title: Telšiai

text: Durante el Levantamiento de Noviembre de 1831 Telšiai se convirtió en un santuario para los partidarios polaco-lituanos luchando contra los rusos. Se formó un gobierno revolucionario de insurrectos y se abrieron las escuelas para la preparación de los oficiales militares y suboficiales. Durante el levantamiento de 1863, Telšiai era uno de los centros principales de la subida en Samogitia desde que las fuerzas del insurrectionist se agruparon allí.


title: Telšiai

text: A finales del siglo XIX Telšiai comenzó a crecer. Se formó un equipo de bomberos, se abrió una farmacia y un teatro. En 1908 se organizó la primera actuación de concierto lituano.[1]


title: Telšiai

text: Durante los años de la independencia lituana, 1918 a 1940, Telšiai creció rápidamente. Se establecieron varias escuelas secundarias de niñas y niños, una escuela de artesanía y un seminario de maestros. El museo de Alka fue construido, y varias sociedades culturales fueron funcionadas.[2] En 1935, Telšiai se convirtió en el centro de la administración del país.


title: Telšiai

text: Durante la primera ocupación soviética, como resultado del Pacto Ribbentrop-Mólotov, Telšiai se hizo infame por la masacre de Rainiai, un asesinato en masa de 76 presos políticos lituanos perpetrados por el Ejército Rojo durante la noche del 24-25 de junio de 1941. En el día de hoy Telšiai es la ciudad número 12 en Lituania. Es el centro de la Provincia de Telšiai y el Distrito Municipio de Telšiai. La ciudad cuenta con cuatro gimnasios, cuatro escuelas secundarias y cinco escuelas primarias. También se establecen en Telšiai las Facultades de la Academia de Arte de Vilnius, la Facultad de Ciencias Sociales y el Colegio de Samogitia.


title: Telšiai

text: El 22 de enero de 2013 El Ministerio de Cultura de la República de Lituania anunció oficialmente que Telšiai será nombrada Capital lituana de la cultura en 2016. [3]


title: Telšiai

text: En el año 2013 obtuvo la distinción EDEN, que otorga la Comisión Europea, a uno de los mejores destinos turísticos «Turismo y la accesibilidad».


title: Niau (atolón)

text: Niau es un atolón de las Tuamotu, en la Polinesia Francesa, y una comuna asociada a la comuna de Fakarava. Está situado al oeste del archipiélago, a 53 km al oeste del atolón de Fakarava.


title: Niau (atolón)

text: El atolón es pequeño, de forma circular con 8 km de diámetro. La superficie total es de 20 km², y la laguna tiene 3,3 km². Las tierras rodean completamente la laguna interior, sin dejar ningún paso al océano, provocando que el agua sea muy salina. En cambio la tierra es muy fértil, contrariamente a los otros atolones, y permite cultivar frutas, como naranjas, limones, bananas, además de los cocoteros que producen copra. Precisamente el nombre "Niau", en tahitiano, quiere decir «palma de cocotero».


title: Niau (atolón)

text: La villa principal es Tupuna y la población total era de 160 habitantes en el censo de 1996. No dispone de infraestructuras.


title: Niau (atolón)

text: Niau fue descubierto en 1820 por Fabian Gottlieb von Bellingshausen. El atolón fue conocido con el nombre colonial de "Greg".


title: Canellaceae

text: Las caneláceas (Canellaceae) son una familia de Angiospermas del Orden Canellales. Consta de 5 géneros con unas 16 especies, que se distribuyen por los trópicos y subtrópicos de África y América.En "Canella winterana" las flores son protóginas, las flores del mismo pie están perfectamente sincronizadas para funcionar como masculinas o femeninas el mismo día (o parte de él). Las bayas, usualmente rojas, probablemente las comen los pájaros, que contribuyen a la dispersión de las semillas (ornitocoria); son atacadas por larvas de diferentes insectos, entre ellas, de dípteros. Las especies forman parte de bosques tanto xéricos como húmedos.


title: Canellaceae

text: Monoterpenos comunes y sesquiterpenos del tipo del drimano presentes (p. ej., cinnafragrinas, cinnamodial, capsicodendrina) (este carácter compartido sólo con las Winteraceae en las Angiospermas). También presentan alcaloides del tipo de las aporfinas y de la N-(cinnamoil)-triptamina, lignanos del tipo de la ariltetralina, cinamaldehídos y alilfenoles. Cristales de oxalato cálcico en el mesófilo foliar. Suelen ser cianogenéticas. Protocianidinas, flavonoles, saponinas, sapogeninas y ácido elágico ausentes.


title: Canellaceae

text: Las caneláceas han tenido siempre uso local como plantas aromáticas y en farmacopea; algunas han extendido su uso al mercado mundial mediante el comercio, p. ej., la "canela blanca", "Canella winterana", nativa de Florida y las Antillas, que se usa como condimento, presentando propiedades tónicas. El "saro" o "sándalo verde" (también conocida por el nombre local "mandravasarotra"), "Cinnamosma fragrans", de Madagascar, se exporta a la India para ser quemado en las ceremonias; la corteza de la "canela roja" o "falso árbol de invierno", "Cinnamodendron corticosum", se usa como sucedáneo de la del "canelo" de Chile y Argentina, "Drimys winteri" (que es una winterácea). En África, diversas especies de "Warburgia" tienen uso medicinal, entre ellas las cortezas de "Warburgia salutaris" y "Warburgia ugandensis", para el tratamiento de fiebres, resfriados y malaria. Otras especies tienen usos maderables o en la producción de resinas usadas como cola de pegar.


title: Canellaceae

text: Se conocen hojas fósiles de "Canella" del Plioceno de Bahía (Brasil) y polen de "Pleodendron" del Oligoceno medio de Puerto Rico.


title: Canellaceae

text: Las caneláceas son un grupo primitivo de Angiospermas, que, dependiendo del sistema de clasificación y de los caracteres considerados, se han incluido en el Orden Parietales o se han aproximado a las miristicáceas o a las winteráceas. El APW (Angiosperm Phylogeny Website) considera que forma parte del Orden Canellales, siendo el grupo hermano de las winteráceas (cf. AP-website).


title: Canellaceae

text: El género "Capsicodendron" se mantiene en este tratamiento en la sinonimia de "Cinnamodendron" a pesar de que hay estudios preliminares de filogenia molecular que lo separan de este (sin que lo corrobore la morfología) y lo acercan más a "Warburgia" y "Cinnamosma". Los géneros actualmente reconocidos en esta familia se pueden separar como sigue:Algunas fuentes consultadas indican para "Cinnamodendron" un número de estambres de 20-40, que no reflejan otras fuentes, consideradas aquí como mejor documentadas. Podría tratarse de un conteo del número de tecas o de microsporangios.


title: Cuenta del Omer

text: Cuenta del Omer o Sefirat Ha'omer (en hebreo: ספירת העומר) es el nombre dado al cómputo de los 49 días o siete semanas entre Pésaj y Shavuot. La "Cuenta del Omer" se comienza a llevar a partir de la segunda noche de Pesaj y se continúa hasta Shavuot.


title: Cuenta del Omer

text: La Mitzvá (precepto) de la Cuenta del Omer consiste en contar los días y las semanas que van pasando desde el día en el que se llevaba la ofrenda del Omer al Templo de Jerusalén —sacrificio que consistía en un Omer (una unidad de medida) de cebada— y hasta el día anterior a la ofrenda de harina que se llevaba al Templo durante la fiesta de Shavuot.


title: Cuenta del Omer

text: Simbólicamente, dado que la Cuenta del Omer liga a las festividades de Pesaj, en la que se rememora la liberación de Egipto, y Shavuot (Semanas), en la que se rememora la entrega de la Torá, la cuenta constituye el lazo que une a la celebración de la libertad física con la libertad espiritual obtenida de los Diez Mandamientos.


title: Cuenta del Omer

text: La cuenta comienza entonces la segunda noche de "Pesaj"' (16 de Nisan por la noche) para el Judaísmo Rabínico, mientras que para los Karaítas y (antiguamente) a las sectas esenias la cuenta comienza luego del Shabat que acaece durante la festividad de Pesaj. Para ambos, termina el día antes de Shavuot, festividad que acaece en el día 50.


title: Cuenta del Omer

text: Los días de la Cuenta del Omer son especiales, casi festivos pues son días en los que el pueblo judío se prepara espiritualmente para recibir la Torá.


title: Cuenta del Omer

text: Se dice que durante los primeros 33 días de la Sefirá perecieron miles de discípulos del Rabí Akiva en una plaga en el siglo II de la Era Común. Desde entonces, durante 33 días de la "Cuenta del Ómer" se observa un duelo parcial. No se realizan bodas, ni se corta el cabello y están prohibidas las fiestas y las cenas con música. Estas restricciones se levantan en los días festivos especiales de Lag Ba'omer y Yom Yerushalayim y también Yom Ha'atzmaut.


title: Cuenta del Omer

text: La Cuenta del Omer está indicada en Levítico 23:15-16


title: Cuenta del Omer

text: El omer es una medida bíblica de volumen, utilizada para medir cantidades de granos. Durante el segundo día de Pesaj, un omer de cebada se ofrecía en el Templo indicando el permiso para consumir del jadash (granos de la nueva cosecha). En el día 50, correspondiente a la festividad de Shavuot, dos panes hechos de harina se ofrecían en el Templo para indicar el inicio de la cosecha de trigo.


title: Cuenta del Omer

text: Sin embargo, la obligación de contar el Omer luego de la destrucción del Templo de Jerusalén es un tema en controversia. Mientras que Rambam (Maimónides) sugiere que la obligación es bíblica (y por lo tanto rige aún después de la destrucción del templo), la mayoría de los otros comentarios indican que es rabínica, y por lo tanto no sería obligatoria.


title: Cuenta del Omer

text: Según la tradición, indicada en la sección de Parashat Emor del Midrash Rabah, cuando los Hijos de Israel abandonaron Egipto Moisés les prometió que 49 días después del éxodo recibirían la Torá. El pueblo estaba tan emocionado ante la idea de la liberación espiritual que seguiría a la emancipación física de la esclavitud de Egipto, que contó los días hasta la entrega de la Torá en el monte Sinaí, durante la festividad de Shavuot en el día 6 del mes hebreo de Siván.


title: Cuenta del Omer

text: Se cuenta el Omer día por día. A partir del séptimo día, se cuentan los días y las semanas.


title: Cuenta del Omer

text: Hay que contar el Omer estando de pie. Aunque también se cumple con la obligación si se cuenta sentado.


title: Cuenta del Omer

text: La obligación de contar el Omer cada noche empieza a partir de la aparición de las estrellas. Sí por error se contó el Omer durante el crepúsculo, antes de la aparición de las estrellas, se cumple con la obligación, pero se recomienda en este caso volver a contar a la caída de la noche sin repetir la Brajá (Bendición).


title: Cuenta del Omer

text: Por esto, y a fin de evitar "contar" antes de la hora definida, se acostumbra a no preguntar "¿qué día de la cuenta es hoy?" sino "¿qué día contamos ayer?"


title: Cuenta del Omer

text: Se cuenta el Omer hacia el final de Arvit (oración nocturna), al fin de la Amidá. Si ya es de noche, se cuenta el Omer aún antes de la oración de Arvit.


title: Cuenta del Omer

text: El que dirige empieza recitando la bendición seguida de la cuenta del Omer. Luego cada uno de los fieles repite la bendición y cuenta el mismo, pues el deber de contar es personal.


title: Cuenta del Omer

text: La bendición de la cuenta del Omer es la siguiente:


title: Cuenta del Omer

text: בָּרוּךְ אַתָּה יְהֹוָה אֱלֹהֵינוּ מֶלֶךְ הָעוֹלָם. אֲשֶׁר קִדְּשָׁנוּ בְּמִצְוֹתָיו וְצִוָּנוּ עַל סְפִירַת הָעוֹמֶר:


title: Cuenta del Omer

text: "Baruj Ata Adon-ay, Elo-henu Melej Haolam, Asher Kideshanu Bemitzvotav Vetzivanu Al Sefirat HaOmer".


