title: Daniel Craig

text: Así como también se instruyó en el mundo de la lucha, buscando un estilo de peleas práctico, marca registrada del "Bond" de Daniel Craig, realizado un retroceso a la versión original de Ian Fleming, pero lo suficientemente moderno como para seguir el paso del ambiente actual de combate en el cine. En "Casino Royale", Craig realiza la llave de artes marciales llamada "mataleón" al villano Steven Obanno y en "Quantum of Solance" demuestra técnicas de eskrima, artes marciales filipinas, así como demuestra en todas las películas técnicas de defensa personal y técnicas Krav magá de defensa israelí, entre otras. Para ayudar a prepararse, Craig trabajó con Darren Levine y con el instructor de artes marciales Roger Yuan. El ímpetu que Craig pone en grabar escenas de acción le valió por diversas lesiones que tuvo en varios accidentes durante la grabación de las películas; en el rodaje de "Quantum of Solace" hubo un par de caídas y golpes que causaron un corte en la cara y otro en un dedo de Craig, incluso por el corte en la cara tuvieron que realizarle una operación de cirugía estética, también se hizo daño en una muñeca y en la cabeza y al final de la grabación se sometió a una operación de clavícula que le obligó a asistir al estreno con el brazo en cabestrillo; durante el rodaje de "Skyfall" se dañó el músculo de la pierna; en "Spectre" sufrió una conmoción cerebral en la cabeza cuando el Aston Martin topó con un bache en una persecución en Roma y sufrió un esguince en la rodilla cuando filmaba una escena de acción en los Alpes austríacos por la que tuvo que someterse a cirugía artroscópica.


title: Daniel Craig

text: La primera película de Craig como "Bond", "Casino Royale", se estrenó mundialmente el 14 de noviembre de 2006, y recaudó un total de 594.239.066 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película de la franquicia "Bond" más taquillera —hasta el lanzamiento de "Skyfall"—. Después del estreno, la actuación de Craig fue muy aclamada. Por su interpretación, fue nominado al premio "BAFTA" —el equivalente británico del "Óscar"— en la categoría de mejor actor en un papel protagonista, logrando así lo que ninguno de los otros actores habían conseguido antes encarnando al personaje, en los 44 años de historia de la franquicia. Craig, de 38 años, logró desafiar a los críticos y fanáticos más tradicionales de "Bond", que lo consideraban «tosco» para el personaje, y consiguió ser elogiado por su papel protagonista. Comparado con el estilo clásico de sus antecesores, Craig interpreta a un "Bond" mucho más rudo y frío, menos formal y menos dado a las conductas de etiqueta; mucho más proclive a mostrar escenas crudas y de agilidad casi sobrehumana que, paradójicamente, se contraponen con una visión más humana y real de la clase de persona que podría ser un agente de este tipo. Su interpretación también es menos carismática y galante que las interpretaciones de quienes lo han precedido. En "Casino Royale" se muestra un "Bond" rubio, pero Craig supo hacerse al papel, se adapta a los nuevos tiempos con un poco de sadomasoquismo y el acierto de saber convertir en el objeto sexual que emerge de las aguas a él mismo, en vez de Ursula Andress o a Halle Berry. En este sentido, Craig declaró para la revista "Parade": Tras el éxito "Casino Royale", los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, anunciaron oficialmente que en 2006 se estrenaría la secuela titulada "Quantum of Solace" El 25 de octubre de 2007, la Metro-Goldwyn-Mayer reveló en una conferencia que Craig había firmado para hacer cuatro más películas de "Bond".


title: Daniel Craig

text: "Quantum of Solace" traicionó las buenas sensaciones que había dado la nueva etapa "Bond" de Daniel inaugurada con la película anterior, volviendo a los "tips" originales, al típico montaje y al intentar homenajear a "Goldfinger". Aun así, tan solo dos semanas después de su estreno mundial, logró convertirse en la película más taquillera de las 22 de la saga. El 8 de septiembre de 2012, los productores de "Bond" anunciaron que Craig había firmado para dos películas más de Bond futuras, lo que significa que protagonizará al "Agente 007" en al menos cinco películas, convirtiéndose en el tercer "Bond" con más años de servicio, después de Roger Moore quien protagonizó siete películas, y Sean Connery quien protagonizó seis.


title: Daniel Craig

text: El plan inicial de la tercera película de Craig como "Bond", la número 23 de la serie global, titulada "Skyfall", era lanzar la película a mediados de abril de 2010, pero esta se retrasó debido a problemas financieros con MGM, y fue finalmente lanzada el 23 de octubre de 2012, como parte de la celebración del 50 aniversario de la película "Dr. No".


title: Daniel Craig

text: "Skyfall" fue un rotundo éxito de crítica y público; diversos críticos consideraron este filme el mejor de toda la franquicia, como la crítica del periódico The Sunday Times, que publicó que "Skyfall" es una película que "«sacude y agita al público a lo largo de sus 140 minutos»" y también señala que esta tercera actuación de Daniel Craig como el agente británico es la mejor hasta el momento. Las críticas del "Sunday Mirror" otorgan a la película cinco estrellas e indica que la franquicia se ha actualizado incluyendo en su trama temas como el terrorismo cibernético; y el rotativo "The Sunday Telegraph", afirma que la película será un "«hit estratosférico»". No es fácil conseguir lo que logra esta película y ajustarse tan bien a lo que se espera de ella, ya que presenta a un "Bond" depresivo, destruido, un descenso a las cuevas en alegato a un útero materno, aparece la homosexualidad con Javier Bardem y la auténtica "chica Bond" resulta ser M. Cada una de sus escenas supone a la vez una relectura, un final y un nuevo comienzo del mito "Bond". El filme recaudó mil cien millones de dólares en todo el mundo, siendo la película de "Bond" más taquillero de la historia de la franquicia, y de Reino Unido.


title: Daniel Craig

text: La cuarta película del "Bond" de Craig, coproducida también por Craig, titulada "Spectre", comenzó a filmarse en diciembre de 2014 y fue lanzada el 26 de octubre de 2015. En sus dos primeras semanas en pantalla, la película había recaudado un total de 300 millones de dólares en todo el mundo. Craig en este cuarto film, sigue interpretado a un "Bond" en un papel más terrenal y vulnerable que sus predecesores.


title: Daniel Craig

text: "Skyfall" y "Spectre" pasaron a ser las películas más taquilleras y con más recaudación de la franquicia, y ambas forman parte de las . Daniel Craig ha pasado a ser apodado "James Bond del siglo XXI".


title: Daniel Craig

text: Craig volverá a interpretar al superagente por quinta vez consecutiva. La película se estrenará el 30 de septiembre en el Reino Unido a través de Universal Pictures International. Y luego, el 8 de octubre en los Estados Unidos, a través de MGM, mediante United Artists Releasing. Craig se ha alejado en sus interpretaciones de ese perfil tan caballeroso que sí aportara al papel el propio Connery o Pierce Brosnan. En las cuatro entregas en las que ha participado ha adoptado un perfil más rudo y físico: el James Bond más musculoso de la historia.


title: Daniel Craig

text: Luego de filmar "No Time To Die" Daniel Craig ha externado su renuncia al papel de James Bond. Esto también llevó a la creación del documental: La Historia de Daniel Craig Como 007 «Being James Bond». En este documental disfrutaremos de una retrospectiva especial de 45 minutos. En la cual Daniel Craig reflexiona con sinceridad sobre su aventura, de 15 años, encarnando al mítico personaje del agente 007 – James Bond. A su vez, observaremos imágenes de archivo nunca antes vistas de Casino Royale. Y un adelanto de la película # 25 de la franquicia: “No Time To Die” (2021). Tras interpretar el personaje de James Bond, Daniel Craig prestó su caracterizada imagen y su voz en off para los videojuegos basados en las películas homónimas. Estos, siguen la historia de las mismas, con partes relacionadas con las predecesoras. Son juegos para la "Wii", Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo DS, y Microsoft Windows. El juego "007: Quantum of Solace" (2008); la nueva adaptación del juego "GoldenEye 007" (1997) titulado "GoldenEye 007"; "" (2010); "" (2011); y la nueva adaptación de "007 Legends" (2012).


title: Daniel Craig

text: Más allá de su desempeño cinematográfico y de los videojuegos, Daniel Craig también actuó como "James Bond" de una manera muy inusual durante un cortometraje de ficción rodado junto Isabel II, reina de Inglaterra el 27 de julio de 2012, durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, protagonizando ambos un simpático filme, en el que el "Bond" de Craig, aparece escoltando a la auténtica Reina Isabel II. El cortometraje, titulado "Happy and glorius" (Felices y gloriosos) —el título hace referencia a uno de los versos de la letra del himno nacional del Reino Unido—, se inicia con "Bond" entrando al Palacio de Buckingham. Ingresa en el palacio, y al llegar a los aposentos reales de la reina, esta se encuentra sentada en su escritorio. Justo al dar las ocho y media en punto, la reina voltea y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" (¡Buenas noches, Sr. Bond!), con lo que se hace alusión a la puntualidad inglesa. Después "Bond" escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificio hasta un helicóptero, que voló por Londres hasta el estadio. Al final de la película, Bond y la reina saltaron del helicóptero mientras se escucha el tema musical clásico de las películas de la saga "Bond". Esta escena se entremezcló con imágenes en vivo de actores interpretándolos, que se lanzaron en paracaídas desde un helicóptero sobre el estadio.


title: JFK (película)

text: JFK es una película dramática estadounidense de 1991 dirigida por Oliver Stone. En ella se examinan los eventos que llevaron al asesinato del presidente John F. Kennedy y el subsecuente encubrimiento del hecho a través de los ojos del ex-fiscal de distrito de Nueva Orleans Jim Garrison (protagonizado por Kevin Costner). Garrison presentó cargos contra el empresario de Nueva Orleans Clay Shaw (Tommy Lee Jones) por su participación en una conspiración para asesinar al presidente, por lo cual Lee Harvey Oswald (Gary Oldman) fue encontrado responsable por dos investigaciones del gobierno: la Comisión Warren, y el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos (las cuales concluyeron que había otro asesino disparando con Oswald). La película fue adaptada por Stone y Zachary Sklar de los libros "On the Trail of the Assassins", de Jim Garrison, y "Crossfire: The Plot That Killed Kennedy", de Jim Marrs. Stone describió su película de ficción como un "contra mito" al "mito ficticio" de la Comisión Warren. Él continuaría este film con dos filmes más sobre la presidencia estadounidense, "Nixon", con Anthony Hopkins como Nixon, y "W.", sobre el ascenso al poder de George W. Bush, protagonizada por Josh Brolin en el papel del presidente. La película se vio envuelta en controversia incluso antes de que finalizara la filmación, después de que el corresponsal de seguridad nacional de "The Washington Post", George Lardner, se presentó en el set. Basado en el primer boceto del guion, escribió un mordaz artículo donde atacaba la película. Después del lanzamiento de la película, muchos importantes periódicos hicieron circular editoriales en las que acusaban a Stone de tomar libertades con hechos históricos, incluso la presentación en la película de que el presidente Lyndon B. Johnson fue parte de un golpe de estado para asesinar a Kennedy. Después de un lento comienzo en taquilla, "JFK" gradualmente adquirió presencia, y obtuvo más de $205 millones de dólares a nivel mundial. La película de Stone ganó dos premios Óscar y fue nominada para otros ocho, incluido el premio a la .


title: JFK (película)

text: La película comienza con secuencias de noticias, incluido el discurso de despedida en 1961 del saliente presidente Dwight D. Eisenhower, en el que éste advierte acerca del fortalecimiento del complejo industrial-militar. A esto le sigue un resumen de los años de John F. Kennedy como presidente, donde se hace énfasis en los eventos que, en la tesis de Stone, llevarían a su asesinato el 22 de noviembre de 1963. El Fiscal de Distrito de Nueva Orleans Jim Garrison (Kevin Costner) posteriormente descubre los posibles lazos que rodean el asesinato en Dallas. Garrison y su equipo investigan a varios probables conspiradores, entre ellos el piloto de aviación David Ferrie (Joe Pesci), pero son forzados a dejarlos ir luego de que la investigación es reprendida públicamente por el gobierno federal. El presunto asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald (Gary Oldman), es asesinado por Jack Ruby (Brian Doyle-Murray) antes de que pueda ir a juicio, y Garrison cierra la investigación.


