title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Ives)

text: El cuarto movimiento es uno de los primeros usos de polimetro por parte de Ives: mezcla los compases de 3/4 con 4/4. Del tema principal se dice que está basado tanto en "Coronation" como en "Stand up for Jesus". "Shining Shore" conecta estos dos himnos en la sección B. La obra termina con una cadencia plagal (IV-I), reforzando el marcado uso de himnos en la obra. (Los himnos típicamente terminan en cadencias plagales).


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Ives)

text: Burkholder realizó un buen trabajo de analizar los esbozos y apuntes de Ives para verificar el uso de varios de esos himnos. Ives notoriamente escribió los himnos completamente en los apuntes y usó fragmentos y obra para componer el cuarteto que conocemos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Ives)

text: J. Peter Burkholder (uno de los estudiosos más importantes de Ives) dice que los temas principales de esta obra son parafraseados de himnos protestantes familiares tales como "Beulah Land", "Shining Shore", "Missionary Hymn" y "Nettleton", solo por nombrar unos cuantos.


title: Plaza de Cibeles

text: La plaza de Cibeles se encuentra en la ciudad española de Madrid, en la intersección de la calle de Alcalá (que la cruza de oeste a este) con el paseo de Recoletos (al norte) y el paseo del Prado (al sur). Este lugar, uno de los más simbólicos de la capital, divide los límites de los distritos Centro, Retiro y Salamanca.


title: Plaza de Cibeles

text: En el centro del recinto, se sitúa la célebre fuente de Cibeles, esculpida en el año 1782, a partir de un diseño de Ventura Rodríguez. Cada una de las cuatro esquinas de la plaza está presidida por edificios emblemáticos, construidos entre finales del y principios del .


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Buenavista, ocupado por el Cuartel General del Ejército de Tierra y que data de 1777, es el más antiguo de todos ellos. Se ubica en el ángulo noroccidental, enfrentado al Palacio de Linares, actual Casa de América, que se alza sobre el nororiental. Por su parte, el Palacio de Comunicaciones, sede del Ayuntamiento de Madrid desde 2007, se extiende sobre el extremo sureste y el Banco de España sobre el suroeste.


title: Plaza de Cibeles

text: Con los años, el Palacio de Cibeles y la fuente se han convertido en el monumento símbolo de la ciudad.


title: Plaza de Cibeles

text: La plaza de Cibeles toma su denominación de la fuente homónima, dedicada a la diosa frigia Cibeles, asociada a la griega Rea, quien era esposa del titán Cronos. El lugar se llamó inicialmente «plaza de Madrid», pero, en 1900, el Ayuntamiento la bautizó como «plaza de Castelar», nombre que finalmente fue sustituido por el actual.


title: Plaza de Cibeles

text: El lugar que hoy ocupa la plaza de Cibeles formaba parte de un eje arbolado longitudinal que, en el Renacimiento, separaba el casco urbano madrileño de diferentes conjuntos monacales y palaciegos. Constaba de tres tramos principales, conocidos como el Prado de los Recoletos Agustinos (actual paseo de Recoletos), el Prado de los Jerónimos (que se corresponde con el paseo del Prado) y el Prado de Atocha (desaparecido).


title: Plaza de Cibeles

text: La primera reforma de importancia de este eje se llevó a cabo a instancias de Felipe II, en el año 1570. En el , durante el reinado de Carlos III, se emprendió una nueva remodelación. El proyecto, que recibió el nombre de Salón del Prado, fue ejecutado por los arquitectos Ventura Rodríguez y José de Hermosilla. Consistía en crear una gran zona ornamental de jardines y fuentes al este de Madrid, flanqueada en sus lados por diferentes recintos dedicados a la divulgación científica y cultural.


title: Plaza de Cibeles

text: Fruto de esta iniciativa urbanística, fue la instalación en 1782 de la fuente de Cibeles junto al Palacio de Buenavista, en el paseo de Recoletos, mirando hacia la vecina fuente de Neptuno. En 1895, se tomó la decisión de trasladar este conjunto escultórico a la intersección del citado paseo con la calle de Alcalá, su actual ubicación. La confluencia de ambas vías fue aprovechada para crear alrededor de la fuente una rotonda de distribución del tráfico de carruajes, que dio origen a la plaza.


title: Plaza de Cibeles

text: Cuatro años antes del traslado de la fuente había abierto oficialmente sus puertas el Banco de España, con lo que los ángulos occidentales de la plaza quedaron cerrados (esta construcción se encuentra en la esquina suroeste, enfrentada al Palacio de Buenavista, en la noroeste).


title: Plaza de Cibeles

text: En los primeros años del , el contorno oriental quedó definitivamente articulado, con la inauguración en 1900 del Palacio de Linares, después de veintitrés años de proyectos y obras; y en 1917 del Palacio de Comunicaciones, el edificio de mayor altura del recinto y el que, junto con la fuente, mejor define a la plaza.


title: Plaza de Cibeles

text: Con el desarrollo urbanístico de Madrid, la plaza de Cibeles se convirtió en centro neurálgico de la ciudad y, dada su ubicación entre dos de las principales arterias de la villa (la calle de Alcalá y el eje Recoletos-Prado), en un importante nudo del tráfico rodado. Ha sido escenario de diferentes acontecimientos históricos y sociales, destacando, entre estos últimos, las celebraciones deportivas de los aficionados del Real Madrid.


title: Plaza de Cibeles

text: La plaza de Cibeles tiene planta circular. Su disposición en la confluencia de varias vías de considerable anchura la asemejan más a una gran rotonda que a una plaza propiamente dicha. Pese a ello, presenta importantes valores histórico-artísticos, gracias a los cuatro edificios que cierran su contorno y al conjunto escultórico que ocupa su parque


title: Plaza de Cibeles

text: La fuente de Cibeles fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez, dentro del proyecto del Salón del Prado. Su ejecución correspondió a los escultores Francisco Gutiérrez Arribas, quien se encargó de la figura de la diosa y del carro, y Roberto de Michel, autor de los leones. También colaboró en la obra el adornista Miguel Ximénez.


title: Plaza de Cibeles

text: Desde su inauguración en 1782 hasta su traslado al centro de la plaza en 1895, la fuente cumplía una función de abastecimiento de agua a los ciudadanos. Con su nueva ubicación, perdió este uso y se convirtió en un elemento ornamental, que el Ayuntamiento de Madrid subrayó situando el monumento sobre cuatro peldaños e incorporando en la parte trasera del carro dos nuevas esculturas. Estas representan a dos amorcillos, uno arrojando agua con un ánfora (obra de Miguel Ángel Trilles) y otro sosteniendo una caracola (su autor es Antonio Parera).


title: Plaza de Cibeles

text: A mediados del , se realizaron diferentes mejoras en los juegos de agua. Se añadieron cascadas y dos surtidores verticales que alcanzan los 5 m de altura, así como un chorro curvado que lanza agua desde la figura de la diosa hasta el estanque.


title: Plaza de Cibeles

text: Existe una réplica exacta de la fuente de Cibeles en la Ciudad de México, ubicada en uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad, La Colonia Roma; en el cruce de las calles Oaxaca, Durango, Medellín y el Oro. Se instaló en México como símbolo de hermandad entre la comunidad española y la mexicana en 1980 y fue remodelada en el 2011 como parte de un programa de mantenimiento y remodelación del gobierno de la ciudad. Actualmente se le considera junto con la plaza en la que se encuentra como un rincón emblemático de la ciudad.


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Buenavista, sede actual del Cuartel General del Ejército de Tierra, fue la residencia de los duques de Alba en el último tercio del . Fue construido en 1777 en la finca conocida como Altillo de Buenavista, adquirida en 1769 por el duodécimo duque de Alba. Su trazado, diseñado por Juan Pedro Arnal, sintetiza esquemas franceses e italianos. Está situado sobre un promontorio, rodeado de una zona arbolada, lo que dificulta su visibilidad desde la plaza de Cibeles.


title: Plaza de Cibeles

text: El edificio fue reformado en el año 1939. En esta remodelación, se levantó un piso más y se incorporó un frontis a la fachada principal, que da a la calle de Alcalá, obra del escultor Aniceto Marinas.


title: Plaza de Cibeles

text: La esquina suroccidental de la plaza está presidida por la sede central del Banco de España, inaugurada en 1891, nueve años después de que el rey Alfonso XII colocara la primera piedra. El edificio fue proyectado por Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la Lastra, quienes contaron con un presupuesto aproximado de 15.300.000 pesetas. También intervinieron en las obras Aníbal Álvarez Bouquel, Alejandro Herrero y Bernardo Asins, entre otros. Este último fue el autor de las puertas de hierro.


title: Plaza de Cibeles

text: A lo largo del , se emprendieron tres ampliaciones. La primera de ella tuvo lugar entre 1930 y 1934 y la segunda entre 1969 y 1975. La más reciente, culminada en el año 2006, fue diseñada por Rafael Moneo. Todas ellas han respetado el trazado original del edificio.


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Linares debe su nombre a Mateo Murga Michelena, marqués de Linares, quien ordenó su construcción en 1877 al arquitecto Carlos Colubí. El edificio, que ocupa un solar de 3.064 m², fue concluido en 1900. La fachada principal, que da a la plaza de Cibeles, destaca por su chaflán cilíndrico y por los bajorrelieves de los frontones de las ventanas y frisos.


title: Plaza de Cibeles

text: En su interior, sobresale la decoración suntuosa de las diferentes salas y estancias, obra de diferentes artistas como Casto Plasencia, Jerónimo Suñol, Francisco Pradilla, Manuel Domínguez, Francisco Amérigo y Alejandro Ferrant, entre otros, quienes combinaron diferentes estilos, como el neogótico, el neobarroco o el romántico. El vestíbulo ovalado y la escalera de doble derrame, realizada por el arquitecto Manuel Aníbal Álvarez Amoroso, son dos de los elementos más significativos del interior.


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Linares fue restaurado en los años noventa del para habilitarlo como sede de la Casa de América, institución que fomenta las relaciones culturales entre España y los países latinoamericanos. Junto al edificio principal, también fueron remodelados dos pabellones anexos, situados en su parte trasera: la denominada Casa de Muñecas, que presenta características románticas, y las caballerizas, de corte clásico.


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Comunicaciones fue el último de los cuatro edificios del contorno de la plaza que abrió sus puertas. Puede considerarse como el que mejor identifica al recinto, al disponerse curvadamente sobre la esquina suroriental y propiciar la definición en círculo de la plaza. Asimismo, su aire institucional y su considerable altura máxima (la torre central mide más de 60 m) refuerzan la sensación de cierre de la amplia explanada en la que confluyen la calle de Alcalá y los paseos de Recoletos y Prado.


title: Plaza de Cibeles

text: El palacio, que ocupa una superficie total de 12 207 m², se construyó sobre terrenos integrados originalmente en los Jardines del Buen Retiro. Comenzó a edificarse en el año 1904, a partir de un proyecto de los arquitectos Antonio Palacios y Julián Otamendi y del ingeniero Ángel Chueca Sainz. Su presupuesto total ascendió a 10.311.860 pesetas. Las obras finalizaron trece años después, en 1917.


title: Plaza de Cibeles

text: El edificio, concebido con criterios de racionalidad y funcionalidad, mezcla diferentes influencias y estilos. La monumentalidad de sus volúmenes emula las pautas arquitectónicas estadounidenses vigentes en la época y sus composiciones volumétricas denotan un cierto toque francés. En lo que respecta a los elementos decorativos del exterior, éstos remiten a la arquitectura medieval española, presente también en el tratamiento de la piedra.


title: Plaza de Cibeles

text: El Palacio de Comunicaciones albergó hasta 2007 los servicios generales de correos, telegrafía y telefonía. A partir del citado año y después de diferentes obras de reforma, sirve de sede a la Alcaldía de Madrid.


