title: Barra brava

text: Algunas barras bravas logran ser muy oganizadas, teniendo un nombre propio característico (por ejemplo, ""La Guerrilla 1998"" en San Luis Potosí, en alusión a su terreno de juego). En otros casos, las barras del club son varias y se disputan la "soberanía" de la tribuna, tanto dentro como fuera del estadio.


title: Barra brava

text: En la década de 1920, las hinchadas de los clubes argentinos comenzaron a tener grupos con algunas similitudes a las posteriores barras bravas. Los mismos eran conformados por hinchas que destacaban entre el público por su fervor, pero sin una gran organización ni número de personas, además de que no recibían financiación. Desde un comienzo, la prensa denominó a estos grupos como "barras" (ya que es un término que en Argentina se usa para denominar a los grupos de personas que se reúnen frecuentemente bajo un interés común -equivalente a uno de los significados del término "pandilla"-, generalmente amigos). Un ejemplo de ello fue ""La barra de la goma"" (formada en 1927), seguidora del Club Atlético San Lorenzo de Almagro y denominada así porque, en los partidos jugados de local, sus miembros utilizaban la goma de las ruedas de bicicletas (rellena de arena y atada en los extremos con alambres) para atacar a los hinchas rivales que, en algunos partidos, arrojaban pequeños proyectiles al arquero de San Lorenzo de Almagro para molestarle cuando debía intervenir en el juego.


title: Barra brava

text: El accionar de estos grupos se limitaba a los estadios en los días de partido, y no solían organizarse frecuentemente para acompañar al equipo de visitante ni tenían como objetivo provocar violencia, ya que la misma solía surgir de forma espontánea y generalmente en partidos que estaban resultando difíciles para su club, de modo de intentar influir en el resultado al amedrentar al equipo rival y la terna arbitral mediante insultos y el lanzamiento de proyectiles, aunque ocasionalmente invadían el campo de juego y llegaban a recurrir a los golpes. También se encargaban de amedrentar o atacar a los hinchas rivales que intentaran perjudicar a los jugadores de su club mediante los mismos métodos. Debido a su comportamiento, ya a fines de dicha década, algunos periódicos llegaron a describir a estas barras como "bravas", por lo que aparece la conjunción "barra brava" por primera vez, pero no utilizada como una denominación. Durante la década de 1980 el fenómeno llegó a Chile, Paraguay, Ecuador y Perú, y posteriormente su uso se fue extendiendo por otros países de Hispanoamérica, como Costa Rica, Guatemala, México y Colombia (donde los miembros de las barras bravas son denominados "barristas"). Allí han adquirido progresivamente notoriedad, en especial desde comienzos de la década de 1990.


title: Barra brava

text: Además, en Brasil surgieron en los últimos años grupos que se autodenominan barras bravas y se diferencian de las "torcidas organizadas", emulando en todos los aspectos a sus pares argentinas, habiendo clubes que poseen tanto una "torcida organizada" como una barra brava, especialmente en el sur del país.


title: Barra brava

text: Generalmente las barras bravas utilizan banderas, lienzos y diferentes instrumentos musicales con los que acompañan sus cánticos. También se caracterizan por ubicarse en las tribunas populares, que frecuentemente carecen de asientos y donde los espectadores deben ver el partido de pie.


title: Barra brava

text: Excepto en Argentina y Uruguay, suelen tener su origen en parte de la juventud urbana que busca la pertenencia a un grupo con el que sentirse identificado (misma razón por la que surgen las pandillas juveniles). Si bien existe una amplia variedad, las barras bravas tienden a presentar ciertos rasgos comunes: exaltación de la fuerza, sentido del honor asociado con la capacidad de pelear y necesidad de reafirmación. Tradicionalmente, se ha asociado a estos grupos con jóvenes urbanos marginales acostumbrados al consumo de alcohol y drogas, aunque en Argentina y Uruguay los integrantes suelen ser de mayor edad, pues en estos países el fenómeno está más arraigado (al igual que sucede con los grupos similares de Europa).


title: Barra brava

text: Norbert Elias y E. Dunning han demostrado que los deportes, entre ellos el fútbol y el baloncesto, concentran y controlan las emociones humanas que no se muestran en la vida pública. En vista de ello, la violencia queda regulada por medio de ciertos controles que apuntan a la competencia agonal y a la caballería. Si bien la práctica de deportes en la modernidad es menos violenta en comparación con otras épocas, las hinchadas parecen tomar mayor protagonismo, reconfigurando el monopolio de la violencia en estos espacios.


title: Barra brava

text: El "hooliganismo" es una fiel expresión de cómo funcionan las sociedades industriales. Se puede entender como una negación al conformismo mediático basado en experiencias hedonistas y cortoplacistas, cuya reificación se corresponde con el deseo de consumo. El mundo del deporte permite una temporal liberación en donde el consumo de estupefacientes, la adrenalina y el alcohol van condicionando la estructura de la mentalidad y el cerebro. A diferencia de otros ciudadanos, los "barras" desarrollan una mayor dependencia a las experiencias hedonistas y nuevas. Esta tendencia, particularmente, los predispone al consumo de drogas, al desarrollo de prácticas violentas y a la impulsividad.


title: Barra brava

text: Las teorías psicológicas apuntan al "hooligan" como un individuo con serios problemas de relación y sometido a una constante frustración psicológica. La violencia, como el abuso de sustancias, descomprimen y nivelan la autoestima para evitar la fragmentación de la personalidad. Existen cuestiones de configuración de estatus y prestigio del hooligan respecto de sus pares que explica el proceso de retaliación propio del deporte: este proceso consiste en dirigir un acto hacia un objeto que no es el estímulo inicial de la respuesta; incluso la misma presencia coactiva del Estado en los espectáculos a través de la policía despierta hechos vinculados a la agresión. La violencia, en ocasiones, se ejerce sobre quienes no están a la altura de las circunstancias.


title: Barra brava

text: Para explicar este fenómeno, el antropólogo argentino José Antonio Garriga-Zucal afirma que la violencia adquiere una función particular: fija y mantiene los límites territoriales de los grupos humanos. Los "Barras" mantienen un fuerte lazo con su espacio físico, su club, el barrio. Por lo tanto, el problema de la violencia no viene asociado al lazo social, sino a una forma de intercambio que resignifica el mundo del fútbol. La “hombría, la masculinidad y el aguante” son elementos culturales esenciales en la forma de vincularse con otros.


title: Barra brava

text: Javier Bundio sugiere que las amistades y enemistades pueden explicarse por medio de la construcción del enemigo común: la idea de que el enemigo de mi amigo es mi enemigo crea una tensión entre los grupos imposible de sostener en el tiempo. Por el contrario, el equilibrio se adquiere cuando se invierte la fórmula: el enemigo de mi enemigo es mi amigo. La tesis del equilibrio es por demás interesante para comprender las formas de cómo se tejen las alianzas entre las hinchadas. Bundio confirma que las hinchadas se comparan entre sí mediante el discurso. La alianza fortalece el vínculo entre los grupos, similar al intercambio de dones que implica una suspensión temporal de la hostilidad. Partiendo de la base de que el conflicto es la norma impuesta, entre quienes mantienen similitud de bordes la amistad es vista como algo peyorativo pero imperiosamente necesario para evitar la derrota en inferioridad numérica. No obstante, en ciertas circunstancias, el modelo de Haider no puede explicar cómo se pasa de un estado festivo de camaradería a otro de agresión.


title: Barra brava

text: En el período que va desde 1924 a 1957 se produjeron doce muertes relacionadas con el fútbol. Sin embargo, a partir del final de la década de 1950 el fenómeno sufrió importantes cambios: tras la muerte de un hincha (Alberto Mario Linker) ocurrida en octubre de 1958 debido a la represión policial, en el fútbol argentino se inicia una etapa de "acostumbramiento" a la violencia, apareciendo, a comienzos de la década de 1960, el uso de la denominación "barras bravas" para referirse a los grupos organizados de hinchas violentos (aunque el término se popularizó en la década de 1980) que ya existían desde la década anterior. Desde ese momento empieza a incrementarse el número de muertes; de acuerdo con el periodista Amílcar Romero, entre 1958 y 1985 se produjeron en Argentina 103 muertes relacionadas con violencia en el fútbol; es decir, en promedio una cada 3 meses.


title: Barra brava

text: En este período, además, progresivamente se fueron institucionalizando los grupos de hinchas violentos, financiados por los dirigentes de los respectivos clubes. La violencia ha aumentado desde entonces, y los "barrabravas" comenzaron a ser utilizados también por los políticos y por la policía.


title: Barra brava

text: Se registran amplios niveles de conflictividad entre ellas y han generado numerosos actos de violencia, llegando a causar diez muertes en total. Las dos barras bravas más conocidas de Uruguay son "La Banda del Parque", del Club Nacional de Football, y "La Barra Ámsterdam", del Club Atlético Peñarol. También otra barra brava que ha llegado a causar problemas es la del Club Atlético Cerro, denominada "Los Villeros", dicha barra no es tan grande pero tiene rivalidad fuerte con las dos mencionadas anteriormente y también con la hinchada de Rampla Juniors Fútbol Club.


title: Barra brava

text: Las 4 barras bravas más conocidas en Ecuador son "Marea Roja", del Club Deportivo El Nacional , "Muerte Blanca", de Liga de Quito, “Sur Oscura”, de Barcelona S.C. y "Boca del Pozo" Club Sport Emelec. La Muerte Blanca es la barra brava del Ecuador siendo fundada en el año de 1997


title: Barra brava

text: Los primeros grupos de hinchas organizados hicieron su aparición pública en la década de 1980. En 1988 con ocasión de un partido entre Colo-Colo y la Universidad de Chile, se registraron graves incidentes protagonizados por la Garra Blanca, grupo formado en 1986.Tras uno de los enfrentamientos de Los de Abajo y la Garra Blanca — que terminó con setenta detenidos y graves destrozos en el estadio y en sus alrededores— se comenzó a discutir la necesidad de crear una Ley de Violencia en los Estadios que castigara específicamente este tipo de hechos.


title: Barra brava

text: El primer muerto por violencia en el fútbol chileno ocurrió en octubre de 1990, cuando miembros de la Garra Blanca golpearon a Danilo Rodríguez, simpatizante de Unión Española de 17 años, quién agonizó por 6 días antes de fallecer. Uno de los casos más significativos fue un pleito entre dos miembros de la "Garra Blanca" dentro del Estadio Monumental, el 6 de diciembre de 2000: ""El Barti"", uno de los líderes de la barra, apuñaló a ""El Huinca"", lo que fue captado por las cámaras de televisión. Dos años después, los tribunales chilenos aplicarían por primera vez la ley de violencia en los estadios condenando a ""El Barti"" a cinco años de prisión por homicidio frustrado y a ""El Huinca"" a 541 días.


title: Barra brava

text: El 10 de marzo de 2012, finalizado el partido entre Audax Italiano y Universidad de Chile, hubo a las afueras del Estadio Bicentenario Municipal de La Florida una disputa entre distintas facciones de "Los de Abajo", que terminó con una persona herida tras recibir un escopetazo en el rostro.


title: Barra brava

text: Otro acontecimiento importante, fue en el año 2015, en el medio tiempo del partido entre Rangers de Talca y Universidad de Chile, donde los hinchas de ambos equipos comenzaron a insultarse, generando que un fanático de la universidad de Chile se subiera al techo de galería Andes en el Estadio Fiscal de Talca a provocar a la hinchada del Rangers, lo que trajo como consecuencia que un hincha rrojinegro subiera a enfrentarlo. Mientras esto ocurría, otro hincha del equipo talquino subió al techo y robó un lienzo a integrantes de la barra "los de abajo", lo que generó el enojo de esta hinchada quienes, en su afán de recuperar el lienzo (o "trapo"), provocaron daños en gran parte de las butacas del sector y se enfrentaron con carabineros quienes buscaban detener dichos actos.


title: Barra brava

text: En 2015, durante el partido entre Colo-Colo y Santiago Wanderers, ingresaron a la cancha las barras de ambos equipos, Garra Blanca de Colo-Colo y Los Panzers de Santiago Wanderers protagonizando una brutal batalla campal al interior de la cancha entre cientos de personas, este hecho fue catalogado como el gran fracaso del Plan Estadio Seguro impulsado por el gobierno, Plan que se ha encargado de disminuir la asistencia a los estadios y matar la fiesta de los hinchas prohibiendo bombos, banderas y bengalas.


title: Barra brava

text: Actualmente la gran mayoría de los equipos del fútbol chileno cuentan con una hinchada, estas hinchadas en general no consideran los resultados futbolísticos del equipo, sin embargo esto influye en su actitud a la hora de alentar,pudiendo ser de apoyo al equipo o de crítica (esto último puede ir dirigido a jugadores, administración del club, entrenador, etc.)


title: Barra brava

text: Algunas de estas hinchadas son:


title: Barra brava

text: Algo que ha destacado a las hinchadas de Chile es el carácter social que tienen, participando constantemente de algunas causas sociales que han surgido últimamente. Demostrándose eso en la activa participación que estas tuvieron en el Estallido social de Chile de 2019, donde las hinchadas contaron con una importante actividad organizando cabildos, participando de las manifestaciones sociales, etc.


title: Barra brava

text: Las primeras barras bravas en Colombia se crearon en Bogotá, Medellín y Cali a principios de los años 90, en los años 2000 la mayoría de equipos de Colombia de primera y segunda división ya tenían una barra, y con la constante violencia y enfrentamiento entre estos grupos, se organiza legalmente el barrismo social en Colombia con la promulgación de la Ley 1270 de 2009. Además se han adoptado políticas públicas como el programa "Goles en Paz" en Bogotá, entre otros. Las barras en Colombia son reconocidas por sus salidas, viajes masivos dentro y fuera del país, elaboración de cantos, instrumentales, banderas y murales y por sus proyectos sociales y su participación política recientemente. En los últimos años han sido objeto de investigación por varias Universidades y entidades, y se han realizado documentales, largometrajes y programas de televisión sobre estos grupos en Colombia.


title: Barra brava

text: Las principales barras bravas de Colombia son:El fenómeno de las barras bravas es un serio problema social en el país desde hace aproximadamente dos décadas. En los últimos años el problema parece desbordar a la población y al propio Estado.


title: Barra brava

text: Las barras bravas más conocidas en Perú son la "Trinchera Norte" de Universitario, "Comando Sur" de Alianza Lima , “Extremo Celeste” de Sporting Cristal y "Juventud Rosada" de Sport Boys.


title: Barra brava

text: Las hinchadas de Alianza Lima y de Universitario de Deportes son las más grandes del país, y presentan constantes enfrentamientos causando daños materiales e incluso muertes.


title: Barra brava

text: Uno de los varios enfrentamientos entre estos dos equipos que terminaron en tragedia fue en Chimbote: un clásico del fútbol peruano entre Alianza Lima y Universitario en 2007, trasladado hacia dicha ciudad con el fin de evitar enfrentamientos de consideración, dejó heridos y un hincha del Alianza Lima muerto por un accidente.


title: Barra brava

text: El accidente más fatal fue la Tragedia del Estadio Nacional del Perú fue un suceso ocurrido el 24 de mayo de 1964 en un enfrentamiento entre Argentina y Perú en el Estadio Nacional de Lima, Perú, que provocó la muerte de 328 hinchas peruanos y 500 resultaron heridos. Es considerada como la mayor tragedia en un estadio de fútbol de todos los tiempos.


title: Barra brava

text: Se considera a la "Avalancha Sur" del Deportivo Táchira como una de las mayores barras del país. Una de las principales características de la "Avalancha Sur" es que ha sido protagonista de diversos actos de violencia, como el del Estadio La Carolina de la ciudad de Barinas, en el que dejó como resultado el deterioro de más de 600 sillas, o el que tuvo lugar en el Estadio José Antonio Páez, donde se enfrentaron a un grupo de hinchas del Portuguesa Fútbol Club y Zamora, provocando dos muertes. Sin embargo, el mayor hecho de violencia hasta el momento ocurrió el 17 de diciembre de 2000, luego de que el exfutbolista del Caracas Fútbol Club, Alexander Rondón, golpeara a un aficionado tachirense, lo que provocó que los integrantes de la barra ingresaran al terreno de juego y protagonizaran disturbios que finalizaron con la quema del autobús de los caraqueños, también se han enfrentado a la temida barra "La Petrolera" del Zulia Fútbol Club en diversas ocasiones.


title: Barra brava

text: La cultura de "apoyo" se encuentra vigente en el país norteamericano desde la existencia del fútbol americano colegial en los 50, donde se recurrieron a las célebres "porras", un ejemplo claro es el llamado Clásico universitario, rivalidad entre las dos máximas casas de estudio, el Instituto Politécnico Nacional (I.P.N.) y la Universidad Nacional Autónoma de México (U.N.A.M.), en ese acontecimiento, se reunían los estudiantes y apasionados al deporte, que vestían los colores de su institución, entonando el "Huellum", vistiendo guinda y blanco los del "Poli", entonando el "Goya", vistiendo azul marino y dorado los de la "Universidad", sumado a la porra, composición rítmica a veces poética, dedicada a mostrar respaldo a los conjuntos amados, así como para apaciguar el apoyo del contrario o "rival" Tal concepto fue conocido como "porra". En el ámbito futbolístico, estaba presentes el típico "Chiquitibum" y la "Ola", característico de los mexicanos como uso deportivo. Años posteriores, sería reemplazado por lambadas y cánticos sudamericanos de origen para dar pie a las barras bravas.


title: Roberto II de Escocia

text: Roberto II, llamado Roberto Estuardo ("Stewart", que significa 'el Senescal' o 'el Administrador', un título que dio el nombre a la Casa de Estuardo). (2 de marzo de 1316 - 19 de abril de 1390) fue rey de Escocia desde 1371 hasta su muerte en 1390, momento en el que le sucedió su hijo Juan, con el nombre de "Roberto III".


title: Roberto II de Escocia

text: Roberto era el único hijo de Walter Estuardo, el VI gran senescal de Escocia y de Marjorie Bruce, hija del rey Roberto I Bruce y de su primera esposa Isabella de Mar. Sucedió a su tío David II, único hjio del rey Roberto. Durante su reinado los hidalgos de Escocia recuperaron mucha de la tierra de su país que estaba dominada por los Ingleses. Roberto aumentó el poder de su dinastía por regalar fincas y herencias a sus hijos. En 1384 Roberto perdió el poder real a su hijo mayor Juan, conde de Carrick; se murió en 1390.


title: Roberto II de Escocia

text: Nació por cesárea, en Paisley el 2 de marzo de 1316. Su madre, la princesa Marjorie Bruce, sobrevivió solo pocas horas a su nacimiento.Su padre, el gran senescal Walter Estuardo, se murió en 1327.


title: Roberto II de Escocia

text: En 1318, el parlamento escocés decretó que, si el rey Roberto I moría sin hijos, la Corona debería pasar al hijo de Marjorie, pero Bruce tuvo un hijo (que sucedería a su padre como David II) en 1324, lo que pospuso el acceso al trono de Roberto durante casi cuarenta y dos años. Después de que David fuese coronado rey en 1329, Estuardo comenzó a desempeñar una parte importante en los asuntos de Escocia, toda vez que fue uno de los líderes del ejército escocés en la batalla de la colina Halidon, en julio de 1333. Tras algunos éxitos sobre los partidarios de Eduardo Balliol en el oeste de Escocia, él y John Randolph, conde de Moray (m. 1346), fueron elegidos regentes del reino, mientras David II huía a Francia.


title: Roberto II de Escocia

text: En 1335 el conde de Moray fue hecho preso de Inglaterra, y Roberto Estuardo perdió control del gobierno escocés a Andrew Murray, hijo del caballero famoso Andrew de Moray. Después de la derrota de las fuerzas de Eduardo Balliol, el rey David volvió a Escocia en 1341.


title: Roberto II de Escocia

text: El 17 de octubre de 1346, Roberto Estuardo fue participante en la Batalla de Neville's Cross, que vio la destrucción del ejército escocés. El rey David fue capturado, y poco después Roberto fue elegido regente de Escocia por la segunda vez. Durante este periodo, la Peste negra afectó a Escocia. Después de la muerte de su primera esposa, Elizabeth Mure, Roberto se casó con Eufemia de Ross en 1355. David II no volvió a su reino hasta 1357. A su regreso, el rey le dio el título de "conde de Strathearn" a su sobrino Roberto.


title: Roberto II de Escocia

text: En 1363 Roberto y sus hijos apoyaron a una rebelión contra David II, encabezado por Guillermo Douglas, I conde de Douglas. La rebelión era desordenada y el rey logró una victoria. Roberto fue amenazado con la pérdida con sus derechos al trono por su participación.


title: Roberto II de Escocia

text: Durante todos sus años como rey, David II no tuvo hijos de ninguna de sus dos esposas, así que su sobrino Roberto Estuardo se quedó como heredero, como nieto de Roberto el Bruce.


title: Roberto II de Escocia

text: El rey David se murió en Edimburgo el 22 de febrero de 1371, dejando a Roberto Estuardo como rey de Escocia. Fue coronado en Scone el 26 de marzo siguiente. En abril de 1373, el parlamento de Escocia decretó que la corona escocés debería quedarse en los manos de la Casa de Estuardo. El hijo mayor del nuevo rey, Juan Estuardo, conde de Carrick, fue reconocido como heredero al trono.


title: Roberto II de Escocia

text: Los hijos de Roberto se beneficiaron de la sucesión de su padre al trono. El segundo hijo Roberto recibió el título de conde de Fife y Menteith; y los hijos menores Alejandro, David, y Walter también recibieron la designación de conde.


title: Roberto II de Escocia

text: Después del muerto de Eduardo III de Inglaterra en 1377, los señores de Escocia empezaron a encabezar campañas contra los pueblos y tierras de su propio reino que se quedaban bajo del control del rey de Inglaterra. Cuando se comenzó el Cisma de Occidente en 1378, Roberto escogió reconocer al papa de Aviñón, Clemente VII, mientras que el rey inglés apoyó a Urbano VI, el papa legítimo.


title: Roberto II de Escocia

text: En 1384 Roberto fue arrestado durante un parlamento en la Abadía de Holyrood. El príncipe Juan tomó cargo del reino como gobernador o teniente.El rey nunca fue preso, pero después de este año no tenía ninguna parte en el gobierno de Escocia. En 1388 el segundo hjio del rey viejo, Roberto, conde de Fife, reemplazó a su hermano mayor como teniente. Los últimos años del reinado vieron el gran batalla de Otterburn en Northumberland, el 5 de agosto de 1388, cuando un ejército escocés derrotó a una fuerza inglesa.


title: Roberto II de Escocia

text: Roberto II se murió en el Castillo de Dundonald, en el suroeste de Escocia, el 19 de abril de 1390. Fue enterrado en la Abadía de Scone.


title: Roberto II de Escocia

text: Casado en primeras nupcias con Isabel Mure de Rowallan, hija del señor Adán Mure de Rowallan, una señora que anteriormente había sido su amante, Roberto se había casado con ella en 1336, pero como el matrimonio había sido criticado como no canónico, él volvió a casarse con ella en 1349, teniendo por lo menos diez hijos:


title: Roberto II de Escocia

text: De uniones extramatrimoniales nacieron:


title: Descolonización de América

text: La descolonización o emancipación de América fue el proceso por el cual los territorios de ultramar (caso de España) y las colonias europeas en el continente americano (para el resto de países europeos) se independizaron de las potencias europeas que habían conquistado sus territorios. La descolonización de América inició un proceso de descolonización mundial que se completó en el dando origen a los estados-nacionales modernos.


title: Descolonización de América

text: Estados Unidos fue el primer país de América en independizarse, declarando las "13 Colonias" reunidas en varios "congresos continentales" su independencia de Gran Bretaña en 1776, la cual fue reconocida después de una guerra, mediante el Tratado de París en 1783.


title: Descolonización de América

text: Después de la Revolución francesa, muchos de los ideales de la extensión de libertad surgieron en Haití, donde un levantamiento declaró a Haití una república libre y se afilió a Estados Unidos como la segunda nación independiente en el hemisferio occidental. Haití es el único país occidental en el cual un levantamiento de esclavos condujo directamente a la independencia.


title: Descolonización de América

text: Con la Guerra de independencia hispanoamericana, la mayor parte de los territorios españoles en Hispanoamérica ganaron su independencia en el primer cuarto del . Paraguay fue uno de los primeros países en independizarse en 1811 en Sudamérica. En el año 1810 Miguel Hidalgo en México, Simón Bolívar y José de San Martín en Sudamérica, entre muchos otros libertadores, condujeron las luchas por la independencia. En la América portuguesa, don Pedro I (también Pedro IV de Portugal), el hijo del rey portugués don Juan VI, proclamó la independencia del país en 1822 y se hizo el primer emperador de Brasil, hecho pacíficamente aceptado por la corona en Portugal.


title: Descolonización de América

text: En Argentina, José de San Martín formó un Ejército "Libertador" en Mendoza como parte de su plan para liberar el territorio de las tropas Realistas. Cruzó la Cordillera de Los Andes, ayudó a la independencia de Chile y, utilizando una flota organizada en dicho país, atacó el centro del poder español en Sudamérica, la ciudad de Lima, declarando la independencia del Perú en 1821.


title: Descolonización de América

text: Poco después se encontró en Guayaquil con Simón Bolívar, y tras una breve entrevista le cedió su ejército y la meta de finalizar la liberación del Perú. Argentina proclamó su Independencia el 9 de julio de 1816.


title: Descolonización de América

text: Durante la Guerra de la Independencia Española, varias asambleas fueron establecidas por criollos para gobernar las tierras en nombre de Fernando VII de España. Esta experiencia de la autonomía y la influencia del liberalismo, la francmasonería y las ideas de las Revoluciones francesa y estadounidense fueron generando un desapego contra la España europea, reconduciéndose hacia la lucha por la independencia, conducida por los libertadores, también conocidos como autonomistas. Los territorios hispanoamericanos se separaron de la "Madre Patria", a menudo con la ayuda del Imperio Británico, que pretendió comerciar con América sin el monopolio español.


title: Descolonización de América

text: Un proceso similar ocurrió en los territorios del norte y Centroamérica de España en los años 1820 tras la Independencia de México.


title: Descolonización de América

text: A diferencia de los españoles, los portugueses no dividieron su territorio en América. Las capitanías que ellos crearon fueron sometidas a una administración centralizada en Salvador, desde donde se redactó un informe directamente a la corona portuguesa en Lisboa. Es por ello por lo que no es común referirse a una "América portuguesa" (como América española, América holandesa, etc.) sino a Brasil como un territorio unificado desde sus mismos principios.


title: Descolonización de América

text: Por consiguiente, Brasil no se dividió en varios estados a la hora de la Independencia (1822), como le pasó a sus vecinos de habla hispana. La adopción de una monarquía en vez de una república federal en las seis primeras décadas de la soberanía política brasileña también contribuyó a la unidad nacional.


title: Descolonización de América

text: El 1 de julio de 1867, Canadá creó su dominio dentro del Imperio Británico sin incluir Terranova, unida con el resto de Canadá en 1949.


title: Descolonización de América

text: En 1898, los Estados Unidos ganaron la Guerra Hispano-estadounidense y ocuparon Cuba y Puerto Rico, terminando la ocupación española de América. Cuba recibió independencia en 1902. De todos modos, durante gran parte del se vivió una corriente de inmigración de la gente pobre y exilios políticos desde España hacia los antiguos territorios, sobre todo Argentina, Cuba, Venezuela y México.


title: Descolonización de América

text: Varios países se independizaron hasta el :Algunas partes de América están controladas por poderes europeos en la actualidad:Además, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos son controladas por los Estados Unidos. En sentido estricto:


title: Hipias de Élide

text: Hipias de Élide (c. 460 a.C. - c. 400 a.C.) fue un sofista griego de las primeras generaciones, joven contemporáneo de Protágoras y Sócrates. Aparece en dos diálogos de Platón ("Hipias menor" e "Hipias mayor"), además de en una breve intervención en el diálogo "Protágoras". Como geómetra, se le atribuye el descubrimiento de la cuadratriz, empleada para buscar la solución a dos de los tres problemas clásicos de la geometría griega, la trisección del ángulo y la cuadratura del círculo (el otro es la duplicación de un cubo).


title: Hipias de Élide

text: Creador de los sistemas mnemotécnicos, por lo tanto, se decía que era poseedor de una gran memoria.


title: Hipias de Élide

text: Nació en la ciudad de Elis, capital de la Élide, hijo de Diopites. Fue un hombre de carácter agrio, gran versatilidad y descomunal memoria, sobre la que investigó creando varios sistemas mnemotécnicos. Se ganó el respeto de sus ciudadanos-discípulos de tal modo que fue enviado a varias ciudades dorias, y sobre todo a Esparta y Sicilia, a importantes embajadas. En Atenas conoció a Sócrates y otros grandes pensadores. Jenofonte le llama un hombre de gran "polimatia" (saber enciclopédico). Con la seguridad característica de los últimos sofistas, se atribuía a sí mismo autoridad en todos los temas, participando en foros públicos con éxito económico sobre filosofía, poesía, gramática, historia, política, arqueología, matemáticas, geometría y astronomía.


title: Hipias de Élide

text: Se jactaba de ser más popular que Protágoras, y estaba preparado en cualquier momento para dar respuesta a las preguntas de cualquiera de las personas concentradas en la asamblea de Olimpia. De esta habilidad no hay duda alguna, pero es igualmente cierto que era superficial. Su talento no era ofrecer conocimientos, sino dar a sus alumnos las armas de la argumentación, para hacerlas fértiles en la discusión sobre cualquier tipo de temas. Se dice que presumía de no vestir nada que no hubiese hecho con sus propias manos, incluido el anillo y otros complementos ("Hip. Men." 368b-d), o sea se ser "autarkes", de bastarse a sí mismo y ser autosuficiente, testimonio recogido por el "Suda" (A 1, DK).


title: Hipias de Élide

text: Dos diálogos de Platón, el "Hipias mayor" y el "Hipias menor", contienen una exposición de sus métodos, sin duda exagerados para propósitos de argumentación, pero escritos con pleno conocimiento del tipo de persona que era. Según estos diálogos, Hipias era un personaje algo ampuloso, áspero y con poco sentido del humor. Disfrutaba con los halagos que -irónicamente- le dedica Sócrates, y aparece como un hombre con el que sería difícil enfadarse (W.K.C. Guthrie). Friedrich Ast niega la autenticidad de los diálogos, pero debieron ser escritos por un autor contemporáneo, dado que aparecen mencionados en la literatura del siglo IV a. C. Aristóteles cita el Hipias Menor en Metafísica 1025a6, pero sin mencionar su autoría. Indudablemente, ambos diálogos representan la actitud de los pensadores serios frente a la creciente influencia de los sofistas profesionales.


title: Hipias de Élide

text: Sin embargo, no hay duda alguna que Hipias hizo un servicio real a la literatura griega (y a sin dudar a toda la literatura, en general) al insistir en el significado de las palabras, el valor del ritmo y del estilo literario. Está acreditado con un excelente trabajo sobre Homero, colecciones de literatura griega y extranjera, y tratados arqueológicos, pero nada se ha conservado excepto unas notas mínimas. Él forma parte del enlace que conecta los primeros grandes sofistas, Protágoras y Pródico de Ceos, y los innumerables erísticos que hicieron caer su prestigio.


title: Hipias de Élide

text: Aceptó la distinción entre "physis" y "nomos" propia de la sofística, y defendió a la naturaleza frente a los "nomoi".


title: D-sub

text: D-sub (del inglés: D-subminiature), D-subminiatura, es un tipo o grupo de conectores que se utilizan, generalmente, para conectar computadoras con distintos periféricos.


title: D-sub

text: Los conectores D-sub fueron inventados por Cannon, una compañía de ITT Corporation, en 1952.


title: D-sub

text: Cuando se crearon eran realmente pequeños (de ahí su nombre), pero hoy están entre los conectores más grandes.


title: D-sub

text: Un conector D-sub tiene dos o tres filas paralelas de contactos ("pines" o clavijas), por lo general rodeados por un escudo metálico (en forma de “D”) que proporciona el apoyo mecánico y protección contra las interferencias electromagnéticas. La forma de “D” garantiza la orientación correcta en la conexión.


title: D-sub

text: A la parte que contiene a los "pines" se le llama conector macho, mientras que a la que contiene los orificios se le llama conector hembra. El conector macho se ajusta firmemente en el conector hembra. Los escudos metálicos se conectan a los blindajes de los cables (cuando se utilizan cables de este tipo), creando una barrera eléctrica continua que cubre el cable entero y el sistema de conexión, evitando que los ruidos electromagnéticos interfieran en la comunicación.


title: D-sub

text: El número que incluye la nomenclatura de los D-sub hace referencia a la cantidad de clavijas de cada conector.


title: D-sub

text: El “sistema de numeración” de las piezas, utilizado por Cannon, hace uso de un prefijo “D” para todas las series, seguido por una letra que indica el tamaño de la cubierta o carcasa D:


title: D-sub

text: Seguido de la letra del tamaño de carcasa (A, B, C, D o E), va el número de contactos que lleva el conector, seguido por la letra que indica el “sexo” del conector:


title: D-sub

text: Por ejemplo, DE-15M indica un conector D-sub (D), con tamaño de carcasa de 9 clavijas (E), y 15 contactos (15), macho (M): es el típico conector VGA ("Video Graphics Array").


title: D-sub

text: Los "pines" de estos conectores tienen una separación aproximada de 2,74 mm (0,108 pulgadas) con las filas separadas 2,84 mm (0,112 pulgadas). Cannon también fabricó conectores D-sub con contactos más grandes para llevar corriente de alta intensidad o señales coaxiales. La variante DB13W3 se emplea para conexiones de vídeo de alto rendimiento, consta de 10 contactos de tamaño estándar y tres conectores BNC para cables coaxiales, para las señales de vídeo RGB (rojo, verde, azul).


title: D-sub

text: En videojuegos, las compañías Atari y SEGA usaron un tipo de conector D-sub que era compatible entre sí, el de SEGA en Atari y viceversa. Las consolas que utilizaron este conector fueron Atari 2600, Atari 7800 y Sega Mega Drive o Sega Genesis en EE. UU.; también la Famicom en Japón y Latinoamérica usan este conector aunque no son intercambiables con las demás.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Álvaro Cepeda Samudio (Barranquilla, 30 de marzo de 1926 – Nueva York, 12 de octubre de 1972) fue un escritor y periodista colombiano.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: A los dieciocho años empezó a escribir una columna en El Heraldo desde la que trataba temas políticos y sociales. Desde 1947, y de forma intermitente, escribió para El Nacional; en 1950 fue colaborador de The Sporting News; ese mismo año volvió a escribir una columna para El Heraldo que llamó "Brújula de la cultura". Junto con Gabriel García Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor publicó "Crónica", revista literaria y deportiva que apareció de 1950 a 1952. Fue editor del Diario del Caribe de 1961 a 1972.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Como escritor, Cepeda Samudio es visto como uno de los grandes transformadores de la literatura colombiana en el siglo XX, alejándola del costumbrismo e imprimiéndole un estilo original, urbano y profundamente Caribe. Se destacan su libro de cuentos "Todos estábamos a la espera" y la novela "La casa grande". Fue integrante del Grupo de Barranquilla, y es considerado por la crítica como uno de los padres del boom latinoamericano.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Sus padres fueron Luciano Cepeda y Roca, hijo de Abel Cepeda Vidal, alcalde de Barranquilla en dos oportunidades, secretario de Educación y senador, y Sara Samudio, quien formaba parte de una familia acomodada y culta. Fue el único hijo del matrimonio, si bien Luciano Cepeda había tenido dos hijos antes de contraer nupcias. Nació en la calle Bolívar, entre carreras Veinte de Julio y Progreso, y fue bautizado en la iglesia del Rosario, ubicada en el centro de la ciudad, el 17 de abril de 1927.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: El matrimonio Cepeda Samudio se separó en 1932, poco después de que Luciano contrajera una enfermedad venérea. Sara se fue con su hijo para la cercana población de Ciénaga, por recomendación de unos amigos que le aseguraron que allí tendría un mejor futuro, y porque a Álvaro, asmático de nacimiento, los médicos le habían recomendado vivir cerca al mar. Al llegar se hospedaron en el Hotel Imperial; en poco tiempo su madre abrió una juguetería y una pensión.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1936, tras la muerte de Luciano Cepeda, Sara y Álvaro regresaron a Barranquilla, donde también montaron una pensión. Tres años después ingresó en el Colegio Americano, donde, a pesar de las constantes inasistencias por quebrantos de salud, se destacó como estudiante aventajado. En 1944, su madre se casó por segunda vez con Rafael Bornacelli, un hombre adinerado a quien había conocido en la pensión de Ciénaga. Ese mismo año inició su colaboración con el diario local El Heraldo, donde tuvo una columna en la que trataba temas políticos, la cual tituló "Cosas".


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1945, uno de los primeros escritos de Cepeda Samudio le acarreó la expulsión del colegio, cuando cursaba tercero de bachillerato. El texto era una distriba contra varios profesores de la institución, titulada "Anotaciones breves sobre los maestros". De inmediato consiguió que lo admitieran en el Colegio de Barranquilla, una institución pública, donde también discutió con los docentes y fue reconocido como alumno brillante.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1946 regresó al Colegio Americano y fundó un grupo literario junto a varios amigos. Publicaban un periódico juvenil llamado "Ensayos", cuyos textos le valieron que Julián Devis Echandía, director de El Nacional, lo animara a escribir en ese periódico. El grupo también invitó a la ciudad al intelectual español Baltasar Miró, exiliado por la dictadura franquista, a dar una conferencia sobre literatura. Miró se suicidaría en 1947 en Buenos Aires y Cepeda Samudio, para honrar su memoria, escribió una nota en El Nacional. Allí expresó que los intelectuales barranquilleros Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor estarían de acuerdo con que la muerte de Miró fue responsabilidad de Francisco Franco. Vargas y Fuenmayor, interesados por la identidad del autor de la nota, fueron a buscarlo a las instalaciones de El Nacional, y se asombraron al descubrir que su autor era un joven que trabajaba por las noches en el diario. Este encuentro sería fundamental en su vida, puesto que de allí surgió una profunda amistad entre ellos, quienes en el futuro, junto a Gabriel García Márquez, integrarían el Grupo de Barranquilla.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1948 se graduó de bachiller junto a veinticuatro compañeros. Fue encargado de leer el discurso de su clase, un ensayo que tituló "La arquitectura en función de la poesía", pues en ese entonces estaba interesado en estudiar esa carrera.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Gracias a una beca otorgada por la Gobernación del Atlántico, Cepeda Samudio viajó el 27 de mayo de 1949 a Estados Unidos, junto a su amigo Enrique Scopell. Tenían como destino Baton Rouge, Luisiana, con el propósito de aprender inglés. En Miami se toparon con dos venezolanas y cambiaron de planes: los cuatro tomaron un avión hacia La Habana, hogar de la abuela de Scopell, y estuvieron allí una semana, que aprovecharon para ver béisbol y boxeo en vivo. Después viajaron a Ann Arbor y se matricularon en la Universidad de Míchigan. En esa ciudad conoció a Sandra, una estudiante de quince años, de quien se enamoró. Ella lo introdujo en la obra del escritor armenio-estadounidense William Saroyan, cuya influencia fue determinante en su escritura.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En agosto de 1949 viajó a Nueva York, donde ingresó a la Universidad de Columbia para estudiar Periodismo y Literatura. Al igual que en el bachillerato, fue un estudiante destacado, pero poco asiduo a los salones de clase. Frecuentaba con Scopell los bares de Harlem y gastaban el dinero de sus becas en licor, comida y libros. También tomó cursos libres de imprenta, producción y diseño de revistas, ficción moderna y drama.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Su estadía en Nueva York fue fundamental para conocer la vanguardia literaria y periodística norteamericana, que influiría en su trabajo posterior, así como para ensayar sus primeros cuentos. Su trabajo final fue un ensayo sobre la historia de la literatura colombiana. Después viajó a Michigan, para estar cerca de Sandra, y regresó a Barranquilla el 20 de junio de 1950.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: A los veintiún años, Cepeda Samudio había leído a los españoles José María de Pereda, Gabriel Miró, Azorín, Pío Baroja y Benito Pérez Galdós, varios de ellos pertenecientes a la llamada "Generación del 98". Por Colombia, sabía de la obra de Eduardo Caballero Calderón. Luego de entablar amistad con Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor conoció a José Félix Fuenmayor, padre de este último, y al catalán Ramón Vinyes, quienes lo animaron a leer autores más recientes como Ernest Hemingway, William Faulkner, Erskine Caldwell, John Dos Passos y John Steinbeck, integrantes de la denominada "Generación perdida", así como a Alejandro Casona, Virginia Woolf, James Joyce, Sherwood Anderson y Theodore Dreiser. Esta sugerencia amplió su perspectiva de la literatura.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En septiembre de 1948 conoció a Gabriel García Márquez, quien en ese momento trabajaba en el diario El Universal de Cartagena y se encontraba de visita en Barranquilla.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Cepeda Samudio, García Márquez, Vargas y Fuenmayor conformaron junto a Alejandro Obregón, Meira Delmar, Orlando Rivera, Julio Mario Santo Domingo, Miguel Camacho Carbonell, entre otros, la segunda generación del Grupo de Barranquilla. Desde 1954 se reunieron en "La Cueva", bar de propiedad de Eduardo Vilá, frecuentado tanto por intelectuales como por cazadores y, en general, barranquilleros de todas las clases sociales que discutían sobre una amplia diversidad de temas. El bar fue visitado esporádicamente por Marta Traba, Fernando Botero, Nereo López, Rafael Escalona, Héctor Rojas Herazo, Consuelo Araújo, Enrique Grau, entre otras personalidades.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: "La Cueva" cerró en 1969. De ahí en adelante varios de sus miembros se reunieron en el bar y restaurante "La Tiendecita", a pocas cuadras de ahí. En 2002 fue creada la Fundación La Cueva, una entidad privada sin ánimo de lucro que busca preservar la historia cultural de Barranquilla y fomentar nuevos talentos artísticos.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1955, a los veintiocho años, contrajo nupcias en la iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro con Teresa Manotas. Tuvieron dos hijos, Zoila Patricia (1955-2013) y Álvaro Pablo (1958-1985). Cepeda Samudio tuvo dos hijos más con su gran amor Alba Torres: Darío (1955-1979) y Margarita (1962) con quienes tuvo una excelente relación hasta su muerte.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Si bien en su infancia había sido enfermizo, Cepeda Samudio gozaba de una vitalidad que asombraba y optó por regresar a Barranquilla. Comenzó a padecer dolores de cabeza que él mismo le atribuía al cigarrillo; sin embargo, la frecuencia de estas dolencias le obligó a visitar a su médico, quien le sugirió viajar de inmediato a Nueva York, ya que era muy probable que tuviera cáncer. Al llegar se hospedó en el Hotel Warner, en Manhattan. Pocos días después fue internado en el Memorial Sloan–Kettering Cancer Center. Enviaba cartas a sus amigos contándoles en tono jocoso los pormenores de su estadía. ""Hay veces, créemelo, que esta vaina de morir asusta"", le escribió a Daniel Samper Pizano.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Alcanzó a entusiasmarse cuando le entregaron el primer ejemplar de "Los cuentos de Juana". Los médicos tenían pensado darle de alta en tres días cuando le sobrevino la muerte. Falleció mientras dormía el 12 de octubre de 1972, al lado de su esposa y dos de sus cuatro hijos. Dos días después, sus restos mortales fueron trasladados a Barranquilla, donde recibió un entierro multitudinario el 15 de octubre. Escritores, periodistas, intelectuales y diarios nacionales lamentaron su partida, mientras que la alcaldía de la ciudad y la Gobernación del Atlántico decretaron honores fúnebres. Fue sepultado en el cementerio Jardines del Recuerdo.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Cepeda Samudio incursionó en diversos oficios artísticos y comerciales durante su vida. Además de dedicar su tiempo a la literatura, el periodismo y el cine, fue vendedor de carros Ford (1950-1955) y electrodomésticos Westinghouse (1955-1958). También fue secretario general del Centro Artístico de Barranquilla (1951-1963). Desde 1958 se vinculó al emporio familiar Santo Domingo, en cabeza de Julio Mario Santo Domingo, primero en labores administrativas y luego en la oficina de publicidad y relaciones públicas de la Cervecería Águila. Creó varios de los eslóganes más famosos de la marca, entre los que están "Águila, sin igual y siempre igual"; "Porque la fiesta se hace con Águila"; "Sírvame un Águila, pero que sea volando", y "Costeña-Costeñita, tan buena la grande como la chiquita". Durante diez años fue empleado de la empresa y luego pasó a ser asesor de la marca, desde su agencia Martens Publicidad. En 1970, junto a Alberto Assa y otros personajes influyentes de la ciudad, creó el Instituto Experimental del Atlántico, un colegio para jóvenes de escasos recursos que suele ocupar los primeros lugares dentro del listado de las mejores de Colombia.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: La obra literaria de Cepeda Samudio es considerada por la crítica como renovadora y precursora del boom latinoamericano. Su primer cuento, titulado "Proyecto para la biografía de una mujer sin tiempo" lo escribió a las 21 años, cuando trabajaba en el diario El Nacional. Sin embargo, su literatura tuvo un viraje más vanguardista a su regreso de estudiar en Estados Unidos, donde leyó a los escritores más importantes del momento en ese país.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Fue un escritor muy creativo, con voz propia, pero de escasa disciplina. La agente literaria Carmen Balcells le pidió en reiteradas ocasiones que le enviara sus escritos para poder publicarlos, pero Cepeda Samudio se excusaba:


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Si bien escribió varios cuentos que publicó en las columnas de los diarios en los que trabajó, su obra está conformada principalmente por tres libros: "Todos estábamos a la espera" (1954), "La casa grande" (1962), y "Los cuentos de Juana" (1972). Cepeda Samudio publicó el libro de cuentos "Todos estábamos a la espera" el 5 de agosto de 1954, a la edad de 28 años, como resultado de sus vivencias en Ciénaga y Nueva York. Su padrastro Rafael Bornacelli le dio el dinero necesario para la publicación, suma que ascendía a 500 pesos. En dos ocasiones anteriores, Bornacelli le había entregado la misma cantidad de dinero, pero Cepeda lo gastó con sus amigos.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: El libro consta de ocho cuentos. Destacan "Hoy decidí vestirme de payaso", "Un cuento para Saroyan", y "Todos estábamos a la espera". La pintora cartagenera Cecilia Porras, amiga de Cepeda, realizó las ilustraciones. Fue editado por la Librería Mundo y se vendió principalmente en Barranquilla, si bien algunos ejemplares llegaron hasta Bogotá. Veintiséis años después, en 1980, Plaza y Janés realizó una segunda edición con prólogo de Jacques Gilard y otros cuentos rescatados por el mismo Gilard y el periodista Daniel Samper Pizano.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: La crítica hacia el libro fue favorable. Intelectuales como Hernando Téllez y Próspero Morales Padilla elogiaron la singularidad y limpieza de la prosa, al tiempo que destacaron su temática moderna, urbana, alejada del costumbrismo literario que reinaba en Colombia. Gabriel García Márquez, quien para la fecha trabajaba en el diario bogotano El Espectador, elogió la obra:


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: De igual forma, Héctor Rojas Herazo afirmó que el libro recogía las mejores influencias contemporáneas. El crítico uruguayo Jorge Ruffinelli, en 1979, expresó que lo de Cepeda era una escritura vital. Jacques Gilard, por su parte, dijo que "Todos estábamos a la espera" era más que un ejercicio experimental: se trataba de cuentos definitivos, lúcidos, de magistral resolución.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Ocho años tardó Cepeda Samudio en escribir "La casa grande", su única novela, publicada en 1962. Su trabajo como periodista y jefe de publicidad de Cerveza Águila copaban casi todo su tiempo. Aun así, en noviembre de 1958 publicó el primer capítulo, "Los soldados", en la revista Mito, el 16 de abril de 1961 apareció el capítulo "El Padre" en el Magazine Dominical de El Espectador y finalmente, en julio de 1962, la novela fue presentada al público por cuenta de Ediciones Mito. Dedicó la obra a su amigo el pintor Alejandro Obregón.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: "La casa grande" mezcla diversas voces que narran la Masacre de las Bananeras, aquel trágico evento ocurrido el 6 de diciembre de 1928, en Ciénaga, donde fueron asesinadas cientos de personas. Cepeda Samudio conoció la historia siendo muy niño, cuando vivía en esa población, a través de sus familiares y vecinos. Con los años, en la medida en que el siniestro adquiría una connotación nacional, fue ideando la forma de narrarla. García Márquez también haría lo propio en "Cien años de soledad".


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: La novela, rica en recursos literarios, tuvo muy buena recepción, pero poca tirada y mucha menos venta. Críticos y escritores como Ángel Rama, Claude Couffon, Isaac Cortizar y David H. Bost elogiaron su originalidad, su importancia como precursora del boom latinoamericano, y su consciencia política.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: También recibió algunas críticas negativas. Eduardo Camacho Guizado elogió el capítulo "Los soldados", pero consideró confusa el resto de la obra, mientras que Darío Ruiz Gómez la calificó como una bella novelita que deja una sensación de vacío por lo que se dejó de hacer en ella. Con el tiempo "La casa grande" ha sido editada más de doce veces, con traducciones al inglés, francés, alemán, ruso búlgaro, entre otros idiomas.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Durante la década de 1970 el cineasta mexicano Luis Alcoriza contempló dirigir una adaptación de la obra con la aprobación de Cepeda Samudio, pero el proyecto fue desechado porque Julio Mario Santodomingo, quien daría el dinero para la producción, decidió no participar para no tener conflictos políticos con el nuevo presidente de Colombia, Misael Pastrana.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Cepeda Samudio escribió "Los cuentos de Juana" durante la última década de su vida. Tenía treinta y seis años cuando comenzó a plasmarlos y alcanzó a ojear uno de los ejemplares en el Memorial Sloan–Kettering Cancer Center de Nueva York, días antes de su muerte. Los libros salieron al mercado póstumamente en 1972, de la mano de Ediciones Aco de Barranquilla, con ilustraciones de Alejandro Obregón.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: La obra tiene veintidós cuentos cortos cuyos temas recurrentes son Barranquilla y el Caribe colombiano, visto a través de los ojos de Juana, un personaje multiforme que posee distintas características físicas, históricas o familiares, dependiendo de cada historia. Está inspirado en Joan Mansfield, una joven norteamericana que llegó a Barranquilla en septiembre de 1963 junto a varios integrantes de los Cuerpos de Paz, para ayudar a los colombianos más pobres; fueron amantes durante el tiempo en que ella estuvo en el país. En esas historias, Cepeda Samudio también describió a sus amigos y aficiones: Enrique Scopell, su hija Patricia Cepeda, Gabriel García Márquez, la escultora Feliza Bursztyn, el locutor Édgar Perea, el fútbol, entre otros. "Los cuentos de Juana" no tuvieron buena acogida. Fueron calificados como una producción menor tanto por la crítica como por sus amigos. Alfonso Fuenmayor la tildó de desafortunada, mientras que Álvaro Medina consideró los cuentos como un simple divertimento del autor. Sin embargo, revisiones actuales de la obra son muy positivas: es vista como vanguardista y cuidadosa de las formas literarias, fiel al estilo urbano de Cepeda Samudio.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Uno de los cuentos inspiró la película "Juana tenía el pelo de oro", dirigida por Luis Fernando Bottía y protagonizada por Fernando Solórzano, Xiomara Galeano y Ernesto Benjumea. El filme, estrenado en 2007, obtuvo distinciones en el Latino Film Festival de Chicago, el Festival Cines del Sur, en Oslo, y en el Festival Internacional de Cine de Calcuta.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: La primera colaboración de Cepeda Samudio en el diario El Nacional tuvo lugar el 2 de mayo de 1947. El director Juan Devis Echandía lo invitó a formar parte del periódico de forma esporádica, y pocos meses después entró a trabajar como redactor de planta. Escribió varias columnas: "Sketchs", de pocas entregas, y otras de opinión y humor. En El Nacional incursionó en el periodismo deportivo. El 1947 viajó a Guayaquil a cubrir el Campeonato Sudamericano de Fútbol y desde allí envió a Barranquilla varias crónicas, tanto de fútbol como de la vida de esa ciudad. Al año siguiente inició la columna "En el margen de la ruta", con escritos de corte literario y algunos pocos de opinión.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: En 1953, Devis Echandía le ofreció el cargo de director. Cepeda Samudio aceptó y El Nacional inició una transformación editorial e informativa, con una nueva columna titulada "Séptimo círculo", colaboraciones de periodistas reconocidos y tiradas matutinas y vespertinas. Inició la modernización del diario junto a García Márquez, a quien llamó para que fuera su colaborador; sin embargo la experiencia fue amarga: el proyecto no prosperó, era difícil que El Nacional sacara las dos ediciones a tiempo, y los periodistas de planta se confabularon contra el nuevo estilo del periódico. Fue despedido en diciembre de ese mismo año. Cepeda Samudio entró a trabajar como director del Diario del Caribe el 12 de octubre de 1961, poco después de que Mario Santo Domingo comprara el periódico. Llevaba más de cinco años sin ejercer la profesión, pero conservaba su idea de reformar el periodismo de Barranquilla y Colombia. En poco tiempo, el diario tuvo una diagramación novedosa, con muchas fotografías y titulares en rojo para destacar las noticias, además de una inmediatez que en ocasiones le permitía tener edición matutina y vespertina. También se publicaron más notas culturales y crónicas, con el propósito de diferenciarlo de El Heraldo. Bajo su mando estuvo su esposa Teresa, Plinio Apuleyo Mendoza, Arnaldo Valencia Conto, Hernando Gómez Oñoro, entre otros. Como periodista, Cepeda Samudio es recordado por las crónicas que le hiciera a personajes como el compositor Leandro Díaz y al futbolista Garrincha, las cuales tuvieron repercusión nacional. Así mismo, sus editoriales eran cómicas, contundentes y polémicas, frecuentemente dirigidas a las personas pudientes de Barranquilla, a quienes calificaba como 'los Bobales' por su interés en crear comités y asociaciones que no tenían utilidad alguna. Desde 1963 llevó la columna "Don Custodio", en las que, haciéndose pasar por un hombre canoso, de gafas y saco, opinaba con libertad y humor sobre los asuntos políticos de la ciudad. Se retiró del Diario del Caribe el 10 de febrero de 1972, ya que tenía la intención de dedicarse por completo a la escritura y el cine. Fue reemplazado en el cargo por Francisco Posada de la Peña.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Cepeda Samudio se aficionó al cine desde niño, cuando su padre Luciano le trajo desde Panamá una máquina para ver películas en casa. Años después, siendo estudiante de bachillerato, trabajó como acomodador en el cine Rex para poder ver gratis las cintas del momento. Durante sus estudios en Nueva York frecuentaba Thalia Cimena, el cual proyectaba cine independiente o películas que tardaban meses en llegar a Barranquilla. En 1957 fundó el primer cineclub de la ciudad en compañía de Carlos Dieppa; la primera función tuvo lugar el 18 de marzo en el teatro Metro, con la proyección de "El placer", de Mark Ophuls. Cepeda Samudio dirigió el cineclub por los siguientes tres años. Fundó, junto con Luis Ernesto Arocha, el Centro Cinematográfico del Caribe. Desde esta institución filmaron el "Noticiero del Caribe" en 1969, durante año y medio, el cual era proyectado en las salas de cine de Barranquilla. En 1970 filmaron un documental sobre el Carnaval de Barranquilla y dos años después filmaron tres documentales: "Carnaval de Barranquilla", "Barranquilla y el Atlántico", y "La Subienda", que no fue finalizado.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Con frecuencia, sus columnas trataban sobre cine. Reseñó películas como "La noche", de Michelangelo Antonioni; "El Gatopardo", de Luchino Visconti; "El ángel exterminador", de Luis Buñuel, "Casablanca", de Michael Curtiz, entre otras.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: Desde 1950, Cepeda Samudio albergaba la idea de hacer cine. Durante una conversación con Gabriel García Márquez tuvo una idea que decidió filmar. Con el apoyo de Luis Vicens, fundador del Cinecub de Colombia, y Enrique Grau, quien para ese momento era escenógrafo de televisión, comenzó a rodar el cortometraje "La langosta azul". La cinta fue realizada en 1954 en el corregimiento de La Playa, una vez descartaron hacerlo en Tolú. La producción, el guion, el montaje y la dirección, corrieron por cuenta de Cepeda Samudio, Vicens y Grau, con actuaciones de Cecilia Porras, Nereo López, Grau y el mismo Cepeda Samudio. Gabriel García Márquez revisó el guion, y, según Grau, su crédito aparece en copias posteriores de la cinta principalmente para darla a conocer al mundo.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: "La langosta azul" es una película muda de ciencia ficción, rodada a blanco y negro, con una duración de veintiocho minutos y cuarenta y cinco segundos. Trata sobre un agente secreto estadounidense que llega a un pueblo con una misteriosa langosta azul radioactiva; su preocupación crece cuando pierde al animal, el cual busca desesperadamente por el lugar. Los habitantes entienden que la langosta representa un peligro para todos, aunque no entienden de qué manera.


title: Álvaro Cepeda Samudio

text: El cortometraje tuvo varios estrenos en Barranquilla y participó en los festivales de cine de Biarritz, Huelva y Lyon, décadas después de su aparición. En 2013 fue presentada de nuevo en Barranquilla en el primer Festival Internacional de Cine de la ciudad, contando esta vez con musicalización.


title: Handelsblatt

text: Handelsblatt es el primer periódico económico de Alemania. Perteneciente a la editorial Handelsblatt dentro del grupo Holtzbrinck. El primer número apareció el 16 de mayo de 1946. Desde 1999 colabora con la editorial Dow Jones, propietaria del periódico The Wall Street Journal y de la revista Barron´s.


title: Robert Hardy

text: Timothy Sydney Robert Hardy, CBE (Cheltenham, Inglaterra, 29 de octubre de 1925-Brístol, Inglaterra, 3 de agosto de 2017), fue un actor británico. Hardy fue uno de los actores más respetados de Gran Bretaña, con una carrera de seis décadas y que incluye una gran variedad de papeles en el cine, teatro y televisión.


title: Robert Hardy

text: Hardy nació en Cheltenham, Inglaterra, hijo de Jocelyn Dugdale y Henry Hardy. Estudió en Oxford, donde obtuvo una licenciatura con honores.


title: Robert Hardy

text: Debutó profesionalmente con la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, en 1949, en múltiples temporadas clásicas allí y en el Old Vic. Posteriormente se trasladó al West End para trabajar en producciones como "Mucho ruido y pocas nueces", "Habeas Corpus", "The Rehearsal", "A Severed Head", "The Constant Couple", "Dear Liar" y "Body & Soul". La larga y distinguida carrera de Robert Hardy incluye papeles en películas como "El espía que surgió del frío", "10 Rillington Place", "El joven Winston", "The Shooting Party", "Robin Hood", "Frankenstein de Mary Shelley", "Sentido y sensibilidad", "An Ideal Husband" y más recientemente como Cornelius Fudge en la saga de "Harry Potter".


title: Robert Hardy

text: Robert Hardy escribió y presentó documentales para televisión sobre "Enrique V", "Gordon of Khartoum" y la serie "Horses in our Blood". Además, publicó dos libros sobre las guerras medievales que se llaman "Longbow" y "The Great War-Bow".


title: Fiesta de quince años

text: Se conoce como fiesta de quince años a la costumbre proveniente de las grandes culturas precolombinas de México y Guatemala (Aztecas y Mayas) que realizaban los ritos de pubertad para indicar la entrada a la vida adulta. En estas culturas, al llegar a la fecha de quince años, las jóvenes salían de la familia a la escuela telpochcalli donde aprendían la historia y tradiciones de su cultura y se preparaban para el matrimonio. Luego, regresaban a la comunidad para celebrarles la fiesta de quinceañera.


title: Fiesta de quince años

text: Con la conquista de los españoles, que eran católicos, incluyeron en la tradición indígena la inserción de la misa. En el siglo XIX, el emperador de México, Maximiliano y su esposa, Carlota, introdujeron vals y los vestidos.  En la actualidad La Fiesta de quince años, también llamada Fiesta de quinceañera, Fiesta de quince, o simplemente Quince o Quino, es una fiesta en la cual una adolescente es presentada a la sociedad en los países latinoamericanos. La fiesta puede tener orientación religiosa católica en países como México y Colombia, o por simple celebración de vida en el caso de Venezuela.


title: Fiesta de quince años

text: La celebración marca la transición de niña a mujer de la quinceañera. Sirve como un modo de reconocer que la chica en cuestión ha alcanzado la madurez. La celebración sin embargo varía mucho según los distintos países. Sin embargo, el cumplir quince años no significa que la chica en cuestión sea ya mayor de edad porque esto puede variar según las leyes de cada país.


title: Fiesta de quince años

text: En México, Argentina, Colombia, Ecuador, Bolivia, Cuba, República Dominicana, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Honduras, Brasil, Guatemala, Uruguay, Venezuela y entre los inmigrantes en España la fiesta empieza con la llegada de la quinceañera, que luce un vestido confeccionado especialmente para la ocasión, por lo general vaporoso y al estilo princesa, normalmente acompañada por el brazo de su padre, con una entrada especial por la puerta principal, acompañada de música, con aplausos de los invitados. Luego empieza la ceremonia del vals, en el cual la chica baila primero con su padre y luego con parientes y amigos. En algunos casos durante el baile, se suele usar la canción "Tiempo de vals" de Chayanne. Normalmente el baile se divide en tandas, entre las cuales van las comidas.  La organización más frecuente suele ser:Esta ceremonia se trata de la entrega, por parte de la cumpleañera, de quince velas a las personas que considere más importantes en el desarrollo de esos quince años, y suelen estar acompañadas por un discurso, en general dedicado a cada una de las personas a las que se les da este "galardón".


title: Fiesta de quince años

text: En Brasil la misma celebración recibe el nombre de "Baile de debutante", "Festa de debutante" o "Festa de quinze años". La celebración comienza a las seis de la tarde normalmente, cuando llegan los invitados. La quinceañera llevará un vestido de recepción, que suele ser blanco y menos formal que el principal. Cuando lleguan los invitados, la anfitriona pasa a un vestidor para cambiar de atuendo. Sale a bailar el vals con familiares o amigos cercanos. Al terminar el vals normalmente se hace un baile con la corte de honor o ella sola si es que así se quiere. Cuando ya se ha abierto la pista, el padre le cambia los zapatos a la quinceañera a un tacón y la madre le da el anillo. La quinceañera le dará una muñeca a alguien más pequeña que ella para simbolizar su paso a una etapa más madura. Terminado esos procesos, se lleva a cabo una cena, para posteriormente comenzar a bailar


title: Fiesta de quince años

text: Por lo general, en Argentina, la celebración comienza al llegar los invitados (alrededor de las 10 de la noche), quienes son recibidos por mozos y guiados a su correspondiente lugar. Luego de unos momentos llega la quinceañera, especialmente arreglada y maquillada, y en un vestido confeccionado para la ocasión; los colores para este son muy variados. La cumpleañera saluda a todos, y luego se sienta en una llamada "mesa principal", donde la cena tiene lugar. Después de cenar, los invitados se transportan a un lugar en concreto, para sacarse de manera grupal o individual, o por familia, una foto con la quinceañera. Últimamente se ven los vídeos simbólicos que rejuntan sus últimos quince años de vida, y al final, se lleva a cabo el vals, empezado generalmente por el padre y finalizado en las amigos cercanas o algún familiar. Del vals se pasa directamente a la fiesta, donde se pasa a escuchar todo tipo de música y puede entrar cualquier persona invitado al baile, es decir, que no estuvo en la cena. En el transcurso de la noche, van abriendo la mesa dulce o "candy" "bar", donde hay todo tipo de delicias, y lanzando el cotillón, donde hay sombreros de tela, espumas, lentes, etc.


title: Fiesta de quince años

text: La quinceañera, en los meses previos a la fecha de su cumpleaños, hace un libro de fotos contratando a un profesional. Ocasionalmente, también realiza un libro con sus amigos o con su familia. La temática, lugar o vestimenta de las fotos puede variar según las personas.


title: Fiesta de quince años

text: La celebración es llevada a cabo en salones, discotecas, casas propias, hoteles, restaurantes, etc. La familia de la cumpleañera suele gastar una gran cantidad de dinero en el evento.


title: Fiesta de quince años

text: La fiesta de quince años en Colombia, Venezuela y Perú se inicia con la llegada de los invitados. Posteriormente, cuando todos los invitados llegan, la quinceañera baja caminando por las escaleras con guardias a sus lados con sus nobles espadas arriba, acompañada de los brazos de su padre, quien es recibida por la madre, demás familiares y amigos. Luego, padre e hija bailan el vals. Cabe destacar que en Colombia y Perú después de que la quinceañera haga su entrada, se realiza el cambio de zapatillas, normalmente ella lleva zapatos deportivos y su padre se lo cambia por unas sandalias o zapatos de tacón alto, simbolizando así que pasa de niña a mujer, luego baila el vals con su padre y luego con sus demás familiares masculinos: tíos, hermanos o primos.


title: Fiesta de quince años

text: Para esta ocasión la quinceañera viste un traje de noche en tonos claros o pasteles, se encuentra vestida y maquillada ligeramente, y normalmente se le coloca una tiara en el pelo y joyas en su cuello y manos. Todos los invitados visten trajes formales, incluyendo los amigos de la quinceañera, que son de su misma edad.


title: Fiesta de quince años

text: Después del baile inicial, se entregan quince rosas a familiares y amigos que ella eligió, se apagan las quince velas con las rosas, se hace un brindis, y el padre o la madre da un discurso. Después de eso se comienza a abrir la pista de baile, con una coreografía montada por la quinceañera, y luego de eso, comienza la fiesta con música, comida, bebida, y en determinado momento se lleva a cabo la llamada "hora loca", hasta altas horas de la noche. Es opcional realizar algún baile sorpresa realizado por la quinceañera (sola o acompañada), así como también algún baile que le regalen sus amigos, primos, etc.


title: Fiesta de quince años

text: En diferentes estudios sobre el origen de esta costumbre sudamericana, se ha concluido que la festividad ha ido derivando desde una tradición recia y familiar hacia un encuentro puramente social.


title: Fiesta de quince años

text: En Ecuador, esta fiesta se realiza de acuerdo al estrato social de la homenajeada, puesto que en los casos de familias de clase baja se festeja en muchas ocasiones en una casa familiar de forma íntima, o en las calles del barrio, puede llegar a organizarse algo más grande. Mientras que los estratos medios y altos festejan en hoteles, clubes y salones, también se contempla la posibilidad de abrir los jardines de grandes residencias para el desarrollo de la fiesta. Es tradición que las hijas de familias respetables y conocidas de la ciudad de Guayaquil festejen un gran baile de gala en los salones del Club de la Unión de Guayaquil, el famoso baile de debutantes donde las homenajeadas son hijas de los socios del mencionado club, a este asiste la más concurrida representación de la alta sociedad de Guayaquil, ciudad en la cuál aún se mantiene el respeto por las clases sociales. En las antiguas celebraciones en la región de Achuar (Pastaza), al hermano de la joven que pasaba a la edad adulta se le fustigaba con la vara del jefe de la tribu como símbolo de preparación para la carga que supone este paso para la familia. Con el tiempo, la vara fue sustituida por la correa del padre de la joven.


title: Fiesta de quince años

text: Lógicamente esta tradición se ha ido perdiendo por considerarse salvaje, ya que en muchos casos las varas empleadas eran fabricadas con ramas secas de árboles recios. Sin embargo, muchos pueblos indígenas, como es el caso de Puruhá, a día de hoy mantienen está parte de la tradición.


title: Fiesta de quince años

text: En Cuba la fiesta puede incluir una danza coreografiada de grupo, en la cual 14 parejas bailan el vals alrededor de la quinceañera, la cual es conducida por uno de los bailarines principales y un chico de su elección. La coreografía incluye a veces otros cuatro o seis bailarines expertos llamados "escortes" o acompañantes, los cuales tienen permitido bailar alrededor de la quinceañera. Suelen ser bailarines inexpertos, cuya función es resaltar a la pareja central. También se les permite vestir esmóquines de diferentes colores.


title: Fiesta de quince años

text: Las celebraciones del decimoquinto cumpleaños son muy populares en Cuba. Esta costumbre entró en parte por vía de España, pero su mayor influencia era francesa. Las familias ricas, que se podían permitir alquilar comedores caros en clubs privados u hoteles de 4 y 5 estrellas, fueron las auténticas precursoras de las quinceañeras, a las que llamaban Quinces. Esas celebraciones transcurrían normalmente en la casa de la chica o en la casa más espaciosa de algún pariente.


title: Fiesta de quince años

text: En México, para esta ocasión, la quinceañera es maquillada y peinada especialmente para el evento, saliendo del maquillaje, peinado convencionales, y portando un vestido con los colores que la quinceañera eligió.


title: Fiesta de quince años

text: En la tradición mexicana, si la quinceañera es católica, la festividad empieza con una Misa de Acción de Gracias, en la que también se venera a la Virgen, por el motivo de que a esa edad le fue anunciado que tendría a Jesús. La quinceañera acude a la misa con un vestido formal (generalmente llamativo y creativo, haciendo alusión a una especie de "princesa") del color que ella eligió previamente (por lo general tonos pasteles o intensos o simplemente blancos), donde una medalla se le otorga por algún padrino o madrina suya, siendo bendecida previamente, acompañada de sus padres, padrinos (en algunas ocasiones los de bautizo) y chambelanes. Después de la misa la quinceañera pasea en una limusina con los acompañantes le sigue una fiesta en casa de la quinceañera o en el banquete de un comedor, casino, tocada o salón de fiestas, reservados para la ocasión. En la fiesta la quinceañera baila generalmente algunos valses con sus chambelanes. También se realizan otros rituales, como el del último juguete, basándose en la tradición maya sobre que esta posesión sería el último objeto de uso infantil que usaría, ya que para ese entonces su casamiento sería próximo; y también el de la zapatilla, en el que el padre de la quinceañera cambia su zapato plano por uno de tacón alto, que también simboliza el paso a la madurez.


title: Fiesta de quince años

text: Después se inicia la cena (o antes de todos los bailes) y la fiesta llega al momento en que los grupos musicales o conjuntos contratados empiezan su rutina, dándole vida y espíritu a la fiesta.


title: Fiesta de quince años

text: En República Dominicana este festejo es muy tradicional y común. Se inicia con una Misa en la Iglesia Católica para recibir la bendición de Dios y dar gracias por un nuevo año de vida. En la fiesta la quinceañera hace su entrada al lugar de la fiesta (por lo regular una hacienda, un salón de fiestas, una discoteca, hotel o la casa de la quinceañera) acompañada de 14 parejas adicionales, que, sumadas a la de la propia quinceañera, forman 15 parejas. Por lo regular la quinceañera viste un traje vaporoso en tonos pasteles e inicia llevando tenis o zapatos bajos (representación de inocencia y elegancia) y las demás parejas visten trajes largos (las damas), y traje y corbata (los jóvenes), los cuales llegan a ser vistosos, pero sin llegar a opacar el traje de la quinceañera, quien es la protagonista de dicha celebración. Casi inmediatamente la quinceañera baila el vals con su pareja acompañante, quien por lo regular a mitad del vals la pasa a manos de su padre para terminar él bailando mejor dicho vals.


title: Fiesta de quince años

text: Es costumbre que la quinceañera y las parejas acompañantes realicen varias coreografías, que pueden incluir ritmos como merengue, pop, salsa, etc.


title: Fiesta de quince años

text: Luego se realiza la tradición del cambio de zapatilla, donde el padre le quita los tenis y le pone los tacones.


title: Fiesta de quince años

text: Es costumbre servir un buffet y varias bebidas durante la celebración de la misma, así como la entrega de souvenirs o recuerdos a los invitados, además del tradicional álbum de firmas, en el cual los invitados al entrar a dicha celebración firman para dejar constancia de su presencia en la fiesta.


title: Fiesta de quince años

text: Uno de los principales atractivos en República Dominicana es la tradicional tarta de quince años, que llega a ser generalmente una tarta de inmenso tamaño y belleza, ya que se llegan a usar diseños muy vistosos para la decoración de la misma, y la cual es cortada poco después de consumir la comida que fue servida a los invitados por la quinceañera.


title: Fiesta de quince años

text: Es tradición la participación de un artista o banda musical en la celebración de la fiesta para amenizar y dar el toque musical.


title: Fiesta de quince años

text: Si bien el origen de la fiesta parece traer causa en la antigua fiesta aristocrática europea de la "puesta de largo" –o "Baile de debutantes" según la nomenclatura de influencia extranjera–, en la que se celebraba la presentación en sociedad de las doncellas casaderas y su consiguiente cambio de vestuario, dicha fiesta siempre estuvo en los reinos peninsulares restringida a las clases altas y en el siglo XX vio retrasada su edad de celebración para coincidir con la mayoría de edad civil. Aunque fue exportada a América, donde arraigó también entre las clases populares, en España fue paulatinamente desapareciendo a lo largo del siglo XX. Sin embargo, la costumbre ha resultado de nuevo reintroducida, aunque en una versión menos formal, a consecuencia de la inmigración latinoamericana, cuyos miembros la han aplicado a su segunda generación. No obstante, esta versión de la fiesta no se considera, en general, una costumbre propia de España, sino exclusiva de inmigrantes.


title: Fiesta de quince años

text: Quince Años - Debutantes


title: Las Cuevas

text: Las Cuevas es una localidad del departamento Las Heras, provincia de Mendoza, Argentina.


title: Las Cuevas

text: Está situada en la cordillera de los Andes, próxima al límite internacional.


title: Las Cuevas

text: En el año 2018 el distrito de Las Cuevas, Penitentes y Uspallata fueron fusionados en uno solo llamado en la actualidad «Uspallata y Alta Montaña».


title: Las Cuevas

text: Es la localidad más elevada de la provincia (altitud 3557 m s. n. m.) y la situada más hacia el oeste.


title: Las Cuevas

text: Dista 210 km de la capital provincial y 88 km de Uspallata, el centro de servicios más cercano, vinculada por la Ruta Nacional 7. Tiene importancia por ser la última población de esa ruta, que constituye el principal corredor del Mercosur que comunica Brasil y Argentina con Chile, a través del túnel del Cristo Redentor (altitud 3.185 m s. n. m.).


title: Las Cuevas

text: A 9 km de la población, subiendo por un camino estrecho y sinuoso que era parte de la antigua ruta hacia Chile (actual ruta nacional A006), se encuentra el monumento del escultor Mateo Alonso al Cristo Redentor, símbolo de la confraternidad entre Mendoza y Chile.


title: Las Cuevas

text: Existen oficinas donde se realiza el control aduanero y migratorio y un destacamento de gendarmería.


title: Las Cuevas

text: Contaba solamente con en el Censo efectuado en 2001.


title: Las Cuevas

text: Entre 1910 y 1984 funcionó una estación del Ferrocarril Trasandino. Desde esta estación hacia la ciudad chilena de Los Andes la tracción era eléctrica.


title: Las Cuevas

text: Argentina posee conectividad de Internet (por fibra óptica) gracias a enlaces que pasan por Las Cuevas, y otro por Paso de las Carretas, en la provincia de Mendoza.


title: Las Cuevas

text: El clima de la región es frío y seco, de alta montaña. En invierno son frecuentes las nevadas, que bloquean el paso a Chile. En invierno las temperaturas pueden bajar a -20 °C e incluso menos, y en verano llegan a 25 °C durante los días más cálidos. El promedio de julio es de -2 °C y el de enero de 11 °C aproximadamente.


title: Las Cuevas

text: La sismicidad del área de Cuyo (centro oeste de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 20 años.


title: The Coral

text: The Coral es una banda inglesa formada en 1996, proveniente de Hoylake, en la península del Wirral cerca de Liverpool.  Su música es una ecléctica mezcla de folk-country a la antigua y psicodelia sesentera con influencias modernas de rock. The Coral ha sacado cinco discos. Su homónimo disco debut fue nominado para el Mercury Music Prize de 2002 y después fue elegido como el cuarto mejor álbum del año por NME Magazine.


title: The Coral

text: Los siete amigos se conocieron en la escuela y se reunían en sus casas y el cuarto de música de la escuela para ver películas, escuchar música y tocar la guitarra. Cuando salieron de la escuela obtuvieron trabajos y fueron a la universidad pero después abandonaron ambos para dedicarse a la banda a tiempo completo. Pronto el grupo fue encontrado por la disquera de Liverpool Deltasonic. La banda fue entonces un miembro destacado de la escena musical de Liverpool, haciendo muchas presentaciones en la ciudad. El distintivo estilo musical de The Coral ha influenciado fuertemente a muchas de las otras bandas contratadas por disqueras de Liverpool, incluyendo a The Zutons, The Dead 60s y The Basement.


title: The Coral

text: Aclamada como la primera banda inglesa del "guitar group revival" (el resurgimiento de grupos de guitarras), el grupo sacó a la venta los críticamente aclamados EP "Shadows Fall", "The Oldest Path", y "Skeleton Key" en 2001. Su disco debut homónimo "The Coral", que salió en 2002, alcanzó el #5 en el UK Albums Chart y fue nominado para el Mercury Music Prize el día posterior a su estreno. Después hubo un exitoso tour por el Reino Unido y participación en diversos festivales, junto con los sencillos "Goodbye" alcanzando el #21 en el UK Top 40 y "Dreaming of You" alcanzando el #13.


title: The Coral

text: Después de un año agitado, se relajaron más en la grabación de su siguiente y también críticamente aclamado álbum "Magic and Medicine" en 2003 alcanzando el #1 en el UK Albums Chart, seguido nuevamente por tours en el Reino Unido, Europa, América y Japón y un extraordinario festival Midsummer Nights Scream llevado a cabo el paseo marítimo de New Brighton, que contó con la participación de una impresionante lista de las entonces más recientes bandas. Los sencillos del álbum, "Don't Think You're the First", "Pass It On", "Secret Kiss" y "Bill McCai" alcanzaron el #10, #5, #25 y #23 en el UK Top 40, respectivamente.


title: The Coral

text: En 2004 comenzaron a grabar "The Invisible Invasion", no sin antes sacar "Nightfreak and the Sons of Becker"


title: The Coral

text: El 18 de marzo de 2021, la banda lanza el sencillo "Lover Undiscovered."


title: The Coral

text: The Coral ha sacado a la venta 5 discos completos: el debut, llamado The Coral, seguido por Magic & Medicine, The Invisible Invasion, así como un mini-álbum titulado Nightfreak and the Sons of Becker. Y el último y más reciente disco Roots & Echoes. Los discos: "The coral", "Magic and Medicine" fueron producidos por el cantautor Ian Broudie del grupo The Lightning Seeds. La banda tiene un estilo musical muy inusual, una mezcla de música folk-country a la antigua, rock actual y psicodelia sesentera. A veces sus canciones son utilizadas en el soundtrack de comerciales y programas de televisión, haciendo su música bien conocida, si bien a la banda aún le falta alcanzar un éxito más establecido. The Coral tiene un contrato con la marca de discos Deltasonic y su distintivo estilo ha influido en gran medida en muchos otros de los grupos de esta firma con sede en Liverpool, incluyendo a The Zutons, The Dead 60's y The Basement.


title: Gabriel Lobo Lasso de la Vega

text: Gabriel Lobo Lasso de la Vega (Madrid, 1555-ibídem, 1615) fue un poeta, dramaturgo e historiador español del Siglo de Oro.


title: Gabriel Lobo Lasso de la Vega

text: Del noble linaje de los condes de Puertollano, tuvo tres hermanos, el doctor Jerónimo, cura; Alonso, de la Santa Hermandad de hijosdalgo y regidor de Madrid; Antonio, capitán en Italia y que marchó a México y Perú, y tres hermanas de las que se sabe menos. El gran poeta épico Alonso de Ercilla fue profesor suyo entre 1571 y 1572, y Lobo llegó incluso a albergarse en su casa. Fue guardia armado de los llamados "continos" o "continuos", una especie de guardia pretoriana del rey que fundó en el siglo XV el famoso condestable don Álvaro de Luna; en esta guardia, formada entonces por entre cien y trescientas personas, estuvo al servicio de Felipe II y Felipe III. Se dedicó con éxito a la literatura, la elocuencia y la poesía lírica, destacando especialmente como autor de romances. Compuso en particular uno sobre el sitio e incendio de Numancia que pudo inspirar a Cervantes. Su valor como dramaturgo tiene que ver con el trato más novelesco que empezó a dar a los temas clásicos predilectos en su época para la tragedia. Apuntó un teatro nuevo que poco tenía que ver con el de Pedro Manuel Jiménez de Urrea, Cristóbal de Virués y otros dramaturgos prelopistas. Su tragedia principal, "La honra de Dido restaurada", hace pensar en un drama de transición entre la tragedia neolatina del XVI y el teatro nuevo de Lope de Vega. Es sin duda el autor dramático que se encuentra más próximo al teatro del Miguel de Cervantes de la primera época, representado por "La Numancia" y "Los tratos de Argel". Lope de Vega le olvidó en el "Laurel de Apolo" y "La Filomena", quizá por vincularlo al famoso alcalaíno.


title: Gabriel Lobo Lasso de la Vega

text: Como historiador se le deben unos "Elogios en loor de los tres famosos varones, don Jaime, rey de Aragón; don Fernando Cortés, marqués del Valle, y don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz" (Zaragoza, 1601), escritos en prosa. Compuso además el poema de épica culta sobre Hernán Cortés en doce cantos "Cortés valeroso, o La Mexicana" (Madrid, Pedro Madrigal, 1588), que corrigió y amplió con trece cantos más en 1594 dedicándolo a uno de los sucesores de Hernán Cortés, por entonces en disputas con la corona y casi con toda seguridad su mecenas, el tercer Marqués del Valle. En su "Primera parte del Romancero y Tragedias de Gabriel Lobo Lasso de la Vega", Alcalá de Henares, 1587, incluyó setenta y seis romances, sesenta históricos y dieciséis pastoriles, de los cuales algunos se reimprimieron anónimos en las partes doce y trece del "Romancero general" de 1604 y 1614. Agustín Durán reprodujo cincuenta en la Biblioteca de Autores españoles de Manuel Rivadeneyra. En el "Manojuelo de romances nuevos y otras obras" (Barcelona, 1601) recogió ciento treinta y seis romances, parte históricos, parte amatorios, aunque el género que más predomina en esta obra es el burlesco; algunos de ellos no son suyos, lo que tiene la precaución de advertir cuando es el caso. Contiene también un gracioso cuento intitulado "Novela" y una canción a don Álvaro de Bazán. Dejó muchas obras inéditas, cuyos títulos son los siguientes: "Curia española, primera y segunda parte". "Jornada de los Duques de Pastrana y Humena". "Compendio de España". "Condes de Flandes y Reyes de España". "Varones insignes en letras de España". "Compendio de las cosas notables de España". "Plumaje de diamantes de diversas sentencias". "Origen do los Reyes de Portugal y Jerusalén". "Tratado de todos los Señores de Castilla". "Sitio y presa de Ostende, y plazas de Frisia". "Advertencias del Emperador don Carlos a su hijo". "Relación puntual de las rentas del Rey de España". "Discursos de las órdenes militares de España". "Iglesias de España".


title: Tepatitlán de Morelos

text: Tepatitlán de Morelos es una ciudad y municipio localizado en la Región Altos Sur en el estado de Jalisco, México. Limita al norte con los municipios de Yahualica de González Gallo y Valle de Guadalupe; al sur con Tototlán y Atotonilco el Alto; al oriente con San Miguel el Alto y San Ignacio Cerro Gordo; y al poniente con Acatic, Cuquío y Zapotlanejo. Es parte de la macrorregión del Bajío. Forma parte de la Alianza Bajío-Occidente.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Tepatitlán de Morelos ha propuesto al Congreso del Estado de Jalisco formar el Área Metropolitana de Tepatitlán de Morelos, que, junto con Arandas, San Ignacio Cerro Gordo y San Miguel el Alto, reúnen una población de 288,635 hab., que la haría la tercera zona metropolitana más poblada del estado, y la 44° del país.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Tepatitlán significa "lugar entre piedras" debido a que se encuentra cimentada sobre pedernales. El nombre de Tepatitlán proviene del náhuatl Tecpatl, que significa piedra, y titlán, que significa lugar entre o en medio de, por lo que resume el significado a lugar entre piedras o en medio de pedernales.


title: Tepatitlán de Morelos

text: altura de 1,800 msnm (metros sobre el nivel del mar).


title: Tepatitlán de Morelos

text: Según datos del INEGI al 2009, Tepatitlán ocupa el 1.78 % de la superficie del estado de Jalisco.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Se encuentra limitado al norte por los municipios de Valle de Guadalupe y Yahualica de González Gallo, al sur con Tototlán y Atotonilco el Alto y al poniente con Acatic, Zapotlanejo y Cuquío, y al oriente con San Miguel el Alto y San Ignacio Cerro Gordo.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Las delegaciones más importantes de Tepatitlán son: Capilla de Guadalupe, San José de Gracia, Capilla de Milpillas, Pegueros, Mezcala de los Romero, Ojo de Agua de Latillas, San José de Bazarte (La Villa) y Tecomatlán.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Según el Censo de Población y Vivienda elaborado por el INEGI en 2015 el municipio está conformado por 141,322 habitantes, de los cuales 69,100 (48.9 %) son hombres y 72,222 (51.1 %) son mujeres.


title: Tepatitlán de Morelos

text: En este municipio se encuentra el Centro Universitario de Los Altos (CUALTOS) fundado en 1994, perteneciente a la Universidad de Guadalajara. En dicho centro se imparten carreras del área de la salud, económico-administrativas, ciencias biológicas e ingenierías computacionales. También se cuenta con ciencias sociales y de la cultura. Este Centro Universitario ofrece la modalidad presencial tradicional y también el Sistema Semi-escolarizado a través de cursos mixtos en algunos de sus programas de Licenciatura.


title: Tepatitlán de Morelos

text: En septiembre de 2007 abre sus puertas en Tepatitlán la Universidad Interamericana para el Desarrollo, (UNID) que actualmente ofrece las licenciaturas en derecho, contaduría, mercadotecnia, diseño gráfico digital, administración de empresas, y ciencias y técnicas de la comunicación; además de las maestrías en educación, y administración de negocios.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Se encuentra también el Centro de Estudios Superiores de los Altos TECPATL, con carreras de diseño tales como arquitectura, diseño de interiores y diseño gráfico, contando con una afiliación a la Universidad Autónoma de Guadalajara en el área de arquitectura, salud y radiología.


title: Tepatitlán de Morelos

text: A partir del año 2012, abre sus puertas el plantel Tepatitlán del Centro de Estudios Superiores de las Culturas (CESC), como parte del Grupo Universitario de las Culturas; con una oferta académica que cuenta con las licenciaturas en Pedagogía, Cultura Física y Deporte, Derecho y Criminología, Lenguas Extranjeras, Contabilidad y Finanzas, Turismo y Hospitalidad, Administración y Dirección de Empresas; además de la Maestría en Innovación Educativa.


title: Tepatitlán de Morelos

text: La principal actividad económica de Tepatitlán es la ganadería y la Avicultura, lo que se manifiesta tanto por el volumen como por el valor de la producción. Este municipio se caracteriza en calidad en los siguientes productos: leche de vaca, huevo de gallina, carne de cerdo, carne de pollo y carne de bovino. Si bien en otros lugares se produce mayor cantidad de cada uno de estos productos de manera separada, la importancia de la producción ganadera tepatitlense es que en el mismo territorio se tienen las actividades ganaderas de varias especies productivas, con niveles de producción superiores a los obtenidos en otras localidades ganaderas.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Por ejemplo, la región de La Piedad, Michoacán, tiene fama por la producción porcina; sin embargo, en Tepatitlán se produce un volumen hasta tres veces superior.


title: Tepatitlán de Morelos

text: En el municipio hay 7 plantas de tequila entre las más importantes está la de Casa San Matías (donde se elabora el tequila "Pueblo Viejo" y "San Matías"), Industrializadora de Agave San Isidro (que fabrica el tequila "Cristeros"), Casa Camarena (donde se elabora el tequila "El Tallador"), y Destiladora Santa Virginia (elaboradora de los tequilas "Sangre Alteña" y "Los Yugos"); existen dos plantas de miel de agave en la región y también cuenta con fábricas de implementos avícolas, los cuales se dedican a fabricar casetas de gallinas y cerdos, así como dos fábricas de cono y caja de huevo y varias plantas de alimentos agropecuarios. También hay fábricas de dulces que sobresalen en su producción a nivel


title: Tepatitlán de Morelos

text: El municipio es el principal centro de comercio al por menor de los Altos Sur, en donde destaca el comercio de abarrotes, ropa, zapatos, y la mejor telera de la región altos


title: Tepatitlán de Morelos

text: Este municipio cuenta con grandes atractivos turísticos, como la Ciudad de Tepatitlán (Palacio Municipal, Vivero Japonés, Parroquia de San Francisco de Asís, Santuario del Señor de la Misericordia entre otras iglesias y edificios de arquitectura colonial), Balnearios, Presa el Jihuite, Río Verde, la Ciudad de Capilla de Guadalupe, San José de Gracia, Ojo de Agua de Latillas, Montaña y bosque de Cerro Gordo, Los Sauces de Capilla, Cascadas del Centinela en el Rancho La Flor y el bosque de picachos.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Otro de sus atractivos son sus sitios eco-turísticos como el Cerro de la Campana, al noroeste de la ciudad. Es una formación accidentada perfecta para practicar deportes de campo traviesa, como ciclismo de montaña. El cerro ha sido designado como sede de algunas jornadas del campeonato estatal de ciclismo de montaña (LIJACIM). Cerca de este cerro se encuentra, bordeando desde la parte norte-oeste, el cañón del Río Verde. Escalada y camping son actividades perfectas para llevar a cabo en este sitio de magnitud y naturaleza sobrecogedores.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Los terrenos del municipio pertenecen al período cuaternario, compuesto por suelos aluvial, residual y lacustre; período terciario compuesto por rocas sedimentarias, caliza, rocas ígneas extrusivas, riolita, andesita, balasto, toba y brecha volcánica.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Más de la mitad de su extensión es de zonas semiplanas, la tercera parte son zonas planas y el resto de zonas accidentadas. La principal altura del municipio es del Cerro Gordo de Tepatitlán, que se localiza al oriente de la cabecera, con una altura de 2,667 metros sobre el nivel del mar, este cerro es el de mayor altitud de Los Altos de Jalisco y está ubicado en el lugar número 13 de las mayores altitudes del estado; el Cerro del Carnicero y el Pandillo, que tienen 2,300 y 2,091 metros respectivamente. Al sureste se elevan los Cerros de Basurto y Picachos, con 2000 y 2100 metros sobre el nivel del mar. Al sur se encuentra la Loma de la Trinidad con 1,750 metros, esta loma destaca por su extensión. Al norte se localizan los Cerros del Coro, Pelón y Azoteas con alturas de 1,950; 2,150 y 2,100 metros respectivamente.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El escudo de armas de Tepatitlán está diseñado con la forma tradicional española, dividido en cuatro cuarteles o cantones en cruz.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El cantón diestro superior ostenta al Señor de la Misericordia sobre el tronco y ramazón de un encino arraigado. En el cantón siniestro superior aparece una torre donjonada (una torrecilla sobre un gran torreón) dominando tres cerros de tierra roja. La torrecilla está coronada por un pendón o bandera con la cruz de San Andrés.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El cuartel diestro de punta ostenta el blasón de la ciudad de Úbeda y en él se representa un dragón infernal que está vencido a los pies del Arcángel San Miguel, además en la bordura muestra doce leones rampantes, símbolo de ardimiento y valor. En el cuartel siniestro de punta campea la Cruz del Santo Sepulcro o Cruz de San Francisco rodeada por el cordón de la orden seráfica.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Por timbre lleva un yelmo vuelto a la diestra, de color acero y con la visera abierta mostrando tres rejillas, y luce un vistoso airón (penacho). Sobre el casco ondea una banderola con la divisa latina: ARX CHRISTI SUMUS, que aparece intercalada por dos cruces de Malta de gules (rojo).


title: Tepatitlán de Morelos

text: El escudo está rodeado de lambrequines o follaje heráldico de hojas de acanto que descienden por ambos flancos hasta la punta del blasón. Bajo el escudo una cinta con la inscripción: Escudo de Armas de Tepatitlán y las fechas 1530 - 1852 - 1952 intercaladas con dos cruces de Malta de gules (rojo).


title: Tepatitlán de Morelos

text: La figura del Señor de la Misericordia recuerda la imagen que apareció delineada milagrosamente en la rama de un encino y desde entonces preside la vida de Tepatitlán, significando en el escudo el más alto timbre de gloria y de honor.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El torreón simboliza que Tepatitlán fue un baluarte de la hispanidad que defendía a Guadalajara de las incursiones de los indios chichimecas que bajaban del Cerro Gordo, para atacar a los viajeros y diligencias que se trasladaban de Guadalajara a las minas de Zacatecas. La torrecilla que aparece dominando tres cerros: el Cerro Gordo, el Pandillo y Picachos, representa otro momento crucial en la historia del municipio cuando, en la Rebelión Cristera, Tepatitlán volvió a ser baluarte de la libertad de ideas ante un gobierno que quiso imponer su voluntad, por encima de la manera de pensar y sentir de la gente, en cuestiones de religión. La bandera con la cruz de San Andrés, ondeando en lo alto, significa el ideal del caballero.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El color rojo del paisaje alude a la tonalidad característica que tiene la arcilla de esta región.


title: Tepatitlán de Morelos

text: La razón para incluir el blasón de la pequeña ciudad andaluza de Úbeda es que de ese lugar era originario Pedro Almíndez Chirino, que fue el primer conquistador de quien hay noticia que llegó a esta región por el año de 1530, conquistando la tierra y abriendo la senda por donde habrían de llegar los demás colonizadores.


title: Tepatitlán de Morelos

text: La Cruz del Santo Sepulcro y el cordón de la orden seráfica, significa que la evangelización de estas tierras fue obra de los religiosos franciscanos.


title: Tepatitlán de Morelos

text: El yelmo de la parte superior es propio de las ciudades y los hidalgos que no han sido ennoblecidos por mandamiento real sino por hechos de armas como los 117 apellidos alteños tenidos como originales.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Las caprichosas guirnaldas de hojas de acanto complementan los adornos exteriores del escudo.


title: Tepatitlán de Morelos

text: Ceñida a la frente del yelmo una cinta que pregona la ferviente divisa del escudo: ARX CHRISTI SUMUS, intercalada con dos cruces de Malta, que se traduce como "Somos el baluarte de Cristo".