title: Hyacinthe Rigaud

text: Hyacinthe Rigaud goza de una carrera fulgurante, y de la consiguiente opulencia, en gran parte gracias a sus retratos de los miembros de la familia real y de la corte. Tampoco duda en vanagloriarse de ello y en utilizar esa reputación cuando tiene que suplicar a Luis XV que le aumente su pensión en el ocaso de su vida: «después de haber tenido el honor de pintar a los tres Reyes más grandes del Mundo, Luis XIV, Luis XV, y el rey de España, y al difunto Señor hermano único del Rey y a la difunta Señora, y todos los príncipes de su sangre hasta la cuarta generación por línea directa, Luis XIV, Monseñor el Gran Delfín, Monseñor el duque de Borgoña segundo Delfín y el Rey».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Pocos pintores tuvieron, como Rigaud, el supremo honor de seguir la genealogía real con tal fidelidad, como una especie de revancha, quizá, por no haber sido nombrado «primer pintor del rey» a la muerte de Le Brun en 1690, tal como relata el marqués de Dangeau: «El rey ha dado al Sr. Mignard todos los cargos que tenía Le Brun, y el de canciller de la Academia de Pintores, y el de Director de las "manufactures des Gobelins"; ello le supondrá 10 ó 15.000 libras de renta».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Cuando Antoine Coypel desaparece, el "Mercure de France" confirma el apartamiento definitivo de Rigaud:


title: Hyacinthe Rigaud

text: A partir 1688, todos los militares de alto rango, mariscales, obispos, arzobispos, encargados de latifundios, ministros, comisarios provinciales, parlamentarios y otros dignatarios de Francia posan para el artista al menos una vez. Aunque acudan a sus competidores directos, como Largillière o De Troy, estos modelos saben que exhibir en sus salones una obra salida del pincel de Rigaud da un cierto prestigio. El artista entra en contacto con la casa de Orleans cuando en 1683 pinta un busto de Alexis-Henri de Châtillon, quien «[...] había hecho su fortuna destacando en casa de "Monsieur", del cual se convirtió poco a poco en primer caballero de cámara», según Saint-Simon. Tres años más tarde es el turno del Superintendente de Finanzas de la casa, Joachim Seiglières, señor de Boisfranc. Con apenas treinta años, Hyacinthe Rigaud parece haberse hecho notar lo suficiente en las altas esferas como para tener que ir a casa del hermano del rey, "Monsieur", en 1688. Tal honor no tarda en rendir frutos, pues al año siguiente retrata a su antecesor, Felipe II, a la sazón duque de Chartres y futuro regente de Francia. Se puede afirmar sin duda que a partir de ese momento Rigaud pone un pie en la corte definitivamente: «El ejemplo de los príncipes fue seguido por toda la corte, y la cantidad de Soberanos y Señores que pintó le hizo ser reconocido como pintor de la corte. Parece que el cielo quiere que solo los grandes pintores pinten a los héroes, y hace que nazcan al mismo tiempo». Por otra parte, el mismo año 1689, Ana María Luisa de Orleans, duquesa de Montpensier, conocida como «"la Grande Mademoiselle"», prima carnal del rey, desembolsa sin inmutarse las 540 libras exigidas por Rigaud por un sencillo busto; precio relativamente razonable para el presupuesto de quien había heredado de su madre una considerable fortuna. La rama de los Borbones se echa en brazos del arte del catalán. Enrique III de Borbón-Condé, llamado «"Monsieur le Prince"», descendiente directo del Gran Condé, hace venir al artista a Versalles para que pinte a su hijo, Luis III de Borbón-Condé, «"Monsieur le Duc"». La hermana de este, María Teresa de Borbón-Condé, es pintada en 1691 a cambio 352 libras y 10 céntimos, mientras que su prima política María Ana de Borbón, llamada «"Mademoiselle de Blois"», posa ante Rigaud en 1706 con el título de «princesa viuda de Conti». Se instaura así una cierta «publicidad intrafamiliar».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Además de los condes, marqueses, príncipes y duquesas de la élite de la corte que se agolpan a las puertas del pintor, hay que anotar la producción, en 1691, de una enigmática « "Coppie du Roy" » («Copia del rey») por 188 libras. Ahora bien, tres años más tarde los libros de contabilidad abundan en indicaciones sobre copias de trabajo de un gran retrato de Luis XIV. Por lo tanto, es muy probable que en aquella época el artista tuviese que copiar el rostro del rey de un cuadro creado entre 1691 y 1692 por Charles-François Poerson. Es un gran éxito, si se tiene en cuenta la cantidad de prestigiosos patrocinadores que se afanan en conseguir copias que, en ocasiones, llegan hasta las 600 libras. Un año antes, Luis Alejandro de Borbón, conde de Toulouse, encarga un simple busto por menos de la mitad de esa cantidad. En 1708 repite la operación, pero esta vez con un fin mucho más ambicioso, representándolo ante una marina y mediante el pago de 1.200 libras.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Siguiendo los pasos del entorno del duque de Orleans y de los primeros miembros de su familia, el propio Luis XIV encarga al catalán su primer retrato oficial en el año 1694, como demuestra el gran número de copias realizadas ese año. Sin embargo, el original no figura en los libros de cuentas del pintor. Pero es sin duda el año 1697 el que permite a Hyacinthe Rigaud reafirmar su éxito con la realización del retrato del hijo de Luis XIV, Luis de Francia, llamado el «Gran Delfín». Su representación como militar con armadura sosteniendo un bastón de mando tiene tanto éxito que son muchos los personajes que eligen, para su propia efigie, una imitación de esa postura. El Gran Delfín posa en primer plano ante el sitio de Phillipsburg, composición ideada por Joseph Parrocel, colaborador de Rigaud y especialista en conflictos militares.


title: Hyacinthe Rigaud

text: De los tres hijos del «Gran Delfín» solo el duque de Berry no está en la «galería real» producida por el estudio. Su hijo mayor, Luis de Francia, duque de Borgoña, recibe a Rigaud en Versalles entre 1703 y 1704 para ser representado como jefe de los ejércitos en el sitio de Nimega; de nuevo Joseph Parrocel se encarga de la batalla de fondo. El hermano de Luis de Francia, el duque de Anjou, convertido en rey de España el 16 de noviembre de 1700 por un arreglo testamentario, tiene que abandonar Francia. Luis XIV, que desea conservar un recuerdo de su nieto, piensa entonces en aquel cuyo talento de retratista ha cautivado a la corte para que inmortalice su imagen; a cambio, responde a los deseos de Felipe V que quiere la efigie de su abuelo:


title: Hyacinthe Rigaud

text: 12.000 libras se pagan en esa ocasión por tres cuadros.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Tres retratos sucesivos de Luis XV salieron del pincel de Rigaud. Muy excepcionales por su contexto, a veces en una pose convencional, aunque no por ello dejan de magnificar su función como rey: la de reinar. Podemos seguir la evolución de los rasgos del joven monarca antes de que su amor a la intimidad lo lleven hacia retratos más modestos, más acordes con su gusto por los salones íntimos y familiares. En septiembre de 1715, en su estudio, pocos días después de la muerte de Luis XIV ocurrida el 1 de septiembre de ese año, Hyacinthe Rigaud termina de trazar los rasgos del joven Luis XV, que había posado para él en Versalles poco tiempo antes, a petición del Regente. Mediante una orden por escrito de fecha 18 de agosto de 1716, el joven rey indica al prior de Saint-Denis que proporcione al artista los ornamentos reales que se conservan en la abadía, para que pueda completar el retrato en la tranquilidad de su estudio. El "Nouveau Mercure de France" de junio de 1717 se hace eco del éxito de este retrato: «El retrato del rey que el Sr. Rigaud había comenzado en el mes de septiembre de 1715, y que terminó hace solo unos días, fue presentado por el famoso pintor el 7 de junio de 1717 al Señor duque Regente. El día 10 fue llevado a Su Majestad, que pareció muy contento de tenerlo en su gabinete, porque es muy bello y muestra un gran parecido.» Los 24 ejemplares encargados por la administración de los edificios del rey entre 1716 y 1721, en diversas formas, dan fe del éxito de esta pintura, extraordinariamente virtuosa y verdaderamente conmovedora de un niño cuya belleza es reconocida universalmente.


