title: Estación Talca

text: En 1874 las vías seguían siendo construidas para llegar a la comuna de Talca, en función a la extensión del ferrocarril hacia el sur desde Santiago y la estación Central. En 1875 llega el primer tren hasta la estación de Talca. En 1890 se expande la estación, añadiendo más terreno y más infraestructura, debido a la construcción del ramal hacia Constitución; el 13 de agosto de 1892 avanza el primer convoy desde la estación Talca hasta estación estación Curtiduría y en 1915 el tren llega a lo que sería la estación Constitución.


title: Estación Talca

text: Debido a la paralización de las obras entre la estación Talcahuano hasta estación Chillán durante un periodo de tiempo en el que se construía el ferrocarril hacia el sur, recién en 1877 la estación recibió servicios provenientes del sur del país; pero debido a problemas con los horarios de los servicios, no fue sino hasta 1882 cuando existió un servicio que uniera a la capital del país con la ciudad de Talcahuano.


title: Estación Talca

text: En 1903 se inaugura el ramal Talca - San Clemente, posteriormente fue extendiéndose hasta llegar a la estación Mariposas. Cerró en el año 1977.


title: Estación Talca

text: En 1928 la estación colapsa debido a un terremoto de magnitud 7,92 en escala de Richter.


title: Estación Talca

text: En el año 2001, su edificio estación fue remodelado para el nuevo servicio TerraSur Chillán, y desde el año 2002 corre el Automotor Alameda - Talca. En 2003, el servicio TerraSur Temuco comenzó a detenerse en la estación.


title: Estación Talca

text: Durante la década del 2000, se realizan las detenciones de los servicios TerraSur Chillán, TerraSur Temuco, Expreso Maule (variante del Metrotren) y el buscarril, donde inicia el servicio Regional Talca-Constitución.


title: Estación Talca

text: La estación Talca, se vio severamente dañada por el terremoto del 27 de febrero del año 2010, que afectó a la gran mayoría o prácticamente toda la zona central de Chile. Debido a esto, se construyó un andén provisorio al costado de la estación para que los servicios realizasen sus detenciones.


title: Estación Talca

text: Los servicios sobre este ramal se han realizado con trenes inicialmente de tracción a vapor y luego diésel-eléctrica, como por ejemplo los automotores diésel Edwards (tipo Rt), que posteriormente fueron trasladados a la Red Sur, después de la llegada de los automotores Schindler a la Red Norte, en 1955.


title: Estación Talca

text: A partir de los años 60, se han utilizado los buscarriles alemanes Ferrostaal. A inicios de los años 80, y por un corto período, se utilizaron algunas unidades Schindler (ADZ - 1012, ADI - 1055, AI 1113 y 1115), trasladadas desde Los Andes, después de la supresión de servicios internacionales sobre el Ferrocarril Transandino. Los Busescarril Ferrostaal, generalmente llevan una composición de un coche motor (ADIt - Automotor Diesel Primera Clase de Trocha Métrica) y un remolque (AIt - Acoplado Primera Clase de Trocha Métrica).


title: Estación Talca

text: Posee además el Taller Ferroviario Talca, en el que se le hacen mantenciones rutinarias al material rodante del servicio Regional Talca-Constitución.


title: Estación Talca

text: La nave de los andenes es parecida a la de las estaciones Rancagua y Temuco. Posee un amplio patio con vías de trocha ancha (1,676 m) y angosta métrica (1,000 m) y bitrocha, en Sector de Pasajeros del Patio Estación Talca (sector oeste), y de trocha ancha en el Sector de Carga del Patio Estación Talca (sector este).


title: Emisor de campo

text: Los emisores de campo son componentes electrónicos capaces de arrancar electrones de un sólido por la acción exclusiva de un campo eléctrico fuerte. Se fabrican por micromecanizado de un conductor, habitualmente molibdeno o silicio dopado convenientemente, y mediante técnicas de capa fina. Se excavan pequeños 'pozos' en cuyo centro se deja una punta que sube hasta el nivel de la superficie. Esta se recubre con un electrodo aislado, de forma que entre los extremos las puntas y los bordes de los electrodos se establece un campo eléctrico muy elevado, capaz de arrancar electrones de la punta. El diámetro de cada pozo viene a ser de un micrómetro.


title: Linard Bardill

text: Linard Bardill (nacido el 16 de octubre de 1956 en Coira) es un teólogo, cantautor y escritor suizo.  Su obra está escrita en parte en retorrománico, e incluye libros infantiles y juveniles.


title: The Lizzie McGuire Movie (banda sonora)

text: The Lizzie McGuire Movie es la banda sonora de la película de mismo nombre. En su mayor parte está compuesto por canciones inspiradas por la película de 2003 Lizzie McGuire (2003), incluye a Hilary Duff con "Why Not" y su hermana Haylie con "Girl in the Band". "Why Not" fue lanzado como un sencillo fuera de los Estados Unidos el 23 de junio de 2003 y más tarde se incluyó en el segundo álbum de Hilary Duff, Metamorphosis, con diferentes letras en el primer verso.


title: The Lizzie McGuire Movie (banda sonora)

text: La portada del álbum afirma que "Girl in the Band" no está en la película, pero esta. Cuando los padres de Lizzie y la Sra Ungermyer Ethan entran en la habitación de hotell, él está escuchando "Girl in the Band" en su reproductor de CD portátil. También dice: "Volare" de vitamina C que no está en la película, pero es en la escena en la que Paolo y Lizzie se encuentran en la moto. El álbum ha sido certificado platino por la CRIA y 2x platino de la RIAA.


title: The Lizzie McGuire Movie (banda sonora)

text: El álbum debutó en el "Billboard 200" en la posición número 6 con 82 000 copias vendidas durante su primera semana. Para 2017 se estima que "Lizzie McGuire" ha vendido más de 2 000 000 de copias en Estados Unidos por lo que fue certificado por la RIAA como doble platino.il mundo ha vendido más de 4 000 000 de copias


title: Lilia Prado

text: Leticia Lilia Amezcua Prado (Sahuayo, Michoacán, 30 de marzo de 1928-Ciudad de México, 22 de mayo de 2006) fue una actriz mexicana.


title: Lilia Prado

text: Desde pequeña sobresalió por su belleza y simpatía. Con una prima, quiso desde un principio fugarse de su casa para trabajar en un circo, pero la muerte de esta truncó sus planes. También contempló ser bailarina. Tras ganar un concurso de belleza, tuvo la oportunidad de ingresar a la industria cinematográfica, primero como extra a partir de 1940. Después, gracias al periodista Javier Campos, fue llevada a los Estudios Azteca, donde estaban filmando en papeles principales o de reparto. En un principio Lilia deseaba que su nombre artístico fuera Sonia, pero al verse imposibilitada, dio este nombre a su perra y tomó su segundo nombre y el apellido de su madre. Prado llegó a participar en más de cien filmes. Aunque estudió en el INBA siendo alumna de Celestino Gorostiza, jamás terminó una carrera. Aprendió cine haciéndolo, con una gran habilidad para memorizar los diálogos y para improvisar. Dotada de una voz suave, de un talento inmenso para recitar y de una belleza inmaculada, pronto llamó la atención de los directores de cine, como de la mancuerna del director Ismael Rodríguez y del actor y cantante Pedro Infante. Aunque quien le diera su primera oportunidad al darle un pequeño papel fue Juan Orol, en la película "Tania, la bella salvaje", protagonizada por la rumbera cubana Rosa Carmina.


title: Lilia Prado

text: Sus primeras películas fueron "La barca de oro" (su debut oficial), dirigida por Joaquín Pardavé, junto a Pedro Infante y René Cardona; y "Ángel o demonio", junto a María Antonieta Pons, ambas películas del año 1947. Participó en la cinta estadounidense "Tarzan and the Mermaids" ("Tarzán y las sirenas") en ese mismo año. También en el mismo año ganó el título "Señorita novel de la pantalla". Posteriormente actuaría en "Pobre corazón", donde mostró enorme habilidad para bailar rumbas mostrando sus atractivas piernas. A partir de entonces su joven carrera ascendería de manera sorprendente, convirtiéndola en una de las actrices más solicitadas.


title: Lilia Prado

text: Tras su primer protagónico en "Confidencias de un ruletero" al lado de Resortes en 1949, en donde sus sugerentes bailes interesaban más que los chistes de su compañero, su consolidación como actriz estelar se daría en las películas "Las mujeres de mi general" en 1950 y "El gavilán pollero" en 1951, ambas al lado de Pedro Infante. Así, su gran momento no tardaría en llegar al ser elegida por el mejor cineasta del cine mexicano, el español naturalizado mexicano Luis Buñuel para protagonizar "Subida al cielo". Su encuentro nació gracias al poeta Manuel Altolaguirre -esposo de una millonaria cubana que produciría la cinta-, quien le informó de Lilia Prado y le mostró una fotografía en la que llevaba trenzas. El cineasta la encontró simpática y le envió un libreto a la actriz (quien, en ese momento no sabía de él ni de su genio como director) que en un principio le parecía poca cosa. El filme la llevaría a acompañar al aragonés al Festival de Cannes por haber ganado el Premio especial de la crítica internacional a la mejor película de vanguardia en 1952, y que acumularía un total de 17 premios internacionales. Allí mismo sería nombrada "Miss Simpatía". El mencionado filme adquirió fama por la escena en que Lilia sube a un camión mostrando los muslos; así como por la escena onírica en que Oliverio (Esteban Márquez) alucina con una mujer vestida de novia que alterna los rostros de la seductora Raquel (Lilia Prado), y de su abnegada esposa Albina (Carmelita González).


title: Lilia Prado

text: Buñuel volvió a trabajar con Lilia en el filme "Abismos de pasión", una adaptación cinematográfica del director español de la novela "Cumbres Borrascosas" de la escritora inglesa Emily Brontë. Esta obra, en la que a pesar de que Buñuel confesó que los actores que le impusieron -Irasema Dilián y Jorge Mistral- eran inadecuados, al final la versión reflejaba mucho mejor el espíritu de la novela que la hecha por Hollywood en 1939 y al paso de los años el filme ganó en coherencia, en comparación con la realizada en Hollywood en 1936. Ese mismo año, Buñuel volvió a requerirla para protagonizar "La ilusión viaja en tranvía". Este film se encuentra entre , constituye una entrañable cinta sobre la clase obrera de México de mediados de siglo, conservando el encanto que la ha hecho superar el envejecimiento inevitable de otras películas, con una Lilia Prado convertida en una bella muchachita de barrio que tratará de salvar a su hermano el “Tarrajas” (Fernando Soto “Mantequilla”) y a su exnovio el “Caireles” (Carlos Navarro) quienes tratarán de devolver un tranvía sin que nadie se dé cuenta para no ser denunciados.


title: Lilia Prado

text: Lilia fue la única actriz, junto con Silvia Pinal, que protagonizara o coprotagonizara tres películas bajo la dirección del cineasta; de hecho, esta última tuvo que valerse de su matrimonio con el productor Gustavo Alatriste para financiar un filme en que Buñuel, por agradecimiento, le otorgara un papel protagónico, cuyo resultado fue la exitosa "Viridiana" en 1961, que también ganó en Cannes.


title: Lilia Prado

text: A raíz de su participación con Buñuel, Prado recibió varias ofertas de trabajo tanto en Europa como en Estados Unidos, pero su negativa de aprender inglés hizo que todos sus filmes los realizara en México, hecho del que dijera que no se arrepentía, pero que sin duda hubiera sido interesante para su carrera.


