title: Antonio Fernández-Galiano Campos

text: En el año 2004 fue designado director general de Unedisa. Un año más tarde fue nombrado consejero delegado de Unidad Editorial (perteneciente al grupo italiano de comunicación RCS MediaGroup) y de todas sus filiales, cargo que ocupó hasta el 2011. Reemplazó en ese cargo a Giorgio Valerio, que continuó como miembro del Consejo de Administración de Unedisa en Italia. Mientras fue consejero delegado de Unedisa, se completó la compra y fusión del Grupo Recoletos, lo que dio lugar a Unidad Editorial.


title: Antonio Fernández-Galiano Campos

text: En el año 2011 fue nombrado presidente de Unidad Editorial, en sustitución de Carmen Iglesias.


title: Antonio Fernández-Galiano Campos

text: En Mayo de 2021 y tras la finalización de su contrato, anunció su salida de Unidad Editorial en un comunicado conjunto con la compañía.


title: Antonio Fernández-Galiano Campos

text: Es apodado por David Jiménez, exdirector del diario El Mundo, como "El Cardenal" en su libro "El Director". Da numerosos datos e informaciones sobre las trampas, presiones y acuerdos a los que tuvo que someterse por imposición de Antonio Fernández-Galiano Campos, a quien describe como alguien influyente en la élite política y empresarial española. También le atribuye haber ejercido su poder para despedir a David de su cargo como director del periódico por negarse a manipular y ocultar informaciones que perjudicaban a esa élite.


title: Survivor (videojuego)

text: Survivor es un videojuego de plataformas realizado por la compañía española de videojuegos Topo Soft en 1987 y relanzado en el Reino Unido con el sello de U.S. Gold para los ordenadores de 8 bits Sinclair ZX Spectrum, MSX y Amstrad CPC.


title: Survivor (videojuego)

text: El jugador controla a un alienígena (muy parecido al de las películas de la saga Alien), que debe hacer lo posible para perpetuar su especie incubando 10 embriones en las incubadoras de una nave de la que es polizón.


title: Survivor (videojuego)

text: La nave consta de 142 pantallas divididas en 4 zonas, pudiendo pasar de unas a otras a través de túneles y ascensores.


title: Survivor (videojuego)

text: La única defensa del alien ante las distintas criaturas que habitan la nave son escupitajos de ácido que al lanzarlos sólo los paralizará momentáneamente. Los enemigos nos restarán energía al tener contacto con ellos haciendo que se pierdan nuestras oportunidades para realizar la gesta. La forma de recuperar energía es devorando "nanoingenieros", que son unos diminutos ingenieros que aparecen caminando aleatoriamente por las pantallas del juego (aunque la revista Micromanía afirmó que eran bebés humanos).


title: Yélamos de Arriba

text: Yélamos de Arriba, antiguamente Yélamos de Suso (suso del latín "sursum", arriba), es un municipio español de la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Yélamos de Arriba

text: Si bien no hay constancia ni etimología posible del vocablo "yélamo", algunas fuentes apuntan a que pudiera ser una forma arcaica de "álamo", habida cuenta de la abundancia de estos árboles en toda la zona. Se ubica en el valle del arroyo San Andrés, tributario del Tajuña. En el mismo valle se encuentran las localidades de Yélamos de Abajo, Irueste y Romanones (valle abajo) y de San Andrés del Rey (valle arriba). Más allá de San Andrés del Rey se encuentra el municipio de Budia ya con vertiente hacia el Tajo. El valle está excavado por acción de la erosión fluvial en una planicie kárstica, lo que produce, además, que en las paredes se encuentren numerosísimas cuevas naturales, algunas de ellas utilizadas por pastores o agricultores, como refugio o para guardar aperos. En el interior del valle, la característica más notoria es la increíble abundancia de manantiales de agua potable, algunos habilitados como fuente (como la fuente de la plaza, ""de la Señora"" o ""del Sauco""), en los núcleos o las cercanías de los municipios, otros en estado natural (como las fuentes de ""Los Povos"", ""El Tejar"", ""Arca la Fuente"" o ""Los Chorros"") en los parajes no habitados más agrestes. Esta profusión de acuíferos permite una exuberancia forestal y facilidad para el cultivo de huertas en el valle, que contrasta con el secano de los cultivos de cereales predominantes en la planicie circundante. No obstante, desde mediados de los 1980s se ha apreciado un importante y progresivo descenso de los niveles acuíferos, siendo más dramático en aquellos manantiales que estaban situados a mayor altitud, en la parte alta de las paredes del valle.


title: Yélamos de Arriba

text: La invasión de su medio y la caza diezmaron ya hace siglos las especies animales de mayor porte (venados, jabalíes, lobos) dejando hoy en día como únicos representantes faunísticos especies menores como conejos, ardillas, codornices, arrendajos o torcaces, además de algunas especies de rapaces como ratoneros o halcones entre otros. Hasta los años 1970s era común encontrar en los arroyos de la zona cangrejos de río y sanguijuelas.


title: Yélamos de Arriba

text: Entre las especies vegetales más abundantes podemos citar los chopos y álamos, saúcos, robles y nogales, entre otros, en el fondo del valle, y olivos y encinas principalmente, en la planicie superior.


title: Yélamos de Arriba

text: En crónicas del siglo XII ya se menciona Yélamos de Suso, por lo que, aunque es posible que hubiese asentamientos humanos anteriores a la invasión árabe, no es descabellado situar la fundación del pueblo actual a finales del siglo XI o principios del XII en el contexto del proceso de repoblación posterior a la reconquista del territorio, teniendo en cuenta que toda la zona se documenta como reconquistada por Alfonso VI en 1085 o fecha inmediatamente anterior.  El 18 de agosto de 1430 pasa a manos de don Íñigo López de Mendoza el célebre poeta por orden del rey Juan II, como agradecimiento por los servicios prestados por el Marqués de Santillana. Al morir el marqués en el año 1458, le sucedó en el señorío su quinto hijo el cardenal Mendoza.


title: Yélamos de Arriba

text: No obstante, ya en el siglo XVI aparece como propietario de esas tierras el titular de la Corona de Castilla como puede verse en las Relaciones topográficas de Felipe II en las entradas referentes a Yélamos de Yuso o San Andrés, por lo que es lógico deducir que Yélamos de Arriba (entonces, de Suso), pasase a manos reales al tiempo que las localidades vecinas.


title: Yélamos de Arriba

text: Si bien no tiene una entrada propia en las Relaciones topográficas de Felipe II, sí aparece mencionado en la entrada de Yélamos de Yuso:


title: Yélamos de Arriba

text: El atraso tecnológico en la zona se pone de manifiesto por el hecho de que hasta mediados de los 1980s no había repetidor de televisión, por lo que la recepción de la señal era de muy mala calidad y solo cuando la climatología lo permitía, o bien la circunstancia de que hasta esas fechas solo hubiese en la localidad una línea de teléfono, conectada a una centralita manual en Budia dotada de una operadora humana que realizaba el marcado. Igualmente fue a mediados de los 1980s cuando se pasó de 125V a 220V. Al tiempo, era común ver la tracción animal como medio más normal de locomoción.


title: Yélamos de Arriba

text: Hasta la década de 1950 Yélamos de Arriba mantuvo un estilo bastante homogéneo en la arquitectura que le confería un carácter propio de los pueblos de la Alcarria. No obstante, desde mediados del siglo XX y acentuándose dramáticamente a partir de 2000, se realizaron numerosas intervenciones urbanísticas en forma de chalets o casas más modernas que sustituyeron a viviendas tradicionales del núcleo o a pequeños huertos que rodeaban la localidad, además de otras obras públicas que en ciertos aspectos dieron al pueblo una apariencia más similar a una colonia de viviendas unifamiliares del extrarradio de cualquier gran ciudad. No obstante, aún pueden observarse algunos ejemplos arquitectónicos originales.


title: Yélamos de Arriba

text: Es reseñable la sobria iglesia probablemente del siglo XVI o XVII y seguramente edificada sobre los restos de un templo anterior, dada la idoneidad de su ubicación. Se encuentra bajo la advocación de Nuestra Señora de la Zarza. Es un pequeño templo de una única nave rectangular y ábside orientado a oriente, con una torre en la parte sur y una pequeña sacristía adosada al norte. La austeridad en los adornos hace difícil la datación por medio del estilo arquitectónico. A principios del siglo XXI se realizó un trabajo de restauración.


title: Yélamos de Arriba

text: Asimismo, pueden encontrarse a las afueras de la localidad las ermitas consagradas a San Roque y Santa Ana]. En el pueblo pueden contemplarse también algunas casas de los siglos XVIII y XIX de cierto interés histórico.


title: Yélamos de Arriba

text: La fuente de la plaza data de 1928 y consta de seis caños con un caudal aproximado de 5 litros por segundo tanto en invierno como en verano. Otras de interés son la llamada ""de la Señora"", construida sobre un manantial en 1982 y la de nueva construcción (2002) ""Fuente nueva"", que canaliza las aguas del manantial ""fuente del Sauco"".


title: Yélamos de Arriba

text: Toda la zona de La Alcarria ha sido un área tradicionalmente deprimida en términos económicos. La dureza del clima (un altiplano a unos 1000 metros sobre el nivel del mar), donde los ríos transcurren en valles labrados bajo ese nivel, con dificultades de regadío y suelos pobres, hizo que la prosperidad económica basada en la agricultura fuese complicada. Hasta mediados del siglo XX el cultivo predominante fue la vid como queda de manifiesto en las numerosas bodegas excavadas en las paredes rocosas del valle, si bien las mejoras en las técnicas agrícolas y la aparición de maquinaria pesada permitió sustituir la vid por el cultivo extensivo de cereal, que en la actualidad conforma la actividad agrícola predominante. Las explotaciones hortofrutícolas también tienen una relativa relevancia en la economía del lugar. Antiguamente era común la explotación particular o minoritaria de ganado porcino o aviar, si bien esta actividad ha desaparecido por completo tanto en Yélamos de Arriba como en los municipios circundantes. La ganadería, antes ampliamente representada por numerosos rebaños de ovino queda hoy de forma meramente testimonial, siendo una actividad que va desapareciendo paulatinamente.


title: Yélamos de Arriba

text: No obstante, la mejora de las vías de comunicación ha permitido que gran parte de la masa laboral de la zona se traslade a vivir a núcleos como Guadalajara, relativamente cercanos y mejor dotados de infraestructuras, provocando una caída drástica en las infraestructuras locales. De este modo, tanto de Yélamos de Arriba como de otros muchos pueblos de la zona han desaparecido la escuela, panadería, carnicería y otros establecimientos al por menor, quedando el sector servicios reducido a algún bar y las casas rurales que han surgido en los 1990s, con un moderado o escaso impacto en la economía local. La antaño numerosa venta ambulante, que llevaba a los pueblos numerosos productos de primera necesidad, desde pan hasta gas butano, ha quedado muy reducida en la actualidad, lo que fuerza a que los habitantes de estas localidades se vean obligados a desplazarse distancias medianamente largas para adquirir productos básicos, lo cual mina el desarrollo demográfico de toda la comarca.


title: Joan Pujol

text: Joan (o Juan) Pujol García (Barcelona, España, 14 de febrero de 1914 - Caracas, Venezuela, 10 de octubre de 1988) conocido por su nombre en clave británico "Garbo" (gracias a un oficial inglés que creía que tenía ante si al "mejor actor del mundo") y por su nombre en clave alemán "Alaric Arabel", fue un doble agente español que desempeñó labores de espionaje y contraespionaje durante la Segunda Guerra Mundial, destacando su papel clave en el éxito del desembarco en Normandía.


