title: Sociocrítica

text: Partiendo de esta base, la sociocrítica adopta dos de los presupuestos enunciados por las teorías de Althusser: uno sería que la realidad está oculta bajo las diversas capas que componen el discurso social, y la otra sería que el analista podrá acceder a esa realidad oculta bajo las diversas capas si se fija en las discordancias discursivas, es decir, esas rupturas que el discurso pueda presentar, entendiendo por discurso algo completamente controlado. Cuando en cualquier discurso encontramos discordancias, algún síntoma que se escape al desarrollo lógico del discurso, es lo que nos muestra las propias contradicciones de las prácticas discursivas.  Otro de los grandes referentes de la sociocrítica va a ser el estructuralismo genético de Lucien Goldmann. De este autor toma la noción de sujeto transindividual. Si queremos equiparar este concepto con alguna otra noción más cercana, podemos entenderlo como un grupo social. Se trata del conjunto de individuos que comparten ciertas características que les lleva a agruparse bajo una imagen colectiva.


title: Sociocrítica

text: Los sujetos colectivos no surgen porque sí, no son sólo las condiciones externas lo que les llega a agruparse sino que hay una voluntad de reconocer en el otro una subjetividad común. Partiendo de esta base, Goldmann distingue tres niveles de conciencia. Por un lado el inconsciente, por otro la conciencia clara y por último el nivel no consciente, que es otro de los términos asumidos por la sociocrítica.  Se sirve por un lado de sujeto transindividual y por otro la noción de no consciente. El no consciente no es una conciencia reprimida, por lo que no necesita vencer ninguna barrera para venir a la consciencia clara. Lo único que exige para ser conocido es un análisis científico.


title: Sociocrítica

text: Edmond Cros entiende que el no consciente es el espacio privilegiado de la reproducción ideológica. Para este, el no consciente está constituido por las estructuras intelectuales, afectivas, imaginarias y prácticas de las diferentes consciencias individuales.  Para la sociocrítica este no consciente donde se reproduce de manera privilegiada la ideología, vuelve a ser, al igual que creía Althusser una emergencia de contradicciones. Dice Cros que cuando las diferentes prácticas discursivas que nacen de ese no consciente se materializan, como textos, adquieren muchas formas de presentación, pero las discordancias discursivas que veníamos con Althusser, que se pueden localizar en un mismo texto, después pueden llegar a reagruparse, es decir, extraer un principio general de esas discordancias discursivas, y de ahí establecer una micro-semiótica donde ver de manera clara las reproducciones de la práctica discursiva general de un sujeto transindividual.  En este privilegio que hace la socio crítica de las nociones de texto y escritura, otorga gran importancia a ese paso del discurso al texto, que ocurre gracias a la escritura. En ese proceso de mediación que genera el texto es en el que, según Cros, se pueden encontrar algunos indicios de esas contradicciones discursivas que nos permiten llegar a lo que él denomina el no consciente.


title: Bárbaro Rivas

text: Bárbaro Rivas (4 de diciembre de 1893 - 12 de marzo de 1967) fue un pintor, considerado «ingenuo», nacido en Petare, Venezuela.


title: Bárbaro Rivas

text: Fue un niño expósito entregado para su crianza a un matrimonio, del que recibió los principios y la práctica de la fe católica..


title: Bárbaro Rivas

text: En 1949 el crítico Francisco Da Antonio identificó sus primeras obras, presentadas luego por primera vez en una colectiva, junto a las de otros pintores «ingenuos» en la exposición «Siete Pintores Primitivos y Espontáneos de Petare» (Bar Sorpresa) en 1954.


title: Bárbaro Rivas

text: En 1956 fue revelada su obra en una exposición individual celebrada en el Museo de Bellas Artes de Caracas.


title: Bárbaro Rivas

text: En 1957 sus trabajos fueron incluidos en el colectivo enviado a la Bienal de Sâo Paulo en representación de Venezuela. Allí recibió una «Mención Honorífica» adjudicada a título de artista ingenuo. Obtuvo el Premio Arístides Rojas del Salón Oficial de Arte Venezolano en dos oportunidades, en 1956 y en 1960. En ese mismo concurso, en 1963, ganó el «Premio Federico Brandt». En 1967 representó a Venezuela en la exposición «Ingenuos Actuales de América», efectuada en el Museo de Arte Moderno de Madrid.


title: Bárbaro Rivas

text: Su trabajo artístico ha sido comparado con los imagineros coloniales, a causa del profundo sentimiento religioso de su obra, un vestigio sin duda inculcado por la familia que se encargó de su crianza. No queda duda que su semblanza humilde evidencia que la tipología de sus personajes y el ambiente de su peculiar obra están tomados de Petare, donde siempre vivió.


title: Bárbaro Rivas

text: Su peculiar e intuitivo uso de los colores vivos, empleados por zonas definidas por contornos sinuosos o lineales; figuras y objetos superpuestos, sin guardar escala entre sí; reiterado simbolismo del paisaje, con dentadas montañas cuyos dramáticos arabescos contrastan con cielos grises, llenos de ángeles torpes, nubes y aves.


title: Bárbaro Rivas

text: Por ende, su valor como creador radica principalmente en su inconfundible estilo de formas, temas, colorido, líneas y composición, valiéndose sólo de la pura intuición y en perfecta sintonía con la ingenua autenticidad de su espíritu inocente y visionario.


title: Bárbaro Rivas

text: Uno de los homenajes que se le rinde es través de la Bienal de Arte Popular "Bárbaro Rivas"


title: Galería de la Academia de Venecia

text: La Accademia di Belle Arti es la Academia o Escuela de Bellas Artes de Venecia, conocida popularmente como La Academia. Las obras de sus alumnos fueron el origen de la pinacoteca de dicha institución llamada Galería de la Academia (), que conserva una de las mayores colecciones de arte italiano y es uno de los más importantes focos turísticos de la ciudad de Venecia. Se encuentra situada en la orilla sur del Gran Canal de Venecia, donde la Academia da nombre a uno de los cuatro puentes que cruzan dicho canal, el Puente de la Academia (en italiano, "Ponte dell'Accademia").


title: Galería de la Academia de Venecia

text: Los orígenes de la Academia se remontan al 1750, cuando la República veneciana decidió dotar a la ciudad de una «Academia de pintores y escultores». El encargo se dio al pintor Giovanni Battista Piazzetta con instalaciones en el Fondaco de la Harina, actualmente Capitanía del Puerto, poco antes del Muelle de San Marcos. Desde ese momento comenzó a recogerse un primer grupo de obras realizadas por los alumnos de la Academia.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: En 1807, durante la ocupación napoleónica, se decidió trasladar la escuela de Arte y las obras a un lugar más digno y cómodo. Se eligieron los locales de la Escuela de la Caridad (Scuola della Carità), la iglesia de Santa Maria della Carità en el campo homónimo y el antiguo convento de los Canónigos Lateranenses (Convento dei Canonici Lateranensi). La Escuela de la Caridad era la más antigua de las seis "Scuole Grandi" y el edificio data de 1343, aunque la Escuela se fundó en 1260. La iglesia data de 1441 y es obra de Bartolomeo Bon. El Convento dei Canonici Lateranensi fue comenzado por Andrea Palladio en 1560, aunque nunca terminado, por eso hoy se encuentra bastante retocado. El arquitecto encargado de la adaptación de estos edificios para su uso docente y museístico fue Giovanni Antonio Selva (1751–1819).


title: Galería de la Academia de Venecia

text: A este lugar confluyeron numerosas obras procedentes de iglesias y conventos suprimidos, además de las ya poseídas. Así poco a poco entre 1816 y 1856 la Galería de la Academia se enriqueció con las colecciones Molin, Contarini, Renier y Manfrin, que la dotó de indiscutible obras maestras del arte italiano. Otras obras se unieron al museo procedentes de Austria después del Tratado de San Germano de 1919, así como las adquiridas por el Estado italiano gracias sobre todo al interés de los directores Giulio Cantalamessa y Gino Fogolari.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: La Galería de la Academia conserva piezas maestras de la pintura veneciana hasta el siglo XVIII, ordenadas cronológicamente aunque su exposición es tratada en ocasiones por temáticas similares.


title: Galería de la Academia de Venecia

text: Están expuestas obras de los siguientes autores, entre otros:


title: Royal Hibernian Academy

text: La Royal Hibernian Academy ("Real Academia Irlandesa") es una institución dedicada al arte con sede en Dublín, Irlanda. Fue fundada en 1823, y al igual que muchas otras instituciones irlandesas, mantuvo el nombre de «Real» después de la independencia del país.


title: Royal Hibernian Academy

text: Fundada en 1823, para el final del Siglo XIX la RHA era la institución irlandesa líder envuelta en promover las artes visuales. Sin embargo, en la mitad del Siglo XX la RHA fue vista como reaccionaria, impidiendo el desarrollo del modernismo en Irlanda y la Exhibición Irlandesa de Arte Viviente fue fundada en 1943 para retar las políticas de exhibición de la RHA. Esto ha cambiado de nuevo, Louis le Brocquy uno de los fundadores de la Exhibición Irlandesa de Arte Viviente es ahora miembro del Consejo Honorario de la Academia y la propia misión de la RHA dice que está dedicada a desarrollar, afirmar y retar la apreciación y entendimiento del público de acercamientos tradicionales e innovativos a las artes visuales.


title: Royal Hibernian Academy

text: La Academia estaba originalmente ubicada en Academy House en Abbey Street en Dublín pero ésta fue destruida por un incendio en 1916 durante el Levantamiento de Pascua. En 1970 se construyó un nuevo edificio en Ely Place en Dublín, este edificio alberga cuatro galerías; aquí la Academia monta la exhibición anual, una exhibición de arte enviado que se ha organizado desde 1826. Adicionalmente, la Academia cura exhibiciones frecuentes y es frecuentemente responsable de grandes retrospectivas del trabajo de artistas irlandeses. La Academia tiene una gran colección de arte irlandés, pero no está en exhibición.


title: Royal Hibernian Academy

text: La Academia está fundada por el Consejo de Artes/An Chomhairle Ealaíon, a través de los ingresos de la Exhibición Anual, y de Benefactores, Patronos y Amigos de la Academia.


title: Fundación de Arte Contemporáneo

text: La Fundación de Arte Contemporáneo (fac) es un proyecto cultural realizado en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Nuclea a un colectivo de artistas uruguayos y desde su plataforma pone de manifiesto la producción y el pensamiento artístico contemporáneo de la región.


title: Fundación de Arte Contemporáneo

text: En los espacios de su local se convoca a artistas actuales, realizándose exposiciones de pintura, videoinstalación y otras disciplinas artísticas, enlazando estas con seminarios y otras actividades.


title: Fundación de Arte Contemporáneo

text: Los artistas que integran el fac son: Esta institución cuenta con un laboratorio que trabaja en la restauración de películas.


title: Korean Air

text: La empresa compite por su puesto como principal aerolínea del país con Asiana Airlines, con menor cantidad de flota.


title: Korean Air

text: La empresa empezó en 1962 en reemplazo de la antigua aerolínea nacional del país con destinos a Hong Kong, Taiwán y los Estados Unidos. Actualmente es miembro de la alianza SkyTeam, ha venido mejorando su flota y servicios por lo que ha ganado diversos reconocimientos internacionales por su excelencia.


title: Korean Air

text: La aerolínea fue fundada en 1962 con el nombre de "Korean Air Lines" (KAL) por el Estado coreano con capital totalmente público, la misma reemplazó a la antigua aerolínea de bandera del país, "Korean National Airlines". Para el año 1969 es adquirida por el grupo de transporte Hajin por lo que pasa a manos de capital privado.


title: Korean Air

text: KAL operaba importantes rutas internacionales hacia Hong Kong, Taiwán y Los Ángeles haciendo uso de aeronaves Boeing 707 hasta la inclusión en 1973 del Boeing 747, uno de los aviones más usados por la aerolínea, ese año, la aerolínea introdujo el avión en sus rutas del pacífico y comenzó a operar servicio hacia Europa usando los B 707 anterior además de DC-10 con destino a París. Además, la aerolínea fue la primera en adquirir aviones Airbus fuera de Europa.