title: Cuenta del Omer

text: Bendito eres Tu, Señor nuestro D-s, Rey del mundo, que nos has santificado con Tus preceptos y nos ordenaste lo que refiere al cómputo del Omer.


title: Cuenta del Omer

text: Después se dice el número del día, y el número equivalente de semanas y días que representa, por ejemplo:


title: Cuenta del Omer

text: - Hoy son tres días del Omer.


title: Cuenta del Omer

text: - Hoy, son quince días, que son dos semanas y un día del Omer.


title: Cuenta del Omer

text: Existen diferentes tradiciones para la enumeración de los días. Por ejemplo, para el día 33:


title: Cuenta del Omer

text: Rito Ashkenaz: . היום שלושה ושלושים יום, שהם ארבעה שבועות וחמישה ימים בעומר Hoy son treinta y tres días, que son cuatro semanas y cinco días en el Omer


title: Cuenta del Omer

text: Rito Sfarad: היום שלושה ושלושים יום, שהם ארבעה שבועות וחמישה ימים לעומר Hoy son treinta y tres días, que son cuatro semanas y cinco días del Omer


title: Cuenta del Omer

text: Rito de los Sfaradim: היום שלושה ושלושים יום לעומר, שהם ארבעה שבועות וחמישה ימים Hoy son treinta y tres días del Omer, que son cuatro semanas y cinco días


title: Cuenta del Omer

text: Rito Italia: היום לעומר שלושה ושלושים יום, שהם ארבעה שבועות וחמישה ימים Hoy son para el Omer treinta y tres días, que son cuatro semanas y cinco días


title: Cuenta del Omer

text: No se debe cenar antes de cumplir con la obligación del Omer, pero si empezó a comer antes de la hora del Omer, no es necesario interrumpir y se puede contar después de la cena.


title: Cuenta del Omer

text: El que no sabe contar en hebreo cuenta el Omer en cualquier otra lengua que conoce.


title: Cuenta del Omer

text: Antes de decir la Brajá, hay que saber que día se va a contar.


title: Cuenta del Omer

text: Si el que cuenta pierde la cuenta de los días que lleva, aunque repare después en ello, ya no podrá decir la Bendición en los días sucesivos.


title: Cuenta del Omer

text: Las mujeres están exentas de contar el Omer.


title: Cuenta del Omer

text: Las mujeres no realizan trabajo alguno durante las noches de Omer, a partir de la caída de la noche.


title: Cuenta del Omer

text: El período del Omer se considera un período de crecimiento interno, destinado a que una persona desarrolle sus "midot" o características positivas a través de la reflexión en una de ellas en cada uno de los 49 días.


title: Cuenta del Omer

text: En la Kabala cada una de las siete semanas del Omer está asociada a una de las siete Sfirot (esferas) inferiores: Jésed, Gvurá, Tiferet, Nétzaj, Hod, Iesod y Maljut. Cada día de la semana a su vez está asociado a una de estas sfirot, creando 49 permutaciones. Así, el primer día del omer está asociado a "Jesed que está dentro de Jesed" (Compasión dentro de Compasión ), el segundo día a "Gvurá dentro de Jésed" (Valentía dentro de Compasión), y así sucesivamente. Simbólicamente, cada una de estas 49 permutaciones representan un aspecto del carácter de la persona que puede mejorarse y desarrollarse.


title: Cuenta del Omer

text: Los 49 días del Omer son también un tiempo destinado a la enseñanza de la Mishná en Pirkei Avot 6:6, donde se enumeran los "48 caminos" en los que la Torá es adquirida.


title: Cuenta del Omer

text: El período del Omer es de semiduelo, durante el cual la Halajá prohíbe cortarse el pelo, afeitarse, escuchar música instrumental, celebrar casamientos, fiestas o cenas en las que se baile. Tradicionalmente, la razón citada para esta costumbre es la rememoranza de una plaga que mató a 24000 alumnos de Rabi Akiva. Según el Talmud, 12 000 jevrutot (parejas de estudiantes) murieron por obra divina durante la cuenta del Omer por no respetarse mutuamente.


title: Cuenta del Omer

text: Lag Ba'Omer, el día 33 de la Cuenta del Omer, es considerado el día en que la plaga llegó a su fin. Según otra tradición, es el día en que la revuelta de Bar Kojba tuvo una victoria. Por esto, durante este día, las reglas de duelo se suspenden.


title: Cuenta del Omer

text: Sin embargo, algunos sefaradim continúan el período de duelo hasta el día 34 del Omer, que consideran el día de regocijo y celebración.


title: Cuenta del Omer

text: Los judíos españoles y portugueses no celebran esas costumbres. Algunos judíos religiosos se afeitan solo los viernes durante el período del Omer, a fin de estar arreglados en honor del Shabat.


title: Cuenta del Omer

text: Algunas familias escuchan música durante la semana de Pésaj y luego respetan el duelo hasta Lag Ba'Omer.


title: Cuenta del Omer

text: Algunas familias sefaradíes comienzan el período de duelo el primer día del mes hebreo de Iar y continúan durante 33 días hasta el 3 de Siván.


title: Cuenta del Omer

text: La costumbre jerosolimitana (Minhag Ierushalmi) es respetar el duelo durante todo el período de la Cuenta del Omer, excepto el día de Lag Ba'Omer y los últimos tres días de la cuenta (shloshet iemei hagbalá).


title: Cuenta del Omer

text: La intensidad del duelo está basada en costumbres familiares, por lo que se respetan diferentes grados de duelo en diferentes comunidades y familias.


title: Cuenta del Omer

text: El Rabi Iejiel Michel Epstein, autor del Aruj Hashulján, sostiene que el período de duelo se respeta también en recuerdo de los judíos asesinados durante las Cruzadas, pogroms y líbelos de sangre ocurridos en Europa mil años después del período de Rabi Akiva.


title: Cuenta del Omer

text: Si bien el período del Omer es de duelo, durante el día de Lag Ba'Omer se permiten actividades prohibidas durante el duelo, como casamientos y afeitarse. Para muchos sionistas religiosos, Iom Haatzmaut (el Día de la Independencia de Israel) también se considera un día de extrema felicidad y por lo tanto en el que se suspenden las reglas relacionadas al duelo.


title: Cuenta del Omer

text: El calendario judío es principalmente un calendario agrícola, y el período del Omer cae entre Pésaj y Shavuot. En Pésaj se cambia la oración de pedido por la lluvia por la de pedido del rocío y con esto comienza la temporada de crecimiento de los frutos. Shavuot es el día de ofrenda de los primeros frutos. El resultado de la temporada de cosecha y fructificación todavía es vulnerable durante este período. Durante estas siete semanas la reflexión diaria y personal sobre las midot (características) personales y el crecimiento personal resultante de esta reflexión son una forma de orar y así relacionar el trabajo interno con el resultado de la cosecha.


title: Cuenta del Omer

text: Además de ser el día en que cesó la plaga que afectó a los estudiantes de Rabi Akiva, Lag Ba'Omer marca el aniversario de la muerte de Rabi Shimon Bar Iojai.


title: Cuenta del Omer

text: Luego de la muerte de sus 24000 alumnos, Rabi Akiva enseñó a 5 alumnos, entre ellos Rabi Shimon, quien se convirtió en uno de los más grandes maestros de la Torá en su generación. De acuerdo con la tradición, el día de su muerte reveló los más profundos secretos de la Torá en la obra cabalística conocida como el Zohar.


title: Cuenta del Omer

text: De acuerdo con el Zohar, la casa de Rabi Shimon estuvo llena de fuego y luz durante todo aquel día en que enseñó a sus estudiantes. Al final del día, el fuego se apagó y Rabi Shimon falleció. En años sucesivos, sus estudiantes intentaron recrear esa experiencia de luz y revelación mística encendiendo fogatas y estudiando el Zohar a la luz de las llamas.


title: Cuenta del Omer

text: Si bien generalmente el aniversario de muerte de un tzadik es un día de duelo, el aniversario de la muerte de Rabi Shimon en Lag Ba'Omer es de carácter festivo. Se encienden fogatas y la gente canta y baila a la luz de sus llamas. Es común la celebración de casamientos, fiestas, conciertos, picnics y cortarse el pelo ese día.


title: Theo van Doesburg

text: Theo van Doesburg (Utrecht, 30 de agosto de 1883-Davos, 7 de marzo de 1931) fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.


title: Theo van Doesburg

text: En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1915-16, en la que su obra empezaría un proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista "De Stijl", órgano de prensa del movimiento neoplasticista, cuyo primer número saldría en octubre de 1917.


title: Theo van Doesburg

text: Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la "Bauhaus" sobre el "nuevo estilo" a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.


title: Theo van Doesburg

text: Durante su estancia en Weimar, Van Doesburg también había entablado amistad con los constructivistas, especialmente con László Moholy-Nagy, El Lissitzky y Hans Richter, entre otros, con quienes participaría en Düsseldorf en el Congreso Internacional de Artistas Progresistas en 1922, del que posteriormente saldría la Fracción Internacional Constructivista. Ambos movimientos tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción material y espiritual del mundo. Van Doesburg y otros miembros de De Stijl entrarían a formar parte de la "Revista G", órgano del constructivismo alemán cuya redacción estaba formada por Hans Richter, El Lissitzky y Gräff y contando, además, con Ludwig Mies van der Rohe como colaborador. Para Banham, Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus, pero solo fue el primero. El verdadero mérito de este cambio se lo otorga a László Moholy-Nagy. La relación entre van Doesburg y la Bauhaus de Weimar ha sido objeto de gran controversia y discusión. Según Overy, el impacto que causaron aproximadamente al mismo tiempo la influencia de la vanguardia rusa, representada por El Lissitzky, y la holandesa, de la mano de van Doesburg, sería decisivo para lograr el cambio de un método de enseñanza y una actitud basada en el artesanado al de la estética de la máquina y la producción en masa, que tendría lugar en 1923.


title: Theo van Doesburg

text: En 1924, tras la ruptura con Mondrian, publicaría en la revista un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista. El elementarismo suponía una relación ambigua de ruptura y continuidad y, según van Doesburg, constituía el punto más alto de la evolución pictórica, que había pasado "de la composición clásica simétrica a la composición concéntrica cubista y, de ahí, a la composición periférica neoplástica". La "contracomposición elemental" añadía una nueva dimensión a la anterior concepción neoplástica: diagonales, planos inclinados y colores disonantes que destruían el equilibrio de la horizontal y vertical introduciendo el dinamismo y la tensión. En el cambio que experimentó la obra pictórica de van Doesburg desde 1923 a 1924, para Crego, tuvieron una importancia clave sus exploraciones sobre la cuarta dimensión, sus proyectos arquitectónicos y el intercambio de ideas con El Lissitzky. En "Hacia una construcción colectiva", de 1924, escrito junto a Cornelis van Eesteren, parecía poner de manifiesto su actitud ambivalente hacia la pintura abstracta: «Hemos establecido el verdadero lugar del color en la arquitectura, y así declaramos que la pintura carente de una construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razón de existir».


title: Theo van Doesburg

text: En 1926, van Doesburg, Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, recibirían el encargo de remodelar el interior de un gran restaurante y club nocturno de Estrasburgo, el Café "«Aubette»" (1926-28), que supondría el mayor proyecto colectivo de van Doesburg.


title: Theo van Doesburg

text: En 1930 diseñaría su casa-estudio en el 29 rue Charles Infroit de Val-Fleury, en Meudon.


title: Theo van Doesburg

text: Van Doesburg se mantuvo activo en grupos de artísticos como Cercle et Carré, Arte Concreto y Abstraction-Création, que fundaría en 1931.


title: Theo van Doesburg

text: A finales de febrero de 1931 tuvo que marcharse a Davos en Suiza por problemas de salud, falleciendo el 7 de marzo de 1931. En 1932, Nelly van Doesburg, junto a muchos de los nuevos y antiguos miembros de la revista, entre ellos Mondrian, publicaron el último número homenaje a Theo van Doesburg en 1932.


title: Theo van Doesburg

text: Tras su fallecimiento, su viuda, la también artista Nelly van Doesburg, cuidó de su legado artístico.


title: Javier Heraud

text: Javier Heraud Pérez-Tellería (Lima, 19 de enero de 1942 – Puerto Maldonado, 15 de mayo de 1963) fue un poeta, profesor y guerrillero peruano.


