title: Chone

text: Sus costumbres derivan de la mezcla de culturas emigrantes y campesinos españoles con el obrerado indígena. En Chone se los define como un ejemplo y símbolo de identidad, no como una clase social en concreto. Los denominados "montubios" acostumbran a recitar una serie de epitafios, frases, cuentos, versos y fábulas llamadas propiamente "Amorfinos" que son una especie de declamación y proclamación criolla que trata sobre temas amorosos, cotidianos, feministas, machistas, realidades y sucesos del momento, etc. dirigidos a un grupo seleccionado de personas o dedicados en el anonimato a alguien.


title: Chone

text: El Amorfino en sí es una serie de versos donde se conjugan las últimas sílabas de las palabras sea desde el principio y final de la frase, pronunciándola a capela o entonado con una melodía que es ejecutada en su mayoría de veces con una guitarra. La música nacida de la melodía criolla son el Pasillo, San Juanito, La Cumbia, Bolero y hasta Ranchera o Salsa, en el caso del "amorfino" más o menos es una mezcla entre la copla española muy similar al fandango junto con la literatura hispanoamericana enmarcada en el realismo del campesinado y obrerado que convive con los animales y la vegetación rústica del entorno, solo que con un sentido y léxico muy originales, enfrascándose principalmente en la graciosidad de las ocasiones abordando cualquier tema de forma chistosa, burlesca, animosa o en extremos ridiculizante, los montubios siempre dicen que hay que sonreírle a la vida, cantarle y dedicarle muchas cosas bonitas porque, vida solo hay una.


title: Chone

text: Son personas muy alegres y religiosas o devotas además de contemplar costumbres paganas heredadas de la cultura hispana latina. Siempre tienen algo que contar; por lo que se saben muchas leyendas y además tienen tradiciones complejas muy notables heredadas de los antepasados que dieron consejos anunciados por sus antecesores. Los apellidos más comunes son: Zambrano, Mendoza, Solorzano, Valencia y Cornejo Cuenta la historia que en la época de los Chonanas cuando una mujer alumbraba, la partera le preparaba una pócima especial a base del corazón de un colibrí o picaflor, un pájaro exótico del trópico ecuatorial que lucha siempre por subsistir con el polen de las flores. El corazón del colibrí era disecado y se lo disolvía junto al zumo de la flor de naranjo, es decir se cocciona la flor de naranjo en agua. Según la tradición cuando el bebe nacía se le daba un poco de la pócima ya que si era niño heredaba la bravura y valentía del colibrí y si era niña se le transmitía la belleza de la flor de naranjo.


title: Chone

text: 1) Se ralla el plátano ya pelado o desmigajado. 2) Se amasa fuertemente con las manos el plátano hasta formar un solo cuerpo.  3) Procedemos entonces a echar por cada 5 plátanos 12 gotas de Achiote para darle coloración y proteger el sabor pegajoso del plátano, haciendo lo mismo con la Sal que se agrega al gusto. 4) Se sigue amasando hasta suavizarlo agregándole un huevo entero por cada 7 plátanos que se viertan a preparar y ¼ de taza de leche en la masa.  5) En última instancia se corta o se desmenuza el Queso Chonero (puede ser viejo o fresco) 6) Se fríe en aceite o se orna, aunque por lo general en Chone la gente consume las tortillas fritas, sirviéndoselas en un plato con servilleta para absorber los indicios de grasa acumulada en la comida. El consumo de las "tortitas de Verde" se acostumbra a ser degustado en los desayunos y en las meriendas muy en lo temprano, acompañado siempre de una taza de café o infusiones aromáticas de hierbas.


title: Chone

text: Bola de plátano cocido en agua


title: Chone

text: Los ingredientes que se utilizan son: Plátano o Verde ya pelado, Sal, Leche y Mantequilla. 1) En una olla llena con agua hasta la mitad se colocan las unidades de plátanos pelados sin rebosar el agua de la olla. 2) Se agrega al gusto del agua Sal para que el plátano adquiera un poco la cocción salada es decir absorba la solución vertida. 3) Esperamos hasta que el plátano se halla ablandado comprobado con un cuchillo si ya lo podemos retirar, más o menos esto ocurre en un período de 8 a 10 minutos.  4) Se saca el plátano del recipiente y se lo coloca en otro recipiente preferiblemente hondo que llano. 5) Se agrega entonces por lo menos por cada 7 plátanos ½ taza de Leche 6) Se amasa suavemente hasta agregar por cada 7 plátanos una cucharada grande de mantequilla. La masa no se aprieta ni se golpea, solo se mezcla con las manos.  7) Cuando ya esté bien amasado no tiene que quedar muy blanda porque sino se disuelve y va a parecer tortilla. 8) Como último punto se cortan pequeñas rodajas de Queso Chonero preferiblemente fresco o se lo disuelve en pequeños pedazos con las manos.  9) Se coge con las manos la masa formando una bola o pelota lista para servirla.


title: Chone

text: Bola de plátano asado


title: Chone

text: 1) Se deja calentando el horno más o menos por unos diez o menos minutos para que el plátano reciba la calentura. Entre más temperatura tenga el horno más rápido están los plátanos para ser consumidos inmediatamente ya que fríos o calentados en microondas tienen sabor muy distinto al que por primera vez se hizo en el horno.  2) Ya después de pasado el tiempo en el horno se prueba si ya están listos comprobando su color, calentura y flexibilidad. 3) Se saca el plátano del horno y se lo coloca en otro recipiente preferiblemente hondo que llano. 4) Con un mazo o molino se aplasta el plátano de arriba hacia abajo o en forma revuelta, hasta que se disuelva un poco la parte tostada del exterior y pase un poco la calentura. 5) Se agrega entonces por lo menos por cada 7 plátanos ½ taza de Leche 6) Se amasa suavemente hasta agregar por cada 7 plátanos una cucharada grande de mantequilla. La masa no se aprieta ni se golpea, solo se mezcla con las manos.  7) Cuando ya esté bien amasado no tiene que quedar muy blanda porque sino se disuelve y va a parecer tortilla. 8) Como último punto se cortan pequeñas rodajas de Queso Chonero preferiblemente fresco o se lo disuelve en pequeños pedazos con las manos.  9) Se coge con las manos la masa formando una bola o pelota lista para servirla.


title: Chone

text: Nota: las bolas también suelen ser hechas de Camarón y Chicharrón (Refrito de Cerdo); solo que a estas no se les agrega Leche, ni mucha mantequilla.


title: Chone

text: La preparación consiste en disolver el maní en una olla con agua, ya que ejemplificando que en una cantidad de 2 ½ litros de agua se agrega 1 ½ de libra de maní, ya cuando esto hierve pasando unos 8 o 10 minutos máximo se hecha hasta coaccionar pasado el tiempo de 10 minutos o 12 hasta que ablande los trozos de vegetales como yuca, pepino, haba, zanahoria y hasta el zapallo, todo esto junto al maní. Inmediatamente se procede a incluir los ingredientes secundarios como lo es los mariscos, hablando exactamente del pescado, cangrejo y camarón que deberán ser debidamente sazonados con pimienta y sal al gusto o haciéndose una combinación de estos que daría origen al "Viche Mixto". En la variedad de este plato también es indiscutible su diversidad pero también varía el gusto de los ingredientes ya que el camarón o gamba puede ir con su cáscara o sin ella, mientras que en el caso de las bolas de plátano que en su interior llevasen mariscos deberán y cuidadosamente amasadas no por mucho tiempo para cuidar que no se desintegren y agregarlas quizás unos 7 u 9 minutos antes de servirlas a pesar de que el volumen de estas masas también determinan el tiempo de cocción necesitado por el plato. En estos procedimientos mencionados inmiscuye la preparación de diferentes tipos de viches, hablando exactamente del "Viche de pescado", "Viche de camarón" o "gamba", "Viche Mixto", "Viche de Cangrejo" o "Guariche" y "Viche de Bolitas de plátano con pescado".


title: Chone

text: El Club Social, Cultural y Deportivo Grecia, es el equipo de fútbol de Chone. Fue fundado el 15 de abril de 1986 y hasta este año 2014 jugó en la Serie B de Ecuador.


title: Chone

text: El Estadio Los Chonanas es un estadio multiusos. Está ubicado en la avenida Carlos Alberto Aray y calle 7 de Agosto de la ciudad de Chone, provincia de Manabí. Es usado mayoritariamente para la práctica del fútbol. Tiene capacidad para 3.000 espectadores.


title: Chone

text: Desempeña un importante papel en el fútbol local, ya que los clubes choneros como el Grecia y Magali Masson hacían y/o hacen de locales en este escenario deportivo.


title: Chone

text: El estadio es sede de distintos eventos deportivos a nivel local, así como es escenario para varios eventos de tipo cultural, especialmente conciertos musicales (que también se realizan en el Coliseo Freddy Arteaga de Chone).


title: A un dios desconocido (novela)

text: A un dios desconocido es un libro escrito por John Steinbeck en el año 1933. Fue la segunda novela de Steinbeck y se basa en el drama de otro estudiante en Stanford, Webster Street.


title: A un dios desconocido (novela)

text: Un hombre llamado Joseph Wayne sale de su chacra en Vermont para vivir en un valle californiano. Unos días después de llegar recibe una carta de su hermano que dice que su padre ha muerto; Joseph cree que el espíritu de su Papá ha entrado en un árbol y sus tres hermanos se van a vivir con él y compran las tierras colindantes.


title: A un dios desconocido (novela)

text: Un indio amigo de Joseph llamado Juanito le muestra una gran roca en el bosque. Joseph se casa con una maestra que vive en el pueblo de Nuestra Señora. Uno de los hermanos corta el árbol porque cree que Joseph está rezando al diablo. Después, la lluvia no vuelve y las vacas empiezan a morir. Después de tener un hijo, Elizabeth sube a la roca, se cae y muere. La familia decide ir a San Joaquín para salvar al ganado, pero Joseph no quiere ir.


title: A un dios desconocido (novela)

text: Joseph vive al lado de la roca hasta que Juanito regresa, y le dice que debería hablar con Padre Angelo. Él le habla de salvar su espíritu, pero Joseph solo quiere salvar a la tierra: regresa a la roca y se mata; empieza a llover, y Joseph se da cuenta de que él «es» la lluvia.


title: Zhorés Alfiórov

text: Zhorés Ivánovich Alfiórov (también Alfyórov o Alférov) (; ) (Vítebsk, 15 de marzo de 1930-San Petersburgo, 1 de marzo de 2019) fue un físico y político comunista que contribuyó significativamente a la creación de las modernas heteroestructuras en física y electrónica. Por ello se le otorgó el premio Nobel de en el año 2000. Fue vicepresidente de la Academia de Ciencias de Rusia de 1991 a 2017.


title: Zhorés Alfiórov

text: Alfiórov nació en Vítebsk, Bielorrusia, que entonces formaba parte de la Unión Soviética. Sus padres, Iván Alfiórov y Anna Rosenblum, le pusieron de nombre Zhorés en honor al político socialista francés Jean Jaurès.


title: Zhorés Alfiórov

text: Desde 1962 estuvo trabajando en el área de semiconductores. En 1963, al mismo tiempo que Kroemer pero independientemente de él, Alfiórov construyó una heteroestructura que actuaba como un láser.


title: Zhorés Alfiórov

text: Desde entonces, los láseres semiconductores se han convertido en un elemento importante para la transmisión de señales en fibras ópticas y para aumentar y mejorar el almacenamiento o la lectura de datos. Sus contribuciones a la física y a la tecnología de semiconductores, produjeron avances en los campos de los láser, células fotoeléctricas, tecnología LED, optoelectrónica o procesos epitaxiales de fabricación de microcomponentes electrónicos. Por su aporte a este campo, se le reconoció junto a dos investigadores más, el Premio Nobel de Física.


title: Zhorés Alfiórov

text: En sus últimos años dirigió un centro de investigación en la Universidad Estatal de San Petersburgo. El científico ruso murió en San Petersburgo a la edad de 88 años.


title: Zhorés Alfiórov

text: Alfiórov siempre se mantuvo afín a la ideología comunista, habiendo declarado públicamente su apoyo y simpatía hacia el Partido Comunista de la Federación Rusa, miembro y diputado del partido en la Duma Estatal hasta el día de su fallecimiento.


