title: Analog Science Fiction and Fact

text: La revista era rentable, pero la Gran Depresión le causó problemas a Clayton. Normalmente, un editor pagaba a la imprenta con tres meses de retraso, pero una restricción de crédito iniciada en mayo de 1931, conllevó que recibiera presiones para reducir este retraso. Las dificultades financieras hicieron que Clayton comenzara a alternar la publicación de sus revistas, y cambió "Astounding" a una publicidad bimensual con el número de junio de 1932. Debido a la crisis, algunos impresores compraron las revistas que estaban en deuda con ellos, por lo que Clayton decidió montar su propia imprenta para evitar que esto le sucediera, pero resultó ser una decisión desastrosa. Clayton no disponía del dinero necesario para completar la transacción y, en octubre de 1932, decidió cesar la publicación de la revista, con la intención de que el número de enero de 1933 sería el último. Llegado el momento resultó que tenían suficientes historias en existencias y disponían de papel suficiente para publicar otro número, por lo que el último "Astounding" de Clayton salió en marzo de 1933. En abril, Clayton fue a la bancarrota, y vendió sus títulos de la revista a T. R. Foley por 100 dólares; Foley los revendió en agosto a Street & Smith, una editorial bien establecida.


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text: La ciencia ficción no era totalmente desconocida para Street & Smith, editorial que ya tenían dos títulos de publicaciones "pulp" que ocasionalmente se aventuraron en ese campo: "The Shadow" (publicación basada en el personaje radiofónico "La Sombra"), que había comenzado en 1931 y fue tremendamente exitoso, con una circulación de más de 300 000 ejemplares, y "Doc Savage", que había sido lanzada en marzo de 1933. La nueva editorial nombró para el puesto de editor de "Astounding" a F. Orlin Tremaine, un editor con experiencia que había estado trabajando para Clayton como el editor de "Clues" y que había llegado a Street & Smith como parte de la transferencia de títulos tras la quiebra de Clayton. Desmond Hall, que también venía de trabajar con Clayton, fue nombrado editor adjunto; como Tremaine era redactor de "Clue" y de "Top-Notch Magazine", además de "Astounding", Hall realizó gran parte del trabajo editorial, aunque Tremaine conservaba el control final sobre los contenidos.


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text: El primer número de Street & Smith salió en octubre de 1933; hasta el tercer número, en diciembre de 1933, el equipo editorial no aparecía en la . Street & Smith tenía una excelente red de distribución y consiguieron que la tirada de "Astounding" alcanzara unos 50 000 ejemplares a mediados de 1934. Las dos principales revistas rivales de ciencia ficción del momento, "Wonder Stories" y "Amazing Stories", tenían una circulación alrededor de la mitad. "Astounding" era la principal revista de ciencia ficción a finales de 1934, además de la más voluminosa, con 160 páginas, y la más barata, con un precio de 20 centavos. Las tarifas de Street & Smith de un centavo por palabra (a veces más) a la aceptación no eran tan altas como las pagadas por Bates en el "Astounding" de Clayton, pero seguían siendo mejores que las de las otras revistas.


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text: Hall dejó "Astounding" en 1934 para convertirse en editor de la nueva revista "slick"  de Street & Smith, "Mademoiselle", siendo reemplazado por R. V. Happel. Tremaine permaneció en el control de la selección de relatos. El escritor Frank Gruber describió el proceso de selección editorial de Tremaine en su libro "The Pulp Jungle":


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text: Gruber señaló que podrían pasar muchos meses antes de que Tremaine leyera los relatos del medio; el resultado fueron unos tiempos de respuesta erráticos que a veces se extendían a más de 18 meses.


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text: En 1936 la revista cambió su formato de bordes sin recortar a recortados; Brian Stableford comentó que esto suponía «un importante paso simbólico», ya que los demás "pulps" de ciencia ficción todavía no estaban recortadas, dándole a "Astounding" un aspecto más elegante que el de sus competidoras.


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text: Tremaine fue promovido a director editorial adjunto en 1937. El nuevo editor de "Astounding" fue John W. Campbell, Jr. Campbell se había hecho un nombre a principios de los años 1930 como escritor, publicando "space opera" bajo su propio nombre y otros relatos más reflexivos bajo el seudónimo Don A. Stuart. Comenzó a trabajar para Street & Smith en octubre de 1937, por lo que su primera influencia editorial se vio en el número de diciembre de 1937. El número de marzo de 1938 fue el primero del que fue plenamente responsable. A principios de 1938, Street & Smith abandonó su política de tener redactores jefe, con lo que el puesto de Tremaine se hizo redundante. Su abandono de la editorial, el 1 de mayo de 1938, dejó a Campbell un mayor control de la revista.


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text: Una de las primeros decisiones de Campbell fue cambiar el nombre de la revista de "Astounding Stories" a "Astounding Science-Fiction", a partir del número de marzo de 1938. La política editorial de Campbell estaba dirigida a lectores de ciencia ficción más maduros y consideraba que «Astounding Stories» no transmitía la imagen correcta. Su intención era eliminar también la palabra «Astounding» del nombre, quedando tan solo como "Science Fiction", pero en 1939 apareció una nueva revista con ese título. Pero aunque «Astounding» se mantuvo en el nombre, desde entonces en las portadas a menudo se imprimía en un color que lo hacía mucho menos visible que «Science-Fiction». A principios de 1942 se incrementó, por primera vez, el precio de la revista, que pasó a costar 25 centavos; al mismo tiempo cambió también el formato a uno de mayor tamaño, el "bedsheet", aunque no duró mucho tiempo ya que volvió al tamaño "pulp" a mediados de 1943 durante seis números y posteriormente se convirtió en la primera revista de ciencia ficción en adoptar el formato "digest" en noviembre de 1943, aumentando a su vez el número de páginas para mantener el mismo número de palabras total. El precio de 25 centavos se mantuvo durante todo el proceso de estos cambios en el formato.


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text: El precio volvió a incrementarse, esta vez a 35 centavos, en agosto de 1951. A finales de la década de 1950, se hizo evidente para la editorial que iban a tener que subir el precio de nuevo. Durante 1959, "Astounding" se vendió a 50 centavos en algunas zonas para averiguar cuál sería el impacto en la tirada. Los resultados fueron aparentemente satisfactorios y el precio se elevó en el número de noviembre de 1959. Al año siguiente, Campbell finalmente consiguió su objetivo de deshacerse de la palabra «Astounding» en el título de la revista, cambiándola a "Analog Science Fact/Science Fiction". El «/» en el título fue sustituido a menudo por un símbolo de la invención de Campbell, parecido a una U invertida traspasada por una flecha horizontal y con el significado de «análogo a». El cambio comenzó con la edición de febrero de 1960, y se completó en octubre; durante varios números, en la portada de la revista figuraba al mismo tiempo tanto «Analog» como «Astounding», con «Analog» destacando cada vez más sobre «Astounding» con cada número.


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text: Street & Smith fue adquirida por Samuel Newhouse, propietario de Condé Nast Publications, en agosto de 1959, aunque Street & Smith no se fusionó en Condé Nast hasta finales de 1961. "Analog" era la única revista de formato "digest" en el inventario de Condé Nast —las demás eran "slicks", como "Vogue" y "Vanity Fair"—. Todos los anunciantes de estas revistas tenían plantillas diseñadas para sacar provecho de este tamaño, por lo que Condé Nast cambió el formato de "Analog" a un tamaño mayor desde el número de marzo de 1963 para amoldarse. Las cubiertas delantera y trasera pasaron a imprimirse en papel brillante, para destacar los anuncios y las características científicas. Sin embargo, el cambio no atrajo apoyo publicitario y desde el número de abril de 1965, "Analog" volvió al formato "digest" una vez más. La tirada, que había estado creciendo antes del cambio, no se vio perjudicada y continuó aumentando mientras "Analog" se publicó en formato "slick". A partir de la edición de abril de 1965 el nombre cambió el orden de las palagras «Fiction» y «Fact», de modo que se convirtió en "Analog Science Fiction/Science Fact".


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text: Campbell murió repentinamente en julio de 1971, pero había suficiente material en las existencias de "Analog" como para permitir que el resto del personal pudiera reunir temas para publicar los números del resto del año. Condé Nast le había prestado muy poca atención a la revista, ya que era rentable y barata de producir, pero estaban orgullosos de que fuera la revista líder en el campo de la ciencia ficción. Consultaron con Kay Tarrant, que había sido asistente de Campbell, para que ley ayudara a encontrar un sustituto, y este se puso en contacto con los autores que contribuían regularmente con la revista para que aportaran sugerencias. Algunos escritores de renombre a los que se les ofreció el puesto lo rechazaron; Poul Anderson no quería dejar California, y tampoco Jerry Pournelle, que además consideraba que el salario era insuficiente. Antes de morir, Campbell había hablado con Harry Harrison sobre la posibilidad de hacerse cargo de la redacción, pero Harrison no quería vivir en Nueva York. Se rumoreó que se le ofreció el puesto a Lester del Rey y Clifford D. Simak, aunque Simak lo negó; Frederik Pohl estaba interesado, pero sospechaba que su deseo de cambiar la dirección de la revista disminuía sus posibilidades con Condé Nast. El vicepresidente de Condé Nast encargado de seleccionar al nuevo editor decidió leer textos de ficción y no ficción de los solicitantes, ya que el nombre de la revista incluía tanto «ciencia ficción» ("Science Fiction") como «hecho científico» ("Science Fact"). Eligió a Ben Bova, al que después dijo que sus relatos y artículos «eran los únicos que podía entender». El número de enero de 1972 fue el primero en el que Bova apareció en la mancheta.


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text: La intención de Bova era permanecer durante cinco años, para asegurar una transición tranquila tras de la repentina muerte de Campbell; el salario era demasiado bajo para que considerara mantenerse indefinidamente en el puesto. En 1975 propuso la creación de una nueva revista a la dirección de la editorial, que se llamaría "Tomorrow Magazine"; quería publicar artículos sobre ciencia y tecnología, aligerados con algunas historias de ciencia ficción. Condé Nast no estaba interesado y se negó a ayudar a "Analog" con mercadotecnia o promociones. Bova renunció en junio de 1978, tras permanecer un poco más de lo que había planeado, y recomendó a Stanley Schmidt para sucederle. El primer número de Schmidt fue el de diciembre de 1978, aunque el material comprado por Bova todavía apareció durante varios meses.


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text: En 1977 Davis Publications lanzó la revista "Isaac Asimov's Science Fiction Magazine" y, tras la partida de Bova, Joel Davis, propietario de Davis Publications, se puso en contacto con Condé Nast con el fin de adquirir "Analog". La revista siempre había sido difícil de adaptar a la línea editorial de Condé Nast, con publicaciones como "Mademoiselle" y "Vogue", y en febrero de 1980 se cerró el acuerdo. El primer número publicado por Davis fue el de septiembre de 1980. Davis estaba dispuesto a aportar un cierto esfuerzo en la mercadotecnia de "Analog", así que Schmidt consideró que probablemente el cambio sería beneficioso, y de hecho la tirada creció rápidamente, invirtiendo una caía gradual durante los años de Bova, pasando de unos 92 000 ejemplares en 1981 a casi 110 000 dos años después. A partir del primer número de 1981, Davis cambió la publicación de la revista a una periodicidad cuatrisemanal, en lugar de mensual, para adaptar el programa de producción con un calendario semanal. En lugar de aparecer como «enero de 1981», el primer número bajo este nuevo régimen fue datado como «5 de enero de 1981», pero esto condujo a que los quioscos retiraran la revista mucho más rápidamente, puesto que la fecha dio la impresión que era una revista semanal. La fecha de la portada se cambió de nuevo mostrando el mes de publicación a partir del número de abril de 1982, pero el nuevo sistema semanal se mantuvo, por lo que salió una edición «Mid-September» (mediados de septiembre) en 1982 y 1983 y los números «Mid-December» durante más de una década. La tirada se redujo lentamente durante los años 1980, llegando a 83 000 ejemplares a finales de 1990; para entonces la gran mayoría de lectores eran suscriptores, pues las ventas en quiosco bajaron a solamente 15 000. En 1992 "Analog" fue vendida a Dell Magazines y Dell fue a su vez adquirida por Crosstown Publications en 1996. Ese año dejaron de aparecer los números «Mid-December» y al año siguiente las ediciones de julio y agosto se combinaron en un único número. En el año 2000 se lanzó una edición en formato "eBook", que se ha hecho cada vez más popular; la tirada de estos números en formato electrónico no se reflejan en los listados de circulación anual, y su tirada en 2011 estaba en torno a los 27 000. En 2004 se unieron las ediciones de enero y febrero, de modo que ese año solo aparecieron diez números. Schmidt se retiró en agosto de 2012 y su puesto fue ocupado por Trevor Quachri. Desde enero de 2017 la frecuencia de publicación pasó a ser bimestral (seis números por año).