title: Joan Pujol

text: La información falsa que Pujol proporcionó a Alemania ayudó a convencer a Hitler de que el ataque principal sería más tarde y en otro lugar, Paso de Calais (Francia), lo que resultó en su decisión de reducir las tropas en la zona del desembarco.


title: Joan Pujol

text: Nacido en Barcelona en el seno de una familia de clase acomodada en 1912, Pujol desarrolló una profunda aversión hacia la Alemania nazi y la Unión Soviética después de sus vivencias del fascismo y del comunismo en Cataluña tras la Guerra Civil Española. Alrededor de 1940, decidió que debía contribuir al final de la guerra ayudando al Reino Unido, único adversario de Alemania en aquellas fechas.


title: Joan Pujol

text: Joan se dirigió entonces a la embajada británica en Madrid, donde ofreció sus servicios como espía. Tras ser rechazado ofreció sus servicios al III Reich con la intención de servir como espía doble para los aliados. Fue reclutado por un oficial del Abwehr, Karl-Erich Kühlenthal. Una vez aceptado por los alemanes estableció una falsa red de espías e hizo pequeños trabajos para estos, tales como retransmitir códigos por radio, y volvió a ofrecer sus servicios al MI5, siendo esta vez aceptado, ya que el servicio de inteligencia británico había controlado sus pasos y conocía su situación (aunque esto él nunca lo llegó a saber).


title: Joan Pujol

text: Aunque operaba inicialmente desde Lisboa, fingía ante los alemanes estar en Gran Bretaña. Inventaba informes ficticios sobre movimientos de barcos mercantes, convenciéndolos con éxito de que eran datos verdaderamente valiosos, gracias a información obtenida en la biblioteca de Lisboa y noticieros del cine. Fingía viajar por toda Gran Bretaña y enviaba sus partes de gastos, según los precios que obtenía de una guía de ferrocarriles británica. Al comienzo pasó ciertos apuros al no entender correctamente el sistema británico de moneda pre-decimal (libras, chelines y peniques), pero solventó sus problemas enviando los partes gasto por gasto y arguyendo que ya enviaría el total más tarde.


title: Joan Pujol

text: Llegó al Reino Unido en la primavera de 1942 y operó como agente doble bajo el auspicio del Comité XX (Sistema de la Doble Cruz), una iniciativa de la Inteligencia Británica basada en la captura de agentes alemanes y su posterior conversión en agentes dobles para labores de contraespionaje o para maniobras de desinformación del enemigo. Su trabajo principal fue el de convencer a los alemanes de que había conseguido reclutar a un gran número de agentes en Reino Unido, algunos de ellos personas de mucha influencia y con información valiosa. La dificultad de su trabajo radicaba en que debía en todo momento fabricar informes coherentes de todos los agentes que iba inventando y que no se contradijeran entre sí, sin perder credibilidad.


title: Joan Pujol

text: A veces debía inventar razones para explicar al Abwehr por qué uno de sus agentes había sido incapaz de informar sobre alguna operación que tarde o temprano llegaría a oídos alemanes para no descubrir que todo era una farsa. En una ocasión informó de que uno de sus agentes de Liverpool había caído enfermo justo antes de un gran movimiento de flota desde ese puerto a la costa oeste de Inglaterra. Al caer supuestamente enfermo, le fue imposible a ese espía transmitir aquella información. Para dar énfasis a su historia inventada, incluso tuvo que fingir la muerte de ese agente y hasta una esquela falsa fue publicada en un diario local. De esa forma, los alemanes creyeron su historia y hasta pagaron una pensión a la "viuda" del agente muerto.


title: Joan Pujol

text: La información que Pujol enviaba a los alemanes era inventada por sus superiores británicos e incluía una gran parte de sucesos verdaderos para que los informes fueran más convincentes. En ocasiones, se conseguía el efecto deseado mandando información genuina pero retrasando su llegada para que el daño fuera mínimo. Para ello a veces se recurría a matasellar una carta con una fecha anterior, pero no mandándola hasta la víspera del movimiento de tropas en cuestión para que cuando llegara pareciera un retraso del servicio de correos (esta maniobra fue utilizada antes de la Operación Torch). Los alemanes pagaban a Garbo grandes cantidades de dinero para mantener su red de agentes, que en un momento dado llegó a contar con 22 personajes ficticios. Garbo gozó de bastante credibilidad entre sus superiores (tanto de un bando como del otro), lo que lo llevó a adquirir el estatus de «"A1 Agent"».


title: Joan Pujol

text: El trabajo de desinformación de Garbo era parte de la Operación Fortitude, que convenció a Adolf Hitler y a muchos de sus colaboradores de que la invasión aliada ocurriría en el estrecho de Calais, a 249 km de Normandía, y que el desembarco de Normandía era solo una maniobra para atraer a las tropas alemanas lejos de Calais. De hecho, fue tal la credibilidad de la que gozó por parte de Hitler que incluso una vez comenzado el desembarco siguió pensando que esta no era la verdadera invasión, sino una mera distracción para el verdadero ataque en Calais. Para cuando Hitler se dio cuenta del engaño, la Operación Overlord ya había sido un éxito y las tropas aliadas se habían adentrado demasiado, por lo que la movilización de las divisiones acorazadas no tendría el mismo significado.


title: Joan Pujol

text: Existe información sobre este espía en el Imperial War Museum de Londres, que incluye material altamente sensible desclasificado.


title: Joan Pujol

text: Garbo tiene el honor de ser la primera y una de las pocas personas condecoradas con medallas de ambos bandos, la Cruz de Hierro alemana (1944) y la Orden del Imperio Británico (1944).


title: Joan Pujol

text: Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Pujol temía represalias de supervivientes nazis. Con la ayuda del MI5, Pujol viajó a Angola y fingió su muerte de malaria en 1949. De hecho, nadie supo que seguía vivo, ni siquiera los servicios secretos británicos. Había ganado mucho dinero en la guerra ya que fue muy bien pagado, sobre todo por los alemanes y se trasladó a la población de Lagunillas en Venezuela, donde vivió en el anonimato estableciendo una librería, una tienda de regalos y un cine en Choroní, localidad costera de estado Aragua de la que Pujol estaba enamorado. Pero no tuvo suerte en los negocios y perdió mucho dinero.


title: Joan Pujol

text: Antes de desaparecer se había divorciado de su primera esposa y posteriormente se casó en Maracay, Venezuela, con Carmen Cilia con la que tuvo dos hijos, Carlos Miguel y Juan Carlos, y una hija que murió en 1975 a la edad de veinte años.


title: Joan Pujol

text: Durante décadas se le dio por muerto, incluso su primera mujer y dos hijos que tuvo con ella lo creían así. Tampoco la familia que fundó en Venezuela sabía quién había sido. A veces, comentaba, en familia, medio en broma, que había sido un espía pero nadie le creía y se burlaban de él.


title: Joan Pujol

text: En 1984, Pujol se había trasladado con su hijo a la casa de Carlos Miguel en la Urbanización La Trinidad de Caracas. Fue más o menos por estas fechas cuando el escritor británico Nigel West, especializado en novelas de espías, se interesó por el fascinante personaje de Pujol sorprendiéndole su muerte tan novelesca. West intuyó que Pujol podría seguir vivo y se dedicó a su búsqueda consiguiendo al fin encontrarlo.


title: Joan Pujol

text: Tras su reaparición, viajó a Inglaterra donde se reunió con sus viejos compañeros del MI5 y donde recibió toda clase de honores, siendo recibido, además, por el duque de Edimburgo, marido de la reina Isabel II. También viajó por varios países europeos en donde apareció en diversos medios de comunicación. Naturalmente visitó su ciudad natal, Barcelona, allí tuvo un encuentro con los hijos de su primer matrimonio que le consideraban muerto.


title: Joan Pujol

text: Pujol murió en Caracas en 1988 y está enterrado en Choroní, su querida población costera muy próxima al Parque nacional Henri Pittier.


title: Gastronomía de Bulgaria

text: La cocina búlgara (en búlgaro: българска кухня) es representativa de la gastronomía de los Balcanes, teniendo trazas de la cocina turca, la cocina griega y la cocina árabe, se puede encontrar en menor medida influencias de la cocina italiana y cocina húngara. Debido a su clima algo caluroso se puede decir que hay una abundancia relativa y diversa de vegetales y frutas propios de la tierra. Esta cocina es famosa por sus abundantes ensaladas, aparecen acompañando casi cualquier plato. Sorprende a los visitantes de Bulgaria la abundancia y diversidad de productos frescos, así como los vinos y las bebidas alcohólicas locales tales como el rakia, el mastika y el menta. La cocina búlgara se elabora con una variedad de sopas calientes y frías, un ejemplo de sopa fría es el tarator. Existen muchos variedades de comidas típica búlgara uno de los más conocidos es la banitsa.


title: Gastronomía de Bulgaria

text: Ciertos entrantes como las ensaladas, las sopas y los platos típicos se sirven con bebidas alcohólicas, una buena elección es siempre el vino de Bulgaria.


title: Gregorio Luperón

text: Gregorio Luperón (8 de septiembre de 1839, San Felipe de Puerto Plata, Departamento del Cibao - 20 de mayo de 1897, San Felipe de Puerto Plata, Distrito Marítimo de Puerto Plata) fue un comerciante, militar, político, anglófilo, liberal y masón dominicano que participó en la Revolución Cibaeña, en la Guerra de Santo Domingo contra el Imperio Español y en la Guerra de los Seis Años. Se desempeñó como miembro del Triunvirato de 1866, ocupó el cargo de presidente del Gobierno Provisional con sede en San Felipe de Puerto Plata y tras el golpe de estado contra Cesáreo Guillermo se convirtió en el vigésimo octavo presidente de la República Dominicana.


title: Gregorio Luperón

text: En 1879 durante su gobierno incentivo el laicismo con la ayuda del masón separatista y español de la Capitanía General de Puerto Rico, Eugenio María de Hostos.


title: Gregorio Luperón

text: Se inició en la masonería en la Logia Nuevo Mundo No. 5, de Santiago de los Caballeros y llegó a alcanzar el Grado 33. Fue fundador conjuntamente con el comerciante judío Ibrahim Cohen de un floreciente negocio de exportación en San Felipe de Puerto Plata, desde donde se envió la madera dura tropical a Europa para la compañía Rothschild y también fundo el extinto Partido Azul que gobernó 20 años consecutivos la República Dominicana.


title: Gregorio Luperón

text: Fue hijo de Nicolasa Dupéron (apellido francés que luego se convirtió en Luperón), una inmigrante negra de las islas británicas y de Pedro Castellanos, un hombre blanco de clase media que no lo reconoció y a quien nunca conoció. Luperón fue al Colegio Evangélico (Miguel David Jasen Alfredo) Towler de la Iglesia Evangélica Dominicana, fundado en 1848.


title: Gregorio Luperón

text: De orígenes humildes, tuvo que trabajar desde niño para colaborar en la economía familiar y a la edad de 14 años encontró empleo a las órdenes de Pedro Eduardo Dubocq, un comerciante establecido en San Felipe de Puerto Plata a quien algunas fuentes biográficas atribuyen la paternidad del joven. Luperón conocía bien la lengua inglesa, tenía dotes para la oratoria y en la biblioteca de su patrón pudo iniciar una sólida formación autodidacta.


