title: Meido

text: Los personajes meido comparten usualmente las mismas características de personalidad, representando féminas sumisas hacia sus patronos, usualmente con connotaciones sexuales, en series que comúnmente están plagadas de fanservice. Un elemento muy repetido en las tramas con personajes meido protagónicos, es que este personaje posee sentimientos románticos hacia su amo a sus espaldas (especialmente si este es joven).


title: Meido

text: Las meido se encuentran comúnmente en un contexto de comedia ligera.


title: Meido

text: Muchas series bishōjo que contienen escenas de personajes en grandes mansiones o haciendo limpieza de primavera frecuentemente utilizan como cliché los personajes meido.


title: Condado de Maule

text: El condado de Maule es un título nobiliario español, concedido por Fernando VII el 9 de abril de 1810 a Nicolás de la Cruz y Bahamonde, con el vizcondado previo de Casa Cruz. El nombre del título hace referencia al río Maule, en Chile.


title: Condado de Maule

text: I. Nicolás de la Cruz y Bahamonde, 1er conde de Maule, bautizado en Talca el 9 de septiembre de 1757, muerto en Cádiz el 3 de enero de 1828. Contrajo matrimonio en Cádiz el 24 de octubre de 1810 con María Joaquina Jiménez de Velasco y Boneo.


title: Condado de Maule

text: Le sucedió su hija:


title: Condado de Maule

text: II. María Joaquina Rita de la Ascensión Nicolasa Cayetana de la Cruz y Jiménez de Velasco, 2da condesa de Maule, bautizada en Cádiz el 25 de mayo de 1811, muerta el 27 de julio de 1832. Contrajo matrimonio en Cádiz el 30 de octubre de 1828 con Joaquín de Aymerich y Ortiz de Pinedo, nacido en Algeciras el 27 de abril de 1803, hijo de José de Aymerich y Varas; y de Rosa Ortiz de Pinedo y Anuncibay.


title: Condado de Maule

text: Le sucedió su hijo:


title: Condado de Maule

text: III. Joaquín María José Antonio Roberto Ramón de la Santísima Trinidad de Aymerich y de la Cruz, 3er conde de Maule, nacido en Madrid el 15 de junio de 1832. Contrajo matrimonio en Madrid en junio de 1850 con María Cecilia Bernal y Fonseca, hija de Teodoro Bernal Álvarez y de Cecilia Fonseca. Sin descendencia.


title: Condado de Maule

text: El título fue rehabilitado el 9 de julio de 1959 por:


title: Condado de Maule

text: IV. Jorge Correa Ugarte, 4to conde de Maule, nació en Santiago el 23 de septiembre de 1896, murió en Santiago el 10 de diciembre de 1986. Soltero y sin sucesión.


title: Condado de Maule

text: Le sucedió su sobrino:


title: Condado de Maule

text: V. Juan Eduardo Correa Larraín, 5to conde de Maule, nació en Santiago el 12 de julio de 1931. Contrajo matrimonio en Santiago el 8 de diciembre de 1960 con Angélica Salas Besa, nacida en Santiago el 24 de octubre de 1940, hija de Andrés Salas Edwards y de Olivia Besa Pereira.


title: Condado de Maule

text: Por Orden JUS/407/2007, de 8 de febrero, el 2 de abril de 2007, el título es sucedido por su actual titular:


title: Condado de Maule

text: VI. Juan Carlos Cruz Lindemann, 6to y actual conde de Maule, nacido en Santiago el 20 de junio de 1971. Contrajo matrimonio en Santiago el 14 de julio de 1998 con María Teresita del Niño Jesús Errázuriz Gubbins, nacida en Santiago el 17 de enero de 1979, hija de Gonzalo Errázuriz Moreno y de María Angélica Gubbins Villaseca. Con sucesión.


title: Villacid de Campos

text: Villacid de Campos es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid en la comunidad de Castilla y León.


title: Villacid de Campos

text: Villacid de Campos está enclavado en una zona de gran riqueza medioambiental, ya que se encuentran las lagunas de Villafáfila a escasos kilómetros, gran variedad de aves autóctonas, y más en la zona norte las médulas de León, de gran interés en la comunidad. El clima es continental, el mes más caluroso es julio con una temperatura media de 35 grados y el más frío enero, con una temperatura media de -4 grados.


title: Villacid de Campos

text: El municipio está atravesado por el río Navajos, también conocido como arroyo Bustillo o Ahogaborricos, afluente del Valderaduey.


title: Villacid de Campos

text: Parte de su término municipal está integrado dentro de la Zona de especial protección para las aves denominada La Nava - Campos Norte perteneciente a la Red Natura 2000.


title: Villacid de Campos

text: En la siguiente tabla se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE.


title: Villacid de Campos

text: La principal actividad de sus habitantes es la agricultura y la ganadería.


title: Luna (comarca)

text: Luna es una subcomarca tradicional de la comarca de la Montaña Occidental en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Luna (comarca)

text: Limita con: El concejo de Lena de Asturias (al norte); las comarcas leonesas tradicionales de Babia y Omaña (al oeste); con las comarcas tradicionales leonesas de Gordón, Los Argüellos y Alba (León) (al este); y las Tierras de Ordás (al sur)


title: Luna (comarca)

text: La comarca tradicional está formada por los municipios de:


title: Luna (comarca)

text: El nombre de "Luna" se supone de origen prerromano, de la época de los astures, habitantes originarios de estas tierras, por lo cual supone un significado diferente al satélite terrestre, con el cual se relaciona por homofonismo.


title: Luna (comarca)

text: El gentilicio de los habitantes de la Comarca de Luna es: tsuniegu / tsuniega en el habla de la Comarca (Leonés), o castellanizado: luniego / luniega


title: Luna (comarca)

text: El río Luna recorre la zona de noroeste a sureste, y es el que da nombre a la comarca.


title: Luna (comarca)

text: La parte central de la comarca fue inundada por la construcción de un embalse en los años 1950-60, por lo que la comarca tradicional se halla dividida en dos partes.


title: Luna (comarca)

text: En la comarca se mantiene aún, en mayor o menor medida conservado, una variedad lingüística del leonés conocida como habla de Luna o "pachuezu". De entre sus características, destaca la palatalización de la "l-" y "-ll-" latinas en el alófono africado sordo denominado "che vaqueira" (cuya representación se ha realizado tradicionalmente con las grafías "ts").


title: SQLX

text: SQLX o SQL/XML es un estándar ANSI / ISO que brinda soporte para el uso del lenguaje XML en el contexto de una base de datos SQL. Dado que el SQL es el lenguaje estándar para el acceso y gestión de datos almacenados en un Sistema administrador de bases de datos relacionales, es natural que las empresas y usuarios alrededor del mundo deseen tener la habilidad de integrar sus datos XML a sus datos relacionales, a través de las facilidades del lenguaje SQL.


title: SQLX

text: SQLX hace posible almacenar documentos XML en una base de datos SQL, consultar dichos documentos usando XPath y XQuery, y "publicar" sus datos SQL existentes en la forma de documentos XML.


title: SQLX

text: Diferentes proveedores de software han realizado sus implementaciones del estándar SQLX, entre ellos:


title: SQLX

text: Sitio Web de SQLX.org


title: Infancia (novela)

text: Infancia es la primera obra que publicó León Tolstói. En marzo de 1851 concibe la idea de escribir una gran novela autobiográfica, compuesta de tres partes: "Infancia" es la primera de una trilogía (posteriormente se publicó "Adolescencia" y "Juventud"). Ese mismo año, producto de una prolongada enfermedad que interrumpió su actividad militar, dio comienzo a su labor. Termina su relato el 2 de julio de 1852 en Piatigorsk y unos días después envía el manuscrito a San Petersburgo, a la revista "Sovreménnik" ("El Contemporáneo"), firmando como L.N.T., donde aparece en su número 9 con el título "Historia de mi infancia" el 6 de septiembre de 1852.


title: Adolescencia (novela)

text: Adolescencia es la segunda parte de la novela autobiográfica de León Tolstói. La comienza a escribir a fines de noviembre de 1852 y la acaba en 1854, apareciendo por primera vez en la revista "Sovreménnik" (El Contemporáneo).


title: Kid Icarus

text: En un tiempo en el que hombres y dioses convivían en armonía, la "Tierra de los Ángeles" estaba gobernado por dos diosas, "Palutena", la Diosa de la Luz y "Medusa", la Diosa de la Oscuridad. Mientras Palutena administraba la luz y ayudaba a los mortales a cultivar la tierra, Medusa menospreciaba a los hombres y usaba la oscuridad para destruir sus cosechas y convertirlos en piedra. Enfurecida, Palutena transformó a Medusa en un horrible monstruo y la desterró al Inframundo.


title: Kid Icarus

text: Pero Medusa no se quedó de brazos cruzados. Reunió una gran hueste de monstruos y espíritus diabólicos del Inframundo para conquistar el hogar de Palutena, el "Palacio celestial". La guerra estalló y las huestes de Medusa aplastaron al ejército de Palutena, encarcelando a la Diosa de la Luz. Entonces Medusa tomó los "Tres tesoros sagrados" (el "Escudo Espejo", la "Flecha de la Luz" y las "Alas de Pegaso") y se los dio a sus esbirros más poderosos.


title: Kid Icarus

text: Derrotada y prisionera, la única esperanza de Palutena residía en Pit, un ángel que fue atrapado en el Inframundo. Con sus últimas fuerzas, Palutena otorga a Pit un arco mágico.


title: Kid Icarus

text: De esta manera, Pit se encuentra ante el reto de escapar del Inframundo, recuperar los "Tres Tesoros Sagrados" vitales para la derrota de Medusa, rescatar a Palutena y llevar la paz a la "Tierra de los Ángeles".


title: Kid Icarus

text: "Kid Icarus" usa el mismo motor de juego que Metroid, al ser juegos contemporáneos y creados por el mismo equipo. La revista Nintendo Power llegó a comentar que el juego era una mezcla de The Legend of Zelda, Super Mario Bros. y Metroid, alegando que "Pit" podía ""saltar como Mario, recoger items como Link, y disparar a los enemigos como Samus.""


title: Kid Icarus

text: El jugador dirige a Pit por las diversas fases, saltando de plataforma en plataforma y eliminando enemigos con el arco. Algunas de las fases se caracterizan por ser verticales, en vez de horizontales, por lo que el jugador empieza en el nivel más bajo del escenario y debe ir subiendo hasta llegar al final de la fase. El scroll vertical (que se mueve únicamente hacia arriba) acompaña al jugador según escala por la fase, haciendo que si se cae de alguna plataforma y no hay debajo otra a la vista donde pueda caer, pierda una vida, en vez de caer a las plataformas que hubiera más abajo, lo que hace incrementar la dificultad del juego, ya de por sí alta. El scroll horizontal no presenta tantos problemas, aunque tampoco permite volver hacia atrás.


title: Kid Icarus

text: Durante el desarrollo de la fase se pueden encontrar ítems que tendrán diversos efectos sobre los enemigos, además de corazones que se obtienen al eliminar a estos y minijuegos. Estos corazones serán de gran valor, ya que se usan como moneda de cambio al comprar diversos ítems que serán de gran ayuda en la aventura. El juego además posee un sistema de estadísticas que deben ir aumentándose hasta subirlas al máximo. Estas estadísticas son: Corazones, Fuerza, Nivel, Armas. Al final de cada mundo, se llega a una fase ambientada en una mazmorra en la que al final de ella se encuentra el jefe final.


title: Kid Icarus

text: Uno de los aspectos que menos se conoce de este juego es que existen cinco finales diferentes según el número de estadísticas que se hayan conseguido aumentar al máximo. En esta tabla se resumen estos finales según el número de estadísticas que estén al máximo:


title: Kid Icarus

text: Una vez que "Medusa" ha sido derrotada, conseguimos liberar a "Palutena", y esta, según las estadísticas que hayamos completado nos otorga una apariencia.


title: Kid Icarus

text: Las ediciones originales de NES y Famicom Disk System tienen algunas diferencias. En la versión de Famicom Disk System se podían grabar las partidas en el mismo juego, mientras que la versión de NES sólo ofrecía un sistema de claves ("Palabras Sagradas" en el juego) para poder recuperar la última fase que se jugó. Además, el juego lanzado para la Famicom Disk System tenía una calidad superior en cuanto a música y efectos que el de NES.


