title: Rent

text: En España se estrenó el 4 de noviembre de 1999 en el Teatre Principal de Barcelona, con producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment), y un presupuesto de 108 millones de pesetas (cerca de 650.000 euros). Abby Epstein, quien ya había estado al frente del espectáculo en México, se hizo cargo de la dirección en la versión española, que al igual que en otros países, fue un montaje clónico del original, con coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès como Mark, Pablo Puyol y Ignasi Vidal alternándose como Roger, Sandra de Victoria como Mimi, Miquel Fernández como Collins, Jano Fuentes como Angel, Manuela Nieto como Maureen, Damaris Martínez como Joanne y Jorge Fernández-Hidalgo como Benny.


title: Rent

text: "Rent" realizó su última función en Barcelona el 26 de marzo de 2000 y a continuación emprendió una gira por algunas ciudades españolas, finalizando con una temporada limitada en el Teatro Coliseum de Madrid entre el 10 de octubre y el 26 de noviembre de 2000. Durante el "tour" y la estancia en la capital, Sergi Cuenca reemplazó a Xavier Navarro como director musical.


title: Rent

text: Coincidiendo con el 20º aniversario de su debut en el Off-Broadway, "Rent" regresó a Barcelona con una nueva puesta en escena dirigida por Daniel Anglès y adaptada por primera vez al catalán, que se representó en el Casino l'Aliança del Poblenou entre el 26 de enero y el 20 de marzo de 2016. El propio Daniel Anglès junto a Víctor Arbelo, Nil Bofill, Susanna Domènech, Jordi Taixés y Miquel Tejada fueron los artífices de esta producción a través de la sociedad No Day But Today. El elenco estuvo liderado por Nil Bofill como Mark, Víctor Arbelo como Roger, Mireia Òrrit como Mimi, Xavi Navarro como Collins, Albert Bolea como Angel, Anna Herebia como Maureen, Queralt Albinyana como Joanne y Roger Berruezo como Benny.


title: Rent

text: Además de la dirección de Daniel Anglès, el montaje contó con coreografía de Oscar Reyes, diseño de escenografía y vestuario de Raquel Ibort, Marc Salicrú y Marc Udina, diseño de iluminación de Xavi Costas y Daniel Anglès, diseño de sonido de Jordi Ballbé y Albert Ballbé, dirección musical de Miquel Tejada y adaptación al catalán de Daniel Anglès y Marc Gómez.


title: Rent

text: El 24 de agosto de 2017, el espectáculo retornó en formato concierto para ofrecer un único pase en el Teatre Grec de Barcelona, dentro de la programación del festival Mas i Mas. La actriz Lorraine Vélez, conocida por haber interpretado a Mimi en Broadway y el West End, también participó en el evento como estrella invitada.


title: Rent

text: La tercera vez que "Rent" pudo verse en España fue en el Teatre Condal de Barcelona entre el 2 de abril y el 26 de mayo de 2019. El grupo Focus, en colaboración con No Day But Today, estuvo detrás de esta producción, que reutilizó la puesta en escena que se había presentado en el Casino l'Aliança tres años atrás, aunque adaptada al castellano por Daniel Anglès y Marc Gómez.


title: Rent

text: Algunos de los intérpretes de la anterior montaje como Víctor Arbelo (Roger), Xavi Navarro (Collins), Albert Bolea (Angel) o Anna Herebia (Maureen) repitieron sus personajes en esta nueva etapa del musical, acompañados de Iñaki Mur como Mark, Júlia Bonjoch como Mimi, Àfrica Alonso como Joanne y Peter Vives como Benny. Además, para celebrar el 20º aniversario del estreno de "Rent" en Barcelona, la función del 30 de abril de 2019 tuvo como invitados a varios miembros de la compañía original, incluyendo a Daniel Anglès, Pablo Puyol, Ignasi Vidal, Sandra de Victoria, Miquel Fernández y Jorge Fernández-Hidalgo. Durante la velada se homenajeó al actor mexicano Jano Fuentes (Angel), asesinado en 2016.


title: Rent

text: Bajo el título "Rent: La vida es hoy", la versión argentina debutó el 26 de marzo de 2008 en la sala principal de Ciudad Cultural Konex, un centro artístico multidisciplinar ubicado en una antigua fábrica de Buenos Aires. Protagonizado por Andrés Bagg como Mark, Germán Tripel como Roger, Florencia Otero como Mimi, Pablo Sultani como Collins, Ángel Hernández como Angel, Laura Conforte como Maureen, Deborah Turza como Joanne y Martín Repetto como Benny, el espectáculo contó con un equipo creativo propio formado por Valeria Ambrosio en la dirección, James Murray en la dirección de actores, Gustavo Carrizo en la coreografía, Facundo Lozano y Ana Repetto en el diseño de escenografía (aprovechando la estética industrial del espacio), Walter Jara en el diseño de vestuario, Sandro Pujía en el diseño de iluminación y Guillermo López en el diseño de sonido. La dirección musical corrió a cargo de Gaby Goldman, mientras que la adaptación al español del libreto fue realizada por Marcelo Kotliar.


title: Rent

text: El 8 de agosto de 2008, Anthony Rapp asistió como invitado especial a la representación número 100 y durante los saludos finales subió al escenario para interpretar las canciones "La Vie Bohème" y "Seasons of Love" junto a todo el elenco.


title: Rent

text: "Rent: La vida es hoy" bajó el telón por última vez el 28 de septiembre de 2008, después de más de 130 funciones y habiendo superado los 20.000 espectadores. En la edición de 2008 de los premios ACE fue reconocido en las categorías de mejor diseño de iluminación, mejor coreografía y revelación masculina (Ángel Hernández).


title: Rent

text: El 16 de diciembre de 2008, el reparto volvió a reunirse en la explanada de Ciudad Cultural Konex para ofrecer un concierto con una selección de las canciones más representativas del musical. La experiencia se repitió el 11 de octubre de 2016, en esta ocasión como parte de las celebraciones del 10º aniversario de Ciudad Cultural Konex.


title: Rent

text: "Rent" se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Grecia, Guatemala, Hungría, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Taiwán o Trinidad y Tobago, y ha sido traducido a multitud de idiomas. En total ha sido visto por más de 10 millones de personas en todo el mundo y su recaudación global supera los 630 millones de euros.


title: Rent

text: En Estados Unidos ha salido a la carretera en varias ocasiones. La primera gira ("Angel Tour") dio comienzo el 18 de noviembre de 1996 en el Shubert Theatre de Boston, protagonizada por Sean Keller como Mark, Luther Creek como Roger, Celeste Simone como Mimi, C. C. Brown como Collins, Stephan Alexander como Angel, Carrie Hamilton como Maureen, Sylvia MacCalla como Joanne y James Rich como Benny, y concluyó el 5 de septiembre de 1999 en el Golden Gate Theatre de San Francisco. A lo largo de su andadura de casi tres años, la producción vio pasar por su elenco a numerosos intérpretes, incluyendo a los miembros de la compañía original de Broadway Anthony Rapp (Mark) y Daphne Rubin-Vega (Mimi).


title: Rent

text: La segunda gira ("Benny Tour") arrancó el 13 de julio de 1997 en La Jolla Playhouse de San Diego y se caracterizó por realizar estancias más cortas en mercados más reducidos. Por aquel entonces, Michael Grief era el director artístico de La Jolla Playhouse y fue él quien propuso estrenar allí. Neil Patrick Harris como Mark, Christian Mena como Roger, Julia Santana como Mimi, Mark Leroy Jackson como Collins, Wilson Cruz como Angel, Leigh Hetherington como Maureen, Kenna J. Ramsey como Joanne y D'Monroe como Benny encabezaron el reparto original de este montaje, que estuvo recorriendo el país durante cuatro años ininterrumpidos, despidiéndose definitivamente de los escenarios el 15 de julio de 2001 en San Francisco.


title: Rent

text: La "première" canadiense tuvo lugar el 7 de diciembre de 1997 en el Royal Alexandra Theatre de Toronto, con Chad Richardson como Mark, Luther Creek como Roger, Krysten Cummings como Mimi, Danny Blanco como Collins, Jai Rodriguez como Angel, Jennifer Aubry como Maureen, Karen LeBlanc como Joanne y Damian Perkins como Benny. El 26 de julio de 1998, el espectáculo bajó el telón por última vez en Toronto y a continuación fue transferido al National Arts Centre de Ottawa y al Vogue Theatre de Vancouver. A la producción canadiense de "Rent" se la conoce no oficialmente por el nombre de "Collins Tour".


title: Rent

text: La primera versión en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 24 de septiembre de 1998 con un gira nacional que comenzó en el Akasaka Blitz de Tokio y visitó ciudades como Osaka, Fukuoka y Nagoya.


title: Rent

text: Para celebrar el 10º aniversario de su estreno, "Rent" se embarcó en un "tour" mundial que arrancó el 22 de noviembre de 2005 en el Kallang Theatre de Singapur y concluyó en el 12 de febrero de 2006 en el International Convention Center de Taipéi, después de haber pasado por ciudades como Hong Kong, Beijing, Shanghái o Seúl. La actriz y cantante hongkonesa Karen Mok dio vida a Mimi en esta producción, acompañada de Trey Ellett como Mark, Jeremy Kushnier como Roger, John Eric Parker como Collins, Andy Señor como Angel, Caren Lyn Manuel como Maureen, Danielle Lee Greaves como Joanne y Daryl C. Brown como Benny. Una vez terminada su etapa asiática, el montaje tenía previsto dar el salto a Europa, pero finalmente fue cancelado sin una explicación oficial por parte de sus promotores.


title: Rent

text: Tras el cierre en Broadway, Anthony Rapp y Adam Pascal volvieron a repetir sus icónicos papeles de Mark y Roger en una gira de despedida ("Mark Tour") que dio comienzo el 6 de enero de 2009 en el Palace Theatre de Cleveland y estuvo en la carretera más de un año, finalizando el 7 de febrero de 2010 en el Community Center Theater de Sacramento. El resto del elenco lo completaron Lexi Lawson como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Nicolette Hart como Maureen, Haneefah Wood como Joanne (posteriormente reemplazada por Merle Dandridge), Jacques C. Smith como Benny y Gwen Stewart (también de la compañía original de Broadway) como la solista de "Seasons of Love". Durante la estancia en la Opera House de Detroit, Adam Pascal tuvo que ausentarse temporalmente debido a una hernia de disco cervical y fue sustituido por Cary Shields.


title: Rent

text: El actor Neil Patrick Harris (Mark en el "Benny Tour") dirigió una producción que se representó los días 6, 7 y 8 de agosto de 2010 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, protagonizada por Skylar Astin como Mark, Aaron Tveit como Roger, Vanessa Hudgens como Mimi, Wayne Brady como Collins, Telly Leung como Angel, Nicole Scherzinger como Maureen, Tracie Thoms como Joanne, Collins Pennie como Benny y Gwen Stewart como la solista de "Seasons of Love".


title: Rent

text: El 7 de febrero de 2011, la sala Galileo Galilei de Madrid acogió un concierto benéfico en favor de la ONG "Apoyo Positivo" en el que se repasaron las principales canciones del espectáculo. Organizado por Bimon Producciones, el evento fue posible gracias a la participación de numerosos artistas habituales del género musical en España que colaboraron de manera desinteresada. Debido al éxito de la iniciativa, el 27 de junio de 2011 se ofreció un segundo recital en el Teatro Coliseum de la Gran Vía, en esta ocasión en versión íntegra y enmarcado dentro de las celebraciones del Orgullo LGBT.


title: Rent

text: Solo tres años después de echar el cierre en el Nederlander Theatre, "Rent" regresó a la cartelera neoyorquina con una puesta en escena totalmente renovada que se representó en el New World Stages del Off-Broadway entre el 11 de agosto de 2011 y el 9 de septiembre de 2012, dirigida por Michael Greif y protagonizada en su estreno por Adam Chanler-Berat como Mark, Matt Shingledecker como Roger, Arianda Fernandez como Mimi, Nicholas Christopher como Collins, Mj Rodriguez como Angel, Annaleigh Ashford como Maureen, Corbin Reid como Joanne y Ephraim Sykes como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Larry Keigwin en la coreografía, Mark Wendland en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Kevin Adams en el diseño de iluminación, Brian Ronan en el diseño de sonido y Tim Weil en la supervisión musical.


