title: Américo Gallego

text: A principios de 2008 decidió finalizar su vínculo como entrenador de los Tigres de la UANL, club con el cual no logró obtener el título de liga. Al año siguiente se hizo cargo del equipo de Independiente, sin embargo y luego de cuajar una buena temporada con el "Rojo", es destituido de su cargo por parte de la directiva del equipo en mayo del 2010.


title: Américo Gallego

text: Después de casi 9 meses de inactividad, el 22 de febrero de 2011 fue presentado como el nuevo entrenador de Colo-Colo. Se acordó en su momento que el contrato fuera por una temporada y se transformó en el entrenador mejor pagado en la historia del fútbol chileno.


title: Américo Gallego

text: Sus últimas dos experiencias como entrenador no fueron buenas. En 2012 volvió a Independiente con el objetivo de salvarlo del descenso pero, tras una floja campaña, renunció al cargo poco antes de terminar la temporada dejando sin chances de salvación a Independiente que bajo directamente a la B Nacional. Poco tiempo después, regresó a Newell's pero tras seis meses de resultados irregulares y con conflictos con el plantel, decide finalizar su segunda etapa como entrenador de la Lepra.


title: Américo Gallego

text: Gallego integró en varias oportunidades la Selección de fútbol de Argentina, participando en las Copas Mundiales de Argentina 1978 y España 1982, y logrando obtener el título en el año 1978.


title: Américo Gallego

text: Totalizó 11 encuentros en Copas Mundiales, sumando 982 minutos en cancha.


title: Américo Gallego

text: Tras su retiro como futbolista en 1988, Gallego comenzó su carrera como entrenador. Entre los años 1989 y 1994 fue ayudante de Daniel Passarella en el Club Atlético River Plate.


title: Américo Gallego

text: Luego de que el mencionado Passarella dejara el cargo para asumir al frente de la Selección de fútbol de Argentina, la dirigencia del club le ofreció a Gallego el cargo de entrenador, el cual aceptó. Ese mismo año, Gallego se consagraría campeón invicto del Torneo Apertura 1994. Posteriormente, en 1995, se sumaría al equipo técnico de Passarella en la Selección Argentina.


title: Américo Gallego

text: En los años subsiguientes, Gallego logró establecer tres récords más que destacados para la historia del fútbol argentino:


title: Américo Gallego

text: Finalizado su contrato con el Deportivo Toluca, Gallego se integró a las filas de los Tigres UANL en mayo de 2007. En febrero de 2008, después de la derrota sufrida ante el Pachuca Club de Fútbol por 6:1, Enrique Borja, presidente de Tigres UANL, anunció en conferencia de prensa que Américo Gallego dejaba de ser el entrenador del equipo. Poco después el propio "Tolo" habló con los medios de comunicación respecto a su alejamiento de la citada institución y aseguró irse en buenos términos. Seguidamente se desempeñó como técnico de Independiente. En su primer partido en la vuelta a Independiente, Gallego perdió 5 a 1 contra Lanús,teniendo malos resultados, en un plantel que el no había conformado.  Sin embargo a mitad de año, incorporó jugadores de su paladar. El equipo del Tolo mejoró notablemente para el Apertura 2009, tanto que terminó tercero y pudo derrotar a River (3-1), Boca(2-1), San Lorenzo(3-0) y Racing(2-1) en calidad de visitante.  Al finalizar el campeonato, al presidente de Independiente decidió rescindirle el contrato como entrenador del "Rojo" diciendo que había que aminorar los costos y el contrato con Gallego era elevado. En su lugar asumió Daniel Garnero pero al no encontrar resultados positivos fue despedido y los dirigentes del Rojo le ofrecieron de nuevo el cargo a Gallego, pero este se negó a tomarlo.


title: Américo Gallego

text: Después de su paso por el "Rojo" de Avellaneda, el 22 de febrero de 2011 se hizo cargo de la banca de Colo-Colo por una temporada. Su misión fue sacar al equipo del último lugar de la tabla de posiciones del Torneo de Apertura de Chile y mejorar el nivel del plantel, además de hacer una buena Copa Libertadores. En el torneo chileno logró ese objetivo y dejarlo en la etapa de play-offs, pero fue eliminado por la Universidad Católica de forma temprana, y con ello llegaron de inmediato las críticas a su desempeño. En el torneo sub-continental no logró pasar la fase de grupos, al caer estrepitosamente y de local frente a Cerro Porteño por 2-3. En el segundo semestre, Gallego armó el plantel con los jugadores que él mismo pidió y en las dos primeras fechas del Torneo de Clausura, el equipo seguía con las mismas falencias mostradas en el torneo anterior. Todo aquello, y la eliminación en la tercera ronda de Copa Chile, colmaron la paciencia no sólo de los hinchas que pedían la salida del entrenador, sino que también de la dirigencia, y le dio un plazo de cuatro partidos para hacer que el equipo mejorara su juego. Sin embargo, el 18 de agosto Gallego fue despedido por la dirigencia de Blanco y Negro luego de la segunda peor campaña en la historia de la concesionaria.


title: Américo Gallego

text: Luego de poco más de un año sin trabajar como Director Técnico y tras algunos coqueteos con Independiente, firmó contrato el 29 de agosto de 2012 con el club de Avellaneda por un año. El 13 de abril de 2013, decide renunciar al primer equipo tras los malos resultados y el bajísimo promedio, prácticamente descendido. Luego del pálido empate contra Unión 1-1 en Avellaneda el día anterior, no pudo soportar las presiones de los hinchas y un sector de la prensa, aunque el presidente Javier Cantero lo había ratificado en el cargo el día antes. En ese ciclo tuvo un rendimiento del 37%. En noviembre de 2014 se confirma su llegada a Newell's Old Boys, como reemplazante de Gustavo Raggio para el 2015.


title: Américo Gallego

text: El 1 de junio de 2015, deja de ser director técnico de Newell's Old Boys, luego de tan solo 14 fechas, motivo de una seguidilla de malos resultados.


title: Américo Gallego

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva."


title: Arthur Josef Alwin Wieferich

text: Arthur Josef Alwin Wieferich (27 de abril de 1884 - 15 de septiembre de 1954) fue un matemático alemán y profesor, recordado por sus trabajos en teoría de números. Nació en Münster, estudió en la Universidad de Münster y trabajó de profesor y tutor hasta su retiro en 1949.


title: Arthur Josef Alwin Wieferich

text: Las publicaciones que escribió durante su estancia en Münster son las siguientes:La cuarta publicación condujo al término Número de Wieferich


title: Vila Nova de Cacela

text: Vila Nova de Cacela es una freguesía portuguesa del municipio de Vila Real de Santo António, en el distrito de Faro, con 44,46 km² de área y 3.902 habitantes (2001). Densidad: 87,4 hab/km².


title: Vila Nova de Cacela

text: Está territorialmente separada del resto del municipio por la freguesía de Altura, que pertenece al municipio de Castro Marim, constituyendo así un exclave del municipio de Vila Real de Santo António.


title: Vila Nova de Cacela

text: El clima de la freguesía es mediterráneo; los inviernos son cortos y suaves y los meses secos son cinco, de mayo a septiembre, siendo las temperaturas durante el verano a veces elevadas. Las precipitaciones medias anuales rondan los 500 mm. En la vegetación natural predominan en el litoral el pino piñonero y el alcornoque, en la faja caliza la encina junto al algarrobo y en la sierra el alcornoque y la encina. Los cultivos predominantes son la almendra, la oliva, la algarroba, el higo y la naranja, que se adaptan bien a los suelos profundos y fértiles que se encuentran desde la sierra hasta el litoral.


title: Vila Nova de Cacela

text: Vila Nova de Cacela empezó a desarrollarse a finales del siglo XIX en un área rural de fincas principalmente debido a la construcción en la zona del ferrocarril y de la antigua carretera EN125. Junto a esta vía de comunicación surgen los primeros edificios de la nueva ciudad, que al crecer absorbió lugares tradicionales, de interesante toponimia: Buraco, Bornacha, Monte Grande, Poço Velho, Venda Nova, Coutada y Carvoeira. Alrededor de la población principal los "lugares" de la freguesía son Pocinho, Portela, Cevadeiras, Quinta Manuel Alves, Lota, Praia do Alto, Igreja, Fábrica, Terra Branca, Nora, Ribeiro do Junco, Areias, Marcela, Beco, Corujeira, Fonte Santa, Caliço, Quatro Estradas, Alfarrobeira, Poço das Cotovias, Arrife, Torre dos Frades, Rodeio, Cruz de Morto, Monte da Pita, Corte António Martins, Ribeira da Gafa, Pomar, Monte Novo y Pedra Alva. Vila Nova de Cacela fue nombrada villa en 1927.


title: Vila Nova de Cacela

text: La "Manta Rota"' es un importante establecimiento balneario, que se desarrolló a partir de una antigua aldea de pescadores. En el verano sus aguas alcanzan temperaturas superiores a 24º C. En las inmediaciones de este centro turístico empieza la Ria Formosa y hay vestigios de una villa romana.


title: Vila Nova de Cacela

text: Aldea situada en una elevación arenítica frente a Ria Formosa y al mar. Fue un punto de paso para los navegantes griegos y fenicios, y según algunos autores es la antigua capital de los Cúneos, Cunistorgis. Los romanos la ampliaron y los árabes le dieron el prestígio. Durante el período islámico y la época medieval fue un importante centro de población, reconquistada a los moros por Paio Peres Correia en 1240. Según la leyenda, tras la conquista de Cacela, se dictó una tregua, pero siete caballeros cristianos fueron muertos a traición por los moros y la furia de D. Paio cayó sobre Tavira y la conquistó. En 1283 Dionisio I otorgó fuero a Cacela. Durante el siglo XIV debido a alteraciones de la línea de costa y a los constantes ataques de piratas la población empezó a abandonar la villa y a refugiarse en el interior. Actualmente como puntos de interés encontramos la fortaleza del siglo XVII, algunas casas de arquitectura tradicional del ALgarve del siglo XVIII, la iglesia de origen medieval, las ruinas musulmanas, los hornos romanos y los restos de la antigua muralla medieval. La denominación de Cacela-Velha es reciente, ya que esta zona era conocida como Sitio da Igreja.


title: Vila Nova de Cacela

text: Pequeño curso de agua cuya importancia está relacionada con la existencia de uno de los yacimientos de fósiles más importantes de Portugal, así como de un interesante sistema de regadío de origen incierto.


title: Vila Nova de Cacela

text: Pequeña aldea que tiene en sus inmediaciones algunos vestigios arqueológicos, hornos de cal y casas típicas, así como una capilla del siglo XVIII dedicada a Santa Rita.


title: Vila Nova de Cacela

text: Formación lagunar con una fauna y flora ricas y variadas separada del mar por un frágil sistema de islas y penínsulas arenosas, canales y salinas.


title: Hontanares (Guadalajara)

text: Hontanares es una pedanía de Brihuega, en la provincia de Guadalajara (España).


title: Motocultor

text: Un motocultor o tractor de un solo eje es un vehículo especial autopropulsado de un eje, dirigible por manceras por un conductor que marche a pie. Utilizada para la labor superficial del suelo. Principalmente se utiliza para labrar pequeñas superficies en la horticultura y la jardinería.


title: Motocultor

text: Ciertos motocultores pueden también ser dirigidos desde un asiento incorporado a un remolque o a un apero.


title: Motocultor

text: Los tractores de gran tamaño pueden incorporar una fresadora que hace el mismo trabajo que las fresas de los motocultores pero a gran escala.


title: Motocultor

text: Los motocultores tienen generalmente una potencia no superior a los 15 kW y se guían y se hacen maniobrar generalmente por un conductor que va a pie. Tienen varias marchas hacia adelante y hacia atrás. Están dotados de un motor de  gasolina o diésel. Se diferencian con las motoazadas ( con tracción transmitida a través de las fresas), dado que los motocultores propiamente dichos tienen dos ruedas tractoras (tractores de dos ruedas) y éstos, si tienen suficiente potencia, pueden circular con un pequeño remolque y con el conductor sentado. Los "motocultores de dos ruedas" llevan una toma de fuerza  que permite accionar otros mecanismos (por ejemplo una bomba hidráulica).


title: Motocultor

text: La gama de aperos que se puede añadir a un "motocultor de dos ruedas" es amplia: arados, fresa, sembradoras, sistemas de riego, remolques entre otros. Los tractores con ruedas de mayor potencia pueden incorporar un asiento y unas ruedas traseras que los convierte en pequeños tractores.


title: Motocultor

text: Las fresas de los " motocultores de dos ruedas " levantan las piedras de tamaño pequeño y es necesario que disponga de un sistema de protección para evitar daños al operario. Las malezas altas acaban enroscándose en torno de las fresas y hay que sacarlas manualmente con el motor parado. El motocultor sustituye el tradicional método de remover la tierra con la azada o pala. Con las fresas deja la tierra muy fina pero también deja un suelo de trabajo endurecido a una determinada profundidad. Aprende a utilizar y el mantenimiento que necesita un motocultor.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: (LA) «ordo popvlvsqve tavrinvs ob adventvm regis» - (ES) «La nobleza y el pueblo de Turín por la llegada del rey»


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: "(Inscripción en el pronao)"


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: La iglesia de la Gran Madre de Dios (en italiano Chiesa della Gran Madre di Dio) es un templo católico de Turín, Italia, que se levanta al pie de la colina turinesa, frente a la Piazza Vittorio Veneto. Dicha iglesia es uno de los más importantes lugares de culto católicos de Turín.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: El templo de estilo neoclásico fue construido por Ferdinando Bonsignore para festejar el retorno del rey Víctor Manuel I de la Casa de Saboya en 1814. Está inspirado en el Panteón de Roma. La primera piedra fue colocada por Víctor Manuel I de Cerdeña el día 23 de julio de 1818 y la iglesia fue terminada en 1831 como parte de la "quinta ampliación" de la ciudad de Turín deseada por Carlos Félix de Cerdeña.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: El edificio, que es únicamente una iglesia de la ciudad de propiedad municipal, fue erigido por voluntad del cuerpo decurional de la ciudad para celebrar el regreso del rey Víctor Manuel I de Cerdeña el 20 de mayo de 1814, después de la retirada del ejército de Napoleón y el fin del dominio francés. En el tímpano del pronao que domina su entrada es bien visible el epigrafía dedicatoria “"ordo popvlvsqve tavrinvs ob adventvm regis"”,acuñada por el latinista Michele Provana del Sabbione. La dedicación, así como la construcción de todo el templo, recogió severas críticas entre los contemporáneos por el hecho de que se hace mención de la llegada (en latín: "adventvs") del Rey y no de su vuelta (en latín: "reditus") después del exilio.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: El proyecto de Ferdinando Bonsignore, artista de clara orientación neoclásica, fue elegido después de un concurso y se inició la realización solamente en 1818, después de la solemne colocación de la primera piedra.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: El edificio está elevado con respecto a la plaza circundante gracias a un alto pedestal constituido por una amplia escalera al final de la cual se encuentra el gran pronao hexastilo, constituido por seis columnas frontales; en el interior del pronao hay otras dos columnas, una para cada lado, flanqueadas por tres pilares adosados a las paredes. Las diez columnas y los seis pilares llevan capiteles corintios y el pronao en su conjunto confiere a la estructura un marcado aspecto neoclásico. Sobre el alto frontón está el tímpano esculpido con un relieve de mármol de 1827 atribuido a Francesco Somaini de Maroggia (1795-1855), que representa a la Virgen con Niño que recibe homenaje por parte de los decuriones torineses, que son los comisionistas del edificio religioso.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: Bajo el pronao, a los lados del portal, hay dos nichos que contienen estatuas de santos:


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: - San Marcos evangelista, con el Evangelio en la mano y un pie que domina al león, obra de Giuseppe Chialli (1828);


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: - San Carlos Borromeo, obra de Giuseppe Pagliani (1829).


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: En la base de la escalera monumental, cada una sobre un gran basamento colocado al lado de la estructura, están presentes dos estatuas, que representan la Fe y la Religión, realizadas por el escultor carrarese Carlo Chelli en 1828.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: La Fe está representada por una figura femenina con una cinta trenzada en el pecho y un manto que la cubre enteramente dejando descubiertos, además del rostro y de las manos, el pie izquierdo que calza el mismo tipo de sandalia de la segunda estatua, la Religión. Con la mano derecha sostiene un libro abierto, en la izquierda levantada hacia el cielo tiene un cáliz. A su derecha hay un pequeño ángel semidesnudo, de pie, con un bastón en la mano derecha.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: La Religión está representada por una mujer con un largo vestido cerrado por una cinta y cubierta por un manto. Impasible, tiene la mirada hacia el horizonte y parece no darse cuenta del joven que está arrodillado a su lado y que le tiende dos tablas de piedra blancas. Con la mano derecha sostiene una cruz.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: Víctor Manuel I de Cerdeña, en el centro, a los pies de la escalinata, está representado con una estatua de mármol colosal de casi diez metros, obra de Giuseppe Gaggini, docente en la Academia Albertina de Turín, comenzada en 1849, pero terminada solamente en 1869. Fue completada por voluntad del rey Víctor Manuel II de Italia, así como reza la inscripción en la parte posterior de la base, decorada con el escudo municipal: "VÍCTOR MANUEL II REY DE ITALIA ESTA ESTATUA DONADA A LOS TURINENSES EN EL AÑO MDCCCLXIX".


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: En el basamento hay una segunda inscripción que describe el sujeto: " VÍCTOR MANUEL I REY DE CERDEÑA RESTITUIDO A SU PUEBLO EL XX MAYO MDCCCXIV CORONABA LA FIDELIDAD SECULAR". La misma fue realizada en 1885.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: El interior de la iglesia parece muy simple, de nave única a planta circular.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: De notable importancia es el aparato escultórico, en cuya realización participaron los escultores Angelo Bruneri, Giuseppe Bogliani, Carlo Caniggia, Giuseppe Chialli, Antonio Moccia , Andrea Galassi, a quien se debe la estatua de la Gran Madre de Dios con el Niño, situada detrás del altar mayor, envuelta por un aura mística constituida por rayos dorados y dominada por una gran corona de madera sostenida por dos puttes. En los nichos laterales interiores están presentes estatuas que representan: San Mauricio, la beata Margarita de Saboya, el beato Amedeo IX de Saboya y San Juan el Bautista, patrono de la ciudad.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: En la base de la cúpula hay una decoración constituida por guirnaldas esculpidas alternadas a cuatro bajorrelieves que narran episodios de la "Vida de la Virgen", o sea: "Natividad", "Presentación al Templo", "Casamiento", "Coronación", realizados por los escultores milaneses Gaetano Motelli, Abbondio Sangiorgio, Francesco Somaini, y Francesco Stanga.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: La parte más importante de la iglesia es sin duda la cúpula. Se caracteriza por cinco órdenes de lagunares octagonales de medida decreciente decorados en estuco y es considerada una obra maestra del neoclásico piamontés; la estructura está enteramente realizada en hormigón y termina con un óculo circular de más de tres metros de diámetro desde el cual filtra la luz cenital.


title: Iglesia de la Gran Madre de Dios

text: Según una tradición, la iglesia se erigiría en el lugar donde, en la antigüedad, se encontraba un templo dedicado a la diosa egipcia Isis, también conocida como "Gran Madre". Es muy importante la estatua, que se encuentra a lado de la escalinata, de la mujer que tiene un libro abierto en su mano derecha y tiene en la izquierda un cáliz. Para los amantes del esoterismo tal estatua, que representa oficialmente la Fe, no es otra cosa que la misma Virgen, con en la mano el Santo Grial, e indicaría un punto que debería conducir al hallazgo del precioso cáliz, lo que hace pensar que la legendaria reliquia está en esta ciudad, es decir en Turín.


title: Tōya Kinomoto

text: Touya Kinomoto es un personaje manga de CLAMP creado para la serie "Card Captor Sakura" y que también aparece en "Tsubasa Reservoir Chronicle".


title: Tōya Kinomoto

text: Es el hermano mayor de Sakura Kinomoto, a quien molesta constantemente, haciéndole bromas o llamándola "monstruo", siendo esta su forma de demostrarle su cariño como se aclara en la visión de un mundo sin amor en el anime. Es muy celoso y se preocupa mucho por ella, siempre dispuesto a protegerla de cualquier peligro. Añora mucho la presencia de su madre (Nadeshiko), por lo que siempre que toca en el piano la melodía que ella compuso, piensa en todo lo que vivió y lo feliz que fue a su lado. Es serio, decidido y perspicaz (comparte en esto similitudes con Shaoran) y es capaz de adaptarse a cualquier tipo de trabajo. Posee un poder mágico especial, ya que puede sentir la presencia de fantasmas, de personas con poderes mágicos (tal fue el caso de Sakura, Shaoran, Yukito, Kero y Eriol) o de las mismas Cartas Clow. También es miembro del equipo de fútbol.


title: Tōya Kinomoto

text: Siente un gran cariño por Yukito Tsukishiro, y siempre supo que no era un ser humano; cuando este corrió el riesgo de desaparecer le da su poder para evitar que ello sucediera. Cuando Yue le advierte que ya no podrá ver a su madre, responde diciendo que es una desdicha que él sea el único miembro de la familia que puede verla, pidiéndole, finalmente, que cuide a su hermana cuando se encuentre en problemas ya que él, sin ese poder, no será capaz de hacerlo; es gracias a este episodio que Sakura descubre que su hermano ya sabía de sus poderes y que siempre la cuidaba. En la segunda película salva a Yukito de desaparecer en uno de los ataques de "La nada". En resumen, es pareja de Yukito Tiene una rivalidad con Shaoran, a quien llama “mocoso”, aunque esto se debe a que sabe que él y Sakura terminarán por amarse, comentándole a Yukito que su actitud hacia Shaoran es porque "“Ese mocoso intenta arrebatarme lo más valioso que he cuidado durante toda mi vida”". Por lo que en algunas ocasiones ha tenido algunos enfrentamientos con Shaoran.


title: Tōya Kinomoto

text: Al principio del manga Tomoyo se sonrojaba cada vez que lo veía, pero poco después se aclaró que esto era porque le recordaba a Sakura. Cuando iba en secundaria tuvo como profesora aprendiz a Kaho, con la que salió por un año hasta que ella fue a Inglaterra, terminando ella con él en el templo Tsukimine. Se ha relacionado en pocas ocasiones con las cartas, principalmente con la carta Espejo, que parece sentir una atracción hacia él, empezando cuando Touya la ayuda a buscar algo sin rendirse aun cuando está lesionado (ella se disculpa con él tras haberlo hecho caer de un risco). En el anime, en otro capítulo, Sakura tiene que comprar con Touya el regalo para su papá, pero debe solucionar un problema y sellar una carta, dejando a la carta Espejo con Touya, éste se da cuenta del engaño y le pide que lo acompañe, dándole un obsequio (listones para el cabello) una vez finalizadas las compras, agradeciéndole por cuidar a su hermana y deseándole una Feliz Navidad.


title: Tōya Kinomoto

text: Al final del manga, acompaña a Sakura a la parada del autobús, donde estaba Shaoran, para que ella respondiera a su previa declaración. Es el rey del País de Clow, aunque también se le encuentra (sus paralelos o alter egos de otras dimensiones) trabajando en una cafetería en la República de Hanshin, y en muchos otros países más. Es uno de los personajes (después de los protagonistas) que más aparece, aunque no siempre sea el mismo, sino versiones alternativas de otras dimensiones. Siempre está junto a Yukito. Cabe destacar que en el País de Clow, este le dice: "Yukito, sabes muy bien que tú y yo somos más que amigos de la infancia".


title: Tōya Kinomoto

text: Es amigo de Fujimoto y trabajan juntos en varios trabajos de medio tiempo, uno en la pizzería Piffle. En el manga de Kobato aparece vestido de kigurumi de Ushagi de Wish junto a Fujimoto.


title: Pablo Abián

text: Pablo Abián Vicén (Calatayud, 12 de junio de 1985) es un deportista español que compite en bádminton, en la modalidad individual.


title: Pablo Abián

text: Ganó una medalla de oro en los Juegos Europeos de Bakú 2015. Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 33 lugar en Pekín 2008, el 17º en Londres 2012, el 14º en Río de Janeiro 2016 y el 15º en Tokio 2020.


title: Pablo Abián

text: Cursó estudios superiores en el INEF de Madrid. Es profesor de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de Comillas.


title: Pablo Abián

text: Comenzó a jugar bádminton en la escuela. A los 18 años se trasladó a la Residencia Joaquín Blume de Madrid para entrenar en el Centro de Alto Rendimiento de la capital.


title: Pablo Abián

text: En su currículum cabe destacar la medalla de oro conseguida en los Juegos Europeos de Bakú 2015, dos medallas en los Juegos Mediterráneos, oro en Tarragona 2018 y plata en Mersin 2013, y dos quintos lugares en el Campeonato Europeo de Bádminton, en 2008 y 2016.


title: Pablo Abián

text: Ha disputado el Campeonato Mundial de Bádminton en once ocasiones, entre los años 2006 y 2021, y su mejor resultado fueron dos novenos puestos, en los años 2011 y 2013.


title: Pablo Abián

text: Su primera participación olímpica fue en Pekín 2008, en la modalidad individual. Fue eliminado en la primera ronda por el lituano Kęstutis Navickas. En Londres 2012 ganó su primer partido olímpico, al vencer en la fase de grupos al checo Petr Koukal, pero perdió en el siguiente partido frente al campeón olímpico de Atenas 2004, el indonesio Taufik Hidayat.


title: Pablo Abián

text: En Río de Janeiro 2016 no pudo superar nuevamente la fase de grupos, primero ganó a Jasper Yu de Brunéi y luego perdió contra el hongkonés Hu Yun. En Tokio 2020 disputó sus cuartos Juegos, cayendo nuevamante en la fase de grupos, tras obtener una victoria (contra el estonio Raul Must) y una derrota (contra el chino Chen Long).


title: Topo Soft

text: Topo Soft fue una productora de videojuegos española que realizó buena parte de su producción entre los años 1980 y 1990, durante la edad de oro del software español. A diferencia de otras productoras españolas de videojuegos de la época, que constituían empresas independientes, Topo Soft era una subsidiaria de Erbe Software y dependía por completo de la dirección de la misma.


title: Topo Soft

text: Sus orígenes se remontan a cuando Javier Cano y Emilio Martínez Tejedor, siendo muy jóvenes, comenzaron en el mundo de la programación realizando un sencillo juego educativo de geografía, "MapGame", vendiéndolo en el Rastro de Madrid. Allí contactaron con un representante de Erbe Software, y los dos programadores fueron contratados por la compañía. Dentro de Erbe, y usando tal marca, publicaron su "MapGame" y otras dos producciones más, "Ramón Rodríguez" y "Las tres luces de Glaurung". Tras esto, Erbe Software decidió dividir labores, y crear una marca subsidiaria que se encargara de producir videojuegos, mientras el sello de Erbe se dedicaría a las labores de distribuirlos. Así nació Topo Soft.


title: Topo Soft

text: Un anuncio en la revista "Micromanía", referente de videojuegos en la época, permitió contactar con los hermanos Alberto y Luis López Navarro. Estos hicieron tres desarrollos específicos para MSX: "Colt 36", "Ale-hop" y "Temptations". Sin embargo, a pesar del buen recibimiento de los títulos y la oferta de incorporarlos en plantilla, ambos declinaron la oferta para hacer estudios universitarios


title: Topo Soft

text: En un principio en el estudio se trabajaba con colaboradores, lo que actualmente se conoce como freelancers, trabajadores que se unen a un proyecto concreto si bien no forma parte integrante del estudio.


title: Topo Soft

text: Entre los primeros juegos se cuentan Survivor, un juego con ciertas reminiscencias de la película o el mencionado Colt 36, que pasaba por ser un arcade basado en el lejano oeste americano. Todos estos juegos tenían en común el hecho de estar programados en pocas semanas y serlo para sistemas de 8 bits, si bien no hay un común denominador en este sentido, pues Topo publicaba generalmente juegos para todos los sistemas de 8 bits, pero a veces, las menos, para uno solo de los sistemas.


title: Topo Soft

text: La estrategia comercial del estudio cambió con el tiempo, auspiciada por el entonces gerente de ERBE, Paco Pastor, que vio la posibilidad de crear un estudio que compitiese de tú a tú con otros estudios de programación más potentes y ante la demanda, cada vez mayor, de juegos de 8 bits, pues el parque de ordenadores vendidos aumentaba de manera considerable. Parte de la gran demanda de juegos de 8 bits vino dada por la rebaja en los precios que se produjo a lo largo de 1987, donde se pasó de un precio que rondaba las 2000 pesetas a menos de 1000, con el objeto de combatir la fuerte piratería existente en el mercado español. La pionera en este sentido fue Erbe y la medida consiguió multiplicar las ventas legales de videojuegos, poniendo a Erbe y por tanto a Topo en una posición privilegiada en el mercado. Con ello la estrategia del estudio pasaba por la creación de equipos de trabajo propios, aumentando asimismo la plantilla de trabajadores con el consiguiente crecimiento en medios(ordenadores, instalaciones...) de la compañía, si bien no se prescindía totalmente de la figura del freelancer.


title: Topo Soft

text: Con el crecimiento de la compañía se sumaron nuevas caras al proyecto, como es el caso de Gabriel Nieto, por aquel entonces director de una conocida revista de videojuegos: "Micromanía".


title: Topo Soft

text: Entre las caras nuevas que se incorporaron, aunque no en la faceta de programador, estaba Alfonso Azpiri, conocido dibujante, que a la postre acabó dibujando la mayor parte de las portadas de juegos de Topo.


title: Topo Soft

text: A finales de los años 1980 el mercado mundial comenzó su transición a los 16 bits, en el que se encontraba inmerso fuera de las fronteras de España, particularmente en países como Estados Unidos o Reino Unido. El problema es que el parque de ordenadores de 16 bits vendidos en España era muy pequeño, de modo que esto unido al superior desembolso que exigía la programación de un juego para 16 bits, en el que se necesitaba un equipo de desarrollo mucho mayor así como mayores tiempos, hizo que Topo junto con otras compañías siguieran programando en 8 bits a pesar del continuo avance de la tecnología. Algunos de los juegos programados en esta época son "Viaje al centro de la tierra" o "Perico Delgado", "Metrópolis" o "Ice Breaker", entre otros.


title: Topo Soft

text: La mayor parte de la producción de Topo fue realizada para ZX Spectrum, Amstrad CPC y MSX, los cuales dominaban el mercado en España en ese momento. Hay dos teorías respecto al origen del nombre: se dice que es debido a que Javier y Emilio comenzaron a trabajar en un sótano de las oficinas de Erbe, o que proviene de una tienda de juegos de la zona del Retiro de Madrid. Aunque en la revista "Retro Gamer" (edición en español), número 27, página 69 se afirma que "Topo soft era el nombre de una pequeña de informática ubicada en los pasillos de la madrileña estación de Atocha"


title: Topo Soft

text: En 1989, por desavenencias con la cúpula de Erbe Software, los dos fundadores dejan la compañía para formar Animagic. A partir de ese momento, y según Erbe comenzó a decantarse por el mercado de la distribución de videoconsolas y por la localización y distribución de títulos de 16 bits de compañías como LucasArts y Sierra entre otras, empezó a dejar la producción propia de Topo cada vez más en un segundo plano. Esto, unido a la crisis que azotó el mercado del videojuego, afectando severamente a todas las compañías españolas, hicieron que Topo menguara poco a poco. Aun así, su actividad se prolongó más allá del final de la edad de oro del software español, trabajando en 1993 para Televisión Española en una sección del programa "El precio justo."


title: Topo Soft

text: Desde un punto de vista comercial Erbe/Topo soft implementó estrategias que nunca antes se habían visto en el mundo de los videojuegos. La venta de pack de videojuegos, con los cuales se podían adquirir varios juegos por el precio al que normalmente se adquiría uno fue uno de los pilares del éxito comercial de la distribuidora/estudio. Se vendían también dos unidades al precio de uno, todo ello después de practicarse la sustanciosa rebaja que llevó a vender juegos por debajo de las 1000 pesetas. Se pasó de producir media docena de videojuegos al año a producir más de 10, pasando de tener un par de programadores a un equipo completo de programadores y grafistas apoyado por programadores del apartado sonoro. La incorporación al estudio del hasta aquel momento responsable de la revista "Micromania" suponía para el estudio contar con el apoyo de uno de los medios de difusión más leídos entre los jóvenes de la época.


title: Topo Soft

text: También hay que remarcar las alianzas que estableció Erbe, léase Topo con firmas distribuidoras en el Reino Unido, sin duda el mayor mercado del continente en aquellos momentos. US Gold fue distribuidora de los juegos de Topo en Reino Unido, sin embargo las alianzas fueron más allá, distribuyendo Erbe gran cantidad de juegos de múltiples compañías inglesas en España, lo cual al final redundaba en la economía de Topo.


title: Topo Soft

text: El otro aspecto en el que Topo se supo mover fue en el de las licencias, particularmente a la hora de atraer figuras conocidas, del mundo del deporte esencialmente. Y en este caso hay que hablar de juegos como "Drazen Petrovic" o "Perico Delgado" pero sobre todo de "Emilio Butragueño", que batió cifras en lo que se refiere a dinero pagado a una estrella por aparecer en un videojuego, con una cifra que rondaba los 10.000.000 de pesetas, pero también en el número de copias vendidas, superando las 100.000. Todo ello da fe de como de pequeño estudio de producción casi artesanal se pasó a una producción similar a la de otros estudios, básicamente anglosajones, ampliando plantilla, ampliando medios o desarrollando estrategias o alianzas comerciales.


title: Topo Soft

text: Sin embargo también existen críticas, y en 2019 Eugenio Barahona y Cancho reconocieron que a veces la planificación para producir una determinada cantidad de videojuegos afectó a la calidad, quedando sin tiempo para "rematarlos en condiciones, o simplemente testearlos de cara a balancear su jugabilidad antes de sacarlos a la venta".


title: Topo Soft

text: La llegada de productos como las consolas al mercado español supuso la puntilla para muchos estudios de programación, entre ellos Topo Soft. El mercado de los videojuegos había cambiado en unos pocos años y las compañías no se habían adaptado, generalmente por malas visiones de negocio o bien por dificultades económicas (el presupuesto para desarrollo de juegos en 16 bits era muy superior al que se manejaba en 8 bits, mientras que para la programación en videoconsolas los cánones exigidos por Nintendo o Sega estaban fuera del alcance de cualquier desarrolladora). Fuera de España los 16 bits se abrían paso, con el commodore Amiga 500 como cabeza visible. Ya en 1989/90 se podía jugar a videojuegos como "The Secret of Monkey Island" o "Shadow of the Beast" en 16 bits, con todas las mejoras técnicas que estas máquinas proveían, gamas de colores mucho más ricas, scroll mucho más suave en varios planos así como resoluciones más elevadas, mientras que en 10 años, los que van de 1982 a 1992, plataformas como Spectrum apenas mejoraron añadiendo algo de memoria RAM o sistemas de almacenamiento en disco, pero seguían estando limitadas por la propia arquitectura inherente al sistema.


title: Topo Soft

text: El advenimiento de estas máquinas hizo que ERBE, que a la postre financiaba y distribuía los juegos de Topo, enfocara su negocio a aquellos dispositivos que fueran más rentables. Y si bien en 1990 aún había mercado para 8 bits, en los sucesivos meses y años se hizo más que evidente que el mercado de 8 bits se moría y con el Topo, puesto que no se realizaron esfuerzos en adaptar la empresa al nuevo mercado.


title: Topo Soft

text: Este nuevo enfoque, la aparición de nuevas plataformas de videojuegos, supuso la salida por otro lado de Paco Pastor, responsable de ERBE y uno de los principales impulsores de Topo, lo cual unido al despido de programadores debido al descenso de ventas puso a Topo en una situación delicada.


title: Topo Soft

text: Con Paco Pastor fuera de ERBE y esta enfocada en otras áreas de negocio, fue Rafa Gómez quien se encargó de dirigir los últimos años la compañía en unos momentos en que sus rivales se encontraban o bien en proceso de desaparición, caso de Opera Soft, o bien reconvirtiéndose, como es el caso de Dinamic con Dinamic Multimedia. Con la incorporación de Rafa Gómez a ERBE se cerró definitivamente el estudio, en un proceso que se dilató hasta 1994, en el que gradualmente los lanzamientos fueron a menos, si bien se llegaron a publicar en 16 bits, como es el caso de "Luigi y Spaghetti".A lo largo de su existencia mucha gente trabajó en Topo, algunos desempeñando varios roles (como programador y grafista), por lo que se indica su función más conocida:


title: Étienne Tshisekedi

text: Étienne Tshisekedi (Luluabourg —ahora Kananga—, Kasai-Occidental; 14 de diciembre de 1932-Bruselas, Bélgica; 1 de febrero de 2017)fue un político congoleño que lideró el partido político Unión para la Democracia y el Progreso Social (UDPS). Fue primer ministro en tres ocasiones cuando la denominación del país era Zaire. Estudió en la Escuela de Leyes de Leopoldville (ahora Kinshasa). En las décadas de 1960 y de 1970, ocupó diversos puestos de responsabilidad durante la presidencia de Mobutu Sese Seko. Sus críticas contra la corrupción política y la dictadura provocaron su encarcelamiento, siendo liberado y detenido en múltiples ocasiones desde entonces.


title: Étienne Tshisekedi

text: El 15 de febrero de 1982 cofundó la Unión para la Democracia y el Progreso Social (UDPS), partido político del que fue líder hasta su fallecimiento. Sus propósitos declarados fueron alcanzar la democracia por vías pacíficas.


title: Étienne Tshisekedi

text: El final de la guerra fría llevó al gobierno de Mobutu a perder buena parte de las ayudas occidentales que sostenían al régimen. El presidente inició un proceso de democratización y Tshisekedi fue nombrado primer ministro en tres ocasiones: treinta y dos días, del 29 de septiembre de 1991 al 1 de noviembre del mismo año; siete meses desde el 15 de agosto de 1992 al 18 de marzo de 1993 y, durante la Segunda Guerra del Congo, mientras que las tropas de Laurent Kabila avanzaban hacia la capital, una semana desde el 7 al 19 de abril de 1997. Poco después Mobutu fue depuesto por Kabila, quien asumió la presidencia como dictador.


title: Étienne Tshisekedi

text: Tshisekedi, poco después de la victoria de Kabila, fue detenido en junio, y en febrero de 1998, siendo condenado el arresto a nivel de instituciones internacionales y organizaciones de derechos humanos.


title: Étienne Tshisekedi

text: En 2006, Tshisekedi se opuso a la celebración de las elecciones previstas para el 31 de julio por considerar que no se dan las condiciones de libertad y democracia mínimas.


title: Étienne Tshisekedi

text: El 1 de febrero de 2017 murió a la edad de 84 años.


title: Étienne Tshisekedi

text: Después de problemas con el gobierno, el cuerpo de Tshisekedi volvió a Kinsasa después de estar 2 años en Bélgica. El 30 de mayo ha llegado oficialmente.


title: Jay y Bob el Silencioso contraatacan

text: Jay y Bob el Silencioso contraatacan (Jay and Silent Bob Strike Back, ) es la quinta película de Kevin Smith, famoso por sus películas de culto como "Clerks", "Mallrats" y las más comerciales y exitosas "Persiguiendo a Amy" y "Dogma". El título y el logo son referencias a la segunda película de "Star Wars": "".


title: Jay y Bob el Silencioso contraatacan

text: En ese momento, Kevin Smith dijo que sería la última película protagonizada por Jay y Bob el Silencioso. Pero se retractó cuando anunció que los personajes aparecerían en Clerks II (2006). Esta película hace numerosas referencias a las primeras películas de Kevin Smith, incluyendo la aparición de muchos personajes de sus anteriores películas (aparte de los propios Jay y Bob, por supuesto).


title: Jay y Bob el Silencioso contraatacan

text: Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido. Parece ser que ha ido a Hollywood a producir una película basada en el cómic sobre el alter ego del uno y del otro, Bluntman & Chronic, protagonizada por dos populares jóvenes actores de Hollywood (Biggs y Van Der Beek) en el papel de la pareja. Los verdaderos Jay y Bob el silencioso se quedan pasmados ante la noticia, y después destrozados al descubrir que están siendo criticados por Internet por vender su historia. Sólo hay una manera de salvar sus manchadas reputaciones: dirigirse hacia Hollywood para sabotear la producción.


title: Jay y Bob el Silencioso contraatacan

text: Además, los actores que retoman antiguos papeles son:También hay actores que ya habían aparecido en otras películas de Smith pero que en esta hacen otro papel:


title: Cedi

text: El cedi es la divisa de Ghana. Tradicionalmente se divide en 100 pesewas, la que debido a la inflación (1967-2007) desapareció como moneda fracionaria, y que volvió con el "Nuevo Cedi" (2007-).


title: Cedi

text: El cedi apareció en 1965 en sustitución de la libra ghanesa a razón de 2,4 cedis por libra o, lo que era lo mismo, 1 pesewa = 1 penique. Este primer cedi se sustituyó por otra moneda, también llamada cedi en 1967. Este cedi valía 1,2 cedis de los antiguos, con el cual se hacía mucho más sencilla la conversión de libras a cedis, a razón de 2 cedis por libra.


title: Cedi

text: El Cedi se mantuvo fuerte hasta la la década de 1970, pero tras la crisis petrolera de 1973, sumado a que la economía de Ghana se devaluó drásticamente bajo la gobernación de Kwame Nkrumah, quien, debido a una pésima gestión financiera de la nación, el declive en los precios del cacao, la mala gerenciación de los proyectos de infraestructura y la reducción del poder adquisitivo, lo que, sumado a una rampante inflación, hicieron imprimir demasiado dinero físico al banco central.


title: Cedi

text: En el periodo de su circulación, y con el fin de sostener artificialmente su valor, se efectuaron dos grandes requisas de billetes de alta denominación, para posteriormente demonetizarlos. En los años 1970, 1 cedi equivalía a 1 dólar. Es así como en 1979 se procede a canjear los billetes de las anteriores series a una tasa de 10 viejos = 7 cedis nuevos, pero no se afectaron a los depósitos bancarios ni a las deudas contraídas con anterioridad a dicha medida.


title: Cedi

text: Ya en 1982 es retirado de circulación y canjeado únicamente a los nacionales los billetes de más valor facial en circulación, el de 50 cedi, y tras dicha medida es demonetizado y reemplazado por otros de más baja denominación, y a los poseedores extranjeros de dichos billetes se les negó su canje, así como se prohibió la salida de dichos billetes. Pero la realidad era que su valor real era mínimo, tras los constantes aumentos de inflación y del coste de vida en la nación africana, siendo incluso emitidos billetes de mayor valor, como el de 10.000 y 50.000 Cedi en 1983, ya en 1983, el cambio había bajado a 90 cedis por dólar. En 1993, el canje era de 720 cedis por dólar. Luego, en 1996, los billetes de nueva denominación comienzan a crecer en dígitos, y es así que aparecen los de 100.000 y el de 500.000 a fines de los años 1990.


title: Cedi

text: Emitidos por el Banco de Ghana ("Bank of Ghana"), circularon del antiguo Cedi monedas de 5, 10, 20, 50, 100, 200 y 500 cedis, junto a billetes de 100, 200, 1.000, 2.000, 5.000, 10.000 y 20.000 Cedi inicialmente. Los billetes de 100 y 200 fueron retirados oficialmente en 1990, y las monedas los reemplazaron desde 1991. Dichas monedas estuvieron en circulación hasta su canje, en el 2007. Sin embargo, las monedas de 10 cedi (~0.1 centavo de dólar) y 20 cedi (~0.2 U.S. centavos de dólar) no se vieron en circulación constante, debido a su ínfimo valor real. En el 2005, la tasa de cambio había evolucionado desfavorablemente hasta más de 9.000 Cedi por dólar. Con esta tasa de cambio y según datos de agosto del 2005, el cedi era la sexta moneda de valor más bajo del mundo.


title: Cedi

text: En julio de 2007 se pusieron en circulación los nuevos billetes y monedas emitidos en la nueva divisa nacional, el Nuevo Cedi (con código ISO 4217 GHS). Su factor de canje era de 10.000 antiguos Cedi = 1 Nuevo Cedi, y cada uno de ellos está dividido nuevamente en "100 Pesewas". De forma que el cambio de 1 Nuevo Cedi por US$ 1, a diciembre de 2006; sería de GHC 0,92 o 92 Pesewas. Desde enero de 2008 los viejos billetes sólo podrán ser canjeados en los bancos y ya no tendrán valor legal alguno.


title: Cedi

text: El Banco de Ghana puso en circulación nuevos billetes por valor de 1, 5, 10, 20, y 50 nuevos cedi, y monedas de 1, 5, 10 y 50 Pesewas. El canje hecho para la aparición de la nueva divisa surgió con el retiro de cuatro ceros a las denominaciones anteriores del Cedi en circulación, por lo que un pesewa es equivalente a diez mil antiguos cedi, y cincuenta cedi son equivalentes a quinientos mil antiguos Cedi.


title: Cedi

text: Tras la constante caída del valor real del Cedi, en el 2014, la inflación se incrementó rápidamente, y el valor del tercer Cedi cayó hasta un cuarto de su valor originalmente impreso. Esta caída de valor se contuvo en el último trimestre del 2014 cuando éste circulante se estabilizó tras la solicitud de un cese de pagos negociado (un supuesto bailout) y tras la renegociación de la deuda del Gobierno de Ghana al FMI.


title: Cedi

text: El nombre de la unidad principal como el de la fraccionaria provienen del akan, el principal grupo de lenguas habladas en Ghana. Hacen referencia a las pechinas ("cedi") y semillas ("pésewabo") utilizadas originariamente como unidades de cuenta.


title: Cedi

text: El código ISO 4217 es GHC para el cedi utilizado desde 1967 a 2007 y GHS para el nuevo cedi introducido en 2007 y utilizado actualmente. El símbolo del cedi, (₵), una C con una barra en el brazo superior, tiene desde el 2004 un código Unicode que se escribe U+20B5 y, según la representación decimal, 8373.


title: Powys

text: Powys es una autoridad unitaria de Gales (Reino Unido), y también un condado preservado. Fue establecido por la división administrativa el 1 de abril de 1974. Fue formado por los antiguos condados de Montgomeryshire y Radnorshire, añadido a la mayoría del condado de Brecknockshire y un poco del antiguo Denbighshire. Su fronteras se corresponden aproximadamentre con las del reino de Powys medieval. Es el único condado preservado que no se dividió en 1994, y también el más grande en el país.


title: Powys

text: Como condado preservado, limita al norte con Clwyd, al noroeste con Gwynedd, al oeste con Dyfed, al suroeste con Glamorgan del Oeste, al sur con Mid Glamorgan y al sureste con Gwent. Con las nuevas áreas principales, tiene fronteras al norte con Wrexham County Borough y Denbighshire, al noroeste con Gwynedd , al oeste con Ceredigion y Carmarthenshire, al sur con Neath-Port Talbot, Merthyr Tydfil, Caerphilly y Blaenau Gwent, y al sureste con Monmouthshire . Limita también con los condados ingleses de Shropshire y Herefordshire.


title: Powys

text: La capital de Powys es Llandrindod Wells, pero su localidad más grande es Newtown. La población en Powys fue estimado en 2010 como 131.000, la unidecimá más grande en Gales. La densidad de 25 por kilómetro cuadro es la más pequeña en Gales. Solamente 30,1% de Powys puede hablar, escribir o leer el idioma galés.


title: Powys

text: Mucho del condado es montañoso y por eso es difícil a conducir del norte al sur. El río Severn, el río más largo del Reino Unido, empieza en el condado vecino de Ceredigion pero corre en unas localidades de Powys: Llanidloes, Caersws, Newtown y Welshpool. El río Wye, el quinto río más largo, corre en Rhayader y Builth Wells, y Hay on Wye lleva su nombre. El decimosexto río más largo del país, el río Teme, empieza en Powys y corre en Knighton. Más al sur hay el río Usk en Brecon. Muchos de los ríos tiene depósitos cerca de sus fuentes, para suministrar energía a unas ciudades grandes en Inglaterra del oeste y Gales del sur. El único parque nacional en Powys es los Brecon Beacons en el sur.


title: Powys

text: El escudo del condado es principalmente negro (significa las Montañas Negras) y oro (significa minería y la riqueza del condado). Hay tres fuentes, heráldicos que significan los ríos y lagos. Encima el escudo hay una torre negra que significa la historia militaría de Powys. Un milvus milvus tiene losanges negras que significan minería para carbón, y una pieza de lana dorada que significa cría de ovejas. El lema "Powys Paradwys Cymru" significa «Powys, Paraíso de Galés» en el idioma galés.


title: Powys

text: Desde el diciembre de 2007, el condado tiene un Sello de comercio justo.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Las Alabanzas que se han de decir en todas las horas, abreviadas [AlHor], es una alabanza para Dios cuya autoría es atribuida a San Francisco.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Esta oración era recitada por Francisco antes de cada una de las horas del OfP, a continuación del Santísimo Padre nuestro (ParPN) con el Gloria Patri. Por lo tanto Francisco lo recitaba siete veces al día.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Esta oración está centrada en el Dios trinitario, en el cordero que es inmolado y después del sacrificio es exaltado y llevado a la derecha del Padre y en esto salva a toda la creación, parece tener una inspiración en los libros del Apocalipsis, Juan y en el libro de Daniel "Santo, santo, santo Señor Dios omnipotente, el que es y el que era y el que ha de venir: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Digno eres, Señor Dios nuestro, de recibir la alabanza, la gloria y el honor y la bendición: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Digno es el cordero, que ha sido degollado, de recibir el poder y la divinidad y la sabiduría y la fortaleza y el honor y la gloria y la bendición: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Bendigamos al Padre y al Hijo con el Espíritu Santo:  Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Criaturas todas del Señor, bendecid al Señor:  Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Alabad a nuestro Dios, todos sus siervos y los que teméis a Dios, pequeños y grandes: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Los cielos y la tierra alábenlo a él que es glorioso: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Y toda criatura que hay en el cielo y sobre la tierra, y las que hay debajo de la tierra y del mar, y las que hay en él: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Gloria al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo: Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos.


title: Alabanzas en todas las horas

text: Como era en el principio y ahora y siempre y por los siglos de los siglos. Amén. Y alabémoslo y ensalcémoslo por los siglos."


title: Alabanzas en todas las horas

text: Oración final: Omnipotente, santísimo, altísimo y sumo Dios, todo bien, sumo bien, total bien, que eres el solo bueno, a ti te ofrezcamos toda alabanza, toda gloria, toda gracia, todo honor, toda bendición y todos los bienes. Hágase. Hágase. Amén.


title: Providencialismo

text: El providencialismo es la creencia en que Dios es el verdadero protagonista y sujeto de la Historia. El hombre es sólo su objeto, un instrumento en las manos de Dios. Aunque podría verse providencialismo en los mitos clásicos, el papel de los héroes homéricos y trágicos era autónomo, cabiendo incluso la soberbia (hybris) o la grandeza de la rebeldía humana frente a un destino (fatum) prefijado. El Cristianismo fue campo de cultivo más adecuado. Se suelen atribuir los primeros ejemplos de utilización de argumentos providencialistas en la historiografía a San Agustín, obispo de Hipona, en "Civitate Dei" (La ciudad de Dios) y a su discípulo Orosio, presbítero de Braga en sus "siete libros de Historia contra paganos", que abren la numerosa lista de autores medievales donde puede verse el triunfo del modelo. Ambos vivieron en el siglo V la caída del Imperio Romano de Occidente a manos de bárbaros paganos o heréticos, lo que les ofreció el banco de pruebas idóneo. ¿Cómo podía Dios permitir que los creyentes en la fe verdadera sucumbieran frente a ellos? Es más fácil aceptar que Atila, sin ninguna virtud propia, venza por ser el "azote de Dios".


title: Providencialismo

text: En España, además de las "Etimologías" de San Isidoro de Sevilla, las Crónicas (Albendense, Rotense, Mozárabe, etc…) del reino de Asturias-León justificaron la aspiración de sus reyes a la dominación de toda la península ibérica mediante el argumento providencialista: el rey visigodo Don Rodrigo, o el conjunto del reino, debía ser castigado, y Dios utilizó a los musulmanes como instrumento para el castigo y posibilitar la posterior regeneración a cargo de los cristianos que demostraron su fe resistiendo. Es el origen del concepto de Reconquista.


title: Providencialismo

text: Como extensión del concepto, no sólo otras religiones no cristianas, sino cualquier concepción de la Historia que ponga su protagonismo en instancias superiores al hombre (la raza, la nación) puede tener puntos de contacto con el providencialismo. Considerar que son los individuos excepcionales (reyes, artistas, pensadores) los que protagonizan la historia es también un punto de vista desprestigiado. Otras concepciones de la historia, como el institucionalismo o el materialismo ponen el protagonismo en el hombre como colectivo, a través de las instituciones o de las clases sociales respectivamente.


title: Providencialismo

text: La construcción lógica del edificio providencialista es inatacable: cualquier cosa que ocurra, da igual que sea buena, mala o incierta, confirma el protagonismo de Dios. Por tanto se trata de una verdad religiosa, no científica (Popper), que proporciona consuelo a los individuos y estabilidad al grupo social.


title: Providencialismo

text: La Providencia divina es un concepto teológico que se define como la manifestación del amor que Dios tiene al hombre, es la intervención de Dios para permitir que el hombre pueda salvarse. La principal intervención providencial después de la Creación es la Encarnación de Dios hecho hombre en Jesucristo, pero no es la única: constantemente Dios vela por todas sus criaturas (las hojas que se mueven en los árboles, la parábola de las flores que se visten mejor que Salomón) y especialmente por el hombre. Dentro del género humano, Dios se ocupó especialmente del pueblo elegido: los descendientes de Abraham y Jacob, las doce tribus de Israel o pueblo judío, cuya Historia Sagrada se narra en la Biblia para ejemplo de los demás. Ahí se muestra cómo la providencia no es siempre benévola con el hombre (el maná), sino que muchas veces es terrible (el Diluvio, la Torre de Babel) o selectiva: benévola para unos, terrible para otros (las plagas de Egipto frente a los israelitas, Sodoma y Gomorra frente a Lot, su mujer frente a este). No siempre hay un castigo para los pecadores y un premio para los justos (Job). Muchas veces es cíclica (cautiverio y liberación en Egipto y Babilonia) y aunque parezca que Dios no es justo y ha abandonado al hombre, sólo le está probando. El tiempo humano para Dios no tiene valor: la recompensa del hombre no será en la Historia, sino fuera de ella, en la Eternidad (parábola de los talentos). Los designios de Dios son inescrutables y la sabiduría del hombre limitada para comprenderlos.


title: Providencialismo

text: La constante es que Dios utiliza al hombre como instrumento para sus fines. Nabucodonosor, o Ciro no son judíos, sino gentiles, pueden ser buenos o malos por sí mismos, pero sus actos sobre el pueblo judío están guiados por la mano de Dios para castigar los pecados o recompensar las virtudes de los judíos, no de Babilonia o Persia. La capacidad del hombre para el comportamiento libre en la Historia es algo discutible dentro del modelo providencialista: muestra es la polémica de comienzos del siglo XVI, durante la Reforma, entre la predestinación y el libre albedrío, en la que intervinieron Lutero, Juan Calvino y Erasmo de Róterdam. La interpretación católica ("De libero arbitrio" de Erasmo) es la que más valor da a las obras humanas, que colaboran con la gracia de Dios para la salvación. La calvinista opta por la predestinación. Lutero ("De servo arbitrio") únicamente confía en el acercamiento individual del hombre mediante la palabra de Jesucristo y su fe a la gracia de Dios ("sola fides, sola gratia, sola scriptura"...).


title: Providencialismo

text: La mentalidad protestante, sobre todo la calvinista, parece haber contribuido a la formación del espíritu empresarial capitalista ("La ética protestante y el espíritu de capitalismo", Max Weber). La católica parece haberse adecuado mejor a la pervivencia del Antiguo Régimen. Sin embargo, algunos pensadores, como Emil Kauder, han criticado la teoría dweberiana del origen protestante del capitalismo, afirmando que el capitalismo surgió mucho antes de la revolución industrial y el protestantismo, en la Edad Media tardía.


title: Carta a San Antonio

text: La Carta a San Antonio o [CtaAnt] es una carta muy importante, pues en ella san Francisco plasma con una sencillez impresionante su preocupación ante la enseñanza de la teología. San Francisco creía que era mejor que un alma fuera profundamente espiritual y veía en la educación algunos peligros para el alma, como alejarse de la oración, como la pérdida de la fe o pecados como la arrogancia y la vanidad. Esto se atribuye a que Francisco, que era políglota y gracias a su infancia y juventud privilegiadas en una clase social alta y acceso a la mejor educación de su tiempo, por ello se cree que prefería la espiritualidad sobre el conocimiento, el cual debía alcanzarse sólo a la par de la fe.


title: Carta a San Antonio

text: Esta visión preocupada ante la educación no era compartida por su contemporáneo: Santo Domingo, que veía en el estudio la mejor forma de fortalecer el espíritu y acercarse a Dios. Este enfoque de la teología representa una de las principales diferencias históricas entre los Franciscanos y Dominicos.


title: Carta a San Antonio

text: San Antonio fue el primer sacerdote en entrar a la entonces nueva orden mendicante, al ser sacerdote, podía instruir a los demás hermanos, de allí que Francisco lo llamara nuestro "Doctor de la orden", debido a su fama de alta educación. A fray Antonio, mi obispo, el hermano Francisco, salud. Me agrada que enseñes sagrada teología a los hermanos, con tal que, en el estudio de la misma, no apagues el espíritu de oración y devoción, como se contiene en la Regla.


title: Dick Clark

text: Richard Wagstaff "Dick" Clark (30 de noviembre de 1929, The Bronx, Nueva York - 18 de abril de 2012, Santa Mónica, California) fue un empresario y una personalidad en la televisión de Estados Unidos, conocido por conducir (presentar) varios maratones televisivos y programas de larga duración tales como "American Bandstand", "The $10,000 Pyramid", y "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve". Era la segunda persona más anciana que se encontraba activa en la televisión, con una edad de 82 años.


title: Dick Clark

text: Clark fue muy conocido ya desde su juventud, al ganar el concurso "America's Oldest Teenager", y por su buena salud -- hasta que sufrió un accidente en 2004. Con alguna dificultad en el habla, Clark realizó un dramático retorno a su espectáculo de Año Nuevo el 31 de diciembre de 2005.


title: Dick Clark

text: En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WUTI, una emisora de radio AM en Utica, Nueva York que era propiedad de su tío y estaba dirigida por su padre. Casi inmediatamente, le pidieron que sustituyera al hombre del tiempo que estaba de vacaciones y, en pocos meses, ya anunciaba los descansos de la emisora.


title: Dick Clark

text: Mientras estudiaba en Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM, entonces una emisora de música country. Después de la graduación, regresó a WRUN por un corto tiempo, donde pasó a llamarse Dick Clay. Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York. Su primer trabajo como presentador de televisión fue en "Cactus Dick and the Santa Fe Riders", un programa de música country. Más tarde sustituyó a Robert Earle (que más tarde fue presentador de la "Copa de la Universidad") como presentador de noticias.


title: Dick Clark

text: Además de sus funciones de locutor en la radio y la televisión, Clark fue propietario de varias emisoras de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO) en Riverside, California bajo el nombre de Progress Broadcasting. En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD respectivamente) en Santa Bárbara, California.


title: Dick Clark

text: En 1952, Clark se trasladó a Drexel Hill, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia, donde aceptó un trabajo como disc jockey en la emisora de radio WFIL, adoptando el nombre de Dick Clark. WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI) con el mismo indicativo, que comenzó a emitir un programa llamado "Bob Horn's Bandstand"' en 1952. Clark era responsable de un programa similar en la emisora de radio de la compañía y servía como presentador sustituto habitual cuando Horn se iba de vacaciones. En 1956, Horn fue detenido por conducir ebrio y posteriormente fue despedido. El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa.


title: Dick Clark

text: "Bandstand" fue recogido por la cadena de televisión ABC, rebautizado como "American Bandstand", y se estrenó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. El programa tuvo mucho éxito, debido a la relación natural de Clark con el público adolescente en directo y con los participantes en el baile, así como a la "imagen limpia y no amenazante" que proyectaba a las audiencias televisivas. Como resultado, muchos padres se iniciaron en el rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael E. Uslan, "fue capaz de utilizar sus incomparables habilidades de comunicación para presentar el rock and roll de una manera que fuera aceptable para los padres."


title: Dick Clark

text: En 1958, "The Dick Clark Show" se incorporó a la programación de los sábados por la noche de la ABC. A finales de año, la audiencia superaba los 20 millones de espectadores, y los artistas presentados tenían "prácticamente garantizado" un gran aumento de las ventas tras su aparición. En un homenaje televisivo sorpresa a Clark en 1959 en "This Is Your Life", el presentador Ralph Edwards le llamó "el creador de estrellas más joven de América", y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.


title: Dick Clark

text: Clark trasladó el programa de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. El traslado estaba relacionado con la popularidad de los nuevos grupos "surf" con sede en el sur de California, como The Beach Boys y Jan and Dean. El programa se emitió diariamente de lunes a viernes hasta 1963, y luego semanalmente los sábados hasta 1988. "Bandstand" se reanudó brevemente en 1989, con David Hirsch como presentador. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades más largo de la historia de la televisión.


title: Dick Clark

text: En la década de 1960, el programa dejó de limitarse a la reproducción de discos para incluir artistas en directo. Durante este periodo, muchos de los principales grupos de rock de la década de 1960 tuvieron su primera exposición al público nacional. Algunos de los muchos artistas presentados fueron Ike & Tina Turner, Smokey Robinson and The Miracles, The Beach Boys, Stevie Wonder, Prince, Simon and Garfunkel, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bobby Fuller, Johnny Cash, Sam Cooke, Fats Domino y Chubby Checker.


title: Dick Clark

text: Durante una entrevista con Clark realizada por Henry Schipper de la revista "Rolling Stone" en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en el Salón de la Fama del Rock and Roll tuvieron su debut televisivo en "American Bandstand", y el resto probablemente debutaron en otros programas que ellos produjeron." Durante la vida del programa, contó con más de 10.000 actuaciones en directo, muchas de ellas de artistas que no podían aparecer en ningún otro lugar de la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este periodo eran "antirock". Schipper señala que los artistas de Clark resultaban chocantes para el público en general:


title: Dick Clark

text: El establecimiento musical, y los adultos en general, odiaban realmente el rock and roll. Los políticos, los ministros, los compositores más antiguos y los músicos echaban espuma por la boca. Se dice que Frank Sinatra llamó a Elvis Presley "afrodisíaco de olor rancio".


title: Dick Clark

text: Por lo tanto, se consideraba que Clark ejercía una influencia negativa sobre los jóvenes y era muy consciente de esa impresión que tenía la mayoría de los adultos:


title: Dick Clark

text: Se me criticó mucho por estar en la música del rock and roll en sus inicios. Era una música del demonio, que hacía que se te cayeran los dientes y se te pusiera el pelo azul, lo que fuera. Lo superaste.


title: Dick Clark

text: En 2002, muchos de los grupos que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar "American Bandstand". Clark señaló durante el especial que "American Bandstand" figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades más longevo de la historia de la televisión". En 2010, "American Bandstand" y el propio Clark fueron homenajeados en los premios Daytime Emmy. Hank Ballard, que escribió "The Twist", describió la popularidad de Clark durante los primeros años de "American Bandstand":


title: Dick Clark

text: El hombre era grande. Era lo más grande de América en ese momento. ¡Era más grande que el presidente!


title: Dick Clark

text: Como resultado del trabajo de Clark en "Bandstand", la periodista Ann Oldenburg afirma que "merece el crédito por haber hecho algo más grande que montar un espectáculo". El escritor de "Los Angeles Times", Geoff Boucher, va más allá y afirma que "con la excepción de Elvis Presley, Clark fue considerado por muchos como la persona más responsable de la propagación del rock and roll por todo el país a finales de la década de 1950", convirtiendo a Clark en un "nombre familiar". Se convirtió en una "fuerza primordial en la legitimación del rock 'n' roll", añade Uslan. Sin embargo, Clark simplificó su contribución:


title: Dick Clark

text: Yo ponía discos, los niños bailaban y América miraba.


title: Dick Clark

text: Poco después de tomar el mando, Clark también puso fin a la política de sólo blancos del programa presentando a artistas negros como Chuck Berry. Con el tiempo, negros y blancos actuaron en el mismo escenario y se eliminó la segregación de asientos en el estudio. A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó la Caravana de estrellas, una serie de giras de conciertos basada en el éxito de "American Bandstand", que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones de personas. Sin embargo, Clark no consiguió que The Beatles aparecieran cuando vinieron a Estados Unidos.


title: Dick Clark

text: La razón del impacto de Clark en la cultura popular fue explicada en parte por Paul Anka, un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Era una época en la que no había cultura juvenil, él la creó. Y el impacto del programa en la gente fue enorme". En 1990, unos años después de que el programa dejara de emitirse, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a introducir:


title: Dick Clark

text: Mi talento es sacar lo mejor de otros talentos, organizar a la gente para que los muestre y ser capaz de sobrevivir a la prueba. Espero que algún día alguien diga que en los inicios del nacimiento de la música de los cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, ayudé a mantenerla viva.


title: Dick Clark

text: En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la payola, la práctica de las empresas productoras de música de pagar a las empresas de radiodifusión para favorecer su producto. Como resultado, las inversiones personales de Clark en empresas editoriales y discográficas de música se consideraron un conflicto de intereses, y vendió sus acciones en esas empresas.


title: Dick Clark

text: Cuando se le preguntó por algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores que contribuyeron a ello y que no fueron mencionados por la prensa:


title: Dick Clark

text: Los políticos . . hicieron todo lo posible para responder a las presiones que recibían de los padres y de las editoriales y de la gente que estaba siendo expulsada del negocio por el rock. . . . Tocó la fibra sensible del electorado, de la gente mayor. . ...odiaban totalmente la música. Pero se mantuvo viva. Se podría haber cortado de raíz, porque podrían haber impedido que estuviera en la televisión y en la radio.


title: Dick Clark

text: A partir de finales de 1963, Clark se dedicó a presentar programas de juegos, presidiendo "The Object Is". El programa fue cancelado en 1964 y sustituido por "Missing Links", que se había trasladado desde la NBC. Clark asumió el papel de presentador, sustituyendo a Ed McMahon.


title: Dick Clark

text: Clark se convirtió en el primer presentador de "Pyramid", que se estrenó en la CBS el 26 de marzo de 1973. El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión diurna Bob Stewart, se trasladó a ABC en 1974. En los años siguientes, el premio principal cambió varias veces (y con él el nombre del programa), y se crearon varios spinoffs en horario de máxima audiencia.


title: Dick Clark

text: Cuando el programa volvió a la CBS en septiembre de 1982, Clark continuó presentando la versión diurna durante la mayor parte de su historia, ganando tres Premios Emmy como mejor presentador de un programa de juegos. En total, "Pyramid" ganó nueve premios Emmy al mejor programa de juegos durante su mandato, una marca sólo eclipsada por los doce ganados por la versión redifusionada de "Jeopardy!". La última presentación de Clark en "Pyramid", "The $100,000 Pyramid", terminó en 1988.


title: Dick Clark

text: Clark volvió posteriormente a "Pirámide" como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseando a Davidson que fuera el anfitrión del programa. En 2002, Clark actuó como invitado famoso durante tres días en la versión de Donny Osmond. Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de "La pirámide de 25.000 dólares", que se emitió simultáneamente con la versión diurna del programa de Clark.


title: Dick Clark

text: La revista "Entertainment Weekly " atribuyó a la "silenciosa presencia dominante" de Clark un factor importante en el éxito del programa de juegos.


title: Dick Clark

text: Clark presentó el programa de televisión sindicado "The Challengers", durante su única temporada (1990-91). "The Challengers" fue una coproducción entre las productoras de Dick Clark y Ron Greenberg. Durante la temporada 1990-91, Clark y Greenberg también coprodujeron una reposición de "Let's Make a Deal" para la NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue sustituido posteriormente por el presentador original Monty Hall. Clark presentó más tarde "Scattergories" en la NBC en 1993; y la versión de The Family Channel de "It Takes Two" en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del programa de televisión de Fox "Greed", que se emitió desde el 5 de noviembre de 1999 hasta el 14 de julio de 2000, y fue presentado por Chuck Woolery. Al mismo tiempo, Clark también presentó el programa creado por Stone-Stanley "Winning Lines", que se emitió durante seis semanas en la CBS desde el 8 de enero hasta el 12 de febrero de 2000.


title: Dick Clark

text: En 1972, Dick Clark produjo por primera vez "New Year's Rockin' Eve", un especial musical de Nochevieja para la NBC que incluía la cobertura de las festividades de Times Square Ball en Nueva York. Clark pretendía desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en la CBS, ya que creía que su música de big band era demasiado antigua. Tras dos años en la NBC, y siendo presentado por Three Dog Night y George Carlin respectivamente, el programa se trasladó a la ABC y Clark asumió las funciones de presentador. Tras la muerte de Lombardo en 1977, "Rockin' Eve' experimentó un aumento de popularidad y más tarde se convirtió en la emisión anual de Nochevieja más vista. Clark también fue corresponsal especial de ABC News en la emisión "ABC 2000", cubriendo la llegada del año 2000.


title: Dick Clark

text: Tras su derrame cerebral (que le impidió aparecer en absoluto en la edición de 2004-05), Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición de 2005-06 mientras cedía la mayoría de las funciones de presentador a Ryan Seacrest. La reacción a la aparición de Clark fue variada. Mientras que algunos críticos de televisión (incluyendo a Tom Shales de "The Washington Post ", en una entrevista con la CBS News Radio) consideraron que no estaba en suficiente forma para hacer la emisión, los supervivientes de la apoplejía y muchos de los fans de Clark le elogiaron por ser un modelo a seguir para las personas que se recuperan de la apoplejía. Seacrest siguió siendo el presentador y productor ejecutivo del especial, asumiendo todas las funciones tras la muerte de Clark.


title: Dick Clark

text: El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a presentar un programa de radio llamado "The Dick Clark Radio Show". Fue producido por Mars Broadcasting de Stamford, Connecticut. A pesar de la enorme popularidad de Clark en "American Bandstand", el programa sólo fue recogido por unas pocas docenas de emisoras y duró menos de un año.


title: Dick Clark

text: El 25 de marzo de 1972, Clark presentó "American Top 40", sustituyendo a Casey Kasem. En 1981, creó "The Dick Clark National Music Survey" para la Mutual Broadcasting System. El programa contaba los 30 éxitos contemporáneos más importantes de la semana en competencia directa con "Los 40 principales de Estados Unidos". Clark dejó Mutual en octubre de 1985, y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hizo cargo del National Music Survey. United Stations de Clark compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar "Countdown America" de USRN, que continuó hasta 1995.


title: Dick Clark

text: En 1982, Clark lanzó su propio grupo de sindicación de radio con sus socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Esa empresa se fusionó más tarde con la red Transtar para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar fue vendida a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky volvieron a empezar con una nueva versión de la USRN, incorporando al redil "Dick Clark's Rock, Roll & Remember", escrito y producido por Pam Miller (a quien también se le ocurrió la frase utilizada en el programa y posteriormente en todo el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta atrás: "The U.S. Music Survey", producido por Jim Zoller. Clark fue su presentador hasta su infarto de 2004. United Stations Radio Networks continúa en funcionamiento a partir de 2020.


title: Dick Clark

text: El programa de radio más largo de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. "Dick Clark's Rock, Roll & Remember" era un programa de oldies de cuatro horas que llevaba el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año fue presentado por el veterano disc-jockey de Los Ángeles Gene Weed. Luego, en 1983, el locutor Mark Elliot copresentó el programa con Clark. En 1985, Clark fue el anfitrión de todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino actuó como productor. Cada semana, Clark hacía un perfil de un artista diferente de la era del rock and roll y hacía un recuento de las cuatro mejores canciones de esa semana de un determinado año de los años 50, 60 o principios de los 70. El programa dejó de producirse cuando Clark sufrió un derrame cerebral en 2004. Las repeticiones de la era 1995-2004 siguieron emitiéndose en sindicación hasta que USRN retiró el programa en 2020.


title: Dick Clark

text: En la cima de su fama de "American Bandstand", Clark también presentaba un programa de 30 minutos los sábados por la noche llamado "The Dick Clark Show" (también conocido como "The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show"). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960 en la cadena de televisión ABC. Se emitía en directo desde el "Little Theater" de Nueva York y estaba patrocinado por el chicle Beech-Nut. Presentaba a las estrellas del rock and roll del momento haciendo playback de sus éxitos, al igual que en "American Bandstand". Sin embargo, a diferencia del programa vespertino "Bandstand", que se centraba en la pista de baile con el público adolescente demostrando los últimos pasos de baile, el público de "The Dick Clark Show" se sentaba en un escenario teatral tradicional. Mientras que algunos de los números musicales se presentaban de forma sencilla, otros eran números de gran producción. El punto álgido del programa era la presentación por parte de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. Este ritual quedó tan arraigado en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados cada noche por David Letterman en su propia Lista de los diez mejores.


title: Dick Clark

text: Desde el 27 de septiembre hasta el 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie semanal de 30 minutos de duración sobre talentos y variedades titulada "Dick Clark's World of Talent" los domingos a las 10:30 de la noche en ABC. Una variación de la anterior serie de la CBS del productor Irving Mansfield, "This Is Show Business" (1949-1956), contaba con tres panelistas famosos, entre los que se encontraba el cómico Jack E. Leonard, que juzgaban y ofrecían consejos a artistas aficionados y semiprofesionales. Aunque este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades de la historia de la televisión que estuvo en antena a nivel nacional los siete días de la semana.


title: Dick Clark

text: Una de las apariciones invitadas más conocidas de Clark fue en el último episodio ("El caso del desvanecimiento final") de la serie de televisión original "Perry Mason" Serie de televisión, en el que se revelaba que Clark era el asesino de un actor ególatra durante la producción de un programa de televisión. Apareció como propietario de una pista de carreras en un episodio de 1973 de la serie de drama procesal "Adam-12".


title: Dick Clark

text: La aparición más humorística de Clark fue en un episodio ("Testimonio del mal") de "Police Squad!" en el que pregunta a un informante sobre el ska y toma prestada su crema para la piel para mantenerse joven, una parodia del hecho de que Clark era conocido por su perenne aspecto juvenil.


title: Dick Clark

text: Clark intentó introducirse en el ámbito de la música soul con la serie "Soul Unlimited" en 1973. La serie, presentada por Buster Jones, era una imitación más arriesgada y controvertida de la popular serie "Soul Train" y se alternaba en la franja horaria de "Bandstand". La serie duró solo unos pocos episodios. A pesar de la enemistad entre Clark y el creador y presentador de "Soul Train" Don Cornelius, ambos colaboraron posteriormente en varios especiales con artistas negros.


title: Dick Clark

text: Clark presentó el efímero programa "Dick Clark's Live Wednesday" en 1978 para la NBC. En 1980, Clark presentó la serie de corta duración "The Big Show", un intento fallido de la NBC de revivir el formato de espectáculo de variedades de los años 50/60. En 1984, Clark produjo y condujo la serie de la NBC "TV's Bloopers & Practical Jokes" con la copresentación de Ed McMahon. Clark y McMahon eran viejos conocidos de Filadelfia, y McMahon elogió a Clark por haberle reunido por primera vez con su futuro compañero de televisión Johnny Carson cuando los tres trabajaban en la ABC a finales de los años 50. La franquicia "Bloopers" surgió de los especiales "Bloopers" de la NBC presentados (y producidos) por Clark a principios de la década de 1980, inspirados en los libros, álbumes de discos y apariciones de Kermit Schafer, un productor de radio y televisión que popularizó por primera vez las tomas falsas de las emisiones. Durante un periodo de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC ("Bandstand"), CBS ("Pyramid") y NBC ("Bloopers").


title: Dick Clark

text: En julio de 1985, Clark presentó la parte del horario de máxima audiencia de la ABC del histórico concierto Live Aid, un concierto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. Durante la huelga de Writers Guild of America de 1988, Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en la programación de otoño de la CBS con "Live! Dick Clark Presents".


title: Dick Clark

text: Clark también presentó varios concursos de 1988 a 1993 en la CBS. Hizo una breve temporada como presentador en "The Jon Stewart Show" en 1995. Dos años más tarde, presentó el especial del 25º aniversario de la Pennsylvania Lottery especial del 25º aniversario del Game Show con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions . También creó y condujo dos especiales de televisión de la Fox en el año 2000 llamados "Challenge of the Child Geniuses", el último programa de juegos que condujo.


title: Dick Clark

text: De 2001 a 2003, Clark fue copresentador de "The Other Half " con Mario Lopez, Danny Bonaduce y Dorian Gregory, un programa de entrevistas diurnas sindicado que pretendía ser el equivalente masculino de "The View". Clark también produjo la serie de televisión "American Dreams " sobre una familia de Filadelfia a principios de los años 60 cuya hija es una habitual de "American Bandstand". La serie se emitió de 2002 a 2005.


title: Dick Clark

text: En 1965, Clark dejó de ser presentador y produjo "Where The Action Is", un programa de televisión vespertino que se grababa en diferentes lugares cada semana y que contaba con la banda de la casa Paul Revere and the Raiders. En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards. En 1987, Dick Clark Productions salió a bolsa. Clark siguió activo en la producción de televisión y cine hasta la década de 1990.


title: Dick Clark

text: Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes de temática musical con licencia bajo los nombres "Dick Clark's American Bandstand Grill", "Dick Clark's AB Grill", "Dick Clark's Bandstand - Food, Spirits & Fun" y "Dick Clark's AB Diner". Actualmente hay dos locales en el aeropuerto de Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona, un local en la plaza de viajes Molly Pitcher en la New Jersey Turnpike en Cranbury, Nueva Jersey, y un local en el "Dick Clark's American Bandstand Theater" en Branson, Misuri. Hasta hace poco, Salt Lake City, Utah tenía una ubicación en el aeropuerto.


title: Dick Clark

text: "Dick Clark's American Bandstand Theater" abrió sus puertas en Branson en abril de 2006, y nueve meses más tarde, un nuevo teatro y restaurante titulado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" abrió cerca del parque temático "Dollywood" de Dolly Forge, Tennessee.


title: Dick Clark

text: Entre 1979 y 1980, Clark fue supuestamente propietario del antiguo Westchester Premier Theatre en Greenburgh, Nueva York, rebautizándolo como Dick Clark Westchester Theatre.


title: Dick Clark

text: El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque al corazón en un hospital de Santa Mónica, California, a los 82 años, poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar una hiperplasia benigna de próstata.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: El Real Jardín Botánico de Tasmania en inglés: Royal Tasmanian Botanical Gardens o RBGT, es un jardín botánico de unas 13.5 hectáreas, con diseño paisajista, que se encuentra en la isla de Tasmania, a unos 2 kilómetros de Hobart, formando parte de la red de jardines botánicos de Australia.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Es miembro del BGCI, y presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: El código de identificación internacional del "Royal Tasmanian Botanical Gardens" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es HO.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Se encuentra situado cerca de Hobart en "Queens Domain"


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: "Royal Tasmanian Botanical Gardens" Queens Domain, Hobart, Tasmania, 7000 Australia.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Planos y vistas satelitales.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: El jardín botánico está abierto todos los días del año, desde que sale el sol hasta el ocaso.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: El "RBGT" se estableció en 1818 y contiene las colecciones históricas con una gran cantidad de árboles centenarios singulares, muchas de las plantas existentes fueron plantadas en el siglo XIX. También con los años se han añadido un número creciente de colecciones importantes, enfocadas en la conservación de las plantas de Tasmania, y la única casa de plantas Subantárticas del mundo.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Antes del establecimiento europeo, las tribus aborígenes locales utilizaron este lugar como asentamiento, y los rastros de su ocupación siguen siendo evidentes. Un número de estructuras históricas, incluyendo dos paredes que construyeron los convictos de la prisión, datan de los días más tempranos de los jardines.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Originalmente el "RBGT" estaba administrado por un "comité gubernamental", mediante un superintendente. A partir de la década de 1910 y durante unos cuarenta años, fue administrado por la "Royal Society of Tasmania" y al frente del "RBGT" había un director. Desde 1950 el "RBGT" fue regido por una plantilla administrativa bajo las directrices de la "Botanical Gardens Act".


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Desde su fundación a inicios del siglo XIX, el "RBGT" ha ido incrementando sus colecciones pero sobre todo apatir de mediado el siglo XX.


title: Real jardín botánico de Tasmania

text: Las plantas de la casa Subantártica fueron recogidas por el personal del jardín y los científicos asociados en viajes de campo especialmente a la isla Macquarie.


title: Minas de Nambija

text: El yacimiento de Nambija, es una mina aurífera en el caserío del mismo nombre, en Ecuador. Es el más grande y famoso yacimiento que la provincia de Zamora Chinchipe ha tenido.


title: Minas de Nambija

text: Para llegar a las minas de Nambija existe servicio de rancheras desde el barrio Namírez del chongo pasando por la parroquia San Carlos, viajar a este lugar es aventurarse a un encuentro con la naturaleza por sus hermosos paisajes y con la realidad minera de la provincia.


title: Minas de Nambija

text: Las montañas en las que se encuentran están surcadas por numerosas emplearon métodos tradicionales de extracción, que causaron graves accidentes en los que murieron cientos de personas. Debido a la codicia del oro en la región se vivió un clima de impunidad alimentados por el auge de la criminalidad y la delincuencia.


title: Minas de Nambija

text: Hace décadas atrás fue un hermoso río cristalino utilizado como balneario natural, ahora solo quedan indicios de contaminación con mercurio y otros minerales.


title: Minas de Nambija

text: Ya explotadas desde la Colonia por los españoles, las minas contribuyeron al desarrollo de Zamora de los Alcaides y fueron abandonadas conjuntamente con la ciudad. Fueron redescubiertas en la década de los 80 por colonos de la provincia que iniciaron su rápida explotación para la extracción del precioso mineral.


title: Glamorgan del Oeste

text: Glamorgan del Oeste es un condado preservado y antiguo condado administrativo de Gales, una de las divisiones de los antiguos condados de Glamorgan.


title: Glamorgan del Oeste

text: Glamorgan del Oeste fue creada el 1 de abril de 1974 por el Decreto del Gobierno Local de 1972 del condado municipal del condado de Swansea, los distritos de Neath y Puerto Talbot, los distritos urbanos de Glyncorrwg y Llwchwr, Distrito Rural de Gower, Distrito Rural de Pontardawe y todos los Distritos Rurales Neath, excepto la parroquia de Rhigos. Las principales oficinas del ayuntamiento tienen su sede en la Sala del Condado, Swansea.


title: Glamorgan del Oeste

text: Glamorgan del Oeste tenía cuatro distritos:


title: Glamorgan del Oeste

text: El Ayuntamiento del Condado de Glamorgan del Oeste fue abolido el 1 de abril de 1996, siendo dividido en dos autoridades unitarias de Swansea y Neath-Puerto Talbot. El Valle Lliw fue dividido entre dos autoridades.


title: Glamorgan del Oeste

text: Glamorgan del Oeste ha permanecido en existencia como un condado preservado para ciertas funciones limitadas como la sede del teniente.


title: Kaikan Phrase

text: La historia se centra en la relación de Ookochi Sakuya y Yukimura Aine. Sakuya es el líder de la banda de j-rock lucifer y el objeto de deseo de millones de mujeres. Aine es una recatada estudiante secundaria que se encuentra de pronto en el medio del estridente mundo que rodea a la banda. Ellos se conocen por accidente y la atracción entre ambos es inmediata. Sakuya escoge a Aine como la letrista oficial de Λucifer, cosa que hace bajo el pseudónimo masculino de Yukihiko Aine para protegerse de las celosas fanes del grupo. Λucifer es conocido por sus letras sensuales y sus bellos integrantes, por lo que Sakuya provoca sexualmente a Aine para ayudarle con sus letras.


title: Kaikan Phrase

text: La relación entre Aine y Sakuya no está exenta de problemas. Debido a las características de Sakuya, Aine se transforma en el objetivo no solo de las celosas fanes de Λucifer, además de poderosos hombres que desean destruir a Sakuya hiriéndola. A lo largo de los volúmenes de la serie se suceden exnovios, exnovias, fanes obsesivas, enemigos de Sakuya, etc, sometiendo la relación de Aine y Sakuya a continuas pruebas.


title: Kaikan Phrase

text: La adaptación al animé no sigue la historia original del manga. El manga está más enfocado en la relación entre Aine, simple estudiante y Sakuya, famosa estrella de j-rock, y las dificultades que esto provoca en su relación. El animé está mucho más enfocado en la banda y en cómo llegaron a reunirse, en el camino a la fama y las dificultades que pasaron para llegar allí.


title: Kaikan Phrase

text: Aine es el personaje principal del manga, mientras que en el animé no aparece hasta bien avanzada la serie. Además, en el manga los otros personajes de la banda aparecen muy poco, principalmente calmando a Sakuya cuando pierde el control porque Aine es amenazada por algún peligro, mientras que en el animé aparecen presentados de forma mucho más importante.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Club Sport Cartaginés Sociedad Anónima Deportiva es un club de fútbol de Costa Rica, con sede en la ciudad de Cartago en la provincia del mismo nombre. Fue fundado el 1 de julio de 1906, aspecto que lo convierte en el equipo profesional más antiguo de Costa Rica de existencia ininterrumpida y le confiere la distinción de ser decano del fútbol costarricense. Sus tradicionales rivales son el Deportivo Saprissa, la Liga Deportiva Alajuelense y el Club Sport Herediano con los cuales disputa un clásico.


title: Club Sport Cartaginés

text: Actualmente juega en la Primera División de Costa Rica, categoría en la que ha pertenecido desde 1921, a excepción de su descenso en 1982, aunque regresó al año siguiente La fundación del club fue iniciativa del ciudadano canadiense William Henry Pirie Wiley, un joven de entre 19 y 20 años que llegó a Cartago a principios de 1906 y pronto contrajo matrimonio con una distinguida cartaginesa Rosalía Sancho. Pirie fue fundador, jugador y primer presidente de la institución. El club, es el segundo equipo más antiguo en el fútbol costarricense fundado en el año de 1906, solo superado por el Club Sport La Libertad, fundado en 1905.


title: Club Sport Cartaginés

text: Desde su fundación en 1906 y hasta 1910 el equipo jugaba contra equipos de la capital como el Club Sport Josefino, Club Sport La Libertad y el Club Sport Costarricense y también según los historiadores el Cartaginés pasó jugando contra equipos en su mayoría de la provincia, que eran además escasos, por ejemplo: el Club de los Artesanos, el Club Sport Monte Líbano y el Club El Combate.


title: Club Sport Cartaginés

text: Y así, entre limitaciones de canchas, organización y ausencia de equipos, transcurrieron los primeros años, y a partir del 4 de mayo de 1910 el fútbol se paralizó en Cartago durante cuatro años, ya que la Plaza Iglesias (sede del equipo en ese momento) debió ser utilizada para acciones propias del impacto de los fuertes sismos.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1914 un grupo de cartagineses se organizó para organizar de nuevo al equipo, aún con las penurias de la reconstrucción de la ciudad y en medio de una realidad en la que algunos fundadores y simpatizantes del Club habían muerto o emigrado de Cartago. Con nueva gente inició la reorganización y el Cartaginés regresó a las canchas en 1920. Después del gran empeño y dedicación el equipo volvió a tener una sede denominada Casa Club.


title: Club Sport Cartaginés

text: Fue así como se mantuvo jugando con equipos de canchas abiertas hasta 1921 cuando se estableció el fútbol organizado en Costa Rica al fundarse la Liga Nacional, hoy Federación Costarricense de Fútbol. En este lapso de años el Club Sport Cartaginés, dejó atrás el uniforme azul grana y empieza a utilizar el de azul con rayas blancas verticales, el cual prevalece hasta el día de hoy.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1923, el Club Sport Cartaginés ganó el Campeonato Nacional, con una nómina considerada la mejor de la segunda década de existencia de la institución. El grupo que ganó el histórico galardón lo integraron los jugadores:


title: Club Sport Cartaginés

text: "Resto del Plantel: Jesús Arias, Ovidio Cordero, Aguilar."


title: Club Sport Cartaginés

text: En el torneo siguiente el equipo obtiene el subcampeonato de 1924. Un dato importante constituye el hecho que en 1925 se fueron bajo contrato a jugar a fútbol a Cuba tres jugadores del equipo Campeón de 1923: Lorenzo Arias, José Croceri y Ricardo Campos. Estos tres jugadores se convirtieron así en los primeros costarricense en jugar como profesionales en el extranjero.


title: Club Sport Cartaginés

text: De 1926 a 1935, hubo un largo receso de 10 años que mantuvo al equipo y a la institución lejos de toda actividad. Esto obedeció a que al club se le fueron los principales jugadores, tres de ellos contratados en el extranjero, y a que otros marcharon hacía San José, como parte del éxodo provocado por los terremotos de 1910. Además de un incendio que acabó con las oficinas del club. Estas circunstancias, tornaron imposible para el equipo sostener una nómina permanente para enfrentar los diversos compromisos del club.


title: Club Sport Cartaginés

text: El club logró rearmarse en 1935 y ganó el cetro de la segunda y tercera categoría.En el regreso a la Primera División, contra todos los pronósticos Cartaginés se impuso a los favoritos y se alzó con el Campeonato, sumando así el segundo en su historia. En la última fecha del torneo de 1936 Cartaginés venció al Club Sport Herediano un gol por cero y alcanzó en puntos al Club Sport La Libertad, lo que obligó a definir el campeón en una serie de tres juegos, todos en el Estadio Nacional. El primer encuentro se jugó el 20 de diciembre con resultado de empate a un gol. El segundo de la serie tuvo lugar el 27 de diciembre con empate a dos. El juego definitivo se efectuó a las 10:30 de la mañana del domingo 10 de enero de 1937 triunfando Cartaginés un gol por cero, con anotación del capitán del equipo, Walter Evans.


title: Club Sport Cartaginés

text: Los jugadores titulares del equipo Campeón fueron: Armando Calleja, Enrique Madriz, Napoleón Aguilar, Godofredo Cruz, Lorenzo Arias, Walter Quesada, Antonio Velazco, Edgar Pacheco, Wàlter Evans, Antonio Monge y Humberto Pacheco. Además integraron el CSC Campeòn de 1936: Nicolás Sterloff, Omar Flores, José Madriz, Gonzalo Díaz, Otto Meza Ivankovich, Augusto Coto y Aníbal Loría.


title: Club Sport Cartaginés

text: Apenas 4 años después de ganar el torneo de 1936, la afición cartaginesa disfrutó de otro gran triunfo al ver coronado su equipo una vez más en 1940. Dos títulos en solo cuatro años. Una proeza que sustenta la afirmación que esa es hasta el momento la Edad Dorada del Cartaginés. Este nuevo campeonato, el tercero de la historia del club, se gestó con la destacada actuación desempeñada a lo largo de todo el torneo, derrotando en el último encuentro al Club Sport Herediano.


title: Club Sport Cartaginés

text: El juego tuvo lugar el domingo 12 de enero de 1941 en el Estadio Nacional, a las 3 de la tarde, ante una concurrencia de 8000 espectadores. Los brumosos se sobrepusieron a una desventaja de un gol contra tres, con que concluyó la primera parte, para acabar venciendo a los rojiamarillos 4 por 3 con dos anotaciones de Hernán Cabalceta y otras dos de “Fello” Meza.


title: Club Sport Cartaginés

text: "Resto del Plantel: Alfredo Cruz Bolaños, Carlos Robles, Rafael Camacho, Antonio Achoy y Godofredo Cruz."