title: Nano-ITX

text: Hasta ahora hay dos líneas de la tarjeta madre Nano-ITX, VIA EPIA N y VIA EPIA NL. Ambas tienen 3 velocidades de procesador: 533MHz, 800MHz y 1GHz.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Wallada bint al-Mustakfi, en árabe ولادة بنت المستكفي (Córdoba, entre 994 y 1010 - íd. 26 de marzo de 1091) fue una poetisa andalusí, hija de Muhammad al-Mustakfi, del efímero undécimo califa de Córdoba.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Fue una mujer segura y decidida, recordada por su un papel activo en la sociedad a pesar de los limitantes de su posición, el ser una mujer en un contexto árabe medieval. Sus versos dan muestra de su singularidad, y los motivos presentes en esta se asocian a su historia de amor con el poeta Ibn Zaydún.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Wallada bint al-Mustakfi nació en la cuna del califato de Córdoba (España) en un momento de decadencia del territorio árabe de Al-Ándalus, hija de Muhammad al-Mustakfi, quien se convertiría en el undécimo califa de Córdoba, y de la esclava cristiana Amin'am.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Tras el esplendor de la carrera política de Almanzor, un importante comandante del ejército andalusí y consejero de la madre del califa, lo cual conllevaba que tuviera una enorme influencia en las decisiones del califato, este se sume en un periodo de guerras civiles por conflictos en la sucesión del poder y todo tipo de intrigas palaciegas, desencadenadas tras la muerte del hijo de Almanzor, al-Muzzaar. Su padre Muhámmad III al-Mustakfí, que accedió al poder el 11 de enero de 1024 al asesinar al anterior califa Abderramán V. Debido a la turbulenta situación del califato ostentó el título de princesa por poco tiempo, pues, su padre murió menos de dos años después también asesinado en Uclés (también existe la hipótesis de envenenamiento).


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Wallada tuvo la suerte de que su padre no tuviera descendencia masculina, lo que le dio la oportunidad, en el momento de morir el califa en 1025, de cobrar la herencia y alejarse definitivamente de la realeza. Ella continuaba soltera y se independizó de toda tutela masculina gracias a la herencia de su padre y abrió un palacio y salón literario en donde se dedicó a enseñar poesía y canto a chicas de buena familia e incluso a esclavas. Entre sus alumnas destacó Muhya bint al-Tayyani, una joven de condición muy humilde (hija de un vendedor de higos) a la que acogió en su casa y quien terminó denigrando a Wallada en crueles sátiras.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: A su salón también acudían los poetas y literatos de su tiempo, junto a personajes jurídicos prestigiosos que se admiraban de su genio y belleza. Entre sus cualidades se destacaban atributos físicos como el de una belleza de cabello rubio-pelirrojo, piel clara y ojos azules, además de ser inteligente, culta y orgullosa. El andar por la calle sin velo y sus versos bordados en los hombros de sus vestidos son ejemplos que atestiguan su personalidad altiva. Se la describe como coqueta y libertina según varias fuentes:


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: En el ámbito de la poesía eran vistos como actos polémicos el terminar poemas que no eran de su autoría y tener batallas de versos en fiestas con hombres reclamando la misma posición —allí conoció a su enamorado más recordado—. La gran pasión de su vida fue el poeta Ibn Zaydún o Abenzaidún, con el que mantuvo una relación secreta, dada la vinculación del poeta con los Banu Yahwar, linaje rival de los Omeyas al que ella pertenecía, por lo cual debía andarse con cuidado por Córdoba. Sobre esta relación giran ocho de los nueve poemas que de ella se conservan. Supuestamente relación se rompió por el amorío de Ibn Zaydún con una esclava negra de Wallada, lo que puede ser cierto, pero también responde a un tópico de la poesía de la época. El poeta le dedicó feroces sátiras tras la ruptura.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Aunque criticada por su estilo de vida, Wallada era también admirada y defendida por muchos, ya que nunca dejó extinguir su fortuna y tampoco se casó. Al caer el régimen de los califas y pasar a los reinos de taifas, fue amparada por dos supuestos amantes, el escritor Ibn Hazm, autor de "El collar de la paloma", y el visir Ibn Abdus, su eterno enamorado que, al parecer, permaneció a su lado y la protegió hasta su muerte, cuando ya era octogenaria.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Wallada murió el 26 de marzo de 1091, el mismo día que los almorávides entraron en Córdoba.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Lo que se conserva de la obra literaria de Wallada es poco frente a lo que se cree que realmente escribió. Su genio creador se debe a una vasta formación literaria que pudo obtener gracias a su posición en la familia del califa. Fue conocida como la mujer más culta, famosa y escandalosa de Córdoba; en sus obras ella demostraba gran artificio y conocimiento de las tendencias artísticas de la época y era muy admirada por su capacidad para crear versos. Los poemas que perduran hasta la actualidad están directamente relacionados con su relación con Ibn Zaydún, la cual ha llamado la atención a lo largo del tiempo por la romantización que de ella se conserva. Según cuenta la leyenda ellos se conocieron en una fiesta de versos en donde toda la noche estuvieron contestándose versos, lo que llevó a que la rivalidad inicial se transformara en afecto y luego en amor.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Se cuenta también que Ibn Zaydun le enviaba cartas anónimas con pequeños poemas a Wallada, pero que ella estaba tan desconcertada por no conocer su autoría que los ignoró hasta que por fin le llegó uno firmado. Su amor fue secreto y efímero, de hecho uno de los poemas de Wallada habla de la traición de Ibn Zaydún.  Cuando ocurrió la separación, Ibn Zaydún pagó en la cárcel la infamia y, tan pronto salió, decidió buscar a Wallada arrepentido; sin embargo, ella nunca más le volvió a corresponder.  Se cuenta que lo veían caminando errante y ojeroso, enfermo de amor; por todos eran conocidos sus poemas, dolorosos y sumisos, que suplicaban el perdón que nunca le fue concedido. Se conserva un monumento de este amor, el Monumento a los enamorados.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: A continuación se insertará una recopilación en forma de diálogo hecho por Eduardo Panigua llamado "Wallada & Ibn Zaydun, una historia de amor y poesía", el cual se divide en "“Tiempo de amor”, “Desengaños y reproches”" y "“Amor idealizado”".


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Muchos periódicos del siglo XIX continuaban mostrando a Wallada la Omeya como una mujer independiente y de carácter libre cuyos poemas seguían teniendo relevancia tanto en la época como ahora. En algunos de dichos periódicos hablan del romance entre ella e Ibn Zaydún, como en el "Semanario pintoresco español" que en su número 30 lanzado el 7 de julio de 1856, dedica una página para hablar de Wallada y su amante.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: Otros periódicos como el "Álbum de señoritas y correo de la moda" dedica parte de su número 308 publicado el 31 de mayo de 1859 a hablar sobre “amantes célebres entre los árabes, allí catalogan a Wallada como la mujer por la que existe la obra de Ibn Zaydún. El semanario "La América" publica el 24 de septiembre de 1859 a Wallada como cierre del número sobre poetas andaluces. El mismo periódico publica un mes después un número sobre “La edad de oro en la poesía árabe” en la que tratan la poesía de Ibn Zaydún y mencionan a Wallada como el eje central de esta. Otros semanarios como El contemporáneo de Madrid (mayo de 1861), la Ciencia cristiana (1877) y El siglo futuro (1876) catalogan a Wallada como una de las personas más influyentes dentro de la poesía árabe. Con estas publicaciones se hace visible la importancia de la poetisa para la literatura hispano-árabe.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: En 2000 se publica su primera biografía: "Wallada, la última luna", de Matilde Cabello.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: En el Festival de la Guitarra de Córdoba el 15 de julio de 2004 se estrena "Wallada (El sueño de un poeta cordobés)", musical de rock sinfónico andaluz.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: En febrero de 2008, el grupo musical Saurom lanza una canción dedicada a la historia de Wallada, titulada "Wallada la Omeya", incluida en su álbum "Once Romances desde Al-Andalus". La banda también dedica un vídeo musical a esta canción.


title: Wallada bint al-Mustakfi

text: En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Wallada.


title: Ciudad Astur

text: Ciudad Astur es el sintagma utilizado por Fermín Rodríguez Gutiérrez, catedrático de Geografía de la Universidad de Oviedo, y Manuel Carrero de Roa, investigador-colaborador del Centro de Cooperación y Desarrollo Territorial (CeCodet) de la Universidad de Oviedo, para reconocer oficialmente el área metropolitana de Asturias como un área metropolitana policéntrica.


title: Ciudad Astur

text: El proyecto no ha sido llevado a cabo aún, pues muchos dudan de la conveniencia de llamar "ciudad" al centro de Asturias, ya que no presenta homogeneidad urbana, dado que en realidad la mayor parte de esta área corresponde a terreno rural, no urbanizado e incluso forestal.


title: Ciudad Astur

text: El término ha sido aceptado de forma no oficial y puede verse en publicaciones como libros de texto.


title: Monacato

text: El monacato (del griego "monachos", «persona solitaria») es la adopción de un estilo de vida más o menos ascético dedicado a una religión y sujeto a determinadas reglas en común. En varias religiones se encuentran formas de vida monásticas, aunque sus características varían enormemente, entre ellas: hinduismo, budismo, Jainismo, taoísmo, sintoísmo, cristianismo, etc.


title: Monacato

text: Al miembro de una comunidad que lleva una vida monástica se lo denomina monje o monja. Se rigen por las reglas características de la orden religiosa a la que pertenecen y llevan una vida de oración y contemplación. Algunos viven como ermitaños y otros en comunidad, a la que se llama monasterio.


title: Monacato

text: En todas las religiones ha existido, más o menos explícitamente, una manera "marginal", pero organizada, de encarnar los valores esenciales de su doctrina o teología. A esta forma "marginal" de vivir es a lo que normalmente se le ha llamado monacato. Entre todas esta formas de vida monacal, sin perder la esencia que corresponde a cada religión, es fácil encontrar ciertos paralelismos o semejanzas.


title: Monacato

text: El ascetismo, que es la forma más elaborada y organizada del monacato, tiene un significado antropológico profundo. Por ello, el monacato, antes que un hecho religioso es un hecho antropológico que implica un concepto de orden de vida natural. Existe ante todo una filosofía de vida monástica, que una teología de la misma, donde prevalecen los valores formalmente religiosos. El monje, en sentido común, es el hombre del encuentro con la divinidad, y todo él se organiza de tal manera que su vida esté siempre dispuesta para ese encuentro. Por tanto, el monacato asume las formas más diversas en todas y en cada una de las religiones. No solo en relación al encuentro del hombre con la divinidad, sino además, en razón de la organización concreta que se presenta sea individualmente (eremitismo) o en grupo (cenobitismo). Esto explica por ejemplo la diversidad de organizaciones monásticas que existen, incluso en la misma religión.


title: Monacato

text: Las religiones que han alcanzado un cierto grado de evolución pueden tener en común unas determinadas formas de monacato. Este, en cuanto a manifestación concreta de ascetismo, común a todas las religiones, es un fenómeno primario que inicia como contraposición entre lo sagrado y lo profano. Este dualismo ahonda sus raíces en los conceptos de espíritu y materia, pero en un nivel más elevado, el ascetismo confronta extroversión con introversión, realidad circundante con recogimiento hacia aquello que se considera fuente y origen de la vida espiritual. Por ello, en las religiones con un desarrollo histórico como el budismo y el cristianismo, el monje abandona las implicaciones de la vida cotidiana para posibilitar la unificación íntima con el Ser supremo.