title: Rent

text: Entre el 24 de diciembre de 2014 y el 31 de marzo de 2015, el Centro Cultural Bertolt Brecht de La Habana acogió un montaje producido por Nederlander Worldwide Entertainment en asociación con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, convirtiendo a "Rent" en el primer musical de Broadway de gran formato en llegar a la isla en más de cincuenta años. Dirigido por Andy Señor, todo un veterano de la obra después de haber dado vida a Angel en Nueva York, Londres y en la gira estadounidense, el espectáculo contó con un reparto de intérpretes cubanos liderado por Mario Alain Sardiñas como Mark, Josep Rafael Puentes como Roger, Joanna Gómez como Mimi, Reynier Morales como Collins, Luis Alberto Aguirre como Angel, Zammys Jiménez como Maureen, Laritza Pulido como Joanne y Osvaldo Pedroso como Benny.


title: Rent

text: Una producción argentina creada expresamente para streaming se emitió el 25 de marzo de 2021 a través de la plataforma Ticketek. Esta propuesta, que fue protagonizada por Federico Coates como Mark, Franco Friguglietti como Roger, Cande Molfese como Mimi, Pato Witis como Collins, Manu Victoria como Angel, Mariel Percossi como Maureen, Lula Rosenthal como Joanne y Patricio Arellano como Benny, se grabó sin público en la sala El Galpón de Guevara de Buenos Aires.


title: Rent

text: En 2005, "Rent" fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Chris Columbus. El guion fue escrito por Stephen Chbosky e incorporó ligeras diferencias respecto al libreto de Jonathan Larson, modificando algunos elementos de la historia y convirtiendo parte de las canciones en diálogos. Seis de los ocho protagonistas originales de la producción de Broadway, Anthony Rapp (Mark), Adam Pascal (Roger), Jesse L. Martin (Collins), Wilson Jermaine Heredia (Angel), Idina Menzel (Maureen) y Taye Diggs (Benny), repitieron en la película, acompañados de Rosario Dawson (Mimi) y Tracie Thoms (Joanne). Daphne Rubin-Vega, la actriz que estrenó el papel de Mimi en la versión teatral no pudo formar parte del elenco porque se encontraba embarazada en el momento del rodaje, mientras que Fredi Walker (Joanne en Broadway) fue descartada debido a que su edad ya no era la adecuada para el personaje.


title: Rent

text: La cinta debutó en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2005 y permaneció tres semanas en la lista de las diez películas más taquilleras, a pesar de que las críticas no fueron demasiado favorables. En España se editó directamente en formato doméstico.


title: Rent

text: Existe una filmación en vivo que fue llevada a cabo el 7 de septiembre de 2008 durante la última función de la producción original de Broadway, con Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger, Renée Elise Goldsberry como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Eden Espinosa como Maureen, Tracie Thoms como Joanne y Rodney Hicks como Benny. Comercializada bajo el título "Rent: Filmed Live on Broadway", la grabación se proyectó en cines de Estados Unidos y Canadá, y posteriormente también salió a la venta en DVD y Blu-ray.


title: Rent

text: El 27 de enero de 2019, la cadena Fox emitió "Rent: Live", una adaptación televisiva protagonizada por Jordan Fisher como Mark, Brennin Hunt como Roger, Tinashe como Mimi, Brandon Victor Dixon como Collins, Valentina como Angel, Vanessa Hudgens como Maureen, Kiersey Clemons como Joanne y Mario como Benny. Aunque en un principio el especial estaba programado como un evento completamente en directo, una rotura de tobillo de Brennin Hunt el día antes de la retransmisión obligó a hacer uso del material grabado durante el ensayo general. Tan solo los quince minutos finales fueron emitidos en vivo, incluyendo un "encore" que contó con la participación del reparto original de Broadway.


title: Rent

text: Jonathan Larson se inspiró en diversas fuentes para la creación de "Rent". La mayor parte del argumento y los personajes está tomados directamente de la ópera "La bohème" de Giacomo Puccini, cuya "première" mundial tuvo lugar en febrero de 1886, exactamente un siglo antes del estreno de "Rent". Al igual que Puccini, Larson hizo girar la trama en torno a un grupo de jóvenes artistas sin dinero, pero trasladando la acción del París del siglo XIX al East Village neoyorquino de principios de los 90, y sustituyendo la plaga de tuberculosis, principal amenaza en "La bohème", por la epidemia del VIH y el sida. Los nombres y las identidades de los personajes de "Rent" son un reflejo de sus homólogos en la ópera de Puccini, aunque con algunas variaciones. Por ejemplo, Joanne es una adaptación del sexo opuesto de Alcindoro, pero también tiene pinceladas de Marcello.


title: Rent

text: "Rent" también presenta paralelismos con "La bohème" en algunos de sus pasajes musicales. Así, "Light My Candle" cumple el mismo propósito en la trama que "Che gelida manina", la pieza que toca Roger a la guitarra es el aria "Quando me'n vo'" (también conocida como "Musetta's Waltz")", "Goodbye Love" tiene una escena de confrontación equivalente en la ópera de Puccini, y en la primera estrofa de "Take Me or Leave Me", Maureen describe la forma en que la gente la mira por la calle tal y como hace Musetta en "Quando me'n vo'". Además, hay una referencia explícita durante el número "La Vie Bohème" cuando Mark presenta a Roger diciendo ""Y Roger tratará de hacer una evocativa y dulce canción... que no nos recuerde al Vals de Musetta"".


title: Rent

text: Otra de las influencias claras en el argumento de "Rent" es la propia vida de su autor. Larson vivió muchos años en Nueva York en la más absoluta pobreza y sin ninguna esperanza de futuro, mientras trataba de sacar adelante su carrera como compositor teatral. El joven autor sacrificó su estabilidad económica por el arte y compartió muchos de los miedos y esperanzas de sus personajes. Elementos de su día a día como la estufa de madera ilegal, la bañera en la cocina o el timbre estropeado (sus invitados tenían que llamar desde una cabina telefónica de la calle y él les arrojaba las llaves por la ventana) aparecen en diversos momentos de "Rent". El personaje de Mark Cohen es una combinación de dos de sus amigos, el director de fotografía y productor Jonathan Burkhart y el documentalista Eddie Rosenstein, mientras que la trama en la que Maureen deja a Mark por una mujer está basada en una vivencia similar que él mismo experimentó con una exnovia.


title: Rent

text: En su libro "Stagestruck: Theater, AIDS, and the Marketing of Gay America", la escritora y activista Sarah Schulman acusó a Larson de haber plagiado algunos personajes su novela "People in Trouble", así como de perpetuar estereotipos sobre el sida y la comunidad LGBT. A pesar de ello, Schulman nunca ha presentado una demanda.


title: Rent

text: La frase ""Soy mucho más hombre que tú... y mucho más mujer que cualquiera de las que podrás llegar a tener en toda tu vida"", atribuida a Angel Dumott Schunard durante su funeral, fue pronunciada originalmente por Antonio Fargas en la película "Car Wash" (1976), donde interpretaba a una extravagante travesti empleada de un túnel de lavado de coches. Posteriormente también fue utilizada por el personaje Hollywood Montrose de las películas "Maniquí" (1987) y "Atrapa a ese maniquí" (1991).


title: Rent

text: Hasta llegar a su versión definitiva, los personajes de "Rent" sufrieron numerosos cambios. A excepción de Mark, en un principio todos ellos tenían sida, incluyendo Maureen y Joanne. Sus dedicaciones también fueron concebidas de manera diferente: Mark era un pintor, Roger un compositor teatral, Angel un músico de jazz y Collins un artista callejero. El carácter de Maureen era mucho más serio y su "performance" no giraba en torno a la vaca de "Hey Diddle Diddle" sino a Edipo. Además, en los primeros borradores se describía a Angel y Collins como caucásicos, y el papel de Benny era menos secundario. Incluso interpretaba una canción titulada "Real Estate" que fue eliminada durante el proceso de creación.


title: Rent

text: Algunas de las localizaciones de la obra existieron en realidad, como por ejemplo el Life Café, el restaurante donde tiene lugar el número musical "La Vie Bohème", que estaba situado en 10th Street con Avenue B hasta su cierre en 2013. Por su parte, los disturbios con los que finaliza el primer acto están basados en el estallido de violencia que surgió en 1988 como respuesta al toque de queda impuesto por la policía en Tompkins Square Park.


title: Rent

text: "Will I?", la canción con la que los miembros de "Pro Vivir" expresan el miedo y la angustia de vivir con sida, también está inspirada en un hecho real. Larson asistió durante un tiempo a las reuniones de "Friends in Deed", una organización sin ánimo de lucro que ayuda a las personas con sida a enfrentarse a la enfermedad. Durante una de las sesiones, un hombre se puso en pie y dijo que él no tenía miedo a morir, pero que sin embargo sí había algo que le aterrorizaba: perder su dignidad. De esta anécdota surgió la primera frase de la canción (""¿Perderé mi dignidad?"").


title: Rent

text: Los integrantes de "Pro Vivir", Steve, Gordon, Ali, Pam y Sue, se llaman así en honor a amigos de Larson que murieron a causa del sida, y a veces sus nombres se sustituyen por los de conocidos de la compañía que han fallecido por este motivo. En un principio, la reunión del grupo iba a ser una celebración del amor y del lema ""forget regret"", pero algunos amigos de Larson afectados por el sida le dijeron que vivir con la enfermedad no era tan fácil de aceptar, y que la escena no reflejaba el miedo y el resentimiento que provoca. Por esta razón, Larson añadió el diálogo entre Gordon y el líder de "Pro Vivir" Paul, en el que el primero le expresa su disconformidad con el credo del grupo.


title: Rent

text: Lynn M. Thomson es una dramaturga que fue contratada por el NYTW para ayudar a Larson en la reescritura del libreto de "Rent". Según Thomson, entre mayo y octubre de 1995, ella y Larson crearon una "nueva versión" del espectáculo por la que no fue acreditada y que fue decisiva a la hora convertir a "Rent" en un éxito. En noviembre de 1996, Thomson llevó el caso a los tribunales, reclamando 40 millones de dólares y el 16% de los "royalties" por la autoría de más de un tercio del material. Sin embargo, según representantes de la familia Larson, durante el juicio no fue capaz de recordar las letras de las canciones ni la estructura del libreto que aseguraba haber escrito. El juez falló en su contra y otorgó a Larson el crédito completo de "Rent". Dicha sentencia fue posteriormente confirmada por un Tribunal Federal de Apelaciones. En agosto de 1998, el litigio fue resuelto mediante un acuerdo económico entre Thomson y los herederos de Larson, aunque las cláusulas del mismo nunca han sido reveladas.


title: Rent

text: "Seasons of Love" es la canción de "Rent" que más popularidad ha alcanzado y a menudo se interpreta en solitario fuera del contexto de la obra. Debido a que su letra habla del paso del tiempo y de recapitular sobre el año que acaba, es habitual escucharla en ceremonias escolares de graduación.


title: Rent

text: "Rent" es un de los musicales con una mayor base de fanes detrás, los cuales se hacen llamar a sí mismos "rentheads". Aunque hoy en día el término sirve para referirse a cualquier persona obsesionada con el espectáculo, originalmente se utilizó para denominar a los jóvenes que acampaban a las puertas del Nederlander Theatre con el fin de hacerse con una de las entradas a veinte dólares que se ponían a la venta cada día dos horas antes de que empezase la función. Desde entonces, otros títulos de Broadway han seguido el ejemplo de "Rent" y ofrecen cierto número de "tickets" rebajados con la intención de acercar este tipo de producciones a la gente que no puede permitirse los precios habituales.


title: Rent

text: Uno de los protagonistas de la película "" interpreta un papel en "Lease", un espectáculo de Broadway parodia de "Rent".


title: Rent

text: La canción "Out Tonight" es versionada por la banda ficticia Josie and the Pussycats en un episodio de la segunda temporada de la serie de televisión "Riverdale".


title: Rent

text: Coincidiendo con la salida de Donald Trump de la Casa Blanca, el humorista Randy Rainbow utilizó "Seasons of Love" (rebautizada como "Seasons of Trump") para hacer un repaso de su legislatura.


title: Rent

text: En la adaptación cinematográfica de "Hedwig and the Angry Inch", el personaje de Yitzhak aspira a conseguir el papel de Angel en una producción en gira de "Rent" y también aparece llevando un camiseta con el logo del musical.


title: Rent

text: La revista del Off-Broadway "Forbidden Broadway Strikes Back" se burla de algunas canciones de Larson como "Rant" ("Rent"), "Ouch! They're Tight" ("Out Tonight"), "Season of Hype" ("Seasons of Love"), "Too Gay 4 U (Too Het'ro 4 Me)" ("Today 4 U"), "Pretty Voices Singing" ("Christmas Bells") and "This Ain't Boheme" ("La Vie Bohème").


title: Rent

text: Lin-Manuel Miranda, compositor del musical "Hamilton", considera a Larson como una de sus principales fuentes de inspiración y su canción "Wrote My Way Out", incluida en el álbum "The Hamilton Mixtape", contiene una referencia explícita a "Rent" (""Running out of time like I'm Jonathan Larson's rent check"").


title: Rent

text: Existen multitud de álbumes interpretados por los elencos de las diferentes producciones que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de la película y una grabación de estudio a cargo del reparto que protagonizó el especial para televisión de la cadena FOX.


title: Rent

text: El doble álbum de Broadway fue publicado por DreamWorks Records y contiene prácticamente la totalidad del libreto, dejando fuera solo algunos fragmentos hablados. Como "bonus track" se incluye una versión de "Seasons of Love" que cuenta con la participación del cantante Stevie Wonder.