title: Solana

text: Se denomina solana a las laderas o vertientes de una cordillera o zona montañosa en general que reciben mayor cantidad de radiación solar, en comparación con las vertientes o laderas de umbría. Así, la solana es la parte de un terreno, normalmente montañoso, orientada hacia el sur en el hemisferio norte, donde inciden mucho los rayos solares y con mayor intensidad por la inclinación del relieve. También existen las solanas en el hemisferio sur pero en este caso se orientan hacia el norte.


title: Solana

text: En sentido estricto solo se pueden hablar de vertientes o laderas de solana y de umbría cuando nos referimos a las zonas templadas de ambos hemisferios ya que en este caso, las diferencias de insolación son muy notorias y causan grandes diferencias térmicas en el clima.


title: Solana

text: En las latitudes medias del hemisferio norte, los valles estrechos y profundos orientados de norte a sur solo reciben los rayos solares con intensidad al mediodía. En los valles orientados de este a oeste, solo reciben una insolación abundante las laderas que miran hacia el sur. En cambio, las laderas orientadas hacia el norte (siempre en el hemisferio norte), pueden quedar en el invierno completamente a la sombra durante semanas. Así, los contrastes térmicos entre laderas son importantes cuando los relieves están orientados de este a oeste. Las solanas reciben más energía solar, son más cálidas y a menudo más cultivadas y habitadas por los hombres. El contraste solana / umbría es muy visible en regiones montañosas soleadas.


title: Solana

text: El ángulo de incidencia de los rayos del sol varía con la exposición y las estaciones. Al mediodía, los rayos solares pueden tener una inclinación alrededor de los 55° y una solana, con una pendiente de 35°, recibe una radiación de plano (equivalente a una radiación en vertical, aunque existe una cierta diferencia en la oblicuidad de los rayos solares incidentes que los hace menos efectivos que si fueran realmente en vertical, por la mayor distancia que tienen que atravesar de la atmósfera), mientras que en la umbría, con una pendiente equivalente, el ángulo es de solo 20°. La cantidad de energía por unidad de superficie es, pues, claramente más débil en el segundo caso, ya que la reflexión aumenta cuando el ángulo de incidencia disminuye. En estas condiciones, la energía recibida por unidad de superficie varía en un abanico de 1 a 10 entre las dos vertientes. De todos modos, la mezcla del aire atenúa en gran medida los contrastes térmicos que se derivan de la distinta exposición a los rayos solares.


title: Solana

text: En las regiones subárticas (50º a 60º de latitud N), las regiones montañosas tienen una diferencia muy marcada entre las laderas de solana y de umbría ya que determinan la mayor o menor duración del deshielo, así como la época en la que comienza y termina dicho deshielo. A su vez, la mayor o menor duración o intensidad de ese deshielo puede dar origen a enormes inundaciones, como las que suceden en las cuencas del Misuri, Misisipi, Yukón y de otros ríos en América del Norte, o de los ríos ruso-siberianos, cuyos deshielos se agravan porque el caudal del deshielo aumenta progresivamente al avanzar su cauce hacia el norte, ya que, cuando comienza a derretirse el hielo en el curso superior, todavía se encuentra llena de nieve y hielo la parte inferior de dicho curso (ríos Obi, Yenisey, Lena y Amur, a los que habría que señalar el río Mackenzie y en partes del río Yukón en América del Norte.


title: Solana

text: La orientación de la solana es la más cálida y luminosa, la preferida para mantener los cultivos, principalmente los típicamente mediterráneos: viña, olivo, almendro, ya que todas son especies con grandes necesidades de luz y que pueden soportar las condiciones de mayor sequedad del terreno contrapuestas a las de la umbría, que son más sombrías y relativamente más húmedas, no tanto porque llueva más, sino porque la menor insolación disminuye considerablemente la evaporación. Pero esta comparación solo es válida a partir de cierta latitud, ya que cuando se trata de latitudes bajas, la mayor insolación se traduce en una mayor sequedad del clima, por lo que muchas veces resulta contraproducente.


title: Solana

text: La orientación más cálida y luminosa en las regiones mediterráneas del hemisferio norte es al suroeste. En cambio, en los climas más húmedos, tanto de la zona templada como de la zona intertropical, las laderas más cálidas y luminosas se disponen hacia el sureste. Esta diferencia se debe a que en un clima lluvioso, la nubosidad se concentra en las tardes, mientras que en los climas más secos (como sucede con el clima mediterráneo), la insolación suele ser abundante, tanto en la mañana como en la tarde.


title: Solana

text: En ambientes mediterráneos, las partes soleadas son más pobres en vegetación natural, aunque la flora puede ser muy abundante en especies heliófilas, como lo son casi todas las labiadas y muchas de la familia de las compuestas o Asteraceae y orquídeas. El pino carrasco (Pinus halepensis) domina en las solanas hasta unos 1000 metros de altitud.


title: Solana

text: En las solanas situadas en clima mediterráneo con pendiente superior al 10% hay mucha erosión, provocada principalmente por las tormentas y especialmente las de principios de verano y otoño, que se producen con la tierra muy seca y fácil de arrastrar. Muy a menudo la profundidad de tierra en una solana es, por este motivo, mucho menor que en una umbría y a veces queda visible la roca madre. Por esta razón, junto con el de la menor acumulación de humedad y mayor evaporación, la vegetación puede tener un porcentaje de recubrimiento del suelo muy escaso.


title: Solana

text: En la gestión agrícola de las solanas cultivadas es aconsejable adoptar las técnicas de mínimo laboreo e incrementar la materia orgánica que ayuda a retener agua y evita en cierto modo la erosión.


title: Solana

text: En principio, las vertientes de solana son las que se encuentran de cara al sur en el Hemisferio Norte y de cara al norte en el Hemisferio Sur. Sin embargo, en ciertas áreas de la Zona Intertropical, la definición o delimitación de la solana no resulta tan sencilla, ya que ello depende de algunos factores distintos a su orientación hacia el norte o al sur, por ejemplo, a su orientación con respecto a la insolación en horas de la mañana (casi siempre más intensa) o de la tarde (mucho menor por la mayor nubosidad). Es por ello que en algunos casos, como sucede en Venezuela y en otros países, las vertientes de solana son las que están orientadas hacia el este y las de umbría hacia el oeste.


title: Solana

text: En los países de clima relativamente frío, las vertientes de solana permiten el cultivo de plantas de clima más cálido, dado que las temperaturas más frías se compensan con una mayor insolación. Es el caso, por ejemplo, de las laderas del valle del Rin, en la margen derecha de este río, orientadas hacia el suroeste, las cuales reciben mucha mayor insolación que las de la margen izquierda: de hecho, las uvas que se emplean para elaborar el famoso vino del Rin se cultivan en las terrazas de la margen derecha de este río, mientras que en la margen izquierda no pueden cultivarse. Lo mismo podría decirse de la vid de la cual se obtiene el vino de Tokay o Tokaji (Hungría), que se cultiva en las vertientes meridionales de los Cárpatos, al noreste de Hungría. Y también el vino de Oporto, en Portugal se produce en las terrazas ubicadas en las laderas de la margen derecha del río Duero (Douro en portugués), que son las que se ubican de cara al sur y, por lo tanto, reciben mucha mayor insolación. Esta mayor insolación presenta un efecto desfavorable para el cultivo, la mayor sequedad del clima, que a veces puede corregirse con el riego por goteo que puede instalarse en laderas de cierta pendiente.


title: Lethal

text: Lethal es una banda de "heavy metal argentino", pertenecientes a los denominados subgéneros "thrash metal", "speed metal" y "groove metal". Fue fundada en el año 1987 por Claudio Ortiz y Pablo Álvarez, luego de la disolución de una banda llamada "Legión".


title: Lethal

text: Los orígenes de Lethal se remontan a 1987 en la localidad de Villa Martelli y fue compuesto por varios antiguos integrantes de la banda "Letal". El nombre es un pequeño homenaje que Pablo Álvarez le hace al difunto Ricardo "Chofa" Moreno, guitarrista y fundador de V8 fallecido en 1984, junto con el cual formó parte brevemente de un proyecto con ese nombre, aunque sin la "H". La dificultad para realizar presentaciones en vivo, hizo que la banda pasara su tiempo ensayando. Primero se dedicaron al "heavy metal tradicional", pero pronto se inclinaron hacia el "thrash metal".


title: Lethal

text: Un par de años después, consiguen contrato con Halley Records, y Álvaro Villagra les graba su primer disco. Antes de editarlo fueron parte del festival "Halley En Obras II", junto a Alvacast, Kamikaze, JAF, Alakrán y Rata Blanca. Su álbum, titulado "Bienvenidos a mi reino" fue editado poco después. Y también participaron del festival "Metal En Acción", en el estadio de Vélez Sarsfield, junto a 2112, Hermética, Horcas, Riff, Kamikaze y Alakrán.


title: Lethal

text: Al grupo le fue bastante bien en una encuesta anual a los lectores de la revista "Madhouse": el grupo entró tercero, el disco segundo, y el tema «King Of The Ring» primero.


title: Lethal

text: Durante 1991 telonearon las visitas de los brasileños Sepultura, en Halley, y Ratos de Porão en la ciudad de Córdoba. Tocaron en Uruguay con Chopper, y participaron del Halley en Obras III.


title: Lethal

text: Su siguiente trabajo, "Warriors" es editado al año siguiente, y con la excepción de «Vida artificial», todos sus temas son cantados en inglés. El cantante Tito García pasó notoriamente desde un registro hiperagudo con abundancia de falsetes a un estilo ronco y grave a lo Pantera en este álbum, que fue editado en Uruguay y México. Telonearon a Ratos de Porão por segunda vez, a Outpatients, Anthrax y a Pantera.


title: Lethal

text: Durante 1993, se presentaron en un festival en vivo en el penal de Olmos junto a Hermética, Attaque 77, Pilsen, Massacre y A.N.I.M.A.L.. Se editó un disco de aquel festival, titulado "Radio Olmos"; en el cual Lethal aportó los temas «Rompiendo el silencio» y «Sucio y desprolijo» (un cover de Pappo). En una reedición posterior se incluyó también «Warriors in the night».


title: Lethal

text: En 1994, se editó "Maza" en varios países, y se grabó un video-clip del tema que da nombre al disco. Este álbum dejó clásicos como «Maza» o «Chicos de la calle».


title: Lethal

text: Durante 1995, telonean por segunda vez a Pantera en el Estadio Ferrocarril Oeste. A fin de año Charly Guillén deja el grupo para formar "Toxina" (se presume que a causa de la enfermedad del sida, de la que fallecería en 1996), y Lethal pasa así a ser un cuarteto. Su cuarto disco, "Efecto tequila", se demora debido a que el sello Iguana no acepta grabarles un disco sino un EP, y finalmente ni siquiera lo editan, por lo que el grupo se pasa a Roadrunner. Como en este nuevo sello no pretenden editar un EP, pero tampoco grabar temas nuevos, el disco cuenta con apenas 5 temas novedosos y luego otros de los primeros discos, ya descatalogados., en 1997 telonenan a los norteamericanos Testament


title: Lethal

text: Tras una agotadora seguidilla de recitales, se toman unas vacaciones por unos meses. El último disco, "Lethal 5.0", se edita en 1999, con un estilo muy cambiado (incluyendo un DJ) que provoca el alejamiento de los viejos fanes, y luego el grupo se separa.


title: Lethal

text: Se reunieron para un recital en 2004, al cual asistieron 1200 personas aproximadamente. Lethal se reúne con los miembros originales y asisten a festivales como el Metal Under de Pico Truncado realizado en Santa Cruz en el 2007, y otros recitales en el interior del país durante 2008. El 18 de abril de 2008, muere Luis Sánchez, baterista original de Lethal.


title: Lethal

text: En 2010 el grupo regresa a la actividad plena y lanza "Inyección Lethal". Tito García y Eddie Walker quedan como únicos integrantes originales, con la adición de Sergio Gómez en batería y Ramón López en guitarras.


title: Lethal

text: En el año 2015, tras cinco años de su última producción; la banda edita su séptimo trabajo discográfico de estudio, titulado "Hasta la muerte".


