title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Regresó al Perú en 1828, para hacerse cargo de intereses familiares, ya que sus abuelos maternos habían fallecido hacía poco. Establecido en Lima, fue nombrado profesor de Matemáticas y Filosofía en el Seminario de Santo Toribio, y se dedicó a los estudios forenses para recibirse de abogado, en la Universidad de San Marcos.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Pero el hecho más importante de esta época fue su contacto con el ministro José María de Pando, quien en 1827 había fundado un nuevo "Mercurio Peruano", importante diario de la época. Pardo era ya muy reconocido por sus simpatías autoritarias. La amistad que nació entre ambos hizo que Pardo se integrara al grupo de amigos que Pando reunía para discutir temas políticos y literarios: Hipólito Unanue, José Joaquín Olmedo, Manuel Ignacio de Vivanco, el español José Joaquín de Mora y otros. Publicó su primer trabajo literario en el "Mercurio Peruano": una oda titulada "Vuelta de un peruano a su patria". En adelante, aparecieron otros poemas suyos, así como críticas teatrales. A fines de 1828, pasó a ejercer la dirección de dicho periódico, junto con Antolín Rodolfo.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: En 1830, por influjo de Pando, a la sazón Ministro de Gobierno, fue nombrado editor del periódico oficial "El Conciliador". Del mismo modo fundó, a su costa, "La Miscelánea". Eran los días del primer gobierno del general Agustín Gamarra. En ese año estrenó la pieza teatral "Frutos de la educación", que recibió una fuerte crítica, especialmente del cura José Joaquín de Larriva, con quien mantuvo un enfrentamiento literario.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: En septiembre de 1830 fue nombrado Secretario de la Legación peruana en Bolivia. De paso por Arequipa, se examinó para optar el título de abogado. De vuelta a Lima, contrajo matrimonio con Petronila de Lavalle y Cabero, joven perteneciente a una importante familia de la elite limeña. Meses más tarde, estrenó "Don Leocadio y el aniversario de Ayacucho".


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Luego intervino activamente en la política. Hizo oposición al gobierno del general Luis José de Orbegoso. Su primera orden de deportación ocurrió en 1834, acusado de participar en una conspiración contra Orbegoso. Sin embargo, Pardo logró eludir la orden, escondiéndose en diferentes barcos anclados en el puerto del Callao. Finalmente, fue amnistiado. De vuelta a la actividad, publicó el periódico "El Hijo del Montonero", en contraposición del periódico orbegosista "El Montonero" (1834).


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Tras la ascensión al poder del teniente coronel Felipe Santiago Salaverry, saludó y colaboró con esta administración (véase los editoriales de El Voto Nacional) y, posteriormente, medió en la conciliación de Salaverry con Agustín Gamarra, en vista de la unidad que el país necesitaba ante la invasión boliviana dirigida por Andrés de Santa Cruz (1835). En esa ocasión realizó una breve y festejada obra de propaganda y ataque contra el invasor, en los periódicos "El Coco de Santa Cruz", "Para Muchachos" y "El Conquistador".


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Salaverry lo nombró ministro plenipotenciario en España, por lo cual partió con toda su familia desde el Callao, haciendo escala en Chile. Pero en Santiago se enteró de la derrota y fusilamiento de Salaverry, por lo que decidió permanecer en esa ciudad, dedicado a una feroz crítica periodística contra Santa Cruz y la flamante Confederación Perú-Boliviana, a través de publicaciones como "El Intérprete" y "La Jeta". Es más, promovió las dos Expediciones Restauradoras que partieron de Chile para liquidar dicha Confederación. Dichas expediciones la conformaban chilenos y peruanos aliados contra Santa Cruz. Sin embargo, Pardo intentó desvincularse de la segunda campaña, pues los generales peruanos Luis de Orbegoso y Domingo Nieto, al frente del Estado Nor Peruano, se habían alzado contra Santa Cruz. Visto este nuevo escenario, Pardo consideró que la presencia de un ejército extranjero en el Perú (el chileno) carecía ya de justificación. A partir de entonces se dio una de las etapas más caóticas de la historia de la república peruana, llegando a haber hasta siete presidentes al mismo tiempo. Desengañado, Pardo decidió regresar a Chile. De todos modos, la segunda expedición restauradora logró su objetivo de derrotar a Santa Cruz y acabar con la Confederación (1839).


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Tras la caída de la Confederación, Pardo retornó al Perú. Pero una vez más pasó al destierro, dejando a su familia en Lima. En 1840 el Congreso General de Huancayo le permitió regresar, y poco después pasó a ser vocal de la Corte Suprema del Perú. Nuevamente desterrado, volvió en 1842, para curarse de una enfermedad en las piernas en los baños de Yura, cerca de Arequipa.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Por esta época escribió su periódico más recordado: "El espejo de mi tierra" (dos números, en 1840), considerado una valiosa antología de la literatura costumbrista peruana del siglo XIX. En esta publicación aparecieron cuentos, poemas humorísticos y artículos del propio Pardo: "Un viaje" y "El paseo de Amancaes", que son en la actualidad los más mencionados. Especialmente el primero, cuyo personaje, el niño Goyito, representa al "niño bien" de Lima. Detrás del argumento se puede leer un ataque a la educación consentidora de los muchachos criollos y lo poco orientada que ella estaba a formar jóvenes virtuosos y emprendedores.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Las críticas a sus ideas no se hicieron esperar. Apareció al poco tiempo "Lima contra El Espejo de mi tierra", que contaba con la colaboración de Manuel Ascencio Segura, el otro escritor fundamental de esa época. Sin firmarlas, Pardo y Segura intercambiaron letrillas satíricas, uno contra otro, para deleite de sus lectores. Desde una posición social, menos privilegiada, Segura y sus demás críticos le achacaban su conservadurismo que lo llevaba a posturas antidemocráticas, además de caer en ciertos prejuicios raciales. "El espejo de mi tierra" tuvo una vida breve, pero reapareció en un único número en 1859, aunque en esta ocasión se concentró en la crítica política. Dicha publicación, en sus dos periodos, concentra los mejores trabajos articulistas de Pardo.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Durante el Directorio de Manuel Ignacio de Vivanco, Pardo fue Ministro de Gobierno y Relaciones Exteriores (1843-1844). En 1844 editó el periódico "La Guardia Nacional", que tuvo 37 números, en donde defendió a Vivanco, representante del conservadurismo político. Dicha publicación se cuenta entre las más notables aparecidas en Lima. Cuando Vivanco fue derrotado y derribado por la revolución constitucionalista encabezada por Ramón Castilla, Pardo tuvo que partir al destierro por séptima vez. Sin embargo, volvió y aceptó servir en el primer gobierno de Castilla, siendo nuevamente nombrado Ministro de Relaciones Exteriores, entre 1848 y 1849.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Por entonces su salud se deterioró considerablemente. Sin embargo, en los años siguientes siguió ocupando cargos políticos. El más alto fue el de vicepresidente del Consejo de Estado, en 1851, un cargo que en realidad representaba más que nada un reconocimiento a su trayectoria como hombre público. Su enfermedad continuó su curso inexorable y en vano viajó a Europa para tratarse, entre marzo de 1850 y julio de 1851. Llegaría a quedar inmóvil y a perder la visión.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Pardo continuó con sus escritos, a veces contrarios a los hábitos del gobierno mismo, a pesar de ser parte de él. Cuando se reunió la Convención Nacional en 1855 para elaborar una nueva Constitución, publicó sus poemas cívicos "El Perú" y "Constitución política", este último en un nuevo y último número de "El espejo de mi tierra" (1859).


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: En 1860, la Real Academia Española, a propuesta de sus antiguos compañeros de colegio, Ventura de la Vega, Roca de Togores y Segovia, lo eligió miembro correspondiente, siendo el primer peruano en recibir esta distinción.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Aquejado por sus problemas de salud, se retiró definitivamente de las actividades públicas, dedicándose exclusivamente a sus labores literarias. Ayudado por su hija Francisca (a quien llamaba cariñosamente “Paca”), dedicó las pocas energías que le quedaban para la recopilación de sus obras, en prosa y verso, la cual apareció impresa al año siguiente de su muerte, con prólogo de su hijo Manuel Pardo y Lavalle.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: De su matrimonio con Petronila de Lavalle y Cabero, hija de Simón de Lavalle y Zugasti, heredero del Condado de Premio Real. La pareja tuvo cuatro hijos:En general, durante el auge del civilismo (1903-1919), los Pardo fueron connotados miembros de la élite política, ocupando diversos puestos claves en la vida pública.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Es muy difícil separar al Pardo político del Pardo escritor, pues ambas facetas estuvieron estrechamente relacionadas en él. Su nutrida obra se agrupa en obras poéticas (líricas, épicas, satíricas y de crítica de costumbres), obras teatrales (comedias) y obras en prosa (artículos de costumbres y otros, aparecidos en periódicos). No se incluye en esta reseña sus escritos de carácter forense y de política coyuntural, que forman otro grupo apreciable en su producción.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Según observación del crítico Jorge Cornejo Polar, su obra costumbrista (comedias, letrillas y artículos de costumbres) se concentra en su período de juventud (entre 1829 y 1840); luego, ya maduro, se dedicó a producir exclusivamente lo que denominó como “poesía cívica”, donde su amor hacia el Perú se manifiesta en dos tipos de textos: aquellos donde elogia a la patria y manifiesta su deseo de servirla, y aquellos donde censura las prácticas políticas, proponiendo cambios. Pardo era un convencido que por medio de la literatura se podía enderezar al país, es decir, usando el poder de la palabra escrita para influenciar en la mentalidad de las personas.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: El lirismo de Felipe Pardo es, en buena medida, de corte satírico-burlesco. Su temperamento se acomodaba más fácilmente en la expresión festiva, que no en la grave y elegíaca; en la risueña y rutilante de Moratín, que no en la arrogancia caballeresca de Quintana y Jovellanos.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Entre las principales especies que cultivó en este género están sus letrillas y epigramas. Sin embargo, como ya señalamos, compuso también creaciones de corte cívico y patriótico, rubro en el que se concentró después de 1840.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Mencionamos a continuación sus más celebradas composiciones poéticas:También escribió algunos sonetos, de los cuales los más conocidos son "A Pepa" y "A Mercedes".


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Su obra poética es, ciertamente, muy nutrida. A más de cien años de la muerte del escritor fueron reproducidas por primera vez numerosas composiciones que se hallaban dispersas, con introducción y notas de Luis Monguió ("Poesías", Berkeley, 1973), quien los ha clasificado bajo los rubros de lírica, contemplativa, satírica y festiva.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Dentro del género teatral escribió tres comedias:Felipe Pardo, a pesar de los temas locales que trata con singular destreza, sigue el estilo de Bretón de los Herreros, y especialmente de Moratín, a quien imita en la concepción dramática y en la limpieza del estilo.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: En este aspecto, Pardo y Aliaga perennizó vivos cuadros de la época, como anota Riva Agüero:


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Escribió, como dijimos, en diversos periódicos y publicaciones como "La Verdad", "El Conciliador", "El Mercurio Peruano", "El Intérprete" y El espejo de mi tierra, periódico este último, fundado y dirigido por él, y que tuvo una breve vida: un prospecto, dos números y un alcance al número 2, aparecidos en 1840; y el tercero y último número en 1859. Este periódico reprodujo una serie breve de artículos costumbristas considerados en conjunto como una joya antológica de la literatura peruana. El denominador común es la crítica burlesca de determinadas costumbres criollas, con las cuales jamás estuvo de acuerdo, y que consideraba signos de barbarie cultural.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Como articulista estuvo enmarcado dentro de las normas de los autores españoles que leyera en su juventud. Así, se nota claramente las influencias de Mariano José de Larra, el Padre Isla y Ramón de Mesonero Romanos.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Entre los principales artículos costumbristas se citan: "El paseo de Amancaes", "Ópera y nacionalismo" y "Un viaje" (más conocido como "El viaje del niño Goyito"), amenos e ingeniosos, en los que abundan los graciosos limeñismos, que más tarde desembocarían con mayor vigor en la obra del tradicionista Ricardo Palma. En particular, "El niño Goyito" es un tipo literario estupendamente caracterizado en forma y fondo. Dicho relato, al cual se ha definido por comodidad como “cuento costumbrista”, desde temprano ha formado parte del canon literario peruano, y hasta hoy figura indefectiblemente en toda antología y texto escolar de literatura peruana.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Su ingente creación literaria ha dado origen a dos ediciones particularmente notables:


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Felipe Pardo y Aliaga representa, a lo largo de su vida y su presencia en las letras peruanas, al conservador social y político, dispuesto a no transigir con el liberalismo que, según él, revuelve y anarquiza al país. Reacciona en crudas sátiras contra los excesos caudillistas y la incipiente burocracia republicana que, según él, no buscaba sino el acomodo para vivir a expensas del estado. Los críticos no se han puesto de acuerdo si procedió así solo por defender sus intereses de clase (la manida acusación de los escritores marxistas como Mariátegui) o porque aspiraba sinceramente a corregir los defectos de las nacientes instituciones republicanas (que sería la interpretación más acertada).


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Tal vez en toda la literatura peruana no se encuentren textos tan agresivamente antipopulares como los de Pardo. Se le ha acusado de menospreciar a indios, cholos y negros, y de no comulgar con la igualdad democrática básica. A algunas de sus figuras y expresiones se les ha tachado incluso de racistas. En su epigrama "A mi hijo en sus días", escrito hacia 1855, y dedicado a su hijo Manuel (futuro presidente del Perú), ironiza la idea de la igualdad:


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: En otra composición celebrada, "La jeta del guerrero", caricaturizó la fisonomía indígena del caudillo Andrés de Santa Cruz, lo que le ha creado el estigma de “racista”:


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Satirizó también de manera ácida las costumbres populares, desde el baile de la zamacueca, que juzgó lascivo, hasta el juego de los carnavales, que consideró bárbaro. Por ello se le acusó de anticriollo y antilimeño, pero la mayoría de los críticos han reconocido su gran talento para la sátira.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Por el estilo, es el más pulcro de todos los costumbristas que destacaron a su lado. Clásico y purista, ágil y zumbón, cáustico y festivo, conciso y mesurado. Con él la sátira ocupó en el Perú el primer puesto.


title: Felipe Pardo y Aliaga

text: Para finalizar, leamos estas apreciaciones complementarias:


title: Abdul Kader Keïta

text: Abdul Kader Keïta (nacido el 6 de agosto de 1981 en Abiyán) es un futbolista natural de Costa de Marfil. Juega de delantero y su actual equipo es el Al-Sadd de la Liga de Catar.


title: Abdul Kader Keïta

text: Keïta inició su carrera en el Africa Sports de su país, para luego pasar al Etoile du Sahel de la Liga Tunecina. Siguiendo su carrera pasó al Al-Ain de Emiratos Árabes Unido y al Al Sadd de Catar, recalando finalmente en el Lille de la Liga 1 francesa en 2005.


title: Abdul Kader Keïta

text: Seguido de su impresionante inicio de la temporadae 2006/07, Keita tuvo importante ofertas de equipos grandes de Europa. Luego de su impresionante performance contra el AC Milan, se reportó que sería transferido en la ventana de transferencias de enero. Como sea, el Marfileño escogió hacer una extensión de su contrato hasta el 2010.


title: Abdul Kader Keïta

text: En enero de 2007, Keïta quedó como finalista como mejor jugador marfileño de 2006 del año, venciendo a jugadores como Kolo Touré y Aruna Dindane. El premio fue ganado por el delantero del Chelsea, Didier Drogba.


title: Abdul Kader Keïta

text: El 31 de mayo de 2007, el Gerente General del Lyon Jean-Michel Aulas había realizado una oferta por Keïta y su compañero de equipo Mathieu Bodmer.


title: Abdul Kader Keïta

text: El 14 de junio de 2007, Lyon hizo oficial el anuncio de que contratarían a ambos y que habían pasado sus exámenes. El 16 de junio de 2007, Lyon confirmó la contratación de Keïta por la suma récord de €18m. A Keïta se le dio la camiseta 9. Luego al jugador brasileño Fred se le cambió la camiseta 11 por la 9, por lo a se le dio la 32, pero se le reasignó la 23 luego que Jérémy Berthod dejara el club.


title: Abdul Kader Keïta

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Costa de Marfil, con la que hasta julio de 2010 lleva disputados 55 partidos internacionales y 11 goles anotados.


title: Abdul Kader Keïta

text: Fue convocado para la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Collado Mediano

text: Collado Mediano es un municipio español perteneciente a la Comunidad de Madrid. Se encuentra situado al noroeste de la comunidad, en la sierra de Guadarrama a una altitud de 1032 m s. n. m.. Tiene una población de 7105 habitantes (a 1 de enero de 2020).


title: Collado Mediano

text: Situado en plena sierra de Guadarrama, en el collado formado por el cerro del Castillo, Monterredondo y el Chaparral. Otros núcleos de población del municipio aparte del propio de Collado Mediano, son el Reajo del Roble y La serranía de la Paloma. El término municipal está atravesado por las siguientes carreteras: M-601, M623, M621. Limita con los siguientes municipios: Cercedilla, Navacerrada, Becerril de la Sierra, Moralzarzal, Alpedrete, Guadarrama y Los Molinos. Está situado a 48 km de Madrid. Collado Mediano es un pueblo alargado que en su mayoría se desarrolla a lo largo de la calle Real o avenida principal. Otros núcleos como urbanizaciones, están situadas en las proximidades del pueblo.


title: Collado Mediano

text: Los primeros habitantes de la zona datan del periodo Calcolítico o Edad del Cobre. También se ha detectado presencia de pobladores desde los tiempos romanos, pues ha sido descubierta a unos dos kilómetros del casco urbano, junto a una calzada, los restos de una posada romana que los arqueólogos han identificado como la antigua Miaccum.


title: Collado Mediano

text: El pueblo no adquiere el carácter de villa hasta 1630, año en la que Doña Ana de Mendoza y Enríquez de Cabrera le concedió carta de Villazgo, separándose de la Villa de Manzanares el Real. A inicios de la Edad Media, el pueblo estaba bajo la influencia de la ciudad de Segovia, tal como sucedía a todos los pueblos de la falda de la sierra de Guadarrama.


title: Collado Mediano

text: Durante la Guerra Civil (1936-1939) el pueblo sufrió de forma severa los efectos de la contienda dada su situación entre los dos frentes, el leal al gobierno de la República y el golpista.


title: Collado Mediano

text: A partir de los años cincuenta, Collado Mediano se convierte en un punto importante de veraneo gracias a su formidable clima y a su entorno natural, además de la buena comunicación con la capital mediante el ferrocarril. Este hecho favorece el auge de la construcción y la cantería; el pueblo empieza a desarrollase, cada vez cuenta con más servicios, el agua corriente ya no es un problema gracias a la construcción del embalse de Navacerrada, se construyeron las dos primeras aulas del Grupo Escolar Carlos Ruiz, se construyó la Clínica Municipal, hoy guardería infantil.


title: Collado Mediano

text: En la población del municipio —que tiene una superficie de 22,57 km²— ascendía a habitantes.


title: Collado Mediano

text: Dispone de una estación de Cercanías Madrid perteneciente a la línea C-8. Algunos servicios de regionales cadenciados enlazan este municipio con Segovia.


title: Collado Mediano

text: Hay cuatro líneas de autobús operadas por Larrea S.L. en la localidad, de las cuales, dos conectan con Madrid capital, concretamente en la estación de Moncloa. Estas líneas son:


title: Collado Mediano

text: Línea 683: Madrid (Moncloa) - Collado Mediano


title: Collado Mediano

text: Línea 690: Guadarrama - Collado Mediano - Navacerrada


title: Collado Mediano

text: Línea 691: Madrid (Moncloa) - Becerril - Navacerrada - Valdesquí (efectúa servicio las noches de viernes sábados y festivos con dos servicios por noche).


title: Collado Mediano

text: Línea 696: Collado Villalba (Hospital) - Navacerrada


title: Collado Mediano

text: Antiguamente la economía de Collado-Mediano estaba basada en la cantería, agricultura y ganadería. En la actualidad el sector servicios es el predominante y de las actividades antiguas, sigue permaneciendo con cierta importancia la ganadería extensiva, contando con una serie de fincas donde los propietarios depositan su ganado.


title: Collado Mediano

text: Después de las elecciones para la alcaldía de mayo de 2007, la mayoría absoluta quedó en manos de Partido Popular con ocho concejales, dejando sin opciones al PSOE con dos concejales, la coalición de IU con un partido independiente obtuvo otros dos concejales y uno para Los Verdes. La coalición de IU con el Partido Independiente se rompió en julio de 2007.


title: Collado Mediano

text: En las elecciones municipales de mayo de 2011, el PP volvió a conseguir mayoría absoluta, esta vez con 9 concejales, que volvieron a otorgar el mandato a María Rubio Sadia.


title: Collado Mediano

text: En las elecciones municipales de mayo de 2015, el PPCM repitió mayoría absoluta, en esta ocasión con 7 concejales.


title: Collado Mediano

text: En las elecciones municipales de mayo de 2019 el PP perdió la mayoría absoluta, aun así ganó las elecciones con 4 concejales. El PP formó gobierno de coalición con VOX (que consiguió 2 concejales). Un año después, en mayo de 2020, el PP rompió unilateralmente el pacto de gobierno con VOX. Actualmente, el PP gobierna en coalición con un tránsfuga de VOX y otro de Ciudadanos.


title: Collado Mediano

text: En Collado Mediano hay tres guarderías (una pública y dos privadas), un colegio público de educación infantil y primaria, el C.E.I.P Virgen de la Paz y un Instituto de Educación Secundaria, el IES Gonzalo Anes, que escolariza alumnos de Collado Mediano, Guadarrama, Navacerrada, Becerril de la Sierra y Alpedrete.Es típico en las Fiestas de San Ildefonso y de la Virgen de la Paz, la Misa y Procesión con Los Santos por las calles del pueblo, la limonada con pestiños y el baile del Rondón y la Escoba. El día 25 de enero se celebra el tambor de los Mozos, donde los mozos van a cenar y después al baile, el día 26 de enero es el tambor de las Mozas, y el día 27 de enero se celebra el día de los niños y el tambor los Casados y Casadas. Antiguamente, también, se celebraba el tambor de los pastores y cabreros.


title: Collado Mediano

text: Las Fiestas del Cristo de la Caridad, empiezan con el Pregón de Fiestas y el Chupinazo, al día siguiente se celebra el Día del Cristo, con Misa y Procesión por las calles del pueblo. Muy importantes en estas Fiestas son los tradicionales encierros y la Feria de Novilladas, donde cada año se dan cita los novilleros más punteros del escalafón y novillos de prestigiosas ganaderías.


title: Victoria amazonica

text: Victoria amazonica, nombre común Victoria regia, es un nenúfar; es el más grande de todos los nenúfares, nativo de las aguas poco profundas del río Amazonas (Perú, Brasil y Colombia), y que también se encuentra en Bolivia, Guyana, Colombia, Paraguay y Venezuela. Fue descubierto por Tadeo Henke (o Thaddäus Peregrinus Xaverius Haenke) en el Alto Perú (hoy Bolivia) en el año 1801.


title: Victoria amazonica

text: Se caracteriza por tener grandes hojas circulares de hasta 1 metro de diámetro que flotan sobre la superficie del agua sobre tallos sumergidos que alcanzan 7 a 8 m de largo. Pueden soportar hasta 40 kg si el peso se encuentra bien distribuido en su superficie.


title: Victoria amazonica

text: La flor, que mide hasta 40 cm de diámetro, se abre al anochecer (a partir de las seis de la tarde), exhala una fragancia parecida al albaricoque, llamada por los europeos "rosa lacustre" y se mantiene abierta hasta aproximadamente las nueve de la mañana del día siguiente, para volver a abrirse la noche siguiente. La primera noche la flor es de color blanco y es femenina: sólo el estigma está maduro y puede recibir polen. La segunda noche la flor es rosada y masculina: las anteras han madurado y produce polen que sirve para fecundar otras flores. Los polinizadores son escarabajos de la especie "Cyclocephala castanea" que permanecen prisioneros durante el día siguiente a la primera noche y que, al escapar a la mañana siguiente, se cargan de polen. Florece desde principios de marzo hasta julio.


title: Victoria amazonica

text: Actualmente existen numerosas variedades gracias a las nuevas biotecnologías con las que es posible controlar el tamaño de las hojas; por esta razón se usan mucho en el paisajismo urbano, tanto en grandes lagos, como en pequeños espejos de agua.


title: Victoria amazonica

text: Es un miembro del género "Victoria" clasificado en la familia Nymphaeaceae o, en ocasiones, en Euryalaceae. La primera descripción publicada del género la hizo John Lindley en octubre de 1837, basándose en especímenes traídos de la Guayana Británica por Robert Schomburgk. Lindley nombró el género en honor a la reina Victoria y a la especie "Victoria regia". En la descripción de Schomburgk, publicada en la revista "Athenaeum" del mes anterior, le daba el nombre de "Victoria Regina". A pesar de que la Botanical Society of the British Isles ("Sociedad Botánica de las Islas Británicas") adoptó esta ortografía en su nuevo emblema, la versión de Lindley se utilizó durante todo el siglo XIX.


title: Victoria amazonica

text: Un primer informe de la especie "Euryale amazonica", realizado por Eduard Friedrich Poeppig en 1832, describía cierta afinidad con "Euryale ferox". El botánico francés Aimé Bonpland también hizo una compilación y la describió en 1825. En 1850 James De Carle Sowerby reconoció la previa descripción de Poeppig y cambió el epíteto a "amazonica", nombre que fue rechazado por Lindley y no se generalizó hasta el siglo XX.


title: Victoria amazonica

text: "Victoria regia" fue objeto de rivalidad entre los jardineros victorianos de Inglaterra. Siempre a la expectativa de una nueva y espectacular especie con la que impresionar a sus compañeros, los "jardineros" victorianos, como el Duque de Devonshire y el Duque de Northumberland comenzaron un pretencioso concurso para ver quien era el primero en lograr cultivar y hacer florecer el enorme nenúfar. Al final, lo lograron los dos duques, Joseph Paxton (que trabajaba para el duque de Devonshire) fue el primero en reproducir el húmedo hábitat del nenúfar en noviembre de 1849 (nada fácil en el invierno inglés con estufas de carbón como único medio de calefacción) y un tal "Sr. Ivison" (empleado del duque de Northumberland) en segundo lugar y el que consiguió un éxito más constante en Syon House.


title: Victoria amazonica

text: La especie despertó el interés del público y fue objeto de varias monografías. Las ilustraciones botánicas de especímenes cultivados en la obra "Victoria Regia" de Fitch y Hook. de 1851 recibió clamorosas críticas en el "Athenaeum". "Son exactas y bellas". El duque de Devonshire presentó a la Reina Victoria una de las primeras flores y la nombró en su honor. El nenúfar, con el envés acostillado y hojas nervudas "como vigas transversales y sustentáculos" fue la inspiración de Paxton para el Palacio de cristal, un edificio cuatro veces mayor que la Basílica de San Pedro.


title: Victoria amazonica

text: Los indígenas usan el jugo extraído de sus raíces como tinte negro para los cabellos.


title: Gabrovo

text: Gabrovo (en búlgaro: "Габрово") es la capital del municipio y provincia homónimos en el centro de Bulgaria y al pie de los Montes Balcanes. Se encuentra al noreste de Plovdiv y sobre el río Yantra. Cuenta con una población industrial que trabaja calzado, muebles, tejidos, piel, etc.


title: Gabrovo

text: Gabrovo se encuentra al pie de las montañas de los Balcanes cerca del paso Shipka, extendiéndose por el río Yantra.Se encuentra conectado con el transporte ferroviario mediante la línea Gabrovo-Tsareva Livada pasando por una de las carreteras más importantes que conecta Bulgaria de Norte a Sur y que forma parte del Corredor n.º9 (Helsinki-San Petersburgo-Kiev-Bucarest-Ruse-Veliko Tarnovo-Gabrovo, Stara Zagora, Dimitrovgrad con desvíos a Grecia y Turquía).En Gabrovo se pueden encontrar 19 aldeas, las cuales carecen de sus propias tierras: Baevtsi, Boynovtsi, Vraptsite, Genovtsi, Gornova mogila, Dumnitsi, Zeleno darvo Malusha, Mechkovitsa, Morovetsite, Prodanovtsi, Partevtsi, Ruychovtsi, Ryazkovtsi, Stoykovtsi, Stomanetsite, Todorovtsi, Trunito y Chukilite.


title: Gabrovo

text: El clima de Gabrovo, es un clima templado que se caracteriza por unos inviernos fríos y veranos cálidos. La temperatura media anual está en los 10 °C.Las precipitaciones son de carácter continental. Su media anual está en torno a los 900 litros por metro cuadrado. En las zonas de alta montaña la nieve puede llegar a durar 110 días.Durante los meses de otoño e invierno dominan los vientos del norte y noroeste, mientras que en primavera y verano, los del sur.


title: Gabrovo

text: Gabrovo se divide en los siguientes barrios: Centro de la ciudad, Radichevets most, Shivarov, Bichkinya, Etara, Nova Mahala, Qbalka, Dqdo Dyanko, Nedevtsi, Hadzhitsonev most, Borovo, Shenini, Sirma, Velchevtsi, Gachevtsi, Traneto, Mladost, Golo Brdo, Rusevtsi, Trendafil 1, Trendafil 2, Lakata, Garata, Koleloto, Voynovo, Instrument, Boltata y Bakoytsi.


title: Gabrovo

text: El primer nombre con el que se conoció fue Gabruva y data del 1477. Los primeros documentos donde aparece el nombre como se conoce hoy en día son del siglo XVII. Su nombre proviene del árbol carpes.


title: Gabrovo

text: Según la leyenda popular la ciudad fue fundada por Racho Kovacs. La historia cuenta que este maestro herrero se estableció bajo un carpe y allí empezó la historia.


title: Gabrovo

text: El área alrededor de Gabrovo, habitada desde el Neolítico, ganó importancia económica después de que Veliko Tarnovo se convirtiese en capital del Segundo Imperio Búlgaro en el siglo XII. La artesanía y el comercio prosperaron debido a la proximidad a la capital y de los Balcanes.Después de la invasión otomana de los Balcanes en el siglo XIV, la posición demográfica de Gabrovo cambió de manera significativa. Pasó a ser de un pueblo a una ciudad, y comenzó a desarrollarse como un centro económico, cultural y espiritual.Durante el dominio otomano, los comerciantes ricos gastaron un montón de recursos para la planificación de la pequeña ciudad. La primera escuela laica de Bulgaria, fue fundada en Gabrovo en 1835 con la ayuda de Vasil Aprilov y Nikolay Palauzov. Gabrovo fue proclamado oficialmente una ciudad por la autoridad otomana en mayo de 1860.Poco antes y después de la Liberación de Bulgaria en 1878, Gabrovo se había desarrollado como un centro de la industria sobre la base de sus tradiciones económicas. Las fábricas se construyeron y se crearon conexiones con las grandes bolsas de valores, lo que llevó a algunos a etiquetar la ciudad como "El Manchester búlgaro".


title: Gabrovo

text: Las elecciones locales en 2007 fueron ganadas por Tomislav Donchev ganando una segunda ronda contra Nikolay Grigorov. En 2010 Tomislav Donchev fue nombrado Ministro de la gestión de los fondos de la UE. Esto requiere nuevas elecciones locales, las cuales fueron ganadas por Nikolay Sirakov apoyado por MRF. En las elecciones locales en 2011, sale victoriosa Tanya Hristova con un 57,67% de los votos.


title: Gabrovo

text: El escudo consiste en el tradicional escudo heráldico. Se compone de una corona con forma de torres en la parte de arriba (viejo símbolo de la ciudad) y una cinta alrededor de él con el lema “Trabajo y perseverancia”. Dentro del escudo están representados los principales símbolos de la ciudad: las líneas onduladas representan el río Yantra, la rueda de encima representa la producción industrial; a su izquierda se encuentra un martillo representando uno de los oficios más antiguos; a la derecha, un caduceo, que simboliza el desarrollo del comercio. Bajo el río Yantra, se encuentra un libro abierto, símbolo del gusto por la educación y la ciencia, que se expresa en la fundación de la primera escuela de la localidad en 1835.


title: Gabrovo

text: Gabrovo está hermanada con las siguientes ciudades:Gabrovo es mayormente conocido por ser la casa del humor y la sátira. A principios de mayo se celebra un festival del humor con disfraces, máscaras, música folk, premios… Hay restaurantes y la ciudad es muy bonita pero la gente local te dirá que visites Etara y Bozhentsi


title: Gabrovo

text: En esta ciudad se encuentra el museo nacional de educación donde se muestra la evolución de la educación Búlgara desde el siglo IX hasta ahora. Fue en Gabrovo donde se construyó la primera escuela en Bulgaria. En este museo tienen entre otros objetos un aula tal cual estaba en el pasado, documentos del alfabeto cirílico...


title: Gabrovo

text: Podremos ver también La Casa del Humor y la Sátira, con Don Quijote y Sancho Panza protegiendo su entrada y un gato negro es su símbolo. Este museo, inaugurado en 1972, contiene obras de arte (relacionadas con el tema, por ejemplo, el carnaval) de todas las partes del mundo: esculturas, pósteres, caricaturas, murales, etc.


title: Gabrovo

text: Etara está situado a 8 km de Gabrovo y es el único museo etnográfico de este tipo en la península balcánica. Fue establecida por Lazar Donkov en 1964 y tiene 50 sitios con los elementos más representativos de la arquitectura búlgara, tiendas de artesanía y aparejos de agua del pasado. Fue un modo de representar el pasado de la ciudad, dando gran importancia a la artesanía y el comercio.


title: Camp David

text: Naval Support Facility Thurmont, comúnmente conocido como Camp David, es un campo de 125 acres (0.5 km²) destinado a ser una de las residencias del Presidente de los Estados Unidos. Camp David es parte del "Catoctin Mountain Park", un área recreativa situada en el condado de Frederick (Maryland), a las afueras de Washington DC.


title: Camp David

text: Fue construido en 1942 por el Presidente Franklin Delano Roosevelt con el nombre de "Shangri-La", y bajo su sucesor, Harry Truman, se convirtió en residencia oficial. En 1953 Dwight David Eisenhower la renombró como Camp David, en recuerdo de su nieto.


title: Camp David

text: Muchos acontecimientos históricos han ocurrido en esta residencia presidencial: la planificación de la invasión de Normandía, varias reuniones entre Eisenhower y Jrushchov, discusiones de la invasión de Bahía de Cochinos, discusiones de la Guerra de Vietnam, y muchas otras reuniones con dignatarios extranjeros e invitados.


title: Camp David

text: Fue sede de numerosas conferencias y negociaciones internacionales, especialmente en 1979 entre Egipto e Israel. Gracias a la determinación del presidente estadounidense Jimmy Carter, ese año se encontraron en Camp David el presidente egipcio Anwar el-Sadat y el primer ministro israelí Menájem Beguin.


title: Camp David

text: Camp David sigue sirviendo como residencia de descanso presidencial en la actualidad. Es un lugar privado, aislado, para la contemplación y la relajación de los mandatarios. Camp David no está abierto al público, pero el parque sí.


title: Índice de Atkinson

text: El índice de Atkinson es una medida de la desigualdad de la renta. Es uno de los varios índices desarrollados por el economista británico Anthony Barnes Atkinson.


title: Índice de Atkinson

text: Este índice aparece entre la familia de índices normativos enunciada en un artículo de Atkinson de 1970, publicado en el "Journal of Economic Theory". La medida es útil para determinar cuál es el extremo de la distribución que más contribuyó a la desigualdad observada.


title: Índice de Atkinson

text: El índice se puede convertir en una medida normativa evaluada mediante la imposición de un coeficiente formula_1 para ponderar los ingresos. Un mayor peso se puede colocar sobre los cambios en una proporción dada de la distribución de los ingresos para elegir formula_1, el nivel de "aversión a la desigualdad", apropiadamente. El índice de Atkinson se vuelve más sensible a los cambios en el extremo inferior de la distribución de ingresos como formula_1 tiende a 1. Por el contrario, conforme el nivel de aversión a la desigualdad cae (es decir, como formula_1 se aproxima a 0) el Atkinson vuelve más sensible a los cambios en el extremo superior de la distribución del ingreso.


title: Índice de Atkinson

text: La característica distintiva del índice de Atkinson es la incorporación de juicios de valor de manera explícita a través de un coeficiente formula_1, la definición formal de índice se realiza mediante las siguientes fórmulas: y: Donde formula_6 es el ingreso individual ("i" = 1, 2, ..., "N") y formula_7 es el ingreso medio. Una medida entrópica de este índice se puede calcular a partir del índice de Theil "T" (ejemplo sin usar formula_1):


title: Antonio Pascual Abad

text: Antonio Pascual Abad (Alcoy, 1809-Valencia, 1882) fue un litógrafo y grabador español del siglo XIX.


title: Antonio Pascual Abad

text: Fue discípulo de la Academia de San Carlos de Valencia, donde estudió dibujo y grabado. Cuando la reina María Cristina declaró libre la profesión de la litografía, se trasladó a su Alcoy natal, donde fue el primer español en trabajar boj, lito y plancha. Intentó instalar una fábrica de papel de fumar, pero fracasó, por lo que en 1839 se estableció en Valencia. Realizó las láminas del Antiguo y Nuevo Testamento editados por Vicente Boix en 1841, así como una edición de "Guzmán de Alfarache" (1843-1846).


title: Antonio Pascual Abad

text: Fue miembro de la Sociedad Económica de Amigos del País. En las exposiciones regionales de 1845 y 1851 fue premiado por sus adelantos en la litografía y en la fabricación de telas para abanicos. Expuso en la exposición universal de Londres de 1851 conocida como la Gran Exposición. Presentó un proyecto de impresión y edición de un plano de la ciudad de Valencia, lo que le valió ser nombrado litógrafo del Ayuntamiento de Valencia.


title: Antonio Pascual Abad

text: Se le considera también uno de los mejores abaniqueros valencianos. También ilustró aucas.


title: Antonio Pascual Abad

text: Otras obras suyas son "La psiquis" (1840) y la "Galería pintoresca" (1847). También se conocen algunas litografías de santos y vírgenes.


title: Antonio Pascual Abad

text: La pintora Isabel Pascual-Abad y Francés fue hija suya.


title: Koffi Ndri Romaric

text: Christian Koffi N'dri, conocido como Romaric (Abiyán, Costa de Marfil, 4 de junio de 1983) es un exfutbolista marfileño, que cuenta también con pasaporte francés.


title: Koffi Ndri Romaric

text: El 23 de junio de 2008 el Sevilla FC alcanzó un acuerdo con el Le Mans Football Club, para su traspaso. La operación se cerró en algo más de 8 millones de euros. El jugador firmó un contrato por 5 temporadas hasta 2013. En la temporada 2011-2012 juega cedido en el RCD Español de la Primera División española.


title: Koffi Ndri Romaric

text: El 27 de julio del 2012 firma por el Real Zaragoza de la misma categoría por las 2 próximas temporadas tras desvincularse del Sevilla FC.


title: Koffi Ndri Romaric

text: Tras el descenso del Real Zaragoza a la Liga Adelante, el jugador y la dirección deportiva del club llegan a un acuerdo para la rescisión de su contrato. Ficha por el SC Bastia.


title: Koffi Ndri Romaric

text: Ha jugado un total de 38 partidos oficiales con su selección, . Ha marcado 5 goles en la selección nacional y fue convocado para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2006 y la Copa mundial de fútbol 2010 en Sudáfrica. Actualmente ha sido convocado para jugar la Copa de África 2012 y es considerado como uno de los mejores mediocampistas de su país.


title: Universidad Nacional de Irlanda, Galway

text: Universidad Nacional de Irlanda, Galway, campus universitario parte de la Universidad Nacional de Irlanda. El centro de estudios abre sus puertas en 1849 bajo el nombre de "Queen's College, Galway" con 37 profesores y 91 estudiantes y en un año llegó a formar parte de la Queen's University of Ireland. El acta de universidades irlandesas de 1908 la convirtió oficialmente en centro asociado a la Universidad Nacional de Irlanda.


title: Universidad Nacional de Irlanda, Galway

text: La universidad se encuentra en Galway, a la ribera del río Corrib. El edificio más antiguo y significativo, el Quadrangle, fue diseñado por John Benjamin Keane, y es una réplica del Christ Church, Oxford, una de las facultades de la Universidad de Oxford.


title: Universidad Nacional de Irlanda, Galway

text: La universidad es una de las máximas instituciones de la ciudad y dado su carácter abierto, cosmopolita y su proyección atlántica acoge a estudiantes de los cinco continentes con importantes convenios de intercambio con universidades americanas y el Programa Europeo Erasmus


title: Universidad Nacional de Irlanda, Galway

text: La universidad está estructurada en cinco colegios: El Periódico de la universidad es desde 2001 es "Sin News" ("Noticias de Pecado"). En él se describen noticias, se comparten opiniones y se informa sobre todos los eventos deportivos, culturales y artísticos que toman parte en la vida del campus.


title: Universidad Nacional de Irlanda, Galway

text: Una de las más antiguas y más grandes asociaciones de estudiantes de la universidad es la Cumann Staire (o la Asociación Estudiantil de Estudios Históricos). La Cumann Staire organiza [ Aistir], una conferencia internacional para estudiantes de la historia a principios de marzo y sigue desarrollando nuevas relaciones con grupos de estudiantes de la historia en otros países. Otro importante evento anual organizado por la Cumann Staire es el más grande baile de gala de la universidad, el Arts Bál, que normalmente ocurre en febrero con 1300 entradas vendidas cada año.


title: Movimiento Brights

text: El movimiento "Brights" es un movimiento social que tiene como objetivo promover la comprensión pública y el reconocimiento de la visión naturalista del mundo, incluyendo la igualdad de derechos civiles y aceptación de las personas que comparten dicha visión del mundo. Fue iniciado por Paul Geisert, quién acuñó el término, y Mynga Futrell en 2003 para promover una nueva denominación genérica con connotación positiva para todos aquellos que tienen una filosofía naturalista libre de elementos sobrenaturales o místicos, evitando las definiciones basadas en negaciones y cargadas con un largo historial cultural como lo son ateo, materialista, humanista, infiel o no creyente.


title: Movimiento Brights

text: La visión naturalista del mundo no implica la pertenencia a ninguna ideología en particular. Ser "bright" significa simplemente defender un mundo libre de elementos sobrenaturales o místicos, y postular una filosofía naturalista. Es ante todo una postura individual.


title: Movimiento Brights

text: En español la traducción de «"bright»" es «brillante» o «luminoso»; sin embargo el enlace de la propia página del movimiento a su página en español no hace uso de esta traducción y hace solo referencia a "Brights".


title: Movimiento Brights

text: Paul Geisert fue maestro de Biología en Chicago durante la década del sesenta, emprendedor y escritor en los ochenta. Durante la década del noventa, desarrolló material de enseñanza y creó una página web acerca de la educación de la religión en colegios públicos.


title: Movimiento Brights

text: Cuando Paul se preparaba para asistir a «la marcha de los americanos sin dios» que se realizaría en Washington en 2002, pensaba que el término «sin dios» («"Godless"», en inglés) no resultaba agradable y resolvió identificar al movimiento con un mejor término, además de intentar unificar lo que él denominaba «comunidad de la razón». Pensó en una palabra nueva, positiva, que pudiera ser bien aceptada, de la misma manera que el término «gay» se ha convertido en sinónimo de homosexual. Al final del 2002, Paul acuñó el término «"bright»", pero no lo anunció de inmediato.


title: Movimiento Brights

text: Junto a Mynga Futrell, la cofundadora del movimiento Bright, deseaban organizar y agrupar a los individuos no religiosos, pero que no estaban relacionados con ningún movimiento u organización filosófica ya existente. Para lograr esto, no solamente crearon la definición de «Bright», sino que también se promovía la idea de una organización cívica que lograra unificarse a través de internet.


title: Movimiento Brights

text: Estuvieron trabajando con la idea durante los primeros meses de 2003; finalmente lanzaron la página web el 4 de junio de 2003. El movimiento ganó publicidad a través de artículos como el de Richard Dawkins en "The Guardian" y "Wired", y por Daniel Dennett en "The New York Times". Durante el primer año se registraron más de 10 000 personas repartidas por 85 países.


title: Movimiento Brights

text: El movimiento ha continuado creciendo (un aumento de inscripciones) llevando a debates en los medios de comunicación a cerca del «nuevo ateísmo», incentivado además por una serie de libros publicados a finales de 2006 que incluyen "El espejismo de Dios" ("The God Delusion"), "Rompiendo el hechizo" (""), "Dios no es bueno" ("God Is Not Great"), "El fin de la fe" ("The End of Faith") y "Carta a una nación cristiana" ("Letter to a Christian Nation"). Para enero de 2010 se habían registrado más de 50.000 "brights" de 186 países.


title: WDC 65C02

text: El WDC 65C02 (también llamado 65C02 y W65C02) es un microprocesador de Western Design Center que representa una versión mejorada en tecnología CMOS del microprocesador de 8 bits MOS 6502 (NMOS) realizada por William D. Mensch, Jr del Western Design Center (WDC).


title: WDC 65C02

text: Este rediseño añade algunas prestaciones nuevas:


title: WDC 65C02

text: El 65C02 fue licenciado a Rockwell, Synertek, Sanyo, GTE, CMD, NCR, VTI y otros. Las versiones de CMD no incluyen las instrucciones de referencia a bits.


title: WDC 65C02

text: Al igual que el 6502, forma parte de una familia con dispositivos de reloj de una y dos fases y un grupo nuevo con salida de reloj en cuadratura que mejora el tiempo de acceso de las memorias y permite el uso de cuarzos de televisión (baratos).El W65C02S es la versión estática del 65C02. La S indica que tiene un núcleo completamente estático lo que permite que el reloj primario sea ralentizado indefinidamente o totalmente parado en el estado alto o bajo. Esto lo convierte en un microprocesador de propósito general y bajo consumo de 8 bits ( Bus de direcciones y contador de programa de 16 bits y bus de datos y registros de 8 bits). El conjunto de instrucciones de longitud variable y el núcleo optimizado manualmente hacen del W65C02S un candidato ideal para diseños System on a chip (SoC) de bajo consumo.


title: WDC 65C02

text: US. Patent #4,800,487


title: WDC 65C02

text: http://www.wdesignc.com/wdc/w65c02s.cfm Western Design Center (Inglés), Descripción y "Data sheet".


title: WDC 65C02

text: http://www.6502.org/ Diversa información sobre los 65xx


title: Francesca Cuzzoni

text: Francesca Cuzzoni ("La Parmigiana") (Parma, Italia, 1700 - Bolonia, 1772), soprano italiana. Considerada uno de los mayores astros del barroco femenino y uno de los más perfectos exponentes del bel canto, su voz pasó a la historia como una de las más bellas del siglo XVIII, definida como "Voce d’angelo" (‘voz de ángel’) por su resonancia, homogeneidad, su vibrato dulce y penetrante y su facultad de modular y disminuir las notas con prodigioso efecto. Su fraseo era muy suave en los momentos lánguidos, elegíacos y patéticos. Si bien no era una experta consumada en la coloratura, dominaba su canto con nitidez y flexibilidad. Fue probablemente la primera soprano italiana en poseer las características de soprano aguda.


title: Francesca Cuzzoni

text: Su extensión abarcaba dos octavas entre el do3 y el do5. Con una entonación perfecta y una sorprendente igualdad de registro, Cuzzoni era además enormemente admirada por el gusto y la delicadeza con que sabía adornar las melodías como por su trino que la parangonaba a un ruiseñor. El único defecto que adolecía era carecer de la suficiente rapidez de ejecución en los allegros, a pesar de lo cual podía conducir su voz y mantener el fiato con una perfección tal que le daban el título de maestra.


title: Francesca Cuzzoni

text: Cuzzoni tuvo que soportar durante toda su carrera el absoluto reinado de los castrati, siendo a pesar de ello una de las primeras mujeres que lograron hacerse una fama y renombre enormes. El hecho de que fuera una mujer haciendo de mujer provocaba tal grado de morbosidad en la audiencia que acarreó mucho público a la ópera solo por ello.


title: Francesca Cuzzoni

text: Francesca Cuzzoni nació en Parma en 1700. Estudió con Petronio Lanzi, quien la preparó hasta su debut a los 16 años en la pastora de "Dafni" en Parma al lado de una grande del settencento: Vittoria Tesi. En el mismo año de 1716 debutó en Bolonia en "Alarico, re di goti" de Bassani y en "Armida abbandonata" de Buini. En la primavera de 1717 debutó en el San Agostino de Génova en "Engleberta" y en octubre del mismo año volvió a Bolonia en "Merope" de Gasparini y Orlandini, nuevamente al lado de la Tesi.


title: Francesca Cuzzoni

text: Debutó en Venecia en 1718 como "Dalinda" en "Ariodante" de Pollarolo junto a la Tesi y el castrati Bernacchi, ganando el título de "Virtuosa da camera della Serenissima Gran Principessa Violante di Toscana". Siempre en la ciudad de los canales interpretó al año siguiente "Lamano" de Gasparini e "Ifigenia in Tauride" de Orlandini. En la temporada 1721-1722 pudo exhibirse en "Plautilla" de Pollarolo, nuevamente al lado de Bernacchi y la Tesi, y "Lucio Pappiro dittatore", también de Pollarolo, esta vez al lado de Faustina Bordoni, su futura gran rival en la platea mundial de la ópera de aquel entonces: Londres.


title: Francesca Cuzzoni

text: Alternando su intensa actividad en Venecia, la cantante pudo lucirse también en Florencia en "Tacere et amare" en 1717 y en el Teatro Público de Reggio en "Le amazzoni vinti da Ercole" de Orlandini en 1718.


title: Francesca Cuzzoni

text: Para 1722 su fama era conocida ya por toda Italia. A fines de ese año es invitada por Händel para formar parte de la Royal Academy of Music en Londres. Cuzzoni aceptó, no sin antes negociar un abultado contrato de 2.000 libras esterlinas. En el viaje a Londres se casó con el clavecinista y compositor Pier Giuseppe Sandoni, con quien tuvo un hijo en 1728.


title: Francesca Cuzzoni

text: Francesca fue recibida en Londres con honores propios de una reina y el público se creó una expectación altísima debido a la fama que precedía a la cantante. Para su debut londinense, Händel escribió para ella el aria "Falsa immagine", que Cuzzoni rehusó cantar al encontrarla demasiado simple. La anécdota cuenta que tras la negativa de la soprano, Händel montó en cólera diciéndole: «Madame, sé bien que usted es un demonio pero sepa usted que yo soy Belzebú, jefe de los demonios.» Tras esto la tomó de la cintura por la fuerza y amenazó con tirarla por la ventana si volvía a pronunciar palabra.


title: Francesca Cuzzoni

text: El 12 de enero de 1723 Cuzzoni hizo su debut londinense como "Teoffane" en "Ottone" de Händel. Su actuación fue todo un éxito y las entradas para las siguientes representaciones se agotaron automáticamente. El éxito del "Ottone" fue tal que a la Cuzzoni se le compuso un madrigal en el que se la definía superior a Orfeo.


title: Francesca Cuzzoni

text: Trabajó para la Royal Academy of Music durante 5 temporadas estrenando los papeles principales de soprano en las óperas de Händel:Aparte de Händel, la Cuzzoni se lució en los principales títulos de compositores como Bononcini, Ariosti y Leonardo Vinci.


title: Francesca Cuzzoni

text: En la "Rodelinda" pudo brillar en un rol de carácter dramático y patético y aparecer con un vestido muy atrevido que provocó la furia de las mujeres mayores pero que las más jóvenes adoptaron como moda y que según Charles Burney «así universalmente nació el uniforme nacional para la belleza y la juventud».


title: Francesca Cuzzoni

text: Cuzzoni fue la ídolo femenina indiscutida de Londres hasta la llegada de Faustina Bordoni. Bordoni era una acróbata de la voz pero Cuzzoni era más expresiva y patética. A pesar de eso, Bordoni tenía a su favor un rostro y una figura bellísimos que la encumbraban por encima del físico obeso y hogareño de Cuzzoni. Inmediatamente el público y la crítica se dividió en dos facciones, llegando a circular panfletos.


title: Francesca Cuzzoni

text: El 5 de mayo de 1726 ambas cantantes aparecieron juntas en el "Alessandro" de Händel. El compositor tuvo que repartir las piezas de forma totalmente equitativa para no favorecer a ninguna de las dos divas: así, ambas tenían igual número de arias y recitativos, ambos igualmente difíciles y lúcidos, y las dos tenían cada una un dúo con el héroe, Senesino. La rivalidad siguió creciendo y ambas aparecieron juntas nuevamente en "Lucio Vero" de Ariosti, "Admeto" de Händel y "Astianatte" de Ariosti.


title: Francesca Cuzzoni

text: La rivalidad y la efervescencia del público llegó a tal extremo que el 6 de junio de 1727, en una repetición de "Astianatte" de Ariosti y en presencia de la Princesa de Gales estalló una pita ante la aparición de la Bordoni, a lo que siguieron gritos de sus defensores. La pelea entre el público llegó a tal punto que se traspasó al escenario, donde ambas divas se enfrentaron a golpes, tirándose de los cabellos y arañándose. Un crítico de la época escribió sobre este hecho: «Es una vergüenza que dos damas tan bien criadas se llamen “perra” y “puta” como vulgares callejeras.»


title: Francesca Cuzzoni

text: Tras este hecho a ambas cantantes se les canceló la renovación de contrato, aun cuando ambas siguieron apareciendo juntas en "Teuzzone" de Ariosti, "Riccardo Primo", "Siroe" y "Tolomeo" de Händel en la temporada. La última aparición de ambas data del 1 de junio de 1728 con una repetición de "Admeto".


title: Francesca Cuzzoni

text: Tras esto ambas divas tomaron caminos separados: Bordoni partió a París junto a Senesino y Cuzzoni marchó con su esposo a Viena, invitada especialmente por el embajador, el conde Kinsky. Cantó en la corte vienesa y dejó al emperador prendado de su voz. A pesar de su interés en contratarla para exhibirse teatralmente, las negociaciones no llegaron a término, teniendo en cuenta que la Cuzzoni exigía una paga realmente exagerada (24000 florines anuales).


title: Francesca Cuzzoni

text: Regresó pronto a Italia. Entre 1729 y 1732 se estableció en Venecia, donde cantó en el San Giovanni Crisostomo junto a Farinelli en "Idaspe" de Riccardo Broschi y "Artaserse" de Hasse. En mayo de 1730 cantó en Piacenza como Arsace en "Ifigenia in Aulide" de Orlandini y en 1732 nuevamente en Venecia en Teatro San Samuele en el "Euristeo" de Hasse junto a Babbi y Caffarelli.


title: Francesca Cuzzoni

text: En 1733 volvió triunfalmente a Londres en la compañía organizada por Nicola Porpora, de la que formaban parte Senesino y Farinelli, dos famosos castrati. En el periodo de 1734-1736 interpretó óperas de Porpora ("Enea nel Lazio", "Arianna", "Polifemo", "Mitridate") además de "Artaserse" de Hasse, "Issippile" de Sandoni, su marido, y "Adriano in Siria" de Veracini. Todas las representaciones se llevaron a cabo en el Teatro Lincoln’s Inn Fields, organizadas y dirigidas por Porpora en directa competencia con el Teatro de Händel.


title: Francesca Cuzzoni

text: En 1737 se vio envuelta nuevamente en un escándalo cuando abandonó furtivamente Londres, apareciendo en el mismo momento de su partida el envenenado cadáver de su marido.


title: Francesca Cuzzoni

text: A pesar de su viudez apareció en escena nuevamente en Florencia dirigida por Porpora en "L’ompiade" y "Ormisda", de autores desconocidos. En 1738 apareció en Turín en el teatro de la Corte sustituyendo a Santa Santini, que se encontraban enferma, en "Ciro riconosciuto" de Leo y "La clemenza di Tito" de Arena, obteniendo 8.000 liras como honorarios.


title: Francesca Cuzzoni

text: Entre 1740-1742 viajó por los estados alemanes en compañías errantes o como solista en conciertos y se dedicó a malgastar su enorme fortuna en una vida disipada y llena de lujos. En 1742 fue encarcelada en Holanda por impago de deudas, logrando la libertad a cambio de la recaudación de algunas presentaciones.


title: Francesca Cuzzoni

text: Entre 1745-1749 fue contratada por la corte de Wuttemberg, donde tuvo que aceptar una paga muy inferior a las grandes sumas que acostumbraba debido a su precaria condición económica. En 1749 partió (con incumplimiento de contrato) a Bolonia y en 1750 a París, donde se exhibió ante la reina de Francia María Leszczynska. Volvió luego por tercera vez a Londres para dar un concierto.


title: Francesca Cuzzoni

text: El crítico Charles Burney escribió lo siguiente: «Su voz está reducida a un hilo: en efecto la garganta le era inmanejable debido a su edad (50 años) y toda la calidad de dulzura y suavidad que le hacían tan encantadora están ahora casi desaparecidas... regresó pero pobre, fea y acabada.» El 2 de agosto de 1750 fue arrestada por deudas y liberada gracias a la intervención del Príncipe de Gales. En el curso de 1751 se exhibió en otros dos conciertos en Londres: el 16 de abril de 1751 en el teatro Haymarket y el 22 de abril en la sala de Mr. Hickford, donde cantó arias de las óperas "Ottone" y "Giulio Cesare" y el oratorio "Samson", que tanta fama y dinero le dieran en el pasado.


title: Francesca Cuzzoni

text: Sus últimos dos conciertos fueron acompañados de una carta publicada en el General Advertiser donde le rogaba a sus seguidores asistir para así poder pagar sus deudas. Se retiró a un asilo para indigentes en Bolonia donde pasó los siguientes 21 años de su vida sobreviviendo gracias a la fabricación de botones. Murió en la más absoluta miseria en Bolonia en 1772.


title: Castiglione

text: Castiglione puede referirse a:


title: Extreme

text: Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80 y principios de los 90.


title: Extreme

text: Algunas de las influencias de Extreme son Queen, Led Zeppelin y Van Halen (Gary Cherone se unió a Van Halen por un tiempo para luego retirarse). Extreme clasifica su música como "Funky Metal".


title: Extreme

text: Extreme ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos compilaciones desde su formación. La banda fue una de las más exitosas de principios de los años 1990, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. Extreme saltó a la fama en 1990 con el álbum "", que llegó a su punto máximo en el número 10 en la Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2x multi-platino en octubre de 1992. Este álbum también contó con la balada acústica hit single "More Than Words" (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.


title: Extreme

text: Extreme se formó en Malden, Massachusetts, en 1985. El vocalista Gary Cherone formaba parte de una banda con el baterista Paul Geary y el guitarrista Nuno Bettencourt se encontraba en una banda con el bajista Pat Badger. Después de un altercado entre los grupos por los camerinos asignados, Cherone, Geary, Bettencourt y Badger deciden formar una nueva banda.


title: Extreme

text: Bettencourt y Cherone comenzaron a componer juntos, haciendo numerosos espectáculos en el área de Boston. La banda poco a poco consiguió seguidores locales y fue nombrado "Outstanding Hard Rock / Heavy Metal Act" en el Boston Music Awards en 1986 y 1987.


title: Extreme

text: La banda había acumulado aproximadamente 55 canciones en el momento en que el director de la discográfica A&R, Bryan Huttenhower les contrató en 1988. La banda, editó su álbum debut, Extreme en 1989. El primer sencillo fue "Kid Ego", una canción que Cherone pudo más tarde admitir que le hizo encogerse. La última pista del álbum, "Play With Me", fue utilizado en la canción "mall chase" de Bill & Ted's Excellent Adventure, de igual manera siendo una de las canciones del juego Guitar Hero.


title: Extreme

text: Las moderadas ventas del primer disco eran suficientes para apoyar una segunda versión. Michael Wagener, quien había trabajado anteriormente con Dokken y White Lion, produjo en 1990.


title: Extreme

text: La maestría que Bettencourt mostró a la guitarra, fue una ambiciosa y compleja mezcla de funk, pop y sonidos Glam metal. El álbum giró en torno a un concepto suelto a través de un decadente, degradada y corrupta sociedad. "Decadence dance" y "Get the Funk Out" fueron puestos a la venta como sencillos. "Get the Funk Out" alcanzó el número 19 en el Reino Unido en junio de 1991. No entró en listas en los Estados Unidos, el álbum había caído en las listas cuando A&M envió el tercer sencillo a una serie de emisoras de radio de Arizona. La balada acústica "More Than Words" entró en el Hot 100 el 23 de marzo de 1991, en el número 81. Más tarde se convirtió en un enorme éxito, llegando al Número 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. El siguiente tema, "Hole Hearted", otro tema acústico de dulce melodía-, también fue éxito, número 4 en las listas Billboard.


title: Extreme

text: La banda comenzó la grabación de su tercer álbum en 1992. Su aparición en el concierto homenaje a Freddie Mercury, en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como Def Leppard, Guns N' Roses y Metallica.


title: Extreme

text: "III Sides to Every Story", un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre de 1992. Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer sencillo, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada "Vecinos". La banda fue demandada, pero rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip. El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More Than Words", pero el grupo se negó a repetir dicha fórmula, e intentó renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas.


title: Extreme

text: Antes de la aparición de la banda en el Donington Festival Monsters of Rock, el verano de 1994, Mike Mangini (ex Annihilator), sustituyó a Geary en la batería, que abandonó la formación.


title: Extreme

text: El posterior disco fue "Waiting for the Punchline", publicado el 7 de febrero de 1995, que contenía los sencillos "Hip Today", "There Is No God" y "Cynical". Tuvo menos éxito que el disco anterior "III Sides to Every Story", posiblemente por la puesta en escena del grunge, capitaneada por Nirvana. El estilo de este disco estaba bastante influenciado por este movimiento, lo que hizo que los fanes del grupo se sintieran traicionados, dando la espalda al disco. Quizá la presión de la discográfica por conseguir un nuevo éxito, la falta de creatividad, propició la disolución en 1996, en términos amistosos.


title: Extreme

text: En 1996, Gary Cherone se unió a Van Halen, tras la marcha de Sammy Hagar, publicando el álbum "Van Halen III", en 1998, abandonando el grupo en 1999 y más tarde formando Tribe of Judah, que publicó un álbum llamado "Exit Elvis" en 2002. En 2005, Gary publicó un EP con cuatro temas, titulado "Need I Say More".


title: Extreme

text: Nuno Bettencourt llegó a sacar un álbum en solitario titulado "Schizophonic" en 1996. En 1998 formó un grupo llamado Mourning Widows sacando un álbum con ese mismo nombre ese año y un siguiente álbum, "Furnished Souls for Rent" en el año 2000. Tras la disolución de esa banda, participó en la banda sonora para la película "Smart People", lanzó otro álbum en solitario, "Population 1" en 2002, en el cual tocaba la gran parte de los instrumentos del disco. Formó otra banda, que decidió llamar con el nombre de Population 1 y sacaron el álbum "Sessions from Room Four" en 2004. Se cambió el nombre de la banda a Dramagods y creó el siguiente titulado "Love" en 2006.


title: Extreme

text: En el año 2000, la compañía pone a la venta un recopilatorio de Extreme con 13 temas, "An Accidental Collocation of Atoms: The Best of Extreme", que recoge, lo mejor del grupo. En el 2002 sale otro recopilatorio con éxitos de la banda titulado "20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Extreme", este con 10 temas.


title: Extreme

text: Decidieron volverse a unir para una breve gira en 2004 tocando en su ciudad natal de Boston, en el aniversario de WAAF, así como en algunos conciertos en Japón y Azores. Después de un alto durante el año 2005, la banda regresó en 2006 con la formación clásica del "Pornograffitti", hasta hacer una pequeña gira en Nueva Inglaterra.


title: Extreme

text: El 26 de noviembre de 2007, la banda anunció planes para una gira mundial durante el verano de 2008, con King's X, así como una fecha de lanzamiento y etiqueta para el nuevo álbum, "Saudades de Rock", producido por Bettencourt. Kevin Figueiredo, que tocaba con Bettencourt en DramaGods, se hizo cargo de la batería. El miembro original baterista Paul Geary sigue involucrado con la banda aunque en un puesto de gestión. Los sencillos del álbum están disponibles en su MySpace, incluida "Star", el primer sencillo muy al estilo de Queen. Con la consiguiente gira mundial.


title: Extreme

text: En 2016 por el 25 aniversario de su álbum Pornograffitti, hicieron conciertos por USA para conmemorar dicho evento y han sacado un DVD, CD y LP del show efectuado en Las Vegas el 30 de mayo del pasado año.  El DVD fue dirigido por el prestigioso director Brian Lockwood, que tan bien ha dirigido material de gente de la talla de Bon Jovi, Metallica o Motley Crue.


title: Palacio de Ulriksdal

text: El Palacio de Ulriksdal es un palacio real en Suecia, situado en el municipio de Solna, Provincia de Estocolmo, a 8 km de la ciudad de Estocolmo, a orillas del lago Edsviken.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Originalmente llamado Jacobsdal, su nombre actual se debe al príncipe Ulrico, hijo de Carlos XI de Suecia. Fue un suntuoso palacio en los siglos XVII y XVIII, la época que Suecia adquirió el papel de gran potencia europea.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Ulriksdal forma parte del llamado "Nationalstadparken", o "Ekoparken" (Parque del Eco), un parque nacional dentro de la zona urbana de Estocolmo, el primero de su género en todo el mundo.


title: Palacio de Ulriksdal

text: La construcción data de 1643 a 1645, cuando fue erigido el palacio como una residencia de descanso para Jacob De la Gardie. Fue llamado en un principio Jakobsdal, y a la muerte de Jacob pasó a ser propiedad de su hijo Magnus Gabriel De la Gardie, quien vendió el palacio en 1669 a la entonces reina Eduviges Leonor. La reina decidió rediseñar el palacio, encargándole la obra al arquitecto Nicodemus Tessin en 1670. Las labores serían suspendidas por problemas de financiación en 1690. El diseño actual, sin embargo, es fruto principalmente de la obra de Tessin: un palacio de tres plantas, con techo rematado en cúpula, ático, y alas laterales que se extienden a lo largo del lago en la parte trasera.


title: Palacio de Ulriksdal

text: La reina Eduviges Leonor renombró al palacio como Ulriksdal, en honor de su nieto el príncipe Ulrico -hijo de Carlos XI-, a quien le otorgó el palacio como regalo de bautismo. El príncipe falleció a la edad de un año, y Eduviges Leonor mantuvo la propiedad hasta su muerte en 1715. Entonces el palacio pasó a ser propiedad de la corona por disposición del rey Federico I.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Federico I reanudó las obras inconclusas de Nicodemus Tessin, pero esta vez el encargado fue el arquitecto Carl Hårleman. Hårleman incorporó características propias al diseño, como las mansardas características que ostenta actualmente el palacio en su techo. A mitad del siglo XVIII el palacio fue ocupado por los reyes Adolfo Federico y Luisa Ulrica. La reina ordenó la construcción de un teatro, llamado "Confidencen".


title: Palacio de Ulriksdal

text: El palacio sufrió un grave deterioro de su decoración interior, pues el rey Carlos XIV Juan lo convirtió en hospital para los veteranos de la guerra ruso-sueca de 1808-1809. Funcionó como hospital entre 1822 y 1849.


title: Palacio de Ulriksdal

text: El príncipe Carlos (posteriormente Carlos XV) adquirió Ulriksdal en 1856, y comenzó la remodelación del mismo, que incluyó una decoración muy a su gusto con muebles y diversos objetos antiguos. Todavía permanece en el interior una parte de esos objetos.


title: Palacio de Ulriksdal

text: En 1923, los príncipes herederos Gustavo Adolfo y Luisa Mountbatten contrajeron matrimonio y habitaron el palacio. Luisa ocupó una parte de Ulriksdal como vivienda para los niños finlandeses refugiados de la Guerra de Invierno.


title: Palacio de Ulriksdal

text: El palacio fue abierto al público desde 1986. La decoración y la disposición de los muebles se mantiene como en vida de Gustavo VI Adolfo. Se incluye colección de objetos de los reyes Carlos XV, Gustavo V y Gustavo VI Adolfo.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Afuera del palacio se encuentra el extenso parque, en lo que en el siglo XVII fue un jardín barroco considerado como de los más bellos del país. La mayor parte de los jardines y plantíos de árboles que existen en la actualidad son de la década de 1930, en tiempos en que Gustavo VI Adolfo era el príncipe heredero.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Del antiguo jardín sólo se conserva la orangerie, obra de Nicodemus Tessin el Joven a finales del siglo XVII. Ha sido remodelada en varias ocasiones, y cuenta con la decoración de esculturas de artistas suecos de los siglos XVIII y XIX. Su colección artística forma parte del Nationalmuseum.


title: Palacio de Ulriksdal

text: También parte de Ulriksdal es el teatro "Confidencen", una auténtica joya arquitectónica y el más antiguo teatro en estilo rococó en Suecia, obra de Carl Fredrik Adelcrantz por disposición de la reina Luisa Ulrica, en lo que a finales del siglo XVII era una caballeriza, y posteriormente sería una casa de huéspedes. Cuenta con lugar para 200 espectadores. Fue utilizado en las óperas nacionales de Gustavo III y de Carl Michael Bellman. Desde 1981 el teatro ha sido administrado por la cantante de ópera Kjerstin Dellert. En la actualidad funciona para obras de ópera, ballet y conciertos.


title: Palacio de Ulriksdal

text: Afuera del palacio, en el parque, se encuentra la capilla diseñada en 1864 por Fredrik Wilhelm Scholander, que presenta un estilo renacentista holandés con ciertas influencias venecianas. Se halla en el sitio de la antigua capilla de Jean De la Vallée (1662), derribada en 1774 durante los trabajos de remodelación de Gustavo III.


La Sociedad General de Ferrocarriles Vasco Asturiana fue fundada en Oviedo el 26 de octubre de 1899, con el principal objetivo de construir una línea de ferrocarril que sirviese para transportar el carbón procedente de la cuenca minera del Caudal hasta el puerto de San Esteban de Pravia, donde será embarcado con destino a la siderurgia vizcaína. Su nombre proviene del origen de sus fundadores, entre los que destacan el vasco Víctor Chávarri y el asturiano José Tartiere.


title: Sociedad General de Ferrocarriles Vasco Asturiana

text: En el año 1901, la compañía obtiene la concesión para construir y explotar dos líneas férreas: Oviedo - San Esteban de Pravia y Fuso de la Reina - Ujo.


text: Tras la realización de las obras, se inaugura oficialmente el tramo comprendido entre Oviedo y San Esteban de Pravia, el 2 de agosto de 1904.


text: Posteriormente, el 30 de mayo de 1906 se inaugura el tramo entre Fuso de la Reina y Figaredo; y el 15 de abril de 1908 el tramo entre Figaredo y Ujo, con lo que queda completada la línea en los términos de la concesión inicial.


text: Más adelante, la compañía se marca el objetivo de prolongar el ferrocarril hasta la provincia de León, en concreto hasta Boñar, para enlazar con el Ferrocarril de La Robla. Tras obtener la concesión correspondiente, y la realización de las obras, el 16 de julio de 1934 se inaugura el tramo entre Ujo y Cabañaquinta; y el 27 de enero de 1935 el de Cabañaquinta a Collanzo. Debido a las vicisitudes políticas de la época el objetivo final nunca se alcanza, siendo Collanzo el término actual de la línea.


text: La línea fue construida en ancho de 1000 mm, siendo un ejemplo de perfección técnica que a lo largo de su historia evoluciona adaptándose a los cambios socio-económicos. En las últimas décadas del siglo XX, la crisis del sector minero resta importancia al transporte de mercancías, y «El Vasco», integrado en FEVE desde 1972, se transforma en un importante servicio de cercanías. En el año 1999 se pone en servicio una nueva línea Oviedo-Trubia y es desmantelada la de Oviedo-Fuso de la Reina, convertida en vía verde.


text: Hasta la década de los años 90, la línea mantuvo unos niveles de rentabilidad aceptables. Fue a partir de 1993 cuando el número de viajeros desciende, principalmente entre Oviedo y Collanzo, debido a la entrada en servicio del tramo de la autovía A-66, entre Campomanes y Oviedo, lo que significó un incremento en el desplazamiento de viajeros por carretera.


text: En ese año, también se produjo un accidente muy importante en Vega de Anzo, en el que perdieron la vida 12 personas y resultaron heridas otras 7, lo que contribuyó aún más al descenso de viajeros de la línea.


text: No obstante, la línea experimentó una clara mejoría en el número de viajeros a partir de 1999, entre Oviedo y Pravia, viéndose mermada nuevamente a partir de 2005 con la apertura del tramo de la autovía A-63 entre Trubia y Santa María de Grado.


text: Collanzo


text: P.K. 47,644 Estación término de la línea.


text: Levinco


text: P.K. 43,217 Apeadero


text: Cabañaquinta


text: P.K. 40,804 Estación con una importante afluencia de viajeros por ser la localidad en que se emplaza la capital del Concejo de Aller.


text: Santa Ana


text: P.K. 38,959


text: Corigos


text: P.K. 36,311


text: Piñeres


text: P.K. 35,649


text: Oyanco


text: P.K. 32,349


text: Moreda


text: P.K. 30,185 Estación emplazada en la localidad de mayor número de habitantes del Concejo de Aller, lo que le aporta un importante número de viajeros.


text: Caborana


text: P.K. 28,858


text: Santa Cruz


text: P.K. 25,815


text: Ujo Taruelo P.K. 24,600 Estación de 2ª categoría


text: Figaredo


text: P.K. 23,080 Estación de 3ª categoría a la que inicialmente acuden los trenes carboneros de Hulleras del Turón y Sociedad Hullera Española, y posteriormente los de Minas de Figaredo y Hulleras del Norte (Hunosa).


text: Mieres


text: P.K. 18,970 Planteada inicialmente como de 3ª categoría, esta estación es objeto de un proyecto especial por tratarse Mieres, capital del concejo del mismo nombre, de la localidad con más población de la red después de Oviedo.


text: Ablaña


text: P.K. 15,766 Estación de 3ª categoría que adquiere bastante importancia por su condición de empalme con la línea de ancho ibérico León-Gijón.


text: La Pereda


text: P.K. 14,465


text: Baiña


text: P.K. 13,127


text: Peñamiel


text: P.K. 10,040 Singular estación emplazada en la cantera que le da su nombre y de la cual se extrajo piedra para la construcción y mantenimiento del ferrocarril. Esta estación no presta servicio comercial ninguno, pues no existe ninguna población en las inmediaciones ni camino de acceso a la misma. La razón de ser de esta estación, en la que se construye un edificio con cuatro viviendas, es únicamente el servicio a la propia compañía. De ahí surgió el dicho, aún utilizado en la comarca: “Para menos que el tren en Peñamiel”. Hasta el cambio de horarios de 1997, todos los trenes del servicio Oviedo-Collanzo tenían parada en Peñamiel y los viajeros se podían subir y bajar en Peñamiel al venderse billetes para tal dependencia.


text: Parteayer


text: P.K. 8,504


text: Soto de Ribera


text: P.K. 5,222 Estación de 3ª categoría, cuyo objeto inicial es el facilitar cruces de trenes. Posteriormente adquiere bastante importancia debido a la construcción en la localidad de una central térmica a la que pasa a prestar servicio.


text: Palomar


text: P.K. 1,667


text: Fuso de la Reina


text: P.K. 0,000 Estación de 3ª categoría


text: Caces


text: P.K. 303,264 Apeadero emplazado en una zona de escasa población, cuya principal actividad es dar servicio a los numerosos viajeros que a principios del siglo XX acuden al balneario de Las Caldas.


text: Trubia


text: P.K. 297,874 Estación de 2ª categoría con un importante tráfico de pasajeros y mercancías propiciado por la presencia en la localidad de la Fábrica Nacional de Armas y de la fábrica de cok Industrias Doy.


text: Véase arriba Línea de Collanzo a Trubia.


text: Santa María


text: P.K. 292,761


text: Vega de Anzo


text: P.K. 290,190 Estación de 3ª categoría de escaso movimiento de viajeros y mercancías, construida para facilitar cruces entre Trubia y Grado.


text: Grado


text: P.K. 284,488 Estación de 2ª categoría con un importante movimiento de mercancías y viajeros debido a la intensa actividad comercial agrícola y ganadera de la zona.


text: Sandiche


text: P.K. 280,708 Apeadero que cuenta con un edificio destinado exclusivamente al alojamiento del personal de la vía.


text: Aces


text: P.K. 277,545


text: San Román


text: P.K. 275,806 Parada inicialmente concebida como apeadero, que a los cuatro años de su inauguración pasa a la categoría de estación al construirse un muelle descubierto con su correspondiente vía de descarga. No obstante, el volumen de mercancías movido en esta estación siempre es pequeño.


text: Beifar


text: P.K. 271,990


text: Pravia


text: P.K. 269,276 Estación de 2ª categoría


text: San Ranón


text: P.K. 4,972


text: San Esteban de Pravia


text: P.K. 12,212 Estación de 3ª categoría, término de la línea a donde iba a parar todo el tráfico de carbón que sería embarcado en los buques de la Compañía de Navegación Vasco-Asturiana con destino a la siderurgia vasca. La Línea de Oviedo a Fuso de la Reina, desmantelada en 1999 como parte de la operación urbanística «Cinturón verde de Oviedo», contaba con las siguientes estaciones:


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: Oiartzun Kirol Elkartea es una asociación deportiva creada en Oyarzun, provincia de Guipúzcoa, en el año 1975, que promueve la práctica de deportes como montañismo, fútbol sala y especialmente fútbol. Su sección más laureada es el equipo de fútbol femenino, con el que ha conseguido algunos logros a nivel nacional.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: No fue hasta 1981 cuando se creó la sección del fútbol femenino en el Oiartzun KE, siendo así uno de los equipos femeninos de fútbol punteros en el País Vasco, como lo fueron también el Añorga KKE, el CD Sondika, o el Adiskideak de Ollargan.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: El Oiartzun se reveló enseguida como un equipo potente en el fútbol femenino de los años 80, disputando por tres veces consecutivas, la final de la Copa de la Reina de Fútbol: En la final de 1986 perdieron 2-1 frente al CF Porvenir, pero conquistarían el título tras ganar las siguientes finales al Añorga KKE y de nuevo al CF Porvenir por 3-2 y 2-0 respectivamente.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: A finales de los 80, se creó la Primera División Femenina de España, pero el Oiartzun no alcanzaría la máxima categoría hasta la temporada 1990/91, en la que no solo debutó, sino que conquistó el título liguero en una disputa muy reñida, en la que tanto Oiartzun, Añorga KKE y Atlético de Madrid empataron a puntos. En la temporada 1991/92 el Oiartzun volvió a hacer un buen papel en la liga quedando en 3º posición, y cediendo el título a otro equipo guipuzcoano: el Añorga KKE. Pero los problemas económicos hicieron inviable la continuidad de la sección femenina del Oiartzun a partir de entonces, de hecho, el club no pudo inscribirse en la nueva y remodelada Superliga Femenina creada en 2001 por falta de presupuesto.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: Sin embargo, el Oiartzun siguió siendo un equipo a tener en cuenta en las siguientes ediciones de liga, que en la segunda mitad de los años 90 adoptó un sistema de play-off: eliminatorias que jugarían solo los equipos campeones de diferentes grupos regionales. Así en la temporada 1996/97 el Oiartzun quedó subcampeón de su grupo, en la temporada 1999/00 en 4ª posición, y en la temporada 2000/01 conquistaron el 3º puesto.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: Tras superar esas dificultades económicas, Oiartzun volvió a contar con una sección de fútbol femenino que sorprendió con su gran ascenso de nuevo a la primera división en la temporada 2015/16, tras eliminar al Madrid CFF y al FVPR El Olivo. De esta forma el Oiartzun KE, entrenado por Jon Alkorta, jugó en 1.ªdivisión por tercera vez en su historia, tras haber estado en categorías inferiores durante 23años.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: Tras dos temporadas en la máxima categoría, el Oiartzun regresó a la 2.ª división en 2017.


title: Oiartzun Kirol Elkartea

text: Pese a haberse fundado 6 años antes que la sección femenina, el Oiartzun masculino ha tenido una historia mucho más modesta que el equipo femenino, debido sin duda a la mayor competencia que supone el fútbol profesional en el ámbito masculino. Este equipo ha militado continuamente en categorías regionales, y solo en 2013 y 2014, llegó a militar en 3ª división.


title: UFL

text: El acrónimo UFL puede tener diferentes significados:


title: Ervin Zádor

text: Ervin Zador, nacido en Hungría en 1935 y fallecido en 2012 en Estados Unidos, era considerado uno de los jugadores más grandes de waterpolo de todos los tiempos. A la edad de 21 años representó a su país en las olimpiadas de 1956 en Melbourne.


title: Ervin Zádor

text: La Unión Soviética y Hungría jugaron la semifinal de waterpolo de los Juegos Olímpicos el 6 de diciembre de 1956. Debido a la invasión de Hungría por parte de la Unión Soviética dos semanas antes y a la tensión entre ambos equipos, el juego se preveía muy violento. Durante el juego Zador anotó 2 tantos llevando a Hungría a disfrutar de una ventaja de 4-0. Más tarde, el jugador soviético Valentin Prokopov le propinó un codazo a Zador en la cara, provocándole un corte debajo del ojo derecho. Debido al sangrado de Zador y a múltiples contiendas producidas durante la semifinal, el partido fue calificado como el más sangriento de este deporte y se acuñó el término de "Baño sangriento de Melbourne". Se suspendió el juego a falta de un minuto para prevenir un posible alboroto por parte de los espectadores presentes. La victoria fue para el equipo de Hungría.


title: Ervin Zádor

text: Después del juego, la mitad de la delegación húngara no regresó, Zador incluido entre estos. De allí fue a los Estados Unidos a pesar de que Australia le ofreció asilo político. En el país anglosajón entrenó a un entonces joven Mark Spitz de tan sólo 11 años.


title: Ervin Zádor

text: En sus últimos años de vida residió en Linden, California, y aún poseía la cicatriz y la medalla de oro que obtuvo en la final contra Yugoslavia.


title: Ervin Zádor

text: En abril de 2006 se presentó el documental "Freedom's Fury" producido por la estadounidense Lucy Liu. El filme dramatiza el levantamiento húngaro de 1956 y tiene su momento cumbre en el infame partido de waterpolo que enfrentó a la Unión Soviética y Hungría en los Juegos Olímpicos de Melbourne. El documental sigue la historia de la joven estrella del equipo olímpico húngaro Ervin Zador, que se ve involuntariamente en el foco de este politizado partido.


title: Spy Hunter

text: Spy Hunter (o SpyHunter) es una saga de videojuegos creada por la compañía Midway. La primera entrega apareció en máquinas recreativas en 1983, y bastantes años más tarde, en 2001, la saga volvió a nacer con varias entregas en las consolas PlayStation 2, X-Box y GameCube.


title: Spy Hunter

text: Todos los juegos de la saga tienen un denominador común: se conduce un coche de color blanco metalizado llamado Interceptor (el número de serie varía en cada entrega), dotado de un arsenal de armas ofensivas y defensivas. Posee la característica de poder transformarse en lancha (para seguir la persecución por mar) o en motocicleta (si la carrocería sufre muchos daños, se deshace de ésta y pasa a ser un vehículo de dos ruedas, menos poderoso pero igualmente peligroso).


title: Spy Hunter

text: El desarrollo del juego consiste en ir superando misiones eliminando a todos los enemigos, escoltando a algún vehículo, llegar a determinadas zonas en un tiempo prefijado, etc. A medida que el juego avanza, se obtienen mejoras para el coche como nuevas armas y escudos que hacen la función de blindaje adicional..


title: Spy Hunter

text: La historia de la saga de Spy Hunter básicamente suele ser la misma, aunque hay alguna que otra entrega que posee mayor carga argumental, pero manteniendo como base la misma. Una malvada corporación conocida como NOSTRA se dedica a atentar contra la paz mundial con el fin de dominar el mundo y crear una sociedad esclavizada por la dictadura. La agencia IES ("International Espionage Service" o "Servicio de Espionaje Internacional") está constantemente luchando contra NOSTRA, frustrando sus planes una y otra vez gracias a su más alta tecnología, con la que han fabricado el mejor coche del mundo, el Interceptor.Tras varias negociaciones, al final fue Universal Pictures la que se hizo con los derechos de "Spy Hunter" en el año 2004 para realizar una adaptación cinematográfica de este videojuego. Llevará por título el mismo que posee la última entrega de la saga, , donde el actor The Rock (Dwayne Johnson) interpretará a Alex Decker, y el director de la película será John Woo. El estreno de la película se prevé que sea, si no hay ningún retraso, en el 2009.


title: Ogrish.com

text: Ogrish.com fue un conocido "shock site" (una traducción acertada sería "sitio impactante") el cual presentaba cobertura de noticias sin censura y material multimedia mayormente basado en guerra, accidentes, ejecuciones y crímenes.


title: Ogrish.com

text: Contenía mucho material desagradable (vídeos e imágenes gore sin censura). Se describía tal contenido como un desafío al espectador. Actualmente el sitio redirige a itemfix,  creado en 2021.


title: Ogrish.com

text: El sitio fue fuente de gran controversia. Contenía muchos videos y eventos violentos (los más notables son los ataques terroristas), a veces sin el consentimiento de los familiares de la gente exhibida. Esto ha llevado a acalorados argumentos concernientes a los derechos de las personas mostradas y la naturaleza de las imágenes y videos del sitio. Ejemplos de esto fue en el mes de septiembre de 2002 y 2005, fotos muy gráficas de las víctimas del Huracán Katrina fueron puestas en línea, sin el consenso de las familias. También había fotos de los “saltadores” del 11 de septiembre. En el verano de 2004, fue el blanco de hackers coreanos, debido a que tenía el vídeo de la decapitación de Kim Sun-il en Irak.


title: Ogrish.com

text: En agosto de 2005 la Jugendschutz alemana contactó a la compañía de telecomunicaciones local debido a Ogrish, cuya dirección IP fue bloqueada en Alemania.  Otros países afectados por el bloqueo fueron: Países Bajos, Francia, Polonia, Italia y Suiza. El Grupo de Protección al Menor afirma que el proveedor violaba la legislación alemana que insta a los sitios web a verificar la edad de sus visitantes antes de garantizarles acceso a contenido para adultos.


title: Ogrish.com

text: Cuando aparecieron imágenes y vídeos de los atentados a trenes en Madrid en Ogrish, el sitio fue bloqueado en España y se pidió que fuera quitado de línea. Estas peticiones no tuvieron efecto.


title: Ogrish.com

text: Sumada a la regular actualización de la página gracias a colaboraciones como videos, Ogrish también ofrecía un foro, blog y wiki. Anteriormente ofrecía servicio de suscripción a sus archivos, pero el servicio fue descontinuado a principios de julio por razones desconocidas. En febrero de 2005, Ogrish comenzó a publicar Ogrish Mag, una revista presentando imágenes y artículos similares a los del sitio.


title: Ogrish.com

text: A principios de 2006, por primera vez desde sus comienzos, Ogrish.com cambió su diseño por un trazado más limpio de mayor velocidad en la carga. El diseño previo era muy oscuro y gráficamente intenso, y presentaba dos manos ensangrentadas y una leyenda que rezaba: “Can you handle life?” (Traducido sería:” ¿Puedes sobrellevar la vida?”). El diseño actual es más simple y dice “Uncovering reality” (“Destapando la realidad”). En abril de 2006 Ogrish.com, introdujo un servicio de Podcast y agregó un nuevo foro llamado Underground Media; los miembros podrán ver más material allí.


title: Ogrish.com

text: Ogrish.com recibía entre 150,000 y 200,000 visitas por día, sin embargo durante momentos de “mala noticias” el número de visitantes alcanzaba los 750,000 por día.


title: Ogrish.com

text: El nombre del sitio deriva de la palabra arcaica en inglés “Ogrish”, de acuerdo al FAQ de la página, “ogrish” u “ogreish” es definido por viejos diccionarios como gigante monstruoso de leyendas y cuentos de hadas que devoraba seres humanos y se refiere también a las personas crueles, brutales o malignas (ogro).


title: Mi vida con ellas

text: Mi vida con ellas es el segundo disco doble de canciones en vivo del cantante argentino Fito Páez del año 2004. Fue lanzado oficialmente el 8 de diciembre de ese año. El título de este trabajo hace alusión a las mujeres que de una forma u otra formaron parte en la vida del artista.


title: Mi vida con ellas

text: Muestra como arte de tapa a Fabiana Cantilo, Charito Gómez, Divina Gloria, Romina Ricci, Ana Álvarez de Toledo, Jorgela Argañaraz y Macarena Amarante.


title: Mi vida con ellas

text: Las canciones que lo componen son:


title: Mi vida con ellas

text: En esta oportunidad, las mujeres homenajeadas en la tapa son: Cecilia Roth, Fernando Noy, Dolores Fonzi, Claudia Puyó, Sonia Lifchitz, Rosario Delgado, Romina Cohn, Nora Lezano.


title: Aegiale hesperiaris

text: Aegiale hesperiaris es una mariposa Hesperiidae, que crece en las hojas, pencas y raíces del maguey. La larva es conocida como gusano de maguey (este nombre también se refiere a la oruga de "Comadia redtenbacheri". Es la única especie del género Aegiale de la familia Hesperiidae. La oruga es blanca (excepto la cabeza y las extremidades pardas) y, en México, se come frita. Se parece al chinicuil, que es la oruga de una polilla (Cossidae), que también es un gusano comestible del maguey, pero de color rojo. Se obtiene del centro del maguey después de las épocas de lluvia. Su origen es primordialmente el Estado de Hidalgo.


title: Aegiale hesperiaris

text: Información nutrimental: pueden llegar a tener entre 30% y 80% de contenido proteínico. Además los insectos pueden aportar a la dieta humana vitaminas, minerales y grasas.


title: Aegiale hesperiaris

text: Junto con los escamoles, el gusano de maguey es el insecto mexicano que ha alcanzado mayor prestigio gastronómico mundial, siendo apreciado por todos los sectores de la sociedad mexicana (aunque, por su alto precio, su consumo ha quedado reservado a los sectores adinerados). Cocinado tiene tamaño y consistencia semejantes a los de una patata a la francesa, pero un sabor delicado y exquisito. Por su escasez es muy caro, un plato pequeño de gusanos de maguey, como entrada, cuesta alrededor de 350 pesos mexicanos (aproximadamente 20.6 euros). Industrialmente se ha tratado de suplantarlo por otra crisálida que se cría en residuos de tortilla.


title: Cessna 172

text: El Cessna 172 Skyhawk es un avión monomotor de ala alta con capacidad para cuatro personas fabricado por la empresa Cessna. El Cessna 172 es el avión más fabricado de la historia y probablemente el avión de entrenamiento más popular del mundo.


title: Cessna 172

text: Los primeros modelos fabricados fueron entregados en 1956 y se sigue fabricando, estando la cifra de aparatos fabricados en más de 43 000 unidades hasta 2012. Los principales competidores del Skyhawk han sido el Piper Cherokee, el Beechcraft Musketeer y el Grumman Cheetah (estos dos últimos ya no se fabrican), y ya más adelante los DA40 Star y Symphony SA-160.


title: Cessna 172

text: Los primeros 172 eran prácticamente idénticos a los Cessna 170, con la misma forma de popa y las mismas barras altas del tren de aterrizaje, si bien versiones posteriores incorporaron un tren de aterrizaje revisado, una parte trasera más baja y una ventana de popa. Cessna publicitó esta modificación como "Omnivision". El desarrollo estructural definitivo, alcanzado a mediados de los años sesenta, consistió en la cola aún empleada hoy en día. El perfil del avión apenas fue modificado desde entonces, sufriendo sobre todo actualizaciones en la aviónica y la motorización incluyendo (sobre todo en 2005) la cabina de cristal Garmin G1000. La producción se detuvo a mediados de los ochenta, pero fue retomada en 1996 con los modelos Cessna 172R y Cessna 172SP de respectivamente 120 kW (160 CV) y 135 kW (180 CV) de potencia.


title: Cessna 172

text: Los viejos Skyhawks fueron entregados con un motor Continental O-300 de 110 kW (145 CV), mientras que las versiones posteriores montaron propulsores Lycoming O-360 de 135 kW (180 CV), aunque las versiones O-320 de 110 o 120 kW son más comunes. Además existen unas cuantas unidades que montaron motores Franklin de 164 kW (220 CV).


title: Cessna 172

text: Cessna fabricó una versión del 172 con tren de aterrizaje retractable llamada Cutlass 172RG, así como versiones con flotadores. Además, el 172RG montaba una hélice con palas de inclinación variable y velocidad constante y motores más potentes. Ejemplo de ello es la versión más espartana y militarizada, el Cessna 172E, que fue vendido al Ejército norteamericano como avión de observación. Pese al "172" de su nombre, el 172RG es en realidad una versión del Cessna 175.


title: Cessna 172

text: El "Reims Rocket", denominado FR172J, era fabricado por Reims Aviation entre finales de los sesenta y mediados de los setenta y montaba motores Continental IO-360-D, H, HB... de inyección, fabricados bajo licencia por Rolls-Royce y 157 kW (210 CV) de potencia, así como una hélice de velocidad constante. De este modelo nació el R172K Hawk XP, producido entre 1977 y 1981 tanto por Cessna como por Reims, y que montaba motores de inyección Continental IO-360K (posteriormente IO-360KB) rebajados a 145 kW (195 CV) de potencia al que se incorporó una hélice bipala de velocidad constante. Este avión es capaz de volar a una velocidad de crucero de 131 nudos, si bien lo destacable es su capacidad de ascenso e incremento del peso máximo al despegue, dando un rendimiento similar al Cessna 182 (lo que dio lugar a que la versión XP producida por Cessna limitara la potencia del motor a 195 CV).


title: Cessna 172

text: El 172 es descendiente directo del Cessna 170, con la única diferencia del tren "triciclo" en lugar del convencional original propio del 170, con rueda de cola. El Skyhawk forma parte de una gran familia de aviones Cessna monomotores de ala alta y tren "triciclo", que va desde el biplaza 150/152 (ya no se fabrica) hasta el 182 Skylane, el 206 Stationair de seis plazas y el 208 Caravan turbohélice de catorce plazas.


title: Cessna 172

text: A causa de su diseño de ala alta, su estabilidad en vientos de baja velocidad y su relativamente baja velocidad de entrada en pérdida, el Cessna 172 es un excelente aparato para múltiples usos, como el entrenamiento, el recreo, el transporte ligero y las operaciones de búsqueda y rescate.


title: Cessna 172

text: Muchos países y corporaciones han empleado este modelo en una variedad de usos, desde civiles a militares. La Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos, por ejemplo, operaba durante años una flota con gran cantidad de Cessna 172 Skyhawk, utilizados para vigilancia aérea de la frontera entre México y los Estados Unidos. Actualmente este servicio utiliza los modelos de Cessna 206 y 210 a este fin.


title: Cessna 172

text: Una variante del Cessna 172, el T-41, es empleada como avión de entrenamiento básico por varios ejércitos, entre los que destaca la Fuerza Aérea y del Ejército de los Estados Unidos. Cabe destacar que en la última década dichas aeronaves han ido siendo reemplazadas por aeronaves más modernas en algunas fuerzas armadas, aunque en otras, como la de Arabia Saudí, fueron mejoradas para así alargar su vida útil.


title: Mariano Ruiz-Esquide

text: Sergio Mariano Ruiz-Esquide Jara (Talcahuano, 10 de mayo de 1930) es un médico cirujano y político chileno, miembro del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Se desempeñó como diputado de la República en representación de la la 17ª Agrupación Departamental (correspondiente a Concepción, Coronel, Tomé, Talcahuano y Yumbel) durante tres periodos consecutivos, desde 1965 hasta 1973. Luego del retorno a la democracia ejerció como senador por la 13ª Circunscripción (Biobío Cordillera), por tres periodos consecutivos desde 1990 hasta 2014.


title: Mariano Ruiz-Esquide

text: Nació el 10 de mayo de 1930 en Talcahuano, hijo de Mariano Ruiz-Esquide y Carmen Jara (prima del político Mario Ríos Padilla). Es primo del exdiputado conservador Rufo Ruiz-Esquide. Sus abuelos paternos fueron militantes del extinto Partido Conservador (PCon).


title: Mariano Ruiz-Esquide

text: Se casó con Marta Inés Figueroa Velázquez, con quien es padre de tres hijos. Entre ellos destaca Mariano Felipe, quien en diciembre de 2016 asumió de manera designada (en reemplazo del titular en ejercicio), como consejero regional (CORE) de la provincia del Biobío, para finalizar el periodo 2014-2018.