title: Javier Heraud

text: Desde muy niño mostró un gran interés por el estudio, lo que se reflejó en el ámbito académico, al ocupar el segundo puesto de su promoción en el colegio Markham, el primer puesto de ingreso en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1958, e ingresando a la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1960.


title: Javier Heraud

text: En 1960, aun siendo menor de edad, publicó "El río", poemario donde hizo gala de su talento para la composición literaria. Con su libro "El viaje" obtuvo el galardón en la primera edición del Premio El Poeta Joven del Perú, creado por Marco Antonio Corcuera y otros relevantes autores peruanos.


title: Javier Heraud

text: Javier Heraud fue hijo de Jorge A. Heraud Cricet y Victoria Pérez Tellería, fue el tercero de seis hermanos, entre ellos, el reconocido científico peruano Jorge Heraud Pérez.


title: Javier Heraud

text: En 1947 ingresó al Colegio Sagrados Corazones Belén y, en 1948, se incorporó al primer año de educación primaria en el británico Markham College, donde cursó toda su instrucción escolar, en el que destacó tanto en competencias deportivas como en los juegos florales de poesía. Al concluir su educación secundaria recibió el Segundo Premio de su promoción y el Primer Premio de Literatura.


title: Javier Heraud

text: En 1958 ingresó con el primer puesto a la facultad de letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ese mismo año ocupó la plaza de profesor en el Instituto Industrial No.24, donde dictó los cursos de inglés y castellano, siendo, quizás, el profesor más joven del Perú. En 1960 lo nombraron Profesor de Inglés en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe.


title: Javier Heraud

text: En 1960, publica sus primeros poemarios "El Río" y "El viaje". El 20 de diciembre de ese año comparte con el poeta sanmarquino César Calvo, el primer premio en el concurso " El poeta joven del Perú", por su poemario "El viaje". Ese mismo año, estando cada vez más comprometido con las problemáticas sociales del país, ingresa a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con el fin de estudiar Derecho. Ya en San Marcos frecuenta nuevas amistades y se relaciona con los círculos literarios sanmarquinos. Durante ese tiempo fue también profesor de literatura en la entonces Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal de Lince.


title: Javier Heraud

text: En 1961 se inscribe en las filas del Movimiento Social Progresista (MSP) de tendencia socialdemócrata. Participa en la manifestación de repudio por la visita del vicepresidente Nixon al Perú.


title: Javier Heraud

text: En julio de ese mismo año, viaja a Moscú, invitado por el Fórum Internacional de la Juventud, permaneciendo 15 días en Rusia que marcarían el rumbo de su vida. Esto queda evidenciado en sus poemas «En la plaza Roja» y «Plaza Roja 1961».


title: Javier Heraud

text: Conoce China, luego París, donde visitaría la tumba de César Vallejo y posteriormente viajó a Madrid. En 1962 renunció al Movimiento Social Progresista, argumentando que: "yo no creo que sea suficiente llamarse revolucionario para serlo". Recibe una beca para estudiar cine y parte a Cuba, junto con otros comunistas de Chile, donde conoce a Fidel Castro.


title: Javier Heraud

text: En 1963 retorna al Perú para librar una guerra contra la junta militar de Ricardo Pérez Godoy y Nicolás Lindley López, que en aquel entonces había tomado el poder mediante un golpe de estado, uniéndose al grupo guerrillero Ejército de Liberación Nacional bajo el seudónimo de "Rodrigo Machado".


title: Javier Heraud

text: En la noche del 14 de mayo de 1963, en Puerto Maldonado, Javier Heraud junto con otros seis compañeros tuvieron un enfrentamiento con miembros de la Guardia Republicana mientras eran trasladados a la comisaría bajo custodia. En dicho enfrentamiento, uno de los detenidos disparó contra uno de los agentes del orden (quien falleció minutos después) y en medio del caos, Javier y uno de sus compañeros lograron huir hacia la carretera y posteriormente internarse en el monte muy cerca del río Madre de Dios.


title: Javier Heraud

text: En la madrugada del 15 de mayo, cuando Javier y su compañero intentaban continuar su huida navegando por el río, se encontraron nuevamente con los agentes del orden que los habían estado buscando. Este encuentro produjo un nuevo enfrentamiento, en el que las ráfagas de metralleta de la policía lograron impactar y herir tanto a Javier como a su compañero. En total, diecinueve balas "Dum-Dum" acabaron con la vida del joven poeta que para entonces tenía 21 años de edad.


title: Javier Heraud

text: Póstumamente ganó los Juegos Florales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con su libro "Estación reunida".


title: Amplificador diferencial

text: Se llama amplificador diferencial a un dispositivo que amplifica la diferencia entre dos voltajes de entrada, pero que suprime cualquier voltaje común a dichas entradas.Es un circuito analógico con dos entradas denominadas "entrada inversora" (formula_1) y "entrada no inversora" (formula_2) y una sola salida (formula_3) la cual es idealmente proporcional a la diferencia entre los dos voltajes, según la siguiente ecuación:


Amplificador diferencial


title: Amplificador diferencial

text: donde el factor de proporcionalidad formula_5 es la "ganancia diferencial" del amplificador.


title: Amplificador diferencial

text: La salida de un amplificador diferencial está dada por:


title: Amplificador diferencial

text: donde formula_7 y formula_8 son los voltajes de entrada y formula_9 es la ganancia diferencial.


title: Amplificador diferencial

text: Sin embargo, en la práctica, la ganancia no es absolutamente igual para las dos entradas. Esto significa que si las entradas son iguales, la salida no será cero, como sería en el caso ideal. Una expresión más realista para la salida de un amplificador diferencial incluye así un segundo término: donde formula_11 es la ganancia en modo común, es decir la ganancia del dispositivo cuando las entradas reciben el mismo voltaje. Como los amplificadores diferenciales se utilizan a menudo para anular el ruido o los voltajes de polarización que aparecen en ambas entradas, por lo general se desea una baja ganancia en modo común. La relación de rechazo en modo común (CMRR, sigla de "Common-mode reject ratio"), se define como la relación entre la ganancia en modo diferencial y la ganancia en modo común e indica la capacidad del amplificador para cancelar con precisión voltajes que son comunes a ambas entradas. La relación de rechazo de modo común se define como:


title: Amplificador diferencial

text: En un amplificador diferencial perfectamente simétrico, formula_13 es cero y el CMRR es infinito. Debe observarse que un amplificador diferencial es una forma más general que un amplificador con una única entrada. Como la ganancia diferencial excede a la ganancia en modo común, la CMRR será un número positivo, y cuanto más alto, mejor. La CMRR es una especificación muy importante, ya que indica cuánto de la señal en modo común aparecerá en su medición. El valor de la CMRR depende a menudo de la frecuencia de la señal, y se debe especificar como una función de la misma.


title: Amplificador diferencial

text: Los amplificadores diferenciales se implementan, por lo general, con un circuito básico de dos transistores llamado "par diferencial" o "par de cola larga". Este circuito se implementó originalmente usando un par de tubos de vacío. El circuito funciona de la misma manera para todos los dispositivos de tres terminales con ganancia de corriente. Los puntos de polarización del circuito de resistencia de cola larga se determinan en gran parte por la ley de Ohm y en menor medida, por las características de los componentes activos.


title: Amplificador diferencial

text: El par de cola larga se desarrolló a partir del conocimiento anterior de las técnicas del circuito push-pull y de los puentes de medición. Un circuito temprano, que se asemejaba mucho a un par de cola larga fue publicado por el neurólogo británico Bryan Matthews en 1934, y parece probable que esto estaba destinado a ser un verdadero par de cola larga, pero fue publicado con un error de dibujo. El circuito par de cola larga definido más temprano apareció en una patente presentada por el inventor británico Alan Blumlein en 1936. A finales de la década de 1930, la topología fue bien establecida y ha sido descrita por varios autores como Franklin Offner (1937), Otto Schmitt (1937) y Jan Friedrich Toennies (1938)y se utilizó en particular para la detección y medición de los impulsos fisiológicos.


title: Amplificador diferencial

text: El par de cola larga se utilizó con gran éxito en los comienzos de la informática británica, más notablemente en el computador Pilot ACE y posteriores, el EDSAC de Maurice Wilkes, y probablemente otros diseñados por personas que trabajaron con Blumlein o sus compañeros. El par de cola larga tiene muchos atributos como un interruptor: es, en gran medida, inmune a las variaciones de los tubos usados (y de los transistores, en la actualidad), de alta ganancia, con estabilidad de ganancia, impedancia de entrada alta, impedancia de salida media/baja, buen recortador de señal, no inversor y grandes excursiones de la tensión de salida. Una desventaja que tuvo, en su versión de tubos de vacío, es que la excursión de voltaje de salida (típicamente ± 10 a 20 V) fue superpuesta a una tensión continua de 200 V o algo menos, requiriendo atención en el acoplamiento de señal, por lo general alguna forma de acoplamiento de corriente continua en banda ancha. En muchos equipos de este tiempo se trató de evitar este problema mediante el uso de la lógica de impulsos solamente mediante acoplamiento en corriente alterna, que les hizo muy grandes y demasiado complejos (en el caso de la computadora ENIAC, fueron usados 18.000 tubos de vacío para una calculadora de 20 dígitos) o no fiables. Los circuitos de acoplado en corriente continua se convirtieron en la norma después de la primera generación de computadoras de tubos de vacío.


title: Amplificador diferencial

text: El amplificador diferencial o el par diferencial suele construirse con dos transistores que comparten la misma conexión de emisor, por la que se inyecta una corriente de polarización. Las bases de los transistores son las entradas (I e I), mientras que los colectores son las salidas. Si se terminan en resistencias, se tiene una salida también diferencial. Se puede duplicar la ganancia del par con un espejo de corriente entre los dos colectores.  Aunque esta descripción se basa en transistores de unión bipolar, lo mismo se puede hacer en tecnología MOS o CMOS


title: Amplificador diferencial

text: El par diferencial es una base fundamental para la electrónica analógica. Los amplificadores operacionales y comparadores de tensión se basan en él. Así mismo, los multiplicadores analógicos, empleados en calculadoras analógicas y en mezcladores, están basados en pares diferenciales.


title: Amplificador diferencial

text: Los amplificadores de transconductancia también, básicamente, son pares diferenciales.


title: Amplificador diferencial

text: En Electrónica digital, la tecnología ECL se basa en un par diferencial. Muchos circuitos de interfaz y cambiadores de nivel se basan en pares diferenciales.


title: Blanca de Namur

text: Blanca de Namur (Namur, 1318/1320 - Copenhague, 1363). Reina consorte de Suecia de 1336 hasta su muerte y de Noruega entre 1336 y 1355, esposa de Magnus Eriksson.


title: Blanca de Namur

text: Era hija del conde de Namur Jean Dampierre y de María de Artois, quien descendía del rey Luis VIII de Francia. Se comprometió con el rey Magnus Eriksson en 1335, y fue coronada al año siguiente como reina de Suecia y de Noruega.


title: Blanca de Namur

text: Entre las mujeres más cercanas a Blanca en la corte sueca se encontraba Santa Brígida, quien habría fungido como su consejera espiritual. La cercanía entre la reina y Brígida se reflejó en los apoyos que la pareja real brindó a la religiosa para establecer su orden monástica. Se dice que Santa Brígida acusó al rey Magnus de homosexualidad.


title: Blanca de Namur

text: Según las fuentes antiguas, Blanca era poseedora de una gran belleza y un agudo intelecto, pero al mismo tiempo fue odiada por varias personas. Se la ha señalado como presunta responsable de la muerte de su propio hijo Erik Magnusson, a quien habría envenenado. Las relaciones entre Erik y sus padres se habían deteriorado cuando éste decidió levantarse en armas contra el gobierno de su padre en 1356, situación que originó que Magnus y Blanca huyesen constantemente. La reconciliación ocurrió en 1359, y poco después falleció Erik. El rumor del asesinato aparentemente procede del mismo Erik, quien habría acusado a su madre en su lecho de muerte, aunque no se descarta la posibilidad de la peste que asolaba a Suecia como causa del fallecimiento.