El Palacio Real de la Granja de San Ildefonso es una de las residencias de la familia Real Española y se halla situado en la localidad segoviana de Real Sitio de San Ildefonso. Está gestionado por Patrimonio Nacional y se encuentra abierto al público.


title: Palacio Real de la Granja de San Ildefonso

text: El Real Sitio de La Granja está situado en la vertiente norte de la sierra de Guadarrama, a 13 kilómetros de Segovia, y a unos 80 kilómetros de Madrid. Su nombre proviene de una antigua granja que los monjes jerónimos del monasterio de El Parral tenían en las inmediaciones. En 1719 el rey Felipe V mandó construir una capilla en sus alrededores, «sin demoler cosa alguna de lo antiguo», lo cual explica, según Eugenio de Llaguno en su "Noticias de los arquitectos y arquitectura de España desde su Restauración", publicada treinta años tras su fallecimiento por Juan Agustín Ceán Bermúdez en 1829, «su irregularidad» y el hecho de que sea «un conjunto de añadiduras».


text: La vertiente septentrional de la sierra de Guadarrama fue durante la Edad Media lugar de caza reservado para los reyes de Castilla, quienes la frecuentaban dada su riqueza cinegética y su proximidad a la ciudad de Segovia. Según crónicas de la época, el primer refugio real de monteros (conocido como Casa del Bosque) fue mandado construir por el rey Enrique III en el pueblo de Valsaín, el rey Enrique IV construyó un albergue y una pequeña ermita dedicada al arzobispo San Ildefonso. En 1477 los Reyes Católicos donaron la ermita y el albergue con extensiones de tierra a la congregación de los monjes jerónimos del Monasterio del Parral en Segovia. Estos monjes hicieron pequeñas reformas y se trasladaban en los meses de verano cuando el aire fresco de la Sierra era más agradable que en Segovia. Esta granja, lugar de meditación y recreo de los monjes del Parral, fue el origen del pueblo y de ella tomó el nombre. El rey Felipe II realizó la última reforma y convirtió el edificio en un suntuoso palacio que sirvió de residencia a sus sucesores hasta Carlos II, en tiempo del cual un gran incendio destruyó la parte de poniente en 1682.


text: El duque de Anjou nació en Versalles (Francia) en 1683 y se crio en la corte de su abuelo Luis XIV. De carácter introvertido, era afable e inteligente y muy aficionado al ejercicio físico. En 1700, cuando cumplió 17 años, se convirtió en Felipe V (el Animoso), rey de España y de las Indias.


text: El monarca frecuentaba los reales montes de Valsaín, cazando en compañía de la reina y del duque del Arco, hacia 1718. Se enamora del paisaje y de la riqueza cinegética de la zona, y decidió levantar un palacio en el lugar en que se encontraba la ermita de San Ildefonso, para lo cual compró a la comunidad de monjes del Parral la granja-ermita, la hospedería y terrenos circundantes. El rey que, parece, quiso imitar la vida de Felipe II, acabó demostrando que había sido educado en la corte de Luis XIV y lo que pudiera haber sido otro Palacio de El Escorial, acabó siendo una copia de Versalles.


text: Teodoro Ardemans, maestro mayor del Real Palacio y de la Villa de Madrid, fue el encargado de realizar los planos y el proyecto del nuevo palacio. La fecha de iniciación de las obras es 1721. La ejecución de la obra se encargó al aparejador Juan Román. Prácticamente al unísono de la obra arquitectónica comienza el trazado y construcción de los jardines bajo la dirección del escultor René Carlier y del jardinero Étienne Boutelou. Los movimientos de tierra fueron dirigidos por el ingeniero Étienne Marchand que, además, se hizo cargo de la dirección de las obras en 1725. De las fuentes y estatuas se encargó un grupo de relevantes escultores, entre los que destacaron René Frémin, Jean Thierry, Hubert Demandré, Pedro Pitué, Santiago Bousseau, etc.


text: El trazado y diseño de los jardines corresponde al estilo clásico francés, cuyo creador fue Le Nôtre, autor de los jardines de Versalles. Las esculturas de las fuentes se pensó en un principio realizarlas en bronce pero, debido a problemas económicos, se decidió finalmente realizarlas en plomo, estableciéndose la fundición en el palacio de Valsaín. A partir de 1724, el Real Sitio comienza a adquirir su máximo esplendor, pues ya no es un palacio más de la geografía española sino que pasa a ser la residencia veraniega del rey de España, con su correspondiente corte.


text: En la planta baja de este palacio se exhibía la colección de esculturas de la reina Cristina de Suecia, quien las reunió en su exilio en Roma tras su abdicación al trono. Fueron adquiridas expresamente para este palacio por Felipe V junto con sus peanas, elaboradas en Italia por encargo de la exreina sueca, las cuales aún subsisten en los espacios originales. Las esculturas fueron trasladadas en el siglo XIX al Museo del Prado y reemplazadas en sus peanas por reproducciones en escayola.


text: El rey Felipe V muere el 9 de julio de 1746 y es enterrado en la Colegiata. Isabel de Farnesio, durante el reinado de su hijastro Fernando VI, se retiró a San Ildefonso. La reina, italiana, encargó a paisanos suyos, bajo la supervisión del pintor y arquitecto Andrea Procaccini, una amplación del palacio. Así, entre 1727 y 1737, se añaden dos patios abiertos, uno de los cuales, el llamado Herradura, es actualmente la principal entrada al palacio. La reina murió el 11 de julio de 1776 recibiendo sepultura, como su esposo, en la Colegiata y no en la cripta real de El Escorial por su propia decisión.


text: Durante el reinado de Carlos III el Real Sitio adquirió su ordenación definitiva. Durante los siglos XVIII y XIX, el Palacio de San Ildefonso fue la residencia de verano de los Borbones y en él se celebraron hechos relevantes de la historia de España: la boda de Carlos IV con María Luisa de Parma; la firma del Tratado de San Ildefonso entre España y Francia, el ministro Calomarde consigue durante la agonía de Fernando VII que se derogue la pragmática sanción decretada por Carlos IV a petición de las Cortes de 1789; los sargentos sublevados de la guarnición, obligan a María Cristina de Nápoles a proclamar la Constitución de 1812. Fue asimismo lugar de recepción de embajadas, nacimiento y bautizo de infantes, entre ellos el de la infanta Isabel (La Chata) y el de D. Juan, padre de Juan Carlos I.


text: Sufrió un devastador incendio el 2 de enero de 1918 que afectó a la techumbre de todo el palacio y a la Casa de Canónigos, quedando destruidos los frescos que decoraban los techos de la planta alta, algunas lámparas de cristal y bronce, muebles y las riquísimas telas que adornaban las paredes de los salones de esta planta.


text: El conjunto lo conforman el palacio propiamente dicho y una serie de edificios anejos, que dan a aquel una forma de U, con los "Jardines del Medio Punto", donde se alzan diferentes árboles de especies de enormes coníferas exóticas como secuoyas o abetos de más de 300 años que le eran regalados al rey. El palacio, en la parte frontal del complejo, consta de dos patios, el de los Coches, a la izquierda, y el de la Herradura, a la derecha. Anexada al palacio, se halla la antigua capilla del monarca, la Real Colegiata de la Santísima Trinidad, que a su vez contiene un espacio conocido como "Capilla de las Reliquias y Cenotafio Real". Sin embargo, aquí no están enterrados el rey Felipe V y su segunda esposa, Isabel de Farnesio, sino que sus restos descansan en una cripta situada detrás del altar mayor.


text: El panteón real de San Ildefonso fue la primera manifestación en España del arte funerario romano del siglo XVII, en combinación con el arte francés. Sirvió como modelo referencial para los sepulcros de Fernando VI y Barbara de Braganza en el Convento de las Salesas Reales (Madrid). El sepulcro fue proyectado por Hubert Dumandré, autor de las esculturas, excepto los medallones que fueron realizados por Lebasseau.


text: En perpendicular al palacio, por la parte izquierda, se sitúa una dependencia conocida como "Antigua Casa de las Damas". Hoy acoge el Museo de Tapices, donde se exhibe una colección de tapices flamencos, de enorme tamaño y abigarrada iconografía, confeccionados en honor del rey Carlos I. En el lado izquierdo de la plaza se encuentra otra dependencia conectada al edificio principal, conocida como "Casa de los Oficios".


text: Otro de los edificios del complejo palaciego es la llamada Casa de las Flores, con una superficie total de 655m².


text: El interior del Palacio es profundamente barroco con hermosos frescos en los techos y molduras de madera policromada en oro. También destacan las impresionantes lámparas de vidrio fabricadas en la Real Fábrica de Cristales de La Granja.


text: Con una extensión de ciento cuarenta y seis hectáreas, los jardines rodean el palacio y son uno de los mejores ejemplos del diseño de jardines de la Europa del siglo XVIII.


text: Fueron diseñados por el jardinero francés René Carlier, que usó las pendientes naturales de las colinas que circundan el palacio como ayuda para la perspectiva visual y como fuente de energía para hacer brotar el agua de cada una de las veintiuna fuentes monumentales que decoran el parque. Carlier falleció en 1722, y su trabajo fue continuado por su compatriota Étienne Boutelou. Al contrario que en Versalles, donde tenían muchos problemas para conseguir la presión del agua para las fuentes, en el Palacio de la Granja se utilizó la propia pendiente natural del terreno para conseguir una presión no vista hasta entonces en la época lo que permite que algunas fuentes superen los 40 metros de altura.


text: Es, sin lugar a dudas, la parte más conocida del Palacio segoviano. El abastecimiento de agua de todo el sistema procede de los arroyos Morete, Carneros y Cacera de Peñalara o Chorranca que mediante cañerías y caceras llenan el estanque conocido como "El Mar", que se encuentra situado en la cota más alta del jardín y cuya capacidad es de , abasteciéndose de él la mayor parte del sistema. Para suministrar el agua a las diversas fuentes existen otros ocho estanques y depósitos más, "El Chato", "El Cuadrado", "Las Ranas", "El Medio Celemín", "Las Llagas", "Las Ocho Calles", "depósito El Nuevo" y "depósito de Uso Común", que se encuentran situados a diferentes cotas, con lo que se consiguen las diferentes presiones adecuadas para las fuentes, así éstas pueden conseguir chorros de diferentes alturas y se evita que la presión de unas se vea afectada al encender el resto.


text: Diseminadas por los jardines se encuentran 21 fuentes, estando dotada cada una de ellas de una cámara de válvulas o arqueta donde se ubican las llaves de apertura. Las tuberías que forman el sistema hidráulico de 300 años son, en su mayoría, de hierro fundido, alcanzando un diámetro de hasta 50 cm. Las principales, de mayor longitud y diámetro, están dotadas de sus correspondientes ventosas para permitir la salida del aire del interior. Las tuberías tienen una longitud total aproximada de 13 kilómetros.


