title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En 1888 el Dr. Ramón J. Cárcano, director de Correos de la Argentina, teniendo en cuenta el fuerte crecimiento de los servicios que brindaba la institución, planteó la necesidad de construir un edificio pensado específicamente para ser sede central del organismo. En ese entonces era presidente Miguel Juárez Celman y Buenos Aires era la flamante Capital Federal de la república. El estado buscaba demostrar su consolidación mediante grandiosas construcciones públicas de manera de exhibir el grado de solidez alcanzado por su sistema político y económico. La Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas eligió al arquitecto francés Norbert-Auguste Maillart para poner en práctica el proyecto. Este realizó un diseño basado en el de la de Nueva York. Aprobado por el Poder Ejecutivo, Maillart comenzó su trabajo en 1889 en la manzana situada entre las actuales avenida Leandro N. Alem, avenida Corrientes y las calles Bouchard y Sarmiento. Dicho terreno fue cedido por la sociedad "Las Catalinas", que mediante el relleno lo había ganado recientemente al Río de la Plata.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: La primera interrupción del trabajo ocurrió en 1890 debido a la crisis económica y a la caída del presidente Juárez Celman.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Recién en 1905 el gobierno nacional autorizó una nueva partida de dinero para la terminación del edificio del Correo Central. Después de tantos años el proyecto de Maillart, que consistía en un edificio más chico que el actual y con entrada por la avenida Leandro N. Alem, resultaba ya algo obsoleto no solo debido a que la demanda del servicio era mayor, sino porque no resultaba apto para los últimos adelantos tecnológicos en el servicio postal. El Director General de Correos y Telégrafos, Dr. Ernesto Bosch, planteó un nuevo programa de distribución para el edificio y en 1908 se contrató nuevamente a Maillart para la realización de un nuevo proyecto, que fue aprobado en abril de 1909.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Se proyectaba ahora hacer un edificio más grande y con entrada por la calle Sarmiento. Para facilitar el acceso a los clientes y evitarles tener que bajar la fuerte pendiente de la calle Sarmiento y de la avenida Corrientes que desembocaban en la avenida Leandro N. Alem, se planeó la construcción de puentes y de calles peatonales a alto nivel soportados por arcos y columnas que unirían el borde superior de la barranca (calle 25 de Mayo) con las entradas elevadas del edificio. Rampas de suave pendiente comunicarían a dichas calles con la avenida Leandro N. Alem, que sería reservada para la circulación vehicular. Algunos edificios del entorno, como el de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires y el Edificio Calvet, también fueron construidos previendo estas calles que luego no fueron realizadas. La obra del edificio (no incluidas las calles ni los puentes) se adjudicó por licitación en noviembre de 1911.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En ese año Maillart entró en desacuerdo con las autoridades y se retiró del proyecto. Entonces la dirección de la obra, por decisión de la Dirección Nacional de Arquitectura, quedó a cargo de su principal colaborador, el ruso Jacques Spolsky, que se había recibido de arquitecto en Francia y viajado a la Argentina por invitación del mismo Maillart. Entre varios edificios, Spolsky ya había realizado en el país el Palacio de Correos de Tucumán y el de la ciudad de Rosario. Moriría 15 meses antes de la inauguración del de Buenos Aires.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: El proyecto original de Maillart tuvo entonces importantes modificaciones, entre ellas la introducción de un esqueleto metálico en reemplazo de los macizos de albañilería y sustitución de los entre pisos de bovedillas por otros de cemento armado. Debido a que el terreno había sido ganado al río mediante el relleno fue necesario hundir 2 882 pilotes de hormigón armado de 10 m promedio cada uno con una loza que reúne la cabecera de los mismos para asegurarse una cimentación adecuada a la naturaleza del lugar.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En 1916, un año después de que la empresa constructora transfiriera los contratos a la Compañía General de Obras Públicas, el poder Ejecutivo decidió suspender la construcción de los puentes y las calles a alto nivel mencionados debido a la mala situación económica y a la falta de materiales provocadas por la Primera Guerra Mundial. Esto tuvo como consecuencia un cambio en la disposición de los locales, oficinas y vestíbulos. Los ventanales, que hoy pueden verse en el segundo piso del lado de la calle Sarmiento, habían sido en realidad pensados en primera instancia como las entradas al edificio. Fue necesario entonces agregar entrepisos y demoler otros para convertir los locales secundarios del primer y segundo subsuelo en vestíbulos destinados a las entradas principales y a los grandes halls donde se instalaron ventanas. Para no modificar la arquitectura de los frentes se le agregó un basamento cuya altura alcanza la diferencia de nivel entre las calles 25 de Mayo y Av. Leandro N. Alem, es decir, el piso bajo y el primer entresuelo. En 1923 se agotaron los fondos. Se sancionó una nueva ley para otorgarlos y se adjudicó el trabajo a una nueva empresa. El 28 de septiembre de 1928, dos semanas antes de que el presidente Marcelo Torcuato de Alvear terminara su mandato, se lo inauguró y se lo llamó «palacio» en el sentido neoclásico.