title: Hermanos de la Pureza

text: Las cuatro partes en las que se divide la obra, representan la Tetrarcys, al mismo tiempo que cuatro son los grados de iniciación del hermano de la pureza. Asimismo 51 (que es el total de los capítulos que componen la obra originalmente) es el resultado de multiplicar por tres los 17 capítulos de la Física. Un número el diecisiete que encierra un profundo significado exotérico en la simbología chií (así como en la judía).Paradójicamente las fuentes propiamente árabes son escasas y consisten prácticamente en el propio Corán y los Hadiz. Al-Farabi es ignorado y Al-Kindi es citado solo para ser criticado.


title: Al-Arabi SC (Catar)

text: El Al-Arabi (en árabe:النادي العربي الرياضي) es un club de fútbol de Catar con base en Doha. El Al-Arabi ha dominado el fútbol catarí durante décadas, siendo conocido como "Dream Team". Su estadio es el Grand Hamad Stadium.


title: Al-Arabi SC (Catar)

text: Por este equipo han pasado grandes jugadores y entrenadores de la talla de Gabriel Batistuta jugando aquí la última etapa de su carrera, como también Leonardo Pisculichi, otro futbolista de nacionalidad argentina y entrenadores como el chileno Luis Santibáñez y el italiano Pierluigi Casiraghi.


title: El Perich

text: Jaume Perich Escala, popularmente conocido como El Perich (Barcelona, 5 de noviembre de 1941-Mataró, 1 de febrero de 1995), fue un escritor, dibujante y humorista español. Fue también el traductor de series francesas como "Astérix el Galo", "El Teniente Blueberry" y "Aquiles Talón", entre otras.


title: El Perich

text: Nació el 5 de noviembre de 1941 en la calle Aragón, en el distrito del Ensanche de Barcelona, en el seno de una familia de clase media baja. Hizo sus estudios en colegios de curas, lo cual, según confesión propia, le acabaría facilitando el hacerse ateo. Fue hijo único y un niño enfermizo, lo que le permitió pasar largas temporadas en cama leyendo tebeos y novelas de aventuras, formación que, años más tarde, le permitiría desarrollar su carrera. Ya de niño, confeccionaba sus propios tebeos que alquilaba a sus compañeros por 0,50 pesetas la lectura.


title: El Perich

text: Acabado el Bachillerato, se vio obligado a ponerse a trabajar, siendo contratado en RENFE como dibujante de planos, con un sueldo de 1.500 pesetas. A pesar de ello, siguió desarrollando su vocación de dibujante de humor y en 1959 le publicaron su primer dibujo en la revista "Pepe Cola". A partir de esa fecha, seguiría intentando publicar sus trabajos y desarrollando su estilo, incluso durante su servicio militar en Ceuta, donde inició un "periódico mural" de humor. En 1964 entró como redactor de la ahora desaparecida editorial Bruguera, donde se publicaban revistas de humor como Pulgarcito, el DDT, Can Can, Tío Vivo, etc. En 1966, junto con dos compañeros, comenzó a publicar humor en la prensa diaria, concretamente en "Solidaridad Nacional". Un año después, ya en solitario, pasaría a "El Correo Catalán", donde se le exigirían dos chistes diarios y sería responsable de las antologías de humoristas locales y mundiales. Allí publicaría los jueves la sección "Perich Match", a partir de cuyos dibujos saldría en 1970 una antología en catalán, con prólogo de Joan de Sagarra, y, en 1971, otra antología ampliada en castellano, con el mismo prólogo y una "Introducción" de Román Gubern. Posteriormente pasaría a trabajar en "La Vanguardia", donde le permitieron publicar también, simultáneamente, en el diario de la tarde Tele/eXpres"." Más adelante, publicaría también en "La Voz de Galicia", "Diario de Navarra", "El Periódico de Cataluña". Ayudó a producir la revista "Bang!" En 1974 explicó su estilo se basaba en reducir al mínimo el dibujo, porque este era un medio para trasladar un mensaje.


title: El Perich

text: En sus inicios, tomó como principales referencias artísticas a los dibujantes Siné y Chumy Chúmez, así como al semanario de humor francés "Hara-Kiri". En 1971 escribió "Autopista" (título paródico del libro "Camino" de José María Escrivá de Balaguer), con prólogo de Luis Carandell, recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras más o menos políticas aparecidas en periódicos y se convirtió en el libro más vendido del año. Luego publicó otros 20 libros de características semejantes, destacando entre ellos los de la serie "Noticias del 5º Canal".


title: El Perich

text: Fue miembro fundador de la célebre revista "Hermano Lobo" (1972). Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé y Forges la revista política "Por Favor", también publicó sus trabajos en "Muchas Gracias" y, finalmente, en la revista satírica "El Jueves".


title: El Perich

text: En el prólogo a su libro "Diálogos entre el poder y el no poder", Juan Marsé lo describía así bajo el título "Apunte del natural":


title: El Perich

text: "Si vistiera de otro modo, si se comportara de otro modo, su imagen bien podría haber sido la de un cortés caballero de aire envainado, con los rasgos severos, la tez pálida, el pelo negro y lacio, los ojos somnolientos de ironía y la palabra incisiva, de una precisión tal vez molesta. Pero este señor viste -y, sobre todo, piensa y actúa- como para arrimar el hombro a algo, como sabiendo que va a sudar la camisa, que hemos venido a este mundo a sufrir. De estatura mediana tirando a alto -o quizá solo sugiriendo altura: simplemente cargado de hombros-, recio pero no desprovisto de cansina esbeltez, con un aire de cow-boy en paro enroscado en sus caderas, hay en su andar silencioso una como retardada reflexión, un principio de éxtasis orgásmico. Se trata de una pereza medular de indefinible olor sexual, quizá una simple fatiga de hígado o de bronquios maltratados. La fuerza atlética, por cotidiana y tenaz, de su dibujo, no fluye exactamente de su lápiz (como la fuerza de Santana no fluía de su raqueta sino de su muñeca puñetera, es decir, de su 'mala intención'). Hay una oscura parsimonia en su mano, una natural inclinación al palpo, y también en sus hombros altos, que él traslada de un lugar a otro con cierta pesadez y escepticismo, flotando siempre en una especie de tierra de nadie. Usa gafas y precisa verlo todo muy de cerca - especialmente los culos femeninos- pero extrañamente su fisonomía no sugiere vista cansada, sino hastiada. Es más: se trata de una cara con vocación de sordera. Hay efectivamente algo, en la somnolienta mirada tras las gafas, que está deseando no solo no ver, sino finalmente no 'oír' mas. Lo mismo que a sus zarrapastrosos monigotes, el ronda un aburrido gato o el espectro de un gato desdeñoso y gandul, y una vocacional condición carcelaria y perdularia se enreda en su barba espesa y sin lustre, afeitada de solemnidad, de retórica y de grandilocuencia. A juzgar por esta barbada negrura como polvorienta, se diría que dibuja a la luz de una vela, con la especial colaboración de Johnnie Walker. Alérgico al agua y a los ultras, se constipa con frecuencia".


title: El Perich

text: Participó en numerosas exposiciones colectivas de humor en Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Alemania y la mayoría de países hispanoamericanos. Igualmente, publicó en revistas extranjeras como "Sorry" (Italia), "Satiricón" (Argentina) o "Pardon" (Alemania).


title: El Perich

text: Contrajo matrimonio con Anna Berini, con la que tuvo una hija, Raquel. A lo largo de su vida, y tal y como se reflejó, en su obra, sintió una especial inclinación y vivió rodeado de gatos (Mao, Dixi, Fritz, Nina, Whisky, Olívia), que llegaron a conformar una "familia felina" complementaria de su "familia humana".


title: El Perich

text: Falleció el 3 de febrero de 1995 en Mataró, a los 53 años, víctima de una hemorragia intestinal.


title: El Perich

text: En su memoria se creó el Premio Internacional de Humor Gat Perich que se otorga cada año en la localidad ampurdanesa de Llansá (Gerona) y al que asisten la inmensa mayoría de sus amigos y colegas de profesión.


title: El Perich

text: En 2020, al cumplirse los veinticinco años de la muerte de Perich, se realizaron varios actos de homenaje. En enero se publicó el libro "Un abric verd penicil·lina" ("Un abrigo verde penicilina"), libro de memorias dibujadas sobre su Bachillerato en un colegio de curas. El libro fue publicado por Angle Editorial y el Ayuntamiento de Barcelona y editado por Kap, autor también del ""Pròleg"" ("Prólogo"), en el que explica que el proyecto del libro se encontraba en un "sobre con un centenar de hojas con anotaciones y dibujos", que comenzaba a amarillear, depositado como parte de la documentación legada tras su muerte por la familia al Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona. El proyecto también había aparecido ya en el libro póstumo "Así lo vio todo el Perich", como parte de los documentos hallados en su archivo (cartas, notas a sus editores, anónimos, pensamientos y otros proyectos de libros que no llegó a publicar). El texto y los dibujos del libro se mantuvieron en castellano, con algunas adiciones del editor, aunque el título original se tradujo al catalán. En marzo se organizó una exposición en el Born CCM de Barcelona. La muestra "Humor amb ulls de gat" ("Humor con ojos de gato") fue coproducida por el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona y comisariada también por Kap. El mismo año se publicó también una reedición de su último libro, "Els gats del Perich", aparecido por primera vez en 1995, poco después de su muerte y agotado hacía años.


title: El Perich

text: Entre sus libros pueden citarse los siguientes:


title: El Perich

text: - "Perich Match" (edición en catalán), Colección L'Escorpí, número 20, Edicions 62, Barcelona, 1970 (prólogo de Joan de Sagarra).


title: El Perich

text: - "Autopista (Cuando un bosque se quema algo suyo se quema... señor Conde)", Ediciones de Bolsillo, número 14, editorial Estela Popular, Barcelona, 1970 (prólogo de Luis Carandell).


title: El Perich

text: - "Perich Match" (edición en castellano), Nueva Colección Ibérica, número 39 (Ediciones de Bolsillo, número 140), Ediciones Península, Barcelona, 1971 (prólogo de Joan de Sagarra, introducción de Román Gubern).


title: El Perich

text: - "Nacional II", Ediciones de Bolsillo, número 116, Editorial Laia, Barcelona, 1972 (prólogo de Manuel Ibáñez Escofet con el título "Conversación sobre Perich").


title: El Perich

text: - "Los tres pies del gato", Ediciones de Bolsillo, número 265, Ediciones Península, Barcelona, 1973.


title: El Perich

text: - "Lo mejor de Por Favor", en coautoría con Manolo V el Empecinado (Manuel Vázquez Montalbán), Punch Ediciones, Barcelona, 1974.


title: El Perich

text: - "Diálogos entre el poder y el no poder", Ediciones de Bolsillo, número 458, Editorial Laia, Barcelona, 1975 (prólogo de Juan Marsé con el título "Apunte del natural").


title: El Perich

text: - "Por el "Camino" hacia Dios", Colección Fábula, número 33, Editorial Planeta, Barcelona, 1978.


title: El Perich

text: - "Mundo, demonio y carne (Gran Perichcionario)", Círculo n.º 48, Editorial Bruguera, Barcelona, 1979 (prólogo de Camilo José Cela).


title: El Perich

text: - "Desde la PERICHferia", Colección Fábula, número 73, Editorial Planeta, Barcelona, 1981.


title: El Perich

text: - "5º Canal ilustrado", Colección Fábula, número 144, Editorial Planeta, Barcelona, 1984.


title: El Perich

text: - "¡Esto son las Noticias del 5º Canal!", Ediciones B, Barcelona, 1988 (contraportada de Víctor Mora).


title: El Perich

text: - "Así lo vio todo El Perich", Ediciones B, Barcelona, 1995 (prólogo de J. L. Martín).


title: El Perich

text: - "Un abric verd penicil·lina" (título y prólogo en catalán, dibujos y texto en castellano), Angle Editorial y Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona, 2020 (edición y prólogo de Kap).


title: El Perich

text: - "Els gats del Perich" (edición en catalán), Trilita Edicions, Barcelona, 2020 (reedición con prólogo de Antonio Martin).


title: El Perich

text: La familia de Jaume Perich cedió al Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB), en 1998, un fondo documental de 7774 dibujos originales, y el Ayuntamiento de Barcelona bautizó con el nombre de "Sala Perich" a la Sala de consulta de gráficos del Archivo.


title: El Perich

text: El fondo que custodia el AHCB contiene dibujos originales publicados en su momento en "El Periódico" (3.827), "El Jueves" (1.541), "Interviu" (883), "La Vanguardia" (112), "Can-Can" (14), "Cuadernos para el Diálogo" (50), "DDT" (11), "Diario de Barcelona" (31), "Histeria" (2), "Jano" (387), "Mundo Diario" (6), "Opinión" (3), "Patio Trasero" (4), "Por Favor" (56), "Puta Mili" (1), "TBO" (27), "Tele/eXpres" (89) o "Titanic" (35). También incluye dibujos censurados y no publicados, inacabados y no identificados, realizados para los programas de TV3 "Filiprim" y "3 i l'astròleg", sin olvidar los que fueron creados desinteresadamente para causas nobles y actos reivindicativos, así como para celebraciones particulares de amigos y conocidos.


title: Al-Gharafa Sports Club

text: El Al-Gharafa () es un club de fútbol fundado en 1979 como "Al-Ittihad". Tiene por sede la ciudad de Doha, en Catar. Algunos de los jugadores más famosos que han pasado por este equipo son Ze Roberto, Juninho, Hector Moreno o Wesley Sneijder.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: Acatlán es una localidad cabecera del municipio de Acatlán en el estado de Hidalgo, México.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: El nombre "Acatlán" proviene del náhuatl "āca-", que significa "cañas", y "-tlan", que significa "junto a"; que podría traducirse como"junto a las cañas" o "cañaveral".


title: Acatlán (Hidalgo)

text: Acatlán figura como uno de los pueblos del Valle de Tulancingo que pagaban tributo a los mexicas. Después de la conquista de México su primer encomendero fue Pedro de Paz. El pueblo se hallaba sujeto al de Atotonilco como República de indios con 211 casas. En 1544 la orden de San Agustín inicia la construcción del Convento de San Miguel Arcángel.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: A finales del siglo XVI, comienza el período hacendario de la región, a este período, corresponden las haciendas de Totoapa, Mixquiapan, Zupitlán, Tepenacasco y Cacaloapan. A mediados del siglo XVIII, los pobladores establecen fuerte pugna contra Maria Dolores Romero de Terreros, marquesa de Herrera, acusándola de despojo de tierras para ensanchar los linderos de la Hacienda de San Juan Hueyapan, que era de su propiedad. En 1821, durante la ocupación de Tulancingo por las tropas del general Bravo, se reclutaron en sus filas habitantes de Acatlán.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: En mayo de 1853, Melchor Ocampo residió en Acatlán tras su confinamiento en la ciudad de Tulancingo. Durante la Revolución mexicana, las tropas carrancistas ocuparon temporalmente la población, destinando el claustro del exconvento como cuartel y cocina de leña.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: Le corresponden las coordenadas geográficas de latitud norte y de longitud oeste. Acatlán se localiza al centro norte del estado de Hidalgo, con una altitud de 2137 metros sobre el nivel del mar. La localidad se encuentra cerca a la ciudad de Tulancingo (10 km); y se encuentra a 48 km de la ciudad de Pachuca de Soto, capital del estado, y a 140 km de la Ciudad de México.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: El clima se registra una temperatura media anual, oscila en los 14 °C y su precipitación promedio es de 600 mm.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: De acuerdo con el Censo de Población y Vivienda 2020 del INEGI; la localidad tiene una población de 439 habitantes, lo que representa el 1.97 % de la población municipal. De los cuales 210 son hombres y 229 son mujeres; con una relación de 91.7 hombres por 100 mujeres.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: Las personas que hablan alguna lengua indígena, es de 4 personas, alrededor del 0.91 % de la población de la ciudad. En la ciudad hay 38 personas que se consideran afromexicanos o afrodescendientes, alrededor de 8.66 % de la población de la ciudad.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: De acuerdo con datos del Censo INEGI 2020, unas 388 declaran practicar la religión católica; unas 15 personas declararon profesar una religión protestante o cristiano evangélico; 1 personas declararon otra religión; y unas 35 personas que declararon no tener religión o no estar adscritas en alguna.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: El Templo y exconvento de San Miguel Arcángel fue construido por los frailes agustinos entre 1544 y 1569. El templo es de fachada muy sobria con una pequeña espadaña en su remate. El monasterio se encuentra en parte dañado, dos corredores del claustro alto se ha derrumbado. En el interior se encuentra un pequeño patio y los claustros alto y bajo cuentan con arcadas de medio punto.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: En la semana Santa se realiza la representación de la pasión y muerte de Cristo la cual es representada por jóvenes del poblado. La principal feria es la "Expo Acatlán", que se realiza en el mes de septiembre, realizándose exposición y venta de productos lácteos, artesanías, eventos deportivos y actividades culturales. Paralelo a la Expo Acatlán se realiza la Festividad en honor a San Miguel Arcángel, santo Patrono de la localidad, con ceremonias religiosas, cohetes y danzas.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: En cuanto vías de comunicación se tiene acceso a una carretera de cuatro carriles que conecta a la autopista México-Tulancingo. La línea de teléfono proviene de la ciudad de Tulancingo. En cuento a electricidad la localidad se abastece mediante un trasformador localizado en la misma, con el 100 % de cobertura. En cuanto a agua potable se cuenta con un pozo profundo así como varias manantiales localizados en las localidades aledañas; y el servicio de drenaje cubre el 95 % de la localidad.


title: Acatlán (Hidalgo)

text: En 2010 el municipio presenta un IDH de 0.620 Medio, por lo que . Las principales actividades económicas son la agricultura, ganadería y el comercio. Cuenta con industrias maderablesy de procesamiento de lácteos.


title: Adalberto de Praga

text: San Adalberto de Praga (; ; , c. 956 - 23 de abril de 997) fue obispo de Praga y santo católico.


title: Adalberto de Praga

text: Fue obispo de Praga en el siglo X y murió martirizado cuando trataba de convertir al cristianismo a las tribus bálticas de Prusia. Es el santo patrón de Bohemia, Polonia, Hungría y Prusia.


title: Adalberto de Praga

text: Nació en Libice nad Cidlinou (Bohemia) en el seno de la familia Slavnikovci, muy poderosa y rival de los Přemyslidas. Estudió durante doce años en Magdeburgo, bajo la tutela del arzobispo Adalberto (que más tarde sería San Adalberto de Magdeburgo), de quien, al morir, tomaría el nombre para rendirle homenaje.


title: Adalberto de Praga

text: El 3 de abril de 983 fue nombrado obispo de Praga a petición del príncipe Boleslav II de Bohemia. Pronto se sintió enormemente frustrado por el estilo de vida que llevaban sus fieles, que era realmente pagano. En 989 se fue a Roma para solicitar al papa que le relevara de sus cargos y así permanecería cuatro años en Italia, exiliado como monje en Montecasino. En 992, el arzobispo de Maguncia le pidió que volviera a dirigir el obispado de Praga, por lo que regresó a Bohemia acompañado de unos cuantos monjes benedictinos. Posteriormente, con la ayuda del príncipe bohemio Boleslav II fundó, en 993, en Brevnov la primera abadía benedictina de Bohemia. Puesto que mantuvo malas relaciones con los paganos en Bohemia, decidió regresar a Roma, haciendo una escala en el Principado de Hungría.


title: Adalberto de Praga

text: Cerca de 972, el Gran Príncipe húngaro Géza abrió las fronteras a misioneros cristianos. Estimando un mayor acercamiento al mundo civilizado medieval, Géza pidió en 993 a San Adalberto que lo bautizase a él y a su hijo "Vajk", el cual adoptaría el nombre de Esteban y posteriormente sería conocido como San Esteban I de Hungría. San Adalberto fue su tutor y lo introdujo al latín y al cristianismo. En 995 su familia fue masacrada por los hombres de Boleslav II, muerte de la que escapó Adalberto por hallarse fuera del país. En 996 se trasladó nuevamente al "Principado de Hungría", pero esta vez junto con su discípulo San Anastasio, al cual dejaría encargado de la misión cristianizadora en el principado húngaro.


title: Adalberto de Praga

text: Por todo esto, la primera basílica de la ciudad húngara de Estrigonia fue santificada en honor de san Adalberto.


title: Adalberto de Praga

text: Tomó entonces la decisión de convertir a los prusianos. El duque Boleslao I el Bravo, futuro rey de Polonia, le apoyó y le ofreció una escolta militar que le acompañaría hasta Danzig. Sin embargo, las tribus prusianas se mostraron muy renuentes a sus prédicas cristianas. El 23 de abril de 997, los paganos le decapitaron cerca de Trusol y su cabeza fue empalada.


title: Adalberto de Praga

text: Según cuenta la leyenda, el duque Boleslao I el Bravo compró el cuerpo del mártir pagando su peso en oro y lo hizo llevar a Gniezno para ser enterrado allí. Después de su canonización, en 999, su tumba se convirtió en un lugar de peregrinaje y su vida fue relatada en numerosas biografías ("Vita Sacti Adalberti") escritas, casi todas, en Roma, Lieja y en Aquisgrán.


title: Adalberto de Praga

text: En el año 1000, Otón III fue en peregrinaje a Gniezno para rendir homenaje a San Adalberto.


title: Adalberto de Praga

text: En 1038, los checos del príncipe Bretislav I atacaron Polonia, invadieron Silesia, destruyeron Poznań y Gniezno en 1039 e hicieron desaparecer las reliquias de San Adalberto. Según se cuenta los polacos consiguieron conservar algunas reliquias. Actualmente, San Adalberto tiene dos tumbas, una en Praga y otra en Gniezno. La autenticidad de las reliquias es harto dudosa, pues, al parecer, el santo tiene dos cabezas, una en Praga y otra en Gniezno.


title: Adalberto de Praga

text: Por sus acciones, San Adalberto hizo de Bohemia una nación importante en la Europa cristiana. Legitimó a Boleslav I el Bravo consagrándole como rey y reforzó así la posición de Polonia frente a sus vecinos. Influyó notablemente en la política de Otón III, que se apoyó en los eslavos para consolidar el Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Adalberto de Praga

text: La festividad de San Adalberto de Praga se celebra el 23 de abril.


title: Al-Rayyan Sports Club

text: Al-Rayyan Sports Club () es un club Polideportivo profesional de la ciudad de Al-Rayyan, Catar. Actualmente el Club de Fútbol milita en la Qatar Stars League máximo nivel de la Liga de fútbol de Catar. Su estadio es el Ahmed bin Ali. El club fue fundado en 1967 tras la unión entre el Rayyan con el Nusoor Club. Los colores que caracteriza al equipo son el rojo y negro.


title: Al-Rayyan Sports Club

text: El equipo ha ganado numerosos títulos en todos los deportes en los que está, incluido el título continental y árabe en baloncesto, el campeonato árabe de balonmano, varios títulos domésticos en fútbol sala, tenis de mesa y voleibol. Sus representativos de baloncesto y balonmano han clasificado a torneos mundiales, pero es más reconocido por su equipo de fútbol, el cual es el que tiene más aficionados en Catar.


title: Al-Rayyan Sports Club

text: Fue fundado en el año 1967 con el anuncio de que el comité de deportes de Al-Rayyan se fusionara con el Nusoor, teniendo su primera temporada en la Liga de Catar en 1972/73


title: Poesía escáldica

text: La poesía escáldica también llamada poesía cortesana se elaboró en las cortes de Noruega y luego en Islandia desde el siglo IX al XII. El escaldo, guerrero y poeta a la vez, componía poemas de acuerdo a rigurosas formalidades. La poesía escáldica es una larga serie de estrofas (generalmente en métrica dróttkvætt), con un estribillo ("stef") a intervalos; se caracteriza por una compleja sintaxis, por utilizar la aliteración y por incluir figuras retóricas, una serie de perífrasis y metáforas que oscurecían su comprensión, como los kenningar y heiti.


title: Poesía escáldica

text: A diferencia de la poesía éddica, nacida en la tradición popular, los escaldos tenían conciencia de su arte. Algunos autores escandinavos gustaron de incluir en sus sagas poemas escáldicos. Más tarde, por influencias del continente, la poesía escáldica empezó a incluir el verso rimado, y así finaliza. Entre los poetas que cultivaron esta modalidad destacan Bragi Boddason, Egill Skallagrímsson (910 – 990), Hallfreðr vandræðaskáld y Sigvatr Þórðarson.


title: Poesía escáldica

text: La mayoría de poemas están compuestos por los escaldos a los reyes a quienes prestaban servicio en la corte. Su contenido histórico suele tener relación con batallas y otros hechos notables durante su reinado. A destacar:Otros suelen tener contenidos mitológicos:A los poemas mitológicos se pueden añadir dos poemas relacionados con la muerte de reyes y su gloriosa recepción en el Valhalla.


title: Poesía escáldica

text: Los poemas de Egill Skallagrímsson son particulares y relacionados con circunstancias vitales:


title: Poesía escáldica

text: Un "mansöngr" es una forma de poesía erótica en Islandia, tanto en poesía escáldica medieval y en rímur moderna. En la sección "Ljóðatal" de "Hávamál", los conjuros 16 y 17 son explícitamente de amor.


title: Poesía escáldica

text: En el extremo opuesto de un "drápa" se encuentra el "flokkr", que se interpreta como una forma más ligera de kvæði; un poema corto, sin estribillos. También se conocen como "vísur" o "dræplingr". Algunos ejemplos destacables son "Valþjófsflokkr" y "Tryggvaflokkr".


title: Patio

text: Un patio (del latín «pactum» a través del occitano «pàtu») es una zona sin techar situada en el interior de un edificio. Puede considerarse un espacio común en la arquitectura popular de toda la cuenca del Mediterráneo.


title: Patio

text: El patio puede estar rodeado por tapias que lo separen de otros patios vecinos o de la vía pública, o rodeado completamente por el resto de piezas del mismo edificio. En todo caso será una zona sin techo, opcionalmente cubierta con porches, galerías interiores con columnas, vigas o arcadas para soportar la estructura del cobertizo.


title: Patio

text: En edificios altos de viviendas se crean espacios interiores o "patio de luces" para iluminar las habitaciones interiores que dispongan de ventanas. El fondo del patio puede ser privado (anexo a la vivienda de las plantas bajas) o comunal, bien como zona común accesible, o cerrada por motivos de seguridad. Estos patios pueden coincidir con otros análogos de edificios vecinos e incluso quedar con un lado abierto a la calle para obtener mayor iluminación.


title: Patio

text: El suelo de los patios puede estar pavimentado, o poseer una zona ajardinada. En cualquier caso, suele disponer de un sistema de drenaje o de evacuación del agua de lluvia para evitar así su acumulación. Las casas romanas ("domus") solían disponer de un depósito de agua, o "impluvium", que se llenaba directamente con la lluvia.


title: Patio

text: En Andalucía, la fusión arquitectónica del mundo romano y musulmán han generado a través de los siglos una cultura particular de los patios que en muchas localidades se manifiesta cada primavera con fiestas y concursos para incentivar su cuidado y decoración. Son especialmente celebrados el concurso de patios en Córdoba y las fiestas de La Cruz de mayo, en Sevilla.


title: Patio

text: El diseño elemental de los patios en la arquitectura básica de la casa romana, desarrolló a lo largo de la Edad Media un tipo de vivienda-hacienda en torno a un gran patio o corral. En las villas del sur de Europa, esa estructura sirvió a su vez de espacio escénico dando lugar a los corrales de comedias, amplios patios rodeados por galerías. Hoy día encontramos en Almagro (Ciudad Real) uno de los más representativos del siglo XVII y el único completamente conservado. En el siglo XIX, esta estructura se magnificó a su vez en las grandes corralas vecinales de ciudades como la capital de España. En 2007, existían aun cerca de quinientas corralas en Madrid, principalmente en los barrios de Lavapiés, La Latina y Palacio.


title: Patio

text: Como espacio de luz y color, el patio fue un motivo pictórico muy común entre los pintores mediterráneos del siglo XIX. Para uno de ellos, el valenciano y maestro del impresionismo español, Joaquín Sorolla, los tres patios de su casa en Madrid (uno de ellos extenso jardín con rincones evocadores de diferentes paisajes), fueron el refugio en el que continuó pintado en la última etapa de su vida. Después de su muerte fue convertido en el Museo Sorolla.


title: Lukas Ligeti

text: Lukas Ligeti (pronunciado /lígueti/; Viena, 13 de junio de 1965) es un compositor y percusionista austriaco. Es hijo del notable compositor húngaro György Ligeti (1923-2006). Con influencias que incluyen el experimentalismo de Nueva York, la música contemporánea, el jazz, y la música tradicional de África, Lukas Ligeti ha desarrollado una voz única como compositor e improvisador.


title: Lukas Ligeti

text: Lukas estudió composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Austria, su ciudad natal. Fue becario de la Universidad de Stanford, y posteriormente vivió en la ciudad de Nueva York entre 1998 y 2015, año en que fue nombrado Profesor Asociado de Composición Integrada, Improvisación y Tecnología, un programa de doctorado innovador de la Universidad de California, Irvine (California, EE. UU.). Ha sido profesor en las Universidad de Ghana, donde colaboró con el eminente compositor y musicólogo J.H. Kwabena Nketia, y actualmente está completando su doctorado en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo (Sudáfrica), donde previamente fue compositor residente. Vive en Irvine y Johannesburgo.


title: Lukas Ligeti

text: Lukas fue ganador del Premio CalArts Herb Alpert de las Artes en la categoría de música en 2010. Asimismo ha recibido dos Becas de Composición de la New York Foundation for the Arts, y otras dos del Austrian State, entre otros premios. Su música ha sido publicada por Tzadik, Cantaloupe, Intuition, Innova, Leo, entre otros sellos discográficos, y está apoyado por la marca de baquetas Vic Firth.


title: Lukas Ligeti

text: Sus composiciones han sido interpretadas en grandes salas de concierto y festivales a nivel mundial, habiendo recibido encargos, entre otros, de Bang on a Can, Kronos Quartet, Eighth Blackbird, Ensemble Modern, American Composers Orchestra, MDR Orchestra (Alemania), Håkan Hardenberger y Colin Currie, Universidad de Nueva York, Subtropics Festival/Historical Museum of South Florida, Vienna Festwochen, Radio France, Icebreaker (Reino Unido), y un consorcio que incluye a marimbistas como Eric Beach (So Percussion) y Ji Hye Jung. Su música ha sido interpretada por la Vienna Radio Symphony Orchestra, Orchestre National de Lyon, Tonkünstler Orchestra, London Sinfonietta, Liverpool Philharmonic Ensemble 10/10, San Francisco Contemporary Music Players, Present Music, Ensemble Mise-En, Contemporaneous, Ensemble “die reihe”, Amadinda, Third Coast, Kroumata Percussion Groups, etc.


title: Lukas Ligeti

text: Lukas ha colaborado con coreógrafos tales como Karole Armitage y Panaibra Gabriel Canda, compuesto música para el canal europeo ARTE TV, y creado una instalación sonora para el Goethe Institut con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. Ha participado en dos proyectos del artista sonoro libanés Tarek Atoui, y ha sido artista residente en el Museum of the History of Polish Jews de Varsovia, donde creó una performance "site-specific".


title: Lukas Ligeti

text: Como percusionista y baterista, ha trabajado con John Zorn, Marilyn Crispell, Gary Lucas, John Tchicai, Henry Kaiser, Michael Manring, Wadada Leo Smith, DJ Spooky, Elliott Sharp, Raoul Björkenheim, Thollem McDonas, Jon Rose, Benoît Delbecq, miembros de Sonic Youth y de Grateful Dead, etc., y lidera o co-lidera grupos como Hypercolor (con Eyal Maoz y James Ilgenfritz) y Notebook. Ha dado conciertos en solitario de percusión electrónica en cuatro continentes tocando la Marimba Lumina, un instrumento diseñado por el mítico ingeniero de sintetizadores Don Buchla.


title: Lukas Ligeti

text: Pionero en la colaboración intercultural experimental en África durante más de veinte años, fue cofundador del conjunto Beta Foly en Costa de Marfil, y actualmente co-lidera Burkina Electric, la primera banda electrónica de Burkina Faso. Ha participado en colaboraciones y liderado proyectos en Egipto (con músicos nubios y miembros de la Orquesta de la Ópera del Cairo), Uganda (con el grupo líder de música y danza, Ndere Troupe), Kenia, Zimbabue, Lesoto, etc.


title: Nación Reixa

text: Nación Reixa fue un grupo de música español de origen vasco-gallego de los 90. El proyecto surgió de la colaboración entre los músicos Kaki Arkarazo (M-ak, Negu Gorriak) y Antón Reixa (Os Resentidos). En 1997 se incorporó Mikel Abrego (BAP!!, Negu Gorriak, Inoren Ero Ni) a la batería. Publicaron dos discos: "Alivio Rápido" (DRO, 1994) y "Safari Mental" (Esan Ozenki-Gora Herriak, 1997).


title: Nación Reixa

text: Se disolvieron en 1997, pero la colaboración entre ambos músicos continuó en la producción y colaboración activa por parte de Kaki en el disco "Escarnio" (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak, 1999) de Antón.


title: Nación Reixa

text: Todo empezó en 1993, cuando el músico vasco Kaki Arkarazo produce el disco "Ya Están Aquí" (Gasa) del grupo gallego Os Resentidos, en el que militaba Antón Reixa. Kaki y Antón se proponen grabar algo juntos. Ese mismo año se disuelven Os Resentidos y los dos músicos empiezan a intercambiar material (textos y bases programadas) en cintas. Antón marcha a San Sebastián a grabar al estudio casero de Kaki. Así consiguen publicar su primer disco para la multinacional DRO ("Alivio Rápido"), que aparece en el mercado en una doble edición en castellano y gallego. Kaki se encarga de tocar todos los instrumentos. Antón pone los textos y juntos trabajan en las programaciones y samplers. En el disco se mezclan rock, funk y acid jazz.


title: Nación Reixa

text: En 1997 aparece el segundo trabajo de Nación Reixa, "Safari Mental" (Esan Ozenki-Gora Herriak). A pesar del buen trato que reciben en DRO, deciden cambiar por una compañía más pequeña para moverse más cómodos. EL disco lo termina editando Esan Ozenki-Gora Herriak, discográfica que creó el grupo Negu Gorriak y de la que, por tanto, era socio Kaki. Con la incorporación de Mikel Abrego a la batería, pasan de dúo a trío. El disco se publica exclusivamente en galego. Aparecen un puñado de colaboradores como Drake (bajista de BAP!!, también en Inoren Ero Ni), Javi P3Z (DJ, miembro de Parafünk o Instrümental), Izaskun Forzada y Mikel Cazalis (ambos en el grupo de "rock industrial" 2 Kate, el segundo miembro del grupo de "trash metal" Anestesia, de Negu Gorriak y actualmente de Kuraia) y Mikel Azpiroz (al órgano Hammond). Los sonidos vuelven a la mezcla con la que grabaron su anterior álbum, profundizando en el funk más bailable. En el disco aparece una relectura del tema "Denok Gara Malcolm X" que compusieron Reixa y Arkarazo para "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" (Esan Ozenki, 1994) de Negu Gorriak. Durante este año dan más de veinte conciertos por España. Además, participan en el recopilatorio por la oficialidad del asturiano "L'asturianu muévese" (Discos L'Aguañaz, 1997), grabando el tema "Gripe" (de "Safari Mental") en dicho idioma.


title: Ejército Soviético

text: El Ejército Soviético () es el nombre con el que se denominó a la principal rama terrestre de las Fuerzas Armadas Soviéticas desde febrero de 1946 hasta diciembre de 1991, cuando fue reemplazada por las Fuerzas Terrestres de Rusia aunque no estuvieron plenamente fuera de servicio hasta el 25 de diciembre de 1993.


title: Ejército Soviético

text: Hasta el 25 de febrero de 1946, era conocido como el Ejército Rojo, que fue creado por decreto el 15 de enero de 1918 "para proteger a la población, la integridad territorial y las libertades en el territorio del Estado soviético". Tenía un tamaño de casi dos millones y medio de efectivos durante la Guerra Fría.


title: Ejército Soviético

text: Al final de la Segunda Guerra Mundial, el Ejército Rojo tenía más de quinientas divisiones de fusileros y una décima parte de ese número en formaciones de tanques. Su experiencia de guerra dio a los soviéticos tanta fe en las fuerzas de tanques que la fuerza de infantería se redujo en dos tercios. Los cuerpos de tanques del período de la última guerra se convirtieron en divisiones de tanques y las Divisiones de Fusileros se convirtieron en Divisiones de Fusileros Motorizados (Motor Rifle Divisions (MRD)) a partir de 1957. Estas divisiones tenía tres regimientos de fusileros motorizados y un regimiento de tanques, para un total de diez batallones de fusileros motorizados y seis batallones de tanques mientras que las divisiones de tanques tenían las proporciones invertidas, es decir tres regimientos de tanques y un regimiento de fusileros motorizados.


title: Ejército Soviético

text: El Comandante en jefe del Ejército de Tierra fue creado por primera vez en marzo de 1946. Cuatro años más tarde se disolvió solo para de nuevo ser formado en 1955. En marzo de 1964 fue de nuevo disuelto para volver a ser recreado en noviembre de 1967.


title: Ejército Soviético

text: El Mariscal de la Unión Soviética Gueorgui Zhúkov se convirtió en Jefe de las Fuerzas Terrestres Soviéticas en marzo de 1946, pero fue reemplazado rápidamente por Iván Kónev en julio. El nuevo mariscal se mantuvo como tal hasta 1950, cuando la posición fue abolida durante cinco años debido a un periodo de organización que "probablemente fue asociada de alguna manera con la Guerra de Corea". Desde 1945 hasta 1948, las Fuerzas Armadas Soviéticas se redujeron de 11,3 a 2,8 millones de efectivos debido a una desmovilización controlada por la reducción de regiones militares (de 33 a 21 regiones en 1946). La dotación de personal de la fuerza terrestre se redujo de 9,8 a 2,4 millones.


title: Ejército Soviético

text: Para establecer y asegurar los intereses geopolíticos europeos orientales de la Unión Soviética, las tropas del Ejército Rojo que liberaron Europa del Este del yugo de la Alemania nazi en 1945 se mantuvo en su sitio para fijar regímenes pro-soviéticos en la región y protegerse ante un ataque de Europa. Por otra parte, pudo haber ayudado a la NKVD en la supresión de la resistencia antisoviética ejercida por el Ejército Insurgente Ucraniano desde 1941 hasta 1955 en Ucrania Occidental y de la ejercida por los partisanos denominados Hermanos del Bosque en la región báltica. Las tropas soviéticas, incluyendo el 39º Ejército, se mantuvieron en Port Arthur y Dalian, en la costa noreste china hasta 1955. El control de la zona fue entregado al nuevo gobierno comunista chino.


title: Ejército Soviético

text: Las fuerzas del Ejército Soviético en el territorio de la Unión Soviética se repartieron en las regiones militares del estado (32 regiones en 1945). Desde mediados de la década de 1970 hasta la disolución de la Unión Soviética se redujeron a tan solo dieciséis regiones. Sin embargo, la mayor concentración de efectivos se encontraba en el Grupo de Fuerzas Soviéticas en Alemania, que suprimió la sublevación antisoviética en Alemania del Este en junio de 1953. Hubo también Grupos de Fuerzas en Europa del Este como el Grupo de Fuerzas del Norte en Polonia y el Grupo de Fuerzas del Sur en Hungría que suprimió la revolución húngara de 1956. En agosto de 1958, las tropas soviéticas se retiraron de su ocupación en Rumania. El Grupo de Fuerzas Central fue destinada en Checoslovaquia después de la invasión por el Pacto de Varsovia a raíz de la Primavera de Praga en 1968. En el extremo este de la Unión Soviética, el conflicto fronterizo sino-soviético en 1969 obligó al establecimiento de una 16ª región militar, denominada Región Militar de Asia Central en Almatý (Kazajistán). En 1979, la Unión Soviética entró en Afganistán en apoyo a su gobierno comunista, provocando una resistencia guerrillera de los muyahidines afganos durante diez años.


title: Ejército Soviético

text: A lo largo de la Guerra Fría entre 1945 y 1991, las estimaciones de inteligencia occidentales calcularon que la resistencia soviética fueron desde 2,8 hasta 5,4 millones de efectivos. Para mantener dicha fuerza, la ley soviética requería como mínimo tres años de servicio militar obligatorio para aquellas personas disponibles por su edad militar, hasta 1967, cuando las Fuerzas Terrestres redujo el servicio mínimo a dos años.


title: Ejército Soviético

text: En 1955, la Unión Soviética firmó el Pacto de Varsovia con sus estados satélites de Europa del Este, formalizando el control militar soviético sobre sus fuerzas armadas. El Ejército Soviético creó y dirigió a su imagen a los ejércitos de Europa del Este durante el resto de la Guerra Fría, conformándolos para una posible invasión de Europa Occidental. A partir de 1956, el primer ministro Nikita Jrushchov redujo las Fuerzas Terrestres para crear las Tropas de Misiles Estratégicos haciendo especial hincapié en las capacidades nucleares en las fuerzas armadas. En 1957, Jrushchov destituyó al mariscal Gueorgui Zhúkov del Politburó por oponerse a estas reducciones de las Fuerzas Terrestres. No obstante, las fuerzas soviéticas no tendrían el nivel necesario de armas nucleares para cumplir con los requisitos de la guerra en un teatro de operaciones hasta mediados de la década de 1980. La plana mayor mantuvo planes para invadir Europa Occidental cuya escala masiva fue puesta a disposición del público una vez que investigadores alemanes obtuvieron acceso a los archivos del Ejército Popular Nacional alemán tras la disolución de la Unión Soviética.


title: Ejército Soviético

text: A mediados de la década de 1980, las Fuerzas Terrestres contaban con alrededor de 210 divisiones. Tres cuartas partes eran divisiones de fusileros motorizados y el resto divisiones de tanques. También había un gran número de divisiones de artillería, brigadas de artillería separadas, formaciones de ingenieros y otras formaciones de apoyo de combate. Sin embargo, solo un número relativamente bajo de formaciones estaban listas para la guerra. Tres categorías de preparación (A, B y V; las primeras tres letras del alfabeto cirílico) estaban en vigor. Las divisiones de categoría A estaban certificadas para entrar en combate y fueron totalmente equipadas. Las divisiones de categoría B y V estaban en menor disposición, alrededor del 50-75% requería un mínimo de setenta y dos horas de preparación en la primera y el 10-33% requería una preparación de dos meses en la segunda. Las regiones militares internas por lo general contenían una o dos divisiones de categoría A, mientras que el resto eran de categoría B y V.


title: Ejército Soviético

text: La planificación soviética durante la mayor parte del periodo de la Guerra Fría incluían ejércitos de cuatro a cinco divisiones operando en frentes formados por unos cuatro ejércitos (equivalentes a cuerpos de ejército occidentales aproximadamente). En febrero de 1979, el primero de los nuevos Altos Mandos en las Direcciones Estratégicas fue creado en Ulán-Udé. Estos nuevos cuarteles generales controlaban múltiples frentes y, por lo general una flota naval soviética. En septiembre de 1984 fueron establecidos tres cuarteles generales más para controlar las operaciones de varios frentes en Europa (las direcciones estratégicas del Oeste y Sudoeste) y en Bakú para manejar las operaciones del sur.


title: Ejército Soviético

text: El Comandante en Jefe de las Fuerzas Terrestres es el Viceministro de Defensa. Sus funciones, hacia 1991, poco antes del final de la URSS, incluían la supervisión de asuntos técnicos e investigación y desarrollo, control directo de la capacitación no operativa y supervisión de los órganos administrativos de las fuerzas terrestres. No obstante, no tenía control operativo directo sobre las tropas.


title: Ejército Soviético

text: Producción de carros soviética entre 1969 y 1990:


title: Ejército Soviético

text: De 1985 a 1991, el presidente soviético Mijaíl Gorbachov trató de reducir el esfuerzo financiero del Ejército Soviético en la economía de la Unión Soviética, por lo que redujo lentamente el tamaño del ejército y retiró a las tropas de Afganistán en 1989.


title: Ejército Soviético

text: Después del intento de golpe de Estado para deponer al presidente Gorbachov, la Academia de Científicos Soviéticos informó que las fuerzas armadas no tuvieron casi participación en el golpe efectuado por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). Los comandantes enviaron tanques a Moscú, sin embargo el golpe resultó fallido.


title: Ejército Soviético

text: El 8 de diciembre de 1991, los presidentes de Rusia, Bielorrusia y Ucrania disolvieron formalmente la Unión Soviética y luego constituyeron la Comunidad de Estados Independientes (CEI). El presidente soviético renunció el 25 de diciembre de 1991; al día siguiente el Sóviet Supremo se disuelve a sí mismo produciéndose así la disolución oficial de la Unión Soviética el 26 de diciembre. Durante los próximos dieciocho meses, los esfuerzos políticos entre repúblicas para transformar al Ejército Soviético en el Ejército de la CEI fracasó. Finalmente, las fuerzas estacionadas en las repúblicas se convirtieron en las fuerzas militares de sus respectivos gobiernos republicanos.


title: Ejército Soviético

text: Después de la disolución de la Unión Soviética, los estados sucesores dividieron los activos del Ejército Soviético entre sí. La división se produjo principalmente a lo largo de una base regional con los soldados soviéticos de Rusia pasando a formar parte de las nuevas Fuerzas Terrestres de Rusia, mientras que los soldados soviéticos procedentes de Kazajistán se convirtieron en parte de las Fuerzas Armadas de la República de Kazajistán. Como resultado, la mayor parte de las Fuerzas Terrestres soviéticas, incluyendo la mayor parte de los Scud y los misiles tierra-tierra TR-1 Temp, se incorporaron a las Fuerzas Terrestras de Rusia. A finales de 1992, la mayoría de los restos del Ejército Soviético en las antiguas repúblicas se habían disuelto. Las fuerzas militares que estaban guarnicionadas en Europa del Este (incluyendo las de los países bálticos vuelven gradualmente a casa entre 1992 y 1994.


title: Ejército Soviético

text: A mediados de marzo de 1992, el presidente ruso Borís Yeltsin se nombró a sí mismo como nuevo ministro de Defensa, marcando un paso crucial para la creación de las nuevas Fuerzas Armadas de Rusia que comprende la mayor parte de lo que aún quedaba de las fuerzas armadas. Los últimos vestigios de la antigua estructura de mando soviética fueron finalmente disueltos en junio de 1993, cuando el papel de los cuarteles militares de la Comunidad de Estados Independientes fue reorganizado para la facilitación de la cooperación militar entre estados.


title: Ejército Soviético

text: En los próximos años, las antiguas fuerzas terrestres soviéticas se retiraron de Europa Central y Oriental (incluyendo los países bálticos), así como de las repúblicas post-soviéticas de reciente independencia de Azerbaiyán, Armenia, Uzbekistán, Kazajistán, Turkmenistán y Kirguistán.En 1990, el Ejército Soviético poseía: Después de la disolución de la Unión Soviética en 1991, un número considerable de armas fueron transferidas a las fuerzas nacionales de los estados emergentes en la periferia de la antigua Unión Soviética como Armenia, Azerbaiyán y Tayikistán. Del mismo modo, armas y otros equipos militares se quedaron en Afganistán tras la retirada soviética en 1989. Algunos de estos equipos fueron vendidos en el mercado negro a través de comerciantes de armas, lo cual, algunos terminaron en organizaciones terroristas como Al Qaeda. Un informe elaborado en 1999 afirmó que la mayor oportunidad que tenían para adquirir armas estas organizaciones se encontraba en la antigua Unión Soviética.


title: Ejército Soviético

text: En 2007, el Banco Mundial estimó que de los 500 millones de armas de fuego disponibles en todo el mundo, cien millones era de la familia Kalashnikov y setenta y cinco millones eran AK-47. Sin embargo, solo alrededor de cinco millones fueron fabricadas en la antigua Unión Soviética.


title: Golden Slam

text: El Golden Slam es una mención de honor hecha a jugadores de tenis cuando estos, en un mismo año, además de ganar los cuatro Grand Slams consecutivamente, ganan también la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de ese respectivo año, a eso se le llama Golden Slam, como por ejemplo Steffi Graf, que en 1988 ganó los 4 Grand Slams y la medalla olímpica, y de momento es la única persona en la historia en conseguirlo.


title: Golden Slam

text: El Golden Slam en carrera, es ganar los cuatro Grand Slams y la medalla de oro a lo largo de la carrera deportiva de un jugador. Por ejemplo, Andre Agassi ganó Wimbledon en 1992, el Abierto de Estados Unidos en 1994, el Abierto de Australia en 1995, la medalla olímpica en 1996 y Roland Garros en 1999.


title: Golden Slam

text: Nota: si un jugador gana los cuatro Grand Slam en su categoría dobles o individual solo se aplica este mérito si gana la medalla de su respectiva categoría.


title: Golden Slam

text: Las oportunidades de alcanzar este logro fueron escasas, no solo porque los Juegos Olímpicos se realizan una vez cada cuatro años (cinco en el caso de Tokio 2021), sino también por el hecho de que el tenis no fue deporte olímpico desde 1924 hasta 1988 por desacuerdos entre la Federación Internacional de Tenis (ITF) y el Comité Olímpico Internacional (COI), razón por la cual Fred Perry, Don Budge, Rod Laver y Roy Emerson, Doris Hart, Maureen Connolly, Shirley Fry, Margaret Court y Billie Jean King no pudieron ganar esta mención de honor a pesar de haber triunfado en los 4 Slams.Esto significa ganar los cuatro torneos de Grand Slam y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos, aunque no en el mismo año.


title: Punción lumbar

text: En medicina la punción lumbar o punción espinal, es un procedimiento que comúnmente se realiza para obtener muestras de líquido cefalorraquídeo (también llamado líquido espinal o cerebroespinal) con fines diagnósticos para un análisis bioquímico, microbiológico y citológico, pero que, en ciertas ocasiones, se realiza con fines terapéuticos para instilar fármacos antineoplásicos o para disminuir la presión dentro del sistema nervioso central. En menor grado, también ha sido utilizada para la administración de radionucléidos para la realización de cisternografía con fines diagnósticos oncológicos.


title: Punción lumbar

text: Consiste en la inserción de una aguja en el espacio subaracnoideo de la médula espinal (que es el que contiene el líquido cefalorraquídeo o líquido cerebroespinal) a nivel del espacio intervertebral entre la tercera y la cuarta vértebra de la columna lumbar del paciente adulto o entre la cuarta y quinta vértebra lumbar del niño (para evitar lesiones de los nervios de la cola de caballo cuya ubicación es más baja en los pacientes pediátricos).


title: Punción lumbar

text: El propósito más común para recoger una muestra de líquido cefalorraquídeo mediante una punción lumbar es confirmar o descartar la sospecha de meningitis, ya que no hay otra herramienta fiable con la que la meningitis pueda ser excluida y es a menudo una amenaza para la vida, pero una condición muy tratable.


title: Punción lumbar

text: Los niños pequeños comúnmente requieren punción lumbar como parte de la rutina para diagnosticar la fiebre sin motivo, ya que tienen un riesgo mucho mayor de meningitis que las personas de mayor edad y no siempre muestran signos de irritación meníngea.


title: Punción lumbar

text: En cualquier grupo de edad, una hemorragia subaracnoidea, hidrocefalia, hipertensión intracraneal, esclerosis múltiple y muchos otros diagnósticos pueden ser confirmados o descartados con esta prueba.• Hipertensión  • Papiledema • Hernia del uncus • Traumatismo de cráneo • Trastornos severos (congénitos o adquiridos) de la coagulación • Deformidades de la columna • Procesos infecciosos de la piel en el sitio de la punción


title: Punción lumbar

text: Previo al proceso se desinfecta la zona de punción con una solución yodada. El proceso no implica más que la pequeña molestia en el momento de la punción para la anestesia cutánea. Una vez anestesiado el lugar de punción, se inserta una aguja con un mandril en su interior (aguja de punción lumbar) entre las vértebras lumbares L3 y L4 (o L4 y L5), lugares escogidos debido a las facilidades anatómicas que posee la columna a ese nivel y a que la médula termina entre L1 y L2 en adultos, y entre L2 y L3 en niños, hasta llegar al canal raquídeo (espacio subdural). El LCR fluye pasivamente gracias a la presión del mismo y no debe ser aspirado bajo ningún concepto. La cantidad de líquido recogido deberá ser la mínima indispensable y dependerá del tipo de análisis a realizar y de la enfermedad que se esté investigando.


title: Punción lumbar

text: Después, el paciente deberá permanecer en posición supina (boca arriba) entre 4 a 6 horas y beber mucho líquido para facilitar la recuperación y evitar la ocurrencia de una de las complicaciones más frecuentes, la cefalea post-punción.


title: Punción lumbar

text: • Cefalea post punción  • Enclavamiento amigdalino • Infección • Dolor local • Rigidez de nuca • Paro cardiorrespiratorio


title: Punción lumbar

text: 2. Cisternografía con radionucléidos [Internet]. Biblioteca Nacional de Medicina de los EE.UU.; [citado 10 oct 2016]. [1 pantalla]. Disponible en: https://medlineplus.gov/spanish/ency/article/003823.htm


title: Punción lumbar

text: 3. García Rodríguez Ariadna, Martínez Mompeller Omar, Pérez Rodríguez Mario Luis, Correa Torres Maribel, Mirabal Mirabal María Esperanza. Cefalea secundaria a punción dural. Rev Ciencias Médicas [Internet]. 2005 Mar [citado 2016 Oct 10] ; 9( 1 ): 51- 60. Disponible en: http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1561-31942005000100007&lng=es.


title: Punción lumbar

text: 4. Definición, Indicaciones, Contra-indicaciones, Técnicas, Equipos, Preparación y Fotos de Punción lumbar. [Internet] Disponible en: http://apuntes-de-medicina.blogspot.com/2016/10/definicion-indicaciones-contra.html


title: Norte chico de Chile

text: El norte chico de Chile es una de las cinco regiones naturales en que la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) dividió al país en 1950. De acuerdo a esta clasificación sus límites son el río Copiapó por el norte, y el río Aconcagua por el sur. Limita al norte con el Norte Grande (siendo la otra subzona de la Zona norte de Chile), al este con Argentina, al oeste con el océano Pacífico y al sur con la Zona central de Chile. Está formada por la parte centro-sur de la Región de Atacama, la Región de Coquimbo, y la zona al norte del río Aconcagua en la Región de Valparaíso. Sus principales núcleos urbanos son la conurbación La Serena-Coquimbo, Copiapó, Ovalle, San Felipe y Vallenar.


title: Norte chico de Chile

text: El Norte Chico comprende los siguientes relieves (de oeste a este): planicies litorales, cordillera de la costa, valles transversales (depresión intermedia) y cordillera de los Andes.


title: Norte chico de Chile

text: Se caracteriza por su clima semiárido, y vegetación variada, desde xerófita hasta mesófita. Ecológicamente, dados sus temperaturas promedio anuales y su gradiente de humedad, es una importante zona de transición entre el desierto árido que cubre el norte grande y la más fértil Zona Centro.


title: Norte chico de Chile

text: En esta zona, en torno al manejo muy racional de los recursos de agua dulce, forestas de tamarugos, alpatacos y otras variedades de algarrobo ("Prosopis") y auquénidos, pudo desarrollarse prehispánicamente la civilización diaguita en su sector al oeste de la cordillera de los Andes. Según los cronistas, la parcialidad quilme era procedente del Norte Chico, más precisamente de una zona aledaña al Paso de San Francisco.


title: Norte chico de Chile

text: Se destaca por la producción de pisco, aceite de olivas y por la extracción de minerales, como el hierro y el cobre. Asimismo, es importante el desarrollo de la industria turística, en especial en la zona de La Serena. El principal puerto de la región natural es el de Coquimbo.


title: Norte chico de Chile

text: Los objetos de la economía que se destacan son:Los principales núcleos urbanos del Norte Chico de Chile ordenadas por población urbana (con datos de la población del censo de 2017), provincia y región son:


title: Julio (desambiguación)

text: Julio hace referencia a varios artículos:


La Liga de Campeones de la UEFA de fútbol sala (en inglés, "UEFA Futsal Champions League"), denominada hasta la temporada 2017-18 Copa de la UEFA de fútbol sala ("UEFA Futsal Cup"), es el torneo internacional europeo de fútbol sala más importante a nivel de clubes, organizado por la Unión de Asociaciones de Fútbol Europeas (UEFA). Se organizó por primera vez en 2001, reemplazando a una competición continental no oficial, el Campeonato de Europa de Clubes de fútbol sala. El primer vencedor oficial de esta competición fue el Playas de Castellón Fútbol Sala.


title: Liga de Campeones de la UEFA de fútbol sala

text: Los participantes son los equipos que han ganado en sus respectivas ligas, enviados por cada federación nacional. Además, el vencedor de la última edición tiene derecho a participar para defender su título, de modo que su país de origen puede contar con dos representantes: el campeón europeo y el campeón nacional. La competición consta de varias rondas, y termina con una final a cuatro equipos que se celebra en una sede determinada con anterioridad.


text: El vigente campeón es el Sporting C. P., mientras que el Club Inter Fútbol Sala es el club más laureado con cinco títulos.


text: Antes de que la UEFA creara la Copa de la UEFA en 2001, no existía una competición europea de fútbol sala con carácter oficial. En su lugar se disputaba el Campeonato de Europa de Clubes de fútbol sala, organizado por las principales ligas europeas y en el que participaban los campeones nacionales. Para desarrollar el futsal en toda Europa, la UEFA instauró un campeonato oficial a partir de la temporada 2001/02, abierto a torneos profesionales y semiprofesionales de todo el continente.


text: El torneo comienza con dos fases eliminatorias. La primera ronda es una preliminar por grupos, distribuidos por sorteo. Esta fase está compuesta por los países con peor coeficiente UEFA. Cada grupo juega entre sí en una sede concreta, y el equipo con más puntos se clasifica. El resto quedan eliminados. La segunda ronda es una fase eliminatoria con seis grupos de cuatro equipos, en la que solo se clasifican los dos primeros de cada grupo.


text: La tercera ronda se conoce como "Fase Élite". En ella entran los 12 clubes clasificados en eliminatoria, el campeón del año anterior, y los representantes de los tres países con mejor coeficiente UEFA. Participan en total 16 equipos distribuidos en cuatro grupos. Solo el campeón de cada grupo pasará a la última ronda, una final a cuatro equipos ("Final Four") a partido único, que se celebra en una sede determinada con anterioridad. Este sistema de final se realiza desde la temporada 2006/07.


text: Solo hay un equipo representando a cada país, excepto las tres asociaciones con un mayor coeficiente y la asociación a la que representa al campeón vigente, que son representadas por dos equipos, normalmente el vencedor de su campeonato nacional y subcampeón en caso de clasificar dos equipos. Además, el ganador de la última Copa de la UEFA puede participar para revalidar el título. La UEFA establece cada año un sistema de coeficientes, por el que los equipos que proceden de ligas con mayor nivel se clasifican directamente para la Fase Élite. Desde el 2013 las ligas con mejor coeficiente en Europa, las cuales envían a dos representantes al torneo continental son: Primera División de Fútbol Sala (España), Superliga Rusa de Fútbol Sala (Rusia), Liga Portuguesa de Fútbol Sala (Portugal) y Campeonato Kazajistaní de Fútbol Sala (Kazajistán).


text: El cambio de denominación de la competición a Liga de Campeones de la UEFA llevó aparejado un cambio de formato. Así, las tres ligas con el coeficiente más alto en el ranking de selecciones de fútbol sala de la UEFA tienen dos plazas aseguradas en la competición, las que hasta la temporada 2018/19 son la Primera División de Fútbol Sala (España), la Liga Portuguesa de Fútbol Sala (Portugal) y la Superliga Rusa de Fútbol Sala (Rusia). Desde el 2013 hay un cuarto país (Kazajistán) que también tiene dos plazas aseguradas en el torneo continental ya que un equipo de este país, el AFC Kairat, ha conseguido ganar el torneo en dos ocasiones, además de llegar varias veces a rondas finales a lo largo de la década del 2010, lo que lo ha convertido en un animador continuo del certamen (ningún país puede meter a tres equipos, ni aunque el vigente campeón continental no esté entre los dos primeros en el torneo de su país). Hay ronda preliminar, principal y ronda élite, y se juegan en el formato de mini-torneos. Luego se juega la fase final con cuatro equipos, el mismo formato que en 2017/18.


text: Los equipos con el ranking más bajo en el ranking de coeficientes de clubes de la Copa de la UEFA de Fútbol Sala comienzan en la "ronda preliminar" (dependiendo del número de participaciones, la temporada inaugural fueron 34). Los campeones de grupo avanzan a la "ronda principal". Ningún equipo recibe invitación directa a la "ronda de élite", y todos los contendientes que no disputen la ronda preliminar comienzan en la ronda principal.


text: La ronda principal, con un total de 32 clubes, se divide en dos rutas separadas. La Ruta A comprende a 16 equipos incluido el vigente campeón. Además, los equipos clasificados del 1º al 11º y del 16º al 19º en el ranking de coeficientes de clubes de la Copa de la UEFA de Fútbol Sala (excluyendo al vigente campeón) van a la Ruta A. Se dividen en cuatro grupos de cuatro, con los tres mejores en cada grupo avanzando a la ronda élite. La Ruta B  comprende a los otros 16 equipos (clasificados del 12º al 15º y del 20º al 22º, además de los nueve clasificados en la ronda preliminar para esta temporada). Estos se sortearán en cuatro grupos de cuatro, con los primeros clasificados avanzando a la ronda élite.


text: En la ronda élite, los 16 equipos se sortean en cuatro grupos, los ganadores de cada grupo avanzan a las eliminatorias de la fase final. Hay tres bombos cabezas de serie para el sorteo de la ronda élite. Los cuatro ganadores de la Ruta A de la ronda principal son sorteados en la posición uno de cada grupo. El subcampeón de la Ruta A es sorteado en la posición dos y no puede enfrentarse a los ganadores de su grupo de la ronda principal. Luego los otros ocho clubes son sorteados para ocupar las dos posiciones restantes en cada grupo (los equipos que finalicen terceros en un grupo de la Ruta A pueden enfrentarse contra los ganadores o el subcampeón de cada grupo). No hay protección de país.


text: En la fase final, como en el formato anterior, la competición concluye con un torneo final eliminatoria de cuatro equipos albergado por uno de los clubes.


title: María Teresa de Silva

text: María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, llamada en su vida María Teresa (aunque en la actualidad se ha popularizado llamarla Cayetana) fue la hija única de Francisco de Paula de Silva y Álvarez de Toledo, X duque de Huéscar (hijo a su vez de Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, XII duque de Alba de Tormes y de su esposa Ana María Álvarez de Toledo Portugal, XII condesa de Oropesa) y de María del Pilar Ana de Silva-Bazán y Sarmiento (hija a su vez de Pedro de Silva-Bazán y Alagón y de María Cayetana Sarmiento y Dávila, XVIII marqueses de Santa Cruz de Mudela). Nació en Madrid, en el palacio familiar de la calle Duque de Alba.


title: María Teresa de Silva

text: Su infancia fue triste y dura, marcada principalmente por el desapego de sus padres, dados más a la vida licenciosa que a la familiar.


title: María Teresa de Silva

text: Su padre murió en abril de 1770, cuando ella contaba solamente con ocho años, haciéndola futura heredera de todos sus títulos de nobleza y de sus inmensas propiedades. Cinco años después, en 1775, su madre se prometió con José María Pignatelli de Aragón y Gonzaga, III duque de Solferino, pero la muerte repentina del duque trastocó sus planes y finalmente contrajo matrimonio con el padre de este, Joaquín Atanasio Pignatelli de Aragón y Moncayo, XVI conde de Fuentes, VI marqués de Mora y IV marqués de Coscojuela. Esta boda, que no fue la última de Mariana de Silva-Bazán, se celebró el mismo día que la boda de su hija Cayetana. En 1776, su madre enviudó de nuevo, y poco después, el 1 de enero de 1778, contrajo su tercer y último matrimonio con el XI duque de Arcos, Antonio Ponce de León y Spínola de la Cerda.


title: María Teresa de Silva

text: Con el fin de preservar los dos ducados españoles más poderosos, el de Alba de Tormes y el de Medina Sidonia, atados a la familia Álvarez de Toledo, el abuelo de Cayetana la casó en 1775, a los doce años de edad, con su primo, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, XI marqués de Villafranca del Bierzo y futuro XV duque de Medina Sidonia –título aún más antiguo que el de Alba, representante de la línea segundogénita masculina del II duque de Alba de Tormes, Fadrique Álvarez de Toledo y Enríquez– y arquetipo del aristócrata ilustrado.El matrimonio se convirtió en el más poderoso, acaudalado y titulado del Reino de España, en constante competencia con los duques de Osuna. Cayetana y su familia vivieron a caballo entre sus dos más importantes propiedades madrileñas, el Palacio de la Moncloa y el Palacio de Buenavista, cerca de la fuente de Cibeles, mandado edificar por su abuelo sobre unos terrenos adquiridos a la Casa Real en la testamentaría de Isabel de Farnesio y que hoy en día alberga el Cuartel General del Ejército de Tierra de España.


title: María Teresa de Silva

text: La duquesa de Alba acostumbraba también alternar estas residencias con una tercera propiedad, el Palacio de los duques de Alba, ubicado en Piedrahíta, que fue edificado por su abuelo Alba, donde recibió con su marido a personalidades del gobierno, del arte, la cultura y el saber, entre los que se destacaron el escritor y político Gaspar Melchor de Jovellanos y el pintor Francisco de Goya.


title: María Teresa de Silva

text: En 1776, a los catorce años, tras la muerte de su abuelo, el XII duque de Alba, Cayetana se convirtió en la XIII duquesa de Alba, asumiendo la jefatura de la Casa de Alba, así como todos los títulos inherentes. Cayetana fue la segunda mujer de la saga en ostentar el ducado por derecho propio.


title: María Teresa de Silva

text: Cayetana enviudó de su primo José Álvarez de Toledo y Gonzaga en 1796, sin haber tenido hijos de su matrimonio. La falta del esperado hijo varón que volviera a heredar para los Álvarez de Toledo, en una misma familia del linaje, las ilustrísimas Casa de Alba y la Casa de Medina Sidonia fue una verdadera tragedia. Cayetana, si bien no tuvo descendencia directa, al final de sus años adoptó a una niña negra, a la que llamó María de la Luz.


title: María Teresa de Silva

text: De 1776 hasta su fallecimiento, en 1802, Cayetana ostentó los siguientes títulos, inherentes a la jefatura de la Casa de Alba: Además, por el matrimonio con su primo y su posterior viudez, llevó los títulos de la Casa de Medina Sidonia, como consorte sin descendencia directa: De esta forma Cayetana fue la persona que más títulos de nobleza ostentó en la España de principios del siglo XIX. De la Casa de Alba recibió treinta y un títulos a los que posteriormente sumó veinticinco más, provenientes estos últimos de la Casa de Medina Sidonia. En total la aristócrata ostentó cincuenta y seis títulos nobiliarios.


title: María Teresa de Silva

text: La ausencia de un hijo, en especial varón, que conservase el apellido de los Álvarez de Toledo y la totalidad de los títulos de ambos linajes familiares tuvo como consecuencia que, después de su fallecimiento, los títulos de su marido recayeran en el hermano de este, Francisco de Borja Álvarez de Toledo y Gonzaga, mientras que la mayoría de los de Cayetana pasaran a manos de su pariente, Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva o Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Fernández de Híjar-Silva (1794-1835), VII duque de Berwick y VII duque de Liria y Jérica, quien era el sobrino-bisnieto de Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, XII duque Alba de Tormes y abuelo de Cayetana.


title: María Teresa de Silva

text: A partir de entonces la Casa de Alba tuvo por su residencia madrileña el Palacio de Liria (que hasta entonces había sido la de los Berwick) ya que las dos anteriores residencias capitalinas de los Alba dejaron de pertenecer al ducado: el Palacio de la Moncloa fue adquirido por el rey Carlos IV juntamente con la huerta para añadirlos al Real Sitio de la Florida que, a partir de entonces, fue conocido como el Real Sitio de la Moncloa y actualmente es la sede de la Presidencia del Gobierno de España y la residencia oficial del Presidente y su familia; por su parte el Palacio de Buenavista pasó a manos de Godoy y actualmente es Cuartel General del Ejército.


title: María Teresa de Silva

text: Cayetana fue una de las primeras mecenas del pintor español Francisco de Goya y la mujer más controvertida de su época, debido a su hermosura, riqueza, sensualidad y vida liberal.


title: María Teresa de Silva

text: La vida de la aristócrata fue una constante trama de historias propias de la literatura novelada. Hay quienes le atribuyeron un romance con Goya, quien la retrató en varios de sus cuadros y quien se sintió desengañado por su carácter caprichoso. Algunos, en cambio, negaron cualquier posibilidad de relación amorosa entre ellos, por la desigualdad social que los separaba. Otros apuntaron a que posó para el cuadro "La maja desnuda", aunque se va imponiendo la convicción de que la modelo fue Pepita Tudó, amante del favorito Manuel Godoy y luego su segunda esposa. Esta hipótesis es la más creíble ya que fue Godoy quien le encargó la pintura a Goya y fue su primer propietario conocido; por otro lado, el aspecto de la duquesa (conocido por varios retratos) difiere de la "maja", de estatura más baja y formas más redondeadas. Los datos reales y los novelescos se entremezclaron en la biografía de la duquesa. Se ha sostenido que sentía atracción por toreros y demás hombres de condición social inferior, y que incluso salía por las noches, vestida de maja, para disfrutar de diversiones vedadas a las damas "respetables". Su carácter imprevisible contribuyó a este mito: era cariñosa con niños y pobres pero al mismo tiempo tenía veleidades caprichosas, de derroche y ostentación. Su idiosincrasia la hizo rivalizar con otras damas destacadas de Madrid, como la duquesa de Osuna, María Josefa Pimentel o la vizcondesa de Bearne, María Ana de Abad, ambas famosas y encumbradas nobles aunque de menor estirpe que Cayetana.


title: María Teresa de Silva

text: La duquesa de Alba compitió directamente con la propia reina de España, María Luisa de Parma, esposa del rey Carlos IV, en una época muy difícil para el sistema monárquico en general y la monarquía española en particular del que no escapó tampoco la nobleza. Rivalizaban por sorprender en atuendo y lujos, para lo que importaban vestidos exclusivos de París. En una ocasión, Cayetana plagió un diseño pensado para la reina, y vistió con la misma ropa a sus criadas, con el único propósito de ridiculizarla.


title: María Teresa de Silva

text: La pugna entre ellas se evidenció cuando, en 1795 su esposo –el duque de Medina Sidonia– se sumó a la rebelión iniciada por el brigadier de la Real Armada, Alejandro Malaspina, que fracasó en la intentona de expulsar de la corte a Manuel Godoy, valido del rey Carlos IV y favorito de la reina María Luisa. Luego la reina atribuyó a Cayetana su intención por acaparar la atención de Manuel Godoy, quien había ascendido como político con la protección de la reina, pero que presuntamente también habría tenido relaciones con la duquesa, cuando era ya viuda.


title: María Teresa de Silva

text: Cayetana murió repentinamente en 1802, a los cuarenta años, en su Palacio de Buenavista, víctima de una fiebre.


title: María Teresa de Silva

text: Godoy, quien no se olvidó de su enemistad con su esposo –el fallecido duque de Medina Sidonia– llevó a cabo la expropiación de varias de sus propiedades, entre ellos el Palacio de Buenavista, en 1807, cuadros y joyas de la colección ducal. Así, un gran número de sus famosas obras pasaron a sus manos, como la "Venus del espejo" de Velázquez y "La educación de Cupido" de Correggio (ambos ahora en la National Gallery de Londres). Carlos IV hizo lo propio con el Palacio de la Moncloa, actualmente propiedad del Estado español y residencia del presidente del gobierno de España. Su último testamento, conservado en el Archivo Ducal de la Casa de Alba, instituía como herederos universales de sus bienes libres a su hermanastro y primo, Carlos Pignatelli de Aragón y Gonzaga, a su niña adoptada, María de la Luz, al hijo del pintor Goya, Javier de Goya y Bayeu y a buena parte de sus criados y sirvientes. Por otro lado, los bienes y títulos que conformaban la Casa de Alba recayeron entonces en la Casa de Liria y Jérica, aunque con alguna excepción, ya que la Casa de Oropesa quedó incorporada en el ducado de Uceda, en la figura de Diego Fernández de Velasco, XV conde de Oropesa, VIII duque de Uceda y VII marqués de Belmonte.


title: María Teresa de Silva

text: El 17 de noviembre de 1842, con motivo del traslado sus restos mortales desde su sepultura original en la capilla de los Alba en la iglesia del Salvador y San Nicolás al cementerio de la Sacramental de San Isidro, se descubrió que el cuerpo de Cayetana había sido parcialmente mutilado: tenía las piernas serradas y le faltaba un pie. Al parecer, al ser colocada en el ataúd, su altura impedía la correcta postura y tuvieron que serrarle los pies para que cupiese en el féretro.


title: María Teresa de Silva

text: En 1945, el cadáver de la duquesa fue exhumado por segunda vez y sus restos sometidos a autopsia. Su muerte fue atribuida a una meningoencefalitis de origen tuberculoso, lo que descartó el presunto envenenamiento por parte de Manuel Godoy siguiendo las instrucciones de la reina María Luisa de Parma.


title: Carmelo Bernaola

text: Carmelo Alonso Bernaola (Ochandiano, 16 de julio de 1929-Madrid, 5 de junio de 2002) fue un compositor, profesor de música y clarinetista español. Miembro de la denominada «Generación del 51», está considerado uno de los máximos exponentes de la música española en la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras entre música culta, canciones populares como el himno del Athletic Club, y numerosas bandas sonoras para cine y televisión, entre ellas las sintonías de "Verano azul" y "La clave".


title: Carmelo Bernaola

text: Carmelo Bernaola nació en Ochandiano (Vizcaya, País Vasco) el 16 de julio de 1929. Cuando tenía siete años sus padres se mudaron a Medina de Pomar (Burgos, Castilla la Vieja), localidad en la que comenzaría sus estudios musicales, y a los catorce se desplazó a la capital de la provincia para profundizar en clases de armonía, piano y clarinete. Para evitar que su formación se viese truncada por el servicio militar, en 1948 se presentó a las oposiciones a músico en la Banda de la Academia de Ingenieros; tres años más tarde recaló en la Banda del Ministerio del Ejército en Madrid y fue ascendido a sargento.


title: Carmelo Bernaola

text: En la banda del Ejército coincidió con varios miembros de la futura «Generación del 51» como Cristóbal Halffter, Manuel Angulo y Ángel Arteaga, junto a los que trabajaría en la búsqueda de nuevos sonidos. Bernaola aprovecharía su estancia en la capital para continuar los estudios musicales en el Conservatorio de Madrid, siendo alumno de Enrique Masó (armonía), Francisco Calés Pina (contrapunto y fuga) y Julio Gómez (composición). En 1953 gana las oposiciones a clarinetista en la Banda Municipal de Madrid y, tras recibir varios premios nacionales, en 1957 obtiene una beca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para ampliar su formación.


title: Carmelo Bernaola

text: Entre 1960 y 1962 estuvo residiendo en Roma (Italia) para especializarse en composición bajo las enseñanzas de Goffredo Petrassi y Sergiu Celibidache, dos de los músicos que más han influido en su carrera, así como en Darmstadt (Alemania) a las órdenes de Bruno Maderna. Tras regresar a Madrid retoma su plaza en la Banda Municipal pero dedica la mayor parte del tiempo a la composición de bandas sonoras, tanto en cine como en la emergente televisión, sin descuidar otros géneros artísticos. En total compuso más de 300 obras a lo largo de su carrera.


title: Carmelo Bernaola

text: Dentro de la música culta, está considerado el introductor de la modernidad de la música clásica en España, y desarrolló la aleatoriedad a través del concepto de "música flexible", basado en una libertad interpretativa controlada por el autor. Algunas de sus obras más renombradas son las tres Sinfonías (1974, 1980, 1990), el «Rondó para Orquesta» (1992), «Clamores y Secuencias» (1993) y «Canto al Euskera» (1995), además de la partitura de "La Celestina" de Adolfo Marsillach (1989). Entre sus reconocimientos destacan dos Premios Nacionales de Música (1962 y 1992), la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1987) y el ingreso en la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993).


title: Carmelo Bernaola

text: En cuanto a la música popular, Bernaola es autor de los arreglos del himno del Athletic Club en vasco ("Athleticen ereserkia," 1982); las sintonías para televisión de "El pícaro" (1974), "La clave" (1976) y "Verano azul" (1981), y un total de 82 bandas sonoras de cine entre las que destacan "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "Espérame en el cielo" (1988) y "Pasodoble" (1988), con la que ganó el Premio Goya de 1989 a la .


title: Carmelo Bernaola

text: Además de la composición profesional, Bernaola fue profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y director del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria desde 1981 hasta 1991.


title: Carmelo Bernaola

text: Carmelo Bernaola falleció el 5 de junio del 2002 en el Hospital de Madrid, a los 72 años, víctima de un cáncer.


title: Carmelo Bernaola

text: Aparte de sus 82 bandas sonoras para el cine, la música compuesta para teatro y televisión —entre ellas la serie "El pícaro" de Fernando Fernán Gómez, la sintonía del debate "La clave" y la de la serie "Verano azul"— y sus composiciones sobre canciones populares como "El cocherito leré", sus obras más importantes fueron:En su dilatada carrera profesional, Carmelo Bernaola obtuvo multitud de premios y distinciones:Es además hijo adoptivo de Medina de Pomar, donde cuenta también con una calle en su honor.


title: Bye bye beauté

text: Bye bye beauté es el segundo disco de Coralie Clément lanzado el 15 de febrero de 2005. Si el anterior disco era de inspiración sesentera debido a la más clara influencia de la chanson francesa y a la bossa nova y el jazz, éste es más roquero, con guitarras eléctricas, sin dejar esa envoltura nostálgica de la voz de Coralie Clément. La colaboración de Daniel Lorca, cantante del grupo Nada Surf debe haber influido en este cambio.


title: Julio (nombre)

text: Julio es un nombre de pila masculino en español, deriva del latín "Iulius". Su variante femenino es Julia.


title: Julio (nombre)

text: El nombre Julio es la hispanización de "Iulius" o "Julius". Originalmente era el nomen de los miembros la gens Julia, aunque en las mujeres solía usarse también como prenomen. A partir de ser una rama de esta gens la que tomó el poder en Roma, con César primero y luego con Augusto, se convirtió en la designación de los miembros de su casa, domus, incluidos clientes y libertos. Numerosos extranjeros tomaron el nomen al serles concedida la ciudadanía por el emperador y desde entonces pasó a convertirse en parte de la onomástica de la Roma imperial. Desde la "constitutio Antoniniana", que concedió la ciudadanía a todos los habitantes libres del imperio, y con la desaparición de las antiguas gentes, "Julius" se convirtió en un nombre propio sin referencia al sistema de gentes tradicional.


title: Julio (nombre)

text: La gens Julia pretendía descender de Eneas, el héroe troyano hijo de Venus, a través de su hijo Ascanio, apodado Iulo. Al respecto, Virgilio explica que "Iulo" era un derivado de "Ilio", nombre ancestral de los y relacionado con el propio étimo de la ciudad: Ilión.


title: Julio (nombre)

text: Una etimología alternativa considera que "Iulo" es la forma latina del griego "ἴουλος" ("ioulos"), es decir "abundante" o "suave" (referido al cabello o a la barba). Esta interpretación puede ponerse en paralelo con aquella que asignaba el sentido de "velludo" al cognomen "Caesar".


title: Julio (nombre)

text: La investigación filológica moderna considera que, como insinuara la antigua "De Origo Gentis Romanae", "Iulus" es un nombre netamente latino vinculado a Júpiter. En efecto, "Iulo" ("Iulus") es llamado primeramente "Jobo (Iobus)", nombre que puede relacionarse con Jove, forma original de "Iupite"r ("Dius Pater") . Otros autores consideran a "Iulo" como relacionado con "Iouilios" un diminutivo de "Dius""."


title: Julio (nombre)

text: Por otro lado, parece indudable que "Iulo" fuera un antiguo nombre personal o quizás un prenomen que dio origen al patronímico "Iulius" de cual deriva el nomen de la gens.


title: Charn

text: Charn es uno de los mundos que son descubiertos por Digory Kirke y Polly Plummer, personajes ficticios de "El sobrino del mago", libro de la saga creada por C. S. Lewis denominada "Las Crónicas de Narnia".


title: Charn

text: Charn es uno de los mundos descubiertos por Digory Kirke y Polly Plummer en el primer libro cronológicamente de la saga Las Crónicas de Narnia. Cuando Digory y Polly aparecen en el Bosque entre los Mundos encuentran en él varios estanques. Cada uno es un portal a otro Mundo y uno de estos los transporta al mundo destruido de Charn.


title: Charn

text: Estando en Charn, se encuentran en una ciudad en ruinas, que antiguamente era el Gran Imperio de Charn el que una vez se había alzado gran ciudadela en la que vivían reyes y reinas justos y justas hasta que finalmente las últimas generaciones lo destruyeron en el interior volviéndolo malvado y cruel; aparentemente sin señales de vida. El cielo era oscuro, y el sol rojo, frío y más grande que el nuestro. Al entrar a un edificio en ruinas encuentran varias estatuas de cera que al parecer alguna vez fueron personas vivas. Dentro de este, Digory toca una campana que se encontraba encima de una mesita la cual decía estas palabras: "Si tocas las campanas, un gran peligro encontrarás. Si no lo haces, toda tu vida pasarás preguntándote hasta enloquecer qué hubiera pasado si la hubieras tocado". Esta campana, al tocarla, produce un estremecimiento y despierta la última de todas las estatuas. La mujer que despertaron se presenta como Jadis. Ella les cuenta que había sido la reina de Charn antes, y desató una guerra contra su hermana. Ella había aprendido la "Palabra Deplorable", una palabra que causaría que todo ser vivo en ese mundo muriera excepto quien la pronunciara. Después de que su hermana destruyó su ejército en la guerra, Jadis, pronunció la palabra y fue la única que quedó viva. Finalmente, lanzó un hechizo que la haría dormir hasta que alguien tocara la campana, dejando el mundo en el estado frío y siniestro en el cual lo encuentran.


title: Charn

text: En el libro, la ciudad de Charn es descrita como un territorio desértico en ruinas y no muestra presencia de vida, ni siquiera de plantas o insectos. Aparentemente, las plantas han muerto y los ríos se han secado. El sol de Charn es una gigante roja, descrito como rojo, frío y grande. Está acompañado de otro astro desconocido. Cuando Digory describe a Jadis cómo es nuestro sol en comparación al de Charn (destacando que es amarillo, más brillante y más pequeño, además de más caliente), ella remarca que nuestro mundo es más joven, y que desea ingresar y reinar en él.


title: Charn

text: Las imágenes en el edificio que Digory y Polly encuentran, revelan que Charn fue una vez un mundo benevolente que se degeneró y se convirtió en un mundo despótico y cruel. Los primeros reyes fueron justos y sabios, pero la línea del tiempo se degrada progresivamente hacia gobernadores corruptos y malvados. La última reina de Charn fue Jadis, siendo la más cruel y malvada reina de ese mundo en todos los tiempos. Ella inició una guerra contra su hermana, y cuando enfrentaba la derrota, pronunció la "Palabra Deplorable", que terminó con la vida de todo ser vivo en ese mundo, excepto con la suya.


title: Charn

text: Charn es descrita como siendo destruida cuando Digory, Polly y Jadis abandonan ese mundo. Después, cuando Aslan y los niños regresan al Bosque entre los Mundos, Aslan les muestra que el estanque que solía ser el conductor hacia el mundo de Charn se ha secado. No está claro si esto se debió a que el sol explotó por su naturaleza o si el poder de Aslan lo eliminó al estar vacío y no tener necesidad de existir más.


title: Jean-Louis Debré

text: Jean-Louis Debré (Toulouse, 30 de septiembre de 1944), es un político francés. Es hijo de Michel Debré antiguo primer ministro francés.


title: Jean-Louis Debré

text: Fue elegido diputado el 16 de junio de 2002 en la circunscripción de Eure. Pertenece al grupo de la Unión por un Movimiento Popular (UMP).


title: Jean-Louis Debré

text: Durante el gobierno de Alain Juppé fue ministro del interior. Una de las accions más destacadas que realizó durante su mandato fue la organización de la conferencia de prensa de las organizaciones clandestinas armadas corsas en Tralunca.


title: Jean-Louis Debré

text: Seguidor de Jacques Chirac, se opuso en varias ocasiones a Nicolas Sarkozy: admirador del gaullismo tradicional, no entendía que Sarkozy pudiera criticar al Gobierno desde la propia UMP, siendo el número dos tras Dominique de Villepin.  También, Debré hizo la "ley Debré", con el propósito de "luchar contra la inmigración clandestina".


title: Jean-Louis Debré

text: Desde 2002 hasta 2007 fue presidente de la Asamblea Nacional y desde 2007 hasta 2016 fue presidente del Consejo Constitucional.


title: Jean-Louis Debré

text: Es coautor, junto con el mendigo Jean-Marie Roughol, del libro "Pido limosna: una vida en la calle" sobre la vida de este último.


title: Sustancia simple

text: Una sustancia simple o sustancia elemental es aquella formada por átomos o moléculas de un solo elemento químico. Por ejemplo, el oxígeno atómico o monoxígeno (O), el dioxígeno, más conocido como oxígeno molecular (O), y el ozono o trioxígeno (O) son sustancias simples, porque sus moléculas están formadas solo por átomos de oxígeno. Otro ejemplo lo constituyen el diamante y el grafito, que son sustancias simples por estar formadas por átomos de una única clase, los del elemento carbono, aunque unidos entre sí de distinta forma.


title: Sustancia simple

text: Lo contrario a una sustancia simple es una sustancia compuesta o compuesto.Los elementos químicos de la tabla periódica se pueden combinar entre sí formando casi tres millones de sustancias compuestas, denominadas compuestos químicos o, simplemente, compuestos.


title: Betacam

text: Betacam es una familia de formatos de videocintas profesionales de 12,7 mm creada por Sony en 1982.


title: Betacam

text: Todos los formatos usan el mismo tipo de cinta magnética, que es lo que define a Betacam, con idéntico ancho de cinta y forma de enhebrado. Sus distintas variantes lo convierten en un sistema altamente compatible y con una amplia evolución. Los casetes tienen dos tamaños distintos: S (del inglés "small", pequeño) y L (de "large", grande) . Las cámaras Betacam sólo admiten el tamaño S, mientras que los magnetoscopios soportan S y L. Los casetes y los estuches tienen colores distintos dependiendo del formato específico del que se trate. Betacam incorpora una clave mecánica que permite al magnetoscopio identificar a qué sistema pertenece la cinta insertada en él.


title: Betacam

text: El primer formato 'Betacam' fue lanzado en 1982. Es un sistema analógico de vídeo por componentes, que almacena la luminancia (Y) en una pista y las señales de crominancia (R-Y, B-Y) en otra distinta. La separación de las señales proporciona una calidad suficiente para un entorno de teledifusión con 300 líneas verticales de resolución.


title: Betacam

text: El Betacam original utiliza cintas magnéticas, que son exactamente las mismas que su versión doméstica, el Betamax, creado también por Sony en 1975. Las cintas vírgenes Betacam se pueden usar en magnetoscopios Betamax y viceversa. La diferencia entre ambos formatos consiste en que Betamax graba una señal de vídeo compuesto (al igual que otros formatos como VHS, U-Matic y el formato C de 1 pulgada), mientras que Betacam usa una señal por componentes y una mayor velocidad de paso de cinta, lo que proporciona mejor calidad de audio y vídeo. Una cinta L-750 permite 3 horas de grabación en Betamax y sólo 30 minutos de grabación en Betacam, pero con una calidad muy superior.


title: Betacam

text: El sistema Betacam SP ("Betacam Superior performance", Betacam de rendimiento superior) fue creado en 1986, y mejoraba su resolución a 340 líneas verticales y añadía dos pistas de audio AFM, además de las 2 longitudinales ya existentes. Betacam SP se convirtió en el estándar de vídeo para las cadenas de televisión y la producción de gama alta hasta la entrada de los formatos digitales a partir de mediados de los años 90. Aunque los tamaños y duraciones de cinta son iguales, las cintas de Betacam SP usan recubrimiento de metal puro, de menor calidad, por lo que no se puede utilizar el mismo soporte. En la práctica hay una variación en la duración de las cintas en PAL, puesto que las marcas comerciales indican la duración para NTSC. Por cada 5 minutos de cinta se añade uno adicional; así, una cinta Betacam vendida como de 30 minutos, en PAL durará 36 minutos.


title: Betacam

text: Toda la gama Betacam está diseñada para ser compatible entre sí, pero solo con versión anteriores y generalmente en lectura. Esto significa que un equipo Betacam SP podrá leer cintas Betacam, pero no podrá grabar con ellas y Betacam no podrá leer Betacam SP. Según Sony ha ido incorporando formatos con el sistema Betacam, ha ido manteniendo está compatibilidad. Por tanto, existen magnetoscopios MPEG IMX que leen Betacam, Betacam SP, Betacam Digital, Betacam SX y MPEG IMX. Esta es una de las grandes ventajas que han permitido el éxito de la gama Betacam, puesto que no hace necesario repicar/convertir el archivo guardado en versiones antiguas.


title: Betacam

text: Betacam y Betacam SP suele utilizar cintas de color negro o gris.


title: Betacam

text: Las primeras videocámaras Betacam venían acompañadas de un magnetoscopio reproductor. Los primeros modelos fueron la BVP-3, que usaba 3 tubos Saticon, y la BVP-1, con un único tubo Trinicon de 3 bandas. A pesar de venir acompañadas por un magnetoscopio (BVW-1), son equipos camcorder, es decir, cámaras con magnetoscopio incorporado. Las cintas sólo podían reproducirse en la cámara a través del visor en blanco y negro. Para ver la señal en colores, existía un magnetoscopio de estudio, el BVW-10, que sin embargo era sólo reproductor. En un principio, Betacam estaba concebido sólo como formato de captación ENG. Para el montaje de programas, se usaban equipos editores (A/B ROLL) que reproducían Beta y grababan C-1" o U-Matic. Además, la primera gama de equipos incluía un reproductor portátil (BVW-20) con monitor en color, lo que permitía comprobar la imagen "in situ". Al contrario que el BVW-10, no llevaba incorporado un corrector de base de tiempo.


title: Betacam

text: Con el éxito de Betacam como formato para programas informativos, la gama pronto incluyó el reproductor de estudio BVW-15 y el magnetoscopio grabador BVW-40. El BVW-15 añadía seguimiento dinámico, que permite una visualización óptima de la imagen con velocidad variable y "congelamiento" de la imagen. El BVW-40 fue el primer equipo que permitió la grabación y edición en Betacam y, por tanto, por componentes. También se podía hacer una edición máquina a máquina sencilla por corte con los magnetos BVW-10/15 y BVW-40. Se añadieron además dos equipos para el trabajo de campo: el grabador BVW-25 y el reproductor portátil BVW-21.


title: Betacam

text: En los primeros años, hubo críticos que afirmaban que Betacam era inferior a los formatos C y B, los estándares de grabación de vide en los 70 y 80. Además existía una importante limitación de sólo media hora en la duración de las cintas. Sony respondió creando el Betacam SP que incorporaba no demasiadas novedades en cuanto al formato en sí, pero que añadía importantes variaciones en cuanto al magnetoscopio, con grandes mejoras en calidad, características, y con la novedad del tamaño L de cinta, que permitía grabar más de 90 minutos en un único soporte.


title: Betacam

text: Las nuevas máquinas de estudio fueron los reproductores BVW-60 y BVW-65, con seguimiento dinámico, y los grabadores BVW-70 y BVW-75, este último con seguimiento dinámico incluido. El BVW-5, el magnetoscopio adosado al camcorder, permitía ver en color usando un adaptador. Existía un grabador ligero, el BVW-35, que incorporaba el puerto serial RS-422, que permitía utilizarlo con controladores de edición. A pesar de que los nuevos equipos de estudio podían usar cintas de tamaño L, el BVW-35 no las admitía por ser una versión más económica. Sony incorporó el BVW-22, un reproductor económico enfocado a labores de visualización de imágenes y de distribución del tiempo correspondiente a las emisiones de televisión y que no podía ser usado para edición.


title: Betacam

text: Más tarde se incorporó a la gama de trabajo de campo el BVW-50, que grababa y reproducía cintas L, y que se mantuvo durante una década, casi sin variaciones, como el estándar más vendido.


title: Betacam

text: Hasta la incorporación de la cámara BVW-400, el magnetoscopio iba adosado a la cámara (docking system), lo que permitía cambiarlo por otro. La BVW-400 fue el primer modelo con magnetoscopio integrado, lo que restaba flexibilidad, pero también muchísimo peso (algo esencial en trabajo ENG). De hecho, los modelos integrado son los que se han consolidado en el mercado. El último camcorder Betacam SP fue el BVW-600, cuyo frontal es muy similar al del modelo DVW-700, que es Betacam Digital. Al igual que los demás Betacam, no puede reproducir en color sin adaptador.


title: Betacam

text: En los noventa, Sony creó una línea inferior para vídeo industrial dentro de la gama (la calidad para televisión se conoce como "calidad broadcast"). A principios de la década, lanzó el reproductor PVW-2600 y el grabador PVW-2800, que carecían de las pistas 3 y 4 de audio AFM. A mediados de los 90 fue el turno de los baratos UVW, más sencillos, que traían un panel frontal limitado y carecían de jog y shuttle. Eran el reproductor UVW-1600 y el grabador UVW-1800.


title: Betacam

text: El Betacam Digital (conocido también como "Digi Beta" y "DBC") fue lanzado en 1993. El sistema venía a suplantar a Betacam y Betacam SP, aunque en la práctica han convivido y siguen conviviendo por cuestiones prácticas y económicas (en 2004 todavía se seguía usando Beta SP en grandes cantidades en Televisión Española; a finales de 2009 Telecinco continúa trabajando principalmente con Betacam SP, y apenas ha iniciado el paso a XDCAM tímidamente). A la vez, Betacam Digital fue la primera apuesta económica de Sony en digital, frente al D1, ofreciendo alta calidad a un precio aceptable. Las cintas S llegan a los 40 minutos y las L hasta 124 minutos de duración.


title: Betacam

text: Betacam Digital graba usando una señal de vídeo por componentes comprimida con el algoritmo DCT (el ratio de compresión es variable, normalmente alrededor de 2:1). Su profundidad de color es de 10 bits y su patrón de muestreo es en PAL (720x576) y NTSC (720x486), con el resultado de un bitrate de 90 Mb/s. En cuanto a sonido, proporciona 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 20 bits. Incluye dos pistas longitudinales para control track y código de tiempo.


title: Betacam

text: Betacam Digital es considerado tradicionalmente el mejor formato de vídeo digital de resolución estándar (SD con compresión (D5 de Panasonic es un formato de calidad aún mayor, pero es un formato sin compresión). En general, es usado como formato de cinta para másteres y trabajos de calidad media-alta, especialmente postproducción y publicidad, aunque algunas empresas lo usan para cualquier cometido. Es más caro que otros como el DVCAM y el DVCPRO, pero proporciona mayor calidad. Panasonic tiene un formato algo parecido, el DVCPRO 50.


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text: Otro factor que contribuyó al éxito del Beta Digital es la incorporación en los magnetoscopios de la conexión digital SDI, de tipo coaxial. Las empresas podían usar un formato digital sin necesidad de renovar todo el cableado coaxial previo.


title: Betacam

text: Betacam Digital usa cintas de color azul.


title: Betacam

text: Betacam SX es un formato digital creado en 1996, con la idea de ser una alternativa más barata al Betacam Digital, especialmente para trabajos ENG. Comprime la señal por componentes usando MPEG-2 4:2:2 Profile@ML (MPEG-2 4:2:2P@ML), con 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 16 bits. Betacam SX es compatible con cintas de Betacam SP. El tamaño S guarda hasta 64 minutos y el tamaño L, hasta 194.


title: Betacam

text: Al crear el formato, Sony ideó una serie de camcorders híbridos, que permitían grabar tanto en cinta como en disco duro, así como un repicado a alta velocidad. Así se ahorraba desgaste de los cabezales de vídeo y se aceleraba la captura de cara a la edición no lineal. También incorporó el "good shot mark", que permitía incorporar marcas en la cinta. El equipo podía acceder rápidamente a estas marcas y reproducirlas.


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text: Betacam SX usa cartuchos de color amarillo.


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text: MPEG IMX es una variante del Betacam creada en 2001. Utiliza, al igual que Betacam SX, una compresión MPEG, pero con un bitrate superior. Comparte la norma CCIR 601, con hasta ocho canales de audio y una pista de código de tiempo. Carece de una pista analógica de control track como el Betacam Digital, pero puede usar la pista 7 de audio para este cometido.


title: Betacam

text: Es un sistema de vídeo por componentes comprimido con el MPEG-2 4:2:2P@ML. Permite tres niveles de bitrate distintos: 30 Mb/s (compresión 6:1), 40 Mb/s (compresión 4:1) y 50 Mb/s (compresión 3,3:1).