title: JFK (película)

text: La investigación se abre nuevamente a finales de 1966, luego de que Garrison lee el Informe Warren y notifica que él cree que hay numerosas inexactitudes y contradicciones. Garrison y su personal interrogan a varios testigos del asesinato de Kennedy, y a otros que estuvieron involucrados con Oswald, Ruby y Ferrie. En un interrogatorio informal, Shaw niega haber conocido a Ferrie, O'Keefe u Oswald, pero también se le acusa de conspirar para matar al presidente. Otro testigo es Willie O'Keefe (Kevin Bacon), un prostituto masculino sentenciado a cinco años de prisión por haber ofrecido bienes ilícitos, quien revela que él vio a Ferrie discutiendo sobre el asesinato de Kennedy con Shaw, Oswald y un grupo de hombres latinos. O'Keefe estaba involucrado románticamente con un hombre al que conocía como "Clay Bertrand", también conocido como Clay Shaw. En Dallas aparecen otras personas, como Jean Hill (Ellen McElduff), quien les dice a los investigadores que el día del asesinato ella observó disparos que provenían del montículo de hierba cerca del lugar de los hechos y escuchó que se lanzaron de cuatro a seis disparos en total, pero que el Servicio Secreto la amenazó para que dijera que sólo hubo tres disparos desde el depósito de libros; lo que implica que los cambios a su testimonio fueron hechos por la Comisión Warren. Garrison y un miembro del equipo van también a la ubicación del francotirador en el depósito de libros de la escuela de Texas y apuntan un rifle vacío desde la ventana a través de la cual Oswald fue acusado de haber disparado a Kennedy. Ambos concluyen que Oswald era un tirador muy inexperto para realizar los disparos y dos de los disparos estaban además muy juntos, lo que indica que otras dos personas participaron en el magnicidio.


title: JFK (película)

text: Después de descubrir micrófonos electrónicos de vigilancia que habían sido plantados en sus oficinas, Garrison conoce a una figura de alto nivel en Washington D.C. que se identifica a sí mismo como “X” (Donald Sutherland), personaje inspirado en Leroy Fletcher Prouty. “X” sugiere que hubo una conspiración en los más altos niveles del gobierno en la que estaban implicados miembros de la CIA, el complejo industrial-militar y la mafia, y señala al Servicio Secreto, al FBI y al vicepresidente de Kennedy como co-conspiradores directos o con motivos para cubrir la verdad sobre el asesinato. “X” explica que Kennedy fue asesinado porque su política extranjera habría significado la disminución de los beneficios del complejo industrial-militar, y habría enfurecido a los oficiales del alto rango militar que miraban tal diplomacia como una debilidad. Kennedy ordenó que el control de las operaciones paramilitares secretas fueran sustraídas de la CIA y entregadas al Departamento de Defensa del Estado Mayor Conjunto, lo que habría disminuido el poder de la agencia. Además, la mafia había ayudado a Kennedy a ganar las elecciones de 1960 como un favor para su padre, Joseph P. Kennedy, Sr, que había hecho negocios con la mafia en la década de 1920, pero ésta se sintió traicionada cuando él le había permitido a su hermano, Robert F. Kennedy, continuar con su campaña en contra de la mafia estadounidense. Además, la mafia buscaba venganza por el fiasco de la Bahía de Cochinos, ya que había financiado y apoyado la operación a fin de recuperar sus casinos cubanos (sus mayores fuentes de dinero) del gobierno de Fidel Castro.


title: JFK (película)

text: “X” revela cómo su superior, el general “Y”, lo mandó a un viaje a la Antártida justo antes del asesinato, y que una de sus obligaciones había sido complementar la seguridad presidencial. “X” señala además todos los errores de seguridad durante el fatal viaje de Kennedy a Dallas: las ventanas abiertas a lo largo de la ruta, la curva cerrada desde Houston a Elm en la que la limusina disminuyó la velocidad, y las actividades transitorias que no debieron permitirse. “X” afirma que le ordenaron salir del país para así deshacer las medidas de seguridad habituales que él habría puesto en movimiento ese fatídico día.


title: JFK (película)

text: En su viaje de regreso de la Antártida, “X” aterriza en Nueva Zelanda, donde lee un periódico local que misteriosamente presenta un expediente completo de Oswald y su culpabilidad en la muerte de Kennedy, justo unas horas antes de que Oswald fuera acusado del crimen y que cualquiera investigando el caso supiera mucho de él. “X” mira esto como una prueba clara de una historia encubierta del tipo usado por las operaciones negras de la CIA; en otras palabras, se usaron los recursos de la CIA en los medios de comunicación para persuadir rápidamente al público de la culpabilidad de Oswald.


title: JFK (película)

text: “X” afirma además que Kennedy estaba decidido a sacar las tropas de los Estados Unidos de Vietnam para finales de 1965, como queda evidenciado en la Orden de Seguridad Nacional 263, que fue revocada inmediatamente por el sucesor de Kennedy, Lyndon Johnson, mediante la orden de Seguridad Nacional 273. Partiendo de esto, concluye “X”, se sienta la fundación de la Guerra de Vietnam. “X” anima entonces a Garrison a seguir excavando y a realizar más arrestos.


title: JFK (película)

text: Algunos miembros del equipo de Garrison abandonan la investigación pues dudan de sus motivos y métodos. Aparte de esto, el matrimonio de Garrison se pone en riesgo cuando su esposa (Sissy Spacek) alega que su marido invierte más tiempo en el caso que con su propia familia. Después de que su hija recibe una siniestra llamada telefónica, Liz acusa a Garrison de ser egoísta y de atacar a Shaw solo por su homosexualidad. Además, los medios de comunicación lanzan por televisión y por los diarios ataques al carácter de Garrison y critican la manera en la que su oficina está gastando el dinero de los contribuyentes.


title: JFK (película)

text: Algunos testigos clave se asustan y rehúsan testificar, mientras que otros, como Ferrie, mueren en circunstancias sospechosas. Antes de su muerte, Ferrie le dice a Garrison que él cree que hay gente detrás de él y revela que hubo una conspiración alrededor de la muerte de Kennedy que involucra a co-conspiradores implicados en una operación de la CIA llamada Operación Mangosta.


title: JFK (película)

text: El juicio contra Clay Shaw tiene lugar en 1969, y el jurado llega a su veredicto final en menos de una hora. Garrison se presenta ante la corte con evidencia adicional de múltiples asesinos durante el atentado para desacreditar la teoría de una sola bala, y propone que hubo tres asesinos implicados que lanzaron un total de seis disparos. En la película se refleja que los miembros del jurado sostuvieron públicamente su creencia en una conspiración detrás del asesinato, pero que no hubo suficiente evidencia para ligar a Shaw al asesinato. La película termina cuando Shaw es absuelto de todos los cargos, mientras Garrison se mantiene firme en el deseo de continuar investigando qué más se esconde detrás del encubrimiento. En los créditos del final se menciona que Shaw supuestamente murió de cáncer de pulmón en 1974, aunque no hubo pruebas de una autopsia, y que en 1979 Richard Helms testificó bajo juramento que Clay Shaw había sido en realidad un agente por contrato de medio tiempo de la División de Contactos Domésticos de la CIA. En los créditos también se dice que en el 2029 serán publicados archivos secretos relacionados con el asesinato.Inicialmente Costner lo rechazó, pero su agente, Michael Ovitz, era un gran fanático del proyecto y ayudó a Stone a convencer al actor para que tomara el papel.


title: JFK (película)

text: Antes de aceptar el papel, Costner realizó una extensa investigación sobre Garrison; lo conoció a él, a sus amigos y enemigos. Dos meses después de finalmente haber firmado en enero de 1991 para interpretar a Garrison, su película "Dances with Wolves" ganó siete premios Óscar, y así su presencia realizó enormemente la posibilidad de ingresos económicos de "JFK" ante los ojos del estudio.  Ya antes de su estreno, la película fue muy criticada por sus numerosas licencias dramáticas e inexactitudes. Jack Valenti, entonces presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), llegó a compararlo con "El triunfo de la voluntad", de Leni Riefenstahl. Desde entonces, han aparecido numerosos artículos, libros y páginas de Internet que cuestionan tanto los detalles como la tesis global apoyada en la película de una conspiración para matar a Kennedy.


title: World Trade Center Montevideo

text: El World Trade Center Montevideo (WTC Montevideo) es un complejo edilicio con destino empresarial situado en Montevideo, Uruguay. Se encuentra ubicado junto a Montevideo Shopping Center en el barrio del Buceo. Es obra de los arquitectos Isidoro Singer, Ernesto Kimelman y David Rubén Flom.


title: World Trade Center Montevideo

text: Su eslogan es "«Trabajar en el mejor lugar para vivir»".


title: World Trade Center Montevideo

text: Se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Carrasco y a 15 del Puerto de Montevideo. Está rodeado por las avenidas Luis Alberto de Herrera y 26 de Marzo y por las calles Cr. Luis Eugenio Lecueder y Dr. L. Bonavita. Se encuentra a metros de la Rambla de Montevideo. Su puesta en funcionamiento, junto con el Shopping, contribuyó a la descentralización de la ciudad.


title: World Trade Center Montevideo

text: Varias empresas eligieron establecerse en el complejo, entre las que se destacan Claro, Crédit Agricole, Banco Suizo, Burger King, entre otras.


title: World Trade Center Montevideo

text: Comenzó con la puesta en marcha de la torre WTC 1, de 25 pisos y 17.100 metros cuadrados, inaugurada en 1998. Ese mismo año, se inauguró el WTC Avenida, de dos pisos y 5.600 metros cuadrados de construcción, para ser destinado a locales comerciales de planta baja y oficinas. Posee en total ambas torres 10 ascensores.


title: World Trade Center Montevideo

text: En el 2002 se inauguró la torre WTC 2, gemela de la WTC 1 y por tanto, poseedora de las mismas características. En el año 2007 se inauguró en el WTC 2, el WTC Auditorium, una sala de usos múltiples con capacidad para 200 personas.


title: World Trade Center Montevideo

text: El 2009 significó un año de grandes avances para el WTC Montevideo, con la inauguración del WTC 3, un edificio de 19 pisos y 27000 metros cuadrados, destinado a oficinas y locales comerciales en la planta baja. Además se inauguró el WTC Plaza, de dos pisos y 6.300 metros cuadrados, con el fin de constituir locales gastronómicos en la planta baja. En el mismo año que se inauguró el WTC 3, lo hizo la Plaza de las Torres, con 4.200 metros cuadrados de extensión. Esta plaza es el espacio abierto que vincula los distintos edificios y torres que conforman al WTC, y desde donde se constituye el ingreso al mismo. En la plaza se destaca una importante obra del artista uruguayo Pablo Atchugarry.


title: World Trade Center Montevideo

text: En la plaza, se encuentra, además, el Paseo de las Esculturas, conformada tras la primera edición del Concurso de las Esculturas donde más de 80 artistas uruguayos, españoles, mexicanos, franceses, paraguayos y argentinos mandaron sus proyectos, de los cuales quedaron seleccionadas solamente 8, siendo exhibidas hasta el próximo concurso.


title: World Trade Center Montevideo

text: El WTC Free Zone es una Zona franca. Cuenta con 23 pisos y 32.500 metros cuadrados. Tiene su propio helipuerto de carácter internacional. La torre cuenta con oficinas desde 15 metros cuadrados, hasta oficinas de un piso entero. Las plantas están diseñadas como plantas diáfanas, sin pilares interiores, de manera que los usuarios pueden diseñar sus oficinas con la mayor flexibilidad posible en materia de distribución de funciones. Fue inaugurada en 2011. Es la quinta torre del complejo. Está ubicada entre las calles Dr. Bonavita y Cr. Lecueder y representará la torre privada más alta del país, con 40 pisos y 53.500 metros cuadrados de construcción.


