text: La planta de la antigua colegiata es rectangular, y está formada por la iglesia, la sacristía y el claustro. La fachada principal de la iglesia, ubicada a los pies del templo, fue realizada en 1730 en ladrillo estucado, y forma un rectángulo coronado por un frontón triangular, y se encuentra adornada con pilastras, pareadas en los extremos y colgantes en el frontón y en el centro, y pequeñas placas recortadas. La portada de la iglesia, realizada en piedra, se compone de un cuerpo con pilastras sobre basamentos quebrados que enmarcan el vano de ingreso, adornado con molduras. Sobre una cornisa se dispone el segundo cuerpo de la portada, en el que se halla una hornacina, flanqueada por estípites, en la que se encuentra alojada la imagen de San Hipólito, y es una de las primeras utilizaciones del pilar-estípite en las fachadas de las iglesias cordobesas. La portada aparece rematada por el escudo del reino de Castilla y León, que se encuentra situado por encima de la hornacina que cobija la imagen de San Hipólito.


title: Real Colegiata de San Hipólito (Córdoba)

text: En el edificio se encuentran otras dos portadas. Una de ellas es de estilo barroco y comunica con las dependencias privadas. La otra portada permite el acceso al claustro desde la Avenida del Gran Capitán, y se encuentra adornada con molduras de estilo barroco, y sobre ella aparece colocado el escudo de Felipe V, rodeado por el collar de la Orden del Toisón de Oro. A través de esta última portada se accede a un claustro de reducidas proporciones, formado por arquerías de medio punto que descansan sobre pilares de piedra. En la actualidad, parte de las arquerías están transformadas en espacios cerrados. En el claustro de la antigua colegiata se halla colocado el mausoleo, realizado en mármol rojo y negro, del cronista Ambrosio de Morales, que fue labrado por Luis González en 1620, y costeado por el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas, arzobispo de Toledo y discípulo de Ambrosio de Morales. El mausoleo de Ambrosio de Morales se trasladó a este lugar en 1844, cuando fue demolido el convento de los Santos Mártires de la ciudad de Córdoba, en el que se hallaba ubicado.


text: En 1773 se encomendó al maestro de obras Pedro de Lara la dirección de las obras de la nueva torre de la iglesia, que fue proyectada en su origen como una obra con cuatro cuerpos, de los que solamente llegaron a levantarse dos. El primero de los cuerpos es un prisma rectangular de quince metros de altura, y está adornado con pequeños marcos vacíos, y por ménsulas que sostienen la cornisa sobre la que se asienta el segundo cuerpo de la torre. El segundo cuerpo de la torre es de forma cuadrangular y presenta tres pilastras lisas con capitel toscano en cada lado, entre las que se hallan colocados dos vanos con arcos de medio punto, donde se encuentran ubicadas las campanas. Sobre las pilastras del segundo cuerpo de la torre se alza un entablamento, adornado con triglifos y metopas lisas, que sostiene la cornisa lisa que cubre la parte superior de la torre.


text: La torre de la iglesia de San Hipólito muestra ciertas similitudes con la torre de la iglesia de San Miguel Arcángel de Villanueva de Córdoba, pues ambas fueron construidas en la misma época.


text: La Iglesia es de una sola nave, con crucero y cabecera poligonal. La cabecera del templo es obra gótica de alrededor del año 1350, y está formada por un ábside octogonal, precedido de dos tramos, y cubierto con bóveda de crucería con nervios decorados con dientes de perro y espinazo burgalés. El arco toral, con puntas de diamante, se sustenta en capiteles góticos y cubre la obra medieval. Los ventanales góticos se cubren con vidrieras contemporáneas que representan a diferentes santos de la orden de los jesuitas. Bajo los ventanales se sitúan dos portadas neogóticas que permiten el acceso a la sacristía del templo.


text: El crucero gótico, que fue remodelado en el siglo XVIII, se halla cubierto con bóvedas de nervios, y el cuerpo de la Iglesia se realizó en el siglo XVIII, cuando se reanudaron las obras a fin de lograr la conclusión del templo, y está formado por una única nave con capillas laterales, de cuatro tramos, cubiertas por una bóveda de cañón con lunetos. Sobre las capillas aparecen dispuestas tribunas dirigidas hacia la nave central de la Iglesia. En el alzado de la nave del templo se emplearon pilastras coronadas por placas recortadas.


text: En el crucero, a la izquierda, se halla ubicado un retablo de la Inmaculada, de estilo barroco y adornado con columnas salomónicas, que fue realizado en 1735 por Teodosio Sánchez Cañada y Martín López. En las entrecalles del retablo se encuentran las imágenes manieristas de los Santos Juanes, y en la calle central se encuentra la imagen de la Inmaculada, del siglo XVIII. En el ático del retablo se halla colocado un lienzo que representa a San Rafael Arcángel. En los muros laterales del crucero se encuentran colocados dos lienzos. Uno de ellos representa al rey Fernando III de Castilla, y es obra del siglo XVIII, y el otro representa a San Nicolás de Bari, y fue realizado en el siglo XIX.


text: Frente al retablo de la Inmaculada, se encuentra colocado el retablo del Sagrado Corazón de Jesús, de similares características que el anterior, con el que forma pareja, hallándose en él las imágenes del Sagrado Corazón de Jesús en el centro, obra de Sánchez Castíñez, y las imágenes de San Francisco Javier y de San Francisco de Borja, que se encuentran en las calles laterales. En el ático del retablo, se halla colocado un lienzo que representa a San José Pignatelli. Junto al retablo, y colocada sobre una peana, se halla colocada una escultura de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús, quien aparece portando un estandarte en el que se halla representado el emblema de la Compañía.


text: La escultura de San Ignacio de Loyola es obra de Domingo Sánchez Mesa, y fue realizada en 1952. En la pared lateral, y junto al retablo y la estatua descritos anteriormente, se encuentran los sepulcros de la familia González de Aguilar y Fernández de Córdoba. Los sepulcros de piedra se hallan decorados con grutescos y con los escudos nobiliarios de los allí sepultados. Frente a ellos se alza una puerta que comunica el templo con la sacristía, y sobre ella se halla colocado un lienzo, de estilo barroco, que representa el Calvario.  En la parte izquierda de la nave de la iglesia se sitúa la capilla del Cristo de la Buena Muerte, de planta cuadrangular y cubierta con bóveda baída. En los ángulos de la bóveda se hallan colocadas cartelas en las que aparecen representaciones del Cordero, panes, vid y fuente. En el centro de la capilla se halla un rosetón, adornado con motivos vegetales y con la paloma del Espíritu Santo. El retablo de la capilla, de estilo barroco y realizado alrededor del año 1755, está realizado en madera tallada sin policromar y presenta una forma cóncava que se adapta al medio punto del arco de la capilla en el que se halla colocado. Está formado por banco, cuerpo y ático, y en la calle central, por encima del sagrario, está colocada una talla del Ecce Homo, fechada en la primera mitad del siglo XVII. El cuerpo principal tiene tres calles, y en la hornacina central se encuentra la imagen de la Virgen de los Dolores y, en los intercolumnios, se encuentran colocadas peanas sobre las que descansan figuras de santos de la misma época en que fue ejecutado el retablo. El ático del retablo es una moldura polilobulada y flanqueada por motivos vegetales tallados. En las paredes laterales de la capilla se encuentran las imágenes del Cristo de la Buena Muerte, que imita el modelo homónimo de Juan de Mesa, y la de Nuestra Señora Reina de los Mártires, siendo ambas imágenes las titulares de la Cofradía de su nombre. Fueron esculpidas por el imaginero Antonio Castillo Lastrucci en 1945 y fueron restauradas por Miguel Ángel González Jurado en 1993.


text: En el lado izquierdo de la nave se hallan dos retablos del siglo XVIII. Uno de ellos está dedicado a San José y otro a la Virgen de Fátima. A los pies del templo, en el coro, se hallan colocados dos lienzos del siglo XIX que representan a Alfonso XI y a su esposa, la reina María de Portugal, que se hallan protegidos por marcos de yesería. A la altura de las tribunas se encuentra colocado un lienzo del siglo XVII, realizado por Antonio Palomino, que representa a San Jerónimo.


text: En el lado derecho de la nave de la iglesia se encuentra la capilla de la Virgen del Pilar, que estuvo dedicada anteriormente a Santa Concordia. Es de planta cuadrangular y se halla cubierta por una bóveda semiesférica. Fue construida en el año 1772, y se levantó sobre un terreno cedido por la ciudad de Córdoba para ese fin, según reza una lápida situada en el muro exterior de la iglesia. El retablo de la capilla de la Virgen del Pilar, labrado en mármol, fue realizado en el siglo XVIII, y en él se hallan colocadas las imágenes de la Virgen del Pilar, San Acisclo y Santa Victoria, Santa Concordia y un relieve que representa el bautismo de San Hipólito por San Lorenzo, y en dos hornacinas que hay a los lados del retablo se encuentran colocadas las imágenes de San Ignacio de Loyola y San Estanislao de Kostka.


text: En el lado derecho de la nave de la iglesia se hallan dos altares, de estilo barroco, dedicados a Santa Bárbara y a San Hipólito. En el altar de Santa Bárbara se encuentran las imágenes de Santa Bárbara, San Expedito y San Miguel Arcángel, todas ellas de factura moderna. En el altar de San Hipólito se venera la imagen del titular, realizada en el siglo XIX.


text: En el tramo primero del presbiterio, alojados en sendos arcosolios, se encuentran los sepulcros que contienen los restos mortales de Fernando IV de Castilla, ubicado en el lado del Evangelio, y el que contiene los restos de su hijo Alfonso XI de Castilla, que se encuentra en el lado de la Epístola.


text: Los restos mortales de ambos monarcas se hallan depositados en el interior de dos urnas de mármol rojo procedentes del desaparecido monasterio de San Jerónimo de la ciudad de Córdoba, y ambas fueron realizadas en 1846, por encargo de la Comisión de Monumentos. Hasta ese momento, los restos de ambos monarcas se hallaban colocados en sendos ataúdes de madera en el presbiterio de la Iglesia, donde eran mostrados a los visitantes distinguidos. Encima de las cubiertas de los sepulcros de ambos monarcas se encuentran colocados sendos almohadones sobre los que se hallan depositados una corona y un cetro, símbolos de la realeza. Y sobre el arco que contiene el sepulcro de Alfonso XI se halla colocada una lápida con la siguiente inscripción:


text: En septiembre de 1312, poco después de su defunción, los restos mortales de Fernando IV de Castilla fueron trasladados a la ciudad de Córdoba, y el día 13 de septiembre fueron sepultados en una capilla de la Catedral de Córdoba, a pesar de que su cadáver debería haber recibido sepultura en la catedral de Toledo junto a su padre, el rey Sancho IV, o bien en la catedral de Sevilla junto a su abuelo paterno, Alfonso X de Castilla, y su bisabuelo paterno, Fernando III.


text: No obstante, debido a las altas temperaturas que se dieron en el mes de septiembre del año 1312, la reina Constanza de Portugal, viuda de Fernando IV, y el infante Pedro de Castilla, hermano del difunto rey, decidieron dar sepultura a los restos mortales de Fernando IV en la Catedral de Córdoba. Y la "Crónica de Alfonso XI" menciona la causa que motivó la sepultura de los restos mortales de Fernando IV en la ciudad de Córdoba:


text: El cortejo fúnebre que acompañó los restos de Fernando IV hasta Córdoba fue presidido por la reina Constanza de Portugal y por su cuñado, el infante Pedro de Castilla. El cadáver del soberano fue depositado en una de las capillas de la Catedral de Córdoba por disposición de su esposa, quien fundó además seis capellanías y dispuso que en el mes de septiembre se celebrase un aniversario perpetuo en memoria del difunto rey. Hasta que transcurrió un año desde la defunción del monarca, cuatro cirios ardieron permanentemente junto a su sepultura y, diariamente, durante ese año, el obispo de la ciudad y el cabildo catedralicio entonaron responsos una vez al día por el alma del difunto rey junto a su sepultura.


text: En 1350, mientras asediaba Gibraltar, falleció el rey Alfonso XI, hijo de Fernando IV, a los 39 años de edad, a consecuencia de haber contraído la peste, y en un primer momento fue sepultado en la capilla Real de la Catedral de Sevilla, junto a sus antepasados, los reyes Fernando III y Alfonso X, a pesar de que Alfonso XI deseaba ser sepultado en la iglesia de San Hipólito de Córdoba junto a su padre, el rey Fernando IV.