title: Blanca de Namur

text: Otro rumor contra Blanca consistió en la supuesta relación sentimental de la reina con el duque Bengt Algotsson, uno de los favoritos del rey Magnus. Probablemente los rumores contra la reina hayan formado parte de la justificación de la conspiración de la nobleza contra el impopular gobierno de Magnus y la decisión de otorgarle el trono a Alberto de Mecklemburgo.


title: Blanca de Namur

text: Blanca viajó a Dinamarca junto con su marido para acudir a las bodas de su hijo Haakon con la princesa Margarita, la hija del rey Valdemar Atterdag. Durante la fiesta, Blanca enfermó repentinamente y falleció de manera rápida, al igual que el príncipe heredero de Dinamarca, Cristóbal. Las teorías apuntan hacia un envenenamiento planeado por el propio Valdemar contra los reyes suecos mediante una bebida, que le costó la vida a su propio hijo. Se dice que el rey Magnus también enfermó, pero fue salvado por su médico.


title: Blanca de Namur

text: Blanca fue sepultada en la localidad de Ringsted, en Dinamarca.


title: Blanca de Namur

text: De su matrimonio con el rey Magnus Eriksson, Blanca dio a luz a dos hijos varones:


title: Blanca de Namur

text: Una canción infantil muy popular en los países nórdicos es "Rida, rida, ranka", que aparentemente trata sobre Blanca de Namur. Los padres suelen cantarla a sus hijos pequeños mientras los sientan en sus piernas.


title: Blanca de Namur

text: Se ha especulado mucho sobre el origen de la canción. El compositor Zacharias Topelius escribió una variante de la canción y un relato sobre el origen de la misma, donde Blanca la canta para su hijo Haakon. En este relato se basó el pintor Albert Edelfelt para su cuadro "La Reina Blanca". Existe una infinidad de versiones de la canción, aquí una de las más comunes.


title: Masters de Augusta

text: El Masters, más comúnmente conocido como Masters de Augusta, es uno de los cuatro torneos más importantes —conocidos como "majors" ()— en el calendario masculino de golf y el primero que se celebra cada año. La ronda final del torneo tiene lugar anualmente el fin de semana del segundo domingo de abril desde 1934.


title: Masters de Augusta

text: Conocido como el Augusta National Invitational durante sus primeras cinco ediciones, a diferencia del resto de "majors", el Masters tiene una sede fija, el Augusta National Golf Club, un club de golf privado situado en Augusta, Georgia, Estados Unidos. Los precursores del torneo fueron los jugadores Clifford Roberts y Bobby Jones, quienes diseñaron el campo junto al legendario diseñador de recorridos Alister MacKenzie.


title: Masters de Augusta

text: De manera similar al resto de "majors", ganar el Masters otorga al golfista que lo consigue ciertos privilegios: ser invitado automáticamente a jugar los otros tres "majors" durante los siguientes cinco años y consigue una invitación de por vida para jugar el Masters. También entra a formar parte del PGA Tour y recibe invitación para jugar el torneo The Players durante los siguientes cinco años; sin embargo, al ser un torneo major también es parte del calendario del European Tour aunque sin invitación al The Players, en caso que un jugador de este circuito gane el torneo de Augusta. El año 2006, el presupuesto para premios fue de siete millones de dólares.


title: Masters de Augusta

text: El premio más significativo del torneo, sin embargo, es la codiciada chaqueta verde que lo identifica como socio del club. Además de este premio, el ganador del torneo recibe una Medalla de Oro y su nombre es grabado en el Trofeo de los Maestros. Este trofeo, que representa la sede del club, fue entregado por primera vez en 1961 y permanece en el club. Desde 1993, se entrega una réplica del trofeo al ganador como reconocimiento. Por su parte, el finalista recibe una medalla de plata, y desde 1978, una bandeja de plata.


title: Masters de Augusta

text: El origen del Augusta National Golf Club fue gracias al deseo del reconocido golfista Bobby Jones, quien quería construir un campo de golf para después de su retiro en activo. Tras recibir los consejos de Clifford Roberts —quien años después se convirtió en uno de los presidentes del club—, encontraron un espacio de terreno en Augusta, Georgia, que el jugador encontró perfecto para su localización:


title: Masters de Augusta

text: Las tierras fueron una plantación de índigo a principios del siglo y un vivero de plantas desde 1857. Jones contrató a Alister MacKenzie para ayudarle en el diseño del campo, cuyas labores comenzaron en 1931.


title: Masters de Augusta

text: Fue finalmente inaugurado y abierto al público en el mes de enero de 1933, pero por desgracia MacKenzie falleció un año después, apenas un par de meses antes de que el primer torneo fuese disputado.


title: Masters de Augusta

text: El primer campeonato del club, denominado como Augusta National Invitational Tournament comenzó el 22 de marzo bajo un recorrido de y 18 hoyos con par 72, y en el que tomaron parte el mismo número de participantes. Tras la disputa de cuatro jornadas Horton Smith se convirtió en el primer vencedor del torneo tras finalizar con un registro de 284 golpes, cuatro bajo par. En esta primera edición, el recorrido era inverso al actual, esto es, siendo los hoyos del 10 al 18 los primeros en jugarse, circunstancia que se adoptó en 1935. Cabe destacar que el cofundador Bobby Jones finalizó en decimotercer lugar con 294 golpes, seis por encima del par del campo y diez por detrás del primer clasificado.


title: Masters de Augusta

text: La denominación varió a la de The Masters Tournament en la edición de 1939, algo que perduró desde entonces al igual que la nueva disposición del recorrido establecida en 1935. Por otra parte, los miembros del club se establecieron entre los asociados más cercanos de Jones. El jugador local, había pedido a la "United States Golf Association (USGA)" la posibilidad de albergar el "U. S. Open" en Augusta pero el estamento negó la petición señalando que los veranos calurosos de Georgia crearían difíciles condiciones de juego por lo que decidieron organizar su propio y exclusivo torneo.


title: Masters de Augusta

text: El Masters de Augusta sigue el formato de juego típico Stroke Play, es decir, un recorrido de 72 golpes en 18 hoyos a realizar cuatro veces a lo largo de cuatro jornadas. El torneo se rige por las normas dictadas por la "Asociación de Golf de los Estados Unidos" y por normas propias dictadas por el comité encargado de su organización.


title: Masters de Augusta

text: Debido a que este evento tiene un campo relativamente más pequeño que el resto de los torneos, los grupos se forman con tres jugadores durante los primeros 36 hoyos (las dos primeras jornadas; normalmente, jueves y viernes). Después de que todos los jugadores hayan jugado estos hoyos, se procede a hacer un corte, es decir, se elimina a los jugadores que hayan hecho más de un número determinado de golpes. Los jugadores que ""pasan el corte"" se eligen al menos por uno de los siguientes criterios:Además del premio en metálico, el ganador del torneo recibe la chaqueta verde, símbolo distintivo del torneo. Este premio se otorga desde 1949 y es muy apreciado entre los profesionales del golf. Esta chaqueta es, de hecho, el símbolo del club y lo usan habitualmente sus socios en el campo. Los ganadores guardan la chaqueta durante el año después de su victoria, y la devuelven al club en la siguiente edición del torneo. La tradición comenzó en 1949, año en el que Sam Snead ganó el torneo. Solamente el vencedor de cada edición puede sacar la chaqueta del club de golf, tras lo cual debe devolverla al club. La única excepción a esta tradición ocurrió en 1962, cuando Gary Player, ganador de la edición anterior, no devolvió la chaqueta, a pesar de la insistencia del club en que lo hiciera.


title: Masters de Augusta

text: La tradición también dicta que el vencedor de la edición anterior imponga la chaqueta al ganador de la edición en curso. En 1966, Jack Nicklaus se convirtió en el primer jugador en ganar el torneo en años consecutivos, por lo que él mismo se vistió la chaqueta. Cuando Nick Faldo (en 1990) y Tiger Woods (en 2002) ganaron el torneo también consecutivamente, fue el presidente del Augusta National Golf Club quien les impuso la chaqueta. En 2017 ganó el español Sergio García, que presentó una tarjeta de -9 en las 4 jornadas de competición, y tras un desempate con Justin Rose. El actual campeón es el japonés, Hideki Matsuyama.


title: Masters de Augusta

text: A lo largo de la historia del torneo, un total de cincuenta y un jugadores distintos han conseguido proclamarse vencedores. Entre ellos, los estadounidenses son los que más torneos han conquistado con cincuenta y nueve títulos, repartidos entre treinta y seis jugadores, por delante de los cinco logrados por españoles y sudafricanos.


title: Masters de Augusta

text: Únicamente Jack Nicklaus, Nick Faldo y Tiger Woods han conseguido vencer el torneo en dos ediciones consecutivas.


title: Masters de Augusta

text: Únicamente 17 jugadores entre los participantes históricos del torneo han conseguido proclamarse vencedores en más de una ocasión. Entre ellos, los estadounidenses son los que más veces han conseguido repetir título con doce jugadores para 35 torneos, por delante de los dos que aporta España al palmarés. Entre ellos, seis pertenecen a Jack Nicklaus, quien lidera el palmarés individual.


title: Masters de Augusta

text: A continuación se listan únicamente los jugadores que consiguieron conquistar al menos dos títulos, como múltiples ganadores del torneo.


title: Matthew Macfadyen

text: David Matthew Macfadyen (Great Yarmouth, Norfolk; 17 de octubre de 1974) es un actor británico de cine, teatro y televisión. Es conocido sobre todo por su papel del oficial de inteligencia del MI5, Tom Quinn, en la serie de televisión dramática de la BBC "Spooks", y por interpretar en 2005 a Fitzwilliam Darcy en "Orgullo y prejuicio", adaptación de la novela homónima de Jane Austen.


title: Matthew Macfadyen

text: Tiene un hermano llamado Jamie.


title: Matthew Macfadyen

text: Estudió arte dramático en el Instituto Oakham de Rutland, Leicestershire, de 1985 a 1992, y realizó estudios en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art entre 1992 y 1995.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2003 comenzó una relación con su compañera de la serie "Spooks" Keeley Hawes, con la que se casó el 8 de octubre de 2004. Tienen dos hijos, Maggie, nacida en diciembre de 2004, y Ralph, nacido en septiembre de 2006. Matthew también es padrastro de Myles, nacido en 2000, de una unión anterior de Keeley.


title: Matthew Macfadyen

text: Macfadyen se incorporó en la compañía teatral Cheek by Jowl y debutó en el teatro profesional con "The Duchess of Malfi". También trabajó con la Royal Shakespeare Company en producciones como "Sueño de una noche de verano" y "La escuela de la murmuración" en giras internacionales.


title: Matthew Macfadyen

text: En 1998, con la compañía Cheek by Jowl, protagonizó "Mucho ruido y pocas nueces", junto a Saskia Reeves. Su interpretación de Benedick fue particularmente memorable. Dicha producción llegó estar en cartel en Nueva York en la Brooklyn Academy of Music (BAM).


title: Matthew Macfadyen

text: En 1999 fue nominado al prestigioso Premio Ian Charleson de la RSC al Mejor Actor Clásico menor de 30 años.


title: Matthew Macfadyen

text: Tras ello empezó a trabajar para la televisión británica en diversas producciones. La primera de ellas fue la adaptación televisiva de la novela de Emily Bronte "Cumbres borrascosas", dirigida por David Skynner. Posteriormente apareció en diversos trabajos para la BBC como "Warriors" 1999, de Peter Kominsky, por cuyo papel fue nominado a un Premio de la Real Sociedad Televisiva. En 2001 trabajó en "The Way We Live Now", y también en dicho año obtuvo gran aclamación por parte de la crítica por su papel de protagonista en "Perfect Strangers", escrito y dirigido por Stephen Poliakoff.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2002 participó en el drama de la BBC "The Project" y ese mismo año lo escogieron como protagonista del la serie "Spooks", que se convirtió en un éxito tanto de público como de crítica. Su papel del espía del MI5 llamado Tom Quinn se mantuvo en antena de 2002 a 2004, abandonando la serie en el segundo episodio de la tercera temporada. Dicha serie fue emitida también en Estados Unidos como "MI5" y en España con el título de "Doble identidad". El 23 de octubre de 2011 Matthew apareció de nuevo en la serie durante el último episodio después de que Harry lo contratara para matar a un extremista ruso.


