title: Nora Méndez

text: En el año 2008, compuso la canción “Rufina llora por sus hijos”, con música y arreglos del maestro Carlos Colón, en conmemoración de la única sobreviviente de la masacre del Mozote, acontecida durante la guerra civil salvadoreña. En 2010 realizó los videos de arte "Reciclando el Balam" con música del compositor Manuel Carcache. Entre 2009 y 2012, algunos de sus poemas han aparecido en Giroscopio, una plaquette de poesía experimental editada en Badajoz, España, por el artista Roberto Farona.


title: Nora Méndez

text: Su obra visual ha quedado plasmada junto a los nombres de las víctimas del conflicto armado en El Salvador (1981-1992) en el Monumento a la Verdad y la Memoria ubicado en el Parque Cuscatlán de San Salvador.


title: Nora Méndez

text: Ha dirigido y realizado performances colectivas en las calles de San Salvador, tales como "Poesía en la calle", 2004, una intervención de dos horas en el tráfico de San Salvador, repartiendo libros y recitando poesía junto a otros vates en buses, calles y gasolineras con fondo de música clásica en altoparlantes; "El Parque de Zapatos", 2010, una instalación colectiva y espontánea de 200 pares de zapatos viejos en la Plaza Cívica del Centro Histórico de San Salvador, para recordar a los muertos de la masacre del entierro de Monseñor Oscar Arnulfo Romero, asesinado en 1980 por escuadrones de la muerte. Asimismo en 2014 organizó y dirigió la performance urbana "El color de la sangre jamás se olvida" en torno al símbolo de la sangre del pueblo como elemento determinante para la construcción del ideario salvadoreño y su instrumentalización por parte de los grupos de poder. En 2017 inicia una serie de performances alusivos a la "modernización" de San Salvador y el olvido de su memoria, así como la instalación de un nuevo apartheid que excluye del goce de los espacios sociales a los más pobres. Méndez trabaja arduamente en reflexiones sobre memoria, verdad y transformación de los sistemas sociales.


title: Nora Méndez

text: Como bloguera también ha destacado por su participación política a través de crónicas y artículos diversos. En el año 2010 fue invitada a la primera cumbre euro latinoamericana, transmitida en streaming, en donde también estuvieron participando destacadas blogueras del continente, tales como: Yoani Sánchez, Verónica Baz, Judith Leclerc y Julia Ardón. Fue columnista de la revista digital centroamericana "CasiLiteral" dirigida por el nicaragüense Alfonso Guido, durante el año 2018 y parte de 2019.


title: Nora Méndez

text: Dentro de sus intereses se encuentran la experimentación y el uso de la tecnología, por ello fue de las primeras poetas en utilizar recursos multimedia para sus presentaciones, tales como video, música y fotografía. Ha prologado un par de libros de poesía a nivel latinoamericano. En una entrevista que dio al canal ruso internacional (RT), Méndez denunció persecución política en su contra debido a sus opiniones políticas y la denuncia social en sus obras.Se edita en Guatemala su primera novela, una ficción testimonial de su paso por la guerrilla urbana, captura y tortura en una cárcel clandestina, que además recrea la vida citadina del San Salvador de los años 80 y el accionar de las guerrillas urbanas de las cuales formaba parte. Esta novela confirma a Nora Méndez como una de las escritoras vitales de la guerra y postguerra salvadoreña.


title: Nora Méndez

text: La segunda edición se realiza en Chile, Ediciones Libros del Cardo, de la escritora Gladys González, en abril de 2015. Esta misma edición ha sido publicada en AMAZON Kindle, bajo el sello de Findemundo.El colectivo mexicano-español Ilusionistas Sociales, de naturaleza anarquista y la editorial Volapûk Ediciones, publican un libro de memorias que incluyen dibujos y poemas de los tres hijos de Nora Méndez. Su hija Camila Carcach debuta con tan solo siete años de edad. Los otros nombres de los hijos de Méndez son: Castrivan (poeta) y Andrés Méndez (ilustrador). El libro fue presentando en el XVII Encuentro del Libro Anarquista en Madrid en 2019.


title: Nora Méndez

text: "Poetics of the Resistance: Women Writing in El Salvador, South Africa, and the United States", obra editada por la Universidad de Míchigan;,(1994)


title: Nora Méndez

text: "Mujeres en la literatura salvadoreña" por la Red de Escritoras Salvadoreñas (1997).


title: Nora Méndez

text: "Palabras de la siempre mujer" de la Fundación María Escalón de Nuñez (1999),


title: Nora Méndez

text: "Trilces trópicos: Poesía emergente en Nicaragua y El Salvador" 2006).


title: Nora Méndez

text: "Überland und Leuchtende Städte" del Instituto Cervantes de Berlín (2006).


title: Nora Méndez

text: "Revista Prometeo, No 74-75, Memoria del Festival Internacional de Poesía en Medellín" (2006).


title: Nora Méndez

text: "Conrimel, antología de escritoras y editoras latinoamericanas", Chile, (2010).


title: Nora Méndez

text: "De aquí nomás, antología de poesía centroamericana contemporánea", Editorial Germinal (Costa Rica) y Ediciones VOX (Argentina), (2013).


title: Nora Méndez

text: "¡Goool!", antología latinoamericana de cuentos sobre el fútbol. Editorial Letra Negra (Guatemala), (2013).


title: Nora Méndez

text: "Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña", Índole Editores y Kalina (El Salvador), (2014).


title: Nora Méndez

text: "Poesía hispanófona y anglófona del istmo centroamericano y del caribe isleño", Antología 1980-2005.Guingamp, Roudenn Grafik ed. (Francia), (2018).


title: Nora Méndez

text: "POETA SOY. Poesía de Mujeres Salvadoreñas", Dirección de Publicaciones e Impresos, Colección Biblioteca Básica (El Salvador), (2019).


title: Nora Méndez

text: "SEDA DENSA. Antología de Poesía Iberoamericana no feminino", Casa da América Latina. (Portugal), (2019).


title: Nora Méndez

text: Primer Festival de Poesía en Granada, Nicaragua (2005 y 2007), el Festival de Poesía de Medellín, Colombia, organizado por la Revista Prometeo (2006); el Latinale Festival, en Berlín, Alemania (2006); Conrimel, encuentro de escritoras y editoras latinoamericanas, en Santiago, Chile (2010) y el Primer Festival de Poesía en Aguacatán, Guatemala (2014).


title: Kagoshima

text: La ciudad de es la ciudad capital de la prefectura de Kagoshima, sobre la región de Kyushu en la isla de Kyushu, al suroeste de Japón.  Se estimaba que el 1 de enero de 2005 la ciudad tenía habitantes, lo que representa una densidad de población de 1107,81 personas por km². Su extensión es de 546,71 km². La ciudad es apodada "Nápoles de Oriente" por su localización en una bahía (Caldera Aira), el clima templado y el estratovolcán Sakurajima, parecido al Vesubio.


title: Miyazaki (Miyazaki)

text: La ciudad de es la capital de la prefectura de Miyazaki. Está en la isla de Kyushu, al suroeste de Japón. A 3,2 kilómetros al noroeste del centro se encuentra el aeropuerto de Miyazaki que sirve a toda la prefectura.


title: Miyazaki (Miyazaki)

text: Las actividades económicas más importantes son los hilados de seda y la industria del mueble.


title: Motor diésel

text: El motor diésel es un motor térmico de combustión interna alternativa cuyo principio de funcionamiento es la auto-ignición del combustible debido a altas temperaturas derivadas de la alta relación de compresión que posee, según el principio del ciclo diésel. Puede utilizar como combustible el gasóleo o aceites pesados derivados del petróleo, como también aceites vegetales como el aceite de girasol (de hecho el primer combustible utilizado en este motor fue el aceite de cacahuete). Además es muy eficiente en términos termodinámicos; los mejores y más desarrollados llegan a alcanzar un valor de entre de eficacia térmica, (sobre todo en motores de bajas rpm y alto desplazamiento) un valor muy elevado en relación a la casi totalidad de los motores de explosión; es uno de los motores más usados desde su creación en diversas aplicaciones.


title: Motor diésel

text: El motor diésel fue inventado en 1894 por el ingeniero alemán Rudolf Diesel, empleado de la firma MAN, que por aquellos años ya estaba en la producción de motores y vehículos de carga de rango pesado.


title: Motor diésel

text: Rudolf Diesel estudiaba los motores de alto rendimiento térmico, con el uso de combustibles alternativos en los motores de combustión interna para reemplazar a los viejos motores de vapor que eran poco eficientes, muy pesados y costosos. Su invento le costó muy caro: sufrió un accidente que les provocó lesiones a él y a sus colaboradores, y que casi le costó la vida a causa de la explosión de uno de sus motores experimentales.


title: Motor diésel

text: Durante años Diesel trabajó para poder utilizar otros combustibles diferentes a la gasolina, basados en principios de los motores de compresión sin ignición por chispa, cuyos orígenes se remontan a la máquina de vapor y que poseen una mayor prestación. Así fue como en 1897 MAN produjo el primer motor conforme a los estudios de Rudolf Diesel, encontrando para su funcionamiento un combustible poco volátil, que por aquellos años era muy utilizado, el llamado aceite liviano, más conocido como fueloil, que se utilizaba para alumbrar las lámparas de la calle.


title: Motor diésel

text: El motor diésel de cuatro tiempos está formado básicamente por las siguientes mismas piezas que un motor de gasolina, algunas de las cuales son:


title: Motor diésel

text: Mientras que los siguientes son elementos que si bien la mayoría (excepto bujías de precalentamiento y toberas) son componentes comunes con los motores de gasolina, pueden ser de diseño y prestaciones diferentes:Un motor diésel funciona mediante la ignición (encendido) del combustible al ser inyectado muy pulverizado y con alta presión en una cámara (o precámara, en el caso de inyección indirecta) de combustión que contiene aire a una temperatura superior a la temperatura de autocombustión, sin necesidad de chispa como en los motores de gasolina. Este proceso es lo que se llama la autoinflamación.


title: Motor diésel

text: La temperatura que inicia la combustión procede de la elevación de la temperatura que se produce en el segundo tiempo del motor, la compresión. El combustible se inyecta en la parte superior de la cámara de combustión a gran presión desde unos orificios muy pequeños que tiene el inyector, de forma que se atomiza y se mezcla con el aire a alta temperatura (entre ) y alta presión. Como resultado, la mezcla se inflama muy rápidamente. Esta combustión ocasiona que el gas contenido en la cámara se expanda, impulsando el pistón hacia fuera.


title: Motor diésel

text: Esta expansión, a diferencia del motor de gasolina, es adiabática, generando un movimiento rectilíneo a través de la carrera del pistón. La biela transmite este movimiento al cigüeñal, al que hace girar, transformando el movimiento rectilíneo alternativo (de va y viene, ida y vuelta) del pistón en un movimiento de rotación.


title: Motor diésel

text: Para que se produzca la autoinflamación es necesario alcanzar la temperatura de inflamación espontánea del gasóleo. En frío es necesario precalentar el gasóleo o emplear combustibles más pesados que los empleados en el motor de gasolina, empleándose la fracción de destilación del petróleo fluctuando entre los , y que recibe la denominación de gasóleo.


title: Motor diésel

text: Así empieza en los buques: antes de la puesta en marcha de un motor diésel principal es necesaria una inspección de los circuitos de refrigeración y lubricación, y controlar sus niveles. Antes de su puesta en marcha se debe poner en funcionamiento un generador. Limpiar los filtros de toma de agua de mar, de combustible y de aceite. Se debe hacer funcionar el virador con los grifos abiertos para purgar los cilindros, y verificar el nivel de agua de las camisas. Debe precalentarse el combustible en caso de que este sea viscoso (hay motores donde esto no es necesario porque el fueloil circula permanentemente con un sistema de calentamiento constante, que puede incluir desde precalentadores hasta recubrimiento calefaccionado de las tuberías de alta presión de inyección). Y una vez que se han eliminado todos los bloqueos, poner en funcionamiento el motor acorde a lo indicado por el puente de mando, el cual indicará mediante el telégrafo cuál es la velocidad deseada.


