title: Francisco Valdés Subercaseaux

text: El Ministerio de Bienes Nacionales de Chile, en colaboración con la Fundación Fray Francisco Valdés Subercaseaux, creó la Ruta Patrimonial N° 61, denominada ""Padre Pancho. Misionero en la Araucanía"", la que abarca los territorios de las comunas de Freire, Villarrica, Pucón y Curarrehue, y se estructura a lo largo del "Camino Internacional Monseñor Francisco Valdés Subercaseaux". Teniendo por inicio la Capilla Santa Clara de Puquereo, en Freire, y finalizando en el Cristo del Tromen, cerca del Paso Internacional Mamuil Malal, se trata de un circuito desarrollado en el área recorrida por Fray Francisco Valdés durante sus años de párroco de Pucón (1943-1956) y que despliega imponentes paisajes y atraviesa 18 hitos que encarnan sus obras materiales y espirituales, las que han ido tejiendo el sentimiento colectivo de cada lugar donde él peregrinó, poniendo en valor su relevante legado religioso, social y artístico en la IX Región de la Araucanía. La Ruta Patrimonial ""Padre Pancho. Misionero en la Araucanía"" forma parte de la ""Ruta Binacional de la Fe"" entre Chile y Argentina.


title: Francisco Valdés Subercaseaux

text: Sus restos reposan en la cripta de la Catedral de Osorno, a la que acuden continuamente numerosas personas a orar y pedir favores por su intercesión.


title: Francisco Valdés Subercaseaux

text: En 1998 se inició su proceso de beatificación, y con fecha 7 de noviembre de 2014 ha sido declarado Venerable por el papa Francisco, quien ha autorizado a la Congregación para las Causas de los Santos la promulgación del decreto que declara sus virtudes heroicas. El proceso sigue en curso.


title: Bicornio

text: El bicornio o sombrero de dos picos es un sombrero que, en origen, tenía alas anchas recogidas hacia arriba. Fue adoptado por los oficiales de alto rango militar, tanto de los ejércitos de tierra como de las armadas, a partir de la década de 1790 y, más tarde, durante todo el siglo XIX y bien entrado el siglo XX por los embajadores y demás diplomáticos. Al bicornio internacionalmente se le solía llamar con el nombre francés chapeau de bras (sombrero de brazo), ya que a diferencia del precedente tricornio el bicornio era fácilmente plegable para ser llevado –cuando se le quitaba de la cabeza– bajo un brazo. En la cultura popular se asocia a este sombrero con Napoleón Bonaparte.


title: Bicornio

text: Deben distinguirse dos tipos de bicornios: el primero que era una simplificación del tricornio y que fue muy usado por los oficiales e incluso soldados rasos de países europeos a fines del s. XIX, este bicornio "frontal" (las dos puntas iban perpendiculares al rostro y apuntaban hacia cada hombro) es muy conocido por las representaciones de Napoleón I ya que este lo usaba; ya desde fines de la primera década del s. XIX el bicornio fue "costal" (las puntas en lugar de ir hacia los costados de la cabeza van desde la frente a la nuca) y muy fácilmente plegable como el usado por los generales rioplatenses Manuel Belgrano, José de San Martín o el venezolano Simón Bolívar para dar algunos ejemplos.


title: Bicornio

text: Lo han utilizado mucho los militares y más recientemente está presente en los uniformes de gala de muchos altos cargos, a menudo adornados con galones dorados y plumas.


title: Bicornio

text: Los estudiantes pobres de la Universidad de Salamanca llevaban en el bicornio una cuchara, con la que comían en los conventos la sopa boba. Por esta razón se les conocía como los sopistas.


title: Décima (mitología)

text: Décima es, en la mitología romana, la segunda de las tres Parcas romanas, la primera es Nona y la tercera es Morta. Décima, determina el futuro de las personas; es quien decide el largo del hilo de cada una de las vidas humanas. También representaba el matrimonio, cómo idea de lo que ocurre entre el nacimiento y la muerte.


title: Décima (mitología)

text: En la mitología griega, Décima corresponde a Láquesis; en la cual las Parcas, se denominan como las Moiras.


title: Isla (Cantabria)

text: Isla es un pueblo perteneciente al municipio de Arnuero (Cantabria, España) junto a otros pueblos como Soano, Castillo Siete Villas y Arnuero. Se encuentra en la comarca de Trasmiera. Existe una división de población en dos grupos: "Isla pueblo", situado en una zona más elevada junto a la iglesia, e "Isla playa" (principalmente ,el barrio de Quejo), situado siguiendo la línea de costa de la ría y las playas hasta el cabo de Quejo.


title: Isla (Cantabria)

text: Está situada en el norte de Cantabria, delimita con el mar Cantábrico al norte, la ría de Joyel y la localidad de Noja al este; la ría de Ajo y el pueblo de Ajo al oeste; y el Monte Cincho y el pueblo de Arnuero al sur.


title: Isla (Cantabria)

text: La principal actividad económica del pueblo es el turismo. En el año 2008 contaba con 666 habitantes (INE). Sin embargo la afluencia de turistas hace que esta cifra se dispare en los meses de verano.


title: Isla (Cantabria)

text: Isla se encuentra a 2,4 kilómetros de Arnuero, y a una media de 50 metros sobre el nivel del mar.


title: Isla (Cantabria)

text: Aquí nació Gema Igual, que es desde 2016 la alcaldesa de la capital de Cantabria, Santander.


title: Isla (Cantabria)

text: En la Edad Media la localidad de Isla formó parte de la Junta de las Siete Villas, integrada en la Merindad de Trasmiera. En 1822 se constituyó como ayuntamiento con el nombre de "Quejo". Tras la reforma de 1835, se fusionó con el ayuntamiento de Castillo, dando lugar al ayuntamiento de Arnuero.Destacan las siguientes playas (en orden de sur a norte y este a oeste):


title: Isla (Cantabria)

text: Los principales barrios de Isla son: Quejo, Argatojo, Balladar, Barenilla, Calleja, La Cava, Canales, Los Corrales, Gracedo, El Hoyo, La Maza, Palacio y Pobes.


title: Matralias

text: Se llamaban Matralias, Matrales o Fiestas matrales a las fiestas celebradas en la Antigua Roma en honor de Mater Matuta.


title: Matralias

text: Se celebraban el 11 de junio, durante el período más largo de solemnidad dedicado a Vesta, que tenía lugar entre el 9 y el 15 de junio.


title: Matralias

text: Según Plutarco habrían sido instituidas por Camilo, dictador elegido en el 396 a. C., que habría hecho un voto por el que dedicaría un templo a Mater Matuta en caso de obtener la victoria sobre los Faliscos.


title: Matralias

text: Todo el mes de junio en el calendario romano estaba bajo la protección de Juno, de la que se derivaba, según Ovidio, el nombre ("Iunius" de "Iuno")) y algunos días de fiesta que tuvieron lugar con un carácter predominantemente y, a veces, exclusivamente femenino. Probablemente en esta ocasión la Mater Matuta constituía un aspecto de la Bona Dea, pues de hecho, según Festo, "Matuta" se derivaba de "bondad".


title: Matralias

text: Como la ceremonia en sí era muy simple, se podía colegir su origen arcaico y agrícola, consistiendo en una ofrenda de pan tostado en torta ("testum") que era colocado en el altar de la diosa por las matronas.


title: Matralias

text: La ceremonia de las Matralias era estrictamente reservada y restringida a las mujeres libres y esto probablemente explica la tradición narrada por Plutarco que hacían llevar a una de sus esclavas al templo durante la ceremonia, para después golpearla con una vara y echarla, en memoria de los celos que Ino, identificada con Matuta había concebido contra una de sus esclavas. Después de verificado este acto las mujeres elevaban plegarias y tomaban en brazos y acariciaban a los niños de sus hermanas en lugar de los suyos propios, y celebraban varios ritos para recordar lo que Baco hizo sufrir a Ino.


title: Matralias

text: Otra costumbre relacionada con la fiesta, era la de llevar en brazos hasta el templo no a sus hijos, sino a los de sus hermanos, lo que parece difícil de explicar. Ovidio trata de dar una explicación mitológica, a partir del mito griego de Leucotea y Palemón: en su versión, Leucotea, cae al mar llevando en sus brazos a su pequeño sobrino Palemón para salvarlo del padre enloquecido por Juno (de ahí el llevar en brazos a los sobrinos al templo), que fue llevada por las náyades a la costa del Lacio y una vez llegada a tierra, fue rescatada, después de varios contratiempos, por Carmenta, madre de Evandro, que como refrigerio, le ofreció una torta, cuya memoria se perpetuaría en el rito de las Matralias. El sacrificio que hacían consistía en una torta hecha de harina, miel y aceite.


title: Matralias

text: Instalados en el Lacio, Leucotea y Palemón llevarían los nombres de Mater Matuta y Portuno, convirtiéndose en divinidades itálicas.


title: Pancrudo

text: Pancrudo es una localidad y municipio de la provincia de Teruel (comunidad de Aragón, España). Tiene una población de 119 habitantes (INE 2020).


title: Pancrudo

text: El término municipal de Pancrudo incluye las localidades de Cervera del Rincón, Cuevas de Portalrubio, Pancrudo y Portalrubio.


title: Pancrudo

text: Integrado en la comarca de Comunidad de Teruel, se sitúa a 54 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-211 entre los pK 143 y 146, que corona el "puerto Mínguez" (1253 metros) en su recorrido, además de por la carretera autonómica A-1510, que permite la comunicación con Rillo, y por las carreteras locales TE-08, que conecta con Utrillas, y TE-10, que conecta con Alpeñés.


title: Pancrudo

text: El relieve está determinado por la elevada altitud del Sistema Ibérico turolense, y es donde nace el río Pancrudo que da nombre al pueblo. El punto más elevado es una muela llamada "Morteruelo", que alcanza los 1416 metros. Por el sureste se extiende la "Sierra de la Costera", que llega a los 1404 metros en el "Alto de Fombuena". La altitud oscila entre los 1416 metros ("Morteruelo") y los 1080 metros, a orillas del "río de la Rambla", al noreste, que posteriormente dará lugar al río Martín al unirse a otros ríos. El pueblo se alza a 1233 metros sobre el nivel del mar.


title: Pancrudo

text: En el año 1248, por privilegio de Jaime I, este lugar se desliga de la dependencia de Daroca, pasando a formar parte de Sesma de Barrachina en la Comunidad de Aldeas de Daroca, que en 1838 fue disuelta.


title: Pancrudo

text: Los restos más antiguos encontrados en Pancrudo corresponden a un enterramiento Calcolítico/Eneolítico (entre el 3000 a. C. y el 1700 a. C.), pero hay que remontarse a la Edad Media para hablar de los orígenes de la población, no obstante, las construcciones más antiguas se deben datar ya en el siglo XVI.


title: Pancrudo

text: Los edificios más notorios son la Casa Consistorial y la iglesia. La primera aloja en su piso inferior la lonja o "trinquete", que consta de dos enormes arcos de medio punto. El segundo piso presenta dos balcones colocados en el eje de la clave de los mismos y dos ventanas apaisadas a ambos lados.


title: Pancrudo

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es un templo gótico construido en la segunda mitad del siglo XVI. Presenta nave única con capillas entre los contrafuertes. La nave consta de cuatro tramos cubiertos por bóveda de crucería estrellada. La torre, de planta cuadrada y realizada en mampostería, consta de dos cuerpos rematados en un pequeño chapitel.