title: Korean Air

text: La compañía introdujo el 1 de marzo de 1984 una nueva pintura oficial para sus aviones con su característico azul en la parte superior, además, cambió su nombre oficial al actual "Korean Air" (aunque el nombre anterior es aún usado en documentos oficiales). El primer avión en hacer uso del nuevo nombre y pintura fue su Fokker 28. La pintura fue diseñada en conjunto por Korean Air y Boeing.


title: Korean Air

text: En 1986 la compañía se convirtió en la primera aerolínea en hacer uso del nuevo MD-11 para suplementar sus Boeing 747-400, sin embargo, el avión no alcanzó los requerimientos necesarios para la empresa por lo que los MD-11 fueron convertidos en aviones de cargo en conjunto con los Boeing 747 de carga.


title: Korean Air

text: El 1 de septiembre de 1983, el Vuelo 007 de Korean Air es derribado por aviones jet soviéticos que lo interceptan al oeste de la isla Sajalín. El avión Boeing 747 transportaba para el momento 269 pasajeros y tripulación, entre los que se encontraban el congresista estadounidense Lawrence McDonald; sin embargo, no hubo ningún superviviente. La Unión Soviética alegó que desconocía que el aparato fuese civil y reclamó que este invadió espacio aéreo soviético como una provocación deliberada para probar su capacidad de respuesta.


title: Korean Air

text: El 29 de noviembre de 1987, el Vuelo 858 de Korean Air explotó en el aire matando a 115 personas entre pasajeros y tripulación. Fue un atentado terrorista, se señaló que una bomba fue colocada en el avión por dos agentes de Corea del Norte.


title: Korean Air

text: El 6 de agosto de 1997, el Vuelo 801 de Korean Air, un Boeing 747-300 despegando de Gimpo se estrelló en Nimitz Hill, Guam mientras se dirigía al Aeropuerto Internacional Antonio B. Won Pat, sobreviviendo sólo 26 de los 237 ocupantes.


title: Korean Air

text: La aerolínea es miembro fundador de la alianza SkyTeam, iniciada en el año 2000 como la primera alianza aérea del mundo. Además mantiene programas de código compartido con otras compañías aéreas nombradas a continuación: Además, la aerolínea es socia de Skywards, el programa de viajero frecuente de la aerolínea Emirates y Sri Lankan Airlines. Los miembros de Skywards pueden ganar millas por volar en Korean Air y pueden cambiarlos estas por vuelos gratis.


title: Korean Air

text: La aerolínea opera aviones de pasajeros y aviones de carga para un total de 168 aviones destacándose el uso del Boeing 777 como el principal avión de la empresa. El 31 de mayo de 2005 Korean Air firmó un acuerdo para una orden adicional por un 747-400ERF, convirtiendo una opción firmada en 2004, trayendo un total de 8 aviones ordenados por la aerolínea de dicha clase de los que 5 ya han sido entregados. Korean Air ha sido posicionada como la principal aerolínea comercial de operaciones de carga por la IATA por dos años consecutivos (2004 - 2005). La edad media de la flota de Korean Air es de 10.6 años para diciembre de 2020.


title: Korean Air

text: La flota de Korean Air consiste en aviones de largo alcance y gran capacidad destacándose el uso del Boeing 777 dentro de su flota. En diciembre de 2020 ésta consistía en:


title: Los Auténticos Decadentes

text: Los Auténticos Decadentes es una banda argentina de ska, formada en 1986 por "Cucho" Parisi, "Nito" Montecchia y Gastón "Francés" Bernardou. Si bien su principal género es el ska, suele tocar una cantidad múltiple de géneros y fusionarlos (como el pop, el cuarteto, el candombe, el bolero, etcétera), formando así un sonido único. Es considerada como una de las bandas de música más populares de Argentina.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Ha recibido el apoyo de grandes figuras como Luca Prodan, David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Kapanga, Fernando Ruiz Diaz, Fito Páez (homenajea a la banda mencionándolos en su canción «Tiempo al tiempo»), y demás grupos nacionales e internacionales, por su extensa trayectoria, la calidad de sus obras, su popularidad y su masivo poder de convocatoria.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Sus canciones (con letra modificada) se cantan en los estadios de fútbol por las "hinchadas" de todo el continente. El domingo 8 de diciembre de 1992 tocaron en el Estadio José Amalfitani, del club Vélez Sarsfield antes que los brasileños Os Paralamas do Sucesso y los estadounidenses The B-52's, que estaban en la cumbre de su carrera. En años posteriores lograron un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y dos veces en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de sus canciones son ya clásicas en la vida nocturna Argentina como «Corazón», «Loco (tu forma de ser)», «Cómo Me Voy a Olvidar», «Entregá el marrón», «El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)», «Los piratas», «La guitarra», «Un osito de peluche de Taiwán», «La prima lejana», «Somos», «Besándote», «El dinero no es todo», «El pájaro vió el cielo y se voló» y «Vení Raquel».


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 2007, festejando sus veinte años como banda, tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un DVD en vivo que se editó con el nombre de "Somos". El 31 de marzo de 2012, celebraron una vez más en el estadio Luna Park sus veinticinco años en conjunto.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En el festejo del 30 aniversario el 17 de noviembre de 2017, cerraron su gira Latinoamericana en el Foro Sol de la Ciudad de México ante 65000 seguidores. Su último disco "Fiesta nacional (MTV Unplugged)" llevó más de 30.000 personas en su gira latinoamericana sumando cinco auditorios nacionales en Ciudad de México recibiendo discos de Oro y Platino en Argentina y México.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 1986, el centro de estudiantes del Colegio Nacional Nº 10 José de San Martín de Almagro, organizaron una peña. Gustavo Parisi, Gustavo "Nito" Montecchia y Gastón "El Francés" Bernardou llamaron a Jorge Serrano (primo de Nito), por entonces guitarrista de Todos Tus Muertos. Este a su vez contactó a Daniel Zimbello, un amigo del barrio. El sábado 13 de septiembre grupo que salió a escena lo integraron Cucho en voz; Jorge y Daniel en guitarras; el Bassman, bajista del Bajo Flores en bajo; Nito en batería; Gastón en percusión y "Beto" en teclados. Este último solo tocó en ese primer recital. Los temas que tocaron en ese show fueron "Divina Decadencia", "Loco (tu forma de ser)", "Skabio", "El Jorobadito" y un "Rockabilly". Todas estas canciones fueron repetidas a pedido del público.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Para grabar su disco debut se sumaron Braulio D'Aguirre (posterior baterista de Los 7 Delfines, acreditado en este primer material de los Decadentes como Braulio "“Barulio”" Aguirre) en batería; Gabriel "“Chiflo”" Sánchez (posterior saxofonista de La Renga) en saxofón; Guillermo Ricardo "“Capanga”" Eijo en trompeta; Diego Hernán Demarco en guitarras; Eduardo Alberto "“Animal”" Trípodi en percusión, y Pablo Exequiel Armesto en bajo. La banda recibía 1989 con la salida de "El milagro argentino". Este disco contenía todos los temas mencionados anteriormente más otros como "Vení, Raquel" y "Entregá el Marrón". El tema "Divina Decadencia" estaba como último track en la edición original en vinilo y casete, pero por un error no apareció en la lista de temas de estos, falla corregida posteriormente en la versión CD.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Poco tiempo después del disco debut, la discográfica lanza un EP con 8 tracks (actualmente descatalogado) en vinilo y casete. Este disco se llamó "El Nuevo milagro", e incluyó versiones en vivo de "Vení, Raquel", "Entregá el Marrón" y "Loco (Tu Forma de Ser" además de "Divina Decadencia", un megamix, la versión original de "Vení, Raquel" y 2 temas más originales del primer disco.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Para 1991, el multitudinario combo edita "¡Supersónico!", en el que se destacan los éxitos "Ya Me Da Igual" y "La Bebida, el Juego y las Mujeres". Dos años más tarde sale a la venta "Fiesta monstruo", que contó con los éxitos "La Marca de la Gorra" y "Siga el Baile", originalmente grabado por Alberto Castillo y con el mismo Castillo como invitado. De este mismo material contaría como invitados como Gamexane (guitarrista de Todos Tus Muertos), Miguel Zavaleta y Pipo Pescador. Para ese entonces, el grupo contaba con nuevos miembros: Pablo Marcelo "“Patito”" Cabanchik en saxo; Martín Alejandro "“Mugre”" Pajarola en batería y Martín Damián "“La Mosca”" Lorenzo en percusión.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 1995 sería un año clave para Los Auténticos Decadentes, ya que con el lanzamiento de "Mi Vida Loca", se les abrieron las puertas de Sudamérica. La placa contenía éxitos tales como «"La Guitarra"», «"El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)»", «"Corazón»" y «"Diosa»", entre otros. El 13 de septiembre de 1996 la banda llegó a sus 10 años y los festejó tocando con Attaque 77, Todos Tus Muertos y Alberto Castillo. En 1997, con Mariano Ramón Francheschelli en batería en lugar de Pajarola, la formación se dispuso a entrar en estudio para grabar su nueva placa "Cualquiera Puede Cantar", producida por la banda y por Gustavo Borner. Como invitados, se destacan el músico, productor y ex Arco Iris, Gustavo Santaolalla y Fabián Fernando "“El Suizo”" Sayans (quien puso su voz en el éxito «"Cyrano"», de su autoría). El disco llega a platino gracias a temas y videos de la talla de «"Los Piratas»", «"Cómo Me Voy a Olvidar»", y «"El Gran Señor»" (todos en el primer puesto de MTV). Ese mismo año, salió "Red Hot+Latin", compilado para recaudar fondos contra el SIDA. LAD grabó junto a la banda Todos Tus Muertos el tema «"Gente que no"», canción que ambas bandas, por separado, tocaban desde sus principios.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 1998, la banda arribó al Estadio Obras Sanitarias y tocó también en el Estadio Monumental de Chile, en Uruguay, en Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España, lugar donde grabaron una versión de «"La Guitarra»" junto a Andrés Calamaro. En 2000, la banda tocó en el estadio de River Plate junto a la Mona Jiménez y Kapanga en el marco del ciclo "Buenos Aires Vivo". Ese año, el multitudinario combo cambió de saxofonista, —se va Cabanchick, y entra Pablo Rodríguez— y editó un nuevo disco de estudio, titulado "Hoy trasnoche", que fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias (de ese mismo disco surgen éxitos como «"El Dinero No Es Todo»", «"No Puedo»" y «"Besándote»").


title: Los Auténticos Decadentes

text: En septiembre de 2001, la banda llegó a sus 15 años y los festeja con shows en El Teatro, con Attaque 77 y Andrés Calamaro. Ese año, LAD editó un compilado de grandes éxitos, cuyo nombre es "Los reyes de la canción". Además de las clásicas grabaciones de los anteriores tres discos de estudio, el mismo incluyó nuevas versiones de temas de sus primeros tres discos. («"La Bebida, el Juego y las Mujeres»", «"Auténtica»", «"Vení, Raquel»", y «"Skabio»" —convertida de canción pseudo-ska a canción punk—). En 2002 se incorpora Claudio Carrozza en teclados.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Para 2003, el grupo tocó en el primer festival Quilmes Rock y editó un nuevo disco de estudio: "Sigue tu camino", del que se desprenden algunos de los éxitos más modernos como «"Un Osito de Peluche de Taiwán»", «"Viviré por Siempre»", «"Pendeviejo»", «"La Prima Lejana»" y el tema que le da nombre al álbum. Al año siguiente actuó en el Cosquín Rock y editó un disco en vivo titulado "12 vivos", que contiene temas grabados en diferentes actuaciones: en Obras en 1998, en El Teatro, en motivo de sus 15 años (en 2001) y en el Monumento Nacional a la Bandera, en Rosario. En 2005 recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito por su trayectoria musical.