title: World Trade Center Montevideo

text: El edificio cuenta con fachadas wall de última generación, lo que permite vistas panorámicas excepcionales, soluciones eficientes al ahorro de energía y además, gran aislamiento acústico. Presenta ascensores de alta velocidad y cerebro electrónico con cabinas revestidas en acero inoxidable y cristal. Las plantas del WTC 4 serán de 8, 6, 4, 2 y 1 unidad.


title: Piedra y pueblo

text: Piedra y pueblo ("Harri eta herri") es una obra en euskera del poeta bilbaíno Gabriel Aresti, figura emblemática de la literatura vasca durante el franquismo. Publicado en 1964, el poemario tuvo mucha repercusión, se convirtió en un libro popular y fue el punto de inflexión de la poesía vasca, que con él se incorporó plenamente a la modernidad poética. Los poemas de este libro son de ambientación urbana, enfoque social y convicciones laicas, y abordan temas de la intimidad del poeta, pero también de la existencia común de la gente sencilla, todo ello con un lenguaje vivo y coloquial, de gran libertad métrica.


title: Piedra y pueblo

text: Con motivo del 50.º aniversario de la publicación del libro, el 22 de mayo de 2014 tuvo lugar en el Teatro Arriaga de Bilbao una lectura ininterrumpida durante doce horas de los poemas de "Harri eta herri", en la que participaron no menos de cuatrocientas personas, entre alumnos de "euskaltegis" y personalidades del mundo de la política, la cultura y el deporte de Vizcaya.


title: Verlan

text: El verlan (de la inversión, en francés, de la locución adverbial "à l'envers": ver"lan" = "lan" ver = "l'envers") es una forma de argot en esa lengua que consiste en la inversión de las sílabas de una palabra, algunas veces acompañada de elisión. También se habla de formas «verlanizadas» para caracterizar los vocablos nacidos bajo la influencia del "verlan".


title: Verlan

text: Asimismo existe la posibilidad de encontrar palabras en "verlan" que no sufren alteración de las sílabas, sino la eliminación de alguna de ellas. Como ejemplo de este último caso se puede citar el caso de la palabra "problème" (‘problema’), que en verlán se simplificaría para pasar a ser "blème".


title: Verlan

text: La formación de las palabras en "verlan", dado el carácter popular de este, suele seguir reglas fonéticas y sociales más que estrictas reglas gramaticales. Destacan cuatro fases de formación, aunque las excepciones son muy abundantes.De ellas, solo la tercera (la inversión) está presente en todas las palabras en "verlan", pues es la característica determinada de este argot


title: Verlan

text: La inversión característica del verlan no solo se aplica a los vocablos individualmente, sino que se manifiesta del mismo modo en expresiones y conjuntos de palabras.


title: Verlan

text: Ejemplos de "verlan" en expresiones:La reverlanización es un fenómeno puntual que consiste en la inversión repetida de una forma ya convertida al "verlan". Este recurso suele utilizarse cuando un término en "verlan" ya está lo suficientemente extendido entre todas las capas sociales y pierde su carácter juvenil o reivindicativo.


title: Verlan

text: Un ejemplo de reverlanización: la palabra francesa «"arabe"» se verlanizó en «"beur»" (también en el vocablo «"rabza»", menos usado), pero su rápida extensión y su carácter ofensivo hicieron que los propios hablantes de verlan reverlanizaran en «"rebeu"», dando lugar a un nuevo término.


title: Brad Mehldau

text: Brad Mehldau (Jacksonville, Florida, ) es un pianista de "jazz" estadounidense.


title: Brad Mehldau

text: Se crio en West Hartford, Connecticut y se graduó del instituto público Hall en 1988. Empezó a tocar el piano a la temprana edad de seis años y descubrió el "jazz" a los doce años, cuando un amigo le puso una grabación en directo de John Coltrane. El álbum en solitario de Keith Jarrett "Solo Concerts (Bremen/Lausanne)" fue otra de sus primeras influencias, así como Bud Powell, Thelonious Monk y Charlie Parker . Comenzó luego a tocar en la banda de "jazz" de su instituto. El primer disco de "jazz" que se compró fue el "Blue Train" de Coltrane.


title: Brad Mehldau

text: Se mudó a Nueva York en 1988 para estudiar "jazz" en la Universidad The New School, bajo la supervisión de Fred Hersch, Junior Mance y Kenny Werner, tocando además con Jackie McLean y Jimmy Cobb . En 1989 formó parte de la banda del saxofonista Christopher Hollyday con la que giró varios meses.


title: Brad Mehldau

text: La primera grabación de Mehldau fue para "The Natural Moment" de Hollyday en 1991, su primera gira por Europa fue también con el saxofonista ese año. El interés de Mehldau en la música clásica volvió cuando estaba en la veintena, y lo incitaron a desarrollar su forma de tocar con la mano izquierda. Dirigió su propio trío desde al menos 1992, cuando tocó en el Village Gate de Nueva York. Mehldau también tocó como sideman con una gran variedad de músicos alrededor de este tiempo. Sus actuaciones con el saxofonista Perico Sambeat incluyeron una gira por Europa a principios de 1993, y las primeras grabaciones publicadas de Mehldau como colíder, de un concierto de mayo en Barcelona. Mehldau también viajó durante 18 meses con el saxofonista Joshua Redman. Esta asociación comenzó en 1993, pero habían tocado juntos durante un corto período el año anterior. Redman y su banda atrajeron la atención, con su álbum de 1994 "Moodswing", también ayudando al perfil de Mehldau. También tocaron juntos para la banda sonora de la película de 1994 "Vanya en la calle 42", de Louis Malle, para la que Redman escribió la música.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau se graduó en la New School en 1993. Formó su primer trío a largo plazo en 1994, con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy. En el año siguiente, Mehldau grabó el álbum "Brad Mehldau" para Warner Bros., su primer álbum como único líder. Fue bien recibido, con The Penguin Guide to Jazz comentando que "es como si estuviera al tanto de la tradición del jazz pero completamente libre de ella". Su segundo álbum para Warner Bros., "The Art of the Trio Volume 1", fue grabado en 1995 y fue ampliamente elogiado por los críticos. El título fue seleccionado por el productor Matt Pierson como algo que atraería la atención y ayudaría a construir una marca.


title: Brad Mehldau

text: A mediados de los años noventa, Mehldau fue considerado por algunos como uno de los principales músicos de jazz: El crítico John Fordham lo describió como "la próxima gran estrella del teclado de jazz". La apreciación no era universal: algunas de las notas de los propios pianistas y comentarios de las entrevistas, que incluían reflexiones filosóficas y quejas sobre comparaciones con el pianista Bill Evans, engendraron aversión en algunos, por lo tanto, en las palabras del crítico Nate Chinen "Muchos críticos, sin embargo, revaluaron su juicio sobre sus principales influencias, que anteriormente se habían dado a menudo como Evans, una evaluación que quizás fue atribuible más a la importancia de la pretensión y la autoindulgencia que a la música. Otra semejanza no musical con Evans que fue comentada era la lucha de Mehldau con una adicción a la heroína durante los años 90, hasta 1998. Alrededor de 1996 se trasladó a Los Ángeles, para intentar superar este problema de la droga. Mehldau declaró más adelante que "una vez que dejé de usar la heroína, era como una corriente la creatividad que se había contenido y salió".


title: Brad Mehldau

text: En 1996 Mehldau hizo la primera de varias grabaciones con el saxofonista Lee Konitz y el bajista Charlie Haden. Las contribuciones de Mehldau a la música de películas continuaron en 1997, con el papel del acompañante para algunas de las canciones registradas para "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Su serie de álbumes de trío también continuó, empleando algunos de los elementos tradicionales del jazz mientras que seguía no conformándose o siendo restringido por sus normas. "Live at The Village Vanguard: El arte del trío, volumen 2" consistió enteramente en estándares, y fue grabado en una serie de conciertos en 1997 en el club neoyorquino, y fue lanzado el año siguiente. El título atrajo de nuevo la atención, pues las grabaciones del concierto del mismo club habían sido publicadas por algunos de los nombres más grandes en el jazz, incluyendo Evans, y los saxofonistas John Coltrane y Sonny Rollins. El álbum de estudio "Songs: El Arte del Trío Volumen 3", siguió más tarde en 1998, y contenía originales de Mehldau, más el tema de Nick Drake "River Man", y el de Radiohead "Exit Music (For a Film)" Este álbum fue elegido por Fordham como su CD del jazz del año. "Aunque a algunos les parezca un poco introvertido y ciertamente clásico en sabor", escribió, "la riqueza intrincada y contra-melódica de un gran pianista es sorprendentemente equilibrada contra la elocuencia más directa y abierta que un gran vocalista podría Traer ".


title: Brad Mehldau

text: Mehldau se estableció en la escena de los festivales de jazz internacionales a mediados de los años 90, habiendo tocado en eventos tales como el Montreal International Jazz Festival y el Montreux Jazz Festival en 1997, y el North Sea Jazz Festival en 1998 . También en 1998, el pianista se reunió con Redman para el álbum "Timeless Tales" del saxofonista, y tocó con el cantante country Willie Nelson. Ese verano, Mehldau pasó algunos meses en Alemania, desarrollando su interés en su lengua, literatura, y música.


title: Brad Mehldau

text: El interés de Mehldau en las figuras del romanticismo alemán del siglo XIX, incluyendo a Brahms, Schubert, y Schumann, influenció su primer lanzamiento de piano solo, "Elegiac Cycle", que fue registrado en 1999 y quebró la secuencia de grabaciones del trío bajo su nombre. "Art of the Trio 4: Back at the Vanguard" fue grabado y lanzado en el mismo año, presentando más actuaciones en el Village Vanguard. La grabación cuenta con estándares, originales de Mehldau, "Solar" de Miles Davis y otra versión de "Exit Music (For a Film)". También en 1999, Mehldau tocó como pianista para dos álbumes del saxofonista Charles Lloyd. En el año siguiente, lanzó el álbum "Places" que contiene partes de piano solo de Mehldau y temas del trío. Todas las pistas eran originales de Mehldau, y se basaron en sus experiencias de visitar y de revisitar varios lugares por todo el mundo. "Progression: El arte del trío, vol. 5," el álbum final en esa serie, era otra grabación de un concierto en el Village Vanguard, y fue registrado en 2000 y lanzado en 2001. Mirando hacia atrás en su carrera anterior, Mehldau comentó en 2005 que "El trío creó mi identidad". En los tres o cuatro años hasta el final de 2001, su trío había estado de gira la mayoría de cada año.


title: Brad Mehldau

text: En 2001 Mehldau siguió ampliando su participación en las bandas sonoras de películas, que habían incluido "The Million Dollar Hotel", "Space Cowboys", y la película francesa "Ma femme est une actrice". En el mismo año, dejó Los Ángeles. Primero tocó con el saxofonista Wayne Shorter ese año, y grabó "Alegría" ganadora del Premio Grammy con él un par de años más tarde.


title: Brad Mehldau

text: Su álbum de 2002 "Largo", fue producido por Jon Brion, a quien Mehldau se había reunido en un club de California que organizaba acontecimientos semanales. En el álbum, además del habitual trío de Mehldau, se emplearon músicos de rock e instrumentos asociados más con la música clásica, así como experimentos con un piano preparado y "múltiples capas de sonido mejorado electrónicamente". A partir de 2010, este fue el álbum más vendido de Mehldau.


title: Brad Mehldau

text: Los resultados de dos días más de grabación en 2002 se dividieron en dos álbumes de trío: "Anything Goes", lanzado en 2004, contenía composiciones de otros. Los originales de Mehldau fueron publicados dos años más tarde en "House on Hill". Una grabación de piano en solitario de un concierto de 2003, "Live in Tokyo", mostró un mayor lirismo apareciendo en la manera de tocar de Mehldau, y fue lanzado en 2004 como su primer álbum para Nonesuch Records, una filial de Warner Bros. En el verano de 2004 giró por Europa tres semanas con una banda que incluyó el guitarrista Kurt Rosenwinkel y Redman. Ese otoño, Mehldau formó un cuarteto, con Mark Turner en saxofones, Grenadier en el bajo, y Jeff Ballard en la batería.