title: Hyacinthe Rigaud

text: La importante suma de 8.000 libras que recibe por este encargo la dobla Rigaud en 1721 por un segundo retrato del monarca, en el que el joven rey, de pie, desafía el recuerdo hierático de su antepasado. Su ubicación en Madrid se explica por el hecho de que la obra estaba destinada a ser enviada a España por encargo de Felipe V. De hecho, a pesar de la corta guerra de 1719 entre las dos naciones, Francia y España habían decidido unirse en un acuerdo firmado el 1 de abril de 1721. De este modo, el nuevo retrato del joven Luis XV está destinado a sellar dicho acuerdo. Luis XV tiene once años y su prima hermana, Mariana Victoria, dos. Mientras el mariscal de Villeroy sugiere al lloroso rey que consienta de buen grado en la unión, el Regente escribe el 20 de septiembre 1721 a Felipe V y a la reina Isabel de Farnesio para notificarles la aceptación que, finalmente, será de corta duración. Pero los pintores de la corte se había anticipado a este fracaso conmemorando el compromiso con la creación de numerosos retratos de los dos prometidos. Por otra parte, el rey de España encarga al estudio una copia del retrato de cuerpo entero de su abuelo, Luis XIV, por 4.000 libras y una de su padre, el Gran Delfín, por 1000 libras. La caja del artista se llena con rapidez, por cuanto otros modelos aprovechan para solicitar sus servicios, como don Patricio Laulès Briaen, embajador de España en Francia desde abril de 1720 hasta marzo de 1725 y, a ese título, encargado de la alianza entre los dos estados con vistas a la futura boda real.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Cuando Rigaud es solicitado de nuevo por la corte, en 1727, pide sin inmutarse las 15.000 libras que propiciarán la creación del tercer retrato de Luis XV con traje real. «Tengo entendido que el Sr. Rigaud está retratando al Rey y que Su Majestad tiene la bondad de concederle su tiempo», reflexiona Nicolás Vleughels en una carta al duque de Antin, fechada el 7 de abril de 1729. Además, el artista había abordado la vestimenta, junto con el fondo, en el verano de 1729, como lo demuestra el sello de la carta de 25 de junio al prior de Saint-Denis ordenándole prestar a Rigaud las insignias reales para reproducirlas en el retrato.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Con la desaparición del viejo monarca y el advenimiento de la Regencia, la producción de Rigaud no desciende. Gracias al advenimiento del duque de Orleans, que toma las riendas del poder durante la minoría del futuro Luis XV, y que demostró un indiscutible gusto por los artistas italianos y los nuevos talentos nacionales, Rigaud se centra aún más en los particulares y la alta nobleza. Su aura y su reputación hacen que también pase por su estudio la mayor parte de los embajadores europeos, como el enigmático «Sr. Milord» en 1681, o Henning Meyer, conde de Meyercron, embajador de Dinamarca, el conde Carl-Gustaf Bielke, embajador de Suecia, los Brignole, embajadores de la República de Génova, o Dominique-André, conde de Kaunitz, embajador de Austria. Pero esta lista no es, ni mucho menos, exhaustiva.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Lógicamente, los príncipes extranjeros que están haciendo su «"Grand Tour"» iniciático también desean llevarse consigo un recuerdo de Francia y, especialmente, su retrato hecho por Rigaud. Ya en 1691, el heredero del trono de Dinamarca, Federico IV, había encargado el suyo a cambio de un estipendio de 470 libras, antes de regresar al estudio del artista dos años después. Se convertiría en rey en 1699 y su estancia en Francia fue comentada por Saint-Simon:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Cuando muere Luis XIV, la diplomacia europea está en plena actividad en París y Versalles, marcada desde hace mucho tiempo por la política agresiva del viejo rey que multiplicaba los contactos tanto con sus aliados como con sus enemigos. Tratados, acuerdos e intercambios entre naciones hacen desfilar por la corte a cantidad de diplomáticos a los que Rigaud aligera alegremente sus bolsillos. Así, como preámbulo a la creación del retrato del rey Carlos XII de Suecia en 1715, su ministro plenipotenciario ya había pasado por los mejores retratistas del lugar. Erik Axelsson Sparre, Conde de Sundby, brillante teniente general que estará al mando del regimiento sueco, «"Le Royal Suédois"», desde 1694 hasta 1714, solicita una y otra vez a Rigaud en 1698 y 1717. Rey de Suecia desde 1697, Carlos XII no tuvo tiempo de desplazarse hasta París. Personaje singular y a menudo controvertido, soltero hasta su muerte, pasó 18 años de los 21 de su reinado combatiendo en el extranjero. Al no tener la oportunidad de trabajar en el cuadro del rey "in vivo", Rigaud se inspira en un cuadro existente, prestado por el barón Sparre, y firma al dorso del lienzo: «Pintado por Hyacinthe Rigaud en París, 1715». El autor de la pintura que le sirve de inspiración, realizada en 1712 en Bender, en Turquía, antes de ser enviada a la corte de Suecia, era el propio hermano del barón, el general Axel Sparre. Rigaud copia, pues, el rostro del soberano y lo «viste» con una fórmula típica de su estudio repetida en numerosos retratos de militares franceses.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Ese mismo año de 1715 es particularmente fructífero para Hyacinthe Rigaud. El heredero de Augusto «el Fuerte», a la sazón rey de Polonia bajo el nombre de Augusto II, viaja a París. El príncipe elector, futuro Augusto III, se hace retratar de cuerpo entero, «con un gran manto real tachonado de insignias de la orden del Elefante de Dinamarca, flanqueado por un moro vestido de húsar». Además de las 4.000 libras exigidas por esta obra, Rigaud recibe una gratificación, algunas medallas conmemorativas y un gran premio.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1713 es "Madame", segunda esposa de "Monsieur" y madre del Regente, quien solicita su retrato, el único que considerará que tiene un parecido, tal como ella misma relata en una carta dirigida a su hermanastra, la "raugraf" Luisa: «"Me ha reproducido tan perfectamente que es asombroso; veréis, querida Luisa, hasta qué punto he envejecido"». El retrato gusta igualmente al rey: Después de estos éxitos, y en los albores del Siglo de las Luces que favorecería la libertad de creación y la intimidad familiar, el retrato doméstico se convierte en objeto de representación. Hay que darse prisa. Desbordado rápidamente por los pedidos, Hyacinthe Rigaud, que ya tiene problemas en satisfacer sus obligaciones contractuales para con la Academia, tiene que rodearse de artistas especializados tanto en las flores como en los paisajes. Los libros de cuentas del artista, llevados escrupulosamente a lo largo de todo el tiempo que duró su famoso estudio —que reunía a artistas de renombre como Joseph Parrocel, su hermano Gaspar o Belin de Fontenay, especializados en escenas de batallas o en flores— dan testimonio de su enorme producción hasta el ocaso de su vida. Incansablemente, y víctima de su éxito, Rigaud responde sin parar a la creciente demanda.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Artistas a menudo modestos, completamente desconocidos hoy día, trabajan con un maestro cuya amabilidad es ya famosa en la sociedad y a los que a veces proporciona alojamiento. Así, desde 1694 sabemos de la presencia de Verly, Joseph Christophe, Jacques Mélingue, el grabador Claude Leroy, Nattier, Barthélémy y Hérault.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Todo este equipo obliga a Hyacinthe Rigaud a aumentar sus zonas de trabajo o a renegociar el precio de los locales: «[...] Me habéis conocido bien alojado por seiscientos francos, y por el mismo apartamento me han pedido cuatro mil libras; como lo he dejado por esa razón, no he podido evitar alojarme en otro sitio por menos de mil escudos [...]». Así pues, desde 1692 hasta 1732 tiene diferentes direcciones, pero siempre en la orilla derecha del Sena, entre la Plaza de las Victorias, la calle Louis-Le-Grand, la calle de La Feuillade o la Neuve-des-Petits-Champs, por citar solo algunas. Gracias al inventario póstumo, sabemos ahora que el 12 de julio de 1732, firma un contrato privado de arrendamiento con Jean Lafontaine hijo, guarnicionero del rey, por 1600 libras al año por el alquiler de seis habitaciones en el entresuelo, once en el primer piso y una en el ático de un palacete particular situado entre las calles Louis-Le-Grand y Neuve-des-Capucines), o sea, dieciocho habitaciones en total.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Los estudios se instalan en el ala izquierda: una antesala reservada a los clientes, una habitación bien iluminada utilizada como estudio, un gran gabinete provisto de tres piezas más pequeñas y comunicadas y una sala «de cuadros» que alberga la colección personal de Rigaud. El contrato de arrendamiento se renueva por seis años el 15 de diciembre de 1734 y después el 23 de julio de 1740.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El año 1695, fecha de las grandes embajadas de Versalles a continuación de los acuerdos entre Saboya y Francia en la Guerra de los Nueve Años, se duplica el número de ayudantes de estudio para satisfacer la creciente demanda. Dupré se une al equipo, junto con el hermano Rigaud, Gaspard, y François Taraval. Al año siguiente, llegan Siez, el pintor de batallas Joseph Parrocel, Jean Le Gros y Jean Ranc.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Luego, en 1697, año de producción del retrato del Gran Delfín, el maestro contrata a Joost Van Oudenaarde, el pintor de flores Jean-Baptiste Belin (o Blain) de Fontenay, a los que se unen Robert Tournières y Adrien Le Prieur en 1698, Viénot y el especialista en flores Huilliot Pierre-Nicolas (1674-1751) en 1699, David Le Clerc y François Bailleul en 1700, Fontaine en 1701, al año siguiente Menard, luego Delaunay, Antoine Monnoyer, especializado en flores y Alexandre-François Desportes que pinta algunos animales pero también retratos.


title: Hyacinthe Rigaud

text: A estos especialistas se añaden Hendrick Van Limborg para las armaduras y las batallas, Monmorency para los dibujos, Nicolas Lecomte, Louis-René de Vialy, Charles Sévin de Penaye, uno de los más fieles ayudantes del maestro, y finalmente Pierre Bénevault.


title: Hyacinthe Rigaud

text: La cuestión del aspecto autógrafo de las obras de Rigaud se ha planteado a menudo y aún se plantea. Si bien tenemos suficientes ejemplos que demuestran que Rigaud es tan capaz de pintar una cara, transcribir de modo ejemplar un parecido, como de sublimar una mano o dar vida a un tejido, también lo sabemos capaz de dotar de alma a una flor, encender un cielo crepuscular o inventar una escena bíblica. Simplemente, con el transcurso del tiempo delega en algunos colaboradores de confianza la pesada tarea de copiar y realizar tan bien como él mismo el brillo de una armadura o el suave resplandor de una tela. Principiantes o veteranos, estos artistas se encargan de «vestir» un rostro esbozado por Rigaud sobre una famosa preparación roja.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1703, Hyacinthe Rigaud tiene 44 años. Nunca ha pensado en el matrimonio, o muy poco. La mañana del 17 de mayo de 1703, antes del mediodía, se dirige a la calle de Prouvaires, no lejos de la calle Neuve-des-Petits-Champs, donde reside, en la parroquia de Saint-Eustache. Allí se reúne con el notario Nicolas-Charles de Beauvais en casa de Marie-Catherine de Chastillon, hija de un procurador en el Parlamento, y con la cual firma un contrato de matrimonio. Puesto que el acta conservada en los archivos nacionales menciona la amistad que los esposos sienten el uno por el otro, sigue siendo difícil de explicar por qué el contrato se rompe finalmente el 23 de noviembre siguiente, o sea, siete meses más tarde, sin que el matrimonio se haya consumado.


title: Hyacinthe Rigaud

text: No obstante, los testigos de Rigaud eran personas de mucho prestigio; todos los clientes del artista: el Mariscal de Francia Anne-Jules, duque de Noailles, Jean-Baptiste Colbert, marqués de Torcy, y Jules Hardouin-Mansart. Se supone que Rigaud había pensado en transmitir su naciente fortuna, que se exponía en un apéndice del contrato de matrimonio, y que ascendía a cerca de 79.000 libras. Se especula sobre la comunidad de bienes. La señorita Chastillon solo aporta 35.000 libras en diversas rentas. El artista no evocará nunca en sus biografías este proyecto abortado, del que solamente da testimonio un retrato, hoy perdido.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Múltiples circunstancias explican su verdadero matrimonio, el 17 de mayo de 1710, con Élisabeth de Gouy, madre de una niña y viuda de Jean Le Juge, administrador en el Gran Consejo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En realidad, Rigaud ya conoce a los padres de su futura esposa desde 1694. El 20 de septiembre de ese año, el artista pasa por el estudio del maestro Martin de Combes, en la calle del Bourg-Tibourg, en la parroquia de Saint-Paul, con el fin de legalizar la compra «de unos terrenos en el campo que consisten en una casa completa con sus pertenencias y dependencias [...], todo ello situado en Vaux, en la calle Pelles» y perteneciente desde 1683 a Jérôme Gouy, comerciante de París, y a Marguerite Mallet, su esposa.


title: Hyacinthe Rigaud

text: En 1698, Rigaud ofrece a los esposos de Gouy sus respectivos retratos y al año siguiente comienza el retrato de la familia Le Juge: Jean Le juge, Elizabeth de Gouy y su hija, Marguerite-Charlotte Le Juge de Coudray, que acabará sus días «en el pueblo de Herbiers, parroquia de Saint-Pierre, en el Bajo Poitou, diócesis de Luzón», como se indica en el capítulo 11 del "Arrêté de compte ensuite de l’exécution testamentaire" (Auto de cuentas seguidamente de la ejecución testamentaria) de Rigaud, de fecha 6 de febrero de 1747.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aunque la fecha de la muerte de Jean Le Juge no se conoce del todo, parece haber desaparecido el año 1706, fecha en la que el propio Rigaud copia una segunda versión del retrato anterior, igualmente fechada y firmada en el lienzo, abajo a la derecha. Hyacinthe Rigaud se casa con Élisabeth de Gouy, «por sus méritos personales» y en régimen de separación de bienes. La joven viuda no posee nada, excepto algo de ropa contenida en un armario y que en 1744 va a parar a manos de su hija. Sabemos, por el inventario póstumo del artista, que «hizo donación a dicha Señora, su esposa, de mil doscientas libras de renta vitalicia y de mil doscientas libras de los efectos de la herencia del citado señor Rigaud después de su muerte y de los muebles mencionados.»


title: Hyacinthe Rigaud

text: El 15 de marzo de 1743, en su gran piso de la calle Louis-le-Grand, muere Élisabeth Gouy, a una edad aproximada de 75 años. Es enterrada en los Jacobinos de la calle Saint-Dominique, en presencia de Hyacinthe Collin de Vermont, ahijado de Rigaud, y de Louis Billeheu, notario y albacea testamentario. Rigaud, enfermo ya desde hace unos años, no puede asistir.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Una vez más, el relato de Dezallier d’Argenville arroja luz sobre el aspecto atormentado y trágico de ese año 1743:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Hyacinthe Rigaud también fue conocido en su tiempo por sus dificultades de dicción, problema este que le permitió pintar con facilidad al abad de la Trapa en 1696. Mientras en 1698 el embajador Prior calificaba al artista como «el pícaro tartamudo Rygault», la princesa Palatina, en una de sus cartas francesas de 1713, confiesa: «Hay un pintor aquí, Rigo, que tartamudea de un modo tan terrible que necesita un cuarto de hora para cada palabra. Canta a la perfección y, cuando canta, no tartamudea en absoluto.»