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Durante los primeros mandatos del gobierno del presidente Juan Domingo Perón, tuvo sus oficinas en el cuarto piso del edificio la Primera Dama Eva Perón. Desde allí funcionó lafundación que lleva su nombre, y hoy en día se ubica en este lugar la Sala Eva Perón.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En 1997 fue declarado monumento histórico nacional por su calidad arquitectónica y su importancia histórica. En 2002, Correo Argentino dejó de prestar servicios operativos desde este edificio, mudando estas actividades a la nueva planta ubicada en Monte Grande y las administrativas al antiguo edificio de Molinos Río de la Plata, en la intersección de Paseo Colón e Independencia. La Secretaría de Comunicaciones de la Nación mantuvo sus oficinas en el Palacio de Correos.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Hasta el año 2009, solo la entrada principal por la calle Sarmiento siguió siendo utilizada como Oficina de Correos y venta de filatelia, mientras el resto del edificio quedó inactivo, en parte como consecuencia del desarrollo de las nuevas formas de comunicación que superaron al correo postal.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Al acercarse las conmemoraciones del Bicentenario de la Revolución de Mayo el gobierno nacional resolvió denominarlo instalar allí el «"Centro Cultural del Bicentenario"» y llamó, en el 2006, a un concurso internacional de anteproyectos a fin de decidir que nuevo uso darle para concretar tal propósito. En el concurso se presentaron más de 340 estudios de arquitectura de más de 20 países. El primer premio se otorgó en noviembre de ese año, por decisión unánime del jurado, a los estudios de arquitectura Bares y Asociados (B4FS), de La Plata, y Becker-Ferrari, de Buenos Aires.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: El proyecto propone la restauración, reciclaje y puesta en valor de un edificio histórico, por un lado; y la incorporación de nuevos elementos arquitectónicos, por otro. Así, la intervención sobre el edificio se divide en dos partes: el área Histórica o Ceremonial, sobre la calle Sarmiento, que recibe los procesos de restauración al igual que la fachada; y el área industrial, sobre Avenida Corrientes, que es objeto de múltiples transformaciones en su interior con el propósito de albergar amplias salas de música y exposiciones dotadas de la más alta tecnología.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Las obras comenzaron en los primeros meses de 2010, y avanzaron rápidamente en la etapa de restauración de fachadas, transformación de la cúpula en un mirador vidriado (que no respetó el estilo anterior) y en la adaptación de la llamada "parte noble" en salas de exposiciones. En el marco de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner inauguró este primer sector del centro cultural el 24 de mayo de 2010. Se realizó una exposición temática sobre personajes históricos de la gesta emancipadora, retratados por el artista plástico Ariel Mlynarzewicz. Ese 31 de mayo, el centro cultural fue cerrado para continuar más cómodamente con los trabajos internos.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Durante el 2012 las obras de construcción continuaron en la otra mitad del edificio que incluye los auditorios y salas de conciertos. Ese mismo año se rebautizó al como “Centro Cultural Dr. Néstor Carlos Kirchner”. Debido a la envergadura de la obra fue caratulado por algunos medios como el "Colón del Siglo XXI", la remodelación demandó un presupuesto de 1000 millones de pesos.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: El Centro Cultural Kirchner cuenta con 100 mil metros cuadrados, más de diez salas de múltiples usos y una capacidad de hasta 5000 visitantes. Su inauguración tuvo lugar el 21 de mayo de 2015.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En la época en que fue planeado el Palacio de Correos, el Estado buscaba que los edificios oficiales tuvieran toda la pompa posible de manera que reflejaran el auge económico del momento. A esto se le llamaba «arquitectura de prestigio». Su estilo es de influencia francesa, según los cánones de la École des Beaux-Arts parisina, con techo a mansarda y una cúpula truncada, un cuerpo saliente en la parte central y ventanas que van desde el piso hasta el techo. Posee una espléndida fachada mirando al sur adornada con cuatro columnas monumentales y abundantes molduras onamentales, incluyendo copones sobre la cornisa.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Está construido sobre un terreno de 12.500 m² y su superficie total edificada es de 88.050 m². Su altura es de aproximadamente 60 m. Posee 9 pisos: subsuelo, planta baja, y siete pisos altos. El arquitecto Jorge Liernur marca cómo el arquitecto Maillart eligió organizar al edificio en torno a un patio central, pero tuvo que recurrir a agregar dos patios menores para lograr ventilar la gran cantidad de oficinas que requería el Correo. Con ello, marca que el Palacio muestra “una relación poco armoniosa entre patio y masa edificada”, ya que Maillart mantenía la horizontalidad de los edificios académicos. En aquella época todavía había resistencia a la construcción de los primeros edificios en torre o rascacielos, como ideales para oficinas. En su interior se conservan las salas originales de atención al público, esculturas (de M. Fiot, M. Chirico y otros), pinturas (de Bernaldo de Quirós, Lola Frexas y otros) y refinados cerramientos de vitraux que en 1993 fueron restaurados por la arquitecta Victoria Braunstein, mereciendo por esto el Primer Premio Nacional a la Mejor Intervención en el Patrimonio Edificado (1996).