title: Artur Axmann

text: Artur Axmann (18 de febrero de 1913 - 24 de octubre de 1996) fue jefe de las "Hitlerjugend" desde 1940 a 1945. Fue uno de los últimos supervivientes del III Reich alemán y uno de los últimos testigos de la cuestionada muerte de Martin Bormann en Berlín.


title: Artur Axmann

text: Nació en Hagen (Alemania) el 18 de febrero de 1913. Fue el más joven de cinco hermanos, en una familia burguesa de Westfalia. En 1916, cuando Arthur tenía de 3 años de edad, la familia se mudó a Berlín, donde su padre trabajó como empleado en una compañía de seguros, hasta su muerte en 1918. La madre se tuvo que arreglar sola para criar a su numerosa familia.


title: Artur Axmann

text: Artur se escolarizó en 1919 y obtuvo notas sobresalientes. En 1922 recibió una beca para el instituto de segunda enseñanza. En 1928 oyó un discurso de Goebbels y quedó fascinado por todo lo que ofrecía y prometía el Nacionalsocialismo a los jóvenes alemanes. A la edad de 15 años llenó su solicitud de ingreso en el "Schülerbund" de las Juventudes Hitlerianas, del que fue miembro hasta terminar el bachillerato en 1931.


title: Artur Axmann

text: Entre los años 1929 y 1930, alcanza posiciones relevantes en el "NS-Schülerbund", pero un año después se ve obligado a renunciar para ingresar a la Universidad de Berlín, donde queda matriculado en dos carreras simultáneas: Económicas y Leyes.


title: Artur Axmann

text: Un año después, su madre y su hermano mayor pierden el empleo y Artur se ve obligado a abandonar sus estudios y ayudar a la familia en su manutención. Luego de conseguir un trabajo, se reinscribió en el NSDAP. Como ya tenía experiencia en liderazgo de jóvenes estudiantes, logró ser asignado en el "Reichsleitung" de las Juventudes Hitlerianas, cargo donde pasó un buen tiempo, sin mayores complicaciones.


title: Artur Axmann

text: En 1932, fue nombrado "Gebietsführer" y líder de "Soziales Amt der Reichsjugendführung" que era la rama de asistencia social de las Juventudes Hitlerianas. Cumplió todas sus labores con beneplácito de sus jefes, quienes en reconocimiento por su dedicación al Partido, al año siguiente lo asignaron para ocupar un importante puesto como jefe de las Juventudes Hitlerianas en Berlín. Para entonces, lo único que lo mantenía alejado de la posición más alta en la organización era Baldur von Schirach, la máxima autoridad de las Juventudes Hitlerianas. Sin embargo, Axmann siempre estuvo presto a asistir a Schirach en todo aquello que el líder no podía manejar, a pesar de no ser propiamente su asistente.


title: Artur Axmann

text: Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Artur Axmann se presentó voluntario a la Wehrmacht, pero poco después fue retirado del servicio en el frente. Ese año de 1940, Artur Axmann fue llamado a reemplazar a Baldur von Schirach, asumiendo el liderazgo indiscutido de las Juventudes Hitlerianas. Su primera decisión al tomar posesión del cargo fue la de militarizar a las HJ y transferir a los jóvenes mayores a la Wehrmacht y a aquellos más destacados a las Waffen SS.


title: Artur Axmann

text: Durante la invasión de Rusia, Axmann estuvo en el Frente del Este, combatiendo a los rusos, pero fue gravemente herido y como consecuencia de las heridas, le tuvieron que amputar completamente el brazo derecho. A partir de ese momento, Hitler prohibió que Axmann volviera al frente, apartándolo del servicio activo en cualquier actividad ante el enemigo. Su misión era dedicarse a tiempo completo a las Juventudes Hitlerianas.


title: Artur Axmann

text: Durante los últimos días de Hitler en Berlín, Axmann estuvo entre los presentes en el Führerbunker. [1] Mientras tanto, se anunció en la prensa alemana que Axmann había sido galardonado con la Orden Alemana, la más alta condecoración que el Partido Nazi podía otorgar a un individuo por sus servicios al Reich. [4] Él y otro destinatario, Konstantin Hierl, fueron los únicos ganadores del premio que sobrevivieron a la guerra y sus consecuencias. Todos los demás beneficiarios fueron otorgados póstumamente o fueron asesinados durante la guerra o sus secuelas. [4]


title: Artur Axmann

text: El 30 de abril de 1945, pocas horas antes de suicidarse, Hitler firmó la orden para permitir una fuga. Según un informe hecho a sus captores soviéticos por el Obergruppenführer Hans Rattenhuber, el jefe del guardaespaldas de Hitler, Axmann tomó la pistola Walther PP que había sido sacada de la sala de estar de Hitler en el Fuehrerbunker por Heinz Linge, el ayudante de cámara de Adolf Hitler, y que Hitler había utilizado para cometer suicidio y dijo que "lo escondería para tiempos mejores". [5]


title: Artur Axmann

text: El 1 de mayo, Axmann abandonó el Führerbunker como parte de un grupo de ruptura, que incluía a Martin Bormann, Werner Naumann y el médico de las SS Ludwig Stumpfegger. [6] Al intentar escapar del cerco soviético, su grupo logró cruzar el río Spree en el puente Weidendammer. [7]


title: Artur Axmann

text: Dejando al resto de su grupo, Bormann, Stumpfegger y Axmann caminaron por las vías del tren hasta la estación de trenes de Lehrter. Bormann y Stumpfegger siguieron las vías del tren hacia la estación Stettiner. Axmann decidió ir en dirección opuesta a sus dos compañeros. [8] Cuando se encontró con una patrulla del Ejército Rojo, Axmann retrocedió. Vio dos cadáveres, que luego identificó como Bormann y Stumpfegger, en el puente Invalidenstraße cerca de la estación de cambio de trenes (Lehrter Bahnhof), la luz de la luna iluminaba claramente sus rostros. [8] [9] No tuvo tiempo de revisar los cuerpos a fondo, por lo que no supo cómo murieron. [10] Sus declaraciones realizadas de la muerte de estos dos personajes, no fue creída en su momento.


title: Artur Axmann

text: El posterior testimonio de Axmann -testigo de la muerte de ambos cuando estaban sobre un tanque Tiger, que fue alcanzado por un obús ruso, saliendo despedidos y quedando gravemente heridos en la Invalidenstraße, a eso de las 01:30 a 02:30 h- fue corroborado 27 años después cuando se encontraron los cuerpos de ambos durante los trabajos de mantenimiento que se realizaban en esa misma calle en 1972. Axmann logró burlar su captura finalizada la guerra enmascarándose bajo una falsa identidad.


title: Artur Axmann

text: Axmann logró ocultarse en Mecklemburgo-Pomerania Occidental, donde trató de llevar una vida civil poco llamativa con el nombre de Erich Siewert. Artur Axmann fue oficialmente declarado muerto. Sin embargo, medio año después se puso en contacto con otros exlíderes de las Juventudes Hitlerianas que estaban vigilados por los servicios secretos Aliados y fue capturado. Después de grandes interrogatorios, fue soltado en 1946, pero un año después fue arrestado nuevamente y vuelto a interrogar. En 1949, fue juzgado y condenado a 3 años y 3 meses de trabajos civiles, los cuales cumplió. Luego consiguió un trabajo tratando de pasar desapercibido, pero en 1958 fue nuevamente arrestado, juzgado y condenado a pagar 35.000 marcos.


title: Artur Axmann

text: Una empresa comercial fundada por Axmann tuvo que cerrar en 1960 debido a la mala situación de los pedidos. De 1971 a 1976 proyectó un centro de ocio en Gran Canaria para una empresa española. Su villa estaba en Playa de Taurito. Después de 1976 vivió en Berlín, se retiró de la vida profesional en 1985 y trabajó en sus memorias, las cuales comenzó a escribir y siendo publicadas en cassette con el título de "Schicksalsjahre der Hitlerjugend" ("Años cruciales de las Juventudes Hitlerianas") que aparecieron impresas en 1995 bajo el título "Das kann doch nicht das Ende sein" (Eso no puede ser el fin).


title: Artur Axmann

text: Hacia el final de su vida, Axmann se presentó algunas veces como un testigo contemporáneo en varios programas documentales de televisión sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial y el “ Tercer Reich ”. En él admitió, entre otras cosas, que no podía negar el cargo de haber servido a un sistema "en el que también ocurrían delitos".


title: Artur Axmann

text: Al año siguiente, 1996, Artur Axmann murió en Berlín.


title: Barinas (Abanilla)

text: Barinas es una pedanía del municipio de Abanilla, situado en la Comarca Oriental de la Región de Murcia, España. En el límite con la Comunidad Valenciana (linda con la provincia de Alicante) y que dista 54 kilómetros de Murcia.


title: Barinas (Abanilla)

text: En 2007 la población alcanzó los 986 habitantes (502 varones y 484 mujeres) y en 2008 su población era de 978 habitantes (500 varones y 478 mujeres).La pedanía está situado a 379 metros de altitud sobre el nivel del mar.


title: Barinas (Abanilla)

text: El paraje conocido con el nombre de la “Fuente Seca” se halla situado en la falda meridional de la “Sierra de Barinas”, a unos 1000 m de la población de Barinas.


title: Barinas (Abanilla)

text: Además del gran valor paisajístico, esta zona posee un entorno natural de una belleza singular creada por espartizal y manchas boscosas de pino carrasco. Conserva especies vegetales únicas y es rica en fauna cinegética, además de rapaces como el búho real y el águila culebrera. El espartizal actúa como una esponja, absorbiendo las humedades que producen el rocío, las escarchas y las escasas lluvias que caen sobre la zona, al tiempo que evita la erosión del suelo y proporciona la humedad necesaria a las especies vegetales que en él viven. Es por esto por lo que el esparto se convierte en protagonista de este microclima extremadamente delicado, cuya regeneración sería muy costosa y de una lentitud extrema.


title: Barinas (Abanilla)

text: Sociológicamente es una zona de gran importancia para las aldeas de Barinas y Macisvenda, por albergar las raíces de sus ancestros.


title: Barinas (Abanilla)

text: Desde algunos cientos de años atrás, y hasta no hace más de cincuenta, esta comarca ha estado habitada por una población rural que hacía de los productos de la tierra su medio de subsistencia, de tal forma se lo montaron que consiguieron vivir de forma estable mediante lo que ahora creemos haber inventado y llamamos con el nombre de “desarrollo sostenible”. Esta economía de subsistencia consistía en extraer de la tierra solo lo que esta podía dar, explotándola con animales de tiro y abonos naturales. Adaptaban sus respectivas economías a las posibilidades del entorno, sin excederse en consumos no permitidos.


title: Barinas (Abanilla)

text: Cada familia disponía junto a la casa, como bases de su economía, de una zona de chumberas (paleras), de un estercolero, de un corral, de uno, dos y hasta tres aljibes y algunas colmenas.


title: Barinas (Abanilla)

text: Las chumberas (paleras) servían de retrete (excusado) a la familia, en ellas realizaban sus necesidades biológicas todos los residentes de la casa; estas plantas grasas crecían y producían sus frutos de forma espectacular aprovechando el alimento que les proporcionaba el excremento humano. Sus frutos, los higos chumbos (de gran valor nutritivo), eran utilizados para los consumos humano y animal; además, la propia chumbera es un buen alimento para los ganados caprino y ovino, que las consumían en las épocas de sequía y de escasez de alimentos frescos. No obstante, en muchas zonas ya no queda una palera sana debido a la enfermedad de la cochinilla del carmín ("Dactylapius opuntia").