title: Monacato

text: Teniendo en cuenta lo anterior, ni el ascetismo ni el monacato son monopolio de alguna religión, por el contrario, es patrimonio común de todas las religiones, e incluso de algunas filosofías. Por eso, es normal que haya dado lugar a una tipología social con numerosos paralelismos en todas las religiones del mundo. Aunque el ascetismo es su dimensión más profunda es un hecho individual, la mayor parte de los que han escogido ese estilo de vida han buscado compañeros con el deseo de seguir la misma meta, lo que hace al monacato, además de religioso, un hecho social y colectivo, razón por la cual, las características del mismo en las religiones sociales tengan cierta similitud. Se pueden entrever en las formas de vida monásticas de todas las religiones que las poseen, la coincidencia de una serie de elementos bien determinados. Con ello no se quiere decir que todas sean iguales, lo particular de cada forma monástica será lo específico de cada religión. En rasgo generales se pueden identificar los siguientes elementos:


title: Monacato

text: Si bien en cierto que existen formas paralelas o semejantes en el monacato de las diversas religiones, también lo es el hecho de que cada una de estas, le da una impronta propia, con rasgos específicos, al estilo de vida monacal que surge en ellas.


title: Monacato

text: En la India, cuna de muchas religiones, se encuentran formas antiquísimas de monacato, por así decirlo hindú. La sociedad religiosa india siempre se ha preocupado por lo que, desde el punto de vista religioso, se le puede llamar la santidad de sus miembros. Por ello, es lógico que en ella se den formas de ascetismo organizado en monacato, en la búsqueda de la paz a través del encuentro con el ser supremo, para hallar la paz más allá de lo creado. En el siglo V a. C., mucho antes del nacimiento del budismo y el jainismo, existían en la India un elevado número de monjes que caminaban de un lado a otro, mendigando su sustento diario y peregrinando a los santuarios famosos. Existían además, monjes solitarios que se retiraban a los bosques. Estas formas de monacato en la religión hindú no ha variado mucho.


title: Monacato

text: El hinduismo enseña que en el sistema de castas, la cuarta posición la ocupan los "Sanniasin", que es el equivalente a monje (en sentido de renuncia). Este se encuentra en la cuarta etapa de la vida, en la que renunciando a toda atadura material (familia, bienes etc.), se dedica una vida nómada, peregrinando hacia los santuarios más famosos de su religión. Pueden tener monasterios, donde se reúnen pequeños grupos de sanniasin, pero solo con propósitos educativos. Algunos de estos se han convertido en centros de peregrinación para los seguidores laicos hindúes.


title: Monacato

text: Buda hace una reforma de la antigua religión brahamánica, dando origen al budismo. El monacato budista se diferenció de inmediato del monacato hindú, por haber eliminado el sistema de castas. Al inicio, los monjes budistas, como aquellos hindúes, andaban de un lado a otro, peregrinando y mendicando para su sustento diario. Con el tiempo, se fueron estableciendo en comunidades bajo el comando de una Regla de vida. Esta forma de monacato, se expandió fuera de la India, por Indochina, Tíbet, China y Japón, al punto que está a la base de la misma religión budista.


title: Monacato

text: La raíz última del monacato budista está en la creencia de la vanidad de toda las cosas, aparentes y peligrosas para el camino de perfección hacia el nirvana. La originalidad de este tipo de vida monástica consiste en evitar un enrolamiento indefinido en el ciclo de las reencarnaciones, es decir, busca morir a todo, en la aniquilación total de todas las facultades y alcanzar el reposo definitivo.


title: Monacato

text: En el jainismo, el monacato es considerado como la forma más indicada para ser seguidor de Jina. Suele emplearse el término yain muni (en sánscrito: जैन मुनि) o muni para referirse tanto a los monjes como a las monjas. Se les suele llamar sadhus y sadhuís, respectivamente en la tradición de la secta svetambara. Las dos corrientes principales dentro del jainismo (Digambara y Svetambara) muestran ciertas diferencias en los hábitos monacales. Los monjes Digambara no visten ropas en absoluto como forma de practicar el rechazo a los apegos. Los monjes y monjas Svetambara llevan ropas blancas pues consideran que deben llevarse ropas sencillas y anchas mientras no desarrollen un apego por ellas. Los monjes y monjas jainas viajan a pie y rechazan incluso el transporte sanitario.


title: Monacato

text: Las condiciones del monacato jaina son muy estrictas y surgen de las enseñanzas de Majavira. Los cinco majá-vratas son los cinco votos principales que deben observar los monjes jainas: no violencia ("ahimsa"), verdad ("satiá"), no robar ("asteia"), castidad ("brahmacharia"), desapego ("aparigraja"). El monacato jaina, continúa siendo similar a aquel original hindú, llevan una vida mendicante y nómada. Quienes adoptan la vida sedentaria, lo hacen por ancianidad o por enfermedad.


title: Monacato

text: El monacato cristiano surge en Egipto, entre los siglos III y IV, con Pablo Ermitaño y Antonio Abad (considerados los primeros monjes cristianos), dando lugar a las primeras comunidades de "solitarios" en la Tebaida (Padres del desierto), quienes renunciaban al mundo material con el fin de seguir una vida de ascetismo y contemplación, orientada hacia lo divino. Los cristianos de Egipto asumieron el monaquismo con tanto entusiasmo que el emperador Valente tuvo que limitar el número de hombres que podría convertirse en monjes. En su origen el monacato era "eremítico", después los monjes se fueron agrupando en comunidades, y fue san Pacomio quien redactó la primera regla para cenobitas, cuando los monjes comenzaron a reunirse en monasterios. El monacato fue exportado de Egipto al resto del mundo cristiano. A partir del siglo V se difundió en Occidente, uno de los aportes más ricos de la Edad Media. Teniendo gran repercusión la Regla de san Benito.


title: Monacato

text: En la Iglesia católica, los monjes están agrupados en diversas familias de órdenes monásticas, y pertenecen a los institutos religiosos, dentro de la gran variedad de Institutos de vida consagrada. Entre ellos, las órdenes de monjes más importantes son las de los benedictinos, cistercienses, cartujos, camaldulenses, jerónimos, antonianos, basilios y paulinos.


title: Monacato

text: En la Iglesia ortodoxa también hay una gran tradición monástica, en la que todos sus monasterios siguen la regla de san Basilio. El conjunto de monasterios del Monte Athos son la representación más famosa del monacato ortodoxo.


title: Monacato

text: La reforma protestante suprimió el monacato, aunque en la Iglesia Anglicana se revivieron, comenzando en el siglo XIX, los monacatos benedictino, franciscano, cisterciense y dominico, entre otros.


title: Monacato

text: En rasgos generales, las religiones ya mencionadas son aquellas en las que el monacato tiene formas claras de institucionalización. Aunque en sus orígenes comenzaron siendo formas marginales en el seno de sus respectivas religiones, la evolución de las mismas les ha dado un lugar de privilegio o al menos importante, en sus estructuras básicas. Aparte de estas, otras religiones, movimientos o filosofías que acogen formas de vida monacal son, entre otros, el Taoísmo, el Sintoísmo, el Ananda Marga y algunas religiones chamánicas.


title: Monacato

text: En otras religiones, como el Judaísmo, el islam, el sijismo, el bahaísmo o el zoroastrismo, no se fomenta o incluso se condena (Islam y zoroastrismo), toda forma de monacato. Aunque si en el islam existen los derviches, formas de vida de consagración total a Alá, estas no se pueden considerar formas de vida monásticas, en todo caso se podrían equiparar más a las fraternidades cristianas. Mención aparte merece el Judaísmo, que en la antigüedad presentaba formas de consagración, similares a aquellas del monacato, como el caso de los nazareos, que renunciaban a ciertos placeres de la vida en vista de una mayor entrega a Yahveh, pero a estas no se les puede declarar abiertamente monásticas. Los judíos en la actualidad no fomentan ningún tipo de monacato.


title: Monacato

text: Finalmente, existen numerosos movimientos, especialmente aquellos en el marco de la Nueva Era, que tienen planteamientos similares a los del monacato, que incluso fomentan un estilo de vida parecido al de los monjes, como la Cienciología, el Xiantiandao y el movimiento de Meditación trascendental.


title: Provincia de Sucumbíos

text: La Provincia de Sucumbíos es una de las 24 provincias que conforman la República del Ecuador, situada en el norte del país, en la zona geográfica conocida como región amazónica, principalmente en los flancos externos de la cordillera occidental en el oeste y la extensa llanura amazónica al este. Su capital administrativa es la ciudad de Nueva Loja la cual además es su urbe más grande y poblada. Ocupa un territorio de unos , siendo la quinta provincia del país por extensión, detrás de Pastaza, Morona Santiago, Orellana y Manabí. Limita al sur con Napo y Orellana, por el occidente con Carchi, Imbabura y Pichincha, al este con el departamento de Loreto perteneciente al Perú y por el norte con los departamentos de Nariño y Putumayo, pertenecientes a Colombia.


title: Provincia de Sucumbíos

text: En el territorio sucumbiense habitan 230 503 personas, según la proyección demográfica del INEC para 2020, siendo la décimoséptima más poblada del país y la más poblada de la amazonía. La Provincia de Sucumbíos está constituida por 7 cantones, con sus respectivas parroquias urbanas y rurales. Según el último ordenamiento territorial, la provincia de Sucumbíos pertenecerá a una región comprendida también por las provincias de Imbabura, Esmeraldas y Carchi, aunque no esté oficialmente conformada, denominada Norte.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Es uno de los más importantes centros administrativos, económicos, financieros y comerciales de la amazonía, además es una de las principales provincias que proveen al Estado ecuatoriano del petróleo que se exporta. Las actividades principales de la provincia son la extracción petrolera, el comercio y la agricultura. El comercio en la frontera, que une comercial y turísticamente a Ecuador y Colombia, las aduanas registran un fuerte intercambio: carros recién ensamblados, productos agrícolas y ropa, van y vienen, durante los 365 días del año.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Las selvas sucumbienses son cuna de cuatro nacionalidades indígenas de la Región Amazónica del Ecuador: los cofán, los quichuas de la amazonía, los siona y los secoya. Tuvo distintos períodos migratorios provenientes como los tucanos y encabellados. La colonización española se dio con la fundación española de "Écija" en 1558; durante ese período la entidad máxima y precursora de la provincia sería el Gobierno de Mocoa y Sucumbíos. Después de la guerra independentista y la anexión de Ecuador a la Gran Colombia, se crea la Provincia de Pichincha el 25 de junio de 1824, en la que dentro de sus límites se encontraba el actual territorio sucumbiense, luego pasaría a ser parte de la gran Provincia de Oriente, posteriormente pasaría a formar parte la Provincia de Napo Pastaza y luego de Napo. El 13 de febrero de 1989 se crea la vigésima primera provincia del país, la Provincia de Sucumbíos.


title: Provincia de Sucumbíos

text: El territorio actual de la provincia de Sucumbíos estuvo ligado a Popayán durante la colonia y en las primeras décadas republicanas, haciendo parte del territorio del Caquetá, que incluía territorios de las repúblicas de Colombia y Perú. Después de la desintegración de la Gran Colombia en 1830, Sucumbíos siguió perteneciendo a la Provincia de Popayán, que en 1857 fue anexada al Estado Soberano del Cauca; con la reforma constitucional de 1886 este estado y los demás que componían la República de Colombia pasaron a llamarse departamentos. En 1905 es separada del Departamento del Cauca la Intendencia del Putumayo, que fue el génesis del actual departamento; sin embargo en 1909 fue integrada a la entonces Intendencia del Caquetá. En 1912 es creada la Comisaría del Putumayo que adquiere vida propia como entidad territorial al año siguiente en Colombia.


title: Provincia de Sucumbíos

text: En 1916 después de varios intentos de determinar la frontera común (Protocolo de 1905 y Tratado Andrade-Betancourt de 1908) finalmente se estableció en 1916 un tratado de límites definitivo. Este convenio, conocido como Tratado Muñoz Vernaza-Suárez, fue firmado en Bogotá entre los ministros plenipotenciarios de Ecuador, Alberto Muñoz Vernaza, y de Colombia, Fidel Suárez. El 15 de julio de 1916, Ecuador reconocía la soberanía de Colombia del actual departamento del Putumayo que tiene límites con el río Caquetá, territorio que quería anexarse el Ecuador y por otra parte Colombia renunciaba a su aspiración de que su frontera fuera el río Aguarico, la cual era el límite del territorio del Caquetá y del Estado Soberano del Cauca durante el siglo XIX e inicios del siglo XX en Colombia hasta el año de 1916. Finalmente, Colombia reconoce la soberanía del Ecuador del territorio comprendido entre el río Aguarico y el río San Miguel.