title: Brad Mehldau

text: En 2005 Ballard reemplazó a Rossy como el baterista en el trío de Mehldau. Esto, en opinión del crítico Ray Comiskey, no cambió radicalmente el sonido del trío, pero les dio "un perfil más duro y empujó a Mehldau más, con el bajista Larry Grenadier en el centro alrededor del cual sonaban el piano y la batería. Otro crítico, Ben Ratliff, sugirió que el sonido del nuevo trío era "más denso y más tumultuoso", con ritmos más evidentes que con el trío anterior. En febrero de 2005 Mehldau actuó en Hong Kong por primera vez, con su nuevo trío. Su primer álbum, "Day Is Done", se grabó el mes siguiente.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau continuó expandiéndose más allá del trío. En la primavera de 2005 estrenó un ciclo de canciones que había escrito para la cantante de música clásica Renée Fleming. Esta asociación fue basada en una comisión del Carnegie Hall y su grabación en 2006 contenía la música puesta a los poemas de Rainer Maria Rilke y Louise Bogan. Mehldau también colaboró con el guitarrista Pat Metheny desde el 2005 - grabaron dos álbumes juntos ese año, junto con Grenadier y Ballard, y en 2007 realizaron una gira mundial.


title: Brad Mehldau

text: Otra grabación en el Village Vanguard, "Brad Mehldau Trio Live", se grabó en 2006 y se publicó dos años más tarde. Esta también contenía una gran variedad de fuentes de material, incluyendo "Wonderwall" de la banda de rock Oasis, "Black Hole Sun" de la banda Soundgarden, y la samba "O Que Será" de Chico Buarque. Una grabación de 2006 fue lanzada como "Live in Marciac" en 2011 y contenía dos CDs y un DVD de un concierto en solitario del pianista en el festival Jazz in Marciac. Mehldau afirmó que su tercera grabación en solitario "es el comienzo de un enfoque más libre, [...] y quizás [contiene] más facilidad y fluidez en una textura musical con varias voces simultáneas". En 2006 Mehldau también tocó en el último álbum del saxofonista Michael Brecker, "Peregrinación".


title: Brad Mehldau

text: En marzo de 2007, Mehldau estrenó su concierto para piano ""The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra"", con la Orquesta nacional de Île-de-France en el Théâtre du Châtelet de París. Más tarde en esa década, el Carnegie Hall concedió a Mehldau otra comisión - para escribir el ciclo de canciones "Love Songs" para la cantante Anne Sofie von Otter. Lo estrenaron juntos en 2009 y grabaron las canciones al año siguiente. En 2009 Mehldau comenzó un período de dos años como el director de la serie de jazz del Wigmore Hall de Londres, que incluyó una actuación con von Otter en el segundo año.


title: Brad Mehldau

text: En 2009 Mehldau también grabó "Highway Rider", un álbum que combinó su trío habitual con músicos invitados y una orquesta de 28 miembros. De nuevo basado en la composición sobre el tema del viaje o un viaje, el álbum fue producido por Brion y, en la descripción del crítico Mike Hobart, "examina la confluencia de lo arbitrario y no arbitrario en la música, de equilibrar la partitura con la improvisación ". El trío de Mehldau volvió al estudio por primera vez en varios años en 2008 y otra vez en 2011, dando lugar a "Ode", un álbum de temas originales del pianista, y a "Where Do You Start", un álbum de versiones. El crítico de Down Beat, Jim Macnie, comentó que, en el disco anterior, "Más que nunca, Mehldau utiliza su instrumento como un tambor, haciendo estallar notas de staccato en la masa del formidable bullicio de la sección rítmica".


title: Brad Mehldau

text: Durante el 2010-11 Mehldau fue el titular de la Carnegie Hall Richard y Barbara Debs Composer's Chair, el primer músico de jazz en hacerlo. En 2011 viajó de nuevo con von Otter, y tocó y grabó dúos de piano con Kevin Hays, y dúos de mandolina con Chris Thile. La colaboración de Hays fue con arreglos de Patrick Zimmerli, con quien Mehldau había asistido a la escuela secundaria. Una pieza de su álbum, "Modern Music", presentaba a los pianistas tocando una parte compuesta de la mano izquierda mientras improvisaba con la otra mano; "Hacerlo los dos a la vez es una prueba real, el cerebro se siente dividido por la mitad", comentó Mehldau. Una serie de conciertos de dúo con Redman tuvo lugar en Europa en 2011, y seis piezas fueron lanzadas cinco años más tarde en el álbum "Nearness". En 2012 Mehldau y la Orquesta de Cámara Orpheus interpretaron sus "variaciones para piano y orquesta en un tema melancólico" en Europa. La pieza fue originalmente para piano solo, pero fue convertida por Mehldau para una comisión de la Orquesta. Se presentó en los Estados Unidos el año siguiente.


title: Brad Mehldau

text: En 2013 Mehldau comenzó a girar con el batería Mark Guiliana como un dúo al que fue dado el nombre de "Mehliana". Su interpretación era en gran medida improvisada y distantemente influenciada por el dub, el drum 'n' bass, el electro y el funk. Lanzaron un álbum, "Mehliana: Taming the Dragon", en febrero de 2014. A finales de 2015 fue lanzada una colección de grabaciones de piano solo de los conciertos de Mehldau en Europa en el período 2004-14, titulada "10 Years Solo Live". Otra grabación del trío "Blues and Ballads", fue registrada en 2012 y 2014 y fue lanzada en 2016. También en 2016, Mehldau y Guiliana formaron un trío con el guitarrista John Scofield y tocaron en los Estados Unidos antes de girar por Europa.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau interpreta tanto composiciones originales como clásicos de jazz y música popular. También tiene un gusto particular por la música de Radiohead y Los Beatles. Se le conoce principalmente por ser el líder del Brad Mehldau Trio, junto al bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy y Jeff Ballard (que sucedió a Rossy en el 2005). Sus primeros discos fueron editados por el sello discográfico español Fresh Sound Records.


title: Brad Mehldau

text: Ha tocado y grabado también discos como solista y compartiendo el liderato junto a Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden y algunos más. En 2004, Mehldau estuvo de gira con Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau es comparado en ocasiones con Bill Evans, aunque a él no le agrada dicha comparación y explica por qué en el apartado de notas de su álbum "The Art of the Trio IV". También es comparado con Keith Jarrett, aunque él describe el trabajo en solitario de Jarrett como una inspiración más que como influencia. Mehldau cita a los pianistas Larry Goldings (para "su enfoque completo del instrumento") y Hays (para añadir armonías alternativas), así como el guitarrista Bernstein (por mostrar el valor de tocar frases melódicas en lugar de simplemente ensayar patrones) Ha declarado que Hersch fue su mayor influencia como solista de piano.Otras influencias citadas por él mismo son Miles Davis, Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Jesse Davis, David Sánchez , Mark Turner y otros miembros de su propio trío . Con formación clásica a sus espaldas, Mehldau es capaz de sorprendernos a menudo tocando melodías separadas, una con cada mano, con compases tan poco usuales como 5/4 y 7/4.


title: Brad Mehldau

text: Mehldau ha expresado interés y conocimiento de la filosofía y la literatura. En una entrevista de 2003 habló sobre el romanticismo y la nostalgia, vinculando el placer y el dolor a la expresión musical:


title: Brad Mehldau

text: En las palabras de Stuart Nicholson, "el arte de Mehldau no se basa en buscar su camino a través de una secuencia armónica con una serie de arpegios de bravura [...] En lugar de ello, pacientemente teje desarrollos melódicos de motivos, fragmentos e inversiones [...] de las canciones. John Fordham declaró que "Mehldau demuestra una inmensa atención al detalle, el control de la dinámica y la paciencia en el desarrollo de la forma de una improvisación a lo largo de un período de tiempo más largo que la estructura del estribillo de una canción popular. "


title: Brad Mehldau

text: Mehldau a menudo toca una melodía separada con cada mano, y una de las características centrales de su música es la de tocar un contrapunto improvisado. Afirmó en 2002 que parte del contenido de su interpretación se ve afectada por la música que ha estado escuchando recientemente: "Si estoy escuchando un intermezzo de Brahms que va a encontrar su camino de manera natural o si se trata de McCoy Tyner, que va más allá." Las actuaciones de Mehldau a menudo emplean medidores rítmicos inusuales. Por ejemplo, toca su arreglo de "Todas las cosas que son" en el "Arte del Trío 4" en 7/4, y "No sabía qué hora era" en el "Arte del Trío 1" en 5/4. Desarrolló esta capacidad durante un período de alrededor de un año, con la ayuda de Rossy. Mehldau es capaz de alcanzar décimo y undécimo intervalos en el piano.


title: Brad Mehldau

text: John Fordham ha descrito las composiciones de Mehldau como "tapicerías en miniatura de lirismo tenso y giros sorprendentes". Mehldau mismo indicó que algunas de sus composiciones abordan una necesidad específica, como la integración de un ritmo particular en su trío, mientras que otras emergen de algo que ha tocado mientras improvisa. En este último caso, Mehldau comparó la dificultad del proceso de composición con la del juego de ajedrez: "La apertura es siempre fácil para mí, el medio se vuelve más difícil, más de un proceso intelectual, más prueba y error en el trabajo y el final es siempre difícil para mí ". Estas luchas para encontrar soluciones satisfactorias provienen de la tensión entre la necesidad de cerrar una pieza y su deseo de dejar un sentido de apertura -un "conducto de escape de la posibilidad ".


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: El Concierto para piano n.º 1 en do mayor Op. 15 de Ludwig van Beethoven fue comenzado en 1796, y fue terminado el año siguiente. El estreno fue en Praga en 1798, con el mismo compositor al piano.


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: Esta obra fue, en realidad, el tercer intento del compositor en este género, que siguió a un concierto no publicado en mi bemol mayor (no confundir con el Concierto para piano n.º 5), y otro concierto, publicado como n.º 2 en si bemol, que en realidad fue compuesto alrededor de diez años antes, pero no publicado hasta 1801.


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: En el estilo estándar clásico, tiene tres movimientos:Como el concierto para piano n.º 2, el concierto en Do mayor refleja la asimilación por parte de Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, mientras que sus cambios armónicos abruptos demuestran la personalidad única de Beethoven.


title: Acueducto de Querétaro

text: El acueducto de Querétaro, es una monumental edificación actualmente de 74 arcos, que alcanzan una altura promedio de 28.5 m, y una longitud de 1,280 m. Este acueducto es símbolo de la Ciudad de Querétaro y uno de los más grandes de México.


title: Acueducto de Querétaro

text: Desde la segunda mitad del siglo XVII, cuando fue nombrada "Tercera Ciudad," la ciudad de Querétaro se había convertido en una de las poblaciones más productivas de la Nueva España, alcanzando en el siglo XVIII su mayor prosperidad y desarrollo urbano. Sin embargo, la ciudad carecía de un eficaz y saludable servicio de agua potable, pues los viejos canales y cañerías que surtían a la ciudad conducían aguas sucias y malsanas, contaminadas por los obrajes en la traza virreinal.


title: Acueducto de Querétaro

text: El río se vio altamente afectado gracias a la actividad industrial en Querétaro ya que se empezó a verter aguas sucias en este convirtiéndose en un drenaje, los principales causantes de este problema fueron los obrajes."Contaban con lavaderos de lanas que desembocaban en el sistema de conducción de aguas, vertiendo grasa natural, manteca de cerdo, alcalinos, alcaparrosa y mordientes en las acequias que abastecían para servicios domésticos y riego de huertas." Esto provocó problemas de salubridad, para proteger el agua proveniente de los manantiales de la suciedad, los pobladores de las tierras cercaban los ojos de agua para impedir la entrada de animales y la instalación de cultivos en parte de sus tierras. Sin embargo la contaminación siguió aumentando


title: Acueducto de Querétaro

text: La disconformidad de los habitantes obligó al Ayuntamiento (mayormente conformado por dueños de obrajes y productores agrícolas) a la búsqueda de una solución. Una de las alternativas remover las fuentes de contaminación, la otra separar las aguas “sucias” de las “limpias” a través de un acueducto, siendo esta última la que fue llevada a cabo.