title: Los Auténticos Decadentes

text: También en el 2005 se presentan en Asunción del Paraguay en el marco del "Pilsen Rock Festival III" ante 80.000 personas en el Jockey Club, junto con otras bandas de gran renombre como No Te Va Gustar ("Uruguay"), Rata Blanca ("Argentina"), Cidade Negra ("Brasil"), La Mosca ("Argentina") y nombres destacados de la escena roquera en Paraguay (Flou, Rolando Chaparro, S.K.A., Aura, Gaia, Revólber)


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 2006 se editó otro disco de la banda: "Club Atlético Decadente", del que salieron como sencillos "Somos", "Confundido", "Veo" y "Me tiro a la basura", esta última con la colaboración de Gustavo Cordera. Para la primera semana de noviembre de 2008 sale además el primer DVD de la historia de Los Auténticos Decadentes, "Somos", registrado en el Luna Park con todos sus éxitos en vivo como "Los piratas", "Corazón", "Pendeviejo", "La guitarra", y "El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)", entre otros con invitados como Adrián Dárgelos de Babasónicos y Javier Herrlein de Catupecu Machu. Viene además con un bonus de una hora con un recorrido por los 20 años de la banda.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 2009 sacan un compilado de hits y cover titulado "Lo mejor de lo peor". También en este año sale "Alamut" el disco solista de Jorge "Perro viejo" Serrano, que cuenta con el corte difusión "Fósforo". En 2010 sacan "Irrompibles" con un sonido mucho más actual y variado. Con cuatro cortes de difusión: "Los machos" en Argentina, "Distrito Federal" en México, "Tribus urbanas" en ambos y "La fórmula" en toda Latinoamérica. Este disco cuenta con una variada lista de temas y estilos musicales como Disco, Reggae, Cuarteto (con la participación de La Mona Jiménez), Ranchera y Caribe, entre otros. También cuenta como invitados a Adrián Dárgelos, Fidel Nadal y Emmanuel Horvilleur.


title: Los Auténticos Decadentes

text: A finales de 2011 graban en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México un disco en vivo por su aniversario 25; participan con ellos Julieta Venegas, Quique Rangel (Café Tacvba), Babasónicos, No te va gustar, Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu) y los Kapanga. Para el 2012 presentan su show 25 aniversario en Luna Park el 31 de marzo repasando todos sus éxitos. A comienzos del año 2013, participaron en el festival más importante de Latinoamérica, el festival de Viña del Mar, realizando visitas frecuentes al país, ya sea para el festival o shows propios en el Teatro Caupolicán.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En 2015 recibieron su segundo Premio Konex, esta vez el Konex de Platino como Mejor Grupo de Pop, junto a Babasónicos


title: Los Auténticos Decadentes

text: En agosto de 2016, se presentaron en el Luna Park, celebrando sus 30 años de existencia con invitados y, como era de esperarse, mucha fiesta y baile, dejando en claro la importancia que tienen en la cultura argentina.


title: Los Auténticos Decadentes

text: En octubre de 2016, Musimundo y la banda anuncia la promo del mes en el Día de la Madre, desde la Televisión, Radio, Diarios y revistas de este Catalógo en la Argentina y con el tema de la canción "Enciendan Los Parlantes".


title: Los Auténticos Decadentes

text: En febrero del 2017 se presentan en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, nuevamente, en un exitoso show cargado de sus más famosos temas, obteniendo así la famosa Gaviota de Plata y de Oro. Además, Gastón Bernardou fue parte del Jurado.


title: Los Auténticos Decadentes

text: Con la grabación del directo "Fiesta nacional (MTV Unplugged)", el 24 de mayo de 2018, suman su nombre a la lista de artistas latinoamericanos que han participado de los especiales MTV Unplugged.


title: Parque Ueno

text: El es un espacioso parque público localizado en Ueno en el barrio Taitō-ku de Tokio, Japón. Este se encuentra en el lugar donde antes estaba el Kan'eiji, un templo asociado de forma cercana con el Shogunato Tokugawa, quienes construyeron el templo para vigilar el Castillo Edo contra el noreste. El templo fue destruido durante la Guerra Boshin.


title: Parque Ueno

text: El parque de Ueno fue establecido como una concesión territorial imperial a la ciudad de Tokio por parte del Emperador Taisho en 1924. El nombre oficial del parque es "Ueno Onshi Kōen" (上野恩賜公園), que puede ser traducido como "Regalo imperial Parque Ueno."


title: Parque Ueno

text: El Museo Nacional de Tokio, el Museo Nacional de Ciencia de Japón, el Museo Nacional de Arte Occidental. una sala de conciertos, la capilla Tōshōgū, la Charca Shinobazu y su capilla Benzaiten, y el Zoológico de Ueno hacen de esta área un popular centro turístico y recreacional tanto entre japoneses como extranjeros.


title: Parque Ueno

text: El Parque Ueno está rodeado de figuras prominentes de la ficción japonesa, incluyendo a Gan por Mori Ogai.


title: Parque Ueno

text: El Parque Ueno es también lugar de varias personas sin hogar.


title: Martín

text: Martín o Martin hacen referencia a:


title: Sewall Green Wright

text: Sewall Green Wright (21 de diciembre de 1889 – 3 de marzo de 1988) fue un genetista estadounidense conocido por su influyente trabajo en teoría evolutiva. Sus artículos sobre endogamia, sistemas de apareamiento y deriva genética lo convirtieron en uno de los principales fundadores de la genética poblacional, junto con Ronald Fisher y J.B.S. Haldane.


title: Sewall Green Wright

text: Wright fue el creador del coeficiente de endogamia, una herramienta estándar en la genética de poblaciones. Fue el principal artífice de la teoría matemática de la deriva genética, los cambios estocásticos acumulativos en las frecuencias génicas que surgen del número aleatorio de nacimientos y muertes y de las segregaciones mendelianas en la reproducción.


title: Sewall Green Wright

text: Para Wright, los procesos adaptativos son resultado de la interacción entre la deriva genética y las otras fuerzas evolutivas. Para ilustrarlo, describió la relación entre genotipo o fenotipo y aptitud biológica en términos de superficies o paisajes adaptativos: en el eje vertical se sitúa la trama de picos adaptativos, mientras en el eje horizontal se representan las frecuencias de los alelos o el promedio de fenotipos de la población. La selección natural conduciría a la población a escalar el pico más cercano, mientras que la deriva genética, también conocido como el «efecto Sewall Wright» causaría un deambular aleatorio por el paisaje.


title: Sewall Green Wright

text: Según Wright, los organismos procuran ocupar óptimos locales o picos adaptativos. Para evolucionar a otro pico más alto, las especies tendrán primero que pasar por un valle de estadios intermedios menos adaptativos. Esto puede suceder por deriva genética si la población es suficientemente pequeña. Si una especie estuviera dividida en pequeñas poblaciones, algunas podrían encontrar picos más altos. Si hubiera algún flujo de genes entre las poblaciones, estas adaptaciones podrían expandirse al resto de las especies.


title: Álvaro Balestrini

text: Álvaro Balestrini (n. 24 de mayo de 1957) es un juez laboral argentino que ejerció desde 2005 hasta 2008 como presidente del Club Atlético Vélez Sársfield. Ocupó el cargo desde su triunfo en las elecciones, donde obtuvo el 73,5% de los votos. Su mandato finalizó en 2008, cuando se llevaron a cabo nuevas elecciones, las cuales ganó Fernando Raffaini.


title: Álvaro Balestrini

text: Según Raúl Gámez, Balestrini fue pieza vital en la recuperación económica del club.


title: Arizona (desambiguación)

text: Arizona hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: SkyTeam

text: SkyTeam es una alianza de líneas aéreas. Es la segunda unión de aerolíneas, fundada por cuatro de una de las compañías más grandes del mundo (Aeromexico, Air France-KLM, Delta Air Lines y Korean Air), las que más destinos y vuelos sirve alrededor del mundo. Su objetivo es competir con las alianzas Oneworld y Star Alliance. Ofrece destinos a prácticamente cualquier parte del mundo a través de múltiples hubs de conexiones con todos sus socios. Al año 2012, se ha consolidado como la alianza de mayor importancia en el mercado de China Continental y Taiwán gracias a la incorporación de las principales aerolíneas de ese país China Airlines, China Eastern y China Southern.


title: SkyTeam

text: Desde la organización centralizada de Ámsterdam, el equipo de administración principal de SkyTeam se concentra en los negocios de la alianza para mejorar los beneficios existentes y desarrollar nuevos beneficios para los pasajeros. La alianza está compuesta por 19 miembros, gracias a las incorporaciones en 2012 de Aerolíneas Argentinas, con fuerte presencia en Sudamérica, Saudia Arabian Airlines, con base en Medio Oriente, y Xiamen Airlines, que lidera en el mercado chino; sin embargo, continúa sus procesos de expansión buscando socios en áreas claves de desarrollo en la industria, en especial en las regiones de Brasil e India.


title: SkyTeam

text: La alianza ofrece a sus clientes acumular kilómetros/millas canjeables por múltiples beneficios y distintos niveles de distinción.


title: SkyTeam

text: Estos niveles son:


title: SkyTeam

text: SkyTeam opera la red de vuelos entre América del Norte y Europa más grande del mundo, gracias a sus aerolíneas asociadas, que son Delta Air Lines, KLM, Air France y Alitalia. Juntas, estas aerolíneas ofrecen 250 vuelos intercontinentales diarios entre los principales destinos a ambos lados del Océano Atlántico. Cabe mencionar que se llevan a cabo negociaciones para la anexión a esta alianza con Aeromexico, TAROM y Czech Airlines.


title: SkyTeam

text: Los principales fundadores fueron Aeroméxico, Air France, Delta Air Lines y Korean Air.


title: SkyTeam

text: En octubre del año 2000 SkyTeam anunció su intención a agregar a CSA Czech Airlines a la alianza ampliando el número de socios a cinco, y agregando 21 destinos y 14 países, adhiriéndola a la unión en marzo de 2001.


title: SkyTeam

text: El 27 de julio de 2001 Alitalia-Linee Aeree Italiane se sumó a la alianza, adhiriendo 21 nuevos destinos y 6 países.


title: SkyTeam

text: El 30 de septiembre de 2003 el consejo de SkyTeam recibió la solicitud de KLM de sumarse a la unión, tras la decisión de Air France y KLM de formar un grupo de intercambio entre las dos aerolíneas.


title: SkyTeam

text: El 29 de enero de 2004 SkyTeam recibió la solicitud de Aeroflot de unirse a la alianza.


title: SkyTeam

text: El 4 de mayo de 2004 SkyTeam anunció que KLM, Continental y Northwest Airlines se unirían a la alianza en septiembre del mismo año.


title: SkyTeam

text: El 28 de agosto SkyTeam organizó un convenio con China Southern Airlines como un primer paso para adherirse a la alianza.


title: SkyTeam

text: El 13 de septiembre se unieron KLM, Continental y Northwest Arlines, llevando a la alianza a tener 9 socios y 14,320 vuelos diarios a 658 destinos en más de 130 países.


title: SkyTeam

text: El 9 de junio de 2005 SkyTeam anunció los detalles programa asociado el cual se convertiría en el primer paso para otras aerolíneas que quisieran adherirse a esta alianza, las aerolíneas seleccionadas fueron Air Europa, Copa Airlines, Kenya Airways y Tarom. Luego el 16 de enero de 2006 SkyTeam dio a conocer la quinta aerolínea del programa asociado, Middle East Airlines.


title: SkyTeam

text: El 1 de septiembre de 2007 SkyTeam se agranda con la incorporación de tres aerolíneas como asociadas: Air Europa, Copa Airlines y Kenya Airways.