title: Hyacinthe Rigaud

text: Agradable y buena compañía, Hyacinthe Rigaud nos ha dejado casi cinco retratos oficiales. Era un hombre de buen gusto, coleccionista y astuto hombre de negocios. La exposición ‘’Dresde ou le rêve des princes’’ (Dresde o el sueño de los príncipes), celebrada en Dijon en 2001, mostró hasta qué punto actuó Rigaud como intermediario en el mercado europeo del arte, comprando con anticipación, presintiendo el mercado, vendiendo a continuación y abasteciendo a las cortes más prestigiosas. En su "Catalogue raisonné des tableaux du Roy avec un abrégé de la vie des peintres" (Catálogo razonado de las pinturas del Rey con un resumen de la vida de los pintores), de 1752-1754, Lépicié lo atestigua así:


title: Hyacinthe Rigaud

text: El catálogo de la colección del artista a su muerte pone de manifiesto con más fuerza aun sus gustos.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Extremadamente devoto, como lo demuestra su biblioteca, la mitad de ella compuesta de libros piadosos, Rigaud también estaba obsesionado con la idea de la salvación, sin duda legado de su madre, miembro del Tercio de la orden de Santo Domingo. Ahí están los preámbulos de sus numerosos testamentos para demostrarlo. Así, en el cuarto, fechado el domingo 16 de junio de 1726, «agradece a Dios haber nacido en el seno de la iglesia romana, mediante su gracia hace votos de morir en ella, le encomienda su alma y le pide perdón con toda la sinceridad de su corazón por sus pecados y le suplica no ser juzgado según el rigor de su justicia sino por la amplitud de su misericordia, y hacerlo partícipe de los efectos de su bondad y de su amor, del que tan vivas señales nos ha dado con la reencarnación de Nuestro Redentor Jesucristo, su único hijo, y el derramamiento de la preciosa sangre del Hijo, Dios y hombre, y Nuestro adorado mediador en el árbol de la cruz por todos los pecadores, invocando para ello la intercesión de la Santísima Virgen y de todos los bienaventurados.» Una fórmula ciertamente habitual, pero llevada aquí al paroxismo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Recientes investigaciones genealógicas permiten desvelar hoy la descendencia indirecta del gran pintor, aquella que fue heredera universal de sus bienes. En particular, las familias Conill y Xaupí existen aún hoy en Francia y en Santo Domingo.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Hyacinthe Rigaud no tuvo hijos, a pesar de su matrimonio con Isabel de Gouy, que a su vez tenía uno de su primer matrimonio. Así que volcó todo su cariño en sus sobrinos. De la unión entre María Serra y Matías Rigau nacieron tres hijos: Hyacinthe, Gaspard y Claire. Encontraremos a los descendientes de estos dos últimos en la herencia de Rigaud en 1744, materializada parcialmente en el inventario de bienes del artista:


title: Hyacinthe Rigaud

text: La hija menor, Claire Marie Madeleine Géronime, nace en 1663. En 1679 se casa con Joan Lafita, conocido como «Jean Lafitte», consejero del rey y alguacil real en Perpiñán, muerto en 1737. Parece que Claire murió bastante pronto, pues el primer testamento de Rigaud del 30 de mayo de 1707 la menciona como «difunta señorita Claire Rigaud, su hermana». Sin embargo, da a luz tres hijas:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Thérèse Xaupí y su hermana, Hyacinta Lanquina, serán los dos herederas universales de una tercera parte de los bienes de Rigaud —el otro tercio es para la esposa del pintor Jean Ranc—, incluyendo especialmente la mayor parte de la platería del pintor, el resultado de la venta de los muebles, «dinero en efectivo, joyas, títulos, papeles y otros efectos de la herencia».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Gaspard Rigaud, nacido el 1 de junio de 1661, sigue los pasos de su hermano mayor. Instalado en la calle Montmartre con su esposa, ejerce como retratista de la pequeña burguesía parisina, imitando claramente el estilo de su hermano. Hasta 1695 no aparece Gaspard junto a su hermano mayor en los libros de cuentas, escrupulosamente llevados por los colaboradores de Hyacinthe Rigaud. El 30 de julio de 1701 se presenta a la Academia Real de Pintura y Escultura y recibe, como encargo para su ingreso, los retratos de «los Señores Raon y Coypel hijo». Desgraciadamente, no tendrá tiempo de realizar su deseo puesto que muere el 28 de marzo de 1705.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Encontramos a sus hijos en los nueve testamentos que redacta Hyacinthe Rigaud a lo largo de su vida y, por supuesto, en el inventario de bienes de 1744. Por el momento no ha sido posible encontrar el retrato de Gaspard, aunque se menciona claramente un cuadro del joven (fol. 48, nº 361) en el inventario de su hermano, finalmente legado a la esposa de Jean Ranc y a cuyas páginas nos referiremos para las cuestiones genealógicas.


title: Hyacinthe Rigaud

text: El 14 de marzo de 1744, cuando el comisario del Chatelet de París, Louis-Jérôme Daminois, entra en el apartamento del difunto, tras la gran antesala que da a la calle Louis-le-Grand, y rompe de nuevo los sellos de la puerta para proceder al inventario, no encuentra más que algunos objetos de valor pertenecientes a Élisabeth de Gouy: una cajita tapizada de agujas de punto que contiene unas muestras de seda. En el entresuelo usado como guardamuebles, solo un cofre cuadrado, cubierto de cuero negro, que contiene también trozos de seda para diversos fines. En la antesala de la habitación de su mujer, el funcionario y sus ayudantes abren un armario de madera ennegrecida decorado con hilos de cobre que no muestran más que algunas prendas de ropa que finalmente serán enviadas al Bajo Poitou, a casa de Margueritte-Charlotte Le Juge, única heredera de su madre. Por último, uno de los pequeños cajones de una cómoda decorada igualmente había servido como caja fuerte provisional para guardar algunas joyas de oro también encuentran aquí y allá repartidas en otros cajones.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Pero la fortuna personal de Rigaud es muy distinta: consiste en el catálogo de sus bienes, valorados con ocasión de su contrato matrimonial de 1703, la producción misma de sus cuadros y su precio, y la estimación del inventario póstumo para su venta y disolución. Ariane James-Sarazin, de quien se ha tomado la información y el análisis que siguen en este capítulo dedicado a la fortuna de Rigaud, opina que en 1703 había acumulado aproximadamente 180.000 libras en cuadros, lo que parece muy poco comparado con las 500.000 que deja a su muerte. Al propio oficio de pintor y a su actividad lucrativa hay que añadir la de miembro de la Real Academia, donde terminó siendo rector y director, además de las distintas pensiones que los Edificios del rey le concedieron, o sea, 2200 libras. No sabemos si Hyacinthe Rigaud conservó bienes inmobiliarios, pues el terreno de Vaux que había comprado en 1694 a sus futuros suegros fue vendido rápidamente a Pierre Mériel, tintorero de seda, el 28 de marzo de 1703. Se piensa que a partir de esa fecha los bienes muebles del artista pasan de aproximadamente 20.000 a 68.000 libras, considerable cantidad en comparación con las 19.590 libras de la fortuna de un Largillière. Sobre un total estimado de 16.922 libras propuestas para la venta de los bienes de Rigaud el 29 de abril de 1744, exceptuando la plata y los objetos legados por testamento, Luis Billeheu, ejecutor del testamento de Rigaud, obtiene una suma de 30.514 libras, siete "sous" y seis "deniers", «por el precio de la venta por el señor Boisse, subastador, de los muebles, pinturas, grabados, bronces y otros efectos mobiliarios que no han sido legados, deducidos los gastos de sellado, elaboración y venta.» Esto prueba la codicia de algunos coleccionistas y la especulación sobre lienzos probablemente sobrevalorados.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Pero el funcionamiento del estudio es caro y hay mucha demanda. Rigaud no duda en comprometerse y pagar alquileres para garantizar buenos ingresos. A las rentas, casi del doble de un contrato normal, se añaden los gastos de sus criados: su cocinera catalana, Anna Maria, viuda de Joseph Bro, la doncella de su esposa, Marie Madeleine Desjambes, y dos ayudas de cámara, Antoine Sauvageot, llamado «Champagne», secretario de Rigaud, y Claude Geoffroy. Pero desde 1703 hasta 1743, los ingresos, activos y pensiones de Hyacinthe Rigaud pasan de 12.735 libras al año a 8.686. Es cierto que está por encima del umbral de 5.000 que corresponde a la opulencia, pero el tren de vida del artista bordea el exceso. A su muerte, Rigaud posee un capital, en conjunto, aproximadamente igual al de su amigo el escultor François Girardon. Esto no le impide quejarse abiertamente al rey del rigor del «sistema de Law» y de las consecuencias directas de la caída del financiero John Law.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Si tenemos en cuenta solamente la descripción de su propia colección, hecha en 1703, y los testimonios de la época, sabemos que Hyacinthe Rigaud era un coleccionista experto. Componían sus fondos pinturas francesas, italianas y de la escuela nórdica, junto con sus propios originales y copias. A esto se añade el contenido de su piso, recogido en el inventario póstumo y, posteriormente, en el de la venta realizada tras la muerte en 1761 de su ahijado, Collin de Vermont, que heredó los fondos del estudio de su padrino.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Estos elogios, expresados en noviembre de 1744 por un ahijado agradecido a su tío que acaba de morir, dan testimonio de la gran fama de Hyacinthe Rigaud como imitador de Anton Van Dyck. D’Argenville va aún más lejos al admitir de entrada que «Francia ha perdido a su Van Dyck en la persona de Hyacinthe Rigaud».


title: Hyacinthe Rigaud

text: El escritor amplia su elogio explicando al público aquello en lo que el catalán se acercaba al británico:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Aprovechando la extraordinaria popularidad del retrato familiar en Francia a principios del siglo XVIII, Hyacinthe Rigaud hizo valer pronto su experiencia en Lyon con los comerciantes de telas y su estudio de las texturas obtenido en el taller de su padre. Al rechazar la tradicional representación idealizada de los rasgos de un modelo, imitó rápidamente la elegancia de los retratos flamencos e ingleses de Van Dyck, muchas de cuyas obras coleccionó y copió.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Así, en su sexto testamento de 29 de septiembre de 1735, Rigaud deja en herencia a su ahijado un «cuadro copiado de Van Dyck, representando al Príncipe Palatino y a su hermano el Príncipe Ruperto, cuyo original tiene el Rey». Este es probablemente el mejor ejemplo de homenaje del artista a su maestro flamenco. Este retrato de Carlos I Luis del Palatinado y su hermano Ruperto, sobrinos de Carlos I había sido vendido en 1672 a Luis XIV por el célebre banquero Everhard Jabach, a su vez cliente de Rigaud.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Quizá sea en 1682, cuando pinta el retrato de Charles de La Fosse, cuando Hyacinthe Rigaud conoce al coleccionista flamenco. Aquel era, de hecho, un gran amante de Van Dyck y fue uno de los profesores de Rigaud en la Academia y uno de los jueces que le otorgaron el Premio de Roma en octubre de 1682: «El señor de Lafosse estaba muy informado y era favorable a Rubens y a Van Dyck quienes, como él, se habían perfeccionado en la escuela veneciana, encontrando que estos dos pintores incluso habían llevado aún más lejos el conocimiento sobre la técnica de la pintura y habían superado a los venecianos en algunos aspectos del color».


title: Hyacinthe Rigaud

text: A partir de 1703 otras ocho pinturas de Van Dyck están también presentes en la colección personal de Hyacinthe Rigaud:Vestido habitualmente con un abrigo negro o gris y con una "roquelaure" escarlata adornada con un entorchado y botones de oro, tocado con un sombrero de castor y provisto de su bastón con la empuñadura de pico, Hyacinthe Rigaud frecuentaba poco los salones y era discreto: «Tenía un gran corazón, era un esposo tierno, un amigo sincero, útil, imprescindible, de una generosidad poco común, de una piedad ejemplar y de una conversación amena e instructiva; ganaba cuando se lo conocía y, cuanto más se lo frecuentaba, más agradable era su contacto; un hombre, en fin, que había logrado llegar a tan alto grado de perfección en su arte y de una honradez tan reconocida merecía las distinciones y honores que todas las cortes de Europa le habían otorgado en vida y, tras su muerte, el pesar de todas las personas virtuosas y la veneración que los artistas tendrán siempre por su memoria».


title: Hyacinthe Rigaud

text: A estas dulces palabras de un ahijado a su padrino pueden añadirse las de un fiel amigo, el historiador de la Academia Hendrick Van Hulst (1685-1754):


title: Hyacinthe Rigaud

text: Las obras del artista son muy numerosas. Los originales compulsados en los libros de cuentas del artista fueron revisados y publicados por Joseph Roman en 1919 bajo el título «"Livre de raison"».


