title: Federico VI de Dinamarca

text: Federico VI fundó en 1811 la Real Universidad Federicia, que en 1936 cambiaría su nombre a Universidad de Oslo.


title: Federico VI de Dinamarca

text: Cuando Napoleón atacó Rusia en 1812, los rusos se aliaron a la Gran Bretaña. Suecia también se incorporó a esa alianza, con la promesa de obtener Noruega en compensación por la pérdida de Finlandia, anexada a Rusia en 1809. Rusia intentó convencer a Dinamarca de sumarse a la alianza, pero Dinamarca se negó por la posición rusa sobre Noruega. Así, Federico VI permaneció como uno de los últimos aliados de Napoleón. Cuando el emperador francés fue derrotado en 1814, Federico se vio obligado a firmar, el 15 de enero de 1814, el Tratado de Kiel con Gran Bretaña y Suecia, que estipulaba la cesión de Noruega a Suecia, después de que el reino noruego había permanecido cuatrocientos cuarenta años bajo la corona danesa. Las Islas Feroe, Islandia y Groenlandia, posesiones tradicionalmente noruegas, permanecieron bajo el dominio de Dinamarca.


title: Federico VI de Dinamarca

text: La guerra dejó al país en la bancarrota y el monarca dedicó varios años a poner en orden la vida económica. El rey renunció a la posición liberal que había asumido siendo regente, y se convirtió en un monarca autoritario y reaccionario. La censura y la supresión de la oposición, junto con la mala situación económica, hicieron que ese fue un periodo gris para Dinamarca.


title: Federico VI de Dinamarca

text: En la última época de su reinado, en la década de 1830, se aminoró la depresión económica, y el rey consintió en que se llevara a cabo la formación de un gobierno constitucional y se establecieran consejos provinciales, que no fueron más que meras asambleas consultivas.


title: Federico VI de Dinamarca

text: Fue conocido como un protector de la astronomía. En 1832 ofreció medallas de oro para cualquiera que descubriese un cometa empleando un telescopio, medida que continuaron sus sucesores. En 1837, ordenó la construcción del Museo Thorvaldsen, en Copenhague, que reuniría obras de la colección de Bertel Thorvaldsen. Fue el primer edificio destinado a ser un espacio museístico en Dinamarca.


title: Federico VI de Dinamarca

text: Después del descubrimiento en 1835 de la Mujer de Haraldskær, una momia de la Edad del Hierro, Federico VI ordenó un funeral real y la creación de un suntuoso sarcófago, puesto que, según se decía, se trataba de la reina Gunhild de Noruega, aunque después se desechó esa hipótesis.


title: Federico VI de Dinamarca

text: Federico VI murió el 3 de diciembre de 1839 en el Palacio de Amalienborg. Fue sepultado en la capilla que lleva su nombre, en la Catedral de Roskilde. Al no contar con hijos varones que lo sucedieran, su primo ocupó el trono, que asumió como Cristián VIII de Dinamarca.


title: Federico VI de Dinamarca

text: Con María Sofía Federica de Hesse-Kassel tuvo ocho hijos. Sólo le sobrevivieron dos hijas:


title: Federico VI de Dinamarca

text: Recibió las siguientes órdenes y condecoraciones:


title: Tlatelolco (estación)

text: Tlatelolco es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México perteneciente a la Línea 3. Se ubica en él centro de la Ciudad de México en la alcaldía Cuauhtémoc.


title: Tlatelolco (estación)

text: El símbolo de la estación es la silueta de uno de los edificios más característicos de la unidad, la Torre Insignia, sede del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos (BANOBRAS), que tiene forma de triángulo isósceles. Este edificio tiene además en su punta un carillón de 47 campanas regalado a México por Bélgica.


title: Tlatelolco (estación)

text: Esta estación tiene la particularidad de estar incrustada en medio del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, a diferencia de la mayoría que se ubica sobre grandes avenidas de forma completamente subterránea, teniendo un solo acceso de forma superficial con dos entradas, una con salida a la avenida Manuel González y la otra hacia una explanada de la unidad habitacional. Destaca también el diseño art-decó de la estación, con hermosos vitrales sobre las taquillas, mismos que se conservan a pesar del deterioro exterior del pequeño edificio.


title: Tlatelolco (estación)

text: Tlatelolco funcionó como terminal norte de la línea 3 desde su inauguración en noviembre de 1970, formando el tramo inicial Tlatelolco-Hospital General, hasta que en agosto de 1978 fue ampliada a La Raza.


title: Tlatelolco (estación)

text: La estación está decorada por un mural titulado “El Andén de los Ouróboros”, del artista plástico Marco Zamudio; donde se muestran personas en escenas de la vida cotidiana en el Metro.


title: Tlatelolco (estación)

text: En 2014, Tlatelolco registró 19,202 pasajeros en promedio en día laborable.


title: Concilio de Vienne

text: El Concilio de Vienne fue un concilio ecuménico de la Iglesia católica que se celebró en la ciudad francesa de Vienne (Francia), en la catedral de San Mauricio, entre el 16 de octubre de 1311 y el 6 de mayo de 1312. Es considerado como el XV Concilio Ecuménico, aceptado solo por la Iglesia Católica, y el séptimo de los celebrados en Occidente.


title: Concilio de Vienne

text: Con Bonifacio VIII, el papado alcanza el más alto grado de poder autoritario, quien por medio de la bula "Unam Sanctam" confirmaba la teoría, ya antigua, de las "dos espadas" puestas en manos del pontífice romano, a saber: la espada espiritual y la espada temporal. Ambas espadas hacen referencia a los dos poderes característicos de la Edad Media, el poder espiritual del Papa, que se encuentra por encima de todos; y el poder temporal de los reyes, que está sujeto al primero y se ejerce en beneficio del mismo. En parte era una respuesta a las pretensiones políticas de Felipe IV de Francia sobre la Iglesia. El rey arremetió contra el papa con una serie de falsas acusaciones y lo indispuso con los súbditos de su reino. Bonifacio por su parte, estando en la ciudad de Anagni, se disponía a escribir una carta de excomunión contra el rey, cuando se presentaron Guillermo de Nogaret y Sciarra Colonna a la cabeza de un grupo de mercenarios, enviados por Felipe, que retuvieron al papa por casi tres días, hasta que los habitantes de la ciudad le liberaron. A este acontecimiento se le conoce históricamente como el atentado de Anagni. Bonifacio morirá un mes después, al parecer a causa del disgusto sufrido.


title: Concilio de Vienne

text: Para sostener las constantes guerras que el reino francés mantenía con otros señoríos y reinos vecinos, el rey Felipe el Hermoso, pretendió hacer tributar al clero de su territorio, lo que planteó conflictos entre los señores eclesiásticos y los oficiales reales, que en general se resolvieron en favor de la jurisdicción real, a pesar de las protestas de los obispos y del Papa. Es posible que dentro de estos intereses se encuentre también la causa de la reacción de Felipe contra los templarios. Algunos historiadores suponen que había quedado endeudado con ellos y no podía pagarles, otros en cambio, plantean que las numerosas riquezas que poseía la Orden del Temple eran codiciadas por el tesoro real. El rey ordenó, el 13 de octubre de 1307, el arresto de todos los templarios que se encontraban en territorio francés bajo la acusación de herejía. Los arrestados sumaban unos dos mil temparios, entre ellos el Maestre General de la Orden, Jacques de Molay.


title: Concilio de Vienne

text: La actuación del rey francés suponía una afrenta al Papa, de quien dependían directamente los templarios, pero este no reaccionó debido a las confesiones que Felipe IV le presentó como prueba. Dichas confesiones, obtenidas bajo tortura, presentan a los detenidos como culpables de los cargos de idolatría, sodomía, profanación de símbolos cristianos y negación de Cristo, entre otros; y hacen que Clemente V publique la bula "Pastoralis praeminen", que decreta la detención de los templarios en todos los territorios cristianos.


title: Concilio de Vienne

text: Aunque el sucesor de Bonifacio VIII, Benedicto XI excomulgó a los cabecillas y los que participaron en el atentado de Anagni, absolvió al rey de Francia pero no cedió a las pretensiones del rey de hacer un juicio póstumo contra su predecesor. El papa murió con solo ocho meses de pontificado. Como sucesor fue elegido Clemente V, quien se mostró débil ante la presión que sobre él ejerció Felipe IV, quien lejos de facilitarle el gobierno, se lo dificultaba y entorpecía. El papa le hizo muchas concesiones al rey de Francia que le permitieron hacer más fuerte su poder sobre los asuntos de la Iglesia.


title: Concilio de Vienne

text: El concilio fue convocado el 12 de agosto de 1308 por el papa Clemente V, quien se encontraba en Poitiers, mediante la publicación de la bula "Regnums in coelis". El lugar escogido fue la ciudad de Vienne, a orillas del Ródano. La bula citaba como razones la cuestión de la Orden del Temple, algunas cuestiones de fe, la reforma de la Iglesia y la reconquista de Tierra Santa.


title: Concilio de Vienne

text: A la asamblea no fueron convocados todos los obispos, como era la costumbre, sino aquellos que fueron concordados con el rey de Francia. En total, unos 230 obispos y 23 representantes de órdenes religiosas y legados del rey. La mayoría de los presentes eran franceses y en segundo lugar los italianos. A pesar de ello el Concilio es considerado por la Iglesia Católica como ecuménico, aun por la presencia de bien pocos de otras nacionalidades: castellanos, ingleses, aragoneses, etc.


title: Concilio de Vienne

text: El 16 de octubre de 1311, Clemente V da inicio al concilio con el discurso inaugural donde desarrollaba las ideas básicas de la convocación del mismo: la cuestión sobre los templarios, la reconquista de Tierra Santa y la reforma de costumbres y la libertad de la Iglesia. La ceremonia termina con la bendición papal.


title: Concilio de Vienne

text: En la primera sesión del concilio se debatió fuertemente sobre la cuestión de los templarios. Pero las largas discusiones se llevaron todo el invierno de 1311-1312 sin dar sentencia alguna. Fue el papa quien por medio de un acto administrativo del 22 de marzo de 1312, presionado por Felipe el Hermoso, suprimió la Orden mediante la bula "Vox in excelso", sin condenarla.


title: Concilio de Vienne

text: La Orden del Temple había sido fundada en 1119 con la finalidad de defender Tierra Santa, acumulando a lo largo de los años numerosas riquezas, gracias a los beneficios y exenciones fiscales otorgadas por los distintos monarcas cristianos. Cuando en 1291 cae San Juan de Acre, el último bastión cristiano en Tierra Santa, los templarios se trasladan a Europa y se convierten en los principales banqueros y prestamistas de las monarquías europeas, especialmente de la francesa, en cuyo territorio se localizaban sus mayores posesiones. Apremiado por Felipe, el Papa Clemente V procedió a convocar el concilio.


title: Concilio de Vienne

text: El 3 de abril de 1312, en la segunda sesión del Concilio, Clemente V anunció la transferencia de todos los bienes de la Orden del Temple a la de los caballeros de San Juan y órdenes militares, a través de las bulas "Ad providam" y "Considerantes". En contra de la voluntad de Felipe quien quería los tesoros para la corona francesa.


title: Concilio de Vienne

text: Otra de las razones por la cual en 1308, Felipe IV se reunió en la ciudad de Poitiers con el entonces papa, Clemente V, fue la cuestión del pontificado de Bonifacio VIII. El rey francés quería que se declarara que este papa había sido nefasto para la Iglesia y que la actuación del rey francés había estado totalmente justificada. Así lo había hecho, absolviendo no solo al rey, sino levantando la excomunión de Guillermo de Nogaret y los participantes del atentado en Anagni.


title: Concilio de Vienne

text: El traslado de la sede papal a la ciudad de Aviñón, en territorio francés, en 1309, hizo que el papa cediese a las pretensiones de Felipe. En la primera sesión del Concilio, el rey presentó las acusaciones contra Bonifacio, sin embargo, las negociaciones extenuantes durante la misma resultaron fallidas y se concentraron más en la problemática de los templarios. Así el papa Clemente V para salvar la memoria de su predecesor, sacrificó a los templarios. Finalmente el concilio cerró el proceso contra Bonifacio sin veredicto.


title: Concilio de Vienne

text: Se condenó a los seguidores de Pedro Juan Olivi quien encabezaba una facción radical dentro de la orden franciscana conocida como los "Espirituales" y cuya doctrina se basaba en la observancia de una pobreza extrema.


