor Jurgen Hingsen)


title: Daley Thompson

text: En 1982 Thompson recuperó en Götzis el récord mundial, con 8.704 puntos. Volvió a perderlo poco después a manos del alemán Jürgen Hingsen, con 8.723 puntos. Pero ambos se enfrentaron en los Campeonatos de Europa de Atenas, y allí Thompson ganó el título con un nuevo récord de 8.743 puntos. mientras Hingsen acababa 2º


title: Daley Thompson

text: Aunque en el verano de 1983 Jurgen Hingsen recuperó el récord mundial, fue Daley Thompson quien se proclamó campeón del mundo en Helsinki por delante del alemán, que otra vez acabó 2º. La intensa rivalidad entre Thompson e Hingsen marcó la historia de esta prueba en la década de los 80, y sus enfrentamientos fueron casi legendarios. Hingsen batió tres veces el récord del mundo entre 1982 y 1984, pero nunca pudo batir a Daley Thompson en las grandes competiciones. De hecho Daley Thompson no perdió en ningún decatlón entre 1979 y 1987.


title: Daley Thompson

text: En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, de nuevo Jurgen Hingsen llegaba tras haber establecido un nuevo récord mundial pocó antes, en Mannheim, con 8.798 puntos, y parecía que esta vez tenía serias opciones de derrotar a Thompson.


title: Daley Thompson

text: En Los Ángeles ambos mantuvieron una dura pugna por el primer puesto durante los primeros siete eventos. Sin embargo Daley Thompson decantó la prueba a su favor con sus magníficas actuaciones en salto con pértiga y lanzamiento de jabalina.


title: Daley Thompson

text: Con la medalla de oro asegurada, solo necesitaba correr los 1.500 m en 4:34,98 (o menos) para batir el récord mundial en poder de Hingsen. Sin embargo hizo 4:35,00 y se quedó a un solo punto del récord, con 8.797 puntos.


title: Daley Thompson

text: Sin embargo en 1985 se aprobaron nuevas tablas de puntuación para el decatlón, y gracias a eso Daley Thompson pasó a tener el récord mundial con 8.847 puntos. Este récord se mantendría vigente durante 8 años, hasta que lo batió el estadounidense Dan O'Brien en 1992, con 8.891 puntos. Por su parte el récord olímpico duraría 20 años, siendo batido por el checo Roman Šebrle cuando ganó el oro en Atenas 2004 con 8.893 puntos.


title: Daley Thompson

text: Con esta segunda medalla de oro olímpica igualaba al estadounidense Bob Mathias, campeón en Londres 1948 y Helsinki 1952.


title: Daley Thompson

text: En 1986 revalidó en Stuttgart el título de Campeón de Europa, derrotando otra vez a Hingsen, y ganó también en los Juegos de la Commonwealth de Edimburgo. Por esta época estaba obsesionado con superar la barrera de los 9.000 puntos, algo que nunca llegó a conseguir.


title: Daley Thompson

text: 1987 sería el principio del fin de su carrera deportiva, cuando en los campeonatos del mundo de Roma sufrió su primera derrota en ocho años, quedando en una mediocre 9ª posición.


title: Daley Thompson

text: En los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 intentó conseguir lo que nadie había logrado, un tercer oro olímpico. Pese a que sus últimos resultados eran discretos, muchos confiaban en que su gran capacidad competitiva le permitiría luchar por el oro. Sus principales adversarios era los alemanes Jurgen Hingsen, Torsten Voss y Christian Schenk.


title: Daley Thompson

text: Hingsen dio la primera sorpresa al quedar eliminado tras hacer tres salidas nulas en los 100 m. Sin embargo Daley Thompson no pudo pasar finalmente de la 4ª posición. La medalla de oro fue para el alemán oriental Christian Schenk, seguido por su compatriota Torsten Voss y por el canadiense Dave Steen, que dejó a Thompson fuera del podio. Además vivió un momento especialmente dramático cuando se le rompió la pértiga al ir a efectuar un salto. Esa imagen simbolizaba el final de su reinado en el decatlón.


title: Daley Thompson

text: Tras esta derrota ya no volvió a competir entre la élite, aunque participó ocasionalmente en algunas pruebas. Oficialmente se retiró del atletismo en 1992.


title: Daley Thompson

text: Tras su retirada se ha dedicado a diversas actividades, como ser presidente de equipos de fútbol (una de sus grandes pasiones) o presentar programas de televisión.