title: Distrito de Santa Fe

text: Está conformado por ocho corregimientos:El clima del distrito de Santa Fe es de tipo subtropical. Entre los puntos más altos del distrito de Santa Fe se destacan el Cerro Negro con una altitud de 1518 msnm y Cerro Chicu con una altura de 1764 msnm. En Santa Fe se disfruta de un agradable clima, con temperaturas de hasta de 16 grados centígrados, hermosos paisajes y la facilidad de obtener frutas, legumbres y vegetales variados a módicos precios y muy frescos. Se encuentra rodeada de hermosos paisajes montañosos (Cerro Tute, Cerro Negro y otros) y sus alrededores son bañados por el Río Santa María y sus afluentes.


title: Distrito de Santa Fe

text: La manera de desarrollar su economía es sembrando y vendiendo sus cosechas.


title: Distrito de Santa Fe

text: En su gran mayoría se dedican a la siembra de tomates, lechuga, cebollas, papas, naranjas (las mejores de Panamá), diversidad de granos incluyendo arroz, mandarinas, café.


title: Distrito de Santa Fe

text: Viven en algunas áreas del trueque.


title: Distrito de Santiago (Panamá)

text: El distrito de Santiago es una de las divisiones que conforma la provincia de Veraguas, situado en la República de Panamá.


title: Distrito de Santiago (Panamá)

text: La Ciudad de Santiago es la capital de la Provincia de Veraguas.


title: Distrito de Santiago (Panamá)

text: Está conformado por 16 corregimientos:Información turística de la ciudad


title: Doloncos

text: La tribu tracia de los doloncos, a mediados del siglo V a. C., vivía en la costa traco-occidental de la Propóntide, en el Quersoneso Tracio.


title: Doloncos

text: En el curso de una guerra contra los tracios apsintios, enviaron a unos emisarios a Delfos para consultar al oráculo con el propósito de que se establecieran en el Quersoneso nuevos colonos griegos que hicieran frente a los apsintios. O podría tratarse de una invención de los Filaidas para justificar la tiranía que allí ejercieron. La Pitia les respondió que se llevaran a su país, a la primera persona que, al salir del santuario, les brindara hospitalidad.Tras recorrer la Vía Sacra de Delfos, desde allí, atravesaron la Fócida, siguiendo la ruta que llegaba a Queronea, en Beocia, bordeaba el lago Copaide hasta Tebas, y luego atravesaba el monte Citerón, hasta Eleusis, y desde allí se desviaron hacia Atenas, para embarcarse en el puerto de Falero rumbo al Quersoneso Tracio.


title: Doloncos

text: En Atenas, Milcíades el Viejo, el hijo de Cípselo, que estaba sentado ante su casa vio pasar a los doloncos y les llamó y les ofreció albergue. Tras haber gozado de su hospitalidad, los doloncos le revelaron la respuesta del oráculo y dicha proposición sedujo a Milcíades debido a sus desavenencias políticas con Pisístrato, y fue a Delfos a consultar si debía hacer lo que le pedían los doloncos. ante la repuesta favorable de la Pitia, organizó una expedición naval que zarpó con los doloncos.


title: Doloncos

text: Una vez en el Quersoneso, levantó un muro en el istmo, desde el territorio de la ciudad de Cardia hasta el territorio de la de Pactia, para contener la invasión de los apsintios. Milcíades quiso dominar una plaza fuerte en la orilla asiática del estrecho del Helesponto para ejercer un mayor control y declaró la guerra a la ciudad de Lámpsaco. Fue hecho prisionero en una emboscada, pero gracias a su amistad con el rey lidio Creso, fue liberado por los habitantes de Lámpsaco ante la amenaza de Creso de exterminarlos.


title: Doloncos

text: Tras la muerte de Milcídades los habitantes del Quersoneso le heroificaron y ofrecían sacrificios en su honor.


title: Distrito de Soná

text: El distrito de Soná es una de las divisiones que conforma la provincia de Veraguas, situado en la República de Panamá.


title: Distrito de Soná

text: Existe una historia que dice que Soná era el nombre de un valiente cacique que vivía a orillas del río Tabarabá (actualmente San Pablo). Otra teoría sostiene que provenga de la lengua indígena, en que "sonare" significa «murmullo de las aguas», por los numerosos cauces que rodean la región.


title: Distrito de Soná

text: La historia de Soná se remonta a la colonización española, con la fundación en 1571 de un poblado al sur del distrito, bautizado con el nombre de Filipinas.


title: Distrito de Soná

text: Desde 1775 se menciona Soná como lugar de catequización de los Padres reductores que se hallaban en la cercana población de Las Palmas. Desde 1815 formó parte del distrito de La Mesa. En 1828 Manuel Higinio Arosemena llegó a «lo que llamaban pueblo de Soná o de San Isidro que es el patrón».  Fue constituida como distrito en 1848. Su primer alcalde, oriundo de la Mesa, fue Antonio Escudero. Casimiro del Bal, José Mariano Calviño y Manuel José Ortiz son considerados, pese a la carencia de pruebas factuales, como fundadores de Soná.


title: Distrito de Soná

text: Desde bien principio la actividad económica principal fue la explotación agropecuaria, llegando a ganarse el sobrenombre de «El granero de Panamá».


title: Distrito de Soná

text: Está conformado por doce corregimientos:El Distrito de Soná, está conformado por doce corregimientos. Los Corregimientos son las unidades básicas de la división política administrativa del país. En cada uno de ellos se escoge, mediante votación popular directa, un representante de corregimiento, que a su vez es miembro del Concejo.


title: Distrito de Soná

text: Está rodeado de numerosos ríos. Al sur en el litoral Pacífico está dotado de playas. La Playa Santa Catalina en el sur


title: Distrito de Soná

text: La producción agropecuaria es su principal actividad económica (leche, carnes, arroz, caña de azúcar). También el turismo en la costa.


title: Distrito de Soná

text: Un treinta por ciento de su población viven en área urbana y el otro es rural.


title: Kyō Kara Maō!

text: Yuri se convierte en el rey de una nación donde todos sus ciudadanos son demonios, pero estos son indistinguibles de los seres humanos. Sus únicos rasgos distintivos son sus largas vidas y la capacidad de usar magia. Los Mazoku ("raza demonio"), tal como se les conoce, son capaces de hacer pactos con un cierto elemento —fuego, agua, tierra o aire—, después de lo cual pueden usar magia teniendo como base dicho elemento. La cultura Mazoku es muy diferente de la cultura japonesa a la que Yuri está acostumbrado, creando así numerosas sátiras cómicas que derivan de estas diferencias. La ignorancia de Yuri incluso le lleva a realizar una propuesta accidental de matrimonio con quien se convertirá en su prometido, Wolfram von Bielefeld.


title: Kyō Kara Maō!

text: "Kyō Kara Maō!" fue adaptado a una serie de anime en 2004 por el estudio de animación NHK que se compone de tres temporadas, finalizando en 2009 con un total de 117 episodios y 5 OVAs. Una adaptación a serie de manga comenzó su publicación en junio de 2005, siendo serializada en la revista "Gekkan Asuka". El manga ha sido licenciado para su publicación en Norteamérica por VIZ Media, con el primer volumen lanzado el 30 de septiembre de 2014.


title: Kyō Kara Maō!

text: Mientras se dirige a su casa luego de un largo día de escuela, Yuri Shibuya ve a uno de sus antiguos compañeros de clase, Ken Murata, siendo acosado por bravucones. Incapaz de hacer la vista gorda, termina interviniendo y Murata logra huir, pero con él mismo ahora convirtiéndose en el nuevo objetivo del grupo. Los bravucones lo arrastran a un baño de mujeres y empujan su rostro dentro de uno de los retretes, donde inesperadamente aparece una clase de portal. Yuri es absorbido por este y pierde el conocimiento. Al despertar, descubre que se encuentra en un mundo desconocido y extraño donde la gente viste ropa extraña y nadie habla japonés. Yuri luego descubre que proviene del linaje de los Mazoku (魔族) y es el «Maō» ("Rey Demonio") de aquel mundo, Shin Makoku.


title: Kyō Kara Maō!

text: Yuri es escoltado por dos hombres que afirman ser sus leales súbditos, Günter y Conrad, quienes lo llevan a la capital. Cuando arriba al castillo, conoce a los hermanos Wolfram y Gwendal, a quienes les cuesta creer que Yuri sea su nuevo rey. En la cena del día siguiente, Yuri le da una bofetada a Wolfram después de que este último insultase a su madre por ser humana. Si saberlo Yuri, entre los nobles del reino una bofetada en la mejilla se considera una propuesta de matrimonio. Wolfram se siente insultado por ello e inmediatamente lo desafía a un duelo tirando su cuchillo al suelo. Yuri, una vez más sin estar familiarizado con las costumbres del país, toma el cuchillo, aceptando así el duelo. Después de que Yuri gana el duelo usando poderes mágicos que no sabía que poseía, es aceptado como el verdadero Maō.


title: Kyō Kara Maō!

text: La historia sigue a Yuri mientras trata de aprender su nuevo rol como rey mientras lucha contra la discriminación y el miedo. Yuri no conoce gran parte del mundo, pero aplica su juicio moral sobre cada situación para encontrar un resultado pacífico. Su objetivo final es brindar paz a los demonios y a los humanos por igual, con la esperanza de poder vivir un día juntos y evitar la guerra a toda costa. A pesar de que tiene la opción de dejar sus responsabilidades a sus consejeros, continúa involucrándose en la mayoría de los asuntos en la creencia de que para ser un gran rey debe estar dispuesto a conocer a sus súbditos y arriesgarlo todo para proteger el reino.


title: Kyō Kara Maō!

text: Es el protagonista principal de la serie y el actual «Maō» ("Rey Demonio") de los Mazoku. Nacido en Boston y criado en Japón, Yuri es un joven alegre y sincero, siempre dispuesto a ayudar a quienes lo necesiten dejando de lado cualquier prejuicio, aunque su buen corazón constantemente le hace blanco fácil de problemas. Posee un sentido de la justicia muy fuerte y odia la violencia, siempre tratando de resolver las cosas pacíficamente. Cuando sus sentimientos llegan al límite, sufre una transformación que cambia su personalidad y alarga su cabello, además de permitirle usar poderes a la hora de impartir justicia. Su mayor deseo es establecer una alianza con todos los países, sean humanos o Mazoku para que la paz llegue al reino. Su nombre significa "ventajoso, lucrativo o rentable", entre otras cosas, y le fue dado por Conrad, quien portaba el alma de Julia para entregarla al que sería el próximo Maō. Posee un majutsu con base en el agua y como tal puede usar poderes con base en dicho elemento.


title: Kyō Kara Maō!

text: Accidentalmente se comprometió con Wolfram tras darle bofetada, después de que este insultase a su madre por ser humana; esto se debe a que en el reino una bofetada en la mejilla izquierda se considera una propuesta de matrimonio. A pesar de su reticencia inicial de estar comprometido con un hombre, Yuri si llega a amar a Wolfram con el correr del tiempo, pero no lo demuestra muy seguido. En uno de los OVAs, se da a saber que el temor más grande de Yuri es ver a Wolfram con otro hombre. Es el tercer hijo de la anterior Maō, Cecilie von Spitzberg, y medio hermano menor de Gwendal y Conrart. Malcriado, caprichoso y egoísta, se convierte en el prometido de Yuri tras recibir una bofetada por parte de este, lo cual según una tradición del reino, es una proposición de matrimonio. Inicialmente, se muestra humillado con el enlace e incluso desafía a Yuri a un duelo. Durante dicho duelo, Yuri libera sus poderes de Maō y gana, haciendo que la opinión de Wolfram sobre él también comience a cambiar al ver que, de hecho, si era el verdadero Maō. Desde ese momento, Wolfram se convierte en la sombra de Yuri y en su segundo escudo después de Conrart; aunque es muy impulsivo cuando presiente que algo le podría llegar a suceder y está dispuesto a dar su vida por él.


title: Kyō Kara Maō!