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: A la entrada principal se accede por una amplia escalinata que conduce al "Hall de Buzones" e inmediatamente se entra a lo que fue el salón de atención al público. Este tiene una gran altura y está iluminado por la luz que entra por las claraboyas que se encuentran a la altura del 4° piso. Todas sus oficinas principales cuentan con lujosos decorados y "boisserie" artesanal.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: En sus inicios tenía avanzadas maquinarias para la conducción mecánica de la correspondencia que ocupaban cuatro pisos y cuya capacidad de trabajo era varias veces superior a sus necesidades. Se trataba de un sistema de avanzada que poseía una serie de tubos y cintas transportadoras por las cuales circulaba la correspondencia de manera automática. Esto hizo que en sus primeros años hubiera una gran cantidad ociosa de empleados, razón por la cual se decidió detener el funcionamiento de la maquinaria por veinte años.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: El proyecto del estudio B4FS para transformar al Correo Central en el nuevo Centro Cultural del Bicentenario fue organizado tratando al edificio como dos partes: el “área noble”, donde se encuentran las oficinas administrativas, los viejos salones de atención al público, las escaleras principales y lo más valioso del edificio, tanto en temas de espacio como de decoración y significado histórico; y el “área industrial”, que comprende más de la mitad del edificio original, y llega hasta el frente de la Avenida Corrientes.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Mientras se decidió restaurar íntegramente el área noble, utilizando sus espacios como salas de exposiciones, conservando el mobiliario original e interviniendo mínimamente, las fachadas fueron acondicionadas, eliminándose la vegetación y moho que crecían sobre ella y deterioraban el material, reponiendo molduras destruidas o eliminadas y tejuelas de pizarra en la deteriorada mansarda. Como intervención fuerte, la cúpula original fue desmontada, reemplazando las tejuelas de pizarra por cristales de vidrio polarizado, pero manteniendo su forma, ya que se la eligió como sala de conferencias y espectáculos y mirador urbano privilegiado, de acceso público. En el siguiente nivel bajo la cúpula, se ubicará una batería de cuatro microcines distribuidos en dos niveles, y sobre el frente la Sala Eva Perón, donde Evita atendía en tiempos de la Fundación. Un piso más abajo, el Salón de Honor que también será restaurado.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Un patio interior de aire y luz coronado por una gran claraboya funciona como fuelle interior entre el área noble y el área industrial, que fue demolida completamente, dejando solo las fachadas perimetrales y un sector mínimo de cada losa, para ubicar un gran espacio unificado de varios niveles de altura, de estilo contemporáneo y arquitectura de avanzada. En el subsuelo, la sala de cámaras a la cual se accederá desde unas escalinatas. En la planta baja, el espacio inmenso que alojará en su centro a la sala de conciertos, encerrada en una estructura sostenida sobre patas inclinadas, que fue apodada “la Ballena Azul” por los arquitectos, debido a su forma globular y su revestimiento azul. Sobre la “ballena” colgará una estructura llamada “chandelier”, sostenida por tensores del techo del edificio y tomando los últimos tres pisos de altura. Con uso extensivo de superficies vidriadas, funcionará con varios salones de exposiciones. Sobre el frente de la Avenida corrientes, utilizando parte del edificio original, estarán las salas de exposiciones permanentes.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Para resaltar la riqueza arquitectónica del edificio del correo la Dirección de Paseos de la Comuna inauguró en 1983 (año mundial de las comunicaciones) una plaza "del Correo" en un solar, de 6.534 m², que queda enfrente de la entrada principal del edificio. En realidad, ya existía allí una plaza, diseñada por Charles Thays a fines del siglo XIX, que en la década de 1930 se había transformado en una playa de estacionamiento de autos y que en 1979 estuvo a punto de desaparecer debido a que se le había dado un permiso al Banco de Tokio para construir su casa central. Ante la protesta de numerosas entidades y ciudadanos ese proyecto quedó anulado y se remodeló la plaza construyéndose además un estacionamiento subterráneo para autos.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Sobre esa plaza se encuentran, sobre la calle de la entrada principal al Palacio, algunas esculturas relacionadas con el correo. Una de ellas fue costeada por los Telegrafistas Argentinos y Empleados del Palacio del Correo de la Capital: se trata de la escultura del belga Luis Bruninx en homenaje a Samuel Morse, inventor del telégrafo, que fue realizada en 1915 y que originalmente se hallaba en el hall central del Palacio del Correo.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Un bajorrelieve en bronce con la figura del chasqui (correo a caballo de la época de la colonia) es obra del escultor argentino Mario Rubén Chierico.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: También hay una escultura denominada "El Cartero", del ítalo-argentino Salvador Gurrieri, mostrando el cuerpo entero de un cartero llevando la correspondencia.


