title: Maqueta arquitectónica

text: Una maqueta arquitectónica es una representación física a escala reducida de una edificación, proyecto urbano, o partes del mismo. La representación puede ser muy sencilla, de sólo volúmenes, hasta extremadamente detallada, similar a un diorama. El uso varía desde un modelo rápido, para referencia, exploración o análisis, hasta modelos muy acabados para la promoción o presentación de proyectos a clientes, o al público. Además de las maquetas arquitectónicas y urbanas, se elaboran también maquetas de territorios.


title: Maqueta arquitectónica

text: Las maquetas arquitectónicas, como la mayoría de las representaciones de escala, se utilizan como una herramienta de comunicación.Una maqueta a escala, debería entregar un mensaje altamente eficaz.Los arquitectos hacen maquetas a escala durante el diseño para estudiar algún aspecto de la forma general o la relación entre edificios u otros aspectos.La maqueta a escala es un arte que requiere precisión y experiencia.


title: Maqueta arquitectónica

text: La cantidad y precisión de los detalles que pueden realizarse dependen de la escala utilizada en la maqueta. Las escalas usadas más comúnmente son:


title: Maqueta arquitectónica

text: 1:20 | 1:25 | 1:50 | 1:75 | 1:100 | 1:125 | 1:200 | 1:250 | 1:500 | 1:750 | 1:1000


title: Maqueta arquitectónica

text: Los materiales que se utilizan para hacer las diferentes partes de la maqueta son muy variados, tales como: madera, corcho, cartón (cartón espuma, etc.), plástico, acrílico, espuma sintética, vidrio (bases), lija, esponja, plastilina, metal (chapa), etc.


title: Maqueta arquitectónica

text: Además existen empresas especializadas en fabricar elementos decorativos a escala para maquetas, como plantas, muebles, puertas, figuras humanas, vehículos, y muchos otros más.


title: Maqueta arquitectónica

text: Entre los materiales más utilizados en la creación de las maquetas destaca el papel batería, aunque puede ser sustituido por cartón, papel ilustración, etc.


title: Maqueta arquitectónica

text: La tecnología de impresión 3D, que permite obtener maquetas reales a partir de los datos de un modelo virtual en programas de diseño 3D; ha revolucionando el mundo del maquetismo, puesto que el modelo final puede obtenerse en horas en lugar de semanas. Las impresoras 3D utilizan una mezcla de aglomerante y compuestos para fabricar la maqueta (o las partes) directamente en color. Existen distintos sistemas de post-procesado (baño de cera, adhesivos, etc.) que permiten obtener distintos acabados (más duro, brillante, o rugoso).


title: Maqueta arquitectónica

text: La confección de una maqueta es una herramienta principal de la arquitectura, pues en ella se plasman los diferentes conceptos de diseño, edificación y representación espacial en el terreno. La representación en tres dimensiones permite corregir en esta etapa del proyecto las desviaciones no detectadas en el plano, realizar cambios de espacios, y apreciar su impacto visual.


title: Maqueta arquitectónica

text: El propósito de una maqueta arquitectónica es presentar algo que se ve en tres dimensiones.Esto puede ser un edificio propuesto para ser presentado a un cliente, departamento de planificación o comunidad, diseñador, con el fin de desarrollar y mejorar un diseño.Independientemente del propósito en el que se usan las maquetas arquitectónicas, el efecto es a menudo notable, llamando la atención.


title: Maqueta arquitectónica

text: Las maquetas de arquitectura presentan los detalles y el contexto, muy difíciles de apreciar en términos de visualizaciones virtuales y mucho más fáciles de entender por los beneficiarios del proyecto, que quieren ver las cosas en miniatura antes de invertir en el proyecto.


title: Maqueta arquitectónica

text: 2. Los beneficios de las maquetas de arquitectura


title: 200 Po Vstréchnoi

text: 200 Po Vstrechnoy (Cirílico: 200 По Встречной; traducido como "200 On The Counter") es el álbum debut del grupo t.A.T.u. liberó una versión inglesa 200 km/h in the Wrong Lane en el 2002. fue Lanzado en mayo de 2001, paralelamente con el segundo sencillo Nas Ne Dogonyat, el disco llegó a ser platino en Polonia, República Checa y en Rusia llegando a vender más de 2 millones de discos legales, convirtiedose en el disco más vendido en la historia de Rusia Reconocimiento que junto al éxito de su primer sencillo Ya Soshla S Uma se llevara a cabo en el Kremlin. En Japón el álbum se puso a la venta en 2003 y llegó a vender alrededor de 20.000 mil copias, fue certificado por IFPI como Platino Awards por haber superado las ventas de 1 millón de copias en Europa.  En mayo de 2001, se lanzan en 200 "Po Vstrechnoy Tour" su primer tour, en cual llevarían a toda Rusia, Kazajistán, y Este de Europa llegando a superar los 100 shows, que terminarían en abril de 2002.


title: 200 Po Vstréchnoi

text: En febrero de 2002 200 Po Vstrechnoy fue publicado nuevamente en Rusia. Las adiciones incluyen una nueva canción "Klouny", dos nuevos remixes, y una pista multimedia que incluye los videos de "Ya Soshla S Uma", "Nas ne Dogonyat", "30 minut" y también una galería de fotos interactiva. Hay una versión alternativa de esta versión, que carece de la pista multimedia y tiene una cobertura de fondo negro en lugar de blanco.


title: 200 Po Vstréchnoi

text: La re-edición de 200 Po Vstrechnoy, fue en febrero de 2002. Las adiciones incluyen una nueva canción exclusiva ("Klouny"), 2 remixes y un track con detrás de las cámaras.


title: Aeropuerto Internacional Teniente Luis Candelaria

text: El Aeropuerto Internacional San Carlos de Bariloche Teniente Luis Candelaria, (IATA: BRC - OACI: SAZS), se encuentra en Bariloche, provincia de Río Negro, Argentina.


text: Lleva el nombre del Tte. Luis C. Candelaria del Ejército Argentino que el 13 de abril de 1918 cruza por 1.ª vez en aeroplano la Cordillera de los Andes, en un "Morane Saulnier Parasol", de 80 hp; uniendo Zapala (provincia del Neuquén) con Cunco en Chile, en 2:30 h, 230 km a 4.100 m s. n. m..


text: Actualmente es base operativa de medios aéreos del Plan Nacional de Manejo del Fuego.


text: Las obras comenzaron en 1952 en el marco del Segundo Plan Quinquenal, durante el gobierno de Juan Domingo Perón, siendo finalizado en 1954. Durante la década de 1980 sufrió el deterioro de su pista debido a la falta de mantenimiento y escasez de inversiones. Fue privatizada en la década de 1990, lo que permitió atraer inversiones. En 2012 el aeropuerto fue remodelado a nuevo, dotandolo con modernos sistemas de señalización, balizas y tecnología de primera línea, además de la modernización del edificio central, atención de pasajeros y carga, y la ampliación de su pista de aterrizaje-despegue, las obras fueron inauguradas por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.


text: El aeropuerto internacional Teninete Luis Candelaria se encuentra 13 km al este de la Ciudad de San Carlos de Bariloche. Se lo considerada la puerta de acceso a la región de los lagos andinos patagónicos. Está ubicado al margen sudeste del Lago Nahuel Huapi, cerca de la frontera de la Argentina con Chile.Véase también:


title: Five Leaves Left

text: Five Leaves Left, grabado en 1969, es el primer álbum de Nick Drake, un músico folk inglés. Para este disco, integrantes de los grupos británicos de Folk Rock Pentangle y Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo y guitarra eléctrica.


title: Five Leaves Left

text: Se dice que el título de este disco proviene de un librillo de papel de fumar Rizla, en el cual había un mensaje advirtiendo que quedaban finalmente solamente cinco hojas. Algunos dicen que esta idea fue dirigida a gente que fumaba cannabis, ya que se requería cinco hojas para liar a mano en forma de cigarrillo.


title: Five Leaves Left

text: Nick Drake canta y toca la guitarra acústica en todos los temas si no se indica lo contrario.


title: Five Leaves Left

text: Paul Harris - piano Richard Thompson - guitarra eléctrica Danny Thompson - bajo eléctrico


title: Five Leaves Left

text: Harry Robinson - arreglos de cuerda


title: Five Leaves Left

text: Danny Thompson - bajo Rocki Dzidzornu - congas


title: Five Leaves Left

text: Robert Kirby - arreglos de cuerda


title: Five Leaves Left

text: Clare Lowther - violonchelo Danny Thompson - bajo Rocki Dzidzornu - congas


title: Five Leaves Left

text: Robert Kirby - arreglos


title: Five Leaves Left

text: Paul Harris - piano Danny Thompson - bajo


title: Five Leaves Left

text: Nick Drake - piano Danny Thompson - bajo Tristram Fry - batería y vibráfono


title: Scorpa

text: Scorpa es una marca francesa de motocicletas, nacida de la colaboración de Joël Domergue y Marc Tessier, ahora en Sherco, que aceptaron el reto de crear una nueva moto de trial.


title: Scorpa

text: El primer modelo, nacido en 1993, incorporaba motor Rotax, siendo muy similar al de Gas Gas y Sherco, ya que fue construido en España y, según Scorpa, las demás fábricas se aprovecharon de ello, siendo el motivo principal por el que la fábrica francesa, con posterioridad, eligió un camino totalmente diferente, con el chasis tubular de los modelos actuales.


title: Scorpa

text: Se fue evolucionando el modelo, siempre bajo la premisa establecida por Joël Domergue de ofrecer un producto de la más alta calidad, algo que no pasó desapercibido a la gente de Yamaha, que inició negociaciones firmes con la nueva marca.


title: Scorpa

text: Uno de los detalles más significativos es la adopción de las horquillas Paioli, desarrolladas siempre por esta marca en colaboración con Scorpa.


title: Scorpa

text: Vamos haciendo un recorrido, donde nos van explicando la evolución de los diferentes modelos, marcando un punto de inflexión con el modelo Easy, equipado ya con el motor Yamaha, y con la estética tan diferente que ya conocemos y que marca las distancias con las demás marcas.


title: Automatix

text: Automatix fue, en su día, una herramienta para sistemas operativos basados en Debian que automatizaba la instalación de aplicaciones, códecs, fuentes y bibliotecas no incluidas por el propio sistema operativo directamente debido a que no estaban disponibles su código fuente o por razones legales.


title: Automatix

text: Este proyecto está abandonado a principios de 2008. Uno de sus desarrolladores fue contratado por Technalign Inc. para asistirlos en el desarrollo de su propia distribución GNU/Linux, Pioneer Warrior, mientras que otros "están demasiado involucrados en sus vidas personales".


title: Automatix

text: Ubuntu, al igual que otros sistemas operativos como Windows o Mac OS X no incluye lo necesario para permitir la reproducción de DVD, MP3 o la visualización de contenido Flash debido a que no se dispone de su código fuente o por razones legales.


title: Automatix

text: Inicialmente la instalación manual de estos era a menudo demasiado compleja, sin embargo en las versiones más actuales de Ubuntu se incorporaron herramientas que automatizan la instalación de codecs y Flash.


title: Automatix

text: Esta herramienta desarrollada por los miembros de los foros de Ubuntu, permitía la instalación automática de 44 "capacidades" diferentes, incluyendo programas comerciales de código cerrado como por ejemplo el plug-in Flash, Acrobat Reader, w32 códecs (divx, mp3, wma), plug-in Java, etc.