title: Acueducto de Querétaro

text: Juan Antonio de Urrutia y Arana (El Marqués) comunicó su resolución al Ayuntamiento, cuyos ediles prometieron ayuda hasta de $25,000.00, que se proponían recaudar entre los vecinos. El marqués buscó en los alrededores de Querétaro la fuente que había de surtir el preciado líquido. Examinados diversos manantiales, encontró que el más adecuado, por estar su nivel a conveniente altura en relación con el de la ciudad, era el llamado Ojo de Agua del Capulín, por un árbol de ese nombre que ahí estaba, en el poblado de La Cañada. Al principio no era muy grande el caudal de agua que entonces rendía, siendo solamente de un surco; pero después, gracias a las obras que emprendió el Marqués, se aumentó la corriente a cuatro mil pajas, cantidad equivalente más o menos a treinta litros por segundo.


title: Acueducto de Querétaro

text: Un detenido estudio del terreno, realizado por el ingeniero Miguel Mendoza, hizo ver a Don Juan Antonio, que brotaban en aquel punto no menos de dieciocho veneros, entre grandes y pequeños, por lo que el marqués decidió construir una gran alberca o poza para captar en ella el agua que en conjunto producían, y de allí conducirla por canal hasta Querétaro. Esta, de forma muy irregular y, según don Heraclio Cabrera, “carente por completo de belleza arquitectónica”, a pesar de que el marqués adornó su frente principal con una estatua de San Antonio, dentro de un nicho, hoy inexistente. En el lado opuesto, se estableció la toma de agua. Una vez terminada la alberca, se construyó una barda alrededor de ella de bastante altura para protegerla y la llave de su última puerta de ingreso se entregó a uno de los regidores.


title: Acueducto de Querétaro

text: Del punto de la toma, arranca el canal de cal y canto, que en sí es obra notable, puesto que medía dos leguas de extensión y, como dice el padre Francisco Antonio Navarrete, en su Relación Peregrina: “unas veces camina por un lado, otras por el otro lado del camino, unas veces por lo empinado de las cuestas, otras por lo profundo de las quebradas; unas veces dejándose ver sobre los arcos, para pasar lo profundo de los barrancos; otras escondiéndose totalmente a la vista; unas veces corriendo de norte a sur, otras de oriente a poniente…” hasta llegar a donde empieza el acueducto propiamente dicho, que domina la ciudad, puesto que salva la extensa hondonada entre la loma occidental de La Cañada y la del convento de La Cruz. Fue precisamente para este convento que se hizo la arquería, para que el agua pudiera llegar por gravedad.


title: Acueducto de Querétaro

text: El 22 de octubre de 1735, llegó por fin el agua a caja de agua en la plazuela de La Cruz, de donde habría de distribuirse, tres años más tarde, a las fuentes públicas por diferentes rumbos de la ciudad. Esta caja es el fin y remate del acueducto, consiste en una plataforma que sirve de base a una pila, adosada a un muro de piedra de color rojizo sobre la que resalta la figura de un león de piedra de cuyas fauces brotaba el chorro que la abastecía. En la parte superior, el escudo real y coronaba la composición una imagen de Nuestra Señora del Pilar.


title: Acueducto de Querétaro

text: Se dio por terminada la obra el 17 de octubre de 1738. Su costo total ascendió a $125 000, de los cuáles, el marqués donó más de $88 000, suma que procedía del caudal de su esposa; lo demás se prorrateó entre los vecinos. Para celebrar dicho acontecimiento, se cantó una misa de gracias el 29 de octubre de 1738. Hubo además festejos que duraron no menos de quince días: desfile de carros alegóricos, comedias en el coliseo, paseo de indios, loas, bailes de la maroma, peleas de gallos, cohetes y fuegos artificiales y corridas de toros.


title: Acueducto de Querétaro

text: Vista del Acueducto desde el mirador.


title: Acueducto de Querétaro

text: El acueducto está dividido en tres partes: canal inicial, arquería y canal final:


title: Acueducto de Querétaro

text: El canal inicial, va del llamado actualmente el Socavón, en el manantial de La Cañada hasta los arcos. Este tramo corre en dirección oriente a poniente, y pasa por todas las casas del lado sur de Hércules y está actualmente oculto en parte, bajo la carretera de Querétaro a Tequisquiapan Mide unos 5 km .


title: Acueducto de Querétaro

text: La arquería del acueducto, los arcos, la parte más famosa y conocida, mide 1300 m de longitud: 74 arcos corren de noreste a suroeste por 1259 metros y 1 arco más, el último, tuerce al oeste-noroeste por otros 41 metros, mismo que fue construido tiempo después por el Ingeniero Salvador Álvarez, dueño de la famosa fábrica de mosaicos de Querétaro. Corre el caño de 1.10 m de ancho promedio sobre los 75 arcos de cantería, cuya altura máxima es de 28.42 metros (sobre el nivel del terreno), sostenidos por pilastras de cantera rosa y mampostería, de base en cuadro, con más de 3 metros y medio por lado. Los pilares del acueducto, en el arranque de sus arcos, se escalan en ambos frentes, parecen enormes contrafuertes de la arquería, ya que esta es más angosta que los macizos que la sostienen, lo que le confiere al acueducto un aspecto de ligereza.


title: Acueducto de Querétaro

text: El canal final, desde la arquería continúa sobre un muro por unos 430 metros más hasta el convento de La Cruz. Es de mampostería y está oculto entre las bardas de las casa aledañas. Ya dentro del convento existe otro pequeño arco antes de los aljibes de almacenamiento. La fuente o pila del león, está otros 170 metros más adelante y es el punto final.


title: Acueducto de Querétaro

text: Para la mampostería, se usaron rocas volcánicas sin desbastar y en las aristas de las pilastras y arcos se montaron piezas de cantera rosa labrada que adornan la arquería; la cal provenía de caleras lejanas y las arenas son de origen volcánico, lo que explica la excelente condición que guarda hasta la fecha la mampostería del Acueducto. Para conformar los arcos, se sabe que recurrieron a cimbras de madera, y las cimbras se descansaron en la superficie del terreno.  Para formar los arcos de piedra y sillería, fue preciso transportar planchas, maderas y vigas al valle para formar las cimbras necesarias para la fabricación de tan pesada y elevada máquina; así como el uso de tornos para subir los materiales, garruchas, maromas, lazos, reatas, lías de cuero, cubos, cajones y demás instrumentos.


title: Acueducto de Querétaro

text: El Acueducto II que provee de agua el municipio de Querétaro, con una longitud de 123 kilómetros atraviesa los estados de Querétaro e Hidalgo, lleva el agua desde los manantiales del río Moctezuma, la toma de captación en el río se encuentra cuatro kilómetros abajo del Cañón del Infiernillo. La construcción del acueducto fue anunciada oficialmente en 2006 y  finalizó en 2011. El caudal mínimo en tiempos de estiaje es de 1,500 litros por segundo, el acueducto es administrado por la Comisión Estatal del Agua (CEA). El Acueducto II fue construido a partir de la sobreexplotación del acuífero del valle de Querétaro. Desde su construcción recibió cuestionamientos y posterior a que entrara en funcionamiento el hecho de que el acuífero no se haya restaurado y los conflictos asociados a su funcionamiento ha generado dudas sobre su funcionalidad y si resolvió la crisis hídrica en la ciudad.


title: Acueducto de Querétaro

text: En los gobiernos de los gobernadores de Querétaro Francisco Domínguez y Mauricio Kuri se planteó la posibilidad de la creación de un nuevo sistema de abastecimiento de agua, denominado Acueducto III, generándose varios proyectos. El proyecto presentado en noviembre de 2021 buscaría traer el agua de la presa de Tzibanzá que representa la entrada al río Moctezuma y traer viabilidad del agua para la zona metropolitana de Querétaro por los próximos 50 años. De acuerdo con el gobernador del Estado de Querétaro, Mauricio Kuri (2021 - 2027) este proyecto iniciaría en el año 2022 con un presupuesto de entre 6 mil a 100 mil millones de pesos.


title: Acueducto de Querétaro

text: A fines del siglo XIX, la llegada del ferrocarril a Querétaro, trazó sus vías por debajo de uno de sus últimos arcos. Pocos años después, se decidió cambiar el curso del tren y quitar las vías bajo el acueducto para evitar su deterioro por la vibración. En 1919, la muralla que conduce la acequia terminando la arquería hasta la fuente en el convento de la Cruz, fue perforada añadiendo el 75° arco para prolongar la Avenida de los Arcos.


title: Acueducto de Querétaro

text: En el siglo XX, el crecimiento de la ciudad envolvió al acueducto y en su eje, corre hoy la Calzada de los Arcos. La Avenida Bernardo Quintana, cruza debajo de los arcos 25, 26, 28 y 29; la excavación del paso vehicular subterráneo de los arcos 26 y 28 fue en la década de 1970. La Avenida 20 de Noviembre la cruza en los arcos 67 y 68. Hay retornos en los arcos 7, 44 y 54. El último arco, el que se desvía, cruza sobre la misma Calzada de los Arcos, la cual continúa y cambia de nombre a Zaragoza.


title: Acueducto de Querétaro

text: En febrero de 2015, se presenta el libro “Rescate Urbano y Patrimonial del Acueducto de Querétaro” donde se plasman las memorias y procesos históricos y contemporáneos que se han realizado para el desarrollo de la ciudad y sus vialidades, y a su vez preservar la integridad del Acueducto.


title: Acueducto de Querétaro

text: El acueducto se ha convertido en gran atractivo turístico y diariamente cientos de personas lo visitan y pueden fotografiar.


title: Castillo Rosenburg (Austria)

text: El castillo de Rosenburg es uno de los más conocidos castillos en Austria. Es una magnífica edificación renacentista, no lejos de Horn, famoso por las demostraciones de cetrería que se realizan allí todos los días.


title: Castillo Rosenburg (Austria)

text: El castillo fue construido en el siglo XII en el estilo románico. El primer registro en un documento data del año 1175. Del pequeño castillo de Goczwin von Rosenberg hoy día solo sobreviven los cimientos de la torre principal. En el siglo XV el castillo fue ampliado bajo las órdenes de Caspar de Rogendorf a un castillo más grande en el estilo gótico. De este castillo se conservan aún tanto la capilla como los muros externos. Durante el siglo XV el castillo sirvió como refugio para la población local contra los húngaros.


title: Castillo Rosenburg (Austria)

text: Bajo el protestante Sebastian Grabner entre los años 1593 hasta 1597 una gran parte del castillo gótico fue derribado. En su lugar fue construido lo que hoy es el castillo en el estilo Renacimiento con 13 torres. En adición el castillo recibió en el año 1614 una gran plaza de torneo así como 46 arcadas. Después de recibir un dueño católico con el cardenal von Dietrichstein en el año 1611 hubo un asalto de las tropas de la coalición evangélica de Horn al palacio el 9 de julio de 1620.


title: Castillo Rosenburg (Austria)

text: Debido a la boda en el año 1681 de Leopold Karl Graf Hoyos (1657-1699) con María Regina Gräfin Sprinzenstein, hija del mariscal del territorio de Baja Austria, el castillo entró en la pertenencia de la familia Hoyos-Sprinzenstein que hasta el día de hoy sigue bajo su pertenencia. Ella llevó la dote de Horn, Rosenburg y Rann con Veste Karnegg y Mold en el matrimonio.


title: Castillo Rosenburg (Austria)

text: Después de un incendio en el año 1800 Carl der Ältere Hoyos-Sprinzenstein (1830-1903) intentó en el año 1860 con mucho esfuerzo reconstruir el castillo.


title: Universidad de Concepción del Uruguay

text: La Universidad de Concepción del Uruguay "(UCU)" es una universidad privada argentina con sede en la ciudad homónima de la provincia de Entre Ríos y distintas dependencias en las provincias de Entre Ríos y Santa Fe. Fue fundada el 20 de mayo de 1971 por iniciativa de la "Asociación Educacionista "La Fraternidad"", de la cual depende actualmente la universidad.


title: Universidad de Concepción del Uruguay

text: La universidad cuenta con 6 facultades, las cuales ofrecen carreras de pregrado, grado y posgrado.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: La selección de fútbol de Vanuatu es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Vanuatu, perteneciente a la OFC y a la FIFA.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: Desde su primer partido en 1951 hasta 1980, participó bajo el nombre de Nuevas Hébridas. En 1971 obtuvo la medalla de plata en los Juegos del Pacífico Sur, mientras que en 1966, 2003 y se quedó con la de bronce. En la Copa de las Naciones de la OFC fue cuarto en cuatro ocasiones, 1973, 2000, 2002 y 2008. Su único título es el de la Copa Melanesia 1990.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: El primer partido de la selección vanuatuense fue en 1951, cuando representaba a la colonia franco británica de las Nuevas Hébridas. Enfrentó a el 4 de octubre en Numea, Nueva Caledonia, y perdió por 9-0. En los años subsiguientes jugó algunos amistosos ante .