title: Barinas (Abanilla)

text: El estercolero les permitía reciclar todos los desechos humanos no reutilizables como alimento animal y los excrementos de los animales domésticos (de corral y de tiro); los acumulaban durante un año, por lo que eran sometidos a un proceso natural de podrido y fermentación, transformándose de esta forma en el abono natural que utilizaban en sus cultivos.


title: Barinas (Abanilla)

text: Mediante la instalación del corral, formado por: gallinas y gallos, pavos, conejos, cabras y ovejas y, en los lugares más alejados, cerdos, transformaban en proteínas los desperdicios reutilizables de la casa, los excedentes de cereales (cuando los había) y los sobrantes de frutas y verduras (estas en pequeñas cantidades debido a la escasez de agua); muy importantes en este sentido eran las algarrobas, los higos de higuera y los higos chumbos (higos de pala). El corral se convertía así en la fábrica familiar de proteínas, que las obtenían en las formas de carne, huevos y leche.


title: Barinas (Abanilla)

text: Los aljibes les permitían la autosuficiencia de agua para el uso de la casa y macetas, aprovechando las vertientes más propicias del terreno que les permitieran la recogida de las aguas durante las escasas lluvias. Los años de sequía se suministraban del reducido caño de la Fuente Seca. Transportaban el agua a casa utilizando cuatro cántaros de arcilla blanca sobre las aguaderas, utensilios fabricados con pleita (trenza de esparto) a lomo de burras/os (asnos). La red de aljibes llegó a ser muy importante, de tal manera que durante siglos garantizó el suministro de agua en una zona cuya escasez es notoria.


title: Barinas (Abanilla)

text: De las colmenas obtenían la glucosa que necesitaban para sus necesidades perentorias, en forma de miel y jalea real, además de la cera necesaria para la confección de velas con las que se alumbraban, alternando con los candiles, que alimentaban con el aceite de oliva.


title: Barinas (Abanilla)

text: Se formaron varias agrupaciones de población, conocidas por los nombres de: La Fuente Seca, La Boquera, Los Pachecos, Los Uliques y Los Corrales; de ellas solo ha sobrevivido Los Corrales, debido a su proximidad a la población de Barinas y su fácil acceso a los servicios.


title: Barinas (Abanilla)

text: A mediados de la década de los cincuenta, estas gentes comenzaron su emigración a las poblaciones de Barinas y Macisvenda, por ser las únicas dotadas de los servicios mínimos que exigía la nueva forma de vida y las casas-cuevas comenzaron a quedar abandonadas.


title: Barinas (Abanilla)

text: Tiene un destacado medio natural de secano, con una pequeña huerta cercana al casco urbano.


title: Barinas (Abanilla)

text: Cuenta con rutas de escalada y senderismo por el río Zurca, actualmente seco, sin caudal ecológico y gravemente deteriorado debido a la proliferación de pozos en Quibas.


title: Barinas (Abanilla)

text: También cuenta en sus afueras con un lugar llamado "El Algarrobo", en el que se encuentra una fuente, ahora casi sin agua, con la que se intenta abastecer al que lo necesita y que cuenta con un lavadero tradicional. Hasta allí se dirige anualmente, desde la parroquia, la romería de la Virgen del Rosario.


title: Barinas (Abanilla)

text: Barinas cuenta con la Iglesia de la patrona Santísima Virgen del Rosario, el Corazón de Jesús situado en la zona más alta de Barinas y el centro cultural.


title: Barinas (Abanilla)

text: En 1958 se inauguró el sagrado Corazón de Jesús en el punto más alto de Barinas. En él se colocó una placa con el siguiente texto:


title: Barinas (Abanilla)

text: Situada en la Comarca Oriental, la menos desarrollada de la Región de Murcia.Barinas tiene escalada y senderismo por la Sierra de Barinas (854 metros), visita a los desecados acuíferos del Río Zurca y rutas en bicicleta de montaña.


title: Barinas (Abanilla)

text: Carreteras:


title: Barinas (Abanilla)

text: No cuenta actualmente con desvío, por lo que los vehículos pesados pasan por el centro urbano.


title: Barinas (Abanilla)

text: Internet fijo mediante:


title: Barinas (Abanilla)

text: Algunos platos tradicionales son: También cuenta con tradición la mona.


title: Jeriko

text: Jeriko es una banda argentina de Heavy metal y Power metal formada en 1992.


title: Jeriko

text: Los orígenes de Jerikó datan de octubre de 1992. Luego de la separación de Heinkel y Retrosatan, Javier Cuevas (guitarra), Walter Meza (voz), y Diego Blanco (batería) provenientes de Heinkel, y Claudio Duliba (guitarra) y Marcelo Bracalente (bajo) ambos de Retrosatan, se unen para darle forma al proyecto Jerikó. En el verano de 1993 graban su primera producción independiente llamada "Bajo mi ley". Los cuatro temas que conformaban la edición fueron grabados en el Matadero Rec. y eran los siguientes: "Bajo mi ley", "Aunque sangres"(ambos incluidos en el primer álbum de Jerikó, Tierra violada), "Buitres" y "Vivirás el sueño"(estos dos formarán parte del segundo álbum de la banda, llamado Tensiones).


title: Jeriko

text: Con el tema 'Vivirás el sueño', Jerikó se presenta en el concurso Yamaha Music Quest llegando a la final del mismo realizado en la Federación Argentina de Box y presentándose en importantes programas de televisión. Durante los siguientes dos años, Jerikó hace giras por todo el país ya sea compartiendo escenario con bandas colegas o como telonero de los más prestigiosos grupos locales como Hermética, Lethal, Logos, Rata Blanca, etc. Para entonces la formación de Jerikó seguía siendo la misma de sus comienzos.


title: Jeriko

text: En 1995, dentro del marco de la presentación como teloneros de la banda brasilera Angra, Jerikó edita "En vivo", la segunda producción independiente. Formada por cuatro temas, tres en vivo y uno grabado en los estudios del Oeste propiedad de Claudio Strunz, viejo amigo de la banda y futuro productor de los dos primeros CD de Jerikó. Los temas de En vivo eran: "Desvanecidos", mas el set en vivo conformado por "El final", "Bajo mi ley" y "Tierra violada" , todos incluidos en su momento en el CD Tierra violada. En vivo ya presentaba una nueva formación, a saber: Juan Soto (voz), Claudio Duliba (guitarra), Javier Cuevas (guitarra), Marcelo Bracalente (bajo) y Marcelo Bertolocci (batería).


title: Jeriko

text: En 1997 luego de le presentación como teloneros de Malón en el microestadio de Ferrocarril Oeste, y bajo la producción de ' Pato' Strunz , Jerikó lanza su primer CD llamado Tierra violada, grabado en los estudios del Oeste bajo la operación técnica de Ariel Malicia. Para el disco hubo un nuevo cambio en la formación, ya que la batería fue grabada por Gustavo Cutri siendo a su vez reemplazado posteriormente por Jorge Perini.


title: Jeriko

text: El álbum Tierra violada fue presentado por todo el país en reiteradas giras por Corrientes, Misiones, Santa Fe, Córdoba y la Costa Atlántica (en esta última como teloneros de Malón), y también como actos soporte del virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.  Un año más tarde, en 1998 Jerikó también realiza su primera actuación fuera del país, exactamente en la ciudad de Encarnación, el día 7 de junio de 1998 Paraguay, recibiendo una total aprobación del público de ese país.un día antes tocan en el teatro EL DESVAN de Posadas Misiones Argentina  , Jerikó se presenta por segunda vez consecutiva como acto central en el Tributo a la bestia realizado en Cemento con una gran asistencia de público tanto en el primer show tributo en 1997 como en el segundo del 98. Al mismo tiempo forma parte del compilado "Las mejores voces del metal".


title: Jeriko

text: Ya en 1999 se edita su segundo trabajo discográfico, Tensiones, también grabado en los estudios Del Oeste, en esta ocasión con la operación técnica de "Murray". Tensiones, tal como sucediera con su antecesor, es presentado por todo el país, y a su vez es distribuido junto a Tierra violada por otros lugares del mundo como Alemania y Japón. El álbum incluía no solo la versión del tema "Resistiré", clásico de Barón Rojo y del heavy metal en español, sino que acompañaba la edición un video track interactivo del tema Reventado, todo dentro de un exquisito box negro impecablemente lacrado con un sello del logo de Jerikó.


title: Jeriko

text: Tras la edición de Tensiones, la audiencia de la banda crece en un alto porcentaje haciendo de la presentación oficial de Tensiones en Acatraz (una discoteca). Pero es a principios de 2001 cuando la elección como banda de Paul DiAnno, vocalista original del legendario bastión del heavy metal británico Iron Maiden, hace que Jerikó se encuentre en boca de todo el medio especializado tanto del público como de la prensa.


title: Jeriko

text: En marzo de 2001 se realizan los tan esperados shows luego de un extenso trabajo de ensayos. Los dos primeros shows en el local de Cemento, y el tercero en la ciudad de Córdoba capital, recibieron la total aprobación del público y una excelentísima crítica de la prensa. Pero aún no termina el trabajo junto a Paul DiAnno ya que en base al fantástico precedente de los ensayos y los shows de marzo, el cantante quedó por demás conforme con el trabajo y los resultados obtenidos, surgiendo de ello el proyecto que involucra a todos los músicos de dejar registradas en un CD a las nuevas canciones, y en este momento Jerikó continua trabajando en los temas que serán de la partida, teniendo el aval de Paul en al menos 10 canciones que él mismo escuchó y aceptó para incluir en el disco. Luego de eso, la banda continúa presentándose con Christian Bertoncelli (Imperio, Renacer) en calidad de cantante invitado. En junio de 2001 se presenta por primera vez en la ciudad de Montevideo junto a la banda local Sigma-Sentinel.


title: Jeriko

text: En agosto se realizan los relanzamientos de los dos trabajos de Jerikó en CD, a la vez que se incorporan dos nuevos miembros a sus filas: Germán Rodríguez, en la batería, y Daniel Medina como vocalista. La banda graba . "Agord la bruja" para el CD tributo a Rata Blanca ,y hace una nueva presentación del 5 de octubre en Acatraz. La nueva formación comienza los trabajos de composición para su nuevo disco.


title: Jeriko

text: En el 2004 Jerikó editó su tercer disco de estudio, llamado "En la sangre", con la participación en la voz de Iván Sención (ex - Humanimal, Hipnosis, Arkanus, actual Watchmen). También vio la luz el álbum "Jeriko", un rescate de material inédito conformado por demos grabados con la voz de cantante de Horcas, Walter Meza, en los comienzos de la banda. Durante el 2004, Jerikó también volvió a girar por Sudamérica y Argentina junto a Paul Di Anno.


title: Jeriko

text: En el 2005 Jerikó se firma con el sello Blackstar C. P., para la edición del primer disco en vivo del grupo a fines de año, y un nuevo disco de estudio para el 2006. También, la banda continúa registrando lo que será su primer disco junto a Paul Di Anno.


title: Jeriko

text: Jeriko comienza una nueva etapa, editando en 2007 "Instinto", su quinto álbum de estudio, cuyo lanzamiento los lleva a tocar en toda la República Argentina. En 2008 registran el festejo de sus 15 años como banda que fue llevado a cabo en "Super Rock" ante más de 500 personas. Este material fue editado a través de Hurlingmetal como su primer DVD en vivo, que se presentó en 2009 ante un público numeroso, teniendo también importantes presentaciones junto a Tim Ripper Owens (Judas Priest) y finalizando el año con un show en Asbury Rock.


title: Jeriko

text: Jeriko se encuentra tocando en 2010 por toda la República Argentina y componiendo en vista a lo que será su nuevo álbum de estudio en etapa de preproducción.