title: Provincia de Sucumbíos

text: A mediados del siglo XX, habitaban el lugar tan solo algunos misioneros, caucheros e indios; en ese entonces esta era considerada una zona remota y abandonada, incluso los alimentos eran traídos desde Colombia. En la década de los 60, se descubrió petróleo en los suelos del sector, por lo que empezó a llegar gente y se fundó un campamento, que se pobló rápidamente. Gracias a los pozos petroleros, se formó un poblado, y en ese entonces, llegaron colonos, liderados por Jorge Enrique Añazco Castillo, provenientes de la provincia de Loja.


title: Provincia de Sucumbíos

text: La reivindicación de ser una provincia más del Ecuador tuvo dos fases definidas. La primera desde 1982 hasta 1987; la segunda luego del terremoto de 1987 que culminó el 13 de febrero de 1989 con la creación de la Provincia de Sucumbíos, cuyo nombre se toma de los primeros pobladores de esta zona que habitaron en el siglo XIX e inicios del siglo XX.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Desde 1964 a 1990, la Compañía Texaco (ahora pertenece a Chevron) comenzó la perforación de los pozos de petróleo. Fueron extraídos residuos provenientes de sus operaciones petrolíferas, contaminando muchas áreas. Ahora, esta multinacional se encuentra obligada a pagar una indemnización de 9500 millones de dólares ganada por las comunidades de afectados en la Corte Superior de Justicia de la propia Provincia de Sucumbíos y ratificada por la Corte Suprema de Justicia del Ecuador, aunque la petrolera se niega a cumplir con el fallo alegando "intromisión" en la justicia por parte del Poder Ejecutivo del Ecuador, por lo cual presentó una demanda de nulidad en la Corte de Nueva York, EE. UU. y en la Corte Penal Internacional de La Haya, la cual se declaró incompetente para resolver la demanda.


title: Provincia de Sucumbíos

text: En esta provincia se encuentra el volcán Reventador (3562 m). Sus ríos principales provienen de la cordillera Oriental andina. Entre ellos están el San Miguel, Putumayo, Cuyabeno, Cofanes, Aguarico y Güepí.En la parte alta del territorio el clima es de páramo y, a medida que desciende a la selva amazónica, va modificándose debido a la altitud, humedad y viento, que lo convierten en un clima tropical húmedo, muy caluroso. La temperatura promedio es de 28 °C.


title: Provincia de Sucumbíos

text: La estructura política de Sucumbíos está conformada por el Gobierno Autónomo Descentralizado Provincial denominado comúnmente como «Prefectura», la cual es una persona jurídica de derecho público que goza de autonomía política, administrativa y financiera, y ejerce las funciones ejecutivas, legislativas y de fiscalización dentro de la circunscripción territorial de la provincia. La sede de este gobierno seccional está en la ciudad de Nueva Loja, en calidad de capital provincial.


title: Provincia de Sucumbíos

text: El gobierno provincial está conformada por un prefecto, un viceprefecto y el consejo provincial. El prefecto es la máxima autoridad y representante legal de la función ejecutiva dentro de la provincia y es elegido en binomio junto al viceprefecto por votación popular en las urnas. El consejo provincial es el órgano de legislación y fiscalización del gobierno provincial, y está integrado por el prefecto –quien lo preside con voto dirimente–, el viceprefecto, los alcaldes de los siete cantones sucumbiensces, y cuatro representantes de los gobiernos de las parroquias rurales. En la actualidad el cargo de prefecto lo ejerce Amado Chávez, elegido para el periodo 2019-2023.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Paralelo al Gobierno Autónomo Descentralizado Provincial de Sucumbíos, el poder ejecutivo del presidente de la República está representado en la provincia por el gobernador. El cargo de gobernador es ocupado por un individuo designado por el presidente de la República, y puede durar en sus funciones indefinidamente mientras así lo decida el primer mandatario del país. Actualmente el gobernador de la provincia es Darío Domínguez Encalada.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Sucumbíos está dividido en siete cantones, que a su vez están conformados por parroquias urbanas y rurales. Cada uno de los cantones son administrados a través de una municipalidad y un consejo cantonal, los cuales son elegidos por la población de sus respectivos cantones. La responsabilidad de estos cantones es realizar el mantenimiento de carreteras, administrar los presupuestos del gobierno del estado para programas de asistencia social y económica, y administrar, infraestructuras tales como parques y sistemas de saneamiento básico.


title: Provincia de Sucumbíos

text: A pesar de que el esplendor de la naturaleza es amenazado a diario por las perforaciones petroleras, esta es una provincia bendecida en verdor y vida natural. El principal atractivo turístico de Sucumbíos es la laguna de Cuyabeno, en el sector de Putumayo, que tiene una reserva faunística de importancia.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Turísticamente la fuerza de la provincia es la fauna. Las principales expediciones se dirigen al río Aguarico, en cuyo curso hay algunas hosterías dedicadas al turismo ecológico. Muchos, además, visitan los asentamientos siona-secoyas en los ríos Aguarico y San Miguel.


title: Provincia de Sucumbíos

text: Sus platos típicos son:La enciclopedia del estudiante - 20 Historia y geografía del Ecuador - editorial Santillana - 1.ª edición 2006


title: Vol. 2: Hard Knock Life

text: Vol. 2: Hard Knock Life es el tercer álbum del rapero Jay-Z, lanzado en 1998. El álbum es uno de los más exitosos de Jay-Z, vendiendo 5 millones de copias en Estados Unidos.


title: Artes liberales

text: Artes liberales es la expresión de un concepto medieval, heredado de la antigüedad clásica, que hace referencia a las artes (disciplinas académicas, oficios o profesiones) cultivadas por personas libres, por oposición a las artes serviles (oficios viles y mecánicos) propias de los siervos o esclavos.


title: Artes liberales

text: La personificación como figuras femeninas de las siete artes liberales (Trivium et Quadrivium) es un tema iconográfico muy utilizado en el arte medieval y de la Edad Moderna.


title: Artes liberales

text: La enumeración de siete artes liberales ya aparece en una obra del escritor latino Martianus Capella ("Satyricon" o "De Nuptiis Philologiae et Mercurii et de septem Artibus liberalibus libri novem", entre 410 y 429). En la segunda mitad del siglo VI, Casiodoro procuró cristianizarlas y sistematizarlas como un cuerpo enciclopédico de conocimientos en sus "Institutiones saecularium litterarum". Su uso en las escuelas monásticas y catedralicias de la Alta Edad Media generalizó el concepto, que se fijó particularmente a finales del siglo VIII, cuando "Trivium et Quadrivium" se adoptaron como currículo educativo por Alcuino de York para la Escuela Palatina de Aquisgrán. Así, se dividían los dos grupos de estudios:  También existen enumeraciones más complejas, como la de Enrique de Villena "el nigromántico", que lista cien artes o «ciencias» (todas las cuales habrían sido conocidas por Virgilio), de las cuales sesenta son «lícitas» y cuarenta «vedadas» (prohibidas, por derivarse de la magia o «malas artes»).


title: Artes liberales

text: Como «artes liberales» se designaban en los "studia generalia" y la universidad medieval a los estudios que tenían como propósito acceder a las destrezas intelectuales especulativas y los conocimientos «generales» y «universales», antes que a destrezas prácticas y concretas de ocupaciones especializadas. A partir del Renacimiento, la consideración humanista de ciertas artes obviamente «manuales» como sublime llevó a los artistas y tratadistas de arte a esforzarse (con fuerte oposición) por definirlas como bellas artes o artes mayores, reservando para otras, menos prestigiosas (las artesanías), las denominaciones de artes decorativas o artes menores.


title: Artes liberales

text: El ámbito y alcance de las artes liberales evolucionó en el tiempo. Inicialmente se refería a la educación de las élites en los clásicos. Boecio («el último romano, el primer escolástico»), en un intento casi desesperado de transmitir a los nuevos dueños de Italia la civilización clásica, permanece en el reino de los ostrogodos para intentar enseñarles los rudimentos de "trivium" y "quadrivium". Del siglo VI en adelante, el sistema medieval de estudios académicos se corresponderá con el esquema doble de los contenidos del "trivium" y el "quadrivium". Debido a la opinión negativa que algunos Padres de la Iglesia manifestaron en relación con la cultura antigua, el cristianismo altomedieval no consideraba prioritaria la enseñanza de las artes liberales. Inicialmente, en las escuelas monásticas y episcopales se enseñaban los rudimentos imprescindibles para entender la Biblia y el canto, dejando de lado las «sutilezas» de la gramática y de la oratoria. No será hasta el diseño educativo de Alcuino cuando las artes liberales pasaron a conformar la parte central del currículo. En las universidades medievales, al trabajo preparatorio del "trivium" seguían las enseñanzas superiores del "quadrivium", esquema que ha pasado a conocerse como «educación clásica», y que no sufrió innovaciones de importancia hasta una nueva época de transformaciones intelectuales, el denominado renacimiento del siglo XII.


title: Artes liberales

text: El título de «bachiller en artes» era el grado universitario inicial, conferido en la facultad de artes; al que seguía, si se continuaban los estudios, el grado de "magíster" y el grado superior de "doctor".


title: Artes liberales

text: En la Escandinavia medieval surge el concepto de «"bókligar listir"» (sing. "bóklig list") que comprendía habilidades literarias ("boglige færdigheder"), libros de aprendizaje ("lærdom"), escolarización ("videnskab") y las artes liberales. Las sagas nórdicas son testimonio de dos personajes femeninos versados en "bókligar listir": Diana, la princesa protagonista de "Hjálmþés saga ok Ölvis", y Hervör, protagonista de la "saga Hervarar", esta última además era eficiente en "«íþróttir»" (un compendio sobre educación superior, hnefatafl (un tipo de ajedrez), oratoria, conocimiento de las runas y medicina). Ambas son excepciones femeninas de unos conocimientos que en el resto del continente eran casi exclusivos del hombre, posiblemente por herencia cristiana sobre los diferentes roles que correspondían al hombre y la mujer.


title: Artes liberales

text: La separación entre las «humanidades» o «letras» y las «ciencias», desde la época de la Ilustración, inició el problema de las dos culturas, que implica cuestionar si ambas se incluyen en el concepto de «artes liberales». Aún es común excluir de las artes liberales ocupaciones específicas como la agricultura, la ingeniería, la economía y el mundo empresarial y de los negocios. Sin embargo, las disciplinas que vienen siendo universitarias desde la Edad Media, como el Derecho y la medicina son consideradas comúnmente como profesiones liberales. Oficios anejos, como la cirugía y la farmacia, de mucha menor consideración social en las edades Media y Moderna, se han prestigiado hasta identificarse con la medicina. En la Edad Contemporánea, el concepto de profesiones liberales pasó a identificar no solo a las actividades que requerían formación universitaria, sino a nuevas profesiones como el periodismo (que con el tiempo también pasó a enseñarse en la universidad) y, en general, a todas las que permiten mantener despachos profesionales, donde un profesional ejerce de forma autónoma un oficio reconocido socialmente y con algún grado de institucionalización (colegios profesionales, deontología profesional, etc.) También fue decisiva la conformación de un nuevo concepto de ética del trabajo, identificado con las transformaciones sociales e ideológicas que desde la Reforma protestante llevaron con distinto ritmo a unos y otros países (en mayor medida protestantes, pero también católicos) al triunfo del capitalismo y la revolución industrial.


title: Artes liberales

text: Según el materialismo histórico, la consideración negativa del trabajo, propia de la justificación ideológica de los modos de producción esclavista y feudal, marcaba una nítida oposición entre el trabajo intelectual (estado idealizado de las clases altas de Grecia y Roma, y único consentido a los estamentos privilegiados del feudalismo y el Antiguo Régimen) y el trabajo manual (propio de las clases populares).


