title: Roberto I de Normandía

text: A fines de 1034, el duque tomó la decisión de hacer la peregrinación a Jerusalén: muchos historiadores han visto en esto un acto de penitencia por el asesinato de Ricardo III; sin embargo, la peregrinación a Tierra Santa ya estaba muy de moda en los rangos más altos de la nobleza feudal. Lo cierto es que la ausencia del duque ponía en riesgo al ducado y, por otra parte, en caso de morir durante el viaje, no estaba establecida la sucesión.


title: Roberto I de Normandía

text: El 13 de enero de 1035, por convocatoria del duque, se reunió una asamblea de barones en Fécamp: el arzobispo Roberto, los obispos de la provincia y demás grandes reconocieron como heredero y juraron fidelidad a Guillermo, hijo de Roberto, que entonces tenía unos siete años. Los barones tal vez aceptaron con reticencia al heredero elegido por Roberto, ya que se trataba de un hijo ilegítimo. Sin embargo, la costumbre era que el ducado pasara de padre a hijo, y Guillermo era su único hijo varón –cierto que el duque no había respetado la costumbre cuando reemplazó en el trono a su sobrino Nicolás.


title: Roberto I de Normandía

text: De suerte que el duque, tras dejar a su hijo bajo la custodia del rey Enrique, partió hacia los Santos Lugares a principios de año en compañía de algunos barones, entre ellos Drogo de Mantes, por tierra, a propósito de visitar Roma, después de lo cual el emperador Miguel IV lo recibió en Constantinopla. Roberto llegó a Jerusalén, pero murió en el verano de 1035, en Nicea, durante su viaje de retorno.


title: Roberto I de Normandía

text: Su temprana muerte sumergió al ducado en una larga anarquía y guerra civil (1037-1047), que recién encontraría solución en la batalla de Val-ès-Dunes.


title: Roberto I de Normandía

text: De Arlette de Falaise, su esposa a la manera danesa –concubinato a ojos de la Iglesia–, nació: De Arlette u otra concubina, fue padre de:


title: Roberto I de Normandía

text: Algunos le atribuyen un casamiento con Estrith, hermana de Canuto II de Dinamarca, pero esto es muy poco probable.


title: Cartoon Network Studios

text: Cartoon Network Studios (sucesora de Hanna-Barbera Cartoons, Inc.) es un estudio de animación estadounidense con sede en Burbank, California. Es propiedad de Warner Bros. Entertainment, una subsidiaria de WarnerMedia. El estudio se centra principalmente en la producción y desarrollo de programas animados originales y cortometrajes para Cartoon Network, pero también ha producido programas para su bloque de programación nocturna Adult Swim y a partir de 2020, para el servicio de streaming HBO Max.


title: Cartoon Network Studios

text: El estudio se inició el 21 de octubre de 1994 a las 7:00 a. m. como una división de Hanna-Barbera Cartoons, Inc., que entonces se centraba en la producción de dibujos animados para Cartoon Network: "Dexter's Laboratory", "Johnny Bravo", "Cow & Chicken", "I Am Weasel", y "The Powerpuff Girls".


title: Cartoon Network Studios

text: Alrededor de 1999, el nombre de Hanna-Barbera comenzó a desaparecer de los nuevos programas, siendo reemplazado por Cartoon Network Studios. El nombre fue utilizado también en series que no eran creadas por Hanna-Barbera, pero que Cartoon Network ayudó en producir, como "Ed, Edd y Eddy" de A.K.A. Cartoon, "Mike, Lu y Og" de Kino Film y "Sheep en la gran ciudad" de Curious Pictures, al igual que algunas series que siguieron produciendo como "Las sombrías aventuras de Billy y Mandy" y "Samurai Jack". Ese año, se cerraron los estudios ubicados en Cahuenga Boulevard en Hollywood y se trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank.


title: Cartoon Network Studios

text: Con la muerte de William Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. La última producción oficial de Hanna-Barbera fue "Scooby-Doo y la persecución cibernética", que fue coproducida con Warner Bros. Television Animation. Cartoon Network Studios continuó como parte de Time Warner, produciendo material para ser emitido en Cartoon Network y Kids WB. El nombre Hanna-Barbera solo es usado en series clásicas creadas por el estudio original, como "Los Picapiedra" y "Scooby-Doo".


title: Cartoon Network Studios

text: En 2002, una nueva serie de Scooby-Doo llamada "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?" fue estrenada. Aunque fue hecha por Warner Bros. Animation, que animó las cuatro últimas películas de Scooby-Doo, los créditos al final de cada episodio muestran como creador a "Hanna-Barbera Cartoons Inc." Esta es la última serie actual en la que el nombre de Hanna-Barbera es mencionado como autor (debido a que las series de Cartoon Network son del propio canal).


title: Cartoon Network Studios

text: En 2007 se hizo el primer crossover original de Cartoon Network Studios, entre Las sombrías aventuras de Billy y Mandy y Los Chicos del Barrio. Se llamó Las sombrías aventuras de Los chicos del barrio. Hay un breve cameo de Ed, Edd y Eddy.


title: Cartoon Network Studios

text: Al finalizar cada programa realizado por el estudio se mostraba el logotipo de la compañía, en donde, desde 1997, en la mayoría de las ocasiones había una interacción de algún personaje animado de la serie que se había presentado. Alrededor de los años el logotipo ha tenido 7 cambios, manteniendo en 6 de estos el logo original del canal Cartoon Network (menos en el presentado entre 2010 a 2014).


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación estadounidense. La compañía fue fundada en 1957 por los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, en asociación con el director de películas George Sidney, como "H-B Enterprises", con la cual se dedicaron a la producción de comerciales de televisión. Después de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises se convirtió en el trabajo de tiempo completo de Hanna y Barbera. Ambos comenzaron a producir dibujos animados como "The Ruff & Reddy Show" y "The Huckleberry Hound Show". Para los años 1960, ahora llamada "Hanna-Barbera Productions", la compañía se había convertido en la productora líder de animación.


title: Hanna-Barbera

text: Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como "Los Picapiedra", "Los Supersónicos", "Huckleberry Hound", "El oso Yogui", "Jonny Quest", "Hong Kong Phooey" y "Scooby-Doo", los cuales se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense.


title: Hanna-Barbera

text: En 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network. Rebautizado "H-B Production Company" en 1993, y "Hanna-Barbera Cartoons" en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban retirados pero aún se mantenían como cabezas del estudio.


title: Hanna-Barbera

text: A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network. En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank. Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día solo para promocionar series "clásicas", como "Los Picapiedra" y "Scooby-Doo".


title: Hanna-Barbera

text: William Hanna y Joseph Barbera trabajaron juntos por primera vez en el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1939. Su primer proyecto como directores fue el crear un cortometraje animado titulado "Puss Gets the Boot" (1940), que sirvió como la primera aparición de los personajes "Tom y Jerry".


title: Hanna-Barbera

text: Hanna, Barbera, y el director de MGM George Sidney formaron H-B Enterprises en 1944 mientras seguían trabajando para el estudio, y usaron la otra compañía para trabajar en proyectos complementarios, incluyendo comerciales de televisión y los créditos originales de "I Love Lucy".


title: Hanna-Barbera

text: Después de una racha de galardones en la que Hanna y Barbera ganaron ocho premios Óscar, MGM cerró su estudio de animación en 1957, cuando sintieron que tenían el número necesario de cortos para reestrenar. Hanna y Barbera contrataron a la mayoría de los empleados de MGM para H-B Enterprises, que se convirtió en una compañía completa en 1957. El estudio decidió especializarse en animación para televisión, y su primera serie fue "The Ruff & Reddy Show", que se estrenó en NBC en diciembre de 1957. Para obtener presupuesto y producir sus dibujos animados, Hanna-Barbera hizo un trato con la división televisiva Screen Gems de Columbia Pictures donde recibirían capital a cambio de derechos de distribución.


title: Hanna-Barbera

text: En 1959, H-B Enterprises fue renombrada "Hanna-Barbera Productions", y se convirtió en un líder dentro de la producción de animación para televisión. Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series que fueron emitidas durante las mañanas de los fines de semana por televisión. El estudio también produjo un par de proyectos para Columbia Pictures, incluyendo "Loopy De Loop", una serie de cortometrajes y algunas películas basadas en sus series animadas.


title: Hanna-Barbera

text: La compañía nunca tuvo un edificio propio hasta 1963, cuando Hanna-Barbera Studios, se mudó a 3400 Cahuenga Blvd. en West Hollywood (California). La unión Columbia/Hanna-Barbera duró hasta 1967, cuando Hanna y Barbera vendieron el estudio a Taft Broadcasting manteniendo sus puestos en este.


title: Hanna-Barbera

text: Entre 1969 y 1983 aproximadamente, Hanna-Barbera Productions fue el estudio de animación para televisión más exitoso del mundo, dedicado especialmente a la creación de series para los sábados por la mañana. Los ingresos de la compañía disminuyeron cuando los horarios de la tarde se volvieron más populares en el ámbito de los dibujos animados.


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera fue el primer estudio de animación en crear exitosamente dibujos animados para televisión; hasta entonces, estos eran solo retransmisiones de cortos animados del cine. Otro trabajo de Hanna-Barbera incluye los cortometrajes "Loopy De Loop" para Columbia Pictures entre 1959 y 1965; y los créditos de la serie "Bewitched" de ABC y Screen Gems. Luego, H-B usaría algunos personajes de "Bewitched" como estrellas invitadas a "Los Picapiedra".


title: Hanna-Barbera

text: Muchas de las series animadas de Hanna-Barbera fueron producidas para las horas de mayor audiencia, y continuaron haciendo esto hasta comienzos de los años 70. Dibujos animados como "The Huckleberry Hound Show" (y su serie derivada, "The Yogi Bear Show"), "Tiro Loco McGraw", "Don Gato", "Jonny Quest", "Los Supersónicos", y especialmente "Los Picapiedra" se emitieron originalmente en horario de máxima audiencia, compitiendo con comedias, dramas y programas concurso.


title: Hanna-Barbera

text: "Los Picapiedra" se convirtió en un exitoso programa de televisión. El episodio "The Blessed Event", estrenado el 22 de febrero de 1963, que mostraba el nacimiento de Pebbles, fue el episodio de mayor audiencia en la historia del programa, igualando al episodio de nacimiento de "I Love Lucy". Pero el estudio de Hanna-Barbera triunfó en el mercado principalmente por transmitir sus dibujos animados los sábados por la mañana, y su éxito duró aproximadamente treinta años.


title: Hanna-Barbera

text: Durante la década de los 70, la mayoría de los dibujos animados estadounidenses eran producidos por el estudio, teniendo solo como competencia a Filmation y DePatie-Freleng Enterprises, y ocasionalmente especiales animados de Rankin/Bass, Chuck Jones, y "Peanuts" de Bill Meléndez.


title: Hanna-Barbera

text: El estudio Hanna-Barbera ha sido acusado por contribuir empeorando la calidad de la animación televisiva entre los años 1960 y 1980. Esto es debido a que fue uno de los primeros estudios de animación para televisión y los presupuestos no eran suficientes. El prejuicio a los dibujos animados como un producto solo para niños los hizo impopulares entre los ejecutivos. Por ejemplo, un episodio de 22 minutos (30 con los anuncios publicitarios) de "Josie and the Pussycats" en 1970 tenía un presupuesto aproximado de 45.000 dólares, equivalente a un cortometraje de 8 minutos de "Tom y Jerry" a principios de los años 1940. Estas limitaciones en el presupuesto tuvieron que ser combatidas con nuevas técnicas.


title: Hanna-Barbera

text: Hanna-Barbera introdujo la animación limitada, popularizada por UPA, en su serie de televisión "The Ruff & Reddy Show" como un método para reducir el costo de producción. Esto contrajo una reducción en la calidad de la animación. La solución del estudio para enfrentar a las críticas fue crear películas de mayor calidad que las series originales ("Hey There, It's Yogi Bear!" en 1964, "Un hombre llamado Picapiedra" en 1966, y ("" en 1990) y adaptaciones de otros materiales ("Charlotte's Web" en 1973 y "Heidi's Song" en 1982).


title: Hanna-Barbera

text: La animación alcanzó su punto más bajo a mediados de los años 1970, aun cuando la audiencia de los sábados era buena. La antigua atención por el guion y los diálogos se perdió casi por completo en 1973, debido a que la producción del estudio había crecido hasta tal punto que la calidad de las historias fue dejada de lado. Durante este tiempo, la mayoría de los programas cayó en la repetición de una fórmula que funcionara bien ("Los Picapiedra", "Scooby-Doo", o los "Súper Amigos"). Varias técnicas se convirtieron en iconos de Hanna-Barbera, como el fondo que se repetía una y otra vez cuando los personajes caminaban o corrían, y accidentes fuera de escena (la pantalla temblaba).


title: Hanna-Barbera

text: Estas técnicas de animación H-B son un frecuente motivo de burla en la animación moderna (especialmente en "Fantasma del Espacio de costa a costa" y "Harvey Birdman, abogado") y en muchos segmentos de ""TV Funhouse"" ("Saturday Night Live") de Robert Smigel.


title: Hanna-Barbera

text: El área de la animación cambió durante los años 1980, debido a la nueva competencia que consistía en series animadas basadas en exitosos juguetes y figuras de acción, como en el caso de "He-Man y los Amos del Universo" de Filmation y "Thundercats" de Rankin/Bass, Telepictures y Lorimar. El estudio Hanna-Barbera fue dejado de lado a medida que un nuevo estilo de animación tomaba las pantallas de televisión durante los 80 y 90.


title: Hanna-Barbera

text: A lo largo de los años 1980, Hanna-Barbera hizo programas familiares como "Los Pitufos", "Los Snorkels", "Pac-Man", "Los Dukes de Hazzard", "Shirt Tales", "Días felices", "Laverne y Shirley", "Mork y Mindy", y "El desafío de los GoBots", además produjo varios especiales de fin de semana para ABC. Algunas de sus series fueron producidas en su estudio ubicado en Australia (debido a un contrato con Southern Star Entertainment), como "El grupo increíble", "Wildfire", "Los osos Berenstain", "Teen Wolf", y "CBS Storybreak". H-B también se alió con Ruby-Spears, que fue fundado en 1977 por los empleados de H-B Joe Ruby y Ken Spears. Taft Broadcasting, socio de H-B, compró Ruby-Spears de Filmways en 1981, y Ruby-Spears a menudo unió su producción con la de Hanna-Barbera.


title: Hanna-Barbera

text: H-B tuvo el hábito de hacer versiones infantiles de sus series en los años 1980, como "Pink Panther And Sons", "Los pequeños Picapiedra", "Popeye y su hijo", y "Un cachorro llamado Scooby-Doo" ("Tom & Jerry Kids" se produjo a inicios de los noventa). En 1985, Hanna-Barbera lanzó "The Funtastic World of Hanna-Barbera", un programa que mostraba nuevas versiones de series como "El oso Yogui", "Jonny Quest", "Los snorkels", y "Las aventuras de Ricky Ricón" junto a nuevos dibujos animados como "Galtar y la lanza dorada", "Paw Paws", "Fantastic Max", y "Midnight Patrol". El año siguiente, H-B produjo "Yogi's Great Escape", el primer trabajo de su Hanna-Barbera Superstars 10, una serie de 10 películas basadas en sus personajes clásicos, esta serie también incluyó el "crossover" "Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos".


title: Hanna-Barbera

text: Durante este tiempo, Hanna-Barbera y Ruby-Spears estuvieron expuestos a los problemas financieros de su compañía madre Taft Broadcasting, y trasladaron la producción, que antes se hacía solo internamente, a estudios en Taiwán, las Filipinas, Japón, México, España -en los estudios madrileños Filman, liderados por Carlos Alfonso y Juan Ramón Pina- y Argentina, donde los estudios Jaime Díaz realizaron algunas animaciones y gran cantidad de "diseños" para muchas de las series de H-B, como los Pitufos, Scooby-Doo, Los Superamigos, Wildfire, Galtar y la lanza dorada, Paw-Paws, los Snorkels, los Supersónicos, etc. Hanna-Barbera fue acosada por las demandas de algunas cadenas de televisión, principalmente ABC, que insistía en repetir la misma fórmula en "Scooby-Doo" varias veces; esto reprimía la creatividad, por lo que varios escritores dejaron la compañía en 1989. Respondieron a un llamado de Warner Bros. para resucitar su estudio de animación, con nuevas series como "Tiny Toon Adventures" y "Animaniacs".


title: Hanna-Barbera

text: En 1990, el problema empeoró: Taft Broadcasting (que cambió su nombre a "Great American Broadcasting" en 1987) cayó en bancarrota, y Hanna-Barbera y Ruby-Spears fueron puestos a la venta. En 1992, Hanna-Barbera y gran parte de los trabajos de Ruby-Spears fueron adquiridos por Turner Broadcasting. Aun así, esto hizo que sus primeros personajes, Tom y Jerry, volvieran a ser propiedad de sus creadores, debido a que los derechos de autor de los personajes fueron transferidos al copyright de Hanna-Barbera por la compra.


title: Hanna-Barbera

text: El presidente de Turner, Scott Sassa, tuvo la inusual idea de liderar el estudio decadente. Fred Seibert era un conocido hombre en la televisión por cable ya que creó los canales MTV y Nickelodeon, y últimamente había hecho Nick-at-Nite, pero nunca había trabajado en la producción de dibujos animados. Inmediatamente llenó el vacío tras la partida de algunos de sus empleados con nuevos animadores, escritores y productores como Pat Ventura, Donovan Cook, Craig McCracken, Genndy Tartakovsky, Seth MacFarlane, David Feiss, Van Partible y Butch Hartman, a la cabeza de ellos estaba Buzz Potamkin. En 1993, el estudio cambió su nombre a H-B Productions Company, al año siguiente lo cambiaría nuevamente a Hanna-Barbera Cartoons, Inc.


title: Hanna-Barbera

text: A principios de los años 1990, Hanna-Barbera creó series animadas como "Tom and Jerry Kids" (y su derivada, "") y "The New Adventures of Captain Planet" (una secuela de la serie original de DiC/TBS Productions, "Capitán Planeta y los planetarios"), y también "Yo Yogi!". También incluyeron programas que eran diferentes a los antiguos, como "Wake, Rattle, and Roll", "2 perros tontos", "SWAT Kats", y "Piratas de las aguas negras". A mediados de los años 1990, Hanna-Barbera y Cartoon Network (que introdujo una gran variedad de programas de Hanna-Barbera a un nuevo público) lanzaron la innovación de Seibert, "World Premiere Toons" (también conocido como "What A Cartoon"), que mostraba nuevos cortometrajes con personajes estables, esta idea cambió para siempre al estudio.


title: Hanna-Barbera

text: Las primeras series originales de Cartoon Network que emergieron del proyecto "World Premiere Toons" fue "El laboratorio de Dexter" creado por Genndy Tartakovsky. Otros programas le siguieron, como "Johnny Bravo", "Cow & Chicken" y "The Powerpuff Girls", las últimas en usar el famoso logo de H-B donde aparecía una estrella (utilizado por primera vez en 1979). H-B también produjo nuevas películas protagonizadas por Scooby-Doo (distribuidas por Warner Bros.) y una nueva serie de Jonny Quest, "The Real Adventures of Jonny Quest".


title: Hanna-Barbera

text: Luego de la unión entre Turner Broadcasting y Time Warner en 1996, el conglomerado tenía dos estudios de animación en su posesión. Aunque tenían el mismo dueño, Hanna-Barbera y Warner Bros. Animation operaron de manera distinta hasta 1998. En ese mismo año, el edificio de Hanna-Barbera fue cerrado y el estudio trasladado a Sherman Oaks, California.


title: Hanna-Barbera

text: A partir de 1998, el nombre Hanna-Barbera comenzó a desaparecer de las nuevas series animadas producidas por el estudio, siendo reemplazada por Cartoon Network Studios. En 2001, Hanna-Barbera formó parte de Warner Bros. Animation y los nuevos proyectos fueron manejados por Cartoon Network Studios.


title: Hanna-Barbera

text: A lo largo de los años, la marca ""Hanna-Barbera"" ha sido utilizada junto a sus personajes en diversos medios comerciales, sin embargo, ha sobresalido su publicación en historietas, entre ellas, la publicación hecha en los 90 por DC Comics, y por Gold Key Comics en los 60 y 70, sin embargo, DC Comics hacia finales del 2015 adquirió de nuevo los derechos de publicación de historietas de los personajes de Hanna-Barbera, y la compañía empezó el 28 de enero de 2016 la gestión del proyecto titulado "Hanna-Barbera Beyond", una iniciativa por reimaginar y traer de vuelta algunos personajes de la compañía de animación y reintroducirlos con un nuevo origen, actualizado y moderno; como resultado, unas versiones serias, oscuras, y maduras han sido desde entonces publicadas: los cómics de "Scooby Apocalypse", basados en las aventuras de Scooby Doo en un ambiente apocalíptico zombi, "Wacky Raceland", una versión tipo "" de "Autos Locos", "Los Picapiedra" como si fueran creados por Seth MacFarlane y "Future Quest", con un tono de los cómics de ciencia ficción de los años 40 y 50.


title: Hanna-Barbera

text: El 16 de enero de 2016, Warner Bros. anunció planes para iniciar un universo compartido de animación basándose en los personajes de Hanna-Barbera, empezando por el "reboot" de Scooby Doo en el cine, un proyecto titulado "¡Scooby!", que tenía previsto su estreno en cines el 15 de mayo de 2020. Debido a la pandemia de enfermedad por coronavirus, su estreno en cines fue reemplazado por un estreno directo en servicios de streaming en Estados Unidos y Canadá.


title: Elección presidencial de Chile de 1910

text: La elección presidencial de Chile de 1910 no ocurrió como tal. Los candidatos que aspiraban a competir eran el nacional Agustín Edwards McClure y el liberal-democrático Juan Luis Sanfuentes; sin embargo, el fallecimiento del presidente Pedro Montt el 16 de agosto de ese año en Bremen (Alemania), obligó a suspender el proceso de campaña electoral; le sucedió Elías Fernández Albano en su calidad de ministro de Interior, pero también falleció poco después, el 6 de septiembre. Este segundo luto hizo que los partidos del Congreso decidiesen suspender las votaciones para elegir al nuevo presidente. El mandato fue finalizado por Emiliano Figueroa Larraín en su calidad de ministro más antiguo —quien tuvo que encabezar las celebraciones del Centenario de Chile—, y los partidos políticos eligieron por consenso a Ramón Barros Luco como presidente de la República, hombre de vasta sabiduría y experiencia política, que al llegar al poder tenía 75 años de edad y una larga trayectoria en el ámbito político-administrativo del país.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Claudio Rodríguez Fer (Lugo, 6 de abril de 1956) es un poeta, narrador, dramaturgo y ensayista en lengua gallega e hispanista en lengua castellana.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Empezó a escribir poesía a los ocho años de edad, bajo la influencia humanística y progresista de su padre y la docente de su madre, que era maestra. En 1966 inició estudios de bachillerato en el Instituto Masculino de Lugo y, en 1970, su militancia antifranquista en el seno del movimiento estudiantil. Fueron también los años de sus "cine-poemas" y de otros trabajos sobre el séptimo arte, con los que comenzó a colaborar regularmente en El Progreso de Lugo. Desde 1974, cursó la carrera de Filología Hispánica en el Colegio Universitario de Lugo y, a partir de 1976, en la facultad de Filología de Santiago de Compostela, licenciándose en 1978. Fundó la colección de ediciones críticas "Clásicos Galegos" y dirige la Cátedra de Poesía y Estética José Ángel Valente y el anuario filológico "Moenia. Revista Lucense de Lingüística & Literatura", en el seno de la Universidad de Santiago de Compostela. Con Carmen Blanco, coordina "Unión Libre. Cadernos de vida e culturas", editados por Ediciós do Castro. Fue catedrático de enseñanza media en Galicia y profesor en las Universidades de la ciudad de Nueva York, de la Alta Bretaña en Rennes, de Bretaña Sur en Lorient, de París Este Marne-La Vallèe y de Santiago de Compostela, donde hoy ejerce la docencia, así como conferenciante y congresista en numerosos lugares de Europa, América y África.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Su obra poética se caracteriza por el predominio de la temática erótica, el vitalismo libertario y la apertura intercultural en "Poemas de amor sen morte" (Ubago, Granada, 1979), "Tigres de ternura" (Reprografía 1846, Compostela, 1981), "Historia da lúa" (Galaxia, Vigo, 1984), "A boca violeta" (Sotelo Blanco, Barcelona, 1987) y "Cebra" (Caffarena, Málaga, 1991), poemarios todos reunidos en "Vulva" (Libros da Cebra, Compostela, 1990) y antologados en "A muller núa" (Biblioteca 114, Compostela, 1992), cuatro de ellos con ilustraciones de Carmen Blanco.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Al margen de este ciclo se encuentran los libros "Cinepoemas" (Xerais, Vigo, 1983), ampliado en edición gráfica de Cristina Fiaño (Ouvirmos, Sarria, 2016), y su trilogía sobre la memoria histórica y el compromiso ético, compuesta por "Lugo blues" (Concello de Lugo, 1987), con fotografías de Eduardo Ochoa; "A loita continúa" (Xerais, Vigo, 2004) y "Ámote vermella" (Xerais, Vigo, 2009), con grabados de Sara Lamas.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Como resultado de sus estancias fuera de su tierra y con ilustraciones de Sara Lamas, publicó "Extrema Europa" (Positivas, Compostela, 1995), "A unha muller descoñecida" (Esquío, Ferrol, 1997), "Viaxes a ti" (Augatinta, Lugo, 2006) y "Unha tempada no paraíso" (Toxosoutos, Noia, 2010), con amplia introducción de Olga Novo. Su poesía relacionada con su pasión por la música apareció en "A muller sinfonía (Cancioneiro vital)" (Ouvirmos, Sarria, 2018). Reunió toda su obra poética verbal hasta esta obra (doce libros) en "Amores e clamores" (Ediciós do Castro, Sada, 2011). Posteriormente publicó "ADN do infinito" (Andavira, Santiago de Compostela, "2021"")"), ilustrado por Sara Lamas inspirándose en la cultura rumana.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: También publicó poemas objeto, poesía visual y el libro de artista "Rastros de vida e poesía" (El Gato Gris, Valladolid, 2000) en colaboración con el pintor surrealista Eugenio Granell. Su poesía visual fue editada en "Criptografías" (Del Centro Editores, Madrid, 2018), con prefacio de Antonio Gamoneda, y antologada en la exposición "Corpoética" (Fundación Granell, Santiago de Compostela, 2018), cuyo catálogo contiene textos de Lily Litvak, Olga Novo, Manuel Fernández Rodríguez y Antonio Gamoneda, así como diseño de Cristina Fiaño. En el Centro de Arte Moderno de Madrid expuso "Corpoética infinita" (2019).  Su obra narrativa fue reunida en "Meta-relatos" (Xerais, Vigo, 1988), con fotografías de Eduardo Ochoa, y en "Os paraísos eróticos" (Meubook, Santiago de Compostela, 2010), con ilustraciones de Sara Lamas. En forma suelta dio a conocer "A muller loba" (Contos do Castromil, Vigo, 1993), "A puta filósofa" (Contos de cine, CGAI, A Coruña, 1996), "A raposa boreal" (Unha liña no ceo, Xerais, Vigo, 1996) y microrrelatos en "Contos eróticos" (Xerais, Vigo, 1990). Reunió toda su obra narrativa en "Contos e descontos" (Toxosoutos, Noia, 2011), incluyendo los inéditos "Prometeo adolescente" y "O neno que non quería ir á guerra".


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Sus estudios literarios pretendieron fundamentar y modernizar el análisis literario incorporando los más variados métodos y enfoques integrales, como muestran los libros "Poesía galega" (Xerais, Vigo, 1989), "Arte literaria" (Xerais, Vigo, 1991), "Comentarios de textos contemporáneos" (Xerais, Vigo, 1992), "Comentarios de textos populares e de masas" (Xerais, Vigo, 1994), "Acometida atlántica (Por un comparatismo integral)" (Xerais, Vigo, 1996) y "Guía de investigación literaria" (Júcar, Gijón, 1998).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Su tesis doctoral dio origen al libro "A literatura galega durante a guerra civil" (Xerais, Vigo, 1994) y a las ediciones de "Guerra literaria", de Rafael Dieste (do Castro, Sada, 1991), "Verbas de chumbo", de Castelao (Sotelo Blanco, Barcelona, 1992), "Poesía perdida", de Ricardo Carballo Calero (do Castro, Sada, 1993), "Obras reunidas", de Ángel Johán (do Castro, Sada, 1993) y "Álvaro Cunqueiro en Ortigueira", de Álvaro Cunqueiro (Consello da Cultura Galega, Santiago, 2011). También sobre la guerra civil, coordinó los volúmenes monográficos de "Unión Libre" titulados "Memoria antifascista de Galicia", "Vermellas" y "A voz das vítimas do 36" (do Castro, Sada, 2004, 2006 y 2008, respectivamente).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Estudió a Dostoievski en la introducción de "A lenda do Gran Inquisidor" (Xerais, Vigo, 1998), a Antonio Machado en el libro "Antonio Machado e Galicia" (do Castro, Sada, 1989), a Borges en las obras "Borges dende o labirinto galego" (Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2008) y "Borges y todo (Escepticismo y otros laberintos)" (Del Centro Editores, Madrid) (2013), así como a Neruda, Cernuda y Brassens en trabajos diversos. Su intensa relación literaria con el celtismo y personal con los países celtas quedó reflejada en "Meus amores celtas" (do Castro, Sada, 2010).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Sobre el narrador Ánxel Fole, con quien tuvo trato casi familiar, publicó "A Galicia misteriosa de Ánxel Fole" (do Castro, Sada, 1981), "Ánxel Fole. Vida e obra" (Xerais, Vigo, 1997), "O mundo lucense de Ánxel Fole" (Galería Sargadelos, Lugo, 1997) y "Ánxel Fole. Unha fotobiografía" (Xerais, Vigo, 1997), además de las ediciones "Contos de lobos" (Xerais, Vigo, 1985), "Cartafolio galego" (A Nosa Terra, Vigo, 1996) y "Obra galega completa" (Galaxia, Vigo, 1997). En colaboración con Carmen Blanco, hizo también las ediciones de "Con pólvora e magnolias", de Xosé Luís Méndez Ferrín (Xerais, Vigo, 1988) y "Os eidos", de Uxío Novoneyra (Xerais, Vigo, 1990).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Especializado en la obra de su amigo José Ángel Valente, elaboró la edición e introducción de las tres ediciones sucesivamente ampliadas de la compilación de su poesía gallega bajo el título de "Cántigas de alén" (1987, 1989 e 1996); publicó los libros "José Ángel Valente" (Taurus, Madrid, 1992), "Material Valente" (Júcar, Gijón, 1994), "Valente: el fulgor y las tinieblas" (Axac, Lugo, 2008), "Valente vital (Galicia, Madrid, Oxford)" (Cátedra Valente, Universidade de Santiago de Compostela, 2012), "Valente vital (Ginebra, Saboya, París)" (Cátedra Valente, Universidade de Santiago de Compostela, 2014), "Valente vital (Magreb, Israel, Almería)" (Cátedra Valente, Universidade de Santiago de Compostela, 2017) y "Valente infinito (Libertad creativa y conexiones interculturales)" (Cátedra Valente, Universidade de Santiago de Compostela, 2018); reunió sus traducciones en "Cuaderno de versiones" (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona, 2002) y sus artículos en "Obras completas. Ensayos" (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona, 2008); dirigió el "Encuentro Internacional sobre José Ángel Valente" de 1993 y coordinó los monográficos sobre Valente de las revistas "Ínsula", "Unión Libre", "Moenia" y "Hablar / Falar de Poesía". También editó "Ensayos sobre José Ángel Valente", de Juan Goytisolo (2009).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Fue traducido a diversos idiomas en antologías y revistas de lenguas románicas, germánicas, eslavas y orientales, así como en ediciones exentas, como, en castellano, "Icebergs (Micropoemas reunidos)" (2015) y "Anarquista o nada (Poemas de la memoria libertaria)" (2016); en inglés, "Tender Tigers" (2012), "Rosalía’s Revolution in New York" (2014) y "Deathless Loves" (2015); en francés "Voyages à toi" (2008), "La pièce bretonne" (2014), "Les amours profonds" (2016) y "Dialogues impossibles" (2018); en italiano, "L'ansia di avere le ali" (2015); en griego, "Πύλες απειράριθμες" (2017); en rumano, "Dincolo de pădure" (2018); en catalán, "Bellesa o barbàrie" (2019); en portugués, "Uma temporada no paraíso" (2019); en bretón, "Muioc'h kalz eget mil bloaz" (2000), etc.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Tras sucesivas ampliaciones, su poema "A cabeleira" fue traducido a más de sesenta lenguas procedentes de los cinco continentes de la Tierra en "A cabeleira multilingüe" (2017). También publicó una edición políglota de su poema "Pai meu (Amén, camarada)" (2017). El mismo poeta introdujo y tradujo "Musgo / Moss", de Emily Dickinson (2015).


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Estudiado por especialistas como Kathleen N. March, Xosé Luís Axeitos, Claude Henri Poullain, Milagros Polo, María Lopo y Saturnino Valladares, sobre su obra se publicaron tres libros: "Por un vocabulario galego do sexo. A terminoloxía erótica de Claudio Rodríguez Fer" (Positivas, Compostela, 1996) y "O lume vital de Claudio Rodríguez Fer" (Follas Novas, Compostela, 1999 y ampliado 2008), ambos de Olga Novo, quien también lo analizó en la introducción de "Unha tempada no paraíso", y "Os mundos de Claudio Rodríguez Fer" (do Castro, Sada, 1998), de Natalia Regueiro.


title: Claudio Rodríguez Fer

text: Entre otros reconocimientos, en el campo de la poesía, recibió el Premio de la Crítica Española por "Tigres de ternura" (1981) y el Día de la Poesía Gallega 2016 en Uruguay; en el de la investigación, por dos veces el Premio Losada Diéguez (por "Poesía galega" y por "A literatura galega durante a guerra civil"); en el académico, el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Santiago de Compostela y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de la Alta Bretaña en Rennes, y, en el cívico, la Presidencia de Honra de la Asociación Memoria del Exilio de los Republicanos Españoles en Brest y el Premio Galiza Mártir de la Fundación Alexandre Bóveda.


title: Carmen Blanco García

text: Carmen Blanco García es una escritora gallega nacida en Lugo en 1954 autora de poesía, narrativa y ensayo. Es profesora de la Universidad de Santiago de Compostela y coordina, con Claudio Rodríguez Fer, la publicación multicultural y libertaria "Unión Libre. Cuadernos de vida e culturas", desde 1996.


title: Carmen Blanco García

text: Como ensayista, se centra en los temas de poder, mujer, sexo, memoria, lugar, cultura y literatura, temática en la que abre un camino libertario con los libros "Literatura galega da muller" (Xerais, 1991), "Escritoras galegas" (Compostela, 1992), "Libros de mulleres" (Do Cumio, 1994), "O contradiscurso das mulleres" (Nigra, 1995), "Nais, damas, prostitutas e feirantas" (Xerais, 1995), "Mulleres e independencia" (Do Castro, 1995), "El contradiscurso de las mujeres" (Nigra, 1997, versión actualizada de la obra homónima traducida al castellano por Olga Novo), "Luz Pozo Garza: a ave do norte" (Linteo, 2002), "Alba de mulleres" (Xerais, 2003), "Sexo e lugar" (Xerais, 2006), "María Mariño. Vida e obra" (Xerais, 2007), "Casas anarquistas de mulleres libertarias" (CNT, 2007), "Feministas e libertarias" (Meubook, 2010) y "Letras lilas" (Unión Libre, 2019).


title: Carmen Blanco García

text: Dio a conocer una muestra de su obra poética en marcha "Estraña estranxeira" (BVG, 2004) y los poemarios "Un mundo de mulleres" (Biblos, 2011) y "Lobo amor" (Unión Libre, 2011).


title: Carmen Blanco García

text: En el género narrativo, publicó la recreación de cuentos clásicos "Vermella con lobos" (Xerais, 2004) y la novela patchwork de microrrelatos "Atracción total" (Xerais, 2008).


title: Carmen Blanco García

text: Es profesora titular de Literatura Gallega en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Santiago de Compostela. Fue profesora agregada de Lengua y Literatura Española, con destino en Santiago de Compostela y en Chantada (Lugo), y de Lengua y Literatura Gallega de enseñanza media, con destino en Lugo, así como titular de estas últimas disciplinas en la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de Lugo. En 1994 se doctoró en la Universidad de Santiago de Compostela con la tesis "Imaxes de mulleres na literatura galega contemporánea á luz dos discursos feministas", pionera en los estudios de género.


title: Carmen Blanco García

text: Publicó "Conversas con Carballo Calero" (Galaxia, 1989) y "Carballo Calero: política e cultura" (Do Castro, 1991), así como "Uxío Novoneyra" (A Nosa Terra, 2009) y "Novoneyra: un cantor do Courel a Compostela. O poeta nos lugares dos seus libros" (Toxosoutos, 2010). Además, es autora de diversas ediciones introducidas de autores contemporáneos: "Uma voz na Galiza" (Sotelo Blanco 1992), de Ricardo Carvalho Calero; "Códice Calixtino" (Xerais, 1992), "Historias fidelísimas" (Linteo, 2003) y "Memoria solar" (Linteo, 2004) de Luz Pozo Garza, la compilación de estudios "Día das Letras Galegas 2007. María Mariño Carou" (Universidade de Santiago de Compostela 2007), y, en colaboración con Claudio Rodríguez Fer, "Con pólvora y magnolias" de Xosé Luis Méndez Ferrín (Xerais, 1989) y "Os eidos" de Uxío Novoneyra (Xerais, 1990).


title: Carmen Blanco García

text: Editó e introdujo la muestra bilingüe de poesía gallega "Extranjera en su patria. Cuatro poetas gallegos. Rosalía de Castro. Manuel Antonio. Luís Pimentel. Luz Pozo Garza" (Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg, 2005). Colaboró en numerosos libros colectivos, actas de congresos, revistas especializadas y periódicos.


title: Carmen Blanco García

text: Cultivó la creación plástica diseñando e ilustrando los poemarios "Tigres de ternura" (Reprografía 1846, 1981, 1982. Premio de la Crítica Española 1982), "Historia da lúa" (Galaxia, 1984), "Vulva" (Libros de la cebra, 1990) y "A muller núa" (Compostela, 1992) de Claudio Rodríguez Fer, al igual que el "Manifesto por un movemento vital" (1990) de este mismo autor, o creando el logotipo de la revista "Unión libre".


title: Carmen Blanco García

text: Como traductora publicó versiones de José Ángel Valente, José Agustín Goytisolo o Raul Henao, y su heterónima Emma Luaces, que lleva el nombre en homenaje a la libertaria rusa Emma Goldman y a la genealogía materna de la autora, publicó versiones de Safo en el libro "Do amor e da literatura" (Linteo, 2007).


title: Carmen Blanco García

text: Formó parte del Consello da Memoria, es secretaria de la Asociación para a Dignificación das Vítimas do Fascismo (2005), Premio Galiza Mártir de la Fundación Alexandre Bóveda (2014) y autora, con Rodríguez Fer, de la exposición "Vermellas" (2009) y del libro "Vivas en nós" (2011), en homenaje a las mujeres represaliadas por el levantamiento militar de 1936.


title: Carmen Blanco García

text: Forma parte del movimiento de liberación de las mujeres desde los años setenta y es autora de la letra del himno gallego de la Marcha Mundial de las Mujeres, "Marchando máis alá" (2000).


title: Nami Tamaki

text: Desde niña admiró el baile y el canto, y en 1999 cuando sólo tenía diez años de edad postula a una escuela de danza cerca de su casa, donde estuvo por más de dos años. El año 2001 decide asistir a audiciones realizadas por el sello discográfico Sony Music Entertainment Japan buscando nuevos talentos. Sus habilidades para el baile fueron su principal enfoque de atención para las personas que estaban escogiendo a los jóvenes, y finalmente resulta ganadora de la audición.


title: Nami Tamaki

text: En 2003 se dirige a Tokio, y un mes después debuta como cantante lanzando su primer sencillo ""Believe"", tema que fue utilizado como opening de la serie de anime Gundam SEED. Nami tuvo la suerte de que su tema fuera utilizado dentro de uno de los animes más populares de Japón, lo que hizo que su single fuera un éxito masivo, debutando en el nº 5 de las listas de Oricon y vendiendo más de 200 mil copias. Su corta edad y sus habilidades como bailarina en las elaboradas coreografías llamaron mucho la atención, y su segundo single ""Realize"", también utilizado como segundo opening para la misma serie, igualmente se convirtió en un gran éxito, entrando al Top 3 de los sencillos más vendidos. Sus primeras apariciones en conciertos masivos las realizó en el verano de ese mismo año, al dar conciertos gratuitos e las ciudades de Tokio, Osaka y Fukuoka, y a final de año en un concierto en honor a Gundam Seed, con público que excedió a más de 20 mil personas en los dos días de concierto. El 2004 Nami logra adjudicarse con uno de los Japan Gold Disc Award y el premio por Mejor Artista Nueva, y en mayo comenzó su primera gira en vivo llamada "Tamaki Nami 1st CONCERT "Greeting"" donde viajó por varias ciudades niponas para promocionar su primer álbum de estudio "Greeting". Incluso el álbum de lanzó en los Estados Unidos, y la joven viajó al país americano para presentarse ante sus fanáticos occidentales, firmar autográfos y responder algunas preguntas a los periodistas que asistieron a la conferencia de prensa que realizó en dicho país. Sus siguientes singles lanzados fueron éxitos moderados, pero no fue hasta que su single "Reason", su primer tema ending para Gundam Seed Destiny, se lanzó que volvió a los primeros lugares de las listas nuevamente, debutando en el nº 1 de Oricon en las listas semanales, siendo el mayor éxito de Nami hasta la fecha.


title: Nami Tamaki

text: En el 2005 Nami lanzó su primer libro de fotografías, ""TN"", y el día después se lanzó al mercado el juego de PlayStation 2 llamado Radiata Stories, donde fue utilizada como canción principal su séptimo single ""Fortune"", y donde también ella misma participa como un personaje cameo del juego, una cantante con su mismo nombre pero escrito en katakana. Su segundo álbum de estudio, "Make Progress", se convirtió en su primer trabajo que logra llegar al primer lugar de las listas de Oricon, ya considerada como una de las grandes potencias de su sello Sony Music. Su segundo concierto "Tamaki Nami 2nd CONCERT "Make Progress"～road to～" también se convirtió en un gran éxito, e incluso se grabó para posteriormente lanzarlo en formato DVD


title: Nami Tamaki

text: Su noveno single ""Get Wild"" fue lanzado tras el gran éxito de su segundo álbum, y fue un cover del exitoso tema de los años ochenta de la banda TM NETWORK, producido por el famoso productor y músico líder de la banda globe, Tetsuya Komuro, donde Nami se adentró por primera vez en otros estilos musicales como el Trance. El sencillo fue todo un éxito, debutando entre los primeros diez mejor sencillos vendidos de su país. Su décimo single ""MY WAY / Sunrize"" se convierte en su primer sencillo de doble cara A, y con el segundo single de ese año nuevamente participa con otro de sus temas para Gundam Seed Destiny, esta vez con ""Result"". El principal éxito que Nami ha tenido como artista se lo debe principalmente a esta serie, y siempre se lo está agradeciendo, y siempre asistiendo a los conciertos que se realizan en honor a ésta presentándose en vivo. La cantante se ganó el apodo de "Gundam Songstress", por ser una de las cantantes que más canciones le ha aportado a dicha serie de anime. Tamaki también realizó su debut como actriz este año, primero en la versión "live action" del anime llamado "Lovely Complex", estrenada en septiembre, y más recientemente con la producción original de Broadway "Sweet Charity". Su tercer álbum de estudio, titulado "Speciality", logra al igual que su antecesor posesionarse del primer lugar de los álbumes más vendidos de Japón, con ventas exitosas.


title: Nami Tamaki

text: En conmemoración a la graduación de Nami de la secundaria en marzo del 2007 su sello Sony Music decidió lanzar su primera compilación de singles el 29 de noviembre del 2006, titulado "Graduation～Singles～", como una especie de merecido premio para la artista por sus logros.


title: Nami Tamaki

text: En 2007, el trabajo para Nami seguía subiendo, solamente lanzó 3 singles, "“CROSS SEASON”", "“Brightdown”" y "“Winter Ballades”" porque estuvo todo el año ocupada dando giras y conciertos y protagonizando de nuevo otro musical, "“HIGH SCHOOL MUSICAL”" en el papel de Gabriella Montez, junto con Keiichiro Koyama (del grupo NEWS), con el papel de Troy Bolton.


title: Nami Tamaki

text: Ese año siguió participando en álbum tributos a LUNA SEA y Matchy, interpretando temas de rock de esos grupos, “Storm” y “Blue Jeans Memory” y también ha participado en el álbum dedicado a Studio Ghibli, cantando "Tonari no totoro".


title: Nami Tamaki

text: A principios de 2008, Nami fue a Nueva York durante 3 semanas para dar clases de Street Dance, Nami ya había dado clases de baile en Los Ángeles en el año 2004.


title: Nami Tamaki

text: En abril de 2008, con 19 años, Nami publicó su cuarto álbum "“Don’t Stay”" con una colaboración estelar, su primer dueto con el cantante KEN del grupo "DA PUMP", cantando "“Gokigendaze! ~Nothing But Something”" incluyendo un videoclip, esta colabaración, ya dejó claro a todos las fanes de Nami, que su estilo musical iba a cambiar radicalmente.


title: Nami Tamaki

text: Ese año celebró su 5º aniversario de carrera haciendo 2 conciertos en Tokio y Osaka y ese mismo verano se fue de gira para promocionar su cuarto álbum. Esta gira ya era la 6º gira de la carrera de Nami.


title: Nami Tamaki

text: Ese año, Nami no lanzó ningún single, estuvo actuando por todo Japón en diferentes eventos y con 2 giras y organizando el que sería su cambio de discográfica.


title: Nami Tamaki

text: En noviembre de ese año, después de muchos rumores, Nami anunció personalmente en un evento solidario que después de acabar su contrato con Sony Music, preparaba su traspaso a la discográfica Universal Music Japan. Comenzaba así un nuevo ciclo en la carrera de Nami.


title: Nami Tamaki

text: En marzo de 2009 y después de um año y tres meses sin publicar un sencillo, Nami lanzaba por fin su 16º single, "“GIVE ME UP”" bajo su nuevo sello discográfico, el tan esperado single que esperaban hacia mucho sus fanes. Nami volvía más fuerte que nunca y no para de grabar canciones.


title: Nami Tamaki

text: Al mismo tiempo, su antigua discográfica y la que la vio nacer como artista, Sony Music, lanzó el mismo día que salió el sencillo un nuevo disco recopilatorio, "“REPRODUCT BEST”" con todos sus éxitos remixados por famosos DJ de todo el mundo. Los mimos DJ que han remixado canciones de Britney Spears, Madonna o Ayumi Hamasaki. Este recopilatorio fue un obsequio que Sony Music le quiso hacer a Nami, por sus 5 años de éxitos bajo ese sello.


title: Nami Tamaki

text: Para ese mismo verano fueron anunciados 2 singles más, "“Negai Boshi”", para el 3 de junio de 2009 y lanzado en formato digital y "“Friends!”" para el 29 de julio!


title: Nami Tamaki

text: El 14 de octubre de 2009 se lanzó su 18º single ""Moshimo negai ga..."". El día 9 de este mismo mes, Nami también protagonizó su tercer musical, "“ALL SHOOK UP”" con el papel de "Natalie" en las 3 grandes ciudades de Japón: Tokio, Osaka y Nagoya. Un musical basado en la época de Elvis cantando sus canciones.


title: Nami Tamaki

text: El 17 de febrero de 2010 se publicó su 19º single ""Omoide ni naru no?"" y el DVD de su 5º álbum ""STEP"", dicho álbum salió al a venta una semana después, el 24 de febrero.


title: Nami Tamaki

text: Y una vez más, Nami participará en un álbum tributo a uno de los músicos más importantes de Asia, Takashi Matsumoto, cantando el tema ""Romantic ga tomaranai"", un tema de 1985, en este álbum participaran artistas tales como Thelma Aoyama, Haruka Ayase, My Little Lover, o CHEMISTRY. Este álbum saldrá a la venta el 12 de mayo.


title: Nami Tamaki

text: Durante 2010 Nami se dedica a organizar sus propios conciertos y actuar en diversos eventos y lives mientras prepara su vuelta a los mercados para principios de 2011.


title: Nami Tamaki

text: El 12 de enero de 2011 Nami lanza su 20º single, ""Missing You ~Time To Love~"", la versión japonesa de la canción coreana original del grupo T-ARA. En febrero de este mismo año Nami lanza su 6º álbum de estudio, ""Ready"", con canciones de sonidos únicamente bailables, con canciones producidas por músicos coreanos, americanos y suecos. Junto con este álbum, Nami lanza un controvertido photobook que causa sensación y mucha sorpresa y expectación en la mayoría de sus fanes, ""Gekkan NEO Tamaki Nami"", con unas fotos muy sensuales, con muy poca ropa, en algunas de esas fotos incluso casi desnuda, en las cuales Nami tapa su cuerpo únicamente con sus manos. Junto con este photobook sale un DVD del mismo nombre con el making of de estas fotos y con una short-movie dramática titulada ""crook"", la cual sigue el significado del PV de ""Missing You ~Time to Love~"".


title: Nami Tamaki

text: En el mes de abril de este mismo año, Nami se embarca en su primera gira asiática que la lleva dando conciertos por países como China, Corea, Taiwán y Hong Kong con una expectación mediática muy importante.


title: Nami Tamaki

text: En septiembre de 2011 Nami anuncia a través de su fanclub un nuevo cambio de discográfica debido a discrepancias e inconformidades obtenidas con Universal. Nami anuncia su traspaso a Teichiku Music (Imperial Records).


title: Nami Tamaki

text: En octubre de 2011 Nami co-protagoniza el 4º musical de su carrera, "Genghis Khan", en el cual interpreta a Börte, la esposa del protagonista.


title: Nami Tamaki

text: Así mismo, en mayo de 2012 se estrenará su nueva película, ""Ippen Shounin"", compartiendo reparto con Mio Tachibana (hermana de Keita Tachibana, miembro del grupo w-inds), de la cual ya ha empezado el rodaje.


title: Nami Tamaki

text: El 17 de noviembre de este año se anuncia un nuevo single, LADY MIND, ya bajo su nueva discográfica, previsto para enero de 2012.


title: Nami Tamaki

text: El 25 de enero de este año lanzó su vigésimo-primer sencillo LADY MIND, el primero bajo su nueva discográfica, Imperial Records, subsidiaria del sello Teichiku Music. Con este single Nami quería patentar un nuevo comienzo en su carrera, como empezar desde cero, nueva imagen artística, nuevo concepto y nuevo estilo musical. Nami confesó que quería dejar atrás toda la imagen anterior que habíamos tenido de ella durante sus anteriores años como cantante, aseguró que íbamos a conocer a una nueva Nami que nunca antes habíamos conocido, hasta ahora ha cumplido con creces con ese cometido.


title: Nami Tamaki

text: A finales de marzo, Nami viajó a Corea del Sur para ofrecer varios conciertos en tres ciudades diferentes, Jeju, Seúl y Pyeongtaek.


title: Nami Tamaki

text: En abril y mayo, co-protagonizó el musical Coffee Prince, en el papel de Han Yoo Joo, inspirado en un dorama coreano del mismo nombre. También en abril y mayo, Nami ofreció dos conciertos en Tokio y Osaka celebrando su 10º aniversario de carrera, un mini tour al que tituló "ROYAL PARTY ~ R U Ready?! 10th Anniversary".


title: Nami Tamaki

text: El 12 de mayo se estrenó en los cines nipones su segunda película, "Ippen Shounin". Un mes después, se hizo oficial la noticia de que Nami actuaría en un nuevo musical, el sexto de su carrera, "Hashire Melos", musical que tendría lugar durante todo el mes de septiembre en Tokio, Osaka y Nagoya y con quien compartiría escenario con Ryuichi Kawamura, líder del grupo LUNA SEA, uno de los grupos favoritos de Nami.


title: Nami Tamaki

text: A finales de julio, Nami viajó a Hong Kong para ofrecer eventos y conciertos durante tres días causando una gran expectación entre sus fanes y los medios de comunicación.


title: Nami Tamaki

text: El 30 de julio se anunció oficialmente el nuevo single de Nami, "PARADISE", que salió a la venta el 10 de octubre, su nueva imagen artística y musical seguirá siendo patente en este nuevo trabajo, el nuevo estilo musical que la misma Nami ha escogido y que ha confesado sentirse muy feliz, finalmente, después de varios años buscando su camino.


title: Nami Tamaki

text: El 14 de octubre se celebró la segunda edición de su propio festival "MUSIC HOLIC", "(Nami Tamaki presents: MUSIC HOLIC vol.2)", presentado y producido por ella misma, esta segunda edición sería únicamente de actuaciones femeninas a la cual invitó exclusivamente a los populares grupos SCANDAL y Momoiro Clover Z.


title: Nami Tamaki

text: En diciembre fue anunciado oficialmente un nuevo musical, Anything Goes, previsto para octubre de 2013 en el que Nami interpretaría el papel de "Erma".


title: Nami Tamaki

text: El 8 de enero fue anunciado el octavo musical de Nami, Sengoku BASARA 3 (戦国BASARA3), la versión musical del famoso videojuego en el que Nami interpretará uno de los papeles principales, Oichi, hermana del gran Oda Nobunaga, esta nueva obra musical tendrá lugar del 26 de abril al 26 de mayo en las ciudades de Fukuoka, Nagoya, Tokio y Osaka.


title: Nami Tamaki

text: El 26 de febrero se anuncia oficialmente el lanzamiento de su nuevo single "REAL" para el 17 de abril, el vigésimotercero de toda su carrera, con este single conmemora la primera década de su carrera musical lanzándolo seis días antes de su 10º aniversario "(23 de abril de 2013)", cuyas canciones están enteramente escritas por Nami y de una producción pop-rock, como regalo especial para sus fanes por este aniversario, también se incluirá por primera vez la autocover de su single debut "Believe", versión 2013.


title: Nami Tamaki

text: Tras el anuncio de este lanzamiento especial de aniversario, Nami confesó en su cuenta oficial de Twitter: ""¡Es un single muy rockero con todos mis más profundos sentimientos y estilo más reales!"". A continuación, en su blog oficial, también nos dejó con esta profunda confesión: ""Esta es la primera vez que escribo la letra principal del single, ahora estoy repleta de unos inmensos sentimientos. He escrito unas letras que expresan sufrimiento, completamente con un gran significado, quiero que todos la escuchéis. REAL es una canción extremadamente genial, un número de ROCK apasionante. Esta vez me he encargado de mi propia música plenamente por primera vez.""


title: Nami Tamaki

text: El 12 y 14 de marzo Nami ofreció dos conciertos en las ciudades de Gangneung y Seúl, en Corea del Sur.


title: Nami Tamaki

text: Durante los meses de octubre y noviembre, actuó como coprotagonista en el musical de Broadway Anything Goes en Tokio y Osaka con el papel de Erma. Tras la finalización del musical, al día siguiente se anunció que Nami co-protagonizará el musical de rock Pink Spider 2014, dedicado a hide, la leyenda de rock más viva de Japón, cantando todos sus temas musicales, desde febrero hasta abril de 2014 en los más grandes teatros de las ciudades de Tokio, Osaka, Fukuoka, Sendai y Kanagawa, el que será el décimo musical de su carrera.


title: Nami Tamaki

text: En enero de 2014 se anunció la repentina cancelación de Pink Spider 2014, según el anuncio oficial de la página oficial del musical, fue debido a problemas contractuales con la empresa organizadora y productora: Atelier Duncan.


title: Nami Tamaki

text: En el mes de abril se anunció un papel coprotagonista para Nami en el musical de Broadway Title of Show, el que sería el décimo musical de su carrera. Así mismo también en este mismo mes, Nami anunció el lanzamiento de su nuevo álbum NT GUNDAM COVER para el 25 de junio, siendo su primer álbum de covers y que lanza con motivo del 35º aniversario de las históricas series de Gundam, por ser la artista con más éxito en canciones para estas series y después de 8 años sin publicar nuevos temas para las mismas. El mismo día del anuncio, Nami dejó un mensaje público en su blog acerca de este lanzamiento: "«Los estudios Sunrise y Bandai han contado conmigo para este gran proyecto desde el principio. Es el álbum oficial conmemorativo del 35º aniversario de Gundam, desde que me ofrecieron esta oportunidad he estado muy nerviosa y sintiendo mucha presión, un gran peso de la responsabilidad, me siento inmensamente feliz. Ya que además son canciones totalmente nuevas y actualizadas con respecto a las originales, estamos trabajando para ofrecer un trabajo increíble, ¡por favor, esperad sólo un poco más!»" Las canciones para este álbum fueron elegidas personalmente por Nami entre los más exitosos temas de opening, ending y temas de inserción de todos los animes de Gundam.


title: Nami Tamaki

text: En verano, fueron anunciadas dos grandes noticias en la carrera de Nami, su segundo papel de Oichi en el musical "Sengoku BASARA 4" que tendría lugar desde octubre hasta diciembre en las ciudades de Tokio, Fukuoka, Osaka y Nagoya; y el lanzamiento de un nuevo sencillo en noviembre, "Vivid Telepathy", siendo este el nuevo tema ending del anime "Argevollen", y con el que vuelve por segunda vez consecutiva en el mismo año a la industria del anime. Este nuevo single será lanzado bajo la discográfica Warner Home Video, discográfica dedicada al lanzamiento de temas para anime y perteneciente a su vez a Warner Bross Entertainment; sin embargo, seguirá vinculada a Imperial Records (Teichiku Music) como su discográfica general, formando parte así de dos discográficas a la vez.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: Cañamares es una aldea española de la provincia de Ciudad Real perteneciente al municipio de Villahermosa del que dista 10 km. A 8 km hacia el este, se encuentra Villanueva de la Fuente de la que depende desde el punto de vista eclesiástico.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: Se encuentra a 980 msnm de altitud. Longitud: 2°45' Oeste; latitud: 38°44' Norte.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: En 2015 tenía 10 habitantes según los datos oficiales del INE, aunque en los años cincuenta llegó a sobrepasar con creces el centenar de habitantes que después emigraron, principalmente, hacia el levante español y Mallorca. Actualmente quedan viviendo 5 habitantes de forma continua, sin embargo en los meses de verano pueden llegar a sobrepasar el medio centenar las personas allí reunidas, especialmente en las fiestas patronales.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: A un kilómetro de distancia se encuentra la aldea de Santa María, con la que ha compartido su historia.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: Formó parte del partido del Campo de Montiel de la Orden de Santiago, compartiendo encomienda con la aldea de Torres cercana a Montiel, de ella ya se tienen noticias históricas en 1407. Después de unos años como municipio independiente, pasó a depender de Villahermosa a mediados del siglo XIX.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: Podemos encontrar aún las ruinas de la antigua iglesia parroquial dedicada a su patrón, San Urbán, cuya festividad celebrada a finales de mayo todavía reúne cada año a la diáspora cañamareña, celebración que conlleva el típico concurso de "gachas" con asistencia de numerosos habitantes de los pueblos próximos.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: En sus proximidades se encuentra el cortijo de "Pozo Leña", que pudiera ser una antigua venta, y que tiene un escudo señorial perteneciente a la familia de los Abad y Sandoval que tenían su casa solar en Villahermosa.


title: Cañamares (Ciudad Real)

text: Muy cerca, en el lugar llamado de la "Juansomera" nace el río Cañamares que después de más de cuarenta kilómetros de recorrido, pasando por el Santuario de Nuestra Señora de la Carrasca y por el municipio de Carrizosa, desemboca en el Azuer, afluente a su vez del Guadiana.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Con el nombre de Otro Mundo ("orbis alia") se hace referencia en la mitología celta al ámbito feérico que coexiste con el de los seres humanos


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Unas veces se sitúa más allá del Mar de Occidente y en otras ocasiones se extiende bajo los túmulos, los dólmenes y otros monumentos megalíticos. Aunque carecemos casi por completo de información relativa a los antiguos celtas continentales, los ciclos mitológicos de los celtas insulares, así como el folclore de los países del arco atlántico nos proporcionan información muy detallada y valiosa al respecto.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: De este modo, si bien las variaciones son grandes dependiendo de la región o del mito, podemos clasificar a los Paraísos celtas en las siguientes categorías:Tal y como nos relatan las tradiciones irlandesas, las hadas son descendientes de los Tuatha Dé Danann, antiguo pueblo irlandés que fue arrojado al inframundo tras la invasión de la isla por sus actuales habitantes, los gaélicos, que procedentes de España conquistaron Irlanda capitaneados por su caudillo Míl Espaine.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: A los Tuatha no les quedó más remedio que refugiarse en los "sídhe", nombre céltico que hace referencia a los montículos sobre los cuales se asientan los monumentos megalíticos, y del que deriva una de las denominaciones que reciben las hadas en Irlanda y las Tierras Altas de Escocia, "daoine sídhe". De este modo, por toda Irlanda circulan historias sobre "Knocks" (del irlandés "Cnoc", colina hueca) en cuyo interior viven extensas comunidades feéricas gobernadas por un rey o una reina. Entre los "sídhe" más conocidos de Irlanda se encuentran Knockma, donde se sitúa el trono de Fínvara, mítico rey de las hadas de Connaught, y Newgrange, vinculado al mito de Angus Óg.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Los "sídhe" se manifiestan a los mortales en determinadas fechas, sobre todo en la noche del Solsticio Estival, que es cuando se los suele ver bailando en coro a la luz de la luna.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En Bretaña en Galicia y en Asturias se conservan tradiciones similares. Así, en la mitología asturiana, son frecuentes los relatos acerca de mozos que vieron a grupos de xanas bailar en corro en torno a una de ellas, la reina de las xanas, también llamada Xana Mega. En torno al castro de Altamira, ubicado en la zona asturparlante de El Bierzo, circulan mitos que refieren la existencia de un gran reino subterráneo gobernado por una pareja de reyes y cuya entrada se encuentra en algún punto del castro. En el caso de Galicia los "mouros" (cuyo nombre no proviene como a veces se piensa de la forma latina para referirse a los "moros", mauris, sinó que proviene del céltico "mour", que hace referencia al mundo de ultratumba, al mundo oscuro), residen bajo tierra, en los dólmens, castros y montículos, con sus tesoros, y las "mouras" aparecen en ambientes acuáticos, típico de la cultura celta, que asimila las aguas al mundo de los muertos, a la vida y a las divinidades locales. Así, podemos identificar a las mouras con hadas encantadoras en ocasiones benignas y en ocasiones malignas, y a los mouros con los ancestros muertos que guardan sus tesoros, a veces buenos y a veces malos como las mouras, pues pese a que rara vez salen a la superficie en ocasiones ayudan a los humanos o los maldicen o secuestran.  El paralelismo con las leyendas irlandesas es evidente.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Según las tradiciones de los pueblos del extremo occidental de Europa, más allá del Océano se encuentran las Islas del Paraíso, que son tierras habitadas por seres sobrenaturales donde están ausentes las penurias y las desgracias. En la tradición irlandesa la "novena ola" es la frontera que separa el ámbito mortal del Otro Mundo, coincidiendo de este modo con los rituales practicados en la playa de La Lanzada (Galicia), en la que las mujeres que deseaban concebir un hijo hacían golpear su cuerpo contra nueve olas sucesivas.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Muchos geógrafos de la Antigüedad clásica nos narran la existencia entre los celtas insulares de islas consagradas a dioses y héroes: Entre ellas se encontraba Anglesey ("Mon"), en la costa septentrional galesa, que era la isla sagrada de los druidas de Britania, las islas Scilly, donde se han encontrado restos arqueológicos de templos protohistóricos o algunas de las islas Hébridas, que según la tradición gaélica eran hogar de demonios y fantasmas y en una de ellas, Skye, fue educado el héroe Cúchulainn por la guerrera Scathach.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Las antiguas creencias de los galos al respecto aparecen recogidas por el historiador bizantino Procopio de Cesarea, que en el siglo VI narraba cómo en aquellos tiempos aún se creía que la tierra de la muerte se situaba al oeste de la isla de Gran Bretaña. Según los mitos galos, las almas una vez que habían abandonado su cuerpo se dirigían a la costa noroccidental de la Galia y allí embarcaban hacia la antigua Britania. Cuando querían cruzar el mar ánimas se dirigían a las casas de los marineros, en cuyas puertas picaban insistente y desesperadamente. Los marinos abandonaban entonces sus casas y llevaban a los muertos a su destino en unas naves fantasmagóricas.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Todavía hoy existen residuos de tales creencias en las tradiciones bretona e irlandesa. En la mitología de Bretaña, se da el nombre Bag An Noz (barca de noche) a las embarcaciones que se encargan de llevar las almas de los difuntos a su destino, y Anatole le Braz, en su libro La legènde de la mort, narra la existencia de procesiones de ánimas que se dirigen a puntos costeros de Bretaña como Landernau para desde allí iniciar su último tránsito.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En la costa septentrional de Galicia se sitúa el municipio de San Andrés de Teixido, donde existe una pequeña ermita consagrada a San Andrés y en la cual se conservan, según la leyenda, parte de sus huesos. Este santo estaba muy apesadumbrado por el hecho de que su tumba se encontrase en los confines de la tierra. Jesús le consoló entonces diciéndole: "No te preocupes, que tendrá que ir a visitarte todo el mundo, ya en vida, ya en muerte". Y efectivamente, aún hoy se dice ""A San Andrés de Teixido vai de morto o que non foi de vivo"", pues se piensa que los que no peregrinaron en vida lo tendrán que hacer tras la muerte en forma de serpiente o de lagartija, y por ello los peregrinos que se aproximan a la ermita tienen mucho cuidado en no pisar a ninguno de estos animales. Curiosamente, San Andrés de Teixido se sitúa en el Cabo Ortegal, un cabo donde según Tácito "cielos, mares y tierra se acaban", es decir, se trataba del fin del mundo. Esto ha hecho suponer a autores como Constantino Cabal que para los habitantes prerromanos del NO de la Península este lugar fuese junto con el Pico Sacro uno de los dos puntos de partida de las almas hacia las islas del Paraíso, y en este sentido la tradición maragata nos habla de la existencia una Peña de las Ánimas (identificada con San Andrés de Teixido) situada en el Mar de la Muerte, que es aquel que baña la costa septentrional de Galicia.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En definitiva, se trata de tradiciones que aún hoy testimonian de las antiguas creencias célticas en un Más Allá situado al otro lado de la Mar.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Dos denominaciones del Otro Mundo celta muy comunes en los ciclos mitológicos irlandeses son Tír na nÓg, la tierra de los bienaventurados, un lugar eternamente verde que fue visitada por el caudillo pagano Oisín junto con sus compañeros y que con posterioridad aparecería como lugar común en multitud de cuentos de hadas, y Mag Mell, la planicia del deleite, que según la leyenda está regida por el rey fomoriano Tethra, si bien en otras versiones su gobernante es el dios del mar Manannan mac Lir.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Las islas del Paraíso asumen diversas formas y nombres dependiendo del relato y del país en cuestión. Entre ellas se encuentra Tír na mBan, la tierra de las mujeres, a donde partieron Bran mac Febal y sus compañeros y donde permanecieron junto con las hadas que la habitaban y su reina 300 años que les parecieron uno solo. Existen rastros, cristianizados eso sí, de este mito pagano en el periplo gallego de San Amaro, en cuyo relato del Paraíso Terrenal se describe la existencia de doncellas que bailaban y cantaban a través de los prados, siempre en torno a la más bella de ellas, la Virgen María.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: El Paradisus Avium, el paraíso de los pájaros, constituye otro arquetipo mitológico del que existen versiones tanto cristianas como paganas. Según las antiguas creencias célticas, los pájaros pueden ser mensajeros del Otro Mundo: En un texto mitológico irlandés, la "Enfermedad de Cuchuláinn" ("Serglige Con Culáinn"), se narra el encuentro que dicho guerrero tuvo con varias de estas criaturas, y que inspiró la obra de Chaikovski "El Lago de los Cisnes". Habiéndose reunido Cu Chuláinn con sus compañeros para celebrar la festividad de Samhain, aparecieron repentinamente sobre un lago dos cisnes, uno de los cuales fue alcanzado por las flechas del héroe, a pesar de lo cual logró huir. Pero para desgracia del héroe, los pájaros resultaron ser "sídhe", mujeres del Otro Mundo, que poco tiempo después regresaron al lugar y golpearon a Cu Chuláinn hasta dejarlo en estado catatónico durante un año.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: El mito de los pájaros del inframundo se documenta entre los galos, donde era frecuente la advocación de "Tarvos Trigaranos", que venía representado por la figura de un toro acompañado de tres grullas, y también entre los galeses, pues el Mabinogion nos habla de los pájaros de Rhiannon (diosa galesa de los caballos), que asentados en la bahía de Cardigan, son capaces de matar a los vivos y resucitar a los muertos con su canto.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Dichos mitos fueron cristianizados con posterioridad, como se puede constatar en las historias de San Brandán el Navegante y de Húi Corra, en las que se describe la existencia de una isla llena de árboles en cuyas ramas se posaban innumerables pájaros que resultaron ser ángeles caídos y que se unieron a los monjes de ambas expediciones en sus oraciones. Por su parte, el folclorista bretón, Anatole le Braz, recoge en su obra "La legende de la mort chez le bretons armoricains" la creencia en un paraíso cuya entrada está flanqueada por aves cantoras. La vinculación entre los pájaros y el paraíso está presente asimismo en el folclore de otros países de raigambre céltica, como el gallego, en el que es bien conocida la figura de Ero de Armenteira, un monje del siglo XII que pidió a la Virgen que le dejase ver, siquiera durante un instante, el Paraíso. La Virgen accedió a su petición y un día, cuando Ero paseaba por los alrededores de su monasterio, se quedó extasiado durante unos instantes contemplando el canto de un pajarillo, y al regresar a su monasterio cayó en la cuenta de que durante este en apariencia breve tiempo habían transcurrido 300 años. En Bretaña, existe una historia similar relativa al monje Yves, al que el abad de su monasterio mandó a buscar leña al bosque. Cuando llegó allí, se paró frente a un árbol comenzó a observar el canto de un pajarillo posado en una de sus ramas y embelesado por su canto, persiguió al ave durante todo el día. Al regresar al monasterio al anochecer los monjes no lo reconocieron, pues durante este breve periodo de tiempo habían transcurrido 300 años. Dicha historia fue recogida y utilizada en sus sermones por el obispo de París Marcel de Sully en el siglo XII.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En la mitología céltica, el manzano es el árbol del Otro Mundo por antonomasia, y aparece como lugar común en multitud de echtrai irlandeses así como en diferentes relatos galeses. En los mitos artúricos, Ávalon ("Ynis Afallach", en galés) era la isla donde moraba el hada Morgana junto con otras ocho hechiceras y a donde fue llevado el rey Arturo tras su derrota en la batalla de Camlann. Según la descripción de Geoffrey de Monmouth, la "Insula Pomorum" (Isla de los manzanos) era un lugar eternamente verde donde "ni granizo, ni lluvia, ni nieve caían", a donde iban a parar los guerreros muertos en la batalla y en cuyo centro se alzaba una pequeña ermita edificada por José de Arimatea. Se ha llegado a identificar la Isla de Avalón con la pequeña población inglesa de Glastonbury, que en tiempos del rey Arturo se elevaba sobre una isla rodeada de pantanos. Según los mitos galeses, su rey, Maelwas, tenía establecida su corte en el otero que domina la localidad, y su reino se llamaba en lengua britónica "Gwlad yr Haf", el País del Verano, una denominación de la que deriva el nombre actual del condado de Somerset (que es una contracción de la expresión equivalente inglesa "Sommer Settlement").


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: También en Irlanda se relaciona el manzano con el Más Allá y así, en el ya citado viaje de Bran la última estación recibe el nombre de "Emain Abhalach", la Pomarada Bendita. De ese lugar llegó una mujer portando una rama mágica de manzano que mostró al héroe, y con ayuda de la cual logró convencerlo para partir hacia el Oeste. También el navegante Máel Dúin visitó dicha isla, que estaba cubierta de un espeso bosque del que arrancó una rama: Entonces ""tres días y tres noches permaneció la rama en su mano, y al cuarto día habían nacido tres manzanas en el extremo del ramo. Durante cuarenta días, cada una de esas manzanas bastó como alimento"". Es conocida asimismo en la mitología irlandesa la historia del rey supremo Cormac mac Airt, al cual, mientras reposaba sobre las murallas de Tara, se le apareció un mensajero del País de las Hadas que le ofreció una rama mágica de la que pendían tres manzanas de oro a cambio de tres deseos: Cormac accedió a ellos y se hizo con dicho objeto. El mito céltico de la rama de la inmortalidad aparece cristianizado en la Vida de San Amaro, concretamente en el episodio en que la santa Baralides hizo su aparición repentinamente portando una rama de uno de los dos árboles del paraíso, el "árbol del deleite", con ayuda de la cual consoló al monje Leónites.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En los relatos de viajes míticos del folclore de los países celtas existen, cuando menos, dos islas que portan reminiscencias de los antiguos cultos paganos al Sol. Una de ellas es la Magna Insula Solistitialis que visitó el monje Trezenzonio allá por el siglo VIII, y la otra es la isla de Valdedueñas, a la que arribó San Amaro y en la que las fieras se despedazaban entre ellas la mañana de San Juan. Sin embargo, en los "immrama" irlandeses no existe mención alguna de islas relacionadas con mitos solares.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Según las tradiciones de la mitología asturiana, la Mar Cuajada es el lugar a donde van a parar los cuélebres cuando se hacen viejos, y se la describe como un océano remoto cuyo fondo está plagado de diamantes que pueden ser capturados por los hombres con ayuda de una cuerda. Este lugar es citado asimismo en la "Vida de San Amaro" como una de las cinco estaciones del viaje que este abad realizó hasta llegar al Paraíso Terrenal, en la que moraban enormes monstruos que amenazaban a las embarcaciones que atravesaban el lugar. Los orígenes remotos de las leyendas relativas a la "Mar Cuajada" han de buscarse en los viajes que los griegos (como Pytheas de Massalia), los fenicios y otros navegantes de la Antigüedad realizaron a los mares próximos al Círculo Polar Ártico, que se cubrían de grandes capas de hielo durante los inviernos, impidiendo la navegación (de ahí el adjetivo de "cuajada"). Existen registros de este mito entre los galos y los cimbrios, que según Filemón llamaban a este mar "morimarusa" (el mar Muerto), por permanecer inmóvil y sin olas.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: Cabe citar también la localidad gallega de Finisterre, donde los geógrafos grecorromanos ubican el ""Promontorium Nerium"" y el ""Ara Solis"", un altar de culto al sol, que pudo ser destruido en el proceso de cristianización del mundo pagano. Las crónicas del historiador Orosio nos cuentan el pavor que se apoderó de las tropas de Décimo Junio Bruto Galaico al llegar a Finisterre y presenciar una puesta de sol en el océano.


title: Otro Mundo (mitología celta)

text: En el libro de Taliesin se contiene un poema, "Preiddeu Annwn", en el que se relata el viaje del Rey Arturo a Annwn, el inframundo galés, para llevarse de aquel lugar un caldero mágico entre cuyas propiedades se encontraba la de proporcionar comida en abundancia. En este sentido, Annwn unas veces era definido como un reino subterráneo, regido por los reyes Arawn, o más frecuentemente, Gwynn ap Nudd, y cuya entrada se situaba en el Otero de Glastonbury. Sin embargo, en otras ocasiones, Annwn era descrito como una isla paradisíaca situada al otro lado del Océano, no diferenciándose en este sentido de los mitos irlandeses relativos a las ya citadas islas de "Tír na nÓg" o "Tír na mBeo".


El Hospital Universitario de San Vicente Fundación, antes conocido como Hospital Universitario San Vicente de Paúl, es una institución privada sin ánimo de lucro que presta servicios de salud con énfasis en la atención del paciente de alta complejidad. Fundado en 1913, es el centro hospitalario y docente más importante del Departamento de Antioquia y una de las instituciones de salud más grandes e importantes de Colombia y de Latinoamérica.


title: Hospital Universitario de San Vicente Fundación

text: Se encuentra ubicado en el barrio Sevilla de la ciudad de Medellín. En él se prestan servicios de salud de alta complejidad, se forma talento humano y se realiza investigación médica de alto nivel. El hospital y la Universidad de Antioquia cuentan con un fructífero acuerdo docente asistencial desde de 1948 y junto con las Facultades de Medicina, Enfermería, Odontología y Salud Pública conforman el Área de la Salud de la Universidad de Antioquia.


text: La idea de fundar el Hospital se remonta a 1913 cuando un grupo de filántropos antioqueños viendo el deprimente estado en que se encontraba el Hospital San Juan Dios, único Hospital de la Ciudad de Medellín decide intervenir. Este grupo fue encabezado por Alejandro Echavarría Isaza, quien afirmó ""...he resuelto fundar un hospital, pero un hospital grande, muy grande, que tenga siempre la capacidad suficiente para albergar a todo hijo de Antioquia y del resto del país que necesite de sus servicios"". Desde el principio la idea contó con el apoyo de la Iglesia, de los industriales, de la intelectualidad de la época y del conocimiento médico que había alcanzado la Escuela de Medicina, creada desde 1871.


text: La construcción se llevó a cabo básicamente con fondos provenientes de la filantropía. El hospital fue abierto el 10 de mayo de 1934. En 1938 es abierta la sección de Urgencias para adultos. A partir de 1962 comienza a funcionar en el edificio que actualmente ocupa conocido como la policlínica municipal. En 1940 es fundado el Pabellón Infantil "Clarita Santos", este dio origen al Hospital Infantil en 1961. En 1979 la ciudad de Medellín es afectada por un seísmo que causa graves daños al bloque de Cirugía General y el de Quirúrgicas Especializadas. Pero gracias al apoyo de los antioqueños, el sector empresarial, del Estado y de la sociedad en su conjunto, y esfuerzos institucionales se pudieron reconstruir las áreas afectadas.


text: Excepto por el Pabellón de Pediatría, la Policlínica, el área de consulta externa, y la de diálisis y trasplantes que son relativamente nuevas el Hospital es de estilo neoclásico (conocido en Colombia como "republicano"), y fue diseñado por el arquitecto belga Agustín Goovaerts. Su construcción se inició en 1913, en un terreno que para aquellos tiempos se encontraba en las afueras de la ciudad, teniendo en cuenta las por ese entonces nuevas normas europeas de arquitectura hospitalaria, en lo tocante a distribución de los pabellones y al espacio que debía tener cada paciente. El Hospital Universitario San Vicente de Paúl fue declarado Monumento Nacional el 5 de noviembre de 1996 considerando el valor arquitectónico de sus edificaciones, el conjunto formado por ellas y las espléndidas áreas verdes que las circundan.


text: En este aspecto el Hospital ha tenido una gran importancia debido en parte a su asociación con la Universidad de Antioquia, particularmente con el grupo de trasplantes. Entre los hitos más importantes se encuentran: En 1998, cuando el hospital celebraba sus 85 años, avanzaba ya la construcción del Centro Internacional de Diálisis y Trasplantes, mediante un convenio con la empresa alemana Fresenius Medical Care se construyó el más moderno edificio de América Latina dotado de alta tecnología para la atención del paciente renal sometido a tratamiento de diálisis y trasplante.


text: El grupo de Trasplantes hizo posible el primer trasplante de médula ósea en América Latina; el primer trasplante de riñón y páncreas simultáneo, el primer trasplante de hígado y el primer trasplante exitoso de pulmón; y conjuntamente con el equipo científico de la Clínica Cardiovascular Santamaría, el primer trasplante de corazón en Colombia. A la fecha se han realizado más de 3.000 trasplantes renales, varios de hígado, páncreas y algunos mixtos (riñón-corazón, riñón-hígado, riñón-páncreas), además se han realizado 57 trasplantes de médula ósea, córnea y hueso. Los reimplantes de mano, por su parte, desarrollaron la cirugía plástica en el medio como respuesta a la alta incidencia de amputaciones en la región; el hospital es un centro de referencia a nivel nacional e internacional en este campo pues se han realizado más de 400 casos exitosos. Así, el hospital tiene uno de los equipos de trasplantes más eficientes del mundo y posee la mayor estadística de reimplantes de mano, y el más alto número de suturas de heridas de corazón con supervivencia.


title: Rotomoldeo

text: En ingeniería, el rotomoldeo o moldeo rotacional es una técnica de procesamiento de polímeros que permite obtener piezas de diferente tamaño, desde piezas pequeñas a otras con un tamaño mayor ( dependiendo del tipo de rotomoldeo que se utilice) con relativamente poco material y buena estabilidad.


title: Rotomoldeo

text: Es un proceso de conformado de productos plásticos en el cual se introduce un polímero en estado líquido o polvo dentro de un molde y este, al girar en dos ejes perpendiculares entre sí, se adhiere a la superficie del molde, creando piezas huecas.


title: Rotomoldeo

text: Por medio de esta técnica de ingeniería es posible elaborar artículos huecos basado en una adaptación de un antiguo método para vaciar metales, aunque la técnica actualmente varía de ese método en forma sustancial. Por medio de esta técnica se inyectaba metal fundido y de este metal una parte se solidificaba en el molde que giraba, el resto permanecía fundido y al separarse el fundido una capa de metal solidificado se separaba del molde. Esta técnica se usaba para fabricar los famosos soldaditos de plomo.


title: Rotomoldeo

text: Este procedimiento se aplicó principalmente para polímeros como los plastisoles, los cuales tomaban forma en el molde al rotar, por acciones de la fuerza centrífuga. El plastisol solidificaba sobre las paredes del molde cuya temperatura era mayor.


title: Rotomoldeo

text: El proceso se compone de las siguientes etapas:El moldeo rotacional consiste en un molde que es hecho girar en dos planos simultáneamente, este molde contiene en su interior el plastisol o el termoplástico fundido.


title: Rotomoldeo

text: En esta técnica, que básicamente es idéntica a la utilizada con plastisoles, pero aquí el termoplástico es alimentado en forma de polvo, el cual debe tener características de fluidez adecuadas, como bajo punto de fusión, viscosidad baja e índice de fluidez altos. El horno se hace girar en dos planos al mismo tiempo que se calienta todo el sistema en un horno.


title: Rotomoldeo

text: Los termoplásticos más utilizados son los de PE, pero también se utilizan en muy baja medida PP, ABS, PA y PC, cuyos grados son especiales para tolerar lo agresivo de este proceso que tiende a degradar los polímeros.


title: Rotomoldeo

text: Comúnmente se utilizan materiales termoplásticos, sin embargo, también se pueden utilizar termoestables y látex. Los termoplásticos más comunes son polietileno (HDPE-LDPE), policloruro de vinilo (PVC), polipropileno (PP), poliestireno (PS), acrilonitrilo butadieno estireno (ABS), etc. De los materiales termoestables se utilizan por ejemplo el poliéster RFV, la resina de PU y las resinas de poliéster y epoxi.


title: Rotomoldeo

text: - Las piezas obtenidas por rotomoldeo son huecas y cerradas (se pueden hacer operaciones de mecanizado posteriores).


title: Rotomoldeo

text: - Las piezas son comúnmente de espesor uniforme; sin embargo, es posible crear distintos espesores en ciertas zonas aumentado la temperatura del molde, de esa manera tardará más en enfriar el material por lo que se depositará mayor cantidad. Otra manera de variar el espesor de una pieza es controlando la velocidad de giro de cada eje, si por ejemplo en un molde esférico se quiere dejar un espesor mayor en la zona de la línea de partición, se gira a mayor velocidad el eje secundario en comparación del eje principal, así se depositará mayor material en esta zona.


title: Rotomoldeo

text: - Los espesores pueden variar desde pocos milímetros (mínimo 1,3 mm) hasta 10 cm.


title: Rotomoldeo

text: - Se pueden obtener productos con doble capa, materiales espumados, moldeos sin juntas, etc.


title: Rotomoldeo

text: Actualmente existen máquinas de rotomoldeo de tamaños muy variados. Podemos encontrar desde máquinas de laboratorio para piezas de muy pequeñas dimensiones, hasta máquinas que tienen un diámetro esférico de hasta 5 000 mm.


title: Rotomoldeo

text: Para el proceso de rotomoldeo es necesario:


title: Rotomoldeo

text: - Una máquina de rotomoldeo biaxial (ejes perpendiculares) en la que girará el molde.


title: Rotomoldeo

text: - Un molde que puede ser fabricado de materiales muy ligeros y de poco espesor (chapas metálicas) o de materiales macizos (ej. aluminio).


title: Rotomoldeo

text: - Un horno para calentar el molde.


title: Rotomoldeo

text: - Agua. El molde deberá ser enfriado en un principio al aire (lentamente para evitar deformaciones) y de ser deseado, posteriormente con agua para acelerar el proceso.


title: Rotomoldeo

text: - Se utiliza para piezas que por otros métodos como soplado resultarían más caras, por lo que se dice que es un proceso económico. Esto se debe a que el coste del molde disminuye notablemente en comparación con el método de soplado o inyección.


title: Rotomoldeo

text: - Versatilidad. Se pueden obtener piezas de distintos tamaños, desde muy pequeñas hasta piezas de grandes dimensiones que serían imposibles fabricar por otros métodos.


title: Rotomoldeo

text: - Baja inversión inicial considerando la producción.


title: Rotomoldeo

text: -Se pueden realizar piezas de distintos espesores.


title: Rotomoldeo

text: - Se pueden utilizar varios colores y materiales y cambiarse con facilidad.


title: Rotomoldeo

text: - Muy bajo número de desperdicios. La mayoría de las piezas tiene incluso desperdicio nulo, únicamente lo hay en casos de desbarbados o eliminación de algún apéndice.


title: Rotomoldeo

text: -Es un proceso casi completamente automatizable.


title: Rotomoldeo

text: - La precisión dimensional no es muy buena, existen variaciones considerables.


title: Rotomoldeo

text: - Las burbujas de aire y humedad pueden suponer un problema.


title: Rotomoldeo

text: - Piezas de pequeño tamaño: pelotas, Partes de muñecas, huchas, figuras, otros juguetes, recipientes, etc


title: Rotomoldeo

text: - Piezas de gran tamaño: canoas, tanques, barriles, boyas, kayaks, lanchas, tanques de combustible, juegos recreativos, flotadores, etc.


title: Rotomoldeo

text: Para evitar las reducciones de tamaño, combaduras, deformaciones, tensiones, etc.; es necesario tomar en cuenta aspectos como la porosidad, la distribución de tamaño, la distribución del pigmento, el tiempo de cada ciclo, las dilataciones o compresiones, las velocidades de enfriamiento y calentamiento, el material del molde y la velocidad de rotación.


title: Rotomoldeo

text: Se puede calcular el tiempo de ciclo de una pieza conformada por rotomoldeo con la siguiente expresión:


Rotomoldeo


title: Rotomoldeo

text: Rotomoldeo en un molde con línea de partición horizontal (fig.1)


title: Rotomoldeo

text: Rotomoldeo en un molde con línea de partición vertical (fig.2)


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Agustín Edwards Mac-Clure (Santiago, 17 de junio de 1878-ibídem, 18 de junio de 1941) fue un empresario periodístico, economista, banquero, diplomático, escritor y político chileno, importante baluarte del Partido Nacional y fundador de los periódicos "El Mercurio" de Santiago, "La Estrella de Valparaíso", "El Mercurio de Antofagasta", todos vástagos de "El Mercurio de Valparaíso".


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Fue diputado de la República por cuatro periodos consecutivos, entre 1900 y 1912. Se desempeñó además, como ministro de Estado durante los gobiernos de Germán Riesco y Pedro Montt y fue embajador de su país en Europa y Estados Unidos.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Edwards Mac-Clure fue uno de los diez hijos del acaudalado banquero y empresario periodístico Agustín Edwards Ross y de Luisa Mac-Clure Ossandón. Es hermano del diputado Raúl Edwards Mac-Clure y sobrino del senador Arturo Edwards Ross. Los Edwards pertenecían a la oligarquía política santiaguina.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Edwards Mac-Clure demostró desde su niñez ser poseedor de una clara inteligencia y don de gentes, cualidades que sumadas a su esmerada educación, fortuna y linaje social lo llevarían a desarrollar una gran trayectoria en el ámbito político, educacional y económico en Chile.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Realizó sus estudios primarios en los Colegio de los Padres Franceses de Valparaíso y las Humanidades en el Colegio San Ignacio de Santiago, perteneciente a la Compañía de Jesús.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Ya en poder de su Bachillerato de Humanidades principió a estudiar Derecho, pero postergó la carrera para viajar a Europa con sus padres en 1896.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En suelo galo tomó cursos de Economía en Francia y se inició en la banca, el comercio y las actividades económicas, para lo cual tenía grandes dotes.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: A su regreso a Chile en 1897 comenzó a trabajar como secretario del gerente del Banco de Chile y socio activo del Banco de A. Edwards en Valparaíso.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1898, Agustín Edwards Mac-Clure se casó con Olga Budge Zañartu, con quien tuvo un único hijo, Agustín Edwards Budge.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1900, Edwards Mac-Clure inició la fundación de "El Mercurio" de Santiago, el 1 de junio de 1900. En esta empresa se valió de un empleado de confianza de su padre, el veterano periodista Eloy T. Caviedes quien había prácticamente iniciado su carrera y cubierto importantes eventos del siglo pasado en "El Mercurio de Valparaíso" quien estructuró la empresa y fue además su primer jefe de prensa.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1901 viajó a Estados Unidos, a empaparse del sistema de imprentas en el periódico "New York Herald", suspendiendo temporalmente su labor política y periodística.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1904 lanzó "Las Últimas Noticias", en 1906 "El Mercurio de Antofagasta" y sucesivamente las revistas: "Zig-Zag", "Selecta", "Familia", "Corre Vuela" y "El Peneca", en 1908. En 1921 fundó "La Estrella de Valparaíso". La mayoría de los periódicos perduran hasta hoy.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Fue diputado por cuatro períodos consecutivos, desde 1900 a 1910, representando al Partido Nacional. En 1922, con 22 años, fue elegido diputado por Quillota y Limache, por el periodo 1900-1903. El 14 de noviembre de 1902 fue designado primer vicepresidente de la Cámara. Integró la Comisión Permanente de Hacienda e Industria.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1903, fue reelecto por la misma zona, por el período 1903-1906. Fue reemplazante en la Comisión Permanente de Relaciones Exteriores e integró la Comisión Permanente de Hacienda, de la que fue su presidente.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1906, obtuvo una tercera reelección por Limache y Quillota, por el periodo 1906-1909. Fue reemplazante en la Comisión Permanente de Relaciones Exteriores y en la de Instrucción Pública. El 31 de agosto de 1907, aceptó el cargo de ministro plenipotenciario en Estados Unidos y México por lo que el 15 de octubre de ese fue remplazado.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1909, fue reelecto por la misma zona, por el periodo 1909-1912. Integró la Comisión Permanente de Relaciones Exteriores. En noviembre de 1910 aceptó el cargo de ministro plenipotenciario en Gran Bretaña y el 21 de diciembre de ese año se incorporó en su reemplazo José Manuel Larraín Valdés.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Fue designado ministro de Relaciones Exteriores, Culto y Colonización durante la administración de Germán Riesco. Durante la presidencia de Pedro Montt volvió a ocupar el mismo cargo y también el de ministro del Interior. Como canciller le cupo negociar la paz con Bolivia, aún en estado de beligerancia con Chile desde la Guerra del Pacífico.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Como ministro plenipotenciario de Chile ante el Reino Unido en 1910, tuvo destacada actuación en las gestiones preliminares del plebiscito que debía celebrarse para dilucidar la cuestión de Tacna y Arica con el Perú.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Edwards fue elegido presidente de la Asamblea General de la Sociedad de Naciones, cargo que ejerció desde 1922 hasta 1923.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1925, el 23 de enero se produjo un intento de golpe encabezado por el entonces mayor Carlos Ibáñez del Campo, cuya acción estuvo a punto de desencadenar una guerra civil. Esta grave situación fue superada gracias a la mediación de Agustín Edwards Mac-Clure, y resultado de ella fue la Junta de Gobierno que duraría en sus funciones hasta el regreso de Arturo Alessandri Palma al poder.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Fue además perseguido y acosado como opositor durante el primer gobierno del general Carlos Ibáñez del Campo (1927-1931).


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Publicó algunos libros de historia, como "My Native Land: Panorama, Reminiscences, Writers and Folklore" —publicado en inglés en Londres en 1928, y como "Mi tierra" en Valparaíso el mismo año—, "El Alba" y "Cuatro Presidentes de Chile", que abarca la historia de los gobiernos de Prieto, Bulnes, Montt y Pérez.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Fue miembro fundador de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: En 1926, cumpliendo con el encargo testamentario de Federico Santa María Carrera, colaboró a fundar la Universidad Técnica Federico Santa María que lleva el nombre de este hombre de negocios chileno.


title: Agustín Edwards Mac-Clure

text: Falleció a los 63 años, el 18 de junio de 1941 asistido por su amigo monseñor Carlos Casanueva.


title: Techo (organización)

text: Techo, antes conocida también como Un Techo para mi País (UTPMP), es una organización latinoamericana sin fines de lucro liderada por jóvenes de distintos países de América Latina y el Caribe. La organización se dedica a promover la toma de conciencia entre menores de treinta años respecto a lo importante que es que los más necesitados cuenten con una vivienda. Hace especial énfasis en los asentamientos marginales para mejorar su calidad de vida y lleva a cabo programas de habilitación social. En 2011 había construido más de 78.000 viviendas de emergencia y contaba con más de 400.000 voluntarios.


title: Techo (organización)

text: La organización nació en Chile en 1997 por iniciativa de pocos jóvenes universitarios, encabezados por el sacerdote jesuita Felipe Berríos S.J., en dicho país posteriormente fue llamada «Un Techo para Chile», internacionalizándose en el resto de Latinoamérica como «Un Techo para mi País» -y el nombre del país- (Un Techo para mi País Colombia, Un Techo para mi País Honduras, entre otros). En 2012, la organización decide unificar la marca, y pasa a llamarse «TECHO» en todos los países donde tiene presencia. La organización abarca como primera fase de su intervención en las comunidades la construcción de viviendas de emergencia mediaguas, en segunda instancia la etapa de "habilitación social" (micro créditos, educación, bibliotecas, capacitación, organización comunitaria, entre otros), y finalmente busca comunidades auto-sustentables con la construcción de barrios con viviendas definitivas, y un modelo de trabajo donde la comunidad no necesite de la intervención directa de la organización.


title: Techo (organización)

text: Techo está orientada a superar la extrema pobreza, a través del trabajo de jóvenes voluntarios y personas que habitan asentamientos precarios, quienes en un trabajo conjunto, buscan soluciones concretas para obtener un hábitat digno y así combatir la desigualdad social. Con la implementación de un modelo de intervención por etapas y enfocado en el desarrollo comunitario, se busca a través de la ejecución de diferentes planes, construir una sociedad justa y sin pobreza, donde todas las personas tengan la oportunidad de desarrollar sus capacidades, ejercer y gozar plenamente de sus derechos.


title: Techo (organización)

text: Techo está presente en 19 países de América Latina: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Haití, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, y cuenta con una oficina de consecución de recursos en Miami y Nueva York, Estados Unidos así como también en Londres, Inglaterra y otros países de Europa.


title: Techo (organización)

text: En 2006, en Chile, la Fundación adquiere el estatus de Entidad de Gestión Inmobiliaria Social (EGIS), otorgado por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo.


title: Techo (organización)

text: «Un Techo para mi País» fue el nombre con el que nació la organización latinoamericana que a partir de junio de 2012 pasó a denominarse «Techo». Esta organización nació en Chile en 1997 como una extensión natural del proyecto «Un Techo para Chile», con el que comparte la visión y los valores. Se organizan en una oficina central, con conceptos básicos claros, una forma común de trabajo y un mismo espíritu. En cada lugar se encarna el proyecto tomando los desafíos propios de la pobreza de cada país.


title: Techo (organización)

text: Durante la segunda mitad del siglo XX fue frecuente en Chile el surgimiento de asentamientos informales —conocidos como "poblaciones callampas", por su rápido crecimiento— en la periferia de los principales centros urbanos.