title: Raunchy

text: Raunchy es una banda danesa formada en 1994. Este grupo combina sonidos de metalcore y death metal melódico, fornido ayudado de elementos electrónicos propios del metal industrial con algunos toques de metal alternativo; su descubrimiento fue en 2002, cuando fueron la primera banda de metal danesa en firmar con Nuclear Blast Records, seguidos luego por Mnemic), que hizo muy suya la novedad.


title: Songs in the Attic

text: Songs in the Attic es el primer álbum en vivo de Billy Joel, lanzado en 1981.


title: Songs in the Attic

text: Durante el tiempo del lanzamiento, fue único como fue la primera aparición disponible de su primer álbum, Cold Spring Harbor de 1971. Dos canciones de este álbum, "Everybody Loves You Now" y "She's Got a Way," fueron lanzadas como sencillos, ambas llegaron al top 25.


title: Songs in the Attic

text: Todas las canciones por Billy Joel.


title: Fátima Baeza

text: Fátima Baeza Medina (Madrid, 22 de mayo de 1973) es una actriz española.


title: Fátima Baeza

text: Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Fátima Baeza cuenta con una amplia experiencia como actriz de teatro.


title: Fátima Baeza

text: También había hecho pequeños papeles en varias series de televisión —"Farmacia de guardia", "Hermanas", "El comisario"— hasta que le llegó la oportunidad de convertirse en una de las protagonistas de "Hospital Central".


title: Fátima Baeza

text: Su papel en esta serie, el de la enfermera Esther García, es el que la ha dado a conocer entre el gran público y que ha interpretando desde la 1.ª hasta la 19.ª temporada donde abandonaría la serie de forma definitiva.


title: Fátima Baeza

text: Ha participado en varios cortos y numerosas obras de teatro y también ha aparecido como invitada en varios programas de televisión como "Lo + Plus", "El programa de Ana Rosa", "Las mañanas de Cuatro" o "Pasapalabra" (septiembre de 2007 y abril de 2008), entre otros.


title: Fátima Baeza

text: Su pareja es el también actor Guillermo Ortega —"Aquí no hay quien viva", "La que se avecina"—, con el que coincidió cuando ambos estudiaban interpretación en la RESAD. En 2005 trabajaron juntos en el corto "Queridos reyes magos", de Tirso Calero.


title: Fátima Baeza

text: En mayo de 2019 estrenó el espectáculo "Miss Mara. Quien se reserva no es artista", una producción del Teatro Circo Price impulsada a partir de una investigación realizada por Fátima Baeza sobre la trapecista Miss Mara.


title: The Nylon Curtain

text: The Nylon Curtain es el octavo álbum de estudio de Billy Joel. Fue lanzado por CBS en 1982 y producido por Phil Ramone.


title: The Nylon Curtain

text: Llegó al puesto 7 en el Billboard 200 en 1982, con dos millones de ventas en los Estados Unidos solamente. Fue uno de los primeros álbumes en ser grabado, mezclado y masterizado digitalmente.


title: The Nylon Curtain

text: El álbum se incluye entre los esfuerzos más ambiciosos de Joel, y él ha admitido públicamente que es uno de sus favoritos, llamándolo "la grabación de la que estoy más orgulloso y el material del que estoy más orgulloso". Al grabar el álbum, él dijo en una entrevista que él quería "crear una obra maestra sonora". Joel pasó más tiempo en el estudio, creando el sonido del álbum, que en cualquier otro de sus álbumes. Él dijo que el proceso de crear el álbum fue "exhaustivo". Varios críticos interpretaron el álbum como un homenaje a la música de The Beatles, y el recientemente fallecido John Lennon.


title: The Nylon Curtain

text: El saxofonista y multi-instrumentalista Richie Cannata abandonó la banda antes de las grabaciones, por lo que Joel, el bajista Doug Stegmeyer, baterista Liberty DeVitto y guitarristas David Brown y Russell Javors grabaron el álbum ellos mismos en su mayoría, haciéndolo el primer álbum desde "Streetlife Serenade" en no incluir un saxofonista regular, aunque Eddie Daniels toca el saxofón en la canción de cierre «Where's the Orchestra?» junto a Charles McCraken en cello y Dominic Cortese en acordeón. El saxofonista y multi-instrumentalista Mark Rivera, previamente miembro de la banda Tycoon, se unió a la banda para reemplazar a Cannata en el Nylon Curtain Tour y sigue en la banda hasta hoy en día.


title: The Nylon Curtain

text: Con respecto a los temas del álbum, Joel ha mencionado que "era durante los años de Reagan, y los menguantes horizontes de Estados Unidos en esa época [significó que] de repente no ibas a heredar [el estilo de vida] de tu viejo". Este pesimismo con el sueño americano, en la visión de Joel, se impregnó en muchas de las canciones del álbum. Joel también ha dicho que el tema del álbum era "un dilema americano, específicamente de las personas nacidas después de la segunda guerra mundial". También ha dicho que aunque no da soluciones al dilema, él "esperaba que el disco hable para alguien de aquel rango de edad, al menos para unirnos todos como personas, como una entidad".


title: The Nylon Curtain

text: La canción «Allentown», que trajo atención a la situación del declive de la industria de acero en Estados Unidos, pasó sin precedentes unas 6 semanas en el puesto 17 del Billboard Hot 100 a inicios de 1983.


title: The Nylon Curtain

text: Chuck Klosterman, periodista de cultura pop, alabó algunas canciones del álbum, específicamente «Laura» y «Where's the Orchestra?», en su libro "Sex, Drugs, and Cocoa Puffs".


title: The Nylon Curtain

text: Todas las canciones por by Billy Joel.


title: Teoría musical

text: La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. " The Oxford Dictionary of Music" describe tres aspectos interrelacionados: Una persona especializada en teoría musical es un "teórico musical".


title: Teoría musical

text: Es posible rastrear el enfoque teórico de la música hasta la más remota Antigüedad. En las civilizaciones cultas se cuenta fundamentalmente entre los factores que ayudaron a que la música se convirtiese de un hábito tradicional en un arte conscientemente estructurado. Por ello, la teoría tiene una participación específica en la música, en particular en la occidental. Sin embargo, a través de los años y sobre todo durante el siglo XIX, el concepto más general de teoría musical (su contrarío: la práctica musical) experimentó una transformación que se aleja de la concepción Griega original de la "teoría" en cuanto «contemplación, examen, especulación» (del griego θεωρία, contemplación).


title: Teoría musical

text: Actualmente en occidente, la teoría musical, junto a todo el conocimiento en torno a ella, se agrupa en el concepto global de musicología. Mientras que esta materia puede incluir cualquier declaración, creencia o concepción de lo que es la música, la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos o diacrónicos, de una o varias composiciones y de los elementos que la integran.


title: Teoría musical

text: El contenido curricular de la teoría musical puede incluir elementos como la afinación, los intervalos, las escalas y acordes, el timbre, la textura, articulación y la dinámica, la forma, los sistemas de notación, etc. En un segundo nivel de apreciación, la teoría puede explicar mediante el análisis y la percepción, las técnicas empleadas en la composición musical. A través de las diferentes asignaturas, como armonía, contrapunto, etc., el estudio de la música abarca todos los conceptos relacionados con la comprensión de este arte, por medio de fórmulas, reglas y patrones desarrollados por los teóricos musicales.


title: Teoría musical

text: Generalmente, los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos, pues con ambos se intenta definir la práctica e influir en la práctica posterior. Así, la teoría musical se queda atrás de la práctica de importante manera, pero también apunta a la futura exploración y ejecución. De esa manera, la teoría procede de una práctica musical anterior, enfocada en un contexto educativo de formación especializada.


title: Fundamento de Esperanto

text: El Fundamento de Esperanto es un libro escrito por L. L. Zamenhof, publicado en julio de 1905. El 9 de agosto de 1905 se declaró como la descripción oficial del idioma en el cuarto artículo de la Declaración de Boulogne en el primer Congreso Universal en Boulogne-sur-Mer, Francia. Es considerado el reglamento esencial y obligatorio del esperanto y es por lo tanto intocable.


title: Fundamento de Esperanto

text: El "Fundamento" consiste en cuatro partes: un "Prólogo" ("Antaŭparolo"), una "Gramática" ("Gramatiko"), una colección de ejercicios ("Ekzercaro") y un "Diccionario Universal" ("Universala Vortaro"). Con la excepción del Prólogo, todo lo que está en el "Fundamento" viene de trabajos anteriores de Zamenhof.


title: Fundamento de Esperanto

text: Además del "Fundamento" están los "Suplementos Oficiales" ("Oficialaj Aldonoj") A la fecha, hay ocho Suplementos Oficiales. El Prólogo del "Fundamento" declara:


title: Fundamento de Esperanto

text: ""Nur iam poste, kiam la granda parto de la novaj vortoj estos jam tute matura, ia aŭtoritata institucio enkondukos ilin en la vortaron oficialan, kiel 'Aldonon al la Fundamento"'".


title: Fundamento de Esperanto

text: "A partir de ahora, cuando la mayoría de las nuevas palabras se hayan establecido en el uso, alguna institución con autoridad las incluirá en el diccionario oficial en forma de "Suplemento del Fundamento".


title: Fundamento de Esperanto

text: La gramática y la sección del diccionario del "Fundamento" están en cinco idiomas nacionales: francés, inglés, alemán, ruso y polaco.


title: An Innocent Man

text: An Innocent Man es el noveno álbum de Billy Joel, lanzado en 1983. Contenía tres sencillos top del Billboard: "Tell Her About It" alcanzó el #1, "Uptown Girl" llegó al #3 y "An Innocent Man" que llegó al #10. Posteriormente otras tres canciones de este álbum fueron lanzadas: "The Longest Time", "Leave A Tender Moment Alone" y "Keeping the Faith".


title: An Innocent Man

text: Este álbum es un tributo de Billy Joel a la música de su infancia. Billy Joel considera este como un álbum de cantantes, y hace un homenaje a diferentes estilos musicales, incluyendo:


title: An Innocent Man

text: Todas las canciones por Billy Joel, excepto los coros de "This Night" por Beethoven.


title: Esperantujo

text: Esperantujo (pronunciado "esperantuyo") o Esperantio es un término (que significa algo parecido a "Esperantolandia" o "Esperantoterra") usado por los hablantes del idioma auxiliar para la comunicación internacional Esperanto para referirse a la Comunidad esperantista y a las actividades relacionadas con el idioma. Cuando dos personas hablan en esperanto, se dice que están "en" "Esperantujo".


title: Esperantujo

text: La palabra está formada de forma análoga a los nombres de los países. En esperanto, los nombres de los países y estados nacionales eran tradicionalmente creados a partir del nombre étnico de sus habitantes más el sufijo "-ujo", por ejemplo "Francia" era "Francujo", de "franco" (un francés).


title: Esperantujo

text: El término más análogo a "Francujo" sería "Esperantistujo" (Esperantista-landia). Sin embargo, eso conduciría a la idea de una unidad física, o un pueblo, mientras que si se usa el nombre del idioma como raíz de la palabra (esperantista) se da una connotación más abstracta propia de una esfera cultural.


title: Esperantujo

text: En la actualidad, los nombres de estados nacionales se forman más frecuentemente con el sufijo "-io", así que ahora "Francio", y más recientemente la forma "Esperantio" han sido usadas, por ejemplo, en el Pasporta Servo.


title: Esperantujo

text: Esperantujo.directory


title: Politonalidad

text: La politonalidad es el uso musical de más de una tonalidad simultáneamente. En el caso de dos voces de diferente tonalidad al mismo tiempo recibe el nombre de bitonalidad.


title: Politonalidad

text: Un ejemplo bien conocido, y no poco controvertido, es la fanfarria al inicio del segunda escena del ballet "Petrushka" de Ígor Stravinski. El primer clarinete toca una melodía que usa las notas del acorde de Do mayor, mientras que el segundo clarinete toca una variante de la misma melodía usando las notas del acorde de Fa sostenido mayor: Algunos ejemplos de bitonalidad superponen secciones musicales completamente armonizadas en diferentes tonalidades. Ejemplos se pueden encontrar en la música de Charles Ives, en particular en "Variaciones sobre "America"" (orig. 1891, revisado en 1909-1910 para incluir pasajes politonales).


