title: Tisquesusa

text: Después de que regresó la expedición contra los panches, llegaron a Funza unos indígenas cargados de abundantes esmeraldas, a los que Quesada les preguntó sobre el origen de aquellas piedras preciosas. Ellos le contestaron que las traían del Nordeste. Entonces, como Quesada estaba desilusionado de no haber hallado el tesoro de Tisquesusa, decidió partir hacia la dirección que le habían indicado.


title: Tisquesusa

text: Abandonaron los españoles Bacatá, atravesando Guasuca (actual Guasca), en donde fueron recibidos con veneración; continuaron hacia Guatavita y llegaron a Chocontá, frontera del Zipazgo con el Zacazgo. Allí preguntó Quesada por la morada del Zaque, pero aunque Chocontá era territorio del Zipa, no le quisieron decir nada sobre el paradero de Eucaneme. Llegados los españoles a Turmequé, Quesada encomendó a Pedro Fernández Valenzuela para que buscara las minas de esmeraldas. A los pocos días llegó Valenzuela con la noticia de que había hallado unas minas en Somondoco. Partieron entonces, pasando por Icabuco y el valle de Tenisuca (actual valle de Tensa). Hicieron alto en Garagoa mientras Quesada enviaba al capitán San Martín a traer noticias de los llanos, pensando que quizás serían tierras más ricas y pobladas que las de la cordillera. Diez días después, regresó el capitán con la noticia de que el paso hacia los llanos era impracticable por aquella parte. Siguieron entonces el camino hacia el norte hasta que llegaron a Iza, donde se disponían a buscar un nuevo camino que los condujera hacia los llanos. Después de librar dura batalla contra el Cacique Tundama, y de derrotar al Zaque e invadir Suamox (hoy Sogamoso), decidieron los españoles volver a Bacatá.


title: Tisquesusa

text: Una vez de regreso en Bacatá, a finales de 1537, Quesada se instaló de nuevo en el palacio del Zipa, en Funza, en donde hizo el repartimiento del botín recogido en las provincias del Zacazgo. El Quinto Real (la parte destinada a la Corona española) fue de 40.000 pesos de oro fino, 562 esmeraldas grandes y una cantidad indeterminada de oro de baja ley. A cada soldado de infantería, Quesada le dio 20 pesos; a los de caballería les dio el doble; a los oficiales, el cuádruple; para sí mismo, tomó Quesada siete porciones, y nueve para el Adelantado Lugo, que Quesada tomó para sí luego de enterarse de la muerte de aquel. También se distribuyeron algunas gratificaciones entre quienes se habían distinguido por alguna hazaña en particular.


title: Tisquesusa

text: Entre tanto, los partidarios del Zipa habían reanudado los ataques contra los españoles, hasta que éstos lograron capturar a algunos de los atacantes. En seguida los sometieron a tortura, a fin de que confesaran en dónde se escondía el Zipa. Todos murieron sin decir nada, pero el más joven de todos habló y confesó que el Zipa se escondía en el "Cercado de Piedra" de Facatativá (probablemente se trate del lugar conocido en la actualidad como las "Piedras del Tunjo").


title: Tisquesusa

text: Quesada partió por la noche hacia Facatativá, acompañado por sus mejores hombres. Finalmente, encontraron el campamento del Zipa y emprendieron el ataque de inmediato. Los güechas de Tisquesusa, sorprendidos por el inesperado ataque, lanzaron flechas encendidas contra los españoles para intentar darle tiempo de huir al Zipa, pero, por la confusión del momento, Tisquesusa salió a correr en medio de la oscuridad, entre los matorrales, hasta que el soldado Alonso Domínguez, sin saber que se trataba del Zipa, le atravesó el pecho con una espada. Al ver las ricas vestiduras y accesorios que llevaba, el Domínguez lo despojó de todo, dejándolo desnudo y agonizando, ahogado en su propia sangre.


title: Tisquesusa

text: Al día siguiente, los servidores de Tisquesusa encontraron su cuerpo luego de ver gallinazos volando en el sector. Enseguida lo levantaron y se lo llevaron cuidadosamente, dándole sepultura en un lugar desconocido.


title: Tisquesusa

text: Entre tanto, los españoles, furiosos por no haber hallado el tesoro de Tisquesusa, sino sólo algunas alhajas propias de la vestimenta diaria, una vasija de oro en la que el Zipa se lavaba las manos y muchos aprovisionamientos de comida, regresaron decepcionados a Funza, y sólo algunos días después se enteraron de que el Zipa había muerto aquella noche.


title: Tisquesusa

text: Ante la debilidad de Chiayzaque, cacique de Chía y legítimo sucesor de Tisquesusa, Zaquesazipa asumió el mando del Zipazgo.


title: Tisquesusa

text: Tisquesusa tenía tres hijos: La princesa Machinza, que era la mayor, el príncipe Hama, y la princesa Usaca, la menor. Cuando el Zipa fue asesinado, los tres príncipes fueron conducidos por sus súbditos en secreto a un pequeño poblado del norte de la Sabana de Bogotá. Cuando los españoles se enteraron, emprendieron el asedio de aquel sitio, bajo el mando del capitán Juan María Cortés. Cuando llegaron, la princesa Usaca salió del cercado, dispuesta a enfrentarse a los españoles. La gran belleza y la actitud altiva de la princesa dejó hondamente impresionado al capitán Cortés, quien de inmediato ordenó detener el asedio. Poco después, el capitán Cortés y la princesa Usaca se casaron y residieron en aquel poblado, que desde entonces fue llamado Usaquén, en honor a la princesa, y que significa "Tierra del Sol". Fray Domingo de las Casas ofició la boda, y el territorio de Usaquén le fue asignado como encomienda al capitán Cortés.


title: Meira (Lugo)

text: Meira es una villa de la provincia de Lugo en Galicia (España). Es la capital de la comarca de Meira, y está situada al noroeste de la provincia, entre la Tierra Llana y las Sierras Orientales, al oeste de la sierra de Meira.


title: Meira (Lugo)

text: A 1 de enero de 2016 la población del municipio ascendía a 1747 habitantes, 880 hombres y 867 mujeres.


title: Meira (Lugo)

text: El municipio está formado por treinta y nueve entidades de población distribuidas en dos parroquias:


title: Meira (Lugo)

text: Las fiestas más populares son las de candelas, carnaval, corpus, Santa María (el 15 de agosto), San Roque y la "Festa da Malla".


title: Federación de baloncesto de Armenia

text: La BFA (por sus siglas en inglés "Basketball Federation of Armenia") es el organismo que rige las competiciones de clubes y la Selección nacional de Armenia. Pertenece a la asociación continental FIBA Europa.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Horace Bénédict de Saussure (Chêne-Bougeries , cantón de Ginebra, 17 de febrero de 1740 - Ginebra, 22 de enero de 1799), aristócrata naturalista y geólogo suizo, conocido como el fundador del alpinismo.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Influenciado por su padre y su tío materno, Charles Bonnet, se dedicó a la botánica. En 1758, se encuentra con Albrecht von Haller. En 1762 es nombrado, con 22 años, profesor de filosofía en la Academia de Ginebra. Durante el otoño de 1768, se convierte en alumno de la Royal Society después de una visita a Gran Bretaña. En 1772, funda en Ginebra la "Société pour l'Avancement des Arts", Sociedad para el Desarrollo de las Artes. En 1791, su salud empieza a decaer y tiene problemas financieros, pero consigue terminar sus grandes obras en 1796, antes de morir.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Su interés por la botánica lo llevó a emprender viajes por los Alpes, y a partir de 1773 empieza a estudiar la geología y la física de esta región. Los resultados de su trabajo atraen la atención de los turistas en las regiones de Chamonix y Zermatt. En 1760, con el fin de calcular la altitud del Mont Blanc, promete una fuerte recompensa al primero que encuentre el camino y llegue a la cima. Participa él mismo en varias tentativas, especialmente con Marc Théodore Bourrit por el itinerario de l'Aiguille du Goûter.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: El 8 de agosto de 1786, Jacques Balmat y el doctor Michel Paccard pasando por los Grands Mulets llegan al fin a la cima. El 3 de agosto de 1787, acompañado por su mayordomo y dieciocho guías, Saussure es conducido a su vez hasta la cima, donde ordena instalar una tienda de campaña antes de proceder al cálculo de la altitud.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: En 1788 pasa diecisiete días haciendo observaciones desde la cresta del Col du Géant. En 1774 escala el Grammont, en 1778 explora el glaciar de Valsorey, cerca del puerto del Gran San Bernardo. En 1789 sube al Pizzo Bianco (cerca de Macugnaga) y atraviesa por primera vez el col de Saint-Théodule en Zermatt. Haciendo observaciones, explora el Theodulhorn. En 1780 escala la Roche Michel, encima del puerto del Mont Cenis.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Las descripciones de siete de sus viajes alpinos y de sus observaciones científicas están editadas en cuatro volúmenes, bajo el título de "Voyages dans les Alpes" (Viajes por los Alpes).


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Coleccionaba las plantas más interesantes; indicaba en el margen, en rojo, el número que debía probablemente corresponder a su herbario y apuntaba, con lápiz o con pluma, información complementaria, el lugar y la fecha en las que había encontrado cada planta.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Como meteorólogo portaba barómetros y termómetros de puntos de ebullición a las cimas de las más altas montañas, estimando la humedad relativa de la atmósfera a diferentes alturas, su temperatura, la fuerza de la radiación solar, la composición del aire y su transparencia. Luego, siguiendo la humedad precipitada, investigaba la temperatura de la tierra a varias alturas. También estudió las condiciones y temperaturas de arroyos, ríos, glaciares y lagos.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: En su "Essai sur l'hygrométrie" (Ensayo sobre la higrometría), publicado en 1783, registró experiencias hechas con varias formas de higrómetro en varios climas y temperaturas, y comparando entre su higrómetro de cabello y de otros tipos. Inventó y mejoró muchas clases de aparatos, incluyendo el magnetómetro, cianómetro para estimar la azulidad del cielo; el diafánometro: para la diafanidad del cielo, el anemómetro y el eudiómetro.


title: Horace-Bénédict de Saussure

text: Su hijo Nicolas-Théodore de Saussure fue un notable especialista en química orgánica. Y su hija Albertine Necker de Saussure, pionera en la educación de mujeres.


title: EPMD

text: EPMD es un grupo estadounidense de hip hop de Brentwood, Nueva York, activo desde 1987 a actualidad; uno de los más prominentes del rap de la Costa Este. El nombre del grupo es un acrónimo de "Erick and Parrish Making Dollars", en referencia a sus miembros Erick Sermon ("E Double") y Parrish Smith ("PMD"). Diamond J, DJ K La Boss y más tarde DJ Scratch fueron DJs del grupo.


title: EPMD

text: Lanzaron su primer álbum, "Strictly Business", en 1988, en el que se incluía el exitazo underground "Strictly Business", tema sampleado del "I Shot the Sheriff" de Eric Clapton. Muchos críticos vieron en este su álbum más influyente. A diferencia del hip hop old school, que primeramente estaba basado en éxitos de discoteca, pero finalmente se hizo más electrónico, EPMD basó su música principalmente en samples de rock y funk, popularizando su estilo, junto con Marley Marl y Public Enemy. "You're a Customer" combina partes del "Fly Like an Eagle" de Steve Miller, y del "Jungle Boogie" de Kool & the Gang, además del "Cheap Sunglasses" de ZZ Top.


title: Ferrari FXX

text: El Ferrari FXX es un automóvil superdeportivo producido por la marca de automóviles italiana Ferrari. Solamente se fabricaron 30 unidades. El FXX es la versión ultradeportiva del Ferrari Enzo (sucesor del Ferrari F50 GT), concebida por Giuseppe Petrotta. Su motor V12 de 6.262 cc ofrece 860 CV a 8500 rpm y 70 mkg de par máximo a 5750 rpm. Pese a este caballaje desmesurado el FXX no rompe con la tradición de la marca y es fiel a la tracción trasera. Su carrocería construida íntegramente en fibra de carbono ofrece a 350 km/h una carga aerodinámica de 1500 kg (430 kg más que el Ferrari Enzo a la misma velocidad).


