title: Upper East Side

text: Entre la serie de villas, una casa de campo de Schermerhorn daba al río al pie de la actual calle 73 y otra, la de Peter Schermerhorn en la calle 66, y la casa de Riker estaba ubicada de manera similar al pie de la calle 75. A mediados del siglo XIX, las tierras de cultivo se habían subdividido en gran medida, con la excepción de las 61 ha de Jones's Wood, que se extiende desde las calles 66 a 76 y desde Old Post Road (Tercera Avenida) hasta el río y la tierra de cultivo heredada por James Lenox, quien la dividió en bloques de viviendas en la década de 1870, construyó su Biblioteca Lenox en un lote de la Quinta Avenida en la esquina suroeste de la granja, y donó una manzana cuadrada completa para el Presbyterian Hospital, entre las calles 70 y 71, y las avenidas Madison y Park. En ese momento, a lo largo de las tabernas de Boston Post Road se encontraba en los marcadores de millas, Five-Mile House en 72nd Street y Six-Mile House en 97th, recordó un neoyorquino en 1893.


title: Upper East Side

text: El futuro de moda de la estrecha franja entre Central Park y el corte del ferrocarril se estableció desde el principio por la naturaleza de su entrada, en la esquina suroeste, al norte del tramo favorito de la familia Vanderbilt de la Quinta Avenida desde las calles 50 a 59. Una hilera de hermosas casas adosadas fue construida sobre la especulación de Mary Mason Jones, quien era propietaria de todo el bloque delimitado por las calles 57 y 58 y la Quinta y Madison. En 1870 ocupó la destacada casa de la esquina en 57th y Fifth, aunque no en el aislamiento descrito por su sobrina, Edith Wharton, cuya imagen ha sido aceptada acríticamente como historia, como ha señalado Christopher Gray.


title: Upper East Side

text: Antes de que se cubriera el túnel de Park Avenue (terminado en 1910), los neoyorquinos de moda evitaron la trinchera humeante del ferrocarril hasta la Cuarta Avenida (ahora Park Avenue), para construir elegantes mansiones y "petits hôtels" en los grandes lotes a lo largo de la Quinta Avenida, frente a Central Park, y más allá. las calles laterales adyacentes. Los últimos en llegar fueron los ricos de Pittsburg, Andrew Carnegie y Henry Clay Frick. La fase clásica de Gilded Age de la Quinta Avenida como un tramo de mansiones privadas no duró mucho: el primer edificio de apartamentos que reemplazó a una mansión privada en la parte superior de la Quinta Avenida fue 907 Fifth Avenue (1916), en 72nd Street, la gran entrada de carruajes del vecindario. a Central Park.


title: Upper East Side

text: La mayoría de los miembros de las familias de clase alta de Nueva York han establecido residencias en el Upper East Side, incluidos los Rockefeller, los Roosevelts, los Kennedys, los Whitneys, y Dukes.


title: Upper East Side

text: La construcción de la Línea de la Tercera Avenida (IRT), abierta a partir de 1878 en secciones, seguida de la Línea de la Segunda Avenida (IRT), inaugurada en 1879, unió estrechamente a la clase media y a los hábiles artesanos del Upper East Side con el corazón de la ciudad, y confirmó la modestia de la zona. a su este. El fantasmal "Hamilton Square", que había aparecido como una de las pocas interrupciones elegantes del plano de cuadrícula en los mapas de la ciudad desde el Plan de los Comisionados de 1811, estaba destinado a abarcar lo que ahora se había convertido en el derecho de paso del Ferrocarril de Harlem entre la 66th y las calles 69; nunca se materializó, aunque durante el Pánico de 1857 su terreno desnivelado fue el escenario de una reunión masiva al aire libre convocada en julio para agitar por la secesión de la ciudad y sus condados vecinos del estado de Nueva York, y la ciudad dividió su superficie en lotes de casas y los vendió. Desde la década de 1880, el barrio de Yorkville se convirtió en un suburbio de alemanes de clase media.


title: Upper East Side

text: Gracie Mansion, la última villa suburbana que queda con vistas al East River en Carl Schurz Park, se convirtió en el hogar del alcalde de Nueva York en 1942. El East River Drive, diseñado por Robert Moses, se extendió hacia el sur desde la primera sección, desde la calle 125 hasta la calle 92, que se completó en 1934 como un bulevar, una autopista arterial que corre al nivel de la calle; Los diseños de reconstrucción de 1948 a 1966 convirtieron FDR Drive, como se le cambió el nombre a Franklin Delano Roosevelt, en la avenida de acceso limitado que está en uso en la actualidad.


title: Upper East Side

text: La demolición de los ferrocarriles elevados en la Tercera y Segunda Avenidas abrió estas calles bordeadas de viviendas a la construcción de bloques de apartamentos de gran altura a partir de la década de 1950. Sin embargo, tuvo un efecto adverso en el transporte, porque la Línea de la Avenida Lexington era ahora la única línea de metro en la zona. La construcción del Metro de la Línea de la Segunda Avenida se propuso originalmente en 1919. Finalmente, el 1 de enero de 2017, se completó la primera fase de la línea con la apertura de tres nuevas estaciones. Esto trajo nuevos negocios locales a la zona y tuvo un impacto positivo en los precios inmobiliarios en el Upper East Side.


title: Upper East Side

text: La zona alberga algunos de los museos más famosos del mundo. La cadena de museos a lo largo de la Quinta Avenida frente a Central Park ha sido denominada "Milla de los museos", y se extiende entre las calles 82 y 105. Una vez se llamó "Millionaire's Row". Las siguientes se encuentran entre las instituciones culturales del Upper East Side. Entre ellos están el Colony Club, el Andrew Carnegie Mansion, la Frick Collection, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art, El Museo del Barrio, el Museum of the City of New York, la Morgan Library & Museum y la National Academy of Design.


title: Upper East Side

text: Entre sus hoteles más prestigiosos están el Carlyle y The Pierre. Entre sus edificios contemporáneos se destaca el rascacielos 520 Park Avenue del arquitecto Robert A. M. Stern. La zona se caracteriza a su vez por tener varios edificios con apartamentos de lujo, como el 550 y el 740 de Park Avenue y el 927, el 930 y el 1040 de la Quinta Avenida.


title: Foncalada

text: La fuente de Foncalada es una fuente de agua potable, considerada tradicionalmente por la historiografía construida por órdenes del rey asturiano Alfonso III en la ciudad de Oviedo y situada en la calle de su mismo nombre, Foncalada (del latín "fonte incalata"). Dentro del arte prerrománico en Asturias es el único ejemplo de su clase conservado hasta nuestros días, además del único vestigio o resto de construcción con fin de utilidad pública de la Alta Edad Media dentro de la ciudad. Está considerado el monumento civil en uso continuado más antiguo de España.


title: Foncalada

text: Su construcción está basada en las obras civiles romanas y según una investigación realizada por Francisco Borge, asociada recientemente a la aparición de restos romanos en la calle de la Rúa, fue construida al lado de la calzada romana que unía el norte y el sur de la región y que también pasaba por delante de la iglesia de San Julián de los Prados, según el estudio de sus inscripciones se cree que su construcción data de la primera mitad del siglo IX atribuyéndose al rey Alfonso II.


title: Foncalada

text: Su primera aparición documental data de finales del siglo XI. Su nombre proviene de una inscripción que se encuentra en ella "fontem calatam", se puede traducir por "fuente invocada". Según los recientes trabajos arqueológicos, llevados a cabo por Sergio Ríos y César García de Castro, han demostrado que se trató de un edificio monumental destinado a baños, dotado además de una importante carga simbólica religiosa, en relación a la identificación de las aguas, potencialmente curativas, con Jesucristo, invocado como “Salvs” en las inscripciones que cubren completamente el frente del monumento. Dentro de las inscripciones en el vértice del frontón se puede ver la Cruz de la Victoria, característica de Alfonso III, con el Alpha y Omega apocalípticas.


title: Foncalada

text: Debajo de la cruz, aparecen dos inscripciones (imagen inferior) cuyas traducciones son las siguientes:


title: Foncalada

text: "Este signo protege al piadoso. Este signo vence al enemigo"


title: Foncalada

text: "Señor, pon el signo de la salvación en esta fuente para que no permitas entrar al ángel golpeador"


title: Foncalada

text: El texto responde a la fórmula usual empleada por el monarca Alfonso III y grabada en sus construcciones edilicias: palacio, castillo-fortaleza, etc., cuyas inscripciones se conservan, en la actualidad, con cierta profusión.


title: Foncalada

text: Existen otros restos de inscripciones pero su grado de deterioro es tan avanzado que dificulta su lectura e interpretación.


title: Foncalada

text: Arquitectónicamente la fuente es de planta rectangular de aproximadamente 4 metros de ancho con cubierta a dos aguas, tiene de templete, con un vano central a modo de puerta, un arco de medio punto con perfectas dovelas enmarca la misma. Este espacio con bóveda de cañón aloja la fuente por la que fluía el manantial. Todo ello construido en piedra de sillería con un el frontón triangular. El canal de alimentación está formado por una gran caja de bloques calizos. La última intervención arqueológica permitió poner al descubierto el primitivo canal de drenaje y encontrar, además, una parte de la cumbrera ornamentada original y un sillar con la inscripción "TIENTEM", que faltaba en el mencionado texto inscrito en uno de sus frontales y que pertenecía a la palabra "PERCVTIENTEM".


title: Foncalada

text: Restaurada en los años 90, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1998 como parte de la denominación "Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias".


title: Saltación (biología)

text: En biología, se denomina saltación (del latín, "saltus") a un cambio repentino y de gran magnitud producido entre una generación y la siguiente. Se denomina saltacionismo a la hipótesis que, en teoría evolutiva, se enfrenta al gradualismo darwinista y propone la saltación como mecanismo de especiación.


title: Saltación (biología)

text: La saltación no suele admitirse como un método mediante el cual suceda la evolución, que normalmente se asocia con el equilibrio puntuado. Sin embargo, la poliploidía (común en las plantas y rara en los animales) puede ser considerada como un tipo de saltación: sucede en una sola generación y consiste en un cambio significativo que da lugar a una especiación.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: The Wind That Shakes the Barley (título traducido en España como "El viento que agita la cebada" y en Hispanoamérica como "El viento que acaricia el prado") es una película irlandesa-británica de 2006 dirigida por Ken Loach y escrita por Paul Laverty. Se trata de un drama bélico cuya historia gira en torno a dos hermanos, interpretados por Cillian Murphy y Pádraic Delaney, en la época de la Guerra de Independencia Irlandesa (1919-1921) y la posterior Guerra Civil irlandesa (1922-1923). El título de la película se corresponde con el de una balada irlandesa del siglo XIX escrita por el poeta Robert Dwyer Joyce (1836-1883), cuya letra hace referencia a la rebelión de 1798. Esta balada puede escucharse en una de las escenas del filme.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: La cinta se estrenó el 18 de mayo de 2006 en el Festival de Cine de Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Mientras la Guerra de la Independencia Irlandesa estalla, al joven médico Damien O'Donovan le espera un futuro esperanzador. Ha aceptado un puesto en una clínica londinense y está a punto de mudarse de Irlanda. Sus amigos se burlan de Damien por ponerse a sueldo de británicos, quienes han enviado a los "Black and Tans" ("Negro y Caqui"), un cuerpo paramilitar de la policía, a Irlanda para sofocar los apoyos a los independentistas. Al despedirse de la vieja Peggy cultivando la finca vecina, el joven médico es testigo de una operación de los "Black and Tans" durante un evento deportivo. Humillando a los jugadores, los "Black and Tans" anuncian que el popular juego del hurling en adelante figura entre las actividades que están prohibidas. Cuando el nieto de Peggy se niega a obedecer las instrucciones, le golpean a muerte.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Damien decide quedarse y luchar por la libertad de su patria. Para la gran satisfacción de su hermano Teddy y de sus amigos, se asocia al Ejército Republicano Irlandés (en inglés: "Irish Republican Army"). Esta organización actuaba como un grupo guerrillero y se apoderaba de las armas de los ocupantes británicos. Al asaltar a los huéspedes de un bar y servirse cerveza después, unos oficiales británicos reciben unos disparos de los combatientes irlandeses. Como represalia por ese acto, los británicos detienen a varios presos, entre ellos el hermano de Damien y a sus compañeros y los torturan. Poco antes de la ejecución, la banda consigue liberarse y huir a los alrededores.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Su idealismo se desinfla por los acontecimientos políticos. Los ingleses e irlandeses firman el tratado anglo-irlandés el 6 de diciembre de 1921, a continuación se funda el Estado Libre Irlandés. Solo 26 condados de un total de 32 condados pertenecen al nuevo estado irlandés. Mientras Teddy está a favor del cambio político y se alista en el ejército del nuevo estado libre, Damien sigue luchando por la una Irlanda unida e independiente.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Cuando detienen a Damien durante el asalto a un arsenal del IRA anti-tratado, lo condenan a muerte. Teddy pide que se le conceda una amnistía a su hermano y que este sea liberado a cambio de revelar el lugar de un arsenal y el refugio de un guía del IRA. Damien se niega y, como consecuencia, es fusilado por un pelotón bajo la dirección de su propio hermano. A continuación, le notifica a la mujer de Damien la muerte de su marido. Sufriendo un colapso, la mujer desea no volver a verlo jamás.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: La película es una coproducción internacional entre Irlanda, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia y España. Fue rodada de abril a julio de 2005 en diversas localizaciones del Condado de Cork (Irlanda), y la mayoría de sus actores y extras son también irlandeses.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: En 1916, durante la Gran Guerra, tiene lugar en Dublín el llamado Alzamiento de Pascua, en el que grupos republicanos como la Hermandad Republicana Irlandesa, los Voluntarios Irlandeses y el Ejército Ciudadano Irlandés inician un levantamiento armado contra la autoridad de Reino Unido. La rebelión fue suprimida tras menos de una semana de enfrentamientos, pero se lo considera un momento clave del proceso de independencia irlandesa.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: En las elecciones generales de 1918, el Sinn Fein, partido republicano izquierdista, consigue una clara mayoría en todo el país a excepción del noreste, donde los Unionistas mantienen su influencia. Establece la primera Dáil Éireann (Asamblea de Irlanda) y anuncia la independencia irlandesa, rechazada por el gobierno británico y sin reconocimiento internacional. La Dáil Éireann es declarada ilegal y los Voluntarios Irlandeses se transforman en el Ejército Republicano Irlandés (IRA). Comienza así la Guerra Anglo-irlandesa. El IRA está compuesto en su mayor parte por hombres entre los 18 y los 30 años, aprendices, granjeros, trabajadores agrícolas o del ferrocarril. Algunos tienen experiencia militar, esencial para el éxito de la organización. Atacan a la Real Policía Irlandesa (RIC) y al ejército británico. Como refuerzo, los británicos reciben la División Auxiliar, compuesta por ex-oficiales del ejército, y los famosos ""Black and Tans"", que toman represalias contra todo sospechoso de apoyar al IRA. Así, la guerra de la independencia se vuelve cada vez más violenta.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: El Tratado anglo-irlandés, firmado en diciembre de 1921 entre el gobierno británico y la república irlandesa, pone fin a la guerra y establece el Estado Libre Irlandés como miembro de la Mancomunidad Británica de Naciones. El tratado divide Irlanda, con seis condados formando parte de Reino Unido (ahora llamado Gran Bretaña e Irlanda del Norte). Además, los británicos mantienen el control de los principales puertos y el nuevo Parlamento elegido en el Estado Libre Irlandés debe jurar fidelidad a la corona británica, todavía representada por un Gobernador General.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Aunque el tratado se ratificó, produjo una escisión interna en el Sinn Fein y el IRA. Los partidarios del acuerdo señalaban que era lo mejor que podrían conseguir en esa etapa del conflicto y la única alternativa a la guerra contra Reino Unido; los opositores, que el documento no se ajustaba a las exigencias por las que habían luchado. Pese a las negociaciones para lograr la reunificación del movimiento, las dos posturas resultaron irreconciliables y estalló la Guerra Civil Irlandesa, en la que se acabó imponiendo el bando a favor del tratado.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: "The Wind That Shakes the Barley" fue recibida con una gran ovación por parte del público al estrenarse en el Festival de Cine de Cannes y resultó premiada con la Palma de Oro. Wong Kar-wai, quien presidía el jurado, declaró que la decisión de éste había sido unánime y que su equipo había buscado películas que reflejaran «compasión, esperanza, lazos afectivos y solidaridad».


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Sin embargo, la prensa británica más conservadora no fue tan cálida en su acogida a la obra de Ken Loach, que recibió un aluvión de críticas negativas en las que, entre otras cosas, se calificaba al director como "antibritánico" y a su película como un ataque al honor inglés. Ruth Dudley Edwards, a través del periódico "Daily Mail", acusó a Loach de odiar su país, de sesgar la historia y de retratar a los británicos como sádicos, en contraste con los románticos e idealistas irlandeses de la resistencia que solo recurren a las armas porque no les queda otro remedio. En el mismo periódico, Chris Tookey describe la película en general como un ejercicio de propaganda desvergonzada a favor del IRA. En "The Sun" proclamaron que era la película más pro-IRA jamás filmada y Tim Luckhurts en "The Times" definió la cinta como «venenosa perversión antibritánica de la historia de la guerra de independencia irlandesa» y comparó a Ken Loach con la cineasta oficial de la Alemania nazi Leni Riefenstahl.


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Ken Loach describió esta reacción como «despreciable, aunque no inesperada» y añadió que «el hecho de que "The Sun" diga que es una "película que no hay que ver" debería animar a todo el mundo a verla». Atribuyó las críticas principalmente a dos aspectos mostrados en el largometraje, las escenas de extrema violencia protagonizadas por británicos y la manifestación de que los problemas de Irlanda se derivan de la colonización británica, sobre los cuales afirmó: «parece que si dices esas dos cosas muchos se molestan». Por su parte, George Monbiot en "The Guardian" defendió al director asegurando que muchos de sus atacantes ni siquiera habían visto la película y declaró que «el crimen de Ken es haber contado el otro lado de la historia».


title: The Wind That Shakes the Barley

text: Al margen de esta polémica, la película recibió críticas desiguales, aunque en su mayor parte coincidentes a la hora de remarcar la dureza del filme y elogiar la fotografía de Barry Ackroyd y el trabajo de los actores.


title: You Could Have It So Much Better

text: You Could Have It So Much Better es el segundo álbum de estudio de la banda "indie rock" de Glasgow Franz Ferdinand, que fue lanzado el 3 de octubre de 2005 en el Reino Unido. Grabado en los Estados Unidos y en su propio estudio en Glasgow, producido por Rich Costey.La portada está inspirada en la obra del ruso Alexander Rodchenko, fotógrafo "avant garde" y pionero del "collage". En particular, la imagen de la portada es una copia directa del retrato de Rodchenko de Lilya Brik.


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: Franz Ferdinand es el álbum debut de la banda escocesa de Indie Rock, Franz Ferdinand, lanzado a principios del 2004. Entró en las listas de Reino Unido en el número 3 en febrero de 2004 y contiene tres singles que estuvieron entre los top ten en Reino Unido: "Take Me Out", "This Fire" (en las listas de descarga) y "The Dark of the Matinée" (a veces llamada simplemente "Matinée"). Franz Ferdinand ganó en el 2004 el "Mercury Music Prize". El álbum ha vendido 3.6 millones de copias desde su lanzamiento. Este disco ha sido grabado con un sello de seguridad en algunas regiones.


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: El álbum entró en las listas de Reino Unido en el número 3 en febrero de 2004 y número 12 en la lista de Australia "ARIA" en abril de 2004. El álbum entró en la lista de 200 discos de Billboard el 16 de abril del 2004, y subió rápidamente, llegando al puesto 32 en diciembre de 2004. Llegó al puesto 2 en la lista "Heatseeker". Desde septiembre de 2004, hubo 5 diferentes singles lanzados:Franz Ferdinand recibió una crítica universal bastante buena. La NME dijo que la banda era la última en una línea de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Duran Duran, Roxy Music, los Sex Pistols, Wire y Blur. El álbum obtuvo un 9 de 10 y dijeron: "Este disco es el último y más intoxicante ejemplo de una bella publicación en un camino entre feas baldosa de idolos del pop, nu metal y británicos imitando bandas americanas. Lo que estas florecientes bandas tienen en común es su convicción absoluta es que el rock n' roll es más que solo un trabajo".


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: La revisión de la BBC dice: "En 38 minutos, Franz Ferdinand puede no ser un álbum particular, pero es una obra maestra de lo funky, punky y lo genial desde el primer track hasta el último". Allmusic calificó al disco con 4 estrellas de cinco y dijo: "Franz Ferdinand terminó con lo que era el trabajo anterior de la banda, pero es una prueba de que siguen siendo una de las más excitantes bandas que vienen del garage-rock/post punk revival".


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: La revista "Rolling Stone" lo consideró de los mejores discos de todo el siglo XXI y es calificado como el disco que acabó por definir la música indie. "NME" llamó a Franz Ferdinand el mejor álbum de 2004, y también lo puso 38º en la Lista de los 100 Mejores Álbumes de todos los tiempos.


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: " Franz Ferdinand " se ha colocado en no.2 por Planet Sound en sus mejores álbumes de lista de 2004.


title: Franz Ferdinand (álbum)

text: El álbum aparece entre la lista del libro "1001 álbumes que debes oír antes de morir".


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: El bosque seco de Cabo Verde es una ecorregión de la ecozona afrotropical, definida por WWF, constituida por el archipiélago de Cabo Verde, en el océano Atlántico.


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: Topográficamente, alternan llanuras secas con elevados volcanes activos y vertiginosos acantilados. Las islas montañosas reciben más lluvia que las más llanas.


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: Antes de la colonización humana, las llanuras estaban cubiertas por vegetación de sabana o estepa y las zonas más altas por matorral árido. En las islas más montañosas abundaba la selva monzónica seca.


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: La mayor parte de esa vegetación original ha desaparecido, y sólo persiste en pequeños fragmentos en las cumbres y otras zonas inaccesibles.


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: Las islas son zonas de cría para aves marinas, como el petrel gon-gon ("Pterodroma feae"), el rabihorcado magnífico ("Fregata magnificens") y el rabijunco colirrojo ("Phaethon rubricauda").