title: SkyTeam

text: El 15 de noviembre de 2007 SkyTeam adjunta a su más reciente miembro China Southern Airlines. Con esta integración son 11 aerolíneas con carácter de miembro y 3 asociadas, de esta manera la alianza sirve a un aproximado de 428 millones de personas anualmente, 16,400 vuelos diarios, cubriendo 841 destinos en 162 países.


title: SkyTeam

text: El 12 de enero de 2009, Alitalia-Linee Aeree Italiane quiebra y abandona SkyTeam.


title: SkyTeam

text: El 13 de enero de 2009, Alitalia-Compagnia Aérea Italiana entra en SkyTeam sustituyendo a Alitalia. Air One abandona Star Alliance para unirse a SkyTeam como filial de la nueva Alitalia-CAI.


title: SkyTeam

text: El 28 de agosto de 2009, SkyTeam se agranda con la incorporación de uno aerolíneas como asociadas: Arabia International Airlines.


title: SkyTeam

text: El 21 de septiembre de 2010, Aerolíneas Argentinas anuncia su ingreso a la alianza SkyTeam.


title: SkyTeam

text: El año 2010, el año de su Décimo Aniversario permitió la anexión de nuevos socios a la Alianza, como Vietnam Airlines y TAROM, expandiendo las rutas de la alianza por el Sureste Asiático y Europa.


title: SkyTeam

text: China Eastern Airlines y China Airlines se incorporaron en 2011, consolidando el liderazgo de la alianza en la región de la Gran China.


title: Universidad de Dublín

text: La Universidad de Dublín es una universidad fundada en 1592 en la ciudad de Dublín. La reina Isabel I al aprobar su construcción la consolidó como la más antigua de Irlanda.


title: Universidad de Dublín

text: A diferencia de las universidades de Oxford y de la Cambridge, bajo las cuales fue modelada la Universidad de Dublín y las cuales impulsan varios colegios constituyentes, solo hay un colegio en Dublín: Trinity College. Por lo cual las designaciones 'Trinity College, Dublin' y 'University of Dublín' son usualmente sinónimos para fines prácticos.


title: Universidad de Dublín

text: Los graduados de grados liberales, p.e. no-profesionales como Humanidades o Ciencias, reciben un diploma en Licenciatura en Artes Honorario después de cuatro años, pero pueden recibir un diploma de L.A. Ordinario después de tres años de estudio. Los Licenciados de al menos tres años pueden acceder a una Maestría en Artes.


title: Universidad de Dublín

text: La Universidad ha sido representada desde 1613 cuando Jaime I le otorgó el derecho de elegir dos MPs a la Cámara Irlandesa de los Comunes. Cuando los Reinos de Irlanda y Gran Bretaña se unieron bajo el Acta de Unión, que entró en vigor en 1801, la Universidad mando otro MP a la Cámara de los Comunes en Westminster hasta 1832, cuando se le otorgó uno más. Continuó eligiendo dos hasta el establecimiento del Estado Libre Irlandés en 1922. El Acta del Gobierno de Irlanda (1920) proveyó una Cámara de los Comunes de Irlanda del Sur, para la cual la Universidad elegiría cuatro MPs. Ellos fueron los únicos MPs que asistieron a la apertura de la Cámara en 1921. De 1923 a 1936, la Universidad eligió tres TDs para ocupar sitios en el Dáil Éireann. A partir de la proclamación de la Constitución de Irlanda en 1937, la Universidad ha elegido tres Senadores al Seanad Éireann.


title: Universidad de Dublín

text: Los representantes actuales de la Universidad son Mary Henry, Shane Ross y David Norris. Representantes notables han incluido a Edward Gibson, W. E. H. Lecky, Edward Carson, Noel Browne, Conor Cruise O'Brien y Mary Robinson.


title: Universidad de Dublín

text: La franquicia estaba restringida originalmente a los miembros de la facultad de Trinity College. Ésta se expandió en 1832 para incluir a aquellos que habían recibido una M.A. y en 1918 a todos aquellos que hubieran recibido un grado de la Universidad.


title: Municipio de Delicias

text: El municipio de Delicias es uno de los del estado mexicano de Chihuahua, uno de los más jóvenes del estado, situado en el centro de una región agrícola, destaca como la principal cuenca lechera del estado con la más alta calidad, debido al prestigio que ha alcanzado la producción de alfalfa y otros forrajes con los cuales se alimenta al ganado productor de lácteos.


title: Municipio de Delicias

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2015 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del Municipio de Delicias es de 148 045 habitantes. Su cabecera es Ciudad Delicias, que junto con Meoqui, es la tercera zona metropolitana del estado. Delicias es el municipio más pequeño del estado de Chihuahua, teniendo una extensión territorial de 335.43 kilómetros cuadrados, se encuentra en la zona centro del estado, colinda al norte con el municipio de Meoqui y con el municipio de Rosales y al sur con el municipio de Saucillo.


title: Municipio de Delicias

text: El clima es extremoso con temperaturas que oscilan entre los 45 °C y los -11 °C. Es una ciudad con un clima extremoso mucho calor en el verano y en invierno hace un frío intenso.


title: Municipio de Delicias

text: Para la elección de Diputados locales y federal el municipio se encuentra configurado en:


title: Municipio de Delicias

text: Local:


title: Municipio de Delicias

text: Federal:


title: Carpintería (desambiguación)

text: Carpintería puede referirse a:


title: Dunyazad

text: Dunyazad (también llamada Doniazada, Dunyazade o Dinarzade) es un personaje de ficción en "Las mil y una noches", la hermana menor de la condenada reina Scheherazada.


title: Dunyazad

text: En el ciclo de historias, es ella quien (al instruir a Scheherazada) inicia la táctica de contar las historias al estilo "cliffhanger" para evitar la ejecución de su hermana por Shahriar. En el feliz final, se casa con Shah Zaman, el hermano más joven de Shahriar.


title: Dunyazad

text: Dunyazad reaparece como personaje principal como narradora en el segmento "Dunyazadiad" de la novela de John Barth "Chimera".


title: San Serapio (Zurbarán)

text: San Serapio es un cuadro de Francisco de Zurbarán realizado en 1628. Compone el número 8 en el catálogo razonado y crítico, realizado por la historiadora del arte Odile Delenda, especializada en este pintor.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: San Serapio (1179-1240) después de participar en las cruzadas, participó en la Reconquista, en las filas de Alfonso VIII. Allí conoció a San Pedro Nolasco, ingresando en orden religiosa católica de los mercedarios en 1222. Los religiosos mercedarios se comprometían a dar su vida a cambio del rescate de los cautivos. Participó en varias redenciones, en la última de las cuales se quedó como parte de pago para la liberación de algunos cautivos, pero el dinero para su rescate no llegó a tiempo.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: El 14 de noviembre de 1240. fue martirizado por los sarracenos, quienes le ataron a una cruz en forma de aspa y arrancaron los intestinos; luego le cortaron las extremidades y parte del cuello. Es de la orden mercedaria. Zurbarán firmó un contrato, en 1628, con los religiosos del convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada y fue entonces cuando pintó a San Serapio. Zurbarán quiso representar el horror de martirio sin que en la composición se viera ni una gota de sangre. Aquí no se intuye el ensueño divino que precede a la Resurrección. La boca entreabierta no deja escapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxístico, dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado para seguir viviendo. La gran capa blanca, casi un trampantojo, ocupa la mayor parte del cuadro. Si se hace abstracción del rostro, la relación entre la superficie total y la de este gran espacio blanco es, exactamente, el número áureo.


title: San Serapio (Zurbarán)

text: El pintor trata de provocar la empatía. El San Serapio de Zurbarán nos ofrece la manifestación sensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que él se abandona también, al no encontrar ya la razón por la que existir. Una obra sanguinolenta no nos habría mostrado más que el grado de maldad de los torturadores y su complacencia.


title: Scheherezade (desambiguación)

text: Scheherezade (persa: شهرزاد) que viene de 'de raza noble' en persa antiguo, y que significa 'nacido en la ciudad' en el persa moderno, puede referirse a:


title: Literatura comparada

text: La literatura comparada es quizás el campo más influyente de la comparatística y un sector metodológico distintivo de la filología y de su serie disciplinar ciencia de la literatura, esto es, de la historia de la literatura, la teoría literaria y la crítica literaria. La literatura comparada no es propiamente una disciplina, sino una metodología, según demuestra su carácter transversal común no ya a las disciplinas de la ciencia literaria y de la ciencia del lenguaje, es decir, al conjunto de la filología, sino en general a las ciencias humanas e incluso pudiérase decir que a toda ciencia. La literatura comparada se ocupa de las realidades literarias de distintas regiones como manifestaciones análogas de un mismo fenómeno cultural, razón por la cual cabe afirmar que pone de manifiesto el fondo compartido subyacente a las diversas realizaciones así como los vínculos o relaciones establecibles entre las mismas. En este sentido, su objeto es universalista y, por tanto, evidentemente plurinacional (por su atención a literaturas diversas; también disciplinas) o de perspectiva supranacional (por cuanto indaga aspectos o elementos que trascienden lo particular). Así, pues, los problemas que aborda derivan de esa universalidad: relaciones bien "de facto" o bien por analogía, ya relativas a asuntos tematológicos, poetológicos, genológicos o de cualquier otra índole según artes y disciplinas.


title: Literatura comparada

text: Ciertamente, la literatura comparada no solo se interesa por la comparación dentro del ámbito literario, sino que también se aplica al estudio de las relaciones entre las literaturas y otros diversos campos, disciplinas y artes y religiones o creencias, así eminentemente artes plásticas, música, filosofía, historia, mitología, o ciencias sociales (por ejemplo, ciencia política, economía, sociología) e incluso ciencias experimentales, etcétera.


title: Literatura comparada

text: La comparación es, reconocidamente en todos los ámbitos del saber, un mecanismo básico y habitual del funcionamiento del psiquismo humano en su confrontación con el mundo. El método comparatista, y en especial el método comparatista literario, anclado culturalmente en el "parangón" grecolatino y desarrollado mediante la permanente discusión europea de antiguos/modernos, fue ideado por Dionisio de Halicarnaso, el padre de la crítica literaria, en su tratadito epistolar "Carta a Pompeyo Gémino", y en lo sucesivo específicamente incrementado por Macrobio y sobre todo Escalígero (Libro V), Daniel Georg Morhof y llevado a su cumbre universal, que alcanza a Asia y a la totalización de letras y ciencias por Juan Andrés, autor de la primera historia literaria universal y comparada: "Origen, progresos y estado actual de toda la literatura".


title: Literatura comparada

text: En la segunda mitad del siglo XX, y dentro de ciertas corrientes neoformalistas que lo caracterizaron, se dio en señalar como línea de actuación primordial del comparatismo literario el estudio (esto es, la descripción y explicación mediante una teoría y una terminología adecuadas) de las relaciones jerárquicas entre metatextos translingüísticos, usando para ello un modelo hipotético-deductivo y teniendo en cuenta que esas relaciones se establecen entre sistemas y subsistemas dominados por normas y tendencias.


title: Literatura comparada

text: De igual modo, se insistió en la necesidad de abandonar una visión singularista de los textos literarios para pasar a integrarlos en el contexto del sistema de la comunicación literaria, esto es, para considerar, también, factores como las distintas condiciones de producción, recepción, etcétera. Los aspectos supranacionales de este sistema constituirían, en consecuencia, el objeto de estudio, debiéndose atender especialmente por tanto a la comparación desde el punto de vista de los efectos de los sistemas literarios sobre los lectores, de las condiciones de producción y recepción, etc.


title: Literatura comparada

text: Así, el listado de materias objeto de interés podría incluir, entre otros, ítems del tipo de:


title: Literatura comparada

text: La literatura comparada prestaría atención, pues, tanto a los distintos trasfondos que comparten las distintas literaturas, tales como la impronta greco-latina en las literaturas europeas, el tratamiento diverso de los mismos temas y mitos literarios y la materialización de los géneros literarios, como a la imagen que se refleja en las distintas literaturas de culturas ajenas, mayoritarias o minoritarias, fijándose de forma especial, por ejemplo, en los relatos de viajes y en los procesos de traducción.


