title: Marco Materazzi

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 40 ocasiones y ha marcado dos goles. Con la "azzurra" disputó la Copa Mundial de Fútbol de 2002 en Corea del Sur y Japón, la Eurocopa de fútbol 2004 en Portugal y la Copa Mundial de Fútbol de 2006 de Alemania, donde consiguió el primer puesto (Italia se proclamaría campeona por cuarta ocasión), con un gol suyo de cabeza. En este mundial destacó la expulsión de Zinedine Zidane tras propinar un cabezazo en el pecho a Materazzi en la prórroga de la final. El defensa italiano reconoció más tarde que había insultado a Zidane, provocando la agresión del jugador francés al defensa italiano. El asistente del árbitro observó el cabezazo, advirtiendo al árbitro Horacio Elizondo, quien expulsó a Zidane. Curiosamente, el hecho fue aprovechado mercadológicamente, ya que una empresa registró la silueta de un hombre golpeando el pecho de otro con la cabeza para plasmarlo en diversos artículos. Además, Materazzi grabó un anuncio con Nike, en el cual recibe golpes en el pecho con diversos objetos (un camión, bola de bolos, jugador de fútbol americano), aludiendo al cabezazo de Zidane en la final de Alemania 2006.


title: Manuel Antonio

text: Manuel Antonio Pérez Sánchez (Rianjo, 12 de julio de 1900 - ibídem, 28 de enero de 1930) fue un poeta español que escribió en lengua gallega. Nunca empleó sus apellidos para firmar los trabajos literarios.


title: Manuel Antonio

text: Nació en el seno de una familia conservadora. A los dos años fue a vivir a Padrón por causa de la tuberculosis que padecía su padre, y de la que moriría cuándo Manuel Antonio sólo tenía cuatro años. Vivió primero en la casa de la abuela materna y después con un tío que ejercía, en aquel momento, como chantre de la parroquia de Iria Flavia.


title: Manuel Antonio

text: Las primeras enseñanzas las recibió en este ambiente dominado por el conservadurismo y la religiosidad, contra el que ya desde bien pronto mostraría su rebeldía. Con solo once años le escribió una carta a su madre en la que le comunicaba la decisión de no seguir la carrera eclesiástica, y se matriculó en 1913 en un instituto de Santiago de Compostela para estudiar el bachillerato. Allí vivió a partir del 1914 durante los meses que duraba el curso escolar. Santiago quedó en su memoria como el lugar mágico dónde comienza, junto algunos compañeros, la militancia en el galleguismo y en el republicanismo. En sus estadías en Rianjo se relacionó con Rafael Dieste, un chaval de su edad con el que compartió el interés por la literatura y el nacionalismo, y con su primo Roxelio, que lo animó a participar en la vida literaria y política desde pequeño.


title: Manuel Antonio

text: Como muestra en sus cartas, el bachillerato no le interesaba. Sin embargo, las cuestiones políticas y literarias le atraían cada vez más, adoptando siempre una actitud radical y rebelde que se oponía frontalmente al ambiente en el que pasó la infancia. Su primera rebeldía es contra el conservadurismo carlista y, por extensión, la germanofilia. Cuando en 1918, durante la Primera Guerra Mundial, los alemanes atacaron barcos franceses, Manuel Antonio y su primo Rogelio le pidieron al cónsul francés en La Coruña que los alistase en la Legión Extranjera. Ante la imposibilidad de hacerlo en el consulado, decidió ir él mismo a Francia, pero fue detenido en la frontera y pasó unos días en la cárcel. Posteriormente intentó, también sin éxito, participar en la Revolución Rusa de Octubre. También en el año 1918, con solo diecisiete años, envió sus primeros poemas a revistas y periódicos, y llegó a mantener una polémica con el director de la revista "Suevia" sobre la calidad de sus composiciones.


title: Manuel Antonio

text: Poco a poco comenzó a concienciarse en la lucha anticaciquil que iban extendiendo los movimientos agraristas e hizo de sus poemas un arma de lucha, incluso en contra de la ideología de su familia, a cuyo objeto alguna vez solicitaba que al pie del poema sólo constaran sus iniciales. En 1919 envía un soneto a "La Redención", «O sol d'a libertade». Su director lo rechazó porque los versos empleados no eran endecasílabos, como marcaban los cánones clásicos. Sin embargo le aconsejó que siguiera escribiendo textos en prosa (sic) de contenido civil y lo animó en su interés por el movimiento agrarista. A partir de este momento sus preocupaciones se centraron en la lucha anticaciquil, en el nacionalismo y en su producción literaria, que, excepto algunos pocos poemas iniciales, está escrita íntegramente en gallego.


title: Manuel Antonio

text: En 1919, Rafael Dieste y Manuel Antonio le escribieron a Castelao para que actuara como intermediario entre ellos y Vicente Risco, reconocido como el guía teórico de los miembros del Grupo Nós y más de aquellos jóvenes con inquietudes nacionalistas y literarias, pues era, sin duda alguna, la persona más informada de las novedades artísticas que aparecían en Europa. Fue también Risco quien introdujo a Manuel Antonio en los movimientos de vanguardia en Europa y en España. Pero Vicente Risco, poco convencido del interés de estas corrientes para la literatura gallega, a pesar de escribir el primer poema futurista en dicha lengua en 1920, le recomendó a Manuel Antonio que reparara en algunos aspectos que eran, a su ver, importantes para la nueva literatura gallega como el folclore (aspecto sobre el que Manuel Antonio había de mantener más tarde largas discusiones epistolares con Castelao, intentando ver cuál sería la manera más sencilla de incluir los elementos populares en la creación artística sin caer en el ruralismo), el saudosismo portugués (este sentimiento tenía como máximo representante a Teixeira de Pascoaes, autor muy relacionado con los intelectuales y con los artistas de vanguardia gallegos, entre ellos, Álvaro Cebreiro), los haiku japoneses (composiciones de tres versos en las que se capta el instante y que intentan provocar emociones en el lector por medio de la yuxtaposición de imágenes) y, sobre todo, le recomendó la búsqueda de un estilo propio, sencillo, no marcado por escuelas literarias.


title: Manuel Antonio

text: Su formación literaria y política procedía, además de las informaciones de los maestros, de un amplio abanico de lecturas. Recibía casi todas las publicaciones literarias y galleguistas del momento ("A Nosa Terra", "Nós", "Céltiga", "La Centuria", "Alfar"... ) e intercambia consejos y libros con sus amigos, combinando los clásicos con los autores más modernos. Esencial en su formación teórica -y en la concepción del único poemario que publicó en vida, "De catro a catro"- fue la lectura de la obra de Jean Epstein "La poésie de aujourd´hui un nouvel état d´intelligence" (1921), que tradujo al gallego. La supresión de la secuencia espacio-temporal como fórmula para "ir más allá" en la auténtica percepción de la realidad, sin padecer la distorsión de la misma que obedece al engaño de los sentidos,y que está presente en los versos más decididamente vanguardistas del poeta, procede de las reflexiones que llevó a cabo a partir de la lectura de Epstein. Igualmente se viene señalando la importancia de otros autores y títulos, tal es el caso de Huidobro, Guillermo de Torre, P. Reverdy... No obstante, es preciso indicar que el vanguardismo de Manuel Antonio manifiesta siempre un sello personal inconfundible al tiempo que único en la literatura gallega.


title: Manuel Antonio

text: En 1919, siguiendo los consejos de su primo Roxelio, comenzó sus estudios de náutica en Vigo, una ciudad que describe paródicamente ("Yo en Vigo estoy en un desierto: un desierto poblado de pantallas cinematográficas") y en la que no se siente cómodo. Sin embargo, fue aquí dónde tuvo la ocasión de participar en la II Asamblea Nacionalista (celebrada en 1921) y de conocer personalmente a los miembros más destacados del galeguismo, entre ellos, Risco, con el que había mantenido solo trato epistolar. De ella salió un Manuel Antonio fuertemente convencido por el ideario nacionalista y muy combativo, lo que le provocó discusiones con sus amigos de infancia (Roxelio y Rafael Dieste) que no adoptaron un compromiso tan radical como el suyo con el galleguismo.


title: Manuel Antonio

text: Comenzó a cartearse con Victoriano Taibo, estéticamente continuador de la línea tradicional de Cabanillas, pero que supo reconocer y admirar el hacer poético de Manuel Antonio y su novedad, como demuestra una carta en la que le pide información sobre la poesía moderna. A partir de 1921 comenzó una intensa actividad literaria. Colaboró en revistas (entre ellas Alfar, de La Coruña, en la que participan importantes vanguardistas de la literatura española) y periódicos, e incluso formó parte del consejo de redacción de una de ellas, "Ronsel", de "Lugo". En 1922 publicó, junto el debutante Álvaro Cebreiro, el manifiesto «¡Máis alá!», que ellos mismos se encargaron de divulgar por Galicia y el extranjero. Este manifiesto, el único que aparece en la literatura gallega de la época, fue un auténtico revulsivo para el sector más conservador del galleguismo, como el que se daba entonces en las Irmandades da Fala, que vio en él un ataque político concebido por Antón Villar Ponte, pero no desató una polémica de la intensidad que esperaban los autores.


title: Manuel Antonio

text: En 1923 terminó los estudios de náutica y se matriculó en Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago, llevado por la atracción que sobre él ejerció siempre Compostela, pero nunca llegaría a conseguir la licenciatura.


title: Manuel Antonio

text: A la espera de hacer las prácticas de piloto náutico, regresa a Rianjo, donde seguía la actualidad literaria a través de la prensa (leía casi todas las revistas publicadas en Galicia y algunas extranjeras) y del intercambio de lecturas con sus amigos, pues no formó parte activa de las tertulias literarias, más propias de la ciudad que de una villa pescadora como Rianjo, dónde no tenía ya con quien compartir las inquietudes artísticas (le dice a Dieste en una carta que Rianjo puede disputarle a Roma el nombre de Ciudad Eterna). La soledad vital se fue acentuando cada vez más. Ya no enviaba tan a menudo poemas a la prensa y su producción literaria se fue construyendo con más tranquilidad, más cuidada y personal. Se intensificó el individualismo en su obra y en su vida, y cultivaba su particular imagen externa, alejada de los convencionalismos burgueses, más cercana al pescador que al literato de cenáculo.


title: Manuel Antonio

text: Entre 1926 y 1927 realizó las prácticas de piloto de la marina mercante a bordo del paquebote "Constantino Candeira", del que era capitán Augusto Lustres Rivas, a quien le dedica «De catro a catro», el poemario concebido durante sus travesías en ese barco. En la publicación del libro participaron Dieste, gestionando las cuestiones editoriales, y Maside, que lo ilustraría.


title: Manuel Antonio

text: En 1928 y 1929 hizo tres viajes a América a bordo del buque holandés "Gelria" y en 1929 desembarcó en Cádiz debido al agravamiento de la tuberculosis que padecía, y de la que sólo sabían unos pocos amigos. El 28 de enero de 1930 falleció en la aldea de Asados (Rianjo).


title: Manuel Antonio

text: La producción poética de Manuel Antonio es breve, alrededor de 120 poesías clasificadas en los siguientes poemarios o grupos de composiciones:


title: San Andrés de Cuerquia

text: San Andrés de Cuerquia es un municipio colombiano situado en la zona norte del departamento de Antioquia de ese país. Limita por el norte con los municipios de Toledo, Briceño y Yarumal, por el este con Yarumal, por el sur con los municipios de Santa Rosa de Osos, San José de la Montaña y Liborina y por el oeste con el municipio de Sabanalarga.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Por los días de su fundación, al lado de un llamado "río San Andrés" en esta región, las inmediaciones de este distrito estaban habitadas por indios Nutabes gobernados por el "Cacique Guarcama", muy mencionado en las crónicas de la época, y guerrero recordado también por su fiereza y habilidad para los negocios.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Las andanzas conquistadoras del capitán español Andrés de Valdivia lo habían impulsado a sojuzgar esta zona del norte antioqueño, y fue así como llegó a este territorio al mando de su tropa en el año de 1574. Valdivia entró en combate con el cacique "Guarcama" y perdió la vida salvajemente a manos del mismo. Su cabeza fue exhibida en maderos durante un buen tiempo, al lado de las cabezas de varios de sus soldados. El entonces Gobernador de la Provincia envió como consecuencia a la región un ejército enorme que terminó masacrando a la tribu de "Guarcama" en vista de la superioridad tecnológica -que no en arrojo-, de los ibéricos.