title: Automatix

text: Existía una versión adicional llamada Automatix2Bleeder que permite instalar Beryl en Ubuntu.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La capilla de los Scrovegni , también llamada capilla de la Arena, es una pequeña iglesia, adyacente a un monasterio agustino, el monasterio de los Eremitas en Padua, región de Véneto, Italia. La capilla y el monasterio son ahora parte del complejo del Museo Cívico de Padua. La capilla alberga un célebre ciclo de frescos de Giotto, terminado sobre 1305 y considerado una de las cumbres del arte occidental.


title: Capilla de los Scrovegni

text: En 2021, los frescos de la capilla fueron declarados Patrimonio de la Humanidad como parte del grupo de ocho bienes inscritos como Series de frescos del siglo XIV en Padua (ref. 1623-001).


title: Capilla de los Scrovegni

text: El edificio, construido en ladrillo, tiene planta rectangular y está cubierto con bóveda de cañón. En el exterior, la capilla se presenta como una construcción —varias veces modificada en el curso de los siglos— con contrafuertes vistos y tejado a dos aguas.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Giotto y su equipo cubrieron todas las superficies interiores de la capilla con frescos, incluyendo las pareces y el techo. La nave tiene 20,88 metros de largo, 8,41 metros de ancho, y 12,65 metros de alto. La zona del ábside está compuesta de una zona cuadrada (4,49 metros de profundidad y 4,31 metros de ancho) y una zona pentagonal (2,57 metros de profundidad). El elemento más grande son los amplios ciclos mostrando la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen. El muro en la parte trasera de la iglesia, a través del cual se entra en la capilla, tiene un gran "Juicio Final". Hay también escenas en grisalla (monocromas) que muestran los Vicios y las Virtudes.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La iglesia fue dedicada a "Santa Maria della Carità" en la Fiesta de la Anunciación, 1303, y consagrada en 1305. Se debió construir, probablemente, entre los años 1303 y 1305, por orden de Enrico Scrovegni, que pretendía así expiar los pecados de su padre, conocido usurero. La capilla tenía finalidad funeraria, y el propio Enrico (muerto en 1336) está enterrado allí. Su sarcófago se encuentra detrás del altar. Gran parte de los frescos de Giotto se centran en la vida de la Virgen María y celebra su papel en la salvación humana. Parece que Marchetto de Padua compuso un motete para la dedicación el . La capilla también es conocida como la Capilla de la Arena porque se construyó sobre tierra adquirida por Enrico Scrovegni que se apoyaba en el sitio de una arena romana. El espacio estaba entonces donde se celebraba una procesión al aire libre, y representaciones sagradas, de la Anunciación a la Virgen desde una generación antes de que se construyera la capilla.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La capilla —adquirida por el municipio de Padua en 1880 y varias veces restaurada (la última intervención de importancia tuvo lugar en 2001)— estaba originalmente conectada, mediante una puerta lateral, con el palacio de la familia (hoy desaparecido), que había sido construido por orden de los Scrovegni siguiendo el trazado elíptico de los restos del cercano anfiteatro romano, que hoy forma el jardín que está delante del edificio, visitado por miles de turistas de todos los lugares del mundo.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La Capilla de la Arena fue un encargo que le hizo a Giotto el rico banquero paduano, Enrico Scrovegni. A principios de los años 1300 Enrico adquirió a Manfredo Dalesmanini la zona sobre la que estuvo una arena romana. Aquí hizo que construyeran un lujoso palacio, así como una capilla anexa a él. El proyecto de la capilla era doble: para servir como el oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su mujer. Enrico le encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, que decorase la capilla. Giotto había trabajado previamente para los monjes franciscanos en Asís y Rímini, y había estado en Padua durante algún tiempo, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolo y en la Capilla de las Bendiciones.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La decoración mural de la capilla es una de las más importantes obras maestras de Giotto. La atribución a este artista, aunque no existe documentación específica del contrato, parece segura, pues en ella concuerdan todos los críticos e historiadores.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Giotto terminó probablemente sus trabajos hacia el año 1305 o, según otros autores, en 1306. Varias fuentes del siglo XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312–1313) testifican la presencia de Giotto en la Capilla de la Arena. El ciclo de frescos pueden datarse con una buena aproximación a una serie de testimonios documentales: la adquisición de la tierra tuvo lugar el ; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó la edificación en algún momento anterior a 1302 (la fecha de su transferencia al Patriarcado de Aquileya); la capilla se consagró por vez primera el , la fiesta del día de la Anunciación; el el papa Benedicto XI otorgó una indulgencia a todos los que visitaran la capilla; un año después, el la capilla recibió su consagración definitiva. La obra de Giotto así cae en el período entre el 25 de marzo de 1303 al 25 de marzo de 1305.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Giotto, que había nacido alrededor del año 1267, tenía 36–38 años cuando trabajó en la capilla de Enrico Scrovegni. Tenía un equipo de alrededor de 40 colaboradores, y ellos calcularon que 625 días laborales ("giornati") eran necesarios para pintar la capilla. Un «día laborable» significaba esa porción de cada fresco que podía pintarse antes de que el yeso se secara y no estuviera ya «fresco».


title: Capilla de los Scrovegni

text: En enero de 1305, los frailes de la cercana iglesia de los Eremitani se quejaron al obispo, protestando de que Scrovegni no había respetado el acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con un campanario, produciendo así una competición injusto con las actividades de los Eremitani. No sabemos lo que pasó después, pero es probable que, como consecuencia de esta queja, el monumental ábside y el amplio transepto se demolieron. Ambos se ven en un modelo de la iglesia pintado por Giotto en la contra-fachada (el "Juicio Final"). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni pretendía que estuviera su tumba. La presencia de los frescos que data de después de 1320 apoya la hipótesis de la demolición propuesta por Giuliano Pisani. El ábside, la parte más significativa de todas las iglesias, es donde Enrico y su esposa, Jacopina de Este, fueron enterrados.


title: Capilla de los Scrovegni

text: El ábside presenta un estrechamiento del espacio que da la impresión de estar incompleto y carente de armonía. Cuando uno observa el marco inferior del arco triunfal, justo encima del pequeño retablo, de Santa Catalina de Alejandría, la perfecta simetría de Giotto está alterada por una decoración al fresco representando dos medallones con bustos de santas , una luneta con Cristo en la gloria, y dos episodios de la Pasión (la oración en el huerto de Getsemaní y la Flagelación de Cristo, que juntos dan un sentido general de falta de armonía. El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado «el Maestro del Coro de los Scrovegni» quien trabajó en la Capilla unos veinte años después de que se terminara la obra de Giotto. El principal foco de la obra del artista desconocido está constituido por seis monumentales escenas en las paredes laterales de la cancela que presentan el último período de la vida terrenal de María. Esta elección está de acuerdo con el programa iconográfico inspirado por Alberto de Padua y pintado por Giotto.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La capilla estuvo originalmente relacionada con el palacio de los Scrovegni, que se construyó en lo que quedaba de los cimientos de la antigua arena romana elíptica. El palacio fue demolido en 1827 para vender los preciosos materiales que contenía y erigir dos bloques de apartamentos en su lugar. La capilla fue adquirida por el municipio de la ciudad de Padua en 1881, un año antes de la deliberación del ayuntamiento de llevando a una decisión de demoler los bloques y restaurar la capilla.


title: Capilla de los Scrovegni

text: En junio de 2001, después de un estudio preparatorio que llevó 20 años, el Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro del Ministerio de Actividades Culturales, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua como propietario de la Capilla de la Arena, comenzó una restauración a gran escala de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del difunto Giuseppe Basile. En 2000 la consolidación y restauración de las superficies externas ya se había completado e instalado el adyacente «Corpo Tecnologico Attrezzato» (CTA). En esta «cámara tecnológica equipada» los visitantes esperan durante quince minutos para permitir que la humedad del cuerpo se baje y se filtrara cualquier polvo de esmog que les acompañara. En marzo de 2002 la capilla se reabrió al público en su esplendor original. Unos pocos problemas siguieron sin ser resueltos, como la inundación de la cripta bajo la nave debido a la presencia de un acuífero subterráneo, y el efecto negativo en la estabilidad del edificio de las inserciones de cemento que reemplazaron los originales de madera en los años 1960.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Los estudios de Giuliano Pisani arguyó que una serie de creencias generalizadas sobre la capilla carecen de fundamento, entre ellas, la idea de que Dante inspirase a Giotto. Sin embargo, se incluyó un retrato póstumo de Dante en la sección del Paraíso de los frescos. Otra pretensión es que el programa teológico seguido por Giotto se basa en santo Tomás de Aquino, mientras que Pisani considera que es totalmente agustiniano. Pisani también argumentó en contra de la hipótesis de que la fraternidad de los Frati Gaudenti, de la cual era miembro Enrico Scrovegni, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. También se manifestó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni requiriera que el programa iconográfico no se hiciera énfasis en el pecado de la usura. Giuliano Pisani señaló que la condenación de Dante del padre de Scrovegni, Reginaldo, como un usurero en el Canto 17 del "Infierno" se remonta a unos pocos años después de que Giotto terminara la capilla, de manera que no puede considerarse como un motivo detrás de ninguna ansiedad teológica por parte de Enrico Scrovegni. Debe señalarse que los argumentos de Pisani no han sido totalmente aceptados por la comunidad académica, y que persisten los debates en relación al impulso para la creación de la capilla y las razones detrás de este diseño.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La iconografía de los frescos tiene su origen no sólo en el Nuevo Testamento, sino también en tradiciones apócrifas procedentes de "La leyenda dorada", de Jacobo de la Vorágine, acerca de la Virgen María y de sus padres, San Joaquín y Santa Ana. A su vez, el origen último de estas tradiciones se remonta al evangelio apócrifo conocido como Protoevangelio de Santiago.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Según Pisani, Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un amplio proyecto decorativo e iconográfico pensado por el teólogo agustino, el monje Alberto de Padua. Según las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el consejo del monje Alberto son los Evangelios Apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo, la Leyenda áurea ("Legenda aurea") de Jacopo da Varazze (Jacobo de la Vorágine) y, por unos pocos detalles iconográficos, las "Meditaciones de la Vida de Jesucristo" de Pseudo-Buenaventura, así como un número de textos agustinianos, como "De doctrina Christiana", "De libero arbitrio", "De Genesi contra Manicheos", "De quantitate animae", y otros textos de la tradición medieval cristiana, entre los cuales está el "Fisiólogo".


title: Capilla de los Scrovegni

text: La mayor parte de los estudiosos de Giotto creen que Giotto cometió una serie de errores teológicos. Por ejemplo, Giotto coloca la Esperanza después de la Caridad en la serie de las Virtudes, y no incluyó la Avaricia en la serie de los Vicios, debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como un usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un programa teológico deliberado y cuidadoso basado en Agustín de Hipona y pensado por el monje Alberto de Padua. La avaricia, lejos de estar «ausente» en el ciclo de Giotto, está representada con la Envidia, formando con ella un componente fundamental de un pecado más amplio. Por esta razón la Envidia está colocada frente a la virtud de la Caridad, para indicar que la Caridad es justo lo opuesto a la Envidia, y que para curarse uno del pecado de la Envidia, uno necesita aprender de la Caridad. La Caridad aplasta la bolsa del dinero de la Envidia bajo sus pies, mientras que en el muro opuesto llamas rojas arden bajo los pies de la Envidia.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Giotto pintó al fresco toda la superficie de la capilla, incluyendo las paredes y el techo. El ciclo de frescos está organizado a lo largo de cuatro hileras, cada una de las cuales contiene episodios de las historias de los diversos protagonistas de la Historia Sagrada. Cada hilera está dividida en marcos, cada uno formando una escena. La capilla tiene forma asimétrica, con seis ventanas en la pared meridional, más larga, y esta forma determina el esquema de la decoración. El primer paso sería elegir colocar dos escenas entre cada una de la ventana doble colocada en el muro meridional; y luego, la anchura y altura de las hileras se fijaba de manera que se calculaba el mismo espacio en el muro septentrional opuesto.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas. Cada una de las bandas está compuesta por seis recuadros sucesivos, lo que hace un total de 36 cuadros. El orden narrativo es de izquierda a derecha y de arriba abajo.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Los ciclos de escenas que mostraban la Vida de Jesús y la Vida de la Virgen eran la forma más grande de arte religioso en la época, y el ciclo de Giotto es inusualmente amplio y comprensivo, mostrando la ambición del encargo. Para permitir esto, la selección y la iconografía de las escenas es ampliamente comparable a otros ciclos contemporáneos; la innovación de Giotto radica en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.