title: Plaza de Cibeles

text: Además de su interés artístico e histórico, la plaza de Cibeles presenta importantes valores paisajísticos. Su ubicación en una pequeña hondonada, sobre el cauce del desaparecido arroyo de Valnegral, entre sendas elevaciones del terreno en sus lados oriental y occidental, permite divisar diferentes perspectivas urbanas, que se encuentran entre las más características del "skyline" madrileño.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Un cuarteto de cuerdas es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda, usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara, teniendo en cuenta que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para cuarteto de cuerdas.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Una composición musical para cuatro intérpretes de instrumentos de cuerda puede ser de cualquier tipo, pero tradicionalmente presentan cuatro movimientos dentro de una estructura de escala larga, similar a la de la sinfonía.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Desde Joseph Haydn, Mozart y Boccherini, el cuarteto se convierte en el género más popular del repertorio de música de cámara. La estructura en lo sucesivo se casa con un modelo casi inmutable en cuatro movimientos, que seguirá siendo una referencia, aunque ha sido cuestionado en varias ocasiones (Op. 131 de Beethoven). Cada uno de los cuatro movimientos está sujeto a un tempo determinado y a una forma musical particular:El contrapunto de cuatro partes permite escuchar todas las armonías sin doblar de forma superflua para obtener el equilibrio de las voces y una gran homogeneidad de timbre.


title: Cuarteto de cuerdas

text: "Escuchamos dialogar a cuatro personas inteligentes, creemos comprender las partes de su conversación mientras descubrimos algo sobre los detalles de los instrumentos."


title: Cuarteto de cuerdas

text: - Carta de Wolfgang von Goethe a Friedrich Zelter


title: Cuarteto de cuerdas

text: Esta forma musical comenzó a ser utilizada después de la primera mitad del siglo XVIII. Sammartini ya tiene obras escritas para dos violines, viola y violonchelo. Como recuerda Marc Vignal, Joseph Haydn y Luigi Boccherini "escribieron independientemente uno de otro, los primeros grandes ejemplares del género que dominaría rápidamente la música de cámara en el sentido moderno, o más bien simboliza: el cuarteto de cuerdas . [...] Estas son denominaciones posteriores, no siempre utilizadas antes de 1800." De hecho, en el siglo XVIII, el término aún no está fijado. Desde 1761 Boccherini (autor de 91 cuartetos) en su registro, indica "cuatro sonatas" para designar su opus 2. Sin embargo, el título de la edición de París de 1767 es "quartetti".


title: Cuarteto de cuerdas

text: Pero el mérito es de Haydn, generalmente considerado el padre del cuarteto de cuerda, que ha desarrollado esta forma, basada en el equilibrio de cuatro voces independientes, de igual importancia, pero estrechamente relacionadas entre sí, y le da sus credenciales, así como un repertorio importante (). Los primeros trabajos de Joseph Haydn para cuarteto de cuerdas constaban de cinco movimientos, asemejándose al divertimento (nombre que han llevado en algunas ediciones) o serenata, pero los cuartetos del Opus 9 de 1769-1770 están compuestos en la forma que sería el estándar tanto para Haydn como para otros compositores: cuatro movimientos, uno rápido, uno lento, un minueto y trío y un final rápido. Otros autores reconocen como padre de los cuartetos de cuerda a Luigi Boccherini debido a, entre otras razones, la admiración que Haydn sentía por él, tal como reflejan epístolas dirigidas por Haydn a Boccherini.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Un contemporáneo de Haydn, Mozart (autor de ) admiró mucho sus cuartetos y los compuso también. La producción de Mozart consiste esencialmente en cuatro ciclos de cuartetos donde iguala a su mayor en los dos últimos. Los cuartetos del tercer ciclo están dedicados a Haydn. Algunos como "El cuarteto de las disonancias" en do mayor, famoso por al fricción armónica de los primeros compases, o "La caza" en si bemol mayor, o "Primavera" en sol mayor. Los últimos tres están dedicados al Rey de Prusia, de ahí su apodo "prusianos": el chelo desempeña un papel principal. Mozart, con su sentido innato de polifonía, fue capaz de cantar todos los instrumentos del cuarteto. Sin embargo, el divertimento para el trío de cuerda y los seis quintetos de cuerda - dos altos - sin duda constituyen cumbres aún más notables de su producción.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Beethoven (autor de 16 cuartetos) no se dedicó al cuarteto antes de los 30 años de edad, cuando publicó una primera colección de seis cuartetos (Opus 18 No. 1, No. 2, No. 3, No. 4, No. 5 y No. 6). Reflejan un buen dominio de la escritura, pero aun así, están estilísticamente a la sombra de Haydn. La revolución va a venir con los tres Cuartetos de cuerda n.º 7-9, cuartetos "Razumovski" (Opus 59 N.º 1, N.º 2, N.º 3). Beethoven no explotó el molde convencional como lo había hecho en el área de sonatas para piano: estira las formas, crece desarrollos, matices, tonos graves y agudos, y ensaya hasta la exasperación. Los cuartetos se recibieron con incertidumbre, ya que se desviaban del género establecido de cuartetos de cuerda en su contenido y alcance emocional. Sin embargo, una crítica publicada en 1807 afirmaba que "Tres cuartetos de cuerda de Beethoven nuevos, muy largos y difíciles ... están atrayendo la atención de todos los entendidos. La concepción es profunda y la construcción excelente, pero no se comprenden fácilmente".


title: Cuarteto de cuerdas

text: Llegó a la plenitud de su segundo período creativo con el Opus 74 "Arpas". Una segunda ruptura se produjo con el opus 95 "Serioso", duro e incluso brusco. Más corto, más centrado que el anterior, la modernidad de este cuarteto atrapa nuestros oídos hoy día. No es hasta Bartók que se escuchar algo más moderno de la zona del cuarteto.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Los últimos cuartetos son todos obras maestras: es con ellos que ha pasado la mayor parte de sus últimos años, después de haber completado la novena sinfonía, amurallado en la soledad y la sordera. Wagner dijo de estos cuartetos que no se deberían tocar en público, porque son una expresión de gran sufrimiento. El hecho es que, tanto para los artistas como para el público, que no se debe hacer frente a estas obras de arte sin preparación.


title: Cuarteto de cuerdas

text: El príncipe Nikolai Galitzine encargó los tres primeros cuartetos (números 12, 13 y 15). Beethoven compuso estos cuartetos en la secuencia 12, 15, 13, 14, 16. Beethoven escribió los últimos cuartetos con problemas de salud. En abril de 1825 estaba postrado en la cama, y se mantuvo enfermo durante un mes. Su recuperación es recordada por haber dado lugar al sentido movimiento lento de la Cuarteto N.º 15, que Beethoven llamó "Canción de acción de gracias ('Heiliger Dankgesang') a la divinidad, a partir de un hecho así."


title: Cuarteto de cuerdas

text: El Cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor Opus 130, originalmente estuvo formado por los primeros seis movimientos. Sin embargo la interpretación de este cuarteto despertó reacciones diversas. Aunque la obra en general fue del agrado del público, su último movimiento, la "Grosse Fuge", tuvo peor recepción, pese a la convicción de Beethoven de que este representaba la cima de su obra. Por ello que su editor le sugirió que lo reemplazara por uno nuevo, más corto y ligero que la densa fuga de 14 minutos. En respuesta a esta petición, Beethoven compuso el "Finale: Allegro" como un final alternativo, mientras que la "Grosse Fuge" fue publicada por separado. Actualmente el cuarteto es comúnmente interpretado respetando la composición original, ocasionalmente seguido por el final alternativo como séptimo movimiento. La última obra de Beethoven que se completó fue el sustituto del último movimiento de este Cuarteto N.º 13, que sustituyó a la difícil "Grosse Fuge".


title: Cuarteto de cuerdas

text: Estos cuartetos finales iban mucho más allá de la comprensión de los músicos y el público de la época. Estos seis cuartetos son considerados como unas de las más grandes composiciones musicales de todos los tiempos. El musicólogo Theodor Adorno, los estima en particular, y Igor Stravinsky describe la "Grosse Fuge" como "absolutamente contemporánea, una obra musical que será contemporánea siempre". El último deseo musical de Schubert fue escuchar el cuarteto Op. 131, lo que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación del cuarteto Op. 131, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué queda por escribir?" Para Beethoven, el favorito de estos cuartetos finales era este mismo Cuarteto, op. 131, en do sostenido menor, que calificó como su obra más perfecta. La sombra del gran Beethoven pesa en gran medida de los músicos que siguieron en el campo del cuarteto aún más que en la sinfonía. Schumann, Mendelssohn o Brahms se acercaron o igualaron, pero no superaron el modelo de Beethoven. Todos excepto Schubert (autor de 15 cuartetos), que encontró en sus últimos tres cuartetos - y en el quinteto para dos violonchelos - la expresión personal de un genio completamente contemporáneo de Beethoven, murió solo 18 meses después de él.


title: Cuarteto de cuerdas

text: El cuarteto fue muy apreciado por compositores románticos. Sigue siendo sinónimo de esfuerzo, concentración y rigor. Los compositores marcados por la estética de la "Gesamtkunstwerk" wagneriana (obra de arte total), la música de programa (Hector Berlioz, Franz Liszt) o por el poder cromático y orquestal de Wagner (Anton Bruckner, Gustav Mahler, Richard Strauss), pierden interés en el cuarteto.


title: Cuarteto de cuerdas

text: En el debate de la segunda mitad del siglo XIX, entre los defensores de la música pura - Eduard Hanslick, Brahms - y los defensores de la música de programa - Liszt y su círculo de Weimar - el cuarteto de cuerda representa para el primer grupo el género noble por excelencia: escuchar un cuarteto significa contemplación de formas musicales por sí mismas, en oposición a la escucha que sería guiada por un programa poético.


title: Cuarteto de cuerdas

text: A principios del siglo XX, el cuarteto de cuerda es para algunos compositores como Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Ravel, Bartók, Debussy, sinónimo de etapa de experimentación en la búsqueda de un ideal en composición musical, hasta tal punto que el crítico de música contemporánea Dominique Jameux habló de un laboratorio de formas. El "Cuarteto op.121" de Gabriel Fauré (1924) es la obra de un músico que quiera completar su larga carrera como compositor con una obra de arte puro y ascética. En estos casos, se trata de obras esencialmente aisladas, incluso si a menudo tienen una importancia capital en la historia de la música.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Por otro lado, Darius Milhaud (autor de 18 cuartetos), Heitor Villa-Lobos (autor de 17 cuartetos) y por encima de todos Dmitri Shostakovich (autor de 15 cuartetos) aportan el tamaño y la calidad de un ciclo, y contribuyeron a renovar la tradición de esta forma musical.


title: Cuarteto de cuerdas

text: También se deben incluir los cuartetos de Vincent d'Indy, Alberic Magnard, Leos Janacek, Britten, Paul Hindemith, Georges Enesco, Bohuslav Martinů, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici etc.


title: Cuarteto de cuerdas

text: La joven generación de la posguerra intenta una renovación del cuarteto - Olivier Messiaen con su genial, "Cuarteto para el fin de los tiempos", para violín, chelo, clarinete y piano, escrita en cautiverio en prisión en un campo de Silesia durante la Segunda Guerra Mundial; Pierre Boulez, "Libro para cuarteto de cuerdas," de 1948 - antes de relegar entre las piezas de un museo de géneros musicales que pertenecen al pasado.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Las siguientes generaciones, marcadas por la posmodernidad, están interesadas en el género, para dialogar con la historia y reconectarse con la tradición. Si György Ligeti y Elliott Carter son precursores en este campo, Alfred Schnittke en Rusia, Helmut Lachenmann en Alemania, Luciano Berio y Lorenzo Ferrero en Italia, Brian Ferneyhough en Gran Bretaña, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Christophe Looten, Max Méreaux Nigel Keay en Francia, no parecen querer apartarse de la regla de que todo compositor confirmado se debe medir a un género que todavía se considera difícil.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Artículo principal:


title: Cuarteto de cuerdas

text: Muchos otros grupos de cámara se pueden ver como modificaciones del cuarteto de cuerda:Otras expansiones también se han producido, como el octeto de cuerda de Mendelssohn. Cabe destacar que Schoenberg incluyó una soprano en los dos últimos movimientos de su segundo cuarteto de cuerdas, compuesto en 1908. En esta instrumentación de agregar una voz le siguen Hindemith, Finzi, Respighi, Ginastera, Schoeck y muchos otros.


title: Cuarteto de cuerdas

text: Algunas de las obras más populares para cuarteto de cuerdas incluyen:Artículo principal:


title: Argol

text: Argol es una comuna francesa de 746 habitantes situada en el departamento de Finisterre en la región de la Bretaña.