title: Vol. 3... Life and Times of S. Carter

text: Vol. 3... Life and Times of S. Carter es el cuarto álbum del rapero Jay-Z, lanzado en 1999, en el que se incluye el éxito «Big Pimpin».


title: Robots bestiajos

text: Robots Bestiajos es una historieta serializada en 1993 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: Robots bestiajos

text: Serializada en 1993 en la revista "Súper Mortadelo" nºs 130 a 136, en 1996 se publicó en el nº 121 de la Colección Olé.


title: Robots bestiajos

text: Mortadelo y Filemón sufrirán el ataque de los "Robots Bestiajos", ocultos bajo la apariencia de objetos inofensivos: ascensores, lámparas, fuentes, relojes, etc. Su misión es destruirlos.


title: Richard Lovelace

text: Richard Lovelace (1618 - 1657 o 1658) fue un poeta inglés, nacido en Lovelace place, en el condado de Kent.


title: Richard Lovelace

text: Fue uno de los poetas caballeros y un destacado realista. Apoyó al rey Carlos I durante la guerra civil lo que le llevó a prisión en 1648. Durante su cautiverio, apoyó económicamente a las tropas realistas y murió en la más absoluta miseria poco tiempo después. Su hermano se encargó de que sus poemas fueran publicados en una recopilación póstuma.


title: Richard Lovelace

text: Su principal musa fue Lucy Scheverell a la que llamaba Lux Casta. A ella le dedicó sus más destacados poemas "The Lucasta poems".


title: The Dynasty: Roc La Familia

text: The Dynasty: Roc La Familia es un álbum del rapero Jay-Z lanzado en 2000. El primer sencillo, "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)", fue todo un éxito.


title: Baldin Bada

text: Baldin Bada fue un grupo español de "punk rock", procedente de Irún (Guipúzcoa).


title: Baldin Bada

text: Baldin Bada se formó a mediados de los ochenta. Comenzaron con un estilo "punk"- "hard rock", aunque el ritmo "ska" también estaba presente en algunas de sus canciones. Con el tiempo, su sonido fue evolucionando, introduciendo aportes de otros estilos, como el "thrash metal", el "hardcore punk", el "reggae" o el "funk metal". Su calidad musical es destacable dentro del "rock" radical vasco, del que se les puede considerar integrantes. Sus canciones, reflejan el compromiso con las luchas populares del momento, abordando temas como la lucha política y social, las detenciones, el paro, la violencia o el Tercer Mundo. Tras su disolución, en 1996, algunos de sus miembros participaron de otros proyectos musicales, tales como: The Lumbreras Brothers, Sustraia o Su ta Gar.


title: Día de Asturias

text: El “Día de Asturias” o “Día d'Asturies” es la jornada festiva de la Comunidad autónoma española del Principado de Asturias. Se celebra el día 8 de septiembre. Se celebra la festividad de la Virgen de Covadonga, patrona de Asturias.


title: Día de Asturias

text: La fiesta, establecida por la Ley 5/1984, de 28 de junio, se celebra institucionalmente cada año en la localidad que determine el Consejo de Gobierno del Principado de Asturias.


title: Día de Asturias

text: 1980. Cangas de Onís


title: Día de Asturias

text: 1981. Gijón


title: Día de Asturias

text: 1982. Avilés


title: Día de Asturias

text: 1983. Vegadeo


title: Día de Asturias

text: 1984. Arriondas


title: Día de Asturias

text: 1985 - 1986. Mieres


title: Día de Asturias

text: 1987. Corvera


title: Día de Asturias

text: 1988 -1993. La Morgal (Llanera)


title: Día de Asturias

text: 1994. Cangas de Onís


title: Día de Asturias

text: 1995. Nava y Oviedo


title: Día de Asturias

text: 1996 - 1999. La Morgal (Llanera)


title: Día de Asturias

text: 2000. Trevías (Valdés)


title: Día de Asturias

text: 2001. Gijón


title: Día de Asturias

text: 2002. Oviedo


title: Día de Asturias

text: 2003. Avilés


title: Día de Asturias

text: 2004. Mieres


title: Día de Asturias

text: 2005. Pravia


title: Día de Asturias

text: 2006. Nava


title: Día de Asturias

text: 2007. Navia


title: Día de Asturias

text: 2008. San Martín del Rey Aurelio


title: Día de Asturias

text: 2009. Cudillero


title: Día de Asturias

text: 2010. Ribadesella


title: Día de Asturias

text: 2011. Amieva (área recreativa Entrambasaguas)


title: Día de Asturias

text: 2012. Tineo


title: Día de Asturias

text: 2013. Villaviciosa


title: Día de Asturias

text: 2014. Candás


title: Día de Asturias

text: 2015. Colunga


title: Día de Asturias

text: 2016. Taramundi


title: Día de Asturias

text: 2017. Llanera


title: Día de Asturias

text: 2018. Campo de Caso


title: Día de Asturias

text: 2019. Cabrales


title: Día de Asturias

text: 2020. Suspendido por el Covid-19


title: La Sonrisa de Julia

text: La Sonrisa de Julia es un grupo musical español formado originariamente por cuatro amigos de distintas partes de España, que coincidieron en la Escuela de Música Creativa de Zamora.


title: La Sonrisa de Julia

text: La idea de formar el grupo surge del vocalista, guitarrista y compositor Marcos Casal Cao, después de su llegada a la capital. Allí conoció a Diego Rojo y Curro Moral, bajo y piano respectivamente, empezando a moverse con algunas maquetas. Posteriormente se incorporó al grupo el batería Raúl Delgado, completándose así la formación vigente en los dos primeros trabajos de la banda, a la que se ha unido el guitarrista y teclista Víctor Antón, primero como músico de apoyo y después como miembro de la banda.


title: La Sonrisa de Julia

text: A partir de aquí emprenden un duro camino por el mundo musical que al final tendría su recompensa. En marzo de 2003 se presentan al certamen musical "Rock Villa de Madrid" junto con otros 175 grupos de España donde salen vencedores. Un mes después reciben una propuesta del Ayuntamiento de Madrid para representar a la música española durante una semana por Rumanía junto con bandas de todas las partes del mundo. La aportación económica del concurso y de la semana por Rumanía les sirvió para aumentar su repertorio y seguir ensayando, y en verano de ese mismo 2003 son invitados por los directores de la película "La fiesta" para producir su banda sonora. Pero llegaron malos tiempos y el dinero se les acabó. La ruptura del grupo se veía venir hasta que Marcos, después de un concierto de Travis el 21 de noviembre de 2003 en la sala La Riviera de Madrid, se planteó seriamente la grabación de un disco. En marzo de 2004 entran a estudios a grabar lo que sería su primer álbum, "Caminos diferentes". Más adelante reciben la noticia de que el director de Get-in, Iñigo Argomaniz, está interesado en representarlos. Era un orgullo para ellos el tener como representante a la persona que apostó por talentos como Duncan Dhu, La Oreja de Van Gogh o Álex Ubago entre otros artistas. En octubre de 2004 salió a la venta el primer trabajo de La Sonrisa de Julia, "Caminos diferentes", del que se han vendido hasta la fecha casi 20.000 copias, realizando, a la par, una intensa gira de conciertos por el territorio español. A finales de 2005 se vuelven a meter en los estudios a grabar su segundo álbum, "Volver a empezar", formando a las pocas fechas parte de una multinacional del prestigio de Universal Music, que los ficha en febrero de 2006. Con este trabajo consolidan su posición en el movimiento "indie" español, aportando la calidad y profundidad de sus composiciones al mismo, sin llegar a tener la comercialización ni repercusión de las bandas españolas más conocidas, pero siendo reconocidos por el entorno musical español como una de las mejores bandas del momento.


title: La Sonrisa de Julia

text: Después de una gira no tan prolífica en conciertos, de la marcha del grupo del teclista Curro Moral, y de una fase de espera para la producción de su tercer álbum, son ellos mismos los que deciden, ya como trío, producir sus propios tema, decisión que refrenda su discográfica. El 23 de septiembre de 2008 La Sonrisa de Julia saca al mercado su tercer disco "Bipolar" del que seleccionan como primer sencillo su tema "Libres". El trabajo, que cuenta con once temas inéditos, ha contado con la colaboración de Iván Ferreiro en el tema "Euforia". Este nuevo trabajo marca un punto de inflexión en La Sonrisa de Julia hacia un sonido mucho más enérgico y contundente del que nos tenían acostumbrados.


title: La Sonrisa de Julia

text: En 2011, después del abandono de Diego Rojo del grupo, y la llegada de un nuevo bajista al mismo, saca su cuarto álbum titulado "El hombre que olvidó su nombre", y da conciertos en diferentes lugares de España, como en Santander, en el Conservatorio Jesús de Monasterio. En el verano de 2011 el grupo realiza su primer concierto por Internet en directo, a través de la plataforma de conciertos en línea eMe.


title: La Sonrisa de Julia

text: Durante 2012 realizan conciertos por toda la geografía española tanto acústicos como electrónicos, acompañados de Curro Moral como teclista de nuevo.


title: La Sonrisa de Julia

text: El 12 de marzo de 2013 sacan un nuevo disco titulado "El viaje del sonámbulo" grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María. En este trabajo hace su aparición el cántabro Mario de Inocencio como nuevo integrante del grupo a cargo de la guitarra eléctrica aportando a las canciones un toque más rock. Junto a este nuevo disco prepararon una gira por toda la península para presentar sus nuevas canciones y repasar algunos de sus éxitos. Participan en iniciativas como LiveTheRoof en Sevilla y Málaga para realizar conciertos al aire libre en azoteas. Participan en la gira Marcos, Raul y Mario como nuevo equipo. Desafortunadamente, tras esta gira la banda se separa para perseguir otros proyectos y por circunstancias personales.


title: La Sonrisa de Julia

text: En 2018, los componentes originales de la banda (Marcos, Raúl y Curro) se vuelven a juntar, y con ayuda de Guillermo (nuevo guitarrista) graban su disco "Maratón". Esto les lleva de gira por toda España durante el 2019 presentando sus nuevos temas y reinterpretando canciones de discos antiguos.


title: Damien Hirst

text: Damien Hirst Steven (n. 7 de junio de 1965) es un artista, empresario y coleccionista de arte inglés. Es el miembro más prominente de The Young British Artists (o YBAs), quienes dominaron la escena del arte en Reino Unido durante la década de 1990. Su trabajo es reconocido a nivel internacional, es considerado, también, el artista vivo más rico del Reino Unido, con aproximadamente 215 millones de libras según el Sunday Times Rich List de 2010. Durante la década de los 90 su carrera estuvo estrechamente vinculada con el coleccionista Charles Saatchi, pero crecientes problemáticas entre los dos llegaron a un punto crítico en 2003 y la relación terminó. Provocar y escandalizar es el tema central en la obra de Hirst. Se hizo famoso por una serie de obras en las que conservó, en formaldehído, animales (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca). La obra más conocida de esta serie es "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living," un tiburón tigre de 14 pies (4,2672 m) sumergido en formol en una vitrina transparente. También ha hecho "pinturas de espín", creadas en una superficie circular girando y "pinturas al contado", filas de círculos de colores ordenados al azar y creados por sus ayudantes.


title: Damien Hirst

text: En septiembre de 2008, y como algo sin precedentes para un artista vivo, vendió una exposición completa, "Beautiful Inside My Head Forever", por subasta en Sotheby's. La subasta superó todas las previsiones, elevando a £111 millones ($198 millones de dólares), rompiendo el récord para una subasta de artista individual, así como el suyo propio (10.3 millones de libras) por "The Golden Calf", un becerro con cuernos y pezuñas de oro de 18 quilates, conservado en formaldehído.


title: Damien Hirst

text: En varios casos desde 1999, las fuentes de algunas de las obras de Hirst han causado controversia, siendo acusadas de plagio en artículos escritos por periodistas y artistas. En uno de los casos se llegó a un procedimiento judicial que fue resuelto fuera de los tribunales.