title: Concilio de Vienne

text: Se llamó al orden a un grupo de begardos y beguinas seguidores de los escritos espirituales de Margarita Porete, acusados de dar vida al movimiento del "Libre Espíritu".


title: Concilio de Vienne

text: Se decretó asimismo la creación de cátedras de griego, hebreo y árabe en las universidades, al constatarse que el conocimiento de dichas lenguas era imprescindible para la labor evangelizadora en Oriente y para el éxito de las cruzadas.


title: Concilio de Vienne

text: Finalmente se discutieron los temas que tenían que ver con la reforma de la Iglesia, "in capite et in membris", es decir, de la cabeza y de los miembros del cuerpo, que es la Iglesia. Sin embargo hubo cierta resistencia a este tema de tal modo que en la sesión final del concilio se leyeron solo algunos decretos.


title: Diagénesis

text: La diagénesis (griego, δια- "día-", «a través de», y γένεσις "génesis", «origen») es el conjunto de procesos de formación de una roca sedimentaria a partir de sedimentos, tales como compactación, recristalización o cementación. La diagénesis se produce en el interior de los primeros 5 o 6 km de la corteza terrestre a temperaturas inferiores a 150-200 °C; más allá se considera ya metamorfismo.


title: Diagénesis

text: La mayoría de las veces la consolidación de los sedimentos se debe a la infiltración de las aguas que contienen sustancias disueltas. La diagénesis convierte así las gravas en conglomerados, las arenas en areniscas, las arcillas en lutitas, los lodos calcáreos en calizas o dolomías, las cenizas volcánicas en cineritas, etc. Las reacciones y otros fenómenos de oxidorreducción, deshidratación, recristalización, cementación, litificación, mineralización y sustitución de un mineral preexistente por otro constituyen en su conjunto la "autogénesis" y los minerales resultantes de ésta son calificados de "autogénicos". El principio u origen de las rocas sedimentarias es la diagénesis producto de presión y temperatura bajas.


title: Diagénesis

text: La diagénesis se denomina también diagenización o litificación.


title: Biznaga

text: Biznaga puede referirse a:Además, en lenguaje coloquial puede referirse a:


title: Biznaga

text: No debe confundirse con visnaga, planta del género "Ammi".


title: Paso Alto

text: El Paso Alto o Paso de Imladris es una localización geográfica de los mundos fantásticos creados por J. R. R. Tolkien. Es el paso de montaña que une Eriador con Rhovanion al norte de las Montañas Nubladas. Cruzaba la gran cadena montañosa por Imladris y del lado este desembocaba a la altura del Vado Viejo para unirse con el Viejo Camino del Bosque. Frecuentemente usado por Enanos, Elfos y Hombres hasta que los Orcos dominaron las Montañas Nubladas a mediados de la Tercera Edad. Por allí pasó Elendil con las tropas élficas de Eriador, para participar de la Guerra de la Última Alianza. Años después Isildur intentó usar el paso para llegar a Rivendel, pero fue atacado y muerto por los Orcos en los Campos Gladios; aunque de todas maneras los sobrevivientes de esa expedición, Ohtar y Estelmo, llegaron a la “Última Morada”.


title: Paso Alto

text: Sobre si fue el Paso Alto el que usaron Bilbo Bolsón Gandalf y la Compañía de Thorin existen algunas dudas. En "El hobbit", capítulo 4, se dice que: “(…)"Los enanos y el hobbit, ayudados por el sabio consejo de Elrond y los conocimientos y la memoria de Gandalf, tomaron el camino que llegaba al desfiladero apropiado" …” esto parecería indicar que efectivamente se trataba de dicho paso; reforzada, esta idea, con las palabras de Christopher Tolkien: “(…)"Fue en este paso donde los Orcos capturaron a Thorin Escudo de Roble y a su compañía" …” Ahora bien en "El hobbit" y a propósito de la captura por parte de los trasgos; se dice que: “(…)"Pero la entrada principal miraba antes a un desfiladero distinto, más fácil de cruzar, y a menudo apresaban a gente ignorante cerca de las puertas. Era evidente que los viajeros ya no tomaban ese camino, y los trasgos habían abierto hacía poco una nueva entrada en lo alto de la senda que habían tomado los enanos, pues hasta entonces había sido un paso seguro"…” Si la entrada antigua estaba ubicada en otro desfiladero distinto, dejado de usar por el peligro que entrañaba, y esta se ubicaba en el Paso Alto ¿cuál era pues, el desfiladero que tomaron los Enanos, el hobbit y el Mago? En el mapa de las Montañas Nubladas de Karen Wynn Fonstad se señalan dos sitios distintos para ubicar el Paso Alto y la Ciudad de los Trasgos con su “nueva” entrada; ambas separadas por una montaña alta. Aunque la misma Fonstad, en la explicación que da sobre el viaje de Bilbo, sostiene que la Compañía de Thorin cruzó por el Paso Alto y que la puerta vieja daba a otro paso distinto “(…)"más al sur, más cerca del Camino Viejo del Bosque"…”, es decir donde se supone desemboca el Paso Alto.


title: Paso Alto

text: Varias son las posibles explicaciones: CH Tolkien sostiene que su padre “(…)" Tenía mucho interés en armonizar el viaje de Bilbo con los elementos geográficos del Señor de los Anillos"…” “(…) "Pero nunca llegó a hacerlos armonizar del todo"…”; por ello es posible que no reparara el error y no lo corrigió en las múltiples adaptaciones. Otra explicación es que la puerta vieja no hubiese estado en el Paso Alto y sí en un desfiladero paralelo distinto, cuyo nombre se desconoce; aunque contra esta posibilidad tenemos el hecho de que este era más usado y era más fácil de cruzar en tiempos más tranquilos; como cuando una parte del ejército de la Última Alianza cruzó las Hithaeglir para combatir en Mordor o cuando Rivendel y los Enanos tenía relaciones comerciales, hasta la llegada de Sauron al Bosque Negro. Por último, es posible que el Paso Alto, esté constituido por dos senderos distintos que dan a dos desfiladeros distintos y que genéricamente se lo denomine como a uno solo; pero para esta explicación hacen falta datos en la obra de Tolkien que la corroboren.


title: Paso Alto

text: El paso Alto es también conocido por su nombre Sindarin: "Cirith Forn en Andrath", que significa, literalmente: “Paso Alto Norte del Largo Ascenso”; compuesto por "Cirith", “Paso Alto, Paso entre montañas, Desfiladero”, raíz KIL; "Forn", “Norte”, raíz PHOR; el genitivo "_en_", “del” y la palabra compuesta "Andrath"; que significa “Largo Ascenso” compuesta por "And", “Largo” (como en "Anduin"), raíz ÁNAD/ANDA y "rath", “trepar” “ascender”, como en Amroth o Rath Dínen; raíz RATH. Tolkien traduce el nombre del paso como “The high-climbing pass of the North”; es decir “El Alto y Ascendente paso del Norte”.


title: Vincente Minnelli

text: Vincente Minnelli (nacido Lester Anthony Minnelli; Chicago, Illinois; 28 de febrero de 1903 – Beverly Hills, California; 25 de julio de 1986) fue un director de cine. Se le considera el padre de los musicales modernos.


title: Vincente Minnelli

text: Lester Anthony Minnelli nació en Chicago (Illinois) y fue el último hijo superviviente de la pareja de Mina Mary Lalouette Le Beau y Vincent Charles Minnelli. Su madre era una canadiense francófona mientras que su abuelo (Vincent Minnelli), era inmigrante siciliano, lo que responde a su apellido italiano. Pero lo que más destaca de sus primeros años es que vivió y creció en una familia de teatro. De hecho, su padre era el director del "Minnelli Brothers' Tent Theater", que cruzaba todo el Medio oeste de los Estados Unidos. Fue así como el pequeño Lester viajaba entre Delaware y Chicago. De todas maneras, no dejó los estudios y eso le permitió entrar en la universidad.


title: Vincente Minnelli

text: Una vez graduado, Minnelli trabaja en una sastrería de una viuda en Marshall Fields. Pero pronto deja ese trabajo para buscar una oportunidad en el mundo de la farándula. Ahí empieza un innumerable listado de trabajos relacionados con el mundo del teatro en el Este (asistente de fotografía, ayudante de producción, etc.) hasta llegar a ser director de escenarios en el "Radio City Music Hall" de Nueva York e, incluso, dirigió eventualmente algunos musicales en Broadway en 1935.


title: Vincente Minnelli

text: En 1937, da el salto al cine. Hace sus primeros trabajos para la "Paramount" pero no sería hasta conocer al productor de la "Metro-Goldwyn-Mayer" Arthur Freed cuando ya se instala definitivamente en Hollywood.


title: Vincente Minnelli

text: En aquel momento, el panorama del musical (a excepción de las películas de la maravillosa pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers) era realmente desalentador. Pero Minnelli no perdió la esperanza y empezó a estudiar el funcionamiento de la industria, colaborando en unidades de dirección de Freed de las películas "Armonías de juventud" ("Strike Up the Band", 1940) y "Babes on Broadway" (1941), con Mickey Rooney o Judy Garland (su futura esposa de 1945 a 1951). El debut como director llegaría con el musical "Cabin in the Sky" (1943), un film modesto y que pasó discretamente por crítica y público pero que marcó el rumbo de su filmografía como director.


title: Vincente Minnelli

text: Después de su debut y con el respaldo de Freed, Minnelli lucha con la "MGM" y con la propia Judy Garland (por aquel entonces rutilante estrella después del éxito de "El mago de Oz") para poder realizar con ella "Cita en San Luis" ("Meet me in Saint Louis"). Al final, la llegó a dirigir en 1944 y se convirtió en un absoluto éxito. Y es que el resultado fue un magnífico film en "Technicolor" y costumbrista (Minnelli era un amante del cine en color y de las películas de época) donde se retrata la vida de la familia Smith y de sus dos románticas hijas. Además, "Cita en San Luis" dejaba una de sus primeras canciones que pasarán a la posteridad: "The Trolley Song".


title: Vincente Minnelli

text: El rutilante éxito de "Cita en San Luis" y su boda con Garland, convierte a Minnelli en uno de los mejores valores de Arthur Freed, que se vio refrendado con la gran aceptación de público que tuvo "The clock" en 1945, una comedia romántica no musical y que confirma a Minnelli como uno de los directores más versátiles de Hollywood en los 40. Poco después, volvería a triunfar con la versión de "Ziegfeld Follies" (1946), comprobando que Minnelli es uno de los cineastas más imaginativos y frescos del Hollywood de los 40.


title: Vincente Minnelli

text: De todas maneras, sus siguientes dos proyectos no corrieron la misma suerte. Fueron los musicales "Yolanda y el ladrón" ("Yolanda and the Thief", 1945) y "El pirata" ("The Pirate", 1948). no conectaron con el público. En especial, sorprende esta segunda. "El pirata" dio a conocer a Gene Kelly (con Judy Garland de acompañante) y la canción "Be a clown" cantada por ambos protagonistas. Pero no fue del agrado ni de la crítica ni del público por considerar un exceso del director.


title: Vincente Minnelli

text: A finales de los 40, la relación sentimental entre Garland y Minnelli empezaba a no ser la ideal, y eso a pesar del nacimiento de Liza. Esto unido a los fracasos en taquilla de sus dos proyectos anteriores, hicieron que el director se alejara por un tiempo de los proyectos musicales.


title: Vincente Minnelli

text: Los fracasos provocaron que la "MGM" controlara un poco más sus próximos trabajos. Fue así como creó la nueva versión de "Madame Bovary (película de 1949)" (1949), un drama romántico.  De todas maneras, pronto encontró uno de sus mejores filones: el de la comedia. Fue en 1950 cuando rodaría "El padre de la novia" ("Father of the Bride") protagonizado por Spencer Tracy y Elizabeth Taylor como padre e hija respectivamente. La cinta se convierte en una deliciosa película donde se cuenta los traumas de un padre ante la inminente boda de su hija. La película se convierte en un éxito tan espectacular en todo el mundo que Minnelli se ve obligado a realizar la secuela un año más tarde, "El padre es abuelo" ("Father's Little Dividend").