text: En 1371 fueron terminadas las obras de la Capilla Real de la Catedral de Córdoba y, ese mismo año, los restos mortales de Alfonso XI fueron trasladados a ella por orden de su hijo, Enrique II de Castilla, donde fueron depositados junto a los de su padre, el rey Fernando IV.


text: Los restos de ambos monarcas permanecieron en la Capilla Real durante varios siglos, depositados en ataúdes de madera, que fueron colocados en la parte superior de la Capilla Real. En 1571, durante una visita a la ciudad de Córdoba, el rey Felipe II solicitó que los ataúdes que contenían los restos de los dos monarcas fueran abiertos en su presencia, y el monarca pudo contemplar entonces los restos de sus dos antepasados y, según refiere el cronista Miguel Salcedo Hierro, durante la apertura de los ataúdes los presentes pudieron comprobar que el estoque de Alfonso XI había desaparecido, a diferencia del de su padre, que sí se conservaba junto a sus restos. Felipe II ordenó al deán de la catedral, que le explicó al soberano que se había roto mientras un sacristán lo limpiaba, que reemplazase el estoque perdido, aunque teniendo en cuenta que el nuevo debería ser un estoque real.


text: En 1728, el Papa Benedicto XIII expidió una bula por la que la Capilla Real de la Catedral de Córdoba quedaba adscrita a la colegiata de San Hipólito de Córdoba, y ese mismo año, después de varias rogativas por parte de los canónigos de esta última, que habían solicitado a Felipe V que los restos de Fernando IV y de Alfonso XI fueran trasladados a su colegiata, el rey autorizó el traslado a la misma de los restos de los dos monarcas, cuyos restos aún descansaban en la Capilla Real de la Catedral de Córdoba.


text: En 1729 se iniciaron las obras para la terminación de la iglesia de San Hipólito, que se dieron por finalizadas en 1736, y en la noche del 8 de agosto de 1736, con todos los honores, los restos mortales de Fernando IV y de Alfonso XI fueron trasladados a la iglesia de San Hipólito de Córdoba, en la que reposan desde entonces. Al mismo tiempo, los canónigos de San Hipólito trasladaron a su colegiata todos los bienes muebles de la Capilla Real de la Catedral de Córdoba.


text: En la Sacristía se conservan lienzos de diferentes épocas, entre ellos un Apostolado del siglo XVIII, y dos cuadros en los que se representa la Epifanía y la Piedad. Sobre una mesa de altar se halla una escultura del siglo XVIII que representa a Santiago Apóstol, que muestra el influjo de Pedro Duque y Cornejo.


text: De las obras de orfebrería que conserva el templo destacan un ostensorio de plata sobredorada del siglo XVII, un copón del siglo XVIII, punzonado por Martínez y Cruz, un cáliz sin punzonar del mismo siglo que el anterior, una custodia de asiento del siglo XIX, y varias piezas de estilo neogótico labradas en la década de 1960. El órgano de la iglesia fue construido por Joseph Corbacho en 1735, y está considerado uno de los más importantes de Andalucía. Se trata de un órgano de dos teclados de 45 teclas con octava corta, y disponen de una decoración a base de puntos característica de la zona cordobesa, con una octava de contras.


text: En el año 2007 fue restaurado por Joaquín Lois. Sus elementos estructurales y mecánicos se conservaban íntegramente y en su estado original. El material sonoro ha permanecido en buen estado y prácticamente completo, a excepción de los dos registros en ecos y del lleno de la cadereta. Está decorado con pintura al temple sobre estuco en sus fondos y tallas, y también con algunos perfiles dorados.


text: Pájaros de tipo "cordobés": Es un dispositivo con seis tubos labiales abiertos que llevan sendas valvulillas que los tapan por la parte superior. Un aspa giratoria, accionada por el aire que sale de un conducto, hace levantar alternativamente estas valvulillas y produce el efecto de gorgeo. No hay, por tanto, cazoleta de agua.


text: Diez lenguas de madera, para ocho contras (C,D,E,F,G,A,B,H), tambor y timbal.


title: Pablo Carbonell

text: Pablo Carbonell Sánchez-Gijón (Cádiz, 28 de julio de 1962) es un cantante, humorista y actor español.


title: Pablo Carbonell

text: Nació en Cádiz el 28 de julio de 1962. A principios de los años 1980 formó un dúo junto con Pedro Reyes en Huelva, donde residía. Participó en el programa de televisión "La bola de cristal", de TVE.


title: Pablo Carbonell

text: Posteriormente, en 1984 formó el grupo de música Los Toreros Muertos (con el gallego Many Moure y el argentino Guillermo Piccolini) hasta el año 1992, con canciones tan conocidas como "Mi agüita amarilla".


title: Pablo Carbonell

text: Después de esta época comienza a colaborar con El Gran Wyoming en programas de televisión como "La noche se mueve", "El peor programa de la semana" o el popular "Caiga quien caiga", en el que hacía de reportero callejero realizando preguntas a políticos y famosos. También compaginó estas tareas con otras como actor en distintas películas del cine español.


title: Pablo Carbonell

text: También fue el director de la película de 2004 "Atún y chocolate". El filme consiguió una nominación en los Premios Goya para el propio Pablo Carbonell en la categoría de actor novel. Pablo consiguió el premio a Mejor Actor en el Festival de Málaga por esta película.


title: Pablo Carbonell

text: Sobrescribió junto a Eva Salmerón la novela "Sinsáhara", editada en inicio por Microscopia del papel y actualmente disponible en la colección Punto de lectura (Editorial Santillana).


title: Pablo Carbonell

text: Participó como reportero en el programa de la cadena Cuatro: "1 equipo" y como reportero de investigación humorístico en el programa "Buenafuente", en su etapa de Antena 3.


title: Pablo Carbonell

text: Ha colaborado como jurado en el "talent show" "Tú sí que vales" y en 2008 se incorporó a la 16ª temporada de la serie "Hospital Central". Asimismo, desde septiembre de 2008 y hasta enero de 2009, condujo el espacio "El intermedio", en La Sexta, la noche de los viernes.


title: Pablo Carbonell

text: Es socio fundador de la discográfica "18 Chulos Records," que actualmente es la discográfica y agencia de eventos "18Chulos Records&Events" "," junto con los artistas Javier Krahe, El Gran Wyoming, Pepín Tre, Faemino y Santiago Segura. Interpreta tres de los "18 boleros chulos" que editaron en 2003.


title: Pablo Carbonell

text: En 2013 fue concursante de "Splash! Famosos al agua", de Antena 3, en el que entró como reserva y donde solo duró un programa, puesto que fue eliminado por el salto tan simple que ejecutó desde el trampolín. Al año siguiente, en 2014, fue invitado junto con su hija Mafalda al programa de Antena 3 "Tu cara me suena mini", donde cantaron la canción de Hombres G "Marta tiene un marcapasos".


title: Pablo Carbonell

text: Entre 2015 y 2016 interpreta a Odiseo en la tercera temporada de "Gym Tony" en Cuatro, un peculiar y misterioso obrero municipal que trabaja en una zanja junto al gimnasio. En 2016 consigue ser pregonero del Carnaval de Cádiz, su tierra natal.


title: Pablo Carbonell

text: En 2019 presentó su primera novela "Pepita", editada por Destino.


title: Pablo Carbonell

text: Desde enero de 2020 presenta el programa de televisión de La 2 de TVE "Sánchez y Carbonell", junto a Elena S. Sánchez.


title: Pablo Carbonell

text: Casado en dos ocasiones, de su segundo matrimonio con María Arellano tuvo a Mafalda, una niña que es un ejemplo de superación. Al nacer le diagnosticaron artrogriposis múltiple congénita y tuvo que ser operada hasta siete veces. De pensar en que no podría andar a moverse con naturalidad delante de la cámara. Desde pequeña estuvo en clases de baile y de flamenco. Ha participado en varias películas como actriz y en televisión con "Tu cara me suena" mini. En la película "Vivir dos veces" de María Ripoll, tiene un papel protagonista.


title: Pablo Carbonell

text: Es primo hermano de la actriz Aitana Sánchez-Gijón.


title: Birger Jarl

text: Birger Magnusson, más conocido como Birger Jarl (década de 1210 - Jälbolung, Vestrogotia, 21 de octubre de 1266) fue un noble sueco, y "jarl" a partir de 1248 hasta su muerte. Fue regente de Suecia desde 1250. Era hijo de Magnus Minnisköld y de Ingrid Ylva.


title: Birger Jarl

text: Noble de nacimiento, Birger se dedicó también a las actividades militares al servicio del rey. Se casó en 1235 o 1237 con la princesa Ingeborg Eriksdotter, la hermana del rey Erico XI Eriksson, compitiendo ferozmente con otros pretendientes. De esa unión se tiene noticia que nacieron ocho hijos, y Birger se convirtió en uno de los hombres más influyentes del reino. Su nombre aparece en crónicas medievales a partir del año 1237.


title: Birger Jarl

text: En 1240 organizó una campaña militar contra la República de Novgorod, pero su ejército fue derrotado por Alejandro Nevski durante la batalla del Neva. Después del derrocamiento del jarl Ulf Fase entre 1247 y 1248, Birger jarl accedió al cargo de "jarl" por mandato de Erico XI.


title: Birger Jarl

text: A la muerte de Erico XI en 1250 y ante la falta de hijos del difunto rey, Valdemar, el hijo mayor de Birger jarl e Ingeborg fue designado como sucesor en el trono de Suecia. A causa de la minoría de edad del nuevo monarca, Birger jarl se ocupó del gobierno regente, y desde 1250 hasta su muerte fue el gobernante "de facto".


title: Birger Jarl

text: Birger jarl intentó aumentar el poder y la prosperidad de Suecia. En 1249, comenzó una expedición militar en Finlandia, donde sometió a la región de Tavastia y erigió el castillo de Tavastehus, en la actual ciudad de Hämeenlinna, iniciando así la construcción de un imperio sueco en la costa oriental del Mar Báltico. Concluyó un importante tratado comercial con la ciudad de Lübeck, y según la "Crónica de Erik", habría fundado la ciudad de Estocolmo, a fin de convertirla en el centro del comercio entre Suecia y Lübeck.


title: Birger Jarl

text: Tras la muerte de Ingeborg en 1254, Birger volvió a casarse, esta vez en 1261 con la reina viuda de Dinamarca, Matilde de Holstein.


title: Birger Jarl

text: Birger jarl falleció el 21 de octubre de 1266 en un lugar llamado Jälbolung, provincia de Vestrogotia. Fue sepultado junto a Matilde y a su hijo, Erik, en el convento de Varnhem.


title: Birger Jarl

text: Cuando se edificó el ayuntamiento de Estocolmo entre 1911 y 1923, se construyó una tumba bajo la torre del edificio para que los restos de Birger Jarl fueran trasladados allí. Ante la negativa de las autoridades eclesiásticas, la tumba permaneció como un cenotafio.


title: Birger Jarl

text: Antes del matrimonio, tuvo un hijo de madre desconocida y por lo tanto ilegítimo:


title: Birger Jarl

text: Casado con Ingeborg Eriksdotter entre 1235 y 1237, se dice que tuvo ocho hijos:


title: Birger Jarl

text: Casado con Matilde de Holstein en 1251, no se sabe si tuvo hijos. Algunas crónicas parecen señalar que Cristina era en realidad hija de Matilde, lo mismo que Benedicto.


title: Birger Jarl

text: Birger Jarl es el personaje principal de la ópera nacional "Birger Jarl", obra de 1774 de Gustaf Fredrik Gyllenborg, basada en esbozos del rey Gustavo III.


title: Birger Jarl

text: "La boda en Ulvåsa" ("Bröllopet på Ulfåsa"), una obra de teatro de Frans Hedberg de 1865, en la que se basaría Carl Engdahl para realizar una película con el mismo nombre en 1910, también tiene a Birger jarl como protagonista


title: Birger Jarl

text: La figura de Birger jarl constituye un personaje dentro de la serie de libros de Jan Guillou sobre las Cruzadas, donde se mezclan hechos históricos con la imaginación del autor. Ahí, Birger jarl es nieto del caballero Arn Magnusson.


title: Fíjate bien

text: Fíjate bien es el título del álbum debut de estudio en solitario grabado por el cantautor colombiano Juanes. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Universal Music Latino el 17 de octubre de 2000.