text: Las fuentes están inspiradas en la mitología clásica, incluyendo deidades, alegorías y escenas mitológicas. Se construyeron en plomo para prevenir la corrosión, aunque pintadas a imitación de bronce para ennoblecerlas, al igual que en Versalles.


text: En total hay 21 fuentes con más de 300 surtidores de agua. Todas las fuentes consumen una media de 9000 metros cúbicos por hora si funcionan a la vez, la misma cantidad de agua que se consume en la ciudad de Segovia. El depósito principal se consumiría en 13 horas; por eso las fuentes nunca han funcionado a la vez y están pensadas para ser encendidas solamente cuando se acercara el rey. Por este motivo, además del deterioro que supondría su funcionamiento continuo, funcionan en temporada estival algunas, pero solo funcionan todas 3 veces al año: el 30 de mayo, día de San Fernando; el 25 de julio, día de Santiago; y el 25 de agosto, día de San Luis. "La Fama" está situada en la parte oeste del Palacio, al final del parterre de La Fama. La pila es ovalada y en el centro se sitúa una roca de plomo, imitando a mármol, de seis metros. En lo alto de la roca se encuentra la Fama montada en un caballo alado tocando su flauta de donde sale un chorro de más de 42 metros de altura. El caballo está pisando a cuatro guerreros que representan a la envidia, la ruindad, la maldad y la ignorancia. En la base del peñasco se encuentran cuatro númenes de río que vierten agua desde sus ánforas, dos ancianos que representan al río Duero y al Ebro y dos ninfas que representan al Guadiana y al Pisuerga. Alrededor de la roca hay geniecillos montados sobre delfines que expulsan agua por la boca. La fuente tiene 21 surtidores que consumen 360 litros por segundo y no puede funcionar más de 10 minutos seguidos ya que los surtidores más pequeños consumen rápidamente el depósito de las Ocho Calles.


text: La "Carrera de Caballos" es un conjunto de tres fuentes diferentes pero que funcionan a la vez. Neptuno, El Mascarón y Apolo.


text: La más grande es la "Fuente de Neptuno" que está formada por una pila rectangular y tres grupos escultóricos alineados. En el centro está Neptuno con su tridente sobre una carroza tirada por dos caballos con cola de pez (Hipocampos) que expulsan agua por sus narices y en la proa de la carroza un tritón sujeta a un delfín que expulsa un chorro vertical de casi 30 metros de alto. A los lados dos geniecillos montados sobre caballos marinos escoltan a Neptuno. Expulsan un chorro cada uno de menor altura que el central.


text: La Fuente del "Mascarón" está situada en una pared vertical y entre una gran escalera, salva el desnivel entre Neptuno y Apolo. Consiste en una máscara fijada en la pared que suelta agua por la boca en una gran concha sostenida por dos figuras humanas que representan a los ríos Tajo y Guadalquivir.


text: La "Fuente de Apolo" está constituida por cuatro estanques que forman una escalera. Apolo está sobre un peñasco con una corona de laurel y tocando la lira, sentado sobre la serpiente Pitón que expulsa un gran chorro vertical de 23 metros de alto, enfrente está Minerva arrodillada sobre la ignorancia. En el resto de estanques hay geniecillos jugando con dragones que sueltan también chorros de agua.


text: La "Cascada Nueva", obra del escultor francés Jean Thierry, está situada enfrente del palacio, es la primera vista desde la habitación del rey. Consiste en una gran escalera de mármol por la que cae el agua desde la parte superior.


text: En la última pila está la "Fuente de Anfítrite" donde aparece montada en una carroza de concha tirada por delfines que expulsan un gran chorro vertical y rodeada de geniecillos y númenes.


text: En la parte alta está la "Fuente de las Tres Gracias", en cuyo centro de una pila circular varios tritones sujetan con la cabeza un plato circular y sobre este están las Tres Gracias, Aglae, Talia y Eufrosina, que sujetan otro plato más pequeño donde está un niño abrazado a un delfín que expulsa agua por la boca.


text: Hacia 1847, la fuente tuvo que ser reconstruida debido al deterioro que presentaba.


text: En el centro de una pila circular esta Eolo mirando a poniente y con cetro en la mano derecha, en un promontorio con forma de roca de donde sale un chorro vertical de unos 12m. A su alrededor figuran dieciséis cabezas que representan a los vientos. Adosados al borde se encuentran ocho mascarones con abultados mofletes, ojos saltones y boca entreabierta en actitud de soplar que sueltan chorros de agua hacia Eolo.


text: Está situada al este del palacio sobre una explanada en declive. Está formada por un estanque de forma ovalada, dividido a su vez en cuatro subestanques, sobre los cuales discurre el agua en forma de cascada. En la parte alta del estanque una gran cabeza de anciano que representa al río Duero arroja un fuerte chorro de agua. Junto a él una ninfa con su paleta, trata de desviarla y, detrás, un geniecillo ofrece frutos variados al viejo y a la ninfa. En el segundo subestanque hay nueve ramos o hacecillos de espadañas o cereales con surtidores verticales. En el tercero está el grupo principal: Pomona y Vertumno, en el momento en que este se quita el disfraz para enamorar a Pomona. A su alrededor varios niños o geniecillos con guirnaldas de flores, y entre ellos, un canastillo con frutas del cual se eleva un surtidor, rodeado en su base por otros muchos semejando un haz de trigo. En la última parte del estanque, dos grupos de amorcillos celebran el "sí" de Pomona y, en su alegría, tratan de derribar el cuerno de la abundancia entre los aperos y herramientas de fruticultura y jardinería. El Agua de esta fuente cae a "La Ría" por cuatro mascarones situados alrededor de un puente.


text: Son dos fuentecillas, una a cada lado de la fuente del Abanico. Representan un Cupido o amorcillo con el cuerno de la abundancia en las manos, pero las frutas han sido sustituidas por mariscos, entre los cuales hay caracoles, de donde toma su nombre. Ambas tienen un surtidor vertical.


text: Es otra pequeña fuentecilla, llamada así por la forma que adquiere al salir el agua por el surtidor principal. Representa una ninfa sentada con dos amorcillos que acarician un delfín, de cuya boca sale también un surtidor.


text: En el centro del estanque se alza un alto peñasco. Andrómeda, medio desnuda, aparece fuertemente encadenada a las rocas. Unos geniecillos intentan liberarla. En un plano inferior, Perseo acuchilla al monstruo, mientras le enseña la cabeza de Medusa para inmovilizarle. La diosa Minerva, vestida con sus armas, está detrás de Perseo, por si fuera necesario ayudarle.


text: El chorro principal sale de la boca del dragón moribundo y alcanza una altura de treinta y siete metros, altura sólo superada por la fuente de la Fama.


text: En la plaza de Andrómeda, donde concurren las llamadas ocho calles de Andrómeda, están ubicadas las siguientes estatuas:


text: Los "Baños de Diana" fue la última fuente en construirse, es la fuente que más agua consume y el rey admiraba esta fuente, se cuenta que dijo al verla terminada: "Tres minutos me has divertido pero tres millones me has costado". Sobre una alta pared una hornacina. A ambos lados, dos pilastras sostienen dos cascadas de cuatro tazas. Corona el cuerpo central un gran jarrón con guirnaldas de flores que expulsa gran cantidad de agua. A ambos lados leones que sostienen en sus garras a dragones alados. En la hornacina está sentado Acteón tañendo la flauta y sobre la gradería de mármol está Diana sentada como saliendo del baño y cinco ninfas a su alrededor le ayudan y perfuman. Repartidas por todo el estanque hay otras ninfas, cisnes, perros, ciervos, cuyos surtidores forman caprichosos juegos de aguas.


text: La "Fuente de Leto" más conocida como de Las Ranas es una de las fuentes que ofrecen un espectáculo de agua más impresionante. Tiene más de 60 surtidores de agua y para su funcionamiento tiene un depósito propio. La fuente cuenta la experiencia mitológica de Leto, madre de Apolo y Artemisa, cuando en su peregrinación sintió sed y pidió a los labradores Licios que le dieran agua. Ellos no solo no se la dieron sino que enturbiaron el agua del lago. Como castigo, los gemelos Apolo y Artemisa los convirtió en ranas.


text: La fuente consiste en una tarta octogonal de mármol y la estatua de Leto está en lo alto rodeada de seis ranas que expulsan chorros verticales. En las paredes de la tarta hay mascarones y decenas de ranas que emiten agua en todas direcciones. En el pilón hay ocho hombres convertidos en rana que expulsan grandes chorros verticales y decenas de ranas que emiten agua hacia Leto


text: La "Fuente de El Canastillo" es de escasa vistosidad pero sus más de 70 surtidores y sus cuatro juegos de agua diferentes la convierten en una de las más esperadas por los espectadores. El monumento consiste en un canasto lleno de frutos rodeado de cuatro náyades. El agua de esta fuente proviene directamente del estanque de "El Mar". Tiene un gran chorro vertical y varios más pequeños alrededor en lo alto del Canastillo, alrededor de este hay 42 surtidores que apuntan hacia afuera y, si se apagan los chorros verticales, los laterales consiguen salir hasta seis metros fuera del pilón mojando a los espectadores.


text: Es un conjunto de ocho fuentes parecidas situadas alrededor de la "Gran Plaza Circular". Están formadas por un arco cada uno y debajo de este un grupo escultórico diferente. Están dedicadas a La Victoria, Hércules, Minerva, Marte, Neptuno, Ceres, Saturno y Cibeles. En el centro de la plaza una gran escultura de mármol representa a Mercurio, con el caduceo en la mano derecha, alas en cabeza y talones, izando a Pandora o Psiquis. El agua de esta fuente proviene de la fuente de "El Canastillo" y desagua en un pequeño estanque que surte de agua a los chorros más pequeños de la fuente de "La Fama".


title: Mauricio el Tebano

text: San Mauricio Tebano (llamado "Morris" en inglés, "Maurice" en francés y "Moritz" en alemán) es un santo cristiano. Era el comandante de la legendaria Legión Tebana y murió martirizado a finales del siglo III.


title: Mauricio el Tebano

text: La Legión Tebana, integrada solo por cristianos procedentes de Egipto, recibió órdenes de partir hacia Galia para auxiliar al emperador Maximiano contra la revuelta bagauda. Aunque combatieron valientemente, rehusaron obedecer la orden imperial de perseguir a los cristianos, por lo que fueron diezmados. Al negarse por segunda vez, todos los integrantes de la Legión Tebana fueron ejecutados. El lugar en que supuestamente tuvieron lugar estos hechos, conocido como "Agaunum", es ahora la sede de la abadía de Saint Maurice, en el cantón suizo de Valais.


title: Mauricio el Tebano

text: Esta es la versión más antigua de la historia del martirio de la Legión Tebana, de acuerdo con la carta que Euquerio, obispo de Lyon (c. 434–450) dirigió al también obispo Salvio. En otras versiones varía la causa del martirio, y los legionarios son ejecutados por negarse a hacer sacrificios a los dioses romanos.


title: Mauricio el Tebano

text: La leyenda abunda en anacronismos: el castigo de la decimatio, por ejemplo, llevaba siglos en desuso en el siglo III (la última referencia conocida con anterioridad data de la época del emperador Galba, más de doscientos años antes). Por otro lado, antes de la época de Constantino, los cristianos generalmente evitaban servir en el ejército, y entre los soldados estaban más difundidos otros cultos, de procedencia oriental, como el mitraísmo o el culto de Isis, por lo que se hace difícil creer que pudiese existir una legión compuesta íntegramente por cristianos.


title: Mauricio el Tebano

text: San Mauricio se convirtió en el santo patrón de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. En 926, Enrique I de Sajonia (919-936) incluso cedió el actual cantón suizo de Aargau a la abadía, a cambio de la lanza, la espada y las espuelas de Mauricio. La espada y las espuelas de San Mauricio fueron parte de las insignias utilizadas en las coronaciones de los emperadores austro-húngaros hasta 1916, y se encuentran entre las insignias más importantes del trono imperial. Además, algunos de los emperadores fueron ungidos ante el Altar de San Mauricio en la Basílica de San Pedro.