title: Politonalidad

text: Otro conocido ejemplo de politonalidad es "Una broma musical", de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Pampa del Tamarugal

text: La pampa del Tamarugal es una llanura, y una cuenca hidrográfica endorreica, ubicada en la Región de Tarapacá de Chile.


title: Pampa del Tamarugal

text: Limita al norte con la cuenca de la quebrada Camiña que incluye a sus afluentes más australes, las quebradas de Retamilla y la de Jazpampa. Por el este su límite es el cordón de montañas que la separa de las cabeceras de los ríos Isluga, Cariquima, Cancosa que desembocan en el sistema endorreico Titicaca-Desaguadero-Poopó-Salar de Coipasa y del río Collacagua perteneciente a la cuenca endorreica del salar de Huasco. Al occidente su límite es la cordillera de la Costa, que la separa de algunas cuencas que desaguan al Pacífico u otras cuencas arreicas como la del salar Grande (costero). Por el sur limita con la cuenca del río Loa. Su área es de 18440 km² con una longitud de norte a sur de 220 km. La altitud de su planicie central es de 1000 msnm. Su morfología puede ser descrita como una meseta de muy suave declive de 4% gradiente en sentido norte-sur y de pendiente transversal de este a oeste del orden del 7% medida a la latitud de la desembocadura de la quebrada Juan de Morales.


title: Pampa del Tamarugal

text: Hans Niemeyer consigna los extremos de su extensión con norte 19°6'S; sur 21°45'S; este 68°42'W y oeste 70°18'W, aunque otras fuentes dan otras coordenadas. El instructivo de la Conaf los define como "19° 33' S. hasta los 21° 50' S. con una inclinación de aproximadamente 2 % de Este a Oeste, y con una altitud media de 1.200 metros sobre el nivel del mar"


title: Pampa del Tamarugal

text: La zona de la pampa del Tamarugal corresponde a las comunas de Huara y Pozo Almonte. En ella se encuentran un centenar de pueblos y salitreras esparcidos por toda la llanura, siendo su centro el pueblo de La Tirana.


title: Pampa del Tamarugal

text: Esta llanura posee, además, reservas de agua en el subsuelo; esta reservas abastecen de agua potable a Iquique y otras ciudades cercanas. En el último tiempo ha dado paso a una incipiente agricultura, por su excelente calidad de suelos, aptos para hortalizas y frutos, destacándose los cultivos de acelgas, ajo, alfalfa, lechugas, melones, tomates y tunas.


title: Pampa del Tamarugal

text: Se encuentra en ella la reserva nacional Pampa del Tamarugal con una superficie de 102.264 hectáreas. El principal atractivo de esta unidad es el hecho que pese a encontrarse en un área clasificada climáticamente como de desierto absoluto, se pueden encontrar formaciones boscosas correspondientes a especies del género botánico "Prosopis". De hecho constituyen las plantaciones forestales más boreales del país. Estas características, sumadas a la escasa humedad atmosférica, que genera una atmósfera extremadamente diáfana, la presencia de salares y la inmensidad del desierto son sus principales bellezas naturales.


title: Pampa del Tamarugal

text: La Provincia de Iquique, en que se ubica la Pampa del Tamarugal, puede ser caracterizada climáticamente, según la clasificación climática de Köppen en 6 zonas las que dividimos en sectores de poniente a oriente:


title: Pampa del Tamarugal

text: El sector litoral: La Pampa del Tamarugal: El Altiplano:


title: Pampa del Tamarugal

text: La pampa del Tamarugal es también una cuenca hidrográfica endorreica que recoge aguas superficiales del escaso caudal ordinario y de las grandes crecidas que en algunas ocasiones se generan producto de las lluvias estivales en la cordillera de los Andes, pero también, y principalmente, aguas subterráneas.


title: Pampa del Tamarugal

text: La Dirección General de Aguas divide la cuenca hidrográfica en 10 subcuencas, como se ve en la tabla siguiente:


title: Pampa del Tamarugal

text: La Corporación Nacional Forestal, (Conaf), encargada de la reserva nacional Pampa del Tamarugal, cuenta siete ríos como afluentes de la cuenca: A estos cauces la Conaf agrega los afluentes subterráneos provenientes del salar de Huasco. El flujo anual promedio de los siete ríos que desembocan o se sumen en la pampa es estimada en 976 l/s más los aportes de la Laguna del Huasco, estimada en 289 l/s. En consecuencia, el total de la recarga subterránea es estimada en 1.265 l/s. El volumen estimado de agua almacenada es de 26.908 hm³.


title: Pampa del Tamarugal

text: En el , la quebrada de Guatacondo aparece como perteneciente a la cuenca del río Loa, en la subcuenca 021. Sin embargo, tanto Hans Niemeyer como la Corporación Nacional Forestal la enlistan entre los ríos afluentes de la pampa del Tamarugal. Esta confusión fue analizada por Niemeyer en su obra: ""Asimismo, en el sur la divisoria de aguas entre esta cuenca y la del Loa no está bien definida y hay autores que piensan que la quebrada de Guatacondo y algunas quebradas menores qua le siguen al sur ya pertenecen a la cuenca del Loa.""


title: Pampa del Tamarugal

text: El sector más bajo de la cuenca lo constituye el salar de Bellavista (ver salar de Pintados). Toda el agua recargada subterraneamente desciende hacia este salar.


title: Pampa del Tamarugal

text: La vegetación de la reserva se encuentra en áreas muy puntuales, donde la napas freáticas están cerca de la superficie, o en donde alcanzan las crecidas de origen andino. La vegetación está fuertemente alterada por el trabajo humano y corresponde principalmente a las plantaciones de Prosopis tamarugo y Prosopis alba y en una pequeña medida a los remanentes de los bosques naturales.


title: Pampa del Tamarugal

text: Las especies que habitan la pampa son:


title: Pampa del Tamarugal

text: Destaca el sitio arqueológico de los geoglifos de cerros Pintados, de mucha importancia nacional. Son impresionantes paneles de geoglifos con formas humanas, de animales y también geométricas, las cuales están ubicadas en sus laderas a lo largo de 4 km, totalizando 964 figuras.


title: Pampa del Tamarugal

text: Igualmente se pueden hallar las denominadas aldeas Formativas de Tarapacá, establecidas en dos quebradas arreicas de la Pampa del Tamarugal, dichas quebradas son la quebrada de Guatacondo donde se instalaron las aldeas de Ramaditas (380 a. C.-80 d. C.) y Guatacondo (340 a. C.-70 d. C.). Las otras aldeas son denominadas Pircas (80 d. C.-530 d. C.) y Caserones (20 d. C.-1020 d. C.), ubicadas en la quebrada de Tarapacá.


title: Pampa del Tamarugal

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el lugar: Luis Risopatrón lo describe en su "Diccionario jeográfico de Chile" (1924):


title: Pampa del Tamarugal

text: También forman parte del patrimonio cultural las diversas ruinas de oficinas salitreras que son un mudo testigo de la época floreciente del salitre.


title: Mitote

text: La palabra mitote (del náhuatl "mitotiqui" 'danzante', de "itotia " 'bailar') es un término de la cultura popular mexicana utilizado para designar un problema, tumulto o vocerío. También se usa para hacer referencia a una fiesta. Originalmente se refería a una reunión de brujos, una danza de guerra, o un baile ritual de los nativos aztecas.


title: Mitote

text: Al principio todo era un gran vacío sin vida, pero un día dos dioses, Tepeu y Kukulkán, decidieron que era el momento de crear el mundo. Crearon así la tierra y el mar, dejando paso a la vegetación. Surgieron los árboles y también la tierra para poder cultivar alimentos, flores y plantas. Estos primeros pasos llenaron el mundo de olores nuevos y gran colorido.


title: Mitote

text: Posteriormente, una vez creado el entorno, decidieron que era el momento de tener seres que pudieran venerarlos como creadores del mundo. Fue en este momento cuando hicieron a los animales, grandes y pequeños, de todas las clases y colores. No obstante, cuando terminaron su faena pidieron a estos que los alabaran, y cuando descubrieron que solo eran capaces de emitir sonidos ininteligibles se enfadaron. Que seres tan ingratos e inútiles, ¡no eran capaces de venerar a sus creadores! Decidieron por tanto castigarlos, a partir de ese momento se matarían y alimentarían unos de los otros.


title: Mitote

text: Este fracaso no los detuvo, decidieron crear el primer proyecto de ser humano. El problema fue que al hacerlo de barro los resultados fueron bastante malos, este hombre no se tenía bien en pie, la lluvia lo deshacía, no era capaz de reproducirse ni hablar, fue por tanto un intento frustrado. A pesar del nuevo fracaso, los dos dioses no se dieron por vencidos, crearon un nuevo ser, hecho esta vez de madera. Estos hombres sí que pudieron andar, se reprodujeron y poblaron la tierra. Pero que sorpresa se llevaron cuando se dieron cuenta de que estos seres no tenían memoria, no tenían alma y por tanto no eran capaces de recordar quienes habían sido sus creadores. Tepeu y Kukulkán se enfadaron nuevamente y decidieron enviar un diluvio (el diluvio universal) que terminaría con estos hombres de madera tan ingratos. La mayoría murieron, y los que se salvaron fueron transformados en seres más primitivos, los monos.


title: Mitote

text: Finalmente cuando los animales llevaron maíz rojo y blanco a los dioses, Tepeu y Kukulkán pensaron que sería buena idea hacerlo de este material, crearon la carne con el maíz blanco y la sangre con el maíz rojo y así, como último intento, surgieron 4 hombres distintos. Esta vez los dioses se habían superado, este nuevo ser tenía una inteligencia abrumadora. Lo conocía todo, lo observaba todo, lo entendía todo. Parece ser que la perfección de su criatura tampoco terminó por satisfacerlos, no podían permitir que existiera un ser tan sumamente inteligente, casi tanto como un dios, por este motivo decidieron nublar su vista para que no pudiera ver más allá de lo que tenía delante. A este humo que cegaba a los hombres y no los dejaba ver más allá se le llamó Mitote.


title: María Mazzarello

text: María Dominga Mazzarello, más conocida como Madre Mazzarello (Mornese, Alessandria, 9 de mayo de 1837-Nizza Monferrato, Asti, 14 de mayo de 1881), fue una religiosa italiana con la cual Don Bosco fundó el Instituto de las Hijas de María Auxiliadora, conocidas también como "salesianas". Madre Mazzarello, como es más conocida dentro del mundo salesiano, fue su primera Superiora General desde el 29 de marzo de 1872 hasta su prematura muerte en 1881. Su gran sencillez y su vida consagrada a la formación de la versión femenina del sistema preventivo de Don Bosco, le abrieron las puertas a la santidad, reconocida por la Iglesia católica en 1951. La fundación de las salesianas fue una respuesta pastoral de Don Bosco a la necesidad de muchas jóvenes obreras o necesitadas que vivían las consecuencias de la revolución industrial en el Piamonte del siglo XIX y a lo cual Madre Mazzarello se dedicó con notable empeño durante toda su vida.


title: María Mazzarello

text: José Mazzarello y Magdalena Calcagno eran campesinos de Mornese, una pueblo del norte de Italia. Tuvieron siete hijos, de los cuales el primero fue una niña a la que llamaron María Dominga ("Maria Domenica" en italiano). Nació el 9 de mayo de 1837 y, como todos sus hermanos, creció en un ambiente pueblerino de mucho trabajo. Los Mazzarello se transladaron a una vereda cercana al pueblo de nombre Valponasca y desde ese lugar, que llegaría a tener un gran significado para la espiritualidad salesiana, María asistía a los deberes de su religión, destacándose en todo lo que tuviera que ver con la catequesis. Se educó en el trabajo y vivió para el trabajo, ayudaba a su madre en las tareas del hogar y a su padre en las labores del campo. No estaba entre sus pensamientos ponerse a estudiar porque, entre otras cosas, en su pueblo no había escuela para niñas.


title: María Mazzarello

text: Cuando tuvo edad comenzó a ir a la catequesis y a los dieciséis años se inscribió en la Pía Unión de las Hijas de la Inmaculada. Perteneció a ellas durante dieciséis años que dejaron huella en la joven Maria.


