title: Joseph Roth

text: Nació en Brody, en la región de Galitzia, por entonces dentro del Imperio Austrohúngaro, cerca de la frontera con la Rusia zarista. Hoy esta región se divide entre Polonia y Ucrania. Su familia era judía. Su madre, Maria Grübel, era hija de un comerciante; su padre, Nachum Roth, abandonó a la familia al año y medio de casarse, antes de nacer Joseph. Roth y su madre vivieron de la ayuda de sus parientes maternos, a cargo, sobre todo, de su tío Siegmund Grübel, que posteriormente sería el modelo para Bloomfield, personaje de su novela "Hotel Savoy".


title: Joseph Roth

text: Estudió en el colegio de Brody (1901-1905) y en el Gymnasium del Príncipe Coronado Imperial-Real Rodolfo (1905-1913). Sus estudios universitarios, en literatura y filosofía, los inició en la Universidad de Lemberg (hoy Leópolis, Ucrania) y los acabó en Viena (1914-1916).


title: Joseph Roth

text: Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército austríaco en un regimiento de tiradores, aunque probablemente trabajara en un puesto de oficina. La guerra y la caída del Imperio de los Habsburgo en 1918 tuvieron una gran influencia en su vida. Este período marcó el comienzo de un pronunciado sentido de “pérdida de la patria”, que aparece repetidamente en sus obras.


title: Joseph Roth

text: Después de la guerra, trabajó en "Der Friede" y "Der Neue Tag", en Viena. Al quebrar "Der Neue Tag" en abril de 1920, se trasladó a Berlín para trabajar en el "Neue Berliner Zeitung". Se casó con Friederiche Reichler, de la zona de la Bukovina a la que había conocido en 1919 y con la que se estableció en Berlín. Desde 1921 trabajó para el "Berliner Börsen-Courier" y el liberal "Frankfurter Zeitung". Desde 1923 hasta 1932 Roth fue corresponsal para el "Frankfurter Zeitung", viajando por toda Europa, incluida la Unión Soviética en 1926, un viaje que le hizo perder sus ilusiones socialistas anteriores.


title: Joseph Roth

text: Su mujer padecía esquizofrenia y fue confinada en sanatorios y otras instituciones desde 1929. Esto le sumió en una profunda crisis, tanto emocional como financiera. Pese a todas las dificultades (también económicas) se convirtió en uno de los más afamados escritores de la Europa de entreguerras. Tras la publicación de "Job" (1930) y "La marcha Radetzky" (1932) tuvo verdadero éxito como novelista.


title: Joseph Roth

text: En 1933, con la llegada del nazismo al poder en Alemania, dejó Berlín y regresó a Viena. Menos de un año después tuvo que exiliarse de nuevo tras el asesinato del canciller federal Engelbert Dollfuss el 25 de julio de 1934, en un intento de golpe de Estado de los nazis austríacos. En la Alemania nazi, sus obras fueron quemadas. Roth se trasladó de una ciudad europea a otra, viviendo en hoteles y escribiendo en las mesas de los cafés. Residió principalmente en París, en el número 18 de la calle de Tournon. Allí, su salud acabó de degradarse por su alcoholismo. También vivió una temporada en Ámsterdam y pasó el verano de 1936 en Ostende, donde coincidió con y trató a Stefan Zweig. Desde 1936 hasta 1938 estuvo relacionado con la escritora alemana en el exilio Irmgard Keun.


title: Joseph Roth

text: En los años 1930 siguió escribiendo artículos, ahora para "Die Wahrheit" (Praga), "Pariser Tageblatt", "Der christliche Ständestaat" (Viena), "Die Zukunft" (París) y "Pariser Tageszeitung", entre otros, pero sobrevivió principalmente de los derechos de autor, ya que se hicieron numerosas traducciones de sus obras. Durante esta época se convirtió al catolicismo. Su conversión se debió a su fidelidad hacia la monarquía austro-húngara.


title: Joseph Roth

text: En otoño de 1938 sufrió un infarto; en la primavera de 1939 fue internado en el Hospital Necker, aquejado de enfermedad pulmonar. Murió en París el 27 de mayo de 1939, al parecer consumido por el alcohol, sumido en el delírium tremens. Fue enterrado en el cementerio Thiais, en la zona sur de París, en una extraña ceremonia en la que, según los biógrafos D. Bronsen y H. Kesten, se mezclaron judíos y católicos, comunistas y monárquicos. En su tumba dice, simplemente, “écrivain autrichien mort à Paris” (escritor austríaco muerto en París).


title: Joseph Roth

text: Su familia desapareció en un campo de concentración. Su mujer fue asesinada en aplicación de las leyes eugenésicas y fue objeto de eutanasia legal, para eliminar enfermos mentales.Siempre realista, su obra evolucionó desde el expresionismo alemán hacia la “Neue Sachlichkeit” Nueva objetividad. "Job" es la novela que marca esta transición. Su escritura se caracteriza por una elegancia desencantada y cierto humor; utiliza un lenguaje sencillo, conciso y directo:


title: Joseph Roth

text: Joseph Roth se consideraba parte de la “literatura alemana desterrada”, autores proscritos en los países donde se habla la lengua en la que escriben:


title: Joseph Roth

text: Escogió como protagonistas de sus novelas a antiguos combatientes de la Primera Guerra Mundial, que regresan a una sociedad muy distinta a aquella que dejaron. Ambienta sus novelas en los pueblos judíos fronterizos con Rusia, la Viena cosmopolita anterior a la guerra, así como en el Berlín de entreguerras.


title: Joseph Roth

text: Comenzó a escribir siguiendo tendencias socialistas, llegando a firmar como "der rote Joseph" (“Joseph el rojo”). Posteriormente, desilusionado tras su viaje a la Unión Soviética, adoptó posturas más conservadoras.


title: Joseph Roth

text: Aunque judío, rara vez hablaba de ello y no le daba especial importancia:  No obstante, recreó los pueblos judíos de su infancia y describió las migraciones hacia el Occidente, muchas veces con los Estados Unidos como objetivo final. "Job" (1930) es su obra de temática judía más conocida. Pero igualmente aparece en "Hotel Savoy", "El leviatán" y "Judíos errantes".


title: Joseph Roth

text: Desde 1930, su ficción se orientó a la evocación nostálgica de la Europa Central anterior a 1914. La monarquía dual perdida era su patria, la única "Heimat" posible, su verdadero hogar. Admiraba un imperio que había sido crisol de pueblos de diversos orígenes, con lenguas, religiones y tradiciones distintas, unidos por la fidelidad al emperador.


title: Joseph Roth

text: Esta tendencia se refleja en obras como "La marcha de Radetzky" (1932), que relata la decadencia del imperio a lo largo de tres generaciones de Trotta, o "El busto del emperador" (1935), cuyo protagonista:  La "Cripta de los Capuchinos" continúa la historia de los Trotta hasta la anexión de Austria por Alemania (1938). La novela finaliza con una significativa pregunta:


title: Joseph Roth

text: De esa Austria cosmopolita desaparecida habían surgido estados-naciones de una sola lengua, una cultura, una religión, encarnación de un nacionalismo por él denostado:


title: Joseph Roth

text: El ejemplo extremo del nacionalismo era la Alemania nacionalsocialista, contra la que escribió firme y decididamente durante toda la década de los años 1930. En estos años finales de su vida se inclinaba hacia una restauración de la monarquía.


title: Joseph Roth

text: El alcoholismo protagoniza su último relato: "La leyenda del Santo Bebedor" (1939), que acaba con una conocida frase: La novela "La leyenda del santo bebedor", 1939, escrita poco antes de morir fue llevada al cinea por el director Ermanno Olmi, en italiano "La Leggenda del santo bevitore". en 1988, con Rutger Hauer de protagonista. El protagonista es Andreas Kartak, un "clochard" que vive bajo los puentes del Sena. Recibe doscientos francos, con la obligación de restituirlos, cuando pueda, a la santa Teresita de Lisieux de la iglesia de Sainte Marie des Batignolles. Roth en esta obra "sedimenta del desvarío alcohólico que acabó con él"..."es una borrachera desde dentro, en sus aromas más sabrosos e incorpóreos, cuando ya no cabe el arrepentimiento de la conciencia".En español


title: Joseph Roth

text: En alemán:


title: Joseph Roth

text: En inglés:


title: Cetiña

text: Cetiña (en serbocroata: "Цетиње" / "Cetinje" [] es la sede del gobierno de Montenegro. Según el censo realizado en el 2011, tiene una población de 14093, que equivale a más del 80% de la población de su municipalidad. Es una de las dos ciudades que posee el estatus de capital de Montenegro junto con Podgorica, según el Artículo 5 de la Constitución de ese país promulgada el 25 de octubre del 2007, la cual la define como Antigua Capital Real. Fue la única capital del país hasta 1918, asimismo es hoy en día la capital del municipio homónimo y la residencia del presidente de Montenegro.


title: Cetiña

text: La ciudad fue establecida en 1482 cuando Iván Tsernóyevich, el último regidor del poderoso estado medieval de Zeta, construyó un castillo para él mismo bajo Orlov Krs y también construyó el monasterio para la residencia de la diócesis metropolitana de Zeta. Hizo esto primeramente porque estaba convencido de que fácilmente podía proteger a su estado de los conquistadores en su ubicación inaccesible. Como un nido de libertad, Cetiña resistió por siglos a los numerosos ataques de las grandes fuerzas y nunca fue conquistado. También se convirtió en un tesoro para la vida religiosa de los montenegrinos en este período. Tan solo cuarenta años después de la invención de la imprenta por Gutenberg, Djuradj Crnojevic fundó la famosa imprenta de Cetiña en 1494.


title: Cetiña

text: En Cetiña, los montenegrinos crearon y preservaron sus tesoros culturales «con una mano» y con la otra portaron las armas. El museo de la ciudad cuenta con la colección mejor conservada y realizada de armas en los Balcanes, y la colección representa la supremacía alcanzada en la mano de obra. Aunque no hay regidores, duques, guarda espaldas de príncipes, embajadores o cónsules caminando en las calles de Cetiña, aquellas son testigos de la gloriosa historia de Montenegro. Para sentir al menos parte de esta gloria se debe bajar desde Orlov Krs hasta Malo Guvno, área entre dos monumentos principales, el Monasterio y el Palacio Museo ("Biljarda") de Pedro II de Montenegro.


title: Cetiña

text: Según el último censo realizado en todo el país en el año 2011 en la ciudad habitan un total de 13.911 personas por lo que es la única localidad de su municipio que supera los mil habitantes. En cuanto a la composición étnica se refiere la gran mayoría es la formada por los montenegrinos que representan en torno al 70% de la población, la principal minoría en la localidad es la serbia que representa en torno a un 25% de la población total.


title: Cetiña

text: La ciudad se encuentra bien comunicada mediante autopistas con ciudades como Budva o Podgorica que se encuentran ambas a unos 40 km de distancia, además existe también una carretera que la une con Kotor y que pese a ser secundaria es muy utilizada debido a las impresionantes vistas de las Bocas de Kotor que ofrece.


title: Cetiña

text: En lo que a transporte aéreo se refiere la localidad se encuentra a unos 50 km del Aeropuerto de Tivat que cuenta con destinos regulares a ciudades como Zúrich o Belgrado y gran cantidad de vuelos chárter durante la época estival. También se encuentra a unos 50 km del Aeropuerto de Podgorica que dispone de vuelos a los principales destinos europeos durante todo el año.


title: Cetiña

text: En la localidad al igual que en el resto del municipio y de todo el país el deporte más popular y más practicado es el fútbol en el que destaca el Fudbalski Klub Lovćen que milita en la Primera División de Montenegro que es la máxima categoría de este deporte en el país.


title: Cinturón

text: Cinturón hace referencia a varios artículos:


title: El 33

text: El 33 (previamente conocido como "Canal 33") es un canal de televisión de ámbito autonómico español, el segundo canal operado por Televisión de Cataluña, perteneciente a la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales. Ofrece una programación de carácter cultural, musical y científico-social.


title: El 33

text: El 33 emite desde las 22:00 hasta las 06:00 horas en una de las frecuencias de la TDT en Cataluña, mientras que desde las 06:00 hasta las 22:00 horas, en esta misma frecuencia, emite el Super3, el canal dedicado a la programación infantil de Televisión de Cataluña.


title: El 33

text: La señal fue lanzada al aire en 1988 en medio de una polémica entre Televisión Española, que pensaba abrir un tercer canal exclusivo para Cataluña y producido en San Cugat del Vallés, y la CCRTV, que había previsto el lanzamiento de un segundo canal de televisión, que en un principio sería llamado TV4, y después sería rebautizado como Canal 33.