title: Motor diésel

text: Ventajas: Desventajas:En la década de los 2010 han surgido muchas voces críticas contra el motor diésel. Se le considera culpable del incremento de partículas y contaminantes por óxidos de nitrógeno en las ciudades. A esto se le suma que la ventaja de combustible más barato ya no es tal, al igualarse los precios de la gasolina y el gasóleo (aunque los motores diésel consumen menos combustible a igual cilindrada por trabajar con exceso de aire respecto a un motor de gasolina). El 16 de enero de 2017 la ciudad de Oslo prohibió expresamente la circulación de coches diésel en el centro para reducir la contaminación. Poco después el Ayuntamiento de París aprobó mediante votación, la prohibición de la circulación de vehículos diésel a partir de 2020. A estas ciudades se les han sumando Múnich y Madrid, que ha propuesto como fecha del fin del diésel el año 2025. Muchas de estas medidas por parte de los gobiernos son consideradas exageradas y prematuras por parte de las empresas ya que los mayores culpables son los diésel anteriores a la normativa Euro V, mientras que los Euro V y VI son igual de limpios que los motores de gasolina o incluso más, por lo que los fabricantes no consideran que tengan sentido estas medidas, además de complicar el desarrollo de futuros motores diésel mucho más limpios y eficientes.


title: Motor diésel

text: Los últimos avances en torno a los motores diésel es la utilización de última tecnología de Bosch, en la que se asegura que los motores diésel, sin necesidad de instaurar componentes adicionales, podrían reducir las emisiones hasta conseguir que emitan tan solo de NOx en los ciclos RDE estándar.


title: Motor diésel

text: Fabricantes como Mercedes Benz desarrollaron motores diésel con de NOx emitidos al medio ambiente, demostrando que el diésel actual puede ser extremadamente limpio, además recientes estudios demuestran que los motores diésel EURO 6 son más limpios que diversos motores de gasolina de inyección directa.


title: Matsuyama

text: La ciudad de es la capital de la prefectura de Ehime, situándose en su región central (región de Chuyo) y al noroeste de la región de Shikoku, Japón. Además es la ciudad principal de la Región Metropolitana de Matsuyama, la única de la región de Shikoku.


title: Matsuyama

text: Es la ciudad más populosa de la región de Shikoku. El 1° de abril de 2000 obtuvo la categoría de , por lo que adquirió mayor autonomía.


title: Matsuyama

text: Fue designada por el gobierno japonés como "Ciudad Turística Internacional de la Cultura del Onsen" y cuyo principal exponente es el Onsen de Dogo. Es una ciudad que se desarrolló en torno al Castillo de Matsuyama y también es una ciudad cultural, conocida por las novelas y , además del haiku.


title: Matsuyama

text: El 1° de enero de 2005 absorbe la Ciudad de Hojo y el Pueblo de Nakajima del distrito de Onsen, sobrepasando de esta manera los 500.000 habitantes.


title: Matsuyama

text: Limita con las ciudades de Toon e Imabari, los pueblos de Masaki y Tobe (ambos del distrito de Iyo) y el Pueblo de Kumakogen, todos dentro de la prefectura de Ehime. Además está separada por el mar Interior de Seto del del de la prefectura de Yamaguchi y de la Ciudad de Kure de la prefectura de Hiroshima.


title: Matsuyama

text: Por su cercanía, tiene una relación muy estrecha con las ciudades de Hiroshima y Kure.


title: Matsuyama

text: hacia el oeste da al mar Interior de Seto, al norte y este se extiende la zona montañosa de la península de Takanawa, y hacia el sur se encuentra el cordón montañoso de , parte de la Cadena Montañosa de Shikoku. Ocupa gran parte de la Llanura de Dogo y se extiende desde el Paso de Misaka hasta la región insular del ex Pueblo de Nakajima que incorporó en el 2005.


title: Matsuyama

text: El punto más altos de la Ciudad es el con 1.217 msnm, el alcanza los 986 m, y ambos son parte de la zona montañosa de la península de Takanawa.


title: Matsuyama

text: Los dos ríos principales son el Ishite y Shigenobu. El río Ishite cuenta con la , que forma el lago artificial más importante de la Ciudad de Matsuyama, el .


title: Matsuyama

text: La Estación Matsuyama de la Línea Yosan de la JR se encuentra un poco alejada del centro de la ciudad, hacia el oeste. A causa de ello se puede decir que la Estación Ciudad de Matsuyama del Ferrocarril Iyo es la estación central, y a partir de ella la red del Ferrocarril Iyo se bifurca en tres direcciones. Además los tranvías de la ciudad (es una de las pocas en Japón que aún los conserva) tienen su estación principal en frente de la Estación Ciudad de Matsuyama, lo mismo sucede con los autobuses de corta y larga distancia, por lo que se puede decir que también es la principal para el transporte público.


title: Matsuyama

text: Esta situación poco habitual se da porque la Estación Ciudad de Matsuyama fue inaugurada en el año 1888, mientras que el arribo de la Línea Yosan de los ferrocarriles estatales (JR) recién tuvo lugar en el año 1927, con la inauguración de la Estación Matsuyama. Simultáneamente, el Estado se adueñó del nombre de "Estación Matsuyama", por lo que la empresa Ferrocarril Iyo empezó a utilizar la actual denominación para su estación.


title: Matsuyama

text: Varias rutas nacionales se concentran en la zona urbana de Matsuyama, lo que la transforma en un centro de conexión para una amplia región. La Ciudad de Matsuyama cuenta con el aeropuerto más importante de la región de Shikoku, el Aeropuerto de Matsuyama. No solo opera vuelos a destinos nacionales, sino que también vuela hacia Corea del Sur y la República Popular China.La siguiente es una lista parcial de los :En la Ciudad de Matsuyama, debido a políticas del shicho Tokihiro Nakamura, y a que las anteriores fusiones fueron una sucesión de absorciones de localidades vecinas, se dio prioridad a la fusión por absorción. A su vez, en el distrito meridional de Kutani y oriental de Ono, subsistía cierto descontento por haber sido absorbidas por Matsuyama ya que no había mejorado mucho su situación. De parte de las autoridades de Matsuyama tampoco se impulsaron nuevas fusiones.


title: Matsuyama

text: En su momento tenía una población de unos 470.000 habitantes y superado el medio millón cumplía los requisitos formales para pasar a ser un , pero en la práctica se ascendía a dicha categoría con una población superior a un millón. Por esta razón, por más que siguiera absorbiendo localidades lindantes, se estimaba que 600.000 iba a ser el máximo y por ello no buscó de su parte seguir expandiéndose.


title: Matsuyama

text: Existía la posibilidad de alcanzar una población de 700.000 habitantes en el caso de que llegara a fusionarse también con la Ciudad de Imabari, pero de concretarse, la superficie de la ciudad iba a sobrepasar los 1000 km² y no sólo eso, también implicaba la formación de dos núcleos poblacionales principales dispersos (contrariamente a lo que suecedió con la fusión entre las ciudades de Shizuoka y Shimizu, ambas de la prefectura de Shizuoka).


title: Matsuyama

text: A pesar de todo, se fusionaría con la Ciudad de Hojo, lindante hacia el norte, y el Pueblo de Nakajima con la cual estaba comunicada por una ruta marítima. La Ciudad de Matsuyama puso como condiciones para la Ciudad de Hojo el traspaso de la propiedad del y para el Pueblo de Nakajima, la privatización de los servicios de ferry y servicios médicos.


title: Matsuyama

text: En el futuro se cree que podría considerar la posibilidad de ascender a la categoría de Seireishiteitoshi, pero en la actualidad, la brecha poblacional con las ciudades que obtuvieron dicha recategorización es considerable, y hay muy pocos funcionarios que hablan sobre el tema. Por otra parte, entre la gente en general no existe lo que se puede llamar una euforia y es más bien indiferente al respecto.


title: Matsuyama

text: Con respecto a la posibilidad de que prospere el proyecto de fusionar los para formar varios con mayores dimensiones territoriales, comparables a la de Hokkaidō, existe la posibilidad de que siendo la ciudad más populosa de la región de Shikoku, presente su candidatura para . Aunque por ahora no hay declaraciones que confirmen dicha intención, cosa que sí ocurrió con Shikokuchuo y Takamatsu de la prefectura de Kagawa.


title: Kōchi (Kōchi)

text: Kōchi es la ciudad principal de la prefectura y cuenta con el 40% de la población de la misma. La ciudad es conocida por su famoso plato de atún soasado (katsuo tataki).Según los datos del censo japonés, esta es la población de Kōchi en los últimos años.La película "Puedo escuchar el mar" (1993) está ambientada en Kōchi.


title: Tratado de Aranjuez (1779)

text: El Tratado de Aranjuez fue un acuerdo entre Francia y España firmado en Aranjuez el 12 de abril de 1779 por el diplomático francés Charles Gravier, Conde de Vergennes y el primer ministro español el Conde de Floridablanca, por el cual España intervenía en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.


title: Tratado de Aranjuez (1779)

text: Considerado como parte de los llamados Pactos de Familia, establecía el compromiso de las dos potencias europeas para invadir conjuntamente Inglaterra (algo que no sucedió finalmente), así como la recuperación para España de Gibraltar, Menorca (1782), Florida (1783) y la Honduras Británica, además de la suspensión de los derechos comerciales madereros de los ingleses en la costa de Campeche. Por su parte, Francia exigía la expulsión de los ingleses de Terranova, la recuperación de Senegal, derecho de comercio con la India, y la retención de Dominica.


title: Ramón Mendoza

text: Ramón Mendoza Fontela (Madrid, 18 de abril de 1927-Nassau, Bahamas, 4 de abril de 2001) fue un empresario español, que ocupó la presidencia del Real Madrid Club de Fútbol desde 1985 hasta 1995.


title: Ramón Mendoza

text: Ramón Mendoza estudió Derecho en Madrid, y en la década de 1960 se dedicó a los intercambios comerciales con la Unión Soviética en un momento en el que España y la URSS no mantenían ningún tipo de relación diplomática.


title: Ramón Mendoza

text: Desde 1982 se dedicaba a la gestión del Hipódromo de la Zarzuela a través de la Sociedad de Fomento de la Cría Caballar de España (SFCCE). Llegó a poseer una de las cuadras más renombradas del momento: la Cuadra Mendoza. También en esta época se dedicó a diferentes labores de consejero delegado en instituciones como el Banco Exterior o el Grupo Prisa.


title: Ramón Mendoza

text: Su salto a la opinión pública se produce a mediados de los años 80 cuando aspira a la presidencia del Real Madrid, hecho que se produce en 1985 al anunciar su retirada y convocar elecciones el hasta entonces presidente Luis de Carlos, elecciones en las que Mendoza fue el único candidato que logró presentar las firmas necesarias.


title: Ramón Mendoza

text: Durante su mandato como presidente del Real Madrid se convierte en un personaje popular. Su presidencia coincide con el ascenso de la denominada «Quinta del Buitre». Fue reelegido en 1988, 1991 y 1995 tras vencer en las elecciones a Florentino Pérez por un estrecho margen. Dimitió en 1995, ocupando su cargo Lorenzo Sanz, tras serias crisis internas del club y malos resultados deportivos. En su mandato el equipo de fútbol conquistó seis títulos de Liga, dos de Copa del Rey, 4 títulos de la Supercopa de España y una Copa de la UEFA.


title: Ramón Mendoza

text: Falleció de un infarto el 4 de abril de 2001 a los 73 años mientras disfrutaba de unas vacaciones en Bahamas.


title: Hilario Camacho

text: Hilario Camacho Velilla (Madrid, 8 de junio de 1948 – Ibíd., 16 de agosto de 2006) fue un cantautor español.


title: Hilario Camacho

text: Camacho nació en el barrio madrileño de Chamberí. A los catorce años obtuvo su primera guitarra y a los quince compuso su primera canción. Mientras cursaba estudios universitarios de Economía, se incorporó al colectivo Canción del Pueblo junto a otros cantautores como Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Ignacio Fernández-Toca o Carmina Álvarez y al que más adelante se unió también Manuel Toharia y Julia León. El acto fundacional de este grupo tuvo lugar en un concierto en noviembre de 1967 en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. Desde entonces amplían el ámbito universitario al que habían limitado sus actuaciones.