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: Esta ecorregión alberga cuatro especies endémicas de aves:


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: De las quince especies de lagarto que han sido observadas en Cabo Verde, doce son endémicas:


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: 92 especies de plantas son endémicas. Entre ellas, un pequeño árbol llamado marmulán ("Sideroxylon mermulana").


title: Bosque seco de Cabo Verde

text: En peligro crítico: la agricultura y la introducción de cabras y de plantas exóticas han destruido la mayor parte de la fauna y flora original.


title: Rank Organisation

text: La Rank Organisation fue una empresa cinematográfica británica fundada en 1937 por Joseph Arthur Rank.


title: Rank Organisation

text: J.A. Rank era un industrial molinero de firmes creencias religiosas, que vio las posibilidades de utilizar el arte cinematográfico como una eficaz herramienta para difundir su fe metodista. En 1933 realizó su primera película y al año siguiente fundó junto a dos socios, la British National Films Company. Esta empresa produciría su primer film comercial en 1935, pero tuvo conflictos de distribución con empresas estadounidenses que dominaban el mercado británico, lo que decidió a Rank a crear una empresa más importante.


title: Rank Organisation

text: En 1937 logró controlar Pinewood Film Studios (Pinewood Studios), una firma inspirada en los estudios cinematográficos de Hollywood, adquiriendo en 1941 la cadena de cines ODEON y otras empresas, consolidando su posición dentro de la industria cinematográfica británica fundando Rank Organisation (Organización Rank). La Organización Rank se transformó en la más importante empresa distribuidora y exhibidora de Gran Bretaña, que comenzó a utilizar el logo del "Hombre del Gong" para identificarse. Llegó a poseer 5 estudios y 650 salas de cine.


title: Rank Organisation

text: En el año 1945 formó una escuela de actores de la cual ingresó el conocido actor de carácter Christopher Lee, entre otros. También contó con afamados directores como David Lean y Ken Annakin para sus realizaciones. Entre las producciones de renombre realizadas en los Estudios Pinewood está la serie de filmes del Agente 007 James Bond, , y Aliens, el regreso. La empresa terminó su producción cinematográfica en 1980, pasando en 1996 a ser parte del holding The Rank Group Plc.


title: Autoorganización

text: La autoorganización es un proceso en el que alguna forma global de orden o coordinación surge de las interacciones locales entre los componentes de un sistema inicialmente desordenado. Este proceso es espontáneo: no está dirigido ni controlado por ningún agente o subsistema dentro o fuera del sistema; sin embargo, las leyes seguidas por el proceso y sus condiciones iniciales pueden escogerse o ser causadas por un agente. El proceso es generalmente desencadenado por fluctuaciones aleatorias que son amplificadas por realimentación positiva. La organización resultante está completamente descentralizada o distribuida sobre todos los componentes del sistema; esta organización resulta típicamente muy robusta, capaz de sobrevivir y auto-reparar daños o perturbaciones sustanciales.


title: Autoorganización

text: La autoorganización se da en una gran variedad de fenómenos físicos, químicos, biológicos, sociales y sistemas cognitivos. Ejemplos comunes son: la cristalización, la emergencia de patrones de convección en un fluido, osciladores químicos, la mano invisible de la economía, enjambres de grupos de animales y el modo en que la red neuronal aprende a reconocer patrones complejos.


title: Autoorganización

text: Los antiguos atomistas creyeron ya que, dadas unas condiciones espaciales y temporales suficientes, la autoorganización de la materia había aparecido como un producto natural necesario. Aristóteles añadió las causalidades formal y final; para explicar las formas en las que recurrentemente se organiza la materia en el mundo natural. La introducción de una inteligencia divina a partir de la escolástica para dar cuenta de las formas naturales hizo prácticamente desaparecer a las teorías de corte inmanentista hasta el siglo XIX. La Naturphilosophie, partiendo de ciertos pasajes de la " Crítica del Juicio" o "Crítica de la facultad de juzgar" de Immanuel Kant volvió a hablar de las "leyes universales de la forma". Sus ideas cayeron en desuso hasta los albores del siglo XX, con la obra de D'Arcy Wentworth Thompson.


title: Autoorganización

text: El término "autoorganización" fue introducido por vez primera por Immanuel Kant en la Crítica del juicio y recuperada en 1947 por parte del psiquiatra e ingeniero W. Ross Ashby. El concepto fue pronto utilizado por los cibernetistas Heinz von Foerster, Gordon Pask, Stafford Beer y el propio Norbert Wiener, en la segunda edición de su "Cybernetics: or Control and Communication in the Animal and the Machine" (MIT Press 1961). El concepto de "autoorganización" fue adoptado por todos aquellos asociados a la Teoría de Sistemas en la década de 1960, pero no se convirtió en un concepto científico común hasta su adopción por parte de los físicos y, en general, de los investigadores de los sistemas complejos en las décadas de los setenta y ochenta.


title: Autoorganización

text: Siendo así una forma progresiva de oposición entre la vitalización y vitalidad.


title: Autoorganización

text: La autoorganización en política parte de una base de libertad individual y asociación voluntaria, permitiendo la interacción directa y sin regulaciones de las relaciones humanas. Un ejemplo es el anarquismo (véase: anarquía, laissez faire, libertad negativa), el cual busca que las personas obtengan poder directo sobre su vida y la ausencia de gobierno obligatorio o planificación central.


title: Autoorganización

text: Sostiene que los seres individuales y colectivos de forma autónoma, es decir desarrollando por su propia cuenta (directamente) su potencial de determinación, asociación, etc., carecen de la necesidad de factores de dirección externa (ej. orden espontáneo).


title: Autoorganización

text: Desde el enfoque sistémico de Niklas Luhmann, en donde la política es un sistema parcial de la sociedad, la autoorganización de cualquier sistema tiene que ver con que el sistema sea capaz de autoorganizar sus elementos y las relaciones entre estos, correspondientemente a la diferencia sistema/entorno, lo que significa que el sistema es capaz de autoorganizarse, o reducir complejidad, o mantener cierto gradiente de complejidad, dependiendo la vivencia, entre otras posibles situaciones en las que se pudiera encontrar. Lo que definitivamente no tendría nada que ver con la definición expuesta en la parte de arriba.


title: Autoorganización

text: La autorregulación se entiende como la capacidad para dirigir la conducta propia. Algunos investigadores consideraban que la autorregulación abarcaba los diversos elementos que intervienen o afectan el comportamiento humano de manera general, pero posteriormente, la autorregulación se reconoció como una construcción multidimensional. La evolución social y personal del hombre lo ha obligado a organizarse para manifestar sus conocimientos, de manera teórica o práctica. Como la iniciativa de la competencia y cooperación son parte del ser humano, este hace un análisis interno y organizado de sus ideas, su forma de actuar y comportamiento, dejando, con el paso de los años, la huella de la experiencia para corregir de manera individual y colectiva los errores del pasado provocando la necesidad de innovar en los métodos de solución de problemas, para hacer las cosa fáciles aún más fáciles, el aprendizaje es parte fundamental de la vida por lo que ha sido involuntariamente mecanizado y regulado por procesos internos que ya no notamos.


title: Autoorganización

text: En los estudios de autorregulación del aprendizaje hay creciente interés sobre la manera en que los estudiantes acaban convirtiéndose en los directores de su proceso de aprendizaje. La autorregulación no es una capacidad mental como la inteligencia, es un proceso psicológico autodirigido a través del cual los aprendices transforman sus capacidades mentales en habilidades académicas. El estudiante selecciona su propio camino para cumplir con el objetivo académico. Hay que ser estudiante estratégico, utilizando las estrategias de aprendizaje. Éste debe identificar perfectamente su motivación, planificar el uso de su tiempo, automonitorearse, autoinstruirse, autoevaluarse, tener voluntad, autoestimularse, organizar su ambiente físico y escolar (modelar los ruidos que interfieran con el estudio, poseer los materiales que utilizará en su escritorio, tener ubicación del espacio, identificar los factores que puedan interrumpir su actividad de estudio) ya que para esta actividad se necesita suma concentración. El estudiante debe relacionarse con personas e información (profesores, guías) que puedan ayudarle en su proceso. Cuando el proceso de autorregulación se realiza conscientemente, favorece a que se alcance exitosamente la meta.


title: Autoorganización

text: Actualmente, algunos de los factores de los cuales se ocupa, son:


title: Autoorganización

text: La autorregulación es una forma de controlar tu acción y en ello intervienen: la cognición, la metacognición, la motivación, la conducta y el contexto.Las dimensiones del aprendizaje autorregulado. Uno de los ámbitos en los que más se ha estudiado la autorregulación, es el del aprendizaje, ya que por medio de su aplicación, las personas asumen el control de su preparación académica. En este ámbito, se dice que el (la) estudiante lleva a cabo un adecuado proceso de autorregulación cuando:


title: Autoorganización

text: Así, en el aprendizaje en línea, la autorregulación le permite al estudiante tomar decisiones sobre el tipo de estrategias que demanda una tarea específica, valorar cuando está en camino de lograr una meta y cuando requiere hacer ajustes en el enfoque o tipo de procedimiento que emplea.


title: Autoorganización

text: Autorregulación del aprendizaje


title: Autoorganización

text: Algunos autores se han dado a la tarea de estudiar la autorregulación y para ello la han definido como "el proceso que se refiere a los pensamientos, sentimientos y actos generados por un mismo y que están orientados sistemáticamente a la consecución de una meta". De este modo, la autorregulación exige que la gente se imponga metas propósitos, realice acciones dirigidas a las metas, supervise sus conductas y las modifique, si es necesario, para garantizar el éxito.


title: Autoorganización

text: La tendencia a la autoorganización es una propiedad general de la materia que, en nuestro planeta, ha dado origen a una jerarquía de sistemas con distinto grado de complejidad, que se extiende desde el nivel subatómico hasta los ecosistemas y las sociedades humanas. Son muy importantes las implicaciones que el estudio de la autoorganización tiene para la Biología.


title: Autoorganización

text: En la actualidad el estudio de la autoorganización se lleva a cabo, principalmente, desde un enfoque holístico, que trata de descubrir las características y leyes más generales que rigen el proceso. Mas, en el caso de los seres vivos, los conocimientos que tenemos sobre la autoorganización no se limitan a los así obtenidos. En particular, la Biología molecular, en una demostración de la gran eficacia de la utilización del método analítico, obtiene conocimientos complementarios de los conseguidos en el enfoque holístico, que permiten precisar algunos aspectos fundamentales. La Biología molecular está poniendo de manifiesto las características diferenciales de los seres vivos, respecto a los sistemas inorgánicos, de las que depende que la autoorganización llegue en ellos a niveles de complejidad muy superiores a los del mundo inorgánico.


title: Autoorganización

text: Los organismos, directa o indirectamente, dependen de su acción. Su modo de actuar es una de las manifestaciones más fascinantes de la autoorganización. Las interacciones entre los aminoácidos que forman las cadenas proteicas, entre sí y con el medio donde se encuentran, especifican la forma de sus moléculas. Además, si cambian las condiciones externas o interaccionan con otras moléculas, proteicas o no, pueden presentar variaciones estructurales, importantes en la regulación del momento y lugar en que realizan sus funciones. Las proteínas regulan el funcionamiento interno del organismo y las relaciones que este establece con el ambiente externo, funcionando como enzimas, transmisores de señales, etc. Forman estructuras dinámicas complejas, verdaderas máquinas moleculares de gran precisión, que incluso regulan la replicación, la reparación y la expresión de los genes.


title: Autoorganización

text: En un libro reciente Depew y Weber (1995) encuentran 7 nichos en el espacio de posibilidades que determina como pueden estar relacionadas la autoorganización y la selección natural.Los principales modelos de Inteligencia emocional dan mucha importancia a la regulación de las propias emociones. De hecho, se trata de la piedra angular del concepto, ya que de nada sirve reconocer nuestras propias emociones si no podemos manejarlas de forma adaptativa.


title: Autoorganización

text: La autorregulación emocional se englobaría dentro de lo que sería el proceso general de autorregulación psicológica, el cual es un mecanismo del ser humano que le permite mantener constante el balance psicológico. Para ello necesita de un sistema de feedback de control que le permita mantener el estatus en relación a una señal de control.


title: Autoorganización

text: Bonano (2001) expone un modelo de autorregulación emocional que se centra en el control, anticipación y exploración de la homeostasis emocional. La homeostasis emocional se conceptualizaría en términos de metas de referencia pertenecientes a frecuencias, intensidades o duraciones ideales de canales experienciales, expresivos o fisiológicos de respuestas emocionales. En este sentido, Vallés y Vallés (2003) señalan que puesto que las emociones tienen tres niveles de expresión (conductual, cognitivo y psicofisiológico) la regulación del comportamiento emocional afectará a estos tres sistemas de respuesta. Por tanto, la autorregulación emocional no sería sino un sistema de control que supervisaría que nuestra experiencia emocional se ajustase a nuestras metas de referencia.