title: María Mazzarello

text: Entretanto, Don Bosco estaba desarrollando su apostolado entre los muchachos de Turín, una ciudad que era objeto de la revolución industrial, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX, mientras la Península Itálica caminaba hacia su unificación como República. La situación causaba que muchos jóvenes campesinos llegaran a la ciudad en búsqueda de trabajo, y si no terminaban contratados en las fábricas en condiciones laborales difíciles, acababan en las calles. Hasta entonces Don Bosco se había dedicado a abrir un espacio de atención y educación para los muchachos, pero no había hecho un proyecto específico para las muchachas. En 1846 había rechazado una propuesta de la marquesa de Barolo que le pedía abandonar los muchachos para que atendiera a las niñas huérfanas de su Refugio.


title: María Mazzarello

text: Fue el Papa Pío IX el primero en sugerirle a Don Bosco la fundación de un instituto femenino que ""hiciera por las muchachas lo que los salesianos hacen en favor de los muchachos"". El comentario del Papa fue bien pronto complementado por un sueño de Don Bosco en el que veía a una multitud de niñas junto a la colina de Borgo Alto que le pedían que se preocupara también por su educación: ""¿Es que las niñas no tenemos también un alma que salvar, como la tienen los muchachos?"", le recriminaban. Entonces también se le apareció en el sueño María Auxiliadora, quien le dijo: ""Te confío a estas jóvenes, ellas también son mis hijas"". Años más tarde, en ese lugar se construiría la primera casa de las Hijas de María Auxiliadora.


title: María Mazzarello

text: Meditando estaba Don Bosco en todo esto cuando se encontró en el tren con el Padre Pestarino, quien le contó que en su pueblo de Mornese tenía un grupo de muchachas muy fervorosas, las cuales estaban haciendo respecto a las niñas, lo mismo que él estaba haciendo en Turín por los muchachos. Y lo invitó a que fuera a encargarse de dirigirlas. Al santo le pareció formidable la idea, y anunció que pronto iría a visitar aquella bella obra.


title: María Mazzarello

text: En la vida de Mazzarello hay una fecha que jamás podrá olvidar, porque marcó para siempre el rumbo de su vida. Es el 7 de octubre de 1864, el día en que San Juan Bosco fue por primera vez a Mornese. Aquella fue una fecha emocionante e inolvidable. Todo el pueblo salió a recibir al santo y a sus jóvenes alumnos que con una alegre banda musical venían a visitarlos.


title: María Mazzarello

text: Mazzarello no había visto nunca a Don Bosco, pero esa noche, apenas le oyó su primer sermón quedó encantada y llena de admiración. Y en esos días siempre que el santo hablaba, ella se colocaba en las primeras filas para oírle mejor y no perderle palabra alguna. A sus compañeras que la reprendían por meterse allá entre ese montón de hombres a escucharle, ella les decía: "Es que mi corazón me dice que es un santo, y a los santos no se les puede perder palabra". La amistad con Don Bosco hizo crecer a pasos agigantados en santidad a la muchacha de Mornese. Don Bosco constató que aquellas muchachas que dirigía el Padre Pestarino eran excelentes candidatas para ser religiosas, y con ellas fundó la Comunidad de Hijas de María Auxiliadora, o salesianas, que hoy en día son más de 16.000 en 75 países, y su Congregación es la segunda en número en todo el mundo. El santo fue a comunicarle la bella noticia al Santo Padre el Papa Pío IX, el cual la aprobó con gran alegría y así el 5 de agosto de 1872 nació oficialmente esta gran congregación religiosa a la cual Don Bosco declaró "Monumento de gratitud a María Auxiliadora". Para Don Bosco el encuentro con el apostolado de María Dominga y sus amigas fue la oportunidad de dar vía al desarrollo de la parte femenina de su carisma. Después de consultar varias personalidades acerca de ello, el santo educador dijo a los salesianos que el nuevo instituto debía llamarse ""Hijas de María Auxiliadora"" porque el mismo debía ser un ""monumento viviente a la Virgen"". y su propósito debía ser el mismo de la Congregación Salesiana pero dirigido a las chicas o niñas y jóvenes, es decir, prepararlas para la sociedad y salvar sus almas.


title: María Mazzarello

text: María Dominga y sus compañeras irían a experimentar las primeras pruebas a su compromiso. Al igual que los primeros muchachos que se hicieron salesianos con Don Bosco y muchos de los cuales no habían tenido la intención de ser religiosos, el grupo de María Dominga, de gran devoción y caridad, tampoco tenían en la mente el de ser hermanas. Por otra parte, en Borgo Alto (Mornés) se estaba construyendo un colegio para varones con la ayuda de la gente del lugar, pero tanto lo de ser hermanas como lo que sería el colegio, quedaría en manos de Don Bosco.


title: María Mazzarello

text: Cuando el padre Pestarino les comunicó a las jóvenes la intención de Don Bosco de fundar un instituto religioso con ellas, María Dominga no solo se mostró feliz con la idea, sino que ayudó a persuadir a sus compañeras. A partir de 1869 Don Bosco comienza a moldear el Instituto con reglamentos y cartas.


title: María Mazzarello

text: El 23 de mayo de 1872 el primer grupo de hermanas fue enviado por Don Bosco al recién terminado Colegio de Borgo Alto, pero dicho acto fue visto mal por la comunidad que esperaba que el colegio fuera masculino y que Don Bosco enviaría salesianos.


title: María Mazzarello

text: La hostilidad de Mornés en contra de las hermanas sería la principal causa de la gran pobreza y escasez que estas tendrían que enfrentar durante los primeros años.


title: María Mazzarello

text: El 5 de agosto de 1872 el padre Pestarino reunió a las "Hijas de María Inmaculada" para elegir la primera superiora y once jóvenes hacen los votos religiosos. No fue sencillo elegir a la superiora y María Dominga ni lo pensaba, pero era precisamente en ella en la que Don Bosco tenía su intención. Aceptó ser la "Vicaria" y por fin en 1874 llegó a ser la primera Madre General, aunque continúo a decir que era la "Vicaria" porque la superiora era María Auxiliadora. Desde entonces María Dominga sería conocida en la historia y en el mundo salesiano como Madre Mazzarello.


title: María Mazzarello

text: El 8 de septiembre de 1877, recibe una carta de Don Bosco para que las salesianas participen en las misiones en América. Son elegidas seis salesianas y Madre Mazzarello decide acompañarlas hasta Roma. Allí, el papa Pío IX, las recibió en audiencia privada.


title: María Mazzarello

text: En la historia salesiana suele resaltarse la carencia de estudios de Madre Mazzarello y, aunque ello es cierto, Don Bosco fue sin duda un visionario y ella una mujer que demostraría bien pronto como superiora del nuevo Instituto la sabiduría pragmática del campesino unida a su carácter decidido y al evidente conocimiento y práctica de los valores cristianos. De Madre Mazzarello se conservan sus cartas, anécdotas e innumerables pensamientos dichos a las primeras hermanas que serían celosamente conservadas por la tradición salesiana y que contribuirían a conocer la personalidad de la piedra angular del Instituto de Hijas de María Auxiliadora.


title: María Mazzarello

text: A partir de 1881 Madre Mazzarello comienza a declinar en su salud. Bien pronto le detectan pleuritis y desea ir a Nizza Monferrato, en donde se había transferido la Casa General, porque quería morir entre las hermanas. Antes de despedirse de Don Bosco definitivamente, el santo le cuenta una historia en la que la Muerte entra a un convento y al no encontrar a nadie a quien llevarse, le dice a la Madre Superiora que la siga. De esta manera le predecía su muerte.


title: María Mazzarello

text: El 28 de marzo llega a Nizza Monferrato en donde su salud comienza a agravarse y cae definitivamente en cama. Al alba del sábado 14 de mayo, Madre Mazzarello murió Tenía tan solo 44 años y las salesianas eran entonces 200 en 27 casas en Italia, Francia, Argentina y Uruguay. Sus restos se veneran en la Basílica María Auxiliadora de Turín.


title: María Mazzarello

text: El 23 de junio de 1911 comenzó el proceso de beatificación y canonización de Madre Mazzarello. El 3 de mayo de 1936 el papa Pío XI la declara Venerable y le confiere el título de "Cofundadora del Instituto de María Auxiliadora". El mismo Pontífice la declara beata el 20 de noviembre de 1938. Por fin el 24 de junio de 1951 la Iglesia católica bajo el Pontificado de Pío XII declara Santa a Madre Mazzarello como Santa María Mazzarello.


title: Procuraduría General de la República (México)

text: La Procuraduría General de la República (PGR) fue una dependencia del gobierno federal mexicano que con la misma jerarquía que las secretarías de Estado formó parte del gabinete legal del presidente de México. Era el despacho del poder ejecutivo federal con funciones de fiscalía, la institución encargada de investigar y perseguir los delitos del orden federal.


text: Su titular, el procurador general de la República, era quien presidía al Ministerio Público de la Federación y a sus órganos auxiliares: la Agencia de Investigación Criminal, las fiscalías especializadas, la policía investigadora y los peritos.


text: Era la encargada de diseñar, planear, ejecutar y coordinar las políticas públicas en materia de investigación criminal de los hechos que revisten los caracteres de delito; de garantizar la protección y asistencia a las víctimas, testigos, y el resto de los sujetos que integran el proceso judicial; asumir la titularidad y sustento de la acción penal pública en representación del Estado y la sociedad en general ante el Poder Judicial de la Federación; intervenir en los procesos de extradición; colaborar en las acciones de combate al delito, encabezando a los elementos del ministerio público federal, esto en apoyo a la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana; e intervenir en las controversias constitucionales o acciones de inconstitucionalidad de acuerdo a lo que establezca la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


text: A lo largo del siglo XIX sus facultades estaban contempladas en la Secretaría de Justicia en cualquiera de sus denominaciones. La PGR se fundó el 22 de mayo de 1900 por decreto del presidente Porfirio Díaz como una dependencia dirigida por el secretario de Justicia. Desde el 30 de abril de 1917 se subió su rango al mismo que una secretaría de Estado y quedó como parte del gabinete presidencial. Una reforma constitucional del artículo 102 publicada el 29 de enero de 2016 y la posterior promulgación de una nueva ley orgánica le dotaron de plena autonomía del presidente de la República. La institución fue reemplazada el 20 de diciembre del 2018 por la Fiscalía General de la República, un órgano constitucional autónomo ajeno a cualquiera de los Poderes de la Unión.El marco jurídico que rigió la actuación del procurador general de la República, de los Agentes del Ministerio Público de la Federación, de la policía investigadora y de los peritos se encuentra en:La Contraloría Interna es una instancia de apoyo a las tareas de la PGR que se orienta a evaluar el grado de honestidad, economía y transparencia con que se manejan los recursos públicos, así como la eficiencia, eficacia y calidad con que se alcanzan las metas y objetivos institucionales, para impulsar el desarrollo administrativo.


text: Dentro de los objetivos estratégicos se encuentra prevenir, detectar y corregir la corrupción de los servidores públicos que laboran en la Procuraduría General de la República, a fin de contribuir a obtener la confianza de la sociedad en la institución.


text: Para llevar a cabo dichas funciones, la Procuraduría cuenta con las siguientes unidades:  Muchas de las aeronaves de ala fija de la flota aérea de la PGR se obtuvieron tras confiscaciones y, por ello, no son los apropiados para sus tareas. Su flota actual está compuesta por aviones jets Gulfstream Commander 840, 900, 980 y 1000, Learjet, Cessna Citation I y II y un Grumman. También operan varias avionetas de tipo Cessna, King Air y Piper .


title: Línea de la Concordia

text: La Línea de la Concordia es el nombre dado a la frontera entre Chile y Perú, fijada por medio del Tratado de Lima de 1929, que estableció la permanencia de la Provincia de Arica al primero y la reincorporación de la Provincia de Tacna al segundo.


title: Línea de la Concordia

text: En la línea se ubica el paso fronterizo Concordia, que es resguardado en el lado chileno por el Complejo fronterizo Chacalluta, mientras que en el lado peruano se ubica el Complejo Fronterizo Santa Rosa. Ambos complejos fronterizos se encuentran a menos de 1 km de distancia.


title: Línea de la Concordia

text: Según lo establecido en el artículo 2.º del Tratado de Lima, la Línea de la Concordia se inicia en "un punto de la costa" a 10 km del puente sobre el río Lluta, describiendo un arco de circunferencia de 10 km, continuando en forma paralela a 10 km del recorrido de la línea férrea entre Arica y La Paz.