title: Hilario Camacho

text: Este grupo supuso un fenómeno paralelo a la "nova cançó" catalana aunque, tal y como ellos declaraban, «sin la financiación y el apoyo de la burguesía como en Cataluña». Ese mismo año 1967, se creó la sociedad anónima Editorial Universitaria Madrileña (Edumsa), que produjo discos del colectivo musical Canción del Pueblo con el título unitario de "Ensayo".


title: Hilario Camacho

text: Abandonó sus estudios de Económicas y se dedicó a recorrer Suecia, Inglaterra y Holanda con su guitarra, según el propio Camacho, «"procurando resolver el problema de la existencia"». Regresa a España para realizar el servicio militar y comienza su trayectoria profesional en 1971 con el álbum "A pesar de todo", en el que se incluye una de sus canciones más populares: "Los cuatro luceros".


title: Hilario Camacho

text: En 1974 grabó su segundo disco, "De paso" y después "La estrella del alba", un trabajo que fue tildado como obra de transición, más maduro y profesional. Obtuvo uno de sus mayores éxitos en 1985 con la publicación del álbum "Tristeza de amor", contenedor de la canción que servía de entrada a la serie del mismo nombre y que consiguió grandes cifras de audiencia en TVE.


title: Hilario Camacho

text: En enero de 1989 colabora con el Gran Wyoming, Moncho Alpuente, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Pastor en "Todos por el humo", proyecto que se erigió en protesta ante lo que consideraban como excesivo proteccionismo del Estado de los no fumadores. Participó en conciertos de diversos eventos como la Exposición Universal de Sevilla en agosto de 1992, el Encuentro de Cantautores de Orense en septiembre de 1993 con motivo del Xacobeo, la I Semana de la Canción de Autor en junio de 1995 o el Día Mundial de la Música en junio de 1996, sucediéndose estos dos últimos eventos en Madrid. En sus más de 30 años de carrera publicó diez discos y escribió 210 canciones.  Se suicidó en su domicilio de Madrid el 16 de agosto de 2006.


title: Hilario Camacho

text: Compuso para artistas como Joaquín Sabina ("¡Taxi!", "Whisky sin soda", "Negra noche"...), Pablo Guerrero, Luz Casal, Pedro Ruy-Blas ("La niña de los Montoya", "La cometa") o Maria del Mar Bonet.


title: Hilario Camacho

text: Colaboró con el grupo Cucharada de Manolo Tena, tanto en actuaciones en directo como en composiciones ("Made in USA", "No soy formal", la primera de ellas con Moncho Alpuente y ambas en el disco "El limpiabotas que quería ser torero" de 1979). También trabajó con Martirio y con grupos de teatro.


title: Hilario Camacho

text: Algunas de sus obras más conocidas son las canciones que compuso para la serie de animación "David el Gnomo". También colaboró y participó (1979) en el primer disco del grupo catalán-valenciano Pernil Latino, poniendo su voz en canciones como "Rumba-Tango De La Mar Brutal", junto a músicos como Coto Aldas. En 2004 inicia su colaboración en los Encuentros de creación afectiva de Ecocentro Madrid, encuentros dirigidos por su amigo y colaborador en múltiples composiciones, Carlos Villarrubia.


title: Hilario Camacho

text: Tras su fallecimiento, el 23 de octubre de 2006 se celebró un concierto gratuito en memoria del cantautor en el Teatro Lope de Vega de Madrid, con la colaboración de artistas como Luis Eduardo Aute, Kiko Veneno, Miguel Ríos, Caco Senante, Manolo Tena o Javier Álvarez.


title: Hilario Camacho

text: Su música ha sido utilizada en las siguientes películas:


title: Hilario Camacho

text: También ha aparecido como intérprete en "Autopsia", una película que Juan Logar grabó en 1973.


title: Yamagata (Yamagata)

text: La ciudad de es una ciudad que se encuentra en la prefectura de Yamagata, en el centro-oeste de la región de Tohoku en el norte de Japón. Es la capital de la prefectura. Habitan 255 000 personas. La ciudad de Yamagata tuvo el récord de la temperatura más alta jamás registrada en Japón (40,8 ˚C el 25 de julio de 1933) hasta que el récord fue superado por dos ciudades (40,9 ˚C en Kumagaya (Saitama) y Tajimi (Gifu)) el 16 de agosto de 2007


title: Maria Tore Barbina

text: Maria Tore Barbina (Udine, 22 de julio de 1940 - 28 de agosto de 2007) poeta y traductora italiana, en idioma italiano y en friulano. Fue profesora de literatura latina en la Universidad de Trieste y de Paleografía latina en la Universidad de Udine.


title: Sophia Bush

text: Sophia Anna Bush (Pasadena, California; 8 de julio de 1982) es una actriz, directora y activista estadounidense que ha participado en series como "One Tree Hill", "Sabrina," "Nip/Tuck". Desde enero de 2014 y hasta 2018, estuvo interpretando a la detective Erin Lindsay en la serie policíaca de la NBC "Chicago P.D."


title: Sophia Bush

text: Sophia Bush nació en Pasadena, California el 8 de julio de 1982, hija de Charles William Bush, fotógrafo, y Maureen Bush, gerente de un estudio de fotografía. Asistió a la secundaria católica privada para chicas Westridge Highschool, de cuyo equipo de voleibol fue jugadora.


title: Sophia Bush

text: En Westridge estaba obligada a participar en el programa de artes teatrales: «Parte de las exigencias escolares incluían participar en una obra de teatro. «Yo estaba muy molesta porque quería jugar a voleibol y tuve que dejarlo para hacer esta obra, pero después de la actuación me di cuenta de que me gustaría hacer esto el resto de mi vida. Fue como amor a primera vista.»


title: Sophia Bush

text: A la edad de 17 años, Sophia fue nombrada Reina en el Desfile de las Rosas. Estudió hasta tercer año de periodismo en la University of Southern California (USC), de cuya hermandad Kappa Kappa Gamma fue miembro y Presidente Social.


title: Sophia Bush

text: Bush hizo su primera gran aparición en la pantalla en 2002, en la película "National Lampoon's Van Wilder", junto a Ryan Reynolds. Esto le posibilitó aparecer en series de televisión como "Nip/Tuck", "Sabrina, la bruja adolescente", "MythBusters" y "PUNK'D". En 2003, fue elegida para interpretar a Kate Brewster en la película "", pero fue reemplazada a la semana de rodaje por Claire Danes: Jonathan Mostow, el director de la película, dijo que la había reemplazado porque pensaba que era demasiado joven para el papel, aunque alabó su talento como actriz.


title: Sophia Bush

text: Continuó actuando en series y películas en las que no tuvo protagonismo y, finalmente, en el año 2003 consiguió el papel que le dio gran estelaridad en la serie de la cadena CW "One Tree Hill", donde interpreta a la adinerada y jefa de las animadoras "Brooke Davis".


title: Sophia Bush

text: Después de que Bush ganó fama se convirtió en imagen de marcas de alto perfil. Posó para la portada de revistas importantes como "Entertainment Weekly", "Maxim", "Glamour", "InStyle" y "Zooey Magazine". Bush y sus compañeros de la serie "One Tree Hill" fueron contratados por MasterCard, Kmart, Chevy Cobalt y Cingular Wireless. Dirigió tres episodios de la serie, incluyendo el penúltimo episodio de la novena temporada y final.


title: Sophia Bush

text: Ha trabajado en "The Hitcher", película que protagoniza junto a Sean Bean, y en "Stay Alive" junto al famoso actor y protagonista de "Malcolm", Frankie Muñiz. También participó en "Learning Curves" interpretando a Beth, una joven vegetariana, junto a su amiga Brittany Snow ("Kate" en la película). Sus últimos trabajos son "The Narrows", "Table for Three" y "Chalet Girl."


title: Sophia Bush

text: Estuvo en una relación con su compañero de reparto en "One Tree Hill", Chad Michael Murray desde 2002 y duraron varios años hasta casarse en 2005 y divorciarse en 2006. Posteriormente salió durante un período de tiempo con James Lafferty, también compañero de esa serie. En abril del 2012 termina su relación de tres años con su también compañero de reparto en "One Tree Hill", , quien hace de su pareja en la ficción hasta el final de la serie. También estuvo saliendo desde 2014 hasta 2015 con Jesse Lee Soffer, compañero de Chicago P.D..


title: Sophia Bush

text: En agosto de 2021 anunció su compromiso con Grant Hughes.


title: Sophia Bush

text: Desde hace algunos años ha aprovechado su fama para concienciar sobre temas de carácter social como la discriminación de las personas homosexuales, la causa del medio ambiente en general, la conservación de energía, el reciclado y, recientemente, una recogida de fondos destinados a ayudar a las personas que viven en la zona del golfo de México afectada por el desastre ambiental de la plataforma petrolera Deepwater Horizon, que ocurrió el 20 de abril de 2010. Fue personalmente a Luisiana y comentó en varias entrevistas el horror que encontró visitando esos lugares. La recogida de fondos está en marcha en Internet a través de la página web de "crowdsourcing" Crowdrise.com. Para apoyar la recogida de fondos, la actriz dijo que tiene intención de correr, el próximo mes de noviembre, media maratón pese a sufrir de asma, tener una rodilla que antiguamente le causó problemas y llevar desde los 13 años sin haber practicado esa actividad.


title: Aomori (Aomori)

text: El nombre de "Aomori" se compone de los kanjis 青 ("ao", "azul") y 森 ("mori", "bosque"), por lo que vendría a significar "bosque azul". Aunque también existe una teoría de que el nombre proviene de "a-o-mori" ("colina sobresaliente") en el idioma ainu.


title: Aomori (Aomori)

text: La actual ciudad de Aomori tiene ruinas del período Jōmon, y antes del período Edo fue el sitio de la aldea pesquera de Utō (善知鳥村; "Utō-mura"). A principios del período Edo, en 1624 (hay varias opiniones sobre el año exacto), Utō fue renombrada como Aomori y se construyó un puerto. La ciudad de Aomori fue fundada oficialmente el 1 de abril de 1898.Según los datos del censo japonés, esta es la población de Aomori en los últimos años.


title: Aomori (Aomori)

text: Un conocido festival de verano en Japón.


title: Aomori (Aomori)

text: Como la mayoría de la zona de Tōhoku, Aomori posee un clima templado húmedo con veranos calurosos y fríos, aunque no extremos, inviernos. La localidad tiene el reconocimiento por poseer una de las mayores cantidades de nieve caída en promedio en todo el mundo.


title: Tmsnc

text: tmsnc es un programa de chat basado en texto para GNU/Linux, que utiliza las redes de Windows Live Messenger. La interfaz está programada usando la biblioteca ncurses, de modo que es fácil portarlo a otros sistemas operativos basados en Unix como GNU/Linux, BSD, Solaris y Mac OS X. Este software es de especial utilidad en entornos donde no se puede disponer de una interfaz gráfica o en equipos de reducidos recursos. Su licencia es de software libre (IR Public domain license) y su programador inicial es Jonas Broms.


title: The Twilight Singers

text: The Twilight Singers es un grupo musical estadounidense de rock. El grupo lo formó Greg Dulli, líder del grupo The Afghan Whigs, en 1997. Cuando los Whigs se separaron Dulli se concentró en su carrera con los Twilight Singers. De hecho, el único miembro permanente es el propio Dulli. Se puede decir, por tanto, que The Twilight Singers es un proyecto personal de Dulli, los músicos cambian disco a disco y gira a gira. Llevan publicados cuatro álbumes y han realizado varias giras internacionales.


title: The Twilight Singers

text: Greg Dulli grabó las primeras maquetas del grupo en medio de una disputa con la discográfica Elektra, para la que grababan los Afghan Whigs. Estas maquetas las grabó entre Nueva Orleans (Los Ángeles) y Seattle (Washington), junto a sus compañeros y amigos como Shawn Smith (que militaba en Brad, Satchel y Pigeonhead) y Harold Chichester (que hacía lo propio en Royal Crescent Mob y Howlin' Maggie).


title: The Twilight Singers

text: The Afghan Whigs cerraron su disputa con Elektra y terminaron fichando por Columbia Records (subsidiaria de Sony BMG) en abril de 1998. Su nuevo sello se interesó por las maquetas de los Twilight Singers, pero sus preferencias eran lanzar un nuevo álbum de The Afghan Whigs. El canto de cisne de los Whigs, "1965", apareció en octubre de 1998 y fue un gran éxito de crítica. La banda estuvo un año de gira y decidieron disolverse en febrero de 2001.


