title: Perún

text: Este dios no es mencionado directamente en ninguno de los documentos que se conservan del paganismo eslavo occidental, pero existe una referencia a él en forma de nota breve en Chronica Slavorum (La Crónica de los Eslavos) de Helmod, escrito en la segunda mitad del siglo XII, en la que se señala (de forma parecida a la de Procopio seis siglos antes) que todas las tribus eslavas, incluso adorando a muchos dioses, sostienen que existe un dios supremo en el cielo que gobierna al resto en la tierra. Esto podría ser una referencia a Perún, aunque no podemos asegurarnos, dado que su nombre o sus atributos (el rayo o el trueno) no se mencionan.


title: Perún

text: Es evidente el hecho de que fue conocido entre todas las ramas de las familias eslavas debido al enorme número de topónimos que llevan su nombre, como podemos ver en Perun, Perunac, Perunovac, Perunić o Perunsko en Croacia; Perunja ves, Perunji vrh, Pernovska gorca, Pernjak, Perovec o Perudina en Eslovenia; muchos Perun en Bosnia; Perun y Perunike en Macedonia del Norte; Pirin (el nombre de una montaña) en Bulgaria y Percunust, Prohn o Pronstorf en Alemania del Este, originarios estos últimos del Peron de las tribus eslavas occidentales de los sorbios y palbios. Estos nombres hoy denominan montes, pero en la Edad Media también grandes robles, arboledas sagradas e incluso pueblos enteros o ciudadelas se llamaban Perún. Asimismo, como mencionamos anteriormente, en ucraniano y el polaco "piorun" significa "rayo". Entre los eslavos meridionales, la planta de montaña "Iris germanica" es conocida popularmente como "perunika" ("la planta de Perún") y en ocasiones también se la conoce como "bogisha" ("la planta de dios"), ya que se creía que nacía en la tierra donde había caído un rayo.


title: Perún

text: Perún está relacionado estrechamente con el casi idéntico Perkūnas/Pērkons de la mitología báltica, con lo que podría ser una deidad que en su origen compartirían los pueblos bálticos y los eslavos. Si seguimos retrotrayéndonos, podríamos ver que deriva del dios del trueno proto-indoeuropeo, cuyo nombre original ha sido reconstruido como Perkwunos. La raíz *"perkwu" en un principio podría haber significado "roble", pero en eslavo cambió a "per-" con el sentido de "golpear, matar". Derecho y justicia, "pravo" y "pravda" probablemente provienen de la misma raíz, así como las palabras rusas para derecho, justicia y verdad: ПРАВЫЙ (práviy), СПРАВЕДЛИВОСТЬ (spravedlívost') y ПРАВДА (pravda). Este mismo patrón se puede encontrar en otras lenguas eslavas.


title: Perún

text: En la mitología eslava, el mundo tenía forma de árbol sagrado, normalmente un roble, cuyas ramas y tronco representaban el mundo vivo de los cielos y los mortales, mientras que sus raíces representaban el sub mundo, reino de los muertos. Perún era el gobernante del mundo de los vivos, del cielo y la tierra, a menudo simbolizado por un águila posado en lo alto de la rama más alta del árbol, desde donde oteaba el mundo. En lo profundo de las ramas estaba emplazado su enemigo, simbolizado por una serpiente o un dragón: Veles/Volos, dios acuático del sub mundo, quien provocaba continuamente a Perún robándole el ganado, los hijos o la esposa. Perún perseguía a Veles por la tierra atacándole con sus rayos desde el cielo, pero Veles huía transformándose en varios animales o escondiéndose tras árboles, casas o personas. Dondequiera que alcanzaba un rayo, según las creencias populares, era un lugar tras el cual Veles se habría escondido. Al final, Perún se las arregló para matar a Veles o para devolverle a su sub mundo acuático (lo que, a efectos del mito, viene a ser lo mismo). El dios supremo restablecía así el orden en el mundo tras el advenimiento de su caótico y ctónico enemigo. Podía entonces sentarse de nuevo en lo alto del Árbol del Universo y gritar orgulloso a su oponente en las raíces: Ңy, таm твое место, таm сабе бyдз! ("Ese es tu sitio, ¡quédate ahí pues!". Esta frase, tomada de un cuento popular bielorruso que narraba la lucha entre el Bien y el Mal, es un remanente del antiguo dicho que hacía referencia al mito. Para los eslavos, el simbolismo mitológico de un dios celestial que batalla contra su enemigo ctónico usando tormentas y truenos era extremadamente importante y desde Perún y Veles el concepto de "batalla cósmica" pasó a la versión cristiana en forma de lucha entre Dios y el Diablo.


title: Perún

text: En la clasificación realizada por Georges Dumézil, Perún era el dios del poder militar y físico, dios de la guerra, y como tal tenía una amplia gama de armas fantásticas. Se creía que los rayos eran piedras y las flechas de piedra. Según las creencias populares, la fulgurita y la belemnita, así como algunos restos de utensilios prehistóricos encontrados en el terreno, son restos de estas armas. Varios países eslavos denominan a estos restos "piedras de Perún", "piedras del trueno" y "flechas de Perún"; otras denominaciones son "dedos del diablo", "dedos de Dios" y "dedos de la Virgen". En Lituania se los llama "dedos de Berkun". Se creía que estas piedras del trueno a veces regresaban al cielo llevadas por el viento tras permanecer en la tierra durante siete años. Las armas de Perún servían de protección contra la mala suerte, la magia negra, las enfermedades y, por supuesto, contra el rayo.


title: Perún

text: Perún posee otra arma en su arsenal, tan destructiva como sus flechas de piedra de fuego y mucho más rara: las míticas manzanas doradas. Aunque no parezcan un arma, en muchas leyendas eslavas las manzanas doradas aparecen como el artefacto de destrucción definitivo. Un ejemplo de ello lo podemos ver en esta canción popular bosnia que tiene unos importantes elementos míticos:


title: Perún

text: "... Te izvadi tri jabuke zlatne"  "I baci ih nebu u visine..."  "...Tri munje od neba pukose"  "Jedna gadja dva djevera mlada,"  "Druga gadja pashu na dorinu,"  "Treca gadja svata sest stotina,"  "Ne utece oka za svjedoka,"  "Ni da kaze, kako pogibose."


title: Perún

text: "... Entonces cogió las tres manzanas doradas  Y las lanzó al cielo...  ... Tres rayos cayeron del cielo,  Uno le dio a dos cuñados,  Otro le dio a Pasha y a su caballo,  El tercero le dio a seiscientos invitados de una boda,  Ni un solo ojo quedó de testigo  Ni que decir cómo murieron."


title: Perún

text: Se piensa que las míticas manzanas doradas son símbolos de una descarga atmosférica muy llamativa pero aún más rara, el rayo globular. Lo mismo ocurriría con las marcas del trueno del folclore eslavo oriental.


title: Perún

text: Del mismo modo que el Perkūnas de la mitología báltica, se pensaba que Perún tenía múltiples aspectos. En una canción del báltico, se dice que en realidad hay nueve Perkunas. Asimismo, se descubrieron restos de un antiguo santuario dedicado a Perún en el monasterio de Peryn, en Nóvgorod, que estaba formado de una amplia plataforma circular dispuesta alrededor de una estatua, cercada por una zanja con ocho ábsides que contenían a su vez altares para sacrificios y probablemente algunas estatuas adicionales. El plano general del santuario da fe del claro simbolismo que tenía el número nueve, lo que se interpreta como que Perún, de hecho, tenía nueve hijos (u ocho hijos siendo él, el padre, el noveno Perún). También es de destacar que en algunas canciones eslavas se menciona a nueve hermanos sin nombre.


title: Perún

text: De las comparaciones con la mitología báltica y del resto de fuentes del folclore eslavo, se puede observar que Perún estaba casado con el Sol, también llamado Perynia. Sin embargo, compartía a su mujer con su enemigo, Veles/Volos, ya que cada noche el Sol se hundía tras el horizonte para ir al sub mundo, el reino de los muertos que gobernaba Veles. Esta puede haber sido la principal causa de la enemistad entre ambos dioses.


title: Perún

text: Como muchos otros dioses del trueno indoeuropeos, la hipóstasis vegetal de Perún fue el roble, en especial uno particularmente robusto o prominente. En las tradiciones de los eslavos meridionales, se colocaban robles marcados para señalizar las fronteras y las comunidades que se encontraban en esos lugares recibían visitas durante los días sagrados de cada aldea, sobre todo en la primavera tardía y en verano. Se han localizado numerosos santuarios o templos dedicados a Perún bien en lo alto de montañas y colinas, o bien en arboledas sagradas bajo antiguos robles. Normalmente estos sitios eran muy usados para adorar y realizar sacrificios (de toros, bueyes, carneros y huevos). Al parecer se sacrificaron también seres humanos en honor a Perún: según la Crónica Primera, eran prisioneros de guerra, seguramente uno al año, durante los nueve días de las festividades sagradas, que se celebraban a mitad del verano.


title: Perún

text: Con la llegada del Cristianismo, las Iglesias tuvieron muchas dificultades en imponerse al culto del dios supremo. En el este, la Iglesia Ortodoxa Rusa con el tiempo pudo transferir muchas de las características de Perún a san Elías, basándose en el Antiguo Testamento, donde se dice que subió a los cielos en un carro de fuego. A los eslavos les pareció lo suficientemente convincente, al aproximarse al concepto del dios del trueno y sus fieros rayos. La Iglesia católica propuso a san Miguel Arcángel, quien, al ser el adalid de los ejércitos celestiales que derrotaron a Satán, también parecía un buen sustituto de Perún. En algunas localidades, el dios eslavo fue también sustituido por san Vito, aunque aún se discute si fue una cuestión fonética, al parecerse a otro dios importante, Svantevit. Sin embargo, es probable que en los tiempos paganos el culto a Perún tuviera que lidiar con el de Svantevit.


title: La Voz de América

text: La Voz de América fue una revista en español publicada en Nueva York entre el 21 de diciembre de 1865 y 1867, con el fin de representar ante la opinión pública estadounidense los puntos de vista de las naciones latinoamericanas sobre los asuntos pertinentes a ambas partes del continente americano.


title: La Voz de América

text: La publicación fue promovida por el intelectual chileno Benjamín Vicuña Mackenna, quien había sido enviado al país del norte con el fin de lograr el apoyo de los EE. UU. a Chile durante la Guerra hispano-sudamericana (1865-1866). Vicuña M. escribe:


title: La Voz de América

text: Vicuña contó con la colaboración de Luis Aldunate Carrera y un veneciano, Marcos Paolo, quien había sido antes editor de El Continental (1863).


title: La Voz de América

text: La nueva publicación aparecía 3 veces al mes, el 1., 11. y 21., precisamente los días en que salía un vapor hacia Panamá. Su lema, publicado al frete de sus columnas era:


title: Luis Pescetti

text: Luis María Pescetti (San Jorge, Santa Fe, 15 de enero de 1958) es un escritor, músico y cantante argentino. Ha publicado obras para niños y adultos.


title: Luis Pescetti

text: Comenzó a trabajar en 1979 en espectáculos de café concert.


title: Luis Pescetti

text: Es miembro fundador del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe, creado en 1994. En 1989, se radicó en México, donde condujo el programa "Hola, Luis" en Radio UNAM. Regresó a su país en 2001. Fue conductor de "El vampiro negro", emitido por Radio Nacional, por el que recibió el premio Pregonero Radial de la Fundación El Libro en 2005.


title: Luis Pescetti

text: Recibió el premio Casa de las Américas en 1997 por su novela "El ciudadano de mis zapatos", el premio The White Ravens en los años 1998, 2001 y 2005 (otorgado por la Internationale Jugendbibliothek) y cinco premios Gardel.


title: Luis Pescetti

text: En 2010 ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de música para niños, el Gran Premio ALIJA (IBBY Argentina) y el Premio Caniem por su libro "Cartas al Rey de la cabina".


title: Luis Pescetti

text: En 2011, recibió un premio Konex por sus trabajos en el ámbito de la literatura y música infantil y juvenil. Además, fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Visitante Ilustre de la Ciudad de Córdoba y Embajador Cultural de la Ciudad de San Jorge. En 2016, fue nombrado Amigo de las Bibliotecas Populares por la CONABIP.