title: Damien Hirst

text: Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre era, al parecer, un mecánico que abandonó a la familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary Brennan, de ascendencia irlandesa católica, trabajó para la Oficina de Atención al Ciudadano; Mary ha asegurado haber perdido el control de su hijo cuando este era aún muy joven. Hirst fue detenido en dos ocasiones por robo. Hirst ve a su madre como alguien que no toleraba la rebelión: cortó sus pantalones bondage y convirtió uno de los discos de vinilo de Sex Pistols en un tazón de frutas (o en una maceta). Hirst asegura: "Si no le gustaba la forma en que estaba vestido, me llevaba lejos de la parada de autobús." Ella, sin embargo, fomentó su gusto por el dibujo, la única materia educativa exitosa de Damien.


title: Damien Hirst

text: Su profesor de arte en Allerton Grange School suplicó para que Hirst pudiera entrar en sexta forma, donde tomó dos niveles A, logrando una "E" en arte. Fue rechazado en la escuela de arte Jacob Kramer en su primer intento, sin embargo asistió a la universidad después de una exitosa aplicación posterior al curso.


title: Damien Hirst

text: Hirst asistió a una exposición de Francis Davison, puesta en escena por Julian Spalding en la Hayward Gallery en 1983. Davison creó collages abstractos a base de rasgado y corte del papel que, dijo Hirst: "me impactó", modelando su trabajo durante el siguiente par de años.


title: Damien Hirst

text: Trabajó durante dos años en obras de construcción en Londres, para después estudiar Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-1989), aunque de nuevo se le negó un lugar en la primera aplicación. En 2007, Hirst fue citado hablando acerca de "An Oak Tree" de Michael Craig-Martin: "Esa pieza es, creo, la mejor obra de escultura conceptual, aún no puedo sacarla de mi cabeza." Mientras era estudiante, Hirst tenía una plaza en un depósito de cadáveres, una experiencia que influyó posteriormente en sus temas y materiales.


title: Damien Hirst

text: En julio de 1988, durante su segundo año en Goldsmiths College, Hirst fue organizador de una exposición independiente de estudiantes llamada "Freeze", en una bodega en desuso en Docklands, Londres. Consiguió patrocinio de The London Docklands Development Corporation. El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota, gracias a la influencia del profesor Michael Craig-Martin. La contribución de Hirst al espectáculo consistía en un conjunto de cajas de cartón pintadas con pintura de casa. Después de graduarse, Hirst fue incluido en el espectáculo de "New Contemporaries" y en una muestra colectiva en Kettles Yard Gallery en Cambridge. Buscando un distribuidor de galería, se acercó a Karsten Schubert, pero fue rechazado.


title: Damien Hirst

text: En 1990 Hirst, con sus amigos Carl Freedman y Billee Sellman, realizó dos espectáculos de "almacén", "Modern Medicine" y "Gambler", en una antigua fábrica de galletas en Bermondsey, la nombraron "Building One". Saatchi llegó al segundo show en un Rolls Royce verde y, según Freedman, se puso de pie con la boca abierta de asombro frente a la primera instalación "animal" de Hirst: "A Thousand Years," la cual después compraría, la pieza consiste en una caja de cristal con gusanos y moscas alimentándose de una cabeza de vaca podrida. También protagonizaron "Market" de Michael Landy. En este momento, Hirst dijo: "No puedo esperar a estar en una posición donde pueda hacer mal arte y salirme con la mía. Por el momento, si lo hiciera, ciertas personas la mirarían y dirían 'f off' ('a la mierda'). Pero después de un tiempo puedes salirte con la tuya."


title: Damien Hirst

text: En 1991 su primera exposición individual, organizado por Tamara Chodzko Dial, "In and Out of Love", se llevó a cabo en un taller no utilizado en Woodstock Street en el centro de Londres; también tuvo exposiciones individuales en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Galería Emmanuel Perrotin en París. La Serpentine Gallery presentó la primera muestra de la nueva generación de artistas con la exposición "Broken English", en parte, comisariada por Hirst. En este momento Hirst se reunió con el comerciante de arte, Jay Jopling, quien lo representaría.


title: Damien Hirst

text: En 1991, Charles Saatchi se ofreció a financiar cualquier obra que Hirst quisiera hacer,para poder especular. El resultado fue exhibido en 1992 en la primera exposición "Young British Artists" en la Galería Saatchi al norte de Londres. La obra de Hirst se tituló "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living," era un tiburón en formol en una vitrina, se vendió por £50,000. El tiburón había sido capturado por un pescador en Australia y había costado £6,000. La exposición también incluyó "In a Thousand Years". Como resultado de la feria, Hirst fue nominado para el Premio Turner de ese año, sin embargo fue adjudicado a Grenville Davey.


title: Damien Hirst

text: La primera presentación internacional importante de Hirst fue en Venice Biennale en 1993 con "Mother and Child Divided", una vaca y un ternero cortados en secciones y expuestos en una serie de vitrinas separadas. Creó "Some Went Mad, Some Ran Away" en 1994 para Serpentine Gallery en Londres, donde expuso "Away from the Flock" (una oveja en un tanque de formaldehído). El 9 de mayo, Mark Bridger, un artista de 35 años de edad de Oxford, entró en la galería, vertió tinta negra en el tanque y retituló el trabajo "Black Sheep". Fue procesado, al deseo de Hirst, dándole dos años de libertad condicional. La escultura fue restaurada con un costo de £1,000. Cuando una fotografía de "Away from the Flock" fue reproducida en el libro 1997 de Hirst "I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now" (1997) el vandalismo es referido como una permisión para oscurecer el tanque tirando de una tarjeta, reproduciendo el efecto de la tinta, esto provocó una demanda contra Hirst de parte de Bridger argumentando una violación de sus derechos de autor sobre "Black Sheep."


title: Damien Hirst

text: En 1995, Hirst ganó el Premio Turner. Funcionarios de salud pública de Nueva York prohibieron "Two Fucking and Two Watching," pieza que consistía en una vaca podrida y un toro, argumentando temor a "vómitos entre los visitantes". Hirst tuvo exposiciones individuales en Seúl, Londres y Salzburgo. Dirigió el video de la canción "Country House" para la banda Blur. "No Sense of Absolute Corruption", su primera exposición individual en la Galería Gagosian de Nueva York se organizó el año siguiente. El cortometraje, "Hanging Around", fue escrito y dirigido por Hirst y protagonizada por Eddie Izzard. En 1997 la exposición "Sensation" abrió en la Royal Academy de Londres. "A Thousand Years" y otras obras de Hirst fueron incluidas, sin embargo la principal controversia fue sobre obras de otros artistas. Esta muestra se considera la aceptación formal de los YBAs.


title: Damien Hirst

text: En 1997, su autobiografía y libro de arte, "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now", fue publicado. Formó la banda Fat Les junto a Alex James de la banda Blur y el actor Keith Allen, logrando un éxito número 2 con una estridente canción de temática futbolística: "Vindaloo", seguido por "Jerusalem" con The London Gay Men's Chorus. Hirst pintó un patrón de color simple para la sonda Beagle 2. El patrón se iba a utilizar para calibrar las cámaras de la sonda después de haber aterrizado en Marte. Rechazó la invitación del Consejo Británico para ser el representante del Reino Unido en Venice Biennale de 1999 porque "no se sentía bien". Demandó a British Airways alegando una violación de derechos de autor sobre un anuncio con manchas de colores para su línea de bajo presupuesto, "Go".


title: Damien Hirst

text: En 2000, la escultura de Hirst "Hymn" (que Saatchi había comprado en un 1 millón de libras) tuvo la primera posición en la feria "Ant Noises" (un anagrama de "sensación") en la Galería Saatchi. Hirst se demandó a sí mismo por incumplimiento de derechos de autor sobre esta escultura (ver Appropriation abajo). Hirst vendió tres copias más de su escultura por montos similares al primero. En septiembre de 2000, en Nueva York, Larry Gagosian celebró el show "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings". 100.000 personas visitaron la feria durante 12 semanas y todo el trabajo fue vendido.


title: Damien Hirst

text: El 10 de septiembre de 2002, en la víspera del primer aniversario de los ataques del 9/11 al World Trade Center, Hirst dijo en una entrevista con BBC:


title: Damien Hirst

text: La semana siguiente, a raíz de la indignación pública de sus comentarios, emitió un comunicado a través de su compañía, Science Ltd:


title: Damien Hirst

text: Hirst dejó de fumar y beber en 2002, aunque el resultado a corto plazo fue que su esposa Maia "tuvo que mudarse porque estaba horrible." Conoció a Joe Strummer (excantante de The Clash) en Glastonbury en 1995, se convirtieron en buenos amigos y vacacionaron anualmente en familia. Justo antes de la Navidad de 2002, Strummer murió de un ataque al corazón. Esto tuvo un efecto profundo en Hirst, quien dijo: "Fue la primera vez que me sentí mortal." Posteriormente dedicó mucho tiempo a la fundación de una organización de caridad, Strummerville, para ayudar a los jóvenes músicos.


title: Damien Hirst

text: En abril de 2003, Saatchi Gallery abrió sus puertas a un nuevo local en el condado de Hall, Londres, con un espectáculo que incluía una retrospectiva de Hirst. Esto trajo cierta tensión a su relación con Saatchi (una de las razones de la discordia era quién había sido el impulsor de quién). Hirst se desvinculó de la retrospectiva para no incluirla en su CV. Hirst estaba enojado con la exhibición seria de un Mini que había decorado para caridad. El espectáculo hundió una retrospectiva prospectiva de Hirst en Tate Modern. Damien dijo que Saatchi era "infantil" y "no soy mono organillero de Charles Saatchi... él sólo reconoce el arte con su cartera... él creía que podía afectar los valores del arte con el poder de compra, y él todavía cree que puede hacerlo."


title: Damien Hirst

text: En septiembre de 2003, tuvo una exposición "Romance in the Age of Uncertainty" en la galería White Cube de Jay Jopling en Londres, dejándole £11m, aumentando su riqueza a más de 35 millones de libras. Se informó que la escultura "Charity" había sido vendido por 1,5 millones de libras a un coreano, Kim Chang-Il, que pretende exhibirla en la galería de su tienda departamental en Seúl. La escultura de 22 pies (6.7m) y 6 toneladas fue basada en el modelo de sociedad espástica de 1960, la obra consiste en una niña con grilletes en las piernas sosteniendo una caja colectora. En la versión de Hirst la caja está rota, abierta y vacía.


title: Damien Hirst

text: "Charity" se exhibió en el centro de Hoxton Square, frente a White Cube. La galería de la planta baja consistía en 12 vitrinas que representaban a los discípulos de Jesús, cada una contiene elementos horribles, a menudo manchados de sangre, relevantes para cada discípulo. Al final había una vitrina vacía, que representaba a Cristo. Arriba había cuatro vitrinas pequeñas, cada una con una cabeza de vaca atascada con tijeras y cuchillos. Se ha descrito como una "experiencia extraordinariamente espiritual" en la tradición de la imaginería católica. En este momento Hirst recompró 12 obras a Saatchi (una tercera parte de las primeras obras de Hirst), a través de Jay Jopling, por más de 8 millones de libras. Hirst había vendido estas piezas a Saatchi a principios de 1990 por bastante menos, alrededor de 10 000 libras.


title: Damien Hirst

text: El 24 de mayo de 2004, un incendio en la bodega de almacenamiento Momart destruyó muchas obras de la colección Saatchi, entre ellos 17 de Hirst, la escultura "Charity" sobrevivió, ya que estaba en el patio. Ese julio, Hirst dijo de Saatchi, "Respeto a Charles. En realidad no hay una pelea. Si lo veo, hablamos, pero no somos realmente amigos."


title: Damien Hirst

text: Hirst diseñó una cubierta para "Band Aid 20", sencillo destinado a la caridad por parte de "Grim Reaper" a finales de 2004. La imagen mostraba a un niño africano posado en la rodilla. La imagen no fue del agrado de los ejecutivos de la compañía de grabación y fue reemplazado por renos en la nieve al lado de un niño.