title: Ferrari FXX

text: Su velocidad máxima es de más de 390 km/h, siendo así uno de los coches más rápidos del mundo. No está homologado ni para circular por la calle ni para competición. Solo han sido fabricadas 30 unidades, la mayoría de ellas del color "Rosso Corsa", aunque hay otras de color negro, azul y amarillo. Su fabricación ha sido posible gracias a la ayuda de Bridgestone y Brembo por hacer unos neumáticos y unos frenos específicos del modelo. Su precio variaba entre 1.500.000 y 1.800.000 euros según el color del vehículo y dependiendo de cuántos Ferrari poseía su futuro comprador. Una condición insalvable que Ferrari impuso a sus futuros propietarios era haber adquirido anteriormente un Ferrari Enzo directamente de la marca, descartando así los que fueron adquiridos en el mercado de segunda mano.


title: Ferrari FXX

text: Este superdeportivo fue construido con la misma idea en mente que cuando se hizo el Ferrari F50 GT. Esencialmente es una evolución del Ferrari Enzo. El FXX tiene algunos componentes de otros vehículos de Ferrari, pero son importantes exclusivas en el FXX.


title: Ferrari FXX

text: El motor del FXX se basa en el del Enzo, pero la cilindrada fue aumentada a 6262 cc, la caja de cambios incorpora las últimas novedades de Ferrari en la F1 y los frenos están mejorados en comparación con los del Enzo. No obstante, los discos del FXX conservan el material cerámico de los discos del otro modelo.


title: Ferrari FXX

text: Los neumáticos del FXX tienen 19 dientes(483 mm) de diámetro. Al igual que en el Enzo, el asiento y los pedales tienen una configuración personalizada para que se ajuste a las medidas exactas del usuario. El FXX dispone de una amplia supervisión de datos y telemetría, que no solo permite al controlador mejorar el rendimiento, sino que también proporciona valiosos datos técnicos del Ferrari FXX para mejorar la estabilidad en la carretera.


title: Ferrari FXX

text: Ferrari construyó 30 (originalmente iban a ser 20) unidades de este coche, y todas ellas fueron vendidas a clientes preseleccionados por Ferrari (excepto uno de ellos que Ferrari S.p.A. mantiene en secreto), incluido el campeón del Mundo de F1 Michael Schumacher, al cual le fue vendida la unidad número 30. Estos pocos clientes no solo son los propietarios de un Ferrari FXX, sino que también pueden participar en la realización de nuevos ensayos y desarrollo de marcas. Como el vehículo no está homologado para circular en la calle ni para competición, los propietarios tienen la opción de guardar el coche en las instalaciones de Ferrari. Como parte del programa FXX, el coche se mantiene en la fábrica de Ferrari. El propósito de este programa es permitir a los clientes de Ferrari un acceso exclusivo a la más actualizada tecnología y utilizar sus aportaciones para contribuir al desarrollo de futuros modelos. El FXX llegó a costar 1.500.000 euros (excluidos los impuestos), entre el precio del automóvil y los servicios que ofrece con Ferrari.


title: Ferrari FXX

text: En la temporada número 13 del célebre programa de la BBC Top Gear, el Ferrari FXX en color negro pulverizó el récord del coche más rápido en el circuito de Dunsfold Park, un aeródromo privado que utiliza el programa, pilotado por "The Stig", famoso corredor enmascarado que ha popularizado el programa y que en el mismo se reveló como Schumacher. Sin embargo, al final del programa y en posteriores declaraciones de los presentadores, se reveló que Michael Schumacher se disfrazó como el piloto enmascarado solo para este programa, ya que el propietario es el único autorizado por Ferrari para manejar el FXX. El FXX bajó en 7 segundos el récord anterior. Sin embargo, este récord fue descalificado luego que se comprobara que los neumáticos con los cuales se corrió la prueba eran de tipo "slick", algo que según los productores del programa, no está permitido por tratarse de elementos de competición, algo prohibido porque todos los demás vehículos participantes en el reto solo usan los neumáticos de serie. En total son 30 unidades. La última fue vendida al heptacampeón de F1 Michael Schumacher, quien pidió que le fabricaran uno personalizado según sus deseos: se distingue de los demás ya que es el único FXX negro sin franjas rojas, tiene un círculo de color rojo con molduras en las ruedas, y tiene también la famosa firma MS en el interior y el número 30 en las puertas. Éste se denomina "FXX Evoluzione" y dispone de ciertas mejoras aerodinámicas, menor tiempo necesario en el cambio de marchas y 860 CV. Este programa de ampliación podía ser aplicado a petición del propietario a cualquier FXX estándar. Un coche no se vendió y es propiedad de Ferrari. Actualmente el ejemplar de color blanco es el único que está homologado para circular por carretera y se encuentra a la venta en Gran Bretaña.


title: ATLiens

text: ATLiens es el segundo álbum del grupo de hip hop OutKast, de 1996.


title: Asociación de baloncesto de Aruba

text: La ABB (por sus siglas en neerlandés "Aruba Basketball Bond") es el organismo que rige las competiciones de clubes y la Selección nacional de Aruba. Pertenece a la asociación continental FIBA Américas.


title: Soul Food

text: Soul Food es el primer álbum del grupo de southern rap Goodie MOb, de 1995.


title: Constanza de Roma

text: Constanza de Roma (en latín: Constantina), ( - ) fue miembro de la dinastía Constantiniana, que gobernó el Imperio Romano en la primera mitad del siglo IV. Constanza era hija del emperador romano Constantino I y de Fausta, a su vez hija de Maximiano. Recibió el título de Augusta de su padre. Fue la hermana de los emperadores Constancio II, Constancio II y Constante; así como esposa de Anibaliano.


title: Constanza de Roma

text: En 335 contrajo matrimonio con su primo Anibaliano, hijo de Flavio Dalmazio y "Rey de reyes", a instancias de su padre, Constantino I; el título del marido se refería a un reino, que probablemente se crearía en la zona del Ponto o de Armenia tras una campaña que nunca se inició; Constantina recibió simultáneamente el título de Augusta de su padre. Pronto quedó viuda cuando, en 337, Annibaliano murió en las purgas que siguieron a la muerte de Constantino I.


title: Constanza de Roma

text: Tras la división del poder entre sus tres hermanos, Costantina se fue a vivir a Occidente, en la corte de Costante. Cuando el usurpador Magnentius se rebeló contra Costante matándolo (350), Constantina convenció al "magister militum" Vetranión para nombrarse Augusto; es plausible que se planeara un matrimonio entre Constanza y Vetranión. Cuando Vetranión y Magnentius se aliaron, sus embajadores le ofrecieron a Constancio una paz para sellar con el matrimonio de Magnentius y Costanza y el de Constancio con la hija de Magnentius, pero Constancio se negó.


title: Constanza de Roma

text: Constancio depuso a Vetranión, pero aún tenía que enfrentarse a la amenaza planteada por Magnentius. Para hacerse cargo del usurpador en Occidente, decidió nombrar César de Oriente a su primo Constancio Galo (cuyo padre y hermano habían muerto en las purgas del 337, pero cuya hermana había sido la primera esposa de Constancio) y a encomendarle el cuidado de la frontera oriental, donde los sasánidas estaban dispuestos a aprovechar cualquier síntoma de la debilidad romana para atacar el imperio. Para fortalecer el vínculo entre Augusto y César, Constantina se casó con Galo, probablemente en 351. Los dos cónyuges estaban separados por varios años, ya que Galo tenía veinticinco o veintiséis en el momento del matrimonio. Algunos documentos sugieren que el matrimonio se celebró con el propósito de garantizar la lealtad de Galo a Constancio, pero es posible que también se tomó la decisión de sacar a Constantino de la corte imperial, después de su papel en la rebelión de Vetranion. No se descarta que fue la propia Constanza quien sugirió el matrimonio con Galo, lo que le habría permitido controlar al César de Oriente. Sin embargo, este matrimonio vio el nacimiento de una hija, cuyo nombre y destino se desconocen.


title: Constanza de Roma

text: Al llegar a Oriente, Galo y Constantino enajenaron el apoyo de sus súbditos con un gobierno disoluto y arbitrario. Por ejemplo, Constantina convenció a Galo de que condenara a muerte a un tal Clematio de Alejandría después de pagarle a su suegra. Cuando Galo entró en conflicto con el prefecto pretoriano Domiciano y Monzio Magno, fue Costantina, según una versión, quien agarró a Monzio y lo arrastró de su silla, arrojándolo a los soldados que lo mataron.


title: Constanza de Roma

text: Después de la muerte de dos de sus funcionarios, Constancio se vio obligado a llamar a Gallo a Milán: Constantina precedió a su marido, partiendo a la corte probablemente para interceder ante su hermano a favor de Galo, pero nunca llegó a Milán, ya que murió en Caeni Gallicali, en Bitinia (Asia Menor. Fue enterrada en Roma, en la Vía Nomentana, en un mausoleo que contenía el sarcófago de pórfido rojo (ahora conservado en los Museos Vaticanos) y un mosaico que representa a Constantina y Aníbal. Posteriormente el mausoleo de Constantina se convirtió en la basílica de Santa Constanza, cuando Constantina fue venerada como santa.


title: Constanza de Roma

text: La basílica de Santa Costanza en Roma fue originalmente el mausoleo de Constantina, con el nombre de Constanza, es venerada como santa por la Iglesia Católica. Cuenta la leyenda que, incurablemente enferma, Constanza fue a la tumba de Santa Inés en Roma, donde sería curada milagrosamente; tras este milagro, Constanza se habría convertido al cristianismo.


title: Constanza de Roma

text: Desposada con un oficial romano llamado Gallicano, le habría dado a sus dos mejores sirvientes, Giovanni y Paolo, cuando Gallicano tuvo que partir hacia la guerra. Constanza tenía dos hijas de su primer matrimonio, Attica y Artemia, a las que educaría convirtiéndolas al cristianismo; junto a ellos vivió como vírgenes y construyó la primera basílica de Sant'Agnese extramuros , viviendo hasta su muerte en una casa cercana.


title: Constanza de Roma

text: Las reliquias de Constanza y de las dos hijas habrían sido colocadas por el Papa Alejandro IV bajo un nuevo altar en Santa Constanza; en el siglo XVI fueron incluidos por primera vez en el Martirologio Romano.


title: Julio César Arana del Águila

text: Julio César Arana del Águila (Rioja, San Martín, 1864-Magdalena del Mar, Lima, 1952) fue un empresario cauchero y político peruano. Amasó una cuantiosa fortuna con la explotación del caucho en la región amazónica. Su empresa, la Casa Arana, se convirtió en 1907 en la Peruvian Amazon Rubber Company, con participación de capitales británicos y con sede en Londres. Al desatarse los llamados escándalos del Putumayo, en la región fronteriza entre Perú y Colombia, fue sindicado como el responsable de la explotación y la muerte de miles de indígenas amazónicos, a los que empleaba como trabajadores esclavizados. Los resultados de una investigación realizada por Roger Casement, a instancias del gobierno británico, motivaron que fuera procesado judicialmente, pero el inicio de la primera guerra mundial frustró el proceso. Llegó a ser senador por Loreto y presidente de la Cámara de Comercio de esa región. Como senador, se opuso a la aprobación del Tratado Salomón-Lozano.


title: Julio César Arana del Águila

text: Hijo de un sombrerero, solo tuvo estudios elementales. Se inició en el comercio y la explotación del caucho y otros productos, en Yurimaguas, en plena selva peruana, a partir de 1881. La explotación del caucho, a finales del siglo XIX y en la primera mitad del siglo XX había despertado en toda esa zona la llamada fiebre del caucho.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1889 se trasladó a Iquitos y en algunos años amplió sus operaciones caucheras en las riberas del Putumayo.