title: Fíjate bien

text: El álbum mezcla el sonido único de la guitarra eléctrica con varios ritmos latinos, el estilo de su tierra natal. Contiene letras con sentimientos profundos sobre la violencia, conciencia social y sus seres queridos. Fue un álbum destacado en el género de música alternativa latina.


title: Fíjate bien

text: El álbum fue producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla quien es conocido por sus contribuciones a temas de pop latino y rock latino. Todas las canciones del álbum fueron escritas por el propio artista.


title: Fíjate bien

text: Con la presentación del disco, Juanes inicialmente se enfocó en la promoción en Latinoamérica para crear una audiencia para el disco. El álbum recibió siete nominaciones a los Premios Latin Grammy en 2001, de las cuales ganó 3 de ellas (Mejor Nuevo Artista, Mejor Canción de Rock, Mejor Álbum Vocal Rock).


title: Mai Kuraki

text: Mai Kuraki (倉木麻衣) es una cantante de pop japonesa nacida el 28 de octubre de 1982 en Funabashi, Prefectura de Chiba. Pertenece al sello discográfico NORTHERN MUSIC, al igual que Yumi Shizukusa y Azusa.Desde pequeña se sintió influenciada por la música de Whitney Houston y por la manera de bailar de Michael Jackson. En el segundo año de la escuela secundaria, envió un casete demo a la discográfica GIZA studio, quién la contrató enseguida. Debutó en el año 1999 con sólo 16 años en Estados Unidos con el sencillo "Baby I Like", bajo el pseudónimo de Mai K. Luego vino su primer sencillo japonés, "Love, Day After Tomorrow", que se realizaría al año siguiente, situándose en el número uno de la lista de Oricon music chart, vendiendo cerca de un millón de copias. También ha cantado algunos temas para la serie de anime Detective Conan.


title: Mai Kuraki

text: Durante el año 2007 Giza Studio hizo una encuesta para que votaran a su cantante favorito de la discográfica y Mai Kuraki salió en el puesto n.º1 con 261 votos.


title: Banco de la República (Colombia)

text: Banco de la República - Colombia (BRC) es el banco central de Colombia, encargado de emitir, manejar y controlar los movimientos monetarios del país, así como emitir la moneda de curso legal, el peso.


title: Banco de la República (Colombia)

text: La entidad fue creada por medio de la Ley 25 de 1923. El gerente general es Leonardo Villar Gómez, desde el 4 de enero de 2021.


title: Banco de la República (Colombia)

text: El Asalto al Banco de la República en Valledupar, también conocido como "El robo del siglo en Colombia", ocurrió el 16 al 17 de octubre de 1994. Asaltantes hurtaron la suma de $24 072 millones de pesos (US$33 millones de dólares en 1994 / US$53,534,465 en 2016). El robo al banco de la república en Valledupar significó el monto más alto que se haya robado en un asalto bancario en la historia de Colombia.


title: Banco de la República (Colombia)

text: Tras el robo, el Banco de la República identificó los billetes robados por su serial y denominación, los cuales no habían entrado a circular al público previo al robo, por lo que perdieron inmediatamente su valor. El banco publicó una lista de los rangos de series de los billetes robados y pasaron a ser jocosamente llamados "los billetes vallenatos".


title: Banco de la República (Colombia)

text: Además de sus funciones económicas, el Banco de la República opera una Subgerencia Cultural, administrada por Ángela Pérez Mejía, por medio del cual gestiona el Museo del Oro, y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Adicionalmente, la Subgerencia opera cinco Museos del Oro en Armenia, Cali, Cartagena, Pasto y Santa Marta, el Museo Etnográfico en Leticia, la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Casa Gómez Campuzano en Bogotá, la Red de Bibliotecas en 28 ciudades colombianas, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, los museos de Bogotá: el Museo Casa de Moneda, el Museo Botero y el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) De esta forma posee la colección de oro precolombino más grande del mundo (que supera las 33.000 piezas), y una vasta colección de arte con pinturas y esculturas de artistas como Fernando Botero o Claude Monet, que están en exposición en las diferentes sedes culturales del banco, además de albergar reliquias del arte colonial del Virreinato de Nueva Granada, en particular, la custodia de la iglesia de Santa Clara de Tunja, conocida como "La Clarisa" y la custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá conocida como "La Lechuga" (por la gran cantidad de esmeraldas que la componen, y su forma circular, las cuales recuerdan la forma de la hortaliza).


title: Banco de la República (Colombia)

text: El Banco de la República mantiene Banrepcultural, a la cual llama "la biblioteca virtual más antigua de América Latina." Su presencia en línea data de 1997. La presencia en la red de los diversos museos de Banco es a través del mismo dominio banrepcultural.org.


title: Banco de la República (Colombia)

text: En el año 2018, el Banco de la República, dispuso su espacio para una obra artística. La obra "Arquitectura de Memoria", dirigida por el artista Nicolás Reyes, consistió de la fachada del antiguo hotel Granada ubicado en ese mismo lugar. La instalación artística fue a escala 1:1, realizada en madera. El objetivo del artista era no dejar pasar el un punto clave en la historia de la ciudad de Bogotá o incluso del país, el Bogotazo. La instalación fue autorizada por Juan José Echavarría, permitiendo que, la semana anterior a las elecciones presidenciales de 2018 (21 al 26 de mayo), se materializara la obra.


title: Manuel Gual

text: Nació en La Guaira en 1759. Se sabe que sus padres fueron el coronel español Mateo Gual Puello y la criolla Josefa Inés Curvelo e Ibieta. Su progenitor fue un distinguido militar que ejerció cargos de responsabilidad, como Gobernador de la provincia de Cumaná y Comandante de La Guaira y Puerto Cabello. Manuel Gual siendo muy joven fue incorporado como Cadete al ""Batallón Veterano de Caracas"", para 1777 ostentaba el grado de Subteniente.


title: Manuel Gual

text: Aficionado a la lectura de obras filosófica y políticas y en contacto con personas que llegaban de Europa, logró adquirir mediante ilustración. En las ""Sociedades secretas"", encontró información sobre los acontecimientos de Francia y las ideas liberales que comenzaban a extenderse por todo el mundo.


title: Manuel Gual

text: En la época en que vivió Gual, en Venezuela no funcionaban todavía logias masónicas propiamente dichas. Las mencionadas Sociedades secretas, donde se reunían periódicamente y en forma furtiva, las personas de ideas liberales, eran una especie de centros filosóficos, donde se discutían problemas relacionados con la libertad y la justicia. Estas Sociedades secretas, fueron establecidas por españoles y criollos, que habían visitado Francia o que tuvieron contacto con intelectuales que seguían las enseñanzas de los "enciclopedistas".


title: Manuel Gual

text: Gual frecuentaba esas Sociedades secretas, en las cuales se predicaban los principios de la francmasonería, que desde la conferencia de Londres en 1717, se habían difundido por toda Europa. Por esa razón el nombre de este prócer ha sido incluido entre las figuras masónicas del pasado.


title: Manuel Gual

text: De acuerdo con el testimonio de sus compañeros de armas, poseía una gran cultura general, ya que entre otras cosas dominaba el francés y el inglés, además de ejecutar el violín con maestría. Aunque vivía alejado de Caracas, en la localidad de Santa Lucía (hoy estado Miranda), frecuentemente viajaba a dicha ciudad y al puerto de La Guaira, donde se reunía con amigos. En una de estas reuniones periódicas sostenidas con José María España en Macuto se fue preparando el plan conspirativo, que tuvo a Gual como comandante militar del movimiento y presidente de la República por establecer. En este sentido, fue él quien diseñó la bandera que habría de adoptarse y el plan general militar y político a implementarse.


title: Manuel Gual

text: El 15 de julio de 1797, la conspiración fue revelada ante el capitán general Pedro Carbonell, siendo designado Antonio Fernández de León para que se trasladara a la hacienda de Gual en Santa Lucía, con la finalidad de incautar los papeles relacionados con la insurrección y traerlo preso a Caracas. Gual, quien había sido advertido a tiempo por un recado que le envío su hermano, se trasladó en secreto a Caracas y de ahí a La Guaira, donde supo que José María España había logrado huir hacia los montes de Uria y luego a Caracas. En Camurí Chico se encontraron Gual y España, quienes se embarcaron juntos para la isla de Curazao. En esta colonia holandesa fueron recibidos por los hermanos Manuel y Felipe Piar, curazoleños que días antes habían sido expulsados de La Guaira por simpatizar con la revolución.


title: Manuel Gual

text: Poco a poco la situación de Gual se hizo más difícil, ya que las autoridades españolas estrecharon el cerco en torno a su persona. Espías al servicio de la Corona lo vigilan noche y día, por lo que tiene que adoptar el nombre de " Moseiur Bourdon" para disfrazar su identidad. A principios de 1800 su salud se ve muy afectada por problemas intestinales, pero se sobrepone a ellos para viajar a la isla de Saint Thomas (entonces colonia danesa) en busca de armas y de voluntarios que quieran participar en sus proyectos. Sin embargo, sólo consigue dos jóvenes que lo acompañan a la isla de Trinidad ocupada por los ingleses en 1797.


title: Manuel Gual

text: Aunado a esto se suma la frialdad con la que empezó a tratarlo el gobernador inglés Thomas Picton y con los obstáculos que comenzó a poner en su camino. En septiembre de 1800, un amigo y compañero de causa, de nombre Juan Monaira, muere en circunstancias extrañas, llegando a circular el rumor de que había sido envenenado por un espía español; el cual también se cree que mató a Gual el 25 de octubre de 1800.


title: Manuel Gual

text: Michelena, Carmen L., Luces revolucionarias: De la rebelión de Madrid (1795) a la rebelión de La Guaira (1797), Caracas: CELARG, 2010 LIBRO GRATIS EN PDF http://carmen-michelena.blogspot.com/2012/12/luces-revolucionarias-de-la-rebelion-de.html


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Raimundo Fernández Villaverde y García del Rivero (Madrid, 20 de enero de 1848 - Madrid, 15 de julio de 1905) fue un político español, presidente del Consejo de ministros durante el reinado de Alfonso XIII y ministro de Gobernación, de Gracia y Justicia, de Hacienda, y de Ultramar en diferentes gobiernos formados durante el reinado de Alfonso XII, la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y el reinado de Alfonso XIII.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Nacido el 20 de enero de 1848 en Madrid, era hijo de don Pedro María Fernández Villaverde y González del Valle y de doña Hermógenes García-Rivero y Álvarez de Jove, hermana del empresario radicado en México Valentín Rivero. Estudió bachillerato en el Instituto de San Isidro y posteriormente Derecho en la Universidad Central donde a la edad de 21 años se licenció, especializándose en Derecho mercantil y Hacienda pública. Tras alcanzar el grado de doctor, es nombrado profesor supernumerario de dicha Universidad. Adscrito al Partido Conservador, logra el acta de diputado por el distrito de Caldas de Reyes, perteneciente a la circunscripción de Pontevedra, en las elecciones agosto de 1872, en las que Serrano resultó elegido presidente del Consejo de Ministros, así como en las Constituyentes de 1873.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: En las sucesivas elecciones a las Cortes de la Restauración celebradas hasta 1903 obtendría escaño de diputado por el también pontevedrés distrito de Puente Caldelas.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Entre 1875 y 1877 fue concejal del Ayuntamiento de Madrid. En 1877 fue nombrado director general de Administración local y al año siguiente de Intervención General de la Administración del Estado. El 22 de marzo de 1880 fue nombrado subsecretario con Fernando Cos-Gayón como titular de Hacienda, cargo en el que cesó el 10 de febrero de 1881, tras la llegada al gobierno de Sagasta. En marzo de 1884 fue nombrado gobernador civil de Madrid, ejerciendo el cargo hasta 1885. El 13 de julio de 1885 fue nombrado ministro de Gobernación en un gobierno Cánovas tras su polémica actuación ante la negativa de los comerciantes a cumplir las medidas decretadas por el Gobierno para responder a la epidemia de cólera existente en la ciudad ("véase": Pandemias de cólera en España). Abandonaría el ministerio el 27 de noviembre de 1885, cuando tras el fallecimiento de Alfonso XII, Cánovas cedió el gobierno a Sagasta.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: En 1888 fue nombrado miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, leyendo un discurso titulado "Consideraciones histórico-críticas acerca del sufragio universal como órgano de la representación política en las sociedades modernas". Tomó posesión del cargo en mayo de 1889. Tras el regreso en julio de 1890 de los conservadores al gobierno, Fernández Villaverde fue nombrado ministro de Gracia y Justicia. Como miembro de la facción silvelista del Partido Conservador, dimitió, al igual que Dato, cuando se produjo el enfrentamiento entre Romero y Silvela