title: Correo Central (Buenos Aires)

text: Además de las esculturas hay un mástil que reemplaza desde la remodelación de la plaza al erigido en 1938 por la Dirección General de Correos y Telégrafos. Durante la remodelación para el Centro Cultural Bicentenario en 2010, la Plaza del Correo fue nuevamente cerrada al público para otro rediseño, que la integrará al edificio y eliminará la terminal de colectivos urbanos que se encontraba sobre la Avenida Rosales.


title: Isla Carnac

text: La isla Carnac es una reserva natural situada a unos 10 kilómetros al suroeste de Fremantle, Australia Occidental.


title: Isla Carnac

text: En 1803, el explorador francés Louis de Freycinet, capitán del "Casuarina", bautizó la isla con el nombre de "Île Pelée" (Isla Calva). También fue conocida como "Île Lévilian" y más tarde, "Île Berthelot". En 1827, James Stirling le cambió el nombre por el de isla Pulo Carnac en honor a John Rivett Carnac, subteniente de su barco el HMS Success. "Pulo" significa "isla" en malayo; no se sabe por qué Stirling incluyó el término, y pronto se abandonó. Entre octubre y noviembre de 1838, la isla fue declarada por el gobierno colonial de la Colonia del Río Swan como prisión para los indígenas australianos. La prisión estaba formada por dos guardias, un supervisor llamado RM Lyon, y tres prisioneros llamados Yagan, Danmera y Ningina. Las condiciones de aislamiento hicieron que los soldados ayudaran a los prisioneros a escapar en un barco robado de los almacenes del gobierno.


title: Isla Carnac

text: En 1884, el gobierno colonial declaró la isla como estación de cuarentena para Fremantle, pero parece que nunca se utilizó para ese fin.


title: Isla Carnac

text: En 1916, el Gobierno Federal Australiano asumió el control de la isla con fines de defensa, y la isla fue transferida de nuevo al Estado de Australia Occidental en 1961.


title: Granjero (videojuegos)

text: Granjero (traducido de la palabra inglesa farmer, también llamado goldfarmer) es un término referido al jugador de un MMORPG que intenta obtener ("cultivar") objetos de valor dentro del mundo del juego, habitualmente para explotar la economía virtual de este. Normalmente lo consigue realizando acciones dentro del juego (como matar una importante criatura) repetidamente para maximizar los ingresos. Por extensión, el término puede referirse al jugador de cualquier tipo de juego que repite acciones mundanas una y otra vez para coleccionar objetos del juego.