title: Damien Hirst

text: En diciembre de 2004, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" fue vendida por Saatchi al coleccionista norteamericano Steve Cohen, por $12 millones (£6.5 millones), en un acuerdo negociado por el agente de Nueva York de Hirst, Gagosian. Cohen, un gestor de fondos de cobertura de Greenwich, donó la obra al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sir Nicholas Serota había querido adquirirla para Tate Gallery y Hugo Swire, ministro de sombra de las Artes, pidió al gobierno asegurar que la obra quedara en el país. Las regulaciones de exportación actuales no aplican a artistas vivos.


title: Damien Hirst

text: Hirst exhibió 30 pinturas en la Galería Gagosian de Nueva York en marzo de 2005. Las obras tomaron 3 años y medio en completarse. Estaban estrechamente basadas en fotos, en su mayoría de asistentes (que participaron, también, en pinturas) pero con un acabado final de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En febrero de 2006, abrió una exposición importante en México, en la Galería Hilario Galguera, llamada "The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools". La exposición atrajo una considerable cobertura de medios de comunicación como el primer show de Hirst en América Latina. En junio de ese año, expuso junto a la obra de Francis Bacon ("Triptychs") en la Galería Gagosian, Britannia Street, Londres. En la exposición se incluían en la exposición "A Thousand Years" (1990), y cuatro trípticos: pinturas, botiquines y un nuevo trabajo titulado "The Tranquility of Solitude (For George Dyer)", influenciado por Bacon.


title: Damien Hirst

text: "A Thousand Years", uno de los trabajos más provocativos y atractivos de Hirst, contiene un ciclo de la vida real. Los gusanos eclosionan dentro de una caja blanca, convirtiéndose en moscas, a continuación, se alimentan de una cabeza de vaca ensangrentada cortada en el suelo de una vitrina de cristal. Por encima, moscas zumban alrededor en el espacio cerrado. Algunas terminan en un final violento, otros sobreviven para continuar el ciclo. "A Thousand Years" fue admirado por Bacon, quien en una carta a un amigo un mes antes de morir, escribió sobre la experiencia de ver la obra en la Galería Saatchi de Londres. Margarita Coppack señala que "Es como si Bacon, pintor sin heredero directo en el medio, llevara la batuta para una nueva generación". Hirst ha reconocido abiertamente su deuda con Bacon, absorbiendo imágenes y obsesiones viscerales del pintor desde el principio, provocando la existencia concreta de formas escultóricas como "A Thousand Years".


title: Damien Hirst

text: Hirst ganó el récord europeo de la obra de arte más cara de un artista en vida, "Lullaby Spring," en junio de 2007, cuando un gabinete de acero de tres metros de ancho con 6,136 pastillas se vendió por 19,2 millones de dólares a Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, Emir de Catar.


title: Damien Hirst

text: En junio de 2007, "Beyond Belief", una exposición nueva de Hirst, abrió en la galería White Cube de Londres. La pieza central fue un Memento Mori titulado "For the Love of God", un cráneo humano recreado en platino y adornado con 8,601 diamantes con un peso total de 1,106.18 quilates. Se usaron aproximadamente £15 millones de dólares en diamantes. La obra se inspira en un cráneo del siglo XVIII, pero la parte humana única sobreviviente de la original son los dientes. El precio de venta de "For the Love of God" fue de £50 millones ($100 millones o €75 millones). No se vendió directamente, hasta el 30 de agosto de 2008, comprada por un consorcio que incluía al mismo Hirst y su galería White Cube.


title: Damien Hirst

text: En noviembre de 2008, el cráneo fue exhibido en el Rijksmuseum de Ámsterdam junto a una exposición de pinturas de la colección del museo seleccionada por Hirst. Wim Pijbes, el director del museo, dijo de la exposición, "Aumenta nuestra imagen. Por supuesto, tenemos a los viejos maestros, pero no somos una institución de ayer. Es por el ahora. Y Damien Hirst muestra esto de una manera muy fuerte."


title: Damien Hirst

text: Hirst representó la bandera de Unión Británica formada en la ceremonia de clausura para los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres.


title: Damien Hirst

text: En enero de 2013, Damien Hirst se convirtió en el tercer artista británico en diseñar la estatua de los Brit Awards utilizando su estilo de arte NEO-Pop inspirado en su LSD del 2000 "pintura punto."


title: Damien Hirst

text: En octubre de 2014, Hirst exhibió cápsulas de gran escala, píldoras y medicinas en la Galería Paul Stolper tituladas: 'Schizophrenogenesis'.


title: Damien Hirst

text: ""Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo.""


title: Damien Hirst

text: Esta obra cuenta con un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído, el más conocido de su serie "Natural History". Esta serie, por no hablar de la pieza, se dice "contiene algunas de las más reconocidas e importantes obras del artista". El tanque en el que el tiburón está flotando crea la ilusión de que el animal está cortado en tres pedazos debido. El trabajo en sí es muy simple, el tiburón en una sustancia acuosa que, a primera vista, se ve claro como el cristal. La pieza es bastante antigua, creada en 1991, por lo que el formaldehído ha comido lentamente el cuerpo del animal, mostrando signos de decaimiento.


title: Damien Hirst

text: El tiburón de Hirst, a primera vista, no ofrece casi ninguna conexión directa con la muerte. Debido a esto, algunos críticos argumentan que las calidades minimalistas de la obra, junto al "estereotipado" tema de la muerte, son demasiado sosos para un artista tan reconocido. Un crítico escribe: "Sin embargo, con más investigación, la escultura representa nuestra mente, específicamente nuestra memoria, o falta de ella. El tiburón en sí, tan grande y majestuoso, es una ilusión de nuestro propio ser, de nuestras emociones en forma de viejos recuerdos. Coincidiendo con esto, el propio tiburón es una criatura jerárquica sublime." Otro crítico de arte, Lucas White, aborda este tema, diciendo que: "... ellos lo perciben simplemente como feo y peligroso, pero a finales de siglo, los encontraron emocionantes, fascinantes y sublimes". Los tiburones, a lo largo de los siglos, se han visto como criaturas impresionantes y trascendentes. Sabiendo que esta criatura es la encarnación de la sublimación, así como una representación metafórica de nuestra mente, ayuda a transmitir la importancia de lo especial que nuestros pensamientos son en realidad.


title: Damien Hirst

text: El formaldehído que rodea el tiburón simboliza el proceso de muerte y decadencia, según Hirst. Aunque el formaldehído se utiliza como medio de preservación, con el tiempo, el objeto se marchitará, escamará y arrugará. Debido a que la escultura fue realizada en 1991, el tiburón está podrido y deformado. El cadáver pudriéndose, simboliza que no importa lo bien que nos ocupemos de nosotros mismos o lo atemporal que pensamos que somos, nuestra mente comienza a desvanecerse y poco a poco olvidará.


title: Damien Hirst

text: ""Hermoso dentro de mi cabeza por siempre.""


title: Damien Hirst

text: "Beautiful Inside My Head Forever" fue una subasta de dos días en Sotheby's, Londres, que tuvo lugar el 15 y 16 de septiembre de 2008.


title: Damien Hirst

text: Fue inusual, ya que omitió las galerías y vendió directamente al público. Escribiendo en "The Independent", Cahal Milmo, dijo que la idea de la subasta fue concebida por el consejero de negocios de Hirst, Frank Dunphy, que tuvo que superar las reticencias iniciales de Damien. Hirst finalmente defendió el concepto y refutó la acusación de que solo estaba interesado en hacer dinero. "La gente siempre se preocupa de que el dinero oscurece, de alguna manera, el arte, pero siempre he pensado que es desagradable que personas como Van Gogh no hayan hecho dinero. Es importante asegurarse de que el arte tiene prioridad sobre el dinero. La mayoría de las personas se preocupan de que pierde su integridad. Frank me dijo hace mucho tiempo: 'siempre hay que asegurarse de que el dinero se utiliza para perseguir el arte y no el arte para perseguir el dinero.' Creo que eso es cierto, hay que verlo con mucho cuidado."


title: Damien Hirst

text: La venta recaudó £111 millones ($198 millones) por 218 elementos. La subasta superó las expectativas y fue diez veces mayor que el récord existente de Sotheby para un solo artista "The Sunday Times" dijo que los colegas de negocios de Hirst habían "apoyado" los precios de venta, realizando compras u ofertas que sumaron más de la mitad de los £70,5 millones gastados en el primer día de la venta: Harry Blain de la galería Haunch of Venison dijo que las ofertas se introdujeron en nombre de los clientes que deseaban adquirir la obra.


title: Damien Hirst

text: En diciembre de 2008, Hirst contactó a Design and Artists Copyright Society (DACS) exigiendo la toma de medidas contra una obra que contenía imágenes de su escultura "For the Love of God," la obra realizada por un joven artista de grafiti de 16 años de edad, Cartrain, fue vendida en Internet en la galería 100artworks.com. Por consejo de su galería, Cartrain entregó las obras de arte a DACS perdiendo las £200 que había ganado; él dijo: "Conocí a Christian Zimmermann [de DACS] quien me dijo Hirst ordenó personalmente cartas en el asunto." En junio de 2009, el abogado de derechos de autor Paul Tackaberry comparó las dos imágenes y dijo: "Esto es prácticamente un caso sin contenido legal. Pregúntate a ti mismo, ¿qué parte de la original, no sólo la cantidad sino también la calidad, aparece en el nuevo trabajo? Si una "parte sustancial" de la "original" aparece en el nuevo trabajo, entonces eso es todo lo que necesita para el derecho de autor infracción... Cuantitativamente, aproximadamente el 80% del cráneo está en la segunda imagen."


title: Damien Hirst

text: Cartrain entró en Tate Britain en julio de 2009 y sacó un paquete de "lápices muy raros Faber Castell Mongol 1990 serie 482" de una instalación de Damien Hirst. Cartrain hizo un cartel policiaco falso afirmando que los lápices habían sido "robados" y pidiendo que, si alguien tenía información, llamara a la policía al teléfono anunciado. Cartrain fue arrestado por £500.000, valor del robo.


title: Damien Hirst

text: En octubre de 2009, Hirst reveló que había estado pintando en un estilo influenciado por Francis Bacon. "No Love Lost", su exhibición de dichas pinturas en Wallace Collection, Londres recibió "una de las respuestas más unánimemente negativa a cualquier exposición en memoria viva." Tom Lubbock de "The Independent" llamó la obra de Hirst, débil y aburrida: "Hirst, como pintor es uno no muy prometedor, como estudiante de arte de primer año." Rachel Campbell-Johnston de "The Times" dijo que era "malísimo". La exposición de pintura en 2012 en White Cube, Bermondsey titulada "Two Weeks One Summer", provocó en "The Guardian" el comentario de que Hirst "puede ser un niño, es un viejo maestro y hace al mundo del arte ir junto con la fantasía."


title: Damien Hirst

text: Aunque Hirst participó físicamente en la fabricación de las primeras obras, siempre necesitó asistentes (Carl Freedman ayudó con las primeras vitrinas). Con el volumen de trabajo producido, exigió la instalación de una "fábrica", cuestión que ha llevado a controversia sobre la autenticidad de sus obras desde en 1997, cuando una "spin painting" apareció a la venta y Hirst la acusó de falsificación, a pesar de que previamente había dicho que no solía participar en la creación de esas piezas.


title: Damien Hirst

text: Hirst dijo que solo pintó cinco "spot paintings" ya que, "no podía lograrlo"; describió sus esfuerzos como "mierda, son una mierda comparado con... la mejor persona que jamás pintó "spots" para mí era Rachel, ella es brillante pintado, absolutamente jodidamente brillante, el mejor "spot painting" que puedes tener de mí es uno pintado por Rachel." También habló de un ayudante de pintura que al irse pidió una de las pinturas. Hirst le dijo: "'Haz una por tu cuenta' a lo que ella respondió: 'No, yo quiero uno de los suyos.' La única diferencia entre uno pintado por ella y uno de los míos, es el dinero." En febrero de 1999, dos ayudantes habían pintado 300 pinturas "spot". Hirst ve el acto creativo de bienes como la concepción, no la ejecución, y que, como el progenitor de la idea, por lo tanto, es el artista:


title: Damien Hirst

text: "El arte sucede en la cabeza", dijo. "Si usted dice algo interesante, que podría funcionar como título de una obra de arte, lo escribiré. El arte viene de todas partes. Es la respuesta al entorno. Hay ideas en curso en las que he estado trabajando por años, como la manera de hacer un arco iris en una galería. Siempre he tenido una lista masiva de títulos, de ideas para espectáculos, y de obras sin títulos."