title: Hyacinthe Rigaud

text: Algunos ejemplos:


title: Hyacinthe Rigaud

text: Existe una lista no exhaustiva de sus obras en (Catálogo de las obras de Hyacinthe Rigaud) en la Wikipedia en francés.


title: Hyacinthe Rigaud

text: Obras utilizadas para la redacción del artículo:


title: Migues

text: Migues es una ciudad uruguaya del departamento de Canelones. Además es sede del municipio homónimo.


title: Migues

text: La localidad se ubica en la zona este del departamento de Canelones, al este del arroyo Solís Chico, en la intersección de las rutas 80, 81, 88 y 108. Dista 65 km de la capital departamental Canelones, y 91 km de la ciudad de Montevideo.


title: Migues

text: Antes de 1752 las tierras donde se asienta la localidad de Migues y sus alrededores pertenecían jurídicamente a la Corona española. En ese año, el capitán José Villanueva Pico remató las tierras situadas entre los arroyos Solís Chico y Solís Grande. En 1761 las adquirió Juan Villanueva Pico, hermano de José. En 1786 Josefa Villanueva Pico recibió las tierras en herencia, quien a su vez las legó en 1809 al presbítero Antonio Garros, español de Navarra.


title: Migues

text: En tiempos de la revolución artiguista, de acuerdo al reglamento de tierras vigente, se repartieron las tierras del latifundio de la familia Villanueva Pico en 1816. Entre 1825 y 1835 Félix de Álzaga, apoderado del pbro. Garros, gestionó afanosamente la devolución de las tierras confiscadas hasta que en 1835 logró venderlas a Blas Migues.


title: Migues

text: En 1852 se realizó la partición de bienes de Blas Migues, correspondiendo las tierras en cuestión a su hijo Gregorio Migues, quien las anexó a otras adyacentes que compró a sus hermanos en 1853.


title: Migues

text: El proceso fundacional del pueblo se inició en 1859 cuando Gregorio Migues construyó una espaciosa finca para su familia en las cercanías de la actual plaza del pueblo. Alrededor de la misma se fueron construyendo posteriormente otros edificios y en 1865 se comenzó la construcción de la iglesia y se gestionó la declaración del nuevo asentamiento como pueblo. Estas gestiones se truncaron con la muerte repentina de Gregorio Migues el 27 de octubre de ese año.


title: Migues

text: Ya durante la presidencia de Bernardo Berro se había comenzado a promover la fundación de nuevas poblaciones con el objetivo de arraigar la población de la campaña uruguaya y de afianzar la nacionalidad de la joven república. En este contexto, la señora Nicasia Figueredo de Migues ofreció al fisco parte de sus tierras para formar definitivamente la población, propuesta que fue aprobada por la cámara de representantes el 22 de junio de 1870. La única condición impuesta por la donante fue que llevara el nombre de Pueblo del Carmen, ya que la señora de Migues era muy devota de la Virgen del Carmen. Esta denominación no prosperó debido a que desde el comienzo se prefirió honrar la memoria del iniciador.


title: Migues

text: El 15 de mayo de 1925 la localidad fue elevada a la categoría de villa por ley 7.837, mientras que por ley 13.866 del 26 de junio de 1970, recibió la categoría de ciudad.


title: Migues

text: Según el censo de 2011 la ciudad contaba con una población de 2 109 habitantes.


title: Historia del idioma español

text: La historia del idioma español se remonta usualmente al período prerromano puesto que es posible que las lenguas prerromanas de la península ibérica ejercieran influencia en el latín hispánico que conferiría a las lenguas romances peninsulares varias de sus características. La historia del idioma español se suele dividir convencionalmente en tres periodos: español medieval, español medio y español moderno.


title: Historia del idioma español

text: El español es una lengua romance, derivada del latín vulgar, que pertenece a la subfamilia itálica dentro del conjunto indoeuropeo. Es la principal lengua en España y 19 países americanos, y es oficial también en Guinea Ecuatorial. Es también llamada "castellano" por tener su origen en el reino medieval de Castilla.


title: Historia del idioma español

text: La historia externa del español alude a la descripción cronológica de las influencias culturales, históricas, políticas y sociales que influyeron en los hechos lingüísticos. La historia externa contrasta con la historia interna (a veces llamada gramática histórica) del español, que refiere a la descripción cronológica y la sucesión de cambios acaecidos dentro del propio sistema de la lengua.


title: Historia del idioma español

text: Los aportes prerromanos a la lengua española (anteriores al latín; es decir, a la conquista romana y romanización que comienza en el sigloIIIa.C. y no se completa hasta el sigloIa.C. —en algunas zonas con poca efectividad—) son los correspondientes a las lenguas de los pueblos indígenas de la península ibérica (pueblos celtas en la Meseta, el norte y el oeste, pueblos iberos en la zona este y sur, celtíberos en la zona intermedia y tartesios en la zona suroeste), entre las que estaba la antecesora del idioma vasco (perteneciente a un grupo no indoeuropeo, relacionado por tanto con las lenguas iberas y no con las lenguas célticas), y las de los pueblos colonizadores (cartagineses y fenicios, que hablaban una lengua semítica, y griegos).


title: Historia del idioma español

text: De esta remota época han sobrevivido probablemente elementos como:


title: Historia del idioma español

text: Entre el sigloIIIa.C. y fines del sigloIa.C., se produjo la romanización de la península ibérica. Este proceso afectó muchos ámbitos de la vida peninsular, incluido el lingüístico. Las lenguas prerromanas decayeron en su uso y se limitaron cada vez más a las áreas rurales. Inicialmente, se dio un extensivo bilingüismo en los principales centros de ocupación romanos, y posteriormente las lenguas indígenas quedaron limitadas a las regiones más aisladas. Así, en el uso público fueron sustituidas por el latín, la lengua administrativa del Imperio romano. Es curioso notar que, en el caso del vasco, hay escasez de topónimos presentes antes del sigloIa.C. y estos se fueron haciendo más frecuentes, lo que sugeriría que pudo haber una migración limitada desde Aquitania durante ese período, hasta por lo menos el sigloVIId.C.


title: Historia del idioma español

text: No obstante, conviene señalar algunos factores que influyeron decisivamente en el ulterior desarrollo del latín, que dio lugar a la aparición del castellano:


title: Historia del idioma español

text: El castellano medieval comprende el período desde los primeros textos en el sigloX hasta el inicio del reajuste del sistema consonántico hacia el sigloXIV. El castellano medieval de los siglosIX al XIII se encontraba en situación de transición entre los finales del latín tardío y los comienzos del español medio (sigloXV). En ciertos aspectos, el castellano medieval está más cerca de otras lenguas romances de la península que el español moderno; por ejemplo:


title: Historia del idioma español

text: Las estimaciones glotocronológicas apuntan a que la diversificación del latín empezó a ser notoria a partir del sigloIII o IVd.C. El latín vulgar evolucionó progresivamente en toda la Europa latina y se diversificó tras la caída del Imperio romano de Occidente en el sigloV.


title: Historia del idioma español

text: En ese mismo siglo se produjeron las invasiones bárbaras, lo que permitió la incorporación al español de algunos vocablos germánicos, junto con los que ya habían entrado anteriormente en el latín vulgar. Destacan los relacionados con las contiendas (como ‘guerra’ < "werra" o ‘yelmo’ < "helm") y algunos nombres propios (como Álvaro < "all" ‘todo’ y "wars" ‘prevenido’, o Fernando < "frithu" ‘pacífico’ y "nanth" ‘atrevido’). Las sucesivas transformaciones fonológicas y gramaticales llevaron al surgimiento de las lenguas romances como lenguas con dificultades para la inteligibilidad mutua entre los siglosVI y IXd.C. Dicha evolución originó la aparición de las diversas lenguas romances.


title: Historia del idioma español

text: En el sigloVIII, la expansión musulmana en la península ibérica puso a las lenguas romances peninsulares bajo una fuerte influencia léxica del árabe (más de 4000 vocablos en español). Los dialectos romances hablados en la parte de la península dominada por los árabes se conocen con el nombre de "mozárabe" y son mal conocidos; eran usados en usos no formales por la mayor parte de la población, tanto por los cristianos "arabizados" como por los musulmanes, si bien con el tiempo se dio un proceso de sustitución lingüística hacia el árabe, que era la lengua para usos formales y literarios. El contacto con los árabes probablemente dotó al mozárabe de unas características que lo distinguieron del resto de las lenguas romances. Muchas palabras castellanas actuales provienen del árabe, en muchos casos a través del mozárabe (como ‘aceite’, ‘ajedrez’, ‘almohada’ o ‘almirante’).


title: Historia del idioma español

text: En el sigloIX, la influencia árabe tuvo sus expresiones artísticas con la aparición de las jarchas y otros textos medievales en mozárabe, escritas en alfabeto árabe, en lugar del alfabeto latino.


title: Historia del idioma español

text: Alfonso X el Sabio, rey de Castilla y rey de León (1252-1284), institucionalizó las escuelas de traductores de Toledo, de donde surgió una forma estandarizada de castellano medieval, conocida como «castellano alfonsino», que el propio rey usó en sus obras.


title: Historia del idioma español

text: Entre los méritos de Alfonso X se cuenta la redacción de obras científicas e historiográficas ("El Lapidario, Las Siete Partidas, General Estoria" y la "Primera Crónica") en lengua castellana en lugar de en latín como había sido costumbre. Elevó el prestigio del uso del castellano escrito dentro de su corte y por todo el territorio en el que se hablaba castellano en lugares diversos de España. Además, emprendió numerosos proyectos, tales como la traducción de textos jurídicos al castellano y la normalización ortográfica del mismo, bajo la labor de eruditos y escribas eclesiásticos.


title: Historia del idioma español

text: El castellano medieval presentaba cierta variación dialectal y cambio sincrónico, aunque bajo el reinado de Alfonso X se extendió el uso del estándar literario toledano debido al rey y sus colaboradores. Esta lengua escrita estándar se cree representativa de la lengua culta de la corte y la de otros escritores del sigloXIII.


title: Historia del idioma español

text: El español áurico o español medio es el estadio de la lengua que constituye la transición del castellano medieval al español moderno.


title: Historia del idioma español

text: Su fase inicial se caracterizó por la pérdida del contraste entre fricativas sordas y sonoras, aunque conservaba aún la distinción entre las sibilantes sordas que en español peninsular dieron origen a . Sin embargo, debido a la confusión que se producía entre los fonemas en algunas zonas de la península —especialmente en el sur— y su posterior influencia en las colonias asentadas en América, ambos se fusionaron en en ciertas zonas del sur de la península, las Islas Canarias e Hispanoamérica.


title: Historia del idioma español

text: El castellano medieval, con sus influencias prerromanas, se expandió al sur de la península a medida que avanzaba la Reconquista. A finales del sigloXV, coincidiendo con la unión política de los reinos de Castilla y Aragón, la toma de Granada y el descubrimiento de América, Antonio de Nebrija publicó en Salamanca su "Gramática castellana", el estudio gramatical no relacionado al latín, siendo el primer tratado de gramática de la lengua castellana (y de la lengua moderna en general).


title: Historia del idioma español

text: Con la expansión del Imperio español, el idioma español se expandió a través de los virreinatos de Nueva España, del Perú, de Nueva Granada, del Río de la Plata y la colonia Filipina, Guam, Islas Marianas y las Carolinas. Esta espectacular difusión permitió a la lengua adquirir nuevo léxico procedente de lenguas nativas americanas sobre las que, a su vez, tuvo un enorme impacto.


title: Historia del idioma español

text: Algunas de las características distintivas de la fonología incluyen la lenición (latín "lupus" - español ‘lobo’, latín "vita" - español ‘vida’), la diptongación en los casos fonéticamente breves de la E y la O (latín "terra" - español ‘tierra’, latín "nova" - español ‘nueva’), y la palatalización (latín "annum" - español ‘año’). Algunas de estas características también están presentes en otras lenguas romances.


title: Historia del idioma español

text: En 1790 España y Gran Bretaña firmaron las Convenciones de Nutka, por las que España renunció a cualquier derecho sobre un vasto territorio de América del Norte constituido por Idaho, Oregón, Washington, Columbia Británica, Yukón y Alaska, impidiendo el avance del Imperio español hacia el noroeste de América. Aun así, todavía perduran allí algunos nombres geográficos en español.