title: De ratones y hombres

text: De ratones y hombres ("Of Mice and Men") es una novela escrita por John Steinbeck, ganador del premio Nobel de literatura en 1962. Publicada en 1937, cuenta la trágica historia de George Milton y Lennie Small, dos trabajadores de rancho errantes, a lo largo de la California de la Gran Depresión. Es una de las obras más importantes de su autor así como de la literatura estadounidense.


title: De ratones y hombres

text: Está basada en las propias experiencias de Steinbeck como vagabundo durante los años 20 (antes de la llegada de los Okies que describió vividamente en "Las uvas de la ira"), y debe su título a un poema de Robert Burns, "A un ratón".


title: De ratones y hombres

text: Es un texto obligatorio en muchas escuelas de EE. UU., pese a que "De ratones y hombres" ha sido objetivo frecuente de críticas porque muchos consideran al libro de un lenguaje ofensivo y vulgar; consecuentemente, aparece en la lista de la Asociación Americana de Bibliotecas de "Los libros más cuestionados del siglo XX".


title: De ratones y hombres

text: Existen dos versiones cinematográficas de la obra. La primera, realizada en 1939 y dirigida por Lewis Milestone, está interpretada por Burgess Meredith que interpreta a George, Betty Field, Lon Chaney Jr. que interpreta a Lennie y Charles Bickford. La segunda está realizada en 1992, dirigida por Gary Sinise y protagonizada por John Malkovich, que interpreta el papel de Lennie, y el propio Gary Sinise, actuando como George.


title: De ratones y hombres

text: En España, Miguel del Arco adaptó la obra para teatro, estrenándose en 2012 en el Teatro Español de Madrid, con un cartel encabezado por Fernando Cayo y Roberto Álamo.


title: Oliguria

text: La oliguria es una disminución de la producción de orina (diuresis). Esta disminución puede ser un signo de deshidratación, fallo renal o retención de orina.


title: Oliguria

text: En adultos: cuando la micción es inferior a 400-600 ml/día, o inferior a 20 ml/hora si el enfermo está sondado. Si es menor a 50 ml en 24 horas se considera anuria.Los mecanismos que causan oliguria pueden agruparse en tres categorías:


title: Oliguria

text: El tratamiento depende de la causa subyacente de este síntoma. Más fácil de tratar la causa es la obstrucción del flujo urinario, que a menudo se resuelve mediante la inserción de un catéter urinario en la vejiga.  Manitol es un medicamento utilizado para aumentar la cantidad de agua extraída de la sangre y, por tanto, mejorar el flujo de sangre a los riñones. Sin embargo, manitol está contraindicado en anuria secundaria a enfermedad renal, deshidratación severa, hemorragia intracraneal (a menos que durante craneotomía), congestión pulmonar severa o edema pulmonar.  Dextrosa y dobutamina son a la vez se utilizan para aumentar el flujo de sangre a los riñones y actuar dentro de los 30 a 60 minutos.


title: Oliveros (Santa Fe)

text: Oliveros es una localidad del Departamento Iriondo, Provincia de Santa Fe, República Argentina. Se ubica a la vera de la Ruta Nacional 11, a 122 km de Santa Fe (capital), a 80 km de Cañada de Gómez (Cabecera Departamental), y a 55 km al noroeste de la Ciudad de Rosario.Oliveros está situado en la provincia de Santa Fe, sobre la ruta nacional número 11 y vías del ferrocarril General Belgrano, a escasos metros de la autopista "Brigadier General López", entre las ciudades de Rosario y Santa Fe, en el punto exacto entre los kilómetros 351/352 de la citada ruta nacional.


title: Oliveros (Santa Fe)

text: La localidad fue primitivamente llamada, Carcaraña abajo, según consta en los antiguos textos proporcionados por el Museo Histórico del Convento de San Carlos de la ciudad de San Lorenzo.


title: Oliveros (Santa Fe)

text: Hasta el año 1906 el pueblo y la colonia de Oliveros se hallaban bajo la jurisdicción de Serodino; una comisión de vecinos solicita la creación de una comisión de fomento que administre los bienes comunales y atienda la conservación de calles y caminos al gobierno de santa fe, la cual queda constituida el 22 de mayo de 1906. En el año 1908 se declara oficialmente la fundación del pueblo de OLIVEROS, por iniciativa de la señora FELISA RODRIGUEZ DE OLIVEROS, quien realiza las gestiones pertinentes ante el señor gobernador de la provincia de Santa Fe, Doctor Pedro Echague, solicitando la aprobación del trazado de dicho pueblo, a cuyo efecto acompaña copia de la planta urbana del mismo que consta de 80 manzanas, y a la vez ofrece la donación de los terrenos destinados a la plaza pública, escuela, iglesia y juzgado de paz, mediante el decreto provincial de fecha 17 de marzo de 1908.


title: Oliveros (Santa Fe)

text: Señor Carlos Donato, propietario de un almacén de Ramos generales. Señor y señora Oliveros, estancieros Señor Minervino Gómez, carnicero. Señor Gregorio Stagno, maestro particular. Señor Santiago Cruceño, conductor de diligencia Señor José Calandriello, propietario de fonda Señor Jacinto Barrera, capataz de estancia. Entre otros.


title: Oliveros (Santa Fe)

text: Posee una "Estación Experimental Agropecuaria", del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria


title: Virtual Insanity

text: «Virtual Insanity» es una canción del cantante británico Jay Kay, vocalista de la banda de funk Jamiroquai. Fue lanzado como el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Travelling Without Moving (1996), el 19 de agosto de 1996. El galardonado video musical de la canción fue lanzado en septiembre de 1996. «Virtual Insanity» fue un éxito número uno en Islandia y alcanzó el número tres en el UK Singles Chart. Alcanzando su punto máximo entre los 10 primeros en Finlandia e Irlanda, la canción también alcanzó el número 38 en la lista de "Billboard" Modern Rock Tracks en el lanzamiento del sencillo en los EE. UU en 1997. La vista de la ciudad subterránea en Sapporo, norte de Japón, inspiró esta canción.


title: Virtual Insanity

text: Este sencillo fue un éxito, junto a Cosmic Girl, y gracias a esto la banda Jamiroquai comenzó a tener éxito a nivel mundial. Éxito que también lo ganó gracias al videoclip de esta canción, el cual en 1997 ganó los . Se llevó 4 premios, entre ellos mejor vídeo del año y mejor cinematografía, el cual sigue siendo uno de los vídeos más pedidos por los fanes. El videoclip fue el puesto número 27 en los 100 mejores videoclips en la historia de MTV Latinoamérica y número 7 a nivel mundial de MTV.


title: Virtual Insanity

text: "Virtual Insanity" es el video musical más conocido de Jamiroquai. En los MTV Video Music Awards de 1997 en septiembre de 1997, obtuvo 10 nominaciones, ganando cuatro premios, incluyendo "Breakthrough Video" y "Mejor vídeo del año". En 2006, fue votado noveno por los televidentes de MTV en una encuesta en videos musicales que 'rompió las reglas'. Fue dirigida por Jonathan Glazer. El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos en 1997. En los MTV Video Music Awards de 1997, Jamiroquai interpretó la canción, recreando el famoso concepto de movimiento de piso con dos pasarelas en movimiento en el piso del escenario, yendo en diferentes direcciones, para que Jay Kay lo usara para bailar.


title: Virtual Insanity

text: El video consiste principalmente en el cantante de Jamiroquai, Jay Kay, bailando e interpretando la canción en una habitación blanca brillante con un piso gris. A lo largo del video, hay varias combinaciones de sofás y sillones, que son los únicos muebles en la habitación. El video obtuvo el reconocimiento de los críticos por sus efectos especiales: el piso parece moverse mientras el resto de la habitación permanece quieto. En algunos puntos, la cámara se inclina hacia arriba o hacia abajo para mostrar el piso o el techo durante unos segundos, y cuando vuelve a la posición central, la escena ha cambiado por completo. Otras escenas muestran a un cuervo volando por la habitación, una cucaracha en el piso, los sofás sangrando y los otros miembros de Jamiroquai en un corredor arrastrados por el viento. Este se convirtió en el segundo video lanzado por Jamiroquai que se realizó con éxito en una toma completa, aunque ; "Space Cowboy" fue el primero. En un breve documental, el director Jonathan Glazer describe cómo las paredes se mueven sobre un piso gris estacionario sin detalles, para dar la ilusión de que los objetos en el piso se mueven. En varias tomas, las sillas o sofás se fijan a las paredes para que parezcan estar paradas, cuando de hecho se mueven. En otras tomas, las sillas permanecen estacionarias en el piso, pero la ilusión es tal que parecen moverse. Las paredes en movimiento no eran completamente rígidas y se pueden ver en algunas tomas moverse ligeramente.


title: Herbert Kroemer

text: Herbert Kroemer (25 de agosto, de 1928) es un Profesor de ingeniería eléctrica y computación en la Universidad de California, en Santa Bárbara, recibió un Ph.D. en física teórica en 1952 de la Universidad de Göttingen, Alemania.


title: Herbert Kroemer

text: En 2000, él y Zhores Ivanovich Alferov fueron galardonados cada uno con una cuarta parte del por "desarrollo de heteroestructuras para semiconductores de alta velocidad y optoelectrónica".


title: Líquido iónico

text: Un líquido iónico (LI) es un fluido constituido exclusivamente por iones, considerándose como tales a las sales con una temperatura de fusión por debajo del punto de ebullición del agua (100 °C al nivel del mar, ya que varia de acuerdo a la presión atmosférica) y que a menudo son hidrolíticamente estables.


title: Líquido iónico

text: La composición química general de estos materiales es sorprendentemente consistente, incluso aunque la composición específica y las propiedades físicas y químicas varían tremendamente. La mayoría tiene una estructura compuesta por un catión orgánico y un anión inorgánico poliatómico. Debido a que hay muchos y muy conocidos cationes y aniones, el número potencial de LI es enorme, del orden de millones de combinaciones posibles. Descubrir un nuevo tipo de líquido iónico es relativamente fácil, pero determinar aplicaciones de los líquidos iónicos requiere una inversión mucho más sustancial en la determinación de sus propiedades físicas y químicas.


title: Líquido iónico

text: Los primeros LI inicialmente fueron desarrollados para ser usados como electrolito, aunque debido a sus propiedades: una volatilidad prácticamente nula, con una presión de vapor casi cero ya que están compuestos completamente de iones; inflamabilidad despreciable; un amplio rango de líquidos, es decir, una alta estabilidad térmica y un bajo punto de fusión; y una miscibilidad controlada con los compuestos orgánicos; este tipo de materiales ha ido ganando importancia y un particular interés como un nuevo tipo no convencional de disolvente (disolvente verde), en especial por su nula volatilidad, que permite no considerar a estas sustancias como compuestos orgánicos volátiles (COV).


title: Líquido iónico

text: Un líquido iónico está formado por iones muy asimétricos y voluminosos, por lo que presenta fuerzas atractivas más débiles que las sales iónicas convencionales.


title: Líquido iónico

text: Por lo general, poseen una estructura compuesta por un catión orgánico, que contiene un heteroátomo (N o P), asociado a un anión mineral u orgánico de elevado tamaño, entre los cationes más comunes se destacan: [bmin](1-butil-3-metil imidazolio), [hmim] (1-hexil-3-metil-imidazolio), [omim](1-octil-3-metil-imidazolio), [beim] (1-butil-3-etil-imidazolio), [emim] (1-etil-3-metil-imidazolio), etc. Entre los aniones más usuales se encuentran: PF(Hexafluorofosfato), BF(Tetrafluoroborato), CF-COO(Trifluoroacetato), CF-SO(Trifluorosulfonato o Triflato), SbF(Hexafluoro Antimoniato), etc. El tetrafluoroborato de 1-butil-3-metilimidazolio, el cloruro de 1-butil-3-metilimidazolio y el hexafluorofosfato 1-butil-3-metilimidazolio son algunos ejemplos de líquidos iónicos.


title: Líquido iónico

text: Entre las propiedades más interesantes de los líquidos iónicos se pueden destacar:


title: Líquido iónico

text: Los líquidos iónicos (LI) pueden considerarse como nuevos disolventes debido a sus propiedades: baja inflamabilidad, baja o nula volatilidad, estabilidad térmica y alta conductividad iónica.  Por esta razón, sus principales aplicaciones serían sustituyendo a los disolventes orgánicos convencionales en reacciones bifásicas y en procesos de separaciónAdemás, se pueden utilizar en otras aplicaciones como en la extracción con fluidos supercríticos o en el desarrollo de nuevos procesos tecnológicos e industriales.