title: Jeriko

text: En el 2011 al poco tiempo de presentar su nuevo disco "en origen" en el teatro de flores, se va por motivos personales Germán "Manchi" Rodríguez, baterista de la banda e ingresa a la banda como nuevo baterista Maximiliano Zabala de tan solo 19 años de edad, en lo que fue 2012 presentaron el nuevo disco por varios rincones del país y actualmente siguen tocando por todos lados, con la idea de pronto festejar los 22 años de la banda con un nuevo DVD.


title: Jeriko

text: Después de 10 años la banda vuelve a presentar un trabajo discográfico, lanzando así su séptimo disco de estudio, que contó con la vuelta de un histórico Germán "Manchi" Rodriguez en batería y otro histórico como Javier Cuevas en guitarras, por su parte su salida fue en 2019, pero también aportando su estudio ambulante la "Piecita Records". Este disco también significo el último del cantante Ivan Sención, que después de 20 años deja la banda por motivos personales.


title: Jeriko

text: Según los miembros permanentes de Jerikó, las influencias del grupo incluyen a variados estilos entre ellos el blues, jazz, lo progresivo, y por supuesto el heavy metal. Pero podríamos mencionar como las influencias principales a bandas de la talla de Helloween, Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Accept, Metallica, Megadeth, Jethro Tull, Yes y Dream Theater.


title: Leave in Silence

text: «Leave in Silence» (en español, "Dejar en silencio") es el sexto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum "A Broken Frame", lanzado en 1982 solo en Europa en 7 y en 12 pulgadas.


title: Leave in Silence

text: "Leave in Silence" es una canción compuesta por Martin Gore. Los lados B fueron los temas "" y su versión larga "", que a su vez son una versión instrumental del tema "My Secret Garden" del mismo álbum; el tema "Further Excerpts from: My Secret Garden" apareció adicionalmente también en la versión americana del álbum "A Broken Frame". "Leave in Silence" es una función electrónica minimalista, o por lo menos su versión original para el álbum "A Broken Frame", con una base simplista en la cual los integrantes del grupo tocan una parte a un tiempo cada uno, volviéndola muy acompasada, aunque en los puentes luce un sofisticado efecto meramente sintético, y una letra sobre problemas no resueltos, la cual ciertamente es lo de menos, además, como otros temas de los discos de DM en que aparecen como trío tiene participación vocal de los tres integrantes.


title: Leave in Silence

text: Sin embargo, existe una segunda versión, la del sencillo en disco de 12 pulgadas, mucho más sintetizada, la cual fue la incluida en la edición norteamericana original del álbum. Esta es más larga, y el peculiar efecto de los puentes cubre la canción desde el inicio hasta comenzar la coda. En algunas giras de DM esta versión sería la interpretada debido a que es mucho más electrónica y larga, por lo cual bien puede considerársele como la versión epónima del tema.


title: Leave in Silence

text: También en la versión de 12 pulgadas aparece una tercera versión, bajo el subtítulo Quieter, la cual es la más minimalista de todas, con la letra prácticamente en segundo plano y la musicalización solo resonando en sus elementos menos electrónicos.


title: Leave in Silence

text: En conjunto de sus elementos, la canción es bastante melancólica y de algún modo sentaba las bases de tendencias posteriores de DM planteando un tema un tanto dramático y tristón.


title: Leave in Silence

text: Fue el primer sencillo de DM que apareció bajo catálogo "Bong".Para 1991, "Leave in Silence" se publicó en formato digital dada su inclusión en la colección de sencillos "The Singles Boxes 1-3" de ese año, con lo que vio por primera vez su publicación en los Estados Unidos.


title: Leave in Silence

text: "Leave in Silence" fue dirigido por Julien Temple y su aspecto más llamativo es que fue en donde apareció por primera vez Alan Wilder como el cuarto miembro Depeche Mode y, de hecho, aparecen únicamente los integrantes del grupo a diferencia de los otros vídeos del álbum.


title: Leave in Silence

text: El vídeo muestra a los integrantes, los cuatro, percutiendo la peculiar notación sobre una banda que se va moviendo, como si esperaran la nota correcta, y después pasa a imágenes de una habitación blanca en donde, igualmente vestidos de blanco, la cantan.


title: Leave in Silence

text: Hasta "Video Singles Collection" de 2016, 34 años después de su publicación, el vídeo de "Leave in Silence" se incluyó por primera vez en un lanzamiento oficial de DM.


title: Leave in Silence

text: "Leave in Silence" sería incorporada originalmente solo en tres giras, el correspondiente Broken Frame Tour, tal como aparece en su versión original, y después en el Some Great Tour y el Black Celebration Tour en los cuales se interpretó en la sofisticada versión extendida.


title: Leave in Silence

text: Varios años después, el tema se reincorporó en la gira Touring the Angel, en la cual se interpretó en una versión acústica tan solo con sintetizador en modo piano por Peter Gordeno y cantada por Martin Gore, forma en la cual se repitió en la gira Delta Machine Tour.


title: Leave in Silence

text: De tal modo, fue el único tema de DM que se llevó a cabo en el escenario propiamente de tres maneras distintas.


title: Annals of Internal Medicine

text: Annals of Internal Medicine ("Ann Intern Med"; ISSN 0003-4819) es una revista médica publicada por el American College of Physicians (ACP) (Colegio de Médicos estadounidenses). Publica artículos de investigación y revisiones en el área de la medicina interna.


title: Annals of Internal Medicine

text: Fundada en 1927, "Annals of Internal Medicine" se publica con periodicidad quincenal desde 1988. Su editor actual es Harold C. Sox.


title: Annals of Internal Medicine

text: "Annals of Internal Medicine" tiene un factor de impacto (2014) de 17.81, que la hace una de las más citadas dentro del campo de la Medicina, sólo superada por "JAMA", "Lancet", "Nature Medicine" y "New England Journal of Medicine". Lista completa de Factor de Impacto ISI para 2005: Impact Factor Rankings of Top SCIENCE and MEDICAL journals


title: Annals of Internal Medicine

text: Según academic-acclerator el Annals of Internal Medicine tiene un factor de impacto en el período 2020-2021 de 25,391.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: «Dream on» (en español, "Sueña en") es el trigésimo sexto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum "Exciter", lanzado en 2001.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: "Dream on" es una canción compuesta por Martin Gore que mezcla una guitarra acústica con efectos de sintetizador y la voz filtrada de David Gahan, lo cual provocó confusión entre la gente por lo difícil de clasificarla además de que en un principio algunos ni siquiera reconocían la voz del cantante. Como lado B aparece el tema instrumental "Easy Tiger" del cual se incluyó una versión corta en el álbum "Exciter".


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: La única diferencia con la versión del álbum "Exciter", es que en el sencillo "Dream on" comienza con la guitarra mientras en el álbum comienza con Dave Gahan pronunciando "Can you feel a little love?" para dar paso a la guitarra, además en la versión sencillo es un poco más corta. Las palabras "Can you feel a little love?" son del estribillo de la canción, el cual es cantado por los tres miembros de Depeche Mode, Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher. Es un auténtico ejercicio de pop en forma sintetizada, o una suerte de tema folclórico estilizado hacia un modo electro pop; uno de los más arriesgados experimentos de DM con una melodía conducida todo el tiempo por una guitarra acústica, y acompañamiento de efectos electrónicos.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: Sin embargo en su simpleza estilística el tema regresaba a una tendencia de pop más tradicionalista de DM, alejada de los sonidos excesivamente cargados y alternativos, optando más por la sofisticación de conjugar elementos electrónicos con acústicos y una letra desenfadada y cínica clamando “¿Puedes sentir un poco de amor?”, de hecho durante toda la lírica compara al amor con una enfermedad o incluso con una comezón, enmarcando la sencillez del único sentimiento al cual ningún ser humano se puede sustraer, el amor.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: Así, el tema está basado en la sutileza de la guitarra y un acompañamiento permanente de elementos electrónicos medianamente disueltos con un suave efecto de percusión en complemento de una canción verdaderamente como ninguna otra electroacústica. Toda la notación de la guitarra es media sin convertirse en momento alguno en una pieza fuerte y aún la voz de David Gahan está someramente filtrada para restarle gravedad a su distintivo registro de barítono.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: El lado B "Easy Tiger", del cual además se contiene una versión corta en el álbum "Exciter", es una función instrumental suave y acompasada, uno de los interludios musicales más tranquilos de DM, el cual se puede bailar a un ritmo cadencioso e igual de cínico mostrando la faceta más hedonista del grupo.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: Como curiosidad, la línea melódica principal en realidad es la misma del lado B de 1986 "But Not Tonight", pero reproducida con guitarra acústica. En 2005, Martin Gore retomaría de nuevo con guitarra la parte inicial de la melodía para el tema "Suffer Well" de David Gahan.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: Realizado para la colección "The Singles Boxes 1-6" de ese año."Dream on" fue dirigido por el francés Stéphane Sednaoui, y en él se muestra a la banda circulando por la carretera 66, lo cual resulta curioso pues Depeche Mode realizó en 1987 un cover a la canción "Route 66" de Bobby Troup.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: En el vídeo, David Gahan protagoniza conduciendo en la carretera por el paisaje norteamericano, al tiempo que se hace una analogía entre lo que ve en el camino y sus deseos, mientras Martin Gore y Andrew Fletcher son una especie de acompañantes momentáneos o representaciones del propio estado de ánimo de Gahan o de sus reflexiones, pues es quien realmente se muestra más emocional mientras maneja completamente solo.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: También tiene partes en donde Gahan aparece por la noche a un lado de la carretera observando una especie de fantasma femenino irresistible pero intocable, con lo cual se concreta el concepto lírico de la canción sobre el “amor”.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: El video se incluye en la colección "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006 y en "Video Singles Collection" de 2016.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: La canción hasta ahora ha sido interpretada tan sólo durante el correspondiente "Exciter Tour", igual que casi todos los temas del álbum "Exciter".


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: La interpretación se hacía tal como está en el álbum, electroacústica, aunque con el acompañamiento sintético bastante relegado por el protagonismo de la guitarra acústica de Martin Gore, quien tocaba y cantaba al mismo tiempo toda la letra pues a diferencia de cómo aparece en el disco la canción completa se realizaba a dueto.


title: Dream On (canción de Depeche Mode)

text: Adicionalmente, el intro del instrumental "Easy Tiger" se utilizó durante toda la gira "Exciter Tour" como presentación para los conciertos, aunque de hecho a este le seguía la entrada en escenarios de Andrew Fletcher, Christian Eigner, Peter Gordeno y Martin Gore, llevando a cabo una interpretación en guitarra acústica de la melodía de "Dream on", el cual era como un segundo intro y un primer acto, al cual seguía la entrada de David Gahan y el comienzo en forma de cada concierto.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: La Granja Kadoorie y Jardín Botánico, en inglés: Kadoorie Farm and Botanic Garden(en mandarín: 嘉道理農場暨植物園), anteriormente conocida como Kadoorie Experimental and Externsion Farm (嘉道理試驗及推廣農場), o abreviada Kadoorie Farm (嘉道理農場) era inicialmente una granja cuyo objetivo era el de ayudar y cobijar a los pobres granjeros que llegaban de China a los Nuevos Territorios en Hong-Kong.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: Está administrado conjuntamente como entidad publica-privada (incorporado y designado como centro de conservación y enseñanza por la Ordenanza (Capítulo 1156) en el Consejo Legislativo de Hong Kong del 20 de enero de 1995).


