title: Sandro

text: A fines de 1966 salió su cuarto álbum, "", en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en la Argentina. El álbum incluye «Como caja de música» de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro. En la primera película que Sandro debuta como actor secundario fue en "Tacuara y Chamorro Pichones de Hombres". En ese mismo año, Sandro funda el emblemático bar La Cueva junto con “Pajarito” Zaguri, con el objetivo de darle espacio a nuevos y jóvenes artistas.


title: Sandro

text: A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, "". Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz, con lo que comienza a interpretar temas arreglados y dirigidos por este indiscutido músico argentino, en sus inicios bajista, que se convierte en el director y arreglador musical de los grandes éxitos de Sandro, con orquesta y coros. El disco incluye un tema de Luis Aguilé («Miguel e Isabel») y el éxito «Ave de paso» de Sandro-Anderle, así como «Con los ojos del recuerdo», de la misma dupla.


title: Sandro

text: Durante esta primera etapa como baladista el principal contrincante que le eligieron la prensa y los productores, era el cantautor español Raphael, ya que ambos interpretaban por entonces el mismo género, e incluso se había tomado como referencia para hacer una película musical sobre Sandro la última película de Raphael.


title: Sandro

text: Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros roqueros argentinos, el local "La Cueva", en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. "La Cueva" contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema «La balsa», dando origen a lo que ha dado en llamarse "«rock nacional» argentino".


title: Sandro

text: En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el esmoquin y la corbata, los yines por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y las patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.


title: Sandro

text: A fines de la década de 1960 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el "rock and roll" clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en las siguientes décadas. Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.


title: Sandro

text: Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal pues dominaba a la perfección tanto las notas musicales, como las modulaciones, intenciones y maneras de su voz, develándose como el gran intérprete latinoamericano de todos los tiempos. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas.


title: Sandro

text: Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.


title: Sandro

text: A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente.


title: Sandro

text: Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción, cantando la balada «Quiero llenarme de ti», que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo homónimo, que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional. Y ya tenía su cupo para que fuera a participar en el festival San Remo de la Canción en Italia, a fines de febrero del 68 y también era cantante invitado al festival Viña del Mar de la Canción en Chile a inicios de febrero de 1968.


title: Sandro

text: El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de "Quiero llenarme de ti". El título con el que había sido pensado inicialmente, "Vibración y ritmo" quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como «Atmósfera pesada», «Después de la guerra», «Creyente soñador» y «Las manos», y la orquesta que lo acompañara fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.


title: Sandro

text: El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: «Porque yo te amo», «Como lo hice yo» y «Una muchacha y una guitarra», entre otros.


title: Sandro

text: Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países hispanoamericanos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU.


title: Sandro

text: El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, "Una muchacha y una guitarra".


title: Sandro

text: Un nuevo salto se produjo a fines de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: "La magia de Sandro". Con éxitos como: «Penas», «Penumbras», «Así», «Tengo», «Por tu amor», «París ante ti», «Por algún camino», «Lluvia de rosas», «Yuma yoe», «Me amas y me dejas» y «La juventud se va». En este álbum producido por Héctor Techeiro el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Sus principales temas son «Penumbras», «Por tu amor», «Así» y «Tengo», este último considerado en 2002, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los .


title: Sandro

text: Notablemente, el mundo del naciente rock nacional argentino, (que entre otras variantes, experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica), rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «"música grasa"». ("«grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares"). Hubo que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional.


title: Sandro

text: En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y otros tantos álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes ("Sandro de América" y "Sandro") y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto ("Quiero llenarme de ti" y "La vida continúa"). De sus grandes éxitos aparecieron «Rosa, Rosa», «Guitarras al viento», «Hasta aquí llegó mi amor», «Por eso bebo», «Cuando existe tanto amor», entre otras. De entonces son sus obras más famosas: "Rosa, Rosa" (la más vendida de su carrera) en primer lugar y "Trigal", en el segundo.


title: Sandro

text: El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE. UU. En Caracas tanto en 1968 como en 1969 Sandro fue galardonado como el artista o cantante extranjero del año con el trofeo Rafael Guinand entregado por un grupo de artistas, cronistas de radio y televisión y por el público venezolano. E inclusive en la década de 1970 cuando se dividieron los organizadores del premio y aparece el trofeo Meridiano de Oro por votación popular del público venezolano a través de los diarios 2001 y Meridiano, Sandro lo obtuvo todas las ediciones desde 1970 hasta 1975 y también en 1978, demostrando los altísimos niveles de popularidad que tuvo Sandro en Venezuela.


title: Sandro

text: Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de "Gitano", que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos ancestros gitanos y, en especial, a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom, que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo ha despertado varias controversias. Hay quienes sostienen que el mismo fue simplemente un producto del "marketing", ya que no es seguro que Sandro tuviera ascendencia gitana.


title: Sandro

text: En 1970 estrenó dos películas más, "Gitano" (donde representa el papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y "Muchacho", así como el álbum de esta última película.


title: Sandro

text: A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latinoamericano en actuar en el Madison Square Garden, en Nueva York, presentándose en vivo en dos recitales en el Felt Forum,frente a un total de algo más de 5000 espectadores. Existe la creencia popular de que este concierto se transmitió por televisión, pero hay duda de si realmente llegó a retransmitirse el concierto televisado en directo, ya que Nicolás Mancera había contratado el satélite en la misma franja horaria para la retransmisión del lanzamiento del Apolo XIII, en otro canal, y aparentemente, solo se podía retransmitir un programa al mismo tiempo. Aparte de esto, tampoco se encuentra disponible la grabación audiovisual del evento, ni la grabación radiada, ni ninguna referencia de peso que lo avale. Por otro lado, el primer concierto teletransmitido vía satélite a nivel mundial está registrado en 1973 como "Aloha from Hawaii", visto en televisión por aproximadamente 1 500 000 000 personas e interpretado por Elvis Presley.


title: Sandro

text: Sandró llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE. UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.


title: Sandro

text: Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, "Sandro de América", en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el castellano Nino Bravo y el puertorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo). Sandro llevó a la balada el estilo roquero en el que se había formado.


title: Sandro

text: En el año 1971 comenzó convocando a 60 000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales.


title: Sandro

text: Ese año lanzó el álbum "Sandro espectacular" (que incluye «Dame el fuego de tu amor», otro de sus grandes éxitos). Y actuó como protagonista en dos películas, "Embrujo de amor"(junto a la actriz española Carmen Sevilla) y "Siempre te amaré" realizando también la música del film "¡Arriba juventud!" Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente.


title: Sandro

text: En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE. UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó un álbum de estudio nuevo ("Te espero..."). También se estrenó ese año su octava película, "Destino de un capricho", en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.


title: Sandro

text: En 1973 celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado "Sandro: Después de 10 años", en el que se incluye el tema "Mi amigo el puma", y estrenó su novena película, "El deseo de vivir".


title: Sandro

text: En los años restantes de la década del 70 editó seis álbumes (entre ellos "Sandro... siempre Sandro", "Tú me enloqueces" y "Sandro...un ídolo") y tres películas más: "Operación Rosa Rosa" (1974), "Tú me enloqueces" (1976) y "Subí que te llevo" (1980). En 1975 volvió a actuar en el Festival Viña del Mar de la Canción como estrella estelar encabezando la lista de artistas invitados al mismo como Roberto Carlos, Emilio Jose, Julio Iglesias, Miguel Otero y otros. En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un espectáculo musical titulado "Querido Sandro", que se transmitía todos los jueves por canal 13.


title: Sandro

text: En 1981 fue a Venezuela, donde su canción "Cuando yo te amo", era el tema musical de la telenovela "De su misma sangre", que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos.


title: Sandro

text: En 1983 en el programa "Cordialmente" presentado por Juan Carlos Mareco, Sandro repasa su vida profesional. Luego de su éxito en los festivales de la canción de Buenos Aires y Viña del Mar comienza a viajar por América en el 68 con su primer éxito "Quiero llenarme de ti" a través de medios radiotelevisivos. En los Estados Unidos recibió una infinidad de premios: Artista revelación de año, Artista latinoamericano que más vendió discos en los USA, Artista del año, Mejor "showman", Cantante del año.


title: Sandro

text: Asimismo llenó el Hall Garden de New York, en el teatro de Puerto Rico de New York actuó con Celia Cruz, Rolando La Serie, Shorty Castro y Omaira, hizo giras por toda América, una con el hijo de Frank Sinatra. Fue transmitido vía satélite en vivo y directo a todo el continente americano, actuó en el hotel Cesar Palace de las Vegas, el ConnenAilan, el Carnegie Hill, recibió en New York el premio al astro de América. Actuó en México, EE. UU., Canadá, Suramérica, Centro América y el Caribe, España y muchas partes de Europa (Francia, Italia, Australia, Suecia, Holanda).


title: Sandro

text: Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum "Vengo a ocupar mi lugar". Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña "Fue sin querer", popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión.


title: Sandro

text: En 1986 fue entrevistado por Leonardo Simons en su programa "Finalísima", emitido por Canal 9. Allí contó, entre otras cosas, que inició su carrera a los 17 años cuando el director Joaquín Domínguez le preguntó: "Pibe, te animás a sacarte el saco", a lo que él contestó, obviamente, con afirmación. En 1989 es convocado por León Gieco para interpretar a dúo el tema en portugués "Quem poidera namorarla", adaptada al castellano como "Mi amigo".


title: Sandro

text: En 1998 se supo que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco: enfisema pulmonar crónico, la que lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la dedicación del ídolo para con su público hizo que en el año 2001 presentara uno de sus mejores espectáculos: «El hombre de la rosa», que fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba conectada una asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004 otra gira nacional, «La profecía». Luego, su enfermedad fue avanzando hasta el punto que la falta de oxígeno le dificultaba su vida diaria, siéndole diagnosticado como única solución un Doble trasplante de pulmón por lo que fue puesto en lista de espera.


title: Sandro

text: El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano de la ciudad de Mendoza, un doble trasplante de corazón y de pulmones, en los que el donante resultó ser un joven de 22 años de edad. La operación concluyó en forma exitosa, pero los médicos pidieron cautela durante el postoperatorio. El «Gitano» siguió evolucionando favorablemente superando las expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer que su perspectiva de vida podría ser de 10 años o más. Así también reafirmó el equipo médico que su evolución sería lenta y que podría ser factible (como es común en casos de trasplantes con características tan especiales) que se manifestara algún tipo de complicación durante su convalecencia.


title: Sandro

text: Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos— por los profesionales que intervinieron a Roberto Sánchez, aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de adaptación a los implantes y a la progresiva recuperación general que debía evidenciar en los días siguientes al de la operación; complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el 12 de diciembre, en que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica, producto de una perforación en uno de los pulmones trasplantados, que probablemente guardó relación con una bacteria que aún no se había podido combatir y que Sandro ya portaba antes de la complicada intervención del doble trasplante cardiopulmonar.