title: Línea de la Concordia

text: El inicio de la línea de frontera denominado a secas, "Concordia" fue materia de análisis de la Comisión Mixta de Límites Perú-Chile de 1930, la cual emitió las siguientes instrucciones, fechadas el 28 de abril de 1930, para el trazado de la línea de frontera sobre la Pampa de Escritos hasta el mar:


title: Línea de la Concordia

text: La Comisión Mixta de Límites concluyó su trabajo el 21 de julio de 1930, suscribiéndose en dicha fecha el Acta respectiva, la misma que en cuanto a la línea de frontera estableció lo siguiente:


title: Línea de la Concordia

text: Chile y Perú manifiestan diferencias respecto al punto poniente de inicio de la línea, denominado «Punto Concordia». Para Chile, se ubica en paralelo a la costa, a 323,54 m del «Hito 1». Para el Perú, se inicia en el «Punto 266», ubicado en la costa a 264,50 m al surponiente del «Hito 1». Esta diferencia de criterios, implica una controversia sobre un área de 37 610 m², conocido como el «triángulo terrestre», cuyos vértices se ubican en el «Hito 1», y en ambos puntos considerados por Chile y Perú como el «Punto Concordia».


title: Línea de la Concordia

text: El fallo de la Corte Internacional de Justicia sobre el diferendo marítimo entre Chile y Perú, dictado el 27 de enero de 2014, marcó como inicio del límite marítimo la intersección del paralelo de latitud que cruza el Hito Nº 1 con la línea de baja marea. El presidente de Chile Sebastián Piñera planteó que el fallo «ratifica el dominio [chileno] sobre el triángulo terrestre respectivo». El presidente de Perú Ollanta Humala explicó que «no perjudica ni afecta la intangibilidad de la frontera terrestre», siguiendo la tesis de que Perú quedará con una costa seca de unos 300 metros.


title: Faerûn

text: Faerûn es un continente ficticio, de gran tamaño, situado en el mundo Abeir-Toril de los Reinos Olvidados, un escenario de campaña del juego de rol "Dungeons & Dragons".


title: Faerûn

text: Se han publicado muchos productos diferentes sobre Faerûn, detallando minuciosamente gran parte del continente hasta constituir un universo de ficción altamente desarrollado.


title: Faerûn

text: Entre los héroes legendarios de Faerûn podemos encontrar a Opli, un pícaro enano que doblegaba imperios con su labia o asesinando a los que se le oponían desde las sombras.


title: Cristina Gigirey

text: Cristina Gigirey, maestra, coreógrafa y bailarina. Nacida en Uruguay, realizó estudios en Alemania pero se desarrolló profesionalmente en Costa Rica, y es considerada una pionera de la Danza Contemporánea en ese país.


title: Cristina Gigirey

text: Su formación inicial fue el ballet clásico y debutó a los 16 años en el Ballet de Cámara de Montevideo


title: Cristina Gigirey

text: En 1975 creó la agrupación Ballet Moderno de Cámara junto con Elena Gutiérrez, con la idea de impulsar la danza moderna y desarrollarla al máximo de sus posibilidades como disciplina artística formal.


title: Cristina Gigirey

text: En 1978 crea su coreografía inspirada en la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca utilizando como tema musical el conocido Bolero de Maurice Ravel.


title: Cristina Gigirey

text: En 1979 se unió a la creación de la Compañía Nacional de Danza.


title: Cristina Gigirey

text: En 1983 fundó la agrupación Danza Abend, trabajando en conjunto con su hija, la coreógrafa Gabriela Dörries.


title: Cristina Gigirey

text: Fallece en el año 2006 el día 5 de diciembre, a causa de un infarto en un hospital en Costa Rica a los 66 años de edad.


title: Arsites

text: Arsites (antiguo persa *Arsita) es un antiguo nombre persa. Puede referirse a:


title: Arsites (hijo de Artajerjes I)

text: Arsites (persa antiguo *"Arsita") fue un miembro de la dinastía Aqueménida, hijo del rey persa Artajerjes I y de Cosmartidene, una concubina babilonia. La principal fuente sobre su vida es el historiador griego Ctesias de Cnido (47 , 52 ).


title: Arsites (hijo de Artajerjes I)

text: En el año 424 a. C. murió el rey Artajerjes, y dos de sus hijos, Jerjes II y Sogdiano, ocuparon sucesivamente el trono por un breve período. Luego de asesinar a Sogdiano, un tercer hijo, llamado Oco, se proclamó rey como Darío II (423 a. C.). Este Oco era hermano por parte de padre y madre de Arsites, el cual se rebeló no mucho después de su ascensión. Arsites recibió el apoyo de Artifio, hijo de Megabizo, y contrató los servicios de mercenarios milesios. La contratación de mercenarios griegos durante las guerras dinásticas persas sentó un precedente que sería seguido por el príncipe Ciro el Joven (c. 401 a. C.).


title: Arsites (hijo de Artajerjes I)

text: Aunque los datos son escasos, la actividad militar de los rebeldes parece haberse desarrollado las provincias occidentales del imperio, de modo particular en Siria. Artasiras, un general de Darío II, fue derrotado en dos batallas, pero salió victorioso en una tercera, luego de sobornar a los mercenarios griegos. Tanto Arsites como Artifio fueron capturados, y, según Ctesias, aunque el rey Darío deseaba perdonar a su hermano, fue persuadido de ejecutarlo por su esposa Parisatis.


title: Arsites (hijo de Artajerjes I)

text: Algunos documentos de Babilonia mencionan a ciento "príncipe Arrishittu". Como Arrishittu ("Arrišittu") es la forma babilonia para Arsites, se cree que se trataría de la misma persona. Esto situaría la muerte de Arsites después del 417 a. C., año en el que están fechados los documentos.


title: Chapulín

text: Chapulín (del náhuatl "chapōlin", de "chapā[nia]" ‘rebotar’, y "ōlli" ‘hule’, ‘insecto de que brinca como pelota de hule’) es el nombre común de algunos insectos ortópteros nativos de México y Estados Unidos. Se usa para las siguientes especies: Además, el nombre chapulín se usa genéricamente en México y América Central para las siguientes especies:


title: Chapulín

text: El chapulín le da su nombre al famoso cerro de Chapultepec (‘cerro de los chapulines’), en la ciudad de México.


title: Chapulín

text: Los chapulines son criados especialmente para ser consumidos, como la mayor parte de los insectos que se venden como los escamoles, vinguitos, chinicuiles y acociles. Según la nutrióloga Verónica Juárez, de la UAEM, una tercera parte de los insectos que se conocen son comestibles; aunque se encuentran muy fácilmente y en grandes cantidades, en algunos municipios son poco consumidos. Entre sus beneficios para el organismo al consumir estos insectos se encontró que contienen entre el 60 y 70 por ciento de proteínas de buena calidad, pueden ser igual o más nutritivos que la carne de res, pollo o cerdo.


title: Chapulín

text: Sólo 100 gramos de carne de res contienen entre 54 y 57 por ciento de proteínas, mientras que 100 gramos de chapulines contienen entre 62 a 75 por ciento. Estos insectos tienen un alto contenido nutricional y es una excelente opción para complementar una dieta equilibrada. Debido a su popular y exótico sabor se han elaborado diferentes productos a base de ellos, como salsas, salchichas, y botanas, y también son utilizados como complementos en ciertos guisados. La posibilidad de llevar a la mesa este exquisito alimento es posible debido a que su precio es aproximadamente 50% menor al de la carne de res.


title: Alejandro Korn

text: Alejandro Korn (San Vicente, provincia de Buenos Aires, 3 de mayo de 1860-La Plata, 9 de octubre de 1936) fue un médico, psiquiatra, filósofo, reformista, maestro y político argentino. Dirigió durante dieciocho años la colonia psiquiátrica en Melchor Romero que lleva su nombre. Fue el primer funcionario universitario en América Latina en ser elegido con el voto estudiantil. Está considerado como el iniciador del pensamiento filosófico en la Argentina y como uno de "los cinco sabios" de la ciudad de La Plata, junto a Florentino Ameghino, Juan Vucetich, Almafuerte y Carlos Spegazzini.


title: Alejandro Korn

text: Era hijo de Carlos Adolfo Korn, un médico y militar alemán preparado para la guerra (1811-1813), prusiano, de ideas liberales que se negó a participar en la represión de una huelga de trabajadores textiles durante las revoluciones sociales de 1848. Condenado a muerte, huyó a caballo a Suiza, donde estudió medicina, conoció a su futura esposa, María Verena Meyer, y tomó la decisión de migrar a la Argentina, donde una vez instalado, se casó.


title: Alejandro Korn

text: Ese alemán se radicó en San Vicente, donde se desempeñó como médico y juez de paz. Fue promotor de la construcción del primer molino harinero y de la extensión de las vías del ferrocarril hasta la ciudad. Se destacó por su trabajo solidario en la lucha contra las epidemias de cólera, motivo por el cual fue condecorado por el presidente Domingo F. Sarmiento. A su muerte en 1905 la comunidad de San Vicente le rindió homenaje.


title: Alejandro Korn

text: Alejandro fue el primero de ocho hermanos. Su único hermano varón, Mauricio, sería, como él, un médico destacado. En sus años juveniles se destacó por sus inquietudes culturales y deportivas. En 1877 se estableció en Buenos Aires para realizar primero sus estudios secundarios en el Colegio Nacional y, los universitarios, en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.


title: Alejandro Korn

text: Una vez recibido conoció y se casó con María Villafañe, radicándose primero en el interior de la provincia y finalmente en La Plata. Tuvieron siete hijos, de los cuales solo cuatro sobrevivieron la niñez. Uno de ellos, Alejandro Korn Villafañe, se destacaría en la Reforma universitaria así como en el pensamiento católico y como pedagogo con la creación de la novedosa Escuela de La Plata. Su otro hijo varón, Guillermo Korn fue un dirigente estudiantil reformista de izquierda, periodista, dirigente del Partido Socialista, diputado nacional, dramaturgo y fundador del Teatro del Pueblo en La Plata.


title: Alejandro Korn

text: Se graduó de médico en 1882, con una tesis sobre "Locura y crimen". Ejerció su profesión en las pequeñas localidades de Navarro y Ranchos, donde se radicó.


title: Alejandro Korn

text: En 1888 fue designado médico de policía. En 1897 fue designado director del entonces "Hospital Provincial de Melchor Romero", una verdadera colonia-hospital de 80 hectáreas (que él ampliaría a 180 ha), diseñado por su compañero de logia y genial diseñador de La Plata, Pedro Benoit y ubicado a 10 kilómetros de la ciudad de La Plata. Inaugurado como hospital general en 1884, se especializó luego en el tratamiento de enfermedades mentales. Se trata del primer hospital en su género de Argentina y probablemente de América Latina. Korn realizó un elogiado trabajo como director del Melchor Romero hasta 1916, año en que renunciaría para dedicarse exclusivamente a la filosofía. A partir de 1900 también se desempeñaría allí su hermano Mauricio Korn.


title: Alejandro Korn

text: En 1910 fundó la Sociedad Médica de La Plata, desempeñándose luego como su presidente.


title: Alejandro Korn

text: Alejandro Korn ingresó a la masonería argentina el 15 de junio de 1881, con 21 años, en la logia Germania N.º 19, la misma en la que participaba su padre, un antiguo e influyente masón a su vez, que había ingresado a la masonería en su Alemania natal, y que se radicó en Argentina, con apoyo de sus hermanos masones de ese país.


title: Alejandro Korn

text: A los 23 años Alejandro fue nombrado Venerable Maestro de su logia. Posteriormente Korn integró la logia La Plata N.º 80, a la que también pertenecían influyentes platenses como Carlos Luis Spegazzini y Pedro Benoit. En el año 2009 la Gran Logia de la Argentina de Libres y Aceptados Masones autorizó a siete masones para la creación de la Logia Alejandro Korn N°488, una de las logias más conservadoras y marciales de la Ciudad de La Plata.


title: Alejandro Korn

text: Integró la Unión Cívica Radical desde su fundación en 1891 y en la Revolución de 1893 fue designado por la Junta Revolucionaria como Intendente de La Plata, cargo en el que permaneció pocos días hasta la derrota de la misma. En 1894 fue elegido diputado provincial por la UCR, renunciando a su banca en 1897 como señal de disconformidad al revelarse una serie de actos de corrupción en el Banco Hipotecario en el que estaban involucrados varios radicales de su conocimiento.


