title: John Donne

text: A John Donne se le considera un maestro del "concepto" ("conceit"), que combina un objeto (la imagen) y una idea (el significado) formando así una metáfora, generalmente estableciendo una relación sorprendente por lo extraña y a veces peregrina entre ambos elementos. En muchos de sus textos, los conceptos están encadenados unos con otros dando lugar así a lo que normalmente se denomina "concepto extendido" (extended conceit) Al contrario de las metáforas de otros poetas isabelinos, atados al estilo de Petrarca, que de forma monótona repiten las metáforas petrarquistas (como la rosa por el rubor de las mejillas, las perlas por los dientes, los lirios o la nieve por la blancura de la piel o los hilos de oro por los cabellos), las metáforas usadas por los poetas metafísicos logran una mayor profundidad al relacionar objetos completamente distintos con ideas también nuevas. Un ejemplo famoso puede sacarse de "A Valediction: Forbidding Mourning", donde Donne expresa la separación de dos amantes con la imagen de las patas de un compás. Su poesía también muestra una gran predisposición por la experimentación métrica.


title: John Donne

text: La poesía de Donne se caracteriza por su notable ingenio, el responsable de los conceptos novedosos, las paradojas, juegos de palabras y sutiles y brillantes analogías. Sus poemas suelen ser irónicos y cínicos, sobre todo cuando trata los motivos del hombre y el amor en los poemas presuntamente escritos en sus años de juventud. Temas comunes en sus poemas son el amor verdadero que une a los amantes fieles, la muerte (especialmente en su juventud y tras morir su esposa) y la religión.


title: John Donne

text: Es venerado como santo por la Iglesia evangélica luterana en Estados Unidos (Calendario de Santos Luterano) y la Iglesia anglicana. Su festividad se conmemora el 31 de marzo.


title: Toto

text: Toto es una banda de "rock" estadounidense formada en 1976 en Los Ángeles por destacados músicos de sesión. Fue fundada por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro. La agrupación combinaba diferentes estilos musicales, como "blues", "funk", "soul", pop y distintas corrientes de "rock". Han vendido más de 40 millones de discos, de los cuales: 13 son de estudio, cinco en directo, una banda sonora ("Dune") y un trabajo compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas.


title: Toto

text: El grupo obtuvo seis Premios Grammy en su 25.ª edición en 1983 con el álbum "Toto IV", que incluye canciones como Africa y Rosanna. Tras el éxito comercial de este disco, los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en la producción más vendida en la historia de la música: Thriller.


title: Toto

text: Paralelamente a la carrera de Toto, sus integrantes han tocado en miles de discos, Jeff Porcaro (baterista) registra más de 1050 álbumes —pese a su prematura muerte siguen apareciendo grabaciones suyas—; Steve Lukather (guitarrista) más de 1530; David Paich (tecladista) más de 1720; mientras que Steve Porcaro (segundo teclista) más de 660y Simon Phillips (exbaterista que reemplazó a Jeff Porcaro) más de 660.


title: Toto

text: Frente a esto no es exagerado decir que gran parte del sonido pop/rock de la década de los ochenta fue generado por los músicos de la banda. Sin embargo, pese al éxito mundial y a la notable contribución de la agrupación a la industria musical, el guitarrista y líder Steve Lukather es categórico en señalar que la banda es "la más incomprendida en el mundo" debido a las críticas negativas que ha tenido en el transcurso de los años en los medios estadounidenses e ingleses.


title: Toto

text: Algunas de las tesis que surgen en torno al rechazo que ha generado la banda en los medios estadounidenses e ingleses, especialmente VH1 y "Rolling Stone", es por el nombre de la agrupación al carecer de una propuesta estética en un período musical en el que la apariencia muchas veces primó y otra es que los especialistas en música en estos medios jamás han concebido ni han aprobado que una agrupación mezcle tantos estilos musicales como lo hace Toto.


title: Toto

text: En la misma línea, pero a favor de la propuesta musical de Toto, se encuentran algunos músicos, como Steve Vai, que dijo una vez que fue a verlos a Milán: "Esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado", o Eddie Van Halen, que se refirió a la agrupación como "colectivamente, compuesta por los mejores músicos del planeta".


title: Toto

text: En sus más de 40 años de carrera tuvieron más de diez formaciones, que han variado según la gira promocional del álbum. El único músico que ha participado en todas es Steve Lukather, mientras que Paich y Lukather han estado en todas las grabaciones de los discos. El puesto más inestable ha sido el de vocalista: Bobby Kimball (1978-1984/1998-2008), Dennis Frederiksen (1984-1986), Joseph Williams (1986-1989/2010-presente), Jean-Michel Byron (1990-1991) y Steve Lukather (1991-1998) han estado en él.


title: Toto

text: La banda se disolvió en el año 2008, pero volvieron a reunirse en 2010 a beneficio del bajista Mike Porcaro, que sufrió la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica y que le imposibilitó de seguir tocando. Los destacados bajistas de sesión Leland Sklar, Shem von Shroeck, Nathan East y David Hungate, primer bajista del conjunto que volvió en 2014, han reemplazado a Porcaro, pero ninguno de ellos como miembro oficial de la banda. El 24 de enero de 2014, el baterista Simon Phillips anunció su separación con Toto para dedicarse a sus propios proyectos.


title: Toto

text: Su última formación estuvo integrada por Steve Lukather, Joseph Williams, Steve Porcaro y David Paich, y sus músicos de acompañamiento eran Shem von Shroeck en el bajo, Shannon Forrest en la batería, Warren Ham en los coros y en el saxofón y Lenny Castro como percusionista. Lanzaron un último disco de estudio llamado, "Toto XIV", que salió a la venta el 24 de marzo de 2015 en Estados Unidos a través de Amazon.


title: Toto

text: La historia de la banda comenzó en los años 70, cuando Steve Lukather, Jeff Porcaro, Mike Porcaro, Steve Porcaro, David Paich y Joseph Williams se conocieron en la secundaria en la Grant High School en Van Nuys —recinto educacional en el que se generó una gran corriente musical—.


title: Toto

text: Los hermanos Porcaro nacieron bajo el alero de una familia musical. Joe Porcaro, padre de los precoces músicos, les inculcó el amor hacia la batería, pero con el tiempo cada uno se fue especializando en un instrumento. Mike en el bajo, Steve en el piano, mientras que Jeff siguió en la batería.


title: Toto

text: En tanto, Marty Paich, pianista de jazz y uno de los arreglistas más respetados en la música después de la Segunda Guerra Mundial (participó en la grabación de más de 1400 álbumes), formó a David Paich.


title: Toto

text: Una situación parecida fue la que vivió Joseph Williams, hijo del célebre compositor de bandas sonoras de Hollywood John Williams. Sin embargo, Joseph no se integraría en Toto, ni aún después de dos intentos fallidos de la banda por conseguir un vocalista estable.


title: Toto

text: En la secundaria quien más destacó entre los alumnos fue Jeff Porcaro. A la edad de 16 años ya tenía decidido ser baterista. "Jeff amaba tocar, era en lo único que pensaba", recordaba Miles Neill, exprofesor de música de la secundaria. Este joven aficionado formó, junto con David Paich y sus hermanos, una banda colegial llamada Rural Still Life, que fue popular en el recinto.


title: Toto

text: Luego de regresar, Paich y Jeff Porcaro pronto comenzaron a sembrar su camino como músicos de sesión. Cuando tenían 17 años, firmaron para tocar con Sonny and Cher. En esa colaboración conocieron al bajista y músico de sesión David Hungate. Mientras tanto, la banda colegial Rural Still Life siguió funcionando bajo el liderazgo de Steve Porcaro.


title: Toto

text: Luego Steve Lukather —el único de todo el conjunto que no creció en un entorno musical— ingresó en el grupo, que pasó a llamarse Still Life. La agrupación tocaba versiones de una de sus bandas preferidas: Steely Dan, conjunto que luego integrarían a Jeff Porcaro y David Paich en los álbumes "Pretzel Logic" y "Katy Lied".


title: Toto

text: Pero fue en una colaboración del dúo Paich-Porcaro en el disco Silk Degrees, de Boz Scaggs, en el que los músicos pudieron componer y desarrollar su creatividad. Cinco de las diez canciones fueron coescritas por David Paich, mientras que de forma autónoma escribió "Love Me Tomorrow".


title: Toto

text: Mientras tanto, el baterista Jeff Porcaro pudo interpretar su impecable sentido rítmico y versatilidad musical en canciones como "Lowdown" y "Liddo Shuffle", que, según el sitio Drummerworld, son uno de los tantos groove (música)s más distintivos del artista. En este disco, nuevamente tocaron con el bajista David Hungate. Esta colaboración entre ellos fue trascendental porque dio inicio a la historia de Toto.


title: Toto

text: "Silk Degrees" se lanzó al mercado bajo el sello discográfico Columbia Records. El álbum fue un éxito de ventas. Los ejecutivos de la discográfica, al percatarse del talento de los tres músicos de sesión, les ofrecieron grabar un disco bajo la premisa de que una banda compuesta por ellos podría ser una mina de oro. Hungate, J. Porcaro y David Paich aceptaron y meses después ya se encontraban grabando un nuevo material.


title: Toto

text: Contactaron con Steve Lukather y Steve Porcaro para formar el nuevo conjunto, los cuales aceptaron inmediatamente. Faltaba el vocalista con un alto rango de voz tenor, que era lo que quería David Paich, pese a que él y Lukather podían cantar con facilidad. Pensaron en Michael McDonald, pero el músico declinó la invitación para estar junto con los Doobie Brothers.


title: Toto

text: Finalmente el elegido fue el cantante y miembro de la banda S. S. Fools, Bobby Kimball, quien se presentó a la audición con una composición propia llamada "You are the Flower", que sería la última canción que se integraría al primer álbum de la banda. El grupo comenzó a trabajar en su primer disco en el año 1976.


title: Toto

text: Cuando los músicos formaron la banda jamás discutieron, ni pensaron detenidamente en el nombre del conjunto. Durante mucho tiempo, los medios de comunicación difundieron que la banda se adjudicó el título de "Toto" en honor al perro del musical El Mago de Oz o que lo hicieron con intención de demostrar la propuesta musical de la banda debido a que "Toto" sería una derivación de "totus", que significa "todo" o "integral".


title: Toto

text: Pero Steve Lukather, en una entrevista con un medio chileno, descartó esto y sentenció que el ingeniero que los acompañó identificó los carretes de las grabaciones con la palabra "Toto" para no confundirse con otros registros que los músicos realizaban de manera paralela y que al momento de tener que registrar un nombre, los músicos sugirieron que ese título sería bueno porque "es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen así".


title: Toto

text: Sin embargo, la versión de Lukather se contradice a la expuesta por Jeff Porcaro en 1988, quien aseveró a un medio holandés que el nombre de la banda proviene de una derivación de la palabra "totus" en latín, que significa "integral". Incluso, el mismo guitarrista de la banda estaba presente cuando su compañero entregó los argumentos. "Tocamos muchos estilos musicales, R&B, rock y clásica", sentenció Lukather.


title: Toto

text: Los miembros de Toto eran habituales en los álbumes de Steely Dan, Stamps and Crofts, Boz Scaggs, Sonny and Cher, y muchos otros, contribuyendo a muchos de los más registros populares de la década de 1970. El tecladista David Paich, hijo del músico y arreglista Marty Paich, saltó a la fama después de haber coescrito gran parte del álbum " Silk Degrees " de Scaggs. Habiendo tocado en muchas sesiones con el baterista Jeff Porcaro (el hijo del percusionista de sesión Joe Porcaro), a quien conoció mientras asistía a Grant High School, donde formó la banda Rural Still Life, Paich comenzó a discutir seriamente con Porcaro la posibilidad de que formaran su propia banda. Trajeron al bajista y veterano de sesión David Hungate, después de haber tocado con él en la banda de acompañamiento de Scaggs. Además, el dúo les preguntó a otros estudiantes de Grant High School, al guitarrista Steve Lukather (quien también tocó en la banda de Scaggs como reemplazo de Les Dudek) y al hermano de Jeff Porcaro Steve Porcaro (teclados) para unirse al equipo. Lukather y Steve Porcaro estaban en el mismo año en Grant y continuaron la banda Rural Still Life (el nombre abreviado a Still Life) después de que Paich y Jeff se graduaran. Con la incorporación del excantante de S.S. Fools Bobby Kimball, el grupo comenzó a trabajar en su primer álbum en 1978 después de firmar con Columbia Records.


title: Toto

text: Una vez que la banda se unió, David Paich comenzó a componer lo que se convertiría en el álbum debut homónimo, Toto. Según el mito popular, en las primeras sesiones de grabación, para distinguir sus propias cintas de demostración de las de otras bandas en el estudio, Jeff Porcaro escribió la palabra "Toto" en ellas. A principios de la década de 1980, los miembros de la banda dijeron a la prensa que la banda lleva el nombre de Toto el perro de " El mago de Oz ". Después de completar el primer álbum, la banda y el disco aún no tenían nombre. David Hungate, después de ver el nombre en las cintas de demostración, explicó al grupo que las palabras "In Toto" en latín se traducían como "todo abarcador". Debido a que los miembros de la banda tocaron en tantos discos y tantos géneros musicales, adoptaron el nombre "Toto" como propio.


title: Toto

text: Después de su lanzamiento, " Toto" subió rápidamente en las listas, ganando popularidad con el sencillo "Hold the Line", así como con las canciones "I'll Supply the Love" y "Georgy Porgy", con Cheryl Lynn. La banda obtuvo reconocimiento internacional y fue nominada para un Premio Grammy por Mejor Artista Nuevo. Poco después, a principios de 1979, Toto se embarcó en su primera gira estadounidense en apoyo del álbum debut.  Para la gira, Toto trajo a dos músicos adicionales, Tom Kelly (guitarra, coros) y Lenny Castro (percusión), para aumentar la profundidad del sonido, y continuó con giras adicionales y músicos extra para todas las giras posteriores. (Consulte la sección "Músicos de gira" a continuación).


title: Toto

text: Al cierre de la primera gira, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, titulado " Hydra", que se lanzó más tarde ese año y presentó el sencillo "99", inspirado en la película de George Lucas "THX 1138". Casi 30 años después, Steve Lukather confesó que, a pesar de la popularidad de la canción, odiaba "99" y que era una de sus canciones menos favoritas de Toto, por lo que rara vez se realizó después de la gira de Hydra. La banda también lanzó cuatro videos musicales promocionales para el álbum, incluida la canción principal. Los otros dos fueron "St George and The Dragon" y "All Us Boys". Fueron dirigidos por Bruce Gowers y producidos por Paul Flattery para Jon Roseman Productions International. Aunque el álbum " Hydra " no logró el éxito comercial del primer lanzamiento de Toto, todavía fue oro. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en el "Hydra Tour", que contó con fechas estadounidenses e internacionales. La gira duró desde febrero hasta junio de 1980.


title: Toto

text: A principios de 1981, Toto lanzó su tercer álbum, " Turn Back. " El álbum fue una aventura en arena rock y contó con una guitarra más pesada y menos teclados que en los dos registros anteriores.


title: Toto

text: El 15 de diciembre de 1981, Bobby Kimball fue arrestado por supuestamente vender cocaína a un oficial de policía encubierto.


title: Toto

text: 1982 marcó el comienzo de la era más exitosa de Toto. Después de las decepcionantes ventas de "Turn Back", la banda estaba bajo una gran presión de la compañía discográfica para producir un nuevo disco. Con el "Toto IV" certificado por Triple Platino, la banda entregó uno de los discos más exitosos comercialmente del año. El álbum presentó tres sencillos que alcanzaron el Top 10 en la lista "Billboard" Hot 100:" Rosanna", "Africa" y "I Won't Hold you Back". El álbum también apareció en varias listas mundiales, presentando a la banda a nuevas audiencias en todo el mundo. "Africa" encabezó las listas en febrero de 1983 y fue una presencia constante en las radios de todo el mundo, pero fue "Rosanna" la que le valió a la banda múltiples nominaciones al Grammy. "Toto IV" obtuvo siete Premios Grammy, incluyendo " Registro del año" por "Rosanna", "Álbum del año" para "Toto IV" y " Productor del año". En ese momento Steve Porcaro estaba saliendo con la actriz Rosanna Arquette, pero la canción no es sobre ella, según el escritor David Paich. En el video musical de la canción, Cynthia Rhodes reproduce el título personaje. Además de "Africa" y "Rosanna", "Toto IV" continuó su exitosa carrera con el lanzamiento de otro sencillo, "Make Believe". Toto realizó una gira durante 1982 en apoyo de "Toto IV". Además, durante este tiempo, Steve Porcaro coescribió y compuso "Human Nature", canción que Michael Jackson grabó para su álbum más vendido " Thriller", convirtiendo la canción en un éxito rotundo.


title: Toto

text: Lukather, Paich, Steve Porcaro y Jeff Porcaro fueron contratados para tocar en la grabación de "Thriller", de Michael Jackson. Entre sus aportes se encuentran "The Girl Is Mine", en la que Paul McCartney realizó un dúo junto con Michael Jackson; "Beat it", en la que Jeff tocó la batería y Lukather hizo el riff de guitarra y el bajo; "Human Nature", compuesta por Steve Porcaro, y "The Lady In My Life". Mientras que Greg Phillinganes, futuro integrante la banda, colaboró en casi todas las canciones.


title: Toto

text: La relación con Jackson se seguiría afianzando, pero sus futuras colaboraciones no tendrían la misma repercusión que "Thriller", entre ellas se encuentran: "Earth Song", "Heal the World" y "Stranger in Moscow", entre otras.


title: Toto

text: En 1995, tras el fallecimiento de Jeff Porcaro, Michael Jackson dedicó unas palabras al baterista en el disco "History: Past, Present and Future, Book I".


title: Toto

text: Después del lanzamiento de "Toto IV", el bajista David Hungate dejó la banda. Hungate, quien se había mudado a Nashville en 1980 para seguir una carrera de sesión/producción, sintió que la fama que rodeaba a "Toto IV" le impediría pasar tiempo con su familia. Un tercer hermano de Porcaro, Mike Porcaro, que había tocado el chelo en una pista de "Toto IV", reemplazó a Hungate en el bajo. El cantante principal Bobby Kimball pasó la primera parte de 1983 enfrentando enjuiciamientos por cargos relacionados con drogas. Se ordenó a Kimball ser juzgado, pero se declaró inocente. Los cargos fueron desestimados el 28 de mayo de ese año. Sin embargo, Kimball fue despedido de la banda en 1984. Más tarde ese año, Toto compuso la mayor parte de la música para la banda sonora de la película "Dune".


title: Toto

text: En un momento, a Richard Page de la banda Mr. Mister se le ofreció el lugar de cantante principal, pero lo rechazó para continuar con su banda. Fergie Frederiksen (anteriormente de las bandas Angel, Trillion y Le Roux) se presentó como el nuevo vocalista y la banda grabó "Isolation", lanzado en noviembre de 1984. Mientras que "Isolation" no logró la aclamación o las ventas de " Toto IV", logró La Estatua de Oro, en gran parte gracias a la fuerza del sencillo " Stranger in Town". La gira de "Isolation" comenzó en febrero de 1985 y concluyó tres meses después.


title: Toto

text: Al cierre de la gira "Isolation" en 1985, Fergie Frederiksen fue despedido. Lukather afirmó que la banda no se estaba mezclando bien con Frederiksen porque tuvo dificultades para grabar con ellos en el estudio. La banda realizó una audición y Joseph Williams, hijo del compositor John Williams y la cantante / actriz de la década de 1950 Barbara Ruick, fue elegido para asumir las voces principales a principios de 1986.


title: Toto

text: Con Joseph Williams ahora en la banda oficialmente, Toto escribió y grabó " Fahrenheit", lanzado en octubre de 1986. Mientras Williams interpreta la voz principal, Frederiksen comenzó a grabar algunas pistas y aparece como vocalista de fondo en la canción "Could this be love".


title: Toto

text: "Fahrenheit" trajo a la banda de regreso del sonido más fuerte de "Isolation" a sus raíces pop/rock. "I'll Be Over You" y "Without your love", que fueron ambas baladas cantadas por Lukather, fueron los dos singles exitosos. La banda reclutó a varios músicos invitados para el álbum. Grabaron una pieza instrumental titulada "Don't Stop Me Now" con el legendario trompetista de jazz Miles Davis. Además, una entonces desconocida Paula Abdul apareció como bailarina en su video musical "Till the End". Michael McDonald proporcionó voces de respaldo en la canción "I'll Be Over You" (y apareció en el video musical: que lo acompaña), mientras el fundador y compositor de Eagles, Don Henley apareció en la canción escrita por Steve Porcaro "Lea"


title: Toto

text: Después de su lanzamiento, la banda se embarcó en otra gira mundial. Tras su conclusión en 1987, Steve Porcaro dejó la banda para seguir una carrera en cine y televisión. "Fahrenheit" finalmente se convirtió en disco de oro el 3 de octubre de 1994. Steve Porcaro nunca fue reemplazado y Toto decidió continuar con solo cinco miembros. Aunque Porcaro ocasionalmente ayudó a la banda en sintetizadores para sus álbumes de estudio posteriores (y apareció en su gira de 1988), David Paich manejó la mayor parte del trabajo del teclado en vivo (con el técnico de teclados John Jessel asistiendo en ciertas fechas) después de 1988.


title: Toto

text: En 1988, Toto lanzó su próximo álbum "The Seventh One", con Jon Anderson de Yes en voces de respaldo en el sencillo "Stop Loving You" El otro sencillo del álbum, " Pamela", se hizo muy popular y sería el último de la banda en llegar al Top 40 de los Estados Unidos. "The Seventh One" se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la banda desde "Toto IV". La banda realizó una gira de febrero a julio de 1988.


title: Toto

text: Aunque "The Seventh One Tour" tuvo mucho éxito, después de que terminó, la banda decidió reemplazar al cantante Joseph Williams. Originalmente, la banda quería reunirse con el vocalista original Bobby Kimball para grabar nuevas canciones para un disco de grandes éxitos, pero la compañía discográfica insistió en que contrataran al cantante sudafricano Jean-Michel Byron. Antes de traer a Byron, la banda grabó "Goin 'Home" con Kimball. Esta canción apareció más tarde en el álbum Toto XX como una canción inédita. Cuando trajeron a Byron (en 1990), él y Toto grabaron cuatro canciones nuevas que se incluyeron en su álbum de grandes éxitos "Past to Present 1977–1990". Lanzado en 1990, el disco fue bastante bien aceptado en las listas de popularidad en Europa y se convirtió en un éxito. Toto luego se embarcó en el "Planet Earth Tour", que duró desde septiembre hasta diciembre de 1990. La banda no se llevaba bien con Byron, cuyo comportamiento de diva y su presencia extravagante en el escenario causaron fricción durante la gira. Fue degradado a la voz de fondo antes de ser despedido al final de la gira. Durante este período de tiempo, la banda también descubrió que el excantante, Bobby Kimball, estaba reservando shows y se facturaba a sí mismo y a su banda de respaldo como "Toto". En abril, reflejando la situación que había sucedido con Kimball siete años antes, el excantante Joseph Williams fue arrestado por cargos relacionados con drogas.


title: Toto

text: Una vez más sin un vocalista principal, el guitarrista Steve Lukather cantó la voz principal y se convirtió en el nuevo líder. Toto tocó en el Montreux Jazz Festival en 1991 y la banda grabó "Kingdom of Desire", que se lanzó en Columbia Records en la mayor parte del mundo y en Relativity Records en los Estados Unidos.


title: Toto

text: Jeff Porcaro murió en un accidente el 5 de agosto de 1992, a la edad de 38 años mientras trabajaba en su jardín. Según el LA Times Report, la oficina del forense del condado de Los Ángeles enumera la causa de la muerte como un ataque cardíaco debido al endurecimiento de las arterias causadas por el consumo de cocaína. Frente a la perspectiva de una gira sin Jeff, Toto casi se rompe. Sin embargo, su familia insistió en que la banda continuara. El inglés Simon Phillips fue el único baterista contactado para reemplazarlo, ya que la banda sabía que a Porcaro le agradaba Phillips y porque Lukather trabajó con él en una gira anterior con Santana y Jeff Beck en Japón en 1986.


title: Toto

text: Phillips se unió a la banda y comenzaron la gira, que dedicaron a la memoria de Jeff. En 1993 lanzaron un álbum en vivo llamado "Absolutely Live" Desde 1991 en adelante, Steve Lukather manejaría la mayoría de las voces (hasta el regreso de Bobby Kimball en 1998), pero algunas de las canciones más antiguas cantadas originalmente por Kimball, Fergie Frederiksen y Joseph Williams fueron puestas en la lista y cantadas por los nuevos cantantes de respaldo Fred White (quien fue reemplazado por John James en 1992), Jackie McGee (quien se había unido para la gira de 1990 y fue reemplazada por Donna McDaniel en 1992) y Jenny Douglas-McRae (quien también había estado en la banda en 1990). John cantó "Stop Loving You" y la parte de Bobby en "Rosanna", Donna cantó "Home of the Brave" y "Angel Don't Cry", y Jenny cantó "Hold the Line"


title: Toto

text: El 14 de diciembre de 1992, el Concierto Homenaje a Jeff Porcaro se celebró en el Universal Amphiteatre de Universal City. Intérpretes, incluidos Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen, Walter Becker, Boz Scaggs, James Newton Howard, Michael McDonald, Richard Marx y como invitado especial George Harrison, interpretaron varias canciones de Toto junto con los cuatro miembros restantes. Al final de la gira, la banda se tomó un descanso para seguir proyectos individuales y mantener sus horarios de sesiones.


title: Toto

text: En 1995, Toto grabó " Tambu", su primer álbum con Simon Phillips, que vio a la banda volver con CBS (ahora Sony). A partir del sonido de Toto de finales de los años setenta y ochenta, "Tambu" fue un lanzamiento muy orgánico y presentó el sencillo "I Will Remember", que recibió una reproducción de radio moderadamente aceptada. Otros singles lanzados fueron "Drag Him To The Roof" y "The Turning Point". "Tambu" también contó con John James y Jenny Douglas-McRae como cantantes de respaldo en algunas de las pistas. Douglas-McRae incluso cantó las voces principales en la canción extra del álbum, "Blackeye", y también en un dueto con Steve Lukather en "Baby He's Your Man". "Tambu" vendió 600,000 copias en todo el mundo.


title: Toto

text: El "Tambu Tour" resultó ser otro éxito, aunque no hubo fechas en América del Norte. Simon Phillips sufrió un problema de espalda, por lo que Gregg Bissonette tuvo que reemplazarlo durante la primera etapa de la gira a fines de 1995. La gira concluyó en 1997. El resto del personal de la gira permaneció igual, a excepción de Donna McDaniel, que se había ido en 1994 poco después de las presentaciones de "Night of the Proms" (que Douglas-McRae se había perdido desde que estaba de gira con Joe Cocker). La canción "Hold the Line" ahora se cantaba a dúo entre James y Douglas-McRae. Tanto James como Douglas-McRae fueron retirados de la banda al final de la gira de 1997.


title: Toto

text: 1998 marcó el vigésimo aniversario de la banda, y para conmemorarlo, David Paich y Steve Lukather comenzaron a revisar varias viejas cintas y demos para obtener un registro especial de canciones inéditas. En 1998 lanzaron "Toto XX" con el sencillo "Goin Home". Toto realizó una pequeña gira promocional con los exmiembros Bobby Kimball, Steve Porcaro y Joseph Williams.


title: Toto

text: Después de la gira "Toto XX", Bobby Kimball se unió a la banda como cantante principal después de 14 años. La banda lanzó "Mindfields" a principios de 1999 y se embarcó en la gira "Reunion" girando por todo el mundo y volviendo a los Estados Unidos por primera vez en seis años. El nuevo álbum presentó tres sencillos, "Melanie", "Cruel" y "Mad About You", una canción coescrita por David Paich y el exvocalista de Toto Joseph Williams. Más tarde ese año, se lanzó un álbum en vivo titulado "Livefields". La gira concluyó oficialmente en 2000, pero la banda tocó algunos shows durante 2001. David Paich se tomó un breve descanso de la gira en 2000, por lo que Jeff Babko completó los teclados. Paich luego reanudó la gira con Toto en 2001.


title: Toto

text: En 2002, en celebración del 25 aniversario de Toto, la banda lanzó "Through the Looking Glass", disco de versiones de las influencias musicales de la banda, como Bob Marley, Steely Dan, The Beatles y Elton John. El álbum fue publicado bajo el sello discográfico de Capitol Records y pone fin con el contrato que tuvo con Sony durante 25 años.


title: Toto

text: Los sencillos de este disco fueron: "Could You Be Loved", de "Bob Marley", y "While My Guitar Gently Weeps", de "The Beatles".


title: Toto

text: El álbum no fue un éxito comercial y muchos fanes estaban molestos por la edición y pensaban que la banda debería haber escrito nuevo material en su lugar. Sin embargo, las grabaciones fueron material para promocionar y realizar un extenso tour llamado "25 Aniversario Tour", que se inició en 2002 y concluyó en 2003. Después de la gira, Toto lanzó un álbum en vivo y DVD del espectáculo titulado "25th Anniversary: Live in Amsterdam".


title: Toto

text: A principios de 2004, cerca del final del "Tour 25 Aniversario", el tecladista David Paich tomó una licencia en las giras para pasar tiempo con una hermana suya que estuvo enferma de cáncer. El veterano teclista Greg Phillinganes ocupó el lugar de Paich para el resto de la gira.


title: Toto

text: A finales de 2003, Toto fue la banda que encabezó la gira denominada "Night of the Proms", que duró dos meses. David Paich se presentó en alguno de estos conciertos. Mientras que Simon Phillips, debido a una apretada agenda de sesión, no pudo presentarse en algunos recitales y fue reemplazado por Ricky Lawson.


title: Toto

text: A principios de 2004, la banda se embarcó en una gira mundial que los mantuvo ocupados todo el año. Una de las tantas presentaciones que hicieron fue en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Toto

text: En octubre de 2003, Steve Lukather lanzó un álbum de Navidad llamado "Santamental ", con músicos como Eddie Van Halen, Slash, Steve Vai y Gregg Bissonette.


title: Toto

text: En el año 2006 publican la obra más ambiciosa de la banda y el disco en que todos los miembros del grupo se sintieron orgullosos: "Falling In Between". Con esta pieza Greg Phillinganes se integra en la banda como miembro oficial. El álbum cuenta con la colaboración de antiguos miembros de la banda, como Steve Porcaro y Joseph Williams, mientras que Paich, pese a su semirretiro, juega un importante rol compositivo. Cuenta con canciones de funk, metal, rock progresivo, jazz fusión, soul, y alguna de estas mezcladas con elementos de música africana, hindú y con instrumentos de vientos. En este disco colaboran L. Shankar, músico hindú; Ian Anderson, flautista de rock progresivo fundador de Jethro Tull; Tom Scott, saxofonista, y Lenny Castro en la percusión, entre otros.


title: Toto

text: Un aspecto interesante de la banda en esta producción es que todos los integrantes de la banda componen en las canciones y que estas cuentan con la presencia de más de un vocalista, lo que convierte a "Falling in Between" en un disco sumamente variado.


title: Toto

text: El sencillo más popular fue "Bottom of your soul", una canción que habla de la tragedia humanitaria en Sudán y que cuenta con la participación del exvocalista de la banda Joseph Williams dentro de los coros


title: Toto

text: En términos líricos la banda comenzó a hacer críticas sociales y se desligaron de sus letras pop. Esto puede deberse al firmar con el sello discográfico italiano Frontiers Records, lo que les permitió tener libertad en este aspecto. Por ejemplo, "King of the World" habla sobre la crisis de la empresa estadounidense Enron, mientras que "Spiritual Man" es un llamado a la paz entre las religiones más practicadas, como el budismo, el cristianismo y el islamismo.


title: Toto

text: Toto se embarcó en una gira mundial en el año 2006. A comienzos del 2007, Leland Sklar reemplazó a Mike Porcaro, debido a una dolencia en los dedos que le impedía tocar. Finalmente lanzaron el que sería su último registro en vivo antes de que se separaran: "Falling in Between Live", que contó con la participación de Sklar en el bajo.


title: Toto

text: Después de un período de rumores, el 5 de junio de 2008, Steve Lukather hizo un anuncio oficial sobre su separación de Toto, indicando:


title: Toto

text: ""El hecho es que sí, he dejado Toto. Ya no hay más Toto. Se lo dije a los chicos antes de finalizar la última gira. No nos pusimos de acuerdo en cómo se estaba llevando el negocio. El otro hecho es que he sido el único que estuvo desde el primer ensayo hasta el último concierto hace un mes. Cuando murió Jeff, parte de todos nosotros murió con él. Lo superamos y tuvimos buenos momentos. Simon fue todo un campeón sustituyendo a Jeff en un momento tan difícil. Bobby volvió después de 16 años de ausencia y ya saben las historias de los demás cantantes. Salvo Bobby, Joe ha sido el único que encajó con nosotros, ya que él también había sido compañero del instituto, sin ánimo de ofender a Bobby." "Cuando Dave se retiró, fue muy duro para mí, ya que nosotros empezamos el grupo juntos. Diablos, han pasado ya 35 años si cuentas los años de instituto, cuando se juntó el núcleo. Cuando Mike cayó enfermo y tuvo que dejarlo, ya fue la definitiva. Si no hay un Paich o al menos un Porcaro ¿Cómo podemos llamarlo Toto? Fue agridulce, porque al fin conseguí ir de gira con mi querido amigo y leyenda musical Leland Sklar, a quien conozco desde que tenía 19 años. Echamos unas risas y lo pasamos bien. "Honestamente, ya he tenido bastante. Esto no es un descanso. Es el fin. De verdad, ya no puedo salir y tocar "Hold the Line" sin que me dé risa. Tenía 19 años cuando lo grabamos. Ahora tengo 50."


title: Toto

text: "Tengo el más profundo respeto por los muchachos que han entrado y han salido del grupo a lo largo de los años. Ha sido una carrera genial con el éxito que hemos tenido. Aguantamos a pesar de ser la banda más odiada en el mundo por la mayoría de los llamados "críticos del rock". Aguantamos los golpes y seguimos. El presidente de nuestra anterior discográfica, Donnie Lenner, nos arruinó en los EE. UU. al no publicar nuestras grabaciones y tampoco permitirnos anular nuestro contrato durante más de 10 años. Y eso nos echó para atrás. ¿Por qué? Tendrán que preguntárselo a él porque nosotros nunca lo supimos. Supongo que simplemente no le gustaba nuestra música, o no le caíamos bien. Nunca lo sabremos. Los EE. UU. nos dieron la espalda y se me hizo muy duro seguir sonriendo a todo. Es como una herida que seguía supurando, yo me estaba haciendo daño a mí mismo y, siendo honesto, no era feliz en absoluto."


title: Toto

text: "Los chicos de la actual formación no podían tener personalidades más diferentes y lo único que teníamos en común era la música. Esto no era el grupo de hermanos y compañeros de instituto que empezamos en los 70. Teníamos algo mágico, mismo sentido del humor y misma percepción de la vida. De alguna forma eso se ha perdido. No es culpa de los nuevos. Simplemente es así."


title: Toto

text: "Simplemente no puedo seguir haciéndolo y a los 50 quise hacer un último intento de empezar por mi cuenta. Al ser el único miembro fundador que nunca se ha perdido ni siquiera un concierto o grabación, pensé que aún podría intentarlo por mi cuenta; tengo un disco recién publicado, un nuevo grupo y una gira en el verano de 2009. El título del disco lo dice todo, "Ever Changing Times"."


title: Toto

text: "Hoy he hablado con mi amigo del alma y miembro fundador David Paich sobre este asunto. Me contestó diciéndome: "¡Somos libres!" Me reí mucho. Creo que él tampoco pensaba que esto seguía siendo Toto. No hay malos rollos de mi parte hacia los otros chicos. Les deseo solamente lo mejor y lo mejor en la vida; estoy seguro que algún día nos encontraremos por allí y nos daremos un abrazo y todo eso, al menos eso espero"."


title: Toto

text: En octubre de 2009, los músicos fundadores de Toto ingresaron al Musicians Hall of Fame and Museum. Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro y David Hungate estuvieron presentes, y familiares de Mike y Jeff en representación de ellos. Bobby Kimball no fue incluido en la ceremonia.


title: Toto

text: El 26 de febrero de 2010 se anunció a través de la página de internet de la banda que la salud de Mike Porcaro empeoró. Al músico se le diagnosticó la enfermedad degenerativa ELA. Con esta noticia se descartó la posibilidad de que el bajista pudiera tocar nuevamente debido a la gravedad de la enfermedad: Los músculos paulatinamente van perdiendo movilidad hasta tener una parálisis total del cuerpo.


title: Toto

text: Ante esta situación, días antes del comunicado, David Paich se comunicó con Steve Lukather para decirle que debían hacer algo porque la familia de Mike no tenía una buena situación económica para solventar los gastos de la enfermedad. A lo que Lukather respondió: "Mira, lo voy a hacer de nuevo. Pero Joseph tiene que regresar y Steve Porcaro también, y ahí me tienes".


title: Toto

text: A causa de su enfermedad, Mike Porcaro falleció el domingo 15 de marzo de 2015 a las 4 de la mañana, rodeado de sus familiares. Su deceso fue informado por su hermano Steve a través de su página oficial de Facebook.


title: Toto

text: La banda anunció por internet y por su página de Facebook que darían una gira por Europa en beneficio a Mike Porcaro, descartando la posibilidad de estar juntos por tiempo indefinido. La agrupación estuvo compuesta por David Paich, Steve Lukather, Steve Porcaro, Simon Phillips, Joseph Williams, y como invitado especial, Nathan East. Greg Phillinganes, Bobby Kimball, así como Leland Sklar y Tony Spinner, quedaron fuera de la nómina.


title: Toto

text: "Con los problemas de salud de Mike y muchos de nosotros echándonos de menos, los amigos de colegio decidimos volver a juntarnos por una buena causa", expresó Steve Lukather en su sitio oficial.


title: Toto

text: Los músicos giraron por el mundo entre los años 2010 y 2012 en beneficio de Mike Porcaro. Sin embargo, la gira tuvo muchos imprevistos y no pudo resultar como los músicos deseaban. Esto ocurrió debido a la saturada agenda que tuvieron en esta época y a la difícil situación económica que vivían algunos países. Steve Lukather giró en el año 2012 junto con Steve Vai y Joe Satriani en el tour G3, recorriendo Oceanía, mientras que en México lo hizo junto con Satriani y John Petrucci. Por otro lado, fue invitado por Ringo Starr para integrar la gira llamada "Ringo Starr & His All-Star Band". Mientras que Simon Phillips giró junto con cuatro proyectos: Hiromi Uehara y Anthony Jackson, llamado The Trio Project, junto con Michael Schenker en el grupo The Michael Schenker Group, recorriendo el territorio japonés con los músicos de jazz Lee Ritenour y Mike Stern, y junto con Pino Palladino y Philippe Saisse, en el trío llamado PSP (Phillips Saisse Palladino).


title: Toto

text: Las complicaciones de la gira se presentaron principalmente en Sudamérica. La banda tuvo que cancelar una presentación en Santiago de Chile y la productora a cargo del evento tuvo que devolverle el dinero a quienes ya habían comprado sus entradas. Las dificultades para cerrar shows en Argentina y Brasil fue la razón de la cancelación.


title: Toto

text: Pese a las dificultades de la gira en beneficio a Mike Porcaro, el tour se extendió en conmemoración de sus 35 años de carrera. En esta gira la banda tocó canciones que no eran frecuente en su repertorio en vivo, como "Goin' Home", "St. George and The Dragon", "On the Run", "How Many Times", "Wings of Time" y "It's Feeling". Grabaron un DVD en Polonia denominado 35th Anniversary Live in Poland, que salió a la venta el año 2014.


title: Toto

text: El 24 de enero de 2014 el baterista que acompañó a la banda por 21 años publicó en su página de Facebook:


title: Toto

text: Un día después del comunicado de Simon, Lukather mencionó en su página de Facebook que Toto grabaría un nuevo disco de estudio y que Keith Carlock tocaría la batería. Además agregó que realizarían una extensa gira por Asia. La publicación desconcertó a muchos fanes porque el líder de la banda no mencionó nada acerca de la salida del baterista inglés. Ante esta situación algunos seguidores de la banda insultaron a Lukather y le pidieron una respuesta, horas después del comunicado, publicó en el mismo sitio lo siguiente:


title: Toto

text: Las grabaciones para el nuevo disco comenzaron inmediatamente en el primer semestre del año 2014. El 20 de noviembre de 2014, Lukather publicó en su página de Facebook: ""Toto XIV" está oficialmente listo". Según los músicos de la banda el disco será el sucesor oficial de "Toto IV", mientras que Paich dijo que "es como si nunca hubiésemos tomado un descanso en el estudio. Este disco está dedicado para todos los fanes que han esperado pacientemente un nuevo trabajo de nosotros".


title: Toto

text: El disco marca el regreso de David Hungate a la banda, pero sin ser un miembro oficial, ya que la agrupación estará conformada solo por antiguos compañeros del colegio en la Grant High School en Van Nuys, en la época en que eran Rural Still Life.


title: Toto

text: El 5 de febrero de 2015 la agrupación publicó un vídeo de su primer sencillo, titulado "Orphan". El vídeo fue producido por Heather Porcaro, hija de Steve Porcaro. Y el día 17 de febrero publicaron su segundo sencillo, llamado "Holy War". Mientras que el tercer sencillo, llamado "Burn", fue publicado el 4 de marzo.


title: Toto

text: "Toto XIV" estuvo a la venta a través del sitio Amazon a partir del 24 de marzo y la banda realizó una extensa gira promocional en Europa visitando: Inglaterra, Irlanda, Francia, Luxemburgo, Holanda, Dinamarca, Noruega, Alemania, Suiza, Austria, Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria y Serbia. Mientras que en Estados Unidos giraron en compañía de la banda inglesa Yes.


title: Toto

text: El 12 de julio de 2015 se presentaron en el Festival de Jazz de Montreux por segunda vez en su carrera —anteriormente lo hicieron en 1991, antes de la muerte de Jeff Porcaro—. La jornada fue emotiva porque Quincy Jones presentó a la banda y, según comentaron los miembros del conjunto a través de las redes sociales, se refirió a ellos de forma cariñosa y halagadora.


title: Toto

text: Keith Carlock no pudo acompañar a Toto en los conciertos que realizaron en el marco de esta gira promocional. El baterista se comprometió con anterioridad a girar junto con Steely Dan. Shannon Forrest fue quien lo reemplazó.


title: Toto

text: A mediados de 2017, Leland Sklar dejó nuevamente la banda para otros proyectos y el bajista neerlandés Shem von Schroeck lo reemplazó, siendo el bajista hasta ahora.


title: Toto

text: Steve Duddy y Chris Duddy se encuentran realizando un documental biográfico que narra la historia de la familia Porcaro y Toto. El material saldrá a la venta a través de Indiegogo.


title: Toto

text: A mediados de 2018 y una vez empezada la gira de "40 Tours around the Sun" en Norteamérica, el tecladista principal de la banda tuvo que ausentarse del resto de conciertos debido a que, acorde a las palabras de él mismo, las recientes apariciones en Europa habían deteriorado su estado de salud hasta el punto en el que tuvo que dejar de presentarse en los últimos conciertos por el continente europeo.  Acorde a lo publicado en la página de Facebook de Steve Porcaro, el tecladista suplente de Paich sería el afroamericano Dominique Talpin. Debido a que los problemas de salud del tecladista original lo mermaron más tiempo de lo previsto, la estancia de Talpin se prolongó hasta casi 1 año después, cuando reapareció el 20 de septiembre de este año en un concierto en Los Ángeles. Durante ese concierto y los siguientes, Talpin siguió tocando el teclado acompañando a Paich y a Porcaro.


title: Toto

text: Los hermanos Porcaro (Jeff, Mike y Steve), al igual que David Paich y Simon Phillips, tuvieron una formación de jazz desde niños. Todos estos músicos provienen de una familia musical y sus padres ejercieron una notable influencia en ellos. Los Porcaro fueron instruidos por Joe Porcaro, baterista de jazz, profesor y músico de sesión que ha participado en más de 180 álbumes, y uno de los fundadores de Los Angeles College of Music, institución encargada de formar a músicos profesionales. Entretanto, Marty Paich, pianista de jazz y uno de los arreglistas más respetados en la música después de la guerra mundial y que participó en la grabación de más de 1400 álbumes, formó musicalmente a David Paich. Mientras que Sid Phillips, clarinetista de jazz que se hizo popular en los años 30's, se encargó de la educación musical primaria de Simon Phillips. Y esto explica la facilidad que poseen los músicos para hacer sesiones con artistas de jazz como Steely Dan o Hiromi Uehara.


title: Toto

text: Las influencias musicales de Toto son esenciales para comprender la corriente musical de la banda. Entre estas se encuentran: Blood, Sweat & Tears, Herbie Hancock, Steely Dan, The Beatles, The Beach Boys, Jimi Hendrix, Bee Gees y Yes. Artistas de distintos géneros como jazz, pop, rock, hard rock, blues, disco, funk y rock progresivo.


title: Toto

text: Steve Vai comentó acerca del sonido de Toto que "esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado". Sin embargo, el disco "Kingdom of Desire" es una obra enfocada esencialmente al hard rock, mientras que "Falling in Between", al rock progresivo; pero curiosamente estos álbumes incluyen otros tipos de estilos, en el caso de "Kingdom of Desire", "Jake to the Bone" es un instrumental de jazz con mezclas de rock progresivo, mientras que "Falling in Between" posee pistas funk, como "Let it Go", y de jazz, como "The Reeferman". Inclusive, el track "Somewhere Tonight", del disco "Fahrenheit", es una obra de reggae.


title: Toto

text: Frente a esto es imposible encasillar a la banda en un estilo musical. Pero algunos aspectos importantes para comprender su propuesta es que ellos se definen como una banda de rock. Sus arreglos vocales están inclinados hacia el pop y manejan a la perfección la estructura métrica y compositiva del jazz. Esta es la base esencial de la música de la banda, y lo que fusionen con esa matriz será circunstancial y dependerá de su impulso creativo.


title: Toto

text: Por otro lado, Luther Vandross, Incognito, David Garrett y Will Lee son algunos de los artistas que han versionado alguna de sus canciones. Y han influenciado a Cutting Crew, Glass Tiger, Mr. Mister, Night Ranger, Richard Marx y The Outfield, entre otros.


title: Toto

text: La agrupación ha expresado en diversas ocasiones que Inglaterra les dio la espalda y que "en Estados Unidos no significamos nada". Una de las razones se debe a la hostilidad que ha generado la banda a lo largo de su carrera -inclusive ahora- en los medios especializados en música de Inglaterra y Estados Unidos.


title: Toto

text: Las críticas negativas siguieron a lo largo de los años, incluso tras el éxito arrollador de "Toto IV". Pero la relación con Estados Unidos se agravó aún más cuando Columbia Records se dividió en Sony Music y el presidente de la discográfica decidió no publicar los discos en ese país: "Kingdom Of Desire", "Absolutely Live", "Tambu", "Midfields" y "Livefields".


title: Toto

text: En el año 2010 se reformaron y dieron algunos espectáculos en Estados Unidos e Inglaterra. Pero las críticas duras en contra de la banda siguieron:


title: Toto

text: El mal trato que le ha dado la escena local e inglesa ha significado que en sus giras raramente visiten esos países y Europa y Asia son puntos frecuentes en sus recitales, especialmente Alemania, Japón, Francia y Holanda. No es de extrañar que la agrupación haya grabado todos sus materiales en vivo hasta la fecha en Polonia (35 aniversario), Francia (Falling in Between Live y Livefields) y Holanda (25 aniversario y Absolutely Live).


title: Toto

text: Frente a todo esto, Lukather ha expresado frecuentemente que "Toto es la banda más incomprendida del mundo" porque no entiende cómo el medio ha sido tan hostil con la banda cuando los integrantes han tocado y compuesto música con los mismos artistas que la prensa adora: Álbumes en directo


title: Toto

text: Álbumes recopilatorios


title: Toto

text: Bandas de películas


title: Olóngapo

text: Olóngapo es una ciudad altamente urbanizada en la región de Luzón Central, Filipinas. Según el censo de 2000, tiene 194 260 habitantes en 43 107 casas. El nombre de la ciudad se derivó de la frase "olo nin apo" que significa "cabeza del jefe" en zambal.


title: Olóngapo

text: Olóngapo se subdivide administrativamente en 17 barangayes:


title: John Dryden

text: John Dryden (Aldwinkle, Northamptonshire 9 de agosto de 1631 - 12 de mayo de 1700) fue un influyente poeta, crítico literario y dramaturgo inglés, que dominó la vida literaria en la Inglaterra de la Restauración inglesa hasta tal punto que llegó a ser conocida como la Época de Dryden.


title: John Dryden

text: Dryden nació en la rectoría del pueblo de Aldwinkle cerca de Oundle en Northamptonshire, donde su abuelo materno era “rector de todos los santos”. Era el mayor de catorce hijos nacidos de Erasmus y Mary Dryden, aristocracia terrateniente puritana que apoyó al Parlamento. De joven, vivió en la aldea cercana de Titchmarsh donde es probable que recibiera su primera educación. En 1644 fue enviado a la Westminster School como alumno del rey, donde su director fue el Dr. Richard Busby, un maestro carismático y disciplinador severo. Refundado recientemente por Isabel I, Westminster significaba un espíritu religioso y político muy diferente, apoyando la monarquía y el alto anglicanismo, sin haber recibido aún la influencia moderadora del contemporáneo de Dryden, John Locke. Con independencia de su actitud personal hacia este entorno, Dryden respetaba a su director, y más tarde envió a dos de sus hijos a Westminster. Muchos años después de su muerte se fundó en Westminster una casa en su nombre.


title: John Dryden

text: Como una escuela primaria humanista, Westminster mantuvo un currículo que enseñaba a los alumnos el arte de la retórica y de buscar argumentos para los dos aspectos de cualquier discusión. Dryden conservó esta habilidad, influyendo en su forma de escribir y de pensar. También debían traducir semanalmente, lo que desarrolló la capacidad de Dryden para la asimilación y se mostró también en su obra posterior. En estos años publicó su primer poema, una elegía de fuerte sentimiento monárquico sobre la muerte, por causa de la viruela, de su compañero Henry, Lord Hastings, en la que alude a la ejecución del rey Carlos I, ocurrida el 30 de enero de 1649.


title: John Dryden

text: En 1650 Dryden acudió a Trinity College, Cambridge donde regresó al ambiente religioso y político de su infancia. Era profesor del Trinity un predicador puritano llamado Thomas Hill que había sido rector en el pueblo natal de Dryden. Aunque no se sabe mucho de estos años de formación, debió seguir el currículo estándar de clásicos, retórica, y matemáticas. En 1654 se graduó el primero de la lista del Trinity. En junio de ese mismo año murió su padre, quien le dejó algo de tierra, que generaba unos ingresos pequeños, insuficientes para vivir de ellos.


title: John Dryden

text: Al llegar a Londres durante el Protectorado, obtuvo trabajo con el Secretario de Estado de Cromwell, John Thurloe. Este cargo pudo ser resultado de la influencia ejercida por el Lord Chambelán, Sir Gilbert Pickering, primo de Dryden. Dryden estaba presente el 23 de noviembre de 1658 en el funeral de Cromwell, donde marchó en procesión con los poetas puritanos, John Milton y Andrew Marvell. Justo después publicó su primer poema importante, "Heroique Stanzas" (1658), un elogio a la muerte de Cromwell que es cauta y prudente en sus muestras de emoción. En 1660 celebró la Restauración de la monarquía y el regreso de Carlos II con "Astraea Redux", un auténtico panegírico monárquico. En esta obra el interregno se representa como un tiempo de anarquía, y Carlos es visto como el restaurador de la paz y el orden.


title: John Dryden

text: Después de la restauración, Dryden se estableció rápidamente como el poeta y crítico literario del momento, y puso su lealtad al servicio del nuevo gobierno. Además de "Astraea Redux", dio la bienvenida al nuevo régimen con otros dos panegíricos: "To His Sacred Majesty: A Panegyric on his Coronation" (1662), y "To My Lord Chancellor" (1662). Estos poemas sugieren que Dryden buscaba encontrar algún patrón, pero en lugar de conseguir vivir escribiendo para la aristocracia, lo hizo escribiendo para los impresores, en último término, para el público lector. Estos, y sus otros poemas no dramáticos, son esporádicos, dedicados a celebrar acontecimientos públicos. De esta manera, se escriben más para la nación que para el individuo, pues el Poeta Laureado (que es en lo que se convirtió después), está obligado a escribir varios por año. En noviembre de 1662 fue propuesto como miembro de la Royal Society, lo cual consiguió, pero no desarrolló ninguna actividad en asuntos de la sociedad y, finalmente, lo expulsaron en 1666 por no pagar sus cuotas.


title: John Dryden

text: El 1 de diciembre de 1663 Dryden se casó con la hermana monárquica de Sir Robert Howard -- Lady Elizabeth. En sus obras, a veces se encuentran ataques contra el estado matrimonial, pero en otros momentos lo festeja por lo que, en definitiva, poco se sabe del aspecto íntimo de este matrimonio. Lady Elizabeth le dio tres hijos y lo sobrevivió.


title: John Dryden

text: Con la reapertura de los teatros después de la prohibición puritana, Dryden se dedicó a componer obras dramáticas. La primera de ellas, "The Wild Gallant" apareció en 1663 y no tuvo éxito, pero sí posteriormente, y desde 1668 en adelante fue contratado para producir tres obras al año para la Compañía del Rey, de la que se hizo accionista. Durante la década de 1660 y 1670 el teatro fue su principal fuente de ingresos. Marcó el estilo para la comedia de la Restauración, con obras que incluyen algunos de sus poemas líricos más exquisitos. Su trabajo más conocido dentro del género de la comedia de la Restauración es "Marriage à la Mode" (1672).


title: John Dryden

text: También se dedicó al “drama heroico” y otras obras dramáticas, siendo su mayor éxito en este campo "All For Love (Todo por el amor", 1678). Considera Ifor Evans que el único hecho notable del drama heroico del la época de la Restauración es el que Dryden le dedicaría sus mejores talentos, lamentando que un escritor tan admirable estuviera limitado por tan pobre temática. Dryden nunca estuvo satisfecho de sus obras teatrales, y con frecuencia sugería que su talento se malgastaba con un público que no lo merecía.


title: John Dryden

text: Trató de conseguir fama poética fuera de la escena, pues abrigaba, “como primera ambición en tanto que artista el construir buenas poesías”. En 1667, al tiempo que empezaba su carrera dramática, publicó "Annus Mirabilis", un largo poema histórico sobre los acontecimientos de 1666: la derrota inglesa frente a la armada holandesa y el gran incendio de Londres; “se trata de un rasgo muy poco usual el de convertir hechos contemporáneos en poesía casi de manera inmediata”. Era épica moderna, en cuartetos pentámetros, que lo establecieron como el poeta preeminente de su generación, y fue decisivo para obtener el puesto de "Poeta Laureado" (1668) e historiador real (1670).


title: John Dryden

text: Cuando la gran plaga cerró los teatros en 1665 Dryden se retiró a Wiltshire, donde escribió "Of Dramatic Poesy" (1668), sin duda alguna el mejor de sus nada sistemáticos prefacios y ensayos, que tenían como modelo los de Corneille. Dryden constantemente defendió su propia práctica literaria. Este "Ensayo sobre Poesía dramática", la primera y más larga de sus obras críticas, adopta la forma de una conversación entre cuatro personajes, cada uno de ellos basado en un destacado contemporáneo, con el propio Dryden como ‘Neander’, debatiendo los méritos del drama clásico, del francés y del inglés. En la mayor parte de sus obras críticas se muestra el trabajo de un escritor independiente que siente profundamente sus propias ideas, ideas que demuestran la increíble amplitud de sus lecturas. Sentía profundamente la relación del poeta con la tradición y el proceso creativo, y su mejor obra heroica, "Aureng-Zebe" (1675) tiene un prólogo que denuncia el uso de la rima en el drama serio. Su obra "All for Love" (1678), que siguió a "Aureng-Zebe", estaba escrita en versos blancos.


title: John Dryden

text: Los mayores logros de Dryden se produjeron con la poesía satírica: el heroico-burlesco "MacFlecknoe", un producto más personal de sus años como Laureado, era una sátira que circuló en manuscrito y un ataque al dramaturgo Thomas Shadwell. No es una forma despreciativa de sátira, sino una que engrandece su objeto de manera inesperada, haciendo de lo ridículo poesía. Este tipo de sátira política continuó con "Absalom and Achitophel (Absalón y Aquitofel", 1681) y "The Medal (La medalla", 1682). En la primera de ellas, “relata la política intrigante de Shaftesbury y la deslealtad de Monmouth, creando así la mejor de sus sátiras”. Sus otras obras principales durante este período fueron los poemas religiosos "Religio Laici" (1682), escrito desde la perspectiva de un miembro de la Iglesia de Inglaterra; su edición de 1683 de "Plutarchs Lives Translated From the Greek by Several Hands" en la que él presentó la palabra biografía a los lectores ingleses; y "The Hind and the Panther," (1687) que celebra su conversión al catolicismo.


title: John Dryden

text: Con la deposición del rey Jaime en 1688, quedó sin apoyos en la corte. Thomas Shadwell lo sucedió como poeta laureado, y se vio forzado a dejar sus cargos públicos y vivir de la pluma. Dryden tradujo obras de Horacio, Juvenal, Ovidio, Lucrecio y Teócrito, una tarea que encontraba más satisfactoria que escribir obras para la escena. En 1694 empezó a trabajar en lo que sería su más ambiciosa obra como traductor: "The Works of Virgil" (1697), que fue publicado por suscripción. La publicación de la traducción de Virgilio fue un acontecimiento nacional y le reportó la suma de ₤1,400. Sus últimas traducciones aparecieron en el volumen "Fables Ancient and Modern" (1700), una serie de episodios de Homero, Ovidio, y Boccaccio, así como adaptaciones modernas de Geoffrey Chaucer intercaladas con poemas propios. El "Preface to the Fables" (1700), se considera la más comprometida y mejor de sus obras críticas, y uno de los mejores ensayos en inglés. Como crítico y traductor fue esencial para hacer accesible al público lector inglés obras literarias en lenguas clásicas.


title: John Dryden

text: Dryden murió en 1700 y se encuentra enterrado en la Abadía de Westminster. La influencia de Dryden como poeta fue inmensa en su propia época, y la profunda pérdida que representaba para la literatura inglesa se evidencia en las elegías que inspiró a su muerte. Su poesía, patriótica, religiosa y satírico-política, popularizó un tipo de verso endecasílabo que será el preferido del siglo XVIII, pues fue tomada como modelo por poetas como Alexander Pope y Samuel Johnson. En el siglo XIX su reputación decreció, y aún debe recobrarse por entero fuera de los círculos especializados. Uno de sus mayores defensores, T.S. Eliot, escribió que él fue ‘el antecesor de casi todo lo que es mejor en la poesía del siglo XVIII’, y que ‘no podemos disfrutar plenamente ni valorar adecuadamente un siglo de poesía inglesa salvo que sepamos disfrutar plenamente a Dryden.’Ediciones (en inglés)


title: John Dryden

text: Biografía


title: John Dryden

text: Crítica moderna


title: John Dryden

text: Fuente parcial


title: Nueva Gerona

text: Nueva Gerona es una ciudad cubana, capital de la municipalidad especial de Isla de la Juventud. La ciudad está situada entre las Sierras de "Caballos" y "Casas", a unos 3 km de la desembocadura del "Río las Casas", que es navegable hasta el mar Caribe. En 2012, tenía una población de 59,049.


title: Nueva Gerona

text: La ciudad fue fundada en 1830 como colonia Reina Amalia por orden del Gobernador español de Cuba Francisco Dionisio Vives. Existe un cementerio estadounidense en la ciudad.


title: Nueva Gerona

text: Como parte del Sistema Nacional de Salud existen en ella el Hospital Municipal "Héroes del Baire" y además dos policlínicos. En ella se encuentra el principal puerto pesquero del municipio así como los principales pilares económicos - administrativos del territorio pinero.


title: Nueva Gerona

text: El nombre actual de Nueva Gerona se puso en honor al Capitán General de Cuba Francisco Dionisio Vives, quien dirigió la resistencia de la ciudad de Gerona en la Guerra de la Independencia contra el ejército francés, y quien llevó a cabo la repoblación de la isla ordenada por Real Decreto de la Corona de España.


title: Nueva Gerona

text: Nueva Gerona se encuentra en la costa, en el noroeste de la isla, entre las lomas de "Caballos" y "Casas". Es atravesada por el "Río Las Casas", el cual es navegable y desemboca en el Mar Caribe.


title: Nueva Gerona

text: La ciudad se divide en los "repartos" de Centro, Abel Santamaría, Sierra Caballo, Nazareno, Saigón, Chacón y José Martí. En el reparto suburbano de Chacón se encuentra el Presidio Modelo, antigua prisión y ahora un museo.


title: Nueva Gerona

text: Nueva Gerona se conecta con La Fe (o Santa Fe), el segundo poblado más importante de la isla, a través de la Autopista de la Isla de la Juventud. El estuario del Río Las Casas proporciona un punto de salida hacia la Isla de Cuba, desembarcando en Surgidero de Batabanó. El Aeropuerto Rafael Cabrera se ubica cerca del reparto suburbano de José Martí.


title: Nueva Gerona

text: Tienen base en Nueva Gerona los clubes de béisbol y fútbol que representan a la Isla de la Juventud. Es hogar del Club de Béisbol de los Piratas de La Isla de La Juventud, con sede en el Estadio Cristóbal Labra. Los "Piratas" participan en la Serie Nacional de Béisbol, la principal liga de béisbol profesional del país. También es sede del FC Isla de La Juventud, el cual juega en la división de fútbol cubana, el Campeonato Nacional de Fútbol de Cuba.


title: Rosa Regàs

text: Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 11 de noviembre de 1933) es una escritora española, directora general de la Biblioteca Nacional de España entre mayo de 2004 y agosto de 2007.


title: Rosa Regàs

text: Es hija del dramaturgo Xavier Regàs i Castells y de Mariona Pagès. Hermana de Xavier Regàs, decorador, de Georgina Regàs, cocinera y escritora, y de Oriol Regàs, promotor cultural.


title: Rosa Regàs

text: Pasó la Guerra Civil en Francia hasta su conclusión, cuando ella tenía seis años, en la escuela que el pedagogo francés Célestin Freinet y su esposa tenían en Vence. A su vuelta, los abuelos la llevaron a un internado de las monjas dominicas. Estudió Filosofía y Letras y se licenció en la especialidad de Filosofía por la Universidad de Barcelona. Se casó en 1951 con el fotógrafo Eduard Omedes Rogés, del que se divorciaria después y con el cual tuvo cinco hijos.  Trabajó en la editorial Seix Barral de 1964 a 1970, año en el que funda la editorial "La Gaya Ciencia", y las revistas "Arquitecturas Bis" y "Cuadernos de la Gaya Ciencia" (1976). Es madre de cinco hijos: Eduard, Anna, David, Loris y Mariona Omedes Regàs.


title: Rosa Regàs

text: De 1983 a 1994, ofreció sus servicios como traductora independiente y temporera a las Organizaciones de las Naciones Unidas en Ginebra, Nueva York, Nairobi, Washington, París, etc.


title: Rosa Regàs

text: Entre 1994 y 1998, dirigió el Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid y, de 2003 a 2007, fue Directora General de la Biblioteca Nacional de España. Actualmente, vive en el campo, en la provincia de Gerona y se dedica a escribir y a otras actividades relacionadas con la literatura, el periodismo y su compromiso social.


title: Rosa Regàs

text: En 2002, pregonó la Feria de la Vendimia de Mollina. En 2005, fue la encargada de realizar el pregón de las Fiestas de la Merced de Barcelona, con un discurso en el que reivindicó una ciudad tolerante y cívica. El 18 de noviembre de 2005 recibió la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa en grado de "chevalier". El 30 de noviembre de 2005 la Generalidad de Cataluña le concedió la Cruz de San Jordi.


title: Rosa Regàs

text: En 1987, a propuesta de Carlos Trías Sagnier, que entonces dirigía la colección "Ciudades" de Ediciones Destino, escribió "Ginebra", un ensayo sobre la capital calvinista del lago Lemán y sus peculiares habitantes.


title: Rosa Regàs

text: En 1991 publicó "Memoria de Almator", su primera novela, en la cual una mujer extremadamente protegida por su padre, su marido y su amante acaba tomando las riendas de su vida. En 1994 ganó el Premio Nadal con la novela "Azul", una historia de amor y de mar que le abrió las puertas del gran público. Le siguieron "Viaje a la luz del Cham" (1995), narración de la estancia de la escritora en Siria, y "Luna Lunera" (1999), novela de estilo autobiográfico que transcurre en Barcelona durante la postguerra y por la cual le fue otorgado el Premio Ciudad de Barcelona de Narrativa.


title: Rosa Regàs

text: El año 2001, ganó la 50ª edición del Premio Planeta con una novela de intriga, "La Canción de Dorotea", en que se narran los descubrimientos que una profesora de biología molecular hace en una casa de campo que había heredado de su padre. Desde entonces ha publicado diversas obras, entre las que destaca "Diario de una abuela de verano", que fue adaptada a televisión en una serie del mismo título.


title: Rosa Regàs

text: Desde principio de los noventa colabora regularmente en diarios y revistas con sus artículos, además de su trabajo como conferenciante y activista en movimientos solidarios y reivindicativos de los derechos humanos.


title: Rosa Regàs

text: En 1994 fue nombrada Directora del Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid, cargo del que dimitió en mayo de 1998.


title: Rosa Regàs

text: El 14 de mayo de 2004 fue nombrada Directora General de la Biblioteca Nacional de España por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. Como directora general de la Biblioteca Nacional de España, cargo que ocupó desde 2004 hasta 2007, desarrolló un plan estratégico basado en 6 líneas:  De entre los resultados obtenidos se pueden citar la creación de la Biblioteca Digital Hispánica, la creación de una sala multimedia con acceso a los fondos digitales, la creación del Museo de la Biblioteca Nacional, se dio un nuevo impulso a las actividades y actos culturales, además de reforzar la estructura de gestión. La nueva política de apertura al público comportó la duplicación de visitantes y un crecimiento de un 300% de carnés en el 2006.


title: Rosa Regàs

text: Sin embargo durante su mandato se produjeron importantes y polémicos errores de gestión. Se descubrió que habían sido robados dos mapamundis de gran valor que formaban parte de la Cosmografía, edición incunable de 1482 de Ptolomeo, y la Hoja XIV del Incunable 793 de San Isidoro, Arzobispo de Sevilla, correspondiente al Etymologiae, primera edición impresa en 1472 por Guntherus Zainer.


title: Rosa Regàs

text: También fue polémica su pretensión de retirar la estatua de Marcelino Menéndez Pelayo de su sitio en la Biblioteca, aunque no lo logró.


title: Rosa Regàs

text: Después de la salida de Carmen Calvo del ejecutivo de Zapatero, el nuevo Ministro de Cultura, César Antonio Molina, acusó a Rosa Regàs en su primer encuentro de no haber hecho nada por mejorar la gestión de la institución, motivo por el cual la Directora presentó su dimisión alegando falta de confianza con el Ministro. Su gestión, centrada en la modernización de la institución, había recibido críticas de algunos trabajadores y estuvo en el punto de mira de la oposición, tras lo cual recibió el respaldo del Patronato de la Biblioteca Nacional. Tras su dimisión y con la repercusión mediática creada por la desaparición de documentos, las diferencias entre el nuevo Ministro y Regàs se hicieron más evidentes y crearon un agrio cruce de acusaciones.


title: Jimbo

text: Jimbo puede referir a:


title: Acalculia

text: La acalculia (Lat. "a" = negativo + "cálculo" = calcular) es la alteración en las habilidades y el procesamiento matemático debido a una enfermedad cerebral. No se trata de una dificultad de aprendizaje (discalculia), sino de un defecto directo o indirecto por lesiones cerebrales. El término fue acuñado por el neurólogo Salomon Henschen en 1925.


title: Acalculia

text: Por lo general se distingue entre dos tipos de acalculia: primaria y secundaria. La última se refiere a un defecto derivado de un déficit lingüístico, espacial, atencional, o de otro carácter cognitivo. Por su parte, la acalculia primaria es todo defecto primario en las habilidades del cálculo, con frecuencia, asociado a lesiones del parietal posterior izquierdo.


title: Acalculia

text: Es un defecto primario en las habilidades del cálculo, en esta medida corresponde a una acalculia primaria. El sujeto con anaritmética sufre pérdida de conceptos numéricos, es incapaz de entender cantidades (déficits asociados al sentido numérico), falla en la ejecución de operaciones y es regular que confunda los signos aritméticos.


title: Acalculia

text: Se producen por lesión en el giro angular y supramarginal del lóbulo parietal izquierdo.


title: Acalculia

text: Dependiendo al defecto con que se vea asociada, la acalculia puede ser:


title: El ángel de los niños

text: El ángel de los niños es un film que relata la historia de la vida del sacerdote italiano, Beato Padre Carlo Gnocchi (1902-1956), (encarnado por Danielle Liotti), desde su actividad como capellán militar en el Batallón Alpino del Ejército Italiano hasta su muerte, en el hospitál de Milán.


title: El ángel de los niños

text: Transcurre en Milán, Italia, en los años de la Segunda Guerra Mundial, cuando el Padre Gnocchi, estando en combate, se da cuenta de la situación de los niños de la guerra, los niños mutilados, a quien asistió y ayudó con amor, dando origen a su obra, la "Fondazione Pro Juventute" (hoy Obra Don Gnocchi).


title: Compuesto alicíclico

text: Un compuesto alicíclico es un compuesto orgánico que es tanto alifático como cíclico. Contienen uno o más anillos de carbono que pueden ser tanto saturados e insaturados, pero no tienen carácter aromático. Los compuestos alicíclicos pueden tener unidas una o más cadenas alifáticas laterales.


title: Compuesto alicíclico

text: Los compuestos alicíclicos más simples son los cicloalcanos monocíclicos: ciclopropano, ciclobutano, ciclopentano, ciclohexano, cicloheptano, ciclooctano, y así. Alcanos bicíclicos incluyen a la decalina por ejemplo. Entre los alcanos policíclicos se incluyen el cubano, basketano, etc.


title: Compuesto alicíclico

text: Los compuestos espiro tienen dos o más anillos que están conectados a través de solo un átomo de carbono.


title: Compuesto alicíclico

text: El modo del cerrado de anillo en la formación de muchos compuestos alicícliclos puede ser predicho por las reglas de Baldwin.


title: Compuesto alicíclico

text: Los cicloalquenos monocíclicos son el ciclopropeno, ciclobuteno, ciclopenteno, ciclohexeno, ciclohepteno, cicloocteno, y así. Alquenos bicíclicos incluyen al norborneno y al norbornadieno.


title: Compuesto alicíclico

text: Dos ejemplos más se muestran abajo, a la izquierda el metileneciclohexano y a la derecha el 1-metilciclohexeno:


title: Compuesto alicíclico

text: Un grupo exocíclico se muestra siempre fuera de la estructura de anillo, como por ejemplo el doble enlace exocíclico de la molécula anterior. Los isotoluenos son una clase prominente de compuestos con dobles enlaces exocíclicos.


title: Compuesto alicíclico

text: El lugar de los dobles enlaces en muchos compuestos alicíclicos puede ser predicho con la Regla de Bredt.


title: Compuesto alicíclico

text: Cicloalquenos.


title: Anna Christie (película de 1930)

text: Anna Christie es una película estadounidense estrenada el 21 de febrero de 1930, basada en la obra teatral homónima de Eugene O'Neill.


title: Anna Christie (película de 1930)

text: Dirigida por Clarence Brown, contó con actores como Greta Garbo, Charles Bickford, George F. Marion, Marie Dressler, James T. Mack y Lee Phelps.


title: Anna Christie (película de 1930)

text: La película fue muy popular en su época y fue además nominada a .


title: Anna Christie (película de 1930)

text: Han pasado 15 años desde que Chris (George F. Marion) le mandó una carta a Anna (Greta Garbo) a los cinco años de edad diciendo que se iba a vivir con unos parientes y ahora volvía. Un día, andando bajo a la costa, Chris y Annie encuentran tres sobrevivientes de un hundimiento de un barco.


title: Anna Christie (película de 1930)

text: Uno de los sobrevivientes, Matt (Charles Bickford), se enamora de Ana, generándose así una historia de desengaños amorosos.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Jaiber Pastunjuá(, a menudo abreviado KPK; ; ), es una de las cinco provincias administrativas de Pakistán, en la región noroeste del país junto a la frontera internacional con Afganistán. Anteriormente era conocida como North-West Frontier Province (Provincia de la Frontera del Noroeste) hasta 2010, cuando el nombre fue cambiado a Jáiber Pastunjuá por la Enmienda 18 a la constitución de Pakistán, y es conocido coloquialmente por otros nombres. Jáiber Pastunjuá es la tercera provincia más grande de Pakistán tanto por población como por su economía. Dentro de Pakistán, Khyber Pakhtunkhwa comparte fronteras con Punyab, Baluchistán, Azad Cachemira, Gilgit-Baltistán e Islamabad. Es el hogar del 17,9 % de la población de Pakistán, con la mayoría de la población siendo pastunes. La provincia está situada en el antiguo reino de Gandhara, incluidas las ruinas de su capital, Pushkalavati, cerca de la actual Charsadda. Originalmente un baluarte del budismo, la historia de la región se caracterizó por frecuentes invasiones en varios imperios debido a su proximidad geográfica con el paso Jaiber.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Desde los ataques del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos, Jáiber Pastunjuá ha sido uno de los mayores teatros de militancia y terrorismo cuando los talibanes iniciaron un intento fallido de capturar la provincia en 2004. Con el lanzamiento de la operación Zarb-e-Azb contra la insurgencia talibán, las tasas de siniestros y delitos en el país en su conjunto disminuyeron un 40,0 % en comparación con 2011-2013, con caídas aun mayores notadas en Jáiber Pastunjuá y las Áreas tribales administradas por el Gobierno federal (FATA). A partir de julio de 2014, se informó que aproximadamente 929,859 personas fueron desplazadas internamente de Waziristán del Norte a Jáiber Pastunjuá como resultado de la operación Zarb-e-Azb.


title: Jaiber Pastunjuá

text: El 2 de marzo de 2017 el gobierno de Pakistán consideró una propuesta para fusionar las Áreas tribales con Jáiber Pastunjuá y derogar el Reglamento de Delitos Fronterizos, que actualmente se aplica a las áreas tribales. Sin embargo, algunos partidos políticos se opusieron a la fusión y pidieron que las áreas tribales se convirtieran en una provincia separada de Pakistán. El 24 de mayo de 2018, la Asamblea Nacional de Pakistán votó a favor de una enmienda a la constitución de Pakistán para fusionar las Áreas tribales de administración federal con la provincia de Jáiber Pastunjuá. La Asamblea de Khyber Pakhtunkhwa luego aprobó el histórico proyecto de ley de fusión ATAF-JP el 28 de mayo de 2018, lo que hace que las ATAF formen parte oficialmente de Jáiber Pastunjuá, que luego fue firmado por el presidente Mamnoon Hussain, completando el proceso de esta histórica fusión.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Jáiber Pastunjuá significa "la parte Jaiber de la tierra de los pastunes (o pajtuns)", mientras que solo la palabra Pastunjuá significa «tierra de los pastunes», y, según algunos estudiosos, significa «cultura y sociedad pastún».


title: Jaiber Pastunjuá

text: Cuando los británicos la establecieron como una provincia, la llamaron "Provincia de la Frontera del Noroeste" (abreviada como NWFP) debido a su ubicación relativa en el noroeste de su Imperio indio. Después de la creación del Dominio de Pakistán, este país continuó usando este nombre, pero un partido nacionalista pastún, el Partido Nacional Awami, exigió que el nombre de la provincia se cambiara a Pastunjuá. Su lógica detrás de esa demanda era que el pueblo panyabí, el pueblo sindi y el pueblo baluchi tenían provincias con el nombre de sus respectivas etnias, pero ese no era el caso del pueblo pastún.


title: Jaiber Pastunjuá

text: La Liga Musulmana de Pakistán estaba en contra de ese nombre ya que era demasiado similar a la demanda de Bacha Jan de crear una nación separada con el nombre de Pastunistán. La Liga quería nombrar a la provincia con un nombre distinto que no llevara la identidad pastún, ya que argumentaban que había otras etnias menores que vivían en la provincia, especialmente los hindkowans que hablan hindko, por lo que la palabra "Jáiber" fue introducida con el nombre porque es el nombre de un paso importante que conecta a Pakistán con Afganistán.El principal grupo étnico en la provincia es el de los pastunes, el 73 % de la población total, seguidos por los punjabis, que reúnen el 23 %. Otros grupos étnicos más pequeños son los persas, los hindkowans y los chitralis.


title: Jaiber Pastunjuá

text: La capital de la provincia es Peshawar.


title: Jaiber Pastunjuá

text: El idioma principal es el pastún, seguido por el punjabi y otros menores, como el urdu, el khowar, kalami, el Persa darí, el burushaski y más de diez pequeñas minorías idiomáticas.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Pastunjuá está situada en el noroeste del país.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Limita con:


title: Jaiber Pastunjuá

text: Jáber Pakhtunjuá se encuentra principalmente en la meseta iraní y comprende la unión, donde las laderas de las montañas del Hindú Kush, en la placa de Eurasia dar paso a las colinas del Indo-regados acercan el sur de Asia. Esta situación ha llevado a la actividad sísmica en el pasado.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Los enlaces famosos son el Paso Jaiber en la provincia de Afganistán, y el Puente de Kohalla en el Círculo Bakote Abbottabad que es un importante punto de paso sobre el río Jhelum en el este.


title: Jaiber Pastunjuá

text: La provincia tiene una superficie de . Comparable en tamaño a Nueva Inglaterra en Estados Unidos.


title: Jaiber Pastunjuá

text: La región varía en la topografía de las zonas rocosas secas en el sur a los bosques y las llanuras verdes en el norte. El clima puede ser extremo, de veranos de calor intenso a la congelación de los inviernos fríos. A pesar de estos extremos en el clima, la agricultura sigue siendo importante y viable en la zona.


title: Jaiber Pastunjuá

text: El terreno montañoso de Kalam, Alto Dir, Swat, Naran y Kaghan es famoso por su belleza y atrae a muchos turistas desde las regiones vecinas y de todo el mundo. Swat es muy popular entre los turistas como la "Suiza del Sur de Asia", ya que hay muchas similitudes entre este paisaje y el terreno montañoso de Suiza.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Según el censo de 1998, la población de la provincia era de aproximadamente 17 millones, correspondiendo el 52 % a varones y el 48 % a mujeres. La densidad de población es de 187 habitantes por km² y el cambio intercensal de población es de alrededor del 30 %. Geográficamente la provincia se puede dividir en dos zonas: la del norte que se extiende desde los rangos de la región del Hindú Kush de los bordes de la cuenca de Peshawar, y la del sur que se extiende desde Peshawar hasta la cuenca Derajat.


title: Jaiber Pastunjuá

text: La zona norte es fría y nevosa en invierno, con fuertes precipitaciones, y con veranos agradables, a excepción de la cuenca de Peshawar, que es cálida en verano y fría en invierno. Tiene un régimen de lluvias moderadas. La zona sur es árida, con veranos calurosos, inviernos relativamente fríos y lluvias escasas.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Los principales ríos que atraviesan la provincia son el Bara, Chitral, Dor, Gomal Zhob, Jarú, Kabul, Kunar, Kurram, Panjgora, Sirán y Swat.


title: Jaiber Pastunjuá

text: Las principales ciudades de la provincia son:


La Competición Internacional Universitaria de Programación (en inglés International Collegiate Programming Contest, abreviado ICPC) es una competición anual de programación y algorítmica entre universidades de todo el mundo, donde prima el trabajo en equipo, el análisis de problemas y el desarrollo rápido de software. Tiene su sede en la Universidad de Baylor y está liderada por su Director Ejecutivo y profesor de esta universidad, el Dr. William B. Poucher. La ICPC lleva a cabo concursos regionales autónomos que cubren los seis continentes y culminan en una final mundial cada año. En 2018, la participación del ICPC incluyó a 52 709 estudiantes de 3 233 universidades en 110 países.


title: Competición Internacional Universitaria de Programación

text: La ICPC es auspiciada por la Fundación ICPC y opera bajo acuerdos con las universidades anfitrionas y organizaciones sin fines de lucro, todo de acuerdo con las Políticas y Procedimientos del ICPC. Desde 1977 hasta 2017, el ICPC contó con los auspicios de la Association for Computing Machinery (ACM) y se denominó "ACM-ICPC".


text: La "Competición Internacional Universitaria de Programación" es una actividad extracurricular y deporte de programación competitiva para estudiantes de universidades de todo el mundo. Las competiciones de ICPC brindan a los estudiantes aventajados la oportunidad de interactuar, demostrar y mejorar sus habilidades de trabajo en equipo, programación y resolución de problemas. La ICPC es una plataforma global para la academia, la industria y la comunidad para destacar y elevar las aspiraciones de la próxima generación de profesionales de la computación en su búsqueda de la excelencia.


text: La ICPC es una competición que se inició en la Universidad A&M de Texas en 1970. Pasó a ser una competición con varias rondas clasificatorias en 1977 y la final mundial se organizó en colaboración con la ACM Computer Science Conference.


text: De 1977 a 1989, compitieron principalmente equipos de Estados Unidos y Canadá. La sede central está ubicada desde 1989 en la Universidad de Baylor y las competiciones regionales se ubican en universidades de todo el mundo, bajo el auspicio de ACM y la colaboración de grandes empresas de la industria informática. La ICPC ha ido aumentando en número de participantes y países, por lo que ahora es una competición mundial con equipos de 103 países (en 2016).


text: Desde 1997 el principal patrocinador es IBM y la participación en la competición ha aumentado enormemente. En 1997 participaron 840 equipos de 560 universidades. En 2016 participaron 46381 estudiantes de 2948 universidades de todo el mundo. El número de equipos aumenta entre un 10% y un 20% cada año.


text: El ICPC es una competición por equipos. Las reglas actuales estipulan que cada equipo ha de tener exactamente 3 miembros. Los miembros han de ser estudiantes universitarios, que hayan estudiado menos de 5 años en la universidad antes del concurso. Los estudiantes que hayan competido en dos finales mundiales (World Finals) o cinco competiciones regionales no pueden participar otra vez.


text: Durante la competición, los equipos tienen alrededor de 5 horas para resolver entre 8 y 15 problemas (lo normal es 8 para las competiciones regionales y 12 para la final). Se deben programar las soluciones con C, C++, Java, Ada, Python o Kotlin (aunque no está garantizado que todos los problemas sean solucionables usando cualquier lenguaje, el ICPC establece que los jueces habrán resuelto todos los problemas en Java y C++, tanto para los regionales como para la final mundial). Los programas enviados por los equipos se compilan y ejecutan con unos ciertos datos de entrada, si el programa falla al calcular la solución, el equipo es notificado del error y pueden enviar nuevamente el programa o probar con otros problemas.


text: El ganador es el equipo que resuelve más problemas. Si hay equipos empatadas con el mismo número de problemas resueltos, el orden de clasificación se calcula a partir de los que han tardado menos en resolver los problemas.


text: Ejemplo: si un equipo A ha enviado sus soluciones para 2 problemas los 60 y 120 minutos desde el inicio del concurso, y otro equipo B lo ha hecho a los 80 y 90 minutos. El desempate entre ambos equipos se haría mirando los tiempos, para el equipo A: 60+120 = 180 minutos. Para el equipo B: 80+90 = 170 minutos. El equipo B ganaría.


text: El tiempo que se toma para los desempates es el tiempo que ha pasado desde el inicio del concurso más 20 minutos por cada solución incorrecta enviada. En el ejemplo anterior, si el equipo A hubiera enviado 2 soluciones incorrectas para su primer problema, su tiempo final sería: 20+20+60+120 = 220.


text: El ICPC se diferencia de otras competiciones de programación (por ejemplo la IOI) en que suele tener un gran número de problemas (8 o más para resolver en 5 horas) y que es una competición por equipos con un solo ordenador. Es necesario un buen entendimiento entre los miembros de un equipo para conseguir la victoria.


text: La competición tiene distintas fases clasificatorias. Algunas universidades tienen competiciones locales para elegir a los componentes de los equipos. Cada universidad puede mandar un máximo de equipos de 3 personas a la fase regional que puede variar en dependencia de la región. Las competiciones locales son opcionales y las organiza cada universidad como estime conveniente. Algunas universidades optan por seleccionar a los alumnos con notas más altas o a los que muestran más interés.


text: Los equipos de cada universidad participan en la fase regional, con otros equipos de universidades próximas geográficamente. Hay más de 30 regiones en todo el mundo. Algunas regiones agrupan distintos países (por ejemplo la SWERC incluye a España, Portugal, Francia y otros países europeos), otras son un solo país (la región de Brasil) y otras son sólo parte un país (Estados Unidos está dividido en varias regiones). Los mejor clasificados en cada competición regional participarán en la final mundial. Cada región envía a la final un cierto número de equipos, no pudiendo haber más de un equipo de una misma universidad.


text: La final mundial se celebra cada año en una ciudad distinta, y congrega a los equipos ganadores de todas las competiciones regionales.


text: Regiones de Europa y Rusia: Regiones de África: Regiones de Asia: Regiones de Oceanía: Regiones de América Latina: Regiones de Norteamérica:


title: José Prat

text: José Diosdado Prat García (Albacete, 10 de agosto de 1905-Madrid, 17 de mayo de 1994) fue un abogado y político español.


title: José Prat

text: Influido desde su juventud por la formación krausista y liberal de su padre, estudió Derecho por la Universidad de Granada, donde obtuvo la licenciatura en 1925 y entabló contacto con el catedrático socialista Fernando de los Ríos. De esa época vino su adhesión a las ideas socialistas, gracias, según ha confesado él mismo, a las lecciones que impartía en dicha Universidad don Fernando de los Ríos.


title: José Prat

text: Tras obtener la plaza de teniente auditor del Cuerpo Jurídico Militar, impulsó en Burgos diversas actividades culturales y colaboró en la prensa local de la ciudad castellana. En 1930 consiguió el puesto de letrado del Consejo de Estado, y durante los primeros meses de la República participó en una comisión formada en el Ministerio de la Guerra para revisar la obra legislativa de la Dictadura.


title: José Prat

text: En diciembre de 1931, se inició en la masonería, ingresando en la logia «Nomos nº 5» de Madrid, «aunque su actividad masónica, por lo que parece, fue muy escasa».


title: José Prat

text: En 1932 ingresó en el PSOE, donde fue miembro fundador de lo Asociación de Abogados Socialistas y asesor jurídico de la Federación Nacional de Trabajadores de la Tierra integrada en la UGT, y ejerce su carrera de abogado en muchos casos relacionados con procesos políticos y sociales.


title: José Prat

text: Miembro del Consejo del Instituto de Reforma Agraria, en 1933 fue elegido diputado por Albacete y formó parte de diversas comisiones parlamentarias. Su desacuerdo con la decisión socialista de impulsar un movimiento revolucionario en octubre de 1934 no le impidió defender activamente a compañeros juzgados en varios consejos de guerra. Esta muestra de solidaridad le permitió resultar nuevamente electo por Albacete en las , dentro de la corriente más moderada del PSOE. Formó parte de la comisión parlamentaria que investigó los sucesos de Yeste de mayo de 1936.


title: José Prat

text: Durante la guerra civil, en septiembre de 1936, fue nombrado Director General de lo Contencioso del Estado, y en 1937 llega a la Subsecretaría de la Presidencia de Gobierno de Negrín. Apoyó la constitución del Consejo Nacional de Defensa y, tras la derrota, participó en las sesiones parisinas de la Diputación Permanente, donde, por encima de la lucha Negrín-Prieto por controlar los enormes fondos expatriados por el primero, llamó la atención sobre las necesidades de los refugiados españoles en Francia.Existe una carta del 4 de febrero de 1939 en la que María Zambrano le pide su ayuda para emigrar a México y así evitar ingresar a los campos de concentración franceses.


title: José Prat

text: Durante su largo exilio, trabajó en la Secretaría del PSOE encargada de los refugiados e intentó conciliar las posturas enfrentadas de Prieto y Negrín. Más tarde, trasladó su residencia a Colombia, donde, de 1939 a 1976, impartió clases de Historia y Literatura en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Fundó la Casa de España en Colombia, y colaboró en la prensa de la capital.


title: José Prat

text: Durante su estancia en Colombia también fue comentarista internacional y crítico teatral del diario "El Tiempo" de Bogotá. Fue nombrado Académico Correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua.


title: José Prat

text: Exiliado tras la guerra, primero en Francia y luego en Colombia, no volverá a España hasta después de la muerte de Franco, en 1976, para presentarse sin éxito en las elecciones de 1977 dentro de una candidatura como Presidente del Partido Socialista Obrero Español (Sector Histórico), tras lo cual facilitó el proceso de reunificación con el sector renovado del partido. Obtiene un escaño en el Senado gracias a un 1.300.000 votos de los madrileños.


title: José Prat

text: Fue senador por Madrid en 1979; 1982 y 1986, y presidente del Ateneo de Madrid. Era miembro de la masonería.


title: Oxbridge

text: Oxbridge es el sobrenombre con que se conoce conjuntamente a las universidades de Oxford y Cambridge.


title: Martin Landau

text: Martin James Landau (Nueva York; 20 de junio de 1928 - Los Ángeles, California; 15 de julio de 2017) fue un actor estadounidense de cine y televisión. Su carrera comenzó en los años cincuenta, destacando su participación en la cinta "North by Northwest" (1959), del director Alfred Hitchcock. En 1969 ganó el Globo de Oro por protagonizar la serie de televisión "", transmitida entre 1966 y 1973.


title: Martin Landau

text: En 1988 recibió un segundo Globo de Oro y su primera nominación al Óscar por su papel secundario en la cinta "," y en 1989 aspiró por segunda vez con "Crimes and Misdemeanors". Ganó la estatuilla finalmente en 1994 encarnando a Béla Lugosi en la cinta biográfica "Ed Wood", dirigida por Tim Burton.


title: Martin Landau

text: Landau nació en Brooklyn, Nueva York. Con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el "New York Daily News", pero influido por Charlie Chaplin se propuso convertirse en actor. Recibió clases en el Actors Studio, donde coincidió en la misma clase con Steve McQueen, y en 1955 hizo su debut en Broadway, en la obra "Middle of the Night". También impartió clases de actuación en el Actors Studio a actores de la talla de Jack Nicholson y Anjelica Huston.


title: Martin Landau

text: En 1959, con 31 años, hizo su debut en el cine con un papel en la película "North by Northwest" ("Con la muerte en los talones") dirigida por Alfred Hitchcock. Luego tuvo un papel secundario en la superproducción "Cleopatra" (1963).


title: Martin Landau

text: Unos años después y tras rechazar el papel de "Spock" en "Star Trek", Landau aceptó interpretar el papel de "Rollin Hand", el maestro del disfraz, en la serie de televisión "," convirtiéndose en uno de los actores estrella del reparto. Según el autor Patrick J. White en su libro "The Complete Mission: Impossible Dossier", inicialmente Landau rechazó firmar un contrato con los productores de la serie porque no quería que el show interfiriera con su carrera en el cine, y por ello durante la primera temporada apareció en los créditos como "Estrella Invitada", pasando en la segunda temporada a convertirse en miembro del reparto a tiempo completo. El papel de "Rollin Hand" obligó a Landau a actuar con diversos acentos y en muchos de los capítulos debió interpretar dos papeles. Landau trabajó en la serie con su futura esposa, Barbara Bain, y ambos abandonaron la misma antes de la tercera temporada alegando motivos salariales, aunque las razones exactas nunca han sido confirmadas.


title: Martin Landau

text: A mediados de los años 1970, Landau y Bain regresaron a la televisión con la producción británica "Espacio 1999". Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada tras dos temporadas. El propio Landau fue muy crítico con los guiones de la serie, sobre todo durante la segunda temporada. Tras "Espacio 1999", Landau actuó en papeles secundarios en películas y series de televisión de diferente calidad, incluyendo "The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island", donde actuó por última vez con Bain.


title: Martin Landau

text: A finales de los años 1980 la carrera profesional de Landau volvió a despegar con su nominación a los Óscar como actor secundario por la película "" ("Tucker: un hombre y su sueño"), de Francis Ford Coppola.


title: Martin Landau

text: Posteriormente logró una segunda nominación como secundario por la película "Crimes and Misdemeanors" y finalmente en 1994 ganó el "Óscar" en la misma categoría por el papel de Béla Lugosi en la película de Tim Burton "Ed Wood". En la entrega del premio a Landau se lo vio visiblemente enfadado cuando la orquesta intentó cortar su discurso; en ese momento golpeó el atril y gritó «¡No!». Posteriormente explicó que se había sentido frustrado por no disponer del tiempo suficiente como para dedicar el premio a Béla Lugosi. Por el mismo papel Landau recibió también el "Globo de Oro", el premio del Sindicato de actores, el Premio Saturn y numerosos premios más.


title: Martin Landau

text: Landau tuvo dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.


title: Martin Landau

text: Por su contribución al mundo del cine Landau tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6841 de Hollywood Boulevard.


title: Martin Landau

text: En 1998, apareció como personaje secundario, a modo de homenaje, en la película "". Por este papel recibió una nominación a los Premios Emmy en 1999.


title: Martin Landau

text: En 2012, dio voz al profesor Rzykruski, el excéntrico profesor de ciencias de la escuela de Victor Frankenstein en la película de Tim Burton "Frankenweenie". El personaje está inspirado en un icono de la infancia de Burton y del cine de terror, Vincent Price, y habla con un fuerte acento de Europa del Este. Las enseñanzas del profesor inspiran a Victor a esforzarse para revivir a Sparky, su perro, con Rzykruski convirtiéndose en una especie de mentor de Victor.


title: Martin Landau

text: Landau murió el 15 de julio de 2017 debido a unas complicaciones cardiacas.


title: Áreas tribales (Pakistán)

text: Las áreas tribales bajo administración federal (, abreviadas FATA) fue una región tribal semiautónoma en el noroeste de Pakistán que existió desde 1947 hasta que se fusionó con la provincia vecina Jaiber Pastunjuá (o Khyber Pakhtunkhwa en inglés) en 2018. Consistió en siete agencias tribales (distritos) y seis regiones fronterizas, y fue gobernada directamente por el gobierno federal de Pakistán a través de un conjunto especial de leyes denominado "Reglamento de Crímenes Fronterizos". Limitaba con las provincias pakistaníes de Jaiber Pastunjuá y Baluchistán al este y al sur, y las provincias afganas de Kunar, Nangarhar, Paktia, Khost y Paktika al oeste y al norte. El territorio está habitado casi exclusivamente por los pastunes, que también viven en las provincias vecinas de Jaiber Pastunjuá y el norte de Baluchistán, y cruzan la frontera con Afganistán. Son en su mayoría musulmanes.


title: Áreas tribales (Pakistán)

text: El 2 de marzo de 2017 el gobierno federal consideró una propuesta para fusionar las áreas tribales con Jaiber Pastunjuá, y revocar el Reglamento de Crímenes Fronterizos. Sin embargo, algunos partidos políticos se opusieron a la fusión y pidieron que las áreas tribales se convirtieran en una provincia separada de Pakistán.


title: Áreas tribales (Pakistán)

text: El 24 de mayo de 2018 la Asamblea Nacional de Pakistán votó a favor de una enmienda a la constitución de Pakistán para la fusión FATA-KP que fue aprobada por el Senado al día siguiente. Dado que el cambio afectó a la provincia de Jaiber Pastunjuá, se presentó para su aprobación en la Asamblea de dicha provincia el 27 de mayo y se aprobó por mayoría de votos. El 28 de mayo de 2018 el presidente de Pakistán firmó el reglamento de gobernanza provisional de las áreas tribales, un conjunto de reglas provisionales el territorio hasta que se fusione con Jaiber Pastunjuá en un plazo de dos años.


title: Áreas tribales (Pakistán)

text: La enmienda 25 recibió el consentimiento del presidente Mamnoon Hussain el 31 de mayo de 2018, después de lo cual FATA se fusionó oficialmente con Jaiber Pastunjuá. Esto debilitó aún más el movimiento de Pastunistán en un contexto histórico, ya que el gobierno de Pakistán estableció un gobierno completo, incluido el sistema legal sobre el territorio.