title: Líquido iónico

text: BASIL (Biphasic Acid Scavenging utilising Ionic Liquids) es un proceso industrial desarrollado por BASF para la formación de alcoxifenilfosfinas mediante la siguiente reacción química:


title: Líquido iónico

text: En esta reacción se forma un líquido iónico inmiscible que se separa de la mezcla y puede volver a utilizarse en el siguiente ciclo del proceso. Este es uno de los más importantes ejemplos del uso de líquidos iónicos a nivel industrial, en el cual se producen toneladas de producto, con rendimientos del 98%.  Recibió el premio ECN de innovación en el año 2004.


title: Líquido iónico

text: Otros procesos desarrollados por BASF: Se basa en la dimerización de alquenos, generalmente propeno y buteno, a hexeno y octeno. Es un proceso muy importante desarrollado por Institut Franςais du Pétrole (IFP), utilizando un líquido iónico como disolvente y un catalizador de níquel.  La reacción se lleva a cabo mediante un sistema bifásico donde los productos se quedan en una segunda fase y se separan fácilmente. El catalizador queda disuelto en la fase líquido iónico.


title: Líquido iónico

text: Degussa, utiliza líquidos iónicos como aditivos en la fabricación de nuevas pinturas, con el objetivo de mejorar el acabado, la apariencia y las propiedades de secado. Esto permite la reducción del uso de sustancias orgánicas volátiles.


title: Líquido iónico

text: Otra aplicación, en la cual Degussa investiga, es en el uso de LI en baterías de litio como electrolitos.


title: Líquido iónico

text: Central Glass Company sintetiza intermedios farmacéuticos mediante la reacción de acoplamiento de Sonogashira. Utilizan un líquido iónico como medio de reacción sustituyendo a los disolventes tradicionales como tolueno o tetrahidrofurano.


title: Líquido iónico

text: Otro proceso es la desmetilación de arileter para la generación de fenoles que se presenta a continuación:


title: Líquido iónico

text: Esta reacción ha sido desarrollada por Eli Lilly, compañía farmacéutica, y llevada a escala de planta piloto para producir estos intermedios farmacéuticos


title: Líquido iónico

text: Desde el punto de vista medioambiental así como económico, la recuperación de líquidos iónicos (LI) mediante la tecnología de membrana (nanofiltración) es del todo interesante por tener estos compuestos alto valor añadido en la industria la cual los utilice, ser más beneficioso para el medio ambiente y ser la opción más cómoda, ya que es un equipo que podemos adquirir en el mercado (no así uno de tecnología de adsorción). Con esta opción se recupera el líquido iónico y no se generan residuos de carbón activo. La nanofiltración, además, presenta altos niveles de retención siendo su consumo de energía no muy alto [10]. Respecto a pruebas experimentales de adsorción del LI sobre carbón activo, se ha visto que esta, se trata de otra técnica interesante de recuperación de los LI. [10]


title: Líquido iónico

text: Los LI tienen varias propiedades para ser seleccionados como candidatos a disolventes verdes, porque al utilizarlos presentan beneficios para el ambiente entre ellos se destaca la disminución de emisiones atmosféricas al eliminar pérdidas de disolvente por evaporación, y la reducción de residuos debido a que estos pueden ser reutilizados. Igualmente, al eliminar la etapa de evaporación del disolvente se reduce el consumo energético. También es posible el diseño de LI no tóxicos y biodegradables mediante la adecuada selección del catión y el anión.


title: Líquido iónico

text: Aunque los LI evitan la contaminación atmosférica que originan los disolventes tradicionales, su relativa solubilidad en fase acuosa puede causar problemas de contaminación del agua y por ende problemas a los seres vivos, sin embargo, para un uso seguro de los LI se hace necesario conocer su toxicidad y biodegradabilidad.


title: Líquido iónico

text: Aunque los datos que se tienen no han sido determinados para muchos LI, la volatilidad prácticamente nula de estos reduce las potenciales vías de exposición, siendo el contacto directo con la piel y la ingestión prácticamente las únicas vías posibles. Es adecuado resaltar que se han realizado diferentes ensayos y estudios para determinar la toxicidad y la biodegradabilidad de los LI, donde se muestra que algunos de estos pueden ser tóxicos así como bastante inofensivos y biodegradables, sin embargo, la mayoría de los LI que se han investigado son irritantes y tienen una toxicidad comparable a los disolventes orgánicos convencionales.


title: Líquido iónico

text: Estos ensayos han demostrado actividad inhibidora de la acetilcolinesterasa; esta inhibición depende de la longitud de la cadena alquílica del catión y poco del anión, la mayor actividad inhibidora se da con cadenas alquílicas largas.


title: Líquido iónico

text: Los ensayos "in vitro" solo dan indicaciones del peligro potencial, pero no implican que deba haber un efecto sobre un organismo completo, para ello debe contarse con datos de transporte (sobre todo a través de membranas biológicas) y de bioacumulación.


title: Líquido iónico

text: Según el coeficiente de reparto octanol/agua (Kow) la solubilidad en octanol de los LI aumenta con la longitud de la cadena alquílica del catión.


title: Líquido iónico

text: La toxicidad frente a microorganismos es muy notable en algunos casos y depende de la longitud de la cadena alquílica (lo que se relaciona con el coeficiente de reparto). Los LI con cationes con cadena alquílica larga provocan la pérdida del flagelo de los microorganismos que lo poseen e igualmente generan un efecto inhibitorio en el crecimiento de los mismos. El efecto tóxico de LI varia mucho con el microorganismo utilizado.


title: Líquido iónico

text: En células del epitelio la citotoxicidad de los LI que se han ensayado han mostrado que esta aumenta con el tiempo de exposición. En células de carcinoma de colon como HT-29 y CaCo-2, la citotoxicidad aumenta con la longitud de la cadena alquílica del catión del LI, pero también depende del anión (por ejemplo el anión hexafluorofosfato aumenta la toxicidad);aunque la influencia del anión no es clara, parece ser mucho menor a la del catión.


title: Líquido iónico

text: En general, la citotoxicidad aumenta con la longitud de la cadena alquílica del catión, llegando incluso a ser superior que la presentada por los disolventes orgánicos convencionales como: acetonitrilo, acetona, benceno, tolueno, fluorobenceno, metanol, ácido acético, diclorometano y xileno.


title: Líquido iónico

text: Organismos como caracoles de agua dulce, ratas, peces ( pez cebra), expuestos a algunos LI basados en cationes imidazolio y pirimidina han presentado alteraciones estructurales y bioquímicas, en general los LI han afectado su movimiento, causando pérdidas de equilibrio y una marcada tendencia a permanecer inmóviles, además han generado la disminución en su crecimiento al comparase con los organismos testigo. Igualmente para este caso la toxicidad aumenta también con la longitud de la cadena alquílica del catión.


title: Líquido iónico

text: Un estudio realizado utilizando Berro ("Lepidium sativum") determina que los LI a base de cationes imidazolio generan una ligera toxicidad a esta planta comestible, debido a una disminución en su crecimiento al ser comparado con otras sustancias tales como el fenol y sulfato de zinc.


title: Martinus J. G. Veltman

text: Martinus J.G. Veltman (Waalwijk, 27 de junio de 1931 - Bilthoven, 4 de enero de 2021) fue un catedrático, físico y profesor universitario neerlandés, ganador del en 1999 "por aclarar la estructura cuántica de la interacción electrodébil", trabajo realizado en la Universidad de Utrecht (Países Bajos).


title: Seiko Matsuda

text: Nacida en la ciudad de Kurume, la cantante alcanzó la fama ya en 1982 como un ídolo adolescente con su primer sencillo ""Hadashi no Kisetsu"", el cual se convirtió en su primer #1 (de un total de 24, sólo superado recientemente por Ayumi Hamasaki).


title: Seiko Matsuda

text: Ayumi Hamasaki le ha quitado el trono de la artista femenina con más #1s en la historia de todo Japón, y también el trono de la cantante con más sencillos #1s consecutivos desde hace más de dos décadas, a sus cortos 31 años. Seiko es una de las cantantes más respetadas y conocidas de Japón.


title: Seiko Matsuda

text: Nacida Noriko Kamachi en un pequeño pueblo de la Prefectura de Fukuoka al sur de Japón, Matsuda vivió toda su infancia pensando en convertirse en una cantante, y tenía ambiciosos planes para poder alcanzar su meta. A los 16 años de edad fue la ganadora en CBS-Sony, un casting regional que buscaba a cantantes jóvenes. Seiko quedó postulada para pasar a nivel nacional dentro del casting, pero su padre, que era bastante conservador, le impidió abandonar sus estudios para perseguir su sueño.


title: Seiko Matsuda

text: A escondidas de su familia, y apoyada por ejecutivos de la agencia, la joven comenzó a tomar clases de canto, y en 1979 viajó sola a Tokio para audicionar nuevamente, competencia de la cual salió ganadora, para la agencia de talentos Sun Music. Sony apostó enormemente a la cantante desde ese momento llamada Seiko Matsuda, con una campaña promocional de 70 millones de yens aproximadamente, en lo que sería su primer sencillo, aparte de poner su rostro en varios comerciales de televisión. Su primer sencillo se convirtió en gigantesco éxito, lo que le dio a final del año de su debut un ingreso de más de 8 billones de yens para Sony Music.


title: Seiko Matsuda

text: Durante su auge de popularidad (en los años 80's), Seiko Matsuda llevar 24 de sus sencillos al primer lugar de las listas de Oricon, todos ellos de manera consecutiva, y mientras su fama crecía más y más también lo hacía el número de muchachas fanáticas a través de Japón, convirtiéndose en un fenómeno de definición de la década de los 80. En 1985 la cantante contrajo matrimonio con el actor Masaki Kanda, y estuvieron casados poco más de 12 años.


title: Seiko Matsuda

text: En 1988 Seiko internacionalizó su estilo, llevando su música a los Estados Unidos, pero la respuesta del público americano fue deplorable, y los planes de llevar la música de la cantante fuera de Asia se descartaron con el tiempo. Sin embargo en 1995 se realizaron nuevos intentos dentro de América, lo que incluyó un álbum lanzado bajo el sello Mercury, aparte de un cameo especial en la película Armageddon.


title: Seiko Matsuda

text: Aunque ya es conocida como una cantante senior y su popularidad no es tan grande como antes, Seiko Matsuda fue nombrada una de las artistas de J-Pop con más influencia dentro de la industria musical japonesa.


title: Seiko Matsuda

text: También es empresaria y dueña de su propio sello disquero que acoge también a otros artistas entre los que se incluía su hija Sayaka (pero que actualmente tiene su carrera como cantante congelada). HMV ha calificado a Matsuda como la décima artista japonesa más importante de todos los tiempos y la séptima cantante más importante.


title: Seiko Matsuda

text: En la actualidad Seiko ha lanzado exactamente 65 sencillos desde su debut en 1980, y más de 40 álbumes.


title: Seiko Matsuda

text: DVD


title: Ángel Guido

text: Ángel Francisco Guido (Rosario, Santa Fe, 29 de septiembre de 1896 - † íd. 29 de mayo de 1960) fue arquitecto, ingeniero, urbanista e historiador argentino, uno de los creadores del Monumento Nacional a la Bandera y del Plan Regulador de 1935, que concebía a esa obra unida con el Parque Nacional a la Bandera y el ingreso a Rosario desde el río.


title: Ángel Guido

text: Guido nació en Rosario en 1896, hijo de Agustín Guido y Magdalena Cussino. Cursó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba, graduándose como ingeniero civil en 1920 y como arquitecto en 1921. En 1932 recibió la beca Guggenheim la cual le dio impulso a su carrera.


title: Ángel Guido

text: Falleció, también en Rosario, el 29 de mayo de 1960. Sus restos descansan en el cementerio El Salvador, a la vera de la calle mayor.


