title: Teatro Argentino de La Plata

text: Desde entonces y hasta la actualidad se incorporaron, entre otros títulos, L'elisir d'amore, Macbeth, Don Carlo, I Masnadieri, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Manon Lescaut, Il Trittico, La Fanciulla del West, Turandot, Don Giovanni, La Flauta Mágica , Cosí fan tutte, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Norma, La Sonámbula, La Italiana en Argel, La Cenerentola, Los Pescadores de Perlas, I Pagliacci, Orfeo ed Euridice, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Lohengrin, Los Cuentos de Hoffmann, Francesca da Rimini, Mefistófeles, Manon, Edipo Rey, Stiffelio , Luisa Miller, Tlausicalpan y Sonata de Primavera , por citar solo algunas.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: A estas obras, se le suman zarzuelas, operetas, y un vasto repertorio en conciertos sinfónicos corales y oratorios. Realizó numerosas giras por el interior del país y de la provincia, como así también llevó a cabo representaciones en Uruguay y Brasil.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Tras la dirección de Dante Gallegari, se sucedieron en este cargo, a veces en más de una oportunidad, los maestros Carlos Berardi, Mario Monachesi, Alberto Balzanelli, José Luis Ramírez Urtasún, Andrés Máspero, Daniel Grimoldi, Elba Estequín, Jorge Armesto, Dante Anzolini, Luis Clemente, Vittorio Sicuri, Manuel Cellario, Eduviges Picone, Miguel Martínez, Sergio Giai, y actualmente Hernán Sánchez Arteaga (2016-2019).


title: Teatro Argentino de La Plata

text: La necesidad de la formación de esta Compañía se basaba en la resolución de efectuar espectáculos coreográficos independientes.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: El precedente fundamental fue una función de la que hoy en día se la denomina "muestra", montada en la antigua sala del Teatro Argentino, en 1944, con el nombre de "Clase Espectacular". En 1946 se hizo cargo del primigenio núcleo de bailarines la profesora Giselle Bohn. Con la asunción como directora de la maestra inglesa Esmeé Bulnes al año siguiente, se constituyeron las bases de un conjunto que habría de convertirse en el segundo de Sudamérica. El 11 de octubre de 1947, el Teatro Argentino presentó su primer espectáculo de Ballet con elenco propio.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: De allí en más la flamante compañía desarrolló un amplio patrimonio artístico formado por casi cien ballet, entre los que se pueden mencionar El lago de los cisnes, Las Sílfides, El Cascanueces, La Flor del Irupé, La Giara, Danzas Polovtsianas, El Sombrero de Tres Picos, La Bella Durmiente del Bosque, Les Midinettes, Gaitè Parisienne, Sinfonía Clásica, Coppelia, Annabel Lee, Giselle , Cantares, Don Quijote, Scheherazade, Baile de Graduados, Carmen, Apollon, Constancia, Suite en Blanc, Gloria, Paquita , El Cascanueces, Tchaikovsky Suite, Tango en Gris, Danzas Sinfónicas, Cuatro Momentos, Adagietto, Holberg Suite, Estancia, El carnaval de los animales, Concierto de Mozart, Danzas Sinfónicas, "La bayadera", El Mandarín Maravilloso, Chopiniana, Paganini, El Amor Brujo y Floralis, por citar solo algunos.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: En los últimos años importantes personalidades del arte coreográfico actuaron junto al Ballet Estable. Entre los nombres pueden citarse a Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga y Herman Cornejo; Eleonora Cassano, Silvia Bazilis, Raquel Rossetti, Ludmilla Semenyaka, Natalia Ledoskaia, Cecilia Kerche, Marcela Goicochea, María del Real, Anita Magnari, Marcelo Misailidis, Vladimir Kirillov, Gabriela Alberti, Luis Ortigoza y Marianela Núñez. Asimismo, renombrados coreógrafos nacionales e internacionales son invitados permanentemente a realizar sus trabajos con la Compañía.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Desde 1948 en adelante, y luego del período Bulnes, ejercieron la dirección y se desempeñaron como maestros de baile las importantes figuras Michel Borowski, Nina Verchinina, Yurek Shabelevsky, Roberto Giachero, Amalia Lozano, Tamara Grigorieva, Gioconda Filippini, Esmeralda Agoglia, Gustavo Mollajoli, Ricardo Rivas, Violeta Janeiro, Lyde Peralta, Raquel Rossetti, Lidia Segni, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Mario Galizzi, Cristina Delmagro, Mario Silva, y desde el año 2017 a la actualidad Viktor Filimonov, entre otros.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Para llevar a cabo los ensayos y los espectáculos de Lírica y Ballet el Teatro Argentino cuenta con un cuerpo de maestros sustitutos. Este cuerpo comprende a Maestros de Repertorio Lírico y Maestros de Repertorio Coreográfico quienes tienen a su cargo la preparación y realización de los títulos que componen la programación artística del Teatro Argentino.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Los maestros sustitutos de Lírica realizan funciones como pianistas en la preparación de cantantes en el estudio y aprendizaje de roles, acompañando ensayos musicales y de escena en camarines, salas y escenario.  Los Maestros Sustitutos de Repertorio Coreográfico realizan funciones como pianistas ejecutando las obras programadas en los ensayos de Ballet.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Además de dichas tareas, los maestros sustitutos de Lírica como de repertorio coreográfico, se desempeñan como maestros apuntadores impartiendo órdenes para la realización de movimientos escénicos (telones, teletas y otros elementos de escenotecnia teatral, efectos especiales, salidas a escena de solistas, coro, figurantes y bailarines, como asistente de luces y seguidores, asistencia musical en sobre titulado).


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Para cumplir con el propósito de producir íntegramente sus espectáculos, sin la necesidad del concurso de agentes externos, el Teatro Argentino fue creando sus propias Secciones Técnicas, con artistas y artesanos altamente calificados que permiten la realización de todas las fases de una producción artística, desde las instancias preparatorias hasta la puesta en escena final.


title: Teatro Argentino de La Plata

text: Los talleres de producción escénica están ubicados en los subsuelos del edificio, ya que requieren amplios espacios para la realización de grandes decorados, los cuales se conectan por medio de dos montacargas directamente al escenario.


title: Peñón Viejo (estación)

text: Peñón Viejo es una estación de la Línea A del Metro de Ciudad de México. Esta estación es llamada así por estar cerca del cerro "Peñón del Marqués" conocido también como Peñón Viejo. Su símbolo es un peñón, basado en la forma como los aztecas representaban algunos peñones; según el plano reconstructivo de la región del Tenochtitlán de Luis González Aparicio.


title: Peñón Viejo (estación)

text: Cerro situado al noreste del Cerro de la Estrella y Al sureste del Peñón de los Baños, En tiempos prehispánicos fue un islote del Lago de Texcoco llamado Tepepolco. Moctezuma Xocoyotzin lo utilizó como lugar de descanso. En tiempos de la colonia (1521 para ser exactos) cambio de nombre, debido durante la ocupación de Tenochtitlán, Hernán Cortés instaló ahí su cuartel general. Este cerro marcaba el límite urbano de la Ciudad de México pero en la década de los 60's del siglo XX fue víctima de la mancha urbana.


title: Peñón Viejo (estación)

text: El número total de usuarios para 2014 fue de 4,088,081 usuarios, el número de usuarios promedio para el mismo año fue el siguiente:


title: Julio Granda

text: Julio Ernesto Granda Zúñiga (nacido en Camaná, Arequipa, Perú, 25 de febrero de 1967), es un ajedrecista peruano, primer Gran Maestro Internacional de su país (1986).


title: Julio Granda

text: En enero de 2019, se encuentra en la lista de la FIDE, con Elo de 2638,4.  Estuvo en el 2017 a solo un punto de los 2700 puntos ELO, se encuentra entre los mejores ajedrecistas del mundo.


title: Julio Granda

text: Julio Ernesto Granda Zúñiga es un gran maestro internacional de ajedrez, nacido el 25 de febrero de 1967 en Camaná, Arequipa, Perú. Sus padres son Daniel Granda y Zoila Zúñiga y es el tercero de siete hermanos. Desde 1986 y durante 30 años figuró en la clasificación de la Federación Internacional de Ajedrez como el número uno de su país.


title: Julio Granda

text: El año 1972, Bobby Fischer gana el título mundial de ajedrez al derrotar al campeón soviético Boris Spassky y dicho acontecimiento, entre representantes de las dos superpotencias mundiales en plena guerra fría, tuvo tal repercusión mediática que don Daniel, padre de Julio, retomó la práctica del ajedrez y enseñó los primeros movimientos a sus hijos mayores. Julio quedó excluido por tener sólo cinco años de edad y no saber leer ni escribir; sin embargo, la curiosidad e insistencia del niño hicieron que también aprendiera y así el ajedrez se convirtió en una recurrente actividad familiar que se alternaba con el fútbol y las tareas agrícolas.


title: Julio Granda

text: Rápidamente la precocidad de Julio se hizo patente al superar a sus hermanos e incluso a su padre que se vio obligado a inscribirlo en torneos locales y regionales y a impartirle sus primeras clases usando variopintos libros y material recopilado hasta de artículos de la prensa escrita. Todo ese conocimiento adquirido más su talento natural le permitieron clasificarse en la final del Campeonato Nacional Absoluto de Perú cuando tenía nueve años.


title: Julio Granda

text: El año 1977, el maestro internacional argentino Jorge Szmetan visita el Perú y derrota a Julio con facilidad y en su regreso a Buenos Aires tuvo el generoso gesto de enviarle los cuatro tomos del reconocido "Tratado General de Ajedrez" del maestro argentino Roberto Grau. Era evidente que el pequeño talento necesitaba de un curso bien estructurado para seguir progresando, ya que su comprensión posicional del ajedrez era limitada. Sin embargo tal estudio sistemático le generó sentimientos encontrados ya que mientras su padre abstraído y con la mayor devoción e intención le digería todo el curso (Julio sólo observaba), sus hermanos jugaban a pocos metros, intensos partidos de fútbol. Por respeto y consideración al gran esfuerzo de su padre, el niño se quedaba callado pero así quedó incrustado ese rechazo al estudio del ajedrez que como juego científico requiere mucha preparación. Esa importante carencia la fue compensando con su gran espíritu competitivo y aversión a perder que le desarrolló la virtud de reconocer sus errores en plena partida.


title: Julio Granda

text: En 1980 ganó el Mundial Infantil en Mazatlán, México y al volver al Perú fue recibido en el palacio de gobierno por el presidente de la República. Dos años después y gracias a una beca tuvo que dejar el seno familiar e irse a vivir a Lima. No logró en esa nueva etapa, ningún resultado importante, hasta que en 1984 ganó el Campeonato Panamericano Juvenil y le otorgaron el título de Maestro Internacional. Empezó a viajar con más frecuencia al extranjero y en 1985, no obstante ser ya el segundo ajedrecista peruano, quedó muy rezagado en el Campeonato Nacional Absoluto del Perú.


title: Julio Granda

text: Ese mismo año reaccionó y en un torneo a doble vuelta entre los mejores jugadores peruanos, excepto el gran maestro Orestes Rodríguez que vivía en España, consiguió ganar el evento con 100% de efectividad. Había dado un paso importante en superar el medio local y se podía vislumbrar el título de Gran Maestro. En 1986 fue invitado a Cuba con todos los gastos cubiertos y luego de participar en varios torneos ganándolos casi todos, obtiene la definitiva norma que le acreditaba como Gran Maestro Internacional, al empatar el primer lugar en el tradicional magistral "Capablanca in Memoriam".


title: Julio Granda

text: Eran buenos tiempos para el ajedrez y los torneos abundaban sobre todo en Europa y particularmente en España, donde Julio empezó a ser un asiduo visitante. Su particular estilo de juego sobre la base de las ideas que iba captando en sus propias y ajenas partidas, presenciadas en vivo y en directo, más su afán por buscar siempre la victoria, fueron elevando disimuladamente su nivel, que le permitió en 1992 ubicarse entre los 25 mejores ajedrecistas del mundo; su mejor posición alcanzada.


title: Julio Granda

text: En 1998 se retiró de la práctica del ajedrez y estuvo dedicado a actividades agrícolas en su natal Camaná. En el 2002 volvió a la palestra ganando por quinta vez el Campeonato Nacional Absoluto de Perú y al año siguiente el "Capablanca in Memoriam" en La Habana, Cuba. Es evidente que los cuatro años sin casi contacto con el ajedrez no afectaron su juego y siguió cosechando nuevos títulos.


