title: Daniel Hendler

text: En 1994 comenzó a formarse en el Instituto de estudios teatrales (IET). Junto a un grupo de compañeros creó el colectivo de teatro «Acapara el 522», una especie de chiste interno y juego de palabras con el lugar donde paraba la línea de colectivos en su ciudad natal. Se presentaron en el «Concurso de teatro joven de Montevideo», compitiendo con alrededor de cien obras de teatro, y ganaron; «A partir de ahí hicimos cinco obras más, de las cuales tres escribí y dirigí, otra la dirigió un amigo y la otra Leo Maslíah, que es como amigo del grupo», comentó Hendler.


title: Daniel Hendler

text: Durante su estadía en el grupo anteriormente nombrado, se vinculó con el músico y escritor Leo Maslíah, con quien hizo un taller literario, adaptó uno de sus cuentos y fue dirigido en la obra de teatro "Bulimia".


title: Aliado importante extra-OTAN

text: Aliado importante no-OTAN (en inglés, Major non-NATO ally; o su acrónimo "MNNA") es una designación dada por el gobierno de los Estados Unidos a un grupo de aliados, quienes mantienen una estrategia de trabajo con las fuerzas estadounidenses, pero no son miembros de la Organización del Tratado del Atlántico Norte. El ser elevado al estatus de MNNA no incluye automáticamente un pacto de defensa colectiva con los Estados Unidos, aunque brinda una variedad de ventajas militares y financieras que de otra forma no podrían ser obtenidas por países que no pertenecen a la OTAN.


title: Aliado importante extra-OTAN

text: El nivel de MNNA fue creado originalmente en 1989 por el Congreso de los Estados Unidos. Los primeros miembros fueron Australia, Egipto, Israel, Japón y Corea del Sur. En 1996 los miembros mayores de la alianza no-OTAN recibieron beneficios económicos adicionales así como también militares. En ese momento se agregó a Nueva Zelanda al tratado. En 1998, Argentina pasa a integrar este grupo. En 2010, Colombia y Brasil pasó a formar parte del grupo, habiendo sido designado por el presidente Donald Trump.


title: Aliado importante extra-OTAN

text: Los siguientes países han recibido la condición de Aliado importante no-OTAN:


title: LOVE PUNCH

text: LOVE PUNCH es el primer álbum de la cantante Ai Otsuka, lanzado el 31 de marzo del 2004.


title: LOVE PUNCH

text: El título de "LOVE" proviene del propio nombre de la artista, ya que "Ai" significa "amor" en japonés. El álbum logró ventas bastante buenas, debutando en el tercer lugar de Oricon, y vendiendo más de 68 mil copias.


title: LOVE JAM

text: LOVE JAM es el segundo álbum de la cantante de J-Pop Ai Otsuka, lanzado el 17 de noviembre del 2004.


title: LOVE JAM

text: El álbum inicialmente fue lanzado en tres versiones distintas galardonando a Ai como una de las artistas favoritas dentro del sello Avex. Ediciones limitadas incluyeron un libro de fotos ilustrado de Ai Otsuka, y el DVD (también incluido en versiones regulares) incluye un video especial del éxito "Daisuki da yo" en versión animada con dos conejos ideados por la misma Otsuka llamados Choco y Cocoa, y un corto basado en el video musical de "Kingyo Hanabi", protagonizado por Ai Otsuka y un actor japonés; Ai sin embargo no habla en toda la mini película.


title: G-funk

text: G-funk (Gangsta-funk o Ghetto-funk) es un subgénero del hip hop que surgió a partir del gangsta rap de la costa oeste a principios de la década de los 90. Este género está caracterizado por una temática hedonista. El G-funk se convirtió en el subestilo principal del mainstream del hip hop por un espacio de tiempo de cerca de cuatro años, un período que comenzaría con el lanzamiento de "The Chronic" por Dr. Dre en 1992 y culminaría con la caída de Death Row Records en 1996.


title: G-funk

text: Existe un cierto debate acerca de a quién corresponde la paternidad del género "G-funk". Generalmente se reconoce a Dr. Dre y a su hermanastro Warren G como los creadores de este sonido, pudiendo ser el sencillo "Alwayz Into Something" de N.W.A. (1991) considerado como pionero del G-funk. El primer sencillo de G-funk propiamente dicho de Dr. Dre fue "Deep Cover" publicado en 1992, canción que aparece en la banda sonora de la película de mismo nombre, y que también sirvió para introducir al joven Snoop Dogg en el mundo del hip hop.


title: G-funk

text: Sin embargo, existe una corriente de opinión que afirma que Dr. Dre robó el concepto de G-funk del rapero Cold 187um del grupo Above the Law, cuando N.W.A. y Above The Law fueron fichados por Ruthless Records a principios de los 90. Above The Law clama que el álbum "Black Mafia Life", aunque fuera lanzado después de "The Chronic", fue desarrollado mientras Dre todavía estaba en Ruthless, y que este sólo fue capaz de concebir el sonido de su álbum gracias a que escuchó los temas del disco de Above The Law, a quienes presuntamente habría imitado. Muchas canciones de "Black Mafia Life" suenan similares a "The Chronic", como por ejemplo "Pimp Clinic", que está basada en el mismo sample que el éxito de Dre "Let Me Ride". Above The Law continúan defendiendo que ellos son los arquitectos del G-funk, motivo que llevó a Cold 187um y Kokane a realizar una "diss song" a Dre y Death Row Records por robar e imitar el sonido que supuestamente inventaron. Este tema aparece en el álbum de Kokane titulado "Funk Upon A Rhyme".


title: G-funk

text: También se han hecho comparaciones entre el G-funk y la Mobb Music de San Francisco, que nunca ha tenido éxito en el mainstream pero incorpora elementos similares al G-funk, con más variaciones de ritmo, sintetizadores y más instrumentos en directo.


title: G-funk

text: El G-funk es un tipo de rap basado en música funk a un tiempo muy bajo, y se caracteriza por incorporar múltiples capas de melodía generadas mediante sintetizador, un groove suave e hipnótico, líneas de bajo profundas, vocales femeninas de fondo y acordes de teclado en tonos especialmente agudos. Destaca la frecuencia con que el género samplea temas de P-funk, siendo probable que la denominación del término copie la forma de llamar al subgénero del funk que preconizaba George Clinton y sus Parliament-Funkadelic. También se suele hacer uso de talk-box un instrumento que hizo my popular Roger Troutman en el tema california love de 2pac.


title: G-funk

text: Es también característico del género la forma de rapear, normalmente arrastrada y "vaga", lo que sirve para acompasar la letra al tempo y para hacer más entendibles las palabras. En cuanto a la temática, suele estar centrada en las mujeres, el sexo, la violencia y las drogas, lo que le ha valido al género múltiples críticas por su simplicidad, misoginia y culto al delito.


title: G-funk

text: Tras el lanzamiento de "The Chronic", muchos productores de la Costa Oeste e incluso algunos de la Costa Este comenzaron a producir en el estilo G-funk o a imitarlo. Un gran ejemplo de G-Funk "á la" New York fue el hit de Notorious Big, "Big Poppa", producido por Sean "Puffy" Combs. Productores como Warren G y DJ Quik produjeron su material más reconocido en el estilo G-funk, al igual que Dre, Daz Dillinger y Easy Mo Bee.


title: G-funk

text: En 1996, con la salida de Dr. Dre de Death Row Records, el asesinato de Tupac Shakur y el encarcelamiento de Suge Knight condenado por asociación mafiosa, la era G-funk llegó a su fin. Al poco tiempo, Dre intentó actualizar y extender el sonido con la grabación de álbumes como "Dr. Dre Presents...The Aftermath" o "" (1997). Aunque dichos discos lograron el estatus de disco de platino, tuvieron poco impacto en la escena del hip hop, quizá saturada en ese momento de ese sonido.


title: G-funk

text: Sin embargo, el sonido G-funk ha tenido un impacto muy duradero en el hip hop y su influencia puede ser rastreada desde entonces en álbumes como la aclamada reaparición en 1999 de Dr. Dre con "2001", con un estilo de producción considerablemente diferente a "The Chronic" pero aún enraizado en el sonido de su antiguo disco. Otro álbum representantivo del G-funk (pese a sus malas ventas) es "The return of the regulator" de Warren G, una mezcla de sonidos, lírica y composición que algunos consideran cumbre del G-funk más puro. En el año 2013, Snoop Dogg bajo el nombre Snoopzilla, compuso un álbum llamado 7 days of funk, el cual ha tenido buena recepción por parte del público y la crítica.


title: François Péron

text: François Auguste Péron (* 1775 - 1810) fue un naturalista y explorador francés. Se alistó en los ejércitos de la República en 1792, y fue herido en Kaiserslautern. Siendo prisionero en Magdeburgo, empezó a estudiar historia natural.


title: François Péron

text: En 1801 Péron viajó a Australia como naturalista en la expedición de Nicolas Baudin. Con el artista Charles Alexandre Lesueur tomó los deberes de naturalista tras la muerte de zoólogo Maugé de Cely. Juntos recogieron más de 100.000 especímenes zoológicos.


title: François Péron

text: Péron y Lesueur retornaron a París en 1804 y comenzaron a publicar sus descubrimientos en "Voyage de découvertes aux Terres Australes", cuyo primer volumen fue publicado en 1807. Péron también trabajó en el periódico "Mémoire sur les éstablissements anglais à la Nouvelle Hollande". Murió de tuberculosis antes de poder publicar el segundo volumen de "Voyage...".El «Parque Nacional de Shark Bay Francois Péron» en la costa oeste de Australia, lleva su nombre.


title: Languis (álbum)

text: Languis es el primer y único EP/maxi-simple del grupo de rock argentino Soda Stereo, grabado y editado en 1989. A mediados de ese año, Soda Stereo grabó una nueva versión de «Languis» (canción incluida en el álbum "Doble Vida") y un tema nuevo llamado «Mundo de Quimeras», los que fueron editados en este maxi-simple junto a versiones remixadas de «En El Borde» y «Lo Que Sangra (La Cúpula)».


title: Languis (álbum)

text: Luego de ser editado el disco, Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles. Esto los convirtió en la primera banda de rock en español en presentar un espectáculo en territorio estadounidense.


title: Museo del Concorde

text: El Museo del Concorde se encuentra localizado en Ciudad Juárez, México, desde el año 2004. El museo alberga la colección más importante de componentes que fueron utilizados en el Concorde.


title: Museo del Concorde

text: Los componentes en exhibición fueron traídos de los talleres de servicio de British Airways localizados en Birmingham, Inglaterra en 2004.


title: Museo del Concorde

text: En el año 2004, la empresa British Airways inició actividades para distribuir aviones Concorde completos y componentes a través de ventas y donaciones. En este período, un grupo de juarenses se puso en contacto con las agencias encargadas de la distribución y ventas localizadas en Birmingham Inglaterra, logrando obtener varios componentes del Concorde.


title: Museo del Concorde

text: Para realizar los trámites, empaquetar y transportar estos compontentes, fue necesario enviar a un par de técnicos de Ciudad Juárez a Inglaterra, Abraham Zúñiga y Virgilio Polanco. El total de las piezas pesan más de 10 toneladas. La ruta que siguieron estos componentes, que pesaban más de 10 toneladas, se realiazó por vía marítima hasta Houston, Texas, y tuvo una duración de 30 días. Desde allí se enviaron hasta El Paso en camión.


title: Museo del Concorde

text: El museo está ubicado en una extensión de 500 m² en una zona altamente transitada y de fácil acceso. Actualmente el museo se mantiene gracias al patrocinio de empresas locales y a la venta de artículos varios.


title: Museo del Concorde

text: En el Museo del Concorde los componentes más importantes son un motor Rolls-Royce Olympus, un tren de aterrizaje Bugatti, un juego de toberas de admisión Snecma, mecanismos hidráulicos, asientos, sistema de navegación, memorabilia e información, entre otros. Los componentes originales que se exhiben en el Museo del Concorde pertenecieron a la flota de aeronaves de British Airways.


title: Grendel

text: Gréndel es uno de los tres antagonistas presentes en el poema épico "Beowulf", compuesto alrededor de los años 700-1000 d. C.


title: Grendel

text: En el poema hay pocas descripciones del monstruo, pero se infiere que se trataba de una criatura salvaje, con una fuerza brutal y de enorme estatura. Tal vez un demonio o un gigante, también se refieren a él en el poema como un ogro, un orco o un licántropo e hijo de Caín.