title: Mauricio el Tebano

text: En 929, Enrique I de Sajonia celebró una reunión de la corte real (Reichsversammlung) en Magdeburgo. Al mismo tiempo, se fundó el Mauritius Kloster en honor a San Mauricio. En 961, Otto I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, estaba construyendo y enriqueciendo la Catedral de Magdeburgo, que tenía como objetivo para su propia tumba. Con ese fin, en el año 961 de la Encarnación y en el año 25 de su reinado, en presencia de toda la nobleza, en la vigilia de Navidad, el cuerpo de San Mauricio le fue entregado en Ratisbona junto con los cuerpos de algunos de los compañeros del santo y porciones de otros santos. Tras ser enviadas a Magdeburgo, estas reliquias fueron recibidas con gran honor por una reunión de toda la población de la ciudad y de sus compatriotas. Allí todavía se las venera, por la salvación de la patria.


title: Mauricio el Tebano

text: Mauricio se representa tradicionalmente con una armadura completa, y en Italia adornado con una cruz roja. En la cultura popular se le ha relacionado con la leyenda de la Lanza Sagrada, que se supone que llevó a la batalla; su nombre está grabado en la Santa Lanza de Viena, una de las varias reliquias que se reclaman como la lanza que atravesó el costado de Jesús en la cruz. San Mauricio da su nombre a la ciudad de St. Moritz, así como a numerosos lugares llamados Saint-Maurice en los países de habla francesa. El estado insular de Mauricio en el Océano Índico recibió su nombre de Mauricio, Príncipe de Orange, y no directamente del propio Mauricio.


title: Mauricio el Tebano

text: Más de 650 fundaciones religiosas dedicadas a San Mauricio se pueden encontrar en Francia y otros países europeos. Solo en Suiza, se pueden encontrar siete iglesias o altares en Aargau, seis en el cantón de Lucerna, cuatro en el cantón de Solothurn y uno en Appenzell Innerrhoden (de hecho, su fiesta es una fiesta cantonal en Appenzell Innerrhoden). Entre ellos, son particularmente notables la Iglesia y Abadía de Saint-Maurice-en-Valais, la Iglesia de Saint Moritz en la Engadina y la Capilla del Monasterio de la Abadía de Einsiedeln, donde su nombre sigue siendo muy venerado. También se establecieron órdenes de caballería en su honor, incluida la Orden del Toisón de Oro, la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro y la Orden de San Mauricio. Además, cincuenta y dos ciudades y pueblos de Francia han sido nombrados en su honor.


title: Mauricio el Tebano

text: Mauricio también era el santo patrón de una parroquia e iglesia católica en el distrito 9 de Nueva Orleans e incluía parte de la ciudad de Arabi en la parroquia de San Bernardo. La iglesia fue construida en 1856, pero fue devastada por los vientos y las inundaciones del huracán Katrina el 29 de agosto de 2005; el campanario de cobre se desprendió del edificio. Posteriormente, la iglesia fue desconsagrada en 2008, y la diócesis local la puso a la venta en 2011. Para 2014, un abogado local había comprado la propiedad para una organización artística local, después de lo cual el edificio sirvió como un lugar de arte y el espacio de culto para una iglesia bautista que había sido desplazada después del huracán.


title: Mauricio el Tebano

text: El 19 de julio de 1941, el Papa Pío XII declaró a San Mauricio patrón del ejército italiano de los Alpini (Cuerpo de infantería de montaña). Los Alpini han celebrado la fiesta de Mauricio todos los años desde entonces.


title: Mauricio el Tebano

text: El Synaxarium de la Iglesia copta ortodoxa de Alejandría no menciona a San Mauricio, aunque hay varias iglesias coptas que llevan su nombre.


title: Mauricio el Tebano

text: San Mauricio empezó a ser representado como un negro africano en el siglo XII, probablemente debido a una confusión porque su nombre en latín, "Mauritius" procedía de "maurus" (moreno u oscuro) de donde también la palabra "moro". La imagen más antigua conservada que muestra a Mauricio como un negro con armadura de caballero fue esculpida a mediados del siglo XIII en la catedral de Magdeburgo, junto a la tumba del emperador Otón I. Esta representación del santo fue la estándar en Alemania y Bohemia y llegó a su apogeo entre 1490 y 1530. Desapareció definitivamente a mediados del siglo XVI, según Suckale-Redlefsen, debido al desarrollo del comercio de esclavos del Atlántico que condujo a asociar la piel negra con ignorancia espiritual y 'otredad' cultural.


title: Jonathan Larson

text: Jonathan Larson (White Plains, 4 de febrero de 1960-Nueva York, 25 de enero de 1996) fue un autor teatral famoso por introducir importantes temas sociales, tales como el multiculturalismo, en sus trabajos. Sus obras son "Superbia", "Tick, tick... Boom!" y "Rent".


title: Jonathan Larson

text: Larson nació en la ciudad de White Plains, en el estado de Nueva York, a unos 40 km al norte de Manhattan.


title: Jonathan Larson

text: "Tick, tick … Boom!" cuenta la historia autobiográfica de Jonathan Larson (Jon en el texto) que parece tener un futuro prometedor, pero poca suerte. El joven neoyorquino se encuentra en un gran dilema cerca de cumplir los 30 años, preocupado por tomar la decisión correcta respecto a la carrera que deberá desempeñar en la vida.


title: Jonathan Larson

text: Aunque el espectáculo es original de Larson, presenta algunas referencias y similitudes con "Company", obra escrita por su ídolo y mentor, Stephen Sondheim (1930-2021). Sin embargo el toque de Larson es evidente, y a través de una sencilla anécdota nos lleva a su mundo, un mundo cruel, lleno de imperfecciones y muy real, que refleja el Nueva York de los años `90.


title: Jonathan Larson

text: "Tick, tick... Boom!" se estrenó en 1990 en el Teatro Second Stage (en el Off Broadway) y en noviembre de 1991 en el New York Theatre Workshop. Entonces se llamó «30/90 un monólogo rock» y fragmentos de «Superbia» una obra futurista que tomaron en cuenta para el monólogo, ambas con una fórmula teatral innovadora en aquellos tiempos.


title: Jonathan Larson

text: Después de la muerte de Larson en 1996, la productora Victoria Leacock solicitó a David Auburn (autor y ganador del premio Pulitzer por "Proof") que reconfigurara la pieza, convirtiéndolo de un monólogo a un espectáculo de tres actores en escena. En este sentido, la estructura es curiosa y creativa, ya que un solo actor interpreta a Jon durante todo el Show, mientras los otros dos interpretan a un número mayor de personajes, además de esto se logró hacer el libreto más compacto, entendible y ejecutable en un solo acto.


title: Jonathan Larson

text: Las mejoras de Auburn consolidan una propuesta significante y más acorde al género, pero respetando las ideas originales. Y es que cuando Larson presentó el show original, lo hizo con toda la intención de atraer al joven productor Jeffrey Seller para que invirtiera en sus trabajos. Seller se convirtió en el fan número uno de los trabajos de Larson, de hecho fue quien promovió con gran fuerza hasta lograr trasladar "Rent" a Broadway. Esto puede plantear un problema en cuanto a la autoría real del texto y es que efectivamente aunque el texto teatral es una versión de Auburn, tanto el libreto original, las letras de las canciones y la letra de las mismas son del propio J. Larson.


title: Jonathan Larson

text: En años más cercanos, una producción Off-Broadway del musical se llevó a cabo en el Teatro Jane Street, iniciando el 23 de mayo de 2001 permaneciendo hasta el 6 de enero de 2002. La producción recibió varias nominaciones por parte del los Premios Drama Desk, incluyendo Outstanding Musical, y ganó el premio Outer Critics Circle para Outstanding Off-Broadway Musical; Raúl Esparza quién interpretaba a Jon, ganó el Premio OBIE, como mejor actuación.


title: Jonathan Larson

text: "Tick, tick... boom!" abrió en West End, Londres, en la Menier Chocolate Factory el 31 de mayo de 2005 permaneciendo hasta el 3 de septiembre de 2005. El mismo año en California abrió una producción en el Teatro Rubicon con la dirección de Scott Schwartz quien había dirigido las versiones del 2001 Off-Broadway y West End.


title: Jonathan Larson

text: Musicalmente su base está en el rock pero presenta desde baladas hasta música country, e incluso algunos fragmentos de las composiciones de su maestro Sondheim y Bernstein.


title: Jonathan Larson

text: Aunque en general es mucho más ligera que "Rent", "Tick, tick... Boom!" muestra las frustraciones, sentimientos, pesares y percepciones del joven compositor y que cualquiera, cerca que se encuentre o haya pasado por etapas de transición en su vida podrá identificarse, sin excederse en lo meloso.


title: Jonathan Larson

text: Durante el colegio, Larson entró en contacto con su ídolo y mayor influencia musical Stephen Sondheim a quien ocasionalmente enviaba sus trabajos para revisión. Por ello en Tick, tick... Boom!, la canción llamada «Sunday» es un homenaje a Sondheim, quien regularmente escribía cartas de recomendación a Larson con varios productores y está basada en el final del primer acto de «Sunday in the Park with George» del propio mentor.


title: Jonathan Larson

text: En 1989 un escritor de obras llamado Billy Aronson tuvo la idea de escribir un musical actual basándose en «La Bohème». Quería crear un musical inspirado en la ópera de Giacomo Puccini, en el que el «exquisito esplendor» del mundo de Puccini sería reemplazado con el ruidoso Nueva York moderno.


title: Jonathan Larson

text: En 1989, Aronson le contó a Ira Weitzman su nueva idea con la intención de pedirle ayuda para encontrar colaboradores, y Weitzman puso a Larson en contacto con Aronson para que colaborara con el nuevo proyecto.


title: Jonathan Larson

text: A Larson se le ocurrió el nombre de "Rent" como título del musical y sugirió que situaran la obra en el centro de Nueva York en lugar del Upper West Side (un barrio de Nueva York situado entre parque Central y el río Hudson), en donde Larson y sus compañeros de cuarto habían vivido en un departamento ruinoso. Durante un tiempo, sus compañeros y él tuvieron una estufa de madera ilegal debido a la falta de calefacción en su edificio; Larson también había salido durante cuatro años con una bailarina que solía dejarlo por otros hombres y, eventualmente, lo dejó por una mujer. Estas experiencias influyeron en los aspectos autobiográficos de "Rent". Larson quería escribir sobre su propia experiencia y, en 1991, le preguntó a Billy si podía usar el concepto original en el que habían estado trabajando para hacer de "Rent" algo suyo. Llegaron a un acuerdo en el que, si "Rent" llegaba a Broadway, Larson compartiría los ingresos con Aronson. Eventualmente decidieron no ubicar el musical en el barrio SoHo ―en donde Larson había vivido―, sino en Alphabet City, en East Village.


title: Jonathan Larson

text: "Rent" comenzó como una lectura dramática en 1993 en el Taller de Teatro de Nueva York, seguido por una producción de estudio que duró en escena tres semanas, un año después. Sin embargo, la versión que ahora es conocida mundialmente ―resultado de un proceso de colaboración y edición entre Larson, los productores y el director―, no fue presentado públicamente antes de la muerte de Larson. El espectáculo se presentó fuera de Broadway en la fecha prevista. Los padres de Larson (quienes de todas formas habían votado para ver el estreno), dieron su bendición en la apertura. En honor a la muerte de Larson, el día anterior al estreno oficial, el elenco acordó cantar la obra completa únicamente sentados detrás de las tres mesas de utilería que estaban en escena, pero para el momento en el que llegaron a la canción de "La Vie Boheme", la energía había alcanzado tal grado que el elenco no pudo contenerse más y continuaron con el resto del espectáculo como estaba montado originalmente ―sin vestuarios y con el consentimiento del público y los padres de Larson―. Una vez finalizado el espectáculo, hubo un largo aplauso seguido por un silencio que fue quebrado por un miembro del público quien gritó «¡Gracias, Jonathan Larson!».


title: Jonathan Larson

text: "Rent" llevó a cabo sus presentaciones con entradas agotadas y grandes multitudes. Finalmente se tomó la decisión de presentar el espectáculo en Broadway y abrió sus puertas al público en el Nederlander Theatre el 29 de abril de 1996.


title: Jonathan Larson

text: Además del Taller de Teatro de Nueva York, "Rent" fue producida por Jeffrey Seller, quien tuvo contacto con la obra por primera vez al asistir a una de las presentaciones que hubo fuera de Broadway.


title: Jonathan Larson

text: Por su trabajo en "Rent", Larson fue premiado con el «Pulitzer Price for Drama», el Premio Tony por mejor musical, el «Mejor Guion Musical» y «Best Original Score»; el «Drama Desk Award» por libreto musical sobresaliente, el «Drama Desk Award» por música sobresaliente, y el «Drama Desk Award» por letra sobresaliente; el «New York Drama Critics Circle Award» por mejor musical; el «Outer Critics Circle Award» por mejor musical en la categoría de obras fuera de Broadway; y tres premios «Obie» por «guion sobresaliente», «letra sobresaliente» y «música sobresaliente».


title: Jonathan Larson

text: A mediados de enero de 1996, a falta de una semana del estreno, se ensayaba «What You Own» cuando Jon se desvaneció. Fue llevado al hospital, donde se le diagnosticó una intoxicación de estómago. Más tarde, el propio Jonathan les explicaba a sus amigos lo increíble que le resultaba que la última canción que hubiese escuchado, «What You Own», fuese la canción que él compuso sobre morir al final del milenio... Un par de días después, ante un incidente parecido los médicos dijeron que Jon tenía gripe.


title: Jonathan Larson

text: La noche del 25 de enero de 1996, el día antes del primer pase privado oficial, Jonathan Larson acudió al ensayo final de vestuario de "Rent". Un periodista del New York Times acudió a entrevistarle. Era el 100 aniversario de "La bohème". Nadie se había dado cuenta antes de entonces. Off-the-record, el periodista le comentó a Jon que la obra era ―en su opinión― un maravilloso éxito. Cansado, Jon volvió a casa. Calentó un poco de agua para el té y murió. Padecía síndrome de Marfan y sus indisposiciones eran los síntomas de una fatal disección aórtica por un aneurisma de aorta.


title: Jonathan Larson

text: "Rent" se convirtió en uno de los mayores éxitos de Broadway, representándose a lo largo del mundo con idéntico resultado... Incluyendo su adaptación cinematográfica gracias a Chris Columbus.


title: Funciones de parte entera

text: En matemática, las funciones de parte entera son funciones que toman un número real y devuelven un número entero próximo, sea por exceso o por defecto. Formalmente son funciones de la forma:


title: Funciones de parte entera

text: Según la forma de considerar el número entero más próximo a un número real dado, se pueden considerar varias funciones:Un concepto relacionado con estas funciones es la parte fraccionaria, cuya representación es la de una onda de sierra.


title: Funciones de parte entera

text: La función techo se aplica a un número real "x" y devuelve el mínimo número entero "y" no inferior a "x":


title: Funciones de parte entera

text: Definida:


title: Funciones de parte entera

text: O de otra forma:Estas funciones no son algebraicas ni trascendentes, por lo que son funciones no elementales Para un número real no entero:


title: Funciones de parte entera

text: Para un número entero:


title: Funciones de parte entera

text: La función suelo se aplica a un número real "x" y devuelve el máximo número entero "y" no superior a "x":


title: Funciones de parte entera

text: que se define:


title: Funciones de parte entera

text: Se conoce también como "función máximo entero"


title: Funciones de parte entera

text: Que se puede expresar:


title: Funciones de parte entera

text: El número real "x" al que se aplica la función suelo es un número entero si y sólo si la función piso de "x" tiene el mismo valor que "x".


title: Funciones de parte entera

text: Podemos deducir que si "m" y "n" son números enteros estrictamente positivos coprimos entonces (fórmula de Sylvester):


title: Funciones de parte entera

text: La fórmula anterior puede ser generalizada para todo "m" y "n" enteros estrictamente positivos:


title: Funciones de parte entera

text: Para un número real no entero:


title: Funciones de parte entera

text: La función parte entera en el lenguaje de programación C es el resultado de truncar el valor real, eliminando su parte decimal. Se puede definir a partir de las funciones piso y techo, de la siguiente manera:


title: Funciones de parte entera

text: definida de esta forma:


title: Funciones de parte entera

text: Se utiliza mediante el operador (int) para truncar el valor de variables del tipo float o double.


title: Funciones de parte entera

text: La función redondeo asigna a cada x número real un y número entero siendo y el valor más próximo a x.


title: Funciones de parte entera

text: si la primera cifra decimal es 5 o mayor el redondeo se hace por exceso, si la primera cifra decimal es inferior a 5 el redondeo se hace por defecto.


title: Funciones de parte entera

text: Se puede comprobar la siguiente igualdad:


title: Funciones de parte entera

text: La función piso no es continua, y por lo tanto no tiene un expansión en serie de Taylor; como no es periódica, tampoco tiene una expansión en serie de Fourier. Sin embargo, la función formula_24, llamada "función de parte decimal", "fraccionaria" o "función mantisa", es periódica, y por lo tanto tiene una expansión en serie de Fourier, que es:


title: Funciones de parte entera

text: Usando la expresión formula_24 podemos saber la expansión de la función formula_27:


title: Funciones de parte entera

text: Teniendo en cuenta que: formula_29, entonces la expansión de serie de la función techo sería:


title: Funciones de parte entera

text: Y por último, para la función truncamiento, se utiliza la siguiente expresión formula_31; entonces quedaría:


title: Dotto! Koni-chan

text: Trata de un chico llamado Koni, que es el ojo de adoración de todos. Él puede ser lo que quiera, salvavidas, bombero, samurái, astronauta, y es el chico con más suerte de todo el mundo; y por supuesto, todas las cosas les salen bien, y es un ser tanto amable como estricto cuando se le requiere. Aunque la suerte le llega sin buscarla, no deja de vivir siempre extrañas, graciosas, inexplicables y divertidas aventuras junto a sus amigos y a su simpático perro Afro. Pero no todo es diversión, ya que la maestra Amorosa, quien tuvo una sensación que hizo que se enamorara de Koni, anda tras sus pasos.


title: Dotto! Koni-chan

text: Tiene 3 amigos que son unos niños bastante raros: High, un chico de pelos parados que cada vez que se emociona se prende en llamas, es muy tonto, y muy precoz, y siempre se quiere lucir; Nari, un niño millonario y ególatra que cree que todo lo resuelve con dinero, y es amante de todo lo que es redondo, inclusive del mismo Koni (solo por ser redondo), vive en una mansión redonda; y Moro, una niña alocada y pervertida que se cree el símbolo sexy de la serie, es disparatada y siempre anda queriendo mostrar su cuerpo para llamar la atención.


title: Dotto! Koni-chan

text: Se transmitió en Japón por la cadena Animax, pero no tuvo el éxito esperado. Llegó a ser transmitido en Latinoamérica: Koni-chan comenzó exhibiéndose por el canal argentino Magic Kids durante el mediodía. Poco más tarde, en Chile fue transmitido por el canal de cable Etc...TV y por el canal de televisión abierta Chilevisión; en Colombia se transmitió por el Canal RCN, y en Venezuela fue transmitido junto a Lost Universe en un bloque de animé en el canal Televen de 15:00 a 16:00. Curiosamente, a pesar de que Koni-Chan fue una de las series más mexicanizadas en la historia del doblaje, no fue emitido en ninguna cadena de televisión en México, y únicamente podía ser visto mediante el canal argentino Magic Kids.El doblaje de la serie fue realizado por el estudio Audiomaster 3000 de México, los cuales tuvieron que reemplazar muchos de los chistes idiosincrásicos de la serie con diálogos propios, debido en gran parte a que era imposible realizar una adecuada traducción de los mismos del idioma japonés. Artista: Shinohara Tomoe & Ryudo Uzaki (ShinoRyu) Artista: Shinohara Tomoe Compositor: Toshio Masuda


title: Charles Jaffé

text: Charles Jaffé (o también Charles Jaffe) (Dubrovna (Rusia), marzo de 1879?–1941) fue un notable jugador ruso de ajedrez.


title: Charles Jaffé

text: En 1896, a los diecisiete años de edad, se mudó a Estados Unidos, donde trabajó en la industria de la seda en Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania. Se dedicó a la práctica profesional del ajedrez desde 1910, cuando tenía 31 años. Consiguió el tercer premio —compartido con Oscar Chajes— en el campeonato estadounidense de 1911, detrás de Frank Marshall y José Raúl Capablanca. Allí mismo ganó el premio a la brillantez y el título de maestro. Compartió el último puesto en Carlsbad 1911. Obtuvo el tercer lugar en el torneo de Nueva York 1913, tras derrotar al genial ajedrecista cubano Capablanca, a David Janowsky y a Oscar Chajes; y empatar contra Frank Marshall.  En el torneo de La Habana 1913 se produjo un confuso episodio en el que Capablanca denunció una supuesta maniobra fraudulenta para beneficiar a Marshall, en la que Jaffé habría estado involucrado. El cubano afirmó a la prensa que no volvería a jugar en aquellas competencias en las que Jaffé participara. En 1915 compartió el primer lugar en el campeonato del estado de Nueva York.


title: Charles Jaffé

text: Su carrera cuenta además con victorias sobre Jacques Mieses, Emanuel Lasker y otros grandes ajedrecistas de su tiempo.


title: Charles Jaffé

text: Charles Jaffé era experto en aperturas, tema en el que hizo substanciales contribuciones teóricas.


title: Photo-Secession

text: Photo-Secession fue un movimiento artístico fundado en 1902 en Nueva York por Alfred Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn. La denominación fue elegida como homenaje al simbolismo y la trasgresión vienesa de finales del siglo XIX.


title: Photo-Secession

text: En esta época, la fotografía era considerada una forma burda y fácil de reflejar la realidad más prosaica por su realización mecánica. Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía como arte, concibe Photo-Secession como la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual.


title: Photo-Secession

text: Stieglitz abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que manifiesta el espíritu del creador, apelaba a la búsqueda ‘anti-fotográfica’ (visión interior y mirada exterior):


title: Photo-Secession

text: Otros fotógrafos de Photo-Secession fueron F. Holland Day, Frank Eugene, Gertrude Käsebier, Clarence H. White, John G. Bullock, William B. Dyer, Joseph T. Keiley y Eva Watson-Schütze entre otros. 'Camera Work' fue la revista oficial del grupo y se publicó entre 1902 y 1917.


title: Photo-Secession

text: The Little Galleries of Photo-Secession situada en el número 291 de la 5.ª Avenida de Nueva York, fue la galería abierta y dirigida por Stieglitz en 1905, para mostrar el arte moderno en Estados Unidos: muchos artistas de la emergente vanguardia europea exhibieron allí su obra, por primera vez en Estados Unidos. Fue conocida simplemente como la "291". El catálogo para la exhibición inicial de la Photo-Secession Gallery estaba encabezado de este modo: "Una protesta contra la concepción convencional de la fotografía pictórica".


title: Photo-Secession

text: Stieglitz apadrinó las nuevas manifestaciones fotográficas y, además, exhibió en sus galerías obras de Rodin, Matisse, Paul Cezanne, Picasso, Toulouse-Lautrec, Brancusi, Henri Rousseau, Nadelman, De Zayas, Picabia; la escultura africana como arte, y pinturas espontáneas de niños; la primera muestra unipersonal de Alfred Maurer, John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley y Georgia O'Keefe. Mostró los primeros trabajos de Max Weber y Abraham Makowitz, tanto como los trabajos de Georges Braque, Gordon Craig y Gino Severini. Más tarde, Charles Demut y Gaston Lachaise y ya en 1912 publicó a Gertrude Stein.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Oliver Wolcott Jr. (Litchfield, Connecticut, 11 de enero de 1760 - Nueva York, 1 de junio de 1833) fue el segundo Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, juez del Tribunal de Circuito de los Estados Unidos para el Segundo Circuito y el 24º Gobernador de Connecticut.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Hijo de Oliver Wolcott, se graduó en la Universidad de Yale en 1778. Más tarde estudió derecho en la escuela de Derecho de Litchfield y empezó a ejercer esta profesión en 1781.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Wolcott fue nombrado en 1784 como uno de los comisionados encargados de mediar en algunas disputas surgidas entre el gobierno estadounidense y el estado de Connecticut. Tras servir como director del estado de Connecticut en el periodo 1788-90, fue elegido auditor de la Reserva Federal, y llegó a ser director del Tesoro en 1791.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Wolcott fue designado Secretario del Tesoro por George Washington en 1795 para suceder a Alexander Hamilton, pero dimitió en 1800 debido a su impopularidad, y a una particularmente cruel campaña contra él en prensa en la que, entre otras cosas, fue falsamente acusado de incendiar el edificio del Departamento de estado.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Desde 1803 hasta 1815 se encargó de negocios privados en Nueva York. Fue elegido gobernador de su estado, Connecticut, siguiendo los pasos de su padre, Oliver Wolcott, y de su abuelo ocupando durante diez años el cargo. Su gestión se caracterizó por un crecimiento económico y una política prudente y moderada. Además, presidió una convención encargada de crear una nueva constitución estatal en 1818.


title: Oliver Wolcott, Jr.

text: Wolcott murió en Nueva York y fue enterrado en el Cementerio Este de Litchfield.


title: Orphen

text: , conocida en Hispanoamérica bajo el título de Las aventuras de Orphen, es una serie de novelas ligeras japonesas creada por Yoshinobu Akita y dibujada por Yuuya Kusaka. Posteriormente, fue adaptado a una serie animada de televisión. La novela fue publicado en la revista mensual Fujimi Fantasia Bunko de la editorial Fujimi Shobō. A raíz del éxito de la serie, se lanzó, en la consola PlayStation 2 un videojuego titulado "", programado por la compañía Shade, pero este no se basa en la serie original. Años después de concluir la serie, se produjo una secuela titulada , conocido en Latinoamérica como La venganza de Orphen y dos mangas titulados "Sorcerous Stabber Orphen" (el cual fue suspendido en el tomo 6) y donde se intentó adaptar parte de la historia de las novelas, y "Sorcerous Stabber Orphen MAX", que consta de dos tomos donde se cuenta una historia original y dándole algo más de protagonismo al personaje de Majic.


title: Orphen

text: Orphen, un gran hechicero, busca desesperadamente la manera de que Azalea, su amiga de la infancia en el orfanato donde se criaron, vuelva a su forma original, puesto que se ha convertido en un temible dragón conocido como "Bloody August". Para ello deberá dominar el gran poder de la mística espada de "Valthanders". Junto a su nueva compañera y su aprendiz comienza la búsqueda del dragón y la forma de volver a Azalea lo que era. Sin embargo "La Corte de la Torre de los Colmillos", deseosa de acabar con "Bloody August" para salvar su reputación, tratará de recuperar la espada e impedir que Orphen logre su ansiado objetivo.


title: Orphen

text: La continuación, "Orphen Revenge" (La venganza de Orphen), narra una historia totalmente distinta. En ella, una misteriosa chica, llamada Licorice, que dice pertenecer a la "Orden de Caballería", busca a Orphen para acompañarlo a la sede. Durante el camino, los compañeros de viaje descubrirán más sobre el pasado de Licorice y se enfrentarán a misteriosos monstruos.


title: Orphen

text: Es un joven hechicero de 20 años de la famosa Corte de la Torre de los Colmillos. Su aventura se centra en encontrar a Azalea, una amiga en el orfanato y compañera en la torre, la cual se convirtió en dragón después de hacer un conjuro con la espada de Valthanders. Tras este suceso, y debido a la reacción de los ancianos de la Torre, decide cambiarse el nombre de por el de Orphen. A pesar de tener un comportamiento egoísta y aprovechado, Orphen se preocupa por sus compañeros y amigos cercanos. En algunos capítulos mantiene una cierta relación de amor-odio con Cleo, que a pesar de casi siempre discutir, muestra sentimientos de amor hacia ella, confía en ella e intenta consolarla cuando puede. Una chica de 17 años, hija de una familia acomodada, rubia y guapa, con mucho carácter, algo aprovechada y descarada. Cleo conoce a Orphen cuando este buscaba la espada de Valthanders, que estaba en su casa debido a que fue un regalo de su difunto padre. Al principio pensaba que Orphen era un pervertido, pero cuando se entera de que es un hechicero decide acompañarlo en sus aventuras. Aprendiz de Orphen, un chico bastante tímido y callado de 16 años y amigo de Cleo. Buen estudiante, aprende tanto como puede de su maestro y este deposita gran confianza en él. Tiene un gran potencial para la magia. Su padre contrata a Orphen como maestro de magia de su hijo creyendo en sus grandes habilidades en la magia. Un enano de 18 años que pasa la mayor parte del día discutiendo con Orphen debido a una deuda pendiente que tiene con él. Se autodenomina el "Gran guerrero de Masmaturia". Siempre anda planeando algún plan para conseguir poder o dinero, normalmente de manera poco ética y generalmente incordiando de alguna forma u otra con Orphen y sus compañeros. Ninguno de sus planes funcionan bien y lo único que consigue es que el hechicero utilice su magia contra su hermano y contra él. El hermano pequeño de Volcán, con 17 años y mucho más inteligente y mesurado que su hermano mayor. A pesar de los problemas que le da, se preocupa mucho por su hermano y normalmente es el responsable de que Orphen no esté constantemente lanzándoles hechizos para quitárselos de en medio. A pesar de ser la voz de la razón, su hermano pocas veces le hace caso, y a pesar de decirle siempre a Orphen que él no tiene nada que ver con los planes de Volcán, acaban los dos por los aires. Un cachorro de Dragón Profundo que encuentra y adopta Cleo, aunque se podría decir que es Leki fue quien la "adoptó" como dueña. Como todos los de su especie, Leki recuerda más a un lobo que a un dragón, y cuando utiliza sus poderes, sus ojos toman un brillo verdoso claro. Leki defiende a Cleo siempre que nota que ella le necesita o cuando esta se lo ordena. Cleo lo llega a tratar incluso mejor que a sus compañeros humanos. Amiga de la infancia de Orphen con 25 años de edad. Vivían en el mismo orfanato y fueron juntos a la Torre de los Colmillos, resultando ser junto a Orphen una virtuosa hechicera. Tenía un lado amable y un lado temible. Tras una declaración de amor rechazada por Childman, se obsesionó con sus estudios queriendo cada vez más poder y sabiduría en la hechicería. El resultado de esta forma de actuar dio como resultado el experimento fallido de probar, en su propio cuerpo, la espada de Valthanders, que la convirtió en "Agosto Sangriento", un dragón gigante que aparece cada agosto para derramar sangre a su paso. Maestro de Orphen, Hartia y Azalea en la Torre de los Colmillos. El antagonista principal de Orphen durante gran parte de la historia. Al igual que Orphen busca a "Agosto Sangriento", pero siempre sin dejar en claro el motivo hasta avanzada la historia. Un hechicero de 20 años, mejor amigo de Orphen en la Torre de los Colmillos. Está del lado de Childman, aunque se preocupa por la seguridad de Orphen y siempre que puede intenta reconciliarlos. Se disfraza de "El Tigre Negro", un hechicero protagonista de un manga que leía cuando era niño. Debido a que Majic y Cleo no han leído nunca dicho manga, asumieron que su nombre se refería al Penaeus monodon, una clase de crustáceo que es conocida como "Tigre negro", y le llaman "Hombre Langosta" ("Hombre Cangrejo" en el doblaje para Hispanoamérica). Una amiga de la infancia de Orphen, uno de sus compañeros de clase en la torre, a pesar de que es un poco mayor. Ella tenía una fuerte rivalidad con Azalie, a pesar del hecho de que son primos, y con frecuencia se representan como luchando en las novelas, aunque Leticia no es tan poderoso como Azalie y rara vez gana en sus concursos. Su fuerza más notable es el regalo de la manipulación vocal, que le valió el apodo de "El grito de la muerte", mientras que en sus estudios en la torre. Más tarde, ella se hace el Inquisidor de la Torre. En la actualidad es miembro de la Torre del Fang y parece hacer alusión a estar enamorada de Orphen. Orphen acorta su nombre a Tish en la mayoría de los casos. Es una chica de 14 años, cuando se presenta ante el grupo de Orphen, dice que pertenece a la Real Caballería, una prestigiosa sociedad que, según ella, desea incorporar a Orphen porque ha sido reconocido como un excelente hechicero. Siempre la acompaña una criatura rosada que levita a la cual llama Pam. Durante el transcurso de la historia se descubre su verdadero pasado. Poderoso hechicero que se dedica a buscar en secreto a otros hechiceros de gran poder para ayudar a Erukarena. Guarda una gran relación con Licorice y con la Torre de los Colmillos. Es una misteriosa mujer que vigila a Orphen y a Licorice desde un lugar donde no pueda ser observada. Muchas veces toca una melancólica melodía en su piano. Al igual que MacGregor, guarda relación con Licorice. Es una misteriosa niña, de apariencia dulce e inocente y de presencia agradable, que habita en unas ruinas misteriosas donde se decía habitaban Seres Celestiales. Fue despertada por McGregor, presentándose así misma como un ser Celestial. Debido a un trato que hizo con McGregor, este debe conseguirle cinco hechiceros con un gran poder.


title: Orphen

text: Es la mascota de Licorice, es una pequeña esfera rosa flotante. Acompaña a su dueña donde sea, es de mucha utilidad, ya que puede sacar cualquier tipo de objeto práctico de su cuerpo (pañuelos, dinero, etc).


title: Orphen

text: El anime está constituido por la primera temporada, Orphen, de 24 episodios, la cual se enfoca en la ardua búsqueda del dragón Agosto Sangriento por parte de Orphen. Y la segunda temporada, Orphen: Revenge, de 23 episodios, la cual se enfoca en una trama totalmente nueva, en la que un nuevo personaje intenta convencer a Orphen de que la ayude en su misión.


title: Orphen

text: Se ha anunciado una nueva adaptación de anime de TV para conmemorar el 25 aniversario de la serie. La serie iba a estrenarse inicialmente en 2019, pero se reprogramó para enero de 2020. La nueva serie se estrenará el 7 de enero de 2020 en AT-X , BS Fuji , Tokyo MX y Wowow . La nueva serie será animada por Studio Deen y dirigida por Takayuki Hamana, con Reiko Yoshida manejando la composición de la serie, y Takahiko Yoshida diseñando los personajes. Showtaro Morikubo volverá a interpretar su papel de Orphen, mientras que el resto de los personajes tendrán nuevas voces.


title: Orphen

text: Se anunció una segunda temporada de la nueva versión de 2020 con el título de Sorcerous Stabber Orphen: Battle of Kimluck. Tras el éxito de la serie original, al poco de salir al mercado la consola PlayStation 2, se lanzó para ésta consola el videojuego "". En él aparecen los protagonistas habituales (Orphen, Majic, Cleo, Volkan y Dotchin), aunque debido a que el juego se lanzó antes en América que en Europa y que en este continente aún no se emitía la serie de animación, los nombres de varios personajes fueron cambiados por los americanos (Majic y Cleo pasaron a llamarse Magnus y Cleo, respectivamente). La historia del juego era totalmente inventada y no guardaba relación alguna ni con la novela original ni con la serie de televisión.


title: Peter Henry Emerson

text: Pedro Enrique Emerson (Sagua la Grande, Cuba, 13 de mayo de 1856 - Falmouth, Reino Unido, 12 de mayo de 1936), más conocido como Peter Henry Emerson, fue un fotógrafo inglés que defendió el papel de la fotografía como un arte que posee sus propios recursos creativos utilizando presupuestos naturalistas. Fue un ardiente defensor de la toma de fotografías del natural, sin una intervención posterior sobre el negativo o positivo.


title: Peter Henry Emerson

text: Nació en Cuba en 1856, en la plantación de caña de azúcar de su padre. En 1869 se trasladó de Wilmington (Delaware), donde había asistido al colegio desde los ocho años, a la Inglaterra natal de su madre. En 1879 se tituló en Medicina en el King's College de Londres con brillantes resultados académicos y continuó sus estudios en el Clare College, en Cambridge, antes de volver al King College Hospital a ocupar un puesto como médico que obtuvo en unas oposiciones. En 1882 compró su primera cámara para ilustrar un tratado de ornitología que preparaba un amigo. En 1884 se trasladó a vivir a Norfolk Broads, poco después en 1886 abandonó la carrera médica y se dedicó a escribir y tomar fotografías. También alcanzó metas destacables en alrededor de media docena de deportes.


title: Peter Henry Emerson

text: Desde 1885 estuvo exponiendo fotos y ganando premios en diferentes salones, entre ellos en la Royal Photographic Society, en la que desató una gran polémica sobre las obras que se premiaban. Como enérgico defensor de sus opiniones, dio conferencias, escribió teorías y críticas, organizó y juzgó exposiciones y, lo más importante, exhibió y publicó sus propias y revolucionarias imágenes fotográficas.


title: Peter Henry Emerson

text: Emerson menospreció la obra de Henry Peach Robinson, por entonces fotógrafo de moda en Inglaterra, y criticó no solo la artificialidad de las poses y su sentimentalismo, sino también lo que constituía la técnica central de Robinson: la obtención de copias por combinación de varios negativos. Emerson criticó todas las intervenciones manuales hasta el retoque y defendió la pureza de la imagen directa no manipulada, y de la visión fotográfica sin artificios.


title: Peter Henry Emerson

text: En 1889 publicó su libro "Naturalistic photography" ("Fotografía naturalista o del natural") que recoge sus ideas sobre la fotografía y ejerció gran influencia posteriormente. Influyeron en él las últimas teorías del color y los hallazgos de la pintura francesa, particularmente la obra de Courbet, Millet y los impresionistas. Para Emerson el “arte sincero” supone una respuesta precisa y sensible a los acontecimientos naturales. El potencial cromático de la pintura era insuperable, pero la fotografía, por su fidelidad absoluta a las líneas y a los valores tonales, constituía según él un medio de expresión artística inigualable.


title: Peter Henry Emerson

text: Su propuesta estimula la toma de fotografía en exteriores y de escenas cotidianas, lo que se aparta de la fotografía que se realizaba en aquel momento centrada en la actividad en estudios y en la escenificación de composiciones fotográficas.


title: Peter Henry Emerson

text: Las fotografías de sus cuatro primeras publicaciones ilustradas: "Vida y paisaje de Norfolk Broads" (1886), "Imágenes de la vida de los campos y pantanos" (1887), "Idilios de Norfolk Broads" (1894) y "Escenas de la vida al este de Inglaterra" (1888); son una selección de lo realizado en 1885 y 1886. Aunque su tema común es el trabajo y el ambiente del campesinado en el este de Inglaterra, por lo que Emerson podría ser considerado como uno de los primeros documentalistas, los motivos aparecen siempre subordinados al estilo y hay una serie de actitudes artísticas que denuncian la presencia del autor.


title: Peter Henry Emerson

text: Las primeras obras de Emerson, como la titulada "El injertador", tienen un importante contenido sociológico, aunque el aspecto estético es todavía más poderoso y pone de relieve la deuda con Millet en cuanto a la distribución de luces y sombras y una gran inventiva para la composición. En la obra "Cazador siguiendo a los patos", el motivo desaparece para ser reemplazado por una forma dinámica que avanza a través de un espacio ambiental, en un mundo formado por tan solo unos pocos tonos de gris. La "Imagen oscura" inventada poco después por Emerson, devino el elemento clave del estilo fotosecesionista, aunque Emerson era contrario a las técnicas de positivado con pigmentos, aquellos las usaron con el fin de obtener este tipo de imágenes.


title: Peter Henry Emerson

text: En un punto de transición en su desarrollo artístico, "Vida silvestre en aguas de marea" (1890) supone la vuelta de Emerson a la ciudad de Great Yarmouth, Norfolk, como temática. Algunas de estas fotografías recogen el trabajo de los hombres en dicho medio urbano, pero su mayor valor reside en su modernidad y abstracción, que surgen de la decisión de Emerson de utilizar la técnica del enfoque diferencial que consiste en enfocar solo un plano del campo de visión.


title: Peter Henry Emerson

text: Desanimado por los anteriores resultados pero encantado con la excelente calidad de grabado conseguida por los hermanos Coll para "Vida silvestre en aguas de marea", Emerson consiguió sonsacarles los secretos de su oficio y en "Las lagunas inglesas y hojas de pantano" que puede considerarse la materialización definitiva de su forma de ver, hizo él mismo los grabados a mano; además del fotograbado empleó otros tipos de impresiones nobles como la platinotipia. En su consideración del grado como un medio propio para las bellas artes, Emerson fue precursor de Alfred Stieglitz.


title: Peter Henry Emerson

text: En 1890, dos años después de la publicación de su libro "Naturalistic Photography", Emerson se retractó de sus opiniones en un escrito titulado "The Death of Naturalistic Photography" ("La muerte de la fotografía natural"). Las implicaciones de algunos experimentos referentes a la sensibilidad de los materiales fotográficos, que precedieron a la invención del fotómetro, le llevaron a la conclusión de que la fotografía al ser un proceso puramente mecánico, no podía aspirar a la categoría de arte, ya que el fotógrafo no debía alterar los valores tonales mediante un acto de puro deseo estético. Como consecuencia en la reedición de su libro "Naturalistic Photography" cambio el título de su último capítulo "Photography a pictorial art" ("La fotografía un arte pictórico") por "Photography not an art" (La fotografía no es un arte).


title: Peter Henry Emerson

text: El último año de actividad fotográfica de Emerson fue 1891, durante el que realizó las imágenes para "Hojas de pantano" publicado en 1895. Incluso en su obra final y más conseguida, "Amanecer invernal", se traslucen influencias externas ya que recuerda al paisajista inglés Samuel Parker (1805-1891) y su obra "Jardín nevado" guarda notables semejanzas con los dibujos orientales.


title: Peter Henry Emerson

text: Murió en 1936 en Falmouth.


title: Los Justicieros

text: "Este artìculo trata sobre el videojuego. Para el manga de magos y hechiceros consulta Slayers"


title: Los Justicieros

text: Los Justicieros es un videojuego creado por Dinamic Multimedia en 1996 como versión del juego para recreativa de igual nombre (distribuida como Los Hermanos Zorton fuera de España). Es la primera, y hasta ahora única película interactiva española para ordenadores (para recreativas PicMatic S.A. y Snatcho produjeron Corrupción en Marbella).


title: Los Justicieros

text: El juego fue una revolución en la época al estar íntegramente compuesto por escenas reales rodadas en el desierto de Almería y dirigidas por el director Enrique Urbizu. Contaba con especialistas de cine encargados de las caídas, persecuciones y explosiones.


title: Los Justicieros

text: El juego se distribuyó en tiendas y quioscos de prensa. Y posteriormente se incluyó en diversos recopilatorios ofrecidos junto a ediciones dominicales de periódicos de tirada nacional.


title: Los Justicieros

text: Un solitario pistolero llega a un pueblo "al este del río Pecos" atormentado por dos bandoleros llamados "Los hermanos Zorton". El jugador debe localizar los trozos del mapa para llegar a la prisión de Sonora, cuartel de los Zorton, y acabar con ellos para devolver la paz al pueblo.


title: Los Justicieros

text: El rodaje de las escenas duró más de mes y medio durante el verano de 1992 en los famosos estudios del Desierto de Tabernas en Almería.


title: Los Justicieros

text: El reparto contaba con humoristas como Paco Calatrava, interpretando al jefe indio, Javier de Campos como el enterrador, Mariano 1,85 como uno de los hermanos Zorton, y Don Pepito como "Peque miedoso".


title: Los Justicieros

text: El guion fue escrito por Mariano 1.85 y Antonio Gallardo quince días antes del rodaje y supuso una aventura inolvidable para una productora que llevaba a cabo su ópera prima.


title: Los Justicieros

text: La música la compuso el propio Mariano 1,85.


title: Crimson Moonlight

text: Crimson Moonlight es una banda cristiana de Unblack metal fundada por Gustav Elewsson, Petter Stenmark y Simon Rosen (Exguitarrista de Antestor). en 1997 en Jönköping (Suecia). En su primer trabajo "The Eternal Emperor" surgió como una banda muy prometedora, temas adornados con abundantes teclados, y letras muy contundentes.


title: Crimson Moonlight

text: En agosto del 97 graban el DEMO “Glorification of the Master of Light”, se le empiezan a abrir las puertas para salir de Suecia en junio del 98 tocando en Oslo (Noruega) en el DP Festival, tomando gran renombre en la escena cristiana nórdica, participando incluso en el compilatorio “In the shadow of Death” (producido por la END TIME) con uno de sus mejores temas “Blood cover my needs” en el año 2000.


title: Crimson Moonlight

text: Participa con su nuevos miembros en el compilatorio “Power from the sky” junto a importantes bandas como "Wisdom Call", "Sanctifica", "Pantokrator" entre otras, por aquel tiempo los nuevos miembros influenciaron musicalmente en gran manera para Crimson, llevándolo a cambiar su sonido, alejándose un poco del black metal, todo parecía obvio: Crimson Moonlight dejaría la brutalidad mostrado en sus anteriores temas, pues canciones como "Touch of emptiness" o "Your face" eran muy distintas a sus antecesores.


title: Crimson Moonlight

text: Pero entre enero y febrero de 2003 los Crimson Moonlight entran a estudios para grabar "The Covenant Progress" el cual sale bajo el sello de "Rivel Records", un disco extremadamente rápido, técnico y violento, confirma a Crimson Moonlight como una de las mejores bandas de White Metal.


title: Crimson Moonlight

text: Hace poco Crimson lanzó el "Song from the archives" un libro abierto de la historia de esta banda, pues reúne toda su trayectoria incluyendo el concierto "LIVE IN VARSAS 1998".


title: Crimson Moonlight

text: Luego de esto en el año del 2004 sacan su álbum "Veil of Remembrence" un álbum bastante bueno lleno de brutalidad y rapidez.


title: Crimson Moonlight

text: En 2006 un EP "In Depths of Dreams Unconscious" el cual contiene 4 temas bastante buenos. Finalmente luego de 8 años, a través de su página en Facebook, indican la salida de un nuevo álbum " Divine Darkness", del cual; el 8 de noviembre estrenan Sencillo "The suffering" continuando con la intensidad y excelente calidad de sonido.


title: José Luis Cantilo

text: José Luis Cantilo (Buenos Aires, 6 de febrero de 1871 - Buenos Aires, 11 de octubre de 1944) fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical.


title: José Luis Cantilo

text: "José Luis Teófilo Cantilo" nació en Buenos Aires el 6 de febrero de 1871, hijo de Magdalena Ortiz Basualdo Quesada y de José María Raimundo Cantilo Muñoz. Contrajo matrimonio en 1897 con Josefina Alejandra Achával Rufino, siendo padres de Rosa, Magdalena, Esther, Teresa, Rafael, José Luis y Héctor Cantilo Achával.


title: José Luis Cantilo

text: Amigo personal y miembro del grupo más cercano a Hipólito Yrigoyen integró primero la Unión Cívica (1889) y luego fue fundador de la Unión Cívica Radical (1891) desde sus primeros momentos. Participó en las revoluciones de 1893 y 1905. En 1895 fue elegido diputado provincial en la Provincia de Buenos Aires.


title: José Luis Cantilo

text: El 15 de noviembre de 1916 fundó el diario La Época de orientación yrigoyenista y radical.


title: José Luis Cantilo

text: Entre 1917 y 1918 se desempeñó como interventor de la Provincia de Buenos Aires designado por el presidente Hipólito Yrigoyen. Para 1918 tras un año intervenida había 44 municipalidades a las que había embargado los porcentajes que iban a corresponderles en los impuestos fiscales. El erario provincial había dejado de abonar los servicios de hospitales y de la policía, en localidades como Esteban Echeverría, Necochea, Lobos, Pergamino, Rauch, Pehuajó, Tres Arroyos, San Martín, entre otras, se había suspendido el servicio de policía por falta de pago.


title: José Luis Cantilo

text: También durante su intervención se suscitaron conflictos obreros en los frigoríficos y en zonas industriales de Zárate, Avellaneda; y en los puertos de Mar del plata y Bahía Blanca. Entre 1917 y 1918 hubo un dramático aumento de las planillas de empleados de la administración pública nacional, llegándose a duplicar en un año, lo que causó severas restricciones presupuestarias.


title: José Luis Cantilo

text: Luego Yrigoyen lo nombró Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, cargo en el que se desempeñó entre 1919 y 1921.


title: José Luis Cantilo

text: Durante su período de gobierno se celebraron en la Ciudad de Buenos Aires los homenajes por el centenario del fallecimiento del Gral. Manuel Belgrano junto al Dr. José Tamborini encabezaron los actos en el Teatro Belgrano del barrio homónimo.