title: LGT

text: LGT es un grupo bancario de la Casa Principesca de Liechtenstein.Rating: Standard & Poor's / Moody's


title: Mariana Loyola

text: Mariana Francisca Loyola Ruz (Santiago, 2 de agosto de 1975) es una actriz chilena de teatro, cine, y televisión. Loyola comenzó a trabajar regularmente en el teatro hasta que en 2001 logró su primer papel importante para la televisión gracias a la telenovela "Amores de mercado". El éxito de la serie le abrió muchas puertas, y ese mismo año Mariana hizo realidad su sueño debutando en la gran pantalla con "La fiebre del loco" de Andrés Wood. Sin embargo, los filmes "Subterra" de Marcelo Ferrari y "Cachimba" de Silvio Caiozzi, le regalan el reconocimiento del público chileno, pero será su participación en la serie "Machos" y su inclusión en el reparto internacional de "El baile de la Victoria", dirigida por Fernando Trueba, la que dispare su carrera.


title: Mariana Loyola

text: Ha sido ganadora de los principales premios de su país, dos APES, un Altazor, un Pedro Sienna y un Caleuche. Además, de un premio en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y un premio en Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.


title: Mariana Loyola

text: Su interés por el teatro nace cuando tenía poco más de quince años, luego de asistir a una función de la ya legendaria obra de Roberto Parra, "La negra Ester". En 1994 ingresa a la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es en ese entonces cuando realiza sus primeros trabajos en teatro, concretando alrededor de quince montajes en sus cinco años de carrera, hasta titularse en 1997.


title: Mariana Loyola

text: Inició su carrera con la obra de teatro "5 Sur", a la que siguieron "Restos humanos", "Tango", "Víctor Jara", "Mun-Chile", "Akenatón", "Los justos", "Criminal" y "Las tres hermanas", entre otras.


title: Mariana Loyola

text: En televisión comenzó en 2001 con la telenovela "Amores de mercado" de TVN; ese mismo año, recibió el Premio APES "Actriz Revelación de Televisión", por su participación en dicha telenovela.


title: Mariana Loyola

text: Filmó los largometrajes "La fiebre del loco" de Andrés Wood y "Negocio redondo" de Ricardo Carrasco-Farfán.


title: Mariana Loyola

text: En 2002, filma "Subterra" de Marcelo Ferrari y es nominada al Premio Altazor de las Artes Nacionales, como "Mejor Actriz de Cine".


title: Mariana Loyola

text: En 2003, es contratada por Canal 13 para la telenovela "Machos", con el personaje de Soraya Salcedo, por el cual obtiene el Premio Altazor como "Mejor actriz de televisión". Ese mismo año participa en la película "Cachimba" del director Silvio Caiozzi, donde tiene que engordar 20 kilos para interpretar el personaje de Hildita, por el que recibe los Premios a "Mejor Actriz de Cine" en el Festival de Cine de Huelva (España), en el de Cartagena de Indias (Colombia) y en los Premios APES de Chile.


title: Mariana Loyola

text: En 2004 y luego de una gran baja de peso, participa en la telenovela de Canal 13 "Tentación". En 2005, integra el elenco de la telenovela "Gatas & Tuercas" donde personifica a la mecánica Lulú.


title: Mariana Loyola

text: En 2006 actúa junto a Benjamín Vicuña y Daniel Muñoz en la exitosa serie policial "Huaiquimán y Tolosa" y también participa en la telenovela de Canal 13 "Charly Tango".


title: Mariana Loyola

text: Ese año y el siguiente, participó en la obra de teatro "Criminal" junto a Francisco Reyes, Nicolás Saavedra y Diego Muñoz, dirigida por Alejandro Goic.


title: Mariana Loyola

text: El 2007 coprotagoniza la telenovela de Mega "Fortunato"; y participa en la miniserie histórica de Canal 13 "Héroes": "Rodríguez, hijo de la rebeldía", dirigida por Cristián Galaz.


title: Mariana Loyola

text: A principios de 2008, filma los largometrajes "La nana" de Sebastián Silva y "Bahía Azul" de Nicolás Acuña. Luego protagoniza la serie "Aída" de TVN. Entre marzo y julio, también de ese año, graba el programa en formato docu-reality, "La liga" de la productora Cuatro Cabezas, que es emitido por Mega. Durante agosto y parte de septiembre que filma el largometraje "El baile de la Victoria" basado en la novela de Antonio Skármeta, siendo dirigida por el aclamado director español Fernando Trueba.


title: Mariana Loyola

text: En enero de 2009 estrena la obra teatral "Las tres hermanas" de Antón Chéjov, en el marco del Festival Santiago a Mil, bajo la dirección de Víctor Carrasco e interpretando el rol de Olga. Participó en el Festival de cine de Sundance, donde "La Nana" fue premiada como Mejor Película.


title: Mariana Loyola

text: En 2011, actuó en la exitosa telenovela de Canal 13 "Peleles". A fines de ese año filma en el rol protagónico "Génesis Nirvana", la ópera prima de Alejandro Lagos.


title: Mariana Loyola

text: El 2013 coprotagoniza junto a Diego Muñoz la telenovela "Dos por uno" de TVN. En 2013 trabaja en el largometraje de Rodrigo Sepúlveda "Aurora" y protagoniza la adaptación de la serie norteamericana de Fox "Modern Family" para Mega, "Familia moderna".


title: Mariana Loyola

text: El 2015 actúa en la obra de teatro "Trabajo Sucio" dirigida por Marco Guzmán, estrenada en el Teatro La Memoria. También ese año actúa en el largometraje "Rara" de Pepa San Martín. Película que el Premio a Mejor Película en la sección Generation K-Plus en el Festival de Cine de Berlín 2016 y el Premio a Mejor Película en la sección Horizontes Latinos y mejor Película LGTBI en el Festival de Cine de San Sebastián, el mismo año. En octubre vuelve a montar la exitosa obra "Los Justos", después de 15 años, en el Teatro Mori, bajo la dirección de Felipe Hurtado.


title: Mariana Loyola

text: Protagonizó entre diciembre de 2015 y marzo de 2016 la coproducción chileno-argentina "Bichos Raros" dirigida por Cristián Jiménez y Matías Bertilotti, entre Buenos Aires y Valdivia, serie de 13 capítulos que emitió TVN en Chile y el Canal Público en Argentina.


title: Mariana Loyola

text: Protagonizó la exitosa serie "Mary & Mike," una coproducción de Chilevisión, Space e Invercine&Wood, emitida en 47 países.


title: Mariana Loyola

text: En 2018 protagoniza junto a Jorge Zabaleta la telenovela "Si yo fuera rico" de Mega.


title: Mariana Loyola

text: Ha participado en los Festivales Internacionales de Cine de San Sebastián, Karlovy Vary, Múnich, Biarritz, Guadalajara, Lima, Buenos Aires, La Habana, Seattle, Berlín y en los Premios Goya.


title: Mariana Loyola

text: Entre sus parejas conocidas se encuentra el destacado cantante y compositor chileno Álvaro Henríquez, con quien tiene una hija. Desde el 2005 es pareja del también actor y director de fotografía Rodrigo Pardow.


title: Mariana Loyola

text: Loyola es gran amiga de los actores Jorge Zabaleta, Benjamín Vicuña y Diego Muñoz, con quien forma su círculo más cercano.


title: Mariana Loyola

text: Es sobrina del reconocido tecnólogo médico Marco Loyola Brambilla. Premios Altazor Premios APES Premio Pedro Sienna Premios Caleuche Premio Copihue de Oro Otros premios


title: Châteaulin

text: Châteaulin ("Kastellin", en bretón) es una comuna francesa situada en el departamento de Finisterre, en la región de la Bretaña.


title: José Luis Moreno

text: José Luis Rodríguez Moreno (Madrid, 16 de abril de 1947), conocido como José Luis Moreno, es un productor de televisión español, famoso por sus actuaciones como ventrílocuo, entre las que destacan sobre todo las realizadas con sus muñecos Monchito, Macario y el cuervo Rockefeller. Dejó de trabajar como ventrílocuo en la década de 1990 para dedicarse a producir programas de variedades que él mismo dirigía, como "Noche de fiesta" y series como "Aquí no hay quien viva", "Escenas de matrimonio" y "Aquí me las den todas.


title: José Luis Moreno

text: Es hijo de un importante creador de marionetas, Natalio Rodríguez López "Talio", que en los setenta tenía en TVE un espacio infantil de guiñol llamado "La familia de la abuela Cleta". Según una entrevista, José Luis Moreno se introdujo en el mundo de la música en la adolescencia, llegando a alcanzar el éxito como cantante de ópera. Es sobrino del gran ventrílocuo salmantino Wenceslao Moreno, conocido como "Señor Wences", hermano de su madre, Josefa Moreno Centeno. El Señor Wences fue uno de los más renombrados artistas del género en los Estados Unidos, y el más longevo (murió a los 103 años).


title: José Luis Moreno

text: Fue ventrílocuo con muñecos que él se hizo en casa de sus padres en Vicálvaro. Saltó entonces al mundo del espectáculo y de la producción televisiva, con sus actuaciones de ventrílocuo "José Luis Moreno y sus muñecos", poniendo voz a los personajes de Monchito, Macario y Rockefeller; este último, un cuervo cínico y apolítico, llegó a ser un auténtico fenómeno social en Italia. Tras más de una década de enorme popularidad con ellos, iría perdiendo auge por un cambio en los gustos mayoritarios, y optó oportunamente por dejar de actuar y centrarse en su faceta "tras las bambalinas", como productor y director de musicales en televisión y teatros; sorprendentemente también ha hecho radio.


title: José Luis Moreno

text: A lo largo de los años ha organizado galas, espectáculos puntuales o series en distintas cadenas españolas como TVE, Antena 3 y Telecinco, y diversas autonómicas, y ha conseguido saltar al extranjero con otras como la RAI (El País: "José Luis Moreno y su muñeco 'Rockefeller' alcanzan la máxima popularidad en Italia"). Sus años como presentador y director de programas musicales coinciden con el despegue de múltiples estrellas del pop y rock, de quienes se considera "descubridor" o "impulsor" para el público español. Es el caso del grupo Europe. También se atreve a presentar a Cicciolina en televisión, con un desnudo integral. De igual modo, invita a sus programas a un plantel recurrente de cantantes melódicos ya veteranos, como Nana Moskouri, Mireille Mathieu.


title: José Luis Moreno

text: Crea en 1988 la productora Miramón Mendi, que es parcialmente adquirida en un 15% por Telecinco, se dice que para neutralizar el éxito de "Aquí no hay quien viva", que era emitida por otro canal televisivo rival, Antena 3.


title: José Luis Moreno

text: Es conocido que vetó en sus programas a famosas artistas como Juanita Reina y se comentaba que antes de acceder a ser entrevistado ponía siempre una condición: prohibía terminantemente que se haga cualquier pregunta relacionada con su anterior profesión de ventrílocuo, justamente la que lo catapultó a la fama. Sin embargo, con motivo de una entrevista televisiva para Bertín Osborne accedió a hablar de sus muñecos e incluso los mostró.


title: José Luis Moreno

text: En diciembre de 2007 seis atracadores albanokosovares asaltaron la residencia de José Luis Moreno en Boadilla del Monte. En ese momento, Moreno se hallaba en la vivienda con algunos familiares y personal de servicio. Los asaltantes quisieron abrir las cajas fuertes de Moreno, pero este se negó a darles el código de apertura y se enfrentó a ellos recibiendo un golpe en la cabeza con un hacha. El cabecilla de los agresores fue detenido en Albania y extraditado a España, donde quedó a disposición del juzgado de Alcobendas, quien le puso en libertad por un "error judicial".


title: José Luis Moreno

text: El 22 de enero de 1999 el desprendimiento de una cornisa en el teatro Calderón, del que Moreno era arrendatario, provocó la muerte de una joven. En el procedimiento consiguiente Moreno alegó dos informes previos al accidente donde denunciaba el mal estado del edificio. En la sentencia, su responsabilidad en el caso quedó limitada a una falta.


title: José Luis Moreno

text: En 2013, durante el juicio al extesorero del Partido Popular Luis Bárcenas, declaró haber recibido en 1999 varias aportaciones de un millón de pesetas en dinero negro al Partido Popular por parte de Moreno.