title: Alejandro Korn

text: En 1917 fue elegido concejal de La Plata por la UCR y postulado como candidato a diputado nacional en 1918. Pero ese mismo año se desafilió de la UCR y adhirió a las ideas socialistas, escribiendo "Socialismo ético" e "Incipit Vita Nova":


title: Alejandro Korn

text: En 1931 se afilió al Partido Socialista (Argentina). En 1934 dio una serie de elogiadas conferencias en la Casa del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires sobre "Jean Jaurés", "Hegel y Marx" y el "Antimarx", que fueron publicadas en la "Revista Socialista" de febrero de 1935.


title: Alejandro Korn

text: En 1934, fue elegido convencional constituyente para reformar la Constitución de la Provincia de Buenos Aires, pero renunció a su cargo en protesta al fraude realizado por el gobierno en esos comicios, junto con Alfredo Palacios y Guillermo Korn, su hijo.


title: Alejandro Korn

text: Luego de su fallecimiento, como homenaje a la labor que realizó en su vida, en el año 1942, mediante la Ordenanza N.º 816, la Municipalidad de La Plata impone el nombre de Dr. Alejandro Korn a la Avenida 19 de esa Ciudad.


title: Alejandro Korn

text: La acción universitaria de Alejandro Korn estuvo relacionada con su actuación docente y como alto funcionario en las universidades de La Plata y Buenos Aires, así como con su vinculación con el movimiento estudiantil reformista, en el que sus dos hijos fueron destacados dirigentes, aunque en agrupaciones distintas.


title: Alejandro Korn

text: En 1903 ingresó como consejero y vicerrector de la Universidad de La Plata, cuando ésta era aún provincial y Dardo Rocha era el rector. A partir de entonces fue el profesor titular de la Cátedra de Historia de la Filosofía. A su iniciativa se debió la creación de la Escuela de Obstetricia. En 1919, en plena agitación, el movimiento estudiantil lo llevó a hacerse cargo de la Universidad junto a Carlos Spegazzini y Edelmiro Calvo.


title: Alejandro Korn

text: En 1906 ingresó como docente a la Universidad de Buenos Aires (UBA), desempeñándose como profesor interino de la cátedra de Historia de la Filosofía en la facultad de Filosofía y Letras. En 1912 fue elegido consejero de la facultad, desempeñándose en la función hasta 1918. Ese año, en el marco del movimiento de Reforma Universitaria comenzado en Córdoba, fue elegido por los estudiantes como primer decano reformista de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, hasta 1921.


title: Alejandro Korn

text: En 1918, Korn fue uno de los "maestros" (junto a José Ingenieros, Alfredo Palacios, José Vasconcelos) tomados como referentes por las organizaciones estudiantiles que impulsaron la Reforma Universitaria en toda América Latina. A diferencia de lo que sucedió en Córdoba, en donde el movimiento reformista fue básicamente antiescolástico, en La Plata, donde el clericalismo casi no existía, el reformismo se desarrolló como una reacción contra el positivismo. Esta reacción antipositivista fue liderada por Alejandro Korn. Con este propósito de combatir el positivismo decimonónico, instigó la creación del Colegio Novecentista en 1917. Entre 1919 y 1922 publicó varios artículos sobre el impacto de la Reforma Universitaria en la renovación cultural de América Latina.


title: Alejandro Korn

text: Su obra más destacada, "La libertad creadora" fue originalmente escrita a pedido del Centro de Estudiantes de Derecho de Buenos Aires, para ser publicada en su revista "Verbum", con el fin de dar fundamento a la actividad transformadora en que se hallaba embarcada la juventud reformista, bajo los conceptos que inspiraban su visión de un "socialismo ético". El expresidente de Guatemala Juan José Arévalo, alumno suyo en la Universidad de La Plata, lo definió como "el maestro por antonomasia".


title: Alejandro Korn

text: La diputada Silvia Augsburger ha sostenido que Korn fue el ideólogo principal de la Reforma Universitaria en la introducción de nuevos planes de estudios y métodos de enseñanza modernos, que lo llevaron a agitados debates públicos. Adelantándose a conceptos pedagógicos que serían universalmente aceptados a partir de la segunda mitad del siglo XX, Korn puso el acento en la necesidad de hacer del estudiante, tomado como sujeto activo y creador, el centro de todo el proceso pedagógico. En "La Reforma Universitaria" (1919) sostuvo en ese sentido:


title: Alejandro Korn

text: Korn practicó activamente y difundió el deporte en Argentina, cuando el mismo aún no se había convertido en una actividad de adhesión masiva. Se destacó especialmente en esgrima.


title: Alejandro Korn

text: En 1891, en el marco de la crisis económica, política y social que tuvo su epicentro en 1890, fue elegido presidente del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, desempeñándose hasta 1894. Su principal obra, junto a otros dirigentes, fue obtener la habilitación de la manzana ubicada en las calles 1 y 47 para construir el primer campo de deportes del club.


title: Alejandro Korn

text: Alejandro Korn ha sido considerado junto a José Ingenieros como el fundador del pensamiento estrictamente filosófico en la Argentina, y parte del grupo fundacional de la filosofía latinoamericana, junto a Enrique José Varona en Cuba, José Vasconcelos y Antonio Caso en México, Alejandro Deustúa en Perú, Carlos Vaz Ferreira en Uruguay, Raimundo de Farias Brito en Brasil y Enrique Molina en Chile.


title: Alejandro Korn

text: El pensamiento de Alejandro Korn impulsó una profunda renovación de la filosofía latinoamericana en el marco del movimiento democratizador continental de la Reforma Universitaria y en momentos en que en la Argentina se producían fuertes confrontaciones para superar la denominada "república oligárquica" basada en el fraude electoral y el voto cantado, e instalar un sistema democrático que tuviera como eje el respeto a la "voluntad popular". Su público lector estuvo integrado mayoritariamente por jóvenes estudiantes reformistas y activistas políticos y sociales de centro izquierda. Sus reflexiones se orientaron principalmente al estudio de los valores y de la libertad, destacándose entre sus obras "La libertad creadora" (1922) y "Axiología" (1930).


title: Alejandro Korn

text: La base de la filosofía de Korn es el ataque frontal al positivismo y al realismo ingenuo, es decir los presupuestos y conclusiones generalmente espontáneos que se dan por evidentes en cada época y que están arraigados en todos los sistemas filosóficos, muchas veces como elementos sobreentendidos del análisis racional.


title: Alejandro Korn

text: Korn concibe la filosofía como un pensar íntimamente relacionado con el momento y la cultura concreta en la que se vive, una reflexión derivada de una praxis ligada a los problemas y a la voluntad de los individuos y las comunidades democráticas concretas.


title: Alejandro Korn

text: La ciudad de La Plata fue concebida desde su origen en 1882 como un centro de excelencia cultural abierto al mundo y especialmente a América Latina. Desde su notable diseño urbanístico hasta su universidad y el famoso museo de Ciencias Naturales que depende de ella, pasando por sus teatros históricos y su extensa comunidad de estudiantes, profesores e investigadores procedentes de las más diversas regiones y países, La Plata se configuró como un polo educativo y científico, denominado muchas veces como uno de los «faros culturales de América».


title: Alejandro Korn

text: Korn integró el núcleo duro de ese faro cultural, junto a otros cuatro platenses conocidos como "«los cinco sabios»": el poeta Almafuerte, el paleontólogo y antropólogo Florentino Ameghino, el filósofo Alejandro Korn, el biólogo Carlos Luis Spegazzini y el criminólogo Juan Vucetich.


title: Alejandro Korn

text: Los "cinco sabios", tuvieron casi la misma edad: los más "viejos", Ameghino y Almafuerte, eran del '54; el más joven, precisamente Korn, era del '60. Korn fue también el último de los cinco en morir, en 1936; el primero fue Ameghino en 1911.


title: Alejandro Korn

text: "La libertad creadora" es un trabajo publicado por primera vez en 1920, por la revista "Verbum" del Centro de Estudiantes de Derecho de la UBA, en pleno proceso de la Reforma Universitaria iniciada en 1918 en Córdoba y extendida luego a toda América Latina, para generalizar el tipo específico de universidad latinoamericana fundada en la autonomía con participación estudiantil en su gobierno y libertad de cátedra. Korn desempeñó un papel decisivo en la Reforma Universitaria, como protagonista (fue el primer decano elegido por los estudiantes) y como ideólogo del movimiento. En ese sentido "La libertad creadora" es una profunda reflexión filosófica sobre la libertad con el fin de promover el máximo protagonismo del hombre y la mujer comunes, del «sujeto libre», en términos de Korn, en la transformación voluntaria del mundo.


title: Alejandro Korn

text: Dice Eugenio Pucciarelli en el prólogo al libro que para Korn "la libertad se experimenta como liberación, como emancipación de la servidumbre, como superación del obstáculo, como triunfo sobre la resistencia". Y el propio Korn sostiene que "se desplomaría... nuestra libertad si no se apoyara en la resistencia que se le opone".


title: Alejandro Korn

text: Pensar a partir de la dinámica de las antinomias es una característica del pensamiento de Alejandro Korn. Con el mismo método de aproximación Korn sostiene que la justicia no existe como tal, que lo que existe es la injusticia y la constante lucha contra ella por alcanzar el ideal de justicia.


title: Alejandro Korn

text: Para comprender la dinámica de la libertad Alejandro Korn parte de la comprensión del "yo" y del "sujeto" como entidades activas, dotadas de iniciativa propia: Korn le da prioridad al concepto de ""actualidad"" sobre el concepto de ""realidad"". La realidad, definida a partir de la idea de ""cosa"", tiende a configurar un campo estático y pasivo, en tanto que la actualidad, definida a partir de la idea de ""acto"" lleva a conformar procesos dinámicos, en constante cambio e influidos por las decisiones humanas. Sobre esta base Korn esboza una crítica al lenguaje cuando dice: Korn se aproxima a la noción de "libertad creadora" a través de la antinomia entre el mundo objetivo y el mundo subjetivo. El mundo objetivo, dice, obedece a normas necesarias, a leyes, mientras que el mundo subjetivo carece de leyes, es libre. De este conflicto entre la libertad y la necesidad emerge un proceso permanente de desarrollo de la ciencia y la técnica para obtener poder sobre el mundo objetivo, y de autodominio ético del mundo subjetivo, para someter la necesidad a la libertad y alcanzar así el pleno desarrollo de las propia libertad, vinculando dinámicamente poder y querer (deseo).


title: Alejandro Korn

text: La libertad así comprendida, como acción, transformación y toma de posición ética por parte del sujeto autónomo, es denominada por Alejandro Korn "libertad creadora".


title: Alejandro Korn

text: "Axiología" es una de las obras principales escritas por Alejandro Korn, complemento de "La libertad creadora". Publicada en 1930, año que en la Argentina se inició el ciclo de golpes de estado que derrocarían a los gobiernos electos hasta 1983, la obra se concentra sobre una de las preocupaciones centrales de Korn, la voluntad humana y las formas en que ésta se manifiesta. Para Korn, el hombre es, ante todo, un «sujeto valorante» y por lo tanto «la filosofía es teoría de los valores o sea axiología».


title: Alejandro Korn

text: El eje de "Axiología" es un análisis sistemático de los valores humanos, tal como se presentan en la vida real, que Korn sintetiza en un cuadro: Korn encuentra nueve áreas de valoración humanas, definidas según el tipo circunstancias que producen las reacciones de las personas: económicas, instintivas, eróticas, vitales, sociales, religiosas, éticas, lógicas y estéticas.


title: Alejandro Korn

text: Cada una de estas nueve áreas de valoración está caracterizada por tener una secuencia valorativa específica: una dualidad valorativa central, una finalidad, una realización histórica concreta y sistemas filosóficos que justifican o promueven el valor positivo.


title: Alejandro Korn

text: Por ejemplo, el área económica: allí la dualidad valorativa central es "útil" o "nocivo"; la finalidad ideal (que nunca puede alcanzarse) es el "bienestar" y su concreción histórica (siempre perfectible) es la "técnica" (en el presente debiera agregarse la "tecnología"); como sistema filosófico que promovió el valor de la utilidad, Korn menciona al utilitarismo.