title: Julio Granda

text: Desde el 2008 reside en Salamanca, España, junto a su esposa Marilyn Tejada y sus cuatro hijos: Lereyda, Julio, Mariela y Alonso. Esta nueva etapa, viviendo de una manera estable en Europa, le ha permitido participar en muchos torneos y poco a poco mejorar su ubicación en el "ranking" mundial. En su ya larga carrera de más de 36 años representando internacionalmente al Perú, ha participado como mínimo en unos 300 torneos y ha ganado más de 60 en la modalidad clásica. Sus resultados más importantes son los siguientes:


title: Julio Granda

text: Open Internacional de Matalascañas; Huelva, 1986 1.er lugar Open Citta di Forli; Forli, 1988 1.er lugar  Magistral Ciutal Vella la Rambla, Barcelona 1.erlugar Magistral Miguel Najdorf, Buenos Aires, 1991 1.er 1.er lugar Reshevsky Memorial, Nueva York, 1992 1.er lugar  Zonal Sudamericano, Brasilia, 1993 1.er lugar  Donner Memorial, Ámsterdam,1996 1.er lugar Magistral Entel, Santiago de Chile 2005 1.er lugar  Open Internacional de Benasque, 2008 1.er lugar  Open Internacional La Roda, Albacete, 2013 1.er lugar  Open Internacional de Andorra, 2015 1.er lugar  Open Internacional Floripa Chess, Florianopolis, 2016 1.er lugar V Open Internacional de LLucmajor, Mallorca, 2016 1.er lugar


title: Julio Granda

text: Además ha formado parte del equipo peruano en 11 olimpiadas de ajedrez. También ha ganado en una ocasión el Campeonato Iberoamericano y en dos ha quedado segundo. Asimismo y por cuatro veces ha sido Campeón Panamericano Absoluto. Se ha clasificado en cinco Copas del Mundo, habiendo conseguido se mejor resultado en Tromso, Noruega, en 2013, donde luego de eliminar a Melkumyan, Leko y Giri, quedó entre los 16 mejores de tan fuerte y exigente torneo. En la lista ELO de la Federación Internacional de Ajedrez del mes de junio de 2016 tiene 2699 puntos, que lo ubican en el puesto 42 del "ranking" y a la vez en el gran maestro de más edad con mejor ELO del mundo.


title: Julio Granda

text: Julio Granda no estudia teoría de aperturas. Ha afirmado que solo ha leído un libro de ajedrez, el tercer tomo del Tratado General de Ajedrez de Roberto Grau. De todos modos, admite leer revistas y repasar el Informador, lo que unido a su excelente memoria y capacidad de asimilación, le ha permitido ganar torneos y títulos importantes.


title: Julio Granda

text: En la clasificación final, del I Magistral Ruy López, las posiciones fueron las siguientes:


title: Jaca Paca

text: Jaca Paca ("Fred the Wonder Horse" en la versión original) era un personaje secundario de Barrio Sésamo.


title: Jaca Paca

text: Jaca Paca era una yegua (en la versión original era un caballo) de peluche ataviada al estilo del oeste norteamericano y dotada del don de la palabra. Solía aparecer acompañada por Coco, en su papel de "Sheriff Coco", con el que se enfrascaba en delirantes conversaciones aunque Jaca Paca mostraba siempre una mayor lucidez mental y acababa ayudando al despistado Coco en tareas como contar hacia atrás, rescatar animales o buscar agua en el desierto.


title: Edwin Villafuerte

text: Edwin Alberto Villafuerte Posligua (Ventanas, Los Ríos, Ecuador, 12 de marzo de 1979) es un exfutbolista ecuatoriano. Jugaba de guardameta y su último club fue el Deportivo Quevedo.


title: Edwin Villafuerte

text: Ha participado en la Copa Merconorte de 2000 y 2001, la Copa Sudamericana de 2002 y Copa Libertadores de 2003 y 2004. Conocido como "Las nuevas manos de Ecuador", aunque le costó mantener la titularidad en el Barcelona, en el que competía por el puesto con José Francisco Cevallos. El jugador tuvo problemas por el consumo de alcohol, llegando incluso a tener un accidente de tráfico por conducir ébrio. Para poder jugar con más regularidad, en enero de 2006 fichó por el Deportivo Quito.


title: Edwin Villafuerte

text: A principios del 2008, jugando para Olmedo en la primera fase de la Copa Libertadores de América, se lesionó jugando el partido de vuelta en Argentina contra Lanús, equipo que finalmente se clasificó para la fase de grupos. En el 2009 es contratado por el Club Técnico Universitario. En el 2010 ficha por el Club Deportivo Espoli


title: Edwin Villafuerte

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Ecuador. Jugó en las categorías sub-17, sub-20 y sub-23. En 1995, participó en el Campeonato Mundial Sub-17 de la FIFA. En la competición preliminar de la Copa Mundial de la FIFA 2006, Ecuador le ganó a Brasil y a Argentina en casa con Villafuerte bajo los palos, quien mantuvo la portería a cero en ambas ocasiones.


title: Dialecto alavés del euskera

text: El euskera alavés fue un dialecto del euskera, que compartió semejanzas principalmente con el dialecto occidental (a veces también denominado vizcaíno). El problema para categorizarlo reside en que es un dialecto extinto, y hay pocos textos escritos. En la actualidad, en las zonas en las que hoy en día se mantiene la transmisión del euskera como lengua materna se hablan variantes o subdialectos que se encuadran en el dialecto occidental. En Barambio se habla la variante occidental del dialecto occidental, en Valle de Aramayo se habla la variante oriental del dialecto occidental y en la localidad de Villarreal de Álava y Olaeta (perteneciente al municipio de Aramayo pero geográficamente fuera de él) se utiliza un habla intermedia de las variantes occidental y oriental del dialecto occidental. El denominado dialecto occidental es el comúnmente llamado vizcaíno, aunque algunos expertos prefieren el término de occidental, pues, aparte de en Vizcaya, también se habla en una parte importante de Guipúzcoa y en las mencionadas zonas de Álava.


title: Dialecto alavés del euskera

text: Según Koldo Mitxelena, existió en Álava un dialecto propio diferenciado del resto, al que denominó vascuence meridional. Otros expertos, como el dialectólogo Koldo Zuazo, sin embargo, consideran que el euskera meridional, o alavés, formaba parte del actual euskera occidental. Las razones para hablar de un dialecto alavés (o meridional), o de un euskera con algunas características propias pero dentro del dialecto occidental, están en los diferentes textos en euskera de este territorio hallados en diferentes épocas, y en la toponimia.  El euskera recogido en textos alaveses tenía similitud con el vizcaíno u occidental, ya que es parecido en muchos rasgos gramaticales y sintácticos al vizcaíno actual. todo ello referido al menos a la parte occidental y central de Álava, pues en la oriental tenía puntos en común con el guipuzcoano y el alto navarro. Según las últimas clasificaciones, este euskera alavés se puede dividir en tres variedades: la occidental, la central y la oriental en la zona colindante con Vizcaya y Guipúzcoa y de la zona más interior se especula con su separación como dialecto diferenciado del vizcaíno y guipuzcoano, pero ante la falta de escritos es imposible saberlo.


title: Dialecto alavés del euskera

text: Por otra parte, según estudios del dialectólogo Koldo Zuazo, en época medieval Vitoria fue un importante foco de innovación del euskera occidental o vizcaíno, extendiéndose su influencia hacia el norte (Vizcaya y valle del Deva y Goyerri guipuzcoano), sur, y este (Navarra occidental).  Hoy en día más de un 25% de los alaveses saben euskera; principalmente hablan euskera batúa, gracias principalmente al sistema educativo, con influencias sobre todo del dialecto occidental (que se ha preservado en una pequeña parte de Álava) y en menor medida de otros, aunque también hay vascoparlantes de habla materna de otras zonas que matienen el dialecto de sus zonas de origen. Aunque solo un 7% de los alaveses lo consideran su lengua materna (incluidos los que tienen ambas lenguas como maternas).


title: Charles Victor Langlois

text: Charles-Victor Langlois (Ruan, 1863-París, 1929) fue un historiador francés.


title: Charles Victor Langlois

text: Recibió su doctorado en 1887 y se convirtió en profesor de la Universidad de París en 1909, donde enseñó Bibliografía, Paleografía e Historia de la Edad Media. También fue profesor en La Sorbona. Langlois es sobre todo reconocido por sus estudios históricos del medievo francés, donde escribió obras destacadas como "Le règne de Philippe III le hardi" (El reino de Felipe tercero, el temerario). Considerado hasta la fecha como uno de los mejores trabajos sobre el tema.


title: Charles Victor Langlois

text: También destaca el trabajo que realizó junto a Charles Seignobos, ""Introduction aux études historiques”" (Introducción a los estudios históricos). Una de las obras cumbres del positivismo al que Langlois estaba muy apegado. Langlois escribió una descripción bibliográfica de todos los archivos de Francia "Les archives de l'histoire de France" (Los archivos de historia de Francia), gran aportación a la archivística en su país. En 1913 Langlois fue nombrado director de Archivos nacionales y en 1917 obtuvo un puesto en la Academia de inscripciones y humanidades.


title: Nightwalker

text: El personaje principal es Shido, un vampiro que ha decidido proteger a los humanos. Detective privado de día y un cazador de demonios por la noche. Shido junto a sus compañeras Riho Yamazaki, Yayoi Matsunaga y Guni, resuelve casos de asesinatos causados por los "nightbreeds" (monstruos de baja clase).


title: Nightwalker

text: En el mundo de "Nightwalker", los ataques de los "nightbreeds" (ナイトブリード) o raza nocturna, demonios menores que poseen a los humanos y se alimentan de sus almas, son relativamente comunes. Como grupo, los nightbreeds (o simplemente "breeds") son usualmente auto-serviles y de baja inteligencia, tienen la capacidad de poseer el cuerpo humano para cometer crímenes. Los crímenes cometidos por los breeds son difíciles de identificar y para ello, una agencia especial conocida como N.O.S. ha sido creada para investigar y resolver dichos crímenes.


title: Nightwalker

text: La fuente de inspiración para el anime proviene del juego Mayonaka no Tantei Night Walker, un juego eroge (juego erótico) de 16 bits en color lanzado en 1993. "Nightwalker" es un juego de aventuras que se enfoca entre la interacción de los personajes y resolución de problemas. Mientras que los personajes del juego tienen los mismos nombres y una apariencia similar al anime, sus personalidades son sencillas y menos trágicas (todos tienen familiares vivos). De todas formas, el juego maneja menos seriedad que el anime y Shido (con ayuda de Guni) son la fuente del humor.


title: Nightwalker

text: En el 2001 la compañía Arieroof relanzó el juego para Windows 2000 bajo el título Night Walker, esta versión usa las mismas gráficas que el juego original, a excepción de las gráficas de 256 colores. Los personajes se rediseñaron y son más parecidos al anime; el cabello de Shido es púrpura, el cuerpo de Guni es verde, pero el cabello de Yayoi extrañamente es rosa.Una adaptación a anime fue realizada en base al juego. Inicialmente estaba previsto para ser lanzada como una serie de OVAs, pero a partir del episodio 5 en adelante, comenzó a producirse para su emisión en TV, con una agenda ajustada y cambiando drásticamente el personal.


title: Nightwalker

text: Los primeros 4 episodios cuentan con dirección de Yutaka Kagawa, diseño de personajes de Miho Shimogasa y dirección de arte por Hitoshi Nagao. Desde el episodio 5 en adelante, la dirección pasó a Kiyotoshi Sasano, el diseño de personajes a Satoshi Isono, y la dirección de arte a Shigemi Ikeda. Como consecuencia, se ven grandes cambios tanto en la animación de la serie como en el ritmo y desarrollo de los episodios. El diseño de personajes sufre algunos cambios, el más notable es el color de cabello de Yayoi, que pasa de ser rojo a azul.


title: Nightwalker

text: Los 12 episodios se emitieron por TV Tokyo desde el 8 de julio de 1998 al 23 de septiembre del mismo año. El canal Locomotion adquirió la serie mediante un acuerdo con Mitsubishi, transmitiendola para Latinoamérica y su señal de Iberia, en idioma original y subtítulos.