title: Gregorio Luperón

text: A los 18 años se incorporó a la revolución de 1857 contra el presidente Buenaventura Báez, tomando parte de los combates en Samaná y fue nombrado Comandante auxiliar del Puesto Cantonal de Rincón, por el Gobierno del José Desiderio Valverde. A los 20 años se estableció como un pequeño comerciante en Sabaneta de Yásica.


title: Gregorio Luperón

text: El 18 de marzo de 1861 el presidente dominicano Pedro Santana proclama la reincorporación de Santo Domingo al Reino de España durante el reinado de Isabel II, cuando eso sucedió Luperón tenía 22 años. Luperón formaba parte del grupo de dominicanos que se rebelan en contra de este hecho.


title: Gregorio Luperón

text: El 25 de marzo de 1861 estando en Yásica recibe una carta en la que lo invitan a oponerse a la anexión. El 28 de marzo llega a Puerto Plata y se opuso a firmar el acta de anexión a España. El 3 de agosto de 1862 fue apresado y encerrado por orden del General de las Reservas Provinciales de Santo Domingo Ceferino Suero Carmona mientras realizaba actividades revolucionarias por Sosúa y San Felipe de Puerto Plata, pero escapó milagrosamente.


title: Gregorio Luperón

text: Al tiempo regresa en forma clandestina por San Fernando de Montecristi, y toma parte en el Levantamiento de Sabaneta encabezado por Lucas de Peña en febrero de 1863, y fue encargado de extender las operaciones de la rebelión hacia San José de las Matas. El movimiento fue derrotado por el Coronel de las reservas españolas José María Checo, quien más tarde pasó al lado de los restauradores. El levantamiento fracasa debido a que todavía la gran porción de la población tenía actitudes neutrales o favorables hacia la anexión.


title: Gregorio Luperón

text: Tras una primera derrota se retira a las montañas y desde La Vega, forma contacto con otros rebeldes, y espera que volvieran a madurar condiciones para la revolución


title: Gregorio Luperón

text: Después del llamado Grito de Capotillo en Dajabón el 16 de agosto del 1863 encabezado por Santiago Rodríguez y 14 hombres más, a Luperón le tocó tomar iniciativas en Moca y La Vega valiéndose de su rango de general.


title: Gregorio Luperón

text: Tan pronto le fue posible, se incorporó a las operaciones de Santiago donde quedó al mando del comandante en jefe de la guerra restauradora, el general Gaspar Polanco, quien había sido designado como tal por el consejo formado por Pedro Antonio Pimentel, Benito Monción y José Antonio Salcedo (Pepillo), por su antigüedad en el ejército de la primera república. Desde su puesto, hostilizó a los españoles el 6 de septiembre en la Batalla de Santiago.


title: Gregorio Luperón

text: Fue un hombre de un fuerte sentido patriótico y de gran valor en el uso de las armas y las estrategias de guerra. Por estos méritos, cuando se supo que Pedro Santana pretendía invadir el Cibao, se le designa Jefe Superior de Operaciones en las provincias del sur y del este. En Santo Domingo, se bate de frente al ejército español, que era comandado por Pedro Santana, por entonces Marqués de Las Carreras. Pese a ser poderoso y disciplinado, el ejército español fue derrotado en una estrategia de guerra de guerrillas, debido esto a la inferioridad en número y en calidad de medios por parte de los rebeldes.


title: Gregorio Luperón

text: Luego reforzó las operaciones de Baní y San Cristóbal donde expulsó a los anexionistas. Retornó a Santiago, donde apoyó sin reservas el gobierno de Gaspar Polanco, a pesar de haberse negado a participar en el movimiento que derrocó a Salcedo, ya que entendía que bajo el gobierno de Polanco la guerra restauradora recuperaría el vigor que había perdido durante el gobierno de Salcedo.


title: Gregorio Luperón

text: El 30 de septiembre de 1863 en el río Bermejo de Don Juan (Monte Plata), en los márgenes de aquel arroyo, flotaban frente a frente los pabellones de España y de la extinta república. Para Luperón dejar pasar al Teniente General Santana por Bermejo y escalar la pendiente del Sillón de la Viuda era la derrota total, pero logró pasar el arroyo, derrotó la retaguardia y ocupó San Pedro.


title: Gregorio Luperón

text: Vencido el ejército español, aceptó el cargo de Vicepresidente en el gobierno presidido por Benigno Filomeno de Rojas. Restaurada la República, regresó a su pueblo natal, Puerto Plata, donde estableció una casa comercial.


title: Gregorio Luperón

text: Se opuso al regreso al poder de Buenaventura Báez, lo cual le conllevó al destierro y expulsión del país. Pocos meses después, regresa para integrar el movimiento llamado Triunvirato de 1866, que derroca a Báez y se convierte en gobierno.


title: Gregorio Luperón

text: El Triunvirato es disuelto en 1866 a favor de una constitucionalidad para que asuma la Presidencia de la República, el General José María Cabral.


title: Gregorio Luperón

text: El 25 de septiembre de 1867 fue miembro sectario de la Comisión Instaladora de la Respetable Logia Restauración No. 11 de Puerto Plata, y uno de sus fundadores.


title: Gregorio Luperón

text: Este gobierno es derrocado en 1868, y Luperón es obligado de nuevo a salir del país, por oponerse a las pretensiones de Báez, quien mira hacia Estados Unidos en este nuevo propósito.


title: Gregorio Luperón

text: Luperón logra preparar una expedición llamada "El Telégrafo", debido al nombre del barco utilizado para la misma.


title: Gregorio Luperón

text: Fracasa la expedición revolucionaria la intervención de los Estados Unidos, con quien Báez estaba teniendo entendimientos para la venta de la península de Samaná. Esto motiva un nuevo extrañamiento de su país. recobró apoyo de la opinión pública en América Latina en contra del propósito de Báez, y envió protestadores al Senado de los Estados Unidos.


title: Gregorio Luperón

text: Cuando Báez es expulsado del poder por la "Revolución Unionista" en 1873, Luperón pudo regresar a Puerto Plata.


title: Gregorio Luperón

text: Al ascender al poder Ulises Espaillat, Luperón es nombrado en el cargo de "Ministro de Guerra y Marina".


title: Gregorio Luperón

text: Ante la renuncia de Espaillat, de nuevo Luperón es exiliado, y espera cerca de dos años, a que sus antiguos enemigos González y Báez se alternen en el poder para un nuevo regreso al país.


title: Gregorio Luperón

text: En 1879 Luperón visitó Francia asistiendo allí a un banquete al que concurrió el escritor Víctor Hugo. En París fue proclamado Presidente de Honor de las Sociedades Salvadores de Sena y Salvadores de Francia, además condecorado con la Legión de Honor.


title: Gregorio Luperón

text: Tras el derrocamiento del gobierno de Cesáreo Guillermo, Luperón asume la presidencia de un gobierno provisional con su sede en Puerto Plata. Los catorce meses de este gobierno fueron de paz, de libertad y de progreso, produciendo unas elecciones limpias en 1880, en donde fue elegido Presidente de la República el Presbítero Fernando Arturo de Meriño, que también fue respaldado por Luperón.


title: Gregorio Luperón

text: En este gobierno fue designado como Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario en Europa. De regreso al país, es nombrado Delegado del Gobierno en el Cibao durante el régimen de Francisco Gregorio Billini. Tras cuya renuncia en 1885, se une al Vicepresidente Alejandro Woss y Gil.


title: Gregorio Luperón

text: Desde su cargo, y tras la revolución de 1886, Luperón se enfrenta a ésta en Puerto Plata, contribuyendo con ello al triunfo de Ulises Heureaux y al ascenso de éste a la presidencia, en el año 1887.


title: Gregorio Luperón

text: Heureaux, también de Puerto Plata, y quien había sido un valiente restaurador como Luperón, comenzó a desarrollar un gobierno despótico y dictatorial, lo cual generó en Luperón arrepentimiento y decepción. Esto hizo que se marchara al exterior a combatirlo. Su campaña fracasó por falta de apoyo del gobierno haitiano.


title: Gregorio Luperón

text: A mediados del año 1895 comenzó el general Gregorio Luperón a quejarse de tenaz neuralgia en uno de los últimos molares inferiores e hizo que se le extrajera la muela. La cavidad que ocupara la muela no cicatrizó, mas por el contrario se ulceró, comenzaron a alterársele los pies (dice su hija que de estar sentado, pues pasó muchos meses sin salir escribiendo su autobiografía) y estaba bajo tratamiento con los médicos de Saint Thomas.


title: Gregorio Luperón

text: En 1896 el doctor Mortesen le explica su situación y le dice que como él va a morir dentro de pocos días quería saber el precio que el doctor cobraba por embalsamarlo para que lo trajeran a San Felipe de Puerto Plata. No le había tentado hasta entonces en ninguna ocasión el pensamiento de la regresar a la República Dominicana mientras gobernara Ulises Heureaux. En diciembre de 1896 en un gesto de gratitud éste va a Saint Thomas para llevarlo a su hogar y Luperón acepta volver al país mas no consiente volver en el mismo barco que Heureaux.


title: Gregorio Luperón

text: El 15 de diciembre de 1896 sale de Saint Thomas hacia Puerto Plata y llega al puerto de Santo Domingo gravemente enfermo, no desembarca. El presidente Heureaux lo visitó a bordo y dispuso de un médico extranjero para que vaya a asistirlo en San Felipe de Puerto Plata. El doctor de la Fosse es el escogido, y le atiende durante los cinco últimos meses de su vida. Desde hace meses estuvo postrado en el lecho y el 20 de mayo de 1897 antes de morir dijo: Apenas Luperón pudo alzar la cabeza y a las 9:30 de la noche falleció de cáncer en su natal San Felipe de Puerto Plata.


title: Gregorio Luperón

text: En 1979 durante la presidencia de Antonio Guzmán se inauguró el Aeropuerto Internacional Gregorio Luperón en el municipio Sosúa.


title: Gregorio Luperón

text: En 1992 se fundó la secundaria Gregorio Luperón en Manhattan.


title: Marquesado de Las Carreras

text: El marquesado de Las Carreras es un título nobiliario español, creado por la reina Isabel II de España el 28 de marzo de 1862 a favor del general Pedro Santana, después de aceptar su renuncia como gobernador de Santo Domingo, como un reconocimiento a las labores realizadas en favor de España y a su gestión en la reincorporación a España de la Provincia de Santo Domingo. Su denominación hace referencia a un lugar llamado «Las Carreras», donde el general Pedro Santana libró batalla contra las tropas haitianas mandadas por Faustino I, y que resultó la más brillante hazaña de su carrera militar.


title: Marquesado de Las Carreras

text: Este fue uno de los cuatro títulos nobiliarios españoles concedidos en Santo Domingo, los otros son: el ducado de la Vega, el vizcondado de San Rafael de la Angostura y la baronía de San Miguel de la Atalaya. Todos están desiertos a excepción del ducado de la Vega, perteneciente a Ángel Santiago Colón de Carvajal y Mandalúniz, descendiente de Cristóbal Colón.


title: Ryota Miyagi

text: Ryota Miyagi es un personaje del manga Slam Dunk. Mide 1,68 m, pesa 59 kg y su posición es base; luce el número 7 en la camiseta del Shōhoku.


title: Ryota Miyagi

text: Contrariamente a lo que se podría pensar, Miyagi, a pesar de su escasa estatura con 1 metro y 68 centímetros, se afianzó en el puesto de base titular, convirtiéndose solo en dos años en uno de los mejores en su puesto en el estado de Kanagawa, siendo superado solo por Shinichi Maki, el jugador más valioso del estado,y Kenji Fujima, de Shoyo. En el manga, se ponen en evidencia sus dudas e inquietudes a causa de su estatura, pero Ayako consigue resolverlas recordándole que él es un maestro en el dribleo, lo más necesario para un jugador de baja estatura como él. Recupera varios balones durante los partidos y es muy rápido, sin embargo, su tiro lejano no es muy lúcido.


title: Ryota Miyagi

text: Al final del manga y después de que el Shōhoku venciera al Sannoh en el campeonato nacional, Ryota se convierte en el nuevo capitán del equipo en sustitución de Takenori Akagi.


title: Ryota Miyagi

text: Ayako: Además de ser compañeros de salón, Ryota está profundamente enamorado de ella, y a menudo ha tratado de impresionarla con sus jugadas. Aunque en algún momento Miyagi intentó olvidarla acercándose a otras chicas, no tuvo éxito.


title: Ryota Miyagi

text: Hanamichi Sakuragi: Por un malentendido, Miyagi creyó que Hanamichi era novio de Ayako, y así empezaron los problemas entre los dos jóvenes, quienes tuvieron varios enfrentamientos durante los entrenamientos del equipo, hasta que, luego de una relajada charla en la que se dieron cuenta de que ambos cargaban con el dolor de los rechazos amorosos, y que ambos jugaban al basketball motivados por su amor a una mujer (Haruko en el caso de Sakuragi y Ayako en el de Miyagi), decidieron olvidar sus diferencias, y volverse amigos, al punto de que, en lugar de llamarse por sus apellidos (como la mayoría de los jugadores del equipo), se llaman por sus respectivos nombres. Pese a esto, Ryota no deja de enojarse cuando Hanamichi tiene conductas que ponen en situaciones incómodas al equipo, además de reconocer la arrogancia de su pelirrojo amigo, sin dudar en decírselo.


title: Ryota Miyagi

text: Mitsui: Los dos jóvenes problemáticos tuvieron un enfrentamiento, tras el cual, ambos fueron a parar al hospital. Como se sabe, Mitsui y su pandilla fueron a agredir al equipo de Shohoku, y aunque Ryota al principio se resistió a luchar, terminó haciéndoles frente a los amigos de Mitsui, pero cuando el conflicto terminó y Mitsui se reincorporó al equipo, ambos jóvenes olvidaron aquellas peleas.


title: Arte cinético

text: El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.


title: Arte cinético

text: Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.


title: Arte cinético

text: El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art.


title: Arte cinético

text: Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.


title: Arte cinético

text: El arte cinético fue una corriente muy de moda desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.


title: Arte cinético

text: Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Naum Gabo en su "Manifiesto Realista" rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955.


title: Arte cinético

text: Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento


title: Garbo

text: Garbo puede referirse a:


title: Palacio Real de la Almudaina

text: La Almudaina es el Palacio Real o Alcázar Real de la ciudad de Palma de Mallorca, en España, y una de las residencias de la familia real española, gestionada por el organismo público Patrimonio Nacional. Recoge en sus muros la historia de las islas desde los asentamientos megalíticos.


title: Palacio Real de la Almudaina

text: Este imponente alcázar, conocido en la época de la conquista con el nombre de "Zuda", fue reedificado en 1309 por el rey Jaime II, junto con su esposa Esclaramunda de Foix, según modelo del Palacio Real de Perpiñán. En La Almudaina tuvieron sucesivamente su corte los monarcas del reino de Mallorca, los de Aragón y los de España. Felipe II destinó el "Tinell" a Real Audiencia e instaló en el resto del edificio la Capitanía General de las Islas.


title: Palacio Real de la Almudaina

text: La estructura actual de La Almudaina corresponde a la construida en el siglo XIV con sus diferentes espacios; los palacios del Rey y de la Reina, la capilla de Santa Ana o los baños, son los más destacados.


title: Palacio Real de la Almudaina

text: Su decoración presenta dos ambientes: en la planta baja se recrea el estilo medieval con obras del siglo XV al XX. La planta superior, utilizada para la celebración de actos oficiales de la familia real, está decorada con objetos y mobiliario procedentes de otros Reales Sitios de los siglos XVII, XVIII y XIX.


title: Palacio Real de la Almudaina

text: El castillo actual, de origen romano, es una modificación del alcázar musulmán iniciado en 1281, se prolongó hasta 1343, durante los reinados de Jaime II, hijo de Jaime I el Conquistador, Sancho I y Jaime III. La Almudaina fue la sede del próspero reino mallorquín del siglo XIV, durante los reinados del citado monarca y de sus sucesores Sancho I y Jaime III, hasta pasar a la Corona de Aragón con Pedro IV en 1349.


title: Palacio Real de la Almudaina

text: Durante la primera mitad del siglo XVI se construyó la planta alta por orden del rey Carlos I de España, que fue el último monarca en visitarlo hasta que en 1860 se alojó en él la reina Isabel II junto con su esposo y sus hijos (del 12 al 16 de septiembre).


title: Palacio Real de la Almudaina

text: Del mismo modo que en Madrid el Palacio de Oriente, el Palacio Real de La Almudaina, es la residencia oficial de verano del rey, si bien habita efectivamente junto al resto de la familia real española en el Palacio de Marivent, como ocurre en Madrid con el Palacio de la Zarzuela.


title: Matemática védica de Bharati Krishna Tirtha

text: La matemática védica de Bhárati Krishná Tirthá es un sistema de cálculo mental desarrollado por Shri Bhárati Krishná Tirtháji a mediados del siglo XX quien dijo haberse basado en el "Átharva Vedá", un antiguo texto de los "Vedás". Tiene algunas similitudes con el método Trachtenberg, asimismo tiene aplicaciones para matemáticas avanzadas, tales como el cálculo o el álgebra lineal. El sistema se publicó primeramente en el libro "Matemáticas védicas" en 1965. Desde entonces ha sido ampliado, y se han editado otros libros al respecto.


text: Aplicando el método de «Todo de nueve y el último de diez», se puede resolver con una relativa facilidad una operación aritmética de resta:


text: Para cuadrar un número, o sea, para elevarlo a la segunda potencia multiplicándolo una vez por sí mismo, se puede seguir la regla «Uno más que el predecesor»:


text: Esto aplica para números cuyas unidades suman 10, por ej 125 x 125; 126 x 124 etc.


text: El método para calcular números alejados de la base como es el caso del número 126 de debe usar el método Yavadunam modificado el cual dice lo siguiente:


text: Partimos de un número natural N (lejano a las bases anteriores) del que queremos calcular su cuadrado. Tomamos como b la mayor base de las anteriores (potencias de 10) que sea menor que N y elegimos como subbase, sb el múltiplo de b más cercano a N. Por ejemplo, si N=126, tomaremos b=100 y sb=100. Con estos dos valores calcularemos un nuevo parámetro, que denominamos ratio, R, que es el cociente entre sb y b.


text: Ejemplo:


text: Cálculo de 126^2


text: N= 126 sb=100 b=100 Ratio =100/100 Ratio=1


text: calcularemos la DES que es la resta entre N y sb  100-26 Des=26


text: Elevamos Des^2 (se puede utilizar este mismo método para elevar 26^2) Des^2=676 Al elevar Des^2 se tomara el resultado de la siguiente manera  Des^2=676


text: Exceso= es el primer número del resultado de Des^2 y  PB serán los últimos 2 números del resultado de Des^2


text: Por lo tanto  Exceso=6 PB=76


text: Por último se toma Ratio(N+Des)+Exceso


text: sustituyendo valores 1(126+26)+6= 158


text: Para obtener el resultado final debe agregar PB al resultado obtenido de la operación pasada


text: Dos números con dos dígitos, cuyo primer número es idéntico y en cuyo último número se añade 10 con otro resultado, puede ser fácilmente multiplicado:


text: Asimismo, los números de dos dígitos arbitrarios se pueden multiplicar por la regla “vertical y en cruz”:


text: Las críticas han cuestionado si este sistema de cálculo merece el nombre de védico o hasta el de matemáticas:


text: Apuntan a una falta de pruebas de que provenga de algún "sutra" proveniente del "Átharva-veda" o de cualquier texto del periodo védico, la incoherencia entre este sistema y las matemáticas conocidas de la antigua India, las extrapolaciones sustanciales de unos pocos términos del sutra para la aritmética compleja, y la restricción de las aplicaciones para casos oportunos.


text: Referencias Enlaces externos matematicasvedicas.org (en español). Descargar libro gratis sobre Matemáticas Védicas (en español). VedicMaths.org (en inglés). VedicMathsIndia.org (en inglés). VedicMathsIn10Days.com (en inglés).


text: Los críticos afirman además que la rapidez en el cálculo aritmético de este método no se puede llevar a cabo mediante un ordenador o una calculadora, lo que lo convierte en irrelevante para el mundo moderno.


title: Wijchen

text: Wijchen es una localidad y un municipio de la provincia de Güeldres en los Países Bajos. El municipio se formó en 1984 por la fusión de los antiguos ayuntamientos de Batenburg, Bergharen y Wijchen. Tiene una superficie de 69,56 km², de los que 1,98 km² corresponden a la superficie ocupada por el agua. El 1 de enero de 2014 contaba con 41.043 habitantes, lo que equivale a una densidad de 617 h/km².


title: Wijchen

text: Wijchen está estrechamente asociada a Nimega, la ciudad más grande del entorno. Dispone de infraestructuras y servicios propios de una urbe, así como de un variado entorno natural. Uno de los elementos de mayor interés es el Castillo de Wijchen. Dentro de los límites municipales existen otros castillos, como el de Hernen, la Casa de Leur, y el castillo de Batenburg (actualmente en ruinas). Sin embargo la principal atracción del entorno de Wijchen son los "Jardines de Appeltern", un conjunto de 180 jardines de exposición que ofrecen al visitante ideas para la decoración de un jardín propio.


title: Wijchen

text: Wijchen también es conocido por la Vierdaagse de Nimega, de la que el segundo día es el "día de Wijchen".


title: Wijchen

text: El municipio está formado por Wijchen, donde se localiza el ayuntamiento y que es con diferencia el núcleo mayor, Alverna, Balgoij, Batenburg, Bergharen, Hernen, Leur, Niftrik y Woezik, además de la aldea de Laak.


title: Arte helenístico

text: El arte helenístico, denominación historiográfica con la que se etiqueta el arte del período helenístico (desde finales del siglo IV a. C. hasta la época imperial romana), ha sido víctima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crítica de arte lo había considerado («"Cessavit Deinde ars"» -«y luego el arte desapareció»-, sentenció Plinio el Viejo -"Naturalis historia", XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la época clásica). Sin embargo, muchas de las más importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo (el "Altar de Pérgamo", el "Laocoonte y sus hijos", la "Venus de Milo", la "Victoria de Samotracia", etc.)


title: Arte helenístico

text: Un diferente enfoque estético, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han permitido una mejor comprensión de la riqueza artística de esta época.


title: Arte helenístico

text: Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la lengua koiné.


title: Arte helenístico

text: Característica del período helenístico es la división del imperio de Alejandro Magno en reinos personales fundados por los diádocos, generales del conquistador: lágidas en Egipto, seléucidas en Siria, atálidas en Pérgamo, etc. La emulación entre los distintos reinos helenísticos estimuló el desarrollo de enormes complejos urbanísticos, en grandes espacios, no limitados por las barreras físicas de la antigua Grecia, donde se pudieron crear nuevas ciudades (Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Seleucia del Tigris, etc.) Este nuevo urbanismo, en lugar de actuar sobre el terreno y corregir sus deficiencias (plano hipodámico), se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades. Se levantaron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines públicos.


title: Arte helenístico

text: Pérgamo, en particular, es un ejemplo típico de urbanismo y arquitectura helenísticos. Desde una sencilla fortaleza situada en la acrópolis, varios reyes atálidas erigieron un colosal complejo arquitectónico. Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acrópolis teniendo en cuenta la naturaleza del terreno. El ágora, ubicada al sur, sobre la terraza inferior, está bordeada con galerías de columnas o "stoai". Es el punto de partida de una calle que atraviesa toda la Acrópolis: separando, por una parte, los edificios administrativos, políticos y militares, al este y en la cumbre del peñasco; por el otro lado, los santuarios, al oeste a media altura. Entre estos últimos, el más importante es el que acoge el gran altar monumental, llamado de los «doce dioses» o «de los dioses y gigantes», que constituye una de las obras maestras de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que pueden llegar a contener casi 10000 espectadores, tiene sus gradas en las laderas de la colina.


title: Arte helenístico

text: Es la época del gigantismo: por ejemplo, el segundo templo de Apolo en Dídima (a unos veinte kilómetros de Mileto, en Jonia). Fue concebido a finales del siglo IV a. C. por Daphnis de Mileto y Paionios de Éfeso, pero los trabajos, nunca acabados, continuaron hasta el siglo II. El santuario es uno de los más grandes nunca construido en la zona mediterránea: en el interior de un gran patio, la "cella" está rodeada por una doble columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles están ricamente tallados.


title: Arte helenístico

text: La escultura helenística incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así, la "Venus de Milo", aún siguiendo la tradición clásica, se distingue por la torsión de sus caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el "Fauno Barberini " de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. La "Vieja ebria", también en Múnich, muestra de manera inequívoca una anciana, pobre, perturbada, apretando contra ella su jarra de vino. "Laocoonte", atenazado por las serpientes, trata desesperadamente librarse de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos, que van a morir. La representación de la infancia, otro extremo que se desvía de la idealización humana en la edad madura propia del clasicismo, tiene un buen ejemplo en "El niño del ganso", de Boetos de Calcedonia.


title: Arte helenístico

text: Pérgamo se distingue no solo por su arquitectura: es también la sede de una brillante escuela de escultura (la escuela de Pérgamo o "barroco pergamiano"). Los escultores, volviendo a los siglos anteriores, reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus composiciones en tres dimensiones, y a menudo en "V" y de un hiperrealismo anatómico. Átalo I (269 - 197 a. C.), para conmemorar su victoria de Caicos (237 a. C.) contra los "galos" o "gálatas" (Γαλάται, celtas procedentes de Tracia que se habían asentado en Galatia -centro del Asia Menor-) hizo esculpir dos series de grupos votivos: el primero, dedicado a Atenea en la Acrópolis de Pérgamo, incluía partes de las que son copia las piezas denominadas "Galo moribundo" y "Galo suicidándose con su esposa" ("Gálata Ludovisi"). El segundo grupo se ofreció en Atenas y se compone de pequeñas estatuas en bronce de griegos, amazonas, dioses y gigantes, persas y galos. La "Artemisa Rospigliosi" del Museo del Louvre es probablemente una copia de una de ellas, mientras que las copias o nuevas versiones del "Galo herido" son muy numerosas en la época romana. La expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles (como los cabellos y las barbas muy tupidas) y la violencia de los movimientos son las características del estilo pergamiano.


title: Arte helenístico

text: Estas características se llevarán al máximo en el friso del "Altar de Pérgamo", decorado por orden de Eumenes II (197- 159 a. C.) de una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. Los Dioses olímpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayoría de los cuales se han convertido en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gaia, viene en su ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.


title: Arte helenístico

text: También se identifica con las características de la escuela de Pérgamo el grupo del despellejamiento de Marsias (sólo se han conservado copias parciales de época romana de la figura principal y el "Arrotino") o el de los Luchadores (conservado en una copia romana).


title: Arte helenístico

text: Otras escuelas helenísticas fueron la escuela de Atenas ("Demóstenes" -Polieucto-, "Afrodita de Milos" -Alejandro de Antioquía-, "Afrodita acurrucada" -Doidalsas de Bitinia-, "Vaso" o "Crátera Borghese", `"Torso del Belvedere" -Apolonio de Atenas-, "Púgil en reposo" -anteriormente atribuido a Apolonio-) dentro de la cual se incluye el "estilo neoático", entre los siglos II y I a. C.; la escuela de Rodas ("Victoria de Samotracia" -Pitócrito-, "Toro Farnesio" -Apolonio y Taurisco de Tralles-, "Laocoonte y sus hijos" -Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas, los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga-); y la escuela de Alejandría ("Atlas Farnese", "Nilo Vaticano"). Menor importancia parece haber tenido la escuela de Antioquía (no debe confundirse con la escuela teológica del mismo nombre), que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquía, sino con Eutíquides de Sición, un discípulo de Lisipo a quien se encargó esculpir la representación de la Fortuna o "Tyche de Antioquía".


title: Arte helenístico

text: Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo sólo podía verse la herencia helenística en los frescos romanos, por ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos, copias de frescos, dan una buena idea de la gran pintura de la época helenística. Así, el famoso "mosaico de Alejandro" de la Casa del Fauno en Pompeya, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Darío III en la Batalla de Issos, es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandro de Macedonia al final del siglo IV a. C. Se pueden apreciar la elección de colores, la composición del conjunto en movimiento y la expresividad de los rostros.


title: Arte helenístico

text: Los recientes descubrimientos arqueológicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagasético o en Vergina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Filipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un león. Destaca por su composición, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representación realista de la naturaleza.


title: Arte helenístico

text: El período helenístico es el período del desarrollo en la elaboración del mosaico, especialmente con las realizaciones de Sosus o Sosos de Pérgamo que vivió en el segundo siglo antes de Cristo y único artista del mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el "Suelo no barrido" de los Museos Vaticano, que representa los restos de una comida (espinas de pescado, huesos, cáscaras vacías, etc.) y el "Barreño de las palomas" de los Museos Capitolinos (quizá una reproducción descubierta en la Villa Adriana, aunque algunos expertos, como Michael Donderer, creen que es el original), que representa a cuatro palomas posadas en el borde de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva mientras que las otras parecen descansar, lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el artista.


title: Arte helenístico

text: En la Villa de Cicerón de Pompeya se encontraron dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos, de finales del siglo II a. C.


title: Arte helenístico

text: La misma interpretación clasicista que minusvalora las demás manifestaciones del arte helenística considera que la época helenística es la del declive de las vasijas pintadas de la cerámica griega. Las formas más difundidas son de color negro y lisos, con una apariencia brillante que se aproxima al barniz, decorados con motivos sencillos y festones. Es también en esta época cuando aparecen las vasijas en relieve, probablemente a imitación de las hechas de metales preciosos. Hay relieves complejos, basados en animales o .


title: Arte helenístico

text: Paralelamente subsiste una tradición de pintura figurativa policromada. Los artistas buscan una mayor variedad de matices que en el pasado. Sin embargo, estos nuevos colores son más delicados y no soportan el fuego, por lo tanto, a diferencia de lo habitual, se pintaban después de la cocción. La fragilidad de los pigmentos prohíbe el uso frecuente de estos vasos, que están reservados para uso funerario. Copias de los vasos más representativos de este estilo proceden de Centuripe, Sicilia, un taller donde se trabajó en el siglo III a. C. Estos vasos se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa. Los personajes, a menudo mujeres, se representan vestidos con ropas de colores: azul-violeta, amarillo claro, blanco. El estilo recuerda el de Pompeya y se sitúa mucho más al lado de la gran pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de figuras rojas.


title: Arte helenístico

text: Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras, como el famoso Coloso de Rodas, de hasta 32 metros, que se quebró en un terremoto. Como él, muchos grandes bronces se han perdido, la mayoría fundidos para recuperar el material. Sólo quedan, pues, objetos pequeños. Afortunadamente, en el período helenístico, la materia prima era abundante tras las conquistas occidentales.


title: Arte helenístico

text: El trabajo de los jarrones en metal adquirió nuevas dimensiones: los artistas compiten entre ellos en virtuosismo. En Panaguiúrishte (actual Bulgaria), se han encontrado jarrones de oro hábilmente esculpidos: en un ánfora, forman la empuñadura dos centauros encabritados. En Derveni, no lejos de Tesalónica, en una tumba se ha encontrado una gran crátera con volutas de bronce que data aproximadamente del -320 a. C. y con un peso de alrededor de 40 kilos ("Crátera de Derveni"). Está decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centímetros, que representa a Dionisos rodeado de Ariadna y su thiese ( practicantes de cultos secretos ). El cuello está decorado con adornos mientras que cuatro sátiros están sentados con negligencia sobre el borde del vientre del jarrón. La evolución es similar en el arte de la joyería. Los joyeros de la época tratan de forma excelente los detalles y las filigranas: por ejemplo, las coronas funerarias imitan hojas de árboles o espigas de trigo muy realistas. En esta época también se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas.


title: Arte helenístico

text: También están de moda las figurillas. Representan divinidades y también temas de la vida cotidiana. Así surge el tema del "négrillon", sobre todo en el Egipto Lágida. Estas estatuillas de adolescentes negros tuvieron mucho éxito hasta la época romana. A veces se limitan a repetir una figura de la «gran escultura». Existen muchas réplicas en miniatura de la "Tique" ("buena suerte") de Antioquía, cuyo original data de principios del siglo III.


title: Arte helenístico

text: Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurillas de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el período helenístico para uso funerario y también decorativo. El perfeccionamiento de la técnica de fundición permitió obtener estatuas reales en miniatura, alcanzando un alto grado de detalle.


title: Arte helenístico

text: En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores vivos, representan, muy a menudo, a elegantes mujeres en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor, coexisten dos grandes estilos. Uno consiste en la reproducción de las grandes obras maestras de la escultura, como los "Hércules" de arcilla dorada. En una forma totalmente diferente, también encontramos los "grotescos," que contrastan violentamente con los cánones de "belleza griega." El artista representa los cuerpos deformados - jorobados, epilépticos, hidrocefálicos, las mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se tratarían de modelos médicos, la ciudad de Esmirna era conocida por su escuela de medicina. Cf También podrían ser simplemente caricaturas con la intención de hacer reír a la gente. Los "grotescos" estuvieron también muy generalizados en Tarso y en Alejandría.


title: Arte helenístico

text: Es en la época helenística cuando los griegos, que no conocían con anterioridad más que el vidrio moldeado, descubrieron el vidrio soplado, lo que permitió nuevas creaciones. El arte del vidrio se desarrolló sobre todo en Italia. El vidrio moldeado subsistió, sobre todo para la creación de joyas con la técnica del entalle.


title: Arte helenístico

text: El grabado en gemas (glíptica) no progresó, quedando reducido a series de alta producción, sin originalidad. Sin embargo, hizo su aparición el camafeo: se trata de tallar en relieve una piedra, con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas. A continuación, se montaba sobre un anillo o colgante. El período helenístico produjo algunas obras maestras como el "camafeo Gonzaga", conservado en el Museo del Hermitage.


title: Arte helenístico

text: Con el tiempo, los principales herederos serían los romanos que entraron en contacto con el arte griego helenístico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura. Hasta entonces la evolución del arte romano había sido a partir del arte etrusco. Cuando los enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antíoco el Grande (que había osado dar refugio a Aníbal, el gran enemigo de Roma) tuvieron ocasión de contemplar aquellas ciudades llenas de obras de arte, con aquellas columnatas formando los famosos pórticos o "stoas" de grandes magnitudes que nada tenían que ver con la urbanización modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeración de viviendas edificadas sin seguir ningún plan.


title: Arte helenístico

text: La última batalla que se dio entre romanos y Antíoco fue en la ciudad de Magnesia, ciudad helenística famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios, y se firmó la paz en Apamea (Siria), ciudad próspera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1600 metros de longitud. En aquel mismo año 193 los ediles Emilio y Paulo Lépido consiguieron que se llevase a cabo la construcción del primer pórtico en Roma al estilo helenístico, del que no se conserva ningún resto, pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino. En el 146 se construye en mármol el pórtico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia. Su arquitecto fue un griego. Los pórticos, las basílicas, las casas de los nobles, la escultura, todo el arte romano tenía ya un tinte helenístico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos. Roma extendió a su vez este arte por las provincias del oeste: Hispania, Galia, Germania y Britania.


title: Ultima GTR

text: El Ultima GTR es un automóvil superdeportivo producido por el fabricante de automóviles inglés Ultima Sports Ltd. de Hinckley, Leicestershire, Inglaterra, disponible en kit y como un automóvil "modificado" (ensamblado por la fábrica pero no registrado para la calle).


title: Ultima GTR

text: Sus caractarísticas son motor central, tracción trasera, chasis tubular de acero tipo "space frame" y carrocería GPR. También se fabrica una versión descapotable llamada Ultima Can-Am.


title: Ultima GTR

text: Los compradores disponen de una variedad de motores y transmisiones, pero el Chevrolet V8 de bloque pequeño, suministrado por American Speed unido, bien a una transmisión Porsche, o bien a una Getrag, constituye la configuración de serie estándar, y recomendada, en todos los vehículos salidos de fábrica.


title: Ultima GTR

text: Ultima tiene su mercado enfocado sobre las actividades de romper récords con un modelo equipado con un motor American Speed de llamado Ultima GTR640 (y secuencialmente una versión de del mismo motor en el GTR720).


title: David Lee Roth

text: David Lee Roth (Bloomington, Indiana, 10 de octubre de 1954) es un cantante estadounidense de "hard rock". Es reconocido especialmente por haber sido el vocalista original de la renombrada banda estadounidense Van Halen, primero durante el período 1974-1985 y, varios años más tarde, desde 2007 hasta la disolución del grupo en 2020 tras el fallecimiento de su guitarrista, Eddie Van Halen. Entre tanto, se lanzó a una carrera en solitario que si bien cosechó bastantes éxitos en la década de los 80, no le valió la misma fama y atención que su tiempo en Van Halen. También es conocido por los pseudónimos "Diamond Dave" y "El Roth".


title: David Lee Roth

text: Figura en el puesto número 19 en el listado de . En una época en la que los grupos de "hard rock" y "metal" incoporaban, sobre todo, muy altos tenores, él se destacó en una de las bandas más influyentes con su voz de barítono, una amplísima tesitura de más de cinco octavas e impresionantes gritos difónicos.


title: David Lee Roth

text: Roth nació en Bloomington, Indiana. Es hijo de Sibyl Roth y Nathan Roth, y hermano de Allison y Lisa Roth. Después de vivir en Bloomington y en Swampscott, Massachusetts, su familia se mudó a Pasadena, California cuando David era apenas un adolescente. Ingresó en el Colegio Pasadena, donde conoció a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, músicos aficionados de procedencia holandesa.


title: David Lee Roth

text: Inicialmente David le alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Van Halen. Se rumorea que para ahorrarse el dinero, invitaron a Roth al grupo y así, junto con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth. Tras los problemas relacionados con este nombre, el mismo Roth sugiere tomar el apellido de los hermanos holandeses y así nace Van Halen. Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss descubrió al cuarteto e intentó financiarlos. Le compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero para ganarse a la banda. Pero Gene Simmons en ese momento no pudo aportar suficiente dinero como para ficharles y solo consiguió lanzarles al éxito financiándoles su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí al estrellato.


title: David Lee Roth

text: Después del éxito alcanzado por el grupo a nivel mundial y tras publicar seis discos, las claras diferencias musicales entre Roth y los hermanos Van Halen se hacen evidentes tras la publicación del exitoso álbum "1984".


title: David Lee Roth

text: Dave lanza el EP "Crazy from the Heat" en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, y tras comprobar su éxito es entonces cuando decide abandonar dicha agrupación. El cantante y guitarrista Sammy Hagar (Montrose) ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen.


title: David Lee Roth

text: En 1986 publica su primer larga duración, titulado "Eat 'Em and Smile", junto a los músicos Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette. El álbum fue todo un éxito de ventas, especialmente por las canciones "Yankee Rose" y "Tobacco Road". El bajista Billy Sheehan tuvo la idea de lanzar una versión en español del álbum, luego de haber leído un artículo en una revista que aseguraba que la mitad de la población de México se encontraba en un rango de edades entre 18 y 27 años, por lo que habría una gran oportunidad de acceder a ese mercado. La idea se llevó a cabo y fue titulada "Sonrisa Salvaje". La única diferencia entre ambos discos fue la voz de Roth (quien requirió los servicios de un tutor español) pues la instrumentación en ambos fue la misma.


title: David Lee Roth

text: Mientras tanto Sammy Hagar pasa a ser el nuevo vocalista de Van Halen, y los fanes se vieron divididos entre el nuevo sonido del grupo, con más teclados y seriedad en las composiciones que en la época anterior, y el sonido de David Lee Roth, que, junto a Steve Vai y el posterior Jason Becker recordaban más a los Van Halen anteriores.


title: David Lee Roth

text: Sin embargo, el éxito de Roth comenzó a decaer con el disco "Skyscraper" de 1988, pues incluía demasiados teclados y a muchos de los fanáticos del rock duro no acabó de convencer. El disco tuvo poco éxito pese al sencillo "Just Like Paradise" y la banda se desintegró dejando sólo a Dave.


title: David Lee Roth

text: Roth contrata al mencionado guitarrista Jason Becker para reemplazar a Steve Vai y graba su tercer álbum de estudio, "A Little Ain't Enough". El disco fue producido por Bob Rock (reconocido por su trabajo con Metallica y Motley Crue). Antes de iniciar la gira promocional del álbum, Becker fue diagnosticado con la enfermedad de Lou Gehrig, lo que le impedía realizar presentaciones en vivo. El guitarrista Joe Holmes fue su reemplazante. Luego, en 1991, la popularidad del grunge y de bandas como Alice in Chains, Nirvana y Pearl Jam debilitó aún más la carrera del vocalista.


title: David Lee Roth

text: En marzo de 1994 publica el disco "Your Filthy Little Mouth", producido por Nile Rodgers, álbum que no pudo siquiera acercarse al éxito conseguido por su primer larga duración. En 1997 lanza el álbum "DLR Band", con el guitarrista John 5 y el baterista Ray Luzier.


title: David Lee Roth

text: En 2003 publica su último trabajo en solitario hasta la fecha titulado "Diamond Dave". En 2006, Roth colaboró en dos canciones del álbum "Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen", que contiene versiones de canciones de Van Halen en estilo bluegrass. El álbum escaló a la posición n.º 66 en la lista "Billboard" de música country en los Estados Unidos.


title: David Lee Roth

text: El 24 de enero de 2007 el sitio Billboard.com anunció que Roth retornaría a Van Halen para realizar algunas presentaciones en vivo. Dicho anuncio fue confirmado en la página oficial de la banda el 2 de febrero del mismo año y se tradujo en una gira entre los años 2007 y 2008. En diciembre de 2011, Van Halen anunció que otra gira con Roth se llevaría a cabo al año siguiente. Finalmente, un nuevo álbum, "A Different Kind of Truth," salió al mercado el 7 de febrero de 2012, al que le siguió una gira soporte entre ese mismo año y 2013.


title: David Lee Roth

text: En marzo de 2015 se lanzó el álbum en vivo "Tokyo Dome Live in Concert", el cual fue grabado durante la gira soporte de "A Different Kind of Truth". Ese mismo mes la banda apareció en el programa televisivo "Jimmy Kimmel Live!", anunciando una nueva gira por Norteamérica que se llevó a cabo ese mismo año. Desde entonces, hasta la muerte de Eddie Van Halen en octubre de 2020 la banda no volvió a tocar junta, en gran medida debido a los problemas de salud del mencionado guitarrista.


title: David Lee Roth

text: El viernes 1 de octubre de 2021, el cantante anunció que se retirará luego de una serie de shows que tiene pautados en el House Of Blues de Las Vegas, que terminán el 8 de enero de 2022.""Estoy colgando los botines," "me retiro. Este es el primer, y único anuncio oficial… Ya tienes la noticia. Compártela con el mundo". "No voy a explicar la declaración. La explicación está resguardada. Estos son mis últimos cinco conciertos"".


title: David Lee Roth

text: Durante la carrera en solitario de David Lee Roth se desarrolló una disputa con su antigua banda, Van Halen, que se vio reflejada en los títulos que ambas partes le darían a sus producciones discográficas:


title: David Lee Roth

text: De todos los músicos que integraban el cuarteto, Dave aportaba el componente más divertido y estrafalario, sobre todo en las atuaciones; pues si bien su trabajo en la grabación de los álbumes de estudio es elogiado, su punto fuerte siempre fueron los conciertos, en donde brillaba como un "showman" o maestro de ceremonias. En el mismo sentido, así como los hermanos Van Halen y Anthony (posteriormente Wolfgang) puede decirse que eran roqueros puros, Dave tomaba influencias de aquí y allá para construirse tanto la voz y el estilo, como un personaje en escena y de cara a los medios. Así, su estilo y su técnica bebían sobre todo del Vodevil y la música afroamericana, pero también incorporaba influencias latinas y del "country", así como, por supuesto, del rock duro más puro o tradicional. El resultado: espectáculos variados, adaptables a una gran diversidad de públicos y una puesta en escena arquetípica de la teatralidad del "glam rock", el género que globalmente más le representa.


title: David Lee Roth

text: En cuanto a los aspectos más técnicos de su voz y estilo de canto, es naturalmente un barítono ligero que se destaca en los agudos, aunque también posee una rica variedad en los tonos más graves, tal y como pudo demostrar especialmente durante sus años en solitario. Sus "signature moves" o rasgos característicos en el canto eran una enorme facilidad para acceder al registro de falsete e, incluso, de silbido, pudiendo intercalarlos ágilmente con una voz mixta amplia y versátil. Podía de este modo, al menos durante sus primeros años de carrera (ya en los 90 dejó de utilizar esta técnica), producir un grito, inaudito hasta entonces en el mundo del rock, que combinaba la potencia y el rasguido de garganta típicos del "heavy metal" con una nasalidad y un vibrato únicos; todo ello en un solo alarido difónico que hizo creer a la gente, cuando salió su primer disco en 1978, que se trataba de una segunda guitarra más distorsionada. Otras técnicas habituales en su repertorio eran resonar en la máscara y contener el aliento, con lo que conseguía un muy buen dominio del flujo de aire que empleaba para realizar los gritos anteriormente descritos, pues necesitaba ajustar el aire que salía tanto de su boca, como de sus fosas nasales.


title: Jakow Trachtenberg

text: Jakow Trachtenberg (Odesa; 17 de junio de 1888-1953) fue un matemático ruso que desarrolló un método de cálculo mental conocido como método Trachtenberg. Se graduó con honores en el Instituto de ingeniería de San Petersburgo, y comenzó a trabajar como ingeniero en los astilleros de Obuschoff. Siendo aún un veinteañero, se convirtió en ingeniero jefe con once mil trabajadores bajo su supervisión.


title: Jakow Trachtenberg

text: Tras la Revolución Rusa de 1917, emigró a Alemania donde llegó a ser muy crítico con Hitler. Como resultado, fue hecho prisionero en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Desarrolló su método de cálculo mental durante su cautiverio.


title: Jakow Trachtenberg

text: Mediante la ayuda de su esposa, quien empeñó sus joyas para sobornar a los guardias, consiguió escaparse del campo de concentración y refugiarse en Suiza. En 1950, fundó en Instituto Matemático de Zúrich donde impartió clases sobre su método.


title: ABC News

text: ABC News es una división de la red de televisión y radio estadounidense, ABC, que es propiedad de The Walt Disney Company desde 1995. Su presidenta es Kimberly Godwin, quien sucedió a James Goldston en abril de 2021.


title: ABC News

text: ABC News es la división de noticias de American Broadcasting Company. Su lema a fue: «"More Americans get their news from ABC News than from any other source"» ("Más americanos consiguen sus noticias a través de ABC News que de cualquier otra fuente de noticias").


title: ABC News

text: La programación de ABC News se muestra a diario en la red de noticias las 24 horas, Orbit News en Europa y el Oriente Medio. Esto incluye varios shows de ABC News. También está disponible en línea en ABC News Now.


title: ABC News

text: ABC World News aparece regularmente a la hora local en BBC News en el Reino Unido, que a su vez puede ser de emisión simultánea en la BBC One o Two durante el período de noche a la mañana. Los anuncios publicitarios se eliminan de los servicios de la BBC en el Reino Unido ya que son financiados por una cuota de licencia. ABC y BBC también comparten vídeos y periodistas, según sea necesario en la producción de sus noticieros.


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text: En Australia, ABC World News se transmite a las todos los días y Nightline se transmite a la todos los días en Sky News Australia. Primetime se transmite a las los sábados (edición extendida) y los jueves. El programa 20/20 se transmite los domingos a las (edición extendida) y los miércoles a las En Nueva Zelanda ABC World News transmite diariamente a las y como con la BBC en el Reino Unido este se muestra sin anuncios (comerciales) en TVNZ 7.


title: Prerromanticismo

text: El prerromanticismo fue un movimiento literario que se desarrolla en Europa principalmente en el último tercio del siglo XVIII y cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la centuria, cuando se ve sustituido por el Romanticismo, en total oposición al Neoclasicismo, principal estética de la Ilustración.


title: Prerromanticismo

text: Durante el siglo XVIII triunfan en Europa las ideas clásicas francesas del siglo anterior (Neoclasicismo). Mas, a la vez, se va forjando en varios países una reacción de signo radicalmente contrario.


title: Prerromanticismo

text: En el Prerromanticismo se dan los siguientes caracteres, que lo separan del Neoclasicismo:


title: Prerromanticismo

text: Como ejemplo de documento prerromántico, ofrecemos un pasaje del enciclopedista francés Denis Diderot, que en el año 1760, escribió: ¿Qué necesita el poeta? ¿Una naturaleza bárbara o cultivada, tranquila o tormentosa? ¿Preferiría la belleza de un día puro y sereno al horror de una noche oscura, donde el mugido de los vientos se mezcla por intervalos al murmullo sordo y continuo del trueno lejano, y donde se ve el relámpago inflamar los cielos sobre nuestra cabeza? ¿Preferirá un estanque a una catarata que se quebranta y rompe entre los peñascos, estremeciendo al pastor que la oye lejos, apacentando su rebaño en la montaña? ¿Cuándo veremos nacer poetas? Después de grandes desastres y grandes desdichas, cuando los pueblos comiencen a respirar, y las imaginaciones excitadas por espectáculos terribles, se atrevan a pintar cosas que ni siquiera podemos concebir los que no hemos sido testigos de ellas.


title: Prerromanticismo

text: Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), natural de Ginebra, es  uno de los primeros escritores prerrománticos y tuvo un gran influjo en toda Europa.


title: Prerromanticismo

text: Su nacimiento costó la vida a su madre. Su padre abandonó Ginebra debido a una querella y dejó a su hijo bajo la tutela de un pastor protestante, llamado Lambercier. En 1728 fue acogido en la familia de la señora de Warrens, en Annency, donde es bautizado y convertido al catolicismo.


title: Prerromanticismo

text: Rousseau afirma en su discurso "Sobre el origen de la desigualdad entre los hombres" (1755) que la civilización ha envilecido al hombre. Pretende que vuelva al estado primitivo, al hombre natural en su esencia. En su novela "Emilio o la Educación" (1762), de carácter pedagógico y sentimental, expone cómo debe educarse al hombre en ese ideal de sencillez. Es deísta y cree en la bondad primitiva del hombre.


title: Prerromanticismo

text: En su obra "La nueva Eloísa", novela que subtitula "Cartas de dos amantes que habitan en una ladera al pie de los Alpes", se hallan todos los aspectos que han de dar lugar al posterior Romanticismo: una exaltada pasión amorosa cuya acción transcurre en un paisaje melancólico.


title: Prerromanticismo

text: "Ensueños de un paseante solitario", donde enfrenta su sentimentalismo con la Naturaleza, y "Confesiones", son obras de su última época.


title: Prerromanticismo

text: Otros escritores suizos, como el también pintor Johann Heinrich Füssli, más conocido como Henry Fuseli y por un tiempo adscrito al Sturm und Drang, son considerados autores del Prerromanticismo.


title: Prerromanticismo

text: Inglaterra es considerada la cuna del Romanticismo, al igual que el Renacimiento había surgido en Italia, el Barroco en España o el Neoclasicismo en Francia.


title: Prerromanticismo

text: Los escritores más importantes de este movimiento son:


title: Prerromanticismo

text: Cabe citar también a los llamados Poetas de cementerio, entre ellos el obispo Thomas Percy. Otros escritores que anticipan el movimiento podrían ser Samuel Richardson y su "Clarissa", y Laurence Sterne y su "Viaje Sentimental".El poeta y dramaturgo danés Johannes Ewald (1743-1781), alcohólico, llevó una vida solitaria y produjo su primer poema prerromántico con "La muerte de Bálder" (1774), con el cual se convierte en el primer poeta danés en usar temáticas provenientes de las sagas y la mitología escandinava. También escribió "Lille Gunver", el primer libro de caballerías danés.En la España del siglo XVIII, un "novator" ilustrado como el padre Benito Jerónimo Feijoo anticipa la estética (que no la obra) del movimiento romántico a través de su ensayo o discurso "El no sé qué" (1734). El Neoclasicismo fue tardío y tuvo una escasa duración. Cuando apenas acababa de triunfar, nuevos gustos e ideas provenientes de Francia y de Inglaterra dieron lugar al Prerromanticismo, sostenido por el tratado de estética de Esteban de Arteaga (1789), que estudia las limitaciones de la imitación y la razón en el arte, y los "Principios de retórica y poética" del poeta y humanista Francisco Sánchez Barbero (1805), donde se resumen las ideas de Arteaga, se menciona que el principio de lo sublime en estética es superior a la belleza, y se afirma que:


title: Prerromanticismo

text: De estas ideas se hace eco la traducción ampliada de las "Lectures on Rhetoric and Belles Lettres" (1783) de Hugh Blair por parte de José Luis Munárriz ("Lecciones sobre la retórica y las bellas artes". Madrid: Ibarra, 1816), según la cual "la poesía es el lenguaje de la pasión". Además, los grandes escritores del siglo XVIII acusan en los últimos años de su vida la crisis del Neoclasicismo e inician la tendencia prerromántica; sin embargo, el Romanticismo pleno no llegó a entrar sin dificultades: se identificaba demasiado con el inmovilismo y el tradicionalismo de que huían los liberales españoles. Puede decirse, pues, que la asimilación de las ideas clásicas y los sentimientos prerrománticos están más estrechamente unidos de lo normal en los poetas de la Segunda escuela salmantina (Manuel José Quintana, Cienfuegos, José Cadalso) y en la escuela sevillana (Alberto Lista, Arjona, José María Blanco White y José Marchena), y solo podrían considerarse estrictamente prerrománticos personajes como José María Blanco White, José Cadalso o Alberto Lista.En Rusia el Prerromanticismo fue llamado Sentimentalismo, y su autor más característico es Nikolái Karamzín, con novelas sentimentales como "La pobre Liza".


title: Prerromanticismo

text: Alemania, enemiga de Francia, se rebela rápidamente por patriotismo literario contra el afrancesamiento neoclasicista. En oposición a la "Aufklärung", que seguía en Alemania las tendencias de la Ilustración francesa, surge el movimiento juvenil del "Sturm und Drang" ("tormenta e ímpetu"), cuyas composiciones se basan en las propias tradiciones germánicas y en los cantos de Ossian.


title: Prerromanticismo

text: Los "stürmer" odian las reglas clasicistas o toda regla que obstaculice a la expresión de sus pasiones, y propugnan el retorno a la naturaleza, la libertad en los sentimientos y en el arte, con afán de originalidad.


title: Prerromanticismo

text: Asimismo, otros autores y autoras recopilan la tradición autóctona popular de los cuentos de hadas y reivindican los mitos germánicos, las leyendas e incluso la Edad Media a través de géneros nuevos como la novela histórica, como por ejemplo la escritora Benedikte Naubert (1756-1819), que influyó poderosamente en Walter Scott.


title: Prerromanticismo

text: Se puede considerar a Herder uno de los puntos de referencia del Prerromanticismo alemán, si bien conserva algunos rasgos de la Ilustración, probablemente por influencia de Immanuel Kant. Pero para Herder, en contra de la Ilustración, la literatura no debe seguir unas pautas o unos modelos, sino la inspiración del genio, enraizado en su época y su entorno cultural. Pone en duda la vigencia de la tragedia griega como modelo de todo teatro, pues para él cada literatura está enraizada en sus concretas circunstancias y sólo se comprende desde ellas. Con ello será uno de los precursores del relativismo cultural, aunque sigue manteniendo la idea -inspirada por Kant y la Ilustración - de la unidad profunda de la Humanidad, que se manifiesta en la diversidad. Con el aprecio de la diversidad, la explicación genética de los fenómenos culturales y su aprecio por el genio aportará elementos decisivos al Prerromanticismo.


title: Prerromanticismo

text: Goethe (1749-1832) es el escritor más importante de la Literatura alemana y uno de los más representativos del mundo.