title: Granjero (videojuegos)

text: Los llamados "Gold Farmers" son jugadores que se dedican exclusivamente a recolectar todas las posesiones virtuales posibles (oro, armas..) en juegos multijugador (sobre todo en World of Warcraft), para luego intercambiarlos con otros jugadores por dinero real a través de Ebay o IGE.


title: Granjero (videojuegos)

text: Los jugadores más avanzados que no tienen tiempo para dedicarse a estas 'tareas menores' prefieren pagar por ellos. Y aquí esta el negocio, ya que en países en vías de desarrollo como China, el dinero mensual que puede ganar un Gold Farmer es bastante más alto que un salario normal.


title: Alex Webster

text: Alex Webster (nacido en Akron, Nueva York, Estados Unidos, el 25 de octubre de 1969), es un músico estadounidense de death metal. Conocido por ser el bajista de la banda Cannibal Corpse. Actualmente se trata de uno de los dos únicos miembros que estuvieron en la formación original del grupo, siendo el otro el batería Paul Mazurkiewicz. Ha participado en otras bandas, como músico de sesión en Hate Eternal, y como miembro estable de la banda Blotted Science.


title: Alex Webster

text: Webster pertenecía originalmente a la banda Beyond Death, en la que también colaboraba Jack Owen. Juntos se unieron a Chris Barnes, Bob Rusay y Paul Mazurkiewicz, que tocaban en Tyrant Sin.


title: Alex Webster

text: Webster goza de mucho reconocimiento en el género death metal, y es uno de los pocos bajistas de este estilo que tocan frecuentemente solos, siendo el más conocido el que abre la canción "Hammer Smashed Face" de Cannibal Corpse. Actualmente utiliza un bajo de cinco cuerdas, marca Spector.


title: Alex Webster

text: En el DVD incluido en el álbum "The Wretched Spawn" explicó que comenzó tocando la guitarra, pero cambió al bajo cuando vio que podía aprender a tocarlo más rápido. Además ha contribuido en las letras y partituras en muchas ocasiones, por ejemplo en "Fucked With A Knife," "Puncture Wound Massacre," "I Will Kill You," "Unleashing The Bloodthristy", "Murder Worship", "Devoured By Vermin".


title: Alex Webster

text: Se ha considerado a menudo a Alex Webster como el miembro más sociable de Cannibal Corpse, siendo uno de los que participan en la mayor parte de las entrevistas a la banda o participando a menudo en los foros de la página oficial del grupo.


title: Tambores (Uruguay)

text: Tambores es una localidad uruguaya, cuya administración es compartida por los departamentos de Paysandú y Tacuarembó. El sector correspondiente al departamento de Paysandú forma parte y es sede del municipio homónimo.


title: Tambores (Uruguay)

text: La localidad se ubica, sobre la cuchilla de Haedo (límite natural entre los departamentos de Paysandú y Tacuarembó). El camino interdepartamental que sigue esta cuchilla separa en dos a la localidad y además la conecta con la ruta nacional N° 26. La localidad es atravesada por la línea de ferrocarril Montevideo - Rivera y posee su estación en el km 408. La capital departamental Tacuarembó se encuentra a 40 km, mientras que Paysandú se ubica a 200 km.


title: Tambores (Uruguay)

text: La localidad fue oficializada como pueblo el 21 de agosto de 1936 por ley 9.588 y elevada a la categoría de villa el 15 de octubre de 1963, por ley 13.167. Se dice que el origen de la palabra "Tambores" es por la forma de tambor que tienen sus cerros. Según la leyenda, cuando el viento pasaba fuerte por allí se sentían como repiques de "tambores".


title: Tambores (Uruguay)

text: Según el censo de 2011 la localidad contaba con una población de 1561 habitantes, de estos 1111 se encuentran en el departamento de Paysandú, mientras que 450 pertenecen al departamento de Tacuarembó.


title: Tambores (Uruguay)

text: Su principal actividad económica gira en torno a la ganadería.


title: Tambores (Uruguay)

text: La localidad cuenta con jardín de infantes, un Caif, dos escuelas primarias y un liceo.


title: Tambores (Uruguay)

text: Existe una policlínica pública y una policlínica privada de la Cooperativa Médica de Tacuarembó (COMTA) La localidad cuenta con cuatro conjuntos de viviendas de planes del MEVIR.