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text: "Astounding" nació como una revista orientada a la aventura: a diferencia de Gernsback con su "Amazing Stories", Bates no tenía interés en educar a sus lectores a través de la ciencia. Las portadas estaban todas pintadas por Wesso y todas ellas cargadas de acción; la del primer número mostraba una especie de escarabajo gigante atacando a un hombre. Bates no aceptaba historias experimentales, basándose principalmente en tramas predecibles. En oponión de Mike Ashley, un historiador de ciencia ficción, Bates estaba «destruyendo los ideales de la ciencia ficción». Un relato históricamente importante que casi apareció en "Astounding" fue "Triplanetaria" ("Triplanetary"), de E. E. Smith, que Bates habría publicado si la revista no hubiese dejado de imprimirse a principios de 1933. La portada que Wesso había pintado para este relato apareció en la edición de marzo de 1933, la última que fue publicada por Clayton.


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text: Cuando Street & Smith adquirió "Astounding", también planeaban relanzar otra revista "pulp" de Clayton, "Strange Tales", por lo que adquirieron material para ella antes de finalmente decidieran no publicarla. Estas historias aparecieron en la primera "Astounding" de Street & Smith, el número de octubre de 1933. Este número y el siguiente no tenían nada especial, pero con la edición de diciembre, Tremaine publicó una declaración de política editorial, pidiendo historias con lo que él denominó «"Thought Variant"» (variante de pensamiento) que contuvieran ideas originales, provocadoras, sin restricciones y no que simplemente reprodujeran aventuras en un contexto de ciencia ficción. Probablemente esta política fue elaborada entre Tremaine y Desmond Hall, su editor adjunto, en un intento de dar a la revista una identidad propia en el mercado que lo distinguiera de las revistas de ciencia ficción existentes y las "pulps" de héroes, como "La Sombra", que a menudo utilizaban ideas de la ciencia ficción.


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text: Es posible que la política de "Thought Variant" se introdujera con fines publicitarios, más que como un intento real de definir el tipo de ficción que Tremaine estaba buscando; los primeros relatos "Thought Variant" no siempre fueron muy originales o bien escritos. Mike Ashley describe el primero, "Voces ancestrales" ("Ancestral Voices"), de Nat Schachner, indicando que «no está entre los mejores de Schachner»; el segundo, "Colossus ", de Donald Wandrei, no era una idea nueva, sino que estaba escrito con vigor. A lo largo de los siguientes números, se hizo evidente que Tremaine estaba genuinamente dispuesto a publicar material que habría sido rechazado por tabúes editoriales en otros lugares. Publicó por entregas "Lo!", de Charles Fort, un trabajo de no ficción sobre fenómenos extraños e inexplicables, en ocho números entre abril y noviembre de 1934, en un intento de estimular nuevas ideas para los relatos. La publicación más memorable de 1934 fue probablemente "La legión del espacio", de Jack Williamson, que comenzó a publicarse por entregas en abril, aunque hubo otras historias notables, como "Sidewise in Time", de Murray Leinster, que fue el primer relato de ciencia ficción que utilizó la idea de la ucronía, "The Bright Illusion", de C. L. Moore, o "Twilight", de John W. Campbell bajo el seudónimo Don A. Stuart. "Twilight", relato escrito en un estilo más literario y poético que las "space opera" anteriores de Campbell, fue particularmente influyente y Tremaine animó a otros escritores a escribir relatos similares. Uno de ellos fue "Old Faithful", de Raymond Z. Gallun, que apareció en la edición de diciembre de 1934 y fue lo suficientemente popular como para que Gallun escribiera una secuela, "Son of Old Faithful", publicada en el número de julio del año siguiente. Sin embargo la "space opera" seguía siendo popular y dos novelas de este género se publicaron también en 1934: "Un mundo destruido" ("Skylark of Valeron"), de E. E. Smith y "The Mightiest Machine", de Campbell. Al final del año, "Astounding" era la líder indiscutible del pequeño campo de revistas de ciencia ficción.


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text: El lector de "Astounding" era más culto y maduro que el de las otras revistas del género y esto se reflejó en el material gráfico de las portadas, casi en su totalidad obra de Howard V. Brown, cuyas cubiertas eran menos llamativas que las de "Wonder Stories" o "Amazing Stories". Respecto al material gráfico del interior, Ashley lo describe como «fascinante, mostrando indicios de una tecnología superior sin ignorar el elemento humano», y destaca la obra de Elliot Dold como particularmente impactante.


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text: La política de Tremaine de publicar el material que le gustaba, aunque no estuviera incluido estrictamente dentro de los límites del género, le llevó a publicar por entregas la novela de H. P. Lovecraft "En las montañas de la locura" a principios de 1936. A este le siguió otro trabajo de Lovecraft, "En la noche de los tiempos", en junio de 1936, aunque por ello se recibieron quejas de los puristas de la ciencia ficción. Sin embargo Tremaine generalmente fue incapaz de mantener el alto nivel que había establecido en los primeros años, tal vez porque su carga de trabajo era elevada. Sus lentas respuestas a los relatos que le remitían desalentaron a nuevos autores, aunque él siempre podía confiar en los colaboradores regulares, como Jack Williamson, Murray Leinster, Raymond Gallun, Nat Schachner o Frank Belknap Long.


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text: Durante la última mitad de su mandato surgieron nuevos escritores, como Ross Rocklynne, Nelson S. Bond o L. Sprague de Camp, cuya primera aparición fue en el número de septiembre de 1937 con "The Isolinguals". Tremaine imprimió algunos artículos de no ficción durante su cargo, como la serie de 18 partes de Campbell sobre el sistema solar entre junio de 1936 y diciembre de 1937.


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text: Street & Smith contrató a John W. Campbell en octubre de 1937. Aunque no se hizo con el control editorial de "Astounding" por completo hasta el número de marzo de 1938, ya antes consiguió introducir algunas nuevas señas de identidad. En enero de 1938, comenzó a incluir una breve descripción de los relatos del próximo número, titulado «In Times To Come» (En los tiempos venideros); y en marzo introdujo «The Analytical Laboratory» (El laboratorio analítico), que recababa los votos de los lectores y clasificaba los relatos por orden. La tarifa que se pagaba en aquel momento era de un centavo por palabra, pero Street & Smith accedió a que Campbell pagara una bonificación de un cuarto de centavo adicional al escritor cuyo relato estuviera en el primer puesto de la lista de votos.


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text: Campbell quería que sus escritores proporcionaran acción y entusiasmo, pero también quería que las historias atrajeran a un público que había madurado durante la primera década de la ciencia ficción. Quería que sus escritores escribieran relatos que parecieran haber sido publicadas como no ficción en una revista del futuro; un lector del futuro no necesitaría largas explicaciones para los artefactos existentes en sus vidas, por lo que Campbell pidió a sus escritores que encontraran maneras de introducir la tecnología de manera natural en sus relatos. También introdujo artículos regulares de no ficción, con el objetivo de estimular ideas para los relatos; los principales colaboradores de estos artículos fueron R. S. Richardson, L. Sprague de Camp y Willy Ley.


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text: Cambió el enfoque de la portada de la revista, con la esperanza de que un material gráfico más maduro atrajera a más lectores adultos y les permitiera llevar la revista en la mano sin sentir vergüenza. Howard V. Brown había realizado casi todas las portadas del "Astounding" de Street & Smith, y Campbell le pidió que hiciera una imagen astronómicamente precisa del Sol visto desde Mercurio para el número de febrero de 1938. También introdujo a Charles Schneeman como artista de portadas a partir del número de mayo de 1938, y a Hubert Rogers en febrero de 1939; Rogers rápidamente se convirtió en el ilustrador habitual, encargándose de todas las portadas excepto cuatro entre septiembre de 1939 y agosto de 1942.


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text: Debido a su inmensa influencia en el género, la etapa de Campbell como editor de "Astounding" se conoce como la Edad de oro de la ciencia ficción. Tras dos años como editor, había publicado relatos de muchos de los escritores que acabarían convirtiéndose en figuras centrales de la ciencia ficción. Entre ellos estaban autores establecidos como L. Ron Hubbard, Clifford D. Simak, Jack Williamson, L. Sprague de Camp, Henry Kuttner o C. L. Moore, que se hicieron asiduos de "Astounding" o de su revista hermana, "Unknown", y nuevos escritores que publicaron algunas de sus primeros relatos en "Astounding", como Lester del Rey, Theodore Sturgeon, Isaac Asimov, A. E. van Vogt o Robert Heinlein.


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text: El número de abril de 1938 incluyó el primer relato de Lester del Rey, "The Faithful", y la segunda venta de L. Sprague de Camp, "Hyperpilosity". "The Legion of Time", de Jack Williamson, descrita por el escritor y editor Lin Carter como «posiblemente el mayor relato de una sola aventura en la historia de la ciencia ficción», comenzó a publicarse por entregas en el número siguiente. De Camp contribuyó también con un artículo de no ficción, "Language for Time Travelers", en el número de julio, que también contenía la primera venta de ciencia ficción de Hubbard, "The Dangerous Dimension". Hubbard había estado vendiendo por entonces relatos de literatura popular a revistas "pulp" durante varios años. El mismo número incluía también "Rule 18", de Clifford D. Simak; Simak había medio abandonado la ciencia ficción aproximadamente un año después de adentrarse en el género en 1931, pero retornó atraído por el enfoque editorial de Campbell. El siguiente número contó con una de las obras más conocidas de Campbell, "Who Goes There?", e incluía también "The Disinherited" de Kuttner, que había estado vendiendo con éxito a otras revistas "pulp" durante varios años, pero este fue su primer relato en "Astounding". En octubre L. Sprague de Camp inició una popular serie sobre un oso inteligente llamado Johnny Black con "La orden" ("The Command").


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text: El mercado de la ciencia ficción experimentó un gran aumento al año siguiente; se lanzaron varias revistas nuevas, como "Startling Stories" en enero de 1939, "Unknown" en marzo (complementaria de "Astounding" más orientada a la fantasía, también editada por Campbell), "Fantastic Adventures" en mayo y "Planet Stories" en diciembre. Todas las competidoras, incluidas las dos principales ya existentes, "Wonder Stories" y "Amazing Stories", estaban publicando "space opera", historias de aventuras interplanetarias u otros temas similares que se venían utilizando desde los primeros días del género. La intención de Campbell de hacer más madura la ciencia ficción llevaron a una división natural de los escritores: los que no podían escribir ajustándose a sus estándares continuaron vendiendo a otras revistas; y los que podían ajustarse a Campbell rápidamente centraron su atención en "Astounding" y vendieron relativamente poco a las otras revistas. La expansión del mercado también benefició a Campbell porque los escritores sabían que si él rechazaba sus trabajos, podían volver a enviar esas historias a otra revista, con lo que se sentían con menos presión y mayor libertad para intentar escribir de acuerdo a su modelo.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Durante 1939, el grupo de colaboradores habituales de Campbell se incrementó con la incorporación de varios nombres nuevos que le vendieron su primer relato ese año. En julio el más destacado fue "Black Destroyer", la primera venta de van Vogt; el mismo número incluyó también "Trends" (publicado en español como "Opinión pública" o "Tendencias"), la primera venta de Asimov a Campbell y su segundo relato publicado. Otras primeras ventas fueron relatos como "Lifeline" de Heinlein en agosto y "Ether Breather" (publicado en español como "Respirador de éter" o "Etéreo") de Sturgeon el mes siguiente. Uno de los autores más populares de la "space opera", E. E. Smith, reapareció en octubre, con la primera entrega de "Gray Lensman" ("Hombres de la lente gris"), una secuela de "Patrulla galáctica" ("Galactic Patrol"), que había aparecido en la revista dos años antes.