title: Matthew Macfadyen

text: Ha aparecido en varias películas, entre las que cabe destacar "Enigma", en 2001, y en la destacable caracterización en el papel de Fitzwilliam Darcy junto a Keira Knightley en una muy notable adaptación de la novela de Jane Austen "Orgullo y prejuicio", estrenada en el Reino Unido en 2005.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2007 colaboró en un sketch de "Mr. Bean", apareciendo en el cortometraje "Mr.Bean´s Wedding" como el novio de Michelle Ryan.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2008 apareció en la miniserie de la BBC "Little Dorrit", interpretando a Arthur Clennam. La miniserie es una adaptación para televisión del clásico homónimo de Charles Dickens.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2009 Macfadyen trabajó junto a la actriz nominada al Premio de la Academia Helena Bonham Carter en la película para la televisión "Enid Blyton", basada en la vida real de dicha autora; Matthew interpretó a Hugh Pollock, primer esposo y editor de Blyton.


title: Matthew Macfadyen

text: El 14 de mayo de 2010 apareció en la película de acción y drama "Robin Hood", como el Sheriff de Nottingham, compartiendo créditos con Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong y William Hurt.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2011 apareció en la película "Los tres mosqueteros", donde interpretó al mosquetero Athos.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2012 interpretó a Oblonsky en la película "Anna Karenina", de nuevo con el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley, con quienes ya había trabajado en "Orgullo y prejuicio". Ese mismo año se unió al elenco de la serie "Ripper Street", donde interpretó al detective inspector Edmund Reid hasta el final de la serie, que concluyó su segunda temporada en 2013.


title: Matthew Macfadyen

text: En 2017 se anunció que se uniría al elenco principal de la miniserie "Howards End", donde dio vida a Henry Wilcox. Desde 2018, Macfadyen interviene en la exitosa serie de la HBO, "Succession", en la que interpreta a Tom Wambsgans. Por su actuación en ella, fue nominado en los Emmy de 2020.


title: Arboricultura

text: Arboricultura es la ciencia que comprende la selección, propagación, cuidado y tala selectiva de plantas perennes y leñosas, como árboles y arbustos, el estudio de su crecimiento y que incluye a las prácticas tradicionales.


title: Arboricultura

text: Su objetivo es gestionar pies individuales, generalmente situados en jardines o áreas urbanas, para aumentar su salud, longevidad, resistencia a patógenos y mejorar sus características estéticas. No obstante, es una ciencia autónoma, independiente de la ciencia forestal o silvicultura, que gestiona, mantiene, explota y conserva los bosques naturales. Se considera que la arboricultura es a la silvicultura lo que la jardinería a la agricultura.


title: Arboricultura

text: De este concepto, se deriva Silvicultura urbana que es una rama especializada de la silvicultura que tiene por finalidad el cultivo y la ordenación de árboles con miras a aprovechar la contribución actual y potencial que éstos pueden aportar al bienestar de la población urbana, tanto desde el punto de vista fisiológico como sociológico y económico (FAO, No. 178 - Directrices para la silvicultura urbana y periurbana), donde los esfuerzos deberían estar centrados en un programa de gestión del arbolado urbano y así abordar los desafíos del cambio climático.


title: Arboricultura

text: Para el caso de Chile, la necesidad de programas de Arborización Urbana ya se viene abordando con programas como Parques Urbanos (MINVU), Áreas verdes comunitarias (MMA), Programa Arborización (CONAF), entre otras iniciativas público – privadas.


title: Arboricultura

text: Para el Ministerio de vivienda y urbanismo (MINVU), la Infraestructura Verde, es uno de los ejes estratégicos que promueve las soluciones basadas en la naturaleza y reconoce el papel fundamental de los servicios ecosistémicos en el bienestar humano, donde la planificación del arbolado urbano está siendo abordada principalmente desde un enfoque técnico y Propuesta de un Programa de Gestión de Arbolado Urbano para la Región de Tarapacá. En idioma inglés:


title: Colegio del Verbo Divino

text: El Colegio del Verbo Divino, es un colegio chileno, católico, privado y de pago, ubicado en Las Condes, Santiago, Chile. Fue fundado por la congregación homónima el 10 de abril de 1950, y desde entonces se convirtió en uno de los establecimientos educativos con más renombre en el país.


title: Colegio del Verbo Divino

text: La congregación del Verbo Divino había llegado a Chile en 1900 (primero a Valdivia en un intento de misión que no fructificó; tuvieron que pasar dos años antes de que, en Copiapó, los verbitas comenzaran realmente su trabajo), y para su cincuentenario en el país estos padres alemanes ya eran responsables de varios colegios dedicados a educar a la élite nacional. Primero se habían hecho cargo del Liceo Alemán de Copiapó, luego vino otro en La Serena (el Seminario Conciliar, que pasaría a manos de los barnabitas) y en 1910 el Liceo Alemán de Santiago (que en 2006 se mudó a la comuna de Colina y cambió de nombre a Colegio Verbo Divino de Chicureo); posteriormente, asumieron el colegio Germania de Puerto Varas y más tarde fundaron el Liceo Alemán del Verbo Divino de Los Ángeles. El colegio de la avenida Presidente Errázuriz con Alcántara se convertiría en el más exitoso, del que han salido numerosos personajes de la élite económica chilena incluyendo al presidente Sebastián Piñera.


title: Colegio del Verbo Divino

text: El padre provincial José Doemkes nombró al padre Werner Fromm para que buscara un terreno que sirviera de campo deportivo para los alumnos del Liceo Alemán. Cumpliendo esta tarea, Fromm contactó a Elena Errázuriz de Sánchez, quien ofreció vender cuatro hectáreas en el barrio El Golf. A pesar de que el terreno no estaba urbanizado y tampoco había casas en los alrededores, a Doemkes le agradó la idea de instalar allí un colegio, de modo que le encargó a Fromm, su futuro fundador la construcción del nuevo establecimiento. Este se apoyó en los exalumnos del Liceo Alemán y en la Inmobiliaria Verbo Divino S.A.; 24 fueron los proyectos que se presentaron y el ganador resultó el de los arquitectos Emilio Duhart, Sergio Larraín García-Moreno, Mario Pérez de Arce y Alberto Piwonka; la obra fue encargada a la constructora Desco.


title: Colegio del Verbo Divino

text: El 11 de abril de 1950 se iniciaron las clases con 160 alumnos matriculados.Los primeros uniformes del Verbo Divino «recuerdan la bicoca sobre la cabeza, el típico bolsón cruzado de suela "tipo cartero" y la capa de plástico especial para la lluvia que solo los más afortunados podían conseguir; más tarde se llevó el "slack" o uniforme de verano, inspirado en la vestimenta de los choferes de los trolleys».


title: Colegio del Verbo Divino

text: Las generaciones pioneras de alumnos tuvieron que vivir una rígida disciplina: todos los días debían cantar el himno alemán completo, incluyendo las dos primeras estrofas eliminadas después de la II Guerra Mundial; no se podía correr a la sala cuando sonaba la campana al fin de cada recreo, ya que ello no era considerado algo "propio de caballeros" y para hace más fácil el cumplimiento de esta regla se tocaban dos campanazos: "el primero era para quedarse "congelado" en el lugar que estaban en ese momento y el segundo con el que se podía comenzar a caminar hacia las salas de clases". El Verbo Divino adquirió en poco tiempo una gran relevancia en el país, por lo que era usual que un ministro de Estado dirigiera la premiación de fin de año (por ejemplo, en 1964 lo hizo el entonces titular de Interior Bernardo Leighton).


title: Colegio del Verbo Divino

text: El colegio le otorga mucha importancia al deporte: atletismo, basquetbol, fútbol, gimnasia deportiva, tenis y voleibol; ha ganado campeonatos en diversas disciplinas (su primera victoria de peso fue el interescolar de 1953); los "Conejos" han vencido en algunos torneos de fútbol de la Afutcop.


title: Colegio del Verbo Divino

text: Otra parte importante del colegio es su grupo scout, fundado en 1953 por el padre Paul Oden, o más conocido como el Hermano Sebastián o simplemente “El Bruder”.


title: Colegio del Verbo Divino

text: En 1964 se terminó de construir la iglesia del colegio de acuerdo al proyecto de los mismos arquitectos a los que se debe la edificación de Presidente Errázuriz. El templo cuenta con seis grandes y modernos vitrales: "Moisés y los diez mandamientos", "La creación", "Pentecostés", "La Anunciación", "Envío misionero de los apóstoles" y la "Transfiguración del Señor". El Cristo de fierro que preside el altar es obra del escultor Sergio Castillo Mandiola, exalumno del Liceo Alemán; la iglesia tiene, además, con una cripta y una sala de exposiciones.


title: Colegio del Verbo Divino

text: Tres años más tarde nació en el Verbo Divino el Festival del Cantar Estudiantil, que se convirtió en el Festival Alcántara, con la participación, como invitados, de conocidos grupos y artistas, así como público de diversos colegios santiaguinos.


title: Colegio del Verbo Divino

text: El Verbo Divino imparte educación en 14 niveles: Prekínder y kínder, 1º a 8º Básico y 1º a 4º Medio.


title: Liga Santa

text: El término Liga Santa o Santa Liga puede referirse a:


title: Campeonato Mundial de Halterofilia de 2005

text: El LXXIV Campeonato Mundial de Halterofilia se celebró en Doha (Catar) entre el 8 y el 17 de noviembre de 2005 bajo la organización de la Federación Internacional de Halterofilia (IWF) y la Federación Catarí de Halterofilia.


text: Participaron en total 281 halterófilos (169 hombres y 112 mujeres) de 60 federaciones nacionales afiliadas a la IWF.


title: Fakarava (atolón)

text: Fakarava o Havaiki-te-araro es un atolón de las Tuamotu, en la Polinesia Francesa. Está situado en el centro y al oeste del archipiélago, a 488 km al noreste de Tahití. Posee una superficie de 1.121 kilómetros cuadrados (incluyendo la laguna) y de 24.1 km² si se incluye solo la superficie emergida.


title: Fakarava (atolón)

text: El atolón fue mencionado por primera vez por un europeo el 17 de julio de 1820 por el navegante ruso Fabian Gottlieb von Bellingshausen, que le dio el nombre de isla Wittgenstein. Fue visitada por el marino británico Ireland el 2 de octubre de 1831, que la mencionó con el mismo nombre, y luego el 14 de noviembre de 1835 por su compatriota Robert FitzRoy, así como por el navegante francés Jules Dumont d'Urville en septiembre de 1838.


title: Fakarava (atolón)

text: En el siglo XIX, Fakarava se convirtió en un territorio francés con una población de unos 375 habitantes, que desarrolló una pequeña producción de aceite de coco (unos 7 u 8 barriles al año en torno a 1860), pero se convirtió, debido a su posición geográfica y al puerto marítimo que ofrece su laguna, en uno de los principales centros de comercio de este recurso y de producción de nácar. El atolón fue evangelizado por Honoré Laval un sacerdote católico en 1849: la iglesia de Rotoava fue bendecida en 1850 y la de Tetamanu, que data de 1874, fue construida en coral.


title: Fakarava (atolón)

text: A principios del siglo XX, el atolón se dividió en dos distritos: Tehatea y Tetamanu. En 2016, Fakarava pasó a formar parte de la Reserva de la Biosfera de la UNESCO creada en 1977.


title: Fakarava (atolón)

text: Fakarava es un atolón rectangular de 60 km de largo y 25 km de ancho. Es el segundo atolón más grande de las Tuamotu, después de Rangiroa, con una superficie de 24,1 km² y una laguna de 1.121 km². El atolón dispone de dos pasos al interior, uno al norte y otro en el sur. El paso del norte de Garuae es el más grande de la Polinesia Francesa. Es muy rico en fauna marina, con rayas, mantas, barracudas, meros, tortugas y delfines. Es un centro importante del submarinismo deportivo.


title: Fakarava (atolón)

text: La villa principal es Rotoava, situada al noreste cerca del paso de Garuae. En el paso sur está la villa de Tetamanu, antigua capital de la isla y residencia del administrador de las Tuamotu durante el siglo XIX.


title: Fakarava (atolón)

text: Fakarava se encuentra a 450 km al noreste de Tahití. Su laguna es la segunda más grande de la Polinesia Francesa (después de Rangiroa) y cubre 1.121 km². Es accesible a través de dos pasos:Geológicamente, el atolón es la excrecencia coralina (150 metros) de la cima de un pequeñísimo monte submarino volcánico del mismo nombre, que mide 1.170 metros desde el fondo del mar, formado hace unos 53,7 a 59,6 millones de años.


title: Fakarava (atolón)

text: Las aguas de Fakarava albergan corales y todos los peces de las Tuamotu, como lochas, meros, barracudas, rayas águila, mantas, tiburones martillo, tiburones tigre, tiburones pelágicos, atunes dientes de perro, así como tortugas y delfines.


title: Fakarava (atolón)

text: El atolón también alberga una población endémica de correlimos de Tuamotu.


title: Fakarava (atolón)

text: La población total era de 806 habitantes en el censo de 2012 que aumento hasta 844 personas según datos de 2017 La mayor parte de la población del Atolón es seguidora del cristianismo esto como consecuencia de la actividad misionera tanto de grupos católicos como protestantes. La Iglesia Católica administra un edificio religioso en Rotoava la Iglesia de San Juan de la Cruz ("Église de Saint-Jean-de-la-Croix") que depende de la Arquidiócesis metropolitana de Papeete con sede en Tahití. El templo como su nombre lo indica esta dedicado a un santo místico español que fundó la Orden de los Carmelitas Descalzos ("Ordo Fratrum Discalceatorum Beatissimae Mariae Virginis de Monte Carmelo)."


title: Fakarava (atolón)

text: Fakarava está desarrollando una actividad de cultivo de perlas - autorizada en 400 ha (y cincuenta líneas de recogida de espatas) en la parte nororiental de la laguna, cerca de Rotoava - y la pesca de pepinos de mar en la parte oriental de la laguna para su exportación a Asia.


title: Fakarava (atolón)

text: El atolón dispone de un aeródromo con una pista de 1.400 metros de longitud, que permite el desarrollo del turismo en todos los atolones adscritos a la comuna de Fakarava. Por término medio, recibe unos 850 vuelos y entre 25.000 y 30.000 pasajeros al año, de los cuales un 20% están en tránsito, lo que lo convierte en uno de los más concurridos de la Polinesia Francesa.


title: Fakarava (atolón)

text: El desembarco del cable submarino Natitua y su puesta en marcha en diciembre de 2018 permite a Fakareva estar conectada a Tahití y a la Internet global de alta velocidad.


title: Fakarava (atolón)

text: El desarrollo del turismo, con la construcción de un hotel, ha incrementado la población en los últimos años. Además del turismo alrededor del submarinismo, la economía se basa en la explotación de la copra y el cultivo de nácar.


title: Fakarava (atolón)

text: El equipo de Laurent Ballesta ha realizado dos expediciones científicas en Fakarava, en el marco de las expediciones Gombessa.


title: Fakarava (atolón)

text: Gombessa 2, realizado en Fakarava en 2014, sobre la reproducción de los meros jaspeados de la especie Epinephelus polyphekadion, en particular su reunión y comportamiento antes y sobre todo durante el desove anual de las hembras a la salida del paso de Tumakohua (el del sur de la laguna) durante las dos lunas llenas de junio y julio.


title: Fakarava (atolón)

text: Gombessa 4, realizado en 2017, es una continuación del anterior, y se centra en la inusual densidad de tiburones grises de arrecife (más de 700), en el mismo paso de Tumakohua en el mismo período. La misión estudió la organización social de los tiburones dentro de una horda.


title: Fakarava (atolón)

text: Fakarava es la capital de una comuna que incluye las comunas asociadas de Kauehi y Niau, y los atolones dependientes de Raraka, Toau y Aratika, más Taiaro que depende de Kauehi. El atolón de Taiaro fue declarado como reserva de la biosfera por la Unesco en 1977. En 2006 se extendió la protección a todos los atolones de la comuna de Fakarava.


title: Eduardo Lourenço

text: Eduardo Lourenço de Faria (São Pedro de Rio Seco, 23 de mayo de 1923-Lisboa, 1 de diciembre de 2020)fue un ensayista, profesor universitario, filósofo e intelectual portugués.


title: Eduardo Lourenço

text: Procedente de una familia conservadora, estudió en el Colegio Militar de Lisboa. Luego encontró en la Universidad de Coímbra un ambiente más abierto y propicio para una reflexión cultural que proseguirá hasta hoy.


title: Eduardo Lourenço

text: Licenciado en Ciencias Histórico Filosóficas (1946), permaneció en la Universidad de Coímbra como asistente de Filosofía, entre 1947 y 1953. En ese periodo que publica su primer libro, "Heterodoxia" (1949).


title: Eduardo Lourenço

text: Enseguida, salió al extranjero. Fue profesor de Cultura Portuguesa entre 1954 y 1955 en Alemania (en Hamburgo y Heidelberg), ejerciendo después la misma actividad en la Universidad de Montpellier (1956-58). Después de un año en Brasil, en Bahía enseñando Filosofía, vivió, a partir de 1960, en Francia, impartiendo lecciones en la Universidade de Grenoble (hasta 1965) y de Niza (1965-87). A continuación, fue consejero cultural en Roma. Vive en Vence (Provenza), ha escrito parte de su obra en francés, y está muy presente en Francia.


title: Eduardo Lourenço

text: Ha trabajado sobre Fernando Pessoa, ha hecho análisis políticos de la Revolución de 1974, y luego algún estudio sobre la identidad portuguesa.


title: Eduardo Lourenço

text: Influido por la lectura de Husserl, Kierkegaard, Nietzsche, Heidegger, Sartre y por el conocimiento de las obras de Dostoievski, Franz Kafka o Albert Camus, fue asociado en cierto modo al existencialismo, sobre todo en torno a los años cincuenta, época en que colaboró en "Árvore" y trabó amistad con Vergílio Ferreira. De hecho, es un explorador de la "saudade", la melancolía portuguesa. Nunca se dejó adscribir, sin ambargo, a ninguna escuela de pensamiento; y, aunque favorable a las ideas de izquierda, por ejemplo no abandonó una actitud crítica ante esa izquierda.


title: Eduardo Lourenço

text: Crítico y ensayista literario, interesado fundamentalmente por la poesía, pero también por la prosa, firmó ensayos polémicos como "Presença ou a Contra-Revolução do Modernismo Português?" en "O Comércio do Porto" (1960) o un particular estudio sobre el neorealismo titulado "Sentido e Forma da Poesia Neo-Realista" (1968).


title: Eduardo Lourenço

text: Se aproximó a la modernidad en la obra de Fernando Pessoa, a propósito de la cual dio a la estampa el volumen "Pessoa Revisitado" (1973), o "Fernando Rei da Nossa Baviera" (1986). Indiferente a la sucesión de corrientes teóricas, y huyendo tanto del historicismo como de los pretendidos análisis objetivos, la perspectiva de Lourenço influyó pronto a otros autores, como por ejemplo Eduardo Prado Coelho y se encuentra enunciada en un libro central, "Tempo e Poesia" (1974).


title: Eduardo Lourenço

text: Muy importante es su largo libro de ensayos, "O canto do Signo. Existência e Literatura (1957-1993)". Su primera parte trata de la crítica como metáfora; la segunda aborda la literatura portuguesa, así Camilo Castelo Branco y Eça de Queroz, pero sobre todo la del siglo XX: Aquilino Ribeiro; Vergilio Ferreira, José Régio, Agustina Bessa-Luís, Jorge de Sena, J. Saramago, Mário Cláudio, J.R. Miguéis. La tercera, sobre su evolución actual.


title: Eduardo Lourenço

text: Sólo se ha traducido "Europa y nosotros" (Huerga y Fierro, 2001).


title: Eduardo Lourenço

text: Con una clara autoridad moral le fue concedida la Orden de Santiago de la Espada en 1981, el Premio Europeo de Ensayo Charles Veillon (concedido en 1988 con motivo de su obra "Nós e a Europa ou as Duas Razões") en el año en que fue adscrito como agregado cultural portugués en Roma. Es uno de los más prestigiosos intelectuales europeos.En 1981, Orden de Santiago de la Espada. En 1988, Premio Europeo de Ensayo Charles Veillon. En 1996, Prémio Camões. En 1998, Premio Europeo de Ensayo. En 2001, Premio Vergílio Ferreira de la Universidad de Évora. En 2006, Premio Extremadura. El 4 de diciembre de 2007 es distinguido por la Universidad de Bolonia con el título de doctor honoris causa en Literaturas y Filologías Europeas.


title: Nave (arquitectura)

text: El término nave (del latín "navis" ‘barco’) en arquitectura, denomina al espacio comprendido entre dos muros o filas de columnas (arcadas).


title: Nave (arquitectura)

text: Este término suele utilizarse habitualmente al referirse a cada uno de los espacios que hay entre muros, filas de arcadas o columnas que se extienden a lo largo de los templos u otros edificios importantes. La nave principal es la que ocupa el centro del templo desde la puerta de ingreso hasta el crucero o el presbiterio, generalmente con mayor elevación y más anchura que las laterales paralelas a ella.


title: Nave (arquitectura)

text: Dependiendo de la distribución de las naves en el interior de la iglesia, existen dos tipos principales de planta en las iglesias cristianas: la planta cruciforme (una nave principal cruzada por otra transversal o transepto) y la planta basilical (una, tres o cinco naves paralelas que conforman una estructura rectangular y terminan en presbiterios).


title: Nave (arquitectura)

text: En el lenguaje utilizado por la arqueología y la historia del arte en relación con los templos cristianos se distingue entre cabecera y pies, utilizando como elemento de referencia el altar. Se denomina cabecera el área de la nave más próxima al altar, mientras que se denomina pies a la parte de la nave más alejada de altar.


title: Nave (arquitectura)

text: De acuerdo con la liturgia cristiana occidental se distinguen dos parte dentro del templo: el lado del evangelio y el lado de la epístola. Los nombre proceden de la parte de presbiterio en el que se procedía a la correspondientes lecturas durante la misa hasta la reforma litúrgica del concilio Vaticano II. En la tradición cristiana el lado de la epístola se suele ubicar al sur del edificio. De acuerdo con esta distribución, la nave del evangelio es aquella que colocados de cara al altar mayor, se encuentra a la izquierda de la nave central, mientras que la nave de la epístola es la que se encuentra a la derecha.


title: John Skelton

text: John Skelton (alrededor de 1460, Inglaterra – 21 de junio de 1529, Westminster) fue un poeta y dramaturgo inglés. Se ha sostenido que provenía de una familia de Cumberland e igualmente se ha dicho que era nativo de Yorkshire, o de Diss en Norfolk.


title: John Skelton

text: Es el primer gran poeta de la época Tudor. Preceptor del futuro Enrique VIII de Inglaterra. Poeta laureado de Oxford y Cambridge.


title: John Skelton

text: Se trata de un poeta de carácter libertino, mordaz y hasta mal hablado en sus sátiras. Utilizaba un verso hexasílabo de rima libre. La crítica enfatiza ese carácter brutal y escandaloso. Así, Ifor Evans habla de su verso “tosco, torpe, roto e irregular, pero compacto por su significado y brutal por lo directo”, mientras que Robert Barnard lo considera “estrepitoso, procaz, escandaloso, de un ingenio mordaz y peleón”.


title: John Skelton

text: Entre sus obras poéticas, destaca "Phyllyps Sparrow" o "The Boke of Phyllyp Sparrowe". Lamento por un gorrioncillo muerto por un gato. Es un poema de gran agilidad y viveza. Igualmente, "Collin Coute".


title: John Skelton

text: En cuanto al teatro que escribió, "Magnificence" es un drama moralizante con un argumento civil.


title: São Pedro de Rio Seco

text: São Pedro de Rio Seco es una freguesía ( parroquia) portuguesa del municipio de Almeida, con 23,52 km² de superficie y 202 habitantes (2001). Densidad: 8,6 hab/km. Limita al este con los municipios españoles de Alameda del Gardón y Aldea del Obispo, al norte con Almeida y Vale la Mula, al oeste con Naves y al sur con Vilar Formoso.


title: São Pedro de Rio Seco

text: Los asentamientos primitivos de esta parroquia son muy antiguos y se localizaban junto a la ribera de río Seco, habiéndose encontrado numerosos restos arqueológicos. Ya se la menciona en el año 1222 en la conocida como "carta de asentamiento de la granda de río Seco" dada por el rey Sancho II. En los fueros de Castelo Bom del siglo XIII, ya se menciona a esta población. Por el tratado de Alcañices (1279) pasa a depender del reino de Portugal. Hasta 1834, juntamente con Naves, Vilar Formoso y Freineda, dependían del municipio de Castelo Bom. Su iglesia matriz, dedicada a San Pedro, es barroca del siglo XVIII, constando de tres naves, cinco altares, bellas imágenes religiosas, se encuentra muy bien cuidada, siendo su portada de estilo manuelino. En el territorio de esta freguesía (parroquia) hay interesantes lugares arqueológicos: lagares romanos y tumbas antropomorfas.


title: Ben Hametzarim

text: Las 3 semanas que van desde el 18 de Tamuz al 9 de Av son conocidas como Ben Hametzarim (Hebreo: בין המצרים). Quienes conmemoran estos días de duelo se abstienen de escuchar música, cortarse el cabello y otras cosas que varían según las costumbres de cada uno.


title: Ben Hametzarim

text: Durante este período, muchas calamidades sobrevinieron sobre el pueblo judío a través de las generaciones y fue durante este período de "Ben Hametzarim" que ambos Templos fueron destruidos. Por eso estos días fueron establecidos como un tiempo de duelo por la destrucción de los Santuarios de Jerusalén


title: Reactor S1W

text: El Reactor S1W fue el primer reactor naval utilizado por la marina de los Estados Unidos para demostrar que la tecnología podía utilizarse para generación de electricidad y para propulsión nuclear marina en buques de guerra. La denominación S1W significa:  El reactor nuclear experimental con base en tierra fue construido en la Estación Nacional de Pruebas de Reactores, cerca de Arco, Idaho. La planta fue el prototipo para el USS "Nautilus" (SSN-571), el primer submarino del mundo propulsado por energía nuclear.


title: Reactor S1W

text: Bajo la dirección de Hyman Rickover, los reactores navales siguieron una estrategia de diseño concurrente, teniendo lugar el diseño y la construcción del reactor S1W con antelación al diseño y la construcción del "Nautilus". Esto permitió que los problemas se identificasen y fueran resueltos antes de que aparecieran en la planta a bordo. Para mejorar el soporte al proceso de diseño, la planta de energía SW1 fue construida dentro del casco de un submarino. De este modo la adaptación a los espacios facilitaron a los ingenieros la obtención de información sobre algunos componentes de la planta, al tiempo que proporcionaban un ejemplo mucho más real de cómo debía construirse una planta embarcada.


title: Reactor S1W

text: El S1W era un reactor de agua presurizada que utilizaba el agua como refrigerante y como moderador de neutrones en su sistema primario, y Uranio-235 enriquecido como combustible nuclear. El reactor S1W alcanzó su criticidad el 30 de marzo de 1953. En mayo de ese año, empezó su funcionamiento de generación de energía, cumpliendo un período de 100 horas que simulaba un viaje sumergido desde la costa este de Estados Unidos hasta Irlanda. La prueba demostró claramente el impacto revolucionario que la propulsión nuclear tendría en los submarinos, hasta entonces muy limitada en la realización de funcionamientos continuados en inmersión por la vida de las baterías eléctricas y los requerimientos de oxígeno de los sistemas de propulsión de los motores diésel.


title: Reactor S1W

text: De acuerdo con las autorizaciones para el "Nautilus", la planta S1W se hizo funcionar para prestar asistencia a la planta de pruebas y formación de los operadores en la Escuela Naval de Energía Nuclear]]. El S1W fue apagado permanentemente en 1994.


title: Neorrománico

text: El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió en el siglo XIX y fue usado hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media europea, entre los siglos XI y XIII. Se extendió primero por toda Europa, desde donde pasó luego a América. Se utilizó sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en la restauración de edificios medievales en toda Europa (como en la fachada de la catedral de Espira, en Alemania, reconstruida a mitad del siglo XIX).


title: Neorrománico

text: Una primera variante del estilo neorrománico conocida como "Rundbogenstil" (en alemán, "estilo de arco redondeado") fue bastante popular en Alemania así como entre la diáspora alemana que comenzó en la década de 1830. El neorrománico alemán llegó a tener el estatus de estilo nacional por excelencia, siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX. En Portugal, fueron "re-romanizados" muchos viejos castillos e iglesias en la primera mitad del siglo XX. En los Estados Unidos fue uno de los estilos favoritos en los edificios públicos como ayuntamientos y campus universitarios.


title: Neorrománico

text: Como otros estilos historicistas, el neorrománico a menudo se redujo a la decoración general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar en el mismo edificio el neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia. Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino, como en la celebre basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul Abadie.


title: Neorrománico

text: Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: las edificaciones de ladrillo o piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores. En general se usaron elementos más simplificados que los originales históricos.


title: Neorrománico

text: El estilo neorrománico también es referido a veces como "estilo normando" o "estilo lombardo", particularmente en trabajos publicados durante el siglo XIX, por las variantes que fueron desarrolladas basándose en la arquitectura de los normandos y los lombardos, respectivamente.


title: Neorrománico

text: En el Reino Unido, el neorrománico se encuadra en lo hoy se conoce como arquitectura victoriana. El edificio del Museo de Historia Natural de Londres, obra de Alfred Waterhouse, construida en 1873-1880, es uno de los ejemplos más significativos.


title: Neorrománico

text: El desarrollo del estilo revival "normando" tuvo lugar durante un largo tiempo en las Islas Británicas, pudiendo rastrearse antecentes a partir de la refenestración que llevó a cabo Inigo Jones en la Torre Blanca de la Torre de Londres (1637-1638) o en el trabajo en el castillo de Windsor de Hugh May para Carlos II de Inglaterra, aunque estas obras fueron poco más que meros trabajos de restauración. En el siglo XVIII el uso de ventanas de arco "redondo" o de medio punto se pensaba que era una característica de la arquitectura sajona en lugar de normanda y hay ya ejemplos de edificios con ventanas de arco redondo, como el castillo de Shirburn en Oxfordshire, el de Wentworth, en Yorkshire, o el castillo de Enmore en Somerset.


title: Neorrománico

text: En Escocia, el estilo comenzó a surgir con el castillo del duque de Argyl en Inverary, comenzado en 1744, y en los varios castillos diseñados por Robert Adam, en Culzean (1771), en Oxenfoord (1780-1782), en Dalquharran (1782-1785) o en el palacio de Seton (1792). En Inglaterra, James Wyatt ya utilizó ventanas de arco redondo en el priorato de Sandleford (1780-1789), en Berkshire. Luego el duque de Norfolk comenzó la reconstrucción del castillo de Arundel, mientras que el castillo de Eastnor en Herefordshire era construido por Robert Smirke entre 1812 y 1820.


title: Neorrománico

text: Fue en ese momento cuando el revival normando se convirtió en un estilo arquitectónico reconocible. Cuando en 1817 Thomas Rickman publicó su obra "An Attempt to Discriminate the Styles of English Architecture from the Conquest To the Reformation" [Un intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma], fue claro que en las islas Británicas la «round-arch architecture» (arquitectura de arco redondo) era en gran parte románica y se describió ya como normanda en lugar de sajona. El inicio de un revival normando "arqueológicamente correcto" se pueden reconocer en la arquitectura de Thomas Hopper. Su primer intento fue en el castillo de Gosford, en Armagh (Irlanda), pero tuvo mucho más éxito su castillo de Penrhyn, cerca de Bangor, en Gales del Norte. Este fue construido para la familia Pennant, entre 1820 y 1837. El estilo no tuvo éxito para los edificios domésticos, aunque muchas casas de campo y castillos "simulados" fueron construidos en el estilo gótico castellano o almenado ("Castle Gothic" o "Castellated style") durante el período victoriano, que era un estilo neogótico mixto.


title: Neorrománico

text: Sin embargo, el revival normando tuvo éxito en la arquitectura eclesial. Fue Thomas Penson, un arquitecto gales familiarizado con la obra de Hopper en Penrhyn, quien desarrolló la arquitectura eclesial neorrománica. Penson estaba influenciado por la arquitectura románica francesa y belga, y en particular por la temprana fase románica del gótico alemán del ladrillo. En St David Newtown (1843-1847) y en Santa Agaha de Llanymynech (1845) se inspiró en la torre de la catedral de San Salvador de Brujas. Otros ejemplos de neorrománico de Penson son la Christ Church, Welshpool (1839-1844), y el porche de la Iglesia de Langedwyn. Fue un innovador en el uso de la terracota para realizar decorativas románicas, ahorrando costes en lugar de hacerlas en la onerosa obra en piedra. La última iglesia de Penson en el estilo neorrománico fue Rhosllannerchrugog, en Wrexham (1852).


title: Neorrománico

text: El románico adoptado por Penson contrasta con el estilo neorrománico italiano de otros arquitectos como Thomas Henry Wyatt, que diseñó la iglesia de Santa María y San Nicolás (1841-1844), en este estilo en Wilton construida por la condesa de Pembroke y su hijo, lord Herbert de Lea. En el siglo XIX la arquitectura seleccionada para las iglesias anglicanas dependió de las rectorías de las congregaciones particulares. Mientras que las iglesias altas y las anglo-católicas de la época, influenciadas por el movimiento de Oxford, se construyeron en estilo neogótico, las iglesias bajas y las iglesias amplias a menudo eemplearon el estilo neorrománico. Algunos ejemplos posteriores de esta arquitectura neorrománica se ven en iglesias y capillas no conformistas o disidentes. Un buen ejemplo de esto es la Capilla del Bautista de Mint Lane (1870), en Lincoln, en un estilo neorrománico italiano degradado, diseñada por los arquitectos de Lincoln Drury y Mortimer. Más o menos a partir de 1870 este estilo desaparece en la arquitectura eclesial en Gran Bretaña, siendo sucedido en el siglo XX por la neobizantino.


title: Neorrománico

text: En Francia, fue [[Eugène Viollet-le-Duc]] quién, tras la publicación de su "Dictionnaire", puso en marcha un movimiento sostenido en favor del vocabulario de las formas medievales. Gracias a su conocimiento de los estilos medievales, ejerció primero en grandes obras de restauración ([[basílica de Santa María Magdalena de Vézelay]], [[basílica de San Sernin]]), en las que a menudo planteó una "re-creación" de modelos que no existieron, antes de suscitar un gran número de seguidores. Un ejemplo de este estilo es el [[museo Dobrée]] en [[Nantes]], construido a partir de 1862 para albergar las colecciones de arte de [[Thomas Dobrée]] (1810-1895).


title: Neorrománico

text: Muchas iglesias se construyeron inspirándose en modelos románicos más o menos interpretados, incluyendo un estilo románico bizantino, que será un gran éxito ([[Basílica del Sagrado Corazón (París)|basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París]] de [[Paul Abadie]], que había participado en la restauración de Saint-Sernin). Otros ejemplos reseñables son la [[catedral de Marsella]], la iglesia de San Denys en [[Argenteuil (Val-d'Oise)|Argenteuil]] (1862-1865), la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en [[Villefranche-du-Périgord]], también de Paul Abadie (1864-1869), y varios monumentos de Metz (la oficina central de correos, estación de tren (1905-1908), el [[Templo Nuevo de Metz|Templo Nuevo]] (1901-1904). En [[Carling]], la iglesia católica de San Gerardo Majella de estilo neorrománico otoniano fue construido desde 1906 hasta 1908 bajo la dirección del arquitecto Klein.


title: Neorrománico

text: Este estilo fue comúnmente usado en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX en muchos de los nuevos campus universitarios y juzgados. En este último caso, el ejemplo más conocido es probablemente la [[Universidad de California en Los Ángeles]].