title: Capilla de los Scrovegni

text: El ciclo relata la historia de salvación. Empieza desde lo alto de la luneta del arco triunfal, que es una escena poco habitual de Dios Padre instruyendo al arcángel Gabriel a que lleve a cabo la Anunciación a María. La narrativa continúa en la banda superior del muro izquierdo, con la vida de San Joaquín y Santa Ana (primera hilera desde arriba, muro meridional). Su continuación, en el muro frontero (primera hilera desde arriba, muro septentrional), es la historia de la Virgen, con episodios como La presentación de María en el Templo.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Después de regresar al arco triunfal, le siguen las escenas de la Anunciación y la Visitación. Las historias de Cristo se colocaron en la hilera del medio de los muros sur y norte. De nuevo en la pared izquierda se relatan episodios del nacimiento e infancia de Jesús, como la huida a Egipto. El lado opuesto se inicia con la disputa con los doctores y continúa con escenas de su vida pública (bautismo en el Jordán, milagro de las bodas de Caná, resurrección de Lázaro, entrada en Jerusalén y expulsión de los mercaderes del templo). La escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús está en el arco triunfal. La hilera inferior de los muros sur y norte muestran la Pasión y la Resurrección; el último marco de la pared norte muestra Pentecostés.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Las bandas inferiores de ambos muros están dedicadas a narrar la Pasión, la lamentación sobre Cristo muerto y la Resurrección de Cristo. El último de los 36 cuadros representa el milagro de Pentecostés, inicio simbólico de la acción de la Iglesia en la tierra.


title: Capilla de los Scrovegni

text: La cuarta hilera empieza a nivel del suelo con los monocromos de los Vicios (muro norte) y las Virtudes (muro sur). La pared occidental (contra-fachada) presenta el Juicio Final.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Las escenas representadas son las siguientes:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Historias sagradas:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Arco triunfal (luneta):


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera superior, muro sur:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera superior, muro norte: Arco triunfal:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera central, muro sur:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera central, muro norte:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Arco triunfal:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera inferior, muro sur:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera inferior, muro norte;


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera inferior, muro norte: Vicios:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Hilera inferior, muro sur: Siete virtudes:


title: Capilla de los Scrovegni

text: Contra fachada:La bóveda presenta el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más Juan Bautista) y dos soles (que muestran a Dios y la Virgen y el Niño), mientras que el cielo azul está tachonado de estrellas de ocho puntas (el 8, visto de costado, simboliza el infinito).


title: Capilla de los Scrovegni

text: En las bandas inferiores de los muros, por debajo de las escenas de la vida de Cristo, Giotto pintó 14 alegorías de Vicios y Virtudes en grisalla. Los Vicios están en el muro izquierdo, el norte, mientras que las Virtudes se encuentran en el derecho, el meridional. Los Vicios son "Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia", y "Desperatio". Las virtudes están agrupadas de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales: "Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo", seguidas por las tres teológicas: "Fides, Karitas, Spes".


title: Capilla de los Scrovegni

text: Los Vicios se corresponden con la parte izquierda de la pintura del Juicio Final, donde se representa a los pecadores condenados al infierno, mientras que las virtudes están en relación con la parte derecha de la misma pintura, en la que aparecen los bienaventurados. El mensaje es claro: los Vicios conducen al infierno, y las Virtudes llevan a la salvación.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Cada virtud y vicio está encastrado dentro de un marco de mármol, como un espejo. El nombre del vicio o de la virtud está escrito en latín en lo alto de cada figura, indicando que estas figuras representan, específicamente, el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio final).


title: Capilla de los Scrovegni

text: Según la controvertida teoría de Giuliano Pisani, los Vicios y las Virtudes se leen empezando desde el lado del altar, yendo hacia la contra-fachada (Juicio Final), y la secuencia no es «Los vicios primero, luego las virtudes» como siempre se creyó. Más bien procede desde el Vicio 1 ("Stultitia") (pared norte, lado derecho) a la Virtud 1 ("Prudencia") (muro sur, lado izquierdo), a Vicio 2 ("Inconstantia") (muro norte) a Virtud 2 ("Fortitudo") (muro sur), y así. Los vicios y las virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la gloria (felicidad celestial). Con la ayuda de las virtudes, la humanidad puede superar los obstáculos (vicios). Este es el itinerario teológico-filosófico diseñado por el teólogo de Giotto, un culto teólogo quien tomó inspiración de San Agustín. La sección vicio-virtud de la Capilla de la Arena ilustra el mensaje teológico-filosófico que subyace el conjunto del proyecto y es clave para clarificar varios puntos anteriormente considerados oscuros o el resultado del conocimiento teológico de Giotto, solo aproximado. Por ejemplo, en la Capilla de la Arena los vicios no son los tradicionales pecados capitales o pecados mortales (Orgullo, envidia, ira, pereza, avaricia, gula y lujuria), lo mismo que las virtudes «correspondientes» no reflejan el orden tradicional, formado por cuatro «virtudes cardinales» (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza) y tres «virtudes teologales» (Fe, Esperanza y Caridad)).


title: Capilla de los Scrovegni

text: Se presenta un camino terapéutico de dos sentidos lleva a la salvación. El primero, compuesto por cuatro virtudes, lleva a una cura a través de la fuerza de oposición que dan las virtudes cardinales. El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es Justicia, "Iusticia", que hace posible la paz y por lo tanto asegura el Paraíso en la tierra y la felicidad terrenal. El primer vicio en la primera sección es la "Stultitia", esto es, la incapacidad de distinguir entre el bien y el mal. Su cura (muro opuesto) es "Prudencia", la prudencia, que en términos teológicos y clásicos no es «precaución» sino «inteligencia moral» o la capacidad para distinguir entre el bien y el mal. Quien mira está en la esfera del Conocimiento. Lo siguiente que viene es la pareja "Inconstantia", Inconstancia, (muro norte) y "Fortitudo", Fortaleza, (muro sur). La fortaleza (la fuerza moral y mental) triunfa sobre las oscilaciones lascivas de la inconstancia a través de la fuerza de voluntad. «Inconstancia» significa literalmente «la falta de un asiento estable»; esto es una mezcla de aturdimiento, volubilidad, e inconsistencia. La «inconstancia» está retratada como una mujer joven haciendo rodar una bola, preparada para caer, sobre un suelo de mármol abigarrado significando la falta de «unidad» («constancia») que caracteriza una mente inconstante. Aquí es la esfera de la Voluntad. La Ira, el tercer vicio, es «templado» por la "Temperantia", Templanza. Según Agustín de Hipona, "Temperantia" es el equilibrio interior que asegura el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para prevalecer sobre las pasiones, que están simbolizadas por la Ira, porque la Ira es la más peligrosas de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra las personas a las que uno ama, y es por lo tanto la pasión que los seres humanos primero necesitan aprender a controlar. Esta noción es una doctrina de la Antigua Grecia y (en su impacto) la filosofía romana, que san Agustín hizo propia y que el teólogo de Giotto le transmitió, fusionando juntos una serie de escritos de san Agustín.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Prudencia, Fortaleza y Templanza pertenecen a la esfera ética de cada individuo de acción y tienen como su pretensión la cura de cada «yo» individual. La virtud ética asume la forma en aplicación práctica, a través de la acción y el comportamiento que se refiere tanto a la esfera personal como la social y afectan a las relaciones humanas. Las nociones de Justicia e Injusticia, la «pareja» central en la Capilla de la Arena de Giotto, emanan de esta noción. La perfecta centralidad de la Justicia está enfatizada visualmente por un «troquel» arquitectónico, un pequeño cubo que corre por encima de cada una de las diversas personificaciones en una manera ligeramente inclinada, apuntando bien hacia el ábside o la contra-fachada, en todos los lugares excepto sobre la cabeza de la Justicia (muro sur) y la Injusticia (muro norte), donde el pequeño cubo cae en una línea perpendicular, marcando al mismo tiempo la exacta mitad física de la capilla así como la función curativa de la Justicia desde un punto de vista filosófico-teológico, sin olvidar que la Justicia es lo que cura el alma de los enfermantes efectos de la Injusticia (al otro lado de la capilla).


title: Capilla de los Scrovegni

text: Aquellos que han progresado con éxito en su camino terapéutico han logrado la Justicia. Aquellos que no lo han hecho, alcanzan la Injusticia. Aquellos que han logrado la Justicia han practicado una terapia para el alma que puede ser definida como «humana» y que los llevó a la felicidad terrenal. Usaron como terapia la "medicina animi", la «medicina del alma» proporcionada por las virtudes cardinales (en la secuencia Prudencia-Fortaleza-Templanza-Justicia), específicamente las virtudes intelectuales y morales con cuya «medicina» los seres humanos pueden curarse, y son capaces de prevalecer, los vicios opuestos.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Lo siguiente que viene son las virtudes teológicas. Para ser capaz de aspirar al Paraíso celestial uno necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, con lo que uno supera y trasciende la razón humana, y para practicar las virtudes teológicas. La «terapia divina» empieza con el rechazo a las creencias falsas ("Infidelitas") a través de la Fe en Dios ("Fides"). Solo con la «medicina» de la Caridad (Karitas) puede el hombre superar el Egoísmo y la Envidia ("Invidia"), que lo lleva a mirar con ojos malevolentes (en latín "in-vidēre") a su vecino, quien también ha sido creado por Dios a Su imagen y semejanza. Finalmente, con la ayuda (la medicina), Esperanza ("Spes") puede contrastarse con la Falta de Esperanza, o la Desesperación ("Desperatio"). La esperanza es una actitud consistente en esperar activamente para las futuras bendiciones de Dios que descienden de la confianza en Dios y en Su palabra y también está formado por amor, a través del amor de Dios, de la totalidad de la Humanidad.


title: Capilla de los Scrovegni

text: Las fuentes de este extraordinario programa fueron identificados por Pisani en una serie de pasajes de las obras agustinianas. Cada cosa se corresponde perfectamente con otra. Es el tema de la «terapia de opuestos», el orden secuencial de las virtudes teológicas y cardinales, y la centralidad de la Justicia.


title: Carretera Central de Cuba

text: La Carretera Central de Cuba es la principal vía de transporte automotor de la isla. Fue construida entre 1927 y 1931 bajo el gobierno del presidente Gerardo Machado. Con una longitud total de 1139 km, la carretera está dividida en dos ramas a partir de La Habana: una hacia oriente y otra a occidente. El kilómetro0 se encuentra en el Capitolio de La Habana. En el momento de su construcción enlazaba las 6 capitales provinciales: Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Santa Clara, Camagüey y Santiago de Cuba, actualmente enlaza 14 de las 15 provincias del país, con la sola excepción de Cienfuegos. En la actualidad se consideran también parte de Carretera Central (código N-1) sus prolongaciones hacia el occidente (desde Pinar del Río a La Fe) y hacia oriente: Santiago de Cuba-Guantánamo-Baracoa. Esta última concluida en los años 60; alcanza así una longitud total de 1435 km. De ese modo, la carretera prácticamente abarca desde un extremo a otro de la isla, longitudinalmente. La vía se considera como una de las siete maravillas de la ingeniería civil de Cuba. Atraviesa el territorio de 14 provincias (de 15) y 62 municipios (de 168).