title: Julio César Arana del Águila

text: La cercanía de la zona con Colombia le permitió enlazarse con compañías de ese país, como Larrañaga, Ramírez y Cía., de La Chorrera, entre otras, cuyas explotaciones se realizaban en la riberas del río Igaraparaná y el río Caraparaná, afluentes del río Putumayo.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1899, Arana observó que a lo largo del Putumayo, zona toda ella cauchera, había una extensa población indígena; imaginó entonces las grandes ventajas que le reportaría una mano de obra esclava a fin de competir hasta la destrucción de sus rivales más inmediatos, los Casa Suárez, Fitzcarrald, Vaca Díez y demás siringueros o extractores de caucho. Aprendió los procedimientos criminales de la Calderón, compañía cauchera del Putumayo que, a partir de 1900, esclavizaba a los indígenas para colocarse en envidiable situación productiva. Los infelices habitantes naturales de las riberas de los ríos Cara-paraná, al alto Cahuinarí e Igara-paraná –es decir, los huitoto, andoque, bora y nonuya– fueron utilizados para la extracción de goma, su carga y transporte y los oficios propios de los campamentos. Sus tradiciones como el cultivo, la caza y otras actividades propias de sus comunidades les fueron entonces prohibidas.


title: Julio César Arana del Águila

text: Sus éxitos comerciales catapultaron a Arana a la en 1902. A partir de esa fecha asumió diversos cargos públicos, entre ellos el de presidente de la Cámara de Comercio y de la Junta Departamental.


title: Julio César Arana del Águila

text: La bonanza de sus negocios lo llevó a instalar una sucursal en Manaus, Brasil, en 1903, con la intención de evitar la intromisión de agentes comisionistas. Dueño ya de una sustanciosa fortuna, constituyó la sociedad J.C. Arana y Hnos. y rápidamente adquirió la cesión de derechos de los ocupantes de muchos gomales, llegando a tener hasta 45 centros de recolección. No bastándole los negocios en territorio peruano, abrió exitosamente agencias en Londres y Nueva York, sustituyendo la sociedad familiar por la Peruvian Amazon Rubber Company, constituida en Londres en 1907 y respaldada con un capital de £ 1 000 000. En esta nueva compañía se mantuvo como gerente, asesorado por cuatro directores ingleses.


title: Julio César Arana del Águila

text: Su creciente poder le permitió adquirir gran número de explotaciones caucheras en la margen colombiana del Putumayo. Sus anteriores propietarios alegaron ante el gobierno colombiano que el método de adquisición de Arana consistía en la amenaza directa con sus hombres armados. El gobierno colombiano desoyó estas protestas. Los competidores de Arana contribuyeron entonces a difundir su fama de desalmado genocida. Esta imagen del cauchero sin escrúpulos sirvió de argumento, años después, de la novela "La vorágine", del colombiano José Eustasio Rivera, cuyo escenario es la frontera del Perú y Colombia. Rivera se valió de testimonios directos para escribir su célebre relato.


title: Julio César Arana del Águila

text: La explotación del caucho a escala multinacional requería de cientos de trabajadores sin apenas retribución, producción constante y el dominio de una zona que no importaba mucho a ningún gobierno.


title: Julio César Arana del Águila

text: En las explotaciones caucheras de la Peruvian Amazon Rubber Co., guardias armados obligaban a los indígenas al trabajo sin descanso. Había allí dependencias donde se les torturaba si no aportaban las cantidades de caucho requeridas.


title: Julio César Arana del Águila

text: El autor Wade Davis hace un recuento de algunos de los hechos más horripilantes en su libro "El río, exploraciones y descubrimientos en la selva amazónica":


title: Julio César Arana del Águila

text: Un joven ingeniero ferroviario estadounidense, Walter Hardenburg, en 1908, de paso por el Putumayo, presenció también grandes vejaciones y asesinatos a los nativos, así como homicidios y persecución a los colombianos.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1909, el periódico londinense "Truth", publicó el testimonio de Hardenburg bajo el título "The Devil's Paradise" ("El paraíso del diablo"). Walter relataba con detalle sus observaciones y otros testimonios que había logrado recoger durante sus meses de estadía en Iquitos; denunció la existencia de un verdadero régimen de esclavitud en el Putumayo, en el cual los indios eran forzados a trabajar, sometidos a la tortura en el cepo y al látigo, expuestos a hambrunas y a las pestes provocadas por las precarias condiciones de trabajo, entre otras formas de represión. Algunos de los hechos relatados por Hardenburg incluían que a los indígenas


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1910 continuaron las denuncias sobre las brutalidades de la Casa Arana y Hardenburg afirma que más 40 000 indígenas habían sido asesinados. "Truth" también insistió en que era una «compañía limitada inglesa con directores y accionistas ingleses». Esta verdad horrorizó al público británico.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1907, el ciudadano peruano Benjamín Saldaña presentó la primera denuncia contra la Casa Arana, por crímenes y abusos contra los indígenas del Putumayo. Un juez de Iquitos, Carlos A. Valcarcel, acogió la demanda.


title: Julio César Arana del Águila

text: El fiscal de la Corte Suprema del Perú, José Salvador Cavero, en agosto de 1910, denunció los crímenes del Putumayo y propuso el nombramiento de una comisión judicial que se constituyera en la región para averiguar los hechos. La veracidad de los hechos se comprobó gracias a la enérgica actitud de los jueces de Iquitos Rómulo Paredes y Carlos A. Valcarcel. Se sindicaron a 215 personas como culpables (la mayoría de las cuales nunca fueron capturadas).


title: Julio César Arana del Águila

text: En el ámbito internacional se empezó a hablar de los «crímenes del Putumayo», a raíz de las horrendas noticias sobre torturas y asesinatos de indígenas cometidos por empleados de las firmas caucheras de Sudamérica. Entre estas se hallaba la Peruvian Amazon de Julio Arana, cuyos accionistas y directivos eran británicos. Además, los empleados o capataces a quienes se sindicaba como los ejecutores de las atrocidades eran provenientes de la colonia británica de Barbados.


title: Julio César Arana del Águila

text: Es por todo ello que esas noticias tuvieron mucho eco en Inglaterra, país cuyos políticos buscaban pretextos para intervenir en Sudamérica. La defensa de los indígenas se les mostraba como una excelente excusa para intervenir. Cabe señalar el doble rasero con que los británicos actuaban, en tiempos en que, bajo el imperio británico, ocurrían excesos similares (en Irlanda, Sur de África, Australia, Jamaica y la India). Tampoco los Estados Unidos, país adonde también llegaron los ecos estridentes del escándalo, se libraba de hipocresía, con el asunto de la reducción de los nativos americanos.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1910, la corona británica envió al cónsul inglés en Río de Janeiro, Roger Casement, para que investigara los hechos. En sus informes, Casement comprobó la esclavitud que sufrían los indígenas, a quienes se aplicaba la pena de muerte si intentaban huir, así como recogió testimonios de los castigos atroces que recibían si no cumplían la cuota de caucho que se les imponía, castigos que incluían mutilaciones y torturas con fuego. Así como otros abusos de violaciones y concubinatos forzosos impuesto a las mujeres indígenas. Calculó en 30 000 los indígenas asesinados. Confirmaba así la versión de Hardenburg. Su informe se publicó en julio de 1912, que quedó plasmado en el Libro Azul Británico.


title: Julio César Arana del Águila

text: Casement envió a las autoridades peruanas la lista de los inculpados en los crímenes, que sumaban 255 personas. Solo se capturaron a unos cuantos, todos empleados de nivel inferior. La Casa Arana, en todo momento negó su culpabilidad institucional y achacó toda responsabilidad al personal subalterno, especialmente a los negros barbadenses. Reclamó con energía que se individualizara a los culpables. También prometió cambiar el sistema de la recolección del caucho para evitar abusos. Los inculpados más prominentes huyeron, por lo que nunca fueron juzgados y al final prescribieron los delitos.


title: Julio César Arana del Águila

text: En 1913, Arana tuvo que defenderse ante la Cámara de los Comunes en Londres, donde se había creado una comisión especial para investigar los crímenes del Putumayo. La principal defensa de Arana fue presentarse como «civilizador de indios», a los cuales describía como salvajes y caníbales. En breve tiempo redactó diversos escritos en Inglaterra y España con la intención de apuntalar su defensa, uno de los cuales es el libro "Las cuestiones del Putumayo" (Barcelona, 1913).


title: Julio César Arana del Águila

text: Arana adujo a su favor que él no había tenido una vigilancia directa y personal sobre los métodos empleados para la recolección del caucho, por lo que ignoraba si se habían cometido las crueldades espantosas que se achacaba al personal subalterno, entre ellos los negros de Barbados, así como a algunos de sus directores, entre ellos el colombiano Ramón Sánchez y el boliviano Armando Normand. Aseveró que él no podía haber dado órdenes para cometer semejantes crímenes, basándose en la razón de que jamás habría diezmado a la población indígena, ya que eso habría ido contra sus propios intereses (su negocio requería de mucha mano de obra).


title: Julio César Arana del Águila

text: La defensa de Arana la asumió el doctor Carlos Rey de Castro, quien señaló que el escándalo fue desatado por las siguientes razones:


title: Julio César Arana del Águila

text: Los que sostenían la culpabilidad de Arana, consideraban que había una abundancia de pruebas en su contra que hacían prácticamente inútil su defensa, que se basaba fundamentalmente en desacreditar a quienes le acusaban. Sin embargo, Arana salió bien librado ante la justicia peruana. Se dice que usó sus influencias sobre las autoridades, entre ellos un ministro de Estado, parlamentarios y autoridades de la región.


title: Julio César Arana del Águila

text: Hay que tener en cuenta contexto internacional entre Perú y Colombia para entender el estallido del llamado escándalo de Putumayo. Ambos países se disputaban una extensa región amazónica fronteriza, entre el Putumayo y el Caquetá, justamente donde se hallaban las caucherías explotadas por la empresa de Arana. El 6 de julio de 1906 se había celebrado un "modus vivendi" entre ambas naciones, que neutralizó la zona en disputa y facilitó, indirectamente, por la ausencia de autoridades civiles, policiales o militares, la acción de gente inescrupulosa. Cuando en octubre de 1907, la cancillería colombiana pidió unilateralmente el cese del "modus vivendi", la cancillería peruana pidió a Arana que ayudara con sus empleados a repeler una posible invasión colombiana. Se produjeron así choques entre peruanos y colombianos. El gobierno peruano veía por eso a la empresa de Arana como un símbolo tangible de la defensa del territorio patrio. Mientras que Colombia, interesada en apoderarse de esa zona, desató una campaña intensa y vilipendiosa contra Arana y su empresa. Ciertamente, causa suspicacia el hecho que las denuncias de los crímenes se enfocaran sobre Arana y los caucheros peruanos, mas no sobre los caucheros colombianos, quienes también cometieron tropelías en aquella zona.


title: Julio César Arana del Águila

text: Los gobiernos colombianos antes de 1930, nunca hicieron algo frente a las atrocidades de la compañía de Arana, porque por un lado, poco o nada les interesaba lo que les sucediera a los indígenas, y por otro, desde los orígenes de la explotación del caucho en el Amazonas colombiano, tenían buenas relaciones con Arana. Por ejemplo, en el gobierno del general Reyes (1905-1910) el cónsul en Manaus era un cauchero peruano, y el mismo general en tiempos de juventud había tenido negocios con Arana, ya que su familia y él tenían el negocio de la explotación de la quina, y utilizaban las mismas rutas que el caucho. Por tanto, alquilaban las embarcaciones de la Casa Arana.


title: Julio César Arana del Águila

text: En la actualidad, los indígenas que habitan el norte del río Putumayo, recuerdan las historias de sus abuelos, como las más atroces que hayan vivido estas naciones, principalmente los Uitoto, pero también los Nonuya, Muinane, Andoke, Bora y Miraña.


title: Julio César Arana del Águila

text: Instalado nuevamente en el Perú, tras una estadía en Argentina, Arana se interesó otra vez por la política, y en el gobierno del Oncenio (años 1920) fue elegido senador suplente por el departamento de Loreto. Cuando el senador titular, Julio Ego-Aguirre Dongo, asumió como ministro de estado, ocupó dicho escaño durante varios años. Su labor en el parlamento estuvo orientada a promover el progreso de la región amazónica, con iniciativas como la creación de un régimen de protección a las propiedades indígenas, en 1923; la reducción de los cánones tributario para la explotación del petróleo, también de 1923; y la creación del Colegio Nacional de Iquitos, efectuado mediante la Ley N.º 5100 de 18 de mayo de 1925.