title: Lilia Prado

text: A raíz de sus participaciones como extra en las películas "La barca de oro" y "Soy charro de Rancho Grande", protagonizadas por Pedro Infante, Lilia Prado atrajo la atención del cantante sinaloense. Así, tras la muerte quien fuera compañera y amiga de Infante, Blanca Estela Pavón, se buscó una sustituta de la actriz para formar una nueva mancuerna artística. De esta manera Lilia Prado protagonizó junto al ídolo "Las mujeres de mi general" (1950), "El gavilán pollero" (1951), "Los gavilanes" (1954) y "La vida no vale nada" (1954). Otros dos proyectos que los habrían reunido quedaron truncados por la muerte del sinaloense: "El que con niños se acuesta" (que acabaría protagonizando Tin Tan) y "Ando volando bajo", que los hubiera reunido nuevamente con Luis Aguilar, y en el que Pedro Armendáriz asumió el papel que le hubiese correspondido a Pedro Infante.


title: Lilia Prado

text: Pese a su fama, fue muy respetuosa con su familia, especialmente con su madre. Estuvo muy unida con sus hermanas Marisa y Guillermina. Se casó con el torero Gabriel España, aunque su matrimonio sólo duró dos meses, calificados por Lilia como una pesadilla. Prado diría que en realidad estuvo enamorada una sola vez, muy probablemente del pianista y compositor Juan García Esquivel (quien murió en 2002), pero que primero estaba su carrera y el romance no prosperó. Fue por otra parte, gran amiga de Pedro Infante -a quien dijo tuvo que marcarle el alto- y de Luis Aguilar. No tuvo hijos, sin embargo, en su juventud estuvo embarazada pero una enfermedad le causó un aborto, con lo que abandonó para siempre la idea de tener descendencia y decidió consagrar su vida a su madre, con quien pidió compartir la eternidad y ser sepultada a su lado. En los últimos años de su vida, Lilia Prado sufrió numerosas pérdidas de sus seres queridos, ambicionando volver a la pantalla aunque fuera en alguna telenovela, proyecto que estuvo a punto de materializar con Ernesto Alonso para participar en "Amarte es mi pecado". Padeció de problemas en los pies, por lo que en sus últimos días tuvo que caminar con una andadera.


title: Lilia Prado

text: El 22 de mayo de 2006, Prado falleció a los 78 años de edad debido a un paro cardíaco. Fue sepultada en el Panteón Jardín ubicado en Ciudad de México, en la cripta de su madre María Luisa Prado.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El Partido Verde es un partido político de los Estados Unidos, de ideología ecologista e izquierdista que ha estado participando activamente de la política de ese país desde la década de 1990. El partido obtuvo la atención de la nación por primera vez cuando Ralph Nader se lanzó como candidato a la presidencia en los años 1996 y 2000. Actualmente, la principal organización del Partido Verde en los Estados Unidos es Green Party of the United States, que ha eclipsado a Greens/Green Party USA.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El Partido Verde ha ganado elecciones a nivel local; aunque la mayoría de sus candidatos participaron como independientes o en la elecciones no partidarias (donde los candidatos no eran asociados en las papeletas con ningún partido político). Actualmente, el funcionario "verde" de mayor nivel en Estados Unidos es John Eder, un legislador de Maine. El partido tiene 305.000 afiliados en los estados que permiten afiliación partidaria, y miles de simpatizantes en el resto del país. El partido participa en las papeletas electorales de 31 estados.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El Partido Verde prioriza el ambientalismo, la descentralización y autonomía local, y mantiene un compromiso con la democracia participativa no jerárquica. Es por esta razón que no sorprende que la fuerza del partido no provenga de una organización central nacional.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En 2012 Frederick Smith fue elegido en la Cámara de Representantes de Arkansas, es el único legislador a nivel estatal del partido. En las elecciones presidenciales de 2016, su candidata Jill Stein obtuvo 1 395 217 votos, lo que representó el 1,04 % del total de los sufragios.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En 2016, el Partido Verde aprobó una moción a favor de rechazar tanto el capitalismo como el socialismo de Estado , apoyando en cambio un "sistema económico alternativo basado en la ecología y la descentralización del poder". La moción establece que el cambio que, según el partido, podría describirse como la promoción del "socialismo ecológico", el "comunalismo" o quizás la "mancomunidad cooperativa".


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El rechazo del Partido Verde tanto al socialismo de estado como al capitalismo y su promoción del comunalismo que fue creado por el socialista libertario Murray Bookchin coloca al Partido Verde en la ideología del socialismo libertario. La economía eco-socialista que el Partido Verde de los Estados Unidos quiere crear es similar a la economía mutualista socialista de mercado de Proudhon, que consiste en un gran sector de empresas públicas controladas democráticamente, un gran sector de empresas cooperativas y una economía más pequeña basada en un sector de pequeñas empresas y autónomos. Los bienes y servicios de consumo se venderían a los consumidores en el mercado por cooperativas, empresas públicas y pequeñas empresas, los servicios que serían gratuitos incluyen atención médica, educación, cuidado infantil y transporte público urbano. Los bienes y servicios que estarían disponibles a bajo costo incluirían vivienda pública, energía, banda ancha y agua. El partido también creará bancos cooperativos que ofrezcan intereses bajos algo similares a los bancos mutualistas de Proudhon. Howie Hawkins, quien fue nominado por el Partido Verde para postularse para presidente de los Estados Unidos, se identifica como un socialista libertario.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: Los Diez Valores Claves del Partido Verde son una ampliación de los Cuatro Pilares del Partido Verde originado en Europa y que sostienen los partidos verdes en todo el mundo. Después de 20 años de uso, hay diferentes explicaciones sobre qué significan los términos originales, y hay muchos ejemplos de políticas que representan a los principios en acción, pero los términos en sí se mantienen relativamente constantes:Puede encontrar el detalle de los 10 valores de acuerdo con el propio partido.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: = Cuidado de la salud = El Partido Verde apoya la implementación de un sistema de salud de pagador único. También han pedido que los procedimientos de anticoncepción y aborto estén disponibles a pedido.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: = Educación = El Partido Verde pide que se proporcione la universidad de matrícula gratuita en las universidades públicas y los centros de formación profesional, el aumento de la financiación para después de la escuela y la programas de guardería, la supresión total de la deuda de préstamos estudiantiles, y se deroga la Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás de 2001. Están enérgicamente en contra de la disolución de las escuelas públicas y la privatización de la educación.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En 2006, el Partido Verde desarrolló un Green New Deal que, en última instancia, serviría como un plan de transición hacia una Energía renovable energía 100% limpia y renovable para el año 2030 utilizando un impuesto al carbono, Trabajo garantizado garantía de empleo, educación universitaria gratuita, atención médica de pagador único y centrarse en el uso de programas públicos.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En 1995, en una reunión nacional de verdes de diferentes organizaciones en Albuquerque (Nuevo México), se decidió presentar un candidato presidencial en 40 estados. Aquellos que desearan lanzar otro candidato seguían teniendo esa posibilidad. A través de los partidos estatales, lograron convencer a Ralph Nader para lanzarse como candidato del Partido Verde en California. Más tarde aceptó ser candidato también en otras papeletas, pero se auto-impuso un límite de gastos en la campaña de 5.000 USD (para evitar tener que presentar informes a la FEC). Eligió a Winona LaDuke como candidata a vicepresidente. Ambos estuvieron en las papeletas de 22 estados y recibieron 685.128 votos o el 0,7% del total de votos emitidos.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: Luego de la elección de 1996, representantes del Partido Verde de trece estados se unieron para formar la Association of State Green Parties (ASGP). Esta organización estaba más enfocada en lograr la elección de candidatos "verdes". En los años desde 1997 a 1999 se formaron más partidos verdes a nivel local, regional y estatal. Muchos de ellos se afiliaron a la ASGP.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En el año 2000, la ASGP nominó a Ralph Nader y Winona LaDuke como candidatos a presidente y vicepresidente nuevamente. Esta vez, ambos estuvieron en 44 papeletas a nivel estatal y recibieron 2.882.897 votos, o el 2,7% del total de votos emitidos .


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En el 2002, la elección de John Eder para la Maine House of Representatives marcó la primera elección regular de un legislador estatal del Partido Verde en los Estados Unidos. (Audie Bock había ganado una elección especial como legislador estatal de la asamblea de California, pero abandonó al partido y se unió al partido demócrata.) El partido de John Eder en las papeletas del 2002 figuraba como "Verde Independiente". Ralph Nader felicitó personalmente a John Eder la noche de la elección. En 2004 Eder ganó la reelección.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En 2003, a medida que se acercaban las elecciones de 2004, los "verdes" comenzaron un debate acalorado sobre la estrategia presidencial. Los demócratas, activistas liberales, y periodistas liberales aconsejaban y presionaban al Partido Verde para que no presentara candidatos a la elección presidencial. Sin embargo, un grupo de verdes hizo una declaración en la que afirmaban que creían "esencial desarrollar una campaña presidencial vigorosa", y las razones principales que dieron fue la necesidad del partido de tener acceso a las papeletas, definir al partido como un partido independiente, y el fracaso de los demócratas en temas de política internacional y nacional . Otros verdes, principalmente Ted Glick, pidieron que el partido no se presentara en lo que se denominan "swing states" o estados en los que podía llegar a ganar tanto el candidato demócrata como el republicano . Una tercera postura, de estados "inteligentes", fue planteada por Dean Myerson y adoptada por David Cobb, y establecía una estrategia estado por estado, en la que se tuviera en cuenta el acceso a las papeletas, el desarrollo del partido, si el estado era un "swing state" y otras consideraciones.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En la Nochebuena de 2003, Ralph Nader declaró que no intentaría obtener la nominación como candidato a presidente en el 2004 del Partido Verde. En febrero de 2004 anunció que se lanzaría como independiente, pero luego decidió buscar el apoyo (en lugar de la nominación) del Partido Verde y otros terceros partidos. Varios verdes, entre ellos Peter Camejo apoyaron esta propuesta. Peter Camejo aceptó luego ser candidato a vicepresidente.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El 26 de junio de 2004, la Green National Convention nominó a David Cobb, quien prometía enfocarse en desarrollar al partido. Un poco más de un tercio de los delegados votaron "ningún candidato" con la intención de votar luego por apoyar a Nader. Pat LaMarche de Maine fue candidato a vicepresidente. Cobb y Nader tenían diferentes estrategias. Cobb prometía una campaña en "estados estratégicos" basada en las preferencias y necesidades de cada partido verde estatal. Fue por eso que Cobb hizo campaña fuertemente en algunos estados y no en otros. Nader tenía la intención de lanzar una candidatura multi-partidaria uniendo a los verdes con otros partidos.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: Dos miembros que apoyaban a Camejo (Carol Miller y Forrest Hill) escribieron, luego de la convención, una serie de artículos que sostenían que las elecciones en la Green National Convention no habían sido democráticas. Otros miembros del Partido Verde respondieron que el análisis planteado en el artículo no era válido ya que era imparcial y buscaba conclusiones preestablecidas.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El debate en el Partido Verde continúa, donde se discute cuál es el lugar del partido y lo que muchos consideran un sistema electoral disfuncional.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En las Elecciones legislativas de 2006 el Partido Verde obtuvo 350.400 votos, lo cual representó al 0,60% de los votos generales.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: Los candidatos que buscaron la nominación presidencial del Partido Verde en 2008 fueron Kat Swift, Kent Mesplay, Jesse Johnson y Jared Ball y Cynthia McKinney