title: José Luis Moreno

text: Tras ser involucrado en el Caso Palma Arena por desavenencias con un antiguo colaborador, el caso se archivó por falta de pruebas y después de que el denunciante reconociese haberse equivocado y haber actuado de forma rencorosa e injusta.


title: José Luis Moreno

text: El 29 de junio de 2021 fue detenido, en la denominada Operación Titella, por presuntamente liderar una organización criminal relacionada con el narcotráfico a nivel internacional para estafar y blanquear sus beneficios, después de haber sido incluido entre los grandes deudores a Hacienda. A los dos días, y tras haberse acogido a su derecho de no declarar ante el juez, Moreno quedó en libertad bajo fianza de tres millones de euros.


title: José Luis Moreno

text: Hasta ahora en televisión sus mayores éxitos han sido "Aquí no hay quien viva" (2003-2006), cuyos derechos han llegado a ser comprados por cadenas francesas e italianas para la retransmisión de una versión de la serie en esos países, "La que se avecina", (adaptación de 'Aquí no hay quien viva' tras su cambio a Telecinco) y "Escenas de Matrimonio", cuyos derechos han sido comprados por la importante cadena estadounidense ABC en el año 2011. Otras series que ha producido Miramón Mendi fueron "La sopa boba" (2004) y "A tortas con la vida" (2005-2006), para Antena 3.


title: José Luis Moreno

text: Otros proyectos que iba a hacer para televisión, pero que al final no se cumplieron, fueron: "Amigos íntimos", que iba a ser producida para Telecinco; "Los Maldonado", para Antena 3; y una serie de suspense sobre un matrimonio que investiga asesinatos, que iba a llevar a cabo en colaboración con el director italiano Dario Argento. También ha afirmado que ha acabado con su faceta como ventrílocuo.


title: José Luis Moreno

text: En su faceta de actor de figuración, trabajó en la película de Santiago Segura "", en la que interpretaba a Spinelli, un terrorista que se proponía destruir la ciudad de Marbella.


title: José Luis Moreno

text: Produjo para las cadenas autonómicas de España, la serie de suspense "Planta 25", producida por Alba Adriática (el nuevo nombre de su productora), que se emitía los lunes a las 22:00; después se empezó a emitir de lunes a viernes a las 16:00, aunque de Telemadrid se retiró sin aviso alguno.


title: José Luis Moreno

text: También ha trabajado en teatro, ofreciendo reposiciones tanto de óperas como de zarzuelas en el teatro La Latina, como "La Revoltosa", "Doña Francisquita", "La verbena de la Paloma", "Gigantes y cabezudos". También participó en la comedia "Matrimoniadas" (2005) cuyos personajes fueron tomados del cancelado programa "Noche de fiesta" y de sus serie de Antena 3 "La sopa boba", protagonizado por Marisa Porcel, Pepe Ruiz, Silvia Gambino, Alfredo Cernuda, Rosana Manso y Martin Czehmester. Además, produjo el musical "El diluvio que viene", con Gisela en 2005-06. En 2006, tras retirar este musical, estrenó en el mismo teatro la "Antología de la Danza Española" y, posteriormente, la comedia "La venganza de la Petra", en cuyo reparto figuraban Andoni Ferreño, Silvia Gambino, Luis Perezagua, Marisol Ayuso, Ricardo Arroyo y María Garralón. En septiembre de 2018 estrenó en el Palacio Euskalduna de Bilbao "Franciscus, El Musical", un espectáculo con más de 100 artistas en escena que encabezaba el actor Pablo Puyol.


title: Jacques Loussier

text: Jacques Loussier (Angers, 26 de octubre de 1934-5 de marzo de 2019) fue un pianista y compositor francés. Su talento se manifestó precozmente cuando tenía 10 años. Se inició en la composición musical a los 16, mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París.


title: Jacques Loussier

text: Fue reconocido por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. De esta combinación de música barroca con el contemporáneo jazz, dentro del espíritu de la llamada "Third stream", nació el Trio Play Bach, con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión. Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, han vendido más de seis millones de álbumes. En 1985 refundó el Play Bach Trio con dos nuevos compañeros: André Arpino, en la percusión, y Vincent Charbonnier, en el contrabajo. Charbonnier, luego de sufrir un accidente vascular que afectó la movilidad de su mano izquierda y le impidió seguir tocando el contrabajo, fue sustituido por Benoit Dunoyer de Segonzac en 1998 (Ricardo Abdahllah, "La música es algo más físico que intelectual" en "Arcadia", no. 36, Colombia, sept. 2008, p. 23).


title: Jacques Loussier

text: En sus últimas grabaciones incorporó piezas de Claude Debussy ("Prélude à l'après-midi d'un faune, Clair de lune"), Maurice Ravel ("Boléro"), Erik Satie ("Gymnopédie"", Gnossienne"), Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, George Frideric Handel, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Además publicó en el álbum "Boléro "(1999) su propia suite neoimpresionista titulada "Les Nymphéas", alusión a los cuadro del pintor francés Claude Monet. Loussier participó también en la composición de música en varias producciones cinematográficas francesas.


title: Jacques Loussier

text: Músico que, basado en su gran capacidad técnica, logró crear con originalidad y creatividad un nuevo estilo. No en vano el musicólogo francés Bernard Gavoty ha declarado: «"Loussier, ¿el mejor pianista del mundo? En su género, sin ninguna duda"».


title: Jacques Loussier

text: Jacques Loussier murió el 5 de marzo de 2019 a los 84 años.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos, nació en Zamora, Michoacán el 21 de marzo de 1816 y falleció en la hacienda de Oacalco Yautepec, Estado de Morelos, México el 4 de febrero de 1891. Sacerdote, abogado y doctor en cánones.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Estudió en el Seminario Conciliar de Morelia, del que más tarde fue profesor y rector. Se ordenó en 1839. Fue prebendado, canónigo y gobernador de la mitra de Morelia y en julio de 1855 se le designó obispo de Puebla. En diciembre siguiente estalló la insurrección de Antonio de Haro y Tamariz, al grito de "Religión y Fueros". Derrotada ésta, el gobierno comprobó que los medios financieros fueron sumininstardos por la Mitra poblana y ordenó que los bienes del Obispado de Puebla en esa entidad, en Tlaxcala y en Veracruz, fueran confiscados y vendidos. Labastida se opuso a ello, en consecuencia fue desterrado en 1856.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: El diario "El Heraldo" publicó que Labastida dijo durante un sermón: ""..con bastante dolor veo que el pueblo cristiano mira con desprecio que se atente contra los bienes eclesiásticos.."". El gobierno ordenó su destierro, el general Mariano Morett lo escoltó a Veracruz. El 20 de mayo zarpó con dirección a Roma, haciendo escala en La Habana durante quince días. Desde ahí emitió un comunicado al ministro de Justicia, en el cual expresó su queja por la forma tan repentina de actuar del gobierno mexicano y negó haber pronunciado las palabras que se le atribuyeron.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Junto con el padre Miranda apoyó la presidencia de Félix María Zuloaga, quienes se declararon enemigos de la Constitución de 1857. En 1862 visitó a Maximiliano de Habsburgo en Trieste. A principios de 1863 viajó a Italia para entrevistarse con el papa Pío IX, quien en marzo lo nombró arzobispo de México. Ocupado el país por los franceses, el 21 de junio de 1863, con Juan Nepomuceno Almonte y José Mariano Salas, fue designado como miembro del triunvirato que ejerció la regencia del Segundo Imperio Mexicano, también llamada Junta de Gobierno de Derecho. Tras la muerte del arzobispo Lázaro de la Garza y Ballesteros acaecida en Barcelona, el papa nombró a Labastida su sucesor el 23 de marzo de 1863, dándose a conocer la noticia en el cabildo metropolitano de México. Labastida viajó a París en julio para entrevistarse con el ministro de Negocios Extranjeros del Imperio francés, propuso a Napoleón III un plan sobre los bienes eclesiásticos. Se solicitó a los franceses no inmiscuirse en los arreglos de los bienes del clero, para llegar a un acuerdo con los tenedores de los bienes vendidos y confiscados, exceptuando los que habían sido adquiridos de forma ilegal. El recién nombrado arzobispo llegó a México en la segunda mitad de 1863 y ocupó su lugar en la regencia, pero fue destituido el 17 de noviembre de ese año, fue expulsado por sus diferencias con los franceses respecto a los derechos de la Iglesia, por sus diferencias con Aquiles Bazaine, comandante de las tropas francesas, por la intención de este de instaurar el programa napoleónico sobre bienes eclesiásticos. Su relación con Maximiliano I decayó al proclamar este la libertad de cultos, en febrero de 1865.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Al triunfo de Benito Juárez y con la República restaurada se instaló definitivamente en Roma, pero sin renunciar a su condición de líder de la . Como tal, asistió al Concilio Vaticano I de 1869-1870, donde fue miembro de la Comisión de Disciplina Eclesiástica. En 1871 el presidente Juárez le permitió volver al país.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Como resultado de la Revolución de Tuxtepec, el general Porfirio Díaz asumió la presidencia. Labastida pudo ejercer cierta influencia sobre el general, las relaciones Iglesia-Estado fueron más cordiales pues promovió la participación de los católicos en la vida pública sin crear problemas de conciencia por la disposición que se había lanzado contra aquellos que juraran la Constitución de 1857, modernizó la administración eclesiástica de forma gradual, sin afectar intereses o violencia entre sus capitulares e impulsó algunas asociaciones piadosas para beneficio de la espiritualidad de los fieles.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Estas acciones permitieron a Labastida contar con amigos en puestos públicos, y de esta forma contrarrestar la posición anticlerical del gobierno mexicano.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Tras el fallecimiento del papa Pío IX que era su amigo cercano en 1878, pudo actuar con mayor libertad y autonomía en el terreno político libre de las ataduras de la cercanía al papado y a la Santa Sede pues el siguiente papa León XIII no fue tan cercano como el anterior.


title: Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos

text: Murió el 4 de febrero de 1891 en su hacienda de Oacalco en el municipio de Yautepec.


title: Buin Zoo

text: El Parque Zoológico Buin Zoo es un zoológico, ubicado en la comuna de Buin, Región Metropolitana de Chile. Forma parte de la Asociación Latinoamericana de Parques Zoológicos y Acuarios (ALPZA).


title: Buin Zoo

text: Con más de 3000 ejemplares de 450 especies diferentes, Buin Zoo ha logrado una gran reputación por su iniciativa de conservación, alto cuidado de especies en peligro y programas de mejoramiento para la óptima salud de los animales.


title: Buin Zoo

text: El parque cuenta con 18 hectáreas construidas. Todas las especies que se encuentran en Buin Zoo están organizadas dentro del parque de acuerdo a la zona geográfica a la que pertenecen: Zonas Americana, Chilena, Asia-Oceanía, Europea y Africana. Además de estas zonas, cuenta con edificios cerrados dedicados a ciertos animales con características especiales: aves, artrópodos, reptiles, anfibios, animales de granja y animales nocturnos.


title: Buin Zoo

text: Tras un censo de especies en 2013, se obtuvo un total de más de 400 especies en el zoológico. Han llegado seis especies de serpientes venenosas y más recientemente dos ejemplares de rinoceronte blanco y un macho de orangután, siendo estas dos últimas especies las únicas que hay en Chile.