title: Sandro

text: Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, "el ídolo" había vuelto a ingresar en sala de terapia intensiva, con un informe médico de complicada gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor sería crítico. Sus fanes habían organizado, para entonces, numerosas cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo el país.


title: Sandro

text: A mediados de diciembre de 2009, los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo Borgman (los doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germen hospitalario que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche, lo que los médicos aseguraron que era algo normal y síntoma de su recuperación, que según dijeron, iba a ser lenta. Días después se recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin fiebre, basándose principalmente en la recuperación muscular. Además, comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El parte médico aseguró que tenían controlada la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su esposa Olga, comiendo alimentos blandos.


title: Sandro

text: Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Falleció en el Hospital Italiano de Mendoza por un shock séptico, según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20:47 del 4 de enero de 2010. Había afrontado cinco intervenciones luego del trasplante cardiopulmonar (dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios argentinos y en las redes sociales. Los diarios estadounidenses The New York Times y The Washington Post publicaron en tapa de sus ediciones electrónicas del 5 de enero de 2010 la noticia de la muerte del cantante titulando textualmente: «Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino». De manera similar lo hizo la BBC.


title: Sandro

text: El 5 de enero, desde la mañana, se formaron por varias cuadras grandes filas de personas que esperaban para darle el último adiós en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa. El público, que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós desde las 13:00. Sin embargo, la familia de Roberto decidió no permitir la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los restos a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la madrugada del 6 de enero, mismo día en el que fue inhumado en un cementerio privado de la localidad de Longchamps. Más de 50 mil personas lo despidieron en el Congreso, llegándose a formar más de 13 cuadras de fila. Más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre.


title: Sandro

text: Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus admiradoras, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de su ropa interior. En la primera década del siglo XXI, esas admiradoras, muchas de ellas ancianas, seguían peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.


title: Sandro

text: El siguiente testimonio, sobre una de esas admiradoras, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón:


title: Sandro

text: Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del "rock latino", algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes,


title: Sandro

text: En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", junto a su amigo José Ángel Trelles, que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.


title: Sandro

text: Durante la década de los 90, en una suerte de reconciliación con el rock de su propio país, artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD en homenaje al «padre del rock en español». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "«Rompan todo»", de la banda uruguaya Los Shakers.


title: Sandro

text: En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado "Treinta años de magia" realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60 000 personas. Ese mismo año, la telenovela venezolana "El destino", fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "«Arráncame la vida»", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.


title: Sandro

text: En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denominaba «su novia»— el recital "Historia viva", que intencionalmente comenzaba con "«Como la cigarra»" de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: "«Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...»". El espectáculo dio origen al álbum "Historia viva", y en una presentación televisa canta junto a su amigo Raúl Porchetto "Bailando en la vereda".


title: Sandro

text: En 1998 presentó un nuevo espectáculo, "«Gracias... 35 años de amores y pasiones»", que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango "«Pasional»", y a Miguel de Molina, cantando "«Te lo juro yo»". Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: "Tributo a Sandro, un disco de rock".


title: Sandro

text: En 1999, y por su destacada trayectoria musical, le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro, en la primera edición del premio.


title: Sandro

text: En 2001 el humorista y músico Alfredo Casero interpreta la canción "Como te dire", en su álbum Casaerius, Alfredo siempre ha mostrado y hecho pública su admiración ante Sandro, parodiando una de sus clásicas películas en 1994 en el programa Cha Cha Cha, titulada en este caso "Me quedé ciego".


title: Sandro

text: En 2004 el reconocido baladista dominicano Dharío Primero lanzó el álbum "De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo", con 14 temas y un popurrí de más de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo, Sandro.


title: Sandro

text: En noviembre de 2005, consiguió el Premio Konex de Platino al mejor solista masculino de pop/balada de la década, ex aequo con Diego Torres y, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Premio Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.


title: Sandro

text: Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Banfield durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo. Y por supuesto, seguían arrojándole ropa interior. Incluso realizó conciertos ayudado por un respirador, hasta que su enfermedad no le permitió salir más a los escenarios: su última actuación en un escenario fue en octubre de 2006, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.


title: Sandro

text: En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de este: "Quién dijo ayer", en la canción "Realmente no estoy tan solo", que canta con el mismo Arjona.


title: Sandro

text: En 2009 el baladista venezolano «El Puma» José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino, así como una inédita, titulada "Gitano". Incluye clásicos como "«Rosa, Rosa»" y el tema "«Mi amigo el Puma»". Así como también el baladista argentino-venezolano Ricardo Montaner, como Sandro, oriundo de Valentín Alsina, grabó un álbum de «las mejores canciones del mundo» y en tributo a él cantó "«Penumbras»", ya que Sandro era el ídolo de su abuelo y su abuela, y siempre llevaban uno de sus discos y la guitarra debajo del brazo. Sandro es, al decir de Montaner, su ídolo.


title: Sandro

text: En 2010, numerosos homenajes se han realizado hacia la figura del gran ídolo de América, colocándose placas en el teatro Gran Rex (la sala más grande de Buenos Aires), donde presentaba sus espectáculos los últimos años, las autoridades han bautizado plazas con su nombre y se han levantado monumentos en diferentes ciudades de la Argentina.


title: Sandro

text: En 2011, el Festival de Viña del Mar le rindió un homenaje a quien hizo delirar al público chileno y de toda América; esa noche estuvo la viuda del «Gitano» para presenciar el evento. Además el gobierno de la ciudad de Buenos Aires ha realizado un mural a metros del Obelisco porteño en conmemoración de ser uno de los primeros roqueros argentinos.


title: Sandro

text: El 21 de junio de 2012 fue inaugurado en Junín un monumento dedicado a Sandro en el parque natural Laguna de Gómez. En la obra destaca una estatua del cantante, cuyos autores fueron los artistas Marta y Pablo Ibarra. En el acto de inauguración participó la viuda de Sandro, Olga Garaventa. El homenaje en esta ciudad se debe a que Sandro consideraba a Junín como su "primer amor", tras el show que realizó allí en 1970 ante más de 35.000 espectadores.


title: Sandro

text: En 2015 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex post mortem por su trayectoria.


title: América Arias

text: América Arias, importante colaboradora de la causa independentista de los cubanos, nació en Sancti Spíritus, provincia de Sancti Spíritus, Cuba. Proveniente de una familia distinguida y acomodada.


title: América Arias

text: Se casó a edad temprana con José Miguel Gómez, quien era Comandante del Ejército Libertador y protagonista de la Guerra de los Diez Años.


title: América Arias

text: América guardaba en su pecho el sentimiento independentista legado de su familia, sentimiento que su esposo fue acrecentando con el pasar de los años. Llegado el momento del inicio de la Guerra Chiquita su esposo llevó a cabo su alzamiento y convertida América en su auxiliar, era confidente de los cubanos alzados, prestando valiosos y variados servicios a los cubanos que luchaban por la independencia. Al terminar la guerra y restablecida la paz, pudo ver a su esposo ocupar el cargo de presidente de la República en la primera quincena del siglo XX. América murió años más tarde en La Habana, siendo su deceso motivo de duelo para el pueblo de la capital.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Villa Elisa es una localidad del partido de La Plata, situada a 15 km del centro de la ciudad y a 45 km de Buenos Aires.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Es la primera localidad perteneciente al partido viniendo desde Buenos Aires. El ingreso se puede realizar por el Camino General Belgrano, por Camino Centenario y por la Autopista La Plata-Buenos Aires.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Tiene estación de FF.CC. y tres avenidas que la cruzan: Camino General Belgrano, Camino Centenario, y transversalmente la Avenida Arana (ex-Ruta Provincial 19) que es la arteria principal del barrio donde se sitúan numerosas casas de fin de semana con grandes espacios verdes, de fácil acceso tanto desde Buenos Aires como del centro de La Plata.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: La Avenida Arana llega a Arturo Seguí, comprendida también dentro del aglomerado urbano del Gran La Plata.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Además cuenta con uno de los primeros grupos guías y scouts de Buenos Aires "San Francisco de Asís" creado en 1957, en la actualidad con más de 150 niñas, niños y jóvenes y con la asociación "Hornero Tenaz", ONG de gran trayectoria que brinda apoyo con recursos materiales y humanos en pro de un buen desarrollo.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Centro, La Plaza, La Perla, Jardín, Dumor, San Jorge, La Cabaña, El Progreso, Villa Rica, El Rincón, Las Retamas, Las Mellizas, Las Torres (Barrio FOECYT), YPF,La fortaleza.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 10:27 UTC-3, con una magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Fue fundada sobre las tierras (aprox. 800 hectáreas) que se encontraban entre la estancia de Leonardo Pereyra, fundada en 1857, y la de Jorge Bell, fundada en 1879. A partir de 1884 (año en que el ferrocarril construye el empalme Pereyra), estas tierras se conocieron como “Paraje Estación Empalme Pereyra” y pertenecían al entonces partido de Ensenada.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Tras un fallido intento de urbanización de la zona, en 1887 las tierras pasaron a manos de la Sociedad Anónima "Banco Mercantil de La Plata".


title: Villa Elisa (La Plata)

text: A fines de 1887, Francisco Uriburu realizó ante el Departamento de Ingenieros de la Provincia una presentación formal solicitando la aprobación de la traza urbana del barrio de Villa Elisa. El 8 de mayo de 1888, el Poder Ejecutivo aprobó oficialmente el trazado urbano del nuevo lugar. A partir de ese momento, y en los años siguientes, se desarrollaron los remates con los que se vendieron las distintas parcelas.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Uriburu fue uno de los gestores de la traza y del origen del lugar. Cuando Dardo Rocha se estableció en la ciudad de La Plata, Uriburu construyó su magnífico palacete en Villa Elisa que formó parte del paisaje del barrio hasta el año 1960, cuando un incendio lo destruyó.  En honor a Elisa la hija de Uriburu el barrio fue bautizado como Villa Elisa.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Luis Castells el esposo de Elisa donó la primera institución pública, era un multimillonario y en lugar de construir una iglesia, lo cual lo hubiera dado mucho más prestigio en la sociedad porteña, en 1890 decidió construir y donar a perpetuidad una escuela gratuita y mixta, más tarde, donó también la plaza que actualmente lleva su nombre ubicada de calle 6 (ex12) a 7(ex14) y de 51 a 49 atravesada por el Camino Centenario. Esta fue una de las razones que incentivó a sus vecinos a convertir el lugar en un espacio residencial, comercial y con un importante movimiento social durante los meses de verano. En estos pilares, se basa el crecimiento de Villa Elisa.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Desde 1992, Villa Elisa cuenta con una gran atractivo natural: el Parque Ecológico Municipal, el cual nació por la iniciativa de la comuna platense al adquirir la Municipalidad de La Plata las doscientas hectáreas que incorporó a su patrimonio natural y cultural y creó un predio de recreación y esparcimiento para la comunidad con entrada libre y gratuita, para disfrutar del verde del lugar, el cual a pocos minutos del centro de la ciudad, se convierte en el espacio perfecto para distenderse durante el fin de semana.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: La estación de Ferrocarril de Villa Elisa inaugurada en 1884 es otro de los espacios característicos. Pese a que en un primer momento fue una zona de chalets de fin de semana o de veraneo actualmente es uno de los principales accesos a la ciudad dando gran importancia al centro comercial de Villa Elisa.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: El Cuartel de Bomberos de Villa Elisa es una de las instituciones más tradicionales y respetadas de la ciudad de La Plata, se caracteriza por su permanente inquietud en el perfeccionamiento de la previsión y la formación de su gente y la constante actualización de equipos de combate para siniestros, lo que provoca que la comunidad de Villa Elisa se sienta orgullosa, segura y protegida.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Su paisaje, la tranquilidad y la calidez de sus habitantes hace que Villa Elisa sea un lugar ideal para vivir, pero también para disfrutar de fines de semana en quintas y viviendas especialmente construidas para estos fines, y que incluso, muchas familias alquilan durante el verano que es cuando Villa Elisa aumenta el movimiento social y comercial de la zona se ven jóvenes paseando al atardecer, chicos jugando en las veredas, en la plaza y espacios verdes de la zona y familias enteras congregándose en torno a la pileta y la parrilla. Pero además, su aspecto comercial se ha visto favorecido en los últimos años, ya que su crecimiento es uno de los pocos que se registró de manera tan acelerada pese a encontrarse a pocos minutos del centro de la ciudad de La Plata.Se encuentra en el "Camino Centenario", en el límite entre Villa Elisa y City Bell; cuenta con 200 ha, auditorio, sendas, huerta ecológica, servicios gastronómicos; a 13 km del centro de La Plata y a 40 km al sur de Buenos Aires.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: La incorporación del Parque Ecológico mejora la relación de espacio verde por habitante del Gran La Plata.


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Se inauguró en noviembre de 1998, restaurando "La Casona". Este predio era parte de una famosa estancia del siglo XIX: "Estancia La Dora".


title: Villa Elisa (La Plata)

text: El Parque se encuentra en la Región Pampeana, de estepa graminosa.Un área del Parque de 40 ha con acceso restringido, de flora y fauna autóctona; abarcando el canal, el cauce original del Arroyo y un bañado, son la Reserva Natural Urbana "Pastizales del Plata".


title: Villa Elisa (La Plata)

text: Lo atraviesa el "Arroyo Martín", cuyo curso forma un bañado donde conviven grandes garzas, patos, gallaretas, Martín Pescador, tortugas acuáticas.


title: Trimeniaceae

text: Las trimeniáceas (Trimeniaceae) son una familia de angiospermas del orden Austrobaileyales. Consta de un único género "Trimenia" Seem., 1873, "nom. cons.", con ocho especies, que se distribuyen desde Célebes a las Islas Marquesas y Australia nororiental. La especie tipo es "Trimenia weinmanniifolia" Seem., 1873.Polinización probablemente anemófila (las flores son inodoras, carecen de néctar y el polen es seco), pero combinada con la entomofilia en "T. moorei" (flores olorosas visitadas por dípteros Syrphidae e himenópteros Pergidae, Halictidae, Apidae y Colletidae). Dispersión aparentemente ornitócora. Se encuentran en las crestas y otros lugares expuestos de las selvas, en altitudes medias a altas. Acumuladoras de aluminio.


title: Trimeniaceae

text: Alcaloides aparentemente ausentes. Lignanos (fundamentalmente veragüensina y calopiptina), glucósidos (principalmente piptósido), flavonoles y flavonas presentes.


title: Trimeniaceae

text: "T. papuana" se usa contra la disentería en Nueva Guinea. Su madera se usa para vallas y en construcción.


title: Trimeniaceae

text: El polen de esta familia es muy peculiar y confirma una posición relativamente aislada de la misma.


title: Trimeniaceae

text: El género "Trimenia" se situó originalmente en la base de las Laurales (dentro de Monimiaceae), hasta que en 1950 se confirmó su separación como una familia aparte, propuesta previamente por Gibbs en 1917. La familia sería el grupo hermano de las Schisandraceae. El APW (Angiosperm Phylogeny Website) considera que se trata de una familia del Orden Austrobaileyales, junto con las familias Schisandraceae y Austrobaileyaceae (cf. AP-website). Algunos autores usan como válido el género "Piptocalyx" para las especies con hábito de bejuco, debido a las modificaciones anatómicas que ello conlleva, pero no hay diferencias florales.


title: Trimeniaceae

text: Existen inconsistencias notables acerca de si el fruto es una baya monosperma o una drupa, no determinándose con exactitud si la capa lignificada corresponde a la exotesta seminal o al endocarpo, diferencia fundamental entre ambos tipos de frutos.


title: Cementerio de Holy Cross

text: El cementerio de Holy Cross está ubicado en la ciudad estadounidense de Culver City (California). Este cementerio católico se encuentra bajo la administración de la archidiócesis de Los Ángeles.


title: Cementerio de Holy Cross

text: En este cementerio están enterradas diversas figuras de Hollywood. Fue abierto en 1939 y tiene una extensión de 200 acres (unas 81 hectáreas).


title: Cementerio de Holy Cross

text: La mayor parte de estos famosos están sepultados en la zona conocida como ""The Grotto"", en la parte suroeste del cementerio.


title: Candelaria Acosta

text: Candelaria Acosta Fontaigne, "Cambula" (Manzanillo, Cuba, 1851 – 23 de mayo de 1932) fue una independentista cubana.


title: Candelaria Acosta

text: Candelaria Acosta fue la joven llamada por Céspedes para que bordara la enseña ideada por él con los colores azul, rojo y blanco. “De tres paños, de más de una vara o un metro cuadrado, confeccionó la bandera, con la estrella pegada con alfileres, y la tela emergida de un tramo de vestido, del ‘cielo’ del mosquitero de su padre y de un trozo que próvidamente tenía guardado”. En la mañana del 10 de octubre se la entregó al abanderado Emiliano Tamayo, apuntalando su estirpe patriótica con la sentencia: “Primero mueran antes que verla deshonrada”.


title: Candelaria Acosta

text: De la unión del Padre de la Patria y Candelaria nació en la manigua una niña: Carmita. Los peligros del monte y la guerra hicieron que Céspedes dispusiera que madre e hija viajaran a Jamaica. Candelaria hizo el viaje embarazada, y en Kingston tuvo a su hijo Manuel, en 1872.


title: Candelaria Acosta

text: En la capital jamaicana fue ayudada por exiliados cubanos. Céspedes le escribió con frecuencia, pero no regresó hasta 1881 con sus dos hijos, y cuatro años después se unió al catalán Antonio Acosta, el padre de dos descendientes más.


title: Málik ibn Anas

text: Abu Abdullah Málik ibn Anas ibn Málik ibn Abi Aámir al-Asbahi () nació en el año 93 de la Hégira (711-795). Fundador de una de las cuatro escuelas de jurisprudencia sunitas: la escuela malikí. Era el Imán en Medina, Faqih de la Ummah y líder de Ahl al-Hadiz. Estudió con más de novecientos sabios y muchísimas personas aprendieron de él, entre ellos el Imam ash-Shafi’i.


title: Málik ibn Anas

text: Era un jurista de Medina partidario de los Omeyas. Por esto, su doctrina tuvo gran influencia en España. Su obra se llama "La Almoata" (El Camino Allanado), una obra en la cual se recogen los principios de la ley y derecho de Medina, y dota a su interpretación de gran flexibilidad. Afirma, por ejemplo, la posibilidad de adaptar las normas jurídicas islámicas a las necesidades concretas de un país. Por esta razón se produce una alta difusión de su doctrina. Pone el acento en la Sunnah.


title: Málik ibn Anas

text: Quizás el logro más famoso de Málik en los anales de la historia islámica es, sin embargo, su compilación del "Muwatta", una de las colecciones de hadices sunitas más antiguas y veneradas y uno de "los primeros libros de leyes musulmanes sobrevivientes" en el que Málik intentó "dar un estudio de la ley y la justicia; el ritual y la práctica de la religión de acuerdo con el consenso del Islam en Medina, de acuerdo con la sunna usual en Medina; y crear un estándar teórico para asuntos que no fueron resueltos desde el punto de vista de consenso y sunna". Compuesto en los primeros días del califato abasí, durante el cual hubo un floreciente "reconocimiento y apreciación del derecho canónico" del partido gobernante, el trabajo de Málik tuvo como objetivo trazar un "camino alisado" (que es lo que "al-muwaṭṭaʾ" significa literalmente) a través de "las diferencias de opinión de gran alcance incluso en las cuestiones más elementales". Aclamado como "el libro más sólido del mundo después del Corán" por al-Shafi'i, la compilación del "Muwatta" llevó a Málik a recibir epítetos tan reverenciales como "Sheij del Islam", "Prueba de la Comunidad", "Imán de la morada de la emigración" y "Erudito conocedor de Medina" en la tradición sunita posterior.


title: Málik ibn Anas

text: Según la tradición sunita clásica, el profeta islámico Mahoma predijo el nacimiento de Málik, diciendo: "Muy pronto la gente golpeará los flancos de los camellos en busca de conocimiento y no encontrarán a nadie más experto que el erudito de Medina", y, en otra tradición, "El pueblo ... partirá de Oriente y Occidente sin encontrar un sabio que no sea el sabio del pueblo de Medina". Si bien algunos eruditos posteriores, como Ibn Hazm y Tahawi, pusieron en duda la identificación del misterioso sabio de ambas tradiciones con Málik, la interpretación más extendida, sin embargo, continuó siendo la que sostenía que el personaje era Málik. A lo largo de la historia islámica, Málik ha sido venerado como una figura ejemplar en todas las escuelas tradicionales del pensamiento sunita, tanto por los ulemas exotéricos como por los místicos, que a menudo lo designan santo en sus hagiografías. El alumno más notable de Málik, Al-Shafi'i (quien se convertiría en el fundador de otra de las cuatro escuelas jurídicas ortodoxas del derecho sunita) dijo más tarde de su maestro: "Nadie constituye un favor tan grande para mí en la Religión de Dios como Málik ... cuando se menciona a los eruditos del conocimiento, Málik es la estrella guía".


title: Málik ibn Anas

text: Málik nació como hijo de Anas ibn Málik (no el Sahabi con el mismo nombre) y Aaliyah bint Shurayk al-Azdiyya en Medina, c. 711. Su familia era originaria de la tribu al-Asbahi de Yemen, pero su bisabuelo Abu 'Amir trasladó a la familia a Medina después de convertirse al Islam en el segundo año de la Hégira, o 623 EC. Su abuelo Málik ibn Abi 'Amir fue alumno del segundo califa del Islam Úmar y fue uno de los que participaron en la colección de pergaminos sobre los que se escribieron originalmente los textos coránicos cuando se recopilaron durante la era del califa Uthmán. Según "Al-Muwatta", era alto, corpulento, imponente de estatura, muy rubio, con cabello y barba blancos, pero calvo, con una enorme barba y ojos azules.


title: Málik ibn Anas

text: Vivir en Medina le dio a Málik acceso a algunas de las mentes más eruditas del Islam primitivo. Él memorizó el Corán en su juventud, el aprendizaje de la recitación de Abu Suhail Nafi Ibn 'Abd ar-Rahman, de quien también recibió su Ijazah, o la certificación y el permiso para enseñar a otros. Estudió con varios eruditos famosos, incluidos Hisham ibn Urwah e Ibn Shihab al-Zuhri.


title: Málik ibn Anas

text: Tanto Málik como al-Zuhri fueron estudiantes de Nafi Mawla Ibn Umar, el prestigioso Imam Tabi'un y ex-esclavo de Abdullah ibn Úmar.


title: Málik ibn Anas

text: Junto con Abu Hanifah (fundador del Hanafi Sunni Madh'hab), el Imam Málik (quien fue un maestro del Imam Al-Shafi'i, quien a su vez fue un maestro del Imam Ahmad ibn Hanbal) fue un estudiante del Imam Ya'far al-Sadiq, considerado por los chiitas como el fundador del Jafri fiqh, que era descendiente de Mahoma. Por lo tanto, los cuatro grandes imanes del Fiqh sunita están conectados a Ya'far desde el Bayt (Casa) de Mahoma, ya sea directa o indirectamente.


title: Málik ibn Anas

text: La cadena de narradores de Málik fue considerada la más auténtica y fue llamada Silsilat al-Dhahab o "La Cadena Dorada de Narradores" por notables eruditos del hadiz, incluido Muhammad al-Bujari. La 'Cadena Dorada' de la narración (es decir, la considerada por los eruditos de Hadith como la más auténtica) consiste en Málik, quien narró de Nafi' Mawla ibn 'Umar, quien narró de Ibn Úmar, quien narró de Mahoma.


title: Málik ibn Anas

text: Se dice que Mahoma dijo en un hadiz autenticado por Muhammad ibn 'Isa at-Tirmidhi: "Muy pronto la gente golpeará los flancos de los camellos en busca de conocimiento, y no encontrarán a nadie más informado que el erudito de Medina". Qadi Ayyad, Al-Dhahabi y otros relatan de Sufyan ibn 'Uyaynah, 'Abd ar-Razzaq as-San'ani, Ibn Mahdi, Yahya ibn Ma'in, Dhu'ayb ibn 'Imama, Ibn al-Madini y otros que consideraron que ese erudito era Málik ibn Anas.


title: Málik ibn Anas

text: Abdul-Ghani Ad-Daqr escribió que Máik era "el más alejado de todas las personas" de la teología dialéctica, quien era el más conocedor de sus discusiones sin aceptar sus puntos de vista. GF Haddad, por otro lado, argumentó que Málik no era completamente contrario a la idea de la teología dialéctica; por el contrario, Haddad señala que Málik estudió "a los pies de Ibn Hurmuz", un maestro en teología dialéctica, durante "trece a dieciséis años".


title: Málik ibn Anas

text: Las contribuciones únicas de Málik al campo de la teología específicamente son que él era un oponente estricto del antropomorfismo, y consideró absurdo comparar los atributos de Dios, que fueron dados en "imágenes humanas" como las de las "manos" de Dios u "ojos" con los del hombre. Por ejemplo, cuando un hombre le preguntó a Málik sobre el significado del Corán 20:5, "El Misericordioso se estableció sobre el Trono", se relata que "nada afectó tanto a Málik como la pregunta de ese hombre", y el jurista fervientemente respondió: "El 'cómo' es inconcebible; la parte del 'establecimiento' es conocida; creer en él es obligatorio; preguntar sobre ello es una innovación".


title: Málik ibn Anas

text: Málik era un partidario de la doctrina sunita ortodoxa de la visión beatífica, y se dice que citó el Corán 75:22-23 ("Ese día los rostros estarán resplandecientes, mirando hacia su Señor") y 83:15 ("¡No! En verdad, de su Señor, ese día, serán velados [los transgresores]") como prueba de su fe.


title: Málik ibn Anas

text: Cuando se le preguntó acerca de la naturaleza de la fe, Málik la definió como "habla y obras" ("qawlun wa-'amal"), lo que muestra que Málik era contrario a la rigurosa separación entre fe y obras.


title: Málik ibn Anas

text: Málik parece haber sido un defensor de la intercesión en la súplica personal. Por ejemplo, se relata que cuando el califa abasí al-Mansur le preguntó a Málik si era preferible enfrentarse a la tumba del Profeta o a la qibla mientras se hacía la oración personal o el "du'a", Málik respondió: "¿Por qué no debes enfrentarte a él? cuando él es tu medio ("wasila") para Dios y el de tu padre Adán en el Día de la Resurrección?" Con respecto a esta tradición, el maestro de hadices del siglo XIII Ibn Jamāʿa dijo: "El informe está relatado por los dos maestros de hadices Ibn Bashkuwāl y al-Qāḍī ʿIyāḍ en al-Shifā, y no se presta atención a las palabras de aquellos que afirman que está forjado puramente sobre la base de sus deseos ociosos." Si bien Ibn Taymiyyah y, mucho más recientemente, el nieto de Muhammad ibn Abd al-Wahhab, Sulaymān, de hecho rechazaron la autenticidad de esta tradición, sus opiniones se caracterizaron por la gran mayoría de los principales eruditos sunitas como al-Zarqānī como "derivado de la ignorancia o la arrogancia". Históricamente, se sabe que las declaraciones de Málik sobre la validez de la intercesión siguieron siendo una doctrina central de la escuela Malikí, y prácticamente todos los pensadores malikíes de la era clásica aceptaron la idea de la intercesión del Profeta. También se sabe, además, que los clásicos "libros de los Mālikīs están repletos de la estipulación de que du'ā [súplica personal] se haga frente a la tumba".


title: Málik ibn Anas

text: Sobre la base de varias tradiciones tempranas, es evidente que Málik tenía en alta estima a los primeros sufíes y sus prácticas. Se relata, además, que Máik fue un firme defensor de combinar la "ciencia interna" ('ilm al-bātin) del conocimiento místico con la "ciencia externa" de la jurisprudencia. Por ejemplo, el famoso jurista y juez malikí del siglo XII Qadi Iyad, luego venerado como santo en todo al-Ándalus, narró una tradición en la que un hombre le preguntó a Málik "acerca de algo en la ciencia interna", a lo que Málik respondió: "¡Verdaderamente nadie conoce la ciencia interna excepto aquellos que conocen la ciencia externa! Cuando conoce la ciencia externa y la pone en práctica, Dios le abrirá la ciencia interior, y eso no sucederá si no es por la apertura de su corazón y su iluminación". En otras tradiciones similares, se relata que Málik dijo: "El que practica el Sufismo ("tasawwuf") sin aprender la Ley Sagrada, corrompe su fe ("tazandaqa"), mientras que el que aprende la Ley Sagrada sin practicar el Sufismo se corrompe a sí mismo ("tafassaqa"). Sólo el que combina los dos resulta verdadero ("tahaqqaqa")".


title: Málik ibn Anas

text: Si bien hay algunas tradiciones que relatan que Málik, si bien no era un oponente del misticismo en su conjunto, era adverso específicamente a la práctica del "dhikr" grupal, tales tradiciones se han clasificado como "munkar" o "débiles" en su cadena de transmisión. Además, se ha argumentado que ninguno de estos informes, todos los cuales relatan la diversión de desaprobación de Málik al ser informado sobre una instancia de "dhikr" grupal que ocurre cerca, muestra explícitamente ninguna desaprobación del acto como tal, sino que sirve como una crítica. de "algunas personas que se hicieron pasar por sufíes en su tiempo [que] aparentemente cometieron ciertos excesos o infracciones de la ley sagrada". Como ambas cadenas de transmisión son débiles y no son consistentes con lo que se relata de Málik en otros lugares, las tradiciones son rechazadas por muchos eruditos, aunque los críticos del sufismo de los últimos días las citan ocasionalmente en apoyo de su posición.


title: Funkdoobiest

text: Funkdoobiest es un grupo latino de hip hop de Los Ángeles. Los miembros son el puertorriqueño Son Doobie (Jason Vasquez), el chicano DJ Ralph M (Ralph Medrano) y Tomahawk Funk (Tyrone Pacheco). Este último abandonó tras el segundo álbum. Sus primeros dos álbumes fueron mayormente producidos por DJ Muggs, del grupo Cypress Hill. El tercer y último álbum, "The Troubleshooters", incluye producciones de Ralph M y DJ Rectangle. Este fue un álbum más versátil, algo más lejos del toque funk/pop/jazz rap que abundaba en sus dos primeros discos.


title: Joseph Chinard

text: Joseph Chinard (Lyon, 12 de febrero de 1756- 20 de junio de 1813), escultor francés, destacado como uno de los más célebres del periodo neoclásico en su país.


title: Joseph Chinard

text: Se inició en las artes a través de la pintura, que aprendió en Lyon, en la Real Escuela de Dibujo y, a continuación comenzó a trabajar con un escultor local. Sus trabajos en esta ocasión atrajeron la atención de un mecenas que lo envió a estudiar a Roma, donde permaneció desde 1874 hasta 1887 y en este tiempo realizó algunas copias de piezas de la antigüedad, que remitió a Lyon. Sin embargo, en Roma recibió un premio de la Academia de San Lucas, un privilegio rara vez concedido a los extranjeros por la obra de "Perseo y Andrómeda", creada en terracota.


title: Joseph Chinard

text: Chinard pasó la mayor parte de su vida entre Lyon e Italia, frecuentó aunque poco, París, a pesar de que envió varias de sus obras al Salón, en una de sus visitas a la capital francesa realizó un busto de Madame Recamier. Fue profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Lyon. La mayoría de las obras públicas, creadas para su ciudad natal, fueron destruidas durante la Revolución Francesa. Sus esculturas siguen la escuela neoclásica, pero en ellas se observa la intimidad, la naturalidad y sentimiento. Obras de Joseph Chinard "(pinchar sobre la imagen para agrandar)"


title: María Pujalte

text: María Pujalte Vidal (La Coruña, 22 de diciembre de 1966) es una actriz española de cine, televisión y teatro que se hizo conocida por su papel de Mamen en la serie "Periodistas" (1998-2001). Posteriormente, obtuvo el papel de Laura Lebrel en la serie "Los misterios de Laura" (2009-2014), por el que logró gran reconocimiento. Además, ha recibido dos nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en "Entre rojas" (1995) y "El lápiz del carpintero" (2003).


