title: Salle des pas perdus

text: Salle des pas perdus es el primer disco de Coralie Clément lanzado el 27 de agosto de 2002. Su primer álbum abre la nueva chanson francesa del siglo XXI, dentro de la más pura tradición de la chanson, aunque actualizada por ciertos toques de fusión pop y jazz. Las referencias de esta joven cantante son Françoise Hardy, Jane Birkin y Serge Gainsbourg. Su voz de timbre fino, fluido y delicado es ideal para canciones que buscan la nostalgia. Indica AMG que parece una banda sonora de una película de Jean-Luc Godard que no se llegó a rodar.


title: Medicina ortomolecular

text: La medicina ortomolecular es una medicina alternativa considerada como pseudoterapia orientada a mantener la salud humana a través de la suplementación nutricional. El concepto se basa en la idea de un medio bioquímico óptimo en el cuerpo y sugiere que las enfermedades reflejan sus deficiencias. El tratamiento de las enfermedades, según ella, involucra intentos para corregir "desequilibrios o deficiencias basadas en la bioquímica individual" a través de sustancias "naturales" como vitaminas, minerales, aminoácidos, elementos traza y ácidos grasos. Las nociones detrás de la medicina ortomolecular no están apoyadas por evidencia médica sólida y la terapia no está demostrada que sea efectiva; incluso ha sido cuestionada desde los años 1970 la rigurosidad de utilizar el término "ortomolecular" para adjetivar una forma de medicina.


title: Medicina ortomolecular

text: El consenso médico y científico sostiene que las amplias afirmaciones de eficacia propuestas por los defensores de la medicina ortomolecular no están adecuadamente probadas como las terapias farmacológicas. Se ha descrito como una forma de moda alimentaria y quackery. Mientras que los practicantes apuntan a fuentes convencionales que han publicado investigaciones apoyando los beneficios de la suplementación nutricional e instancias en que la medicina usa vitaminas como tratamiento para algunas enfermedades.


title: Medicina ortomolecular

text: Algunas vitaminas en grandes dosis se han asociado a un riesgo aumentado de enfermedad cardiovascular, de cáncer y muerte. El consenso científico es que para los individuos normales, una dieta balanceada contiene todas las vitaminas, minerales y la suplementación rutinaria no necesariamente está libre del diagnóstico de deficiencias específicas.


title: Medicina ortomolecular

text: A principios del siglo xx algunos investigadores formularon hipótesis en las que se apuntaban que las vitaminas podían curar enfermedades; a partir del año 1930, los suplementos vitamínicos comenzaron a ser prescritos masivamente. Sus efectos en la salud fueron decepcionantes y, entre los años 1950 y 1960, la nutrición fue desacentuada en los currículos estándares de medicina. La organización de Riordon cita figuras de este periodo como fundamentos de su movimiento, aunque la palabra “"ortomolecular"” fue inventada por Linus Pauling en 1967.


title: Medicina ortomolecular

text: Entre los individuos descritos como “ortomolecularistas” se encuentran Max Gerson, quien desarrolló una dieta que según él, podía curar enfermedades, que fue descrita como inefectiva por la asociación médica americana en el consejo de farmacia y química de 1949. Los hermanos Shute también intentaron tratar enfermedades cardiovasculares con vitamina E. Muchos conceptos citados ahora por los ortomolecularistas, incluyendo la variación bioquímica de cada individuo y los errores congénito del metabolismo, debutaron en trabajos científicos durante el siglo XX.


title: Medicina ortomolecular

text: En 1948, William McCormick expuso la teoría de que la vitamina C tenía un papel muy importante en muchas enfermedades y comenzó a usarlo con sus pacientes en grandes dosis. En 1950, Fred R. Klenner también usó la vitamina C en dosis masivas para intentar curar una gran variedad de enfermedades, incluyendo la polio. Irwin Stone estableció que los organismos que no sintetizan su propia vitamina C, debido a una mutación de pérdida de función, tienen la enfermedad conocida como “hypoascorbemia”.


title: Medicina ortomolecular

text: A finales de 1960, Linus Pauling introdujo la expresión “"ortomolecular"” para expresar la idea de “"las moléculas correctas, en la cantidad correcta"”. A partir de las primeras reivindicaciones de los avances médicos de Pauling y otros con la vitamina C, los descubrimientos sobre los efectos en la salud de la vitamina C han sido polémicos y contradictorios. Las reivindicaciones de Pauling han sido criticadas como excesivas. En investigaciones posteriores se incluyeron nutrientes además de la niacina y vitamina C, incluyendo los ácidos grasos esenciales.


title: Medicina ortomolecular

text: Adam Hoffer sostuvo que las enfermedades psiquiátricas son consecuencia de deficiencias bioquímicas, alergias y toxicidades. Hoffer creía que algunos nutrientes particulares  podían curar enfermedades mentales. Hacia 1950, intentó tratar la esquizofrenia con niacina.


title: Medicina ortomolecular

text: Las terapias ortomoleculares han sido criticadas de tener  insuficiente evidencia para su uso clínico: sus fundamentos científicos son muy débiles, los estudios realizados escasos y muy abiertos a interpretación y los resultados favorables de estudios de observación son contradictorios respecto a otros estudios con ensayos clínicos más rigurosos. Por consiguiente “no hay evidencia de que la medicina ortomolecular sea efectiva”. Los que están a favor, rebaten estos argumentos mediante la cita de estudios que demuestran la efectividad de los tratamientos que involucran vitaminas, aunque esto ignore la creencia de que una dieta normal aporta los nutrientes necesarios para evitar deficiencias y que los tratamientos ortomoleculares, no están actualmente relacionados con la deficiencia de vitaminas. La falta de estudios científicos rigurosos acerca de la medicina ortomolecular lleva a que esta sea clasificada junto con otras formas de medicina alternativa y considerada como no científica. Ha sido descrita como una y quackery, con críticas que establecen que está basada en creencias exageradas acerca de los efectos de la nutrición en relación con la salud y las enfermedades. Los practicantes de la medicina ortomolecular a menudo utilizan métodos dudosos para definir qué sustancias son las “correctas”, por ejemplo el , el cual lleva a falsos resultados cuando se usa en esta moda.


title: Medicina ortomolecular

text: Los defensores de la medicina ortomolecular, afirman que, al igual que en otras formas de medicina alternativa como la homeopatía, sus ideales por lo menos están basados en evidencias biológicas y no en pensamiento mágico, y son capaces de generar hipótesis testables. Ortomolecular, no es un término médico estándar y el uso clínico de nutrientes específicos está considerado como una forma de quimioprevención (como forma de prevenir o retrasar el desarrollo de una enfermedad) o de quimioterapia (para tratar y extinguir).


title: Medicina ortomolecular

text: A pesar de la ausencia de evidencia de su eficacia, el interés por terapias de altas dosis de vitamina C no se ha extinguido del todo y algunos grupos de investigación continúan estudiando si tiene algún efecto como posible terapia contra el cáncer.


title: Medicina ortomolecular

text: Numerosos científicos y organizaciones de consumidores advierten de que es una terapia nada aconsejable.


title: Medicina ortomolecular

text: La comunidad científica la considera como peligrosa debido a las grandes cantidades de vitaminas y minerales, además de otras sustancias, que la medicina ortomolecular administra a sus pacientes. Ya que puede causar hipervitaminosis u otras patologías. Además, es ineficaz.


title: Medicina ortomolecular

text: En 2012, el grupo de revisión, estudio y posicionamiento de los dietistas y nutricionistas españoles calificó a la nutrición ortomolecular como peligrosa por recomendar dosis extremadamente altas de muchos nutrientes lo que, teniendo en cuenta la evidencia científica existente, puede poner en riesgo la salud provocando patologías como las hipervitaminosis. También indica además que no existe ninguna evidencia sobre su eficacia. Lo mismo declaran muchas otras organizaciones internacionales, como la EFSA, la IOM, el comité de nutrición de la academia americana de pediatría o la sociedad americana de oncología. El Ministerio de Sanidad español, la cataloga dentro de las llamadas terapias naturales. La equipara a otras pseudociencias, como la orinoterapia o la abrazoterapia y la diferencia de la terapéutica nutricional que si está avalada por la ciencia y es ampliamente utilizada dentro de la medicina.


title: Medicina ortomolecular

text: Los investigadores ortomoleculares exponen que solo existen 27 casos probados de muerte debido al exceso de vitaminas en 10 años, pero eso no implica que el exceso de vitaminas no pueda ser perjudicial para la salud, ya que puede ser causa de hipercalcemia, cefaleas y náuseas. En 2017, un caso de muerte presuntamente provocada por esta práctica se examinará en el sistema judicial español.


title: Medicina ortomolecular

text: Según un estudio, la terapia de megavitaminas era la novena terapia de CAM más generalizada (2.8%) en los Estados Unidos durante 2002. En conformidad con estudios anteriores, este mismo estudio encontró que la mayoría de los individuos (54.9%) utilizaban terapias de CAM conjuntamente con la medicina convencional (página 6):


title: Hugh Jackman

text: Hugh Michael Jackman (Sídney, 12 de octubre de 1968) es un actor, cantante y productor de cine australiano y nacionalizado británico.


title: Hugh Jackman

text: Su papel más reconocido es "Wolverine" en la serie de películas de "". Además ha protagonizado las películas: "Kate & Leopold" (2001), "Van Helsing" (2004), "The Prestige" (2006), "Australia" (2008), "Acero puro" (2011), "Los Miserables" (2012), "Prisoners" (2013) y "El gran showman" (2017).


title: Hugh Jackman

text: Su trabajo en "Los miserables" le valió su primera nominación al premio de la Academia en la calidad de Mejor Actor y su primer Globo de Oro al , en 2013. En teatro, ganó un premio Tony por su papel en "The Boy From Oz".


title: Hugh Jackman

text: Ha sido el presentador de los Premios Tony en cuatro ocasiones, obteniendo un premio Emmy por dicha función, así como dirigió la gala de los en 2009, mismo año desde que goza de una "estrella" en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2013 recibió el por su trayectoria cinematográfica en la 61 edición del Festival de San Sebastián.


title: Hugh Jackman

text: Jackman nació en Sídney, Nueva Gales del Sur, hijo de Christopher John Jackman, contable licenciado en Cambridge, y Grace McNeil (de soltera Greenwood). Sus padres Christopher y Grace eran de origen inglés, que llegaron a Australia en 1967 por medio de un proyecto de inmigración. El bisabuelo paterno de Jackman era griego. Sus padres eran cristianos devotos. Hugh es el menor de cuatro hermanos; Ian Jackman, Ralph Jackman y Sonya Jackman, pero cuando él tenía ocho años sus padres se divorciaron, su madre volvió a Inglaterra, tiene una medio hermana más joven, del nuevo matrimonio de su madre. Sus dos hermanos y él, vivieron con su padre en Australia y su hermana vivió con su madre en Inglaterra. Cuando era niño, a Jackman le gustaba el aire libre, pasaba mucho tiempo en la playa, en el camping, de viajes y de vacaciones escolares por toda Australia.


title: Hugh Jackman

text: Jackman fue a la escuela de primaria Pymble Public School y más tarde asistió al colegio de chicos Knox Grammar School, en Sídney, donde actuó en la obra de "My Fair Lady" en 1985, y se convirtió en el capitán de la escuela en 1986. Después de graduarse, pasó un año sabático trabajando en la Uppingham School de Inglaterra. A su regreso a Sídney, estudió en la University of Technology Sydney, graduándose en 1991 en la licenciatura de periodismo. En su último año de universidad, tomó un curso de teatro para compensar créditos adicionales.


title: Hugh Jackman

text: Después de su graduación estudió teatro en la Academia de Australia Occidental de Artes Escénicas en Perth. Jackman afirmó que hasta los 22 años de edad, nunca pensó en dedicarse a su hobby de la infancia, el teatro.