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: El código de identificación internacional del "Granja Kadoorie y Jardín Botánico", así como las siglas de su herbario es KADO.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: La ""Granja Kadoorie y Jardín Botánico"", se encuentra situado en los Nuevos Territorios de Hong Kong.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: Se ubica en la ladera norte de la montaña más alta de las existentes en Hong Kong la – "Tai Mo Shan" (957 metros)


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: "Kadoorie Farm and Botanic Garden" Lam Kam Road, Tai Po, New Territories, Hong Kong SAR China.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: Planos y vistas satelitales.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: Los hermanos Kadoorie, el señor Lawrence Kadoorie y el sir Horace Kadoorie, plantaron las semillas para la granja de Kadoorie y el jardín botánico cuando fundaron la "asociación agrícola de la ayuda de Kadoorie" en 1951.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: El objetivo de la asociación era el de ampliar las perspectiva mentales de los recién llegados "la gente que ayudaba que se ayude a sí misma" con el entrenamiento, la fuente de entradas agrícolas y préstamos exentos de intereses.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: En 1956, la asociación estableció una granja experimental y de extensión en Pak Ngau Shek en el actual lugar, como centro para mejorar la cosecha la producción y la agricultura en general, mejorar las castas del ganado y entrenar a granjeros locales y a los soldados gurkha con base en Hong-Kong. Castas especiales de cerdos y pollos fueron criados y seleccionados, para que pudieran hacer frente a las condiciones ambientales locales. El resultado fue la revitalización, no solamente de la economía local, sino también de las esperanzas y de los sueños de la gente de los nuevos territorios.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: El 20 de enero de 1995, el consejo legislativo pasó una ordenanza que estableció el "Kadoorie Farm and Botanic Garden Corporation". Esto abrió la puerta para una nueva era en la conservación de la flora y fauna, agricultura orgánica, educación creativa y un foco activo de sostenibilidad en Hong-Kong. Su misión era "aumentar el conocimiento de nuestra relación con el medio ambiente". Su trabajo también se ha extendido al continente Chino desde 1998.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: La granja está dirigida actualmente por Andrew McAulay, el nieto y el resobrino de los fundadores, Lawrence y Horace Kadoorie. Hay programas en marcha que están gestionados por el Departamento de Educación de la KFBG e incluyen la plantación de árboles, la mejora de hábitat de la vida silvestre, talleres de arte y medio ambiente, así como programas de divulgación para las escuelas y la comunidad local. Cada vez hay un mayor énfasis en la educación ecológica, alentando a los visitantes a explorar su relación con la naturaleza por medios artísticos, investigación interna, la atención y la compasión. Mientras tanto a través de su Departamento de Vida y Agricultura Sostenible, la KFBG trabaja para apoyar la transición de la comunidad mediante el desarrollo de nuevas y económicamente viables oportunidades para todas las partes en el sistema alimentario. La KFBG está activamente tratando de reducir la huella ecológica de sus propias operaciones.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: La KFBG tiene una gama de programas de conservación de la biodiversidad. Su Programa de Asesoramiento Ecológico, lanzado en 1998, asesora al Gobierno, las ONG ambientalistas, campesinos, consultores ecológicos, académicos y promotores privados, que buscan influir en la política y la práctica en apoyo de la conservación. Los Departamentos de Conservación de Fauna y Flora contribuyen a través de su trabajo a rescatar fauna, programas de cría, propagación ex situ, y proyectos educativos. La KFBG busca integrar sus múltiples objetivos de gestión, para la biodiversidad, los servicios ecosistémicos y la educación medioambientalista, en una finca privada de su propiedad de 150 hectáreas.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: El trabajo de conservación desde 1998 se ha extendido a la China continental. Después de algunas encuestas piloto en Guangdong y Guangxi en 1997, el Programa de China de la KFBG lanzó una serie de evaluaciones rápidas de la biodiversidad de colaboración en las reservas naturales de Hainan, Guangxi y Guangdong, lo que lleva a una serie de informes  destacando la distribución, situación y amenazas de fauna de la región, centrándose en los vertebrados, plantas, libélulas, hormigas y algunos otros grupos. Al mismo tiempo, el Programa proporciona una plataforma de comunicación entre los involucrados en la conservación de los bosques en el sur de China a través de su revista y sitio web "Bosques Vivos". Desde el año 2000 la atención del Programa se ha desplazado gradualmente a ayudar a las autoridades y comunidades de áreas protegidas con la conservación de los sitios y especies clave, especialmente en Hainan y Guangxi.


title: Granja Kadoorie y Jardín Botánico

text: La KFBG ha realizado un enfoque particular en la gran selva tropical de Yinggeling, el centro de Hainan, que ahora es una reserva natural de la provincia. Desde el 2003 la KFBG ha estado involucrada con la conservación el "gibón de Hainan" "Nomascus hainanus", el que se cree que es el mono más raro del mundo, en su último refugio en la "Reserva Natural Nacional de Bawangling". En 2011 el Programa de China-"China Programme" de la KFBG ha sido renombrado a "Kadoorie Conservation China".


title: Goodnight Lovers

text: «Goodnight Lovers» (en español, "Buenas noches amantes") es el trigésimo noveno sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el cuarto y último desprendido de su álbum "Exciter" del 2001, publicado en 2002 aunque solo en Europa.


title: Goodnight Lovers

text: "Goodnight Lovers" es una canción compuesta por Martin Gore y como lados B aparecieron únicamente remezclas y una versión acústica de otros temas de "Exciter". Se publicó solo en CD aunque en algunos otros países europeos también en vinilo de 12 pulgadas.


title: Goodnight Lovers

text: La elección de "Goodnight Lovers" como sencillo resultó sorpresiva, su inclusión en el disco ya de por si era rara pues no solo suena a canción de cuna sino que el mismo Andrew Fletcher de Depeche Mode declaró que era una auténtica canción de cuna, mientras todos esperaban un tema más agresivo del álbum para el cierre de su promoción.


title: Goodnight Lovers

text: Sus lados B son una versión acústica de "When the Body Speaks", una remezcla del tema "The Dead of Night" así como de la propia "Goodnight Lovers".


title: Goodnight Lovers

text: En el Reino Unido solo apareció en CD, aunque en otros países europeos fue publicado en formado de 12", y sus contenidos son todos iguales. No se publicó en los Estados Unidos. Es uno de los temas más emocionales en toda la carrera de DM. Mientras el público y las estaciones de radio esperaban algún tema de tipo alternativo para concluir la promoción del álbum "Exciter" como The Dead of Night o The Sweetest Condition, se eligió ésta por completo atípica pieza como cuarto sencillo promocional, y además el primero después de catorce años destinado otra vez solo a Europa.


title: Goodnight Lovers

text: La letra, sumamente sentida y acongojada, habla del amor verdadero en donde se compromete una parte de la humanidad, una parte del corazón, al mismo tiempo que es una declaración de amor a quien no corresponda a esa pasión, y al llegar a su sencillo coro sentencia “Cuando naces amante, Naces para sufrir”, contrastado con un llamado literal de hermandad “Como hermanas del alma, y hermanos del alma”.


title: Goodnight Lovers

text: La musicalización es totalmente minimalista, siendo de hecho el segundo disco sencillo de DM en una forma tan suave apenas junto con el pretérito tema "Little 15", basada principalmente en un efecto sintético sostenido medio tiempo, acompañamiento coral de Martin Gore y también de Andrew Fletcher para darle esa extraña cualidad emotiva, y una base electrónica media baja que se mantiene en casi toda su duración, salvo en la entrada y el cierre.«Goodnight Lovers» fue dirigido por John Hillcoat, quien realizó también los videos de "Freelove" y de "I Feel Loved'"del mismo álbum. El video se realizó en Alemania poco después de concluir la gira "Exciter Tour" en Mannheim. En él se muestra a los tres integrantes de Depeche Mode en una habitación oscura cantando junto con las coristas Jordan Bailey y Georgia Lewis quienes también los acompañaron durante la gira, al tiempo que por detrás se proyectan ampliaciones en cámara lenta de sus rostros en una metáfora simplista de mostrar a través de ellos sus sentimientos.


title: Goodnight Lovers

text: Pese a su simpleza, el vídeo mantiene la esencia del tema emocional y minimalista sin mostrar un gran despliegue escénico, y en lugar de ello está basado en la expresividad de los protagonistas, DM y sus coristas.


title: Goodnight Lovers

text: "Goddnight Lovers" se incluye en "Video Singles Collection" de 2016, la cual es su primera y única aparición hasta ahora en un lanzamiento oficial de DM.


title: Goodnight Lovers

text: El tema se interpretó durante la gira "Touring the Angel", aunque solo en la primera etapa, para Europa, como cierre de conciertos en un modo sumamente minimalista, después de todo requiere tan solo de una suave base de sintetizador. Era casi una pieza acústica, y se interpretaba a dueto entre David Gahan y Martin Gore, pues el acompañamiento vocal es la “segunda musicalización”. Lo curioso fue que sentó precedente para que en la siguiente gira el grupo concluyera los conciertos de la primera etapa también con una versión minimalista del tema "Waiting for the Night".


title: India Catalina

text: La India Catalina (1495-11 de mayo de 1538) es el personaje clave para el inicio del mestizaje en los territorios de Cartagena de Indias, al propiciar el asentamiento español de la hueste de Pedro de Heredia desde el 14 de enero de 1533, siendo muy conocedora tanto del idioma castellano como de las lenguas indígenas, y además sobrina de caciques principales de la región de Galerazamba (Zamba), tal como se descubrió por una Probanza de 1535, siendo Zamba un pueblo cercano a Cartagena de Indias, de donde fue raptada alrededor de 1509 por Diego Nicuesa. En 2012, fueron encontrados en el Archivo General de Indias los dos primeros documentos que prueban que la india Catalina, además, era la concubina de Pedro de Heredia, lo que hace más dramático otro trascendente hecho probado y que da cuenta que, después de ayudar a Pedro de Heredia en la Fundación de Cartagena, Catalina se le rebeló y le acusó de robar oro, en el primer Juicio de Residencia que se le siguió a Heredia en Cartagena de Indias. La India Catalina pertenecía a la etnia Mokaná, que pobló los actuales departamentos colombianos del Atlántico y el actual departamento de Bolívar, Colombia, y a su regreso, alrededor del año de 1527, a la tierra firme de Gaira, procedente de Santo Domingo, a donde fue llevada siendo niña secuestrada por Diego Nicuesa; se dedicó a evangelizar en la Gobernación de Santa Marta y más tarde en la Gobernación de Bolívar.


title: India Catalina

text: La India Catalina fue raptada alrededor de 1509, siendo niña, por el conquistador español Diego de Nicuesa en el pueblo hoy conocido como Galerazamba (Zamba), en el departamento de Bolívar. Como está probado, la India Catalina era sobrina de caciques principales de la región de Zamba o Galerazamba, pertenecientes a la etnia Caribe Mokaná y tras su secuestro siendo muy niña, fue conducida a Santo Domingo, donde adquirió los hábitos, costumbres y creencias religiosas españoles, que difundió a su regreso a tierra firme alrededor del año 1527.