title: Luis Pescetti

text: En 2013, recibió el premio Destacados Alija en la categoría Poesía por "Unidos contra Drácula".


title: Luis Pescetti

text: En 2018, su serie de nueve libros infantiles Natacha fue llevada al cine. La película, dirigida por Fernanda Ribeiz y Eduardo Pinto, está basada en los dos primeros libros de la serie y cuenta con cinco canciones originales de Pescetti.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: El Consejo de Gobierno Revolucionario fue un organismo colegiado, que gobernó en El Salvador desde el 14 de diciembre de 1948, tras el golpe de estado al gobierno del general Salvador Castaneda Castro, hasta el 14 de septiembre de 1950, cuando se entregó el gobierno al Mayor Óscar Osorio, fue el primer organismo colegiado que gobernó El Salvador, asumiendo plenamente los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, gobernando por medio de Decretos-Ley.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: Salvador Castaneda Castro había sido elegido para el periodo constitucional comprendido entre el 1 de marzo de 1945 al 1 de marzo de 1949, su administración transcurrió plagada de luchas entre sus colaboradores más cercanos, problemas en el Ejército suscitado entre los oficiales “de fila” y los de “escuela”, la adopción de la Constitución de 1886 con sus reformas de 1945, así como acusaciones de corrupción.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: A pesar de los continuos problemas, Castaneda Castro logró mantenerse en el poder; y para fines de su administración se comenzaron a dibujar líneas para la modernización del Estado, dándose ciertas medidas en materia laboral, la licitación para la construcción de un puente sobre el río Lempa, los primeros estudios para la creación de Seguro Social, pero su problema principal fue la sucesión presidencial; en este orden de ideas, y con fin de poder reelegirse, Castaneda Castro promueve que la Asamblea Legislativa apruebe el 13 de diciembre de 1948 una urgente convocatoria a una Asamblea Constituyente, que debía ser electa los días 16 y 17 de diciembre, dicha convocatoria fue el detonante final para que el “Movimiento de la Juventud Militar” se alzara en armas y lo depusiera, a este movimiento se le conoce como la “Revolución del 48” o “el Golpe de los Mayores”.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: Posterior al golpe de estado y en una Asamblea general de oficiales celebrada el 14 de diciembre de 1948, se formó un Consejo de Gobierno Revolucionario formado tanto por elementos militares como por civiles, siendo electos por los militares el teniente coronel Manuel de Jesús Córdova, y los mayores Oscar Osorio, quien en ese momento se encontraba en México, y Oscar Bolaños, quedando estos encargados de la selección de los miembros civiles, resultado electos los doctores Reynaldo Galindo Polh y Humberto Costa.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: Una vez Osorio regresara al país, el Consejo de Gobierno Revolucionario emitió con fecha 16 de diciembre su primer decreto, justificando el golpe de Estado y asumiendo los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, posteriormente y con fecha 19 de diciembre de 1948 el Consejo de Gobierno Revolucionario conforma una nueva Corte Suprema de Justicia, quedando el Consejo asumiendo las funciones Ejecutivas y Legislativas.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: Desde su conformación hasta el 4 de enero de 1949, el Consejo estuvo conformado de la siguiente manera:


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: El teniente coronel Manuel de Jesús Córdova renuncia el 4 de enero de 1949, y el mayor Oscar Osorio y el doctor Reynaldo Galindo Pohl renunciaron el 22 de octubre de 1949, quedando desde esa fecha, hasta el 14 de septiembre de 1950 conformado por el mayor Oscar Bolaños y el doctor Humberto Costa.


title: Consejo de Gobierno Revolucionario

text: El Consejo cesó sus funciones el 14 de septiembre de 1950, cuando volvió a normalidad la institucionalidad con la vigencia de la Constitución de 1950.


title: Grundig

text: Grundig es una empresa alemana fabricante de equipamiento de audio, televisión y radio, surgida después de la Segunda Guerra Mundial con el nombre de "Radio Vertrieb Fürth". Debe su nombre a Max Grundig (1908-1989), que en 1945 creó sus primeros aparatos de radio. Solo diez años después de haber creado la empresa, ya trabajaban más de 10 000 personas en varias fábricas. En 1955, Grundig se convierte en el mayor fabricante europeo de receptores de radio.


title: Grundig

text: En 1972 Grundig se convierte en sociedad anónima con la participación del grupo holandés Philips, que asume la dirección empresarial desde 1984 y cesa su dirección industrial en 1996. Grundig recupera su independencia en 1997 y pone en funcionamiento un amplio programa de reestructuración de la empresa.


title: Grundig

text: Actualmente fabrica TVs, radios, reproductores portátiles de música, electrodomésticos, DVD y otros. Entre sus productos, destacaron el televisor "Zauberspiegel" de 1952, que fue el primer televisor fabricado en serie en el mundo. En 1953, Grundig era el mayor fabricante del mundo en grabadoras y cajas de música, ya para el año 1968, Max Grundig construye la mayor y más moderna fábrica de televisores del mundo (con su propia producción de plásticos), situada en Núremberg. En 1979 se presenta un proyecto conjunto con Philips, el Video 2000, un reproductor de vídeo profesional de 1 pulgada, con 10 MHz de ancho de banda y la resolución más alta del mundo, con casete de doble pletina y capacidad de grabación de 8 horas.


title: Grundig

text: En 1986 fabrica el primer televisor del mundo con tecnología de 100Hz sin destellos en la pantalla, en 1988 se presenta la segunda generación de televisores a 100Hz. Grundig contribuye al proyecto "Eureka 95", dentro de la Comunidad Europea, con el fin de desarrollar un sistema de televisión de alta definición europeo con un vídeo de 12MHz utilizando un video VHS como base y un conversor de 100Hz alta definición.


title: Grundig

text: Dieciséis de las veinticuatro invenciones que forman el sistema PAL Plus (1992) pertenecen a Grundig. En 1995, presenta el "Grundig Space Fidelity", una nueva era en el sonido espacial, patentado por Grundig y galardonado con el premio EISA a la innovación tecnológica. En el año 1996 se presentan los primeros televisores de plasma denominados "Planatron" y sale al mercado el más pequeño receptor de satélite del mundo, el STR 100 microSAT que mide sólo 12x22x5 centímetros. En 1997 la empresa participa en pruebas piloto de la radio digital (DAB) siendo la primera en construir un receptor.


title: Grundig

text: En el 2000 Grundig abre un nuevo campo para la televisión, con el primer grabador digital del mundo llamado "Selexx". El equipo combina las características de un receptor digital con las características de un grabador digital de video gracias a su disco duro interno. En la feria IFA de este mismo año, Grundig recibe el premio EISA al mejor equipo de audio y video, denominado "Grundig FineArts", formado por un televisor de exclusivo diseño, con DVD incorporado y un sistema de sonido inalámbrico con la innovadora radio digital DAB, con una potencia de 200W nominales por canal. En el año 2001, sale al mercado el chasis digital para televisores de tubo (CRT), "digi100" considerado hoy día el mejor chasis jamás fabricado para este tipo de televisor (lo que hizo que varias empresas de la competencia, lo incorporasen en sus productos), incorporando numerosas nuevas tecnologías, como la posible actualización y reparación del software a través de un ordenador con conexión a Internet.


title: Grundig

text: En la IFA de 2004 se presenta el sistema de sonido "Magic Fidelity", desarrollado y patentado por Grundig, que garantiza un rendimiento óptimo y un excelente sonido, incluso a volúmenes bajos de sonido, gracias a un sistema especial de alineamiento de los altavoces activos. En la edición de 2005 presenta el primer prototipo mundial de televisión en 3D en tiempo real, grabado en directo, transmitido en directo y sin necesidad de utilizar incómodas gafas. Ya en el año 2006, la firma presenta los primeros televisores LCD con chasis "digi200" y con "compensación de movimientos" la primera y única tecnología patentada que elimina definitivamente el problema de los paneles LCD en imágenes en movimiento.


title: SymbOS

text: SymbOS es un sistema operativo multitarea para ordenadores de 8 bits basados en el Zilog Z80. En el momento actual está disponible para las gamas de ordenadores Amstrad CPC y CPC Plus, para los ordenadores MSX a partir del MSX-2 y para la mayoría de modelos de Amstrad PCW. Contrariamente a anteriores sistemas operativos de 8 bits, se basa en un Micronúcleo, que realiza multitarea preferente (preemptiva), orientada a prioridades y administra una memoria RAM de hasta 576 Kilobytes. SymbOS contiene un GUI similar al de Microsoft Windows, soporta unidades de disco no removibles de hasta 128 Gb y puede funcionar en un Amstrad CPC 6128, un Amstrad PCW o un MSX2 de 128 Kilobytes una vez arrancados.


title: SymbOS

text: La CPU Z80 de 8 Bits es capaz sin problemas de realizar una multitarea preferente. Mecanismos no presentes, como los que representan la protección del almacenamiento, que se consideran como una condición, son en realidad sólo un problema para la dependencia. Aunque no es ejecutable en ordenador domésticos, el sistema operativo MP/M ya probó que la multitarea en un Z80 es posible.


title: SymbOS

text: Contrariamente al MOS 6502 usado por ejemplo en el Commodore 64, la pila del Z80 puede situarse en cualquier lugar de la memoria, lo que es un requisito para la multitarea preferente. Un juego de registros secundarios alternativos aceleran además el intercambio de tareas dramáticamente. La restricción de los 64 Kilobytes ha sido superada por numerosos ordenadores con un Z80 usando en intercambio de bancos de memoria. Equipos como los Amstrad CPC, Amstrad PCW, MSX, Enterprise 128 o el SAM Coupé pueden direccionar decenas y cientos de Kilobytes.


title: SymbOS

text: SymbOS tiene un micronúcleo, que se encarga del control de las tareas fundamentales del sistema operativo. Se divide en Gestión de Procesos, Gestión de Memoria y de Bancos de Memoria y Cola de Mensajes.


title: SymbOS

text: Para la Gestión de Procesos se selecciona una combinación de Multitarea Cooperativa y Preferente, en función de la prioridad asignada al proceso. En la Preferente, el proceso es interrumpido cada cierto tiempo por el sistema, para asignar el tiempo de CPU a cada uno de los procesos existentes. en la Cooperativa, en contraste, es el proceso el que entrega voluntariamente su tiempo de CPU. Esto ocurre, por ejemplo, si acaba con sus tareas (por lo menos provisionales) o queda a la espera de cierto evento. Con esta combinación pueden asignarse las prioridades. Los procesos de baja prioridad reciben su tiempo, finalizan su tarea y entregan voluntariamente su tiempo de CPU que pasa a las tareas con un nivel más alto de prioridad.


title: SymbOS

text: A diferencia de otros sistemas más avanzados tiene límites en cuanto al número de procesos y no permite más de 32 procesos y 24 aplicaciones (las cuales no pueden ocupar más de 63KB).


title: SymbOS

text: La Gestión de Memoria divide toda la RAM en bloques consecutivos de 256 Bytes, que se asignarán dinámicamente. La lista de asignaciones se sitúa en un banco secundario de 64 Kilobytes, para que no ocupe espacio del sistema operativo o la memoria de pantalla (en los Amstrad CPC esa memoria es parte de las 64 Kilobytes gestionados directamente por el Zilog Z80, mientras que en los MSX está asignada al chip VDP sin ocupar las direcciones de memoria del Z80). De este modo se puede asignar hasta 63 Kilobytes, que se corresponden casi al área entera de direccionamiento del Z80. La Gestión de Bancos de Memoria utiliza el bus de direcciones de 16 Bits de la CPU, conmutándole de forma transparente bancos de 16 Kilobytes hasta un total de 1 Megabyte.


title: SymbOS

text: La comunicación entre los procesos individuales y el sistema operativo no ocurre generalmente mediante "llamadas", sino mediante una pila de "mensajes" que son gestionados por el sistema. Esto es necesario en un entorno multitarea, pues si no la llamadas simultáneas de los diferentes procesos y su intento de acceso simultáneo a los recursos acabaría produciendo un desbordamiento de pila con la sobreescritura de variables públicas y locales. De este modo es el sistema quien se encarga de gestionar las comunicaciones entre los diferentes procesos.