title: The Twilight Singers

text: Con el final de los Whigs cerca, Greg Dulli retomó el proyecto de The Twilight Singers, regrabando el material original con la colaboración del grupo de música electrónica Fila Brazillia. El álbum se editó con el nombre de "Twilight as Played by the Twilight Singers" en septiembre de 2000. El sonido (cercano al big beat) desagradó a los fanes de los Whigs. Para la gira de promoción del disco, Dulli eligió a músicos de Howlin' Maggie y a Michael Horrigan (baterista de The Afghan Whigs) al bajo.


title: The Twilight Singers

text: En 2001, Dulli comenzó a trabajar en la continuación de "Twilight...", que iba a llevar por título "Amber Headlights". La muerte de Ted Demme en enero de 2002, amigo de Dulli, le hizo dejar a un lado el proyecto y tomarse un descanso. Después de leer el libro "Martin Eden" de Jack London y de sufrir la experiencia de un terremoto, Dulli terminó de componer un álbum conceptual que acabó llamándose "Blackberry Belle".


title: The Twilight Singers

text: Con un amplio elenco de artistas, incluidos Apollonia (la protegida de Prince y cantante de Vanity 6) y Mark Lanegan (el cantante de The Screaming Trees), "Blackberry Belle" se convirtió en un examen del lado oscuro del amor y la pérdida, temas recurrentes en los álbumes de The Afghan Whigs, lo que le hizo reconciliarse con la crítica y los antiguos fanes de los Whigs. El álbum lo editó la independiente One Little Indian en octubre de 2003. Dulli, después de sus últimos trabajos con Columbia, quería recuperar parte de su independencia y continuó grabando con discográficas pequeñas.


title: The Twilight Singers

text: Para la gira de su segundo álbum, Dulli eligió como banda a Jon Skibic (guitarras), Scott Ford (bajo) y Bobby Macintyre (batería), con los que recorrió Estados Unidos y Europa durante 2003 y 2004.


title: The Twilight Singers

text: En agosto de 2004, la banda editó su tercer álbum, "She Loves You", una colección de versiones de artistas como Fleetwood Mac ("What makes you think you're the one"), Björk ("Hyperballad"), John Coltrane ("A love supreme") o George Gershwin ("Summertime").


title: The Twilight Singers

text: En septiembre de 2005, Dulli editó "Amber Highlights" como su primer disco en solitario, a la vez que continuó trabajando en el cuarto álbum de los Singers titulado "Powder Burns", que grabó en Nueva Orleans después del paso del huracán Katrina, por lo que tuvo que ser grabado utilizando un generador eléctrico (de ahí su nombre). El álbum apareció el 16 de mayo de 2006.


title: The Twilight Singers

text: Para la gira de "Powder Burns", los nuevos Twilight Singers son, aparte de Dulli, Dave Rosser (guitarras), Scott Ford (bajo) y Bobby Macintyre (batería).


title: Conjunto simplemente conexo

text: En topología, se dice que un espacio topológico es simplemente conexo cuando es conexo por caminos y su grupo fundamental es el grupo trivial. De forma equivalente, un espacio topológico formula_1 es simplemente conexo si es conexo por caminos y toda aplicación continua formula_2 que sea un lazo, es decir, que verifique formula_3 para algún punto formula_4, es contractible de forma continua a dicho punto mediante una homotopía formula_5 tal que formula_6 y formula_7.


title: Conjunto simplemente conexo

text: En un espacio simplemente conexo se cumple que entre todo par de puntos existe una única clase de homotopía de caminos, es decir, todos los caminos que los conectan son homotópos entre sí. El término "simplemente conexo" viene precisamente de esta propiedad: sólo existe una forma, salvo homotopía, de conectar con un camino cualquier par de puntos del espacio.


title: Conjunto simplemente conexo

text: La noción de conexión simple es crucial en la conjetura de Poincaré.


title: Conjunto simplemente conexo

text: Informalmente, un objeto es simplemente conexo si está formado por una sola pieza y no contiene agujeros que lo atraviesen.


title: Castrillejo de la Olma

text: Castrillejo de la Olma es una localidad de la provincia de Palencia (Castilla y León, España) que pertenece al municipio de Villoldo.


title: Castrillejo de la Olma

text: Castrillejo es un pueblo situado entre dos ríos, el Carrión y el Cueza. Afectado por la despoblación endémica del mundo rural, tan sólo cuenta con unos 7 vecinos en invierno. En verano su población aumenta debido a la llegada de castrillejenses que viven principalmente en Palencia, Bilbao o Madrid durante el resto del año.A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional que en el censo de 1842 contaba con 20 hogares y 104 vecinos, para posteriormente integrarse en Villoldo.


title: Castrillejo de la Olma

text: Entre el 1 y 2 de enero de 1962 el pueblo sufrió una inundación por el desbordamiento del río de la Cueza, lo que obligó a la evacuación de sus vecinos.


title: Castrillejo de la Olma

text: El patrón del pueblo es San Juan, celebrándose también Santa Marina.


title: 420 (vela)

text: El 420 es una clase internacional de embarcación a vela diseñada por Christian Maury en 1960. Debe su nombre a las medidas de su eslora. Tiene unas formas redondeadas y planas que aseguran unos buenos planeos y altos rendimientos con vientos de popa. Al tener trapecio y spinakker se consiguen unas buenas prestaciones. Aunque no es un barco de iniciación, no requiere un nivel avanzado para su manejo, por lo que resulta ser un buen barco de desarrollo del aprendizaje para regatistas de nivel intermedio, y el mejor paso para luego navegar en la clase 470, su "hermano mayor". La clase está implantada a nivel internacional, con más de 56.000 unidades alrededor del mundo.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Guillermo Cano Isaza (Bogotá, 12 de agosto de 1925 — "Ibidem", 17 de diciembre de 1986) fue un periodista y escritor colombiano.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Llegó a ser director del diario "El Espectador", propiedad de su familia, desde 1950 hasta su asesinato en 1986 a manos de sicarios bajo las órdenes del Cartel de Medellín. Cano se convirtió en una de las primeras víctimas de alto perfil de Pablo Escobar y Gonzalo Rodríguez Gacha que tenía como profesión el periodismo.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Hombre de valores y principios, protagonizó enfrentamientos con importantes personalidades del país, a raíz de sus investigaciones periodísticas y el apoyo que su periódico prestó a algunas causas políticas y sociales, como sería el caso de la guerra contra el narcotráfico de Rodrigo Lara Bonilla, Luis Carlos Galán y Jaime Ramírez, y el escándalo de autopréstamos de la familia Michelsen y su conglomerado Grupo Grancolombiano.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Cano Isaza fue el guía y el maestro de toda una generación de periodistas, que recibió de él no sólo la formación profesional, sino los principios éticos que defendió a lo largo de su vida y el ejercicio de su carrera como periodista. Hijo de Gabriel Cano Villegas y Luz Isaza, se vinculó a la redacción de "El Espectador" como cronista taurino, deportivo, hípico, cultural y político, recién egresado del Gimnasio Moderno, en 1942.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Fue el fundador del Magazín Dominical, secretario de dirección, codirector, con Gabriel Cano, y director de "El Espectador". En 1986 recibió el Premio Nacional de Periodismo CPB en la modalidad de prensa, por su columna dominical "Libreta de Apuntes", cuya variedad temática iba desde los recuerdos de personajes de la vida nacional, hasta comentarios críticos acerca de los problemas del país. Fue aficionado al fútbol e hincha de Independiente Santa Fe.


title: Guillermo Cano Isaza

text: En 1980 le fue otorgado el Premio Simón Bolívar a la vida y obra de un periodista. Con motivo del centenario del nacimiento de don Fidel Cano, fundador de "El Espectador", escribió "El abuelo que no conocí", y para la conmemoración del 90 aniversario de "El Espectador", escribió "Posdata a la autobiografía de un periódico", páginas donde se integran el escritor sensible y el periodista veterano.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Fue enviado especial a los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972, y en notas especiales escribió acerca de lo ocurrido en el "Septiembre Negro", aunque esto no fue muy relevante.


title: Guillermo Cano Isaza

text: En sus columnas denunció públicamente los delitos financieros cometidos por el Grupo Grancolombiano en cabeza de Jaime Michelsen Uribe. Pese a que el grupo en protesta retiró la pauta publicitaria del diario, Cano aun denunció al Grupo que fue finalmente intervenido por el gobierno nacional.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Sin embargo, el verdadero martirio de Cano se da, paralelamente a las denuncias contra el Grupo Grancolombiano, cuando en 1982 Pablo Escobar, en ese momento representante suplente de Jairo Ortega, toma posesión de su cargo en el Congreso de la República.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Tras las denuncias del ministro de justicia Rodrigo Lara Bonilla, y cuando Escobar y Ortega le hacen celada a Lara de un supuesto cheque por parte del narcotraficante Evaristo Porras a su campaña al senado, una fuente advirtió al editor judicial de "El Espectador", Luis de Castro, que el periódico alguna vez había publicado antecedentes de Escobar en el narcotráfico.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Guillermo Cano (quien presentía reconocer a Escobar antes) junto a María Jimena Duzán y otro periodista se metieron a los desorganizados archivos del diario hasta que encontró la evidencia; el viernes 11 de junio de 1976, "El Espectador" había publicado una nota judicial que documentaba como seis narcotraficantes habían caído en Itagüí (Antioquia) con 39 libras de cocaína. Entre los detenidos estaba Pablo Escobar Gaviria y su primo Gustavo Gaviria Rivero. En la edición del 25 de agosto de 1983, "El Espectador" reprodujo la publicación de 1976, y documentó que el congresista Pablo Escobar sí tenía un pasado ligado al narcotráfico.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Dos meses después el Congreso lo despojó de su inmunidad parlamentaria y el juez Gustavo Zuluaga Serna libró orden de captura en su contra, sindicándolo del asesinato de los dos agentes del DAS que siete años antes lo habían capturado.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Desde entonces Cano denunció públicamente a Escobar y sus socios del Cartel de Medellín, de entre sus escritos en su columna "Libreta de apuntes" se destacó uno titulado ""¿Dónde están que no los ven?"":


title: Guillermo Cano Isaza

text: Su último editorial titulado ""Se le aguó la fiesta a los mafiosos"" (en clara alusión a la reactivación de la extradición pero por vía administrativa por parte del presidente Virgilio Barco) marcó su sentencia de muerte.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Fue asesinado al salir de la sede del periódico. Su crimen fue declarado en 2010 por la Fiscalía General de la Nación como delito de lesa humanidad, al hacer parte de “un plan sistemático y generalizado” que los narcotraficantes colombianos desarrollaron en aquel momento contra periodistas, líderes y dirigentes políticos que defendían la extradición; lo que significa que las investigaciones por este hecho no prescribirán.


title: Guillermo Cano Isaza

text: El miércoles 17 de diciembre de 1986 sicarios a órdenes de "Los Priscos", un grupo de criminales al servicio del cartel de Medellín, asesinaron frente a la sede del diario a su director Guillermo Cano Isaza. Los asesinos esperaron a que él hiciera un giro en U en la Avenida del Espectador, poco después de las 19:00. Uno de los maleantes, Jorge Elí Pabón alias 'El Negro', se acercó a la camioneta familiar un Subaru Leone Wagon vino-tinto de placa AG 5000 que conducía Cano y le disparó en ocho ocasiones al pecho con una ametralladora.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Cano tenía 61 años al momento de su fallecimiento, 44 de los cuales había dedicado al periodismo en "El Espectador". Hasta el día de hoy se considera que su asesinato sigue en la impunidad.


title: Guillermo Cano Isaza

text: El 19 de marzo de 1989, fue asesinado el abogado de la familia Cano, Héctor Giraldo Gálvez en Bogotá, por sicarios del Cartel de Medellín.