title: El 33

text: Esto provocó una pugna entre el Gobierno Central y la Generalidad de Cataluña que no se resolvió hasta 1989. Televisión de Cataluña comenzó, de manera imprevista para el Gobierno y la Generalidad, las emisiones en pruebas del Canal 33 el 10 de septiembre de 1988, de forma ilegal en el canal 47 de UHF de Barcelona. La Dirección General de Telecomunicaciones ordenó a Televisión Española interferir la señal del nuevo canal, mientras que la televisión catalana intentó sortear el boicot con un emisor ilegal que posteriormente tuvo que ser retirado.


title: El 33

text: Finalmente se produjo una negociación entre las partes enfrentadas y el Ministerio de Transportes otorgó en abril cuatro frecuencias para Barcelona, Gerona, Lérida y Tarragona. Con todo ello, la cadena pudo comenzar sus emisiones regulares el 23 de abril de 1989. Según su primer director, Enric Casals, la programación se dedicaría a "la información comarcal, la cultura y el deporte". Posteriormente TVE no llegó a materializar el proyecto de su tercer canal, lo cual ayudó al Canal 33 a consolidarse en Cataluña.


title: El 33

text: El canal comenzó reemitiendo programas de TV3 y ciclos de películas, para pasar en septiembre de 1989 a emitir programación propia en la mayoría de sus tramos con la llegada de las emisiones regulares a esta frecuencia de la CCMA. A esta cadena pasaron algunos programas de TV3 como el musical «Sputnik. Òrbita 90» o series de ciencia ficción de la época como Star Trek.


title: El 33

text: Posteriormente, el Canal 33 fue ampliando su cobertura y horarios, pasando a emitir durante la mayor parte del día a mediados de los 1990. Se añadieron programas educacionales como «Graduï's, ara pot» y «Universitat Oberta», y por las mañanas se incluyeron documentales y series infantiles o juveniles dentro del programa Club Super 3. También se empezaron a retransmitir programas deportivos que no tenían cabida en TV3, como el baloncesto o el hockey sobre patines. Entre el 25 de julio y el 9 de agosto de 1992 compartió su canal con el Canal Olímpic de TV3 y TVE.


title: El 33

text: El 23 de abril de 2001, coincidiendo con el aniversario del Canal 33, la CCRTV (actualmente CCMA) reestructura su segundo canal de televisión. Debido a la creciente aparición de contenidos infantiles y juveniles en el Canal 33, el ente catalán Televisión de Cataluña decidió crear un nuevo canal infantil llamado K3, que emitiría en la misma frecuencia analógica que el Canal 33. Así, K3 emitiría por las mañanas programación infantil y juvenil, y el Canal 33 lo haría por la noche, con su programación cultural, documental y deportiva. La reestructuración se completó el 7 de mayo, cuando el Canal 33 cambió su nombre y logotipo, pasando a llamarse el 33.


title: El 33

text: Su programación pasó a tener un enfoque más cultural y experimental. En diciembre de 2006, el 33 volvió a tener una frecuencia entera para este tipo de programas, ya que la CCMA desdobló sus canales solo en la TDT, manteniendo la doble emisión K3-33 en analógico hasta el apagón analógico.


title: El 33

text: Desde mediados del año 2011, el 33 posee una frecuencia en la TDT catalana que comparte con el canal infantil Super 3.


title: El 33

text: Actualmente, el 33 se encuentra disponible en Cataluña, naturalmente, en las Islas Baleares (dado el acuerdo de reciprocidad que existe entre ambos territorios, gracias al cual en las Islas se pueden ver TV3 CAT, el 33, el 3/24 y el Super 3; y en Cataluña se recibe actualmente iB3 Global, en Andorra, el Rosellón y la Franja de Aragón (en estos últimos tres territorios con el objetivo de ampliar la oferta televisiva allí y para fomentar el uso del catalán en estas regiones). Cabe destacar asimismo que el 33 podía verse desde su creación en la Comunidad Valenciana gracias a la serie de repetidores que la organización Acció Cultural del País Valencià tenía repartidos por todo el territorio valenciano, pudiéndose ver también TV3, el 3/24 y el Super 3. Sin embargo, el 17 de febrero de 2011, el Presidente de la Generalitat Valenciana, Francisco Camps (PPCV), decidió clausurar las señales de Televisión de Cataluña que ACPV venía emitiendo alegando que se trataban de emisiones y frecuencias ilegales.


title: El 33

text: Audiencias de la emisión en analógico del combinado 33/K3 en Cataluña. Desde el 23 de abril de 2001 hasta el 12 de febrero de 2010, la audiencia incluye la emisión compartida en analógico con la frecuencia del Super 3, antiguamente K3:


title: Thomas Bernhard

text: Nicolaas Thomas Bernhard (Heerlen, 9 de febrero de 1931 - Gmunden, 12 de febrero de 1989) fue un novelista, dramaturgo y poeta austriaco.


title: Thomas Bernhard

text: Thomas Bernhard nació en Heerlen (Países Bajos), el 9 o el 10 de febrero (no se sabe con certeza) de 1931 como hijo ilegítimo o natural de Herta Bernhard (1904-1950) y el carpintero Alois Zuckerstätter (1905-1940); quedó marcado por una infancia de grandes carencias económicas, afectivas y problemas de salud (fue un enfermo crónico durante casi toda su vida). Murió el 12 de febrero de 1989, en Austria, dejando tras de sí una obra considerable que incluye 19 novelas, 17 obras teatrales y otros tantos libros breves o autobiográficos. En su calidad de testigo de la historia reciente y de su país, Austria, al que le unía una relación de amor-odio amarga y descarnada, su saga autobiográfica --"Die Ursache" (El origen), "Der Keller" (El sótano), "Der Atem" (El aliento), "Die Kälte" (El frío) y "Ein Kind" (Un niño)-- aproxima a la realidad del ser humano doliente y hermético que analiza sin piedad el mundo que le ha tocado vivir. Ello lo convierte en un autor intenso, insoslayable, que hay que leer minuciosamente.


title: Thomas Bernhard

text: Bernhard pasó gran parte de su infancia con sus abuelos maternos en Viena y Seekirchen, Salzburgo (estado). El matrimonio de su madre (1936) con Emil Fabjan lo llevó a Traunstein, Alta Baviera. Tuvo un hermano que fue médico y le suministró material para su novela "Verstörung" (Trastorno) y su pieza teatral "Der Ignorant und der Wahnsinnige" (El ignorante y el demente).


title: Thomas Bernhard

text: El abuelo de Bernhard, el autor Johannes Freumbichler, fue fundamental en la formación del joven: lo encaminó hacia una educación artística, incluyendo una enseñanza musical que le marcó profundamente. Bernhard fue a la escuela elemental en Seekirchen y más tarde asistió al internado Nacional Socialista (1942-1945) / Católico (después de 1945) "Johanneum", que abandonó asqueado en 1947 para trabajar de aprendiz con un comerciante.


title: Thomas Bernhard

text: Debido a una intratable enfermedad pulmonar, Bernhard estuvo recluido desde 1949 a 1951 en el sanatorio Grafenhof. Esa experiencia lo reconcilió con la vida:


title: Thomas Bernhard

text: Se preparó como músico y actor en el Mozarteum de Salzburgo (1955-1957). Después de eso comenzó su carrera como escritor. En 1970 recibió el Premio Georg Büchner de la Academia Alemana de Lengua y Literatura; en 1988 recibió también el Médicis. Al año siguiente, en 1989, falleció de paro cardiaco en su piso de Gmunden, Alta Austria, al cual se había trasladado en 1965. Su casa de Ohlsdorf es actualmente un museo; en él es curioso observar la presencia de cientos de pares de zapatos italianos de Bernhard, único rasgo de dandismo que se permitió. En su última voluntad, Bernhard prohibió cualquier nueva puesta en escena de sus obras y la publicación de su obra inédita en Austria: siempre fue un antinacionalista furibundo, y entre todos detestó especialmente el nacionalismo austriaco. Su muerte fue anunciada sólo después del funeral. Está enterrado en el cementerio de Grinzing, en Viena.


title: Thomas Bernhard

text: De su obra narrativa, en la que los narradores suelen ser laterales, segundas y terceras personas siempre observadoras distantes de los protagonistas, cabe destacar "Frost" (Helada) (1964); "Trastorno" (1967), donde un médico y su hijo visitan a los enfermos de los pueblos de un valle descubriendo en sus enfermedades no sólo las físicas, sino también las morales y sociales; "Das Kalkwerk" (La calera) (1970), en la que un marido obsesionado por el estudio del oído humano asesina a su esposa paralítica, con la que vive aislado en un caserón perdido; "Korrektur" (Corrección) (1975) probablemente la más celebrada, que indaga sobre los motivos del suicidio de un arquitecto atacado por un incurable perfeccionismo y autor de una estructura en forma de cono aislada en la mitad de un bosque; "Der Untergeher" (El malogrado) (1983), centrada en el fracaso de un estudiante de piano en contacto con un genio, todo un estudio sobre las limitaciones humanas, y "Alte Meister" (Maestros antiguos) (1985). Ha escrito también una autobiografía (ya citada más arriba)con elementos ficticios, considerada por algunos como su obra más intensa e importante, constituida por cinco tomos. Sus obras de teatro más conocidas son "El ignorante y el demente" (1972), donde se atormentan un pedante médico que agrede con la descripción pormenorizada de una autopsia clínica, un alcohólico que ha fabricado una soprano "de coloratura" a costa de sacrificar todo lo demás y su consagrada diva, víctima de haber representado doscientas veces seguidas el papel de la Reina de la Noche en "La flauta mágica" de Mozart; otras son "Die Jagdgesellschaft" (La partida de caza) (1974), "Die Macht der Gewohnheit" (La fuerza de la costumbre) (1974) y "Der Weltverbesserer" (El reformador del mundo) (1979). En todas explora el tema del absurdo en la vida y los sentimientos humanos. En el teatro son característicos sus irónicos monólogos que han terminado por crear un estilo que se conoce con el nombre de Teatro de la Nueva Subjetividad ("Theater der neuen Subjektivität"), al que también pertenece Peter Handke. Posee una gran teatralidad y un idioma propio. Bernhard, además de pesimista ("Lo que pensamos ha sido ya pensado, lo que sentimos es caótico, lo que somos es oscuro") y un moralista asqueado por el fango ético de Austria y por extensión del mundo, es también un gran humorista, algo que en su primera narrativa no era fácil detectar; el teatro de Bernhard, en cambio, muestra desde el primer momento su vena satírica, su humor negro, que surge casi de la colisión entre lo profundo y lo trivial. Es una suerte de esperpento centroeuropeo que recoge el expresionismo alemán de entreguerras y, pasando por el nihilismo existencialista de Beckett y las muecas del absurdo de Ionesco, regresa a la elocuencia de una palabra concebida a la vez para hacerse cuerpo y música en un escenario.


title: Thomas Bernhard

text: El estilo de Bernhard abunda en frases reiterativas y encadenadas, se detiene en el detalle con minuciosidad obsesiva, avanza un paso y retrocede para volver sobre lo mismo Fuente, y abomina de los puntos y aparte. Su temática se muestra dolorosamente crítica con lo deleznable que el ser humano puede llegar a ser, sobre todo cuando actúa de manera gregaria. Sus temas recurrentes son el trabajo intelectual como un absurdo que acaba por conducir a la locura, la ignorancia como origen de la maldad y la violencia del hombre; la soledad del ser humano y su imposibilidad de comunicarse con quienes le rodean; la obsesión que deriva en locura, la tenacidad que aboca al hombre al desastre y la incapacidad humana para sustraerse a sus propias obcecaciones y limitaciones Fuente.


title: Thomas Bernhard

text: Miguel Sáenz ha traducido casi la totalidad de su obra al español, a excepción de: una versión de "Ritter, Dene, Voss" que fue publicada bajo el título de "Almuerzo en la casa de Ludwig W." (Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 1999) y "Los comebarato" traducida por Carlos Fortea (Cátedra, Madrid, 2012).


title: Johan Kjeldahl

text: Johan Gustav Christoffer Thorsager Kjeldahl (Copenhague, Dinamarca, 16 de agosto de 1849 – id., 18 de julio de 1900), fue un químico danés. Desarrolló un método de análisis químico para determinar así la cantidad de nitrógeno en ciertos compuestos orgánicos. Esta técnica de análisis instrumental se le llamó el Método Kjeldahl en su honor.


title: Peter Handke

text: Peter Handke (Griffen, 6 de diciembre de 1942) es un escritor austriaco, ganador del Premio Nobel de Literatura (2019).


title: Peter Handke

text: Autor de teatro, novela, poesía y ensayo, también es guionista y director de cine.