title: Nightwalker

text: Tatsuhiko Shido (紫藤龍彦) Tatsuhiko Shido - Takumi Yamazaki (Japonés), Richard Cansino, (acreditado como Vincent Hatcher) (Inglés)


title: Nightwalker

text: Yayoi Matsunaga - Emi Shinohara (Japonés), Mari Devon, (acreditado como Jane Alan) (Inglés)


title: Nightwalker

text: Riho Yamazaki - Maaya Sakamoto (Japonés), Dorothy Elias-Fahn, (acreditado como Dorothy Melendrez) (Inglés)


title: Nightwalker

text: Guni - Ikue Otani (Japonés), Sandy Fox (Inglés)


title: Nightwalker

text: Cain - Hideyuki Tanaka (Japonés), Lex Lang (Inglés)


title: Nightwalker

text: Yukie Tsukimura - Yuko Kobayashi (Japonés), Sonja S. Fox Inglés


title: Nightwalker

text: Yoko Asahina - Takako Kikuchi (Japonés), Wendee Lee Inglés


title: Nightwalker

text: Megumi Otsuka - Maya Okamoto (Japonés), Ellen Wilkinson Inglés


title: Nightwalker

text: Shunichi - Akira Ishida (Japonés), Lex Lang Inglés


title: Nightwalker

text: Bait - Toshihiko Seki (Japonés), David Mallow Inglés


title: Nightwalker

text: Shinji - Mari Devon, acreditado como Jane Alan (Inglés)


title: Nightwalker

text: Kasumi Matsunaga - Emi Shinohara (Japonés), Mari Devon, acreditado como Jane Alan (Inglés)


title: Nightwalker

text: Witch - Matsuko Katsuki (Japonés), Mary Elizabeth McGlynn (Inglés)


title: Nightwalker

text: La banda sonora de la serie estuvo a cargo de Akifumi Tada. Fue editada en un disco lanzado el 14 de octubre de 1998 en Japón.


title: Ip Man

text: Yip Man (nombre real Yip Kai-man) (葉問 in pinyin: yè wèn; en Jyutping); (Foshan, Provincia de Cantón, China; 1 de octubre de 1893 - Hong-Kong; 2 de diciembre de 1972) fue un maestro (Shifu) de las artes marciales chinas en el estilo Wing Chun, su más famoso discípulo fue el artista marcial Bruce Lee.


title: Ip Man

text: Inició su aprendizaje del Wing chun con a sus 13 años y terminó su entrenamiento con . Se dice que Yip Man defendió a una mujer que estaba siendo atacada por un policía extranjero, derrotándolo en defensa de la agredida, lo que le acercó a Leung Bik, quien terminó su entrenamiento en el estilo Wing Chun.


title: Ip Man

text: Yip Man volvió a Foshan y se convirtió en policía. Sirvió en la Segunda guerra chino-japonesa y luego retornó a la policía que se llamaba en esa época Kuomintang, hasta que fue despedido en 1948 por conflictos políticos. Se fue a Hong Kong a enseñar Wing Chun en un pequeño gimnasio ese mismo año.


title: Ip Man

text: Yip Man fue el primer maestro ("shifu en chino") en enseñar abiertamente el arte marcial del Wing Chun, como forma de sustento para su vida al viajar a sus 55 años a Hong Kong, lugar donde tuvo que combatir con los distintos maestros de Kung Fu, con el fin de conseguir el permiso de enseñar en el lugar, después de derrotar a varios de ellos y sin nadie que se animara a enfrentarlo, consiguió su cometido. En este lugar tuvo múltiples alumnos quienes finalmente difundieron el arte en todo el mundo, arte marcial del que la historia revela que fue creado por una mujer llamada Ng Mui (monja Shao Lin) quien fuera parte de los cinco monjes supervivientes (conocidos como Los Cinco Antecesores: Ng Mui, Chi San, Choy Fok, Fun To Tak y Miu Hin) a la destrucción del templo Shao Lin. Enseñó Wing Chun en Hong Kong de 1948 a 1969.


title: Ip Man

text: De su muerte se sabe que Lun Kai, uno de sus discípulos, le fue a visitar y encontró a Yip Man muerto en su residencia el 2 de diciembre de 1972 a sus 79 años en Hong Kong, su muerte se debió a un cáncer de garganta.


title: Ip Man

text: Tres años después de la muerte de Yip Man sin dejar ningún líder del estilo, Lun Kai quedó como el último legítimo líder del estilo Wing Chun. Yip Man nunca usó el título de Gran Maestro y tampoco autorizó a que alguien lo utilizara. Yip Man descansa en un antiguo cementerio de Hong Kong, donde practicantes de todo el mundo le visitan para prestarle homenaje.


title: Ip Man

text: Yip Man durante toda su vida demostró no gustar de cinco cosas: usar traje, decir que alguien estaba equivocado, enseñar a extranjeros, sacarse fotos y enseñar técnicas de patadas. Yip Man era un hombre extremadamente educado y bondadoso. “Un buen hombre”, como menciona francamente el Maestro Duncan Leung.


title: Ip Man

text: Sobre su vida privada, se casó con Cheung Wing Sing, que falleció en 1960, y tuvo cuatro hijos. Dos hijos llamados Yip Chun (31 de julio de 1924) e Yip Ching (1936) y dos hijas llamadas Yip Sum e Yip Wun.


title: Ip Man

text: Se le conoce, entre otras cosas, porque fue el maestro de Bruce Lee.


title: Ip Man

text: En 1967, a petición del Patriarca Ip Man, sus discípulos fundan la "Hong Kong Ving Tsun Athletic Association", siendo Ving Tsun la transliteración oficial.


title: Ip Man

text: El 9 de noviembre de 2002 el gobierno de China, funda en Foshan (Guandong, China), a través del Yip Man Development Council, parte del Cultural Council de Foshan, el Ip Man Tong (Museo de Yip Man) con la ayuda de sus discípulos. En honor al Patriarca, y para reconocer su contribución a las Artes Marciales Chinas.


title: Ip Man

text: En 2008 se hace una película para su recuerdo. La cual tiene su secuela estrenada el año 2010. Basada en hechos reales, con su propio nombre como título: Ip Man, en la que se revela parte de su vida en los buenos momentos y los malos que llegaron con el conflicto entre China y Japón que duró 8 años, desde 1937 hasta 1945. En la película también se puede apreciar como llegó a dominar el Wing Chun. Más tarde, en 2015 y en 2019 (respectivamente) se estrenaron otras 2 nuevas secuelas, tituladas Ip Man 3 e Ip Man 4.


title: Ip Man

text: Estas películas póstumas de artes marciales, relatan su vida.


title: Muñeco de nieve

text: Un muñeco de nieve es una figura hecha de nieve condensada que tiene forma de hombre. La imagen de un muñeco de nieve está conectada popularmente con la Navidad y ligada a la cultura occidental. La construcción de un muñeco de nieve es un entretenimiento invernal para los niños en países y regiones en que abunda este elemento. La palabra "Muñeco de Nieve" es una sola palabra compuesta por un sustantivo y un complemento del nombre.


title: Muñeco de nieve

text: Un muñeco de nieve puede ser construido haciendo rodar una bola grande de nieve para fabricar un "cuerpo". Una segunda (y a menudo una tercera) bola más pequeña se pone encima figurando la superior como "cabeza". Los rasgos faciales como por ejemplo los ojos y la boca se agregan tradicionalmente usando trozos de carbón o pequeñas piedras, al igual que botones. También se puede añadir una nariz utilizando un trozo de fruta o de verdura como por ejemplo una zanahoria. Por último, en los laterales se colocan a veces unas ramas para formar los brazos.


title: Muñeco de nieve

text: Los muñecos de nieve se representan a menudo con una pipa y un sombrero.


title: Friedrich Schlegel

text: Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel (Hanóver, Electorado de Brunswick-Luneburgo, 10 de marzo de 1772 – Dresde, Reino de Sajonia, 12 de enero de 1829) fue un filósofo, escritor, crítico literario, historiador, filólogo clásico y traductor alemán. Junto con su hermano August Wilhelm Schlegel fue uno de los representantes más importantes del Círculo de Jena. El objetivo de Schlegel era crear un nuevo tipo de representación literaria que aunara filosofía, narrativa, poesía, el genio y la crítica. Acuñó varios conceptos de vital importancia como ""poesía universal progresiva"" , la ironía romántica (""witz""), ""nueva mitología"" y el término romanticismo. Fue un pionero en la tipología lingüística y en el terreno de la indología.


title: Friedrich Schlegel

text: Fue el más joven de una familia protestante de siete hermanos. Destinado a ser banquero, rechazó esa vocación y empezó en 1790 los estudios de Derecho en la universidad de Gotinga, y los prosiguió en Leipzig. En este periodo entabló amistad con el poeta Novalis. En Leipzig empezó a interesarse por la cultura griega. En 1794 viajó a Dresde, donde estudió el arte y la cultura grecolatina clásica y escribió su ensayo "Sobre el estudio de la poesía griega", que publicó como introducción a una obra suya de más empeño, "Die Griechen und Römer" («Los griegos y romanos»), 1797.


title: Friedrich Schlegel

text: Viajó entonces a Jena, en cuya universidad su hermano August Wilhelm impartía clases. Jena era en ese entonces uno de los principales focos culturales de Alemania debido a que allí se encontraban muchos de los intelectuales atraídos por su universidad y la influyente cercanía de otra referente de las letras alemanas como la ciudad de Weimar. Allí, influido por la filosofía de Fichte, empezó a desarrollar en Estética lo que constituiría el principio teórico del Romanticismo, la ironía romántica o dicotomía entre la obra creada e imperfecta y la idea de su autor perfecta; la poesía encerraría pues elementos de una filosofía, una mitología y una religión. Desde 1797 Schlegel colaboró en el "Deutschland and Der Deutsche Merkur". Con su hermano y Ludwig Tieck fundó la revista Athenaeum, («Ateneo»), órgano del movimiento romántico alemán, revista que editó entre 1798 y 1800.


title: Friedrich Schlegel

text: Durante esos años escribió la novela semiautobiográfica e inacabada "Lucinda" (1799). En 1800 Schlegel publicó "Gespräch über die Poesie", su obra más amplia sobre estética romántica, donde estatuía que Dante Alighieri, Miguel de Cervantes y William Shakespeare eran las mayores figuras de la literatura universal. «La historia es una profecía al revés», escribió en el "Athenaeum". De esa época es su tragedia "Alarcos" (1802), donde sin mucha fortuna intentó combinar elementos clásicos y románticos. Cuando leyó la historia de la literatura europea lamentó haber perdido tanto el tiempo estudiando el periodo clásico grecolatino. Compuso entonces "Geschichte der alten und neuren Literatur" (Viena, 1812), una historia de la literatura antigua y moderna.


title: Friedrich Schlegel

text: Entre 1800 y 1801 Schlegel fue lector en la Universidad de Jena. Se estableció en París algunos años con la escritora y traductora Dorothea Veit, de la que se había enamorado en Berlín años antes y que era pariente del filósofo Moses Mendelssohn (1729–1786). En París Schlegel estudió sánscrito y fundó, en 1803, el periódico "Europa". Trabajó editándolo hasta 1805. En 1804 se casó al fin con Dorothea Veit, y volvió a Alemania, en concreto a Colonia (1804–1807). Tras convertirse al catolicismo en 1808 viajó a Viena, donde trabajó en el Ministerio de Asuntos Exteriores austriaco. Allí conoció al escritor Joseph von Eichendorff (1788–1857). Sirvió en el ejército austriaco entre 1809 y 1810.


title: Friedrich Schlegel

text: Fundó y editó "Deutsches Museum" (1812-13) y publicó su "Über die Sprache und Weisheit dern Indier" («Del idioma y la sabiduría de los indios») (Heidelberg, 1808) donde aplica al indoeuropeo la metodología de la filología comparada, en la que se le considera un pionero. Valiéndose de las observaciones de Sir William Jones (1746–1794) sobre las similitudes entre el sánscrito y otras lenguas, latín, griego y persa, proclamó Schlegel que la India era la cuna de la civilización occidental. El paralelismo entre lengua y raza le hizo hablar de la raza común de los arios que se habría desplazado a Europa y habría hablado una "Ursprache" madre de todas las lenguas. En sus últimos años sostuvo una gran admiración hacia la obra de Goethe, en especial su "Wilhelm Meister".


title: Friedrich Schlegel

text: Se constituyó en el portavoz ideológico de la liberación alemana del yugo napoleónico y apoyó a la Santa Alianza y a Metternich. Desde 1815 a 1818 sirvió como secretario de la legación austriaca en la Confederación Germánica, en Frankfurt. En Viena preparó la edición de sus obras completas (10 vols., 1822–5). Entre 1820 y 1823 editó el periódico católico "Concordia". Murió en Dresde el 12 de enero de 1829.


title: Friedrich Schlegel

text: Schlegel fue desde 1798 el principal filósofo y teorizador del primer Romanticismo alemán (introdujo de hecho el término "romantisch" en el contexto literario).


title: Friedrich Schlegel

text: El "Witz" es un concepto, que, a diferencia de la palabra española chiste, adquiere un significado más cercano al de agudeza, parecido al que emplea Baltasar Gracián. El witz intenta encontrar puntos de convergencia entre dos o más realidades separadas.


title: Friedrich Schlegel

text: Para el pensador alemán la idea de "Witz" está relacionada directamente con el terreno religioso, pues mediante la agudeza del "witz" se lograría la unión no sólo de dos ideas sino de lo finito con lo infinito.Esta unión es sinónimo de totalidad, de lo absoluto, de lo divino. De algo que sólo puede ser presentido, adivinado, y luego inmediatamente perdido. Es algo parecido a la mística: un contacto fulminante con la divinidad, con lo infinito. Es una chispa de genialidad que hace converger en un mismo punto inteligencia y fantasía, y de este modo se alcanza el mayor conocimiento posible. En esta versión del Witz, la brevedad ya no es indispensable: toda una obra de Cervantes, de Shakespeare, por ejemplo- puede ser síntoma de esa chispa genial. Así puede decirse que existen en el Romanticismo dos versiones del Witz, una inferior, vulgar, identificable con la agudeza, con la frase ingeniosa, y otra superior, trascendente, que remite a una facultad cognoscitiva.Viñas Piquer, "Historia de la crítica literaria." p.281


title: Friedrich Schlegel

text: Schlegel desarrolló el concepto de «poesía universal progresiva» que reúne diferentes géneros literarios. El arte se expresa sobre su propio “fracaso” y utiliza la ironía para reflexionar sobre el mismo, separándose de concepto “clásico” armónico y cerrado que representaba un estado ideal.“La poesía romántica es una poesía universal progresiva. Su fin no es sólo reunir todos los géneros poéticos y poner en contacto a la poesía con la filosofía y retórica. Debe, y quiere, mezclar poesía y prosa, genialidad y crítica, poesía de arte y poesía ingenua, hacer viva y social la poesía y poética la vida y la sociedad, poetizar el espíritu, llenar y saturar las formas del arte con el más variado material de cultura, y animarla con 3 vibraciones de humor. Abraza todo lo que es poético, desde el más grande sistema del arte (que a su vez contiene en sí otros sistemas) al suspiro, al beso que el muchacho poetizante exhala en un canto espontáneo..."


title: Friedrich Schlegel

text: "Friedrich Schlegel “Fragmentos del Athenäum” (Fragmento 116)"La revista Ateneo rompía con la imitación a la naturaleza del clasicismo dominante y propone al arte como expresión de la fuerza de la naturaleza debía ser independiente. Los clásicos defendían las reglas como necesarias, en cambio los románticos piensan que cada temática tiene sus propias normas permitiendo una libertad creadora. La forma debe ser orgánica y no mecánica. Los románticos defienden la ironía y la obra como proceso en sí misma. Schlegel calificaba al clasicismo como inviable, precisamente porque su esencia es la síntesis de forma y libertad ,por ejemplo en la Grecia clásica esta objetividad era natural lo cual es irrepetible por lo cual el arte moderno es ficticio.


title: Friedrich Schlegel

text: En su ensayo Sobre el estudio de la poesía griega publicado en 1797 contrapone la poesía antigua presentada como una totalidad orgánica con la poesía moderna en donde las leyes estéticas dependen de las necesidades expresivas del autor. La primera era vista por Schlegel como objetiva y la segunda como  interesante, buscaba la belleza, expresaba los sentimientos y opiniones del artista, tensionado al espectador. A pesar de esto lo interesante es, para Schlegel, una señal de muerte cercana del arte moderno. Esto último puede significar que el arte moderno siempre esta cercano a morir o que siempre está a punto de progresar. Relacionado con los hechos revolucionarios que ocurrían en Francia durante la escritura del ensayo, lo único que sacaría a la literatura de la incertidumbre entre la vida y la muerte sería una revolución que la ponga en un dominio objetivo.


title: James Read

text: James Christopher Read (Búfalo, en el estado de Nueva York, 31 de julio de 1953), es un actor estadounidense.


title: James Read

text: Conocido por su papel como "George Hazard" en la serie "Norte y Sur", también interpretó el papel de "Murphy Michaels" en "Remington Steele" y el de "Victor Bennet" en la serie "Charmed" ("Embrujadas").


title: James Read

text: Read nació en Búfalo (Nueva York). Comenzó a actuar como estadounidense derecho en la Universidad de Oregón, donde se graduó en1976. Estudió actuación en Nueva York y luego actuó en varios teatros fuera de Broadway y regionales como The Denver Center Theatre Company, donde tuvo un par de importantes roles y pasó tres temporadas. En 1998, obtuvo su profesorado en Psicología de la Universidad Pepperdine.


title: James Read

text: Read se casó con Lora Lee en junio de 1978, y su matrimonio finalizó en 1983. Más adelante se casó con la ex-actriz y abogada Wendy Kilbourne en 1988 y la pareja tienen tres hijos: un hijo, Jackson(n. 1990) y dos hijas Willa (1994; nacida mortinata) y Sydney (n. 1995). La familia reside en Santa Bárbara (California).


title: James Read

text: Read es mejor conocido por su papel de George Hazard en las 3 miniseries North y South miniserie (1985, 1986 y 1994) basada en la trilogía de las novelas homónimas de John Jakes y por su papel coprotagonista en la película Beaches (1988).


title: James Read

text: Tuvo un papel recurrente en la serie de Embrujadas como Victor Bennett y también fue un habitual durante la primera temporada de Remington Steele. Recientemente, se le pudo ver como Ken Davis en el drama familiar Wildfire y como el embajador Franklin Fairchild en la serie de televisión de 2010 Persons Unknown. Desde 2014, ha interpretado el papel del narcotraficanteClyde Weston en la telenovela Days of Our Lives. El 30 de mayo de 2018, Michael Fairman TV y Soap Opera Digest anunciaron que Read se unió a la telenovela General Hospital el 5 de junio de 2018, como Gregory Chase.


title: Pascual Harriague

text: Pascual Harriague (Hasparren, Bajos Pirineos, Francia 1819 - Bayona, 1894) principal impulsor de la vitivinicultura en Uruguay e introductor de la cepa Tannat, hoy considerada la más importante de Uruguay.


title: Pascual Harriague

text: Don Pascual Harriague funda en 1860 el Saladero de la Caballada (sobre el río Uruguay, en la ciudad de Salto), establecimiento este que desde aquel entonces hasta nuestros días, lo circunda una aureola de alto prestigio, debido a los interesantes matices que le supo dar Don Pascual.


title: Pascual Harriague

text: Se designó a la Escuela N° 69 de Colonia Harriague, departamento de Salto, con el nombre "Pascual Harriague". el 11 de julio de 2001.


title: Pascual Harriague

text: En Salto, entre el 8 y el 14 de abril de 2019 se celebraron homenajes a 200 años del su nacimiento.


title: Bertrand Gachot

text: Bertrand Gachot (Luxemburgo, Luxemburgo; 23 de diciembre de 1962) es un expiloto franco-belga de automovilismo.


title: Bertrand Gachot

text: Comenzó a participar en competiciones de karting a los 15 años, y en 1983 entró en la "Winfield School", una reconocida escuela de pilotos en Francia. Tras esto, se centró en su carrera como piloto, empezando en la Fórmula Ford 1600. En 1986 ganó el campeonato de Fórmula Ford de Gran Bretaña, pasando a la Fórmula 3 británica al año siguiente, donde terminó segundo en las filas del equipo West Surrey Racing. En 1988 probó suerte en Fórmula 3000 sin demasiado éxito y en 1989 finalmente alcanzó la Fórmula 1, pilotando para el recientemente formado equipo Onyx. A pesar de ofrecer un rendimiento prometedor, ciertos problemas con el jefe de equipo le hicieron perder su plaza de piloto incluso antes de terminar la temporada, consiguió pilotar para Rial para las 2 últimas carreras sin poder clasificar. Después Rial desaparece del mundial a finales de ese año.


title: Bertrand Gachot

text: En 1990 pasó al equipo Subaru-Coloni, sin embargo, la temporada fue desastrosa debido la poca potencia y el sobrepeso del motor Subaru, y la poca fiabilidad del inmanejable coche haciendo que nunca pasara las pre clasificaciones. Subaru se retira después de ronda en haciendo que el pequeño equipo volviera a los motores Ford donde el resto de la carreras logra pasar las pre clasificaciones sin conseguir clasificar para las carreras.


title: Bertrand Gachot

text: En 1991 ficha por la prometedora escudería Jordan, la cual termina 5ª en el campeonato de constructores. No pudo competir durante 5 grandes premios debido a que tuvo que cumplir dos meses de arresto a causa de un altercado con un taxista londinense. Su puesto fue ocupado por el GP de Bélgica por el entonces desconocido Michael Schumacher, quien después de una sola carrera pasa, mediante un enroque con Roberto Moreno, a Benetton y más tarde de forma definitiva por Alessandro Zanardi. Disputó el último de la temporada, sin conseguir clasificarse, al volante de un Larrousse, en sustitución de Éric Bernard, y se quedaría en dicha escudería la temporada siguiente, en la cual alcanzó una 6ª posición en el .


title: Bertrand Gachot

text: Durante los años siguientes, Gachot corrió para diferentes escuderías, entre ellas Larrousse en 1991-92 donde logró un punto en . corrió en una sola carrera de la IndyCar en 1993. y corrió para Pacific Racing F1 (en cual fue accionista del equipo) en 1994-1995. El mayor éxito de su carrera como piloto de carreras fue el triunfo en las 24 Horas de Le Mans de 1991 junto a Johnny Herbert y Volker Weidler, pilotando un Mazda.


title: Bertrand Gachot

text: En 1996, Gachot forma su propio equipo para competir en las 24 Horas de Le Mans con un WR LM94 con soporte de fábrica y el motor de la marca surcoreana SsangYong, sin embargo no lograron clasificar para la carrera de ese año.


title: Bertrand Gachot

text: Logró un total de 5 puntos en el Campeonato de Fórmula 1, siendo su mejor resultado un 5° puesto en el , además de una vuelta rápida en el , pilotando para Jordan.


title: Bertrand Gachot

text: Si bien nació en Luxemburgo, posee pasaporte francés y ha corrido con licencia belga, por lo que algunos medios lo han presentado bajo una u otra bandera, pese a que él ha afirmado sentirse de nacionalidad europea. En efecto, su casco muestra las estrellas de la bandera de la Unión Europea.


title: Bertrand Gachot

text: Actualmente, Gachot se dedica en la comercialización de bebidas energéticas Hype.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: August Wilhelm von Schlegel (Hannover, 8 de septiembre de 1767 - Bonn 12 de mayo de 1845), crítico, traductor, filólogo y profesor universitario alemán, hermano del también filólogo Friedrich von Schlegel.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Nació en Hannover. Su padre, Johan Adolf Schlegel (1721-1793), era pastor luterano. Se educó en el instituto de Hannover y en la universidad de Gotinga. Fue profesor de literatura en la universidad de Jena y luego en Bonn. Con su hermano Friedrich Schlegel —principal filósofo del Romanticismo alemán— y Ludwig Tieck fundó la revista "Athenaeum" («Ateneo», 1798-1800), fundamental para la consolidación de esta estética.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Después de haber estado muchos años en Ámsterdam haciendo de tutor en casa de un banquero, se fue a Jena, donde, en 1796, se casó con Karoline, viuda del físico Böhmer, y en 1798 fue nombrado profesor extraordinario. Entonces comenzó su traducción de Shakespeare, que acabó, bajo la supervisión de Ludwig Tieck, la hija de Tieck, Dorothea, y Wolf Heinrich, Graf von Baudin. Esta versión es una de las mejores traducciones de poesía al alemán, e incluso a cualquier lengua.  En Jena, Schlegel colaboró en los periódicos de Schiller el "Hören" y el "Musen-Almanach", y con su hermano Friedrich dirigió el Athenaeum, el órgano de la escuela romántica. También publicó un volumen de poemas y se envuelve en una polémica muy agria con August von Kotzebue.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Entonces, los dos hermanos destacaban por la fuerza y la originalidad de sus ideas, y se ganaron el respeto como jefes de la nueva crítica romántica. En 1801 se publicó un volumen común de sus ensayos con el título de "Charakteristiken und Kritiken". En 1802, Schlegel se fue a Berlín donde impartió lecciones de arte y literatura, y al año siguiente publicó "Ion", una tragedia siguiendo el estilo de Eurípides, que provocó una sugerente polémica sobre los principios de la poesía dramática. Después vino "Spanisches Theater" (2 volúmenes, 1803/1809), en los que presentó unas traducciones admirables de cinco obras de Calderón de la Barca, y en otro volumen, "Blumensträuße italienischer, spanischer und portugiesischer Poesie" (1804), ofreció traducciones de poemas líricos españoles, portugueses e italianos.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: En 1807 atrajo mucho la atención en Francia con un ensayo en francés, "Comparaison entre la Phèdre de Racine et celle de Euripídes", en el que atacaba el clasicismo francés desde el punto de vista de la escuela romántica. En Viena, en 1808, construyó sus clases sobre arte dramático y literatura ("Über dramatische Kunst und Literatur", 1809-1811), las cuales se han traducido a la mayoría de las lenguas europeas. Mientras tanto, después de divorciarse de su mujer Karoline, en 1804, viajó por Francia, Alemania, Italia y otros países con Madame de Staël, a quien le debía muchas de las ideas de su obra "De l'Allemagne".


title: August Wilhelm von Schlegel

text: En 1813 hizo de secretario del heredero de la corona de Suecia, gracias a la influencia del cual se reafirmó el derecho de su familia a un estatus nobiliario. Schlegel se convirtió en catedrátrico de literatura en la universidad de Bonn en 1818, y durante el resto de la vida se dedicó sobre todo a los estudios orientales, aunque continuó las clases de arte y literatura, y en 1828 publicó dos volúmenes de escritos de crítica ("Kritische Schriften"). Entre 1823 y 1830 publicó la revista "Indische Bibliotek" y editó (1823) el "Bhagavad-Gita" con una traducción al latín, y el "Ramayana" (1829). Estas obras marcan el comienzo de los estudios de sánscrito en Alemania.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Tras la muerte de Madame de Staël se casó (1818) con una hija del profesor Paulus de Heidelberg, pero este matrimonio se disolvió en 1821. Murió en Bonn el 12 de mayo de 1845. Como poeta original, Schlegel no es importante, pero como traductor de poesía fue realmente excelente, y en la crítica puso en práctica el principio romántico de que la obligación principal de un crítico es de no analizar desde una posición de superioridad, sino entender y caracterizar una obra de arte.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Sus magníficas traducciones de diecisiete obras de Shakespeare, publicadas entre 1797 y 1810, ayudaron a popularizar al gran dramaturgo isabelino en Alemania y ejercieron una notable influencia en el teatro romántico alemán, así como las que hizo del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca y otros dramáticos españoles en "Teatro español" (2 volúmenes, 1803–1809). Junto con su hermano Friedrich von Schlegel y otros autores alemanes del momento, como Ludwig Tieck o Johann Wolfgang von Goethe, abrió el camino para la revalorización de la obra de Calderón y, en general, del teatro barroco español.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: Como filólogo se le considera el iniciador del estudio del sánscrito en Alemania; publicó ediciones del "Bhagavadgita" y el "Ramayana" traducidos al alemán. Propuso por primera vez una clasificación tipológica de las lenguas que desembocaría en la actual de lenguas aglutinantes, aislantes, flexivas e incorporantes.


title: August Wilhelm von Schlegel

text: En su más influyente obra de crítica, "Über dramatische Kunst und Literatur" ("Sobre el arte dramático y la literatura", 1809–1811), von Schlegel divulgó las ideas del Romanticismo alemán por Europa y expuso su creencia en que un crítico literario no debía evaluar una obra según normas estéticas aceptadas y encallecidas, sino que debía entender su individualidad y originalidad.


title: Sumisión (película)

text: Sumisión (título original "Submission, Part 1") es un cortometraje del director holandés Theo van Gogh (1957–2004), realizado a partir del guion de la escritora Ayaan Hirsi Ali, entonces diputada liberal-demócrata de origen somalí del parlamento holandés. La película tiene una duración de 10 minutos y fue estrenada el 29 de agosto de 2004 en la televisión pública holandesa (VPRO).


title: Sumisión (película)

text: El título del filme es una traducción directa de la palabra "musulmán" (que significa: "el que se somete"). Se trata de una serie de breves monólogos de una mujer musulmana y devota (cubierta de los pies a la cabeza con unas ropas negras transparentes) que, mirando a la cámara con expresión suplicante, relata su experiencia cotidiana, sometida la sumisión y al maltrato físico de varones musulmanes, incluido el relato de la violación por parte de su tío con la anuencia de sus padres. Mientras trascurre el monólogo, van apareciendo cuerpos de mujeres golpeados y tatuados con aleyas (versículos) del "Corán" (libro sagrado de los musulmanes), como metáfora del impacto físico que la doctrina islámica supone para las mujeres.


title: Sumisión (película)

text: Muchos musulmanes percibieron esta denuncia del maltrato de las mujeres musulmanas como un insulto al islam. Pero, incluso gente que compartía las preocupaciones de Hirsi Ali, dudaron de la eficacia del filme en la medida que polarizaría las posiciones. Hirsi Ali, como guionista, sufrió amenazas diversas y los embajadores de Arabia Saludí, Malasia, Sudán y Pakistán solicitaron que se la expulsase del Partido Popular por la Libertad y la Democracia al que pertenecía. El líder de este respondió que Hirsi Ali hablaba únicamente en su nombre y no en el del partido.


title: Sumisión (película)

text: El 2 de noviembre de 2004, tan solo unas semanas después de que la televisión retransmitiese el documental, su director, Theo Van Gogh, fue asesinado en una calle de Ámsterdam por un islamista radical quien, en una nota clavada en el pecho del cadáver, dejó también graves amenazas contra Hirsi Ali, estableciendo claramente la relación entre el documental y el crimen. Este hecho luctuoso otorgó fama internacional al film, que fue exhibido en algunas otras televisiones europeas.


title: Sumisión (película)

text: Sin embargo, en febrero de 2005 fue suspendida la proyección de "Sumisión" que estaba prevista para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, que estaba dedicado precisamente a películas censuradas. El productor del festival, Gijs van de Wastekalen, declaró lo siguiente al respecto: «¿Significa esto [la retirada del corto] que estoy cediendo ante la presión del terror? Sí. Pero yo no soy un político o un policía antiterrorismo: soy un productor cinematográfico».


title: Antonio Creus

text: Antonio Creus Rubín de Celis (Madrid, 28 de octubre-"ibidem", 19 de febrero de 1996) fue un piloto de automovilismo español. Participó en un Gran Premio de Fórmula 1, el 7 de febrero de 1960 en Argentina, en el que sólo pudo completar 16 vueltas al circuito con un Maserati privado.


title: Suit

text: Suit es uno de los dos álbumes, junto con "Sweat", que el rapero Nelly lanzó en noviembre de 2004. Debutó en la primera posición de la Billboard 200 y fue nominado para los Grammy.


title: Mario Stojić

text: Mario Stojić (nacido el 6 de mayo de 1980 en Mannheim, Alemania) es un jugador profesional de baloncesto que posee la doble nacionalidad croata y alemana. Actualmente juega en el EnBW Ludwigsburg de la Basketball Bundesliga.


title: Mario Stojić

text: Alero de 1,98 metros y 100 kg de peso, comenzó su carrera en las categoría inferiores del Post SG Mannheim. Estuvo jugando en Croacia hasta la temporada 2000/01 cuando fichó por la Bennetton de Treviso. A mitad de la temporada 2002/2003 el Bennetton lo cede al Lucentum Alicante, debutando en ACB el 16 de noviembre de 2002 y tras una media temporada muy destacada en Alicante ,ficharía por el Real Madrid para las dos siguientes temporadas. En la temporada 2005/2006 fichó por el Menorca Bàsquet donde jugó hasta la temporada 2008/09 donde llegó a ser el capitán. Motivado por el descenso del equipo ambas partes acordaron la rescisión del contrato que le permitió volver a fichar por el CB Lucentum Alicante en la temporada 2009/10.


title: Alfonso de Portago

text: Alfonso Antonio Vicente Eduardo Ángel Blas Francisco de Borja Cabeza de Vaca y Leighton, XI marqués de Portago, más conocido por su título de marqués de Portago, también como Alfonso de Portago (Londres, 11 de octubre de 1928–Guidizzolo, 12 de mayo de 1957) fue un deportista español que compitió en "bobsleigh" y automovilismo.


title: Alfonso de Portago

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Bobsleigh de 1957, en la prueba doble (junto con Luis Muñoz Cabrero). Participó en los Juegos Olímpicos de Cortina d'Ampezzo 1956, ocupando el 4º en la prueba doble y el 9º en la cuádruple.


title: Alfonso de Portago

text: Participó en cinco de Fórmula 1, siempre en la Scuderia Ferrari, debutando el 1 de julio de 1956 en Francia. Logró un total de cuatro puntos del campeonato, siendo segundo en el Gran Premio del Reino Unido de 1956 y quinto en el Gran Premio de Argentina de 1957. Compitió en la Carrera Panamericana de 1953 con Luigi Chinetti.


title: Alfonso de Portago

text: El 12 de mayo de 1957 la XXIV edición de la Mille Miglia, Alfonso de Portago, junto con su copiloto Edmund Nelson, murieron al sufrir un accidente durante la carrera a bordo de su Ferrari 335 S, debido al reventón del neumático delantero izquierdo. Además, diez espectadores perdieron la vida en este accidente, al volcar el coche cayendo encima del público.


title: Primum vivere deinde philosophari

text: Primum vivere deinde philosophare (aunque no se use la coma, léase con cesura: "Primum vivere, deinde philosophare"), es una cita latina que significa "primero vivir, después filosofar".


title: Primum vivere deinde philosophari

text: Invita a llevar una existencia activa antes de dedicarse a la reflexión especulativa; también advierte contra los que se dedican a teorizar sin tener los pies en el suelo. Se suele atribuir la frase a Hobbes, aunque parece que ya se había utilizado con anterioridad. Al menos ya se utiliza una expresión similar (opuesta) en El Quijote, en el «Diálogo entre Babieca y Rocinante»: el corcel del Cid Campeador dice: —"Metafísico estáis. —Es que no como", responde el escuálido caballo de Don Quijote, Rocinante. También es similar el refrán: "Primero la obligación, después la devoción".


title: Primum vivere deinde philosophari

text: Existen formulaciones alternativas del tópico: "Primum manducare, deinde philosophari", o "Primum panem, deinde philosophari". Incluso, en este mismo diccionario en portugués, aparece: "Primum bibere, deinde philosophare." ("Primero beber, después filosofar".)


title: Primum vivere deinde philosophari

text: Aunque la primera parte del tópico cambie de forma, siendo las más corrientes ""panem, manducare, vivere"", la segunda parte gramaticalmente no puede cambiar: "philosophari" no puede substituirse por "philosophare", ya que, por cuestiones gramaticales, el infinitivo pasivo tiene un valor activo al ser ""philosophor"" un verbo deponente.


title: Dies irae

text: Dies irae ("Día de la ira") es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano (1200-1260), amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. También se han considerado como posibles autores al papa Gregorio Magno, San Bernardo de Claraval o los frailes dominicos Umbertus y Frangipani. Suele considerarse el mejor poema en latín medieval, y difiere del latín clásico tanto por su acentuación (no cuantitativa) como por sus líneas en rima. El metro es trocaico. El poema describe el día del Juicio Final, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas.


title: Dies irae

text: Este himno se usaba como secuencia en la Misa de Réquiem del rito romano hasta 1970, pero no aparece en el Misal Romano de 1970.


title: Dies irae

text: El poema debiera estar completo al terminar la antepenúltima estrofa. Algunos eruditos se plantean si la continuación es un añadido para servir a los fines de conveniencia litúrgica, ya que la última estrofa rompe el esquema de rimas de tres versos en favor de dísticos rimados; además, los dos últimos versos abandonan la rima en favor de la asonancia, y son catalécticos.


title: Dies irae

text: A partir del siglo XIV se incorporaba a la Misa de Requiem y fue incluido en el Misal Romano publicado en 1570 por Pío V por decreto del Concilio de Trento (1545–1563). Luego de la reforma litúrgica posterior al Concilio Vaticano II, fue excluido de las ediciones editadas por Pablo VI y Juan Pablo II a partir de 1970.


title: Dies irae

text: La inspiración para este himno parece venir de la Vulgata latina en su traducción de Sofonías I:15–16: Es interesante en la primera estrofa la mención de la Sibila, que adquiere un carácter profético, anunciador del fin del mundo junto con el profeta David. El prestigio de las sibilas en el mundo católico parece deberse a su aparición (concretamente de la Sibila de Cumas) en la Égloga IV de Virgilio, tan apreciada por autores católicos de los primeros siglos.