title: Carretera Central de Cuba

text: En su rama occidental:


title: Carretera Central de Cuba

text: En su rama oriental:


title: Carretera Central de Cuba

text: El 15 de julio de 1925 el Congreso aprobó la ejecución de la Carretera Central, comenzaron de inmediato los estudios de campo y el 27 de septiembre de 1926 se celebró la primera licitación. La segunda se efectuó el 30 de noviembre de 1926 y se adjudicaron a las empresas Compañía Cubana de Contratistas y la estadounidense Warren Brothers Company, bajo la dirección del ingeniero cubano Manuel A. Coroalles.


title: Carretera Central de Cuba

text: El diseño de la ruta se propuso conectar los principales centros de población y aprovechar al máximo el trazado de las calzadas y caminos existentes, decisión que ahorró tiempo, dinero y evitó expropiar terrenos. Así, en la medida de lo posible, la Carretera Central siguió el antiguo trazado de los Caminos Reales y mantuvo el ancho de faja de 20 m. No obstante, un total de 680 km cruzaron zonas por donde no existían más que caminos vecinales.


title: Carretera Central de Cuba

text: Su ejecución por el pueblo de San Francisco de Paula, al este de La Habana, el 20 de mayo de 1927. Concluyó el 24 de febrero de 1931, siendo inaugurada por el Presidente de la República. El promedio de avance constructivo fue de 25,3 km al mes.


title: Carretera Central de Cuba

text: Es una vía de 2 sendas; la sección transversal de la vía tiene un ancho de 6,30 metros en zonas rurales y 8,09 metros dentro de los pueblos y ciudades (en La Habana y varias ciudades capitales provinciales tiene un ancho mayor con 4 sendas en sus accesos o en el trayecto urbano). Su pavimento, de gran calidad, consiste en una losa de hormigón de 15 cm de espesor en el centro y 22 cm en los bordes, cubierta de mezcla asfáltica. Se utilizaron adoquines en los primeros metros de las vías que cruza. La mayor pendiente se fijó en 5%. Las obras de fábrica fueron calculadas para soportar 20 toneladas de peso y la visibilidad mínima en las curvas es de 110 metros. El vial cuenta con soluciones a desnivel para la gran mayoría de los pasos ferroviarios. Incluye 1 732 obras de fábrica, 536 puentes, de ellos 486 de hormigón armado, 15 de acero y 35 de otros tipos; y 106 cruces a nivel. Fueron sembrados 30 mil árboles a ambos lados de la vía, los cuales ofrecen sombra sobre la misma y favorecen el confort de los pasajeros. Muchos de los árboles originales se mantienen en la actualidad y es una característica que distingue esa carretera de otras vías del país.


title: Carretera Central de Cuba

text: En 1898 al cesar la dominación colonial española existente en Cuba solo 256 km de calzadas pavimentadas, básicamente en los accesos a La Habana. Ya en 1925 existían 2626 km de carreteras, de las cuales 1332, habían sido construidas entre 1909 y 1924. Así, la Carretera Central significó un 43% de crecimiento, además con una vía de gran calidad y capacidad de tráfico para la época. Fue la primera vía pavimentada en unir todas las regiones del país y las dos ciudades principales.


title: Carretera Central de Cuba

text: La influencia de la construcción de la misma fue tan notable que solo puede ser comparado con la construcción del ferrocarril central en 1902. Impulsó el comercio y el poblamiento y explotación agrícola de áreas poco pobladas sobre todo en Camagüey y Oriente. Estimuló el crecimiento de las poblaciones que atraviesa; por ejemplo, las 48 poblaciones más importantes situadas en la misma incrementaron su número de habitantes en 26.6% entre 1931 y 1943, en tanto que los 78 pueblos más importantes fuera de esta vía, lo hicieron solo en 15.3% en igual período. El caso más típico fue el de la ciudad de Santa Clara, capital de la provincia de Las Villas, que sobrepasó a Cienfuegos y se convirtió en la mayor ciudad de la provincia y la cuarta del país. La Carretera Central se considera hasta nuestros días el principal eje de poblamiento de Cuba; en 1970 junto a dicha vía, en una franja de 5 km a cada lado, se concentraba el 45% de la población cubana con una densidad de 350 hab/km².


title: Carretera Central de Cuba

text: Por otra parte, la construcción de la Carretera Central significó el inicio del declive del transporte ferroviario en Cuba, debido a la competencia del transporte automotor. El tiempo necesario para viajar desde La Habana a Santiago de Cuba se redujo, de algo más de 24 horas por ferrocarril, a 16 horas por carretera. A partir de 1931 no se emprendieron proyectos ferroviarios de envergadura en Cuba.


title: Carretera Central de Cuba

text: En general por su gran impacto en la vida del país, varios autores la consideran la obra del siglo XX en Cuba.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: El Gran Duque Jorge Aleksándrovich Románov (en ruso: "Великий Князь Гео́ргий Алекса́ндрович Рома́нов"; Tsárskoye Seló, 6 de mayo de 1871 - Abbas Tuman, 9 de agosto de 1899), apodado "sauce llorón" por su familia, fue el tercer hijo del zar Alejandro III de Rusia y de la emperatriz María Fiódorovna Románova.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: En el momento de su nacimiento, su padre recibió el título de zarévich de Rusia, tras la muerte del primogénito del zar Alejandro II de Rusia, el anteriormente zarévich Nicolás Aleksándrovich. Después de su hermano mayor, el Gran Duque Nicolás, el Gran Duque Jorge era el tercero en la línea de sucesión al trono imperial.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Recibió el nombre de «Jorge» en honor del hermano mayor de su madre, el rey Jorge I de Grecia. Ya desde que era un bebé, Jorge era muy distinto de su hermano mayor Nicolás; Jorge era de salud fuerte, extrovertido, alto y atractivo, y muy carismático. Tuvo una relación muy cercana con su hermano, además de ser el favorito de su madre.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Tanto él como su hermano mayor recibieron una educación espartana a la manera inglesa, típica de los herederos del trono imperial. Jorge demostró una gran inteligencia, dominando perfectamente el inglés, siendo fluido en el francés y defendiéndose con el danés y el alemán. De su tutor inglés los dos príncipes adquirieron el amor por el deporte, especialmente el tiro y la pesca con caña. Igualmente mostró Jorge signos de una carrera prometedora en la Marina, hasta que cayó enfermo de tuberculosis en 1890. Fue criado dentro de un ambiente hogareño y afectuoso, pues sus padres tenían un matrimonio feliz y trataban con cercanía a sus hijos, lo que entonces no era habitual en muchas familias reales. Jorge era todavía muy joven cuando su padre fue coronado zar, tras la muerte de su abuelo Alejandro II.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: En 1890, Jorge y Nicolás viajaron juntos a Japón para completar su educación militar y académica. Asimismo, la emperatriz creía que el clima cálido y la brisa marina beneficiarían a la salud de Jorge, afectada por la tuberculosis. Posteriormente viajaron a Grecia, Egipto y Bombay, donde Nicolás informó que Jorge estaba enfermo con fiebres. Jorge regresó a Atenas para ser tratado por los médicos imperiales de una bronquitis.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Con la muerte de Alejandro III, su hermano mayor Nicolás ascendió al trono. Debido a que carecía de herederos varones, según las leyes de herencia rusas, Jorge se convirtió en el primero en la línea de sucesión al trono imperial. A propósito de la muerte de su padre, Jorge debió quedarse en Likani (Georgia), pues estaba demasiado enfermo como para acudir a los funerales. Nicolás le escribió a su hermano: "... ora constantemente a Dios para que te envíe una recuperación rápida y completa, y para que te consuele, porque es mucho más difícil estar solo después de un dolor tan grande que para nosotros que estamos al menos juntos". Tampoco pudo acudir a los bautizos de las tres primeras hijas de su hermano. En junio de 1899, Jorge le escribió a Nicolás: "Estoy muy triste porque todavía no he podido ver a tus hijas y conocerlas, pero ¿Qué puedo hacer? Significa que no es mi destino y todo es voluntad de Dios". Su madre acudía habitualmente a Likani para visitar a su hijo predilecto.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: En 1895, Jorge y su madre visitaron Dinamarca, pues hacía cuatro años que no veía a sus parientes maternos. Entonces, de repente su salud se deterioró y debió permanecer en cama hasta que estuvo lo suficientemente recuperado como para volver a Likani. Jorge le escribió a su hermano que la visita a Dinamarca no hizo sino empeorar su salud, afirmando que había perdido peso y que respiraba cada vez con más dificultad.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Jorge murió de forma repentina, en Abastumani, el 10 de julio de 1899, con solo 28 años de edad. Había salido solo en su motocicleta y algunas horas más tarde, al ver que no regresaba, su preocupado personal envió un grupo en su busca. Pero ya era demasiado tarde. Lo hallaron sin vida a un lado de la carretera y una campesina lo sostenía, afirmando la mujer que murió en sus brazos tras encontrarlo colapsando, manando sangre de su boca y luchando por respirar.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Su fallecimiento conmocionó de forma brutal a la familia imperial en San Petersburgo. Nicolás fue el primero en conocer la noticia por telegrama y el encargado de transmitírsela a su madre, la cual se derrumbó a llorar. Nicolás estuvo especialmente afligido por la muerte de su compañero de la infancia y principal confidente. La reina Victoria envió sus condolencias a la familia imperial al conocer la noticia. Sus restos fueron enterrados en la catedral de San Pedro y San Pablo. Durante el funeral, su madre tuvo que abandonar la ceremonia al ver el féretro siendo bajado al sepulcro, debido a su estado de terrible aflicción.


title: Jorge Aleksándrovich Románov

text: Nicolás siempre recordó con gran cariño a su hermano pequeño, sobre todo su gran sentido del humor. Nicolás había escrito los mejores chistes que Jorge le había contado en trozos de papel y los guardaba en una caja. Años más tarde, se oiría al zar reír solo en su habitación, revisando su vieja caja de chistes de Jorge.


title: Virtual Game Station

text: La Virtual Game Station (VGS) es un emulador realizado por Connectix que permitía que los juegos de la Sony PlayStation funcionaran en un ordenador. Fue el primero en lanzarse para Macintosh en 1999. VGS fue creado por Aaron Giles, famoso ayudante del Mame.


title: Virtual Game Station

text: Lanzado en el momento en el cual la Sony PlayStation gozaba de gran popularidad, Virtual Game Station fue el primer emulador, para cualquier plataforma, que permitía jugar a los juegos a plena velocidad en ordenadores modestos, y el primero que soportaba casi todos los juegos de la PlayStation. Técnicamente, funcionaba a plena velocidad en un ordenador G3/266 MHz, y en algunos casos era capaz de funcionar en ordenadores 604e a 200 MHz a una velocidad decente. La PlayStation posee un chip RISC a 33 MHz, por lo que el rendimiento del emulador era asombroso. El impacto del producto fue enorme ya que aumentó con casi todos los juegos de PlayStation la biblioteca de juegos disponibles de Macintosh, la cual era bastante escasa. Los juegos podían funcionar a pantalla completa a plena velocidad. Algunos mandos de control se hicieron con gran parecido a la estructura del mando de PlayStation teniendo en mente la disponibilidad del VGS. Carecía de la posibilidad de obtener vibración como el mando Dual-Shock y de poder utilizar una pistola ( esta carencia se debe más a la imposibilidad de la época de utilizar una pistola en un monitor de ordenador ).


title: Virtual Game Station

text: VGS fue lanzado inicialmente para juegos NTSC ( corresponden al territorio americano y japonés) de PlayStation pero, en posteriores versiones, también se podía disfrutar de juegos PAL( equivale, entre otros, al territorio europeo). Como en la PS1, sólo los juegos originales funcionaban en el emulador por lo que no se podía jugar a copias de juegos aunque no tardó mucho en aparecer parches para el emulador que sobrepasaban dicha protección permitiendo utilizar copias de originales. Las versiones 1.1 y 1.2 del VGS dificultaron la tarea de modificar la protección pero pronto fueron parcheadas.


title: Virtual Game Station

text: VGS se convirtió en un producto bastante popular, ya que costaba menos de la mitad que una PlayStation y no requería de hardware extra para hacer funcionar los juegos. VGS fue más tarde portado a Microsoft Windows. Fue menos popular debida a la competencia con otros emuladores de pago como Bleem! aunque VGS constaba de mejor compatibilidad.


title: Virtual Game Station

text: Sony percibió a VGS como una amenaza e interpuso demandas contra Connectix por infringir Derechos de autor. El caso fue cerrado a favor de Connectix. Poco después Sony compró VGS de Connectix quedando el proyecto descontinuado, aunque por entonces la PS2 estaba cerca y la PlayStation gozaba del final de su gloria, estando la gente fijándose en la próxima generación.


title: Virtual Game Station

text: Actualmente, los emuladores como PCSX y, sobre todo, ePSXe superan a VGS en cuanto a emulación ya que VGS, debido a la discontinuidad, no gozaba de filtros gráficos para mejorar la emulación. VGS no soporta el Windows XP aunque existe un parche para solucionar esta incompatibilidad.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: El monasterio de San Pedro de Camprodón (en catalán "Sant Pere de Camprodon") se encuentra localizado en la localidad catalana de Camprodón, en la comarca del Ripollés.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: En los inicios del siglo X, Servus Dei, obispo de Gerona, decidió organizar el servicio religioso en el valle de Llandrius (actual Camprodón), alrededor de una iglesia dedicada a San Pedro. La iglesia fue consagrada por el obispo el 27 de noviembre de 904. La iglesia estaba situada cerca de un campo redondo (en catalán "camp rodó", término que dio origen al nombre actual del valle y la población) y se convirtió en la parroquia de todo el amplio valle.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: Alrededor del 950, el conde Wifredo de Besalú decidió construir en el valle un monasterio. El obispo de Gerona cedió la titularidad de la iglesia de San Pedro y en el 952 ya se encontraba establecida en el área una comunidad monástica regida por su primer abad, Gaufred.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: Los años siguientes el monasterio prosperó gracias a las importantes donaciones de tierras, molinos y pastos. Entre los donantes principales estaban los condes Sunifredo, Oliba Cabreta y Miró, hermanos de Wifredo. El conde Sunifredo cedió al monasterio también los dominios de la ciudad de Camprodón; en el 1249, los monjes cedieron el derecho sobre la ciudad al rey Jaime I. En el 1078, el monasterio de San Pedro se convirtió en filial de Cluny, unión que persistió hasta el 1461. A partir de ese momento, el cenobio se rigió por las normas de la abadía francesa.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: La comunidad religiosa que residió en San Pedro fue de número variable. En origen, el cenobio contaba con 17 monjes mientras que en los momentos de su máximo esplendor, entre el siglo XI y el inicio del siglo XII, la comunidad era de 25. El número de religiosos empezó a descender al iniciarse el siglo XIV en que la comunidad se redujo a 14. A mediados del siglo XVII únicamente quedaban en el monasterio 8 monjes junto con el abad.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: Los últimos años de vida en el monasterio fueron de grandes cambios. Entre los años 1671 y 1672, diversas discusiones entre Josep de Magarola, abad de San Pedro, y el obispo de Gerona provocaron que el monasterio perdiera sus derechos sobre importantes zonas de tierra. Más tarde, durante la ocupación napoleónica, las tropas francesas expoliaron el monasterio en diversas ocasiones. Una de las pérdidas principales para el cenobio fue la de las reliquias de Sant Pallari así como la de una supuesta espina de la corona de Cristo que era venerada con devoción por los fieles. El final de la actividad monástica llegó en 1835 cuando la exclaustración obligó al abad Miguel de Parrella y a los cinco monjes que aún quedaban a abandonar el monasterio.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: Del antiguo cenobio únicamente se ha conservado la iglesia. Fue construida a mediados del siglo XII de forma austera, con la única ornamentación del pórtico, decorado con columnas y capiteles. Su planta es de cruz latina y cuenta con cuatro ábsides de forma cuadrada. El mayor de ellos tiene la misma anchura que la nave mientras que los restantes se abren a los lados del transepto.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: La cubierta de la nave es de arco apuntado apoyado en los arcos torales. Sobre la cruz del transepto se levanta la cúpula que sirve de base del campanario de dos pisos de altura. La cúpula está revestida en su parte exterior por una linterna octogonal. En su interior se pueden ver aún los restos de las tumbas de algunos de los abades. En el museo diocesano de Gerona se conservan también algunos capiteles procedentes del antiguo claustro.


title: Monasterio de San Pedro de Camprodón

text: En 1932 se derribaron los restos del antiguo monasterio que se encontraban en estado de ruina. Poco después se restauró la iglesia que tenía ya pocas características del templo original ya que el claustro y parte del templo quedaron derruidos por el terremoto de Cataluña de 1428.


title: Fonterra

text: Fonterra Co-operative Group Ltd es una compañía neozelandesa multinacional, líder mundial de productos lácteos y el mayor exportador de lácteos del mundo.


title: Fonterra

text: Organizados en un sistema cooperativo de pequeños empresarios, estos se agrupan en comités o “"boards"”. El "New Zealand Dairy Board" fue fundado en 1920.


title: Fonterra

text: En el 2001, el "New Zealand Dairy Board" se fusionó con las dos más grandes cooperativas lecheras para formar Fonterra Co-operative Group, el cuarto productor más grande de leche del mundo. Más de 12 000 granjeros son dueños de la multinacional Fonterra, que aún es operada como una cooperativa, continuando con una tradición de 100 años. Exporta el 95 % de su producción. En Chile es dueña de Soprole.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: La Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM o ELACM) es una universidad internacional que forma parte del Programa Integral de Salud (PIS) de Cuba.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: Este proyecto científico-pedagógico hoy acoge a estudiantes de 122 países latinoamericanos, caribeños, de Estados Unidos, África, Asia y Oceanía. Los estudiantes presentan diversidades étnicas, educacionales y culturales, pero todos cursan sus estudios en un clima fraterno y amistoso.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: La concepción de la ELAM es la formación de estudiantes de medicina procedentes de países en vías de desarrollo y de los estratos sociales menos favorecidos para que contribuyan sobre todo con las comunidades más necesitadas.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: En esta universidad se gradúan médicos generales. Su formación médica incluye su preparación científica pero también solidaria, humanista y ética de forma que en su trabajo prime la preocupación por las necesidades de la población y no por los recursos materiales que se pueda obtener de él.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: El proyecto está dividido en dos etapas: la primera en la cual se realizan estudios preclínicos, el primer y segundo año de la carrera y la segunda en donde los estudiantes culminan sus estudios en facultades de medicina del país, dejando de alojarse en el mencionado lugar.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: La colegiatura y la residencia estudiantil son absolutamente gratuitas según el sistema de becas de Cuba. En la universidad se brindan servicios que garantizan la formación general de los estudiantes como: la incorporación a manifestaciones culturales por países, la práctica del deporte, cursos electivos, literatura docente, etc. Todos los años matriculan aproximadamente 1500 becarios, según las plazas que se conceden por países.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: El título que otorga esta universidad es de Doctor en Medicina, se obtiene luego de seis meses de preparación o nivelación de conocimientos en ciencias básicas luego de lo cual inician seis años de carrera. No es necesaria la realización de una tesis de grado. Se rinde un examen nacional de conocimientos acerca de la carrera y se da un examen práctico frente a un tribunal de especialistas médicos.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: Un consejo estudiantil representado por todos los países existentes en la escuela organiza y orienta a los estudiantes.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: En cuanto a la dirección de la misma, la escuela tiene un consejo de dirección, el cual consta de un rector y varias subdirecciones y vicerrectorías.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: El rector desde su fundación fue el Dr. Juan Domingo Carrizo Estévez hasta su fallecimiento el 26 de noviembre de 2012, siendo relevado por el Dr. Rafael González Ponce de León.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: La ELAM se funda el 15 de noviembre de 1999 por iniciativa del entonces presidente cubano Fidel Castro Ruz y constituye parte del Programa Integral de Salud que se desarrolla desde octubre de 1998 debido a los desastres naturales causados por los huracanes Mitch y George que afectaron a diversos países centroamericanos y caribeños.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: Más adelante, el 15 de abril de 2007, el entonces presidente venezolano Hugo Chávez continúa la iniciativa en Venezuela creando la Escuela Latinoamericana de Medicina Dr. Salvador Allende en cooperación con el proyecto cubano. En Venezuela la ELAM forma parte del Programa Nacional de Formación en Medicina Integral Comunitaria. El 9 de mayo de 2019 el presidente venezolano Nicolás Maduro adscribe la ELAM a la Universidad de Ciencias de la Salud Hugo Chávez.


title: Escuela Latinoamericana de Medicina

text: La sede principal de la ELAM se encuentra situada al noreste de la capital de Cuba, kilómetro 3 1/2 de la carretera Panamericana, Santa Fe, ciudad de La Habana. Las instalaciones pertenecían a la Academia Naval Granma, pero fueron cedidas por el Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (MINFAR). Ocupa un área de 1 200 000 m².


title: Discman

text: Discman fue el nombre comercial dado al primer reproductor de CD portátil de Sony, el D-5/D-50, que fue el primero en llegar al mercado en 1984, y adoptado por toda la línea de reproductor de CD portátil de Sony. En Japón, todos los productos Discman son referidos como "CD Walkman" y el nombre fue adoptado en todo el mundo en el año 2000, junto con un logotipo "Walkman".


title: Discman

text: Antes del desarrollo del CD, las cintas de casete eran en el formato de audio y grabación de sonido dominante. En 1979, Sony introdujo el Walkman en Japón. Como Sony empezó a advertir el potencial del CD, sus ejecutivos buscaron medios para dar a los reproductores de CD mayor presencia en el mercado, de forma que fuese de interés no solo para los audiófilos, o musicófilos sino también para el público en general.


title: Discman

text: Basándose en el diseño del CDP-101, un reproductor de CD, Sony trabajó para mejorar el diseño, reducir el consumo de energía, el número de partes necesarias y el tamaño final del reproductor, así como para reducir su costo a unos 50 o 60.000 yenes. Con la capacidad de producir un reproductor de CD con tamaño la décima parte del de su primera unidad lanzada en agosto de 1990, habría potencial para un reproductor portátil.


title: Discman

text: La meta original era crear un reproductor con un tamaño equivalente al de cuatro estuches de CD apilados unos sobre otros. Se mostró a los empleados un bloque de madera de 13,4 cm de lado y 4 cm de grosor para ilustrar las dimensiones físicas que se pretendía lograr.