title: Peter Handke

text: Peter Handke ha estado marcado por la experiencia materna, y de hecho al suicidarse su madre en 1971, escribió su impresionante "Desgracia impeorable". Su madre había ido a Berlín a casa de sus suegros, durante la Segunda Guerra Mundial. En 1948, con su marido y sus dos hijos abandonó el sector oriental sin papeles y se instaló en su casa natal en Austria. Sus dos hermanos habían muerto en la guerra durante un combate. Ella los adoraba y transmitió a Handke su admiración: los tres eran de origen esloveno, -y Carintia es una región fronteriza—, así que Handke aprendió el esloveno, al principio obligatoriamente en la posguerra, luego con gusto y por decisión propia. Más tarde, irá allí muy a menudo (escribirá sobre ese territorio de infancia en "La repetición" y en muchas obras hasta "La noche del Morava") e incluso traducirá a algún escritor esloveno.


title: Peter Handke

text: Realizó la educación secundaria en un internado, experiencia que le marcó duramente. Estudió Derecho en Graz, pero en 1965 decidió dedicarse exclusivamente a la literatura, en la lengua paterna. Ya era un gran lector: desde Dickens o Balzac hasta escritores de todas las lenguas; pero él se dirá sobre todo discípulo de Goethe, Adalbert Stifter, Franz Kafka o Ludwig Hohl.


title: Peter Handke

text: Muy joven, fue conocido por su teatro de vanguardia, especialmente por tres obras de los sesenta: "Gaspar", el polémico "Insultos al público" y la pieza maestra "El pupilo quiere ser tutor". En ellas se apreciaba una tendencia hacia el experimentalismo y una gran preocupación por el lenguaje, sus deformaciones, sus imposiciones.


title: Peter Handke

text: En 1966 escribió su primera novela, "Los avispones". En 1970 se instaló en París, en la periferia; su literatura se hizo más temperada y acaso más lúcida. En "Carta breve para un largo adiós" narra la separación de su mujer, una actriz. Su diario de 1975-1977 pone de manifiesto el aumento de la introspección: "El peso del mundo", y asimismo sus anotaciones de "Historia de un lápiz". Logró dos importantes premios, el Georg Büchner, 1973, y el Franz Kafka, 1975.


title: Peter Handke

text: Hizo un viaje que fue decisivo en su mirada al norte de los Estados Unidos (para él América es clave para todos), que se tradujo en su relato "Lento regreso", de 1979. Desde entonces inicia una experiencia narrativa muy personal, extraña y arriesgada, que continuó en los años sucesivos con "La doctrina del Sainte-Victoire", "Por los pueblos", "Historia de niños". En los noventa escribió una serie de obras muy breves y meditativas: "Ensayo sobre el juke-box", "La ausencia", "Ensayo sobre el día logrado".


title: Peter Handke

text: Ya de joven escribió ensayos polémicos, "Soy un habitante de la torre de marfil", 1972, o "Cuando desear todavía era útil", 1974, con críticas a la arquitectura fría y lejana de "La Défense", en París.


title: Peter Handke

text: Regresó a Austria, estuvo unos años en Salzburgo, denunciando con valentía el aumento de la extrema derecha; decidió irse de allí cuando la prensa difundió que Kurt Waldheim, su presidente, había sido oficial nazi, pero no se logró su dimisión. Por esos años había escrito sobre el auge temprano de aquel extremismo en su país ("El chino del dolor"), que pronto logró el poder en Viena, ante la inquietud europea. Volvió a Francia, donde vive actualmente, pero no sin realizar a menudo viajes por todo el mundo, muchas veces a pie; en particular, ha recorrido buena parte de España, como se pone de manifiesto en sus extensas novelas del último período.


title: Peter Handke

text: Durante las guerras balcánicas de la década de 1990 Handke se opuso a los ataques de la OTAN, incluyendo los realizados por alemanes, sobre Belgrado en 1999; de seguro tenía en cuenta los bombardeos nazis a esa capital y la impunidad de muchos croatas, que colaboraron en la destrucción de los judíos en toda la zona.


title: Peter Handke

text: Ello le valió ser considerado como partidario de la causa serbia, extremo que él ha negado radicalmente: sería la suya una negativa a la criminalización de un pueblo, y habría que castigar, afirmaba, a todos o a ninguno por esos hechos.La presencia de Yugoslavia le había parecido siempre una "Europa posible" como amalgama cultural, y sin embargo se había hecho pedazos.


title: Peter Handke

text: Por ese mismo motivo, hubo una campaña en 2006 contra él cuando le fue concedido el Premio Heine; el alcalde de Düsseldorf, donde fue premiado por un jurado, denunció esa 'caza de brujas'; y Handke renunció al fin, no sin resaltar que podría visitar la tumba de Heine en París, cerca de donde vive, con plena tranquilidad. Fue defendido por novelistas, cineastas y directores teatrales, como Elfriede Jelinek, Wim Wenders, Emir Kusturica, Patrick Modiano, Paul Nizon, Bulle Ogier y Luc Bondy y críticos como Peter Hamm.


title: Peter Handke

text: "Un viaje de invierno a los ríos Danubio, Save, Morava y Drina (Justicia para Serbia)", de 1996, se refiere a esos hechos tan manipulados y recientemente en "Die Kuckucke von Velika Hoca", 2009, vida de un serbio de Kosovo, e "Immer noch Stur", pieza teatral sobre la lucha de Eslovenia contra Hitler en 1945. Pero al fin logró en 2014, el Premio Ibsen. En 2017, recibió el premio Prosefest, habiendo sido ya con anterioridad nombrado ciudadano de honor de Belgrado.


title: Peter Handke

text: Su extenso libro "La noche del Morava", de 2008, es el relato inclasificable de todo un viaje circular, entre real e imaginario, por los Balcanes, España, sur de Alemania, Austria y de nuevo los Balcanes, donde resume todas sus obsesiones. El crítico Ignacio Echevarría escribió en 2012 sobre esa desinformación sobre el autor y sus denuncias: "La causa de Handke no es la de Serbia. Ni siquiera es la del pueblo serbio, con el que se solidariza. Es la de quien –como Karl Kraus hace ya tiempo, como Rafael Sánchez Ferlosio ahora mismo– reconoce en la guerra 'el veneno de las palabras' e impugna la perversa alianza del periodismo y de las bombas, consumada en nombre de la Humanidad".


title: Peter Handke

text: Un resumen de su posición matizada, que evita los 'juicios periodísticos', se recoge en "Contra el sueño profundo", 2017.


title: Peter Handke

text: Así, la concesión del Premio Nobel ha sido criticada por algunos autores como Joyce Carol Oates, Salman Rushdie y Slavoj Zizek. Pero una crítica literaria de muy amplia visión, Cecilia Dreymuller, recuerda al tiempo que Handke cuestionó "la cobertura informativa de los medios de comunicación internacionales a los que acusa de instigación al conflicto bélico", y criticó "el maniqueísmo de los medios y los políticos" así como la "cadena de intereses internacionales" contra Serbia; si bien añadía que una nueva generación está reivindicando su obra desde una óptica "menos ideológica". En diciembre de 2019, siete países, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Macedonia del Norte, Turquía, Afganistán y en particular los gobiernos de Kosovo y Albania, ordenaron oficialmente boicotear la ceremonia de entrega del premio Nobel a Handke. El Ministro de Asuntos Exteriores de Kosovo, Behgjet Pacolli, dio instrucciones al embajador en Suecia de ""boicotear la ceremonia"”, y agregó que ""un escritor que apoyó a Milosevic y su genocidio en Bosnia y Kosovo no merece el Premio Nobel"". Asimismo en solidaridad, "el Embajador de Albania en Suecia no asistirá a la ceremonia del Nobel de este martes, dijo el Ministerio de Relaciones Exteriores". Albania boicoteó la ceremonia debido al apoyo de Handke al “Carnicero de los Balcanes”, quien dirigió un genocidio durante el colapso de la antigua Yugoslavia, en solidaridad con los albaneses de Kosovo. "Entregar un Premio Nobel de literatura a una personalidad racista no significa otra cosa que recompensar las violaciones a los derechos humanos", expresó el presidente turco Recep Tayyip Erdogan, además en Sarajevo, una asociación de víctimas de la guerra erigió un gran cartel electrónico en el que se retrataba a Handke como un villano de pie junto a calaveras. "Como ciudadano de Sarajevo estoy horrorizado con esto. Él niega el genocidio, afirma que el genocidio no ocurrió en Bosnia. Nunca olvidaremos esto", dijo un residente de Sarajevo. Peter Maas, dijo a "The Associated Press" en Estocolmo que "las ideas de Peter Handke son ideas extremistas, sostenidas por una minoría de gente descartada... La Academia Sueca, la Fundación Premio Nobel, y hoy la familia real sueca, son los que están poniendo su peso detrás de esas ideas extremistas".


title: Peter Handke

text: Como director de cine, Handke ha dirigido "La mujer zurda" y "La ausencia". También ha colaborado como guionista con su amigo Wim Wenders, así en "El miedo del portero ante el penalty", en "Falso movimiento" o en "Cielo sobre Berlín".


title: Peter Handke

text: Ha realizado importantes traducciones: Adonis, Esquilo, Dimitri T. Analis, Bruno Bayen, Emmanuel Bove, René Char, Jean Genet, Georges-Arthur Goldschmidt (su traductor al francés), Julien Green, Gustav Januš, Florjan Lipuš, Patrick Modiano, Walker Percy, Francis Ponge, William Shakespeare, Sófocles.


title: Peter Handke

text: Es un autor bien conocido en español por su obra literaria, pero no se han traducido importantes recopilaciones de artículos: "Mündliches und Schriftliches" apuntes de 2002, o "Gestern unterwegs", de 2007, aunque esto ha sido subsanado en parte con la publicación de "Lento en la sombra", 2012.


title: Peter Handke

text: El 25 de mayo de 2017 le fue concedido el título de "" por la Universidad de Alcalá.


title: Peter Handke

text: Se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 2019, “por su trabajo influyente que, con genio lingüístico, ha explorado la periferia y la especificidad de la experiencia humana”.


title: Peter Handke

text: Existe una versión castellana de su poesía completa, traducida por Sandra Santana: "Vivir sin poesía" (Madrid: Bartleby, 2009).


title: Enrique Sánchez Seña

text: Enrique Sánchez Seña (¿? - 1892) fue un escritor y dramaturgo español perteneciente al Naturalismo radical.


title: Enrique Sánchez Seña

text: Escribió las novelas "Las rameras de salón (Páginas de la deshonra y vicios sociales)" (1886) y "La manceba" (1886). Como dramaturgo se dedicó al teatro cómico breve musical, a veces en colaboración con Antonio Hurtado o Luis de Larra y otras él solo, como con "A Roma por todo", "La fuente de los milagros", "Caretas y capuchones", "El paso de Judas", "El canario más sonoro", "La Lolilla ha aparecido" o "Quien no tiene padrinos". Con Hurtado escribió "El golpe de gracia" (1888) y la revista "La villa de Madrid" (1887); con Luis de Larra "La noche del 31" (1891) y "Los extranjeros" (1892). Trabajó con los compositores Tomás Reig, Manuel Fernández Caballero, Teodoro de San José y Joaquín Valverde Sanjuán.


title: Read My Lips

text: Read My Lips () es el álbum debut de la cantante británica pop Sophie Ellis-Bextor. Fue lanzado en agosto de 2001 en Europa y Australia, mientras que en los Estados Unidos fue durante el mes de septiembre de 2002, donde no recibió ningún tipo de promoción, solamente el sencillo "Murder on the Dancefloor" por medio de la radio norteamericana.


title: Read My Lips

text: El álbum fue producido por Gregg Alexander, Alex James, Steve Osborne, Matt Rowe, Gary Wilkinson, entre otros. Según las palabras de la misma Sophie Ellis-Bextor el título del álbum hace referencia a una frase pronunciada por el presidente de los Estados Unidos George W. Bush durante su campaña presidencial en el año 1992.


title: Read My Lips

text: "Read My Lips" disfrutó de un gran éxito en el mundo, principalmente porque el álbum debutó en el número cuatro de la lista de álbumes del Reino Unido, más tarde con el lanzamiento del sencillo "Murder on the Dancefloor" ascendió hasta el número 1 donde permaneció por cuatro semanas en total. Al final del año vendió más de 1,500,000 copias en el mercado británico con la certificación de doble-platino por parte de la BPI; llegó en el puesto número 1 en países de Oceanía, tales como Australia y Nueva Zelanda, combinando ambos mercados las ventas superan fácilmente las 85,000 unidades. Mientras que en otros países entró en el top 20 de cada uno, especialmente en Europa y Asia. La IFPI le otorgó disco de platino a Sophie por haber vendido más de 16,000,000 de copias de "Read My Lips".