title: Hugh Jackman

text: Actuando en la serie australiana "Corelli" en 1995, conoció a la actriz Deborra-Lee Furness compañera de reparto, con quién se casó el 11 de abril de 1996 en St. John's en el barrio de Toorak, perteneciente a la ciudad de Melbourne, Victoria, Australia. Jackman diseñó personalmente el anillo de compromiso de Furness, y sus anillos de boda llevan la inscripción "Om paramar mainamar". Furness tuvo dos abortos involuntarios, después de lo cual ella y Jackman decidieron adoptar un hijo, Oscar Maximillian, y posteriormente una hija, Ava Eliot.


title: Hugh Jackman

text: Jackman se ha descrito a sí mismo como un cristiano y una "persona religiosa". También medita diariamente y sigue espiritualmente a la ecléctica School of Economic Science.


title: Hugh Jackman

text: En noviembre de 2013, Jackman comunicó que padece basalioma o carcinoma de células basales en la nariz, una forma de cáncer de piel leve. Fue su mujer Deborra quien le animó a hacerse una revisión de la marca que tenía en la nariz. Aunque este tipo de cáncer no supone un riesgo mortal, Jackman decidió recibir el tratamiento adecuado para deshacerse de él.Se ha operado en seis ocasiones de dicho basalioma.


title: Hugh Jackman

text: El 18 de marzo de 2015, Jackman reveló que tuvo que cancelar representaciones teatrales en Turquía porque tenía una hemorragia de las cuerdas vocales de la zona izquierda.


title: Hugh Jackman

text: En noviembre de 2008, la revista "People" lo eligió como el hombre más atractivo del mundo. La revista "Vanity Fair" publicó la lista de las "Top 40" celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Jackman fue clasificado n.º 37 en la lista, ganando un estimado de $14 millones por sus películas. Es amigo de las actrices Nicole Kidman y Halle Berry, del actor Daniel Craig, del director Baz Luhrmann y del cantautor y músico Sufjan Stevens. Jackman abandera campañas en defensa de la lactancia materna, junto con su compañera de la infancia Lorraine.


title: Hugh Jackman

text: El 28 de diciembre de 2021, Jackman publicó en su cuenta oficial de Instagram haber dado positivo a COVID-19.


title: Hugh Jackman

text: Jackman, inmediatamente de finalizar los estudios de artes escénicas en la WAAPA, en la misma noche de su graduación, durante su última actuación en la Academia, recibió una llamada telefónica ofreciéndole un papel en la serie dramática "Correlli" del canal ABC Australia. «"Yo estuve técnicamente en paro durante trece segundos"» afirma el actor, referenciado por la actriz australiana Denise Roberts. Fue el primer trabajo profesional importante de Jackman a pesar de que la serie duró solo una temporada.


title: Hugh Jackman

text: Tras la serie "Corelli", intervino en diferentes obras de teatro y musicales, como en el musical "La bella y la bestia" en el papel de Gastón en 1996, en la producción "Sunset Boulevard", y entre otras, en la obra "Oklahoma" en 1998, una producción del Royal National Theatre, que le valió una nominación a los Premios Olivier al Mejor Actor en un musical.


title: Hugh Jackman

text: Pero fue hasta 1999, que Jackman obtuvo el papel de Wolverine en la "", reemplazando al actor Dougray Scott, cuando alcanzó la fama internacional. Ese mismo año, también realiza Kate y Leopold y Swordfish que le consolidan en diferentes tipos de papeles.


title: Hugh Jackman

text: Tras ello, protagonizó películas de diferentes géneros, como "Van Helsing" (2004), o como actor de voz y estuvo trabajando todo un año en la obra musical de Broadway "The Boy From Oz", basada en la historia del compositor Peter Allen que finalmente lo hicieron merecedor del Premio Tony al mejor actor.


title: Hugh Jackman

text: En su trayectoria, presentó cuatro veces seguidas los premios Tony, ganando un Emmy al mejor presentador. El 22 de febrero de 2009, fue el anfitrión en la 81 entrega de los Premios Óscar que se realizó en el Teatro Kodak.


title: Hugh Jackman

text: En 2005, Jackman se unió con su ayudante John Palermo para formar una compañía de producción, llamada "Seed Productions", cuyo primer proyecto fue "Viva Laughlin" en 2007. La esposa de Jackman Deborra-Lee Furness también participa en la empresa. La compañía realiza películas y series independientes, y se ocupó de la realización de la película "" (2009). La empresa tiene su sede en Fox, Australia, con el objetivo de montar películas de modesto presupuesto para aprovechar el talento local en el país de origen de Jackman.


title: Alejandro Fernández

text: Alejandro Fernández Abarca (Guadalajara, 24 de abril de 1971) es un cantante de música ranchera y pop latino mexicano, hijo del fallecido cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en tipos tradicionales de música regional mexicana como mariachi. Posteriormente se ha diversificado hacia el pop latino con toques urbanos, la balada y el bolero.


title: Alejandro Fernández

text: Posee una sólida trayectoria discográfica y ha sido acreedor a dos Grammy Latinos y seis Premios Billboard. Ha logrado vender alrededor del mundo aproximadamente 15 millones de álbumes.


title: Alejandro Fernández

text: Nació en Guadalajara, Jalisco el 24 de abril de 1971. Es hijo menor del fallecido cantante de música ranchera, Vicente Fernández y de María Abarca, conocida como Doña Cuquita. Crece en el seno de una familia tradicionalmente unida. Tiene dos hermanos mayores Vicente Jr. y Gerardo, y una hermana Alejandra.


title: Alejandro Fernández

text: Además de su inclinación musical por herencia y por vocación, Fernández sintió también la necesidad de ampliar su formación personal y, tras los estudios primarios y secundarios, ingresó en la Universidad del Valle de Atemajac para estudiar Arquitectura.


title: Alejandro Fernández

text: Es conocido por todo el público y la prensa como «El Potrillo», apodo que le viene debido a que el rancho de su padre es denominado «Los Tres Potrillos» en honor a sus tres hijos varones.


title: Alejandro Fernández

text: Como empresario, a Fernández se le atribuye la propiedad del centro comercial Unicenter en Guadalajara, donde hay diferentes tipos de negocios y que genera empleo a más de 170 personas, actuó en programa cómico La Hora Pico hace 20 años. Además estuvo en Panamá donde grabó un CD junto a Rafael de España la canción era Te diré lo que quería.


title: Alejandro Fernández

text: También participó con su familia en la construcción del «Lienzo Charro y Centro de Espectáculo Don Vicente Fernández Gómez», mejor conocido como la Arena VFG, el más grande lienzo de toda América con una capacidad para 11000 personas. Básicamente, dedicado a espectáculos masivos y eventualmente competiciones de charrería.


title: Alejandro Fernández

text: En 1976, su padre presentó a Alejandro al público e interpretó «Alejandra» frente a más de 10 000 personas. A los cuatro años trabajó en la película "Picardía mexicana" y recibió su primera compensación económica. A los 18 años colaboró con su padre en un disco homenaje a la música mexicana "México, voz y sentimiento" con el tema «Amor de los dos». Ese mismo filmó junto con su padre la película, "Mi querido viejo".


title: Alejandro Fernández

text: Debutó oficialmente como artista el 30 de marzo de 1992, con la publicación de su primer álbum homónimo titulado "Alejandro Fernández" bajo el sello Sony Music. De esta producción se desprendieron los temas «Necesito olvidarla», «Brumas» y «Equivocadamente». Con este material, recorrió México y algunas ciudades de Estados Unidos.


title: Alejandro Fernández

text: En 1993 recibe el Premio Revelación Masculina en los Premios Tv y Novelas. Ese mismo año realizó con Vicente Fernández, un concierto en el Palacio de los Deportes, y continuó con una temporada de presentaciones en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México. En 1993 salió al mercado "Piel de niña", un disco de corte romántico. La producción fue dirigida por Pedro Ramírez. Algunas de las canciones del disco son «Piel de niña», «Acabé por llorar», «A la vera del camino» y «Cascos ligeros».


title: Alejandro Fernández

text: En 1994, presenta un trabajo discográfico "Grandes éxitos a la manera de Alejandro Fernández", donde interpreta canciones de grandes compositores como Armando Manzanero, Luis Demetrio y José Antonio Méndez. Al año siguiente, lanzó su cuarto álbum "Que seas muy feliz."


title: Alejandro Fernández

text: El 10 de diciembre de 1996, su producción "Muy dentro de mi corazón", tan pronto como sale a la venta obtiene doble platino; para su promoción se lanzaron temas como «Moño negro», «Nube viajera» y «Abrázame». Ese mismo año, grabó «Puedes llegar», tema oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, que contó con la colaboración de Gloria Estefan.


title: Alejandro Fernández

text: El 23 de septiembre de 1997 lanzó al mercado el material discográfico "Me estoy enamorando", producido por Emilio Estefan, Jr. y Kike Santander. El álbum contiene baladas románticas y canciones más cercanas al género pop, sin alejarse de su esencia mexicana. De esta producción destacan «Si tú supieras», la cual logró ingresar en el mercado estadounidense donde estuvo siete semanas en el primer lugar de la lista de éxitos "Billboard" de música latina. «En el jardín» , «No sé olvidar» y «Yo nací para amarte», fueron consecutivamente número uno en las listas de música latina de la revista "Billboard".


title: Alejandro Fernández

text: En diciembre de 1998, grabó "Christmas In Vienna VI", concierto navideño en el que el tenor Plácido Domingo. Interpretó por primera vez en público canciones en inglés «Silent Night», «Mary's Boy Child» y «Have Yourself a Merry Little Christmas».


title: Alejandro Fernández

text: Su séptimo álbum de estudio "Mi verdad", fue publicado el 11 de mayo de 1999, producido por Pedro Ramírez. Con el disco volvió al género de música ranchera en temas como «Loco», «Si he sabido amor», «Mentirosos» y «Avísame». Por este disco, ganó un Premio Grammy Latino del año 2000 en la categoría Mejor Álbum Ranchero. En 2000, actuó en la gala de la primera edición de los premios Grammy Latino, además obtuvo su primer premio con «Mi verdad» en la categoría de Mejor Interpretación Regional Mexicana.


title: Alejandro Fernández

text: El 25 de abril de 2000, surgió la producción discográfica titulada "Entre tus brazos", la octava en su carrera, por segunda ocasión con Emilio Estefan. Experimentó con ritmos y sonoridades caribeñas, con cortes como «Quiéreme», «Háblame» y «Quisiera». En este disco se incluye por primera vez un tema de su autoría: «Entre tus brazos», que da título a este álbum de corte «romántico», pero con sabor latino. Ese mismo año, Julio Iglesias, incluyó un tema con Fernández «Dos corazones, dos historias» en su álbum "Noche de cuatro lunas". Julio sólo tuvo alabanzas para él y declaró: «Tiene un canto precioso. Soy amigo de sus padres desde hace treinta años y además, Alejandro es una de las jóvenes grandes estrellas latinas.»


title: Alejandro Fernández

text: En 2001, volvió a los estudios de grabación con otra nueva producción discográfica de género ranchero, llamada "Orígenes". El sencillo «Sin tantita pena» se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de su carrera. También destacan los temas «Tu regresarás», «Ingrato amor» y «¿Dónde vas tan sola?». Al año siguiente, lanzó al mercado su producción "Un canto de México o 100 años de música mexicana", en la que interpreta 22 de las canciones rancheras más importantes de todos los tiempos, lo cual está dividido en dos discos. El álbum fue grabado durante la presentación en vivo, desde uno de los escenarios más importantes de México, el Palacio de Bellas Artes. Ese mismo año, nició una exitosa gira por toda América Latina al lado de su padre Vicente, llamada «Lazos invencibles»,culminó en Ciudad de México, en el Foro Sol.