title: Historia del idioma español

text: A finales del sigloXVIII, solamente tres millones de hispanoamericanos hablaban español; sin embargo, tras la emancipación de Hispanoamérica del Imperio español, los nuevos gobiernos favorecieron la extensión del español.


title: Historia del idioma español

text: En el sigloXIX, Estados Unidos de América adquirió Luisiana de Francia y Florida de España, se anexionó la República de Texas y, por el Tratado de Guadalupe-Hidalgo, obtuvo de México los territorios que actualmente conforman los estados de Arizona, California, Colorado, Nevada, Nuevo México y Utah; así como parte de los actuales estados de Kansas, Oklahoma y Wyoming. De esta forma, el español pasó a ser una de las lenguas de Estados Unidos, aunque estas variedades primitivas solo sobreviven a inicios del sigloXXI en la parroquia de Saint Bernard, en Luisiana, donde se habla el dialecto canario; y en una franja que se extiende desde el norte de Nuevo México al sur de Colorado.


title: Historia del idioma español

text: Por otra parte, desde el sigloXX, millones de hispanoamericanos han emigrado a Estados Unidos, con lo que se han convertido en la minoría más numerosa del país: más de personas (2004). El 1 de mayo de 2006, durante el Gran Paro Americano de inmigrantes ilegales, se entonó el Himno Nacional de los Estados Unidos en español, como una muestra de la presencia en ese país de una minoría hispana que se está convirtiendo en la mayor minoría a pasos agigantados.


title: Historia del idioma español

text: En Filipinas el español aún es hablado por unos tres millones de personas, en Brasil los hispanohablantes llegan al millón; mientras que en Canadá sumaban aproximadamente unos (2004) y en Marruecos llegaban a los . Estos son los cinco países con concentraciones más importantes de hispanohablantes fuera de España e Hispanoamérica.


title: Historia del idioma español

text: En Oceanía el español se habla en la Isla de Pascua, bajo soberanía de Chile desde 1888, llegando a casi 4000 la cantidad de personas que lo hablan. También es hablado en Australia, con la llegada masiva de inmigrantes provenientes de Sudamérica y Centroamérica (principalmente argentinos, chilenos, uruguayos, salvadoreños, nicaragüenses y peruanos) a mediados de la década del 60 y principios de la del 70 (véase al respecto "Idioma español en Australia").


title: Historia del idioma español

text: Los textos más antiguos que se conocen en una variedad romance relacionable con el español actual son los Cartularios de Valpuesta, conservados en la iglesia de Santa María de Valpuesta (Burgos), un conjunto de textos que constituyen copias de documentos, algunos escritos en fechas tan tempranas como el sigloIX (en torno al año 804) y que cuentan con el aval de la Real Academia Española.


title: Historia del idioma español

text: La historiografía tradicional consideraba como los textos más antiguos que se conocen en castellano a las "Glosas Emilianenses", datadas de finales del sigloX o con más probabilidad a principios del sigloXI, que se conservan en el Monasterio de Yuso, en San Millán de la Cogolla (La Rioja), localidad considerada centro medieval de cultura. Sin embargo, las dudas que suelen surgir acerca del romance específico empleado en las Glosas hacen que las corrientes lingüísticas actuales consideren que no están escritas en castellano medieval, sino en un protorromance riojano, o navarroaragonés o castellano-riojano, según el filólogo César Hernández. Es decir, un «"embrión o ingrediente básico del complejo dialectal que conformará el castellano"», en palabras del investigador riojano Claudio García Turza. Junto a características específicamente riojanas, se encuentran rasgos presentes en las diversas variedades dialectales hispanas: navarro, aragonés, asturleonés y mozárabe. Todo ello induce a pensar, como lo hicieron Menéndez Pidal (1950), Lapesa (1981), Alarcos (1982) y Alvar (1976, 1989) que, en realidad, se trata de un "koiné lingüístico" en el que se mezclan rasgos pertenecientes al castellano, riojano, aragonés, con algunos del navarro.


title: Historia del idioma español

text: Curiosamente, las "Glosas emilianenses" también incluyen los textos más antiguos escritos en euskera que se conservan hoy en día (si no se cuentan los restos epigráficos de época romana escritos en vascuence).


title: Historia del idioma español

text: En 1492, Antonio de Nebrija publicó en Salamanca su obra "Grammatica", la primera gramática de la lengua castellana (y la primera de una lengua moderna europea), en cuyo comienzo del prólogo dice la famosa frase, que ahora suena profética,


title: Historia del idioma español

text: Según algunos autores, la novedosa gramática no tuvo una excesiva repercusión en una época todavía marcada por el humanismo italiano.


title: Historia del idioma español

text: La historia interna de la lengua o gramática histórica se refiere al estudio de los cambios acaecidos en la estructura de la lengua y en su léxico. La historia externa por otra parte se refiere a la historia de los hablantes del español, sus vicisitudes históricas y el uso social de la lengua.


title: Historia del idioma español

text: El español, como las demás lenguas romances, podría derivar de una forma de latín que había sufrido un proceso de criollización, que hizo el orden de constituyentes más fijo y más tendente al orden sintáctico SVO. La misma criollización pudo haber favorecido la pérdida de la flexión nominal tanto o más que los cambios fonéticos que afectaron al latín tardío. La pérdida de las marcas de caso aumentó la ambigüedad e hizo al español una lengua un poco menos sintética que el latín.


title: Historia del idioma español

text: El marcaje de las relaciones gramaticales en latín clásico estaba basado en un sistema de flexión nominal. Un nombre común podía tener hasta siete u ocho terminaciones diferentes que indicaban la función gramatical de la palabra dentro de una oración. Por ejemplo para la palabra "mensa", 'mesa', se tienen siete homófonas que realizan 12 combinaciones diferentes de caso y número:


title: Historia del idioma español

text: A entornos del latín vulgar, se produjeron algunos cambios fonológicos que redujeron y complicaron el sistema declinacional:  Los adjetivos que distinguen entre masculino, femenino y neutro podían llegar a tener hasta 12 terminaciones diferentes frente a las cuatro como máximo del español moderno ("-o, -a, -os, -as")


title: Historia del idioma español

text: El sistema de casos frecuentemente era ambiguo a la hora de determinar qué función desempeñaba una palabra. Consecuentemente, era necesario valerse de otras pistas, como un orden sintáctico más fijo y nuevas construcciones preposicionales, para discernir las distintas funciones. De ahí la construcción "de" + ablativo en vez del simple empleo del genitivo:  El castellano presenta directamente esta construcción: El latín clásico se servía del dativo sin ninguna otra marca para el objeto indirecto. Con los cambios fonológicos ya mencionados, podía darse confusión sobre cuál de las palabras en una oración debía interpretarse como sujeto y cuál como objeto, por lo que se propagó la construcción "a" + sustantivo, en el latín vulgar para determinar un objeto directo o indirecto, fenómeno que se conserva en el español medieval y moderno:


title: Historia del idioma español

text: El latín carecía de una marca específica para el plural pues se valía de las terminaciones casuales ("dominus, domini; rosa, rosae"). El caso más empleado, sin embargo, el acusativo, terminaba en /s/ en el plural ("rosas, dominos, homines"). En el latín tardío, reaparecieron los acusativos plurales terminados en /s/ (se habían perdido la /s/ y la /m/ final) y fueron empleados como nominativos ("dominos" frente a "domini"; "rosas" frente a "rosae"). Se produjo un reanálisis morfológico por el que dicha terminación asumió la expresión del plural ("rosa, rosas") en el castellano medieval.


title: Historia del idioma español

text: La conjugación de los verbos del español medieval y moderno se basa directamente en la conjugación latina: Para el castellano del sigloXIII, se pierde la /-t/ final de la tercera persona del singular y del plural y la /-tis/ de la segunda persona del plural cambia a /-des/. Siguen algunos ejemplos:


title: Historia del idioma español

text: A los verbos conjugados se les podía agregar pronombres directos e indirectos:


title: Historia del idioma español

text: La más notable reestructuración del latín vulgar es la aparición de los tiempos compuestos en el español medieval (sigloXIII):  La construcción tardía del latín “"Habere" o "Esse" + Participio pasado” resultó en la creación de tiempos compuestos: La perífrasis latina de participio /-tus/ y habeo para expresar un estado de obligación se ve manifestada en el español medieval mediante la construcción aver de, lo cual resultó en tener de/que en el español moderno.


title: Ombos

text: Ombos puede referirse a:


title: Depresión de Turfán

text: La depresión de Turfán (; uigur: تۇرپان ئويمانلىغى, uigur latino: Turpan Oymanliği) es una falla geológica en Sinkiang, en el oeste de China, al este del extremo oriental de la cadena de Tian Shan, unos 150 km de Urumchi. Desciende hasta 154,5 metros bajo el nivel de mar, siendo el , después del mar Muerto, también en Asia.


title: Depresión de Turfán

text: La cuenca tiene unos 50 000 km². Las cadenas montañosas circundantes son: Tian Shan, al oeste; Bogedu Shan, al norte; Haerlike Shan, al noreste; y Jueluotage Shan (o Quru Tagh, en uigur), al sur. Más allá de estas montañas está la región de Zungaria ("Junggar Pendi", en chino), al norte, y la cuenca del Tarim, al sur.


title: Depresión de Turfán

text: La cuenca se formó en una zona árida durante el Pérmico tardío debido al movimiento del cratón europeo oriental y al de Angará. Subsecuentemente fue deformado por la colisión de las placas tectónicas índica y eurasiática en el Cenozoico. Una deformación más reciente formó, en el centro de la cuenca, una cadena de este a oeste, las montañas Llameantes. Estas montañas tienen 98 km de longitud y 9 km de ancho; su mayor elevación es de 831,7 m sobre el nivel de mar. También en el centro, en su parte más baja, está el ahora totalmente seco lago Aidingkol [Luz de Luna].


title: Depresión de Turfán

text: La depresión de Turfán tiene un clima continental árido y cálido con una temperatura máxima 39,7 °C en julio y de -2,2 en enero (promedios). La precipitación anual promedio es menor a 2 cm (datos de la Red Global Histórica de Climatología, recolectados entre 1951 y 1990 en el lugar). En contraste, la evaporación potencial anual alcanza los 3 m. A causa de esto, el área es a veces considerada como uno de los "Hornos de China".


title: Depresión de Turfán

text: En las playas del citado lago Aidingkol crecen carrizos, tamariscos, saxaules (género "Haloxylon"), así como otras plantas arbustivas herbáceas. Lejos de las fuentes de agua no hay vegetación, por lo tanto, la agricultura está limitada a los oasis y depende de un sofisticado sistema de irrigación conocido como "Sistema Karez" (ver foto). El agua llega de las montañas circundantes, en particular del deshielo anual. El sistema consiste de pozos, tuberías subterráneas, canales y pequeñas presas, que utilizan el declive natural de terreno. El registro histórico del sistema se remonta a la dinastía Han. La longitud total de los canales es de unos 5000 km. Este sistema es considerado uno de los tres grandes proyectos de la China antigua junto con la Gran Muralla y el Gran Canal. A causa del calor y aridez, las frutas aquí cultivadas tienen una gran concentración de azúcar. Esta frutas incluyen: moras, melocotones, duraznos, manzanas, granadas, peras, higos, nueces, uvas, sandías y melones. Entre las frutas, destaca la uva, que tiene más de 100 variedades y aporta el 90 % de la cosecha china de uva sin semilla. Otra especialidad de la región es el algodón de fibra larga.


title: Depresión de Turfán

text: La vieja ciudad de Gaochang fue un punto clave de la antigua ruta de la seda y data del siglo I a. C. Fue incendiada en guerras en el siglo XIV. En el valle Mutou de las montañas Flameantes se localizan las cuevas de Bezeklik, unos 48 km al noreste de la ciudad de Turfán. El clima desértico ha favorecido la conservación del contenido de las tumbas de Astana-Karakhoja, localizadas a unos 6 km de la vieja ciudad de Gaochang. Fueron utilizadas para enterrar a nobles, oficiales, y otras personas en tiempos de la dinastía Jin hasta la mitad de la dinastía Tang.


title: Medo

text: Medo o Medeo (griego Μηδος, Mễdos) es hijo de la hechicera Medea y el rey de Atenas Egeo.


title: Medo

text: Nació cuando Medea fue a refugiarse a la ciudad de Atenas y contrajo nupcias con Egeo, el cual esperó que las hechicerías de Medea lo ayudaran a tener el hijo que por su edad creía no poder tener. Medea cumplió y engendró a Medo. Fue entrenado en el arte de la guerra por el centauro Quirón, quien entrenó a héroes como Heracles, Jasón o Aquiles. Medea intentó que Medo heredara el trono de Atenas pero apareció Teseo, hijo no reconocido de Egeo y lo impidió.


title: Medo

text: Al principio, cuando llegó Teseo a Atenas, nadie conocía su identidad de hijo de Egeo, excepto la propia Medea. Con astucia, logró que el rey le enviara a una misión casi imposible, derrotar al Toro de Maratón. Teseo aceptó el desafío y lo cumplió. A su vuelta, durante el banquete, Teseo mostró su espada, la cual Egeo reconoció comprendiendo entonces que Teseo era su hijo. Fue entonces cuando se descubrió que Medea había intentado envenenar a Teseo durante el banquete. Por ello, la hechicera y su hijo Medo fueron desterrados a Oriente y se dice que con su destierro se dio lugar al nacimiento de los medos (Imperio persa) que volvería para intentar la conquista de Grecia. De ahí que los enfrentamientos entre griegos y persas se conozcan como guerras médicas.


title: Gerd

text: Gerd se puede referir a:


title: José Andrëa

text: José Mario Martínez Arroyo (La Paz, Bolivia, 26 de enero de 1971), más conocido como José Andrëa (añadiendo el nombre «Andrea» por su primera hija) es un cantante de nacionalidad boliviano-española conocido por su trabajo con el grupo de folk metal Mägo de Oz. Actualmente es vocalista y líder de la banda José Andrëa y Uróboros.


title: José Andrëa

text: Nació en La Paz, Bolivia, pero se crio en Madrid, en el barrio de Hortaleza, considerándose madrileño de adopción. Comenzó tocando la batería en un grupo escolar a la edad de 14 años. Después de que el cantante del grupo se cambiara de colegio, José lo sustituyó a la espera de encontrar un reemplazo. Es en ese momento que casualmente comienza a vislumbrar poco a poco la capacidad vocal que posee y comienza a tomar clases de música. Tal era su talento que tanto su madre como un profesor de música le insistieron en que tomara clases de canto y más adelante fuera al conservatorio.


title: José Andrëa

text: En el año 1995 ingresó como vocalista oficial a Mägo de Oz. Dieciséis años más tarde, el 24 de octubre de 2011, Mägo de Oz anunció en un comunicado en su web oficial que José Andrëa dejaba la banda, siendo la gira por América y España subsiguientes sus últimos actos con la banda española.


title: José Andrëa

text: Licenciado en canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Pasó años dando clases como profesor de canto y coro. Fue en 1994, cuando uno de los componentes de Mägo de Oz, Txus (batería, líder y escritor del grupo), fue a la academia donde éste daba clases, buscando a un vocalista para su grupo. Txus, junto a lo que ya era Mägo de Oz, habían actuado una noche antes como teloneros de los míticos Ñu, y, casualmente, José los había visto. El baterista consultó a José sobre algún alumno de su academia que fuese aventajado en canto, y que le "molara" el rollo de Mägo con el fin de que asumiera el puesto de vocalista de Mägo de Oz, ante lo cual el profesor se ofreció él mismo para el puesto.


title: José Andrëa

text: Tras desempeñarse como cantante en varias formaciones del panorama madrileño de heavy metal, entre ellas Easy Rider, llegado 1996, José Andrëa se convirtió en el nuevo cantante oficial del grupo de rock español Mägo de Oz.


title: José Andrëa

text: Varias nominaciones y premios a "Mejor cantante masculino" le han otorgado la fama, entre ellas las del Rockferendum de MariskalRock donde ganó desde 2005 hasta 2008, y quedó segundo en los años 2009, 2010 y 2011.


title: José Andrëa

text: En 2004, bajo la producción de Txus, José lanzó su primer álbum en solitario llamado "Donde el corazón te lleve". El disco está compuesto por baladas de los mejores grupos como Deep Purple o Barón Rojo, las letras están adaptadas al español por Txus.


title: José Andrëa

text: El 24 de octubre de 2011 José Andrëa comunica a través de la web oficial del grupo su separación de Mägo de Oz, para dedicarse en exclusiva a su carrera en solitario, al margen del grupo.


title: José Andrëa

text: Para inicios del 2012 se embarca en lo que será su nueva banda: José Andrëa y Uróboros. En donde deja de lado el estilo al cual se ha dedicado durante casi 16 años en Mägo de Oz y da un total enfoque a un "rock n' roll" con "blues". La banda actualmente se encuentra activa y ya ha sacado tres discos: Uróboros (2012), Resurrección (2015) y Bienvenidos Al Medievo (2019).


title: José Andrëa

text: La voz de José Andrëa es de un tenor lírico ligero (creyendo incluso sus profesores en un principio que se trataba de un contratenor). Considerado como una de las mejores voces en español por su gran versatilidad.


title: José Andrëa

text: El registro vocal de Jóse Andrëa, según la discografía a la cual le ha dado voz, vendría a ser de un Fa#2 (Adiós dulcinea), frecuentes Do5 y Re5 alcanzados en de cabeza (La Leyenda de la Mancha, El Santo Grial, Kelpie, La cruz de Santiago, El pacto...), Fa5 en voz de cabeza (La Última Cena), siendo La5 su máximo sobreagudo registrado (min 10:12 Mägo de Oz - La Bruja).


title: José Andrëa

text: Su registro vocal es Fa#2-Do5~Fa5(La5), es decir que tiene un registro de 40 semitonos o 3,33 octavas.


title: José Andrëa

text: En los últimos años con Mägo de Oz, debido a las intensas giras, la edad, su adicción al alcohol en ese entonces, y otros factores ambientales, la voz de José se había oscurecido ligeramente y los tonos agudos habían perdido su brillantez característica en beneficio de otros matices, como son una voz más desgarradora y con más cuerpo.


title: José Andrëa

text: Durante sus últimos años en Mägo de Oz y los primeros en Uróboros, José Andrëa tuvo muchos problemas debido a que se había vuelto adicto al alcohol.


title: José Andrëa

text: Esto terminó afectando su rendimiento en el escenario e incluso le provocó una pancreatitis y posterior peritonitis de la cuál tuvo que ser operado de emergencia en 2013 durante las fechas de conciertos en su natal La Paz, Bolivia.


title: José Andrëa

text: Esta fue una operación de vida o muerte, y esto mismo hizo que José cambiara sus hábitos, habiéndose recuperado para 2015 e incluyendo en el trabajo de Uróboros de ese año, "Resurrección", la canción "La Salida del Averno," la cuál habla sobre como logró superar la adicción al alcohol.


title: Bahía de Cata

text: La bahía de Cata es una playa del estado Aragua (Venezuela), de gran extensión, finísima arena, aguas cristalinas y adornadas por la sombra de erguidos cocoteros. La Bahía de Cata se ha convertido en una zona balnearia de gran concurrencia. Cuenta con cabañas y restaurantes y se encuentra ubicada a 58 km de Maracay por la carretera de El Limón. Es una ancha obra en forma de semicírculo con ramas muy amplificadas.


title: Bahía de Cata

text: Con un poblado de 3500 habitantes y a solo 53 km de Maracay, Además de la Bahía de Cata, la costa aragüeña cuenta con playas como Catica, La Ensenada de Juan Andrés y Cuyagua, Ensenadas de Chuao, Café, Puerto Maya y La Ciénaga de Ocumare, a las cuales solo se tiene acceso por vía marítima o por excursiones, a través del Parque nacional Henri Pittier


title: Darío

text: Darío es un nombre de origen persa. Puede designar a:


title: Darío

text: Una serie de miembros de la dinastía aqueménida de Persia:


title: Darío

text: Otros reyes y príncipes:


title: Darío

text: Santos:


title: Darío

text: Topónimos:


title: Darío

text: Arte


title: Darío

text: Desambiguaciones con el nombre Darío:


title: Tentativa

text: Se dice que la tentativa está presente cuando, con el objetivo de cometer un delito, ha comenzado alguien su ejecución por medios apropiados pero no se consuma por causas ajenas a su voluntad.


title: Tentativa

text: Los delitos imperfectos se caracterizan y se diferencian por la parte subjetiva. Ej. Alguien dispara contra la víctima y le causa una herida: ¿cómo se sabe si es homicidio frustrado o lesión? Ya que objetivamente es lo mismo. La diferencia radica en la intención del autor. Esta intención va a ser la que permita diferenciar el delito y, por ello, es la parte central de los delitos de imperfecta realización. Esto, sin embargo, no quiere decir que en estos delitos no haya una parte objetiva (si la hay).


title: Tentativa

text: En la tentativa se cumple la parte subjetiva del tipo, por la cual se puede afirmar que el autor ha obrado con dolo (o sea, que tiene conocimiento y voluntad de llevar a cabo la acción); por consiguiente, si no hay dolo no hay tentativa.  Con su acción, el sujeto dirige una conducta destinada a realizar el resultado jurídicamente desaprobado por la norma, pero por circunstancias ajenas a él no llega a consumar el hecho.


title: Tentativa

text: Recordemos que el dolo está compuesto por un elemento cognitivo o intelectual que implica que el autor tenga un conocimiento efectivo y actual de lo que está haciendo, y un elemento volitivo que significa que el autor tiene la intención de llevar a cabo la conducta. Si falta alguno de estos dos elementos, no tenemos dolo. Por ello, si por ejemplo, alguien intenta matar a otra persona con un arma de juguete desconociendo esto, no tiene dolo porque le falta el conocimiento sobre el medio que está utilizando. Esto tiene lógica si se piensa que en estas circunstancias el bien jurídico nunca estuvo en peligro.


title: Tentativa

text: Para ser más claros, en el concepto de tentativa es importante mencionar lo que señalan los artículos 20 y 21 del Código Penal Para el Distrito Federal (México)que por su importancia y claridad se transcriben:


title: Tentativa

text: "Artículo 20. Existe tentativa punible, cuando la resolución de cometer un delito se exterioriza realizando, en parte o totalmente, los actos ejecutivos que deberán producir el resultado, u omitiendo los que deberían evitarlo, si por causas ajenas a la voluntad del sujeto activo no se llega a la consumación, pero se pone en peligro el bien jurídico tutelado."


title: Tentativa

text: "Artículo 21. Si el sujeto desiste espontáneamente de la ejecución o impide la consumación del delito, no se le impondrá una pena o medida de seguridad alguna por lo que éste se refiere, a no ser que los actos ejecutados constituyan por sí mismos algún delito diferente, en cuyo caso se le impondrá la pena o medida señalada para este."


title: Tentativa

text: Así mismo, es de señalar la evolución histórica de la tentativa: I. Derecho Romano: distinguió entre "flagitium perfectum" y "flagitium imperfectum". En delitos públicos sí sancionó la tentativa. II. Derecho Germánico: contempló algunas características del delito imperfecto. III. Edad Media: consideró el desistimiento como no punible, la inidoneidad y el menor castigo para la tentativa. Demuestra grandes avances. IV. Derecho Canónico: enunció como punibles, algunos actos de conato. VI. Los prácticos diferenciaron tentativa y consumación; confundieron tentativa y preparación. VII. la tentativa en el siglo XIX: VIII: La "Ordenance de blois", identificó la pena de tentativa y consumación en delitos graves. IX. El Código Josefino: fue tomado como ejemplo por la Carolina. X. El proyecto tejedor: equiparó tentativa y consumación. XI. Proyectos de códigos argentinos de 1891 y 1906: el tipo de tentativa incluyó le preparación. XII: Derecho anglosajón: sanciona con prisión la tentativa de todo crimen.


title: Tentativa

text: Con lo anterior queda explicado más científicamente el concepto de tentativa y su evolución en la historia.