title: Buin Zoo

text: El zoológico posee más de 2000 animales de sobre 400 especies, distribuidos según su región de origen en: "Zoona" Americana, "Zoona" Chilena, "Zoona" Africana y "Zoona" Asia-Oceanía. También en edificios o zonas especiales para algunas especies. Mamíferos:


title: Buin Zoo

text: Tapir amazónico Jaguar Mono araña Mono caí Mono barrigudo Mono aullador negro y dorado Mono ardilla Tití pigmeo Tití cabeza blanca Zorro rojo Zorro polar Lobo de crin Oso pardo Mara Llama Alpaca Guanaco Lobo marino Sudamericano Zorro culpeo Zorro chilla Puma Pudú Chinchilla de cola larga Quique Tigre de Bengala Tigre blanco Orangután de Borneo Leopardo de las nieves Oso malayo Canguro rojo Wallaby de cuello rojo Siamang Camello bactriano Axis o ciervo moteado Lobo europeo Ciervo rojo Gamo o ciervo dama Muflón común Hipopótamo pigmeo Rinoceronte blanco León Cebra común Jirafa Suricata Gacela Thomson Asno salvaje de Somalía Oveja de Somalía Niala Sitatunga Papión sagrado Colobo blanco y negro Lemúr de cola anillada Mapache Erizo pigmeo africano Kinkajú Zorrillo rayado Quirquincho grande Gineta Caracal Ocelote Vizcacha Puercoespín africano Holstein o Vaca frisona Conejo Oveja Suffolk Oveja merina Burro Cerdo Large white Jabalí Cabra criolla Panda rojo Serval Aves


title: Buin Zoo

text: Guacamayo azulamarillo Guacamayo aliverde Guacamayo rojo Tucán toco Ñandú Ganso de Hawái Cotorra argentina Cóndor andino Ñandú de Darwin Jote de cabeza colorada Gaviota dominicana Pelícano peruano Tiuque Aguilucho Halcón peregrino Cernícalo Águila mora Peuco Canquén Pavo real Faisán común Faisán dorado Faisán lady Amherst Faisán orejudo azul Faisán venerado Faisán plateado Cisne negro Cacatúa de moño amarillo Cacatúa ninfa Emú Pato mandarín Lori arcoris Rosella roja Rosella Perico barraband Loro rabadilla roja Cata australiana Pato tarro australiano Cisne vulgar Pato real Pato colorado europeo Barnacla cuelliroja Ánsar indio Avestruz Cigüeña blanca Pelícano vulgar Grulla común Grulla coronada cuelligris Garza blanca Grulla del paraíso Gallina crestada de Guinea Loro gris africano Turaco de Guinea Tucúquere Lechuza común Nuco Bandurria austral Cisne de cuello negro Coscoroba Cuervo del pantano Flamenco chileno Grulla cuelliblanca Pato jergón Pato negro Pato overo Tagua de frente roja Amazona frentiazul Maracaná de cuello dorado Chajá Hocofaisán Garza cuca Ibis escarlata Perrito o cigüeñuela de cola negra Pato carolino Gallo y gallina Pato doméstico Choroy Tricahue Cardenal común Calafate Reptiles


title: Buin Zoo

text: Cocodrilo del Nilo Pitón reticulada Anaconda amarilla Iguana común Cocodrilo enano Caimán de anteojos Tortuga de orejas rojas de la India Boa constrictora Boa de las vizcacheras Escinco de lengua azul Tortuga mordedora Dragón chino de agua Serpiente del maíz Falsa coral Mamba verde Cobra egipcia Cobra escupidora roja Serpiente cabeza de cobre Serpiente boca de algodón Cascabel de los bosques Tortuga leopardo Tortuga cuello de serpiente Culebra ratonera de los Everglades Camaleón velado Lagarto colorado Lagarto overo Gecko de las palmeras o gecko de linea blanca Tortuga de patas amarillas Lagarto armadillo Pitón bola Serpiente ratonera tigre Lagarto gigante plateado Serpiente rey de California Gecko de cola gruesa Gecko leopardo Gecko de Bibron Gecko de Nueva Caledonia Monstruo de Gila


title: Harriet Beecher Stowe

text: Harriet Beecher Stowe, nacida Harriet Elisabeth Beecher (Litchfield, Connecticut, 14 de junio de 1811-Hartford, 1 de julio de 1896), fue una escritora estadounidense, feminista y abolicionista. Publicó múltiples novelas y artículos periodísticos. La más famosa de sus obras es "La cabaña del tío Tom" ("Uncle Tom's Cabin"), la cual narra una historia de la vida en esclavitud y fue publicada originalmente entre 1851 y 1852, en forma seriada, en un órgano periodístico abolicionista, "The National Era", editado por Gamaliel Bailey. Aunque Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, en 1853 publicó "A Key to Uncle Tom's Cabin", un trabajo en el que documenta la veracidad de la descripción de las vidas de los esclavos que había realizado en la novela.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Su segunda novela fue "Dred: A Tale of the Great Dismal Swamp," de 1856, también de tema esclavista y abolicionista.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Nacida en Litchfield, Connecticut, y criada en Hartford, fue la séptima hija de Lyman Beecher, un ministro religioso abolicionista de Boston, y Roxana Foote Beecher, hermana del también afamado pastor protestante Henry Ward Beecher. En 1832, su familia se mudó a Cincinnati, otra ciudad fervientemente vinculada a la causa abolicionista donde su padre se convirtió en el primer presidente del Seminario Teológico de Lane. En ese lugar, Harriet obtuvo conocimientos propios acerca de la esclavitud y del tren subterráneo, y fue motivada a escribir "Uncle Tom's Cabin", que se convirtió en la primera gran novela estadounidense con un héroe afrodescendiente. La muerte de su madre (que se produjo cuando ella tenía cuatro años) y la convivencia con su madrastra le brindaron una imagen deteriorada sobre la maternidad que se encuentra presente en gran parte de sus trabajos. A pesar de que Beecher Stowe siguió las creencias religiosas de su familia, pronto se apartó del Calvinismo ortodoxo de su padre, aunque en sus novelas se observa la gran influencia de esta corriente religiosa. En 1836 Harriet contrajo matrimonio con Calvin Stowe, un ministro religioso viudo. Luego, ella y su marido se mudaron a Brunswick, Maine, cuando él obtuvo una posición académica en Bowdoin College. Harriet y Calvin tuvieron siete hijos, pero algunos de ellos murieron a temprana edad. Sus primogénitas, las gemelas Hattie y Eliza, nacieron el 29 de septiembre de 1836. Cuatro años más tarde, en 1840, nació su hijo Frederick William. En 1848 nació Samuel Charles, pero murió al año siguiente enfermo de un cólera epidémico.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Harriet murió el 1 de julio de 1896 en Hartford, Connecticut. Sus restos yacen en el cementerio de la Academia Phillips en Andover, Massachusetts.


title: Harriet Beecher Stowe

text: La Casa de Harriet Beecher Stowe se encuentra localizada en Cincinnati, Ohio. Fue el primer hogar que ocupó su padre en el campus del Seminario Lane, y Harriet vivió allí hasta su matrimonio. Se encuentra abierta al público y funciona como un sitio histórico y cultural. Se concentra en la vida de Harriet Beecher Stowe, en el Seminario de Lane y el Tren subterráneo. El lugar también presenta la historia afroestadounidense. La residencia de Harriet Beecher Stowe en Cincinnati está localizada en 2950 Gilbert Avenue.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Cuando Harriet Beecher Stowe se encontró con Abraham Lincoln en 1862, durante la Guerra Civil, el saludo del entonces presidente de los Estados Unidos fue: «"So you're the little woman who wrote the book that started this great war!»" ('¡Así que usted es la pequeña mujer que escribió el libro que inició esta gran guerra!'). Harriet medía alrededor de 1,50 m.


title: Harriet Beecher Stowe

text: «"The bitterest tears shed over graves are for words left unsaid and deeds left undone»" ('Las lágrimas más amargas derramadas sobre las tumbas son por palabras que no se dijeron y hechos que no se hicieron').


title: Estación Buin Zoo

text: Buin Zoo es una estación del Tren Rancagua-Estación Central ubicada en la comuna de Buin. Formaba parte de la Línea Troncal Sur de la Empresa de Ferrocarriles del Estado (EFE). Es la continuadora de la estación Los Guindos (a efectos de la movilización de los trenes se conserva la disposición de las vías y el nombre).


title: Estación Buin Zoo

text: La estación originalmente se llamaba "Guindos" (también llamada "Los Guindos"); se creó cerca de 1858-1859 en lo que era el departamento de Maipo y en la línea del ferrocarril de la ciudad de Santiago al sur; distando de ella 30 kilómetros hacia este mismo punto, y dos al norte de la estación de Buin. Era paradero de un fundo de su nombre.


title: Estación Buin Zoo

text: En 1889 llega el primer servicio de teléfonos de la zona a la estación. Ya para 1958 la estación era considerada un paradero.


title: Estación Buin Zoo

text: Funciona desde el 27 de junio del año 2002, como una forma de hacer más breves los viajes al zoológico Buin Zoo, ya que el trayecto desde la Estación Central se reduce solo a 25 minutos. La empresa de retail La Polar apoyó a la inauguración de la estación, la Municipalidad de Buin ayudó en la construcción de la estación, mientras que EFE le entregó la concesión de la estación a Buin Zoo.


title: Estación Buin Zoo

text: En 2005 se inauguran las nuevas instalaciones de boleterías y la instalación de confinamiento, techado e iluminación de andenes dentro del programa de mejoramiento de Metrotren.


title: Ekhymosis

text: Ekhymosis es una banda de thrash metal formada en Medellín, Colombia por el reconocido artista Juanes y Andrés García, quienes a través de su trayectoria y cambios al interior de su formación, han mostrado diferentes facetas musicales, desde el thrash Metal con que originalmente fue concebido, y que hoy en día es retomado por la formación actual, hasta el Pop Latino que dio a conocer internacionalmente a quien fuera en ese entonces su cantante y líder, Juan Esteban Aristizabal, más conocido como Juanes.


title: Ekhymosis

text: Ekhymosis nació en Medellín en 1987; relata Juanes: "Mi guitarra necesitaba reparación y me encontré con Andy quien sabía repararla, desde ese día no hemos parado, comenzamos a tocar entre nosotros, pero nos dimos cuenta que nos estaba gustando toda esta idea de tocar. Teníamos que buscarle un nombre al grupo, algo que definiera nuestra música y entre los que teníamos nos gustó como sonaba Ekhymosis (Término médico significa el moretón que sale en la piel después de un golpe), era algo distinto, particular". Al mes de formación tuvieron su primer concierto. Cabe destacar que el 2 de noviembre de 1995 iban a ser teloneros en el concierto de Bon Jovi en Bogotá, pero esto no se dio, por razones del atentado realizado al político Álvaro Gómez, quien fue asesinado ese día.


title: Ekhymosis

text: Luego de varios conciertos y unos cuantos años grabaron su primer sencillo con su propio dinero titulado «Desde Arriba es Diferente», el cual contenía dos canciones, «Desde Arriba es Diferente» y «Escrito Sobre el Agua».


title: Ekhymosis

text: Luego vendría «De Rodillas» EP que contenía los temas «Culpable por Inocente», «No es Justo», «De Rodillas» y «Sálvame». Siendo identificado éste trabajo como el detonante de un nuevo movimiento rock en Medellín permitiendo que otras bandas surgieran entre ellas Juanita Dientes Verdes, Betelgeuse, Perseo, Emma Hoo entre otras. Las letras giraban alrededor de la violencia tan marcada en Medellín y la injusta muerte de tantos jóvenes inocentes.


title: Ekhymosis

text: En el año de 1993 lanzaron «Niño Gigante» su tercer trabajo donde Ekhymosis se consagró. En este se encuentra la canción «Solo» que marcó un hito en la historia del rock colombiano y ésta a su vez se convertiría el emblema del grupo, para ese entonces ya se habían vendido casi siete millones de copias y eso era una cifra bastante astronómica porque se estaba hablando de una banda de jóvenes que apenas estaban incursionando en la música.


title: Ekhymosis

text: De ahí en adelante sacaron varios trabajos más como: «Ciudad Pacífico» (1994), «Amor Bilingüe» (1995), «Ekhymosis Unplugged» (1996) y el álbum «Ekhymosis» en (1997); este último en el cual Juanes y Andrés García compusieron entre ambos una canción que se convertiría en otro hit musical para la banda, y que es considerada por muchos como un himno al sentido de pertenencia por lo que se ama, «La Tierra».


title: Ekhymosis

text: En el año 2012 la banda renace con la idea de rendir homenaje a su sonido original y a los integrantes fundadores. Es así como en ésta nueva etapa se retoma el Heavy y Speed Metal de sus comienzos, interpretando las canciones incluidas en los discos grabados antes de 1992, con la idea de "recrear el ambiente de nuestra cultura musical escrita desde “Niebla y calor” hasta el “Niño Gigante”, y componer nuevas canciones con el sonido característico del primer Ekhymosis. En el año 2012, la nueva formación relanzó las siguientes canciones:


title: Ekhymosis

text: Ekhymosis celebró los 20 años del álbum «Niño Gigante» con el relanzamiento de una de sus canciones más populares «Solo».