title: Read My Lips

text: De sus sencillos promocionales los más sobresalientes son "Take Me Home (A Girl Like Me)" y el mundialmente famoso y hasta la fecha su más exitosa canción "Murder on the Dancefloor", ambos los colocó dentro del top diez de varios países en el mundo, los dos sencillos vendieron en conjunto más de 400,000 copias tan solo en el Reino Unido. Su tercer corte promocional fue un sencillo doble lado, "Get Over You" se lanzó junto con "Move this Mountain". El álbum se reeditó y lanzó por segunda ocasión ya que la estrategia mercadotécnica de su compañía discográfica fue promocionar a "Get Over You" y "Music Gets the Best of Me", las dos canciones no se incluyeron el primer lanzamiento de "Read My Lips" lo que incrementó las ventas con la segunda edición del álbum; la nueva edición también contiene una versión en vivo de su sencillo-contribución-número uno con los Spiller "Groovejet (If This Ain't Love)".


title: Read My Lips

text: Después de más de 6 años desde que Sophie publicase "Read My Lips", el disco vuelve a sonar. En el Reino Unido, el disco ya está de nuevo en el Top 200 Albums, y lo mismo en Irlanda. En el resto del mundo, se están vendiendo miles de copias de nuevo, y esto es debido al lanzamiento del nuevo single de Sophie "Catch You", que ya está siendo un Hit en las Listas de Éxitos de medio mundo.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Agustina Bessa-Luís (nacida como Maria Agustina Ferreira Teixeira Bessa, Vila Meã, Amarante, Portugal, 15 de octubre de 1922-Oporto, 3 de junio de 2019) fue una escritora portuguesa, destacada como novelista, y ganadora, entre otros galardones, del Prémio Camões en 2004.


title: Agustina Bessa-Luís

text: La familia paterna procedía de los alrededores de Amarante, cerca del Duero y de su villa natal: será la región literaria de bastantes de sus novelas. El mundo aventurero de su padre en el pasado —cuando trabajó y negoció en Brasil—, la fascinará siempre. Por otro lado, su abuela materna era de Zamora, y Agustina habla castellano con soltura.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En 1932, la familia se trasladó a Oporto. Agustina se casó en 1945, y pasó a vivir en Coímbra; desde 1950, reside en Oporto con su marido (y con su hija, hasta la independencia de esta), con estancias breves fuera de Portugal. Toda la vida la ha dedicado a la escritura. Ha representado a los escritores portugueses en encuentros internacionales (en Aix-en-Provence, 1959; Israel, 1973; Roma, 1975; Recife, 1982), y ha dado conferencias en Dinamarca, Canadá y Brasil, así como en Salamanca, Madrid, Valladolid o Barcelona.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Fue miembro de la Academia de las Ciencias de Lisboa, desde 1979. Entre 1990 y 1993, fue directora del Teatro Nacional D. Maria II, cargo que desempeñó con valentía, viviendo parte de la semana en su sede, Lisboa.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Su obra consta de un centenar de títulos, entre novelas, teatro, ensayos y biografías de todo tipo. En 2002, publicó una curiosa autobiografía, "O livro de Agustina", con fotos y documentos familiares. Sus escritos son de difícil clasificación en corrientes o tendencias de la literatura portuguesa. Varios de sus libros han sido traducidos por doquier, especialmente "La sibila".


title: Agustina Bessa-Luís

text: En 2008 empezó a publicarse la Opera Omnia de Agustina, retirada desde 2006 de la escritura, dada su grave enfermedad; está al cuidado de su marido, el abogado Alberto Luis, y su hija Mónica Baldaque, que es dibujante y escritora. El primer volumen fue un "Dicionário Imperfeito", inédito, formado por frases temáticas de la autora. Le han seguido "O Chapéu das Fitas a Voar" (que reúne, de un modo inédito, varios textos autobiográficos, algunos en apariencia infantiles), la novela "A Corte do Norte", así como un volumen, "A Alma e as Chamas", de 2007, que agrupa los dos libros sobre la Revolución de 1974: "Crónica do Cruzado Osb" y "As Fúrias".


title: Agustina Bessa-Luís

text: En 2009, apareció la versión definitiva de "A Sibila", que fue revisada con el original por su marido, así como el libro de viajes, realizado en 1959, "Embaixada a Calígula", y la biografía de Vieira da Silva "Longos Dias têm Cem Anos". También su "Breviário do Brasil" ha aparecido, en 2012, con un gran apéndice que textos que duplica casi el original. Aparte se han rescatado ensayos suyos, en "Civilidade" y "Kafkiana", de este mismo año.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Su nieta, Leonor Baldaque, es actriz, y también novelista y coguionista de varios filmes de Manoel de Oliveira, un cineasta con quien trabajó Agustina a menudo.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Además de leer a los portugueses, Agustina eligió al principio la novela popular, los clásicos españoles (especialmente Cervantes y Teresa, la picaresca): «Me distingue de Yourcenar un lado pícaro y una preferencia por lo insólito que están presentes en mi literatura», ha dicho Bessa-Luís. También frecuentó a los autores franceses e ingleses del XVIII, así como el folletín del siglo XIX.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Luego amplió todo el campo literario y conoció especialmente bien a los autores alemanes y rusos. Ha frecuentado tanto la Biblia como Nietzsche o Freud, sin olvidar, por supuesto, la literatura portuguesa, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX especialmente (destaca Camilo Castelo Branco), aunque conozca a bastantes autores actuales.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En general, la escritora muestra una gran preocupación por la condición familiar y cultural de los portugueses, y por investigar el pasado nacional, novelando a menudo acontecimientos históricos y vivenciales, como la Revolución.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Se ha recuperado "Deuses de Barro" en el año 2018, que es una novela de 1942. Pero Agustina arrancó en su juventud con dos novelas: "Mundo fechado", 1948; "Os Super-homens", 1950. Siguen unos cuentos, "Contos Impopulares", 1951-1953, y "Aquário e sagitário", 1950. Pero la novela que le dio celebridad europea hasta hoy es su cuarto libro "A sibila", 1954. Fue considerada la otra revelación, además de Pessoa, de la literatura portuguesa del siglo XX, como señalaron Antonio José Saraiva y muchos escritores, así como José Régio.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Tras ella aparecieron: la importante "Os Incuráveis", 1956, que retoma figuras de su familia para novelarlas; "A Muralha", 1957; "O Susto", 1958; "O Inseparável", 1958, primera pieza de teatro, campo no muy cultivado por ella, pese a su interés.


title: Agustina Bessa-Luís

text: El dominio de la escritura se manifiesta de otro modo ya con "Ternos Guerreiros", 1960; "O Manto", 1961; su extenso libro de viajes por España, Francia e Italia titulado "Embaixada a Calígula", 1961, y "O Sermão do Fogo", 1962, novela. Y, sobre todo, con dos series fundamentales que cierran una etapa de reclusión personal: "As Relações Humanas" ("Os Quatro Rios", "A Dança das Espadas", "Canção Diante de uma Porta Fechada"), 1964-1966, por un lado; por otro, "A Bíblia dos Pobres" ("Homens e Mulheres", "As Categorias"), 1967-1970.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En el siguiente decenio, de grandes convulsiones en su país, elaboró libros muy dispares: "A Brusca", 1971; una biografía laica sobre "Santo António", 1973; "As Pessoas Felizes", 1975, donde la nueva política está presente, y dos novelas sobre la Revolución de los claveles: "Crónica do Cruzado Osb.", 1976, "As Fúrias", 1977.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Además escribió "Florbela Espanca", 1979, biografía de esta delicada poeta; "Fanny Owen", 1979, apoyada en un escrito de Camilo Castelo Branco (en paralelo con el guion para la película de Manoel de Oliveira); y "Conversações com Dmitri e outras Fantasias", 1979, colección de ensayos.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En los ochenta, logró proyección con novelas y con libros de historia o de interpretación cultural: "O Mosteiro", 1980; "A Mãe de um Rio", 1981, relato ilustrado; un ensayo histórico sobre el marqués de Pombal, "Sebastião José", 1981; la biografía sobre la pintora amiga, Helena Vieira da Silva, muy difundida en el extranjero, "Longos Dias têm Cem Anos. Presença de Vieira da Silva", 1982; "Os Meninos de Ouro", 1983, novela sobre la muerte de un nuevo político de centro-derecha. Entrega también tres novelas basadas en la historia: "Adivinhas de Pedro e Inês", 1983 sobre el medievo portugués; "Um Bicho da Terra", 1984, sobre Uriel da Costa, contemporáneo de Spinoza; "A Monja de Lisboa", 1985.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Luego, escribió la biografía de una pintora, "Martha Telles. O Castelo onde irás e não Voltarás", 1986; una pieza de teatro, "A Bela Portuguesa", 1986; un texto sobre el famoso grabado de Durero, "Apocalipse de Albrecht Dürer", 1986; "Dentes de Rato", 1987, relato infantil, basado en su niñez. Así como las novelas "A Corte do Norte", 1987; "Prazer e Glória ", 1988; y "Eugénia e Silvina", 1989. Además, recopiló un libro de "Aforismos", 1988.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En los noventa parece diversificar su escritura: "Vento, Areia e Amoras Bravas", 1990, continúa el relato de su infancia; "Vale Abraão", 1991, es una novela sobre un caso de bovarismo en el Duero. Con "Breviário do Brasil", 1991, resume su viaje a un país que le impresiona y por el que tiene gran simpatía (y familiaridad, por vía paterna). Su obra de teatro "Estados Eróticos Imediatos de Sören Kierkegaard", 1992, fue presentada en Copenhague: es una lectora de Kierkegaard. Además escribió "Camilo, génio e figura", 1994, ensayo provocativo sobre Camilo Castelo Branco, escritor que admira y en el que se fija narrativamente, seguido de una invención dramática sobre su vida ("Camilo personagem").


title: Agustina Bessa-Luís

text: Luego, a las novelas "Ordens Menores", 1993; "O Concerto dos Flamengos", 1994; "As Terras do Risco", 1994, se añaden los artículos de "Alegria do Mundo, I", 1996; sus "Memórias Laurentinas", 1996, sobre su familia; "Party", 1996, teatro; y otra evocación de su vida temprana como novelista, "Um Cão que Sonha", 1997. Además, dio "Garret o Eremita do Chiado", 1998, pieza teatral sobre el escritor portugués, Almeida Garret; la novela "O Comum dos Mortais", 1998; un segundo tomo de escritos breves, "Alegria do Mundo, II", 1998; y la novela "A Quinta Essência", 1999.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En los últimos años, ha realizado nuevas experiencias narrativas: el breve "Dominga", 2000, que presentó asimismo en francés. Fue muy alabado su "Contemplação Carinhosa da Angústia", 2000, ensayos fundamentales en su vida de escritora. Además redactó un original "As Meninas", 2001, sobre Paula Rego, ilustrado con cuadros de esta gran pintora.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En Francia publicó "Fake-book", 1992, libro de sus aforismos ilustrados con grabados del pintor suizo Daniel Garbade.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Ha construido una trilogía, en forma de folletín contemporáneo de calidad, "O Princípio da Incerteza"; está formada por "Jóia de Família", 2001; "A Alma dos Ricos", 2002; "Os Espaços em Branco", 2003 (llevada al cine por Manoel de Oliveira). Finalmente, destaca de nuevo con "Antes do Degelo", 2004, novela con la evolución de Rusia como trasfondo moral; "Doidos e Amantes", 2005. Su última novela es "A Ronda da Noite", de 2006, que toma como referencia el cuadro homónimo de Rembrandt. Ha sido traducida al alemán, francés, español, italiano, griego, danés y rumano.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Después de terminar "A Ronda da Noite" (2006), Agustina dejó de escribir por motivos de salud. Su marido, Alberto Luís, falleció en 2017. Ella falleció el 3 de junio de 2019 en su domicilio de Oporto a los 96 años.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En 1952, recibió el premio Delfim de Guimarães por "A Sibila", y al año seguiente el premio Eça de Queiroz por la misma novela. Fue en años sucesivos candidata al Premio Nobel.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Es miembro de la Academie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres (París), de la Academia Brasileira de Letras y de la Academia das Ciências de Lisboa. Fue distinguida con la Ordem de Sant'Iago da Espada (1980), la Medalha de Honra de la Ciudad de Oporto (1988) y es "Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres", conferido por el gobierno francés (1989). Fue miembro de la Alta Autoridade para la Comunicação Social, entre 1990 y 1993.


title: Agustina Bessa-Luís

text: Ganó tardíamente el Prémio Camões (instituido por los gobiernos de Brasil y de Portugal en 1988) a los 81 años, en 2004, retraso en el que seguramente sus adversarios, dado su genio polémico, han tenido su parte.