title: Vincente Minnelli

text: Con el crédito recuperado, Minnelli no ha olvidado su auténtica tendencia: los musicales. Nuevamente con la ayuda de Arthur Freed, se embarca en 1951 en el ambicioso "Un americano en París" ("An American in Paris") con Gene Kelly y, por aquel entonces, una desconocida bailarina llamada Leslie Caron como protagonistas, y con George Gershwin como compositor. "Un americano en París" supone la primera piedra de la concepción moderna del cine musical (búsqueda del espacio más que del decorado y selección pictórica y casi obsesiva de los colores para identificar a los personajes). La escena final de 16 minutos (de carácter onírico) donde Kelly y Caron bailan al igual que lo hace la cámara es el ejemplo sumo de la concepción de Minnelli y también de Kelly, quien llevaría esa idea a su otro gran éxito "Cantando bajo la lluvia" ("Singing in the rain"). Todo esto más su éxito en taquilla le valió a la película el "Óscar a la mejor película" en 1952.


title: Vincente Minnelli

text: Después de este proyecto, Minnelli comienza a alternar los musicales con cintas de otro estilo. De hecho, el siguiente es "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful", 1952) protagonizado por Kirk Douglas, Lana Turner y Gloria Grahame. Una película que supone dos elementos innovadores en la filmografía del director. La primera es que está filmada en blanco y negro, renunciando a uno de sus principales pilares de su idea como artista: el color. Y el segundo, Minnelli es uno de los primeros directores que realiza un proyecto donde muestra las miserias de la propia industria cinematográfica.


title: Vincente Minnelli

text: Un año después, vuelve Minnelli a un proyecto musical "Melodías de Broadway 1955" ("The Band Wagon", 1953). Una satisfacción doble para el director y Freed: primero porque fue uno de los éxitos de taquilla más importantes de la carrera de Minnelli y segundo porque por fin y después de tantos años, el realizador pudo trabajar con Fred Astaire y Cyd Charisse. Esta combinación hace de "Melodías de Broadway 1955" una de las joyas en la historia del género musical.


title: Vincente Minnelli

text: En la segunda mitad de la década de los 50, sigue la fórmula del artista de alternar películas musicales con comedias o dramas. Todo ello en una imparable producción del director que lanzaba una o dos películas por año. Así llegaría "The Long, Long Trailer" (1954), "Brigadoon" (1954), que era una adaptación de un musical de Broadway con Gene Kelly y Cyd Charisse, "Un extraño en el paraíso" ("Kismet", 1955) y "Té y simpatía" ("Tea and Sympathy"), una comedia romántica con Deborah Kerr.


title: Vincente Minnelli

text: En 1956, llega otra de las películas más recordadas del director, "El loco del pelo rojo" ("Lust for Life"). La película muestra la madurez del director en otros formatos que no son los estrictamente musicales. La película representa un drama vital sobre la vida de Vicent Van Gogh (Kirk Douglas) y donde Minnelli fusiona su propio concepto pictórico de las películas con las del propio pintor holandés, obteniendo de ello una magnífica y majestuosa obra pictórica en movimiento. En este film aparece también Anthony Quinn interpretando a Paul Gauguin quien, a modo de anécdota, a día de hoy sigue siendo el actor que ha ganado un "Óscar" apareciendo menos en la película de la que está nominado. Quinn tan solo aparece en 9 minutos de los 122 que dura el filme. Aparte de Quinn, "El loco del pelo rojo" estuvo nominado a tres "Óscar" más (mejor actor, mejor dirección y mejor guion adaptado), obteniendo sólo el de Quinn. Minnelli no estaba nominado. El "Óscar al mejor director" se seguía resistiendo.


title: Vincente Minnelli

text: Después de la biografía de Van Gogh, Minnelli volvió a su frenético trabajo con "Mi desconfiada esposa" ("Designing Woman", 1957) y "Mamá nos complica la vida" ("The Reluctant Debutante", 1958), obras menores del director pero de gran aceptación del público.


title: Vincente Minnelli

text: Pero donde se le abrirían las puertas de la Academia sería con su siguiente producción "Gigi" (1958). La película narra la vida de un conquistador mujeriego y sus relaciones con una bella colegiala en un París idílico de primeros de siglo y supone un exquisito retrato lleno de colorido y vida. Pero lo más importante de esta película fue el reconocimiento unánime de sus colegas nominando la película a nueve "Óscar" y consiguiendo las nueve, entre ellas las de "Mejor director", "Mejor película" y "Mejor canción" (la deliciosa canción interpretada por Maurice Chevalier "Thank Heaven for Little Girls"). Minnelli entraba ya en el selecto club de los directores oscarizados. El Óscar catapultó la calidad de los siguientes proyectos de Minnelli, por lo menos a corto plazo. Sus siguientes películas fueron destacables "Como un torrente" ("Some Came Running", 1959) y "Con él llegó el escándalo" ("Home From the Hill", 1960).


title: Vincente Minnelli

text: Con Judy Holliday y Dean Martin en el musical "Suena el teléfono" ("Bells Are Ringing", 1960) tuvo un rotundo fracaso. Lo que no podía intuir Minnelli es que el gusto del público por las obras musicales comenzaba a cambiar ("West Side Story" es un claro ejemplo).


title: Vincente Minnelli

text: Eso precipitó el declive de Minnelli. Las siguientes películas del director fueron "Los cuatro jinetes del apocalipsis" ("The Four Horsemen of the Apocalypse", 1962) y "Dos semanas en otra ciudad" ("Two Weeks in Another Town", 1962). Esta última película describe el declive de Hollywood y, curiosamente, tiene un paralelismo con el del propio realizador.


title: Vincente Minnelli

text: Durante los años 60, Minnelli divagó en comedias comercialmente satisfactorias pero de poco interés artístico. El final de su carrera acabó con dos musicales : "Vuelve a mi lado" ("On a Clear Day You Can See Forever", 1970) con Barbra Streisand, y una conmovedora "Nina" ("A Matter of Time", 1976) interpretada por su hija Liza Minnelli y que sería su última película.


title: Vincente Minnelli

text: En 1974, publicó sus memorias bajo el título "I Remember It Well".


title: Níspero

text: Níspero puede referirse al nombre común de las siguientes especies:


title: Mother Earth (álbum de Within Temptation)

text: Mother Earth es el segundo álbum de larga duración del grupo neerlandés Within Temptation. Este disco es una evolución con respecto al anterior. Los temas que tratan son sobre la naturaleza, la vida y la muerte. Aquí desaparece la voz gutural que caracterizaba las anteriores canciones.


text: Este álbum fue un boom en su carrera musical, y llevó al grupo a los puestos más altos en las listas de ventas de su país.


title: Mother Earth

text: «Mother Earth» (del inglés: "Madre Tierra") puede referirse a:


title: Kery James

text: Alix Mathurin conocido como Kery James es un rapero nacido el 28 de diciembre de 1977 en Guadalupe de padres haitianos, residente en Orly.


title: Kery James

text: Empezó a rapear con 12 años en el grupo Ideal J que se llamaba por entonces "Ideal Junior". Entre 1992 y 1996 publicaron "La vie est brutale" y "Original MC". Ha formado parte del colectivo de rap Mafia K'1 Fry


title: Kery James

text: En 1998 salió el tema "Hardcore", uno de los más conocido del grupo, que fue boicoteado por radios y televisiones por la crudeza de las palabras e imágenes. Será considerado entonces uno de los mejores grupos de hip-hop francés. En 1999 la muerte de L.A.S. Montana su amigo de infancia, le alejará de la música para dedicarse de lleno al Islam.


title: Kery James

text: en 2001 publicó "Si c'était à refaire", muy alejado de sus primeros trabajos, con un "flow" más posado y maduro.


title: Kery James

text: su último LP "Ma vérité" salió en 2005, con la colaboración, entre otros, de Iron Sy en el tema "Hardcore 2005"


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: Antofagasta ha contado con una serie de medios de comunicación locales, los cuales desaparecieron con el tiempo. Recientemente en los años 1990 resurgieron nuevos medios.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: En 1872, Cornelio Escipion Vernaza fundó el primer periódico de la ciudad, "El Caracolino". Solamente en 1875 apareció competencia, con la publicación de "El Litoral", fundado por Manuel Othon Jofré. Al iniciarse la Guerra del Pacífico, estas dos publicaciones desaparecieron. Su lugar fue reemplazado por "El Catorce de Febrero" y "El Pueblo Chileno".


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: En 1881, ya en el tramo final de la guerra, Matías Rojas fundó "El Industrial". Tras transformarse en vespertino en 1938, desapareció.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El 16 de diciembre de 1906, se fundó "El Mercurio", publicación que inicialmente contó con tres redactores y de la cual fue su primer director Guillermo Otero. En 1926 pasó a denominarse "El Mercurio de Antofagasta". Actualmente es propiedad de la Empresa Periodística El Norte S.A. (filial de El Mercurio Sociedad Anónima Periodística).


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El 4 de octubre de 1933 es fundado "El Popular", un periódico alusivo a la campaña presidencial de Pedro Aguirre Cerda. En 1948, tras cambiar su nombre a "La Voz de Antofagasta" y a "Los Tiempos", es cerrado por presiones políticas.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El 10 de enero de 1920 apareció el primer ejemplar de "La Reforma", un periódico publicado por el Partido Radical. El 18 de julio de 1926, Carlos Rojo Indo fundó "El Sol". "El Heraldo del Norte", de Santiago de la Rosa y Carlos Bennet, apareció el 21 de enero de 1927. Armando Lípez Cortés fundó, el 22 de octubre de 1928, el periódico "La Tarde", el cual sólo circuló aproximadamente dos meses.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El Partido Radical publicó en 1940 el periódico "La Hora del Norte", el cual desapareció tempranamente en 1942.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El 2 de mayo de 1966 nace el último medio de comunicación de prensa escrita en Antofagasta: "La Estrella del Norte".


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: Otros periódicos que circularon por la ciudad fueron: "El Noticioso", "El Abecé", "El Heraldo", "El Debate" y "La Opinión".


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: Actualmente "El Mercurio de Antofagasta" y "La Estrella del Norte" son los únicos periódicos impresos locales en circulación. Como una forma de contrastar la información, nació a finales del año 2006 el Periódico "La Alternativa" el cual desapareció un par de años más tarde. En el 2008 nació el diario electrónico El Nortero. En 2014 circuló con una versión impresa no descartándose su reaparición en formato papel en paralelo a la edición en línea.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: En 2006 apareció la revista electrónica independiente "El Otro Cine", relacionada con el cine. Un año después también aparece el sitio cultural "InformArte.cl".


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: Según la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI), existen 14 emisoras de radio que transmiten desde la comuna de Antofagasta. La única emisora de radio con señal AM es Radio Antofagasta. Las 14 restantes que transmiten con señal FM son: Atlanta, FM Okey, Canal 95, Radio Carnaval, Desierto FM, Jerusalén La Radio, Radio Nuevo Mundo, Romina, Radio Sol FM, FM Plus, FM Quiero, Centro FM, Radio Universidad de Antofagasta y Radio FM Siete. El dial 99.1 MHz lo ocupó por muchos años la radio Máxima FM, radioemisora local que cerró sus transmisiones a partir del 24 de noviembre del 2017 definitivamente (hoy transmite sólo por señal on-line).