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text: Heinlein se convirtió rápidamente en uno de los colaboradores más prolíficos de la revista, publicando tres novelas en los dos años siguientes, "Si esto continúa..." ("If This Goes on..."), "Sixth Column" y "Los hijos de Matusalén" ("Methuselah's Children", también publicada en español como "Las 100 vidas de Lazarus Long"), y media docena de cuentos cortos. En septiembre de 1940 se inició la publicación por entregas de la primera novela de van Vogt, "Slan", obra inspirada en parte por un desafío de Campbell a van Vogt de que era imposible contar una historia de un superhombre desde el punto de vista del superhombre. Resultó ser una de las obras más populares publicadas por Campbell, y un ejemplo de la forma en trabajaba con sus escritores para alimentar sus ideas y generar el material que quería comprar. La serie de los robots de Isaac Asimov comenzó a tomar forma en 1941 con "Razón" ("Reason") y "¡Embustero!" ("Liar!"), que aparecieron en los números de abril y mayo; como pasó con "Slan", estas historias fueron inspiradas en parte por las conversaciones entre el autor y Campbell. El número de septiembre de 1941 incluía "Cae la noche" de Asimov, probablemente el relato estadounidense de ciencia ficción más famoso que se haya escrito, y en noviembre se inició la publicación por entregas de "El espía interplanetario" ("Second Stage Lensmen"), la segunda novela de la serie "Lensman" de E. E. Smith.


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text: El año siguiente trajo la primera entrega de las historias de la "serie de la Fundación" de Asimov; "Foundation" apareció en mayo y "Bridle and Saddle" en junio. "Recruiting Station" de van Vogt, en el número de marzo, fue el primer relato de su serie "Weapon Shop", descrita por el crítico John Clute como la más atractiva de todas las obras de van Vogt. Henry Kuttner y C. L. Moore comenzaron a aparecer regularmente en la revista, a menudo publicando juntos bajo el seudónimo Lewis Padgett, y se añadieron nuevos escritores como Hal Clement, Raymond F. Jones o George O. Smith, que acabaron convirtiéndose en colaboradores habituales. El número de septiembre de 1942 contenía "Nerves", de Lester del Rey, que trataba sobre las consecuencias de una explosión en una planta nuclear.


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text: A partir de 1942 algunos de los colaboradores habituales, como Heinlein, Asimov o Hubbard, que se habían unido al esfuerzo de la guerra, aparecieron con menos frecuencia. Entre los que quedaron, los más importantes fueron van Vogt, Simak, Kuttner, Moore y Fritz Leiber, todos ellos con una menor orientación hacia la tecnología en sus obras que escritores como Asimov o Heinlein, lo que dio lugar a la aparición de una ficción más orientada al aspecto sicológico, como "El mundo de los No-A" ("The World of Null-A") de van Vogt, que comenzó a publicarse por entregas en 1945. Kuttner y Moore contribuyeron con una serie humorística sobre un inventor, Galloway Gallegher, que sólo podía inventar mientras estaba borracho, aunque ambos escritores podían escribir obras de ficción más serias. Campbell les había pedido que escribieran ciencia ficción sin restricciones y con la misma libertad que les había ofrecido para las obras de fantasía que estaban escribiendo para "Unknown", la revista de fantasía de Street & Smith; el resultado fue "Mimsy Were the Borogoves" (publicada en español como "Findiga era la arboleda" o "Mimosos se atristaban los borloros"), que apareció en febrero de 1943 y actualmente está considerado como un clásico. "¡Hágase la oscuridad!" ("Gather, Darkness!"), de Leiber, publicado por entregas en 1943, se situó en un mundo donde el conocimiento científico permanece oculto para las masas y se presenta como magia; al igual que Kuttner y Moore, Leiber publicaba simultáneamente fantasías en "Unknown".


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text: Junto con la ciencia ficción blanda, Campbell continuó publicando ficción tecnológica, como "Tiempo límite" ("Deadline"), de Cleve Cartmill, una historia sobre el desarrollo de la bomba atómica. Apareció en 1944, en los inicios del desarrollo atómico, cuando el Proyecto Manhattan todavía no era de conocimiento público; Cartmill utilizó su experiencia en física atómica para desarrollar una historia plausible que tenía grandes similitudes con el programa de investigación secreta del mundo real, tanto que incluso llevó a que agentes de la inteligencia militar estadounidense llamaran a Campbell a declarar, aunque quedaron satisfechos con sus explicaciones de cómo Cartmill había podido hacer tantas suposiciones certeras. En palabras del crítico de ciencia ficción John Clute, «la predicción de Cartmill hizo que los seguidores de la ciencia ficción se sintieran enormemente orgullosos», ya que algunos consideraron que el relato demostraba que la ciencia ficción podría ser un predictivo del futuro.


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text: A finales de la década de 1940, "Thrilling Wonder" y "Startling Stories" comenzaron a publicar ficción mucho más madura que la que tenían durante la guerra y, aunque "Astounding" seguía siendo la revista líder en el campo de la ciencia ficción, ya no era el único mercado para los escritores que habían estado vendiendo sus relatos regularmente a Campbell, aunque muchos de los mejores escritores nuevos todavía eligieron a "Astounding" en lugar de otras revistas. El primer relato de Arthur C. Clarke, "Lo imprevisto" ("Loophole"), apareció en el número abril de 1946, y otro escritor británico, Christopher Youd (seudónimo de Samuel Youd, mucho más conocido bajo otro de sus seudónimos, John Christopher), comenzó su carrera con "El árbol de Navidad" ("Christmas Tree") en el número de febrero de 1949. La primera venta de William Tenn, "El cebo" ("Alexander the Bait"), apareció en mayo de 1946, y "Una y otra vez" ("Time and Time Again"), fue el primero de H. Beam Piper, publicado en el número de abril de 1947. Junto con estos nuevos escritores, Campbell seguía publicando material sólido de autores que se habían establecido durante la guerra. Entre las historias más conocidas de esta época están "Vintage Season", de C. L. Moore (bajo el seudónimo Lawrence O'Donnell); "With Folded Hands" (publicado en español como "Con los brazos cruzados" o "De brazos cruzados"), de Jack Williamson; "Los jugadores de No-A" ("The Pawns of Null-A"), secuela de "El mundo de los No-A" de van Vogt; y "Children of the Lens", la entrega final de la serie "Lensman", de E. E. Smith.


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text: En el número de noviembre de 1948, Campbell publicó una carta al editor de un lector llamado Richard A. Hoen que contenía una clasificación detallada del contenido de un número «un año en el futuro». Campbell siguió con la broma y contrató relatos de la mayoría de los autores mencionados en la carta que tendrían los títulos imaginarios de la relación de Hoen. Una de las historias más conocidas de ese número es "Abismo" ("Gulf"), de Heinlein. Otros relatos y artículos fueron escritos por algunos de los autores más famosos de la época: Asimov, Sturgeon, del Rey, van Vogt, Sprague de Camp y el astrónomo Robert S. Richardson.


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text: La fuerte personalidad de Campbell lo había llevado a entrar en conflicto en 1950 con algunos de sus principales escritores, lo que conllevó que algunos abandonaran la revista. El lanzamiento de "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" y "Galaxy Science Fiction" en 1949 y 1950, respectivamente, marcó el final del dominio de "Astounding" entre las revistas de ciencia ficción, liderazgo que para algunos pasó a ser de "Galaxy". El creciente interés de Campbell por la pseudociencia también dañó su reputación en el campo; se implicó profundamente con el nacimiento de la dianética, publicando el primer artículo de Hubbard sobre ella en el número de mayo de 1950, y dándole una gran promoción en los meses anteriores; más adelante defendió también conceptos paranormales como la «psiónica» y otros temas como los dispositivos antigravedad.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Aunque su entusiasmo hacia estos temas disminuyó la reputación de Campbell, la revista siguió publicando ciencia ficción popular e influyente. En 1953 se publicó por entregas "Misión de gravedad", de Hal Clement, descrita por John Clute y David Langford como «una de las novelas más apreciadas de la ciencia ficción», y en 1954 se publicó "Las frías ecuaciones" ("The Cold Equations"), de Tom Godwin. Este relato, sobre una muchacha que se cuela como polizón en una nave espacial, generó un gran debate entre los lectores, y está considerado como el identificador del carácter del "Astounding" de Campbell. La nave transporta un antídoto a una colonia planetaria con el fin de salvar a un grupo de colonos atacados por un virus mortal y está pilotada por un solo hombre; la nave no dispone de suficiente combustible para llegar al planeta si la muchacha permanece a bordo, por lo que las «frías ecuaciones» de la física obligan al piloto a deshacerse de la muchacha para salvarse él y a los colonos.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: En los años 1950 y principios de los años 1960, escritores como Gordon R. Dickson, Poul Anderson y Harry Harrison aparecieron regularmente en la revista. "Dune", de Frank Herbert, fue publicada por entregas en dos secuencias separadas, una en 1963 y otra 1965, y pronto se convirtió en «una de las novelas más famosas de la ciencia ficción».


title: Analog Science Fiction and Fact

text: En 1965 Campbell recibió su octavo Premio Hugo al mejor editor profesional, el último que ganó.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: El igual que Campbell, Bova era un tecnófilo con base científica y pronto puso de manifiesto en su política editorial su deseo de que "Analog" continuara centrándose en historias con una base científica, aunque también dejó claro que el cambio era inevitable. Durante sus primeros meses al frente de la revista, algunos lectores asiduos enviaron cartas de queja cuando juzgaron que Bova no estaba cumpliendo con los estándares de Campbell, en especial cuando empezaron a aparecer escenas de sexo. A lo largo de la década de 1970, Bova continuó publicando autores como Anderson, Dickson o Christopher Anvil, que ya colaboraban regularmente durante el mandato de Campbell, pero también atrajo a autores que no habían podido vender a Campbell, como Gene Wolfe, Roger Zelazny o Harlan Ellison. Frederik Pohl, que años más tarde comentó en su autobiografía sus dificultades para venderle a Campbell, apareció en el número de marzo de 1972 con "The Gold at the Starbow's End", relato que fue nominado para los premios Hugo y Nebula. En el verano del mismo año se publicó "Hero", de Joe Haldeman, primer relato de su serie "La guerra interminable" ("The Forever War"), que Campbell había rechazado, indicando que se abusaba de las obscenidades y por lo inverosímil de que hombres y mujeres combatieran juntos; Bova pidió verlo de nuevo y lo aceptó sin solicitar cambios. Entre otros nuevos escritores que publicaron con Bova se encuentran Spider Robinson, cuya primera venta fue "The Guy With the Eyes", en febrero de 1973, George R. R. Martin, con "Una canción para Lya" ("A Song for Lya"), en junio de 1974 y Orson Scott Card, con "El juego de Ender" ("Ender's Game"), en el número de agosto de 1977.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Dos de los artistas de las portadas de la revista que habían sido colaboradores regulares con Campbell, Kelly Freas y John Schoenherr, continuaron haciéndolo; además de ellos, Bova comenzó a ofrecer regularmente cubiertas a Rick Sternbach y Vincent di Fate. Jack Gaughan, que había tenido poca relación con Campbell, vendió varias cubiertas a Bova.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Ben Bova ganó el Premio Hugo al mejor editor profesional cinco años consecutivos, de 1973 a 1977.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Schmidt era profesor asistente de física cuando se convirtió en editor de "Analog" y su formación científica era muy adecuada para los lectores de la revista. Evitó cambios drásticos y continuó con la tradición de escribir editoriales provocativos, aunque en ellos rara vez hablaba de ciencia ficción. En 1979 resucitó «Probability Zero» (Probabilidad cero), una sección que Campbell había dirigido a principios de los años 1940 que publicaba historias absurdas (relatos humorísticos con premisas científicas ridículas o imposibles). También en 1979, Schmidt inició «The Alternate View» (La opinión alternativa), una columna de opinión que escrita en números alternos por G. Harry Stine y Jerry Pournelle que, a principios de 2017 todavía sigue siendo una sección de la revista, aunque ahora con diferentes colaboradores.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: El grupo de colaboradores de relatos de ficción permaneció prácticamente sin cambios desde los tiempos de Bova, e incluía nombres como Poul Anderson, Gordon R. Dickson o George O. Smith, familiares para los lectores de la era Campbell. Esta continuidad conllevó críticas dentro del campo, como la de Bruce Sterling que en 1984 escribió que la revista «se ha vuelto vieja, aburrida y sin sentido... Es una situación que pide a gritos un cambio. "Analog" ya no se deja leer.» A pesar de ello la revista prosperó y, aunque parte del aumento de la tirada a principios de los años 1980 pudo deberse al gran esfuerzo de Davis Publications para aumentar suscripciones, Schmidt sabía lo que querían sus lectores y se aseguró de conseguirlo; en 1985 manifestó: «Reservo "Analog" para el tipo de ciencia-ficción que he descrito aquí: buenas historias sobre personas con problemas en los que alguna parte de la ciencia especulativa plausible (o al menos no demostrablemente inverosímil) juega un papel indispensable.»