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Entre el 25 de junio de 1892 y el 30 de noviembre de 1892, ocupó por segunda vez la cartera de Gobernación, también en un gobierno Cánovas.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: El 15 de diciembre de 1898 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Sin embargo, por vicisitudes varias no pudo tomar posesión hasta el 23 de noviembre de 1902 con un discurso sobre la poesía española del siglo XV. Como consecuencia de todo esto, Fernández Villaverde no volvería a ocupar cargos relevantes hasta 1899, una vez Cánovas hubo muerto y Silvela alcanzado el liderazgo del Partido Conservador, que brevemente se denominó Unión Conservadora. En la formación del primer Gobierno tras la paz estadounidense, el 4 de marzo de 1899, Fernández Villaverde se convirtió en ministro de Hacienda, bajo la presidencia de Silvela, además de simultáneamente pasar a ocupar la cartera de Ultramar, extendiéndose este último cargo hasta el 25 de abril de 1899. El 17 de junio de ese año presentó la ley de presupuestos del ejercicio 1899-1900. En septiembre de este año fue votado presidente del Congreso de los diputados y sustituido en Hacienda por Manuel Allendesalazar. Cesó en el Ministerio de Hacienda el 6 de julio de 1900; cuando los conservadores accedieron al poder con Silvela de presidente y Fernández Villaverde como ministro de Hacienda. No obstante, divergencias en torno a la reconstrucción de la escuadra y su efecto sobre el equilibrio presupuestario motivaron su dimisión y posterior sustitución por Faustino Rodríguez de San Pedro en la presidencia del Congreso.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Después de las elecciones de mayo de 1903, volvió Fernández Villaverde a la presidencia del Congreso. Sin embargo, su permanencia en este puesto sería efímera pues tras la dimisión de Silvela, el 18 de julio de 1903, sería nombrado presidente del Gobierno con Augusto González Besada ocupando la cartera de Hacienda. Su situación era harto complicada, pues a la oposición de los liberales habría que añadir la pergeñada clandestinamente por Silvela, Maura y sus adeptos. Ante tal situación resolvió dimitir siendo sustituido en la Presidencia del Gobierno por Maura.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Volvería a ocupar la Presidencia del Gobierno el 27 de enero de 1905. Sin embargo, la oposición al gobierno de la mayoría de los diputados de su partido le obligó a mantener las Cortes cerradas. La reapertura de éstas y las derrotas en el Senado, el 17 de junio, y en el Congreso, el día 20 de junio precipitarían su dimisión, acaecida el 21 de junio de 1905. Falleció en Madrid poco más tarde, el 15 de julio de 1905.


title: Raimundo Fernández Villaverde

text: Tuvo 7 hijos fruto de su matrimonio con Ángela Roca de Togores y Aguirre-Solarte, la marquesa de Pozo Rubio: Raimundo, Pedro, Mercedes, Ángela, María del Carmen, Isabel y José.


title: Fuji Speedway

text: Fuji Speedway es un autódromo que se encuentra en Shizuoka, al pie del monte Fuji. Albergó el Gran Premio de Japón de Fórmula 1 en 1976, 1977, 2007 y 2008. El Campeonato Mundial de Resistencia ha visitado la pista desde 1982 hasta 1988, y luego a partir de 2012 hasta la actualidad. También recibe habitualmente a campeonatos locales y nacionales, entre ellos el Campeonato Japonés de Sport Prototipos, el Campeonato Japonés de Gran Turismos y la Fórmula Nippon.


title: Fuji Speedway

text: La pista fue diseñada para ser una pista de carreras enorme, de 33,3 km con una largada de 10 km pero no hubo suficiente presupuesto para completar el proyecto, y solo fue diseñada una sexta parte.


title: Fuji Speedway

text: El circuito abrió sus puertas en diciembre de 1965, y se demostró que era una pista peligrosa, ya que en ella se dieron muchos casos de accidentes. El trazado construido era de 6 km, con una recta principal de 2 km, y la primera curva peraltada en bajada. A causa de esto, se eliminó el primer sector del antiguo circuito en 1975, y finalmente quedó con la longitud de 4,359 km.


title: Fuji Speedway

text: El fabricante de automóviles japonés Toyota Motor Corporation compró el complejo en el año 2000.


title: Fuji Speedway

text: Fuji Speedway Corporation fue fundada en 1963, como parte de la creación de Japón NASCAR Corporation. Al principio, el circuito estaba previsto celebrar competiciones de la serie NASCAR en Japón. Por lo tanto, el trazado fue originalmente diseñado para ser un circuito de 4 km (2,5 millas) convirtiéndose en un Superspeedway, pero no había suficiente dinero para completar el proyecto, por lo tanto solo una parte de trazado (del que en un principio se convertiría en un circuito oval) se había diseñado, aun así el resto del previsto diseño del trazado nunca se completó. La Mitsubishi Estate Co. había invertido en el circuito y tomó el derecho para su gestión en octubre de 1965.


title: Fuji Speedway

text: Con la construcción de un circuito permanente, el circuito fue inaugurado en diciembre de 1965 y al principio resultó ser un poco peligroso con unos cambios realizados a los peraltes con regularidad, y como resultado de accidentes graves.


title: Fuji Speedway

text: Vic Elford recuerda:


title: Fuji Speedway

text: ""En 1969 pasé dos meses en Japón hice un contrato para una prueba para Toyota en un coche Toyota 7 (5 litros V-8), junto con un Nissan (6,3 litros V-12), de pruebas para las competiciones de la serie CanAm. En mi última prueba que realicé entonces fue en el siguiente coche deportivo GP estaba se encontraba en Fuji, pero el recorrido de la pista se ha ejecutado en el sentido de las agujas del reloj. La razón por la pista era tan terrible, es que en el final de la recta al irse acercando al peralte, había una cresta ciega cuando ibas entre los 190/200 kilómetros por hora haciendo que el peralte se redujera. Como en otras pistas (Daytona, Monthlery, etc) al emplazarse por el peralte, uno de los resultados fue que, aunque había muchos pilotos japoneses valientes no había demasiados pilotos para tener la gran habilidad tomar la curva y el número de muertos de aquella curva fue horrible. A tal punto que el gran 7 coches de GP fueron prohibidos después en Japón y, por lo tanto, Nissan o Toyota y nunca llegaron a la CanAm.""


title: Fuji Speedway

text: De nuevo se reconstruyó el circuito para contrarrestar el problema, y el resultante fue un trazado de 4.359 kilómetros (2.709 millas) supuestamente ha tenido más éxito. En 1966, la pista acogió por primera vez la USAC IndyCar, siendo esta parte del calendario de la organizada por USAC como una prueba fuera del campeonato, ganando Jackie Stewart. El circuito atrajo la primera competencia de Fórmula 1 a Japón para el final de la temporada 1976. La carrera tuvo una dramática batalla por el campeonato del Mundo entre James Hunt y Niki Lauda, y en condiciones de una terrible lluvia, Hunt ganó los puntos suficientes para quedarse con el título. Mario Andretti ganó la carrera, con el retiro de Lauda debido a las condiciones peligrosas.


title: Fuji Speedway

text: Hubo menos celebración tras la segunda versión del Grann premio de Japón de 1977 como cuando Gilles Villeneuve estuvo involucrado en un accidente que mató a dos espectadores en el lado de la pista, lo que lleva a la Fórmula 1 dejar el trazado. Cuando Japón volvió para ostentar una nueva prueba en el calendario de F1 diez años más tarde, fue Suzuka elegida en su lugar. La F1 no volvería a Fuji hasta 2007.


title: Fuji Speedway

text: Fuji siguió siendo trazado para celebrar otras competiciones nacionales. Asimismo, el Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA disputó los 1000 km de Fuji entre 1982 y 1988, y el Campeonato Mundial de Turismos visitó la pista en 1987. Las velocidades siguieron siendo muy altas, por lo que se decidió agregarle dos chicanes a la pista una de ellas ubicada un poco más allá de la curva de la primera horquilla, y la segunda en la entrada curva más grande, y a su vez haciéndola muy rápida al final de la 300R. Pero incluso con estos cambios, la característica principal de la pista mantuvo sus 1,5 km (0,93 millas) en la recta principal, haciendo dicha recta una de las más largas en todos los deportes motor.


title: Fuji Speedway

text: La larga recta también ha sido utilizada para otras carreras de resistencia. La exposición de la NHRA realizó una en 1989, y en 1993 Shirley Muldowney realizó una prueba de cuarto de milla en Fuji. Las carreras de cuarto de milla siguen siendo las principales competencias locales del circuito. La pista siguió siendo utilizada para los campeonatos nacionales japoneses de coches, pero los planes para haber organizado un evento de la CART en 1991 fueron abandonados y no fue sino hasta el 2000 que la mayoría de las terrenos aledaños a la pista fueron comprada por Toyota a la prefectura de Mitsubishi, como parte de sus planes para las competencias de coches en el futuro.


title: Fuji Speedway

text: El 3 de mayo de 1998 se produjo un múltiple grave accidente de coche durante una vuelta de calentamiento antes de una de una prueba del campeonato de la JGTC. La causa fue un coche que se sobrepasó dos veces la velocidad recomendada en plena lluvia torrencial. El piloto de uno de los coches Ferrari en pista, Tetsuya Ota sufrió graves quemaduras en todo el cuerpo después quedar atrapado en su coche durante casi 90 segundos. Uno de los conductores de un Porsche, Tomohiko Sunako se fracturó la pierna derecha.


title: Fuji Speedway

text: En 2003 el circuito se cerró para dar cabida a una importante remodelación de la pista, tomando un rediseño hecho por Hermann Tilke. La pista fue reabierta para el 10 de abril de 2005. El circuito albergó para su primer evento el campeonato de Fórmula 1 después de 29 años el 30 de septiembre de 2007. En circunstancias similares al primer Gran Premio de Fuji en 1976, la carrera se corrió bajo una intensa lluvia y niebla, y las primeras 19 vueltas se corrieron bajo el coche de seguridad, dicha carrera fue ganada por Lewis Hamilton.


title: Fuji Speedway

text: El circuito siempre ha alojado el histórico Festival NISMO para los corredores de Nissan, ya que la adquisición y renovación hecha en 2003, hizo que dicho evento tuviese lugar en el Circuito de TI Aida. Cuando el festival regresó en 2005, los organizadores permitieron que el propietario del circuito presentara el coche Toyota 7 que se alguna vez se ha´bia proyectado para correr con sus pilotos en la antigua CanAm para volver a promulgar el GP de Japón en dicha pista. Toyota también ha organizado su propio evento histórico una semana antes del Festival NISMO llamado Toyota Motorsports Festival . Cerca al circuito, derivado supuestamente para rehabilitar un trazado cercano, el cual se le dio una renovación bajo la supervisión del "Drift King", Keiichi Tsuchiya. El corto trazado cercano fue construido bajo la supervisión de la obra del anterior dueño y director del equipo Super GT Masanori Sekiya que no es un jefe de seguridad del Centro de Educación de Toyota, como un mini- circuito. Además de los deportes motor, Fuji también acoge el Festival de Música de Udo.


title: Fuji Speedway

text: La única vez que el circuito ejecutó competencias en sentido inverso al curso habitual, se dio durante el Grand Prix F1 y según Keiichi Tsuchiya el sentido del nuevo diseño significó la reducción de la velocidad, lo que lo hizo menos propicio y sin rumbo. La serie ha recibido como pureba desde el 2003, con la excepción en la época del cierre de 2004, el circuito se convirtió en primer lugar en un circuito de nivel internacional y el primero de los tres en el que se celebrara en una prueba de F1. El curso se inicia desde la sección de 300R, pasando a través de la horquilla, luego a través de 100R y terminando más allá de la curva Coca Cola. Con la remodelación, como los coches ya no funcionan en el "Downbank" (La curva peraltada), las grandes velocidades que antes eran registradas se han reducido desde entonces, la curva de la colina toma la difícil salida en una notable desaceleración. Como parte de las renovaciones de 2003, la mayoría de las zonas aperaltadas de la parte antigua de la pista fueron demolidas. Solo una pequeña parte sigue siendo parte del trazado como un recuerdo hasta nuestros días. Después de la concesión como Grand Prix entre 2007 y 2008, y la eventual planificación de la alternación entre Suzuka y Fuji, se había definido que por la situación económica de 2009, dicho acuerdo de la alternación no fuera realidad.