title: Damien Hirst

text: Hirst es también conocido por voluntariarse para trabajos de reparación a sus obras después de que han sido compradas. Por ejemplo, este servicio fue ofrecido para el tiburón suspendido comprado por Steven A. Cohen.


title: Damien Hirst

text: En 1999, el chef Marco Pierre White dijo que en "Butterflies on Mars" Hirst había plagiado su propia obra, "Rising Sun", que después puso en exhibición en el restaurante Quo Vadis en el lugar de la obra de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En 2000, Hirst fue demandado por incumplimiento de los derechos de autor sobre su escultura, "Hymn", una escultura de 20 pies (6.096 m), seis toneladas, ampliación de la obra de su hijo Connor"Young Scientist Anatomy Set", diseñado por Norman Emms, 10 000 de los cuales fueron vendidos por un fabricante de juguetes basados en el casco Humbrol por £14.99 cada uno. Hirst pagó una suma no revelada a dos organizaciones benéficas, Nationwide Children y Toy Trust en un acuerdo fuera de corte, así como un "buena voluntad de pago "para Emms. La donación de caridad fue menos de lo que Emms había esperado. Hirst acordó, también, restricciones sobre nuevas reproducciones de su escultura.


title: Damien Hirst

text: En 2006, un artista gráfico y exinvestigador asociado del Royal College of Art, Robert Dixon, autor de 'Mathographics', alegó que "Valium" de Hirst tenía "similitudes inequívocas" con uno de sus diseños. El mánager de Hirst impugnó, argumentando que el origen de la pieza de Hirst se basó en el libro "he Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry" (1991), sin darse cuenta de que era el lugar donde el diseño de Dixon se había publicado.


title: Damien Hirst

text: En 2007, el artista John LeKay dijo que fue amigo de Damien Hirst entre 1992 y 1994 y que le había dado un "duplicado" de un catálogo Carolina Biological Supply Company, y agregó: "No tienes idea de lo mucho que sacó de este catálogo, la vaca dividida está en la página 647, es un modelo de una vaca dividida por el centro, al igual que su pieza." Refiriéndose a "Mother and Child, Divided", una vaca y su becerro cortados y separados en formaldehído. LeKay también afirmó que Hirst había copiado la idea de "For the Love of God" de las calaveras de cristal que LeKay había hecho en 1993, y dijo: "me gustaría que Damien reconociera que 'John realmente inspiró el cráneo e influyó en mi trabajo.'" El abogado Paul Tackaberry revisó imágenes de LeKay y de Hirst y no encontró ninguna base para reclamaciones de infracción de derechos de autor.


title: Damien Hirst

text: En 2010 en "The Jackdaw", Charles Thomson dijo que hubo 15 casos en los que Hirst había plagiado otro trabajo. Los ejemplos citados fueron Joseph Cornell que había creado una pieza similar a "Pharmacy" de Hirst en 1943, Lori Precious que había hecho vidrieras con alas de mariposa en 1994, varios años antes de Hirst; y John LeKay que hizo una oveja crucificada en 1987. Thomson dijo que las pinturas "spot" de Hirst y la instalación de una pelota en un chorro de aire no eran originales, ya que piezas similares se habían realizado en la década de 1960. Un portavoz de Hirst dijo que el artículo era "periodismo pobre" y que Hirst estaría haciendo una refutación "integral" de las reivindicaciones.


title: Damien Hirst

text: En noviembre de 2006, Hirst fue curador de "In the darkest hour there may be light," mostrada en la Serpentine Gallery, Londres, la primera exposición pública de su propia colección. Ahora conocida como 'murderme collection', esta acumulación de obras abarca varias generaciones de artistas internacionales y conocidas figuras como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince y Andy Warhol, pintores británicos como John Bellany, John Hoyland y Gary Hume y obras tempranas de Rachel Howard, David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond y Dan Baldwin.


title: Damien Hirst

text: Hirst está restaurando Grado I de Toddington Manor, cerca de Cheltenham, donde tiene la intención de albergar la colección completa.


title: Damien Hirst

text: En 2007, Hirst donó, de su colección personal, las esculturas 1991 "The Acquired Inability to Escape", "Life Without You", el trabajo de 2002 "Who is Afraid of the Dark?" ("fly painting") y una copia de la exposición de 2007 "Mother and Child Divided" a Tate.


title: Damien Hirst

text: En 2010, Hirst fue uno de los licitantes para la toma de "Magazine", una estructura del siglo XIX en Kensington Gardens, que reabrió sus puertas en 2013 como el Sackler Serpentine Gallery después de su conversión por Zaha Hadid. Desde marzo de 2012, tenía previsto abrir una galería en Vauxhall, Londres diseñada específicamente para exhibir su colección personal, que incluye cinco obras de Francis Bacon. Situado en un antiguo teatro y taller de carpintería, el lugar fue rediseñado por Caruso St. John, el espacio corre a lo largo de Newport Street en Vauxhall e incluirá seis galerías, oficinas y un restaurante. La fecha de apertura se fijó provisionalmente para 2014.


title: Damien Hirst

text: Hirst tuvo una alianza efímera con el chef Marco Pierre White en el restaurante "Quo Vadis". Su más conocida participación en el restaurante era de "Pharmacy", actualmente en Notting Hill, Londres, que cerró en 2004. A pesar de ser uno de los propietarios, Hirst solo arrendó su obra, así que fue capaz de recuperarla y venderla en la subasta en Sotheby's, ganando más de 11 millones de libras. Algunos de los trabajos fueron firmados justo antes de la subasta.


title: Damien Hirst

text: Hirst abrió y ayuda a dirigir el restaurante de mariscos The Quay, en el que se exponen varias obras del artista. El local está ubicado en la ciudad costera de Ilfracombe en el Reino Unido.


title: Damien Hirst

text: Tras los ataques del 11 de septiembre, Hirst declaró en la BBC: "Lo que pasa con el 9/11 es que es como una obra de arte en sí mismo. Es malo, pero fue ideado para este tipo de impacto. Fue ideado visualmente... Lograron tenerlos en la mano, lograron algo que nadie hubiera creído posible, especialmente para un país tan grande como Estados Unidos. Así que de alguna manera merecen una felicitación, una a la que mucha gente rehúye, una muy peligrosa." El 18 de septiembre de 2002, pidió disculpas "sin reservas" por su comentario.


title: Damien Hirst

text: Hirst es un partidario de la organización de derechos indígenas, Survival International. En septiembre de 2008, Hirst donó el trabajo "Beautiful Love Survival" en la subasta de Sotheby para recaudar fondos para la organización. Otra de sus contribuciones fue la escritura del libro "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples", lanzado en octubre de 2009, en apoyo de Survival International. El libro explora la existencia de las culturas indígenas y los malos tratos que reciben en todo el mundo.


title: Damien Hirst

text: Entre 1992 y 2012, Hirst vivió con su novia Maia Norman con quien tuvo tres hijos: Connor Ojala, (n. 1995, Kensington y Chelsea, Londres), Cassius Atticus (n. 2000, North Devon) y Cyrus Joe (n. 2005, Westminster, Londres). Desde el nacimiento de Connor, ha pasado la mayor parte de su tiempo en una casa de campo con 300 años de antigüedad, cerca de Combe Martin, Devon. Hirst y Norman Nunca se casaron, aunque Hirst ha referido a Norman como su "esposa de derecho". El artista posee un campo grande en Baja California, México, que sirve de residencia parcial y estudio. El estudio emplea a varios artistas que llevan a cabo proyectos de Hirst.


title: Damien Hirst

text: Hirst admitió graves problemas de drogadicción y alcoholismo durante diez años en la década de 1990: "Empecé a tomar cocaína y a beber... me convertí en un náufrago balbuceando mierda." Durante este tiempo fue conocido por su comportamiento salvaje y actos excéntricos incluyendo, por ejemplo, poner un cigarrillo en el final de su pene delante de los periodistas. Frecuentaban clubes de alto perfil como Groucho Club in Soho, Londres, lugar al que le fue prohibida la entrada en varias en ocasiones por su comportamiento.


title: Damien Hirst

text: En 2008 Hirst vendió obras en su subasta "Beautiful Inside My Head Forever" ganando alrededor de 198 millones dólares, la cantidad más grande para un artista vivo hasta la fecha. Hirst es considerado el artista vivo más rico actualmente. En 2009, el conteo anual de las personas más ricas de Gran Bretaña e Irlanda, Sunday Times Rich List, colocó a Damien en el número 238 con un patrimonio neto de 235 millones de libras esterlinas. En 2010 la riqueza de Hirst alcanzaba los 215 millones de libras, brindándole el puesto de artista más rico de Gran Bretaña.


title: Damien Hirst

text: Hirst ha sido elogiado por la forma en que su fama ha impulsado el interés por el arte, elevando el perfil de arte británico y ayudando a recrear la imagen de "Cool Britannia". A mediados de la década de 1990, el entonces Secretario de Patrimonio, Virginia Bottomley lo reconoció como "un pionero del movimiento de arte británico", diciendo que incluso los ganaderos estaban contentos del interés creado en el cordero británico. Janet Street-Porter elogió su originalidad que, asegura, había traído a nuevos públicos y fue el "equivalente del mundo del arte a los conciertos de Oasis en Earls Court."


title: Damien Hirst

text: Andres Serrano, también conocido por su trabajo de impacto e ideas acerca de la fama contemporánea no necesariamente equivalente a la duradera, respaldó a Hirst: "Damien es muy inteligente... Primero obtiene la atención... Si resistirá o no la prueba del tiempo, no lo sé, pero creó que lo hará." Sir Nicholas Serota comentó: "Damien es una especie de showman... es muy difícil ser artista cuando hay público y medios. Debido a la importante figura que ha formado hay un montón de escépticos listos para poner el cuchillo."


title: Damien Hirst

text: Tracey Emin dijo: "No hay comparación entre él y yo, él desarrolló una nueva forma de hacer arte y está claramente en una liga propia. Sería como compararme con Warhol." A pesar de las disputas con Saatchi, este siguió siendo un firme defensor:


title: Damien Hirst

text: La oposición a la obra de Hirst ha sido con igual vehemencia. Norman Tebbit comentó sobre la exhibición "Sensation": "¿Se han vuelto locos? Las obras del "artista" son pedazos de animales muertos. Hay miles de jóvenes artistas que no recibieron un vistazo debido a que su trabajo era demasiado atractivo para la gente sana. Los expertos en arte moderno nunca aprenden." El punto de vista de la prensa sensacionalista fue resumida en un titular de "Daily Mail": "Durante 1000 años de arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy en día las ovejas en escabeche y camas sucias amenazan con hacer de nosotros unos bárbaros." El crítico de arte Brian Sewell, de "Evening Standard," dijo: "No lo considero arte... No es más interesante que un lucio sobre una puerta de pub. En efecto bien puede haber más arte en un lucio que una oveja muerta."


title: Damien Hirst

text: El grupo de arte Stuckista fue fundado por Charles Thomson y Billy Childish en 1999 con una agenda anti-Britart, Hirst es uno de sus principales objetivos escribiendo (en referencia a un programa del Canal 4 de Hirst):En 2003, bajo el título "A Dead Shark Isn't Art", Stuckism International Gallery exhibió un tiburón que había sido expuesto dos años antes por Eddie Saunders en su tienda en Shoreditch, Suministros Eléctricos JD. Thomson preguntó: "Si el tiburón de Hirst es reconocido como arte, ¿cómo es que viene de la tienda de Eddie, cómo es que estuvo en exhibición durante dos años? ¿Tenemos acaso un genio desconocido, que llegó primero, o un tiburón muerto no es arte en absoluto?", sugiriendo plagio por parte de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En 2008 el Canal 4 realizó un documental llamado "La Mona Lisa Curse", donde el crítico de arte Robert Hughes afirmó que la obra de Hirst era de "mal gusto" y "absurda". Hughes dijo que era "un pequeño milagro" que el valor de "Virgin Mother" (una estatua de bronce de 35 pies) fuera de £5.000.000 considerando que fue hecha por alguien "con tan poca facilidad". Hughes llama al tiburón de Hirst "el organismo marino más sobrevalorado del mundo" y atacó al artista por "funcionar como una marca comercial", comenzando con las especulaciones acerca del valor financiero funcionando como significado del arte.