title: Alejandro Fernández

text: En 2003, se editó un disco doble recopilando lo mejor de esas actuaciones "". El 11 de marzo de ese año, lanzó el disco ranchero titulado "Niña amada mía", donde se desprendió el sencillo «Niña amada mía» que se convirtió la canción de la telenovela del mismo nombre. Participó en el especial de Navidad «En mi país» que transmitió Telemundo. Filmado en Puerto Rico, hizo dúo con Ednita Nazario en el tema «Triste Navidad».


title: Alejandro Fernández

text: Comenzó la filmación de la película "Zapata, el sueño de un héroe", estrenada en 2004 y donde tiene a la cantante y actriz mexicana Lucero como co-protagonista. Fue elegido para este papel por Alfonso Aráu. En la ceremonia de los Grammy Latino de 2004, celebrada en Los Ángeles, California, ganó en la categoría de mejor álbum ranchero con "En vivo juntos por última vez", "Vicente y Alejandro Fernández". El 7 de septiembre de ese año, lanza su producción "A corazón abierto" producido por el productor Kike Santander, su primer sencillo «Me dediqué a perderte» canción escrita por Leonel García se colocó en los primeros lugares de la lista de popularidad; otros sencillos de está producción fueron: «¿Qué voy hacer con mi amor?» y «Canta corazón» del cantautor peruano Gian Marco.


title: Alejandro Fernández

text: En 2005, participó en un concierto junto a los tenores Plácido Domingo y José Carreras asistieron más de 50.000 personas al evento. Ese mismo año, colaboró en una gira internacional junto a Chayanne y Marc Anthony. Volvió a ser nominado en la sexta edición de los Grammy Latino de 2005 en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por "A corazón abierto". El 25 de octubre de ese año, editó en vivo un disco titulado "" del cual se desprende un único tema inédito, «Todo», balada que fue escrita por Leonel García. El repertorio incluye duetos en el que destaca Amaia Montero en «Me dediqué a perderte», la cantante española Malú en «Contigo aprendí» y Diego «el Cigala» en «Como quién pierde una estrella».


title: Alejandro Fernández

text: En 2006, grabó a dúo con el cantautor ítalo-venezolano Franco de Vita el tema «Te veo venir soledad» que forma parte de su trabajo "Mil y una historias". El 20 de marzo de ese año, reunió a más de 175.000 personas en el concierto Noche de primavera, con lo que se convirtió en el segundo artista con más convocatoria en El Zócalo —superado por Shakira y luego superado por Vicente Fernández.


title: Alejandro Fernández

text: El 19 de agosto de 2007 en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife celebró la clausura del carnaval con un concierto en la plaza de España y la isla de Gran Canaria en el Estadio Municipal de San Fernando (Maspalomas). En enero de ese año, omenzó la grabación de la canción «Amor gitano» junto con la cantante estadounidense Beyoncé, tema que aparece en la segunda edición del disco B'Day de la cantante estadounidense. En este tema Beyoncé canta en español con Fernández, y sobre su experiencia declaró: «Es un músico muy talentoso y me agrada trabajar con él en este nuevo proyecto».


title: Alejandro Fernández

text: El 26 de junio de 2007, lanzó su siguiente disco, que llevó por título "Viento a favor" y con el cual festeja sus 15 años de carrera musical. Este disco fue producido por Áureo Baqueiro y el primer sencillo fue «Te voy a perder», una canción escrita por Leonel García. «No se me hace fácil», escrita por Gian Marco, y «Eres» compuesta por Fonseca fueron el segundo y tercer sencillo. Los temas de este disco cubren los estilos pop rítmico y balada romántica.


title: Alejandro Fernández

text: En el año 2008, realizó una gira de nuevo por las tierras españolas cubriendo ciudades como Madrid, Valencia y La Coruña. Dos años después llega a España con la gira Dos Mundos con la que recorrió las ciudades más importantes de España. Inauguró la XVIII Cumbre de Jefes de Estado y Gobierno, que se efectuó del 29 al 31 de octubre de 2008 en El Salvador y cuyo tema principal fue "Juventud y desarrollo". Interpretó el tema «El Carbonero», el más popular y tradicional entre los salvadoreños.


title: Alejandro Fernández

text: En el año 2009 es invitado por la cantante canadiense Nelly Furtado para colaborar en su disco "Mi plan", en la canción «Sueños». Ese mismo año, se vio envuelto en disputas legales con su antigua disquera Sony BMG Music ya que el sello iba a lanzar el disco "Diferente", que contenía doce canciones del género ranchero. Dichas canciones nunca fueron dadas a conocer porque Fernández consideró que los temas no contaban con la calidad que el público merece y, aunque fueran dignas de mostrarse, tendría que ser el propio cantante quién decidiera. El mismísimo intérprete tuvo que acudir a la justicia para impedir que el CD viera la luz. Según el artista, el contrato con la discográfica ya había finalizado, por lo que Sony BMG Music ya no tendría los derechos para publicarlo. Tras varias negociaciones, llegaron a un acuerdo y el disco "Diferente", no salió a la venta.


title: Alejandro Fernández

text: En octubre de 2009, ingresó oficialmente al elenco de la disquera Universal Music Latin Entertainment, luego de que firmó un contrato con la transnacional. El 8 de diciembre de ese año, lanzó al mercado dos álbumes, uno de cada género: "Dos Mundos" "" (balada-pop) y "" (ranchero). Este último cuenta con la canción «Estuve», tema a cargo de Joan Sebastian, quién tuvo a su cargo la mayor parte del trabajo de producción y composición. Otros títulos son «Bandida», «Maldita costumbre» y «Unas nalgadas». "Dos mundos Evolución" cuenta con «Se me va la voz» como primer adelanto, producida por Áureo Baqueiro. También destacan la composición de Mario Domm «Como me duele (Cielo de acuarela)»,«No lo beses» y «Mañana es para siempre». Este lanzamiento fue la primera ocasión en la que lanzaba al mercado dos discos simultáneamente.


title: Alejandro Fernández

text: En 2010, realizó una gira por Estados Unidos junto a Joan Sebastian y Marco Antonio Solís. Ese mismo año, lanzó "Dos mundos: Revolución", un álbum en vivo del concierto realizado en El Lunario de la ciudad de México, y que reúne lo mejor de los "Dos mundos". En esta producción, participaron trece músicos que interpretaron con instrumentos como el bugle, el contrabajo, el acordeón, la vihuela, el guitarrón y percusiones, con el propósito de crear un ambiente que brinde una perfecta armonía entre la música mexicana y el pop internacional. El primer sencillo de este proyecto fue el inédito «Tu sabes quién», con letra y música de Joan Sebastian.


title: Alejandro Fernández

text: En 2011 inició la Gira Dos Mundos con un una serie de conciertos por Latinoamérica con Marc Anthony. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde departió un espectáculo musical de dos géneros en un escenario. Al año siguiente se edita «Estoy hecho de pedacitos de ti» canción a dúo con el cantautor español Antonio Orozco perteneciente a su álbum "Diez". Orozco también ha compuesto una canción para el repertorio del próximo disco de Fernández. En marzo de 2012 anunció desde su cuenta de Twitter que se encuentra trabajando en su nuevo proyecto musical. Así mismo continúa con la gira Dos Mundos en esta ocasión se presenta en Honduras y Guatemala, dando inicio a una larga gira que le llevará por toda Centroamérica y Sudamérica a lo largo de ese año.


title: Alejandro Fernández

text: Se confirmó su participación en el Festival de Viña del Mar de 2014 tras la cancelación de la cantante Lucero, por unas polémicas fotos cazando animales junto a su pareja. El 11 de febrero de 2014 se anuncia que canceló su presentación a pocos días del comienzo del festival, tras un accidente que sufrió esquiando en Colorado, Estados Unidos, lo que le produjo una lesión a la rodilla derecha y una intervención quirúrgica. Los conciertos que tenía contemplado en marzo en Santiago y Buenos Aires, Argentina tuvieron que ser reprogramados.


title: Alejandro Fernández

text: Tras su no presentación en Viña 2014 por fuerza mayor, fue invitado nuevamente para participar a la edición siguiente en donde se presentó, abriendo la jornada del martes 24 de febrero de 2015, donde ganó la Gaviota de Plata y Gaviota de Oro.


title: Alejandro Fernández

text: El 10 de febrero de 2017, lanzó su decimoquinto álbum de estudio "Rompiendo fronteras". Este disco obtuvo una nominación al Grammy Latino como mejor álbum pop contemporáneo.


title: Alejandro Fernández

text: Su decimosexto álbum de estudio "Hecho en México" se lanzó el 14 de febrero de 2020.


title: Alejandro Fernández

text: El 15 de septiembre de 2004, se presentó en el Caesar's Palace de Las Vegas, Nevada y se hizo merecedor de las llaves de esta ciudad, de manos de Pablo Castro Zabala, Presidente de la Asociación Internacional de Radio, Prensa y Televisión. Larry Luna, embajador del Estado de Nevada; proclamó el 15 de septiembre como el día de Alejandro Fernández en Nevada, y el senador Harry Reids, representado por Cristina Martínez, declaró que ese día sería el día nacional de Alejandro Fernández en Estados Unidos.


title: Alejandro Fernández

text: Fue elegido el "Embajador Turístico de Jalisco" y como tal realizó dos macro conciertos gratuitos, el primero en Puerto Vallarta el 20 de junio de 2009 y el segundo en Guadalajara el 27 de junio de 2009. En el concierto el "Potrillo" interpretó sus mejores éxitos, las baladas románticas y sus tradicionales rancheras. "Jalisco en vivo 2009" contó con el apoyo incondicional de más de 20 artistas invitados, mexicanos e internacionales, que se sumaron al compromiso de apoyar a México en momentos difíciles, entre ellos: Gloria Estefan, Paulina Rubio, Joan Sebastian, Enrique Iglesias, Raúl de Blasio, Aleks Syntek, Luis Fonsi, Belanova, Ha*Ash, María José, Paty Cantú, entre otros se unieron a la iniciativa de Alejandro Fernández y tomaron parte en los conciertos memorables con duetos y participaciones nunca antes vistas.


title: Alejandro Fernández

text: El 2 de diciembre de 2005, la ciudad de Los Ángeles, le dio el honor de una estrella en el legendario paseo de la fama de Hollywood, en Hollywood Boulevard. El cantante llegó acompañado por su familia, su padre Vicente Fernández, su madre, sus hermanos y sus cinco hijos, además como invitado especial, Plácido Domingo y su familia. La ceremonia comenzó a las 11:30 de la mañana, Johny Grant, alcalde honorario de Hollywood y presidente del paseo de la fama, dio una breve semblanza de la trayectoria artística de Alejandro. Su gira «A corazón abierto» en 2004 por Estados Unidos estuvo patrocinada por McDonald's. Fue uno de los elegidos para plasmar sus manos en una placa que se subastó junto con las de otros artistas para recaudar 20 millones de dólares en beneficio de la infancia, campaña de Ronald McDonald House Charities (RMHC), con grandes personalidades del mundo del espectáculo y el deporte estadounidense.


title: Alejandro Fernández

text: En noviembre de 2008 participó junto a Eva Longoria y otras celebridades latinas en la octava gala anual benéfica de El sueño de esperanza en favor de los niños con cáncer. En abril de ese año fue nombrado primer Embajador Turístico de Jalisco, distinción que le dio el gobierno del estado por su amplia trayectoria profesional, tanto a nivel nacional como internacional. La distinción al "Potrillo" es por su exitosa trayectoria profesional, además de ser un moderno representante de una legión de charros cantores, al llevar las más nobles tradiciones de su estado de gira por el país y el mundo.


title: Alejandro Fernández

text: En 2012 con motivo de la campaña "México se Siente", fue nombrado embajador turístico de su país, tras lo cual se comprometió a exaltar los valores, virtudes y destinos turísticos que embellecen a México.Alejandro Fernández ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera tales como el Grammy Latino, Billboard, premios Lo Nuestro, premios TVyNovelas, premios Oye! y premios Cadena Dial España.