title: Tentativa

text: El término tentativa se utiliza en un sentido amplio como sinónimo de delito imperfecto. El nombre correcto debería ser de ""delito imperfecto inidóneo"".


title: Tentativa

text: Antiguamente se llamaba ""delito imposible"". Consiste en una conducta que analizada ""ex post"", después de que ocurrió (viendo la actividad en retrospectiva) se determina que desde que comenzó la acción no se podía consumar el tipo penal. Ej.: Tratar de matar a alguien con brujería, con veneno insuficiente o disparar donde se cree que está la víctima y no está.


title: Tentativa

text: Después que se observó todo el hecho, se puede afirmar que era imposible realizarlo. Como una película sobre el robo de una joyería en la que nosotros los espectadores ya sabemos que cuando lleguen los ladrones no va a ocurrir nada porque la mercancía se la habían llevado de ahí el día anterior. En la realidad, no podemos apreciar los planos simultáneamente. Es por ello por lo que hay que analizar es la conducta del autor y meterse en la cabeza del autor conforme al juicio medio para determinar todo el análisis del delito. Lo que ocurre es que, con la tentativa, como todo delito, el análisis es antes (hasta el momento en que el autor actuó). La imputación depende sobre todo de lo que hizo el autor o de lo que podía conocer hasta el momento en que actuó porque todo lo que viene después es accidental. De hecho, el juicio o la imputación se hace hasta el momento en que la persona efectivamente actuó. Este juicio ex ante es el relevante cuando se analiza un delito.


title: Tentativa

text: Se castiga por todo el problema de la prevención general, las normas operan intimidando, el peligro ex ante es el relevante para castigar. La persona que trate de matar por brujería no va a lograr nada, ex ante no hay peligro y por eso no se castiga ese hecho. Alguien que crea que dándole agua a una persona ésta a la larga se va a morir es unan tentativa inidónea ya que este acto no va a ocasionar la muerte. Ex antes no había peligro, no se castiga. Esta teoría parte por ejemplo de la afirmación del comienzo del hecho punible por medios apropiados ex ante.


title: Tentativa

text: Si voluntariamente desiste el agente de continuar en la tentativa, solo incurre en pena cuando los actos ya realizados constituyan, de por si otro u otros delitos o faltas. y quien las ejecuta Si bien siempre que se comienza a actuar se entra en el ámbito de la punibilidad, aquí la persona desiste voluntariamente antes de realizar el hecho punible y por lo tanto se le perdona. Ej. El autor entra a una casa a robar y a mitad de camino desiste, no responde por tentativa de hurto pero si por violación de domicilio o daños al entrar.


title: Tentativa

text: El punto central del desistimiento es cuando se puede catalogar como voluntario. Para entenderlos vamos a dar los siguientes ejemplos: Caso 1: el sujeto va a robar un auto pero va llegando la policía y huye sin robarlo. Caso 2: el sujeto apunta a la víctima, ésta se pone a llorar y no la mata.


title: Tentativa

text: En los dos casos hay desistimiento, si es voluntario no se castiga la tentativa y si es involuntario si se castiga la tentativa.


title: Tentativa

text: Para determinar esto existen varias teorías:


title: Tentativa

text: El desistimiento es distinto si se trata de la tentativa o de la frustración: El desistimiento de la tentativa implica simplemente que el autor no continúe en la ejecución del hecho. Ej.: Autor apunta a la víctima, desiste al no disparar. El desistimiento en la frustración implica que el autor revierta el curso causal. Además tener éxito haciéndolo, sino respondería penalmente. Ej.: el autor le da el veneno a la víctima, desiste al darle el antídoto.


title: Tentativa

text: Generalmente no se admite la existencia de la tentativa de un delito de imprudencia, o en todo caso, esta no es tipificada en los códigos y leyes penales. Toda tentativa implica actos preparatorios o conducentes a la comisión de un delito, de modo tal, que el sujeto activo del delito despliega una conducta volitiva y consciente, una conducta que sabe encaminada a un fin delictivo, o que en todo caso, sabe que puede crear un peligro grave o un perjuicio grave. Los delitos cometidos por imprudencia, en cambio, implican generalmente lo contrario, desconocimiento o falta de voluntad en comenter lo que de otro modo podría ser un delito doloso, pero merecen una pena porque se ha dado un resultado dañoso o se ha creado un grave peligro y siempre en violación de una norma de ciudado. Luego sólo se requiere que quien lo cometa haya infringido una norma que le exigía un modo de hacer o una prudencia concreta, generalmente con un resultado dañoso que no ha sido querido por el sujeto activo, aunque no siempre debe existir daño.


title: Tentativa

text: En la tentativa estos actos conducentes o preparatorios implicarán siempre conocimiento y voluntad de crear un peligro o introducir un movimiento causal que puede desenvocar o desenvocará en la comisión de un delito. Pero en la imprudencia debe existir descuido, falta de voluntad o conocimiento, aunque sólo sea de la norma de cuidado, y obviamente del resultado de los actos que se realizan. Por tanto, no es posible. En todo caso habría que reconducir esta conducta al dolo o al dolo eventual, o en ciertos casos a la irrelevancia penal.


title: Tentativa

text: "Ejemplo: Si se intenta cometer el delito de homicidio, esto implica que lo que se esta haciendo en el intento es voluntario y consciente, y se conduce a este fin. ¿Cómo se podría imprudentemente intentar matar a alguien? En el momento en que se intenta, se quiere, y por tanto el quebranto de las normas de cuidado se vuelve irrelevante ante el dolo. Por otro lado, ¿Cómo podría intentarse cometer un descuido con un arma cargada delante de un persona? Se puede cometer un descuido con un resultado de muerte o con una situación en la que casi se produce este resultado, pero en el momento en que se intenta el descuido, es porque se desea descuidarse, se desea ignorar lo que obviamente no se ignora, se desea la imprudencia, luego estamos ante una tentativa de homicidio."


title: Santa Ana (California)

text: Santa Ana, fundada en 1869, es una ciudad y sede del condado de Orange en el estado estadounidense de California. En 2009 tenía una población de 355.662 habitantes y una densidad poblacional de 5,067.2 personas por km².


title: Santa Ana (California)

text: En 1769, una expedición procedente de la Nueva España del explorador Gaspar de Portolá llega a un valle de la Alta California en donde hoy se ubica la ciudad de Santa Ana y el Condado de Orange. El valle es nombrado "Vallejo de Santa Ana" y años después, en 1776, se establece La Misión San Juan Capistrano por Fray Junípero Serra quien también llega con la expedición de 1769.


title: Santa Ana (California)

text: Con la expedición de 1769, vienen los soldados José Antonio Yorba y Miguel Nieto quienes años después reciben terrenos dentro del "Vallejo de Santa Ana", cedidos por el gobierno español por su servicio a la corona.


title: Santa Ana (California)

text: En 1810, José Antonio Yorba recibe su porción de terreno y lo nombra Rancho Santiago de Santa Ana.


title: Santa Ana (California)

text: Después de la Independencia de México, la Alta California se convirtió en una provincia mexicana, hasta la guerra entre México y Estados Unidos en 1848, con la cual el territorio pasó a formar parte de los Estados Unidos.


title: Santa Ana (California)

text: En 1869, William Spurgeon adquiere 74.27 hectáreas del Rancho Santiago y establece la ciudad de Santa Ana. La ciudad es elegida como la sede gubernamental del nuevo Condado de Orange que se establece en 1889. En 1901 se construye la Corte del Condado de Orange en Santa Ana, y la ciudad prospera la mayor parte del siglo XX.


title: Santa Ana (California)

text: Long Beach se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.95%) es agua.


title: Santa Ana (California)

text: Según la Oficina del Censo en 2007 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $"43,412", y los ingresos medios por familia eran $"41,050". Los hombres tenían unos ingresos medios de $"23,342" frente a los $"21,637" para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $"12,152". Alrededor del 25.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Santa Ana (California)

text: El Distrito Escolar Unificado de Santa Ana gestiona escuelas públicas.


title: Santa Ana (California)

text: En una parte de la Ciudad de Santa Ana, el Distrito Escolar Unificado de Garden Grove gestiona escuelas públicas.


title: Amas de casa desesperadas (serie de televisión argentina)

text: Amas de casa desesperadas es una serie de televisión argentina basada en la serie estadounidense "Desperate Housewives". Fue la primera adaptación alguna vez hecha de la serie estadounidense. Ambientada en el barrio ficticio de Manzanares, la serie sigue la vida de cuatro amas de casa, mostrando sus problemas domésticos diarios y varios misterios que rodean a sus maridos, amigos y vecinos que aparentemente, no esconden nada malo. Fue protagonizada por Mercedes Morán, Araceli González, Gabriela Toscano, Carola Reyna y Romina Gaetani. Coprotagonizada por Juan Palomino, Carlos Santamaría, Martín Seefeld y Jorge Suárez. También, contó con las actuaciones especiales de Cecilia Roth y el primer actor Raúl Rizzo. La serie combinó elementos de drama, comedia, misterio, farsa, telenovela y sátira. Buena Vista International, una compañía de The Walt Disney Company, que también es dueña de ABC (el canal por donde "Desperate Housewives" salió al aire en los Estados Unidos), comenzó una búsqueda por argentina. encontraron a Pol-ka Producciones de Adrián Suar y Fernando Blanco.


text: Rápidamente comenzó la búsqueda de director, guionista y actrices. Primero fueron elegidas Mercedes Morán y Carola Reyna, luego Cecilia Roth y Gabriela Toscano, y finalmente Araceli González. En febrero de 2006, Adrián Suar, las actrices y la gente de Buena Vista International se reunieron en Miami para hacer la presentación oficial.


text: Pol-ka y Buena Vista International han decidido cancelar con la producción de la versión argentina, fue reemplazada por la remake de El hombre que volvió de la muerte.


text: Personajes principales:Personajes regulares: La primera adaptación del mundo en adaptar "Desperate Housewives" comenzó a filmar sus exteriores el 8 de mayo de 2006. En junio, se terminó la construcción de las casas en el interior de los estudios de Pol-ka, pensándose erróneamente que el 10 de julio se inauguraba el barrio Manzanares en Pilar. Sin embargo, fue el lunes 14 de agosto cuando abrió, acelerándose las grabaciones para salir al aire el 30 del mismo mes, los miércoles a las 23.00, por Canal 13. Los guiones fueron adaptados por Marcos Carnevale y la dirección estuvo a cargo de Marcos Carnevale y Sebastián Pivotto.


text: La serie comienza con el misterioso suicidio de Alicia Oviedo, vecina del barrio Manzanares que funge como narradora de la serie. El suicidio de Alicia deja tras de sí un enigma que envuelve a su esposo Pablo y al hijo de ambos, René. La historia se desarrolla a través de las cuatro amigas y vecinas de Alicia. Cada una tiene su propio argumento que se enlaza con el término de ser "ama de casa desesperada": la madre soltera de una adolescente llamada Susana Martini (Susan Mayer, en la original), atestada desde siempre por la mala suerte; Vera Sherer (Bree Van de Kamp), ama de casa perfecta que intenta lidiar con sus dos hijos rebeldes a la vez que lucha por su decadente matrimonio; la trabajadora Lía Salgari (Lynette Scavo), ex-ejecutiva exitosa convertida en supermamá de cuatro pequeños incorregibles; y la hermosa Gabriela Solís (Gabrielle Solis), una exmodelo casada con un empresario millonario, a la que aparentemente nada le falta, pero que sigue en la búsqueda de un algo que le llene su vacío interior. Y ese algo es, en esta ocasión, su joven jardinero.


text: A estas mujeres las acompañan la comehombres del barrio, Carla Otegui (Edie Britt), que luchará contra Susana con uñas y dientes para conseguir a Miguel Delfino (Mike Delfino), un plomero recién mudado al barrio. También figuran en la serie los respectivos esposos de Vera, Lía y Gabriela, el exesposo de Susana, y el misterioso marido de la muerta, Pablo, quien aparentemente oculta más de lo que debería.Justo después de contratar al elenco la producción del proyecto comenzó la búsqueda del lugar perfecto para recrear el barrio "Manzanares", versión latina del "Wisteria Lane" de la serie original. En Pilar, a 40 minutos de Buenos Aires, Argentina, encontraron el barrio privado "Los Galgos", en donde se inició la construcción del predio que luego sería la comunidad donde las amas de casa de todos los países y sus respectivos equipos, filmaron sus versiones. El 15 de agosto de 2006 quedó inaugurado. Tras el fracaso de la versión Argentina, el complejo se utilizó para rodar la tira Valientes (2009-10).