title: Fuji Speedway

text: El circuito continua usándose para campeonatos nacionales japoneses, entre ellos el Campeonato Japonés de Gran Turismos y la Fórmula Nippon. También alberga anualmente, a nivel internacional, el Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA (FIA WEC), siendo Toyota el crédito local.


title: Fuji Speedway

text: El circuito es muy conocido por los amantes del Pole Position dado que fue el primer circuito que apareció en un videojuego. También puede recorrerse el mismo, en su formato actual, en el videojuego GTR2 para PC, (no es una de las pistas originales del videojuego, pero puede obtenerse en foros de la comunidad en línea). Está disponible en Gran Turismo Sport para PlayStation 4 en su actualización 1.28. Durante el Ciclismo en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, la pista fue parte del recorrido y meta de las carreras ciclistas de ruta y contrarreloj en masculino y femenino.


title: Arn Magnusson

text: Arn Magnusson es un personaje literario creado por el escritor sueco Jan Guillou. Es el personaje principal de tres novelas de ficción histórica.


title: Arn Magnusson

text: Nació en el año de gracia de 1150, en la finca de su padre, Magnus Folkesson, llamada Arnäs. Desde muy pequeño vivió en el Convento de Varnhem, del cual salió a los diecisiete años. Tras muchas hazañas, como cortarle la mano en duelo a Emund Ulvbane en el Concilio de todos los Godos de 1167, se enamoró de Cecilia Algotsdotter, con la cual, tras tener relación carnal sin haberse casado, fueron castigados.


title: Arn Magnusson

text: Fue castigado con media vida (20 años) de servicio en el ejército de Dios, los Caballeros Templarios, en Tierra Santa. Ella fue castigada a pasar media vida en el convento de Gudhem.


title: Arn Magnusson

text: En Tierra Santa, luego de un par de años, Arn fue nombrado comendador de la orden en la ciudad de Gaza, luego, ocupó por unos años el cargo de Maestre de Jerusalén. Nunca fue Gran Maestre de la Orden del Temple; siguió como Maestre de Jerusalén y durante ese tiempo estuvo vacante el puesto mientras se elegía. Era en ese momento el templario de mayor rango, pero no Gran Maestre.


title: Arn Magnusson

text: Volvió a casa tras resultar milagrosamente vivo de la batalla de los Cuernos de Hattin, y se casó con Cecilia luego de sacarla del convento.  Un hijo nació mientras los dos estaban cumpliendo su castigo, Magnus Arnsson, quien luego tomó el nombre de Magnus Maneskold, padre de Birger Jarl.


title: Arn Magnusson

text: Se reconoce a Arn Magnusson como el padre de la victoria ante el rey Sverker II Karlsson y el ejército danés en la batalla de Lena y en la de Gestilren.


title: Arn Magnusson

text: Arn Magnusson murió en el año de 1210, tras haber sido Hermano Lego de los Monjes Cistercienses, Templario y Mariscal de los Reyes de Suecia Knut Eriksson y de su hijo, Erik X Knutsson. ADAPTACIÓN AL CINE. La obra de Jan Guillou ha sido adaptada a la gran pantalla en dos largometrajes por el director danés . Así el trío sobre las Cruzadas se verá reducido a dos películas. La primera de ellas bajo el título de "Arn:The Knight Templar"( " Arn,Tempelriddaren" 2007), y la segunda "Arn: The Kingdom and the End of the Road"( "Arn, Riket vid vägens slut" 2008). Ambas películas se comercializan en España reducida y condensada en un solo film, "Arn, El caballero templario" Link: Página oficial del film.


title: Un día normal

text: Un día normal es el título del segundo álbum de estudio en solitario grabado por el cantautor colombiano Juanes. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Universal Music Latino el . El álbum "Un día normal" fue producido por el propio artista y co-producido por Gustavo Santaolalla, y Aníbal Kerpel. El álbum ha vendido 2 millones de copias.


title: Un día normal

text: A mediados de marzo de 2002, el primer sencillo de Un día normal es enviado a estaciones de radio en todo Estados Unidos y Latinoamérica y España. Titulado A Dios le pido, la canción es una oración alegre que pide que Dios bendiga y proteja a nuestras familias, futuros hijos y seres más cercanos. La canción rápidamente se vuelve un himno para la paz en todo Latinoamérica alcanzando la posición #1 en doce países en tres continentes. A Dios le pido, está 47 semanas consecutivas en la lista de "Hot Latin Tracks" (la mayoría en la posición 5) de Billboard. En Colombia, la canción permanece más de cuatro meses en la primera posición. Hasta el momento el álbum ha registrado ventas de más de 5 millones de copias en todo el mundo. “una oración de paz con sombría intensidad”-New York Times


title: Un día normal

text: “un aliento para una nación sumida en la guerra.” –Associated Press


title: Un día normal

text: “…el mejor sencillo del año” –Chicago Sun Times


title: Un día normal

text: “un clásico instantáneo” –L.A. New Times


title: Un día normal

text: “…—sagrado y sexy, un pedido por la vida, una petición por un minuto más de vida para decir Te amo a los que nos importan.”-Chicago Tribune


title: Un día normal

text: Además del éxito de “ A Dios le pido,” canciones como “Es por ti,” “Mala gente,” “Un día normal,” “La luna” y el dueto con Nelly Furtado, “Fotografía”, demuestran la diversidad de Juanes, desde temas achispados y roqueros hasta las baladas más sinceras. En el tono de este álbum se ve a Juanes revelar sentimientos más alegres. Si en "Fíjate Bien" se relataba peligro y tristeza que hay que superar, "Un día normal" se fija en las cosas importantes por las cuales vivimos: familia, espiritualidad, amor y pasión. El mismo Juanes profesa que el álbum es la madrugada después de la noche oscura de Fíjate Bien. Claro que Un día normal también expone su capacidad interpretativa en la guitarra (ahora más variada) y letras que generan reacciones en el corazón.


title: Un día normal

text: -Un día normal alcanza álbum de Oro por ventas en Colombia con solo un día en el Mercado. Siguiendo su recorrido hasta alcanzar disco de platino y multi-platino en numerosos países incluyendo Colombia, México, España y en el Mercado Americano. El álbum debuta en la posición #2 de los Billboards “Top Latin Álbumes” y (desde abril de 2003 cuando fue escrita esta cronología) todavía sigue en los Top 10 después de 47 semanas consecutivas. Durante esta cronología, "Un día normal" ha vendido más de 500.000 copias en los Estados Unidos, y sobre 2 millones de unidades a nivel mundial. Este año y desde su lanzamiento, Un día normal ha llegado a ser el álbum más vendido con el material más original del mundo.


title: Un día normal

text: Al descubrir Fíjate bien, críticos latinos a través de América y el mundo reaccionaron con Un día normal como un álbum eterno de un artista vital:


title: Un día normal

text: El 1 de junio de 2002, Juanes y Nelly Furtado realizaron juntos “Fotografía” durante la transmisión de los premios Alma en ABC’S.


title: Un día normal

text: A mediados de julio de 2002, Juanes realiza dos conciertos en los dos teatros más grandes de Nueva York, grabando un especial de TV “One World Jam” en el Radio City Music Hall y seguido del concierto especial en el Madison Square Garden: Pa’ Colombia: Un Canto Por La Paz. En el escenario del Madison Square Carden, se le da entrega a Juanes del disco de oro y de platino por ventas de su álbum Un día normal en España, Colombia y los Estados Unidos.


title: Un día normal

text: Aunque Un día normal se lanzó después de la fecha máxima de elegibilidad para los , el anticipado lanzamiento radial de “A Dios le pido” quedó dentro de la fecha pactada. De ahí, el 24 de julio, Juanes recibe tres nominación más por “Canción del Año,” “Mejor Canción Rock,” y “Mejor video musical.”


title: Un día normal

text: En agosto de 2002, Las ventas en USA por Un día normal continúan aumentando y el álbum alcanza la posición #1 en la lista de ventas Latinas del Soundscan.


title: Un día normal

text: El 4 de septiembre de 2002, MTV Latinoamérica anuncia que Juanes es el nominado principal de la inauguración de los MTVLA Video Music Awards.


title: Un día normal

text: En la tercera entrega de los el 18 de septiembre, el dúo de Juanes con Nelly Furtado gana su cuarto .


title: Un día normal

text: El 20 de septiembre de 2002, Juanes se presenta como artista principal en El Hispanic Heritage Award en El Kennedy Center en Washington, D.C.. Grabado como una televisión nacional especial para NBC, al final se ve a Ricky Martin, Rosalyn Sánchez, Jaci Velásquez y muchos más unidos cantando con Juanes “A Dios le pido”.


title: Un día normal

text: Juanes empieza inmediatamente su primera gira en los Estados Unidos con un concierto completamente vendido en Washington D.C. Con filas de admiradores alrededor del recinto, y con la asistencia del Presidente y el Embajador colombiano, así como la Reina Noor de Jordania. La gira termina con conciertos completamente vendidos y con estupendas críticas: El 24 de octubre de 2002, Juanes se presentó en la ceremonia de los , acompañado por su compañero Molotov de la compañía discográfica. Durante la exposición, Juanes gana el premio como “Mejor Artista Masculino del Año”., y en la misma semana Juanes obtenía la posición #1 en los “Billboards Heatseeker”.


title: Un día normal

text: - Después de realizar una segunda gira de concierto en los EE.UU. e internacionalmente, Juanes completa el año con "Un día normal" dentro de los top 10 de críticas múltiples.


title: Un día normal

text: El álbum tuvo un gran éxito en América Latina. Fue certificado oro en Colombia durante su primer día de ventas y fue certificado platino y multi-platino en países como Colombia, Estados Unidos, México y España. El álbum pasó 92 semanas en el top ten de los mejores álbumes de Billboard Latino gráfico, estableciendo un nuevo récord y pasó un total de dos años en el gráfico.


title: Un día normal

text: El álbum también incluye Fotografía, un tema a dúo con la cantante canadiense Nelly Furtado. Todas las canciones del álbum fueron escritas por el mismo Juanes, a excepción de "La noche", un tema escrito y popularizado en la década de 1990, por el cantante colombiano Joe Arroyo.


title: Un día normal

text: El álbum fue nominado al en los celebrados el domingo 23 de febrero de 2003, perdiendo contra "Revolución de amor" de Maná".


title: Un día normal

text: El álbum ganó seis Premios Grammy Latinos, uno en la 3ra. entrega en 2002 por Mejor Canción Rock por A Dios le pido y cinco en la 4ta, entrega en 2003 por Álbum del Año, Canción del Año (Es por ti), Grabación del Año (Es por ti), Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción Rock (Mala gente).


title: Gaia (sonda espacial)

text: Gaia es el nombre de una sonda espacial propuesta por la Agencia Espacial Europea que fue lanzada el 19 de diciembre de 2013 desde Puerto Espacial Europeo en la Guayana Francesa. Gaia es una misión espacial de astrometría, y sucesor de la misión "Hipparcos" de la ESA. Es una misión incluida dentro del contexto del programa científico a largo plazo ESA Horizonte 2000+. Gaia se situará en una órbita de Lissajous alrededor del sistema Sol-Tierra, en el punto L2 de Lagrange.


title: Gaia (sonda espacial)

text: "Gaia" obtendrá un catálogo de aproximadamente mil millones de estrellas hasta magnitud 20. Sus objetivos comprenden:


title: Gaia (sonda espacial)

text: "Gaia" creará así un mapa tridimensional de las estrellas de nuestra galaxia, la Vía Láctea, y más allá, extremadamente preciso. También hará un mapa de sus movimientos, que nos dan pistas sobre el origen y evolución de la Vía Láctea. Las medidas fotométricas proveerán las propiedades físicas detalladas de cada estrella observada, caracterizando su luminosidad, temperatura, gravitación, y la composición en elementos químicos. Este masivo censo estelar proporcionará los datos observacionales básicos para abordar una amplia gama de problemas importantes relacionados con el origen, estructura, y evolución e historia de nuestra Galaxia. Un gran número de cuásares y galaxias, planetas extrasolares, y de cuerpos del sistema solar se podrán medir simultáneamente.