title: Analog Science Fiction and Fact

text: A lo largo de las décadas de Schmidt como editor, muchos escritores se convirtieron en colaboradores regulares, como Catherine Asaro, Maya Kaathryn Bohnhoff, Michael Flynn, Geoffrey A. Landis, Paul Levinson, Robert J. Sawyer, Charles Sheffield o Harry Turtledove.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Schmidt nunca ganó un Premio Hugo al mejor editor profesional mientras estuvo a cargo de la revista, pero después de haberse retirado ganó la edición de 2013 en su versión «Short Form».


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Los editores de la revista fueron los siguientes:


title: Analog Science Fiction and Fact

text: A lo largo de los años la revista fue cambiando de nombre:


title: Analog Science Fiction and Fact

text: La revista se tituló originalmente "Astounding Stories of Super-Science"; se acortó a "Astounding Stories" de febrero de 1931 a noviembre de 1932, y el título más largo volvió para las tres ediciones de Clayton a principios de 1933. Los números de Street & Smith comenzaron como "Astounding Stories", cambiado a "Astounding Science-Fiction" en marzo de 1938. El guion desapareció en noviembre de 1943 (aunque en la portada se mantuvo hasta noviembre de 1946) y el título se mantuvo sin cambios hasta 1960, cuando "Analog Science Fact & Fiction" se introdujo gradualmente entre febrero y octubre. En abril de 1965 se invirtió el orden, quedando como "Analog Science Fiction & Fact", que se ha mantenido desde entonces, aunque ha sufrido diversas variaciones estilísticas y ortográficas. "Astounding" fue publicado en formato "pulp" hasta el número de enero de 1942, cuando se cambió al "bedsheet". Volvió al "pulp" durante seis números en mayo de 1943 y se convirtió en la primera revista de ciencia ficción en adoptar el formato "digest" en noviembre de 1943. El formato permaneció sin cambios hasta que Condé Nast publicó 25 números de "Analog" en "bedsheet" entre marzo de 1963 y marzo de 1965, momento en el que volvió de nuevo al "digest". En mayo de 1998 y de nuevo en diciembre de 2008, se cambió el formato para que fuera ligeramente mayor que el tamaño "digest" habitual: primero a 21,0 × 13,5 cm y luego a 21,7 × 14,8 cm.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Atlas Publishing and Distributing Company publicó una edición británica desde agosto de 1939 hasta agosto de 1963, inicialmente en formato "pulp", cambiando a "digest" a partir de noviembre de 1953. Los números "pulp" comenzaron con 96 páginas, luego pasaron a 80 páginas con el número de marzo de 1940 y a 64 páginas en diciembre de ese año. Todos los números "digest" tenían 128 páginas. El precio fue de 9 £sd hasta octubre de 1953; a partir de entonces fue 1/6 hasta febrero de 1961 y 2/6 hasta que dejó de publicarse. El material publicado en los números británicos se seleccionaba en Estados Unidos; la mayoría de los relatos se correspondían a un único número de la edición estadounidense, aunque se utilizaron otros relatos de ediciones anteriores o posteriores para completar la revista. Las cubiertas por lo general fueron reimpresiones de los originales estadounidenses. Se distribuyeron algunos números de esta edición en Australia en los años 1940, con un precio distinto, aunque probablemente sin más cambios.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Una revista italiana, "Scienza Fantastica", publicó siete números entre abril de 1952 y marzo de 1953, cuyo contenido se extrajo fundamentalmente de "Astounding", junto con algunas historias originales. La editorial danesa Skrifola publicó seis números de "Planetmagazinet" en 1968 a base de reimpresiones, sobre todo de "Astounding", con Knud Erik Andersen como editor.


title: Analog Science Fiction and Fact

text: Entre las antologías de relatos de "Astounding" o "Analog" están:


title: Hercle

text: En la mitología etrusca, Hercle era el hijo de Uni y Tinia. Venerado bajo el nombre de "apa" (padre), Hercle equivale al semidiós griego Heracles y al Hércules romano.


title: Hercle

text: Para los etruscos fue una de sus figuras legendarias preferidas, y su adoración en esta cultura tenía mucha relevancia, de tal manera que, a diferencia de su equivalente griego, Hercle era más que un simple héroe, era un dios al que no solo se rendía culto en las esferas guerreras, sino que también lo hacían los trabajadores del campo. En efecto, según investigaciones recientes parece que Hercle fue considerado el protector de los pastores.


title: Hercle

text: Hercle también aparece como figura de culto ligada a los manantiales de agua. A él estaba dedicado un santuario en Caere (la actual Cerveteri), y su nombre es mencionado en muchas inscripciones etruscas en platos, vasijas y objetos votivos.


title: Software de sistema

text: En informática, el software" de sistema, denominado también software" de base, es el conjunto de instrucciones que permiten el manejo de la computadora. Una computadora sin software de sistema se hace inmanejable. Consiste en un software que sirve de soporte o base para controlar e interactuar con el hardware y otros programas; en contraposición del llamado software de aplicación. Como ejemplos tenemos los sistemas operativos y los controladores.


title: Software de sistema

text: El software de sistema por antonomasia es Microsoft Windows, que entre todas sus versiones acumula cerca de un 90% de la cuota de mercado. Mención especial merece el proyecto GNU, cuyas herramientas de programación permitieron combinarse con el núcleo informático basado en Unix denominado Linux, formando entre ambos las conocidas como distribuciones GNU/Linux. A diferencia de la plataforma de Microsoft u otros ejemplos como Mac OS, es software libre.


title: Software de sistema

text: Estos programas realizan diversas tareas, como la transferencia de datos entre la memoria RAM y los dispositivos de almacenamiento (disco rígido, unidades de discos ópticos, etc), entre otros.


title: LeToya (álbum)

text: LeToya es el álbum debut lanzado el 25 de julio de 2006 de la cantante estadounidense de R&B LeToya Luckett.


title: LeToya (álbum)

text: El primer sencillo, Torn, fue un éxito en US alcanzando el número 2 en la lista de R&B/Hip Hop de Billboard en junio de 2006."She Don't", el segundo sencillo,acaba de ser lanzado y ya está escalando en las listas de R&B. "LeToya", el álbum, incluye sus singles promocionales lanzados en 2004 y 2005, "You Got What I Need" and "All Eyes On Me". LeToya co-escribió 11 de los 15 cortes de disco.  En la de agradecimientos LeToya escribió: ""Beyoncé, LaTavia & Kelly I don't care what went on I love ya'll,"" ("Beyoncé, LaTavia & Kelly, no me importa lo que pasó, os quiero") refiriéndose a los problemas que tuvo con algunas de sus ex-compañeras de Destiny's Child.  El álbum alcanzó el #1 de la lista del Billboard 200 en U.S y el #1 de las listas de R&B, convirtiéndose en la segunda ex-Destiny's Child en conseguir un #1 en su debut


title: LeToya (álbum)

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title: LeToya (álbum)

text: !align="center" bgcolor="CCCCCC" colspan="38"|Canada Top 50 R&B Albums !align="center"|Week !01 !02 !03 !04 !05 !06 !07 !align="center" style="background-color: #white;"|Position !align="center" style="background-color: #white;"|Sales


title: Olinta

text: Olinta es un nombre propio femenino de origen griego Όλυνθα ("Olyntha") que significa "Higo inmaduro". Es utilizado en Italia y en otros países de habla portuguesa.  Olinta es el nombre de origen de una isla en Croacia. Bajo la presión de los siglos el nombre desarrolló a Solinta y más adelante en Solta, que es como es conocido en la actualidad. Las marcas de la presencia griega y romana en la isla son visibles a través de la isla entera.


title: Olinta

text: Existe un fásmido de unos 8cm. llamado Olinta Subastes, una especie de origen brasileño descrita por primera vez en Westwood (1859). Podemos encontrar una muestra en la Colección de Fásmidos del Museo de Ginebra.


title: Uni (diosa)

text: En la mitología etrusca, Uni es la suprema diosa, equivalente a la diosa griega Hera y a la romana Juno. Con su esposo Tinia, Uni concibió a Hercle, deidad equivalente del semidiós griego Heracles y del Hércules romano.


title: Uni (diosa)

text: Uni forma una importante tríada junto a su esposo Tinia y la diosa Menrva (equivalente de la griega Atenea y de la romana Minerva).


title: Everardo Peña Navarro

text: Everardo Peña Navarro (Ixtlán del Río, Nayarit; 1887 — Tepic, Nayarit; 1970). Fue un historiador mexicano. En 1911, se unió a la Revolución mexicana, encabezada por Francisco I. Madero. Fue jefe de los departamentos de Turismo y Publicaciones, y de Antropología e Historia del Estado de Nayarit, visitador de Gobernación y Hacienda, oficial mayor del gobierno nayarita, prefecto político en San Blas, diputado federal, presidente municipal de Tepic, gobernador interino del estado en 1925 y director del Museo Regional.