title: Guillermo Cano Isaza

text: En un fallo de octubre de 1995, nueve años después del asesinato, María Ofelia Saldarriaga, Pablo Enrique Zamora, Carlos Martínez Hernández y Luis Carlos Molina Yepes fueron encontrados culpables de conspiración para cometer el crimen y sentenciados a 16 años y 8 meses de cárcel. Sin embargo, en otra sentencia del 30 de julio de 1996, el Tribunal Superior de Bogotá revocó el fallo, absolviéndolos a todos de cargos en el crimen, a excepción de Molina Yepes, que fue el único condenado y quien había sido recién capturado el 18 de febrero de 1997. Con anterioridad habían sido considerados autores intelectuales Pablo Escobar, Evaristo Porras, Gonzalo Rodríguez Gacha y el mismo Molina Yepes, todos ellos capos del Cartel de Medellín.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Según un informe aparecido en diciembre de 2007 en "El Espectador", después de la muerte de Pablo Escobar, en 1993, algunos de los sicarios que trabajaron para él, como John Jairo Velásquez Vásquez, alias "Popeye", revelaron detalles de la participación de la organización del capo en este delito. Durante las investigaciones fueron asesinadas 12 personas incluyendo a un magistrado, una juez y el abogado de la parte civil. La única persona que ha respondido judicialmente por el crimen es Luis Carlos Molina Yepes, quien pagó a los sicarios que asesinaron a Cano. Molina Yepes aparece dentro de la investigación vinculado a Carlos Alberto Gaviria Vélez, hermano de José Obdulio Gaviria, quien fue asesor presidencial de Álvaro Uribe Vélez y primo del extinto capo Pablo Escobar. Molina Yepes purgó solamente seis años de cárcel. Estas revelaciones provocaron la renuncia del embajador en Londres y exministro Carlos Medellín, quien está casado con una de las hijas de Cano.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Décadas más tarde alias Popeye,quien era pagador de los dineros a Los Priscos, y coordinador de sus actividades tras la muerte de Pinina, contó que el operativo en contra de Cano Isaza lo llevó a cabo personalmente Jorge Pabón alias El Negro Pabón, jefe máximo del sicariato en Bogotá para Pablo Escobar, y que fue un operativo particularmente fácil. El esclarecimiento se hizo en el marco de la falsa vinculación a un ciudadano de apellido Tobón, quienes otras autoridades ejecutivas y judiciales señalaban de haber sido el autor material de acuerdo a investigaciones adelantadas, alias Popeye presentó una fotografía en la que aparece departiendo con alias El Negro Pabón y alias El Arete, y que fue Pabón quien realizó el homicidio debido a que era el hombre de más alto rango que Escobar tenía y su furia en contra del director del periódico "El Espectador" así lo ameritaba. La Policía identificó que quien había perpetrado el crimen era un Tal Jorge Tobón o Pabón y por ello procedió a incriminar a un ciudadano de apellido Tobón que nada tenía que ver y que sólo tenía un apellido parecido. Pabón era el asesino de Escobar y por quien se inició la guerra en contra del así llamado Cartel de Cali. Alias Otto y alias Popeye confirmaron que el autor material era Jorge Elí Pabón y no Jorge Argiro Tobón


title: Guillermo Cano Isaza

text: Un día después del asesinato de su director, "El Espectador" tituló en primera plana "Seguimos adelante", que se convertiría en la constante durante todos los años siguientes.


title: Guillermo Cano Isaza

text: En su honor, la Unesco instituyó el "Premio Mundial de la Libertad de Prensa Unesco - Guillermo Cano", por: Con la muerte de Guillermo Can o, en un hecho sin precedentes los diarios "El País", de Cali; "El Colombiano", de Medellín; "El Heraldo", de Barranquilla; y "El Tiempo" y "El Espectador", de Bogotá, entre otros, ofrecieron sus unidades de investigación periodística para conformar un equipo de trabajo que conjuntamente denunciara a quienes estaban detrás del negocio de las drogas, la cual se denominó "El Frente Unido". Desde dichos medios se realizaron informes conjuntos para denunciar los actos de terrorismo y la mafia del narcotráfico que había infiltrado los estamentos políticos. A pesar de la fuerza con que empezó, en 1988, se desmoronó la alianza tras las reiteradas amenazas a miembros de la misma.


title: Guillermo Cano Isaza

text: Ese día, Ana María Busquets de Cano, viuda de Guillermo Cano, y los miembros de la junta directiva del Círculo de Periodistas de Bogotá, con la compañía de comunicadores, sindicalistas, estudiantes, empresarios y empleados, convocaron "la marcha del silencio", para exigir libertad de prensa y de expresión en Colombia. Así se describe este hecho:El 17 de diciembre de 1996, al conmemorarse el décimo aniversario del asesinato del periodista, sus descendientes crearon una fundación sin ánimo de lucro que lleva su nombre, con el objeto de ""trabajar en la defensa y la promoción de la libertad de prensa en el mundo así como en la mejora de la calidad del periodismo"".


title: Guillermo Cano Isaza

text: La fundación, con sede en Bogotá, se propone lo siguiente:La fundación fue un pilar fundamental en la consecución de la Resolución 29, ""Condena a la violencia contra los periodistas"", aprobada por la Asamblea General de Naciones Unidas.


title: Pedro Pinchas Geiger

text: Pedro Pinchas Geiger, fue un geógrafo brasileño que propuso en 1967 una división regional alternativa para su país. Dicha división fue hecha tomando en cuenta no sólo los aspectos naturales, sino también los humanos y el proceso histórico de formación del territorio del país, en especial la industrialización.


title: Pedro Pinchas Geiger

text: Esta división es denominada división geoeconómica y está conformada por tres regiones: Amazonia, Centro-Sur y Nordeste.


title: Pedro Pinchas Geiger

text: Las fronteras regionales no coinciden con las fronteras estatales. De esta forma, por ejemplo, el norte de Minas Gerais se encuentra en la región Nordeste. Actualmente, muchos geógrafos y especialistas prefieren esta propuesta.


title: Pedro Pinchas Geiger

text: Pedro Pinchas Geiger es autor de varias obras, entre las cuales se pueden citar:


title: Náusea

text: Las náuseas son una sensación que indica la proximidad del vómito y esfuerzos que acompañan a la necesidad de vomitar. Se presentan como una situación de malestar en la parte superior del estómago y en ocasiones con una sensación desagradable en la garganta, obligando al paciente a expulsar emesis que frecuentemente no se da. Cuando esta es prolongada, puede convertirse en un síntoma debilitante.


title: Náusea

text: Si el paciente presenta náuseas con frecuencia, es necesario investigar el origen de las mismas, para poder instaurar un tratamiento adecuado. Si las náuseas se acompañan de vómitos es necesario rehidratar al paciente y controlar su nivel de electrolitos. Las náuseas pueden disminuir evitando alimentos sólidos, y farmacológicamente empleando antieméticos. No se debe comer demasiada comida, pues el estómago se llena de alimentos y los jugos digestivos aumentan, y ya que estos tienen mayor peso que la comida, esta asciende al esófago, produciendo molestias y dando lugar al vómito gradual, que es la náusea más común.


title: Náusea

text: Las náuseas pueden ser síntoma de:


title: Náusea

text: Las náuseas también suelen ser muy frecuentes en la mujer en la etapa del embarazo. Otra posible causa de náuseas no asociada a enfermedad alguna pudiera darse como reflejo ante algún estímulo extremadamente desagradable, como percibir un mal olor por un tiempo prolongado.


title: Esporo

text: Esporo fue un joven que llamó la atención del emperador Nerón por su parecido físico con su difunta esposa Popea Sabina, hasta el punto de que el emperador se unió a él en matrimonio tras ordenar la castración del muchacho.


title: Esporo

text: Esporo vestía elegantemente y finamente, se hacía pasear en litera y recibía del emperador muestras de su cariño en público. El pueblo romano llegó a decir cierta vez, que hubieran corrido mejor suerte si la esposa de Cneo Domicio Enobarbo (padre de Nerón), hubiese sido así. Después de la muerte de Nerón, Esporo fue favorito de Ninfidio Sabino y de Otón. Otón (que también había estado casado con Popea Sabina antes de divorciarse) también tomó a Esporo como consorte bajo el nombre de Popea.


title: Esporo

text: Su sucesor, Vitelio, ordenó que Esporo actuara en el escenario del teatro en el papel de Perséfone siendo violada por Hades, una humillación final que llevó a Esporo al suicidio.


title: Galería Freer

text: La Galería de Arte Freer es el museo de la Institución Smithsonian dedicado al arte de Asia Oriental, y reúne objetos procedentes de China, Corea, Japón y del sudeste asiático. Se encuentra en el lado sur del National Mall en Washington D.C. Los objetos favoritos de los visitantes son las pinturas chinas y japonesas, la cerámica y alfarería coreana, los biombos japoneses, los manuscritos persas e indios y las esculturas budistas.


title: Galería Freer

text: De las obras de James McNeill Whistler destaca la La Habitación del Pavo Real, un comedor que pertenecía a una casa de Londres. En 1876, Whistler decoró con esmero esta habitación con diseños de pavos reales azules y dorados. Tras la muerte del dueño, la habitación fue comprada en su totalidad y transportada a los EE. UU. para instalarla en la Galería Freer.


title: Galería Freer

text: La Galería fue fundada por Charles Lang Freer (1854-1919), un constructor de vagones de tren de Detroit que donó a los EE. UU. su colección y dinero para un edificio que albergase el museo. El edificio de la Galería, de estilo Renacimiento italiano, está construido en granito y mármol y fue diseñado por el arquitecto estadounidense Charles A. Platt. Se abrió al público en 1923, siendo el primer museo de la Institución Smithsoniana dedicado a las artes. A lo largo de los años, su colección ha crecido gracias a donaciones y compras, hasta triplicar el número de objetos legados por Freer.


title: Galería Freer

text: La galería fue fundada por el fabricante de vagones de ferrocarril de Detroit y aficionado al arte autodidacta Charles Lang Freer. Poseía la mayor colección de obras del artista estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y se convirtió en su mecenas y amigo. Whistler le dejó muy claro a Freer que si le ayudaba a reunir sus obras principales, la colección debería mostrarse en una ciudad a la que acudieran los turistas.


title: Galería Freer

text: En 1908, Charles Moore, ex asistente del senador de Míchigan por los Estados Unidos, James McMillin y presidente de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, trasladó su residencia de Washington D.C. a Detroit. Se hizo amigo de Freer, que por entonces dirigía la Michigan Car Company, y le convenció de que exhibiera de forma permanente su colección de arte oriental de 8000 piezas en Washington D.C. Anteriormente, Freer le había propuesto informalmente al presidente Theodore Roosevelt donarle a la nación su colección de arte, el dinero necesario para construir un edificio y un fondo de dotación para el estudio y la adquisición de "muy buenos ejemplos de bellas artes orientales, egipcias y del Cercano Oriente".


title: Galería Freer

text: El obsequio de Freer fue aceptado en nombre del gobierno por la Junta de Regidores del Smithsonian en 1906. Sin embargo, el testamento de Freer contenía ciertos requisitos relativos a que solo los objetos de la colección permanente se podrían exhibir en la galería, y a que no se podría exhibir ninguna de las piezas en otra parte. Freer estaba convencido de que todos los fondos del museo deberían ser fácilmente accesibles para los académicos en todo momento. Además, el legado de Freer al Smithsonian vino con la condición de que él tendría el control curatorial completo sobre la colección hasta su muerte. El Smithsonian inicialmente dudó de los requisitos, pero la intercesión del presidente Theodore Roosevelt permitió que el proyecto prosiguiera. La Galería Freer posee una carta autografiada de Roosevelt que invita a Freer a visitarlo en la Casa Blanca, lo que refleja el interés personal que el presidente mostró en el desarrollo del museo. Freer murió antes de que se completara la galería de arte.


title: Galería Freer

text: La construcción de la galería comenzó en 1916 y se completó en 1921, tras el retraso debido a la Primera Guerra Mundial. El 9 de mayo de 1923, la Galería de Arte Freer se abrió al público. Diseñada por el arquitecto y paisajista estadounidense Charles Adams Platt, el Freer es un edificio de estilo neorrenacentista italiano inspirado en las visitas de Freer a los palacios de Italia. En una reunión con el arquitecto celebrada en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York, Freer plasmó en una servilleta sus ideas acerca de un edificio clásico y bien proporcionado. La galería está construida principalmente de granito: el exterior es de granito rosa extraído en Milford, Massachusetts, el patio tiene una fuente de granito de cornalina y paredes de mármol blanco de Tennessee sin pulir. Las paredes interiores de la galería son de piedra caliza de Indiana y los suelos son de mármol de Tennessee pulido.