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: Algunas de estas radios también poseen transmisión por internet.El 4 de febrero de 1973 se dio inicio a la transmisión del Canal 3 de Televisión Educativa de la Universidad del Norte, estación televisiva que posteriormente cambió su nombre a Red de Televisión de la Universidad del Norte (Telenorte). El 17 de enero de 1998 finalizaron las transmisiones de Telenorte Red Antofagasta (sede central), tras una severa crisis administrativa y financiera.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: La cadena de televisión Televisión Nacional de Chile inició, el 11 de abril de 1996, las transmisiones de TVN Red Antofagasta, una red regional que ofrece programación local y publicidad en las desconexiones nacionales. De lunes a viernes esta red transmite 10 min de noticias después de "24 horas al día", y 30 min de noticias después de "24 horas central". Adicionalmente, durante a mediados del 2003 transmitió el programa de reportajes "Zona desierto" los días domingos que fue también transmitido en la señal internacional TV Chile al igual que durante los años 2006 y 2007, transmitió un programa de reportajes llamado "Anclados", el día domingo. Se emitieron 2 temporadas el año 2006 y una el 2007. Pero no tuvo tanto éxito. Estos dos programas ya mencionados también fueron transmitidos en Calama por su señal abierta y por su señal de VTR, al igual que los noticieros siguen siendo transmitidos hasta el día de hoy.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El 30 de noviembre de 2004, comenzó sus transmisiones Canal 13 Antofagasta. Transmitía 20 minutos diarios de noticias de lunes a viernes, además de un noticiero en la tarde, llamado Teletarde Antofagasta. Las emisiones del noticiario se realizaron normalmente hasta el 2 de abril de 2009, cuando se decidió finalizar las transmisiones en la ciudad, producto de la crisis económica mundial.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El único canal de televisión que transmite en señal abierta en la ciudad es Antofagasta Televisión. Por otro lado existen los canales Vive Chile Antofagasta (este último dejó de producir contenidos en julio de 2016 y está a la espera de concretar acuerdo con otra productora) y Digital Channel que se comportan como generadoras de contenido local para la empresa de cable VTR.


title: Medios de comunicación de Antofagasta

text: El Canal Nacional TV+ no posee repetidora en el sector, por lo que este canal sólo llega a través de televisión por cable y satélite a la ciudad sin dificultades. Estuvo en señal abierta en la ciudad desde el 31 de diciembre de 2001 hasta febrero del 2006 en el canal 4 siendo reemplazado por Telecanal.


title: Río Balsas

text: El río Balsas es un río del centro sur de México que fluye en dirección oeste por los estados de Guerrero y Michoacán hasta desaguar en el océano Pacífico. Con un escurrimiento superficial de 24 944 hm³ y con una longitud de 1000 km, es uno de los más largos del país. El río discurre por los estados de Guerrero, Michoacán, Puebla (donde es conocido como río Atoyac) y Tlaxcala (donde es conocido como río Zahuapan). Drena además parte de los estados de Veracruz, Morelos, Oaxaca, México y Jalisco, la que es conocida como depresión del Balsas.


title: Río Balsas

text: El río Balsas es conocido como Atoyac en el estado de Puebla, como Zahuapan en Tlaxcala, y como Mezcala en gran parte de la región norte de Guerrero.


title: Río Balsas

text: La cuenca o depresión del río Balsas se encuentra en una zona de convergencia entre las placas de Cocos y Americana, en una Costa de colisión continental, de acuerdo con la clasificación de Inman y Nordstrom (1971).


title: Río Balsas

text: El río Balsas nace en la confluencia de los ríos San Martín y Zahuapan. Desde Puebla fluye a través de Guerrero hasta el Océano Pacífico.


title: Río Balsas

text: El Balsas avanza en dirección oeste por la parte norte del estado de Guerrero, un tramo en el que es llamado a veces río Mexcala. Recibe muchos afluentes no muy largos, de pequeños valles, como el río Amacuzac, que llega por la mano derecha desde Morelos. El valle del río es cruzado por el Puente Mezcala Solidaridad de la Autopista del Sol (95D) que comunica a la ciudad de Cuernavaca (en el estado de Morelos) con Acapulco, en la costa del estado de Guerrero.


title: Río Balsas

text: Después el río llega a la cola del embalse de la presa de El Caracol, donde recibe por la derecha, al río San Juan. Sigue hacia el este su discurrir incorporando nuevos afluentes, como los ríos Yextla y El Aguacate y atravesando varias localidades, como San Miguel Totolapan, Ajuchitlán del Progreso y Tlapehuala. Bordea por el sur la Ciudad Altamirano, casi en la frontera entre Guerrero y Michoacán, que con 25.317 hab. en 2010 es la ciudad más importante en el curso medio del río y tras atravesar Coyuca de Catalán recibe por la derecha al río Cutzamala, justo en la frontera interestatal. A partir de aquí y hasta su desembocadura, el Balsas forma la frontera entre los estados de Guerrero (al sur) y Michoacán (al norte). En este largo tramo incorpora las aguas de los afluentes Placeres del Oro y Chiquito y pasa por la pequeña localidad de Zirándaro de los Chávez. Llega después el río a la larga cola del embalse de la presa del Infiernillo, y, en ese tramo embalsado, recibe al río Grande y al río Cupatitzio. Tras más de 70 km de tramo embalsado llega a la presa, en Infiernillo, y tras virar finalmente hacia el sur, sale de los valles montañosos interiores y emprende su último tramo, ya en la vertiente costera. Desemboca en el océano Pacífico en la bahía Petacalco, cerca de la ciudad de Lázaro Cárdenas, que con 178.817 hab. en 2010, es la ciudad más importante localizada en sus orillas.


title: Río Balsas

text: Otros afluentes menos importantes son los ríos Calderón, Tepalcatepec, Del Marqués, Purungueo y Zacatula.


title: Diapirismo

text: El diapirismo (del griego "diapeirein", perforar) o también llamado halocinesis, es el proceso de ascensión tectónica de una roca poco densa y plástica a través de rocas suprayacentes más densas y recientes. Este proceso puede ser comparado con el empuje hidrostático que hace elevar a los cuerpos que, sumergidos en un líquido, son más ligeros que este. Sometida a presiones elevadas, la materia sedimentaria más ligera penetra en las fracturas de la capa superior, más densa, la atraviesa y al salir de ella por extrusión, se expande hacia arriba y lateralmente, formando un diapiro.


title: Acacia negra

text: El nombre vulgar Acacia negra puede hacer referencia a árboles diferentes dentro de las leguminosas: "En el vocabulario hortícola o popular, se designan como acacias diversas Leguminosas que no pertenecen a este género. [En Argentina] Acacia blanca o Falsa-acacia es la Papilionóidea "Robinia pseudo-acacia"; Acacia negra es "Gleditsia triacanthos"; las verdaderas especies de "Acacia" se denominan Espinillo, Tusca, Ñapindá, Aromos, Aromitos, etc. En Europa, las acacias australianas se llaman vulgarmente Mimosas o Cassie, las verdaderas "Mimosa" Sensitivas o Vergonzosas, y la "Robinia" sigue usurpando el nombre de Acacia o Falsa acacia."


title: Ciudad de los Trasgos

text: Se trata de una de las más conocidas y peligrosas moradas de orcos de las Montañas Nubladas con un especial protagonismo en "El hobbit".


title: Ciudad de los Trasgos

text: Las Montañas Nubladas fueron, a lo largo de la historia de la Tierra Media, ocupadas muchas veces por los orcos, quienes establecieron su capital en el Monte Gundabad y muchas veces fueron rechazados o las abandonaron voluntariamente para seguir al Señor Oscuro en las diferentes guerras contra enanos, elfos y hombres. Pero fue luego de la caída del reino de los dúnedain del Norte, en la Tercera Edad; cuando los orcos las ocuparon casi permanentemente y se ocultaron en cuevas y pasadizos que ellos mismo construían (a excepción de Moria, construida por los enanos) a lo largo y a lo ancho de las Hithaeglir; y desde allí atacaban a los viajeros que pretendían cruzar por los diversos pasos hacia el este o al oeste.


title: Ciudad de los Trasgos

text: En "El hobbit" se nos cuenta sobre la más conocida de las moradas de los trasgos, la Ciudad de los Trasgos. Ubicada en las profundidades de una de las montañas altas por las que pasaba el desfiladero que siguió la Compañía de Thorin en su cruce por las Montañas Nubladas. Allí, a muchas millas arriba de Rivendel; existía una cueva, en la que estos se refugiaron cuando se desató una terrible tormenta; esta cueva resultó ser la entrada a una extensa red de túneles y salas en donde moraban los trasgos y el Gran Trasgo, jefe de estos. Thorin, Bilbo y los demás enanos fueron atrapados allí mientras dormían y fueron llevados, a través de un largo y ancho túnel, en el que confluían muchos pasadizos que confundieron a los enanos y a Bilbo, aunque no a los trasgos que “(…)"conocían el camino tan bien como vosotros el de la oficina de correos más próxima" …”. Siguiendo el túnel, que descendía profundamente en la montaña, por más de cinco millas; llegaron a una gran caverna, “(…)"iluminada por una gran hoguera roja en el centro y por antorchas a lo largo de las paredes"…”; en la que en el centro y sobre una gran piedra lisa se hallaba sentado el Gran Trasgo; que fue muerto por Gandalf. En uno de los extremos de la sala una boca conducía al túnel principal que continuaba hacia las profundidades, con muchos recodos y pasadizos que lo cruzaban en todas las direcciones. Por él se internaron el hobbit, Gandalf y los enanos, con los trasgos sobre sus talones con los que lucharon a todo lo largo de las casi 30 millas, en bajada, que este tenía.


title: Ciudad de los Trasgos

text: En un punto del trayecto “(…)"Dori, que ahora otra vez corría a la cola llevando a Bilbo, fue aferrado por detrás en la oscuridad. Gritó y cayó; y el hobbit rodó de los hombros de Dori a la negrura, se golpeó la cabeza contra una piedra, y no recordó nada más"…” Cuando despertó estaba solo y a muy pocos metros del lugar donde cayó encontró el Anillo Único. Al final de ese larguísimo túnel, que cruzaba prácticamente toda la montaña se encontraba la "Cueva de Gollum" a donde Bilbo fue a dar luego de casi una jornada completa de viaje. Bilbo, luego del juego de los acertijos, huyó de la gran caverna en donde se encontraba el lago, siguiendo oculto a Gollum gracias al Anillo; subió a toda carrera por el túnel por el que había llegado. A lo largo de aproximadamente una milla y contando las salidas de otros túneles que cruzaban el camino; tras haber pasado siete a la derecha y cinco a la izquierda; Bilbo, encontró que en el sexto de la izquierda salía otro pasadizo, que era bajo y de paredes toscas, y que conducía a la “"Puerta Inferior"” de la morada de los orcos.


title: Ciudad de los Trasgos

text: Nombre que recibía la antigua entrada a la Ciudad de los Trasgos conocida con el nombre de "Puerta de los Trasgos" o “Annerchin” palabra de origen noldorin compuesta por "ann", derivada de "annon": “puerta”; "erch": “trasgos”, “orcos”; y el artículo plural "in" “los”. Su ubicación presenta tantas dudas como el paso que siguió la Compañía de Thorin en su cruce por las Montañas Nubladas. Podría estar situada en el Paso Alto, o en otro desfiladero, cercano y paralelo al mismo. Si bien en "La Comunidad del Anillo" no hay mención de la misma, su nombre aparece en los borradores de la misma: en "La traición de Isengard" se dice que “(…) el Paso Alto, donde anteriormente había estado la Puerta de los Trasgos…” lo que confirmaría la primera versión. Pero en "El retorno de la Sombra" se la ubica como un paso paralelo “(…) Unos pocos habían atravesado las Montañas Nubladas por el Paso Alto y la Puerta de los Trasgos (Annerchin)…”; aseveración que estaría complementada por las palabras de Tolkien en "El hobbit": “(…) la entrada principal miraba antes a un desfiladero distinto, más fácil de cruzar…” Esta entrada fue dejada de usar por los trasgos, porque los viajeros la conocían y evitaban acercarse.


title: Ciudad de los Trasgos

text: Cuando Bilbo, Gandalf y la Compañía de Thorin hubieron caminado muchos días por escabrosas sendas que subían a las Montañas Nubladas; llegaron a “(…)"un lugar estrecho", …” en donde había un “…"precipicio espantoso que caía sobre un valle sombrío" …” Allí Fíli y Kíli encontraron, en medio de la gran tormenta y en la ladera de la montaña “(…)"un arco bajo"…” detrás de una roca ubicada en la senda. Era la entrada a una cueva que “(…)"parecía de buen tamaño, pero no era demasiado grande ni misteriosa. Tenía el suelo seco y algunos rincones cómodos. En uno de ellos había lugar para los póneys" …” refugiándose de la “lucha de los gigantes”. Como el lugar resultó tan acogedor, acomodaron a los póneys y comieron, charlaron y fumaron, hasta quedar dormidos; sin darse cuenta de que en el fondo de la cueva, una grieta marcaba el punto en donde se encontraba la Puerta Principal de entrada a la "Ciudad de los Trasgos". En el medio de la noche Bilbo y los enanos fueron capturados por los trasgos quienes los tomaron por sorpresa, durmiendo; salvo Gandalf que, advertido por un chillido de Bilbo, produjo “(…)"un destello terrorífico como un relámpago en la cueva, un olor como de pólvora, y varios cayeron muertos"…” logrando esconderse para luego seguir a los trasgos y a sus presas que se internaron en las profundidades de las montañas. El mago desconocía esta entrada puesto que se transformó en la entrada principal luego de que la anterior entrada fuera dejada de usar.