title: Literatura comparada

text: Asimismo, se subrayó en algunos trabajos la necesidad de adoptar una visión multiculturalista que prestase atención a las demandas de grupos marginales o similares (minorías étnicas, feminismo...), algo que, en otro orden de cosas, ha comportado la problematización del concepto tradicional de canon.El hecho es que invenciones ideológicas actualistas han querido intervenir sobre formaciones teóricas axiológicamente muy elaboradas.


title: Literatura comparada

text: En resumen, dos serían los grandes ámbitos de interés de la literatura comparada:Ahora bien, aparte el modelo neoformalista procedente en último término del formalismo ruso y en particular de Tinianov a través del llamado polisistema, lo cierto es que la derivación postformalista condujo a las caracterizaciones socioculturales propias de la época, tratándose finalmente, pues, de una derivación de los diferentes sociologismos arraigados sobre todo en el mundo académico norteamericano y, a partir de este, en diverso grado difundidos: ya sea el referido e inconsistente multiculturalismo o una concepción del canon como mera moda cultural sujeta al ideologismo de la llamada corrección política. En consecuencia, el siglo XXI ha comenzado por verse abocado a una refundación comparatística literaria que, curiosamente, ha debido comenzar por "descubrir" el origen clásico del propio método, recomponer la atención, entre otras cosas, hacia la denominada tradición clásica y replantearse propiamente una teoría de la universalidad con vistas al problema actual de la globalización.


title: Literatura comparada

text: La metodología comparatista y en particular el comparatismo literario, que nace explícitamente con Dionisio de Halicarnaso, ha carecido modernamente de una configuración sólida y estable una vez sobrepasado el logro de la universalidad del objeto de estudio alcanzado por la Escuela Universalista Española del siglo XVIII, o hispano-italiana, heredera a su vez del de Halicarnaso, Escaligero, Daniel Georg Morhof y en general la tradición humanística.


title: Literatura comparada

text: Durante el siglo XX, la escuela francesa especialmente ha insistido en el esquema A-B o X-Y y sus diferentes niveles y posibilidades. Se trata de las formulaciones e inversiones habituales en los usos europeos, por ejemplo, 'Horacio en España' - 'Goethe en el mundo hispánico'; o bien las inversas o ya equilibradamente coordinadas mediante conjunción..., etc.


title: Literatura comparada

text: Los conceptos de "paralelismo" y de "correspondencia" han servido respectivamente de bastidor metodológico y de guía fenomenográfica, siguiendo cierta tradición literaria, erudita y filosófica, tanto desde un punto de vista interartístico como de amplio sentido estético.


title: Literatura comparada

text: La comparatística alemana propuso por su parte cinco estrategias metodológicas básicas en la práctica de la Literatura comparada: Recientemente se ha tratado de la necesidad de una epistemología de los términos de la comparación, sus entidades, lugares y modos.


title: Literatura comparada

text: Por lo demás, un aspecto muy relevante aún de incidencia insospechada, tanto metodológica como general, es el determinado por el establecimiento de comunicación teórica directa con el pensamiento comparatista asiático.


title: Literatura comparada

text: La actitud intelectual que subyace al comparatismo se encuentra históricamente de manera específica en el "parangón" grecolatino y, en general, en las actitudes predispuestas a la relación con lo extranjero. En este sentido, diversas individualidades a lo largo de la historia han demostrado una predisposición comparatista, como es el caso de Heródoto, Esquilo (con su tratamiento de los persas sus obras), Tácito (con su interés por Germania), Petrarca (con su diálogo cultural con San Agustín), etc. Ahora bien, el comparatismo literario, como todo comparatismo, es esencialmente una metodología, y ésta fue ejercida modernamente en el marco de la Ciencia de la literatura en tanto consecución de la Literatura universal y, en el marco de la relación entre filología y filosofía, menos manifiesto aunque también relativo a aquella, por la Hermenéutica. Así quedaría, a manos de Schleiermacher, padre moderno de esta disciplina, integradora en el método hermenéutico del método comparatista.


title: Literatura comparada

text: Los fundamentos modernos de la Literatura comparada, al igual que de la Lingüística comparada, se encuentran en el siglo XVIII, en la creación de la historia de la literatura universal y el estudio sistemático y catalogación de todas las lenguas. Esto es fruto de la tardía Ilustración cristiana, del gran trabajo en Italia de los jesuitas españoles expulsos, celebérrimo en la Europa de su tiempo y después postergado en virtud de intereses espurios. Por ello la primera denominación de una cátedra de Literatura Comparada será italiana (1861), como herencia inmediata de esta tradición italo-española. A finales del siglo XIX se comenzaron a instituir en las universidades francesas las primeras cátedras de esta denominación. La creación de la historia universal de la literatura configuró por principio la realización comparatista de las Buenas Letras y las Buenas Ciencias, así como la inclusión de Asia en el esquema relacional de las civilizaciones del mundo, lo cual es condición de la plenitud plurinacional y comparatista. La obra más importante y primera universal es la del referido jesuita español Juan Andrés: "Origen, progresos y estado actual de toda la literatura" ("Dell'origine, dei progressi e dello stato attuale d'ogni letteratura", 1.ª ed. en Parma, Stamperia Reale, por Bodoni, 1772-1799, 7 vols.; 2.ª ed. en Madrid, Antonio de Sancha, 1784-1806). Hasta cierto punto también es de tener en cuenta la aproximación del italiano Carlo Denina ("Discorso sopra le vicende della letteratura", 1760/1784-85, 2.ª ed. 2 vols.). Por su parte, pertenece a Lorenzo Hervás la correspondiente ideación de toda la base instrumental de la Lingüística comparada mediante su "Catálogo de las lenguas de las naciones conocidas". La obra de Andrés llegó a ser manual en los Reales Estudios (Madrid), y en general en diversos centros italianos, lo cual es razón de sus múltiples ediciones (Nápoles, Venecia, Roma, Pistoia, etc.), especialmente a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.


title: Literatura comparada

text: La expansión de la Literatura comparada como disciplina institucional, por principio anclada en la base de la historiografía literaria, han sostenido algunos críticos que posteriormente vino a reposar sobre cuatro cimientos culturales: el nacionalismo literario, la perspectiva comparatista en distintos ámbitos del conocimiento, el positivismo de Hippolyte Taine y el modelo darwinista de explicación de la historia literaria de Ferdinand Brunetière.


title: Literatura comparada

text: En primer lugar, el nacionalismo literario, consecuencia del romanticismo, fue, al mismo tiempo, impulsor y freno para la existencia de la Literatura comparada, porque, al reivindicar la libertad creativa individual, por un lado, minimizó la relevancia teórica del "continuum" literario basado en la poética y la retórica clásicas, pero, por otro, propició que desde cada particularismo literario se pudiese establecer una comparación entre ellos en busca de parecidos y diferencias.


title: Literatura comparada

text: En segundo lugar, el contexto cultural comparatista (antropología, lingüística comparada, anatomía...) proporcionó la base metodólogica para intentar superar la limitación del estudio literario centrado en textos de una sola lengua o de una única nación-estado. Así:


title: Literatura comparada

text: Por último, el primer comparatismo francés se desarrolló en un medio cultural dominado por el modelo metodológico de las ciencias de la naturaleza (el llamado "paradigma biológico" de la literatura comparada), por el evolucionismo darwinista y por el determinismo de Taine.


title: Literatura comparada

text: El siglo XIX es la extraordinaria época de la filología indoeuropea, la filología clásica, la egiptología y, en general, de creación de la filología comparada, que a partir de la lingüística comparatista e inicialmente tipológica de Lorenzo Hervás y el proceso humboldtiano, alcanza en las obras gramatical de Franz Bopp y lingüística y literaria de Max Müller una madurez teórica insospechada que es cumbre de la filología alemana. La teoría de la "migración de las fábulas" elaborada por Müller mediante la denominación general de "mitología comparada" es la clave decisiva del más importante comparatismo decimonónico.


title: Literatura comparada

text: Por otro lado, el siglo XIX también ofreció en principio nuevas propuestas historiográficas, nacionales y europeas, entre las que destacan las obras de Friedrich Schlegel ("Geschichte der alten und neuen Literatur", 1815) y de Madame De Staël ("De la littérature", 1800). La primera intenta exponer que la literatura europea es una expresión de las facultades espirituales de las distintas sociedades y la segunda que refleja un camino de progreso en lo moral, cultural y estético.


title: Literatura comparada

text: Los primeros ejemplos de literatura comparada al modo decimonónico son de la primera mitad del siglo, como fruto del postromanticismo y como una expresión singular de la historia de la literatura (la idea inicial era ir hacia una "historia comparatista de las literaturas"), que había olvidado, intencionadamente o no, como explicó Cassirer, las elaboraciones de la Ilustración. Sus pioneros fueron Jean-Jacques Ampère y Abel-François Villemain.


title: Literatura comparada

text: Ampère desempeñó en Francia un papel fundamental con un discurso pronunciado en el Ateneo de Marsella el 12 de marzo de 1830, donde apeló a la necesidad de una historia comparativa de las artes y las letras en todos los pueblos, de la que, a su vez, podría surgir una filosofía de la literatura y las artes. Ampère escribió "Histoire de la littérature française au moyen-âge, comparée aux littératures étrangères" (1841). También en 1835, Philarète Chasles impartió un curso sobre literatura extranjera y comparada. Villemain, por su parte, fue autor de un "Cours de litterature française" (1840), donde vinculaba las literaturas de Francia, Italia y España; se trata de una obra que sintetiza sus escritos y cursos impartidos entre 1828 y 1840, empleando ya habitualmente la expresión "Littérature comparée".


title: Literatura comparada

text: En síntesis, estos primeros trabajos consistían en exponer cómo se individualizaban en cada literatura europea los temas, motivos, mitos y formas literarias comunes de la cultura europea medieval, insistiendo especialmente en las deudas entre esas literaturas. Se trataba, pues, de una disciplina histórico-positivista orientada al estudio de las relaciones internacionales de las literaturas nacionales euro-occidentales.


title: Literatura comparada

text: En España el mejor ejemplo en este sentido fue el desarrollado por el político e intelectual Antonio Alcalá Galiano mediante sus disertaciones en el Ateneo de Madrid: "Lecciones de literatura española, francesa, inglesa e italiana del siglo XVIII", publicadas después en forma de libro.


title: Literatura comparada

text: En 1849, Benloews pudo titular ya un discurso en la Universidad de Dijon, como "Introduction à l'histoire comparée des littératures", y en 1866 el neozelandés Hutcheson Macaulay Posnett publicó el primer manual de "Comparative Literature", aunque su orientación fuese más sociológica y antropológica que literaria. Seguidamente, constituyen también textos clásicos el estudio de Wilhelm Wetz "Shakespeare vom Standpunkte der vergleichenden Literaturgeschichte" (1890) y el de Joseph Texte, "Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire" (1895).


title: Literatura comparada

text: La consolidación institucional y el reconocimiento académico definitivo de la literatura comparada en el sistema académico contemporáneo, tras haber comenzado en Italia como herencia natural de la historiografía universal y comparatista de Juan Andrés, se produjo a lo largo de los últimos quince años del siglo XIX. Se publicaron las primeras monografías de nuevo estilo, se crearon las cátedras universitarias (Universidad de Lyon, 1897), se fundaron las primeras revistas ("Acta comparationis litterarum universarum", 1877; "Zeitschrift für vergleichende Literaturgeschichte", 1886), aparecieron los primeros textos programáticos, los primeros departamentos especializados en la materia (Universidad de Columbia, 1899) y, en fin, bibliografías (Francia, 1900) y congresos (París, 1899).


title: Literatura comparada

text: En 1890, la Universidad de Harvard incorporó la Literatura comparada a su labor docente, creando una primera cátedra que fue ocupada por Arthur Richmond Marsh; catorce años después, se creó un departamento.