title: Julio César Arana del Águila

text: Fue uno de los más tenaces opositores al Tratado Salomón-Lozano (suscrito en 1923), porque estipulaba que el Perú debía renunciar, a favor de Colombia, la margen izquierda del río Putumayo –donde Arana tenía propiedades concedidas por el gobierno peruano– y se desconocía la nacionalidad peruana de sus pobladores. Incluso encabezó una campaña propagandística en contra del tratado y escribió un folleto titulado "El protocolo Salomón-Lozano", que fue decomisado por el gobierno (1927). Cuando el tratado fue sometido a su aprobación por el Congreso, Arana se contó entre los siete legisladores que votaron en contra, frente la abrumadora mayoría de 102 representantes que votaron a favor (20 de diciembre de 1927). Los otros seis fueron los senadores Julio Ego-Aguirre Dongo y Pío Max Medina, y los diputados Santiago Arévalo, Toribio Hernández Mesía, Vicente Noriega del Águila y Fermín Málaga Santolalla.


title: Julio César Arana del Águila

text: Su vida política duró hasta la caída del gobierno de Leguía (27 de agosto de 1930), tras lo cual decidió retirarse de la vida pública. Alejado desde hacía tiempo de la selva, murió en Lima en 1952, en el olvido.


title: Julio César Arana del Águila

text: Julio C. Arana es notoriamente una de las figuras más controvertidas de la amazonía peruana y de la historia del Perú, pues para unos fue un inclemente explotador de indios, mientras que otros lo vieron como un fervoroso defensor de la soberanía de su país.


title: Julio César Arana del Águila

text: El premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa describe a Julio C. Arana en su novela "El sueño del celta": Por su parte, casi un siglo atrás, ya el escritor colombiano José Eustasio Rivera había denunciado los crímenes de la casa Arana en su novela "La Vorágine" (1924).


title: Estado Soberano de Antioquia

text: El Estado Soberano de Antioquia fue una división administrativa y territorial de los Estados Unidos de Colombia. El ente territorial, creado el 11 de junio de 1856 con el nombre de Estado Federal de Antioquia, fue oficialmente reconocido como "Estado de la Federación" en la constitución nacional de 1858, y finalmente denominado "Soberano" en la constitución nacional de 1863. El estado subsistió hasta el 7 de septiembre de 1886 cuando entra en rigor la Constitución política colombiana de 1886 y pasa a llamarse Departamento de Antioquia.


title: Estado Soberano de Antioquia

text: Durante la primera independencia de Colombia (la denominada Patria Boba), la provincia que lleva hoy el nombre de Antioquia ya se había declarado estado soberano e independiente, declarando también como su capital a la ciudad de Santa Fe de Antioquia; Este municipio mantendría la condición de capital de la provincia hasta el año de 1826, cuando fue trasladada a Medellín. Su territorio correspondía en su mayor parte con el que luego sería llamado "Estado Soberano de Antioquia".


title: Estado Soberano de Antioquia

text: Dicha provincia fue luego integrante de la Gran Colombia como parte del Departamento de Cundinamarca; una vez se desintegró dicha nación la Provincia de Antioquia formó parte de la República de la Nueva Granada, con el mismo territorio de 1810; más tarde (1851) esta fue subdividida en tres provincias: Antioquia, Medellín y Córdova.


title: Estado Soberano de Antioquia

text: Debido a los aires federalistas que estaba tomando la nación, los representantes de Antioquia piden al Congreso de la República que se reunificara la provincia y se erigiera en Estado Federal, acto que se cumplió el 11 de junio de 1856. El 27 de enero de 1863 se expidió la "Constitución Política del Estado Soberano de Antioquia". Entre sus rasgos destacados, en ella se establece de nuevo la uni-cameralidad de la "Asamblea del Estado", la cual se componía de diputados (30 de ellos), nombrados por los municipios. Esta decisión aparecería luego ratificada en la nueva constitución estatal del 13 de agosto de 1864. Para los fines de su administración política y civil, el territorio del "Estado Soberano de Antioquia" se dividió en departamentos, y éstos a su vez se dividieron en distritos y aldeas.


title: Estado Soberano de Antioquia

text: Antioquia limitaba al norte con el estado de Bolívar, al este con los de Boyacá y Santander, al sur con los del Cauca y Tolima y al oeste con el Cauca. A grandes rasgos estos límites eran semejantes a los que poseía la Provincia de Antioquia en 1850, antes de ser dividida en las provincias de Antioquia, Medellín y Córdova (si bien en 1851 el distrito de Urabá fue trasladado a la Provincia del Chocó y el 14 de mayo de 1857 se le agrega al Estado de Antioquia el distrito de Nare, segregándolo de la Provincia de Mariquita); los límites particulares eran: En la actualidad el territorio correspondiente al Estado Soberano de Antioquia está repartido entre los departamentos de Antioquia y Caldas, al occidente de Colombia.


title: Estado Soberano de Antioquia

text: Por medio de la ley del 11 de junio de 1856, el Estado quedó conformado por las mismas provincias que lo constituyeron:Más tarde el Estado por ley del 17 de diciembre de 1859, quedó dividido el territorio en 6 departamentos:Por medio de la ley del 23 de agosto de 1864, expedida durante el gobierno de Pedro Justo Berrío, el Estado se dividió en 5 departamentos:Para 1876 la división consistía en 6 departamentos:Sin embargo esta división de volvió a alterar en la década de 1880, dando como resultado un total de 9 departamentos.


title: Zoo TV Tour

text: La Zoo TV Tour (escrito alternativamente como ZooTV, ZOO TV y ZOOTV) fue gira de conciertos multimedia con una puesta en escena muy elaborada realizada por el grupo de rock U2 en estadios y arenas entre 1992 y 1993. Era un espectáculo que operaba en muchos niveles, diseñado para provocar un sentimiendo de «sobrecarga sensorial» en la audiencia.


title: Zoo TV Tour

text: Las diferentes fases de la gira también fueron conocidas como "Zoo TV – The Outside Broadcast", "Zooropa" y "Zoomerang". La gira comenzó en Lakeland, Florida, el 29 de febrero de 1992 y terminó en Tokio (Japón) el 10 de diciembre de 1993. Incluyó cinco etapas, 157 actuaciones, fue visto por cerca de 5,4 millones de personas y fue la gira con mayores ingresos de 1992 en Norteamérica.


title: Zoo TV Tour

text: Si el álbum de U2 de 1991 "Achtung Baby" era, como el vocalista Bono dijo, ""el sonido de cuatro hombres que talaban The Joshua Tree"", entonces Zoo TV era la vista de cuatro hombres que intentaban rechazar el ondear de la bandera blanca y las actuaciones en directo más dolorosamente sinceras que habían caracterizado sus giras anteriores de los años 1980. La gira demostró su inmensa confianza en el nuevo álbum, abriéndose cada actuación típicamente con seis a ocho nuevas canciones consecutivas antes de tocar cualquier material anterior, arropando las canciones con desconcertantes efectos visuales y una toma subversiva en el personaje colectivo de la banda.


title: Zoo TV Tour

text: El escenario fue diseñado por el colaborador habitual de U2 Willie Williams e incluía 36 monitores de vídeo, numerosas cámaras de televisión, dos puestos de mezcla separados, 26 micrófonos en el escenario, 176 altavoces y 11 Trabants laboriosamente pintados, varios de ellos suspendidos sobre el escenario, todo los cual necesitaba 1 millón de vatios para funcionar: lo suficiente para abastecer 2.000 hogares.


title: Zoo TV Tour

text: Se necesitaba un total de 52 camiones para transportar las 1200 toneladas de equipo, casi 5 km de cables, 200 trabajadores, 12 carretillas elevadoras y una grúa de 40 toneladas necesarios para montar el escenario.


title: Zoo TV Tour

text: La gira, inspirada en parte por la aparentemente interminable cobertura de la CNN de la Guerra del Golfo, era en un primer nivel una sátira directa de la sobrecarga mediática que definió a los años 1990. Las pantallas de televisión del espectáculo exhibían una mezcla ecléctica de imágenes aparentemente aleatorias y lemas creados por los artistas como Kevin Godley, Brian Eno, Mark Pellington, Carol Dodds, Philip Owens y los artistas multimedias de Emergency Broadcast Network en un esfuerzo por reflejar el efecto de desensibilización de los medios de comunicación modernos.


title: Zoo TV Tour

text: Los espectáculos Zooropa y Zoomerang de 1993 se abrían con una pieza de siete minutos creada por Emergency Broadcast Network, que mezclaba imágenes de "El triunfo de la voluntad" de Leni Riefenstahl con imágenes variadas de guerras y noticias. Tras esto, el estadio se sumía en la oscuridad y minutos más adelante las pantallas volvían a encenderse, llenas de ruido de video azul y blanco. Bono aparecía sobre el escenario, silueteado contra este gigantesco campo de estática. El espectáculo de U2 comenzaba con una secuencia fija de canciones. En una entrevista en el programa "Zoo Radio", The Edge describió el material visual así:


title: Zoo TV Tour

text: Las imágenes usadas durante la representación de "Zoo Station" se crearon mezclando ruido de video con secuencias de animación stop-motion de los miembros de la banda «filmadas» en una fotocopiadora, e incluían —para aquellos con un ojo penetrante y botón de pausa— imágenes del pene de Adam Clayton presionando contra el cristal. Algunos de los mensajes fundidos en "The Fly" incluían «El gusto es el enemigo del arte», «La religión es un club», «La ignorancia es felicidad», «La rebelión está preenvasada», «Cree» ("Believe", desvaneciéndose las letras para dejar "lie", ‘mentira’) y «Todo lo que sabes está mal».


title: Zoo TV Tour

text: "Mysterious Ways" incluía una danza del vientre en vivo. "One" era acompañada por la palabra del título mostrada en muchos idiomas, así como videoclips dirigidos por Mark Pellington de bisontes que llevaban a una imagen fija de la fotografía "Falling Buffalo" de David Wojnarowicz. Los espectadores hallaban en la canción, al igual que en la gira, muchos niveles del significado, y en parte debido a su papel en el espectáculo, "One" se convirtió rápidamente en una de las canciones más populares de U2. Durante "Until the End of the World" Bono daba rienda suelta a una serie de poses ególatras propias de estrella del rock con un enfoque visual caótico, este vez creado a partir de un barullo de números mostrados rápidamente, muchos de los cuales reflejaban asuntos cercanos al videoartista y la banda, incluyendo los cumpleaños de los miembros del equipo de producción, la fecha del asesinato de Martin Luther King, la del lanzamiento del primer sencillo de 12 pulgadas de U2 en Irlanda, la del Domingo Sangriento, etcétera. Otra ráfaga de vídeo llevaba a "Tryin' to Throw Your Arms Around the World", durante la que Bono rociaba champán y hacía su tradicional baile con una joven seguidora sacada del público, salvo cuando se grababan con una videocámara doméstica uno al otro en un vídeo que luego se mostraba a los espectadores, un recurso que había sido usado también en números anteriores.


title: Zoo TV Tour

text: U2 había utilizado anteriormente pistas de apoyo en sus actuaciones en directo (como las de sintetizador de "Bad" y "Where the Streets Have No Name") pero, debido a la necesidad de sincronizar el espectáculo en directo con los efectos visuales de alta tecnología de Zoo TV, casi toda la actuación estaba sincronizada y secuenciada, incluyendo la mayoría de los números percusión, teclado o elementos de guitarra grabados bajo los instrumentos y voces en directo de los miembros de la banda. Esta práctica ha continuado en sus siguientes giras.


title: Zoo TV Tour

text: Zoo TV fue uno de los primeros conciertos a gran escala en incluir el «escenario B», un escenario más pequeño en mitad del suelo, destinado «a ser el antídoto a Zoo TV»”. En él, los cuatro miembros realizarían números más tranquilos, tales como arreglos acústicos de "Angel of Harlem" y "Stay (Faraway, So Close!)". Tras esto se volvía al escenario principal para algunos clásicos de U2.