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El 12 de julio de 2008, el Partido Verde, en su convención nacional en Chicago, designó a Cynthia McKinney para Presidente y Rosa Clemente para Vice Presidente.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El partido recibió 146.241 votos, lo que representó el 0,1% de los votos, quedando detrás de otros terceros partidos, como el Partido Libertario y el Partido de la Constitución.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En las elecciones presidenciales del año 2012 el partido verde recibió un total de 469.501 votos, lo que equivale a un total del 0.36%.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En estas elecciones el partido verde vuelve a aumentar sus votos logrando conseguir un total de 1,385,685 votos, lo que equivale al 1.01% de los votos.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El Partido Verde tiene tres comités nacionales:El GNC está reconocido por la FEC (comisión federal electoral); los otros dos todavía no lo están.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: El Partido Verde ha tenido más apoyo en la costa del Pacífico, el norte de los Grandes Lagos, y el noreste de Estados Unidos. Esto se ve reflejado por la distribución geográfica de los candidatos verdes elegidos . De los 204 verdes que en enero del 2004 eran funcionarios, 67 fueron elegidos en California. Otros estados con altos números de verdes son: Pennsylvania (27), Massachusetts (23), Maine (13) y Wisconsin (20). Wisconsin es el estado con más verdes elegidos per cápita.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: En el 2000 en California, el candidato a presidente Ralph Nader recibió 405.722 votos. En la elección para gobernador del 2002, en la ciudad de San Francisco hubo más votos para el candidato del Partido Verde (Peter Camejo) que al candidato republicano. El Partido Verde de Alaska tiene la mayor proporción de verdes per cápita, ya que el partido recibió el 10% de los votos en las elecciones del 2000.


title: Partido Verde de los Estados Unidos

text: Uno de los desafíos que afronta el Partido Verde (así como otras terceras fuerzas) es la dificultad de sobrepasar algunas leyes represivas de acceso a las elecciones existentes en varios estados.


title: Monthly Review

text: Monthly Review es una revista socialista independiente publicado 11 veces al año en Nueva York.


title: Monthly Review

text: Fue fundada por Paul Sweezy y Leo Huberman, profesor de economía de la Universidad de Harvard, en 1949, convirtiéndose en el primer editor. El periódico "The New York Times" describió a Sweezy como "el intelectual y publicador marxista líder de la nación durante la Guerra Fría y la era del Macarthismo", en los años 50. Por esto último, fue señalado como "activista subversivo" y perseguido. El caso de "Monthy Review" llegó a la Corte Suprema de Estados Unidos y fue considerado un hito en la lucha por la libertad de expresión.


title: Monthly Review

text: En el primer número se publicó el mítico ensayo de Albert Einstein titulado «¿Por qué el socialismo?». Además de Einstein, otros colaboradores de la revista incluyen W. E. B. Du Bois, Jean-Paul Sartre, Fidel Castro, Che Guevara, Malcolm X, G. D. H. Cole, Eduardo Galeano, C. Wright Mills, Daniel Ellsberg, Noam Chomsky, E. P. Thompson, Ralph Miliband, Joan Robinson e Isabel Allende. La línea editorial de esta publicación ha sido siempre antiimperialista, aunque se ha mantenido independiente de los compromisos políticos del momento.


title: Monthly Review

text: "Monthly Review" ha tenido seis editores hasta la fecha:


title: SCons

text: SCons es una herramienta de código abierto para la construcción e instalación de software a través de "scripts" hechos en Python, para sistemas operativos multiplataforma. Su objetivo es ser una alternativa al método de compilación tradicional de fuentes. Entre sus ventajas se encuentra el análisis de dependencias.


title: SCons

text: Scons genera configuraciones de proyecto y construye implementaciones de procesos mediante scripts Python.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Ernst Friedrich "Fritz" Schumacher (16 de agosto de 1911 - 4 de septiembre de 1977) fue un intelectual y economista que tuvo una influencia a nivel internacional con un trasfondo profesional como estadístico y economista en Inglaterra.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Trabajó como "Chief Economic Advisor" para la "National Coal Board" de Gran Bretaña durante dos décadas.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Sus ideas se volvieron bien conocidas en la mayor parte del mundo angloparlante durante la década de los setenta. También fue reconocido por sus críticas a los sistemas económicos de Occidente y por su propuesta de una tecnología descentralizada.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Schumacher nació en Bonn, Alemania en 1911. Su padre era un profesor de economía política. El joven Schumacher estudió en Bonn y en Berlín. Luego partió a Inglaterra como estudiante de “Rhodes Scholar” en “Oxford”, en la década de los 30. A continuación se inscribió en la Universidad de Columbia, Nueva York, logrando un diploma en economía. Se convirtió en economista, pero se dedicó al estudio de varias disciplinas en lo que hoy se denominaría estudios interdisciplinares.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: En 1966 fundó el “Intermediate Technology Development Group” (Grupo de desarrollo de tecnología intermedia), conocido ahora como "Practical Action" (Soluciones Prácticas para sus operaciones en Latinoamérica y el Caribe). En 1971 se convirtió al catolicismo. Schumacher fue un conocido amigo del profesor Mansur Hoda.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Schumacher regresó a Inglaterra antes de la Segunda Guerra Mundial, ya que no tenía intención de vivir bajo el nazismo. Durante un período durante la Guerra, fue internado en una granja inglesa aislada como un "extranjero enemigo". En estos años, Schumacher captó la atención de John Maynard Keynes con un artículo titulado ""Aclaración multilateral"" que había escrito entre sesiones de trabajo en los campos del campo de internamiento. Keynes reconoció la comprensión y las habilidades del joven alemán, y pudo liberar a Schumacher de su internamiento. Schumacher ayudó al gobierno británico a movilizarse económica y financieramente durante la Segunda Guerra Mundial, y Keynes encontró un puesto para él en la Universidad de Oxford.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Según el obituario de Leopold Kohr sobre Schumacher, cuando se publicó ""Multilateral Clearing"" en la primavera de 1943 en "Economica", causó cierta vergüenza a Keynes que, en lugar de organizar su publicación por separado, había incorporado el texto casi textualmente en su famoso: ""Plan para una Unión de Compensación Internacional"", que el gobierno británico emitió como Libro Blanco unas semanas más tarde".


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Después de la Guerra, Schumacher trabajó como asesor económico de la Comisión de Control Británica, y más tarde como estadístico jefe de la Comisión de Control Británica, que se encargó de reconstruir la economía alemana. De 1950 a 1970 fue Asesor Económico Principal de la Junta Nacional del Carbón, una de las organizaciones más grandes del mundo, con 800.000 empleados. En esta posición, argumentó que el carbón, no el petróleo, debería usarse para satisfacer las necesidades energéticas de la población mundial. Vio el petróleo como un recurso limitado, temiendo su agotamiento y, finalmente, su precio prohibitivo, y vio con alarma la realidad de que "las reservas más ricas y baratas se encuentran en algunos de los países más inestables del mundo".


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Su posición en la Junta del Carbón fue mencionada más tarde por aquellos que presentaron a Schumacher o sus ideas. En general, se cree que su planificación clarividente contribuyó a la recuperación económica de Gran Bretaña de la posguerra. Schumacher predijo el surgimiento de la OPEP y muchos de los problemas de la energía nuclear.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: En 1955, Schumacher viajó a Birmania como consultor económico. Mientras estuvo allí, desarrolló el conjunto de principios que llamó "economía budista", basados en la creencia de que las personas necesitan un buen trabajo para el desarrollo humano adecuado. También proclamó que "la producción de recursos locales para las necesidades locales es la forma más racional de vida económica". Viajó por muchos países del Tercer Mundo, alentando a los gobiernos locales a crear economías autosuficientes. La experiencia de Schumacher lo llevó a convertirse en un pionero de lo que ahora se llama tecnología apropiada: tecnología amigable y ecológicamente adecuada aplicable a la escala de la comunidad; un concepto muy cercano a la convivencia de Ivan Illich. Fundó el Grupo de Desarrollo de Tecnología Intermedio (ahora Acción Práctica) en 1966. Sus teorías del desarrollo se han resumido para muchos en frases como "tamaño intermedio" y "tecnología intermedia". Fue fideicomisario de Scott Bader Commonwealth y en 1970 fue presidente de la Soil Association.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: E. F. Schumacher estuvo muy influenciado por los conceptos de Mahatma Gandhi y J. C. Kumarappa de "Economía de permanencia" y tecnología apropiada. Mientras impartía la Conferencia Conmemorativa de Gandhi en el Instituto Gandhiano de Estudios en Varanasi (India) en 1973, Schumacher describió a Gandhi como el mayor "economista popular" cuyo pensamiento económico era compatible con la espiritualidad y no con el materialismo.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: De acuerdo al Suplemento Literario de The Times, su libro de 1973 "Lo pequeño es hermoso" (en inglés: “Small Is Beautiful”) está entre los 100 libros más influyentes publicados desde la Segunda Guerra Mundial. El libro fue rápidamente traducido a varios idiomas y trajo a Schumacher fama internacional, tras la cual fue invitado a muchas conferencias internacionales y a universidades para dar charlas y responder consultas.


title: Ernst Friedrich Schumacher

text: Otro notable trabajo de Schumacher es "Guía para perplejos" (en inglés: "A Guide For The Perplexed"), una crítica al materialismo cientificista y una exploración de la naturaleza y la organización del conocimiento.


title: Auditorio de Tenerife

text: El Auditorio de Tenerife es obra del arquitecto Santiago Calatrava. Se ubica en la avenida de La Constitución de la capital canaria, Santa Cruz de Tenerife (islas Canarias, España), al lado del océano Atlántico en la parte sur del Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Su construcción comenzó en 1997 y finalizó en 2003, siendo inaugurado por el entonces príncipe de Asturias, Felipe de Borbón. En el año 2005 fue visitado por el expresidente de Estados Unidos, Bill Clinton. El edificio se encuadra en la arquitectura tardomoderna de finales del siglo XX. El Auditorio de Tenerife es sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.


title: Auditorio de Tenerife

text: El moderno perfil del auditorio ha llevado a que sea considerado un emblema de la ciudad de Santa Cruz y de la isla de Tenerife. Es el edificio civil más moderno de Canarias y es una atracción turística de la isla. El servicio postal de Correos incluyó al auditorio en una serie de seis sellos que emitió en marzo de 2008, con imágenes de obras emblemáticas de la arquitectura española, por su singularidad. En 2011, la imagen del auditorio fue incluida en una serie de monedas conmemorativas de 5 euros, en las que aparecían emblemas de varias ciudades españolas.


title: Auditorio de Tenerife

text: El Auditorio de Tenerife se ubica en la céntrica zona de Cabo-Llanos en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, entre la avenida de La Constitución, el parque Marítimo César Manrique y el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, a poca distancia del intercambiador o estación del Tranvía de Tenerife.


title: Auditorio de Tenerife

text: Junto al auditorio se alzan las dos Torres de Santa Cruz.


title: Auditorio de Tenerife

text: En 1977, y en respuesta a las voces que desde 1970 demandaban la construcción de un auditorio en Tenerife, el Pleno Insular aprobó la ubicación de un auditorio en la finca El Ramonal, y al año siguiente comenzó el concurso de ideas para la redacción del proyecto. Inicialmente se acordó la designación del proyecto al arquitecto Antonio Fernández Alba. Más tarde, en 1985, el Pleno Insular aprueba la nueva ubicación del auditorio en la finca El Chapatal. En 1987 se abandona el proyecto anterior en favor de los arquitectos Antonio Fernández Alba, Vicente Saavedra y Javier Díaz Llanos. En 1989 comienzan los contactos con el arquitecto valenciano Santiago Calatrava Valls, quien sería finalmente el diseñador de los planos. En 1991 se presenta públicamente el anteproyecto del Auditorio de Tenerife ubicado al final de la avenida Tres de Mayo de la capital, y en 1992 se crea la comisión de supervisión y control. En 1996 se aprueba el cambio de emplazamiento hacia el castillo de San Juan Bautista, situado junto al mar.