title: Grendel

text: En el poema, Gréndel invade Hérot, la tierra de los daneses, volviéndola inhabitable, ya que devoraba humanos sin que nadie se le opusiera. El héroe de los gautas, Beowulf, deja su tierra natal para derrotar al monstruo. El guerrero lo termina matando después de una lucha a mano limpia. Y luego la madre de Grendel vuelve para vengarse, más terrible y poderosa, pero también sucumbe a manos de Beowulf.


title: Grendel

text: Su primera aparición en el poema:


title: Grendel

text: Su fuerza:


title: Grendel

text: Única descripción física:


title: Grendel

text: Sus poderes mágicos:


title: Grendel

text: Famoso por el poema, su nombre fue utilizado como sinónimo de demonio. Incluso se llegó a usar en obras de literatura moderna, como la saga de ciencia ficción "Los cantos de Hyperion", en la que su autor Dan Simmons se refería con este nombre a su particular monstruo Alcaudón. En el mundo del cómic, se lo encuentra en el personaje del mismo nombre dibujado y guionado por Matt Wagner.


title: Grendel

text: En la serie de novelas ligeras "Highschool DxD" Grendel aparece como un dragón de grandes proporciones de color verde oscuro descrito como un "Dragón Maligno".


title: Grendel

text: En la novela "Devoradores de cadáveres", de Michael Crichton, adaptada al cine como "The 13th Warrior", se relata una versión "realista" de Beowulf escrita por el viajero musulmán Ibn Fadlan. Grendel es sustituido por los Wendol, una tribu de neandertales que sobrevive en un valle remoto de Dinamarca en pleno siglo X y que aterroriza a los poblados vikingos de la zona. La madre de Grendel es representada en esta obra como la sacerdotisa y jefa suprema de la tribu. También el grupo musical Marillion compuso una canción en su honor, poniéndose del lado del "monstruo". Es su canción más larga. El grupo de heavy metal Dantesco compuso otra canción llamada "la última visita de Grendel".


title: Grendel

text: En el videojuego The Wolf Among Us, aparece como un monstruo alcohólico que se disfraza de humano. En Grendel es en realidad un hombre que la gente confunde con un monstruo.


title: LOVE COOK

text: LOVE COOK es el tercer álbum de la cantante japonesa Ai Otsuka, lanzado el 14 de diciembre del 2005.


title: LOVE COOK

text: Este álbum es el primero que logró entrar dentro del primer lugar del ranking de Oricon en Japón, convirtiéndose en álbum más exitoso de la artista hasta el momento.


title: LOVE COOK

text: El álbum fue lanzado en forma masiva con cuatro formatos diferentes: CD, CD+DVD, CD con un mini libro con fotos y CD con un mini libro con dibujos obra de la misma Ai. Las ediciones especiales fueron solo por edición limitada.


title: LOVE COOK

text: El DVD incluye los videos musicales de las canciones "Bidama" y "Cherish". La primera canción fue originalmente parte del sencillo "SMILY / Bidama", pero el video musical en su versión completa nunca había sido lanzada hasta el lanzamiento de este álbum; anteriormente sólo se había mostrado un pequeño clip al interior del comercial del sencillo anteriormente nombrado. El video musical de "Cherish" fue especialmente grabado para el álbum "LOVE for NANA ～Only 1 Tribute～", un álbum tributo para el manga Nana, donde Ai canta la canción inspirada bajo la banda ficticia Trapnest, presente dentro de la serie.


title: LOVE COOK

text: Este álbum se convirtió en el primero de la carrera de Ai Otsuka en lograr llegar al primer lugar de los álbumes más vendidos de las listas de Oricon, y también el que ha logrado mejores ventas.


title: Antonio da Ponte

text: Antonio da Ponte (Venecia; 1512 - 1595), arquitecto e ingeniero italiano.


title: Antonio da Ponte

text: Aunque fue indudablemente autor de muchas estructuras previas, es conocido por la reconstrucción del Puente de Rialto en Venecia. Tras una estructura original de madera que se colapsó repentinamente y se vino abajo, las autoridades venecianas decidieron reconstruirlo con una estructura de piedra. Para ello, se convocó un concurso público en 1587 que para sorpresa de arquitectos muy famosos, como Miguel Ángel o Andrea Palladio, que se presentaron, ganó Antonio da Ponte. Su diseño simple y basado en el anterior puente de madera, se compone de un único arco, cubierto en sus lados con arcadas que sirven de tiendas y con dos rampas que se unen en una sección central. A pesar de su sencillez, el Puente de Rialto es el más antiguo de la ciudad y uno de sus monumentos más destacados. La peculiaridad de este puente es que parece romper con la tradición arquitectónica de construir puentes de tipo romano basados en la estructura de arco de medio punto con una nueva tipología de arco rebajado. Pero en este caso la innovación es solamente visual, porque se trata igualmente de un arco de medio punto solo que Da Ponte oculta bajo el nivel del agua las bases (dovelas basales) del arco que sólo visualmente parece rebajado.


title: Antonio da Ponte

text: En la construcción de dicha obra fue ayudado por su sobrino Antonio Contino, que se dedicaría a la arquitectura posteriormente, diseñando el también famoso Puente de los Suspiros.


title: Antonio da Ponte

text: En 1841, el arquitecto parisino Antoine Rondelet escribe un tratado que duda de la autoría original de Antonio da Ponte sobre el puente de Rialto, indicando las sospechosas similitudes entre el proyecto ganador de Da Ponte y el entregado por Vincenzo Scamozzi.


title: Genaro Carrió

text: Genaro Rubén Carrió (Concordia, 16 de febrero de 1922 - 17 de octubre de 1997) fue un abogado y filósofo del derecho argentino, que ejerció como presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina entre 1983 y 1985, tras el último regreso a la democracia en su país.


title: Genaro Carrió

text: Estudió abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de La Plata, de la cual se graduó en el año 1944. Por esos años conoció a Carlos Cossio, creador de la Teoría Egológica del Derecho, y fue en ese momento cuando comenzó sus estudios referentes a la filosofía del derecho.


title: Genaro Carrió

text: Hacia 1954 recibió una beca del Institute of International Education que le permitió continuar sus estudios en la Southern Methodist University Law (Dallas – Texas), en la cual obtuvo un Master of Law in Comparative Laws (1955) a la vez que fue "associated professor" para el año 1956. Durante su estadía en dicho país se interesó por el sistema jurídico norteamericano (common law), lo cual influyó en sus primeras publicaciones referentes al derecho judicial. A su vuelta, se desempeñó como profesor titular de la materia Introducción al Derecho en la Universidad de Buenos Aires, cargo que desempeñó hasta 1966. Por esos años, su postura filosófica se acercó a la corriente de la filosofía analítica, cuyo exponente en el ámbito del derecho era H. L. A. Hart, autor con el que tomó contacto hacia 1964, en un curso dictado Universidad de Oxford, el que incrementó su interés por dicha corriente.


title: Genaro Carrió

text: Su labor como traductor posibilitó que grandes obras de la filosofía —relacionadas en su mayoría con el derecho— estuviesen a disposición de los estudiosos de habla castellana. Es así que tradujo obras de Alf Ross ("Sobre el derecho y la justicia", editorial Eudeba y "Tú-Tú", editorial Abeledo-Perrot), H. L. A. Hart ("El concepto de derecho", editorial Abeledo-Perrot, 1963 y "Derecho y moral", editorial Depalma, 1962), J. L. Austin ("Cómo hacer cosas con palabras", editorial Paidos), E. H. Levi ("Introducción al razonamiento jurídico", editorial Eudeba, 1964), etc.


title: Genaro Carrió

text: Su contribución a la filosofía del derecho se ve reflejada en su libro "Notas sobre derecho y lenguaje", en el cual se reúnen la mayoría de sus trabajos publicados sobre esa materia a lo largo de veinte años. Otros de sus libros son "El recurso extraordinario por sentencia arbitraria", "Cómo estudiar y argumentar un caso" y "Cómo fundar un recurso".


title: Genaro Carrió

text: Con el regreso de la democracia en Argentina en el año 1983, un decreto del presidente Raúl Ricardo Alfonsín lo nombró como juez de la Corte Suprema de Justicia de la Nación en 1983 y el 21 de diciembre de 1983, el Senado prestó le acuerdo por unanimidad. Sus pares lo nombraron presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, cargo que ocupó hasta el año 1985, en que presentó su renuncia.


title: Genaro Carrió

text: Desde entonces fue miembro del Consejo para la consolidación de la democracia hasta el año 1989. Fue Vicepresidente de la Fundación Konex desde 1986 hasta su fallecimiento en 1997, en donde presidió numerosas veces el Gran Jurado encargado de la selección de los premiados Konex.


title: Doble vida (álbum)

text: Doble Vida es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo, grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar, este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera de la banda, siendo el otro "Soda Stereo", el álbum debut, que fuera producido por Federico Moura de Virus.


title: Doble vida (álbum)

text: La banda comenzó a preparar los temas de "Doble Vida" en marzo de 1988. Ya en ese entonces la banda era la más importante del pop/rock latinoamericano. Al poco tiempo Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar; un músico, compositor y productor de entre los más influyentes en Estados Unidos. Carlos Alomar preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses, distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música de Latinoamérica. Convocó a principios de junio a la banda para grabarlo en Nueva York, siendo este uno de los primeros álbumes de rock de Latinoamérica de la historia en ser grabados en Estados Unidos. Finalmente luego de poco más de un mes, "Doble Vida" fue presentado el 7 de julio en el club The Tunnel de Nueva York, y lanzado el 23 de septiembre.


title: Doble vida (álbum)

text: "Doble Vida" marcó el fin de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió camino a la madurez de la banda. Además, fue en el transcurso de la gira de promoción que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia, Triple Producciones, con la que editarían trabajos en el futuro. La experiencia de vivir en una ciudad como Nueva York y la producción artística de Carlos Alomar produjeron un álbum diferente a los anteriores de la banda. "Doble Vida" en particular está cargado de una fuerte influencia de la música afroamericana, con una marcada presencia en particular del funk, y también toques de soul, disco, R&B, y hasta un rap en el tema «En el borde».


title: Doble vida (álbum)

text: El álbum les permitió conquistar el mercado de Estados Unidos, siendo Soda Stereo la primera banda de Latinoamérica de la historia en lograrlo. La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso al histórico Hollywood Palace de Los Ángeles (luego llamado Avalon Hollywood). Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias.


title: Doble vida (álbum)

text: De este álbum, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde" en 2006 premió «En la ciudad de la furia» (46°), el de las 100 mejores canciones del rock argentino por la "Rolling Stone Argentina" y MTV en 2002 la premió con el 48°, y el de los 10 mejores videoclips del rock argentino por "La Nación" en 2011 con el 1°, siendo así elegido como el mejor videoclip del rock argentino de toda la historia.


title: Doble vida (álbum)

text: Luego de finalizada la gira de promoción de "Ruido Blanco", en marzo de 1988 la banda se asentó en la sala de ensayos para armar los temas de un nuevo álbum de estudio. Mientras grababan los demos, Ohanian Producciones analizaba contratar un productor artístico. Los apuntados eran Mark Knopfler y Carlos Alomar. Sin embargo, Mark Knopfler no podría estar disponible por 3 meses, y además que el mismo Gustavo deseaba trabajar con el músico puertorriqueño.


title: Doble vida (álbum)

text: Cerati había conocido a Carlos en una casa de música en Nueva York por pura casualidad, a quien aprovechó de demostrarle su admiración. Luego de este fortuito encuentro, Cerati le manda un paquete con demos originales para el próximo álbum de Soda, y a las pocas horas Alomar responde que no solamente le gustaron los demos, sino que estaba interesado en trabajar con ellos. Por estas razones es que terminó siendo el elegido para esta producción.


title: Doble vida (álbum)

text: Ya desde temprano estaba decidido que el título del álbum iba a ser "Doble Vida", que era el que más preferían; aunque también se consideraron otros posibles nombres, como "La ciudad de la furia".


title: Doble vida (álbum)

text: Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado, había participado durante años junto a David Bowie, y había trabajado junto a Paul McCartney, James Brown, Iggy Pop, y Mick Jagger, entre otros artistas.


title: Doble vida (álbum)

text: El productor ejecutivo Alberto Ohanian estaba maravillado con la idea de Carlos Alomar para crear el álbum; según comentó:


title: Doble vida (álbum)

text: A principios de junio se llevó a cabo la primera parte de su plan, reunirse en Nueva York y ensayar en Dessau Studios para conseguir las primeras ideas. Luego la segunda parte fue moverse a Sorcerer Sound Studios, lugar donde se grabó el álbum propiamente dicho.


title: Doble vida (álbum)

text: Primero grabaron las bases, tocando todos los músicos juntos, algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta entonces no había trabajado así, donde se capturaba la esencia del "live" o "en vivo". Luego agregaron a las bases las melodías: la guitarra de Carlos Alomar, la voz de Gustavo Cerati, una sección de vientos (que acompañaban a David Bowie) y hasta un rap en el tema "En el borde" cantado por Carlos Alomar. Entonces en la tercera parte del plan, el grupo se dividió, quedándose solamente Gustavo Cerati y Zeta Bosio en Nueva York para realizar el mastering en "Masterdisk Studios", mientras que Charly Alberti y Daniel Sais regresaron a Buenos Aires. Una semana más tarde "Doble Vida" ya estaba terminado.


title: Doble vida (álbum)

text: Mientras aún se producía el mastering, Charly Alberti ya había comenzado prácticamente la promoción, con sesiones de fotos en Remo, obsequios de palillos en Pro-Mark y un reportaje en la revista "Modern Drummer".


title: Doble vida (álbum)

text: El 7 de julio "Doble Vida" fue presentado en el club The Tunnel de Nueva York, el 13 de julio fueron al club Palladium neoyorquino para la fiesta de lanzamiento de MTV Internacional (orientado a la audiencia hispanoparlante), y luego dieron varias entrevistas en radios y programas de televisión; además fueron felicitados por CBS International por haber vendido 1 millón de copias sin haber conquistado ni Estados Unidos, ni Brasil, ni España.


title: Doble vida (álbum)

text: De inmediato comenzaron una gira, con 25 shows en México y 3 shows en Colombia. Entonces regresaron a la Argentina, su primer paso fue presentarse en el programa "Badía & Cía" el 19 de noviembre donde tocaron 4 temas; luego comenzaron los preparativos para presentarlo en un recital grande, ya que hacía un año y medio que no tocaban en Buenos Aires. Al principio pensaban en cumplir el viejo sueño del recital en la Avenida 9 de Julio, pero se inclinaron por otra opción.


title: Doble vida (álbum)

text: Es así que el 3 de diciembre Soda Stereo presentó el álbum "Doble Vida" en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Luego rindieron homenaje a Federico Moura de Virus, recientemente fallecido, tocando "Wadu wadu" junto a la banda en La Casona de Lanús. Y para coronar un gran año, cerraron el 27 de diciembre el Festival Cinco Años de Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de Julio ante 250.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray (banda) y otros.


title: Doble vida (álbum)

text: Le siguió una gira de 30 shows por toda la Argentina, donde asistieron en total 270 mil espectadores.


title: Doble vida (álbum)

text: A comienzos de 1989, Soda Stereo decidió renunciar a Ohanian Producciones y fundar una agencia propia, Triple Producciones, junto a Juan José Cerati (padre de Gustavo) y Daniel Kon, un periodista que los acompañó por México y Colombia. Según Charly Alberti:


title: Doble vida (álbum)

text: La primera inversión fuerte de Triple Producciones fue la creación del videoclip para el tema "En la ciudad de la furia", el tercer videoclip de la banda. Dirigido por Alfredo Lois y con Félix Monti como director de fotografía, fue filmado en 16 mm en blanco y negro (al igual que la tapa de "Doble Vida"), con una producción novedosa que apostó fuerte solicitando varios recursos, y fue el primer videoclip "moderno" del rock en Latinoamérica. Alfredo Lois explicó:


title: Doble vida (álbum)

text: Este videoclip fue presentado el 29 de junio de 1989 en la discoteca "New York City".


title: Doble vida (álbum)

text: Entre septiembre y diciembre de 1989 Soda Stereo hizo una gran gira con más de 30 shows a través de México, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Panamá y Estados Unidos; cerrando el 7 y 8 de diciembre en el "Hollywood Palace" de Los Ángeles con comentarios elogiosos de la revista "Variety".


title: Doble vida (álbum)

text: En enero de 1990, Charly Alberti salió en la tapa de la revista "Modern Drummer"; y poco tiempo después CBS International le dio a la banda un premio, la "Copa CBS", por haber vendido más de 1 millón de copias.


title: Doble vida (álbum)

text: Para cerrar la etapa de "Doble Vida", Soda Stereo culminó su gira internacional de vuelta en la Argentina, tocando en el Superdomo de Mar del Plata y luego en la cancha de Vélez Sársfield el 23 de enero dentro del derby Rock Festival, junto a Tears For Fears. Este había sido el regreso a Buenos Aires luego de otro año alejados de la capital, presentándose ante 30.000 personas. Sucedió algo curioso en ese recital (y que habla de una gran organización del público en épocas pre-redes sociales): la mitad del público se fue cuando Soda terminó su show, dejando a los Tears For Fears con un estadio semivacío. La banda se regocijó ante semejante muestra de poder de convocatoria: podían ser más populares que inclusive una banda anglosajona.


title: Doble vida (álbum)

text: Para elegir la tapa del álbum se tomaron una larga serie de fotografías de la banda posando en las calles de Buenos Aires.


title: Doble vida (álbum)

text: La tapa de "Doble Vida" es inusual debido a que consiste en una fotografía tomada verticalmente (3:4). La foto está tomada en blanco y negro. En ella se ve a los tres miembros de la banda posando sobre distintos planos o ángulos, con similitud a la tapa del álbum debut, "Soda Stereo", donde también se presentaba esa idea, aunque esta vez Charly Alberti está al frente en lugar de estar detrás de los demás, y es Gustavo Cerati quien ahora está al fondo.


title: Doble vida (álbum)

text: La foto de la tapa del disco fue tomada en el barrio de Monserrat, Buenos Aires, exactamente en la esquina de Diagonal Sur, Av. Hipólito Yrigoyen y la calle Bolívar, o sea al costado del Cabildo de Buenos Aires. La foto se sacó enfocando en dirección a Bolívar, detrás de los músicos se ve al Hotel NH Buenos Aires City, y otros edificios de la esquina de Bolívar y Alsina.


title: Doble vida (álbum)

text: Completando la tapa del álbum, la fotografía se posa sobre un fondo de color blanco con un nuevo logo de la banda hecho por la artista plástica Tite Barbuzza, y el título "Doble Vida" debajo de la foto, todo en tonos grises.


title: Doble vida (álbum)

text: La música "negra" de Estados Unidos, o música afroamericana, es la principal actriz dentro del álbum "Doble Vida", con una fuerte influencia en particular del funk, con ritmos envolventes y marcados que invitan al baile. Otros géneros afroamericanos, tales como el soul, disco y R&B, también hacen su presencia en el álbum, y hasta el rap, que recién estaba comenzando a tener presencia en la escena musical estadounidense de los años '80, aparece en el tema "En el borde" cantado en inglés por Carlos Alomar. Este rap es, quizás, el primer rap adentro de un disco de una banda de rock nacida en Latinoamérica.


title: Doble vida (álbum)

text: Carlos Alomar poseía una rica experiencia trabajando con muchos artistas estadounidenses y británicos en varios estilos musicales, además de mantenerse al tanto de las últimas noticias en el mundo de la música, como el rap; un fenómeno musical, cultural y social que muy pronto estallaría en la cultura mainstream.


title: Doble vida (álbum)

text: Al mismo tiempo, previamente a formar Soda Stereo Gustavo Cerati había tocado soul y disco en una banda llamada "Sauvage", algo que a la postre le serviría para "Doble Vida" y gran parte de su obra.


title: Doble vida (álbum)

text: La mayoría de los temas de "Doble Vida" ya estaban desarrollados desde hacía rato, según contaba Gustavo en una entrevista en julio de 1990 con la revista de "Rock & Pop":


title: Doble vida (álbum)

text: Durante la grabación de "Doble Vida", Carlos Alomar procuró que se reprodujera la "fuerza de las actuaciones en vivo" de Soda Stereo, por lo que arregló que Gustavo, Zeta, Charly y Daniel Sais tocaran juntos para armar las bases a las que luego agregarían elementos. Gustavo, quien nunca había trabajado de esta forma, se sintió a gusto. Estas eran sus impresiones sobre el álbum:


title: Doble vida (álbum)

text: Gustavo definió a "Doble Vida" posteriormente como "el disco neoyorquino" de Soda Stereo. Además también ha declarado que si no fuera por la mano del productor y de la estadía en aquella especial ciudad, el sonido del álbum hubiese sido más cercano al de "Canción Animal". Por otra parte, consideró a «Corazón delator» como una de sus canciones perfectas:


title: Doble vida (álbum)

text: "Doble Vida" marcó la conquista de Soda Stereo del mercado de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera banda de Latinoamérica en conseguirlo. La gira de promoción del álbum reflejó la conquista de todo el continente americano, con 90 shows a través de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Panamá, Costa Rica, Guatemala y Honduras.


title: Doble vida (álbum)

text: El tema «En la ciudad de la furia» logró el puesto N°48 en "", el puesto 46° en el de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde", y su videoclip fue premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el ""Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino"" de la "Rolling Stone Argentina" en 2012.


title: WWE Hardcore Championship

text: El WWE Hardcore Championship fue un campeonato de lucha libre profesional defendido en la empresa World Wrestling Entertainment, bajo reglas violentas.Vince McMahon le otorgó el primer cinturón a Mankind el 2 de noviembre de 1998. Luego de perder el título en una lucha ante el Big Bossman, Mankind no volvió a intentar recapturar este campeonato. El campeonato fue retirado en agosto de 2002, unificado con el WWE Intercontinental Championship de Rob Van Dam. Cuando Crash Holly obtuvo el título, introdujo la regla 24/7, por la cual el título podía ser disputado en cualquier momento y lugar mientras un árbitro estuviese presente. Esta regla dio paso a momentos de índole graciosa, ya que el campeón comenzó a ser atacado en lugares tales como restaurantes, lavanderías, aeropuertos, cuartos de baño, estacionamientos y parques de atracciones, circos, así como las calles contiguas a la arena; en una ocasión, el título cambió de dueño en un hotel mientras el campeón estaba dormido. Esta regla permitió más libertad, pero causaba una gran confusión debido a los constantes cambios. Muchos fanáticos argumentaron que la regla devaluó el campeonato.


title: WWE Hardcore Championship

text: La regla estuvo vigente hasta el 19 de agosto de 2002 cuando el entonces Gerente General de RAW, Eric Bischoff, eliminó la misma luego de que Tommy Dreamer ganara una lucha al estilo batalla real (con reglas "hardcore" y el título de por medio).


title: WWE Hardcore Championship

text: El 26 de agosto de 2002, Eric Bischoff retiró el título luego de una lucha de unificación. El último campeón Hardcore fue Rob Van Dam, luego de haber derrotado a Tommy Dreamer en una lucha para unificar el WWE Intercontinental Championship y el Campeonato Hardcore.


title: WWE Hardcore Championship

text: En un episodio de RAW durante el verano del 2003, Vince McMahon, Al Snow, Spike Dudley, The Dudley Boyz, Tommy Dreamer, Stone Cold, y Rob Van Dam le presentaron la correa original a Mick Foley (Mankind) como regalo por su trayectoria exitosa en la empresa WWE.


title: WWE Hardcore Championship

text: El título fue reactivado (de manera extraoficial), durante un corto periodo, por Mick Foley a mediados del 2006 cuando se auto-declaró "Co-Campeón Hardcore" (siendo el otro Co-Campeón Edge). Esto fue el resultado de un feudo en el cual Mick Foley y Edge estuvieron luchando contra Tommy Dreamer y Terry Funk. Sin embargo, luego de que el feudo terminara la correa dejó de ser usada.


title: Ruido blanco (álbum)

text: Ruido Blanco es el primer álbum en vivo del grupo argentino Soda Stereo grabado en Argentina, Perú, Chile, México y Venezuela; y editado en 1987.


title: Ruido blanco (álbum)

text: Producido por Soda Stereo, "Ruido Blanco" fue hecho en una época en la que la banda estaba explotando a nivel latinoamericano, algo nunca antes visto en ese nivel para una banda surgida en Latinoamérica.


title: Ruido blanco (álbum)

text: "Ruido Blanco" incluye temas de sus tres primeros discos: "Soda Stereo", "Nada Personal" y "Signos".


title: Ruido blanco (álbum)

text: "Ruido Blanco" logró el puesto 5° de los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino por la "Rolling Stone Argentina" en 2007.


title: Ruido blanco (álbum)

text: La idea de grabar los conciertos surgió en plena gira. Lastimosamente, en la mayoría de lugares en donde se realizaron los conciertos, los equipos de sonido eran de muy mala calidad, por lo que, a pesar de tener mucho material, solo se pudo contar con algunos temas.