title: Ciudad de los Trasgos

text: El lugar por donde primero Gandalf y los enanos de Thorin y luego Bilbo escaparon de la "Ciudad de los Trasgos". Construida, “(…)"en parte como una vía de escape, si necesitaban una y en parte como un camino de salida hacia las tierras de más allá, donde todavía merodean en la noche y causan gran daño"…” Se llegaba a ella desde el pasadizo principal, por un túnel bajo, de tres pies de altura y excavado toscamente; que, durante un tramo bajaba bruscamente, para luego ascender, y luego de un recodo volver a bajar. Al final de ese pasadizo había de un gran espacio excavado en la roca, en cuyo extremo había una puerta grande de piedra, apenas entornada; en donde Bilbo dejó los botones de su chaqueta, cuando pasó por el reducido espacio entre la puerta y el marco de piedra. Había unos cortos escalones y un abrupto sendero luego del umbral, que “(…)"serpenteaba hacia abajo, con una pared rocosa a la izquierda"…” Y por allí fue Bilbo Bolsón en busca de sus amigos.


title: Unión de Patriotas Congoleños

text: La Unión de Patriotas Congoleños (francés: "Union des Patriotes Congolais", UPC) es un movimiento rebelde congoleño, dirigido por Thomas Lubanga y constituido principalmente por miembros de la etnia hema.


title: Unión de Patriotas Congoleños

text: La UPC, cercana al gobierno ruandés, se ha implicado en la guerra que se desarrolla en la provincia de Ituri (República Democrática del Congo), en la que se opone al Frente de Nacionalistas Integracionistas (FNI), compuesto por población lendu. El 7 de enero de 2003, constituye una alianza con el Reagrupamiento Congoleño por la Democracia y se enfrenta a Angola. Desde ese momento se plantean encarnizados combates por controlar la ciudad de Bunia. La UPC fue acusada de utilizar niños-soldados en sus tropas. En 2002, la UPC y sus aliados perpetraron al parecer una matanza de varios cientos de personas en Songolo.


title: Unión de Patriotas Congoleños

text: El 10 de junio de 2003, el ejército francés (operación Artémis), bajo mandato de la Organización de las Naciones Unidas, se instala en la región, dando origen a un proceso de desarme. El 25 de febrero de 2005, nueve soldados bengalíes (cascos azules) encuentran la muerte en Bunia. La UPC y el FNI negaron cualquier tipo de implicación. El 19 de marzo de 2005, Thomas Lubanga es detenido por el gobierno congoleño, tras la detención de otros dirigentes de las milicias. Mientras el "presidente nacional" está en la cárcel en Kinshasa, John Tinazabu, el secretario general, dirige el movimiento.


title: Unión de Patriotas Congoleños

text: Thomas Lubanga fue trasladado el 17 de marzo de 2006 de Kinshasa a La Haya para comparecer ante la Corte Penal Internacional (CPI).


title: Rosalyn Yalow

text: Rosalyn Sussman (Nueva York, 19 de julio de 1921 - 30 de mayo de 2011) fue una física estadounidense. Dedicada a la investigación de hormonas en el hospital de veteranos del Bronx, fue galardonada con el Premio Nobel en Fisiología o Medicina en 1977, compartido con el polaco Andrew Victor Schally y el francés Roger Guillemin, por sus progresos en el terreno de las hormonas péptidos del radioinmunoensayo. En 1976, fue la primera mujer a quien se le otorgó el Premio Lasker.


title: Rosalyn Yalow

text: Era hija de Clara Sussman, nacida en Alemania, y Simon Sussman, nacido en Nueva York en una familia proveniente de Europa del Este. Cursó estudios de física en la Universidad de Illinois. Se consideraba feminista. Decía que «"si las mujeres queremos estar en permanente ascenso, debemos demostrar que somos competentes, que tenemos coraje y que contamos con la determinación necesaria para triunfar"». En su estudio tenía un cartel que decía: "«Cualquiera sea lo que haga una mujer debe hacerlo el doble de bien que un hombre para que sea considerada la mitad de buena.»"Su familia quería que fuera maestra primaria, pero ella logró entrar en el Departamento de Física de la Universidad de Illinois en 1941 como asistente del profesor de la cátedra de física.Fue la primera mujer en ser aceptada desde 1917 y era la única mujer entre cuatrocientos varones en un tiempo en el que a los judíos no les estaba permitido vivir en el «campus universitario», pero eso no la amedrentó.


title: Rosalyn Yalow

text: Allí conoció a su marido, el físico Aaron Yalow, quien la inició en el conocimiento del judaísmo, pues ella no había sido observante pero desde entonces adoptó en su casa los hábitos y la atmósfera del judaísmo ortodoxo. Sus excelentes notas en las materias teóricas hicieron que el Jefe del Departamento de Física comentara que eso demostraba que «"las mujeres no son buenas para el laboratorio»." Esa discriminación sutil tampoco la amedrentaba. Estaba muy convencida de adónde quería llegar.


title: Rosalyn Yalow

text: A pesar de todo su empeño y dedicación, en su carrera tuvo tiempo para ser esposa y madre de dos hijos: un varón en 1952, Benjamín y luego una niña en 1954, Eliana, ambos profesionales de adultos. Vivió con su marido hasta la muerte de él en 1992.


title: Rosalyn Yalow

text: Cuando junto con el Dr. Solomon A. Berson comenzaron a explorar el uso de radioisótopos (isótopos radioactivos, elementos y químicos radioactivos) en el diagnóstico y tratamiento de enfermedades, sus primeras investigaciones apuntaban a la aplicación de los radioisótopos en la determinación del volumen sanguíneo, el diagnóstico clínico de enfermedades de la tiroides y la cinética del metabolismo del yodo. El tiempo de retraso en la desaparición de la insulina en la circulación de los pacientes tratados con insulina confirmaba que esos pacientes desarrollaban anticuerpos frente a las insulinas de origen animal.


title: Rosalyn Yalow

text: Al estudiar la reacción de la insulina con anticuerpos se dio cuenta de que había desarrollado una herramienta con el potencial para medir la insulina circulante. Le tomó varios años más de trabajo su aplicación práctica para la medición de la insulina plasmática en el ser humano, pero la era del radioinmunoanálisis había comenzado: era el año 1959. El radioinmunoensayo se utiliza para medir cientos de sustancias de interés biológico en miles de laboratorios en el mundo. La aplicación de la física nuclear a la práctica de la clínica médica posibilitó que los científicos pudieran emplear el indicador radioisotópico para medir la concentración de diversas sustancias biológicas y farmacológicas en la sangre, otros fluidos del cuerpo humano y de animales o plantas. El radioinmunoensayo se puede utilizar también como método de prevención para descartar la existencia de sangre contaminada con el virus de la hepatitis.


title: Rosalyn Yalow

text: Además de ser la primera mujer doctorada en Física en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Illinois en enero de 1945 y la primera mujer estadounidense y la primera mujer judía en recibir un Premio Nobel de Ciencia y de haber recibido cinco doctorados honoris causa en Ciencias (entre ellos él de la Universidad Hartford y él de la Universidad de Connecticut en Estados Unidos), obtuvo los siguientes premios:


title: Thomas Lubanga

text: Thomas Lubanga Dyilo (Ituri, República Democrática del Congo, 29 de diciembre de 1960) es un criminal de guerra convicto. Jefe de un movimiento rebelde en la República Democrática del Congo, la Unión de Patriotas Congoleños que crea en 2002. Fue el primer condenado por la Corte Penal Internacional por crímenes de guerra y reclutamiento de niños.


title: Thomas Lubanga

text: Lubanga Dyilo nació en Jiba, Djugu, un territorio de Ituri en la Provincia Oriental de la República Democrática del Congo. Pertenece a la etnia Hema. Estudió en la Universidad de Kisangani, donde obtuvo la licenciatura en Psicología. Thomas Lubanga entró a la política a finales de 1999, y poco después, fue elegido miembro de la Asamblea de Distrito de Ituri. Está casado y es padre de siete hijos e hijas. El 15 de septiembre de 2000, Thomas Lubanga firmó los estatutos de la Unión de Patriotas Congoleños. Como primer firmante, dirigió el partido y su ala militar, las Fuerzas Patrióticas para la Liberación del Congo. En agosto de 2002, la UPC tomó el control de Bunia, capital de Ituri. En el mismo año, Thomas Lubanga fue nombrado Presidente y Comandante en Jefe del movimiento. En marzo de 2005, Lubanga fue detenido en Kinshasa, en relación con el asesinato de nueve cascos azules de Bangladés. En abril de ese mismo año el partido de Lubanga anunció su renuncia a la lucha armada y es puesto en libertad.


title: Thomas Lubanga

text: Lubanga como jefe militar de este grupo reclutaba activamente a niños de menos de 15 años y los sometía a un entrenamiento militar especialmente en el campo de Sota. Los niños fueron forzados a participar en hostilidades, especialmente para convertirse en guardias de cuerpos de altos responsables militares de las Fuerzas Patrióticas para la Liberación del Congo. Sin embargo, el presidente del UPC y comandante en jefe de las FPLC.


title: Thomas Lubanga

text: También se le acusa de perpetrar masacres de civiles en Ituri, especialmente en la región de Bunia, principal ciudad de ese distrito de Provincia Oriental en 2002. Entre 2002 y 2003, más de 800 civiles fueron asesinados en la villa minera de Mongbwalu y en las villas adyacentes. Ituri, región rica en materias primas fue el escenario de violentos enfrentamientos entre diferentes milicias, enardecidas masacres y desplazamiento de poblaciones civiles. Según Radio Okapi, la estación radiofónica de la Misión de las Naciones Unidas, Thomas Lubanga decretó que cada familia viviendo en las zonas bajo su control, debía categóricamente contribuir al esfuerzo de la guerra entregando ya sea una vaca, dinero o un niño, antes de unirse a las filas de los rebeldes de su milicia.


title: Thomas Lubanga

text: El 21 de junio de 2004 la Corte Penal Internacional inició su primera investigación penal contra Thomas Lubanga Dylo, por crímenes de guerra cometidos en la República Democrática del Congo. La guerra dejó como resultado 60.000 muertos y miles de desplazados. Lubanga no solo reclutó entre 2002 y 2003 a niños soldados para la guerra sino que esclavizó sexualmente a niños durante el conflicto. El caso fue remitido a la Corte Penal Internacional por el Estado en el que se cometieron los crímenes, una vez que el fiscal manifestó públicamente su intención de iniciar una investigación penal.


title: Thomas Lubanga

text: El 26 de enero de 2009, la Corte Penal Internacional abrió su primer juicio contra el comandante congolés Thomas Lubanga Dyilo. La Fiscalía, la Defensa, la Secretaría y ocho representantes legales de 93 víctimas participan en las audiencias judiciales. La Fiscalía terminó la presentación de su caso a mediados de julio de 2009. La presentación del caso de la Defensa para el juicio en contra de Thomas Lubanga Dyilo, programado originalmente para el mes de octubre de 2009.


title: Thomas Lubanga

text: El 29 de agosto de 2006, fue acusado de crímenes de guerra por la Corte Penal Internacional, por reclutar niños soldados para su ejército.Los crímenes que se le imputaron a Lubanga fueron denominados como crímenes de guerra, de acuerdo con el Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional. El Fiscal de la Corte Penal Internacional acusó a Thomas Lubanga Dyilo de cometer el crimen de guerra de alistar a menores, de reclutar menores y de utilizarlos para participar activamente en las hostilidades.


title: Thomas Lubanga

text: Los crímenes de la conscripción y el alistamiento fueron cometidos en el momento en que un niño menor de 15 años fue reclutado o se unió a una fuerza o grupo armado, con o sin su voluntad. Estos delitos son de naturaleza continua. Ellos sólo terminan cuando el niño alcanza los 15 años de edad o sale de la fuerza o grupo.


title: Thomas Lubanga

text: El 17 de marzo de 2006, la orden de arresto para Thomas Lubanga fue anunciada públicamente y desclasificada por la Sala de Cuestiones Preliminares I. Thomas Lubanga fue detenido el 19 de marzo de 2005, encarcelado en la prisión de Makala, en Kinshasa y trasladado a la Corte Penal Internacional de La Haya.


title: Thomas Lubanga

text: El 8 de julio de 2010, la Sala de Primera Instancia I de la Corte Penal Internacional ordenó la suspensión de los procedimientos para el caso de El Fiscal vs. Thomas Lubanga Dyilo, dado que se ve interrumpida la posibilidad de llevar adelante un juicio justo en tanto la Fiscalía no implemente las órdenes de la Sala. La Sala le había ordenado a la Fiscalía revelar confidencialmente a la Defensa la identidad de un intermediario.