TsAGI, acrónimo de «Instituto Central de Aerohidrodinámica N. Y. Zhukovski» (en cirílico ruso: Центральный аэрогидродинамический институт имени профессора Н. Е. Жуковского (ФГУП «ЦАГИ», romanizado como "Tsentralnyi Aerogidrodinamicheskiy Institut imeni professora N. E. Zhukovskogo" o transliterado académicamente como "Central'nyj Aerogidrodinamičeskij Institut imeni professora N. E. Žukovskogo, CAGI)", es el mayor centro nacional de investigaciones científicas en las áreas aeronáutica y aeroespacial de Rusia. Este instituto posee un notable prestigio internacional debido a que coopera en los trabajos de numerosas instituciones de investigación científica de todo el mundo.


title: Instituto Central de Aerohidrodinámica N. Y. Zhukovski

text: En esta institución se han establecido las bases de la ciencia aeronáutica y aeroespacial rusa y soviética, donde se ha auspiciado el desarrollo de célebres aviones y cohetes como los: cohete Energía, transbordador espacial Burán, Antonov An-124, An-225, Túpolev Tu-154, Tu-204, Ilyshin Il-96, Sukhoi Su-27, Mikoyan MiG-29 y MiG-31.


text: En 1918 Nikolái Zhukovski y los alumnos de la Universidad Estatal Técnica Bauman de Moscú (MVTU) lograron convencer a sus profesores para presentar, a las nuevas autoridades de la Unión Soviética, una propuesta para la creación de un centro de investigación integrado. La iniciativa del profesor Zhukovski fue apoyada por el jefe del Departamento de Científicos y Técnicos ante Consejo Económico Supremo.


text: La primera reunión del TsAGI se organizó, en el domicilio de Moscú del propio Zhukovski, el día 1 de diciembre de 1918, a la que asistió un grupo de estudiantes apasionados por la aeronáutica. La aprobación para la creación fue firmada por Vladimir Lenin a raíz de la solicitud de proyecto presentada en noviembre de 1918 por Zhukovski y Andréi Túpolev. Así nacería El Instituto Aerohidrodinámica Central fundado Nikolái Zhukovski, considerado el padre de la aviación rusa, sobre la base del laboratorio de aerodinámica de la Universidad Estatal Técnica Bauman de Moscú (MVTU) y el Buró de Cálculo y Pruebas.


text: En 1919 se sumaron los laboratorios aerodinámicos de Kuchino dirigidos por el Dr. Ryabushinsky y conocidos como KuTsAGI, de los mejores laboratorios de la MVTU para la época, lo que permitió ampliar la capacidad de los trabajos experimentales.


text: A la muerte de Nikolái Zhukovski en 1921, el entonces joven TsAGI fue encabezada por su colega Sergey Chapliguin, un científico prominente en el campo de la mecánica que hizo una importante contribución a la formación de una imagen científica del instituto.


text: El 9 de mayo de 1924 se pusieron los cimientos de un nuevo laboratorio aerodinámico, que hoy continúan llevando el nombre de S.Chapliguin. A continuación, fueron construidos los laboratorios de pruebas de materiales y motores de aviación, un hidrocanal y una fábrica experimental. Así el instituto se convirtió rápidamente en abanderado del desarrollo aeronáutico soviético y incluyendo entre su personal a los más grandes especialistas de la esfera en la Unión Soviética.


text: Entre los respectivos años 1924 y 1936 el instituto pasó a ser dirigido por Andréi Túpolev. Durante el periodo se establecieron las bases experimentales del Instituto que permitieron llevar a cabo la investigación en aerodinámica, hidrodinámica, dinámica de vuelo y fuerza de las aeronaves. El Instituto concluyó la construcción de su primer gran túnel de viento en 1925.


text: El TsAGI fue la primera institución científica en combinar estudios básicos, investigación aplicada, diseño estructural y pruebas piloto. Durante su prolífica historia, en el TsAGI se desarrollaron nuevas configuraciones aerodinámicas, criterios de estabilidad y control en las aeronaves, así como requisitos de resistencia. El TsAGI fue pionero en la teoría de la aeroelasticidad aeronáutica junto a muchas otras teorías, aplicaciones y estudios experimentales.


text: La aparición de los aviones de alta velocidad a mediados de la década de los 30 requieren la expansión de la base experimental del Instituto. Así, en las afueras de Moscú se erigirá el lugar de construcción de un nuevo complejo de edificios e instalaciones experimentales. El primer edificio del nuevo complejo experimental TsAGI fue fundado en 1935, y cuatro años más tarde entró en funcionamiento la unidad de grandes túneles aerodinámicos T-101 y T-104. La T-106 se convirtió en el túnel aerodinámico de presión variable que proporcionaba altas velocidades transónicas.


text: En 1937, para ayudar a los diseñadores de aeronaves el TsAGI elaboró la "Guía para los diseñadores", donde fueron sistematizados los requerimientos de la aerodinámica de la aeronave. En 1938 y 1939 se publicación nuevos volúmenes de la guía con los tomos "Fluidos en Hidroaviones" y "La Fuerza en las aeronaves". En 1943, bajo condiciones de guerra fue lanzada una nueva "Guía para diseñadores" para implementar el resultado de las investigaciones en el trabajo diario de diseñadores y planificadores, sentando una base científica sólida en la construcción de aviones.


text: El asentamiento residencial Stakhanov donde se alojaban los empleados del TsAGI daría lugar a un pueblo, que pronto se convertiría en una ciudad a la que llamó Zhukovsky, en honor al fundador de la TsAGI. En las décadas de los 30’ y 40’ el TsAGI dio lugar al nacimiento de una serie de organizaciones autónomas que hoy se conocen como “complejo TsAGI”.


text: Fruto del intenso trabajo durante las siguientes décadas, se construiría un auténtico arsenal de túneles de viento e instalaciones experimentales, donde se desarrollarían los cazas de combate soviéticos MiG-15, MiG-17, MiG-21, Su-7B y sistemas de misiles antiaéreos que asegurarían la victoria en los cielos de Corea del Norte, Vietnam y más tarde en Oriente Medio. El desarrollo del bombardero estratégico portador de armas nucleares Tu-16 también se desarrollaría con la participación del TsAGI.


text: En las décadas de 1950 y 1960 se perfeccionaría la base experimental del instituto con la construcción de nuevas instalaciones donde estudiar las velocidades hipersónicas, la simulación de procesos complejos (tales como el calentamiento aerodinámico, la reentrada en la atmósfera de las aeronaves, las ondas de choque en aire, etc.) que situarían a la URSS en la era de los cohetes.


text: Un hito para el instituto fue comenzó a estudiar la aerodinámica y dinámica de vuelo de aeronaves con alas de geometría variable. Resolver con éxito el problema de la estabilidad, la fuerza y la aeroelasticidad demostrando los beneficios de esta disposición, dando vida a los aviones como el MiG-23, Su-24 y Tu-160.


text: La investigación sobre estos y otros vehículos estimuló el desarrollo de una base de datos informática para el Instituto, la creación de métodos numéricos en la dinámica de gases y la fuerza.


text: Al final de la década de 1960’, presentaron el trabajo sobre una nueva generación de combatientes de primera línea con alta relación empuje-peso y maniobrabilidad. La investigación sobre aerodinámica inestable, nuevos diseños en la estructura de fuselajes y el control incorporado en el vórtice alar, demostraron la maniobrabilidad sin igual y la capacidad de combate en los MiG-29 y Su-27.


text: Importantes contribuciones fueron hechas por los especialistas del TsAGI durante la creación de los aviones de pasajeros y aviones de carga de nueva generación IL-96, Tu-204 y An-124. El empleo de perfiles supercríticos hizo posible mejorar las características aerodinámicas del ala y, como consecuencia, aumentar la eficiencia de estos aviones. También fueron hechas contribuciones decisivas para resolver el problema del aleteo en aviones como el Il-96 y Tu-204, cuestión directamente relacionado con la seguridad y la duración de la vida media de las aeronaves.


text: Para la creación del transbordador espacial “Burán”, desde principios de los años 1970 hasta finales de los años 80’, fueron implicados a gran escala todos los departamentos del TsAGI. Donde se estudió la física de vuelo hipersónica, la protección térmica, resistencia acústica, construcción de sistema de control automático de algoritmos y mucho más.


text: En virtud del decreto del gobierno de la Federación de Rusia N.º 247 de 29 del marzo de 1994, el TsAGI fue designado como Centro Estatal de Investigación. Tras la disolución de la URSS el número de empleados adscritos al TsAGI disminuyó significativamente, de 11.000 personas en 1991 a 4.000 en 1999, produciéndose significativas diferencias de edad entre los miembros de la plantilla.


text: En el año 2010 el instituto comenzó un nuevo proceso de reestructuración pasando a llamarse “Complejo Moscovita de Investigaciones Científicas TsAGI” (en cirílico ruso: NIMK TsAGI).


text: En el año 2013 el complejo TsAGI desarrolló un banco de pruebas de alta velocidad para helicópteros con hélices de materiales compuestos.


text: En la actualidad la plantilla de empleados del TsAGI se recupera lentamente tras la crisis de la década de 1990. Ahora cuenta con 4500 empleados aproximadamente, incluyendo a 695 científicos y académicos. Tres de sus empleados son miembros de la Academia de Ciencias de Rusia, 103 son doctores de ciencias y 463 son candidatos al doctorado de ciencias. Su personal de ingeniería tiene una afluencia continua de gente talentosa preparada en los programas educativos de las principales universidades científicas rusas, tales como: el Instituto de Física y Tecnología de Moscú y el Instituto de Aviación de Moscú.


text: El instituto tiene a su disposición más de 60 túneles de viento y bancos de prueba avanzados para investigación de la fuerza, acústica, aerodinámica y dinámica de aeronaves. El TsAGI entiende que las perspectivas de desarrollo, de la tecnología aeroespacial y aeronáutica, está directamente relacionados con la investigación en el área de las súper altas velocidades de vuelo.


text: Durante los últimos años el TsAGI estableció contactos con la mayoría de los centros de I+D y fabricantes de aviones de Europa, Estados Unidos y Asia. El TsAGI participa en varios programas de investigación conjunta sobre el desarrollo de aviones de la próxima generación. Algunos de sus más significativos logros recientes más significativos están en las áreas de resistencia estructural, análisis de métodos de elementos finitos y optimización del peso estructural. La próxima generación de aeronaves TsAGI se conceptualiza para tener una vida útil de 50.000 - 60.000 horas de vuelo.


text: En los últimos años, los científicos TsAGI vienen trabajando activamente en los proyectos de la industria de la aviación rusa tales como: el avión regional Sukhoi Superjet 100, en el avión de pasajeros de medio alcance UAC MS-21 o el caza de combate de quinta generación Sukhoi PAF FA; donde se requiere el empleo de gran cantidad de materiales compuestos, reducción de consumos de combustible, aumento de la vida de las célula de las aeronaves, etc.Por su gran contribución al desarrollo de la ciencia y la tecnología aeroespacial el TsAGI fue condecorado:


title: Revista Bimestre Cubana

text: Revista Bimestre Cubano es una publicación fundada por Mariano Cubí Soler en mayo de 1831 en La Habana, Cuba, patrocinada por la Sociedad Económica de Amigos del País.


title: Revista Bimestre Cubana

text: Desde su nacimiento se ha dedicado a recoger en sus páginas trabajos de importantes autores cubanos y extranjeros sobre temas históricos, literarios, científicos. Se ha caracterizado siempre por el carácter eminentemente patriótico de su prédica.


title: Revista Bimestre Cubana

text: En su desarrollo se pueden definir tres etapas o épocas. En la primera se distinguen en la oratoria y el quehacer general hombres de la estirpe de José Antonio Saco, Félix Varela, José de la Luz y Caballero, Felipe Poey, Domingo del Monte y José A. Echeverría, enarbolados por José Martí como fundadores de la nacionalidad cubana; la segunda, integró personas de la altura de Juan Marinello, Massip, Entralgo, Guerra y Fernando Ortiz, siendo este último su máximo dirigente por muchos años.


title: Revista Bimestre Cubana

text: La tercera época se inició en 1994 dentro de la conmemoración por el bicentenario de la fundación de la Sociedad Económica.


title: Revista Bimestre Cubana

text: La Revista Bimestre Cubana publica seis fascículos (bimestrales) al año, integrados en dos volúmenes. Es importante reconocer que la publicación de un escrito no significa adhesión a su contenido.


title: What It Do!

text: What It Do! es un "mixtape" promocional de la cantante de estadounidense de R&B LeToya Luckett lanzado en 2005.


title: Batalla de Ackia

text: La Batalla de Ackia (Aquía) tuvo lugar el 26 de mayo de 1736 cerca de la actual ciudad de Tupelo, Misisipí, dentro de la lucha por el control sobre el río Misisipí. Los franceses querían conectar su colonia de Luisiana con el norte de Nueva Francia sobre el río, pero varias tribus indígenas como los chikasha (chickasaw) y los natchez cuestionaron el control francés sobre el valle del río.


title: Batalla de Ackia

text: Ackia, un pueblo chikasha, fue atacado por una tropa de franceses y indios chahta (choctaw) bajo el mando del gobernador de Luisiana, Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville. Los chikasha, aliados con los británicos se defendieron con éxito.


title: Batalla de Ackia

text: El campo de batalla de Ackia fue declarado Monumento nacional en 1938. En 1961 fue integrado al Natchez Trace Parkway y se llama hoy día "Chickasaw Village" ("pueblo chikasha").


title: Villanueva de Gumiel

text: Villanueva de Gumiel es una localidad y un situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de la Ribera, partido judicial de Aranda, ayuntamiento del mismo nombre.


title: Villanueva de Gumiel

text: Autovía del Norte A-1 de Madrid a Irún.


title: Villanueva de Gumiel

text: Forma parte de la Mancomunidad de La Yecla, con sede en Santa María del Mercadillo.


title: Villanueva de Gumiel

text: Por el término municipal de este pueblo pasa el Bañuelos. Por el cual ya no pasa mucha agua ya que esta lleno de plantasAsí se describe a Villanueva de Gumiel en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Villanueva de Gumiel

text: Al darse la Guerra Civil en España, al igual que en numerosos pueblos, hubo una represión importante en Villanueva de Gumiel, dándose una cifra de 19 asesinados aproximadamente por la represión franquista, con unos 400 habitantes en esos momentos, y otros tantos fueron represaliados de una u otra manera.La víspera se acude a la ermita para recoger la imagen, llevándola en procesión hasta el pueblo, ya de noche, y bailando en su honor. Al día siguiente misa solemne y nueva procesión. Fiesta muy concurrida dado que por estos días no abundan en la comarca. También se organizan renombrados concursos y exhibiciones de juegos populares y de bailes. La Asociación Cultura La Cardosa publica desde 1990 la revista anual "Entre Pinares", con trabajos sobre la historia y la actualidad de Villanueva.


title: Ramón de Navia-Osorio y Castropol

text: Ramón de Navia-Osorio y Castropol (Las Caldas, Priorio, 9 de febrero de 1877 - Cartagena, 20 de octubre de 1936) fue un militar y político español, natural de Asturias.


title: Ramón de Navia-Osorio y Castropol

text: Fue el tercer hijo de José María de Navia-Osorio y Campomanes, X marqués de Santa Cruz de Marcenado. Ingresó en la Armada Española y siendo guardiamarina sobrevivió a la batalla naval de Santiago a bordo del crucero "Almirante Oquendo", alcanzando las costas cubanas a nado después de su hundimiento. Fue diputado a Cortes en 1918 por el distrito de Castropol, derrotando en esos comicios al conocido líder del reformismo español, el también asturiano Melquíades Álvarez, ocupaba Ramón en aquella época el empleo de teniente de navío. En su trayectoria como marino fue segundo comandante del crucero "Blas de Lezo" y comandante del cañonero "Canalejas", del crucero "República" y de la Estación torpedista de Cartagena.


title: Ramón de Navia-Osorio y Castropol

text: Alcanzó el grado de contraalmirante el 27 de diciembre de 1934 y con dicho grado fue segundo jefe del Estado Mayor de la Marina y jefe del Departamento de Cartagena. Se sumó a la sublevación del 18 de julio de 1936. Habiendo fracasado el mismo en la ciudad de Cartagena fue arrestado, no sin antes haber intentado que toda la flota a su mando zarpara del puerto. Fue fusilado en una saca de presos el 20 de octubre de 1936.


title: Angahuan

text: Angahuan es una comunidad purhépecha localizada a 32 kilómetros de la ciudad de Uruapan en el estado de Michoacán, México.


title: Angahuan

text: La palabra proviene del purhépecha "Angahuani" que significa "Lugar después de la pendiente". Es una comunidad de origen prehispánico que aún conserva sus costumbres y tradiciones. El idioma materno de sus pobladores es el purhépecha.


title: Angahuan

text: Este poblado es muy visitado debido a que entre él y el volcán Paricutín se encuentran las ruinas de lo que fue el pueblo de Parangaricutiro (El viejo), el cual fue sepultado por el nacimiento del volcán en 1943.


title: Angahuan

text: El poblado cuenta con una zona turística con muchos servicios, tales como hospedaje, estacionamiento, venta de artesanías, servicios de paseo a caballo rumbo a las ruinas, entre otras cosas.


title: Angahuan

text: Hay mucha gente de Angahuan que se va hacia los Estados Unidos. La mayoría radica en California (valle central Fresno y Madera) y otros en Virginia. Con ellos, se llevan sus costumbres y su lengua.


title: Fiction Records

text: Fiction Records es un sello discográfico británico históricamente asociado a Polydor. Fue, además, el sello histórico que lanzó a la fama la banda británica The Cure y que publicó toda su discografía hasta el año 2000. Más recientemente ha editado a otros importantes grupos como Snow Patrol y los Yeah Yeah Yeahs.


title: Fiction Records

text: Hasta 1988 contó con el subsello A.P.B. Music Co. Ltd hasta que se renombró como Fiction Songs Ltd. el 7 de septiembre de 1988.


title: Fiction Records

text: El sello fue fundado en 1978 por Chris Parry, antiguo mánager de Polydor, para acoger a unos The Cure por aquel entonces jóvenes y desconocidos. El primer disco que publicaron juntos fue "Three Imaginary Boys". El sello publicó en el Reino Unido todos los discos (álbumes, eps, singles, compilaciones, etc.) del grupo desde ese momento hasta 2000, año en que, tras la edición de "Bloodflowers", Robert Smith decidió rescindir el contrato de 22 años que ligaba al grupo y al sello, para fichar por Geffen Records. Sin embargo, luego se editaron el recopilatorio "Greatest Hits" en noviembre del 2001 y el box set "" en enero del 2004, en los cuales Smith tendría participación destacada.


title: Fiction Records

text: Durante esta época, el sello editó a otros grupos notables del underground británico, como Eat y The Associates. En el álbum debut de este último participaron Robert Smith y Michael Dempsey, grupo en el que luego Dempsey decidió quedarse un tiempo al desertar de The Cure en noviembre de 1979.


title: Fiction Records

text: Tras permanecer inactiva durante algunos años, a raíz de la pérdida de The Cure, el sello fue relanzado en 2004 por Joe Munns, Paul Smernicki and Jim Chancellor, formalmente como un sello dentro de Polydor.


title: Fiction Records

text: El primer lanzamiento de la "nueva" Fiction Records fue el sencillo "Run", de Snow Patrol, que entró en las listas británicas en la quinta posición, y el álbum "Final Straw", que ha vendido más de 2 millones de copias. En mayo de 2006, Fiction editó un segundo álbum de Snow Patrol, que se convirtió en el primer número uno de la banda. Otros grupos del sello en su época actual son, entre otros, Ian Brown, los Yeah Yeah Yeahs, The Grates, Stephen Fretwell, Humanzi, White Lies o Crystal Castles.


title: Álvaro Navia Osorio y Vigil de Quiñones

text: Álvaro Navia Osorio y Vigil de Quiñones. (París, 1728 - Burgos, 1788), militar español.


title: Álvaro Navia Osorio y Vigil de Quiñones

text: Álvaro Navia Osorio y Vigil de Quiñones fue hijo de Álvaro Navia Osorio y Vigil, III Marqués de Santa Cruz de Marcenado, de ahí el hecho de su nacimiento en la ciudad de París cuando su padre ocupaba allí el cargo de embajador. Participó en las guerras españolas en Italia donde fue herido y ascendido al grado de teniente general de los Reales Ejércitos. Fue nombrado embajador en la Corte de Suecia en 1761 e igualmente desempeñó dicho cargo en las embajadas españolas de Lisboa, San Petersburgo, La Haya y Turín. Fue este Álvaro Navia Osorio el que realizó el famoso viaje, relatado por Jovellanos penetrando por el puerto de Ventana, cuando aún no estaba abierta la carretera para carruajes, demostrando la posibilidad de alcanzar por esa ruta Castilla desde Asturias.


title: Anthemis arvensis

text: La manzanilla bastarda o manzanilla de los campos (Anthemis arvensis) es una hierba anual nativa de Europa perteneciente a la familia de las asteráceas.


title: Anthemis arvensis

text: Es una planta herbácea anual, de hasta 50 cm de altura. Los tallos son glabros, muy numerosos, de color rojizo en la región basal tornándose verdosos más cerca del extremo. Las hojas son bi- o tripinnatisectas, con los folíolos lineares. Florece hacia finales de primavera, formando un capítulo terminal con flores liguladas blancas unisexuales, y flosculosas tubulares, amarillas, hermafroditas en el disco. Las lígulas extremas de color blanco son regulares, tridentadas y ovadas, de hasta 1 cm de longitud; caen hacia abajo laxamente tras la floración, tapando el involucro pero sin llegar a caerse. Las flores externas se abren antes. El receptáculo entre las flores es escamoso. El fruto es un aquenio liso, de sección cuadrangular o redondeada.


title: Anthemis arvensis

text: Crece en cunetas y bordes de caminos, y como maleza en terrenos cultivados.


title: Anthemis arvensis

text: Indicaciones: Febrífugo, resolutivo, vermífugo.


title: Anthemis arvensis

text: "Anthemis arvensis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 894. 1753. Anthemis: nombre genérico que viene de la palabra griega: "Anthemon" (= flor) luego se transformó en "Anthemis" (= pequeña flor) y se refiere a " las inflorescencias de las plantas. Este nombre fue utilizado por los antiguos griegos para indicar una de las muchas especies de manzanilla. El nombre científico aceptado actualmente ( "Anthemis" ) fue asignado a este género por Carlos Linneo (1707-1778), biólogo y escritor sueco, considerado el padre de la moderna clasificación científica de los organismos vivos, en la publicación de "Species Plantarum" de 1753. En realidad, fue el botánico toscano Pier Antonio Micheli (1679-1737) quien propuso originalmente el nombre de este género en su obra "" (1729).


title: Anthemis arvensis

text: arvensis: epíteto latino que significa "de campos cultivados". Los nombres que presentan enlaces son sinónimos en otras especies:


title: Anthemis arvensis

text: Amagarza, amargaza, camomilla borde, clavellinas, gamarza, macierza, magarza, manzanilla, manzanilla bastarda, manzanilla borde, manzanilla borriquera, manzanilla brava, manzanilla de burro, manzanilla de campo, manzanilla del campo, manzanilla de los campos, manzanilla romana, manzanilla silvestre, manzanilla sin olor, margarita, margaza, pajitos, romana, rosaza.


title: Ignacio Kortabarria

text: Ignacio Kortabarria Abarrategi (Mondragón, Guipúzcoa, País Vasco, 31 de julio|30 de julio de 1950), referido como Inaxio Kortabarria, es un exfutbolista vasco. Jugaba de defensa central y fue capitán de la Real Sociedad en la década de 1970 y principios de los años 1980.


title: Ignacio Kortabarria

text: Jugador formado en la cantera de la Real Sociedad, debutó en el primer equipo realista en 1971, tras haber jugado los años anteriores en el filial, el San Sebastián CF. Kortabarria se mantuvo 14 temporadas en el primer equipo del club donostiarra, en los que disputó 355 partidos de Liga y anotó 16 goles. En total disputó 442 partidos oficiales y marcó 22 goles con la Real.


title: Ignacio Kortabarria

text: Se trataba de un defensa central de planta espigada y que destacaba por su seguridad defensiva. También se sumaba con peligro a los remates de faltas y córneres. Fue capitán de la mejor Real Sociedad de Fútbol de la historia. Formó parte de la mejor generación de futbolistas de la historia de este club, junto con otros mitos como Luis Miguel Arconada, Jesús María Zamora, Roberto López Ufarte, Jesús María Satrústegui o Periko Alonso, entre otros.


title: Ignacio Kortabarria

text: Con la Real Sociedad vivió la consolidación del club en la Primera división española y posteriormente los años dorados de este club. Logró el subcampeonato de Liga de 1979-80, en el año en el que la Real batió un récord de imbatibilidad vigente en la competición doméstica española durante más de tres décadas. Logró los títulos de Liga de 1980-81 y 1981-82. También ganó la Supercopa de España de 1982, primera edición de ese torneo, y alcanzó las semifinales de la Copa de Europa en 1983.