title: Alejandro Fernández

text: El cantante tiene cinco nominaciones a los Grammy Latino: (dos en 1997, una en 1999, una en 2005), y le fue otorgado el galardón en dos ocasiones (2000 y 2004). También se le otorgó el premio de trayectoria artística en los premios «Tu Música» en Puerto Rico; Y el galardón de la estrella en los premios Billboard Hot Latin Tracks, por su trayectoria y sus contribuciones a la música.


title: Alejandro Fernández

text: También ha aparecido, en varias ocasiones, en la revista "People" en español como uno de «los 50 más bellos».


title: Alejandro Fernández

text: En octubre de 2005, durante el «Mes de la Hispanidad», Alejandro tuvo el honor de ser el anfitrión del programa «La herencia hispana» en The History Channel en español, que se transmitió a toda América. En mayo de 2011 fue nominado a los premios Juventud como mejor Artista Regional Mexicano. En 2021 fue reconocido por los Latin American Music Awards por el premio icono.


title: La Pintada (Antioquia)

text: La Pintada es un municipio de la República de Colombia, situado en la subregión Suroeste del departamento de Antioquia. Limita al norte con los municipios de Fredonia y Santa Bárbara, por el oriente limita también con el municipio de Santa Bárbara; por el sur a su vez con el municipio de Valparaíso y con Aguadas (Caldas); y por el occidente con los municipios de Valparaíso, Fredonia y Támesis. El territorio del municipio es atravesado por el río Cauca.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Tiene una extensión de 55 kilómetros cuadrados, superficie que resultó de la fusión, según dictamen del gobierno en su tiempo, de dos áreas diferentes que pertenecían respectivamente a los municipios de Santa Bárbara y Valparaíso. Entre los apelativos que la población tiene están “"Emporio Turístico de Antioquia"”, ""La Mejor Esquina de Antioquia"", ""La Puerta de Antioquia"".


title: La Pintada (Antioquia)

text: La Pintada se fue creando espontáneamente desde sus orígenes como asentamiento y agrupamiento de colonos en la región, la cual ha sido lugar de convergencia de varias rutas y caminos que desde allí vienen y conducen al sur y al occidente del país. No tuvo pues el poblado fundadores específicos, pero puede decirse que inició su vida como conglomerado estable aproximadamente en 1921, y empezó a desarrollarse con notoriedad alrededor de 1933 o 1934.  Se conoce que en este lugar vivieron antiguamente dos comunidades de las etnias Tahamíes, "Quiramas" y Armas, y una de la etnia de los Catíos llamada Emberá. Los indígenas se encontraban bien establecidos allí, vivían en organizaciones tipo cacicazgo, cuando en el año de 1864 el gobierno autorizó colonizar el sector para abrir zonas adicionales para cultivar tabaco y establecer otras industrias agrícolas. Rápidamente los colonizadores desplazaron a los indígenas que finalmente habían desaparecido totalmente de la región en 1910.


title: La Pintada (Antioquia)

text: A principios del siglo XX se construiría el "Ferrocarril de Antioquia" el cual a su paso imprimió a la región un nuevo impulso que lo llevaría en 1933 a elevarse a la categoría de corregimiento del municipio de Santa Bárbara.


title: La Pintada (Antioquia)

text: La población de la zona habita en ambas márgenes del caudaloso río Cauca que parte en dos al pueblo. La zona de la margen derecha del Cauca se desarrolló primero, pero desde 1865 había comenzado a desarrollarse otro núcleo de colonos en la margen izquierda del río; inicialmente este grupo de la margen izquierda perteneció a otro municipio, Valaparaíso. En el año 1933 el gobierno unió a los pobladores de ambas riberas del río en un solo ente territorial de nombre “La Pintada”, y sólo hasta el 20 de marzo de 1997 el ente territorial fue erigido como municipio.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Ambos márgenes del río Cauca están unidos por dos puentes que constituyen un atractivo turístico, especialmente "el puente viejo", y dado que el río, el segundo más caudaloso de Colombia después del Magdalena, ofrece una vista hermosa. En efecto, quizá uno de los renglones más importantes del patrimonio de La Pintada sea esta configuración paisajística tan única que le imprime el "Cauca". La belleza paisajística del lugar es sobresaliente y le imprime una visual muy "sui géneris" y de alta recordación para el turista. El clima, muy caliente, invita por su parte a vacacionar en serio y a olvidarse de las rutinas de los habitantes de la alta montaña.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Los conquistadores españoles habían fundado en el sitio de "La Pintada", en el siglo XVI, en el año 1548, una población que llamaron Caramanta. Durante el siglo siguiente, el siglo XVII, esta estratégica zona de confluencia de caminos cobraría gran importancia y se conocería por entonces como “"El Paso de Caramanta"”, precisamente en el lugar que hoy ha llegado a ser "Municipio de La Pintada". Ya desde aquellos tiempos, "El Paso de Caramanta" se insinuaba importante para el comercio de la zona con los mercados del resto de Colombia y de España.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Durante el siglo XVIII "El Paso de Caramanta" cedió importancia a "El Paso de Bufú", situado más al sur de La Pintada, debido a la producción de alimentos en mayor escala que allí se realizaba, y la cual servía de abastecimiento para las regiones mineras que se desarrollaron por entonces en estas zonas a resultas de la colonización antioqueña. Pero más tarde, en el siglo XIX y más precisamente en 1837, se construiría un nuevo camino hacia la población de Caramanta y en 1887 el primer puente sobre el río Cauca, todo lo cual volvió a suministrarle un protagonismo definitivo a "El Paso de Caramanta". Posteriormente en 1933, llegó a la zona el ferrocarril que uniría a Antioquia con el Océano Pacífico y en La Pintada se inauguró la "estación Alejandro López" del mismo.


title: La Pintada (Antioquia)

text: En 1938 se construyó otra carretera que formaría parte de la futura Troncal de Occidente de Colombia. Esto hizo que La Pintada se consolidara como centro neurálgico de las comunicaciones del occidente colombiano. Aumentó por esta razón el turismo, pues por lo común La Pintada se consideraba sólo como un interesante y bello “lugar de paso” sin que su infraestructura o patrimonio sociocultural tuviesen mucha importancia.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Hay una leyenda profunda que ronda en la memoria histórica del municipio y sus lugareños. Se trata de la leyenda del "Cacique Pipintá", de quien algunos sostienen que la población tomó su nombre y de quien se dice haber enguacalado numerosos tesoros que nadie ha podido hallar pese a intensas búsquedas. En la memoria colectiva de la comunidad "“pintadeña"" sobrevive esta historia relacionada con los rasgos aborígenes fenotípicos de los antepasados, toponimias como los de "Arma", "Cartaza" y "Poblanco…" Sobreviven apellidos como "Quirama" y "Blandón", sobreviven mitos como "La Madremonte" y el "Pollo Maligno"; sobreviven creencias locales como el de un espectral sonido de campanas en "Los Farallones" (promontorios montañosos de la región), o el de tesoros escondidos en "Cerro Amarillo". Sobrevive la nostalgia por la pérdida de recursos naturales como bosques, nutrias con cuya piel se fabricaron por decenios los famosos carrieles de Antioquia. Se lamenta en la actualidad la pérdida de recursos naturales como bosques, nutrias y otras especies, la desaparición de los cultivos antiguos de tabaco, cacao y plátano.


title: La Pintada (Antioquia)

text: En La Pintada hay que observar con detenimiento los múltiples caminos de la mitología indígena, de la arriería paisa y de las leyendas. Allí hay que mirar los puentes, las vías, la conformación geográfica única que distingue al conglomerado, los espacios públicos y los cada vez más abundantes lugares para la recreación y el turismo.


title: La Pintada (Antioquia)

text: Hay dos versiones sobre el nombre de la población. Una de ellas sostiene que en estos parajes vivió un cacique llamado "Pipintá", de quien el poblado tomó su nombre. La otra versión propone que el nombre proviene de una hacienda pintada de rojo, primer edificio de la localidad que fue pintado, motivo por el cual a la finca le dirían "La Pintá", apelativo que a su vez le dio nombre a toda la zona.


title: La Pintada (Antioquia)

text: En cuanto hace a su actual conformación político-administrativa, La Pintada cuenta con una sola vereda denominada "La Bocana", y con 13 barrios, "Calle Vieja, El Crucero, El Kilómetro, San Miguel, Colombia, Calle Central, Pueblo Nuevo, La Playa, San Jorge, El Carmelo, Víctor Sánchez, 13 de junio y Santa Ana."


title: La Pintada (Antioquia)

text: Población Total: 8 114 hab. (2018) Alfabetismo: 80.9% (2005)


title: La Pintada (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es: Cultivos de cítricos,turismo, minería, pesca, comercio, cacao y ganadería.


title: La Pintada (Antioquia)

text: La Pintada posee importantes atractivos en materia de infraestructura básica, riqueza natural, agrícola y paisajística, al igual que la cultura y gastronomía, lo cual la convierte en un lugar apropiado para impulsar proyectos en materia de turismo rural. Entre los sitios para conocer figuran:


title: Blandina (mártir)

text: Blandina fue una virgen y mártir del Cristianismo, que vivió en el siglo II y falleció víctima de la Persecución decretada por el emperador Marco Aurelio. Su fiesta se celebra el 2 de junio.


title: Blandina (mártir)

text: Blandina sería una joven lionesa. Según se cuenta en la "Historia eclesiástica" de Eusebio de Cesarea, fue detenida en el 177 bajo el emperador Marco Aurelio. Soporta estoicamente todos los suplicios, afirmando su fe ante sus verdugos. Habría pasado por la parrilla, para luego ser arrojada a un toro bravo y, finalmente ser degollada y muerta. El historiador Justo González lo narra de la siguiente manera en su libro "Historia del Cristianismo", Tomo I, página 65: "Pero la más destacada de todos estos mártires fue Blandina, una mujer débil por quien temían sus hermanos. Cuando le llegó el momento de ser torturada, mostró tal resistencia que los verdugos tenían que turnarse. Cuando varios de los mártires fueron llevados al circo, Blandina fue colgada de un madero en medio de ellos y desde allí les alentaba. Como las fieras no la atacaron, los guardias la llevaron de nuevo a la cárcel. Por fin, el día de tan cruentos espectáculos, Blandina fue torturada en público de diversas maneras. Primero la azotaron; después la hicieron morder por fieras; acto seguido la sentaron en una silla de hierro candente; y a la postre la encerraron en una red e hicieron que un toro bravo la corneara. Como en medio de tales tormentos Blandina seguía firme en su fe, por fin las autoridades ordenaron que fuese degollada."


title: Blandina (mártir)

text: Sería, junto con Potino, uno de los mártires de Lyon.


title: Blandina (mártir)

text: Se la ha representado junto a un toro bravo o la parrilla, símbolos de su martirio.


title: Virginia María de Leyva

text: Virginia María De Leyva (Milán, 1575 - Milán, 17 de enero de 1650) fue una religiosa benedictina italiana, nacida en Milán en el Palacio Marino (hoy sede del ayuntamiento de la ciudad). Su nombre civil era Marianna de Leyva y Marino.


title: Virginia María de Leyva

text: Era hija del comendador español Martín de Leyva y de Virginia Marino y bisnieta de Antonio de Leyva, quien obtuvo el condado de Monza por Carlos V.


title: Virginia María de Leyva

text: Al morir su madre Virginia, en 1576, su padre la envió al monasterio benedictino de Monza, debido a su rudo comportamiento y porque según la costumbre de su época, la joven Mariana se sentía mental y socialmente incapacitada para tener parte en el testamento de su fallecida madre, por el hecho de ser mujer.


title: Virginia María de Leyva

text: Mantuvo un romance con Paolo Osio, un terrateniente, de quien fue amante y con quien mantuvo correspondencia, y además, dio a luz a su primera hija, Mariana Osio De Leyva.