title: Ruido blanco (álbum)

text: La mezcla se realizó en el estudio Blue Wave en Barbados que era propiedad de Eddie Grant. Se utilizaron sólo algunas pistas de las grabaciones originales ya que la mayoría fueron regrabadas en el mismo estudio.


title: Ruido blanco (álbum)

text: En la versión del LP que salió para algunos países no se incluyó el tema «Estoy Azulado», el cual si se completó al remasterizarse para la edición en CD.


title: Ruido blanco (álbum)

text: Para muchos fanes, en Ruido Blanco se encuentran versiones de algunos temas mejores que las hechas en discos de estudio, como es el caso de «Persiana Americana» o «Final Caja Negra».


title: Ruido blanco (álbum)

text: En 2007 en el ranking de los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino por la "Rolling Stone Argentina", "Ruido Blanco" conquistó el puesto 5°.


title: Ruido blanco (álbum)

text: Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: Helmuth Koinigg

text: Helmuth Koinigg (Viena, Austria, 3 de noviembre de 1948-Watkins Glen, Nueva York 6 de octubre de 1974) fue un piloto de carreras austríaco. Hizo su debut en la Fórmula 1 en el Gran Premio de Austria de 1974 con un Brabham. Falleció a los mandos de un Surtees en el en Watkins Glen.


title: Helmuth Koinigg

text: Nacido en una acomodada familia de Viena. A los 8 años se fue a vivir a las montañas de Estiria, donde aprendió a esquiar, incluso participó en la competición Juvenil B austriaca de Ski.


title: Helmuth Koinigg

text: En 1966 se fue a vivir y a trabajar a Suecia. En 1969 volvió a Austria, donde compró un viejo Mini Cooper S al por entonces desconocido piloto Niki Lauda, y fue adquiriendo práctica con ese coche. Tres meses más tarde, con ese mismo coche, se presentó a una carrera del Campeonato Europeo de Turismos en el circuito de Aspern. No consiguió ningún premio, pero atrajo la atención de Helmut Marko, el director de McNamara Team de la Fórmula Vee. Marko llamó a Koinigg para avisarle de que se iban a realizar unas pruebas con los monoplazas de 1500 cc. Koinigg consiguió rodar más rápido que Marko, que le contrató. Su primera carrera con este equipo la disputó en el circuito de Nürburgring-Südschleife, donde un fallo del motor le hizo retirarse a finales de la carrera.


title: Helmuth Koinigg

text: Su primera victoria se produjo en Zeltweg. Este hecho hizo que varios equipos se interesasen por él. Fue contratado para correr con un "Kurt Bergmann 1600cc Kaimann" de la "Fórmula Super Vees". Con ellos venció el Gran Premio de F2 que se celebraba en Ashkelon (Barnea Beach (Israel). Después de esa carrera Robin Herd (Jefe del March Team F2) le ofreció un puesto como segundo piloto para la temporada 71, pero por motivos personales Koinigg rechazó la oferta. Cuando terminó el campeonato Koinigg había conseguido reunir fondos suficientes para comprarse un Fórmula Ford Lotus 69 usado, con el que participó en diversas carreras inglesas como la "Race of Champions at Brands Hatch". En su debut finalizó cuarto. Koinigg venció en su segunda carrera de este tipo, adelantando a falta de dos vueltas para el final al experimentado piloto Tony Brise.


title: Helmuth Koinigg

text: Otra vez con el equipo Kaimann en 1972, Koinigg fue segundo en la "Gold Cup" en el Campeonato Europeo de Fórmula Super Vee, dos puntos por detrás del campeón, Manfred Schurti. Consiguió un total de seis victorias. Participó en el Campeonato Mundial de Resistencia en los 1000 km de Zeltweg de 1972, conduciendo el Lola TS290-Ford.


title: Helmuth Koinigg

text: Al final de la sesión fue llamado por Ford Köln para una prueba de conducción, y en 1973 compartió un Ford Capri 2600RS con Hans Heyer en las 24 horas de Spa-Francorchamps, en la que se retiraron. Decidió quedarse una temporada más con Bergmann en Fórmula Super Vee y en 1973 se proclamó campeón de Europa de Fórmula Super Vee. Fue segundo en la Castrol GTX F. Series. Aceptó un contrato para correr en una de las carreras del equipo "Martini Porsche Carrera Turbo" Compartió equipo con su rival de Fórmula Super Vee, Manfred Schurti. Koinigg finalizó séptimo en los 1000 km de Nürburgring, y noveno en los 1000 km de Zeltweg. No finalizó la prueba más importante de la temporada: las 24 Horas de Le Mans, donde un problema en el sistema turbo de su Porsche le obligó a retirarse a falta de aproximadamente seis horas para el final de la carrera.


title: Helmuth Koinigg

text: Su mentor Kart Bergmann le propuso conducir un monoplaza de F2 llamado "Caimán-1", con un motor Opel de 2 litros suministrado por Apfelbeck, encajado en el chasis de un antiguo March 722. Koinigg condujo el monoplaza en algunas carreras europeas, y en abril fue a Hockenheim para el "Jim Clark Gedächtnisrennen" donde el motor explotó después de unas pocas vueltas. Después de esta experiencia frustrante Koinigg se vio obligado a comprar un coche más seguro con su propio dinero, Compró un monoplaza de la temporada anterior, un F2 Surtees TS10 y en 1974 volvió a Hockenheim, donde obtuvo un undécimo puesto, pero mejorando los tiempos que hicieron otros pilotos con ese mismo automóvil el año anterior. John Surtees, que estaba en esa carrera siguiendo a sus pilotos Watson y Mass de la escudería de Fórmula 1, se fijó en él.


title: Helmuth Koinigg

text: Koinigg ese mismo año se casó con una azafata de la compañía Austrian Airlines.


title: Helmuth Koinigg

text: Koinigg condujo uno de los "Finotto F1 Brabham BT42" en el Gran Premio de Austria del 1974, donde no consiguió clasificarse para la carrera. Pero Surtees le ofreció conducir el "Surtees TS16-Ford" en el circuito de Mosport Park, en Canadá. Koinigg finalizó décimo, después de haber partido de la vigésimo segunda posición. Koinigg a la semana siguiente se dirigió al estado de Nueva York, donde se encontraba el circuito de Watkins Glen. Koinigg se clasificó para la carrera con el vigésimo tercer mejor tiempo. El 6 de octubre de 1974 se disputó el GP de EE. UU. En la salida Koinigg adelantó a su compañero de equipo Mike Wilds. En 5 vueltas, pasó de vigésimotercero (23.º) a decimoquinto (15.º), adelantando a 6 coches, además del abandono de Denny Hulme y la descalificación de Mario Andretti.


title: Helmuth Koinigg

text: En la sexta vuelta del el coche de Jacky Ickx tuvo un accidente a la altura de la curva "The Toe" que se encontraba en el tercer sector del circuito, los comisarios estuvieron tres vueltas mostrando bandera amarilla.


title: Helmuth Koinigg

text: En la novena vuelta, Koinigg se salió en la misma curva. El coche chocó contra el doble guardarraíl que cubría el perímetro de la curva, atravesando la parte inferior del mismo. La parte superior del guardarraíl quedó intacta, decapitando al joven piloto austriaco. Uno de los comisarios que acudieron al lugar del siniestro recogió el casco, que se encontraba a unos 2 metros del monoplaza. Para su asombro, la cabeza de Koinigg estaba adentro. El comisario dejó el casco dentro del monoplaza y cubrieron la escena con una lona de plástico. La carrera no se suspendió.


title: Helmuth Koinigg

text: Las causas del accidente no estuvieron muy claras. La teoría más probable es que uno de los neumáticos del Surtees de Koinigg se habría pinchado con los restos del coche de Jacky Ickx, que habían quedado esparcidos por la curva. Los neumáticos Firestone, utilizados por varios equipos, incluyendo el Surtees TS16 de Koinigg, serían montados por última vez en un Fórmula 1 en el Parnelli VPJ4 de Mario Andretti en el GP de Argentina; carrera inicial de la temporada 1975.


title: Universidad de Garyunis

text: La Universidad de Garyunis (árabe: جامعة قاريونس), conocida antes como la Universidad de Bengasi, es una universidad pública que se encuentra en la ciudad de Bengasi, Libia.


title: Universidad de Garyunis

text: La universidad se fundó el 15 de diciembre de 1955 en Bengasi, la segunda ciudad más grande de Libia, bajo el nombre de ""Universidad de Libia"", con una matriculación inicial de 31 estudiantes inscritos en las facultades de arte y educación.


title: Universidad de Garyunis

text: Desde entonces, la universidad creció estableciendo facultades en Trípoli (ciencias en 1957, agricultura en 1966, petróleo y minerales en 1972) y en Bengasi (economía en 1957, leyes en 1962, medicina en 1970). En 1967 el Colegio de Estudios Técnicos Superiores y el Colegio Superior de Profesores fueron incorporados a la universidad. Los nombres de estos dos colegios después habrían de cambiar a los de Facultad de Ingeniería y Facultad de Educación.


title: Universidad de Garyunis

text: La Universidad de Libia habría de ser separada en dos instituciones distintas, la ""Universidad de Al Fateh"" en Trípoli, y la ""Universidad de Garyunis"" en Bengasi. De esta forma la Universidad de Garyunis habría de crear nuevas facultades: ciencias, ingeniería y odontología en 1974, y agricultura en 1976.


title: Tim Hunt

text: Sir Richard Timothy (Tim) Hunt (Neston, Inglaterra; 19 de febrero de 1943) es un bioquímico británico. En 2001 compartió el con Leland H. Hartwell y Paul M. Nurse por sus descubrimientos relativos al papel de las ciclinas y las quinasas dependientes de ciclinas en el ciclo celular.


title: Tim Hunt

text: Después de asistir a "Dragon School" y a "Magdalen College School" (ambas en Oxford), recibió su doctorado de la Universidad de Cambridge en 1968. En 1982, mientras trabajaba en verano en el Laboratorio de Biología Marina de Woods Hole, Massachusetts, efectuó el mayor de sus descubrimientos.


title: Tim Hunt

text: En el transcurso de una serie de experimentos usando óvulos de erizo de mar, descubrió la molécula de ciclina. Encontró que las ciclinas empiezan a producirse tras la fecundación del óvulo y sus niveles aumentan durante la interfase, después de lo cual descienden abruptamente antes de terminarse la mitosis en cada división celular.


title: Tim Hunt

text: Asimismo, demostró la presencia de ciclinas en las células de los animales vertebrados, donde también regulan el ciclo celular. Él y otros mostraron a continuación que las ciclinas se unen y activan a una familia de proteína quinasas, conocidas hoy como las quinasas dependientes de ciclinas, una de las cuales había sido ya identificada por Paul Nurse como un regulador crítico del ciclo celular.


title: Tim Hunt

text: En 1991, empezó a trabajar en el Imperial Cancer Research Fund (actualmente Cancer Research UK) en South Mimms, Reino Unido.


title: Tim Hunt

text: También en 1991 fue nombrado miembro de la Royal Society de Inglaterra y en 1999 fue elegido como asociado externo de la Academia Nacional de Ciencias de los EEUU. Fue nombrado Caballero en la lista de honores del cumpleaños de la Reina Isabel II de Inglaterra del año 2006.


title: Tim Hunt

text: En junio de 2015, tras unas palabras machistas ante periodistas científicas en Corea del Sur, una campaña en su contra en Twitter acabó forzándolo a presentar su dimisión como doctor honorario del University College de Londres (UCL) y del comité del que era miembro de la Royal Society.


title: Nuri Şahin

text: Nuri Şahin (Lüdenscheid, Alemania, 5 de septiembre de 1988) es un futbolista turco. Juega de centrocampista y su club actual es el Antalyaspor de la Superliga de Turquía. Es internacional con la .


title: Nuri Şahin

text: Şahin nació en 1988 en Lüdenscheid, una ciudad cercana a Dortmund. Su carrera comenzó al fichar por un pequeño club, el RSV Meinerzhagen; pero al poco tiempo fue descubierto por el Borussia Dortmund.


title: Nuri Şahin

text: Sahin debutó en la Bundesliga el 6 de agosto de 2005 contra el VfL Wolfsburgo. Tenía 16 años y 335 días y se convirtió por lo tanto en el jugador más joven en debutar en la liga alemana. Al poco tiempo, Şahin instauró un nuevo récord al convertirse en el jugador más joven en marcar en la Bundesliga, el 26 de noviembre, tres meses después de jugar su partido debut.