title: SymbOS

text: El GUI de SymbOS está totalmente orientado a objeto, con influencia de Windows como por ejemplo el menú Start. El sistema operativo está escrito por completo en lenguaje ensamblador optimizado, con lo que la velocidad del GUI es rápida (excede, por ejemplo, a la velocidad de la versión inicial del Amiga Workbench). El sistema no permite ventanas ilimitadas mientras haya memoria sino que está limitado a 32 ventanas.


title: SymbOS

text: Todo el contenido de las ventanas individuales se define totalmente con “controles”. Estos son, por ejemplo, deslizador, checkbox, cajas de texto, Botones o Gráficos. Cuando una ventana del fondo se trae a prime plano todo su contenido se redibuja.


title: SymbOS

text: SymbOS soporta los sistemas de ficheros CP/M, AMSDOS, FAT12, FAT16 y FAT32. Con este último SymbOS puede gestionar sistemas de almacenamiento masivo de datos de hasta 128 GB. La capacidad de gestión tradicional de un sistema de archivos de 8 bits no suele exceder de los 2GB. El intercambio de datos con otras computadoras se simplifica mucho con la ayuda de FAT, pues es soportada por los actuales sistemas operativos de 32 y 64 bits.


title: SymbOS

text: Desde la beta de SymbOS de primavera de 2006 están disponibles diferentes clones de aplicaciones conocidas de Windows y Mac OS, como SymCommander (similar al Norton Commander), Buscaminas, SymPlay (reproductor de QuickTime), SymAmp (WinAmp), Pocket Calculator, Task Manager (Administrador de tareas de Windows), Control Panel (Panel de control (Windows)), SymShell ( Símbolo del sistema ) o SymSee (ACDSee). Aplicaciones típicas más grandes, como Hoja de Cálculo o Procesador de textos actualmente no están disponibles. Sin embargo, hacen que las aplicaciones existentes son parcialmente manifestaciones sin precedentes de capacidades de un sistema de Z80, que no se encuentra en esta forma.


title: SymbOS

text: Hay también una serie de aplicaciones específicas de cada plataforma soportada, como el CPC TREX Starter, específico para un CPC TREX


title: SymbOS

text: SymbOS fue desarrollado originalmente en el año 2001 para los ordenadores de la serie Amstrad/Schneider CPC. Debido a su estructura modular, con la estricta separación de los componentes generales y hardware, hacen que la migración a otros sistemas basados en Z80 sea posible. Al igual que con CP/M Plus, sin embargo, el equipo debe cumplir con ciertos requisitos para hacer frente a la memoria extendida.


title: SymbOS

text: Los ordenadores MSX desde la gama MSX2 se soportan desde el verano de 2006. El soporte de Amstrad PCW ha estado disponible desde agosto de 2007. Las versiones para Enterprise 128 y SAM Coupé son también posibles, ya que cumplen los requisitos de SymbOS.


title: SymbOS

text: Al mantener un requisito básico para un sistema operativo, la estricta separación de hardware y software de aplicación, proporcionando una capa intermedia, las aplicaciones SymbOS se ejecutan en modo independiente de la plataforma hardware y no tienen que ser especialmente adaptados para un sistema. Las excepciones son las aplicaciones que tienen acceso al hardware directamente o con trabajo gráfico intensivo, ya que estos últimos requieren una codificación específica para la plataforma en vez de por el sistema operativo.


title: SymbOS

text: Existe un troyano llamado SymbOS.RommWar.A para el sistema operativo Symbian Serie 60.


title: Historia de la República de Irlanda

text: El estado de Irlanda nació en 1919 como la República de Irlanda de los 32 condados. En 1922, tras separarse del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda en virtud del Tratado angloirlandés, se convirtió en el Estado Libre de Irlanda. Comprende 32 condados hasta 6 condados bajo el control de unionistas, optaron por no participar. La constitución de 1937 cambió el nombre del estado de "Irlanda del Sur" a "Irlanda". En 1949, solo 26 condados se convirtieron explícitamente en república según los términos de la Ley de la República de Irlanda de 1948 , que puso fin definitivamente a su tenue pertenencia a la Commonwealth británica. En 1973, la República de Irlanda se unió a la Comunidad Europea.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Desde su fundación, el Estado Libre de Irlanda se vio envuelto en una guerra civil entre los nacionalistas que apoyaban el Tratado y los opositores que apoyaban a la República existente. El lado pro-Tratado, organizado como "Cumann na nGaedheal", salió victorioso del conflicto y ganó las elecciones posteriores. Formaron el gobierno del estado hasta 1932, cuando entregaron pacíficamente el poder a la facción anti-Tratado en "Fianna Fáil", quien los derrotó en unas elecciones. El estado irlandés, a pesar de sus violentos comienzos, ha seguido siendo una democracia liberal durante toda su existencia. Los cambios en la década de 1930 eliminaron muchos de los vínculos con Gran Bretaña establecidos bajo el Tratado y la neutralidad de Irlanda en la Segunda Guerra Mundial demostró su independencia en asuntos de política exterior de Gran Bretaña.


title: Historia de la República de Irlanda

text: En el ámbito económico, el estado irlandés ha tenido un desempeño desigual. Tras la independencia, fue uno de los países más ricos de Europa por habitante. Sin embargo, también heredó del dominio británico los problemas de desempleo, emigración, desarrollo geográfico desigual y falta de una base industrial nativa. Durante gran parte de su historia, el estado luchó por rectificar estos problemas. Se registraron picos particulares de emigración durante las décadas de 1930, 1950 y 1980, cuando la economía irlandesa registró un escaso crecimiento.


title: Historia de la República de Irlanda

text: En la década de 1930, los gobiernos de Fianna Fáil intentaron crear industrias nacionales irlandesas utilizando subsidios y aranceles protectores. A fines de la década de 1950, estas políticas se abandonaron en favor del libre comercio con países seleccionados y el fomento de la inversión extranjera con impuestos bajos. Esto se amplió cuando Irlanda entró en la Comunidad Económica Europea en 1973. En las décadas de 1990 y 2000, Irlanda experimentó un auge económico conocido como el Tigre Celta, en el que el PIB del país superó a muchos de sus vecinos europeos. La inmigración también superó a la emigración, elevando la población del estado a más de 4 millones. Sin embargo, desde 2008, Irlanda ha experimentado una grave crisis en el sector bancario y con la deuda soberana. La recesión económica resultante ha profundizado el efecto de la recesión mundial en Irlanda.


title: Historia de la República de Irlanda

text: De 1937 a 1998, la constitución irlandesa incluyó un reclamo irredentista sobre Irlanda del Norte como parte del territorio nacional. Sin embargo, el estado también se opuso y utilizó sus fuerzas de seguridad contra esos grupos armados, principalmente el Ejército Republicano Irlandés Provisional , que intentaron unir Irlanda por la fuerza. Esto ocurrió en la década de 1950, durante las décadas de 1970 y 1980 y ha continuado en una escala reducida. Mientras tanto, los gobiernos irlandeses intentaron negociar un acuerdo para el conflicto conocido como los Problemas dentro de Irlanda del Norte desde 1968 hasta finales de la década de 1990. El gobierno británico reconoció oficialmente el derecho del gobierno irlandés a ser parte de las negociaciones del Norte en el Acuerdo Anglo-Irlandés de 1985. En 1998, como parte del Acuerdo del Viernes Santo, la constitución irlandesa fue modificada por referéndum para eliminar el reclamo territorial de Irlanda del Norte y, en su lugar, extender el derecho de ciudadanía irlandesa a toda la gente de la isla si lo deseaba.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Desde la Unión en 1801 hasta el 6 de diciembre de 1922, toda Irlanda fue parte del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda. Sin embargo, desde la década de 1880, había habido una agitación nacionalista de larga data por la autonomía o el autogobierno. Otras voces más radicales, como la Hermandad Republicana Irlandesa, pedían la independencia, pero eran minoría.


title: Historia de la República de Irlanda

text: En 1912-1913, el gobierno liberal de Gran Bretaña propuso un proyecto de ley de autonomía. Los sindicalistas del norte, alarmados, organizaron los "Voluntarios del Ulster", una milicia armada que se proponía resistir a la autonomía por la fuerza. Los nacionalistas en respuesta fundaron los "Voluntarios Irlandeses". Como resultado de este enfrentamiento, la partición de Irlanda se propuso en conversaciones a tres bandas entre el Partido Parlamentario Irlandés, el Partido Unionista y el gobierno británico. En 1914, el Parlamento del Reino Unido promulgó un tercer proyecto de ley de autonomía de Irlanda, pero suspendió su efecto hasta después de la Primera Guerra Mundial.


title: Historia de la República de Irlanda

text: El líder nacionalista John Redmond se comprometió a apoyar el esfuerzo de guerra británico y muchos irlandeses sirvieron en el ejército británico, pero la guerra y la frustración de las ambiciones nacionalistas con respecto a la autonomía condujeron a una radicalización del nacionalismo irlandés. En 1916, un grupo de activistas del IRB dentro de los "Voluntarios Irlandeses" lideró una insurrección dirigida a la independencia de Irlanda en Dublín, conocida como el "Levantamiento de Pascua". La rebelión no tuvo apoyo popular y fue sofocada en una semana, pero la ejecución de sus líderes y el posterior arresto general de activistas nacionalistas radicales resultaron muy impopulares entre el público nacionalista. Inmediatamente después del Levantamiento, se hizo un nuevo intento en la Convención irlandesa para resolver el estancamiento de la autonomía, pero sin éxito. Finalmente, la propuesta británica de extender el servicio militar obligatorio para la guerra a Irlanda provocó una resistencia generalizada y desacreditó al Partido Parlamentario Irlandés que había apoyado el esfuerzo bélico británico.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Todos estos factores llevaron a un giro hacia el apoyo al "Sinn Féin", el partido liderado por veteranos del "Levantamiento de Pascua" y que defendía una República de Irlanda independiente. En las elecciones generales irlandesas de 1918, el Sinn Féin ganó la gran mayoría de escaños, muchos de los cuales no fueron disputados. Los candidatos electos del Sinn Féin se negaron a asistir al Parlamento del Reino Unido en Westminster y, en cambio, se reunieron en Dublín como un nuevo parlamento revolucionario llamado "Dáil Éireann". Declararon la existencia de un nuevo estado llamado "República de Irlanda" y establecieron un sistema de gobierno para rivalizar con las instituciones del Reino Unido.


title: Historia de la República de Irlanda

text: La primera reunión del Dáil coincidió con un tiroteo no autorizado de dos hombres del RIC en Tipperary, ahora considerado como el estallido de la Guerra de Independencia de Irlanda. De 1919 a 1921, los "Voluntarios Irlandeses" (ahora rebautizado como Ejército Republicano Irlandés, siendo considerado por el Dáil como el ejército de la nueva República Irlandesa) participaron en una guerra de guerrillas contra el ejército británico, el RIC y las unidades de policía paramilitar conocidas como Black y bronceados y auxiliares. La violencia comenzó lentamente, con solo 19 muertes en 1919, pero aumentó drásticamente desde la segunda mitad de 1920 y solo en los primeros seis meses de 1921 hubo 1,000 muertes en todos los lados. El principal líder político del movimiento republicano fue Éamon de Valera, el presidente de la República. Sin embargo, pasó gran parte del conflicto en Estados Unidos, recaudando dinero y apoyando la causa irlandesa. En su ausencia, dos jóvenes, Michael Collins y Richard Mulcahy saltaron a la fama como líderes clandestinos del IRA, respectivamente Director de Inteligencia y Jefe de Estado Mayor de la organización guerrillera.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Hubo varios intentos fallidos de negociar el fin del conflicto. En el verano de 1920, el gobierno británico propuso la Ley del Gobierno de Irlanda de 1920 (que se convirtió en ley el 3 de mayo de 1921) que preveía la partición de la isla de Irlanda en dos regiones autónomas "Irlanda del Norte" (seis condados del noreste) e "Irlanda del Sur" (el resto de la isla, incluido su condado más septentrional, Donegal). Sin embargo, esto no era aceptable para los republicanos del sur y solo la entidad de Irlanda del Norte se estableció bajo la Ley en 1921. La entidad política de Irlanda del Sur fue reemplazada en 1922 por la creación del Estado Libre Irlandés.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Después de nuevas conversaciones fallidas en diciembre de 1920, el conflicto guerrillero llegó a su fin en julio de 1921, con una tregua acordada entre el IRA y los británicos. A continuación, se iniciaron formalmente las conversaciones en pos de un acuerdo de paz.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Hasta cierto punto, la Guerra de Independencia expuso fisuras políticas y religiosas en la sociedad irlandesa. El IRA mató a más de 200 civiles como presuntos informantes del conflicto. Se ha alegado que grupos como protestantes y exmilitares estaban representados de manera desproporcionada en esta figura, un argumento disputado por otros historiadores. Sin embargo, ya sea debido a la violencia y la intimidación o debido a su lealtad a la presencia británica en Irlanda, entre 1911 y 1926 alrededor del 34 por ciento de la población protestante del Estado Libre, o alrededor de 40.000 personas, abandonó los 26 condados, principalmente hacia Irlanda del Norte o Gran Bretaña. Si bien hubo muchas razones para esto, la secesión del Reino Unido fue un factor en la emigración protestante.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Mapa político de la isla de Irlanda actual que muestra Irlanda del Norte (parte del Reino Unido) y la República de Irlanda


title: Historia de la República de Irlanda

text: Las negociaciones entre los equipos de negociación británicos e irlandeses produjeron el Tratado angloirlandés, concluido el 6 de diciembre de 1921. El equipo irlandés estaba dirigido por Michael Collins, que había organizado la inteligencia del IRA durante la Guerra de Independencia. El equipo británico dirigido por David Lloyd George y Winston Churchill estaba dispuesto a hacer concesiones sobre la independencia de Irlanda, pero no concedió una república. Hacia el final de las negociaciones, Lloyd George amenazó con una "guerra inmediata y terrible" si los irlandeses no aceptaban los términos ofrecidos.