title: Ignacio Kortabarria

text: Fue autor del primer gol de la Real Sociedad en el histórico empate a 2 de 1981 contra el Sporting de Gijón que supuso el primer título de Liga de la Real Sociedad. También es recordado por haber salido el 5 de diciembre de 1976 durante los prolegómenos de un derbi vasco junto al capitán del Athletic Club, José Ángel Iribar, al césped del Estadio de Atocha portando una ikurriña. Por aquel entonces esta bandera era todavía ilegal y la foto de ambos capitanes portando la enseña vasca se convirtió en un importante icono de la Transición en el País Vasco y un importante hito en el proceso de legalización y aceptación de ese símbolo.


title: Ignacio Kortabarria

text: Su retirada se produjo en 1985, a punto de cumplir los 35 años de edad. Su puesto en la defensa realista venía siendo ocupado desde 1983 de forma habitual por Agustín Gajate.


title: Ignacio Kortabarria

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de España en 4 ocasiones, sin haber marcado ningún gol.


title: Ignacio Kortabarria

text: Debutó en Múnich el 22 de mayo de 1976 en el Alemania Federal 2-0 España, partido clasificatorio de cuartos de final de la Eurocopa de fútbol 1976 que supuso la eliminación de la selección española de dicha competición.


title: Ignacio Kortabarria

text: Jugó su último partido como internacional en Alicante el 27 de marzo de 1977, un amistoso 1-1 .


title: Ignacio Kortabarria

text: A pesar de tratarse de uno de los mejores defensas españoles de la época, Kortabarria no volvió a jugar con la selección española después de 1977. Esa ausencia se debió a la renuncia del propio jugador a la selección. Kortabarria es el único futbolista vasco que ha renunciado pública y abiertamente a jugar con la selección española a causa de sus ideas independentistas.


title: Ignacio Kortabarria

text: También disputó 2 partidos amistosos con la Selección de fútbol del País Vasco.


title: Álbum Cubano de lo Bueno y lo Bello

text: El Álbum Cubano lo Bueno y de lo Bello fue una revista quincenal de La Habana, Cuba cuyo primer ejemplar salió a la luz pública el 15 de febrero de 1860. Dejó de publicarse en agosto de 1860.


title: Álbum Cubano de lo Bueno y lo Bello

text: La dirección de esta empresa estuvo en manos de Gertrudis Gómez de Avellaneda, tras llegar junto a su esposo a tierras cubanas. En esta publicación se trataban temas como literatura, moral, bellas artes y modas. Se dedicaba especial atención a todo lo que tuviese vínculo con la lírica y la poesía en general: poesías, cuentos y crítica literaria encontraron espacio en el "Álbum". Tuvo una vida efímera, pues dejó de editarse en agosto del mismo año de su creación.


title: Álbum Cubano de lo Bueno y lo Bello

text: Este fugaz refugio literario dio acogida en su semestre de vida a los grandes autores líricos de la época: Luisa Pérez de Zambrana, Juan Clemente Zenea o Gabriel de la Concepción Valdés, entre otros.


title: Karl-Heinz Körbel

text: Karl-Heinz Körbel (1 de diciembre de 1954 en Dossenheim) es un exfutbolista alemán, que jugaba como defensa. Es actualmente uno de los directores futbolísticos del club alemán Eintracht Fráncfort y la academia deportiva del club.


title: Karl-Heinz Körbel

text: Körbel es siempre asociado al Eintracht Fráncfort, club en el cual militó desde 1972 hasta 1991. Tiene el récord actual de más apariciones en partidos de la Bundesliga con 602. Asimismo jugó 6 partidos con la selección de fútbol de Alemania y en varios partidos internacionales B.


title: National Trust for Scotland

text: La National Trust for Scotland ("Fondo Nacional para Escocia"), o NTS, es una asociación sin ánimo de lucro, con el objetivo de conservar y revalorizar monumentos y lugares interés, se describe como "la organización de caridad para la conservación que protege y promueve el patrimonio natural y cultural de Escocia, para que las generaciones presentes y futuras gocen de él".


title: National Trust for Scotland

text: Fue establecido en el año 1931 y (en 2004) tenía 500 empleados, 266.000 miembros, y 1.7 millones de visitantes registrados. Es el equivalente a la Fundación Nacional para Lugares de Interés Histórico o Belleza Natural (National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty) que cumple esta misma función en Inglaterra, Gales, y Irlanda del Norte y otra "Confianzas nacionales por todo el mundo".


title: National Trust for Scotland

text: La "NTS" posee y administra alrededor de 120 propiedades y 760 kilómetros cuadrados de tierra: castillos, viviendas pequeñas antiguas, sitios históricos, jardines y áreas rurales alejadas. La mayoría de los monumentos y de los espacios abiertos al público, están abiertos durante todo el año pero los edificios se pueden visitar generalmente solamente de Pascua a octubre, a veces solamente por las tardes.


title: National Trust for Scotland

text: Originalmente, la "NTS" poseyó más bien propiedades que áreas de "Patrimonio Nacional". Cuando la "NTS" adquirió la gerencia de propiedades rurales hubo controversias referentes la localización de los centros del visitante, la colocación de postes indicadores, etc. Sin embargo, la "NTS" ha aprendido a adoptar una postura de acercamiento más sensible, en el sentido de quitar algunas instalaciones intrusas tales como el centro del visitante de la original cañada Coe. Había una cierta controversia cuando el primer encargado del nuevo centro fue Campbell, vista por algunos como una instalación inadecuada, dado los acontecimientos del pasado que aquí tuvieron lugar.


title: National Trust for Scotland

text: La característica de ser miembro anual de la "NTS", le da derecho de entrada libre a las propiedades y los "boletos de visita" estarán disponibles para el visitante a más corto plazo. El ser miembro de la "National Trust" inglesa también proporciona la entrada libre a las propiedades de la "NTS" en Escocia y viceversa.


title: National Trust for Scotland

text: Una propiedad típica, por ejemplo Crathes Castle, tendrá zonas que se puedan visitar sin cargo (o con una donación en la caja de donativos). Aunque es probable que se cobre una pequeña cantidad por el estacionamiento del vehículo, visitando un jardín vallado, o viajando al castillo por cuenta propia. Hay generalmente tránsitos delimitados en las zonas de visita y un patio de juego para los niños.


title: National Trust for Scotland

text: Los visitantes pueden hacer el recorrido dentro de un castillo al ritmo que prefieran, leyendo las tablillas de los puntos de información a su aire. Hay personal y voluntarios en muchos cuartos que contestan a cualquier pregunta. En las horas reservadas (en medio de semana, fuera de días de fiesta) es más probable que los viajes con guía puedan estar disponibles. El guía puede ser un empleado fijo del castillo, en este caso estará muy bien informado. La "NTS" procura demostrar unos lugares lo más propiamente posible, no como un museo, sino como el castillo estaba realmente en su tiempo de esplendor. Incluso así pues, hay áreas inevitablemente que están cerradas y puntos de exhibición modernos, que probablemente serán un cuarto de té y una tienda de regalos.


title: National Trust for Scotland

text: Algunas propiedades ofrecen actividades para niños tales como concursos y talleres.


title: Domingo del Monte

text: Domingo María de las Nieves del Monte y Aponte, conocido como Domingo del Monte (Maracaibo, actual Venezuela, 4 de agosto de 1804- Madrid, 4 de noviembre de 1853) fue un crítico y escritor cubano


title: Domingo del Monte

text: Su padre, Leonardo del Monte y Medrano, era nativo de Santo Domingo y fue Oidor de la Real Audiencia de Santiago de Cuba. En 1809, a la edad de cinco años, Domingo fue a Cuba con su familia y se trasladó años después a La Habana donde permaneció la mayor parte de su vida.


title: Domingo del Monte

text: Comenzó los estudios en el Real Seminario Conciliar de San Carlos y San Ambrosio, en el que  tuvo por maestro al presbítero Félix Varela. Más tarde, en 1820, comenzó a estudiar derecho en la Real y Pontificia Universidad de La Habana. Hablaba cinco idiomas: francés, inglés, italiano, portugués y latín. Entre los años 1826 y 1827 ejerció como abogado en el bufete de Nicolás Manuel de Escobedo.


title: Domingo del Monte

text: Fue parte del grupo de creadores de la Academia de Literatura Cubana, y director de la Revista Bimestre de la Isla de Cuba (1831-1834), en donde publicó una pequeña parte de su amplia producción literaria. Su epistolario fue publicado por Domingo Figarola-Caneda (publicó los tres primeros tomos) a partir del año 1823, con el nombre de "Centón Epistolario de Domingo del Monte", mientras que los dos tomos restantes sufrieron una prolongación por parte de Joaquín Llaverías Martínez, primer director del Archivo Nacional de Cuba. También fue editor de La Moda o Recreo semanal del bello sexo en el 1829 y El puntero literario, en el 1830, y miembro de la Sociedad Económica de Amigos del País, siendo Secretario de la Sección de Literatura en el 1830.


title: Domingo del Monte

text: Se le conoce como el primer crítico profesional de la Isla. Creó un famoso sistema de  tertulias, en el cual se leía la obra de todos los que participaban, hasta incluso las  pruebas de galera. Entonces se realizaban críticas constructivas, con objeto de mejorar la redacción de las obras expuestas. Entre los principales asistentes a estas reuniones se encontraban José Manuel de Cárdenas, José Jacinto Milanés y Juan Francisco Manzano.


title: Domingo del Monte

text: Debido a las acusaciones que le fueron impuestas con el motivo de haber participado en la Conspiración de la “Escalera”, abandona Cuba poco después y fallece en la ciudad española de Madrid, el 4 de noviembre de 1853. Pasado un año, sus restos fueron trasladados a La Habana.


title: Jerry González

text: Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de "jazz" estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.


title: Jerry González

text: Jerry González nació en Manhattan, Nueva York el 5 de junio de 1949 en una familia de origen puertorriqueño. A muy temprana edad se trasladó junto a su familia el barrio del Bronx. Su padre, Jerry González Sr, era maestro de ceremonias y vocalista de distintas agrupaciones durante le era del carismático Palladium. Jerry González estudió en el Music & Art High School, el Music Collage de Nueva York y la Universidad de Nueva York. Comenzó su carrera profesional junto a Lewellyn Mathews tocando en la Exposición Universal del Estado de Nueva York en 1963. Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis, Mongo Santamaría y en Dizzy Gillespie, de cuya banda formó parte en los primeros años de la década de 1970. Luego formó parte de la banda de Eddie Palmieri hasta 1974, que comenzó a tocar en el Conjunto Libre del timbalero Manny Oquendo y Andy González.


title: Jerry González

text: Junto a su hermano, el bajista Andy González, fundó el Conjunto Anabacoa y más tarde el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el "jazz". El grupo grabó tres discos: "Concepts of Unity" (1974), "Lo Dice Todo" (1975) y "Homenaje a Arsenio Rodríguez" (2011), y en sus inicios estaba compuesto por Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo, Oscar Hernández, José Rodríguez, Gonzalo Fernández, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra, Rubén Blades, Orlando "Puntilla" Ríos y Julito Collazo.


title: Jerry González

text: Entre 1984 y 1999 Jerry González tocó con el conjunto de "jazz" latino de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner —sexteto y luego "big band"— y de 1984 a 1987 con el grupo de Jaco Pastorius.


title: Jerry González

text: A finales de los años 1970 publicó su primer disco en solitario, titulado "Ya yo me curé", y poco después fundó su grupo la Fort Apache Band, que inicialmente incluyó a quince músicos, entre ellos su hermano Andy González, Kenny Kirkland, Sonny Fortune, Nicky Marrero, Milton Cardona, Papo Vazquez y Jorge Dalto. Los primeros dos discos del grupo fueron grabados en directo en festivales de "jazz" europeos: "The River is Deep" en 1982 en Berlín y "Obatalá", en 1988 en Zúrich.