title: Tiempo lineal

text: El tiempo lineal corresponde a una revolución filosófica del Zoroastrismo heredada por el judaísmo que se presentó como oposición a la teoría del tiempo cíclico. Su manera de entender el tiempo fue fundamental para el desarrollo de Occidente y lo que conocemos como modernidad.


title: Tiempo lineal

text: Está marcado por la aparición del monoteísmo. La construcción discursiva de la Biblia proyecta de manera revolucionaria en la historia una forma de flecha que parte desde las alianzas o pacto con los israelitas (Berit) en el cual éste ofrece una tierra prometida desde la cual el tiempo material, terrenal, no regresará. Esta diferencia radical con las otras religiosas fue llamada en el cristianismo, vida eterna. El contexto histórico marcado por exilios, promovió el desarrollo teórico de esta concepción de tiempo (como vida) a través de los sabios cabalistas que llegan a su mayor riqueza filosófica en la estadía en Alejandría que acaba con la vuelta a un pensamiento más radicalizado y teológico de los llamados "maestros de la ley" y la división hebrea entre los "helenizados" y "ortodoxos" que luego encontraría su propio juicio y división tras las invasiones romanas y la posterior bifurcación general entre el pensamiento judeocristiano y el desarrollo del judaísmo rabínico, posteriormente perseguido en el medioevo a través de la [[Inquisición]


title: Tiempo lineal

text: La pasión de Cristo y su resurrección se entiende como el fortalecimiento de la teoría del tiempo cíclico y para muchos teóricos justamente es aquí donde se debe hablar de su marco de influencia y no antes. Por otro lado, la [[escuela crítica]] renunció a tomar esta consideración y optó por la unión judeo cristiana desde la mitología y la filosofía y no por su trazado paralelo cual sería el cristianismo.  De cualquier modo, un elemento central de la maduración del tiempo lineal, es la división entre "pasado", "presente" y "futuro" que se une a la teoría primitiva de la "tierra prometida" cuyo hito divisor sería el llamado "juicio final".  El cristianismo, en su mezcla tempestuosa de la herencia griega, judía y bizantina, expresó en la teología medieval la riqueza de la acumulación del conocimiento filosófico al servicio de la [[Escatología (religión)|escatología]]. [[Agustín de Hipona|San Agustín]] construye un análisis psicológico del tiempo el cual tendría dos consideraciones vitales que irían más allá de la Edad Media: el "control del pensamiento" y la separación entre "alma" y "carne". La naciente burguesía no intervino en esa separación entre cuerpo y espíritu, pero sí añadió una consideración que terminó por sacar la influencia de la religión como motor de la sociedad en un proceso llamado [[secularización]]. Nuevamente, bajo figuras como el reloj mecánico, la máquina y las transformaciones sociales la idea de tiempo lineal se fortaleció. No solo eso, llegó a su máximo esplendor bajo los paradigmas de la modernidad.


title: Tiempo lineal

text: Si bien la física haría cambiar la idea holística de linealidad (desde Galileo como primera piedra) la [[burguesía]] la tomó como referencia central para el proyecto industrial. Así, el crecimiento económico a través del [[capitalismo]] tendría un desarrollo lineal con distintos estadios de superación cuyo fin es el desarrollo. Desde temprana edad en el pensamiento moderno podemos encontrar las posturas antagónicas dentro de la modernidad; el [[romanticismo]] (cuya figura primera fue Rousseau y se desarrolló en la cultura alemana) y el [[positivismo]], donde se anidaría el optimismo del hombre por la cultura y su proyecto universal. Este "progreso del saber" se da progresivamente tras el cambio de paradigmas hacia la modernidad, donde la idea cartesiana de "método" fue fundamental para crear la base del llamado "pensamiento racional" con el que el mundo separó la historia en modernidad y premodernidad. También las ciencias sociales y naturales cayeron en este influjo. La historia y el darwinismo elaboraron sus marcos teóricos pensando en la evolución como matriz, colonizando ese saber progresivamente a las conquistas territoriales de occidente. El método científico fue anexando una serie de materias bajo un estudio predeterminado en el cual la linealidad (y el progreso) era un ingrediente común. La misma idea de linealidad influyó, desde otra vereda, al marxismo que ocuparía como medio la revolución para otro paraíso: el [[comunismo]]. El desarrollo industrial, como una flecha, llega a un máximo de optimismo a fines del siglo XIX en la que los teóricos positivistas esperaban la proyección de invenciones capaces de promover la conquista del hombre sobre la naturaleza. El reloj mecánico empezó a determinar el tiempo de producción en el naciente sistema capitalista. Las máquinas parecían dictar un tiempo productivo que adquiría cada vez mayor velocidad respecto al tiempo de la vida (naturaleza) a diferencia del viejo sistema del artesanado en el cual el hombre tenía total control sobre las horas asignadas al [[Trabajo (sociología)|trabajo]]. Comte ilustrará perfectamente el "espíritu" de la época, en el cual el positivismo sería la etapa del triunfo final del hombre sobre sí mismo. Hegel, dejando escapar la "subjetividad" como componente, daría pistas casualmente a Marx para su teoría dialéctica. Así irrumpe un nuevo acto de liberación (siempre lineal) que sería la liberación del género humano. Las revoluciones obreras y el surgimiento de capas medias en el siglo XX desviaron el entusiasmo por el progreso hacia el entusiasmo por la acumulación capitalista en un marco de transformaciones socio-políticas. Si bien la [[historia]] proyectada infinitamente no es entendida tal como ocurrió en la [[modernidad]], su base, en la que se estructuró el proyecto industrial, sostiene las actuales formas de ver el capitalismo pese a la crisis que la atraviesa a través de todas sus instituciones sociales.[[Categoría:Tiempo]] [[Categoría:Teología judía]] [[Categoría:Historia del cristianismo]]


title: Green Bay Packers

text: Los Green Bay Packers (en español, "Empacadores de Green Bay") son un equipo profesional de fútbol americano de los Estados Unidos con sede en Green Bay, Wisconsin. Compiten en la División Norte de la Conferencia Nacional (NFC) de la National Football League (NFL) y disputan sus encuentros como locales en el Lambeau Field.


title: Green Bay Packers

text: El equipo fue fundado en 1919 y se unió a la NFL dos años después. Es una organización sin ánimo de lucro y es la única franquicia de todo el deporte profesional estadounidense cuya propiedad recae directamente en sus socios. A pesar de que Green Bay es de largo el mercado deportivo más pequeño de los Estados Unidos, "Forbes" considera a los Packers como el trigésimo primer y el decimotercero de la NFL con un valor estimado de 3.475 millones de dólares.


title: Green Bay Packers

text: A lo largo de su historia han ganado once campeonatos de la NFL, cuatro Super Bowls (para un total de trece títulos nacionales), nueve títulos de conferencia y veintiún títulos de división.


title: Green Bay Packers

text: Los Green Bay Packers fueron fundados el 11 de agosto de 1919 por los exjugadores y rivales de la universidad Earl "Curly" Lambeau y George Whitney Calhoun. Lambeau solicitó fondos para los uniformes a su empresa, la Indian Packing Company. Le dieron $500 para los uniformes y equipos, a condición de que el equipo se llamara así por su patrocinio.


title: Green Bay Packers

text: El 27 de agosto de 1921, a los Packers se les concedió una franquicia en la nueva liga de fútbol profesional nacional que se había formado el año anterior. Debido a los problemas financieros que plagaron al equipo y a la franquicia, el equipo se perdió el primer año de liga. Al año siguiente, Lambeau pudo encontrar nuevos financiadores y el equipo estaba en marcha. Estos patrocinadores, conocidos como el "Hungry Five", formaron la Corporación de Fútbol de Green Bay.


title: Green Bay Packers

text: Los Packers se adjudicaron el primer título de la NFL en 1929 con una temporada invicta de 12-0-1, gracias a una asfixiante defensa que registró ocho partidos con el marcador a 0. Green Bay volvió a repetir campeonato en 1930 y 1931. Entre los muchos logros impresionantes de estos años, los Packers cosecharon una racha de 30 partidos consecutivos en casa sin conocer la derrota, un récord de la NFL que todavía sigue en pie.


title: Green Bay Packers

text: La llegada de Don Hutson desde Alabama en 1935 dio a Lambeau y los Packers el arma ofensiva más temida y dinámica del partido. Reconocido por haber inventado los patrones de pase, Hutson lograría en la liga el mayor número de recepciones durante ocho temporadas, ayudando a los Packers a conseguir los campeonatos de la NFL en 1936, 1939 y 1944. También lideró la liga en intercepciones en 1940.


title: Green Bay Packers

text: Durante su carrera en los Packers, Hutson logró 18 marcas de la NFL cuando se retiró en 1945, muchas de las cuales siguen todavía en pie. En 1951, su número 14 fue el primero en ser retirado por los Packers, y fue incluido como miembro fundador del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional en 1963.


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text: Tras el retiro de Hutson, Lambeau no pudo detener el decaimiento de los Packers, y dimitió después de la temporada de 1949. La llegada de Gen Ronzani y Lisle Blackbourn no pudo retomar el gran estado de forma de los Packers de los años anteriores. La mala racha de los Packers se hacía cada vez más devastadora, y en la temporada de 1958 con el entrenador Ray "Scooter" McLean, cuyo único año al frente terminó con un registro de 1-10-1, la peor marca en la historia de los Packers.


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text: El 2 de febrero de 1959, los Packers contrataron al coordinador ofensivo de los New York Giants, Vince Lombardi, como nuevo entrenador jefe y mánager general. En su primer año bajo las órdenes de Lombardi, los Packers mejoraron hasta un 7-5, pero no lograron meterse en Playoffs. A pesar de ello, Lombardi fue nombrado Entrenador del Año. En 1960 lograron su primer título de conferencia, pero fueron derrotados en la final de la NFL por los Philadelphia Eagles.


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text: En 1966 los Packers fueron el mejor equipo de la NFL con un balance de 12-2. El 1 de enero de 1967 vencieron 27-34 a los Dallas Cowboys en la final de la NFL y se clasificaron para la primera edición del AFL-NFL World Championship Game. Allí derrotaron 35-10 a los campeones de la American Football League, los Kansas City Chiefs, convirtiéndose en los primeros ganadores de la Super Bowl. Al año siguiente, los Packers volvieron a vencer a los Cowboys en el NFL Championship Game, un partido que fue conocido como el «Ice Bowl» debido a las gélidas temporaturas en las que se jugó. En la segunda edición del AFL-NFL World Championship Game se impusieron 33-14 a los Oakland Raiders. Tras la victoria en la Super Bowl II, Vince Lombardi dejó su cargo como entrenador jefe.


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text: Vince Lombardi continuó como mánager general del equipo y nombró a Phil Bengtson como su sustituto en el banquillo, pero en 1968 los Packers se quedaron fuera de los Playoffs al terminar con un balance de 6-7-1. Al término de la temporada, Lombardi dejó la franquicia y fichó por los Washington Redskins.


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text: En noviembre de 1991 los Green Bay Packers contrataron a Ron Wolf como nuevo mánager general. La primera gran decisión de Wolf fue despedir al entrenador jefe Lindy Infante y reemplazarlo por el coordinador ofensivo de los San Francisco 49ers, Mike Holmgren. En febrero de 1992 los Packers se hicieron con el quarterback suplente de los Atlanta Falcons, Brett Favre, a cambio de una selección de primera ronda. El primer año de Favre en el equipo terminó en 9-7 para Green Bay, nuevamente insuficiente para entrar en Playoffs.


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text: El 6 de abril de 1993 los Packers sorprendieron al mundo de la NFL fichando a Reggie White como agente libre. White, uno de los mejores defensas de la liga, fue el primer gran fichaje del equipo en muchos años y ayudó a cambiar la percepción de que Green Bay no era un destino atractivo para los mejores agentes libres.