title: Literatura comparada

text: Históricamente, dos son las direcciones predominantes que los estudios comparatistas han seguido desde finales del siglo XIX. La primera, frecuentada en el ámbito francés, enfatiza el elemento histórico, privilegiando las relaciones directas o causales entre obras y autores, a la coincidencia en géneros, corrientes, estilos, etc.; la segunda, estadounidense, se centra en el elemento teórico, buscando convergencias, y no tanto relaciones, esto es, atiende a la posible poligénesis de las expresiones literarias, sin que haya una relación aparente entre las mismas. Ambas han adolecido de una importante deficiencia que no ha sido sino el resultado natural de la omisión en gran medida de una tradición humanística irrevocable.


title: Literatura comparada

text: El siglo XX se inició con un artículo de Benedetto Croce (publicado en 1903) considerado como, por un lado, la primera demolición intelectual de la literatura comparada y, por otro, como un texto indispensable para su historia. Básicamente, la crítica de Croce iba contra la posibilidad de fundamentar una disciplina en la mera práctica de la comparación y su apuesta porque la historia de la literatura podía incorporar con naturalidad al comparatismo.


title: Literatura comparada

text: El periodo que va entre la primera y la Segunda Guerra Mundial fue de extraordinario desarrollo de la literatura comparada, en parte porque subyacía la creencia de que el estudio comparativo de diferentes literaturas podía ser una garantía de entendimiento y de comprensión entre pueblos de Europa, y que eso podría ayudar a evitar otra guerra.


title: Literatura comparada

text: Los principales ejemplos de la historia literaria comparada en esta época son las obras de Paul Hazard ("La crise de la conscience européenne 1680-1715", 1934), Erich Auerbach ("Mimesis. Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur", 1946), Ernst Robert Curtius ("Europäische Literatur und Lateinische Mittelalter", 1948) y Mihály Babits ("Az európai irodalom története", 1935).


title: Literatura comparada

text: La obra de Hazard entraría más bien en el género de la historia de la cultura, pues parte del análisis de textos literarios (aunque no solo) para dar cuenta del devenir de la civilización occidental.


title: Literatura comparada

text: Auerbach analiza en su obra el cambio de perspectiva sobre la realidad desarrollado desde Homero hasta Virginia Woolf.


title: Literatura comparada

text: Curtius, en "Literatura europea y Edad Media latina", se propuso descubrir los cimientos de la literatura europea, descomponiéndolos en sus distintas formas: géneros, motivos, fórmulas, etc. y no, como en los otros casos, siguiendo una historia convencionalmente cronológica.


title: Literatura comparada

text: Por último, la "Historia de la literatura europea" de Babits se basa en la propuesta de que existe una corriente literaria universal de la que derivan las literaturas nacionales.


title: Literatura comparada

text: Por lo demás, la Segunda Guerra Mundial fue la que abrió a los Estados Unidos al conocimiento de las lenguas no solo de Europa sino también de África y Asia, y la que provocó la proliferación de departamentos universitarios de literatura comparada; la guerra fría sería un freno, excepto en los países del Este.


title: Literatura comparada

text: Con todo, en 1954 se creó en Oxford la Asociación Internacional de Literatura Comparada (AILC; en inglés, ICLA), cuyo primer congreso se celebró en Venecia en 1955.


title: Literatura comparada

text: A mediados del siglo XX, la entrada en crisis de la historia de la literatura afectó igualmente a la idea de literatura comparada, que se pretendió diferenciar de la historia comparada de la literatura, pasándose a considerar a esta como un momento previo de la primera. Un texto teórico central para este cambio de perspectiva fue la conferencia de René Wellek, "The Crisis of Comparative Literature" (1958), en la que pedía una mayor atención crítica a los textos y una menor predisposición al positivismo historicista.


title: Literatura comparada

text: En 1973 apareció el primer volumen de la "Histoire comparée des littératures de langues europeennes/Comparative History of Literature in European Languages", un proyecto colectivo que nacía tras la crisis estructuralista y que fue incorporando ideas de la recién nacida estética de la recepción de Hans-Robert Jauss. En su base, esta nueva historia intentaba atender de forma muy especial a, por un lado, la consideración de los términos clásicos de la historia literaria pero desde un punto de vista estético, y, por otro, a la exposición de los cambios de recepción de las obras entre su momento de publicación y sus distintos momentos históricos de su lectura.


title: Literatura comparada

text: En las últimas décadas del siglo XX, se habló de un nuevo paradigma:


title: Literatura comparada

text: En los años noventa, el eurocentrismo hasta el momento de algún modo inherente al estudio comparado de la literatura entró en crisis, y con él las categorías tradicionales de la narración histórica y la concepción de la historia de la literatura como un sistema abierto.


title: Literatura comparada

text: En España, la denominación universitaria de literatura comparada (unida a la de teoría de la Literatura y quedando desgajada de la preexistente designación gramática general y crítica literaria) solo se establece con la Ley de la Reforma Universitaria en los años 90 del siglo XX. Esta es una paradoja más de la circunstancia española e incluso, en este sentido, hispano-italiana, pues a esta tradición correspondió precisamente la constitución del comparatismo literario moderno a finales del siglo XVIII. Como precursor académico de los estudios de literatura comparada durante la segunda mitad del siglo XX en España se puede considerar sobre todo a Alejandro Cioranescu, profesor rumano afincado en la Universidad de La Laguna y autor de un manual en la década de los años 60, manual provisto de una muy meritoria exposición histórica de la materia, si bien muy parcializada en virtud de su completa adhesión a la perspectiva francesa.


title: Pabellón

text: Pabellón puede hacer referencia a:


title: Luján (desambiguación)

text: El término Luján puede referirse a:


title: Concordancia (Argentina)

text: La Concordancia fue una alianza política argentina formada en el año 1931 entre el Partido Demócrata Nacional (también conocido simplemente como Partido Conservador), la Unión Cívica Radical Antipersonalista y el Partido Socialista Independiente, que gobernó el país durante la llamada década infame entre 1932 y 1943, a través de los presidentes Agustín P. Justo (1932-1938), Roberto M. Ortiz (1938-1942) y Ramón Castillo, que debió completar el período por muerte del presidente Ortiz (1942-1943).


title: Concordancia (Argentina)

text: El general Agustín P. Justo fue quien organizó la Concordancia para sostener su candidatura a presidente en 1931 y neutralizar las aspiraciones de perduración por parte de la dictadura militar del general José Félix Uriburu (1930-1932), la proscripción de los candidatos de la Unión Cívica Radical, el uso del fraude electoral masivo y de la violencia política sistemática.


title: Concordancia (Argentina)

text: El triunfo de la Concordancia le permitió consagrar dos presidentes en Argentina: el general Agustín P. Justo (1932-1938) y el radical antipersonalista Roberto M. Ortiz (1938-1942). Este último enfermó durante su mandato, debido a lo cual debió asumir el vicepresidente Ramón Castillo (1942-1943).


title: Concordancia (Argentina)

text: El último presidente de la Concordancia fue derrocado por la Revolución del 43, que fue el golpe de estado militar producido el 4 de junio de 1943, que puso fin al gobierno constitucional del presidente Ramón Castillo y a la denominada Década Infame.


title: Concordancia (Argentina)

text: A partir de ese momento la Concordancia quedó disuelta.


title: Concordancia (Argentina)

text: La Concordancia estableció un orden político considerado ilegítimo por gran parte de los historiadores modernos, fundamentalmente debido al uso abierto y generalizado del fraude electoral que era justificado como ""fraude patriótico"" por sus dirigentes.


title: Concordancia (Argentina)

text: La Concordancia se oponía frontalmente a la Ley Sáenz Peña de 1912, que establecía el sufragio secreto y universal para los hombres, y si bien formalmente la misma no fue derogada, en los hechos se retornó al antiguo régimen de voto cantado.


title: Concordancia (Argentina)

text: Carlos Ibarguren, destacado intelectual que se había desempeñado en altos cargos durante los gobiernos autonomistas, anteriores al triunfo de Hipólito Yrigoyen en 1916, y que colaboró activamente con el gobierno de Uriburu, explicaba de este modo la necesidad de recurrir al fraude sistemático: Manuel Fresco, por su parte, explicaba los fundamentos de aquel régimen sosteniendo que: Durante el gobierno de la Concordancia se produjeron los actos de corrupción en la industria frigorífica que denunció Lisandro de la Torre y que finalizaron con el asesinato del senador Enzo Bordabehere por un matón del gobierno en pleno recinto del Senado de la Nación Argentina, el 23 de julio de 1935.


title: Concordancia (Argentina)

text: La Concordancia gobernó la Argentina en el marco de la depresión mundial desencadenada por la Crisis de 1929 y la reformulación de todo el sistema de comercio internacional. El mundo ingresaría en un largo período de proteccionismo, con desarrollo de los estados de bienestar y generalización del "fordismo".


title: Concordancia (Argentina)

text: En ese contexto los gobiernos de la Concordancia desarrollaron una política económica novedosa en la que tuvieron gran influencia el economista socialista Federico Pinedo y Raúl Prebisch, quien años después formularía las bases del desarrollismo latinoamericano desde la CEPAL.


title: Concordancia (Argentina)

text: La política económica de la Concordancia se caracterizó por un gran desarrollo del Estado y la creación de múltiples organismos públicos para la regulación de los mercados, entre ellos la Junta Nacional de Granos, la Junta Nacional de Carnes, el Banco Central, la Corporación Argentina de Productores de Carnes (CAP), la Corporación del Transporte, etc.


title: Concordancia (Argentina)

text: Un acto muy importante de los gobiernos de la Concordancia fue la firma en 1933 del Pacto Roca-Runciman entre la Argentina y Gran Bretaña, que buscó preservar el acceso de la carne argentina al mercado internacional luego de la Gran Depresión que se dio con la crisis mundial de 1929, a cambio beneficios para los capitales británicos.


title: Concordancia (Argentina)

text: Durante los años en que la Concordancia gobernó la Argentina el país transformó completamente su estructura económica y social. Por un lado se inició un gran desarrollo de la industria, creándose un gran cordón industrial alrededor de la Ciudad de Buenos Aires y en menor medida Rosario y Córdoba. En 1943, el mismo año en que el último gobierno de la Concertación fue derrocado, la producción industrial argentina por primera vez en la historia superó la producción agropecuaria.


title: Concordancia (Argentina)

text: El desarrollo de la industria produjo una gran migración interna del campo a la ciudad que transformó completamente la composición de la clase obrera, hasta ese momento con una influencia cultural mayoritaria de los inmigrantes europeos.


title: Javier Almuzara

text: Javier Almuzara (Oviedo, 1969) es un poeta y escritor asturiano.


title: Javier Almuzara

text: El estilo de Javier Almuzara se caracteriza por la brevedad, la adjetivación insólita y precisa, los finales contundentes y el uso de la paradoja. Se encuadra dentro de los poetas españoles contemporáneos, en la corriente de la nueva poesía asturiana,con afinidades con Hermes G. Donis, José Luis García Martín y Rubén Rodríguez. Desde 1991 es coordinador de la revista literaria "Reloj de Arena". Así mismo ha colaborado en diversas antologías y obras colectivas.


title: Hypericum tetrapterum

text: Hypericum tetrapterum (syn. "H. quadrangulum") es una especie del género "Hypericum", en la familia Hypericaceae. Entre sus nombres comunes se encuentran hierba de San Juan, Peterwort y hierba de San Juan de tallo cuadrado.


title: Hypericum tetrapterum

text: Es una planta herbácea perennifolia lampiña. Con tallos erectos y cuadrangulares, que alcanza hasta 43 cm de altura. Las hojas son sésiles, elípticas, ovadas u obovadas, de hasta 30 x 22 mm, redondeadas en el ápice, cordadas o subcordadas en la base. Las flores se encuentran en cimas corimbosas.  Los sépalos lanceolados y los pétalos de 1 cm. de largo, de color amarillo con puntos negros marginales. El fruto es una cápsula de 3 valvas.


title: Hypericum tetrapterum

text: "Hypericum tetrapterum" fue descrito por Elias Magnus Fries y publicado en "Novitiae Florae Suecicae" 236. 1814.


title: Hypericum tetrapterum

text: "Hipérico": nombre genérico que deriva del griego "hyperikon" ("sobre las imágenes" o "por encima de una aparición"). Para algunos, el nombre hace referencia a la propiedad que se le atribuía de hacer huir a los malos espíritus y las apariciones; solían colgarse flores de esta planta sobre las imágenes religiosas el día de San Juan. Para otros, las glándulas de sus pétalos parecen formar imágenes (a este hecho se le dio mucha importancia en la Edad Media, ya que era utilizado en los exorcismos por sus virtudes cabalísticas).


title: Hypericum tetrapterum

text: "tetrapterum": epíteto latino que significa "con cuatro aspas".


title: Premio Gottfried Keller

text: El Premio Gottfried Keller es el más antiguo de todos los galardones literarios que se otorgan en Suiza. Fue creado por Martin Bodmer y toma su nombre del poeta suizo en lengua alemana Gottfried Keller. El Gottfried Keller se otorga cada dos o tres años.


title: Sello del estado de Luisiana

text: El gran sello del estado de Luisiana fue adoptado como sello oficial del estado en 1902. El escudo muestra una pelícano madre blanco (el ave oficial del estado) atendiendo a tres crías en su nido. En representaciones más detalladas la madre pelícano es mostrada desgarrando carne de su pecho a fin de alimentar sus crías. Aunque esto puede parecer un ejemplo exagerado de devoción en la crianza, esta es una práctica típica de las madres pelícano en circunstancias extremas. Aunque el número de crías ha variado a través de los años, desde la representación actual de tres hasta no menos de doce, la premisa y el diseño general han permanecido intactos. El lema del estado de Luisiana, "Union, Justice, Confidence" ("Unión, Justicia, Confianza") rodea a los pájaros en el escudo actual.


title: Hegemonía cultural

text: La hegemonía cultural es un concepto paralelo a lo que el sociólogo Pierre Bourdieu llamaba violencia simbólica, que designa la dominación de la sociedad, culturalmente diversa, por la clase dominante, cuya cosmovisión —creencias, moral, explicaciones, percepciones, instituciones, valores o costumbres— se convierte en la norma cultural aceptada y en la ideología dominante, válida y universal. La hegemonía cultural justifica el "statu quo" social, político y económico como natural e inevitable, perpetuo y beneficioso para todo el mundo, en lugar de presentarlo como un constructo social que beneficia únicamente a la clase dominante.


title: Hegemonía cultural

text: En filosofía y sociología, el término hegemonía cultural tiene connotaciones derivadas de la palabra griega ([ ἡγεμονία]), que indica (textual traducción) dominación o control político, económico o militar. En política, hegemonía es el método geopolítico de dominación imperialista indirecta, en el que el estado hegemónico gobierna a otros estados subordinados, bajo la amenaza de intervención como un medio implícito de poder, más que por la fuerza militar directa (invasión, ocupación o anexión).


title: Hegemonía cultural

text: La hegemonía cultural es un término desarrollado por Antonio Gramsci para analizar las clases sociales y la superestructura. Proponía que las normas culturales vigentes de una sociedad son impuestas por la clase dominante (hegemonía cultural burguesa), de manera que no deberían percibirse como naturales o inevitables, sino reconocidas como una construcción social artificial y como instrumentos de dominación de clase. Esta práctica sería indispensable para una liberación política e intelectual del proletariado, reivindicando y creando su propia cultura de clase.


title: Hegemonía cultural

text: Se puede pensar que una teoría de la hegemonía gramsciana, emparentada con la superestructura de Marx y la teoría de la "maldad estructural" del teólogo de la liberación Walter Wink, puede contradecir a la teoría de clases de Karl Marx porque habría idealmente "bases de contacto" entre el ejercicio de la dirección política y el de la dirección intelectual (en una base social) y la importancia será avanzar, sumando cualquier tipo de alianza (interclasista si es necesario) con el fin de conquistar un modelo cultural y contraponerlo contra el hegemónico con lo que se lograría superar el desnivelamiento entre opresión y moral histórica, fractura que también se podría entender anteriormente como "contradicción de clase."


title: Hegemonía cultural

text: El evolucionismo de Herbert Spencer fue fundamental a la hora de dotar de un esquema procapitalista aún a los proyectos que iban contra el liberalismo, como el comunismo. Bajo ese influjo, en el cual cayeron hasta los marxistas, la teoría de la hegemonía cultural se cumplía: en el Estado social, o fuera de éste, la lógica del "progreso" se mantiene.


title: Hegemonía cultural

text: Algunos autores actuales han desarrollado el concepto gramsciano de "hegemonía". Íñigo Errejón ha considerado que dicho concepto es central en el análisis político actual definiendo la hegemonía como:


title: Hegemonía cultural

text: Este autor señala que no se debe asociar la hegemonía con cualquier tipo de ventaja, primacía o liderazgo ya que esto implicaría desposeerlo de su carga explicativa.


title: Hegemonía cultural

text: Cuando Jürgen Habermas cuestiona la idea de opinión pública, la idea que está detrás es la misma: la cultura es un poderoso inmovilizador de la capacidad reinventiva de los pueblos y sus valores son la manera en que todo orden burgués se perpetúa más allá de los lamentos de elementos más ortodoxos de distintas tendencias económicas capitalistas. Sin embargo, él mismo declara no trabajar en ese sentido y declina abandonar la cultura burguesa en pos de un proyecto invisible, pese a ser un pensador de la Escuela crítica.


title: Hegemonía cultural

text: En la globalización, el problema se radicaliza. El Mercado adopta un sitial -incluso discursivamente irrenunciable- y su dominio profundiza la manera en que el capitalismo se transforma en la única manera de entender el desarrollo de la especie humana. Para autores contemporáneos que trabajan el tema de hegemonía y cultura (Noam Chomsky, Ignacio Ramonet, Samir Amin), la globalización extiende el control de la minoría privilegiada contra la mayoría subordinada en un marco en el cual se anexa progresivamente el pensamiento desregulado de Mercado con un proyecto cultural hegemónico en el planeta.


title: Esso

text: Esso es una denominación que se le dio en varios lugares a la empresa petrolera estadounidense Standard Oil, de la cual toma el nombre al utilizar la versión fonética en inglés de las iniciales S.O.


title: Esso

text: En 1911, al dividirse esta empresa, la marca fue objeto de un litigio, que ganó la Standard Oil of New Jersey. En 1973, Esso se integró dentro de la corporación Exxon. Actualmente es una conocida marca de combustibles y lubricantes y nombre de cadenas de estaciones de servicio, que pertenece a ExxonMobil Corporation, cuyas filiales en el mundo se siguen denominando Esso, a excepción de Estados Unidos, donde se conoce por la marca Exxon.


title: Esso

text: En 1911, Standard Oil se dividió en siete compañías regionales, cada una con los derechos a la marca “Standard” en ciertos estados (más un número de otras compañías que no tenían derechos territoriales). Standard Oil de Nueva Jersey (“Jersey Standard”) tenía los derechos en ese estado y además en Maryland, Virginia Occidental, Virginia, Carolina del Norte, Carolina del Sur, y el distrito de Columbia. En 1941 también había adquirido los derechos en Pensilvania, Delaware, Arkansas, Tennessee, y Luisiana. En esos estados puso sus productos bajo la marca de “Esso”, la pronunciación fonética de las letras “S” y “O”. También se utilizó la marca Esso en Nueva York y en los seis estados de Nueva Inglaterra donde la Standard Oil Company de Nueva York (Mobil) tenía los derechos, pero no se opuso al uso de la marca registrada por la compañía de Nueva Jersey (las dos compañías no se fusionaron hasta 1998). Sin embargo, en los otros estados, las otras compañías Standard Oil se opusieron y forzaron a Jersey Standard a utilizar otras marcas. En la mayoría de los estados la compañía utilizó la marca registrada “Enco”, y en otros “Humble”. Las otras compañías Standard se mantuvieron igualmente con el nombre de “Standard” o una cierta variante en sus propios estados y otra marca en otros.)


title: Esso

text: Esta situación producía confusiones en los conductores de vehículos. En 1972, Standard Oil de Nueva Jersey se renombró como Exxon Corporation y adoptó esa marca registrada a todo el país. Sin embargo mantuvo los derechos sobre “Standard” y “Esso” en los estados donde sostuvo los tenía lo que supuso un esfuerzo significativo ya que tuvo que seguir vendiendo “Esso Diesel” en esos estados en las estaciones que expenden el combustible diésel, evitando así que la marca registrada fuera declarada abandonada.


title: Frederick Ashton

text: Frederick William Mallandaine Ashton, OM (17 de septiembre de 1904 - 18 de octubre de 1988), fue un bailarín y coreógrafo británico nacido en Ecuador, en la vecindad artística llamada Las Peñas, el original sitio de fundación de la ciudad de Guayaquil.


title: Frederick Ashton

text: Cuando tenía 13 años fue testigo de un acontecimiento que cambió su vida cuando vio una actuación de la legendaria Anna Pávlova en el Teatro Municipal de Lima, Perú. Quedó tan impresionado por ello que a partir de ese día sabía que algún día llegaría a hacerse un bailarín.


title: Frederick Ashton

text: En 1919, fue a Inglaterra a estudiar en el Dover College y entonces lo hizo con el famoso Léonide Massine y estableció una relación de trabajo con la compañía de "ballet" que pertenecía a Marie Rambert. También estuvo influenciado por el trabajo de Bronislava Nijinska. Rambert descubrió la aptitud de Frederick para la coreografía y permitió que coreografiara su primer ballet, “The Tragedy of Fashion” en 1926, comenzando así una carrera enormemente exitosa como coreógrafo.


title: Frederick Ashton

text: Comenzó su carrera con el "Ballet Rambert" que originalmente fue llamado el "The Ballet Club". Al mismo tiempo, comenzó a trabajar para Ninette de Valois y su compañía, el Vic-Wells Ballet, y en 1935 dejó a Rambert y se unió definitivamente a de Valois, como coreógrafo residente. A esto ayudó la gran comunión que siempre tuvo con él por entonces director artístico y musical de Ninette, Constant Lambert: los tres alcanzaron la fama tras la guerra, convirtiéndose la compañía en el "Ballet Real".


title: Frederick Ashton

text: Su versión de "La Fille Mal Gardée" fue particularmente exitosa. Trabajó con las bailarinas Margot Fonteyn y Maude Lloyd entre otros grandes artistas. Sus amplias interpretaciones "travestis" como una de las cómicas hermanastras en el "ballet" "Cenicienta" de Serguéi Prokófiev fueron acontecimientos anuales por muchos años.


title: Frederick Ashton

text: Ashton fue un gran amigo de la familia Paget y era una visita frecuente en la residencia de la familia en Plas Newydd; fue aquí donde una de las hijas de Paget, Lady Rose McLaren, se enamoró desesperadamente de él; él rechazó sus avances y en un momento le devolvió todas sus cartas después de haber corregido su ortografía. A pesar de esto, siguieron siendo amigos.


title: Frederick Ashton

text: En 1962, fue nombrado caballero por sus servicios al "ballet". Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. Fue un gran amigo de Michael Baić de Framlingham en Suffolk.


title: Cercocebus atys

text: El mangabey gris (Cercocebus atys) es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae que habita las regiones ecuatoriales entre Senegal y Ghana. La capa es gris oscura o negra, de aspecto sucio. Unos 8 kg de peso. Formas esbeltas, con largas patas.


title: Cercocebus atys

text: Es una especie arborícola, de hábitos diurnos, se mueve por las selvas primarias o secundarias, los bosques de galería o los manglares, en tropas numerosas, de hasta 100 individuos. Es un omnívoro que prefiere los frutos y semillas, pero aprovecha otras clases de alimentos, como hojas o pequeños animales. Es cazado con frecuencia para consumo humano en las regiones que habita, lo que ha provocado su escasez en muchas áreas, aunque sigue siendo abundante, sobre todo en Sierra Leona, Liberia y el oeste de Costa de Marfil.


title: Cercocebus atys

text: Se reconocen dos subespecies, tratadas a menudo como subespecies de "Cercocebus torquatus"


title: Cercocebus atys

text: Se cree que una cepa del virus de inmunodeficiencia simiana (VIS) se trasmitió de esta especie a los humanos para convertirse en el virus HIV-2. La variedad HIV-1 provino de la cepa del VIS del chimpancé.  El mangabey gris también puede contraer lepra, como los humanos, el armadillo de nueve bandas, el chimpancé y el macaco cangrejero.


title: Palacios de Augustusburg y Falkenlust

text: Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust se encuentran en la ciudad de Brühl, en el estado federado de Renania del Norte-Westfalia de Alemania, muy cerca de la ciudad de Colonia. Son dos de los monumentos más significativos de los estilos barroco y rococó de Alemania. Fueron palacios de los príncipes-arzobispos de Colonia durante el siglo XVIII.


title: Palacios de Augustusburg y Falkenlust

text: Desde 1984, ambas edificaciones están inscritas como monumentos del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Palacios de Augustusburg y Falkenlust

text: El palacio de Augustusburg se encuentra al este de la ciudad de Brühl. El palacio de Falkenlust, que era originalmente un pabellón de caza del primero, se encuentra unido a este por una avenida que atraviesa un jardín. Ya en el siglo XII los arzobispos de Colonia poseían en esta localización una hacienda con un bosque para la caza. En el año 1284 el arzobispo Siegfried comenzó a construir aquí un castillo rodeado de un foso, que finalizó en 1298. Bajo el arzobispo Walram este castillo fue reforzado. El castillo existió hasta 1689 cuando los franceses lo hicieron volar por los aires.


title: Palacios de Augustusburg y Falkenlust

text: El arzobispo Clemente Augusto de Baviera (1700-1761), que pertenecía a la Dinastía de los Wittelsbach, ordenó construir en el lugar donde se encontraban las ruinas antes comentadas, el palacio de Augustusburg. Las obras comenzaron en 1725 según los planos del arquitecto Johann Conrad Schlaun de Westfalia.


title: Barroco inglés

text: El barroco inglés es una denominación que indica el desarrollo del arte, de la arquitectura en particular, en la Inglaterra de los Estuardos en el período desde la época de Carlos I hasta el siglo XVIII, en particular desde el Gran Incendio de Londres de 1666 y el tratado de Utrecht de 1713. Aunque similar al período barroco en la Europa continental, el barroco inglés se distinguió por numerosos aspectos, desarrollando un fenómeno artístico diferente y, en su género, único.


title: Barroco inglés

text: La estética barroca, que influyó de forma destacada a mediados del siglo XVII en Francia, impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros años de la restauración. Entre la muerte de Íñigo Jones en 1652 y la visita de Christopher Wren a París en 1665, no hubo ningún arquitecto de primera fila en Inglaterra y el interés por el desarrollo de la arquitectura europea era mínimo.


title: Barroco inglés

text: Wren fue el que inició el estilo barroco inglés, que se diferenciaba del modelo continental por la claridad del diseño y por un gusto sutil por el clasicismo. Después del gran Incendio de Londres, Wren reconstruyó cincuenta y tres iglesias, en las que la estética barroca es evidente, sobre todo en la estructura dinámica y en los múltiples puntos de vista. Su trabajo más ambicioso fue la Catedral de San Pablo (1675 - 1711), que se puede comparar con las bóvedas de las iglesias de Italia o Francia. En este edificio de proporciones majestuosas, el estilo palladino típico de Inigo Jones se funde con la sensibilidad contemporánea continental en un equilibrio magistral. Menos influyentes fueron los intentos de importar la visión de Bernini en la arquitectura de las iglesias inglesas (Thomas Archer lo intentó en la iglesia de Saint John's Smith Square en 1728).


title: Barroco inglés

text: Aunque Wren también realizó obras de arquitectura secular, la primera casa de campo barroca en Inglaterra la construyó William Talman en Chatswoth, obra que se inició en 1687.


title: Barroco inglés

text: En la arquitectura inglesa de los períodos barroco y tadobarroco se puede distinguir en tres períodos:Iñigo Jones (1573-1652) introdujo la arquitectura renacentista, y en particular la arquitectura palladiana, en Inglaterra. Hijo de un sastre católico de origen galés, Inigo Jones comenzó sus estudios como pintor y se convirtió en escenógrafo y diseñador de vestuario. Llamado a la corte de Dinamarca, trabajó para el rey Cristian IV hasta 1605, cuando regresó a su patria. Antes de regresar a Londres, todavía tuvo la oportunidad de quedarse durante un tiempo en Italia. En Inglaterra ingresó al servicio del rey James I y fue nombrado arquitecto de la corte. James le confió la tarea gracias a que Jones había estado en Italia por segunda vez, entre 1613 y 1614, acompañado por el coleccionista Thomas Howard, conde de Arundel. Durante el viaje, los dos amigos visitaron los centros artísticos de Emilia y del Veneto y luego residieron en Florencia y Roma. Durante el viaje de regreso, Jones se detuvo durante mucho tiempo en el área de Vicenza, donde tuvo la oportunidad de estudiar en profundidad los trabajos de Andrea Palladio.


title: Barroco inglés

text: De vuelta en Londres, el rey le encargó construir la Queen's House, la casa de la Reina, cerca de Greenwich. La residencia, cuyo trabajo comenzó en 1616, se construyó por primera vez para la reina Ana de Dinamarca, pero después de la muerte de esta y de James I, su sucesor Carlos I, quería donarla a su esposa Enriqueta María. Los trabajos se terminaron en 1635. El palacio, inspirado en las villas de campo italianas construidas en el Renacimiento, en particular en la Villa Medici de Poggio a Caiano, representa la nueva orientación de la arquitectura inglesa y el distanciamiento de las formas tardomedievales.


title: Barroco inglés

text: Mientras continuaba el trabajo en la Queen's House, Jones recibió su segundo encargo importante. En 1619 el rey le encargó construir la Banqueting House (1619-1622), en el centro de Londres. Para la construcción del palacio, que se utilizaría para fiestas en la corte, Jones volvió a los proyectos de Andrea Palladio y diseñó un edificio monumental. El edificio era parte del complejo de edificios en Whitehall y hoy es el único que queda íntegro. La sala de fiestas de la Banqueting House fue pintada al fresco por Rubens, por orden de Carlos I. Junto con loas encargos privados, Inigo Jones también fue elegido para la realización de algunas obras públicas, como la plaza del Covent Garden.


title: Barroco inglés

text: Los arquitectos emergentes de la época eran todos estudiantes de Inigio Jones, como Isaac de Caus (1590-1648), o parte de su familia, como John Webb (1611-1672). Isaac de Caus, de origen francés, fue el creador de la Wilton House, la residencia de campo de los condes de Pembroke, construida en estilo veneciano. La residencia incluye dos grandes salas de representación donde hay algunas pinturas hechas en ese momento por van Dyck para el conde de Pembroke. El diseño de la Wilton House hasta hace poco fue atribuido a Inigo Jones, mientras que hoy esta bastante segura la paternidad de Caus.


title: Barroco inglés

text: John Webb y Roger Pratt (1620-1684) son conocidos por el diseño de villas de campo encargadas por la nobleza después del regreso de la monarquía. Webb construyó el palacio del rey Carlos II cerca del Hospital de Greenwich, mientras que Pratt construía fue la residencia de Clarendon House.


title: Barroco inglés

text: Con el estallido de la guerra civil y el establecimiento de la Commonwealth bajo la tutela de Oliver y Richard Cromwell (1653-1659), el fervor arquitectónico que había caracterizado las edades de James I y de Carlos I sufrió una brusca interrupción. En el clima posrevolucionario, de una impronta claramente puritana, el estilo arquitectónico de Inigo Jones no tenía lugar: la ausencia de clientes como los representados por el soberano y los nobles de su corte interrumpieron la gran producción arquitectónica.


title: Barroco inglés

text: En 1660 con la restauración inglesa y el regreso de Carlos II al trono, hubo un renovado despertar de las artes. Con el soberano surgieron nuevas formas del arte pictórico, del teatro, de la música e incluso de la arquitectura, que en esos años, considerados los verdaderos años del barroco inglés, lograron los mejores resultados. El principal exponente de este segundo período, definido, clasicismo romano, fue Christopher Wren (1632-1723). Wren, proveniente de una familia realista de académicos, estudió en la Westminster School y luego en Oxford. Después de completar sus estudios, le dieron una cátedra de astronomía en la Universidad de Londres. En 1661 fue llamado a Oxford y se le encomendó la realización de sus dos primeras obras arquitectónicas, el Teatro Sheldonian (1662-1663) y la capilla del Pembroke College (1663-1665). Después de trabajar en Oxford, se fue de viaje al continente; en particular se quedó en los Países Bajos y en Francia, donde estudió y copió numerosos proyectos de construcción, incluidos los realizados por Gian Lorenzo Bernini para el Louvre. Durante su estancia en París conoció a François Mansart, a Louis Le Vau y al propio Bernini. De vuelta en Londres, la ciudad fue golpeada por una violenta peste seguida de un gran incendio que destruyó casi por completo la ciudad: fueron destruidas 1300 casas y 88 iglesias, incluida la catedral. Por ello Carlos II le pidió a Wren que rediseñara la capital: pero los proyectos presentados se consideraron irrealizables. Sin embargo, el rey le confió la construcción de 51 iglesias y de la catedral. La catedral de San Pablo (1675-171]) fue diseñada por Wren con una unión de diferentes estilos: la cúpula recuerda idealmente a la de San Pedro en Roma (aunque se refiere al templo de San Pedro en Montorio, de Bramante, en la estructura externa), la fachada principal es la del Louvre en París. El primer anteproyecto, realizado en 1670, era una enorme cruz griega rematada por una gran cúpula. El clero anglicano no estaba satisfecho, insistia en su deseo de una planta basilical más tradicional, con coro, transepto y nave. Wren rehízo el proyecto, volviendo a la cruz latina e insertando en el crucero un ancho espacio octogonal y una cúpula con remate de aguja. El coro y la nave tienen una sección tradicional, de nave central alta y naves laterales bajas; aligual que las crujías individuales de las naves laterales, están cubiertos por bóvedas rebajadas clásicas apoyadassobre pechinas.


title: Barroco inglés

text: La cúpula se compone de tres hojas: la interior, visible, es de piedra y tiene forma semiesférica, con un óculo en el ápice; la central, visible desde la primera a través del óculo, es un cono de fábrica que hace de soporte de la linterna de piedra; y la de fuera (con su tambor a lo Bramante) no es sino un envoltorio con una estructura oculta de madera y un revestimiento final de plomo. Wren también fue un gran constructor de torres, donde combinó elementos góticos y borrominianos.


title: Barroco inglés

text: Las otras grandes obras de Wren fueron la biblioteca que hoy lleva su nombre (1676-1695) en el Trinity College (Cambridge), el palacio de Kensington y el Hospital de Greenwich. Para la construcción del palacio de Kensington, Wren originalmente partió de los planes para la construcción del Louvre: el palacio, que surge de una casa Tudor anterior, aparece hoy, por dentro y por fuera, como una unión de elementos de clara influencia francesa, como las ventanas, y de absoluta novedad, como el contraste de colores, blanco y rojo. El Royal Hospital Chelsea y el Hospital de Greenwich , hospitales reservados para soldados y marineros, se presentan como edificios monumentales de clara inspiración barroca francesa: un modelo para ambos fue el Hôtel des Invalides, construido en el centro de París por el rey de Francia Luis XIV.