title: India Catalina

text: Existen informaciones de la India Catalina desde el siglo XVI en textos de cronistas como Gonzalo Fernández de Oviedo y Juan de Castellanos. Gonzalo Fernández de Oviedo escribió que Pedro de Heredia, en su viaje de conquista a Cartagena de Indias en enero de 1533, envió a dos hombres por una "india lengua" o "india traductora" de la lengua de origen al español. La India Catalina regresaría a tierra alrededor de 1527 y sólo hasta 1533, la recoge en Gaira el madrileño Pedro de Heredia, en calidad de intérprete. Como intérprete de Pedro de Heredia, logró la pacificación de numerosas tribus indígenas, como los indios yurbacos actual turbacos, que habían eliminado en combate a Juan de la Cosa años atrás, y a los caciques de Carex y Bahaire, y había conocido para los españoles la ubicación de tesoros de oro como los de Zipacóa y Mahates. Alrededor de abril de 1533, Heredia fue con la India Catalina a una expedición al norte de la Provincia de Cartagena, y en aquella marcha, logró llegar a su tierra natal, Zamba, y reencontrarse con sus familiares, quienes al verla, la agasajaron y le regalaron oro. Aún se estudia la posibilidad de que se hubiese casado la India Catalina con Alonso Montes o Montáñez, sobrino de don Pedro, tras acusar al Gobernador Heredia en el primer juicio de residencia en 1537 y 1538. Los estudios realizados en Sevilla desde 2009 a 2012, no han podido probar que la India Catalina viajara a esa ciudad como lo sugirió, sólo como posibilidad Camilo S. Delgado a principios del siglo XX.


title: India Catalina

text: Se le conoce como la "India Lengua", como una "pacificadora" y traductora entre las tribus indígenas y sin duda por falta de estudios hasta el año 2006, ha sido poco comprendida y precisamente estudiada.


title: India Catalina

text: También se conoce la historia de que la India Catalina colaboró con los españoles y les dio aposento en sus tierras.


title: India Catalina

text: Las bondades con que se ve el término "pacificadora" son criticadas por algunos historiadores, puesto que al final de toda esta campaña, donde Catalina sirvió de "pacificadora", terminaron aniquilados por completo los indios Calamarí, quienes habitaban la zona donde hoy se encuentra Cartagena.


title: India Catalina

text: Por un lado, se presenta a Catalina como un símbolo de la raza nativa (y se presenta como una mujer dócil y pacífica, al servicio de la Corona Española), siendo la única imagen indígena a la que hoy en día se le muestran honores.


title: India Catalina

text: El creador del Festival de Cine de Cartagena, Víctor Nieto, ordenó en 1961 la creación de una estatuilla para el Festival que finalmente elaboró el maestro Héctor Lombana en honor a la India Catalina. En 1974, el mismo Víctor Nieto ordenó al escultor español Eladio Gil Zambrana crear un monumento a mayor escala en bronce para reconocer sus características y mantenerla presente toda la vida.


title: India Catalina

text: Su monumento se encuentra en Cartagena de Indias, Colombia, donde se puede admirar su belleza. Miles de turistas pasan a tomarle fotografías y averiguar más de sus raíces y culturas del país proveniente.


title: India Catalina

text: Hasta septiembre de 2011, la estatua se encontraba en la intersección de la Avenida Pedro de Heredia y la Avenida Venezuela, de donde fue trasladada 12 metros para darle paso al sistema de transporte masivo Transcaribe. Dicho traslado ha causado inconformidad entre muchos habitantes de la ciudad, incluyendo al mismo Eladio Gil, autor de la estatua en 1974, quienes realizaron una marcha y protestas debido a este traslado.


title: India Catalina

text: Actualmente, el monumento está instalado cerca de allí, en el Parque India Catalina, en la intersección de la Av. Pedro de Heredia y la Av. Venezuela con Carrera 11.


title: Only When I Lose Myself

text: Only When I Lose Myself (en español, "Sólo cuándo me pierdo a mí mismo") es el trigésimo quinto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, desprendido de la compilación "The Singles 86>98", lanzado en 1998.


title: Only When I Lose Myself

text: "Only When I Lose Myself" es una canción compuesta por Martin Gore y producida por Tim Simenon que originalmente quedó fuera del álbum "Ultra" de 1997, por lo cual se dio a conocer hasta 1998 en la mencionada compilación donde se incluyó como sencillo promocional inédito. Los lados B fueron la canción "Surrender" y el tema instrumental "Headstar", ambos compuestos también por Gore. Capitalizando la forma de función trip hop, más o menos evidente en algunas del álbum "Ultra", este sea quizás el tema más verdaderamente inserto en esa tendencia de suave música ambiental tan boyante en Inglaterra, aunque en realidad sólo tiene la calidad de pieza trip hop pues en esencia no alcanza los extremos de sofisticación de esa corriente, mientras la letra misma es una de las más introspectivas de DM clamando “Sólo cuando me pierdo a mí mismo en alguien más... me encuentro a mí mismo”.


title: Only When I Lose Myself

text: Aun así, es una canción de amor, con algo de voluptuosidad, soltura e intimismo, llena de efectos varios, una característica melodía principal, cuerdas y una aderezada batería, todo lo cual le otorga una musicalización extraña y potenciada en algo electrónico y seductor, acercándose al exotismo de tan sólo algunos otros temas pasados de DM.


title: Only When I Lose Myself

text: Evidentemente era una pieza que realmente desentonaba en "Ultra", además de su letra carente de aspereza como lo fueron casi todas las de ese disco, por ello su exclusión, y en realidad zanjaba la tendencia hacia temas poco menos cargados en sonido, siendo más bien un poema onírico y alucinante, como lo han sido varias de las funciones posteriores de DM.


title: Only When I Lose Myself

text: Por su parte "Surrender" es un tema rítmico, cadencioso, sugerente, apasionado, conducido por una melodía sensual y una letra sobre el verdadero significado que a la vida le da el amor y el apego por alguien. Es un tema largo, de más de seis minutos en su versión estándar, letra abundante, y también recargado hacia la tendencia más trip hop de DM.


title: Only When I Lose Myself

text: Por último, "Headstar" es simplemente un instrumental realizado con samplers de "Only When I Lose Myself" y de "Surrender".


title: Only When I Lose Myself

text: Realizado para la colección "The Singles Boxes 1-6" de ese año. "Only When I Lose Myself" fue dirigido por Brian Griffin, quien fuera el primer fotógrafo de Depeche Mode. El primer detalle del vídeo de Griffin es la limpieza de sus imágenes, por otro lado está lleno de escenas fantásticas plenamente basadas en el modernismo, además de que apenas aparecen en unas tomas los rostros de los tres integrantes de DM, como una forma de metaforizar la introspección del tema.


title: Only When I Lose Myself

text: Sin embargo, el director también procuró que cada toma fuese imperfecta, dos chicas bailando al unísono pero sin una completa sincronía, un chico paralizado con una expresión anonadada teniendo en el brazo una marioneta de tela que resulta por completo fuera de lugar, una mujer de color vestida de rojo haciendo un desesperado sensual baile sobre un coche, mientras un hombre ríe sin parar junto a un automóvil partido en dos suspendido en el aire, por lo cual se considera uno de los mejores en la videografía del grupo.


title: Only When I Lose Myself

text: Como curiosidad sólo para esta versión la repetición del suave efecto de entrada como salida, se omitió.


title: Only When I Lose Myself

text: El vídeo se incluye en la colección "The Videos 86>98" de 1998. Posteriormente se incluyó también en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006, en su edición en DVD, y en "Video Singles Collection" de 2016.


title: Only When I Lose Myself

text: "Only When I Lose Myself" se incorporó durante la gira The Singles Tour, después de todo era el único propiamente novedoso. Por otra parte, el tema "Surrender" se interpretó durante el posterior Exciter Tour como tema opcional, el cual se llevaba a cabo en una versión “acústica” con sólo musicalización de teclado en modo piano por Peter Gordeno y cantado por Martin Gore.


title: Only When I Lose Myself

text: Para 2013 se retomó "Only When I Lose Myself" en la gira Delta Machine Tour, pero cantada por Martin Gore.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La Fiesta Nacional del Trigo se celebra desde 1947 en Leones en la provincia de Córdoba. Consiste en la muestra de los mejores productos recolectados en todos los campos de Argentina. Muchos son los festejos, uno de los más conocidos es el de la elección de la Reina Nacional del Trigo, a la que acuden participantes de todo el país. Todos los años se realiza el Tradicional Desfile de Carrozas sobre la calle Avenida del Libertador portando a las reinas locales y provinciales de distintos lugares de Argentina, que aspiran ser coronadas Reina Nacional del Trigo. Su trascendencia de esta elección muestra la importancia que ha tenido el trigo en el país.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: Desde que fue declarada Fiesta Nacional en 1956 (siendo así la fiesta Nacional más antigua del país), ha sido visitada por numerosos presidentes y embajadas del mundo entero. La pequeña ciudad de Leones ha creado una infraestructura para acoger esta celebración. Toda la celebración se realiza en el recinto del Club Leones, que consta de unas instalaciones dignas de artistas de toda Argentina. Entre estas infraestructuras se destaca "El Pañuelo" (escenario Don Ángel Mastróccola), que fue construido por el arquitecto Baró Graf, para la acogida de artistas reconocidos en toda Argentina.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La Fiesta Nacional del Trigo comienza con una inquietud local. La primera celebración fue en el año 1947. El 9 de febrero de ese año se concreta por primera vez en Argentina, bajo el patrocinio del Club Leones D.A.S. y B. Luego, se oficializa y es reconocida como Fiesta Provincial, por el Ministerio de Agricultura de la provincia de Córdoba. En 1956 trasciende las fronteras de la provincia proyectándose en el ámbito nacional, concitando el interés de las autoridades que regían los destinos del país. Tal fue el éxito logrado que el Ministro de Agricultura de la Nación en ese momento presente, proclamó a Leones sede de la Fiesta Nacional del Trigo y punto obligado para realizar anualmente los festejos.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: Así convergen en la ciudad de Leones, en cada edición de la fiesta representaciones de las distintas provincias, hermanadas en un mismo festejo y homenaje al hombre de campo: Córdoba, Buenos Aires, La Pampa, Santa Fe, Salta, Entre Ríos, Santiago del Estero y otros territorios trigueros.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: Medio siglo de ediciones ininterrumpidas dan a la celebración un marco que no solo estriba en simples manifestaciones festivas, con espectáculos de primer nivel. La esencia también radica en la realización de las "Jornadas Trigueras Nacionales" y el "Concurso de Muestras de Trigo", que sirven de testimonio de los avances del país en materia agraria, desarrollando charlas técnicas, muestras, etc. a los representantes de las más importantes agrupaciones cerealistas del país y de la tecnología de avanzada en maquinarias, herbicidas, sistemas de riego etc.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La semana de celebración incluye el tradicional "Desfile de Carrozas" que tiene como escenario la arteria principal de la ciudad y la posterior elección y coronación de la Reina Nacional del Trigo en el Parque que lleva el nombre de la Fiesta.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: El "Club Leones D.A.S. y B." ha sabido conjurar las situaciones complicadas, su lema es: "Argentina granero del mundo, Leones capital nacional del trigo".


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La Fiesta Provincial del Trigo, tuvo su origen en el año 1960, en la localidad de Villa Huidobro, provincia de Córdoba; siendo provincializada en el año 1971.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: Fue iniciativa de Segundo Hilario Moyano (el boticario), Humberto Mendoza (el cura), y Eduardo “Lalo” Frasinelli (el cantor) homenajear al trabajador rural.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La organización de este evento, ha sufrido modificaciones. Los festejos de la semana han ido variando entre diversos deportes y actos culturales, culminando con una noche central en la que las postulantes al trono desfilan en la avenida Manuel Espinozza, siendo luego coronadas en el baile central.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: El predio del Foot-ball Club Villa Huidobro fue durante varios años sede del baile y coronación.


title: Fiesta Nacional del Trigo

text: La primera reina fue Maria Leonor Alarcia de Villa Valeria.


title: Misterio

text: Misterio se define como algo muy difícil de entender, algo extraño e inexplicable de comprender o descubrir por lo oculto que está o por pertenecer a algún arcano.


title: Misterio

text: Para Carl Sagan la gente busca y crea misterios donde no los hay y no presta atención a otros reales e igual de fascinantes. Adolfo Domínguez Monedero apunta que los misterios y su resolución es una parte importante del atractivo que desprenden ciertas disciplinas y ciencias, en concreto la Historia Antigua. En esta misma línea de pensamiento se coloca el ya citado Sagan para quien la experiencia de descubrir algo no se olvida, aun siendo "la última persona en el mundo en descubrirlo". Por lo tanto la existencia de misterios es necesaria para obtener el placer del descubrimiento. Por su parte Luis Alfonso Gámez, Javier Cavanilles o Mauricio-José Schwarz, entre otros, proponen que bajo muchos misterios, o falsos misterios, existe un afán de lucro por la comercialización de libros, revistas, pagos por entrada y otras prácticas. Sería el caso del origen del Sudario de Turín o las Caras de Belmez. Esta utilización del misterio puede resultar negativa, desde la perspectiva de científicos como Robert Chapman


title: Misterio

text: La diferencia entre misterio e incógnita no está siempre clara, en muchos casos porque, como comenta Adolfo Domínguez, algunos de los llamados "misterios" en realidad son simples incógnitas. Pese a todo se pueden apuntar algunos que pueden entrar en la categoría de misterio:


title: 17 Hippies

text: 17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.


title: 17 Hippies

text: Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.


title: 17 Hippies

text: En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana "Halbe Treppe", que en 2002 salió con el nombre inglés de "Grill Point".


title: 17 Hippies

text: El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:


title: 17 Hippies

text: Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.


title: 17 Hippies

text: En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, "Mad Bad Cat", que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.


title: 17 Hippies

text: En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en este último país para componer cinco nuevos temas: "Sirba", "Marlène", "Frau von Ungefähr", "Was Bleibt", "Dansons la Valse".


title: 17 Hippies

text: 2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.


title: 17 Hippies

text: Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.


title: 17 Hippies

text: En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.


title: 17 Hippies

text: Del 22 al 30 de septiembre de 2012 visitaron por vez primera México, especialmente el estado de Chihuahua dentro de la octava edición del Festival Internacional Chihuahua.


title: Misterio (teatro)

text: Misterio, en el contexto teatral europeo, es el drama religioso medieval que pone en escena pasajes de las Sagradas Escrituras y, con preferencia, de la vida, pasión y muerte de Jesucristo. Por su carácter arcano, simbólico y mágico, los misterios medievales pueden considerarse herederos de los rituales celebrados en Eleusis (cerca de Atenas), en la antigua Grecia y continuados posteriormente por el Imperio romano. Su precedente más inmediato en la dramaturgia de la Edad Media europea fueron los Milagros, más breves y profanos.


title: Misterio (teatro)

text: Su práctica y desarrollo fue común en gran parte de Europa entre los siglos XIII y XVI. Se representaban inicialmente dentro de los templos o en sus pórticos, y más tarde en las plazas de las poblaciones.


title: Misterio (teatro)

text: El significado del término "misterio" (del latín «mysterium», ceremonia) es doble: por una parte alude al tipo de representación y, por otro lado, toma su raíz y hace referencia al "mester", oficio de los gremios responsables de conservar y representar estos dramas religiosos.


title: Misterio (teatro)

text: La evolución que acabó convirtiendo los diálogos dramatizados (que daban vida al drama litúrgico) en prototipos del drama sacro, es decir, los "milagros", los "juegos" («jeux») y los "misterios", puede concretarse en cinco factores:


title: Misterio (teatro)

text: El valor histórico del "milagro" es haber servido de contexto a la evolución de la Edad Media hacia la Edad Moderna. Buen ejemplo de ello son los "Misterios de la Pasión" de Arnoul Greban (con treinta y cinco mil versos, más de doscientos personajes y cuatro jornadas de puesta en escena), o el de Jean Michel: 65.000 versos, diez jornadas y pasajes entre lo costumbrista y lo truculento, como los amores de Judas Iscariote y la vida profesional de María Magdalena.


title: Misterio (teatro)

text: Los "milagros" liberaron el modelo del drama sacro del yugo religioso, meclándose en cierto modo con el teatro profano medieval. Las vidas de los santos (tomadas de la Leyenda dorada) y, en un sentido amplio, los "milagros de la Virgen", conforman el fondo dramático de las representaciones que, por ello, tomaron el nombre general de "milagros", que en Francia se llamaron «jeux» (juegos) y en Inglaterra, uniendo ambos términos, se convirtieron en «miracle-plays» (milagro-juegos).


title: Misterio (teatro)

text: Todo parece indicar que en la península ibérica, los "misterios" siguieron las tradiciones desarrolladas en catedrales francesas como las de Nevers, Reims, Orleans o Compiègne con motivo de las celebraciones de la Navidad, Epifanía, Ascensión y San Juan Bautista. El ejemplo más antiguo es el "Auto de los Reyes Magos", de finales del siglo XII, y el más popular y mejor conservado el "Misterio de Elche".


title: Misterio (teatro)

text: Además del referido "Auto de los Reyes Magos", se han conservados ejemplos posteriores, como la "Representación del nacimiento de Nuestro Señor" de Gómez Manrique, compuesta en la segunda mitad del siglo XV para las clarisas del monasterio de Calabazanos; la "Tragedia llamada Josephina" de Miguel de Carvajal y el "Auto de las Cortes de la Muerte" de Carvajal y Luis Hurtado, ambas del siglo XV; y la "Farsa sacramental en coplas" de Hernán López Yanguas, hacia 1520.


title: Misterio (teatro)

text: También cabe anotar aquí la creación de nuevos "misterios" como la puesta en escena del Misterio de Obanos (Navarra), a partir de 1965.


title: Misterio (teatro)

text: Es abundante la documentación conservada en Cataluña de un importante conjunto dramático de ejemplos de "misterios" y "milagros" de origen medieval y renacentista, tradiciones que en algunos casos se han recuperado posteriormente.


title: Misterio (teatro)

text: Hay noticia de la representación, ya en 1380, en la diócesis de Gerona, del "Misteri del Martiri del molt gloriós Sant Esteve"; y de ese periodo también los "misterios del Bisbetó" en Montserrat. Y entre los últimos, puede anotarse el "Victoria Christi", escrito por Bartolomé Palau en el siglo XVI.


title: Misterio (teatro)

text: En el ámbito de la lengua catalana, pueden incluirse varios "misterios" recogidos en la Comunidad Valenciana, como el Misterio de Elche y los de la provincia castellonense.


title: Misterio (teatro)

text: Los más antiguos "misterios" del medioevo francés fueron, en su mayoría, escritos en lengua farcita (una mezcla del latín y el habla popular). Quizá el más primitivo sea el "Misterio de los Reyes Magos", hallado en un códice de 1060, que se conserva en Nevers, localidad situada en el corazón de Francia y en el recorrido del Camino de Santiago. Otros conocidos "misterios" galos son: "Las vírgenes locas y las vírgenes prudente" (compuesto en la mitad del siglo XII en Angulema) y el "Misterio de San Nicolás" (Nicolás de Bari, obispo de Mira en el siglo IV, de Jean Bodel (Arras), en el siglo XII); el "Jeux de Adán", (escrito en el sur de Inglaterra o en Normandía, a finales del XII); los cuarenta y dos "Miracles de Notre-Dame" del siglo XIV; los "Misterios del Antiguo Testamento" y los "Actos de los Apóstoles" (entre los siglos XIV y XV).


title: Misterio (teatro)

text: Son muy abundantes los ejemplos de «sacre-rappresentazione» en la península itálica en torno a los siglos XV y XVI. Equivalentes a los "misterios", estas piezas dramáticas de argumento religioso, son de origen toscano, y sus títulos orientan sobre el contenido del drama sacro: "Rappresentazione di Sant'Orsola vergine et martire" (de autor anónimo); "La rappresentazione dei Santi Giovanni e Paolo", de Lorenzo de Médici; "Rappresentazione di San Giorgio come ferisce il drago", de Feo Belcari; "Rappresentazione di Santa Guglielma", de la emprendedora dramaturga Antonia Pulci (1452-1501); etc.


title: Misterio (teatro)

text: Los "misterios" medievales ingleses, conocidos como «miracle-play», se conservan reunidos en varias colecciones conservadas, como la de Chester (con 24 piezas), la de Towneley (también llamada colección de Widkirk (30 piezas) y la de Coventry (de 142 piezas). Existen numerosas referencias, prácticamente cada condado o ciudad importante tiene su ciclo de «miracle-plays».


title: Misterio (teatro)

text: Sus puestas en escena eran gremiales, es decir, las representaban las «guilds» ("guildas" o cofradías) de distintos oficios medievales, disponiendo cada una de ellas de su "pageant", recintos o escenarios móviles itinerantes.


title: Misterio (teatro)

text: Los "misterios" en la zona centroeuropea de influencia alemana mejor documentados son el de Santa Catalina de Alejandría y el de Santa Dorotea, ambos del siglo XIV. Todavía se representan las «Passionspiel» en Oberammengau, o el «Osterpiel» de Viena y otros "juegos" navideños como las «Weihnachtpiel».


title: TRMM

text: La TRMM: Misión de Medición de Lluvias tropicales ("Tropical Rainfall Measuring Mission" ("TRMM") fue una conjunción de entre la NASA y la (JAXA) diseñada para monitorear y estudiar precipitaciones tropicales y subtropicales, entre 35º N y 35º S. El término encierra toda la misión espacial del satélite y la investigación de los datos obtenidos. La TRMM fue parte de la de la NASA, un estudio de largo alcance, coordinando investigación para el estudio de la Tierra como un sistema global. El satélite TRMM fue lanzado el 27 de noviembre de 1997 desde el Centro Espacial Tanegashima en , Japón.


title: TRMM

text: A partir de julio de 2014, el combustible para mantener la altitud orbital fue insuficiente; y, la NASA cesó las maniobras de mantenimiento de la estación TRMM, permitiendo que la órbita de la nave decayera lentamente. Y, la reentrada se esperaba originalmente entre mayo de 2016 y noviembre de 2017.


title: TRMM

text: El radar meteorológico de precipitación, PR, provee cartas de estructuras de tormentas tridimensionales. Se emite radiación y se reciben lecturas de la intensidad y distribución de la lluvia, tipo de lluvia, profundidad de la tormenta, altitud donde la nieve funde en lluvia. Puede estimar el calor obtenido a diferentes alturas en la atmósfera (sobre la base de las mediciones) pudiéndoselas usar para mejorar los modelos de circulación atmosférica global.


title: TRMM

text: El generador de imágenes por microondas del TRMM (TMI, en inglés) es un sensor de microondas pasivo diseñado para dar información cuantitativa de lluvias sobre una amplia franja bajo el satélite TRMM. Con cuidadosas mediciones de mínimas cantidades de energía de microondas emitidas por la Tierra y su atmósfera, el TMI es capaz de cuantificar el vapor de agua, el agua de la nube, y la intensidad de lluvia en la atmósfera. Es instrumental relativamente pequeño que consume poca potencia. La combinación con el gran ancho de detección y la información cuantitativa de lluvia hace al "TMI" le "caballito de batalla" del paquete medidor de lluvias del TRMM Tropical Rainfall Measuring Mission.


title: TRMM

text: El escáner de radiación visible e infrarrojo es uno de los tres instrumentos en el paquete de medición de lluvia, que sirve como un muy indirecto indicador de lluvia. VIRS, sensa radiación que viene desde la Tierra en cinco regiones espectrales, del espectro visible al infrarrojo, o 0,63 a 12 micrómetros. El VIRS se incluyó en los instrumentos primarios por dos razones. 1º por su habilidad para delinear lluvia. 2º, y más importante razón, es que sirve como un estándar de transferencia a otras medicionies que son hechas rutinariamente con satélites POES y GOES.