title: Jerry González

text: Sus siguiente discos fue el exitoso "Rumba para Monk" (1988), que fue nombrado disco Disco de Jazz del Año por la Academie du Jazz francesa. A partir de este disco el grupo deja de tener 15 miembros y pasa a ser un sexteto formado por Larry Willis (piano), Andy González (bajo), Steve Berrios (batería) and Carter Jefferson (saxo) and Joe Ford (saxo). A este disco siguieron "Earthdance" (Sunnyside, 1990) y "Moliendo café" (1991). Tras el álbum "Moliendo café" Carter Jefferson falleció y fue reemplazado por John Stubblefield. En 1994 publicaron "Crossroads" y en 1995 "Pensativo". Ambos fueron nominados a los premios Grammy. El grupo fue galardonado como "The Beyond Group of the Year" por los críticos y los lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en 1995 y 1996. Jerry González y su grupo continuaron en 1996 con el álbum "Fire Dance" grabado en vivo en el Blues Alley. El álbum fue galardonado con el premio a "Mejor Grupo de Jazz" por los lectores de la revista "Playboy" en 1997 y en 1998 con el premio del la industria y la crítica en los Premios del Jazz de Nueva York. El siguiente disco del grupo, "Rumba buhaiana", publicado en 2005 fue un tributo a Art Blakey. Éste fue el primer disco como quinteto, sin John Stubblefield, que falleció en 2005. El grupo aún está en activo.


title: Jerry González

text: El festival de "jazz" Heineken dedicó la edición de 2008 a los hermanos Jerry y Andy González, siendo los primeros músicos de origen puertorriqueño a los que el festival rindió tributo. En octubre de 2011 la Afro Latin Jazz Orchestra del ganador de un Grammy Arturo O'Farrill, realiza en el teatro Symphony Space de Nueva York un tributo a Jerry González y a su hermano Andy.


title: Jerry González

text: La popularidad de Jerry González creció enormemente con su participación en la película de Fernando Trueba "Calle 54", en el que participaron muchos de los principales músicos del "jazz" latino —Tito Puente, Bebo Valdés, Gato Barbieri, Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etcétera—. Tras el estreno de la película, en 2000 Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en proyectos musicales y festivales y en España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid. El primer fruto de sus tiempos en España fue el disco "Jerry González & los Piratas del Flamenco", que incluía al guitarrista flamenco Niño Josele, al cantaor Diego "el Cigala" y al percusionista Israel Suárez "Piraña". Fue una nueva aproximación a la fusión de "jazz" y flamenco, sin bajo, sin batería ni piano. El álbum fue nominado como mejor disco de "jazz" latino a los premios Grammy y ganó el premio de la crítica en los premios de "jazz" de Nueva York como mejor disco de "jazz" latino. En España también ha tocado con otros músicos flamencos como Enrique Morente, El Negri, Javier Limón, Jorge Pardo y Paco de Lucía, músicos de copla como Martirio o de pop como el argentino Andrés Calamaro. Los últimos discos de Jerry González han sido "A primera vista" (2002) —a dúo con Federico Lechner—, "Music for Big Band" (2006) y "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo" (Cigala Music, 2010), editado en Estados Unidos bajo el título "Jerry González y el Comando de la clave" (Sunnyside, 2011), nombre de su cuarteto en España, formado por los cubanos Alain Pérez (bajo), Javier Massó "Caramelo" (piano) y Kiki Ferrer (batería). El disco es nombrado "Mejor disco de Latin Jazz de 2011" por los reconocidos críticos de jazz Ted Panken ("Down Beat") y Doug Ramsey y nominado a "Mejor disco de Latin Jazz" en los Grammy Latinos 2012.


title: Jerry González

text: En 2010 se le da un premio a "Latino del Año" dentro del certamen 100 Latinos-Madrid. Sus próximos proyectos son un disco con el contrabajista español Javier Colina, un disco a dúo con guitarrista flamenco Niño Josele y un homenaje a Los Muñequitos de Matanzas.


title: Jerry González

text: A lo largo de su carrera Jerry González ha colaborado con músicos como Jaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel "Cachao" López, Woody Shaw, Dizzy Gillespie, Tony Williams, Larry Young, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Orquesta Filarmónica de Brooklyn, Archie Shepp, Paco de Lucía, George Benson, Ray Barretto, Papo Vázquez, Bobby Paunetto, Chico O'Farill, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Hilton Ruíz, Chico Freeman, Famoudou Don Moyé, José "Chombo" Silva, Rashied Ali, Paquito D'Rivera, Diego "el Cigala", Andrés Calamaro, Enrique Morente y Steve Turre.


title: Jerry González

text: Murió en la madrugada del 1 de octubre de 2018 en el Hospital Clínico, por inhalación de humo tras un incendio declarado en su piso del barrio de Lavapiés de Madrid,


title: Habanera

text: La bañera es un género musical originado en Cuba en la primera mitad del siglo XIX. La primera bañera documentada es «El amor en el baile», de autor anónimo y publicada en el periódico literario habanero "La Prensa" un 13 de noviembre de 1842.


title: Habanera

text: La bañera es de ritmo lento —a 60 pulsaciones por minuto—, con compás binario: una danza a tiempo lento, cantada, con ritmo muy preciso formado, por una parte, con corcheas con puntillo y semicorchea o con semicorchea, corchea, semicorchea y, por otra, con dos corcheas.


title: Habanera

text: La bañera puede ser puramente instrumental, aunque lo habitual es que sea cantada, por un máximo de 15 cantantes. Es un género adaptado y usado por diferentes formaciones musicales, como grupos corales, bandas de música, tunas y rondallas.


title: Habanera

text: El término «habanera» se suele relacionar con La Habana, capital de Cuba. «Hay diversas opiniones sobre su origen. [...] Lo cierto es que nació en Cuba, según Pedrell, y su ritmo nos recuerda a la "danza cubana", de la que bien pudo nacer con influencia del antiguo "tango" de España y Cuba». Es que, como dice el etnólogo y antropólogo cubano Fernando Ortiz Fernández, «la verdadera historia de Cuba es la de sus intrincadísimas transculturaciones».


title: Habanera

text: Desde que Cristóbal Colón llegó a la isla caribeña el 28 de octubre de 1492, han sido variadas las culturas que se han ido mezclando hasta hoy. Aborígenes de Cubanacán (nombre aborigen), españoles conquistadores y negros africanos de distintas etnias, con distintos idiomas, han hecho que la cultura, el arte y también la música cubana fuera formándose con elementos de todos estos pueblos. Aun así, el Renacimiento español fue el que predominó: negros "libertos" acabaron teniendo el oficio de músicos al estilo de las orquestas europeas de la época. Ya a partir del siglo XVIII en España se conocen géneros musicales «venidos de América», de La Habana, como la chacona, la contradanza o la zarabanda. La contradanza o danza criolla, como dice un historiador radicado en Cuba, es ya «verdadera especialidad cubana». Se comenzó a desarrollar de gran manera a partir del siglo XIX y presenta elementos del tango congo, de origen bantú mezclados con factores melódicos de procedencia hispánica.


title: Habanera

text: Así, muchas contradanzas se van ralentizando y perdiendo elementos que le eran propios adquiriendo otros que suenan ya a lo que hoy conocemos como habanera. Fue el 13 de noviembre de 1842 cuando, en el periódico cubano "La Prensa", se publicó la que se considera la primera habanera: "El amor en el baile". Los continuos viajes de marineros y comerciantes en las tierras antillanas han hecho que este género se haya convertido en el primero que ganara desde Cuba resonancia internacional. La historiadora Mª Teresa Linares afirma, citando fuentes de la época que esta contradanza criolla, ya a mediados del siglo XIX «se baila mucho en Madrid, donde la se distinguida con el nombre de Habanera».


title: Habanera

text: Ahora bien, la habanera que hoy conocemos es fruto sobre todo de autores no cubanos, que fueron los que desarrollaron este estilo musical, en especial el vasco Sebastián Iradier, autor en 1863 de la famosa "La paloma" ("«Cuando salí de la Habana, válgame Dios..."»), considerada por algunos también como la primera habanera, ya que "El amor en el baile" es de autor anónimo y aún la consideran como de transición.


title: Habanera

text: La danza habanera es fundamentalmente un canto romántico de amores y desamores, pero la guerra de Independencia cubana a finales del siglo XIX le dio un carácter patriótico, reivindicativo por ambos lados: los marinos de regreso a España la cantaban desde la taberna, llenos de añoranza por la tierra cubana y los muchos amores dejados allí.


title: Habanera

text: En España, la habanera se hizo muy popular y desde allí se extendió: «La paloma» es conocida en todo el mundo. Llegada a Europa, la habanera se emparenta pronto con la música culta y con la alta aristocracia.


title: Habanera

text: Los compositores de la época, buscando nuevas ideas, encontraron en este ritmo su fuente de inspiración. El citado compositor Sebastián Iradier fue su mayor impulsor, pero de todos será conocida la genial habanera del francés Georges Bizet en su ópera cómica "Carmen", "L'amour est un oiseau rebelle" (o "Habanera"), que no es más que una traslación con algunas variantes de otra habanera de Iradier llamada «El arreglito».


title: Habanera

text: Muchos otros autores han hecho suyo este ritmo: Emmanuel Chabrier, con "Habanera para piano" (1895), Claude Debussy con "La puerta del vino" o "La soirée dans Grenade", Maurice Ravel con la "Habanera para dos pianos" (1898), que luego fue orquestada e incluida en su "Rapsodia española", o su "Vocaliso", en forma de habanera, en 1907. José María Elorrieta dirigió en 1958 una película titulada "Habanera", en la que Los Xey interpretan "La paloma".


title: Habanera

text: Jules Massenet, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns, Edouard Lalo son nombres ilustres de la música del Romanticismo de los siglos XIX y XX que han hecho suyo este género. También los españoles Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Ernesto Halffter o Xavier Montsalvatge, así como muchos otros, han incluido una habanera en sus zarzuelas. Incluso en 1908 se estrenó la ópera de Raúl Laparra titulada "La Habanera". El músico estadounidense Victor Herbert también la utilizó en su opereta "Natoma".


title: Habanera

text: Por el contrario, en la tierra que la vio nacer, la habanera fue reemplazada por otros géneros populares, como el danzón o el bolero cubano (que nada tiene que ver con lo que era el bolero español, pues esta es una danza bailada en 3/4). El bolero, con textos más sencillos, ocuparía pues, el lugar de la canción patriótica cubana, mientras que la habanera siguió el camino hacia el arte lírico europeo. Así, el único compositor cubano conocido de habaneras fue Ignacio Cervantes.


title: Habanera

text: En 2005 el Festival de Habaneras de La Habana derivó en un disco titulado "Habana viajera", en que la soprano Lucy Provedo y la mezzo Lina Milán acompañadas al piano interpretan habaneras desde el siglo XIX hasta la actualidad. Quizás la habanera más conocida hoy en día sea «En el claro de la luna», de Silvio Rodríguez, incluida en su álbum "Días y flores" (1975), si bien hay un cambio de ritmo en la segunda mitad de la obra que, no obstante, concluye de forma clásica.


title: Habanera

text: Este "bel canto", que dado su desarrollo, muchos musicólogos han llamado «canto de ida y vuelta», es muy popular en España y sigue siendo un género obligado para cualquier formación coral, habiendo incluso formaciones dedicadas al género de forma exclusiva, en especial en Cataluña.


title: Habanera

text: También las poblaciones costeras la han hecho suya y sigue siendo fuente de inspiración de muchos compositores. Ejemplo de regiones donde este género sigue vivo son Bilbao, San Vicente de la Barquera (Cantabria), Miranda de Ebro, Guecho y Portugalete (ambas en Vizcaya), Totana (Murcia), Huelva, Cádiz (donde son todo un himno las "Habaneras de Cádiz" de 1984, con letra de Antonio Burgos y música de Carlos Cano), Torrevieja, Santa Pola, Villajoyosa o Denia (Alicante).


title: Habanera

text: Destaca también el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja que desde 1955 lleva a Torrevieja orfeones de todo el mundo para interpretar esta música y ha sido declarado por el ministerio de comercio y turismo de España como acontecimiento de Interés Turístico Internacional. De procedencia torrevejense es también Ricardo Lafuente, autor de las habaneras "Salió de Jamaica", "Torrevieja" y "Habanera salada".