title: Autoorganización

text: Este modelo propuesto por Bonano (2001) señala tres categorías generales de actividad autorregulatoria:La idea principal de la que parten Higgins, Grant y Shah (1999) es que las personas prefieren algunos estados más que otros y que la autorregulación permite la ocurrencia de los estados preferidos más que de los no preferidos. Igualmente señalan que el tipo de placer y el tipo de malestar que la gente experimenta depende de qué tipo de autorregulación este funcionando. Estos autores señalan tres principios fundamentales implicados en la autorregulación emocional:En el campo de la Psicología de la Educación, este objetivo tiene sus fundamentos en la concepción del estudiante como parte activa y fundamental del proceso de aprendizaje, centrada en la persona que aprende, y no solo en lo que aprende, sino y sobre todo en relación a cómo aprende (Cochram-Smith, 2003). Así, desde un punto de vista psicoeducativo, la autonomía remite a la capacidad de aprender a aprender (Martín, 2003; Pozo, 1990), o la capacidad de regular el propio proceso de construcción del aprendizaje (Schunk y Zimmerman, 2003; Zimmerman, 2002). Como señalan Pozo y Monereo (2002, p. 11)


title: Autoorganización

text: De forma más particular, esta cualidad del aprendizaje queda recogida en una de las líneas de investigación principales en la Psicología de la Educación actual: la autorregulación del aprendizaje.


title: Autoorganización

text: Se basa en tres aspectos:


title: Autoorganización

text: La autorregulación puede ser enseñada, aprendida y controlada. Fases:


title: Autoorganización

text: Algunas de las consideraciones generales que debemos tener presentes con respecto a la autorregulación son:Un aspecto básico del proceso de autorregulación consiste en que el sujeto esté comprometido con el logro de las metas. La autorregulación es el proceso a partir del cual se genera la posibilidad de crear nuevas situaciones, es decir, un proceso creativo consustancial e inseparable al ser humano (Briggs y Peat, 1999).


title: Campeonato Mundial de Atletismo de 1987

text: El II Campeonato Mundial de Atletismo se celebró en Roma (Italia) entre el 28 de agosto y el 6 de septiembre de 1987 bajo la organización de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo y la Federación Italiana de Atletismo.


title: Campeonato Mundial de Atletismo de 1987

text: Las competiciones se llevaron a cabo en el Estadio Olímpico de Roma. Se contó con la presencia de 1741 atletas de 157 federaciones nacionales.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: La cordillera Central es una cadena montañosa ubicada en Panamá y se compone de dos secciones. La primera, en la región oeste de Panamá, es la continuación de la cordillera de Talamanca que entra desde territorio costarricense. Es un arco montañoso que constituye el dorsal del relieve geográfico chiricano y bocatoreño, siendo la divisoria entre las vertientes del océano Pacífico y el mar Caribe. Se extiende desde la frontera con Costa Rica, pasando las provincias de Bocas del Toro, Chiriquí, la comarca Ngäbe-Buglé y parte de la provincia de Veraguas. La segunda sección, menos alta, también llamada serranía de Tabasará, comprende parte de la región de Tabasará, al este de la comarca Ngäbe-Buglé, las provincias de Veraguas y Coclé, culminando aproximadamente en el extremo oriental del parque nacional Omar Torrijos.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: La cordillera alberga las mayores elevaciones del istmo de Panamá, como el volcán Barú (3475 m y altura máxima del país), el cerro Fábrega (3376 m), el cerro Itamut (3279 m), el cerro Echandi (3163 m), el cerro Picacho (2874 m), el cerro Santiago (2862 m) y el cerro Pando (2468 m) entre otros.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: En ambos lados de la cordillera existen numerosas llanuras como la llanura de Chiriquí. También en esta cordillera nacen numerosos ríos importantes que desembocan en ambos vertientes como el Chiriquí Viejo, el San Félix, el Tabasará, el San Pablo, el Chico y el Grande en la vertiente del Pacífico, y el Teribe, el Changuinola y el Cricamola, en la vertiente del mar Caribe en Bocas del Toro.


title: Cordillera Central (Panamá)

text: En su sector occidental alberga la porción panameña del parque internacional La Amistad y al parque nacional Volcán Barú.


title: Roberto Robert y Casacuberta

text: Roberto Robert y Casacuberta (Barcelona, 1827-Madrid, 1873) fue un escritor, periodista, político y traductor español.


title: Roberto Robert y Casacuberta

text: Nacido en Barcelona el 12 de septiembre de 1827, fue diputado a Cortes en varias legislaturas y ministro plenipotenciario de España en la Confederación Helvética, de cuyo cargo no llegó a tomar posesión. Dirigió en Madrid "El Tío Crispín" (1855) por cuyo primer número pasó un año en la cárcel del Saladero. Colaboró en "Diario Madrileño", "La Discusión", "Gil Blas", "La Península" (1856-1857), "El Fomento" (1862), "La América", "El Museo Universal" y "La Ilustración Española y Americana". También trabajó en "Un Tros de Paper" —con artículos en catalán de temática costumbrista—. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Escritores y Artistas.


title: Roberto Robert y Casacuberta

text: Masón y de ideología republicana, frecuentó en Madrid locales como el Café Suizo y el Lhardy, manteniendo amistad con Benito Pérez Galdós, Rosalía de Castro o el cubano José Martí. Falleció en Madrid el 18 de abril de 1873, víctima de la tuberculosis.


title: Roberto Robert y Casacuberta

text: Fue descrito por Julio Cejador y Frauca como un «batallador y demoledor periodista revolucionario que hacia gala de ser ateo y fué, por lo menos, de ingenio incisivo y muy culto». Publicó obras como "Ultimo enamorado" (Madrid, 1857), "El Mundo riendo, gracias y desgracias, chistes y sandeces" (Barcelona, 1866), "Los cachivaches de antaño" —un ataque contra la sociedad medieval— (1869, 1879, 1904), "Crítica de la bufonada cómica Macarroni I..." (1870), "Los Tiempos de Mari-Castaña" (1870), "La espumadera de los siglos" (1871), "Las españolas pintadas por los españoles" (obra colectiva, dirigida por él, 1871-1872) o "Amores funestos" (1903).


title: F-Zero GX

text: F-Zero GX es un videojuego de carreras desarrollado por Amusement Vision y publicado por Nintendo para la consola GameCube en 2003. Funciona con una versión mejorada del motor utilizado en "Super Monkey Ball". F-Zero AX, la contraparte arcade de "GX", utiliza la placa del sistema arcade "Triforce", concebida a partir de una alianza comercial entre Nintendo, Namco y Sega.


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX" es el sucesor de "F-Zero X" y continúa con el estilo de carreras de alta velocidad y dificultad, conservando el sistema de juego y control básico del juego de Nintendo 64. Se pone un gran énfasis en la memorización de pistas y los reflejos, lo que ayuda a completar el juego. "GX" introduce un elemento de "modo historia", donde el jugador asume el papel del piloto de "F-Zero", el Capitán Falcon, a través de nueve capítulos mientras completa varias misiones.


title: F-Zero GX

text: El proyecto "F-Zero GX" y "AX" fue la primera colaboración significativa de videojuegos entre Nintendo y Sega. "F-Zero GX" fue bien recibido por los críticos por sus imágenes, acción intensa, alta sensación de velocidad y diseño de pistas. Las quejas se centraron en su fuerte aumento de dificultad que puede alienar a los jugadores.


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX" es un juego de carreras futurista en el que hasta treinta corredores compiten en circuitos masivos dentro de máquinas alimentadas por plasma en un Gran Premio intergaláctico. Es el sucesor de "F-Zero X" y continúa con el difícil estilo de carreras de alta velocidad de la serie, conservando la jugabilidad básica y el sistema de control del juego de Nintendo 64. Las pistas incluyen tubos cerrados, cilindros, saltos complicados y senderos tipo montaña rusa. Algunas pistas están llenas de obstáculos innatos como parches de tierra y minas. Se pone un gran énfasis en la memorización de pistas y los reflejos, lo que ayuda a completar el juego. Cada máquina se maneja de manera diferente, tiene sus propias capacidades de rendimiento afectadas por su peso, y un rasgo de agarre, impulso y durabilidad calificados en una escala de A a E (de mejor a peor). Antes de una carrera, el jugador puede ajustar el equilibrio de un vehículo entre la aceleración máxima y la velocidad máxima máxima. Cada máquina tiene un medidor de energía, que tiene dos propósitos. Primero, es una medida de la salud de la máquina y se reduce, por ejemplo, cuando la máquina golpea a otro corredor o al costado de la pista, y el segundo propósito, es ser usado como "boost" (impulso). Las áreas de boxes y las placas del tablero están ubicadas en varios puntos alrededor de la pista para que los vehículos pasen por encima. El primero repone energía, mientras que el segundo aumenta la velocidad sin consumir energía. Las pistas también pueden tener resaltos, que lanzan vehículos al aire permitiéndoles tomar atajos.


title: F-Zero GX

text: Cada vehículo de carreras contiene frenos de aire para navegar en curvas cerradas usando la palanca de control y los botones laterales. Posteriormente, las físicas del juego le da a los vehículos configurados una alta aceleración. Los jugadores pueden aprovechar esto fácilmente en un tramo ancho y recto de un circuito para generar movimientos serpentinos. Esta técnica llamada "serpenteo" ofrece un aumento masivo de la velocidad, pero se usa mejor en las pistas más fáciles, cuando se corre solo en Contrarreloj y con vehículos pesados con un alto índice de agarre y alta aceleración. De acuerdo con Nintendo, la técnica que serpentea fue una adición intencionada a modo de juego "de F-Zero GX."


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX" presenta numerosos modos y opciones de juego.


title: F-Zero GX

text: En el modo Grand Prix, el jugador corre contra veintinueve oponentes a lo largo de tres vueltas de cada pista en una copa. Hay cuatro copas disponibles (Rubí, Safiro, Esmeralda y Diamante) con cinco pistas en cada una. Desbloquear la copa AX le da al jugador las seis pistas del juego de arcade, "F-Zero AX". Cada copa tiene cuatro niveles de dificultad seleccionables: principiante, estándar, experto y maestro. Los jugadores obtienen una cierta cantidad de puntos por terminar una pista dependiendo de la posición al llegar a la meta. Si el jugador tiene una "máquina de repuesto", el equivalente a una vida extra, entonces la carrera puede reiniciarse incluso si el jugador se cae de una pista o se queda sin energía. Se les da a los jugadores un número predeterminado de máquinas de repuesto según el nivel de dificultad elegido antes de comenzar una copa. Los jugadores obtienen una máquina de repuesto adicional por cada cinco contendientes que eliminan, y por cada contendiente eliminado recupera una parte del medidor de energía del jugador. Los competidores pueden resultar dañados y eliminados mediante un giro o un ataque lateral.


title: F-Zero GX

text: El modo batalla es el modo multijugador en el que dos a cuatro jugadores pueden competir simultáneamente.


title: F-Zero GX

text: El modo "time attack" permite al jugador elegir cualquier pista y tratar de completarla en el menor tiempo posible. Se estableció un sistema de clasificación de Internet donde los jugadores ingresan una contraseña en el sitio web oficial de F-Zero y se clasifican según su posición en la base de datos. Los jugadores reciben una contraseña después de completar una carrera de Time Attack, que registra su tiempo y la máquina utilizada. Los datos fantasma, representaciones transparentes de las carreras de time attack del jugador, se pueden guardar en tarjetas de memoria para competir más tarde contra ellos. Se puede competir contra hasta cinco fantasmas simultáneamente.


title: F-Zero GX

text: El modo Repetición permite reproducir alguna carrera previamente guardada.


title: F-Zero GX

text: El modo perfil de piloto tiene la biografía de cada personaje, el tema musical, la información de su máquina y una breve secuencia de video en movimiento.


title: F-Zero GX

text: El modo de personalización se divide entre Tienda F-Zero, Garage y Editor de emblemas.


title: F-Zero GX

text: La tienda es donde el jugador puede comprar vehículos completos, partes para crear vehículos personalizados, y pases para el modo historia, mediante boletos. Los boletos se adquieren a medida que el jugador avanza en los modos Gran Prix, Contrarreloj e Historia.


title: F-Zero GX

text: En la sección Garage, los jugadores pueden crear una máquina con tres piezas personalizadas o pegar emblemas en cualquier vehículo. Las partes se dividen en categorías de carrocería, cabina y propulsor, y afectan la durabilidad general, la velocidad máxima, las curvas y la aceleración del vehículo.


title: F-Zero GX

text: El editor de emblemas permite a los jugadores crear calcomanías.