title: Nuri Şahin

text: El 30 de abril de 2011 el Borussia Dortmund se proclamó campeón de la Bundesliga Alemana ganando 2-0 ante su rival el Núrenberg combinándose con la derrota también por 1-0 del Bayer Leverkusen ante el F. C. Colonia de esta manera gana su primer título de liga con el Borussia Dortmund a falta de dos fechas para cerrar el campeonato en el que no pudo seguir participando a causa de una lesión. En el año 2011 Nuri fue proclamado el jugador más prometedor según la UEFA con el 57 % de las votaciones.


title: Nuri Şahin

text: El 5 de julio de 2007, Sahin fue transferido al Feyenoord en un acuerdo a préstamo por un año, donde se volvió a encontrar con Bert van Marwijk, su exentrenador en el Borussia Dortmund. Tuvo 34 apariciones, 6 goles y 5 asistencias en la Eredivisie y Copa de Holanda.


title: Nuri Şahin

text: Después de estar lesionado durante seis meses, vuelve a los terrenos de juego para debutar frente al Osasuna en un partido que acabaría 7-1 en favor de los blancos.


title: Nuri Şahin

text: Anotó su primer gol como jugador blanco el 20 de diciembre de 2011 en un partido de la Copa del Rey ante la Ponferradina en el Santiago Bernabéu.


title: Nuri Şahin

text: El 25 de agosto de 2012 el Real Madrid C. F. y el Liverpool F. C. llegaron a un acuerdo para la cesión del jugador al club inglés.


title: Nuri Şahin

text: Jugó su primer partido en Anfield contra el Arsenal el 2 de septiembre de 2012 con derrota por 0-2.


title: Nuri Şahin

text: El 26 de septiembre marcó sus primeros dos goles con la equipación del Liverpool en la antigua Carling Cup (ahora conocida como Capital One Cup) contra el West Bromwich Albion lo cual significó la remontada en el marcador y la victoria para su equipo por 2-1.


title: Nuri Şahin

text: El 11 de enero de 2013, se hizo oficial el regreso del jugador al club del que salió en 2011, el Borussia Dortmund.


title: Nuri Şahin

text: El viernes 11 de enero, hacia las 7 de la tarde, el Real Madrid, dueño de la ficha del alemán, hizo un comunicado oficial confirmando el retorno del centrocampista al Borussia Dortmund, club de su debut. Ambos clubes llegaron a un acuerdo de cesión de derechos del jugador a raíz de su falta de continuidad en el club español y posteriormente, en el Liverpool inglés.


title: Nuri Şahin

text: El 31 de agosto de 2018 el Werder Bremen hizo oficial su fichaje. Allí estuvo dos temporadas, abandonando el club el 30 de junio de 2020 al término de su contrato.


title: Nuri Şahin

text: El 19 de agosto se hizo oficial su fichaje por el Antalyaspor turco por 2 temporadas.


title: Nuri Şahin

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Turquía, ha jugado 52 partidos y ha anotado dos goles. En mayo de 2005 lideró a Turquía para convertirse en la vencedora del Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA.


title: Nuri Şahin

text: Su equipo estaba lleno de talento, especialmente en la delantera, pero el hombre clave fue Nuri, un año más joven que la mayoría de los jugadores de la fase final. Era el pivote en el mediocentro, el hombre al que los defensas buscaban dar el balón siempre que era posible, y el jugador respondía creando ocasiones para los hombres de arriba Tevfik Köse, Deniz Yilmaz, Özgürcan Özcan y Caner Erkin.


title: Nuri Şahin

text: Pero también podía finalizar, y así lo demostró en su segundo partido del grupo ante . Tras desperdiciar una ventaja de 2-0, la clasificación de Turquía estaba en peligro, pero Nuri tomó posesión del balón el borde del área, y su fuerte disparó batió al portero inglés David Button. Tres días después Nuri fue la sensación ante Bielorrusia. Tevfik Köse y Deniz Yilmaz marcaron los goles, pero casi todo el mundo destacó a Nuri.


title: Nuri Şahin

text: Incluso en esta fase el observador técnico de la UEFA Timo Liekoski se llenaba de elogios hacia Nuri, y el confiado centrocampista miraba al futuro en una entrevista. "Este torneo es muy importante para mí ya que puedo mostrar mi habilidad a los ojeadores y entrenadores. Mi ambición es jugar en el primer equipo del Borussia Dortmund, y después mi gran sueño es jugar en Inglaterra. No me importa qué club, pero me encantaría jugar allí en sus grandes estadios".


title: Nuri Şahin

text: Pero antes tenía un trofeo que ganar. En las semifinales ante Croacia, una falta lanzada por Nuri y cabeceada por Murat Duerer aseguró la victoria por 3-1, justo cuando parecía que la ventaja de Turquía era frágil. Y por supuesto, fue Nuri quien creó el primer gol en la final, elevando el balón por encima de Deniz Yilmaz para acabar ganando por 2-0.


title: Nuri Şahin

text: Pronto fue demostrando sus habilidades también a nivel absoluto, un espectacular éxito para la política de ojear jugadores desarrollada en Turquía. Cuando habló en el Campeonato sub-17, Nuri señaló a Cristiano Ronaldo como su futbolista favorito y dijo: "Tiene una gran técnica y yo también". Pero Ronaldo era mucho mayor que Nuri cuando hizo su debut absoluto con 18 años.


title: Nuri Şahin

text: Actualizado al último partido jugado el 1 de febrero de 2020.


title: Nuri Şahin

text: "Actualizado hasta su retiro de la selección."


title: Soong Ai-ling

text: Soong Ai-ling (宋藹齡 Pinyin: Sòng Àilíng), o Eling Soong (n. en Shanghái el 14 de junio de 1890 - m. en Nueva York el 18 de octubre de 1973) fue la mayor de las hermanas Soong, según algunos textos el primer carácter de su nombre de cortesía se escribe como 靄 (misma pronunciación). Su nombre (cristiano) de pila fue Nancy.


title: Soong Ai-ling

text: Con tan solo 14 años de edad su padre Charlie Soong la envía a los Estados Unidos para comenzar su educación en la Universidad Wesleyan de Macon, Georgia, la cual era una de las pocas universidades exclusivamente para mujeres de la época (según los relatos fue la primera asiática en estudiar allí). Regresa a China en 1909 después de graduarse. A mediados de 1911, trabajo como secretaria del amigo de su padre Sun Yat-sen en los albores de la revolución en contra de la Dinastía Qing, luego su hermana Soong Ching-ling ocuparía su puesto como secretaria personal de Sun. Conoció a su futuro esposo H. H. Kung en 1913 y se casaría con el después de un año en Yokohama. Kung con la ayuda de Ai ling se convertiría en el hombre más rico de la República de China a comienzos del siglo XX. Después de casarse, enseñó inglés por un tiempo, para luego dedicarse por completo al cuidado de sus hijos.


title: Soong Ai-ling

text: Se mudó a los Estados Unidos en los años 1940, y murió mucho tiempo después a la edad de 83 años en Nueva York.


title: Soong Ai-ling

text: Sus hijos fueron:


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: Atilio Santillán (1935 - 22 de marzo de 1976) fue un sindicalista argentino que fue asesinado por guerrilleros del ERP


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: Nació en Bella Vista en 1935. En la década de 1960 fue secretario general de la Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera (FOTIA), organización sindical que llegó a sindicalizar a 70 000 obreros azucareros y mantuvo una política muy combativa no sólo durante las dictaduras militares sino incluso durante el gobierno peronista de 1973-1976.Fue una de las figuras claves de la CGT de los Argentinos que se caracterizó por su oposición frontal a la dictadura de Ongania.


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: Dirigió una importante sucesión de conflictos y participó de la construcción de organismos obreros que modificaron el equilibrio político gremial de fines de los años 1970. Junto a dirigentes de la talla de Raimundo Ongaro, Agustín Tosco, René Salamanca, Jorge Fernando Di Pascuale, Gonzalo Chaves, el "Barba" Gutiérrez, Roberto Lopresti, Omar Turco Cherri, entre otros, crearon una organización que no respondía a la CGT oficial, era multipartidaria y se llamó Coordinadora de Gremios, Comisiones Internas y Fábricas en Conflicto. Fue fundada en el Ingenio Bella Vista Provincia de Tucumán los días 15 y 16 de septiembre de 1974, reunión que pasaría a la historia por ser la última registrada de la CGT de los Argentinos.


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: Atilio Santillán fue asesinado en Buenos Aires el 22 de marzo de 1976, 48 horas antes del golpe militar que encabezó Jorge Rafael Videla en las oficinas que poseía la organización sindical en Capital Federal.


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: El Ejército Revolucionario del Pueblo en el № 74 del 10 de abril de 1976 de su órgano oficial "Estrella Roja" incluyó un "Parte de Guerra" fechado el 22 de marzo de 1976 donde da cuenta que ha asesinado a Atilio Santillán porque:


title: Asesinato de Atilio Santillán

text: Según su hermano Hugo Santillán“Los industriales azucareros son responsables de muchos asesinatos. Fueron los que propiciaron un apoyo económico muy fuerte al gobierno militar, manteniendo relaciones muy cercanas. Ellos deben responder por las muertes y desapariciones de los trabajadores de la industria”, aseguró Santillán, quien sindicó al dueño del Ingenio Ledesma, Carlos Pedro Blaquier, como uno de los responsables intelectuales de la persecución de los obreros.


title: Cortafuegos (forestal)

text: Un cortafuegos es un espacio de terreno que no posee ningún tipo de combustible, de esta forma los incendios forestales no se pueden esparcir.


title: Cortafuegos (forestal)

text: Existen cortafuegos naturales, artificiales o creados. Los naturales son simplemente un terreno con escaso o ningún tipo de vegetación, como los ríos; los artificiales pueden ser carreteras; y los creados son hechos por los bomberos durante el incendio, deforestando el área seleccionada.


title: Mario Briceño Iragorry

text: Mario Briceño Iragorry (Trujillo, Estado Trujillo, Venezuela, 15 de septiembre de 1897 - Caracas, Venezuela, 6 de junio de 1958) fue un abogado, historiador, escritor, diplomático y político venezolano. Mario Briceño Iragorry fue el hijo mayor de Jesús Briceño Valero y de María Iragorry. Estudió la primaria en su pueblo natal y el bachillerato en el Colegio Federal de Varones de Valera. En 1912 se trasladó a Caracas e ingresó a la Academia Militar donde conoció al futuro presidente Isaías Medina Angarita. En 1914, regresó a Trujillo donde ejerció el periodismo. Se trasladó a Mérida en 1918 para seguir estudios de derecho en la Universidad de los Andes, donde en 1920, se graduó de abogado.


title: Mario Briceño Iragorry

text: En Mérida conoció a Josefina Picón Gabaldón con quien contrajo matrimonio en 1923.


title: Mario Briceño Iragorry

text: Fue director de política y encargado de la secretaría del estado Mérida en 1919. En 1921 regresó a Caracas, ingresando a la Dirección de Política Internacional del Ministerio de Relaciones Exteriores junto a Lisandro Alvarado, Jacinto Fombona Pachano y José Antonio Ramos Sucre. Simultáneamente, era docente del Liceo Andrés Bello, del cual llegó a ser director. En 1922 se convirtió en Secretario de la Cámara de Diputados y posteriormente Cónsul de Venezuela en Nueva Orleans (1923-25).


title: Mario Briceño Iragorry

text: En 1927, Briceño regresó a Trujillo para ejercer la presidencia interina de ese estado.  Ese mismo año, fue director de la Escuela de Ciencias Políticas. En 1928, fue designado presidente del estado Carabobo y Secretario de la Universidad Central de Venezuela.


title: Mario Briceño Iragorry

text: Mario Briceño Iragorry se incorporó a la Academia Nacional de la Historia y de la Lengua en 1932. Desde 1936 hasta 1941 fue ministro plenipotenciario en Centroamérica, con sede en San José, Costa Rica.


title: Mario Briceño Iragorry

text: Durante el gobierno del general Medina Angarita desempeñó también la Dirección del Archivo General de la Nación (1942-1943), la Presidencia del Estado Bolívar (1943-1944) y la presidencia del Congreso de los Estados Unidos de Venezuela (1945).


title: Mario Briceño Iragorry

text: El presidente Medina Angarita es derrocado el 18 de octubre de 1945, Briceño Iragorry fue detenido pero a los pocos días fue liberado y se dedicó a ejercer su profesión de abogado.


title: Mario Briceño Iragorry

text: En 1946, recibió el Premio Municipal de Literatura por su obra «Casa León y su tiempo» y en 1948, fue galardonado con el primer Premio Nacional de Literatura por su libro «"El regente Heredia o la Piedad heroica"».


title: Mario Briceño Iragorry

text: En las elecciones de 1948 Briceño Iragorry formó parte de Unión Republicana Democrática (URD) y apoyó la candidatura presidencial de Jóvito Villalba. En 1949 la Junta Militar que derrocó al presidente Rómulo Gallegos lo nombra embajador en la República de Colombia. Con motivo del desacuerdo con los criterios emergentes en el arte contemporáneo en 1952 sostuvo una célebre polémica con el pintor Alejandro Otero que defendía el abstraccionismo y la modernidad.


title: Mario Briceño Iragorry

text: En las elecciones parlamentarias de 1952 fue parte clave de URD pero tras el desconocimiento de los resultados adversos a la Junta Militar de Gobierno se asiló en la embajada de Brasil. Transcurrió el exilio en Costa Rica en 1953 y luego en Madrid (1953-1958). En esos años estuvo madurando sus ideales políticos sobre el nacionalismo a través de diferentes publicaciones.


title: Mario Briceño Iragorry

text: En abril de 1958, Mario Briceño Iragorry retornó a Venezuela después del derrocamiento del general Marcos Pérez Jiménez. Dos meses más tarde murió en Caracas. Sus restos fueron llevados al Panteón Nacional el 6 de marzo de 1991.


title: Mario Briceño Iragorry

text: Algunas de las publicaciones de Briceño Iragorry son:


title: Juan Urango

text: Juan Fernándo Urango Rivas, nació en Montería, Córdoba, Colombia, el 4 de octubre de 1980. Capturó el título superligero (140 libras) de la Federación Internacional de Boxeo, (FIB), al derrotar en 12 asaltos al tunecino Naoufel Ben Rabah. De esta manera, Urango se convirtió en el octavo campeón mundial oriundo del departamento de Córdoba y quinto monteriano en lograrlo.


title: Juan Urango

text: La primera defensa del título mundial la realizó el 20 de enero de 2007 en Las Vegas, Nevada, ante el inglés Ricky Hatton. Después de 12 asaltos, los jueces del combate le dieron la victoria al británico. Juan Urango (22-2-1 / 17 ko's), tiene el siguiente récord profesional:


title: Argentina Sono Film

text: Argentina Sono Film S.A.C.I. ("Selección Mentasti Editor" en el sello del logotipo) fue un estudio cinematográfico argentino, fundado en 1933. Actualmente funciona como productora y distribuidora de cine.


title: Argentina Sono Film

text: Luis José Moglia Barth, quien había dirigido algunas películas mudas, le propuso a don Ángel Mentasti, un importante comerciante de películas, la realización de un largometraje sonoro con tangos en la trama. De esta propuesta nacía Argentina Sono Film. Esta primera película llevaría por título precisamente ¡Tango!. Se trata de una cabalgata musical, es decir, una sucesión de números musicales, en que intérpretes populares, que ya eran conocidos por el público, se lucían cantando y actuando. Para la película Mentasti contrató a Azucena Maizani, Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, Pepe Arias, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Meneca Tailhade y Juan Sarcione. También intervienen las orquestas de Juan de Dios Filiberto, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia, Edgardo Donato, Ernesto Ponzio y Juan D’Arienzo. Completa el elenco el bailarín Ovidio José Bianquet (El Cachafaz).


title: Argentina Sono Film

text: Así, "¡Tango!" (1933) fue el primer largometraje de la Sono Film, y fue también el primero con sonido óptico del país. Algunos autores sugieren que otros filmes sonoros, usando la misma tecnología, ya estaban terminados antes de que se realizara "Tango", pero el hecho cierto es que fue la primera en estrenarse. Luis José Moglia Barth dirigiría ese mismo año "Dancing" (1933) otra película musical sobre tangos, de la que no se cuenta con copias actualmente.


title: Argentina Sono Film

text: La tercera producción de ASF, también dirigida por Luis José Moglia Barth, será "Riachuelo" (1934), que terminaría de consagrar a Luis Sandrini como estrella del cine del momento. Este y otros estrenos fueron material de exportación, llevados a España. Dirigió también para la Sono Film: "¡Goal!" (1936), "Amalia" (1936), "Melodías porteñas" (1937), "Melgarejo" (1937), "El último encuentro" (1938), "Senderos de fe" (1938), "Doce mujeres" (1939), "Una mujer de la calle" (1939), "Con el dedo en el gatillo" (1940), "Huella" (1940), "Confesión" (1940).


title: Argentina Sono Film

text: Entre estas destacan "Amalia", que fue la primera versión sonora de una importante novela argentina (de José Mármol), "Melodías porteñas" (que era otro musical tanguero), "Con el dedo en el gatillo" (un policial de género) y "Huella" (un filme de ambiente histórico rural).


title: Argentina Sono Film

text: Hacia 1935 más de un director debutaba en el sonoro realizando películas para ASF. Arturo S. Mom que solo había dirigido en 1930 un filme mudo, debutaba en el sonido dirigiendo "Monte criollo" (1935) un thriller, con trabajada fotografía de Francis Boeniger (quien también había iluminado "Riachuelo" y volvería a trabajar para la compañía) y escenografías art decó a cargo de Juan Manuel Concado (quien venía desempeñándose como director de arte desde los comienzos, en "¡Tango!" y las que le siguieron). Volverá a dirigir para la compañía en 1936 la comedia "Loco lindo".


title: Argentina Sono Film

text: También Mario Soffici dirigía "El alma del bandoneón" (1935), un melodrama musical, de tono tanguero, con Libertad Lamarque y Santiago Arrieta. Más tarde volverá a dirigir para la ASF, durante los años treinta: "Puerto Nuevo" (1935), "Cadetes de San Martín" (1937), "Viento Norte" (1937), "Kilómetro 111" (1938), "El viejo doctor" (1939) y "Cita en la frontera" (1940). En sus primeros filmes no solo demostró un estilo poco común para su tiempo, sino que ya anticipaba también algunas de sus preocupaciones sociales, pero no será hasta dejar la Sono Film que se consagrará con "Prisioneros de la tierra", película que no podría haber realizado en el marco del sistema de estudios.


title: Argentina Sono Film

text: Hacia 1936 hacía su aparición Luis César Amadori que dirigía junto a Mario Soffici, "Puerto Nuevo". Amadori venía del teatro y era además crítico de espectáculos y compositor de tangos. Luego dirigiría numerosas producciones de la Sono como "El pobre Pérez" (1937), "Maestro Levita" (1938), "Madreselva" (1938), "Caminito de gloria" (1939) y "El haragán de la familia" (1940). Todas sus películas del período consistieron en relatos fluidos e ingeniosos, comedias sentimentales y enredos de personajes en tramas de compleja resolución.


title: Argentina Sono Film

text: Sus relatos estaban inclinados hacia el costado social y en alguna medida crítico, con un retrato de personajes marginales que buscaban un lugar en la sociedad. Luego migraría hacia otro tipo de personajes, de otro estatus social, con otra clase de conflictos a resolver. Luis César Amadori también estuvo encargado de dirigir el doblaje de varias películas animadas que la Disney encargó a Argentina Sono Film. Estuvo a cargo algunos años después, de dirigir el doblaje de "Pinocho" (1940), "Fantasía" (1941), "Dumbo" (1942) y "Bambi" (1943). En 1940 Amadori se convertía en director de Argentina Sono Film, estudios de los que luego llegaría a poseer más del 50% de las acciones, hacia fines de los años cincuenta. Por su simpatía con el peronismo, se exilió en España en 1956 con la caída de la democracia.


title: Argentina Sono Film

text: Un caso muy curioso en la historia de la Sono Film, es el del director de fotografía John Alton. De nacionalidad húngara, Alton llegó a la Argentina de la mano de Enrique Telémaco Susini, para trabajar en los estudios Lumiton, sin embargo, luego de "Los tres berretines" Alton tuvo diferencias con el grupo y no trabajó más con ellos. Para la Sono trabajó junto a varios directores como Luis Moglia Barth, Sóficci y Amadori, incluyendo "Amalia" (1936), "El pobre Pérez" (1937) y "Cadetes de San Martín" (1937), entre otros. Hacia el final de la década, regresó a Hollywood donde se hizo famoso años más tarde por su trabajo en clásicos del film noir y ganó el Óscar por "An American in Paris" (1951) de Vincente Minnelli.


title: Argentina Sono Film

text: Luis Saslavsky trabajó para la Sono Film, fue convocado para dirigir a Libertad Lamarque en uno de los más recordados melodramas: "Puerta cerrada" (1939), en este filme John Alton hizo la fotografía y, según algunas fuentes, participó de la dirección del filme. Saslavsky también dirigió a Pepe Arias, en "El Loco Serenata" (1939). Su estilo supo combinar un cine de entretenimiento con una búsqueda estética novedosa.


title: Argentina Sono Film

text: En 1949 por presión del gobierno sobre los sellos para los cuales había trabajado Saslavsky, un conocido opositor peronista, no tuvo propuesta alguna para dirigir, por lo cual después de una gestión inútil de Daniel Tinayre ante Raúl Apold partió por 15 años al exilio.


title: Argentina Sono Film

text: Luis Saslavsky junto a Alberto de Zavalía fundó SIFAL, una productora independiente que produjo dos filmes: "Crimen a las tres" (1934) y "Escala en la ciudad" (1935).


title: Argentina Sono Film

text: Alberto de Zavalía también trabajó para la Sono, dirigiendo "Dama de compañía" (1940) con Olinda Bozán, y "La vida de Carlos Gardel" (1939), un drama musical con Hugo del Carril como Carlos Gardel. Intelectual, culto y refinado se convirtió en uno de los realizadores esteticistas en los comienzos del cine sonoro. La temática de sus películas oscila entre lo histórico, lo popular, y algunas comedias, géneros que siempre realizó con dedicación y oficio.


title: Argentina Sono Film

text: Otro director que se desempeñó en el ámbito de ASF fue Orestes Caviglia quien había comenzado actuando, también para la Sono, bajo la dirección de Luis Moglia Barth, Sóffici y Amadori. En 1938 dirigió su primer filme, "Con las alas rotas", con Mecha Ortiz y Ángel Magaña. Luego logró dirigir "El matrero" (1939) con Amelia Bence, todavía con la compañía y después dirigió otras películas sin mucho éxito. Durante el gobierno peronista tuvo que exiliarse. Retornó en 1956, pero solo volvió al cine como actor.


title: Argentina Sono Film

text: El chileno Carlos Borcosque fue convocado por la Sono en 1939 para dirigir "Alas de mi patria", con Enrique Muiño y Delia Garcés, que según algunos autores constituyó la más importante y espectacular realización del cine argentino, al menos hasta los años ochenta. El famoso artista Raúl Soldi fue director de arte en esta producción, así como lo fue de la gran mayoría de los filmes de la Sono durante este período. También Alberto Etchebehere, director de fotografía, estuvo a cargo de la misma en este filme, así como en muchos otros de la productora, desde los comienzos, con "¡Tango!". Borcosque también dirigió "...Y mañana serán hombres", un drama de tono familiar de 1939.


title: Argentina Sono Film

text: En 1955 instaurada la dictadura autodenominada Revolución Libertadora Lucas y Atilio Mentasti, propietarios de Argentina Sono Films, fueron arrestados.


title: Argentina Sono Film

text: A partir de los años 1970, las instalaciones fueron utilizadas para la producción televisiva. La empresa peruana Panamericana Televisión de la familia Delgado Parker, estrechamente vinculada con Goar Mestre, adquiere los estudios para crear en ellos una filial y coproducir telenovelas con su casa matriz en Perú. Allí se produjeron entre otras: "Nino" con Enzo Viena y Gloria María Ureta, "Mi dulce enamorada" con Regina Alcover y Guillermo Bredeston, "Papá corazón" con Andrea Del Boca y Norberto Suárez. A su vez en 1980, Mestre en sociedad con la familia Macri, estableció allí Televisión Independiente S.A. (Teleinde). Más tarde en 1990, el productor Raúl Lecouna se hizo cargo de la empresa, que pasó a llamarse Estudios Sonotex.


title: Argentina Sono Film

text: Durante la década de 1980 y de 1990, fueron realizadas en estos estudios diversas telenovelas como "Amo y señor", "El infiel", "Amándote", "Celeste", "Antonella", "Perla negra", "Celeste siempre Celeste", "Muñeca brava", etc.


title: Argentina Sono Film

text: A fines de los años 1990 fueron adquiridos por Telefe, a quienes pertenecen actualmente. Desde 1994 gran parte de las producciones de dicho canal han sido grabadas o transmitidas desde estas dependencias. También se han realizado aquí varias ediciones de la versión argentina del reality show "Gran Hermano".


title: Argentina Sono Film

text: A finales de los años 1990, solo quedaban de la empresa el nombre y algunas oficinas. Una parte de la productora, que aun pertenecía a la familia Mentasti, fue adquirida por el productor Luis A. Scalella, con la idea de retomar la realización de películas humorísticas del estilo de las que hacía la compañía en la década de 1980 y darle vida otra vez al sello. Adquirió equipos de filmación de última tecnología, mudó sus oficinas del centro de Buenos Aires (Lavalle 1860) al barrio de Belgrano (Echeverría 840/870), y allí junto a sus oficinas instaló un moderno estudio, que habitualmente alquila a diversos programas del medio local y también se usa para sus filmes. Actualmente produce 1 o 2 películas al año.


title: Plaza Huincul

text: Plaza Huincul es una ciudad de la Patagonia argentina ubicada en el departamento Confluencia en el centro de la provincia del Neuquén. Esta ciudad surgió a causa del descubrimiento de petróleo en la zona, y se encuentra junto a la ciudad de Cutral Có, formando el segundo aglomerado de la provincia. Se disponen muy variadas colecciones de paleontología en esta ciudad, ya que aquí se descubrieron los fósiles del herbívoro conocido más grande del mundo, llamado Argentinosaurus y de uno de los carnívoros conocidos más grandes del mundo, llamado Mapusaurus


title: Plaza Huincul

text: El día 24 de abril de 1966 es considerado como aniversario de fundación de la localidad, ya que esta fue la fecha que se firmó el acta como pueblo perteneciente a la provincia del Neuquén.


title: Plaza Huincul

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 9,3 % frente a los del censo anterior. La población se compone de 6633 varones y 6899, lo que arroja un índice de masculinidad del 96.14 %. En tanto las viviendas pasaron de ser 3291 a 4468.  Forma un aglomerado urbano junto a la ciudad de Cutral Có, siendo una población metropolitana de . La mayor atracción turística de Plaza Huincul es su museo paleontológico Museo Municipal "Carmen Funes", nombre que recuerda a una mujer que fue cantinera de las Fuerzas Expedicionarias al Desierto y luego se asentó en el lugar y daba hospedaje a los viajeros que pasaban por la zona, donde también era conocida por el apodo de La Pasto Verde. Entre los restos fósiles que se exponen varios tienen inmenso valor científico, como los restos del Gasparinisaura, del Anabisetia, del Aucasaurus , del Mapusaurus y los del propio Argentinosaurus, considerado el dinosaurio más grande del mundo.


title: Canadá en el Clásico Mundial de Béisbol 2006

text: Lanzadores


text: Receptores


text: Jugadores de cuadro


text: Jardineros


text: Manager


text: Coaches


title: Agarosa

text: La agarosa es un polisacárido formado por galactosas alfa y beta que se extrae de las algas de los géneros "Gellidium" y "Gracillaria".


title: Agarosa

text: Es soluble en agua a temperaturas superiores a los 65 °C, dependiendo del grado de sustituciones hidroxietílicas de sus cadenas laterales. Sustituciones las cuales, se pueden modificar para provocar que la temperatura de gelificación varíe entre los 17 y los 40 °C.


title: Agarosa

text: La agarosa es un producto natural que forma una matriz inerte y no tóxica que supone una herramienta indispensable en gran cantidad de técnicas de biología molecular, bioquímica y biología celular. Su uso más extendido es para construir geles que permitan separar moléculas de ADN mediante electroforesis, además de ser utilizada para fijar moléculas a su estructura como anticuerpos, antígenos y enzimas. Igualmente se utiliza para el cultivo celular y en microbiología. Otros usos menos extendidos son la utilización de estos geles como matrices en la reparación de tejidos dañados.


title: Gianna Nannini

text: Gianna Nannini (Siena, Toscana, ) es una cantante y compositora italiana de música rock. Es una de las más importantes representantes del "rock" italiano con temas tan célebres como «Bello e impossibile», «Aria», «Profumo», «Centomila», «Ragazzo dell'Europa», «Sei nell'anima», «I maschi», «Io» y «Meravigliosa creatura», entre otros. Se hizo mundialmente conocida por cantar junto con el cantautor italiano Edoardo Bennato, la canción «Un'estate italiana» («Un verano italiano»), himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1990.


title: Gianna Nannini

text: Segunda de tres hermanos, hijos del empresario de la industria confitera Danilo Nannini (1 de agosto de 1921-15 de febrero de 2007) y de Giovanna Cellesi (1923–2014). Sus hermanos son Guido y Alessandro Nannini, expiloto de Fórmula 1.


title: Gianna Nannini

text: Estudió piano en el Conservatorio de Lucca y después se mudó a Milán para dedicarse exclusivamente a su carrera musical. En 1976 publicó su primer álbum con la discográfica Ricordi aunque el primer éxito lo obtuvo con el sencillo «América», incluido en el álbum "California" y que abrió a la cantante el mercado intercontinental. Sobre todo gracias a la colaboración con el productor Conny Plank, con quien participó en la banda sonora de "Sconcerto rock" y "Latin Lover", un gran éxito internacional, donde el "rock" de Nannini llegó a ser mucho más europeo.


title: Gianna Nannini

text: El fenómeno comienza en 1984, año en el cual salió "Puzzle", su sexto disco. Realizó el vídeo de «Fotoromanza», para después partir con una gira europea de gran éxito. Entre otros, participó en el Festival de Jazz de Montreux. Entre agosto y octubre, estuvo en gira en las mayores ciudades italianas, unos 40 conciertos, con un total de aproximadamente 300 000 espectadores. «Fotoromanza», ayudado por el vídeo, saltó al primer puesto de la clasificación por dos meses, mientras "Puzzle" estuvo durante seis meses entre los diez primeros puestos de la lista italiana de álbumes. El disco estuvo también en los primeros puestos de las listas de Alemania, Austria y Suiza (donde Gianna recibió el disco de oro). Con la misma canción, Gianna venció el "Festivalbar".


title: Gianna Nannini

text: En 1986 salió el álbum "Profumo", cuyo sencillo «Bello e impossibile», consiguió dos discos de platino en Italia, el disco de oro en Alemania y el de platino en Austria y Suiza. Al año siguiente, la compilación "Maschi e altri" vendió otro millón de copias. En 1990 grabó la canción «Un'estate italiana», famosa canción de la Copa Mundial de Fútbol de 1990. Gracias a esta composición, se dio a conocer en todo el mundo.


title: Gianna Nannini

text: Se licenció en 1994 en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Siena con las notas más altas de la promoción. Al año siguiente apareció en un balcón del Palacio Farnese, sede de la embajada francesa, e improvisó un concierto en protesta contra la decisión del gobierno francés de reanudar los experimentos nucleares en el atolón de Mururoa.


title: Petter Solberg

text: Petter Solberg (18 de noviembre de 1974, Askim, Noruega) es un piloto de rally noruego que ha competido en el Campeonato Mundial de Rally donde ganó el título de pilotos en 2003. Fue piloto oficial de Ford y Subaru, equipo con el que compitió ocho temporadas (entre 2001 y 2008) y con el que logró trece victorias, el campeonato y el subcampeonato en tres ocasiones: 2002, 2004 y 2005. Tras la retirada de Subaru en 2008, compitió como piloto privado con su propio equipo, el Petter Solberg World Rally Team, con vehículos de la marca Citroën, logrando doce podios. En 2012 regresó a Ford, donde sumó otros cinco podios. La marcha de Ford ese año propició también su salida del campeonato. A lo largo de su trayectoria participó en un total de 188 pruebas y consiguió trece victorias, cincuenta y dos podios y el campeonato del mundo en 2003.


title: Petter Solberg

text: Tras su retirada en 2012, Solberg dio el salto al rallycross participando primero en el Campeonato de Europa de Rallycross y luego en el Campeonato Mundial de Rallycross donde logró el título en 2014 y 2015.


title: Petter Solberg

text: Nació en Askim (Noruega), un pueblo cerca de Oslo, el 18 de noviembre de 1974. Tiene un carácter extrovertido, todo lo contrario del típico de un escandinavo. Era famoso por su fama de juerguista. Vive en Mónaco con su mujer, la expiloto de rally sueca Pernilla Walfridsson, y tienen un hijo llamado Oliver.


title: Petter Solberg

text: Empezó su carrera deportiva en la modalidad de coches radiocontrol, categoría de la que fue campeón. Posteriormente ganó el campeonato de rally de Noruega. Su debut en el Mundial de Rally se produjo en el Rally de Suecia en 1998 con un Toyota Celica GT4 Turbo acabó 16º. Tuvo de copiloto a Egil Solstad. En su segundo Rally de Gales no tuvo tanta suerte y destrozó el coche. Su copiloto en esa ocasión fue Cato Menkerud, el habitual copiloto de su hermano Henning Solberg.


title: Petter Solberg

text: En 1999 tras insistir a Malcolm Wilson, (el jefe de Ford) consiguió un puesto en el equipo, a la sombra de Colin McRae, y luchando con otros "suplentes" de Ford (Thomas Radstrom y Jean Joseph Simon) por un coche en cada rally. Solberg participó en los rally de Suecia, Kenia (donde consiguió sus dos primeros puntos al quedar quinto), Portugal, Finlandia, San Remo, y Gales. En los seis rallyes tuvo de copiloto a Phil Mills, exceptuando Kenia, donde le acompañó Fred Gallagher.


title: Petter Solberg

text: En la temporada 2000 participó en diez pruebas. A partir de esa temporada no cambiaría de copiloto (Phil Mills) Participó en: Kenia, (otra vez 5º), Argentina, Grecia (R), Nueva Zelanda (4º, su mejor puesto hasta entonces), Finlandia (donde sufrió un espectacular accidente), pero a este punto fichó por Subaru para los rally de Córcega, San Remo, Australia y Gales.


title: Petter Solberg

text: En 2001, fue escogido segundo piloto de Subaru detrás de Richard Burns. Participó en todos los rally de la temporada pero tuvo 6 abandonos y en otros se quedó fuera de los puntos. Solberg dio la sorpresa ese año al quedar 2º en Grecia detrás de McRae. En 2002, tras la marcha del nuevo campeón, Richard Burns se fue de Subaru a Peugeot. Subaru logró fichar al tetracampeón Tommi Mäkinen, y Solberg de nuevo fue denominado segundo piloto, pero las cosas iban a cambiar, Petter quedó 2º en Argentina, 3º en Finlandia, San Remo, y Australia, pero su gran momento llegó por su primera victoria en Gales. Terminó con el subcampeonato.


title: Petter Solberg

text: El 2003, empezó mal para Petter, 3 puntos de 30 primeros posibles, pero gracias al segundo puesto de Finlandia, los terceros de Nueva Zelanda y Grecia y victorias en: Chipre, Australia, Córcega, y Gales, además de puntuar en: Suecia (6º), Argentina (5º), Alemania (8º), y España (5º), le ganó el campeonato por un punto a Loeb.


title: Petter Solberg

text: En el 2004, los Citroën estuvieron imparables y a pesar de los terceros puestos de Turquía y Grecia, y 5 victorias (Nueva Zelanda, Grecia, Japón, Gales y Cerdeña )solo pudo ser 2º. También puntuó en Montecarlo (7º), México (4º), aunque en este rally tuvo una penalización cuando era 1º, por llegar tarde a un control de tiempo, Chipre (4º), Córcega (5º), y España( 5º).


title: Petter Solberg

text: El 2005 fue un año de mala suerte para Petter: un abandono en Japón en la penúltima especial cuando era líder y en Australia cuando también era líder, por culpa de un canguro, pero tuvo 3 victorias (Suecia, México y Gales), 3º en Nueva Zelanda, Argentina y Córcega, y 2º en Turquía y Cerdeña, puntuó también en Finlandia (4º), y Alemania (7º).


title: Petter Solberg

text: En 2006, en coche no era fiable, además de mala suerte, por eso solo hizo tres segundos puestos en México, Argentina, y Australia y 3º en Gales, consiguió puntuar además en España (7º), Grecia (7º), Japón (7º), Chipre (8º), y Nueva Zelanda (6º).


title: Petter Solberg

text: En 2007, empezó con un 6º puesto en Montecarlo, igualando su mejor resultado hasta ahora en ese rally, sorprendentemente fue superado por su compañero Chris Atkinson (4º).


title: Petter Solberg

text: En Suecia llegó a estar líder el primer día, pero su Impreza sucumbió al Focus de Marcus Grönholm y el C4 de Sébastien Loeb, pero el segundo día cuando iba tercero se atascó en una zanja y perdió 14 minutos. En Noruega estuvo cerca del podio, pero acabó 4º perdió contra su hermano Henning.


title: Petter Solberg

text: El nuevo Impreza 2007 en el Rally RACC tuvo un debut casi perfecto, Petter ganó tres especiales se puso líder y el coche demostró que podía darle victorias, pero este todavía era muy nuevo y tuvo una fuga de escape, lo que le obligó a la retirada.


title: Petter Solberg

text: Portugal fue un rally extraño, terminó en un 4º puesto sin poder alcanzar el podio, pero 4 horas más tarde gracias a una penalización de 5 minutos a todos los Ford por irregularidades en sus lunetas laterales le permitió subir al segundo puesto detrás de Loeb.


title: Petter Solberg

text: En el Rally de Argentina, lo que parecía una gran lucha entre Solberg y Mikko Hirvonen por el 3º puesto se fastidió por problemas mecánicos en el Subaru. En Cerdeña se quedó en tierra de nadie, 5º, pero en Grecia quedó 3º luchando con el Focus de Gronholm y el C4 de Loeb. La segunda parte del campeonato no fue muy buena, en Finlandia estuvo obligado a abandonar con un Impreza incontrolable y desastroso, Alemania no era su rally favorito, pero consiguió su mejor puesto allí: 6º. Una gran decepción fue Nueva Zelanda, un 7º puesto, en Cataluña y Córcega hizo lo que pudo sobre asfalto (6º y 5º respectivamente). El accidente de Japón hizo que no valiesen de nada los scratchs que hizo, ya que salió bajo la normativa SuperRally, y solo pudo ser 16º, los rally de Irlanda y Gales, con un 5º y un 4º puesto respectivamente.


title: Petter Solberg

text: En 2009 y tras el anuncio del Subaru World Rally Team de abandonar la competición debido a la crisis económica de Japón, Petter tuvo que dejar la escudería y formar su propio equipo: Petter Solberg World Rally Team, debuta en el Rally de Noruega. Su principal patrocinador fue "Johs Lunde", una compañía naviera de yates quien patrocinó y subvencionó a Peter con un Citroën Xsara WRC del año 2006. En las primeras siete pruebas del calendario pilota el Xsara y en las dos últimas citas, Gran Bretaña y España un Citroën C4 WRC. Para la temporada 2010 Solberg, con el mismo equipo, compite en toda la temporada con un Citroën C4 WRC consiguiendo ocho podios y finalizando tercero en el mundial. En 2011 Solberg cambia el C4 por un Citroën DS3 WRC, que estrena en el Rally de Suecia, con un mal resultado, pues finalizó quinto pero fue multado en un enlace, lo que supuso a su copiloto conducir en el último tramo de la prueba.


title: Petter Solberg

text: Ese año finaliza quinto, como mejor resultado dos terceros puestos, Cerdeña y Australia.


title: Petter Solberg

text: A finales de año, Ford confirmó el fichaje de Petter Solberg como piloto oficial, por lo que el noruego será compañero de Jari-Matti Latvala para la temporada 2012.


title: Petter Solberg

text: Iniciada la temporada en el Rally de Montecarlo, Solberg batalló con el español Dani Sordo (Mini) por la segunda posición, y a pesar de haber logrado cuatro "scratchs", no logró alcanzarlo finalizando tercero, con mejor suerte que su nuevo compañero, Latvala que tuvo que abandonar tras un vuelco en el primer día de carrera.


title: Petter Solberg

text: Finalizada la temporada y tras el anuncio de la retirada de Ford del mundial y sin equipo, Solberg decidió no participar para la temporada 2013 al negarse a «pagar por competir».


title: Petter Solberg

text: En 2013 participó en el Campeonato de Europa de Rallycross dentro de la categoría "Supercars" con un Citroën DS3 donde logró su primer podio, un tercer puesto, en la segunda cita del certamen, que se disputó en el circuito de Montealegre en Portugal. Sumó varios puntos en las siguientes carreras y en la séptima ronda, en Francia, logró la segunda posición. Terminó el año en la octava posición con 93 puntos. En 2014 debutó en el Campeonato del Mundo de Rallycross, primer año de celebración de dicho certamen. Logró cinco victorias y ocho podios, obteniendo el título en la décima ronda.


title: Petter Solberg

text: En 2015 acumuló tres victorias, cuatro segundos puestos, dos terceros en 13 carreras, de modo que repitió el título. Continuando con un Citroën DS3 en 2016, logró una victoria, cuatro podios y ocho top 5, para acabar cuarto en la clasificación general.


title: Petter Solberg

text: En 2017 y 2018 compite junto a Johan Kristoffersson, usando un Volkswagen Polo. En 2017 ganó en Gran Bretaña y acabó tercero en la genreal, mientras que en 2018 acabó quinto sin victorias, aunque su equipo se proclamó campeón de equipos los dos años.


title: Petter Solberg

text: En 2019 anunció su retirada de la competición de manera global.


title: Proteína del retinoblastoma

text: Rb (también denominada pRB) es la proteína del retinoblastoma, una proteína supresora de tumores que se encuentra alterada en muchos tipos de cáncer, entre ellos el cáncer de pulmón, melanoma, cáncer de próstata y cáncer de mama. Originalmente se detectó esta alteración en cáncer de retina, de donde deriva su nombre.


title: Proteína del retinoblastoma

text: Una de las funciones principales de pRb es la inhibición de la progresión del ciclo celular antes de la entrada en mitosis, de manera que la célula no entra en división hasta que está preparada para ello y se dan las condiciones adecuadas: pRb impide por tanto la proliferación celular. Por ello, la inactivación de pRb puede suponer la aparición de un cáncer, ya que con ello se elimina un importante freno a la proliferación celular. Así por ejemplo, si una proteína oncogénica, tales como las producidas por células infectadas con los tipos de alto riesgo del virus del papiloma humano (HPV), se unen e inactivan pRb, se puede promover la aparición de cáncer cervical (entre otros).


title: Proteína del retinoblastoma

text: pRb pertenece a la familia de las proteínas "pocket" (bolsillo), cuyos miembros presentan un "bolsillo" para la unión funcional a otras proteínas. Dentro de esta familia también se encuentran las proteínas p107 y p130, que son estructural y funcionalmente similares a pRb y participan en las mismas vías de señalización, pero muestran funciones diferentes de pRb en determinados contextos.


title: Proteína del retinoblastoma

text: En humanos, esta proteína está codificada por el gen RB1 localizado en 13q14.1-q14.2. Si ambos alelos de este gen se encuentran mutados en un momento temprano de la vida de un individuo (durante la infancia), la proteína se inactiva y ello resulta en el desarrollo de cáncer de retina, denominado retinoblastoma, de ahí el nombre "Rb". Se desconoce por qué se produce cáncer sobre todo en la retina como resultado de una mutación en un gen que es importante en todas las células del organismo.


title: Proteína del retinoblastoma

text: El modelo de funcionamiento de los genes supresores de tumores fue propuesto en primer lugar por Alfred Knudson en la década de 1970, para explicar precisamente el mecanismo hereditario del retinoblastoma, una enfermedad autosómica dominante. Knudson propuso que, en las familias afectadas por la forma hereditaria de retinoblastoma, se produce un primer evento (primer "hit") en la línea germinal que inactiva uno de los dos alelos de RB1. Como el otro alelo permanecería activo, esto solo produciría una disminución del 50% en la cantidad de proteína activa, lo cual tiene un efecto despreciable. Knudson propuso entonces que debe producirse la pérdida del segundo alelo de RB1 (segundo "hit") en un tejido somático para que se desarrolle un tumor en el mismo. Esto conduce a una paradoja: aunque la transmisión de la predisposición a desarrollar un tumor es "dominante" (porque basta un alelo mutado parta transmitir la predisposición), el desarrollo del tumor en sí mismo es "recesivo" (porque hacen falta dos alelos mutados para producir el tumor).


title: Proteína del retinoblastoma

text: Existen dos formas de retinoblastoma: una forma bilateral (en la que aparecen tumores independientes en los dos ojos), familiar, y una forma unilateral (en la que aparece un solo tumor en uno de los ojos), esporádica. Los afectados con el primer tipo tienen una probabilidad 6 veces mayor de desarrollar otros tipos de cáncer durante su vida, sobre todo osteosarcoma. Esto se debe a que en las formas familiares, todos los tejidos somáticos presentan un alelo mutado, por lo que solo necesitan una segunda mutación para provocar la pérdida de función, mientras que en los casos esporádicos hacen falta dos eventos en cada tejido, lo cual ocurre con menor frecuencia. La pérdida de un alelo se puede producir de diversas maneras: En todos los casos, excepto en la mutación independiente, se perderían además todos los marcadores genéticos localizados alrededor de RB1 (y por tanto, ligados a este gen), una situación que se denomina pérdida de heterocigosis (LOH por sus siglas en inglés, "lost of heterozigosity"), una condición que se observa frecuentemente en cáncer.


title: Proteína del retinoblastoma

text: El gen RB1 fue clonado en 1986, uno de los primeros éxitos del método de clonaje posicional. Como predecía la hipótesis de Knudson, cuando se analizaron tumores de retinoblastoma utilizando cDNA como sonda en Northern blots, se observó que había tumores en los que el ARN mensajero estaba completamente ausente, mientras que en otros se observaba un ARNm de tamaño anormal. En otros casos, el tamaño del ARNm aparecía normal, pero la secuenciación del mismo reveló la presencia de mutaciones puntuales que afectaban a la función de la proteína. En ningún caso se observaron ARNm normales de RB1 en tumores de retinoblastoma.


title: Proteína del retinoblastoma

text: Se han identificado ortólogos de RB1 en la mayoría de los mamíferos, para los cuales existen datos genómicos completos.


title: Proteína del retinoblastoma

text: pRb impide que células con ADN dañado progresen en el ciclo celular y repliquen su ADN, evitando así que se perpetúen los daños producidos. En concreto, pRb detiene el ciclo celular entre G1 (intervalo 1) y S (fase de síntesis). Para realizar esta función, pRb se une e inhibe factores de transcripción de la familia E2F, que están compuestos de dímeros de una proteína E2F y una proteína DP (por "dimerization partner"). Los complejos E2F-DP son capaces de activar la transcripción de una serie de genes que inducen la entrada de la célula en fase S. Mientras E2F-DP permanece inactivo, la célula permanece estancada en la fase G1. Cuando pRb se une a E2F, el complejo se inactiva, de forma que pRb funciona como un supresor de la proliferación celular, al inhibir la progresión a través del ciclo celular. El complejo pRb-E2F/DP también produce la unión de una histona deacetilasa (HDAC) a la cromatina, lo cual disminuye la transcripción de factores que promueven la entrada en fase S, amplificando así la inhibición de la síntesis de ADN.


title: Proteína del retinoblastoma

text: El gen RB que es el encargado de sintetizar la proteína Rbp (proteína de retinoblastoma) juega un papel fundamental en el proceso de la senescencia


title: Proteína del retinoblastoma

text: pRb puede encontrarse en dos estados: hipofosforilado e hiperfosforilado. En el estado hipofosforilado, pRb es activo, y puede realizar su función de supresor de tumores, uniéndose a E2F-DP y bloqueando la progresión de la célula a través del ciclo celular.


title: Proteína del retinoblastoma

text: Cuando se precisa que la célula se divida, complejos de kinasas dependientes de ciclinas (CDK) y ciclinas fosforilan pRB, inhibiendo su actividad,


title: Mitógeno

text: Los mitógenos son factores que actúan en el ciclo celular estimulando la división celular. Pueden estimular la proliferación de muchos tipos celulares (ej. PDGF, EGF) o ser específicos (ej. eritropoyetina).


title: Mitógeno

text: Actúan estimulando la GTPasa Ras, que inicia la cascada de MAP quinasas. Estas activan la proteína reguladora génica Myc, que aumenta:


title: Mitógeno

text: La estimulación excesiva por mitógenos estimula la producción de la proteína inhibitoria p19ARG, que se une a Mdm2 inhibiéndola y evitando la degradación de p53. Por lo tanto, se detiene la proliferación.


title: Catherine Siachoque

text: María Alexandra Catherine Siachoque Gaete (Bogotá, 21 de enero de 1972) actriz colombiana, reconocida por sus interpretaciones en telenovelas.