title: María Pujalte

text: María Pujalte Vidal nació el 22 de diciembre de 1966 en La Coruña (España). Estudió con una beca de la Diputación de La Coruña un curso de interpretación en la Scuola Internazionale dell'Attore Comico en Reggio Emilia de Italia y otro en Madrid, además de realizar también estudios de canto, interpretación y expresión corporal en Santiago de Compostela. Perteneció al Centro Dramático Galego y a los grupos teatrales Moucho Clerc y Compañía de Marías, del que es cofundadora junto con su amiga, la actriz gallega María Bouzas.


title: María Pujalte

text: Participó en manifestaciones contra la guerra de Irak y formó parte de la plataforma Nunca Máis contra el desastre del "Prestige". En 2005 participó en el acto de celebración de la toma de posesión del presidente de la Junta de Galicia, Emilio Pérez Touriño, con la lectura de varios poemas. El mismo año fue pregonera de las fiestas de María Pita de su ciudad natal, La Coruña.


title: María Pujalte

text: Comenzó trabajando como presentadora de televisión para la televisión gallega en sus inicios. Posteriormente, obtuvo varios papeles en diferentes largometrajes, por uno de los cuales, "Entre rojas" (1995) de Azucena Rodríguez, obtuvo una nominación en los Premios Goya como . Aunque se hizo especialmente popular en 1999 por el papel de Mamen Tébar en la serie de televisión "Periodistas" de Telecinco. En 2003 condujo la gala de los Premios Max de teatro, celebrada en Vigo. Más tarde, interpretó a Mónica Olmedo en "Siete vidas" (2004-2006).


title: María Pujalte

text: En 2009 regresó a la televisión para protagonizar la serie de misterio en tono de comedia emitida en TVE 1 "Los misterios de Laura", donde interpretaba a Laura Lebrel del Bosque. En 2011 estrenó la segunda temporada y tres años después, en 2014 la tercera temporada de la serie. Gracias al éxito de audiencia tanto nacional como internacionalmente (se realizó un "spin-off" estadounidense de la serie), la serie anunció su regreso en 2021 a modo de telefilme, donde la actriz regresa para interpretar a Laura Lebrel.


title: María Pujalte

text: En 2011 recibió el Premio Pedigree de Honor en el Festival de Cans. Además, protagonizó "Los Quién" interpretando a Susana Zunzungueri junto a Javier Cámara. En 2016 participó en un capítulo de "Web Therapy" interpretando a Valeria Collado. Tres años más tarde, regresó de nuevo a la televisión protagonizando "Vota Juan", de nuevo junto a Javier Cámara, interpretando a Macarena Lombardo, también grabó "Toy Boy" para Antena 3 donde interpreta a Carmen, una abogada y "" para #0 donde interpretó a María Bolaño, una profesora de filosofía de la universidad.


title: Peña Amaya

text: Peña Amaya es un macizo montañoso de 1377 metros de altitud situado al noroeste de la provincia de Burgos (España). Su cima es un pequeño páramo desde el que se divisa una amplia llanura hacia el sur del inicio de Tierra de Campos. Situada entre las poblaciones de Herrera de Pisuerga y Villadiego. A sus pies se encuentra la población del mismo nombre.


title: Peña Amaya

text: Geológicamente es un magnífico ejemplo de sinclinal colgado en un relieve calizo, que pertenece a la comarca de Las Loras, recientemente incorporada a la red del patrimonio geológico mundial por la UNESCO como Geoparque de Las Loras. Dentro de esta comarca el macizo de Peña Amaya es el que alcanza mayor altitud.


title: Peña Amaya

text: Peña Amaya presenta dos sectores diferenciados por la vaguada donde nace la fuente Hongarrera, una de las fuentes del río Odra, tributario del Pisuerga. Al este una paramera casi horizontal, conocida como La Muela, donde destacan las muestras de modelado kárstico (dolinas, poljes, lapiaces, nidos de avispa), además de las cuevas que se abren en su cantil. Al oeste se levanta el abrupto promontorio del Castillo, testigo en esta zona del banco calizo superior, pues el resto está denudado hasta el banco inferior, un centenar de metros más abajo, que es conocido como La Peña y que fue el lugar de asentamiento principal del castro de Amaya.


title: Peña Amaya

text: Debido a su altitud absoluta y a que se encuentra en el mismo borde de la paramera de Las Loras, Peña Amaya destaca por su elevada altitud relativa respecto al entorno, pues son casi cuatrocientos metros de desnivel entre la cumbre, a 1370 m, y los pies, a 980 m, salvados de forma abrupta mediante dos cantiles verticales. Esta configuración confiere a Peña Amaya ese aspecto de enérgico jalón en el paisaje en la transición entre las tierras sedimentarias de la Meseta y las estribaciones de la Cordillera Cantábrica. Próxima a ella está peña Ulaña que tiene parecidas características a peña Amaya.


title: Peña Amaya

text: Se trata de un espacio geográfico dominado por páramos y terrenos de cultivo cerealista. Los límites de este territorio están conformados por los cursos de cuatro ríos pertenecientes a dos cuencas hidrográficas: la del Duero y la del Ebro. Por el oeste, el río Pisuerga y el canal de Castilla dibujan el límite con Tierra de Campos. Al sur, en los Campos de Muñó, el río Arlanzón establece el límite con la comarca del Arlanza. Por el este el río Úrbel y el páramo de Masa. Al norte, el páramo de la Lora y los cañones horadados por los ríos Ebro y Rudrón marcan frontera con la vecina Cantabria y con la comarca de Las Merindades. Una continua sucesión de suaves relieves, tranquilos páramos y extensos llanos dedicados al cultivo del cereal, ocupa el centro de este territorio, que está vertebrado por numerosos ríos y arroyos tributarios del Pisuerga y del Arlanzón. Entre ellos destacan el Odra, el Brullés, el Hormazuela, el Úrbel y el Ruyales.


title: Peña Amaya

text: En dirección norte, la silueta de la Peña Amaya rompe la línea horizontal que caracteriza los páramos castellanos. En este entorno que comparte una misma historia geológica son frecuentes las cuevas y surgencias, y llaman la atención las originales formas que adquieren sus relieves.


title: Peña Amaya

text: Aún se conservan restos arqueológicos sobre Peña Amaya. Amaya fue la antigua capital del pueblo cántabro hasta su caída a manos de los visigodos. Se puede observar la trinchera de acceso al castro de Amaya, que tiene una amplia ocupación entre la Edad del Bronce y la Baja Edad Media, aunque las ruinas más visibles pertenecen a la etapa medieval.


title: Peña Amaya

text: Hay varios accesos. Desde el pueblo de Amaya se sube por una pista hasta el aparcamiento. Desde allí por la trinchera tallada en la roca que forma parte de las defensas del castro se accede a la planicie de La Peña donde se encuentran las ruinas de la última aldea medieval. Desde esta planicie varios senderos permiten acceder a otras partes de Peña Amaya, como el promontorio del Castillo y desde allí, casi en su cima, seguir el sendero que lleva al sector de La Muela


title: Peña Amaya

text: También se puede llegar desde el despoblado de Puentes de Amaya por una senda paralela al arroyo Gallinas, la cual se interna en un estrecho valle; a la altura de una chopera se localiza la vereda que asciende hasta la cima.


title: Peña Amaya

text: El descenso se puede realizar a través de la pista de regreso a Amaya. Son unos 10 kilómetros que se pueden completar en unas cuatro horas.


title: David Butler

text: David Butler (San Francisco, California, 17 de diciembre de 1894 - Arcadia, California, 14 de junio de 1979) fue un guionista, actor, director y productor cinematográfico estadounidense.


title: Remedio para melancólicos

text: Remedio para melancólicos es una colección de relatos escritos por Ray Bradbury publicada en 1959. Todos los relatos son independientes entre sí. El más largo, titulado "El maravilloso traje de helado de crema", ocupa unas 30 páginas mientras que el más corto, titulado "El regalo", tan solo ocupa tres. La temática de estos relatos varía desde la ciencia ficción a relatos más realistas, pasando por la fantasía e incluso el terror. Cabe decir que el relato "Eran morenos y de ojos dorados" bien podría haber tenido cabida en su otra recopilación Crónicas marcianas.


title: Remedio para melancólicos

text: Los títulos de los relatos son:


title: Autostrada A5

text: La Autostrada A5 (también conocida como Autostrada della Valle d'Aosta o "Autoroute de la Vallée d'Aoste" en francés) es una autopista italiana que conecta Turín con el Túnel del Mont Blanc, pasando por Ivrea y el Valle de Aosta. Tiene 140 km de largo. La importancia del trazado es doble: por un lado, turística (por el acceso que ofrece a las principales localidades de esquí), y por otro lado, logística (por ser uno de los enlaces principales hacia Francia y Suiza). La gestión del primer tramo, de Turín a Quincinetto y al enlace de Santhià corre a cargo de la empresa "Ativa", que administra 75 kilómetros y siete accesos (Settimo Torinese, Volpiano, San Giorgio Canavese, Scarmagno, Ivrea, Quincinetto y, en el enlace, Albiano). El tramo Quincinetto-Aosta, de 59,5 km de longitud, está bajo gestión de la "SAV SpA", con 5 accesos (Pont-Saint-Martin, Verrès, Châtillon/Saint-Vincent, Nus y Aosta).  El último tramo, de Aosta a la frontera, lo gestiona la "RAV SpA-Raccordo Autostradale Valle d'Aosta s.p.a", empresa que forma parte del "Gruppo Autostrade per l'Italia". El último acceso en territorio italiano es el de Courmayeur.  Después del túnel, la autopista se integra en la red francesa de autopistas, pasando a ser la Autoroute A40.


title: Raul Bragança Neto

text: Raul Bragança Neto (1946 − 16 de abril de 2014) fue un primer ministro de la República africana de Santo Tomé y Príncipe. Ejerció dicho cargo desde el 19 de noviembre de 1996 hasta el 5 de enero de 1999. Fue miembro del Movimiento para la Liberación de Santo Tomé y Príncipe / Partido Social Demócrata (MLSTP-PSD).


title: Serge Blanco

text: Serge Blanco (Caracas, 31 de agosto de 1958) es un exjugador francés de rugby que se desempeñaba como fullback. Fue internacional con Les Bleus de 1980 a 1991.


title: Serge Blanco

text: Es considerado el mejor jugador que dio su país y en su posición de los años 1980 por su gran velocidad, habilidad de pies y seguridad en el tackle. Desde 2010 es miembro del World Rugby Salón de la Fama.


title: Serge Blanco

text: Nacido el 31 de agosto de 1958 en Caracas, Venezuela, su padre es venezolano, su madre es vasco-francesa y ellos llegaron a Francia cuando Serge era niño. Empezó a jugar en el Biarritz Olympique en 1974 con 15 años.


title: Serge Blanco

text: En 2009 sufrió un infarto de miocardio que casi le cuesta la vida. Fue directivo del Biarritz Olympique desde su retiro y presidente hasta 2015 cuando renunció para nombrar a Nicolas Brusque como su sucesor.