title: Dies irae

text: El texto más antiguo se encuentra, con algunas variaciones menores, en un manuscrito del siglo XIII que se conserva en la Biblioteca Nacional de Nápoles. Se trata de un Misal franciscano que se puede datar entre 1253–1255, puesto que no contiene el nombre de Santa Clara de Asís, canonizada en 1255 y que sin duda figuraría si el manuscrito fuera posterior a esa fecha.


title: Dies irae

text: En casi todos los réquiem, lógicamente, aparece también musicada esta secuencia de la Misa de difuntos. Sólo Gabriel Fauré se niega a hacerlo, aunque incluye en el "Sanctus" una brevísima referencia musical al Dies irae. Se pueden destacar los réquiems siguientes:


title: Torre HSBC

text: Torre HSBC es un rascacielos ubicado en el Paseo de la Reforma, en Colonia Cuauhtémoc, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de México. Se encuentra frente a la glorieta del Ángel de la Independencia, y es la sede central de HSBC México. Su construcción fue finalizada en 2006, a un costo de aproximadamente 150 millones de dólares.


title: Torre HSBC

text: Tiene 23 pisos de oficinas y 12 niveles en el estacionamiento, sumando en total 136 metros de altura. Fue el segundo edificio más alto del Paseo de la Reforma hasta 2007, cuando fue desplazado por la Torre Libertad.


title: Torre HSBC

text: La torre HSBC es la primera de su tipo en edificios "amigables" con el medio ambiente en América Latina. El edificio está certificado con el (Leadership in Energy and Environmental Design) del US Green Building Council.


title: Torre HSBC

text: La inauguración de la nueva central fue el 5 de abril de 2006, con la presencia del presidente de México Vicente Fox Quesada, su esposa Marta Sahagún, el secretario de Hacienda y Crédito Público Francisco Gil Díaz, el gobernador del Banco de México Guillermo Ortiz, entre otros.


title: Torre HSBC

text: El diseño del edificio fue realizado por la firma Helmuth Obata & Kassabaum, Inc. quienes buscaron  crear una imagen simple que sirviera como respaldo y complemento a la Columna de la Independencia, resaltando sus texturas y formas clásicas. La fachada es una curva blanda de imagen clásica contemporánea que maneja volúmenes sencillos y elegantes pensados para resaltar la verticalidad del  edificio. Otras consideraciones importantes en el diseño fueron integrar el volumen del estacionamiento con el volumen del edificio para formar una unidad, así como utilizar jardineras en la planta baja para crear un ambiente fresco y vivo.


title: Torre HSBC

text: Los principios ambientales en el diseño de la Torre HSBC redundan en la reducción del consumo eléctrico y de aguas, que incluye equipo sanitario de bajo consumo, colectores pluviales, una planta de tratamiento de aguas residuales además de un uso eficiente de agua no potable. De acuerdo con HSBC, el edificio utilizará un 55% menos de agua y 40% menos de energía eléctrica que otras estructuras semejantes.


title: Torre HSBC

text: Cuenta con 55,000 m² de espacio utilizable, 23 niveles de oficinas y 12 niveles de estacionamiento, lo que da como resultado una capacidad de 2,800 estaciones de trabajo, 1,129 lugares de estacionamiento, jardineras en la planta baja y otros espacios como cafetería, gimnasio, sucursal bancaria, 10 elevadores para el personal con capacidad para 25 personas cada uno y un elevador para montacargas.


title: Torre HSBC

text: En lo que se refiere a seguridad, la Torre cuenta con dos bloques de escaleras presurizadas de emergencia, equipo de protección contra incendios de acuerdo con las normas internacionales establecidas, tecnología sísmica de vanguardia y cristales de seguridad en sus fachadas.


title: Torre HSBC

text: Además, la torre cuenta con un sistema de vigilancia y control electrónico del inmueble que monitorea el funcionamiento del circuito cerrado de televisión, el control de accesos, sistemas de detección de incendios y evacuación, aire acondicionado y elevadores. Este sistema es el "cerebro" que controla las instalaciones y equipo de la Torre.


title: Torre HSBC

text: Tecnológicamente destacan: un espacio de 660 m² para centro de cómputo; 1,200 kilómetros de cables de datos; 50,000 GB de almacenaje en disco; 100% de telefonía CISCO y el 50% de ésta tiene capacidad para videollamadas; 69 salas de juntas con pantallas de plasma y conexión de Internet inalámbrica; 14 medios de videoconferencias y sistemas de impresión inteligentes


title: Torre HSBC

text: En común con otras centrales de HSBC, esta torre tiene un par de leones guardianes de bronce junto a la entrada principal. Estos son copias de aquellos que han estado fuera de la sede central de HSBC Hong Kong desde 1935.


title: Torre HSBC

text: Este mural de Juan O'Gorman fue realizado al fresco para lo que entonces era el nuevo edificio del Banco Internacional (BI) en Paseo de la Reforma 156. Colgado en el "mezzanine" del inmueble, con el paso del tiempo la obra de 21.30 metros de largo y 3.15 metros de altura, quedó oculta tras agregados en la construcción.


title: Torre HSBC

text: Para HSBC, institución que compró BITAL a finales de 2002, el mural constituye "una parte esencial del legado de México", dijo John Bond, presidente del Consejo de Administración de HSBC Holdings plc (sic). Entonces, al construir su nueva sede en Paseo de la Reforma 347, el vestíbulo fue diseñado de tal manera que la obra fuera visible no nada más para quienes entran al edificio, sino por todos al pasar por esa avenida. El tema del mural es el paisaje mexicano antes y después de la introducción de la industria, que lo transformó por medio de fábricas, carreteras, puentes, presas y sistemas de riego para la agricultura.


title: Torre HSBC

text: Se le ha puesto un especial cuidado en su protección, para ello en la nueva torre, el mural cuenta con una estructura más estable, un controlador de aire acondicionado que crea un microclima los 365 días del año además de cristales con protección contra rayos UV en las cancelerías de la fachada donde está ubicado.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Los Antiguos (también llamados Primordiales) son criaturas ficticias creadas por Lovecraft; aparecen por primera vez, aunque no son nombrados, en el relato "Los sueños en la casa de la bruja". También aparecen referencias adicionales en el relato "La sombra fuera del tiempo", siendo la novela "En las Montañas de la Locura" la principal fuente de información sobre ellos. Constituyen parte de los llamados Mitos de Cthulhu.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Aunque son mencionados varias veces, no son especialmente comunes.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Mide seis pies de longitud, y tres pies y cinco décimos de diámetro central y disminuye hasta un pie en cada extremo. Parece un barril con cinco camellones en lugar de duelas. Roturas laterales, como tallos a mitad de los camellones. En los surcos llamativas excrecencias: crestas o alas que se despliegan como abanicos... que llegan a siete pies al estar extendidas. —H.P. Lovecraft, "En las Montañas de la Locura".


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Estos seres fueron los primeros en colonizar la Tierra, aproximadamente en la época Neoproterozoico. Tienen la apariencia de un barril ovalado con cinco aristas, dentro de cada una se encuentra un ala. Tanto arriba como abajo poseen apéndices en forma de estrella, con cinco puntas. El superior presenta una boca y un ojo en cada extremidad, y un par de cilios. La inferior posee las cinco extremidades que usan para moverse. En el ecuador del "torso", a distancias equitativas entre sí, se extienden tres extremidades que se ramifican en varias más, que usan como brazos y manos.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Presentan características vegetales, tanto fisiológicamente como en la alimentación y reproducción, que también presentan características animales. Pueden consumir sustancias orgánicas e inorgánicas, pero tienen tendencias carnívoras. Poseen cinco lóbulos. Son anfibios.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: Después de llegar a la Tierra crearon grandes ciudades alrededor de todo el mundo, tanto en tierra firme como en las profundidades de los océanos. En este momento crearon los seres llamados Shoggoths mediante ingeniería genética. Se cree que pueden haber sido responsables por el surgimiento de vida en el planeta en este punto. Luego de un tiempo los Shoggoths se rebelaron contra sus maestros, lo que contribuyó a su caída.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: En este período tuvieron guerras con los demás seres extraterrestres que llegaron posteriormente al planeta Tierra, como la Semilla Estelar de Cthulhu, la Gran Raza de Yith y los Mi-go. Esto, sumado a la rebelión de los Shoggoths y el continuo enfriamiento previo a la edad de hielo, los forzó a retirarse a los océanos, como una raza casi extinta.


title: Antiguo (Lovecraft)

text: En el presente son una raza escasa, y mantienen un pequeño conflicto con los Profundos. Su última ciudad terrestre en pie se encuentra deshabitada en una meseta en la Antártida, congelada y habitada solo por algunos Shoggoths. Esta fue encontrada por dos miembros de una expedición científica de la Universidad de Miskatonic. En el juego de rol La Llamada de Cthulhu esta ciudad es reencontrada por una expedición de la Alemania Nazi enviada para explorar el área de Nueva Suabia.


title: Alex Soler-Roig

text: Alex Soler-Roig (Barcelona, Cataluña, España; 29 de octubre de 1931) es un expiloto de automovilismo español. Participó en 10 Grandes Premios de Fórmula 1 desde a , con Lotus, March y BRM.


title: Alex Soler-Roig

text: Hijo del Dr. Soler-Roig, Alex comenzó su carrera deportiva con las motos antes de iniciarse en el mundo de los rallies y turismos con Fiat y Porsche. Sus primeras victorias comienzan en 1958 con el trofeo Nuvolari y el Rally Cataluña. Esto le permite la obtención de patrocinadores y correr en el Rally de Montecarlo. En 1968 participa en las 24 Horas de Le Mans Porsche 907/6 Langheck de su propia escudería y un año después en las 24 Horas de Daytona, donde llegó a liderar su clase hasta que su copiloto Rudy Lins tuvo un accidente. En el mismo año termina 4ª en las 12 Horas de Sebring con un Porsche 907. Ese mismo año entra en el campeonato de F2 pilotando un Lola, y en 1969 obtuvo el séptimo puesto en Gran Premio de Barcelona con un Lotus F2 de Roy Winckelman dirigido por Bernie Ecclestone. Logra triunfos en varias pruebas junto a Jochen Rindt en las 6 Horas del Jarama y segundos en los 1000 km de la Ciudad de Buenos Aires. El 1970 supone la llegada de Alex Soler-Roig a la Fórmula 1 con un Lotus 49 en el Gran Premio de España. La espectación que se generó fue enorme puesto que hacía más de diez años que un piloto español no llegaba a la máxima competición. Aunque logró clasificarse a solo una décima de Mario Andretti, la dirección de carrera optó por dejar tomar la salida solo a 16 participantes, retirando su coche de la parrilla de salida junto al de los pilotos Jo Siffert y Andrea De Adamich . Participa posteriormente en el Gran Premio de Francia y en el Gran Premio de Bélgica, conduciendo el Lotus 72 que estaba destinado para Jochen Rindt, pero debido a que solo pudo dar tres vueltas para clasificar, no le permitieron tomar la salida.


title: Alex Soler-Roig

text: La temporada del 1971 la inicia en el equipo March teniendo por compañero a Ronnie Peterson y compaginando la Fórmula 1 con el campeonato de España y Alemania de turismos con un Ford Capri. Aunque logra el campeonato en España y termina cuarto en Alemania, no logra terminar las carreras disputadas en la Fórmula 1. Soler-Roig entra en el equipo Marlboro BRM F1 para la temporada 1972. Durante las temporadas 1971-72 participa en el Campeonato Europeo de Turismos con Ford obteniendo grandes resultados y consiguiendo victorias en las 24 Horas de Spa, las 24 Horas de Paul Ricard, las 4 Horas de Zandvoort, las 4 Horas del Jarama y las 3 Horas de Montjuich. Su retirada del mundo de la competición se produce a finales de 1972, antes de su 41 cumpleaños, para dedicarse a sus negocios personales.


title: XELA-AM

text: XELA-AM 830 kHz, bajo el nombre de XELA y con el lema "Buena música desde la Ciudad de México", fue una emisora de radio comercial mexicana que difundió música clásica. Su razón social fue Radio Metropolitana, S. A.


title: XELA-AM

text: Transmitió con una potencia de 10 kW diurnos y 5 kW nocturnos desde sus instalaciones y estudios ubicados en el Eje 6 Sur Trabajadoras Sociales # 309, Colonia Magdalena Atlazolpa, Delegación Iztapalapa, Ciudad de México.


title: XELA-AM

text: Esta emisora localizada en la Ciudad de México transmitió desde el 5 de julio de 1940 hasta el 2 de enero de 2002, cuando el concesionario de la emisora, el Grupo Imagen Telecomunicaciones decidió rentar la estación a Alejandro Burillo cambiando a una programación hablada sobre deportes llamado "Estadio W 830". Después pasaron días y le cambiaron el indicativo de llamada de la estación XELA-AM por el de XEITE-AM.


title: XELA-AM

text: Los radioescuchas de XELA "Buena Música desde la Ciudad de México", protestaron ante esa situación pero no se logró reinstalar dicha radiodifusora.


title: XELA-AM

text: Dicha programación de deportes duró solamente varios meses, ya que el Grupo Imagen Telecomunicaciones decidió vender la estación XEITE-AM 830 kHz a la familia Maccise cambiándole el nombre a Radio Capital 830 AM con programación hablada, perteneciente al Grupo Radiodifusoras Capital y este forma parte del Grupo Mac. En la actualidad la frecuencia tiene el formato "Ondas de Paz".


title: XELA-AM

text: XELA también tuvo un espacio en la banda de frecuencia modulada, durante la década de los 70 y hasta mediados de los 80, conocida como "Stereo Classic" (XELA-FM, 98.5 MHz), espacio que se mantuvo vacío con su desaparición por un cierto tiempo, hasta que lo ocupó "Radioactivo 98.5", dedicada al rock contemporáneo.


title: XELA-AM

text: Un avance por la radiodifusora XELA-AM 830 kHz, fue transmitir su señal de radio vía internet como otra opción para ser escuchada, pero no para haber sido desplazada de la frecuencia de radio en donde emitía.


title: Iproute2

text: Iproute2 es un paquete de utilidades desarrollado por Alexey Kuznetsov. Este paquete es un conjunto de herramientas muy potentes para administrar interfaces de red y conexiones en sistemas Linux.


title: Iproute2

text: Este paquete reemplaza completamente las funcionalidades presentes en ifconfig, route, y arp y las extiende llegando a tener características similares a las provistas por dispositivos exclusivamente dedicados al ruteo y control de tráfico.


title: Iproute2

text: Este paquete lo podemos encontrar incluido en distribuciones de Debian y RedHat con versiones del núcleo mayores a 2.2.


title: Iproute2

text: Se puede obtener de . De modo de poder instalar el paquete correctamente debemos asegurarnos previamente que el núcleo sobre el que estamos corriendo este compilado con las siguientes opciones:


title: Iproute2

text: Algunas de las funcionalidades principales que provee iproute2 son:La herramienta principal del paquete iproute2 es ip, su sintaxis y descripción se detalla a continuación:


title: Iproute2

text: OBJETO: Este comando administra las entradas de route con las tablas de encaminamiento que maneja el núcleo. Las tablas de encaminamiento del núcleo mantienen información sobre caminos hacía otros nodos conectados en la red.


title: Iproute2

text: Por cada entrada se tiene: el prefijo de protocolo, el cual es el par de dirección y máscara, y opcionalmente el valor para el tipo de servicio TOS (Type of Service).


title: Iproute2

text: Linux puede colocar múltiples tablas de encaminamiento identificadas por un número que va desde 1 a 255, o por un nombre tomado del archivo /etc/iproute2/rt_tables. Por defecto todas las tablas de encaminamiento son ingresadas en la tabla principal (Id 254) y el núcleo utiliza solo esta tabla para calcular los caminos.


title: Iproute2

text: Existe otra tabla que aunque no es visible es importante. Esta es la tabla id 255, la cual contiene información de caminos para direcciones locales y de broadcast. El núcleo mantiene esta tabla automáticamente y los administradores no deberían modificarla.


title: Iproute2

text: Las múltiples tablas de encaminamiento son utilizadas cuando se especifica la política de encaminamiento a utilizar. "ip route add 10.0.0.0/24 via 192.168.0.2"


title: Iproute2

text: El equilibrado de carga se realiza asignando pesos a cada puerta de enlace. Por ejemplo si tenemos dos puertas de enlace por defecto, ejecutamos:


title: Iproute2

text: Esto quiere decir que de tres paquetes que deban ser enviados por alguno de los dos gateways 2 serán enviados por 172.16.1.2 y 1 será enviado por 192.168.1.2


title: 3D Monster Maze

text: 3D Monster Maze es un videojuego inglés para la computadora Sinclair ZX81, desarrollado por Malcolm Evans en el año 1981. Para jugar, se hace necesario una expansión de memoria de 16K. El juego inicialmente fue lanzado por J. K. Greye Software a principios del año 1982, aunque a finales de este año, lo relanzó la compañía creada por el propio Evans: New Generation Software. Videojuego creado a través de bloques gráficos de baja resolución, 3D Monster Maze fue el primer videojuego lanzado para el mercado de los videojuegos domésticos desarrollado en 3D. Los medios de comunicación le otorgó inmediatamente a este juego como el favorito de los usuarios


title: 3D Monster Maze

text: New Generation Software empezó a ser una conocida marca de software para las plataformas de entretenimiento de Sinclair gracias al lanzamiento de 3D Monster Maze. La empresa continuó siendo pionera en la creación de juegos 3D para la ZX81 y el modelo posterior a éste: ZX Spectrum.


title: 3D Monster Maze

text: Hoy en día, el videojuego es todavía admirado por la comunidad amante de los juegos antiguos, y es fuente de remakes y estimulación para nuevos proyectos para la ZX 81.


title: 3D Monster Maze

text: 3D Monster Maze se juega bajo una perspectiva en primera persona, que se ambienta en un laberinto de 16x16 xeldas, el cual contiene una salida y un dinosaurio: Un Tyrannosaurus rex. El objetivo del juego es escapar del laberinto antes de que el dinosaurio atrape al protagonista. Al principio, el dinosaurio está inmóvil, y en un momento determinado, se comienza a mover por el escenario en busca del jugador. Dependiendo de la cercanía que tenga el T-rex sobre el usuario, se puede poner más tranquilo (si está cerca de él), lo que implica un movimiento lento por parte de éste, o se puede poner nervioso si está lejos de éste, haciendo que los movimiento del monstruo sean algo más rápido. Cuando ve al jugador, el dinosaurio se pone a correr directamente hacia él para intentar atraparlo.


title: 3D Monster Maze

text: La ansiedad que tiene el dinosaurio se puede ver en una frase que aparece en la parte inferior de la pantalla, siendo esto una manera indirecta de conocer si el dinosaurio está cerca o no. Las frases que pueden aparecer son:


title: 3D Monster Maze

text: La velocidad que puede alcanzar el jugador corriendo es mayor que la que puede alcanzar el T-Rex corriendo, por lo que es posible escapar de él. Aunque puede ocurrir un problema, ya que hay que pulsar fuerte el teclado para correr, pudiendo desconectarse la necesaria expansión de 16K y quedarse el juego calado, teniendo que reiniciar el juego. Durante la huida, es muy fácil que el jugador llegue a desorientarse, desconociendo donde está en el laberinto. El usuario puede dibujar un mapa del laberinto con cada paso que dé durante el transcurso del nivel.


title: 3D Monster Maze

text: Por cada paso que del usuario cuando el T-Rex le esté buscando, le dan puntos. Cuando el usuario consigue escapar del laberinto, también obtiene una serie de puntos. Hay diversos trucos para cosechar muchos puntos. Por ejemplo: es posible acumular más puntos si el jugador va más rápido que Rex, y va rodeándole en círculos al dinosaurio cuando esté a pocos pasos de él. Otra estrategia para la acumulación de puntos es quedarse en una esquina, y esperar a ver el mensaje REX HAS SEEN YOU!. Al ver esto, el usuario puede comprobar desde qué lado viene, y correr al otro lado, dirigiéndose a otra esquina, y así sucesivamente.


title: 3D Monster Maze

text: Cuando el juego acaba, el jugador es informado de que "está sentenciado a estar en el laberinto para siempre". El jugador puede elegir en volver a pasarse el laberinto, o intentar salir. Las probabilidades de éxito de que pueda salir son de un 50%. Si no lo consigue, obligatoriamente, ha de pasarse el laberinto de nuevo.


title: 3D Monster Maze

text: 3D Monster Maze fue el primer juego que diseñó y desarrolló Malcom Evans. Él antes trabajó en la industria aeroespacial, posteriormente en el diseño de aircrafts y fue científico de microprocesadores en Sperry Gyroscope (Bristol, Gran Bretaña).


title: 3D Monster Maze

text: Su esposa le regaló una Spectrum ZX81 el día que cumplió 37 años, en abril de 1981. Malcom creó el juego simplemente para ver las capacidades y posibilidades que tenía la máquina y lo completó en noviembre. Al ver sus amigos la calidad que tenía el juego, incitaron a Malcom a vender los derechos del juego a alguna empresa para que lo publicasen. Al final, JK Greye Software.


title: 3D Monster Maze

text: Cuando Malcom toma la decisión de trabajar en la aún primitiva industria del videojuego. Para ello creó New Generation Software, una empresa que se dedicaba a crear videojuegos en 3D para las computadoras Sinclair, convirtiéndose la empresa en un sinónimo de las 3D durante años.


title: 3D Monster Maze

text: Muchos de sus juegos habían recibido duras críticas, ya que se comentaba que, aunque eran gráficamente muy buenos, la jugabilidad era pobre.


title: 3D Monster Maze

text: Después de los títulos 3D Defender y BreaKovi para la ZX81, Malcom decide trabajar para la nueva máquina de Sinclair, la ZX Spectrum. Además de 3D Monster Maze, creó también la compañía Escape, Tunnel, 3D, Knot in 3D, Corridors of Genon, Trashman and Travel with Trashman, Light Magic, Jonah Barrington's Squash, The Custard Kid and Cliff Hanger.


title: 3D Monster Maze

text: El videojuego causó sensación en la industria de los videojuegos para computadora, gracias a sus gráficos tridimensionales y su perspectiva en primera persona.


title: 3D Monster Maze

text: Para el videojuego, Malcolm sabía que no podría crear gráficos. Pero, se aprovechó de unos bloques que aparecía en los caracteres básicos de la computadora.


title: 3D Monster Maze

text: Éste fue un punto de inflexión en la historia de los videojuegos y las computadoras, ya que fue el primero que se lanzó simultáneamente en un PC y ZX81.


title: 3D Monster Maze

text: Otros juegos en 3D antes que éste fueron Star Raiders (1979) no puede ser considerado un juego en 3D, ya que sólo simulaba un campo de estrellas móvil, que creaba una ilusión óptica haciendo parecer que era 3D. Sin embargo, el juego no tenía profundidad alguna.


title: 3D Monster Maze

text: Muchos medios de información consideran a 3D Monster Maze como el primer juego del género shoot'em up con perspectiva en primera persona de la historia para un computador doméstico. Esta clasificación es errónea, ya que no hay en el transcurso del juego disparo alguno, simplemente, el jugador tiene que interaccionar con el medio que le rodea (en este caso, con el dinosaurio). Es por ello que la clasificación correcta sería que 3D Monster Maze es el primer juego de aventuras con perspectiva en primera persona de la historia, ya que el primer shoot'em up en primera persona llegaría en 1992, con el videojuego Wolfenstein 3D


title: 3D Monster Maze

text: Cuando se lanzó la nueva máquina de la familia Sinclair (La ZX Spectrum), mucha gente la adquirió. Este nuevo soporte tenía mayor resolución gráfica, una mejor paleta de colores, más memoria RAM y ROM, y una mejor capacidad sonora que su antecesora ZX 81. Los usuarios que también tenían una ZX 81, aun así no se aventuraron en tirarlas: se las guardaron para poder jugar a 3D Monster Maze, lo que demuestra el gran impacto que tuvo este videojuego en la sociedad


title: 3D Monster Maze

text: El juego se lanzó en Gran Bretaña, siendo un éxito al poco tiempo de salir. Según la revista "Writing for the New Generation", la ZX 81 tenía muchas empresas de software, aunque ninguna lanzó un juego tan novedoso como 3D Monster Maze.


title: 3D Monster Maze

text: El sorprendente uso de los bloques que aparecía en el juego de caracteres básicos de la ZX 81 causó un gran impacto en algunos medios. Según la revista ZX Computing, si ellos tuviesen que elegir un juego en el que se demostrase las cualidades técnicas de la ZX 81, 3D Monster Maze sería el elegido según ellos sin dudarlo.


title: 3D Monster Maze

text: Algunas personas especializadas en el mundo de los videojuegos aprovechando el lanzamiento de este juego, quería demostrar lo equivocados que estaban algunas personas acerca de la computadora ZX 81, que decían que era una consola para niños.


title: 3D Monster Maze

text: Actualmente, sigue siendo un juego muy valorado, siendo uno de los más solicitados para los emuladores de la ZX 81, y cosechando aún muy buenas impresiones como se puede ver en el sitio web Lee's Peek n Poke. Aquí se explica que estuvieron jugando a algunos juegos antiguos con emuladores, y el que más le sorprendieron fue 3D Monster Maze.


title: 3D Monster Maze

text: El juego está animado a razón de 6 frames por segundo (la imagen cambia seis veces por segundo), compuesto en un área de 25x24 o 32x24 si contamos el área de texto. Gracias a la capacidad que tenía la Sinclair en manejar pseudográficos, la resolución pudo doblarse (50x48). Usando estos, se puede conseguir un tercer color, el gris.


title: 3D Monster Maze

text: Parte de la pantalla se reserva para la puntuación y los mensajes que se le van dando al jugador sobre el estado de Rex con respecto al usuario.


title: 3D Monster Maze

text: El motor 3D y la generación aleatoria de laberintos fueron escritos en la Z80.


title: Cédric Roussel

text: Cédric Roussel (nacido el 6 de enero de 1978) es un futbolista Belga. Actualmente juega para el HSV Hoek de la Tercera División de Holanda. Finalizó como goleador de la Liga de Fútbol de Bélgica en el 2003, igualado con Wesley Sonck (22 cada uno), cuando jugaba para el R.A.E.C. Mons.


title: Cédric Roussel

text: Desde agosto de 1999 hasta febrero del 2001, jugó para el club inglés Coventry City de la FA Premier League luego de firmar un cotnrato de £2 millones de Libras Esterlinas pagadas al Wolverhampton Wanderers de la Football League Championship de dicho país. Su actuación defraudó, dejando el equipo luego de 18 meses, para ser transferido al R.A.E.C Mons - el club de su ciudad natal en Bélgica. Luego de ello fue transferido al Standard de Lieja.


title: Cédric Roussel

text: En 1997 jugó el Cameponato Mundial Juvenil organizado por la FIFA.


title: Cédric Roussel

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Bélgica, ha jugado 2 partidos internacionales.


title: Castillo Himeji

text: El ' es un castillo japonés localizado en la ciudad costera de Himeji en la prefectura de Hyōgo (antiguo distrito de Shikito en la provincia de Harima), a unos 47 km al oeste de Kōbe. Es una de las estructuras más antiguas del Japón medieval que aún sobrevive en buenas condiciones; fue designado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993, también es un sitio histórico especial de Japón y un Tesoro Nacional. Junto con el Castillo Matsumoto y el Castillo Kumamoto, es uno de los "Tres Famosos Castillos" de Japón, y es el más visitado del país. Se le conoce a veces con el nombre de Hakuro-jō o Shirasagi-jō""' ("Castillo de la garza blanca") debido al color blanco brillante de su exterior.


title: Castillo Himeji

text: El castillo aparece frecuentemente en la televisión japonesa, como escenario de películas y series de ficción, debido a que el Castillo Edo en Tokio actualmente no posee una torre principal similar a la que tiene el Castillo Himeji. Es un punto de referencia muy usado dentro de la ciudad de Himeji, ya que al estar emplazado el castillo sobre una colina, puede ser vista desde gran parte de la ciudad.


title: Castillo Himeji

text: El Castillo Himeji se ubica en la zona norte de la ciudad de Himeji, construido sobre los montes Himeyama y Sagiyama, y es una de las pocas zonas que existen en Japón cuyo ambiente está fuertemente asociado con el período feudal.


title: Castillo Himeji

text: La historia del castillo se remonta a la Edad Media, cuando el clan Akamatsu edificó un castillo en el monte Himeyama (aunque existen diferentes opiniones). A finales del período Sengoku se convirtió en un castillo del "daimyō" Toyotomi Hideyoshi y luego durante el período Edo fue la sede del gobierno feudal del dominio de Himeji, en un principio por el clan Ikeda, después por los "fudai daimyō" de los clanes Honda y Sakai. En la era Meiji fue convertido en un cuartel del Ejército Imperial Japonés, siendo ocupado por el 10º Regimiento de Infantería. Durante ese período se consideró demoler el castillo pero se presionó a que se mantuviera este y otros con el financiamiento del gobierno. Durante la Guerra del Pacífico bombas incendiarias cayeron sobre el piso superior de la torre principal ("tenshukaku"), pero estas no explotaron, resultando en un milagro que mantuvo al castillo intacto durante el incidente.


title: Castillo Himeji

text: Actualmente al castillo está formado por su , que se compone de la , la y sus ocho , que en conjunto son un . Adicionalmente hay unas 74 estructuras (, 27 "watariyagura", 15 y 32 ) que han sido designadas como . También en 1993 la Unesco designó el conjunto como Patrimonio de la Humanidad. Dado que la torre principal del castillo se construyó anterior al período Edo y aún existe, forma parte del grupo de doce torres de castillos , junto con las torres de los castillos Bitchū Matsuyama, Hikone, Hirosaki, Inuyama, Kōchi, Marugame, Maruoka, Matsue, Matsumoto, Matsuyama y Uwajima. Adicionalmente, la torre principal es considerada como uno de los , haciendo referencia a su condición de Tesoro Nacional y que comparte con los castillos Matsumoto, Hikone e Inuyama.


title: Castillo Himeji

text: El lugar se ha convertido en un escenario de series "jidaigeki" (drama histórico) y películas situados en los períodos Sengoku y Edo debido a su ambiente, y ha servido como imagen de referencia a dichas épocas.


title: Castillo Himeji

text: La colina en donde se sitúa la torre principal se llama Himeyama y en la que se sitúa el "Nishi-no-maru" es llamada Sagiyama. Al antiguamente se le conocía como la , nombre que fue tomado del , un registro oficial ("fudoki") de la provincia de Harima hecho a comienzos del período Nara, que tiene escrito la primera referencia a la colina como y de ahí el nombre Himeji ha permanecido para la zona que circunda dicha colina. En el Himeyama es común ver florecer árboles de cerezo "sakura", por lo que el monte era conocido también como , y de este nombre evolucionó a .


title: Castillo Himeji

text: Sobre el nombre popular que toma el castillo Himeji, existen varias teorías:


title: Castillo Himeji

text: También el castillo es conocido como , que se escribe con los mismos "kanji" de "Hakuro-jō", pero usando una lectura alternativa. El cantante de "enka" Hideo Murata escribió una canción llamada , refiriéndose al castillo usando la lectura "on'yomi".


title: Castillo Himeji

text: Otros nombres especiales que ha recibido el castillo son:


title: Castillo Himeji

text: Las fortificaciones del Castillo Himeji se remontan a la era Nanbokuchō, específicamente en 1346, cuando Akamatsu Sadanori ordenó su construcción; esta historia es aceptada generalmente por la ciudad de Himeji y por el libro . Durante el mandato del clan Akamatsu dicha fortificación era muy pequeña para ser considerada como "castillo", sin embargo, en el siglo XVI Kuroda Shigetaka hizo una fortificación a modo de castillo con el fin de proteger la llanura de Harima, aunque esta opinión es debatida.


title: Castillo Himeji

text: Himeji estaba en un punto estratégico del curso superior del camino San'yōdō, por lo que el clan Kuroda y Toyotomi Hideyoshi se convirtieron en señores feudales de la zona. En el período Edo, durante el régimen de Ikeda Terumasa, se construyó la torre principal. Tanto Terumasa como sus descendientes fueron considerados como "shinpan daimyō", o "daimyō" emparentados con el shogunato Tokugawa y obtuvieron una posición hereditaria como "fudai daimyō", o "daimyō" de alta categoría, gobernando el castillo y zonas aledañas. Posteriormente, el mandato del castillo fue pasado a los "tozama daimyō", "rivales" del shogunato Tokugawa, manteniéndose hasta el final del período.


title: Castillo Himeji

text: La historia del castillo se remonta a la era Nanbokuchō, cuando Akamatsu Norimura del clan Akamatsu, fue nombrado "shugo" de la provincia de Harima en 1336 al apoyar la caída de la Restauración Kenmu y el ascenso del shogunato Ashikaga. Norimura era un budista devoto y construyó el templo Shōmyō (Shōmyō-ji) en la base del monte Himeyama. Cuando fue sucedido por su segundo hijo, Sadanori, este construyó una fortificación en la cima de la montaña hacia 1346. Este clan ocupó la edificación hasta su caída en 1441, cuando fueron derrotados en la Guerra de Kakitsu. El clan Yamana la ocupó brevemente hasta la Guerra de Ōnin (1467 - 1477) cuando fue debilitado por el clan Hosokawa, lo que provocó que el clan Akamatsu lograra reconquistar la fortificación.


title: Castillo Himeji

text: En la primera mitad del siglo XVI se construyó muy cerca, en la zona de Himeji, el Castillo Gochaku, el cual fue ocupado por el clan Kodera, clan tributario de los Akamatsu y que estaba generando una influencia mayor sobre la zona de la llanura de Harima. Por esa razón, Kuroda Shigetaka construyó un nuevo castillo sobre la cima del Himeyama. Shigetaka planeó expandir la capacidad de la fortaleza original, reconstruyendo el sitio y erigiendo un castillo, aprovechando la topografía del monte Himeyama.


title: Castillo Himeji

text: Hasta 1573 el castillo fue ocupado por el clan Kuroda, quienes sobresalieron como comandantes del hijo de Shigetaka, Mototaka, y su nieto Yoshitaka. En 1576 el castillo fue ocupado por Toyotomi Hideyoshi, quien estaba bajo las órdenes de Oda Nobunaga. Yoshitaka decidió convertirse en un vasallo de Nobunaga, creando una consolidación del poder del clan Kuroda en la zona de Harima y Chūgoku, deshaciendo a los clanes Kodera y Mōri luego de varias batallas.


title: Castillo Himeji

text: En 1580, Yoshitaka le propuso a Hideyoshi que convirtiera el Castillo Himeji, que estaba deteriorado, en un ; Hideyoshi accedió y desde el cuarto mes de ese año hasta el tercer mes del año siguiente se hicieron cambios significativos al castillo, tomando al monte Himeyama como su centro, edificando una torre principal de tres plantas y diversas murallas de piedra, las cuales estaban en boga en ese período. Adicionalmente se creó al sur del castillo una a gran escala que rodearía al castillo, lo que convirtió a Himeji en el centro de la provincia de Harima. Justo al norte de Himeji se ubicaba el camino regional , que abarcaba la región sur de Chūgoku, convirtiendo a la ciudad feudal de Himeji en una parada obligatoria para los viajeros.


title: Castillo Himeji

text: Para 1582, Hideyoshi se convirtió en líder tras la muerte de Nobunaga y la derrota de su asesino Akechi Mitsuhide en la batalla de Yamazaki, por lo que comenzó a escalar en el poder político en Japón. A raíz de esto, Hideyoshi se mudó al Castillo Osaka en 1583, castillo que convertiría en la nueva base estratégica de su plan de unificación del país, dejando el cargo del Castillo Himeji a su medio hermano Toyotomi Hidenaga, hasta que este se mudó al Castillo Kōriyama de la provincia de Yamato en 1585. Desde ese entonces fue ocupado por Kinoshita Iesada, hermano de Nene, la esposa de Hideyoshi. Luego, en 1601, Iesada fue nombrado señor feudal del dominio de Ashimori en la provincia de Bitchū, llevándose 25.000 "koku".


title: Castillo Himeji

text: Tras la batalla de Sekigahara de finales del año 1600, Ikeda Terumasa recibió como recompensa a la fidelidad a Tokugawa Ieyasu, quien salió victorioso en el combate, el control del castillo y 520.000 "koku" (se convertiría en único gobernante de Harima). Así, en 1601 Terumasa comenzó un proyecto de ampliación al castillo durante ocho años, teniendo como administrador shogunal en la construcción al "karō" (asesor) del clan Ikeda, Igi Tadashige, y como jefe de carpintería a Sakurai Genbee. La cantidad de personas que trabajaron en las obras se estimó entre 40 y 50 millones de personas.


title: Castillo Himeji

text: En 1617 el liderazgo del clan Ikeda fue sucedido por Mitsumasa, pero al ser este muy joven fue trasladado al Castillo Tottori en la provincia de Inaba. El cargo del Castillo Himeji quedó en manos de Honda Tadamasa, proveniente del Castillo Kuwana en la provincia de Ise, y recibió 150 mil "koku". En 1618, se inauguró el como tributo al matrimonio de Honda Tadatoki, hijo de Tadamasa, con Senhime. Con esta última adición, el complejo del Castillo Himeji no sufrió más ampliaciones en su historia.