title: Thomas Lubanga

text: El 8 de octubre de 2012, la Cámara de Apelaciones de la Corte Penal Internacional revocó la decisión de la Sala de Primera Instancia I de julio de 2010 por la que se suspendía el procedimiento y se ponía en libertad al acusado. Los jueces de apelación dijeron que aunque el fiscal no hubiera cumplido con las órdenes de la Sala de Primera Instancia en cuestiones de protección, los jueces deberían haber aplicado en primer lugar sanciones antes de imponer la drástica medida de suspender los procedimientos. El caso fue reanudado pero fue nuevamente suspendido durante 6 semanas a principios de 2011 debido a varias cuestiones de la defensa que dificultaban el caso, en particular, relacionadas con la revelación de la identidad de testigos y víctimas. El 23 de febrero de 2011, la Sala de Primera Instancia I rechazó otra petición de la defensa para suspender los procedimientos y el juicio se reanudó el 21 de marzo de 2011. El 20 de mayo de 2011, la Sala de Primera Instancia I ordenó finalizar la fase de presentación de pruebas.


title: Thomas Lubanga

text: Varios testigos declararon de manera creíble y fiable que los niños menores de 15 años fueron "voluntariamente" o forzosamente reclutados en las Fuerzas Patrióticas para la Liberación del Congo y enviados a cualquiera de las sedes de las Fuerzas Patrióticas para la Liberación del Congo en Bunia o a sus campos de entrenamiento militar, incluidos Rwampara, Mandro y Mongbwalu. Evidencia fílmica muestra claramente a los reclutas menores de 15 años en el campo Rwampara.


title: Thomas Lubanga

text: Las pruebas demostraron que los niños en los campamentos militares sufrieron regímenes agresivos de capacitación y fueron sometidos a una serie de severos castigos. La evidencia también establece que los niños, especialmente las niñas, fueron utilizados por los comandantes de las Fuerzas Patrióticas para la Liberación del Congo para llevar a cabo trabajos domésticos.


title: Thomas Lubanga

text: El 14 de marzo de 2012 fue declarado culpable del crimen que se le había imputado siendo ésta la primera sentencia en los diez años de historia del tribunal. El fiscal pidió 30 años de prisión, o 20 en caso que Lubanga aceptara ofrecer una disculpa genuina y se comprometiera a trabajar para prevenir futuros crímenes y promover la paz.Thomas Lubanga fue condenado por su responsabilidad en los crímenes de guerra de alistar y reclutar niños y utilizarlos para participar activamente en las hostilidades en la República Democrática del Congo entre 2002 y 2003. Estos niños y niñas fueron enviados a los frentes de combate o utilizados como porteadores, guardias, o esclavos sexuales. Su condena fue considerada un hecho histórico por ser la primera. Lubanga fue condenado a 14 años de prisión, a los que se les descontó los 6 años que Lubanga permaneció detenido tras su entrega a la Corte en marzo de 2006 hasta su condena en marzo de 2012. La Fiscalía que había solicitado una pena de 30 años para Lubanga.


title: Torre Alocaz

text: Torre Alocaz es una pedanía situada en el término municipal de Utrera (Sevilla, España). Se sitúa a ambos lados de la carretera que une Sevilla con Cádiz.


title: Torre Alocaz

text: El término «Torre Alocaz» evoca a la civilización fenicia,pero , se les suponen origen celtas, antiguamente eran conocidas como Ugia formando parte de la Vía Augusta entre "Gades (Cádiz)" y "Orippo" (Dos Hermanas)


title: Torre Alocaz

text: El nombre árabe parece una confusión con el nombre indígena, "ukya" > "al-uki-at" -> "Al-ocu-az" pero encuentra el inconveniente que no se produce palatización de todos modos sigo insistiendo en la demasiada casualidad del término. El acento se encontraba en inicial absoluto Úkia y se regía por el tema -a femenino. Paleohispánico.


title: Alex Turner

text: Alexander David Turner (Sheffield, Inglaterra; 6 de enero de 1986) es un músico, compositor, cantante y productor discográfico británico. Mejor conocido por ser el vocalista y principal compositor de la banda de "rock" Arctic Monkeys, con la que ha lanzado seis álbumes. También ha publicado con su proyecto alternativo The Last Shadow Puppets y en solitario.


title: Alex Turner

text: Cuando tenía 16, él y otros tres amigos formaron Arctic Monkeys en su natal Sheffield. Su álbum debut, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), se convertiría en el álbum debut de venta más rápida en toda la historia del Reino Unido y sería posicionada en el número 30 de la lista "" de la revista "Rolling Stone".


title: Alex Turner

text: Turner nació un 6 de enero de 1986. Se crio en el suburbio de High Green en Sheffield, Yorkshire del Sur, siendo hijo único de los profesores Penny y David Turner. Su madre era profesora de alemán, mientras que su padre enseñaba física y música en la "Rawmarsh Community School" de Rotherham. Durante viajes en coche, su madre lo introduciría a música de Led Zeppelin, David Bowie, Jackson Browne, The Eagles, The Carpenters, Al Green, The Beatles, y The Beach Boys. Su padre en cambio era un aficionado del "jazz" y la música "swing", particularmente de Frank Sinatra. Él tocaba el saxofón, la trompeta, y el piano, también había formado parte de "big bands". Turner tomaría clases de piano hasta los ocho años.


title: Alex Turner

text: Turner conocería a su vecino y compañero de clases Matt Helders a la edad de cinco años, y crecerían juntos. Ellos conocerían a Andy Nicholson en la escuela secundaria, y los tres pasarían la mayoría de su adolescencia escuchando a artistas de rap como Dr. Dre, Wu-Tang Clan, Outkast, y Roots Manuva. Ellos pasarían sus fines de semana haciendo "bases de "hip-hop" basura" en el sistema Cubase del padre de Turner. Turner y sus amigos se empezarían a interesar en el "rock" tras el éxito de The Strokes en 2001. Para la Navidad de ese año, cuando Turner tenía quince años, sus padres le comprarían una guitarra.


title: Alex Turner

text: Turner asistió a su primer concierto en 2002, cuando viajó a Mánchester para ver a The Vines. En 2003, a los 16 años, viajó a Londres con Helders y Nicholson para ver a The Strokes en el Alexandra Palace, donde además conocieron a Pete Doherty en la audiencia.


title: Alex Turner

text: Los padres de Turner le regalaron una guitarra para la Navidad del año 2001. En el verano del 2002, Turner, Cook, Helders y Nicholson decidieron formar una banda al ver a sus amigos, incluido Milburn tocar en pubs locales. El nombre Arctic Monkeys fue pensado por Cook. En un principio, Turner no quería ser el vocalista, varios de sus compañeros de escuela, incluido Glyn Jones fueron audicionados antes que él. Los cuatro eran principiantes en sus instrumentos; comenzaron practicando en los garajes de Turner y Helders y más tarde en un almacén abandonado en Wath. Al principio, las canciones originales de la banda estaban compuestas por palabras sin sentido pero, más adelante, Turner comenzó a compartir sus letras con sus compañeros. Practicaron durante un año antes de su primera presentación en vivo: " Algunas personas tienen una idea de la música que quieren hacer, entonces van y la hacen; pero nosotros empezamos la banda para tener algo que hacer y luego decidimos todo eso". Su primer concierto fue el viernes 13 de junio de 2003, como banda telonera de The Sounds, en un club local llamado The Grapes. Tocaron ocho canciones de las cuales tres fueron covers y cinco compuestas por la banda.


title: Alex Turner

text: Además en el verano del 2003, Turner tocó en siete conciertos en York y Liverpool, como guitarrista de la banda funk Judan Suki, tras conocer al líder Jon McClure en un bus. En agosto de 2003, Turner grabó un demo junto con Judan Suki en el 2fly Studios de Sheffield, y ahí le preguntó a Alan Smyth si podría producir su otra banda. Este los presentó con Geoff Barradale, con quien había tocado en una banda llamada Seafruit. Barradale se convirtió en su mananger después de su tercer concierto en The Boardwalk, y les pagó para que grabaran cuatro demos de tres canciones entre agosto de 2003 y noviembre de 2004. Barradale los llevó por giras al norte de Inglaterra para establecer su reputación, repartiendo copias del demo al finalizar cada presentación. Los fanáticos comenzaron a compartir en internet el demo Beneath the Boardwalk, y para el final del 2004, la audiencia conocía las letras de las canciones.


title: Alex Turner

text: Al terminar la secundaria, a mediados de 2004, Turner trabajó como barman en el pub The Boardwalk donde conoció a músicos como Richard Hawley. El 2 de diciembre de 2004, Turner estaba trabajando cuando John Cooper Clarke apareció en el escenario para abrir el show de The Fall. La presentación causó una gran impresión en el joven de 18 años por lo que junto con sus compañeros pidió conocer a Clarke después de la actuación. Este les recomendó mantener el inusual nombre de la banda. Turner fue inspirado por Clarke a mantener su acento regional y su número de palabras en sus poemas. La canción de Arctic Monkeys "From the Ritz to the Rubble", es un homenaje al estilo de Clarke.


title: Alex Turner

text: En mayo de 2005, lanzaron su primer EP, Five Minutes with Arctic Monkeys. Arctic Monkeys firmó con la discográfica independiente Domino Records tras una guerra de ofertas en 2005. Su primer álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado en enero de 2006, se convirtió en el álbum debut más rápidamente vendido en la historia de la música británica.


title: Alex Turner

text: Su segundo álbum, Favourite Worst Nightmare fue lanzado en abril de 2007. Filmaron un concierto en el Manchester Apollo, donde Richard Hawley hizo una aparición como invitado.


title: Alex Turner

text: Turner grabó un disco con Miles Kane, James Ford y Owen Pallett. La banda fue llamada The Last Shadow Puppets y el álbum, titulado "The Age of the Understatement", fue lanzado 21 de abril de 2008, alcanzando el número uno en su primera semana.


title: Alex Turner

text: El tercer álbum de Arctic Monkeys, Humbug fue lanzado en agosto de 2009. Fue producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age. Turner escribió y grabó seis canciones para la banda sonora de Submarine (2010), primer film dirigido por Richard Ayoade, quién trabajó con Arctic Monkeys en varios videos musicales. En 2011, Turner también colaboró co-escribiendo canciones para el álbum debut de Miles Kane "Colour of the Trap".


title: Alex Turner

text: El cuarto álbum de Arctic Monkeys, Suck it and See fue lanzado en junio de 2011.


title: Alex Turner

text: AM fue lanzado en septiembre de 2013. Turner comenzó a escribir las canciones del álbum mientras se encontraban de gira por los Estados Unidos, juntos con la banda The Black Keys. El álbum fue escrito y grabado en Los Ángeles.


title: Alex Turner

text: Turner colaboró en el sexto disco de Queens of the Stone Age "...Like Clockwork", que fue lanzado el 4 de junio de 2013.


title: Alex Turner

text: Después de 5 largos años de ausencia Arctic Monkeys lanzaba su sexto álbum de estudio. fue lanzado el 11 de mayo de 2018, aunque fue filtrado el día 7 de ese mismo mes. El 5 de abril de 2018, revelaron la fecha de lanzamiento y la portada del álbum. El disco cuenta con las colaboraciones de miembros de bandas como Tame Impala, Mini Mansions y Klaxons. Fue producido por James Ford y Alex Turner entre las ciudades de Los Ángeles, París y Londres. Turner pensó en hacer un disco solista de Alex Turner pero al darse cuenta de que sería un insulto a Jamie Cook, Nick O'Malley y Matt Helders decidió no hacerlo e incluirlos.


title: Alex Turner

text: Alex canta en la canción "The Machine" de Reverend and the Makers, banda de su amigo Jon McClure, como así toca la guitarra en "He Said He Loved Me".


title: Alex Turner

text: Turner trabajó con el rapero Dizzie Rascal en la canción "Temptation" del álbum de Rascal Maths and English (Matemáticas e inglés).


title: Alex Turner

text: Bajo el pseudónimo de "The Death Ramps", ya utilizado anteriormente, tocaron el sencillo "You & I" junto con Richard Hawley.


title: Alex Turner

text: En el 2014 colaboró con Mini Mansions (Proyecto paralelo de Michael Shuman, Bajista de QOTSA) en la canción "Vértigo" y realizó algunas presentaciones sorpresa con la banda en esa canción.


title: N-333

text: La carretera N-333 era una antigua carretera nacional que unía la ciudad de Écija (Sevilla) hacia Jerez de la Frontera (Cádiz).


title: N-333

text: La N-333 sido sustituida, en su trazado, por las actuales carreteras autonómicas A-364 (Écija - A-92, pasando por Marchena) y A-394 (A-92 - N-IV, pasando por Utrera). Dicho itinerario estaba formado antiguamente por la carretera nacional N-333 (Écija-Jerez de la Frontera) y en la actualidad por las autonómicas A-364, A-92 y A-394. Por lo tanto las autonómicas A-364 y A-394 siguen el trazado de la antigua N-333.


title: N-333

text: Dicho itinerario constituía antiguamente un by-pass de la antigua carretera radial N-IV (Madrid-Cádiz) para evitar que los conductores que se dirigían desde la ciudad de Cádiz hasta Madrid, o viceversa, tuviesen que pasar por la ciudad de Sevilla.


title: N-333

text: Hoy día la importancia de dicho itinerario es como by-pass entre la autovía radial A-4 (Madrid-Cádiz) y la actual carretera nacional N-IV (actualmente Sevilla-Cádiz). Así se evita tener que pasar por el Área metropolitana de Sevilla. El itinerario soporta en la actualidad un alto nivel de tráfico pesado. Por ello se ha planteado la posibilidad de la conversión en autovía o la construcción de una autopista de peaje siguiendo este itinerario.


title: Embryophyta asiphonogama

text: Las embriofitas asifonógamas son, según el sistema de clasificación de las plantas de Engler, una División del Reino Plantae que comprende a los briofitos en sentido amplio (musgos y hepáticas) y a los pteridófitos (helechos y afines). Anteriormente, Engler (1886) llamó a este grupo Zoidogamae .


title: Embryophyta asiphonogama

text: Su nombre proviene del griego: "embrios": embrión; "fiton": planta; "a-": sin; "xifos": tubo; "gamos": unión sexual. Literalmente, "plantas con embrión cuya unión sexual ocurre sin tubo". El grupo debe su nombre a que los gametos masculinos nadan libremente hasta los femeninos, sin mediación del tubo haustorial o polínico como en las espermatofitas o "embriofitas sifonógamas".


title: Embryophyta asiphonogama

text: Si bien hoy se sabe que este taxón es parafilético, algunos investigadores creen que es útil por su valor didáctico. También los briofitos en su sentido amplio son parafiléticos, al igual que los pteridofitos.


title: Embryophyta asiphonogama

text: Las embriofitas asifonógamas son descendientes de las algas verdes, y de ellas se desprendió la rama de las embriofitas sifonógamas o espermatofitas, como se las llama hoy en día. Si bien Engler no nombró al nodo que las abarca, las embriofitas asifonógamas y las sifonógamas forman el clado de las embriofitas o "plantas terrestres", monofilético y muy utilizado hoy en día.


title: Embryophyta asiphonogama

text: Según análisis de morfología comparada y datos del registro fósil, las más antiguas son las briofitas "sensu lato" y aparecen luego las pteridophytas. Se considera que las briofitas "sensu lato" conservan caracteres muy parecidos a los de las primeras plantas que emergieron del agua y poblaron la superficie terrestre. Para más información sobre las embriofitas primitivas ver Embryophyta.


title: Live (álbum de The Corrs)

text: Live es un álbum de la banda irlandesa The Corrs, del que se lanzaron dos ediciones en distintos años: una para Alemania en 1996 y otra para Japón en 1997. Solo fue editado en estos dos países, y constituyen el segundo álbum del grupo. El contenido de estos trabajos es diferente en cada una de las dos ediciones. Los temas en directo están grabados del Festival Langelands de Dinamarca (27 de julio de 1996). Se vendieron unas 300 000 copias de esta rareza.


title: Enrique Alonso

text: Enrique Fernández Tellaeche (Mazatlán, Sinaloa, México, 9 de septiembre de 1923-Ciudad de México, 27 de agosto de 2004), más conocido como Enrique Alonso o por su pseudónimo Cachirulo, fue un actor, director, escritor y productor, conocido popularmente como el personaje principal del programa infantil de televisión "Teatro Fantástico", que se transmitió en la televisión mexicana entre 1955 y 1969.


title: Enrique Alonso

text: En "Teatro Fantástico", actuaban: Enrique Alonso, Ángela Villanueva (La Bruja Escaldufa), Carlos Alonso (Fanfarrón), Roberto Antúnez, Aurora Alvarado, Marina Isolda, las princesas, María Rojo, Alicia Montoya, María Rubio, Sergio Zuani (el príncipe), René Azcoitia, Roberto Comadurán y Jorge Zamora, daban vida a reyes, princesas, monstruos, duendes, brujas, hechiceros y príncipes que habitaban bosques y castillos ubicados en un mundo del pasado y lleno de magia y fantasía. El proyecto del "Teatro Fantástico" fue patrocinado por una empresa que fabricaba chocolates La Azteca, y Alonso, en el papel de su personaje "Cachirulo", al final del programa les decía a los televidentes: "¡Adiós, amigos! No olviden tomarse su chocolatote", frase que se hizo famosa en todo México y que quedó para la posteridad.


title: Enrique Alonso

text: Actor, director, escritor y productor con más de 50 años de actividad teatral, fue uno de los máximos impulsores del teatro para niños, así como del prácticamente extinguido teatro de revista.


title: Enrique Alonso

text: Aficionado desde niño al género chico, fue protegido y heredero de María Conesa, quien le ayudó a introducirse en el medio teatral. Se inició como actor con la obra "En las calles de Plateros", y posteriormente fundó la Compañía Juvenil Jacinto Benavente, que más tarde se llamaría Proscenio, Teatro Experimental. Con este grupo, presentó las obras "Sangre en el ruedo" (1946) y "Bendita seas" (1948), entre otras. En 1948, participó en la "Temporada del Recuerdo", al lado de María Conesa y Lupe Rivas Cacho, haciendo un pequeño papel en la Zarzuela "Chin Chun Chan". Unos años después, fundó el grupo Teatro del Pequeño Mundo, que presentó obras para niños en el Teatro Guimerá. De la obra "La princesa encantada", que montó con dicho grupo, surgió el sobrenombre que más adelante lo haría popular en el teatro y la televisión: "Cachirulo", muy italiano, con vistosas pelucas naranjas y vestido de arlequín, con el que cobraría celebridad en el programa "Teatro Fantástico".


title: Enrique Alonso

text: Paralelamente a su actividad teatral, fue guionista del programa "Telecomedia", que dirigía Manolo Fábregas, y en 1955 comenzó las transmisiones de su propio programa titulado "Teatro Fantástico", mismo que se transmitió por televisión durante 17 años. Durante la segunda mitad del siglo XX, continuó con la promoción de obras para niños, destacando por su participación en la temporada "Sábados Infantiles", que se realizó en el Polyforum Cultural Siqueiros, de 1979 a 1982, así como por el espectáculo "Rosete Aranda como en su tiempo" (1982), con el que se reactivó temporalmente la legendaria compañía Rosete Aranda, en la carpa Titiriglobo del INBA. A partir de la década de 1980, intensificó su labor de rescate de la revista política mexicana con el estreno de numerosas obras de ese género, entre las que se mencionan "Dos tandas por un boleto" (1985), "La alegría de las tandas" (1986), "El futuro está pelón" (1988), en alusión al elegido presidente Carlos Salinas, y "Tandas 90". Especial importancia tuvo también su puesta en escena de las zarzuelas "Chin Chun Chan" y "Las musas del País" (1992), primeras producciones de género chico de la Compañía Nacional de Teatro.


title: Enrique Alonso

text: Como autor teatral, estrenó numerosas obras; entre ellas, las pastorelas "El portal de Belem" y "La representación del nacimiento del Señor" (1988). También se incluyen dentro de su producción dramática las obras: "Los tres pelos del Diablo", "El Gato con Botas" (1962), "Cuando todos los niños del mundo", "Dos tandas por un boleto", "La alegría de las tandas" y "El futuro está pelón".


title: Enrique Alonso

text: Asimismo, publicó el libro biográfico "María Conesa", y desde principios de la década de 1990 colaboró en el suplemento "Sábado" del periódico mexicano "Uno más Uno", con una sección de memorias teatrales.


title: Enrique Alonso

text: Fue miembro fundador del Sindicato de Actores Independientes, del que llegó a ocupar la presidencia. Entre las distinciones que recibió, destaca la presea Ciudad de México, otorgada en 1993.


title: Enrique Alonso

text: Otras obras en las que participó como actor fueron: "Otra vez el diablo" (1946), "Los novios de mis hijas" (1949), "La corte del faraón", "La noche del grito", "Las musas latinas", "La gatita blanca" (1950), "La cenicienta", "El príncipe era ciego", "La princesita encantada" (1953), "Un viaje maravilloso", "Cachirulo y la Nochebuena", "Su amante esposa", "Un viaje maravilloso" (1954), "Blanca Nieves y los siete enanos", "El portal de Belem" (1955), "Aladino y la lámpara maravillosa", "Cachirulo y el Rey Bombón", "Alicia en el País de las Maravillas", "Caperucita Roja", "El Gato con Botas", "Hansel y Gretel o la casita de chocolate", "Cenicienta", "Las mil y una noches", "Peter Pan", "Pinocho", "Pulgarcito" (1966); "Don Juan Tenorio" (1972), "Las confesiones de Sor Juana" (1973), "La ópera de los tres centavos" (1975), "Historia de un cerillo" (1979), "Los fantastikos" (1981), "El mago de Oz" (1983), "Cachirulo para adultos" (1989), "Hansel y Gretel" (1989), "Los anillos de Saturno", "Alicia en el País de las Maravillas" (1994) y "La bella durmiente" (1995) y "El patio de Monipodio".


title: Enrique Alonso

text: Debutó como actor profesional en el Teatro Virginia Fábregas, con la compañía de Zarzuela y Revista Mexicana, al lado de las legendarias María Conesa y Lupe Rivas Cacho. Actuó en diferentes temporadas y giras con las compañías de Felipe del Hoyo, María Tereza Montoya, Ángel Garasa y Mapy Cortés. Formó el Teatro del Pequeño Mundo que, concebido para crear espectáculos infantiles, obtuvo grandes éxitos.


title: Enrique Alonso

text: Fundó la Compañía de Opereta y Zarzuela, con la que efectuó temporadas en los teatros Ideal (hoy Teatro Manolo Fábregas), Jorge Negrete y Esperanza Iris (hoy Teatro de la Ciudad).


title: Enrique Alonso

text: Alternó lo anterior con actividad incansable dedicada a los niños en los teatros Del Bosque (hoy Teatro Julio Castillo), Insurgentes y Esperanza Iris.


title: Enrique Alonso

text: En 1979, realizó, en el canal 13 televisivo de Imevisión, la serie de programas de cuentos "Érase que se era", con similar estilo y éxito al del "Teatro Fantástico".


title: Enrique Alonso

text: Como narrador, participó en varias óperas y conciertos sinfónicos, y en 1992 grabó, en la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl y con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Enrique Diemecke, el disco con las obras "Pedro y el lobo", de Sergei Prokófiev, y la "Guía orquestal para los jóvenes", de Benjamin Britten.


title: Enrique Alonso

text: Más tarde, en la misma década, revivió, en el canal televisivo Azteca 13, el "Teatro Fantástico". Realizó sólo unos pocos programas, ya que decidió dedicarse más al cuidado de su salud. Escribió más de 200 obras para teatro y televisión, entre las cuales se encuentran: "Las memorias del teatro lírico" y "María Conesa".


title: Enrique Alonso

text: En 1993, se inauguró el Centro Cultural Enrique Alonso, dedicado a promover actividades artísticas de todo tipo.


title: Enrique Alonso

text: Más de 50 premios otorgados por diversas agrupaciones teatrales e instituciones culturales.


title: Enrique Alonso

text: El Gran Premio de Honor 1979, máximo galardón de la crítica teatral mexicana.


title: Enrique Alonso

text: Gran Presea Ciudad de México 1994.


title: Enrique Alonso

text: Premio Arlequín 1999, "toda una institución en la cultura popular de nuestro país (México) y a quien se recuerda por su famoso programa televisivo "Teatro Fantástico", así como por su rescate del género chico, la zarzuela y la opereta".


title: Harumi Inoue

text: Tiene una hermana más joven, Mami Inoue, quien también tiene una carrera similar.


title: Harumi Inoue

text: En los años 90 fue una popular modelo de modas en Japón. Dada su espontaneidad, pose y habilidad sin esfuerzo en frente de una cámara, hay incluso varios DVD, libros y calendarios dedicados a su imagen que pueden ser encontrados en su nativo Japón. Incluso ha sacado algunos sencillos (singles) de Pop.


title: Harumi Inoue

text: También interpretó al personaje "Hiromi Ueda" en la Serie de Televisión de 1995 "Kimi To Deatte Kara" (1995).


title: Harumi Inoue

text: En el año 2000 estelarizó la película "Freeze Me". En la crítica a dicha película, el crítico del New York Times, A.O. Scott dijo de Inoue "fine-boned and excitable" y "an effective horror heroine and clearly a fearless actress, often carrying out her grisly deeds in the nude.".


title: Harumi Inoue

text: En 2002 co-estelarizó la película "Asakusa Kid" está basada en un libro semi-autobiográfico del mismo nombre por el comediante avant-garde y general oddball Takeshi Kitano.


title: Harumi Inoue

text: Inoue se graduó de la escuela Shinjuku Yamabuki High School en Tokio.


title: Ricardo Magdalena

text: Ricardo Magdalena Tabuenca (Zaragoza, 3 de febrero de 1849 - ibídem, 28 de marzo de 1910) fue un arquitecto, pintor, diseñador y artista zaragozano y uno de los máximos exponentes del historicismo y eclecticismo arquitectónico en España.


title: Ricardo Magdalena

text: Su estilo es monumental e historicista, basado en la recuperación de la clásica arquitectura del Renacimiento aragonés, con elementos mudéjares, utilización del ladrillo y grandes aleros de madera, como la Lonja de Zaragoza y otras casas y palacios de la ciudad, que constituían aún la mayor parte de sus edificaciones. Sin embargo no relegó el cultivo de la arquitectura del hierro, como puede observarse en el Matadero Municipal, aunque en este aspecto le aventajó Félix Navarro, su gran competidor contemporáneo. A diferencia de Magdalena, que buscaba conectar con los elementos de la tradición para la renovación de la arquitectura, Navarro buscaba investigar en el desarrollo de esta a través de las posibilidades que ofrecían los nuevos materiales y de un nuevo enfoque destinado a la clase obrera. Magdalena fue ante todo un ecléctico, agradecido al Ayuntamiento, que le proporcionó una educación y una carrera impensables en su situación de orfandad, y fiel servidor de las instituciones para las que trabajó.


title: Ricardo Magdalena

text: Nació el 3 de febrero de 1849 en Zaragoza; hijo de Conrado Magdalena y de María Tabuenca, quedó huérfano a los pocos años, por lo que llevó a cabo los estudios de primera y segunda enseñanza en una escuela municipal (estos últimos y la carrera de Arquitectura, becado por el ayuntamiento). Se licenció el 13 de marzo de 1873 en Madrid. Más tarde se casó con Dolores Gallifa, con la que tuvo catorce hijos, uno de los cuales fue arquitecto, al igual que un nieto. Ejerció en Zaragoza, donde fue arquitecto municipal desde 1876, si bien trabajó en otras ciudades españolas, como Tarragona, Cádiz, Madrid, Vitoria o San Sebastián entre otras.


title: Ricardo Magdalena

text: En 1874 fallece el arquitecto municipal de Zaragoza Segundo Díaz. El ayuntamiento de la ciudad ofrece esta plaza al mejor diseño para el proyecto iglesia parroquial de Garrapinillos, que gana Ricardo Magdalena. El resto de su vida desempeñaría esta función de arquitecto municipal de su ciudad natal.


title: Ricardo Magdalena

text: El Matadero Municipal fue la obra que le reportó su primer gran éxito. El proyecto de Magdalena fue aprobado en enero de 1877, y comenzado a construir en noviembre de 1878. Para su inauguración en 1885 se celebró una Exposición Aragonesa. Constaba de un conjunto urbanizado en el que resaltan tres naves construidas en piedra, mampostería y ladrillo con estructuras de columnas de hierro y techumbres de madera. En ellas destacaba su funcionalidad, pero no se rechazaba una discreta ornamentación en capiteles y columnas de hierro fundido. Fue el gran elemento urbanizador del barrio de Montemolín de Zaragoza, y mereció el reconocimiento de su tipología constructiva, ya que muchos mataderos de España imitaron su diseño.


title: Ricardo Magdalena

text: Pero la obra capital de Ricardo Magdalena fue la nueva Facultad de Medicina y Ciencias de Zaragoza. Las instalaciones de la antigua universidad situadas en el barrio de la Magdalena se habían quedado pequeñas y obsoletas, por ello en 1886 la ciudad convocó un concurso para construir una nueva facultad que albergara las disciplinas científicas de la Universidad de Zaragoza. Magdalena planeó un edificio de varios módulos; el principal era todo un homenaje a la arquitectura renacentista aragonesa, pero con una concepción y dimensiones monumentales y una ornamentación modernista sin estridencias. El edificio fue finalizado en julio de 1892 y su inauguración al año siguiente convocó a más de diez mil ciudadanos. La obra fue elogiada en toda España en su momento por la modernidad de sus instalaciones, e incluso le fue dedicado un número monográfico de la "Revista de arquitectura", una publicación de gran prestigio en este ámbito. Constaba de dependencias para la docencia, un Hospital Clínico Universitario y un pabellón de disección, que no se conserva. El edificio se convirtió pronto en un símbolo del regionalismo arquitectónico y el historicismo aragonés con sus recuerdos de yeserías mudéjares, labores en ladrillo, aleros trabajados en madera, y equilibrio de líneas del clasicismo aragonés. Entre los cargos que ostentó destacan los de arquitecto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, director de la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y también de la Escuela Superior de Artes Industriales e Industrias. Perteneció a la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis desde su acceso al cargo de arquitecto municipal de Zaragoza, a la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz y a la de Tarragona. En 1886 fue nombrado socio emérito de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País.


title: Ricardo Magdalena

text: Su último encargo importante fue el de coordinador de las obras destinadas a la Exposición Hispano-Francesa de 1908, en la que se conmemoraba el primer centenario de los Sitios de Zaragoza. Su labor como máximo responsable del proyecto fue decisiva. Se construyeron varios edificios permanentes, como el que iba a ser Museo de Zaragoza (inicialmente denominado "Museo Provincial de Bellas Artes"), y otros efímeros, como el pabellón Francés, proyectado por Félix Navarro. Él mismo diseñó personalmente el Gran Casino de la Exposición de 1808, donde probó su capacidad para una fantástica arquitectura efímera de carácter plenamente modernista. Cuando fue inaugurado el recinto de la Exposición internacional, fue calificado como «la bella ciudad de Magdalena».


title: Ricardo Magdalena

text: A su muerte, fue agasajado con grandes honores en su entierro por el Ayuntamiento de Zaragoza y una multitud de aproximadamente seis mil personas acompañó al féretro.


title: Ricardo Magdalena

text: En conmemoración de su trayectoria la Institución Fernando el Católico entrega anualmente el Trofeo de arquitectura Ricardo Magdalena.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: El Capitolio de los Estados Unidos es el edificio que alberga las dos cámaras del Congreso de los Estados Unidos. Se encuentra en el barrio Capitol Hill en Washington D.C., la capital del país. Una primera etapa fue terminada de construir en 1800 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: El edificio fue diseñado inicialmente por William Thornton y posteriormente modificado por Benjamin Henry Latrobe y Charles Bulfinch. Thomas U. Walter y August Schoenborn diseñaron la cúpula actual y el ala del Senado; tiene el Capitolio una gran cúpula en el centro y dos edificios anexos a cada lado. El ala norte corresponde al Senado y el ala sur a la Cámara de Representantes. En los pisos de arriba hay galerías para que el público pueda observar las sesiones en determinadas ocasiones. Es un ejemplo del Neoclasicismo arquitectónico estadounidense.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: El edificio fue uno de los blancos de los Atentados del 11 de septiembre de 2001, pero el avión que tenía la misión de embestir el edificio (Vuelo 93 de United Airlines) cayó en un campo de Pensilvania cuando los pasajeros del vuelo intentaron recuperar el avión al enterarse de que el Vuelo 175 de United Airlines y el Vuelo 11 de American Airlines se habían estrellado contra el World Trade Center.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: El Capitolio fue inaugurado en 1800. Antes de su construcción, al menos ocho edificios diferentes fueron usados como sede del congreso en distintas ciudades. En la primavera de 1792, el Secretario de Estado de los Estados Unidos, Thomas Jefferson, propuso un concurso de diseño para solicitar diseños para el Capitolio y la "Casa del Presidente", y fijó un plazo de cuatro meses. El premio del concurso era de 500 dólares y un terreno en la Ciudad Federal. Al menos diez personas presentaron diseños para el Capitolio; sin embargo, los dibujos se consideraron toscos y aficionados, lo que reflejaba el nivel de habilidad arquitectónica presente en los Estados Unidos en ese momento. El más prometedor de los presentados fue el de Stephen Hallet, un arquitecto francés de formación. Sin embargo, los diseños de Hallet eran demasiado extravagantes, con demasiada influencia francesa, y se consideraron demasiado costosos. El 31 de enero de 1793 se presentó una propuesta tardía del arquitecto aficionado William Thornton, que recibió muchos elogios por su "grandeza, sencillez y belleza" por parte de Washington, junto con los de Thomas Jefferson. Thornton se inspiró en la fachada este del Palacio del Louvre, así como en el Panteón de París para la parte central del diseño. El diseño de Thornton fue aprobado oficialmente en una carta fechada el 5 de abril de 1793 por Washington, y Thornton fue el primer arquitecto del Capitolio (y posteriormente el primer superintendente de la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos). En un esfuerzo por consolar a Hallet, los comisionados lo nombraron para que revisara los planes de Thornton, elaborara estimaciones de costes y actuara como superintendente de la construcción. Hallet procedió a desmenuzar y hacer cambios drásticos en el diseño de Thornton, que consideraba costoso de construir y problemático. En julio de 1793, Jefferson convocó una comisión de cinco miembros, reuniendo a Hallet y a Thornton, junto con James Hoban (arquitecto ganador del "Palacio del Presidente") para abordar los problemas y revisar el plan de Thornton. Hallet sugirió cambios en la planta, que podían encajar en el diseño exterior de Thornton. El plan revisado fue aceptado, salvo que el secretario Jefferson y el presidente Washington insistieron en un hueco abierto en el centro del frente este, que formaba parte del plan original de Thornton. El diseño original de Thornton fue modificado posteriormente por los arquitectos británicos-estadounidenses Benjamin Henry Latrobe Sr., y luego por Charles Bulfinch. La actual cúpula de hierro fundido y la nueva extensión sur, así como la nueva ala norte del Senado fueron diseñadas por Thomas Ustick Walter y August Schoenborn, un inmigrante alemán, en la década de 1850[25], y se completaron bajo la supervisión de Edward Clark.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: En noviembre de 1791, L'Enfant consiguió el alquiler de canteras en la isla de Wigginton y a lo largo del arroyo Aquia, en Virginia, para utilizarlas en los cimientos y en los muros exteriores del Capitolio. Los trabajos de topografía se iniciaron poco después de que se aceptara el plan de la conferencia de Jefferson para el Capitolio. El 18 de septiembre de 1793, el presidente George Washington, junto con otros ocho masones ataviados con trajes masónicos, colocó la primera piedra, realizada por el platero Caleb Bentley.


title: Capitolio de los Estados Unidos

text: La construcción prosiguió con Hallet trabajando bajo la supervisión de James Hoban, que también estaba ocupado en la construcción de la "Casa del Presidente" (también conocida posteriormente como la "Mansión Ejecutiva"). A pesar de los deseos de Jefferson y del Presidente, Hallet siguió adelante de todos modos y modificó el diseño de Thornton para el frente este y creó un patio central cuadrado que se proyectaba desde el centro, con alas flanqueantes que albergarían los órganos legislativos. Hallet fue despedido por el secretario Jefferson el 15 de noviembre de 1794[30] George Hadfield fue contratado el 15 de octubre de 1795 como superintendente de la construcción, pero dimitió tres años después, en mayo de 1798, por su insatisfacción con el plan de Thornton y la calidad del trabajo realizado hasta entonces.