title: Música popular colombiana

text: Según una fuente incierta, "la léxica nos dice que “música de carrilera” es un conjunto de canciones de diversos géneros del folclor mexicano: mariachi, corrido, norteña, huapango y valses ecuatorianos, que llegaban a través de las vías del tren y que se fueron desplazando del gran Antioquia al gran Caldas, como el café, y que dejó unas expresiones de tristeza y de melancolía de mundos perdidos, edípicos y prostibularios que acompasan borracheras de plaza de mercado y caballos somnolientos amarrados a palos entre camiones enormes que transportan plátano verde... (en medio de un) sistema ferroviario arruinado. En la estratificación social, este tipo de música está abajo, entre lo más bajo, según se decia en los estratos de clase alta de zonas urbanas de aquella época, para seguir usando la palabra de la estudiante del papá rico narcotraficante. O mejor, está entre la imagen dialéctica de lo más arruinado y perdido como puede ser “la carrilera del tren” en Colombia, y la expresión "música de carrilera" que plasma en su expresividad ese mundo perdido, esa pequeña orgía de pérdida nacional de transportes, violencia de los años 1930, nostalgias arquitectónicas como las de "Niño Murcia", en una revista de Investigaciones estéticas de la Universidad Nacional de 1985, o semblanzas de corrupción como la de Ávila Bernal en Falsas Riendas en 1976, o la telenovela 'Café'."


title: Música popular colombiana

text: Parece haberse originado en las estaciones del tren que antiguamente comunicaba a Medellín con la localidad de Puerto Berrío, municipio y puerto histórico fluvial de Antioquia sobre el río Magdalena. Es probablemente esta íntima conexión con los ferrocarriles y de la música popular mexicana que llegaba y se compartía , lo que le otorgó a ese género la connotación muy "sui géneris" de "música de carrilera".


title: Música popular colombiana

text: El ferrocarril, la primera obra civil de gran envergadura que se construyó en la región antioqueña, se contrató en el año 1874 y se concluyó en 1914. Siendo esta la única vía de comunicación de la región con el país y el mundo, no es de extrañar que por ella llegara hasta los viajeros paisas la oportunidad de compartir y escuchar en los largos tiempos de espera del tren la música de otras latitudes, especialmente proveniente de México y en menor medida de Ecuador, y que ciertas composiciones de esta música de cantina se fueran distribuyendo así por toda Antioquia y posteriormente por gran parte de Colombia.


title: Música popular colombiana

text: Un ejemplo de esta expansión lo representa la región del suroeste antioqueño. La colonización de esta región ocurrió en épocas relativamente tardías y en parte precisamente debido a la carrilera, particularmente al "Ferrocarril de Amagá", y a la expansión del cultivo del café. Buscando mercados internacionales para el grano del café, se comienza además en Colombia la construcción del "Ferrocarril del Cauca", que uniría a Medellín con el Puerto de Buenaventura. En 1911 el ferrocarril de Antioquia llega hasta el municipio de Caldas, luego hasta el municipio de Amagá y el corregimiento de "Bolombolo" en 1930, alcanzando finalmente al hoy municipio de La Pintada (antiguo "paso de Caramanta"), tan recientemente como en el año de 1933.


title: Música popular colombiana

text: A medida que se extendía la red del tren se iba olvidando la música autóctona del campesino colombiano y poco a poco se iba aceptando y adaptando la música que llegaba a través del "tren". Se ve así entonces en aquellos días cruzar al ferrocarril por todo el territorio paisa con toda su música a bordo, la cual finca muchas de sus fuentes en géneros del folclore mexicano, agregando pasillos, zambas y paseos con tinte colombiano.


title: Música popular colombiana

text: Con el tiempo, este tipo de música es escuchado tanto por personas de estratos populares (en los cuales estas audiciones se realizan de rutina) como por algunas pertenecientes a la población de altos estratos sociales, especialmente para parrandear, y ha trascendido desde sus orígenes geográficos a más allá de Antioquia para volverse uno de los géneros musicales más escuchados en toda Colombia.


title: Música popular colombiana

text: La música popular tuvo en sus inicios artistas importantes que no eran antioqueños como el cundinamarqués Rómulo Caicedo, el tolimense Óscar Agudelo, y el risaraldense Luis Ángel Ramírez Saldarriaga (El Caballero Gaucho).


title: Música popular colombiana

text: Los artistas más reconocidos entre los años 50´s y 80´s eran Las Hermanas Calle, Rómulo Caicedo, Gabriel Raymond y Las Gaviotas, entre otros. Estos hacían sus presentaciones desde las grandes ciudades hasta las poblaciones y veredas alejadas y humildes del país; las tarimas se ubicaban en asaderos, tiendas de barrio, plazas de mercado o galleras, entre otros lugares, siempre al calor de una bebida alcohólica frecuentemente.


title: Música popular colombiana

text: En los años ochenta, aparecen talentos musicales como Los Legendarios de Darío Gómez, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, que cambiaron ese concepto de cuerdas musicales, ya no tan arraigados a las costumbre mexicanas, y toman la iniciativa de buscar nuevos sonidos con la inclusión de más instrumentos como el piano, el bajo eléctrico, los violines, las marimbas, dejando algunos que ya existían como las trompetas y el acordeón. Introdujeron la tecnología multicanal en las grabaciones; es decir, no se grababa en bloque con todos los instrumentos de manera simultánea, sino que lo harían por grupos, entre los que se cuentan las voces. Pionero de estas novedades fue Darío Gómez, quien ahora se presentaba vestido de etiqueta, lo que le daba a esta música otra categoría visual. De inmediato, fue observado y reclamado por firmas comerciales, que lo querían para sus anuncios publicitarios, algo que fue copiado por otros artistas del medio.


title: Música popular colombiana

text: Entre los años 80´s y 90´s los artistas reconocidos eran Darío Gómez, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y Galy Galiano, entre otros. Aparecen los corridos prohibidos con Uriel Henao (de Puerto Araujo, Santander) como principal representante. Una exponente muy particular de este género es la cantante Marbelle, que ha propagado con éxito internacional una variación conocida como "Neo Carrilera" o "Tecnocarrilera", incorporando instrumentos electrónicos y arreglos pop. También artistas de los géneros pop y rock han jugado un poco con la música de carrilera como "Aterciopelados" en temas como "La Cuchilla", y Juanes con su exitosa canción "La Camisa Negra".


title: Música popular colombiana

text: A comienzos del nuevo siglo y el nuevo milenio llega una nueva generación que llamó poderosamente la atención de los medios, quienes comenzaron a promocionarse como «la nueva ola de la música popular» en la que aparecen nombres de distintas partes del país como Jhonny Rivera (de Pereira), Giovanny Ayala (de Villavicencio), Pipe Bueno (de Cali), John Alex Castaño,Yeison Jiménez (de Manzanares), Alzate, Jimmy Gutierrez, Jessi Uribe (de Bucaramanga). y otros más, innovando con tecnología, vestuario, letras y lenguaje, lo que caló de inmediato en los seguidores y oyentes frecuentes y nuevos de la música popular. Este género no es exclusivo de hombres, pues artistas como Paola Jara, Francy, Arelys Henao y Lady Yuliana, entre otras. Sumado a la popularidad la expansión y proyección internacional del género.


title: Alayor

text: Alayor (en catalán y oficialmente "Alaior") es un municipio de la comunidad autónoma de Islas Baleares, España. Situado en la isla de Menorca, contaba con una población de 9.012 habitantes en el año 2018. Está situado a 12 km de la capital, Mahón.


title: Alayor

text: Sus principales actividades son: turismo, industria del calzado, queso y materiales de construcción.


title: Alayor

text: También puede considerarse ciudad universitaria, ya que allí se encuentra la extensión de la Universidad de las Islas Baleares (UIB). Aparte de la universidad, también se encuentran los colegios de primaria y secundaria de La Salle Alayor y del Doctor Comas, la EEI Es Pouet y el IES Josep Miquel Guardia.


title: Alayor

text: El patrón del municipio es San Lorenzo y su patrona Santa Eulalia. Por ello, las fiestas patronales se celebran el fin de semana posterior al 10 de agosto, San Lorenzo, con el tradicional jaleo. En las fiestas tradicionales, lo principal son los caballos, el jaleo y la pomada. Los caballos van vestidos de una forma especial y sus jinetes también, siempre de blanco y negro.


title: Alayor

text: Tiene como principales centros turísticos las urbanizaciones de Son Bou, San Jaime, Torre Solí, Cala en Porter y Cales Coves.


title: Newark

text: Newark es el nombre de varias ciudades:


title: Francisco Tusquets

text: Francisco Tusquets (nacido en Barcelona, 1841) fue un escritor español.


title: Francisco Tusquets

text: Residente en París, redactó allí las novelas "La negra" (¿1890?), "La hembra (historia de un hombre)" (1893) y "El padre nuestro (historia mundana)" (1895), publicadas en España y traducidas prontamente al francés. En "El padre nuestro" hace una paladina defensa de "Pequeñeces" del padre Luis Coloma y se identifica con el naturalismo católico de este. Apela a la fuerza espiritual como único factor que puede neutralizar las fuerzas de las pasiones fatales que minan al individuo y coartan su libertad moral. Escribió además teatro en compañía de Ricardo Moly de Baños y una colección de cuentos, "La Serafina. (Relatos transcendentales)" (1911).


title: Montreal (Tarragona)

text: Montreal (oficialmente en catalán "Mont-ral"), es un municipio de la comarca del Alto Campo en la provincia de Tarragona, Comunidad Autónoma de Cataluña, España.


title: Montreal (Tarragona)

text: Antiguamente, hasta el censo de 1842 su nombre tradicional en castellano era "Mont real", pásando después a llamarse "Montreal", hasta la normalización lingüística de los topónimos catalanes y pasó a llamarse oficialmente "Mont-ral".


title: Montreal (Tarragona)

text: Es un pequeño núcleo de población situado dentro de las montañas de Prades. Por Farena, localidad del término municipal de Montreal, pasa el río Brugent que es un afluente del río Francolí y que nace cerca de Capafons. A los pies de Montreal se extiende el valle del río de Glorieta, que es también afluente del Francolí. Al estar situado a gran altura (a una media de 888 msnm) permite ver gran parte del territorio formado por las comarcas del Alto Campo y del Tarragonés con el mar Mediterráneo en el horizonte.


title: Montreal (Tarragona)

text: El territorio comprende su cota más alta en 1075 msnm en el "Puig Pelat" y su cota más baja es de 375 msnm, en el límite inferior del valle del río de la Glorieta.


title: Montreal (Tarragona)

text: El término municipal limita con los siguientes municipios:


title: Montreal (Tarragona)

text: A mediados del siglo XII pasaron a formar parte de los dominios de los condes de Barcelona después de reconquistar todo el territorio hasta Ciurana de Tarragona. Más adelante, pasaron a formar parte del condado de Prades. En los inicios del siglo XIV formaban parte de la delimitación territorial de Tortosa y a principios del siglo XVIII perteneció a Montblanch.


title: Montreal (Tarragona)

text: Dado que es una población de montaña, la agricultura no ha tenido nunca un papel importante, los cultivos predominantes era la huerta y los árboles fruteros. En épocas anteriores fue la ganadería, especialmente la bovina, la principal fuente de riqueza junto con la explotación de los bosques. Hoy en día no se practica la ganadería en el término municipal. A mediados del siglo XX quedó casi deshabitada. Actualmente es una población dedicada al turismo, con segundas residencias y actividades de hostelería.


title: Montreal (Tarragona)

text: Montreal tiene un total de 182 habitantes, de los cuales 101 son hombres y 81 mujeres, según datos del INE 2007. En 2006 tenía 179 habitantes según INE 2006.


title: Montreal (Tarragona)

text: Entre los censo de 1857 y el anterior, se agregó la localidad de Farena, con su consecuente aumento de población.


title: Montreal (Tarragona)

text: Montreal está formado por seis núcleos o entidades de población.


title: Montreal (Tarragona)

text: Lista de población por entidades:En el término municipal de Montreal se celebran las siguientes fiestas:


title: Antonio y Cleopatra

text: Antonio y Cleopatra ("Antony and Cleopatra") es una tragedia histórica en cinco actos del escritor William Shakespeare, escrita en 1606, representada por primera vez en 1607 o 1608 y publicada en la edición conocida como First Folio, en 1623.


title: Antonio y Cleopatra

text: La mayor parte de los estudiosos creen que se escribió en 1606–1607, sin embargo algunos investigadores argumentan que probablemente fue anterior, sobre 1603–1604.


title: Antonio y Cleopatra

text: La obra, basada en la traducción que Thomas North hizo de la obra de Plutarco "Vida de Marco Antonio", muestra la relación entre Cleopatra y Marco Antonio desde la época de la campaña parta hasta el suicidio de Cleopatra. El principal antagonista de Antonio y Cleopatra es Octavio César, compañero de triunvirato de Antonio y futuro primer emperador de Roma. La tragedia es una obra romana caracterizada por rápidos cambios panorámicos en localizaciones geográficas y en registros, alternando entre la sensual e imaginativa Alejandría y la más pragmática y austera Roma.


title: Antonio y Cleopatra

text: Muchos consideran que el papel de Cleopatra en esta obra es uno de los más complejos personajes femeninos en la obra de Shakespeare. Es frecuentemente vana e histriónica, haciendo que los lectores casi se burlen, pero al mismo tiempo, Shakespeare se esfuerza por investirla, a ella y a Antonio, con una trágica grandeza. Estos rasgos contradictorios han llevado a división de opiniones dentro de la crítica.


title: Antonio y Cleopatra

text: La fuente principal para el argumento de la obra es la "Vida de Marco Antonio", una de las "Vidas paralelas" de Plutarco, en la traducción al inglés publicada por Sir Thomas North en 1579. Muchas de las frases de la obra de Shakespeare repiten literalmente el texto de North, incluyen la famosa descripción que Enobarbo hace de la barcaza de Cleopatra, comenzando "La barcaza en la que ella se sentaba, como un trono bruñido / ardía sobre el agua". Sin embargo, Shakespeare añade también escenas, incluyendo muchas que retratan la vida cotidiana de Cleopatra, y el papel de Enobarbo está muy desarrollado. Los hechos históricos a veces se cambian, en la obra de Plutarco la derrota final de Antonio ocurrió muchas semanas después de la batalla de Accio y Octavia tuvo hijos con Antonio, y lo sobrevivió por varios años.


title: Antonio y Cleopatra

text: "Marco Antonio y Cleopatra" fue registrado en el Stationers' Register (una forma primitiva de copyright para obras impresas) en mayo de 1608, pero no parece que realmente se imprimiera hasta la publicación del First Folio en 1623. El Folio es por lo tanto el único texto canónico que se conserva en la actualidad. Algunos estudiosos de Shakespeare especulan que deriva de la propia mano de Shakespeare, o "papeles defectuosos", pues contiene pequeños errores en dirección de escena que se piensa que son característicos del autor en el proceso de composición.


title: Antonio y Cleopatra

text: Las ediciones modernas dividen la obra en los convencionales cinco actos, pero como en la mayor parte de sus obras anteriores, Shakespeare no creó estas divisiones en actos. Su obra se articula en cuarenta "escenas" separadas, más de las que usó en cualquier otra obra. Incluso "escenas" puede ser término inapropiado, pues los cambios entre ellas son a menudo muy fluidos, casi como un montaje. Se necesitan tantas escenas porque la acción se mueve con frecuencia de Alejandría a Italia, Mesina en Sicilia, Siria, Atenas y otras partes de Egipto y el Imperio romano. La obra contiene treinta y cuatro personajes hablados, bastante típico para una obra de Shakespeare de semejante escala épica.


title: Antonio y Cleopatra

text: Marco Antonio –uno de los triunviros de Roma, junto a Octavio César y Lépido– abandonó sus deberes como soldado después de ser seducido por la reina de Egipto, Cleopatra. Ignoró los problemas domésticos de Roma, incluyendo el hecho de que su esposa, Fulvia, se rebeló contra Octavio y luego murió.


title: Antonio y Cleopatra

text: Octavio llama a Antonio a Roma desde Alejandría para ayudarle a luchar contra Pompeyo (Sexto Pompeyo), Menecrates, y Menas, tres destacados piratas del mar Mediterráneo. En Alejandría Cleopatra ruega a Antonio que no se vaya, y aunque él repetidamente afirma su amor por ella, al final él se marcha.


title: Antonio y Cleopatra

text: De vuelta a Roma, Agripa sugiere que Antonio se case con Octavia, la hermana de Octavio César, para fortalecer el lazo entre los dos hombres. El teniente de Antonio, Enobarbo, sin embargo, sabe que Octavia nunca podrá satisfacerle después de Cleopatra. En un famoso pasaje, él describe los encantos de Cleopatra en términos paradójicos: "La edad no puede marchitarla, ni la costumbre hace rancia / Su infinita variedad: otras mujeres hartan / Los apetitos que ellas alimentan, pero ella provoca más hambre / Cuanto más satisface".


title: Antonio y Cleopatra

text: Un adivino advierte a Antonio que él perderá si alguna vez intenta combatir a Octavio.


title: Antonio y Cleopatra

text: En Egipto, Cleopatra conoce el matrimonio de Antonio, y se venga en el mensajero que le trae la noticia. Sólo se alegra cuando sus cortesanos le aseguran que Octavia es poco atractiva según los estándares isabelinos: baja, estrecha la frente, cara redonda y con mal pelo.


title: Antonio y Cleopatra

text: En una lucha, los triunviros parlamentan con Pompeyo, y le ofrecen una tregua. Él retendrá Sicilia y Cerdeña, pero debe ayudarles a "limpiar el mar de piratas" y enviarles tributos. Después de cierta duda, Pompeyo accede. Se lanzan a una celebración alcohólica en la galera de Pompeyo. Menas sugiere a Pompeyo que mate a los tres triunviros y se haga el gobernante de Roma, pero él lo rechaza, por considerarlo deshonroso. Más tarde, Octavio y Lépido rompen su tregua con Pompeyo y le hacen la guerra. Antonio no aprueba esto, y se enfurece.


title: Antonio y Cleopatra

text: Antonio regresa a Alejandría; él y Cleopatra se coronan como gobernantes de Egipto y el tercio oriental del Imperio romano (que era la parte de Antonio como triunviro). Acusa a Octavio de no darle la parte que le corresponde en las tierras de Pompeyo, y está enfadado porque Lépido, a quien Octavio ha aprisionado, ha quedado fuera del triunvirato. Octavio accede a la primera demanda, pero por lo demás están muy descontento con lo que Antonio ha hecho.


title: Antonio y Cleopatra

text: Antonio se prepara para enfrentarse a Octavio en batalla. Enobarbo insta a Antonio para que luche por tierra, dado que allí es más fuerte, y no por mar, pues la armada de Octavio es más ligera, más móvil y está mejor manejada. Antonio rechaza esta posibilidad, pues Octavio lo ha desafiado a combatir en el mar. Cleopatra le promete que su flota le ayudará. Sin embargo, en mitad de la batalla, Cleopatra huye con sus sesenta navíos, y Antonio la sigue, dejando que su ejército quede perdido. Avergonzado de lo que ha hecho por amor a Cleopatra, Antonio la reprocha que haya hecho de él un cobarde, pero también pone su amor por encima de todo, diciendo "Dame un beso; incluso esto me compensa".


title: Antonio y Cleopatra

text: Octavio envía un mensajero para pedir a Cleopatra que entregue a Antonio y se pase a su lado. Ella duda, y coquetea con el mensajero, cuando Antonio aparece y enfadado denuncia su comportamiento. Hace que azoten al mensajero. Con el tiempo, perdona a Cleopatra, y se compromete a luchar otra batalla por ella, esta vez en tierra.


title: Antonio y Cleopatra

text: La víspera de la batalla, los soldados de Antonio oyen extraños portentos, que interpretan en el sentido de que el dios Hércules ha abandonando a Antonio. El propio Enobarbo, teniente de Antonio desde hace mucho tiempo, lo abandona y se pasa al lado de Octavio. En lugar de confiscar los bienes de Enobarbo, Antonio ordena que se los lleven. Enobarbo queda tan abrumado por la generosidad de Antonio, y tan avergonzado de su propia deslealtad, que se muere con el corazón roto.


title: Antonio y Cleopatra

text: La batalla va bien para Antonio, hasta que Octavio la convierte en una batalla marítima. Nuevamente, Antonio pierde, pues su flota se rinde, y él acusa a Cleopatra: "Esta falsa egipcia me ha traicionado". Decide matarla por su traición. Cleopatra decide que la única manera de volver a lograr el amor de Antonio es enviarle un recado de que ella se ha suicidado, muriendo con su nombre en los labios. Ella se encierra en su monumento, y espera el regreso de Antonio.


title: Antonio y Cleopatra

text: El plan de Cleopatra fracasa: Antonio no se apresura, carcomido por el remordimiento, a ir a ver a su "muerta" Cleopatra, sino que decide que su propia vida ya no merece la pena. Pide a uno de sus ayudantes, Eros, que lo atraviese con una espada, pero Eros no soporta hacer eso, y se mata a sí mismo. Antonio admira el coraje de Eros e intenta hacer lo mismo, pero solo consigue herirse. Con gran dolor, sabe entonces que Cleopatra aún vive. Le llevan en parihuelas hasta ella, que está en su monumento, y muere en sus brazos.


title: Antonio y Cleopatra

text: Octavio intenta convencer a Cleopatra para que se rinda. Pero ella lo rechaza enojada, pues no imagina nada peor que ser llevada en triunfo en las calles de Roma, con fama de malvada durante los siglos venideros. Se imagina que "los rápidos comediantes / Extemporáneamente nos representarán, y presentarán / Nuestros entretenimientos alejandrinos: Antonio / Será representado borracho, y yo veré / A algún chillón joven hacer de la grandeza de Cleopatra / la postura de una prostituta." Este discurso está lleno de ironía dramática, porque en tiempos de Shakespeare Cleopatra realmente era interpretada por un "joven chillón", y la obra de Shakespeare representa los entretenimientos borrachos de Antonio.


title: Antonio y Cleopatra

text: Cleopatra decide suicidarse, usando el veneno de un áspid. Muere serenamente y en éxtasis, imaginándose cómo se encontrará de nuevo con Antonio después de la muerte. Sus doncellas, Iras y Charmian, también se suicidan. Octavio descubre los cuerpos muertos y experimenta emociones encontradas. Las muertes de Antonio y Cleopatra le dejan el camino libre para ser el primer emperador romano, pero también siente cierta simpatía hacia ellos: "Ella será enterrada junto a su Antonio. / Ninguna tumba sobre la tierra tendrá dentro de sí / Una pareja tan famosa". Ordena un funeral militar público.Los estudiosos de la obra intentan llegar a conclusiones sobre la naturaleza ambivalente de muchos de los personajes. ¿Son Antonio y Cleopatra verdaderos héroes trágicos, o se dejan llevar tanto por sus defectos y son tan risibles que no pueden ser trágicos? ¿Es la suya una relación amorosa o se trata sólo de lujuria? ¿Es su pasión completamente destructiva, o muestra también elementos de trascendencia? ¿Cleopatra se suicida por amor a Antonio o porque ha perdido el poder político?


title: Antonio y Cleopatra

text: El César Octavio es otro personaje ambivalente, que puede verse como un gobernante bueno y noble, que sólo desea lo que correcto para Roma, o como un político cruel y despiadado. La obra se tradujo por primera vez al español en 1871 por Francisco Nacente, si bien no directamente del original, sino de su versión en francés. La primera traducción directa habría de esperar once años, y la realizó Guillermo Mcpherson. Traducciones posteriores son las de Eugenio Sellés, que publicó "Cleopatra" en 1898 con escenas de la obra, Cipriano Montoliú (1908), Martínez Lafuente (1917), José María Valverde (1967) y Enrique Llovet (1980).


title: Antonio y Cleopatra

text: La obra se ha representado en diversas ocasiones, pudiendo destacarse la dirigida por José Tamayo en el Festival de Mérida en 1980, con interpretación de José Luis Pellicena, Massiel, Miguel Palenzuela, Manuel Gallardo, Alfonso Godá e Ignacio de Paúl. En el mismo escenario, 16 años después se realizó un nuevo montaje a cargo de José Carlos Plaza, interpretado por Chema Muñoz y Magüi Mira. En 2021 se publica una nueva versión de Vicente Molina Foix, y es representada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por la CNTC, haciendo de Antonio el actor Lluís Homar y de Cleopatra la actriz Ana Belén, dirigido el montaje por José Carlos Plaza. El montaje abre la temporada del Teatro de la Comedia de Madrid.


title: Antonio y Cleopatra

text: La obra de John Dryden "Todo por amor" estaba muy influida por el tratamiento que dio Shakespeare al tema.


title: Newark (Ohio)

text: Newark es una ciudad ubicada en el condado de Licking en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 47573 habitantes y una densidad poblacional de 859,52 personas por km².


title: Newark (Ohio)

text: Newark se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Newark tiene una superficie total de 55.35 km², de la cual 54.09 km² corresponden a tierra firme y (2.27%) 1.26 km² es agua.


title: Newark (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 47573 personas residiendo en Newark. La densidad de población era de 859,52 hab./km². De los 47573 habitantes, Newark estaba compuesto por el 92.84% blancos, el 3.31% eran afroamericanos, el 0.34% eran amerindios, el 0.59% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 0.34% eran de otras razas y el 2.56% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.2% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Bráfim

text: Bráfim (oficialmente en catalán "Bràfim") es un municipio de la comarca del Alto Campo en la provincia de Tarragona, comunidad autónoma de Cataluña, en España.


title: Bráfim

text: Se han encontrado restos de la época romana. Un edificio importante es el Santuario de Nuestra Señora de Loreto que es de finales del siglo XIX y de estilo neorrománico. La iglesia del pueblo está dedicada a su patrón San Jaime y es de finales del siglo XVII. La fiesta mayor se celebra el día 25 de julio.


title: Bráfim

text: Fue en ese pueblo donde se creó el grupo Oi! The Arrase.


title: Bráfim

text: Sobre el origen del nombre existen dos teorías.


title: Bráfim

text: Escudo losanjado: de sinople, una ermita de sable cerrada de argén resaltando sobre un bordón de peregrino de oro puesto en barra con la calabaza anaranjada. Por timbre, una corona mural de villa.


title: Bráfim

text: Fue aprobado el 15 de abril de 2003 y apareció en el DOGC el día 9 de mayo de 2003 con el número 3880.


title: Bráfim

text: La ermita es una señal tradicional de Bráfim, posiblemente una referencia al santuario de Santa María de Loreto, que se encuentra en el municipio. El bordón de peregrino y la calabaza son los atributos de San Jaime, patrón de la villa.


title: Bráfim

text: Bráfim está formado por un único núcleo de población, con un total de 652 habitantes, de los cuales 329 son hombres y 323 mujeres, según datos del INE 2008.Durante mucho tiempo la principal actividad económica ha sido la agricultura de secano. La actividad agrícola más importante es la viña, aunque también hay plantaciones importantes de olivos. También hay una parte dedicada a la agricultura de regadío, con árboles frutales tipo cerezos. Existe una cooperativa agrícola llamada "Agrícola i Caixa Agrària i Secció de Crèdit de Bràfim SCCL".


title: Bráfim

text: El término municipal también cuenta con un polígono industrial.


title: Bráfim

text: Bráfim está hermanado con:


title: Bráfim

text: Mariano Martí, Obispo de la diócesis de Puerto Rico y de sus anexos insulares y continentales del oriente venezolano (1761-1769) y luego obispo de la diócesis de Venezuela (1770-1792), realizó vastas y minuciosas visitas pastorales de ambas diócesis, recorriendo así una gran extensión del actual territorio venezolano, con la excepción de una parte de la región barinesa en los llanos y de la zona Mérida-Táchira en los Andes. En Venezuela escribió una relación geográfico-histórica que ha sido fundamental para conocer la historia de Venezuela en el siglo XVIII.


title: Cabra del Campo

text: Cabra del Campo (en catalán y oficialmente, "Cabra del Camp"), llamado Cabra hasta 1916, es un municipio de Cataluña, España. Forma parte de la provincia de Tarragona, y está localizado en la comarca del Alto Campo, concretamente al norte de la misma y en el límite con la de la Cuenca de Barberá.


title: Cabra del Campo

text: Agricultura de secano (cereales, olivos, viñas y almedros).


title: Cabra del Campo

text: El castillo de Cabra aparece citado desde 980, pero fue destruido a finales del siglo X.


title: Cabra del Campo

text: En la urbanización Mas del Plata hay una estatua de Mazinger Z de unos 12 metros de altura.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Variaciones Goldberg, "BWV" 988 es el nombre de una composición musical para teclado escrita por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, que la completó en 1741. Denominada originalmente por el autor "Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados", ("Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen"), la obra fue compuesta cuando Bach era "cantor" en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. La obra debe su nombre al clavecinista y discípulo de Bach Johann Gottlieb Goldberg, que tal vez fue el primer intérprete de ella.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las "Variaciones Goldberg" fueron publicadas por Bach como la cuarta parte de su "Clavier-Übung". El "Clavier-Übung", título que hoy se escribiría en alemán como palabra compuesta: «"Klavierübung"» y que se traduciría libremente al español como «ejercicios para teclado», y que Bach tomaría de su predecesor Johann Kuhnau (1660-1722), es un compendio demostrativo de su obra para teclado, dividido en cuatro partes, y posiblemente concebido para los que el mismo Bach denominaba "Liebhaber", es decir, aficionados competentes y exigentes, como subtituló Bach ésta y otras de sus obras: "Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La primera parte del "Clavier-Übung" consiste en las "Seis partitas BWV 825-830" de 1731. El "Concierto italiano, BWV 971" y la "Obertura francesa, BWV 831" aparecieron en 1735 como la segunda parte y la tercera parte fue publicada en 1739 incluyendo la "Misa alemana para órgano" BWV 669-689 y los "Cuatro duetos para clave" BWV 802-805. Las "Variaciones Goldberg" se publicaron como la cuarta y última de las entregas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta obra de variaciones es también la primera de una serie de importantes obras contrapuntísticas que Bach escribió al final de su carrera: "Ofrenda musical, BWV 1079" ("Das musikalische Opfer") de 1747; las "Variaciones canónicas sobre el coral de Navidad "Von Himmel hoch", BWV 769", ("Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch"") de 1747-48 y "El arte de la fuga, BWV 1080" ("Die Kunst der Fuge").


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El título "Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen", se refiere específicamente al clave de dos teclados ("clavicembal") como el instrumento adecuado para su interpretación. Se trata de una de las tres ocasiones en las que Bach indicó este instrumento para la interpretación de sus obras, junto con el "Concierto italiano BWV 971" y la "Obertura francesa BWV 831".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Según explica el biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel, en la biografía de Bach que publicó en 1802, las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764) de Dresde, quien había sido instrumental para que Bach consiguiera el nombramiento de "compositor de la corte de Sajonia", para que el clavicordista de su corte, Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756), que era un destacado alumno de Bach, lo entretuviese con ellas durante las noches de insomnio del conde. El conde recompensó de forma generosa a Bach con una copa de oro que contenía un centenar de luises de oro, el equivalente a 500 táleros, casi el sueldo de un año como "kantor" de la "Thomaskirche" de la misma ciudad de Dresde. Así lo cuenta Forkel:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Forkel escribió su autobiografía en 1802, más de 60 años después, y su exactitud ha sido puesta en duda. La falta de dedicatoria en la primera página de la obra hace también dudoso el encargo. La edad de Goldberg en la época de la publicación de la obra (14 años) ha sido citada también a veces como un motivo para poner en duda las afirmaciones de Forkel, a pesar de que debe decirse que Goldberg era conocido como un competente clavecinista y lector de música a primera vista. En un reciente libro, el intérprete de teclado y estudioso sobre Bach Peter Williams sostiene que la historia que cuenta Forkel es completamente espuria.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Ha sido objeto de debate la cuestión de si el aria en la que se basan las variaciones es original de Bach o no, contraponiéndose argumentos estilísticos con argumentos basados en el análisis de las fuentes y su datación.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Así, el investigador Yo Tomita, indica que el hecho de que el aria fuera transcrita también en el libro II del Pequeño libro de Anna Magdalena Bach (1725), copiado por ella misma, sin que anotara ni el nombre del compositor ni el título de la pieza, pudiera sugerir la posibilidad de que el autor de la misma fuera anónimo. Y en este sentido abunda, según Tomita, el hecho de que la melodía en el bajo —o por lo menos la primera parte de la misma— sea un tema tradicional, de la cual pueden reconocerse muchos ejemplos en el repertorio del siglo XVII.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Otros estudiosos sostienen que Bach se limitó a tomar prestadas para el aria ideas suyas de juventud. Y otros investigadores, entre los que destacó en su época el musicólogo alemán Arnold Schering, se basan en el análisis estilístico y argumentan que el esquema de modulación y ornamentación no es propio de Bach.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Frederick Neumann—a favor de la teoría de la no-autoría de Bach— y Robert Marshall —que defiende la autoría de Bach—, llegaron a enfrentar públicamente sus argumentos.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Tomita, concluye que parece ser que finalmente se han impuesto las tesis de Marshall, porque su evidencia del manuscrito de Anna Magdalena, que se ha datado alrededor de 1740, es mucho más sólida y creíble que las de su contrario. Incluso, puede darse por probado hasta cierto punto que ella copió el aria de alguno de los manuscritos autógrafos de Bach, posiblemente el que habría utilizado para el grabador.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Estas conclusiones junto con las de Christoph Wolff, a partir del análisis de fuentes parecen haber superado las evidencias propuestas previamente basadas en el análisis estilístico. David Schulenberg destaca que el aria no tiene ni estilo italiano ni francés, sino que tiene específicamente estilo galante alemán y ciertos detalles que apuntan directamente a la autoría de Bach, especialmente la bonita diversificación del ritmo hacia notas que fluyen firmemente en la última frase.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las "Variaciones Goldberg" fueron publicadas en 1741, el mismo año de su composición, o en 1742, en vida de su creador, lo cual no fue habitual. El editor fue Balthasar Schmid, de Núremberg, un amigo de Bach. Schmid imprimió la obra mediante grabado en planchas de cobre, en vez de utilizar tipos movibles; las notas de la primera edición son manuscritas por el mismo Schmid. La edición contiene varios errores de imprenta.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En la portada, que se muestra en esta página, puede leerse en alemán "Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici in Leipzig. / Nürnberg in Verlegung / Balthasar Schmids", lo que se puede traducir al español así: «Ejercicios prácticos de teclado, consistentes en un ARIA con diversas variaciones para clave con dos teclados. Compuestos para conocedores, para el disfrute de sus espíritus, por Johann Sebastian Bach, compositor de la real corte de Polonia y de la corte del Elector de Sajonia, "Kapellmeister" y Director de Música Coral en Leipzig. Núremberg, Balthasar Schmid, editor».


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Sobreviven como mínimo diecinueve copias de la primera edición, que se conservan en museos y en colecciones de libros raros. De estas, la más valiosa, porque incluye correcciones y adiciones realizadas por el mismo compositor, incluyendo un apéndice en el que aparecen los catorce cánones BWV1087, se conserva en París, en la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Estas copias son la única información disponible en la práctica cuando los editores modernos pretenden ser fieles a la intención de Bach. La partitura completa manuscrita original no ha sobrevivido. Una copia manuscrita del aria fue encontrada en la copia de 1725 del cuaderno de la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff opina que Anna Magdalena copió el aria de la partitura autógrafa alrededor de 1740; aparece en dos páginas que estaban en blanco en el cuaderno.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las "Variaciones Goldberg" se componen de un tema único, llamado aria, treinta variaciones y un "reprise" del aria o "aria da capo". Lo que liga a todas ellas no es una melodía común, sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea de bajo. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El tema en el que se basa la obra se desarrolla a lo largo de treinta y dos compases en la línea del bajo "ostinato" del aria y sus primeros ocho compases son idénticos a los del tema de la "Chacona con 62 variaciones en sol mayor, HWV 442" de Haendel, según Christoph Wolff. Haendel compuso su chacona entre 1703 y 1706, siendo publicada suelta por Witvogel en Ámsterdam en 1732 y posteriormente en 1733 en Londres, como parte de sus "Suites de Pièces pour le clavecin". Como Witvogel es conocido por haberse servido de Bach como distribuidor de las obras del virtuoso germano-holandés Conrad Friedrich Hurlebusch (según un anuncio de 1735-36 las "Compositioni musicali per il Cembalo" de Hurlebusch podían adquirirse al "Kapellmeister Bach de la Escuela de Santo Tomás en Leipzig"), Bach debía conocer la chacona de Haendel ya sea por la edición de Ámsterdam de 1732 o la de Londres de 1733, ya que Bach terminó de componer sus variaciones en 1741. Bach debió advertir el simple canon bipartito que daba lugar a la variación final de la chacona de Haendel. Y su observación del modelo de "ostinato" de ocho notas que Haendel utilizó como tema base despertaría en Bach la compleja reacción en cadena que se describe en su obituario: Así, la investigación que Bach haría sobre el potencial canónico del sujeto de ocho notas resultó en la serie de "Catorce cánones BWV 1087", que luego fue incluido en su copia personal del "Clavier-Übung IV". Para el ciclo de variaciones Bach decidió no sujetarse al límite de las ocho notas ni a la noción restrictiva de un trabajo totalmente canónico. Así, desarrolló el bajo "ostinato" significativamente, cuadruplicando su extensión, de forma que pudiera proveer el apuntalamiento armónico de un aria cuya cautivadora melodía distrae ingeniosamente la atención sobre el bajo, es decir, de la verdadera columna vertebral estructural del ciclo de variaciones. La obra es considerada por algunos autores como una "passacaglia" y por otros como una chacona –la diferencia consiste en que el tema en una chacona se extiende normalmente solo cuatro compases, mientras el aria se extiende a lo largo de dos secciones de dieciséis compases, con repetición, cada una.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Como compositor de "passacaglias" Bach forma parte de una larga y amplia tradición que incluye a Sweelinck, Scheidt, Froberger y Purcell antes del tiempo de Bach y a sus contemporáneos Johann Caspar Ferdinand Fischer y su tío Johann Christoph Bach; alguno de los que incluso utilizaron variaciones sobre el bajo muy similares a la de Bach en su construcción. Ahora bien, Bach lleva la forma a tan alto nivel que solo obras muy posteriores pueden considerarse equiparables, como por ejemplo, las "Variaciones Diabelli" de Beethoven.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Bach no creó muchas obras en la forma de aria con variaciones: de hecho solo podría considerarse estrictamente como tal una de ellas, el" Aria variata alla maniera italiana" BWV 989 que compuso en Weimar en 1709. En realidad, las "Variaciones Goldberg" no deben ser encuadradas con esta obra como ejemplo de variaciones melódicas, sino con dos obras de mucha mayor relevancia, como son la "Passacaglia para órgano" BWV 582 y la "Chacona en re menor" de la "Partita para violín solo n.º 2 BWV 1004".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Bach tenía probablemente cierto prejuicio en contra de la forma musical de las variaciones ya que muchos de los ilustres predecesores y contemporáneos citados habían producido brillantes ejemplos que les habían granjeado mucho reconocimiento. Bach, nunca interesado en el éxito barato, tuvo como meta seguramente el intentar elevar el género normalmente extrovertido de las variaciones a un nivel artístico y espiritual desconocido hasta entonces.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Según Roswita Borschel, la obra está estructurada según los principios formales barrocos. La decimosexta variación, escrita en la forma de una obertura francesa —su lenta introducción, punteada, corresponde a su primera mitad y la fuga siguiente (no estrictamente) a la siguiente mitad del tema en el bajo— enfatiza la construcción binaria de la obra.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Después de la exposición del aria al principio de la pieza, se suceden las treinta variaciones. Cada tres variaciones en la serie de treinta, aparece un canon, siguiendo un patrón ascendente. Así, la tercera variación es un canon al unísono, la sexta es un canon a la segunda (la segunda entrada empieza en intervalo de segunda sobre la primera entrada), la novena variación es un canon a la tercera, y así hasta la variación 27, que se trata de un canon a la novena. La variación final, en lugar de un canon como podría esperarse, se trata de un "quodlibet", tal y como se explica más adelante. Y otros dos fugados, las variaciones 10, "Fughetta" y la 22, "Alla breve" ocupan sendos lugares especiales en la estructura del edificio al disponerse simétricamente a una distancia de seis variaciones respecto de la variación 16 central que hace de eje, la "Overture", lo que sugiere una estructura ternaria a gran escala escondida para las secciones.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El clavecinista Ralph Kirkpatrick destaca que las variaciones entre los cánones también están dispuestas según un patrón. Si obviamos el material inicial y final, en concreto el aria, las primeras dos variaciones, el "quodlibet" y el aria "da capo", el material restante se ordena de la siguiente manera: las variaciones que van inmediatamente detrás de cada canon son piezas de género de distintos tipos, entre las que destacan tres danzas barrocas (4, 7 y 9); una "fugheta" (10); una obertura francesa (16) y dos ornamentadas arias para la mano derecha (13 y 25). Las que vienen en segundo lugar después de cada canon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 y 29) son lo que Kirkpatrick denomina “arabescos”; esto es: variaciones en un tiempo vivo con abundancia de cruce de manos. Este patrón ternario: canon, danza de género y “arabesco”, se repite un total de nueve veces, hasta que el "quodlibet" rompe el círculo.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Terminadas las treinta variaciones, Bach indica "Aria da Capo è fine", que significa que el intérprete debe volver al principio ("da Capo") y volver a interpretar el aria antes de terminar.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Wolff opina que Bach entremezcla los movimientos canónicos sistemáticamente pero de la forma más discreta posible, con el objetivo aparente de nivelar la percepción del intérprete y del oyente entre el contrapunto canónico y el contrapunto no canónico —una potente demostración de su ideal de que el diseño ingenioso y el atractivo natural no tienen porqué excluirse mutuamente. A partir de los comentarios combinados de Kirkpatrick, Wolff y Dahler las variaciones podrían esquematizarse así:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: A continuación se describen brevemente el aria y las variaciones, según comentarios de distintos intérpretes y compositores. Debe tenerse en cuenta que éstas han sido ejecutadas de muy distintas formas y que coexisten diversas visiones de cómo debe abordarse su interpretación, no todas éstas están representadas en las siguientes líneas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La obra fue compuesta para un clave con dos teclados o manuales. En la partitura se indica que las variaciones 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 y la 28 deben ser interpretadas con dos manuales, mientras que las variaciones 5, 7 y 29 pueden ser ejecutadas indiferentemente con uno o dos teclados. Aunque con mucha mayor dificultad, la obra puede ser ejecutada también con un clave de un solo manual o con un piano. Todas las variaciones están escritas en la tonalidad de "sol" mayor, salvo las variaciones 15, 21 y 25 que están escritas en la tonalidad de "sol" menor.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las variaciones están compuestas en forma binaria, esto es, una sección "A" seguida de una sección "B" —quedando normalmente a discreción del intérprete si repetir o no, una, las dos, o ninguna de estas secciones. En opinión del pianista húngaro András Schiff, Bach indica claramente al intérprete que debe repetir cada sección, por lo que no hacerlas destruiría la perfecta simetría de la obra y sus proporciones: "la gran música nunca es demasiado larga, lo que es demasiado corta es la paciencia de ciertos oyentes."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La gran mayoría de las variaciones consta de treinta y dos compases, divididos en dos partes de dieciséis compases que deben repetirse una vez cada una. Como excepciones: las variaciones 3, 9, 21 y 30 tienen dos partes de ocho compases que deben repetirse una vez cada parte; y la variación 16 consta de una primera parte de dieciséis compases y una segunda parte de 32 compases, debiendo repetirse cada una de las dos partes.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La denominación de cada una de las variaciones que aparece a continuación es exactamente la utilizada en las ediciones de la "Bach-Gesellschaft", sociedad fundada en 1850 que desde entonces reúne, edita y publica todos las obras conocidas de Bach. La "Bach-Gesellschaft" dedicó en su momento más de cincuenta años a la gigantesca tarea de completar una primera recopilación completa. Se ha respetado incluso la peculiar disposición de signos de puntuación, mayúsculas, minúsculas y abreviaturas de las ediciones de la "Bach-Gesellschaft", salvo alguna adicional indicación manuscrita importante tomada de la edición impresa que Bach poseyó, que se destaca entre corchetes.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se trata de la pieza que aporta el material temático para las variaciones. En una "aria con variaciones" barroca típica. Las variaciones se basan en la melodía del aria de apertura, pero en este caso es la línea en el bajo —más específicamente las armonías que ésta sugiere— la que servirá de base de las variaciones.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El aria de las "Variaciones Goldberg" es una sarabanda en compás de 3/4, cuenta con dos secciones de dieciséis compases cada una y está construida de forma simétrica. Este esquema de dos secciones de dieciséis compases cada una se mantiene en general durante toda la obra, salvo en las variaciones 3, 9, 21 y 30 en los que el número de compases está reducido a la mitad. Tanto en el aria como en las variaciones cada sección debe repetirse una vez. Las variaciones 2, 4, 6, 16 y 25 disponen de distintos finales para la primera y la segunda repetición de cada sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La melodía del aria está muy ornamentada. En el estilo francés de ornamentación es característico que los adornos se opongan a la melodía. Algunos intérpretes optan por omitir total o parcialmente estas ornamentaciones, en este sentido tal vez la versión más interesante sea la de Wilhelm Kempff para piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El musicólogo Peter Williams, sostiene que, en realidad, el tema de las variaciones no proviene del aria sino del tema de la primera variación. Esta visión defiende la idea de que la obra es una chacona en lugar de una obra que sigue la auténtica forma de aria con variaciones.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El aria, aparece indicada como sarabanda y transcrita de forma idéntica en lo fundamental en el segundo cuaderno de Anna Magdalena, que la segunda esposa de Bach empezó a recopilar en 1725. Por la coincidencia con la letra que Anna Magdalena tenía en la época, se estima que transcribió el aria alrededor de 1740.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La tonalidad fundamental es la de sol mayor; hacia el final de la primera sección temática la tradicional cadencia modula a la dominante (re) y después, a través de la tonalidad de mi menor (relativa menor de la de sol mayor) la obra vuelve a la conclusión del tema a la tónica.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta animada variación en compás de 3/4 contrasta marcadamente con el lento y contemplativo tono del aria. Es destacable el ritmo sincopado entre los compases 1 y 7, al marcar la mano derecha el acento en el segundo pulso. Las manos se cruzan en el compás 13 desde el registro alto al bajo, volviendo la síncopa durante otros dos compases.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Según Dahler la variación puede definirse como una danza al estilo de una courante. En los primeros dos compases de la segunda sección, el ritmo reproduce el de la primera sección, pero a continuación se introduce una idea diferente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Williams y Dahler consideran que esta idea da a la variación un aire de polonesa. El ritmo característico de la mano izquierda también lo utiliza Bach en su "Partita para violín solo n.º 3" de sus "Sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006" y en el preludio en "la" bemol mayor del primer libro de "El clave bien temperado".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Algunos expertos musicales mantienen que es sobre el tema en la línea de bajo de esta variación sobre el que se basan las demás variaciones y no sobre el del aria.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es una pieza contrapuntística simple en dos partes en compás de 2/4. Dos líneas se enlazan en una constante interacción de sus motivos sobre una incesante melodía en el bajo. Esta pieza es casi un canon. Cada sección dispone de un final diferente para la primera y la segunda repetición.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es la primera de las variaciones en pura forma de canon, en este caso concreto un canon al unísono: la melodía consecuente empieza exactamente en la misma nota que la antecedente. Como en todos los demás cánones de las "Variaciones Goldberg" (excepto en el caso de la variación 27, "Canone alla nona") la línea de bajo da soporte durante toda la variación. La indicación de compás de 12/8 y el uso de tresillos sugiere alguna clase de danza simplificada. Muchos intérpretes la tocan en tiempo " moderato" pero otros prefieren tocarlo más lento, como Hans Pischner al clave o Charles Rosen al piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Como el "passepied", un movimiento de danza barroca, esta variación está escrita en compás de 3/8 con preponderancia de ritmos en corcheas. Bach utiliza una imitación parecida aunque no exacta: el patrón musical de una parte reaparece un compás más tarde en otra parte (a veces en inversión).


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Cada sección tiene un final distinto en la segunda repetición. La organista Kate van Tricht interpreta esta variación en tiempo lento.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es la primera de las variaciones de dos partes con las manos cruzadas. Está indicada en compás de 3/4. Una rápida línea melódica escrita predominantemente en semicorcheas es acompañada por otra melodía con duraciones de nota más largas, lo que produce saltos muy amplios.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se utiliza en esta variación el llamado "estilo italiano" de cruzar las manos: una mano se mueve constantemente a derecha e izquierda entre los registros agudos y graves, pasando por encima de la otra mano que permanece en la mitad del teclado tocando los pasajes más rápidos.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La mayoría de los intérpretes tocan esta variación con excepcional velocidad, lo que requiere gran precisión. Seguramente las versiones de Glenn Gould al piano estén entre las más rápidas (durando 35 segundos, sin repeticiones). Sin embargo, algunos intérpretes, por ejemplo Kenneth Gilbert al clave, la ejecutan más relajadamente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La sexta de las variaciones es un canon a la segunda: el consecuente empieza un intervalo de segunda mayor más alto que el de la propuesta. La pieza está basada en una escala descendente en compás de 3/8.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Kirkpatrick describe que esta pieza tiene "una ternura casi nostálgica". Cada una de las secciones dispone de un final diferente para cada una de sus dos repeticiones.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En su propia copia de las "Variaciones Goldberg", Bach anotó que esta danza al compás de 6/8 debía ser interpretada "al tempo di Giga" — la "giga" es una danza muy vivaz y enérgica. Dado que la copia de Bach no fue encontrada en una colección privada francesa hasta 1974, las versiones anteriores de esta variación eran ejecutadas de forma mucho más lenta, frecuentemente más como un "loure" o una "siciliana". No obstante, hay interpretaciones posteriores a 1974, como las grabaciones de Glenn Gould (las posteriores a 1974), de Wilhelm Kempff y de Angela Hewitt, entre otras, que siguen siendo lentas, tal vez porque es difícil ignorar la tradicional forma de interpretarla durante más de dos siglos o porque como sostiene el investigador e intérprete de teclado, David Schulenberg el descubrimiento de la anotación de Bach, "sorprendió a los críticos del siglo XX, quien daban por supuesto que las gigas eran siempre rápidas y fugaces". Opinando que "a pesar de la terminología italiana "giga", esta es una "giga francesa" [menos rápida]". Así, Schulenberg destaca que la estructura rítmica punteada de esta variación (ver ilustración) es muy similar a la de la "giga" de la segunda de las "Suites francesas" o la "giga" de la "Obertura al estilo francés, BWV 831", siendo en ambas la línea de bajo y la melodía muy ornamentadas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Schulenberg concluye que "no es necesario ir rápido" y añade que "los numerosos trinos cortos y apoyaturas impiden ir demasiado a "tempo"". Y la pianista Angela Hewitt argumenta que Bach pretendía prevenir en contra de tomar un "tempo" demasiado lento, convirtiendo así la danza en una suerte de forlane o siciliana, coincidiendo con Schulenberg en que se trata de una "giga francesa" —no una "giga italiana"—, e interpretándola en consecuencia en "tempo" poco apresurado.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se trata otra vez de una variación en dos partes con las manos cruzadas, en compás de 3/4. El "estilo francés" es el utilizado en esta ocasión para cruzar las manos: ambas partes tocan en la misma parte del teclado, una encima de la otra. Es relativamente fácil de ejecutar en un clave de dos manuales (tal y como está especificado en la partitura original), pero muy difícil de tocar al piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La mayoría de los compases muestran un patrón distintivo de once semicorcheas y una pausa de un dieciseisavo de redonda, o diez semicorcheas y una corchea. Pueden observarse grandes saltos en la melodía, por ejemplo, en los compases 9 al 11: un salto de dos octavas desde un si bajo el "do" medio en el compás 9, desde un "la" sobre el "do" medio hasta un "la" una octava más alto en el compás 10, y desde "sol" sobre el "do" medio hasta "sol" una octava mayor en el compás 11. Ambas secciones terminan con pasajes descendentes en fusas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Es un canon a la tercera en compás de 4/4. La línea de bajo es algo más activa que en los cánones previos. Se trata de una variación muy breve, con solo dieciséis compases, que suele tocarse en un "tempo" lento.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La décima variación es un breve fuga a cuatro voces indicada "alla breve", con un tema que se presenta en cuatro compases, profusamente adornado con ornamentos y en cierto modo reminiscente de la melodía del aria del principio. Algunos intérpretes omiten varios de los ornamentos, por ejemplo Charles Rosen al piano, Christiane Jaccottet al clave. Sin embargo otros, como Keith Jarrett al clave, añaden ornamentación adicional.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La exposición ocupa toda la primera sección de esta variación (ver ilustración); primero se presenta el tema en el bajo, empezando en el "sol" sobre el "do" medio. La respuesta en la voz tenor entra en el compás 5, pero es una respuesta tonal, por lo que alguno de los intervalos son alterados. La voz soprano entra en el compás 9, pero solo deja los dos primeros compases del tema sujeto intactos, cambiando el resto. La entrada final se produce en el alto en el compás 13. En esta fuga no se hace uso del típico contrasujeto.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda sección se desarrolla utilizando el mismo material temático con algún cambio. Parece una contra-exposición: las voces entran una tras otra, todas empiezan exponiendo el sujeto (en algún caso, algo alterado, como en la primera sección). La sección empieza con el sujeto una vez más en la voz soprano, acompañada por una línea activa en el bajo, lo que ocasiona que la línea en el bajo sea la única que no entra con el sujeto hasta el compás 25.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una "toccata" de carácter virtuosístico en compás de 12/16. Su ejecución está especificada para dos teclados. Está principalmente desarrollada con pasajes de escalas, arpegios y trinos. Varios cambios de registro dificultan considerablemente su ejecución en el piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este es un canon en inversión a la cuarta ("Canone alla Quarta in moto contrario") en compás de 3/4: la respuesta entra en el segundo compás pero en sentido contrario a la propuesta. En la primera sección, la mano izquierda acompaña siguiendo la línea de bajo escrita en negras repetidas, en los compases 1, 2, 3, 5, 6 y 7. Este motivo de notas repetidas aparece también en el primer compás de la segunda sección (compás 17, dos re y un do) y, algo modificado, en los compases 22 y 23. En la segunda sección, Bach modificó el tono levemente al introducir algunas apoyaturas (compases 19 y 20) y tresillos (compases 29 y 30).


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta varíación suele interpretarse en tiempo "moderato". Solo algunos intérpretes, como Glenn Gould al piano, o Jean Guillou al órgano, han ejecutado versiones rápidas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una lenta, suave y ricamente adornada sarabanda, en compás de 3/4. Casi toda la melodía está escrita en fusas y está adornada con algunas apoyaturas (más frecuentemente en la segunda sección) y algunas mordentes. A lo largo de casi toda la pieza, la melodía está escrita en una sola voz, si bien en los compases 16 y 24 hay un interesante efecto producido por el uso de una voz adicional. La ilustración muestra los compases 15 y 16, con los que finaliza la primera sección (el compás 24 es parecido):


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Una rápida "toccata" en dos partes con manos cruzadas en compás de 3/4, con muchos trinos y otros adornos. Está específicamente indicada para ser tocada con clave con dos manuales e incluye numerosos saltos muy amplios entre registros. Tanto los adornos como los saltos aparecen desde el primer compás: la pieza empieza con una transición desde "sol", dos octavas por debajo del "do" medio, con un mordente descendente, y van a un "sol" dos octavas por encima con un trino que vuelve al inicio.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Comparándola con la variación 15, Glenn Gould la describe como "ciertamente una de las más vertiginosas piezas de neo-Scarlatismo imaginables."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este es un canon a la quinta, en compás de 2/4 indicado "andante". Como la variación 12, esta es en sentido invertido, con la propuesta apareciendo invertida en el segundo compás. Esta es la primera de tres variaciones en "sol" menor, y su melancolía contrasta de forma abrupta con la vivacidad y alegría de la variación precedente. La pianista Angela Hewitt observa que hay "un maravilloso efecto al final [de esta variación]: las manos se alejan entre sí, con la mano derecha suspendida en el aire tras una quinta abierta. Este fundido gradual, que deja a la audiencia sobrecogida, esperando escuchar más, es un muy adecuado final para la mitad de esta pieza."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Glenn Gould dijo de esta variación: "Es el más severo, riguroso y bello canon... el más severo y bello que yo conozco, el canon es en inversión a la quinta. Es una pieza tan conmovedora, tan angustiada —y tan elevadora al mismo tiempo — que no estaría en ningún modo fuera de lugar en la "Pasión según San Mate"o; de hecho, yo siempre he pensado en la variación 15 como un milagro de Viernes Santo perfecto."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La serie de variaciones puede considerarse dividida en dos mitades, consistentes en las primeras quince y las siguientes quince. La división estaría marcada por esta gran obertura, indicada "maestoso" (majestuoso) en la edición de Peters, con la obertura empezando con unos acordes inicial y final particularmente enfáticos. Esta obertura, típicamente una "obertura francesa", consiste en un lento preludio con un ritmo punteado que contrasta dramáticamente con la contrapuntística sección siguiente indicada "allegretto". De forma distinta a las variaciones precedentes en las que la sección "B" es relativamente parecida a la sección "A", el contraste es mucho más marcado en esta variación, con una clara diferencia entre el lento y majestuoso preludio y la más rápida y vivaz obertura que se hace evidente más o menos en la mitad de la variación, después del compás 16.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es otra "toccata" virtuosística en dos partes. Williams ve ecos de Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti en esta variación. Está indicada para dos manuales, la pieza requiere muchos cruces de manos. Es en compás de 3/4 y suele tocarse en un "tempo" moderadamente rápido. Rosalyn Tureck está entre los muy pocos intérpretes que han grabado una versión lenta de esta variación.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Trabajando en su nueva grabación de 1981 de las "Variaciones Goldberg", Glenn Gould sopesó tocar esta variación en un "tempo" más lento, manteniendo el "tempo" de la variación anterior, la 16, pero finalmente decidió no hacerlo porque "la variación 17 es una de esas más bien escurridizas, de alguna manera huecas, colecciones de escalas y arpegios que Bach se permitió cuando no escribía cosas sobrias y apropiadas como fugas y canones, y realmente me parece que no hay suficiente substancia en ella como para requerir ese "tempo" metódico, deliberado, germánico."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se trata de un canon a la sexta en compás de 2/2. La interacción canónica de las voces altas produce muchas suspensiones. Comentando la estructura de los cánones de las "Variaciones Goldberg", Glenn Gould cita esta variación como un ejemplo extremo de "deliberada dualidad de énfasis motívicos [...] se requiere a las líneas canónicas a sostener un rol de "passacaglia" que es abandonado caprichosamente por la línea de bajo".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Gould habló con mucho cariño de este canon en una conversación radiofónica con el crítico musical Tim Page: "El canon a la sexta —lo adoro, es una joya. Bien, adoro todos los cánones pero realmente esta es una de mis variaciones favoritas."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es como una danza, esta a tres voces en tiempo de 3/8. La misma figuración de semicorcheas es constantemente empleada, variando e intercambiado entre las tres voces de esta pieza. El cantus firmus aparece nuevamente. Esta variación tiene secuencias y contrapunto invertido al comienzo de la segunda sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Es una "toccata" virtuosística en dos partes en compás de 3/4. Está indicada para clave con dos manuales, y requiere mucho cruce de manos. La pieza consiste sobre todo en variaciones sobre la textura introducida en los primeros ocho compases, en los que una mano toca una sucesión de corcheas y la otra acompaña con semicorcheas después de cada corchea. Para ilustrarlo, estos son los dos primeros compases de la primera sección:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En la mayoría de las interpretaciones hay un gran contraste entre la suave y elegante variación 19 y los enérgicos y rápidos pasajes de esta variación. No obstante, algunos intérpretes, como Claudio Arrau al piano, han preferido tocar ambas piezas en un mismo tiempo moderadamente rápido, lo que resulta en un mucho menor contraste entre las piezas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda de las variaciones en tonalidad de "sol" menor, la variación 21 es un canon a la séptima en compás de 4/4. Kenneth Gilbert la ve como una "Allemande". La línea de bajo empieza con una nota grave que los intérpretes suelen enfatizar, procede en un descenso cromático desde una nota más aguda y solo toma el camino de las voces canónicas a partir del tercer compás:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Un patrón similar, solo que un poco más vivaz, se desarrolla en la línea de bajo al principio de la segunda sección, que empieza con el motivo del principio invertido.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En comparación con la variación 15, la primera variación en Sol menor, esta pieza es ligeramente más rápida, estando indicada "andante con moto" en la edición de Peters.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación, marcada, "alla breve", presenta cuatro partes escritas con varios pasajes imitativos en todas las voces menos la del bajo, que corresponde más a una fuga. El único adorno es un trino que es ejecutado en una redonda y que se extiende dos compases (el 11 y el 12); de todos modos, algunos de los intérpretes que ejecutan las "Variaciones Goldberg" con repeticiones añaden alguna ornamentación menor en las segundas repeticiones de cada sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El tema en el bajo sobre el que el conjunto de variaciones está construido se escucha tal vez más explícitamente en esta variación (como también sucede en el "quodlibet") gracias a la simplicidad de la línea de bajo en este caso.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Otra vivaz variación virtuosística en dos partes para clave con dos manuales, en compás de 3/4. Empieza con las manos persiguiéndose una a otra, como si fueran: la línea melódica, que empieza en la mano izquierda con un fuerte ataque sobre el "sol" sobre el "do" medio, resbalando desde el "re" por encima del "la", siendo eclipsado por la mano derecha, imitando a la izquierda en la misma altura, pero una corchea más tarde, durante los primeros tres compases, terminando con un pequeño adorno al final del cuarto compás:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este esquema se repite en los compases del 4 al 8, solo que con la mano izquierda imitando a la derecha, y con las escalas ascendiendo en vez de bajar. Se alternan las manos en cortas explosiones escritas en notas de corta duración hasta el último de los tres compases de la primera sección. La segunda sección empieza con una alteración similar en cortas estallidos nuevamente, y lleva luego a un dramático fragmento de terceras tocadas alternativamente con ambas manos.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La pianista Angela Hewitt escribió que "la ráfaga de dobles terceras y sextas lleva realmente al límite la técnica de teclado que existía en su tiempo, abriendo camino a los futuros compositores", mientras Peter Williams, maravillado por el alcance emotivo de la pieza, se pregunta: "¿Puede esta ser realmente una variación del mismo tema que está detrás del adagio número 25?"


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es un canon a la octava en compás de 9/8. La propuesta es contestada tanto un octava por debajo como una octava más arriba: es esta la única variación en la cual la propuesta se alterna entre las líneas en la mitad de la sección. No existen ornamentos en la primera sección, salvo alguna apoyatura, pero la segunda sección presenta varios trinos y grupetos expresamente indicados por el autor.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La variación 25 es la tercera y última de las variaciones en "sol" menor; tiene tres secciones y está indicada "adagio" en la copia de Bach y está en compás de 3/4. La melodía está escrita predominantemente en semicorcheas y fusas, con mucho cromatismo. Esta variación normalmente se ejecuta en unos cinco minutos y es más larga que cualquiera de las demás, aunque tiene solo treinta y dos compases. El clavecinista Pierre Hantai es uno de los pocos intérpretes que la ejecutan de forma relativamente rápida.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Apodada la "perla negra" de las "Variaciones Goldberg" por la clavecinista y pianista Wanda Landowska, la variación 25 es apreciada por muchos como las más bella e impresionante de la obra en su conjunto. Williams escribe de ella que "la belleza y oscura pasión de esta variación la convierten incuestionablemente en el punto emocionalmente más alto de toda la obra", y Gould observa que "la aparición de esta nostálgica y fatigada cantilena, es un golpe maestro de psicología" y en la ya citada conversación radiofónica con Tim Page, este último describió esta variación como poseedora de una "extraordinaria textura cromática" y Gould estuvo de acuerdo: "no pienso que haya una veta más rica de relaciones enarmónicas en ningún punto entre Gesualdo y Wagner."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En agudo contraste con la introspectiva y apasionada naturaleza de la variación precedente, esta pieza es otra virtuosística "toccata" en dos partes, alegre en carácter y muy rápida. Bajo rápidos arabescos, esta variación es básicamente una sarabanda según Gilbert. Se señalan dos indicaciones de compás, 18/16 para la incesante melodía escrita en semicorcheas y 3/4 para el acompañamiento en negras y corcheas; a lo largo de los últimos cinco compases, las dos manos tocan al compás de 18/16.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Dado el "tempo" de la pieza y las apoyaturas adicionales que se encontraron en la copia personal de Bach, esta variación es comúnmente considerada como una de las más difíciles de tocar. Muy pocos intérpretes, de forma destacada Rosalyn Tureck al piano, usan el "tempo" "moderato". La mayoría de las interpretaciones siguen un "tempo" moderadamente rápido.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Investigaciones recientes de la musicóloga y profesora de música Cory Hall, sugieren que esta variación estaba pensada para ser ejecutada en un "tempo" mucho más lento que el de la variación precedente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es un canon a la novena en compás de 6/8. Este es el único de los cánones en los que se especifica el uso de dos manuales y es el único canon puro de la obra, porque no tiene línea en el bajo. Es además el último canon de las "Variaciones Goldberg".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una "toccata" en dos partes en compás de 3/4. Requiere mucho cruce de manos y es en realidad un estudio de trinos: los trinos están escritos en fusas y aparecen en la mayoría de los compases. La pieza empieza con una pauta en la que la mano derecha toca tres notas por compás formando una línea melódica sobre los trinos que toca la mano izquierda. Sigue a continuación una sección en la que las dos manos tocan en movimiento contrario creando una curva melódica marcada en semicorcheas (compases 9-12). El final de la primera sección presenta trinos de nuevo en las dos manos y reflejándose una en la otra:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda sección empieza y termina con la misma idea del movimiento contrario vista en los compases 9 al 12. La mayoría de los compases presentan trinos, en ambas manos entre los compases 21 y 23.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una pieza virtuosística que es bastante diferente del resto de la obra: en lugar de un contrapunto elaborado, consiste en su mayor parte en pesados acordes alternados con secciones de brillantes arpegios. Está en compás de 3/4. Es esta una gran variación que añade un aire de resolución después de la elevada brillantez de las variaciones precedentes. Glenn Gould observa que «las variaciones 28 y 29 son el único caso de colaboración o extensión entre los motivos de dos variaciones sucesivas».


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variacíón consiste en un "quodlibet" basado en varias canciones alemanas, dos de las cuales son "He estado tanto tiempo alejado de ti, acércate, acércate" ("Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her") y "Los repollos y los nabos me han hecho irme lejos, si mi madre hubiera cocinado carne, me hubiera quedado" ("Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben"). Este tema "Kraut und Rüben", bajo el título de "La Capricciosa", había sido utilizado anteriormente por Dietrich Buxtehude para su "partita n.º 32 en Sol mayor, BuxWV 250". Las demás canciones han sido olvidadas. Forkel explica el "quodlibet" evocando la costumbre familiar de los Bach de disfrutar de estos juegos musicales en sus reuniones (la mayoría de los parientes de Bach eran músicos): "Tan pronto como se componían se organizaba un coro. De comienzos devotos se llegaba a bromas que frecuentemente eran un gran contraste. Esto es, cantaban canciones populares de contenido en parte cómico y en parte indecente, mezclándolas de forma improvisada en el momento. A este tipo de armonización improvisada entre melodías la llaman "quodlibet", y no sólo se reían los que las creaban y cantaban, sino que también producían una risa desbordante en todos los que las escuchaban".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La anécdota que cuenta Forkel —que es seguramente cierta, dado que él pudo entrevistarse con los hijos de Bach— sugiere de manera bastante clara que Bach pretendía que este "quodlibet" fuera una broma, de forma que muchos oyentes la consideran así hoy en día.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Para Borschel, precisamente esta conclusión con el "quodlibet" es lo que demuestra una vez más que el subtítulo no representa una vacía fórmula barroca, sino más bien una "recreatio cordis" (regocijo del corazón) en el sentido luterano de la expresión, que encuentra su lugar junto con la "laudatio Dei" (alabanza a Dios), que Bach identificó en varias ocasiones como el sentido último de su música.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Bach, siempre innovador, va más allá de las limitaciones de la forma y función establecida para el "quodlibet" y lo eleva más allá de la usualmente fútil e irrelevante combinación de principios y fragmentos derivados de canciones populares concebida como mero entretenimiento humorístico. Podía incluirse un "quodlibet" como distracción entre otras piezas para el estudio serio de un instrumento, pero Bach no pretende solo entretener: por el contrario, aquí sirve casi como un sumario al tiempo que funciona como un puente para lo que sigue a continuación o incluso hacia una posible extensión de la serie de variaciones y es un ejemplo consumado del alto nivel artístico de Bach. Como muestra, uno de los detalles dignos de ser destacados es que la línea en el bajo que abre la variación es una de los pocos temas claros entre las melodías subyacentes en el bajo entre todas las variaciones y ya aparece claramente en el Aria y en la variación 22. En este "quodlibet" vuelve a su forma original, que volverá a utilizar Bach en el primero de los cánones BWV 1087.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Christoph Wolff defiende en su libro "Bach's Musical Universe" que el "quodlibet" esconde un homenaje implícito a Girolamo Frescobaldi y Dietrich Buxtehude. Bach se proclamaría así su heredero, legando al futuro una obra concebida como un compendio, una "summa", de la música de su tiempo y, con sus nueve cánones aritméticamente ordenados y homogéneamente repartidos, un despliegue de su inigualado dominio del contrapunto imitativo.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Consiste en la repetición, nota por nota, del aria, aunque suele ejecutarse no obstante de forma bastante diferente, frecuentemente de forma que podría definirse como nostálgica. Williams ha escrito que "la belleza elusiva de esta obra es reforzada por el retorno del aria... Un retorno así no puede dejar a nadie neutral. La melodía del aria ha sido creada para destacar sobre el efecto de las cinco variaciones anteriores, como pensada para aparecer nostálgica, sometida, resignada, tal vez triste, escuchada en su repetición como señalando que la obra llega a su fin: las mismas notas, pero ahora por última vez."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El retorno del aria añade simetría a la obra, posiblemente incluso insinuando un aspecto de naturaleza cíclica en la obra - un viaje circular.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta obra contrapuntística tardía de Bach, titulada "Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen" incluye catorce cánones compuestos a partir de las ocho notas fundamentales del bajo del aria de las "Variaciones Goldberg". Fue encontrada en 1974, en Estrasburgo, (Alsacia, Francia), formando parte de un apéndice de la edición impresa personal de las "Variaciones Goldberg" que era propiedad de Bach. Entre otros, el canon número once y el trece son como una primera versión de los cánones BWV 1076 "Canon a seis voces" ("Kanon zu sechs Stimmen") y BWV 1077 "Canon a cuatro voces con el sujeto como bajo" ("Kanon zu vier Stimmen nebst Soggetto als Baßstimme"), que están representados en el famoso retrato de Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann en 1746.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las "Variaciones Goldberg" han sido objeto de muchas versiones libres por parte de muchos intérpretes y compositores, ya sea cambiando la instrumentación, las notas o ambas cosas, entre las cuales pueden citarse:


title: Figuerola del Camp

text: Figuerola (oficialmente en catalán "Figuerola del Camp") es un municipio de la comarca del Alto Campo en la provincia de Tarragona, Comunidad Autónoma de Cataluña, España.


title: Figuerola del Camp

text: La población está situada en la ladera de la sierra de Miramar y tiene vistas sobre gran parte del territorio de las comarcas del Alto Campo, Tarragonés y Bajo Campo.


title: Figuerola del Camp

text: Se llega por la carretera TV-2001 desde la cercana población de Pla de Santa María.


title: Figuerola del Camp

text: Se trata de una pequeña población con unos 300 habitantes. Dentro de sus límites está también el núcleo de población de Miramar. La actividad principal es todavía la agricultura. Gran parte de la extensión de terreno está formado por los bosques de la sierra de Miramar.


title: Figuerola del Camp

text: En el año 980, en un documento de donación del conde Borrell II del castillo de Cabra a un noble llamado Ervigi, aparece por primera vez el nombre de Figuerola. En el 1198 le fue concedida la carta de población aunque antes ya aparecen referencias escritas sobre un antiguo castillo. Desde el siglo XIII hasta el año 1835, Figuerola forma parte de los dominios del monasterio de Poblet


title: Figuerola del Camp

text: Figuerola tiene un total de 330 habitantes, de los cuales 153 son hombres y 177 mujeres, según datos del INE 2007. En 2005 tenía 318 habitantes y en 2006 336, según INE.


title: Figuerola del Camp

text: Figuerola está formado por un único núcleo o entidades de población.


title: Montferri

text: Se formó a principios del siglo XX por fusión de los municipios de Puigtiñós y Vilardida. El municipio se llamó Puigtiñós hasta el 1917, cuando cambió la denominación oficial por Montferri, nombre de un pequeño pueblo cercano, hoy en día despoblado.


title: Montferri

text: El escudo de Montferri se define por el siguiente blasón: "Escudo losanjado: de oro, un monte cruzado de una cruz patriarcal patente de sable. Por timbre una corona mural de pueblo."


title: Montferri

text: Fue aprobado el 30 de agosto de 2000 y publicado en el DOGC el 19 de setiembre del mismo año con el número 3228. El monte de sable con la cruz patriarcal, que aparece en el escudo desde 1803, es un señal parlante referente al antiguo nombre del pueblo, y también en el actual.


title: Montferri

text: Agricultura de secano, avicultura y ganadería.


title: Garidells

text: Garidells (oficialmente en catalán "Els Garidells") es un municipio situado en la comarca del Alto Campo, en la provincia de Tarragona, Comunidad Autónoma de Cataluña, España.


title: Garidells

text: Garidells tiene un total de 196 habitantes, de los cuales 100 son hombres y 96 mujeres, según datos del INE 2006. En 2005 tenía 189 habitantes según INE 2005.


title: Garidells

text: Garidells está formado por un único núcleo o entidad de población. Su iglesia parroquial es la dedicada a San Jaime de estilo neoclásico y adscrita al arciprestazgo del Alto Campo del arzobispado de Tarragona.


title: Flannery O'Connor

text: Flannery O'Connor (Savannah, Georgia, 25 de marzo de 1925-3 de agosto de 1964) fue una escritora católica estadounidense del siglo XX; autora de dos novelas y 32 relatos, publicó también ensayos y reseñas. Su obra, considerada una de las más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, fue ampliamente estudiada en el contexto de la literatura del Sur de Estados Unidos; sus personajes y el ambiente que describe son sureños, y a la vez su obra trasciende el ámbito local para crear ficciones de alcance universal.


title: Flannery O'Connor

text: Fue la única hija de Edward O'Connor (que murió en 1941) y Regina Cline O’Connor.


title: Flannery O'Connor

text: Estudió secundaria en "Peabody High School". Se graduó en Estudios Sociales en el "Georgia State College for Women" (ahora Georgia College & State University), y en ese momento empezó a leer, pues hasta entonces no había oído hablar de Faulkner, Kafka o Joyce. En 1946 fue aceptada en el prestigioso Master de Creación Literaria de la Universidad de Iowa; allí presentó sus primeros cuentos como tesis de fin de máster.


title: Flannery O'Connor

text: En este tiempo había empezado a trabajar en "Wise Blood", la que acabaría siendo su primera novela, que obtuvo en esa fase de elaboración previa el premio Rinehart. Consiguió entonces una beca para trabajar en la elaboración final de esta novela en la colonia de escritores de Yaddo, donde conoció al poeta Robert Lowell; más adelante, ante los problemas que surgieron allí, se trasladó a vivir a Nueva York; allí, en 1949, conoció a Robert Fitzgerald (traductor de "Edipo rey", la "Ilíada" y la "Odisea"), y aceptó de éste y de su mujer, Sally, una invitación para vivir con ellos en su casa en el campo, en Connecticut. Estos amigos se encargaron de editar algunas de sus obras a su muerte.


title: Flannery O'Connor

text: En 1951 se le diagnosticó "lupus", la misma enfermedad por la que falleció su padre, y tuvo que regresar a Milledgeville, donde vivió hasta su muerte; cuando se recuperó algo —aunque siempre estuvo en situación más o menos delicada de salud, y pasó varios periodos internada en hospitales— se trasladó a una granja, "Andalusia", de cuya gestión se encargó su madre, mientras que ella —con las limitaciones de la enfermedad— se dedicaba a la escritura. Allí pudo continuar su afición a la cría de aves, especialmente pavos reales, pero también gansos, patos y cualquier ave exótica que pudiera conseguir.


title: Flannery O'Connor

text: En esta vida aislada recibía visitas cada vez más numerosas de amigos y admiradores y su relación epistolar con muchos de ellos —recogida en el libro "El hábito de ser"— le permitió una red de relaciones que compaginó con algunos viajes puntuales, sobre todo a universidades. Sólo salió al extranjero en un viaje que hizo por Europa, pasando por Roma, Lourdes y Barcelona.


title: Flannery O'Connor

text: Escribió dos novelas: "Sangre sabia" ("Wise Blood", 1952) y "Los violentos lo arrebatan" ("The Violent Bear It Away", 1960), así como 31 relatos breves, recogidos en dos libros: "Un hombre bueno no es fácil de encontrar" ("A Good Man Is Hard To Find", 1955) y "Todo lo que asciende tiene que converger" ("Everything That Rises Must Converge", póstumo 1965). Sus ensayos y conferencias publicados son de gran profundidad y agudeza. También dejó gran número de entrevistas y comentarios reveladores.


title: Flannery O'Connor

text: Se la estudia a veces dentro de la literatura sureña, aunque se distingue de la mayoría de los escritores de la zona por su perspectiva católica de fondo, algo que comparte sólo con algún autor aislado, como Walker Percy. En todo caso, O'Connor siempre consideró como modelos suyos en punto de vista y temas a Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, y en los aspectos técnicos a Henry James y a Joseph Conrad. La crítica suele incluirla en el llamado gótico sureño, junto a William Faulkner, Katherine Anne Porter o Eudora Welty —a quienes apreciaba—, pero también junto a Carson McCullers, a quien detestaba. O'Connor retrataba con agudeza el ambiente sureño que conoció y en especial sus personajes; algunos son grotescos, pero desde un punto de vista externo, porque ella no los consideraba así en sentido estricto.


title: Flannery O'Connor

text: El ambiente y los personajes son los del sur estadounidense, pero acaso la problemática de fondo la relacionaría más con escritores católicos, ingleses como Evelyn Waugh o Graham Greene y sobre todo a algunos franceses cuya influencia reconoció: Léon Bloy, François Mauriac y Georges Bernanos. Complejamente, pues aunque curiosamente le atraían Céline, y también la personalidad de Simone Weil, consideraba que los escritos de ésta tenían un punto "ridículo". Hay que añadir su gusto por los rusos, sobre todo Dostoyevski y Gogol (no Tolstoi). Además, entre sus contemporáneos, apreciaba mucho a Bernard Malamud, pero nada a Mary McCarthy, Virginia Woolf, Djuna Barnes o Dorothy Richardson.


title: Flannery O'Connor

text: En 1979, la novela "Sangre sabia" ("Wise Blood", 1952) fue adaptada al cine. Se respetó el título original y el guion siguió bastante fielmente la trama del libro. El director de la película fue John Huston y los actores protagonistas fueron Brad Dourif, Dan Shor y el propio John Huston.


title: Katharine Jefferts

text: Katharine Jefferts Schori (Pensacola, Florida, Estados Unidos; 26 de marzo de 1954) es una oceanógrafa y obispa estadounidense. Desde 2006 hasta el 2015 fue obispa presidente de la Iglesia episcopal en los Estados Unidos, siendo la primera mujer en ocupar un ministerio tan alto en toda la Comunión anglicana.


title: Katharine Jefferts

text: Es hija de un oficial de la Armada de los Estados Unidos. Desde muy joven se interesó por la biología marina. Obtuvo su título profesional en Biología en la Universidad Stanford en 1974, su maestría en Oceanografía en la Universidad Estatal de Oregón en 1977, y su doctorado en esa misma disciplina, también en Oregón en 1983. Durante varios años se dedicó a la investigación como oceanógrafa.


title: Katharine Jefferts

text: Es ordenada presbítera de la Iglesia episcopal en 1994. Ocupó varios cargos en la Diócesis episcopal de Oregón hasta 2001, cuando es elegida obispa de la Diócesis episcopal de Nevada. Desde entonces se convirtió en líder destacada del sector más liberal de la Iglesia episcopal. El 19 de junio de 2006 fue elegida obispa presidente de la Iglesia episcopal de Estados Unidos. Tomó posesión del cargo a principios de noviembre de 2006.


title: Liverpool Fútbol Club

text: El Liverpool Fútbol Club es un club de fútbol uruguayo de la ciudad de Montevideo, localizado en el barrio de Belvedere. Fue fundado el 15 de febrero de 1915.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Liverpool es local en el Estadio Belvedere. Los colores característicos del equipo son el negro y el azul. Actualmente milita en la Primera División.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Posee cuatro consagraciones en primera división. Su primera copa obtenida fue cuando ganó el llamado "Torneo Relámpago" del año 1968 (un certamen de preparación para el Campeonato Uruguayo de ese año); su segunda conquista, en el 2019, fue al ganar el Torneo Intermedio en final que se definió por penales ante River Plate; al año siguiente, obtuvo la Supercopa Uruguaya, tras ganarle al Campeón Uruguayo, Nacional, por un tanteador de 4-2 en el alargue; posteriormente ganó con dos fechas de anticipación el Torneo Clausura 2020 (al vencer nuevamente a Nacional, esta vez por 4 a 0 en el Parque Central), el cual a raíz del parate por la pandemia de COVID-19 se disputó a principios del año 2021.


title: Liverpool Fútbol Club

text: En 1908, el alumnado del Colegio de los Padres Capuchinos Nuevo París quería organizarse en un equipo de fútbol y empezar a jugar contra otras instituciones.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Las ganas no tuvieron demasiado problema para transformarse en realidad y así fue como Domingo Etchegoyen, Diego Azcoitía, Hermelino Pintos, Julio Freire, Mario Pintos, José Misa, Juan Torchelo, Luis Pereftl, Juan Antonio Añón y Luis Etchegoyen entre otros, decidieron iniciar, casi sin saberlo, la vida de Liverpool.


title: Liverpool Fútbol Club

text: El nombre desembarcó por el furor de los equipos ingleses de la época. En aquellos, años llegaban a Montevideo los más prestigiosos equipos ingleses y fue por esa admiración que les tenían, que el equipo de los alumnos de los Padres Capuchinos se llamó Liverpool. Cuenta la leyenda que el nombre surgió revisando un mapa de Inglaterra. José Freire detuvo sus ojos en aquel redondelito negro de donde arrancaba la palabra Liverpool y recordó la insistencia del cura en aclarar en la clase de geografía que se trataba del más importante puerto carbonero de Inglaterra, de donde zarpaban casi todos los barcos ingleses que operaban en Montevideo.


title: Liverpool Fútbol Club

text: El 15 de febrero de 1915, en la trastienda del almacén de los Chinchurreta, ubicado en el cruce de Agraciada y Pilar Costa, se dispuso formalmente la fundación de Liverpool Fútbol Club. El dueño de la casa, Francisco Chinchurreta, fue elegido presidente, mientras Emilio Freire como vicepresidente.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Los colores negro y azul fueron tomados como homenaje a los que habían sido los grandes equipos de la zona: el azul del Titán, que había llegado a ser campeón de la Liga Constitución, y el negro del Defensa, otro poderoso equipo de la época.


title: Liverpool Fútbol Club

text: En 1919 Liverpool asciende a Primera División, y debuta en 1920, culminando octavo en la tabla de posiciones.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Previo al comienzo de la era profesional, en 1932, se le exigió al equipo una fusión con Misiones que no prosperó porque no había interés de ninguna de las partes y entonces se debió volver al batallar de la Intermedia donde se mantenía el régimen amateur. En aquella época, no había ascenso directo de Intermedia a Primera, y la única posibilidad de ascender era mediante un repechaje entre el campeón de la Intermedia (amateur) y el último de Primera (profesional). Liverpool fue el primer equipo amateur en lograr vencer a un profesional al vencer a Racing en 1938, y así lograr el ascenso.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Al año siguiente, el negriazul fue último, pero salvó la permanencia al vencer a Progreso. Luego se conformó un equipo que fue la sensación de los años 1940, dentro del cual se encontraban: Sixto González, Roque Máspoli y Omar Abreu (que tuvo el récord de jugar 16 años consecutivos en Liverpool) entre otros; y que le permitió permanecer en la principal categoría por muchos años, hasta el descenso de 1963.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Es destacable recordar, en la década del 50, una extraordinaria delantera integrada por Luis Campero, Omar Abreu, Tydeo López Piñeiro, Guillermo Pedra y Carlos Chávez. En 1966 después de tres años en la "B", Liverpool logró la vuelta a la primera división venciendo en el último partido a River Plate en el Saroldi.


title: Liverpool Fútbol Club

text: A su vez, en 1968 obtuvo su primer título en primera división, al consagrarse campeón del Torneo Relámpago en 1968, venciendo al Club Atlético River Plate en la final.


title: Liverpool Fútbol Club

text: La gira por Europa de 1971 fue uno de los hitos más grandes de la historia negriazul. Dirigidos por Ondino Viera y con la base de un equipo que marcó época en la década de 1970 los viajeros jugaron 12 partidos de los que ganaron 3, empataron 6 y perdieron 3, siendo además el primer equipo uruguayo que logra una serie inicial de 8 partidos sin perder en una gira por el exterior. Grandes victorias, como la contundente goleada al Werder Bremen por 4:1, o el 2:1 al Sevilla, e importantes resultados como el empate frente al Atlético de Madrid a orillas del Manzanares o al Sporting de Portugal en el debut.


title: Liverpool Fútbol Club

text: Ese año, Liverpool fue candidato a ser el primer cuadro chico campeón uruguayo profesional (finalizó 3º), y en 1974, Liverpool finaliza en segunda posición (por puntos, 3º por saldo de goles) del Uruguayo.


title: Liverpool Fútbol Club

text: En la década de 1980, Liverpool se encontró militando en la "B". Logró su segundo ascenso de la era profesional venciendo a Racing en la última fecha. El equipo era dirigido por Julio César Antúnez, que era uno de los futbolistas del plantel antes de tomar la dirección técnica. En aquella final ante Racing, Liverpool formó con: Hugo Quevedo, Héctor Correa, Gustavo Machaín (48’ José Puente), Daniel Libonatti (60’ Carlos Sauco), Nelson Ledesma, Carlos De Ávila, Peter Méndez, Miguel González, Jorge Rodríguez Rodríguez, Luis Cardozo, Julio Rodríguez Director técnico: Julio Antúnez. Los goles fueron convertidos por 17' Cardozo, 65' Jorge Rodríguez, 75' Sauco


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text: De vuelta en la "A", el equipo se volvió a afianzar en Primera (el arquero Luis Barbat fue una de las figuras, siendo el goleador del equipo en la campaña de 1991), e incluso arañó su primer título en esa categoría durante 1995, al finalizar en primera posición del Torneo Apertura de ese año, perdiendo la final de desempate ante Peñarol. Aquel equipo, dirigido por Miguel Ángel Puppo, formó en la final con J. Bogado, O. Suárez, J. Puentes, A. Díaz, J. Morán, A. Beninca, M. Barilko, P. Guidi, (62' Washington Rodríguez), W. Castro, N. Correa y D. Seoane.


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text: Al finalizar el torneo disputó la liguilla pre Libertadores, terminó en la primera posición igualdo con Defensor Sproting, al perder el partido de desempate tuvo que enfrentar al campeón uruguayo, al perder también con Peñarol no pudo clasificar a la Copa.


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text: El equipo volvería a descender a la "B" en la que militó durante 2001 y 2002, año que logró el ascenso de forma invicta, en formidable campaña de la mano del entrenador Julio Ribas. Ya de retorno, en 2003, Alexander Medina se consagró goleador del Uruguayo, marcando 22 goles.


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text: La era de José Luis Palma al frente del club ya había comenzado y su presidencia empezó a marcar el crecimiento institucional. El trabajo en formativas y a partir de allí, Liverpool empezó a ampliar sus objetivos deportivos. A pesar de la baja en la masa social, se inició la meta de acceder a la competencia internacional. En el año 2009 lo logró por primera vez: terminó cuarto en el campeonato 2008-09, lo cual le permitió participar de la primera fase de la Copa Sudamericana 2009. Allí fue eliminado por el modesto Cienciano de Cuzco (Perú) por un global de 2:0, despidiéndose del certamen sin marcar gol alguno. En el campeonato 2009-10 terminó tercero, por detrás de los finalistas Peñarol y Nacional, con lo que consiguió clasificar a la primera fase de la Copa Libertadores 2011. En la temporada 2010-11 resultó 11º.


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text: Tuvo su primera participación en una copa internacional en la Copa Sudamericana 2009. Volvió a clasificar a las ediciones de 2012, 2017, 2019 y 2020. Su mejor participación en este torneo fue en la edición 2012, al superar las dos primeras fases y quedar eliminado en los octavos de final. Su futbolista Carlos Núñez fue goleador del certamen, con cinco anotaciones, siendo además elegido como la revelación del torneo en una votación abierta a todo público realizada a través de las redes sociales de la organización del torneo. En 2019 sorprende eliminando al Bahía brasilero, pero queda eliminado luego con el Caracas.


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text: También participó en la Copa Libertadores 2011, allí perdió 5-3 (en el resultado global) contra Grêmio de Porto Alegre (Brasil) en la primera fase de clasificación.