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: En 1963 cayó eliminado en la primera edición de los Juegos del Pacífico Sur en la ronda preliminar, al perder con las 6-3. Tres años más tarde, en Numea 1966, se quedó con la medalla de bronce al derrotar a en el partido por el tercer puesto 5-2. En el torneo siguiente fue eliminado en primera fase.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: En Papeete 1971 alcanzó la final, en donde fue derrotado por 7-1. Dos años después, disputó la Copa Oceanía 1973, precursora de la Copa de las Naciones de la OFC, en la que terminó en cuarto lugar al perder con la selección neocaledonia el partido por el tercer lugar. En los Juegos del Pacífico Sur 1975 fue eliminado por Tahití y Nueva Caledonia en fase de grupos, mientras que en la edición 1979 cayó en cuartos de final, por lo que jugó el torneo de consolación realizado exclusivamente en ese campeonato, llegando al partido por el quinto puesto, que nunca se disputó. Un año después perdió sus tres partidos en la Copa Oceanía 1980 ante Papúa Nueva Guinea, Nueva Caledonia y .


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: Ya en representación de la República de Vanuatu, independizada en 1980, el seleccionado vanuatuense perdió los tres partidos de la fase de grupos de Apia 1983. En la siguiente edición comenzó una particular racha, alcanzar el partido por el tercer lugar para posteriormente perderlo. En 1987 cayó ante Papúa Nueva Guinea por 3-1, en 1991 fue derrotado por Nueva Caledonia con idéntico resultado y en 1995 volvió a ver frustrado su intento de obtener una medalla al perder 3-0 con Fiyi.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: Entre medio, comenzó a disputar la Copa Melanesia. Entre las primeras ediciones, a pesar de obtener el campeonato en 1990, no cosechó buenos resultados, sobre todo en la edición de 1994, que servía de clasificación a la Copa de las Naciones de la OFC 1996, en la que terminó último.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: En 1998 fue subcampeón del torneo regional melanesio y obtuvo el pasaje al torneo continental oceánico, en el que fue eliminado en primera ronda. Dos años después, no había alcanzado los puestos de clasificación en la Copa Melanesia 2000, pero el retiro de Fiyi de la Copa de las Naciones de la OFC le permitió ocupar su lugar. Vanuatu se quedó con el cuarto lugar luego de perder 2-1 con las Islas Salomón en el partido por el tercer puesto.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: Repitió el resultado en 2002, siendo Tahití esta vez el equipo que le negaría el tercer lugar, mientras que en la edición 2004 terminó último con solo una victoria, que fue justamente frente a uno de los favoritos al título, Nueva Zelanda.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: Volvió a obtener una medalla en los Juegos del Pacífico Sur en Suva 2003, donde venció 1-0 a Tahití en el partido del tercer puesto. Cuatro años más tarde, en volvió a apoderarse de la presea de bronce al ganarle 2-0 a las Islas Salomón, y gracias a ese resultado, clasificó a la Copa de las Naciones de la OFC 2008, donde terminó último con solo cuatro puntos en seis partidos disputados.


title: Selección de fútbol de Vanuatu

text: En los , fue eliminado en primera fase al quedar con peor diferencia de gol que Nueva Caledonia y las Islas Salomón, a los que igualó en puntos. En el torneo oceánico 2012 fue superado por las selecciones tahitiana y neocaledonia y eliminado en primera ronda. Lo mismo le sucedió en 2016 en el grupo compartido con Nueva Zelanda, las Islas Salomón y Fiyi.El jugador que más veces representó a Vanuatu es Freddy Vava, quien estuvo presente en los planteles que consiguieron la medalla de bronce en Suva 2003 y ; mientras que el máximo goleador es Richard Iwai, autor de dos tantos en la Copa de las Naciones de la OFC 2000 y de uno en la edición 2002. Otros futbolistas destacados han sido Moise Poida, Etienne Mermer y Richard Iwai.


title: José Eulogio Bonilla

text: José Eulogio Bonilla Robles (Fresnillo, Zacatecas; 25 de enero de 1946). Es un político Mexicano miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI), ha sido candidato a Gobernador de Zacatecas en 2004 y senador de 2000 a 2006.


title: José Eulogio Bonilla

text: José Eulogio Bonilla es Técnico en Electrónica y pasante de la carrera de Derecho, ha sido locutor y es propietario de una cadena de radiodifusoras en su estado natal, entre los cargos políticos que ha desempeñado esta el de Síndico y Presidente Municipal de Fresnillo de 1980 a 1983, Diputado al Congreso de Zacatecas, Diputado Federal en dos ocasiones, una de ellas a la LVII Legislatura de 1997 a 2000 y en 2000 electo Senador por Zacatecas para el periodo que concluye en 2006.Es agricultor y ganadero y también ha ocupado cargos importantes en las organizaciones de la ganadería.


title: José Eulogio Bonilla

text: Es Vicepresidente de La Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel) 2013 Fue director de turismo y gestionó el Teleférico en Zacatecas y la Discoteca de la Mina del Eden. Es miembro del Consejo Estatal de desarrollo económico 2010-2016.


title: José Eulogio Bonilla

text: En 2004 fue candidato a Gobernador de Zacatecas, PRI.


title: César Zumaeta

text: César Alejandro Zumaeta Flores (Loreto, 12 de diciembre de 1955) es un ingeniero, economista y político peruano. Fue Congresista de la República durante 4 periodos (1995-2000, 2000-2001, 2001-2006 y 2006-2011), Presidente del Congreso de la República (2010-2011) y Diputado de la República (1985-1990 y 1990-1992).


title: César Zumaeta

text: Nació en Loreto, el 12 de diciembre de 1955.


title: César Zumaeta

text: Realizó sus estudios de ingeniería forestal en Iquitos, desde 1979 hasta 1983. Estudió economía en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega desde 1988 hasta 1996. Obtuvo su maestría en Ciencias de Gestión y Desarrollo en el 2005.


title: César Zumaeta

text: Es un estudioso de la regionalización peruana, toma como referencia el libro doctrinario "Gobiernos regionales" del politólogo y además ideólogo Andrés Tinoco Rondán.


title: César Zumaeta

text: Fue militante del APRA desde muy joven.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales de 1985, Zumaeta fue elegido Diputado de la República en representación de Loreto por el APRA, con 13,595 votos, para el periodo parlamentario 1985-1990.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales de 1990, fue reelegido Diputado en representación de Loreto por el APRA, con 7,326 votos, para el periodo parlamentario 1990-1995.


title: César Zumaeta

text: El 2 de abril de 1992, su cargo fue interrumpido tras el autogolpe de estado decretado por el expresidente Alberto Fujimori.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales de 1995, fue elegido Congresista de la República por el APRA, con 6,854 votos, para el periodo parlamentario 1995-2000.


title: César Zumaeta

text: Durante su labor parlamentaria, Zumaeta fue uno de los opositores al gobierno de Alberto Fujimori tras su reelección a la Presidencia de la República.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales del 2000, fue reelegido Congresista de la República por el APRA, con 34,510 votos, para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: César Zumaeta

text: En este periodo parlamentario, Zumaeta fue opositor a la 2da reelección de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República y participó en la Marcha de los Cuatro Suyos encabezada por Alejandro Toledo.


title: César Zumaeta

text: En noviembre del 2000, tras la publicación de los Vladivideos, la renuncia de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República mediante un fax y la juramentación de Valentín Paniagua a la Presidencia Transitoria, su cargo parlamentario fue reducido hasta el 2001, donde se convocaron a nueva elecciones generales.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales del 2001, fue nuevamente reelegido Congresista de la República por el APRA, con 59,830 votos, para el periodo parlamentario 2001-2006.


title: César Zumaeta

text: En las elecciones generales del 2006, fue nuevamente elegido Congresista por el APRA, con 27,568 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: César Zumaeta

text: El 26 de julio del 2010, Zumaeta fue elegido Presidente del Congreso de la República para el periodo legislativo 2010-2011. Con esto, Zumaeta se convertiría en el último Presidente del Legislativo durante el 2do gobierno de Alan García.


title: César Zumaeta

text: Intentó nuevamente su reelección al Congreso de la República por el APRA en las elecciones generales del 2011, sin embargo no resultó reelegido.


title: César Zumaeta

text: En el partido, Zumaeta fue miembro de la Comisión de Política del APRA para el periodo 1992-1994, Presidente de la Cédula Parlamentaria aprista para el periodo 1994-1995, Subsecretario General para el periodo 1994-1995, Presidente de la Comisión de Política del APRA para el periodo 1999-2001, Presidente de la Cédula Parlamentaria aprista para el periodo 1999-2000 y miembro de la Dirección Nacional del APRA para el periodo 2005-2007.


title: Sinfonía n.º 2 (Beethoven)

text: La Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 36, de Ludwig van Beethoven, fue escrita entre 1801 y 1802 y dura alrededor de treinta y seis minutos. Está dedicada al príncipe Lichnowsky.


title: Sinfonía n.º 2 (Beethoven)

text: Esta sinfonía tiene cuatro movimientos al modo usual de la sinfonía clásica:La obra se estrenó en el Theater an der Wien en Viena el 5 de abril de 1803, y fue dirigida por el compositor. Es una de las últimas obras del llamado «estilo temprano» o «primer estilo» de Beethoven.


title: Sinfonía n.º 2 (Beethoven)

text: La Segunda Sinfonía de Beethoven fue escrita en mayor parte en la estadía de Beethoven en Heiligenstadt en 1802, cuando comenzó a experimentar los primeros síntomas de sordera. Beethoven escribió la Segunda Sinfonía sin un estándar minuet; un scherzo tomó su lugar, que dio a la composición un gran alcance y energía. Después del estreno de la sinfonía, los críticos notaron la ausencia del tradicional minuet, y dijeron que la composición tenía mucho poder, pero que era demasiado excéntrica.


title: Shulján Aruj

text: El Shulján Aruj (en hebreo: , "la mesa servida") es un libro obra del rabino Joseph Caro (Safed, 1565), cuya resolución halájica es aceptada por todas las autoridades rabínicas en conjunto.


title: Shulján Aruj

text: Es una compilación de leyes extraídas de la Torá y el Talmud, así como también de los libros Arba Turim (obra del Rabino Jacob ben Asher) y Beit Yossef (obra del Rabino Joseph Caro), que facilita a las siguientes generaciones la determinación de la Halajá.


title: Shulján Aruj

text: Las reglas halájicas en el Shulján Aruj generalmente siguen la ley y las costumbres sefardíes, mientras que los judíos asquenazíes generalmente siguen las reglas halájicas del Rabino Moses Isserles, cuyas glosas al Shulján Aruj señalan dónde difieren las costumbres sefardíes y asquenazíes. Estas glosas se conocen ampliamente como "mappah" (literalmente: el "mantel") del "Juego de mesa" de Shulján Aruj. Casi todas las ediciones publicadas del Shulján Aruj incluyen esta glosa, y el término "Shulján Aruj" ha llegado a denotar tanto el trabajo de Caro como el de Isserles, con Caro usualmente referido como "el mejaber" ("autor") e Isserles como "el Remah" (acrónimo del Rabino Moshe Isserles).


title: Shulján Aruj

text: La obra está estructurada en cuatro libros que siguen un orden análogo al de los libros del Arba Turim, una obra del Rabino Jacob ben Asher:


title: Karina Beteta

text: Karina Juliza Beteta Rubín (Huánuco, 18 de enero de 1975) es una abogada y política peruana. Fue Congresista de la República durante los periodos 2006-2011, 2015-2016 y 2016-2020.


title: Karina Beteta

text: Nació en Huánuco, el 18 de enero de 1975.


title: Karina Beteta

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio Gabriel Aguilar Nalvarte Cayran y los secundarios en el C.E. Aplicación Unheval de Huánuco.


title: Karina Beteta

text: Estudió la carrera de Derecho en la Universidad de Huánuco y sus estudios de postgrado en la Universidad Mayor de San Marcos.


title: Karina Beteta

text: Fue socia del Estudio Jurídico Díaz Rodríguez y Beteta, Gerenta General de la Línea Star E.I.R.L y Asesora de la Municipalidad del Distrito de San Francisco de Cayran.


title: Karina Beteta

text: En las elecciones generales del 2006, Beteta fue elegida Congresista de la República en representación de Huánuco por Unión por el Perú, con 17,798 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Karina Beteta

text: En marzo de 2009, con motivo de un reconocimiento a mujeres provincianas emprendedoras por el Día de la mujer, Beteta entregó un reconocimiento en el Congreso a un grupo de mujeres, entre ellas a la conductora de espectáculos Magaly Medina, lo que generó polémica, a nivel de artistas, políticos y público en general. La congresista se defendió indicando que como presidenta de la Comisión de la mujer en el Congreso tiene la atribución de dar ese tipo de reconocimientos.


title: Karina Beteta

text: Culminando su periodo legislativo, intentó su reelección al Congreso en las elecciones generales del 2011, esta vez por el partido Fuerza 2011 liderado por Keiko Fujimori, sin embargo, Beteta no resultó reelegida.


title: Karina Beteta

text: Para las elecciones regionales del 2014, Beteta fue candidata a la por Fuerza Popular. Sin embargo, quedó en el séptimo lugar con el 3.729 % de votos válidos.


title: Karina Beteta

text: En julio del 2015, tras la destitución al congresista Alejandro Yovera por su condena al mentir en su hoja de vida, Beteta fue convocada por el Congreso de la República para ocupar el cargo del congresista y juramentó como Congresista Accesitaria para completar el periodo parlamentario 2011-2016.


title: Karina Beteta

text: En las elecciones generales del 2016, fue nuevamente reelegida Congresista en representación de Huánuco por Fuerza Popular, con 16,939 votos, para el periodo parlamentario 2016-2021.


title: Karina Beteta

text: Durante su labor parlamentaria, fue 1era Vicepresidente del Congreso bajo la presidencia de Pedro Olaechea durante el periodo 2019-2020.


title: Karina Beteta

text: El 30 de septiembre del 2019, su cargo parlamentario fue interrumpido tras la disolución del Congreso decretado por el expresidente Martín Vizcarra. Durante la disolución, Beteta se mantuvo en el Congreso hasta el 2020.


title: Karina Beteta

text: La fiscal de la Nación, Zoraida Ávalos, abrió investigación preliminar a 6 ex congresistas por cobrar gastos de representación por fechas en las cuales se encontraban en el extranjero producto de viajes financiados por el propio Parlamento. Entre ellos se encuentra la ex parlamentaria quien es investigada por los delitos de peculado doloso y falsedad ideológica.


title: Karina Beteta

text: Beteta quien viajó a Suiza del 24 de marzo al 2 de abril de 2018 para participar en una Asamblea de la Unión Interparlamentaria. Para aquel mes, la semana de representación fue del 26 al 30. Sin embargo, pese a no encontrarse en el país, la ex vocera alterna de Fuerza Popular cobró los 2800 soles correspondientes a dicha actividad.


title: Nancy Obregón

text: Nancy Rufina Obregón Peralta (Lima, 6 de enero de 1970) es una líder cocalera y política peruana. Fue Congresista de la República durante el periodo 2006-2011.


title: Nancy Obregón

text: Nació en la Provincia de San Martín, el 6 de enero de 1970.


title: Nancy Obregón

text: Fue Presidenta del Club de Madres de La Palma, Secretaria General de la Asociación Agropecuaria y de Hoja de Coca Saúl Guevara Díaz y Subsecretaria General de la Confederación Nacional de Agropecuarios del Perú. Ha sido también Presidenta de la Liga Parlamentaria Perú – India.


title: Nancy Obregón

text: Participó en diversas Mesas de Diálogo durante el gobierno de Alberto Fujimori, Valentín Paniagua, Alejandro Toledo y Alan García. Ha sido miembro del Consejo Andino de Productores de Hojas de Coca y de la Confederación Nacional de Productores de las Cuencas Cocaleras del Perú.


title: Nancy Obregón

text: Su carrera política se inicia en las elecciones municipales de 1998, donde Obregón fue candidata a la Alcaldía de Pólvora por Somos Perú, sin embargo, no resultó elegida.


title: Nancy Obregón

text: Intentó la en las elecciones regionales y municipales del 2002, nuevamente sin éxito.


title: Nancy Obregón

text: Fue militante del Partido Nacionalista Peruano dirigido por Ollanta Humala.


title: Nancy Obregón

text: En las elecciones generales del 2006, fue elegida Congresista de la República en representación de San Martín por Unión por el Perú (en alianza con el Partido Nacionalista Peruano), con 23,975 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Nancy Obregón

text: Durante su labor parlamentaria, emitió 256 proyectos de Ley de los cuales 49 fueron aprobados. También fue miembro titular de las Comisiones de Salud, Comercio Exterior y Turismo, Defensa Nacional y Lucha contra las Drogas y de Relaciones Exteriores.


title: Nancy Obregón

text: Fue miembro accesitario de las Comisión Agraria y durante el periodo 2007-2008, fue miembro titular de las Comisiones de Defensa y de Descentralización.


title: Nancy Obregón

text: Según una investigación fiscal, ella y su compañera Elsa Malpartida, estuvieron vinculadas al grupo terrorista Sendero Luminoso. Además, Obregón estuvo a cargo de solicitar cupos a los agricultores de la zona en beneficio del terrorista y habrían acordado paros sindicales contra la erradicación de plantaciones de hoja de coca.


title: Nancy Obregón

text: En 2016, Obregón fue condenada por 38 meses de prisión preventiva. Sin embargo, quedó en libertad y está pendiente un nuevo proceso penal donde se está solicitando una pena privativa de libertad por 36 años por sus presuntos vínculos con el narcotráfico y el terrorismo.


title: Película biográfica

text: El término película biográfica o biopic se aplica a un género cinematográfico que se caracteriza por la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o un grupo de personas reales. Es un subgénero del cine histórico o "de época", y se diferencia de otros géneros confluyentes, como las películas "basadas en una historia real" ("reality film").


title: Película biográfica

text: Debido a que los personajes retratados son personas reales, cuyas acciones y características son conocidas, los "biopics" son considerados uno de los géneros más demandados por los actores. Jamie Foxx y Jim Carrey ganaron respeto como actores dramáticos luego de protagonizar biopics, Foxx como Ray Charles en "Ray" y Carrey como Andy Kaufman en "Man on the Moon".


title: Película biográfica

text: Tradicionalmente, las películas biográficas se enfocan en personas queridas e históricamente importantes. Sin embargo, últimamente se han enfocado en personajes más turbios (como en "Boys don't cry", "The People vs. Larry Flynt", "Blow", "Monster" y "Control").


title: Película biográfica

text: En casos poco frecuentes, llamados algunas veces autobiopics, el personaje de la película se interpreta a sí mismo: Jackie Robinson en "The Jackie Robinson Story"; Muhammad Ali en "The Greatest"; Audie Murphy en "To Hell and Back"; Patty Duke en "Call Me Anna"; y Howard Stern en "Private Parts".


title: Película biográfica

text: El "casting" genera a menudo controversias en las películas biográficas. Implica un equilibrio entre la similitud en el aspecto y la capacidad de retratar las características de la persona imitada. El actor Anthony Hopkins llegó a considerar que no debería haber interpretado a Richard Nixon en "Nixon" por la falta de parecido entre ambos. La elección de John Wayne como Gengis Khan en "El Conquistador" fue controvertida por el hecho de que el estadounidense Wayne fuera el señor de la guerra mongol. Los críticos egipcios criticaron el reparto de Louis Gossett Jr. un actor afrodescendiente, como el presidente egipcio Anwar el-Sadat en la miniserie de televisión de 1982 "Sadat". También hubo quien se opuso al reparto de Jennifer López en "Selena" porque ella es neoyorquina de ascendencia puertorriqueña, mientras que Selena era mexico-estadounidense.


title: Emilio Goicoechea Luna

text: Emilio Goicoechea Luna es un empresario y político mexicano, miembro desde 1970 del Partido Acción Nacional, y fue Secretario Particular del expresidente Vicente Fox.


title: Emilio Goicoechea Luna

text: Es licenciado en Administración de Empresas egresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, inició dentro de actividades empresariales que lo llevaron a presidir la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio (CONCANACO), y ser miembro del Consejo Coordinador Empresarial (CCE) y la Confederación Patronal de la República Mexicana (Coparmex). Se inició en política al lado de Manuel Clouthier, siendo uno de los empresarios que se unieron al PAN y fueron conocidos como "neopanistas", entre los cuales además de Clouthier también estuvieron Vicente Fox, Francisco Barrio Terrazas o Ernesto Ruffo Appel, fue dos veces candidato a gobernador de Sinaloa, en 1992 y 1998, siendo derrotado en ambas ocasiones, electo senador por el estado de 1994 a 2000, en 2000 fue diputado federal, y a partir de 2003 fue nombrado subsecretario de Operación Turística de la Secretaría de Turismo.


title: Emilio Goicoechea Luna

text: En 2005, a la renuncia de Alfonso Durazo como Secretario Particular, el presidente Vicente Fox lo nombró para sustituirlo, durante 2006 se la ha mencionado insistentemente como posible miembro de la Comisión Federal de Telecomunicaciones, aunque el lo ha negado.


title: Emilio Goicoechea Luna

text: El Senado ratificó el 22 de febrero de 2007 la designación del Sr. Goicoechea como Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de México en Canadá. En marzo del 2007 comenzó su labor de Embajador de México en Canadá, donde representó los intereses de México hasta febrero del 2009.


title: Emilio Goicoechea Luna

text: En 2007, en el diario "Reforma" apareció un rumor sobre unas supuestas fotos que mostraban un encuentro en 1992 entre Goicoechea Luna, entonces candidato al gobierno de Sinaloa, y Genaro Caro Quintero, hermano del conocido narcotraficante Rafael Caro Quintero. Las fotos, cuya existencia fue negada categóricamente por Goichoechea, fueron exhibidas posteriormente, en abril, por la revista Proceso.


title: Alda Lazo Ríos

text: Alda Mirta Lazo Ríos de Hornung (Piura, 17 de junio de 1949) es una socióloga, pastora evangélica y política peruana. Fue Congresista de la República durante el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Alda Lazo Ríos

text: Nació en Piura, el 17 de junio de 1949.


title: Alda Lazo Ríos

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Santa Úrsula de Sullana.


title: Alda Lazo Ríos

text: Estudió la carrera de Sociología en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón en 1966 e hizo un doctorado en Teología y Ministerios Pastorales en la Latin University of Technology.


title: Alda Lazo Ríos

text: Desde el 2000 fue pastora de la Comunidad Cristiana Agua Viva donde también conoció a Humberto Lay quien luego fue líder emblemático de su partido político.


title: Alda Lazo Ríos

text: Fue militante del Partido Restauración Nacional.


title: Alda Lazo Ríos

text: En las elecciones generales del 2006, fue elegida Congresista de la República por Restauración Nacional, con 29,154 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Alda Lazo Ríos

text: Durante su labor parlamentaria, fue Secretaria de la Comisión Ordinaria de Salud (2006), Presidenta de la Comisión de Comercio Exterior (2007); Secretaria de la Comisión de la Mujer durante 2008 y Presidenta de la Comisión de Defensa del Consumidor durante el 2009-2010. En el periodo 2010-2011, Lazo fue elegida 2da Vicepresidenta del Congreso bajo la presidencia de César Zumaeta.


title: Alda Lazo Ríos

text: Culminando su periodo legislativo, intentó su reelección al Congreso de la República en las elecciones generales del 2011 por la Alianza Solidaridad Nacional, sin embargo, no resultó reelegida.


title: Sonny Rollins

text: Sonny Rollins (Nueva York, 7 de septiembre de 1930) es un músico estadounidense de "jazz", saxofonista tenor y compositor.


title: Sonny Rollins

text: Junto con Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon y John Coltrane, está considerado uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del "jazz". Sus estilos son el "bop" y el "hard bop", aunque se ha aproximado en varias ocasiones al "free jazz" en la estela de las innovaciones de Ornette Coleman, contando en ocasiones con la colaboración del cornetista de este, Don Cherry.


title: Sonny Rollins

text: En su estilo siempre se ha notado la presencia de Coleman Hawkins, por su sonido denso y voluminoso, y de Charlie Parker, por la libertad de improvisación. Por lo demás, es frecuente su recurso al folclore (el Caribe, los calipsos...), su exposición reiterada de temas, su prolongación de las introducciones, su tendencia a la cita musical (himnos, canciones infantiles...), etc. Varias de sus composiciones, como "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" y "Tenor Madness" están considerados estándares de jazz.


title: Sonny Rollins

text: Rollins nació en Nueva York de padres de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. El más joven de tres hermanos, creció en el centro de Harlem y en Sugar Hill, recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años. Asistió a la Edward W. Stitt Junior High School y se graduó en la Benjamin Franklin High School en East Harlem. Rollins comenzó como pianista, cambió a saxofón alto, y finalmente cambió a tenor en 1946. Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras leyendas del jazz futuro como Jackie McLean, Kenny Drew y Art Taylor.


title: Sonny Rollins

text: Después de graduarse de la escuela secundaria en 1947, Rollins comenzó a actuar profesionalmente; hizo sus primeras grabaciones a principios de 1949 como acompañante con el cantante de bebop Babs Gonzales (J. J. Johnson fue el arreglista del grupo). En los siguientes meses, comenzó a forjarse un nombre, grabando con Johnson y apareciendo bajo el liderazgo del pianista Bud Powell, junto al trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes, en una sesión seminal de "hard bop".


title: Sonny Rollins

text: A principios de 1950, Rollins fue arrestado por robo a mano armada y pasó diez meses en la cárcel de Rikers Island antes de su libertad condicional; en 1952, fue arrestado de nuevo por violar los términos de su libertad condicional al usar heroína. Entre 1951 y 1953, grabó con Miles Davis, el Modern Jazz Quartet, Charlie Parker y Thelonious Monk.


title: Sonny Rollins

text: Tuvo un gran éxito en 1954 cuando grabó sus famosas composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un quinteto dirigido por Davis que también presentó al pianista Horace Silver.


title: Sonny Rollins

text: En 1955, Rollins ingresó en el Federal Medical Center, Lexington, en aquella época la única asistencia en los Estados Unidos para drogadictos. Mientras estuvo allí, se ofreció como voluntario para la terapia experimental con metadona y pudo superar su adicción a la heroína, tras lo cual vivió durante un tiempo en Chicago, compartiendo habitación con el trompetista Booker Little. Rollins inicialmente temía que su sobriedad perjudicaría su musicalidad, pero luego pudo apreciar que tuvo un mayor éxito.


title: Sonny Rollins

text: Rollins se unió brevemente al Miles Davis Quintet en el verano de 1955. Más tarde ese año, se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach. Los álbumes de estudio que documentan su paso por la banda son "Clifford Brown y Max Roach en Basin Street" y "Sonny Rollins Plus 4". Después de la muerte de Brown y el pianista de la banda, Richie Powell, en un accidente automovilístico en junio de 1956, Rollins continuó tocando con Roach y comenzó lanzando álbumes bajo su propio nombre en Prestige Records, Blue Note, Riverside y Contemporary.


title: Sonny Rollins

text: Su ampliamente aclamado álbum "Saxophone Colossus" fue grabado el 22 de junio de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, con Tommy Flanagan al piano, el exbajista de Jazz Messengers Doug Watkins y su baterista favorito, Roach. Esta fue la sexta grabación de Rollins como líder e incluía su composición más conocida, "St. Thomas", un calipso caribeño basado en una melodía cantada por su madre en su infancia, así como el número rápido de bebop "Strode Rode". y "Moritat" (la composición de Kurt Weill también conocida como "Mack the Knife"). Un largo blues solo en el tema de "Saxophone Colossus", "Blue 7", fue analizado en profundidad por el compositor y crítico Gunther Schuller en un artículo de 1958.


title: Sonny Rollins

text: En el solo de "St. Thomas", Rollins utiliza la repetición de un patrón rítmico y variaciones de ese patrón, que abarca solo unos pocos tonos en un rango estrecho, y emplea notas staccato y adosadas. Esto se interrumpe por un florecimiento repentino, que utiliza un rango mucho más amplio antes de volver al patrón anterior. En su libro "The Jazz Style of Sonny Rollins", David N. Baker explica que Rollins "muy a menudo utiliza el ritmo por sí mismo. A veces improvisa sobre un patrón rítmico en lugar de sobre la melodía". Desde que grabó" St. Thomas ", el uso que hace Rollins de los ritmos calypso ha sido una de sus contribuciones más destacadas al jazz; a menudo interpreta melodías tradicionales caribeñas como "Hold 'Em Joe" y "Do not Stop the Carnival", y ha escrito muchas composiciones originales influenciadas por el calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" y "Calentamiento global."


title: Sonny Rollins

text: En 1956 se casó con la actriz y modelo Dawn Finney.


title: Sonny Rollins

text: En 1956 también grabó el álbum "Tenor Madness", utilizando el mítico grupo de Davis, formado por el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. La canción principal es la única grabación de Rollins con John Coltrane, quien también fue miembro del grupo de Davis.


title: Sonny Rollins

text: A finales de año Rollins apareció como acompañante en el álbum de Thelonious Monk, "Brilliant Corners" y también grabó su primer álbum para Blue Note Records, titulado "Sonny Rollins, Volume One", con Donald Byrd en la trompeta, Wynton Kelly en el piano, Gene Ramey en bajo, y Roach en la batería.


title: Sonny Rollins

text: Sus grabaciones para Prestige Records, Blue Note Records, Contemporary y Riverside Records durante los años cincuenta le llevaron a ser aclamado como el mejor saxofonista tenor de la época, al menos hasta la irrupción en escena de John Coltrane.


title: Sonny Rollins

text: En 1957, Rollins fue pionero en el uso del bajo y la batería, sin piano, como acompañamiento de sus solos de saxofón, una textura que llegó a conocerse como "paseo". Las dos primeras grabaciones de tríos de tenor / bajo / batería son "Way Out West" y "A Night at the Village Vanguard". "Way Out West" recibió este nombre porque fue grabado para Contemporary Records (con el baterista de Los Ángeles, Shelly Manne) y porque incluía canciones country and western como "Wagon Wheels" y "I'm an Old Cowhand". El álbum del Village Vanguard consiste en dos sets, una matinée con el bajista Donald Bailey y el baterista Pete LaRoca y una velada con el bajista Wilbur Ware y el baterista Elvin Jones. Rollins usó el formato trío intermitentemente a lo largo de su carrera, a veces tomando la opción inusual de usar su saxo como un instrumento de sección rítmica durante los solos de bajo y percusión. Lew Tabackin citó al trío sin piano de Rollins como una inspiración para liderar la suya. Joe Henderson, David S. Ware, Joe Lovano, Branford Marsalis y Joshua Redman también han dirigido tríos de saxo sin piano con mayor o menor acierto.


title: Sonny Rollins

text: Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al legendario saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos. Coleman, un pionero del free jazz, dejó de usar un pianista en su propia banda dos años más tarde.


title: Sonny Rollins

text: En este momento, Rollins se había hecho famoso por tomar canciones relativamente banales o no convencionales (como "No hay negocio como el espectáculo" en "Work Time", "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye" en "The Sound of Sonny", y más tarde "SweetLeilani" en el álbum ganador de Grammy, "This Is What I Do") usándolas como vehículos para la improvisación.


title: Sonny Rollins

text: Rollins adquirió el apodo de "Newk" debido a su parecido facial con el lanzador estrella de los Dodgers de Brooklyn, Don Newcombe.


title: Sonny Rollins

text: Su siguiente álbum de1957, "Newk's Time" lo vio trabajando nuevamente con un piano, en este caso Wynton Kelly, pero uno de los temas más apreciados es un dúo de saxofón / batería, "Surrey with the Fringe on Top" con Philly Joe Jones. Más tarde en el mismo año hizo su debut en el Carnegie Hall y grabó nuevamente para Blue Note con Johnson en el trombón, Horace Silver o Monk en el piano y el baterista Art Blakey (lanzado como "Sonny Rollins, Volume Two"). Ese diciembre, él y su compañero saxofonista tenor Sonny Stitt se presentaron juntos en el álbum "Sonny Side Up" de Dizzy Gillespie.


title: Sonny Rollins

text: En 1958, apareció en una fotografía de Art Kane titulada "A Great Day in Harlem" con músicos de jazz en Nueva York. Desde 2017, es uno de los dos músicos sobrevivientes de la foto (el otro es Benny Golson).


title: Sonny Rollins

text: El mismo año, Rollins grabó otra pieza emblemática para el trío de saxo, bajo y batería: "Freedom Suite". Sus notas originales de la carpeta decían: "Qué irónico es que el negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar la cultura de Estados Unidos como suya, esté siendo perseguido y reprimido, que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su propia existencia, esté siendo recompensado con inhumanidad ". La canción principal es una suite bluesy improvisada de diecinueve minutos; el otro lado del álbum presenta ejercicios de bop duro de canciones de espectáculos populares. Oscar Pettiford y Max Roach proporcionaron bajo y batería, respectivamente. El LP estuvo disponible solo brevemente en su forma original, antes de que la compañía discográfica lo reeditara como "Shadow Waltz", el título de otra pieza del disco.


title: Sonny Rollins

text: Después de "Sonny Rollins" y "Big Brass" ("Sonny Rollins Brass / Sonny Rollins Trio"), Rollins hizo un álbum de estudio más en 1958, "Sonny Rollins and The Contemporary Leaders", antes de tomarse un descanso de tres años en la grabación. Esta fue una sesión para Contemporary Records y vio a Rollins grabando una mezcla esotérica de canciones incluyendo "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" con un grupo de la costa oeste compuesto por el pianista Hampton Hawes, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Manne.


title: Sonny Rollins

text: En 1959 realizó una gira por Europa por primera vez, actuando en Suecia, Países Bajos, Alemania, Italia y Francia. En 1959, Rollins se había frustrado con lo que él percibía como sus propias limitaciones musicales y tomó el primero -y el más famoso- de sus años sabáticos musicales. Mientras vivía en el Lower East Side de Manhattan, se aventuró a la pasarela peatonal del puente de Williamsburg para practicar, con el fin de evitar molestar a una futura madre vecina. Casi todos los días desde el verano de 1959 hasta fines de 1961, Rollins practicaba en el puente, al lado de las vías del metro. En el verano de 1961, el periodista Ralph Berton pasó un día por el puente del saxofonista y publicó un artículo en la revista Metronome sobre la ocurrencia. Durante este período, Rollins se convirtió en un dedicado practicante de yoga. Rollins terminó su año sabático en 1962. Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida subiendo al puente. Me di cuenta de que no, tenía que regresar al mundo real". En 2016, se inició una campaña que busca que el puente sea renombrado en honor de Rollins.  En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz con una residencia en el club Jazz Gallery en el Greenwich Village; en marzo de 1962, apareció en la serie de televisión de Ralph Gleason, "Jazz Casual". Durante la década de los 60, vivió en Brooklyn, Nueva York.


title: Sonny Rollins

text: Nombró su álbum de 1962, de regreso, "The Bridge", que fue el comienzo de un contrato con RCA Records. Producido por George Avakian, el disco fue grabado con un cuarteto con el guitarrista Jim Hall, Ben Riley a la batería y el bajista Bob Cranshaw. Este se convirtió en uno de los discos más vendidos de Rollins; en 2015 fue incluido en el Grammy Hall of Fame.