title: Historia de la República de Irlanda

text: El Tratado preveía un nuevo sistema de autogobierno irlandés, conocido como "estado de dominio", con un nuevo estado, que se denominaría "Estado Libre Irlandés". El Estado Libre era considerablemente más independiente de lo que hubiera sido un Parlamento Autónomo. Tenía su propia policía y fuerzas armadas y control sobre su propia política fiscal y tributaria, ninguna de las cuales había sido contemplada en el marco del gobierno autónomo. Sin embargo, existían algunos límites a su soberanía. Siguió siendo un dominio de la Commonwealth británica y los miembros de su parlamento tuvieron que jurar lealtad al monarca británico. Los británicos también conservaron tres bases navales, conocidas como los Puertos del Tratado. Además, el estado irlandés estaba obligado a respetar los contratos de la administración pública existente, con la excepción del Royal Irish Constabulary, que se disolvió, aunque con pensiones completas, pagaderas por el estado irlandés.


title: Historia de la República de Irlanda

text: También estaba la cuestión de la partición, que era anterior al Tratado, pero que estaba sujeta por él. En teoría, Irlanda del Norte estaba incluida en los términos del Tratado, pero en el Artículo 12 se le dio la opción de excluirse en un mes. Así, durante tres días a partir de la medianoche del 6 de diciembre de 1922, el Estado Libre de Irlanda recién establecido, en teoría incluía toda la isla de Irlanda (incluida Irlanda del Norte). Sin embargo, en la práctica, "Irlanda del Norte" ya era un área autónoma en funcionamiento en ese momento y abandonó formalmente el "Estado Libre de Irlanda" el 8 de diciembre de 1922.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Como resultado de estos límites a la soberanía del Estado Libre, y porque el Tratado desmanteló la República declarada por los nacionalistas en 1918, el movimiento Sinn Féin, el Dáil y el IRA estaban profundamente divididos sobre la aceptación del Tratado. Éamon de Valera, el presidente de la República fue el líder más destacado de los que rechazaron el Tratado. Entre otras cosas, objetó el hecho de que Collins y el equipo negociador lo hubieran firmado sin la autorización del Gabinete Dáil.


title: Historia de la República de Irlanda

text: En una votación de 64 a 57, el Dáil aprobó por estrecho margen el Tratado angloirlandés el 7 de enero de 1922. [21] Éamon de Valera , presidente de la República y varios otros miembros del gabinete dimitieron en protesta.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Un vehículo blindado incomparable del Ejército Nacional en Passage West , agosto de 1922


title: Historia de la República de Irlanda

text: El liderazgo pro-Tratado de Michael Collins y Arthur Griffith, organizado en un Gobierno Provisional, se propuso establecer el Estado Libre Irlandés creado por el Tratado. Con este fin, comenzaron a reclutar para un nuevo ejército, con base inicialmente en Beggars Bush Barracks en Dublín, compuesto por unidades pro-Tratado del IRA. También comenzaron a reclutar para una nueva policía, la Guardia Cívica, para reemplazar a la RIC que se disolvió en agosto de 1922 [22].


title: Historia de la República de Irlanda

text: Sin embargo, la mayoría del IRA liderado por Rory O'Connor se opuso al Tratado, alegando que desestabilizó la república irlandesa, que argumentaron que habían jurado defender, y que impuso una declaración de fidelidad al monarca británico a los parlamentarios irlandeses. El IRA celebró una convención en marzo de 1922, en la que renunciaron a su lealtad al Dáil y la transfirieron a su propio Consejo de Ejército. [23] O'Connor en abril encabezó la ocupación por las fuerzas anti-Tratado de varios edificios públicos en Dublín, en particular los Cuatro Tribunales, centro del sistema legal irlandés. Éamon de Valera, aunque no estaba al mando del IRA anti-Tratado, también lideró la oposición política al Tratado en un nuevo partido llamado "Cumann na Poblachta". [24]


title: Historia de la República de Irlanda

text: Con dos fuerzas armadas irlandesas rivales ahora en el país, la guerra civil parecía probable a partir de la primavera de 1922. Tres eventos la desencadenaron. La primera fue la elección del 18 de junio de 1922, que ganó el partido pro-Tratado Sinn Féin, otorgando al Estado Libre un mandato popular. El segundo fue el asesinato por republicanos irlandeses en Londres de un general británico retirado Henry Hughes Wilson. Si bien no está claro quién ordenó el asesinato, el gobierno británico asumió que era el IRA anti-Tratado y ordenó a Collins que actuara contra ellos o se arriesgara a una intervención armada británica para hacerlo. El tercer detonante fue el secuestro por parte del IRA en los Cuatro Juzgados del Estado Libre, el general JJ "Ginger" O'Connell. Esta combinación de eventos obligó al gobierno de Collins a atacar y tomar posiciones anti-Tratado en Dublín, lo que logró después de una semana de lucha en julio de 1922. [25] [26] [27] Éamon de Valera declaró su apoyo al IRA anti-Tratado después del estallido de hostilidades.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Una nueva ofensiva militar aseguró el control del Estado Libre sobre los demás pueblos y ciudades importantes de su territorio a principios de agosto. A pesar de su derrota en la guerra abierta, el IRA se reagrupó y emprendió una campaña de guerrillas, según argumentaban, para restaurar la República de Irlanda. La guerra se prolongó en forma de guerrilla hasta abril de 1923. En agosto de 1922, el Estado Libre fue sacudido por la muerte de sus dos principales líderes. Michael Collins murió en una emboscada en Béal na mBláth, Cork, el 22 de agosto de 1922 y Arthur Griffith murió de un derrame cerebral una semana antes. WT Cosgrave asumió el control tanto del gabinete de la República de Irlanda como del Gobierno Provisional y ambas administraciones desaparecieron simultáneamente poco después, reemplazadas por las instituciones del Estado Libre de Irlanda el 6 de diciembre de 1922.


title: Historia de la República de Irlanda

text: El IRA anti-Tratado bajo Liam Lynch trató de usar las mismas tácticas de guerrilla contra el Estado Libre que usaron contra los británicos en 1919-1921. Sin embargo, sin el mismo grado de apoyo popular, fueron menos efectivos. A finales de 1922, el Ejército Nacional Irlandés había tomado todas las ciudades principales del país y había reducido la campaña del IRA a ataques a pequeña escala. Un gran número de combatientes contrarios al Tratado, unos 12.000 en total, fueron internados por el Estado Libre. Además, a medida que avanzaba la guerra se produjeron actos de gran crueldad en ambos bandos. El Estado Libre se embarcó en una política de ejecuciones selectivas: 77 prisioneros fueron fusilados judicialmente y más de 100 más asesinados "extraoficialmente" en el campo. Las fuerzas anti-Tratado asesinaron a un miembro del Parlamento pro-Tratado y varios otros políticos civiles, hirieron a más y quemaron sus casas. Sin embargo, las tácticas de internamiento y ejecuciones del Estado Libre se combinaron para paralizar a las fuerzas contrarias al Tratado en abril de 1923 [28].


title: Historia de la República de Irlanda

text: La muerte en acción de Liam Lynch en este mes llevó a que el IRA anti-Tratado, bajo las órdenes de Frank Aiken y los impulsos del líder civil De Valera, pidiera un alto el fuego y "arrojar armas". Sin embargo, no hubo un final negociado para la guerra. [29]


title: Historia de la República de Irlanda

text: La Guerra Civil entre los nacionalistas irlandeses creó una gran amargura y la división de la Guerra Civil también produjo los dos partidos principales de la Irlanda independiente en el siglo XX. El número de muertos aún no se ha contado con precisión, pero se considera que ronda los 2.000; al menos tan alto como el número de muertos en la anterior Guerra de Independencia.


title: Ellen Allien

text: Ellen Fraatz es una DJ y productora alemana de música electrónica, conocida por su seudónimo Ellen Allien. Reside en Berlín y es la fundadora del famoso sello BPitch Control. Canta en idioma inglés y alemán y ha dicho que su gran influencia a la hora de componer y crear música ha sido la ciudad de Berlín después de la caída del muro debido a la riqueza cultural generada a partir de la unificación. Entre los estilos que mezcla y produce se encuentran el techno, el electro, el minimal y experimental.Al mismo tiempo empieza su propio show en la radio en la estación berlinesa Kiss-FM y crea su propio sello discográfico llamado "Braincandy." Debido a discrepancias con las ventas de los discos, Ellen renuncia al nombre en 1997 y empieza a organizar fiestas con el nombre "B Pitch".


title: Buckethead

text: Brian Patrick Carroll (Huntington Beach, California, 13 de mayo de 1969), más conocido por su nombre artístico Buckethead, es un músico, compositor, guitarrista y filántropo estadounidense. Ha recibido una gran cantidad de elogios por parte de la crítica especializada por su técnica con la guitarra eléctrica.


title: Buckethead

text: Es conocido por usar una inexpresiva máscara de plástico blanca (de origen japonés y, según Buckethead, inspirada en la que usó Michael Myers en la película "Halloween IV" y un cubo de Kentucky Fried Chicken con un sticker en el que se lee la leyenda "FUNERAL" sobre su cabeza. Con esto, Brian creó en sí mismo una personalidad diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor muy prolífico.


title: Buckethead

text: Ha lanzado más de 300 álbumes como solista y colaborado en más de 50. Su música abarca muchos géneros, incluyendo metal progresivo, funk, blues, bluegrass, ambient y música de vanguardia.


title: Buckethead

text: Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, además de por sus rápidas demostraciones con el nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala juguetes suyos en el escenario, así como el público también le suele dar juguetes a él.


title: Buckethead

text: Fue incluido en las listas de la revista "Guitar World" de "Los 25 guitarristas más extraños de todos los tiempos" y "Los 50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos". "GuitarOne" votó por él como el número 8 de "Los 10 mejores guitarristas shredders de todos los tiempos".


title: Buckethead

text: Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artista tales como Bill Laswell, Bootsy Collins, Bernie Worrell, Iggy Pop, Les Claypool (Primus), Mike Patton (Faith No More), Serj Tankian (System of a Down), Viggo Mortensen y además fue miembro de Guns N' Roses de 2000 hasta 2004. Buckethead también ha escrito e interpretado música para películas como: "Saw II", "Ghosts of Mars", "Beverly Hills Ninja", "Mortal Kombat", "", "Last Action Hero", y la banda sonora de "".