text: Wolfram siempre trata de hacer que Yuri le reconozca como su prometido y se tome en serio su papel como tal, insistiendo en dormir, cabalgar y pasar tiempo juntos, a pesar de que inicialmente Yuri no se siente cómodo haciendo tales cosas. También se muestra celoso de que Yuri sea "demasiado amistoso" con otras personas, sosteniendo que él debería ser el único por quien sienta afecto al ser su prometido. Aunque Yuri nunca admite que estén comprometidos, tampoco lo niega. Su actitud problemática comienza a mejorar con el transcurso de la historia, en gran parte debido a la influencia de Yuri y su buen juicio. Wolfram es un gran jinete y espadachín, puesto que de pequeño Conrart le enseñó a usar la espada. Admira a sus hermanos mayores aunque lo niegue (en el caso de Conrart), y después de la llegada de Yuri su relación con ellos avanza a otra más fraternal. También posee una excelente habilidad en el uso de majutsu de fuego.  Es el segundo hijo de Cecilie y medio hermano de Gwendal y Wolfram. Su nombre de pila es "Conrart", pero Yuri lo llama "Conrad" puesto que se acerca más al inglés y es más fácil de pronunciar. Conrad es solo mitad mazoku, por lo cual no es capaz de manejar majutsu (magia mazoku). Su padre era un famoso espadachín humano llamado Dunheely Weller y, debido a que no era un noble, Conrad no tiene "von" en su nombre. Conrad es el capitán del ejército de Shin Makoku y es el guardaespaldas personal de Yuri. Cuando Yuri llega por primera vez al reino, es Conrad quien lo encuentra y lo lleva al castillo. Tiene más de 100 años de edad, pero no aparenta más de 20. Fue gran amigo de Suzanna Julia von Wincott, por lo cual fue el encargado de llevar su alma a la Tierra y asegurarse que la encomienda tuviera éxito. También tiene una estrecha amistad con Josak por su pasado en la batalla de Ruthenberg. Es un gran espadachín y posee un fuerte sentido de la lealtad, hasta el punto de hacer creer a Yuri que lo había traicionado solo para asegurar su bienestar.  Es el hijo mayor de Cecilie y el actual señor de los dominios de Voltaire. Es un estratega muy hábil y posee majutsu de tierra, lo que le permite crear barreras y lanzar ataques con este elemento. Gwendal aparenta ser alguien serio y estoico, excepto cuando se trata de su amiga de la infancia, Anissina, y sus hermanos. Le teme a Anissina y a menudo se esconde de esta para evitar ser utilizado como conejillo de indias en sus experimentos. Incluso comienza a sudar y cae presa del pánico con solo pensar en ella. Inicialmente se muestra escéptico hacia Yuri y de sus habilidades para gobernar, pero su confianza en él crece con el correr de los eventos. Si bien no muestra mucho cariño hacia sus hermanos, se procupa profundamente por estos en momentos de gran angustia. Una de las aficiones de Gwendal es tejer animales, pero a menudo sus creaciones no se parecen en nada a lo que deberían ser. Afirma que el tejer le ayuda a afinar su concentración, pero en realidad es un medio para ayudarle a calmar su estrés. También es aficionado a los animales y objetos "adorables". Es el consejero y maestro de Yūri, un hábil espadachín y mago. Günter es una persona extremadamente caprichosa y poética con sus pensamientos, tendiendo a expresar su amor incondicional por Yūri cada vez que este abandona Shin Makoku. También tiende a ser usado por Anissina como sujeto de pruebas para sus inventos. Veinte años atrás, solía ser instructor en una academia militar y fue maestro de Conrad. Cuando Günter recibió una flecha envenenada que contenía el veneno de Wincott, su alma fue alojada temporalmente dentro de una muñeca Okiku que puede volar y disparar rayos láser de sus ojos. Durante este tiempo se refirió a su cuerpo como "Günter de nieve" (puesto que su cuerpo estaba congelado mientras se buscaba una solución) y solo podía ser controlado o liberado de los efectos del veneno por cualquier miembro de la línea directa de los von Wincott. Cuando Günter accidentalmente viajó a la Tierra, se convirtió en modelo para poder ganar dinero y encontrar a Yuri. Es muy popular entre las mujeres y los hombres debido a su buen aspecto. Nacido en Hong Kong y criado en Japón, Murata conoció a Yuri en la escuela secundaria, donde ambos asistieron a la misma clase durante dos años, aunque ninguno de los dos jamás habló con el otro. Actualmente asiste una famosa escuela privada. Yuri dice que su nombre es similar al del su actor favorito, Ken Matsudaira, por lo que es el único de sus antiguos compañeros que Yuri puede recordar su nombre. A menudo cuenta chistes que no se ajustan a su edad. Más adelante, se revela que es la actual reencarnación del Gran Sabio, el estratega del rey Shinou. Murata recuerda todas las vidas que ha tenido durante los últimos 4000 años. Cuando era niño, tenía grandes dificultades para discernir entre sus vidas pasadas del presente, por lo que tuvo que tomar lecciones especiales con José Rodríguez para aprender a mantener dichos recuerdos separados de su presente. Debido a sus vidas pasadas, puede hablar muchos idiomas, tal como el idioma de Shin Makoku, inglés y francés. Sus padres siempre están ocupados con su trabajo y siempre está solo en casa, por lo que pasa tiempo con la familia de Yuri. Desde que Yuri lo salvó de unos bravucones, se han vuelto amigos cercanos.  Es un espía que trabaja para Shin Makoku. Nació en Gran Shimaron y al igual que Conrad, es mitad humano y mitad Mazoku. Su padre fue un Mazoku viajero y su madre una prostituta humana, quien lo abandonó a una edad temprana y fue acogido por una iglesia local. Heredó su cabello pelirrojo y ojos azules de su padre. Yozak y Conrad han sido amigos desde que eran niños y son los únicos supervivientes del pelotón de Lütenburg, una división especial del ejército creada por Stoffel y compuesta por soldados mestizos. Yozak es un hombre bondadoso a pesar de su apariencia, y sin importarle lo masculino que se vea, disfruta travestirse y frecuentemente se viste como mujer en su trabajo como espía. Afirma llevar un vestido como amuleto de la buena suerte porque vestirse como mujer le ha salvado la vida en muchas ocasiones. Fue el primer rey de Shin Makoku, siendo también su fundador. La sacerdotisa Ulrike puede comunicarse con él de forma limitada, algo a lo que llama "escuchar la voz de su majestad Shinou". Murata también parece ser capaz de comunicarse con él, además de ser el único que se ha atrevido a regañarlo. 4000 años atrás, selló el poder de Soushou en cuatro cajas, que más adelante se conocerían como las "cuatro cajas prohibidas". Sin embargo, mientras que parte de Soushu fue sellado en las cajas, otra pequeña parte logró infectarlo. Shinou sabía que Soushou finalmente tomaría control de su mente y cuerpo por completo, por lo que ideó un plan junto con el Gran Sabio para erradicar por completo a Soushou en algún futuro. Este plan trataba de sellar a Soushou con un alma pura para finalmente destruirlo. Esta alma resultó ser la del propio Shinou, pero Yuri se las arregla para erradicar a Soushou sin dañar a este. Shinou comentó que está feliz de que Yuri haya aceptado ser el Maou. También dice que con Soushou destruido, su objetivo de elegir a Yuri como Maou ha sido completado. Cuyo nombre se traduce lit. como "Gran Sabio", fue el estratega y consejero del rey Shinou. Bajo la orden de Shinou, reencarna una y otra vez tras morir mientras conserva los recuerdos de sus vidas anteriores. Heredó su cabello y ojos negros de su madre, y él es la razón por la que los individuos con estás características son tan apreciados en Shin Makoku. Su alma actualmente se encuentra en Ken Murata.


title: Kyō Kara Maō!

text: Cecilie, apodada Celi, es la anterior Maou y madre de Gwendal, Conrad y Wolfram. Es una de las tres grandes brujas de Shin Makoku junto a Anissina y Julia, comúnmente conocida como "Celi de Oro" debido a su cabello rubio. Al igual que Wolfram, puede usar majutsu de fuego y comparte un notable parecido físico con este, siendo el único de sus hijos que se parece a ella. A pesar de simular ser alguien despistada y desinteresada, en realidad es una mujer muy astuta e inteligente. Tras ser sucedida en su papel de Maou por Yuri, Cecilie se dispone a aprovechar de su ahora abierta agenda para ir en una "búsqueda de amor libre y fácil". A Celi le gustan las flores y cultiva nuevos tipos de ellas en el castillo, además de darles nombres. Las flores conocidas que ha creado son "Hermoso Wolfram", "El secreto de Gwendal", "Conrad resiste sobre la Tierra" y "El suspiro rojo de Celi". En la tercera temporada, crea un nuevo tipo de flor a la que nombra "La inocencia de Yuri". Es una de las tres grandes brujas de Shin Makoku, comúnmente conocida como "Anissina la Roja" en referencia a su cabello rojo. Anissina es una gran inventora y amiga de la infancia de Gwendal, a quien menudo utiliza como conejillos de indias para probar sus inventos. Es por esta razón que Gwendal parece temerle. Cuando Gwendal no se encuentra disponible, Günter se convierte en su segundo sujeto de pruebas. Anissina fue quien le enseñó a Gwendal a tejer y luego también lo hace con Greta. Además de sus inventos, pasa su tiempo escribiendo librosde aventuras en los que se retrata a sí misma como una superheroína. Anissina pertenece a una de las diez familias nobles del reino y su hermano, Densham, gobierna su territorio. Fue una de las tres grandes brujas de Shin Makoku, comúnmente conocida como "Julia la Blanca" en referencia a su cabello blanco. Nació ciega y estaba comprometida en matrimonio con Adalbert von Grantz. Julia es descrita como alguien marimacho, experta en artes marciales e increíblemente hábil en el uso de magia medicinal. Durante la guerra y en su intento de ayudar a los heridos, Julia usó demasiada magia, lo que posteriormente resultó en su muerte. Gisela fue una de las que permaneció a su lado durante sus últimos momentos de vida. También fue muy buena amiga Conrad, a quien le dio su colgante (Conrad luego se lo da a Yuri). Más adelante, se revela que su alma ahora reside en Yuri. Es el hermano mayor de Cecilie y antiguo regente de Shin Makoku. A pesar de que su hermana fue la anterior Maou, le concedió su autoridad a Stoffel porque creía que no era apta para la política. Debido a su desdén por los humanos, comenzó una guerra entre estos y los Mazoku durante su mandato. Sus propios sobrinos no confían en él, puesto que fue el responsable de dicha guerra. En el anime, Stoffel intenta recuperar su autoridad secuestrando a Yuri e intentando convencerlo de que sus tres sobrinos lo estaban usando para controlar el reino. Esta acción casi provocó una guerra civil con sus sobrinos cuando intentaron rescatar a Yuri. Afortunadamente, con la ayuda de Yosak, Yuri escapó e impidió que estallara la guerra.  Gegenhuber, apodado Hube, es el primo de Gwendal por lado paterno. Años atrás, su fanatismo y ambición provocaron numerosas muertes que obligaron a Gwendal a desterrarlo de Shin Makoku bajo el pretexto de buscar un artefacto mágico perdido, el Mateki. Veinte años más tarde, Yuri se entera acerca de la existencia de Hube gracias a Nicola, quien estaba embarazada de este. Yuri se esfuerza por conocer detalles sobre el pasado de Hube, pero nadie parece estar dispuesto a hablar sobre dichos sucesos, incluso Conrad se contenta con verlo morir. Hube se convierte en el guardaespaldas de un señor corrupto que engaña a las personas para que apuesten y luego adueñarse de las escrituras de sus tiendas. Cuando finalmente Yuri descubre la verdad, perdona a Hube por tratar de matarlo involuntariamente y le ruega a Gwendel que no lo mate. Gwendal finalmente acepta no hacerlo y Hube vuelve a su propio castillo, pero no antes de contarle a su primo sobre una caja que vio en Svelera. El incidente dejó a Hube sin su ojo izquierdo, indicando que la caja era una de las Cuatro Cajas Prohibidas. Adalbert solía ser miembro de una de las diez familias nobles de Shin Makoku y el prometido de Julia. Sin embargo, tras la muerte de su amada Julia durante la guerra perdió toda lealtad hacia el reino y hacia la forma de hacer las cosas de los Mazoku, principalmente por la constante dependencia de estos a Shinou y sus órdenes. Se convierte en un traidor y uno de los mayores enemigos de los Mazoku. Su resentimiento es también la causa de su odio a los Mazoku.  Es la hija adoptiva de Günter. Generalmente es una joven dulce y cariñosa, pero es muy estricta y seria cuando se trata de trabajo. Su actitud hacia los deberes y su capacidad de ordenar a la gente le valieron el apodo de "sargento", aunque solo sea una oficial. Su "modo sargento" le ha ganado el respeto y el miedo de Dakoskos, Keenan, Wolfram y otros. Gisela es una médico militar y fue la ayuda de Julia durante la guerra, por lo que estuvo con ella en sus últimos momentos y cremó su cuerpo cuando murió. Es una niña humana, hija adoptiva de Yuri y Wolfram. Greta solía ser la princesa del reino caído de Zorashia. Antes de que el reino cayera, su madre, Izura, envió a su hija a su tierra natal, Svelera. Sin embargo, su vida con sus padres adoptivos era mala. Greta trató de asesinar a Yuri haciéndose pasar por su hija ilegítima puesto que sus despreocupados padres odiaban al Maou y creyó que podría ganarse el afecto de estos al asesinarlo. Poco después, Yuri la perdona y la adopta. Wolfram también lo hace, razonando que, como prometido de Yuri también es el padre de Greta. En las novelas, actualmente se encuentra estudiando en en Cavalcade. Es uno de los soldados en el Castillo Pacto de Sangre. Dakoskos sacrificó su cabello por uno de los planes de Günter, pero en última instancia sigue siendo un sujeto leal. Dakoskos a menudo se emociona por la buena comida. En la novela y manga tiene una esposa, Amblin, y una hija. Es la sacerdotisa principal del templo de Shinou. Además de Murata, es la única con el don de poder escuchar las palabras de Shinou. Ulrike proviene de una larga lista de sacerdotisas elegidas por Shinou para actuar como un medio de comunicación entre él y la gente de Shin Makoku. A pesar de parecer una niña, en realidad tiene 800 años de edad. Ulrike es quien, por orden y gracias a los poderes que le otorga Shinou, transporta a Yuri de mundo a mundo. Al igual que las otras sacerdotisas, no se le permite abandonar el templo de Shinou. Yuri, sin embargo, una vez intentó sacarla para mostrarle lo hermoso que era mundo exterior, pero Wolfram se molestó al pensar que estaba coqueteando con ella.


title: Kyō Kara Maō!

text: Son tres sirvientas que trabajan en el Castillo Pacto de Sangre. Son las típicas empleadas chismosas que saben todo los rumores del castillo. Además de quejarse recurrentemente por los queaceres que deben realizar en el castillo, su otro pasatiempo es mandar a Dakoskos y llevar un registro sobre los progresos del Maou con su muy "especial" prometido.  Es el muy sobreprotector hermano mayor de Yuri y el sucesor de Bob, el Maou de la Tierra. De acuerdo con Murata, Shōri tiene un complejo de hermano y siempre insiste en que Yuri lo llamé "Onii-chan" (hermano mayor), pero este se niega en toda ocasión. Ha dicho que Yuri se volvió más independiente de él cuando comenzó la escuela primaria. Shōri se comunica regularmente con Bob y su ambición a corto plazo es convertirse en el gobernador más joven de Tokio. Es el actual Maou de la Tierra. Bob es un inversor financiero conocido como "el Maou del mundo financiero". La madre de Yuri siempre se refiere a él como "ese Mazoku que se parece a una estrella de cine", debido a su parecido físico con el actor Robert De Niro. Conoció a Yuri y Shōri cuando estos eran niños y los defendió de unos bravucones. Es un subordinado de Bob y un viejo conocido de Conrad. José es un pediatra que ama el anime y a menudo viaja a Akihabara para comprar modelos de "Gundam". Era amigo de Christine (una de las reencarnaciones del Daikenja) y por ende le fue encargada la tarea de encontrar una nueva familia para su alma tras su muerte, que luego renacería como Ken Murata. También fue el pediatra de Murata cuando este era pequeño y le ayudó a lidiar con sus recuerdos, debido a que Murata tenía dificultades para discernir el presente de sus vidas anteriores. Más tarde, se le ve trabajando para Bob. Es el rey de Shimaron Menor, de diecisiete años de edad. Es hijo de Alazon, la anterior emperatriz de Seisunakoku y el anterior rey de Shimaron Menor, Gilbert. También tiene un hermano gemelo, Yelshi, quien gobierna sobre Seisunakoku. En el anime, se muestra como un individuo ambicioso y trata de ganarse la confianza de Yuri fingiendo que desea ser su amigo y forjar una alianza con Shin Makoku. Más adelante, revela sus verdaderas intenciones utilizando su poder para manipular a Yuri y hacer que este ataque a una flota de acorazados de Shimaron Mayor. Su traición deja a Yuri devastado.


title: Kyō Kara Maō!

text: Las novelas son escritas por Tomo Takabayashi y cuentan con ilustraciones de Temari Matsumoto. Son publicadas bajo la colección Beans de la editorial Kadokawa. El primer volumen fue lanzado en noviembre de 2000, y actualmente cuenta con un total de 22 libros. 17 son novelas principales, mientras que las otras 5 son extras e historias secundarias que brindan datos y otra información sobre la historia.


title: Kyō Kara Maō!

text: Contando con ilustraciones de su ilustrador original, Temari Matsumoto, la serie de manga debutó en junio de 2005 bajo el nombre de "Kyō Kara MA no Tsuku Jiyūgyō!" (今日からマのつく自由業!). Se publica de forma mensual en la revista "Gekkan Asuka" de Kadokawa. El primer volumen fue lanzado el 26 de diciembre de 2005 y hasta el momento se han lanzado 21 volúmenes. Inicialmente, Tokyopop licenció el manga para su publicación en Estados Unidos, pero al cerrar su sucursal en el país en 2011, todas sus licencias fueron canceladas. Tokyopop publicó siete volúmenes antes de cerrar. Después de tres años, VIZ Media adquirió la licencia para un nuevo lanzamiento en Estados Unidos, con el primer volumen lanzado el 30 de septiembre de 2014.


title: Kyō Kara Maō!

text: La adaptación a serie de anime fue dirigida por Junji Nishimura, animada por Studio Deen y producida por NHK. Comenzó su transmisión a partir del 3 de abril de 2004 a través de NHK y Animax. La serie consta de 117 episodios y 5 OVAs. Si bien la primera temporada sigue la historia original de las novelas, la trama en las siguientes varía drásticamente. El tema de apertura utilizado para las dos primeras temporadas fue interpretado por The Stand Up, mientras que los tema de cierre fueron "Sutekina Shiawase", también de The Stand Up, y "Arigatō" de Bonz. Para la tercera temporada, el tema de apertura fue "Sekai yo Warae" y el de cierre "Going", ambas interpretadas por Jungo Yoshida. Paras los OVAs, se utilizó "Romantic Morning" y "Hitsuyou no Pocket" de The Stand Up como tema de apertura y cierre, respectivamente.


title: Kyō Kara Maō!

text: El anime fue originalmente licenciado para su lanzamiento en Norteamérica por Geneon bajo el título de "Kyo Kara Maoh! God(?) Save Our King!", pero cuando Geneon dejó de producir sus títulos a finales de 2007, dejó tres volúmenes de la segunda temporada inéditos en DVD en Norteamérica. El 3 de julio de 2008, Geneon y Funimation anunciaron un acuerdo para distribuir títulos selectos en Norteamérica. Si bien Geneon aun conservaría la licencia, Funimation asumiría los derechos exclusivos para la fabricación, comercialización, venta y distribución de los títulos selectos. La serie fue uno de los títulos involucrados en el trato. En agosto de 2011, Funimation anunció que la licencia había expirado y que no tenían planes de renovarla.


title: Kyō Kara Maō!

text: En abril de 2013, la serie fue adaptada a un musical titulado . Las funciones se llevaron a cabo once días durante la "Golden Week" en el Teatro Hakuhinkan. Fue producido por Sōgō Visión y protagonizado por Seiya Motoki, Yūta Higuchi, Keisuke Katō, Kentarō Kanesaki, Juri, Maaya Ono, Yūki Torigoe y Takanori Shimomura.


title: Kyō Kara Maō!

text: En 2015, fue estrenado un nuevo musical bajo el nombre de . Seiya Motoki, Yūta Higuchi, Kentarō Kanesaki y Takanori Shimomura retomaron sus papeles como Yuri Shibuya, Wolfram, Gwendal y Adalbert, respectivamente. Keisuke Katō, Juri y Yūki Torigoe fueron reemplazados por los actores Teruma, Yoshikazu Kotani y Ryū Kiyama en sus roles de Conrard, Günter y Ken Murata. También contó con la participación de Gaku Shindō como Yosak, Taishi Sugie como Rick, Chisako Funato como Beatrice y Shōichirō Akaboshi como Hyscliff. Las funciones tuvieron lugar desde el 1 al 12 de octubre en el teatro Zenrosai Hall / Space Zero de Yoyogi, Tokio.


title: Kyō Kara Maō!

text: En noviembre de 2016, se estrenó un tercer musical titulado . La mayoría del elenco del segundo musical repitió sus papeles, con la excepción de Seiya Motoki, Ryū Kiyama y Teruma, quienes fueron reemplazados por Seiya Konishi, Sōichirō Sorihashi y Kazuki Watanabe en los papeles de Yuri, Murata y Conrad. El actor Chihei Okada interpretó al hermano mayor de Yuri, Shōri Shibuya. Las funciones se llevaron nuevamente a cabo en el Zenrosai Hall / Space Zero.


title: Carrera Séptima

text: La Carrera Séptima, también llamada Avenida Séptima o Avenida Alberto Lleras Camargo, es una de las principales vías arterias que recorre la ciudad de Bogotá de norte a sur en su zona oriental. Su primer nombre fue: Camino Real a Tunja y también es conocida como Carretera Central del Norte en la parte rural del norte de Bogotá. Es la vía más importante en los ámbitos histórico, cultural, económico y social de la ciudad y del centro de Colombia.


title: Carrera Séptima

text: Desde su fundación, la carrera Séptima ha sido la avenida más representativa y el eje vital de Bogotá, por su valor histórico y cultural. Su desarrollo se remonta al siglo XVI, recién creada Bogotá, cuando se inauguró el camino que iba al norte, después de unir las dos plazas principales de la ciudad: San Francisco, en la calle 14, y la de Bolívar, en la calle 10.


title: Carrera Séptima

text: El camino se trazó sobre un viejo camino indígena que iba al poblado indígena de Usaquén. Su prolongación iba a Zipaquirá, y finalmente, a la ciudad de Tunja. En la entonces salida norte de la ciudad, cruzaba el río San Agustín, y el San Francisco. Este punto (la actual calle 26) y el centro (la Plaza de Bolívar), estaban unidos en ese entonces por tres caminos: el de la carrera Séptima se llamó "Camino de la Carrera", porque eran comunes las carreras de caballos, imitando un hipódromo.  Sobre la incipiente carrera Séptima, que ya era la vía principal de la ciudad, se construyeron sitios importantes: la Catedral Basílica Metropolitana y Primada, el convento de Santo Domingo, las iglesias de Santa Bárbara, San Francisco, La Tercera, La Veracruz, Las Nieves, San Agustín y San Diego.


title: Carrera Séptima

text: Entre 1884 y mediados del siglo XX circuló por su línea más antigua el tranvía de la ciudad, que era halado por mulas, y comunicaba a Bogotá con Chapinero. Entrado el siglo XX, se instaló el sistema eléctrico, aunque esto no desplazó el uso peatonal de la vía. Allí se desarrollaba el desfile del Corpus Christi, la marcha fúnebre de los personajes más destacados de la sociedad (comienzan en la Catedral Basílica Metropolitana y Primada, y van al norte por esta avenida, hasta la calle 26, donde giran al occidente para llegar al Cementerio Central). En 1948 fue el escenario del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en la avenida Jiménez.


title: Carrera Séptima

text: En 1958, entre las calles 12 y 13, se produjo el incendio del Almacén Vida que dejó 88 muertos.


title: Carrera Séptima

text: A principios del siglo XX, comenzó a tener un aire apacible y señorial. Las casas de lujo de la ciudad se ubicaban a sus costados, hacia el norte, junto con los sitios de reunión de la sociedad, como la Terraza Pasteur. A mediados, se ensanchó la avenida para olvidar su vieja anchura colonial y se le dio paso al creciente tráfico automotor. La carrera Séptima es la avenida con mayor diversidad de usos que tiene la ciudad.  Vehicular, peatonal, ciclístico, maratónico, carnavalesco, religioso, recreativo y de marcha social, política y militar. El patrimonio de la carrera séptima no solo se encuentra en los Monumentos Nacionales o los Bienes de Interés Cultural Distritales con los que cuenta, se encuentra también en la diversidad de actividades que permite: cine, juegos, sexo, temor, encuentro, entretenimiento callejero, comerciales y actividades diurnas y nocturnas.


title: Carrera Séptima

text: Para el 6 de enero del 2015, se eliminó desde las calles 32 a 92 en el sentido sur-norte de la vía, cambiando a la circulación para ambos sentidos para la facilitación del flujo de movilidad en el occidente de la ciudad.


title: Carrera Séptima

text: En el norte, la carrera Séptima, inicia su trazado en el sitio de La Caro en el municipio de Chía, a 10 kilómetros del perímetro de Bogotá. Hacia el sur continúa, cruzando las localidades de Usaquén, Chapinero, Santafé, La Candelaria y San Cristóbal, donde la vía continúa con un cambio de nomenclatura en la calle 12 sur, cerca del paso del Río Fucha. A partir de ahí, la Avenida Séptima sigue su dirección para atravesar la Avenida Primero de Mayo y continuar hasta alcanzar la Plazoleta de la Iglesia del Divino Niño 20 de Julio. Desde la época de la colonia es la Calle Real de Bogotá y por tanto su vía más simbólica.


title: Carrera Séptima

text: Después de la calle 26 esta para seguir por ella en automóvil hay que pasar a avenida Fernando Mazuera carrera 10 debido al denominado "Septimazo" el cual es peatonal el cual tiene la nomenclatura carrera 7 esto pasa para llegar hasta avenida primera de mayo y portal 20 de juilo


title: Carrera Séptima

text: La Carrera Séptima cuenta con una estación subterránea de TransMilenio ubicada entre la Carrera 7 y la Carrera 10 entre calles 28 y 32 llamada Museo Nacional.


title: Carrera Séptima

text: La carrera Séptima atraviesa Bogotá de sur a norte. Pasa por las localidades de La Candelaria, Santa Fe, San Cristóbal , Chapinero y Usaquén, ubicándose en el piedemonte de los cerros orientales.


title: Carrera Séptima

text: En La Candelaria


title: Carrera Séptima

text: En Santa FeEn San Cristóbal


title: Carrera Séptima

text: En Chapinero En Usaquén


title: Dólopes

text: Los dólopes eran una tribu de la Antigua Grecia asentada al suroeste de Tesalia, junto al monte Pindo, y posteriormente en Epiro. Su territorio se denominaba Dolopia.


title: Dólopes

text: Según Homero, los dólopes se asentaban en los límites de Ftía y estaban, como los ftiotas, bajo el gobierno del mismo jefe, Peleo. Este les puso a Fénix como rey. Su territorio limitaba con el monte Pindo y zonas circundantes que pertenecían a los tesalios. También se los ubicaba en la isla de Esciros.


title: Dólopes

text: Eran uno de los pueblos miembros de la anfictionía de Delfos. Al igual que otros miembros de la anfictionía, colaboraron con los persas cuando tuvo lugar la invasión de Jerjes.


title: Dólopes

text: Según Pausanias, en época de Augusto ya no existían.


title: Moesios

text: Los moesios en (griego Μοισοί "Moisoi") eran una tribu tracia que habitaban en parte de lo que sería la provincia romana de Moesia, de los cuales tomó el nombre. Los tracólogos sugieren que los moesios pudieron hablar un idioma o dialecto intermedio entre el dacio y el tracio.


title: Moesios

text: De su idioma o dialecto, solo unos pocos términos están registrados; su etnónimo (Moesoi, Moesi), algunos topónimos y antropónimos, y un fitónimo: "mendruta", el nombre moesio para la heleborina rojo oscuro (L. "Veratrum nigrum") o la remolacha (L. "Beta vulgaris").


title: McKenzie Lee

text: Paula McQuone (Leicester, Inglaterra; 16 de mayo de 1979), conocida como McKenzie Lee, es una actriz pornográfica británica.


title: McKenzie Lee

text: Lee declaró que su madre "siempre fue sexualmente abierta" y "ninfómana".


title: McKenzie Lee

text: Lee se inició bailando en un club de "striptease" en Birmingham, Inglaterra, luego de ello pasó a bailar en un cabaret en Londres. En total trabajó seis años como estríper. También trabajó como animadora para el equipo de fútbol Leicester City


title: McKenzie Lee

text: Ella se inició en las películas para adultos en Europa, rodando películas con la productora Private Media Group. Inicialmente sólo realizaba escenas lésbicas, más adelante rodó con su novio Marcus London, y luego con otros hombres.


title: McKenzie Lee

text: Más tarde firmó con Playboy del Reino Unido, haciendo de presentadora del programa "Night Callers" así como el programa de TV por satélite "Babe Cast". Lee, tras esto, marchó a Estados Unidos para aparecer en el programa "Night Calls" en la víspera de año nuevo de 2005. Llegó a ser entrevistadora para "Playboy" en los Premios AVN. En esa oportunidad conoció a Jenna Jameson.


title: McKenzie Lee

text: Su primer lanzamiento en Estados Unidos fue la película "Raw and Uncut Berlín" (filmada en la capital de Alemania); sus primeras tomas en suelo norteamericano fueron en "Jack's Playground 28" y "Jack's Teen America Mission 9". Luego Lee fitrmó un contrato con Club Jenna el 22 de marzo de 2005, empezando a trabajar en Estados Unidos tres semanas después. Lee ganó el premio a la Mejor Actriz debutante de la AVN en 2006.


title: McKenzie Lee

text: Se informó que estaba comprometida con Christopher Dancel y anunció estar embarazada de su primer hijo a mediados de 2006. En 2009 Lee retornó a la industria pornográfica tras una pausa de tres años, durante la cual tuvo sus dos hijos. Firmó un contrato exclusivo con Digital Playground en octubre de 2009. Dos meses después, Lee canceló el contrato y se transformó en una actriz "freelance".


title: Getas

text: Getas (del griego Γέται, singular Γέτης, en latín "Getae" y "Gete" respectivamente) era el nombre por el cual los escritores antiguos se referían a la tribu tracia que vivía junto al Danubio, sobre todo al sur del río en la actual Bulgaria septentrional, y en la llanura Munteniana y en Dobruya, Muntenia y Dobruya (Dobrogea) —dos provincias históricas de Rumania—.


title: Getas

text: Hay controversia entre los historiadores referente a la naturaleza de las relaciones de los getas con los dacios. El erudito rumano Lucian Boia argumenta que los escritores antiguos distinguían entre los dos pueblos, tratándolos como grupos distintos de tracios, aun cuando Marco Juniano Justino dijo que los Estados de los dacios provenían de los getas. La historiografía rumana acuñó la expresión «geto-dacios» para sugerir la existencia de un único grupo. Un elemento que sustenta esta teoría se funda en Estrabón, quien escribió en su "Geografía" que los dos pueblos hablaban el mismo idioma, ante lo cual Boia argumenta que sería ingenuo suponer que Estrabón conocía tan bien los dialectos tracios.


title: Getas

text: Según Heródoto (iv, 93), los getas eran «los tracios más valerosos y más justos de las tribus tracias». Cuando los persas, conducidos por Darío el Grande, emprendieron la campaña contra los pueblos escitas, las tribus tracias de los Balcanes se rindieron a Darío sin presentar batalla. Los que se rindieron eran los tracios escirmíadas que vivían en Salmideso y los tracios nipseos establecidos al norte de Apolonia y Mesembria. Únicamente los getas ofrecieron resistencia y fueron reducidos enseguida.


title: Getas

text: Aunque se pensó en los getas como un pueblo guerrero, eran también capaces de mostrar diplomacia. Cuando el rey Lisímaco de Tracia intentó conquistar a los getas que vivían al norte del Danubio, fue derrotado: El rey geta Dromiquetes lo tomó prisionero y lo trató bien. Dromiquetes convenció a Lisímaco que era mucho mejor tener a los getas como aliados que como enemigos y lo liberó.


title: Getas

text: Los dos dioses principales de los getas, eran Zalmoxis y Gebeleicis.  Heródoto cuenta en el Libro IV:  Fueron sometidos por Darío I durante la campaña que hizo contra Escitia. Plinio el Viejo en su "Naturalis Historia" menciona a una tribu llamada tiragetas, al parecer una tribu daco-tracia que moraba en el río Tira (el actual Dniéster). El etnónimo resulta de combinar "Tira" y "Getas".


title: Getas

text: Al final del siglo IV, Claudiano, el poeta cortesano del emperador Honorio y el "patricio" Estilicón, habitualmente usaban el etnónimo "getas" para referirse poéticamente a los visigodos.


title: Pie tabla

text: El pie tabla es la unidad de medida de volumen utilizada en los Estados Unidos y Canadá para medir la madera aserrada.


title: Pie tabla

text: El volumen de un pie tabla correspondería a una tabla de 1 pie de ancho por 1 pie de largo y 1 pulgada de espesor.


title: Pie tabla

text: Las equivalencias de un pie tabla son:


title: Pie tabla

text: Fórmula para la obtención del cubicaje de una tabla:Donde:


title: Pie tabla

text: En Centroamérica, el pie tabla es conocido como pie-tablar.


title: Pie tabla

text: En algunas regiones de México, el pie tabla es también conocido como pie-tablón.


title: Pie tabla

text: En Panamá, el pie tabla es conocido como pie de madera.


title: Como ama una mujer

text: Como ama una mujer es el primer álbum grabado completamente en idioma español por la cantante y actriz estadounidense Jennifer Lopez. Fue producido principalmente por los compositores colombianos Julio Reyes y Estéfano y fue lanzado el 27 de marzo de 2007. "Como ama una mujer" fue un éxito en países latinoamericanos y en España.


title: Como ama una mujer

text: El primer sencillo del álbum, «Qué hiciste», fue lanzado en algunas estaciones de radio norteamericanas en enero de 2007 y a mediados de febrero en Europa. La canción fue lanzada en importantes estaciones de radio el 27 de marzo de 2007, día en que el disco fue puesto a la venta oficialmente. «Me haces falta» y «Por arriesgarnos» (a dúo con su entonces esposo, Marc Anthony) fueron los dos siguientes singles que fueron lanzados sin promoción alguna de parte de la disquera, desconcertando a sus fanes que esperan mucha promoción después del éxito mundial del primer sencillo «Qué hiciste».


title: Como ama una mujer

text: El nombre de este álbum obedece a un sueño que tuvo Marc Antonhy con la también cantante y en ese entonces recién fallecida diva española Rocío Jurado. En el sueño a Marc Anthony le fue revelado que el álbum debía llamarse así y que dirección musical debería llevar los temas que componen este álbum, Según declaraciones del mismo Marc Anthony.


title: Como ama una mujer

text: El disco debutó en el primer lugar de las listas latinas, donde permaneció por 4 semanas. Luego descendió al segundo lugar por 7 semanas. Tuvo un inusual debut en la lista de popularidad estadounidense Billboard Top 200 y logró llegar al puesto número 21 de la lista Top 100 iTunes Albums.


title: Como ama una mujer

text: Jennifer López se unió al selecto grupo de artistas cuyos discos en idioma español han debutado en el Top 10 de Estados Unidos. Las cifras de los mercados musicales en idiomas diferentes al español indican que el álbum debutó en el Top 10 en países como Suiza, Grecia, Italia, Alemania y Polonia.


title: Como ama una mujer

text: Jennifer confirmó a la revista "Latina" que grabará un segundo álbum en español, si especificar fecha.


title: Como ama una mujer

text: "Como ama una mujer" reúne una colección de baladas escritas y producidas por Estéfano. Impactó a los críticos musicales porque no se imaginaron a Jennifer López haciendo un disco serio de baladas finas con orquesta sinfónica. Jennifer sorprendió a todos por la potencia de su voz, callando a los que decían que no cantaba. La producción del álbum tardó tres años en terminar (2004-2007), pues Jennifer y sus productores, Julio Reyes, Marc Anthony y Estefano, querían que el disco fuera un clásico.


title: Como ama una mujer

text: Cuatro de las canciones del disco incluyen las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Londres, dichos temas son «Por arriesgarnos», «Como ama una mujer», «Tú» y «Amarte es todo». Los músicos del cantante de rock argentino, Fito Páez, trabajaron en algunas canciones del álbum, incluyendo el primer sencillo «Qué hiciste», además de los temas «Tú» y «Me haces falta», este último compuesto por Thalía.


title: Como ama una mujer

text: Bonus track


title: Guillermo Brazo de Hierro

text: Guillermo Brazo de Hierro (c. 1010 – 1046) fue un aventurero normando, uno de los doce hijos de Tancredo de Altavilla. Guillermo y su hermano menor Drogo viajaron al Mezzogiorno hacia el año 1035 en respuesta a la solicitud de ayuda que Ranulfo Drengot, conde normando de Aversa, había hecho a su padre.


title: Guillermo Brazo de Hierro

text: Entre 1038 y 1040, él y otros normandos lucharon junto con los lombardos de Melfi como mercenarios al servicio del Imperio Bizantino en Sicilia contra los sarracenos. Allí ganó el sobrenombre de «brazo de hierro» por matar al emir de Siracusa durante una salida durante el asedio a dicha ciudad. Cuando el general griego Giorgio Maniace humilló públicamente al general salernitano Arduino, los lombardos se retiraron de la campaña junto con los normandos y la guardia varega. Después de que Maniace fuera reclamado de vuelta a Constantinopla el nuevo catapán de Italia, Miguel Dukiano, nombró a Arduino gobernador de Melfi. Melfi, sin embargo no tardó en unirse a otros lombardos apulios en una rebelión contra el dominio bizantino, la cual fue apoyada por Guillermo y los normandos. Los bizantinos consiguieron comprar a los líderes de la revuelta: primero Atenulfo, príncipe de Benevento, y después a Argiro. En septiembre de 1042 los normandos eligieron a su propio líder, ignorando a Arduino. La revuelta, originariamente lombarda, se había convertido en normanda en carácter y liderazgo.


title: Guillermo Brazo de Hierro

text: Guillermo fue elegido por los normandos como su "conde" tras la defección de Argiro. Él y los otros líderes, entre ellos Drogo y Pedro, pidieron a Guaimaro IV, príncipe de Salerno, que reconociera sus conquistas. Recibieron como feudo las tierras que rodeaban Melfi y proclamaron a Guaimaro "Duque de Apulia y Calabria". En 1043 en Melfi Guaimaro dividió la región (con excepción de la propia Melfi) en doce baronías para los jefes normandos: Ascletino recibió Acerenza, Tristán Montepeloso, Hugh Tubœuf Monopoli, Pedro Trani, y Drogo Venosa. Guillermo, que destacaba entre los jefes normandos, recibió el señorío de Ascoli. Se casó con Guida, hija de Guy, duque de Sorrento y sobrino de Guaimaro.


title: Guillermo Brazo de Hierro

text: Durante su reinado, Guillermo y Guaimaro comenzaron la conquista de Calabria en 1044 y construyeron el gran castillo de Stridula, probablemente cerca de Squillace. En 1045 fue derrotado por Argiro en Tarento. Murió a principios de 1046 y fue sucedido por su hermano Drogo.


title: Guillermo Brazo de Hierro

text: Sus títulos nunca fueron sancionados por el emperador del Sacro Imperio. Drogo sería llamado legalmente "Conde de los normandos de toda Apulia y Calabria" ("Comes Normannorum totius Apuliae e Calabriae") y, por ese motivo, normalmente Guillermo aparece con los mismos títulos.


title: Fani Jalkiá

text: Fani Halkia (Larissa, Grecia, 2 de febrero de 1979). Es una atleta griega especialista en la prueba de 400 metros vallas, que fue campeona olímpica en los Juegos de Atenas 2004.


title: Fani Jalkiá

text: Su trayectoria es una de los más extrañas habidas en el atletismo en los últimos años. Era una completa desconocida a nivel internacional antes de 2004. Su mejor marca en los 400 m vallas era de 56,40 s, conseguida en Tesalónica el 3 de agosto de 2003, que era la 50ª del ranking mundial de ese año.


title: Fani Jalkiá

text: En marzo de 2004 participó en los mundiales indoor de Budapest en la prueba de 400 metros lisos, donde acabó en 6ª posición.


title: Fani Jalkiá

text: En los meses anteriores a los Juegos Olímpicos hizo algunas marcas bastante buenas en los 400 m vallas, como 53,99 s en Iraklio el 4 de julio, o 54,16s el 19 de junio en la Copa de Europa de Bydgoszcz.


title: Fani Jalkiá

text: Pese a todo nadie contaba con ella para ganar el oro en los 400 m vallas de los Juegos Olímpicos de Atenas, donde los pronósticos apuntaban a la rusa Pechonkina, la australiana Pittman o la rumana Ionela Tirlea como grandes favoritas.


title: Fani Jalkiá

text: Sin embargo Fani Halkia sorprendió ya desde la primera eliminatoria, donde hizo su mejor marca personal con 53,85 segundos. En las semifinales disputadas el 22 de agosto ganó con una asombrosa marca de 52,77 s un nuevo récord olímpico y 5ª mejor marca mundial de la historia. En la final, disputada tres días después no tuvo rival alguna y venció con 52,82s con más de medio segundo de ventaja sobre la 2ª clasificada, la rumana Ionela Tirlea-Manolache.


title: Fani Jalkiá

text: Esta fue la clasificación de la prueba: La victoria de Halkia dio pie a todo tipo de rumores y especulaciones sobre la increíble evolución de sus marcas en tan poco tiempo, sobre todo porque su caso recordaba al de otros atletas griegos que han tenido evoluciones similares en los últimos años, como los velocistas Konstantinos Kenteris y Ekateni Tahnou, envueltos en un escándalo de dopaje justo antes de iniciarse los Juegos de Atenas.


title: Fani Jalkiá

text: La evolución posterior de Halkia también ha sido atípica, ya que estuvo ausente de las pistas en 2005 sin un motivo claro.


title: Fani Jalkiá

text: Sin embargo ha reaparecido en 2006, donde participó en los Campeonatos de Europa de Gotemburgo consiguiendo la medalla de plata en su prueba con 54,02 s en una prueba ganada por la rusa Yevgeniya Isakova con 53,93 segundos.


title: Fani Jalkiá

text: Su mejor marca de este año 2006 es de 53,71 s conseguida el 3 de julio en la reunión atlética de Atenas, y es la 3ª del ranking mundial de la temporada.


title: Fani Jalkiá

text: En los Juegos Olímpicos de Pekín dio positivo en un control antidopaje por Esteroides.


title: Juan I de Berry

text: Juan de Francia, (Vincennes, 30 de noviembre de 1340-París, 15 de marzo de 1416) príncipe francés de la rama de Valois de la dinastía Capeto. Hijo del rey de Francia Juan II el Bueno y de Bona de Luxemburgo. Fue Duque de Berry de 1360 hasta su muerte.


title: Juan I de Berry

text: Fue heredero de Berry (1360 – 1416) y más tarde de Poitou y, por matrimonio heredó el título de duque de Auvernia y fue conde de Montpensier de 1404 a 1416. Tras la lamentable derrota de Poitiers donde su padre fue apresado, Juan de Francia fue entregado como rehén a los ingleses hasta que el rey regresó a Francia en 1360, permaneciendo en Inglaterra hasta 1367. Después del fallecimiento de su hermano Carlos V ocurrido en 1380, Juan fue nombrado, junto con los duques de Anjou y de Borgoña, uno de los tutores del joven rey Carlos VI, cargo en el que destacó por su avaricia y rapacidad. Cuando Carlos VI fue declarado demente, la autoridad y poder fueron repartidas entre: Juan de Berry, su hermano el duque de Felipe II de Borgoña (1342 - 1404), y su sobrino el duque Luis I de Orleans (1372 - 1407. Las disputas entre estos príncipes perjudicaron seriamente a Francia. En 1381, el duque Juan I de Berry fue nombrado lugarteniente general del rey en Languedoc donde castigó severamente al Tuchinat. Este nombramiento empeoró las cosas: el Tuchinat se puso en contra de los impuestos, del poder real y de sus métodos. Las tropas, dirigidas por el duque de Berry hicieron frente a los Tuchins comprometiéndose en peligrosas batallas, entre ellas la de Uchaud cerca Lunel. Juan sometió a la región a toda suerte de vejaciones y exacciones. Cuando Carlos VI fue capaz de gobernar, le destituyó e hizo quemar a Jean Bétisac principal ejecutor de su tiranía. Actuó como mediador en los enfrentamientos entre Borgoña y Orleans y favoreció, a partir de 1410, a los Armagnacs, después pactó con los ingleses y fue nombrado Capitán de París y lugarteniente del rey del Languedoc.


title: Juan I de Berry

text: Fue un gran mecenas de las artes y la literatura, poseía los más codiciados manuscritos de la época (Salmos). Encargó la redacción de los Las muy ricas horas del Duque de Berry a los hermanos Paul, Jean y Herman de Limbourg; quienes no la terminaron hasta mucho después de su muerte. Asimismo encargó Las pequeñas horas de Jean de Berry. Se hizo construir muchos palacios, entre los que destaca el Château de Mehun-sur-Yèvre; el más importante y más hermoso de todos ellos. El arquitecto de la mayor parte de estas construcciones fue Guy de Dammartin.


title: Juan I de Berry

text: En 1360 se casó con Juana de Armagnac, con quien tuvo cinco hijos:Hijo bastardo:


title: Juan I de Berry

text: En 1389, se casó con Juana II de Auvernia, sin descendientes conocidos.


title: Dardania (Europa)

text: Dardania "(en albanés: Dardania; en serbio y macedonio: Дарданија, Dardanija, en griego: Δαρδανία, Dardania)" fue un antiguo país que abarcaba lo que es el sur de Serbia (incluido Kosovo), el norte de Macedonia del Norte, incluida su capital, Skopie, y el nordeste de Albania. Lleva su nombre por el pueblo que habitaba la región, los dárdanos, una antigua tribu indoeuropea.


title: Dardania (Europa)

text: Los dárdanos fueron una tribu indoeuropea de los Balcanes, mezcla de tracios al este e ilirios al oeste, que se destacó por haber sido una frecuente amenaza para los griegos y sobre todo para los macedonios del Reino de Macedonia. Sus principales ciudades fueron Naissus (Niš), Therranda (Prizren), Vicianum (Vučitrn), Skopi (Skopie) y Damastioni, su capital.


title: Dardania (Europa)

text: Lista de gobernantes de Dardania:


title: Dardania (Europa)

text: Esta región fue conquistada por los romanos en el año 28 a. C. por Cayo Escribonio Curión y fue incorporada a la provincia romana de Moesia Superior.


title: Dardania (Europa)

text: El emperador Diocleciano creó en 284 la nueva provincia de Dardania, separada de Moesia, y estableció su capital en Naissus (Niš).


title: Dardania (Europa)

text: Probablemente descendían de una mezcla traco-iliria, como indican las evidencias arqueológicas y las fuentes clásicas.


title: Dardania (Europa)

text: En ocasiones, se ha especulado con que era una tribu céltica, aunque la arqueología no ha hallado indicios de ello.


title: Dardania (Europa)

text: La distribución de antiguos nombres hallados en inscripciones en Dardania es una de las principales pruebas que apoyan que los dardanios eran tracios mezclados con ilirios. Se han encontrado nombres tracios en la Dardania oriental, desde Skopie hasta Naissus y Remesiana. Aunque se han hallado algunos nombres en ilirio, los nombres ilirios predominan en las regiones occidentales, donde no se han encontrado nombres tracios.


title: Dardania (Europa)

text: Siguiendo las teorías de Johann Georg von Hahn en 1851, varios autores apuntan que los nombres de "Dardanoi" y "Dardania" se pueden relacionar con la palabra albanesa "dardhë", que significa "peral". El nombre proviene posiblemente del griego "Δάρδανος" ("quemado"). Algunos autores clásicos la relacionaron con la Dardania de Anatolia.


title: Dardania (Europa)

text: El elemento "dárdano" parece encontrarse en los topónimos ("Dardi, Dardanio") y los tracios ("Dardanos, Darda-para") y se ha sugerido que está emparentado con la palabra moderna albanesa "dardha" (pera). Sin embargo, dicha etimología no está fundamentada.


title: Dardania (Europa)

text: Estrabón, en su obra "Geografía", vii,5.7, escribió: «Pertenecen a los dardanios los galabrios, entre los cuales hay una antigua ciudad, y los tunatas, quienes limitan al este con los medos. Los dardanios, aunque son salvajes hasta el punto de que, tras cavar unas cuevas bajo un montón de estiércol, viven allí; se ejercitan al mismo tiempo en la música, sirviéndose en todo momento de instrumentos musicales, tanto flautas como instrumentos de cuerda».


title: Dardania (Europa)

text: Algunos escritores romanos sugirieron una conexión entre los dardanios de la península balcánica y los dárdanos (troyanos) de la Tróade, la versión popular de la historia de que un grupo de colonos dárdanos se estableció en los Balcanes y que degeneraron en su nuevo hogar balcánico en un estado de barbarie. Esto no ha sido verificado por los historiadores.


title: Heterokonta

text: Los heterocontos (Heterokonta) o estramenopilos (Stramenopiles) son una de las líneas evolutivas principales de Eukarya, con unas especies descritas. El término "heteroconto" hace referencia a la presencia de flagelos desiguales, característica del grupo. El grupo incluye a organismos muy diversos, desde algas unicelulares como las diatomeas, que son componentes primarios del plancton, hasta las pluricelulares algas pardas, entre las que se encuentra el kelp, un tipo de alga gigante que forma bosques submarinos. Otros miembros notables son los oomicetos (generalmente parásitos), que superficialmente parecen hongos y que incluyen a "Phytophthora", responsable de la plaga que asoló los cultivos de patata en Irlanda en el sigloXIX produciendo una gran hambruna, y "Pythium" que ocasiona la podredumbre de las semillas.


title: Heterokonta

text: Cavalier-Smith clasifica Heterokonta en tres grupos: Ochrophyta para las algas, Pseudofungi para los oomicetos y Bigyra como un clado ancestral a los anteriores conformado por fagótrofos no-fotosintéticos ciliados, flagelados y mohos mucilaginosos.


title: Heterokonta

text: Los heterocontos constituyen un grupo extenso y diverso que comprende tanto organismos fotosintéticos (algas) como fagotrofos (depredadores) y osmotrofos (comensales, parásitos y fungoides). Incluye desde organismos unicelulares y coloniales hasta verdaderos pluricelulares con diferenciación celular, como en el caso de las algas pardas. Incluye organismos marinos, de agua dulce, de suelo o parásitos de plantas y animales. La característica distintiva del grupo es la presencia en las etapas flageladas de dos flagelos heterocontos (desiguales), uno anterior mastigonemado y otro posterior liso.


title: Heterokonta

text: Las células también pueden ser aflageladas, ciliadas, ameboides o formar parte de colonias, micelios (seudohongos), talos o verdaderos tejidos (algas pardas). Las células pueden estar desnudas, rodeadas de paredes celulares orgánicas o inorgánicas, o cubiertas de escamas y espinas. Los cloroplastos, cuando están presentes, están rodeados por cuatro membranas y presentan clorofilas "a", "c" y "c", pues la clorofila "b" nunca está presente. Esto sugiere que los cloroplastos proceden de la endosimbiosis secundaria de un alga roja. Algunas formas presentan mancha ocular, bastante similar a la que tienen los euglénidos, y que utilizan en la fototaxis. Las mitocondrias tienen crestas tubulares.


title: Heterokonta

text: Muchos heterocontos son unicelulares flagelados y la mayoría de los demás producen células flageladas en algún punto de su ciclo vital, por ejemplo como gametos o zoosporas. El término heteroconto se refiere a la forma característica de estas células, que tienen típicamente dos flagelos desiguales. El flagelo anterior está cubierto con cerdas laterales o mastigonemas, mientras que el otro flagelo es liso y generalmente más corto o reducido a veces al cuerpo basal. Las cerdas del flagelo mastigonemado son tubulares tripartitas, esto es, presentan tres regiones. En algunas formas las cerdas están ausentes mientras que en otra se localizan sobre superficie del cuerpo. Los flagelos se insertan subapicalmente o lateralmente y se apoyan generalmente en cuatro raíces microtubulares con un patrón distintivo. Algunos grupos han perdido los flagelos.


title: Heterokonta

text: Las mastigonemas están compuestas de glicoproteínas y son elaboradas en el retículo endoplasmático de la célula antes de ser transportadas a la superficie. Cuando el flagelo anterior se mueve, las mastigonemas crean una corriente contraria que tira de la célula a través del agua o le trae el alimento. Las mastigonemas tienen una estructura tripartita peculiar que se puede tomar como la característica que define al grupo, de tal modo se incluyen en el grupo algunos protistas que no producen células con la forma típica heteroconta. No obstante, las mastigonemas se han perdido en algunas líneas, siendo la de las diatomeas la más notable.


title: Heterokonta

text: Las algas heterocontas tienen cloroplastos rodeados por cuatro membranas, las dos primeras rodeando directamente al cloroplasto y las otras dos al retículo endoplasmático cloroplástido. La última de estas membranas es continua con el retículo endoplasmático y con la envoltura nuclear. Esta disposición de membranas sugiere que los cloroplastos de los heterocontos fueron adquiridos de un eucarionte simbiótico, probablemente de un alga roja. Los cloroplastos contienen típicamente clorofilas "a", "c" y "c" y generalmente el pigmento asociado fucoxantina que les da un color marrón-amarillento o verde-terroso. Nunca presentan clorofila "b" ni nucleomorfo. Dentro de los cloroplastos los tilacoides se agrupan se apilan de tres en tres (estas pilas se denominan lamelas). Una de las lamelas se localiza alrededor de la periferia del cloroplasto, paralela y justo debajo de la envoltura del cloroplasto, a esta se le denomina lamela ceñidora.


title: Heterokonta

text: La mayoría de los heterocontos basales no están coloreados, lo que parece sugerir que la separación tuvo lugar antes de la aparición de cloroplastos en el grupo. Sin embargo, también se encuentran cloroplastos conteniendo fucoxantina en Haptophyta por lo que es posible que ambos grupos compartan un origen común. En vista de esto, es posible que el heteroconto ancestral fuera un alga y todos los grupos no coloreados sufrieron posteriormente la pérdida de cloroplastos.


title: Heterokonta

text: Los heterocontos son excepcionalmente diversos y su clasificación se realiza casi exclusivamente sobre la base de análisis moleculares, pues la morfología de los distintos grupos es tan diversa que hace imposible establecer caracteres homólogos. Los análisis moleculares respaldan que los heterocontos comprenden tres líneas de organismos: los heterótrofos Bigyra y Pseudofungi y los predominantemente fotosintéticos Ochrophyta. La separación más temprana tuvo lugar entre Bigyra y las restantes dos líneas. No está claro si el heteroconto ancestral era heterótrofo y los cloroplastos fueron obtenidos posteriormente por Ochrophyta, o por el contrario, el heteroconto ancestral era fotosintético y posteriormente las otras dos líneas sufrieron la pérdida de cloroplastos.


title: Heterokonta

text: El siguiente árbol filogenético es un consenso de los publicados por varios autores:


title: Heterokonta

text: El antepasado de Bigyra y probablemente de todos los heterocontos era un organismo fagotrofo de vida libre. Bicosoecea, Placididea y Platysulcea son los únicos grupos de esta línea que retienen el modo de alimentación ancestral fagotrófica. Posteriormente, Opalinea y Blastocystea reemplazaron la capacidad fagotrófica ancestral por una osmotrofia secundaria cuando se convirtieron en comensales o parásitos de los animales. Por su parte, Labyrinthulea probablemente perdió su capacidad fagotrófica independientemente cuando se adaptó a un modo de vida saprobio de tipo fungoide.


title: Heterokonta

text: La línea Pseudofungi comprende organismos con un tipo de alimentación osmotrofa, aunque como excepción, un par de géneros retienen el modo de alimentación fagotrófica. Los antepasados de Oomycetes probablemente surgieron en el mar parasitando las algas heterocontas. El antepasado de Hyphochytridiomycetes fue probablemente un depredador que utilizaba sus seudópodos para penetrar a sus presas.


title: Heterokonta

text: La clasificación de los heterocontos fotosintéticos o Ochrophyta también se realiza sobre la base análisis moleculares, pues no es posible comparar directamente la pared celular de celulosa de las algas pardas, la frústula silícea de las diatomeas y las células desnudas de las algas verde-amarillas. Así, las algas heterocontas comprenden cinco clados principales, obtenidos mediante análisis filogenéticos, que a su vez se pueden agrupar en tres grupos:


title: Heterokonta

text: La composición de los carotenos de las algas heterocontas puede dar una idea de su pasado evolutivo. La mayoría de los grupos de protistas con clorofila "c" realizan el ciclo diatoxantina-diadinoxantina (ciclo D-D), que puede asumirse como el ciclo original de los heterocontos ancestrales. El grupo III presenta solo este ciclo, por lo que sería la línea basal de las algas heterocontas. El grupo II, por el contrario, presenta solo el ciclo violaxantina-anteraxantina (ciclo V-A), mientras que en el grupo I existen grupos con ambos ciclos. Esto es, probablemente el ciclo V-A apareció por primera vez en el grupo I y luego fue heredado por sus descendientes del grupo II.


title: Heterokonta

text: Los miembros del grupo III tienden a la reducción del aparato flagelar, por ejemplo, carecen de raíces flagelares microtubulares y las células nadadoras tienen un solo flagelo emergente. Los centrosomas se unen directamente al núcleo celular que está desplazado anteriormente y ancla el flagelo al cuerpo celular. Esta reducción flagelar fue llevada al extremo en las diatomeas pennadas, en las que en la actualidad no se aprecian restos de flagelos.


title: Yves Klein

text: Yves Klein (28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un artista francés representante del movimiento neodadaísta y uno de los fundadores del Nuevo Realismo (Nouveau Réalisme en francés).


title: Yves Klein

text: Klein nació en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también fueron pintores. Desde el año 1942 hasta el 1946 Klein estudió en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante", y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales", empezó a practicar judo. En esa época, comenzó su amistad con Arman Fernández y Claude Pascal, y empezó a pintar. A los diecinueve años, Klein estaba en la playa en el sur de Francia con sus dos amigos y decidieron dividir el mundo entre ellos: Arman, la tierra; Pascal, las palabras, y Klein escogió el espacio etéreo que rodeaba el planeta. Hoy día se dice que:«Con este famoso gesto simbólico de firmar el cielo, Klein anticipó, en un ensimismamiento, aquello que daría sentido a su arte a partir de ese momento − la búsqueda para alcanzar el lejano lado del infinito.»Klein y Arman, ambos oriundos de Niza, además de amigos, trabajaban a menudo juntos, dentro del nuevo realismo.


title: Yves Klein

text: En el 1947, Klein compuso su primera Sinfonía monótona, que consiste en el sonido de un acorde sostenido durante 20 minutos seguido de 20 minutos de silencio. Se la considera un precedente de la música drone de La Monte Young y de la obra 4'33" de John Cage.


title: Yves Klein

text: Entre 1948 y 1952, viajó a Italia, Gran Bretaña, España y Japón. Durante su estancia en Japón, con veinticinco años, alcanzó el 4º dan en judo en Kodokan. El judo tuvo un papel importante en su arte ya que utilizaba las técnicas aprendidas para pintar. Además, escribió un libro sobre el judo: "Les" "Fondements du judo." En el año 1955 fijó su residencia permanente en París, estableciéndose como artista.


title: Yves Klein

text: Klein murió en París de un ataque al corazón poco antes del nacimiento de su hijo.


title: Yves Klein

text: La mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores. Entre ellos destacan el rosa, el dorado y el azul. La elección de estos colores no era arbitraria sino que tenían un significado particular. El rosa representaba a los rosacruces. El dorado representaba la unión entre aquello material y lo espiritual. Además, daba un gran valor al uso del pan de oro porque daba una textura determinada y usaba el mismo material para representar el color. Y luego está el azul intenso, que patentó como el "International Klein Blue, (IKB)" o Azul Klein (ahora también llamado "azul style" por grandes firmas de moda que han decidido también ponerle ese sobrenombre). Si el denominador común de estas obras era el ser monocromáticas, en la aplicación del color, el pintor jugó mucho más. Primero, experimentó con diferentes rodillos y esponjas aunque, muchas veces, simplemente depositaba la pintura y dejaba que esta se colocase a sí misma para que el azul se expresase y encontrase su propia forma. Más adelante, utilizó cuerpos de mujer cubiertos de pintura como pinceles y a este tipo de trabajo lo llamó "antropometría". Otras pinturas que siguen este mismo método de producción, incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hacía conduciendo bajo la lluvia a 110 kilómetros por hora con un lienzo.


title: Yves Klein

text: La primera aparición pública de sus obras fue en "Yves Peintures" en 1954. En el libro, Klein parodiaba el tradicional Catalogue raisonné, libro caracterizado por una serie de monocromas vinculados en las diferentes ciudades que había vivido. "Yves Peintures" anticipaba sus dos primeras exposiciones de pintura al óleo en el Club des Solitaires, en París en 1955 y "Yves: Proposition monochromes" en la Galería Colette Allendy, 1956. En estas exposiciones había monocromas dorados, naranjas, rojos, rosas y azules y el público interpretó que todas ellas formaban un mosaico. A raíz de este hecho, Klein decidió centrarse solamente en los monocromas azules. "Proposte Monocrome, Epoca Blu", su siguiente exposición, tuvo lugar en Milán a principios de 1957 y consistía en 11 idénticas obras azul ultramarino. Para la elaboración del Azul Klein utilizaba una resina sintética (Rhodopas) para conservar el brillo del pigmento azul al mezclarse con el óleo.


title: Yves Klein

text: "Proposte Monocrome, Epoca Blu" tuvo tanto éxito que también se expuso en París, Düsseldorf y Londres. La exposición de París(1957) se realizó en la Galería Iris Clert y fue un gran acontecimiento. Para su inauguración se lanzaron 1001 globos azules y Klein mandó postales azules con sellos, también, azules.


title: Yves Klein

text: Para su próxima exposición en la Galería Iris Clert (abril de 1958), Klein optó por mostrar la nada, llamada "La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide" ("La Especialización de la Sensibilidad en el Estado de las Materias Primas en la Sensibilidad Pictórica Estabilizada, el Vacío"): quitó todo lo que había en el espacio de la galería a excepción de un gran gabinete, pintó cada superficie blanca, y luego organizó un procedimiento de entrada elaborado para la noche de apertura. La ventana de la galería estaba pintada de azul y una cortina azul estaba colgada en el vestíbulo de entrada, acompañada por guardias republicanos y cócteles azules. Gracias a una enorme campaña de publicidad, 3.000 personas se pusieron en cola, esperando que las dejaran entrar en una habitación vacía.


title: Yves Klein

text: El historiador de arte Olivier Berggruen sitúa a Klein "como alguien que se esforzó por la liberación total", formando conexiones entre el ritual perverso y el desdén de la convención. Klein había estudiado judo en Japón entre 1952 y 1954, y también mostró un interés en el budismo Zen. Según Berggruen, utilizó el ritual como un medio para no creer, sino como un foro a través del cual llegar a la abstracción, trascendiendo temporalmente los vestigios mundanos y volviendo a la tierra como un nuevo ser.


title: Yves Klein

text: Posteriormente, aún en 1958, Klein fue invitado a decorar la ópera de Gelsenkirchen, Alemania, con una serie de murales azules. El edificio fue inaugurado en diciembre de 1959 y Klein lo celebró viajando a Cascia, Italia, para realizar un ex-voto al Monasterio de Santa Rita. Su ofrenda, descubierta en 1980, era una cajita transparente de plástico con tres compartimento en los que depositó en uno pigmento azul, en otro rosa y en otro pan de oro.


title: Yves Klein

text: Las dos últimas exposiciones de Klein en la Galería Iris Clert fueron "Vitesse Pure et Stabilité Monochrome", noviembre de 1958, y "Bas-Reliefs dans une Forêt d’Éponges," junio de 1959. La primera consistía en esculturas cinéticas, una colaboración con Jean Tinguely, y la segunda era una colección de esponjas usadas para pintar sus monocromas. Ambas montadas en barras de acero y rocas que había encontrado el artista en el jardín de sus padres.


title: Yves Klein

text: El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, "Antropometrías de la época azul" en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París, frente a audiencia reducida que había sido invitada con la condición de vestir de gala. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Las "pintura antropomorfas", término que resulta del estudio de las proporciones humanas, fueron una serie de trabajos pictóricos que Klein exploró a lo largo de los años 60. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.


title: Yves Klein

text: En el evento en la Galérie Internacionale, se presentaron tres mujeres desnudas, que entraron a la galería con un balde de pintura azul IKB, presentadas por Klein, que al igual que la audiencia estaba vestido de gala, con un smoking negro y camisa y chaleco blanco. Una pared de la galería había sido previamente cubierta con una gran hoja de papel, al igual que el piso, sobre el cual se desarrolló la acción. Una vez las tres modelos estaban cubiertas con la pintura, Klein empezó a darles instrucciones verbales de cómo disponer y presionar sus cuerpos contra el papel en el muro y en el suelo. Unas cajas de color blanco de diferentes alturas estaban dispuestas junto a la pared, como pedestales sobre los cuales se montaban las modelos antes de imprimir sus cuerpos en el papel. Una vez quedaron hechas ocho impresiones a lo largo del papel de la pared, Klein prosiguió a dirigir a las modelos para pintar el papel del suelo. Algunas de las impresiones se dieron por la presión de sus cuerpos y su peso natural al acostarse boca abajo y otras fueron resultado de un esfuerzo colaborativo en el que una modelo arrastraba a otra tomándola por las manos, dejando sobre el papel largas manchas de pintura. El resultado son dos pinturas de gran formato con las impresiones de los cuerpos desnudos.


title: Yves Klein

text: El trabajo de las antropometrías de Klein logra conjugar diferentes lenguajes artísticos en una misma acción, balanceándose entre lo performativo y lo pictórico de manera simultánea. La parte pictórica juega con conceptos tanto modernos como clásicos de la pintura en la historia del arte. La representación del desnudo femenino es uno de los géneros pictóricos más antiguos en el ámbito pictórico, que consolidó la maestría de grandes figuras de la historia de la pintura. Desde las esculturas de diosas griegas, hasta las escuelas renacentistas y la pintura académica del siglo XIX, los cuerpos de mujeres desnudas aparecen como protagonista de un sinfín de obras. Pero Klein muy consiente de esto subvierte el rol del pintor y el modelo en sus antropometrías. Sus "pinceles humanos", como se refería a las modelos que ejecutaban las pinturas, son los autores, las herramientas y las formas representadas al mismo tiempo.


title: Yves Klein

text: El artista rompe con la ilusión del cuerpo femenino representado, las impresiones que quedan sobre el papel no son imitaciones de las proporciones del cuerpo, son los cuerpos impresos en su escala natural, y sin embargo la huella que dejan no es para nada realista. Los círculos y semicírculos que quedan sobre el papel recuerdan a las pinturas figurativas  más abstractas del pintor francés Henri Matisse. Existe en estas obras un diálogo consciente con la historia del arte clásico y las corrientes más modernas y de vanguardia. En un sentido conceptual, Klein logra seguir con la tradición de uno de los géneros canónicos más importantes de la pintura occidental, a la vez que lo deconstruye y replantea.


title: Yves Klein

text: Este diálogo es también una respuesta a las "action paintings," término creado por el crítico de arte Harold Rosenberg en su ensayo "The American action painters[", que habían tomado el protagonimso del panorama de la pintura postimpresionista estadounidense en los años 50, con grandes personalidades como Jackson Pollock. Caracterizadas por su construcción a través de rápidos y marcados gestos realizados por el autor, las pinturas del action painting dejaban como resultado obras sumamente expresivas. El elemento expresivo de las antropometrías de Klein, aunque mucho más sutil sigue presente, en su forma más inconsciente y directa, como lo enunció en una de sus entrevistas en la Hayward Gallery: “Era el cuerpo en si mismo lo que me fascinaba, el torso y los muslos… solo el cuerpo, todopoderoso y no-pensante”.[2]


title: Yves Klein

text: También se podría plantear un paralelo con el "body art," con el que experimentarían artistas como la cubana Ana Mendieta a mediados de los años 70. La relación entre el cuerpo femenino y el espacio fue de suma importancia para esta artista en sus exploración en series como "Silueta", en la que la artista dejó registro fotográfico de su cuerpo desnudo en diferentes paisajes,  y que dio lugar a la creación de un término propio para definir su obra como esculturas “earth –body”. La presencia y ausencia del cuerpo y los rastros de su huella en el espacio hacen parte integral de las exploraciones pictóricas, escultóricas y performativas de estos dos artistas.


title: Yves Klein

text: El "performance" y más específicamente el "happening" es la segunda mitad conceptual de las antropometrías de Klein. En su libro "Del arte objetual al arte de concepto," Simón Marchán Fiz lo define como “una intención de apropiar directamente la vida, donde la escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad, que es proclamada un acontecimiento artístico”. El aspecto teatral de la obra es indiscutible, y parece ser realzado conscientemente por parte de Klein. La puesta en escena teatral de la galería, con Klein y los invitados vestidos de gala y con la compañía de una pequeña sinfonía interpretada por ocho músicos tocando violines y violonchelos, recuerda a una versión minimalista de una ópera. Donde Klein aparece como el conductor, su rol es el de dirigir cada acción de los pinceles humanos. Más cercano al jazz, la dirección de la ejecución de las pinturas se va dando a medida que avanza el happening.


title: Yves Klein

text: Klein también dirige a los músicos que, antes de que entren las mujeres, realizan una pieza llamada "Sinfonía Monótona." La pieza musical consiste de la interpretación de una misma nota musical tocada en conjunto durante veinte minutos, seguida por otros veinte minutos de silencio. La monotonía de la pieza hace un paralelo con el aspecto monocromático de las antropometrías y de los trabajos pictóricos anteriormente realizados por Klein. Esta le añade un aspecto neo-dadaísta a la obra, haciendo referencia directa a las exploraciones sonoras del artista John Cage, y más específicamente su obra "4’33’’," una composición musical para todo tipo de instrumentos que consiste en tres movimientos, en los que ninguna nota debe ser interpretada.


title: Yves Klein

text: Las "antropometrías de la época azul" logran una fusión de diferentes vanguardias de la posguerra, tanto europeas como estadounidenses, combinando el action painting, el body art, el happening y el neodadaísmo en una misma obra. Yves Klein logra traer todos esos elementos y presentarlos en un formato simple en su objetualidad pero sumamente rico en su concepto. Esta obra inmortaliza el espíritu más vanguardista del arte de posguerra, contemplando nuevas técnicas, procesos y formatos de presentación del arte, pero sin abandonar el diálogo con la historia del arte.


title: Yves Klein

text: Además de pintar lienzos planos, Klein produjo una serie de obras a lo largo de su carrera que hicieron que los bordes se desdibujaran entre la pintura y la escultura. Se apropió de escayolas de esculturas famosas, como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo, pintándolas con su célebre Azul Klein. Pintó un globo terráqueo, relieves 3D de áreas de Francia y tacos que colgó del techo como lluvia. También pegó esponjas a lienzos y pintó platos. Muchas de estas obras fueron, posteriormente, fabricadas como ediciones múltiples después de su muerte.


title: Yves Klein

text: En Obelisco Azul, un proyecto que no había realizado en 1958, pero que finalmente ocurrió en 1983, se apropió de la Plaza de la Concordia con el resplandor de focos azules que iluminaban el obelisco central.


title: Yves Klein

text: La esencia del arte inmaterial la expresa él mismo: Con todo el protocolo de una inauguración la "exposición du vide" de 1958 en Clert consistía en un espacio vacío.


title: Yves Klein

text: El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein. Se encargó de ofrecer e intercambiar espacios vacíos en la ciudad de París a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simbólico entre el máximo valor material y el mínimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vacío. Desde esta experiencia se puede comprender que la pureza del vacío sólo se puede intercambiar por igual con el más puro de los materiales: el "oro". De esta forma se restablecía el "orden natural" que dejaba una transacción de venta de un espacio vacío (que debaja tras la operación de intercambio no "vacía" nunca más). De igual forma Klein lanzó oro al río Seine.


title: Yves Klein

text: Klein es también conocido como fotógrafo, "Saut dans le vide" ("Leap into the Void"), en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle. Klein empleó la fotografía como evidencia de sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna. De hecho "Saut dans le vide" fue publicado en los años 60 como parte de una obra dedicada al espacio consagrando a Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones lunares de la NASA como algo lleno de presunción y sin sentido.


title: Yves Klein

text: La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosofía zen, que él mismo describe como "le Vide", "the Void" en inglés (el vacío). El "le vide" de Klein es una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras; se trata de una zona neutral donde uno mismo está inspirado a prestar atención sólo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposición de la "representación". Klein presenta su obra en formas que son reconocidas como arte ―pinturas, un libro, una composición musical― pero se encarga de eliminar el contenido de tal forma que se pueda realizar: cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin música, permaneciendo tan sólo la cáscara, tal y como si estuviera allí el arte. De esta forma Klein intentó crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pictórica e Inmaterial" y evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artística. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia.


title: Yves Klein

text: El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos teóricos/arte-históricos así como a la filosofía/metafísica, y su trabajo de alguna forma ayudó a combinar todos ellos. El intento fue claro: empujó a la audiencia y al público en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simultáneamente ser "sentida" así como "comprendida".


title: Satras

text: Los Satras eran una tribu tracia, que vivían en una parte del monte Pangeo entre los ríos Nesto y Estrimón.


title: Satras

text: Según Heródoto, eran independientes en su época, y nunca fueron conquistados. Vivían en las montañas cubiertas de bosques y nieve, y en lo más alto de ellas tenían un oráculo de Dioniso, cuyas palabras eran pronunciadas por una sacerdotisa.


title: Satras

text: Fueron los principales trabajadores de las minas de oro y plata de la región. Heródoto es el único escritor antiguo que los menciona. Tomaschek considera que el nombre no es tanto el de un pueblo como el de la nobleza guerrera de los tracios díos y de los besos.


title: Satras

text: J. E. Harrison y otros los identifican con los sátiros, los servidores y compañeros de Dioniso, y también con los centauros. El nombre de satrocentas, una tribu tracia según Hecateo de Mileto (citados por Esteban de Bizancio), parece apoyar la segunda identificación.


title: Macguffin

text: Un Macguffin (también MacGuffin, McGuffin o Maguffin) es un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que puede tener o no mayor relevancia en la trama en sí. MacGuffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock que designa una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, pero carece de relevancia por sí misma.


title: Macguffin

text: El elemento que distingue al MacGuffin de otros tipos de excusas argumentales es que es intercambiable. Desde el punto de vista de la audiencia, el McGuffin no es lo importante de la historia narrada.


title: Macguffin

text: Hitchcock afirmó en 1939 sobre el MacGuffin: «En historias de rufianes siempre es un collar y en historias de espías siempre son los documentos».


title: Macguffin

text: Hitchcock explica también esta expresión en el libro-entrevista con François Truffaut "El cine según Hitchcock":


title: Macguffin

text: Las películas de Alfred Hitchock contienen, lógicamente, claros ejemplos de Mcguffins, siempre con la premisa de que el protagonista es una persona común y corriente que se ve involucrada en una situación por causa de algún elemento que puede no aparecer nunca en la pantalla:


title: Plan de Jalapa

text: El Plan de Jalapa fue un pronunciamiento realizado el 4 de diciembre de 1829 por el Ejército de Reserva con el objetivo de conservar el pacto federal en los Estados Unidos Mexicanos. El vicepresidente Anastasio Bustamante, que a la par encabezó al Ejército de Reserva, se adhirió al pronunciamiento. Muy pronto comenzó a desacreditarse públicamente al gobierno del presidente Vicente Guerrero, en consecuencia, se desconoció su legitimidad y Bustamante asumió la titularidad del Poder Ejecutivo.


title: Plan de Jalapa

text: En las elecciones presidenciales, celebradas en agosto de 1828, había resultado ganador Manuel Gómez Pedraza, sin embargo, debido a los levantamientos realizados por Lorenzo de Zavala y José María Lobato en el motín de la Acordada, el 4 de abril de 1829 el Congreso de la Unión emitió un resolución por la cual Vicente Guerrero asumió la presidencia y Anastasio Bustamante la vicepresidencia de la república.


title: Plan de Jalapa

text: En julio de 1829, el general Isidro Barradas dirigió el último intento por reconquistar México, fue confrontado por las fuerzas comandadas por Antonio López de Santa Anna y Manuel Mier y Terán. Para poder obtener recursos económicos, Guerrero tuvo que implantar una impopular reforma fiscal diseñada por Lorenzo de Zavala. En septiembre, el presidente Guerrero ordenó situar al Ejército de Reserva, con una fuerza de 3000 hombres, en los alrededores de Jalapa, Córdoba y Orizaba. Ese mismo mes, el presidente decretó la amnistía a los rebeldes pronunciados durante el Plan de Montaño, de esta forma regresaron al país Nicolás Bravo y Miguel Barragán, casi de inmediato corrieron rumores de que se preparaba un movimiento para cambiar la forma de gobierno.


title: Plan de Jalapa

text: El 6 de noviembre de 1829, la guarnición de San Francisco de Campeche se pronunció por la república centralista. Guerrero comisionó a Lorenzo de Zavala para reducir al orden a dicha guarnición, pero Zavala tuvo que regresar cuando se le amenazó de muerte. Por otra parte, Guerrero había ordenado al comandante José María Durán reemplazar al coronel Ignacio Inclán que estaba al mando del batallón Toluca en la ciudad de Jalapa. El 24 de noviembre, el cuartel se amotinó pues creyó falsamente que el nombramiento del nuevo comandante se debía a un giro de la política de Guerrero para imponer el centralismo en la república.


title: Plan de Jalapa

text: El 4 de diciembre de 1829, bajo el pretexto del pronunciamiento centralista de Campeche y del motín del Ejército de Reserva, el general Melchor Múzquiz y el coronel José Antonio Facio pronunciaron el Plan de Jalapa, mediante el cual:


title: Plan de Jalapa

text: Una vez que Bustamante aceptó el mando del ejército, el coronel Pablo de Mauliaá comenzó a desacreditar al gobierno de Guerrero recordando el motín de la Acordada para desconocer su legitimidad. Por su parte, Santa Anna aceptó inicialmente el plan a favor del federalismo, pero el día 15 de diciembre, cuando se percató que se trataba de un ardid para destituir a Guerrero, rechazó tajantemente la oferta. Los periódicos "El Sol" y "El Mensajero" elogiaron el pronunciamiento del Ejército de Reserva. Varias guarniciones militares se fueron uniendo al plan: pese a la oposición del gobernador de Puebla, Patricio Furlong, la Legislatura del Estado y el comandante de la guarnición, José María Calderón, se sumaron al plan del Ejército de Reserva el día 9, la guarnición de Tehuantepec el día 17, la de San Luis Potosí el 19, la de la Ciudad de México el 22, la de Guadalajara el 24, y la de Morelia el 27 de diciembre.


title: Plan de Jalapa

text: Guerrero reunió al Congreso en sesión extraordinaria para solicitar el permiso correspondiente para ponerse al mando de una fuerza armada y así poder enfrentar a la rebelión, sin embargo la facción opositora denegó el permiso, aduciendo que el pronunciamiento era una causa justa. La Cámara de Diputados designó como presidente internino a José María Bocanegra, pero la Cámara de Senadores —que era dominada por el grupo opositor a Guerrero— no aprobó el nombramiento. En la noche del 22 de diciembre de 1829, el general Luis Quintanar, al mando de la guarnición de la capital, se pronunció en contra de Bocanegra y a favor del Plan de Jalapa, acto seguido tomó la plaza de La Ciudadela y se dirigió al Palacio Nacional. En la mañana del 23, se izó una bandera blanca en el palacio y Bocanegra mandó abrir las puertas. De inmediato se llamó al presidente de la Suprema Corte de Justicia, Pedro Vélez, quien formó una junta provisional de gobierno en compañía de Luis Quintanar y Lucas Alamán.


title: Plan de Jalapa

text: El 1 de enero de 1830, Anastasio Bustamante, en su calidad de vicepresidente, tomó a cargo la titularidad del Poder Ejecutivo y nombró a su gabinete: Lucas Alamán como secretario de Relaciones, Rafael Mangino en Hacienda, José Ignacio Espinosa Vidaurre en Justicia, y Manuel Mier y Terán en Guerra, aunque este último no asumió el cargo y fue sustituido por José Antonio Facio. Se había formado así el autodenominado grupo "de los hombres de bien", el cual fue apoyado por el clero alto, el ejército y la clase propietaria. El 7 de enero, el presidente del Senado, Antonio Pacheco Leal, propuso declarar a Guerrero imposibilitado para gobernar la República, el 4 de febrero de 1830, por 23 votos a favor y 17 en contra, el Congreso emitió este decreto.


title: Plan de Jalapa

text: Antonio López de Santa Anna se había pronunciado a favor del gobierno del presidente Guerrero, sin embargo, cuando se enteró que el 29 de diciembre la tropa de la división que había salido en compañía del presidente decidió defeccionar y unirse al Plan de Jalapa, y, que al mismo tiempo parte de su tropa había hecho lo mismo, reconoció al gobierno establecido en la capital, renunció al mando político y militar de Veracruz, y se retiró a su hacienda de Manga de Clavo. Guerrero se dirigió a Tixtla, no obstante las muestras de simpatía iniciaron con el gobernador de Michoacán José Salgado, quien instruyó al coronel Juan José Codallos para que con 2000 hombres apoyara a Guerrero. El 11 de marzo de 1830, fue proclamado el Plan de Codallos, cinco días más tarde Juan Álvarez lo secundó, iniciándose así la Guerra del Sur. Los problemas políticos por la inconformidad de la destitución presidencial se extendieron a varios estados de la República. La guerra finalizó hasta el mes de octubre de 1831 con el triunfo de los bustamantistas. El 3 de enero de 1830 se expulsó del país al ministro estadounidense Joel R. Poinsett. Durante el gobierno de Bustamante, la política centralista llevada a cabo por Lucas Alamán trató de eliminar a las legislaturas y/o gobiernos de los estados de Jalisco, Michoacán, Querétaro, Durango, Tamaulipas, Tabasco, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Chiapas y México. no obstante, intentó ordenar la hacienda pública, y promovió la economía y la educación. Por otra parte, se reformó la ley de colonización para que una mayor parte de mexicanos se instalara en Texas, pero el esquema fracasó a pesar de los esfuerzos realizados por Manuel Mier y Terán.


title: Plan de Jalapa

text: El ministro de Guerra, Antonio Facio, emprendió una persecución contra los opositores al régimen. Los periódicos federalistas "El Correo" y "El Atleta" fueron multados por un reglamento recién creado, sus maquinarias fueron embargadas, no cerraron por libertad de expresión, sino por carencia de recursos. Fueron desterrados los diputados Anastasio Zerecero y José María Alpuche, así como el exgobernador del Estado de México Lorenzo de Zavala.


title: Plan de Jalapa

text: El 21 de junio de 1831, sobre la base de la redacción del artículo 4° del Plan de Jalapa, se pidió la remoción de los diputados de oposición Herrera, Bocanegra, Baradre, Hernando del Valle, Bermúdez, Palomino, Pedro Anaya, Ulloa, Matías Quintana, Andrés Quintana Roo, Moreno, Salvatierra, García Tato, Escudero, Plata, Baso, Garmendia, Ordaz y Güido, y los senadores Rejón, Acosta y Viesca. Los confronamientos bélicos se reiniciaron en enero de 1832 con el pronunciamiento del Plan de Veracruz de Santa Anna, el régimen de los "hombres de bien" teminaría en diciembre de 1832 con la firma de los Convenios de Zavaleta.


title: Díos

text: Los díos eran una tribu tracia, famosos espadachines, que vivieron entre las estribaciones de los montes Ródope, en Tracia.


title: Díos

text: Formaron parte del ejército de Sitalces que en el año 429 a. C. realizó una expedición contra Macedonia.


title: Díos

text: En el año 413 a. C. llegaron a Atenas 1300 peltastas tracios de la tribu de los díos para ayudar a los atenienses en la expedición a Sicilia pero llegaron tarde, cuando la expedición ya había partido. Por ello los atenienses decidieron enviarlos de vuelta a Tracia pero a la vez pretendían que en ese camino de vuelta causaran daños a sus enemigos. Así, bajo el mando del ateniense Diítrefes, desembarcaron en las costas de Tanagra y atacaron Micaleso por sorpresa. La ciudad, sometida a asedio, cayó pronto, y las tropas tracias mataron a todos sus habitantes, hombres, mujeres, ancianos, niños y animales, y destruyeron las casas y los templos. Cuando la noticia llegó a Tebas, se envió un destacamento militar que derrotó a los peltastas tracios. Aunque normalmente descritos como espadachines, los díos se enfrentaron a la caballería tebana utilizando tácticas peltastas. Según Tucídides murieron 250 tracios y 20 tebanos.


title: María Beatriz de Saboya

text: María Beatriz de Saboya (Roma, 2 de febrero de 1943) es la hija más joven del último Rey reinante de Italia Humberto II, y de su esposa, la princesa María José de Bélgica.