title: Kid Icarus

text: El 10 de agosto de 2004, Kid Icarus fue relanzado en Japón para la Game Boy Advance como parte de la colección de clásicos "Famicom Mini Series" ("NES Classics Series" para Europa y "Classic NES Series" para EE. UU.). No salió de las fronteras niponas y fueron las más vendidas.


title: Kid Icarus

text: Este juego forma parte de la Consola Virtual de Wii, disponible desde el primer cuarto del 2007 en su versión para NES.


title: Kid Icarus

text: En la conferencia de Nintendo (Nintendo Direct) se mencionó que saldría a la venta para eShop (Nintendo 3DS) con el nombre de 3D Classics: Kid Icarus.


title: Kid Icarus

text: El 15 de junio de 2010 Nintendo confirmó "Kid Icarus: Uprising" para Nintendo 3DS. El juego fue desarrollado por la compañía Project Sora, equipo liderado por Sakurai, creador de Kirby y Super Smash Bros. En esta ocasión la apariencia de Pit es la misma que en "SSB Brawl" y la novedad más importante del juego es el gran uso de las 3D que tiene y que abandonó el scroll lateral para ser un juego con profundidad.


title: Kid Icarus

text: En mayo de 2011, Estudio de desarrollo independiente Flip Industries liberado Super Kid Icarus, Un juego flash no oficial. “Uno que al parecer dio buenos resultados y todos ya lo pueden jugar directamente desde su navegador de Internet.”


title: Andrea Echeverri

text: Andrea Echeverri Arias (Bogotá; 13 de septiembre de 1965), más conocida como Andrea Echeverri, es una cantante de rock y ceramista colombiana de la Universidad de Los Andes de Colombia. Es vocalista líder y guitarrista segunda del grupo colombiano Aterciopelados, aunque ha desarrollado en paralelo su carrera musical como solista, siendo reconocida por su habilidad en composición e interpretación de diversos instrumentos como la gaita, percusión, entre otros. Ha sido ganadora de premios Grammy, MTV, Lo Nuestro, entre otros. Ha sido postulada al Latin Grammy en varias ocasiones, ya sea con Aterciopelados o por sus trabajos como solista; la más reciente en 2013 en la categoría "Best Singer-Songwriter Album" con su disco "Ruiseñora". Es ganadora de un Premio MTV como solista y de dos Grammy con la banda, entre muchos otros reconocimientos.


title: Andrea Echeverri

text: Inició su carrera musical en 1990 como vocalista del grupo "Delia y los Aminoácidos", que desde 1993 pasaría a llamarse Aterciopelados. Durante su exitoso inicio en la música acompañó a Soda Stereo en su "MTV Unplugged" en el año de 1996, y a partir de ahí fue creciendo paulatinamente como cantante y artista.


title: Andrea Echeverri

text: Luego de 5 álbumes de estudio y 1 álbum recopilatorio, la banda se tomó un receso en el cual Andrea da a luz a su primera hija y graba su primer álbum como solista, titulado "Andrea Echeverri", lanzado a la venta en el 2005, producido por Héctor Buitrago de Aterciopelados. En este álbum destacan los temas "A Eme O", "Amortiguador" y "Baby blues", el cual formó parte de la banda sonora de la película "La mujer de mi hermano". Además, El tema "Menos mal" es incluido al final de la película de 2007 "¿Quién dice que es fácil?" del director argentino Juan Taratuto.


title: Andrea Echeverri

text: Este álbum considerado uno de los mejores del año 2005, fue nominado al Latin Grammy Awards como "Mejor Álbum Vocal Pop Femenino" en 2005, al Grammy Awards 2006 como "Mejor Álbum Pop Latino", 4 Nominaciones a los Premios MTV Latinoamérica 2005, 2 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2006, ganó 2 premios Shock, en el 2004 como "Mejor Artista Femenina" y en el 2005 como "Video del Año" por el tema "Amortiguador" del director Colombiano Nelson Roberto


title: Andrea Echeverri

text: Ha colaborado con artistas como: Martina Camargo, Vicentico, Soda Stereo, Esteman, Molotov, Ely Guerra, Conector, Julieta Venegas, Gustavo Cerati, La Portuaria, Pato Fu, Paulinho Moska, Chocquibtown, Siddestepper, The Mills, Diana La Lesbiana, Totó la Momposina, Jorge Drexler, Wallka, Carlos Vives, Puerto Candelaria, entre otros.


title: Andrea Echeverri

text: En noviembre de 2010 lanza su segundo álbum como solista, titulado "DOS", un disco emancipado, autoproducido, neohippie y maternal. el cual fue grabado enteramente en su casa, en el que interpreta todos los instrumentos y realiza dos covers. El disco fue lanzado con gran éxito bajo el sello Nacional Records del Productor Tomas Cookman. Se desprenden los sencillos "Yo", cuyo vídeo se filmó bajo la dirección de la misma Andrea, con la participación de fanes y otros músicos, y "Toy Contento".


title: Andrea Echeverri

text: Su tercer trabajo discográfico individual es "Ruiseñora", publicado en 2012. Este álbum profundiza en ideales feministas que intentan motivar a la mujer latinoamericana a ser dueña de su propia historia. De este último resaltan los temas: "Ruiseñora", "Florence" y "Métetelo".


title: Andrea Echeverri

text: "Ruiseñora" es un homenaje a la típica mujer campesina colombiana, en su videoclip, dirigido por Felipe Santana, se puede ver a Andrea Echeverri representando diversas facetas de la mujer de Colombia. La canción se mantuvo durante 12 semanas en la posición #1 de los listados especializados y alternativos. "Florence", primer sencillo del álbum, está dedicado a la psicóloga, activista y feminista francesa Florence Thomas. En este tema Andrea pone a flor de piel su posición frente al machismo y su amor al feminismo, el video fue dirigido por Claudia Parra y Carolina González. Y Métetelo es una crítica femenina al género del Reguetón y su lenguaje soez y machista, partiendo de su misma lírica y base musical, en donde se cuestionan los estereotipos de belleza y musicales actuales, pretendiendo recordar el valor de la mujer y su identidad. En su videoclip cuenta con la participación del músico colombiano Pernett, quien hace un remix; el video dirigido por Claudia Parra y Carolina González en colaboración con Juan Andrés Moreno y Evelyn Barona fue rodado en las ciudades de Cajicá y Cali.


title: Andrea Echeverri

text: El trabajo discográfico "Ruiseñora" se publicó en edición de lujo, incluyendo dentro de este: el CD, una cerámica, una calcomanía y una libreta de notas con fotos de Andrea Echeverri. El álbum que ha alcanzado los primeros lugares en los listados especializados como iTunes (posición #1 en los listados Rock & Alternative) y Canal Viva Colombia (posición #1 durante más de 14 semanas en el Top 100 con sus canciones "Ruiseñora" y "Métetelo".


title: Andrea Echeverri

text: Está casada con el historiador colombiano José Manuel Jaramillo (Manolo), con quien tiene dos hijos, llamados Milagros y Jacinto


title: Sturmpanzer IV

text: El Sturmpanzer IV (también conocido como "Sturmpanzer 43" o "Sd. Kfz. 166") era un vehículo blindado alemán de apoyo a la infantería basado en el chasis del Panzer IV utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. Era conocido por los alemanes con el sobrenombre de Stupa y por los Aliados como Brummbär.


title: Sturmpanzer IV

text: El Sturmpanzer IV fue un diseño desarrollado a partir del chasis del Panzer IV para proporcionar a la infantería fuego directo de apoyo, especialmente en zonas urbanas. Los vehículos que habían desempeñado ese papel con anterioridad, como el Sturmgeschütz III, habían demostrado no ser idóneos para dicha tarea o mostraban notables carencias para realizarla, por lo que a principios de 1942 se decidió la fabricación de un vehículo a partir de un diseño nuevo.


title: Sturmpanzer IV

text: El resultado fue el Sturmpanzer IV, que usaba un chasis del Panzer IV con una nueva superestructura fija que alojaba un cañón de 150 mm Sturmhaubitze (StuH) 43 L/12, con una dotación de 38 proyectiles, tanto de alto explosivo como de carga hueca. Debido al gran calibre los proyectiles estaban separados en dos partes: la carga impulsora y la cabeza.


title: Sturmpanzer IV

text: El diseño original del Sturmpanzer IV tenía una serie de fallos que fueron solucionados gradualmente durante el proceso de producción. Los más importantes eran el gran peso y enorme retroceso del cañón StuH 43, que sobrecargaba el chasis del Panzer IV. Además, los primeros vehículos se veían afectados por fallos en la transmisión y falta de potencia motriz.


title: Sturmpanzer IV

text: Otro defecto importante fue la carencia de defensa cercana efectiva. La ausencia de ametralladora hacía fácil el ataque de los equipos anticarro y de la infantería en general. Los primeros Sturmpanzer IV llevaban un subfusil MP40 en su interior, que podía ser disparado a través de portillos laterales.


title: Sturmpanzer IV

text: En octubre de 1943 se decidió que la supestructura del Sturmpanzer IV y el cañón StuH 43 necesitaban ser rediseñados para solucionar estos problemas. Se fabricó una nueva versión más ligera del cañón StuH 43, el StuH 43/1 L/12, que sería utilizada a partir de la segunda serie de producción. A mediados de 1944 se entregó con una nueva superestructura más baja, con un mantelete rediseñado, más ligera y con una ametralladora MG34 en montaje de bola instalada en la parte frontal con 600 cartuchos de dotación.


title: Sturmpanzer IV

text: La producción comenzó en mayo de 1943 y continuó hasta marzo de 1945. Se construyeron 298 unidades en total en cuatro series. Al principio se utilizaron chasis nuevos de Panzer IV, pero a partir de la segunda serie se utilizaron chasis reconstruidos de Panzer IV Ausf. F, G y H.


title: Sturmpanzer IV

text: Los Sturmpanzer IV combatieron en el Frente Oriental, el Frente Occidental e Italia. Tras algunos problemas en los primeros modelos de producción, el Sturmpanzer demostró ser un excelente vehículo de apoyo.


title: Luis Muñoz de Guzmán

text: Luis Muñoz de Guzmán (Sevilla, 1735—Santiago, 11 de febrero de 1808) fue un oficial de marina español quien llegó a ser presidente de la Real Audiencia de Quito y Gobernador Real de Chile. Fue uno de los gobernadores españoles más importantes que presidieron el Reino de Chile, dado que en su gobierno florecieron notablemente la cultura, las artes y se realizaron innumerables obras públicas.


title: Luis Muñoz de Guzmán

text: Fue un destacado oficial de marina de la Real Armada Española. Participó en la campaña de Marruecos (1774) y luego en los conflictos de España con los portugueses en el Brasil (1777). En 1779 tomó parte en las acciones contra las naves inglesas en el asedio a Gibraltar, mérito que le valió ser ascendido a capitán de navío. En 1791, el Rey de España le nombró presidente de la Real Audiencia de Quito, cargo que desempeñó hasta 1796, cuando renunció. Luego se estableció en Lima. Ahí estaba en 1801, cuando recibió la noticia de su nombramiento como Gobernador de Chile, que asumió en enero de 1802.


title: Luis Muñoz de Guzmán

text: Se caracterizó por los adelantos en materia de obras públicas. Muñoz de Guzmán ordenó empedrar las calles de la ciudad de Santiago, y le correspondió inaugurar varias obras públicas que habían sido iniciadas en mandatos anteriores, tales como el edificio de la Casa de Moneda de Chile, el palacio de la Real Audiencia y las Cajas Reales. En el mismo campo ordenó la construcción en Santiago del Canal San Carlos, obra que quedó inconclusa en 1804. En materia de salud, bajo su gobierno se empezó a utilizar la vacuna contra la viruela (1805), enfermedad que en esa época era mortal.


title: Luis Muñoz de Guzmán

text: Sin duda lo que más ganó el corazón de los chilenos fue su peculiar estilo de gobierno. Luis Muñoz de Guzmán estaba casado con Luisa Esterripa, una notable dama de honor de la Reina de España. Ambos gozaban de una alta reputación en materias culturales y musicales. El palacio del gobernador se abrió a la alta sociedad santiaguina de la época y la pareja frecuentaba las más distinguidas residencias de la capital. A instancias del gobernador se fundó una sociedad de literatos. Doña Luisa, por su parte, promovió en Chile el teatro y la música, así como otras costumbres, como los viajes a la playa en verano.


title: Misono

text: Misono (13 de octubre de 1984 –), nacida , es una cantante de J-Pop originaria de la Prefectura de Kioto, Japón. Su estatura es de 1.54 metros.


title: Misono

text: Desde niña Misono dio sus primeros pasos en la música, siempre estando expuesta al ambiente artístico al interior de su familia. Ya desde los ocho años de edad comenzó a tomar clases de piano, y ya más grande en la secundaria comenzó a tomar clases de canto. Las experiencias de desde pequeña acompañando a su madre y hermana a cástines y audiciones, donde buscaban oportunidades para convertirse en cantante, fue algo que se cree marcó a la joven Misono.


title: Misono

text: En el 2000, con dieciséis años y poco después de que su hermana más adelante conocida como Kumi Kōda se convirtiera en la ganadora de la audición "avex dream 2000" organizado por Avex buscando nuevos talentos, Misono también decidió presentarse a uno de los cástines que se hicieron posteriormente dentro del mismo año, "avex natsu yasumi audition" -la audición de verano de Avex-, en el cual al igual que si hermana, también salió ganadora.


title: Misono

text: En el 2001 la joven abandonó la casa de sus padres, y viajó a la capital de Tokio, en donde comenzó a entrenarse musicalmente, para poder estar mejor preparada. En abril del mismo año Misono se unió a como vocalista para la banda day after tomorrow, con los cuales debutó oficialmente en el mes de agosto. La banda recibió un gran apoyo por parte de su productor Mitsuru Igarashi, y también por parte de los ejecutivos de Avex, que tenían grandes expectativas para ellos y esperaban que se convirtieran en un éxito a gran escala, como pocos años atrás otras bandas del mismo sello como Every Little Thing y Do As Infinity lo habían conseguido. A finales de ese año day after tomorrow ganaba el Japan Record Award al Mejor Novato del Año, y en tiempos que procederían la banda se fue acostumbrando a gozar de un éxito estable. Se convirtió en un hábito que cada uno de los trabajos que lanzaban llegaran fácilmente a los puestos altos de las listas de Oricon en el verano del 2003, con dos de sus sencillos, "moon gate" y "Dear Friends/It's My Way" llegando al segundo lugar de las listas.


title: Misono

text: Tras haber lanzado bastantes sencillos, mini álbumes y álbumes de estudio, finalmente day after tomorrow terminó su actividad en julio del 2005. Este año, posterior al escándalo provocado por el guitarrista de la banda Kitano junto con Sayaka Kanda, fue anunciado que los tres integrantes iban a continuar sus caminos en solitario. Se especularon que había ciertas rencillas al interior del grupo, pero ellos lo diciendo que a pesar de que se separaban seguían manteniendo buenas relaciones.


title: Misono

text: Su debut como solista lo realizó el 29 de marzo de 2006 con el lanzamiento de su primer sencillo, ""VS"", tema principal del videojuego de Nintendo DS Tales of the Tempest. El sencillo, que combinaba elementos mucho más cercanos a melodías pop rock comparado sus trabajos anteriores con day after tomorrow, y una imagen más de idol e infantil con el video musical y la sesión fotográfica del sencillo inspirada en la historia del cuento clásico infantil de Blancanieves, se convirtió en un éxito tal como se esperaba, debutando en el puesto n.º 4 de las listas semanales de Oricon en la primera semana que salió a la venta, llegando a vender más de treinta mil copias. En esta nueva faceta de Misono ha sido utilizado como enganche para el público utilizar elementos de cuentos y fábulas en su imagen, utilizó tanto en vídeos musicales, sesiones fotográficas y presentaciones elementos y personajes de famosas historias infantiles.


title: Misono

text: Para su segundo single en solitario, ""Kojin Jugyō"" -cover de la popular canción de los años setenta interpretado original por la banda Finger 5, banda que Misono considera una de sus favoritas, lanzado unos meses más tarde, fue utilizado como inspiración el cuento de La Cenicienta. El sencillo igualmente se creía que iba a tener un desempeño fuerte en las listas, pero finalmente vendió la mitad de lo que vendió su trabajo anterior, lo que lo muchos lo consideraron como un fracaso. Pero con el siguiente single lanzado al mercado, ""SPEEDRIVE"", inspirado en "El patito feo" y que también fue el primer tema que Misono interpretó en televisión en esta nueva etapa solista para ayudar a la promoción, las ventas bajaron de manera alarmante. Desde quince mil copias aproximadas alcanzadas por el sencillo anterior y haber llegado con suerte al nº 15 de las listas de Oricon, este último ni siquiera alcanzó a entrar al Top 20 de la lista, con ventas que no lograron superar la barrera de las diez mil copias.


title: Misono

text: La popularidad de Misono ha ido descendiendo rotundamente desde su debut con day after tomorrow como una idol hasta sus más recientes trabajos, y el hecho que se cree es la principal causa es que su imagen se ha visto considerablemente dañada por el sobrepeso que Misono ha ido adquiriendo desde que debutó en solitario, y tanto es el nivel de esto que muchos incluso llegaron a considerarla incluso al borde de llegar a la obesidad. Debido a esto, en septiembre del 2006 misono decidió participar en un reality show de la cadena MTV de Japón donde comenzaría una dieta, transmitida a nivel nacional y controlada por la Beauty Clinic y dicho canal musical. Al comienzo de su dieta sus datos fueron registrados computacionalmente, presentando que desde 42kg que tenía al momento de comenzar su carrera solista, aumentó hasta llegar a los 56,2kg, aumentando su grasa corporal en un 32.1%. En octubre comenzó a transmitirse el programa, que fue llamado Girls meet Beauty, conducido por Yuri Takano.


title: Misono

text: Para promocionar Girls meat Beauty, Misono por primera vez en toda su carrera dejó que su cuerpo fuera expuesto semidesnudo -en "topless"- en fotografías que aparecieron en afiches y revistas, hecho que también causó un gran impacto entre sus fanáticos y del entretenimiento japonés en general. Su cuarto single, titulado ""Lovely Cat's Eye"" fue, fue lanzado algunos meses después de este polémico hecho, y al igual que su primer single, fue utilizado para promocionar a Tales of the Tempest, y logró convertirse en un éxito moderado en las listas, recuperando el nivel de ventas alcanzando al menos por su segundo single.


title: Misono

text: Así continúo Misono hasta terminado su agitado año 2006, y sus actividades musicales se reanudaron ya en el segundo mes del 2007. Aquí vio la luz su primer single balada y también su primero de doble cara A, ""Hot Time/ A. ~answer~"", siendo el segundo tema principal de su reality show, y donde se le ve en la portada aparece en topless y considerablemente más delgada que en su anteriores fotografías de este tipo.


title: Misono

text: Tras haber lanzado ya cinco singles promocionales, a fines del mismo mes su primer álbum original de estudio, titulado ""never+land"", vio la luz. El álbum, igualmente orientado al género de cuentos y fábulas, no obtuvo ni la mitad del éxito que se esperaba para el primer álbum de una artista que anteriormente había gozado de mucha popularidad, debutando en el puesto n.º 20 en su primera semana en Oricon, con ventas iniciales de diez mil copias y media aproximadamente. Que varios de sus singles anteriormente lanzados hayan vendido más que el álbum debut puede explicarse tal vez en que no llamó mucho la atención en materia de promoción, aparte de que muchos de los temas presentes en el disco ya habían sido lanzadas en trabajos anteriores.


title: Misono

text: Para abril del mismo año había sido programado el lanzamiento de un álbum de covers de Misono, en el que se creía serían incluidos sus grabaciones de ""Complicated"" de Avril Lavigne y ""TOMORROW"" de Mayo Okamoto, aparte de un nuevo single titulado ""Pochi"", esperado para el mes de mayo. Sin embargo el primero fue posteriormente cancelado a finales de marzo; las razones de la cancelación se desconocen, aunque se infiere que haya sido debido al fracaso del primer álbum original de estudio. Finalmente solo ""Pochi"" vio la luz, siendo lanzado al mercado el 16 de mayo.


title: Misono

text: Tras estar 4 meses sin ningún nuevo trabajo, en septiembre de 2007 comienza un nuevo proyecto musical para misono: el denominado "Rock Project", que consistiría en lanzamientos de varios sencillos Rock producidos por un artista distinto. El primero de estos sencillos fue "Zasetsu Chiten", producido por el músico Hidekazu Hinata -integrante de la banda japonesa Straightener-, que fue lanzado el 12 de septiembre. El 14 de noviembre de este mismo año fue lanzado el segundo single del proyecto, "Jūnin Toiro", producido por la banda GO!GO!7188; y el 30 de enero de 2008 es lanzado "Mugen Kigen", producido por Onsoku Line.


title: Misono

text: Para marzo del 2008 estaban también previstos los lanzamientos del cuarto y último single del Rock Project, "Ninin Sankyaku", y el segundo álbum original de estudio de Misono; sin embargo, por razones que no fueron aclarados, estos lanzamientos fueron cancelados hasta nuevo aviso. Finalmente, el sencillo "Ninin Sankyaku" será lanzado el 25 de junio.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: Margarita de Austria (Graz, Austria, 25 de diciembre de 1584 - San Lorenzo de El Escorial, 3 de octubre de 1611) fue reina consorte de España y Portugal (1599-1611) por ser esposa del rey Felipe III.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: Margarita de Austria, archiduquesa de Austria desde su nacimiento, fue hija del archiduque Carlos II de Estiria (1540-1590), hijo del emperador Fernando I, y de María Ana de Baviera (1551-1608). Margarita de Austria contrajo matrimonio por poderes en 1599 con su primo segundo, el rey Felipe III en Ferrara por el papa Clemente VIII. Se celebró la doble boda, entre ella y Felipe III, y la infanta Isabel Clara Eugenia y el archiduque Alberto de Austria. El enlace fue confirmado en Madrid.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: El matrimonio entre los reyes desarrolló un vínculo estrecho que se afianzó más aún con el nacimiento de su primogénito varón en 1605. El cariño de su esposo le valió ser una de las figuras influyentes en la corte de Felipe III.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: Como muchas mujeres de la casa de Habsburgo, la reina Margarita era considerada una hábil política. Era una gran protectora y mecenas de las artes, además de una ferviente católica.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: Junto con la emperatriz María, viuda del emperador Maximiliano II y abuela del rey, y la hija de esta, Margarita, formaron un círculo de mujeres influyentes en torno al rey. Le recordaron al rey, el estatus de España dentro de la Europa Católica, manteniendo el espíritu de la Contrarreforma que inició Carlos I y su alianza con la rama imperial de la familia. Gracias a su intervención, por ejemplo, apoyo militarmente a Fernando II.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: La reina Margarita de Austria se opuso a los abusos e influencia del duque de Lerma, valido de su esposo, sobre los asuntos de gobierno. Este, en un primer momento, logró que la reina perdiese influencia en la Corte, pero Margarita de Austria, con ayuda del confesor real fray Luis de Aliaga, consiguió que se iniciara una investigación que dejó al descubierto el entramado de corrupción que rodeaba al duque de Lerma y sus colaboradores. Algunos de estos, como Rodrigo Calderón, fueron declarados culpables. El duque de Lerma logró quedar absuelto aunque tuvo que abandonar la vida pública en 1618. La reina Margarita, promotora de este proceso, no pudo ver la caída del valido porque había fallecido siete años antes a consecuencia de las complicaciones que sufrió durante su último parto.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: En 1611 fundó el Monasterio de la Encarnación de Madrid, encargando personalmente su diseño a fray Alberto de la Madre de Dios, reconocido actualmente como uno de los grandes arquitectos del Barroco español.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: Fue la abuela materna de Luis XIV de Francia y del emperador Leopoldo I de Habsburgo, ambos enemigos irreconciliables.


title: Margarita de Austria-Estiria

text: La reina Margarita y Felipe III tuvieron ocho hijos:


title: Rapel

text: La palabra rapel o rápel puede referirse a:


title: Calfucurá (paraje)

text: Calfucurá es un paraje rural del Partido de Mar Chiquita (cuya cabecera es Coronel Vidal), al sudeste de la provincia de Buenos Aires Argentina. Se llega entrando por el km 342 de la ruta provincial 2.


title: Calfucurá (paraje)

text: Cuenta con el Colegio Nº 17, el "Club Social y Deportivo Calfucura" y el almacén de campo de la familia Guela. Entre las estancias más destacadas se encuentran "Carralauquen" y "El Sol".


title: Calfucurá (paraje)

text: Este paraje tiene como epónimo al jefe Williche/Pewenche Calfucurá, que significa: "Calfu": Azul; "Curá": Piedra. Y éste se llamaba Calfucurá porque en tiempos de su iniciación había encontrado una curiosa piedra de color azul que sirvió de talismán a su linaje.


title: Proyecto A119

text: El Proyecto A119 o «Estudio sobre los vuelos científicos a la Luna» fue un plan altamente secreto desarrollado en 1958 por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos con la intención de hacer detonar una bomba nuclear sobre la superficie lunar. Se presume que la finalidad de dicho estudio, era demostrar la superioridad de los Estados Unidos en relación a la Unión Soviética, y el resto del mundo durante la Guerra Fría. Todos los detalles sobre el estudio fueron entregados por el Dr. Leonard Reiffel, que lideró el proyecto en 1958, desde una fundación investigadora financiada por el Ejército de los Estados Unidos. Carl Sagan integró el equipo responsable de la investigación de los efectos teóricos de una explosión nuclear a un bajo nivel de gravedad. Sagan acabó revelando su participación en el plan en 1959.


title: Proyecto A119

text: El «Proyecto A119» nunca se llevó a cabo, probablemente porque la llegada del hombre a la Luna iba a conseguir una mejor acogida por parte de la población estadounidense. Los documentos permanecieron secretos durante unos cuarenta y cinco años. A pesar de la revelación de los archivos a comienzos de la década del 2000, el Gobierno de los Estados Unidos nunca ha reconocido oficialmente su participación en la investigación.


title: Proyecto A119

text: En plena Guerra Fría en el año 1957, la Unión Soviética tomó la delantera en la carrera espacial al lanzar el 4 de octubre de 1957 el Sputnik 1, el primer artefacto humano en alcanzar el espacio y orbitar el planeta. El lanzamiento sorpresa del objeto, combinado con el fracaso resonante de las primeras tentativas estadounidenses de colocar un satélite artificial en órbita, fue un problema para los Estados Unidos. Intentando recuperar el terreno perdido, el país lanzó una serie de nuevos proyectos y estudios, que acabarían dando origen al lanzamiento del Explorer I y la creación de la NASA y la DARPA en 1958, entre otros.


title: Proyecto A119

text: El programa consistía en hacer detonar una bomba atómica, de una potencia similar a la que fue lanzada sobre la ciudad japonesa de Hiroshima en el año 1945 sobre el limbo lunar, cuando nuestro satélite presentara la fase de plenilunio. De esta forma, el hongo nuclear estaría iluminado por el Sol y su visión sería aún más terrorífica. Con ello se pretendía conseguir, mediante el efecto propagandístico, recuperar la moral del pueblo americano que cayó en picada tras el salto espacial de los soviéticos.


title: Nahuel Rucá

text: Nahuel Rucá es una localidad del partido de Mar Chiquita (cuya cabecera es Coronel Vidal), al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Nahuel Rucá

text: Se encuentra a 14 km de la ruta provincial RP 11 a la altura del "km 475", llegando hasta la localidad un camino vecinal (no pavimentado), que la une con la ruta 11. La Estancia "El Campamento", de la familia Pueyrredón, gran productora de champiñones y dulces artesanales, es una de las más reconocidas de la zona.


title: Nahuel Rucá

text: Otras estancias muy reconocidas: "El Tarruel" (por ruta provincial RP 11), y "La Federala".


title: Nahuel Rucá

text: Actualmente la estación de trenes está abandonada, pero en 1907 cuando transitó el primer ferrocarril hasta sus últimos días (mediados del s. XX), le otorgó amplio movimiento férreo de cargas y pasajeros. Se trasladaba en los vagones de cargas ganado (bovino y ovino) y lanas a la ciudad de Buenos Aires.


title: Nahuel Rucá

text: En su mayoría, familias argentinas de origen vasco:


title: Nahuel Rucá

text: El nombre Nahuel Rucá significa "Casa del Yaguar" en el idioma mapuche. Se puede visitar el almacén de campo "Don Prudencio" que constituye una interesante opción para descubrir las costumbres típicas del lugar.


title: Vivoratá

text: Vivoratá es una localidad del partido de Mar Chiquita (cuya cabecera es Coronel Vidal), al centro sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra sobre el km 367 de la Autovía 2, a 40 km de la ciudad de Mar del Plata.


title: Vivoratá

text: Fue fundada el 24 de septiembre de 1886, coincidiendo con el primer viaje que efectuó el tren con destino a Mar del Plata.


title: Vivoratá

text: Su nombre lo toma del arroyo que nace en la Sierra del Wudcaun del Sistema de Tandilia y desemboca en la laguna de Mar Chiquita. Vivoratá es un vocablo indígena que significa "lleno de osamentas".


title: Vivoratá

text: La economía de este pueblo se encontraba firmemente ligada al frigorífico "Vivoratá", hasta que en el mes de abril del año 2013 cerró sus puertas dejando a más de 300 familias sin trabajo, aunque con algunas se llegaron a acuerdos económicos insignificantes. Es así entonces que cuenta con cuatro fuertes puntos de concentración laboral: Panificadora "Marca Líquida", Fábrica elaboradora de Harina, Aceite y Soluble de Pescado "Mundo Branco", procesadora de pescado (todos ellos en estado congelado) "Isla de los Estados S.A." y la termoeléctrica "Teyma Abengoa".


title: Vivoratá

text: Existe un proyecto de Interconexión Atlántica que requerirá de una nueva Estación Transformadora Vivoratá 500/132 kV (900 MVA), además de las salidas de 132 kV hacia Balcarce, Necochea y Mar del Plata, y una doble terna de 132 kV a Villa Gesell.


title: Vivoratá

text: Cuenta con un edificio en donde funcionan la Escuela de Educación Primaria Nº 10 "Bernardino Rivadavia", la Escuela de Educación Secundaria Nº 4 y la escuela para adultos C.E.N.S. Nº 451, además de otra infraestructura para el Jardín de Infantes Nº 903. A estas se suman un destacamento policial, Centro de Jubilados y Pensionados, Polideportivo, parroquias y templos, cementerio municipal, sala de primeros auxilios, delegación municipal, energía eléctrica, restaurant, estación de ferrocarril. También cuenta con un cuerpo de bomberos voluntarios, conformado por 9 integrantes, todos nativos del lugar.


title: Vivoratá

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 20% frente a los del censo anterior.


title: Duque de York

text: Duque de York es el título nobiliario que tradicionalmente se otorga al segundo hijo varón del monarca británico, salvo que el anterior titular siga con vida.


title: Duque de York

text: El actual duque de York es el príncipe Andrés, hijo de la reina Isabel II.


title: Duque de York

text: La ciudad de York ha sido desde muchos años la principal del norte de Inglaterra, y su condado de Yorkshire es el más grande del país. Desde la caída de Jarvik en manos del rey Erico I último de estos reyes y primer duque de York, existieron los llamados "señores de York".


title: Duque de York

text: El título fue creado por primera vez, dentro de la nobleza de Inglaterra, para Edmundo de Langley, el cuarto hijo sobreviviente del rey Eduardo III (un importante personaje de la obra "Ricardo II" de William Shakespeare. Su hijo Eduardo había muerto en la batalla de Agincourt en 1415. El título de duque pasó a su sobrino Ricardo, hijo de Ricardo, conde de Cambridge.


title: Duque de York

text: El título pasó al sobrino de Eduardo, Ricardo, el hijo de Ricardo de Conisburgh, tercer conde de Cambridge (que había sido ejecutado por conspirar contra el rey Enrique V). El joven Ricardo logró obtener una restauración del título, pero cuando su hijo mayor, que heredó el título, se convirtió en rey en 1461 como Eduardo IV, el título se fusionó con la Corona.


title: Duque de York

text: El título fue creado a continuación para Ricardo de Shrewsbury, segundo hijo del rey Eduardo IV. Ricardo era uno de los Príncipes de la Torre y, como murió sin herederos, el título se extinguió a su muerte.


title: Duque de York

text: La tercera creación fue para Enrique Tudor, segundo hijo del rey Enrique VII. Cuando su hermano mayor Arturo, príncipe de Gales, murió en 1502, Enrique se convirtió en heredero al trono. Cuando Enrique finalmente se convirtió en rey Enrique VIII en 1509, sus títulos revirtieron a la Corona.


title: Duque de York

text: El título fue creado por cuarta vez para Carlos Estuardo, segundo hijo de Jacobo I. Cuando su hermano mayor, Enrique Federico, príncipe de Gales, murió en 1612, Carlos se convirtió en heredero. Fue creado príncipe de Gales en 1616 y finalmente se convirtió en Carlos I en 1625, momento en que el título se fusionó nuevamente con la Corona.


title: Duque de York

text: La quinta creación fue a favor de Jacobo Estuardo, el segundo hijo de Carlos I. Nueva York, su capital Albany, y la Ciudad de Nueva York, en lo que ahora es Estados Unidos, fueron nombrados en honor a este duque de Albany y York.


title: Duque de York

text: En 1664, Carlos II de Inglaterra concedió territorio americano entre los ríos Delaware y Connecticut a su hermano menor Jacobo. Tras su captura por parte de los ingleses, el antiguo territorio holandés de Nueva Holanda y su puerto principal, Nueva Ámsterdam, fueron nombrados provincia y Ciudad de Nueva York en honor de Jacobo. Después de la fundación, el duque cedió parte de la colonia a los propietarios George Carteret y John Berkeley, I barón Berkeley de Stratton. Fort Orange, al norte en el río Hudson, fue renombrado Albany por el título escocés de Jacobo. Cuando su hermano mayor, el rey Carlos II, murió sin herederos, Jacobo ascendió al trono como el rey Jacobo II de Inglaterra y VII de Escocia, y el título una vez más se fusionó con la Corona.


title: Duque de York

text: Durante el siglo XVIII, el doble ducado de York y Albany (duque de York y Albany) se creó varias veces en la nobleza de Gran Bretaña. El título lo tuvo primero Ernesto, duque de York y Albany, el hermano más joven del rey Jorge I de Gran Bretaña. Murió sin herederos. La segunda creación del doble ducado fue para el príncipe Eduardo Augusto, hermano menor del rey Jorge III, quien también murió sin herederos, sin haberse casado nunca. La tercera y última creación del doble ducado fue para el príncipe Federico, duque de York y Albany, el segundo hijo del rey Jorge III. Se desempeñó como comandante en jefe del Ejército Británico durante muchos años. Él también murió sin herederos.


title: Duque de York

text: La sexta creación del ducado de York (sin combinarse con Albany) fue para el príncipe Jorge de Gales, segundo hijo del futuro rey Eduardo VII. Fue creado duque de York tras la muerte de su hermano mayor, el príncipe Alberto Víctor, duque de Clarence y Avondale. El título se fusionó con la Corona cuando Jorge sucedió a su padre como el rey Jorge V.


title: Duque de York

text: La séptima creación fue para el príncipe Alberto, segundo hijo de Jorge V y hermano menor del futuro Eduardo VIII. Alberto subió inesperadamente al trono cuando su hermano abdicó, y tomó el nombre de Jorge VI; el ducado se fusionó con la Corona.


title: Duque de York

text: El título fue creado por octava vez para el príncipe Andrés, segundo hijo de la reina Isabel II. Actualmente tiene únicamente dos hijas. Por lo tanto, si no tiene hijos varones en el futuro (legítimos), el título volverá a extinguirse a su muerte.


title: Duque de York

text: Aparte de la primera creación, cada vez que se ha creado el ducado de York ha tenido un solo titular, pues esa persona acabó heredando el trono o murió sin herederos varones.


title: Políptico de Gante

text: El retablo la Adoración del Cordero Místico, también conocido como Altar de Gante, es un políptico de doce tablas al óleo realizado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck, por encargo de Joos Vyd y su esposa, Elisabeth Borluut. Fue pensado para la iglesia de San Juan de Gante (actual Catedral de San Bavón), donde aún permanece.


title: Políptico de Gante

text: Abierto mide 340 x 440 cm, siendo uno de los retablos de mayores dimensiones del norte de Europa en el siglo XV.


title: Políptico de Gante

text: El tema central es la narración bíblica sobre la redención del hombre por el sacrificio de Jesús, ofreciendo una lectura de la Teología cristiana desde la Anunciación (en su exterior) hasta la Adoración del Cordero (en su interior).


title: Políptico de Gante

text: Normalmente se mostraba cerrado, pero en las festividades se abría, dejando a la vista los colores vibrantes del interior.


title: Políptico de Gante

text: Una serie de referencias llenan el retablo de simbolismo escondido, muy del gusto de los pintores flamencos junto a referencias cultas a la pintura italiana del "Trecento", a Giotto e incluso a su contemporáneo, el pintor renacentista Masaccio, confieren al cuadro un notable interés, ya que los autores fueron capaces de reelaborar los elementos simbólicos dentro de los elementos visibles. Pero es su aporte innovador a la representación de la realidad y al desarrollo del espacio pictórico lo que sitúa este retablo como un hito en la historia del arte ya que marca la transición de la pintura gótica a la del Renacimiento, específicamente: del Renacimiento nórdico.


title: Políptico de Gante

text: El retablo de Gante tiene una historia material compleja, pues se trata de una obra de arte muy codiciada que ha sido víctima de varias agresiones y de al menos seis robos. En consecuencia, las diferentes tablas han sido desunidas en varias ocasiones, permaneciendo separadas unas de otras por largos periodos de tiempo.


title: Políptico de Gante

text: En el año 1566 se desunió para esconderlo de las revueltas calvinistas, que estaban destruyendo muchas obras de arte sacro de acuerdo a la mentalidad iconoclasta.


title: Políptico de Gante

text: En 1794, las cuatro tablas centrales fueron enviadas al Louvre por las tropas de Napoleón, pero en 1815 Luis XVIII de Francia las devolvió como señal de agradecimiento a la ciudad donde encontró refugio. Las alas laterales se vendieron el año siguiente, y tras varias ventas intermedias acabaron en la Gemäldegalerie de Berlín. Pero en el año 1919 el Tratado de Versalles cita explícitamente el retablo y obliga a Berlín a devolver las tablas a Gante.


title: Políptico de Gante

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán trasladó el retablo, junto a otras siete mil obras de arte, a una mina de sal, de donde fueron rescatadas por la unidad MFAA ("Monuments, Fine Arts, and Archives program" o "Monuments Men"), en español el Programa de Monumentos, Arte y Archivos.


title: Políptico de Gante

text: Actualmente una de las tablas sigue perdida. Se trata de "Los Jueces Justos" (extremo inferior izquierdo del políptico) que fue robado en el año 1934. El que actualmente se contempla es una copia realizada por el pintor belga Jef Vanderveken en el año 1945.


title: Políptico de Gante

text: A partir de 2010, el retablo está siendo sometido a un minucioso proceso de análisis y restauración, con apoyo de la Fundación Getty de California. La primera fase concluyó en 2017 y permitió restaurar los paneles traseros de las dos puertas. La segunda fase, concluida en 2019, restauró los panales inferiores: los de la derecha -el de Los Peregrinos y el de Los Ermitaños-, la escena central con la Adoración del Cordero Místico, y los dos de la izquierda: el de Los Caballeros de Cristo y el de Los Jueces Justos.


title: Políptico de Gante

text: A petición de Felipe II de España, el pintor Michel Coxcie hizo una copia completa del retablo a mediados del siglo XVI. Este conjunto presidió la capilla del Alcázar de Madrid exactamente durante un siglo, entre 1561 y 1661, año en que fue reemplazado por "El Pasmo de Sicilia" de Rafael Sanzio. El políptico pintado por Coxcie hubo de trasladarse a un convento de Madrid, y por desgracia luego se desmanteló y actualmente sus tablas se hallan repartidas en varios lugares: en la Real Sociedad Económica Aragonesa del País de Zaragoza (dos paneles) y en museos de Bruselas, Berlín y Múnich.


title: Políptico de Gante

text: No se ha podido establecer con total certeza el grado de participación de Jan y Hubert van Eyck en los distintos paneles del retablo. El hermano mayor, Hubert van Eyck, murió en 1426, y probablemente Jan tomó el relevo. Sin embargo se desconoce el estado de la obra en aquel momento. En 1823 se descubrió en el marco una cuarteta rimada que decía que fue comenzado por Hubert van Eyck «del cual no existe mejor» y que Jan, «segundo en el arte», lo concluyó en 1432. Estas líneas se leen unidas cuando el retablo está cerrado, y la fecha aparece cifrada en un cronograma que se descifra al leer algunas de las letras como números romanos. Los expertos se han basado en técnicas de datación, en análisis del estilo y en documentos para intentar determinar el grado de participación de cada autor, pero no han podido llegar a conclusiones. Además, no hay duda de que un retablo de estas dimensiones fue realizado con la participación del taller. Se puede suponer que tanto Hubert como Jan practicaban un estilo pictórico muy parecido, que los colaboradores del taller imitaban.


title: Políptico de Gante

text: El retablo se mostraba cerrado durante la mayor parte del año, abriéndose solamente los días de fiesta.


title: Políptico de Gante

text: En comparación con los colores vibrantes del interior, la vista cerrada ofrece escenas de colores más sobrios.


title: Políptico de Gante

text: En la parte superior hay cuatro figuras que predijeron la llegada de Cristo. Dos de ellas pertenecientes a la tradición pagana y dos a la tradición bíblica. Los cuatro personajes dirigen la composición hacia la escena de la Virgen de las tablas inferiores, ya sea a través de la mirada o la orientación de sus caras y cuerpos. Sobre ellos flotan textos en filacterias.


title: Políptico de Gante

text: Las dos mujeres son sibilas, que eran profetisas de la mitología griega. Se trata de la sibila de Cumas y la sibila Eritrea, que durante la Edad Media se pensaba que habían anunciado la llegada de Jesús. La sibila Eritrea —situada a la izquierda en la vista cerrada del retablo— está en actitud orante. La sibila de Cumas, con un vestido verde, dirige la mirada hacia la Virgen y sitúa la mano sobre su vientre, en un gesto que sugiere el embarazo de María. Esta sibila es evocada en la "cuarta égloga " de Virgilio, interpretada por algunos autores cristianos como una profecía mesiánica. A su vez, el mismo poeta Virgilio aparece en la vista abierta del retablo, vestido con una túnica blanca en el panel central de "la Adoración del cordero".


title: Políptico de Gante

text: Las dos profetisas están encima de la habitación que hay entre el ángel y la Virgen. A los lados, en lunetos, los profetas Zacarías y Miqueas, autores de libros proféticos del Antiguo Testamento. Están representados en una especie de antepecho y mirando hacia abajo con libros que hacen el efecto de sobresalir del marco.


title: Políptico de Gante

text: Justo debajo hay una escena de la Anunciación con el arcángel Gabriel a la izquierda y la Virgen María a la derecha, de manera que el luneto con el profeta Zacarías queda encima de Gabriel y el profeta Miqueas sobre la Virgen.


title: Políptico de Gante

text: El nivel inferior enseña, en los paneles laterales, a los donantes arrodillados, y simula dos esculturas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista en el centro.


title: Políptico de Gante

text: Los paneles del segundo nivel muestran el episodio de la Anunciación. A la izquierda se observa al arcángel Gabriel y a la derecha a la Virgen María.


title: Políptico de Gante

text: A través de un examen con rayos X se descubrió que en principio no estaba previsto el techo de madera, sino unos nichos pintados como las figuras inferiores, con ejecución en monocromo, lo que explicaría su «insólita blancura».


title: Políptico de Gante

text: El ángel lleva un lirio, símbolo de la virginidad, y le dice «Dios te salve, María, llena eres de gracia», a lo que ella le responde «He aquí la esclava del Señor»; la inscripción está en latín, en letras doradas, estando al revés el «Ecce Ancilla Domini» de la Virgen, como ocurre en la "Anunciación", de Jan van Eyck. Las palabras de María se dirigirían de esta forma al cielo o a la paloma del Espíritu Santo que hay sobre su cabeza.


title: Políptico de Gante

text: En medio, hay una ventana con arcos geminados; se cree que pudo representar la vista de Gante desde el estudio de los Van Eyck. Y, además, un nicho con una palangana, un jarro metálico y un paño, alusivos a la virginidad de María.


title: Políptico de Gante

text: El techo de la habitación parece demasiado bajo en comparación con las dimensiones de los personajes. La escala grande de la Virgen y del arcángel responde a una convención con la que se representaban las apariciones de los santos, y en especial de la Virgen. Puede apreciarse este efecto, de forma más acentuada, en la tabla de Jan van Eyck "la Virgen en una iglesia", (hacia 1438).


title: Políptico de Gante

text: En la Anunciación del Políptico de Gante, el espacio representado en las cuatro tablas es la misma habitación, con un único punto de fuga. La Virgen y el arcángel se sitúan en un interior burgués, donde a través de la ventana se puede apreciar la vida en una ciudad del siglo XV. Esta representación de la Anunciación en un espacio doméstico de la época, podría ser una influencia directa del "Tríptico de la Anunciación", de Robert Campin. Igualmente algunos investigadores han encontrado en esta escena indicios del contacto directo con varios retablos de Florencia. En concreto autores como Penny Jolly señalan tres características inusuales que probarían el contacto de Jan van Eyck con los retablos de esta ciudad: en primer lugar las dos tablas que separan a la Virgen y al arcángel; las palabras de la Virgen, escritas al revés; y los rayos de luz que iluminan la pared detrás de la Virgen. El retablo de "la Anunciación" de Lorenzo Monaco (hacia 1424), en la iglesia de la Santa Trinidad de Florencia es una obra que ha sido estudiada por tener varios elementos en común con la Anunciación del "Políptico de Gante". En ambas obras María y el arcángel están separados por un espacio vacío, que se divide en una zona abierta a una vista exterior a la izquierda, y una zona interior a la derecha.


title: Políptico de Gante

text: En el suelo de baldosas de la "Anunciación de Gante" caen unas sombras que solo pueden provenir del propio marco del retablo consiguiendo, mediante este efecto, la ilusión de continuidad entre el espacio pictórico y el mundo real.


title: Políptico de Gante

text: Joos Vijdt o Vyd era un próspero comerciante y funcionario del tribunal de la ciudad; aparece retratado a la izquierda. Su esposa, Isabelle Borluut, está a la derecha. La pareja, ya anciana, patrocinó la monumental pintura. Entre ambos están representados sus santos protectores, san Juan Bautista y san Juan Evangelista, en monocromo. Es una de las partes más innovadoras de la obra, puesto que hasta entonces los retablos eran ante todo esculturas en el interior que era la zona más importante, con la pintura desarrollando un papel menor en el exterior. Van Eyck invierte los términos: es toda ella pintura, quedando la escultura para el exterior, a través de estas fingidas estatuillas representadas con gran realismo a modo de trampantojo.


title: Políptico de Gante

text: Las tres figuras centrales de los paneles superiores remiten a la forma iconográfica de la Déesis. Esta iconografía, propia del arte bizantino, muestra un Cristo en majestad o pantocrátor con la Virgen y Juan el Bautista a derecha e izquierda. En las tres figuras hay inscripciones con significado teológico. Así, en el trono de María aparece un pasaje que la compara con los astros, usado por el pintor en otros cuadros.La inscripción en el arco sobre Cristo reza "" («Este es Dios todopoderoso por su divina majestad»).


title: Políptico de Gante

text: La representación iconográfica de la "Deesis" incorporaba desde el siglo IX la tradición de mostrar a la Virgen y a San Juan como intercesores de las almas ante Dios en el día del Juicio Final. Sin embargo, el retablo se aleja de la representación tradicional al renunciar al motivo de la "intercesión" de la Virgen y San Juan. Aquí en lugar de rogar a Cristo por las almas de los difuntos, aparecen estudiando las escrituras. Igualmente, Juan el Bautista difiere de la tradición iconográfica al señalar a Dios en lugar de al Cordero —motivo que ya aparece en el panel inferior—. La corona situada sobre el suelo, evoca el dominio del mundo por Dios.


title: Políptico de Gante

text: Suele considerarse que es Hubert van Eyck el autor de estas figuras entronizadas, más estáticas y monumentales que todas las demás.


title: Políptico de Gante

text: A los lados de las tres figuras hay ángeles cantores y músicos, vestidos con ropas de liturgia. Los ángeles cantores se sitúan en la tabla izquierda, mientras los músicos aparecen en la tabla de la derecha. Los ropajes, instrumentos y suelo están reflejados con gran detalle.


title: Políptico de Gante

text: En el facistol de los ángeles cantores se representan figuras talladas de san Miguel venciendo al demonio y dos profetas sentados en las aristas del hueco portalibros. En el pavimento —con baldosas de mayólica importadas entonces desde Valencia—, se muestra repetida la figura del Cordero y otras alusiones a la divinidad. Los ángeles tienen diferentes expresiones y según algunos autores es posible distinguir el registro de las diferentes voces atendiendo a los gestos.


title: Políptico de Gante

text: Los paneles superiores de los extremos representan a Adán y Eva, a izquierda y derecha respectivamente. Están desnudos, no idealizados, sino con cuerpos extremadamente reales. Probablemente el artista se situó frente a modelos desnudos que reprodujo con honestidad.


title: Políptico de Gante

text: Se trata de los primeros desnudos monumentales en la pintura flamenca.


title: Políptico de Gante

text: Los protagonistas están separados, cada uno en un extremo del retablo, y la escena no muestra los elementos iconográficos tradicionales como el árbol, la serpiente, u otras plantas y animales del jardín. Han sido pintados con su púdica hoja, y Eva sostiene la fruta por la que fueron expulsados del Jardín del Edén, que en este caso no es una manzana, sino una fruta cítrica. Su vientre hinchado hace referencia a su papel como madre de toda la humanidad.


title: Políptico de Gante

text: Existe un efecto de trampantojo en el pie de Adán, que parece avanzar fuera del marco, dotando a la pintura de mayor perspectiva tridimensional.


title: Políptico de Gante

text: Sobre Adán y Eva se ilustran las consecuencias del pecado original. A la izquierda, "La ofrenda de Caín y Abel", y a la derecha el asesinato de Abel en manos de su hermano Caín. Estas escenas fueron pintadas en grisalla para dar la apariencia de ser bajorrelieves.


title: Políptico de Gante

text: Cuando en 1781 el emperador José II de Habsburgo visitó la catedral de San Bavón, encontró los personajes de Adán y Eva de un naturalismo desagradable, lejano a los desnudos idealizados del arte clásico. Con este motivo se separaron estas tablas y fueron depositadas en los archivos de la catedral. En el siglo XIX, las representaciones desnudas de Adán y Eva volvieron a sufrir la censura, y los paneles fueron sustituidos por reproducciones vestidas realizadas por el pintor belga Victor Lagye, que aún se conservan en la catedral de Gante.


title: Políptico de Gante

text: El panel inferior central muestra la escena principal, la Adoración del Cordero Místico, representando al Hijo de Dios y su Eucaristía. Se trata de una obra fundamental en la historia de la pintura ya que ofrece un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas. La composición está basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan:


title: Políptico de Gante

text: La sangre de Jesús es recogida en la copa, lo que se relaciona con el mito del Santo Grial. En el cielo surge la paloma, símbolo del Espíritu Santo, que ilumina la escena. El Cordero está rodeado por catorce ángeles, algunos de ellos con los símbolos de la Pasión (la cruz, la columna, la corona de espinas, la lanza, la esponja). Delante, la fuente de la vida de la que nace un arroyo, cubierto de joyas.


title: Políptico de Gante

text: En la escena se observa una campiña con una ciudad al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero es un espacio que alberga un despliegue de numerosas figuras y detalles prodigiosamente concretos. Una ola de luz penetra toda la naturaleza, liga sin brusquedad todos los ambientes y une armoniosamente todas las materias, desde las telas de los ropajes y los metales de las hebillas y coronas hasta la piel de los rostros, las hojas de los árboles y los edificios del fondo.


title: Políptico de Gante

text: Los cuatro grupos que adoran al Cordero son:


title: Políptico de Gante

text: El paisaje representa el Jerusalén celestial. Hay plantas parecidas a las mediterráneas. En el horizonte se ven colinas, montañas y ciudades, creyéndose reconocer en la torre que queda detrás del altar el campanario de Utrecht.


title: Políptico de Gante

text: Junto al panel central hay paneles laterales que también representan a grupos de personas. Los paneles de la izquierda muestran a Los Jueces Justos y a los caballeros cristianos. A la derecha, se encuentran los ermitaños y a los peregrinos, acompañados por el gigante San Cristóbal, patrón de los viajeros.


title: Políptico de Gante

text: El panel de los jueces justos fue robado en 1934 y a pesar de las investigaciones y de las denuncias sobre su paradero, se cree destruido. Fue reemplazado en 1945 por una copia hecha por Jef Vanderveken.


title: Políptico de Gante

text: Los Van Eyck se tomaron mucho trabajo en representar exhaustivamente todos los detalles de dichas escenas: las telas y joyas, el paisaje, las iglesias y la naturaleza. Los paisajes, en particular, muestran una enorme riqueza de vegetación, en ocasiones con especies no europeas.


title: Kaylynn

text: Kaylynn (Birmingham, Alabama; 26 de septiembre de 1977) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Kaylynn

text: Creció en Nueva York, Massachusetts y Rhode Island. Antes de trabajar en la industria pornográfica realizó una serie de trabajos tales como guardia de seguridad (después de ver "Armed and Dangerous"), cajera, empaquetadora y estríper.


title: Kaylynn

text: Hizo su debut en el cine pornográfico en 1998, apareciendo por primera vez en "More Dirty Debutantes 86".


title: Kaylynn

text: También protagonizó papeles en "Talk Dirty" y en un episodio de la serie de televisión "Hotel Erotica" titulado "The Hookup", ambos emitidos por el canal de televisión por cable Cinemax.


La Comisión sobre la Utilización del Espacio Ultraterrestre con Fines Pacíficos, puesta en marcha en el año 1959 y denominado correctamente COPUOS ("Committee on the Peaceful Uses Of Outer Space"; en español: Comité para Usos Pacíficos del Espacio Exterior de Naciones Unidas) es un órgano subsidiario de la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas. Tiene dos comités: uno científico y otro jurídico, que trabajan en reunión plenario o en grupos de trabajo para un asunto particular. Las proposiciones que sustentan tanto los debates del Comité como los de los subcomités, emanan de un Estado o de un grupo de ellos. Cada uno de los dos subcomités transmite su informe al Comité del Espacio, el cual somete sus proposiciones a la Asamblea General de Naciones Unidas. Esta última se pronuncia y adopta al mismo tiempo la resolución fijando los mandatos del Comité y de los dos subcomités para el siguiente año. La Asamblea General de Naciones Unidas puede, por otra parte, adoptar resoluciones o recomendaciones que incluyan textos de convenios internaciones abiertos a la firma de los Estados. En este marco, es en el que han sido negociados cinco acuerdos internacionales y puestos a la firma de los Estados.


title: Comisión sobre la Utilización del Espacio Ultraterrestre con Fines Pacíficos

text: El Comité del Espacio ha conocido una continua expansión, pasando de 18 miembros en 1958, a 24 en 1959, 28 en 1961, 37 en 1974 y 53 miembros desde 1980. En la actualidad cuenta con 95 miembros.Otros tratados y acuerdos relativos a la explotación militar del espacio son:  Web COPUOS (en inglés) y traducción al castellano


title: Moquehuá

text: Moquehuá es una localidad perteneciente al partido de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Moquehuá

text: Se ubica sobre la Ruta Provincial 30, a 30 km del cruce con la Ruta Nacional 5 y 70 de la Ruta Nacional 205. Las localidades próximas son Villa Moll (Partido de Navarro), Pedernales y Norberto de la Riestra (Partido de Veinticinco de Mayo), Ramón Biaus, San Sebastián y La Rica (Partido de Chivilcoy).


title: Moquehuá

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 4,2% frente a los del censo anterior.


title: Moquehuá

text: Los pueblos originarios llegaron a esta región, provenientes de Chile, eran principalmente mapuches, ranqueles, y araucanos.


title: Moquehuá

text: Fue fundada oficialmente el 1 de marzo de 1909, teniendo en cuenta la fecha de fundación de la estación de ferrocarril, aunque desde mucho antes había un centro poblado en este lugar. La principal actividad es la agrícola ganadera.


title: Moquehuá

text: Cuenta con establecimientos educativos desde el Jardín Maternal hasta los estudios medios y su máxima autoridad es un Delegado Municipal elegido por el Intendente de Chivilcoy. Los deportes más practicados son el fútbol, participando un representativo en la Liga Chivilcoyana, y la Pelota Paleta, actividad ésta que está presente en la comunidad desde la formación misma del pueblo. También el Trote tiene muchos adeptos, compitiendo en diversos escenarios de la Argentina. Moquehuá cuenta con una planta pavimentada de aproximadamente 50 cuadras, contándose con delegaciones de Pami, Ioma y Registro Provincial de las Personas. En cuanto a la seguridad, hay una Sub Comisaría y un Cuerpo de Bomberos Voluntarios. También cuenta con un museo llamado "La Casa de la Cultura" ubicada en la ex estación ferroviaria y el galpón N.º1. Dicha casa recrea la antigua estación, con objetos prestados por distintas personas u obtenidas por la Comisión del Centenario entre otras cosas posee cuadros pintados por distintos moquehuenses. En el ya mencionado galpón se encuentran objetos antiguos y distintas imágenes sobre escuelas o instituciones moquehuenses, entre otras cosas.


title: Moquehuá

text: La versión más popular y aceptada como verdadera, asegura que etimológicamente Moquehuá significa "montón de maíz". Si bien hay estudiosos que no comparten esta idea y prefieren fijar sus miradas en otras posibilidades, como la de un posible homenaje a un soldado de San Martín muerto en una de las batallas por nuestra independencia, debemos darle crédito a la opinión generalizada y hasta que no se demuestre lo contrario expresar que nuestro nombre tiene que ver con la generosidad de las tierras para con el cultivo. También se afirma que había un cacique chileno llamado "Moquehua" aunque según esta fuente se desconoce porque posee el acento


title: Moquehuá

text: Una sorpresa para todos fue el comunicado del Ministerio de Educación de la Prov. de Buenos Aires en el año 2004 cuando informaba que la Escuela n.º 27 cumplía su centenario. Los datos que obraban en poder de los moquehuenses decían que la inauguración se debía contar desde 1910, pero años más o menos, lo cierto es la importancia que significó para toda la comunidad la instalación de este establecimiento educativo allá lejos y hace tiempo. Las clases comenzaron a dictarse en el domicilio de don Evangelio Peñalva y era su señora esposa la encargada de dar clases a un grupo de pequeños. Luego tomó la dirección la Srta. Amelia Canevari, a quien sucedió Amalia Joussef de Arias. Al comienzo, apenas uno o dos alumnos por grado asistían a clases, pero ya hacia el año 1916 la matrícula creció a 40 y desde allí no cesó de aumentar, todo un síntoma que la comunidad crecía y estaba dispuesta a dejar atrás el analfabetismo.


title: Moquehuá

text: Al comienzo de la década del 60 un grupo de vecinos, especialmente padres preocupados porque sus hijos debían interrumpir sus estudios en 6.º grado, comenzó a soñar con la posibilidad de crear una escuela de nivel medio y su tesonera labor encontró eco favorable en el gobierno provincial de entonces, encabezado por Oscar Alende quien mantenía relaciones de amistad personal con el Delegado Municipal local Octavio Mercurio. Así fue que lograron en junio de 1961 mediante Decreto n.º 2459 que se le otorgara a Moquehuá la posibilidad de ver plasmado su sueño. El mismo decreto nombraba al Dr. Teodomiro Rodríguez Pino como Director y a Anita De Agosto secretaria. Los primeros profesores cumplían sus tareas ad-honoren, pudiendo citar entre ellos a Norberto Cremona, Herminia Castagnino, Hugo Bianchi, Oscar Fuaz, Elida Goñi, Edhit Lastra, José Méndez, Gladys Miserere, Rolando Menescardi, José Luis Rodríguez, siendo Elizabet Uruñuela preceptora y Miguel Ampudia portero.


title: Moquehuá

text: En el año 1965 egresó la primera promoción de Maestros, siendo los mismos Dominga Amigo, Nélida Bozzano, Alicia Cavalieri, Clara María Cavalieri, Norberto Cremona (h), Isabel Del Papa, Esther Echeverry, Ana Frassa, Edgar Frígoli, Delma Garaventa, Olga Romero, Leonor Moscoloni, Griselda Teresa Olguin, Alicia Perone, Graciela Pedone, María Rosa Pomares, María del Carmen Suárez, Elsa Zamora y Mabel Zamora.


title: Moquehuá

text: En el año 1962 se inició un expediente en el intento de lograr un jardín de infantes; la sociedad de fomento de entonces era la encargada de llevar adelante las gestiones, comisionando para tal fin a los señores José Luis Rodríguez, Juan Garaventa, Andrés Coronel y Hugo Bianchi. Luego de lograr la visita a Moquehuá de la inspectora de la rama María Alcira Riveros para que recorra los posibles lugares de instalación (fue elegida la Escuela n.º 27) el Consejo Escolar le dio impulso a la iniciativa y el 17 de mayo de 1965 quedó inaugurado el ciclo lectivo, concretándose dos años más tarde el traslado al edificio propio en la intersección de las calles Roque Falabella y San Martín, el cual fue reemplazado en 1999 por el actual edificio, de las calles Belgrano y 25 de Mayo.


title: Moquehuá

text: Edmundo Rivero recuerda su infancia ...


title: Moquehuá

text: “"En aquellos años, y todavía después, el ferrocarril llevaba hasta Moquehuá pasajeros y carga. El pueblo fue quedando encerrado entre otros de más fortuna, de más pronto macadán , como le decían al asfalto. Chivilcoy, Bragado, Veinticinco de Mayo, Lobos, Navarro y Mercedes se repartieron el mazo y le dejaron los cuatro a lugares como Moquehuá. Los mapas no lo diferencian mucho de Villa Moll, Pedernales o La Rica: son localidades, que le dicen. Pero fue allí, en Moquehuá donde me tocó aprender a dar mis primeros pasos y a decir mis primeras palabras, tal vez fue ese el primer lugar de la tierra que sentí como mío y, por algunos años, como el mismo centro del mundo"". continúa diciendo Rivero…: "“Mi padre había sido nombrado JEFE DE LA ESTACION, así con mayúsculas, como seguramente figuraba en los carteles y en los Avisos, en la Pizarra. Según me contaron después mis padres, nuestra recalada en el corazón de la llanura fue un tiempo sereno y alegre, pobre de cosas pero rico de amigos y de nuevas canciones. También la pampa era todavía una gran guitarra y, aunque los almacenes de ramos generales no solían traernos las novedades de las editoras musicales porteñas, sino por pedido expreso, mi padre se hacía remitir muchas piezas por el propio telégrafo del ferrocarril. Con las letras no había demasiado problema, pero telegrafiar música, no es tan sencillo”" Debo aclarar que en otros capítulos del libro, Edmundo Rivero cuenta que su padre era guitarrero y barítono cantor. También su madre tenía una rica y plena voz de soprano lírica, de quien escuchaba desde la cuna estilos y vidalitas. A Rivero no lo acunó el tango, todavía no era su tiempo, aunque sí el final de la habanera. Justo en 1911 (año de su nacimiento), continúa Rivero.. . "“Era época en que los fuelles empezaban a pelear a las guitarras"." Sigue diciendo Rivero…... ""Moquehuá….He vuelto allí hace poco tiempo" ( este libro se editó en 1982 ) "y descubrí que todo está igualito, o casi, a lo que recuerdo o me contaron. Recorrí el andén de la estación a la hora solitaria de la siesta, ví la casa del JEFE, los viejos carteles de letras blancas en fondo negro con el nombre MOQUEHUA agrisándose, traté de meter mis años provincianos en una hora de visita furtiva, como si un miedo de pibe me estuviese mandando a volver." "A Moquehua llegué la primera vez en brazos, y de allí me iría años después sin poder dar siquiera los pasos que había aprendido, sin aliento casi para decir una sola de las palabras que estaba empezando a manejar. Una enfermedad que por aquel tiempo los médicos no supieron nombrar, puso a mi vida en grave peligro y, a mi padre, lo enfrentó a una decisión que le costaría el puesto: venir él mismo conmigo a Buenos Aires para intentar salvarme." "Y nos volvimos todos nomás".."..Finalmente, Edmundo Rivero, agradece : "“Mi agradecimiento abarca a gente también anónima de Moquehuá, hombres y mujeres a los que mis padres seguramente mencionaron y yo olvidé, pero que ellos y yo recordamos como solidaria, servicial, gaucha. A todos les debo el haber llegado a sanar y, a MOQUEHUA, nombre que saboreo como una fruta, siempre le reconoceré algo más que el aprendizaje del andar y del decir: fue allí donde me tocó empezar a pelearle a la muerte el derecho de estar todavía de este lado del piso"." Del libro, "Una luz de Almacén" de Edmundo Rivero, Edición 1982.


title: Llanero

text: Se denomina llanero a las personas oriundas de los Llanos de la zona intertropical de la cuenca del río Orinoco que comprende Sudamérica. En Venezuela es conocida como Región de los Llanos, y comprende los estados de Barinas, Apure, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Anzoátegui y Monagas


title: Llanero

text: Es conocido por ser un hábil jinete que se encarga de todas las tareas relacionadas con la ganadería y sus derivados. La figura histórica surgió en el siglo XVII hasta su desaparición a finales del siglo XIX con la hegemonía Andina y el nacimiento de la industria petrolera venezolana. Actualmente sigue vigente como pastor pero sin el apogeo de la ganadería de antaño y la guerra.


title: Llanero

text: Su origen étnico se remonta a la unión de los arahuacos, andaluces, canarios y en menor medida los esclavos traídos por la Corona durante el periodo de la conquista. La forma de trabajar y de ser viene de Venezuela y en los actuales estados Apure y Barinas los venezolanos adaptaron y modificaron las costumbres andaluzas, para luego exportarlas al Nuevo Reino de Granada a partir de 1700. Por sus manerismos, su origen étnico, dialecto, cultura, y papel en las Guerras de independencia Hispanoamericanas, Guerras civiles venezolanas y en montoneras se ha idealizado y romantizado. Ser llanero auténtico como señala el abogado, profesor y compositor apureño Duque Melecio Uviedo 'El Duque de Apure', implica representar al hombre trabajador, humilde y valiente que agradece a Dios con una copla en los labios y un paisaje en su pensamiento por haber nacido en esta tierra legendaria de ríos crecidos, toros bravos, vacas mansas, caballos cerreros, princesa india, arpa afinada y coplero relancino.


title: Llanero

text: La palabra «"Llanero"» se deriva del "Llano", la manera como se conoce generalmente la región en ambos países y el mismo puede equipararse a la figura del gaucho en el centro de Argentina, Uruguay y Río Grande del Sur (estado brasileño), a la del huaso en Chile, al vaquero mexicano y estadounidense, el charro mexicano y el qorilazo en Perú de finales del siglo XIX. Si bien el término se utiliza para denominar a los habitantes de estas pampas, lo cierto es que por lo general su uso se asocia más con el oficio de cabrestero y baquiano en vez de solamente designar a un habitante.


title: Llanero

text: En el siglo XVI , el primer hato fue introducido a unas veinticinco leguas de la ciudad de Calabozo por Cristóbal Rodríguez junto con once familias procedentes del Tocuyo. Fundó la puebla que él llamó San Luís de la Unión. De allí se empezaron a poblar las llanuras gracias a las yeguas y potros traídos del Nuevo Reino de Granada y las diferentes familias andaluzas de Sevilla, Almería, Granada, Cádiz, Jaén y Córdoba.


title: Llanero

text: Para mediados del existían en los hatos más importantes unas 137.800 reses. Los autóctonos de la región, es decir, los Achaguas, los Yaguales, los Arichunas y Caquetíos (familia arahuaca) se encontraban ya casi destruidos por una guerra que duró ochenta años antes de la conquista, por lo que la evangelización y su eventual mestizaje fue dado sin mucho problema. El componente indígena en la región era bastante predominante, pero hoy por hoy, no representa ni un tercio. Para el la Corona española prohibía a los indios, negros o blancos criollos montar un equino ya que solo era un privilegio para los peninsulares, sin embargo, la economía se expandió a tal punto que tuvieron que promover reformas legales para que las clases excluidas pudieran tener este privilegio a corto plazo.


title: Llanero

text: Entre 1640 y 1790 los negros cimarrones vivían en cumbes, una sociedad de cimarrones. Estos terminaron por mezclarse con los llaneros al pasar los años.


title: Llanero

text: En el siglo XVIII el Cabildo de Santiago de León de Caracas dictó la primera ley de reglamentación de los abusos de grandes criaderos del llano. A partir de esta fecha surgieron los cuatreros que practicaban el abigeato de los llanos, caracterizados por ser robos a mano armada.


title: Llanero

text: A fines del siglo XVIII, la región exportaba 30,000 mulas al año a las Antillas y sacrificaba carne para los 1,5 millones de esclavos allí y en Cuba. Había 1.2 millones de cabezas de ganado en el área antes de 1815.


title: Llanero

text: Entre 1916 - 1917 Bolívar Coronado señala que


title: Llanero

text: En sus inicios, estos jinetes vivían de una forma semi-nómada, siendo contratados por diferentes hatos para realizar sus encomiendas; en estas travesías siempre había un cocinero, un médico, y un físico aparte del equipo de cabresteros y baquianos. Practicaban la pesca, la caza, el trueque y el comercio entre sí. Debido a la flora y fauna tan hostil del llano, estos se adaptaron para combatirla, por lo que era frecuente la doma de caimanes, toros y padrotes con sus diferentes utensilios como la soga y el cuchillo. Altos de estatura, cuerpos delgados y de fuerte musculatura, adaptados al clima tropical. Según Ramón Páez, el llanero contaba con varias características físicas que se asemejaba con la árabe.


title: Llanero

text: Decía Bolívar Coronado de este


title: Llanero

text: Siempre a caballo, sobrio, altivo y extremadamente varonil. Tomador de café negro y mascador de chimó, una especie de tabaco. El llanero hacía tanto las tareas del hombre como las de la hembra. El gran terreno del llano los obligó a ser versátiles a la hora de trabajar por lo que tenemos no solo a los cabresteros, sino a los queseros, talabarteros, bongueros y a los vegueros, cada uno de estos haciendo tareas que serían consideradas femeninas para la época.


title: Llanero

text: Debido a la falta de instituciones educativas en la región, estos hombres eran y son sumamente supersticiosos, adornando sus armas y utensilios con diferentes artículos religiosos para darles fuerza y suerte, teniendo siempre un amuleto de collar con rezos que solo ellos comprenden, y teniendo cada pueblo sus propios espantos, como el Silbón y la Bolefuego. La inmensidad del llano y la mala administración política hizo a esta región valer el antiguo refrán francés ""Chacun pour soi et Dieu pour tous"", sin embargo, o quizás a causa de esto, el llanero desarrolló su propio código de caballería e idiosincrasia que lo separan del resto. El altivo del llanero es tal, que podemos ver varios poemas y dichos como estos


title: Llanero

text: Argenis Méndez Echenique, en su libro ""Apure, en cuerpo y Alma"", nos dice algunos aspectos sobre la cosmovisión de este pueblo Su modo de andar a caballo es diferente al de sus compañeros americanos. Ramón Páez en su libro "Wild Scenes in South America; or Life in the Venezuelan Llanos" nos hace dos observaciones sobre el modo de andar a caballo de estos jinetes


title: Llanero

text: Artículos relacionados: José Tomás Boves


title: Llanero

text: José Antonio Páez


title: Llanero

text: Al comenzar el proceso de la independencia, los llanos eran una región indispensable debido a sus ricos recursos ganaderos y agrícolas, y por tener sobre todo una gran cantidad de jinetes fuertes, veloces, disciplinados y habituados a un ambiente duro.


title: Llanero

text: Los llanos, a causa de su dificultad de transporte, fue una zona abandonada a comparación de las otras en la Capitanía General de Venezuela, esto causó que sus habitantes desarrollaran su propio modo de vida aparte del resto de la población, con sus propios códigos, pero también era un cantón con muchas cualidades que serían aprovechadas por los diferentes caudillos de turno para levantar montoneras.


title: Llanero

text: El León de los Llanos, José Tomás Boves, aprovechándose de la situación tan precaria de los peones del campo del llano, hizo que gran parte de los llaneros se unieran al Ejército Realista, bajo la idea de la explotación de los mantuanos hacia este gentilicio. Las principales causas de la unión de los llaneros con Boves fue la represión hecha por los republicanos hacia estos mismos, la captura de negros cimarrones que se habían escapado en la escaramuza de la Primera República, los peones y esclavos reclutados, entre otros. Todo esto tuvo como reacción un completo rechazo en esta tierra hacia la república.


title: Llanero

text: Boves, bajo una bandera pirata como principal estandarte y una montonera compuesta principalmente por llaneros lanceros, inició su participación en la disolución de la Segunda República.


title: Llanero

text: Participando en diferentes campañas y batallas como la Campaña de los Valles de Aragua y del Tuy, la Segunda Batalla de la Puerta, el Asedio a Valencia y la emigración a Oriente hasta lograr la disolución de la Segunda República y comandar su propia milicia compuesta por miles de llaneros. La caída de la Segunda República trajo con sí varias consecuencias a la población llanera. Varias de las promesas que se les hicieron no fueron cumplidas. Se le quitaron varios cargos a diferentes pardos y llaneros que fueron condecorados por Boves y Monteverde. La prohibición de los saqueos, y el miedo a perder la autonomía en sus regiones por los realistas llevó a varias tropas a desertar el Ejército Realista. En algunas regiones la guerra fue constante por cinco, diez o hasta quince años y la única autoridad a la que se podía recurrir por protección durante y después del conflicto era el caudillo cuyo dominio se veía así legitimado; por eso tras la independencia quedaba listo un escenario de guerras entre jefes rivales. Como dijo el portugués Joaquim Pedro de Oliveira Martins (1845-1894) sobre la "devotio ibérica"


title: Llanero

text: Ni Boves ni Morillo lograron conseguir el dominio de los llaneros, fueron hombres como el general José Antonio Páez, Manuel Cedeño, José Gregorio Monagas, José Antonio Anzoátegui, Francisco de Paula Santander, Ramón Nonato Pérez, Juan Nepomuceno Moreno y el Libertador Simón Bolívar serían los que al final conseguirían la simpatía de los llaneros a su causa.


title: Llanero

text: Páez, el Centauro de los Llanos, el Ciudadano Esclarecido o el Taita era un hombre del pueblo, de origen humilde y canario pero sobre todo llanero; criado como uno hasta volverse un excelente lancero, cabrestero, baquiano y líder, se hizo una imagen en el llano hasta volverse caporal. La situación tan precaria del llano y de sus habitantes, llevaron a que sus compañeros lo persuadieron a entrar al Ejército Libertador. Debido a su carácter y ser alguien por y para el pueblo, no le fue difícil levantar a la gente en armas, llegando no solo a comandar su propia montonera, sino a todo un país. Volviéndose no solo el primer presidente llanero de Venezuela, sino además uno de los pocos presidentes vaqueros que la historia ha visto. Al contrario de Boves, Páez no levantó a los llaneros en base a su odio, sino en base a sus necesidades, primero liberándolos del dominio español y después de la futura oligarquía bogotana. Bolívar Coronado señala que Los Bravos de Apure o Lanceros de Páez, ejército de llaneros compuesto de todas las clases, entre ellos, el Negro Primero, negro cimarrón vuelto llanero de gran calibre, fueron cruciales en varias batallas, como la de Las Queseras del Medio, en las que 153 lanceros llaneros de Páez bajo la táctica “Vuelvan Caras” derrotaron con solo 2 muertes a 1200 jinetes españoles, dándole una cantidad de 400 bajas al bando realista. Los llaneros también fueron de vital importancia en las campañas de Urica, Pantano de Vargas, Boyacá, Batalla de Junín, Batalla de Ayacucho y Carabobo, las cuales fueron decisivas para el bando republicano.


title: Llanero

text: La vestimenta llanera durante la independencia estaba adaptada al clima tropical de la región. Y al contrario de los Charros y Gauchos, los Llaneros tienen más variaciones de atuendos debido a que son los jinetes de condición más humilde entre los grandes jinetes de América pero aun así manteniendo una base en común.


title: Llanero

text: Bolívar Coronado describe su antigua indumentaria de esta manera El capitán Vowel describió a Páez con el traje llanero de esta forma


title: Llanero

text: Ramón Páez, en su libro "Wild Scenes in South America, Or, Life in the Llanos of Venezuela"


title: Llanero

text: La vestimenta documentada es de a comienzos del siglo XIX; en la que según los diferentes textos y descripciones podemos discernir que la indumentaria general estaba compuesta por:Los botones tenían la forma de la marca del hato.


title: Llanero

text: El Liqui liqui, es el traje típico llanero, de corte recto y de cuello cerrado. Es el traje llanero por excelencia, tanto para trabajo como de gala. Es principalmente una prenda masculina, aunque en nuestros tiempos, la mujer lo ha utilizado con falda y botas, dando gran lucimiento.


title: Llanero

text: La típica imagen del liqui liqui es la de un traje completo que incluye una blusa de tela de algodón o lino, de cuello redondo rígido sin solapa, mangas largas, cerrada con cinco botones grandes de hueso y cuatro bolsillos (dos arriba y dos abajo). Se usa cerrada hasta el cuello, donde es abrochada con una yunta. El pantalón es de la misma tela y color de la blusa. Antiguamente solo se usaban los colores blanco y beige, o crema, pero actualmente podemos encontrar liqui liquis de todos los colores. Se acostumbra acompañarlo con un sombrero pelo e'guama.


title: Llanero

text: Según algunas opiniones, el liqui liqui es una derivación de un uniforme francés que llevaba el cuello cerrado llamado “Liquette”. Otros plantean que fue traído de las Filipinas en algún barco español en la época de la colonia. Otros dicen que fue inspiración de los trajes chinos “Tipo Mao”; en fin, la verdad, es que se desconoce el verdadero origen del traje y el cómo se convirtió en algo típico del folclore colombo-venezolano.


title: Llanero

text: Con la industrialización, el antiguo traje del llano pasó al olvido para evolucionar a su contraparte contemporánea, la cual está compuesta por


title: Llanero

text: Sombrero: el antiguo sombrero de influencia andaluza pasó a ser suplantado varios modelos de que entraron por los andes venezolanos hasta llegar a los llanos. Entre ellos están el de paño, fieltre, paja, tejano y cuero.


title: Llanero

text: Camisa: hecha de algodón, lino o seda. Estilo salchichón o topochera, es decir, que se marca al cuerpo.


title: Llanero

text: Pantalón tuco: tipo de pantalón corto que se utilizada en las faenas del campo.


title: Llanero

text: Cotiza: alpargata en cuero sin hebilla o en tela. En las faenas del campo por lo general se lleva el pie desnudo con espuelas, antigua práctica que todavía no se ha perdido.


title: Llanero

text: Cobija/pañuelo: la cobija y el pañuelo todavía se llevan como complemento para protegerse contra el calor, u como herramienta.


title: Llanero

text: Cabo E'Soga: tipo de lazo corredizo que se elabora con cuero de res. Se prepara cortando una tira de más o menos tres dedos de ancho en forma circular sin que el cuero se rompa, para luego dejarlo secar. El cabo e’soga tiene varias medidas de aproximadamente treinta brazas, veintiocho y así sucesivamente.


title: Llanero

text: Falseta":" lazo usado para enlazar y amarrar a las bestias del llano. La falseta o soga de pelo se elabora a partir de la crin y de la cola del caballo. Se cortan los pelos y se despeinan con las manos, luego se toman hebras en grupos de ocho y se van torciendo para formar las guías. Una vez que se tuercen varios grupos de hebras se dispone a unirlos entre sí y para ello se tuercen todo los pelos. Finalmente se coloca la soga al sol durante tres días y está lista.


title: Llanero

text: Silla de Montar/Terecay: estas sillas revelan su alegre origen árabe: la misma profusión de los adornos de plata, los dibujos en marroquín, el alto pico delantero y el así mismo elevado espaldar. Un confortable pellón de una piel entera de carnero, o de crines de caballo cubre la silla y cae a los lados en pliegues de alta gracia. Lleva la silla bolsas de cuero, donde se guardan las cosas esenciales del viajero en las largas jornadas, como papelón, arepas y aguardiente; licor celebrado tanto por su uso como por su abuso.


title: Llanero

text: Cacho: cuerno de toro usado para tomar agua o aguardiente. Este cuerno va decorado con artificios y primores ejecutados por él en horas de siesta o de descanso, valiendo de cincel o buril la punta del cuchillo de cintura o la lanza. Estos primores consisten en arabescos imitando palmeras, flores o retratos de seres queridos.


title: Llanero

text: Porsiacaso":" el porsiacaso es un pequeño saco de tela con bolsas en los extremos, sirve para llevar en el caballo la comida para el camino: casabe, papelón, café, queso, arepa, carne seca y por supuesto el chimó.


title: Llanero

text: Garrocha":" vara con punta aguda o mandador largo con el cual se obligaba a trabajar o andar el ganado. La garrocha desempeñaba en esto de rechazar el ataque un papel fundamental. Este instrumento, segundo en importancia después de la falseta cuando está en manos de un jinete, se fabrica de la liviana y resistente madera de la palma albarico (aeneocarpus cubarro), aguzando simplemente el extremo, o fijándose una punta de hierro rodeada por aros sueltos del mismo metal, que cuando se sacuden cerca de las orejas de los animales, los espanta con el ruido que producen. El asta de la garrocha tiene unos 10 pies de largo y aunque no es más gruesa que un bastón normal, es capaz de resistir una gran presión sin quebrarse. Estribos":" los estribos tallados ordinariamente en un bloque de madera, ofrecen la particularidad de ser tan largos y macizos como en ninguna otra parte del mundo, y aunque llamados africanos, en nada se parecen a los árabes. Las esculturas de los estribos revelan elevado gusto, consistiendo su belleza principal, en los colgantes triangulares de las bases con los que estimulan a los caballos.


title: Llanero

text: Cubierta: se trata de una funda de cuero para guardar el cuchillo o peinilla que se cuelga de la cintura a través de la correa. Suele tener adornos como chapas de metal plateadas o de oro. Tiene flequillos en la punta de la cubierta. Estas son elaboradas en las talabarterías a gusto del cliente. Se considera muy importante ya que representa parte de los utensilios de trabajo del hombre de campo como para el agricultor y el cazador; es también un accesorio decorativo varonil típico de la región.


title: Llanero

text: Hamaca: uno de los pocos artículos de manufactura nacional que ha desafiado la imitación de los fabricantes extranjeros. Tejidas a mano en toscos aparejos, lucen finos adornos y franjas y ribetes del más complicado y exquisito dibujo. Se puede decir con toda verdad que con la hamaca, la cobija y a silla con sus bolsillos llenos de provisiones, el errante habitador de las llanuras lleva consigo su casa.


title: Llanero

text: La hamaca y la cobija se llevan arrolladas a la grupa del caballo, y cuando acampa el viajero, después de haber colgado el chinchorro o la hamaca, tiende una cuerda entre sus extremos o cabuyeras, y sobre ellas coloca diagonalmente la cobija y ya puede desafiar tormenta, durmiendo mejor mientras más activen los vientos el balanceo.


title: Llanero

text: El llanero, al habitar en unas pampas inundables, no solo es un excelente vaquero, sino además un hábil pescador.


title: Llanero

text: Curiaras: tipo de canoa construido artesanalmente que sirve para transportar la mercancía y traspasar los enormes ríos de los llanos y otras regiones fluviales. Se talla con troncos de madera (Copaifera Officinalis) enteros tallados en la mayoría de los casos con la materia prima que suministra el árbol. Miden aproximadamente 8 m de largo y 60 cm de ancho.


title: Llanero

text: Canalete/Palanca: el canalete es parte integral de la curiara porque se trata del remo que le brinda a la nave el impulso para avanzar. Haciendo presión en la palanca, camina hacia el otro lado de la embarcación, lo cual produce una fuerza de empuje que desplaza la misma. Puede ser usada en el mismo sitio, simplemente para direccionar la embarcación.


title: Llanero

text: Anzuelos: en general el llanero usa anzuelos comunes del tamaño adecuado para los peces que quiere atrapar.


title: Llanero

text: Nasa: definida como un chinchorro pequeño realizado en tela metálica o en tejido que se utiliza para la pesca de peces de río.


title: Llanero

text: Atarraya: la atarraya es un implemento indispensable en la actividad pesquera. Se trata de una red de forma cónica y de elaboración artesanal. Se emplea para obtener peces en aguas pocos profundos. Generalmente se teje con nailon, empleando una aguja grande que permitirá hacer la primera cadeneta hasta continuar el trenzado final.