title: Ekhymosis

text: En el Año 2013, Ekhymosis presenta su Nueva Canción; «Justicia Negra», confirmando su reencuentro con el metal, después de su último álbum de este género, «Niño Gigante».


title: Ekhymosis

text: En el 2015, Santiago Giraldo y Santiago Mora dejan la banda por motivos personales. Desde entonces anunciaron que están en proceso de preproducción del nuevo álbum hasta que en las guitarras regresó Oscar Osorio, cabe recordar que él había reformado la agrupación junto a Andrés García en el 2012. Después de un largo tiempo finalmente anuncian oficialmente la entrada de Luis Duqueiro como nuevo cantante de la banda así como su regreso a la compañía Codiscos que los vio nacer desde su primer álbum Niño Gigante. Algo que causó tristeza dentro de la banda fue la muerte de su exguitarrista José Uribe quien vivía en España desde hace un largo tiempo, falleció a causa de un paro cardíaco por lo que la banda planea un concierto en homenaje a quien fuese su más grande amigo.


title: Ekhymosis

text: Ekhymosis ha tenido innumerables conciertos después de su regreso a los escenarios musicales:


title: Ekhymosis

text: Declaran que sus influencias son varias: inicialmente Metallica, Slayer, y en general el movimiento del Thrash metal de la década de los años 1980. Más adelante, tras dejar de lado el Metal, su música se convirtió en una mezcla de Rock and Roll fusionado con ritmos latinos, con influencias que iban desde Carlos Gardel, Piero, Los Visconti, Los Panchos, Silvio Rodríguez, y el folclor Colombiano. Hoy en día, luego de algunos años de ausencia, Andrés García fué Influenciado por una sugerencia del vocalista Norteamericano Jonathan Hans de Betelgeuse en el Auros Copias del Unicentro de Medellín donde coincidieron en que deberían volver a sonar como en sus inicios y éste decide volver a conformar de nuevo la banda, volviendo al Trash metal que los vio nacer.


title: Partido de General Madariaga

text: General Juan Madariaga es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. De características predominantemente rurales, es uno de los partidos de la denominada región del Tuyú. Se ubica al sudeste de la provincia, cercano a la costa atlántica, y limita con los partidos de General Lavalle, Pinamar, Villa Gesell, Mar Chiquita y Maipú. Su ciudad cabecera es General Juan Madariaga y según el censo de 2010 contaba con 19.747 habitantes.


title: Partido de General Madariaga

text: En 1865 se creó el partido del Tuyú, a partir de tierras del partido de Monsalvo. Desde 1876 se realizaron gestiones para fundar un núcleo urbano donde asentar el gobierno local y crear un centro de actividad comunal. Con los años, distintos establecimientos de campo fueron sirviendo de sede a las autoridades. Debido a la carencia de terrenos propios, para crear un pueblo los vecinos dependieron del gobierno provincial o de la iniciativa de propietarios locales. El 27 de septiembre de 1882 se dictó una ley creando al pueblo. Sin embargo, no era en el lugar elegido por los vecinos originalmente, y el pueblo no se fundó.


title: Partido de General Madariaga

text: En 1907, el propietario del campo La Esperanza, Benjamín Zubiaurre, aprovechando la llegada del ferrocarril, tomó la iniciativa para trazar un pueblo en su propiedad cerca de la estación Divisadero del Ferrocarril del Sud. El gobierno provincial aprobó la elección del sitio y el plano del trazado parcial del pueblo y colonia Divisadero, lugar que ya funcionaba como sede local desde marzo del mismo año. El 8 de diciembre de 1907 se remataron las primeras tierras del pueblo. En 1910, el pueblo fue establecido como cabecera del partido y el nombre del partido y del pueblo fueron cambiados por el de General Juan Madariaga, en honor al militar correntino del mismo nombre.


title: Partido de General Madariaga

text: En 1978 se crearon los municipios urbanos de Pinamar y Villa Gesell a partir de las tierras costeras del partido de Madariaga, estableciéndose los límites actuales del mismo.


title: Partido de General Madariaga

text: El partido de General Madariaga tiene una superficie de unos 2978,3 km² y está ubicado en el extremo oriental de la provincia de Buenos Aires. Su límite sudeste, que se corresponde mayormente con el trazado de la ruta provincial 11, lo sitúa a escasos kilómetros de la costa atlántica, de la cual está separado por los partidos de Pinamar y Villa Gesell.


title: Partido de General Madariaga

text: La zona era conocida por sus abundantes montes y pajonales cuando se asentaron los primeros habitantes de la campaña en el siglo XIX, algo reflejado en el nombre dado a la zona, los Montes Grandes o Montes Grandes de Juancho. Los espesos montes de tala y coronillo luego fueron explotados por la necesidad de leña.


title: Partido de General Madariaga

text: La región que hoy ocupa el partido era conocida como del Tuyú, que en guaraní significa «tierras blandas». Se ubica en la zona deprimida del Salado, una región de muy baja altitud y una muy débil pendiente, lo que conlleva importantes problemas de escurrimiento de las aguas superficiales, padeciendo anegamientos de manera periódica que limitan la actividad productiva. El terreno se eleva ligeramente hacia el oeste del partido, pero no de manera apreciable. El partido se ubica en una de las zonas de menor pendiente de la provincia.


title: Partido de General Madariaga

text: General Juan Madariaga es el partido bonaerense que posee mayor cantidad de lagunas nominadas, con 67 en total, además de poseer numerosas zonas de humedales. Se destaca la laguna Salada Grande, que hace de límite natural con el partido de General Lavalle y se ubica dentro de este. En ella se realiza pesca y es un área protegida por la Reserva Natural Laguna Salada Grande. Además, buena parte del noreste del partido está contemplada dentro del área del Refugio de Vida Silvestre Complementario Laguna Salada Grande.


title: Partido de General Madariaga

text: General Madariaga limita con los partidos de General Lavalle al noreste, Pinamar al este, Villa Gesell al sudeste, Mar Chiquita al sudoeste y Maipú al noroeste.


title: Partido de General Madariaga

text: De acuerdo con la clasificación climática de Köppen, el clima de General Madariaga es mayormente clima oceánico (Cfb), como buena parte del sur y este de la provincia de Buenos Aires, pudiéndose considerar también como parte del clima subtropical húmedo (también llamado templado) que caracteriza a la región pampeana.


title: Partido de General Madariaga

text: La estación meteorológica del Servicio Meteorológico Nacional más cercana al partido es la del aeropuerto de Villa Gesell.


title: Partido de General Madariaga

text: Según el último censo nacional realizado en 2010 la población alcanza los 19.747 habitantes con una densidad de 6,6 hab. por km². La proyección del INDEC señala una población estimada de 21.755 habitantes al 1 de julio de 2021. La enorme mayoría de la población se concentra en la cabecera distrital General Juan Madariaga, que es el único centro poblacional de importancia, siendo el resto parajes rurales aislados como Juancho y Macedo.


title: Partido de General Madariaga

text: Un 23,4 % del producto bruto geográfico (PBG) del partido lo representa el sector agropecuario. El sector de industria manufacturera genera un 6,4 % del PBG. La producción de alimentos y bebidas genera un 44,7 % del valor agregado industrial del municipio.


title: Partido de General Madariaga

text: El partido es uno de los que integra la región del Consorcio Productivo del Salado (COPROSAL), una asociación de municipios orientada al fomento y desarrollo de emprendimientos productivos en los partidos que lo componen.


title: Partido de General Madariaga

text: La administración local del partido de General Madariaga está compuesta por el poder ejecutivo municipal que está encabezado por un intendente, y por el Concejo Deliberante, ambos elegidos mediante elecciones generales. Este cuerpo legislativo está conformado por 12 concejales, número determinado por la cantidad de habitantes. El partido forma parte de la quinta sección electoral de la provincia de Buenos Aires, división que sirve para la elección de los legisladores provinciales.


title: Partido de General Madariaga

text: Desde 2015 el intendente es Carlos Esteban Santoro, el primero de la Unión Cívica Radical en 20 años.


title: Museo de Israel

text: Fundado en Jerusalén, Estado de Israel, en 1965, el Museo de Israel se encuentra ubicado cerca del museo Tierras de la Biblia, la Knéset y el Campus Nacional de Arqueología de Israel.


title: Museo de Israel

text: Ha logrado un elevado nivel en la clasificación museológica internacional en su relativamente corta vida. Posee colecciones que van desde arqueología prehistórica hasta arte contemporáneo, pasando por importantes colecciones de judaica y pintura impresionista, también un dinámico calendario de exhibiciones temporales, publicaciones y actividades educativas. Es la institución líder de Israel en el campo cultural y es uno de los museos enciclopédicos más grandes del mundo.


title: Museo de Israel

text: En el edificio conocido como el «Santuario del Libro» de este museo se preserva gran parte de los Manuscritos del Mar Muerto.


title: Museo de Israel

text: El Museo da especial énfasis a la historia de Israel, reúne y exhibe arte y arqueología de procedencia local, pero también posee y muestra obras de arte de diferentes culturas del mundo. Si bien existe, por definición, un particular interés por todas aquellas colecciones de Judaica, incluyendo obras de arte de autores israelíes famosos y que proceden de las diferentes culturas judías (Soutine, Chagall, Man Ray, Lucian Freud y demás), junto con ello se da un interés no menor por el arte universal.


title: Museo de Israel

text: El Museo de Israel atesora también obras y objetos de arte que fueron realizados por autores no judíos y que tratan temáticas bíblicas o relacionadas con la vida judía a través de los tiempos. Entre ellos el Museo posee una obra juvenil de Nicolas Poussin largamente dada por perdida y titulada "La destrucción del Templo de Jerusalén", así como la matriz de cobre original realizada y empleada por Rembrandt para ejecutar un famoso grabado suyo, "El rey David en oración" (1652).


title: Museo de Israel

text: Por otra parte, el Museo de Israel incluye valiosos artefactos arqueológicos y obras de arte que pertenecen a la cultura universal (y no necesariamente tienen que ver con el judaísmo o con Israel). Entre ellos se destacan objetos del antiguo Egipto y Mesopotamia, esculturas clásicas, textiles de Marruecos y Afganistán, y obras de arte occidental de maestros tales como Rubens, Goya, José de Ribera, Monet, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Paul Klee, Marcel Duchamp, James Ensor, Magritte, Andy Warhol, Fernando Botero y Francis Bacon.


title: Museo de Israel

text: El Museo de Israel posee un modelo del segundo Templo de Jerusalén. El modelo reconstruye la topografía y carácter arquitectónico de la ciudad, tal como era en 66 E.C., año en el que estalló la Gran Revuelta de los judíos contra los romanos. Originalmente construida en los terrenos del Hotel Tierra Santa (Jerusalén), la maqueta ha sido incorporada en el conjunto museológico de 81,000 metros cuadrados. Se encuentra en las cercanías del Santuario del Libro, que también forma parte del Museo de Israel y alberga los Rollos del Mar Muerto.


El Frente Democrático por la Liberación de Palestina (FDLP) (en árabe: الجبهة الديموقراطية لتحرير فلسطين "al-Ŷabha al-Dīmukrāṭiya li-tahrīr Filasṭīn") es una organización político-militar marxista-leninista-maoísta palestina. Fue creado en 1969 por Nayef Hawatmeh, un disidente del Frente Popular para la Liberación de Palestina. Es miembro de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP).


title: Frente Democrático por la Liberación de Palestina

text: Hawatmeh creía que el Frente Popular para la Liberación de Palestina y su secretario general, el Dr. George Habash, no ponían suficiente énfasís en los fundamentos teóricos y analíticos marxistas. Previamente, en 1968, otra facción fundada por Ahmad Jibril y denominada Frente Popular para la Liberación de Palestina-Comando General había roto con Habash. Este otro grupo sostenía, por el contrario, que el FPLP era demasiado intelectual y que los militantes auténticos debían tomar la iniciativa de combatir contra Israel con acciones y no solo palabras. La salida de Hawatmeh fue la consumación de la ruptura de las alas izquierda y derecha del Frente Popular para la Liberación de Palestina. Hasta 1974, el FDLP se denominó "Frente Popular Democrático para la Liberación de Palestina", eliminando ese año el adjetivo "popular" para evitar confusiones.


text: Aunque tuvo relaciones excelentes con la Unión Soviética, principal apoyo del FPLP y de otros grupos radicales de todo el mundo, la ideología de Hawatmeh respondía más a las enseñanzas de Mao Zedong: formar un grupo de campesinos adoctrinados que condujeran al pueblo palestino de una sociedad feudal a una comunista. En contraste, George Habash creía que el carácter de la revolución socialista no cambiaría la naturaleza de los palestinos, y que había que ser más sensible a las tradiciones árabes. En los años 1970 y 80, el FDLP recibió armamento y dinero de la URSS y de la República Popular China, a pesar de que ambas potencias eran rivales estratégicas. Hawatmeh mantuvo también excelentes relaciones con la Alemania Oriental y Corea del Norte.


text: El FDLP creía que la llegada de judíos a Palestina, el sionismo y el Estado de Israel eran consecuencias del colonialismo occidental. Hawatmeh y Jabash afirmaban que el sionismo es una extensión de la opresión capitalista. Tras el triunfo palestino los judíos se convertirían en ciudadanos palestinos tanto como los árabes. No obstante, el FDLP también ha hecho declaraciones ocasionales afirmando que expulsaría a los judíos en caso de derrotar a Israel o, en otras ocasiones, que expulsarían a los judíos europeos, los ashkenazíes . Las declaraciones de apoyo a un Estado binacional han sido predominantes, sin embargo, y sus dirigentes siempre han manifestado que su lucha es contra el sionismo y no contra el pueblo judío. Ello no ha impedido que, al igual que otros grupos palestinos, el FDLP haya sido acusado por las organizaciones judías de ser un grupo antisemita .


text: Según su mensaje oficial, el FPLP querría ""crear una Palestina popular y democrática, donde árabes y judíos podrán vivir sin discriminación, un Estado sin clases ni opresión nacional, un estado en el que se deje a judíos y árabes desarrollar su propia cultura nacional"".


text: El FPLP era un grupo panarabista que creía tanto en el socialismo marxista como en la unidad árabe. Hawatmeh no se oponía al panarabismo, pero hizo menor énfasis en él debido a que carecía de una amplia red de contactos entre los radicales de otros países árabes. Dio mayor importancia al uso de la retórica marxista y las condenas al mundo occidental.


text: A diferencia de otros grupos, como el FPLP y FPLP-CG, el FDLP no atentaba contra objetivos israelíes en el exterior, tales como aviones comerciales y embajadas. Hawatmeh creía que los objetivos legítimos estaban dentro de Israel. En 1974 militantes del FDLP cruzaron la frontera entre Líbano e Israel y asaltaron la escuela superior de la localidad septentrional de Ma'alot, asesinando a 26 personas, entre ellas veintiún alumnos de secundaria, en un episodio conocido como la masacre de Ma'alot .


text: En 1974 Yasser Arafat, Presidente de la Organización para la Liberación Palestina, proclamó el Programa de los Diez Puntos, su propuesta de lucha en fases contra Israel. Hawatmeh, a diferencia de los demás grupos radicales, apoyó la resolucíon que Arafat presentó ante la Asamblea General de la ONU. Durante la Guerra Civil Libanesa, el FDLP intentó no tomar partido entre Fatah y Siria, pero en 1978 se alió con los sirios. En 1983, en un conflicto similar, Hawatmeh quiso negociar una solución entre Arafat y la facción pro-siria Fatah-Intifada del Coronel Sa'id Muragha, pero fracasó, dando comienzo así la Guerra de los Campamentos .


text: Durante la presidencia de Ronald Reagan los países comunistas que apoyaban al FDLP, como China y la URSS, cortaron su asistencia a grupos calificados como terroristas . Los líderes comunistas, en particular Mijaíl Gorbachov y Deng Xiaoping, decidieron no provocar a los estados europeos y EE. UU. para mantener el comercio con Occidente. El FDLP, más pequeño que Fatah y el FPLP, dependía más de esa ayuda externa y acusó su pérdida .


text: Durante la primera Intifada, librada en los pueblos y ciudades árabes de Cisjordania y la Franja de Gaza entre pequeños grupos palestinos de resistencia y la policía y ejército israelíes, el FDLP sufrió más deserciones . Fatah, el FPLP y los grupos islámicos Hamás y la Yihad Islámica tenían gran apoyo dentro de los territorios ocupados, mientras que el FDLP carecía de presencia en ellos . De esta forma, el apoyo a Hamas y Fatah crecía en tanto que el del FDLP disminuía. En 1991 el FDLP se vio aún más mermado cuando el sector más moderado, dirigido por Yasser Abed Rabbo, se escindió para apoyar la Conferencia de Paz de Madrid. El nuevo grupo, la "Asamblea Democrática Palestina" (FIDA), nació sin tener un ala militar y fue uno de los primeros grupos palestinos en exhortar a negociar con Israel . No llegó a obtener apoyos porque en 1993 la OLP y Israel firmaron los Acuerdos de Oslo.


text: Hawatmeh se opuso a los acuerdos y posteriores negociaciones en Washington, D.C, y por ello no regresó a Palestina cuando se constituyó la Autoridad Nacional Palestina. Hawatmeh solo aceptaba un acuerdo bilateral y definitivo con Israel, y no negociaciones en fases como se venía haciendo desde Oslo. El FDLP tenía apoyos internos en las ciudades de la ANP, pero mucho menores que los de Hamás, Fatah y el FPLP. El mayor apoyo al FDLP todavía está entre la población palestina refugiada en Líbano y Siria.


text: Hawatmeh y la Alianza de Fuerzas Palestinas, el nuevo nombre del Frente del Rechazo, declararon que el proceso de los acuerdos no era democrático y negaba derechos esenciales para los palestinos, como el derecho de retorno a Palestina. Sin embargo, en 1999 el FDLP y FPLP acordaron con Arafat y la ANP cooperar en el proceso de negociaciones entre la OLP e Israel.


text: El FDLP siempre mantuvo un asiento en el Consejo Ejecutivo de la OLP y en el Consejo Legislativo Palestino (CLP), aunque nunca pudo obtener un porcentaje importante de votos. En las elecciones presidenciales de la ANP de 2005, su candidato, Taysir Khalid, consiguió solo un 3,5% de los votos. En las elecciones para el Consejo Legislativo y tras fracasar una negociación con el FPLP, el FDLP se alió con el Partido Popular Palestino y la FIDA en una coalición denominada "Al Badíl" («La Alternativa»). La alianza obtuvo 2 asientos de los 122 del Consejo. "Al Badíl" no formó parte del gobierno de Ismail Haniyeh. El FPLP todavía es más grande que el FDLP, logrando en las últimas elecciones 14.000 votos más que "Al Badíl".


text: El FDLP mantiene secciones en Jordania, Siria, Líbano, y los territorios palestinos. Naif Hawatmeh, secretario general del grupo, vive en Damasco, la capital siria, y el jefe del grupo en el territorio de la ANP es Qais Abd al-Karim. El periódico del grupo se llama 'Al-Hourria'. La sección jordana del FDLP cambió su nombre por el de Partido Popular Democrático Jordano.


title: Normalizado

text: El normalizado es un tratamiento térmico que se emplea para dar al acero una estructura y características tecnológicas que se consideran el estado natural o final del material que fue sometido a trabajos de forja, laminación o tratamientos defectuosos. Se hace como preparación de la pieza para el temple.


title: Normalizado

text: El procedimiento consiste en calentar la pieza entre 30 y 50 grados Celsius por encima de la temperatura crítica superior, tanto para aceros hipereutectoides, como para aceros hipoeutectoides, y mantener esa temperatura el tiempo suficiente para conseguir la transformación completa en austenita. A continuación se deja enfriar en aire tranquilo, obteniéndose una estructura uniforme.


title: Normalizado

text: Con esto se consigue una estructura perlítica con el grano más fino y más uniforme que la estructura previa al tratamiento, consiguiendo un acero más tenaz. Es lo que llamamos perlita fina (observar un diagrama TTT, de la fase austenita y posteriormente realizar una isoterma a una temperatura determinada).


title: Fonsagrada

text: Fonsagrada (en gallego y oficialmente: "A Fonsagrada") es un municipio situado al noroeste de España, en la provincia de Lugo, en la comunidad autónoma de Galicia. Se encuentra a unos 60 kilómetros al este de Lugo.


title: Fonsagrada

text: Su población en el año 2016 era de 3768 habitantes (1957 hombres y 1811 mujeres). 1124 viven en la capital del municipio.


title: Fonsagrada

text: Su extensión, de 438,45 kilómetros cuadrados le convierte en el municipio más extenso de Galicia. El núcleo urbano está situado a 952 metros sobre el nivel del mar.


title: Fonsagrada

text: Era conocido hasta 1835 como Concejo de Burón, es lugar de paso del "Camino primitivo", una de las ramas del Camino de Santiago. La festividad local es el 11 de septiembre (Santa María).


title: Fonsagrada

text: Etimológicamente, el nombre procede de "fontem sacratam" o "fuente sagrada", a la que se le atribuían propiedades curativas (es un hidrotopónimo).


title: Fonsagrada

text: Abundantes restos prehistóricos en el municipio, como mámoas y castros, atestiguan la antigüedad de la presencia humana en la zona. Se cree que ya había pobladores hace 30.000 años.


title: Fonsagrada

text: Según algunos autores, la historia del pueblo de Fonsagrada se remonta a antes del siglo IV, como estación de un itinerario entre Asturias y Lugo, empleando una vía romana a la que precedían viejos caminos de tiempos remotos.


title: Fonsagrada

text: La historia del lugar gira después en torno al Camino Primitivo de Santiago, que entra en el ayuntamiento por el alto del Acebo atravesando la villa de Fonsagrada, centro de la devoción y visita obligada a la capilla de Santa María, donde existía un albergue y una fuente, cuyo nombre ("Fontem Sagrada") podría ser el origen del topónimo de "Fonsagrada". Finalmente, la ruta sale del ayuntamiento por la aldea de Paradavella.


title: Fonsagrada

text: Su localización en la ruta jacobea fundamentó la construcción de varios hospitales de peregrinos, como el de la aldea de Montouto, mandado construir por Pedro I “El Cruel”, a mediados del siglo XIV: el Real Hospital de Santiago de Montouto fue construido al lado de otro más antiguo, que fue regentado por hospitaleros hasta mediados del siglo XX.


title: Fonsagrada

text: El ayuntamiento de Fonsagrada, junto con el de Negueira de Muñiz, formó parte hasta 1835 del Ayuntamiento de Burón, cuya capitalidad ostentaba la villa de la Pobra de Burón, fundada en torno al año 1200.


title: Fonsagrada

text: Hacia mediados del siglo XIV, estas tierras cayeron bajo el dominio de los condes de Trastámara, pasando luego a manos del conde de Altamira (hacia el año 1480). Al largo de la historia, los buroneses libraron una gran lucha contra las cargas y tributos que debían pagar, pero los señores feudales aplacaron las revueltas irmandiñas saliendo victoriosos.


title: Fonsagrada

text: Durante el siglo XIX, la historia de Fonsagrada está ligada a la Guerra de la Independencia y las Guerras Carlistas de 1833 y 1847. Con el triunfo del régimen liberal, las condiciones de vida de los fonsagradinos no cambiaron sustancialmente. La lucha social a favor de la redención foral fue una constante entre sus gentes.


title: Fonsagrada

text: En 1943 la Diputación provincial elige mayoritariamente a su alcalde Benjamín Álvarez Fernández para el cargo de procurador en Cortes en la I Legislatura de las Cortes Españolas (1943-1946), representando a los Municipios de esta provincia.


title: Fonsagrada

text: El municipio está formado por doscientas noventa y tres entidades de población distribuidas en veintinueve parroquias: El camino primitivo de Santiago entra a Galicia por Fonsagrada, entre sus hitos principales está el "Nuevo Real Hospital de Santiago de Montouto", un edificio medio arruinado, que estuvo habitado hasta mitad del siglo XX funcionando como hospedería gratuita para los escasos transeúntes que aún utilizaban ese histórico camino. Este hospital tiene su origen en el "Viejo Real Hospital de Santiago de Montouto", fundado por mandato de Pedro I el Cruel y del cual apenas quedan, semienterradas la parte bajas de los lienzos en mitad de un pinar a medio kilómetro del nuevo. El hospital da nombre a la sierra que recibe el nombre de "Serra do Hospital"


title: Fonsagrada

text: No obstante el camino de Santiago primitivo se vincula al megalitismo de la zona, así el hospital actual está situado junto al Dolmen de montouto y el camino tradicional procedente de Buron pasa por el antigo "Palfito" de Xestoso, así como la "Loma das modorras" cerca de Laguaseca (o pico del Hospital)


title: Fonsagrada

text: Tiene particular tradición de celebrarse en Fonsagrada y sus aldeas el carnaval o Antroido. En los cuales se apagan las luces y se prenden grandes antorchas (llamados localmente, en gallego fachas) y se marcha en romería.


title: Fonsagrada

text: También a destacar la "Feria de septiembre", una de las más grandes y tradicionales ferias de ganado de toda la provincia de Lugo, no obstante debido al abandono de muchas pequeñas explotaciones ganaderas en las aldeas cercanas, perdió a finales del siglo XX su importancia llegando en la práctica a desaparecer algunos años.


title: Fonsagrada

text: La "Feria del emigrante" celebrada a primeros o mediados de agosto ha substituido en el calendario la importancia de las ferias de septiembre, se celebra un día de reunión con los emigrantes que nunca volvieron y que regresan todavía por vacaciones a su Galicia natal.


title: Fonsagrada

text: El 25 de julio, día de Galicia, se celebra además al lado del "Nuevo real hospital de Santiago de Montouto", en la parroquia de Padrón, en una capilla recientemente construida una romería en honor del apóstol Santiago


title: Fonsagrada

text: Casi toda la comarca, salvo unas pocas aldeas, está situada en zonas de montaña, por lo que la vegetación es relativamente pobre y de tipo montañés atlántico con alguna influencia de tipo mediterráneo, si bien no se tiene registrado ningún quercus de tipo encina o alcornoque ni tampoco naranjos.


title: Fonsagrada

text: Destaca el pino (de repoblación), el pino negro autóctono está considerado en extinción en la comarca. De manera autóctona se pueden ver laurel, roble albar, castaños (probablemente de repoblación) y nogales y en forma arbustiva el tojo, zarza y también romero y arandanera, no es difícil tampoco encontrar pequeñas explotaciones de manzanos y otros frutales como ciruelas en las vegas bajas de los ríos. De manera aislada es posible ver algunos ejemplares de tejo.


title: Carnavalito

text: El carnavalito es un tipo de ritmo y música tradicional de raíces prehispánicas, ha perdurado y hoy sigue por el Norte de Argentina en las provincias de Jujuy y en partes de Salta , pero con determinadas figuras de otras danzas incluidas por el paso del tiempo. También se baila en el departamento de Nariño al sur de Colombia, Norte de Chile, desde Arica y Parinacota hasta La Serena, oeste de Bolivia y en partes de Perú, como Arequipa y Cajamarca.


title: Carnavalito

text: Es el nombre de una antigua danza que practican pueblos indígenas del Altiplano, más precisamente los indígenas Quechuas. Suelen bailarla en cualquier época del año. Su música es alegre, en general pentatónica, ejecutada con instrumentos regionales como la quena, el charango, el erke, la caja chayera, el sikus y el bombo.


title: Carnavalito

text: Primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes antiguos: rondas, filas, serpentinas, etc. Posteriormente, se continuó bailando en grupo pero también agrupados en parejas, realizando movimientos al compás de la música. Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera y una mujer u hombre con un estandarte o banderín adornado con cintas en la mano, se encarga de dirigir la hilera. Como toda danza del norte tiene menos influencia hispánica que las de las del centro de Chile, ya que los españoles no se asentaban de gran manera ahí y no podían masificar su cultura al igual que al sur de Chile


title: Carnavalito

text: Es una danza que posee elementos simples que van disponiéndonos a gusto de los bailarines, tal es el caso de las hileras o filas, de los puentes y las diferentes tomas y enlaces entre las parejas. Cada elemento es utilizado dentro de la danza desde la propia iniciativa del grupo danzante. Como por ejemplo las "Calles" se generan para que las demás parejas pasen por el pasillo central y cada una de esas parejas decide cómo atravesar la calle. Esto puede ser imitando algún movimiento, haciendo morisquetas, girando, saltando, todo desde un sentido alegre y hermoso.


title: Carnavalito

text: Las figuras que podemos ver son la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y otras. Es común el trote y pequeños saltos, y una larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo. Se destacan las figuras conocidas como «el puente», «las alas» y «las calles».


title: Carnavalito

text: En el oriente, el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas después del primer viernes de pascua. Su importancia no solo es festiva; por lo general, sus letras eran viejas composiciones rimadas, portadoras de enseñanzas tradicionales y de historias de enamorados.


title: Carnavalito

text: Como era la usanza de Santa Cruz, Beni y Pando, en Bolivia, las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo, sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca, un pantalón casi hasta los tobillos, una pañoleta y un "sombrero de Sao". Si bien se llama carnavalito también esta danza es muy diferente tanto en su origen como en la forma de bailar y hasta en la vestimenta, pues esta zona de Bolivia no es y nunca fue área de influencia quechua, como si lo es el norte argentino.


title: Carnavalito

text: Por la forma en que los bailarines se mueven, la danza recuerda un vals europeo, pero por su ritmo es más semejante al taquirari y al bailecito.


title: Carnavalito

text: Desde aproximadamente la mitad del siglo XX, los Carnavalitos son interpretados por bandas, denominadas "buris"; igual modificación ocurrió en el caso del Taquirari, ejecutada antes sólo con la guitarra criolla.


title: Carnavalito

text: También puede encontrarse versiones de este baile y su música alegre en las provincias de Chuquisaca, Cochabamba, Tarija y las poblaciones de Vallegrande en Bolivia.


title: Francisco I Sforza

text: Francesco I Sforza (San Miniato, Toscana, 23 de julio, de 1401 – 8 de marzo de 1466) fue un condotiero italiano, fundador de la dinastía Sforza en Milán.


title: Francisco I Sforza

text: Francesco era uno de los siete hijos ilegítimos del condotiero Muzio Attendolo Sforza con Lucía da Torsano. Pasó su niñez en Tricarico, en la actual región de Basilicata, marquesado que le fuera otorgado en 1412 por el rey Ladislao I de Nápoles. En 1418 contrajo nupcias con Polissena Ruffo, una noble calabresa.


title: Francisco I Sforza

text: Desde 1419, luchó junto con su padre, ganando rápida fama por su habilidad para doblar barras de metal con las manos. Más adelante probó ser un experto estratega y un comandante de campo muy preparado. Después de la muerte de su padre, combatió inicialmente para el ejército napolitano y luego para Martín V y para Filippo Maria Visconti, duque de Milán. Luego de algunos éxitos militares cayó en desgracia y fue enviado prisionero al castillo de Mortara. Recuperó su libertad después de una exitosa expedición contra Lucca.


title: Francisco I Sforza

text: En 1431, tras un período en que luchó nuevamente para los estados papales, lideró el ejército milanés contra la República de Venecia. Al año siguiente tuvo lugar su compromiso con la hija del duque, Bianca Maria. Sin embargo, el duque no estaba de acuerdo con tal compromiso. La alianza de los caudillos mercenarios dependía, obviamente, del pago por su oficio. Entre 1433 y 1435 Sforza dirigió los ataques milaneses contra los Estados pontificios, pero cuando conquistó Ancona, cambió de bando, obteniendo el título de vicario de la ciudad directamente del papa Eugenio IV. Entre 1436 y 1439 sirvió alternativamente para Florencia y para la República de Venecia.


title: Francisco I Sforza

text: En 1440 sus feudos en el reino de Nápoles fueron ocupados por el rey Alfonso I, y —para recuperarlos— Sforza se reconcilió con Filippo Visconti. El 25 de octubre de 1441 pudo desposar finalmente a Bianca Maria en Cremona. Al año siguiente se alió con Renato de Anjou, pretendiente al trono de Nápoles, y marchó contra el sur de Italia. Después de algunas derrotas iniciales, venció al comandante napolitano Niccolò Piccinino gracias a la ayuda de Segismundo Malatesta y de los venecianos, y pudo retornar triunfante a Milán.


title: Francisco I Sforza

text: Sforza se encontró luego luchando contra el hijo de Niccolò, Francesco Piccinino, a quien derrotó en la batalla de Montolmo en 1444, y después contra la alianza entre los Visconti, Eugenio IV y Malatesta, quien supuestamente había asesinado a Polissena. Con el apoyo de Venecia, Sforza venció nuevamente, y en compensación por abandonar a los venecianos recibió el título de capitán general del ejército de Milán. A la muerte del duque Filippo Maria en 1447 sin dejar herederos varones, se desató una lucha por restaurar la llamada República Ambrosiana. Sforza recibió la "signoria" de muchas ciudades del ducado, incluyendo Pavía y Lodi, y comenzó a hacer cuidadosamente planes para conquistar la efímera república, aliado con Guillermo VIII de Montferrato y —nuevamente— Venecia.


title: Francisco I Sforza

text: En 1450, tras años de hambruna, estallaron disturbios en las calles de Milán que llevaron al senado de la ciudad a ofrecer a Sforza el ducado. Fue la primera vez que un título nobiliario lo concedía una institución democrática. Al año siguiente Sforza obtuvo la ordenación del Emperador de Alemania, Federico III. Durante su gobierno, que fue moderado y capaz, Sforza modernizó la ciudad y el ducado. Creó un eficiente sistema de impuestos que generó enormes ingresos para el gobierno. Su corte se convirtió en un centro cultural del Renacimiento, y la población de Milán le tuvo mucho aprecio. En la ciudad fundó el Hospital Mayor, restauró el "Palazzo di Arengo" y construyó el "Naviglio d'Adda", canal que conectaba con el río Adda.


title: Francisco I Sforza

text: En esta época, Florencia estaba bajo el gobierno de Cosme de Médici, y los dos gobernantes se hicieron amigos. La amistad se manifestó en la Paz de Lodi, una alianza entre Florencia y Milán que logró la estabilidad del norte de Italia por varios años. Luego del tratado, Sforza renunció a parte de las conquistas en el este de Lombardía obtenidas por su condotiero Bartolomeo Colleoni.


title: Francisco I Sforza

text: Como entre los firmantes del tratado estaba el rey Alfonso de Nápoles, Sforza también abandonó su apoyo al pretendiente Renato de Anjou. Asimismo se propuso conquistar Génova, posesión de los Anjou: cuando una revuelta los sacó del poder en 1451, hizo elegir a su pupilo Spinetta Campofregoso como dogo de Génova. Sforza ocupó Génova y Savona hasta 1464.


title: Francisco I Sforza

text: Sforza sufría de hidropesía y gota. En 1462 corrieron rumores sobre su muerte y surgieron disturbios en Milán


title: Francisco I Sforza

text: Sforza es mencionado muchas veces en "El príncipe" de Maquiavelo, que resalta su habilidad para gobernar, y como ejemplo ilustrativo del peligro que conlleva para un gobernante apoyarse en tropas mercenarias.


title: Francisco I Sforza

text: Con su segunda esposa, Blanca María Visconti, tuvo ocho hijos:


title: Francisco I Sforza

text: En octubre de 2016 Francisco fue interpretado por el actor Anthony Howell en la miniserie .


title: Francisco I Sforza

text: En el DLC The Forgotten Empires, del juego Age of Empires II HD, es un personaje jugable y lo encarnaremos durante su ascenso al poder.


title: Francisco I Sforza

text: En el Age Of Empires 2 Definitive Edition, vuelve también como personaje jugable con una campaña remasterizada.


title: Kivu

text: Kivu puede referirse a:


title: Karen Doggenweiler

text: Karen Sylvia Doggenweiler Lapuente (Santiago, 27 de agosto de 1969) es una periodista y presentadora de televisión chilena. Ha desarrollado toda su carrera profesional en Televisión Nacional de Chile (TVN).


title: Karen Doggenweiler

text: Hija de Félix Doggenweiler Heim y Silvia Lapuente Burgos, es la mayor de dos hermanas. Cursó su educación básica y secundaria en la Scuola Italiana, donde adquirió un dominio fluido del italiano. Estudió durante 10 años ballet clásico, y participó en competencias de patinaje artístico y natación. Sus estudios superiores los realizó en la escuela de periodismo de la Universidad Gabriela Mistral. Además tiene estudios de idioma inglés.