title: Damien Hirst

text: Julian Spalding, crítico de arte y autor del libro "Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can", ha dicho: "A menudo se ha dicho, en serio, que Damien Hirst es un mejor artista que Miguel Ángel porque tenía la idea del tiburón, mientras que Miguel Ángel no tenía la idea del David. El emperador está desnudo. Cuando se diga que no su obra no se trata de arte, todo va a colapsar. Hirst no debe estar en la Tate. Él no es un artista. Lo que separa a Miguel Ángel de Hirst es que Miguel Ángel era un artista y Hirst no lo es."


title: Damien Hirst

text: Stefanie Schneider dijo en el documental de Gerd Scobel en 3sat llamado "El dinero o la vida" en diciembre de 2011 que "puede ser llamado diseñador, pero, ciertamente, no un artista."


title: Damien Hirst

text: La retrospectiva de Hirst en Tate Gallery (2012) recibió también muchas quejas. Los miembros del público escribieron a la galería acusándola de malgastar el dinero mostrando arte que es 'repetitivo', 'sin sentido' y 'casi universalmente horrible'.


title: Damien Hirst

text: Adicionalmente el artista y crítico Antonio García Villarán criticó el trabajo de Damien Hirst como parte de los bienes de dinero posicionales, esta tendencia en el mundo del arte ha creado una constante inflación de obras que pueden producirse en serie para ser vendidos ante la gran demanda de obras que no requieren gran talento para ser producidas. Antonio García comparó la obra de Hirst con la del artista On Kawara que pinta fechas que vende a precios desorbitados. El artista Villarán también argumentó que muchos de estos artistas invierten en sus propias obras para valorizar su producto y así crear un mercado del arte que se produce en serie.


title: Damien Hirst

text: Su trabajo incluye:


title: Universidad de Bolonia

text: La Universidad de Bolonia (italiano: "Alma mater studiorum - Università di Bologna, UniBo") es una universidad pública italiana situada en la ciudad de Bolonia, considerada la más antigua de Europa.


title: Universidad de Bolonia

text: Fue fundada en 1088 como una agrupación de estudiantes por Irnerio de la Orden del Carmen, partiendo de las escuelas municipales y adquiriendo el grado de Universidad; sus estatutos datan de 1317. Está entre las grandes universidades europeas como las de Oxford, París, Salamanca o Cambridge, creadas a propósito de su ejemplo.


title: Universidad de Bolonia

text: La universidad ofrece cursos de Antropología, Artes, Economía, Derecho, Medicina, Farmacia, Matemática, Ingeniería, Agronomía, Veterinaria y Pedagogía, contando con veintinueve colegios mayores, entre los cuales destaca el más antiguo del mundo que sigue en funcionamiento. Actualmente la Universidad de Bolonia cuenta con más de 100,000 estudiantes en sus colegios, en sus centros de Europa localizados en Italia en las ciudades Imola, Rávena, Forlì, Cesena y Rimini así como en su centro de ultramar localizado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Universidad de Bolonia

text: En la Edad Media, fue famosa en toda Europa por sus escuelas de Humanidades y, especialmente, la de Derecho, donde se enseñaba tanto canónico –con las figuras de Graciano y su "Concordia discordántium cánonum"– como civil –destaca aquí la obra de Irnerio–. Los maestros de Bolonia llevan al Derecho a una época de esplendor en Europa provocando su independización como ciencia jurídica de la Retórica y reintroduciendo plenamente los preceptos y figuras del derecho romano. Es de esta escuela científica de la que surgirán eminentes discípulos conocidos como glosadores, es decir, expertos en el sistema de la glosa. Todos estos autores se ocupan del conjunto del derecho justinianeo, de lo que será llamado el "Corpus Iuris Civilis", y muy especialmente del "Digesto". Tenían una doble y humilde tarea, glosar estos textos, es decir, aclarar o vulgarizar el profundo sentido de sus preceptos y sintetizar estos compendios accesibles llamados "sumas", entre las que destaca la del maestro Irnerio.


title: Universidad de Bolonia

text: Desde el siglo XIV, a las escuelas de juristas se suman las de los llamados «artistas», los estudiosos de los artes liberales, es decir de la medicina, la filosofía, la aritmética, la astronomía, la lógica, la retórica y la gramática. En 1364, se estableció la enseñanza de la teología.


title: Universidad de Bolonia

text: Durante el siglo XV y el XVI, se hicieron famosos sus estudios de teología, técnica oratoria antigua, literatura antigua y moderna, latín y griego, ciencias humanas basadas en los nuevos métodos racionales y empíricos del Renacimiento, aunque el mayor atractivo seguía siendo la notable formación jurídica de gran relevancia en el derecho canónico, así como las enseñanzas de gramática y retórica.


title: Universidad de Bolonia

text: Desde 1998, posee una Representación en la República Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, dedicada al estudio de los procesos de integración política y económica entre la Unión Europea y América Latina.  La sede alberga varias actividades formativas entre las cuales un Master internacional


title: Universidad de Bolonia

text: Hoy en día, la Universidad de Bolonia sigue siendo una institución de gran prestigio, es la mejor universidad italiana en la clasificación absoluta de "Times Higher Education the top 200 world universities 2007" (en la que está en 173ª posición), y entre las mejores 50 en la sección concerniente a las materias humanísticas.


title: Universidad de Bolonia

text: La Universidad de Bolonia en el siglo XXI


title: Universidad de Bolonia

text: Como herencia de su historia, la Universidad de Bolonia posee numerosas colecciones y museos: En Bolonia se ratificó, en el año 1999, un tratado cuyo fin fue renovar y armonizar los sistemas universitarios europeos (Declaración de Bolonia).


title: Universidad de Bolonia

text: Además, la Universidad de Bolonia se encuentra entre los miembros fundadores del consorcio interuniversitario CINECA.


title: Anaa (atolón)

text: Anaa es un atolón situado en el archipiélago de Tuamotu, de la Polinesia Francesa, siendo su capital (Tahanea), a su vez, la capital administrativa de la comuna de Anaa.


title: Anaa (atolón)

text: El atolón de Anaa era conocido por la legendaria ferocidad de sus guerreros que, en el , dominaron y saquearon el noroeste del archipiélago de Tuamotu. Una serie de excavaciones arqueológicas en Anaa, cerca de los maraes, han revelado la presencia de al menos 315 "pozos de cultivo" -excavados por unidades familiares de tres a cuatro personas para alcanzar la humedad latente de la lente de agua de precipitación retenida en el lecho de coral donde se depositaban las ramas y el abono-destinados al cultivo de diferentes variedades de taro, cuyos tubérculos, Los polinesios que habitaban el atolón cosechaban estos tubérculos cada seis meses.


title: Anaa (atolón)

text: Hacia 1770, los guerreros (conocidos como Parata) del atolón de Anaa entraron en conflicto con los de Rangiroa y les infligieron una serie de importantes derrotas.


title: Anaa (atolón)

text: Anaa fue avistada por primera vez por el navegante portugués al servicio de España Pedro Fernandes de Queirós el 10 de febrero de 1606. Sin embargo, fue el explorador francés Louis Antoine de Bougainville quien descubrió el atolón con certeza en 1768. El navegante británico James Cook desembarcó en ella el 8 de abril de 1769 y la bautizó como "Isla de las Cadenas " (Chain Island), luego le tocó al navegante español Domingo de Boenechea visitarla en dos ocasiones, el 1 de noviembre de 1772 y el 2 de noviembre de 1774, bautizándola como Isla de "Todos Los Santos", seguido el 4 de noviembre de 1774 por el navegante español José de Andía y Varela, y finalmente Anaa fue registrada por el capitán británico Frederick William Beechey el 1 de abril de 1837.


title: Anaa (atolón)

text: A principios del siglo XIX, el control del atolón pasó a manos de la dinastía Pomaré de Tahití. Anaa se convirtió en un territorio francés en ese mismo período, el más poblado del archipiélago con unos 1.300 habitantes, que desarrolló una gran producción de aceite de coco (unos 200 barriles al año hacia 1860). Anaa era una de las islas más pobladas de las Tuamotus, con hasta 2.000 habitantes. Sin embargo, el ciclón del 8 de febrero de 1906 causó importantes daños materiales en el atolón, que quedó sumergido por el oleaje ciclónico -calculado científicamente entre 15 y 19 metros de altura- y provocó la desaparición en el mar de un centenar de sus habitantes (de 95 a 130 según los informes, que vivían principalmente en las aldeas de Tukuhora, Tekahora y Temarie), dejando el atolón sin recursos durante muchos años.


title: Anaa (atolón)

text: En 1976 se construyó un aeródromo. En 1983 fue afectada de nuevo por un ciclón.


title: Anaa (atolón)

text: Anaa se sitúa a 66 kilómetros al sur del atolón de Faaite, a 78 kilómetros del atolón de Tahanea y a 377 km al este de Tahití; y es un atolón ovalado de 29,5 km de largo y 6,5 km de ancho, con una superficie total de 38 km². El arrecife coralino está formado por once islotes con un suelo más profundo y más fértil que los otros atolones de las Tuamotu, de los que nueve se llaman: Kereteki, Mania, Omanaotika, Oparari, Otepipi, Putuahara, Teharie, Tematahoa y Tukuhora.


title: Anaa (atolón)

text: La laguna es poco profunda, sin ningún paso navegable al océano, y formada por 3 cuencas principales. Aunque no dispone de ningún paso navegable, el agua de la laguna se renueva por diversos canales poco profundos que se pueden cruzar caminando.


title: Anaa (atolón)

text: Desde el punto de vista geológico, el atolón es la excrecencia coralina (105 metros) de la cima de un gran monte submarino volcánico del mismo nombre (la "Cresta de Anaa", de 11 438 m³), que mide 3415 metros desde el fondo marino, formado hace unos 52,5-59,6 millones de años.


title: Anaa (atolón)

text: El atolón alberga una población endémica de currucas de pico largo y su laguna tiene colonias de Cardium fragum.


title: Anaa (atolón)

text: La población fue de 497 habitantes en 2012, vive principalmente de la pesca, el cultivo de nácar y la producción de copra. Cuenta con un aeródromo.


title: Anaa (atolón)

text: En 2017, la población total de Anaa se registró en 494 personas su evolución es la siguiente: En 1850, Anaa era un activo centro de comercio de nácar y copra, con una población máxima de 2000 personas. En 1852, las tropas coloniales francesas intervinieron, a raíz de un levantamiento resultante de la competencia entre los mormones norteamericanos y los católicos franceses. En la actualidad la mayor parte de la población esta afiliada al cristianismo. La Iglesia Católica posee un edificio religioso en el atolón (en Tukuhora) llamado Iglesia de San José ("Église de Saint-Joseph") que depende de la Arquidiócesis metropolitana de Papeete con sede en Tahíti.


title: Anaa (atolón)

text: La mayor parte de la actividad económica del atolón está relacionada con la pesca y la piscicultura en los hoas (canales situados entre los motus que comunican la mar con el lago interior de los atolones), así como con la producción de copra, con plantaciones de coco cultivadas prácticamente en todos los motus (islotes).


title: Anaa (atolón)

text: Anaa cuenta con un aeródromo (código IATA: AAA) cerca del pueblo principal de Tukuhora con una pista de 1.400 metros de longitud. Por término medio, realiza unos 140 vuelos y 3.500 pasajeros al año.