title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Esta área es un oscuro y peligroso pantano que es el hogar de las criaturas Purlinn (las cuales parecen como monos) los cuales daban soporte en armamento, munición y armaduras a Primagen a cambio de su ayuda. Turok debe salvar a un número de soldados humanos, que han sido hechos prisioneros, y destruir las instalaciones de almacenamiento de munición. Un objetivo sin especificar es que se necesita encontrar cargas explosivas para destruir estas instalaciones de munición.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Como en la anterior misión, uno de los más comunes peligros es el agua tóxica verde, aunque cesará de ser un peligro en este nivel desde que se obtiene el Talismán Breath of Life, el cual es adquirido aquí.(hay dos tipos de agua tóxica, la verde claro y la verde oscura, y el talismán solo te sirve para sumergirte en la de color "claro", ya que dicho talismán no surte ningún efecto sobre la otra "agua"). La ruta de esta fase ocurre a través de una gran cantidad de pueblos y fortalezas de los Purlinn e incluye gran cantidad de batallas en largos puentes contra ordas de enemigos.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Talisman": Breath of Life (El respiro de la vida).


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Enemigos que aparecen por primera vez":


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Son cuevas oscuras infectadas de unas criaturas llamadas Blind Ones, que se parecen a los Morlock, las cuales son ciegas pero compensan esta debilidad con su gran sentido del olfato y del oído siendo tan efectivos como otros enemigos ( se especula que estas criaturas pueden ser parientes de los "Flesh Eaters" aunque no se confirma en ningún momento del juego). Turok debe sellar tres vientos termales para atrapar para siempre a los Blind Ones. Un objetivo sin especificar es encontrar las cargas explosivas para hacer lo anterior.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Esta zona contiene lagos de lava hirviendo como un peligro añadido y enemigos hechos de fuego. El nivel es enorme y cuesta varias horas completarlo y puedes perderte fácilmente debido a que muchas áreas son visualmente idénticas causando esta confusión; esto y el pequeño número de objetivos y puntos para guardar hacen que te pierdas fácilmente. El nivel empieza desde el punto más alto, descendiendo a través de espectaculares cavernas conectadas por túneles estrechos y claustrofóbicos. Llegando al final de la fase, el jugador se encontrará con un pueblo poblado de Blind Ones, y seguido de una batalla para proteger la Energía Tótem seguido de la primera lucha contra un jefe.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Talisman": Heart of Fire (El corazón de fuego)


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Enemigos que aparecen por primera vez": Jefe:


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: La colmena es el hogar de unas criaturas como Amantis. Turok debe destruir varios embriones de Mantid Reinas y la computadora maestra principal de la colmena para prevenir que los Mantid usen las puertas de la grieta para invadir la tierra. Un objetivo sin especificar es destruir el generador del escudo principal de la colmena y recoger cuatro cargas de explosivos para destruir la computadora maestra central.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: La colmena se encuentra dividida en varias barreras de escudos las cuales Turok debe destruir para progresar. La colmena es otro nivel muy largo y contiene áreas con agua y lava tóxicas a lo largo de numerosos hoyos. Además, no contiene ningún enemigo introducido en la primera fase excepto los Flesh Eater.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Talisman": Whispers (Susurros).


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Dentro de la aeronave de Primagen, bastante destruida pero operacional como buque de guerra, encontraremos poderosos guardas biomecánicos. Turok debe recalibrar el poder de los generadores y destruir un número de plantas de asamblaje utilizadas para crear bio-bots, para erradicar toda la vida en Lost Land si Primagen fuera derrotado. El objetivo, sin especificar, es recuperar 16 condensadores de Ion, cuatro para cada generador.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: El interior de la nave consiste, sobre todo, en pasillos estrechos; el interior de la nave es oscura con unas estructuras de aspecto orgánico. Uno de los objetivos nos conecta con el argumento de la fase 2; se descubre que las células de energía de la aeronave producen el agua tóxica del River of Souls a causa de su funcionamento. Recalibrarlos permitirá que el agua de River of Souls se purifique. El arma definitiva se obtiene finalmente en este nivel el cual es el Energy Tótem.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: "Talisman": Eye of Truth (El ojo de la verdad).


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: La batalla ocurre en el puente de operaciones de la aeronave donde se encuentra el mismísimo Primagen. Aunque la nave no se encuentre bajo su control, las trampas y abejas robóticas en esta habitación se encuentran operacional y son muy peligrosas.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: El juego contiene un total de 23 armas utilizables o dispositivos como armas, además de usar vehículos armados con dos más. La cantidad de munición para estas armas son relativamente bajas y el ítem backpack del juego original ha sido eliminado. Las armas en Turok 2 funcionan al estilo "Doom" - no necesitan ser recargadas para volver a disparar.El juego tiene un modo multijugador de hasta cuatro jugadores donde se pueden elegir varios personajes cada uno con distinta fuerza y debilidades. El personaje más destacable es el Raptor que como en el juego Alien versus Predator, el Raptor se encuentra limitado a utilizar ataques en sitios cerrados (debido a que no utiliza armas, solo sus garras) pero es extremadamente rápido y ágil.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Los personajes que se pueden elegir son:


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Hay disponibles tres modos de juego: un típico todos contra todos (deatmatch), un todos contra todos pero en equipo (team deatmatch) y un modo original llamado "Frag Tag". El Frag Tag es un modo divertido e interesante en el cual, cuando comienza el juego, un personaje se transforma en mono, sin la posibilidad de atacar y con poca salud aunque se es más ágil. La tarea del jugador convertido en mono es llegar a uno de los específicos lugares creados en ese nivel; al llegar a ese punto, el personaje vuelve a su personaje normal y uno de los otros personajes se convierte en mono. Si te matan, vuelves a aparecer como mono.


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Hay un modo en el cual el jugador puede introducir contraseñas para conseguir trucos como todas las armas, elegir nivel incluso poner grandes cabezones para los enemigos. Destaca que existe un supertruco el cual se escribe "BEWAREOBLIVIONISATHAND" en la versión de N64, y "OBLIVIONISOUTTHERE" en la versión de PC, en el cual se activan todos los trucos disponibles. Como curiosidad, parece que cuando crearon la segunda parte, además de por este truco, ya estaban pensando en la tercera parte "Turok 3: Shadow of Oblivion".


title: Turok 2: Seeds of Evil

text: Hay un error en el modo multiplayer que permite, utilizando un truco, cambiar de fase durante el modo multijugador que permitía a los jugadores que estaban jugando en ese momento jugar a las misiones individuales ( el modo historia ) cooperativamente; esta característica estaba añadida en las primeras versiones del juego pero que fue eliminada en la versión final. La causa es que no se podía llegar muy lejos porque los teletransportes y los portales no funcionan en este modo provocando bloqueos ocasionales. Sin embargo, la batalla contra los jefes finales puede hacerse muy divertida utilizando este truco. De todas maneras, existe una manera de jugar todo el juego utilizando este truco mediante el Action Replay o Gameshark que fijan los portales de enlaces entre las áreas del juego. La versión de GameBoy Color dista mucha de las versiones de las hermanas mayores en cuanto a calidad gráfica pero no en cuanto a diversión. Esta versión fue realizada por el grupo de desarrollo español Bit Managers, acompañando el lanzamiento de la GameBoy Color, que realizó una magnífica versión aprovechando la pequeña potencia de la GameBoy. Al contrario que las otras versiones, se pueden utilizar passwords para pasar a través de los nueve niveles que consta el juego en sus tres dificultades de juego (fácil, medio y difícil). Además, el juego pasa de ser un juego de acción en primera persona a un juego en tercera persona con visión cenital.


title: Love Will Tear Us Apart

text: «Love Will Tear Us Apart» (en español, «El amor nos desgarrará») es una canción del grupo de post-punk inglés Joy Division. La letra fue escrita por el cantante de la banda, Ian Curtis, quien se suicidó en mayo de 1980, un mes antes de que la canción fuera lanzada como sencillo.


title: Love Will Tear Us Apart

text: La canción fue grabada por primera vez en noviembre de 1979 en los estudios de la BBC y fue el último sencillo grabado por la banda.


title: Love Will Tear Us Apart

text: Esta fue la canción más exitosa de la banda, llegando al puesto número 13 de las listas británicas.


title: Love Will Tear Us Apart

text: La canción fue escrita en los meses de agosto y septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo punk Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año.


title: Love Will Tear Us Apart

text: Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda. Así como bien podría funcionar como una visión del estado emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.


title: Love Will Tear Us Apart

text: Después del suicidio de Curtis, "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en el único sencillo exitoso de la banda, llegando al puesto número 13 de las listas británicas. La banda se separó después de la muerte de Curtis y los miembros restantes formaron New Order.


title: Love Will Tear Us Apart

text: El vídeo de la canción fue dirigido y filmado por los miembros de la banda. En el vídeo hay varios errores de producción que incluyen pérdidas de color en algunos puntos y desfases entre el sonido y la imagen de Curtis cantando. En el comienzo del mismo, la puerta que se abre tiene talladas las iniciales de los miembros de la banda.


title: Love Will Tear Us Apart

text: La canción fue reeditada varias veces. Fue reeditada en 1983, llegando al puesto número 19 de los charts, como corte del álbum Substance. En 1995 fue relanzada para publicitar el lanzamiento del álbum Permanent, y nuevamente en septiembre de 2007 para publicitar la "reedición de coleccionista" de los tres álbumes de la banda.


title: Love Will Tear Us Apart

text: "Love Will Tear Us Apart" ha mantenido su popularidad a lo largo de los años y fue considerada por el New Musical Express como el mejor sencillo de todos los tiempos en el año 2002, revista que también la posicionó, en mayo de 2007, como uno de los 50 más grandes himnos de la música indie, en el puesto número 19. La canción también apareció en el puesto 179 del top 500 de canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2005. y subiendo al puesto 41 en la actualización de esta misma el año 2021. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 11.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.


title: Love Will Tear Us Apart

text: La canción ha sido utilizada también en programas de televisión, como Doctor Who y películas, como Donnie Darko de 2001, The Girl From The Song de 2016 y 24 Hour Party People (que trataba sobre la escena musical de la ciudad de Mánchester). La canción también es parte de una escena del libro "Destroy" de la escritora italiana Isabella Santacroce, en la cual los protagonistas del libro escuchan esta canción desnudos, en una noche lluviosa.


title: Love Will Tear Us Apart

text: Aparece también en el videojuego de 2015 de Konami, "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" como un casete que puedes encontrar en el campo de batalla y escucharlo en tu iDroid.


title: Love Will Tear Us Apart

text: La canción aparece en el primer capítulo de la serie original de Netflix 13 Reasons Why. También suena en el capítulo 3 de la primera temporada de la serie de televisión YOUR HONOR (Showtime), mientras Adam la baila, desahogándose y sintiéndose libre temporalmente de la presión y angustia que vive.


title: Love Will Tear Us Apart

text: Numerosas bandas y solistas han hecho sus propias versiones de esta canción, entre ellas se encuentran:


title: Menorá

text: La menorá (; "lit." lámpara) es el candelabro o lámpara de aceite de siete brazos propia de la cultura hebrea, descrita en la Biblia en el libro del Éxodo. Se trata de uno de los objetos rituales más importantes del judaísmo y uno de sus símbolos más antiguos, ya que remonta a la época inmediatamente posterior a la salida de Egipto, cuando las doce tribus al mando de Moisés acamparon al pie del monte Sinaí para recibir la Torá. Junto con el tabernáculo y el Arca de la Alianza, la primera menorá fue diseñada por Yahvé y ejecutada por el hábil artesano judío Bezalel.


title: Menorá

text: Según los libros de Zacarías e Isaías, la menorá es símbolo del espíritu divino:


title: Menorá

text: De acuerdo con la Biblia, la menorá fue colocada en el Tabernáculo y luego en el Templo de Jerusalén. Allí, delante del Santo de los Santos, había un candelabro de oro purísimo, labrado a martillo, que tenía siete brazos, en cada uno de los cuales ardía una luminaria.


title: Menorá

text: En el Nuevo Testamento también encontramos la menorá, precisamente es en el libro de Apocalipsis donde se la describe.


title: Menorá

text: Además de la descripción bíblica y otras referencias literarias, como las obras de Flavio Josefo, se conservan varias representaciones pictóricas o epigráficas. Una de las más antiguas es la que aparece en el bajorrelieve del Arco de Tito, en la vía Sacra del Foro Romano, construido en el año 82 para conmemorar la toma de Jerusalén en el año 70. Dicha representación muestra el triunfo del vencedor, portando la menorá como trofeo.


title: Menorá

text: Algunas veces la menorá es confundida con la januquiá, candelabro de nueve brazos empleado en la festividad de las luminarias (Janucá); sin embargo, la cantidad de brazos, la función y el origen son muy diferentes.


title: Menorá

text: Usada como símbolo del judaísmo en sinagogas y lápidas desde la antigüedad, es actualmente uno de los símbolos del moderno Estado de Israel y aparece de manera destacada en su escudo desde 1948.


title: Menorá

text: La menorá constaba de una base que soportaba una caña principal o eje vertical del cual se desprendían seis brazos, tres de cada lado. El candelabro era una unidad de oro puro, macizo y labrado a martillo. Los seis brazos laterales se curvaban de modo tal que alcanzaran la misma altura que el eje vertical, de manera que las luminarias de los siete brazos eran equidistantes y formaban una línea horizontal. Su función de servir como signo de adoración en el Tabernáculo, el santuario portátil erigido por Moisés en el desierto, y años más tarde, en el Templo de Jerusalén. Para la menorá se empleaba el más puro aceite de oliva, cambiado a diario para mantener vivas sus luces.


title: Menorá

text: La descripción, puesta en boca de Yahveh, es la siguiente:


title: Menorá

text: En numerosas representaciones, los brazos de la menorá presentan forma semicircular, pero Rashi y Maimónides interpretaron que eran rectilíneos. Y, de hecho, incluso antes de tales interpretaciones, candelabros rectilíneos de siete brazos fueron representados tanto en un relieve cincelado en piedra en Tamra (Israel) como en las pinturas de la Sinagoga de Dura Europos (Siria). Considerando la descripción sumamente botánica que provee la Biblia acerca de la menorá, conviene mencionar que en el Levante mediterráneo (Cercano Oriente) existe una planta llamada Moriá ("Salvia palaestina"), de configuración rectilínea y provista además de cálices todos ellos análogos a aquellos de la menorá, por lo que se sospecha que dicha planta bien pudo haber sido la fuente visual de inspiración en lo que respecta a su configuración.


title: Menorá

text: Un número considerable de representaciones judías de la menorá, realizadas durante la época en la que el Templo aún existía, presentan versiones bastante distintas de aquella que figura en el Arco de Tito de Roma. El candelabro representado en el monumento posee una base escalonada que no es para nada consonante con las tres patas de la menorá a las que la Torá de hecho sí se refiere. Peor aún, el candelabro en el relieve de los romanos presenta en su base formas híbridas, cuyos referentes se encuentran en la mitología grecolatina y en los motivos visuales empleados por esas culturas: en un contexto judío, esas formas híbridas implicarían nada más ni nada menos que idolatría. Algunas fuentes, tales como "Likkutei Sichos" (vol. 21), sostienen que el candelabro en el monumento de Tito fue representado por un artista pagano que no conocía la forma de la menorá. A eso se le agregan las diferentes interpretaciones rabínicas de la menorá, cosa que ha dado lugar a muy diversas nociones e incluso versiones en la realización de la menorá.


title: Menorá

text: No obstante, la evidencia arqueológica y representaciones hechas por artistas familiarizados con la menorá indican que sus brazos no eran semicirculares ni rectilíneos, sino elípticos o poligonales.


title: Menorá

text: Hasta 2009, la más temprana representación de la menorá del Templo era el relieve exhibido en el Arco de Tito, conmemorando su desfile en Roma luego de la destrucción de Jerusalén en 70 d. C. Sin embargo, en Magdala en 2009 fueron descubiertas bajo tierra las ruinas de una sinagoga provistas de recubrimientos cerámicos diversos. Dentro de las ruinas de la sinagoga se descubrió un bloque de piedra rectangular con diversos motivos ornamentales y, entre ellos, la representación del candelabro hebreo con sus siete brazos. Dicha imagen difiere considerablemente de aquella en el Arco de Tito. La menorá de Magdala probablemente fue cincelada por un testigo ocular de la menorá presente en ese momento en el Templo de Jerusalén. Cuando se la observa de cerca, la menorá de Magdala posee brazos que son poligonales, no redondos, una base no escalonada, sino triangular.


title: Menorá

text: Como se ha mencionado, durante la existencia del Templo de Jerusalén, el recinto sagrado contenía una menorá, alimentada por aceite de oliva y que permanecía encendida continuamente. Cuando el Sumo Sacerdote de los israelitas ingresaba al Templo, la menorá se encontraba sobre el lado izquierdo del santuario.


title: Menorá

text: Las lámparas de la menorá estaban colocadas al final de cada brazo. Eran encendidas diariamente gracias al empleo de aceite de oliva consagrado, que se usaba desde la tarde hasta la mañana. El historiador judeo-romano Flavio Josefo, que detectaba ecos paganos en la menorá, escribió además que tres de sus siete lámparas permanecían encendidas incluso durante el día; pero, según el Talmud (Rashi, "Tratado Shabbat" 22b), eso solo se aplicaba a la lámpara central de la menorá, que recibía exactamente la misma cantidad de aceite que las demás. Aunque todas las demás lámparas terminaban por extinguirse, la central permanecía siempre encendida, a pesar de haber sido la primera en haber sido encendida. Tal milagro, según el Talmud ("Tratado Menahot" 86b), era interpretado como un signo de que la Presencia Divina ("Shejiná") permanecía junto a Israel. Dada su ubicación, a la mencionada lámpara se la conocía como "Lámpara Occidental", e incluso se la llamaba "Lámpara de Dios" ("Ner Elohim").


title: Menorá

text: Existe también una teoría que especula con la idea de que la menorá podría tener su origen en el árbol de la vida que simboliza a la diosa madre "Asherah". Sin embargo, conviene recordar que en el Pentateuco, la menorá es una manifestación de la voluntad de Dios y por consiguiente queda disociada de cualquier simbolismo politeísta.


title: Menorá

text: El candelabro de siete brazos del primer Templo de Jerusalén fue llevado, junto con otros tantos, a Babilonia por las tropas invasoras bajo el mando de Nebuzaradán. Algo semejante ocurrió con aquellos del Templo edificado por Zorobabel y que fueron robados por Antíoco Epifanes, pero subsecuentemente restaurados por los Macabeos.


title: Menorá

text: El destino de la menorá usada en el segundo Templo de Jerusalén es incierto. La suerte corrida por el dorado utensilio fue registrada por Josefo, quien indica que fue llevada a Roma y exhibida como trofeo por Vespasiano y Tito; acto seguido la menorá fue depositada en el romano Templo de la Paz. Probablemente la menorá fue robada por los bárbaros en su saqueo de Roma en 455 d. C., y llevada a su capital, Cartago. Aparentemente el ejército bizantino bajo el mando del general Belisario la recuperó en 533 d. C. y la transportó a Constantinopla. Según Procopius, la menorá fue exhibida por las calles de Constantinopla y luego retornada a Jerusalén, donde no hubo ningún registro al respecto.


title: Menorá

text: Tras la destrucción del Templo (70 d. C.), ningún candelabro de siete brazos llegó a tener una importancia comparable con aquella de su predecesor bíblico. Sin embargo, su presencia —tanto en las sinagogas como en el arte judío— sigue aun siendo simbólica y reminiscente de la menorá del Templo de Jerusalén.


title: Menorá

text: Al recordar la santidad del Templo, algunas autoridades rabínicas evitaron que se reprodujera la menorá original del Templo y, a raíz de ello, en no pocas sinagogas los candelabros de uso regular o lámparas para iluminar la sinagoga suelen presentar seis o incluso menos brazos que la menorá de los tiempos bíblicos. Con todo, la menorá es una constante en el arte hebreo y desde hace -por lo menos- veintiún siglos.


title: Menorá

text: La menorá del Templo de Jerusalén simbolizaba la iluminación universal. Las siete lámparas aluden a las ramas del conocimiento humano, representadas por los brazos del candelabro inclinados ligeramente hacia adentro y guiados simbólicamente por Dios, representado por la lámpara central.


title: Menorá

text: Nadia Julien afirma que el candelabro de los siete brazos es "el símbolo de la palabra de Dios", su luz, aquella de la "santa iluminación", es decir, del "espíritu de la verdad".


title: Menorá

text: A ello se ajusta también una teoría fundada en una profecía de Isaías y que interpreta la menorá en términos puramente espirituales; según ella los brazos del candelabro representan: Ello tiene su base en los términos acerca del candelabro de siete brazos expresados por el ya mencionado profeta hebreo:


title: Menorá

text: Es posible que la menorá sea también simbólica de la zarza ardiente percibida por Moisés en el Monte Horeb. Para Juan Eduardo Cirlot la menorá posee una clara dimensión cósmico-mística.


title: Menorá

text: Udo Becker sostiene que la menorá es un símbolo de luz espiritual así como también un símbolo de redención, no exento de significación cósmica, dado que alude a los siete planetas y a los siete cielos.


title: Menorá

text: Clemente de Alejandría y Filón el Judío afirmaron que las siete lámparas de la dorada menorá representaban los siete planetas clásicos y en este orden: la Luna, Mercurio, Venus, el Sol, Marte, Júpiter y Saturno. Tales pensadores se basan a su vez en las ya mencionadas ideas de Flavio Josefo.


title: Menorá

text: Sin embargo, no resulta para nada difícil comprender que probablemente la menorá sea un símbolo esencialmente evocativo de la Creación que, como es sabido, tuvo lugar durante seis días, a los que debe agregársele el día en que el Dios descansó. Así como la caña vertical de la menorá posee una condición excepcional, del mismo modo el "shabat", séptimo día de la semana hebrea y a su vez el día sagrado de la semana judía, es para el pueblo de Israel de cardinal importancia:


title: Menorá

text: Existe una variedad de diseños, desde los tradicionales a los modernos, básicos a sofisticados. También los materiales con que están hechos los candelabros pueden variar. Los hay de metal pero también de vidrio. Los brazos del candelabro no siempre mantienen el mismo radio de curvatura. Además los hay también con brazos rectos. Por lo general suelen presentar una luminaria central y tres más a cada lado de ésta. Mientras que los diseños, tamaños y materiales son variables, el requisito básico de toda menorá es que sus luminarias estén siempre ubicadas donde culminan los brazos del candelabro y que se encuentren todas a una misma altura. La menorá es también un símbolo estrechamente asociado con la fiesta judía de Janucá, la Fiesta de las Luminarias en el calendario hebreo. Conmemorando la victoria de los hebreos en su guerra contra los griegos y el milagro del aceite que tuvo lugar en el Templo de Jerusalén, en janucá se emplea un candelabro judío que no tiene siete, sino nueve brazos. Es llamado januquiá. Los cuatro brazos en cada lado representan los ocho días de celebración del milagro del aceite, mientras que el del medio, conocido como "shamash" ("siervo"), se usa para encender los demás. El candelabro en cuestión emplea en su versión tradicional lámparas de aceite, mas también hay en la actualidad otros que presentan velas.


title: Menorá

text: Aunque este tipo de candelabro es llamado "januquiá", también a veces se lo denomina menorá de jánuca. Llamarle solo "menorá" es inapropiado, ya que da lugar a equívocos: ello resulta del simple hecho de que el candelabro empleado en jánuca es a su vez también una "menorá" (lámpara). Para evitar ambigüedades y diferenciarla del candelabro de siete brazos (usualmente llamado "menorá" a secas), es preferible denominar "januquiá" al candelabro de nueve brazos, cosa que establece una diferencia entre los candelabros a partir de considerar que la cantidad de brazos de cada uno de ellos no es la misma. De esto resulta que los términos "januquiá" y "menorá de jánuca" pueden ser empleados y entendidos como sinónimos.


title: Menorá

text: Entre 1940 y 1970, debido a la creación del Estado de Israel, la lámpara de janucá tradicional adoptó durante ese período nuevas formas y motivos idealistas. Así, la lámpara incorporó el motivo de los "pioneros modernos" ("jalutzím") acompañados de la palmera y el cactus, haciendo este último alusión a "La tierra del sabra", o bien puede presentarlos lado a lado con los Macabeos, o como figuras alegóricas, tal como sucede en un trabajo de Zeev Raban titulado "Lámpara de la Independencia". Escrita en hebreo, la palabra "Israel" o incluso una bandera portada un soldado israelí llegaron a convertirse en la estructura del objeto ritual propiamente dicho. La januquiá fue también desarrollada en lo que se puede denominar "estilo chorreado", haciendo de este modo eco de aquel precedentemente creado por el escultor David Palombo en el portal de la Knéset. Sin embargo, debe indicarse que de la misma cultura emergieron también lámparas de janucá que son consecuentes con la forma y diseño del objeto ritual en su versión tradicional. Entre ellas merecen ser mencionadas un tipo de januquiá sefaradí triangular (e inspirado en otro marroquí y judeoespañol del siglo XVIII) y otro tipo de januquiá con motivos propios del folklore desarrollado por las comunidades askenaziés y que incorpora motivos tales como la estrella de David, un candelabro con siete velas, custodiado por leones rampantes, y adornados todos con abundantes racimos de vid.  Relacionado con la última cultura mencionada, una januquiá presenta en exclusividad al violinista sobre el tejado (personaje por el escritor Scholem Aleijem).


title: Menorá

text: La menorá suele hacerse presente en la tradición cristiana como un motivo que enlaza la fe mosaica y la fe cristiana. Entendida como un símbolo místico-cósmico, ella es representada en ámbitos tanto religiosos como profanos. Con todo, en ámbitos cristianos, la menorá —aunque poco frecuente— se manifiesta desde las postrimerías del medioevo como simbólico del componente hebreo que, entre otros tantos, constituye un factor de inspiración e incluso contraste para la Iglesia: en la teología cristiana, la menorá es símbolo del judaísmo.


title: Menorá

text: La presencia de ecos y variaciones de la menorá del Templo de Jerusalén en algunas iglesias cristianas constituye un símbolo de inclusión. Y, en el plano de la experiencia religiosa, el candelabro de los siete brazos expresa un deseo tanto de iluminación como de esperanza y continuidad.


title: Menorá

text: En ciertos casos la menorá figura en algunas iglesias, donde además es posible observarla durante la celebración eucarística.


title: Santo Estêvão (Tavira)

text: Santo Estêvão es una freguesía portuguesa del municipio de Tavira, tiene 26,36 km² de área y 1.287 habitantes (2001). Densidad: 48,8 hab/km².


title: Enciclopedia Judaica

text: La Enciclopedia Judía fue publicada originalmente entre los años 1901 y 1906 por Funk and Wagnalls. Tiene más de 15 000 artículos y 12 volúmenes sobre la historia de la diáspora judía, y en la actualidad es un recurso de dominio público, no abarca una parte importante de la historia judía moderna (la creación de Israel por ejemplo), sin embargo contiene una gran cantidad de información relevante en la actualidad. Actualmente se encuentra en la actualización de sus artículos, con usuarios de su sitio de Internet contribuyendo en los artículos.


title: KV20

text: KV20 es una tumba egipcia del Valle de los Reyes, necrópolis situada en la orilla oeste del Nilo, a la altura de la moderna ciudad de Luxor. Oficialmente es considerada la primera tumba excavada en el Valle, y que sirvió de enterramiento a dos faraones de comienzos de la dinastía XVIII, Thutmose I y su hija Hatshepsut.


title: KV20

text: Rey de Egipto de 1506 a 1493 a. C., Aajeperkara Thutmose (Thutmose I) realizó numerosas campañas en el extranjero, llegando con sus tropas a zonas antes desconocidas tanto en Asia como en África. Mas no solo se trató de un eficiente rey guerrero y de un prodigioso estratega, sino que también se ocupó de embellecer el país y restaurar la caótica administración, lejana huella de la conquista de los hicsos. Posteriormente recordado como uno de los más grandes faraones, Thutmose I es tenido como el fundador de la célebre necrópolis real del Imperio Nuevo, el Valle de los Reyes.


title: KV20

text: Tras el breve e intrascendente reinado de Thutmose II, hijo de Thutmose I y de una esposa secundaria, el trono pasó a Thutmose III, hijo y nieto de los anteriores, respectivamente, pero su corta edad obligó a que su madrastra, la reina Hatshepsut, asumiera la regencia. Esta mujer era la única portadora de sangre puramente real, al haber nacido del matrimonio de Thutmose I y de su reina, y su orgullo y ambición fueron tales que acabó por autoproclamarse reina-faraón, al mismo nivel que el joven pero brillante Thutmose III, bajo el nombre de Maatkara Hatshepsut-Jenemetamón.


title: KV20

text: Para poder dar este impresionante salto, la audaz Hatshepsut tuvo antes que labrarse un bien seleccionado círculo de aliados, entre los que estaba el Sumo Sacerdote de Amón, Hapuseneb. A cambio de sabrosas donaciones e inmensos privilegios, la jerarquía religiosa se declaró fiel a Hatshepsut, y con ella toda la nación. Así, se mantuvo en el trono junto a su hijastro hasta veintidós años, en los cuales emprendió muy pocas acciones militares y numerosas empresas arquitectónicas y comerciales. Quizás la más sobresaliente de todas éstas fuera la construcción del templo funerario de la reina en Deir el-Bahari, un lugar muy hermoso y de exquisita finura,diseñado por su fiel arquitecto Senenmut,su supuesto amante.


title: KV20

text: Aunque posteriormente la figura de Hatshepsut sería perseguida por el celoso Thutmose III y por sus sucesores, lo cierto es que su reinado no tuvo nada de problemático, sino todo lo contrario. Enriqueció considerablemente al clero, y se dedicó por entero a erigir templos y obeliscos a la gloria de los dioses, pero no fue una irresponsable, y supo proteger al país de todas sus amenazas, tanto internas como externas. De no ser por los reinados de Thutmose I y de Hatshepsut, no se podrían haber sentado las bases del Imperio Nuevo egipcio, su etapa de máximo esplendor.


title: KV20

text: Pese a que hay quien piensa que KV39 es la primera tumba de la necrópolis, y que no fue Thutmose I sino Amenhotep I, su antecesor, el fundador del Valle de los Reyes, lo cierto es que hasta el momento nada parece afirmarlo, y se sigue considerando KV20 la inauguradora de una lista de más de sesenta enterramientos en aquel lugar. Antes de la subida al trono de Thutmose I, se cree que los monarcas seguían haciéndose enterrar en Dra Abu el-Naga, la necrópolis particular de los soberanos de la dinastía XVII pero, por causas desconocidas, el nuevo faraón decidió desplazar el lugar de construcción de su tumba más hacia el oeste, en el actual "Biban el Moluk". Lo cierto es que Dra Abu el-Naga era un lugar mucho más pequeño e inseguro que el Valle de los Reyes, y las rocas del nuevo lugar eran de mejor calidad que las del antiguo cementerio real.


title: KV20

text: La construcción de la tumba de Thutmose I se trató como un auténtico secreto de Estado, o al menos de eso se vanagloria su constructor, el poderoso Ineni, hombre fuerte del país en aquella brillante época. Como él dice en las paredes de su propia tumba:


title: KV20

text: Se han cuestionado mucho estas palabras de Ineni, llegando a tomárselas en el sentido literal. ¿Acaso Ineni o Thutmose I harían ejecutar después a los constructores, para mantener el emplazamiento en lugar secreto? ¿O quizás les hizo cortar las orejas y cegar los ojos? Probablemente, nada de esto haya que tomárselo al sentido de la letra. Sabemos que por entonces ya existía la cofradía de artesanos de Deir el-Medina, encargada precisamente de construir las tumbas en la necrópolis tebana, y si cada vez que se construía una tumba había que matar a los obreros, más de la mitad de las tumbas del Valle de los Reyes no habrían podido ser excavadas, pulidas y pintadas por falta de personal.


title: KV20

text: Tanto Thutmose I como Hatshepsut, por diferentes causas, tienen asignadas más de una tumba en toda la necrópolis tebana, y debido a este hecho excepcional a veces han surgido dificultades para datar con exactitud cada lugar y si llegó a ser alguna vez utilizado. Y curiosamente, la abundancia de sepulcros para padre e hija contrasta con la falta de uno destinado a Thutmose II, de quien no sabemos siquiera si llegó a ser enterrado en el Valle de los Reyes.


title: KV20

text: En la actualidad no existe ninguna duda acerca de que fue KV20 la tumba destinada para el enterramiento original de Thutmose I, del que se hace eco Ineni en su tumba. Por su parte, Hatshepsut tuvo al menos dos –quizás hasta tres– sepulcros, cada uno correspondiente a una época de su vida, y que certifica el continuo ascenso que tuvo su figura. Así, cuando era la princesa heredera de Thutmose I y después la gran esposa real de Thutmose II, se excavó la tumba WA D, en un escarpado acantilado del "wadi" Sikket Taqa el-Zaid. Mas, cuando por fin logró su meta de autoproclamarse faraón, suspendió las obras del lugar y ordenó ampliar KV20 para poder descansar a su muerte siempre junto a su padre.


title: KV20

text: Entre la ocupación de WA D y la de KV20 hay quien incluso menciona la construcción de una tumba más para Hatshepsut, correspondiente a su corta etapa como regente de Thutmose III. Este sepulcro es el hoy conocido como KV60, que se erige muy cerca de KV20 y es a todas luces una tumba de la misma época. No obstante, como se comentó antes, al ser coronada Hatshepsut y efectuar el definitivo cambio de tumba, KV60 pasaría ser ocupada por Sitra, la nodriza de la reina, a quien profesaba un gran cariño. Adjudicar este lugar a la Hatshepsut regente y poco después a Sitra es algo en lo que no coinciden todos los expertos; pensando otros muchos que en realidad KV60 estuvo desde el principio destinada a la niñera. Sea como fuere, es posible que esta tumba acabase jugando un importante papel para la reina-faraón años después de su muerte, como se comentará más tarde.


title: KV20

text: Esta marea de diferentes tumbas no acaba aquí. Al poco de morir Hatshepsut y quedar Thutmose III como rey en solitario, se dispuso la construcción de un sepulcro real más en la necrópolis, aparte de los que ya se estaban construyendo, al menos, para Thutmose III y para la reina Hatshepsut Meritra. Esta nueva tumba, hoy catalogada como KV38 fue diseñada como el segundo y definitivo lugar de descanso del abuelo del rey, el venerado Thutmose I, quien a ojos del monarca se merecía un descanso en solitario, alejado de la nociva presencia de la "usurpadora" Hatshepsut. KV38 es un sepulcro de dimensiones modestas, construido muy lejos de KV20, y que finalmente fue ocupado por Thutmose I. El cuerpo de Hatshepsut descansó durante mucho tiempo en soledad en la tumba concebida para padre e hija.


title: KV20

text: A excepción de la lejana KV41, KV20 es la tumba situada más al este del Valle de los Reyes, a unos veinte metros por encima de la elevación media de los sepulcros de la necrópolis. Al pie del acantilado donde está excavada se halla KV19, y también se encuentra muy cerca de KV43 y de la anteriormente citada KV60.


title: KV20

text: El perfil de la tumba puede considerarse precursor del de las tumbas posteriores de la dinastía XVIII, aunque es claramente mucho más primitivo y basto que el de sus sucesoras. El sepulcro sigue un curioso sentido de giro: tras la entrada (A) y una larga rampa descendente (B), el eje dirigido hacia el este cambia hacia el sur y en esta dirección se extiende la mayor parte de la longitud de la tumba, pasando por varios corredores (las escaleras C1, D1 y las rampas C2 y la mitad de D2).


title: KV20

text: Aunque tosca e irregularmente tallados, los interminables y estrechos corredores convierten a KV20 en la tumba de mayor longitud de toda la necrópolis, con excepción de la colosal KV5. La razón de unas dimensiones tan impresionantes, nunca más igualadas en una tumba real en cuatrocientos años de historia del Valle, podría explicarse por un posible afán de Hatshepsut por acercarse lo máximo posible a Deir el-Bahari y a su hermoso templo funerario, situado en la otra vertiente del acantilado donde reposa KV20.


title: KV20

text: Tras discurrir unos cien metros en continuo descenso en dirección al sur, el eje vuelve a girar, en este caso hacia el oeste, convirtiendo el perfil del sepulcro en una especie de cartucho real enorme al que le falta uno de sus lados mayores. En el último tramo de la tumba el pasillo D2 deja paso a una sala conocida como J1, y que fue la cámara sepulcral de Thutmose I hasta las obras de ampliación realizadas bajo Hatshepsut. A través de ella se excavó a continuación un nuevo corredor mucho menor que los anteriores (G), que por fin llega a la cripta definitiva, J2. En esta sala rectangular, con un pilar en el medio, descansaban los sarcófagos de piedra de Thutmose I y Hatshepsut, mientras que las que las tres pequeñas cámaras anexas (J2a, J2b, J2c) servirían de almacenes subsidiarios del enorme sepulcro.


title: KV20

text: Durante la dinastía XVII y comienzos de la XVIII no era costumbre decorar ni siquiera la cámara sepulcral de una tumba, incluida una real. Esta idea comenzó a perderse a partir de la fundación del gremio de constructores y pintores de Deir el-Medina, aunque no sería hasta mucho después, bajo Sethy I, que las pinturas llenasen la totalidad del sepulcro, y no solo el pozo funerario, la cripta y si acaso la antecámara. A esto se añade que, al haber excavado tanto y tan hondo en KV20, se llegase a una capa de esquisto, cuya propiedades hacían prácticamente imposible decorar la cámara sepulcral.


title: KV20

text: Así, no es de extrañar que durante la excavación realizada por Howard Carter se hallasen cerca de quince enormes bloques de piedra caliza, sobre los que estaban inscritas escenas del Libro del Amduat con las características figuras tan exageradamente estilizadas que más tarde también utilizaron Thutmose III y algunos de sus sucesores. Lo más seguro es que, dadas las pocas posibilidades que ofrecía el esquisto, se dispusieran estos bloques como revestimiento de la cámara sepulcral, a modo de decoración.


title: KV20

text: Ignoramos la fecha de descubrimiento de KV20, aunque ya se encontraba abierta hasta el corredor B en tiempos de la expedición napoleónica de 1799. Quizás incluso fuese conocida desde la Antigüedad, pero su localización y la enorme cantidad de escombros no despertaría el interés de visitantes griegos o romanos que sí dejaron su huella en otros enterramientos. No sería hasta 1825 que James Burton tratase de desescombrar el lugar, con el consiguiente fracaso. Como más tarde dejó escrito, las malas condiciones de la tumba, su estrechez, el aire viciado y la cantidad incontable de escombros requerían mejores medios y grandes dosis de tiempo y paciencia. Su expedición abandonó al llegar a la escalera D1.


title: KV20

text: Howard Carter retomaría la tarea ochenta años después, en la temporada de 1904 a 1905, obteniendo numerosos fragmentos de objetos como por ejemplo: los sarcófagos de cuarcita amarilla de ambos reyes, la caja de canopes de Hatshepsut y vasijas rotas con los nombres de la reina, de sus padres (Thutmose y Ahmose) y de su abuela Ahmose-Nefertari. Al hallar depósitos de fundación con el nombre de la reina-faraón, se mantuvo la idea de que KV38 fue la tumba original de Thutmose I y después fue trasladado a KV20 por orden de su hija. No sería hasta el competente estudio de 1974 de John Romer que se llegaría a una conclusión contraria: el sepulcro que excavó Ineni para su faraón era KV20, y solo más tarde sería utilizado KV38, bajo Thutmose III. Esta teoría es en la actualidad y con diferencia, la más seguida por toda la comunidad arqueológica.


title: KV20

text: Hasta el momento no se ha llevado ninguna labor de conservación o de restauración de KV20, y la violenta inundación acaecida en 1994 ha hecho que vuelva a cubrirse de escombros. A día de hoy, la cámara sepulcral es completamente inaccesible, y es difícil de entrar en el resto de estancias, también unido al mal estado de toda la estructura.


title: KV20

text: Como se dijo antes, Thutmose I fue trasladado a KV38 cuando su nieto Thutmose III reinó en solitario, y se supone que allí reposó hasta que la tumba fuera saqueada. Parece ser que su cuerpo fue uno de los puestos a salvo durante la dinastía XXI en el escondite de Deir el-Bahari, en la tumba DB320, aunque existen serias dudas acerca de su identificación.


title: KV20

text: Tras el milagroso hallazgo de los cuerpos de varios de los faraones del Imperio Nuevo, se comprobó que el cuerpo de Thutmose I se hallaba entre la increíble galería de famosas personalidades. Sin embargo, el cuerpo que tradicionalmente se le ha asignado no parece ser el suyo, y solo las reticencias de las autoridades egipcias impiden que se realice el pertinente examen de ADN. Aun así, la momia no guarda ningún parecido con el resto de los cadáveres de la familia real de por entonces, y por su envoltura y forma de conservación, parece fecharse en la dinastía XXI. Tampoco ayuda la edad aparente del individuo, que ronda los treinta años –demasiado joven para ser Thutmose I–. Hoy se tiende a pensar que el cuerpo pertenece al sumo sacerdote Pinedyem I, pero esto implicaría que deberían ser renombradas varias momias que antes se consideraban bien atribuidas y los egipcios se muestran reticentes ante esto.


title: KV20

text: La momia de Hatshepsut fue presentada al público en junio de 2007, después de largos periodos de incertidumbre acerca de su correcta identificación. Zahi Hawass, Secretario General del Consejo Supremo de Antigüedades en Egipto, aseguró que se trataba del descubrimiento arqueológico más importante desde el hallazgo de la tumba de Tutankamón, en 1922. La momia pudo identificarse mediante el análisis de una muela de la misma. Así se confirmaba la teoría de Zahi Hawass, quien había afirmado previamente que la momia era de la reina faraón, cuando en un principió se confundió con la momia de su nodriza, enterrada junto a ella.


title: KV20

text: Ambas momias fueron descubiertas en la tumba KV60 del Valle de los Reyes. Este sepulcro fue construido por la propia Hatshepsut destinado a su nodriza, a la que profesaba un gran cariño, la dama Sitra, y en él se hallaron los cuerpos de una mujer de unos cuarenta o cincuenta años y de una anciana obesa de más de sesenta años, que presentaba la peculiaridad de tener el brazo izquierdo doblado en una posición claramente de reina. Fue entonces cuando se empezó a pensar que dicha momia pertenecía a Hatshepsut, dada la anómala posición del brazo. Ello generaba múltiples cuestiones, ¿cómo querría enterrarse esta mujer, como una gran esposa real o como un faraón, con los dos brazos cruzados sobre el pecho? ¿Permitiría Tutmosis III que su madrastra fuera enterrada en la posición típica de los reyes?


title: KV20

text: Antes de la verificación de la momia ya se había descubierto el hígado momificado que con toda certeza pertenecía a Hatshepsut, junto al hígado estaban los intestinos y un molar con una sola raíz, esta pieza fue la clave para su correcta identificación, la caja de vasos canopos fue hallada en el escondite de momias reales de la tumba de DB320. Lo cual hizo pensar originalmente que el cuerpo de Hatshepsut se hallara entre alguna de las mujeres anónimas de DB320.


title: Pechão

text: Pechão es una "" portuguesa del "" de Olhão, con 20,31 km² de superficie y 3.033 habitantes (2001). Su densidad de población es de 149,3 hab/km².


La Plaza de Galicia de Villagarcía de Arosa (Pontevedra) España. Es la principal plaza de la ciudad.


title: Plaza de Galicia de Villagarcía de Arosa

text: Une las calles centrales de:


text: En esta plaza se celebran muchas fiestas, como la Fiesta del Agua o las campanadas de fin de año a las 12 de la mañana, ya que en Villagarcía de Arosa (Pontevedra) se celebran a esta hora y al igual que en la mayor parte del mundo a las 12 de la madrugada. También en esta plaza se hacen todo tipo de espectáculos en la fiesta de San Roque, desde títeres hasta bailes de muñeiras.


text: Por esta plaza, al ser la más importante de toda la ciudad pasan cientos de personas diariamente, sobre todo os días de ""mercadillo"", dado que está muy cerca de la plaza.


text: También pasan muchísimos vehículos, pero no es la vía más transitada de la ciudad, salen de las calles, Padre Feijoó y Conde Vallellano, y entra en esta última, dado que es de ambas direcciones, en Arzobispo Lago y en la Calle Rey Daviña, que es una de las vías principales, comerciales y con más tránsito de personas de la ciudad.


text: Cerca de la plaza de Galicia, mejor dicho, lindando con ella está "El Castro", una de las zonas más antiguas de Villagarcía (Barrio fundacional de Villagarcía). Es obligatorio pasar por esta plaza si se va de turismo a la ciudad de Villagarcía de Arosa, ya que es uno de los lugares más famosos, comerciales y dinámicos de la ciudad.


text: Como se acaba de decir, la Plaza de Galicia es una zona muy comercial, alberga desde centrales de periódicos famosos, hasta autoescuelas, y varios cafés.


title: The Scientist

text: «The Scientist» —en español: «"El científico"»— es el segundo sencillo de la banda inglesa Coldplay de su segundo álbum de estudio, "A Rush of Blood to the Head". La canción fue escrita por el vocalista Chris Martin. Es una balada con un acompañamiento de acordes de piano. Salió a la venta como sencillo el 4 de noviembre de 2002 y alcanzó el décimo puesto en la "UK Singles Chart" y el decimoctavo en el "Billboard Hot" 100.


title: The Scientist

text: "The Scientist" tuvo buenas críticas. En general se alabó la participación del piano y el falsete de Martin. Existen muchas remezclas del tema, y su ostinato de acordes en el piano fue usado para varias canciones mediante el método de la muestra. Su video promocional ganó tres premios otorgados por MTV. La canción figura además en el álbum en vivo "Live 2003".


title: The Scientist

text: El vocalista Chris Martin escribió "The Scientist" después de escuchar la canción de George Harrison "All Things Must Pass". En una entrevista con la "Rolling Stone", Martin reveló que mientras estaban trabajando en "A Rush of Blood to the Head", sabía que le estaba faltando algo. Una noche, durante una estadía en Liverpool, Martin encontró un viejo piano desafinado. Quería trabajar en la canción de Harrison "Isn't It a Pity", pero no pudo. Cuando se le ocurrió finalmente la canción, pidió que se grabara. Poco después, una vez que la escuchó, dijo que la canción es "adorable". Martin la grabó en un estudio de Liverpool, al igual que todo el álbum "A Rush of Blood to the Head".


title: The Scientist

text: Cuando fue entrevistado sobre la canción, Martin dijo: "Es sólo acerca de las mujeres. Es curioso como, cuando te gusta alguien, todo lo que estaba en tu mente desaparece". Sin embargo, en los créditos de "A Rush of Blood to the Head" se puede leer la frase ""The Scientist is Dan"" ("El científico es Dan"). "Dan" hace referencia a Dan Keeling, un empleado de los estudios A&R que también trabaja en Parlophone, la discográfica de Coldplay.


title: The Scientist

text: "The Scientist" es una balada con un ostinato de piano que tiene presencia en toda la canción. Martin abre la canción y los otros miembros de la banda se suman luego del primer estribillo. Comienza con una serie de acordes en el piano, mientras Martin canta. El tema también incluye un arreglo para cuerdas y hacia el final puede escucharse una guitarra eléctrica.


title: The Scientist

text: La letra alude a un hombre rendido ante el amor, que expresa su deseo de "volver a los comienzos". Las primeras líneas del verso enfatizan una disculpa: ""Come up to meet you, tell you I'm sorry/you don't know how lovely you are"" ("Vine para verte y decirte que lo siento/no sabes lo adorable que eres"). El cantante quiere volver con la chica a la que ama: ""I had to find you, tell you I need you/tell you I set you apart/tell me your secrets and ask me your questions/Oh, let's go back to the start"" ("Tenía que encontrarte y decirte que te necesito/decirte que eres especial/cuéntame tus secretos y pregúntame lo que quieras/oh, volvamos a empezar"). En el estribillo hace referencia a su relación, que por algún motivo no funciona: ""Nobody said it was easy/Oh, it's such a shame for us to part/Nobody said it was easy/No one ever said it would be this hard/Oh, let's go back to the start"" ("Nadie dijo que fuese fácil/es una pena que nos separemos/nadie dijo que fuese fácil/nadie advirtió de que fuese tan difícil/oh, volvamos a empezar"). Además, hace referencia al cuestionamiento científico en el tercer verso de la segunda estrofa: ""I was just guessing at numbers and figures/pulling the puzzles apart/questions of science, science and progress"" ("Sólo estaba adivinando números y cifras/tirando las piezas/preguntas de ciencia, ciencia y progreso").


title: The Scientist

text: Coldplay lanzó "The Scientist" en Europa el 4 de noviembre de 2002 como el segundo sencillo de "A Rush of Blood to the Head". Sus lados B son "1.36" y "I Ran Away". Sin embargo, cuando se preparaban para sacarlo a la venta en Estados Unidos, su discográfica, Capitol Records consideró que no sería "la clase de cosas que les gustan a los oyentes estadounidenses", por lo que se lanzó "Clocks" como segundo sencillo del álbum. No obstante, ante la insistencia de la banda, "The Scientist" salió a la venta en dicho país el 23 de abril de 2003. Su carátula, diseñada por Sølve Sundsbø, consiste en una fotografía editada digitalmente del baterista Will Champion.


title: The Scientist

text: "The Scientist" figuró en el puesto número 40 en las listas australianas el 1 de noviembre de 2003. Además, llegó al número 18 en las lista de "Billboard" "Modern Rock Tracks" y al número seis en las listas de Letonia y Canadá el 19 de julio de 2003. Además, llegó al décimo lugar en la "UK Singles Chart".


title: The Scientist

text: En general, la canción recibió buenas críticas. Rob Sheffield, de la revista "Rolling Stone", escribió: "La fantástica balada 'The Scientist' [...] [posee] un falsete que pone los pelos de la parte alta de la nuca de punta". Nick Southall, de la revista "Stylus" escribió: "El acompañamiento pianístico de 'The Scientist' es perfecto, la depresión de cada acorde en particular es poco común". Ian Watson de "NME" escribió, por su parte:" 'The Scientist' es una canción inexorablemente conectada con un cielo nocturno infinito y los secretos, temores y esperanzas de millones de personas".


title: The Scientist

text: En abril de 2014 la emisora colombiana Radioacktiva realizó un top 100 de la década 2000 poniendo a esta canción en el lugar 13.


title: The Scientist

text: "The Scientist" figura en el álbum en vivo de Coldplay "Live 2003". Aimee Mann realizó una versión de la canción para una edición especial de su álbum "Lost in Space". Además, Natasha Bedingfield, Eamon y Avril Lavigne hicieron una versión de la misma para el programa de radio "Live Lounge". De manera similar, Belinda Carlisle la interpretó para el programa "Hit Me Baby One More Time" y Johnette Napolitano la incluyó en su álbum "Scarred". El cuarteto británico All Angels creó un arreglo coral de la canción para su álbum "Into Paradise", lanzado en noviembre de 2007. Los acordes de la canción fueron utilizados además para la canción de Sum 41 "Pieces". Finalmente, el programa de televisión estadounidense "MADtv" realizó una parodia del video, llamada "The Narcissist". La canción también figura en la película de 2004 "Wicker Park".


title: The Scientist

text: En 2011, Willie Nelson cubierto por un Chipotle Mexican Grill patrocinado cortometraje titulado "Back to the Start", poniendo de relieve los problemas de la Concentrated Animal Feeding Operations. También aparece como el último corte en su álbum de 2012 "Heroes".


title: The Scientist

text: En 2012, "Glee" covers en uno de sus episodios, "The Break Up". Muchos de los miembros del reparto cantadas incluyendo Cory Monteith, Darren Criss, Naya Rivera, Matthew Morrison, Lea Michele, Chris Colfer, Heather Morris y Jayma Mays.


title: The Scientist

text: En 2014, Miley Cyrus realizó una versión del tema, que fue presentada durante su gira mundial Bangerz Tour.


title: The Scientist

text: El video promocional de "The Scientist" ganó popularidad rápidamente debido a su narrativa en reverso. Este concepto se había utilizado antes en el video de 1996 para la canción de The Pharcyde "Drop". Sin embargo, la primera vez que se usó fue en el video de "The Second Summer of Love" de Danny Wilson en 1989. A Martin le tomó un mes aprender a cantar la canción en reverso para el video.


title: The Scientist

text: Se filmó en varias localidades, incluyendo Londres y Bourne Woods, Surrey antes de que la banda realizara su gira "A Rush of Blood to the Head Tour", y fue dirigido por James Thraves. Se transmitió por primera vez el 14 de octubre de 2002. Muestra a Martin caminando en reversa por una ciudad, los suburbios y un bosque, recogiendo partes de un traje a medida que retrocede. Cuando llega a su auto, se sube y hay una mujer en el suelo, a quien luego se la ve volando hacia el auto. Luego el auto empieza a rodar colina arriba pasando por una barrera rota, la cual se rompió debido al intento de esquivar a un camión. El vídeo sigue en reversa con el automóvil andando en una carretera con Martin y la mujer. Hacia el final del vídeo, se ve que la mujer se había quitado el cinturón de seguridad para colocarse un abrigo, pues tenía frío, cosa que la llevó a su muerte. El papel femenino fue interpretado por la actriz irlandesa Elaine Cassidy.


title: The Scientist

text: En 2003, "The Scientist" ganó múltiples premios, entre ellos los otorgados por MTV a mejor video y mejor director, entre otros. También fue nominado a la edición de los premios Grammy de 2004 a mejor vídeo, pero finalmente fue elegido en su lugar el de la canción "Hurt" de Johnny Cash.


title: Boom Boom Kid

text: Boom Boom Kid es una banda de rock alternativo, con influencias de rockabilly, psychobilly, hardcore y punk psicodélico. Originaria de Buenos Aires, Argentina, es un proyecto solista de Carlos Rodríguez, anteriormente conocido como "Nekro" y líder de la banda Fun People entre 1989 y 2000.Rodríguez se hace llamar "Boom Boom Kid" como nombre artístico.


title: Boom Boom Kid

text: Este proyecto solista comienza discográficamente con el último disco de Fun People "Angustia, no, no" (2000) donde se adjuntaba el sencillo de BBK "Abrazame/I Do". Posteriormente aparece el LP debut "Okey Dokey" (2001) y múltiples maxis y singles llenos de lados B y rarezas, continuando una constante en la carrera del cantante como fue la edición continua y en múltiples formatos de su obra que en el caso de BBK es enteramente editada (en Argentina) por su sello "Ugly/LasFeos Records", sello creado por el propio Carlos.


title: Boom Boom Kid

text: Posteriormente lanza su segundo LP "Smiles from Chapanoland" (2004) y un disco que compila los sencillos y algunos lados B titulado "The many, many moods of Boom Boom Kid" (2005). El alto tono de voz de Boom Boom Kid, ha sido siempre su sello característico, aunque su voz puede llegar desde lo grave más gutural, hasta los agudos más difíciles de alcanzar.


title: Boom Boom Kid

text: Ugly Records es la discográfica propia de Boom Boom Kid, él lanza sus álbumes a través de su propia compañía discográfica, porque se considera un amateur, y no le gustaría tener las presiones de estar en una gran discográfica. "Ugly Records" también ha publicado álbumes de las bandas Hardcore, entre ellas: Los Crudos, Limp Wrist y Loquero.


title: Boom Boom Kid

text: Boom Boom Kid ocasionalmente asume el papel de un personaje que ha llamado "Il Carlo", a fin de cantar boleros y canciones románticas. Con este nombre ha lanzado dos EP: "How Lonesome Can I Be?" (que llegó como un regalo en las primeras tiradas del álbum de Boom Boom Kid "Okey Dokey") y "Secretos de cofrecitos hechos canción".


title: Boom Boom Kid

text: Este es otro proyecto solista -paralelo- con el que Boom Boom Kid cuenta, según él es un proyecto Karaoke, hecho para fiestas. Fue grabado íntegramente en Lima (Perú) y masterizado en Buenos Aires, en 2007 bajo el título "Hola, Mi Nombre Es Voon Vän Kinder".


title: Bonificación

text: Bonificación (de "bonus" -"bueno"- puede referirse a):


title: Selección de fútbol de Vietnam

text: La Selección de fútbol de Vietnam () es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Vietnam, perteneciente a la AFC y es miembro de FIFA.


title: Selección de fútbol de Vietnam

text: Cuando Vietnam estaba dividido en Vietnam del Norte y Vietnam del Sur, el primero participaba en pocos partidos (sobre todo contra otros países comunistas) mientras que era mucho más activo teniendo destacadas actuaciones en las primeras ediciones de la Copa Asiática. En 1975 este último desapareció aunque hasta 1991 no jugaron como un solo equipo.


title: Selección de fútbol de Vietnam

text: Por lo que su primera actuación fue en la Copa Asiática 2007 en la que estuvo clasificada como equipo anfitrión junto con , e donde llegó a los Cuartos de final.Vietnam juega sus partidos de local principalmente en el Estadio Nacional Mỹ Đình () en la capital del país Hanoi y que cuenta con una capacidad para más de 40.000 espectadores. Fue inaugurado oficialmente en septiembre del 2003 para los Juegos de la ASEAN y fue la sede del evento de clausura de los juegos y tuvo un costo de 53 millones de dólares.


title: Neopets

text: Neopets es un sitio web de mascotas virtuales abierto al público en noviembre de 1999 por Adam Powell, y Donna Williams. Poco después de su creación fue comprado por Doug Dohring. Luego de pertenecer a la compañía Viacom desde el 20 de junio de 2005, fue adquirida por JumpStart el 17 de marzo del 2014.


title: Neopets

text: Neopets permite al jugador adoptar a una de las 55 diferentes especies de mascotas virtuales, jugar a cientos de juegos flash y otras actividades que posee para ganar neopuntos (la moneda del juego), con la que posteriormente se pueden comprar diferentes objetos virtuales del sitio. Aunque algunas de las actividades de la página requieren del uso de puntos especiales llamados Neocreditos o la compra de una membresía premium, servicios a los que se accede con dinero real que no son necesarios para jugar en este sitio virtual.


title: Neopets

text: La página Neopets no tiene objetivos ni misiones específicas que resolver por el usuario, excepto de actividades especiales realizadas a cargo por el personal (denominado TNT ""El Equipo de Neopets"" por sus siglas en inglés) como los eventos y enigmas. Son los propios jugadores los que deciden sus metas personales, tales como cambiar el color de su mascota, comprarle cierto conjunto de ropa, coleccionar objetos,coleccionar cartas,desbloquear avatares, entre otros.


title: Neopets

text: Neopets se extiende más allá de la red con videojuegos para Nintendo DS, PlayStation 2, Wii, PlayStation Portable, un juego de cartas intercambiables, ropa y otra gran variedad de merchandising.


title: Neopets

text: La idea original de Neopets fue creada por Adam Powell en 1997, cuando estudiaba en la Universidad de Nottingham, Inglaterra. En conjunto con Donna Williams comenzó a desarrollar el sitio en septiembre de 1999, inaugurándolo dos meses después, el 15 de noviembre de 1999.


title: Neopets

text: El diseño inicial de las mascotas era muy distinto al de hoy en día, incluyendo, por ejemplo, un ojo alado llamado Fleye, a la cantante Macy Gray y al presentador de shows Bruce Forsyth.


title: Neopets

text: En palabras de Adam Powell: La difusión del sitio comenzó en grupos de noticias relativos a mascotas, con tanto éxito que para Navidad de 1999 ya se contaba con 600.000 visitas diarias.


title: Neopets

text: En enero de 2000, Doug Dohring compró la mayor parte de las acciones del sitio, manteniendo a Powell y a Williams en el equipo. Entre otros cambios, se eliminaron todos los elementos que pudieran acarrear problemas de copyright. Por ejemplo, Bruce adquirió su forma definitiva de pingüino, conservando solo su corbata de lazo como recuerdo del original Bruce Forsyth.


title: Neopets

text: Con Doug Dohring se desarrolló el concepto de "immersive advertising", frase patentada por Neopets y que puede ser traducida como "publicidad de inmersión". Esto quiere decir, que la publicidad no se presenta en forma de banners o ventanas emergentes, sino que es integrada en el contenido del sitio.


title: Neopets

text: Neopets, Inc. fue formada como corporación, con identidad legal, en febrero del año 2000 y entró en operaciones en abril del mismo año.


title: Neopets

text: Desde agosto de 2003 hasta la fecha, Neopets ha sido traducido a diez idiomas, incluyendo japonés, chino tradicional y simplificado, español, alemán, italiano, coreano, portugués, neerlandés y francés. Sin embargo, en enero de 2009, Neopets anunció que las versiones en italiano, japonés y coreano no volverían a ser actualizadas, aunque se mantendrían en línea.


title: Neopets

text: El grupo mediático Viacom compró Neopets, Inc. el 20 de junio de 2005 por 160 millones de dólares.


title: Neopets

text: Coincidiendo con el primer día de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, Neopets lanzó la Copa de Altador, evento de juego en línea que reunió en su primera edición 10.4 millones de participantes, de acuerdo a fuentes oficiales. Desde entonces se realiza anualmente.


title: Neopets

text: El sitio fue rediseñado completamente el día 27 de abril de 2007 y a esta nueva versión se le llama Neopets 2.0. Además del cambio visual, se recodificó, se crearon enlaces y se modificaron las mascotas para que fuera posible personalizarlas.


title: Neopets

text: El 17 de julio del 2007 se lanzó el Centro de NC ("NC mall" en la versión en inglés del sitio), fruto del convenio con la compañía coreana de videojuegos Nexon Corporation. Al día siguiente, Viacom anunció en su sitio web que a finales del año 2008, cambiaría el nombre de la compañía Neopets a NeoStudios.


title: Neopets

text: El 17 de junio de 2008, Viacom formó Nickelodeon Kids & Family Virtual Worlds Group para el desarrollo de nuevas iniciativas de juegos, proyecto en el que queda incluido Neopets.


title: Neopets

text: El 17 de marzo de 2014 se anunció en la sección de noticias de Neopets que Jumpstart adquirió el sitio por una cantidad no especificada.


title: Neopets

text: Neopets es un sitio web gratuito de mascotas virtuales donde los usuarios, después de registrar una cuenta, pueden crear o adoptar entre uno a cinco neopets -o seis si se tiene una cuenta premium-, eligiendo entre las 55 especies existentes. Después de creada, el usuario puede cuidar a su mascota alimentándola, jugando con ella, dándole medicinas, leyéndole libros o entrenándola.


title: Neopets

text: Además de las acciones relacionadas directamente con la mascota, el jugador puede explorar el mundo de Neopia, ganar y gastar neopuntos —la moneda oficial de Neopia—, comprar o coleccionar objetos virtuales, jugar minijuegos, participar en concursos e interactuar con otros usuarios por medio del correo electrónico propio del sitio, llamado "neomail", o en los foros de conversación.


title: Neopets

text: Cada neopet tiene un nombre único, dado por el usuario al momento de crearlo y que no puede ser cambiado posteriormente. Además, cada individuo tiene las siguientes características que pueden ser modificadas durante el juego: especie, color, género, nivel, salud, estado de ánimo, hambre, fuerza, movimiento, resistencia e inteligencia. Hasta junio de 2007, todas las mascotas con la misma especie y color eran idénticas entre sí, sin embargo, a partir de la versión 2.0 del sitio, es posible personalizarlas usando ropa, fondos y objetos que se añaden a una ilustración base. Las tres especies más creadas son el Shoyru, el Kacheek y el Kougra; sumando más del 17% de todas las especies creadas.


title: Neopets

text: Se le puede dar al neopet su propia mascota virtual, llamada petpet, que a su vez tiene especie y color distintivos. Neopets ha lanzado más de 400 especies de petpets.


title: Neopets

text: A su vez, a cada petpet puede dársele una mascota adicional pequeña (en su mayoría con aspecto de insecto) llamada petpetpet (o también p3).


title: Neopets

text: El Neopunto (comúnmente abreviado como "NP") es la moneda oficial de Neopets, usada para el comercio interno del sitio. Se gana principalmente jugando en la Sala de Juegos del sitio web, aunque algunos eventos aleatorios o especiales tales como el Calendario de Adviento también los entregan.


title: Neopets

text: Además existe el doblón, moneda de uso exclusivo en la Isla de Krawk, una de las regiones del mundo de Neopia. La diferencia entre el doblón y el Neopunto es que el doblón es un objeto comprado con Neopuntos, mientras que el Neopunto no puede ser comprado, al contrario, es usado para comprar.


title: Neopets

text: El Neocrédito (abreviado como "NC"), en cambio, se obtiene solo mediante previo pago, en línea por PayPal, American Express, MasterCard y/o Visa; o bien, comprando tarjetas denominadas: "Tarjetas de Neocréditos", "Nickelodeon Game Cards", "Tarjeta de Juego" o "Gift Card" dependiendo el país donde se compre la misma. Estas tarjetas se encuentran a la venta en diferentes tiendas de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, México, Australia, Nueva Zelanda y Brasil. Aún no se pueden comprar en otros países.


title: Neopets

text: El Neocrédito permite comprar objetos aptos para usar de todo tipo para vestir a tus Neopets. También, a diferencia de los objetos aptos para usar (también abreviados "ApU") de Neopuntos, los de Neocréditos suelen tener una animación. Existe también una tienda en el Centro de NC dedicada a los Neohogares. Normalmente los eventos del sitio contienen un evento de NC, aunque también existen eventos exclusivos para los compradores de la moneda. Recientemente se han agregado otras funciones al Centro de NC, como la compra de "galletas" para desbloquear funciones extras en el sitio.


title: Neopets

text: Con el paso del tiempo han existido muchas quejas respecto a los Neocréditos, tanto de parte de usuarios que no pueden conseguirlos por distintas cuestiones, o por personas que viven en lugar en los que pueden comprarlos. Esto es debido al increíble aumento de cosas relacionadas con los NC desde 2009, haciendo así que las cosas que son accesibles a todo público, sean increíblemente desvaloradas. Aunque en el sitio se lancen novedades, juegos y eventos gratuitos casi a diario.


title: Neopets

text: Neopets tiene miles de juegos y está constantemente lanzando nuevos o actualizando los antiguos. Se clasifican en diversas categorías, algunos están patrocinados y están programados en Flash, Shockwave o PHP. Se desarrollaron también juegos en 3D, que requerían un plug in del paquete Virtools llamado 3D Life Player.


title: Neopets

text: En todos los juegos (con algunas excepciones), el jugador solo puede enviar el puntaje obtenido tres veces al día, ganando hasta un máximo de mil neopuntos por puntuación. El sitio mantiene un registro de los mejores puntajes enviados durante cada mes y le otorga un trofeo a los diecisiete más altos. Por otra parte, los usuarios pueden competir entre sí lanzándose desafíos o participando en las competencias mundiales.


title: Neopets

text: Los jugadores pueden comunicarse entre sí usando los "neoforos", los cuales están divididos en diversas temáticas. Los foros son llamados por los usuarios por su nombre o su número (el número que se encuentra al final de su URL). Esta es la lista de los Neoforos existentes:Además, existen Neoforos a los que solo usuarios que contraten el servicio Premium pueden acceder. Estos son:


title: Neopets

text: También, si se pone la página en inglés se pueden ver Neoforos adicionales, algunos de ellos antes existieron también en español, pero fueron removidos. Estos son: Y existe un foro adicional al que ningún usuario puede tener acceso, se cree que únicamente se usa por los miembros del personal de Neopets:


title: Neopets

text: X = número por definir


title: Neopets

text: Además existe el "neomail", que es el sistema de correo interno del sitio. Pueden acceder a ambos servicios solo mayores de trece años por las reglas impuestas en COPPA.


title: Neopets

text: El jugador puede tener un avatar, imagen distintiva en los foros o en el correo.


title: Neopets

text: Neovisión fue un lugar donde los usuarios podían compartir videos relacionados con Neopets, sin embargo, fue eliminado el 14 de octubre de 2009. En la barra de navegación del sitio fue sustituida por "Personalización".


title: Neopets

text: Una parte importante del juego son las grandes y diferentes colecciones de cosas que existen, una de ellas es el Avatar, una pequeña imagen que puede ser vista desde tu información de usuario y en los foros, junto a lo que escribes. Actualmente existen más de 340 de estos Avys (Abreviación popular de Avatares) de los cuales unos 335 o un poco más pueden ser conseguidos, ya que algunos se han retirado para siempre por haber sido parte de un evento que terminó. En la página se toma mucha importancia a la cantidad de Avys que un usuario tiene, ya que demuestra el interés que toma esa persona a su usuario y se convierte en una persona "confiable" para que le presten objetos o cosas de gran valor que sirven para el duelódromo o bien, para conseguir otros avys.


title: Neopets

text: En toda Neopia hay actividades, juegos y eventos aleatorios que pueden hacer que el jugador obtenga diversos objetos. Estos pueden ser colocados en su propia tienda al precio estándar del objeto (consultado en el Asistente de la tienda escribiendo el nombre del objeto) para que otro usuario que lo requiera lo compre. Se puede modificar el comerciante de la tienda y su saludo, el diseño y el tamaño. Sin embargo, solo se puede poner como precio máximo a un objeto 999,999 NP. Si se desea colocar un objeto con precio mayor a 1,000,000, se deberá poner el objeto en el Quiosco de Trueque o en las subastas.


title: Neopets

text: Ya que existen una gran cantidad de objetos en Neopia, existe la posibilidad de crear una galería, donde se pueden poner los objetos que se deseen para que otros usuarios puedan verlos. A diferencia de la tienda, no se pueden comprar los objetos expuestos aquí, pero si se puede modificar el diseño y el tamaño. Neopets ha organizado un concurso en el que las mejores galerías de objetos se califican y se obtiene un ganador semanal, se tiene en cuenta el tema elegido y la cantidad de objetos que se tienen sobre ese tema, además del diseño de la galería.


title: Neopets

text: El quiosco de trueque (ubicado en la Isla del Misterio) es un lugar donde se pueden intercambiar objetos por otros objetos y Neopuntos. Al crear un lote se colocan los objetos que van a ser cambiados. En un lote se pueden colocar un máximo de 10 objetos. El usuario que desea obtenerlos, oferta otros objetos y/o Neopuntos. Se acepta una cantidad máxima de 2.000.000nps en las transacciones del quiosco. El creador del lote decide si acepta o rechaza esta oferta. Un usuario puede tener creados al mismo tiempo hasta 10 lotes. El 9 de julio de 2010 en las noticias fue anunciado un cambio secreto en el sitio para usuarios leales, esto se trata de que los usuarios que llevan registrados en el sitio más de 3 años pueden tener hasta 15 lotes al mismo tiempo.


title: Neopets

text: La casa de subastas (ubicada en Neopia Central) permite al usuario poner un objeto a subastar. El usuario elige el precio inicial de la subasta, el valor mínimo para cada oferta y el tiempo de duración de esta. Otros usuarios pueden ofertar Neopuntos durante la subasta y al finalizar el tiempo establecido, el que haya hecho la última oferta gana el objeto. Los demás subastadores obtienen sus Neopuntos de vuelta. Es importante mencionar que en las subastas, a diferencia de las tiendas y el quiosco de trueque, se puede ofertar cualquier cantidad de Neopuntos.


title: Neopets

text: En Neopia hay muchos lugares, aquí hay una lista de ellos (ordenados alfabéticamente):


title: Neopets

text: Originalmente mostrada como una ciudad moderna, ahora se sabe que se divide en dos partes:


title: Neopets

text: El personal del sitio denominado "TNT" realiza periódicamente actividades y eventos para mantener el sitio actualizado, desde historias donde personajes neopianos son protagonistas de grandes aventuras como los enigmas "La Perdición de las Hadas" o "Una Historia Trágica", en los cuales los usuarios son premiados dependiendo de su esfuerzo con trofeos y premios importantes; pasando por la Copa Altador, celebración anual donde todas las tierras de Neopia se enfrentan en el famoso juego de Altador: el "Yooyuball", hasta el "Calendario de Adviento", evento anual que se celebra durante todo el mes de diciembre, donde diariamente los usuarios reciben regalos y una animación navideña de Neopia. Neopets se caracteriza por ser un sitio con novedades continuas.


title: Neopets

text: El 25 de abril de 2007 Neopets anunció una novedad para el día siguiente, el 26 se descubrió que la novedad era que todo el sitio había cambiado su apariencia (excepto los juegos y algunas características). Según el equipo de Neopets, este cambio se ha hecho para facilitar la navegación por la página y "para salir de los 90s". La nueva apariencia incluye una pregunta diaria (con premios en Neopuntos y pocas veces objetos) y además, la característica de vestir Neopets.


title: Neopets

text: Esta característica estuvo en versión Beta desde el 19 de ese mes hasta el 24, donde los jugadores que participaban probaban el nuevo sistema, al ver las opiniones, fue incluido en las mejoras llegando al punto que todas las especies fueron re-diseñadas. Como se necesita comprar una ropa específica para vestir a las mascotas, es claro que el precio de la ropa subió. Para saber que ropa se puede usar se debe ver en el inventario si el objeto dice "(apto para usar)".


title: Neopets

text: Este es el diario digital que posee Neopets. Su primer número en castellano fue publicado el 7 de abril de 2006. Actualmente es lanzado mensualmente, aunque en inglés siga saliendo semanalmente.


title: Neopets

text: Este diario contiene obras de distinta clase, escritas todas por los usuarios de Neopets. Todas deben tratar sobre los neopets, ya sea usándolos como personajes o hablando sobre algo que se encuentre en la página. El diario se divide en diferentes partes:Los temas son seleccionados por TNT, escogiendo los mejores.


title: Neopets

text: Cada vez que un usuario es publicado, se agrega a su información de usuario un flamante trofeo. Al llegar a las 10 publicaciones gana un avatar muy raro.


title: TrueNAS

text: TrueNAS (anteriormente denominado FreeNas) es un sistema operativo basado en FreeBSD que proporciona servicios de almacenamiento en red. NAS son las siglas en inglés de "Almacenamiento Conectado en Red" (Network Attached Storage).


title: TrueNAS

text: Este sistema operativo gratuito, open-source y software libre (basado en licencia BSD) permite convertir una computadora personal en un soporte de almacenamiento accesible desde red, por ejemplo para almacenamientos masivos de información, música, backups, etc.Por su poco requerimiento de almacenamiento, puede ser instalado en un dispositivo de memoria extraíble como Compact Flash, Memorias USB o disco duro.


title: TrueNAS

text: Fue creado con el fin de simplificar la administración y mantenimiento de los servidores de archivos, además porque los servidores actuales carecían de escalabilidad, confiabilidad, disponibilidad y funcionamiento. Tiene a su favor la facilidad de uso, proporciona datos heterogéneos y permite a las organizaciones automatizar y simplificar el mantenimiento de los datos.


title: TrueNAS

text: Estas especificaciones bastarán para que una pequeña instalación funcione de forma fiable con un rendimiento moderado para algunos usuarios:Ya no es compatible con hardware de 32 bits. La última versión con soporte de hardware de 32 bits fue FreeNAS 9.2.1.9 (29 de septiembre de 2014).


title: TrueNAS

text: Las implementaciones en hardware de 32 bits utilizando UFS tenían requisitos de hardware más bajos, con un dispositivo de arranque de 4 GB de espacio y 4 GB de RAM. El proyecto fue iniciado por Oliver Cochard el cual ha tomado porciones de m0n0wall tanto de la documentación como del código fuente. Aún ahora el equipo de desarrollo es muy pequeño y las actualizaciones, soporte de hardware, traducciones, corrección de errores, etc, son muy demoradas, pero se espera que los usuarios sean pacientes mientras se solucionan todos los problemas.


title: TrueNAS

text: No se sabe aun cuando se liberará la primera versión la 1.0, ni el equipo de desarrolladores se atreve a decir una fecha, lo que si piden es colaboración y que se sumen al proyecto más desarrolladores. FreeNAS está en sus fases iniciales, sin embargo, ya es usable y con sólo 16 megas de disco pone en marcha un sistema de NAS.


title: TrueNAS

text: En 2010 iXsystems se hizo cargo de desarrollo.


title: TrueNAS

text: Mayo de 2011: FreeNAS 8.0 se libera. Se trata de una base de código completamente reescrito con un nuevo WebGUI.


title: TrueNAS

text: En 2013 se lanza FreeNAS 8.3. Incorpora cifrado ZFS.


title: TrueNAS

text: En 2014 se lanza FreeNAS 9.2 y 9.3 con un gestor de volúmenes nuevo, nuevas características de virtualización, y asistente de configuración. Este año también marcó el final de UFS y del soporte a 32 bits.


title: Los Ramblers

text: Los Ramblers o The Ramblers es una banda de jazz y rock and roll formada en Chile en noviembre de 1959.


title: Los Ramblers

text: Está conformada por Sebastián Apiolaza (Voz Principal), Claudio Rivas (Bajo y coros), Rene Romero (Batería), Ricardo Barrios (Guitarra y coros), Ricardo Flores (Trombón), Carlos Riaño (Trompeta), Renato Muñoz (Saxo y Clarinete) y Natam Vivanco (Tecladista). Representante y Dirección general, Jorge Rojas Cossio.


title: Los Ramblers

text: Luego del fatídico accidente durante la madrugada del 24 de febrero, su ex vocalista Valentín Fernández, falleció de forma instantánea debido a este suceso, involucrando a la orquesta en su totalidad y principalmente a su director y fundador de Los Ramblers, Jorge Rojas Astorga (Piano), quien días más tarde fallece un 6 de marzo de 2018 por complicaciones debido al accidente.


title: Los Ramblers

text: Actualmente Los Ramblers se encuentran presentando su nueva gira a nivel nacional, titulada "La Leyenda Continúa" (2022) junto a su nueva propuesta musical y visual e incluyendo a sus nuevos integrantes musicales y director representante de Los Ramblers.


title: Los Ramblers

text: The Ramblers fue creada por Jorge Ivan Rojas Astorga, en noviembre de 1959 sus primeros integrantes fueron: Jorge Rojas Astorga (Director y Piano); Polo Salinas (Voz); Manuel Urrutia (Guitarra); Francisco Arlegui (Saxo); Alex Aparicio (Trompeta); Romeo Bader (Baterista); Juan Castillo (contrabajo) Jaime Escobedo (Clarinete); Gustavo Vidal (Trombón); habían músicos profesionales y autodidactas, habían participado en otros grupos o como solistas, aunque ninguno de ellos se dedicaba a la música como actividad profesional.


title: Los Ramblers

text: La banda ganó popularidad nacional al aparecer en el programa de Radio Minería el "Show de la Polla" en abril de 1961. Desde ese momento fueron invitados a diversas radios y luego a la tercera edición del Festival de Viña del Mar en febrero de 1962. Con motivo de la celebración de la Copa Mundial de Fútbol en Chile ese año, su director, Jorge Rojas Astorga, compuso «El rock del Mundial», que vendió más de 80 000 copias ese año y dos millones hasta inicios del siglo XXI.


title: Los Ramblers

text: En 1965 hicieron una gira por Argentina, donde hicieron bailables y presentaciones al aire libre en el gran Buenos Aires y exitosas actuaciones en el canal 13 de la televisión bonaerense. Tras el regreso a Chile, sufrieron la pérdida de Jaime Escobedo, fallecido a causa de complicaciones gastrointestinales. Debido a las continuas ausencias del vocalista, comenzaron a interpretar también conocidas canciones instrumentales. Germán Casas dejó definitivamente el grupo en 1985, siendo reemplazado por Gustavo Ramos, y luego por Valentín Fernández.


title: Los Ramblers

text: En 2005 se presentaron en el Teatro Municipal de Viña del Mar y recorrieron el país de norte a sur mostrando en vivo la magia de su música.


title: Los Ramblers

text: En 2009 Los Ramblers cumplieron 50 años de vida artística y decidieron celebrarlo con un gran concierto en Santiago. La cita fue en el Teatro Caupolicán el domingo 8 de noviembre de 2009, cuando contaron con artistas invitados para celebrar los 50 años de Los Ramblers y de la Nueva Ola Chilena. Entre los artistas invitados asistieron Luis Dimas, Cecilia, Peter Rock, Marisa, Larry Wilson, Luz Eliana y Fernando Montes, acompañados por la orquesta de Pancho Aranda. El resultado fue un Teatro Caupolicán repleto de seguidores de esta banda, que cantaron y bailaron al ritmo de sus canciones. El resultado fue "50 aniversario", el primer disco grabado en vivo en la historia de esta agrupación.


title: Los Ramblers

text: La gira aniversario continuó entre 2010 y 2013, periodo cuando se celebraron los 50 años del sencillo «El rock del Mundial». En febrero de 2014, asistieron al Festival Viva Dichato, donde abrieron el "show" y repasaron sus grandes éxitos con gran aceptación del público presente y televidente.


title: Los Ramblers

text: Cabe destacar que gracias a la Copa Mundial de Fútbol de 2014, el tema «El rock del Mundial», compuesto por Jorge Rojas Astorga, fue considerado por la prestigiosa revista "Billboard" dentro de los diez mejores temas de la historia de las Copas Mundiales, lo que consiguió llamar la atención de periodistas de distintos países, quienes contactaron a su autor para hablar de este acontecimiento que ya lleva 50 años desde su creación y grabación, y que según este ranking es considerada como la primera canción escrita para un Mundial de Fútbol.


title: Los Ramblers

text: Todo esto originó la gira 2014, cuando Los Ramblers recorrieron distintos lugares de Chile. En septiembre de ese año se llevó a cabo un gran concierto junto a la Nueva Ola en el Teatro Caupolicán, repitiendo el fenómeno de 2009.


title: Los Ramblers

text: En el año 2018, durante la madrugada del 24 de febrero, Los Ramblers se dirigían de vuelta a Santiago de Chile, luego de haber realizado una presentación en la ciudad de Parral (Chile), correspondiente al Aniversario N° 223 de la ciudad. Durante el trayecto de regreso, a la altura del Kilómetro 293 de la Ruta 5 Sur, el bus que traía a la banda de regreso, colisionó con un camión que se encontraba a un costado del camino debido a una falla. En el accidente varios integrantes de la banda quedaron heridos, dejando 3 en estado de gravedad y un fallecido. En el lugar se confirmó que el vocalista, Valentín Fernández, perteneciente a la banda desde principio de los años 1990, había fallecido en el lugar de manera inmediata. La noticia generó revuelo a nivel nacional, donde los medios de comunicación hablaban de este sucedo. Mientras que Jorge Rojas Astorga, fundador y director de la orquesta es trasladado al hospital de Talca, quien luego de 10 días fallece en el lugar.


title: Los Ramblers

text: A un año del fatídico accidente, el nuevo director e hijo Jorge Rojas Cossio, publica una carta abierta en redes sociales para conmemorar a aquellos integrantes que ya no se encuentran en la orquesta. Realizando así un homenaje a Valentín Fernández (Voz) y Jorge Rojas Astorga (Director y pianista). Sumando también esta nueva etapa en la cual "Los Ramblers" ya encuentran realizando


title: Los Ramblers

text: A principios del 2019, la orquesta anuncia un nuevo material el cual ya se encuentra en proceso de ser estrenado en diferentes plataformas. Una nueva gira titulada "La Leyenda Continúa" que traerá de la mano un nuevo DVD, más fresco, con sonidos modernos y con grandes canciones populares de toda su carrera musical. Este material contará con un CD (Audio) y DVD (En vivo) que contiene material exclusivo, entrevistas y 20 canciones interpretadas. El primer sencillo, titulado "A Mi Amada", ya se encuentra disponible en su canal oficial de Youtube. Este video fue estrenado el 14 de febrero del 2019, presentando así a su nuevo integrantes de la orquesta Sebastián Apiolaza (Voz principal).


title: Los Ramblers

text: Actualmente, este 2022 The Ramblers se encuentran preparando su Aniversario 60° y celebrar los 60 años del Rock del Mundial prometiendo entregar una nueva puesta escena, canciones históricas de la orquesta, y mucho más.


title: Los Ramblers

text: Sus integrantes han sido:


title: Los Ramblers

text: En 1962 lograron poner en los primeros lugares la canción «El twist del recluta». Tras esto pudieron grabar su primer álbum, "The Ramblers", para el sello Demon con grandes ventas. Los siguientes álbumes fueron patrocinados por EMI Odeon.


title: Los Ramblers

text: Algunas de sus canciones conocidas son: «Mucho amor», «Prende una mechita», «Jamás», «Ayer la vi», «A mi amada», «Recuerdos en la lluvia», «Qué lolita», «Eres exquisita» y «Sin decir adiós», entre otras.


title: Los Ramblers

text: En 1992 publicaron un álbum de grandes éxitos titulado "La orquesta de los años felices" y en 2004 una nueva antología con 52 éxitos. En 2010 se publicó "50.º aniversario", un disco grabado en vivo en el Teatro Caupolicán en el inicio de la gira aniversario. A inicios del 2019, la orquesta presenta su nuevo trabajo en las diversas plataformas digitales, un disco remasterizado junto a la nueva voz de la agrupación. Disco que lleva por nombre "La Leyenda Continúa".


title: Los Twisters (Chile)

text: Los Twisters fue una banda musical chilena de rock and roll formada en 1961.


title: Los Twisters (Chile)

text: Los Twisters fue una de las primeras bandas sudamericanas en grabar temas basados en el twist. La banda surge a principios de los años 1960 luego del quiebre de Los Lyons. Entre sus influencias destacan Bill Haley, Chubby Checker y Elvis Presley. Desde el comienzo la agrupación tuvo como vocalista a Luis Dimas y obtuvieron sus primeros éxitos con sencillos como «Penas juveniles», «Caprichitos», «Me recordarás», «Sueña» y «Mi secreto».


title: Los Twisters (Chile)

text: En 1963 la banda se alzaba como el conjunto más popular de Chile; pero duraría muy poco, ya que al año siguiente sería Cecilia quién les arrebatáse aquella mención, provocando en la banda la emigración a Argentina. En Argentina la banda prosperó, y la figura de Luis Dimas alcanzó gran popularidad, al punto en que la banda y el vocalista decidieron separarse en 1966. Luego de este quiebre, la banda perdió progresivamente popularidad hasta finalmente disolverse luego de la liberación de su único álbum, "El show de Los Twisters".


title: Poética Cognitiva

text: La Poética Cognitiva (llamada también Teoría Literaria Cognitiva, Crítica Cognitiva, Estilística Cognitiva, o Historicismo Neural -"Neural Historicism" por su relación sonora con "New Historicism", Neohistoricismo) es un movimiento de teoría literaria surgido a inicios del siglo XXI. Su principal planteamiento teórico es que los fenómenos de la literatura pueden y deben ser estudiados con las herramientas desarrolladas por las ciencias cognitivas a lo largo de los últimos cincuenta años, en especial las que provienen de la lingüística cognitiva, la psicología cognitiva, la antropología cognitiva, la neurociencia, la inteligencia artificial y la psicología evolucionaria. La diferencia principal entre la poética cognitiva y la mayoría de los movimientos o escuelas de teoría literaria (como el estructuralismo, el posestructuralismo, el poscolonialismo, etc.) es la definición de su objeto de estudio: para la poética cognitiva las obras literarias no son solamente los textos (textualismo), sino que los textos en conjunto con los procesos cognitivos de producción y comprensión de los mismos (cognitivismo).


title: Poética Cognitiva

text: El desarrollo de la lingüística y de las ciencias cognitivas a lo largo de las últimas décadas ha significado profundos cambios con respecto a qué es lo que se entiende por un texto. Desde las gramáticas textuales de los años setenta (Rumelhart 1977, Mandler & Johnson 1977) hasta los modelos de situación corporeizados de la presente década (Zwaan 2004), pasando por los modelos de construcción e integración de los ochentas y noventas (Van Dijk & Kintsch 1983, Kintsch 1988, Kintsch 1998); la comunidad lingüística ha llegado al firme convencimiento de que los textos no son entidades que se puedan estudiar de manera aislada de quienes los utilizan, como hacían el estructuralismo y la lingüística generativa. Los textos se representan en la mente de los usuarios de acuerdo con principios que son antes que nada de orden cognitivo; y, además, la representación del texto en la mente no es igual al texto en el papel.


title: Poética Cognitiva

text: Este descubrimiento, al que han aportado también la pragmática, el análisis del discurso, la lingüística cognitiva y la psicolingüística, obliga a preguntarse de qué manera deberían ser entendidos todos los textos, incluidos los literarios.


title: Poética Cognitiva

text: La Poética Cognitiva surge como respuesta a esa pregunta. Presupone que las herramientas con las que se han estudiado los textos, desde la ciencia cognitiva, en las últimas décadas, deben ser también utilizadas para la investigación acerca de la literatura.


title: Poética Cognitiva

text: Los primeros antecedentes de la poética cognitiva se encuentran en trabajos de investigadores de psicolingüística de los años setenta, como Kintgen (1978) y Van Dijk (1979). Estos autores proponían que los hallazgos de la psicolingüística, en especial los que decían relación con el discurso, podían aplicarse al estudio de la literatura. Van Dijk (1979), en particular, proponía que el método de comprensión textual de múltiples niveles que postulara un año antes en conjunto con Walter Kintsch, era fácilmente adaptable al análisis literario.


title: Poética Cognitiva

text: Durante los años ochenta diversos autores trabajaron sobre supuestos similares al anterior, aunque sin mucha relación entre sí. Es de peculiar importancia la línea de investigación abierta por Reuven Tsur (Tsur 1992) en esa época, a partir de una idea bastante sencilla, pero, no por eso, menos penetrante. Basándose en el hallazgo de que la memoria de corto plazo no puede almacenar más que un número muy reducido de unidades ("chunks", cf. Miller 1956), Tsur proponía que las estructuras fonológicas de los sistemas de producción poética en todo el mundo obedecían a las mismas restricciones en cuanto a la extensión de los versos y los hemistiquios. Otros dos volúmenes de relevancia se publican durante dicha década: el primero es "Realidad mental y mundos posibles" de Jerome Bruner (1986) que es el primer trabajo en postular que la narración es antes que un género literario una modalidad de pensamiento, el segundo es "Metaphors We Live By" de George Lakoff y Mark Johnson (1980) que propone que la metáfora es antes que una figura literaria, de la misma manera, un modo de pensamiento.


title: Poética Cognitiva

text: La década de 1990 es el momento en que las diversas aproximaciones a una teoría literaria cognitiva comienzan a converger. De un lado, los teóricos de las metáforas (en la línea de Lakoff) y de las narraciones (en la línea de Bruner) se empiezan a articular; y de otro, los estudios sobre el tópico inician la adquisición de un estatuto en la discusión científica por medio de la difusión a través de revistas y la celebración de congresos. Por otra parte, Raymond Gibbs publica "The poetics of mind" (1994), donde, apoyado en la psicolingüística experimental, defiende la tesis de que fenómenos normalmente considerados puramente literarios, como las metáforas, las metonimias y las ironías son, en realidad, fenómenos del pensamiento, en consonancia con las ideas de la lingüística cognitiva.Un hito, siempre mencionado en las historias de la disciplina, es el número monográfico de la revista "Stanford Humanities Review" de la primavera de 1994, en la que el premio Nobel Herbert Simon plantea cruzar el puente entre humanidades y ciencias ("Bridging the Gap: Where Cognitive Science Meets Literary Criticism"), por medio del texto "Literary Criticism: A Cognitive Approach"; artículo que además motiva una treintena de respuestas en el mismo volumen. Un segundo hito es la publicación de otro de los textos fundacionales de la disciplina: "The Literary Mind" de Mark Turner en 1996, en que extremando las posturas de Bruner y Lakoff de la década anterior, plantea que no sólo los mecanismos narrativos y metafóricos de la mente van más allá de la literatura, sino que la mente es en sí misma literaria. El último hito de la década es el establecimiento del grupo "Cognitive Approaches to Literature" en la Asociación Moderna de Lenguaje ("Modern Language Association", MLA) en 1998.


title: Poética Cognitiva

text: La presente década significa la consolidación del movimiento, en especial por el progresivo incremento de publicaciones y libros sobre el tema. En 2002 la revista "Poetics Today" (volumen 23, Nº 1) lanza una edición monográfica titulada "Literature and the Cognitive Revolution", donde los principales exponentes de la escuela publican artículos en que presentan sus investigaciones. Casi simultáneamente, aparece el primer texto introductorio al campo, "Cognitive Poetics: an Introduction" de Peter Stockwell, el que es seguido por un volumen complementario al año siguiente: "Cognitive Poetics in Practice", cuyos editores son Joanna Gavins y Gerard Steen. En el mismo 2002, Elena Semino y Jonathan Culpeper compilan artículos en "Cognitive Stylistics: Language and Cognition in Text Analysis". En 2003 se publican al menos dos libros más, la compilación de artículos "Narrative Theory and the Cognitive Sciences" de David Herman, y "Cognitive Science, Literature, and the Arts: A Guide for Humanists" de Patrick Colm Hogan. En 2004 aparece un nuevo volumen compilatorio, "The Work of Fiction: Cognition, Culture, and Complexity", a cargo de Alan Richardson y Ellen Spolsky. Desde entonces, al menos existen dos números monográficos más de revistas: a) "European Journal of English Studies" (volumen 9, Nº 2, 2005) y b) "College Literature" (volumen 33, Nº 1, 2006; que trata de aproximaciones al estudio cognitivo de Shakespeare). En 2006 se están editando dos libros nuevos sobre el área: a) "Why We Read Fiction: Theory of Mind And the Novel", de Lisa Zunshine y b) "Text World Theory: An Introduction", de Joanna Gavins. La lista es incompleta, pues falta mencionar las publicaciones de Mary Thomas Crane, Margaret Freeman y David Miall entre otros.


title: Poética Cognitiva

text: En general, los diferentes tópicos que aborda la Poética Cognitiva provienen de las más diversas disciplinas de las ciencias de la mente. Dependiendo de cuál de ellas provenga: el tópico, los objetos de estudio, el tipo de hipótesis y las metodologías de investigación, variarán enormemente.


title: Poética Cognitiva

text: "Teoría proveniente de la lingüística cognitiva"