title: Virginia María de Leyva

text: Murió en el monasterio de Santa Valeria en Milán, cerca de la iglesia de Sant'Ambrogio, en 1650 a la edad de 74 años, y a casi 184 años después de su muerte, su vida inspiró al poeta italiano Alessandro Manzoni para escribir su novela "I promessi sposi" ("Los novios"). En 2006, se estrenó una miniserie en la RAI titulada "Virginia, la monja de Monza".


title: Fausto Gastañeta

text: Fausto Gastañeta Espinoza, (Lima, 1872 – Íbidem, 1945) fue un escritor y periodista peruano.


title: Fausto Gastañeta

text: Hijo de Carmen Espinoza-Álvarez y Pedro Gastañeta-Rivero. En 1925 contrajo matrimonio con Victoria Noriega Ducló.


title: Fausto Gastañeta

text: Fue el creador de la serie costumbrista de relatos "Doña Caro, vida y milagros", que apareció en los semanarios "Variedades" y "Mundial", además del diario "El Comercio" donde también fue crítico taurino, bajo el seudónimo taurómaco de “Que Se Vaya”. Propuso la creación de la Feria del Señor de los Milagros.


title: Fausto Gastañeta

text: En sus crónicas que semanalmente aparecían en "El Comercio" dio vida a una familia criolla y "huachafa" de Lima: Doña Caro, sus hijas Zoraida y Etelvina, el hijo Gregorio y el perrito Troley.


title: Fausto Gastañeta

text: No fue un estilista, pero "la riqueza de sus escritos radica en el tema y en la amenidad con el que el autor costumbrista solía obsequiar a sus lectores semanalmente" (Arriola).


title: Fausto Gastañeta

text: El personaje creado por Gastañeta ha sido el referente de la "huachafa" (cursi), mujer que repetía ridículamente estereotipos de la elite en el Perú de principios de siglo XX, y cuya imagen ha sobrevivido hasta la actualidad en el imaginario colectivo y en la literatura del Perú.


title: Fausto Gastañeta

text: Publicó una obra, con un compendio de artículos, titulada "Artículos inéditos de Káskaras", (Lima: Editorial Minerva). Se vendió en 2 soles el ejemplar, aunque se editaron muy pocos ejemplares (existe un ejemplar en la biblioteca de la Municipalidad de Lima). A decir de Luis Alberto Sánchez, sus artículos firmados con su seudónimo de Káskaras, son inferiores a sus primeras crónicas (las de la serie de Doña Caro).


title: Romárico Arroyo Marroquín

text: Romárico Arroyo Marroquín (Tulancingo, Estado de Hidalgo, 13 de diciembre de 1942). Es un político mexicano, que durante el gobierno de Ernesto Zedillo ocupó el cargo de Secretario de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural.


title: Romárico Arroyo Marroquín

text: Romárico Arroyo desempeñó una larga carrera en el servicio público federal, entre otras instancias se desempeñó en la antigua Secretaría de Recursos Hidráulicos, en la Comisión Nacional del Agua, ocupó la dirección general de varias empresas paraestatales, fue Subsecretario de Industria Básica y Minería de la Secretaría de Energía, Minas e Industria Paraestatal y Subsecretario de Agricultura en la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural, de la que fue nombrado titular en 1998 en sustitución de Francisco Labastida Ochoa.


title: Moraleja (desambiguación)

text: Moraleja hace referencia a varios artículos:


title: Neferura

text: Neferura fue una princesa de la corte egipcia durante la XVIII Dinastía. Contemporánea a la época de corregencia entre Hatshepsut y Tutmosis III.


title: Neferura

text: Neferura fue la primogénita de la reina Hatshepsut. Aunque muchos piensan que había nacido del romance adúltero entre Hatshepsut y su favorito Senenmut, no hay nada que confirme esto, y se suele coincidir en la idea de que su padre era el faraón Tutmosis II.


title: Neferura

text: Al morir Tutmosis II, Hatshepsut volcó todas sus esperanzas y ambiciones alrededor de la figura de su amada hija (aún muy pequeña), y se preocupó de proporcionarle una infancia tranquila y bien cuidada, tutelada por algunos de sus consejeros de confianza, primero Ahmose Pennejbet, y luego Senenmut. Los principales vestigios históricos, tanto de la princesa como del noble, provienen de unas curiosas esculturas «cúbicas» en la que ambos son representados en actitud firme pero cariñosa.


title: Neferura

text: El propósito de Hatshepsut era asociar a Neferura al trono, fundando una nueva dinastía de reyes femeninos a su imagen y semejanza. Por ello, no dudó en nombrarla Heredera única al trono y presentarla en numerosas ocasiones como su sucesora, pese a que la reina-faraón estaba compartiendo el trono con su sobrino-hijastro Tutmosis III. Las relaciones entre ambos gobernantes sigue siendo un misterio, pero parece que Tutmosis III admiraba a su tía y pretendía aprender de ella. Debido a esto, no es de extrañar que se propusiera un matrimonio entre Tutmosis III y Neferura.


title: Neferura

text: No obstante, ese matrimonio no llegó a producirse, o al menos no hay datos de ello. Los títulos que la madre concedió a su hija eran tan importantes que acabó por ser una Gran Esposa Real sin marido, pues llegó incluso a ocupar el cargo de Esposa del dios.


title: Neferura

text: Hacia el año 16 de su reinado, las expectativas de Hatshepsut se desvanecerían súbita y dolorosamente con el deceso de Neferura. La joven no debía llegar aún a la veintena, por lo que las causas de una muerte tan temprana en el seno de la familia real no dejan de ser extrañas, y más ante el hecho de que la princesa murió a la vez que los otros dos apoyos de Hatshepsut: el sumo sacerdote Hapuseneb y Senenmut. Al desaparecer la sucesora y la niña de los ojos de la gran reina, esta no volvió a levantar cabeza y su estrella comenzó a declinar a favor de la de su joven sobrino.


title: Escuela de París (filosofía)

text: La escuela de París es un grupo de filósofos del siglo XIV que tomaron el relevo de los de la escuela de Oxford. Se caracterizó por sostener el nominalismo y mostrar un gran interés por cuestiones de lógica, en algunos casos, y por la filosofía de la naturaleza, o simplemente la física, muchos de ellos.


title: Escuela de París (filosofía)

text: En general, algunas de sus afirmaciones se consideran precedentes de la ciencia moderna, pues aunque se encontraban aún sumergidos en la perspectiva filosófica de la física aristotélica, estos autores pusieron en duda algunos de sus puntos más débiles y contribuyeron a su posterior destrucción. Sus principales representantes son Juan Buridán, Alberto de Sajonia, Nicolás de Oresme, Enrique de Hesse y Marsilio de Inghen.


title: Lila Downs

text: Ana Lila Downs Sánchez, más conocida como Lila Downs (Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, 19 de septiembre de 1968), es una cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana. Además de cantar en español e inglés, también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos originarios, además de la música regional de Oaxaca.


title: Lila Downs

text: Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista. En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado "Ofrenda", grabado de forma independiente, al que siguieron "" en 1996 y "Trazos" en 1998, los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas. Pero en 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba.


title: Lila Downs

text: Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum "La Sandunga" en 1999, el cual logró éxito comercial y una recepción crítica positiva; su disco de 2000 "Árbol de la Vida/Tree of Life" fue también muy exitoso pero el éxito internacional definitivo lo alcanzó en 2001 con "La Línea/Border". Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco "Pecados y Milagros" y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes "Ojo de Culebra" en 2009 y "Raíz" en 2015. También ha sido ganadora de cinco premios Grammy Latino por los álbumes "Una Sangre" en 2005, "Pecados y Milagros" en 2012, "Raíz" en 2014, "Balas y chocolate" en 2015, y "Salón, lágrimas y deseo" en 2017.


title: Lila Downs

text: Inspirada en cantantes legendarias de música ranchera como Lucha Reyes, Lola Beltrán y Flor Silvestre, así como artistas de música folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes Sosa, Downs es conocida por su especial sentido estético. También ha dado de qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos. También ha ganado notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los que siempre se presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos reconocimientos.


title: Lila Downs

text: Sus mayores éxitos incluyen temas como «La sandunga», «Canción mixteca», «El venadito», «La llorona», «La cumbia del mole», «Palomo del comalito (La molienda)», «Pecadora», «Mezcalito» y «Zapata se queda».


title: Lila Downs

text: En su trayectoria como actriz, ha participado en tres películas y dos documentales. Es considerada una de las artistas femeninas más influyentes de México, por la revista Forbes.


title: Lila Downs

text: Lila Downs nació como Ana Lila Downs Sánchez el 9 de septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca; es hija de la cantante de cabaret Anita Sánchez, una mujer indígena mixteca, y de Allen Downs, un profesor de cinematografía estadounidense originario de Minnesota. La artista tiene ascendencia mixteca y estadounidense y, en forma más distante, también zapoteca (por vía materna) y escocesa (por vía paterna). Desde muy pequeña Lila mostró interés por la música, comenzó a cantar desde los ocho años de edad interpretando piezas rancheras y tradicionales.


title: Lila Downs

text: A los 14 años se radicó junto con sus padres en Estados Unidos, fue allí donde se decidió a estudiar vocalización en Los Ángeles. Su padre fue el encargado de guiarla en su perfeccionamiento del inglés. Su muerte, cuando ella tenía 16 años, la empujó a regresar junto con su madre a su natal Tlaxiaco. En una ocasión un vecino indígena mexicano, que apenas hablaba español, le mostró un documento para traducir. Era el acta de defunción de su hijo. El hecho, que despertó en Downs una gran indignación e impotencia, la llevó a intentar ayudar, de alguna manera, a los migrantes y los campesinos.


title: Lila Downs

text: En Estados Unidos obtuvo la Licenciatura en antropología de la Universidad de Minnesota; allí conoció a Paul Cohen, un saxofonista norteamericano quien la impulsó a seguir su carrera musical. Decidió, entonces, regresar a Oaxaca para complementar su formación en la Academia de Bellas Artes para más tarde culminar sus estudios musicales en la Ciudad de Nueva York. En 1989, de regreso de Nueva York en compañía de Paul Cohen, se incorporó como vocalista de un grupo de percusión local llamado "Los Cadetes de Yodoyuxi"; con dicho grupo la cantante se presentó en fiestas y en eventos ocasionales, aunque no logró grabar un disco. En 1992 se desintegró el grupo y Downs y Cohen se fueron a radicar a Estados Unidos. Durante su estancia en Minnesota Downs formó un conjunto llamado "La Trova Serrana", logrando gran popularidad entre el público latino de Estados Unidos, cantando temas sobre la comunidad zapoteca. Volvió nuevamente a México y comenzó a cantar en bares, restaurantes y clubes nocturnos de Oaxaca.


title: Lila Downs

text: En 1994 Downs realizó su primer álbum como solista, grabado de forma independiente y titulado "Ofrenda"; fue producido por ella y Cohen. Las canciones incluidas en este material fueron una selección de temas tradicionales oaxaqueños y mexicanos y temas escritos por la cantante con letras interpretadas en español, mixteco y zapoteco, lenguas del Estado de Oaxaca. Dicho material fue realizado de forma independiente y contó con el apoyo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas. Debido a que este álbum no tuvo éxito comercial solo se promocionó en LP y casete y no se editó una versión en CD.


title: Lila Downs

text: En 1996 Downs grabó un álbum acústico en una sesión en vivo de un reconocido café-bar de la Ciudad de Oaxaca. En este disco Lila fue acompañada por un conjunto de reconocidos músicos que apoyaron y colaboraron en su interpretación de temas tradicionales, así como de música ranchera y piezas de jazz. Con este trabajo Lila Downs se dio a conocer en diferentes partes de la república mexicana y fue su primer trabajo que se editó en CD pero no logró un gran impacto ya que fue directamente promocionado en presentaciones. Solo se editó un escaso número de copias por lo que actualmente este material se encuentra descatalogado físicamente y aunque ya no forma parte de la discografía oficial de Lila Downs se puede conseguir en formato digital. En 1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: "La sandunga", "Árbol de la vida" y "La línea". En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.