title: Tambores (Uruguay)

text: Dos juntas locales cada una correspondiente a cada departamento, sucursal del Banco República, Centro de Atención Ciudadana (CAC), y complejo polideportivo.


title: Tambores (Uruguay)

text: Todos los años se realiza en la localidad la denominada «Semana de la Integración», entre la primera y segunda semana del mes de diciembre, incluye epectáculos artísticos musicales, exposiciones, talleres, entre otras actividades que atraen a vecinos de toda la zona.


title: Farmer

text: Farmer puede hacer referencia a:


title: Hamangia

text: Hamangia fue una cultura del Neolítico Medio del norte de los Balcanes, que incluía el área del río Danubio, cuya evolución comienza durante la segunda mitad del 6000 a. C. Los Países que fueron hogar de la Hamangia fueron Rumanía y Bulgaria.


title: Hamangia

text: Los rasgos característicos de la cultura de Hamangia eran la producción de vasos cerámicos decorativos con complejas decoraciones de dibujo geométricos y terracotas de figurillas humanas que expresaban una profunda espiritualidad en contraste con la vida cotidiana. En particular, dos figurillas conocidas como "los pensadores" y "las mujeres sentadas ("ver fotos") están consideradas obras maestras del arte Neolítico.


title: Hamangia

text: La cultura de Hamangia originada en el noreste del Mediterráneo, aparentemente es una herencia cultural que incluye las de Vinca, Dudesti y Karanovo III. La cultura de Hamangia se caracterizó por una fuerte estabilidad, la cual entorpece nuestra percepción de su evolución geográfica y cronológica.


title: Hamangia

text: La cultura de Hamangia desapareció en el V milenio  a.  C., cuando se produjeron las migraciones de nuevas culturas en la región entre los Balcanes y los Cárpatos. Por lo tanto, las muy dinámicas comunidades Boian asimilaron a las comunidades Hamangia durante su transición hacia la cultura de Gulmenita. Esta asimilación contribuyó a la génesis de una variante transitoria de la cultura de Gumelnita entre el mar Negro y el Danubio.


title: Hamangia

text: Asentamiento neolítico de Cernavodă, la necrópolis donde las famosas estatuillas de "El Pensador" y "la Mujer sentada" fueron descubiertas, un poblado de tipo Hamangia.


title: Hamangia

text: Lugar epónimo: Baia-Hamangia poblado descubierto en 1953 a lo largo del lago Goloviţa , cierra la costa del mar negro en la provincia rumana de Dobruja.


title: Hamangia

text: Fechas: Neolítico Medio. Probablemente la primera cultura neolítica del sur que origina establecimientos hacia el oeste del mar Negro.


title: Hamangia

text: Marco Geográfico : cubriendo una área geográfica desde la contemporánea provincia de Dobrogea hasta la orilla derecha del Danubio en Muntenia y hacia arriba hasta el noreste de Bulgaria.


title: Hamangia

text: Habitación: aunque modesta y no fortificada, a lo largo de la costa, al borde del región de los lagos, en los más bajos y medios salientes de las orillas, a veces en cuevas.


title: Hamangia

text: Materiales significativos: Cerámicas con decoraciones grabadas y estatuillas antropomóficas de terracota de una excepcional expresión artística.


title: Hamangia

text: Ritos funerarios: entierro de cuerpos, colocados con la cara hacia arriba es el tipo de entierro contemporáneo.


title: Aeta

text: Los aeta, agta o ayta son indígenas que viven en zonas desoladas de las montañas de Luzón en Filipinas. Son considerados como africanos por su pelo crespo, baja estatura, nariz chata y ojos marrones oscuros. Los aeta fueron incluidos en el grupo de pueblos considerados negritos durante el dominio colonial español. Varios grupos de aeta son conocidos en el norte de Luzón como "pugut" o "pugot", nombre con el que son designados por sus vecinos que hablan ilocano y que es el término familiar para aquellos con la tez más oscura. En ilocano la palabra también significa "el trasgo" o "espíritu forestal".


title: Aeta

text: La historia de los aeta sigue confundiendo a antropólogos y arqueólogos. Una teoría sugiere que los aeta son los descendientes de los habitantes originales de Filipinas, que, contrariamente a sus vecinos austronesios llegaron por tierra cuando el archipiélago todavía estaba unido al continente asiático, hace aproximadamente 30.000 años. La genética del ADN ha demostrado que este pueblo desciende del mismo grupo que pobló la región de la Sonda hace más de 40.000 años y del que también descienden los nativos australianos y papúes, de acuerdo con los marcadores genéticos "P" (mitocondrial) y "MS" (del cromosoma Y).


title: Aeta

text: A diferencia de la mayoría de los nativos austronesios, los aeta no se han dejado asimilar. Las tentativas de los españoles para colocarlos en reservas fracasaron.


title: Aeta

text: La minería, la deforestación y la agricultura han causado que la población indígena en la mayor parte de Filipinas haya descendido peligrosamente hasta el punto que hoy solo se cuentan unos miles. Además, los aeta se han hecho sumamente nómadas debido a la tensión social y económica sobre su cultura y modo de vivir que antes había permanecido inalterado durante miles de años. El aeta no tiene ningún sentido del dinero o la hacienda y a veces puede ser visto acampando en los parques de las ciudades.


title: Aeta

text: La esperanza de vida en el nacimiento de los aeta es solamente de 16,5 años, con solo un tercio de los niños que sobreviven a la edad adulta, 15 años. Las jóvenes alcanzan la altura adulta a la edad de 12 o 13 años.


title: Aeta

text: Todas las comunidades aeta han adoptado las lenguas austronesias, las cuales han ido cambiando con el tiempo hasta conformar lenguas diferentes. Estas incluyen, por orden del número de hablantes, a mag-indi, mag-antsi, abellen, ambala, y mariveleño.


title: Aeta

text: Existen varias teorías sobre la religión dominante entre los aeta. Quienes los consideran monoteístas argumentan que varias tribus aeta creen en un ser supremo, que es el que domina espíritus menores o deidades. Un ejemplo es el aeta del monte Pinatubo que adora a "Apo Namalyari".


title: Aeta

text: Los aetas son también animistas. Los aeta del Pinatubo, por ejemplo, creen en espíritus ambientales como "Anito" y "Kamana", y que los espíritus del bien y del mal habitan en el ambiente, como los espíritus del río, el mar, el cielo, la montaña, la colina o el valle.


title: Aeta

text: No es necesaria una ocasión especial para que los aeta recen. Además, realizan un baile antes y después de la caza de un cerdo. Danzan igualmente cuando se recoge el marisco o van a recoger la miel de las abejas.


title: Aeta

text: Su ropa tradicional es muy simple. Las jóvenes llevan el abrigo alrededor de faldas. Las mujeres mayores llevan un paño de corteza, mientras los hombres mayores llevan paños de lomo. Las ancianas del Agta llevan una tira de paño de corteza que pasa entre las piernas y es conectada a una cuerda alrededor de la cintura.


title: Aeta

text: Los aetas son expertos en el tejido y en el trenzado. Solo los hombres hacen brazaletes y también producen impermeables hechos de hojas de palma cuyas bases rodean el cuello.


title: Aeta

text: Una forma tradicional de arte visual es la escarificación del cuerpo. Los aetas intencionadamente dañan su piel en la espalda, brazos, pecho, piernas, manos o abdomen para luego irritar las heridas con el fuego, la cal u otro medio de formar cicatrices. Los aetas generalmente usan ornamentos típicos. Las flores y las hojas son usadas como tapones para los oídos.


title: Dong Kingman

text: Dong Kingman, nacido como Dong Moy Shu (31 de marzo de 1911 - 12 de mayo de 2000) fue un pintor estadounidense.


title: Dong Kingman

text: Dong Kingman nació en Oakland (California), hijo de inmigrantes de Hong Kong. Cuando tenía cinco años, su familia vuelve a Hong Kong, donde su padre poseía un almacén de mercancías secas. En Hong Kong comienza su enseñanza convencional, estudiando en la Escuela Bok Jai. Aquí un profesor le dio el apodo de "King Man" (lit. "paisaje" y "composición" en cantonés) para reflejar su ambición por ser pintor.


title: Lola Hoffmann

text: Helena Jacoby de Hoffmann, más conocida como Lola Hoffmann (Riga, hoy capital de Letonia; 19 de marzo de 1904-Santiago, Chile; 30 de abril de 1988), fue una fisióloga, psiquiatra y guía ruso-judía del crecimiento interior.