title: Alejandro Korn

text: Luego del análisis detallado de cada una de las áreas de valoración, Korn concluye que todos los intentos de establecer un sistema jerárquico de valores a partir de la preeminencia de unos sobre otros, han fracasado. Lo mismo ha sucedido con los esfuerzos de hallar valores universales y permanentes. En gran medida Korn anticipa aquí puntos de vista característicos de las nuevas subjetividades aparecidas en la segunda mitad del siglo XX. Para el filósofo platense: Korn descarta la posibilidad de encontrar un valor supremo, pero sí encuentra una racionalidad común a todos ellos: «la negación de la actualidad en cuanto nos constriñe». Korn encuentra una dinámica entre una realidad presente que se presenta como un límite para el hombre y es por lo tanto valorada negativamente («el mundo es malo»), y su contracara, la actitud humana destinada a "liberarse" de esa restricción en el futuro, mediante un "ideal" valorado positivamente.


title: Alejandro Korn

text: Producida esa actitud de rechazo del mundo real, común a todos los valores, vuelve a aparecer la dualidad, abriéndose dos grandes actitudes valorativas: el pesimismo y el optimismo.


title: Alejandro Korn

text: Como se ha visto, Korn reconoce que ambas actitudes valorativas, la pesimista y la optimista, tienen como fin la liberación del hombre de una realidad valorada negativamente. En este rechazo de la realidad, tal como le ese dada, en "la rebeldía humana", Korn encuentra la esencia misma de la humanidad del hombre:


title: Alejandro Korn

text: Pero en tanto la primera responde con la inacción, la segunda responde actuando, re-accionando sobre esa misma realidad negativa transformándola en el sentido del valor positivo formulado como ideal. A esta reacción voluntaria guiada por un valor positivo, la llama "«libertad creadora»".


title: Alejandro Korn

text: Korn cierra su trabajo llamando la atención sobre el papel que tiene cada sistema filosófico en la respuesta que los hombres dan a las restricciones que le impone la "actualidad".


title: Alejandro Korn

text: Al rechazar la existencia de "una filosofía universal", y ligar cada sistema filosófico a una determinada voluntad colectiva, Korn expresa su concepto militante de la filosofía, al servicio de una determinada comunidad social. Esta posición del filósofo es la que lo llevó a comprometerse con los estudiantes latinoamericanos en la Reforma Universitaria y proveer reflexiones filosóficas para fortalecerla, así como sostener la necesidad de un pensamiento filosófico propio de las naciones latinoamericanas, que les permitiera realizar su voluntad.


title: Alejandro Korn

text: Llevan su nombre: En la ciudad de La Plata, frente al Museo de Ciencias Naturales, se encuentra el "Monumento a los Cinco Sabios" platenses (Almafuerte, Florentino Ameghino, Alejandro Korn, Carlos Spegazzini y Juan Vucetich), obra del escultor Máximo Maldonado.La obra de Alejandro Korn se encuentra en el dominio público y por lo tanto puede ser libremente editada y citada. El artículo 5 de la Ley 11.723 de propiedad intelectual establece que la propiedad intelectual se extiende por un plazo de 70 años, a contar desde el 1 de enero del año siguiente de su muerte. Dicho plazo se cumplió el 1 de enero de 2007.El filósofo Alejandro Korn


title: Sucesos de Arnedo

text: Se conoce como Sucesos de Arnedo a los acontecimientos que se produjeron en la población de Arnedo (La Rioja) el martes 5 de enero de 1932, en los que murieron once personas por disparos de la Guardia Civil y treinta resultaron heridas. Un mes antes se había aprobado la Constitución de 1931, se había nombrado a Niceto Alcalá Zamora presidente de la Segunda República Española y el día 15 de diciembre Manuel Azaña había formado su segundo gobierno de coalición republicano-socialista. Los "sucesos de Arnedo" cierran una "semana trágica" en el bienio reformista de la Segunda República Española que se iniciaron con los Sucesos de Castilblanco.


title: Sucesos de Arnedo

text: Sólo seis días después de que se produjeran los trágicos sucesos de Castilblanco del 31 de diciembre de 1931, en los que fueron linchados salvajemente cuatro guardias civiles por una muchedumbre de jornaleros en paro, en la localidad riojana de Arnedo tuvo lugar un nuevo enfrentamiento entre la población y la Guardia Civil. En la localidad existía una empresa de calzado de la familia Muro que había despedido a varios obreros. Como tras largas conversaciones, con intervención del Gobernador civil, no fueron readmitidos, los trabajadores iniciaron una huelga el martes 5 de enero y el comité de huelga de UGT invitó “"a todos los ciudadanos conscientes"” a unirse a los obreros “"atropellados... rañas quiere arrebatarnos"”. Ese mismo día se reunieron en el Ayuntamiento el Gobernador civil, el alcalde, varios concejales, el jefe de la Comandancia de la Guardia Civil y algunos patronos que acordaron readmitir a los despedidos.


title: Sucesos de Arnedo

text: En la plaza de la República (antes llamada plaza de Nuestra Señora de Vico) se congregó una muchedumbre de trabajadores en huelga con sus familias y otros vecinos que acompañaban a los delegados sindicales que iban a reunirse en el ayuntamiento con los patronos para firmar el acuerdo y, al ver a la Guardia Civil, al parecer, prorrumpieron en gritos hostiles contra ellos llamándolos “lacayos del capitalismo” y pidiendo la disolución del cuerpo. La respuesta de los veinticinco guardias civiles que se encontraban en la plaza al mando de un teniente fue disparar contra la multitud sin mediar ningún tipo de advertencia. Según algunas versiones, todo comenzó por el forcejeo de un obrero para defender a su hija, una chica de 15 años que había sido golpeada por un guardia. Un guardia cae al suelo y abren fuego contra todos los congregados, realizando al menos tres descargas.


title: Sucesos de Arnedo

text: Los disparos no cesaron hasta que el Comandante de la Guardia Civil que se encontraba en el Ayuntamiento bajó a la calle y ordenó al teniente que dejaran de disparar. El resultado fue seis varones y cinco mujeres muertos (entre ellos una madre y su hijo de cuatro años, y una mujer de setenta años); once mujeres y diecinueve varones heridos (entre ellos un niño de cinco años a quien tuvieron que amputar una pierna y varios ancianos), de los cuales cinco quedaron inútiles para el trabajo; y un civil herido leve de bala.


title: Sucesos de Arnedo

text: El diario "Ahora" de Madrid sacó en su portada del 7 de enero la fotografía del bebé de pocos meses alcanzado por una bala y envió a Arnedo a varios periodistas, entre los que se encontraba Manuel Chaves Nogales, a cubrir la noticia. En los días siguientes el periódico publicó un extenso reportaje fotográfico que incluía imágenes del hospital, que mostraban a un niño al que tuvieron que amputarle una pierna, y del depósito, con fotos de la madre muerta y la de su hijo pequeño. El impacto en la opinión pública fue enorme. Las simpatías por la Guardia Civil suscitadas por los sucesos de Castilblanco desaparecieron.


title: Sucesos de Arnedo

text: La opinión pública reaccionó indignada y la simpatía que había mostrado hacia la Guardia Civil tras los sucesos de Castilblanco se tornó en hostilidad, porque no era la primera vez que la guardia civil disparaba a quemarropa. En las Cortes, los diputados de la oposición pidieron el cese inmediato del director general de la Guardia Civil, el general Sanjurjo. Pero un mes después el gobierno cedió a la presión y lo sustituyó por el general Cabanellas, pasando Sanjurjo a dirigir el Cuerpo de Carabineros, lo que Sanjurjo interpretó como una desautorización y una degradación por parte del gobierno (cinco meses después encabezaría el primer intento de golpe de Estado para derribar a la República).


title: Sucesos de Arnedo

text: En la conversación que mantuvo Sanjurjo con el presidente del Gobierno, Manuel Azaña, en la que éste le comunicó su destitución como director de la Guardia Civil, Sanjurjo no habló de las atrocidades cometidas por sus subordinados en Arnedo, sino que echó la culpa a los “ayuntamientos socialistas”, donde se había metido “lo peor de cada casa”, gente “indeseable” que “"fomenta el desorden, amedrenta a los propietarios, causa daños en las propiedades y ha de chocar necesariamente con la Guardia civil"”. Los socialistas, le dijo Sanjurjo a Azaña, no deberían estar en el gobierno, “porque su presencia alienta a los que favorecen los desmanes”.


title: Sucesos de Arnedo

text: El tribunal militar que el 30 de enero de 1934 juzgó en Burgos al teniente de la Guardia Civil que dio la orden de disparar en Arnedo lo absolvió “del delito de homicidio y lesiones por imprudencia temeraria por falta bastante de prueba para apreciar lo hubiera cometido, existiendo la misma circunstancia respecto a cargos sobre la fuerza de la Guardia Civil a sus órdenes”.


title: Sucesos de Arnedo

text: Según la Guardia Civil y los patronos que declararon, en Arnedo se habían celebrado diversos actos públicos en los que habían intervenido oradores del PSOE, entre ellos el señor José Orad de La Torre, quien, en su opinión, había azuzado especialmente a los manifestantes para que no se detuvieran hasta alcanzar un acuerdo.


title: Sucesos de Arnedo

text: El informe del forense afirmaba que un cabo de la guardia sufría una herida en un tobillo, de delante atrás, producida por un proyectil de arma corta del calibre 9. No apareció el proyectil ni el casquillo en la investigación, ni había tampoco


title: Cablevisión

text: Cablevisión (o Cablevision, sin tilde) puede referirse a los siguientes proveedores de televisión por cable, de América:Además, puede hacer referencia a los siguientes proveedores de televisión por cable, también de América:


title: José Capmany

text: José Alejandro Capmany Ulacia (San José, 15 de julio de 1961 - Cerro de la Muerte, 13 de octubre de 2001) conocido solo como José Capmany, fue un cantante de rock de origen costarricense. Es conocido como el padre del rock en Costa Rica debido a que, en su país de origen, fue uno de los pioneros de la música rock junto con Enrique Ramírez, también fundador de la agrupación Café con Leche.


title: José Capmany

text: José Alejandro Capmany Ulacia, conocido solo como José Capmany, fue un cantante de rock de origen costarricense, hijo de inmigrantes cubanos, nacido en 1961 y fallecido en el año 2001 En su juventud estudió en el Colegio Saint Clare donde formó el grupo OPS y más tarde la banda Ciclos D, con el que inició la propuesta de rock tico. Es considerado por la mayoría como el padre del rock en Costa Rica, aunque existe polémica por su antiguo compañero Enrique Ramírez que ha pasado desapercibido.


title: José Capmany

text: En 1984 se unió a Enrique Ramírez con quien compuso las famosas primeras canciones de la agrupación para formar la banda "Grupo Autóctono Costarricense Enajenation Now!", con el que se presentaban principalmente en el pretil de la Universidad de Costa Rica. Juntos creaban cómicas parodias sobre la vida cotidiana; Capmany tocaba la guitarra mientras Ramírez era experto en gestos cómicos y le sacaba sonido a un peine o un frasco de mayonesa. En 1986 se integran a la banda el trío "Los de Abordo" integrado por Marcos Elizondo (guitarra), Marcelo Galli (batería) y Carlos "Calilo" Pardo (bajo) con lo que forman oficialmente la banda Café con Leche.


title: José Capmany

text: Para esta época firman con la transnacional Sony Music, y es para esta época que sale al mercado su primer vinyl "Rock" (1987) grabado en los estudios de Indica/CBS. De esta primera producción se desprenden los primeros éxitos del grupo, como fueron 'Mamá y Papá', 'La Historia Salvaje (Gloria)' y 'La Modelo', que con el tiempo se convierten en clásicos del rock nacional.


title: José Capmany

text: Producto del éxito alcanzado con 'Rock', en 1988 sale al mercado 'Pollos Mix', un maxi en vinyl que contenía 4 versiones de 'La Historia Salvaje', además de unas tarjetas de colección dibujadas por los propios miembros del grupo. En ese año, Enrique Ramírez deja la banda.


title: José Capmany

text: En medio de la cúspide de su popularidad, las diferencias empoezaron a surgir entre Capmany y su compañero Ramírez. Mientras el primero deseaba seguir una carrera más profesional en el medio artístico, Ramírez deseaba continuar con el enfoque esencialmente humorístico que los caracterizaba, con lo que decidieron seguir cada uno su camino a finales de 1987.


title: José Capmany

text: La noche del 31 de diciembre de 1987, Enrique Ramírez anunció su salida de la banda. Su última presentación junto a José Capmany fue en el Paradero Nahomi en Quepos, Costa Rica.


title: José Capmany

text: En 1991 Café con Leche regresa nuevamente a estudio para grabar lo que será "Burro en Lancha", tal vez el disco más importante de la banda. Para esta época, la banda ha sufrido cambios en sus integrantes originales: en la batería entra Javier Chaves en reemplazo de Marcelo Galli, Elizondo es reemplazado por Ricardo Nieto (Índigo, La Clase y Trival entre otros), además, casi con el disco terminado entra en la alineación permanente un para entonces muy joven Manuel Obregón (Orquesta de la Papaya, Malpaís, entre otros) en los teclados. De este disco se desprenden clásicos como "Mundo de Colores", "El Barco", "Un Lugar", "Métele Pata" y "Buscando el Mar" entre otros. Este fue el primer material de la banda lanzado simultáneamente en LP y casete; este último incluía como bonus track "La Modelo", de su disco anterior.


title: José Capmany

text: En 1994 ve la luz el primer disco compacto de la banda, "Un Día Cualquiera". A pesar de los grandes avances que representó este disco, como un par de videos y una extensa gira promocional, la acogida del público no fue la esperada. También una vez más la banda sufrió cambios: Carlos Pardo se fue para Inconsciente Colectivo y fue reemplazado por Luis "Lux" Sandino (Armagedon, entre otros). Obregón colaboró en algunos tracks del disco, sin embargo, ya no era parte del grupo. El material fue grabado por Carlos Domínguez. De este disco se desprenden como temas relevantes "El Poeta", "Guantanamera", la balada "Érika" (compuesta por Sandino para su novia de aquella época), y "Mundos Pequeños", además de "Vas a Encontrarme". Esta fue la última vez que Café con Leche publicó material bajo ese nombre, ya que pronto se lanzaría en solitario José Capmany.


title: José Capmany

text: Café con Leche en su momento alternó con famosos como Sting, Caifanes, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, León Gieco, Azul Violeta, Miguel Mateos y Starship, entre otros, y creó las bases para los actuales músicos de rock costarricenses.


title: José Capmany

text: En 1996 Capmany inicia su carrera como solista, aunque solo fuese de nombre ya que atrás siempre tuvo el apoyo de los Café con Leche en sus presentaciones y grabaciones. En esta época, la banda estuvo integrada por José Capmany en la guitarra, Javier Chaves en la batería, Carlos "Calilo" Pardo de vuelta al bajo y Carlos Domínguez (Ingeniero de grabación del disco anterior de la banda) sustituyendo a Richie Nieto en la guitarra. En 1998 firma con la multinacional BMG; producto de este contrato nace en el año 2000 "Canciones Cotidianas", un disco muy especial dentro del material que produjo José por varias razones: fue grabado en vivo (en su mayoría en presentaciones en el Teatro Lawrence Oliver y el Auditorio Nacional) durante la gira "Hecho en Costa Rica" de 1999, mientras otras pistas fueron grabadas en estudio. De estas presentaciones participaron (casi) todos los músicos que alguna vez pasaran por Café con Leche: Chinchilla, Galli, Sandino, Pardo, Domínguez, Nieto, Obregón y otros a excepción de Enrique Ramírez; es por esto que el disco tiene un carácter de documento histórico. Aparte de lo anterior puede considerarse un disco de éxitos, en cierta forma, ya que comprende tanto las canciones más importantes de Café con Leche como las de José en solitario.


title: José Capmany

text: Nota aparte merecen los invitados que participaron en este disco como lo son Pato Barraza (Inconsciente Colectivo), Miriam Jarquín (Igni Ferroque entre otros), Marta Fonseca (69 / Suite Doble), entre otros.


title: José Capmany

text: En el año 2008, el periódico Vuelta en U realizó una votación de los mejores de toda la historia del rock nacional, el ganador absoluto resultó ser "Canciones Cotidianas" quedando por encima de otras producciones como Oma de El Parque. Con motivo de este suceso, "Canciones Cotidianas" se re-edita por última vez en el año 2009.


title: José Capmany

text: El 13 de octubre de 2001, a los 40 años de edad, fallece José Capmany en un accidente automovilístico sobre la carretera que cruza el Cerro de la Muerte, cuando viajaba hacia Playa Dominical con su familia. El chofer del otro vehículo involucrado en el accidente huyó de la escena inmediatamente después del choque y hasta la fecha no se ha identificado.


title: José Capmany

text: En el año 2001 sale a la venta el único disco póstumo de José Capmany hasta la fecha, titulado "Volando Alto / La Historia Salvaje" (BMG). Este material consta de 2 discos compactos: el primero hace un flashback a los temas más memorables de Café con Leche, incluyendo en versiones originales temas como "La Modelo", "La Historia Salvaje", "Guantanamera", "El Primer Día de Verano", entre otros.


title: José Capmany

text: El disco 2 de esta compilación incluye solamente temas inéditos como "Volando Alto", "Bus Mágico", "A veces un Sueño", "Buscando el Mar" (originalmente del disco Burro en Lancha, aparece en una versión con letra alternativa y un arreglo musical diferente), "Adivinanzas" y los arreglos originales de "La Bella Durmiente" y "Hombre" (se montaron acústicas para Canciones Cotidianas), entre otras. Como dato curioso, la disquera como muestra de agradecimiento dona todas las regalías de este disco a la familia de Capmany.


title: José Capmany

text: En 2011, durante el décimo aniversario de la muerte de José Capmnay, el periódico local La Nación entrevistó a Roberto Ferroque Ruiz, líder de la banda costarricense "Igni Ferroque", quien aseguró: ""Encontró un sonido que era fácil de vender, canciones amables para ser escuchadas, pero con una interesante complejidad armónica. Vos podías oír dos acordes y decir: ‘eso es Café con Leche o eso es José Capmany’. Eso lo convirtió en uno de los grandes personajes de la escena del rock costarricense"", concluyó el músico, compañero de andanzas y conciertos de Capmany.


title: José Capmany

text: En abril de 2013, se estrenó el documental titulado "Capmany: El hombre, la leyenda", filme de una hora que cuenta la historia del artista desde la perspectiva de otros músicos locales y personas ligadas a la escena artística costarricense, así como relatos de sus familiares y compañeros de banda. El audiovisual fue producido por Infinito Films y llegó al público por primera vez por medio de Teletica Canal 7.


title: José Capmany

text: De igual forma, se realizó un musical llamado "La historia salvaje", presentado en el Teatro Popular Melico Salazar del 11 al 14 de abril de 2013.


title: José Capmany

text: Paralelo a "La historia salvaj"e, y como consecuencia de la realización del mismo, se pondrá a la venta un disco compacto con música inédita de José Capmany, que se llamará "Cumbaya" e incluirá un total de ocho canciones. Aprovechando que las pistas de las vocales de los temas estaban separadas del resto del audio, se decidió utilizarlas y grabar nuevamente las partes instrumentales, labor que se hizo en conjunto entre su hijo, Pedro Capmany, y los ex-integranntes de Café con Leche: el guitarrista Carlos Domínguez, el bajista Carlos Calilo Pardo y el baterista Javier Chaves.


title: Sixpence None the Richer

text: Sixpence None the Richer, también conocida simplemente como Sixpence —cuyo nombre es español sería el equivalente a "Nadie es seis peniques más rico"—, es una banda estadounidense de rock formada en New Braunfels (Texas), y finalmente relocalizada en Nashville (Tennessee). La banda está conformada por Leigh Nash, y Justin Cary. Sus canciones más conocidas son "Kiss Me" y "Breathe Your Name", además de sus clásicas versiones de "Don't Dream It's Over" y "There She Goes".


title: Johnny Thunders

text: Johnny Thunders, cuyo nombre real era John Anthony Genzale, Jr (15 de julio de 1952 - 23 de abril de 1991) fue cantante y guitarrista de garage rock y punk rock.


title: Johnny Thunders

text: Participó y fue miembro fundador de la legendaria banda de proto-punk los New York Dolls desde principios de los años 1970 hasta 1975; esta banda sería una gran influencia para el recién nacido género del Glam.


title: Johnny Thunders

text: Cuando la banda rompe pasa de ser un icono del garage rock y glam rock a ser un icono de la recién nacida escena punk rock neoyorquina ahora como solista en su nueva banda The Heartbreakers. Se distinguía por su disonante y penetrante uso de la guitarra que fue de gran influencia en la música 'punk' influenciando a varios músicos del por aquel entonces nuevo punk como por ejemplo a Steve Jones (quien admitió alguna vez con vergüenza lo mucho que había copiado el estilo de Thunders para los Sex Pistols).


title: Johnny Thunders

text: Durante su vida, Thunders enfrentó demonios personales y los relacionados con la fama que por su marcada influencia había de llevar; su tardía vida estuvo liada de problemas con el alcoholismo, la drogadicción y el relativo olvido de sus colegas.


title: Johnny Thunders

text: Genzale comenzó su carrera tocando en el bachillerato con "Johnny and the Jaywalkers" bajo el nombre de "Johnny Volume". Tras dejar la banda se unió a "Actress", cuyos miembros incluían a Arthur "Killer" Kane y el colombiano Billy Murcia. Finalmente "Actress" cambió su nombre por el de "New York Dolls" en 1971 y Genzale se auto-adjudicó el seudónimo de 'Johnny Thunders'.


title: Johnny Thunders

text: Después de grabar dos críticamente aclamados pero comercialmente fallidos álbumes —"The New York Dolls" y "Too Much Too Soon"— los 'New York Dolls' se separaron. Esta epítome carrera discográfica de los 'New York Dolls' aún sigue influenciando a bandas jóvenes con su sonido, atuendo y actitud glam y su tajante sonido 'proto-punk'.


title: Johnny Thunders

text: Thunders formó posteriormente la banda de punk rock The Heartbreakers con el baterista de los 'New York Dolls' Jerry Nolan, el guitarrista de 'Demons' Walter Lure y el bajista de Television Richard Hell, quien más tarde abandonaría la alineación para crear su propia banda punk The Voidoids. Hell fue reemplazado por Billy Rath.


title: Johnny Thunders

text: Con Thunders a cargo de la banda, The Heartbreakers hicieron giras por los Estados Unidos e Inglaterra, poniendo a la venta su único álbum oficial, "L.A.M.F.", en 1977. "L.A.M.F." es un clásico del 'punk' que documenta el importante puente entre la escena 'punk' estadounidense y la británica. The Heartbreakers fueron teloneros de los Sex Pistols abriéndoles sus shows para el "Anarchy Tour". Posteriormente el grupo se asentó en el Reino Unido, donde su popularidad era significativamente mayor que en los Estados Unidos.


title: Johnny Thunders

text: A finales de 1979 Thunders comenzó a tocar con una banda llamada Gang War. Los otros miembros eran John Morgan, Ron Cooke, Philippe Marcade y Wayne Kramer, el antiguo guitarrista de MC5. Grabaron muchos demos y tocaron en directo numerosas veces antes de separarse. Bootlegs de sus demos y presentaciones en vivo todavía andan en circulación. Un álbum semi-oficial en vivo, acreditado a Thunders y Kramer —titulado "Gang War"— está disponible en tiendas especializadas.


title: Johnny Thunders

text: Thunders grabó varios álbumes en solitario, comenzando con "So Alone" en 1978. El álbum fue maquetado en sesiones marcadas por el uso de drogas con la turbulencia de una explosión atómica. El agridulce y complejo sonido creó un estándar que muchas bandas aspiran emular y es universalmente aclamado como la obra maestra de Johnny Thunders. El disco tuvo invitados como Phil Lynott, Chrissie Hynde, Steve Marriott, Glen Matlock, Steve Jones, Walter Lure, Billy Rath, y Peter Perrett de The Only Ones. El núcleo de la banda incluyó a Thunders, Lynott, Cook, y Jones. Después de su puesta a la venta, Thunders y el exbajista de los Sex Pistols Sid Vicious, tocaron con Living Dead por un tiempo. La versión en CD de este álbum contiene cuatro canciones extra, incluyendo el sencillo "Dead or Alive," uno de los momentos más brillantes en la carrera post Dolls de Thunders.