title: Agustina Bessa-Luís

text: En 2009 se homenajeó en Portugal a esta gran autora, del todo retirada, y del 20 al 22 de enero de 2011 se celebró un Coloquio International en París sobre Agustina, con el título "Audacias y desfiguraciones".


title: José Cardoso Pires

text: José Cardoso Pires fue un escritor portugués autor de relatos breves, novelas, obras de teatro y sátiras políticas.


title: José Cardoso Pires

text: Nació en la villa de São João do Peso, municipio de Vila de Rei, en el distrito de Castelo Branco.


title: José Cardoso Pires

text: Aunque nacido en provincias, Cardoso Pires fue un hombre de Lisboa, su lenguaje y los espacios en los que ambienta sus novelas y relatos dan fe de ello. Gran parte de su familia paterna emigró a Massachusetts y esa vaga conexión con América parece ser una de las primeras razones por las que Cardoso Pires fue receptivo a los estilos literarios norteamericanos, en el tiempo en el que los autores portugueses se fijaban en Francia para obtener modelos narrativos (esto también ocurría en Brasil, aunque en menor grado). En un documental producido por la televisión portuguesa, Cardoso Pires describe cómo de pequeño iba al cine y cómo ese hecho influyó en sus dotes de contador de historias. Explica cómo después de ver las películas se las contaba a sus compañeros de clase (práctica muy común entre los jóvenes de aquella época). En ese documental también habla de la creación de los "cinceclubes", asociaciones de cinéfilos y de cómo contribuyeron a la educación política y social de mucha gente.


title: José Cardoso Pires

text: Cardoso Pires estudió matemáticas en la Universidad de Lisboa, donde publicó sus primeros relatos breves. Poco después dejó los estudios para enrolarse en la marina mercante, de la que fue expulsado por "problemas de disciplina".


title: José Cardoso Pires

text: Un tiempo más tarde Cardoso Pires decidió dedicarse plenamente a la escritura.  Impartió clases literatura portuguesa y brasileña en el King's College de Londres. En 1995 sufrió una isquemia cerebral, experiencia que le llevó a escribir su última novela "De profundis, Valsa Lenta". Murió de otro ataque de apoplejía en 1998.


title: José Cardoso Pires

text: Entre sus trabajos se encuentran:


title: Isaak Bábel

text: Isaak Emanuílovich Bábel (en ruso: Исаак Эммануилович Бабель; Odesa, 13 de julio de 1894 – 27 de enero de 1940), fue un periodista, escritor y dramaturgo soviético que ganó gran fama internacional durante la década de 1930. Fue detenido, torturado y ejecutado durante la Gran Purga de Stalin.


title: Isaak Bábel

text: Bábel nació en una familia de origen judío en el gueto de la ciudad de Odesa, durante un periodo de desasosiego social en el que tuvo lugar el éxodo masivo de muchos judíos del Imperio ruso. Bábel sobrevivió un brutal pogromo ocurrido en su ciudad natal con motivo de la Revolución rusa de 1905, salvando la vida con la ayuda de vecinos cristianos que dieron refugio a su familia, pero su abuelo Shoyl fue uno de los 300 judíos asesinados en la ciudad.


title: Isaak Bábel

text: Para ingresar en las clases preparatorias del Instituto Comercial Nicolás I, Bábel tuvo que sobresalir en la cuota judía, diseñada por el régimen zarista para excluir a un gran sector de la juventud judía de la educación superior: solo podían postular a tales estudios el 10% de niños judíos de la Zona de Asentamiento; el 5% del exterior de dicha zona y el 3% de las dos capitales (Moscú y San Petersburgo).


title: Isaak Bábel

text: A pesar de que alcanzó los grados académicos para entrar al Instituto Comercial, Bábel fue rechazado y el puesto se le otorgó a otro niño, cuyos padres sobornaron a las autoridades del colegio. Por ello fue educado en su casa y en un año cumplió el currículo de dos años escolares. También estudió el Talmud, música clásica, estudió el idioma y la literatura franceses. Lector y admirador de la literatura de Flaubert y Maupassant, Bábel comenzó escribiendo sus primeros cuentos en francés.


title: Isaak Bábel

text: Después de tratar de postular en vano a la (donde también se le impidió el ingreso por razones de "cuota para judíos"), Bábel ingreso en el Instituto de Comercio de Kiev, donde conoció a su futura esposa, Yevguenia Gronfein.


title: Isaak Bábel

text: En 1915 Bábel se graduó y se trasladó a Petrogrado, hoy San Petersburgo, desafiando las leyes zaristas que ordenaban el confinamiento de los judíos en la "Zona de Asentamiento". En la capital conoció al gran escritor ruso Máximo Gorki, que publicó algunos de sus cuentos en la publicación literaria "Létopis" ("Летопись", "Crónicas"). Gorki aconsejó al joven Bábel que adquiriera más experiencia de la vida mezclándose con el pueblo; Bábel escribió en su autobiografía: “"…le debo todo a ese encuentro [con Gorki] y aún pronuncio el nombre [de Gorki] Alekséi Maksímovich con amor y admiración."” Uno de sus cuentos autobiográficos más famosos, “El cuento de mi palomar”, está dedicado a Gorki. El cuento “La ventana del baño” fue considerado obsceno por la censura oficial y Bábel fue acusado de violar el artículo 1.001 del Código Penal.


title: Isaak Bábel

text: Bábel comentó sobre este periodo en Petrogrado: En los siguientes siete años, Bábel se adhirió al comunismo soviético y participó en la Guerra Civil rusa como cronista y soldado, también trabajó en la Cheka (ЧК - чрезвычайная комиссия) como traductor para los servicios de la contrainteligencia. Tuvo puestos en el "Gubkom de Odesa" (el Comité Regional del Partido Bolchevique), en el centro requisitorio de alimentos, y en el "Narkomprós" (Comisariado del Pueblo para la Educación). Trabajó en una oficina de impresión tipográfica y desempeñó el cargo de reportero y periodista en Petrogrado y Tiflis. El 9 de agosto del 1919 se casó con Yevguenia Gronfein en Odesa.


title: Isaak Bábel

text: En 1920, durante la sangrienta Guerra Civil rusa, a Bábel se le otorgó el cargo de periodista en el famoso "Primer Ejército de Caballería" ("Konarmia") del mariscal Semión Budionni. Bábel fue testigo de la campaña militar de la Guerra Polaco-Soviética del 1920 y documentó los horrores del conflicto armado en su "Diario de 1920" ("Konarméyski Dnevnik 1920 goda"), que utilizó más tarde para escribir su libro más famoso, ""Caballería Roja"" ("Конармия").


title: Isaak Bábel

text: Bábel escribió: “"Fue alrededor de 1923 cuando aprendí a expresar mis pensamientos de forma clara y concisa. A partir de entonces volví a escribir"”. Varios escritos, que fueron más tarde incluidos en "Caballería Roja", fueron publicados en la destacada revista LEF ("ЛЕФ"), del poeta Vladímir Mayakovski, en 1924. La falta de romanticismo revolucionario en las crudas descripciones escritas por Bábel del conflicto armado le crearon muchos enemigos en el poder, entre ellos, Semión Budionni. La intervención de su amigo y protector Máximo Gorki le ayudó a salvar la publicación del libro, que pronto sería traducido a varios idiomas.


title: Isaak Bábel

text: Bábel publicó sus ""Cuentos de Odessa"" entre 1923 y 1924, mientras trabajaba como periodista. Luego, en 1927, publicó ""Atardecer"", otra colección de relatos. La calidad de sus obras, junto con la popularidad de "Caballería Roja", le ganaron la fama entre los escritores de la Unión Soviética, fama que se extendió inclusive al extranjero. Hacia 1925 su relación con Yevguenia Gronfein empezó a dañarse debido a las críticas de esta hacia el régimen comunista y a presuntos romances de Bábel con otras mujeres, por lo cual ella emigró a París. Durante este periodo, Bábel inició un romance con Tamara Kashírina, con la que tuvo un hijo. Tras la ruptura entre Bábel y Kashírina, el niño fue adoptado por el segundo esposo de ella, el también escritor Vsévolod Ivánov.


title: Isaak Bábel

text: Bábel logró viajar a París para buscar la reconciliación con su esposa, y, tras lograrlo, ambos volvieron a la URSS, se establecieron en Moscú y tuvieron una hija en 1929. No obstante, pronto el matrimonio volvió a enemistarse y Yevgenia Gronfein volvió definitivamente a Francia, mientras Bábel contraía desde 1932 una unión de hecho con la joven estudiante de ingeniería Antonina Pirozhkova (1909–2010), con quien tuvo una hija: Lydia Bábel.


title: Isaak Bábel

text: Durante esos años Bábel se mostró cercano al realismo socialista postulado por el régimen soviético y de conformidad con las tesis de Máximo Gorki, pero pronto halló que su propio estilo literario, seco, directo y de crudo realismo, no era del agrado de las autoridades al faltarle "romanticismo revolucionario". En 1932 Bábel logró viajar a París para visitar a su esposa y su hija durante varios meses, pero no logró convencerlas para retornar con él a la URSS, y Bábel tampoco aceptó la idea de quedarse a vivir en Francia.


title: Isaak Bábel

text: Cuando publicó su drama teatral ""María"" en 1934, era visible la inconformidad de Bábel con el realismo socialista, y ese mismo año, en el primer congreso de la Unión de Escritores Soviéticos, Bábel mismo se definió irónicamente como ""maestro del silencio"", causando la ira de Stalin, quien advirtió una crítica al régimen tras la ironía lanzada. La gran fama nacional e internacional de Bábel impidió que este fuera censurado o perseguido, y, por el contrario, se le permitió aún viajar al extranjero como parte de la propaganda cultural del régimen. No obstante, la muerte de su protector Máximo Gorki, en junio de 1936, lo dejó sin su único escudo ante la hostilidad de Stalin.


title: Isaak Bábel

text: A inicios de la década de 1930 Bábel sostenía un romance con la traductora diplomática Yevguenia Feigenburg, quien luego sería esposa de Nikolái Yezhov, el poderoso jefe máximo de la NKVD desde septiembre de 1936, pero el amorío de Bábel continuó incluso tras el matrimonio de Feigenburg con Yezhov. La cercanía de Bábel al matrimonio Yezhov le causó mayores sospechas dentro del entorno de Stalin, especialmente durante el periodo de la Gran Purga ejecutada por el régimen desde 1934.


title: Isaak Bábel

text: Tras el alejamiento de Yezhov de la NKVD en enero de 1939 y el suicidio de Yevguenia Feigenburg dos meses antes, la situación de Bábel se hacía más arriesgada al no tener ya protector alguno dentro de la élite gubernamental y haber sido blanco de las sospechas de Stalin desde hacía varios años. De hecho, el propio Yezhov fue arrestado por orden de Stalin el 10 de abril de 1939, sujeto a torturas, un juicio sumario y, luego, fusilado. El 15 de mayo de 1939, Bábel fue arrestado en su dacha de Peredélkino, a las afueras de Moscú, por agentes policiales enviados por Lavrenti Beria, el nuevo jefe de la NKVD. Antonina Pirozhkova quedó en libertad con la hija de ambos, pero fue impedida de conocer la suerte de su pareja y debió entregar a la policía secreta todos los manuscritos y cartas de Bábel, los cuales se perdieron hasta hoy.


title: Isaak Bábel

text: Bábel fue encarcelado en la prisión de Butyrka inmediatamente, pero no fue llevado ante un tribunal hasta el 26 de enero de 1940; allí fue sometido a un juicio sumario acusado de espionaje y terrorismo contra el gobierno (Art. 58 del Código Penal soviético), siendo condenado a muerte y fusilado al día siguiente. Tras el arresto, Bábel y sus obras fueron prohibidas de toda mención pública, sus libros retirados de la circulación y su nombre borrado de todo registro literario de la URSS.


title: Isaak Bábel

text: Bábel no sería rehabilitado sino hasta diciembre de 1954, durante el deshielo de Jrushchov, cuando la condena de 1940 fue anulada al considerarse la "ausencia de cualquier crimen" en las actividades del escritor.


title: Coxis

text: En los primates hominoides, entre los que se incluye la especie humana, el coxis o cóccix (del latín "coccyx", y este del griego "κόκκυξ" /kokix/) es la última pieza ósea de la columna vertebral y el vestigio de una cola que, en el caso de los embriones humanos, aparece hacia el final de la cuarta semana del desarrollo embrionario para desaparecer en el inicio de la octava semana (Moore y Persaud, 2003). A partir de la octava semana de su desarrollo, el embrión deja de tener una cola diferenciada y pasa a tener una columna vertebral terminada en un coxis interno.