title: Gaia (sonda espacial)

text: Monitorizará cada una de sus estrellas fuente alrededor de 70 veces en un periodo de 5 años, precisando sus posiciones, distancias, movimientos y cambios en luminosidad. Se espera descubrir cientos de miles de nuevos objetos celestes como planetas extrasolares y enanas marrones. Dentro de nuestro sistema solar, Gaia identificará, también, millones de asteroides. Además ofrecerá nuevas pruebas sobre la Teoría de Relatividad General de Albert Einstein.


title: Gaia (sonda espacial)

text: Despegó a bordo de un lanzador Soyuz en el Puerto espacial de Kourou, en la Guyana Francesa, el 19 de diciembre de 2013. La separación del módulo en el que viajaba el telescopio se produjo a los cuarenta y dos minutos después del despegue.


title: Gaia (sonda espacial)

text: Gaia orbitará alrededor del Sol a una distancia de 1,5 millones de kilómetros de la Tierra. Esta localización especial conocida como punto de Lagrange L2, seguirá su camino con la órbita de la Tierra alrededor del Sol, le tomará aproximadamente un mes llegar a esa posición. Gaia observará las estrellas desde esa posición en el espacio que ofrece un ambiente térmico estable, con una eficiencia de observación altísima (porque el Sol, la Tierra y la Luna estarán detrás de los instrumentos de observación) y una radiación moderada. El tiempo de vida operacional se planea que sea de cinco años.


title: Gaia (sonda espacial)

text: La misión espacial "Gaia" tiene los siguientes objetivos:El volumen total de datos que se recuperará de la nave espacial durante la misión de cinco años suponiendo una tasa de datos comprimidos nominal de 1 Mbit/s es de aproximadamente 60 TB, que asciende a unos 200 TB de datos descomprimidos utilizables en la tierra, almacenados en la base de datos de InterSystems Caché. La responsabilidad del procesamiento de datos, en parte financiado por la ESA, ha sido confiado a un consorcio europeo (el Consorcio de Procesamiento y Análisis de Datos, o DPAC) después de que su propuesta haya sido seleccionada después del Anuncio de Oportunidad de la ESA lanzado en noviembre de 2006. La financiación de DPAC es proporcionada por los países participantes y se ha asegurado hasta que la producción del catálogo final de " Gaia " prevista para 2020.


title: Gaia (sonda espacial)

text: " Gaia " enviará datos durante unas ocho horas todos los días a las 5 Mbit/s. Dos de las estaciones de ESA más sensibles en la tierra, Cebreros, España y Nueva Norcia, Australia, con platos de radio de un diámetro de 35m, recibirán los datos


title: Rap conciencia

text: El rap conciencia (del inglés "conscious rap"), también llamado hip hop" consciente ("conscious hip hop") o hip hop" positivo ("positive hip hop"), es un subgénero de la música y cultura "hip hop" que fue iniciado en los años 70 por DJ Kool Herc y luego popularizado en los años 90 por Grandmaster Caz, Grandmaster Flash & The Furious 5, Funky 4 Pus 1, Whodini, The Fat Boys, Run-D.M.C. y otros pioneros de la cultura "hip hop", bajo el lema «el "hip hop" se trata de paz, amor, unidad y diversión» («peace, love, unity and having fun»).


title: Rap conciencia

text: El objetivo era unificar las diferentes pandillas callejeras de afroamericanos y latinos que estaban luchando entre sí, parar las matanzas, crear una consciencia colectiva positiva y mejorar la vida de los oprimidos y pobres a través del conocimiento, la música, el arte del grafiti, el "break dance" y la diversión pacífica en fiestas "hip hop".


title: Rap conciencia

text: Los principales temas de las letras de música "hip hop" consciente/"hip hop" positivo incluyen la espiritualidad afro céntrica, sobre el origen de la existencia, la atracción por el sexo opuesto, la música de diversión pacífica y de fiesta y el rechazo de la delincuencia y de la violencia, a través de la toma de consciencia. Aunque a veces se ha sostenido que el "hip hop" consciente y el "hip hop" político son lo mismo, en realidad son géneros distintos que a veces se solapan. En concreto, el "hip hop" consciente muestra mucho más claramente aversión a la delincuencia y a la violencia de lo que lo hace el "hip hop" político.


title: Rap conciencia

text: La mayoría o casi todas las canciones de "hip hop" de la vieja escuela ("old school hip-hop") (1973-1985) son del género rap positivo/rap consciente.


title: Rap conciencia

text: Algunos ejemplos son «Rock the Message Rap» de Grand Master Chilly-T & Stevie-G, y el éxito «Rapper's Delight» de Sugarhill Gang.


title: Rap conciencia

text: El "hip hop" positivo y consciente fue también prominente durante la edad de oro del "hip hop" (1985-1993), durante este período de tiempo coexistió con los inicios del "gangsta" rap. Ejemplos de canciones de rap consciente de la edad de oro son «Growing Up» de Whodini, «Cappucino» de MC Lyte, «Rap Summary (Lean on Me)» de Big Daddy Kane, «Do the Right Thing» de Redhead Kingpin and the F.B.I., «Watch Roger Do His Thing» de Main Source, «Stop the Violence» de Boogie Down Productions y todas las canciones de artistas como Def Jef, Divine Styler, Kid 'n Play, Queen Latifah, Monie Love, De La Soul, A Tribe Called Quest, y el colectivo Native Tongues.


title: Rap conciencia

text: Uno de los grupos de "hip hop" positivo más importantes es Public Enemy, que hizo notables canciones conscientes contra las drogas y contra la violencia, tales como «Night of the Living Baseheads» (que habla de los adictos a la pasta base) y «Give It Up» (cuya letra y video es una crítica al "gangsta" rap).


title: Rap conciencia

text: Un gran éxito de la década de 1990 fue «I Used to Love H.E.R.» («Yo solía amarla») del rapero Common, lanzada en 1994, en la que habla del "hip hop" como «ella», como si fuera una mujer, y crítica al "gangsta" rap y la dirección que el "hip hop" estaba tomando durante el final de la edad de oro, cuando el "gangsta" rap se estaba convirtiendo en el tipo principal y más conocido de rap y el único en el que los artistas de rap podían tener éxito comercial.


title: Rap conciencia

text: Otros éxitos de rap positivo de los años 1990 fueron «What They Do» de The Roots, y «Definition» de Black Star (Mos Def & Talib Kweli) que es una versión de «Stop the Violence» de Boogie Down Productions. La canción de Black Star fue lanzada poco después de que la rivalidad entre las pandillas de la costa este y costa oeste de los Estados Unidos llevara a los asesinatos de los "gangsta rappers" 2Pac y The Notorious B.I.G.. De hecho, la letra de «Definition» hace referencia a estos homicidios («they shot 2pac and Biggie, too much violence in hip-hop, wayo»).


title: Rap conciencia

text: Durante la segunda mitad de los años 1990, KRS-One, que con su grupo Boogie Down Productions había incursionado (a fines de los 80 y comienzos de los 90) tanto en el "gangsta" rap como en el rap consciente, se convirtió definitivamente en un artista de rap positivo/consciente.


title: Rap conciencia

text: Artistas recientes, del siglo , también han incursionado en el rap consciente: algunos son Oddisee, Lupe Fiasco, Blu, Kendrick Lamar, Blue Scholars, y J-Live. Algunas canciones populares contemporáneas han sido «Daydreamin'» y «Words I Never Said» (feat. Skylar Grey), ambas del rapero Lupe Fiasco. Además, artistas de la edad dorada como De La Soul, Public Enemy y X Clan, y otros de los años 1990 como Talib Kweli, continúan haciendo rap positivo.


title: Rap conciencia

text: Muchos artistas de habla hispana también hacen rap conciencia (hip hop consciente). Entre ellos están los chilenos Tiro de Gracia, Makiza, Portavoz, Excelencia Prehispana, Crismo de Voces Clandestinas y venezolanos como Canserbero, Apache, Lil Supa, Nk Profeta y Neblinna; los dominicanos Aposento Alto, Natán El Profeta, Redimi2, Exo2 y Dkano (entre otros); el peruano Norick Rapper School (con su disco de 2016 "Karma"); los cubanos Bárbaro El Urbano Vargas, Cubaguayo , Silvito El Libre, Los Aldeanos y Rxnde Akozta; el artista puertorriqueño Vico C; los mexicanos Achepe, Bocafloja, Skool 77 y Akil Ammar; los colombianos Ali A.K.A. Mind, MC Ari, L'Xuasma y Aerophon Crew; el ecuatoguineano Meko; los españoles Falsalarma, Frank T, Nach y Zénit y los argentinos Dressien, Nava Rasa, Orion XL, Asterisco, Daniel Devita, Lo' Pibitos, Emanero y Matias Carrica, entre otros artistas de habla hispana.


title: Rap conciencia

text: Algunas canciones que por esencia son de rap conciencia son «No a la exclusión» de Apache, «Hoy quiero confesarles» de Ali A.K.A. Mind, «Mi locura» de Yoky Barrios feat. Vicky Castillo, «Menos es más» de NK Profeta feat. Al2 y «Rap conciencia» de Bocafloja feat. Akil Ammar.


title: Batalla de Agnadello

text: La batalla de Agnadello fue una de las más significativas batallas en la Guerra de la Liga de Cambrai, y una de las mayores batallas de las Guerras Italianas.


title: Batalla de Agnadello

text: El 15 de abril de 1509, un ejército francés al mando del rey Luis XII de Francia salió de Milán e invadió el territorio de la República de Venecia. Para detener el avance enemigo, los venecianos reunieron un ejército mercenario, cerca de Bérgamo, comandado por Bartolomeo d'Alviano y Niccolò di Pitigliano, ambos pertenecientes a la familia Orsini. Con órdenes explícitas de evitar una confrontación directa con los franceses, tratando de pasar las próximas semanas hostigándoles mediante pequeñas escaramuzas.


title: Batalla de Agnadello

text: El 9 de mayo de 1509, sin embargo, Luis XII había cruzado el Adda por Cassano d'Adda. Alviano y Pitgliano acamparon junto a Treviglio, sin un plan claro, pues Alviano era partidario de desobedecer las órdenes y atacar a los franceses; finalmente decidieron desplazarse hacia el sur, buscando una posición mejor en las inmediaciones del río Po.


title: Batalla de Agnadello

text: El 14 de mayo de 1509, mientras el ejército veneciano se desplazaba hacía el sur, Alviano se topó con un destacamento al mando de Seigneur de Chaumont, que previamente había establecido sus tropas en los alrededores de Agnadello. Alviano posicionó sus tropas, del orden de ocho mil hombres, en un promontorio sobre unos viñedos. De Chaumont intentó atacar primero con caballería y después con piqueros suizos. Pero los franceses, en desventaja debido a su posición colina abajo y teniendo que atravesar surcos de riego embarrados por la lluvia, fueron incapaces de romper las líneas venecianas.


title: Batalla de Agnadello

text: Pitigliano había seguido avanzando y llevaba un trecho de ventaja a su primo Alviano cuando este enfrentó a los franceses. Respondiendo a la petición de ayuda de Alviano, mandó una nota sugiriendo que se debería evitar una batalla abierta, y continuó su marcha rumbo al sur.


title: Batalla de Agnadello

text: Mientras tanto, Luis XII, al mando del resto del ejército francés, había alcanzado Agnadello. Los franceses ahora rodeaban a Alviano por tres frentes y procedieron a neutralizar sus fuerzas durante las próximas tres horas. La caballería veneciana no aguantó y huyó; el mismo Alviano fue herido y capturado y más de cuatro mil de sus hombres murieron.


title: Batalla de Agnadello

text: Aunque Pitigliano había evitado el enfrentamiento directo, cuando las noticias de la batalla le llegaron por la tarde, la mayoría de sus hombres desertaron en menos de un día. Los franceses seguían avanzando, por lo que optó por retirarse hacía Treviso y Venecia. Luis procedió a ocupar la parte de Lombardía que todavía no controlaba avanzando hasta Peschiera del Garda.


title: Batalla de Agnadello

text: La derrota veneciana supuso en junio la entrega a la Corona de Aragón de las fortalezas que aún conservaba en el sur de Italia (Bríndisi, Gallipoli, Otranto y Trani)


title: Nuri

text: Nuri fue la necrópolis real de Napata desde aproximadamente el 664 a. C.