title: Galería Freer

text: Una importante renovación del edificio, que culminó con una gran reapertura en 1993, amplió enormemente el espacio de almacenamiento y exposición al conectar el Freer y la Galería Arthur M. Sackler. Con la adición de la galería de conexión, el Freer tiene de espacio público. La estructura original diseñada por Platt permanece intacta, incluido el Auditorio Eugene y Agnes E. Meyer, que sirve como sede de muchos programas públicos.


title: Galería Freer

text: Después de abrir en 1923, el Freer se convirtió en el primer museo del Smithsonian dedicado a las bellas artes. También fue el primer museo del Smithsonian creado a partir del legado de un coleccionista privado. Con el paso de los años, las colecciones han crecido a través de regalos y compras hasta casi triplicar el tamaño de la donación original, y se han agregado casi 18.000 obras de arte asiático desde la muerte de Freer en 1919.


title: Galería Freer

text: La galería está conectada por un espacio de exhibición subterráneo a la vecina Galería Arthur M. Sackler. Aunque sus colecciones se almacenan y exhiben por separado, los dos museos comparten un director, administración y personal. El Freer cerró para acometer una amplia renovación en enero de 2016 y volvió a abrir en octubre de 2017.


title: Galería Freer

text: Debido a que una de las principales condiciones de la donación de Charles Lang Freer era que solo los artículos de su colección se podían exhibir en la galería, el Freer no toma prestados ni presta artículos a otras instituciones. Sin embargo, debido a los 26000 objetos de las colecciones de la galería, todavía se pueden presentar exposiciones reconocidas internacionalmente por su profundidad y calidad.


title: Galería Freer

text: The Freer también tiene una serie de exhibiciones temporales/rotativas de sus propios fondos.


title: Galería Freer

text: Freer comenzó a coleccionar arte estadounidense en la década de 1880. En 1890, después de conocer a James McNeill Whistler, un artista estadounidense influido por los grabados japoneses y por la cerámica china, comenzó a ampliar sus colecciones para incluir arte asiático. Sin embargo, mantuvo su interés en el arte estadounidense, acumulando una colección de más de 1300 obras de Whistler, considerada la mejor del mundo de este artista.


title: Galería Freer

text: Una de las exhibiciones más conocidas del Freer es "La Habitación del Pavo Real", un opulento comedor londinense pintado por Whistler en 1876-1877. La habitación fue diseñada para el magnate naviero británico F. R. Leyland y está lujosamente decorada con motivos que incluyen un pavo real verde y dorado. Comprado por Freer en 1904 e instalado en la Galería Freer después de su muerte, "The Peacock Room" está en exhibición permanente.


title: Galería Freer

text: The Freer también posee obras de Thomas Dewing (1851-1938), Dwight Tryon (1849-1925), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Childe Hassam (1859-1935), Winslow Homer (1836-1910), Augustus Saint-Gaudens (1848-1907), Willard Leroy Metcalf (1858-1925), John Singer Sargent (1856-1925) y John Henry Twachtman (1853-1902).


title: Galería Freer

text: The Freer | Sackler ofrece varios recursos en línea para explorar el arte y la cultura de Asia y sus colecciones de arte estadounidense. Además de los objetos de las colecciones que se pueden ver en línea, miles de fotografías, diarios arqueológicos, mapas y moldes arqueológicos (vaciados de tallas) se han digitalizado y son utilizados por investigadores de todo el mundo.


title: Galería Freer

text: El Archivo de las Galerías Freer y Sackler alberga más de 120 importantes colecciones de manuscritos relevantes para el estudio del encuentro de Estados Unidos con el arte y la cultura asiáticos. La colección principal son los documentos personales del fundador de la galería, Charles Lang Freer, que incluye sus registros de compras, diarios y correspondencia personal con figuras públicas como artistas, marchantes y coleccionistas. La extensa correspondencia de Freer con James McNeill Whistler forma una de las mayores fuentes de documentos primarios sobre el artista estadounidense. Otras colecciones significativas en los Archivos incluyen los papeles (cuadernos, cartas, fotografías, moldes) y objetos personales del arqueólogo alemán Ernst Herzfeld (1879-1946), que documentan su investigación en Samarra, Persépolis y Pasargada. Los documentos de Carl Whiting Bishop, Dwight William Tryon, Myron Bement Smith, Benjamin March y Henri Vever también se encuentran en los Archivos.


title: Galería Freer

text: Entre sus fondos figuran más de 125.000 fotografías de Asia que datan del siglo XIX y principios del XX. Los aspectos más destacados de los fondos fotográficos incluyen la Colección Henry y Nancy Rosin de fotografías de Japón del siglo XIX, las fotografías de 1903-1904 del Cixí chino y fotografías de Irán tomadas por Antoin Sevruguin.


title: Galería Freer

text: La biblioteca Freer|Sackler es el núcleo de investigación de arte asiático más grande de los Estados Unidos. Abierta al público cinco días a la semana (excepto festivos federales) sin cita previa, la colección de la biblioteca consta de más de 86.000 volúmenes, incluidos casi 2000 libros raros. La mitad de los volúmenes están escritos y catalogados en idiomas asiáticos.


title: Galería Freer

text: Con origen en la colección de cuatro mil monografías, ediciones periódicas, separatas y catálogos de ventas que Charles Lang Freer donó a la Institución Smithsoniana como parte de su donación a la nación, la Biblioteca F|S mantiene los más altos estándares para recopilar materiales en un programa activo de compras, donaciones e intercambios.


title: Galería Freer

text: En julio de 1987, la biblioteca se trasladó a su nueva sede en la Galería Arthur M. Sackler. En la actualidad apoya las actividades de ambos museos, como el desarrollo de colecciones, la planificación de exposiciones, publicaciones y otros proyectos académicos y educativos. Sus recursos publicados e inéditos, en los campos del arte y de la arqueología asiáticos, conservación, pintura, escultura, arquitectura, dibujos, grabados, manuscritos, libros y fotografía, están disponibles para el personal del museo, investigadores externos y para el público visitante.


title: Reunión de La Mejorana

text: La Reunión de La Mejorana es un suceso ocurrido en el antiguo departamento de Oriente, Cuba, el 5 de mayo de 1895, en el contexto del inicio de la Guerra Necesaria (1895-1898). Así se nombra al encuentro de José Martí, Máximo Gómez y Antonio Maceo para decidir los planes y organización de la guerra.


title: Reunión de La Mejorana

text: Después del arribo de los jefes máximos, se imponía una reunión entre ellos para acoplar planes y decidir el curso de la guerra. Martí y Gómez concertaron con Maceo una entrevista; pero diversas causas, entre ellas operaciones militares que efectuaban las tropas de Antonio Maceo, no hicieron posible la misma hasta el día 5 de mayo de 1895, en el ingenio "La Mejorana", en las inmediaciones de San Luis.


title: Reunión de La Mejorana

text: En esta reunión se trazó el plan de organización del gobierno de la República en Armas y los planes bélicos a desarrollar. Martí fue reconocido como responsable supremo de la Revolución, en su carácter de Delegado del Partido Revolucionario Cubano; Máximo Gómez como General en Jefe; y Maceo como Lugarteniente General y Jefe de Oriente. También en esta reunión se discutió los planes de la invasión a Occidente y se acordó que esta se realizara lo antes posible.


title: Amerigo Vespucci (A 5312)

text: El Amerigo Vespucci es un buque escuela de la Marina Militar de Italia, construido en 1930. Fue diseñado por Francesco Rotundi, teniente coronel del "Genio Navale". El 15 de octubre de 1931, en el puerto de Génova, recibió la bandera de combate en manos de su primer comandante, Augusto Radicati di Marmorito.


title: Amerigo Vespucci (A 5312)

text: Su cometido fue el de acompañar al velero "Cristoforo Colombo" en las labores de adiestramiento, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Su "motto" es: «"Non chi comincia ma quel che persevera"» («No el que empieza, sino el que persevera»).


title: Alfred Kubin

text: Alfred Leopold Isidor Kubin (10 de abril de 1877-20 de agosto de 1959) fue un escritor e ilustrador expresionista austriaco, de origen checo.


title: Alfred Kubin

text: Kubin nació en Leitmeritz, Bohemia, entonces parte del Imperio austrohúngaro.


title: Alfred Kubin

text: Desde 1887, Kubin estudió en el Liceo en Salzburgo. A partir de 1892 realizó su formación profesional con un fotógrafo en Klagenfurt. En 1898 se trasladó a Múnich, donde primeramente Kubin estudió en la escuela de arte privada de Ludwig Schmitt-Reutte y, más tarde, en la Academia de Múnich. En 1902 comenzó a colaborar con la revista satírica "Simplicissimus". Ese mismo año expuso obras en Berlín y, en 1903, publicó su primera recopilación de dibujos. Produjo un pequeño número de pinturas al óleo, entre 1902 y 1910, pero pronto comenzaron a predominar en su producción otras técnicas. El dibujo con pluma a tinta china se convirtió en su medio favorito, también realizó acuarelas, y litografías. Mantuvo una profunda amistad con Franz Kafka.


title: Alfred Kubin

text: En 1911 participó junto a sus amigos Paul Klee y Franz Marc en la exposición de Der Blaue Reiter.


title: Alfred Kubin

text: Se considera a Kubin un importante representante del Expresionismo. Destaca por sus fantasías oscuras, espectrales y simbólicas (normalmente relacionadas por series temáticas). Se han encontrado influencias, especialmente en sus obras tempranas, de artistas como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger.


title: Alfred Kubin

text: Como Oskar Kokoschka y Albert Paris Gütersloh, Kubin compartió el talento para las artes plásticas con el literario. Ilustró obras de Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fyodor Dostoevsky, entre otros. Es también autor de numerosos libros, el más conocido de ellos es su novela de 1909 "Die Andere Seite" ("El otro lado", comúnmente traducida como "La otra parte"), una distopía apocalíptica de atmósfera claustrofóbica y absurda, con reminiscencias de los últimos escritos de Kafka. Esta novela es considerada como una de las obras maestras de la literatura fantástica en lengua alemana; así la han calificado reputados autores, como Hermann Hesse que la sitúa a medio camino entre Meyrink, Poe y Kafka.


title: Alfred Kubin

text: Durante el Nacionalsocialismo, varias de sus obras fueron calificadas como arte degenerado. Pese a ello, su actividad no fue censurada y distintas obras suyas fueron publicadas en medios nacionalsocialistas.


title: Alfred Kubin

text: Desde 1906 hasta su muerte en 1959, llevó una vida retirada en un castillo del siglo XII, en Zwickledt. Kubin fue galardonado con el premio del Gran Estado Austriaco en 1951, y con la condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes en 1957.


title: Alfred Kubin

text: Kubin tuvo una influencia determinante en uno de los cineastas más innovadores y representativos del expresionismo: Murnau. Murnau sentía fascinación por la obra de Kubin y, en especial, por su utilización irreal de la luz. La magia de muchos de sus grabados y dibujos radica, de hecho, en la iluminación procedente de fuentes de luz imposibles e ilógicas. En una escena del "Fausto" de Murnau se copia literalmente una de las ilustraciones de la novela de Kubin "La otra parte": la casa de la madre de Margarita, extrañamente iluminada por la noche. Algo similar sucede en una escena de la calle en "Nosferatu", también copia de una ilustración del mismo libro.


title: Alfred Kubin

text: Por su capacidad onírica, Kubin ha sido considerado también de gran influencia en los pintores surrealistas, entre otros en Dalí.


title: Alfred Kubin

text: Su trabajo literario incluye:


title: Tokushima (Tokushima)

text: Tokushima se desarrollaba bajo el clan de Hachisuka. Una industria de tinte añil permitió el desarrollo de la zona. Tokushima es famosa por acoger el Awa Odori, un festival animado que se celebra todos los agostos, durante el Festival Obon. Awa Odori se traduce literalmente como "Danza Awa" ("Awa" es el nombre antiguo de la prefectura de Tokushima). Durante el festival, los residentes (que van de niños pequeños a compañías de danza profesionales) participan en la danza, una forma peculiar de danza clásica japonesa que incluye trajes regionales y está acompañada por cintas, tambores y cantos (normalmente son los mismos bailarines los que cantan).


title: Tokushima (Tokushima)

text: Tokushima recibió el estatus de ciudad el 1 de octubre de 1889.