title: Discman

text: El D-50 (D-5 en algunos mercados, incluyendo América del Norte) fue lanzado en noviembre de 1984, en el segundo aniversario de la primera producción en masa del CD. Aunque tenía apenas el doble de grosor que un estuche de CD, la unidad ofrecía las mismas funcionalidades que el CDP-101, salvo por el control remoto y la función de repetición, costando aproximadamente la mitad. La unidad atrajo con éxito el interés del público por los CD, aumentado su popularidad, y en un año y medio el "D-50" se hizo rentable.


title: Discman

text: Debido a su naturaleza portátil y similitud con el Walkman, el D-50 fue apodado Discman. Este nombre se ha utilizado para referirse a cualquier reproductor de CD portátil de Sony. Sin embargo, desde principios de 1990, Sony ha cambiado el nombre a CD Walkman.


title: Discman

text: El lanzamiento de la D-50 despertó el interés del público en los CD como formato de audio y en la industria del audio en general. Se creó un mercado de CD portátil y se redujo el precio de la competición con reproductor de CD de otros fabricantes. La industria experimentó un crecimiento repentino de CD con el aumentando dramáticamente número de títulos de CD disponibles.


title: Motocicleta de turismo

text: Una motocicleta de turismo es un tipo de motocicleta diseñado específicamente para realizar largos viajes. Tienen motores de media o gran cilindrada, una posición de conducción erguida, parabrisas y tanque de combustible grandes, y maletas a los lados de la parte trasera. La mayoría de las marcas conocidas, como Kawasaki, Yamaha, Honda, BMW, ..., cuentan con este tipo de motocicletas dentro de sus gamas.


title: Oberschrot

text: Oberschrot es una población y antigua comuna suiza del cantón de Friburgo, situada en el distrito de Sense. Desde el 1 de enero de 2017 forma parte de la comuna de Plaffeien.


title: Oberschrot

text: Limita al norte con las comunas de Rechthalten, Brünisried y Zumholz, al este y sur con Plaffeien; y al oeste con Plasselb y Giffers.


title: Gilberto González Rojas

text: Gilberto González Rojas. Luchador clandestino del Movimiento 26 de julio en la zona oriental de la isla de Cuba y miembro del Partido Ortodoxo, participó en sabotajes, huelgas y manifestaciones en contra de la dictadura de Fulgencio Batista. Fue asesinado durante las Pascuas Sangrientas en diciembre de 1956. Es el mártir de la localidad de Cacocum, donde se encuentra un obelisco a su memoria en el lugar donde cayó el 26 de diciembre de 1956.


title: Aaron Giles

text: Aaron Giles es un programador estadounidense y pionero en la creación de emuladores para el Macintosh. Giles se graduó en la Universidad de Chicago en 1994.


title: Aaron Giles

text: Se le destaca por ser una gran contribuidor del proyecto Multiple Arcade Machine Emulator ( MAME) y, actualmente, él es el man-tenedor jefe del proyecto MAME. Giles se inició como programador jefe del producto de Connectix, la Virtual Game Station, el cual era un emulador de la Sony PlayStation para los Macintosh. El proyecto fue increíble para la época porque fue capaz de emular el procesador RISC de 33 MHz de la PlayStation y encima funcionaba a full speed utilizando un ordenador a 266 MHz demostrando el gran rendimiento del emulador y el gran trabajo realizado. El emulador tuvo tanto éxito, que Sony demandó a Connectix. Aunque la sentencia fue favorable a Connectix, Sony compró todos los derechos de la Virtual Game Station bloqueando su venta y su continuidad de desarrollo.


title: Aaron Giles

text: Giles se encuentra trabajando en Microsoft desde 2003 debido a la compra de la compañía Connectix.


title: Aaron Giles

text: Giles ha trabajado en las siguientes aplicaciones:


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: El Monasterio de San Salvador de Breda (en catalán "Monestir de Sant Salvador de Breda") es un antiguo cenobio benedictino situado en la localidad española de Breda, en la comarca gerundense de la Selva, muy cerca del macizo del Montseny, en Cataluña. Junto con el resto del núcleo antiguo de la ciudad, fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1974.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: El monasterio, así como el castillo de Montsoriu, está íntimamente relacionado con la casa de los Cabrera, vizcondes de Gerona. Según consta en el acta fundacional, los vizcondes Guerau y Ermesenda decidieron construir el cenobio para “salvar sus almas” y para que Dios les ayudara a salvarse de sus enemigos.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: La construcción se inició el 4 de junio de 1038 y el encargado de supervisar las obras fue Sunyer, primer abad de San Salvador. Sunyer murió antes de que la edificación finalizara y fue su sucesor, el abad Amat, quien finalmente culminó la obra. La iglesia del monasterio fue consagrada por los obispos de Gerona y de Barcelona el 4 de octubre de 1068. A la ceremonia asistió Ponç Guerau, hijo de los vizcondes de Cabrera, así como diversos nobles.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: Durante los primeros años de existencia del monasterio se realizaron importantes obras de ampliación, como la construcción de la iglesia de Santa María, cercana al edificio principal, destinada a dar acogida a los numerosos fieles que se acercaban hasta San Salvador. Los devotos acudían de forma masiva, sobre todo para venerar las reliquias de los santos Acisclo y Victoria, donadas en 1263 por el vizconde Guerau IV de Cabrera. Las reliquias se conservaban en una arqueta que desapareció entre 1820 y 1823.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: La casa de Cabrera realizó importantes donaciones al cenobio lo que permitió que éste creciera en importancia. En el siglo XIII incluso tuvo un monasterio filial en la comarca del Rosellón, el de San Salvador de la Sira. En el 1373 este monasterio fue vendido a los caballeros hospitalarios de Mas-Déu. A mediados de ese mismo siglo, el monasterio se convirtió en filial del San Cucufate aunque siguió conservando abad propio.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: Miquel Samsó (presidente de la Generalidad de Cataluña del año 1470 al 1473), fue abad entre 1470-1507, haciendo construir la casa abacial gótica y la fachada de la iglesia.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: A principios del siglo XIX, la vida en el cenobio seguía siendo activa. Durante la invasión napoleónica, las tropas francesas se llevaron de San Salvador un total de 17 campanas. En 1821, un decreto ordenó que los monjes abandonaran el monasterio durante un periodo de tres años, lo que propició una primera expoliación de sus pertenencias. Finalmente, en 1835, los ocho monjes que aún quedaban junto con el abad Isidre Santacreu, abandonaron de forma definitiva el recinto, dando por finalizada la vida monacal en la villa de Breda.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: Se conserva muy poco de la construcción románica original. El antiguo campanario de la iglesia, construido en el siglo XI, es el edificio mejor conservado. Se trata de una esbelta torre de una altura de 32 metros y de planta rectangular. Consta de cinco pisos con ventanas en los cuatro superiores.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: La antigua iglesia, de estilo gótico y construida entre el siglo XIV y el siglo XVI, funciona como templo parroquial. Tiene un claustro de estilo románico tardío que quedó parcialmente destruido en 1877 durante la última guerra carlina. Anexo al claustro se encuentra la antigua casa abacial que incluye un amplio patio con ventanales y arcos góticos, conocido como patio de la abadía. Las tumbas de los nobles que se enterraron en el cenobio, entre ellos los de la casa de Cabrera, fueron profanadas y expoliadas y quedan pocos restos de ellas. Destaca la antigua losa de los vizcondes de Cabrera del siglo XVI.


title: Monasterio de San Salvador de Breda

text: La iglesia anexa de Santa María es en la actualidad un museo municipal que alberga la obra del pintor Josep Aragay.


title: Motocicleta naked

text: Una motocicleta "naked" (traducido del inglés como "desnuda") es una motocicleta normalmente deportiva o superbike que carece de carenado. Por lo que gran parte de su mecánica está al descubierto, y por tanto es bastante más manejable y polivalente que una motocicleta deportiva, aunque tiene peor resistencia aerodinámica.


title: Motocicleta naked

text: Las primeras motocicletas de la historia carecían de carenado, aunque no recibían dicho nombre. No fue hasta principios de los años 90, con el lanzamiento de la Ducati Monster, cuando surgió una moda de motocicletas modernas sin carenado, y se acuñó el término "«naked»".


title: Motocicleta naked

text: La mayoría de las marcas, como Aprilia, BMW, Ducati, Kawasaki, Yamaha, Bimota, KTM, Suzuki, Honda, Bajaj, TVS, Triumph, Benelli, Hyosung, etc. cuentan con este tipo de motocicletas en sus catálogos, son más agiles y polivalentes que las denominadas "RR" Aunque al carecer de Carenado sufre más el piloto por el efecto del viento directo.


title: Lucky Number Slevin

text: Lucky Number Slevin es una película estadounidense de acción y suspense de 2006 dirigida por Paul McGuigan y protagonizada por Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman y Ben Kingsley.


title: Lucky Number Slevin

text: Durante los créditos iniciales de la película, dos corredores de apuestas por separado son emboscados y asesinados por personas invisibles, y , en otro lugar, un joven es asesinado por un francotirador. En una terminal de autobuses a un joven se le acerca Goodkat (Bruce Willis), quien le cuenta la historia de Max y la "Kansas City Shuffle" ("Jugada Kansas City"): dos décadas antes, Max era un apostador y le debía dinero a la mafia, por lo que decide hacer una apuesta en una carrera de caballos arreglada. Esto llegó a oídos de los mafiosos, que decidieron asegurarse de que nadie más pudiera tratar de apostar por una carrera fija, asesinando a Max, así como a su esposa y su hijo pequeño Henry. Para matar a este último contrataron a un asesino profesional. Goodkat concluye que un "Kansas City Shuffle" es un doble engaño engañoso, haciendo parecer que mata al joven, antes de cargarlo en una camioneta. En la ciudad de Nueva York, Slevin Kelevra (Josh Hartnett) se queda en el apartamento de su amigo Nick Fisher, el cual desaparece misteriosamente. Allí conoce a Lindsey (Lucy Liu), vecina de su amigo y discuten su desaparición y por qué la puerta de su departamento estaba abierta. Lindsey sugiere que Nick pudo haberse ido nada más y, después de que ella se vaya, Slevin es secuestrado por dos sicarios, quienes lo llevan a "El Jefe" (Morgan Freeman). Confundiendo a Slevin por Nick, le pide pagar una deuda de un juego grande o matar al hijo de su rival, "El Rabino" (Ben Kingsley). "El Rabino" es responsable de asesinar a su hijo (lo que se ve en la introducción), y quiere que el hijo homosexual del rabino, Itzjak "El Hada", sea asesinado en venganza. Slevin vuelve al apartamento, pero es secuestrado de nuevo por dos secuaces judíos que trabajan para "El Rabino". Este también confunde a Slevin por Nick, y le exige que pague una deuda grande de juego. Slevin regresa con "El Jefe" y le dice que está de acuerdo en matar a "El Hada". Al mismo tiempo que Slevin visita a los jefes de la mafia, se hace evidente que Goodkat está involucrado en ambos lados, haciéndose responsable de las deudas de Nick y de contactarlo, y planeando matar a Slevin después de que "El Hada" muera (aunque sus motivaciones para esto siguen siendo desconocidas). Slevin y Lindsey salen a cenar, donde Slevin arregla una cita con "El Hada". Slevin es abordado por el detective Brikowski (Stanley Tucci), quien está investigando a "El Jefe" y "El Rabino". El detective lo fastidia de nuevo más tarde; a lo que revela su nombre completo, Slevin Kelevra. Luego, llega al apartamento de "El Hada" y le dispara fatalmente, solo para que Goodkat aparezca; y en lugar de dispararle a Slevin, termina con "El Hada" de un disparo en la cabeza, revelando que Slevin y Goodkat son aliados. Slevin entonces trae el cuerpo de la víctima al autobús, revelando que se trata de Nick Fisher, mientras que en el departamento Goodkat mata a los guardaespaldas de "El Hada". Juntos, hacen estallar el apartamento y los cuerpos, fingiendo la muerte de Slevin en el proceso. Goodkat y Slevin secuestran a "El Jefe" y a "El Rabino", los cuales despiertan en el ático del jefe. Slevin aparece y explica el giro global: Slevin es Henry, el hijo del apostador asesinado, y los mafiosos que mataron a Max eran "El Jefe" y "El Rabino". Goodkat se revela como el asesino a sueldo encargado de matar al joven Henry, pero que luego de un ataque de conciencia se lo lleva y lo educa en lugar de asesinarlo. Veinte años más tarde, Goodkat y Slevin mataron al hijo y a los dos mafiosos de "El Jefe", robaron el libro de contabilidad de los corredores de apuestas en el proceso, después encontraron a Nick Fisher, quien le debía mucho dinero a ambos, lo mataron y le robaron su identidad. Como la guerra de pandillas se cernía, los dos mafiosos llamaron a Goodkat, quien accedió tanto a matar como a proteger a "El Hada" con la condición de que ellos llamen como deuda a Nick, quien era Slevin y así él podría acercarse sin trabas a los mafiosos fuertemente custodiados. Después de revelar su plan, Slevin sofoca a "El Rabino" y "El Jefe" pegando bolsas de plástico en sus cabezas, causándoles la muerte de la misma manera en que mataron a su padre. Debido a que Lindsey había fotografiado a Goodkat para llevar la foto a Slevin, Goodkat le dispara para proteger su identidad. Finalmente, se revela que el detective Brikowski mató a la madre de Slevin cuando fue llamado por los mafiosos. Slevin mata a Brikowski y el seudónimo de "Slevin Kelevra" se explica : "Lucky Number Slevin" fue el caballo al que su padre había apostado, y "Kelevra" en hebreo significa "perro malo", reflejo del nombre de Goodkat. Algún tiempo después, en la terminal de autobuses, Slevin se encuentra con Lindsey, y revela que Slevin, consciente de las intenciones de Goodkat, le explica su verdadero plan y le ayuda a fingir su muerte. Aparece Goodkat, consciente del engaño; y como Slevin le agradaba se compromete a dejar vivir a su novia. La película se cierra con un retroceso de Goodkat con Henry en la camioneta, veinte años atrás, después del asesinato de sus padres, escuchando en la radio la canción "Kansas City Shuffle", de Bennie Moten (interpretada por J. Ralph).


title: Plasselb

text: Plasselb (en patois "Planasiva") es una comuna suiza del cantón de Friburgo, situada en el distrito de Sense. Limita al norte con la comuna de Rechthalten, al este con Plaffeien, al sur con Val-de-Charmey y La Roche, y al oeste con Le Mouret, Sankt Silvester y Giffers.


title: Heliconia rostrata

text: Heliconia rostrata es una especie herbácea perenne de la familia Heliconiaceae, que habita en selvas tropicales de República Dominicana,Belice, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Panamá, Brasil, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Paraguay, Argentina y Bolivia. En este último país es denominada como "patujú" y, junto a la cantuta, es una de sus dos flores nacionales. A diferencia de otras especies del género que crecen de forma vertical, como "Heliconia caribaea" y cuyas flores en forma de copa almacenan agua para abastecer a pájaros e insectos, las de "Heliconía rostrata" se inclinan hacia abajo y constituyen una fuente de néctar, especialmente para los colibríes.


title: Heliconia rostrata

text: Es una especie perenne de raíz rizomatosa que puede alcanzar entre 1,5 a 3 m de altura. Posee grandes hojas alargadas (0,60-1,20 cm) de color verde medio y largas inflorescencias colgantes (30-60cm) formadas por numerosas brácteas de color rojo.


title: Heliconia rostrata

text: El patujú, como es conocida en Bolivia, crece en la zona amazónica de las tierras bajas de ese país.


title: Heliconia rostrata

text: "Heliconia rostrata" fue descrita por Ruiz & Pav. y publicado en "Flora Peruviana, et Chilensis" 3: 71, t. 305. 1802. Heliconia: nombre genérico que hace referencia a la montaña griega Helicón, lugar sagrado donde se reunían las Musas.


title: Heliconia rostrata

text: rostrata epíteto latíno que significa "provisto de pico".


title: Heliconia rostrata

text: Los nombres comunes con los que se la conoce son platanillo, patujú, y heliconia.


title: Filmoteca Española

text: La Filmoteca Española —inicialmente llamada Filmoteca Nacional— es una institución oficial española dentro del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Sus objetivos son la recuperación, investigación y conservación del patrimonio cinematográfico español y su difusión. Es una Subdirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Las funciones de la Filmoteca Española están definidas en el Real Decreto 7/1997, de 10 de enero. Fue creada por Decreto de 13 de febrero de 1953.


title: Filmoteca Española

text: La colección de fondos fílmicos constituye el núcleo de la Filmoteca Española y su razón de ser. La Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), de la que la Filmoteca Española forma parte desde 1956, otorga a estas instituciones el carácter de archivos históricos. Su peculiaridad estriba en que se trata, al mismo tiempo, de un archivo vivo, que se ocupa de recoger y preservar los documentos cinematográficos que se están produciendo actualmente, de garantizar su conservación y de facilitar su difusión con fines tanto de investigación como divulgativos. También investiga, recupera y restaura el patrimonio cinematográfico español.


title: Filmoteca Española

text: La Filmoteca Española procesa y analiza los fondos fílmicos y los complementa con otros documentos -libros, revistas, carteles, fotografías, press-books, etcétera- que constituyen su biblioteca y archivo gráfico. Además, cuenta con una importante colección de registros sonoros, así como una interesante serie de objetos relacionados con la historia del cine y el pre-cine: cámaras, linternas mágicas, zootropos, daguerrotipos, ferrotipos, sombras chinescas, proyectores, material de laboratorio y otros aparatos que se extienden en el tiempo desde el siglo XVII hasta nuestros días.


title: Filmoteca Española

text: Los directores que ha tenido la filmoteca española a lo largo de su historia son, por orden cronológico: Director desde el 13 de febrero de 1953 hasta diciembre de 1970. Presidente desde el 11 de diciembre de 1970 hasta su muerte en 1977. Presidente desde el 1 de enero de 1979 hasta el 31 de diciembre de 1982. Director desde el 17 de noviembre de 1970 hasta el 23 de marzo de 1984. Director desde el 6 de junio de 1984 hasta el 5 de noviembre de 1986. Director desde el 5 de noviembre de 1986 hasta el 22 de diciembre de 1988. Director desde el 15 de julio de 1989 hasta 31 de marzo de 2016. Directora desde el 28 de enero de 2017 hasta el 19 de junio de 2018. Actual director desde el 3 de septiembre de 2018.


title: Filmoteca Española

text: Han sido Sala de Proyección de Filmoteca Española los siguientes espacios


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Guillermo Collazo Tejada (Santiago de Cuba, Oriente, 7 de junio de 1850 - París, Francia, 26 de septiembre de 1896) pintor e independentista cubano del siglo XIX. Uno de los principales artistas de Cuba durante la etapa de la colonia con fama en Europa y los Estados Unidos.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Por sus ideas separatistas en la política, al inicio de la Guerra del 68, tiene que marcharse del país para poder mantenerse con vida. Fue un extraordinario pintor e intérprete del retrato en los que demostró tener suficiente talento para dejar excelentes muestras, nunca abandona el tema del paisaje cubano en sus obras.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Su obra esta matizada por diferentes períodos de su vida, fundamentalmente los tiempos vividos en Nueva York, La Habana y París. Dos de sus grandiosos trabajos son La Siesta, óleo de gran valor como documento social y el retrato de la señora Malpica, considerado un tesoro de la época colonial en Cuba.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Guillermo Collazo era hijo de Don Tomás y Doña Rosa, naturales de Santiago, pertenecían a familias bien arraigadas en la sociedad oriental. Su primer hijo, Enrique, había nacido en 1848, llegando a ser General de Brigada de la Guerra de Independencia. Guillermo fue el segundo de ocho hermanos, cuatro varones y cuatro hembras; el tercero de ellos, Antonio Abad, peleó en la Guerra de los Diez Años y el más pequeño, Tomás, llegó a ser Brigadier del Ejército Libertador. Sus hermanas Emelina, Irene, Rosa y María, primero en la emigración y luego en el período que media entre las dos guerras, trabajaron activamente por la independencia de Cuba.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: El joven Guillermo Collazo hace sus primeros estudios en Santiago de Cuba; allí desarrolla gran habilidad en el dibujo, su profesor pudo haber sido Federico Martínez.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Guillermo Collazo se encontraba en Santiago de Cuba al estallar la Guerra de independencia. Fusilan a su primo, joven de 17 años. Sus padres, que conocían de sus actividades revolucionarias, lo embarcan en una goleta que se dirigía a los Estados Unidos. Llegado a Nueva York sin recursos y sin conocer el idioma; en busca de trabajo encuentra una casa del Bowery que le encomienda iluminar fotografías.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Los Estados Unidos se encontraban en pleno período de reconstrucción (1865-1877) después de cuatro años de guerra civil (1861-1865). La pintura norteamericana, que había asimilado muchas influencias, responde en pleno siglo XIX al estímulo del ambiente americano. Figuras como Winslow Homer (1836-1910), Albert Pinkham Ryder (1847-1917) y Thomas Eakins (1844-1916) ilustran la evolución de esta pintura en la segunda mitad del siglo.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Después del corto tiempo en la casa del Bowery, Collazo trabaja en el estudio de Sarony, el retratista de moda en la ciudad. Sus creyones en los años de trabajo con Sarony fueron anónimos. Años después Collazo abrió su estudio como pintor independiente. Sus trabajos son tan notables que se convierte en el creyonista de moda.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: El padre del artista se encontraba en este momento en Nueva York. José Martí, amigo de los Collazo, es presentado por ellos al director de la revista The Hour, donde comienza, a partir del 21 de febrero, la publicación de su primer artículo como crítico de arte. Guillermo también colabora como dibujante en distintas publicaciones neoyorkinas.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Al poco tiempo Collazo regresa a Cuba y reside en la capital en un lujoso estudio, descrito por Julián del Casal en sus crónicas. Permanece en la ciudad alrededor de cinco años, en los que pinta retratos como el de Carmen Bacallao de Malpica, su hermana Emelina y el de su cuñada Susana Benítez.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Después del Segundo Imperio, París se convierte en la meta de todos los artistas; Collazo escoge la capital de Francia como su residencia definitiva y ya en Francia, pinta paisajes inspirados en los campos cubanos, como la acuarela "Paisaje del río Cauto".