title: Auditorio de Tenerife

text: En 1997 dan comienzo las obras de movimiento de tierras en el emplazamiento definitivo. A lo largo del año 2001 se colocan las 17 piezas metálicas que forman la sobrecubierta. En 2002 se completan las labores de hormigonado y enfoscado con trencadís blanco en el exterior, y concluyen los trabajos acústicos en las salas.


title: Auditorio de Tenerife

text: Fue inaugurado de manera oficial por el príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, el 26 de septiembre de 2003. En la inauguración estuvieron presentes los enviados especiales de varias publicaciones de prensa internacionales y los de varias revistas de decoración y arquitectura.


title: Auditorio de Tenerife

text: El Auditorio fue visitado por el expresidente de Estados Unidos, Bill Clinton en julio de 2005, durante su estancia en Tenerife para participar en las jornadas sobre la Plataforma Logística Atlántica.


title: Auditorio de Tenerife

text: El 28 de enero de 2011 el Cabildo de Tenerife aprobó por unanimidad la propuesta del cambio de nombre del edificio pasando este a llamarse "Auditorio de Tenerife Adán Martín" en memoria del presidente del Gobierno de Canarias, Adán Martín, quien había promovido su construcción desde la presidencia del Cabildo de Tenerife. Si bien, el edificio sigue siendo conocido popularmente por su nombre original, Auditorio de Tenerife.


title: Auditorio de Tenerife

text: El edificio se levanta sobre una parcela de 23000m² en la que cubre 6471m², distribuidos en dos salas.


title: Auditorio de Tenerife

text: El edificio es emblemático por su sobrecubierta, tanto por su imagen como por la técnica usada para su sustentación: está sustentada por su base, en uno de sus lados, y por un punto de apoyo en el centro, que descarga sobre la cubierta principal, de forma que su extremo libre en forma de punta aparece suspendido, desafiando la gravedad. Las dimensiones aproximadas del elemento son 60 metros de anchura en su base, 100 metros de longitud en proyección horizontal, y 40 metros de altura.


title: Auditorio de Tenerife

text: Por su parecido con la Casa de la Ópera de Sídney en Australia, desde su inauguración algunos medios periodísticos se han referido a la ciudad de Santa Cruz de Tenerife con la perífrasis «La Sídney del Atlántico».


title: Auditorio de Tenerife

text: La "Sala Principal" o "Sala Sinfónica", coronada por una cúpula, dispone de 1616 butacas en anfiteatro, así como un escenario con una embocadura 16,5 metros y un fondo de catorce. Partiendo del escenario, a ambos lados del patio de butacas emergen los tubos del órgano diseñado por Albert Blancafort, quien ha diseñado otros órganos, como el de la catedral de Alcalá de Henares o el que se encuentra en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. El diseño y la construcción de estos órganos están alejados de los tradicionales, y el del Auditorio de Tenerife proporcionan una calidad envolvente, al estar las fuentes de sonido dispuestas alrededor del público.


title: Auditorio de Tenerife

text: La "Sala de Cámara" reproduce la distribución en anfiteatro de la sala sinfónica a una escala menor, y cuenta con 422 localidades. En el vestíbulo, al que se accede desde dos laterales del edificio, se encuentran la sala de prensa, una tienda y una cafetería. Hay doce camerinos individuales y otros tantos colectivos, así como habitaciones para peluquería, maquillaje, vestuario, etc. En su exterior dispone de dos terrazas aledañas a sendas plazas con vistas al Atlántico.


title: Auditorio de Tenerife

text: Es un gran espacio, 1200m² diáfanos, enmarcado por dos grandes puertas de madera. Desde su interior se puede ver el océano Atlántico.


title: Auditorio de Tenerife

text: Se puede acceder desde la Sala Sinfónica, desde el Hall Principal y directos desde la calle Este, este espacio goza de vistas al mar y al Parque Marítimo César Manrique. Es un espacio abierto y protegido al mismo tiempo. Superficie: 300m².


title: Auditorio de Tenerife

text: En su programación escénica tienen cabida diversos ciclos musicales como "Tenerife Danza", "Jazz Atlántico", "Músicas del Mundo", "Entre Amigos" o "Grandes Intérpretes"; además de acoger las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, las del Festival de Ópera de Tenerife y, conjuntamente con el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, las sesiones correspondientes al Festival de Música de Canarias.


title: Auditorio de Tenerife

text: Las instalaciones del Auditorio están preparadas para atender la demanda de celebración de congresos, jornadas, presentaciones de productos o convenciones. Además de las salas del auditorio, se utilizan para estos cometidos otras dos salas adyacentes de diversa capacidad y otras instalaciones comunes de uso polivalente. El edificio del auditorio y su entorno, también es promocionado para servir de marco para filmaciones de cine y televisión o el rodaje de anuncios publicitarios.


title: Auditorio de Tenerife

text: El auditorio, también es utilizado como telón de fondo en el Día de las Fuerzas Armadas, durante el mes de mayo, en donde las mejores piezas de artillería son expuestas a los pies del edificio como si de un "gran museo militar al aire libre" se tratase. Durante la celebración del Día de Canarias el 30 de mayo, el Auditorio de Tenerife acoge la entrega de los Premios Canarias y las Medallas de Oro de la Comunidad Autónoma. Este acto cuenta con la presencia del presidente del Gobierno de Canarias y las máximas autoridades autonómicas, insulares y locales.


title: Auditorio de Tenerife

text: En septiembre de 2014, dentro del Festival Internacional Starmus, el auditorio recibió la visita de Stephen Hawking, quién está considerado el científico más famoso del mundo.


title: Auditorio de Tenerife

text: Varias galas de los premios de Cadena Dial se han celebrado en este auditorio de la capital tinerfeña reuniendo a diversos cantantes latinos nacionales e internacionales, entre ellos Laura Pausini, Chayanne, Amaral, Amaia Montero, Eros Ramazzotti, Beatriz Luengo, Camila, Estopa, Luis Fonsi, Manolo García, Melocos, Tiziano Ferro, Malú, Melendi, La Oreja de Van Gogh, Pitingo, Rosario Flores y Sergio Dalma entre otros. Además, rostros conocidos del mundo del espectáculo, la televisión y la radio han entregado los galardones: Paz Vega, Santi Millán, Fernando Tejero, Marta Torné, José Mari Manzanares, Elena Rivera, José Ramón de la Morena, Pablo Motos y Gemma Nierga. Desde 2006 y hasta 2013 la entrega de los premios de Cadena Dial se realizaba en este edificio. Uno de los actos singulares de esta gala es el paseo de los cantantes por la alfombra verde de la Cadena Dial, instalada a los pies del auditorio.


title: Auditorio de Tenerife

text: El responsable de la cadena subrayó la repercusión internacional de los Premios Dial que llega al otro lado del Atlántico a través de la red de emisoras de Unión Radio Bésame Radio, Colombia, México, Chile y Costa Rica, en la cadena convencional Continental Radio en Argentina y en las emisoras de 40 Principales de Panamá, Argentina, Guatemala y Ecuador.


title: Auditorio de Tenerife

text: Además, cada año la gala es retransmitida por televisión, en la Televisión Canaria y en Cuatro, televisión que es la encargada de dar difusión a este acto en cobertura nacional e internacional.


title: Auditorio de Tenerife

text: Un espectáculo muy vistoso es el que brinda el edificio por la noche cuando está iluminado (generalmente de color blanco) y en días especiales se cambia el color a varios tonos de acuerdo con la celebración, como por ejemplo la noche de Fin de Año 2007-2008 el auditorio se vistió de blanco y amarillo (además se reflejó en el ala del edificio un reloj de luz para marcar las horas).


title: Auditorio de Tenerife

text: El 23 de septiembre de 2008, fue iluminado de verde para celebrar los 30 años de Transportes Interurbanos de Tenerife (TITSA). Además se proyectó el logo de la empresa en el auditorio.


title: Auditorio de Tenerife

text: Para conmemorar el Día Mundial de la Diabetes, el auditorio se ilumina de azul. También el auditorio se suma a la iniciativa "La Hora del Planeta", una campaña ecologista contra el cambio climático que propone que los monumentos más famosos de las ciudades y países se apagen durante una hora para luchar contra el cambio climático.


title: Auditorio de Tenerife

text: Por su parte, durante los Premios anuales de la Cadena Dial, el Auditorio de Tenerife tiene una iluminación especial en varios colores, generalmente verde, color oficial de esta cadena de radio, además se proyecta en el ala del edificio, la imagen de los artistas conforme llegan a la alfombra verde.


title: Auditorio de Tenerife

text: Además de los efectos lumínicos, cuando se celebra en el auditorio alguna convención nacional o internacional, los mástiles de banderas situados junto al edificio, lucen las enseñas nacionales de los países participantes (tal es el caso del World Port Strategy Forum), o los estandartes con el logotipo de diferentes empresas que patrocinan dichos foros.


title: Istros

text: Istros () o Histria (Ἰστρίη), como la llamaban los romanos, era el establecimiento griego más antiguo de las costas occidentales del mar Negro.


title: Istros

text: En lo alto de un promontorio rocoso, a escasa distancia del delta del Danubio, y bañado por las aguas del golfo de Sinoe, hoy transformado en lago, los milesios construyeron la ciudad, que tomó nombre del río que pasaba junto a ella. La posición elegida era estratégica: ofrecía grandes facilidades para la pesca y permitía penetrar fácilmente en el interior, habitado por los getas, siguiendo el curso del río. Los innumerables productos manufacturados procedentes del sur, hallados a lo largo del curso del río Istros, demuestran que esta constituía una cómoda vía de penetración hacia el interior del país de los getas para los comerciantes extranjeros.


title: Istros

text: La fundación de la ciudad por parte de los colonos milesios en pertenece a la llamada «segunda oleada de colonización», que empezó a mediados del  Istros fue una colonia de carácter comercial, pero en época helenística acentuó su aspecto agrario. Este cambio ha de achacarse, en parte, a motivos de orden geofísico. La ciudad en época helenística quedó separada del mar, ya que las enormes cantidades de limo que transporta el Danubio formaron un gran banco de arena. Sin puerto y aislada entre marismas, Istros quedó situada frente al lago de Sinoe, comunicada con el mar por medio de una pequeña puerta ("la portitza"). La ciudad fue definitivamente abandonada en el siglo VII.


title: Istros

text: De las colonias del Ponto, Istros es la que ha tenido mejor suerte en la historia. El abandono del siglo VII ha permitido a los arqueólogos trabajar sin las molestias derivadas de construcciones modernas o cultivos agrícolas, reconstruyendo así, a partir de los estratos más profundos, las condiciones de vida y las transformaciones ocurridas en el transcurso de los siglos.


title: Istros

text: Fue a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando los descubrimientos casuales, epigráficos y numismáticos, proporcionaron una prueba de la existencia de la ciudad. Se debe a Ernest Desjardins la intuición de que Istros estaba situada en el fondo de la actual laguna de Sinoe, mientras que Vasile Pârvan fue el artífice de la confirmación arqueológica de esta intuición.


title: Istros

text: Las excavaciones arqueológicas empezaron en la llanura baja que hay al oeste de la ciudad, y han sacado a la luz los restos de un hábitat compacto perteneciente a la fase más antigua de la colonia. Se trata de fondos de cabaña y fosas que contenían abundante material cerámico, fechable entre fines del siglo VII a. C. y fines del Así pues, hacia el , una población, griega sin duda, disponía de enormes cantidades de cerámica fina, destinada tanto al consumo local como, sobre todo, a los intercambios comerciales con los tracios.


title: Istros

text: Este sector fue, al parecer, un barrio suburbano con respecto a la polis propiamente dicha, y estaba dotado de una serie de murallas construidas a tenor de los distintos acontecimientos históricos que comprendían la zona monumental y servían de lugar de refugio, en caso de peligro, para los habitantes del barrio periférico.