title: TRMM

text: La intensidad de la radiación en las varias regiones espectrales (o bandas) se usan para determinar la brillantez (en el visible y en el cercano infrarrojo) o temperatura (infrarrojo) de la fuente.


title: TRMM

text: CERES mide la energía al tope de la atmósfera, así como estima los niveles de energía dentro de la atmósfera y de la superficie terrestre. Usando información de un Banco de imágenes de nubes de altísima resolución, de los mismos patrones de formas, CERES determina las propiedades nubosas: cantidad de nubosidad, altitud, espesor, tamaño de partículas de las nubes. Todas estas mediciones son críticas para el entendimiento del sistema total climático y para mejorar los modelos predictivos de clima.


title: TRMM

text: El LIS es un complejo instrumental para detectar y localizar relámpagos en las zonas de abordaje del TRMM. El detector es una compacta combinación de elementos ópticos y electrónicos incluyendo un detector de brillos de estrellas capaz de localizar y detectar relámpagos en nubes de tormenta individuales. El campo de visión del LIS permite poder observar un mismo punto terrestre o una nube por 80 s, suficiente tiempo para estimar la relación de flashes, que informa al investigador si una tormenta crece o decae.


title: Euskal Sozialistak Elkartzeko Indarra

text: Euskal Sozialistak Elkartzeko Indarra (ESEI, "Fuerza para la Unidad de los Socialistas Vascos" en euskera) fue un partido político de orientación nacionalista vasca de izquierdas, formado en 1976 muy vinculado al mundo universitario. Formulaba un análisis marxista a la situación de Euskal Herria y era partidario de una amplia autonomía dentro de España para el País Vasco y Navarra y del abandono de la lucha armada.


title: Euskal Sozialistak Elkartzeko Indarra

text: Tras ser uno de los firmantes del denominado «Compromiso autonómico» en mayo de 1977 (con PNV, PSE-PSOE, ANV, PCE-EPK y DCV, donde se acordaba que fuesen los parlamentarios vascos y navarros salidos de las elecciones quienes redactasen el futuro estatuto de autonomía), en las primeras elecciones generales de la democracia (1977) participó en la candidatura del Frente Autonómico para el Senado y obtuvo un senador, su principal dirigente, Gregorio Monreal, pero no presentó listas para el Congreso de los Diputados. En las elecciones municipales y forales de 1979 formó coalición con Euskadiko Ezkerra, siendo elegido miembro de la Diputación Foral de Guipúzcoa el secretario general de ESEI José Manuel Castells. En las elecciones autonómicas de 1980 presentó su propia lista, que recogió tan sólo 6.305 votos.


title: Euskal Sozialistak Elkartzeko Indarra

text: Como consecuencia de los malos resultados electorales, el 30 de octubre de 1981, después de un largo debate interno, ESEI decidió autodisolverse. Sin embargo, un sector de sus exmilitantes, denominado «Colectivo ESEI», optó por integrarse en Euskadiko Ezkerra, que en aquel entonces se estaba refundando como partido político con la convergencia de EIA y el sector mayoritario del PCE-EPK.


title: Religión mistérica

text: Se califica como religión mistérica o religión de misterio a aquella que intenta transmitir el conocimiento a través de la experiencia. Presenta entonces ciertos misterios que no se plantea explicitar, toda vez que los detalles doctrinales han de conocerse a través de la experiencia iniciática ritual y no mediante la palabra o la razón. Las razones para escoger esta vía pueden ser varias. Desde la defensa de la propia comunidad ante represalias de colectivos mayoritarios, protección de intereses personales, la vivencia de pertenecer a una sociedad exclusiva, o simplemente la imposibilidad de explicar racionalmente esos datos relacionados con la religión.


title: Religión mistérica

text: Por lo tanto, más que una religión es un modo de vivir una religión, existiendo a lo largo de la historia de las religiones muchas que pueden encajar en este tipo. El secretismo y exclusivismo de algunas de estas religiones mistéricas conlleva una serie de ritos iniciáticos, y frecuentemente un periodo de preparación y de pruebas, antes de aceptar a un nuevo adepto en la comunidad. Estas ceremonias recibían el nombre de "misterios".


title: Religión mistérica

text: Sus orígenes parecen remontarse hasta el neolítico. Y en cuanto a la procedencia, tampoco es seguro que sea oriental. Se ha afirmado que las religiones mistéricas parecen surgir en la Antigüedad egipcia, en relación con los dioses Isis, Serapis y Anubis. También se observa su existencia en religiones frigias, como el mitraísmo, así como en el culto a Atis y Cibeles. Los misterios egipcios parecen ser los más antiguos, y los de Isis y Osiris llevados a Roma bajo este nombre, dieron sin duda nacimiento a las tres grandes iniciaciones llamadas misterios órficos, misterios eleusinos y misterios samotrácicos.


title: Religión mistérica

text: Se observa en la cultura helenística de la Antigua Grecia, siendo ya evidente su existencia antes del 600 a. C. en los cultos mistéricos de Eleusis (Démeter: hermana/esposa de Zeus y Perséfone: hija de Démeter y esposa de Hades) y en los de Dioniso y las bacantes.


title: Religión mistérica

text: En Grecia comenzaron a tener muchos seguidores las religiones mistéricas del Oriente Próximo, como los dioses frigios (Cibeles, Atis, Sabacio, Mitra) o los egipcios (Anubis). Sin embargo, algunos expertos puntualizan que el culto a estas divinidades no muestra características mistéricas en sus lugares de origen, sino que parece adquirir estas carecterísticas al llegar a Grecia. Algunos autores opinan que el éxito y la expansión de las religiones mistéricas se debían a que la mitología grecorromana clásica no implicaba al individuo en sus creencias, mientras que las religiones mistéricas acogían al creyente, proporcionándole protección y promesa de felicidad.


title: Religión mistérica

text: Las religiones mistéricas se extienden desde Grecia hacia la totalidad del Imperio romano, a pesar de los esfuerzos de varios emperadores por evitarlo, entre los que destacó Augusto. Poco después, con Tiberio, el protagonismo de las religiones mistéricas era una realidad inevitable.


title: Religión mistérica

text: Durante la época imperial romana ocurrió un fenómeno de sincretismo religioso entre los cultos latinos y los de divinidades procedentes de África y Oriente. En Roma, por ejemplo, los misterios eleusinos, cuyo origen se remonta a la Antigua Grecia, fueron introducidos bajo el nombre de "misterios de Ceres" o "de la buena diosa", tomando otros nombres particulares según los lugares en que se celebraban. Asimismo prosperaron los cultos de Hermes Trismegisto y de Asclepio, con antecedentes egipcios aunque helenizados.


title: Religión mistérica

text: El término "misterio" deriva del latín "mysterium", del griego "musterion" (por lo general, como el plural "musteria" μυστήρια), y en este contexto significa "secreto, rito o doctrina". Una persona que siguiese tal "misterio" era un "mystes", "uno que se ha iniciado" (de "myein", cerrar), una referencia al secreto (el cierre de "los ojos y la boca"), ya que sólo al iniciado se le permitía observar y participar en los rituales. Los misterios son a menudo suplentes de la religión civil, y por eso se habla de "cultos mistéricos" en lugar de "religiones".


title: Religión mistérica

text: Se llaman misterios al conjunto de pruebas y ritos que el aspirante debía cumplir para ser aceptado como miembro de derecho de la religión. Los misterios son formas de pedagogía primitiva que parten de la premisa de que el verdadero conocimiento o comprensión es el resultado de la asimilación de la información a través de la totalidad del ser humano. En esta representación mistérica, el iniciado recibe información simultánea de tipo intelectual, emocional y física, al ser el personaje activo de dicho drama. Así, el iniciado se convierte en el dios o héroe.Estos misterios se llevaban a cabo con frecuencia en la oscuridad profunda en grutas y sitios similares. El que asistía a los misterios sin tener derecho a ello y el que revelaba sus secretos era castigado con la muerte. Por ello la información de que disponemos actualmente acerca de los diferentes cultos mistéricos es escasa. Platón fue criticado duramente por revelar el secreto de los principios filosóficos de los Misterios.


title: Recording the Angel

text: Recording the Angel es el nombre de una serie de conciertos del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, correspondientes a la gira Touring the Angel realizada durante 2005-2006 con motivo de su álbum "Playing the Angel" de 2005, grabados y puestos a la venta en formato de doble CD, aunque solo en ediciones limitadas y exclusivas, o bien como descargas de Internet.


title: Recording the Angel

text: Los conciertos fueron capturados y comercializados por la empresa británica Live Here Now, productora del tour de DM. Los conciertos publicados con el título "Recording the Angel" son en total cuarenta y tres, y aunque no son todos los de la gira "Touring the Angel" si son prácticamente la tercera parte, correspondientes únicamente a la extensión 2006 de la gira llamada "Open Air".


title: Recording the Angel

text: La mecánica consistió en grabarlos, con solo un tanto menos calidad de la normalmente puesta en un concierto preparado para ser publicado como álbum en vivo, editarlos en tirajes contados y en un tiempo relativamente corto ponerlos no a la venta general sino bajo diversos métodos en las propias plazas en donde fueron capturados, de ahí su nombre genérico "Grabando el Angel"; de hecho, inicialmente se había anunciado que cada uno sería grabado e inmediatamente la misma noche a la salida de cada concierto puesto a la venta en quioscos, lo cual evidentemente fue irrealizable.


title: Recording the Angel

text: En realidad, originalmente se había anunciado que serían grabados cincuenta destinos de la gira, pero eventualmente solo cuarenta y tres pudieron serlo. No todos pudieron ser grabados por las más diversas razones, un par de ellos en Estados Unidos debieron ser cancelados por una laringitis que padeció Dave Gahan en el transcurso de la gira; el único que se realizaría en Portugal no se llevó a cabo porque no se pudo llegar a un acuerdo con la promotora de allá y la banda ni siquiera pisó suelo portugués; el concierto en la ciudad de Tel Aviv sería el cierre de la gira y la primera visita de DM a Israel, pero debido a un nuevo brote de violencia en la región por simple seguridad de los integrantes fue cancelado. Los restantes tres sencillamente no se llevaron a cabo.


title: Recording the Angel

text: Los cuarenta y tres discos aparecen todos como doble CD. El otro factor común de cada uno de los cuarenta y tres conciertos, además del título, es que todos cuentan con una misma portada diseñada por Anton Corbijn.


title: Recording the Angel

text: El único concierto de la gira grabado de manera profesional y puesto a la venta general, apareció con el nombre "", y no corresponde a ninguno de los capturados como "Recording the Angel". Concierto celebrado el 27 de abril de 2006.


title: Recording the Angel

text: Listado de canciones


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 29 de abril de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 30 de abril de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 4 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 5 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 7 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 13 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 14 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 17 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 18 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 20 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 21 de mayo de 2006.


title: Recording the Angel

text: Listado de canciones Concierto celebrado el 2 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 4 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 5 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 7 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 9 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Listado de canciones


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 11 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 12 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 14 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 16 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 17 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 21 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 23 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 25 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 26 de junio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 28 de junio de 2006.


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text: Concierto celebrado el 29 de junio de 2006.


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text: Concierto celebrado el 1 de julio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 2 de julio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 7 de julio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 10 de julio de 2006.


title: Recording the Angel

text: Concierto celebrado el 12 de julio de 2006.