title: Buckethead

text: Poco se sabe de la vida privada, costumbres y comportamiento de Buckethead fuera del escenario, ya que desde siempre el músico ha intentado por todos los medios permanecer tras el misterio de ese personaje con máscara y cubo en la cabeza. Durante años su identidad y apariencia física fueron una incógnita. Existen pocas fotografías suyas fuera de esa caracterización pero gracias a un viejo anuncio colocado en una revista especializada en música de 1989 en la ciudad de Los Ángeles, se supo que su verdadero nombre es Brian Carroll y que nació en 1969, gracias a esta foto se pudo conocer la cara que Buckethead tenía en 1989; ese recorte ya es un clásico de internet.


title: Buckethead

text: La biografía oficial de Buckethead señala que fue criado en un gallinero por gallinas y según él, sus amigos de la infancia eran pollos,(apropiadamente él ha escrito varias canciones a principios de su carrera que se refieren a las gallinas como la canción "Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At a Time" o los títulos de los álbumes "KFC Skin Piles" y "Enter the Chicken") luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su propia vida.


title: Buckethead

text: Pero existe una biografía más realista que estipula que el personaje Buckethead surgió debido a su afición por las películas de terror y su pasión por la comida basura. Compró y usaba con frecuencia una máscara de Michael Myers, el asesino serial de la película Halloween, debido a su pánico escénico. La idea de llevar un cubo sobre su cabeza vino un día mientras comía en uno de los restaurantes de comida rápida Kentucky Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso el cubo sobre su cabeza y se dijo a sí mismo: «Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí» ("That's Buckethead. That's Buckethead, right there"). Al combinar estos dos elementos nació Buckethead.


title: Buckethead

text: Buckethead rara vez concede entrevistas y cuando lo hace, es mediante una marioneta, y es la marioneta la que "habla" por Buckethead (cuando habla de sí mismo, lo hace en tercera persona, se refiere a ""Buckethead"" y no a ""mí"").


title: Buckethead

text: Es un multiinstrumentista, ya que su virtuosismo también le permite tocar instrumentos como el banjo, bajo eléctrico y piano.


title: Buckethead

text: Como guitarrista innovador, Buckethead ha creado sus propias técnicas para guitarra eléctrica publicadas bajo el nombre ""Scoop from the coop"" para la revista "Guitar Player" como parte de una columna mensual. Además es uno de los pocos guitarristas que usa un Killswitch.


title: Buckethead

text: También domina diferentes géneros de rock y heavy metal en los que destacan el avant-garde metal, metal progresivo, rock instrumental, shred metal y el funk metal.


title: Buckethead

text: Buckethead cita una gran variedad de influencias musicales, incluyendo a Michael Jackson, Parliament-Funkadelic, Shawn Lane, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, Eddie Hazel, Randy Rhoads, LaLonde Larry, Mike Patton, Joe Satriani, Louis Johnson, Jimi Hendrix, Jennifer Batten, The Residents, Eddie Van Halen y Angus Young de AC/DC, así como los muchos artistas con lo que él ha colaborado con los años. Además de sus influencias musicales, Buckethead cita un amplia gama de influencias no musicales, incluyendo los jugadores de baloncesto Michael Jordan, George Gervin, Blake Griffin y LeBron James, el artista marcial y actor Bruce Lee, y numerosos shows de televisión y películas de terror y ciencia ficción como Giant Robot.


title: Buckethead

text: Según una revista local de música de 1989, Buckethead cita también que el libro "Thesaurus of Scales and Melodic Patterns" escrito por Nicolas Slonimsky fue también una influencia.


title: Buckethead

text: Buckethead nació el 13 de mayo de 1969 hijo de Tom y Nancy Carroll y es uno de cinco hermanos, junto con Lynn, Lisa, Lori, y John. Se crio en un suburbio del sur de California, no lejos de Disneyland. En su juventud, él era un niño tímido y pasó la mayor parte de su tiempo en su habitación, que estaba llena de libros de historietas, videojuegos, recuerdos de películas de artes marciales, y juguetes. También pasó mucho tiempo en Disneyland.


title: Buckethead

text: Buckethead comenzó a tocar a la edad de doce años, mostrando desde muy joven sus habilidades para tocar la guitarra. Sin embargo, aquello de tocar no llegó a ser importante hasta un año después, cuando se mudó de Huntington Beach, California, a Claremont, California (donde vive actualmente según su sitio web). Su forma de tocar comenzó a mejorar con clases de diferentes maestros como Johnny Fortune y Max McGuire. Pronto, tras años de estudios comienza a aprender del maestro Pebber Brown. Un análisis más pormenorizado de la técnica de Carroll revela que el año pasado bajo Brown parecía haber tenido el impacto más duradero e influencia. Más tarde, también sería instruido por el también virtuoso Paul Gilbert , el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred. Carroll empezó a hacer demos de sus improvisaciones tan bien como sus estilos de escritura.


title: Buckethead

text: En el año 1988, después de haber dejado la banda "Class-X", Buckethead envió la canción titulada "Brazos" a un concurso de la revista "Guitar Player Magazine" de la cual los editores que recibieron su canción opinaron diciendo:


title: Buckethead

text: Así es como el editor de la revista "Guitar Player", Jas Obrecht, conoció a Buckethead. Impresionado con su demo consiguió un contrato con Buckethead y pronto se hicieron amigos. En 1989 una canción llamada "Soowee" de Buckethead tiene mención de honor en otro concurso de canciones. En 1991 Buckethead se mudó al sótano de Obrecht donde se filmó un DVD sobre la vida del joven Buckethead. La canción "Brazos" finalmente fue lanzada en la cinta demo de su banda Deli Creeps bajo el nombre "Tribal Rites".


title: Buckethead

text: Después de sus primeros dos demos, Giant Robot (demo) y "Bucketheadland Blueprints", Buckethead lanzó "Bucketheadland" bajo el sello discográfico japonés de John Zorn, en 1992. No consiguió mucho éxito pero si ganó buenas críticas y con eso ganó un poco de atención. Ya por ese momento, Buckethead estaba trabajando con el productor/guitarrista y bajista Bill Laswell (El cual colaboró en algunas canciones de Buckethead y él a su vez colaboró en algunas canciones de Laswell).


title: Buckethead

text: En 1992, Buckethead, con Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins, y Bryan "Brain" Mantia, formó el supergrupo Praxis.


title: Buckethead

text: Según la autobiografía de Anthony Kiedis, Scar Tissue, Buckethead audicionó para tocar la guitarra en los Red Hot Chili Peppers poco después de que John Frusciante dejará la banda en 1993, sin haber escuchado antes ninguna de sus canciones. Flea bajista de la banda señaló:


title: Buckethead

text: La banda finalmente se decidió por el guitarrista Dave Navarro.


title: Buckethead

text: En 1994, Buckethead lanzó un álbum llamado "Dreamatorium" bajo el nombre de Death Cube K (un anagrama de "Buckethead"). El nombre fue creado por Tom "Doc" Darter para evitar problemas legales con Sony Music Entertainment.


title: Buckethead

text: Más tarde el autor de ciencia ficción William Gibson usó el nombre "Death Cube K" como nombre para un bar en su novela "Idoru" (1996).


title: Buckethead

text: En ese mismo año en 1994 Buckethead lanzó su segundo álbum de estudio "Giant Robot" que cuenta con numerosas apariciones de artistas invitados como Iggy Pop y Bill Moseley. También lanzó un par de álbumes con Praxis.


title: Buckethead

text: En 1995 no lanzó ningún álbum como solista pero colaboró con muchos artistas y participó en soundtrack de varias películas como "Mortal Kombat" y "".


title: Buckethead

text: Más tarde en 1996, Buckethead lanza su tercer álbum como solista: "The Day of the Robot". El mismo año una segunda cinta demo de Deli Creeps es grabada.


title: Buckethead

text: Durante 1997 Buckethead siguió participando en la música de películas como "" y "Beverly Hills Ninja". También lanza un segundo disco como Death Cube K llamado "Disembodied".


title: Buckethead

text: En 1998 Buckethead lanzó Colma su cuarto disco de estudio dedicado a su madre que estaba hospitalizada durante ese tiempo. Ese mismo año un álbum recopilatorio de Praxis también fue lanzado.


title: Buckethead

text: En 1999, en colaboración con Les Claypool de la banda Primus, Buckethead lanzó su quinto álbum titulado "Monsters and Robots"; Actualmente, es el disco más vendido de su carrera. Este álbum incluye la canción "The Ballad of Buckethead", para el cual grabó su primer video musical. También este año comienza tres nuevos proyectos, las bandas Cornbugs, Cobra Strike y graba con el actor Viggo Mortensen. "Tunnel" un tercer disco de Death Cube K también es lanzado.


title: Buckethead

text: Buckethead logró ganar su mayor audiencia y popularidad cuando fue miembro de Guns and Roses como guitarrista principal (ya que estaba reemplazando a Slash) de 2000 a 2004. Buckethead participó en la grabación de "Chinese Democracy" y se presentó en vivo con la banda en la tercera edición del festival Rock in Rio, los MTV Video Music Awards y en el Chinese Democracy World Tour durante 2001 y 2002. Axl Rose respondió a la salida de Buckethead diciendo que:


title: Buckethead

text: Además otra razón de la separación, fue que el avance del álbum era demasiado lento por lo cual, Buckethead se cansó y se fue. Cuando la banda preparaba su regreso a los escenarios en 2006, Axl Rose esperaba que Buckethead también regresara, pero al no obtener respuesta de su parte, fue sustituido por Ron "Bumblefoot" Thal después de ser recomendado por Joe Satriani.


title: Buckethead

text: A pesar de esto, en 2008 más de cuatro años después de su salida de Guns N' Roses en marzo de 2004, el álbum Chinese Democracy fue finalmente lanzado. Buckethead participa en todas las canciones excepto en dos y colabora con once solos de guitarra, su estilo virtuoso puede ser encontrado fácilmente en canciones como "I.R.S.", "There Was A Time", "Better", "Madagascar" y "Shackler's Revenge" (que aparece en el popular videojuego "Rock Band 2") ; Además recibió crédito por las canciones "Scraped", "Sorry" y "Shackler's Revenge" que co-escribió junto a Axl Rose.


title: Buckethead

text: Desde ese momento, Buckethead ha hecho presentaciones en festivales y clubs en todo Estados Unidos en los cuales gana cada vez más y más público, y así también, fanes.


title: Buckethead

text: Durante su estancia en Guns N' Roses, Buckethead siguió adelante con su carrera como solista y trabajó en varios proyectos más. En 2001 publicó su sexto álbum de estudio titulado "Somewhere over the Slaughterhouse" y también su único EP llamado "KFC Skin Piles". También lanzó dos álbumes con su banda Cornbugs y se unió a dos nuevos proyectos, la banda Thanatopsis y otro más con Laswell y el productor japonés Shin Terai. Ese mismo año en 2001, colaboró con su compañero de Guns N' Roses, Robin Finck, el también virtuoso Steve Vai y la banda de thrash metal Anthrax en la grabación del soundtrack de la película Ghosts of Mars, ya que el director John Carpenter deseaba un sonido técnico, enérgico y competente de heavy metal.


title: Buckethead

text: En el año 2002, Buckethead lanzó tres álbumes de estudio: "Funnel Weaver", una colección de 49 canciones cortas, "Bermuda Triangle", y por último, "Electric Tears", un relajante álbum parecido a su anterior trabajo "Colma". También formó el supergrupo Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains.


title: Buckethead

text: Luego en 2003, Buckethead lanzó su décimo disco de estudio, la secuela de su álbum debut "Bucketheadland", llamado simplemente "Bucketheadland 2". Lanzó otro álbum junto a Viggo Mortensen y uno más, el segundo, con la banda Thanatopsis.


title: Buckethead

text: En 2004, tres nuevos álbumes de estudio fueron lanzados: "Island of Lost Minds", "Population Override" y "The Cuckoo Clocks of Hell" un disco en el que Buckethead combina un sonido de metal vanguardista y speed metal cercano al death metal, este es considerado su trabajo más pesado. La canción "Spokes for the Wheel of Torment" tuvo un sangriento video musical basado en las obras de Hieronymus Bosch. Buckethead también grabó los dos últimos álbumes de Cornbugs, otro disco con Mortensen, el segundo con Shin Terai y el único álbum de Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains: "The Big Eyeball in the Sky".


title: Buckethead

text: En una entrevista con la revista Revolver, Ozzy Osbourne habla de como le ofreció a Buckethead tocar la guitarra junto a su banda en el festival Ozzfest, pero Ozzy rápidamente cambió de idea cuando hablo con él, y este se negara a salir al escenario sin su disfraz, a lo que Osbourne dijo:


title: Buckethead

text: En el año 2005, Buckethead lanzó un álbum titulado "Enter the Chicken" mediante el sello discográfico de Serj Tankian, Serjical Strike. En el álbum aparece Serj Tankian en la canción "We Are One" que fue lanzada como sencillo y video musical; Maximum Bob, el vocalista de Death By Stereo, Efrem Shulz entre otros. La canción "Three Fingers" fue usada en la banda sonora de la película de terror "Saw II". El álbum está marcado como más tradicional en la estructura de las canciones, mientras que Buckethead demuestra sus habilidades con la guitarra.


title: Buckethead

text: En 2005 Buckethead finalmente lanzó su primer DVD titulado "Secret Recipe", que solo se vendió donde él se encontrara de gira, y para los que no pudieran verlo, se puso en subasta en eBay. Después de algún tiempo salieron versiones diferentes en eBay y luego se hizo un sorteo donde 200 personas ganaron la posibilidad de comprarlo primero. Finalmente fue en marzo del 2006 cuando se publicó oficialmente.


title: Buckethead

text: En noviembre de 2006, salió a la venta el videojuego "Guitar Hero II" donde se incluye la canción de Buckethead titulada "Jordan" para desbloquearla como bonus track. Pese a que Buckethead escribió "Jordan" para el videojuego, lleva tocándola durante años (durante 2004 la tocó, pero en una versión más fácil y muy diferente). Después del lanzamiento del videojuego "Guitar Hero" en 2005, "Jordan" sería la primera canción grabada en un estudio. Sin embargo la versión de "Jordan" que sale en el videojuego "Guitar Hero II" es muy diferente a la que interpreta Buckethead regularmente.


title: Buckethead

text: A finales del año 2006, Buckethead lanzó un DVD de 2 volúmenes titulado "Young Buckethead" el cual presenta material raro e inédito tomado en los años 1990 y 1991. El DVD también contiene tres shows completos de Deli Creeps (Su antigua banda). La portada del DVD la dibujo el mismo Buckethead.


title: Buckethead

text: En febrero de 2007, "tdrsmusic.com" anunció el lanzamiento de un nuevo CD de Buckethead titulado Pepper's Ghost. El álbum fue lanzado el 1 de mayo de 2007.


title: Buckethead

text: También en febrero de 2007, tdrsmusic.com empezó a lanzar "In Search of The", el cual es un box set de 13 CD de música hecha por él mismo.


title: Buckethead

text: En mayo de 2007 se lanzó al álbum "Acoustic Shards", el cual consta de puras canciones acústicas grabadas en 1991 mientras Buckethead se encontraba en el salón de su casa tocando su guitarra acústica.


title: Buckethead

text: Según IMDb, Buckethead actuará de sí mismo en la película "" que supuestamente será lanzada proximaménte.


title: Buckethead

text: El 30 de octubre de 2007 Buckethead lanzó tres álbumes simultáneamente "Kevin's Noodle House" (junto al baterista Bryan "Brain" Mantia), "Decoding the Tomb of Bansheebot" y "Cyborg Slunks".


title: Buckethead

text: Buckethead apareció con Bootsy Collins en Cincinnati, Ohio, para promover el voto para los Estados Unidos en las elecciones presidenciales de 2008 para la organización Rock the Vote. También se unió a Collins en Fallen Soldiers Memorial, un disco cuya recaudación se destinará a la National Fallen Heroes Foundation.


title: Buckethead

text: El 30 de diciembre de 2008, Buckethead lanzó dos nuevas canciones a través de su página web en honor al cumpleaños 24 del jugador de baloncesto LeBron James. Estos temas fueron luego puestos a disposición en el álbum, "Slaughterhouse", que fue lanzado un mes después a través de TDRS Music.


title: Buckethead

text: En mayo de 2009 lanzó el álbum un "A Real Diamond in the Rough", y otro álbum llamado "Forensic Follies".


title: Buckethead

text: Un mes después Buckethead lanzó una canción titulada "The Landing Beacon" en su página web, junto con un dibujo de Michael Jackson para servirle de homenaje al cantante.


title: Buckethead

text: El 24 de septiembre de 2009 salió "Needle in a Slunk Stack". El nombre es un juego del popular dicho "una aguja en un pajar".


title: Buckethead

text: Unos meses más tarde grabó el disco "Slunk Stack which follows" que sigue un sonido similar a "Forense Follies". Y en octubre también lanzó el tan esperado álbum llamado "Death Cube K".


title: Buckethead

text: El 13 de noviembre de ese mismo año, Gibson puso en producción la Gibson Buckethead Signature Les Paul. La guitarra de Buckethead 'renovada' a precio de $4311, unos 3110 €.


title: Buckethead

text: A finales de 2009 Buckethead colabora en el álbum debut de Travis Dickerson (fundador de TDRS Music), llamado "Iconography".


title: Buckethead

text: El 5 de febrero de 2010 Buckethead lanza un álbum llamado "Shadows Between the Sky", y más tarde ese mismo mes, Gibson saca a la venta la edición especial Buckethead Signature Les Paul.


title: Buckethead

text: En mayo de 2010, el bajista de funk Bootsy Collins, amigo de Buckethead, anuncia en Twitter que Buckethead se tomaría un descanso a causa de un fuerte dolor en la espalda, pero que estaba en recuperación y estaría de vuelta pronto.


title: Buckethead

text: En julio, Buckethead colaboró con Brian Brain y Mellisa Reese, sacando a la venta el primer volumen de "Best Regards" en un "box set" de 5 CD.


title: Buckethead

text: El 16 de septiembre de 2010, se publica a la venta "Spinal Clock", su álbum de estudio número 28, donde Buckethead improvisa y muestra sus habilidades con el banjo.


title: Buckethead

text: En mayo de 2010 Buckethead comienza a lanzar los álbumes de la serie "Pikes", los cuales se caracterizan por tener en su portada el estilo de un cómic con la imagen de Buckethead y el número del disco, a diferencia de sus trabajos anteriores los Pikes son más cortos siendo por lo general de treinta minutos. Con la excepción de "Electric Sea" en 2012, todos los lanzamientos en solitario desde 2011 se han realizado como parte de esta serie.


title: Buckethead

text: Los primeros doce Pikes de 2013 se publicaron originalmente como edición limitada, sin título y con portadas dibujadas a mano y firmadas por él mismo Buckethead. Los álbumes sólo eran reconocibles por su designación en la cronología de los Pikes en el momento de su anuncio. En particular, la portada del "Pike 13" contiene una fotografía de Buckethead sin máscara y es la primera imagen de él difundida al público, la portada de este álbum no dispone de los elementos comunes de la serie y es simplemente una fotografía de un joven Buckethead, llevando una guitarra acústica y abrazando a un hombre quien se supone que es su padre. El lanzamiento de la imagen llegó en un momento cuando el padre de Buckethead se encontraba enfermo. Buckethead continuó lanzando discos durante todo el año, rompiendo el orden numérico de vez en cuando. En particular el "Pike 34" fue publicado unas tres semanas después del "Pike 35". El último álbum del año fue publicado el 24 de diciembre, de forma gratuita por tiempo limitado.


title: Buckethead

text: Durante 2014 Buckethead continuó sacando discos a un ritmo aún más rápido. Sesenta álbumes fueron lanzados a lo largo del año (un promedio aproximado de uno cada seis días). El 26 de junio es publicado el "Pike 65" titulado "Hold Me Forever" (In memory of my mom Nancy Carroll York) en honor a la muerte de la madre de Buckethead. El último disco del año fue el "Pike 101" titulado "In the Hollow Hills" publicado el 31 de diciembre.


title: Buckethead

text: En el 2015 Buckethead aumenta la velocidad en el lanzamiento de discos. Ciento dieciocho álbumes fueron publicados durante todo el año (un promedio aproximado de uno cada tres días). El lanzamiento de su disco número 180 y 150 de la serie "Heaven is your Home (para mi padre, Thomas Manley Carroll)", fue publicado de forma gratuita en el Día del padre y es dedicado a su difunto padre.


title: Buckethead

text: A finales de febrero se anuncian una serie de conciertos por Estados Unidos, en su regreso a los escenarios desde 2012.


title: IRC (desambiguación)

text: IRC puede ser:


title: Jay Chou

text: Jay Chou (chino tradicional: 周杰倫; chino simplificado: 周杰伦; pinyin: "Zhōu Jiélún"; Nueva Taipéi, 18 de enero de 1979) es un músico, cantante, productor, actor y director taiwanés.


title: Jay Chou

text: En 1998 fue descubierto en un concurso de talentos escolar, donde mostró su canto y piano-escritura. En los próximos dos años, fue contratado para componer para cantantes populares de China. Formado en la música clásica, que combina estilos musicales para producir canciones que fusible R&B, rock, pop y géneros, que abarcan cuestiones como la violencia doméstica, la guerra, y la urbanización. En 2000, lanzó su primer álbum titulado "Jay" en el marco del expediente de la empresa Alfa Music. Desde entonces, ha lanzado un álbum por año, la venta de varios millones de ejemplares cada uno. Su música ha ganado el reconocimiento en toda Asia, sobre todo en los países y regiones de China, Japón, Malasia, Indonesia, Singapur, Vietnam, Taiwán, y en las comunidades chinas de ultramar, ganando más de 20 premios cada año. Él ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. En 2007, fue nombrado una de las 50 personas más influyentes en China por el think tank británico Chatham House. Él protagonizó "Initial D" (2005) que ganó Mejor Actor Revelación en los Premios Caballo de Oro y fue nominado para Mejor Actor de Hong Kong Film Awards por su papel en la maldición de la Flor Dorada en el que interpretó al príncipe Jay (2006). Su carrera se extiende ahora en dirigir y ejecutar su propia empresa discográfica JVR Música.


title: Jay Chou

text: Nacido con el nombre de Chou Chieh-Lun en Taiwán en 1979, Jay empezó a tocar el piano a los cuatro años. Su madre apoyó su talento musical y continuó haciéndose un maestro del piano y el violonchelo. La música, la composición de canciones y el baloncesto dominaron sus días de secundaria, y se dio a conocer por primera vez en 1998 cuando un amigo cantó una de sus composiciones en un concurso de televisión de talentos, acompañado por Jay en el piano. Alfa Music lanzó la carrera de Jay, primero como compositor y después como cantante. En 2000, su álbum debut “Jay” fue su gran lanzamiento con varios éxitos. Su estilo único con una fusión fresca de sonidos con tradiciones orientales y occidentales presentando letras de canciones con fuerza y un estilo personal de contar historias. Con su voz llena de sentimiento y sus tonos contagiosos, su segundo álbum, “Fantasy” y sus cinco posteriores álbumes, han continuado ganando legiones de seguidores jóvenes y mayores por toda Asia. Ha sido el artista Mandarín de mayor venta en el mundo durante los últimos cinco años, con una agenda muy ocupada de giras por Asia y Norteamérica y varios premios musicales en la industria.


title: Jay Chou

text: Además de sus videos musicales, Jay empezó a actuar en cine con un papel protagonista en Initial D (2005), una comedia de acción de éxito en China. Su papel del Príncipe Jai, dirigido por el destacado cineasta Chino Zhang Yimou, puede lanzar su carrera como actor para rivalizar con su lugar como estrella del pop.


title: Jay Chou

text: Jay Chou creció en el pequeño pueblo de Linkou, Taiwán. Sus padres eran profesores de enseñanza secundaria: su madre, Mei Hui Ye (chino tradicional:葉惠美; chino simplificado:叶惠美; pinyin: Yè Huìměi) (nombre que le dio a su 4.º. Album lanzado en el 2003) quien le enseñó las bellas artes, mientras que su padre Zhou Zhong Yao (chino:周耀中; pinyin: Zhōu Yàozhōng) era un instructor de la biología. Su madre notó su sensibilidad para la música y lo llevó a clases de piano a la edad de 4. Durante su niñez, él estaba fascinado con la captura de sonidos y canciones con su grabadora, algo que él llevó en todas partes con él. En el tercer grado, él se interesó en la teoría y la música, también comenzó lecciones de chelo. Como hijo único, disfrutaba siendo la familia el centro de atención; que amaba a jugar el piano, imitar a los actores de televisión, y hacer magia. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 14 años; como resultado, se convirtió en recluso e introvertido. A pesar de que había amigos, a menudo prefería estar solo escuchando música, contemplando y soñando despierto. En Dan Jiang Senior High School, él se especializó en piano y violonchelo en minored. Él mostró talento para la improvisación, se convirtió en amante de la música pop y comenzó a escribir canciones. Chou se graduó de la escuela secundaria con calificaciones insuficientes para la universidad, por lo que preparó para el servicio militar, que es obligatoria para todos los hombres taiwaneses a la edad de 18 años. Sin embargo, una lesión deportiva que provocó inexplicables y graves dolores de espalda llevó al diagnóstico de la espondilitis anquilosante, una inflamación de la columna vertebral, la cual es una enfermedad hereditaria; como consecuencia, fue exento de servicio militar obligatorio. Mientras tanto, él se encontró un trabajo como camarero. Sin su conocimiento, su amigo había entrado en tanto sus nombres en un show de talentos llamado New Super Talent Rey. Aunque no ganó, el show del anfitrión Jacky Wu-un quien era uninfluyente personaje en Taiwán en la industria del entretenimiento, pasó mirada a la música de Chou y quedó impresionado con su complejidad. Wu lo contrató como compositor de un contrato y le emparejado con el novato fang (chino:方文山; pinyin: Fāng Wénshān) En los próximos dos años, escribió canciones para artistas del pop chino, y también aprendió de grabación y mezcla de sonido; era tan dedicado que incluso dormía en el estudio de música. No había planes para hacer de él un cantante porque su mentor Wu pensó que era demasiado tímido y no tenía un buen futuro. Wu del estudio de música más tarde fue vendido a Alfa Music, y el nuevo administrador era Yang Rong quien le echo el ojo a Jay. Chou ya tenía un arsenal de canciones que escribió para otros, pero habían sido rechazadas, por lo que se escogieron 10 canciones para su debut CD “Jay” que fue lanzado en el 2000. El álbum estableció su reputación como un talentoso musicalmente cantautor cuyo estilo es una fusión de R & B, rap, música clásica, y, sin embargo, claramente chino. Su fama se propagó rápidamente en países como China y en todo el sudeste de Asia. Desde el año 2000, Chou ha lanzado un álbum por año, ha logrado la venta de varios millones de copias y ha sido reconocida con cientos de premios. En 2003, fue el artículo de portada de la revista Time (versión Asia), se reconoce su influencia en la cultura popular. Él ha celebrado dos giras mundiales, "El One" (2002) y "Incomparable" (2004), actuando en ciudades como Taipéi, Hong Kong, Beijing, Kuala Lumpur, Singapur, Las Vegas, y Vancouver. A diferencia de la mayoría de cantantes, Chou tiene una enorme cantidad de control creativo sobre su música. Él no es sólo el compositor, sino también el productor de todos sus álbumes, desde 2005 es también el director musical y también dirige sus propios videos (como podemos ver en twilight’s chapter seven) Al tiempo que continúa el lanzamiento de un álbum al año, también entró en negocios cinematográficos con su debut papel como el actor principal en Initial D (con el papel del Príncipe Takumi), por el que obtuvo los mejores Newcomer en el Golden Horse Awards en 2005. Al año siguiente, fue lanzado Chou como un personaje importante en “La maldición de la flor dorada” protagonizada por estrellas internacionales chinos Chow Yun-Fat y Gong Li, dando a Chou su breve pero presentación formal a las audiencias de América del Norte. En febrero de 2007, finalmente cumplido su sueño infantil de ser un director en “secreto”, en la que también desempeñó el personaje principal. En marzo de 2007, sus 8 años de contrato con Alfa Music terminaron. Chou, su director Yang Rong Junio y su letrista Vicente fang fundaron una nueva empresa discográfica, JVR Música (que es un acrónimo de Jay, Vincent, Rong) a través de la cual Chou seguirá su carrera musical y cumplir con su objetivo de fomentar nuevos talentos musicales.


title: Jay Chou

text: Chou oficialmente entró en la industria cinematográfica en 2005 con el lanzamiento de la película Initial D (頭文字D). Desde entonces ha actuado en otras tres películas incluyendo el avispón verde en Hollywood, una película dirigida y más de una docena de vídeos musicales. Chou, que una vez dijo: "porque yo vivo de la música", se aventuró en las películas porque sentía la necesidad de un nuevo desafío. Como los fanes han crecido preocupa que las películas comprometan su carrera musical, por ello Chou aseguró en repetidas ocasiones que las películas son una fuente de inspiración y no una distracción y, al mismo tiempo, se da cuenta de la necesidad de equilibrar las dos carreras y mantener su lugar en el campo de la música para obtener el apoyo de los aficionados.


title: Jay Chou

text: La entrada actoral de Chou fue una de sus inesperadas jugadas. En su escuela secundaria, su maestro de Inglés pensó que era capaz de muy pocas expresiones faciales, y el director de Hidden Track (2003, una película en la que Chou ha tenido un papel vital) dice que su fuerte personalidad individualista no le convierten en un buen actor. En 2005, el primer papel de Chou como el actor principal en initial D sirve para dos fines: para lanzar su debut actuando, y para aumentar su exposición al público japonés. Esta película está basada en el manga japonés inicial D, donde desempeñó Chou Takumi Fujiwara, un talentoso atleta touge que es tranquilo y rara vez muestra expresión. Algunos encuestados criticaron su anodino actuar mientras que otros estimaron que lo realiza naturalmente, pero solo porque el carácter de cerca la personalidad de su propio espejo. Su actuación en initial D ganó Mejor Actor Revelación en los Premios Caballo de Oro y Hong Kong Film Awards. La segunda película de Jay fue “La Maldición de la Flor de Oro” (2006). Como apoyo a carácter, señala gran parte de la atención de los reporteros chinos; la participación de Chou en esta película fue anunciada en su conferencia de prensa, aparte de la reunión celebrada por Chow Yun-Fat, Gong Li, y la otros actores. Chou retratado Príncipe Jai, el segundo príncipe mayor, ambicioso, y general del ejército imperial, cuyo rasgo característico de personalidad es resumido en el carácter "Xiao" (孝), que expresa "virtud de la piedad filial". Entre los críticos de cine chino los comentarios acerca de su actuación van desde un "carece de la complejidad" a "aceptable", pero fue alabado por la crítica occidental por los encuestados. Por su actuación en Maldición de la Flor de Oro fue nominado Mejor actor de reparto en los Hong Kong Film Awards. Para su tercera película, él es el actor principal y director de “El Secreto”. Otra película, Kung Fu Dunk que se estrenó el 7 de febrero de 2008. En el 2011 fue actor en la nueva película del Avispón Verde, "The Green Hornet" en inglés, como el leal y habilidoso compañero del Avispón, Kato, que en la serie original de los años 60 fue interpretado por Bruce Lee.


title: Jay Chou

text: Jay adquirido su primera experiencia dirigiendo en 2004 a través de vídeos musicales. Inicialmente experimentado con una canción del grupo Nan Quan Mama titulado "Home" (chino:家; pinyin: jiā), donde participó durante todo el proceso de investigación para la edición. Después de aprender las dificultades de ser un director, se negó a dirigir de nuevo, incluso a petición de su compañía discográfica. Sin embargo, su interés resurgido de nuevo y ha dirigido videos musicales en 4 de las 12 canciones de su propio álbum Noviembre de Chopin en 2005, y, posteriormente, los anuncios de televisión. En 2006, había asumido la responsabilidad de los guiones, dirección, y la edición de videos musicales para todas sus canciones. No está claro cómo el público evalúa su trabajo ya que vídeos musicales rara vez son objeto de examen crítico. En febrero de 2007, Chou finalmente dirigió su primera película Secreto. La historia que escribió se basa vagamente en su relación con una novia de secundaria, con una trama centrada en la música, el amor y la familia. Él como protagonista y estrellas como Kwai Lun-Mei, Hong Kong y el veterano actor Anthony Wong como el padre de Chou. A pesar de la experiencia previa en filmar vídeos musicales, Chou admite que las películas son comparativamente más difícil debido a la historia y las limitaciones de tiempo. Esta película fue sacada al aire en julio de 2007.


title: Jay Chou

text: En noviembre de 2014, Chou confirmó su relación con Hannah Quinlivan. Empezaron a salir en 2010, pero se conocieron cuando ella tenía 14 y trabajaba para él como asistente en una de sus tiendas de moda en 2007.


title: Jay Chou

text: En diciembre de 2014, Chou anunció que se casarían en su cumpleaños n° 36. La boda lugar en la Abadía de Selby, en Inglaterra el 17 de enero de 2015, un día antes de su cumpleaños. Una ceremonia privada tuvo lugar también el 9 de febrero de Taipéi. Otro evento, esta vez en Australia, tuvo lugar en marzo.


title: Jay Chou

text: Su primera hija, Hathaway, nació en julio de 2015. Su hijo Romeo nació en 2017. En enero de 2022 anunciaron que estaban esperando su tercer hijo.


title: Alonso de Cuevas Dávalos

text: Juan Alonso de Cuevas Dávalos, (Ciudad de México, 25 de noviembre de 1590 - ibídem, 2 de septiembre de 1665) fue un arzobispo mexicano.


title: Alonso de Cuevas Dávalos

text: De padres ligados a los círculos nobiliarios del virreinato, Alonso de Cuevas nació en Ciudad de México (y por ende criollo). Comenzó sus estudios en el Colegio de la Compañía de San Pedro y San Pablo. Más tarde estudió en las aulas del Colegio Máximo y de la Real Universidad. Después de haberse graduado y haber sustituido una cátedra de la facultad de Teología, ocupó el cargo de capellán en el convento de San José de Carmelitas descalzas de Santa Teresa de la Ciudad de México. Hacia 1635 fue designado capitular en Puebla de los Ángeles, llegando hasta el arcedianato en ese obispado; luego, ocupó las dignidades de arcediano y deán en México, para después ser promovido a la mitra de Oaxaca y, finalmente, a la silla arzobispal de la iglesia metropolitana.


title: Alonso de Cuevas Dávalos

text: El prestigio de las familias Cuevas y Dávalos, los lazos universitarios y las ligas políticas que pudieron haber establecido en las catedrales de Puebla y México, parecen explicar la carrera del Arzobispo. Ella se parece, en términos generales, a la de muchos otros capitulares criollos que llegaron a ocupar una mitra americana, impulsados por una serie de relaciones familiares y corporativas que se inscribieron en momentos políticos propicios. Sin embargo, la excepcional culminación de la carrera de este personaje hace de él una figura de suma importancia. Por su nombramiento como Arzobispo de México y por el discurso inflamado que de ello hicieron sus biógrafos, Alonso de Cuevas Dávalos llegó a representar el anhelo de muchos de los hombres de su tiempo, a la vez que legitimó la presencia criolla dentro de la jerarquía eclesiástica, fortaleciendo en el ánimo de los novohispanos la idea de que las Indias formaban verdaderos reinos y, por tanto, debían ser gobernadas por nobles criollos, juristas y clérigos, como leales súbditos de la Corona.


title: Ruta Provincial 17 (Córdoba)

text: La Ruta Provincial 17 es una carretera de jurisdicción provincial, en la República Argentina. Se encuentra dentro de la provincia de Córdoba, recorriendo de oeste a este la región centro norte de la provincia, a lo largo de unos 286 km, en su mayoría asfaltado. Recorre importantes regiones: Mar de Ansenuza, y las Cuevas de Ongamira, región habitada por los Sanavirones, Comechingones, y previamente, sitio que fuera asentamiento de la cultura Ayampitín.


title: Ruta Provincial 17 (Córdoba)

text: Las siguientes localidades, ordenadas por departamento, se encuentran sobre el trazado de esta vía de comunicación. En cursiva, se nombran aquellas que son cabecera departamental. Entre paréntesis, figuran los datos de población según censo INDEC 2010. Las localidades con la leyenda "s/d" hacen referencia a que no se encontraron datos oficiales.