title: Tokushima (Tokushima)

text: La ciudad se localiza al nordeste de la prefectura de Tokushima en la desembocadura del río Yoshino. Tokushima presenta las características típicas, en lo referente a disposición y organización, de una ciudad-fortaleza japonesa.Según los datos del censo japonés, esta es la población de Tokushima en los últimos años.


title: Parque de Castelar

text: El parque de Castelar es un parque urbano de España que se encuentra en pleno centro de la ciudad Badajoz (Extremadura), en el espacio del antiguo olivar y huertas del convento de Santo Domingo. Se inauguró en diciembre de 1903 y su aspecto actual se debe a una reforma que se llevó a cabo en 1941 bajo la dirección de Juan Nogres Rauch, tras un vendaval que arrasó gran parte del jardín.


title: Parque de Castelar

text: Sus altas palmeras, del tipo Washingtonia robusta, le dan un aire tropical y cálido donde el visitante puede además divisar el estanque de la parte central, en el cual viven patos y palomas. En la zona central de dicho estanque se puede ver una estatua de la escritora romanticista Carolina Coronado, nacida en la ciudad de Almendralejo, y que vivió en Badajoz.


title: Parque de Castelar

text: A lo largo del parque es frecuente ver a los pavos reales paseando en total libertad.


title: Parque de Castelar

text: La zona cuenta además con otro parque similar, justo al otro lado de la avenida, denominado Parque Infantil asentado bajo uno de los baluartes de la muralla de estilo Vauban que circundaba la ciudad.


title: Parque de Castelar

text: Aunque el parque de Castelar se mantuvo descuidado durante muchos años, durante el mandato del alcalde Miguel Ángel Celdrán Matute (1996-2015), se llevó a cabo su rehabilitación para el uso cotidiano de los habitantes de la barriada; convirtiéndose así en un lugar de encuentro de ferias y exposiciones, ocio y tiempo libre.


title: Power ballad

text: Las power ballads, también conocidas como lentos en algunos países sudamericanos (Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Paraguay), son un estilo de canciones que son frecuentemente incluidas en los álbumes de rock, hard rock o heavy metal. El estilo se inició en los años 1960 con canciones en las que destacan "While My Guitar Gently Weeps" de The Beatles o "Wind of Change" de Scorpions en los años 1970 y 1980 derivando en distintas formas. A menudo hablan de temas sentimentales, como la angustia, la necesidad, el amor o la pérdida, también le hace significado a emociones humanas, alegría, felicidad, activismo, consciencia mental, entre otras. Estas baladas eran muy populares, y era común que estuviesen a mitad de los discos, para bajar el ritmo y recordar las anteriores canciones, generalmente rápidas.


title: Power ballad

text: Normalmente, una "power ballad" comienza con una introducción de teclado suave o guitarra acústica. Las baterías pesadas y guitarras distorsionadas no forman parte de la canción hasta el estribillo o más adelante. Las partes de guitarra eléctrica por lo general suelen usar acordes de quinta o "power chords" que se sostienen hasta el siguiente cambio de acorde. Los gritos y solos de guitarra melódicos son también puntos importantes de este estilo. La Batería puede hacer un patrón muy suave compuesto por platillos y toms, para luego en estribillos volverse más pesado, la línea del bajo suele ser muy sencilla, involucra marcar las notas raíz y usar acordes de quintas, y algunas veces pueden reemplazar el bajo por un Contrabajo para obtener un sonido menos definido. Las Power Ballads suelen finalizar de manera similar al comienzo, volviendo a la lentitud y a la suavidad. La interacción en todas partes del arreglo entre timbres "limpios" y distorsionados es crucial a la hora de la creación de tensión emocional en la "power ballad" estética. Las letras suelen tratar temas muy sentimentales o profundos, lo que marca la diferencia de las otras pistas de un disco de heavy metal fuerte. Además de los típicos instrumentos del metal, puede contener arreglos de cuerdas o pianos.


title: Power ballad

text: Las "power ballads" fueron originadas en los años 1960 y 70 con grupos de rock como The beatles con su tema While My Guitar Gently Weeps, grupos de power pop como The Raspberries, grupos de arena rock como Queen, Styx, Boston, Def Leppard; y bandas de heavy metal. Un precursor fue The Carpenters con el sencillo «Goodbye to Love», de 1972, en el cual destacó un fuzz-tone que canta el solo de guitarra.


title: Power ballad

text: Una de las primeras canciones fue «Don't Wanna Say Goodbye», de the Raspberries y «I'm in Love with My Car», de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso sencillo con la balada «Beth», de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y el heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas. La MTV mantuvo durante 4 meses «Home Sweet Home», de Mötley Crüe, como la canción más pedida, creada en 1985 en el disco «Theater of Pain». Muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito «Still Loving You», incluida en su álbum «Love at First Sting», comenzaron a centrarse e incluir más "power ballads" en sus futuros trabajos; creando baladas como «Moment of Glory», su famosa «Wind of Change», «Send Me an Angel», «When Love Kills Love» o «Here in My Heart». Otro grupo que explotó de forma exponencial este género fue Bon Jovi, que logró colocarse en el número 1 del "Billboard Hot 100" con su sencillo «I'll Be There For You» en 1988, en el número 10 con «Bed of Roses» en 1992 y en el número 2 con «Always» en 1994. También cabe resaltar el trabajo de la banda británica Whitesnake con su sencillo «Is This Love», colocado en su álbum homónimo en 1987, que posteriormente se convirtió en un gran éxito para la banda ubicándose en el 9°lugar en la lista de sencillos del reino unido y el número 2 en el Billboard Hot 100, siendo su segundo mayor éxito en los Estados Unidos. En general, las "power ballads" fueron altamente explotadas por las bandas de glam metal durante toda la década de los 80 y principios de los 90. Para algunos grupos de los años 1970, las "power ballads" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80. Sin embargo, a partir de 1992 el género decayó, debido a que las nuevas corrientes musicales, como el rock alternativo o el grunge, optaron por otro tipo de sonido.


title: Power ballad

text: Desde la década de 2000 las "power ballads" se han convertido en un recurso ocasional para algunas bandas, principalmente de rock y metal, lo que ha ayudado a que el género se haya mantenido vivo a lo largo del tiempo, aunque sin la popularidad de antaño. A partir de la década de 2010, han surgido bandas "underground" (tanto de "heavy" metal como de "synthwave") que se inspiran en la música de los 80 y han incluido este tipo de baladas en su repertorio.


title: Power ballad

text: Técnica plástica, los grupos la utilizan para vender. A pesar del empujón que suponían las baladas, las discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial.


title: Power ballad

text: De vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de «We Are the Champions» de Queen. Sin embargo estas son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado.


title: Power ballad

text: En Latinoamérica los lentos comenzaron a ser populares en los años 1970. Rápidamente ganaron terreno, y para los años 1980 ya eran números fijos en las discotecas, fiestas caseras y celebraciones como bodas. Influyó para su popularidad que en Latinoamérica ya existía una tradición de la balada romántica, de modo que los lentos fueron tomados como la evolución eléctrica y más poderosa de este género. Además, la popularidad del rock en esas décadas ayudó a que siga en crecimiento, llamando en estos países latinos al power ballad coloquialmente "rock balada".


title: Power ballad

text: En Latinoamérica se acostumbraba que los lentos fueran pasados recién al final de la fiesta o lista de temas en una discoteca. Era un freno abrupto, modificando el ritmo y la atmósfera de la pista, pues los temas que habían sonado anteriormente eran de géneros más rápidos. Al comenzar un lento se armaban parejas, que bailaban pegados y abrazándose, con movimientos lentos siguiendo el ritmo de la canción. No obstante, para fines de los años 2000 los lentos habían caído en popularidad y estaban casi desaparecidos en las pistas de baile, algo que se reflejó en 2008 en una campaña de publicidad en Argentina de la marca de snacks Doritos, que bajo el eslogan ""¡que vuelvan los lentos!"" lanzó cinco spots publicitarios usando musicalización de dos lentos populares: «In My Dreams» de REO Speedwagon y «I Want to Know What Love Is» de Foreigner. La campaña publicitaria fue un éxito y en la edición de 2009 del Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria ganó el máximo premio, el Sol de Platino.


title: Galería Arthur M. Sackler

text: La Galería Arthur M. Sackler es una galería subterránea de arte asiático en el National Mall en Washington D.C.; se encuentra justo detrás del castillo de la Institución Smithsonian. La Sackler es una de las dos galerías del Museo Nacional de Arte Asiático (la otra es la Galería Freer). Está conectada por pasillos subterráneos tanto a la Freer como al Museo Nacional de Arte Africano. La entrada principal a la Sackler es a través de los jardines del castillo Smithsonian en la Independence Avenue.


title: Galería Arthur M. Sackler

text: La Galería Sackler forma parte de la Institución Smithsonian.


title: Galería Arthur M. Sackler

text: El primer ministro japonés Masayoshi Ōhira visitó la Freer Gallery of Art en 1979. Durante su visita, anunció que Japón donaría 1 millón de dólares al Smithsonian para ayudar en la construcción de un anexo al Freer para exhibir el arte asiático. Ese mismo año, el Senado de los Estados Unidos aprobó la solicitud de la Institución Smithsoniana de $ 500,000 para construir museos para el arte asiático y africano el 6 de junio. En junio de 1980, el Smithsonian retiró el Proyecto del Cuadrilátero Sur de su plan fiscal. El proyecto resurgió en 1981, y el 23 de diciembre el Congreso aprobó $ 960.000 para el nuevo complejo. Era la primera vez que los fondos federales contribuían a un proyecto sin restricciones.


title: Freespire

text: Freespire es una distribución de Linux impulsada por la comunidad y actualmente propiedad de PC/Open Systems LLC. Deriva de Linspire y se compone principalmente de software libre y de código abierto, al tiempo que ofrece a los usuarios la posibilidad de incluir software privativo, como códecs multimedia, controladores de dispositivos y software de aplicación.


title: Freespire

text: Freespire 1.0 se basó en Debian, mientras que Freespire 2.0 se basó en Ubuntu. Linspire fue comprada por Xandros, que originalmente planeaba cambiar de nuevo a Debian para futuras versiones de Freespire.


title: Freespire

text: El 1 de enero de 2018, PC/Open Systems anunció que había comprado Linspire a Xandros y lanzó Freespire 3.0. Mientras que Linspire 7 está disponible por 79,99 dólares, Freespire 3.0 es gratuito.


title: Freespire

text: La comunidad de Freespire está dirigida por tres juntas:


title: Freespire

text: El Free Standards Group está involucrado en el desarrollo de Freespire, para garantizar su compatibilidad con el estándar Linux Standard Base LSB.


title: Freespire

text: Las herramientas de desarrollo más utilizadas por Freespire incluyen: Python, C++, librerías de KDE y GTK, que son instaladas por defecto en Freespire. Naturalmente cada desarrollador puede utilizar las herramientas que prefiera, pero estas son las que se utilizan por defecto en el desarrollo de Freespire.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Juan Bautista Spotorno Georovich (Trinidad, Sancti Spíritus, Cuba, 13 de septiembre de 1832 - 29 de octubre de 1917), fue un patriota cubano de origen italiano que llegó a ser «Presidente de la República en Armas» de Cuba en 1875-1876. Alcanzó el grado de Coronel del Ejército Libertador y sucesivamente fue miembro de la Cámara de Representantes de Cuba, cargo que fue caracterizado por su honestidad y rectitud.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Sus padres, nacidos en Italia cerca de Génova, disfrutaban, al venir él a la vida, de una desahogada posición. Casi niño fue enviado a Europa, especialmente en Italia donde asimiló los ideales del Risorgimento italiano y aprendió el italiano (que hablaba perfectamente).


title: Juan Bautista Spotorno

text: Después de algunos años de estancia en el viejo continente y en los Estados Unidos, volvió a su ciudad natal, rico de conocimientos, con despierta la imaginación y gozoso el espíritu. En los Estados Unidos comenzó a estudiar medicina, carrera que no llegó a terminar por haberse dedicado activamente al comercio.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Inflamado de ardiente patriotismo desde los más tiernos años, tomó parte en la conspiración de que fue caudillo y mártir Isidoro de Armenteros. Huyendo en esa época de la persecución española, se refugió en los Estados Unidos, de donde regresó a poco. Sin perder tiempo se dedicó tenazmente a prepararse para otra conspiración y para tomar las armas nuevamente –como militar– contra el colonialismo español.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Gracias a sus conocimientos hizo una rápida carrera militar: el 18 de septiembre de 1868, alcanzó el grado de Coronel del Ejército Libertador.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Producto de cargos militares que desempeñó en su pueblo, cuando estalló la Guerra de los Diez Años en 1868 y se alzaron en Las Clavellinas, se unió al campo insurrecto, aportando sus conocimientos militares y resistiendo más de un año en solitario en la provincia de Las Villas.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Solo cuando ya se vio aislado y sin recursos emprendió la marcha al Camagüey, bajo la jefatura militar, entonces, del mayor general Ignacio Agramonte y Loinaz. Allí desempeñó importantes combates como los de Sebastapol y la Horqueta, asumiendo después la dirección de la "Brigada Sur".


title: Juan Bautista Spotorno

text: En la Cámara de Representantes se distinguió siempre por el radicalismo franco y honesto de sus ideas. Nombrado más tarde Presidente de la Cámara, se vio, por varias circunstancias, exaltado interinamente a la Presidencia de la República, producto de sucesos ocurridos en las Lagunas de Varona. Decretó en 1875 (como Presidente de Cuba) medidas enérgicas: entre ellas la del famoso decreto bolivariano en virtud del cual sería condenado a muerte y pasado por las armas todo emisario, español o cubano, que se presentara en el campo de la insurrección haciendo proposiciones de paz, no basadas en los principios sustentados por los cubanos rebeldes.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Después de entregar la presidencia a Tomás Estrada Palma, y volver a ser diputado, tuvo que sufrir el trago amargo de participar en las negociaciones del Pacto del Zanjón.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Ingresó en el Partido Autonomista, partido del que fue un leal y convencido adepto.


title: Juan Bautista Spotorno

text: La revolución del 95, obra de José Martí, lo tuvo entre sus adversarios aunque moderados. Pensando acaso en hacer un bien a su patria, se entrevistó con Bartolomé Masó, a raíz del pronunciamiento de éste en Bayate, tratando de convencerlo y atraerlo a la legalidad bajo el régimen de España, cosa que fue inútil. Tuvo que sufrir el bochorno de que se propusiese aplicarle el decreto que el mismo había promulgado en la contienda pasada.


title: Juan Bautista Spotorno

text: Cansado ya producto de sus 85 años, y después de terminada la guerra, muere el 29 de octubre de 1917 rodeado del respeto de todos.


title: Giralda de Badajoz

text: La Giralda es un edificio de estilo neomudéjar y regionalista andaluz situado en la ciudad de Badajoz, España. Se encuentra en la Plaza de la Soledad, en el Casco Antiguo, junto a la iglesia homónima, donde se halla la patrona de Badajoz.


title: Giralda de Badajoz

text: La torre es una réplica casi exacta a escala de la popular Giralda de Sevilla, en Andalucía, construida siglos antes y que es campanario de la Catedral de Sevilla, considerada dentro del conjunto sevillano Alcázar/Archivo de Indias/Catedral como Patrimonio de la Humanidad.


title: Giralda de Badajoz

text: La construcción se debe a Adel Pinna y al arquitecto Martín Corral, contratados por Manuel Cancho Moreno en 1930 y data de 1935. La torre sorprende por su arquitectura neoárabe de estilo regionalista andaluz, mezclándose tejas de cerámica, floreros, azulejería o forja, y rematándose con el dios Mercurio, símbolo del comercio. Ocupa el lugar dejado por la primera ermita de la Soledad, levantada en el siglo XVII.


title: Giralda de Badajoz

text: La construcción evoca las fórmulas de Aníbal González impuestas tras las realizaciones de la Feria Iberoamericana de Sevilla de 1929, constituyendo una creación ciertamente singular.


title: Giralda de Badajoz

text: La obra se levantó como sede de un popular establecimiento comercial, "Almacenes La Giralda", propiedad de Don Manuel Cancho Moreno. Sus hijos, Francisco, José, Manuel y Julián Cancho García, gestionaron el negocio hasta su venta a Telefónica, que lo restauró.


title: Giralda de Badajoz

text: Actualmente es un importante monumento e icono de la ciudad.


title: Real Cortijo de San Isidro

text: La Entidad Local Menor Real Cortijo de San Isidro, ubicada en Aranjuez (Comunidad de Madrid, España), es una antigua explotación agrícola mandada crear en 1766 por Carlos III sobre los antiguos terrenos del pueblo de Villafranca del siglo XII. Cuenta con una extensión de 1126 hectáreas. Está situada a unos 6 km al nordeste de Aranjuez por la carretera de Colmenar de Oreja (M-305). Según el INE su población en 2013 ascendía a 602 personas (296 varones y 306 mujeres).


title: Real Cortijo de San Isidro

text: El núcleo de población tiene como centro la Ermita o Capilla Neoclásica de San Isidro (1788), además de otras construcciones: la Casa Grande, la Real Bodega de Carlos III y su Cueva, recientemente restaurada, así como otras edificaciones. A la muerte de Carlos III, el Cortijo cayó en decadencia, al no mostrar su hijo, Carlos IV, interés por las posesiones agrícolas.


title: Real Cortijo de San Isidro

text: El Cortijo fue desamortizado en 1868 durante el reinado de Isabel II, pasando a ser propiedad de particulares. En 1944, tras la guerra civil, el INC (Instituto Nacional de Colonización) compró las tierras a sus últimos propietarios procediendo a su parcelación, posteriormente construyó nuevas viviendas hasta completar el anterior casco antiguo. Tierras y casas fueron vendidas a los trabajadores que allí vivían y a otros colonos venidos de diferentes provincias. En 1957, por Decreto Ley de 23 de agosto publicado en el BOE de 19 de septiembre, se constituye la Entidad Local Menor del Pueblo Real Cortijo de San Isidro.


title: Real Cortijo de San Isidro

text: En la actualidad celebra sus fiestas patronales el 15 de mayo, día de San Isidro Labrador, destacando la animada subasta de productos de la huerta.


title: Intel Core 2

text: La marca Intel Core 2 se refiere a una gama de CPU comerciales de Intel de 64 bits de doble núcleo y CPU 2x2 MCM (Módulo Multi-Chip) de cuatro núcleos con el conjunto de instrucciones x86-64, basado en el Core microarchitecture de Intel, derivado del Procesador portátil de doble núcleo de 32 bits Yonah. El CPU 2x2 MCM de cuatro núcleos tenía dos matrices separadas de dos núcleos (CPU) -uno junto al otro- en un paquete MCM de cuatro núcleos. El Core 2 relegó la marca Pentium a un mercado de gama medio-bajo, y reunificó las líneas de sobremesa y portátiles, las cuales previamente habían sido divididas en las marcas Pentium 4, D, y M.


title: Intel Core 2

text: Intel regresó a velocidades de CPU bajas y mejoró el uso del procesador de ambos ciclos de velocidad y energía comparados con anteriores NetBurst de los CPU Pentium 4/D La microarquitectura Core provee etapas de decodificación, unidades de ejecución, caché y buses más eficientes, reduciendo el consumo de energía de CPU Core 2, mientras se incrementa la capacidad de procesamiento. Los CPU de Intel han variado muy bruscamente en consumo de energía de acuerdo a velocidad de procesador, arquitectura y procesos de semiconductor, mostrado en las tablas de disipación de energía del CPU


title: Intel Core 2

text: La marca "Core 2" fue introducida el 27 de julio de 2006, abarcando las líneas Solo (un núcleo), Duo (doble núcleo), Quad (cuádruple núcleos), y Extreme (CPU de dos o cuatro núcleos para entusiastas), durante el 2007. Los procesadores Intel Core 2 con tecnología vPro (diseñados para negocios) incluyen las ramas de doble núcleo y cuatro núcleos.


title: Intel Core 2

text: Los CPU de marca "Core 2.04" incluyen: triple núcleo (para sobremesas de gama alta y baja ), "Merom" (doble núcleo para portátiles), "Kentsfield" (cuatro núcleos para sobremesas), y sus variantes llamadas "Penryn" (doble núcleo para portátiles), "Wolfdale" (doble núcleo para sobremesas, doble núcleo de gama baja para sobremesas) y "Yorkfield" (cuatro núcleos para sobremesas).


title: Intel Core 2

text: Los procesadores Core 2 poseen la Virtualization Technology -tecnología de virtualización- (excepto los modelos T52x0, T5300, T54x0, T55x0 "B2", E2xx0, T2300E, E4x00, E7x00 y E8190), Execute Disable Bit, y SSE3. Su microarquitectura Core introdujo también SSSE3, Trusted Execution Technology, Enhanced SpeedStep, y Active Management Technology (iAMT2). Con un Thermal Design Power (TDP) hasta de solo 65 W, el Core 2 Conroe de doble núcleo consumió solo la mitad de la energía de los chips de Pentium D menos capaces pero también doble núcleo con un TDP hasta de 130 W (un TDP alto requiere enfriamiento adicional que puede ser ruidoso o caro).


title: Intel Core 2

text: Siendo típico para los CPU, los CPU Core 2 Duo E4000/E6000, Core 2 Quad Q6600, Core 2 Extreme doble núcleo X6800, y cuatro núcleos QX6700 y QX6800 fueron la mitad de la energía de los chips afectados por errores de software menores


title: Intel Core 2

text: El primer núcleo de procesador de la mo de producto de Intel 80557, fue lanzado el 27 de julio de 2006 en "Fragapalooza", un evento lúdico anual en Edmonton, Alberta, Canadá. Estos procesadores fueron fabricados en placas de 300mm usando un proceso de manufacturación de 65nm, y optimizados para ordenadores de sobremesa, reemplazando las CPU Pentium 4 y Pentium D. Intel ha declarado que el núcleo Conroe proporciona un 40% más de potencia con un consumo un 40% menor. Todos los núcleos Conroe son fabricados con 4 MiB de caché de nivel 2(L2), en cualquier caso debido a defectos de fabricación o para hacer más rentable su comercialización, las versiones E6300 y E6400 basados en este núcleo, tienen la mitad de su caché deshabilitada, dejándolos con solo 2 MiB útiles de caché de nivel 2. Las CPU E6300 y E6400 basados en el núcleo Conroe tienen el B2 con "stepping" (secuenciación).


title: Intel Core 2

text: Los modelos altos de la gama, E6300 (1,86 GHz) y E6400 (2,13 GHz) ambos con un FSB de 1066 MHz fueron presentados el 27 de julio de 2006.


title: Intel Core 2

text: Tradicionalmente, las CPU de la misma familia con menor caché simplemente tienen la caché restante deshabilitada, permitiendo su venta un precio más bajo debido a estas "taras". De este modo las mejoras se reducen a reemplazarlos por versiones que solo tienen la caché que se necesita en el núcleo idéntico, para abaratar los costes de producción.


title: Intel Core 2

text: En su lanzamiento, el precio de Intel para los procesadores core 2 Duo E6300 y E6400 fueron de 183 y 224 dólares americanos respectivamente. Las CPU Conroe tienen mejores prestaciones sobre los modelos anteriores con velocidades de procesamiento similares. Según las revisiones, la mayor caché de 4 MiB de nivel 2 contra la menor caché de 2 MiB L2 a la misma frecuencia y el mayor FSB pueden proveer de un beneficio de funcionamiento del 0-9% en algunas aplicaciones y del 0-16% para algunos juegos.


title: Intel Core 2

text: Los modelos Core 2 Duo "Conroe" de gama alta son los E6600 (2,4 GHz) y E6700 (2,67 GHz). La familia tiene 1066 MT/s de FSB, 4 MiB de caché L2 y 65 W de consumo. Estos procesadores se enfrentaron a los procesadores de gama alta disponibles de AMD (Athlon serie 64 fx) que fueron, antes de la última presentación de Intel, las CPU más rápidas disponibles.  Los chips Conroe también experimentan una temperatura de salida mucho menor que sus predecesores - un beneficio de la nueva tecnología de 65 nm y la más eficiente microarquitectura. En su lanzamiento, el precio de Intel para los procesadores Core 2 Duo E6600 y E6700 fueron de 316 y 530 US$ respectivamente.