title: Istros

text: Tal vez por esto, el sector constituía una especie de mercado, en el que los tracios llegados de la región central del Danubio (Dobruja) podían efectuar intercambios con los comerciantes griegos. La cantidad y exquisitez de la cerámica hallada lo confirman plenamente y constituyen, por el contrario, un marcado contraste con las modestas cabañas puestas al descubierto. Hacia finales del siglo VI a. C. se registra una interrupción de la actividad en este sector (denominado convencionalmente sector X), atestiguada por la desaparición de todo rastro de hábitat, que únicamente reaparecerá en época helenística. Algunos estudiosos han puesto en relación esta interrupción con la retirada del ejército persa de Darío I al término de la expedición en Escitia ().


title: Istros

text: La expedición de Darío al norte del Danubio, después de haber conquistado todas las colonias griegas del litoral occidental, constituyó un momento crucial en la vida de los asentamientos. En efecto, para los griegos de Europa, la rendición de la península balcánica hasta el Danubio significaba la sumisión. Para los griegos del Asia Menor , la inclusión de las colonias, en su mayor parte jonias , de las costas septentrionales y occidentales del mar Negro abría perspectivas favorables para el comercio con esas ciudades y con las regiones en las que estaban situadas. Este hecho representaba una victoria sobre la competencia del comercio ateniense y corintio que, desde mediados del siglo VI a. C., amenazaba al de Grecia asiática.


title: Istros

text: Del relato de Heródoto, resulta evidente que los griegos del Asia Menor permanecieron fieles al "Gran Rey". Después de esta expedición, sin embargo, al cabo de poco tiempo renació el bienestar en las colonias del territorio rumano, y especialmente en Istros.


title: Istros

text: La riqueza de la ciudad se basaba, ante todo, en el comercio con la zona interior del Danubio. Los istrios exportaban pescado y cereales, pero también productos manufacturados y compraban a cambio, pieles, miel y esclavos. El producto privilegiado de los intercambios era el pescado en salazón o en escabeche: el esturión o la merluza (todavía hoy se pesca en abundancia en la desembocadura del Danubio), mencionados entre las especialidades gastronómicas de la Grecia arcaica (Hiponactes, Antífanes)


title: Istros

text: El comercio del pescado debió de constituir una especialidad de Istros al menos hasta finales del siglo I. En efecto, de esta época data una carta dirigida al gobernador de la Moesia inferior, Tiberio Plautio Silvano, a las autoridades de Istros, en la que se habla del pescado como una de las principales fuentes de ingresos para sus habitantes. Como confirmación de esto, baste recordar que en cualquier punto de la ciudad aparecen grandes cantidades de conchas, espinas de pescado y anzuelos, y esto a cualquier profundidad. No es casual que el emblema más corriente en las monedas, convertido más tarde en emblema de la ciudad, fuera precisamente el delfín.


title: Istros

text: Entre las mercancías más frecuentes de importación se mencionan, las armas, los objetos de decoración, en los que se incluyen los muebles de lujo para las casas de los ricos, el aceite y el vino, que llegaban en gran cantidad del Egeo meridional, como demuestran las numerosas ánforas vinarias halladas en las excavaciones.


title: Istros

text: La prosperidad que atravesaba Istros en el transcurso de los siglos VI y se refleja de manera clara en los restos de los monumentos excavados.


title: Istros

text: Las primeras excavaciones arqueológicas efectuadas en la ciudad pusieron al descubierto, sobre todo, estructuras pertenecientes a la fase romano-imperio bizantina del yacimiento.


title: Istros

text: El yacimiento contó con varios recintos fortificados. La muralla más reciente, edificada poco después de la destrucción por parte de los godos (248), estuvo precedida, por lo menos, de otras dos murallas: una de época helenística y otra de época de Adriano.


title: Istros

text: En el interior de la acrópolis, precisamente a lo largo de las orillas del actual lago Sinoe —donde la presencia de fragmentos de estatuillas arcaicas hizo suponer la existencia de un edificio de culto muy antiguo—, las excavaciones han puesto al descubierto todo un sector que conservó su carácter religioso hasta principios de la era cristiana.


title: Istros

text: El principal monumento es un templo de piedra caliza, llamado comúnmente templo A, que se alza sobre un basamento de piedra caliza, el único elemento hoy visible, además de las escalinatas de acceso del lado meridional. El templo está orientado, hecho excepcional, en sentido norte-sur. De los muros de cierre del templo quedan muy pocos restos. La cronología de este edificio sagrado ha surgido de un hallazgo insólito: debajo de los cimientos del templo, o sea del "naos", "pronaos" y "opistodomos", se han hallado tres grupos de ánforas de Quíos sin utilizar y puestas boca abajo cuidadosamente. Sin duda, se trata de ofrendas votivas a la divinidad titular del templo, colocadas en el momento de la construcción. Estas ánforas son de un tipo jonio muy corriente en Istros y datables a inicios del siglo V a. C.


title: Istros

text: Por lo que respecta a la divinidad titular, primero se pensó en una identificación con Afrodita, en su aspecto de Afrodita Pontia, es decir, protectora del mar y de los marineros. Esta hipótesis se basaba en el hallazgo de estatuillas de terracota arcaicas del tipo de la "koré" con paloma. Pero la cronología de estas estatuillas no estaba de acuerdo con la del templo, por lo que este fue considerado una remodelación de un edificio anterior, de la misma época de las estatuillas.


title: Istros

text: Las excavaciones de 1963 pusieron al descubierto bajo el templo A un templo anterior, de la segunda mitad del siglo VI a. C., orientado en otra dirección.


title: Istros

text: El descubrimiento más importante fue un pozo sagrado repleto de materiales. Entre los fragmentos cerámicos hallados destacan cuatro de cerámica ática de barniz negro con un grafito de dedicatoria: "Di", es decir, "a Zeus". Ésta es la prueba de que el santuario estaba dedicado a Zeus, no a Afrodita. Este dato concuerda con el descubrimiento de un altar, en las cercanías del templo, dedicado a Zeus Polieo.


title: Istros

text: De todo esto resulta evidente que, un siglo y medio después de la fundación de la ciudad, todo este sector, situado cerca del mar y cuidado con especial atención, poseía una ordenación urbanística coherente.


title: Istros

text: Cerca el templo A se ha hallado un templo helenístico () construido de mármol y de orden dórico. Estaba consagrado a un dios tracio conocido a través de las inscripciones y monedas, al que los griegos llamaban "Megas Theós". En el arquitrabe, una inscripción indica que el templo fue erigido por un habitante de Tasos, establecido en Istros: Pisístrato, hijo de Menesístrato.


title: Istros

text: El comercio, que en un primer momento englobaba a toda la población, creó después profundos desequilibrios económicos: se había formado una clase de comerciantes que se había adueñado de los cargos públicos y creado una verdadera oligarquía económica y política. Esta situación suscitaba hostilidad entre los pobres y los colonos más recientes que no habían obtenido tales honores y riquezas. Esta oligarquía en Istros se transformó en una democracia, en la segunda mitad del siglo V a. C. De la categoría de ciudadanos de pleno derecho estaban excluidos los esclavos, los extranjeros y las mujeres. Pero a finales de época helenística y en los primeros siglos de la era cristiana, los testimonios dicen que las mujeres llegaron a obtener altos cargos religiosos y civiles.


title: Filigrana (artesanía)

text: La filigrana es una técnica orfebre, utilizada en la joyería artesanal. Consiste en rellenar con finísimos hilos de metal, generalmente oro o plata, formas huecas o figuras previamente elaboradas por el artesano, que conforman complejas piezas de joyería, formando un dibujo semejante a un encaje. Es un proceso fino y delicado. Una sola pieza puede llevar semanas o meses en su elaboración. Se utilizan minúsculas formas que reciben diversos nombres como: Bigoteado, cabezón, cuñitas, largos en forma de bastón o hilos entrelazados, o una combinación de ambos. Primero debe concluirse el rellanado de la pieza para que al final esta sea cubierta en una de sus caras por soldadura, de esta manera la pieza quedará soldada uniformemente. Como cualidad a destacar, la joya de filigrana es una pieza ligera por excelencia. Los delicados diseños hacen de la ornamentación un arte laborioso, en los que se concede mayor valor estético a los espacios ocupados o rellenados por la filigrana que a los vacíos. Los hilos utilizados para el relleno reciben un procesos especial, dos alambres son retorcidos, es decir, entorchados, y posteriormente aplanados con martillo o laminador.


title: Filigrana (artesanía)

text: La palabra «filigrana» en español procede del italiano y deriva, a su vez, de las palabras latinas «filum, -i», hilo o fibra, y «granum, -i», grano o pepita.


title: Filigrana (artesanía)

text: La filigrana fue conocida ya por los pueblos antiguos. Etruscos y griegos aplicaban las técnicas de la filigrana en el oro y en la plata. Los egipcios también trabajaron las filigranas, aunque usaron más otro tipo de técnicas como el esmaltado, de igual modo los bizantinos la perfeccionaron y se dieron a conocer como "cloisonné" o "brillo bizantino". También se han encontrado piezas de filigrana griegas en Crimea, cuyos primeros dibujos fueron publicados en la segunda mitad del siglo XIX. Las piezas más antiguas de filigrana que se conocen en la península ibérica son de 2000 - 2500 antes de Cristo, pero su origen no es claro. También en China e India se extendió el uso de la filigrana, no solo como elemento decorativo de otras piezas más nobles, sino como técnica para la creación de piezas artísticas singulares En la América precolombina, el trabajo de los orfebres mixtecos alcanzó una gran difusión en Mesoamérica. Numerosos objetos trabajados con filigrana de oro se han encontrado en varios yacimientos de la región mixteca, como Coixtlahuaca y Yanhuitlán, a pesar de la destrucción de las joyas precolombinas que en muchas ocasiones fueron fundidas para formar lingotes de oro que se enviaron a Europa. Una de las piezas más conocidas de la joyería de filigrana mixteca es el pectoral del Dios de la Muerte, encontrado en la Tumba 7 de Monte Albán (Oaxaca).


title: Filigrana (artesanía)

text: Yacimientos arqueológicos en la anciana Mesopotamia indican que la filigrana fue incorporada en la joyería desde el año 3000 antes de Cristo. Específica de la ciudad de Midyat en la Provincia de Mardin en la Mesopotamia superior, se encontró una forma de filigrana con alambres de plata y oro, conocida como telkari. Posteriormente fue mejorada en el Siglo XV. Actualmente expertos artesanos en esta región continúan produciendo finas piezas de telkari.


title: Filigrana (artesanía)

text: Los joyeros egipcios empleaban alambres, colocándolos sobre un fondo y trenzándolos. Pero, a excepción de las cadenas, no se puede decir que el trabajo de filigrana fuera muy practicado por ellos. Su fuerza radicaba en su trabajo de cerrado y en sus ornamentos moldeados. Sin embargo, quedan muchos ejemplares de cadenas de oro trenzadas en finos alambres, semejantes a las que son actualmente hechas por los artesanos en filigrana en India, conocidas como cadenas trichinopoly. Entre alguna de ellas hay pequeñas cadenas para colgar, de alambres muy finos con diminutos piezas y otros pendientes sujetados a ellas.


title: Filigrana (artesanía)

text: Los ornamentos derivados de sitios fenicios, como Chipre y Cerdeña, presentan modelos de alambres en oro colocados con gran delicadeza sobre una base de oro, pero el arte avanzó a su más alta perfección en la filigrana de griegos y etruscos desde el Siglo VI al Siglo III antes de Cristo.


title: Filigrana (artesanía)

text: Un número de pendientes y otros ornamentos personales, fueron encontrados en el centro de Italia, preservados en los museos del Louvre y en el Museo Británico. Casi todos ellos son hechos en filigrana. Algunos pendientes tienen forma de flores, con diseños geométricos, confinados por uno o más bordes hechos con minuciosos alambres en oro. Este tipo de ornamento varía, con pequeñas diferencias entre ellos, ya sea en la manera de disponer el número o arreglo de volutas. Pero las plumas y pétalos de la filigrana moderna italiana no se ven en estos diseños antiguos. A veces ocurre, pero solo raramente, que los elementos en filigrana son autosuficientes y no se aplican a placas de metal.


title: Filigrana (artesanía)

text: El Museo del Hermitage en Saint Petersburg contiene una sorprendente y rica colección de joyas de Scythian de las tumbas de Crimea. Muchos brazaletes y collares de esa colección están hechos con alambres retorcidos, algunos con siete filas de trenzado, en forma de cabezas de animales. Otros son cadenas con grandes gotas de oro, decorados con volutas, nudos y otros modelos de alambres soldados sobre la superficie. En el Museo Británico, un cetro, probablemente de un cura griego, está cubierto con un trapo trenzado en oro, terminado en una especie de capitolio corintio y protuberancia en vidrio verde.


title: Filigrana (artesanía)

text: Es probable que en India y en varias partes de Asia central la filigrana haya sido trabajada desde el más remoto período sin cambios en los diseños. Mientras que los joyeros asiáticos fueron influenciados por los griegos que habitaban en ese continente, o eran entrenados bajo condiciones mantenidas en común entre ellos, es cierto que los trabajadores en filigrana hindúes mantuvieron los mismos modelos que los de los antiguos griegos y trabajaban de la misma manera, hasta el día de hoy.


title: Filigrana (artesanía)

text: La materia prima utilizada es el oro, en moneda o bruto, por sus características el metal se funde calentándolo en una cacerola a carbón de leña, para así poder moldearlo de acuerdo con el diseño del artista, quien estima el trabajo completo y así obtiene sus honorarios. Cuttack, en el estado de Odisha, este de India, tiene trabajo en filigrana con características tradicionales. Es conocido como tarakasi en lenguaje Oriya y la mayoría de los trabajadores en filigrana giran alrededor de imágenes de deidades. Debido a la falta de patrocinio y de ideas modernas de diseño, este es un arte que va muriendo. Una compañía, bajo el liderazgo de Nina Ganatra ha estado innovando diseños para revivir este arte. También debe señalarse la filigrana en plata de Karimnagar, cerca del estado de Andhra Pradesh.


title: Filigrana (artesanía)

text: Pasando a épocas posteriores, hay muchas colecciones de relicarios de trabajos de joyería medievales, cubiertas de libros Gospel, etc, hechas en Constantinopla desde el Siglo VI al Siglo XII o en monasterios en Europa, en los cuales estudiaron e imitaron el trabajo en oro bizantino. Estos objetos, además de estar enriquecidos con piedras preciosas, pulidas, no cortadas en facetas y con esmaltes, están a menudo decorados con filigrana. Grandes superficies de oro son a veces cubiertas con filigrana soldada. Las esquinas de los bordes de las cubiertas de libros o paneles de relicarios están frecuentemente hechos de complicadas piezas de trabajo trenzado alternando con esmaltes incrustados en espacios.


title: Filigrana (artesanía)

text: El trabajo en filigrana bizantino ocasionalmente tiene pequeñas piedras puestas entre curvas o nudos. Ejemplos de esta decoración pueden ser vistos en los museos de Victoria y Alberto y en museos británicos. También pueden verse ejemplos en Cross of Lothair en Aachen. En el norte de Europa, los sajones, británicos y celtas eran desde un período temprano, expertos en varias clases de trabajos de orfebrería. Admirables ejemplos de modelos de filigrana colocados como alambres en oro de las tumbas anglo-sajonas, pueden verse en el Museo Británico, notablemente un broche de Dover y un puño de la espada de Cumberland.


title: Filigrana (artesanía)

text: El Staffordshire Hoard de oro y plata anglo sajón (estimado en 700CE) fue descubierto en un campo en Staffordshire, Inglaterra el 5 de julio del 2009 y contiene numerosos ejemplos de una muy fina filigrana descripta por el arqueólogo Kevin Leahy como increíble. El trabajo en filigrana irlandés del periodo insular es más pensado en diseño y extremadamente variado en modelos. La Royal Academia Irlandesa, en Dublín, contiene un gran número de relicarios y joyas personales en los cuales la filigrana es el ornamento general más remarcable. El broche de Tara ha sido copiado e imitado y la forma y decoración del mismo es bien conocida. En vez de rizos finos o volutas de oro enroscado, la filigrana irlandesa es variada con numerosos diseños, cada hilo puede ser rastreado a través de curiosos nudos y complicaciones, los cuales, al estar dispuestos sobre largas superficies tienen arreglos y variaciones difíciles de rastrear a simple vista.


title: Filigrana (artesanía)

text: El largo hilo aparece y desaparece sin violación de continuidad, los dos finales generalmente trabajados en la cabeza y en la cola de una serpiente o un monstruo.


title: Filigrana (artesanía)

text: El relicario conteniendo la Campana de Saint Patrick está cubierto con nudos trabajados en muchas variedades. Un cáliz de dos asas, llamado Ardagh Chalice, encontrado cerca de Limerick in 1868, está ornamentado con este tipo de trabajos de extraordinaria fineza. Doce placas sobre una banda rodean el cuerpo del vaso. Las placas sobre cada asa y aquellas que rodean el pie del vaso tienen una serie de diferentes diseños con patrones característicos, en fina filigrana labrada sobre el frente rechazado del suelo . Mucho del trabajo de joyería en Europa medieval que llega al Siglo XV, en relicarios, cruces y otros trabajos eclesiásticos de orfebrería, son hechos con bordes de filigrana. El trabajo de filigrana en plata fue practicado por los moros de España durante la edad media, con gran habilidad y fue introducido por ellos y establecido en toda la Península Ibérica, como así también en las colonias españolas en América. El trabajo en filigrana portugués de los Siglos XVII y XVIII es de extraordinaria complejidad y joyas en filigrana de plata de delicados y artísticos diseños es aún hecha en considerables cantidades a través de todo el país.


title: Filigrana (artesanía)

text: La manufactura se extendió sobre las islas Baleares y entre las poblaciones que bordean el mar Mediterráneo. Aún hay producción en toda Italia, en España, Portugal, Malta, Macedonia, Albania, islas Ionian y en muchas otras partes de Grecia. La producción en Grecia es algunas veces a gran escala, con algunos alambres muy delgados alternando con grandes y pequeñas gotas, algunas veces con incrustaciones de turquesas y montadas en placas convexas, hacienda ricas piezas de cabezas ornamentadas, cinturones y ornamentos para el pecho. Botones en plata filigranada son usados por los campesinos en la mayoría de los países que producen este tipo de joyas, Broches y botones en plata filigranada también están hechos en Dinamarca, Noruega y Suecia. Pequeñas cadenas y pendientes se suman a este trabajo del norte. Algún curioso trabajo en filigrana fue llevado a Gran Bretaña desde Abisinia después de la batalla de Magdala: armas de guardianes, deslizadores, copas, muchos de los cuales se encuentran ahora en el Museo Victoria y Alberto. Están hechos de delgadas capas de plata, sobre las cuales el trabajo en alambres está soldado. La filigrana está subdividida por bordes angostos con simples modelos y los espacios están rellenos de granos a intervalos. En Portugal, diversos trabajos de filigrana se desarrollaron durante el reinado de Maria II, cuyas encomiendas a los artesanos resultaron en la construcción del primer Coração de Viana.


title: Filigrana (artesanía)

text: Hay cuatro tipos básicos de filigrana y muchas variaciones sobre los mismos. El primer tipo, el trabajo típico de filigrana, es el "openwork filigree" (trabajo abierto de filigrana). El trabajo con alambres se realiza sin soporte y, generalmente, consiste en marcos de alambres pesados dentro de los cuales se sostienen unidades livianas de alambres. Las unidades livianas se unen por soldaduras a los puntos de contacto.


title: Filigrana (artesanía)

text: En el segundo tipo, que tiene un soporte (ground-supported), todo el alambre es soldado a un soporte de una hoja de metal o a una malla de alambre tejido. El uso de una superficie que soporta el trabajo, simplifica la construcción y el soldado. Solo cuando el alambre domina el diseño, puede este tipo de trabajo ser calificado como trabajo en filigrana. Cuando el alambre es escaso y abierto es simplemente llamado trabajo en alambre.


title: Filigrana (artesanía)

text: El tercer tipo es una combinación de los dos anteriores: unidades completas de openwork son asociadas a la hoja de metal u otros soportes por métodos que no utilizan el soldado, como remaches, biseles, grapas o por otros medios.


title: Filigrana (artesanía)

text: El cuarto tipo consta en agregar otros materiales, tales como esmaltes, nielado o una resina plástica que llena los espacios entre los alambres, los cuales han sido primero soldados juntos.


title: Filigrana (artesanía)

text: Podemos observar que hay grandes ventajas en el trabajo abierto de filigrana ya que no hay otra técnica en joyería que utilice un mínimo de material metálico para alcanzar un máximo de formas extraordinarias. El alambre puede ser menos que la mitad de la superficie de la forma, el resto es aire. El bajo costo en metal hace que los precios sean favorables y la mano de obra a menudo cuesta más que los materiales. La técnica demanda paciencia, habilidad de manipulación a baja escala, y una muy buena visión. El problema de la visibilidad puede ser resuelto trabajando con muy buena luz bajo una lupa o usando lupas binoculares, mismo aun cuando la visión del trabajador es buena. Es también posible hacer el trabajo a gran escala usando alambres de calibres pesados para dar una nueva y simplificada mirada.


title: Filigrana (artesanía)

text: Para diseñar en filigrana, uno tiene que tener en mente los conceptos básico, y entonces diseñar en consecuencia. Ante todo, los diseños son esencialmente lineales ya que el principal elemento es el alambre en varias formas. Un concepto importante del trabajo en filigrana abierta es la idea de unidad de construcción. Comúnmente el diseño se hace con unidades enmarcadas que contienen pequeños elementos. En la práctica general, pequeñas unidades son combinadas soldándolas juntas para hacer unidades más grandes, pero también pueden ser unidas a través bucles y/o anillos para permitir el movimiento entre ellos.


title: Filigrana (artesanía)

text: Se coloca sobre una superficie limpia y plana, tal como una hoja de metal o plato de vidrio. Generalmente los profesionales de filigrana no sujetan o inmovilizan sus marcos antes de la ornamentación interna para la soldadura, pero puede haber casos en los cuales, al hacer una forma grande esto puede ser útil. Mediante unas pinzas se insertan las unidades de llenado en el marco y se colocan cuidadosamente las unas junto a las otras. Una vez finalizado el proceso de llenado del marco, la tensión se distribuye lateralmente en un plano. En ningún caso deben dejarse abiertas áreas grandes, sin unidades de llenado, ya que esto daría una estructura frágil. La tensión obtenida por la presión de cada unidad y el marco de confinamiento debe ser suficiente para que cuando el marco se levante, las partes llenadas no caigan. Si lo hacen, no hay suficientes unidades llenadas dentro del marco, o están colocadas de una manera donde no se soportan mutuamente. Por otro lado, no deben ser apiñadas muchas unidades en el marco, ya que las tensiones se vuelvan tan grandes que estas puedan saltar del mismo.


title: Filigrana (artesanía)

text: Otro concepto en la construcción de la filigrana tradicional, es que los alambres nunca se superpongan, se bordean o se tocan entre ellos por bordes planos. Esto hace posible que todas las unidades se mantengan juntas dentro del mismo marco debido a tensiones laterales en un plano, lo cual simplifica enormemente que permanezcan unidas. También hace posible la formación de un plano liso en el lado reverso, lo cual es útil para subsecuentes formatos. Con estos conceptos en mente, un dibujo hecho en papel con la talla exacta puede servir como guía para la construcción y ser usado como medio para fabricar medidas. Durante la formación de las unidades, las partes pueden colocarse sobre el dibujo para controlar el tamaño y la forma.


title: Filigrana (artesanía)

text: En la técnica de filigrana se pueden encontrar varias formas de alambre como: redondos, planos, retorcidos, espirales, en forma de gotas, envueltos y tejidos. Si se desea, casi todas estas formas, pueden ser aplanadas con martillo o pasadas a través de un laminador. La medida del alambre depende del grado de tosquedad o fineza de la filigrana que se desee, según el trabajo. En la joyería tradicional existe relación entre el tamaño del marco en alambre y la del alambre de llenado. En general, el marco en alambre es de dos a cuatro veces más grande que el alambre de llenado. Esta escala y relación de tamaño puede ser modificada hacia un rango de medidas menos tradicional. Sin embargo, es bueno recordar que el contraste de tamaños de alambres y el juego de luces sobre la superficie de la filigrana de diferentes pesos de alambres crean una variación en la superficie.


title: Ustelkeria (álbum)

text: Ustelkeria (que en castellano significa «podredumbre») es el título del séptimo álbum recopilatorio de rarezas y singles del grupo musical vasco Negu Gorriak.


title: Ustelkeria (álbum)

text: En 1993, el entonces Teniente Coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo demandó a Negu Gorriak y a Esan Ozenki con motivo de la canción «Ustelkeria» del álbum "Gure Jarrera". En ella el grupo acusaba al Guardia Civil de narcotráfico, basándose en información aparecida en diferentes medios de comunicación.


title: Ustelkeria (álbum)

text: El 25 de mayo de 1995 la Sección Primera de la Audiencia Provincial de Guipúzcoa falló a favor de Galindo, condenando a Negu Gorriak a pagar 15 millones de pesetas (unos 90.000 euros). A pesar de recurrir la sentencia, el grupo comenzó a prepararse para una posible pérdida del juicio, que les supondría tener que vender los másteres de todos los discos que Esan Ozenki había editado hasta entonces, lo que conllevaría el cierre del sello. Como complemento a la campaña de solidaridad «Hitz Egin!» («¡Habla!»), el grupo editó, en mayo de 1996, "Ustelkeria", un álbum recopilatorio para recaudar fondos. El precio de cada una de las 3.000 copias numeradas era de 5.000 pesetas (unos 30 euros), un precio alto en su época.


title: Ustelkeria (álbum)

text: El disco estaba formado por material esparcido en singles, recopilatorios, maquetas, tomas en directo y una canción inédita: «Bizitza sein laburra den» («La vida, qué corta es»).


title: Ustelkeria (álbum)

text: En 2001, con motivo de la victoria del grupo sobre Galindo, reeditaron el álbum con un libreto actualizado.


title: Topolobampo

text: Topolobampo es un puerto del Golfo de California, ubicado en el municipio de Ahome en el estado de Sinaloa, México.


title: Topolobampo

text: El puerto enlaza la región con otros estados del norte de México gracias al Ferrocarril Chihuahua al Pacífico, cuya terminal de pasajeros se encuentra en el vecino municipio de Ahome a 23,9 km de Los Mochis. En el puerto está también la terminal de líneas de transbordadores que conectan el norte de Sinaloa con La Paz, capital de Baja California Sur.


title: Topolobampo

text: Topolobampo fue el sitio de la primera colonia fundada por socialistas utópicos venidos de Estados Unidos (1884-1894) encabezados por Albert Kimsey Owen. También es el lugar en donde se desarrolla el Primer combate aeronaval en Topolobampo y en el mundo en 1914.


title: Topolobampo

text: En el puerto, aún se encuentra el edificio que fuera la estación de ferrocarriles y en este, se puede observar al centro de la marquesina, la placa de acero que indica la ruta original: "Ojinaga-Topolobampo". Este edificio histórico, se encuentra actualmente ocupado por vecinos del mismo puerto.


title: Topolobampo

text: Su clima es generalmente húmedo cálido. La temperatura media anual es de 25.4 °C. Se registra una temperatura mínima anual de 20.3 °C y una máxima anual 30.5 °C, siendo la temporada más calurosa la que va de mayo a octubre. En el período de referencia cia, la precipitación pluvial promedio es 313 milímetros anuales, siendo los meses más lluviosos de julio a septiembre.


title: Dogo de Burdeos

text: El dogo de Burdeos es una raza de perro de origen francés; forma parte de la gran familia de los dogos. Es un perro de gran fuerza y potencia, con un carácter firme y decidido que lo convierten en un gran perro guardián.


title: Dogo de Burdeos

text: Es una de las razas francesas más antiguas, proveniente de los mastines orientales llegados a Europa con las hordas bárbaras. En épocas más recientes, otras razas han contribuido a la definición de esta: el mastiff, el bulldog inglés y el dogo alemán. El resultado que se ha obtenido es un perro de enorme fuerza y potencia en menoscabo de la agilidad.


title: Dogo de Burdeos

text: Antiguamente era también utilizado para la caza de grandes animales y para los combates en las arenas. Posteriormente, una vez que se terminaron las grandes cacerías y aquel tipo de espectáculos de circo, su popularidad disminuyó sensiblemente, limitándose su empleo a custodiar las propiedades.


title: Dogo de Burdeos

text: Su aspecto general da idea de gran fuerza y potencia. La cabeza es voluminosa (braquicéfala), tiene una serie de pliegues bastantes marcados, y es corta y ancha; el hocico es corto y potente, y su dentadura muy fuerte (ligeramente prognata). Tiene un labio abundante con la mandíbula inferior adelantada. Los ojos están bastante distanciados entre sí, son ovalados y de color verde, miel u oscuros. Las orejas péndulas, de tamaño mediano con la inserción bastante alta. El cuello es corto, cilíndrico y con papada. El lomo es recto y ancho, recogido por un pecho fuerte y profundo, de vientre levantado. El tronco tiene un tórax amplio y bien redondeado; las extremidades son muy musculosas. La cola, fuerte en la base y afilada, es llevada péndula. El pelaje es corto, liso y fino, de color leonado o caoba. Es considerado importante que su andar sea elástico y ponga en evidencia su fuerza. Viven entre ocho y doce años.


title: Dogo de Burdeos

text: Es tranquilo y equilibrado, muy apegado a su amo y su familia. Es cariñoso, reservado con los extraños y neutro con ellos cuando está su amo, al que le muestra su cariño y fidelidad. Generalmente es manso y paciente con los niños, a los que quiere y protege. Detesta la soledad y la inacción.


title: Dogo de Burdeos

text: En España, aunque la raza dogo de Burdeos no figura en la lista de perros "potencialmente peligrosos" del real decreto de 2002, algunas comunidades autónomas o incluso municipios sí lo incluyen en sus normas específicas.


title: Dogo de Burdeos

text: Su origen se remonta a la época de los celtas, que lo usaban para guardar tesoros y para la caza mayor. En la Edad Media se conocían dos clases de este perro: uno el "perro carnicero" y el otro el "perro turco", entrenados para la lucha con osos, toros y otros perros. Más tarde se le utilizó como guarda de la casa y castillos. En Burdeos, a finales del siglo XIX, se creía que la raza había desaparecido, volviéndose a desarrollar actualmente.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: El castillo de San Felipe es una de las antiguas fortalezas militares de la ría de Ferrol. Se encuentra en la localidad de Ferrol, provincia de La Coruña, comunidad autónoma de Galicia, en España. Fue construida en el siglo XVI.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Frente a este castillo, en la ría, se encuentran el castillo de La Palma, en el municipio de Mugardos, y el castillo de San Martín, perteneciente al vecino municipio de Ares (del que apenas se pueden apreciar hoy unas ruinas). Entre el castillo de San Martín y el castillo de San Felipe se tendía una gruesa cadena en el mar, que impedía la entrada de los navíos enemigos a la ría de Ferrol.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: El castillo de San Felipe se encuentra en la provincia de La Coruña, comarca de Ferrol, municipio de Ferrol, parroquia de Brión, a 58 km de La Coruña. El castillo se encuentra bordeando la ría de Ferrol y guardándola, frente con frente, con el castillo de La Palma.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Su función consistía en la defensa del puerto de Ferrol, apoyado por los castillos de Nuestra Señora de La Palma y de San Martín, que se encontraban en la orilla opuesta de la ría (orilla sur). Entre este último castillo y el castillo de San Felipe se tendía una cadena en caso de ataque enemigo para evitar la entrada de sus navíos en la ría.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: En el año 1557 comienza la construcción del castillo, auspiciada por Felipe II, del que toma su nombre. Es entre los años 1731 y 1755 cuando el ingeniero Francisco Montaigú se encarga de diseñar una serie de reformas, entre las que destaca la construcción de un hornabeque, el foso y el proyecto de la puerta principal. Su diseño está basado en las enseñanzas técnicas de Vauban y en la adaptación al terreno.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Basado en las ideas de Vauban, su forma viene dada, tanto por el canal de entrada marítimo, como por la orografía del terreno y en ella podemos apreciar una geometría bastante regular, con el hornabeque como elemento central. Poseía una planta en punta de flecha, dirigiendo hacia el mar una doble línea de fuego organizada en dos pisos; y proyectando hacia su frente de tierra un gran hornabeque.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Uno de los defectos de este baluarte es que estaba dominado por las alturas circundantes lo que le hacía parcialmente vulnerable en un ataque terrestre.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Los orígenes de la fortificación de San Felipe se remontan al siglo XVI, en plena lucha por la hegemonía marítima de los países europeos. Ferrol, como punto estratégico para el reaprovisionamiento de los buques de la Armada Real, necesitaba un sistema defensivo eficaz frente a las pretensiones de los almirantes ingleses y franceses. Así en el año 1557 se comienza la construcción de este baluarte y de otros dos, el de La Palma y el de San Martín.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: En 1588, debido a un temporal, parte de las naves que formaban la Gran Armada de Felipe II buscó refugio en la bahía de Ferrol. En 1594 la armada inglesa intentó apoderarse de Ferrol, fracasando en el intento, al igual que en 1639 durante el ataque francés al mando del almirante Henri D'Escobleau cuando los tres fuertes demostraron su eficacia.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: El 25 de agosto de 1800 tiene lugar un intento de apoderarse de Ferrol y destruir los astilleros por parte de una armada inglesa, durante la batalla de Brión con más de cien barcos y quince mil hombres, mandados por el contralmirante John Borlase Warren. Durante aquellos combates se envió una fuerza de cuatro mil soldados, que lanzaron tres oleadas contra el fuerte, siendo sucesivamente vencidas gracias al apoyo dado desde el fuerte de La Palma y de las cañoneras situadas en la ría, lo que obligó a las tropas británicas a reembarcar. Tras la derrota inglesa, Napoleón lo celebró con la frase: "por los valientes ferrolanos". Este ataque demostró que lo eficaz, más que el castillo propiamente dicho, había sido el diseño de unas fortificaciones que, además de bloquear completamente el paso de las armadas enemigas, permitían una defensa en la que se apoyaban entre sí.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: En 1809 se produjo la ocupación francesa, pero esta solo duró un mes.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: A mediados del siglo XIX se construyó, a ras de agua, una batería en el frente que daba al mar. Durante la Guerra Civil, los detenidos tras el golpe fueron concentrados y juzgados en consejo de guerra. Las ejecuciones se hacían en sus fosos. Posteriormente fue prisión para soldados, mientras el castillo de La Palma quedó para oficiales. A finales de los años 1970 ya prácticamente no tuvo cometido militar alguno. Únicamente quedó un mando y dos soldados para las labores imprescindibles de mantenimiento y control. En septiembre de 1996 Defensa anunció la salida a subasta por un total de 164.900.000 pesetas. Tras quedar desierta, finalmente fue adquirido en el año 2000 por el Ayuntamiento de Ferrol por ciento sesenta y cinco millones de pesetas.


title: Castillo de San Felipe (Ferrol)

text: Bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español. Es Bien de Interés Cultural desde 1994.


title: Françoise Hardy

text: Françoise Madeleine Hardy (París, 17 de enero de 1944), es una cantautora, modelo y actriz francesa. Fue la primera cantante pop francesa famosa y es una de las cantantes francófonas más conocidas a nivel mundial.


title: Françoise Hardy

text: Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco fue aumentando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock and roll, el jazz y el folk. Comenzó a cantar durante la adolescencia, cuando le regalaron su primera guitarra. Acudió a clases en el Petit Conservatoire de Mireille Hartuch, que compaginó con sus estudios de Ciencias Políticas en la Universidad de la Sorbona, carrera que abandonó para estudiar Literatura.


title: Françoise Hardy

text: Tras estudiar con Mireille Hartuch, en 1961, con sólo diecisiete años, firmó un contrato con la discográfica Vogue. Con su guitarra acústica la joven y tímida Françoise, comienza a actuar a principios de la década de los ’60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En 1962 grabó en Disques Vogue su primer EP, que contenía “Tous les garçons et les filles”, si bien la discográfica no la consideró inicialmente la pieza más comercial. La noche del 30 de octubre de 1962, en la única cadena de TV francesa y ante un gran número de espectadores que esperaban los resultados del referéndum para la elección del presidente de la República, Françoise Hardy apareció en un intermedio musical interpretando esta canción, que al día siguiente sonaba con preferencia en todas las cadenas de radio y se convirtió en un enorme éxito europeo que a finales de año había alcanzado los 500.000 ejemplares vendidos. Aunque tanto la música como la letra fueron compuestas por la propia Hardy, se registró al arreglista de la grabación, Roger Samyn, como compositor; según relata la cantante en el documental "Françoise Hardy - La discrète" (Jaubert & Valentin, Arte France, 2016) era una práctica corriente en aquel momento. Paris Match publica su fotografía en portada el 5 de enero de 1963. En este año también participa en Festival de la Canción de Eurovisión 1963 representando a Mónaco con el tema L'amour s'en va.


title: Françoise Hardy

text: En aquella época conoce al fotógrafo Jean-Marie Périer que le hace un reportaje para la revista "Salut les Copains". Juntos crean para Hardy una imagen de mujer sofisticada, misteriosa y distante. Su rostro se hizo famoso en todo el mundo y la relación creativa con el fotógrafo se convirtió en historia de amor. Como cantante continúa siendo la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos. Precisamente gracias a Jean-Marie Périer conoce al cantante Jacques Dutronc su gran amor.


title: Françoise Hardy

text: La Metro Goldwyn Mayer le invita el 21 de diciembre de 1966 a ir a la primera proyección de la película "Château en Suède" en Nueva York con Yves Montand, protagonista francés del filme. En ese momento la Warner Music, de acuerdo con Vogue, difunde sus discos en el mercado americano.


title: Françoise Hardy

text: En 1967 rompe con Jean-Marie Périer y canta "Ma jeunesse fout le camp", una canción de Guy Bontempelli, otro de sus grandes éxitos, como los años siguientes "Des ronds dans l'eau" et "Comment te dire adieu" (esta última con letra de Serge Gainsbourg).  Françoise Hardy fue modelo fotográfico para el modista Paco Rabanne.


title: Françoise Hardy

text: En 1971, Hardy lanzó su álbum de estudio "" bajo el sello independiente Sonopresse, el cual fue un fracaso comercial pero es hoy considerado su obra maestra y un trabajo de culto.


title: Françoise Hardy

text: En 1981 se casó con Jacques Dutronc, cantautor y actor cinematográfico francés. Françoise Hardy es una de las cantantes más emblemáticas de la canción francesa, desde sus inicios en los años 60. Este disco de nuevas canciones era muy esperado, luego de la compilación publicada hace un poco más de un año.


title: Françoise Hardy

text: El nuevo álbum, que fue lanzado a fines del año pasado, se convirtió en un gran éxito en Francia y se exportó a los numerosos países donde Françoise Hardy es una de las voces más conocidas de la canción francesa actual, como por ejemplo en la Argentina. Este disco le valió también el premio a la Mejor Intérprete Femenina en las Victorias de la Música 2005, que se realizaron a principios de año.


title: Françoise Hardy

text: El precedente disco de Françoise Hardy fue "Clair obscur", en el año 2000. Esta vez volvió con 12 temas. Participó en la escritura de la mayoría de ellos, y junto a ella se notan los nombres de los Benjamin Biolay, Jacno y Thierry Stremler en los créditos de algunos. En cuanto a la realización, varios temas llevan la firma de su hijo Thomas Dutronc, un guitarrista que supo hacerse un lugar en la música francesa, entre las figuras de su madre y de su padre (Jacques Dutronc).


title: Françoise Hardy

text: Con este disco, Françoise Hardy vuelve a los temas y la emotividad de sus canciones de los años 70, aunque sus autores de hoy no tienen el talento de Michel Berger, quien le escribió algunos de las mejores canciones de su carrera, en aquel tiempo, sobre todo "Message personel". Aquella canción parece haber sido el objetivo y la referencia de este disco nuevo. Hardy tiene su propio espacio de excepción en la canción francesa, y nunca ha podido ser imitada.


title: Françoise Hardy

text: Desde enero de 2017, las memorias de Françoise Hardy están al alcance del lector hispanohablante gracias a "La desesperación de los simios... y otras bagatelas" con traducción de Felipe Cabrerizo.


title: Françoise Hardy

text: Tras un silencio de seis años y luego de superar un cáncer que la tuvo enferma y convencida de su cercana muerte, Hardy estrena a sus 74 años el 6 de abril de 2018 un nuevo álbum llamado "Personne d'autre", cuyo video de difusión dirigido por el cineasta François Ozon es el del tema "Le large" compuesto por La Grande Sophie.


title: Françoise Hardy

text: El cantante Bob Dylan hizo figurar uno de sus poemas, "For Françoise Hardy at the Sena’s Edge…" en la contraportada de su álbum "Another Side Of Bob Dylan" (Columbia Récords, agosto de 1964).


title: Françoise Hardy

text: Jacques Prévert escribió el poema, "Una planta verde", para el programa de su segundo pasaje al Olympia octubre de 1965 Guy Peellaert se inspiró Françoise Hardy para crear una heroína del cómic "Psychédélique", en 1968. Un dibujo animado piloto, previsión de una serie televisada, fue realizado por Gallien Guibert en 2001, aunque el proyecto no tuvo continuación.


title: Françoise Hardy

text: Ivan Brunetti ha realizado una breve biografía de la cantante cómic. Titulada Françoise Hardy, ella figura en el 4e selección de las œuvres de este dessinateur, reunidas bajo el título Schizo. Este último tomo, bajo-titré : with Ivan, The Funniest Living American, ha sido publicado por Fantagraphics diciembre de 2005.


title: Françoise Hardy

text: "Una parisina", canción en homenaje a Françoise Hardy, escrita por Stan Cuesta, cantada por Bill Pritchard en el álbum By Apuestas By Taxi By Accidente, AZ, 2005. Retrato de vosotros, canción inspirada por Françoise Hardy, escrita por Patrick Loiseau cantada por Dave Levenbach en el álbum Todo el placer ha sido para mí, Warner, 2006. El cantante Renaud la cita en la canción Las Bobos, sobre el álbum Roja sangre, EMI, 2006. El grupo estadounidense Shawn Lee’s Ping Pong Orquestó la cita en la canción Françoise Hardy, sobre el álbum Voices and Choices, Ubiquity Récords, febrero de 2007. Françoise, canción en su homenaje, escrita y cantada por Sharleen Spiteri sobre el álbum Melody, Mercury, julio de 2008.


title: Taller ferroviario Talca

text: Taller Ferroviario Talca se ubica en la comuna chilena de Talca en la Región del Maule, dentro del recinto estación de Talca. Es construido en 1968. En este sitio se hacen mantenciones rutinarias al material rodante del servicio Regional Talca-Constitución, de trocha métrica. Las mantenciones mayores, en cambio, son realizadas en la Maestranza San Eugenio.


title: Conchita Bautista

text: María Concepción Bautista Fernández, más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, España, 27 de octubre de 1936), es una conocida cantante y actriz española. Fue la primera artista en representar a España en el España en el Festival de la Canción de Eurovisión (en 1961), así como en la edición de 1965.


title: Conchita Bautista

text: Nació en la calle Pastor y Landero nº 25 del Barrio del Arenal de Sevilla. Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano Bautista Martín-Romero y de Concepción Fernández Martínez. Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la "La Bella de Cádiz" (1953), apareciendo más tarde en numerosas películas como "Fuego en la sangre" (1953), "La Reína Mora" (1954), "La Venganza" (1957), "Thunderstorm" (1957) y "La Novia de Juan Lucero" (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como "Las viudas", "La boda", "Escuela de seductoras", "Feria en Sevilla", "La rana verde", "Los claveles" y "Esa chica es para mi". Su última película fue "A mi las mujeres ni fu ni fa" (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.


title: Conchita Bautista

text: Como cantante, formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción "Singing" Europa en Países Bajos.


title: Conchita Bautista

text: Además en 1961 se convirtió en la primera artistas española en participar en el Festival de Eurovisión, interpretando en Cannes «Estando contigo», compuesta por Augusto Algueró, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos. Lució un vestido prestado de Carmen Sevilla, que el día del festival se casaba precisamente con el compositor del tema. La canción fue interpretada poco después también por Marisol. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países.


title: Conchita Bautista

text: También fue presentadora de varios programas de televisión. Tenía una hija, María del Mar, que falleció el 28 de junio de 1975 a causa de un tumor cerebral.


title: Conchita Bautista

text: Está considerada como una de las mejores intérpretes españolas de la época. Participó en películas como:


title: Conchita Bautista

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title: Borough (Nueva York)

text: La Ciudad de Nueva York abarca cinco divisiones administrativas a nivel de condado llamadas "boroughs": Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island. Cada "borough" coincide además con uno de los respectivos condados del Estado de Nueva York. Los "boroughs" de Queens y El Bronx son concurrentes con los condados del mismo nombre, mientras que los "boroughs" de Manhattan, Brooklyn y Staten Island corresponden a los condados de Nueva York, Kings y Richmond, respectivamente.


title: Borough (Nueva York)

text: Estos cinco "boroughs" han acogido a diferentes culturas que a lo largo de los años han perfilado sus propias costumbres conformando lo que se conoce como "los contrastes de Nueva York".


title: Borough (Nueva York)

text: El término "boro" ("borough") se adoptó para describir una forma única de administración gubernamental para cada una de las cinco partes constituyentes fundamentales de la recién creada ciudad. Técnicamente, en virtud de la Ley del Estado de Nueva York, un boro es una corporación municipal que se crea cuando un condado se fusiona para ser parte de la ciudad. Esto difiere significativamente de las formas típicas de "borough" que se utiliza en Connecticut, Nueva Jersey, Pensilvania y Alaska, entre otros.