title: San Andrés de Cuerquia

text: A la llegada de los españoles, estas tierras estaban ocupadas por caciques de mucho rango entre los Nutabes y Tahamíes.


title: San Andrés de Cuerquia

text: En la época, la región fue recorrida por el capitán Don Andrés de Valdivia, primer gobernador de la provincia de Antioquia, Este organizó una expedición hacia el curso medio del río Cauca. El capitán español Don Bartolomé Sánchez Torreblanca indispuso a los indígenas en contra del gobernante español, quien fue ultimado por el cacique Quimé en el año de 1576. El lugar donde ocurrió los hechos lleva el nombre de La Matanza.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Transcurridos muy pocos años después de la muerte de Valdivia, Don Gaspar de Rodas aplicó una fiera venganza por parte del reino español y todos los indígenas, en especial los del Valle de Guarcama fueron exterminados sin piedad.


title: San Andrés de Cuerquia

text: El gobernador de la provincia de Popayán adjudicó estas tierras al oficial español Don Francisco López de Rúa en el año de 1582, quien fundó un pueblo en el Valle de Guarcama donde fue muerto Valdivia, al cual llamó San Andrés de Cauca en honor al capitán asesinado y a las aguas que pasan cerca al lugar.


title: San Andrés de Cuerquia

text: El 25 de enero de 1793 hubo un incendio que había abrasado todo el poblado, perdiéndose su importancia, ya que era el paso obligado a Mompóx y la costa Atlántica. En este lugar fue creada la parroquia de San Andrés, en el año de 1761. En el año de 1822 ya tenía la categoría de municipio.


title: San Andrés de Cuerquia

text: El 13 de junio de 1853 fue trasladado del Valle de Guarcama al sitio actual. A la hora del inicio se denominó Cuerquia, por honrar el nombre de las tribus “Cuerquías”, indígenas nativos de la estrecha ladera del río San Andrés. Sin embargo, la historia cuenta que el primer nombre a la hora del traslado se llamó Calcedonia por iniciativa del sabio Caldas y luego; en 1860, se denominó Pabón en honor al gobernador quién dio la ordenanza del traslado. La cámara provincial de Antioquia dio la ordenanza 11 del 14 de noviembre de 1854, el cual le asignan a la cabecera el nombre de Pabón y no Cuerquia. Pero, poco después, como una recompensa a su historia, cambió definitivamente por el nombre de San Andrés de Cuerquia.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Los señores Baldomero y Pedro José Jaramillo, naturales de Rionegro, auspiciados por el Pbro. Domingo Antonio Angarita Mendoza, fueron los fundadores de este nuevo poblado en el año de 1853, cambiándole de nombre y de lugar. En 1856, se le dio la categoría de Municipio. Al inicio del siglo pasado, San Andrés de Cuerquia había recuperado buena parte de su antigua importancia, gracias a la fertilidad de sus laderas muy propicias para todo tipo de cultivos.Ha tenido también los nombres de "Calcedonia, San Andrés del Cauca, Pabón y Cuerquia".


title: San Andrés de Cuerquia

text: Posee clima Templado y es cafetero por excelencia, sus mayores atractivos son el templo del Santo Cristo y las quebradas, ríos y cascadas que forman bellos paisajes y que son visitados por turistas, pues posibilitan viajes entre la naturaleza de la región".Al municipio pertenecen las veredas de Montañadentro, San Miguel, La Chorrera, La Cordillera, El Roble, Aguacatal, Alto Seco, Cañaduzales, El Cántaro, Santa Gertrudis, Travesías, Loma Grande, San Antonio, Las Cruces, Cruces Arriba, La Ciénaga, La Lejía, Atezal, El Vergel, Media Loma, Loma del Indio, el Filo, Montebello, San Julián, Santa Gertrudis y Travesías entre otras.


title: San Andrés de Cuerquia

text: De acuerdo con la corporación Vistas, de Medellín, "es un municipio de clima templado encerrado entre las montañas verdes del Norte de Antioquia. Cafetero por excelencia, sus mayores atractivos son las quebradas, ríos y cascadas que forman bellos paisajes y que son visitados por turistas, pues posibilitan viajes entre la naturaleza de la región".


title: San Andrés de Cuerquia

text: El municipio se encuentra ubicado al lado del "río San Andrés". Nació en el "Valle de Guarcama" como resultado de una fundación realizada en honor del conquistador Andrés de Valdivia, entre dos empinadas laderas de la Cordillera Central colombiana. Inicialmente fue llamado, siguiendo el nombre del conquistador, "San Andrés del Cauca".


title: San Andrés de Cuerquia

text: Los más fundamentales productos económicos son la caña de azúcar, el café, los frutales, el ganado de engorde y lechero y las aves de corral.


title: San Andrés de Cuerquia

text: El municipio cuenta en otros campos con destacadas reservas hidrografícas y numerosas caídas de agua, lo cual se constituye en una de sus principales riquezas naturales.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Turismo Religioso enfocado en la visitas guiadas al Templo del Santo Cristo Milagros de San Andrés de Cuerquia.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Actualmente, se encuentra en construcción la hidroeléctrica Ituango cerca al municipio; será una de las represas más grandes de Latinoamérica y ha permitido en los últimos cinco años una fuente de ingresos adicional para sus habitantes.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Microcentral PCH La Chorrera.


title: San Andrés de Cuerquia

text: Café tostado.Típicos de la población son:


title: Antonio Palacios

text: Antonio Palacios Ramilo (Porriño, 8 de enero de 1874-El Plantío, 27 de octubre de 1945) fue un arquitecto y urbanista español.


title: Antonio Palacios

text: Durante su carrera realizó diversas obras en la ciudad de Madrid, así como en algunos puntos de Galicia, y de menor importancia en otras localidades españolas. A pesar de residir permanentemente en Madrid, y de realizar en esta ciudad algunas de sus obras más conocidas, siempre mantuvo un vínculo cultural y profesional con su entorno gallego natal. La producción arquitectónica de Palacios alcanza su punto álgido en el periodo que va entre 1910 y 1926. Ejerció además como profesor de dibujo en la Escuela Superior de Artes e Industrias, y de la asignatura "proyectos de detalles arquitectónicos" en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante los cursos de 1914-1915 y 1915-1916.


title: Antonio Palacios

text: Fue el arquitecto encargado del diseño de interiores de las primeras estaciones del Metro de Madrid, organizó los accesos y la estética de las primeras líneas, así como de su popular logotipo en forma de rombo. En la actualidad, debido a las constantes remodelaciones del metro madrileño, apenas existen rasgos de su diseño, excepto en el diseño de algunas entradas en el centro de la ciudad. La colaboración con el ingeniero Joaquín Otamendi Machimbarrena (compañero de estudios) en las dos primeras décadas del dio como fruto numerosos proyectos arquitectónicos en Madrid, llegando a ser uno de los arquitectos más representativos en la transformación de la ciudad a metrópoli moderna. Redactó igualmente diversas propuestas urbanísticas para la remodelación de la capital, así como de las ciudades importantes en Galicia.


title: Antonio Palacios

text: Su estilo arquitectónico inicial se adhiere al "Sezessionsstil" vienés, y poco a poco evoluciona hacia un regionalismo arquitectónico, aunque sin abandonar raíces hispanas caracterizadas por los estilos plateresco y manuelino. Posee además fuertes influencias expresionistas. Preocupado siempre en sus obras por el tratamiento pétreo de sus fachadas, muestra ser desde los inicios un gran conocedor de la estereotomía en la piedra. Muchas de sus obras han sobrevivido al paso del tiempo gracias a rehabilitaciones arquitectónicas, cambiando sus funciones originales y acogiendo sedes de organismos privados y del Estado, como sucede en tres de sus más representativos edificios de Madrid; el Palacio de Comunicaciones (sede del Ayuntamiento de Madrid), el Hospital de Jornaleros de Maudes (Consejería de Transporte de la Comunidad de Madrid) y la Casa de las Cariátides (sede de la central del Instituto Cervantes).


title: Antonio Palacios

text: Durante su vida estuvo dedicado por completo a su obra, y se distinguen tres etapas influenciadas por situaciones personales. La primera corresponde a su estrecha colaboración con Otamendi, y va desde 1900 a 1917. A partir de 1917 Palacios trabaja en sus diseños arquitectónicos y urbanísticos en solitario y acentúa su tendencia monumentalista que ya apuntaba en su etapa anterior. Desde 1936 hasta su muerte pasa un periodo de aislamiento en el que realiza diseños de carácter puramente visionario. Su obra fue popular hasta 1926, en que erige el Edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid; tras este auge su fama fue descendiendo paulatinamente. Parece sufrir un desencanto por las obras monumentales, así como las obras públicas. Finalmente muere en una humilde casa diseñada por él mismo, ubicada en El Plantío, en Moncloa-Aravaca (Madrid).


title: Antonio Palacios

text: Antonio Palacios desarrolla su carrera arquitectónica en el transcurso de aproximadamente cuatro décadas, ubicadas a comienzos del . Su obra deja rastro en las calles más populares de Madrid, en las provincias gallegas así como algunas ciudades de España. Tuvo éxito y reconocimiento al poco de acabar la licenciatura: su primera obra fue el Palacio de Comunicaciones, obtenida mediante concurso público. La vida de Palacios coincide con un periodo expansivo de Madrid al mismo tiempo que de transformación urbana de Corte a metrópoli. Surgen nuevos medios de transporte, nuevos conceptos de trabajo como las oficinas, y nuevas modas de consumo como los grandes almacenes. Todo este desarrollo necesitaba de una nueva forma de ver la arquitectura. Palacios fue seguidor desde sus comienzos de la Escuela de Chicago y ya en sus primeros instantes supo combinar su estilo arquitectónico con la corriente regionalista propia de la arquitectura española de comienzos del .


title: Antonio Palacios

text: La carrera de Palacios coincide con un periodo de transición, transformación y búsqueda de una identidad nacional arquitectónica. Su periodo de auge es coetánea con la denominada Generación del 98 en la literatura española. En relación con los arquitectos extranjeros se sitúa entre la generación de los grandes maestros del movimiento moderno; es diez años mayor que Mies van der Rohe, Le Corbusier y siete más joven que Wright.


title: Antonio Palacios

text: Nace Antonio Palacios en la localidad pontevedresa de Porriño el 8 de enero, siendo el menor de siete hermanos. Era una villa que poseía unos 2000 habitantes y un desarrollo económico fundamentado en canterías. Su padre, de profesión ayudante de obras públicas, fue Isidro Palacios García y Teruel, natural de Madrid. Su madre, Jesusa Ramilo y Nieves, natural de Porriño. La familia materna tenía en posesión canteras de granito en la zona de Atios y Budiño, situación que proporcionaba a la familia una situación económica desahogada. La infancia de Antonio pasa a caballo entre O Porriño y el norte de Portugal, pues su familia se encuentra desplazada allí debido a los trabajos de obras públicas que realiza el padre en el ferrocarril luso. Estas obras influyeron decisivamente en la forma de ver la arquitectura en sus infancia, Vivía en los barracones de construcción con su padre, rodeado de planos, herramientas de construcción, hierro y granito; dibujando puentes, vagonetas o túneles. Esta experiencia inicial dejó profunda huella en sus deseos profesionales futuros. En 1885 comienza sus estudios de bachillerato en Pontevedra. Destaca Antonio como recuerdo entrañable a su profesor de idioma francés, Antolín Esperón, que le enseñó "a discurrir y a pensar", en sus propias palabras.


title: Antonio Palacios

text: En el año 1892 inicia los estudios de ingeniería en Madrid en la Universidad Politécnica, y posteriormente continúa los de arquitectura. En el plan de estudios antiguo fusionaba ambas carreras que tenían asignaturas comunes. Un Real Decreto dividió las carreras y le obligó a decidir finalmente por realizar arquitectura. Ocho años después en 1900 obtiene el título. Los profesores que más le influyeron fueron: Ricardo Velázquez Bosco con el que indagó la historia de la arquitectura y Aníbal Álvarez, con el que compartió la búsqueda de una entidad nacional en la arquitectura. Asiste igualmente a las clases de dibujo de Eduardo Rosales, donde destaca por sus habilidades en la pintura. Esta habilidad se destaca en su carrera arquitectónica posterior, debido a la portentosa facilidad con la que realiza diseños improvisados. Recibe como la mayoría de los arquitectos de la época una formación influenciada por las corrientes de la arquitectura ecléctica. Se ve muy influenciado por el arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc con sus concepciones medievalistas y de racionalismo estructural, sobre todo en el empleo de materiales novedosos, así como por la estética de Ruskin (en su "The Seven Lamps of Architecture" publicado en mayo de 1849). En la obra de Palacios se puede ver la influencia de los dibujos del alemán Otto Rieth (en sus populares cuatro tomos de "Architektur-skizzen"). La huella de los "Skkizzen" es muy clara en la obra de Palacios. De la misma forma es perceptible la influencia de Otto Wagner por su seriedad estructural. También supo recoger la influencia de la escuela de Chicago (tal y como puede verse en el diseño de la Casa Matesanz en la Gran Vía de Madrid), y supo utilizar los nuevos materiales de su época combinándolos con su concepto monumentalista, sin caer en el puro eclecticismo, utilizando todas las influencias de herramientas de su particular estilo. Algunos de los estilos de moda durante su periodo de formación eran el eclecticismo, el regionalismo, el modernismo, el denominado ladrillismo, y los primeros empleos del hormigón armado a comienzos del .


title: Antonio Palacios

text: Tras su licenciatura realizada el 20 de diciembre de 1900, destaca en sus primeros pasos como arquitecto firmando proyectos en colaboración con su antiguo profesor Ricardo Velázquez Bosco (como es el caso de la pequeña colaboración que hizo en el Ministerio de Fomento). El estilo academicista de Ricardo Velázquez quizás no fuera suficiente a las aspiraciones creativas de Palacios. Poco después de esta primera experiencia comienza el trabajo productivo del tándem Palacios-Otamendi. Al poco tiempo de lograr la licenciatura es elegido vocal de arquitectura en el Círculo de Bellas artes. El primer trabajo público que realiza es una colaboración con Joaquín Otamendi Machimbarrena (compañero de estudios y licenciado en 1900), ambos trabajan juntos en el estudio de Palacios sito en la calle Maldonadas. Esta colaboración fructífera entre ambos ingenieros no cesará de ofrecer diseños hasta llegados los años veinte. Tras este periodo Joaquín realiza colaboraciones con algunos de sus hermanos como Julián.


title: Antonio Palacios

text: Tras la finalización de sus estudios se presentó a algunos concursos arquitectónicos importantes que se convocaban en la península ibérica. En ellos se promocionaba y ganaba poco a poco experiencia. La primera de las colaboraciones entre Palacios y Otamendi corresponde al dibujo decoración del Puente de la Princesa de Asturias ubicado sobre el río Manzanares y que se encuentra cercano a la carretera de Andalucía (actualmente desaparecido). El primer éxito se producirá en 1902 cuando ambos logran el concurso para el proyecto de un puente señorial en la Ría de Bilbao, en este primer diseño se comienza a ver como se conjugan en su estilo las tradiciones de lo heroico y lo monumental. Realizan proyectos de reformas y ampliaciones en un edificio de viviendas de alquiler de la calle Serrano (n.º 51). Realiza obras en su Galicia natal, como la Fuente del Cristo (ubicada en la "Plaza del Cristo en Porriño") en 1905, un año después la "Escuela Fundación Fernández Areal" en Porriño. Pronto realizará proyectos en la capital que le clasificarían como "monumentalista", "grandioso", "barroquizante", "formalista". Llevó siempre una vida bohemia, socialmente poco brillante, retraído y desordenado. Defendió con entusiasmo sus ideas, en algunos casos realizó diseños con carácter desinteresado. Los proyectos eran poco cuidados, se trataban siempre más de croquis que de proyectos. Algunos de sus colaboradores como Pascual Bravo mencionan su estudio como: una "caldera en ebullición". De enorme facilidad en el trazado de dibujos, ilustraba de los detalles a los colaboradores, a los capataces de obra, a los talladores de piedra y a los obreros. Dibujaba y participaba del proceso constructivo siguiendo los detalles.


title: Antonio Palacios

text: El joven Palacios y su compañero Otamendi se presentan en el año 1903, al concurso internacional abierto para el diseño de la nueva sede del Casino de Madrid (Otamendi era socio casinista por entonces). A la convocatoria se presentaron diversos arquitectos nacionales e internacionales. La decisión de la comisión de la Real Academia es que el diseño en trazado en acuarelas del francés Tronchet es el más apropiado, no obstante las quejas de los socios por actuaciones anteriores de este arquitecto francés hace que el primer premio quede finalmente desierto ex aequo. Concretamente las quejas se centran en la realización del pabellón francés en la reciente Exposición de París titulada la "Belle Meuniére"(La "bella molinera"), por parecerles una imagen de España muy estereotipada a los socios del casino.


title: Antonio Palacios

text: La decisión final de la comisión fue la de seleccionar algunos proyectos finalistas (entre los que estaba el propuesto por Palacios-Otamendi), pagarles a todos ellos cinco mil pesetas en concepto de derechos de autor, y tras ello se encargó a la familia parisina de arquitectos "Le Farge" (realizadores de la revista "le Recueil d'Architecture") la fusión de los mismos. El proyecto final es firmado burocráticamente por el arquitecto "Luis Esteve" (al igual que hizo anteriormente con el Edificio Metrópolis), y presentado oficialmente en el año 1905 al Ayuntamiento de Madrid. Cabe destacar que Antonio Palacios ingresa como socio casinista el 9 de abril de 1910. Es decir, un año antes de la inauguración de la nueva sede. Algunos de los rasgos del edificio poseen el estilo arquitectónico de un Palacios joven.


title: Antonio Palacios

text: Durante esta época Palacios reside en Madrid (en la calle Maldonadas n.º7, justo en las cercanías de la céntrica Plaza de la Cebada) en compañía de su esposa malagueña "Adela Ramírez". En 1904 es nombrado arquitecto jefe del "Ministerio de Fomento" (en la actualidad Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación) y vocal de la Junta de Urbanismo, puestos que ejerce hasta 1915. Continuando con su colaboración con Otamendi se presenta al concurso por el diseño de un puente en San Sebastián sobre el río Urumea (actual Puente de María Cristina). Obteniendo la medalla de segunda posición por su diseño en la Exposición Nacional de Bellas Artes.


title: Antonio Palacios

text: En el año de 1904 se publican en la "Gaceta de Madrid" las bases del concurso arquitectónico para el diseño de la que será la nueva casa de correos en los antiguos Jardines del Buen Retiro (la antigua Real Casa de Correos se encontraba ubicada en la Puerta del Sol). El Concurso exige en sus bases que el edificio a diseñar pueda prestar tres servicios esenciales en el ámbito de las comunicaciones de la época: el de correos, el de telégrafos y el de teléfonos. Esta integración de servicios ya se había experimentado anteriormente en Estados Unidos con gran éxito. Las bases indicaban además que el trayecto de la calle Alarcón, que separaba los dos solares sobre los que habría de construirse el nuevo edificio, se convertiría en pasaje; el número de pisos, no superior a cinco; y que las fachadas a la calle de Alcalá, Paseo del Prado y "plaza de la Cibeles" deberían mostrar una decoración armoniosa con la zona.


title: Antonio Palacios

text: En el mes de noviembre de 1904 se cierra el concurso. Se presentan sólo tres proyectos: el Felipe Mario López Blanco-Luis Montesinos (definido de concepción anacrónica), Carrasco-Saldaña (calificado de estilo francés: estilo Luis XV) y finalmente, sale ganador el proyecto de los dos jóvenes e inexperimentados arquitectos: Palacios-Otamendi. En un juicio crítico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en calidad de jurado) realizado el 13 de noviembre se asigna por unanimidad el proyecto a esta última pareja de jóvenes arquitectos. En el proyecto López Blanco-Montesinos (tercero en el fallo) se dictamina que no se encontraban bien caracterizados los servicios solicitados dentro del diseño del proyecto. En el de Carrasco- Saldaña (segundo en el fallo) se dictamina que se han pospuesto los servicios de atención al público, siendo vital la atención y 'apertura' al público en el nuevo edificio (se alaba en el informe las fachadas como las mejor estudiadas de los tres proyectos).


title: Antonio Palacios

text: El proyecto elegido finalmente es el que presenta Palacios-Otamendi que, a pesar de incompleto, falto de detalles y con una documentación deficiente, es en opinión de la comisión: "el producto de una creación genial", susceptible de modificaciones y con diseño que siendo monumental respondía a la comodidad de acceso del público, mostrando una mejor distribución orientada a los diferentes servicios de comunicación. La propuesta original de Palacios era que, en una arquitectura dominada por las falsas molduras de yeso en las fachadas, se presentaba una fachada labrada de piedra blanca. Los representantes de la Academia a pesar de conceder el proyecto, ponen como condición que los autores acaben completando el proyecto entregado a concurso e introduzcan en él las modificaciones necesarias en el plazo de un mes. Los tres proyectos superaban el coste fijado en el programa de convocatoria, siendo el de Palacios-Otamendi de menor coste de los tres. El diseño de Palacios-Otamendi se menciona, por las críticas de la época, que es atrevido y que es disonante con personalidad propia del ambiente clasicista existente en el Paseo del Prado. Se discutía sobre la inexperiencia y juventud de sus autores: Palacios hacía cuatro años había acabado la carrera. El diseño integra las Centrales de Correos, Telégrafos y Teléfonos con el edificio de la Dirección General mediante pasadizos elevados. El diseño inicial permite que el acceso principal al edificio se haga por la fachada que da a la Plaza de Cibeles mediante una escalinata (en la actualidad no existe). Muestra un exterior con fuerte influencia del gótico salmantino y los populares "Entretiens" de Viollet-le-Duc (así como el "dictionnaire raisonnné"), aunque en el sistema estructural y la búsqueda de sinceridad en los acabados interiores así como en el mobiliario, se vislumbran influencias de Wagner y la secession vienesa y de las vanguardias arquitectónicas del momento. Un rasgo particularmente innovador de la obra, prácticamente inédito en la España de comienzos de siglo, es su compleja estructura metálica, diseñada por el ingeniero industrial Ángel Chueca Sainz.


title: Antonio Palacios

text: Es precisamente este uno de los edificios más polémicos, el que más fama le proporciona y uno de sus diseños más complejos. Palacios recibe durante la edificación del Palacio de Comunicaciones el encargo de diseñar la "Casa Palacio de Palazuelo". Se construye el nuevo edificio no muy lejos del Palacio de Comunicaciones, en un solar ubicado en la esquina de las calle de Alcalá y Alfonso XI (en lo que fueron los Jardines del Buen Retiro). Este encargo de Demetrio Palazuelo será el primero de otros a lo largo de la vida profesional de Palacios. Palacios representa en este periodo la imagen de éxito de los jóvenes arquitectos de la época, haber ganado el concurso de un edificio tan importante le supuso gran popularidad. Esto le supuso poder dar clases en la Escuela de Arquitectura durante dos ejercicios académicos.


title: Antonio Palacios

text: En el largo periodo de construcción del Palacio de Comunicaciones (desde 1907 hasta 1919) la popularidad de Antonio Palacios va creciendo y, debido a ello, recibe numerosos encargos y propuestas. Algunas cercanas al Palacio de Comunicaciones, como son los edificios de viviendas ubicados en la calle de Alcalá (n.º 54) en 1908-1911. Realiza los talleres de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería - ICAI en la calle Alberto Aguilera (n.º 25) en 1908-1915. Perteneciente a los jesuitas, el edificio fue incendiado el 11 de mayo de 1931 y en la actualidad conserva la fachada inserta en un edificio de moderna construcción. En 1908 recibe el encargo de otra obra monumental: un hospital con todos los servicios y con aforo para 150 camas. Este hospital-hospedería se debía construir en un barrio alejado del centro de Madrid. El encargo directo de su construcción proviene de Dolores Romero y Arano, viuda de Francisco Curiel y Blasi, empresario ferretero. El edificio muestra similitudes arquitectónicas con el Palacio de Comunicaciones. Fue construido siguiendo un modelo panóptico de cuatro naves en forma de aspa de inspiración renacentista, que se juntan en un patio octogonal. Modelo típico de los hospitales españoles construidos en la época de los Reyes Católicos, arquitectura que era ciertamente admirada por Palacios. Se reafirma en su proceso constructivo artesanal, los materiales empleados: piedra caliza y granito son incluidos en la construcción "casi en crudo", sin tallar apenas. Se trata de la única obra madrileña de Palacios que emplea sólo piedra. Se supone que fue para el ahorro en costes de la edificación, pero en la concepción de Palacios un edificio con un diseño en planta tradicional, debía resolverse con un material tradicional, como lo es la piedra. Al diseño de fachadas añade diferentes zócalos de cerámica incrustada, trabajando en colaboración con el ceramista Zuloaga. Este empleo de cerámicas refuerza la imagen de rusticidad. El edificio gana el premio anual del ayuntamiento correspondiente al año 1918. Tras este proyecto hospitalario se le encarga el "Gran Hotel Sanatorio" en Mondariz, o el Sanatorio de Fuenfría en Guadarrama realizado en 1923.


title: Antonio Palacios

text: La nueva sede del Banco Español del Río de la Plata adquirió los 18 000 m² cuadrados de terrenos pertenecientes al solar de planta rectangular del antiguo Palacio del Marqués de Casa-Irujo. El edificio del Palacio de Irujo, que daba lugar al solar, fue muy elogiado en su época. En su planta baja estaba ubicado el "Café Cervantes". Se conocen dos diseños del edificio, el primero presentado en 1906 y el que será definitivo ya presentado en 1911, ambos fueron firmados por la pareja Palacios-Otamendi. El primero se retomaría al diseñar, años más tarde, el edificio del Círculo de Bellas Artes. El segundo diseño se inspira en la Acrópolis de Atenas, inspirado en un reciente viaje que hizo Palacios a Grecia. La vecina obra del Palacio de Comunicaciones se encontraba ya en avanzado estado, cuando se comienza las obras de este edificio. Las obras comienzan en 1911 y finalizan en 1918.


title: Antonio Palacios

text: Es denominado popularmente en Madrid como "Edificio de las Cariátides" debido a la existencia de cuatro cariátides ubicadas en la puerta principal del edificio. Este elemento clásico no se encontraba en los diseños originales del edificio. La fachada con las columnas de orden jónico muestra un estilo neoclásico romántico. La disposición del interior se organiza en una "sala central" cuyos servicios de atención al público de carácter bancario se organizan en torno a él. Uno de los ayudantes de Palacios en esta etapa es Secundino Zuazo, que comienza con esta obra a prestarle asistencia asidua. El edificio es desde 2006 la sede principal del Instituto Cervantes. El encargo, diseño y construcción de este edificio incrementó la popularidad de Palacios-Otamendi debido a que se ubicaba en el ‘corazón’ financiero del Madrid de entonces. Esta obra es la última que realiza con Otamendi, a partir de este instante ambas vidas profesionales corren por caminos diferentes.


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text: Al terminar sus tres obras monumentales madrileñas, Palacios se ilusiona con la posibilidad de realizar este edificio. Palacios desea dejar impronta de su creatividad en su propia tierra. Esta obra es diseñada para alojar el ayuntamiento de su ciudad natal, la fecha de los primeros platos data de 1918 dando muestras por primera vez de su arquitectura regionalista. Los realiza sin encargo previo y algunos de sus amigos al conocerlo, elogian públicamente su labor. El edificio es concebido en una gran monumentalidad en relación con la escasa superficie de su planta. En relación con sus pequeñas dimensiones, es de los edificios que muestran una mayor densidad de detalles, así como de ornamentación. En 1919 dona al ayuntamiento de la ciudad los planos, y se debe esperar a 1921 para que se inicie la construcción. La densidad de soluciones creativas, es tal, que Palacios parece demostrar su capacidad enorme capacidad creativa. La obra es dirigida por el cantero de granito "Manuel Ruibal Solía" y su estilo es claramente de influencias historicistas medievales. Emplea en su edificación la piedra granítica de su tierra natal: el granito. Este edificio es importante en la arquitectura de Antonio Palacios ya que muchos de los elementos se encontrarán posteriormente en las obras que realiza en Madrid. Tras esta primera obra de relevancia en Galicia le seguirán otras como el diseño la Central Eléctrica del Tambre en Noia (1924) y que en la actualidad se ha rehabilitado para cumplir funciones de hotel rural. Cabe dentro de este periodo el "Teatro Rosalía de Castro", en la actualidad Teatro de García Barbón en Vigo (su diseño se remonta a 1906 pero su ejecución a 1925). Es precisamente en los años 1925 cuando alcanza el cenit de su carrera en términos de su fama y consideración pública.


title: Antonio Palacios

text: Ejerció también profesor de la asignatura de "dibujo" en Escuela Superior de Artes e Industrias y de "proyectos de detalles arquitectónicos" en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante los dos cursos 1914-1915 y 1915-1916. Su habilidad y fluidez para trazar diseños arquitectónicos asombraba a menudo a los estudiantes. En 1917 se presenta a la Cátedra de "Dibujo Arquitectónico" frente al arquitecto Teodoro Anasagasti que finalmente le gana en unas disputadas oposiciones. Alternó esta labor docente con el desarrollo de sus obras arquitectónicas en Madrid. Desde el punto de vista académico escribió algunos artículos de investigación histórica, así como descriptivos de su propia obra. Realizó diversas conferencias sobre arquitectura e historia en su tierra natal, organizando eventos culturales como la muestra de La Coruña del año 1917 (Exposición de Arte Gallego en La Coruña). Como fruto de sus viajes veraniegos por las aldeas y poblaciones de Galicia, publica periódicamente en la prensa gallega (en el periódico "Faro de Vigo" y en la revista "Vida Gallega") artículos sobre sus estudios de la arquitectura popular gallega, así como de sus monumentos característicos. Algunos de los artículos de Palacios describen el Monasterio de Armenteira, al Monasterio de Oseira ubicado en Orense entre otros. Su interés por el románico se pone de manifiesto al escribir sobre la iglesia burgalesa de Moradillo de Sedaño. Desilusionado abandona finalmente la docencia.


title: Antonio Palacios

text: La realización de las obras del Palacio de Comunicaciones proporciona a la pareja de ingenieros una fama tal que se le adjudican la mayoría de los proyectos importantes de la capital. La ciudad de Madrid está embarcada en diversos proyectos constructivos de gran envergadura, la construcción de una Gran Vía, la remodelación del eje Puerta del Sol-Cibeles, el Ensanche, la necesidad constructiva de una nueva clase social: la alta burguesía. En muchos casos los nuevos proyectos arquitectónicos suponen un reto innovador debido a la poca experiencia que había en España sobre la edificación subterránea (en el caso del Metro), o en el de la moda emergente del diseño de edificios de oficinas o de grandes almacenes (casos de Palazuelo y Matesanz).


title: Antonio Palacios

text: Antonio Palacios comienza la colaboración como arquitecto en la "Compañía Metropolitano Alfonso XIII" en el año 1917. Fruto de la amistad que tiene con los hermanos Otamendi y la sociedad Mengemor (un gabinete de ingeniería creada por Miguel Otamendi en 1904), obteniendo el trabajo como arquitecto de la compañía. En este periodo se estaban planificando las estaciones subterráneas de la Línea 1, comenzando por la Estación de Sol (la línea Sol-Cuatro Caminos se inaugura en 1919). Su adhesión a la compañía metropolitana se prolongó durante casi veinticinco años, colaborando estrechamente con los Otamendi en las líneas: 1, 2, 3 y 4. Realizó también el diseño de algunos edificios auxiliares: Cocheras de Cuatro Caminos (1918-1919) Central Eléctrica de Pacífico (1922-1923) y talleres de superficie en la calle Valderribas, Subestación eléctrica del barrio de Salamanca (1923) en la calle Castelló n.º 19, Subestación Térmica de Quevedo (1924-1926) en la calle Olid n.º 9. Durante estos años estuvo en estrecho contacto con el mundo de la obra pública y la ingeniería. Tal y como años antes había sucedido con el arquitecto francés Guimard en el metro de París, o con Wagner en el metro de Viena.Su misión en la Compañía Metropolitana fue la de proporcionar un estilo decorativo a los vestíbulos y puntos de acceso del nuevo medio de transporte. Palacios diseñó los accesos de granito con sus barandillas de hierro enroscado para las bocas monumentales. Diseñó igualmente templetes de acceso en la Puerta del Sol (este templete estuvo en funcionamiento hasta 1934), y en la Red de San Luis (el templete de metro de la Red de San Luis estuvo vigente en la plaza hasta 1970). Estos dos templetes fueron precursores en Europa, siendo los primeros en su estilo y de influencia wagneriana. Los pasillos interiores del metropolitano se realizaron en azulejos blancos biselados con el objeto de evitar la posible claustrofobia causada en los pasajeros al tener que viajar en un medio de transporte subterráneo, tan poco habitual en la época. Destaca el empleo unificado de estilos en los pasillos y salas, mediante una decoración fundamentada en el empleo de cerámicas toledanas y sevillanas de tonos dorados y azules. Las continuas modernizaciones a que se ha visto sometida la red de Metro han hecho desaparecer casi todo el trabajo de Palacios, en la actualidad pueden verse "vestigios" de su obra suburbana en la Estación de Chamberí.


title: Antonio Palacios

text: El Círculo de Bellas Artes es una institución cultural privada sin ánimo de lucro que se funda en el año 1880. Va adquiendo poco a poco relevancia y acaba poseyendo una gran implantación artística en todas las ramas del arte español. Su expansión había sido tan relevante, que desde comienzos del , funcionaba como si de un Ministerio de Cultura "paralelo" fuese. Poseía además un papel "socio-cultural" de gran relevancia en la vida madrileña. En el año 1919 se publican las bases del concurso arquitectónico para el diseño y realización del nuevo edificio que alojará al Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se elige como superficie constructiva el solar del jardín del palacio del marqués de Casa Riera, en la calle de Alcalá (el resto de la superficie del jardín se utilizó para abrir la calle del marqués de Casa Riera). Al concurso se presentaron quince proyectos de arquitectos españoles. Curiosamente el proyecto de Antonio Palacios quedó descalificado en la primera ronda por no adecuarse a las bases del concurso. Sin embargo es re-elegido por aclamación unánime de los socios del círculo. Palacios compensa esto con una donación de sus diseños a la sociedad. La realización de ese proyecto estuvo plagado de algunas críticas, siendo una de sus obras más polémicas. Gozó, no obstante, de enconadas oposiciones y de fervientes apoyos. La primera de ellas acontece cuando al revisar los diseños, parece la altura del edificio nuevamente (ocurrió ya en otra de sus obras como la del Banco Español del Río de la Plata) que supera las normativas municipales. El presidente de la sociedad alega que el edificio es de utilidad pública. Se paralizan las obras en numerosas ocasiones. Algunas de las paradas con "propuesta de suspensión de las obras" son enunciadas por el propio Palacios, propuesta que es rechazada por los socios. Al finalizar la obra fue reconocido como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en substitución del fallecido Enrique María Repullés) el 27 de junio de 1926. Años antes, en 1924, fue nombrado Hijo Predilecto su ciudad natal. A partir de este instante se separa de su asiduo colaborador Otamendi, con el que mantendrá una buena amistad.


title: Antonio Palacios

text: Palacios va aproximándose arquitectónicamente a una necesidad de la ciudad que va surgiendo poco a poco en la segunda década del . La aparición de los grandes almacenes como punto de reunión y venta, los cambios en los hábitos de consumo. Se trata de edificios que por su propia naturaleza habrían de ser de gran tamaño, diáfanos, expresivos, llamativos. Lugares de reunión abiertos a la exposición y consumo de productos. En Chicago este tipo de edificios ya era muy popular desde 1880, y en Europa empiezan a aparecer algunos ejemplos de este nuevo tipo de arquitectura. Palacios se ve influenciado por este nuevo estilo funcional y ensaya en esta tipología de edificios la iluminación de miradores rasgados de cristal y acero, entre columnas de orden gigante. El país que más conocimiento había acumulado, hasta la fecha, en este tipo de arquitectura comercial fue Estados Unidos, a pesar de ello se desconoce que Palacios viajara alguna vez a este país, aunque cabe pensar que los veranos en los que viajaba a Francia, Alemania y concretamente Londres. La influencia desde la prensa especializada (cabe destacar La Ilustración Española y Americana), las Exposiciones Universales y las publicaciones era muy habitual. La casa Matesanz de la Gran Vía (realizada en el año 1921) es, en palabras de Palacios, un "edificio comercial a la americana". De la misma forma la aparición de una forma surge una nueva forma de trabajo: las oficinas, éstas abren igualmente un nuevo concepto de edificio de grandes proporciones. Palacios ensaya de esta forma esta tipología en la casa Palazuelo ubicada entre la calle Mayor y Arenal, concebido desde sus inicios como edificio de oficinas. El estilo de sus edificaciones comerciales responde al uso de soportes metálicos, patio interior cubierto, división del edificio en tres cuerpos y formalismo clásico en las fachadas. El estilo comercial arquitectónico lo empleará posteriormente en la casa comercial Matesanz (1919-1923) ubicado en la Gran Vía n.º 27, y la casa comercial Palazuelo en la calle Mayor n.º 4, o el "Banco Viñas Aranda" (en la actualidad parte del Banco de Vigo).


title: Antonio Palacios

text: En este periodo de creación constructiva Palacios se hace conocedor de las características de los nuevos conceptos de la arquitectura norteamericana monumental que emergente a comienzos de siglo. El concepto de esta nueva arquitectura abrirá el paso en décadas posteriores a la concepción de edificios más verticales, dando lugar como consecuencia a los funcionales rascacielos. Es en estos proyectos comerciales y de oficinas donde muestra Palacios un comienzo de declive de su innovación y creatividad. Entre ellos uno de los primeros fue el Edificio Comercial del Banco Bilbao Vizcaya (1913-1915), ubicado en la calle Ceaderos. El Banco de Madrid (no realizado), así como Banco Mercantil, una de sus últimas obras. La construcción de la Gran Vía le proporcionó la posibilidad de realizar una rehabilitación del "Hotel Avenida" (Gran Vía 34) y el "Hotel Florida" ubicado en la plaza de Callao (derribado en 1960 para construir una sección del corte Inglés de Callao).


title: Antonio Palacios

text: Realiza numerosas viviendas en Madrid, sobre todo en las zonas del ensanche-residencial madrileño, algunos ejemplos son: la calle de Goya, Velázquez, paseo de la Castellana. Emplea un modelo constructivo muy parecido al de las casas comerciales, cimientos de hormigón, entramado metálico, paramento elaborado con ladrillo recocho, recubiertos con piedra falsa. Realiza viviendas para las clases acomodadas comenzando por los encargos del promotor Demetrio Palazuelo en la calle Alcalá, la "casa del Conde Bugallal" (1913-1917). Realiza igualmente viviendas funcionales en la "calle Viriato" de Madrid.


title: Antonio Palacios

text: Tras la edificación del Círculo de Bellas Artes, pasa algunos meses en Málaga, tierra de su mujer. Busca el descanso, no obstante su actividad continúa. Palacios pasa el periodo de conflicto bélico de la Guerra Civil viviendo en la Capital lo que será la defensa de Madrid, ocupado en diseñar los planes urbanísticos de reforma de la ciudad. Existe una contraposición entre la arquitectura española de los años treinta frente a la concebida en la década de los cuarenta. Entre ambas media una Guerra y un nuevo régimen. Palacios se ve obligado a defender algunas de las posturas arquitectónicas emergentes. Ya en el año 1940 propone el regreso de la arquitectura neoclásica a la arquitectura española. Intentando, quizás, un acercamiento a la arquitectura herreriana dominante en el periodo franquista.


title: Antonio Palacios

text: El primer proyecto que aborda en periodo de posguerra española, en la década de los años cuarenta, es el edificio del Banco Mercantil e Industrial, ubicado en la calle de Alcalá (n.º 31) junto a la Iglesia de las Calatravas. Este será su último proyecto en Madrid, a pesar de haber sido diseñado en 1935 se ejecuta casi diez años después. En sus últimos años estuvo dedicado a proyectos de urbanismo en Madrid: diseñó la denominada "Gran Vía Aérea" que saltaba sobre la vaguada del río Manzanares desde Príncipe Pío permitiendo el ensanche de la ciudad por este extremo. Su última casa edificada es su propia vivienda en El Plantío. Retirado en su casa en un diminuto estudio de 1,80 x 2,40 m, donde había inventado, en sus palabras: "el cuarto de no estar".


title: Antonio Palacios

text: Palacios murió el 27 de octubre de 1945 a los setenta y un años de edad en El Plantío, acompañado de su esposa Adela Ramírez. Dejando inacabada (faltaba el proyectado Hostal del Peregrino) la construcción de la Iglesia de Vera Cruz en la localidad gallega de Carballino. Algunos autores apuntan que su última obra fue santuario de San Fausto de Chapela. Fue enterrado en la Sacramental de San Lorenzo de El Escorial. El 30 de octubre de 1976 sus restos fueron trasladados, por expreso deseo suyo, al cementerio municipal de "O Porriño" donde se dejaron reposar bajo una pequeña mole de granito con una inscripción que dice: "Antonio Palacios - Arquitecto" labradas a pico por un cantero.


title: Antonio Palacios

text: La obra de Antonio Palacios es extensa y en la actualidad se conoce un repertorio completo de obras de su puño y letra, debido al catálogo que él mismo elabora al opositar como profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1917. Fue innovador en muchos aspectos, se dedicó a la arquitectura suburbana al dedicarse al diseño y construcción de las primeras líneas del Metro de Madrid (obra de los hermanos Otamendi), así como de sus diseños de accesos a las estaciones que incluso se pueden contemplar hoy en día (Estación de Chamberí). En cambio, muchas de sus obras se elaboraban de forma artesanal, aspecto este muy criticado al final de sus días.


title: Antonio Palacios

text: El estilo de Antonio Palacios es difícil de clasificar en opinión de algunos estudiosos de su obra. Fue criticado por permanecer ajeno a las corrientes arquitectónicas del momento. En una España de comienzo de siglo, necesitada de nuevas tecnologías constructivas, Palacios fundamentó su estilo en el proceso constructivo artesanal y en el apilamiento de la piedra en crudo, casi sin tallar. Buscando texturas rudas en las fachadas, en contraste con sus formas arquitectónicas. El estilo de Palacios se fundamenta en una elección muy personal del material constructivo (atendiendo a la piedra), así como en su combinación. Mediante esta elección proporciona expresividad a las fachadas. Su material preferido es el granito. En muchos casos la presentación directa de la piedra es evidente. Era su opinión que "la imagen de un edificio no podía vincularse al sentir efímero de la moda". Desde sus inicios se mostró un gran admirador del neoclasicismo de Juan de Villanueva.


title: Antonio Palacios

text: En muchas de sus obras madrileñas de los primeros tiempos se pueden ver fuertes influencias de la secesión de Viena (sobre todo en el Palacio de Comunicaciones y en el Hospital de San Francisco de Cuatro Caminos).


title: Antonio Palacios

text: La vocación metropolitana y la regionalista van teniendo diferente perfil de intensidad a lo largo de su obra, de esta forma se delimitan claramente dos etapas. La primera es desarrollada en Madrid en las primeras edificaciones, la segunda en Galicia, principalmente a partir de los años veinte. Su inclinación hacia el regionalismo arquitectónico propició su amistad con el nacionalismo gallego Valentín Paz Andrade y Castelao, aunque nunca llegó a adquirir un compromiso ideológico: sus colaboraciones con el periódico Galicia convivían con escritos, como en el proyecto no realizado de reestructuración de la Puerta del Sol de 1919, retomado tras el fin de la Guerra Civil, en el que se ensalzaba la Hispanidad.


title: Antonio Palacios

text: El apoyo que hace Antonio Palacios a las artes decorativas y su mezcla con la arquitectura hace que posea colaboraciones con artistas y artesanos colaboradores cercanos a su trabajo. Entre ellos cabe destacar la colaboración madrileña con el escultor romántico Ángel García Díaz. Ángel es el escultor de la fachada e interior del Palacio de Comunicaciones, del edificio del Banco del Río de la Plata y del Círculo de Bellas Artes. Influenciado por los comentarios de Velázquez Bosco acerca de la introducción del color en la arquitectura, Palacios introduce el gusto de incorporar materiales cerámicos a la arquitectura. De esta forma pasa a encargar piezas cerámicas al diseñador ceramista Daniel Zuloaga que colaboró en el Hospital de Maudes y Círculo de Bellas Artes (Véase: ). La colaboración se extendió hasta la muerte de Zuloaga en 1921. Igualmente realiza encargos a la casa Manuel Ramos Rejano de Triana (Sevilla) es igualmente habitual en los trabajos que realiza. El gusto por el empleo de materiales cerámicos lo desarrolla, igualmente, en el diseño de las primeras estaciones del metro de Madrid, así como en algunos proyectos gallegos.


title: Antonio Palacios

text: Como profesor, es notoria la influencia en algunos destacados discípulos como Casto Fernández Shaw (autor de la Estación de gasóleo de Porto Pi en Madrid o el Edificio Coliseum de la Gran Vía madrileña) y Pedro Muguruza (autor del Palacio de la Prensa en Madrid entre otros). Muguruza trabajó con Palacios desde 1916 hasta 1920 y los ecos de Palacios son frecuentes en su obra. Pascual Bravo Sanfeliú se confesó desde los comienzos en seguidor de su estilo (asiduo colaborador), participando como ayudante y colaborador. En el caso de Alejandro de la Sota aparecen ocasionales influencias, como en el caso de Edificio de Correos y Telecomunicaciones de León. Todos ellos trabajaron de alguna manera mediatizados por su obra. Las tendencias regionalistas de Palacios en su segunda etapa, y su gran prestigio entre los arquitectos de su época, contribuye a que algunos de ellos incorporen este estilo arquitectónico a una parte de su producción arquitectónica, algunos casos de esta índole son: Manuel Gómez Román, Durán Salgado.


title: Antonio Palacios

text: De alguna forma puede mencionarse la existencia de una "Escuela Palacios" en la que algunos arquitectos han tomado parte de sus ideas como inspiración. Esta escuela se forja en gran medida en los años que ejerce como docente en la Escuela de Arquitectos de Madrid. Palacios ejerció especial influencia en los diseños de algunos jóvenes arquitectos, como en los valencianos Ramón Lucini o Demetrio Ribes (autor de la Estación del Norte de Valencia). En etapas posteriores en Javier Goerlich, César Cort Boti, Víctor Eusa. De la misma forma en algunas de las primeras obras de Mercadal. La influencia de Palacios en algunos arquitectos españoles se advierte hasta la llegada de los años cuarenta.


title: Antonio Palacios

text: Antonio realizó diversas obras conocidas en Madrid. Estas obras poseen un concepto de carácter "beaux-artiana" Concentradas en su mayoría en el eje: Puerta del Sol y calle de Alcalá. En esta sección desde la Puerta del Sol hasta la Plaza de la Independencia, pueden encontrarse cinco edificios de Palacios. Una de sus primeras obras conocidas fue el Palacio de Comunicaciones (Palacio de Cibeles) de Madrid (1904-1918) y no puede entenderse sin el deseo de renovación y modernidad que deseaba la ciudad a comienzos del . Este periodo madrileño se caracteriza por la estrecha colaboración con su socio Joaquín Otamendi, miembro de una influyente familia de ingenieros y financieros vascos. La obra de Palacios en Madrid llega a "modernizar" una ciudad burocrática, finalizada la Primera Guerra Mundial sus edificios más característicos ya se encontraban finalizados. Muchos de los diseños de Palacios ayudaron a que Madrid sufriera una transformación de antigua Corte a una moderna Metrópoli. Casi sin haber acabado el proceso constructivo del Palacio de Comunicaciones (denominado en su época como "Nuestra Señora de las Comunicaciones") se le encarga el Hospital de Jornaleros de Maudes (Madrid, 1908) en un barrio obrero situado a las afueras de Madrid. Los trabajos de diseño de las estaciones de Metro en los años 1907 (obra de los hermanos Otamendi), así como de los edificios auxiliares y los accesos a las primeras estaciones han sido una de sus contribuciones más difundidas a lo largo de la ciudad.


title: Antonio Palacios

text: En el concurso público del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1919-1926), realiza una aproximación personal al problema compositivo del edificio en altura, mediante un esquema orgánico en el que, cada "planta" y cada "uso" muestran su volumen y carácter al exterior, usando una regla decreciente en altura que culmina en la torre de los estudios. El ambicioso programa, sugerido por el propio Palacios convertía al edificio en una "ciudad en miniatura", con una clara referencia a los transatlánticos que proliferaban por aquella época. Otras obras suyas fueron el Banco Español del Río de la Plata (Banco Central), (Madrid, 1910-1919). El Círculo se construyó en una zona de gran bullicio en el Madrid de los años veinte. Junto al Fornos y al Suizo se popularizó el que sería el primer bar americano de Madrid: El "Maxim's". El Banco Mercantil e Industrial (1933-1945) una de sus últimas obras, mostraba una cierta tendencia al estilo neoclásico mediante una fachada en forma de arco de triunfo romano. En la actualidad es la sede de la Secretaría General Técnica de la Consejería de Educación de la Comunidad Autónoma de Madrid


title: Antonio Palacios

text: Palacios siempre estuvo ligado sentimentalmente a su patria, es por esta razón por la que intercala obras y diseños arquitectónicos en Galicia mientras trabaja en los proyectos madrileños. Se puede decir que dejó obras de una cierta relevancia en Galicia, acentúa su vinculación con Galicia, aunque su lugar de residencia y trabajo siga siendo siempre la capital de España. La relación con su tierra se siente con mayor intensidad tras la realización del proyecto del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1918). Gran parte de su arquitectura regionalista se ve influenciada por la relación personal de Palacios con el grupo de pintores que intentaban definir una plástica peculiarmente gallega: José Seijo Rubio. Cabe destacar que él mismo poseía habilidades artísticas de pintura, desarrollando su afición frecuentemente. El interés particular dentro del patrimonio arquitectónico gallego por el estudio de la arquitectura medieval gallega, concretamente en el denominado estilo románico de transición, así como en la arquitectura popular gallega. De la misma forma mantendrá amistad con personajes relevantes de la cultura gallega como el poeta Ramón Cabanillas, con el político e intelectual Alfonso R. Castelao, con el periodista Valentín Paz Andrade, el arquitecto gallego Rafael González Villar. Los viajes de veraneo a su tierra natal eran frecuentes, en los que recorría diversas poblaciones de Galicia.


title: Antonio Palacios

text: Parte destacable de su obra gallega se puede encontrar en la ciudad de Vigo, y en su Porriño natal, donde se pueden contemplar la Fuente del Cristo, la Botica Nova y la Casa Consistorial, edificio de interesante volumetría cuyo esquema compositivo presenta semejanzas con el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su distribución en planta aprovecha hábilmente un solar reducido y muy alargado. Una obra temprana y casi desconocida se encuentra en Santiago de Compostela, en la Alameda, edificación que en la actualidad se utiliza como guardería infantil. El "Teatro García Barbón" del periodo 1910-1927 y el Edificio Banca Viñas-Aranda (en 1942). Otra obra interesante es el "Templo Votivo del Mar" en Panjón, en el municipio pontevedrés de Nigrán.


title: Antonio Palacios

text: Su última gran obra es la Iglesia de la Vera Cruz, en Carballiño, obra que no pudo ver terminada.


title: Antonio Palacios

text: Se desconoce obra de Palacios fuera de la península ibérica, aunque no figura edificación alguna en la memoria presentada por él mismo a las oposiciones de Cátedra en la Escuela de Arquitectura de Madrid. A pesar de ello es considerado como obra menor. Desde sus inicios, ya colaborando con Otamendi, se presentó a diversos concursos arquitectónicos en el norte de España. Aunque son considerados como esporádicos, la obra se concentra mayoritariamente entre Madrid y Galicia. Tuvo algunos proyectos arquitectónicos menores como un Hotel particular en Pedrosillo (Ávila).


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text: En el sur de España ejecutó un proyecto de Monumento a las Cortes de Cádiz y el Gran Teatro de Huelva (1923), así como una central hidroeléctrica en Mengíbar (Jaén), un edificio para el Banco de Albacete en 1925.


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text: En Málaga (ciudad natal de su mujer) realizó diversas obras: edificios de viviendas privadas (calle del Císter 19) en 1927, así como algunos panteones familiares.


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text: En Zaragoza construyó en 1910 el Edificio de viviendas del Paseo de Sagasta, 37.


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text: En Astorga construyó la Casa Granell, situada en el número 7 de la calle dedicada a las enfermeras mártires de Somiedo y levantada entre 1910 y 1915 por encargo de la familia de empresarios chocolateros que da nombre al edificio.


title: Antonio Palacios

text: Algunos proyectos ideados por Palacios no llegaron a ser realizados, bien por resultado de fallo de concursos, poco presupuesto, cambio de solicitantes durante las fases de diseño, problemas en las concesiones. En otros casos falta de promotor que llevase a cabo el esfuerzo financiero. Algunos proyectos respondían a un empeño personal como el de la Encarnación de Celanova (1918). Uno de los primeros es el proyecto para el Banco Hispano-Argentino (1917) en Madrid, encargado por Demetrio Palazuelo. En 1926 propone realizar un "Proyecto de Palacio de las Artes" en los 18 500 m² de la plaza de Colón de Madrid. En Santander un anteproyecto para la parroquia de San Francisco. Algunos proyectos urbanísticos que desarrolló como diseños en su última etapa profesional no fueron ejecutados.


title: Antonio Palacios

text: Palacios comienza a destacar como urbanista en los últimos años correspondiente a su último periodo. Muchos de los proyectos urbanísticos eran completamente visionarios y no se llegaron a realizar. Palacios redacta su primer informe de urbanismo en el año 1919 y se encarga de realizar un "proyecto de reforma de la Puerta del Sol" en el que la rediseña las calles periféricas en elipses concéntricas (en el que muestra claras influencias con el urbanista vienés Camillo Sitte). No obstante fue Vocal de la Junta de Urbanismo de Madrid durante un periodo de dos décadas. Hizo algunas reflexiones acerca del futuro urbanístico de Madrid. En el que intuye un nuevo núcleo en la parte occidental de la ciudad y que se conectaría con el resto por una "Gran Vía aérea". Uno de los proyectos más ambiciosos es el "Plan de Extensión y Reforma Interior de Vigo" que fue encargado en 1930, y durante dos años trabajó en él entregándolo al Ayuntamiento en diciembre de 1932. Realizó reformas urbanas en la ciudad de Málaga en el periodo de 1927 a 1931.


title: Antonio Palacios

text: Al igual que diseñó para Madrid, realizó diversos planes de urbanismo como fueron los de Vigo (El "Plan de Extensión y Reforma Interior de Vigo" encargado a Palacios en 1930), el de Villagarcía de Arosa, los proyectos de «Barriada de la Espiñeira» y «Rúa Galicia» en Santiago de Compostela y la reforma de los accesos a la catedral de Orense. Este tipo de proyectos le dedicó mucho tiempo, no obstante a pesar de ser aprobados quedaron muchos de ellos sin realizar.


title: Antonio Palacios

text: Tras la muerte de Palacios en 1945, se le dedican periódicamente exposiciones conmemorativas de su obra tanto en Madrid como en diversas localidades de Galicia. Algunos homenajes han sido importantes, por celebrarse el centenario de su nacimiento. Se incluye la obra de Palacios en series filatélicas. Monumentos conmemorativos como el que se erigió en su localidad natal. Algunos de sus edificios cumplen cien años, y con este motivo se celebran centenarios conmemorativos. Otros edificios, ya reestructurados y albergando nuevas funciones acogen a organismos estatales, ayuntamientos y en sus espacios culturales y salas de exposiciones se recuerda la labor arquitectónica de Palacios. En 2001 se celebró una de las más dedicadas, mediante exposición en el Círculo de Bellas Artes titulada: "Antonio Palacios, constructor de Madrid", dicho homenaje permitió sacar a la luz obras y manuscritos del arquitecto. En la actualidad se pueden contemplar algunas obras pictóricas de Antonio Palacios en el Museo de Pontevedra, así como en el Monasterio de Poio (actualmente "Museo Monasterio de Poio"). El Museo de Historia de Madrid acoge algunos dibujos de diseños por donación realizada en 2008 de "Rafael Ramírez Moreno" (sobrino del arquitecto).


title: Antonio Palacios

text: En honor a su memoria, el ayuntamiento de Porriño instituyó en 1999 el premio de carácter anual que promueve la innovación empresarial denominado: Premio Antonio Palacios. El municipio ha asignado su nombre a calles e institutos de enseñanza secundaria. Un monumento homenaje se encuentra ubicado junto al ayuntamiento, en el que aparece Palacios sentado admirando su obra. Se instaló en 2011 una segunda escultura en la glorieta de la "calle arquitecto Antonio Palacios", en el cruce con la "Avenida de Galicia" y la "calle Domingo Bueno". La efigie fue realizada por el artista Jesús Abel Balado (conocido como "Suso Balado").


title: Antonio Palacios

text: El 13 de noviembre de 2021 se inauguró la exposición temporal "Antonio Palacios. Sueños de modernidad, compromiso con Galicia" en el Museo del Mar de Galicia en Vigo, comisariada por el catedrático Jesús Sánchez García.


title: Antonio Palacios

text: La obra arquitectónica de Antonio Palacios se encuentra ubicada en ciertos espacios claves de la iconografía madrileña. Es por esta razón por la que aparece frecuentemente asociada a la ciudad. Un ejemplo es la fuente de Cibeles, que por cercanía al Palacio de Comunicaciones, aparece inevitablemente en sus estampas. Una causa de la popularidad es la cantidad de obras de Palacios edificada en espacios clave de la calle de Alcalá, este efecto hace que los turistas pasen inevitablemente durante sus recorridos por delante de algunos de sus edificios más significativos. Tales son: el edificio de las cariátides, el Círculo de Bellas Artes o el inevitable Palacio de Comunicaciones (en la actualidad sede del Ayuntamiento de Madrid) que denominaron popularmente como "Nuestra Señora de las Comunicaciones" por su aspecto monumental. Las bocas del Metro de Madrid, y el logotipo de la compañía metropolitana forman parte de la imagen de la ciudad.


title: Antonio Palacios

text: La obra de Palacios aparece en numerosas escenas de la cinematografía española. Tal es el caso de algunos capítulos del NODO, en "El misterio de la Puerta del Sol" (rodada en 1929 ya se ve el Hospital de Maudes y los templetes del metro), o como en el final de la película titulada "Beltenebros" rodada en 1991 (Círculo de Bellas Artes y Metro de Madrid), en "Entre las piernas" de Gómez Pereira (frecuentes planos de la calle de Alcalá), en "El día de la bestia" (casa Matesanz y Edificio del Banco Comercial) rodada en 1995. Una de las películas en la que aparece el Palacio de Comunicaciones es "Manolo, guardia urbano". Las apariciones fugaces de su obra en la cinematografía madrileña son muy frecuentes.


title: Joe Jones

text: Joe Jones (12 de agosto de 1926 - 27 de noviembre de 2005), fue un cantante, compositor e instrumentista estadounidense de R&B. Como cantante, alcanzó la fama con su "You Talk Too Much" (1960), que llegó a ser una de las canciones más populares de aquel año. Compuso muchas canciones, entre la que destaca "Iko Iko", conocida principalmente por formar parte de la banda sonora de la película Rain Man. Joe Jones es también conocido por descubrir a la banda The Dixies Cups.


title: Joe Jones

text: Murió en 2005, debido a una operación de cirugía malograda.


title: Café turco

text: El café turco o café a la turca, confirmado por la Unesco como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, es un modo de preparar y servir el café propio de los turcos. Se prepara generalmente con el tipo de café llamado café arábigo molido, al punto de tener consistencia de harina. La bebida es muy concentrada y se sirve en tazas pequeñas sin asa, con o sin azúcar. Esta bebida es común en el Oriente Medio y en los países balcánicos. Es una bebida tradicional en restaurantes turcos, armenios y balcánicos en todo el mundo.


title: Café turco

text: Francis Bacon, en su obra "Sylva Sylvarum", publicada póstumamente en 1627, dio una descripción de los locales en los que los turcos se sentaban a beber café, comparándolos con las tabernas.


title: Café turco

text: En Turquía, antiguamente la bebida era conocida simplemente como «café» ("kahve", en idioma turco) hasta que se introdujo el café instantáneo en los años ochenta. Actualmente, las generaciones más jóvenes se refieren a ella como «café turco» ("Türk kahvesi"). Asimismo, existen otros países y pueblos donde se prepara de igual forma y se atribuyen también el origen de esta preparación.


title: Café turco

text: Las herramientas necesarias para preparar el café turco consisten en un pote para hervir, pequeño y estrecho, llamado "cezve" (el cezve se hace de cobre y tiene un asa de madera), una cucharilla y un aparato para calentar. Los ingredientes son café molido finamente, agua fría y (si se desea) azúcar. Justo en el momento de empezar a hervir se retira del fuego y se sirve sin dilación.


title: Café turco

text: Se sirve el café en tazas ("fincan", en turco) tan pequeñas como las del espresso italiano o del sake japonés. Algunas tazas modernas tienen asas, pero las tradicionales no las tenían. En este caso, el café se bebía cogiendo la taza con la extremidad de los dedos o, más a menudo, colocándola en un envase de metal con un asa, llamado "zarf" en idioma turco.


title: Café turco

text: Tradicionalmente, el café turco se sirve junto con un vaso de agua para beber, y muchas veces se acompaña de alguna pequeña porción de dulce, como una delicia turca o "lokum".https://dissem.in/p/51339776/how-turks-and-persians-drank-coffee-a-little-known-document-of-social-history-by-father-j-t-krusinski


title: La caída de la Casa Usher (desambiguación)

text: La caída de la Casa Usher puede referirse a:


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: Santa Rosa es una localidad del departamento Concepción en el norte de la provincia de Corrientes en Argentina.


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: La carta orgánica municipal establece: Se accede a la misma por la Ruta Nacional 12, y a la altura de la ciudad de Saladas se toma la Ruta Nacional 118 en un tramo de 60 km en dirección este. La distancia a la ciudad capital de la provincia es de 153 kilómetros.


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: Se encuentra enclavada en la ribera de la laguna Laurel Ty. Fue fundada el 29 de agosto de 1911 (aunque en la década de 1860, ya se había formado un caserío), La economía se sustenta mayoritariamente en la extracción e industrialización de la madera, y en menor medida en la floricultura y la ganadería. Existen aproximadamente 30 aserraderos de distinta envergadura. Posee 5 escuelas primarias, una escuela secundaria, una escuela secundaria con orientación a la madera, y una escuela para niños con capacidades diferentes. La localidad actualmente es base operativa de medios aéreos del Plan Nacional de Manejo del Fuego.


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 50% frente a los del censo anterior.


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: Fundada a principios del siglo XX, es conocida en la región por su activa producción y comercialización de flores y maderas. Desde 1973 es sede provincial de la Fiesta del Gladiolo. Unas cien familias se hicieron acreedoras de una porción de entre 8 y 10 hectáreas de tierra, en lo que en la actualidad conocemos como Santa Rosa. Desde su nacimiento, la principal fuente generadora de ingresos para sus habitantes fue la tierra, de donde obtenían los frutos para alimentar a sus respectivas familias. Recuerdan los lugareños que en ese entonces las familias plantaban tabaco, algodón, mandioca, batata, poroto, maní, zapallo y en menor medida se dedicaban a la ganadería. Se movilizaban en carros, carretas y sulkys. La gente trabaja en sus chacras con bueyes y caballos labrando la tierra con sus arados de manseras hechos de palo y ayudados por sus rastrillos. En un principio no conocían el pan, apenas la galleta que llegaba desde Saladas y debía alcanzar para unas cuantas semanas. Una parte de los habitantes de Santa Rosa vivían de la comercialización de ganado vacuno y porcino que trasladaban para la venta a la Ciudad de Corrientes. El ganado era arreado a pie y cruzaban en barcaza el río Santa Lucía. Otras familias en tanto generaban su subsistencia vendiendo pequeños animales como patos, pavos y gallinas, pero esta vez el traslado lo realizaban en sus carros y sulkys a los poblados cercanos. Después, casi a mitad de siglo llegó el primer destacamento policial, al ruta nacional de tierra, el puente “Naranjito”, sobre el río Santa Lucía y el primer colectivo que unía la localidad de Santa Rosa con algunos parajes cercanos. La Colonia empezaba a desarrollarse y en los años cincuenta llegarían los primeros edificios: el hospital, el registro civil y la municipalidad. Treinta años atrás, en los setenta llegó el agua potable, la luz eléctrica y la pavimentación de la Ruta nacional N° 118. En los ochenta hace su aparición el Banco de la Provincia, las primeras familias floricultoras y los aserraderos marcando una bisagra en la historia de la Colonia, dándole un estilo de vida de permanente trabajo, progreso y convirtiendo el lugar en uno de los más progresistas de la Provincia de Corrientes.


title: Colonia Santa Rosa (Corrientes)

text: Para el turismo cuenta con dos hoteles y espacios verdes. Es a su vez una de las localidades que se encuentra en el corredor turístico "El Solar de las Huellas".


title: La caída de la Casa Usher

text: «La caída de la Casa Usher», también conocido como «El hundimiento de la casa Usher» (título original en inglés: «The Fall of the House of Usher») es un cuento de terror del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado uno de los más importantes de su producción narrativa. Fue publicado por primera vez en la revista "Burton's Gentleman's Magazine", en 1839.


title: La caída de la Casa Usher

text: Un joven caballero es invitado al viejo caserón de un amigo de la infancia, Roderick Usher, artista enfermizo y excéntrico que vive completamente recluido en compañía de su hermana, Lady Madeline, también delicada de salud. Usher vive preso de una enfermedad indefinible, lo que hace a todos temer por su vida. La que acaba muriendo es su hermana. Sus restos mortales son depositados en una cripta, pero no tardan en producirse terribles acontecimientos que desembocarán en un trágico final.


title: La caída de la Casa Usher

text: "La caída de la casa Usher" es una de las obras de su autor preferidas por la crítica en términos generales, y la que el propio Poe consideraba de las más logradas que había escrito, solamente por detrás de "Ligeia". Relato largo, generoso y matizado, es muy "literario", por su densa materia narrativa, por las numerosas citas que contiene, los títulos de libros, y hasta poemas completos, como "El palacio encantado", el cual había sido publicado separadamente en abril de 1839 en la revista "Baltimore Museum".


title: La caída de la Casa Usher

text: Se cuenta entre las más complejas —si cabe tal expresión tratándose de Poe— historias de su autor, y no sólo atendiendo a las muchas interpretaciones literarias y psicológicas que de ella cabe extraer (ha sido objeto de decenas de estudios desde todos los puntos de vista) sino, como se indica, debido a sus excesos, literarios (su intenso barroquismo, su eficaz retórica anticuada) y de todo tipo, como la fantástica recreación de efectos que se logra al combinar, alucinógena y metafóricamente, las figuras estilísticas con procesos físicos misteriosos: la personificación, la sinergia, la ósmosis, la sinestesia...


title: La caída de la Casa Usher

text: El cuento contiene una gran acumulación de elementos dispares, pero ordenada y sabiamente graduada: todo ello no sirve más que a la vertebración de una larga alegoría de la enfermedad y la muerte. La recargada ambientación y el paisaje, plenos de detalles lóbregos y exangües, traen ecos de la novela gótica clásica (piénsese en Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis, Horace Walpole y compañía), pero, como gran exponente que es del terror psicológico inventado por su autor, aporta pruebas constantes al mismo tiempo de la originalidad y la genialidad artística de aquel.


title: La caída de la Casa Usher

text: Por otro lado, como señala Julio Cortázar, en este cuento los elementos autobiográficos saltan a la vista como en ningún otro, quizá a excepción de "El gato negro": el egotismo morboso, vinculado a una enfermedad nerviosa de confusa etiología, los rasgos necrofílicos, el sadismo macabro, las relaciones familiares anormales de tipo incestuoso, la presencia estimulante del opio, combinado estéticamente, según se ha indicado, con cuadros y libros vetustos e interpretaciones musicales desaforadas, que no pueden sino prefigurar a las de Sherlock Holmes, muchos años después.


title: La caída de la Casa Usher

text: Pero el genio de Poe logra amalgamar todo ello en una síntesis armoniosa y fascinante, y el instrumento de que se vale para ello no es otro que su maestría técnica sin par. En esto se iguala "La caída de la Casa Usher" con el resto de obras maestras del autor dentro del género breve: "El corazón delator", "Los crímenes de la calle Morgue", "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", etc. Siempre esas cualidades rítmicas y musicales en la estructura y en la propia prosa, la exquisita finura en el diseño de la curva de interés; el estruendoso clímax final, a lo "grand guignol", al que se accede en el caso que nos ocupa por medio de un procedimiento contrapuntístico que sería un siglo después muy utilizado en el cine de suspense: la doble trama confluyente.


title: La caída de la Casa Usher

text: En cuanto al vistoso lienzo final, de proporciones tan majestuosas como terribles, excede a toda consideración literaria: se trata de una de las imágenes más citadas en la historia del género macabro.


title: Diario Siete

text: Diario Siete fue un periódico chileno nacido el 21 de enero de 2005. Era editado por Eprensa —editores también de la desaparecida revista "Siete + 7"— y el consorcio Copesa. La ideología del periódico se definió como de centroizquierda, cercana a la Concertación, pero independiente tanto del gobierno como de los partidos políticos. Su directora fue la periodista Mónica González Mujica.


title: Diario Siete

text: Desde su comienzo, el Diario Siete sufrió diversos problemas con la falta de avisos publicitarios, lo cual le produjo cuantiosas pérdidas. En 2006 los trabajadores del diario iniciaron una huelga, exigiendo mejores condiciones laborales, lo que terminó con el cierre del periódico, el 9 de junio de ese año.


title: Motorola 56000

text: Los Motorola 56000 (m56k) son una familia de chips DSP, producidos por Motorola Semiconductors (ahora conocida como Freescale), presentada en los años 80 y todavía en producción con modelos más avanzados en la actualidad. La serie 56k fue bastante popular durante un tiempo en algunos ordenadores, incluyendo los NeXT, Atari Falcon y las estaciones de trabajo SGI Indigo. Versiones actualizadas de la familia 56k aún se usan en equipamiento de sonido, radares, dispositivos de comunicaciones (como teléfonos móviles) y otros sistemas integrados. El 56000 fue también utilizado como base para el Motorola 96000, el cual no tuvo tanto éxito.


title: Motorola 56000

text: El DSP56000 usa aritmética de coma fija, con palabras de datos y programa de 24 bits, incluyendo dos registros de 24 bits, los cuales pueden ser tratados como un único registro de 48 bits. También incluye dos acumuladores de 56 bits, cada uno con una extensión de 8 bits (conocida como "headroom"); por lo demás, los acumuladores son similares a los otros registros de 24/48 bits. Siendo un procesador con arquitectura Harvard, el 56k tiene dos grupos de espacio de memoria y bus separados (y bancos de memoria integrada en algunos de los modelos): un grupo para los programas y otro para los datos.


title: Motorola 56000

text: Se eligieron 24 bits como la longitud básica de palabra debido a que permitía un rango y precisión razonables para el procesamiento de audio (sonido), siendo este el cometido principal del 56000. 24 bits corresponden a un rango dinámico de 144 dB, suficiente en los años 80 cuando los conversores analógico/digital (ADC) y digital/analógico (DAC) raramente superaban los 20 bits. Un ejemplo son las aplicaciones de la ADSL, cuyos filtros normalmente requieren 20 bits de precisión. Los cuatro bits de más valor permiten un margen suficiente para los cálculos.


title: Motorola 56000

text: En la mayoría de diseños, el 56000 está dedicado a una tarea única, debido a que el procesamiento digital de señales usando hardware especial es, mayormente, en tiempo real y no permite interrupciones. Para tareas algo menos exigentes, las cuales no son de tiempo real, o para las de tipo "si...entonces" más simples, los diseñadores normalmente usan una CPU o MCU separada.


title: Motorola 56000

text: La adición de instrucciones SIMD a la mayoría de procesadores de ordenadores de escritorio ha significado que los chips DSP dedicados, como el 56000, han desaparecido parcialmente de algunos campos de aplicación, pero continúan siendo ampliamente usados en comunicaciones y otros usos profesionales. Para este fin, la serie "56800"' añadió una MCU completa, lo que creó una solución "controlador DSP" en un chip, mientras lo contrario sucedía en el 68456 -un 68000 con un 56000 integrado.


title: Motorola 56000

text: Un modelo reciente bastante frecuente de los 56000 es la familia de tercera generación 563xx, la cual incluye distintos modelos con hardware integrado para aplicaciones especiales, como interfaz lógica PCI, procesadores CRC o compresores/descompresores de audio.


title: Árabe libanés

text: El árabe libanés es la forma de árabe dialectal hablada en el Líbano. Como el resto de las variedades habladas de la lengua árabe, no tiene carácter oficial, siendo el árabe estándar la variedad que se usa en la escritura, los medios de comunicación y los contextos muy formales. Existen también, como en otras partes del mundo árabe, un registro intermedio entre el árabe estándar y el árabe dialectal que se utiliza en contextos formales pero distendidos.


title: Árabe libanés

text: La mayoría de los vocablos del libanés son árabes, pero como ocurre con todos los dialectos de la región, se ha enriquecido con aportaciones del turco desde el siglo XVI, cuando la región estaba gobernada por los turcos otomanos. Este dialecto además, ha asimilado palabras provenientes del francés y del inglés.


title: Árabe libanés

text: El árabe libanés es una de las variedades de árabe levantino del idioma árabe. Muchos libaneses, especialmente grupos radicales de derecha como los Guardianes de los Cedros, consideran al árabe libanés una lengua separada. Sin embargo, si el árabe libanés fuera considerado una lengua separada, entonces otros dialectos como el árabe egipcio, el árabe palestino o el árabe iraquí tendrían que considerarse como lenguas separadas también. Muchos dialectos árabes difieren significativamente del árabe estándar pero son mutuamente inteligibles.


title: Árabe libanés

text: El árabe libanés raramente es escrito, excepto en novelas donde el dialecto está implicado o en algunos tipos de poesía que no utilizan el árabe clásico en absoluto. Las publicaciones formales en Líbano, tales como los periódicos, son escritos en el árabe clásico estándar. Como el chino, el árabe utiliza una lengua literaria para la escritura llamada árabe estándar moderno o ¨fushá¨. El alifato o alfabeto árabe es utilizado regularmente, sin embargo, el alfabeto latino es usado informalmente en los medios de trasmisión electrónica. El poeta y filósofo Saïd Akl propuso el uso del alfabeto latino, pero no tuvo aceptación general.


title: Río del Con

text: El río del Con (río do Con, en gallego), es un río de la provincia de Pontevedra, Galicia, España.


title: Río del Con

text: Nace en las inmediaciones del Monte Xiabre, donde se remansa para formar el embalse de Villagarcía de Arosa, situado en el lugar de Castrogudín, parroquia de Cea, que abastece a la villa. Atraviesa bellísimos paisajes antes de entrar en la villa, ya que proviene de montañas que apenas superan los 600 m, pero que tienen una media anual de precipitaciones de más de 1.500 mm (según AEM), lo que provoca sus intensos caudales en ocasiones, como cabe destacar las crecidas de noviembre del 2006.


title: Río del Con

text: Pasa por el centro de la villa de Villagarcía de Arosa, atravesando zonas céntricas como la del convento de Vista Alegre. Suele estar sucio, a causa de vertidos y arrojos de basuras. Contiene gran cantidad de peces, visibles desde las orillas del río.


title: Río del Con

text: Después de recorrer unos 15 km desemboca en la ría de Arosa.


title: Céltiga

text: Céltiga fue una revista de la emigración gallega en Argentina editada en Buenos Aires entre 1924 y 1932. Estaba dirigida por Eduardo Blanco Amor, Eliseo Pulpeiro y Ramón Suárez Picallo.


title: Céltiga

text: Las secciones informativas estaban en castellano, pero incluía gran cantidad de textos en gallego que procedían de los autores gallegos más conocidos del momento.


title: Céltiga

text: La colección completa de la revista se encuentra digitalizada en la Hemeroteca del Repertorio da Prensa da Emigración Galega del Consello da Cultura Galega.


title: Arcosolio

text: Arcosolio (del latín "arcus", arco, y "solium", sepulcro, sarcófago) es un término arquitectónico aplicado a un hueco en arco que se empezó a usar como lugar de enterramiento en una catacumba. Solía cubrir el sepulcro de un mártir.


title: Arcosolio

text: El arcosolio era una tumba, de forma abovedada, destinada a personajes notables como santos y mártires. En estas tumbas, la parte más ensanchada o galería con arcosolios, servía de capilla funeraria. Las capillas a menudo estaban decoradas con pinturas murales y esculturas. Se utilizaron con bastante frecuencia durante el siglo III en Roma.


title: Arcosolio

text: A partir del siglo XIII, con la llegada del gótico, se vuelve a utilizar este tipo de tumbas, situadas ahora en las paredes de las iglesias. El nicho en el que se introduce el sarcófago tiene ahora forma de arco ojival y, posteriormente, con la llegada del Renacimiento, de medio punto. En cuanto al sarcófago, a partir de un momento se coloca sobre su tapa el bulto yacente del difunto; en casos excepcionales, el bulto se representa en posición orante. En los estilos gótico flamígero, plateresco, renacentista y manierista el arcosolio se decora con gran profusión de detalles.


title: Arcosolio

text: Es Domenico Fancelli el que recupera esta tipología y como ejemplo en España se puede mencionar el monumento funerario que realizó para el Cardenal Diego Hurtado de Mendoza, que se encuentra en la Catedral de Sevilla. Fue realizado en Italia y trasladado y montado por piezas.


title: Arcosolio

text: Dos de los mejores sepulcros bajo arcosolio españoles son los del infante Alfonso de Castilla, hermano de Isabel la Católica, que fue realizado en el siglo XV por Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores, y el del Doncel de Sigüenza, que se encuentra en la Catedral de Sigüenza.


title: Fred. Olsen Express

text: Fred. Olsen Express es una compañía interinsular de ferris de origen noruego radicada en las Islas Canarias, España. La compañía opera con una flota de siete ferris rápidos, incluido el primer trimarán rápido del mundo, el Benchijigua Express, que entró en servicio en 2005. Fred. Olsen mantiene seis rutas:


title: Fred. Olsen Express

text: Líneas Fred. Olsen fue fundada en 1974 como Ferry Gomera, S.A. El 8 de julio de ese año se produjo la primera travesía uniendo el puerto de Los Cristianos en Tenerife, con San Sebastián de la Gomera, en la isla homónima. El primer ferri en operar la línea fue el bautizado como Benchijigua, nombre que recibió por una pequeña población de La Gomera. La denominación cumplía además con la antigua tradición de la compañía de nombrar todos sus barcos comenzando por la letra B.


title: Fred. Olsen Express

text: Hasta el primer trayecto a la isla, La Gomera permanecía aislada casi por completo. Solo un barco visitaba la isla para recoger los plátanos y tomates que producía la isla para exportarlas a Europa y para llevar mercancías y suministros a la isla. El barco atracaba en un muelle construido ex profeso en la playa de Vallehermoso, al norte de la isla, y que hoy está en desuso. La apertura de la nueva ruta produjo muchos cambios entre los gomeros. El ferri también se usó para trasladar a enfermos de emergencia. A veces zarpaba en medio de la noche con una sola ambulancia y un paciente a bordo, debido a que si el ferri no se llevaba al enfermo, el enfermo moría.


title: Fred. Olsen Express

text: La ruta entre La Gomera y Tenerife inicialmente operaba tres veces al día en cada dirección, con una duración media de travesía estimada en 80 minutos, siendo capaz de transportar 400 pasajeros y 60 coches. A los seis meses de apertura de la ruta, ya la habían usado 100 mil personas. La compañía puso una guagua gratuita para transportar a los pasajeros desde el sur de Tenerife hasta Santa Cruz de Tenerife, la capital.


title: Fred. Olsen Express

text: Cinco años más tarde se puso en funcionamiento un ferri más grande, el Bonanza. El barco había operado anteriormente para la compañía matriz en el norte de Europa. En 1989 se puso en servicio el Gomera Express, un ferri rápido y confortable que cubría la ruta en 65 minutos. En ese mismo año se creó la ruta entre Playa Blanca, Lanzarote y Corralejo, Fuerteventura, que la cubría el ferri Betancuria, nombrada en honor a un pueblo de Fuerteventura.


title: Fred. Olsen Express

text: En 1990, el Ferry Gomera había realizado 29.095 viajes, acumulando un total de 1.163.800 kilómetros o, lo que es lo mismo, 29 viajes alrededor del mundo. El número total de vehículos transportados ascendía a 722.200.000. Se había transportado a casi 900 enfermos así como se habían realizado 20 viajes de emergencia para trasladar a enfermos críticos desde La Gomera a Tenerife.


title: Fred. Olsen Express

text: En 1994, Fred. Olsen firmó un acuerdo con el servicio postal canario para ofrecer una oficina de correos a bordo del Benchijigua.


title: Fred. Olsen Express

text: En el año 1999 llegan a la compañía tres nuevos catamaranes: el Bonanza Express y el Bentayga Express, para realizar la ruta entre Santa Cruz de Tenerife y la localidad de Agaete en Gran Canaria, y el Benchijigua Express a La Gomera, procedente de los astilleros de Australia y que en 2003 llegaría por primera vez a La Palma. Fue el principio de la remodelación total de la flota de Fred. Olsen, de "ferries" a "fast ferries".


title: Fred. Olsen Express

text: En 2003, el Ferry Buganvilla que cubría la ruta entre Playa Blanca y Corralejo es sustituido por otro "fast ferry", el Bocayna Express. Pero sería en 2005 cuando se produce la reestructuración total de la flota.


title: Fred. Olsen Express

text: 1.- Llega el trimarán Benchijigua Express, el más grande del mundo, para realizar la ruta entre Tenerife (Los Cristianos) y La Gomera. También tiene como destino La Palma.


title: Fred. Olsen Express

text: 2.- El antiguo Benchijigua Express sería renombrado Bentago Express y traspasado a la ruta entre Santa Cruz de Tenerife y Agaete (Gran Canaria) junto con el Bentayga Express, que se llamará a partir de ese momento Bencomo Express. El Bonanza Express realizaría las rutas entre Tenerife y La Gomera y entre Tenerife y El Hierro con escala en La Gomera, siendo el primer "fast ferry" en viajar a El Hierro. El Bonanza Express fue remodelado, se le techó totalmente la bodega y se pusieron las puertas de embarque de pasajeros más abajo para adaptarlo a las rampas que Fred. Olsen había instalado en los muelles de Los Cristianos y La Gomera para la incorporación del Benchijigua Express.


title: Fred. Olsen Express

text: 3.- El último ferri de la compañía, el Ferry Barlovento, cumpliría los 30 años de servicio y fue vendido a la compañía SAOS Ferries.


title: Fred. Olsen Express

text: A partir de ese momento, la compañía se llama oficialmente Fred. Olsen Express.