title: Johnny Thunders

text: A comienzos de los años 1980, Thunders reunió a The Heartbreakers para varias giras, y el grupo grabó su último álbum en 1984.


title: Johnny Thunders

text: En 1985, Thunders grabó "Que Sera Sera", una colección de material inédito que demostró que todavía estaba en forma. Tres años más tarde grabó "Copy Cats", un álbum de versiones de rock y R&B con la vocalista Patti Palladin.


title: Johnny Thunders

text: Thunders siguió tocando y grabando hasta su muerte en 1991, pero su adicción a la heroína redujo su producción musical durante los años 1980.


title: Johnny Thunders

text: Thunders siempre tuvo unos fanáticos leales. Sin duda tendría más de no haber sido por sus presentaciones irregulares y la falta de buena publicidad, y el flujo de grabaciones bootleg nunca ha disminuido. Entre sus últimas grabaciones están los conciertos en vivo que hizo en Japón, los cuales lo muestran maduro y sorpresivamente limpio.


title: Johnny Thunders

text: Su fallecimiento sucedió en circunstancias misteriosas. Tras años de abusos, Johnny Thunders fue encontrado muerto en un cuarto de hotel de Nueva Orleans en abril de 1991. No hubo noticia oficial de la causa de la muerte, pero algunos reportes señalan que murió de una sobredosis de metadona, en todo caso se sabe que sufría de leucemia y estaba presto a morir.


title: Johnny Thunders

text: Su última grabación sucedió unas 36 horas antes de su muerte, una versión de "Born to Lose" con la banda alemana de punk Die Toten Hosen.


title: Primer amor

text: Primer amor puede referirse a:


title: Sega AM3

text: Sega AM3 es un equipo de desarrollo interno de la compañía de videojuegos Sega Corporation. "Sega AM3" ha producido algunos populares juegos arcade y videojuegos, incluyendo "Virtual On", "Crazy Taxi", "" (junto con "Treasure"), y "Virtua Tennis".


title: Sega AM3

text: En 2000, como parte de una reorganización de Sega, el equipo fue renombrado como a Hitmaker. Posteriormente, en 2004, se fusionaron con otros "equipos AM" en Sega para luego recuperar su antiguo nombre de Sega AM3.


title: Declaración de Boulogne

text: La Declaración de Boulogne ("Bulonja Deklaracio") es un documento constitutivo escrito por L. L. Zamenhof que define el concepto del activismo mediante el esperanto y aprueba el "Fundamento de Esperanto" como la base lingüística de esta lengua auxiliar. Fue avalado durante el primer Congreso Universal de Esperanto en Boulogne-sur-Mer el 9 de agosto de 1905.


title: Declaración de Boulogne

text: La Declaración de Boulogne define los objetivos del «esperantismo» en cinco puntos aquí resumidos:


title: Declaración de Boulogne

text: En la primera sesión del primer congreso en Boulogne-sur-Mer, el 7 de agosto de 1905, Zamenhof leyó su declaración, que previa modificación por el comité, fue presentada a los asistentes de Boirac en el cuarto período de sesiones, ya en su forma definitiva, y aceptada por el congreso. La Declaración se volvió en una especie de constitución lingüística. Este es el texto completo y traducido:


title: Declaración de Boulogne

text: Declaración acerca de la esencia del esperantismo del 9 de agosto de 1905


title: Declaración de Boulogne

text: «Dado que muchos tienen una falsa idea sobre la esencia del esperantismo, nosotros, los abajo firmantes y representantes del esperantismo en diversos países del mundo, reunidos en el Congreso Mundial de Esperanto en Boulogne-sur-Mer, consideramos necesario - de acuerdo a la propuesta del autor de la lengua esperanto - dar la siguiente explicación:


title: Declaración de Boulogne

text: 1. El esperantismo es el esfuerzo por difundir en todo el mundo el uso de la lengua humanamente neutral, que "no imponiéndose en la vida interna de los pueblos y sin pretender expulsar a las lenguas nacionales existentes", daría a la gente de diferentes naciones la posibilidad de comprensión mutua y constante. El esperanto podría servir como lengua pacificadora en instituciones públicas de países donde diversas naciones tratan de imponer su lengua sobre el resto. En esperanto podrían publicarse los trabajos que son de igual interés para todos aquellos pueblos. Cualquier otra idea o esperanza que cada esperantista asocie individualmente con el esperantismo, es cuestión puramente privada, de lo que no responde el esperantismo.


title: Declaración de Boulogne

text: 2. Ya que en la actualidad ningún investigador en todo el mundo duda que una lengua inherentemente internacional solo puede ser artística (artificial), ya que todos los numerosos intentos realizados durante los últimos dos siglos se presentaron como proyectos teóricos, dado que la lengua realmente completada, probada en todos sus aspectos, totalmente sostenible y más adecuada en todos los aspectos resultó ser el esperanto. Por ello los amigos de la idea de un idioma internacional, sabiendo que una discusión teórica no conducirá a nada y que el objetivo solo se puede lograr mediante el trabajo práctico, desde hace tiempo se han agrupado todos alrededor de una sola lengua esperanto y trabajan para su difusión y para el enriquecimiento de su literatura.


title: Declaración de Boulogne

text: 3. Puesto que el autor de la lengua esperanto desde el principio rechazó para siempre todos los derechos y privilegios relacionados con esta lengua, el esperanto no es "propiedad de nadie", ni material, ni moralmente.


title: Declaración de Boulogne

text: El propietario material de esta lengua es el mundo entero, y el que lo desee podrá publicar en esta lengua o sobre esta lengua todo tipo de obras que le plazca, y usar la lengua para todo tipo de propósitos posibles. Los propietarios de la vitalidad o espíritu de esta lengua serán siempre las personas que el mundo esperantista reconozca como los escritores más talentosos en este idioma.


title: Declaración de Boulogne

text: 4. El esperanto no tiene un legislador ni depende de ninguna persona en particular. Todas las opiniones y las obras del creador del esperanto tendrán, de manera similar a las opiniones y trabajos del resto de esperantistas individuales, un carácter absolutamente privado y no obligatorio. La única ley o fundamento que será obligatorio en adelante para todos los esperantistas será la pequeña obra titulada "Fundamento de Esperanto", que nadie tiene derecho a modificar. Si alguien se desviara de las reglas y modelos indicados en dicho trabajo, nunca podrá justificarse con las palabras "así lo desea o aconseja el autor del esperanto". Sobre toda idea que no esté convenientemente expresada en este material recogido en el "Fundamento de Esperanto", cada esperantista tendrá derecho a expresarse de tal manera como encuentre más correcta, al igual que se hace en cualquier otro idioma. Pero, para conservar una unidad total de la lengua, a todos los esperantistas se les recomienda imitar como sea posible el estilo que se encuentra en la obra del creador del esperanto, que es el que más ha trabajado en y por el esperanto, y el que mejor conoce su espíritu.


title: Declaración de Boulogne

text: 5. Esperantista designa a toda persona que conoce y utiliza el lenguaje Esperanto, sin importar totalmente los objetivos con que se utilizara. Pertenecer a alguna asociación activa de esperanto es recomendable, pero no obligatorio».


title: Al-Farghani

text: Abul’l-Abbas Ahmad ibn Muhammad ibn Kathir al-Farghani (805 – 880), conocido como Alfraganus o Alfergani, nació en Fergana, Sogdiana (actual Uzbekistán). Fue uno de los astrónomos persas más célebres del siglo IX.


title: Al-Farghani

text: Estuvo involucrado en el cálculo del diámetro de la Tierra por la medición del arco de meridiano de longitud, junto con un equipo de científicos en el marco del patrocinio de Al-Mamun en Bagdad. Escribió en 833 "Elementos de Astronomía" ("Kitāb fī ŷawāmiʿ ʿilm al-nuŷūm" () en el que trataba del movimiento de los objetos celestes, inspirado en el "Almagesto" de Ptolomeo.


title: Al-Farghani

text: Intervino en la revisión de las tablas astronómicas de Ptolomeo y escribió otra introducción a la astronomía y dos obras más sobre los relojes solares. Más tarde se trasladó a El Cairo, donde compuso un tratado sobre el astrolabio alrededor de 856. Allí también supervisó la construcción del gran Nilómetro en la isla Roda (en el Viejo Cairo) en el año 861.


title: Al-Farghani

text: Los "Elementos de Astronomía" fueron el libro de astronomía más conocido hasta el siglo XV tanto en Occidente como en Oriente. Este libro fue traducido al latín en el siglo XII y tuvo gran influencia en la astronomía Europea antes de que apareciera el astrónomo Regiomontano. Dante Alighieri tenía conocimientos de la astronomía Ptolemaica, lo que se evidencia en su "Divina Commedia" y en otras de sus obras como el "Convivio", conocimientos derivados sin duda de sus lecturas de Alfraganus. En el siglo XVII el orientalista holandés Jacob Golius publicó el texto arábigo con base en un manuscrito que había adquirido en el Cercano Oriente, con una nueva traducción al latín y numerosas notas.


title: Diseño de juegos

text: El diseño de juegos es el proceso de diseñar el contenido, los antecedentes y las reglas de un juego y de cualquier sistema interactivo recreativo. Los diseñadores de juegos profesionales se especializan en ciertos tipos de juegos, como juegos de mesa, juegos de naipes o videojuegos, al igual que en ciertas áreas que requieran la interacción entre una persona y un sistema. Ayudan a facilitar la interacción entre jugadores, ya sea con fines médicos, militares, educacionales o por entretenimiento. El diseño de juegos suele ser aplicado principalmente a los ambientes virtuales, aunque se sigue empleando para elaborar juegos fuera del espacio virtual, además de ser empleado para crear sistemas interactivos afuera del área de juegos.


title: Diseño de juegos

text: El concepto de diseño han ido pasando por distintas fases, desde su identificación con la primitiva "lógica" de los juegos (Pong, 1975) hasta su actual relación con todo ese complejo fenómeno que llamamos "la experiencia de juego", desde la utilización de elementos abstractos que exigían un considerable esfuerzo de interpretación al cerebro del jugador hasta el grado actual de realismo que facilita enormemente su inmersión en el juego, prácticamente desde la época de Doom (1990) en adelante. Es el arte de aplicar el diseño y la estética para crear un juego para facilitar la interacción entre los jugadores para el entretenimiento o para la educación, el ejercicio o con fines experimentales. En la generación de los 8 bits, el diseño se centraba en desarrollar interfaces y mecanismos extremadamente simples, buscando crear una cierta adicción en el jugador (básicamente porque ese era el modelo de negocio). En los años 90 hubo un boom tecnológico que hizo que primaran los diseños centrados en los aspectos multimedia del juego (gráficos, sonidos y efectos especiales). Hoy día aún vivimos bajo los efectos de ese boom tecnológico, aunque cada vez va quedando más claro que lo importante es ofrecer una experiencia de juego que satisfaga las expectativas del público objetivo. Los diseños se adecuan a distintos propósitos (Mario Kart es un divertido arcade de carreras para todos los públicos, Grand Theft Auto es un juego cada vez más casual de coches, acción y violencia para adultos, Doom 3 es la última tecnología para el FPS hardcore de toda la vida, etcétera). En el albor de los videojuegos, Crawford y otros pioneros hablaban abiertamente del nacimiento de un nuevo y revolucionario arte procedural. La industria actualmente no considera el diseño de juegos como una labor artística (lo que sí ocurre con la música o el grafismo), principalmente porque la mayor parte del trabajo real de un diseñador reside en la producción masiva de contenidos. El diseño de un juego hoy día depende de lo que dicte la moda, la demanda generada en el mercado de masas. Los miembros del estudio de desarrollo, además de a su propia capacidad y organización, se encuentran sujetos a los intereses de agentes externos, como la editorial, los productores o las restricciones de las plataformas de desarrollo. Sony, Microsoft o Nintendo obligan a respetar estrictos estándares para poder desarrollar en sus consolas, especialmente para las de nueva generación ya que ofrecen características muy diferentes unas de otras. Editoriales como THQ, Activision, EIDOS o Electronic Arts son famosas por supervisar muy de cerca el desarrollo de sus juegos, lo cual se justifica con el riesgo económico que asumen en cada proyecto (de varios millones de euros, generalmente).