title: Lila Downs

text: Fue hasta 1999 que Downs, tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco "La Sandunga". Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionaron sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero. Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda. Para promover este álbum se eligieron los temas «Canción Mixteca», «El Venadito» y «Un poco más» también se difundió en radios comunitarias el tema «Tengo miedo de quererte» este último coescrito por ella misma y Paul Cohen, Lila acostumbraba vestir con trajes típicos de Oaxaca en especial del istmo de Tehuantepec durante sus presentaciones para promocionar el álbum. Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana "Piedras verdes" y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500,000 unidades a nivel mundial de este álbum.


title: Lila Downs

text: Lila Downs graba Árbol de la vida disco que fue lanzado en 2000. Con este material fue extendiendo su fama a otros mercados y países como Inglaterra, Suiza, Canadá y especialmente, a los Estados Unidos retomando en este trabajo sonidos e instrumentos prehispánicos como el cutinti (tambor ritual de barro, con graduación tonal por niveles de agua), percusiones autóctonas, flautas de carrizo, sonajas, tambores de la región del Istmo, percusiones electrónicas, violoncelos, trompetas, bandoneones, flauta transversal y guitarras acústicas y eléctricas interpretando sones tradicionales y composiciones de Lila Downs y Paul Cohen.


title: Lila Downs

text: Este disco logró que Lila empezara a colocarse dentro del gusto del público estadounidense y europeo ya que varias de las piezas incluidas en este material fueron interpretadas en mixteco, zapoteco y nahuátl lo que causó gran sensación ya que fue unos de los primeros álbumes en los que se interpretaron canciones en lenguas indígenas y además de que se fusionaron sonidos prehispánicos y modernos. En octubre del 2000 inició una gira de dos meses denominada Tree of life/Árbol de la vida que incluyó conciertos en América Latina, Europa y Estados Unidos. La gira comenzó en México y concluyó en España.


title: Lila Downs

text: La Línea fue el disco debut en inglés de la intérprete tras firmar con el sello EMI music. Este disco salió a la venta de forma simultánea en agosto de 2001 en Estados Unidos y México. En este álbum fusionó música tradicional, folk, hip-hop y rock con elementos de chilena. En él se incluyeron quince canciones de las cuales once son en español, entre ellas ""El feo"" y ""La martiniana"", tres en inglés y una en maya. Este disco recibió muy buena crítica ya que alcanzó los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, México, España, Reino Unido, Francia y en Austria se colocó en el álbum # siete en los "Top charts" de música mundial. Por otra parte también causó controversia debido a que las letras de este álbum hablan sobre la migración, la marginación indígena y la matanza de Acteal hecho que a diversas organizaciónes, en especial a políticos y la iglesia, no les pareció adecuado y la calificaron de "agitadora" y "comunista".


title: Lila Downs

text: El primer sencillo que se lanzó en México fue ""Mi corazón me recuerda"" del poeta chiapaneco Jaime Sabines, el que alcanzó un éxito moderado en las listas de popularidad mexicanas. Para España se lanzó ""La llorona"" y en Francia se lanzó la canción ""Corazoncito tirano"", que no tuvo demasiada repercusión, mientras tanto para los Estados Unidos se lanzó ""Medley: pastures of plenty/this land is your land"" obteniendo un resultado positivo con este último.


title: Lila Downs

text: Una sangre fue sin duda uno de los álbumes más exitosos de Lila Downs el cual salió a la venta de forma simultánea en abril de 2004 en Estados Unidos, España y México, las letras de este álbum tratan sobre la migración, la discriminación y el caso de la defensora mexicana de derechos humanos Digna Ochoa, además de sones tradicionales como ""La bamba"" y ""Viborita de la mar"" abarcando sonidos como son jarocho, chilena, jazz, rock y folk. Este disco contiene trece temas de los cuales tres son en inglés, uno en triqui, uno en purépecha y ocho en español las letras son de la autoría de Lila Downs, Paul Cohen, Celso Duarte y José Martí, con este material Lila Downs obtuvo en 2005 el Grammy latino en la categoría de "Mejor álbum de música mundial" y alcanzó los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, México, España, Reino Unido, Alemania y Francia.


title: Lila Downs

text: Misma producción fue la inspiración de su primer Club de Fanes Oficial llamado "Una Sangre" y que lleva por lema: Con Sangre Roja y Corazón Lila, dicho club de fanes lleva más de 14 años siguiendo y apoyando la trayectoria de la talentosa artista.


title: Lila Downs

text: Lila Downs tardó aproximadamente año y medio en preparar este proyecto que salió a la luz en abril de 2006. Este disco se basa en canciones rancheras mexicanas y corridos fusionando sonidos como el pop, el rock, norteño, cumbia y hip-hop. Este CD consta de quince temas de los cuales doce son del repertorio tradicional mexicano tres son de la autoría de Lila Downs e incluye una versión en inglés de ""La cumbia del mole"", canción que dio fama a Downs y hasta la fecha es la carta de presentación de esta artista.


title: Lila Downs

text: El tema más exitoso de este álbum fue ""La cumbia del mole"", canción que hace alusión a la preparación de este platillo mexicano y a las festividades y tradiciones del Estado de Oaxaca, este sencillo logró posicionarse entre los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, poesteriormente para México se lanzaron los temas "Agua de rosas" y "El corrido de Tacha "la teibolera"".


title: Lila Downs

text: En 2007 Downs publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de sus álbumes anteriores "La sandunga", "Árbol de la vida", "La línea", "Una sangre" y "La cantina" cuyo título fue simplemente "El alma de Lila Downs"; este álbum vino acompañado con un DVD que contiene trece temas grabados en directo en un concierto en Madrid, España.


title: Lila Downs

text: Dos años después del lanzamiento de "La cantina", Lila lanzó "Ojo de culebra" durante el mes de septiembre de 2008 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al sexto lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. El primer sencillo se tituló ""Ojo de culebra"" que contó con la participación de la cantante española La Mari del grupo de flamenco Chambao. La canción es una fusión de rock, cumbia y flamenco con ciertas influencias de reggae. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales de world music en varios países. El segundo sencillo fue ""Perro negro"", una fusión de rock con ska que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora, esta canción contó con la participación de Rubén Albarrán vocalista de la banda de rock mexicano Café Tacvba. ""Little man"" (lanzada sólo en Estados Unidos) y ""Justicia"" se convertirían en los dos siguientes sencillos. Este último contó con la participación del cantante español Enrique Bunbury; en este disco también participaron Raúl Midon, Gilberto Gutiérrez y Mercedes Sosa.


title: Lila Downs

text: Simultáneamente junto con "Ojo de culebra" salió a la venta Shake away, que incluía, además de los trece temas de Ojo de culebra, versiones en inglés de las canciones "Yo envidio el viento" (I envy the wind), "Ojo de culebra" (Shake away) y "Justicia" (Nothing but the truth). Esta versión logró colocarse en la posición número cinco dentro de la categoría de world music en los Estados Unidos obteniendo diversos reconocimientos en distintos países (Canadá, Colombia, España, Argentina, Chile, Francia, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Egipto, Costa Rica y su país natal México). El sencillo ""Black magic woman"" logró un éxito moderado en Europa, Estados Unidos y Canadá, posteriormente lanzó para el mercado anglosajón el sencillo ""Silent thunder"" que tuvo una buena aceptación por parte del público.


title: Lila Downs

text: En octubre de 2009 se colocó la huella de Lila Downs en las afueras de la casa donde nació en su ciudad natal Tlaxiaco, México, además se le otorgaron las llaves de la ciudad por su labor de difusión de la cultura mixteca y como una de las máximas personalidades que han nacido en ese lugar.


title: Lila Downs

text: ""Lila Downs y La Misteriosa en París - live à FIP"" es el segundo álbum grabado en vivo de Lila Downs, lanzado el 13 de abril de 2010 (solo en España y Francia), este disco fue grabado en 2009 en "Radio Francia estudio 105" de la Ciudad de París donde la cantautora mexicana fue acompañada por un conjunto de excelentes músicos que apoyaron su interpretación de nuevos y excitantes arreglos. Desde la versión del son jarocho ""La iguana"" hasta los acordes de su popular versión de ""La cumbia del mole"" plasmando sonidos al más puro estilo mexicano. El álbum fue lanzado en mayo de 2010 en EE. UU y en julio en la mayoría de los países; recibió comentarios positivos de los críticos. El álbum ha sido un éxito en las listas colocándose en los primeros lugares de ventas en Austria, Francia, Argentina, Alemania y Reino Unido, en México se editó una versión junto con un DVD del concierto y estuvo colocado en número uno en ventas del género world music por tres semanas consecutivas en la cadena de música Mixup. Aunque este disco no tuvo promoción mediante sencillos recibió un éxito moderado en las listas, en una encuesta que realizó la cadena televisiva mexicana Canal 22 sobre los mejores álbumes de 2010 este se posicionó en primer lugar según el resultado de este conteo.


title: Lila Downs

text: ""Pecados y Milagros"" es el séptimo álbum de estudio en español de Lila Downs, el 14 de octubre se develó la portada del disco mediante la página oficial de la artista, el 15 de octubre fue infiltrado en la red por lo que tuvo que ser liberado en tiendas a partir del 16 de octubre aunque salió a la venta oficialmente el 18 de octubre de 2011. A tan solo dos días de su lanzamiento oficial logró colocarse en los primeros lugares de popularidad posicionándose en el segundo álbum más descargado en iTunes, y el primer lugar en ventas en la categoría de world music según la cadena de tiendas Mixup. Terminado de grabar 25 de septiembre de 2011, "Pecados y Milagros" hace alusión, entre otras cosas, a la tradición mexicana de los exvotos, que consiste en mandar a un artista que dibuje un milagro que haya sido concedido en la vida. Este álbum se compone de catorce temas, seis son de la autoría de Lila y el resto son temas de compositores como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez, Macedonio Alcalá y Marco Antonio Solís.


title: Lila Downs

text: Las letras de este disco tratan de amor, desamor, versos dedicados a Zapata, al mezcal y a las mujeres; en especial a las "molenderas" (mujeres que hacen tortillas). El disco trae colaboraciones con músicos latinos como el compositor mexicano Celso Piña, la cantante folclórica colombiana Totó la Momposina, el grupo argentino de funk y hip-hop Illya Kuryaki & The Valderramas, el cantante argentino Emmanuel Horvilleur y la Banda Tierra Mojada.


title: Lila Downs

text: Lila Downs promovió su séptimo disco de estudio, asimismo la gira de "Pecados y Milagros" dio inicio en la ceremonia de inauguración de los XVI Juegos Panamericanos donde arrancó un largo recorrido por México y el mundo, este tour terminó a mediados de 2012.


title: Lila Downs

text: Raíz (estilizado como R A Í Z) es un álbum de estudio que fue lanzado por RCA Records el 1 de abril del 2014, este trabajo musical fue hecho en conjunto de la española Niña Pastori, la argentina Soledad Pastorutti y la mexicana Lila Downs.


title: Lila Downs

text: Raíz debutó en la posición número cinco en iTunes. El primer sencillo del álbum «La Raíz de mi Tierra» fue lanzado el 25 de febrero de 2014 a través de VEVO. Raíz tuvo dos nominaciones al Latin Grammy ""Mejor álbum folclórico y Mejor disco del año"". Finalmente el 20 de noviembre de 2014 Raíz fue ganador del Latin Grammy por "Mejor álbum folclórico". Fue nominado a los Grammy Awards 2015 en la categoría de "Best Latin Pop Album".


title: Lila Downs

text: Lila Downs presentó su álbum titulado "“Balas y Chocolate”" lanzado a nivel mundial el 24 de marzo de 2015. En este disco, la cantante dedica una de sus melodías a la Desaparición forzada en Iguala de 2014, de 43 normalistas desde el mes de septiembre del año pasado. Al grito de “¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!”, la cantante levanta la voz por lo normalistas en su sencillo “La patria madrina”, que canta junto al colombiano Juanes.


title: Lila Downs

text: En el videoclip de esta canción aparece un titular sobre los estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, además de carteles con la famosa consigna “Ya me cansé”, en relación con la frase expresada por el exprocurador Jesús Murillo Karam en una conferencia donde hablaba sobre los desaparecidos.


title: Lila Downs

text: Lila Downs lanzó su álbum: "Salón, lágrimas y deseo" en el 2017 con Sony Records. En marzo, dio comienzo a su gira internacional que la llevará primero a la costa oeste de Estados Unidos para luego recorrer México, América Latina y Europa.


title: Lila Downs

text: El 16 de abril de 2020, participa en el sencillo benéfico «Resistiré México» junto a varios artistas.


title: Lila Downs

text: Debido al éxito de "Una sangre" y "La línea", entre el 2001 y 2004 se realizó el "Tour Una Sangre" con el cual Lila hizo 30 presentaciones internacionales. Este tour fue presentado en tres continentes teniendo gran impacto en países europeos y asiáticos como Filipinas, Japón, China, Egipto y Afganistán donde Downs causó gran sensación ya que era la primera vez que recorría esos países llevando su música, donde fue bien recibida por el público.


title: Lila Downs

text: En mayo de 2007, Downs publicó un DVD recopilatorio como documento de esa gira en un concierto realizado en Oaxaca de Juárez y en la Ciudad de México; el DVD contiene doce canciones en directo y un documental además de características especiales como entrevistas, cortometrajes de Allen Downs (padre de Lila Downs) y videos musicales.


title: Lila Downs

text: En septiembre de 2008 arrancó el "Ojo de Culebra World Tour", gira que la llevó a recorrer distintos países en cuatro continentes, siendo esta la más exitosa de la mexicana, quien con su Tour Una Sangre recorrió 30 locaciones. El tour fue presentado en 65 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió récords de asistencia. Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 7 presentaciones y Alemania con 4. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), la gira terminó oficialmente el 30 de octubre de 2009 dando un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, seguido por Colombia y Costa Rica, con tres cada uno.


title: Lila Downs

text: Aunque no formaba parte de la gira, Lila Downs se presentó en el Live Earth en Alemania, donde interpretó tres canciones, y a finales de 2008 tuvo una participación en el Harmony Festival que se celebra en el Estado de California en Estados Unidos.


title: Lila Downs

text: En marzo de 2010 Lila Downs anuncio que realizaría una gira internacional llamada "Tour Black Magic Woman" la cual dio inicio en Buenos Aires, Argentina con tres presentaciones continuas teniendo un lleno total, este tour fue presentado en diversos países de América, Asia y Europa en varios de los cuales rompió récords de asistencia. Esta gira terminó oficialmente el 17 de noviembre de 2010 en la Plaza de la danza de la Ciudad de Oaxaca donde tuvo una audiencia de aproximadamente siete mil personas, esto dentro del marco de la Feria Internacional del Libro en Oaxaca.


title: Lila Downs

text: Pecados y Milagros World Tour es la cuarta gira musical de la cantante y compositora mexicana Lila Downs. La gira fue en apoyo a su séptimo álbum de estudio, "Pecados y milagros". Fue anunciada el 3 de octubre de 2011 a través de la página web oficial de la cantante.


title: Lila Downs

text: La gira comenzó el 14 de octubre de 2011 dentro del marco de la ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos de 2011 en Guadalajara, México, en lo que en realidad se trató de un concierto ensayo. Oficialmente dio inicio hasta el 5 de noviembre en un concierto que ofreció en el Auditorio Guelaguetza de la Ciudad de Oaxaca, en este evento contó con la participación de Totó la Momposina y la Banda Tierra Mojada.


title: Lila Downs

text: La gira “Pecados y Milagros” que arrancó en 2011 además de vender todas las localidades a mes y medio de su presentación en el Auditorio Nacional, puso el nombre de México en alto en países como Estados Unidos, Turquía y Francia al mostrar la riqueza de nuestra cultura.


title: Lila Downs

text: Es así como en la gira de la mexicana se destacó su simpatía con el público, saliendo a escena entre sus fanes con un contacto más cercano, los llenos totales en sus presentaciones, ovacionada y querida por muchos de sus fieles fanes y nuevos seguidores. La gira continuó por México en noviembre y en Estados Unidos en diciembre del 2011, y tuvo como patrocinador a la marca de cerveza Corona Extra.


title: Lila Downs

text: En enero de 2011 comenzó su gira en Latinoamérica, en ese mismo mes se anunciaron fechas en Europa. A lo largo del tour hubo cambios en el vestuario, especialmente a partir del concierto en Nueva York. En 2014 Lila Downs llevó sus "Pecados y Milagros" por una gira en los estados del centro de la república mexicana, destacando su presentación en la inauguración del festival San Luis en la semana de pascua en San Luis Potosí; y su primera presentación en el estado de Tabasco en el cierre del Festival de Villahermosa contando con una audiencia de más de 6,000 personas. Además viajó a Colombia, para presentarse en dos ocasiones el 16 y 17 de mayo del 2014, en la ciudad de Bogotá, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.


title: Lila Downs

text: Balas y Chocolate World Tour es la quinta gira musical de Lila Downs. Comenzó el 26 de marzo de 2015 en la Ciudad de México en El Plaza Condesa, presentando el repertorio del nuevo álbum musical que lleva el mismo nombre del tour: Balas y chocolate. En el 2015 ha recorrió Canadá, España con gran éxito (Cartagena, Barcelona, Valencia, Madrid etc.), Paraguay, Chile, Argentina (Mendoza, Buenos Aires, Córdoba), Bolivia, Ecuador, Estados Unidos (más de 20 ciudades, entre ellas Nueva York, Miami, Hollywood, Los Ángeles, El Paso etc.) y el interior de la República Mexicana (Xilitla, Tehuantepec, Guadalajara, Monterrey, Puebla, etc).


title: Lila Downs

text: Dentro de la gira se canceló su llegada por primera vez a Venezuela para finales de noviembre (Maracay y Caracas), además de tener programados conciertos en el 2016 en León Guanajuato, España (Barcelona) y visitó la Argentina por segunda ocasión en esta gira por haber agotado las entradas la primera vez (Córdoba, Provincia de Salta y Buenos Aires).


title: Lila Downs

text: Ha sido premiada en Montreal, Canadá, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, con el Premio Antonio Carlos Jobim. Lila se presentó en el establecimiento Metrópolis, uno de los más emblemáticos centros de espectáculos de esta ciudad, para cautivar por igual a mexicanos y canadienses con su repertorio que fusionó música mexicana con sonidos del world music, y el sentimiento de una intérprete que ha destacado por su autenticidad. También recibió un título honorífico de la Universidad DePaul.


title: Lila Downs

text: No se han realizado muchos conciertos en esta gira por problemas de salud de la cantante, según confirmó en una entrevista.


title: Lila Downs

text: Al Chile World Tour es la sexta gira mundial de la cantante. Ofrece conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia y Chile para el 2019 y 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, Downs se vio obligada a cancelar o aplazar la mayoría de conciertos programados hasta el 2021.


title: Lila Downs

text: Lila Downs ha tenido pequeñas participaciones en cintas como "Frida", "Fados" y "Hasta el último trago corazón"; este último es un documental sobre la música mexicana en el que participan diversas exponentes de este género. Downs trabajó en la composición y los arreglos para el musical "Como agua para chocolate", basado en el libro de Laura Esquivel, que se estrenó en el teatro público de Nueva York y en Broadway a finales de 2011, y participó en la filmación de la película estadounidense El Mariachi gringo dirigida por Tom Gustafson, en donde trabajó a lado de las actrices mexicanas Martha Higareda, Adriana Barraza, Teresa Ruiz y del actor canadiense Shawn Ashmore, esta cinta fue estrenada a principios de 2012. En el mismo año hizo una participación especial para el Documental Hecho en -México.


title: Lila Downs

text: En 2001 Lila Downs fue invitada a participar en la banda sonora de la película mexicana "Piedras verdes" donde interpretó ""Canción mixteca"", en 2002 participó en el soundtrack de la película Frida cantando junto a Caetano Veloso el tema "Burn it blue" que fue nominado en la 75 edición de los premios Óscar en la categoría de "Mejor Canción original", El álbum también fue nominado al Óscar a la mejor banda sonora la cual resultó ganadora. En 2005 participó en la banda sonora de la película The three burials of Melquiades Estrada con la canción "Dónde estás papá". Downs también ha participado en otras bandas sonoras de películas como "Real women have curves" y "Tortilla Soup", en la película de Carlos Saura, "Fados" de 2007, canta una versión inolvidable de "Foi na travessa da palha" en portugués.


title: Lila Downs

text: Desde que comenzó su carrera artística ha tenido un romance con Paul Cohen quien actualmente es su esposo y director artístico, se ha especulado mucho sobre la vida personal de la pareja en los últimos años ya que siempre se han mostrado muy herméticos. En 2007, los medios especularon que la pareja no podía tener hijos a lo que Lila más tarde confirmó.


title: Lila Downs

text: En junio de 2010, Downs anunció en su página web que después de varios años de intentar ser padres por fin había llegado un hijo a sus vidas el cual habían adoptado y que llamaron Benito Dxuladi, actualmente residen en Coyoacán, en la Ciudad de México y en Oaxaca de Juárez aunque la mayor parte del tiempo se la pasan viajando.


title: Lila Downs

text: Lila Downs ha apoyado diversos proyectos culturales y sociales dando voz a los migrantes e indígenas, a partir de 2003 Lila ha ofrecido conciertos en beneficio del "Fondo de Becas Guadalupe Musalem" en apoyo a mujeres indígenas de escasos recursos para que continúen con sus estudios.


title: Lila Downs

text: También durante el conflicto magisterial de Oaxaca manifestó su apoyo hacia la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) donde participó en mítines y marchas lo que propicio que fuera vetada del estado ya que el entonces (Ulises Ruiz Ortiz) junto con el entonces presidente municipal de Oaxaca de Juárez (Antonio Hernández Fraguas) impidieron que realizara presentaciones en esa ciudad durante tres años siendo su regreso a esta en 2010 cuando ofreció un concierto en la "Plaza de la danza de la Ciudad de Oaxaca".


title: Lila Downs

text: El viernes 9 de octubre del 2009 Downs, junto con la actriz Salma Hayek, representó a México en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Shakira, U2, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto fue transmitido en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo, con el principal objetivo de despertar la conciencia de que el agua es un elemento vital para nuestra existencia y tenemos que actuar ante tal crisis mundial.


title: Lila Downs

text: El 22 de abril de 2012 Lila Downs junto con otros músicos mexicanos se sumaron a la iniciativa mundial Playing for Change, proyecto que ha reunido a cientos de artistas de diferentes culturas con el propósito de generar paz a través de la música por medio de la cual se busca celebrar la diversidad cultural y promover la reconciliación social en un movimiento multimedia que surgió en 2004 para romper las barreras globales y conectar a las personas de todas las razas.


title: Lila Downs

text: Un grupo de especialistas de la Universidad de Florida Central ("UCF", por sus siglas en inglés) descubrió una nueva especie de saltamontes en Oaxaca, colorida como un arcoíris llameante y de un tamaño promedio de dos centímetros y medio, a la que bautizaron científicamente con el nombre de Liladownsia fraile, en honor a la cantante y activista Ana Lila Downs Sánchez. Los científicos nombraron a la nueva especie en su honor como reconocimiento a sus esfuerzos por preservar la cultura indígena y como tributo a su vestimenta originaria y colorida que es parte de sus presentaciones.