title: Neorrománico

text: El neorrománico también fue ampliamente utilizado para construir iglesias, y a veces sinagogas, cuyo ejemplo más notable es probablemente la [[sinagoga Emanu-El de Nueva York]], en la [[quinta Avenida]], que data de 1929.


title: Neorrománico

text: El arquitecto estadounidense más importante e influyente de esta época fue [[Henry Hobson Richardson]], que desarrolló un estilo de arquitectura inspirada libremente en el románico, conocido aún en los Estados Unidos como estilo [[románico richardsoniano]], derivado de ejemplos establecidos por él, como la [[Iglesia de la Trinidad (Boston)|Iglesia de la Trinidad]] (1872-1877) de [[Boston]] Uno de los


title: Neorrománico

text: Algunos ejemplos del neorrománico son [[Catedral Metropolitana de Medellín|Catedral de Medellín]], en [[Colombia]]; e [[Iglesia de los Sacramentinos]] en [[Santiago de Chile]].


title: Neorrománico

text: [[Categoría:Arquitectura neorrománica| ]]


title: John Suckling

text: John Suckling (10 de febrero de 1609 – 1 de junio de 1642) fue un poeta y caballero inglés, cuyo poema más conocido es "Ballad Upon a Wedding". Escribió poemas serios, pero se le recuerda especialmente por sus poemas líricos, ligeros y cínicos como si hubiera estado improvisando. Es un poeta “galante, suave, fácil, lírico, cultivado” (Robert Barnard). Inventó el juego de naipes denominado Cribbage.


title: John Suckling

text: Perteneció a los poetas caballeros, un grupo de poetas del siglo XVII que defendieron con las armas y la pluma al rey Carlos I de Inglaterra. Nació en Whitton (hoy parte del gran Londres) y estudió en la Universidad de Cambridge. A la muerte de su padre, un funcionario del juzgado, heredó grandes posesiones. En 1630 le fue concedido el título de sir y entró en la corte de Carlos I, donde se hizo famoso por su poesía lírica, su afición al juego y su extravagancia.


title: John Suckling

text: En 1641 tomó parte en un intento fallido para rescatar a Thomas Wentworth, conde de Strafford, encarcelado en la Torre de Londres por la rebelión escocesa, a consecuencia de lo cual tuvo que huir al continente. Arruinado y desesperado, se dice que se envenenó en París el verano de 1642. Después de su muerte se reunieron muchas de sus obras con el título Fragmenta aurea (1646), que contiene obras teatrales, un tratado teológico y poemas.


title: John Suckling

text: De sus cuatro obras de teatro las mejores son la tragedia Aglaura (1638) y la comedia Los duendes (1638), pero debe su fama literaria a su poesía lírica, que se distingue por su gracia e ironía, y en la que se refleja la influencia de John Donne.


title: Tu B'Av

text: Tu B'Av (en hebreo ט"ו באב, el decimoquinto día del mes Av). El día no tiene ninguna observancia especial, sino un carácter suavemente festivo.


title: Tu B'Av

text: Es considerada una fiesta popular de la naturaleza en la época del Segundo Templo de Jerusalén en la cual las mujeres de Jerusalén salían con vestidos blancos prestados, de modo tal que todo el mundo tuviese uno y nadie se sintiese avergonzado, y bailaban en los viñedos (Mishná, Taanit 1:10).  Los varones, así como las mujeres, asistían a la fiesta con la esperanza de encontrar el amor y formar su tan ansiada familia.


title: Queso de cuajo

text: Se conocen como queso de cuajo a tipos de quesos con diferentes contenidos de sustancias secas; las denominaciones incluyen el queso duro, queso a vetear, queso blando. La calidad requerida ya se establece con la leche de origen de la quesería. Por eso esencial la “termorización” de la leche de caldera y el agregado de cultivos dirigido según receta para la preparación de la fractura. El suero se extrae bombeando y la fractura se prensa en los moldes de queso. Después del baño de sal y la maduración se empaqueta el producto.


title: Emmanuil Roídis

text: Emmanuil Roídis o Emmanuel Roídis (en griego Εμμανουήλ Ροΐδης; Ermúpoli, Siros, 28 de junio de 1836–Atenas, 7 de enero de 1904) fue una de las grandes figuras literarias del siglo XIX griego.


title: Emmanuil Roídis

text: Miembro de una familia acomodada, viajó por toda Europa y adquirió una cultura cosmopolita y liberal. Es el típico griego europeizado del siglo XIX, enciclopedista, libre de los prejuicios de su época, amante del progreso al tiempo que conservador. Su singularidad estriba sobre todo en su posición de contestatario inconformista cultural, nihilista y escéptico, muy en la línea de los intelectuales europeos contemporáneos suyos, situados en un permanente estado de refutación y duda, para los que la palabra “escribir” significa “oponerse”.


title: Emmanuil Roídis

text: Roídis es el prosista más importante y original de la lengua griega moderna. Por su aguda capacidad de observación y crítica, resulta un personaje atípico en la Grecia de su tiempo y precisamente por ello consiguió gozar de enorme popularidad. Su obra de más éxito, la que más se tradujo a otras lenguas y más impacto causó fue su primera producción literaria –escrita en 1866, cuando tenía treinta años- La Papisa Juana, un estudio de la Edad Media, en la que basándose en su erudito conocimiento de los textos medievales, narra la supuesta existencia de la mujer Papa que ocupó la silla de San Pedro en Roma en el siglo IX. Por su forma y trama, La Papisa puede ser calificada como una novela histórica, género muy del gusto de la época, pero su sentido último va mucho más allá. En efecto, el demoledor ataque a la Iglesia ortodoxa, columna vertebral de la nueva nación griega, la acerada sátira anticlerical y la mofa de la superstición religiosa concitaron en contra del autor todos los odios del clero ortodoxo y provocaron una fuerte reacción del Sínodo de la Iglesia griega, que excomulgó la obra tachándola de “nociva para el alma y para el cuerpo”. La Papisa fue un revulsivo para la sociedad griega y su difusión por toda Europa alcanzó proporciones desconocidas hasta entonces. El resumen en inglés que hizo de esta obra Lawrence Durrell alcanzó fama mundial.  Pero Roídis fue también un gran ensayista. En sus artículos periodísticos y ensayos, mediante la ironía y la crítica, demoledora en ocasiones, se propone remover el conformismo y la autocomplacencia de sus compatriotas. Muchas de las admoniciones que realiza sobre cuestiones tan graves como el fanatismo nacionalista o la lacra de la demagogia política resultan, con la perspectiva actual, auténticamente proféticas.


title: Emmanuil Roídis

text: Emmanuil Roídis, (Sevilla - 2006, La papisa Juana, Un estudio sobre la Edad Media (traducida del original griego por Carmen Vilela Gallego). Premio Nacional a la mejor traducción, otorgado por las Editoriales Universitarias de España en el año 2007, y Premio Andaluz de Traducción 2007). Publicaciones de la Universidad de Sevilla|


title: Emmanuil Roídis

text: Emmanuil Roídis, (Sevilla - 2008, Paseos por Atenas. Ensayos y estudios históricos (Selección de artículos periodísticos y ensayos, y traducción realizados por Carmen Vilela Gallego. Finalista en el Premio Nacional convocado por el Ministerio de Cultura y Turismo de la República neohelénica, a la mejor traducción de una obra literaria griega. Publicaciones de la Universidad de Sevilla.  id = ISBN 978-84-472-1142-5.


title: Emmanuil Roídis

text: Emmanuil Roídis, Sevilla 2010, Relatos de Siros. Recuerdos y reflexiones (Selección de Relatos y traducción de Carmen Vilela Gallego. Galardonada en el año 2011 por el Ministerio de Cultura y Turismo de la República Neohelénica con el Premio nacional a la mejor traducción de una obra literaria griega a lengua extranjera). Publicaciones de la Universidad de Sevilla.  id = ISBN 978-84-472-1239-2.


title: Nombre botánico

text: En botánica, el nombre botánico es el nombre asignado a cada planta. Según la naturaleza de la planta a nombrar, se le asigna un nombre científico (si es una planta silvestre) o bien un nombre de cultivar (si es una planta cultivada que cumple ciertos requerimientos de uniformidad y estabilidad) o un nombre de híbrido (si es un híbrido). Como en toda la nomenclatura biológica, en grupos de organismos poco estudiados la recomendación de los taxónomos es que se los nombre de forma informal hasta que su circunscripción sea estable.


title: Nombre botánico

text: El objetivo de la nomenclatura botánica es tener un nombre inequívoco y universal para cada especie y para cada taxón en general y, en lo posible, para cada cultivar y cada híbrido.


title: Nombre botánico

text: A continuación se exponen las reglas para nombrar a los 3 tipos de plantas.


title: Nombre botánico

text: La nomenclatura es la subdisciplina de la taxonomía que reglamenta los nombres de los taxones.


title: Nombre botánico

text: Hay un solo nombre para cada taxón, que es aquel válidamente publicado que se atenga a los principios de la nomenclatura.


title: Nombre botánico

text: Los principios de nomenclatura, comunes a todos los códigos, son: que el taxón no haya sido nombrado antes, que su nombre esté en latín y no haya sido utilizado ya en otro taxón, y que esté asociado a una descripción y a un ejemplar "tipo".


title: Nombre botánico

text: Para que los nombres científicos sean válidamente publicados, el nombre, la descripción y la ubicación del ejemplar tipo deben publicarse en una revista científica con referato (esto es, con peritos en el tema que revisan las publicaciones para aceptarlas, corregirlas o rechazarlas).


title: Nombre botánico

text: Los principios de nomenclatura establecen que, si el mismo taxón es "válidamente publicado" más de una vez, solo será válido el nombre que se publicó primero.


title: Nombre botánico

text: Además, el nombre del taxón debe estar sujeto a ciertas reglas que se exponen a continuación.


title: Nombre botánico

text: El nombre científico asignado al taxón depende de la categoría taxonómica a la que pertenezca.


title: Nombre botánico

text: Por arriba de la categoría de especie, los taxones tienen un nombre uninominal (compuesto por una sola palabra), y el sufijo (la última parte del nombre) está dado por la categoría taxonómica a la que pertenece (ver cuadro en el artículo principal para ver qué sufijo se utiliza en cada categoría taxonómica). Los nombres se escriben siempre con mayúsculas. Cuando se trata de géneros, es convención escribirlos en una tipología diferente al resto del texto (itálicas o subrayados).En la categoría de especie los nombres son binominales (están compuestos por dos palabras). La primera palabra es el nombre del género, la segunda es el nombre que caracteriza a la especie, llamado epíteto específico. Es convención escribirlos en una tipología diferente al resto del texto, como sucede con los géneros. El nombre de género va siempre en mayúscula, el epíteto específico va siempre en minúscula.


title: Nombre botánico

text: También hay reglas para nombrar subgéneros, subespecies y otras categorías taxonómicas intermedias menos utilizadas, que también son observadas por los Códigos Internacionales de Nomenclatura.


title: Nombre botánico

text: En el Código Internacional de Nomenclatura para Plantas Cultivadas se encuentra el conjunto de reglas que controlan la nomenclatura de los cultivares, útiles para evitar la multiplicidad de nombres durante la comercialización y para trámites legales que protegen al criador como patentes o marcas comerciales. En el mismo Código hay algunas especificaciones acerca del registro de nombres y de marcas comerciales.


title: Nombre botánico

text: El término "cultivar" definido en el Código Internacional de Nomenclatura para Plantas Cultivadas, se aplica a un ensamblaje de plantas cultivadas que se distingue claramente por caracteres particulares (morfológicos, fisiológicos, citológicos, químicos, etc.) que se encuentran distribuidos en el cultivo de forma "uniforme" y se transmiten de forma "estable" por el método de propagación indicado, los métodos de propagación posibles listados en el Código.


title: Nombre botánico

text: Un cultivar se nombra con el taxón botánico más pequeño que lo abarque (o al menos el género) seguido del nombre del cultivar entre comillas simples:No todas las plantas cultivadas pueden ser nombradas formalmente, algunas son preferibles con el nombre informal de la población que la seleccionó, ver en Clasificación y nomenclatura de plantas cultivadas todos los cultivos posibles y la aplicación de los nombres.