title: Prerromanticismo

text: Su dilatada vida se puede dividir en dos etapas. En la primera, de rasgos típicos prerrománticos, escribe sus dramas "Goetz de Berlinchingen", "Clavijo" (1774; su personaje principal es el escritor español José Clavijo y Fajardo y por asunto sus amores con la hermana del escritor francés Beaumarchais), "Egmont", el poema "Prometeo" (1774) y la novela "Las cuitas del joven Werther" (1774), en su mayor parte en forma epistolar.


title: Prerromanticismo

text: En la segunda y última etapa de su vida, está influida por los viajes que realizó a Italia (Roma y Sicilia, a esta última la llamó "la isla reveladora"). "La venda se me cae de los ojos", decía el escritor en su fase postrera, inclinado a un clasicismo puro, sin la adulteración de los neoclasicistas franceses. Como producto de esta evolución, nos legó tragedias como "Ifigenia en Táuride", "Torcuato Tasso" y "Elegías romanas".


title: Prerromanticismo

text: Goethe cultivó gran variedad de géneros literarios (se interesaba por la Filosofía y las Ciencias Naturales), en los que funde la serenidad y claridad propia del clasicismo y la grandeza y la pasión romántica, movimiento que, por otra parte, criticó con dureza. Fruto de la unión de ambas tendencias son su poema "Herman y Dorotea", sus novelas "Guillermo Meister" y "Las afinidades electivas", sus confesiones literarias "Poesía y Verdad" y, sobre todo, su poema "Fausto", de trascencencia filosófica y considerada una de las obras más representativas de la literatura universal. En "Fausto", recoge la leyenda medieval del doctor Fausto, que dedicada toda su vida a la ciencia, pacta con el diablo (Mefistófeles), con el deseo de recuperar la juventud y alcanzar el amor de Margarita.


title: Prerromanticismo

text: Goethe vivió la mayor parte de su vida en la corte de Weimar, como consejero del duque de Sajonia.


title: Prerromanticismo

text: Friedrich Schiller (1759-1805) es el autor dramático alemán más significativo de su época. También su vida se puede dividir en dos etapas, iniciada la segunda tras entablar amistad con Goethe (1749), diez años mayor que él, quien le acoge en la corte de Weimar, donde pasa el resto de su vida. La amistad entre Goethe y Schiller, que llegaron a colaborar en los "Xenia" (Colección de seiscientos epigramas, a los que dan un título de Marcial), fue muy fecunda y, aunque poseían distinto temperamento, se beneficiaron mutuamente. Schiller fallece a los cuarenta y seis años a consecuencia de la tuberculosis.


title: Prerromanticismo

text: Primera época


title: Prerromanticismo

text: La primera época de Schiller es típicamente prerromántica y encaja con las teorías del "Sturm und Drang". Es en esta etapa cuando escribe obras como "Los bandidos", escrita a los veintidós años, "La conjuración de Fiesco", de temática veneciana y "Don Felipe", que trata sobre Felipe II de España. Son dramas juveniles en los que Schiller se revela contra las leyes y los prejuicios de la sociedad y defiende ideales de justicia y libertad.


title: Prerromanticismo

text: A las creaciones dramáticas de su juventud anteriormente citadas, le siguen una serie de trabajos sobre estética, como "Cartas sobre la educación estética del hombre", "Callias" y "Sobre la poesía ingenua y la sentimental". Escribió también los poemas "Himno a la alegría", que inspiró a Beethoven su "Novena Sinfonía"; "Los dioses de Grecia", "El ideal de la vida" y otras baladas, entre las que destaca "La campana", su poema más famoso. Además, también escribió libros históricos, guiado por la necesidad.


title: Prerromanticismo

text: Segunda época


title: Prerromanticismo

text: El encuentro con Goethe establece un punto de inflexión en la vida y la producción literaria de Schiller. A partir de este momento escribe exclusivamente obras dramáticas, entre las que se encuentran sus creaciones de mayor calibre de su trayectoria.


title: Prerromanticismo

text: La trilogía de "Wallestein" es considerada la obra más importante del teatro alemán. A esta le siguen "María Estuardo", sobre la reina de Escocia; "La doncella de Orleans", sobre Juana de Arco; y por último "Guillermo Tell", sobre el héroe popular suizo.


title: Prerromanticismo

text: Schiller no pretende ser fiel a la historia o a la leyenda en que se basa, sino que la suele deformar a su conveniencia.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: El Parque Natural del Saja-Besaya es un espacio natural protegido español situado en la comunidad autónoma de Cantabria que fue declarado parque natural en 1988. Se encuentra enclavado en un área comprendida entre las cuencas hidrográficas de los ríos Saja y extendiéndose desde el Monte Río los Vados en el extremo norte, hasta los montes de Fuentes-Palombera y Sierra del Cordel (Campoo) en el límite sur. Con 24 500 ha, es el parque natural de mayor extensión de Cantabria, siendo la mayor parte de él (23 932 ha) montes de utilidad pública. Todo el parque está integrado en la Reserva Nacional de Caza Saja.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: El parque está compuesto por territorios pertenecientes a los términos municipales de: Arenas de Iguña, Cabuérniga, Cieza, Hermandad de Campoo de Suso, Ruente y Los Tojos, además de la totalidad de la extensión de la Mancomunidad Campoo-Cabuérniga.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: El único núcleo urbano asentado dentro del parque natural es el conjunto histórico de Bárcena Mayor, pueblo de antigüedad y soberbio ejemplo de la arquitectura montañesa.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: La geografía del parque natural Saja-Besaya se caracteriza por profundos valles que han ido excavando los abundantes ríos y arroyos tributarios del Saja y del Besaya. La diversidad de sus ecosistemas está determinada por el contraste altimétrico existente entre sus cotas mínimas, que rondan los 200 metros, y las cimas del Cueto Iján, con 2084 m, y Cueto Cordel, con 2061 metros de altitud.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: Comprende áreas de arbolado de gran interés (superficie forestal de 11 475 hectáreas), que alternan con brañas y laderas cubiertas de matorral. Destacan especialmente los robledales en las zonas bajas y septentrionales y los hayedos en las zonas altas (Saja y Bárcena Mayor) así como los acebales, abedulares y serbales del piso montano. La extensión del parque se clasifica en varias zonas de usos: recreativo, forestal, de uso agropecuario, de reserva y de pastizal. En las zonas de aprovechamiento ganadero destacan los ejemplares de ganado tudanco, una peculiar raza de bovino autóctona, muy ligada a la tradición de la zona. Las zonas de reserva son áreas de especial protección, dentro del parque se han establecido dos zonas:


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: El área protegida tiene una gran riqueza de fauna y flora. Entre las numerosas especies, destacan el jabalí, becada, nutria, lobo, águila real y corzo. El ciervo, que fue reintroducido en 1949, se encuentra en la actualidad en todo el territorio, atrayendo a miles de visitantes que esperan disfrutar con la berrea durante la época de celo. En la zona sur del parque es posible observar al oso pardo cantábrico.


title: Parque natural del Saja-Besaya

text: El parque ocupa zonas de seis municipios: Ruente, Cieza, Arenas de Iguña, Cabuérniga, Los Tojos y Campoo de Suso.


title: Albufeira (freguesia)

text: Albufeira era una portuguesa del de Albufeira, distrito de Faro.


title: Albufeira (freguesia)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Olhos de Água, formando la nueva freguesia de Albufeira e Olhos de Água.


title: Michael Manring

text: Michael Manring (nacido en Washington D.C. en 1960) es un bajista de la zona de la bahía de San Francisco (California del norte). Además de ser el bajista residente de Windham Hill Records, Manring ha grabado con Michael Hedges, Alex Skolnick (en las formaciones Skol-Patrol y Attention Deficit, de las que Tim Alexander de Primus también era miembro), Larry Kassin, Tom Darter, Steve Morse, David Cullen y muchos otros músicos destacados. Ha sido miembro de Yo Miles!, Henry Kaiser y la formación de tributo a Miles Davis Wadada Leo Smith desde su nacimiento. Su actividad no ha cesado: recorre el mundo ofreciendo actuaciones y charlas de consulta. Manring estudió con Jaco Pastorius.


title: Michael Manring

text: A menudo se habla de Manring como de un virtuoso de la técnica, ya que utiliza el bajo como único instrumento y, con frecuencia, se aprovecha de afinaciones inusuales. A veces Manring toca dos bajos al mismo tiempo (e incluso tres) durante sus actuaciones.


title: Michael Manring

text: Se le conoce por utilizar y defender los bajos Zon. En concreto el Hyperbass, un insólito instrumento de cuatro cuerdas muy flexible que codiseñó junto a Joseph Zon.


title: Ferreiras

text: Ferreiras es una freguesía portuguesa del concejo de Albufeira, tiene 24,64 km² de área y 4.951 habitantes (2001). Densidad: 200,9 hab/km².


title: Maná (juegos)

text: El maná es un término de los juegos, que tendría su origen en el concepto de Maná de la religión y mitología polinésica. En términos de juegos de ficción es una fuente de energía evocada principalmente en juegos de rol, así como en el juego de cartas coleccionables "".


title: Maná (juegos)

text: Esta energía es el concepto equivalente a los habituales puntos mágicos (utilizados en la mayor parte de juegos de rol involucrados en magia) y se utiliza para poder invocar hechizos o conjuraciones. Es ilimitada, aunque a veces hay que esperar un tiempo a que se recupere del todo (como la fatiga en la vida real). No solo los magos sino también los personajes guerreros usan el maná, aunque solo los de muy alto rango mágico. Suele representarse a esta energía de color azul en casi todos los casos y en muchos juegos existen ciertas pociones mágicas capaces de devolverle el maná a un mago, como a través de la meditación.


title: Maná (juegos)

text: El sistema mágico en los juegos de rol como Dungeons & Dragons se basa en gran medida en los patrones establecidos en las novelas del autor Jack Vance. En este sistema, el personaje del jugador solo puede memorizar un número fijo de hechizos de una lista de hechizos. Una vez que se usa este hechizo una vez, el personaje lo olvida y no puede volver a usarlo.


title: Maná (juegos)

text: "Mana" es una palabra que proviene de los idiomas polinesios que significa algo como "poder sobrenatural". El concepto de maná fue introducido en Europa por el misionero Robert Henry Codrington en 1891 y fue popularizado por Mircea Eliade en la década de 1950. Fue introducido por primera vez como un combustible mágico utilizado para lanzar hechizos en el cuento de 1969, "No mucho antes del fin", por Larry Niven. Desde entonces se ha convertido en un elemento básico y común tanto en juegos de rol como en videojuegos.


title: Guia (Albufeira)

text: Guia es una freguesía portuguesa del concejo de Albufeira, tiene 18,45 km² de área y 3.630 habitantes (2001). Densidad: 196,7 hab/km².


title: Pantalla ancha

text: La pantalla ancha o pantalla panorámica (en inglés: "wide screen") es cualquier formato de imagen con relación de aspecto horizontalmente más grande (más ancha) que 4:3, estándar de la academia utilizado por la televisión analógica.


title: Pantalla ancha

text: El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el "boom" de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifos), estrenadas en 1915.


title: Pantalla ancha

text: En 1927 el inventor francés Henri Chrétien utiliza la pantalla panorámica por primera vez en su film "Napoleón", con el propósito de dar mayor espectacularidad a las escenas sin necesidad de usar tres cámaras; añadiendo un objetivo a la cámara con el fin de que abarcase una escena más ancha de lo normal en el formato convencional de la cinta de la película. En el momento de proyectar la cinta, un objetivo polar opuesto descomprimía la imagen y la proyectaba sobre la pantalla el gran formato original.