title: Coxis

text: El coxis es un hueso corto, impar, central, simétrico, en forma de triángulo, con base, vértice, dos caras laterales y dos bordes. Está compuesto de tres a cinco piezas óseas separadas o fusionadas (las vértebras coccígeas) y se encuentra justo debajo del hueso sacro, al que se adjunta mediante una articulación fibrocartilaginosa, la sínfisis sacrococcígea, que permite un movimiento limitado entre sacro y coxis. A pesar de ser el vestigio de una cola, el coxis posee todavía una función anatómica, pues sirve de apoyo para un cierto número de ligamentos y músculos.


title: Coxis

text: El coxis no participa con las demás vértebras para soportar el peso corporal en bipedestación; sin embargo, en sedestación puede flexionarse anteriormente de forma ligera, lo que indica que está soportando parte del peso. El coxis ofrece inserciones para parte de los músculos glúteo mayor y coxígeo y para el ligamento anocoxígeo, intersección fibrosa de los músculos pubocoxígeos.


title: Coxis

text: El coxis se clasifica dentro de los huesos de las extremidades inferiores, ya que las vértebras de la columna están unidas al sacro y este posteriormente al coxis, por debajo del sacro continúan las vértebras coxígeas, las que sí reciben la categoría de huesos vertebrales. La cara pélvica del coxis es cóncava y bastante lisa, y la cara dorsal posee apófisis articulares rudimentarias. La Co1 es la más grande y ancha de todas las vértebras coxígeas. Sus apófisis transversas cortas se comunican con el hueso sacro, y sus apófisis articulares rudimentarias forman las astas del coxis, que se articulan con las correspondientes del sacro. Las tres últimas vértebras coxígeas suelen fusionarse durante las etapas intermedias de la vida, creando un hueso arrosariado, de donde procede su nombre. Con la vejez, la Co1 suele unirse con el sacro y las vértebras coxígeas restantes se funden en un solo hueso.


title: Coxis

text: Las lesiones en el coxis pueden dar lugar a una condición dolorosa llamada coxidinia. Una fractura en el coxis es una ruptura en la rabadilla. Las causas más frecuentes para las fracturas de coxis incluyen:Se conoce un buen número de tumores que involucran al cóccix. De éstos, el más común es el teratoma sacrococcígeo. Tanto la coxidinia como los tumores coccígeos pueden requerir la extirpación quirúrgica del cóccix (coccigectomía). Una complicación de la coccigectomía es la hernia coccígea.


title: Coxis

text: El coxis es el segmento final de la columna vertebral en los seres humanos, simios y otros mamíferos como los caballos. En los animales con colas óseas se conoce como base de la cola y, en la anatomía de aves, la base.


title: Manuel Martínez Barrionuevo

text: Manuel Martínez Barrionuevo (Torrox, 23 de julio de 1857 - Madrid, 5 de enero de 1917) es un escritor y periodista español.


title: Manuel Martínez Barrionuevo

text: De modestísima familia, hasta los quince años fue aprendiz en distintos oficios: pastelero, ebanista, tipógrafo, herrero... Su verdadera vocación era sin embargo la literatura. Publicó sus primeros trabajos (artículos y poemas) en la prensa local de Málaga, y entró como redactor en varios diarios de vida efímera. En 1885 se trasladó a Madrid, mereciendo la protección de Gaspar Núñez de Arce, quien lo colocó en el diario "El Progreso"; también escribió en "Bandera Liberal" y "Diario Mercantil". Ocho años después marchó a Barcelona. Entre 1905 y 1917 viajó por toda España, sin lograr nada más que malvivir con el producto de su pluma incansable, pues fue escritor muy fecundo. Cultivó la lírica ("Rasgos y pinceladas", Málaga, 1878), el teatro ("Los Carvajales", 1885; "Luchar por los hijos" 1894...), la narración corta ("El padre eterno. Novelas españolas", 1887; "Guerras pasadas: (narraciones militares)", sin año, o "El Decálogo", una colección de diez novelas cortas sobre cada uno de los diez mandamientos) y larga ("El sepulturero de Aldoba", Málaga, 1879; "Señores de Saldívar: novela española", 1887; "La fiesta: novela española", 1888; "Filigrana : (historia de un secuestro)", Barcelona, 1893; "El buque de Combate", Barcelona, 1899, 2 vols; "El filón: (novela española)", 1904; "Fin de una raza, novela española" 1906; "Paca Cielos: (los humildes): novela española", 1909; "El sacrilegio de sor Adoración", 1910; "Almas solitarias: novela española", 1911), el libro de viajes ("Andalucía: costumbres y recuerdos", Barcelona, 1890, 2 vols) y el ensayo polémico ("Un libro funesto... Pequeñeces del padre Coloma", 1891); bastantes de sus narraciones están ambientadas en Andalucía y narró sus primeros años en "Mi infancia" (Barcelona, 1906). Poseyó un buen estilo, pero no tuvo la suerte de conocer un éxito definitivo que le consagrara. a partir de los 90 abandonó la "buena literatura"e ingresó en las filas de la novela por entregas de tendencia moral, dualista y católica, con lo que tampoco logró salir de la pobreza: murió casi en la miseria.


title: Arias Gonzalo

text: Arias Gonzalo, fue un aristócrata y militar zamorano, albacea del rey Fernando I de León del que nos ha llegado escasa información a nuestros días relativa al Cerco de Zamora y únicamente a través de la tradición conocemos a este paradigmático personaje.


title: Arias Gonzalo

text: Debió de nacer entre 1020 y 1030. Considerado como zamorano fiel y leal, por mandato de Fernando I Rey consorte de León y conde de Castilla, se convirtió en depositario de las últimas voluntades del rey. Se encargó del cuidado y educación de sus hijos que se criaron en unión del Cid en el edificio situado junto a la puerta de Olivares u Óptima, convirtiéndose más tarde en preceptor de la infanta Doña Urraca de Zamora y en gobernador de la ciudad en 1072.


title: Arias Gonzalo

text: Su protagonismo lo adquiere en el momento de iniciarse el Cerco de Zamora por Sancho II, en el que, tras el magnicidio de éste a manos de Bellido Dolfos y el reto del capitán Diego Ordóñez a la ciudad, el viejo Arias será el primero en defender el honor de Zamora. Al no permitirle luchar doña Urraca, envió uno tras otro a tres de sus hijos a batirse en duelo. Tres mueren combatiendo frente a Ordóñez en el Campo de la Verdad, pero el último derrota a Ordóñez antes de morir, salvando así la honra de la ciudad.


title: Arias Gonzalo

text: Todos estos acontecimientos, aunque envueltos en leyenda y poesía, han sido bien conocidos, ya que forman parte del ”Romancero” que de este modo constituye una magnífica crónica sobre la gesta del Cerco de Zamora.


title: Arias Gonzalo

text: Los restos de Arias Gonzalo y sus hijos, así como varios miembros de su familia, estaban enterrados en una capilla de la iglesia de San Martín de los Caballeros que se encontraba situada en la actual plaza de San Martín.


title: Arias Gonzalo

text: Zamora honra su memoria con una plaza y un Colegio Público a él dedicados.


title: Jaroslav Hašek

text: Jaroslav Hašek [] (Praga, 30 de abril de 1883 - Lipnice nad Sázavou, 3 de enero de 1923) fue un novelista y periodista checo, conocido fundamentalmente por su novela "El buen soldado Švejk" ("Osudy dobrého vojáka Švejka za světové války"), una sátira antimilitarista ambientada en la Gran Guerra, publicada por entregas entre 1920 y 1923. Esta obra es considerada la obra maestra de la narrativa en lengua checa.


title: Jaroslav Hašek

text: Nacido en 1883, en una familia humilde, la búsqueda de trabajo obligó a su padre a trasladarse constantemente de ciudad. A los quince años abandonó sus estudios y se colocó como ayudante de farmacia. En estos años estudió comercio en Praga, obtuvo el título en 1902 y comenzó a trabajar en la banca, aunque pronto fue despedido por sus excesos con la bebida.


title: Jaroslav Hašek

text: Por estos años comenzó su carrera como escritor, publicando varios artículos de tendencia anarquista. En 1907 consiguió el cargo de redactor jefe del periódico anarquista "Komuna". Aparecieron también escritos suyos en otras publicaciones periódicas, como "Ženský obzor" ("El horizonte de la mujer"), de tendencia feminista; escribió artículos en "Svět zvířat" ("El mundo de los animales"), una revista de zoología, pero perdió su cargo rápidamente por inventar animales; y, desde 1911, en "České slovo" ("La palabra checa"). Además, hizo otras colaboraciones ocasionales en "Čechoslovan", "Pochodně" o "Humoristicky listy".


title: Jaroslav Hašek

text: En 1911, fundó el Partido del Lento Progreso dentro de los Límites de la Ley ("Stranu mírného pokroku v mezích zákona") y se presentó como su candidato, caricaturizando, al mismo tiempo, al resto de partidos políticos y al sistema electoral.


title: Jaroslav Hašek

text: En ese mismo año se casó con la escritora Jarmila Mayerová. Para obtener mayores recursos se dedicó a la peregrina actividad del robo y tráfico de perros, e inventaba falsos pedigríes para revender bastardos a mejor precio, como también hará el buen Švejk, el protagonista de su novela.


title: Jaroslav Hašek

text: No le fueron extraños los impulsos suicidas. Un día intentó arrojarse desde un puente de Praga. A raíz de este incidente, pasó un corto período en un hospital psiquiátrico, estancia que también constituirá, posteriormente, una fuente de inspiración para las aventuras de Švejk.


title: Jaroslav Hašek

text: A pesar de haber tenido un hijo con Jarmila, esta lo dejó poco después para volver con sus padres y se llevó consigo a su hijo. Hašek se resignó entonces a alquilar una habitación en un burdel, el «U Valsu».


title: Jaroslav Hašek

text: En 1915, Hašek, que llevaba una vida bohemia, se alistó en el ejército austrohúngaro y se incorporó a filas en el frente de Galizia. Muchas de las críticas hacia sus superiores, utilizando sus verdaderos nombres, aparecerán en "El buen soldado Švejk". En septiembre de 1915, su unidad quedó aislada tras una operación ofensiva de las tropas rusas y Hašek cambió de bando para luchar con los rusos. En 1917, la Revolución rusa puso fin a la guerra en el frente del este. Liberado, Hašek se comprometió voluntariamente al servicio de la causa bolchevique en 1918. Paralelamente, se comprometió con la Legión Checa, una organización nacionalista destinada a emancipar a los checos de la tutela austrohúngara.


title: Jaroslav Hašek

text: De vuelta en Praga, capital de la nueva Checoslovaquia (en 1920), comenzó a intervenir en política, guiado más que nunca por sus ideales comunistas y nacionalistas. De Rusia traía, entre otras cosas, a una nueva mujer, aunque nunca se divorció de Jarmila.


title: Jaroslav Hašek

text: A partir de este año, Hašek comenzó a publicar las aventuras del valiente soldado Švejk, un personaje que ya había aparecido en anteriores relatos breves, hoy perdidos. Contrariamente a las novelas de Kafka, escritas en alemán, la vivacidad negra y cómica de Jaroslav Hašek iba dirigida directamente al pueblo, en su lengua nacional, el checo. Tenía la intención de escribir seis volúmenes, pero no pudo terminar sino tres debido a su prematura muerte, sucedida el 3 de enero de 1923, en Lipnice nad Sázavou. Los tres volúmenes se publicaron, seguidos por un cuarto volumen póstumo, que el autor dejó inconcluso, pero fue terminado por su amigo Karel Vaněk. El protagonista de esta novela es un soldado pícaro y sin motivación, cuyas peripecias durante la Primera Guerra Mundial demuestran el sinsentido del conflicto bélico.


title: Jaroslav Hašek

text: En 1991, algunos de sus escritos de juventud fueron reunidos bajo el título "El escándalo de Bachura y otras novelas". En 2005, el escultor Karel Nepraš erigió un monumento ecuestre dedicado a la memoria de Jaroslav Hašek en el barrio praguense de Žižkov, donde el creador del soldado Švejk había vivido.


title: Jaroslav Hašek

text: Jorge Luis Borges, William Faulkner, David Foster Wallace, Umberto Eco y J.D. Salinger han sido algunos de los tantos escritores que han sido inspirados por la obra y estilo del checo.


title: Jaroslav Hašek

text: El buen soldado Švejk es considerada como la mejor obra de la literatura checa y ha sido traducida a más de 60 idiomas. Al igual que esta, toda la obra de Hašek ha sido publicada en checo.


title: Jaroslav Hašek

text: Se dice que estando en Rusia aprendió la lengua buriata y fundó la primera revista buriata, tornándose una figura importante de la historia del pequeño pueblo.


title: Jaroslav Hašek

text: En 1918, durante dos meses fue gobernador de la ciudad de Bugulma, donde tiene hoy un museo. Sobre esta etapa de su vida escribió la novela "Velitelem města Bugulmy".


title: Harry Mulisch

text: Harry Mulisch (Haarlem, 29 de julio de 1927 - Ámsterdam, 30 de octubre de 2010) fue un escritor neerlandés. Junto con W.F. Hermans y Gerard Reve, es considerado uno de los "tres grandes" de la literatura neerlandesa de postguerra. Escribió novelas, obras de teatro, ensayos, poesía, y reflexiones filosóficas.


title: Harry Mulisch

text: Mulisch nació en Haarlem y estuvo viviendo en Ámsterdam desde 1958, después de la muerte de su padre en 1957. El padre de Mulisch nació en el Imperio austrohúngaro y emigró a los Países Bajos después de la Primera Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial trabajó para un banco alemán, el que también trataba con los bienes de los judíos. Su madre era judía. Mulisch y su madre se libraron del Holocausto gracias a la colaboración del padre de Mulisch con los nazis. Debido a la naturaleza curiosa de las posiciones de sus padres, Mulisch reclamó que él era la Segunda Guerra Mundial. Mulisch fue criado principalmente por Frieda Falk, criada de sus padres. Es autor de "El atentado", "Dos mujeres", la monumental "El descubrimiento del cielo" y "Sigfrido", novela con tintes autobiográficos que reflexiona sobre el mal y el nazismo.


title: Harry Mulisch

text: En 1971 se casó con Sjoerdje Woudenberg, con quien tuvo dos hijas. Años más tarde, tuvo un tercer hijo con Kitty Saal, con quien empezó una relación en 1992.


title: Harry Mulisch

text: Un tema frecuente en su obra es la Segunda Guerra Mundial. Su padre había trabajado para los alemanes durante la guerra y después había ido a prisión por tres años. Como la guerra abarcó la mayor parte de la pubertad de Mulisch, tuvo una gran influencia en su vida y obra. En 1963, escribió una obra de no ficción sobre el caso Eichmann, "El caso 40/61". Las principales obras en el marco de la Segunda Guerra Mundial son "De Aanslag" ("El atentado"), "Het stenen bruidsbed" ("La cama de piedra") y "Siegfried" ("Sigfrido").


title: Harry Mulisch

text: Además, Mulisch a menudo incorpora antiguas leyendas o mitos en sus escritos: basándose en la mitología griega, por ejemplo, en "De Elementen"; la mística judía, en "De ontdekking van de hemel" ("El descubrimiento del cielo"), y "De Procedure" ("El procedimiento"); la política (Mulisch es un socialista, famoso por su defensa de Fidel Castro a una edad temprana); y la leyenda urbana conocida. Él ha leído mucho y, de acuerdo a sus críticos, a menudo parece hacer ostentación de su conocimiento.


title: Harry Mulisch

text: Mulisch ha obtenido reconocimiento internacional con la película "De Aanslag" (1986) que se basa en su libro homónimo. Recibió un Óscar y un Globo de Oro a la mejor película extranjera y ha sido traducido a más de veinte idiomas.


title: Harry Mulisch

text: Su novela "De ontdekking van de hemel" (1992) fue filmada en 2001 como "El descubrimiento del cielo" por Jeroen Krabbé y protagonizada por Stephen Fry.


title: Harry Mulisch

text: Entre los muchos premios que recibió por obras individuales y por el conjunto total de su obra, el más importante es el Prijs der Nederlandse Letteren (premio para la literatura holandesa, un reconocimiento oficial por la trayectoria) en 1995.


title: Charles B. Mintz

text: Charles B. Mintz (5 de noviembre de 1889 - 30 de diciembre de 1939) fue un productor y distribuidor cinematográfico estadounidense, que tomó el control de la empresa de distribución cinematográfica Winkler Pictures al casarse con Margaret J. Winkler en 1924. Es conocido por arrebatar a Walt Disney la producción de los cortos de animación de "Oswald el conejo afortunado". Con su cuñado, George J. Winkler, creó su propio estudio de animación en 1928, pero la Universal le arrebató a su vez al personaje para asignárselo a Walter Lantz.


title: Charles B. Mintz

text: Mintz formó entonces el estudio Charles Mintz Screen Gemms, dedicado a producir cortometrajes acerca del célebre personaje de cómic Krazy Kat, bajo la dirección de Ben Harrison y Manny Gould. En su encarnación cinematográfica, el personaje apenas se parecía al creado por George Herriman, y tenía más puntos de contacto con Mickey Mouse. Mintz se desinteresó del aspecto artístico de sus producciones, y dio libertad a sus animadores.


title: Charles B. Mintz

text: Fue nominado dos veces al premio Oscar por producir los cortometrajes animados "The Little Match Girl" (1937) y "Holiday Land" (1934).


title: Cees Nooteboom

text: Cornelis Johannes Jacobus Maria (Cees) Nooteboom (La Haya, 31 de julio de 1933) es un poeta, novelista, ensayista, traductor e hispanista neerlandés.


title: Cees Nooteboom

text: Hijo de Johanna Pessers y Hubertus Nooteboom. Bautizado católico (según "El desvío a Santiago"). Su formación escolar estuvo marcada por un desplazamiento constante por varios colegios. Dentro de las instituciones que lo recibieron se encuentran un monasterio franciscano en Venray y un centro de educación secundaria agustiniano en Eindhoven. Finalmente terminaría su bachillerato en un colegio nocturno de Utrecht.


title: Cees Nooteboom

text: Obtuvo su primer trabajo en 1951 en un banco de Hilversum, pero lo abandona rápidamente para viajar por Europa. Este primer viaje le permitió pergeñar lo que tiempo después sería su primera novela, "Phillip y los otros", publicada más tarde en 1957 y galardonada con el Premio Ana Frank. Siguió con una meditación sobre el oficio de escritor dentro de la estética del "nouveau roman", "De ridder is gestorven" ("El caballero ha muerto", 1963). "De Parijse beroerte" ("Los disturbios de París", 1968) trata sobre el mayo francés de 1968. "Rituels" ("Rituales", 1980) fue una novela que obtuvo gran éxito, ya dentro de la orientación existencialista que gobierna toda su obra. De su producción posterior destacan "Una canción del ser y la apariencia", ("Het lied van schijn en wezen", 1981) e "In Nederland" ("En las montañas de los Países Bajos", 1984), donde contrapone ficción y realidad.


title: Cees Nooteboom

text: A causa de su desarraigo, Nooteboom se desmarca de la generación en que nació y desde que empezó su carrera literaria en los cincuenta desarrolla su tarea al margen de los grupos y tendencias de su país. Gran parte de su obra la forman libros de viajes, pero en todas sus obras expresa su voluntad europeísta y cosmopolita a través de diversos escenarios; por ejemplo, su novela "Mokusei" se sitúa en el Japón y "El desvío a Santiago" en España; por su parte, "Perdido el Paraíso" se ambienta en São Paulo, en las comarcas desérticas de Australia y en diferentes galerías de arte de Europa. Su poesía lírica, por otra parte, expresa la vivencia del tiempo, la precariedad de la existencia y el deseo de permanencia. El ya mencionado "El desvío a Santiago" ha inspirado a distintos compositores españoles y holandeses y fue motivo de una serie de conciertos celebrados en el año 2010 en los Países Bajos por el grupo Ensemble 88 de Maastricht, que, bajo la dirección de Taco Kooistra y en presencia del escritor estrenó distintas obras escritas especialmente para la ocasión por York Höller, Willem Dragstra, Benet Casablancas y Mateu Malondra.Algunos de los premios y honores recibios son:


title: Santuario de Nuestra Señora de Regla de Chipiona

text: El santuario de Nuestra Señora de Regla es un monasterio y santuario localizado en Chipiona, España. Hasta 2018 se creía que se levantó sobre la antigua fortaleza de los Ponce de León en el siglo XIV, pero se encontraron restos anteriores. Restaurado en el siglo XVII y acabado entre 1835 y 1882, fue luego acondicionado por la comunidad de franciscanos misioneros, que lo levantaron de sus ruinas con la ayuda de los duques de Montpensier.


text: En el lugar que actualmente ocupa el templo existen restos de un templo anterior así como un castillo.


text: En 1399 se fundó el antiguo convento de San Agustín, sobre una fortaleza y ermita ya existente que había sido edificado por Alonso Pérez de Guzmán. Con la desamortización de 1852, los frailes agustinos abandonaron el convento. Con el auxilio financiero de los Montpensier se restauró la iglesia en 1882 y se establecieron en ella los frailes franciscanos.


text: Durante los siglos XVI y XVII se construyó un patio en la fachada abierta al arenal, para hospedar a peregrinos, y se habilitaron caballerizas para los animales. En el último cuarto del XVIII el monasterio sufre una remodelación que afecta a la construcción del piso superior del claustro y a la escalera principal. Los restos más antiguos conservados pertenecen al primitivo claustro, conocido actualmente como patio de los Pláta.


text: Con motivo de la festividad de la Virgen de Regla, el día 8 de septiembre se celebra cada año, en el entorno del propio Santuario que lleva su nombre, una Velada que tradicionalmente significaba el fin de la temporada veraniega. Esta fiesta, que cuenta con gran arraigo entre los veraneantes, se convierte en un lugar apropiado para disfrutar de una copa de vino de la tierra y del mejor ambiente por sevillanas.


text: Algunos historiadores se remontan al 8 de septiembre de 1608 como fecha de la primera salida de la procesión de la Virgen de Regla, aunque se tienen noticias de que en 1588 tuvo lugar una peregrinación organizada por Ana Gómez de Silva y Mendoza, Duquesa de Medina Sidonia, para pedir por el éxito de su marido, que se encontraba luchando al frente de la Armada Invencible contra los ingleses. En 1295 el rey Fernando IV hizo merced a Alonso Pérez de Guzmán «de toda la tierra que conste la Andalucía, desde donde el Guadalquivir desemboca en el océano hasta donde el Guadalete tributa sus aguas», es decir, desde Sanlúcar hasta El Puerto. Es aquí, al parecer, donde los historiadores vislumbran el nombre de Regla. En 1303, Isabel de Guzmán, hija de Don Alonso, se casó con Hernán Pérez Ponce de León, y recibió como dote las villas de Rota y Chipiona, además del castillo de Regla. Una de las fechas más importantes que dieron impulso a la población fue la llegada de los franciscanos en 1882. El mayor artífice fue el Padre José Lerchundi, prefecto apostólico en Marruecos. La necesidad de reforzar la labor misionera le llevó a elegir a Chipiona como enclave ideal para erigir un colegio de misioneros.


text: Uno de los grandes devotos que tuvo la Virgen de Regla fueron los Infantes de Orleans. El 8 de septiembre de 1928 la Infanta Beatriz ofrendó una alhaja a la Virgen de Regla. Además, una escuadrilla de aviones de la base militar de La Parra, en Jerez, sobrevoló el paso de la procesión de la Virgen. Hoy día se sigue manteniendo dicha tradición, aunque tan sólo con un avión. Otra fecha importante es la del 2 de agosto de 1948, cuando con motivo de la inauguración del Humilladero se lanza la idea de la Coronación de la Virgen.


text: Entre la leyenda y la Historia se ha ido tejiendo, a través de los siglos, la devoción a la Virgen. A la devoción popular y monacal la fecha de 1399, año del acta fundacional de Monasterio de Nuestra Señora de Regla, no les pareció con suficiente antigüedad, y buscaron un halo de prestigio al amparo de la leyenda. Esta se incorpora tardíamente a la Historia. Entre los cronistas conventuales de Regla del siglo XVII empieza a aparecer la hermosa leyenda del origen africano de la efigie. La habría venerado San Agustín en su oratorio, ante la inseguridad de que se apoderaran de ella los vándalos en sus incursiones en Hispania, y habría sido traída a las costas gaditanas por los eremitas agustinianos. Habría sido encerrada en un pozo, bajo una higuera, para evitar la profanación de los musulmanes, y hallada de modo milagroso en el siglo XIV por un canónico reglar de León. Junto al Santuario se erigió el Humilladero, para reafirmar esta devoción remozada en la leyenda. La credulidad del siglo XVII prefirió esta leyenda de supuestos ermitaños africanos del siglo V a una historia documentada de monjes leoneses del siglo XIV.


title: Árbol de Piedra

text: El árbol de Piedra, que fue declarado monumento natural, es una formación geomorfológica del tipo seta rocosa debida a la erosión del viento que destaca de un conjunto de rocas volcánicas de diferentes figuras ubicadas en un arenal, desierto Siloli, al ingreso de la Reserva Nacional de Fauna Andina Eduardo Avaroa al suroeste de Bolivia, ubicado en el departamento de Potosí, Bolivia. Tiene una altura de 5 metros y su apariencia particular es el elemento que le da interés turístico. Es visitada a cualquier hora del día, el tiempo de permanencia es de un máximo de media hora, tiempo que es utilizado para tomar algunas fotografías, única actividad prevista.


title: Charles Frédéric Girard

text: Charles Frédéric Girard (* 8 de marzo de 1822, Mulhouse - 29 de enero de 1895, Neuilly-sur-Seine) fue un médico y zoólogo francés.


title: Charles Frédéric Girard

text: Girard estudia en Neuchâtel, teniendo como profesor a Louis Agassiz. En 1847, se convierte en su asistente en la Universidad de Harvard. Tres años más tarde, Spencer Fullerton Baird le ofrece un puesto en el Museo de Historia Natural para trabajar en las colecciones de reptiles y peces de EE. UU., colecciones en rápido aumento gracias al envío gubernamental de misiones de exploración al oeste americano. Girard trabaja en este museo durante diez años, publicando numerosos artículos, la mayoría en colaboración con Baird.


title: Charles Frédéric Girard

text: En 1854, Girard se hace ciudadano estadounidense. En 1856 obtiene el grado de doctor en Medicina en la Universidad Georgetown de Washington, D.C.. En 1859 vuelve a Francia. Dos años más tarde, le es concedido el Premio Cuvier, otorgado por el Instituto de Francia por su trabajo sobre los reptiles y peces de América del Norte.


title: Charles Frédéric Girard

text: Durante la Guerra de Secesión, Girard se une como cirujano al ejército confederado. Después de la guerra, se instala en Francia, donde ejerce la medicina.


title: Charles Frédéric Girard

text: Durante la guerra franco-alemana de 1870, sirve como médico-militar y realiza importantes investigaciones sobre la fiebre tifoidea. Se retira en 1888 y continúa publicando artículos de historia natural. En 1891 se retira definitivamente del mundo académico, pasando el resto de su vida en Neuilly-sur-Seine.


title: Charles Frédéric Girard

text: Su obra científica reúne 81 títulos: la mitad sobre peces, una treintena sobre reptiles y anfibios y el resto sobre invertebrados.


title: Sándor Márai

text: Sándor Márai (pronunciado [ˈʃa:ndor ˈma:rɔ.i]; Košice, Hungría; 11 de abril de 1900 – San Diego, California, Estados Unidos; 22 de febrero de 1989) fue un novelista, periodista y dramaturgo húngaro.


title: Sándor Márai

text: Sándor Károly Henrik Grosschmid de Mára, conocido como Sándor Márai, nació en Košice (hoy en Eslovaquia; en húngaro: Kassa), una pequeña localidad del antiguo Reino de Hungría, en el entonces poderoso Imperio Austrohúngaro, desaparecido tras su derrota en la primera guerra mundial. Descendiente de una familia acomodada de origen sajón, su infancia y su pubertad fueron algo conflictivas, ya que se escapó de su casa varias veces y por ello fue ingresado en un internado religioso. Posteriormente se instaló en Leipzig para estudiar periodismo, carrera que abandonó. Durante su juventud viajó por Europa, sobre todo por Europa Central, y visitó París, la capital cultural de la época, donde convivió con algunos de los representantes más destacados de las vanguardias estéticas del momento.


title: Sándor Márai

text: Tras decantarse en un principio por escribir en alemán (lengua que dominaba desde pequeño), se decidió finalmente por su lengua materna, el húngaro. En diversas obras, y también en disquisiciones de personajes de sus novelas, Márai exaltó la belleza que atribuía al idioma húngaro, especialmente por su fonética. En "Egy polgár vallomásai," Márai identifica la lengua materna con el concepto mismo de nación


title: Sándor Márai

text: En 1928 se instaló en el pequeño barrio de Krisztinaváros, en Budapest.


title: Sándor Márai

text: Durante la década de 1930 se labró un gran prestigio por la claridad y precisión de su prosa de estilo realista, prestigio que pocos años después era casi comparable al de Thomas Mann o Stefan Zweig. Sus obras se traducían a numerosos idiomas.


title: Sándor Márai

text: Si bien alabó con entusiasmo los Acuerdos de Viena, en los que la Alemania nazi obligó a Checoslovaquia y a Rumanía a devolver a Hungría parte de los territorios perdidos por ésta en el Tratado de Trianon, escribió contundentes artículos en contra del nazismo y se declaró "profundamente antifascista", algo poco recomendable en la Hungría del momento. No obstante, su inmensa fama lo tuvo a salvo de represalias de calado.


title: Sándor Márai

text: Su estrella empezó a apagarse con la ocupación soviética de Hungría y con el establecimiento del régimen comunista. Tildado de "burgués" por los comunistas, Márai abandonó definitivamente su país en 1948 y, tras una breve estancia en Suiza e Italia, emigró a Estados Unidos en 1952, instalándose en Nueva York. Recibiría posteriormente la nacionalidad estadounidense. Con la llegada de los comunistas su obra fue prohibida en Hungría lo que hizo caer a Márai en el olvido -en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea-. Así, habría que esperar varios decenios, hasta el derrumbe del comunismo, para que este escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Durante sus primeros años en Estados Unidos -período de 1952 a 1967 trabajó para "Radio Europa Libre". En 1968 se trasladó a Salerno (Italia) y en 1979 volvió definitivamente a Estados Unidos, a San Diego, California donde viviría el resto de su vida.


title: Sándor Márai

text: Las muertes de sus tres hermanos, la de su mujer y la de su hijo, en un lapso de un año y medio, lo dejaron en la soledad más absoluta. Tenía la visión muy reducida, leía a duras penas y caminaba casi desvalido por una ciudad que nada tenía en común con la altiva y hermosa colina del Castillo de Buda. Con un disparo en la cabeza, se suicidó en febrero de 1989, cuando faltaban pocos meses para la caída del Muro de Berlín.


title: Sándor Márai

text: Aunque Sándor Márai destacó sobre todo por su obra narrativa, también escribió poesía, teatro y ensayo, además de múltiples colaboraciones periodísticas, entre las que se encuentran algunas de las primeras reseñas sobre las obras de Franz Kafka. En sus novelas, escritas originariamente en húngaro y cuidadosamente desarrolladas, Marai analiza la decadencia de la burguesía húngara durante la primera mitad del siglo, en títulos como "Divorcio en Buda", "El último encuentro" o "La herencia de Eszter". Además de sus novelas, Márai escribió libros de memorias que retratan las convulsiones sufridas por Hungría durante la primera mitad del siglo XX, como la Primera Guerra Mundial (retratada en "Confesiones de un burgués") o las invasiones del ejército nazi, primero, y soviético, después (en "¡Tierra, tierra!"). Libros aparecidos durante su emigración: Libros póstumos así como antologías:


title: Frederic Ward Putnam

text: Frederic Ward Putnam ( * Salem, 16 de abril de 1839 - Cambridge, 14 de agosto de 1915), fue un ictiólogo, naturalista, arqueólogo y administrador estadounidense.


title: Frederic Ward Putnam

text: Frederic Ward Putnam fue asistente de Louis Agassiz en el "Museo de Zoología Comparada" en la Universidad de Harvard. Entre 1874 y 1909 fue comisario del "Museo Peabody de Arqueología y Etnología". Dirigió excavaciones arqueológicas en treinta y siete Estados de Estados Unidos y otros países.


title: Los de abajo

text: Los de abajo puede hacer referencia a:


title: Edgar Lee Masters

text: Edgar Lee Masters (Garnett, Kansas, 23 de agosto de 1868 - Melrose Park, Pensilvania, 5 de marzo de 1950), poeta, biógrafo y dramaturgo estadounidense.


title: Edgar Lee Masters

text: Hijo de un abogado y abogado él mismo, pronto pasó a Lewistown, Illinois, en una zona del Medio Oeste que reaparecería constantemente en su poesía. Primero trabajó como cobrador de energía eléctrica, y luego viajó a Chicago, donde ingresó en el bufete de Kickham Scanlan en 1893. Se casó dos veces; en 1898 con Helen M. Jenkins, hija de un abogado, de la que tuvo tres hijos. En 1911 abrió su propio bufete, tras tres años agitados (1908-1911) a causa de una relación extraconyugal y una disputa con el abogado Clarence Darrow, del que era socio. Dos de sus hijos siguieron sus huellas; su hija Marcia se dedicó a la poesía, y su hijo Hilary Masters se hizo novelista. Incluso su hermanastro Hardin escribió una biografía del padre. Conoció un éxito enorme su "Antología de Spoon River" (1915) y tras el escaso éxito de su poemario "The New Spoon River" (1924), abandonó definitivamente la profesión de abogado para dedicarse a la escritura, se divorció y se volvió a casar con una profesora, Ellen Coyne; se mudó a Nueva York y vivió una existencia huraña, sin volver a conocer más la fama literaria, aunque en su obra posterior hay títulos tan apreciables como la novela "Vuelo nupcial" y su autobiografía "Across Spoon River" (1936). En sus últimos años, amargado, renunció a trabajar, recluso en el Hotel Chelsea de Nueva York, viviendo sólo de los préstamos de unos pocos amigos, entre ellos el escritor social Theodore Dreiser.


title: Edgar Lee Masters

text: Lee Masters participó en el movimiento literario "Renacimiento de Chicago", combatió el belicismo imperial de Norteamérica (fue un crítico implacable, a finales del siglo XIX, de la Guerra hispano-estadounidense) y dio testimonio de una sociedad despiadadamente clasista; pero es sobre todo el célebre autor de "Antología de Spoon River" (1915), conjunto de 250 epitafios en forma del monólogo dramático, que ubica en un cementerio imaginario de un pueblo de su Illinois natal, escritos en verso libre y donde traza con lenguaje sencillo una radiografía de la América profunda, atacando sobre todo su aldeanismo, su estrechez de miras y su puritana hipocresía moral; también hay espacio en esos epitafios para los dramas íntimos y el fracaso del sueño americano, en medio de un pesimismo desolador; algunos de los personajes son reales, conocidos en su infancia, otros no; los monólogos se aluden a veces entre ellos, descubriendo otras historias enterradas; el libro empezó a componerse en 1913, inspirado por la lectura de la "Antología Palatina". Vendió 19 ediciones en 1915 y en 1940 contaba ya con 70; fue, algo inaudito para un libro de poesía, un auténtico éxito de ventas y actualmente se considera un clásico de la poesía anglosajona, que incluso fue dramatizado y llevado a la escena en Broadway. En su época fue un toque de realismo frente a las experiencias vanguardistas. Otras obras suyas son "The New Star Chamber and Other Essays", "Songs and Satires", "The Great Valley", "The Spleen" e "Illinois Poems". En total, Masters ha publicado doce piezas teatrales, veintiún poemarios, seis novelas y seis biografías, entre ellas las de Abraham Lincoln, Mark Twain, Vachel Lindsay y Walt Whitman.


title: Wallace Stevens

text: Wallace Stevens (Reading (Pensilvania), 2 de octubre de 1879 – Hartford (Connecticut), 2 de agosto de 1955) fue un poeta estadounidense, adscrito, como T. S. Eliot, a la corriente vanguardista ("modernism": modernismo anglosajón, que no debe confundirse con el modernismo hispánico, anterior cronológicamente y con un programa estético diverso) en lengua inglesa.


title: Wallace Stevens

text: Trabajó toda su vida como abogado de compañías de seguros. En 1955 obtuvo el Premio Pulitzer de Literatura.


title: Wallace Stevens

text: En 1922, escribió al director de una revista:


title: Wallace Stevens

text: Stevens estudió en Harvard y Nueva York, y trabajó brevemente como periodista. Obtuvo el título de abogado en la "New York Law School", en 1903. Tras un largo noviazgo, contrajo matrimonio con Elsie Viola Rachel, en 1909. Tuvieron una hija, Dolly Stevens, en 1924. El matrimonio acabó distanciándose, pero nunca se divorció. La hija posteriormente publicaría las cartas de su padre y una colección de poemas.


title: Wallace Stevens

text: En 1908 fue contratado por la "American Bonding Company". En 1914 era vicepresidente de la "Equitable Surety Company", de San Luis, Misuri. Posteriormente, fue contratado por la "Hartford Accident and Indemnity Company", dejando New York City para vivir en Hartford, Connecticut, donde se asentaría definitivamente. En 1934, fue nombrado vicepresidente de la compañía. Tras obtener el Premio Pulitzer en 1955, se le propuso aceptara un puesto en Harvard, pero el poeta declinó la oferta.


title: Wallace Stevens

text: Stevens fue bautizado como católico en 1955, mientras agonizaba de un cáncer incurable. Esta conversión sería sin embargo desmentida por su hija. Tras abandonar el hospital por un corto periodo, fue reingresado, falleciendo el 2 de agosto de 1955, a la edad de 75 años.