title: Nuri

text: El rey Taharqo, de la XXV dinastía de Egipto y de Napata, murió a manos de los asirios, y no fue enterrado en El-Kurru por razones que no se han podido determinar (hay algunas teorías); así pues el cementerio se trasladó al otro lado del río Nilo, unos cuantos kilómetros al nordeste de Napata.


title: Nuri

text: Se dice que la ribera occidental del río, por donde el Sol se ocultaba, pertenecía al mundo de los muertos, y por eso se trasladó al otro lado. Taharqo fue enterrado en una tumba-pirámide de sesenta metros de altura, la más alta de Nubia. Además, todos sus sucesores fueron enterrados allí menos Tanutamani (hacia 664-653 a. C.), sucesor inmediato de Taharqo (690-664 a. C.).


title: Nuri

text: En el cementerio hay 74 pirámides, más pequeñas y puntiagudas que las egipcias, de las cuales más de veinte son de reyes y unas cincuenta de reinas.


title: Nuri

text: Nuri se dejó de usar como necrópolis real cuando la capital pasó a Meroe, y los reyes se hicieron enterrar allí.


title: Mobb Music

text: El Mobb Music es un estilo musical del West Coast rap que comenzó en la Bay Área de San Francisco a finales de los 80. El estilo instrumental básico está sacado de la música funk, centrado fuertemente en los sintetizadores y en la caja de ritmos Roland TR-808, entre otros. Las líricas son parecidas a las que el G-Funk trataba en el sur de California (sexo, drogas, violencia...).


title: Mobb Music

text: El sonido del Mobb puede estar artibuido a productores como Mike Mosley, Sean T, One Drop Scott, Cellski, Ant Banks, JT the Bigga Figga, DJ Darryl, Khayree, Ric Roc y Studio Tone. Artistas de la Bay Area como E-40, B-Legit, Suga-T, D-Shot, Too $hort, Mac Dre, San Quinn, The Luniz, RBL Posse, Ceaese, Dru Down, Mac Mall, Celly Cel, C-Bo, JT the Bigga Figga, 11/5, Cold World Hustlas, 3xCrazy, UDI, Guce y Spice 1 son los más prominentes que contribuyeron al desarrollo de este estilo musical.


title: Mobb Music

text: Mientras que los álbumes clásicos de Mobb todavía se siguen vendiendo muy bien en todo el norte de California, comercialmente ha sido sustituido en la región por un nuevo subgénero de rap de la bahía llamado hyphy rap, con un ritmo más rápido y está mejor visto en lo comercial. Muchos artistas pioneros del Mobb se han adaptado al nuevo formato de rap de la bahía, como son E-40 y Too Short.


title: U-ka Segusa

text: U-ka saegusa (三枝夕夏; "Saegusa Yûka") es una cantante de pop japonés nacida el 9 de junio de 1980 en la ciudad de Nagoya, en Aichi, Japón.


title: U-ka Segusa

text: U-ka saegusa pertenece a la banda U-ka saegusa IN db, cuyos miembros son:El grupo se desarmó a fines del 2009.


title: Falmouth

text: Falmouth (en idioma córnico: "Aberfal") es un ciudad y puerto marítimo en la desembocadura del río Fal, en la costa sur de Cornualles, en Inglaterra. Tiene una población, según el censo de 2001 de 20.775 habitantes. Se llamó originariamente Peny-cwm-ciuc, que se convirtió en 'Pennycomequick' ("Penny ven pronto"). Falmouth es considerado famoso por su notable puerto. Junto con Carrick Roads, forma el puerto natural más grande de Europa occidental y el tercero del mundo. También es famoso por ser inicio o final de varios viajes récord alrededor del mundo, como los de Sir Francis Chichester y Ellen MacArthur. Fue también el puerto en el que el 5 de junio de 1808, desembarcó la embajada asturiana al rey Jorge III, tras declarar el Principado de Asturias la guerra a Napoleón.


title: Ducado de Valencia de Campos

text: El ducado de Valencia de Campos fue un título nobiliario español creado el 22 de diciembre de 1387 por Juan I de Castilla a favor del infante Juan de Portugal, hijo de Pedro I de Portugal e Inés de Castro, «legitimado y titulado Infante desde el 19 de marzo de 1361». En su honor, la localidad pasó a llamarse Valencia de Don Juan.


title: Ducado de Valencia de Campos

text: El I duque de Valencia de Campos fue Juan de Portugal (1349-"ca." 1397).


title: Ducado de Valencia de Campos

text: A su muerte, el ducado revirtió a la corona al no tener hijo varón legítimo, según se estipulada en la carta de creación.


title: Ducado de Valencia de Campos

text: Cuando su hija María de Portugal, fruto de su matrimonio con Constanza Enríquez de Castilla, hija ilegítima del rey Enrique II de Castilla, contrajo matrimonio en 1397 con Martín Vázquez de Acuña, I conde de Valencia de Don Juan, su padre le entregó en dote el señorío de Valencia de Campos, llamado señorío de Valencia de Don Juan en su honor.


title: Ducado de Valencia de Campos

text: El rey Enrique III convirtió el ducado en un condado cuyo segundo titular fue el hijo de María y Martín Vázquez de Acuña, Pedro de Acuña y Portugal (1390-1456).


title: Ducado de Valencia de Campos

text: En 1465 el rey Enrique IV restableció el ducado para Juan de Acuña y Portugal, III conde de Valencia de Don Juan. El título se extinguió a su muerte, en 1475.


title: B-Legit

text: B-Legit, también conocido como The Savage es un rapero de la bahía de San Francisco. A principios de su carrera formaba parte de The Click, grupo formado por su primo, el también rapero E-40.


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: La Congregación de las Hijas de Jesus , cuyos miembros se conocen como jesuitinas, término derivado de su "clara inspiración ignaciana", es una congregación


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: de la Iglesia católica, "para la evangelización mediante la educación católica de los pueblos".


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: Creada el 8 de diciembre de 1871 en Salamanca por Cándida María de Jesús, junto con otras cinco mujeres. Su labor es principalmente educativa, fundando colegios y colegios mayores, desde párvulos hasta jóvenes. Se expandieron rápidamente por la geografía española, y en el año 1911 empieza su expansión internacional en Brasil. Años más tarde de esta primera ampliación, las Hijas de Jesús, concretamente en 1931, convirtieron a China en su siguiente destino. Desde entonces las Hijas de Jesús han seguido su labor evangelizadora a través de la educación y hoy en día Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, China, España, Filipinas, Italia, Japón, Mozambique, República Dominicana, Taiwán, Uruguay y Venezuela son los países en los que la ejercen.


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: El campo de actuación de las Hijas de Jesús se ha ampliado considerablemente, yendo desde las guarderías a institutos de bachillerato, y pasando por escuelas, casas hogar, parroquias, centros de promoción de la mujer, escuelas universitarias, residencias para jóvenes, colegios mayores, casas de ejercicios y un largo etcétera. Esta variedad se debe al esfuerzo por adaptarse al devenir de los tiempos, que ha hecho que las exigencias educativas del mundo actual disten enormemente de las que se precisaban en los principios de la Congregación.


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: Asimismo y en consonancia con las circunstancias en las que se hallen, patrocinan y asisten a otras instituciones, civiles y eclesiales, para tratar de crear un ambiente adecuado y las condiciones más dignas posibles para la comunidad que las rodea.


title: Congregación de las Hijas de Jesús

text: Las instituciones de las Hijas de Jesús no solo están formadas por educadoras religiosas, sino que están abiertas a los laicos.


title: Isometría afín

text: Las transformaciones isométricas son transformaciones de figuras en el plano que se realizan sin variar las dimensiones ni el área; la figura inicial y la final son semejantes, y geométricamente congruentes.


title: Isometría afín

text: La palabra isometría tiene su origen en el griego "iso" (igual o mismo) y "metria" (medir), una definición cercana es "igual medida". Existen tres tipos de isometrías: traslación, simetría y rotación.


title: Isometría afín

text: Informalmente, las isometrías en el plano euclidiano son una manera de transformar al plano sin “deformarlo”, manteniendo las distancias. Si se piensa en el plano euclidiano como una hoja de plástico transparente sobre una mesa, las distintas isometrías se verían como:


title: Isometría afín

text: A veces también se menciona a la "reflexión con desplazamiento" (que equivale a una reflexión y una traslación) como una isometría. En el ejemplo previo se podría ver como voltear la hoja y desplazarla 5 centímetros a la derecha.


title: Isometría afín

text: De hecho, cualquier composición de las isometrías anteriores también sería una simetría dado que las dimensiones y el área se mantienen en cada transformación.


title: Isometría afín

text: Sin embargo, doblar, cortar or derretir la hoja de plástico no son consideradas isometrías. Tampoco lo son estirar o encoger la hoja pues las dimenciones (o distancias) no se conservarían tras dichas transformaciones.


title: Isometría afín

text: Una isometría en el plano euclidiano es una transformación que preserva distancias en el plano. Es un mapeo de tal suerte que para cualesquiera puntos "p" y "q" en el plano, donde "d"("p", "q") es la distancia euclidiana entre "p" y "q".


title: Isometría afín

text: La traslación es una isometría que realiza un cambio de posición o lugar en el espacio, manteniendo las direcciones (medidas angulares y longitudinales) de todos los elementos del espacio, dicha traslación puede ser determinadas por un vector o por dos puntos (el origen y el destino).


title: Isometría afín

text: Simetría es la correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un cuerpo o figura con relación a un punto (centro), una recta (eje) o un plano. Se denominan: central, axial y especular o bilateral.


title: Isometría afín

text: La simetría central, en geometría, es una transformación en la que a cada punto se le asocia otro punto, que debe cumplir las siguientes condiciones:


title: Isometría afín

text: a) El punto y su imagen estén a igual distancia de un punto llamado centro de simetría.


title: Isometría afín

text: b) El punto, su imagen y el centro de simetría pertenezcan a una misma recta.


title: Isometría afín

text: La simetría axial, en geometría, es una transformación respecto de un "eje de simetría", en la cual, a cada punto de una figura se asocia a otro punto llamado imagen, que cumple con las siguientes condiciones:


title: Isometría afín

text: a) La distancia de un punto y su imagen al eje de simetría, es la misma.


title: Isometría afín

text: b) El segmento que une un punto con su imagen, es perpendicular al eje de simetría.


title: Isometría afín

text: En la simetría axial se conservan las distancias pero no la dirección de los ángulos. El eje de simetría es la mediatriz del segmento AA'.


title: Isometría afín

text: Si se aplica la misma simetría dos veces, se obtiene una "identidad".


title: Isometría afín

text: Si se aplican dos simetrías respecto de ejes paralelos, se obtiene una "traslación" cuyo desplazamiento es el doble de la distancia entre dichos ejes.


title: Isometría afín

text: Si se aplican dos simetrías respecto de ejes que se cortan en O, se obtiene "giro" con centro en O, cuyo ángulo es el doble del que forman dichos ejes.


title: Isometría afín

text: Una rotación, en geometría, es un movimiento de cambio de orientación de un cuerpo, de forma que, dado un punto cualquiera del mismo, este permanece a una distancia constante de un punto fijo, y tiene las siguientes características: estas transformaciones pueden ser positivas o negativas dependiendo del sentido de giro. Para el primer caso debe ser un giro en sentido contrario a las manecillas del reloj, y será negativo el giro cuando sea en sentido de las manecillas.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Cerrito es una ciudad del Departamento de Ñeembucú, ubicada a 100 km de la ciudad de Pilar, sobre la margen derecha del río Paraná, frente a Yahapé, Argentina. Su nombre se debe por ser la única zona elevada del departamento.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Su nombre proviene de un pequeño cerro desde el cual se tiene una hermosa vista del río. Esta elevación tiene como nombre Ita Punta. En su cima tenía un busto del dictador Alfredo Stroessner que fue destruido por un rayo poco antes del golpe de estado que lo derrocó. El rayo dio origen a investigación policial para determinar si la destrucción del busto no fue producto de un explosivo.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Está ubicada sobre antiguas poblaciones indígenas. Se han encontrado en la zona numerosas urnas mortuorias precolombinas. Fue elevada a la categoría de distrito el 4 de mayo de 1939.