title: Serge Blanco

text: Debutó en la primera de su club con 18 años recién cumplidos y aquí desarrollaría toda su carrera sin obtener títulos.


title: Serge Blanco

text: Jugó como titular los partidos Leones Británico-Irlandeses vs. World XV y Five Nations vs. Overseas Unions como invitado de honor del "Centenario de la World Rugby".


title: Serge Blanco

text: Debutó con la Selección mayor a los 22 años el 8 de noviembre de 1980 encontra de Sudáfrica en el Estadio Loftus Versfeld, los Springboks ganaron 37-15. En el Torneo de las Cinco Naciones formó parte de los Grand Slam de 1981 y de 1987.


title: Serge Blanco

text: Serge Blanco ha jugado 93 partidos con Les Bleus, ha sido su capitán 17 veces y disputó las dos primeras Copas del mundo. Reconocido como el mejor jugador de rugby en la historia del equipo francés. “L’Equipe” lo definió como el "Pelé del Rugby".


title: Serge Blanco

text: Enfrentó a los British and Irish Lions por las celebraciones del Bicentenario de la Revolución francesa. En el histórico partido Blanco marcó un try.


title: Serge Blanco

text: Internacional en 93 partidos –de los cuales 81 jugó de Fullback-, consiguió 233 puntos (38 tries), es el máximo anotador de tries en la historia de su seleccionado.


title: Serge Blanco

text: En Nueva Zelanda 1987 siendo compañero de Philippe Sella, Les Bleus mostrarían un gran nivel a lo largo del torneo, ganaron su grupo concediendo solo un empate ante Escocia, vencieron a Fiyi en Cuartos de final, derrotaron a los Wallabies en semifinales (donde Blanco marcaría su legendario try) y perdieron la final ante los All Blacks en su casa.


title: Serge Blanco

text: En Inglaterra 1991 Serge Blanco se retiraría de su selección. Francia ganaría la fase de grupos con puntaje perfecto pero caerían de nuevo ante el anfitrión, esta vez el XV de la Rosa en cuartos de final.


title: Chelo rock

text: El chello rock es un subgénero del rock caracterizado por el uso de instrumentos de cuerda, especialmente violonchelos, violines y violas, junto con instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico e instrumentos de percusión como la batería. Los instrumentos de cuerda son empleados normalmente para los mismos propósitos que una guitarra eléctrica, pero su timbre característico le da un toque especial. Los violonchelos y otros instrumentos de cuerda a menudo se amplifican y modifican electrónicamente, de tal modo que parezcan guitarras eléctricas.


title: Chelo rock

text: El chelo rock ha ido evolucionando desde sus comienzos en los años 1990 en Rusia y Alemania, aunque lentamente. Su popularidad viene dada gracias a grupos como Apocalyptica (que es chello metal) y Rasputina, que tocó con Marilyn Manson y que suele emplear pedales de distorsión en sus violonchelos. Otras bandas como Von Celo o Westbook-Fritts han ayudado a popularizar el género, sobre todo en los Estados Unidos.


title: Chelo rock

text: Otras bandas de heavy metal emplean instrumentos de cuerda en sus grabaciones e incluso poseen un instrumentista de cuerda permanente, como puede ser el caso de Tarja y The Dreamscapes Project, aunque no pueden ser incluidas dentro del chelo rock debido al poco protagonismo que le dan a este instrumento, en comparación con los grupos que sí pertenecen a este género.


title: Cypress Hill (álbum)

text: Cypress Hill es el álbum debut del grupo de mismo nombre, lanzado en agosto de 1991. Fue doble platino.


title: Cypress Hill (álbum)

text: El sonido y estilo fue enormemente influyente, particularmente en canciones como "How I Could Just Kill a Man" y "The Phuncky Feel One" que tuvieron un puesto nº77 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto n.º1 en la lista Hot Rap Tracks y "Hand On The Pump" teniendo lugares nº83 y n.º2 sucesivamente en las listas. Vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos.Álbum - Billboard (Norte América)


title: Luz Palomares

text: Luz Palomares García fue una independentista cubana. Nació en Guáimaro, Camagüey, Cuba el 29 de mayo de 1850.


title: Luz Palomares

text: Fue hija de Francisco Palomares Sola, mayoral de Francisco Vicente Aguilera y de Mercedes García de la Torre, una criolla con ideales separatistas.


title: Luz Palomares

text: En el pueblo de Guáimaro pasó Luz los primeros años de su vida”. Contaba 19 años, cuando asistió en su suelo natal al acto trascendental de la celebración de la primera de nuestras Asambleas constituyentes.


title: Luz Palomares

text: En noviembre de 1889 su familia toda se internó en los montes de la redención siendo sorprendidos tres años después por la guerrilla del célebre Tizón, que ante los ojos de la joven, dio muerte de machetazos a sus hermanos Manuel y Pedro de 14 y 12 años respectivamente. La anciana madre de Luz murió en el acto por la cruel impresión que le proporcionaron en momento aciago; los demás acompañantes se dispersaron y Luz Palomares hecha prisionera fue llevada a Victoria de Las Tunas y encerrada en el Cuartel de las 28 columnas, aunque por poco tiempo, pues ese mismo año, la trasladaron al vivac del Barrio de San Andrés en Holguín y de aquí por tiempo indefinido, a “La Periquera”, cuartel de caballería que le dieron por cárcel permanente.


title: Luz Palomares

text: Recogida por la familia Manduley Salazar, permaneció allí hasta que fue firmada del Pacto del Zanjón, un día antes de que se cumpliera la sentencia de fusilamiento de su padre en Guáimaro. Esta pena le fue conmutada por la de destierro a otra región. Baracoa fue el lugar escogido, y allí sentaron los Palomares hogar definitivo.


title: Luz Palomares

text: Allí se casaron Luz y Francisco Navarro Estrella; y le nacieron sus numerosos hijos. Y allí fue también donde prosiguió sus luchas en pro de la libertad de Cuba.


title: Luz Palomares

text: El General, Francisco Sánchez Echevarría, abrazola y ante toda la tropa colocada en posición de atención, le dijo: ""Por su acción heroica hemos triunfado en la batalla de hoy, ha ganado Ud. el grado de Capitana del Ejército Libertador"”.


title: Luz Palomares

text: El Congreso de l República en marzo de 1931, reconoció el derecho de Luz Palomares al grado de Capitana del Ejército Libertador y se le concedió la correspondiente pensión.


title: Luz Palomares

text: Residiendo en Antilla, le fue impuesta el 20 de mayo de 1948, la condecoración de Carlos Manuel de Céspedes, en sesión especial celebrada en el “Club de Leones” y allí murió el 1 de agosto de ese mismo año.


title: Alda Bandeira

text: Alda Bandeira Tavares Vaz da Conceição (Santana, Santo Tomé, 22 de septiembre de 1949) es una política de Santo Tomé y Príncipe.


title: Alda Bandeira

text: Bandeira fue una de las fundadoras del Partido Convergencia Democrática-Grupo de Reflexión, que ganó las elecciones legislativas en 1991. Fue ministra de Relaciones Exteriores de su país de 1991 hasta 1993. En 1996 disputó las elecciones a la presidencia del país, logrando el tercer lugar con el 15% de los votos. Posteriormente fue presidenta de su partido por varios años. En abril de 2002 fue designada nuevamente como ministra de Relaciones Exteriores, pero renunció ese mismo año.


title: Alda Bandeira

text: Está casada con el ex primer ministro Norberto Costa Alegre.


title: San Cristóbal Suchixtlahuaca

text: San Cristóbal Suchixtlahuaca. Municipio ubicado en la Mixteca Alta del estado federal de Oaxaca, México.


title: San Cristóbal Suchixtlahuaca

text: Suchixtlahuaca significa "El llano de las flores". Se compone de las voces Xóchitl-Flor e Ixtlahuaca-Llano o llanura y Ca-en.


title: San Cristóbal Suchixtlahuaca

text: Se dice que este municipio fue fundado antes de la Conquista, adquirió sus dominios de terrenos por la posesión que tenía y en acatamiento de la Real Cédula del 7 de enero de 1744, haciéndose notar que en 1749 se solicitó de la Corona de Castilla se declarase que no estaba sujeto a composición, por tener en su posesión los terrenos que gozaba a título de dominio, cuestión que posteriormente fue declarada por la Real Audiencia.  En San Cristóbal Suchixtlahuaca se celebra el último domingo julio al patrono San Cristóbal se celebran las tradicionales posadas y la caminata de los peregrinos a través de las 4 esquinas del atrio de la iglesia y en la tercera semana de enero festejan al señor de esquipulasLa superficie total del municipio es de 44.65 km². En el centro cuenta con un Municipio Iglesia, Centro de Salud, una escuela primaria llamada Martín Bazán Martell, un cementerio y un jardín botánico


title: Padilla de Abajo

text: Padilla de Abajo es una localidad y un municipio español de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se ubica en la comarca de Odra-Pisuerga y el partido judicial de Castrojeriz. En el municipio se conservan varios miliarios fechados en casi 2000 años, que marcaban el camino de la Via Aquitania entre Astorga y Sasamón.


title: Padilla de Abajo

text: Está situado entre los ríos Odra y Pisuerga, en una llanura fluvial limitada entre los páramos de Castrojeriz y las estribaciones de la Peña Amaya.


title: Padilla de Abajo

text: Las instituciones políticas municipales están constituidas por un ayuntamiento al estilo de Concejo Abierto, con Asamblea vecinal.


title: Padilla de Abajo

text: Su actividad económica fundamental es la agricultura intensiva cerealista. Destacan sus paisajes de llanura castellana y su característica variedad estacional.


title: Padilla de Abajo

text: Sus primeros datos son de la época romana. Posteriormente no tenemos evidencias hasta los siglos IX y X en que forma parte de la repoblación castellana. Se denomina "Padiella de Yuso" y es cuna de la familia Padilla que llegó a dar una reina de Castilla, María de Padilla. Aparece reflejada en el Libro de las Behetrías, que lo incluye en la Merindad de Castrojeriz.


title: Padilla de Abajo

text: Entre 1785 y 1833, formó parte, como pueblo solo, del Partido de Castrojeriz, . Según el Censo de Floridablanca de 1787, fue jurisdicción de señorío cuyo titular fue el Duque del Infantado. El encargado de nombrar a los alcaldes ordinarios era el duque, en esa época Pedro Alcántara de Toledo y Silva, quien también era titular de los derechos de Távara, Lerma.Padilla de Abajo es el solar de origen de la familia Padilla, a la que perteneció la reina de Castilla María de Padilla. Se cree que el edificio que ahora forma los soportales de la plaza mayor del pueblo fuese el palacio de la familia.


title: Mateus Meira Rita

text: Mateus Meira Rita es un político de Santo Tomé y Príncipe. Fue Ministro de Relaciones Exteriores de su país desde febrero hasta el 8 de marzo del 2002 y luego desde el 7 de octubre del hasta el 8 de marzo del 2004.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: José María Rodríguez Rodríguez, más conocido como "Mayía" Rodríguez, (13 de junio de 1849, Santiago de Cuba, Cuba — La Habana, 25 de mayo de 1903), fue un militar cubano que participó en las Guerras de la Independencia cubanas, en el bando libertador.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: Se alzó en Santiago de Cuba a finales de 1868, incorporándose al Estado Mayor del Mayor General Donato Mármol, de quien fue ayudante y posteriormente jefe de los ayudantes.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: Al morir Mármol se subordinó al entonces Teniente Coronel Policarpo Pineda Rustán. Combatió en Hato del Medio y Cayo Rey. Durante la campaña de Guantánamo se destacó en el combate de Cafetal de La Indiana. En el combate de Naranjo-Mojacasabe, 10 de febrero de 1874, una bala se le alojó en la rodilla y lo dejó lisiado. No obstante participó en la Batalla de las Guásimas del 15 al 19 de marzo de 1874.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: El 26 de agosto de 1874 lo ascendieron a Teniente Coronel, llevó a cabo la acción de Sabanas de Bío, donde obligó a una columna española a dispersarse y no continuar la persecución del Mayor General Antonio Maceo, quien estaba gravemente herido. En febrero de 1878 tuvo destacada participación en el combate del camino de San Ulpiano, junto a Maceo. Participó en la Protesta de Baraguá, tras la cual fue ascendido a Coronel.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: Tomó parte en la preparación de la Guerra Chiquita; pero fue detenido en marzo de 1879 y enviado a la cárcel del castillo de Mahón, en España, donde permaneció 3 años. Ya en libertad, se estableció en Santo Domingo, República Dominicana, donde estrechó los lazos con otros emigrados cubanos. En representación del General en Jefe Máximo Gómez firmó la orden de alzamiento para dar inicio a la Guerra Necesaria, junto a José Martí y Enrique Collazo, el 29 de enero de 1895.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: El 26 de junio de 1895 partió de Santo Domingo al frente de una expedición, en el vapor "Geo W. Childs". El mal tiempo y las pésimas condiciones de la embarcación para navegar lo obligaron a dirigirse a Pine Key, Florida, donde se unió a los expedicionarios del vapor "James Woodall", bajo el mando de Carlos Roloff. Desembarcaron por Tayabacoa, límite entre Trinidad y Sancti Spíritus, el 24 de julio de 1895.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: El 1 de septiembre de 1896 fue sometido a un consejo de guerra acusado de incumplir la orden del Mayor General Antonio Maceo de que reforzara el occidente de la isla al frente de 200 hombres. En ese juicio resultó absuelto. El Consejo de Gobierno le confirió el grado de Mayor General el 16 de diciembre de 1896, con antigüedad al 24 de julio de 1895. Figuró entre los nueve generales cubanos invitados por los interventores norteamericanos a la ceremonia de cambio de poderes del 1 de enero de 1899. Acompañó a Gómez en su entrada triunfal en La Habana, el 24 de febrero de 1899.


title: José María Rodríguez Rodríguez

text: Se licenció el 1 de junio de 1899 y ocupó el cargo de director de la Casa de Beneficencia y Maternidad. Participó en la política en los primeros años de paz. Murió de tuberculosis en la Habana, el 25 de mayo de 1903. En su honor se bautizó una avenida de La Habana. José Martí lo calificó como ""el más virtuoso de los compañeros"".


title: Patrice Trovoada

text: Patrice Emery Trovoada (nacido el 18 de marzo de 1962 en Libreville, Gabón) es un político de Santo Tomé y Príncipe. Fue primer ministro de Santo Tomé y Príncipe desde el 25 de noviembre de 2014 al 3 de diciembre de 2018. Fue ministro de Relaciones Exteriores del País desde septiembre del 2001 hasta el 4 de febrero del 2002 y Primer Ministro de Santo Tomé y Príncipe en 2008. Desempeñó el cargo de Primer Ministro de Santo Tomé y Príncipe desde 2010 al 2012.


title: Patrice Trovoada

text: Trovoada, hijo del expresidente del país Miguel Trovoada, es el Secretario General del Partido Acción Democrática Independiente (ADI). Participó en las elecciones para presidente en julio del 2006, pero fue vencido por el actual Presidente Fradique de Menezes. Quedó en segundo lugar con el 38% de los votos.


title: Patrice Trovoada

text: El 14 de febrero de 2008 fue nombrado Primer Ministro por su antiguo rival Menezes tras la destitución de Tomé Vera Cruz. Su gobierno solo duró unos meses al ser derrotado en una moción de confianza de la Asamblea Nacional el 20 de mayo. La moción presentada por el opositor Movimiento para la Liberación de Santo Tomé y Príncipe / Partido Social Demócrata (MLSTP) recibió 30 votos a favor, 23 en contra y dos abstenciones. Sería sustituido por Joaquim Rafael Branco líder del MLSTP.


title: Luz Vázquez

text: Luz Vázquez y Moreno fue una independentista cubana. Nació en 1831, en Bayamo, antiguo departamento de Oriente, Cuba.


title: Luz Vázquez

text: Asistía a las tertulias de “La Filarmónica”, la cubanísima Sociedad, situada entonces cerca de la amplia plaza de Isabel II.


title: Luz Vázquez

text: Luz Vázquez fue la trigueña beldad que inspirara la famosa canción “La Bayamesa”, cuyas notas no solo conmovieron su tierno corazón, sino que sirvieron años después para, cambiando su letra, exaltar el ánimo de los valientes libertadores cubanos.


title: Luz Vázquez

text: Luz y Francisco Castillo Moreno contrajeron nupcias, naciendo de esta unión de amor, siete hijos: Pompeyo, Francisco, Lucila, Adriana, Leonela, Atala y Heliodoro.


title: Luz Vázquez

text: Diecisiete años después, en octubre de 1868, Carlos Manuel de Céspedes inicia la primera gesta emancipadora cubana y Castillo Moreno y su heroica mambisa Luz Vázquez, son de los primeros cooperadores de la empresa gloriosa.El esposo amante acompañado de su hijo Francisco (que murió en el combate) parte a la campiña insurrecta.Luz los despide con la más tierna de sus sonrisas y las más alentadoras de sus palabras.


title: Luz Vázquez

text: Y aquella mujer espartana, ve morir a su hijo Pompeyo, el mismo día de la toma de Bayamo, abriendo con el corazón partido de dolor, los vastos salones de su mansión señorial, para celebrar la victoria cubana, horas después del entierro del hijo amado.


title: Luz Vázquez

text: Aquella mujer extraordinaria, recibe después la fatal noticia de la muerte de otro hijo: Francisco, y enlutada, adolorida, pero resuelta, arenga a una de sus hijas: Atala, para que fuera a cantar el himno de Perucho Figueredo con “Canducha”, la simpar abanderada de aquella tarde inmortal.


title: Luz Vázquez

text: Ausente el esposo, muertos dos hijos, pasa Luz por la pena inmensa de ver tuberculizarse a su hija Lucila. Perdidos seres queridos, bienes de fortuna, convertido en escombros su venturoso hogar, que prendiera con sus propias manos en el incendio de Bayamo; Luz Vázquez, acompañada de Adriana y ayudada por el resto de su prole, coadyuva en la obra de insurrección, y de ella dijo Francisco Vicente Aguilera, el venerable patriota, “que era una joya de inestimable valor”.


title: Stade Toulousain

text: El Stade Toulousain es un equipo francés profesional de rugby con sede en la ciudad de Toulouse y que disputa el Top 14, la máxima competición de aquella nación.


title: Stade Toulousain

text: Se trata del equipo más importante de su país: siendo el club que más jugadores ha aportado a la selección nacional y el que lidera como el que más ligas y copas ha ganado. El mismo honor lo inviste en Europa con sus cinco Copa de Campeones, por lo que a menudo es considerado como el equipo de clubes más grande del Mundo.


title: Stade Toulousain

text: Club de rugby francés, fundado en el año 1907 de la fusión de dos clubes de estudiantes de Toulouse, el "Stade Olympien des Étudiants de Toulouse" y el "Sport Atléthique Toulousain". El club pierde su primera final en el año 1909 frente al Stade Bordelais pero unos años más tarde el club de la “Virgen Roja” (así es el apodo del club desde entonces) ganó su primer título en final del campeonato francés frente al Racing Club.


title: Stade Toulousain

text: En los años 20, el rugby se convierte en “El Deporte Rey” en Francia, y el Stade Toulousain ganó tres títulos más (1922, 1923, 1924). Pero el Toulouse tendrá que esperar el fin de la Segunda Guerra Mundial para poner de nuevo su huella en el palmarés del Campeonato (1947).


title: Stade Toulousain

text: Después de años de sequía, en los años 70 el Béziers se impuso como el máximo club de Francia, el club vuelve a ser Campeón y a levantar el famoso Escudo de Brennus en el año 85. Gracias a una nueva generación de entrenadores y de jugadores, el Stade Toulousain consigue a ser la máxima referencia del rugby francés y europeo inventando una forma nueva de jugar, basada en el espectáculo y la eficacia, que sigue inspirando a muchos entrenadores en el mundo.


title: Stade Toulousain

text: En el año 1996, después de la legalización del rugby profesional por la World Rugby, los mejores clubes y provincias de Francia, Escocia, Gales, Italia y Rumanía compiten en la primera Copa de Europa el Stade Toulousain se impone como el primer club a ser Campeón de Europa ganando la final contra el Cardiff RFC. La final se jugó el Arms Park de Cardiff. El Toulouse levantó la Copa de Europa cuatro veces más en 2003, 2005, 2010 y 2021 lo que hace del club occitano el que mayor cantidad de Copas de Europa tiene (además perdió las finales de 2004 frente a los Wasps RFC y 2008 frente al Munster Rugby de Irlanda).


title: Stade Toulousain

text: La rivalidad entre el Stade toulousain y el Stade Français es la más importante de Francia y allí es conocido como Le Classique. Se inició en los años 1990 cuando el Stade Français empezó a perturbar el medio conservador del rugby con su camiseta rosa y parecida a la de un superhéroe, su comercialidad como el realizar un calendario con sus jugadores desnudos que sale cada año y la rápida consecución de títulos por medio de un excelente equipo. El club parisino desafió al gigante del suroeste de Francia y todos los años es el partido con más asistencia.


title: Stade Toulousain

text: La cantidad de Test matches de los jugadores pueden encontrarse desactualizados, debido a que los planteles se actualizan una vez finalizados los mercados de pases.


title: Ramón Ortiz Otáñez

text: Ramón José Pablo Ortiz Otáñez, (Santoña, 15 de enero de 1759 - Madrid, 1843), hijo de Antonio Ortiz de Santelices y Guevara y Ramona Otáñez Martínez, marqueses de Chiloeches, nació en el palacio de Chiloeches (edificio mandado construir por su padre). Siguió la carrera de marino en Ferrol (La Coruña) siendo guardiamarina a los 15 años de edad.


title: Ramón Ortiz Otáñez

text: En 1775 participó en la expedición de Argel, en la escuadra de Pedro González de Castejón, en un llamado “Lebrel”. Al año siguiente, en 1776 fue ascendido a alférez de fragata y tres años más tarde a alférez de navío. Durante esos años intervino en distintas expediciones en el estrecho de Gibraltar y en el Cabo de San Vicente en la escuadra mandada por el marino Juan Lángara, interviniendo en el combate naval contra la escuadra inglesa del almirante Rodney. Estuvo también a las órdenes del capitán Federico Carlos Gravina.


title: Ramón Ortiz Otáñez

text: Embarcó en la escuadra del marqués del Socorro rumbo a América del Norte donde participó en varias batallas en el Mar Caribe (o de las Antillas). También intervino en la toma de la plaza de Pensacola en 1781 a las órdenes del mariscal de campo español Bernardo de Gálvez. Después de varias acciones bélicas contra la armada inglesa del Almirante Howe ascendió al grado de Teniente de Fragata. Años más tarde intervino en distintas comisiones en Puerto Rico, Santo Domingo (República Dominicana) y Veracruz (México), hasta que en 1787 regresó a España donde intervino en la campaña de Finisterre, Algeciras y costa de África.


title: Ramón Ortiz Otáñez

text: En 1802 era ya Capitán de Fragata y le fue confiado el mando de una expedición para la lucha contra los corsarios ingleses en los mares de Filipinas, consiguiendo grandes éxitos militares que terminaron con la desaparición del enemigo en aquellas costas. Ortiz Otáñez desempeñó en estos años la labor de inspeccionar los departamentos marítimos de diversas islas, así como el cometido de auxiliar las provincias y plazas insulares.


title: Ramón Ortiz Otáñez

text: En 1816 regresó a España con el grado de Capitán de Navío. Su primera embarcación con este rango fue el “Velasco”. En 1824 fue nombrado vocal de la Junta de Asistencia de la Dirección General de la Armada, (de la que llegó a ser Decano) y pasó a Madrid, abandonando desde ese momento su empleo a bordo. En 1825 fue ascendido a Brigadier, en 1829 a Jefe de Escuadra y en 1839 a Teniente General. Murió en esta ciudad en 1843, con 84 años de edad. En su ciudad natal de Santoña tiene dedicada una calle.


title: Eduardo Kingman

text: Eduardo Kingman Riofrío (Loja, Provincia de Loja, 3 de febrero de 1913 - Quito, 27 de noviembre de 1997), conocido como "El pintor de las manos," fue un pintor, dibujante, grabador y muralista ecuatoriano, considerado como uno de los maestros del expresionismo y el indigenismo ecuatoriano del siglo XX junto a Oswaldo Guayasamín y Camilo Egas.


title: Eduardo Kingman

text: Para el año 1906, la empresa minera estadounidense "South America Develoment Company" requería servicios médicos para los empleados importantes de la mina aurífera de Portovelo, ya que según un informe escrito de la compañía, Portovelo debía ser "un caserío miserable donde unas pocas familias llenas de paludismo llevan una existencia por demás personas". Esta fue la razón que llevó al médico Edward Kingman, de Newton, Connecticut, a Ecuador.


title: Eduardo Kingman

text: Desde Loja, que se encontraba a un día de viaje de la mina de Portovelo, se llamó a Kingman para que atendiese a dos pacientes. Al primero no le dio esperanzas de vida, pero pudo tratar a la aristócrata lojana Rosita Riofrío, viuda de Córdoba. Al poco tiempo, Edward Kingman y Rosita Riofrío contrajeron matrimonio y tuvieron tres hijosː Eunice, Eduardo y Nicolás Kingman Riofrío (periodista, escritor y político).


title: Eduardo Kingman

text: A los pocos años, Edward Kingman regresaría a Estados Unidos movido por una nostalgia muy grande y dejando en Ecuador a su esposa y sus hijos junto con una herencia de cien mil sucres, cantidad muy estimable para la época. Eventualmente, gastar los ingresos para mantener el estilo de vida de la familia junto con ruinosos negocios colocados en manos de Rafael Riofrío, terminarían por dilapidar el dinero con el que disponían y llevaron a la familia a medidas extremas como la venta de la casa, acoso de los acreedores y un ambiente ambiguo para la pequeña familia de ricos aristócratas venidos a menos. La presión y el ambiente obligaron a la familia a mudarse a Quito en 1918. Uno de los recuerdos más importantes que dejaron en su casa en Loja, era el dibujo de un dragón hecho con tizones de cocina que se encontraba en uno de los corredores entablados que se conectaban con el patio, realizado por el joven Eduardo y era, como él decía, "el dragón de la guerra", el cual la familia mostraba orgullosa a todas las visitas.


title: Eduardo Kingman

text: La primera impresión en Kingman a su llegada no fue la más grata, Quito le pareció una ciudad triste, como cualquier otra gran ciudad -aunque aquella fuera una pequeña "gran ciudad"-. Se instalaron en una casa, en aquel entonces, a las afueras de la ciudad, al norte, en la 10 de Agosto y Colón. Sus estudios primarios los realizó en la escuela anexa del normal Juan Montalvo, posteriormente estudiaría durante un año en el Colegio Nacional Mejía. Pero la atracción por el arte era cada vez más fuerte, hasta que en 1928 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Quito que se encontraba en el parque de la Alameda.


title: Eduardo Kingman

text: En la Escuela de Bellas Artes, Kingman se convierte en alumno del maestro Víctor Mideros. Este encuentro se definiría como el cambio generacional de la pintura ecuatoriana. Junto a Camilo Egas, su hermano Luis Mideros era maestro de escultura de estilo académico que se basaba en frisos solemnes y motivos heroicos. Ambos artistas provocaban en sus alumnos un profundo sentimiento de cambio; llegados de las capas medias y bajas de la sociedad se rebelaban contra formas que les parecían neutras, alejadas de la realidad y hasta domesticadoras..


title: Eduardo Kingman

text: La situación social y política del país incitaba a los jóvenes universitarios, intelectuales y artistas a la rebelión. La huelga general de noviembre de 1922 donde sindicatos, corporaciones y masas del pueblo habían salido a las calles de Guayaquil a protestar contra el hambre y la injusticia social, se transformó en el detonante principal para que los jóvenes presentaran posibilidades concretas de transformación social. Este entorno social exaltaba a los jóvenes artistas de Bellas Artes. En Kingman todas estas situaciones lo llevarían a protestar de la única manera en que él podía hacerlo, pintando. Kingman estudiaría solo por tres años en la Escuela de Bellas Artes, los cuales fueron sus únicos años de formación académica. En 1931 ocurre un suceso que impacto a la familia de manera drástica: el fallecimiento del hermano mayor César Augusto. Este hecho llevaría a la familia a trasladarse a Guayaquil.


title: Eduardo Kingman

text: La economía ecuatoriana pasaba por uno de sus peores momentos en la historia. La Gran Depresión afectaba la economía de los países dependientes económicamente de Estados Unidos, uno de los más afectados fue Ecuador. Esto, junto a las revueltas sindicales que se produjeron en los años veinte, colocaron a las clases populares de Guayaquil y la costa ecuatoriana en una situación muy difícil. Años tan críticos y convulsionados no fueron nada fáciles para la familia Kingman que se alojaron junto a una pequeña pero influyente colonia de lojanos radicados en Guayaquil. La situación económica hizo que doña Rosita presionara a Eduardo para que se inscriba en una Escuela de Contabilidad para que aportara ingresos al hogar. Kingman no cedió en su deseo de ser artista y eventualmente conseguiría trabajo como caricaturista del diario El Universo donde ganaba 90 sucres mensuales. Durante este periodo, Eduardo Kingman comienza su gran carrera como pintor.


title: Eduardo Kingman

text: En 1930 tres jóvenes escritores publican un libro insólito acerca de las clases sociales de la época: duro, de realismo crudo, con lenguaje popular, de penetrante y consistente denuncia de la condición de vida del campesino costeño. "Los que se van" sería uno de los libros que más influenciaría su estilo de visión rebelde formado en la Escuela de Bellas Artes. La expresión de Kingman maduraría en estos años decisivos junto a los escritos de Joaquin Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert, Jose de la Cuadra y Alfredo Pareja Diezcanseco, al dibujo y pintura de Galo Galecio y la escultura de Alfredo Palacio Moreno. Durante esos años mantuvo cierto contacto con el Grupo de Guayaquil, si bien el más asiduo fue su hermano Nicolás. En aquel ambiente bullían ideas revolucionarias, fuertes y pujantes, que fueron ganando espacio entre los jóvenes artistas y literatos. Entre los pintores de esos años se recuerda la amistad con Antonio Bellolio, Eduardo Solá Franco y Mario Kirby, y con el escultor Alfredo Palacio Moreno.


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text: En 1933 Kingman realiza su primera exposición, en la galería "Alere Flamman", en la última muestra del año, junto con Antonio Bellolio. Un escrito realizado años después lo describiría como "Barrios obreros y retratos desafiantes" y "casi torpermente". Al año siguiente realizaría los grandes lienzos que iban a consagrarle a Kingman y a su estilo artístico. Lo que pasó con tres de esas pinturas tuvo un significado importante: fueron enviadas a Quito al salón "Mariano Aguilera" de 1935, donde fueron rechazadas; al año siguiente, una de ellas recibió el primer premio de pintura en el salón "Mariano Aguilera" de 1936.


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text: Posteriormente expondría sus obras en la Escuela de Derecho junto con apuntes de escenas callejeras, y obtiene el primer premio. Llamó tanto la atención ver a tanta gente como estaban atentas, observando si en las pinturas comenzaba a darse la innovación que se daba en la literatura, que surge la idea de enviar las pinturas a Quito en busca del prestigio que suponían los premios de la sala Mariano Aguilera. Pedro Jorge Vera escribiría "Hay que mirar “Un Obrero Muerto” para darse cuenta de cómo incita Kingman al motín", mientras que otra escrito refería a "“Los Balseros”" como a "Un himno lleno de protestas". Frente a estas referencias izquierdistas, la burguesía, intimidada ante una expresión pictórica tan recia y con tanto poder para conmover, trataba de restar méritos a la originalidad de las obras: "Es una mala imitación de Diego Rivera" y con ello señalaron una fuente de la nueva corriente del artista; pero la señalaban mal. Con todas estas expectativas y rechazos, los cinco cuadros salieron a Quito, a la sala Mariano Aguilar. Pero el Salón declaró desierto el premio, la comisión de admisión del Salón había dicho que el color no era "real" y que la proporción de los miembros mostraba que el artista no sabía de anatomía. Pero la decisión no se debía únicamente al cambio tan drástico de estilos; había detrás prejuicios de clase.


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text: Feafa lo denunció de esta manera: