title: Navegación por pestañas

text: Otro problema importante es que las pestañas son procesos que se interfieren entre sí, provocando inestabilidad del programa, esto sucede la totalidad de los programas que incorporan esta función; una solución es gestionar las pestañas como procesos separados, Google Chrome es el primer navegador con esta función, en caso de que la pestaña se "cuelgue" no afecta a las otras, esta innovación es de suma importancia, ya ha sido implementada en Apple Safari y es posible que sea implementada en el resto de los navegadores.La historia de la navegación por pestañas en los navegadores web


title: Emérito

text: Un emérito (del latín "ex", por, y "meritus", mérito; 'por mérito, debido al mérito') es aquella persona que, después de haberse retirado del cargo que ocupaba, disfruta de beneficios derivados de una profesión, especialmente docente universitaria o eclesiástica, como reconocimiento a sus buenos servicios en la misma; beneficios que pueden ser de diversa naturaleza según el rango y la institución de que se trate. Se utiliza el término también para directores de orquesta que han servido superlativamente a la entidad que les otorga el título.


title: Emérito

text: Por lo general, se concede al emérito la potestad de participar activamente en las tareas que le eran propias antes de su retiro, previa consulta del encargado del mismo, se les da voz en asambleas y reuniones y asiste a otras en calidad de invitado de honor.


title: Emérito

text: En las congregaciones cristianas que poseen esos puestos, se contempla la transferencia de un papa, obispo o arzobispo al estado de 'emeritazgo', por el cual se le rescinden todas sus responsabilidades pastorales; pero puede seguir celebrando misa/predica, en la medida en que se lo permitan sus fuerzas, pues por lo general se trata de personas de avanzada edad.


title: Emérito

text: En la Iglesia católica, los (arz)obispos eméritos pasan a serlo cuando renuncian a su cargo ante el Obispo Metropolitano o directamente al sumo pontífice, dejando así sus responsabilidades diocesanas, auxiliares o cualesquiera que tuvieran. Cuando alcanzan la edad de 77 años, su renuncia es obligatoria según prescribe el Derecho Canónico.


title: Emérito

text: Los (arz)obispos eméritos no forman parte de la Conferencia Episcopal; pero sí son llamados consultivamente por su experiencia y venerabilidad. Sí siguen perteneciendo al Colegio Episcopal. En algunos casos, cuando el Episcopado se encuentra en Visita Ad Limina, uno o varios Obispos Eméritos representan a la Conferencia Episcopal en ausencia de los Obispos que ejercen dichos cargos dentro de este organismo.


title: Emérito

text: En las universidades españolas el nombramiento de profesores eméritos está reglado por el Real Decreto 898/1985, de 30 de abril, sobre régimen del profesorado universitario. Por él se establece que el profesorado emérito:En otros países las condiciones para el nombramiento de profesores eméritos no difieren demasiado siendo el periodo de diez años de docencia una constante. También existe la posibilidad, extendida en el mundo anglosajón, de otorgar el título automáticamente cuando se cumplan los plazos requeridos y sin entrar a valorar, por ejemplo, si las publicaciones científicas son de mayor o menor importancia.


title: Emérito

text: Los antiguos romanos llamaban eméritos a los legionarios licenciados que disfrutaban de los privilegios y recompensa recibida por sus buenos servicios. Usualmente, aparte del botín que pudieran haber podido amasar en las diversas campañas, el general de turno otorgaba a sus soldados predilectos grandes concesiones de terreno expropiado en los países conquistados con lo que se fundaban verdaderas urbes con el licenciamiento de soldados tras el fin de campañas importantes.


title: Emérito

text: Un ejemplo de este tipo de fundación lo presenta la actual Mérida, capital de Extremadura, España, que llevó el nombre de "Emerita Augusta" cuando se creó en el año 25 a. C. Para el asentamiento de la nueva población, se les dio la ciudadanía romana a los habitantes de la población que ya existía previamente en el lugar. Así, el emperador César Augusto premió con esta nueva ciudad a sus hombres al finalizar las cruentas guerras cántabras, creando una próspera ciudad en la Bética —entonces englobada en la Hispania Ulterior— que más tarde se convertiría en capital de la provincia de Lusitania.


title: Emérito

text: Con la abdicación del rey don Juan Carlos I de España, se dio una situación poco común y no prevista en la Constitución, puesto que solo indica que requiere de desarrollo legislativo mediante Ley Orgánica, que es la convivencia entre dos monarcas. Ante esta situación, el Gobierno de Mariano Rajoy emitió un Real Decretopor el cual, el rey y la Reina saliente, Don Juan Carlos y Doña Sofía conservarían los títulos de Rey y Reina respectivamente con los mismos honores que tiene el heredero de la Corona, el Príncipe o Princesa de Asturias, actualmente Leonor de Borbón.


title: Emérito

text: Debido a que Sus Majestades los Reyes eméritos conservan muchos de los privilegios que tenían como reyes y, para distinguirlos en los medios de comunicación de los Reyes titulares de la Corona, se añade a continuación de su título el adjetivo "emérito".


title: Pedro Seiji Asato

text: Pedro Seiji Asato (* Lima, Perú, 1940 - ) es un compositor clásico peruano. Nació en Lima, el 11 de julio de 1940. Estudió composición principalmente con Edgar Valcárcel en el Conservatorio Nacional de Música, donde después enseñó. Ha cantado en el Coro Nacional del Perú. En su primera etapa fue un compositor vanguardista, con varias obras atonales y aleatoria, para luego inclinarse hacia el neobarroco y la "nueva simplicidad".


title: Río Conchos

text: El río Conchos (no confundir con el río Concho de Texas) es el principal río del estado mexicano de Chihuahua y el principal de los afluentes mexicanos del río Bravo.


title: Río Conchos

text: Tiene varios embalses para aprovechar su corriente para el riego, cerca de la mitad del territorio de Chihuahua son drenados por su cuenca, que a su vez pertenece a la cuenca del río Bravo, es junto con este, el río San Pedro, el río Papigochic y el río Santa Isabel, los únicos ríos permanentes del estado de Chihuahua.


title: Río Conchos

text: El río Conchos nace en la Sierra Madre Occidental, en el municipio de Bocoyna, Chihuahua, 15 kilómetros al noreste de la localidad de San Juanito(*En mapa Bocoyna se encuentra al sur de San Juanito), a una altitud de 2.825 msnm. De ahí discurre en dirección sur-sureste, recibiendo corrientes procedentes de la misma sierra atraviesa la localidad de Bocoyna y Sisoguichi. Es represado por la presa San Juanito que provee de agua a esta comunidad. Suele recibir importantes precipitaciones en los meses de verano y en los meses de invierno en forma de nieve, las temperaturas en esta zona suelen alcanzar los -20 °C.


title: Río Conchos

text: El río zigzaguea entre peñascos y cañones y describe irregulares trazos mientras tuerce hacia el oeste y atraviesa el municipio de Carichí. El caudal del río en esta zona es a veces escaso e intermitente, la anchura del río va aumentando conforme va recibiendo diferentes arroyos de montaña y riachuelos al dejar esta zona su anchura es de aproximadamente 15 metros.


title: Río Conchos

text: Se interna en la región de la meseta, donde recibe varios tributarios, como el río Nonoava y el río Valle del Rosario, en esta zona el clima se vuelve más árido, sin embargo el río lleva ya algunos ejemplares de mojarra, lobina y bagres de agua dulce, su caudal ha aumentado y ahora tiene en promedio unos 100 metros de ancho, es en este punto donde el río logra su mayor caudal antes de ser sobreexplotado para las regiones agrícolas del desierto. Es en el municipio de San Francisco de Conchos que es represado en la presa de la Boquilla, la más grande del estado de Chihuahua y que forma el lago Toronto, originalmente, esta presa junto a otras dos subsiguientes, producía energía hidroeléctrica, pero actualmente su almacenamiento está destinado al riego agrícola, del valle de Camargo-Delicias.


title: Río Conchos

text: Tras la Presa de la Boquilla el río es nuevamente represado, formado el lago Colina y luego pasa por la ciudad de Camargo. Este es el principal centro agrícola de la región del Conchos y junto a la ciudad recibe como tributario al río Florido, que recoge las aguas de varios tributarios del sur del estado como el río Parral, y otros ríos del norte de Durango.


title: Río Conchos

text: A partir de ese punto el río Conchos torna su curso hacia el norte, formando posteriormente la presa Rosetilla y luego recibiendo por su margen izquierda al segundo principal río del estado, el río San Pedro, en la cercanía de Delicias. Del río son extraídos diferentes canales de riego que reducen notablemente su caudal y lo van mermando entre las tierra de cultivo hasta que termina encajonado y reducido a menos de la mitad de lo que era. Tras dejar esta zona agrícola, su curso se interna en el desierto de Chihuahua y cambia su dirección definitivamente hacia el noreste.


title: Río Conchos

text: Cruza los municipios de Julimes, Aldama, Coyame del Sotol y Ojinaga, en Aldama recibe el agua por su margen izquierda de otro importante tributario, el río Chuvíscar; posteriormente es embalsado en la presa Luis L. León, mejor conocida como El Granero, la segunda más importante del estado, y luego atraviesa el cañón del Pegüis, forma una última presa, la presa Toribio Ortega en las cercanías de Ojinaga, y en la orilla de esta última ciudad se une al río Bravo.


title: Río Conchos

text: El río Conchos desemboca en el río Bravo, a una altura de 782 m, siendo el principal tributario del lado mexicano, en este punto el río se ha explotado intensamente, ha dado agua para cientos de localidades y varias ciudades como Camargo, Delicias, y Ojinaga, ha provisto de agua para regar la mayor zona agrícola del estado, su caudal se ha mermado notablemente sin embargo el río aun consigue desembocar el río Bravo con una anchura de 35 metros, reforzando el también mermado caudal de este al pasar por este punto.


title: Jorge Chiarella Krüger

text: Jorge Enrique Chiarella Krüger (Lima, 1 de noviembre de 1943-Ib., 1 de abril de 2021), conocido también como Coco Chiarella, fue un director teatral, actor, publicista, periodista, escritor, compositor clásico e intérprete de armónica peruano.


title: Jorge Chiarella Krüger

text: Fue hijo de Jorge Chiarella Füller y de la pianista Natalia Krüger Mora. Contrajo matrimonio con la dramaturga, educadora y actriz Celeste Viale Yerovi. Fue padre del director de teatro Mateo Chiarella Viale.


title: Jorge Chiarella Krüger

text: Está vinculado al teatro desde 1961, en que fundó junto a Ricardo Blume el Teatro de la Universidad Católica del Perú (TUC). Fue sido director del Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (1967-9), miembro de la "Asociación de Artistas Aficionados" (AAA), director del grupo de teatro Telba (1973-9) y fundador y director de Alondra grupo de teatro (1981). Ejerció diversas actividades teatrales: como director, actor, compositor de música incidental, especialista en "efectos sonoros" y promoción de eventos teatrales, profesor de actuación y dirección. También fue asistente de dirección de Ricardo Blume y de Atahualpa del Cioppo, y coautor de obras para niños, llegando a dirigir durante dos años el programa de televisión infantil "La casa de cartón".


title: Jorge Chiarella Krüger

text: También participó como actor en varias películas de su país, y en "Diarios de motocicleta" de Walter Salles.


title: Jorge Chiarella Krüger

text: Falleció en Lima el 1 de abril de 2021 a los 77 años de edad. Actor, como:


title: Unión del Fútbol del Interior

text: La Unión del Fútbol del Interior, más conocida como UFI es una asociación afiliada a la Asociación Paraguaya de Fútbol que se encarga de organizar y dirigir el fútbol fuera de Asunción, específicamente en los distintos Departamentos de Paraguay. Fue fundada como tal el 26 de mayo de 1959, pero la historia de sus inicios se puede remontar al primer Campeonato Nacional de Interligas en 1927.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: El primer presidente de la entidad fue el señor Lorenzo Ventre.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: La UFI está constituida por los clubes y ligas que son parte de las Federaciones Departamentales de Fútbol en los distintos departamentos del Paraguay.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: En el 2019, los registros de la UFI muestran un total de 2211 clubes afiliados, organizados en 194 ligas y aglutinados en 17 federaciones.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: Desde el año 1998 para los clubes y desde el 2008 para las selecciones del interior del Paraguay, los torneos organizados por la UFI otorgan cupos de ascenso a la Segunda División de Paraguay, regida por de la Asociación Paraguaya de Fútbol.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: El más antiguo y principal torneo organizado por la UFI es el Campeonato Nacional de Interligas, disputada entre las selecciones de las diferentes y que desde el 2008, otorga al campeón el ascenso a la Segunda División.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: El otro torneo en importancia es el campeonato de la Primera División B Nacional en la que compiten tanto selecciones como clubes y que en los años impares ofrece un cupo directo de ascenso a la Segunda División, mientras que en los años pares solo otorga medio cupo. Ambos torneos son considerados de la Tercera División en la del fútbol paraguayo.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: Desde el año 1998 hasta el 2007 organizó la Copa de Campeones de la UFI, que fue un campeonato predecesor de la Primera División B Nacional.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: En el 2017 se organizó una nueva Copa, la Copa de Campeones UFI.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: La UFI promocionando el deporte femenino, organiza desde 2014 el Campeonato Nacional de Interligas Femenino.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: Hay un total de 17 federaciones afiliadas a la UFI, una en cada departamento del Paraguay. Las federaciones se encargan de organizar las ligas y torneos de clubes locales en sus respectivos departamentos.


title: Unión del Fútbol del Interior

text: Ver


title: Unión del Fútbol del Interior

text: Unión del Fútbol del Interior En septiembre de 2016 se aprueba la adquisición de un predio de 7,5 hectáreas en la zona de Patiño de la ciudad de Areguá, para lo que sería a futuro el estadio propio de la entidad. Todo esto con apoyo de la Asociación Paraguaya de Fútbol.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Jaime Delgado Aparicio Porta (Lima, 25 de octubre  de 1943 - Lima, 28 de marzo de 1983) fue un compositor, pianista y director de orquesta de jazz peruano. Considerado uno de los músicos más prodigiosos del Perú, impulsó fuertemente el jazz en Lima y distintas partes del país en sus años de actividad. Grabó 4 álbumes de estudio y una obra sinfónica, consideradas bellas piezas del Jazz Contemporáneo en Latinoamérica.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Nació en Lima en 1943. Es hermano menor del abogado y político Luis Delgado Aparicio. Comenzó a estudiar piano y música clásica cuando tenía cinco años de edad. A los quince años, ganó la competencia de las escuelas nacionales del "Inter Piano". Luego viajó a los Estados Unidos para continuar sus estudios de secundaria. En este país tuvo la oportunidad de escuchar jazz, su interés por este tipo de música le llevó a matricularse en la Westlake College of Modern Music en Los Ángeles donde obtuvo su título de Músico Profesional en 1961.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Luego regresaría al Perú para trabajar como músico de jazz profesional, la organización de varios grupos pequeños y de juego para todo tipo de público, dando la oportunidad a jóvenes músicos peruanos a escuchar y aprender los diferentes estilos de jazz tocando en distintos lugares como el Teatro Segura, el ICPNA y la Sala Alzedo. Su trío estuvo compuesto por Eduardo Arbe en la batería y David Thomas, un músico de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, tocando el bajo.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1962 regresó a los Estados Unidos para continuar con piano, composición y dirección de orquesta de los estudios en el Berklee College of Music en Boston. En Berkeley se hizo amigo de otro talentoso pianista, Keith Jarret. Esta amistad duró muchos años y el estilo de principios de Jarret y la maestría musical influenciada hicieron un prodigio de este instrumento a Jaime Delgado. Otras influencias musicales fueron Duke Ellington y Horace Silver.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1963 formó el grupo "Los Astoria Twisters " integrado por Walter Ugarte en primera guitarra, Kalle Englund en batería, "Machuco" Bonilla en contrabajo, Tito Puntriano en bajo electrónico, Ricardo Noriega en segunda guitarra y voz. Se presentaban muy frecuentemente el programa "El Clan del 4" que conducía Rulito Pinasco sin embargo este grupo no llegó a grabar, luego se terminaría disolviendo y algunos de esos integrantes formaron el grupo "Los Sunset's",con Chabuca Granda y Mario Cavagnaro tuvo una gran amistad y realizó algunos arreglos y musicalizo algunos temas.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1964 luego de tocar en el Festival de Jazz de Montevideo y Buenos Aires, regresó al Perú para continuar con su serie de conciertos y empezó a dar clases de piano y vibráfono. A su regreso a Perú, se encontró con un nuevo medio para propagar su música: la televisión. Su nuevo trío de jazz con Rolf Schmid, los tambores, y Corrado Cultrera, bajo acústico, dio numerosos conciertos televisados. Pero sería con el contrabajista Juan Ángel Russo y Kalle Englund en batería, con quienes grabó el álbum "Jaime Delgado Aparicio Jazz Trío" para Sono Radio (unos años después sería director de esta disquera) y ofrecería recordados Jam Sessions en el Astoria Jazz Club.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1965 grabó "Jam Sessions Volume I" para la disquera El Virrey acompañado nuevamente de Juan Ángel Russo y Kalle Englund.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1966 tocó junto a Stan Getz en el Teatro Municipal de Lima. Ese mismo año grabó el soundtrack de la película "El embajador y yo" para el sello Iempsa /Decibel.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En 1970 fue contratado como director musical de Sono Radio, uno de los sellos discográficos más prestigiosos del Perú. En esta posición él ayudó y promovió muchos nuevos grupos de jazz y otros músicos peruanos, los arreglos, la preparación de composiciones para ellos, el registro y la publicación de su música. Uno de estos grupos fue Black Sugar, una banda muy prometedora de jóvenes músicos que tocaban una fusión de jazz, funk, soul y música latina, y Traffic Sound una banda de rock psicodélico con un único sonido latino y el sabor de los andes. Además, él estaba ocupado en la organización de conciertos se presentó su música en diferentes formatos: tríos, cuartetos, sextetos, etc. A veces, tocando el piano, otros tocando el vibráfono. Los conciertos incluyen al grupo de latin jazz Bossa 70 que el jazz latino y la música brasileña.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Representó a Perú en el Festival Internacional de Jazz de Salerno, en Italia, y al volver a Lima asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional, estrenando en el Teatro Municipal la Suite Sinfónico-Jazz Evocación.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Luego fundó la "Orquesta Contemporánea" como un medio para exponer a los nuevos talentos de la escena musical. Por donde pasaron renombrados músicos peruanos como Nilo Espinosa, Oscar Stagnaro, Luchó González, Rafael Purizaga, Eulogio Molina, Germán Neciosup Acuña, junto al guitarra Victor Salazar, el teclista Miguel Figueroa, el percusionista Coco Lagos y el batería José Luis Cruz. La mayoría de los miembros de Black Sugar eran miembros regulares de la orquesta de Delgado. Los conciertos fueron organizados casi todos los meses y la música abarcaron una amplia gama de estilos, desde música clásica hasta el jazz a los complejos arreglos de pop. Uno de los conciertos más recordados fue el de Traffic Sound, en el año 1971 en el Teatro Segura, fueron la última canción, Mr. Skin, se prolongó durante 30 minutos con un público delirante que no quería que la música se detenga, sus últimas grabaciones la realizó con su hijo mayor Jaime Delgado Cultrera en su estudio, donde interpretó en el piano sus temas temas favoritos como Stella by Starlight y temas donde toca a cuatro manos con su hijo.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: En tenía un nivel bastante complejo para Sudamérica y es así como el 27 de marzo de 1976 se graba el concierto en vivo por Sono Radio.


title: Jaime Delgado Aparicio

text: También incursionó en el mundo sinfónico con su "Suite Evocación" de cinco movimientos alusivos a la Historia del Perú ("Preludio", "Imperio", "Conquista", "Virreinato" y "República").


title: Jaime Delgado Aparicio

text: Falleció el 28 de marzo de 1983 a los 40 años, en ese momento estaba finalizando la pieza musical "Confetti", escrita en honor a la gran compositora peruana Chabuca Granda fallecida tres semanas antes. Jaime dejó como legado una legión de nuevos admiradores, seguidores y estudiantes del jazz, quienes más tarde llegaron a ser la nueva generación de la música jazz en el Perú.


title: UFI

text: La sigla UFI puede hacer referencia a:


title: Teófilo Álvarez

text: Teófilo Álvarez Álvarez (1944) es un compositor y director de orquesta clásico peruano.


title: Teófilo Álvarez

text: Nació en Trujillo. Estudió música en el Conservatorio Carlos Valderrama en donde también se desempeña como docente. Actualmente es Director de la Orquesta Sinfónica de Trujillo en donde también fue primer clarinete Es hijo del también recordado músico Teófilo Álvarez Dávila.


title: Adolfo Polack

text: Adolfo Alberto Polack Docarmo (*Lima, 12 de diciembre de 1944 - 11 de mayo de 2013) fue un compositor clásico peruano.


title: Adolfo Polack

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Escribió música incidental para teatro. Ha trabajado con los grupos Telba, Ensayo, Quinta Rueda, Brequeros, Integrarte, el TUC (Teatro de la Universidad Católica) y el TUSM (Teatro Universitario de San Marcos), entre otros. Ha puesto música a dramaturgos como Bertolt Brecht, Georg Buchner, Peter Weiss, mencionando sólo los más conocidos, y entre los peruanos Alonso Alegría, Hernando Cortés, Rafo León, Fédor Larco, César de María, Ana María Izurieta, Liliana Galván, etc. Trabajó también para la revista "Caretas", como creador de la página "El Misterio de la Poesía"; sección que tuvo a su cargo durante más de diez años.


title: Adolfo Polack

text: Nació en Lima, el 12 de diciembre de 1944. Fue nieto del ciudadano alemán Eduardo Polack-Schneider, quien tenía un establecimiento de estampillas postales e innumerables curiosidades en la calle de Los Huérfanos. Polack-Schneider es recordado por sus fotografías de Lima, que mandaba a colorear a Alemania, y que hoy en día constituyen un importante patrimonio iconográfico.  Su padre, Guillermo Alberto Polack Elmore, fue profesor de Educación Física del Colegio Militar Leoncio Prado. Su madre, Elvira Docarmo Pérez, escribía poesía, cuentos para niños y era aficionada al ballet. Adolfo fue el mayor de 5 hermanos: Erika, Franz, Gilda (Polack Docarmo) y Mónica (Polack Arnao). Fue un niño superdotado, de una gran sensibilidad humana y artística. Poseía ciertas dificultades motoras de coordinación y manipulación que compensaba con su gran inteligencia e ingenio, mas aquello no le impidió de llegar a ser un excelente corredor en su juventud, en carreras de velocidad de 100 metros planos. Amaba el mar, al punto de desear ser marino, pero sus estudios en el Colegio Militar Leoncio Prado le revelaron que no estaba hecho para la vida castrense. No tuvo reparos en dejar de lado ese proyecto cuando descubrió que lo suyo era la música y halló en la composición una vía para canalizar su fuerza expresiva, sensibilidad, sentido del humor, y gran talento creativo.


title: Adolfo Polack

text: A mediados de los 60, Polack trabajaba en una oficina estatal, estudiaba Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Composición en el Conservatorio Nacional de Música. Poco después, el joven compositor ejerció durante años como crítico musical en el diario "El Comercio". En 1970 Polack contrajo matrimonio con Blanca Tello Echeverria, con la que compartió 42 años de vida común. Tuvo 3 hijos: Ernesto, Alicia y Diana, y llegó a conocer y disfrutar de 6 de sus nietos: Bruno, Marcelo, Vicente, Tiago, Chiara y Vasco.  Polack, como es de suponer, tuvo que desarrollar muchos trabajos ajenos a la música para ganarse la vida. Como sociólogo desempeñó actividades de planificación y capacitación laboral, y cuando ya no soplaron buenos vientos para las ciencias sociales se hizo analista de sistemas. También fue corrector en diversas empresas editoras y periodísticas, crítico musical y teatral en el diario “El Comercio”, entre 1970 y 1974. Durante sus últimos diez años de vida tuvo a su cargo un pasatiempo cultural en la revista "Caretas" titulado "El Misterio de la Poesía". Sobre esto, Polack comentaba: "Es una sección en la que intento atraer público para este arte empleando una modalidad de crucigrama. Allí no pretendo hacer crítica literaria: es más bien una celebración de la poesía".


title: Adolfo Polack

text: Su afición por la poesía se manifestó desde su juventud. Siendo aún alumno del Conservatorio se interesó por los versos de Antonio Cisneros para una de sus primeras composiciones. Sobre ello, Polack solía evocar la anécdota siguiente:


title: Adolfo Polack

text: "Había gran expectativa entre los alumnos del Conservatorio. Esa noche, dentro de los venerables muros de la institución, iba a sonar por primera vez una mala palabra en un concierto." "Era en una de las audiciones de fin de año, a mediados de la década del sesenta, en que se presentaban los alumnos más destacados. Entre los trabajos de los estudiantes de composición se iban a estrenar mis canciones sobre poemas de Comentarios Reales, de Antonio Cisneros. Allí figuraba Nombre de Pila, cuyo texto era el siguiente":


title: Adolfo Polack

text: "Donde el cura de San Pedro"


title: Adolfo Polack

text: "mis dueños me bautizaron," "por que fuera buen cristiano" "siervo de buen caballero."


title: Adolfo Polack

text: "Juan fue mi nombre de cielo," "más de Mierda me llamaron" "con un bautizo de palos" "entre los campos del dueño."


title: Adolfo Polack

text: "Donde el cura de San Pedro" "mis dueños me bautizaron."


title: Adolfo Polack

text: "Llegó el momento que todos esperaban. Mis compañeros se miraban unos a otros, con sonrisitas cómplices. La interpretación estaba a cargo de la pianista Pilar Zúñiga, entonces niña prodigio, y un barítono que, cuando tuvo que cantar la palabreja en cuestión, sintió vergüenza, y en su lugar emitió una especie de mugido. "Los estudiantes del Conservatorio, decepcionados, ya no lo volvieron a saludar por su nombre, y cada que lo veían, su saludo era éste": -"¡Mmmm"...!"


title: Adolfo Polack

text: Las expectativas en torno a su naciente carrera musical aumentaron cuando en 1968 la OEA convocó a un concurso para jóvenes compositores de América (norte, centro y sur), entre 22 y 44 años. Adolfo tenía entonces 23, y todavía era alumno del Conservatorio. Se presentó con una obra a la que puso uno de esos títulos estrambóticos de los que estaban en boga en esa época: “Tres Cuadrados Interválicos para Flauta y Sexteto de Cuerdas”. No alcanzó a ganar el único premio, una beca en un prestigioso Centro de Altos Estudios Musicales que dirigía Alberto Ginastera en Argentina, que constituía un trampolín para que los compositores de nuestro continente pudieran acceder posteriormente a otras becas en el resto del mundo. Lamentablemente, esa iba a ser la última promoción que estudiara en dicho Centro, dependiente del Instituto Di Tella, que sería cerrado por el gobierno militar que se estableció al poco tiempo. El jurado, que no descartó su triunfo hasta último momento, creó para Polack una categoría especial, un Segundo Lugar, con mención honrosa, con el cual se reconocían los méritos de la obra. Esta se interpretó en 1970, en un concierto realizado en el local de la Casa de la Cultura en el jirón Áncash, con miembros de la OSN dirigidos por Leopoldo la Rosa, entre los que figuraba el flautista chileno Alberto Harms, a quien estaba dedicada la obra, que estrenó una flauta de oro para la ocasión.


title: Adolfo Polack

text: Su “Concierto para platillos y orquesta” (estrenado en el Municipal, con la OSN, en 1971), fue una obra "irreverente", "iconoclasta", en la que los músicos terminaban botando al director de orquesta. Polack la describe de esta manera: "Comenzaba una música muy serena, que se iba desarrollando hasta la entrada de un individuo con un platillo en cada mano, que golpeaba estrepitosamente uno con otro, caminando pausadamente hacia la tarima del director, que en esta ocasión también era Leopoldo La Rosa. Este se bajaba y trataba de convencer al intruso, por señas, de que debía retirarse, pues estaba interrumpiendo el concierto, mientras lo iba llevando suavemente hacia la salida. Luego seguía sonando la música anterior, aunque en ella se había introducido un elemento de tensión. Otra vez entraba el platillero, haciendo el mismo ruido, y en esta ocasión era sacado en vilo y arrojado fuera del escenario. Se reanudaba la música, aunque ahora se sentía cargada de inquietud, hasta el regreso del hombre de los platillos, esta vez seguido por muchos platilleros, y todos juntos daban un platillazo. El director salía corriendo, y el primer platillero subía a la tarima, abría los brazos en actitud de tocar, y con eso finalizaba la obra".


title: Adolfo Polack

text: Lo anecdótico del caso es que el “solista” era nada menos que el famoso mimo Jorge Acuña, quien en ese tiempo actuaba en la Plaza San Martín y se ganaba la vida con lo que sacaba pasando el sombrero.


title: Adolfo Polack

text: Repentinamente, en 1971, Polack dejó la creación de música académica, y se dedicó principalmente a escribir música para teatro. Sobre las razones de un cambio tan radical, Adolfo Polack expuso:


title: Adolfo Polack

text: "Cuando empecé a hacer música, se daba un creciente distanciamiento entre la música académica contemporánea y el público. Una mal entendida concepción de la técnica le daba a ésta una excesiva preeminencia, haciéndola más importante que todos los demás aspectos que concurren en la creación musical. Se daba así una confusión entre medios y fines, dando como resultado obras herméticas, sólo accesibles a pequeños cenáculos de conocedores.  Frente a este panorama, opté por un lenguaje mixto, con el uso de ritmos populares peruanos y latinoamericanos y los recursos de la música de cámara. Y el medio más apropiado para desarrollarlo era el teatro".


title: Adolfo Polack

text: Cabe destacar que Polack era el único compositor de formación académica de la época que trabajaba realizando lo que se conoce con el término de "música incidental". Después de haber estudiado el texto, y luego de una larga discusión con el director de la obra, y de asistir a varios de los ensayos, Adolfo componía piezas originales que contribuyeran a la atmósfera del montaje, aportando expesividad, dramatismo o humor. Su contribución al teatro peruano de los setentas, ochentas y noventas es invalorable.


title: Adolfo Polack

text: De su abundante producción para el género teatral, Polack se refirió especialmente a las siguientes obras:


title: Adolfo Polack

text: “Cuba, tu son entero”: Obra de Hernando Cortés, que era una escenificación de la historia de Cuba a partir de la poesía de Nicolás Guillén. Bajo la dirección del autor, fue presentada por el grupo Telba en Lima, en 1975, y al año siguiente en diversos escenarios de Cuba.


title: Adolfo Polack

text: Con el mismo grupo y director haría años después “El terno blanco”, de Alonso Alegría, obra escrita en verso de principio a fin.  Otro hito importante fue “Marité”, de Rafo León y Fédor Larco, también con Telba; la música de Polack parecía hecha para una película de Fellini. Cabe recordar, entre muchas otras, “La muerte de Dantón”, de Buchner, para el Instituto Goethe; “El señor Puntilla y su criado Matti”, de Brecht, con el Grupo Ensayo, y una adaptación teatral de “Pinocho”, de Collodi, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: Testimonios:


title: Adolfo Polack

text: - Javier Mujica Petit: "Adolfo fue un músico notable, rico en humor fino, fácil para la risa y sensible como pocos. Adolfo gozaba de una mirada aguda que le permitía ver usualmente más allá de donde nosotros apenas podíamos mirar. Lo gocé en Cuba, y en varias de sus intervenciones musicales en TELBA, todas ellas muy reconocidas"'.


title: Adolfo Polack

text: -Gino Lértora Carrera (Actor, grupo Telba): "Sus composiciones en "A ver... un aplauso" encaminaron la construcción de mi personaje, fue algo único en mi vida actoral. Los sentimientos que trasmitían los temas de este músico genial se fusionaron con mis textos y mis acciones, como cuando se danza un tema apasionante. Y


title: Adolfo Polack

text: -Jaime Lértora: "La música que compuso para los poemas de Guillén motivó un comentario del poeta a nuestro querido Adolfo: "Sepa amigo que me parece que he escrito mis poemas para su música". Esto se dio en una visita a la casa de Guillén, a la que fuimos invitados Adolfo, Gustavo Bueno y yo."


title: Adolfo Polack

text: -Norma Alvizuri García Naranjo (Autor, compositor, intérprete): "Adolfo Polack es un orgullo de nuestro Perú. Fue un honor para nosotros haber cantado sus melodías y compartido con él la poesía de Nicolás Guillén."


title: Adolfo Polack

text: -Myriam Lértora (Actriz): "No hay mejor homenaje para Adolfo que un poema de Guillén. Recordemos su emoción cuando Guillén -que reconoció que no le gustaba que musicalizaran sus poemas- alabó su maravilloso trabajo para "Cuba tu son entero"".


title: Adolfo Polack

text: -Martín Moscoso (Actor y director teatral): "Adolfo Polack fue el gran músico teatral de Telba. Su trabajo para "Doña Ramona" fue superlativo."


title: Adolfo Polack

text: Hasta mediados de la década del 80 Polack trabajó con instrumentos reales, contando con las interpretaciones acústicas de sus obras por maestros como la pianista Pilar Zúñiga; el violinista Juan Gonzáles, el flautista César Vivanco, Matilde Gonzáles fagotista, Luis Beteta percusionista, todos ellos destacados músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú y del Conservatorio Nacional, así como el saxofonista brasileño Almirante Jonás. Después de eso, por los decrecientes presupuestos de la actividad teatral, tuvo que valerse de las nuevas tecnologías: el uso de sintetizadores. La interpretación de las partes asignadas a cada instrumento desde una flauta hasta las "pequeñas percusiones" fueron interpretadas en su totalidad por la pianista peruana Pilar Zúñiga, convirtiéndose en pionera en el uso del sintetizador colaborando así con las artes escénicas en el Perú. Las grabaciones se realizaban generalmente en el estudio de Miguel "Chino" Figueroa, reconocido artista y grabador. Una ópera popular


title: Adolfo Polack

text: En 1989 se estrenó en el Teatro Sebastián Salazar Bondy, antes La Cabaña, “La ópera de los veinte años”, con música de Adolfo Polack. La presentaba la Asociación Germinal, bajo la dirección de Francisco Basili y María Elena Alva. La obra se puso sólo una vez más en ese escenario, y otras dos veces en el teatro Manuel Beltroy, de Barranco. De allí pasó a difundirse, con gran acogida, en diversos pueblos jóvenes. Ese insólito rol de representaciones se debía a que la obra se había originado en esos barrios marginales, como resultado de un largo trabajo de formación de talleres de narración y elencos teatrales, hasta constituir un gran grupo de alrededor de 40 jóvenes. Ellos mismos crearon el argumento, basados en sus propias experiencias. Posteriormente Rafo León y Francisco Basili estructuraron las escenas definitivas. Para Polack esta fue una de las experiencias que más lo acercó al trabajo que hubiera querido hacer como compositor.


title: Adolfo Polack

text: Música para niños


title: Adolfo Polack

text: Polack no hizo mucha distinción entre música para niños y para adultos. Más bien consideraba que los niños tienen mejor disposición para la apreciación musical, pues todavía escuchan la música espontáneamente, sin prejuicios ni ideas preconcebidas. Entre las numerosas obras que hizo en este campo, mencionamos especialmente “Un ratito más”, de Liliana Galván y “Pinocho”, de Collodi, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: Su última composición para niños consistió en la musicalización de una obra poética de su hija menor, Diana Polack. En mayo del 2015, "Editorial Planeta" Colombia la publicó de manera póstuma bajo la forma de un libro-disco ilustrado: El autobús de los animales. Se trata de 15 historias en verso, con música de Adolfo Polack, ilustraciones de Sebastián Suárez, e interpretación de Carlos Enrique Montalván y Liliana Galván. La producción fonográfica (grabación, edición, mezcla, masterización y edición musical) estuvo a cargo del maestro Fernando De Lucchi, pianista, educador musical y Director General del Conservatorio Nacional de Música del Perú.


title: Adolfo Polack

text: Danza


title: Adolfo Polack

text: Maureen Llewellyn-Jones, reconocida bailarina y coreógrafa peruana, conoció a Adolfo Polack cuando se le encargó realizar las coreografías para "Pinocho", con el TUC. Siguió su trayectoria con mucho interés, y se volvió a reunir con él en el 93, cuando bailara la coreografía de "Los colores" en la obra de teatro-danza para niños "Un ratito más". Años más tarde, La familia Solari, organizó un homenaje al poeta Juan Parra del Riego en el Centro Cultural del mismo nombre, en Barranco. La interesante propuesta incluía diversos grupos de danza contemporánea que debían inspirarse en los versos del vate para proponer una coreografía con música original compuesta para la ocasión. Maureen Llewellyn-Jones, representando a Danza Lima, propuso la pieza que llamó "NOCTURNOS", musicalizada por Adolfo Polack, naturalmente y cantada en vivo por la destacada maestra Jean Tarnawiecki.


title: Adolfo Polack

text: Misa inédita


title: Adolfo Polack

text: Una de sus obras de la última época, en la que vuelve a incursionar en la música de cámara, es “Misa breve de salud para un ficus”, para coro de niños, piano y contrabajo, sobre un libro inédito del poeta Eduardo Vega (1948-2002).


title: Adolfo Polack

text: Adolfo Polack Docarmo falleció en Lima el 11 de mayo de 2013, a los 68 años de edad, como consecuencia de un cáncer, con el que luchó con discreción y dignidad durante más de 10 años. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar, que tanto amó.


title: Adolfo Polack

text: -1967: Musicalización de poemas de Antonio Cisneros, tomados de su libro "Comentarios reales".


title: Adolfo Polack

text: -1968: Sexteto para Flauta y cuerdas en Tres Cuadrados Interválicos


title: Adolfo Polack

text: -1971: Concierto para platillos y orquesta


title: Adolfo Polack

text: -1989: Orquestación de la canción AL ADALID, de "Andrés Soto". Interpretada por Elsa Palao. Ganadora del Segundo Festival Nacional de la Canción Popular Chabuca Granda.


title: Adolfo Polack

text: -1998: NOCTURNOS Música para coreografía de Maureen Llewellyn-Jones, con Danza Lima, en homenaje al poeta Juan Parra del Riego.


title: Adolfo Polack

text: -2000: MISA BREVE DE SALUD PARA UN FICUS, para coro de niños, piano y contrabajo, sobre un libro inédito del poeta Eduardo Vega (1948-2002).


title: Adolfo Polack

text: -2011: EL AUTOBÚS DE LOS ANIMALES, libro-disco, con textos de Diana Polack e ilustraciones de Sebastián Suárez, publicado por Editorial Planeta (Colombia) en 2015. MÚSICA PARA TEATRO


title: Adolfo Polack

text: -1975: LOS FUSILES DE LA MADRE CARRAR, obra de Bertolt Brecht, dirigida por Jorge Guerra, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: -1976: CUBA TU SON ENTERO, obra de Hernando Cortés, a partir de la poesía de Nicolás Guillén, con el grupo Telba.


title: Adolfo Polack

text: -1977: LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA, obra de Bertolt Brecht, dirigida por Marcelino Duffau, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: -197?: LA MUERTE DE DANTON, de Buchner, para el instituto Goethe


title: Adolfo Polack

text: -197?:Orquestación de SALTINBANQUIS, de Chico Buarque.  -1980: SE ESTÁN MARCHITANDO LAS FLORES DE MI SOMBRERO, de "Ana María Izurieta", dirigida por Sara Joffré (?).  -1981: PINOCHO, obra de Carlo Collodi, en adaptación de Sara Joffré, dirigida por Jerry Galarreta, coreografía de Maureen Llewellyn-Jones, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: -1983: EL SEÑOR PUNTILLA Y SU CRIADO MATTI, obra de "Bertolt Brecht", dirigida por Jorge Guerra, protagonizada por Alberto Ísola, con el grupo Ensayo.


title: Adolfo Polack

text: -1983: LAS TRES HERMANAS, de Antón Chéjov, dirigido por Joaquín Vargas, con el TUC.


title: Adolfo Polack

text: -1984: MARITÉ, obra de "Rafael León/Fedor Larco", dirigida por Roberto Ángeles, con el grupo Telba.


title: Adolfo Polack

text: -1986: EL TERNO BLANCO, obra de Alonso Alegría, dirigida por Hernando Cortés, con el grupo Telba.


title: Adolfo Polack

text: -1989: A VER UN APLAUSO, obra de César de María, dirigida por Marta Arce, con el grupo Telba.


title: Adolfo Polack

text: -1989: DULCES MEMORIAS, obra de Romeo de Baggis, dirigida por Jaime Lértora, con el grupo TELBA.


title: Adolfo Polack

text: -1989: RELACIONES, Dirigida por Roberto Ángeles, con el grupo Brequeros.


title: Adolfo Polack

text: -1989: LA ÓPERA DE LOS 20 AÑOS, creación colectiva, dirigida por Francisco Basili y María Elena Alva, para la asociación Germinal.


title: Adolfo Polack

text: -1990(¿?) HERMANOS QUERIDOS, del argentino "Carlos Gorostiza", dirigida por Ruth Escudero, con el grupo Hebraica.


title: Adolfo Polack

text: -1991: LUCAS, TERCERA LLAMADA, dirigida por Paul Martin.


title: Adolfo Polack

text: -1993: UN RATITO MÁS, obra escrita y dirigida por Liliana Galván, con el grupo-escuela Integrarte.


title: Adolfo Polack

text: -1993: ESCORPIONES MIRANDO AL CIELO, obra de "César de María", dirigida por Ruth Escudero, con el grupo Quinta Rueda. Este montaje viajó al Festival Internacional de la Habana, Cuba, y al Festival de las Artes de San José de Costa Rica, en los que tuvo gran acogida del público y la crítica.


title: Adolfo Polack

text: -1994: DOÑA RAMONA obra de "Víctor Leitez", dirigida por Martín Moscoso.


title: Adolfo Polack

text: -199?: CON EL PERDÓN DEL MUERTO


title: Adolfo Polack

text: -1997: LOS PATAS DE CANDELITA. Adaptación de la obra “Los cuates de Candelita”, del escritor mexicano "Saúl Ibargoyen". Dirigida por Hernando Cortés, para el TUSM


title: Adolfo Polack

text: -199?: EL SEGURO, de Peter Weiss, con el TUC?


title: Iglesia Cuadrangular

text: La Iglesia Cuadrangular () es una denominación cristiana evangélica pentecostal fundada en 1923 por la canadiense Aimee Elizabeth Kennedy, más tarde conocida como Aimee Semple McPherson. Su sede se encuentra en Los Ángeles, Estados Unidos. La iglesia tiene sus orígenes en una visión del "Evangelio Cuadrangular" (o "Evangelio completo") del evangelista Aimee Semple McPherson, en un sermón en Oakland (California). Esto representa los 4 aspectos del ministerio de Jesucristo; Salvador, Bautista con el Espíritu Santo, Sanador y Rey. Se basa en el libro Libro de Ezequiel.


title: Iglesia Cuadrangular

text: A pesar de algunas afinidades con Pentecostales, sus creencias son interdenominacional.


title: Iglesia Cuadrangular

text: Los Ángeles (California) fue el centro de operaciones de la naciente denominación y el Angelus Temple, con capacidad para 5.300 personas, que fue inaugurado allí en 1923.McPherson llegó a ser una verdadera celebridad en la ciudad, participaba activamente en numerosos eventos publicitarios, como los desfiles de cada domingo por las calles de Los Ángeles junto al alcalde y a las estrellas "hollywoodenses" de cine, que aceptaban su invitación para visitar el Templo del Ángelus. Ella mandó construir el templo y el L.I.F.E. Bible College junto a él, sobre la esquina noroeste de la propiedad que compró en medio de la ciudad.


title: Iglesia Cuadrangular

text: En 1948, la "Iglesia cristiana Cuadrangular" se unió con las Asambleas de Dios, la Iglesia de Dios, la Iglesia de la Biblia Abierta y la Iglesia de Santidad Pentecostal para formar la “Fraternidad Pentecostal de América del Norte”.


title: Iglesia Cuadrangular

text: El pastor Jack W. Hayford, fundador de la Iglesia en el Camino de Van Nuys (California) y de los Ministerios Living Way (Camino de Vida), es quizás el ministro cuadrangular más conocido de este siglo en los Estados Unidos de América.


title: Iglesia Cuadrangular

text: Según un censo de la denominación, en 2021 tendría 67.500 iglesias, 8,8 millones de miembros en 150 países.


title: Iglesia Cuadrangular

text: La denominación tiene una confesión de fe pentecostal.


title: Iglesia Cuadrangular

text: En 2004, el presidente y tesorero de la denominación dimitió después de perder por error US $ 14 millones en la denominación por aprobar dos proyectos de inversión en inversiones financieras que de hecho eran una estafa.


title: Luis Aguilar (compositor)

text: Luis David Aguilar Carbajal (Lima; 9 de julio de 1950) es un compositor clásico peruano.


title: Luis Aguilar (compositor)

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga. También estudió sociología en la Universidad de San Marcos. En los años 1970 se dedicó intensamente al arte luego más a la música para televisión y cine y publicidad. Fue asesor de musicalización en el Instituto Nacional de Teleeducación.


title: Isabel Turón de Núñez

text: Isabel Turón de Nuñez (Madrid, 1932 - Lima 1974) fue una compositora de música clásica española nacionalizada peruana.


title: Isabel Turón de Núñez

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel. Enfermó gravemente estando en el mejor momento de su carrera.


title: Douglas Tarnawiecki

text: Douglas Tarnawiecki (1948) es un director de coro y compositor clásico peruano.


title: Douglas Tarnawiecki

text: Nació en Lima, hijo de la directora de coros Jean Tarnawiecki. Empezó sus estudios musicales desde temprana edad. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, graduándose en 1973 en composición y dirección coral. Al año siguiente obtuvo una beca Fulbright que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en donde obtuvo una maestría en composición en 1977. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la Unesco en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en el CNAM, también participó como director de varios coros.


title: Douglas Tarnawiecki

text: Desde 1988 vive en México donde es Director del Ensamble Coral de Coyoacán; también es el Director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para cual se realizó la grabación “Umbral”; actualmente se está produciendo su segundo CD “Mundos”. En julio de 2005, el CD “Empatía” para piano y percusiones, junto con su hijo Antonio Tarnawiecki, fue presentado en Perú, y en agosto del mismo año, la misma producción fue presentada en México. El 8 de noviembre de 2005 se estrenó su obra comisionada por el Centro Cultural de España para el 3º Festival de Música Contemporánea de Lima.


title: Douglas Tarnawiecki

text: Escribe música para cine, teatro, vídeo, orquesta de cámara y coro. Ha recibido diversas distinciones en Estados Unidos y Europa. En México obtuvo el lugar del 5º Concurso Nacional de Composición Coral en 2002. También obtuvo en 2004 el lugar del mismo concurso por la composición "Entre irse y quedarse". En octubre se presentó con el Ensamble Coral de Coyoacán en el Palacio del Arzobispado y otros foros con el programa "Corridos de la Revolución mexicana", la misma que será grabada en 2005.


title: Ensenada (desambiguación)

text: Ensenada puede hacer referencia a:


title: Aurelio Tello

text: Aurelio Efraín Tello Malpartida (Cerro de Pasco, Perú, 7 de octubre de 1951) es un compositor clásico, musicólogo y director coral peruano-mexicano.


title: Aurelio Tello

text: Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música de Perú con Enrique Iturriaga y Celso Garrido Lecca, además de educación musical, piano y dirección coral. Después trabajó y enseñó en dicho conservatorio. Desde 1973 dirigió varios coros y agrupaciones vocales en su país.


title: Aurelio Tello

text: Viajó a México en 1982, donde trabajó primero como coordinador de investigaciones musicológicas del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" (Cenidim) y llevó a cabo la transcripción del tomo III del "Tesoro de la música polifónica de México".


title: Aurelio Tello

text: Fue director huésped desde 1986 del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, y desde 1989, director de la Capilla Virreinal de la Nueva España. En el 2004, fue miembro del jurado del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria de la Sociedad General de Autores de España.


title: Aurelio Tello

text: Se dedicó durante varios años a la enseñanza, la dirección y a la investigación musicológica en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sobre todo de la música virreinal latinoamericana. Fue director del Coro Colmex de El Colegio de México, desde la creación de esa agrupación musical (durante los últimos meses del 2011, a iniciativa de Raúl Zambrano, guitarrista, y de dos miembros de la institución: María Eugenia Negrete Salas, exalumna e investigadora, y el entonces presidente, Javier Garciadiego Dantán); tomó la batuta en la primera presentación del coro, el 17 de mayo del 2012. Ha publicado tres libros:


title: EX-A2

text: La autovía  EX-A2  pertenece a la red de carreteras de titularidad de la Junta de Extremadura.


title: EX-A2

text: Tiene su origen en la autovía   A-5  (autovía del Suroeste) cerca de la localidad de Miajadas y tiene su final en la   EX-206 , carretera que une Don Benito y Villanueva de la Serena.


title: EX-A2

text: Su trazado sigue, básicamente, paralela a la   EX-106 , carretera que no sustituye y que fue repuesta en los tramos en que se cruzaban.


title: EX-A2

text: (IMD, estructuras singulares, tramos desdoblados, etc.).


title: EX-A2

text: Los datos sobre Intensidades Medias Diarias en el año 2015 son los siguientes:


title: Monte Aventino

text: El monte Aventino o colina Aventino es una de las siete colinas sobre las que se construyó la antigua Roma. Fue un punto estratégico en el control del comercio sobre el río Tíber, siendo completamente fortificada en el año 1000.


title: Monte Aventino

text: Según la historia en uno de los conflictos entre patricios y plebeyos, en 494a.C., los plebeyos se retiraron al Aventino y amenazaron con fundar una nueva ciudad. Ante esta amenaza, los patricios cedieron a los reclamos de los plebeyos. Por analogía, se ha llamado Secesión Aventina a la actitud de los diputados opositores que abandonaron las tareas legislativas durante varios meses, en protesta por el asesinato de Giacomo Matteotti, durante el régimen fascista liderado por Benito Mussolini.


title: Monte Aventino

text: La colina es hoy una elegante zona residencial de Roma arquitectónicamente muy rica. Pertenece al rione de Ripa.


title: Monte Aventino

text: La colina Aventina es una de las siete colinas de Roma. Posee dos cumbres, la mayor en el sector noroeste y la menor en el sureste, divididas por una profunda hendidura que es por donde transcurría un antiguo camino entre las dos partes. Durante la era republicana, las dos colinas comenzaron a ser reconocidas como una sola entidad geográfica.


title: Ensenada

text: Una ensenada, o cala, es un accidente geográfico costero. Las ciencias de la Tierra generalmente utilizan este término para describir una entrada de agua circular o redondeada con una boca estrecha. Aunque coloquialmente el término se usa para referirse a cualquier bahía abrigada, los geógrafos entienden que la ensenada es una entrada de agua de menor dimensión que una bahía. Si una ensenada es una pequeña bahía, a una ensenada particularmente pequeña se la llama cala.


title: Ensenada

text: Las ensenadas se forman sobre costas "concordantes", en donde franjas de rocas de diferente resistencia corren paralelas a la costa. Típicamente, se formará este tipo de accidente geográfico cuando una franja angosta de roca relativamente resistente, como la piedra caliza o la roca ígnea, constituya la línea costera, mientras que otra franja de roca más débil, como arcilla o arena, se encuentre detrás. Una tercera franja, de roca resistente, determinará el final de la ensenada. La acción de las olas sobre puntos débiles, como junturas o rajaduras, en las franjas que forman el acantilado termina por atravesar la roca resistente, y deja expuesta la roca débil. La franja intermedia es rápidamente erosionada por la marea y la meteorización. La difracción de las olas ocurre donde las olas viajan a través de entradas angostas y luego se dispersan en el interior de la ensenada. Así, la erosión es igual en todos los puntos internos del contorno de este cuerpo de agua, dando lugar a la forma circular o redondeada característica.


title: Ensenada

text: La ensenada de Lulworth en la Costa Jurásica de Dorset, Inglaterra, es un ejemplo claro del proceso de formación de una ensenada: al oeste de esta ensenada se aprecia una segunda (la "Stair Hole"), todavía en desarrollo.


title: EX-A3

text: La futura autovía  EX-A3  pertenecerá a la red de carreteras de titularidad de la Junta de Extremadura.


title: EX-A3

text: Seguirá, básicamente, el trazado actual de las carreteras   EX-112  y   EX-101 , cuyo desarrollo tendrá continuidad en los tramos coincidentes y no serán sustituidas por la futura autovía.


title: EX-A3

text: Esta autovía hará que pueblos de la zona, como Oliva de la Frontera, Fregenal de la Sierra o Burguillos del Cerro tengan mejores comunicaciones con ciudades grandes aunque actualmente es un proyecto paralizado y sin fecha para que comience su construcción.


title: EX-A3

text: La ejecución de la autovía se llevará a cabo según cuatro tramos:


title: Marina Lóbach

text: Marina Vikentievna Lóbach -en ruso, Марина Викентьевна Лобач- (Smolevicki, Bielorrusia, 26 de junio de 1970) es una exgimnasta que compitió representando a la Unión Soviética y que fue campeona olímpica de gimnasia rítmica en los Juegos de Seúl 1988.


title: Marina Lóbach

text: Marina comenzó a hacer gimnasia rítmica en 1977, cuando solo tenía 7 años. Se dio conocer en 1985 cuando fue 7ª en el concurso general de los Campeonatos Mundiales de Valladolid, en una competición dominada por las búlgaras que ganaron las tres medallas en juego. En las finales por aparatos, Lobatch ganó la medalla de plata en la final de cuerda. En los Mundiales de Varna de 1987 se quedó a las puertas del podio en el concurso general con la 4ª plaza, por detrás de las tres representantes búlgaras, aunque ganó tres medallas por aparatos: un oro en aro y dos bronces en cuerda y mazas.


title: Marina Lóbach

text: A principios de 1988 volvió a ser 4ª en los Campeonatos de Europa de Helsinki. Ganó el oro en cuerda y en cinta, y el bronce en mazas. Sin embargo, ese año conseguiría el éxito más importante de su carrera en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, cuando ganó la medalla de oro individual obteniendo un 10 en cada uno de los seis ejercicios que realizó. En 2ª posición quedó la búlgara Adriana Dounavska y 3ª la soviética Alexandra Timoshenko. Lóbach se retiró en 1989, cuando tenía 19 años de edad.


title: Marina Lóbach

text: Entre 1993 y 1994 estuvo viviendo en Lamezia Terme, Italia, donde entrenó en un club de esa localidad, el Club Gascal. En 1998 regresó a Italia invitada por el Gascal Club y estuvo allí varias semanas con su familia. Actualmente vive en Minsk, Bielorrusia, con su marido Dmitry Bogdanov y sus dos hijos. Es entrenadora y trabaja para la Federación Bielorrusa de Gimnasia.


title: Marina Lóbach

text: Marina Lóbach está considerada una de las mejores gimnastas de la historia, por su dominio del ballet, su expresividad y la dificultad de sus ejercicios.


title: Ewald Hesse

text: Ewald Hesse (1958) es un compositor, pianista y director de orquesta clásico peruano.


title: Ewald Hesse

text: Nació en Lima y estudió piano y composición en el Conservatorio Nacional de Música. Fue alumno de Edgar Valcárcel. Radica en Alemania desde 1978, donde viajó para concluir estudios con una beca del gobierno alemán en la Nordwestdeutsche Musikakademie de Detmold.


title: Ewald Hesse

text: En ese país inició su carrera como director de orquesta, que lo llevó a numerosas casas de ópera en Alemania, tales como Detmold, Bielefeld y Wurzburgo (entre otras) y como director invitado en su país natal.


title: Arturo Ruiz del Pozo

text: Arturo Javier Ruiz del Pozo (*30 de abril de 1949) es un compositor clásico, pianista, acordeonista y músico de jazz peruano, vinculado al New Age.


title: Arturo Ruiz del Pozo

text: Nació en Lima. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Andrés Sas, Lily Rosay, Miguel Donoso y Edgar Valcárcel. Después de lograr el nivel de arreglista, continuó sus estudios musicales en el Royal College of Music, de la Universidad de Londres gracias a una beca ofrecida por el Consejo Británico, donde se especializó en composición de música concreta, electrónica y música para cine, con los tutores Lawrence Casserley y Kenneth Victor Jones, y obteniendo el grado de Master of Music in Composition en 1978.


title: Arturo Ruiz del Pozo

text: Realizó dos grandes conciertos por la paz en el Perú:


title: Arturo Ruiz del Pozo

text: Actualmente trabaja en la orquestación de estas obras, así como su "Canto a Chavín", para orquesta y coros.


title: Manongo Mujica

text: Manuel Mujica Pinilla (Lima, Perú, 27 de marzo de 1950), más conocido por su nombre artístico Manongo Mujica, es un compositor y percusionista peruano. Estudió percusión en Viena, forma parte de varios conjuntos londinenses. Regresa a Lima para hacer música para cortometrajes y para el ballet "Flora Tristán" estrenado por el Grupo de Danza del INC. En 1979 organiza el primer ciclo abierto de exploraciones musicales en el Auditorio Miraflores, con la colaboración de Arturo Ruiz del Pozo e invitando a músicos de su generación a participar.


title: Manongo Mujica

text: Sus creaciones se hacían en un Taller Libre de Creación Musical con la colaboración de Arturo Ruiz del Pozo, Omar Aramayo, Douglas Tarnawiecki y Julio Algedones, el último un destacado percusionista.


title: Manongo Mujica

text: Con el artista Rafael Hastings participó de diferentes proyectos audiovisuales como "We are not a Family" (1973), "Peruvian" (1978) y el conjunto de medio-metrajes "Las Islas de los Bienaventurados" (1974).


title: Manongo Mujica

text: También compuso la música para "El mito de Inkarri" (1977) de Mario Acha.


title: Omar Aramayo

text: Jesús Omar Aramayo Cordero (n. Yunguyo, Puno; 8 de junio de 1947), es un periodista, libretista, poeta, cuentista, compositor e intérprete de instrumentos autóctonos peruano.


title: Omar Aramayo

text: Hijo de la profesora Emilia Cordero y del abogado Rodomiro Aramayo, nació en el departamento de Puno. A los once años publicó sus primeros poemas en el diario puneño Los Andes. Estudió literatura en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, a fines de los años 1960, concluyendo a inicios de los años 1970. Ha sido profesor universitario. Su poesía trasunta una intensa variedad temática y un apreciable experimentalismo que combina lo urbano con lo rural, surrealista a su modo. De él, ha dicho Dorian Espezúa Salmón; “(Omar Aramayo), desde su posición andina sincrética es un caníbal que traga tradiciones culturales de todas partes, un investigador que asimila lo que le sirve y que bota lo que no le hace falta, un poeta que no evade la responsabilidad de hablar de su pueblo con una proyección universal.”(Prólogo del poemario El nacimiento del Sol y la Luna). También ha ejercido la poesía visual escribiendo en caligramas. Según Ricardo González Vigil, pertenece a la "Generación del 60" de la poesía peruana. Hasta julio de 2010 fue decano de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Alas Peruanas. Actualmente, es director del fondo editorial de dicha universidad.


title: Omar Aramayo

text: Ha realizado experimentos musicales que la unen con la poesía; además ha compuesto la música de varias películas ("Los perros hambrientos" (1977) de Luis Figueroa por ej., basada en la novela de Ciro Alegría y el documental "El reyno de los mochicas" (1974) del mismo Figueroa) y ha efectuado también "Nocturno" (1983) en colaboración con Arturo Ruiz del Pozo y Manuel Mújica.


title: José Sosaya

text: José Roberto Sosaya Wekselman (1956) es un compositor clásico peruano.


title: José Sosaya

text: Estudió composición musical en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) con Edgar Valcárcel. Cursó luego estudios en París con Yoshihisa Taira y Sergio Ortega, obteniendo en 1986 el Diplome Supérieur de Composition de la École Normale de Musique y el 1º premio de composición de la École Nationale de Musique de Pantin. También obtuvo el Certificado de Análisis musical del Conservatorio Nacional de la Región de Boulogne. Maestría en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja 2019).  Fue becario del gobierno español para una estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (1994). Desde 1987 es profesor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. También es director de coros y fundó en el año 2000 el "Ensamble Vocal Ariodante".


title: José Sosaya

text: Ha representado a su país en:


title: José Sosaya

text: Fue Director Académico del CNM entre los años 2003 y 2010. Allí fundó el Taller de Música Electroacústica en 1995 y dirigió el Taller de Músicas Actuales entre 2008 y 2010. Actualmente es profesor de Composición en la Universidad Nacional de Música así como asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional.


title: Cabombaceae

text: Las cabombáceas (Cabombaceae) son una familia de Angiospermas primitivas pertenecientes al orden Nymphaeales, en el que se incluye también la familia Nymphaeaceae.Viven sumergidas o flotando en lagos, lagunas o ríos de corriente lenta, en zonas templadas y tropicales. Antesis diurna, las flores se abren durante dos días, el primero son funcionalmente femeninas, el segundo masculinas; polinización anemógama o entomógama.


title: Cabombaceae

text: Los tallos jóvenes de "Brasenia", cubiertos de mucílago, se consumen en China y Japón. Las plantas de este género segregan fitotoxinas, lo que permitiría controlar otras plantas nocivas en su hábitat. Las especies de "Cabomba" se usan en acuariología como oxigenantes. Sin embargo, a veces la excesiva proliferación natural de estas plantas provoca pérdidas económicas por interferencias en el uso de las tablas de agua para usos recreativos o agrícolas, o por pura estética. Carecen de alcaloides, el mucílago de "Brasenia" es rico en ácido glucurónico, galactosa, ramnosa y otros componentes peculiares.


title: Cabombaceae

text: A pesar de las diferencias morfológicas y anatómicas existentes entre los dos géneros incluidos, existen suficientes datos para asegurar que corresponden a la misma familia, y que se distinguen netamente de Nymphaeaceae, aunque existen algunos puntos de vista opuestos, que hacen que se integren en un concepto amplio de Nymphaeaceae. El APW (Angiosperm Phylogeny Website) considera que ambos géneros se deben situar en la familia Cabombaceae del orden Nymphaeales, grupo hermano del resto de las Angiospermas (a excepción del orden Amborellales) (cf. AP-website).


title: Cabombaceae

text: La familia es cosmopolita, a excepción de la Región Paleártica occidental. Se conocen fósiles sólo desde el Terciario.


title: José Carlos Campos

text: José Carlos Campos González (5 de junio de 1957) es un compositor clásico-contemporáneo peruano.


title: José Carlos Campos

text: Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel, cursos teóricos con Pedro Seiji Asato, instrumentación con Aurelio Tello, orquestación con Celso Garrido Lecca y piano con la concertista Rosa América Silva Wagner. Siguió luego un curso de expansión cultural de la Secretaria de Estado de la Cultura de São Paulo en Brasil, en 1982, para estudiar con Cláudio Santoro y José-Antonio Almeida Prado, y participó en el «XIII Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão», estrenando su rapsodia para piano "Encuentros" (1980).


title: José Carlos Campos

text: En 1985 fue becado por el gobierno francés para realizar su postgrado en París. Estudió análisis musical con Alain Louvier (Conservatorio Nacional de Música de Boulogne-Billancourt) y Betsy Jolas (Conservatorio Nacional Superior de Música de París) y composición con Allain Gaussin. En 1987 consiguió una beca de la «Fundación Internacional "Nadia et Lili Boulanger"» y prosiguió su formación con Michel Philippot, recibiendo los consejos de Maurice Ohana, que le encargó la realización de la reducción para piano de su ópera "La Célestine" para los preparativos de su estreno en junio de 1988 en la Ópera de París. Asimismo, en 1989 siguió una formación de producción y programación musical en Radio France de París.


title: José Carlos Campos

text: A su regreso definitivo al Perú en 1990, ejerció la docencia en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y se encargó de la producción musical del programa "France-Musique" en la radio Sol Armonía (hoy Filarmonía). En 1991 participó en la creación curricular de los cursos de Artes para el Ciclo Básico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, en donde fue catedrático de Cultura Musical en el Departamento de Humanidades de la Facultad de Ciencias y Filosofía de dicha universidad. En 1992 fue Asesor Musical de la Oficina de Cultura de la Embajada de España en Lima para la organización de ciclos de conciertos y conferencias. En 1993 participó como ponente en el « Encuentro de Compositores de Los Andes», realizado en Quito, Ecuador. Fue luego nombrado profesor de Composición y Cursos Culturales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, asumiendo en 1996 el cargo de Jefe del Departamento de Composición y Musicología de dicha institución. En 1997 ganó el Concurso Internacional de Composición de la Sociedad Filarmónica de Lima con su obra "Epifanía", para flauta, viola, piano y percusión.


title: José Carlos Campos

text: En 1998 se instala definitivamente en Francia en donde termina su Licenciatura en Música y luego lleva a cabo una Maestría en Musicología en la Universidad de La Sorbona de París. Ha trabajado como profesor de música para la Academia de Versalles y el cuerpo docente de la Municipalidad de París.


title: José Carlos Campos

text: Sus obras han sido estrenadas en diferentes festivales y conciertos como en México, Estados Unidos de Norte-América, España, Francia, Argentina, Brasil, Ecuador, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Escocia, Italia, Australia y Singapur.


title: Viña Los Vascos

text: Viña Los Vascos, ubicada en la localidad de Peralillo en el Valle de Colchagua, Chile, produce y vende vino fino embotellado de alta calidad.


title: Viña Los Vascos

text: Fue fundada por el fallecido empresario Fernando Echenique Zegers, el cual al fallecer dejó la viña en manos de su hija, María Ignacia Echenique Searle. En 1981, María Ignacia junto a su marido Jorge Eyzaguirre Correa potenciarían la viña, bautizándola con el nombre "Los Vascos", donde además de traer tecnología de punta contrataron al experimentado enólogo francés Yves Pouzet. Forma parte de la Ruta del Vino del Valle de Colchagua.


title: Viña Los Vascos

text: Actualmente los dueños son el grupo francés Domaines Barons de Rothschild (Lafite) con el 57% y el empresario chileno Ricardo Claro, dueño también de la Viña Santa Rita.


title: Viña Los Vascos

text: Es una viña mediana que solo produce 400.000 cajas de 12 botellas para exportación y cuatro vinos: Cabernet Sauvignon, Cabernet Sauvignon Reserva, Chardonnay y Sauvignon Blanc. En condiciones apropiadas produce el Cabernet Sauvignon ultra premium "Le Dix".


title: Viña Los Vascos

text: Sus principales mercados son: Estados Unidos, Alemania, Japón, Inglaterra y México. pero tiene presencia en más de 25 países en todo el mundo.


title: Viña Los Vascos

text: Por política de los dueños, la viña no participa en concursos nacionales ni internacionales.


title: Viña Los Vascos

text: La viña se encuentra a 130 metros de altitud, y cerca del océano Pacífico (a 40 kilómetros).


title: Tuba (bebida)

text: La tuba es una bebida alcohólica que se obtiene al fermentar palmas, particularmente la palma de coco ("Cocos nucifera"). Es de origen filipino, y durante el periodo colonial español se introdujo en las islas Marianas y el occidente de Nueva España, los actuales estados de Colima, Guerrero, Jalisco y Michoacán, en México. Posteriormente la tuba fue llevada también a las islas del estrecho de Tormes, en el norte de Australia, por los inmigrantes filipinos. Las arecáceas crecen en todas las áreas tropicales del planeta, por lo que no es raro encontrar bebidas a base de fermentar palma en otros lugares, como el "kallu" en el sur de la India o el «vino de palma» en el África ecuatorial.


title: Tuba (bebida)

text: El proceso de fermentación de la tuba es similar al de cualquier bebida frutal. Si se deja fermentar por unos días se obtiene una bebida embriagante y gaseosa que es comparable al pulque por su color blanquecino, olor, sabor y viscosidad.


title: Tuba (bebida)

text: El término filipino es de origen cebuano. Se atestigua por primera vez en "Relación del primer viaje alrededor del mundo", libro publicado en 1525 por Antonio Pigafetta. El conquistador español Miguel de Loarca, en su libro "Relacion de las Yslas Filipinas" (1582), observó como los cebuanos preparaban varias bebidas alcohólicas, además de tuba: "kabarawan", "intus", "pangasi" y "alak".


title: Tuba (bebida)

text: Los recolectores de tuba, llamados «mananguetes» en las Bisayas y Mindanao (del cebuano, "mangkawit") y "manggagarit" en Luzón, escalan el cocotero todas las mañanas temprano a recoger la tuba. La inflorescencia es cortada con una navaja llamada sanggot, y el líquido se guarda en un tubo de bambú llamado "kawit", "pasok" o "sugong". Este recipiente de bambú se deja colgando de la punta de la yema por varias horas para contener la savia que gotea lentamente. Cada vez es más común usar botellas de plástico en vez de tubos de bambú.


title: Tuba (bebida)

text: A la tuba recolectada se le puede agregar "tungog" (corteza seca del manglar "Ceriops tagal") que es aromática y le da un característico color rojo y sabor agridulce. Si se dejase fermentar la tuba con "tungog", se convertiría en bahalina. En cambio si no lleva "tungog", la tuba es de un blanco cremoso y es muy dulce.


title: Tuba (bebida)

text: Los colonos filipinos introdujeron la producción de tuba y la recolección de savia de coco en Guam y el resto de las Islas Marianas (entonces parte de las Indias Orientales Españolas). Su introducción inicial generalmente se atribuye a los ayudantes filipinos del misionero español Diego Luis de San Vitores en 1668. La tubâ se convirtió rápidamente en un elemento fijo de la cultura en las islas, que anteriormente no tenían bebida alcohólica nativa. El pueblo chamorro desarrolló dos derivados de tuba: "aguajente" (también "aguayente" o "agi" , del español 'aguardiente'), un licor destilado similar al lambanóg filipino; y "almibad", un jarabe dulce hecho de savia de coco hervida que se usa para hacer dulces y tortas de arroz ("potu"). La tuba se consumía fresca (sin alcohol) o fermentada; siendo el primero popular entre mujeres y niños, y el segundo entre los hombres.


title: Tuba (bebida)

text: Poco después de la adquisición de Guam por parte de Estados Unidos a España en 1899, el gobierno estadounidense prohibió el "aguajente". Cualquiera que fuera sorprendido haciéndolo sería condenado a prisión y multa. La prohibición permaneció en vigor durante los siguientes 40 años, restringiendo el tuba sólo a las versiones sin alcohol y ligeramente alcohólicas. En 1939, poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, también se aplicaron impuestos a las palmas de coco productoras de tuba, lo que paralizó aún más la industria. Hoy en día, la tuba es escasa en las islas y su producción está en declive.


title: Tuba (bebida)

text: Los cocos y la tuba se introdujeron en México en los siglos XVI al XVII a través de los Galeones de Manila que cruzaban anualmente el Pacífico desde Manila hasta Acapulco. La tuba se ha integrado totalmente en la cultura de los estados de Colima, Guerrero, Jalisco y Michoacán. En México, el método de preparación de esta bebida es similar a la versión filipina; Los recolectores de savia, llamados "tuberos", cortan completamente el racimo de cocos justo antes de que las flores abran. El líquido gotea en recipientes que se dejan durante días y se recoge lo acumulado cada mañana. Se vende en dos versiones: la pura, tal cual sale de la palma, o compuesta, cuando es mezclado con diferentes frutas como manzana, flor de Jamaica, pepino, y frutas secas como el cacahuate y nuez molida.


title: Tuba (bebida)

text: Se hizo tan popular que en 1619, el capitán Sebastián de Piñeda escribió al rey Felipe III quejándose de los «indios filipinos» instalados en Nueva España que estaban causando importantes pérdidas de beneficios a los exportadores de alcohol ibérico debido a la tuba.


title: Tuba (bebida)

text: La tuba fresca, que no tiene alcohol, se vende tradicionalmente por los vendedores ambulantes en calabazas de botella grandes mezcladas con leche de coco, hielo y azúcar. Por lo general, se cubre con cacahuates y frutas cortadas en cubitos. En el estado de Colima y aledaños como Jalisco se puede encontrar puestos fijos o ambulantes donde ofrecen la bebida de tuba pura o compuesta, generalmente con cacahuate. Se acostumbra tomar la bebida bien fría.


title: Tuba (bebida)

text: A mediados del siglo XIX, los trabajadores inmigrantes filipinos se establecieron en las islas del Estrecho de Torres, Australia, para trabajar en la industria de las perlas como buzos y supervisores. Se establecieron en comunidades considerables en las islas Hammond, Horn y Thursday, contabilizando aproximadamente quinientos filipinos en 1884. A pesar de las leyes australianas contra el mestizaje y el racismo general del gobierno australiano en ese momento, muchos filipinos se casaron con los nativos isleños del estrecho de Tormes. Dejaron su impronta en la cultura local en las historias, canciones, en la gastronomía, y trajeron nuevas plantas para el cultivo, así como nuevas tecnologías.


title: Tuba (bebida)

text: Los isleños, quienes que tenían tradición de producir o consumir ninguna bebida alcohólica, adoptaron la técnica de fabricación de la tuba rápidamente, y la llamaron igual. La savia de coco fresca (sin alcohol) se bebía o se le agregaba mangos; también fermentaban la tuba propiamente dicha, como bebida o como levadura para hacer crecer el pan. Además, la destilaron en un licor al que se refirieron como «tuba al vapor» ("steamed" "tuba"). Aunque el Gobierno de Australia prohibió el consumo de alcohol a los aborígenes australianos entre 1837 y la década de 1960, no logró detener la popularidad de la tuba.


title: Tuba (bebida)

text: Después de la introducción de leyes racistas aún más restrictivas en 1901 y el colapso del mercado de perlas y conchas, la mayoría de los filipinos comenzaron a salir de Australia y regresar a Filipinas. Para 1912, casi toda la población filipina se había ido, junto con la perlicultura, dejando solo a las familias que se casaron con los lugareños y sus descendientes. Sin embargo, se mantuvo la tradición de la producción de tuba. Durante la Segunda Guerra Mundial, los isleños vendieron tuba a los militares estadounidenses estacionados en el Estrecho que también estaban familiarizados con la tuba, que sigue siendo una parte importante de la cultura isleña del Estrecho de Torres en la actualidad.


title: Tuba (bebida)

text: El vino de palma es particularmente común en partes de África, donde es conocida como Legmi; en el sur de India (principalmente en Andhra Pradesh, Kerala y Tamil Nadu, donde es conocida como kallu (కల్లు en telugu, கள்ளு en tamil, കള്ള് en malayalam); en Sri Lanka; en Birmania; en Sabah, y el estado de Borneo donde es llamado 'bahar' o 'goribon'; así como Colima, Michoacán y Guerrero, estados en la costa oeste de México, como también en Filipinas, donde es conocido como tuba.


title: Licuefacción directa del carbón

text: La licuefacción directa del carbón, también conocida como proceso Pott-Broche, es un proceso químico que convierte el carbón directamente en una mezcla de hidrocarburos líquidos denominada "crudo sintético". Aunque existen muchas variantes del proceso, todas coinciden en que primero se disuelve el carbón en un disolvente a alta presión y temperatura y luego se añade hidrógeno para realizar un hidrocraqueo en presencia de un catalizador. El producto obtenido es un crudo sintético que a continuación hay que refinar, consumiendo más hidrógeno.


title: Licuefacción directa del carbón

text: No debe confundirse con la "licuefacción indirecta", que consiste en generar primero gas de síntesis que luego es convertido en hidrocarburos líquidos mediante una reacción de Fischer-Tropsch.El primero en patentar la licuefacción directa del carbón fue el alemán Bergius en 1913. Este proceso pionero, que no incluía ni hidrógeno ni catalizador, fue industrializado en los años 1920 en Alemania y en los años 1930 en el Reino Unido. Durante la Segunda Guerra Mundial experimentó un gran auge, llegando en 1944 a ser responsable, junto con la vía de la licuefacción indirecta, de la mayor parte del suministro de combustible a las fuerzas armadas alemanas.


title: Licuefacción directa del carbón

text: Tras el final de la guerra, las plantas que no habían sido destruidas por los bombardeos aliados fueron desmanteladas debido a la llegada masiva al mercado de petróleo barato de Oriente Medio. Desde entonces hasta la actualidad se ha realizado un gran trabajo de investigación y desarrollo, siendo el mayor exponente la incorporación del hidrocraqueo catalítico al proceso. Sin embargo, ninguna nueva planta industrial de licuefacción directa ha visto la luz hasta hoy (2006).


title: Licuefacción directa del carbón

text: Para 2008 se prevé el arranque de la planta de licuefacción directa de Shenhua en Mongolia Interior (China), cuya capacidad anunciada es de un millón de toneladas / año de productos finales (gasoil, gasolina y GPL).


title: Argentina (Santiago del Estero)

text: Argentina es una pequeña localidad del sudeste de la provincia de Santiago del Estero en el departamento Aguirre, a 28 km al sudeste de Malbrán y a unos 300 km de la capital provincial, comunicada por la RN 34.


title: Argentina (Santiago del Estero)

text: La localidad surgió como estación del ferrocarril de Rosario a La Banda.


title: Argentina (Santiago del Estero)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 30,6% frente a los del censo anterior. Es conocida fundamentalmente en círculos ambientalistas, por el desgraciado suceso del 18 de junio de 1990, cuando en la estación ferroviaria fue descargado un cargamento de 30 t de Gamexane fabricado por la empresa de capitales británicos ICI (ex Duperial), sin autorización, mediante engaño y aprovechando la soledad y desamparo de los pobladores, lo que provocó una gran contaminación en el suelo, agua y aire del lugar.  .


title: Argentina (Santiago del Estero)

text: A pesar de encontrarse el hecho bajo investigación judicial, permaneció sin pronunciamiento definitivo ni se hicieron cesar los efectos del delito durante trece años. La solución la trajo un convenio firmado el 12 de julio de 2003, entre la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación y la Cámara de la Industria Química y Petroquímica, por la cual ésta se hizo cargo de la remoción, traslado y disposición final del material tóxico, mediante la contratación de una empresa neozelandesa, sin cargo para el Estado. , tarea que se concretó en octubre de ese año.


title: Archanda

text: El monte Archanda (en euskera "Artxanda mendia") es una de las dos cadenas montañosas que delimitan el municipio de Bilbao, la capital de Vizcaya, en España, siendo la otra Pagasarri.


title: Archanda

text: De las dos es la más baja (algo menos de 300 m), la más cercana al centro de la ciudad, y la que sufrió una urbanización más intensa. El paso de Santo Domingo separa la parte principal de Archanda con el monte Avril, de 400 m.


title: Archanda

text: Es una atracción turística más de la villa, bastante popular entre quienes quieren admirar las vistas panorámicas de la ciudad, disfrutar de espacios verdes, practicar deportes y visitar la oferta gastronómica de la cima.


title: Archanda

text: El 13 de octubre de 2020 fue inaugurado el parque donde se integran el mirador, la escultura de La Huella y la fuente central, así como previamente las tres rotondas en la BI-3741. Todo ello dentro de la planificación progresiva destinada a recuperar la zona.


title: Archanda

text: El 12 de noviembre de 2021, el Ayuntamiento de Bilbao dio inicio a las obras del Paseo Mirador de Artxanda, un recorrido de más de seis kilómetros entre Deusto y Santo Domingo que tiene como objetivo convertir la carretera BI-3741 en un espacio urbano provisto de un itinerario peatonal seguro a lo largo de todo el recorrido, con nuevas zonas estanciales y miradores. El plazo de ejecución se estableció en 16 meses.


title: Archanda

text: El funicular de Archanda es un medio de transporte que comunica la ciudad con la cima del monte Archanda permitiendo una rápida ascensión al mismo.


title: César Campodónico

text: César Campodónico (Montevideo, 7 de agosto de 1929 - Ib., 10 de abril de 2005), fue un actor, director teatral y profesor de geografía uruguayo, miembro fundador de El Galpón,


title: César Campodónico

text: Comenzó su carrera universitaria en la Facultad de Derecho de la Universidad de la República, pero pronto abandonó esos estudios para ingresar al Instituto de Profesores Artigas, del que fue su primer egresado en el área de Geografía.


title: César Campodónico

text: Comienza su carrera de actor en el Teatro del Pueblo en 1948. En 1956, obtiene una beca para estudiar Geografía en Italia, viaje que aprovechó para estudiar teatro en la Academia de Arte Dramático de Roma con el maestro Orazio Costa, siendo compañero de estudios de Gian María Volonté.


title: César Campodónico

text: La primera obra que dirigió fue "La tregua" basada en la novela de Mario Benedetti, en 1963. Entre otras dirigió, en 1968, la obra-collage de Flávio Rangel y Millor Fernandes "Libertad, Libertad" (que estuvo tres años en cartel), "Heredarás el viento" de Lawrence y Lee, y "Las brujas de Salem" de Arthur Miller.


title: César Campodónico

text: Cuando en 1976, El Galpón es clausurado por la dictadura, César Campodónico está un tiempo preso y luego se exilió primero en Buenos Aires, para luego viajar a México en donde se reencuentra con el resto de los directores y actores de El Galpón. En este país, además del teatro, César Compodónico retoma su vieja profesión de geógrafo y logra un lugar en el Instituto de Geografía en la UNAM. Allí realizó un trabajo sobre el crecimiento de Acapulco, que lo obligaba a viajar los cuatrocientos kilómetros que separan a Acapulco de la ciudad de México, mientras que en la capital dirigía la obra "Prohibido Gardel", con sus compañeros de El Galpón.


title: César Campodónico

text: Junto a Atahualpa del Cioppo dirige en México "Artigas, general del pueblo" y a su regreso a Montevideo, dirige "Puro Cuento" sobre un cuento de Juan Rulfo.


title: César Campodónico

text: Dedicó mucha parte de su tiempo a trabajar en la Escuela de Arte Escénico de El Galpón y desde 2006 una de las salas lleva su nombre.


title: Ginecología

text: Ginecología (del griego γυναίκα "gynaika" "mujer") que significa literalmente "ciencia de la mujer" y en medicina hace referencia a la especialidad médica y quirúrgica que estudia el sistema reproductor femenino (útero, vagina y ovarios). Además existe, en relación con lo expuesto antes, la especialidad de obstetricia, a tal punto que casi todos los ginecólogos modernos son también médicos obstetras.


title: Ginecología

text: El papiro ginecológico de Lahun (parte de los papiros de Lahun) es el texto médico más antiguo conocido (fechado aproximadamente en 1800 a. C.), que trata sobre afecciones femeninas - enfermedades ginecológicas, fertilidad, embarazo, anticoncepción, entre otros. Este texto se divide en treinta y cuatro secciones, cada una de las cuales aborda un problema específico junto con el diagnóstico y su tratamiento, sin sugerir ningún pronóstico. Ninguno de los tratamientos es quirúrgico, tan solo incluyen el empleo de medicinas sobre la parte del cuerpo afectada o su ingesta. La matriz es, en ocasiones, tratada como fuente de los padecimientos que se manifiestan en otras partes del cuerpo.


title: Ginecología

text: Según el Suda, el antiguo médico griego Sorano de Éfeso ejerció en Alejandría y posteriormente en Roma. Fue el principal representante de la escuela médica conocida como los Metodistas. Su tratado "Gynaikeia" aún perdura (junto con una traducción al latín del siglo VI escrita por Muscio, un médico de la misma escuela).


title: Ginecología

text: Como ocurre en el resto del ejercicio de la medicina, las herramientas principales para el diagnóstico ginecológico son la historia clínica y el examen físico. Sin embargo, el examen ginecológico siempre se ha considerado mucho más íntimo que un examen físico de rutina. Requiere también, de instrumentos específicos de la profesión, como el espéculo, que permite retraer los tejidos vaginales para explorar el cuello uterino.


title: Ginecología

text: Los ginecólogos son especialistas en el diagnóstico y tratamiento de síntomas asociados a enfermedades tales como:


title: Prusia Oriental

text: Prusia Oriental (en alemán: "Ostpreußen", pronunciado como /ˈʔostʰˌpʰrɔɪ̯sn/; en lituano: "Rytų Prūsija" o "Rytprūsiai"; en polaco: "Prusy Wschodnie"; en ruso: Восточная Пруссия ["Vastochnaya Prusia"]) es una región histórica de Europa Oriental situada en la costa sudoriental del mar Báltico, y que actualmente se halla dividida entre Polonia (el sector sur de Prusia ahora forma el Voivodato de Varmia y Masuria), Lituania y la Federación Rusa (el sector norte, que ahora es el óblast de Königsberg o Kaliningrado).


title: Prusia Oriental

text: Fue el primer territorio que llevó el nombre de Prusia, ya que antes de la invasión alemana del siglo XII era parte principal del país del pueblo báltico de los prusios, un pueblo carente de organización estatal y basado en clanes, que habitaba la orilla suroriental del Báltico. El duque polaco Conrado I de Mazovia invitó a los Caballeros Teutónicos a colonizar esta zona, pantanosa y poco cultivada, pero que formaba una frontera septentrional abierta del aún débil Reino de Polonia.


title: Prusia Oriental

text: Tras ser en gran parte asimilados los antiguos prusianos bálticos por colonos alemanes étnicos, el territorio fue muy germanizado y se transformó en 1224 en el Estado monástico de los Caballeros Teutónicos, que años después sería el núcleo original del célebre Estado militarista alemán llamado Reino de Prusia.


title: Prusia Oriental

text: Colonizada por alemanes entre los siglos XI y XII, Prusia Oriental se convirtió en el centro del Estado de la Orden Teutónica, basado en un núcleo militarista de soldados altamente entrenados. Los Caballeros Teutónicos entraron en conflicto con los reyes de Polonia a fines del siglo XIV pero fueron gravemente derrotados por una coalición polaco lituana en la batalla de Tannenberg en 1410.


title: Prusia Oriental

text: La derrota de Tanneberg no causó mayores pérdidas territoriales a los Caballeros Teutónicos pero sí inició un periodo de irremediable decadencia militar y financiera de la Orden, lo cual condujo años después al Tratado de Torun de 1466, por el cual muchos territorios de la Orden Teutónica situados en Prusia pasaban al dominio directo de la Corona de Polonia. El resto septentrional del territorio permanecía bajo el control del Estado de la Orden Teutónica, pero el gran maestre de la Orden se convertía a su vez en vasallo del monarca polaco.


title: Prusia Oriental

text: En 1525 el gran maestre de la Orden Teutónica, Alberto de Brandeburgo-Ansbach, se convirtió al protestantismo, secularizó la ya disminuida Orden Teutónica y se convirtió en el primer Duque de Prusia, vasallo del rey de Polonia. Debido a la amplia germanización del territorio, los reyes polacos aprovecharon los vínculos comerciales de las ciudades costeras prusianas (como Königsberg y luego Dánzig) y permitieron que Prusia Oriental mantuviera su típico carácter alemán.


title: Prusia Oriental

text: La línea dinástica de los duques de Prusia se extinguió en 1618, pasando la propiedad de sus Estados a la familia aristocrática Hohenzollern de la región de Brandeburgo, con vínculos sanguíneos con los antiguos Duques de Prusia. Precisamente los Hohenzollern formaron en 1701 el Reino de Prusia, desvinculado ya de cualquier relación feudal con Polonia aunque Prusia Oriental en realidad sólo formaba la sección más al este del Reino, constituido por las regiones de Brandeburgo, el sur de Mecklemburgo, Pomerania y Prusia.


title: Prusia Oriental

text: Precisamente en estos años Prusia Oriental vivió un gran progreso material a la par que el Reino de Prusia, el cual estaba ya convertido en verdadera potencia europea bajo el mando del rey Federico Guillermo I de Prusia, y luego acentuó tal calidad en el reinado de Federico el Grande a mediados del siglo XVIII.


title: Prusia Oriental

text: Desde 1829 y hasta 1878 Prusia Oriental formó una única provincia (la Provincia de Prusia) al fusionarse con Prusia Occidental pero mantuvo su capital en la ciudad portuaria de Königsberg, a orillas del Báltico. La región, ya integrada en el reino prusiano, estuvo bajo el control del Imperio alemán como su territorio más oriental y desarrolló a lo largo del siglo XIX una economía sólida y próspera esencialmente basada en la agricultura y ganadería, dominada por la clase social de los "junkers", una especie de pequeña aristocracia de origen rural con gran influencia sobre la provincia, dotándose de un mayor progreso en infraestructura a la par que el Imperio Alemán.


title: Prusia Oriental

text: En 1919 la República de Weimar suprimió oficialmente la monarquía prusiana de los Hohenzollern y restableció a Prusia Oriental como provincia autónoma, aunque las condiciones del Tratado de Versalles causaron que Prusia Oriental quedara separada por tierra del resto de Alemania debido al Corredor polaco situado en los alrededores de Dánzig. Pese a este aislamiento físico, las comunicaciones marítimas se mantuvieron y la economía de Prusia Oriental acentuó su carácter agropecuario, mientras que la disolución de la antigua gran aristocracia permitió a los "junkers" aumentar su influencia política.


title: Prusia Oriental

text: La Alemania nazi fijó en 1933 una reorganización administrativa a gran escala eliminando las antiguas provincias heredadas de la época imperial y estableciendo nuevas regiones administrativas denominadas "Gau". La Segunda Guerra Mundial implicó que provincias de frontera como Prusia Oriental incorporasen territorios que el régimen nazi anexaba al "Reich". En tal situación, Prusia Oriental absorbió gran parte de los territorios de la Segunda República Polaca que habían sido invadidos por el Tercer Reich en 1939 y luego anexados a Alemania, aumentando su tamaño aunque ello implicó la expulsión masiva de la población polaca hacia las zonas bajo directa ocupación nazi.


title: Prusia Oriental

text: Durante la Ofensiva de Prusia Oriental (enero-abril de 1945) las tropas del Ejército Rojo penetraron en la región, y tras una feroz batalla tomaron Königsberg, tornando Prusia Oriental en un vasto campo de batalla y ocupando casi toda la región en pocas semanas, antes de seguir camino hacia Pomerania y luego hacia la misma Berlín, lo cual motivó un enorme éxodo de millones de alemanes que huían hacia el oeste del avance soviético, sea por tierra o por mar. Esto daría lugar también al fenómeno de los Wolfskinder (niños lobo), que abandonados o huérfanos, se vieron obligados permanecer en la zona y a sobrevivir en los bosques sin ningún tipo de auxilio. Algunas tropas germanas resistieron en puntos aislados de la costa hasta la rendición incondicional de Alemania el 9 de mayo de 1945. Tras la derrota alemana en la Segunda Guerra Mundial, Prusia Oriental fue separada de Alemania y repartida entre la Unión Soviética y Polonia.


title: Prusia Oriental

text: De esta manera, la provincia fue dividida en tres partes: la más septentrional y que comprendía casi toda la costa báltica (incluyendo Königsberg) se incorporó a la URSS, constituyéndose con ella el óblast de Kaliningrado, el sector meridional se convirtió en el voivodato de Varmia y Masuria bajo control polaco y, finalmente, la región de Klaipėda fue entregada a Lituania (ya anexada entonces dentro de la URSS). La capital de la antigua Prusia Oriental, Königsberg, pasó en 1946 a llamarse Kaliningrado.


title: Prusia Oriental

text: Dos millones y medio de alemanes fueron expulsados del hogar de sus antepasados, sea por huida voluntaria hacia el oeste ante las ofensivas del Ejército Rojo o después de acabar la lucha mediante forzosas "transferencias de población" ordenadas por los Gobiernos de Polonia y la URSS. Los habitantes alemanes fueron reemplazados de inmediato por civiles soviéticos y polacos, los nombres germanos de poblaciones y calles fueron cambiados por traducciones de origen eslavo, y se dejó en abandono (o se destruyeron) monumentos que recordaran la antigua presencia alemana en la zona, con lo cual Prusia Oriental desapareció "de facto".


title: Linda Hazzard

text: Linda Burfield Hazzard (1867, condado de Carver - 1938) fue una curandera, osteópata, estafadora y asesina serial estadounidense.


title: Linda Hazzard

text: Nació en Carver County (estado de Minesota). En 1908 publicó un libro, "Fasting for the cure of disease" "(El ayuno para la curación de la enfermedad)", en el que proponía el ayuno como curación para todas las dolencias.


title: Linda Hazzard

text: Estableció una clínica en Olalla (estado de Washington), con el nombre de Wilderness Heights (colinas del bosque), aunque los residentes locales la llamaban Starvation Heights (colinas del hambre). Los pacientes ingresaban para someterse a ayuno durante días, semanas o meses, con una dieta exclusiva de sopa de tomate y espárragos (en pequeña cantidad). Por lo menos 15 personas murieron bajo su cuidado al intentar seguir su estricto ayuno.


title: Linda Hazzard

text: En 1913 fue condenada por homicidio por la muerte de Claire Williamson, una rica heredera británica de 33 años, muerta de inanición tras tres meses de "tratamiento", con un peso de menos de 23 kilos. La hermana de Williamson, Dorothea, también estaba internada en la clínica, y solo se salvó porque un pariente se la llevó de allí. Estaba demasiado débil para hacerlo por sus propios medios, ya que también pesaba menos de 35 kilos. Durante el juicio se demostró que Hazzard había manipulado el testamento de su víctima para quedarse con su dinero, y Dorothea testificó en contra de Hazzard. Fue sentenciada a entre 2 y 20 años en prisión. Fue encarcelada en la penitenciaría estatal de Washington, en Walla Walla. El 26 de diciembre de 1915, fue liberada tras solo dos años de prisión. En 1916, el gobernador Ernest Lister le dio el perdón completo. Ella y su esposo, Samuel Christman Hazzard, se mudaron a Nueva Zelanda, donde ella practicó como dietista y osteópata hasta 1920.


title: Linda Hazzard

text: En 1920, retornó a Olalla (Washington) y abrió un nuevo sanatorio, esta vez conocido como «escuela de salud», ya que su licencia como médica le había sido revocada. En 1927 publicó otro libro. Siguió supervisando ayunos hasta que el sanatorio se incendió en 1935 y no se volvió a reconstruir.


title: Linda Hazzard

text: Hubo más muertes pero no se la volvió a juzgar. Al final de su vida enfermó de neumonía, en lugar de tomar un tratamiento adecuado, usó la misma medicina que hizo morir a sus víctimas, el ayuno. Después de 27 días tomando solo dos vasos al día de sopa de tomate aguada, con el agravante de su enfermedad, la doctora Hazzard murió.


title: Linda Hazzard

text: En la actualidad hay personas y sitios web que recomiendan sus métodos y su libro.


title: Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld

text: Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld ("Marie Luise Viktoria"; Coburgo, - Windsor, ) fue una princesa alemana, más tarde, princesa consorte de Leiningen tras contraer matrimonio con su primer esposo, Emico Carlos de Leiningen y, posteriormente, duquesa consorte de Kent y Strathearn al casarse con el príncipe Eduardo de Kent, hijo del rey Jorge III del Reino Unido. De este matrimonio, nacería la futura reina Victoria del Reino Unido.


title: Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld

text: La princesa María Luisa Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld nació el en Coburgo, en el Sacro Imperio Romano Germánico. Era la sexta de los siete hijos del matrimonio entre el duque Francisco Federico Antón de Sajonia-Coburgo-Saalfeld y la condesa Augusta de Reuss-Ebersdorf. Entre sus hermanos, cabe destacar a Ernesto, quien se en el primer duque de Sajonia-Coburgo-Gotha, así como a Leopoldo, que se casó, en 1816, con la única hija legítima del rey Jorge IV del Reino Unido, y que se convertiría en el primer rey de Bélgica en 1831.


title: Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld

text: El , contrajo matrimonio con el príncipe Emico Carlos de Leiningen, viudo de Enriqueta de Reuss-Ebersdorf, tía materna de Victoria.


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text: La pareja tuvo dos hijos, Carlos Federico, en 1804, y Feodora, en 1807.


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text: A través de su primer matrimonio, es un antepasado matrilineal directo de varios miembros de las casas reales europeas, incluyendo a Carlos XVI Gustavo de Suecia, Felipe VI de España y Constantino II de Grecia.


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text: Tras el fallecimiento de su tío y primer esposo, Emico Carlos, en 1814, Victoria asumió el cargo de regente del principado de Leiningen durante la minoría de su hijo, Carlos Federico.