title: Ángel Guido

text: A Guido se lo conoce por ser uno de los creadores del Monumento Nacional a la Bandera. En 1939 Guido ganó, junto con Alejandro Bustillo, un concurso de anteproyectos que representaba el tercer intento por construirlo. Así, después de 85 años desde que se concibiera levantar el Monumento por primera vez y de dos frustrados proyectos, de 1872 y de 1909, la obra se inauguró en 1957.


title: Ángel Guido

text: En la propuesta que habían presentado Guido y Bustillo, el Monumento funcionaba como el remate de un eje cívico que partía desde el ingreso a Rosario por el río Paraná y atravesaba el Parque Nacional a la Bandera. Sin embargo, debió transcurrir mucho para que esa unidad se concretara. El primer paso, en 1997, fue la unión del Monumento con el Mástil Mayor. A esa obra le siguió la construcción de una explanada que la Municipalidad habilitó en 2005 buscando enlazar los tres espacios: Monumento, Parque Nacional a la Bandera y Estación Fluvial.


title: Ángel Guido

text: Y el tercer paso se cumplió en 2006 con un nuevo acceso a La Fluvial que incluyó el trazado de ingresos peatonales y de vehículos, la instalación de equipamiento urbano y luminarias, trabajos de jardinería y una renovación paisajística adaptada al material histórico preexistente en el sitio.


title: Ángel Guido

text: En arquitectura, Guido es considerado como un referente del movimiento neocolonial. Fue autor de numerosísimas obras en todo el mundo, y en Rosario aún se destacan la llamada Casa Fracassi (Esq. de San Luis y Corrientes) la cual perteneció al Doctor Teodoro Fracassi, la sede del Club Gimnasia y Esgrima (Laprida al 900), y la vivienda de Montevideo 2112. Entre los otros muchos trabajos que Guido dejó en el campo de la arquitectura argentina figuran, además, la elaboración de los planes reguladores de Rosario, Mar del Plata, Salta y Tucumán, y el proyecto de la Ciudad Universitaria de Rosario en 1950.


title: Ángel Guido

text: El Plan Regulador de 1935, para la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, era extraordinario para la época, ya preveían el uso de subterráneo y hasta el uso de la isla del Espinillo (isla entrerriana). Este plan preveía, la construcción de un aeropuerto principal en la isla, y la forestación de varios sectores verdes para la ciudad. También contaba con la idea de una circunvalación, utilizando 2 avenidas principales que cruzaban la ciudad de norte a sur.


title: Ángel Guido

text: En 2006 quedan cuatro nietos de Guido, Alejandro Caprioglio, Mario Caprioglio, Marcela Martinez Vivot y Adriana Martínez Vivot, y quien fuera su socio, el también arquitecto César Benetti Aprosio.


title: Ángel Guido

text: En 1954, se editaba en Rosario una novela titulada ""La ciudad del puerto petrificado", El extraño caso de Pedro Orfanus"", bajo el nombre de autor de Onir Asor, anagrama de "rosarino", y que en su momento fue un secreto a voces: el seudónimo escondía al arquitecto Angel Guido, autor del proyecto del Monumento a la Bandera, poeta marginal de la generación del 22, autor de ensayos sobre arte y arquitectura influenciados por las ideas de Ricardo Rojas, y padre de la novelista, por entonces en ciernes, Beatriz Guido, quien ganaba el premio Emecé por "La casa del ángel".


title: Ángel Guido

text: En 1925 luego de viajar por Latinoamérica publicó el libro ""Fusión hispanoindígena en la arquitectura colonial"", obra en la que describe su concepto de fusión, con el que vertebraría luego su arquitectura y crítica. Así, acuñó el término "Eurindia", o la fusión entre el lo indígena y lo europeo, que impregnó su mirada sobre el arte y la arquitectura americanas.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: La Plaza de Toros de Santamaría de Bogotá, se encuentra ubicada en el sector de San Diego, en la zona oriental del Centro Internacional. Cuenta con una capacidad de 14.500 espectadores, fue construida en 1931. Fue propuesta como a través de la resolución 3 del 12 de marzo de 1982 y declarada como tal por el decreto 2390 del 26 de septiembre de 1984.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: A partir del siglo XVI llegaron las primeras manifestaciones del juego de toros a Bogotá (en aquella época conocida con el nombre de Santa Fe). Las corridas eran espectáculos que se presentaban en eventos especiales como un cambio de monarca o de virrey o la llegada de un nuevo presidente de la Real Audiencia.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Durante el reinado de Carlos III las corridas de toros fueron prohibidas en España y todos sus dominios. No obstante el virrey de la Nueva Granada Pedro Messía de la Cerda organizó corridas en la ciudad en 1761. Estas se llevaron a cabo en una estancia conocida como "El aserrío de Fucha". Después de la Independencia de Colombia la tradición taurina se conservó, organizando las corridas de toros en las plazas públicas de la ciudad como la Plaza mayor y San Victorino para celebrar diversos eventos como las fiestas patrias.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: La primera plaza de toros de Bogotá fue construida en 1890 por el italiano Pietro Cantini en un sitio conocido como La Bomba (actualmente Calle 10ª con Carrera 15). Esta se encontraba en la actual plaza España y tenía tribunas de madera, por lo que también era conocida como Plaza de Maderas.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: En 1904 se construye el primer Circo de toros de San Diego, ubicado frente al Parque Centenario, el cual fue destruido por los asistentes a la corrida del 20 de julio de 1911 después de la mala actuación de un torero llamado Valentín.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: El 1 de julio de 1917 se inaugura el nuevo Circo de toros de San Diego, una construcción en madera con capacidad para 6.000 espectadores ubicada a 300 metros del lugar donde 14 años más tarde se levantaría la actual Plaza de toros de Santamaría. En su inauguración se presentó el matador español Manuel Mejías.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Al cabo de unos cinco años la afición a los toros comenzó a decaer y el circo de toros se comenzó a utilizar para otros espectáculos como el boxeo y las peleas de gallos. En vista de ello, los empresarios decidieron importar toros de casta españoles para la temporada de 1924, lo cual incentivó una gran acogida del público a la fiesta taurina.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Desde 1928 comenzó la construcción de la Plaza de toros de Santamaría, la primera de cemento armado en la ciudad, por los ingenieros Adonaí Martínez y Eduardo Lazcano. Su principal promotor fue el ganadero Ignacio Sanz de Santamaría, quien donó el terreno en donde fue construida la plaza de toros y en cuyo honor se le otorgó su nombre a este escenario. De esta manera, el día 8 de febrero de 1931 se inauguró la actual Plaza de toros de Santamaría, con la actuación de Manolo Martínez, Ángel Navas y Mariano Rodríguez, quienes lidiaron la ganadería de Mondoñedo. En la década de 1940 el arquitecto español Santiago de la Mora diseñó la fachada actual utilizando un estilo mudéjar en ladrillo.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Los primeros años no fueron fáciles para la plaza de toros y ante el fracaso económico en las primeras temporadas, Sanz de Santamaría muere desconsolado el 23 de diciembre de 1933. Sin embargo, la plaza no cierra sus puertas y poco a poco va creciendo la afición. El 19 de marzo de 1944 se presenta en su arena la célebre rejoneadora Conchita Cintrón. En los años siguientes, figuras estelares como Antonio Ordóñez y Luis Miguel Dominguín también actuaron en la plaza, mejorando la difícil situación de sus comienzos.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: La plaza de toros a la largo de su historia ha albergado principalmente festejos taurinos ya que esta es su función natural y para lo que fue construida, a lo largo de su vasta historia taurina han pisado el albero de la Santamaría toreros de primera categoría como Manolete, Luis Miguel Dominguín, El Cordobés, José Tomás, El Juli, Enrique Ponce y en la actualidad acuden a su tradicional temporada taurina que transcurre en los meses de enero a marzo las principales figuras de la torería mundial.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Se ha utilizado también como escenario para manifestaciones políticas. En enero de 1933 Alfonso López Pumarejo lanza su candidatura a la Presidencia de la República en representación del Partido Liberal y en septiembre de 1945 el líder Jorge Eliécer Gaitán convoca una convención popular para su candidatura a la Presidencia.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: En la plaza de toros se han presentado conciertos musicales de grupos como Móvil, La Ley, UB40, Maná, Soda Stereo, Gustavo Cerati, La Oreja de Van Gogh, Miguel Bosé,  Ana Torroja y espectáculos culturales dentro del Festival Iberoamericano de Teatro. En el año 2010, es adecuada para los encuentros de tenis por la Copa Davis, entre Colombia y Estados Unidos por el repechaje a la clasificación del Grupo Mundial.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Además es en 2017 para la Copa Davis en el encuentro contra Croacia


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Para llegar a la Plaza de toros de Santamaría se puede ingresar por la Carrera 7ª a la altura del Museo Nacional, también es posible hacerlo por la Carrera 5ª o por la Avenida Circunvalar si viene del norte y por la Avenida El Dorado si viene del occidente de la ciudad. Actualmente está en funcionamiento la Fase III del sistema de transporte público TransMilenio por la línea M de la Troncal Carrera Décima, la cual permite el acceso a las inmediaciones de la plaza de toros en la estación del Museo Nacional.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: La plaza se encuentra ubicada en la localidad de Santa Fe, entre la calle 27 y el Planetario Distrital, en el Parque de la Independencia, y entre las Torres del Parque y la transversal Sexta.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Dentro de la tarea prohibicionista hacia el maltrato animal como espectáculo del entonces alcalde Gustavo Petro, y teniendo en cuenta que el marco jurídico colombiano le cerraba la posibilidad de perseguir tal fin, se detectaron presuntas fallas estructurales en la plaza. Por ello, y bajo el argumento de la seguridad de los espectadores, el Distrito realizó una licitación y posterior contratación para arreglar tal falla y, de forma paralela, lograr que el coso taurino permaneciera cerrado para corridas de toros por un tiempo adicional y posterior a la salida de Petro de la administración.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: La Corte Constitucional de Colombia ordenó la reapertura del coso de Santamaría por considerar la tauromaquia patrimonio nacional de Colombia.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Tras las obras realizadas en la plaza en 2016, el 23 de enero de 2017 la plaza de toros de Santamaría retomó la feria de la Libertad con una corrida de toros con en la que actuaron El Juli, Luis Bolívar y Andrés Roca Rey, quien confirmó la alternativa. El primer toro de la corrida fue "Libertad", de la ganadería brava de Ernesto Gutiérrez.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Durante la corrida inaugural de la feria se produjeron fuertes altercados en el exterior de la plaza que se saldaron con casi una treintena de heridos, razón por la que el alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, ordenó la prohibición de manifestaciones en los alrededores del coso taurino.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: El 19 de febrero de 2017 unas horas antes del inicio del festejo, mientras un grupo de manifestantes antitaurinos se concentraban junto al coso taurino en protesta por el retorno de las corridas de toros a Bogotá, un artefacto explosivo detonó en los alrededores de la plaza causando más de treinta heridos, doce muy graves y un fallecido; parte de los afectados fueron policías que garantizaban la seguridad del festejo. El artefacto oculto en una alcantarilla de la calle 27 con carrera Quinta del barrio de la Macarena, fue accionado por control remoto. El festejo taurino previsto se celebró en pro de la libertad avalado por el alcalde Peñalosa y los empresarios de la plaza:


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: Las investigaciones posteriores al atentado apuntaron hacia la autoría del Ejército de Liberación Nacional (ELN). Los artefactos que se colocaron en las alcantarillas fueron dos, quedando totalmente descartada la vinculación del mismo con los movimientos radicales antitaurinos. Tanto la policía como el ejército tenían decretada una alerta antiterrorista ante el eminente riesgo de un posible atentado en la capital con motivo del aniversario del fallecimiento de dos de los fundadores del ELN: el cura español Manuel Pérez Martínez y el sacerdote Camilo Torres.


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: El 26 de febrero de 2017 el Ejército de Liberación Nacional (ELN) reivindicó mediante un comunicado la autoría del atentado:


title: Plaza de Toros de Santamaría

text: El comunicado fue emitido por la Radio Nacional Patria Libre (RANPAL) alegando que el objetivo del atentado la policía nacional colombiana cuya labor era la de reprimir las manifestaciones y las demandas sociales.


title: Los Sims: magia potagia

text: Los Sims:Magia Potagia es la séptima y última expansión que salió para PC de Los Sims. En "Los Sims Magia Potagia" se puede visitar Ciudad Mágica, ir a vivir allí y hacer conjuros, hechizos o, simplemente, recetas de cocina.


title: Los Sims: magia potagia

text: Ciudad Mágica es el nuevo barrio que se incluye con esta expansión. Se divide en dos zonas:


title: Los Sims: magia potagia

text: Es un señor que visita tu casa cuando te mudas allí. Trae un paquete con el logo de Ciudad Mágica y que contiene varios objetos mágicos, como un fabricador de varitas mágicas, un libro de conjuros, varias magimonedas y elementos para hacer tu primer conjuro.


title: Los Sims: magia potagia

text: Es una mayordomo ya muerta llamada Bonehilda, que nos puede hacer las cosas de la casa por un precio accesible. Si antes habías contratado a una asistenta (Brigita La Doncella), ésta se molestará y renunciará al verse reemplazada por un esqueleto.


title: Los Sims: magia potagia

text: Ciudad Mágica tiene un ambiente gitano, sus dependientes lo son y el conserje que limpia, también. Hay un encantador de serpientes con el que puedes ganar magimonedas o hacer trueques.


title: Los Sims: magia potagia

text: Los vendedores de ingredientes mágicos, como Todd el farmacéutico, el hada Mara o Vicky la vampira.


title: Los Sims: magia potagia

text: Los Extraño, son una familia que vive allí, que se dedica exclusivamente al mundo de la magia y conjuros.


title: Los Sims: magia potagia

text: En total contiene más de 175 nuevos artículos, entre los que se encuentran la fábrica de hechizos, el horno de panadero, el armario del esqueleto (mayordomo), o el laboratorio espeluznante.


title: Los Sims: magia potagia

text: En el apartado de ropas, se añaden nuevos vestidos y caras.Dependiendo de la habilidad que tenga un mago, puede ganar más magimonedas o menos. Las magimonedas se pueden conseguir en el laboratorio espeluznante, haciendo trucos de magia en la Mesa de Trucos, dando un espectáculo en el circo, o combatiendo contra otro mago. Las magimonedas se pueden canjear en elementos mágicos o en casas en Ciudad Mágica.


title: Los Sims: magia potagia

text: Para hacer un conjuro, se necesita una varita mágica. Para hacer un talismán, la fábrica de hechizos. Para conseguir los ingredientes, podemos canjear las magimonedas en los puestos o bien, haciendo trueques o apuestas. Hay dos conjuros que tienen que ver con otras expansiones. El primero, con Animales a Raudales (Puedes convertir a tu mascota en un Sim) y el segundo, con Superstar (Puedes hacerte muy famoso). Los conjuros también pueden ser creados por niños, que necesitan diferentes ingredientes que los Sims adultos. Además, mientras prácticas con magia en tu residencia aparecerán cristales en tu patio, los cuales te otorgan diferentes habilidades.


title: Aage Niels Bohr

text: Aage Bohr (Copenhague, Dinamarca 19 de junio, de 1922 - 8 de septiembre, de 2009) fue un físico danés hijo de Niels Bohr y Margrethe Nørlund. Creció en contacto con grandes físicos como Wolfgang Pauli y Werner Heisenberg, se convirtió en un notable físico nuclear que ganó el en 1975.


title: Aage Niels Bohr

text: En 1946 ingresó al Instituto de Física Teórica Bohr de la Universidad de Copenhague, siendo el director del mismo de 1963 a 1970.


title: Aage Niels Bohr

text: En 1948 Bohr trabajó en un monográfico con Ben Roy Mottelson y Leo James Rainwater en Copenhague para resumir los conocimientos existentes de la estructura nuclear. El primer volumen, "Movimiento de una Sola Partícula", apareció en 1969, y el segundo volumen, "Deformaciones nucleares", en 1975. Su trabajo en este proyecto y su contribución a la teoría nuclear les llevó a ganar el premio Nobel de Física en 1975, por el descubrimiento de la conexión entre el movimiento colectivo y el movimiento de las partículas en el núcleo atómico, y el desarrollo de la teoría de la estructura de los núcleos atómicos en función de esta conexión.


title: Sergio Batista

text: Sergio Daniel Batista (Buenos Aires, 9 de noviembre de 1962) es un exfutbolista y llegó a ser director técnico de la Selección argentina. Jugaba como mediocampista.


title: Sergio Batista

text: Surgido de Argentinos Juniors, fue campeón y subcampeón del mundo con la Selección Argentina en los mundiales de fútbol de México 1986 y de Italia 1990, respectivamente. Debutó como profesional en Primera División con Argentinos Juniors el 14 de junio de 1981 en un partido contra Estudiantes (con derrota 0-2).


title: Sergio Batista

text: Como director técnico dirigió a Argentinos Juniors en el Torneo Nacional B, en 2003/04, logrando el ascenso del club que lo vio debutar en Primera División, años más tarde dirige el seleccionado Sub-20 argentino; también dirigió el equipo olímpico que consiguió la medalla dorada en los Juegos Olímpicos Pekín 2008 representando a la Argentina. En 2009 condujo el seleccionado Sub 20 durante el torneo Sudamericano de la categoría, y quedó eliminado sorpresivamente del Mundial de Egipto.


title: Sergio Batista

text: Pasó a ser el director técnico interino de la Selección Argentina tras la no renovación de contrato a Diego Maradona por parte de la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Sergio Batista

text: El 3 de noviembre de 2010 fue confirmado oficialmente como director técnico de la selección argentina hasta la Mundial 2014. El 25 de julio de 2011, fue despedido después de la pobre presentación del seleccionado argentino en la Copa América quedando eliminado en cuartos de final por .


title: Sergio Batista

text: En mayo del 2012 se anunció su fichaje como nuevo técnico del Shanghai Shenhua. En diciembre de 2014 fue desvinculado del club de Shanghái debido a los malos resultados obtenidos en la temporada. Igualmente tuvo la grata experiencia de haber dirigido a Didier Drogba, uno de los mejores delanteros de la historia.


title: Sergio Batista

text: Desde mayo de 2015 hasta mayo de 2016, Batista fue el director técnico de la . Debutó el 14 de noviembre de 1985, en Los Ángeles, en un partido amistoso contra México, totalizando en la selección argentina treinta y nueve partidos sin goles. En México 1986 se consagró campeón del mundo, jugando los siete partidos que disputó su selección, totalizando 535 minutos jugados. Fue convocado a las Copas América de 1987 y 1989. En el mundial de Italia 90, disputó cuatro encuentros y logró el subcampeonato.


title: Sergio Batista

text: (*) Incluyendo la selección.


title: Andrea Santoro

text: Andrea Santoro fue un sacerdote católico asesinado el 5 de febrero de 2006 en la Iglesia de Santa María en Trebisonda, Turquía, donde sirvió como miembro del programa misionero "Fieles a la Iglesia". Un estudiante de 16 años fue arrestado dos días después llevando una pistola 9mm. El estudiante dijo a la policía que había sido influido por la controversia de las caricaturas de Mahoma.


title: Andrea Santoro

text: El padre Santoro había sido ordenado en Roma en 1970, y llevababa en Turquía desde el año 2000. Allí promovía el diálogo entre cristianos y musulmanes.


title: Andrea Santoro

text: En el funeral de Santoro en la Basílica de San Juan de Letrán, el Cardenal Camillo Ruini, vicario general para la diócesis de Roma, mencionó en su homilía que es posible que el proceso de beatificación de Santoro se abra después de febrero de 2011.


title: Joachim Nikolas Eggert

text: Joachim Nicholas Eggert (Gingst, Rügen, 22 de febrero de 1779 - 14 de abril de 1813) fue un compositor y director de orquesta sueco.


title: Joachim Nikolas Eggert

text: Nació en Gingst, Rügen, entonces parte de la Pomerania sueca. Desde niño recibió lecciones de violín. En Stralsund continuó sus estudios de violín y composición. A fines del siglo XIX estudiaba teoría musical en Brunswick como en Gotinga con Johann Nikolaus Forkel. En 1802 obtuvo su primer empleo como a kapellmeister en el teatro de la corte de Schwerin. Luego fue nombrado violinista en la Orquesta Real de la Corte de Suecia. Vinieron después sus primeros encargos de composiciones. En 1807 tuvo lugar su nombramiento como miembro de la Academia Real de Música de Suecia; en el mismo año hizo su debut como director. Entre 1808 a 1812 trabajó como Hofkapellmeister (maestro de capilla de la corte) de la Orquesta Real de la Corte. Murió joven, a los 34 años, de tuberculosis en Thomestorp, Östergötland, Suecia.


title: Joachim Nikolas Eggert

text: Sus composiciones abarcan principalmente obras instrumentales como óperas, cantatas, dramas musicales y sinfonías. Compuso la mayoría de éstos para la Orquesta de la Corte. Introdujo elementos del clasicismo vienés a la cultura musical sueca. En el contexto de su actividad como kapellmeister presentó por primera vez obras de Beethoven en los escenarios de concierto de una orquesta sueca. Fue el director de los estrenos de "Las Estaciones" de Haydn además de "La flauta mágica" de Mozart en sueco.


title: Joachim Nikolas Eggert

text: Es destacado por haber introducido por primera vez en la orquesta de la sinfonía clásica al trombón (en su "Sinfonía nº 3"), adelantándose meses a la Quinta Sinfonía de Beethoven. No se sabe si Beethoven la llegó a escuchar o conocer.


title: Joachim Nikolas Eggert

text: Sus composiciones abarcan principalmente obras instrumentales como óperas, cantatas, dramas musicales y sinfonías.


title: Aveyron (desambiguación)

text: Aveyron puede designar:


title: Leishmania braziliensis

text: Leishmania (Viannia) braziliensis es un protozoario Trypanosomatida del género "Leishmania" (subgénero "Viannia").


title: Leishmania braziliensis

text: Conocida vulgarmente como úlcera de los chileros, se cree que probablemente esta forma de Leishmania existía en América desde antes de ser colonizada por europeos. Algunas vasijas de la cultura Inca conocidas como huacos, representaban caras deformes con cicatrices que parecen reproducir las imágenes debidas a estas Leishmaniasis.


title: Leishmania braziliensis

text: Leishmaniasis mucocutánea, espundia, uta, frambesia de la selva. Uta: tipo nosológico en el cual las lesiones cutáneas se parecen al botón de oriente, con muchos parásitos en las lesiones recientes y pocos en las antiguas.; las metástasis a las mucosas son raras Espundia: con metástasis o extensiones polipoides o ulceradas frecuentes a superficies mucocutáneas y cutáneas.


title: Leishmania braziliensis

text: El complejo "Leishmania braziliensis" agrupa 3 especies: "L. braziliensis braziliensis', "L. braziliensis guyanensis" y "L. braziliensis panamensis", a estas se ha sumado "L. hertigi".Además de "L. peruviana" agente causal del uta."L. braziliensis" presenta desarrollo cíclico en varias especies de Phlebotominae; el principal transmisor parece ser "Lutzomyia intermedia". Entre los animales silvestres se sospecha del agutí como reservorio; se han encontrado infecciones naturales en tapires, cobayos, gatos de algalia, perezoso, oso hormiguero, cusumbo, ardillas gris y roja, rata negra y capibaras. Dentro de los animales domésticos que pueden albergar al parásito, se encuentran los perros mestizos.


title: Leishmania braziliensis

text: Los huéspedes invertebrados son las moscas de arena del género Lutzomyia. (8 -12 días se multiplican) Una vez que son ingeridos los parásitos que están en el interior de las células infectadas al momento de la extracción de sangre se transforman en flagelados y se multiplican en el intestino del insecto en 8 -20 días, los flagelados bloquean parcialmente en intestino anterior y la faringe, cuando la mosca intenta nuevamente ingerir sangre algunos de los promastigotes infectantes son desplazados e introducidos a la piel


title: Leishmania braziliensis

text: En su forma húmeda. Tienen manifestaciones en las mucosas, son dolorosas y producen grandes deformaciones con erosión del tabique nasal, el edema, la destrucción tisular y la infección bacteriana secundaria para producir mutilaciones importantes en la cara.


title: Leishmania braziliensis

text: Las manifestaciones clínicas esenciales consisten en úlceras u otras lesiones, tienen un periodo que puede durar de unos cuantos días a varios meses, regularmente también se presentan: Pulpa, ulceraciones en contornos rodeados, úlcera externa exudativa, dolor, infecciones agregadas bacterianas


title: Leishmania braziliensis

text: Engrosamiento de la mucosa, nódulos, necrosis, úlceras, dolor.


title: Leishmania braziliensis

text: Puede encontrarse "L. braziliensis" por examen microscópico o por cultivo de las biopsias y frotis de los bordes duros de la úlceras, a veces de ganglios linfáticos. La prueba intracutánea de Montenegro con antígenos enteros o fraccionados de cultivo de "L. braziliensis" parece ser el método diagnóstico de elección en hospitales y estudios epidemiológicos. La reacción de tipo tardío se vuelve positiva en una a cuatro semanas después de aparecer la lesión inicial, y persiste toda la vida.


title: Leishmania braziliensis

text: Estibofeno, estilesfibomina, antimicrobianos, imidazólicas y cirugía. Incluso se puede utilizar la meglumina para combatirlo, solo hay que tener en cuenta que puede llegar a causar insuficiencia cardíaca.


title: Leishmania braziliensis

text: La profilaxia requiere protegerse de "Phlebotomus" y evitar la infección por contacto. Los sujetos infectados serán tratados, y las lesiones se cubrirán para aislarlas de los insectos. Es muy difícil proteger a los trabajadores del campo. Tal vez en un futuro pueda recurrirse a la inmunización activa.


title: Leishmania braziliensis

text: “Parasitología Clínica” Edit. Interamericana cuarta edición México 1977 Págs. 55 - 63


title: Leishmania braziliensis

text: “Parasitología Medica” Edit. Méndez Editores Séptima edición  México 2002 Págs. 147 - 164


title: Nikolái Leskov

text: Nikolái Semiónovich Leskov (ruso: "Николай Семёнович Лесков"; Gorójovo, Óblast de Oriol, - San Petersburgo, ) fue un escritor y periodista ruso.


title: Nikolái Leskov

text: Nieto de un sacerdote ortodoxo ruso y sobrino de un cuáquero inglés, siempre se interesó por las cuestiones morales y religiosas y sostuvo puntos de vista de moralista ante cualquier cuestión. De familia noble y educado en buenos colegios, quedó huérfano a los 16 años y su herencia fue pasto de acreedores, de forma que tuvo que ganarse muy pronto la vida y no pudo realizar estudios universitarios. Trabajó como escribiente en el juzgado penal de su ciudad y luego como agente comercial en Kiev, a las órdenes de un tío político, en cuyo cometido viajó mucho por todo lo largo y ancho de Rusia y adquirió un conocimiento de primera mano del país y sus gentes; en sus últimos años, Leskov consideraría crucial este periodo en su desarrollo como escritor; también aprendió ucraniano y leyó mucho, filosofía y economía sobre todo. En 1853 se casó con Olga Smirnova, de la cual tendrá una hija y un hijo, Andrei, que será más tarde su biógrafo; al poco se separa de su mujer.


title: Nikolái Leskov

text: En 1861 se trasladó a San Petersburgo y empezó a trabajar como periodista; Entre 1862 y 1863 viajó a Europa Oriental y Francia y vive con Katerina Bubnova desde 1865 hasta 1877.


title: Nikolái Leskov

text: Ya en 1862 había publicado su primer relato de ficción, "El bandido"; a él seguirán sus novelas políticas "Sin salida" (1864), cuyo carácter antinihilista le supuso las críticas de los círculos progresistas; tanto "Enemigos mortales" como "Acuchillado" (1871) prosiguen este ataque a las doctrinas materialistas y a la pérdida de valores de la sociedad; por el contrario, Leskov prescribe a las crisis individuales y sociales el remedio del perfeccionamiento ético y social del individuo, del que vendrá el de la nación. Próximo al partido conservador, ensalza la vida patriarcal del clero ortodoxo en sus "Crónicas del pasado": "Gentes de la Iglesia", (1872); "El ángel sellado" (1873), donde además relata las curiosas peripecias de un icono confiscado. Bien mirado entonces por el poder establecido, obtuvo en 1874 un puesto en el Ministerio de Instrucción Pública y, poco después, otro en el de Hacienda. Pero la publicación en 1878 de "Pequeños detalles de la vida episcopal", de corte satírico y anticlerical, le hizo perder sus cargos oficiales en el estado zarista; su estética ya se ha vuelto más crítica y así continúa ya hasta el final en "Apuntes de un desconocido" (1884) o en el cuento "Pequeña equivocación" (1883). En sus últimos años, influido por el Espiritualismo en que va a parar parte del Realismo europeo, y por su máximo representante en Rusia, León Tolstói, alterna su crítica humorística y satírica con el ensalzamiento de la vida sencilla de los hombres del pueblo y de las figuras religiosas del pasado. Así ofrece retratos del «varón justo» casi siempre perseguido pero dotado de virtudes cristianas, prototipo según el autor del carácter ruso ideal. Sus protagonistas de este ciclo proceden del pueblo, por lo general, y son tratados por el autor con gran simpatía y a veces con un exquisito humor: "El peregrino encantado" (1873), "El inmortal Golován" (1880), "La pulga de acero" (1881), "Los varones interesantes" (1885), "Un hombre de guardia" (1887), "Los ingenieros incorruptibles" (1888).


title: Nikolái Leskov

text: Durante los años 1880, Leskov, en su afán de reforma moral evangélica y de humildad cristiana, inicia un ciclo nuevo, basado en las vidas de los santos de las leyendas bizantinas: "El juglar Pamfalón" (1887) y "La hermosa Aza" (1888), entre otras. Por otra parte, sus denuncias de los graves defectos del sistema zarista son tan virulentas que la policía secuestra y quema sus obras, como "Gracia administrativa" (escrita en 1893 y publicada en 1934) o "Madriguera lebruna" (escr. 1894, publ. 1917). Son satíricas también "Alegría y tristeza" (1871) y "El sinvergüenza" (1877), entre otras.


title: Nikolái Leskov

text: Leskov resultó ser pues una pura contradicción: un liberal doctrinario que nunca llegó a ser agnóstico y criticó las rigideces de la iglesia ortodoxa, y que fue condenado a la vez por conservadores e izquierdistas; algo de eso hay en uno de sus temas preferidos, el enfrentamiento entre los ideales y la realidad, que le da su particular tono cervantino.


title: Nikolái Leskov

text: Muy dotado para la narrativa corta, destacan en ella títulos como "Vida de una mujer del pueblo" (1863), de ambiente rural, "La pulga de acero" (1881), considerada por Walter Benjamin como su mejor obra corta, o "Lady Macbeth de Mtsensk" (1865), relato (sin relación con la obra de Shakespeare más allá del título) sobre los crímenes de una mujer burguesa dividida entre un amante y los preceptos de la moral reinante, que desea conservar.


title: Nikolái Leskov

text: Leskov renovó el idioma literario, al que aporta su conocimiento tanto del ruso más vulgar en todos sus registros, dialectalismos y argots como del más culto y clásico, e incluso del antiguo eslavo eclesiástico; su sanchopancesco uso de las etimologías populares recuerda a las prevaricaciones idiomáticas de Cervantes. Su obra supone un gran fresco de la vida rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Es a la vez un admirador de héroes y un humorista. No fue bien comprendido en su época, aunque tuvo el aprecio de Máximo Gorki y conocería una gran influencia ulterior en la narrativa soviética.


title: Nikolái Leskov

text: Creó una galería de tipos originales, raros y pintorescos: monjes mansos, fanáticos religiosos, amantes apasionados, campesinos aparentemente simples, excéntricos, burócratas, comerciantes, que animan cuentos como "Viejos años en la aldea Plodomásovo" (1869), "Familia venida a menos" (1874) y "Antigüedades de Pechersk" (1883).


title: André Hercule de Fleury

text: André Hercule de Fleury, (Lodève, 28 de junio de 1653 – Issy-les-Moulineaux, 26 de enero de 1743), fue un político del Estado francés, preceptor y más tarde principal consejero de Luis XV (1726-1743).


title: André Hercule de Fleury

text: Hijo de un recaudador de diezmos languedociano, fue ordenado sacerdote en 1674. Emprendió sus estudios de teología rápidamente y, en 1676, obtuvo la licenciatura. Nombrado canónigo de Montpellier, fue designado, debido a la protección del cardenal Bonzi, capellán de la reina y, en 1699, le fue adjudicada la diócesis de Fréjus.


title: André Hercule de Fleury

text: En abril de 1716, el duque de Orleans, regente del reino, le nombró preceptor del joven Luis XV, de acuerdo con el décimo codicilio del testamento de Luis XIV. En 1717, el regente, le concedió el derecho, extraordinario, de desplazarse utilizando la carroza real. Ese mismo año fue elegido miembro de la Academia francesa. En 1722, en el momento de la consagración del rey, ofició como Par eclesiástico. En 1726, fue llamado por Luis XV, que confiaba en él y le profesaba gran afecto, para sustituir al duque de Borbón. ""M. de Fréjus"" como se le llamaba, pasó a ser primer ministro de hecho – nunca fue nombrado oficialmente, por el hecho de que, un primer ministro oficial, tenía que manejar una gran cantidad de documentos oficiales, y Fleury era ya demasiado viejo y de débil constitución física. Ese mismo año, en septiembre, y a petición del rey, fue nombrado cardenal.


title: André Hercule de Fleury

text: El cardenal de Fleury gobernó con prudencia y sagacidad: en el interior, restableció los presupuestos del Estado, estabilizó la moneda, retomó la política de Colbert, pacifícó, en la medida de sus posibilidades, el problema jansenista, aunque no pudo evitar el aumento de la oposición parlamentaria. Su política exterior se distinguió por la búsqueda de la paz y la estabilización europea. Involucrado por el rey en la Guerra de Sucesión de Polonia, la concluyó rápidamente por medio del tratado de Viena en 1738. Se distinguió, asimismo, por la moderación, contrariamente a los cardenales Richelieu y Mazarino, no amasó una inmensa fortuna. Sus emolumentos comandatarios los distribuía en limosnas, y vivía de su sueldo como ministro (20.000 libras). Su terquedad a la hora de conservar su poder hasta su muerte le valió el apodo de ""Su Eternidad"".


title: André Hercule de Fleury

text: El mandato de Fleury fue la parte más feliz del reinado de Luis XV. Para Marie-Nicolas Bouillet, honesta, desinteresada, sencilla y sin fastos, Fleury tenía las cualidades que les faltan, sobre todo, a los ministros. Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1717, de las Ciencias en 1721, de la Academia de las inscripciones y lenguas antiguas en 1725, y ostentaba los títulos de director de la Sorbona y superior de la Casa de Navarra.


title: Ulmo (vala)

text: Ulmo es un personaje del "legendarium" creado por el escritor J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Es el vala de las aguas de Arda y uno de los aratar. Al contrario de los otros valar, Ulmo no vive en Valinor, ni siquiera en Aman, sino que su residencia se encuentra en el mar circundante, Ekkaia, que rodea a toda Arda (de ahí que los elfos digan que Ulmo corre por todas las venas del mundo). Desde ahí se encuentra más cerca de la Tierra Media y de los Hijos de Ilúvatar que el resto de los Valar.


title: Ulmo (vala)

text: Ulmo se caracteriza por su preocupación constante por la Tierra Media, por eso vive más cerca de esta que los demás. La música del mar se dice que es hecha por Ulmo gracias a sus cuernos, los ulumúri.


title: Ulmo (vala)

text: Se conocen varios maiar que pertenecen al pueblo de Ulmo:


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Carlota Aglaé de Orleans ("Charlotte Aglaé"; Palais-Royal, 20 de octubre de 1700 - Palacio de Luxemburgo, 19 de enero de 1761) fue una noble francesa, hija del regente Felipe II de Orleans y Francisca María de Borbón. Fue también duquesa consorte de Módena y Reggio a través de su matrimonio con Francisco III de Este.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Carlota Aglaé nació el 20 de octubre de 1700 en el Palacio Real de París, como la cuarta hija del duque Felipe II de Orleans y la princesa Francisca María de Borbón (una de las hijas legitimadas de Luis XIV). Fue bautizada con los nombres de "Carlota" en honor a su abuela paterna, Isabel Carlota del Palatinado, y "Aglaé" por una de las Cárites, Áglae, quien simbolizaba la inteligencia y belleza. Sin embargo, en la corte de su abuelo se la conocía simplemente bajo el título de "Mademoiselle de Blois" y más adelante como "Mademoiselle de Valois".


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: A muy temprana edad, Carlota y su hermana mayor Luisa Adelaida fueron enviadas a la Abadía de Chelles, donde más tarde su hermana ejercería como abadesa. En 1714, sus padres la enviaron a la abadía de Val-de-Grâce, al mismo tiempo que surgía la cuestión de su matrimonio. Su hermana mayor, la duquesa de Berry, sugirió un matrimonio con el joven príncipe de Conti, Luis Armando, pero Luis XIV se negó a dar su consentimiento para dicha unión.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: En 1715, Carlota se trasladó al Palais-Royal con su familia. Al año siguiente, su madre sugirió un matrimonio con su primo, Luis Augusto de Borbón; sin embargo, esta vez la unión fue rechazada por la propia Carlota. Poco después, se trasladó a vivir al Palacio de Saint-Cloud con su abuela Liselotte, la duquesa viuda de Orleans. Sobre su nieta, su abuela escribe:


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Otra oferta de matrimonio vino de parte de su primo Carlos de Borbón-Condé, conde de Charolais. Carlota consideró seriamente la propuesta, pero sus padres se negaron rotundamente a dicho enlace.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: En 1718, Carlota mantuvo una relación amorosa con el duque de Richelieu. Cuando el duque fue arrestado y encarcelado en la Bastilla en 1719, por estar implicado en la conspiración de Cellemare, Carlota le visitó en varias ocasiones y consiguió que su padre le concediese el perdón a cambio de renunciar a casarse con él. Su prima, Luisa Ana de Borbón-Condé, también estaba enamorada del duque y deseaba casarse con este (historia relatada en sus "Memorias" por el barón de Besenval); en consecuente, una amarga rivalidad surgió entre ambas primas que se extendió incluso hasta mucho después de que el duque terminara su relación con ambas mujeres.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Fracasado el proyecto de casarse con el rey de Cerdeña, Carlota tuvo que conformarse con un partido menos brillante. Lograda la alianza entre el regente e Inglaterra, Reinaldo III de Este, duque de Módena se adhirió a ella y consiguió casar a su hijo, Francisco María con Carlota en contra de sus deseos, que recibió una gran dote, 1.8 millones de libras, la mitad de la misma aportada por su primo, el rey Luis XV. Según los escritos de su abuela, su futuro marido se había enamorado de ella con tan solo ver su retrato.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Pocos esperaban que el matrimonio tuviera éxito, puesto que Carlota no deseaba abandonar Francia. Su prima lejana, Margarita Luisa de Orleáns, quien anteriormente fue casada contra su voluntad con el Gran Duque de Toscana Cosme III de Médici, en 1661, había sufrido un matrimonio desastroso. Finalmente, Margarita se vio obligada a regresar a Francia en desgracia. La gente asumió que el mismo destino le esperaba a la desdichada Carlota. Margarita notó las similitudes entre ella y su prima, e incapaz de lidiar con la situación, se negó a hablar con Carlota sobre sus inminentes nupcias:


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: La fecha original para la boda era el 25 de enero de 1720, sin embargo, fue pospuesta hasta el mes siguiente debido a un descuido del obispo de Módena. A pesar de ello, el certificado de matrimonio fue firmado el 31 de enero. El 11 de febrero de 1720, se celebró una ceremonia en el Palacio de las Tullerías. Su hermano, el duque de Chartres, ocupó el lugar de su futuro cuñado, mientras que su hermana menor, Luisa Isabel, sostuvo el velo de la novia. Tras esto, hubo un banquete en el Palais-Royal donde el joven rey Luis XV asistió y presentó sus regalos a la nueva princesa heredera de Módena.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Carlota Aglaé llegó a Reggio el 20 de junio de 1720, donde conoció a la familia de su esposo. En septiembre de 1720, contrajo viruela y, según su abuela, se le administraron los últimos sacramentos. Durante la enfermedad, a su marido se le prohibió verla, y este se quedó en su villa de Sassuolo hasta su recuperación. Pronto el matrimonio fue criticado por no haber producido todavía ningún hijo y la culpa recayó sobre Carlota Aglaé.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Carlota se aburría mortalmente en Módena –pese a las visitas que le hacía Richelieu disfrazado de vendedor ambulante-, y quería, a toda costa, separarse del duque. Cuando su romance secreto con el duque de Richelieu fue descubierto en la corte de Módena, fue exiliada a Francia, donde el rey Luis XV la acogió con suma frialdad y la obligó a llevar una vida retirada y marginada en París. Sin embargo se las arregló para ayudar a arreglar los matrimonios de dos de sus hijas. Su hija mayor, María Teresa, se casó con su primo segundo Luis Juan María de Borbón, el hombre más rico de Francia. Su otra hija María Fortunata también se casó con un primo, Luis Francisco II de Borbón-Conti, heredero de los Príncipes de Conti. Este último matrimonio resultó ser muy infeliz, hasta el punto en el que el novio ya no quería seguir viviendo con su esposa.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Murió en París, donde sus dos hermanas, la duquesa de Berry y la reina viuda de España, habían muerto anteriormente. Su corazón fue enterrado en la Iglesia de Val-de-Grâce, pero se perdió durante la Revolución Francesa.


title: Carlota Aglaé de Orleans

text: Carlota Aglaé y Francisco tuvieron diez hijos, seis de los cuales sobrevivieron a la infancia:


title: Námo

text: Námo es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". También conocido como Mandos por las estancias donde habita en Aman, es el vala del destino y uno de los Aratar.


title: Námo

text: Se dice que durante la visión que Eru dio a los Ainur sobre el canto que hicieron en el principio del tiempo, Námo fue el que más abarcó con su mirada y por eso es el que más conoce del destino de Arda. Junto con Manwë, Námo es el único de todas las criaturas de Arda que sabe a dónde se dirigen los espíritus de los Hombres al morir y abandonar Arda para siempre.


title: Námo

text: Además del destino, Námo es el Vala encargado de velar por las almas de los muertos que llegan a sus Estancias: los Elfos que nunca abandonan Arda hasta que llegue a su fin, los Hombres que se dice llegan a sus Estancias por un breve tiempo antes de abandonar Arda para siempre y los Enanos, que según este pueblo, tienen lugares reservados dentro de las Estancias de Mandos.


title: Námo

text: Námo se caracteriza por tener un juicio que normalmente está en desacuerdo con lo que la mayoría de los Valar deciden, debido a su visión más profunda de las cosas:


title: Námo

text: A pesar de su carácter inamovible, Námo logró ser conmovido una sola vez: cuando la princesa élfica Lúthien cantó ante los Valar por la pena de su amor por un Hombre (Beren) y el dolor de los Elfos y Hombres en la Tierra Media. De esta forma se le permitió a Lúthien salir de las Estancias de Mandos y de acuerdo a sus deseos, por el poder de Eru mismo que intervino en el caso de Beren y Lúthien, devolverles la vida a ambos.


title: Námo

text: Námo es también famoso por las profecías que dicta: Rey Supremo de los Noldor de la casa de Fëanor a la casa de Fingolfin, el cierre del paso de regreso a Valinor y la maldición de toda empresa que los Noldor hicieran en general.


title: Estancias de Mandos

text: Las Estancias de Mandos son un lugar ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Es el lugar donde habita el Vala Námo y por el cual se le suele dar ese nombre a él. En él habitan las almas de los que han muerto en Arda, el lugar donde se desarrolla la mitología tolkiana.


title: Estancias de Mandos

text: Las estancias de Mandos son las mansiones del Vala Námo, conocido también como Mandos; se encuentran en la orilla occidental de Aman, donde las olas de Ekkaia rompen contra las Tierras Imperecederas. Esta es la Mansión de los Muertos.


title: Estancias de Mandos

text: En ellas los Elfos deben aguardar tras su muerte antes de reencarnarse o hasta el día en que Arda termine (véase Dagor Dagorath). También llegan las almas de los Hombres y permanecen ahí por muy breve tiempo hasta que parten para siempre de Arda.


title: Estancias de Mandos

text: Según los Enanos, en las estancias de Mandos también hay lugares reservados para ellos al morir, aunque según los Elfos esto no es del todo cierto.


title: Estancias de Mandos

text: Melkor permaneció preso en las estancias de Mandos luego de ser vencido por los Valar cuando los Elfos despertaron, durante las Edades de los Árboles.


title: Estancias de Mandos

text: Según el juicio de Námo, no todos los Elfos pueden salir de sus estancias, o pueden tardar mucho tiempo en hacerlo. Algunos nunca podrán salir hasta que termine el tiempo. Este es el caso de Fëanor, castigado de esta forma por sus actos (que fueron muy negros) en vida, otros como Finrod por su bondad y acciones justas hacia las otras razas (como sacrificar su vida por Beren) las abandonó pronto. El caso de Finwë es distinto, pues él eligió no salir a cambio de que su primera esposa (Míriel) lo hiciera, ya que ella también había elegido no salir. Sin embargo Míriel decidió no ir a Valinor nunca más y permanece al lado de Vairë, esposa de Námo y tejedora del tiempo.


title: María Leszczyńska

text: María Leszczyńska (en polaco "Maria Karolina Zofia Felicja Leszczyńska"; Trzebnica, 23 de junio de 1703 – Palacio de Versalles, 24 de junio de 1768) fue una princesa de Polonia y posteriormente reina consorte de Francia y Navarra a través de su matrimonio con Luis XV de Francia.


title: María Leszczyńska

text: Segunda hija (la mayor, Ana, nació en 1699 y murió en 1717), de Catalina Opalinska y de Estanislao I Leszczynski de Wieniawa, brevemente rey de Polonia, María nació en Trzebnica, Silesia, el 23 de junio de 1703. Exiliada en la ciudad alsaciana de Wissembourg, después de numerosos tratos políticos le fue presentada, en 1721, al duque de Borbón como futura esposa.


title: María Leszczyńska

text: Cuando Luis XV devolvió, en 1725, a su joven prometida, la infanta-reina Mariana Victoria de Borbón (hija del rey de España Felipe V), Fleuriau de Morville, uno de los secretarios de Estado, presentó una lista de posibles candidatas, María figuraba en esa lista. El 31 de marzo de 1725, más por apatía que por entusiasmo, María fue escogida por el rey y por el cardenal Fleury. El 2 de abril M. le Duc solicitó, en nombre de Luis XV, a Estanislao, la mano de su hija. El anuncio de este matrimonio no fue bien acogido por la Corte, donde se pusieron en duda los orígenes de la familia Leszczynski y se criticó su nacionalidad polaca. Isabel Carlota de Borbón-Orleans, duquesa de Lorena, escribió:


title: María Leszczyńska

text: ""Tengo que reconocer que resulta sorprendente que para el rey, cuya sangre es la única sangre real de Francia, se busque una pareja tan poco adecuada y que se case con una simple señorita polaca, (…) ella no ostenta título alguno y su padre no fue rey más que durante veinticuatro horas"".


title: María Leszczyńska

text: Los rumores en su contra crecieron, llegándose a asegurar que la futura reina era fea, escrupulosa, epiléptica y estéril.


title: María Leszczyńska

text: No obstante, el 15 de agosto, el duque de Orleans se casó con María por poderes en la catedral Notre-Dame de Estrasburgo, delante del cardenal de Rohan, gran capellán de Francia. El 4 de septiembre, Luis XV y María se reunieron y se casaron el 5 de septiembre en Fontainebleau. El matrimonio fue consumado esa misma noche y el rey hizo durar la "luna de miel", en Fontainebleau hasta diciembre. María se enamoró perdidamente del rey que, en esa época se mostró, también, muy apasionado.


title: María Leszczyńska

text: Luis XV puso al servicio de la reina al Cardenal de Fleury como gran capellán, y a los servidores que le habían cuidado durante su niñez, a fin de que ella pudiera conocer mejor a su marido.


title: María Leszczyńska

text: María y Luis tuvieron diez hijos, tres de los cuales murieron en la infancia:El nacimiento de Luisa María puso fin a la felicidad del matrimonio real; en esa época Luis XV tuvo su primera amante, Pauline Félicité de Mailly, la primera de las hermanas Mailly.