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX" es el primer juego de "F-Zero" que presenta un modo Historia. El jugador asuma el papel del piloto de "F-Zero" Capitán Falcon, en nueve capítulos de varios escenarios de carreras; como el regimiento de entrenamiento de Falcon, una carrera contra un rival a través de un cañón con rocas que caen, atacar y eliminar a la banda de un rival y escapar de un edificio que se derrumba a través de puertas blindadas que se cierran. Cada capítulo se puede completar en un nivel de dificultad normal, difícil y muy difícil. Toshihiro Nagoshi, uno de los coproductores del juego, declaró que este modo se incluyó porque el equipo de desarrollo sintió que el universo "F-Zero" era único y querían explicar algunas de las motivaciones de los personajes y desarrollar el mundo del juego.


title: F-Zero GX

text: F-Zero AX es la contraparte del videojuego "F-Zero GX" para arcade, el cual funciona en una placa "Triforce". Este hardware permite la conectividad entre GameCube y los juegos de arcade. Las cabinas estaban disponibles en formato estándar y de lujo. La versión estándar es un modelo regular para sentarse, mientras que la versión de lujo tiene la forma del vehículo del Capitán Falcon y tiene un asiento inclinable que simula la cabina de la nave.


title: F-Zero GX

text: IGN hizo una demostración de la versión de Cycraft denominada "F-Zero Monster Ride" en el show de arcade JAMMA de 2003. La máquina Cycraft, desarrollada conjuntamente entre Sega y Simuline, es una cabina suspendida en el aire controlada por tres servomotores para una simulación basada en movimientos en profundidad.


title: F-Zero GX

text: El juego presenta diez vehículos jugables con sus pilotos y trae cuatro de "F-Zero GX". Incluye seis nuevas pistas seleccionables y dos modos de juego: carrera y contrarreloj. Cada pista debe completarse antes de que acabe el tiempo. Las extensiones de tiempo se otorgan por alcanzar múltiples puntos de control en un campo, sin embargo, el jugador recibirá penalizaciones de tiempo por salirse del campo o agotar su medidor de energía. El modo carrera permite al jugador seleccionar una pista y competir contra veintinueve oponentes. Al conectar varios gabinetes en red LAN, se habilita la modalidad "Versus Play" en el modo carrera, lo que permite que hasta cuatro jugadores compitan simultáneamente. En el modo contrarreloj, el jugador elige cualquier pista y debe completarla en el menor tiempo posible.


title: F-Zero GX

text: "F-Zero AX" también está disponible en su contraparte de sobremesa, el que se puede acceder por medio de códigos Action Replay o GameShark.


title: F-Zero GX

text: Los gabinetes "F-Zero AX" pueden dispensar tarjetas de banda magnética llamadas "tarjeta de licencia F-Zero" para realizar un seguimiento de los datos personalizados de la máquina, los puntos de piloto y los datos de la carrera. Las unidades de "F-Zero GX" comercializadas en Japón incluían una tarjeta de piloto. La tarjeta caduca después de cincuenta usos, pero sus datos se pueden transferir a una nueva tarjeta. Una vez insertado, el juego construye una máquina con tres partes personalizadas que se pueden actualizar ganando puntos de piloto. Los puntos de piloto se adquieren a medida que el jugador avanza en los modos carrera y contrarreloj. Los jugadores pueden aumentar las ganancias de puntos mejorando el lugar de llegada, eliminando oponentes y terminando carreras con una gran cantidad de energía reservada. Se necesita una tarjeta de banda magnética para ingresar al sistema de clasificación de Internet "F-Zero AX". De manera similar a "GX", los jugadores reciben una contraseña después de completar una carrera de contrarreloj para ingresar al sistema de clasificación del sitio web oficial de "F-Zero"; el jugador también puede ingresar su contraseña al momento de jugar.


title: F-Zero GX

text: Las tarjetas de memoria de Nintendo GameCube, en las que se guardan datos de juegos, se pueden insertar en estas unidades de arcade. Se requiere una tarjeta de memoria para que los jugadores tengan la oportunidad de ganar los pilotos exclusivos de "AX", sus vehículos y pistas para usar en "GX" Los jugadores pueden almacenar hasta cuatro vehículos personalizados de "GX" en una tarjeta de memoria y luego reproducirlas en "AX". Si se usa una tarjeta de memoria con una tarjeta de banda magnética, los jugadores tienen opciones adicionales; pueden ingresar máquinas "GX" almacenadas en el sistema de clasificación de Internet "F-Zero AX" y transferir piezas personalizadas de máquinas "AX" a "GX".


title: F-Zero GX

text: Nintendo anunció el 18 de febrero de 2002 que se estaba desarrollando una placa de sistema arcade con el nombre de "Triforce" en conjunto entre Nintendo, Namco y Sega. La idea del sistema arcade se originó después de las discusiones entre Sega y Namco sobre las capacidades y la rentabilidad de la arquitectura de la GameCube para hacer juegos arcade. Un mes después, un anuncio de Sega y Nintendo reveló que la subsidiaria de Sega, Amusement Vision, y Nintendo colaborarían para lanzar títulos de videojuegos para la "GameCube" y la "Triforce". Nintendo reveló el primer metraje de "F-Zero GX" en la conferencia de prensa Electronic Entertainment Expo (E3) el 21 de mayo de 2002. Si bien se sabía que el juego existía varios meses antes, había permanecido a puerta cerrada hasta esa conferencia. "F-Zero GX se" ejecuta en una versión mejorada del motor utilizado en "Super Monkey Ball".


title: F-Zero GX

text: A principios de marzo de 2003, según el sitio web oficial de Nintendo, "F-Zero" se retrasó dos meses. A través de una videoconferencia en vivo desde Japón el 7 de julio de 2003, los coproductores Shigeru Miyamoto y Toshihiro Nagoshi y el supervisor Takaya Imamura respondieron preguntas sobre los dos juegos de "F-Zero". Allí, Miyamoto anunció que la versión japonesa del juego estaba terminada y que pronto estaría disponible para el público. Nagoshi mencionó que en el E3 2003, esperaba que tuvieran ese tiempo para incluir un modo multijugador de red de área local (LAN), sin embargo, eligieron no admitir este modo. El equipo de desarrollo se centró más en los aspectos para un jugador, y un modo multijugador de LAN distraería mucho la atención. Imamura comentó que a pesar de que trabajó directamente en "F-Zero" a lo largo de sus diferentes encarnaciones, esta vez dio un "paso atrás y estuvo involucrado en una especie de nivel de productor al revisar el juego". Imamura agregó "habiendo trabajado en la serie "F-Zero", y al ver los resultados de la colaboración con Sega, me encontré algo perdido en cuanto a cómo podemos llevar la franquicia más allá de "F-Zero GX" y "AX"".


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX Original Soundtracks", un conjunto de dos CD compuesto por bandas sonoras BGM de los videojuegos "GX" y su contraparte arcade, fue lanzado en Japón bajo el sello discográfico Scitron Digital Content el 22 de julio de 2004. El primer disco consta de cuarenta y un pistas y el segundo tiene cuarenta con una pista adicional, un remix de Big Blue, compuesta por AYA (Ayako Sasō). La banda sonora presenta una variedad de canciones de estilos musicales de rock y techno compuestas originalmente por Hidenori Shoji y Daiki Kasho del personal de música del juego. Shojii es conocido por sus partituras musicales en "Daytona USA 2" y "Fighting Vipers 2", mientras que Kasho trabajó en la serie "Gran Turismo". Kasho compuso los temas de los personajes y sus letras fueron creadas por Alan Brey. Tanto Shoji como Kasho supervisaron la masterización de audio de las bandas sonoras.


title: F-Zero GX

text: "F-Zero GX" y "AX" fue la primera colaboración significativa entre Nintendo y Sega. Después de que Sega pasó a ser desarrollador "third-party" en 2001, las dos empresas desarrollaron una relación cercana. El presidente de Amusement Vision, Toshihiro Nagoshi, estaba trabajando en "Super Monkey Ball" para GameCube, lo que abrió la oportunidad para una colaboración entre las dos empresas. Dado que Sega ayudó a desarrollar el sistema arcade Triforce de Nintendo, la compañía quería respaldarlo con un software que "se destacara y llamara la atención sobre la plataforma de Nintendo". Se sugirió a Nagoshi que desarrollara un juego de conducción y acordó bajo la estipulación de que podría idear algo único, que estaba trabajando en la próxima entrega de la serie "F-Zero de" Nintendo. Durante su desarrollo, Nagoshi se centró en lo que llamó la "Interfaz" autoexplicativa del juego y el "Ritmo", para dar un toque rítmico a la forma en que se presentan las pistas. Miyamoto declaró que "[Nintendo] ha ganado muchos fanáticos entre los desarrolladores de juegos actuales, incluidos productores famosos como el Sr. Nagoshi, que creció jugando juegos de Nintendo y son grandes fanáticos de algunos de nuestros títulos". En 2002, Nagoshi afirmó que el "F-Zero" de 1991 "realmente me enseñó lo que debería ser un juego" y que le sirvió de influencia para crear "Daytona USA" y otros juegos de carreras. Antes de que comenzara el desarrollo de "F-Zero GX" y "AX", mencionó que abandonó el proyecto debido a las presiones personales que enfrentó para causar una gran impresión en Nintendo y la admiración personal de una franquicia establecida. Aun así, el anuncio de que Nintendo había manejado el desarrollo de una de sus franquicias para el ex competidor Sega fue una sorpresa para algunos críticos.


title: F-Zero GX

text: Aunque Amusement Vision fue responsable de la mayor parte del desarrollo del juego, los empleados de Nintendo EAD Shigeru Miyamoto y Takaya Imamura, asumieron el papel de productor y supervisor, respectivamente. Sega manejó la planificación y ejecución y Nintendo fue responsable de la supervisión de su producto. Nagoshi estaba inicialmente preocupado por las diferencias de opinión entre las dos compañías, y mencionó "Si Nintendo hubiera planeado tomarnos de la mano durante el desarrollo, habría sugerido que desarrollaran el juego ellos mismos. De esa manera podríamos enfocarnos en un proyecto que reflejara las habilidades de nuestro estudio. Pensé que eso causaría una guerra, pero me dijeron que la mayor parte de la responsabilidad quedaría en nosotros". Miyamoto pensó que la colaboración resultó en una "verdadera evolución de la serie "F-Zero" ", mejorando la simulación de carreras a altas velocidades y expandiendo el "mundo F-Zero a gran escala". Publicado por Nintendo, "F-Zero GX" fue lanzado en Japón el 25 de julio de 2003, en Norteamérica el 25 de agosto de 2003, y en Europa el 31 de octubre de 2003. La versión Arcade fue lanzada en 2003 junto con su contraparte de Gamecube.


title: F-Zero GX

text: Cuando se lanzó "F-Zero GX", el juego fue bien recibido en general por los críticos; el título tiene un promedio de 89/100 en el sitio web Metacritic, basado en 50 reseñas. Algunos periodistas de videojuegos lo consideran uno de los mejores videojuegos de carreras de su tiempo, y el mejor de dicha categoría en la consola GameCube. Fue incluido como "Mejor juego de carreras de GameCube" en los premios IGN de E3 2003 y "Mejor juego de carreras de 2003" por IGN. "F-Zero GX" fue galardonado con el "Mejor juego de conducción de GameCube" en la función "Mejor y peor de 2003" de GameSpot y fue nominado como "Juego de carreras de consola del año" en la séptima edición de los premios Interactive Achievements Awards celebrados por la Academy of Interactive Arts & Sciences. La Revista Oficial Nintendo clasificó en el lugar 92 de los mejorers juegos disponible en las plataformas de Nintendo. El personal sintió que era lo mejor para los fanáticos incondicionales.


title: F-Zero GX

text: El juego ha sido acreditado por sus imágenes, conectividad arcade/doméstica, longevidad, controles precisos, desafío difícil, y modos completos para un jugador. La crítica más común del juego es su dificultad, específicamente en el modo historia. Obtuvo el cuarto lugar en los juegos más difíciles de vencer de IGN y GameTrailers. GameTrailers mencionó que "F-Zero GX" exigía a los jugadores que dominaran las "pistas estilo montaña rusa que requerían precisión" para evitar salirse del rumbo. "Electronic Gaming Monthly" criticó su "fuerte aumento de dificultad de "GX"" y Jeff Gerstmann de GameSpot estuvo de acuerdo en afirmar que "seguramente alejará a algunas personas antes de que hayan visto las 20 pistas y hayan desbloqueado todos los capítulos del modo historia". Bryn Williams de GameSpy mencionó que "los puristas pueden encontrarlo demasiado similar a la versión N64 y criticó la falta de juego LAN.


title: F-Zero GX

text: 1UP.com declaró que la serie "F-Zero" "finalmente se está ejecutando en un hardware que puede hacerle justicia". Kristan Reed de Eurogamer señaló que, gráficamente, "es difícil imaginar cómo Amusement Vision podría haber hecho un mejor trabajo". Matt Casamassina de IGN elogió el trabajo de los desarrolladores comentando que han "hecho un buen trabajo tomando la franquicia anticuada de Nintendo y actualizándola para la nueva generación" y resumió la opinión general afirmando que "Para algunos, GX será el mejor juego de carreras. Para otros, será demasiado difícil ". En Japón, "F-Zero GX" vendió 100,981 unidades y se clasificó para la línea Player's Choice tanto en Europa como en América del Norte vendiendo al menos 250,000 copias. Nagoshi dijo en una entrevista de "Edge" de 2018 que "F-Zero GX" vendió más de 1.5 millones de copias en todo el mundo.


title: Caldas de Bohí

text: Caldas de Bohí (en catalán "Caldes de Boí") es un balneario español de origen romano, santuario y población, situado en el término municipal de Valle de Bohí (Lérida). Se encuentra a una altura de 1470 msnm, en la orilla derecha del Noguera de Tor, que a esa altura recibe el nombre de río de Caldes.


title: Caldas de Bohí

text: Caldas de Bohí se encuentra en el kilómetro 20 de la carretera L-500, 8.5 kilómetros al norte de Barruera (Lérida), la cabeza del municipio.


title: Caldas de Bohí

text: En 2018 tenía 12 habitantes, aunque la presencia de un hotel hace que habitualmente habiten más personas, aunque no de forma permanente. Junto al balneario original, de origen romano, se construyó, en la alta edad media, la iglesia de la "Virgen de Caldas" ("Mare de Déu de Caldes"). La talla original de la Virgen era románica, pero fue destruida en un incendio en 1936.


title: Caldas de Bohí

text: En 1011 consta una donación de los Erill al abad de "Nuestra Señora de Caldas de Bohí".


title: Caldas de Bohí

text: Posteriormente, una nueva capilla renacentista sustituyó a la antigua y, en el siglo XVIII, se construyó ahí un santuario, dependiente del obispado de Urgel. Pascual Madoz habla extensamente de Caldas de Bohi en su Diccionario de 1846.


title: Caldas de Bohí

text: En 1839, el santuario quedó en manos de la Diputación de Lérida, hasta que en 1877 pasó a pertenecer al estado. En 1895 fue vendido y quedó en manos de particulares.


title: Caldas de Bohí

text: El lugar se ha convertido en un importante centro termal y turístico, con dos hoteles. Las aguas, consideradas mineromedicinales, brotan de un total de 37 fuentes. Su composición es diversa: sulfurosas y sódicas; cloruradas, sódicas y ferruginosas; bicarbonatadas. La temperatura de cada una de las fuentes es diferente, entre 4º y 56º. Se utilizan con finalidad terapéutica para tratar enfermedades cutáneas, así como el reumatismo. Hay también estufas naturales.


title: Caldas de Bohí

text: A finales de los años 1950, cuando llegó la carretera, se construyó un edificio para embotellar el agua, la cual se transportaba en camiones hacia Lérida o Barcelona para venderla. Esta planta duró hasta la década de 1980, en que se construyó una nueva y más grande, al lado de la carretera. La antigua planta embotelladora se convirtió en la sala de fiestas del balneario.


title: Caldas de Bohí

text: Río abajo, en la confluencia de la Noguera de Tor con el río San Nicolás, se encuentra la central hidroeléctrica de Caldas, que se halla instalada de forma subterránea. Utiliza el agua de ambos ríos desde los lagos de Cavallers y Santo Espíritu, situados a 4108 m y 5746 m de distancia, respectivamente. Con 45 800 kW de potencia instalada, tiene una producción media de 127 903 millones de kWh.


title: El Mago (Tarot)

text: El Mago o El Malabarista es una carta del Tarot.


title: El Mago (Tarot)

text: El Mago, arcano número 1, según el Tarot, se asocia con el pluricosmos, con la fractura de la superfuerza inicial.El número Uno en el sentido pitagórico representa la primera fuerza primordial, la existencia primigenia creadora.


title: El Mago (Tarot)

text: En palabras del psicólogo suizo Carl Gustav Jung, el Mago correspondería al arquetipo del Viejo sabio:


title: El Mago (Tarot)

text: Generalmente la carta del mago es asociada con los diferentes magos y maestros espirituales clásicos de la literatura y la ficción, tales como Merlín, Gandalf y Próspero. También se le asocia con personajes más recientes que representan a guías, maestros e instructores al estilo de Dumbledore en "Harry Potter" u Obi-Wan Kenobi en "Star Wars". En el Tarot de Anne Rice en la carta del Mago aparece Lestat, mientras en el Tarot Vikingo es el dios Tyr, En el Tarot X de CLAMP es representado por Kamui Shiro,y en el Tarot de Trinity Blood es Isaak Fernand Von Kampf


title: La Sacerdotisa (Tarot)

text: La Sacerdotisa, La Suma Sacerdotisa o "La Papisa" es la carta número 2 del Tarot. Según este, expresa la sabiduría, la meditación y la reflexión interior, es una mujer sabia y práctica que domina a la perfección las leyes por las cuales se rige el universo.


title: La Sacerdotisa (Tarot)

text: La Gran Sacerdotisa, el arcano número 2, se asocia con el cosmos, como pareja de dos universos gemelos, y con la carga eléctrica. Ella se encuentra en la antesala del Templo, que a un lado tiene una columna blanca (el universo material) y al otro una de color negro (el universo antimaterial).


title: La Sacerdotisa (Tarot)

text: En el Tarot Rider-Waite, La Sacerdotisa es una mujer madura.Está sentada entre dos columnas, una negra y otra blanca, con las iniciales "B" y "J" respectivamente; éstas columnas reciben el nombre de "Boaz" y "Jakin" y representan a las dos columnas del porche del Templo de Salomón. Boaz simboliza la fuerza y Jakin, la justicia; que según los tarotistas, éstas representan los dos principios, activo y pasivo que conforman la Sabiduría. Detrás de la Sacerdotisa, hay un velo estampado con granadas, representando la pureza imperecedera y virginal, pero no se trata de una pureza sexual, sino más bien hace referencia a la pureza del "Conocimiento Espiritual", alejado de todo ámbito mundano. Detrás de éste velo y las columnas se puede entrever de fondo, un mar azul: El agua de donde proviene la Vida (como símbolo de la Creación) y que curiosamente en Psicología esto mismo representa al "Inconsciente Humano"... En otras palabras, La Sacerdotisa protege todos los secretos del mundo externo (la vida y el origen de todo) y el mundo interno (la mente humana). Lleva sobre su cabeza una especia de tiara con la forma de las tres fases visibles de la Luna (creciente, llena y menguante) que son los tres aspectos de la divinidad femenina, a saber: La doncella, la madre y la anciana. Ésta tiara también simboliza la coronación de la sabiduría como sabiduría-divina como el conocimiento receptivo, pasivo, fértil y reflexivo, en contraposición con cartas como El Mago, una clase de Sabiduría mucho más activa y agresiva. En su mano sostiene el pergamino de La Torá, la Ley Hebrea, y que a su vez, como pergamino o como libro, nos está simbolizando la revelación de los secretos ocultos. A su pie izquierdo está pisando una Luna Creciente recordándonos de nuevo el aspecto de lo "divino-femenino", o como dice el propio Waite: “"Mujer y madre espiritual"”.


title: La Sacerdotisa (Tarot)

text: En el Tarot de Marsella "la Papisa" es una referencia a la leyenda medieval de la "Papisa Juana" y al deseo que la mujer ejerciera cargos eclesiásticos, algo que sí ocurría en la civilización occitana y la filosofía de los cataros. El dos representa los opuestos complementarios necesarios para el orden cósmico.


title: La Sacerdotisa (Tarot)

text: Usualmente asociada con la diosa Perséfone de la mitología griega, la cual es raptada por Hades y llevada al Inframundo, representa así una fuerza mística y mágica femenina que aún no es del todo material. De allí la "virginidad" que representa. Es en alguna medida la contraparte femenina del mago, una fuerza elemental de iniciación mágica asociada con figuras literarias como Nimue en el Ciclo artúrico y Galadriel en "El Señor de los Anillos", incluso el personaje Minerva McGonagall o el Oráculo en la película Matrix son representaciones de esta "maestra iniciática", de la Gran Diosa, el concepto jungiano de la Madre arquetípica. En el Tarot Vikingo es representada por Frigg, la esposa de Odín. En el Tarot X de CLAMP es representada por Hinoto.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: La Emperatriz es una carta del Tarot.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: La Emperatriz, el arcano número 3, según el Tarot, se asocia con la Vía Láctea, representada por el manantial que discurre cerca, con la gravedad física representada por el avanzado estado de gestación que la conmueve y con el proceso de estructuración representado por su cetro.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: Simboliza la vida familiar, la familia, la madre, la fertilidad.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: El tres era el primer número "real" en la doctrina pitagórica por ser el primero que es capaz de manifestarse físicamente con la formación geométrica del triángulo. El tres representa así un número sagrado en casi todas las religiones del mundo como la Trinidad cristiana, la Trimurti hindú o la Triple Diosa wiccana, entre otras. El Tres es, así, el nacimiento en el mundo material del choque de las dos fuerzas complementarias; el activo-pasivo o ying yang.


title: La Emperatriz (Tarot)

text: Representante de la fortaleza femenina, sexualmente atractiva al tiempo que poderosa, la Emperatriz es usualmente asociada con el arquetipo de la Reina en las diferentes culturas, como Ginebra, Arwen o Démeter. Démeter, por ejemplo, obligó a Hades a devolver a su hija Perséfone haciendo presión al sumir a la Tierra en el invierno. La emperatriz representa a la fuerza femenina activa y dominante, que actúa directamente para realizar sus fines, a diferencia de la fuerza femenina pasiva y contemplativa de La Sacerdotisa. En el Tarot Vikingo es representada por la diosa Saga.


title: El Emperador (Tarot)

text: El Emperador es una carta del Tarot.


title: El Emperador (Tarot)

text: Representa el control autoritario mediante la inteligencia. Poder mundano, capacidad, confianza, riqueza, estabilidad, autoridad, espirita indomable, padre, hermano, esposo, influencia masculina, presión directa, comunicación, convicción, fuerza, consecución de metas.


title: El Emperador (Tarot)

text: Carta invertida: Inmadurez, sin fuerza, indecisión, incapaz de controlar emociones mezquinas.El número del Emperador es el Cuatro, que según el tarot, representa la solidez; cuatro puntos cardinales, cuatro estaciones del año, cuatro paredes del Templo, etc., el cuatro es generalmente asociado con un ciclo entero y completo, y de hecho, un ciclo se concreta desde El Mago (1) hasta El Emperador (4). El Emperador correspondería al arquetipo de la Cuaternidad de Jung:


title: El Emperador (Tarot)

text: Asociado usualmente con el poder viril, el Emperador es frecuentemente asociado con dioses y reyes míticos como Zeus (Tarot Místico), Ull (Tarot Vikingo), el Rey Minos, el Rey Uther Pendragon del "ciclo artúrico" o Aragorn en "El Señor de los Anillos".


title: El Hierofante (Tarot)

text: El Hierofante, El Papa o El Sumo Sacerdote es una carta del Tarot. El Papa es el arcano número 5 que, según el tarot, se asocia con los planetas, con el proceso de interacción y con el magnetismo.Según el tarot, a diferencia de El Mago, que es el maestro espiritual, y El Ermitaño, que es el chamán o asceta, El Hierofante o Papa, como su nombre lo indica, representa al Sacerdote, es decir, al guía espiritual de la religión organizada, de la Iglesia, de las estructuras religiosas, como lo sería un rabino, un cura, un ulema, un lama, un Venerable Maestro, etcétera.


title: El Hierofante (Tarot)

text: El Hierofante es el mediador entre lo mundano y lo divino. Es un puente entre la iluminación interna y la vida externa. Representa todas las estructuras que defienden sistemas de creencias. El número 5 de esta carta simboliza la humanidad; por eso, este personaje del tarot tiene la función de hacer que la experiencia humana se manifieste de acuerdo con el código divino. Representa a una persona comprometida con lo que quiere, que sabe mantener su integridad a pesar de la crítica, capaz de iluminar a otros con su ejemplo y enseñanzas.


title: El Hierofante (Tarot)

text: Las columnas de la carta representan las polaridades. Los dos personajes que están en el plano inferior de la carta representan el deseo y la razón.


title: El Hierofante (Tarot)

text: El Papa (o Sumo Sacerdote) tiene manos de distinto color. La mano que sostiene su báculo es de color celeste o azul claro (como El Ermitaño del tarot de Marsella), lo cual simboliza la gran espiritualidad de este personaje. El Papa actúa como un instrumento de la voluntad divina con este gesto. Por otro lado, su otra mano es de color carne, lo que nos recuerda que tiene el papel de mediador entre el cielo y la tierra. Además, sus dedos índice y medio se unen, como referencia a la unión bendecida entre mente y corazón.El cinco está asociado a la humanidad -la mano humana tiene cinco dedos, el cuerpo humano se divide en cuatro extremidades y la cabeza, el Pentáculo que representa la mente humana sobre las pasiones animales, etcétera.


title: El Hierofante (Tarot)

text: Asociado generalmente con la religión y la jerarquía, en el tarot de "El Señor de los Anillos" es representado por Gandalf, y en el tarot vikingo, por Odín.


title: El Enamorado (tarot)

text: El Enamorado (también, Los Enamorados, Los Amantes o incluso Los Gemelos) es una carta del tarot. Es el arcano número 6, generalmente asociado con la necesidad de elección, de los impulsos sexuales y románticos. Es el niño que deja de ser niño y madura, impulsado por la curiosidad o el deber -como el mito del Jardín del Edén o la salida de La Comarca tolkiniana.


title: El Enamorado (tarot)

text: En el tarot de Marsella generalmente es representado como un hombre hablando con dos mujeres, una joven rubia y una de aspecto más maduro de pelo negro. Las dos mujeres visten parecido (azul y rojo). Hay un Cupido en una estrella que está a punto de lanzar una flecha a uno de ellos. Esto suele asociarse con la disyuntiva de escoger entre, por ejemplo, el deseo físico (la joven) y la atracción romántica e intelectual (la mujer madura).


title: El Enamorado (tarot)

text: En el , la carta se representa por una pareja que asemeja a Eva y Adán, con ella frente a un árbol frutal y en él la serpiente del Edén, junto a él hay un zarza con hojas en forma de llama. Entre los dos, se encuentra una montaña y en la parte superior hay un sol. Saliendo de una nube sale un ángel, al parecer haciendo sobre ellos una especie de bendición.


title: El Enamorado (tarot)

text: El Enamorado generalmente representa la elección de un camino en lugar de otro, la encrucijada que requiere una decisión radical ya que cualquier rumbo tomado implicará dejar otra oportunidad atrás, como sería escoger a una pareja sobre otra, o al matrimonio sobre la soltería, etc. También representa al Amor en su sentido tradicional. Invertido suele asociarse con una mala decisión o con la indecisión destructiva -por ejemplo, un triángulo amoroso-.El Seis es usualmente considerado el número cabalístico del plano físico, pues a Dios le tomó seis días crear el mundo. El número 666 por ejemplo, en la Cábala, no significa nada negativo sino al contrario, el Hombre Perfecto.


title: El Enamorado (tarot)

text: Está asociada con el signo zodiacal Géminis (los gemelos).


title: El Enamorado (tarot)

text: En el Tarot Mítico se le presenta con Paris sosteniendo la manzana y escogiendo a Afrodita sobre Hera, lo que a su vez le permitió ganarse el amor de Helena de Troya, catapultando así La Iliada.


title: El Enamorado (tarot)

text: En el Tarot Vikingo aparecen los hermanos-amantes Vili y Ve.


title: El Carro (Tarot)

text: El Carro es una carta del Tarot. El Carro representa el control de la mente humana sobre las pasiones animales y el instinto, o más esotéricamente, el Yo Superior sobre los bajos egos y agregados psicológicos. Representa la guerra- pues el carro es usado en batalla- tanto contra fuerza superiores- enemigos, obstáculos, problemas- como contra los defectos internos del individuo.


title: El Carro (Tarot)

text: Existen muchos mitos en donde aparece un dios cabalgando sobre un carro, como el caso de Krishna y Arjuna en el "Bhagavad Gita", el dios solar Ra entre los egipcios, así como Helios y Faetón en la mitología griega. En el Tarot Vikingo aparece Thor sobre su carruaje tirado por cabras y en el Tarot Mítico aparece Ares. En el Tarot X de CLAMP es representado por Sorata Arisugawa.


title: La Justicia (Tarot)

text: La Justicia es una carta del Tarot y corresponde al arcano número 8.


title: La Justicia (Tarot)

text: Significado  Lectura normal: Según el tarot, el sostén de la fuerza moral e integridad: equidad, sensatez, moderación, virtud virginidad, satisfacción por los éxitos alcanzados .Lectura Inversa: Perjuicio, intolerancia, falsos testimonios, abuso, fanatismo, severidad en el juicio, injusticia


title: El Ermitaño (Tarot)

text: El Ermitaño es una carta del Tarot. Es un anciano encorvado, en un paraje oscuro, con una linterna o farol en una mano, como alumbrando su camino. Se apoya con la otra en un bastón. El hombre parece estar haciendo una búsqueda en solitario.


title: El Ermitaño (Tarot)

text: Según el tarot, el Ermitaño representa la introspección, la meditación en solitario, la necesidad de autoconocimiento, de retiro del mundo para entender mejor lo aprendido y asimilarlo. Históricamente esto se ha visto en diferentes religiones, como lo demuestra la parábola de Gautama Buda cuando éste se convierte en un asceta y medita solo en la selva por mucho tiempo, Jesús al estar cuarenta días meditando solo en el desierto, Zoroastro al refugiarse solo en la montaña, Mahoma al meditar solitariamente en una cueva donde se le aparece el arcángel Gabriel, y Krishna cuando se dedicaba a pastorear vacas en el bosque. Casi todas las figuras religiosas suelen tener en la historia de su vida un período de reclusión y aislamiento voluntario.


title: El Ermitaño (Tarot)

text: La práctica de distanciarse del mundo para entrar en contacto con facultades espirituales, meditar y tener un despertar místico es muy común y fue usada tradicionalmente con chamanes, anacoretas, monjes y demás figuras espirituales.


title: El Ermitaño (Tarot)

text: Generalmente el Ermitaño es representado como un personaje ensimismado y solitario, pero que voluntariamente se aísla, casualmente, por su sabiduría mística, algo similar a la figura de Bárbol en "El Señor de los Anillos" o Yoda en "Star Wars" (exiliado a un planeta deshabitado).  En el cuarto disco de la banda británica Led Zeppelin, el disco sin nombre y conocido comúnmente como Led Zeppelin IV, aparece la figura de El Ermitaño, ilustrado en la parte interior de la funda del disco, elegido por Jimmy Page y que para él representa sabiduría.


title: El Ermitaño (Tarot)

text: Corresponde al arquetipo jungiano del Viejo sabio. En el Tarot Celta aparece representado por el Chamán, en el Tarot Vikingo por el dios centinela Heimdal, y en el Tarot Mítico por Cronos. En el Tarot X de CLAMP es representada por Satsuki Yatoji.


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: La Rueda de la Fortuna es una carta del Tarot.Según el tarot, la Rueda de la Fortuna generalmente representa el vaivén de la vida, el Destino y el Karma. En el Tarot Mítico, por ejemplo, es representada por las Moiras. En el Tarot X de CLAMP es representada por Kakyo Kuzuki.


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: Salud:


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: Mente:


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: Emociones: Familia:


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: Amistades:


title: La Rueda de la Fortuna (Tarot)

text: Trabajo:


title: La Fuerza (Tarot)

text: La Fuerza es una carta del Tarot y es el arcano número 11. Según el tarot, usualmente simboliza que la voluntad que se antepone a cualquier problema, para encauzarlo y solucionarlo.


title: El Colgado (Tarot)

text: El Colgado es una carta del Tarot y es el arcano número 12. Según el tarot, El Colgado suele ser asociado con el autosacrificio y la paciencia ante las adversidades. Con el esfuerzo tesonero que requiere cualquier empresa difícil de llevar a cabo y cualquier causa noble. En las diferentes religiones y mitologías esto es muy común, siendo el ejemplo más claro en la cultura occidental la pasión de Cristo, pero otros claros simbolismos de este sacrificio sería Odín colgando del Yggdrasil durante nueve días para tener acceso al secreto de las runas, así como la muerte y resurección de Osiris, Mitra y otros muchos dioses que, como Jesús y Odín, pasan por un calvario pero resucitan renovados e iluminados. En el Tarot X de CLAMP es representado por Subaru Sumeragi.


title: El Colgado (Tarot)

text: El doce es uno de los números más importantes de la numerología, ya que simboliza la iniciación. Son doce los apóstoles iniciados por Jesús, doce los caballeros de la Mesa Redonda, doce los dioses del Olimpo, doce las pruebas que debe llevar a cabo Hércules para ser admitido en entre los dioses (la Iluminación), así como son doce los meses del año y los signos del Zodiaco.


title: La Muerte (Tarot)

text: La Muerte es una carta del Tarot.


title: La Muerte (Tarot)

text: Es la carta número 13 del tarot (XIII). En el mundo occidental, este número está asociado a la mala suerte, por eso, por superstición en muchas barajas se omite el nombre o el número.


title: La Muerte (Tarot)

text: Según el tarot, la carta de la Muerte representa literalmente la muerte física y no necesariamente es un vaticinio negativo. La Muerte presenta el cambio (de acuerdo con A.E. Waite y Eden Gray), el fin de un ciclo y el resurgimiento de otro. Por ende, la muerte no debe ser temida.


title: La Muerte (Tarot)

text: En el Tarot Mítico aparece representada por Hades. En el Tarot de El Señor de los Anillos es representada por un Espectro del Anillo. En el Tarot X de CLAMP es representada por Seishiro Sakurazuka.


title: La Templanza (Tarot)

text: La Templanza es la decimocuarta carta del Tarot.A diferencia de otros seres que aparecen en la baraja del tarot, que son de corte espiritual, ella sí toca el suelo, pero con un pie morado, color poco frecuente en las imágenes que simboliza la máxima santidad. En el Tarot X de CLAMP es representada por Arashi Kishu.


title: El Diablo (Tarot)

text: El Diablo es una carta del Tarot siendo el arcano número 15, el Diablo. Generalmente el tarot considera que el Diablo representa al ser humano que está atado a los deseos materiales, los vicios y la materia. Suele representar el materialismo, la lujuria, la degradación y los excesos. Los dos demonios que están encandenados representan a la persona que está encadenada al mundo material incapaces de evolucionar espiritualmente. En algunos casos puede representar la Maldad, pero en términos generales es algo más alegórico y se asocia con el plano material o físico, los Egos de la Gnosis, el Ello del psicoanálisis y con la Sombra (arquetipo) de Jung.


title: El Diablo (Tarot)

text: El Diablo suele ser interpretado en algunos casos como la versión maligna del Mago, y de hecho tiene en su representación tradicional a los cuatro elementos también. Se le asocia con la figura maligna y descontrolada, el antagonista principal que se deja llevar por su lado oscuro una vez que recibe la Iniciación; Mordred, Sauron, Voldemort, Darth Vader, Agente Smith, etc.  En el Tarot X de CLAMP es representado por Yuto Kigai.


title: Segmentación

text: El término segmentación puede referirse a:


title: La Torre (Tarot)

text: La Torre es la carta del Tarot número 16.Tradicionalmente el tarot asocia la Torre con el caos, la catástrofe y la ruina. La Torre de Babel que es destruida por tener cimientos débiles (la arrogancia). En general, la Torre representa la "ira divina" con el rayo destrozando lo construido y suele interpretarse que vaticina desastres y ruina. Sin embargo, su alegorismo más positivo es que la Torre representa las fuerzas divinas impulsando a la persona, sacándola de su comodidad en la Torre de Marfil para que pueda enfrentarse al mundo, crecer y evolucionar. La Torre, en cierta forma, representa la arrogancia que es castigada.


title: La Torre (Tarot)

text: El simbolismo de la Torre está reflejado en el mito clásico de la Torre de Babel. En producciones de la cultura popular lo podemos encontrar en la destrucción de la Torre Oscura al final de "El Señor de los Anillos" o la explosión de la Estrella de la Muerte en Star Wars e incluso el capítulo 27 de "Harry Potter y el príncipe mestizo" titulado: "La torre golpeada por un relámpago" o en el videojuego, cuando Cutter salta de la torre en llamas. En el Tarot X de CLAMP es representada por Tohru Magami y Tokiko Magami.


title: La Estrella (Tarot)

text: La Estrella es una carta del Tarot es el arcano número 17.


title: La Estrella (Tarot)

text: El protagonista de esta carta es una sencilla doncella totalmente desnuda, símbolo de la revelación de la esencia fundamental del ser, que lleva dos jarras en sendas manos. Está arrodillada en la ribera de un río, símbolo del movimiento, mientras vierte el contenido de una de las jarras en la corriente y el contenido de la otra en la tierra de la orilla simbolizando cómo el genotipo del antecesor se integra en el nuevo ser, cuando cae al río, mientras que la otra parte, que cae en la orilla. Las siete estrellas que dominan el naipe representan los planetas. Suele simbolizar la Esperanza (estrella de Belén, estrella de David, etc.).


title: La Estrella (Tarot)

text: El diecisiete, número que identifica a esta carta, es un número cósmico de esperanza y fe. Es el símbolo de la armonía radiante y el equilibrio activo. Es la suma del diez, que representa el ciclo universal, y del siete, número sagrado por excelencia. Mitológicamente, Venus, o la estrella de la mañana, simboliza la resurrección, pues representa el paso del día a la noche, y viceversa. Todo en esta carta evoca a la paz interior y exterior, la espiritualidad, y armonía: azules aguas, una hermosa y pura joven, un cielo estrellado, arbustos y campo, y un pájaro negro dispuesto a levantar vuelo listo para llevarse consigo cualquier negatividad existente. Pocas cartas hay tan positivas como la estrella, ya que cuando aparece en nuestra vida, ello representa un faro de esperanza e inspiración. En los momentos de oscuridad nos muestra que existe un camino para salir de eso, y nos trae tranquilidad, disuelve preocupaciones, y augura cercanía de luz y libertad, solo es necesario depositar nuestra fe en algo, confiar en nosotros mismos y en los poderes que rigen el universo, lo que ayudará a superar las dificultades. En las Runas Sabias, La Estrella también es la runa 17, representa la suerte, la purificación, la apertura de caminos y las criaturas mágicas del bosque. También se refiere a las niñas o nacimiento de niñas. En el Tarot X de CLAMP es representada por Shiyu Kusanagi.


title: El Sol (Tarot)

text: El Sol es una carta del Tarot y es el arcano número 19, el Sol, está asociado con la entidad atómica desconocida, con el asiento del alma y con la eternidad.


title: El Sol (Tarot)

text: En la cúspide de la pirámide intermedia se encuentra el sol mientras que, en esa misma posición singular, en la nanocósmica, se ubica la cadena atómica ignota. Dos niños, símbolo de la eternidad, están jugando en un parque infantil mientras son dorados por la luz diurna: este es el cuadro pintado en el naipe.


title: El Sol (Tarot)

text: En el tarot, suele interpretarse como una carta tremendamente positiva que simboliza el éxito, la calidez, la alegría, el renacimiento, y todo lo positivo. En el tarot mítico se le representa con Apolo. En el Tarot X de CLAMP es representado por Daisuke Saiki y Keiichi Segawa.


title: Angella Faith

text: Angella Faith (nacida el 2 de agosto de 1960) es una actriz pornográfica estadounidense que debutó en 1991. Aunque acredita casi 300 películas protagonizadas, en muchas no interpreta papel sexual alguno limitándose a escenas de bondage, fetichismo o spanking.


title: Angella Faith

text: Ha sido modelo para la confección de material sadomasoquista. Ha trabajado de modelo, estríper y escort en Marina del Rey en California. Dirigió una empresa de asesoramiento empresarial.


title: Tekel

text: Tekel puede referirse a:


title: Johannes Ockeghem

text: Johannes Ockeghem, también escrito como Jean de; apellido Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ockegham; (Saint-Ghislain, Flandes, c. 1410 - Tours, Francia, 6 de febrero de 1497) fue el principal compositor de la segunda generación de la escuela francoflamenca y uno de los más influyentes y respetados músicos de su época, llegando a servir a tres reyes de Francia.


title: Johannes Ockeghem

text: Nace en Saint-Ghislain (antiguo Flandes, hoy [Bélgica]]) se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, estableciéndola entre 1410 y 1420, la fecha más temprana se sostiene con la teoría de que este ya conocía al compositor Binchois antes de que este se mudara de Mons a Lille en 1423. Iniciaría su carrera musical como niño del coro de la catedral de Amberes. Aunque se piensa que su aprendizaje musical comienza en Mons, donde conocería a Binchois.  En la catedral de Amberes llega a convertirse en Chantre (maestro del coro) entre 1443 y 1444, siendo este el primer dato fidedigno. Entre 1446 y 1448 estuvo al servicio de Carlos I, Duque de Borbón, en Moulins (Francia). En torno a 1452 se trasladó a París donde sirvió como maestro de capilla en la corte francesa con Carlos VII y con Luis XI. Llegó a ser el tesorero de la catedral de saint Martín en Tours y ocupó puestos de responsabilidad en Notre Dame (París) y en saint Benoît. Se sabe que viajó a España en 1470 como parte de un intento de casar a Isabel la Católica con el duque de Guyenne, hermano de Luis XI. No se sabe mucho sobre la vida de Ockeghem después de la muerte de Luis XI en 1483, salvo que estuvo en Brujas y en Tours donde probablemente murió ya que fue allí donde se encontró su testamento.


title: Johannes Ockeghem

text: Ockeghem pasó la mayor parte de su vida activa en Tours (Francia) y desde allí se desplazaba para realizar los cometidos que le eran propios de su puesto de cantor. Los cantantes de la época de Ockeghem eran contratados obviamente por su voz (la de bajo de Ockeghem era prodigiosa) y por su habilidad para componer alguna música si fuera menester. Ockeghem poseía cierta “habilidad” para estos menesteres aunque a la hora de componer era bastante favorable a su propia voz. La falta de noticias sobre sus últimos años sugiere que se retiró al final de su vida debido a su avanzada edad. A su muerte, poetas como Cretin, Molinet y Erasmo escribieron odas de lamento, y Josquin des Prés y Johannes Lupi pusieron música a los dos primeros de estos poemas. Busnois, alumno del venerable maestro, le había dedicado en vida el motete In hydraulis. Todas estas señas de alabanza hacia la figura de Ockeghem permiten observar la gran consideración que se tuvo en la época a un compositor que cimentaría las bases de la polifonía y del contrapunto en la música occidental, marcando músicos como Busnois, Compere, Brumel y Verbonnet.


title: Johannes Ockeghem

text: El talento de Ockeghem para la música es palpable y le hace ser uno de los más grandes compositores de la historia de la música, es su habilidad para usar los más enrevesados recursos técnicos en sus composiciones sin que estos nublen su belleza. Ockeghem compuso en un estilo muy de su tiempo; las voces se mueven con muchísima independencia y siempre en un sentido horizontal, pero sin un predominio del cantus (la parte más aguda). La presencia de un «cantus firmus» (por ejemplo la melodía de una determinada "chanson") aparece generalmente en el tenor, y no condiciona el desarrollo de las otras voces, sino que solo sirve de excusa para marcar un determinado ambiente tonal. La música sacra de Ockeghem ilustra fielmente las concepciones teológicas del momento que le tocó vivir y refleja con un gran apasionamiento los dogmas de fe que representa el texto en cada momento. De las misas compuestas por Ockeghem, una treintena se conservan en el Codex Chigi, un manuscrito flamenco hecho hacia el año 1500.


title: Johannes Ockeghem

text: Ockeghem cuidó la acentuación propia de las palabras en su música. El acento musical estaba dado coincidentemente sobre el acento de la palabra que se cantaba. Pionero de esta cuestión fue Ockeghem.


title: Johannes Ockeghem

text: Ockeghem fue un genio de la matemática. Su dominio de los cánones en diferentes intervalos y su uso de las prolaciones y del «cantus firmus» ha eclipsado durante décadas lo hermoso de su música. Por ejemplo, en su "Missa Prolationum" solo aparecen escritas dos voces, con instrucciones para que se canten cánones en diferentes intervalos y tiempos (prolaciones) para conseguir la obra a cuatro voces que es en sí esta misa. Además de componer la "Missa cuiusvis toni" la cual puede ser interpretada en todos los modos. Ockeghem suele aparecer simplemente como un compositor muy habilidoso, pero no debemos dejar que nuestra obsesión por descubrir tal canon o por intuir aquel "cantus firmus" nos impida disfruta de la música. Edward Wickham dijo recientemente que el conocimiento de la habilidad técnica de Ockeghem no hace que descubramos la belleza de su música, sino solo que la admiremos más. Su figura ejercerá una fuerte influencia en compositores como des Prez y la posterior generación de autores holandeses, debido a la gran aceptación de su música en toda Europa.


title: Johannes Ockeghem

text: Ockeghem no presenta un catálogo de obras muy abundante, conservándose 10 misas completas, otros tantos motetes (algunos de atribución dudosa), 20 chansons, un motete-chanson, un credo y unos pocos fragmentos de misas. Otras obras se perdieron o se ha constatado que pertenecían a otros autores.


title: Johannes Ockeghem

text: Las misas están compuestas basadas en este cantus firmus : “Caput ecce ancilla Domini, L´homme armé, De plus en plus”. El ritmo del canto llano recaerá con frecuencia sobre el tenor. El resto de voces adoptara los inicios temáticos del canto llano, pero sin llegar a ser un contrapunto imitativo, resolviéndose sin un esquema fijo.  Se puede observar por ello una gran autonomía entre las voces, las cuales se entrelazan entre sí de manera compleja para generar en conjunto una gran unidad sonora.


title: Johannes Ockeghem

text: Existe otro conjunto de misas (Mi mi, Quinti toni, Misa sine nomine) las cuales no se ciñen a un canto fijo, presentándose en alguna ocasión el motivo del principio a modo de eco. Estas obras pertenecerían al periodo de madurez del compositor, donde los mecanismos contrapunticos se vuelven cada vez más complejos.  Hará alarde una destreza compositiva excepcional con misas como,”Missa cuiusuis” la cual puede ser interpretada con cualquier clave, dependiendo de la clave que se utilizara se estaba usando uno de los distintos modos griegos.  El listado completo de sus misas es el siguiente:


title: Johannes Ockeghem

text: De menor fama que las misas, suelen ser a cuatro voces que copian las letras íntegramente de los cantos gregorianos. Cabe destacar el canon a 36 voces llamado “Deo gratias”.