title: Lila Downs

text: Lila Downs colabora con la Organización Panamericana de la Salud (OPS) en la campaña #CeroMuertesMaternas. La oaxaqueña ha trabajado arduamente y se ha ido colocando en el mundo como una representante de vanguardia y de raíz, moderna y con base social, arraigada a la tierra, sin poses. Con su Grammy Latino corona años de trabajo, de no cerrarse a la música y sus variantes. Apoya fundaciones que tienen el objetivo de sacar de la pobreza, mediante el estudio, a jóvenes oaxaqueñas, y espera que con los nuevos discos se digan verdades en ambos lados de las fronteras de México y Estados Unidos.


title: Lila Downs

text: Además de lo anterior, Downs apoya a la Comunidad LGBT+. En varias ocasiones ha mostrado su cercanía a los movimientos gays de distintos países. En el 2016 participó en el "Pride Week" en Toronto, en el que afirmó que "la comunidad gay está muy cerca de mi corazón". Así mismo, Lila en su documental: "El Son del Chile Frito", dio a conocer la cultura Muxe En el 2020, debido a las circunstancias mundiales de la pandemia de COVID-19, Lila Downs participó en el llamado "Pride Livestream Festival."


title: Lila Downs

text: A lo largo de su carrera Lila Downs ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan: el Premio Grammy, Premios Grammy Latino, Lunas del Auditorio, entre otros. En el año 2009 fue develada su huella en el paseo de la fama ubicado en las afueras del Auditorio Nacional en la Ciudad de México por su trayectoria artística; entre sus canciones más exitosas destacan: "La Sandunga", "La Iguana", ""Arenita Azul"", ""La línea"", ""La llorona"", ""La cumbia del mole"", ""Ojo de culebra"", "Zapata se queda", ""Palomo del comalito (La molienda)"", "Pecadora", "La Patria Madrina", "Mano Negra", "Son de los Difuntos", "Balas y Chocolate" entre otras.


title: Google Imágenes

text: Google Imágenes es una especialización del buscador principal para imágenes, que fue implementado en el año 2001. Contiene en su interfaz distintas herramientas de búsqueda, que sirven para filtrar los resultados de las imágenes. Estos pueden ser según su tamaño (en pequeñas, medianas y grandes), tipo, formatos (JPG, GIF y PNG), por coloración (Blanco y negro, escala de grises y en color), por color (rojo, naranja, amarillo, verde, verde azulado, azul, púrpura, rosa, blanco, gris, negro y marrón), por fecha, y por imágenes similares.


title: Google Imágenes

text: El 20 de julio del 2010 fue lanzado un nuevo diseño cuya principal característica consiste en que cuando el usuario pasa el cursor sobre encima de la fotografía, sin necesidad de hacer clic, la foto se amplía y debajo de la imagen en miniatura se muestra un detalle de la información.


title: Google Imágenes

text: Otra función que ha sido lanzada en 2011 es que, arrastrando una imagen hasta la barra del buscador, es posible buscar información sobre dicha imagen en la web.


title: Google Imágenes

text: Además, contiene una herramienta llamada Safe Search, que evita que aparezca contenido para adultos en los resultados de búsqueda. Google utiliza métodos automatizados para identificar contenido ofensivo y basándose en los comentarios de los usuarios. En el caso de contenido sexualmente explícito, el filtro se basa principalmente en algoritmos que tienen en cuenta diversos factores, incluidos enlaces, palabras clave e imágenes. Aunque ningún filtro es fiable al 100%, SafeSearch ayuda a excluir la mayor parte de este tipo de contenido.


title: Google Imágenes

text: El 13 de marzo de 2013, Google Imágenes habilitó un juego interactivo para la búsqueda "Atari Breakout". Con ello, el motor de búsquedas celebró el aniversario número 27 del lanzamiento del juego Breakout.


title: Meritatón-Tasherit

text: Princesa real de la XVIII Dinastía egipcia, concretamente del periodo comúnmente llamado "amarniense".


title: Meritatón-Tasherit

text: Apenas sabemos más que su nombre y que debió nacer en torno al año 14 del reinado de su padre, el faraón Ajenatón. Su nombre significa la Pequeña Amada de Atón, pero suele traducirse más bien como Meritatón la Menor, por lo que lo más lógico es que esta niña fuera el fruto del incesto entre Akenatón y la mayor de sus hijas, la princesa Meritatón.


title: Meritatón-Tasherit

text: Este caso no es único en la historia de Egipto, pero sí es muy puntual. Salvando unos casos muy oscuros en el Imperio Medio, sólo dos faraones conocidos cometieron incesto aparte de Akenatón: su propio padre, Amenofis III, quien se casó con al menos cuatro hijas suyas, ascendiendo a una de ellas al rango de Gran Esposa Real, y el famoso Ramsés II, quien también tuvo numerosas hijas-esposas, dos (o tres) de ellas, Grandes Esposa Reales. En el caso de Akenatón, no sólo se casó con su hija Meritatón, sino también con Anjesenamón y quizás con Meketatón.


title: Meritatón-Tasherit

text: Otras posibilidades de su filiación son: Semenejkara y Meritatón, o bien, dado que. tanto Meritatón-Tasherit, como otra princesa, Anjesenamón, aparecen sólo en los textos en que se menciona a la esposa secundaria Kiya, es posible que ambas fueran hijas de Akenatón y Kiya.


title: Meritatón-Tasherit

text: Las huellas de Meritatón-Tasherit, al igual que el resto de su familia, desaparecen antes del año 17. Quizás muriese como tantos bebés de entonces por cualquier enfermedad, o por una epidemia de peste, como se ha sugerido.


title: Geografía de Ciudad de México

text: La Ciudad de México es la capital de los Estados Unidos Mexicanos y una de sus treinta y dos entidades federativas. Tiene una superficie de 1497 kilómetros cuadrados, donde viven casi 23 millones de personas. Es uno de los ámbitos urbanos más extensos de todo el mundo, tanto por población como por extensión territorial. Prácticamente lo envuelve el Estado de México, del que originalmente formaba parte.


title: Geografía de Ciudad de México

text: Antiguamente, una buena parte fue ocupado por el sistema de lagos de la cuenca de México. Esta era una cuenca que en tiempos muy remotos tuvo desagüe natural al río Balsas. Sin embargo, la actividad geológica que dio origen a la serranía del Ajusco abrió la cuenca por el sur y contribuyó a la formación de los lagos del Anáhuac. A Ciudad de México corresponden el occidente de lo que fue el lago de Texcoco (que algunos especialistas llaman "laguna de México"), el lago de Xochimilco y la mitad occidental del lago de Chalco. La decisión de desecar el sistema lacustre fue tomada durante la época virreinal. En 1607 se construyó el primer sistema de desagüe de los lagos de Anáhuac, pero pronto resultó insuficiente. Aunque estas obras se realizaron como consecuencia de la inundación de ese mismo año, fueron incapaces de evitar que la ciudad de México se anegara en repetidas ocasiones entre los siglos XVII y XVIII.


title: Geografía de Ciudad de México

text: Por fin, el 17 de marzo de 1900, el presidente Porfirio Díaz inauguró el sistema de Desagüe del Valle, que continúa en funciones e impide el crecimiento de los cuerpos de agua en el suelo capitalino. Los últimos remanentes de los cuerpos de agua son los sistemas de canales que riegan la chinampería de Xochimilco y Tláhuac, así como los humedales que comparte esta alcaldía con el municipio mexiquense de Valle de Chalco Solidaridad. Entre los siglos XVIII y XX, cuando llegaban hasta el centro de la ciudad de México, los canales eran utilizados como vías de transporte que permitían la comunicación entre la ciudad y los pueblos del sur. Incluso, algunos de ellos fueron notables como espacio de recreo de la élite mexicana. Especialmente el canal de La Viga, que comunicaba Xochimilco con el barrio de La Merced, fue muy socorrido como paseo dominical. Fue entubado a mitad del siglo XX, hecho que puso fin a la chinampería de Iztapalapa, Santa Anita y San Juan Ixhuatepec. Actualmente sobre su lecho corre una vía importantísima para Ciudad de México.


title: Geografía de Ciudad de México

text: A partir de la construcción de las grandes obras que tenían como propósito la desecación de los lagos, la cuenca de México quedó integrada artificialmente a la cuenca del río Moctezuma, que forma parte de la región hidrológica del río Pánuco. Las necesidades de agua potable de la ciudad han propiciado la explotación del agua del subsuelo y de los manantiales aledaños. Durante el siglo XIX, desaparecieron los manantiales de Chapultepec, que desde la época prehispánica sirvieron a la población de México. En el siglo XX, el gobierno porfirista canalizó las aguas de los manantiales de Xochimilco y Atlapulco para abastecer de agua al centro de la ciudad. La mayor parte de ellos están actualmente secos, hecho que puso en peligro la existencia de la chinampería de Xochimilco. Desde de la década de 1980, los canales de Xochimilco, Tláhuac y Míxquic son alimentados con aguas tratadas de la planta del cerro de la Estrella. Para esta época las aguas de la chinampería estaban atestadas de lirio acuático y carpas, especies que fueron introducidas por el gobierno de Díaz con el propósito de embellecer los canales, pero que a la larga pusieron en peligro a las especies autóctonas de los lagos del Anáhuac. En 1987, la chinampería de Xochimilco fue declarada Patrimonio de la Humanidad, con el propósito de fomentar su conservación.


title: Geografía de Ciudad de México

text: El agua de los ríos que aún bajan a Ciudad de México es conducida al lago de Texcoco o al Gran Canal del Desagüe para ser drenada hacia el golfo de México, a través del sistema Tula-Moctezuma-Pánuco. Los únicos cursos de agua que sobreviven en la entidad federativa nacen en la sierra de las Cruces o en el Ajusco, y son de poco caudal. Muchos de ellos corren entre barrancas que han sido ocupadas por asentamientos humanos, lo que pone en peligro tanto a los habitantes como a los ecosistemas asociados al río. El más largo de estos ríos es el Magdalena, que corre por el área protegida de Los Dínamos, antes de ser entubada y desembocar en el río Churubusco. Los ríos Churubusco, de La Piedad y Consulado corren bajo las grandes avenidas que llevan sus nombres.


title: Geografía de Ciudad de México

text: En la actualidad con el crecimiento de la población, y la contaminación ha generado que se pierdan cauce y ríos, siendo utilizados estos mismos como receptores de aguas residuales .Dando como resultado que el agua en Ciudad de México sea insuficiente y sea necesario traerla desde lugares más lejanos. Actualmente las autoridades delegacionales han presentado un proyecto de recuperación, enfocando la problemática a la recuperación de ríos y barrancas en Ciudad de México; enfocándose en diferentes problemáticas, entre las que destacan la invasión de zonas federales, construcción de viviendas en zonas de riesgo, necesidad de saneamiento de cauces y barrancas, desazolves, falta de plantas de tratamiento de aguas residuales, entre otras.


title: Geografía de Ciudad de México

text: Según el Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI), el territorio de Ciudad de México se localiza en la provincia geológica de Lagos y Volcanes del Anáhuac. Buena parte de sus 1479 kilómetros cuadrados de superficie forman parte del valle de México, y más específicamente, de los vasos drenados de los lagos de Texcoco, Xochimilco y Chalco.


title: Geografía de Ciudad de México

text: El límite norte de Ciudad de México está dado por la sierra de Guadalupe, un conjunto de montañas que forma una herradura que envuelve la comunidad de Cuautepec de Madero, y baja hasta las inmediaciones de la Villa de Guadalupe, donde termina en el cerro del Tepeyac. El punto más alto de la sierra de Guadalupe es el cerro de El Guerrero. Forma parte de esta pequeña cadena montañosa el cerro del Chiquihuite, donde están establecidas las antenas transmisoras de las televisoras de la capital mexicana.