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Collazo abre su lujoso estudio en la Avenida Víctor Hugo; descrito por su amigo Ezequiel García Enseñat en su cuento Flor de arte, publicado en El Fígaro. Era el punto de reunión de la colonia cubana en París y centro de conspiración, por donde pasaron Calixto García, Diego Vicente Tejera y Ramón Emeterio Betances.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Realiza un pequeño viaje a Biarritz donde hace apuntes rápidos de la costa francesa. Durante los años de permanencia en Francia hizo varios viajes de estudio a distintos países europeos.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: En 1890 Collazo obtiene un triunfo, al ser admitidas en el Salón dos de sus obras, "Los amantes del arte" y "En la taberna". En ese año Collazo pinta "Dama sentada a orillas del mar", inspirado en uno de los apuntes tomados durante su estancia en las playas de Biarritz.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: Enrique Collazo recibe del General Gómez la orden de organizar la sublevación del departamento occidental. Desde Nueva York, el 29 de enero, se dicta la orden de alzamiento en Cuba, autorizado el documento por la firma de José Martí, la del general Mayía Rodríguez y la del comandante Enrique Collazo.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: En sus últimos años Guillermo Collazo se dedicó a la escultura. El uso de estupefacientes le había minado su salud y ya su retina fatigada no veía los matices. Colabora como dibujante en La República Cubana, semanario del Comité Cubano de París, dirigido por Domingo Figarola Caneda.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: El 26 de septiembre muere Collazo en su morada del Boulevard Malesherbes. En 1899 sus familiares trasladan sus restos para La Habana. Se encuentra enterrado actualmente en el Cementerio de Colón.


title: Guillermo Collazo Tejada

text: No es hasta 1933 cuando Collazo se da a conocer por primera vez en Cuba en una exposición organizada por el arquitecto Evelio Govantes en el Lyceum. Se inauguró el 13 de mayo y se exhibieron obras que se encontraban principalmente en las colecciones de sus familiares y amigos.


title: Osvaldo Herrera

text: Osvaldo Herrera fue un capitán del Ejército Rebelde cubano nacido el 25 de julio de 1933.


title: Osvaldo Herrera

text: Osvaldo Herrera dirige las luchas estudiantiles desde el Instituto de Segunda Enseñanza de Santa Clara. Luego se inscribe en Derecho en la Universidad de La Habana donde mantiene su tarea conspirativa. Por la misma es perseguido y debe incorporarse a la guerra de guerrillas en la Sierra Maestra, formando parte de la Columna Uno “José Martí” dirigida por Fidel Castro. Más tarde queda bajo las órdenes de Camilo Cienfuegos el cual lo nombre teniente auditor. Juntos proyectan un ataque a Bayamo, donde había varios puntos clave. Al ser ascendido a capitán es llamado a reorganizar el M-26-7 en las provincias de Holguín, Las Tunas y Bayamo.


title: Osvaldo Herrera

text: Osvaldo Herrera encabeza las luchas estudiantiles en el Instituto de Segunda Enseñanza de Santa Clara. En la capital matricula Derecho en la Universidad de La Habana y continúa la labor conspirativa. Perseguido con saña sube a la Sierra Maestra, y se incorpora a la Columna Uno “José Martí”, comandada por el líder de la Revolución. De ahí pasará a las órdenes del entonces capitán Camilo Cienfuegos quien pronto lo nombra teniente auditor y juntos planean un ataque a Bayamo, que incluye varios puntos clave. Ascendido a capitán por su capacidad y valor, Osvaldo Herrera es seleccionado para reorganizar el Movimiento 26 de Julio en Bayamo, Las Tunas y Holguín. Preso en el cuartel de Bayamo, fue torturado y muerto el 23 de julio de 1958.


title: KV29

text: KV29 es una tumba egipcia del llamado Valle de los Reyes, situado en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. Es uno de los sepulcros menos conocidos de la enorme necrópolis, siendo en la actualidad completamente imposible determinar de qué dinastía data y, ni mucho menos, quién pudo ser su propietario.


title: KV29

text: La tumba número 29 del Valle de los Reyes no se encuentra cerca de ningún enterramiento lateral, y sólo está cerca de la también casi desconocida KV61. Construida en el uadi suroeste, se encuentra a la entrada de los dos ramales más meridionales del Valle, el de las tumbas pertenecientes a la época de Thutmose III y el destinado a los enterramientos de finales de la dinastía XIX. Aun así, la lejanía de KV29 de cualquier tumba realmente importante dificulta aún más la labor de datación del sepulcro.


title: KV29

text: Al parecer, KV29 presenta las características típicas de un enterramiento no real, quizás destinado a un miembro de la nobleza, al menos en su entrada, ya que existe un pozo funerario. Más allá del pozo ignoramos qué puede haber, aunque es muy probable que nos encontremos tan sólo con una única cámara principal, de modestas dimensiones y, claro está, ausente de decoración.


title: KV29

text: Como se puede apreciar, el desconocimiento que se tiene acerca de KV29 es casi absoluto. Ni siquiera sabemos si estaba abierta desde la antigüedad o si fue descubierta durante los siglos XVIII o XIX. Lo primero que nos llega sobre su existencia proviene de James Burton, que señala su situación y poco más. Algo mismo harían Wilkinson, Loret y Weigall, este último haciendo la suposición de que sería un pequeño enterramiento con una sola cámara, quizás fechado en la dinastía XVIII.


title: KV29

text: No obstante, en la actualidad, KV29 aún no ha sido excavada -ni existen proyectos a medio plazo de que lo sea-, y no despierta un gran interés. Sería casi milagroso que aportase alguna información interesante, dado que sepulcros muy similares a éste y mejor conocidos no tienen ningún misterio ni un solo objeto arqueológico o decoración que valiese una expedición millonaria. El misterio de la pequeña KV29 tendrá que seguir esperando.


title: Viaducto de la Farola

text: El Viaducto de la Farola es la más reciente de las siete maravillas de la construcción en Cuba, la carretera del Viaducto de la Farola, inaugurada en 1965, constituyendo una obra de indudable valor e importancia.


title: Viaducto de la Farola

text: El viaducto es el más importante y directo enlace terrestre con que cuenta la primera villa fundada en Cuba, Baracoa, el municipio cubano más montañoso, con la capital de la provincia más oriental de la isla, Guantánamo. Otras vías de comunicación terrestre resultan muy largas, escabrosas y desafiantes: la carretera Baracoa-La Máquina-Cajobabo-Guantánamo, presenta cuestas difíciles de salvar por vehículos ordinarios y tramos completos los cuales quedan intransitables después de llover, lo cual ocurre muy frecuentemente. Por otro lado, la carretera Baracoa-Moa-Sagua de Tánamo-Guantánamo, aunque representa una distancia similar a la ruta de La Farola, implica recorrer secciones de terraplén, ocasionalmente intransitables y varios segmentos montañosos de notable limitación de seguridad.  La carretera atraviesa todo el macizo montañoso Nipe-Sagua-Baracoa, con alturas que en ocasiones llegan a 450 metros sobre el nivel del mar. Para la construcción del viaducto se emplearon técnicas muy novedosas debido a que, por la situación geológica de la zona, es imposible el uso de explosivos.


title: Viaducto de la Farola

text: Las vistas desde La Farola son notables por su espectacularidad. A lo largo del recorrido, si se hace de Guantánamo a Baracoa, se pasa de un paisaje desértico-costero a uno dominado por la selva tropical. La carretera, de curso muy sinuoso, permite las mejores vista imaginables, que incluyen las montañas, la densa vegetación y la propia carretera en su desenvolvimiento. Es digno de resaltar que en toda su totalidad abundan manantiales que propician al viajero, aparte de lo espectacular, lo refrescante del ambiente. Cabe destacar que cuando llueve el tránsito es peligroso por derrumbes ocasionados parcialmente en varias de sus pendientes.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: El Monumento al Ejército de Los Andes, es una obra artística del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, se encuentra emplazado en la cima del Cerro de la Gloria, Parque General San Martín, en la ciudad argentina de Mendoza. Este monumento ilustra el reverso del, ya fuera de circulación, billete de cinco pesos argentino.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: El Monumento se originó el 8 de octubre por el Gobierno Nacional para celebrar el centenario de la Independencia de la Argentina, y homenajear uno de los hechos que la hizo posible: la cesta del Cruce de los Andes por el Ejército de Los Andes al mando del general José de San Martín para liberar Chile y Perú y asegurar la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Por medio de la Ley Nacional N.º 2270 (1888) que disponía la suma de para su creación. Pero se sancionó nuevamente su creación y se nombró una comisión para su ejecución recién en febrero de 1909 a través la Ley Nacional N.º 6286 en el marco de la celebración del centenario de la Revolución de Mayo. Se contrató al escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, quién colaboró con un equipo de artistas argentinos integrado por Juan Carlos Oliva Navarro, Víctor Garino, Víctor Calistri, Víctor Guarini y Víctor Cerini, además del ingeniero José García (encargado de la fundición del metal de la estatua ecuestre de José de San Martín). Partió de un concepto original de dos maquetas que para la propuesta final fusionó en una (con la colaboración Francisco Moreno, integrante de la comisión nacional).


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: En 1911 Ferrari eligió el cerro del Pilar para la ubicación de la obra, ese mismo año se coloca la piedra fundamental, base que sostiene al conjunto de esculturas, relieves y frisos. Finalmente el 12 de febrero de 1914 al conmemorarse el nonagésimo séptimo aniversario de la Batalla de Chacabuco se inaugura el monumento. Sobre una base de piedra cordillerana, se erige un conjunto escultórico realizado en bronce (cuya fundición se realizó en el entonces arsenal de guerra de la Nación).


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: Consta de la estatua ecuestre del general José de San Martín, a ambos costados de esta se encuentran representados mediante relieve los cuerpo del granaderos a caballo; en los laterales y en la parte posterior se ubican tres frisos que relatan los sucesos más notorios de la formación del ejército: al costado Este se ubica la figura de Fray Luis Beltrán, destacado por su maestranza; en el costado Sur se observan las figuras de damas donando sus joyas y pertenencias de valor, y los más humildes colaborando con elementos varios; en el costado Oeste se cuenta la partida del batallón hacia Chile, y se resalta la figura del tropero Sosa.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: Más arriba en cada costado, en la pared Norte o frente del monumento se encuentra insertado el escudo argentino, mientras que en la Oeste se encuentra el escudos chileno y en la pared Este peruano; países que el militar argentino liberaría respectivamente.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: En la parte superior, se entrona el símbolo de la Libertad (mujer con cadenas rotas en sus manos), a su alrededor un grupo de Granaderos a Caballo al ataque, un poco más abajo (en la foto) se aprecia un cóndor planeando vuelo (símbolo de los Andes).


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: El escudo Argentino tiene parte de sus laureles incompletos, esto simboliza que San Martín no completó su visión, la de formar una sola nación con todo el continente Sudamericano. San Martín tuvo que abandonar su campaña en Perú por su salud.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: Originalmente no contaba con la amplia escalinata adelante y el ofrendatorio con el plaquetario en la explanada anterior a la cumbre, que fue agregado hacia 1940 a cargo de Daniel Ramos.


title: Monumento al Ejército de Los Andes

text: Se puede acceder a la cima por senderos peatonales (existen algunos accesos de rampas para discapacitados), o en automóvil por caminos pavimentados (diferenciados de subida y de bajada) con múltiples miradores. A pocos metros del monumento hay un estacionamiento para unos 40 automóviles (micros también están permitidos). También hay un puesto policial e instalaciones sanitarias. Este monumento favorece al gobierno económicamente, gracias a tantos turistas que vienen a conocerlo, para saber de su historia, sus leyendas y los países vecinos que libertó. Este monumento ayuda al turista, y al mismo cuyano, a saber un poco más de la historia de la provincia.


title: Nikolái Ostrovski

text: Nikolái Alekséievich Ostrovski (29 de septiembre de 1904–22 de diciembre de 1936) fue un escritor soviético, adscrito a la corriente del realismo socialista. Su obra más importante es la novela "Así se templó el acero", basada en experiencias de su infancia y en sus experiencias durante de la revolución bolchevique.