title: Zoo TV Tour

text: Los conciertos solían terminar con una interpretación del "Love is Blindness" de "Achtung Baby", aunque más adelante en la gira era seguida por una versión abreviada de "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley. Así de daba un final íntimo y sereno a un espectáculo cuyas características principales imitaban las sobrecarga de los medios de información. Mientras que U2, con su final clásico del reflexivo pero participativo "40", nunca había suscrito la fórmula del batería de Queen Roger Taylor de dejar a la audiencia «cegada, ensordecida y pidiendo más a grito» al final, el rugido de Zoo TV caía para terminar con un susurro casi indiferente.


title: Zoo TV Tour

text: Así, Zoo TV veía a U2 imitar los excesos del rock and roll abrazando irónicamente la avaricia y decadencia, a veces incluso lejos del escenario. Sin embargo, algunos no captaron esta idea de la gira y creyeron que U2 había sucumbido y que Bono se había vuelto egomaníaco.


title: Zoo TV Tour

text: La ironía pasó a un segundo lugar en la etapa europea de Zooropa después de que la banda comenzara a abrir el espectáculo cada noche con conexiones en directo con la gente que vivía en la Sarajevo arrasada por la guerra. Organizado por el trabajador humanitario Bill Carter (quien más rodaría con ayuda de Bono la película documental "Miss Sarajevo"), esperaba atraer la atención del mundo sobre el sufrimiento de la gente que vivía en las zonas en guerra de las que se que habían olvidado los medios de comunicación del mundo. Carter vio una entrevista en la MTV donde Bono decía que el tema de la etapa Zooropa de la gira era el de una Europa unificada y se sintió obligado a informar a Bono del sufrimiento de los bosnios en Sarajevo, en una Bosnia dividida por fronteras étnicas. Además de lograr la muy necesaria atención sobre el conflicto, las importantes conexiones en directo incluso permitieron a veces a gente que había escapado del conflicto hablar con los miembros de su familia y seres amados en la zona en guerra. El problema que algunos vieron es que Zoo TV era un espectáculo de rock, y ser acusado de inacción y apatía por gente en constante peligro de muerte por un conflicto bélico afectaba a veces el estado de ánimo de la audiencia y la banda.


title: Zoo TV Tour

text: A pesar de ser una gira larga, de hecho, la más larga del grupo en lo que a número de conciertos se refiere, con un total de 156, el setlist fue bastante estable, las canciones casi siempre ocupaban el mismo lugar dentro de cada espectáculo sin apenas variaciones. Otros aspectos destacables de la gira incluyen un dúo en cada actuación de Bono con un vídeo grabado en directo de Lou Reed cantando su clásico "Satellite of Love" (con una asistencia real de Reed el 12 de agosto de 1992 en el Giants Stadium) y una llamada telefónica casi en cada actuación a la oficina del presidente estadounidense George H. W. Bush. Aunque Bono nunca consiguió llegar al presidente, Bush reconoció conocer las llamadas durante una rueda de prensa, expresando su confusión sobre por qué el cantante intentaba tenazmente hablar con él.


title: Zoo TV Tour

text: Cuando Zoo TV se interpretó en el Estadio de Wembley de Londres el 11 de agosto de 1993, el novelista Salman Rushdie se unió a la banda en el escenario. La aparición por sorpresa del autor fue sensacional debido al conocido miedo de Rushdie a la violencia de extremistas islámicos, por quienes estaba amenazado tras la controversia provocada por su novela "Los versos satánicos". Cuando se enfrentó al personaje "Mr. MacPhisto" de Bono, el escritor observó irónicamente que «los auténticos diablos no tienen cuernos».


title: Zoo TV Tour

text: La gira también tenía un confesionario donde los asistentes al concierto podían grabar una confesión personal ante una cámara. Estas confesiones fueron a menudo incorporadas al espectáculo, siendo exhibidas en las pantallas de televisión principales en los intervalos entre el espectáculo principal y el bis.


title: Zoo TV Tour

text: Antes del comienzo del espectáculo y entre aperturas, el disc jockey irlandés BP Fallon actuaba como Mc, normalmente intentando añadir más confusión a la mezcla. Fallon también presentaría "Zoo Radio", un especial de radio que incluía actuaciones selectas de Zoo TV, rarezas musicales y entrevistas medio serias con miembros U2 así como algunas aperturas de Public Enemy y The Disposable Heroes of Hiphoprisy.


title: Zoo TV Tour

text: Uno de los platos fuertes de la gira era el conjunto de personajes que Bono interpretaba sobre el escenario, siendo el más prominente "The Fly" (‘la mosca’), que también fue inmortalizado en el videoclip de la canción homónima. "The Fly" era una estrella del rock estereotípico con enormes gafas de sol (por lo que Bono se hizo famoso) y un amaneramiento exagerado y claramente sexual. «Ensamblamos una estrella del rock postmoderna. Usamos la pierna de Jim Morrison, el torso de Elvis, Lou Reed, Gene Vincent... lo pegamos todo junto y la creamos.» El personaje fue inventado en Berlín mientras U2 grababa "Achtung Baby". Bono sentía que con las gafas, que le había dado el habitual estilista de U2 "Fightin'" Fintan Fitzgerald, tenía una sensación de desindividualización y podía «soltarse» realmente cuando las llevaba. Las gafas de sol llegaron a simbolizar al «nuevo U2», con una estética diametralmente opuesta al U2 piadoso y tradicional de la época de "The Joshua Tree". "The Fly" también era interpretado cuando Bono le enseñaba el dedo corazón a todos los críticos que decían que U2 eran asquerosas estrellas de rock ricas que intentaban hacerse pasar por buenos chicos. Afirmó en entrevistas que los críticos «lo quieren, y ahora van a tenerlo».


title: Zoo TV Tour

text: Otro personaje prominente era "The Mirror Ball Man" ('El hombre de la bola de espejos'), que solía aparecer para las últimas canciones del espectáculo principal y los bises. Este personaje pretendía ser una parodia de los telepredicadores estadounidenses. "The Mirror Ball Man" vestía un traje plateado brillante (de ahí su nombre) con zapatos y sombrero de plata. Solía aparecer en el escenario llevando un gran espejo y hablaba con la versión de Bono del acento estadounidense. Entonces solía llamar al presidente estadounidense George Bush padre, aunque nunca consiguió hablar con él. Pensando que otras partes del mundo no entenderían la parodia del telepredicador, Bono cambió a "The Mirror Ball Man" por "Mr. MacPhisto" en las etapas Zooropa y Zoomerang de la gira, que visitaron Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón.


title: Zoo TV Tour

text: "Mr. MacPhisto" era imaginado por Bono como una futura versión corrupta del personaje de "The Fly", que se había convertido en una amalgama del Diablo (basándose fuertemente en el personaje Pegleg del "The Black Rider" de Tom Waits) y un "crooner" del estilo de Elvis Presley en su época de Las Vegas; este personaje figuraría posteriormente de forma prominente en el videoclip de 1995 para "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" extraído de la banda sonora de la película "Batman Forever", que incluía una versión animada de Bono como una estrella del rock luchando entre dos personajes, "The Fly" y "Mr. MacPhisto", intentando hacer un paralelo con el conflicto entre el Bruce Wayne playboy y el justiciero Batman. "Mr. MacPhisto" llevaba un traje dorado, zapatos de oro y cuernos de diablo sobre su cabeza. Su cara lucía abundante maquillaje. Hablaba con un fuerte acento mezcla de muchos, primordialmente británico.


title: Zoo TV Tour

text: El discurso de "Mr. MacPhisto" en el concierto de Sídney de 1993 fue irónico, difuminando la cuestión de si era una estrella del rock corrupta o una representación del Diablo. Éste es un extracto: U2 volvió al estudio para grabar su próximo lanzamiento durante un descanso al final de la tercera etapa de la gira. Inicialmente un EP adicional para "Achtung Baby", pronto "Zooropa" creció hasta ser un LP completo y fue lanzado en julio de 1993. Influenciado enormemente tanto por la gira como por las ideas de avalancha mediática y la ironía con la que eran examinados durante la gira, "Zooropa" fue una separación incluso mayor del estilo de sus primeras grabaciones, añadiendo el estilo tecno y otros efectos.


title: Zoo TV Tour

text: Algunas canciones del álbum fueron tocadas en las 4ª y 5ª mangas (""Zooropa"" y ""Zoomerang"") de la gira, ya en 1993. Concretamente, se tocaron con cierta regularidad las canciones "Numb" y "Stay (Faraway, So Close!)" hasta el final de la gira; "Zooropa" y "Babyface" solo aparecieron en unas pocas fechas; y "Dirty Day", "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" y "Lemon" se tocaron en los 10 últimos conciertos, celebrados en Australia, Nueva Zelanda y Japón.


title: Zoo TV Tour

text: El especial "Zoo Radio" incluyó grabaciones en directo de los espectáculos de 1992 de Toronto, Dallas, Tempe y Nueva York. Partes de otra actuación de 1992 fueron grabadas y más tarde emitidas como un especial de una hora en el canal Fox.


title: Zoo TV Tour

text: El concierto celebrado el 27 de noviembre de 1993 en Sídney, Australia, perteneciente a la manga ""Zoomerang"", 5ª y última de la gira, fue emitido en todo el mundo en directo en pago por visión y posteriormente lanzado en vídeo como """".


title: Zoo TV Tour

text: Más de una década después, durante la gira Vertigo Tour de 2005-06, U2 tocó a menudo (normalmente como primer bis) una versión reducida de Zoo TV incluyendo las canciones "Zoo Station", "The Fly" y "Mysterious Ways", usando algunos de los efectos de video originales contra las cortinas de agua de Vertigo Tour. "Zoo Station" incluía la interferencia de fondo. "The Fly" tenía las palabras parpadeando en la pantalla, al principio parecidas a las de Zoo TV, pero luego cambiando a unas frases nuevas. A medida que la gira avanzó, añadieron "Until the End of the World" con sus efectos originales de números parpadeantes. "Love is Blindness" hizo su primera aparición desde Zoo TV en un concierto de la cuarta etapa. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" también se tocó algunas veces, tanto acústica como eléctricamente. "One" había sido una habitual, pero no se incluyó en el homenaje original, con excepción de la actuación de U2 en los premios Grammy.


title: Zoo TV Tour

text: La primera etapa de la gira se desarrolló en Estados Unidos y Canadá.


title: Zoo TV Tour

text: La segunda etapa de la gira se desarrolló en Europa. En esta etapa U2 visitó por primera vez Austria.


title: Zoo TV Tour

text: La tercera etapa de la gira se desarrolló en Norteamérica y México. Esta etapa suele ser en estadios y supone la primera visita de U2 a México.


title: Zoo TV Tour

text: La cuarta etapa de la gira se desarrolló en Europa.


title: Zoo TV Tour

text: La quinta etapa de la gira se desarrolló en Oceanía y Japón.


title: Gaspar Noé

text: Gaspar Noé (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. En la industria cinematográfica ha trabajado como camarógrafo, montador y productor.


title: Gaspar Noé

text: Noé es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noé.


title: Gaspar Noé

text: Su carrera comienza con los cortometrajes "Tintarella di Luna", de 1985, y "Pulpe Amère", de 1987. Con el cortometraje "Carne", de 1991, Noé fue premiado en el Festival de Cannes, pero en el 2002 entró por la puerta grande al mundo del cine, con su presentación en el mismo festival de su controvertida obra "Irreversible" película que inicia con la aparición del protagonista de su primer largometraje, "Solo contra todos", y de su precuela, la ya mencionada "Carne". También filmó el videoclip de la canción "Protège-moi", de la banda Placebo, el cual fue censurado por su contenido, y el video de la banda francesa Bone Fiction, con el tema "Insanely Cheerful". En 2013, fotografió la portada del álbum debut de la cantautora americana Sky Ferreira, "Night Time, My Time".


title: Gaspar Noé

text: Las películas de Stanley Kubrick son una fuente de inspiración de Noé, y ocasionalmente les hace referencia en sus trabajos. El haber visto "" a los siete años cambió su vida; sin esa experiencia, nunca se habría convertido en director. También cita el filme "Angst", de Gerald Kargl, como otra gran influencia.


title: Gaspar Noé

text: Cuando hablamos del estilo cinematográfico de Gaspar Noé, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noé, a través de su cinematografía, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su máxima expresión de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y críticos especializados, el director argentino- francés se destaca también por llevar esta violencia de manera extrema y explícita, potenciando así la sensación de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande. Por otro lado, se puede mencionar su claro interés en llevar historias sencillas y cotidianas para luego cargarlas de una dosis extrema de violencia, tomando como eje principal, a los seres humanos como entes generadores de violencia extrema y destructora. La violencia en el director no queda solo en el plano físico y explícito, sino también se expande hacia lo psicológico y social, mostrando en muchos de sus filmes, la violencia de carácter social que sufren ciertos sectores marginados de la sociedad contemporánea; estas minorías son víctimas del descontento y el odio, por lo que se convierten a su vez, autores y víctimas de actos extremos de violencia. Por lo que se puede apreciar ciertas escenas donde el director ahonda sobre violencia discriminatoria racial y sexual, enseñando así la decadencia del ser humano. Retomando el hecho de la violencia como eje fundador de sus películas, se puede decir que las mismas muestran un tipo de violencia contemporánea de una manera muy particular, otorgándole así gran protagonismo a la forma y su visualidad, manejando con destreza una variada gama de recursos cinematográficos. Luego a esto se le suma el hecho de que sus películas muestran un alto grado de realismo y crudeza. El director a su vez, trabaja muy bien la puesta en escena que ofrece en cada uno de sus filmes, sobre todo la iluminación, los movimientos de cámara, y la dirección de arte, llevando todos estos recursos a la pantalla y potenciándolos de la mejor manera para manipular así al espectador y a sus sentidos, esto trae por consecuencia un acercamiento a la violencia de una forma más cruda e intolerable para unos.  Además, es importante considerar cómo transmite esta violencia con la misma cámara y el propio montaje, en el cual tenemos ausencia total de elipsis narrativas, mensajes subliminales constantes plasmados en carteles que interpelan al espectador, así como también una cruenta mirada de agonía existencial que exploran el lado más oscuro del ser humano, amparándose unas veces en un hiperrealismo. Sumado a esto, su estilo cinematográfico (técnicamente hablando) se caracteriza por una amplia gama de recursos estilísticos opuestos entre sí, en el cual podemos pasar de una cámara en mano en constante movimiento, encuadres poco precisos, angulaciones extrañas o poco vistas (por ejemplo: angulaciones aberrantes o contrapicados extremos), ritmo frenético y acelerado montaje, a una cámara de movimientos cuidados, de travellings estudiados y limpios, de composiciones simétricas y equilibradas, de ritmos de montaje lentos y planos secuencia con una duración que buscan imitar al tiempo real de las acciones de los personajes.


title: Gaspar Noé

text: En un artículo publicado por The New York Times, el polémico director comentó en forma general, cuáles eran las “siete” cosas que más lo habían inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. En esa lista, nos podemos encontrar con personajes emblemáticos, distintos artistas y personalidades, películas, etc. El listado está conformado por la película 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotógrafo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japonés Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel. Es importante mencionar, que estos son solo algunas de sus más importantes influencias para su elaboración cinematográfica, sin embargo, el director menciona que tiene en consideración muchas más obras y directores que conforman su estilo.


title: Gaspar Noé

text: Cabe destacar que su película más aclamada fue “Irreversible” del año 2002, su segunda obra cinematográfica. Una película que explora la violación sexual de una mujer y la venganza de su protagonista, todo esto narrada de una interesante (quizás original) forma hacia atrás, destruyendo la ley causa-efecto del cine clásico y exigiendo así al espectador mayor implicación con una historia angustiosa y brutal.


title: Gaspar Noé

text: Su paso por el festival causó una gran polémica, no solo por su violencia extrema, su mensaje reaccionario y supuestamente homófobo, sino también por su forma realista, cruda, directa escena de 12 minutos sobre una violación en tiempo real. Más allá de eso, el director no deja indiferente a nadie, tanto a sus fanes- espectadores como a los críticos más especializados por la academia. Amado u odiado, Gaspar Noé es sin lugar a dudas, uno de los más grandes directores de cine contemporáneo.


title: August Pollmann

text: August Pollmann, trabajó como docente Honorario en Apicultura en el Institut für Landwirtschaftliche Zoologie und Bienenkunde, de Alemania.


title: August Pollmann

text: Describe las subespecies de abeja carniola: "Apis mellifera carnica", , y la abeja de Chipre: "Apis mellifera cypria", , ambas en la misma obra. Estaban aún en vida Gregorio Mendel, Jan Dzierzon y Berlepsch.


title: Palacio de la Generalidad

text: Palacio de la Generalidad hace referencia a varios artículos:


title: Emblema nacional de Bután

text: El emblema de Bután es de forma circular. La versión actual fue aprobada en 1980.


title: Emblema nacional de Bután

text: La descripción oficial del emblema nacional de Bután es la siguiente:


title: Emblema nacional de Bután

text: «El emblema nacional, que está localizado en el interior de un círculo, está compuesto por un diamante- rayo doble (dorji) que aparece colocado sobre una flor de loto, está flanqueado por dos dragones y surmontado por una joya. El rayo representa la armonía entre los poderes secular y religioso. La flor de loto es el símbolo de la pureza; la joya expresa el poder del monarca; y los dos dragones, uno de sexo masculino y otro femenino, representan el nombre del país que pronuncian con su voz que (según la mitología) es el trueno.»


title: Jardín botánico de Padua

text: El Jardín Botánico de Padua (en italiano: Orto Botánico di Pádova) es un jardín botánico que se encuentra en Padua (Italia).  Fue fundado en 1545, siendo el jardín botánico universitario aún existente, más antiguo del mundo. El primero en ser establecido fue el Jardín Botánico de Pisa, fundado en 1544, en el transcurso de la historia ha cambiado poco el jardín, encontrándose en la localización que tenía en 1591.


title: Jardín botánico de Padua

text: El primer prefecto del jardín fue Luigi Squalermo, conocido como Anguillara, que introdujo unas 2000 especies con el propósito de facilitar el aprendizaje y el conocimiento de las plantas medicinales, a los estudiantes de la universidad.


title: Jardín botánico de Padua

text: En 1997 fue inscrito en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, con la siguiente motivación: El jardín botánico tiene actualmente una superficie de casi 22 mil metros cuadrados. La estructura está circundada por un muro circular construido en el 1552 con el propósito de surtir de hierbas medicinales. En el interior cuatro divisiones que a su vez están divididos en arriates con lechos de plantas. En el centro un estanque para las plantas acuáticas que está alimentado por una fuente de agua caliente que mana de un estrato trescientos metros por debajo del jardín.  Debido a una escasez de invernáculos, las plantas están situadas principalmente al aire libre. Unos 6.000 tipos de plantas se están cultivando y se están arreglando actualmente según estándares taxonómicos, utilitarios, ecológicos, ambientales e históricos.


title: Jardín botánico de Padua

text: La colección sistemática se concentra en los cuatro arriates centrales más grandes. Actualmente las colecciones incluyen:


title: Jardín botánico de Padua

text: Entre los ejemplares más interesantes se encuentra la "palma de San Pedro" (Chamaerops humilis L.) que se plantó en 1585 y a la que Goethe le dedicó alguno de sus escritos.


title: Jardín botánico de Padua

text: Son numerosas las plantas que fueron introducidas en Italia por primera vez a través de este jardín botánico. Entre estas se encuentra el "Ginkgo biloba", la magnolia, la patata, el jazmín, la acacia y el girasol.


title: Patuca

text: Patuca es un del departamento de Olancho en la República de Honduras.


title: Patuca

text: Su nombre deriva de la proximidad al Río Patuca, que en lengua nativa significa: “Lugar del juego de azar”.


title: Patuca

text: Es el municipio de más reciente creación en el Departamento de Olancho.


title: Patuca

text: Patuca tiene una extensión territorial de 635.10 km².


title: Patuca

text: En 1888 pertenecía al circulo de Danlí. En 1992 (29 de mayo), Patuca fue nombrado municipio, en el periodo del presidente Rafael Leonardo Callejas, siendo diputado su fundador el señor Joaquín Rosales Barralaga.


title: Patuca

text: En la década de 1960 el señor Rosales vivía en el Municipio de San Francisco de la Paz, Olancho, de donde era oriundo, y donde se dedicaba al café y la ganadería. Patuca estaba habitado por zambos, tribu de la Mosquitia. No había carreteras y los caminos eran de herradura, por lo que se tardaba unos diez días o más en llegar a su cabecera, Juticalpa. El señor Joaquín Rosales viajó hasta esa localidad fascinado por la idea de que en las aguas de Río Patuca había oro. Invitó a tres amigos, uno de los cuales era su primo Julio Zúñiga. El viaje se vio frustrado en la primera ocasión, ya que las provisiones de comida que llevaban se hundieron en las profundidades del Río Patuca. Sin embargo, esto no impidió que surgiese en él el deseo de regresar y radicarse en estas tierras, por cuya belleza había quedado extasiado.


title: Patuca

text: Tras varios intentos, dos años después regresó para quedarse. Habitaba con las tribus locales y, aunque algunos años después algunos pobladores de las zonas más próximas intentaron cercar tierras, esto no fue posible ya que estas tribus les impidieron habitar en el lugar. Años después, con la reubicación agrícola apoyada por el INA, se instalaron en el área algunos terratenientes, conscientes de que se trataba de una zona rica en tierras y fértil para ganadería y agricultura. Al único que no invadieron fue al líder carismático Joaquín Rosales. Este proporcionaba leche a las tribus y pobladores que se habían trasladado desde el sur de Honduras. La ganadería fue introducida en dicha zona por el líder del municipio, y por otros pobladores que apostaron porque Patuca un día seria próspero.


title: Patuca

text: Por su inteligencia y tenacidad, Joaquín Rosales logró cercar tierras en extensiones de más de 1.500 manzanas en la zona, convirtiéndose en el hombre más rico del Municipio de Patuca y dando empleo a muchas personas que venían de otros lugares con su familia a poblar las tierras descubiertas. Años después, fue diputado al Congreso Nacional en el periodo del licenciado Rafael Leonardo Callejas, dejando en herencia algunos de las construcciones más importantes de Patuca, como el Palacio Municipal, el Mercado Municipal que lleva su nombre, la empresa estatal Hondutel y el Colegio que lleva el nombre de su tío "Salatiel Rosales". Todo lo que existe hoy en Patuca es obra de este hombre valiente y persistente que le dio vida al municipio más nuevo del Departamento.


title: Patuca

text: A Joaquin Rosales se le conocen 6 hijos según el Registro Nacional de las personas, 4 con su esposa Josefa Paz con la que procreó a Ramona, María Luisa, Lucio Rafael, José Joaquín, En su segundo hogar Luis Fernando y Abigail Rosales.


title: Patuca

text: Murió en el año 2011 en Tegucigalpa DC.


title: Patuca

text: 1992-1994. Joaquin Rosales Barralaga. Diputado.  Sus actuales pobladores llegaron procedentes del sur del país en la década de 1970 y 1980, producto del proceso de reubicación agrícola impulsado por Cáritas de Honduras y avalado por el Instituto Nacional Agrario (INA). Actualmente su población estimada es de 40.667 habitantes. Patuca ha crecido al paso de los años a un nivel muy rápido por la Agricultura, Ganadería y una gran inversión social.El Municipio también cuenta con cinco Centros de Educación Básica ubicados en las Aldeas de: "La Laguna, El Ocotillal, La Libertad, Arenas Blancas y Nueva Apacilagua, que ofrecen educación hasta el noveno grado o Ciclo Común de Cultura General.


title: Patuca

text: Su principal actividad es la producción y comercialización de ganado vacuno, granos básicos y madera; aunque los bosques de la zona ya fueron arrasados, se tiene como tal la madera que se extrae desde el Municipio de Catacamas; se cultiva también yuca o mandioca, malanga (este producto casi siempre es para la exportación al mercado de los Estados Unidos de América, Canadá y Europa); productos de origen ganadero como leche y quesos que se procesan de manera artesanal.


title: Patuca

text: En el año 2002 inició sus operaciones una emisora de radio, la primera Radio Maravilla, denominada así en ese momento, su fundador Omar Mejía. Se trataba de una emisora de radio local que solo funcionó unos meses. Más tarde, la emisora retornó nuevamente pero no como Radio Maravilla. Esta nueva Radio se denominó Radio Nueva Palestina 1160 AM, también fundada por Omar Mejía, y retornó con más potencia. Es una reliquia, ya que fue la única Radio que inició desde abajo. Funcionaba con casete y no había una computadora ni un míxer. Se trata de la iniciativa de un campesino luchador que tuvo la idea de fundar una estación sonora. La Palestina sigue siendo en la actualidad la radio pionera, pues es la única Radio en AM, además de la más potente. Su señal alcanza todo Patuca, Juticalpa, Catacamas, Trojes, El Paraíso y hasta comunidades País Nicaragua. Su programación está adaptada a la gente mayor, Recuerdo, Gruperas, Ranchera y música de cuerda, y eso la hace la inmortal. La Palestina es una reliquia de Patuca, pues ha ido creciendo y desarrollándose con el Municipio.


title: Patuca

text: Hoy Patuca es el lugar donde construyen la represa más grande de Honduras, un proyecto ambicioso realizado por una compañía china que da empleo a muchas personas de la zona. Patuca se perfila también como zona turística, donde algunos empresarios ya apuestan por la hostelería para dar servicio a las muchas personas que llegan a la zona para conocer la Represa Patuca 1, 2 y 3.


title: Patuca

text: Aldeas: 13 (2013)


title: Patuca

text: Caseríos: 143 (2013)


title: Alzamiento Nacional

text: Alzamiento Nacional es el nombre con el que los sublevados y, posteriormente, el gobierno franquista denominaron al golpe de Estado contra el gobierno de la Segunda República Española que se produjo entre el 17 y el 18 de julio de 1936 y cuyo fracaso parcial condujo a la Guerra Civil Española.


title: Alzamiento Nacional

text: La expresión "alzamiento nacional" se había venido usando en la vida política y social española desde el siglo XIX. Así, por ejemplo, en abril de 1931 dicha expresión figuraba en el decreto por el que se daba carta de naturaleza a la bandera de la II República Española:


title: Alzamiento Nacional

text: Durante todo el periodo del Franquismo, el así llamado "Glorioso Alzamiento Nacional" fue uno de los temas favoritos de la historiografía, la propaganda y la iconografía gubernamentales. El "Alzamiento" del 18 de julio estaba considerado como el momento fundacional del régimen y el inicio del Movimiento Nacional.


title: Alzamiento Nacional

text: Se le daba tal importancia a la fecha como hito fundacional del régimen que eran frecuentes en discursos, declaraciones y artículos las referencias al espíritu del 18 de julio como sinónimo del núcleo más profundo e importante de la ideología franquista. En los últimos años del régimen y los primeros años de la Transición Española era habitual por parte del aparato del régimen y de sus partidarios hablar del «espíritu del 18 de julio» para oponerse a las propuestas de reforma y apertura política. A las primeras elecciones democráticas celebradas en 1977 se presentó una coalición post-franquista o neofranquista denominada Alianza Nacional 18 de julio. La expresión sigue siendo un sinónimo de la ideología franquista usado en foros de Internet, artículos periodísticos y páginas web de nostálgicos del régimen, aunque otras veces se usa para indicar el clima de confrontación y violencia de aquellos días de 1936.


title: Alzamiento Nacional

text: Especialmente importante dentro del esquema propagandístico del régimen era el adoctrinamiento de las nuevas generaciones, por lo que desde la educación elemental hasta el bachillerato se explicaba y exaltaba el "Alzamiento" haciendo siempre hincapié en las mismas ideas, adaptadas a cada edad. Algunas de dichas ideas eran: Aunque el pronunciamiento comenzó el 17 de julio en el Protectorado Español en Marruecos, fue al día siguiente, 18 de julio, cuando se extendió al resto del territorio nacional. Por ello el día designado para la conmemoración anual del "Alzamiento Nacional" era el 18 de julio.


title: Alzamiento Nacional

text: El 18 de julio fue declarado fiesta nacional y siguió siendo durante toda la dictadura y hasta el año 1977. Se celebraba con numerosos actos conmemorativos y festivos en todo el país y los trabajadores recibían ese día una de las pagas extra a que tenían derecho y que era conocida como «paga del 18 de julio».


title: Alzamiento Nacional

text: Las actividades eran numerosas y variadas e incluían recepciones oficiales en los Gobiernos Civiles de cada provincia. Eran frecuentes las misas (aunque nunca fue una fiesta de precepto religioso) a las que acudían las autoridades, dianas, desfiles militares, bandas de música, programación especial en radio y televisión.


title: Alzamiento Nacional

text: El 20 de febrero de 1943 se ordenó que el 18 de julio de cada año se celebrase por el Frente de Juventudes en toda España el «Día del Valor»


title: Alzamiento Nacional

text: En casi todas las ciudades y pueblos importantes existió una calle, avenida o barrio con el nombre de "18 de julio". Muchas otras calles llevaban nombres de los protagonistas del golpe. También hubo hospitales, colegios con nombres relacionados.


title: Alzamiento Nacional

text: La fecha del 18 de julio y lo que significó ha perdido toda su relevancia política y social en la España de principios del siglo XXI. Encuestas publicadas el 18 de julio de 2006 por "El País" y "El Mundo" revelan que:


title: Alzamiento Nacional

text: Unos pocos nostálgicos del régimen franquista siguen realizando conmemoraciones públicas o privadas, pero su repercusión popular y mediática es prácticamente nula.


title: Alzamiento Nacional

text: Aunque con la llegada de la democracia y el paso de los años muchas de las referencias al "Alzamiento" desaparecieron de los callejeros, en fechas tan tardías como 2011, existían vías públicas llamadas «18 de julio» en, al menos, dos capitales de provincia: Ávila y Toledo; y cuando en 2013 se cambió el nombre a la de Toledo, fue con el voto en contra del Partido Popular. Otras capitales, como Santa Cruz de Tenerife, mantuvieron numerosas vías con nombres de los protagonistas del golpe (General Mola, General Goded, General Moscardó, etc.) hasta entrado el siglo XXI.


title: Tímar

text: Tímar (antiguamente "Timen") es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Lobras, en la provincia de Granada. Está situada en la parte centro-sur de la comarca de la Alpujarra Granadina. Cuenca con elementos de interés, como los tinaos.


title: Tímar

text: Enclavado en la antigua taha de Juviles, sus orígenes se remontan a época romana tardía, tal como demuestran algunos restos encontrados en el yacimiento del "Peñón Hundido". Su nombre podría proceder del latín ""Timens - Timeo"" (temer, temiendo, lleno de miedo): ‘El Temido’, en alusión al temor que probablemente inspiraría, a los pobladores de todos los alrededores, el castillo de grandes proporciones, llamado "Hisn Xubalejo", que coronaba el pueblo, en lo que hoy se denomina "El Fuerte de Juviles", antes de que fuera sometido por Abderramán III en el año 913 (siglo X).


title: Tímar

text: Antaño fue famoso por sus telares, fábricas y minas de mercurio, y por su seda.


title: Tímar

text: Está declarado BIC, dentro del Sitio Histórico de la Alpujarra, junto con las zonas de cultivos aterrazados inmediatas. Junto a su cementerio, pasa la Ruta Medieval y podemos encontrar una alberca y una era medievales.


title: La India (cantante)

text: Linda Bell Viera Caballero (Río Piedras; 9 de marzo de 1969), conocida artísticamente como la India, es una cantante puertorriqueña de salsa, boleros, baladas, pop, reguetón, bachata y otros géneros. Ha sido ganadora de un Grammy Latino, nominada en tres ocasiones al Grammy estadounidense y ganadora de 7 premios Billboard de la música latina.


title: La India (cantante)

text: Linda Bell Viera Caballero nació el 9 de marzo de 1969 en Río Piedras, Puerto Rico. Siendo bebé, sus padres se mudaron a un barrio del sur del Bronx conocido como "La Candela". Su nombre de escena se lo dio su abuela, Justa Guadalupe, al ver que tenía rasgos taínos ya que su tez era trigueña y su pelo lacio y negro. Comenzó a cantar siendo una niña e incluso tomó clases de ópera brevemente. Asistió a la escuela primaria en el Bronx, y es ahí donde conoció a Louie Vega, otra persona que se convertiría en una figura clave en su vida, tanto como su productor, así como su marido. Vega es sobrino del icono de la salsa Héctor Lavoe, le presentó a crecientes escenas de hip-hop y el estilo libre de la ciudad, y aunque solo un adolescente, se terminó uniéndose al trío de estilo libre TKA.


title: La India (cantante)

text: En el 2019 se casó con el presentador de televisión peruano Andrés Hurtado.


title: La India (cantante)

text: A los 14 años comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento como modelo. En una audición para la agrupación popular "TKA" se descubre el talento de esta maravillosa joven. Con el grupo "TKA" viajó por los Estados Unidos en gira. Luego de años en el grupo, India decide dar paso como solista y firmó un contrato discográfico con Reprise que planeaba en la comercialización como la versión latina de Madonna. En 1990 lanzó su disco en inglés y de música dance, titulado ""Breaking Night"" del cual obtuvo reconocimiento en la música House/Dance. En 1992 decide dar Por finalizada su relación con Reprise y darle un giro a su carrera musical.


title: La India (cantante)

text: En 1992, Eddie Palmieri Isidro Infante en un estudio de grabación quedaron impresionado con la voz de la artista, tanto así que grabaron un álbum ""Llegó La India... Vía Eddie Palmieri"" este disco marcaba la incursión de Caballero en la salsa y en el mercado latino. El disco alcanzó la posición #5 en el Billboard Tropical Album. De este disco se desprende su primer éxito radial titulado ""Mi Primera Rumba"". Le valió una nominación a Premios Lo Nuestro en 1993 como "Artista Femenina Tropical". En 1994, India lanza Dicen Que Soy producido por Sergio George este disco es considerado uno de los más exitoso de su carrera. Sergio escogió canciones para enfatizar el feminismo para que se adapte a su voz. La producción mezcla música salsa con otros ritmos como el funk y la timba. Cinco sencillos fueron lanzados del disco con ""Vivir Lo Nuestro", "Dicen Que Soy", "Nunca Voy a Olvidarte" y "Ese Hombre"" encabezando la tabla de Billboard Tropical Songs.


title: La India (cantante)

text: ""Dicen Que Soy"" fue bien recibido por los críticos de música para la disposición y selección de canciones para el álbum. El éxito del disco llevó a la India de recibir un Premio de la Música Latina de Billboard. También le valió tres nominaciones a los "Premios Lo Nuestro 1995" como Artista Femenina Tropical, álbum tropical, canción tropical por ""Vivir Lo Nuestro"" junto a Marc Anthony. En los Estados Unidos, que alcanzó el puesto número cuatro y uno de los álbumes Billboard Top Latin Albums y gráficos tropicales respectivamente, y ha vendido más de 140.000 copias a partir de 2000.


title: La India (cantante)

text: "Vivir Lo Nuestro" junto a Marc Anthony producido por el maestro Sergio George fue interpretado en un concierto de salsa titulado ""La Combinación Perfecta"" esta canción se ha convertido un éxito mundial. Hoy en día el video musical sobrepasa las 50 millones de reproducciones.


title: La India (cantante)

text: En 1996, la India trabajó con Tito Puente en Jazzin, un álbum en idioma inglés de los clásicos de swing con un toque latino en RMM Records. Ese mismo año contribuyó la canción "Banderas" al álbum titulado Voces Unidas, un homenaje a los Juegos Olímpicos de Verano 1996. Ello también dio a conocer la India: Mega Mix, ese mismo año antes de divorciarse Vega. India cantó un dueto titulado ""La Voz de la Experiencia"" con Celia Cruz, la Reina de la Salsa. Fue entonces cuando Cruz le dio a la India el título de: "La Princesa de la Salsa".


title: La India (cantante)

text: En 1997, La India lanzó al mercado una nueva producción discográfica titulada "Sobre el fuego". Debutó número 1 en Billboard. Este álbum fue nominado para el Grammy en la categoría ""Best Latin Tropical Performance"". Después de solamente dos semanas de su lanzamiento llegó al primer lugar de las listas tropical/salsa de Billboard convirtiéndose en un éxito instantáneo. También fue nominado al premio "Lo nuestro" que celebraba su décimo aniversario. India fue una de las seleccionadas para el premio Artista Femenina Tropical/Salsa del Año y Vocalista de la Canción Tropical/Salsa del año con "Me cansé de ser la otra". También el vídeo musical de su tema ""Costumbres"", dirigido por Eddie Harris, ganó un premio ACE en 1998.


title: La India (cantante)

text: El sábado 31 de enero de 1998, India conquistó los corazones de la gente de Puerto Rico en dos presentaciones en el escenario más importante del país: el Centro de Bellas Artes. Estos conciertos marcaron el principio de una gira mundial en celebración a su álbum ""Sobre el fuego"". Después de su extraordinaria presentación en el concierto de San Valentín en el Madison Square Garden y el Festival de la Calle Ocho, India brindó otra presentación inolvidable.


title: La India (cantante)

text: En 1999, la cantante editó la producción "Sola" en homenaje a la cantante cubana La Lupe. Con este material musical se presentó en noviembre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan, ganando aplausos de la crítica especializada.


title: La India (cantante)

text: India lanzó ""Latin Songbird: Mi Alma y Corazón"". Primer sencillo ""Sedúceme"". El álbum se convirtió en un éxito en las listas latinas y encabezó los EE. UU. Billboard Hot Latin Tracks durante varias semanas. La canción le trajo una nueva base de fanáticos con muchos premios y nominaciones, incluyendo dos nominaciones al Grammys Latino al mejor álbum de salsa y mejor canción Tropical en 2003, y su tercera nominación a los Premios Grammy por Mejor Álbum de Salsa en 2004. Su sencillo "Seduceme" logró estar 12 semanas número en Billboard. Y Su disco 16 semanas número 1 en la lista Tropical Álbum en Billboard.


title: La India (cantante)

text: En 2006, la India lanzó el álbum Soy Diferente, que contenía dos canciones que se convirtieron en éxitos-galardonados. En 2008, fue nominada como; Mejor Álbum Tropical Femenino del Año para ""Soy Diferente"" , y Latín Dance Club Play track del año por ""Solamente Una Noche"" en los Premios Billboard de la Música Latina. Llevándose dos galardones. En este disco colaboraron grandes artistas como; Ivy Queen, Cheka, Tito Nieves, entre otros


title: La India (cantante)

text: El 23 de febrero de 2010, la India de éxito ""Estúpida"" fue lanzado en iTunes. El sencillo, portada de la versión italiana "Stupida" por Alessandra Amoroso de 2009, fue grabado en dos versiones, una versión de salsa y una versión balada. Se filmaron vídeos para ambas versiones de la canción. "Estúpida" alcanzó su punto máximo en las carteleras tropicales en el número uno, hace que la India sea la mujer con más números uno en las listas de éxitos tropicales. El noveno álbum de estudio de la India, Única, fue liberado el 1 de junio de 2010.


title: La India (cantante)

text: En 2011 la India continuó lanzando nueva música. India lanzó un dueto con Issac Delgado titulado, ""Que no se te olvide"", que cuenta con cuatro versiones diferentes, una salsa, otra una mezcla de salsa extendida, una versión bachata, y otro una versión de Nueva York Pop. También, la India lanzó una nueva pista de casa titulado ""Tacalacateo"", que trabajó en con DJ italiano, Peppe Citarella. Tacalacateo alcanzó el puesto # 13 en Billboard Hot Dance Play.


title: La India (cantante)

text: En 2012, India participa del disco homenaje a Michael Jackson "UNITY : The Latin Tribute to Michael Jackson", un proyecto producido por el arreglista de Tony Succar; en el que interpretó el tema "Earth Song" con arreglos latinos.


title: La India (cantante)

text: En 2014, la India firmó una vez más con el sello discográfico Top Stop Music, que además se integra el proyecto Salsa Giants con Sergio George. India está listo para lanzar su décimo álbum de estudio con Top Stop Music. Se integró para cantar el exitoso tema "Bajo La Tormenta" que se colocó número 1 en Billboard. Y el cual la prensa y fanáticos celebraron el gran regreso de India.


title: La India (cantante)

text: Cumpliendo 30 años de Trayectoria. India marca el regreso a la música de la mano de Juan Gabriel. Luego de ambos estar trabajando en este disco juntos decidieron darle punto final, con la ayuda del gran productor y músico Sergio George. Juan Gabriel colabora en este disco con canciones inéditas y un dueto con India. El primer sencillo ""Ahora Que Te Vas"" abre paso para esta gran producción. El sencillo ""Ahora Que Te Vas"" rápidamente se colocó número #1 en la lista tropical de Billboard. Con este éxito "Ahora Que Te Vas" India se convierte en la Mujer con más Número #1 en las listas tropical de Billboard sobrepasando a Gloria Estefan.


title: La India (cantante)

text: El disco ""Intensamente con canciones de Juan Gabriel"" salió a la venta el 10 de julio de 2015. Rápidamente debutó número #1 en la lista tropical de Billboard. Logró con este disco estar cuatro semanas consecutivas en la posición número uno. Los críticos y fanáticos, han recibido el disco como uno ""De Colección"" ya que India muestra una voz más madura y potente. Sin duda, marca el regreso de India. El disco abre con un intro donde Juan Gabriel agradece a India. Cuenta con dos Duetos "Me voy Acostumbrar" junto a Juan Gabriel, que cuenta con una versión pop y salsa. También participa, la nueva revelación de la música Tropical, la banda "Mola" se unen a India para cantar el exitoso tema ""No tengo Dinero"". En este disco también hay grandes temas como ""Inocente de ti" "En cualquier parte del mundo" "Ya no vuelvo a molestarte" "Dimelo" y "Gracias A Dios"." Un tema inédito escrito especialmente por Juan Gabriel para India, llamado "Viviendo mi vida", todas estas canciones en salsa.


title: La India (cantante)

text: India participó en la primera edición de los premios Latin American Music Awards, desde el Dolby Theater en Los Ángeles, ocasión que aprovechó para rendirle un sincero homenaje a su madrina la guarachera de Cuba, Celia Cruz, interpretando el tema “El yerberito moderno” Celia Cruz.


title: La India (cantante)

text: “Dímelo”, Se convierte en el segundo corte en promoción. El tema rápidamente se colocó en primer lugar en las listas de popularidad, alcanzando varios número #1, entre ellos, el de la revista Billboard, Con este número uno, India se convierte en la puertorriquena con más número en la famosa revista. El vídeo musical estuvo bajo la dirección e Héctor Iván, de Alfa Recording, quien tuvo a su cargo la dirección del vídeo "“Así es Puerto Rico”", de Charlie Aponte, entre muchos otros.


title: La India (cantante)

text: En diciembre, se anunció que la cantante se encontraba nominada a "“Artista tropical femenino del año para Premio Lo Nuestro 2016"“


title: La India (cantante)

text: La India fue una de las artistas invitadas en la Convención Nacional Demócrata, que se realizó desde el lunes, 25 de julio en el Wells Fargo Center de Filadelfia. Interpretó el tema "América" junto Raúl Esparza y Huey Dunvar.


title: La India (cantante)

text: El tercer sencillo ""Me Voy a Acostumbrar"" a dueto con Juan Gabriel, fue lanzado en mayo de 2016. El vídeo cuenta con más de 14 millones de visitas en su canal de vídeos. El tema se posicionó en primer lugar en la lista Tropical de la revista Billboard.


title: La India (cantante)

text: El disco "Intensamente" India con canciones de Juan Gabriel fue nominado en la categoría de álbum tropical favorito en la segunda edición de los Latin American Music Awards, que se celebrará el 6 de octubre. El álbum también se encuentra nominado a los Latin Grammys, como "Mejor Álbum Salsa 2016".


title: La India (cantante)

text: India se presentó a casa llena en el Lehman Center for the Performing Arts del Lehman College en el Bronx, Nueva York.


title: La India (cantante)

text: El pasado 17 de noviembre de 2016, India se alzó merecedora de su primer Latin Grammys como "Mejor Álbum Salsa" por su disco "Intensamente Con Canciones de Juan Gabriel".Los premios Grammy fueron creados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer a los artistas más destacados en la industria de la grabación.


title: La India (cantante)

text: Los Premios Billboard de la música latina surgió de los Billboard de la Música. Es una entrega de premios que concede la revista Billboard, una publicación de la industria musical, para medir el éxito de ventas y raitings radiales de grabaciones musicales.


title: La India (cantante)

text: Latin American Music Awards es una ceremonia de entrega de premios a los mejores músicos latinos del año. Latin American Music Awards es presentado por la cadena de televisión Telemundo. Varios cantantes, actores, presentadores y celebridades del mundo latino se presentan anualmente en este evento. El programa es emitido en todo el continente americano  Los premios Grammy fueron creados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer a los artistas más destacados en la industria de la grabación.  Premio Lo Nuestro o Premio Lo Nuestro a la Música Latina es una ceremonia de entrega de premios a los mejores músicos latinos del año. Premio Lo Nuestro es presentado por la cadena de televisión Univisión. Varios cantantes, actores, presentadores y celebridades del mundo latino se presentan anualmente en este evento. El programa es emitido en todo el continente americano.


title: Reserva de la biosfera San Guillermo

text: La reserva de la biosfera San Guillermo, en el noroeste de la Provincia de San Juan, República Argentina, es una muestra del sistema de valles, estribaciones y montañas de los Andes, del oeste de las Provincia de Catamarca, Provincia de La Rioja, Provincia de San Juan y Provincia de Mendoza.


title: Reserva de la biosfera San Guillermo

text: La Reserva de Biosfera se encuentra en dos provincias fitogeográficas: el Chaco y la región Andina. El Chaco es una región húmeda y selvática que se extiende por Bolivia, Paraguay, al noreste argentino y norte argentino. La región Andina consiste de diversas alturas con ríos de altura y lagos, con spp. migratorias como el flamenco y mamíferos como la vicuña "Vicugna vicugna", el guanaco ("Lama guanicoe").


title: Reserva de la biosfera San Guillermo

text: La Reserva de Biosfera tiene pastos de Matorral subdesértico. También comprende sitios arqueológicos y asentamientos de los pueblos originarios, Cerro las Tórtolas (6323 msnm), Cerro las Flechas (5350 msnm), Cerro del Toro (monumento ceremonial). En 2005 vivían solo 300 hab. en la Reserva, ocupados en actividades mineras, algo de ganado y caza. Un Plan de manejo se está elaborando entre autoridades y comunidades.


title: Reserva de la biosfera San Guillermo

text: En la actualidad dentro de la reserva se están desarrollando diversos proyectos mineros a cielo abierto, entre ellos Lama, que han llevado a la sociedad argentina a un intenso debate sobre la necesidad de proteger estos ambientes naturales.


title: Santa Rosa de Osos

text: Santa Rosa de Osos es un municipio de Colombia localizado en la subregión norte del departamento de Antioquia. Su cabecera municipal está ubicada a 2550 m.s.n.m. y está conformada por más de 30 barrios en un urbanismo discontinuo, la zona rural por 82 veredas agrupadas en 5 corregimientos, (que, a su vez, contienen a otros 3 centros poblados, 8 caseríos rurales y 125 parajes) abarcando una extensión conjunta de 812 kilómetros cuadrados. Dista a 77.4 kilómetros de la ciudad de Medellín, capital del departamento.


title: Santa Rosa de Osos

text: La ciudad de Santa Rosa de Osos está situada en el nacimiento del río Guadalupe y se constituye en el Norte como la centralidad urbana más importante de la Zona del Altiplano, que son aquellos municipios de la subregión, que están situados en los valles altoandinos de los ríos Grande y Guadalupe. Esta zona de la subregión es un relevante centro de producción agrícola, ganadera de leche, industrial, energética y de transporte de mercancía, que a su vez se establece como la más poblada y menos extensa del Norte, con grandes riquezas naturales. Su altura sobre el nivel del mar de 2.550 metros y su temperatura media anual de 13.3°C, lo hacen el municipio más alto y más frío del departamento respectivamente, puestos que habitualmente comparte con San José de la Montaña.