title: Día de la Historieta

text: El Día de la Historieta, es un proyecto que fue gestado en 2005 por un grupo de artistas, editores, críticos y lectores argentinos (entre sus integrantes destacados se encontraban Alejandra Márquez, Mariano Chinelli, Fabio Blanco, y muchos más.) con el fin de celebrar y difundir la historieta. El día elegido para su realización es el 4 de septiembre, fecha en que apareció el primer número de la revista Hora Cero semanal en 1957. Esta revista era publicada por Editorial Frontera, propiedad de uno de los más destacados guionistas del país: Héctor Germán Oesterheld y en cuyas páginas se serializó El Eternauta, obra de Oesterheld y Francisco Solano López que marcó un hito en la historieta de la Argentina.


title: Día de la Historieta

text: El 15 de octubre de 2009 fue sancionada, por la Legislatura porteña, la "Ley 3.220" instituyendo el 4 de septiembre de cada año como Día de la Historieta, instando al Poder Ejecutivo de la ciudad a realizar actividades y promover políticas destinadas a desarrollar la historieta como arte e industria cultural.


title: Día de la Historieta

text: Existe otro proyecto de ley similar en el Congreso Nacional.


title: Guisamopa

text: Guisamopa es un pueblo del municipio de Sahuaripa, en el oeste del estado de Sonora, México.


title: Guisamopa

text: Ubicación: 28°38'46" Norte, 109°6'26" Oeste, a 680 m.s.m.  Se encuentra 52 kilómetros al sur de Sahuaripa.


title: Guisamopa

text: Los primeros, pobladores fueron los Ópatas . Guisamopa significa "Lugar pedregoso" en ópata.


title: Guisamopa

text: Esta era una región originalmente habitada por los indios Guarijíos, la comunidad de Guisamopa tiene su origen precisamente en tribus de la Pimería Alta y Ópatas, su nombre proviene de la voz ópata que significa “Lugar Pedregoso”, “Mesa Pedregosa” o “Vivienda Sobre Piedra”.


title: Guisamopa

text: La tribu de los Ópatas, desde la conquista de este país, manifestó un carácter dócil y simpatía hacia los blancos, siempre inclinados al orden y a la paz. Los Ópatas fueron la primera raza con la que trataron los españoles. Poseían diferentes estirpes, unos eran Jovas, Següis, Tegüimas y Caüinachis. Los Ópatas eran de baja estatura, fuertes y resistentes para caminar, por lo que eran excelentes para el correo de a pie y para escoltas. Fueron buenos guerreros, luchaban contra los Apaches, sus armas eran las flechas como todos los demás indios, después se hicieron diestros con las armas de fuego y eran muy certeros en su puntería.


title: Guisamopa

text: Se sabe que esta población fue fundada en el año de 1830. El siglo pasado un señor de apellido Terán, se apoderó de Guisamopa, el cual la vende al señor Isidro Agüayo hacendado de Güisamopa. Alrededor de los años 1895 al 1900, a esta comunidad le tocó ser cabecera municipal.


title: Guisamopa

text: En el año de 1905, se levantan cerca de 40 hombres en contra del señor Agüayo y del gobierno, exigiendo que se les dé terreno para trabajar, causa por la cual los señores Jesús Quintana, Antonio Campa, Rosalío García, Zacarías Ortega, Alfredo Coronado, Julio Jiménez, Francisco Rivera y Jesús Rivera fueron encerrados por un año en la cárcel de Sahuaripa, o sea, por querer obtener un terreno Ejidal.


title: Guisamopa

text: Durante la revolución mexicana la comunidad participó en las luchas revolucionarias, sobresalieron los señores Severiano Méndez y Jesús Jiménez.


title: Guisamopa

text: En 1914, los señores Jesús Robles y Francisco Rivera, hablaron con el Presidente Eulalio Gutiérrez en la Ciudad de Hermosillo, Sonora y les otorgó el permiso para la fundación de Guisamopa, entonces se retira el hacendado Isidro Agüayo, quedando su hijo Arturo Agüayo, quien no permite que esto se lleve a cabo.


title: Guisamopa

text: En 1915 de nuevo se une la gente campesina, hablando otra vez con el Presidente Roque González Garza, quien les ofrece mandar un ingeniero topógrafo para que sea medido el terreno ejidal.


title: Guisamopa

text: El 25 de enero de 1919, es cuando queda erigido el Pueblo de Guisamopa, y el 26 de abril de 1921 se le dota de 1,200-00-00 hectáreas más.


title: Guisamopa

text: El 6 de agosto de 1927, se hace la posesión de Güisamopa con 2,800-00-00 hectáreas con el nombre de Guisamopa, Municipio de Tacupeto, ex distrito de Sahuaripa.


title: Guisamopa

text: Etnias de Sonora


title: Camada de Fenris

text: La Camada de Fenris es una tribu ficticia de "Garou" (hombres lobo) en el juego de rol "". Son una referencia al lobo "Fenrir" de la mitología nórdica.


title: Camada de Fenris

text: Son salvajes y sanguinarios, les encanta el arte de la guerra y aspiran a una muerte honrosa en un combate contra las fuerzas del "Wyrm". No dudan en combatirlo para honrar a "Gaia", aunque sus métodos suelen ser demasiado violentos para el resto de los de su especie. La mayoría son de ascendencia nórdica y suelen tener jefes fuertes y hábiles en el arte de la guerra. La gloria es algo fundamental en la tribu.


title: Camada de Fenris

text: La "Camada" también es la encargada de eliminar a los débiles de las otras tribus. Una de sus misiones principales es combatir al "Wyrm" en todas sus representaciones. La debilidad es tomada como una manifestación del "Wyrm", y por tanto luchan contra ella.


title: Camada de Fenris

text: Para la "Camada de Fenris", un túmulo es una manifestación del poder de "Gaia". Si una tribu es incapaz de defender un túmulo de los "Fenris", estos se lo arrebatarán, como aprendieron los Wendigos y los Uktenas. Este comportamiento violento e irracional con otras tribus les ha ganado muchas enemistades. Para los "Fenris", los aliados son los que están dispuestos a combatir al lado de uno, no a ayudarte.


title: Camada de Fenris

text: En los últimos días, la "Camada" se ha vuelto más violenta, preparándose para el Ragnarök.


title: Camada de Fenris

text: Todo miembro de la Camada digno de sus cicatrices avanza con orgullo, pues lleva a sus espaldas diversos siglos de legado guerrero. La Camada de Fenris, o los Fenrir, son héroes en el sentido más cierto de la palabra. Buscan su fortuna en un camino atormentado por las batallas e inundado de sangre. Sus orígenes escandinavos, teutónicos o sajones reflejan la ruda actidud de una historia brutal. Las epopeyas, eddas y poemas en prosa de hace mil años les inspiran a realizar grandes proezas de valor. A los hombres lobo de otras tribus les suele horrorizar la conducta violenta e implacable que tienen incluso con otros Garou. Pocos de ellos renuncian a una batalla y son menos los que muestran piedad; sin embargo, a todos les enorgullece demostrar su valor en la batalla. La fuerza es la mayor virtud que posee la Camada. El conflicto constante les obliga a hacerse más fuertes... o a destruirse durante el proceso.


title: Camada de Fenris

text: Apariencia: La Camada de Fenris es una tribu muy marcial. La mayor parte de sus miembros son intensamente musculosos y muestran sus cicatrices con orgullo. En sus formas lupinas se parecen a los inmensos lobos grises del norte, bestias beligerantes de espaldas anchas y salvajes y enormes mandíbulas. Muchos tienen manchas oscuras en su pelaje, aunque los más reaccionarios se burlan de cualquier miembro que no tenga un pelaje uniforme. En forma Homínida suelen parecer escandinavos, germánicos o anglosajones, aunque los Fenrir modernos proceden de cualquier cultura que produzca guerreros suficientemente fuertes. Casi todos sus miembros tienen impresionantes cicatrices y tatuajes. Algunos incluso marcan su pelaje o tallan runas en su carne de forma ceremonial. Parentela: Originariamente, la Camada de Fenris se movía majestuosamente por sus tierras natales del norte de Europa, aunque después viajó por diversas tierras con sus ancestros vikingos. La mayor parte de la tribu prefiere habitar en zonas rurales cercanas a su Parentela, zonas que suelen presentar unas condiciones atmosféricas lo bastante adversas como para "acabar con los débiles" de sus rebaños humanos.


title: Camada de Fenris

text: Territorio: Todos los lugares sagrados que no sean defendidos de la forma adecuada pueden ser atacados por los "protectores" Fenrir. Son infames por asaltar otros túmulos tribales, en teoría para protegerlos. Como los Wendigo, parecen prosperar en condiciones adversas y custodian túmulos asolados por fieras tormentas y crudos inviernos. Sus mayores protectorados se encuentran en la Selva Negra de Alemania y en las zonas salvajes de Escandinavia.


title: Camada de Fenris

text: Tótem Tribal: Fenris


title: Camada de Fenris

text: Los "Fenris" fueron creados por "Gaia" como emisarios de la venganza. Los humanos de las tierras del norte mataban lobos sin reparos, y ella creó a la "Camada" para devolverles el golpe. Una vez doblegados y sometidos los humanos más crueles, los "Fenris" se unieron paulatinamente a la cultura de sus antiguos enemigos e incluso empezaron a aparearse con ellos. La "Camada" aprendió de los hombres del norte la gloria del combate y la alegría de matar al enemigo.


title: Fianna

text: En los principios de Irlanda, fianna (singular fian) eran pequeñas bandas semi-independientes de guerreros que vivían apartados de la sociedad en los bosques como mercenarios, bandidos y cazadores, pero que podían ser llamados por los reyes en tiempos de guerra. Aparecen en la mitología irlandesa, en las historias del "Ciclo feniano", donde eran liderados por Fionn mac Cumhaill. En la historia más reciente, el nombre Fianna Éireann ha sido usado por un número de organizaciones irlandesas republicanas.


title: Fianna

text: La institución histórica del "fian" es conocida por referencias en las primeras leyes territoriales irlandesas. Un "fian" estaba conformado por jóvenes sin tierra, normalmente jóvenes aristócratas que no habían llegado aún a heredar terrenos. A un miembro del "fian" se lo llamaba "fénnid"; el líder del "fian" era un "rígfénnid" (literalmente rey-"fénnid"). Geoffrey Keating, en su "Historia de Irlanda" del siglo XVII, dice que durante el invierno los "fiannas" eran alojados y alimentados por la nobleza, y en este tiempo mantenían el orden en su nombre, pero durante el verano, desde Beltane hasta Samain, estaban obligados a cazar por comida y pieles para vender. La "Historia" de Keatings es más una compilación de tradiciones que un documento histórico confiable, pero en este caso los eruditos señalan referencias en la primera poesía irlandesa y la existencia de una estación cerrada de caza de ciervos y jabalíes entre Samain y Beltane en la Escocia medieval como corroboración.


title: Fianna

text: Algunas representaciones legendarias del "fianna" parecen amoldarse a la realidad histórica: por ejemplo, en el ciclo de Ulster el druida Cathbad lidera un "fian" de veintisiete hombres que lucha contra otro "fianna" y mata a los doce padrastros de la princesa de Ulster, Ness. Ness, en respuesta, lidera su propio "fian" de veintisiete persiguiendo a Cathbad.


title: Fianna

text: Sin embargo, las historias del "Ciclo feniano", ubicadas en el tiempo de Cormac mac Airt, describen el "fianna" como un solo ejército al servicio del Gran Rey (aunque comprende dos facciones rivales: el clan Baíscne de Leinster, liderados por Fionn mac Cumhaill, y el clan Morna de Connacht, liderados por Goll mac Morna) y viven apartados de la sociedad, sobreviviendo mediante la caza.


title: Fianna

text: El "Diord Fionn" era el grito de guerra de los fianna y lo usaban frecuentemente antes y durante la batalla, tanto para comunicarse entre ellos como para infundir el miedo en sus enemigos. En la leyenda "La muerte de Fionn", Fionn llevó a cabo el "Diord Fionn" al ver a su nieto Oscar caer en la batalla (Batalla de Gabhra) contra los ejércitos de Cairbre Lifechair (amante del Liffey), tras lo cual contraatacó ferozmente, matando a docenas de guerreros. La batalla de Gabhra marcó la desaparición de los Fianna.


title: Fianna

text: Los Fianna tenían tres lemas o divisas: