title: Rafael Dudamel

text: Luego de todo el trabajo realizado, la sub-20 parte al Sudamericano Sub-20 2017 en Ecuador, donde comparte el Grupo B con , , y , cuyos partidos culminaron 0-0, 1-1, 0-0, 0-0 respectivamente, obteniendo el pase al Hexagonal final como tercero de grupo con 4 puntos empatados con Bolivia, donde la diferencia de goles (0 para Venezuela, -5 para Bolivia) fue determinante para lograr la clasificación. Ya en el hexagonal final, toca disputar partidos contra terminando en empate 1-1, luego contra obteniendo su primera victoria en el torneo con resultado 2-4, posteriormente obteniendo su primera derrota del torneo por 1-0, caracterizándose el partido por un arbitraje polémico ante lo cual se presume fue suspendido Dudamel y algunos integrantes del cuerpo técnico por Conmebol ante unas declaraciones ofrecidas luego del partido. Luego la selección se enfrentó a obteniendo su segunda victoria con marcador de 0-3 y el último partido fue contra perdiendolo con marcador 2-0. En el global del hexagonal, Uruguay obtuvo 12 puntos, Venezuela obtuvo 7 puntos al igual que Ecuador y Argentina, pero por diferencia de goles (Ecuador:3, Venezuela:2, Argentina: -3) obtendría el tercer lugar del campeonato, quedándose así con la medalla de Bronce (2da vez en la historia de la Sub-20) y con un cupo a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20. De esta manera, Dudamel se convierte en el primer Director Técnico Venezolano en obtener 2 títulos de Conmebol y también en el primero en Clasificar a 2 Selecciones Nacionales (Sub-17 y Sub-20) a una Copa Mundial de Fútbol.


title: Rafael Dudamel

text: Ya en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 disputada en Corea del Sur, Venezuela compartió el Grupo B con las selecciones sub-20 de , y obteniendo victoria en los 3 partidos con marcadores 2-0, 7-0 y 0-1 respectivamente, quedando así primera de grupo con puntuación perfecta, con 10 goles marcados y ni un solo gol recibido. Ya en octavos de final le tocó jugar contra la selección de , quienes fueron el segundo mejor tercero de la primera fase, terminando el encuentro 1-0 a favor de Venezuela en un partido que se definió en tiempo extra. En cuartos de final jugaron contra , definiéndose también en tiempo extra a favor de Venezuela con marcador de 2-1, recibiendo así el primer gol en la copa. En las semifinales se enfrentan a la selección de , partido que comienza perdiendo Venezuela pero que empata en el tiempo añadido (90+1) con el cobro de un magistral tiro libre de Samuel Sosa, así el partido se va a tiempo extra y se define en Penales, en los cuales gana Venezuela 3-4 gracias a 2 tapadas del Portero Wuilker Fariñez, así Venezuela se vuelve finalista. El partido final contra culmina en los 90 minutos con un 0-1 a favor de Inglaterra, en un partido de ida y vuelta donde los ingleses dominaron el primer tiempo y el segundo fue dominado por Venezuela, pudiendo incluso empatar el partido en más de una oportunidad.


title: Rafael Dudamel

text: De esta manera, es primera vez en la historia del fútbol venezolano que una selección del país logra ser finalista en una copa mundial, obteniendo así por primera vez el segundo lugar y sus respectivas medallas de Plata, convirtiéndose también Dudamel en el primer DT Venezolano en conseguir un título FIFA.


title: Rafael Dudamel

text: El viernes 1 de abril de 2016 fue nombrado director técnico de la selección absoluta de Venezuela, luego del traspié en las eliminatorias al mundial de Rusia 2018, y luego de 6 fechas de dicha competición y tan solo 1 punto ganado, marchando último en la tabla de posiciones y hasta este día dirigida por Noel Sanvicente.


title: Rafael Dudamel

text: El oriundo de Yaracuy, logró clasificar a cuartos de final a la selección venezolana en la Copa América 2016 que se disputó en Estados Unidos, en lo que fue su primer gran compromiso internacional como seleccionador de La Vinotinto.


title: Rafael Dudamel

text: En la Copa América 2019, pudo llegar hasta los cuartos de final por segunda vez consecutiva, perdiendo contra Argentina 2 a 0.


title: Rafael Dudamel

text: A Principios del año 2020, decide renunciar la dirección de la selección de fútbol como consecuencia de varias diferencias personales y políticas con la directiva de la FVF.


title: Rafael Dudamel

text: El sábado 4 de enero de 2020 fue anunciado como Director Técnico del Clube Atlético Mineiro de la Primera División de Brasil. El Jueves 27 de febrero de 2020 fue cesado como DT tras las eliminaciones en la Copa de Brasil y Copa Sudamericana a pesar de tener 4 victorias, 3 empates y 3 derrotas en 10 partidos que dirigió con el club.


title: Rafael Dudamel

text: El día jueves 5 de noviembre del 2020 fue fichado como DT del club chileno, después de meses de inactividad y rumores que lo posicionaban en clubes de Colombia, Ecuador y Perú sin contar que también fue rumoreado para algunas selecciones nacionales de América Central y Asia.


title: Rafael Dudamel

text: En el elenco chileno centra su estructura táctica en afirmar la defensa para obtener más posesión del balón y generar mejores oportunidades de peligro. A pesar del poco tiempo de trabajo y las conflictivas circunstancias con algunos referentes del club, logra finalizar el campeonato de Primera División de Chile 2020 lejos de lugares de descenso directo y clasificado a la Copa Libertadores 2021 como Chile 3. Finalmente, es ratificado por la dirigencia como entrenador por todo el 2021 al mando del equipo.


title: Rafael Dudamel

text: En abril de 2021, se conoció la noticia que el entrenador venezolano incumplió las medidas decretadas por el Gobierno Chileno y la ANFP, concretando reuniones clandestinas con su cuerpo técnico y el plantel de jugadores en su residencia, en momentos que este tipo de reuniones se encontraban absolutamente prohibidos ya que gran parte del país se encontraba en confinamiento total debido a la pandemia del COVID-19. Cabe destacar que en el momento que Dudamel organizó estos encuentros el país atravesaba el peor momento de la lucha contra la enfermedad, acumulando miles de contagios y cientos de fallecidos diarios. Esta situación generó molestia en los hinchas, el directorio del Club y comenzó a meditarse la posibilidad de suspender indefinidamente el campeonato nacional del fútbol chileno.


title: Rafael Dudamel

text: En junio de 2021 se confirmó su salida del club luego de una seguidilla de malos resultados.


title: Rafael Dudamel

text: El 7 de septiembre confirmaría como nuevo entrenador del equipo azucarero, generando una gran satisfacción e ilusión en la hinchada por su tan recordada etapa como arquero del conjunto azucarero. El 22 de diciembre se consagró campeón de Liga, el Cali derrotó al Deportes Tolima con un global de 3-2 en la final.


title: Rafael Dudamel

text: Dudamel posee la nacionalidad colombiana por naturalización después de años de carrera en dicho país. Sus hijas mayores Amanda y Victoria producto de su primer matrimonio, son venezolanas nacidas en Mérida, al igual que la madre de estas, Nahir Newman Torres; la mayor Amanda Dudamel Newman siendo coronada como Miss Venezuela 2021 el día 28 de octubre de 2021 en Caracas en representación de la Región Andina, banda que competía por primera vez en la historia del certamen. Su actual segunda esposa Carolina Duque y sus dos hijos varones menores son colombianos.Se encuentra radicado desde el año 2021 en la ciudad de Cali, en donde se desempeña actualmente como entrenador del Deportivo Cali.


title: Mugen Motorsports

text: Mugen Motorsports es una empresa japonesa creada en 1973 por Hirotoshi Honda, hijo del fundador de la Honda Motor Company, Sōichirō Honda, y por Masao Kimura. La palabra Mugen, significa "Sin límites". Mugen es una empresa dedicada a la preparación para competición de productos asociados con la marca Honda. Sin embargo, la empresa es independiente del constructor automotriz, aunque sus accionistas están estrechamente relacionados.


title: Mugen Motorsports

text: La empresa prepara motores Honda para el campeonato de Fórmula 1, Fórmula Nippon y Super GT Japonés; también vende vehículos y partes para aficionados a la velocidad.


title: Mugen Motorsports

text: En 1991 Mugen preparó los motores V10 de Honda para Tyrrell, al año siguiente, estos motores, con el nombre de Mugen MF351H fueron transferidos al equipo Arrows, con los pilotos Aguri Suzuki y Michele Alboreto. En 1993, Mugen creó la versión B del motor MF351H, utilizado por Aguri Suzuki y Derek Warwick.


title: Mugen Motorsports

text: Al final de esa temporada, Mugen cambió para el equipo Team Lotus para equipar a los nuevos Lotus 109. El equipo, con los pilotos Johnny Herbert y Pedro Lamy (luego remplazado por Alessandro Zanardi), no tuvo el adecuado financiamiento y los chasis de ese año fueron completados ya avanzada la temporada. La temporada siguiente, Mugen motorizó al Equipe Ligier, entonces dirigido para Flavio Briatore por Tom Walkinshaw, con los pilotos Olivier Panis, Martin Brundle y Aguri Suzuki. El motor 3,0 L, adaptado a las regulaciones vigentes en aquel momento fue llamado MF301H. Mugen logra su primera victoria en F1 en el Gran Premio de Mónaco de 1996 en un Ligier conducido por Olivier Panis.


title: Mugen Motorsports

text: El equipo Ligier fue adquirido en la Temporada 1997 de Fórmula 1 por Alain Prost y renombrado Prost Grand Prix. Su mejor participación ese año fue durante el Gran Premio de Austria donde el Prost de Jarno Trulli con motor MF301H-B estuvo en la punta de la carrera hasta que debió retirarse por falla de motor. Al año siguiente, Prost optó por los motores Peugeot y Mugen llegó a un arreglo por dos años con Jordan Grand Prix equipo para el que produjo el motor MF201H-C. Durante esa temporada el equipo no logró muy buenos resultados sino hasta el Gran Premio de Bélgica en donde el equipo Jordan logró los dos primeros lugares con sus pilotos Damon Hill y Ralf Schumacher.


title: Mugen Motorsports

text: Durante la temporada 1999 el equipo logró dos nuevas victorias con el piloto Heinz-Harald Frentzen, pero el año terminó con el anuncio de que Honda regresaba a la Fórmula 1 preparando ella misma sus motores para el equipo British American Racing. Por ello para la temporada 2002 Mugen optó por cederle el contrato con Jordan y se retiró de esta competición.


title: Mugen Motorsports

text: Desde sus inicios Mugen se ha distinguido por hacer piezas para competición tanto en el lado deportivo profesional como en el lado del Tuning desde aficionados hasta profesionales en ello también ayudando a honda a desarrollar versiones deportivas de sus autos como las versiones SiR,Type R,Si entre otras que se han ganado la fama mundial al ser vehículos de alto rendimiento pero al mismo tiempo prácticos para el uso diario no dejando de lado la filosofía de Honda al ofrecer vehículos de buen rendimiento y durabilidad.


title: Mugen Motorsports

text: Paralelamente a esto la mayor parte de los llamados Tuners reconocen a esta marca como una de las mejores proveedores de piezas tanto mecánicas,como de carrocería para la modificación y personalización de sus vehículos dándole al estilo tuning una apariencia bastante parecida al estilo americano Hot Rod, inclusive el impulso de Honda para que sus autos se vendan exitosamente.


title: Mugen Motorsports

text: M-TEC Inclusive ha construido vehículos concepto para Honda usando partes propias de alto rendimiento. Algunos modelos como el Mugen Civic RR solamente son vendidos en el mercado japonés.


title: Torre Ostánkino

text: La torre Ostánkino , es una torre de telecomunicaciones ubicada en Moscú, Rusia. Tiene 540 metros de altura y es la torre más alta de Europa, la cuarta torre más alta del mundo, solo superada por la Tokyo Sky Tree, la Torre de Televisión de Cantón y la CN Tower, y el octavo edificio más alto del mundo (el más alto es el rascacielos Burj Khalifa). Fue durante ocho años el edificio más alto del mundo y la primera estructura de pie libre en superar los 500 metros de altura. Está incluida en la lista de la Federación Mundial de Grandes Torres. Debe su nombre al distrito Ostánkino de Moscú, donde está ubicada, situado al norte de la ciudad. Se inauguró el 5 de noviembre de 1967, en la víspera del 50 aniversario de la Revolución de Octubre.


title: Torre Ostánkino

text: El proyecto fue del ingeniero soviético Nikolái Nikitin, responsable también de la estructura de la estatua ¡La Madre Patria llama! de 85 metros de altura, y se construyó entre los años 1960 y 1967. El peso total de la estructura es de 55.000 toneladas, con una altura de 540 metros y 3,5 metros bajo el suelo. Su construcción costó 65 millones de dólares. Tiene un área pública a 337 metros de altura con un puente de observación al aire libre con un suelo de cristal y un restaurante circular giratorio. Al área pública se accede mediante cinco ascensores rápidos que hacen el recorrido en 58 segundos. También hay un acceso por escaleras que tiene un total de 1700 escalones.


title: Torre Ostánkino

text: La torre Ostánkino pertenece a la Red de Difusión de Televisión y Radio de Rusia ("Российская телевизионная и радиовещательная сеть").


title: Torre Ostánkino

text: El 1 de octubre de 1931 nace la televisión en Rusia, entonces República Socialista Federativa Soviética de Rusia. A finales del año 1936, el gobierno de la URSS acuerda construir una torre de telecomunicaciones, para dar servicio a la televisión, en Moscú.


title: Torre Ostánkino

text: Tras finalizar la Gran Guerra Patria, se retoma el proyecto de una torre de telecomunicaciones. Entre los años 1956 y 1959, se realiza una serie de estudios y resoluciones por parte del Consejo de Ministros y el Comité Ejecutivo del Consejo de la Ciudad de Moscú que definen la creación de una torre de telecomunicaciones en la zona de la calle Shábolovka donde se ubica la Torre de Shújov. Se preveía una torre de metal y hormigón armado. El 30 de enero de 1956, el ayuntamiento de Moscú reserva un área cerca de Cheryómushki, en la parte sur-oeste de Moscú.


title: Torre Ostánkino

text: En marzo de 1959, la ubicación se traslada a Ostánkino, cerca del Parque Dzerzhinski. En julio de 1960, se comienza a preparar el solar asignado a la construcción, colocándose los primeros bloques de hormigón el 27 de septiembre de 1960. El 22 de marzo de 1963, se presenta el proyecto de la torre cuyo responsable era Nikolái Nikitin junto a los ingenieros Moiséi Shkud, Borís Zlobin y Lev Schipakin y el arquitecto Dmitri Burdin.


title: Torre Ostánkino

text: El proyecto inicial de Nikolái Nikitin, contemplaba una torre de 520 metros de altura que luego se ampliaron 20 metros más debido a la infraestructura técnica de antenas. Los trabajos de construcción se iniciaron en 1963 y se dilataron cuatro años, coincidiendo con el 50 aniversario de la Revolución de Octubre. En la obra participaron cerca de 40 instituciones científicas y de ingeniería y docenas de organizaciones de construcción.


title: Torre Ostánkino

text: El diseño de la torre está basado en los pétalos de flor con un grueso tallo pero en forma invertida. Inicialmente se habían previsto cuatro apoyos pero se aumentaron 10 tras el consejo del ingeniero alemán Fritz Leonhardt que tenía amplia experiencia en la construcción de torres de hormigón y fue el autor de la torre de TV de Stuttgart, la primera realizada en hormigón en el mundo.


title: Torre Ostánkino

text: La estructura de 55.000 toneladas de peso está realizada en hormigón pretensado con cables de acero, que hacen posible el diseño de una torres simples y robustas. Se ideó una estructura de pie libre, casi sin cimientos (solo tiene una profundidad de tres metros y medio) que se mantiene erguida debido al exceso de peso de la base en forma de cono múltiple del peso de la estructura del mástil.


title: Torre Ostánkino

text: Tras la finalización de la obra civil, se instalaron en la torre equipamientos técnicos de TV y radio, comunicaciones, elementos del servicio de seguridad y un complejo meteorológico.


title: Torre Ostánkino

text: Se inauguró el 5 de noviembre de 1967, en la víspera del 50º aniversario de la Revolución de Octubre y comenzó dando servicio a la retransmisión de cuatro emisoras de TV y tres de radio a una distancia de 120 km.


title: Torre Ostánkino

text: En referencia al éxito de la construcción de la torre, el Consejo de Ministros de la Unión Soviética aprobó un decreto por el que concedió el título honorífico de "50 Aniversario de Octubre" a todos los que colaboraron en su construcción.


title: Torre Ostánkino

text: El 27 de agosto de 2000, en la torre ocurrió un gran incendio. Se inició a la altura de 460 metros y tres pisos ardieron completamente. Durante la extinción murieron tres personas.


title: Torre Ostánkino

text: Decenas de cables que sostienen el edificio se rompieron por el calor, pero a pesar de todo la torre resistió. Tras los trabajos de reconstrucción se abrió de nuevo el 14 de febrero de 2008.


title: Torre Ostánkino

text: La torre Ostánkino mantiene una serie de servicios activos. El servicio principal es el de servir de torre de telecomunicaciones, actividad por la que fue construida, pero también tiene un servicio lúdico y turístico.


title: Torre Ostánkino

text: El restaurante "El séptimo cielo" se encuentra a la altura de 328-334 metros y ocupa 3 pisos. Tiene forma circular y gira sobre su eje con la velocidad de entre una y tres vueltas por hora.


title: Torre Ostánkino

text: En toda su historia, el restaurante y la plataforma de observación recibieron más de 10 millones de visitantes.


title: Torre Ostánkino

text: La plataforma de observación está reparada, y desde el 7 de abril de 2009 se realizan excursiones a la misma para grupos organizados. En cambio el restaurante permanece cerrado.


title: Torre Ostánkino

text: Hasta el año 1991 sobre la torre Ostánkino estaba situada la bandera de la Unión Soviética. El 12 de junio de 2009, coincidiendo con la celebración del Día de Rusia, fue izada la bandera de Rusia especialmente preparada, de 2,5 metros de ancho y 5 metros de largo.


title: Torre Ostánkino

text: La torre da servicio de radiodifusión y telefonía a un área en la que viven 15 millones de personas (en el momento de su inauguración la población servida era de 10 millones de personas).


title: Torre Ostánkino

text: Debido al gran tamaño de la estructura, el efecto del viento y el sol incidiendo sobre ella la desplazan y cambian su tamaño. El viento es capaz de descentrar el extremo superior de la torre hasta 10 metros, y la dilatación provocada por la incidencia del sol puede hacer que la altura de la torre crezca en 2,2 metros.


title: Marga

text: La marga es un tipo de roca sedimentaria compuesta principalmente de calcita y arcillas, con predominio, por lo general, de la calcita, lo que le confiere un color blanquecino con tonos que pueden variar bastante de acuerdo con las distintas proporciones y composiciones de los minerales principales. Predominan en las formaciones montañosas del Mesozoico y son bastante frecuentes en la mitad suroriental de la península ibérica (Sistema Ibérico, Cordillera Bética), en Francia y en otros países. Las margas se depositan en entornos marinos o lacustres.  Antonio del Ramo y Francisco Guillén definen a las margas como rocas sedimentarias mixtas (detrítico-carbonatada de precipitación química y /o bioquímica): Las proporciones de arcilla y calcita que pueden tener son muy diversas, así que pueden pasar a ser arcillitas, o arcillas calcáreas o margosas, si su contenido de carbonato cálcico es menor a un tercio de su masa, o pasan a ser calizas margosas si esa proporción se eleva a más de los tres cuartos. Impermeables, como la arcilla, las margas son poco resistentes a la erosión, de textura a veces grumosa, "friables", de fractura mate, concoidea o astillosa.


title: Marga

text: La meteorización de las margas da lugar a fenómenos interesantes que han sido estudiados desde hace mucho tiempo. Ya en el siglo XVIII, Antonio José Cavanilles hace referencia en su obra fundamental sobre el Reino de Valencia acerca de estos fenómenos de la meteorización en las margas (Cavanilles, 1797). Por lo general, las margas son atacadas fuertemente por las aguas de lluvia ligeramente aciduladas debido a la hidratación del anhídrido carbónico (o dióxido de carbono, CO) de la atmósfera, el cual se transforma en ácido carbónico que, a su vez, ataca al carbonato de calcio de la caliza, que no es soluble en el agua, y lo transforma en bicarbonato cálcico, que sí lo es, por lo que se elimina a través del fenómeno conocido como lixiviación, es decir, el "lavado" diferencial de las margas. Este proceso emplea enormes cantidades de CO, pero cuando el agua se evapora y el carbonato de calcio precipita, ese mismo CO se libera de nuevo a la atmósfera, por lo que su efecto es neutro en el balance de dióxido de carbono. Por último, esta descomposición de las margas origina, a su vez, grandes depósitos de arcillas que forman llanuras en ciertas cubetas o depresiones conocidas como dolinas, término de origen eslavo que, como muchos otros términos que identifican los fenómenos kársticos, procede de la región del Karst o Carso, en los Alpes Dináricos de la antigua Yugoslavia. Estos depósitos de arcillas de descalcificación que forman las dolinas son conocidos en la Cuenca del Mediterráneo como zonas de "terra rossa" (tierra roja en italiano) por el color rojizo del suelo y constituyen suelos muy fértiles, con buen drenaje y poco ácidos.


title: Marga

text: La eliminación de las arcillas en las margas da origen a la formación de relieves kársticos típicos, con predominio de relieves abruptos (acantilados, desfiladeros, cuestas, etc.). En algunas ocasiones, las calizas vienen parcial o completamente reemplazadas por rocas sulfatadas como el yeso, que es un sulfato cálcico dihidratado (anhidrita + agua). Las margas con minerales de yeso pueden dar origen a la coloración verdosa (aguas sulfatadas) en las corrientes de agua como es el caso del río Júcar en el Ventano del Diablo (Cuenca). Algunos procesos químicos que intervienen en la geomorfología de las margas son reversibles, sobre todo, en lo que se refiere a la disolución y a la precipitación del bicarbonato cálcico al evaporarse el agua, transformándose de nuevo en carbonato cálcico. Precisamente, es esta precipitación lo que explica la formación de estalactitas, estalagmitas y otros fenómenos similares.


title: Marga

text: En la imagen que combina las margas y su transformación en caliza y arcillas de descalcificación (terra rosa) puede verse un ejemplo palpable de lo que se ha puede verse en cualquier zona agrícola de secano o de regadío en zonas tradicionalmente de secano, en este caso, de la provincia de Valencia. La diferencia de color entre las margas arcillosas (rosadas o anaranjadas) y la arcilla de descalcificación (roja) se debe, como ya se ha señalado antes, a la lixiviación de las calizas, es decir, a su eliminación por disolución, lo que va concentrando las arcillas y su color típicamente rojizo.


title: Marga

text: Los minerales que forman las margas tienen una distinta resistencia a la erosión () después de que haya actuado la meteorización, que es el proceso inicial en los procesos del modelado terrestre. Esta distinta resistencia de los diferentes estratos de las margas es la que se pone en evidencia en el escalonamiento del relieve en los estratos casi horizontales de zonas mesetarias o en los procesos de erosión fluvial de muchas regiones relativamente secas de la región mediterránea. En el ejemplo que se muestra en la imagen de la rambla de La Colaita puede verse nítidamente el escalonamiento en las paredes de la rambla por la formación de terrazas aluviales, que también suelen ser utilizadas por los agricultores para el cultivo cuando alcanzan ciertas dimensiones. En este caso se pueden distinguir dos terrazas cubiertas de vegetación (sobre todo la inferior) al avanzar la erosión fluvial sobre un estrato más débil de arcilla o margas arcillosas. Precisamente, la construcción de un muro de protección visible en la imagen se hizo muy probablemente para evitar o limitar la erosión en la terraza superior con el fin de dedicarla a la agricultura.


title: Partido de Quilmes

text: El Partido de Quilmes es uno de los de la provincia de Buenos Aires, Argentina, ubicado en sudeste del Gran Buenos Aires. Limita al nordeste con el Río de la Plata, al sudeste con el partido de Berazategui, al sur con el partido de Florencio Varela, al sudoeste con el partido de Almirante Brown, al oeste con el partido de Lomas de Zamora, al noroeste con el partido de Lanús y al norte con el partido de Avellaneda.


title: Partido de Quilmes

text: Hacia junio de 2007 tenía 543.908 habitantes. La localidad de Quilmes contaba en el último censo, con , repartidos 111.575 en Quilmes y 119.235 en Quilmes Oeste (donde esta el barrio el dorado ) (48% y 52% respectivamente). Esta población conforma un 45% del total del partido, del cual es la ciudad más poblada.


title: Partido de Quilmes

text: Ubicado en las coordenadas 34° 43' latitud Sur y 58° 16' longitud Oeste (), el Partido Quilmes se encuentra dentro del Gran Buenos Aires, en la Provincia de Buenos Aires, en Argentina. Fue el decimoquinto partido de la Provincia de Buenos Aires en ser creado, es uno de los 24 partidos que integran el Gran Buenos Aires y uno del los 14 partidos del Gran Buenos Aires que se encuentra completamente urbanizado. Está situado en la Zona Sur del Gran Buenos Aires (a 17 km de la Ciudad de Buenos Aires), es parte del segundo cordón del conurbano bonaerense e integra completamente el Aglomerado Gran Buenos Aires.


title: Partido de Quilmes

text: Limita con los partidos de: Avellaneda y Lanús al noroeste, Lomas de Zamora y Almirante Brown al suroeste y Florencio Varela y Berazategui al sureste, y al noreste con el Río de La Plata.


title: Partido de Quilmes

text: El clima es de tipo templado pampeano, modificado por la urbanización, si bien por lo general la temperatura es de dos a tres grados más baja que en la ciudad de Buenos Aires por las mañanas. El promedio del mes de enero es de 25 °C y el de julio es de 11 °C. En verano las temperaturas pueden trepar a más de 39 °C y en invierno descender a -2 °C. La humedad por lo general es alta, por lo que puede sentirse más calor o más frío que la temperatura real (fenómeno conocido como sensación térmica). Las precipitaciones son de unos 1000 mm anuales.


title: Partido de Quilmes

text: Véase también: Clima urbano


title: Partido de Quilmes

text: El pueblo de Quilmes ubicado, a 20 km de la Capital Federal sobre la costa del Río de la Plata, se edificó en terreno alto, desde la base de la barranca hasta la orilla del río.


title: Partido de Quilmes

text: El bañado sobre la costa del río, en una estrecha franja de aluvión de un ancho de dos o tres kilómetros, abarcaba las barrancas de la llanura y la costa del Río de la Plata. Era una zona fácilmente anegable, que por las repetidas crecientes, se fue elevando a lo largo del tiempo, sobre su antiguo nivel.


title: Partido de Quilmes

text: Actualmente ocupa una gran planicie suavemente ondulada. Arroyos y lagunas tienen cauces de poca hondura, lechos barrosos, contornos inundables, aguas frecuentemente turbias y mansas.


title: Partido de Quilmes

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad extremadamente alta; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud de 8,5 en la escala de Richter. (Terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Partido de Quilmes

text: A finales del siglo XVI desde Punta Indio hasta el Riachuelo de Barracas, se prolongaba un monte ribereño natural en casi toda la costa, zona de bañados y pantanos. La vegetación de la época prehispánica era muy poco variada y se componía principalmente de ceibos, sauces colorados, sarandíes negros, juncos, cañas, duraznillos blancos, tan característicos de las zonas húmedas.


title: Partido de Quilmes

text: Según el "Telégrafo Mercantil" del 11 de octubre de 1801, en la zona del bañado de Quilmes se podían cazar los siguientes productos para la obtención de cueros: vizcachas, venados, zorros, zorrillos, nutrias muy abundantes en las costas y arroyos del Riachuelo, perros cimarrones, cuyos cueros sirven para botas, cisnes, perdices y gaviotas por sus plumas.


title: Partido de Quilmes

text: Hacia 1880 el monte natural había sobrevivido en algunas zonas, pero ya en 1920, con la influencia del turismo en la ribera quilmeña, existían sólo unos 100 metros entre las vías del tranvía y la lengua de agua. Hoy sólo se conserva un vestigio de este monte en una reducida porción de la costa de Punta Lara.


title: Sholem Aleijem

text: Sholem Aleijem (nacido Sholem Yakov Nojúmovich Rabinóvich, Rabinovitsh o Rabinowitz, Pereiaslav, Ucrania, Imperio ruso, 2 de marzo de 1859-Nueva York, Estados Unidos, 13 de mayo de 1916) fue un popular humorista y escritor judeo-ruso de literatura en idish, incluyendo novelas, cuentos, y obras de teatro. Promovió a varios escritores en idish, y fue el primero en escribir historias infantiles en idish.


title: Sholem Aleijem

text: Sus obras han sido ampliamente traducidas. El musical "El violinista en el tejado" (1964), basado en las historias de Sholem Aleijem sobre el personaje de Tevye el lechero, fue la primera obra de teatro comercialmente exitosa que trató sobre la vida de un trabajador judío de la Europa del Este.


title: Sholem Aleijem

text: Su madre murió cuando él tenía trece años. Su primer escrito fue el listado alfabético de los epítetos usados por su madrastra. A la edad de quince años, inspirado en "Robinson Crusoe", compuso su propia versión judía de la famosa novela y decidió dedicarse de lleno a la escritura. Adoptó el pseudónimo "Shalom Aleijem", derivado del saludo que significa «la paz esté con ustedes».


title: Sholem Aleijem

text: Después de terminar la escuela en Pereiaslav en 1876, con excelentes calificaciones, dejó su hogar en busca de trabajo. Durante tres años enseñó a la hija de un adinerado comerciante, Olga Loev, quien se convirtió en su esposa el 12 de mayo de 1883. Tuvieron seis hijos, incluidos el pintor Norman Raeben y la escritora en yídis Lyalya (Lili) Kaufman. La hija de Lyalya, Bel Kaufman, es una escritora estadounidense, autora del libro "Up the Down Staircase".


title: Sholem Aleijem

text: En un principio, escribió en ruso y hebreo. A partir de 1883, produjo más de cuarenta volúmenes en idish, hasta convertirse en la principal figura de la literatura yídis en 1890. La mayor parte de los escritores judíos rusos escribían en hebreo, el idioma de la liturgia, que era usado exclusivamente por los judíos instruidos. Sholem Aleijem escribió en idish, una lengua oral algunas veces mal llamada «jerga».


title: Sholem Aleijem

text: Además de su prodigiosa producción de literatura idish, también utilizó su fortuna personal para apoyar a escritores en esta lengua. Entre 1888 y 1889, publicó dos ediciones de un almanaque, "Die Yiddishe Folksbibliotek" ("La Biblioteca Popular Yiddish"), que le dio una importante exposición a muchos jóvenes escritores idish. En 1890 perdió toda su fortuna en una especulación de la bolsa de valores, y no pudo hacerse cargo de la tercera edición del almanaque, la que ya se había editado pero no se siguió imprimiendo. En los años siguientes, mientras continuaba escribiendo en idish, también escribió en ruso para un periódico en Odesa y para "Vosjod", la publicación rusa judía más importante de la época, y en hebreo para "Hamelitz" y para la antología editada por Y.H. Ravnitzky. Fue durante esta época cuando Aleijem contrajo tuberculosis.


title: Sholem Aleijem

text: Después de 1891, vivió en Odesa y luego en Kiev. En 1905 emigró con su familia hacia el sur de Rusia. Originalmente, Aleijem vivió en Nueva York, mientras el resto de su familia quedó en Ginebra, Suiza. Sin embargo, pronto descubrió que su sueldo era muy limitado para mantener dos hogares, y volvió a Ginebra. A pesar de su gran popularidad, muchos de sus trabajos nunca le generaron muchas ganancias, y se vio obligado a hacer una exhaustiva gira para poder ganar suficiente dinero para ayudar a su familia y mantenerse. En julio de 1908, mientras estaba en una gira de lectura en Rusia, se desmayó en el tren camino a Baranowicz. Le diagonsticaron una recaída de tuberculosis hemorrágica aguda y pasó dos meses convaleciente en el hospital de la ciudad. Posteriormente se refería al accidente como «una cita con su majestad, el Ángel de la Muerte, cara a cara», y fue el hecho fundamental que desencadenó la escritura de su autobiografía "Funm Yarid". Durante su recuperación, no pudo acudir a la Primera Conferencia del Idioma idish, que tuvo lugar en Czernovitz; su colega y activista idish Nathan Birnbaum asistió en su reemplazo. Aleichem pasó los siguientes cuatro años viviendo semi-inválido; solo en ocasiones mejoraba lo suficiente como para volver a una rutina normal de escritura. Durante ese período, la familia sobrevivió gracias a importantes donaciones de amigos y de admiradores de Aleijem.


title: Sholem Aleijem

text: En 1914 la mayor parte de la familia de Aleijem emigró a los Estados Unidos y se asentó en Nueva York. El hijo de Aleijem, Misha, enfermó de tuberculosis al mismo tiempo que las leyes estadounidenses le negaron la entrada. Misha permaneció en Suiza con su hermana Emma y murió en 1915, suceso que dejó a Aleijem profundamente deprimido. Shalom Aleijem murió en Nueva York en 1916, a los 57 años, mientras todavía trabajaba en su última novela, "Mottel the Cantor's son", y fue enterrado en el cementerio de Brooklyn. Para la época, su funeral fue uno de los más grandes en la historia de Nueva York: se estima que acudieron 100 000 personas. Al día siguiente, su testamento fue publicado en el "New York Times" y fue leído en el pleno del Congreso de los Estados Unidos. El testamento contenía instrucciones detalladas para su familia y amigos; a ambos les pedía ser enterrado inmediatamente, así como también ser conmemorado y recordado en su yahrzeit anual. Les dijo a su familia y amigos: «Lean mi testamento, y elijan uno de mis cuentos, uno de los mejores, y recítenlo en el idioma que les resulte más comprensible [...] Que mi nombre sea nombrado con una sonrisa, o que no sea recordado».


title: Sholem Aleijem

text: En 1997 se edificó un monumento dedicado a Sholem Aleijem en Kiev; y posteriormente en Moscú en 2001.


title: Sholem Aleijem

text: Shalom Aleijem fue un apasionado del idish como idioma nacional que, en su opinión, debía tener el mismo estatus que los demás idiomas europeos modernos. No se detuvo en lo que él llamó "idishismo" y se abocó a la causa del sionismo, presente en muchas de sus obras. En 1888, se convirtió en miembro de Hovevei Sion. En 1907, trabajó como delegado estadounidense para el Octavo Congreso Sionista, que tuvo lugar en La Haya.


title: Sholem Aleijem

text: A Shalom Aleijem se lo ha llamado "el Mark Twain judío", debido a que su estilo era similar, y que ambos escribieron bajo un seudónimo. Ambos autores escribieron para adultos y niños, y dieron clases por toda Europa y los Estados Unidos. Cuando Twain supo que a Aleijem lo llamaban "el Mark Twain judío", pidió que le dijeran que él se consideraba "el Shalom Aleijem estadounidense".


title: Juanita Reina

text: Juana Reina Castrillo, más conocida como Juanita Reina (Sevilla, 25 de agosto de 1925 - ibídem, 19 de marzo de 1999), fue una cantante y actriz española, reconocida como «"la Reina de la Copla"» y considerada la suprema y gran señora de la copla andaluza.


title: Juanita Reina

text: Juana Reina Castrillo nació el 25 de agosto de 1925 en Sevilla, en la calle Parras número 19 en el barrio de la Macarena. Pasó su infancia y juventud en la calle Torrijano número 27. Fue hija de Miguel Reina Míjez y Dolores Castrillo Pascual (1904-1991), y fue la primogénita de nueve hermanos ("Juana", Manuela, José, Gertrudis, Enrique, Francisco, Dolores, Mª Ángeles y Mª Teresa). Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagó su abuelo. Comenzó a cantar en bautizos y bodas en el barrio de la Macarena.


title: Juanita Reina

text: Con trece años debutó en el Teatro Cervantes de Sevilla, cantando al término de la función la canción "Salomé" de Pastora Imperio y gracias a la mediación del director de la compañía de zarzuela que actuaba ese día. Gracias al préstamo de 125.000 pesetas del padrino de Juanita Reina, primo de su padre, montó su primer espectáculo llamado "Los Churumbeles", que se estrenó en el Teatro de San Fernando de Sevilla. Tras el éxito de este espectáculo en Sevilla, la artista realizó una gira por toda Andalucía. Realizó sus primeras grabaciones con la discográfica La Voz de su Amo. Su padre se convirtió en su representante y financió el montaje del segundo espectáculo "Tabaco y Seda," con los autores Quintero, León y Quiroga, que se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid.


title: Juanita Reina

text: Entre los años 1940 y 1945 participa en los espectáculos "Solera" de los autores Quintero, León y Quiroga sobre temas andaluces y relacionados con lo taurino y lo gitano. En "Solera n° 2" de 1944 estrenó "Lagartijera", canción que versaba sobre el Lagartijo y Frascuelo. Su espectáculo más conocido fue "La España de Monsieur Dumas", (Madrid, Teatro Calderón, 1945). Dado su potencial de voz, de contralto, muchos le instaron a cantar ópera o zarzuela. Pero ella siempre reivindicó su amor por la copla andaluza, convirtiéndose en el incuestionable referente durante los años 40 y 50 y popularizando buena parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Quiroga.


title: Juanita Reina

text: Fue descubierta para el cine por Florián Rey, que le ofreció el papel estelar en "Blanca Paloma" en 1942. Durante toda la década compatibiliza la realización de espectáculos en España e Iberoamérica con el rodaje de películas del cine musical español. Protagonizó la exitosa película "La Lola se va a los puertos" (1947), basada en la obra de teatro de 1929 "La Lola se va a los puertos" de los hermanos Machado y dirigida por Juan de Orduña. Asimismo, repitió éxito con la gran producción "Lola la Piconera" (1951) basada en la obra de teatro de 1934 "Cuando las Cortes de Cádiz" de José María Pemán.


title: Juanita Reina

text: Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era Camarera de Honor. Al igual que todos los artistas de canción española de su tiempo, asistió a las recepciones organizadas cada verano en los Jardines de la Granja, actuando ante Francisco Franco. Tenía su propia compañía de espectáculos, la Compañía Juanita Reina, para la que trabajó, por ejemplo, Antonio Mairena, Paco Taranto y, más tarde, el Beni de Cádiz. En 1957, durante una gira en Iberoamérica, actuó en La Habana. Las canciones de su repertorio se habían escrito en exclusividad para ella y nunca cantó canciones de otros artistas.


title: Juanita Reina

text: El 15 de junio de 1964 se casó con el bailarín y bailaor Federico Casado Algrenti, más conocido como "Caracolillo", en la Basílica de La Macarena. Un año después nacería su único hijo, Federico Casado Reina. Tras vivir un tiempo en Madrid, regresaría a Sevilla. En 1975 le otorgan la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo. En 1976 su marido abre en Sevilla la pionera Academia de Danza Caracolillo. En ese año, además, participó en el homenaje que el Ateneo de Madrid ofreció al maestro Quiroga. En los setenta y ochenta reduce sus espectáculos y dedica más tiempo a su familia. Sin embargo, de esta época es su intervención en televisión en el programa de musical Cantares presentado por Lauren Postigo de 1978, protagonizando el primer programa. Hay que señalar también su interpretación del tema C"omo dos barquitos" en el programa Las Coplas de Canal Sur, presentado por Carlos Herrera, de 1989. En Sevilla interviene además en los ciclos de copla en el Teatro Lope de Vega de Sevilla acompañada por los alumnos de la Academia de Danza Caracolillo, y en Madrid actuó en las salas Xenon (1983) y Windsor (1981) con gran repercusión de público y crítica.


title: Juanita Reina

text: En 1991 participó en el ciclo de 15 días dedicado a la copla, en homenaje a Concha Piquer, organizado por el Centro Cultural de la Villa de Madrid y presentado por Carlos Herrera. Tuvo la culminación de su carrera el 7 de junio de 1992 con el concierto Azabache de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina y dirigido por Gerardo Vera. Recibió la Medalla de Andalucía ese mismo año.  Falleció el 19 de marzo de 1999, de una insuficiencia respiratoria, en la clínica Sagrado Corazón de Sevilla. Recibió sepultura en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, tras un multitudinario funeral al que acudieron unas 3000 personas, además de artistas y autoridades. Recibió a título póstumo el reconocimiento de hija predilecta de Sevilla, y la fundación con su nombre construyó su mausoleo en el Cementerio de San Fernando, por suscripción popular. En el año 2000, su sobrina Charo Reina publica "Por ti y para ti", homenaje a Juanita Reina. Su biografía, llamada "Juanita Reinaː un estilo, una época," data del año 2000 y fue escrita por María Jesús Pérez Ortiz, catedrática de literatura.


title: Juanita Reina

text: Entre sus temas más populares en las peticiones radiofónicas durante los años cincuenta está "Y sin embargo te quiero" (1948)"." Sus temas clásicos son el pasodoble "Francisco Alegre" (1945), estrenado en el espectáculo "Solera de España nº 3;" "Soltera yo no me quedo" (1965), "Lola la Piconera" (1951) y "Callejuela sin salida," de la película Lola la Piconera; "Capote de grana y oro" (1952), de la película "Gloria Mairena" al torero Manolete; "Madrina," que era la canción de cierre de sus espectáculos y trata sobre una ganadera charra y un joven torero; "Carmen de España" (1952), "Silencio por un torero," dedicada al torero Joselito; "Yo soy... esa" (1953), de la película Aeropuerto, y "Las cinco farolas," del maestro Solano.


title: Juanita Reina

text: En el ámbito de la música para la Semana Santa de Sevilla. se ha de destacar la marcha "Esperanza y Macarena" (1965), una composición del maestro Quiroga para Juanita Reina y "Celestial Madre mía", conocida también como "Salve de Juanita Reina".


title: Juanita Reina

text: Como curiosidad, en 1969 grabó un disco de cuatro villancicos a dúo con Caracolillo ("Brillo de Espada", "Río de Amor", "Virgen María" y "Arriero a Belén") para la casa Discos Belter. En relación a la Semana Santa de Sevilla, Juanita Reina cantó en 1992 una saeta al paso de la Esperanza Macarena desde el "Balcón de Juanita Reina" y en 1993 amadrinó a Pastora Soler al hacerla hermana de la cofradía, que sigue cantando saetas al paso de la Esperanza Macarena desde el mismo balcón.


title: Juanita Reina

text: Prácticamente todos los artistas de copla han empleado el repertorio de Juanita Reina, con memorables interpretaciones en Rocío Jurado e Isabel Pantoja. Incluso Concha Piquer grabó posteriormente temas que fueron estrenados por doña Juana, lo que no sucedió a la inversa. En 1993, Pastora Soler incluye "Capote de grana y oro" en su disco "Nuestras coplas". Rocío Jurado protagonizó la popular versión de 1993 de la película "La Lola se va a los puertos," filmada por Juan de Orduña con Juanita Reina en 1947. Marta Sánchez popularizó "Y sin embargo te quiero" en el álbum de versiones de copla "Tatuaje" (1999).


title: Juanita Reina

text: A principios del S.XXI renace con fuerza el interés por la copla en Andalucía gracias al concurso musical Se llama copla de Canal Sur y A tu vera de Castilla la Macha Televisión, dónde se han interpretado en todas las ediciones las canciones más representativas del repertorio de Juanita Reina. Estos programas y otros posteriores como "Original y copla" (2017), han permitido ver la interpretación de aspirantes a artistas de los temas de Juanita Reina. También ha dado lugar a la interpretación por artistas contemporáneos como India Martínez de temas clásicos como "Yo soy esa". En 2003 se interpretó "Y sin embargo te quiero" en el concurso Operación Triunfo. En 2013 el programa de Castilla-La Mancha Televisión "Bravo por la copla", le dedicó un homenaje a Juanita Reina con Charo Reina. En 2019 Canal Sur emite el homenaje "Por siempre, Juanita Reina" con temas interpretados por los artistas de Se llama copla.


title: Juanita Reina

text: Las coplas de Juanita Reina continúan en el repertorio de artistas como Miguel Poveda, que en el 2009 incluye "En el último minuto" y "Ni un Padrenuestro" en su "Coplas del querer". También en 2013, el espectáculo "Azabache 20 Años," de Pasión Vega, Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo, rememoró los temas el magnífico espectáculo Azabache de 1992. También en 2019, Estrella Morente incluye "Madrina" y "Yo soy esa" en su álbum "Copla".Otras distinciones recibidas fueron la medalla de plata de la Cruz Roja, el premio Conchita Piquer, la Antena de Oro de Radio Nacional de España, el premio Cancionero de Málaga, el Cenachero de Plata del Ayuntamiento de Málaga, de la Asociación de Lucha contra el Cáncer, del Sindicato del Espectáculo, de la Casa de Andalucía en Buenos Aires en Argentina, de la ciudad de Bornos de Cádiz, Hija Predilecta de Sevilla (1999) y Hermana de Honor de la Hermandad de la Macarena y Camarera de Honor de la Virgen de la Macarena.


title: Juanita Reina

text: Ha dado nombre a calles en Madrid, Málaga y Chipiona, y a la glorieta de Juanita Reina en Sevilla.


title: Todos por el Perú

text: Todos por el Perú, anteriormente llamado Coordinadora Nacional de Independientes, es un partido político peruano fundado el 23 de febrero de 2002. Entre los fundadores figuran personajes como Drago Kisic Wagner (empresario peruano, candidato a la Primera Vicepresidencia por Unidad Nacional con Lourdes Flores en 2001), y Gonzalo Aguirre Arriz (en aquel entonces regidor de la Municipalidad Metropolitana de Lima por Unidad Nacional). En 2016 se presentaron a elecciones, sin embargo su candidatura presidencial fue excluida del proceso por el Jurado Nacional de Elecciones.


title: Todos por el Perú

text: La propuesta inicial fue la de agrupar dentro de un movimiento partidario formal a los movimientos y personajes independientes (no afiliados a ningún partido), que durante la campaña presidencial del año 2001 habían apoyado activamente a la candidata Lourdes Flores y su alianza electoral Unidad Nacional. De este modo, los "independientes", grupo más numeroso dentro de Unidad Nacional, tendrían una voz y representación organizada al interno de la alianza, junto al Partido Popular Cristiano (de Lourdes Flores y Ántero Flores-Aráoz), el Partido Solidaridad Nacional (de Luis Castañeda Lossio) y Unión de Centro Democrático (de Rafael Rey y José Barba Caballero). La primera reunión de la Coordinadora Nacional de Independientes tuvo lugar el 23 de febrero de 2002.


title: Todos por el Perú

text: En el 2004 se produce un rompimiento con Unidad Nacional, debido a discrepancias con Lourdes Flores. A raíz de ello la gran mayoría de integrantes de la Coordinadora decide renunciar a dicho partido, acusando a la dirigencia de haberse aprovechado desde un inicio de los independientes, así como de la imagen de Lourdes Flores, con miras a formar un proyecto partidario separado. Se dijo además que para inscribir el partido ante el Jurado Nacional de Elecciones, los integrantes habían recolectado numerosas firmas, muchas veces usando la imagen de Unidad Nacional y de Lourdes Flores, todo para finalmente separarse de dicha alianza y poder actuar como partido propio. Por ello, un gran número de integrantes de la Coordinadora, leales a Lourdes Flores, se separan definitivamente, ya sea retornando a sus partidos de origen, manteniendo el estatus de independientes o buscando nuevamente algún tipo de acercamiento con Unidad Nacional. Así, la Coordinadora quedó prácticamente desarticulada a nivel nacional, contando solamente con cierta representación en Lima.


title: Todos por el Perú

text: En el 2005 Todos por el Perú se alía con Acción Popular y Somos Perú para formar la alianza electoral denominada Frente de Centro. Sin embargo, en las elecciones generales de 2006, ninguno de sus miembros en la lista de candidatos del Frente de Centro al Congreso de la República resultó elegido. En dichos comicios, Gonzalo Aguirre Arriz fue candidato a la Segunda Vicepresidencia, junto a Valentín Paniagua Corazao como candidato presidencial.


title: Todos por el Perú

text: En 2009 la Coordinadora Nacional de Independientes cambió su nombre a "Todos por el Perú".


title: Todos por el Perú

text: En julio de 2015 el partido anunció su participación independiente bajo la candidatura presidencial de Julio Guzmán para las elecciones generales de 2016, El Presidente del Partido entonces era Aureo Zegarra Pinedo, quien venía de las filas de Acción Popular. Aunque a principios de su candidatura Guzmán reflejaba menos de 2% de apoyo en la mayoría de las encuestadoras, en el primer simulacro electoral llevado a cabo por la encuestadora Datum en febrero de 2016 Guzmán y el partido alcanzaron el segundo lugar del simulacro con 20% de los votos válidos, volviendo a Guzmán el segundo favorito de la contienda por debajo de Keiko Fujimori, y al TPP la segunda fuerza política del país en preferencias después del partido fujimorista Fuerza Popular. El repentino crecimiento de la popularidad de Guzmán y su partido ha sido llamado por sus seguidores y los medios de comunicación "La Ola Morada".


title: Todos por el Perú

text: La candidatura presidencial de Julio Guzmán fue eliminada por el Jurado Nacional de Elecciones el 9 de marzo de 2016 debido a inconsistencias en los procedimientos internos del partido para renovar su directiva, por lo que Guzmán no podría participar de las elecciones de abril. Sin embargo, el partido presentó a los dos días un recurso extraordinario de apelación.


title: Omar Cabezas

text: Omar Cabezas Lacayo (1950- ) es un político, militar, escritor y Comandante Guerrillero nicaragüense.


title: Omar Cabezas

text: Omar Cabezas ocupó diversos cargos gubernamentales y políticos, siendo el último el de procurador para la Defensa de los Derechos Humanos de su país entre diciembre de 2004 y marzo de 2016.


title: Omar Cabezas

text: Al inicio de su vida política fue un destacado dirigente estudiantil universitario del Frente Estudiantil Revolucionario (FER) en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN) en la ciudad de León, actuando por encargo del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), organización político-militar revolucionaria del que era militante de forma clandestina. Cumplida esa etapa fue llamado a integrarse a la guerrilla que el FSLN tenía en las montañas del norte de Nicaragua, luchando contra la dictadura de Anastasio Somoza Debayle. Participó en diferentes acciones guerrilleras en el llamado "Frente Norte Carlos Fonseca Amador", entre ellas la toma de la ciudad de Estelí.


title: Omar Cabezas

text: Tras la victoria de la Revolución Sandinista fue alto funcionario del partido y el gobierno sandinistas, y también se destacó como escritor de obras testimoniales de su época en la guerrilla.


title: Omar Cabezas

text: Cabezas Lacayo Nació en León, 1950. En 1968 inició su actividad política como dirigente del Frente Estudiantil Revolucionario (FER), brazo estudiantil del FSLN en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN) Sede León. Como tal desarrolló distintas tareas, tanto públicamente para la organización gremial, como clandestinamente para la organización político-militar del FSLN.


title: Omar Cabezas

text: Desde 1974, por orientación del FSLN, abandona la vida pública para integrarse directamente a la guerrilla rural, siendo enviado primero a la columna comandada por Henry Ruiz alias "Modesto" y René Tejada, que se movilizaba en las zonas selváticas y montañosas de los departamentos de Matagalpa y Jinotega, al norte del país.


title: Omar Cabezas

text: Tras ganar experiencia como guerrillero y en el trabajo político con campesinos, le es confiada la conducción de un pequeño grupo enviado a abrir la presencia y labor del FSLN en zonas rurales del departamento de Estelí. Durante un tiempo disfraza sus movimientos como "vendedor de medicinas", extendiendo la influencia del FSLN en esta zona y promueve la integración voluntaria de campesinos a la guerrilla. El centro de sus actividades es el cerro "Canta Gallo", al noreste del municipio de Condega, abarcando comarcas como "La Montañita" y "El Fraile", donde estuvieron campamentos guerrilleros dirigidos por él mismo.


title: Omar Cabezas

text: Al intensificarse en todo el país la lucha del FSLN contra el gobierno de Anastasio Somoza Debayle, después del asesinato del periodista opositor Pedro Joaquín Chamorro Cardenal en enero de 1978, las fuerzas guerrilleras bajo su mando y la zona en la que actuaban quedaron integradas dentro del Frente Norte "Carlos Fonseca Amador", uno de los siete frentes guerrilleros en que el FSLN organizó sus fuerzas en todo el país. Como parte de dicho frente, participó en las tres tomas de la ciudad de Estelí, cabecera del departamento del mismo nombre, teniendo especial importancia las acciones militares durante la insurrección de septiembre de 1978 y la insurrección de junio y julio de 1979, ya durante la ofensiva final de la guerra contra la dictadura.


title: Omar Cabezas

text: Tras el triunfo de la Revolución Popular Sandinista, Cabezas es reconocido formalmente como militante del FSLN, otorgándole el grado honorífico de "Comandante Guerrillero" y electo como miembro de la Asamblea Sandinista, principal órgano de consulta de la Dirección Nacional del FSLN. En el gobierno revolucionario de los años 80, se le designa como jefe de la Dirección Política del Ministerio del Interior dirigido por Tomas Borge.


title: Omar Cabezas

text: Sus comienzos como escritor se dieron justo después del triunfo revolucionario, animado por una redactora del Washington Post que había conocido en tiempos de la insurrección en Estelí. Cuando la Revolución cumple un año, en 1980, el Ministerio de Cultura edita una revista que se llama ""Nicarahuac"" y allí publican un fragmento de sus primeros escritos.


title: Omar Cabezas

text: En 1982 obtuvo el Premio Casa de Las Américas en el género Testimonio con su obra titulada: «La montaña es algo más que una inmensa estepa verde» (en inglés: "Fire from the Mountain: The Making of a Sandinista" ISBN 0-452-25844-8), en el que narra sus vivencias como activista estudiantil, miembro del FSLN y guerrillero en la lucha contra la dictadura de la familia Somoza. En medio del fervor revolucionario de la época se convierte en una obra muy popular y de referencia en Nicaragua, e incluso en Latinoamérica, como testimonio de la lucha de liberación. Gracias a este libro, recibe el reconocimiento del PEN Club Internacional.


title: Omar Cabezas

text: La segunda parte de esta obra, "Canción de Amor para los Hombres", no tuvo sin embargo la misma acogida entre los lectores, pese a continuar la historia y el mismo estilo del primer libro.


title: Omar Cabezas

text: En 1988 deja su cargo en el Ministerio del Interior para asumir la dirección de la organización comunal creada por el FSLN, los Comités de Defensa Sandinista (CDS), que aglutinaba a los habitantes de barrios populares simpatizantes de la revolución. Como su coordinador nacional, lideró el proceso de renovación de esta organización en el que se refuerza su carácter comunal y amplio, en detrimento de la identidad política-partidaria. Así, pasa a llamarse Movimiento Comunal Nicaragüense, adoptando como símbolo el de una trabajadora hormiga, por lo cual esta renovación se conoció como la "Hormigastroika", en humorística referencia a la "Perestroika" que se impulsaba en ese mismo período en la Unión Soviética.


title: Omar Cabezas

text: En las elecciones nacionales de 1990, cuando el FSLN y su candidato, Daniel Ortega Saavedra, fueron derrotados y pasaron a la oposición, fue elegido diputado de la Asamblea Nacional de Nicaragua.


title: Omar Cabezas

text: El 9 de diciembre de 2004 es electo por la Asamblea Nacional de Nicaragua en el cargo de procurador para la Defensa de los Derechos Humanos, el que desempeñó envuelto en polémicas con otros sectores: inicialmente se burló y ofendió crudamente a la comunidad LGBT de Nicaragua, pero hacia el final de su gestión dio apoyo a los derechos de la igualdad de género, los derechos de LGBT y por los derechos de las trabajadoras sexuales; mientras que se mostraba apático para investigar las denuncias de violación a los derechos humanos en las que se involucra al gobierno, que en el año 2007 volvió a ser ocupado por su partido, el FSLN.


title: Omar Cabezas

text: El 9 de marzo de 2016 presentó su renuncia al cargo, alegando motivos de salud, la cual fue aceptada por la Asamblea Nacional y la Presidencia de la República. Tras esto, no ha habido más información acerca de si continuará su vida pública y política, o se retirará definitivamente a la vida privada.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: La Federación Costarricense de Fútbol (FCRF) ( anteriormente FEDEFUTBOL), es el ente rector del fútbol en Costa Rica, con sede en San Rafael de Alajuela. Fue fundada en 1921 en la ciudad de San José y es miembro de la FIFA y de la Concacaf.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: Organiza las ligas costarricenses de fútbol, y el campeonato de Copa (actualmente inactivo). Asimismo, está al cargo de la Selección de Costa Rica en sus distintas categorías.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: La Federación Costarricense de Fútbol tiende a considerar que la práctica del fútbol en el país comenzó hacia 1876, en los terrenos de La Sabana. Sin embargo, el primer partido al que se hace referencia fue disputado en 1887, cuando Oscar Pinto Fernández, de regreso al país procedente de Inglaterra, junto a un compañero de universidad organizó dos equipos para disputar un partido con uniformes y una pelota traídas desde Inglaterra. No obstante, no fue sino hasta 1894, con la llegada de empresarios ingleses a trabajar en el tranvía, que se unieron con jóvenes costarricense que habían estudiado en Inglaterra, que la práctica del fútbol logró mayor auge y cobró algún grado de organización.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: De este modo, en los primeros años del siglo XX, el fútbol ya era practidado regularmente en San José, Alajuela, Heredia y Cartago. Hasta Limón llegó el fútbol de la mano de la Northern Railway Company, donde los trabajadores de origen inglés que trabajaban en el Ferrocarril al Atlántico jugaban fútbol en sus ratos libres. En este periodo surgen los primeros clubes de fútbol, entre los que destacan el "Club Sport El Josefino", fundado el 13 de julio de 1904; el "Club Sport Costarricense", fundado el 10 de agosto de 1904; el "Club Sport El Invencible" (1904); el "Club Sport Monte Líbano" (1904); el "Club Sport Domingueño" (1904); "Club Sport La Libertad" (1905) y el "Club Sport Cartaginés" fundado en 1906.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: A consecuencia del rápido crecimiento de la práctica del fútbol, se vio la necesidad de crear un órgano centralizado que dirigiera y organizara este deporte. Hasta ese entonces se jugaban partidos en el Parque Metropolitano La Sabana, en San José, con gran asistencia de público, llegándose a cobrar 25 céntimos por derecho a una silla para los espectadores. Sin embargo, no existía reglamentación ni se registraban estadísticas, por lo que algunos dirigentes vieron necesario organizar la actividad. Luego de varios intentos fallidos, se organizó un comité que se dedicó a estudiar la organización del fútbol en el país. De esta forma, se funda la Federación Costarricense de Fútbol el 13 de julio de 1921, bajo el nombre de "Liga Nacional de Fútbol" y paralelamente se crea Tribunal Supremo para arbitrar en las disputas entre clubes.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: La Liga Nacional de Fútbol estaba formada por un representante de cada uno de los 7 clubes interesados en conformar esta agrupación: La Libertad, Sociedad Gimnástica Española de San José, Club Sport Herediano, Liga Deportiva Alajuelense, Club Sport Cartaginés, Club Sport La Unión de Tres Ríos y la Sociedad Gimnástica Limonense. La primera Junta Directiva de la Liga la integraron: José Albertazzi Avendaño (Presidente), Joaquín Manuel Gutiérrez (Vicepresidente), Ricardo Fournier (Secretario), Fernando Streber (Tesorero) y Manolo Rodríguez, Rodolfo Castaing y Joaquín Vargas Coto (Vocales)


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: La Liga Nacional comenzó a disputar un torneo ese mismo año, siendo su primer vencedor el Club Sport Herediano. En 1931 el organismo cambia de nombre a Federación Deportiva de Costa Rica, y años más tarde a Federación Nacional de Fútbol. Finalmente, en la década de 1960 adopta su actual nombre, siendo bautizada como Federación Costarricense de Fútbol.


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: Actualmente la Federación Costarricense de Fútbol está compuesta por 6 ligas: FPD Costa Rica (Primera División), LIASCE (Segunda División o Liga de Ascenso), LINAFA ( Liga Nacional de Fútbol Aficionado), AFUSCO (Fútbol Sala), ADEFUPLA (Fútbol Playa) y ADELIFFE (Fútbol Femenino)


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: Listado de presidentes federativos, desde 1921 hasta la actualidad. El Fútbol de Costa Rica desde 1904 hasta 1989


title: Federación Costarricense de Fútbol

text: "Abreviaturas: C. (Club), C.S. (Club Sport), A.D. (Asociación Deportiva), C.A. (Club Atlético), C.D. (Club Deportivo), C.F. (Club de Fútbol), S.D. (Sociedad Deportiva), S.C. (Sport Club), U.D. (Unión Deportiva) y F.C. (Fútbol Club)."


title: Shin Koyamada

text: Koyamada es reconocido mundialmente por su rol de actor principal como "Nobutada" junto a Tom Cruise en la película de acción épica de guerra "El último samurái", de Warner Bros., con una taquilla mundial de $456 millones. Shin actuó como protagonista principal en la película de acción y aventura de Película Original de Disney Channel "", que tuvo más de 5.7 millones de espectadores en su estreno, por lo que es la quinta película más alta de DCOM. Koyamada ha protagonizado muchas películas y programas de televisión, incluyendo "The Yokai King (2015)", "Heart of the Dragon (2014)", "Ai No Shizuku (2010)", "Good Soil (2007)", " (2006)", "Wine Road of the Samurai (2006)" y "El último samurái (2003)". Koyamada ha producido y protagonizado como "Ren Matsuo" en el comic book estadounidense "The Dreamhoppers (2010)". Koyamada fundó "Shinca Entretenimiento" con su esposa Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) que ha producido numerosos proyectos relacionados con el entretenimiento de Hollywood. Koyamada se dedica a obras de caridad como voluntario a través de su organización sin fines de lucro "Koyamada Fundación (SKF)" desde el año 2008 en los EE. UU. y Japón. Koyamada sirve como Embajador Internacional del turismo para el gobierno Japonés de Kioto y Okayama, así como el Embajador de Misión Especial para Japón-America Society of Southern California.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada emigró de Japón a los Estados Unidos en junio del 2000. Koyamada tiene cinturones negros de tercer grado en artes marciales. Es bilingüe en inglés y Japonés y reside en California junto con su esposa.


title: Shin Koyamada

text: Shin nació en Okayama, Japón, su padre vivía en Okayama y trabajó como empleado del ayuntamiento. La familia se había trasladado de Prefectura de Kagoshima, donde la familia Koyamada es un descendiente directo de Kagenori Koyamada, el señor del clan Koyamada que era un clan samurái en el dominio de Satsuma. En sus años de escuela primaria, Shin comenzó atletismo y fue posteriormente aceptado en el club de Atletismo Junior en la ciudad de Okayama. Cuando era niño, su pasión por las películas de acción de América y Hong Kong fue influenciado por su padre. Mientras Shin era joven, él llegaba a casa de la escuela y tenía que ver lo que su padre veía en la televisión. Shin decidió que quería actuar en películas de Hollywood.


title: Shin Koyamada

text: Cuando estaba en octavo grado, sus padres lo inscribieron en un programa de la Asociación de Padres y Maestros (PTA) en contra de su voluntad para estudiar en el extranjero, en Brisbane, Australia durante tres semanas, lo que se convirtió en su primer viaje al extranjero. Su Inglés no mejoró en el viaje, pero la experiencia le impactó su vida y le despertó la curiosidad de saber más acerca de lo que estaba al otro lado del mar. Para el final del noveno grado, él eligió Hollywood para hacer su sueño realidad, porque su padre le dijo que Hollywood es la capital de la industria cinematográfica. Sus padres y profesores no lo apoyaron para perseguir su sueño como actor en Hollywood. En la escuela secundaria, se convirtió en el capitán del equipo de Gimnasia Olímpica y compitió en el torneo de Okayama durante tres años. Además de su entrenamiento de gimnasia en la escuela secundaria, se matriculó en una escuela de Karate en contra de sus padres. Esta se convirtió en su primera experiencia en artes marciales. Entrenó cada fin de semana para perfeccionar sus habilidades con el deseo de convertirse en una gran estrella de acción del mundo cinematográfico.


title: Shin Koyamada

text: Tras su graduación de la secundaria en junio del 2000, Koyamada se inscribió en el programa de ESL en la Universidad de California en Riverside para el verano y se mudó a Hollywood solo, sin conocer a nadie, sin tener un lugar para quedarse, y sin saber hablar Inglés. en el 2001, se matriculó en Los Angeles City College como estudiante internacional de tiempo completo donde por primera vez comenzó a tomar clases de actuación intensiva en la academia de Teatro, así como la formación en una escuela de artes marciales de Shaolin Kung-fu del Norte.


title: Shin Koyamada

text: La construcción de una carrera como actor con poco dinero, ningún Agente de talentos, mánager de talento, u otras conexiones de Hollywood es un logro extremadamente difícil. Para ganar experiencia y una carrera, Koyamada trabajaba muchas horas por muy poco o ningún pago en todo lo que pudo encontrar. Por 2001 en el Teatro de Knightsbridge, coreografió e interpretó formas de artes marciales y de combate para una producción única de Coriolanus de Shakespeare. Koyamada hizo una breve aparición en "Power Rangers Wild Force" en el 2002. Su primer trabajo en el cine fue un premiado cortometraje de comedia llamado, "A Ninja Pays Half My Rent" dirigida por Steven Tsuchida. La película fue lanzada por primera vez y ganó numerosos premios en todo el mundo en el 2003.


title: Shin Koyamada

text: Sometiéndose a diversos proyectos a través de la Internet, consiguió su papel debut en "El último samurái", co-protagonizó junto a Tom Cruise en la épica Warner Bros. como Nobutada, un hijo de Katsumoto, un arquero feroz, doble espadachín, y un joven samurái que se hace amigo del soldado estadounidense capturado, interpretado por Tom Cruise. Su padre en la película Ken Watanabe, el samurái líder, le aconseja que le enseñe al personaje de Cruise la Cultura de Japón y el idioma japonés. Hizo la mayor parte de un debut de gran alcance. Durante el rodaje de El último samurái en Japón, Estados Unidos y Nueva Zelanda duró casi 8 meses, aprendió Kyudo (tiro con arco Japonés) y Yabusame. La película fue bien recibido después del lanzamiento, con una taquilla mundial de $456 millones. Además, fue nominado para varios premios, incluyendo premios de la Premios Óscar, Premios Globo de Oro de Oro y el National Board of Review. La película recibió una entusiasta acogida entre el público de ir al cine en Japón, con ingresos de taquilla más altos en ese país que en los EE. UU. La crítica de la película en Japón fue en general positiva.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada protagonizó en la Película Original de Disney Channel (DCOM) "" con Brenda Song como Shen, que tuvo más de 5.7 millones de espectadores en su estreno, por lo que "" el DCOM recibió la calificación más alta en la historia de Disney Channel Japón. La película también rompió todos los récords en el Reino Unido y Europa haciendo Disney Channel el canal de los niños de mayor audiencia en Europa. Wendy Wu saltó por encima de los números del período de tiempo del año pasado, la entrega de enormes ganancias de tres dígitos en el Total de Televidentes (178%, 5.649 millones vs 2.050.000), niños 6-11 (132%, 8.8 / 2129000 vs 3.8/933, 000) y pre-adolescentes 9-14 (187%, 8.6 / 2120000 vs 3.0/731, 000) "" es el segundo DCOM que se añadirán en iTunes. Disney lanzó varios productos basados en la película para promover la película. Tras el éxito internacional de "El último samurái", en 2004, los productores y escritores le presentaron las ideas de la película a los ejecutivos de Disney Channel, junto con Koyamada, que en la sala de conferencias hizo artes marciales, flip flap para atrás e hizo una demostración de espadas de Shaolin Kung-fu como campeón nacional de EE. UU. Al día siguiente le ofrecierona Koyamada el papel principal en la película. Koyamada juega el papel de un monje shaolin chino que visita a una adolescente estadounidense, alegando Wu es la reencarnación de una poderosa guerrera y la única persona que puede evitar que un antiguo espíritu malo sea parte de la destrucción del mundo. Durante el rodaje de la película en Auckland, Nueva Zelanda, Koyamada hizo la mayor parte de sus acrobacias y secuencias de acción coreografiadas por Koichi Sakamoto, quien también había trabajado previamente con Koyamada en el 2001 en Power Rangers. Koyamada grabó su voz en Japonés en la película y promovió la película en revistas y canales de televisión en Japón.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada trabajó en el Especial de Televisión Disney Channel Games desde el 2006-2009 por tres años, Koyamada apareció en shows de Disney y anuncios televisivos realizados por el público Japonés por The Walt Disney Company Japón. En 2006, Koyamada protagonizó y fue productor ejecutivo de la película documental Japonesa llamada "Wine Road of the Samurai (2006)", rodada en Egipto, Francia y Japón y nacionalmente distribuida por 28 estaciones de televisión afiliadas en Japón Tokyo Broadcasting System (TBS) en el 2007, Koyamada apareció en la 20th Century Fox película de drama "Constellation" con el director Jordan Walker-Pearlman. En el 2008, Koyamada protagonizó y produjo la película de acción y Aventura "Good Soil", escrita y dirigida por Craig Shimahara que se estrenó en teatros y DVDs. En el 2010, Koyamada fue el protagonista principal como Seinen Makibi en una producción teatral de dos horas al estilo de Broadway llamada "Ai No Shiuku" en la ceremonia inaugural del 25 ª Festival Nacional Cultural de Okayama. La producción fue por la Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón y el Gobierno de Okayama, Japón. La obra de teatro, a la que asistió el príncipe heredero Naruhito fue televisado a nivel nacional a través de la NHK. El Festival Nacional de la Cultura, que es el mayor evento Cultura de Japón se da anualmente por los gobiernos federal y de las prefecturas o ciudades de Japón. En el 2013, protagonizó y produjo la nueva serie web llamada "Heart of the Dragon" como John Watanabe, dirigida por Jeff McDonald y escrita por James West II. Él es la estrella de voz, productor y director de la coreografía de acción del personaje legendario samurái Miyamoto Musashi en el próximo videojuego llamado "Reborn".


title: Shin Koyamada

text: Koyamada es representado por Affirmative Entertainment.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada se interesó en el aspecto creativo de la industria del entretenimiento desde el 2005, "Shinca Entretenimiento" se formó originalmente para desarrollar y producir proyectos relacionados con Koyamada y su esposa Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) a finales del 2008. Desde el establecimiento de la compañía, Shinca Entretenimiento aumentó el capital para proyectos y desarrolló con éxito el guion para el largometraje titulado "Ticker", por Stephen Langford y el guion "AKA"., escrito por James E. West. Shinca también ha producido un talk show llamado "The Nia Lyte Talk" show para su esposa que es presentadora de Televisión. En el 2007, Koyamada produjo una Cine de los Estados Unidos "Good Soil", y fue productor ejecutivo de un documental Japonés "Wine Road of the Samurai", Koyamada se asoció en el 2008 con dibujante de cómics Travis Moore ("Combatientes de la Libertad", "Adventure Comics", "Wonder Woman") y su esposa Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) para formar una compañía de comic book (historietas dibujadas para niños) americana llamada "Laizen Comics". Su primer Tebeo o cómic fue una historia basada en sueños reales de Acción y Aventura titulado "The Dreamhoppers" fue creada y escrita por Shin Koyamada, Travis Moore y Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) y publicada por "Laizen Comics" a principios del 2010. La historia está basada en Nueva York y Koyamada es el personaje principal llamado Ren Matsuo en "The Dreamhoppers". Koyamada formó un sello de música "Meter On Records" con el compositor de Cine musical Dirty Dancing Erich Bulling y lanzó un álbum de música digital estadounidense "Moving On" en el 2010. En el 2013, produjo una serie para Web y Televisión llamada "Spirit Fashion", "Spirit Art", "Spirit Music", "Spirit Love" y "Spirit Earth" con las productoras Claudia Hallowell (escritora del show) y su esposa Nia Lyte (Carolina Manrique) cocreadora y la presentadora de la serie distribuida por "Spirit Show Network" y KTLA Canal de Televisión local de Los Ángeles, California.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada ha participado oficialmente en la creación y producción del comic book "The Dreamhoppers", que también se está desarrollando como un show de Televisión de animación y videojuego.


title: Shin Koyamada

text: En el 2013, protagonizó y produjo la nueva serie web americana "Heart of the Dragon" como John Watanabe, dirigida por Jeff McDonald y escrita por James West II. Está previsto su estreno en el 2015. En el año 2014, es protagonista principal de la próxima serie de televisión de acción americana llamada "The Yokai King", que se filmó todo en Okinawa, Japón y programada para ser estrenada en los EE. UU.


title: Shin Koyamada

text: En el 2013, fue elegido oficialmente para protagonizar la voz, producir y dirigir la acción coreografía el personaje legendario samurái Miyamoto Musashi en el próximo videojuego llamado "Reborn" por Elemental-Labs, una empresa que desarrolla videojuegos estadounidense y programado para ser lanzado a nivel mundial.


title: Shin Koyamada

text: Koyamada comenzó muchos trabajos voluntarios ayudando a las organizaciones sin fines de lucro y programas como Boys and Girls Club of America, KICKSTART Kids fundación de Chuck Norris, UNICEF y la Asociación de Médicos de Asia (AMDA). Formó parte de los Disney Channel Games, que apoyó a varias organizaciones benéficas, incluyendo la Fundación Starlight Children. En abril del 2010, Koyamada fue invitado especial al desfile de Festival Nacional de los Cerezos en Flor en la avenida Constitución de la 7º y la calle 17 en Washington DC. Durante su estancia en Washington DC, participó en el 50º Sakura Matsuri para promover el 25 º Festival Nacional de la Cultura de Japón en la Prefectura de Okayama con ayuda de la Organización del Turismo Nacional de Japón de Nueva York y participó en el Japón National Bowl como juez celebridad, que fue organizado por la Sociedad Japonesa-Americana de Washington DC.


title: Shin Koyamada

text: Fundación Koyamada (SKF) fue establecida por Koyamada y su esposa Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) para ofrecer becas de Artes Marciales a los jóvenes y por medio de ellas aprender la importancia del respeto, el honor, la cortesía, el valor y ayudar activamente en cuestiones ambientales a nivel mundial. Las donaciones de la fundación van para la educación individual de niños desfavorecidos que no tienen oportunidad. La misión de la fundación es ayudar a los jóvenes a lograr sus metas y sueños y promover un estilo de vida en harmonía con la naturaleza. En el 2011, la Koyamada Fundación recaudó cantidades financieras sustanciales para ayudar a las víctimas del 2011 Tōhoku earthquake and tsunami de Japón. Parte de la iniciativa de donación de SKF también incluyó el envío de contenedores marítimos de 20 pies llenos de necesidades básicas como comida, ropa, zapatos, mantas, agua, pañales y juguetes para los niños para ayudar a los sobrevivientes que lo perdieron todo de la noche a la mañana.


title: Shin Koyamada

text: Los principales programas de caridad de la Fundación Koyamada incluyen;En conjunto con el objetivo de SKF para continuar apoyando a las víctimas del 2011 Tōhoku earthquake and tsunami de la región de Tōhoku del 2011 la "Koyamada Internacional Fundación Japón" (KIF Japón) se formó. En marzo del 2012, Koyamada hizo una gira de tour por cinco ciudades principales de Japón con la Embajada de EE. UU. y el Consulado General de los Estados Unidos, Tokio, como parte de la misión del Departamento de Estado de los Estados Unidos de EE. UU. para inspirar a los estudiantes Japoneses a estudiar en los Estados Unidos y experimentar la cultura estadounidense. Durante el recorrido, se recaudaron más de EE. UU. $ 22,000.00 para ayudar a financiar el proyecto de la Operación Tomodachi. Tras el éxito de la gira, KIF Japón oficialmente se alió con la Embajada de los EE. UU., Tokio para Co-organizar el evento LGBT en la residencia del embajador en donde asistieron jóvenes estudiantes Japoneses. En otras regiones de Japón, KIF Japón se ha asociado con los EE. UU. Consulado General, Universidad nacionales del Japón, la Prefectura de Escuelas Secundarias, bibliotecas y organizaciones locales sin fines de lucro para realizar eventos para inspirar a los jóvenes Japoneses para estudiar Inglés, estudios en el extranjero en los colegios y universidades de Estados Unidos, la experiencia de la Cultura de Estados Unidos, internacionalizar la comunidad y fortalecer la amistad entre Japón y los Estados Unidos.


title: Shin Koyamada

text: A mediados de agosto de 2013, SKF de Estados Unidos y KIF Japón organizaron una gira (tour) nacional cultural llamada "US-Japan Discovery Tour", recorrida por Koyamada y las estrellas de Disney Channel los gemelos Dylan y Cole Sprouse (The Suite Life of Zack and Cody). Los hermanos Sprouse fueron nombrados oficialmente por Nia Lyte (Carolina Manrique Uribe) la presidenta y Co-Fundadora de la Fundación como SKF Embajadores Internacionales y viajaron a Japón por primera vez en la historia para motivar y ayudar a los jóvenes en Japón. La exitosa gira ha inspirado a miles de estudiantes de la próxima generación de Japón y EE. UU. para promover la educación, los intercambios interculturales y la amistad entre EE. UU. y Japón.


title: Shin Koyamada

text: Shin comenzó a los 16 años a estudiar Keishinkan Karate en Okayama, Japón, en la que se le concedió su primer grado de cinturón negro bajo Sensei Tadashi Yoshii. Después de mudarse a los Estados Unidos en el 2000, Koyamada comenzó a entrenar Shaolin Kung-fu del Norte 6 días a la semana en la Academia de "Harmonious Fist Chinese Athletic Association". Koyamada se especializó en la forma de mano vacía Boot Bo (拔步) y la doble espada entre otras 18 armas clásicas chinas de Shaolin del Norte. Koyamada compitió en seis competencias Nacionales en EE. UU. de Shaolin del Norte más de cinco meses, y ganó el primer lugar en todas menos una, que quedó de segundo. En el 2005, ganó san-dan (tercer grado) de cinturón negro en Keishinkan Karate en Japón. En el 2005, Koyamada comenzó a entrenar Tae Kwon Do y obtuvo cinturón negro de segundo grado. En el 2007, comenzó a entrenar Kung Jung Mu Sul (Artes marciales de la corte real Coreana), y fue certificado como un primer grado de cinturón negro por el Gran Maestro Tae Yang en San Francisco en el 2008. Koyamada apareció en la portada de la revista Cinturón Negro (Black Belt) en el 2004. En el 2009, fue invitado a una gira (tour) de Artes Marciales en Italia, organizado por Federico Coccorese. en el 2010, fundó el evento de caridad llamado "United States Martial Arts Festival" para promover las artes Marciales y celebrar la comunidad cultural internacional. Los fondos recaudados en el evento fueron destinados por completo para el programa de Becas de Artes Marciales para ayudar a capacitar a los jóvenes en las escuelas de artes marciales privadas.


title: Shin Koyamada

text: A mediados del 2003, Koyamada fue honrado con la Llave de Oro de la Ciudad de New Plymouth, Nueva Zelanda por el Alcalde Pedro Tennent. En el 2005, fue honrado con la moneda de oro por el Gobierno Mexicano. El 17 de febrero del 2010, fue nombrado oficialmente como Embajador de Buena Voluntad Internacional de la Prefectura de Okayama Gobierno del Japón por el gobernador Masahiro Ishii. El 17 de mayo de 2012, fue nombrado oficialmente como embajador especial de Japón America Society de California del Sur, fundada en 1909 por el Consejo de Administración. El 1 de octubre de 2012, fue nombrado embajador internacional de la Kioto por el alcalde, Daisaku Kadokawa.


title: Experimental

text: Experimental puede designar a:Señalan los detalles de la manipulación de alguna variable por parte del investigador;


title: Experimental

text: Kerlinger F.N. y Lee H. (2002) Investigación del comportamiento. Métodos de investigación en Ciencias Sociales. México: MCGRAW HILL;


title: Adrian Frutiger

text: Adrian Frutiger (Unterseen, 24 de mayo de 1928 - Bremgarten bei Bern, 10 de septiembre de 2015) fue un tipógrafo suizo. Fue uno de los más predominantes del siglo XX y continuó influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI hasta su muerte. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger.


title: Adrian Frutiger

text: En su juventud se sentía atraído por la escultura, pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo, su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En esta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía.


title: Adrian Frutiger

text: En 1951 realizó un estudio sobre la escritura occidental que mereció un premio del Ministerio del Interior.  Su trabajo llegó a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofreció a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabajó en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.


title: Adrian Frutiger

text: Durante los años 50 Frutiger supervisó la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc.) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como "Photon" en Estados Unidos) y en el año 1955 diseñó el tipo Meridien para este sistema. Abandonó Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).


title: Adrian Frutiger

text: El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en la década de los 70 se le pidió a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual idea una variante de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseñó un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, lo que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se empleó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.


title: Adrian Frutiger

text: En 1976, Adrian Frutiger recibió un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto Charles de Gaulle en las afueras del norte de París. Aunque todo el mundo pensaba que usaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista; sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.


title: Adrian Frutiger

text: Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten bei Bern (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post), así como otros trabajos para la compañía de gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en los que se reveló como un gran creador de signos.


title: Adrian Frutiger

text: El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.


title: Kernlose winter

text: Kernlose winter es un término utilizado en el lenguaje científico (especialmente en ámbitos de habla inglesa). Deriva del alemán y se traduciría como «invierno sin corazón» (o sin alma o sin núcleo). Esta expresión designa una particularidad exclusiva del clima antártico, la pequeñísima variación de las temperaturas medias del semestre invernal en la mayor parte del continente antártico. Tal característica se evidencia en el sumario de ponderaciones térmicas efectuado en la base Amundsen-Scott en pleno Polo Sur geográfico:Tal como se puede observar, la diferencia de las temperaturas medias entre el mes más frío y el mes más cálido del invierno típico antártico es de sólo 3,2 °C. Esto contrasta con el Ártico en donde a un descenso importante de temperaturas durante el inicio del invierno boreal le sigue rápidamente una progresiva elevación de las temperaturas durante la misma estación-


title: Kernlose winter

text: Fue la «escuela alemana de climatología» a fines del siglo XIX la primera en considerar (casi hipotéticamente) la existencia de lo que llamó "Kernlosewinter"; aunque se debe al trabajo de George Clarke Simpson —editado en 1919— la primera definición empírica del fenómeno. Clarke Simpson tomando datos "in situ" pudo demostrar que en el área del mar de Ross, entre abril y agosto la temperatura variaba sólo 2,2 °C. Tal estabilidad térmica deriva en primer término de la falta de insolación (o asoleamiento) y, por ende, de un balance de irradiación casi nulo durante los seis meses del invierno antártico. Sin embargo factor principal de tal prolongada estabilización térmica es la situación del continente antártico en relación a otras MUGs o masas continentales: su lejanía de las mismas (excepto de la casi península de América que es el Cono Sur).


title: Kernlose winter

text: Es así que, rodeada la Antártida de grandes masas oceánicas, estas le mantienen en un equilibrio térmico que, durante los inviernos, impide que las temperaturas desciendan aún más de lo que descienden: Por ejemplo, si no fuera por esta acción mitigadora de los océanos la temperatura "media" invernal (durante el mes más frío) de la meseta Polar (o meseta del Polo Sur) sería de -84,4 °C, sin embargo los datos recabados en tal región desde 1957 dan una temperatura media de -62,4 °C.


title: Eugenio Gerardo Lobo

text: Eugenio Gerardo Lobo Huerta, conocido también como el capitán coplero (n. Cuerva, Toledo; 24 de septiembre de 1679 - Barcelona; 1750), militar y poeta español.


title: Eugenio Gerardo Lobo

text: De familia noble (su padre era Eugenio Lobo y su madre María Huerta), aunque no sobrada de bienes de fortuna, pasó su infancia en Cuerva, poseedora de un buen colegio de gramática y patria de los Condes de Arcos, emparentados con Garcilaso de la Vega, y Toledo. Fue uno de los poetas más populares del primer siglo XVIII y destacó por su ingenio para elaborar poemas humorísticos. Se dedicó a la carrera militar y participó en la Guerra de Sucesión como capitán de coraceros a favor del bando proborbónico. En 1705 combatió en la defensa de Badajoz; es muy posible que asistiera a la gran batalla de Almansa en 1707; ese mismo año se puso en Zaragoza al servicio del Duque de Orleans y asistió al sitio y toma de Lérida, hecho al que consagró un poema en octavas reales, y estuvo después de guarnición en Toledo desde el 29 de septiembre de noviembre de 1710, para pasar un año más tarde a Prat del Rey; en 1712 se encontraba en los Montes de Toledo, donde escribió uno de sus más célebres poemas satíricos sobre el aburrimiento. En 1718, acabada la contienda, vivió en Montijo y por fin se estableció en Madrid como ayudante del cuerpo de Guardias Españolas y hospedado por la Condesa de Arcos. En 1732 tomó parte en la Reconquista de Orán bajo el mando del Conde de Montemar, lo que reflejó en su "Rasgo épico de la conquista de Orán". También estuvo luchando en Nápoles en 1737 contra Austria como miembro de la Guardia Española de Infantería. En 1743 fue nombrado brigadier y resultó gravemente herido en la batalla de Campo Santo; el hecho le valió una pensión sobre la Encomienda de Daimiel (Ciudad Real). No logró ver reconocidos sus méritos, quizá por el enojo que provocó a Felipe V su poema "Exhortación político cristiana a la nación Española", en donde traza un cuadro sombrío de la situación española; sin embargo fue nombrado alrededor de 1746 gobernador militar y político de Barcelona, cargo por aquel entonces de gran importancia y responsabilidad. Fernando VI le concedió además el grado de teniente general. Murió en Barcelona a causa de una caída de caballo.


title: Eugenio Gerardo Lobo

text: Recogió sus poesías en los dos volúmenes de su "Selva de las Musas" (Cádiz, 1717), obra reeditada todavía durante su vida y muy reimpresa después (Pamplona, 1724; Madrid, 1738, 1758, 1769). También se encuentra disponible en la "Biblioteca de Autores Españoles" de Manuel Rivadeneyra, tomo LXI.


title: Eugenio Gerardo Lobo

text: Aunque quiso destacar en la épica culta con poemas narrativos afectados de culteranismo, sus contemporáneos apreciaban más sus composiciones cortas en arte menor, casi siempre jocosas y de circunstancias, donde lucía por extremo su ingenio sin que el estilo dejase de ser claro. Para ellas adoptaba las formas del epigrama, la letrilla y la sátira, destacando en especial sus décimas, romances y sonetos. En estos últimos mezcla el influjo de Góngora con el de Garcilaso, toledano como él; por esta última preferencia se deja ver ya el cansancio de las grandilocuencias barrocas del siglo anterior. Ridiculiza cualquier tipo de especulación intelectual. Algunos de sus poemas describen la vida militar con gran realismo y humor, como en "Receta para ser gran soldado". También era sensible a los detalles del costumbrismo (poema sobre el chichisbeo) y la literatura popular y de cordel; no le hacía ascos a demostrar su ingenio, como en "Décimas improvisadas en una tertulia sobre los títulos de comedias que elegían unas señoras". En lo amoroso muestra el erotismo tenue y epicúreo y la atención al detalle propios de la poesía rococó; se trata de un tipo de poesía ilustrada y posbarroca que no es todavía neoclásica. Sus modelos fueron los satíricos del barroco Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. Escribió también dos loas, entre las que destaca la mariana y sacramental "El triunfo de las mujeres" y dos comedias, como "El más justo rey de Grecia" y "El tejedor Palomeque y mártires de Toledo". Moratín lo sitúa entre los poetas "pedantes" que se enfrentan a los buenos escritores, seguidores de Apolo, que son bombardeados con las obras de los malos, entre las que cita sus coplas junto a las "del cura de Fruime", León Marchante y otros.


title: Alberto Ghiraldo

text: Alberto Ghiraldo (Buenos Aires, Argentina, 1875 - Chile, 23 de marzo de 1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino de ideal anarquista.


title: Alberto Ghiraldo

text: Alberto Ghiraldo nació en Buenos Aires en 1875. Su padre falleció cuando tenía diez años, lo que determinó para Ghiraldo una educación fragmentaria y una prematura disposición laboral. A los quince años ya era testigo de las condiciones de la clase obrera en el puerto de Buenos Aires.


title: Alberto Ghiraldo

text: Por entonces, la influencia ideológica de Leandro Alem permite la participación de Ghiraldo en la Revolución del Parque, 1890. Al mismo tiempo realizaba trabajos literarios. En 1891 publica una serie de ensayos inéditos de importantes autores, a los que Ghiraldo puso el título "El año literario", incluido un poema suyo. En 1892 publica "¡Ahí van!", una serie de poemas decadentistas.


title: Alberto Ghiraldo

text: En 1893 participó de la Revolución radical. Por entonces trabajaba en la revista literaria "La Quincena" y conoció a Rubén Darío, con una influencia determinante. A finales del siglo editaba poesías, cuentos y artículos periodísticos, así como el semanario literario "El Sol".


title: Alberto Ghiraldo

text: Con el triunfo del Partido Socialista en la Cámara legislativa en 1900, Ghiraldo se afilia al Partido al tiempo que avanzaba hacia su definitivo anarquismo. Los artículos en estos años, la militancia, ocasionan detenciones y procesamientos federales. Se compromete, como militante e intelectual a la Federación Obrera Regional Argentina (FORA).


title: Alberto Ghiraldo

text: En los años 1904 y 1905, su labor intelectual y política se desarrolla en la revista "Martin Fierro", de su creación, y en la dirección de "La Protesta Humana", órgano militante del anarquismo argentino. Hacia esta época crea una nueva revista literaria, "Ideas y figuras".


title: Alberto Ghiraldo

text: En la década de 1910 Ghiraldo crea una intensa producción dramatúrgica, exponente de una literatura fruto de su discurso anarquista. En 1916 Ghiraldo se va a España, donde soporta apremios y persecuciones policiales. Produce para el teatro, el periodismo, la política y una autobiografía y se convierte en mecenas literario de Benito Pérez Galdós.


title: Alberto Ghiraldo

text: En 1934 se trasladó a Chile, donde pasó sus últimos doce años de vida. Falleció en 1946.


title: Alberto Ghiraldo

text: Se reconoce la trama de la bohemia literaria y de la militancia anarquista. El idealismo que Ghiraldo hereda del decadentismo, forma en el escritor la percepción de la praxis anarquista como combate moral contra la sociedad mercantil. La moral de tales acciones es una carga trágica de la acción y de su producción literaria.


title: Alberto Ghiraldo

text: Todo el discurso ghiraldiano está traspasado de compromiso político.


title: Sedevacantismo

text: El sedevacantismo es una posición teológica minoritaria dentro del catolicismo tradicionalista que considera que el actual ocupante de la Sede Apostólica de Roma no es un papa válido, por lo que dicha sede se encontraría en estado de «sede vacante».


title: Sedevacantismo

text: La forma principal de sedevacantismo es la sustentada por aquellos grupos y personas que rechazan la validez de los pontificados que siguieron al de Pío XII; los principales sedevacantistas provienen de la sucesión apostólica del arzobispo vietnamita Pierre Martin Ngô-Dinh-Thuc. Dentro del catolicismo tradicionalista, el sedevacantismo representa la forma más radicalizada de resistencia a los cambios introducidos en la Iglesia católica con motivo del Concilio Vaticano II.


title: Sedevacantismo

text: Los motivos por los cuales se hace dicho planteamiento refieren a los sucesos acontecidos en la Iglesia católica a raíz del Concilio Vaticano II, convocado y abierto por Juan XXIII y continuado y cerrado por su inmediato sucesor, Pablo VI. Dicho concilio estipuló en sus actas la libertad religiosa (véanse las declaraciones "Nostra Ætate" y "Dignitatis Humanæ"), reformas eclesiásticas y eclesiológicas (concibiendo que la Iglesia de Cristo subsiste en la Iglesia católica y no "es" directamente la misma).


title: Sedevacantismo

text: También se aceptó una concepción de ecumenismo y de diálogo interreligioso que los sedevacantistas consideran condenada por el Magisterio anterior; promoviendo así desde la jerarquía romana un indiferentismo religioso repudiado por Pío IX en su famoso Syllabus de 1864.


title: Sedevacantismo

text: Otro de los orígenes del sedevacantismo es la promulgación del "Missale Romanum" con su "Novus Ordo Missae": el nuevo rito latino para la liturgia que sustituyó al codificado en el Concilio de Trento por Pío V. La "misa nueva", como se la conoce, es semejante a los ritos litúrgicos protestantes, y la concepción doctrinal con la que fue configurada por Pablo VI se aleja, según los sedevacantistas, del dogma católico. Así lo expresaron los cardenales Alfredo Ottaviani y Antonio Bacci en su "Breve examen crítico del Novus Ordo Missae" de 1969, al decir que la nueva liturgia:La opinión final del Cardenal Ottaviani


title: Sedevacantismo

text: El cardenal Ottaviani, si bien había presentado al Papa sus reservas con respecto al nuevo "Ordo Missæ", celebraba la Misa con el rito nuevo y así lo hizo hasta su muerte.


title: Sedevacantismo

text: En cuanto al análisis negativo del cardenal Ottaviani sobre la nueva Misa, tan frecuentemente citado, hay que tener en cuenta que su crítica fue realizada antes de la versión final corregida del nuevo rito de la Misa. El papa Pablo VI dedicó dos audiencias generales al nuevo "Ordo Missæ". Después de las mismas, el Cardenal Ottaviani escribió:En la misma carta, el cardenal Ottaviani se quejaba de que su opinión reflejada en el "Breve examen crítico" hubiera sido publicada:


title: Sedevacantismo

text: El sedevacantismo "puro" en la práctica no existe, ya que afirmar el sedevacantismo implica también discrepar en algún punto de la enseñanza actual de la Iglesia: se llega a la conclusión de que la sede romana está vacante tras juzgar al papa como herético, y por lo tanto, juzgar que no es verdaderamente Papa. El sedevacantismo niega la validez de todos los pontificados recientes, el de Juan XXIII incluido, es decir los de Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, por haber realizado el concilio o por mantener sus posturas en vigencia, con la consecuente adhesión filosófico-teológica a su doctrina.