title: Cerrito (Paraguay)

text: En la zona existen innumerables esteros, arroyos y ríos que contribuyen a que el clima sea fresco y húmedo. La temperatura media del departamento es de 22 °C, la temperatura máxima puede oscilar entre 37º y 40 °C, la mínima entre 5º a 2 °C. Los meses más lluviosos son enero, marzo, abril y octubre, los más secos son mayo y agosto.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Cerrito cuenta con 5.229 habitantes en total, 2.747 son varones y 2.482 son mujeres, según las proyecciones de la DGEEC. Anteriormente los pobladores se dedicaban a la agricultura y la ganadería, hoy se dedican a la pesca.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Cerrito se encuentra a 478 km de la ciudad de Asunción. Se accede al distrito por las rutas I "Mcal. Francisco Solano López" y IV "José Eduvigis Diaz" y un ramal. Se accede además por el ramal que parte de San Ignacio Misiones distante a 225 km de la Capital Asunción, de allí y con orientación al Sur son 120 km de caminos no pavimentados.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Otro camino utilizado en días de lluvias es el de la Avda. Arary que parte desde la ciudad de Ayolas Misiones, (320 km de la capital), este camino tienen un trazado que va en paralelo al río Paraná, desde Ayolas tenemos 95 km de distancia hasta llegar a Cerrito, muy importante mencionar que independientemente desde donde se acceda Cerrito no se encuentra sobre el trazado de la ruta, para llegar a ella se deben ingresar 15 km.


title: Cerrito (Paraguay)

text: Faltan buenos caminos, su acceso por tierra requiere de un largo viaje. La localidad argentina más cercana y por donde se puede llegar a cruzar en lancha es Yahapé, al cual se llega desde Corrientes por la RN 12 y dista 100 km aproximadamente.


title: Cerrito (Paraguay)

text: La fiesta patronal se realiza en honor al Niño Jesús Salvador, el 1 de enero, fecha en la cual se realizan luminarias de barro y velas alrededor de la iglesia. Cerrito es la ciudad natal de Justo Villar, portero de la selección nacional que tuvo un destacado papel en la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Humaitá es un gran poblado de Paraguay, en el Departamento de Ñeembucú, asentada en un recodo del río Paraguay, sobre la margen izquierda. Es una ciudad históricamente ligada a la Guerra de la Triple Alianza, ya que en esta localidad y sus alrededores se libraron muchas batallas. Los habitantes se dedican a la ganadería, hay agricultura en menor escala y una parte importante de la población se dedica a la actividad pesquera.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Su nombre deriva de las palabras guaraníes "yma" que significa antigüedad e "itá" que significa piedra. Humaitá significaría Piedra antigua.


title: Humaitá (Paraguay)

text: La antigua Fortaleza de Humaitá se construyó en la margen oriental del río Paraguay, unos 430 km al sur de Asunción, y fue mandada a fundar por la Gobernación del Paraguay en febrero de 1778 —ya había subordinado las zonas misioneras entre el Tebicuary y el Paraná— en territorios litigiosos con la Tenencia de Gobierno de Corrientes que dependía de la Gobernación de Buenos Aires —también se había quedado con la mayor parte de Misiones, además de sus dependencias como la de Santa Fe, la de Montevideo, Banda Oriental y la de Malvinas— que en su conjunto y sumados a los territorios de la Gobernación de Santa Cruz de la Sierra con los subordinados de Moxos y de Chiquitos, la de Charcas o Alto Perú y la Gobernación del Tucumán con el Corregimiento de Cuyo, habían conformado al nuevo Virreinato del Río de la Plata desde fines de 1776.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Debido a la fundación de esta fortaleza, el nuevo virrey Juan José de Vértiz y Salcedo ordenó, el 9 de noviembre de 1779, que el límite de la de Corrientes y la del Paraguay fuera el arroyo Hondo ubicado al sur de Humaitá, mediando así en la disputa por las tierras entre los ríos Tebicuary, Paraguay y Paraná, y dividiendo en dos al territorio en litigio. El Fuerte de Curupayty en el paso homónimo, alrededor de 5 km al sur de Humaitá, comenzó a construirse en el citado año cuando Corrientes se hizo cargo del área, aunque luego de la Revolución de Mayo de 1810, fuera mandado a ocupar por el gobernador realista del Paraguay, Bernardo de Velasco, llevando el límite por el sur, al río Paraná. Una vez liberada del Reino de España en 1811, confederada con las Provincias Unidas hasta 1814, provocando su aislamiento, y por fin declarada la independencia formal como la República del Paraguay con respecto a la Confederación Argentina, el 25 de noviembre de 1842 y reconocida por esta última, el 17 de julio de 1852, Humaitá siguió el camino de esta nueva república, y ya en el contexto de la Guerra de la Triple Alianza (1864- 1870), esta fortificación controlaba el acceso por vía fluvial a la capital, constituyéndose en el más poderoso y temido complejo de defensa paraguayo. Estas fortalezas servían para contener a los malones de aborígenes guaycurúes y vigilar las naves que remontaban o descendían por el río Paraguay.


title: Humaitá (Paraguay)

text: El sistema defensivo de Humaitá, continuado y engrandecido por Carlos Antonio López, estratégicamente dominaba una cerrada curva del curso del río, contituyéndose en una serie de defensas, tanto por tierra como en el margen opuesto del río. Además dos muros con casamatas pesadamente artilladas, contaban con cuarteles de tropa de oficiales, depósitos de municiones, boca de guerra, oficinas, iglesia, cementerios y pantanos en el área de circulación, protegida por kilómetros de trincheras. En el lecho del río, minas y tres grandes hileras de cadenas impedían la navegación en el trecho dominado por la fortaleza.


title: Humaitá (Paraguay)

text: El cuartel general era el centro del poder militar de Francisco Solano López, este poderoso complejo defensivo, en su núcleo, estaba artillado por el lado del río con más de ochenta piezas, y al lado de la tierra por más de cien que cruzaban fuegos con el reducto en el lado opuesto del río.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Después de haber detenido el progreso de las fuerzas aliadas por casi dos años entre 1866 y 1868, Humaitá terminó siendo víctima de la insalubridad de la región, de los ataques aliados, la vanguardia de fuerzas y de la inacción paraguaya, a partir de 1867, ya que bajo la orientación del Duque de Caxias, la posición fue franqueada y aislada, al tomar las tropas brasileñas la posición paraguaya de Tajy, el 2 de noviembre del citado año, ubicada a orillas del río y al norte de Humaitá, rompiendo las comunicaciones fluviales y terrestres de la fortaleza con la capital.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Fue finalmente atacada por las tropas del 3º Cuerpo de ejército brasileño comandado por el mariscal de campo Manuel Luis Osorio, rechazadas en ataques del 21 de marzo y del 17 de julio de 1868. Abandonado por las fuerzas paraguayas, fue ocupado por las tropas brasileñas, el 25 de julio del mismo año y a partir de allí fue utilizada como base de operaciones de campaña de los aliados.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Se conservan de dicha contienda las ruinas de la iglesia, destruida por el bombardeo aliado. El Museo Histórico de la ciudad, que fuera cuartel del mariscal López, cuenta con numerosos trofeos de dicha guerra.


title: Humaitá (Paraguay)

text: La geografía predominante en la zona es de una sabana de terrenos bajos, de tierra blancuzca, sin ondulaciones prominentes. Debido a la cercanía del río, esto hace que las eventuales crecientes aneguen toda la zona aledaña, de ahí la importancia geopolítica que tuvo en su momento.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Por su ubicación a orillas del río Paraguay y la proximidad del río Paraná, hay gran variedad de peces como boga, mandi’i, bagre, piraña, armado, pico de pato, dorado, surubí, pacú, carimbatá y otras especies que sirven de sustento a los pescadores.


title: Humaitá (Paraguay)

text: El clima es benigno, mayormente se presenta una temperatura de clima tropical, que va desde una mínima de 0 °C en invierno, a una máxima de 40 °C en verano.


title: Humaitá (Paraguay)

text: Cuenta con algunos hoteles, como el Hotel Municipal, de arquitectura italianizante, construido a finales del siglo XIX, donde se hospedó el general Alfredo Stroessner durante la revolución de 1947. Entre otras actividades productivas de sus habitantes se incluye la artesanía, elaboración de cuadros en arpilleras, floreros, manoplas, artículos en esponja vegetal. Se dedican también a confeccionar alfombras y tapices rústicos, manteles y ajuares en croché.


title: Humaitá (Paraguay)

text: El patrimonio histórico de la ciudad es riquísimo. Fue partícipe activa, como prácticamente ninguna ciudad, de gran parte de la guerra de la Triple Alianza, conteniendo la invasión aliada. Cuando producto del desamparo y el desgaste, cayó este bastión, la guerra estaba prácticamente concluida. La ruina de Humaitá, que es la iglesia de San Carlos Borromeo, bombardeada durante la Guerra de la Triple Alianza, es el símbolo de esta comunidad.


title: Humaitá (Paraguay)

text: De aquella época, solo parte de las ruinas de lo que fue la majestuosa Iglesia de San Carlos Borromeo de Humaitá quedó en pie. Las demás edificaciones y fortificaciones, en cumplimiento del , fueron demolidas. La Iglesia de San Carlos (en honor al entonces presidente Don Carlos Antonio López) había sido diseñada por el cartógrafo, historiador, arquitecto, dibujante e ingeniero militar, Cnel. Francisco Wisner de Morgenstern, de origen austro-húngaro, y que también participó en el diseño del Palacio de los López (junto a Ravizza y Taylor), así como de muchas otras obras durante el gobierno de Don Carlos Antonio López.


title: José Pablo Arellano

text: José Pablo Arellano Marín (Santiago, 18 de marzo de 1952) es un economista, académico, investigador, consultor y político chileno, militante del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Con la vuelta a la democracia en 1990 el presidente Patricio Aylwin lo designó director nacional de Presupuestos, cargo en el que es ratificado por el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle y en el que se desempeñó por siete años. En el gobierno de Frei Ruiz-Tagle, además fue ministro de Educación, desde 1996 hasta 2000 y luego en el de Michelle Bachelet, presidente ejecutivo de Codelco-Chile.


title: José Pablo Arellano

text: Actualmente realiza clases de pregrado en la Pontificia Universidad Católica (PUC) y en la FEN Universidad de Chile.


title: José Pablo Arellano

text: Su padre era José Arellano Rivas, militante conservador y luego falangista que ejerció como alcalde de Cartagena entre 1950 y 1956 y, fue presidente de la Asociación de Municipalidades de la época, muerto cuando él apenas tenía cuatro años de edad. Su madre fue Teresa Marín Cerda.


title: José Pablo Arellano

text: Estudió en el Colegio San Ignacio en la capital chilena.Luego de titularse como economista por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), desde donde egresó como el mejor alumno de la generación,obtuvo un master y un doctorado en economía por la Universidad de Harvard.


title: José Pablo Arellano

text: Arellano fue director ejecutivo de la Corporación de Investigaciones Económicas para América Latina (Cieplan) entre 1984 y 1989, luego de haber sido investigador de la misma institución.De ahí proviene su cercanía con economistas como Alejandro Foxley, Ricardo Ffrench-Davis, Pablo Piñera y René Cortázar. Ha participado en el directorio de varias corporaciones educacionales sin fines de lucro como la Fundación Belén Educa, la Corporación Educacional de Maipú y la Corporación Municipal de Peñalolén. Fue presidente de la Asamblea de la Organización para la Educación de Iberoamérica (1996-1998). Asimismo, fue presidente del Consejo de Rectores de Universidades Chilenas y presidente del Consejo Superior de Educación. Desarrolló actividades docentes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Universidad de Chile, la Universidad Adolfo Ibáñez y la Universidad de Notre Dame (Estados Unidos).


title: José Pablo Arellano

text: Realizó asesorías y participó en misiones de asistencia técnica en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Filipinas, Letonia, Lituania, Perú y Rumania. Integró el directorio Viña Santa Rita, Falabella, Empresas Iansa y el Consejo de Autorregulación de la Industria de Seguros, entre otros. También fue presidente de la Comisión Justicia y Paz del Episcopado chileno. Ha publicado artículos en varias revistas académicas y es autor de cuatro libros.


title: José Pablo Arellano

text: Además, realiza clases de pregrado en la PUC.


title: José Pablo Arellano

text: Actualmente es "economista senior" de CIEPLAN, director de empresas, e integra el directorio de fundaciones privadas de educación y acción social. Entre ellas es presidente del directorio del Hogar de Cristo y de la fundación educacional «Belén Educa».