title: Lola Hoffmann

text: Nació en el seno de una familia de origen judío, acomodada e intelectual, de habla alemana, que profesaba la religión luterana. El ambiente familiar acogedor e intelectual fue muy importante en su evolución personal e intelectual. En 1919 la familia Jacoby decidió partir a Friburgo de Brisgovia (Alemania), después de los duros años de la Primera Guerra Mundial, de la Revolución rusa y la persecución que había sufrido su padre por pertenecer al movimiento liderado por Aleksandr Kérenski.


title: Lola Hoffmann

text: Lola se matricula en la Facultad de Medicina de Friburgo y permanece en ella luego de la partida de su familia a Riga. Su vida cambia bastante, se integra a un grupo de estudiantes bálticos, hace nuevas amistades, se dedica con tesón a sus estudios. Era una época de importantes filósofos en la Universidad de Friburgo: Edmund Husserl, Martin Heidegger e incluso asiste a charlas de Richard Wilhelm y de Carl Gustav Jung, sin imaginar que esos autores, treinta años más tarde, se volverían tan importantes en su vida.


title: Lola Hoffmann

text: Una vez terminada la tesis sobre las glándulas suprarrenales de las ratas, parte a Berlín como asistente del principal especialista en hormonas de Alemania, . En Berlín conoció la efervescencia cultural de esos años: asistió al estreno de "La consagración de la primavera", de Igor Stravinski; "La ópera de tres centavos", de Bertolt Brecht, y se sintió atraída por el dadaísmo, el movimiento Bauhaus y la obra del pintor Kurt Schwitters. Tuvo la oportunidad de asistir a un concierto de violín interpretado por Albert Einstein que se llevó a cabo para recolectar recursos para estudiantes judíos pobres.


title: Lola Hoffmann

text: En sus trabajos de investigación conoció a un médico chileno, Franz Hoffmann, que realizaba un postgrado en Fisiología. Trabajaron juntos, se enamoraron y cuando Franz -en 1931- regresa a su país, deciden hacerlo juntos.


title: Lola Hoffmann

text: Esta decisión tendrá consecuencias salvadoras para Lola y para su familia directa -padres y hermanos- que viajarán a Chile en 1934, escapando del destino de deportación y muerte en los campos de concentración nazis.


title: Lola Hoffmann

text: El primer año en Chile lo dedicó a aprender español y a empaparse de la cultura chilena, de su paisaje, conocer a su gente. Una vez segura con el idioma, comenzó a trabajar: primero, en el Instituto Bacteriológico, y en 1938, en el recién creado Instituto de Fisiología de la Universidad de Chile, como asistente de su marido. Investigaban, publicaban y viajaban juntos. Permaneció en el Instituto de Fisiología desde 1938 hasta 1951, pero nunca fue remunerada por su trabajo. Ella explicaba "que no era admisible que un profesor contratara a un pariente y menos a una mujer: era muy extraño ver a una mujer descuartizando animales".


title: Lola Hoffmann

text: Después de más 20 años de trabajo experimental en fisiología, a los 46 años de edad Lola sintió que su entusiasmo en el trabajo decaía y llegó la depresión. En esa época relata que tuvo un sueño al que le dio mucha importancia y que poco a poco iría facilitándole el darse cuenta de su vida y de sus necesidades.


title: Lola Hoffmann

text: En el sueño se veía en el laboratorio, abriendo el esternón de un perro con una gran tenaza; una vez que lograba abrir el tórax puede observar el rítmico latido del corazón y los pulmones que se inflan y desinflan. Inesperadamente, desde el interior del perro surgen los brazos de una mujer que se mueven con desesperación; luego, una cabeza, y ve el rostro ensangrentado de la secretaria de su marido, Margarita Engel. En su sueño ella sólo podía pensar que había matado a Margarita, a quien quería tanto y que se había convertido en una asesina. Decidió no matar nunca más a un animal.


title: Lola Hoffmann

text: Cuando la depresión llegó y ya nada le interesaba, su marido le propuso hacer un viaje por Europa y ella, sin mucho entusiasmo, aceptó. Mientras esperaba la salida del barco en Buenos Aires, se fijó en un libro "La psicología de C. G. Jung", de Jolande Jacobi. Evocó aquellas incomprensibles charlas a las que había asistido en Berlín y le llamó la atención la coincidencia del apellido de la autora con el suyo de soltera. Compró el libro para leerlo en la travesía. Y aquella lectura -confiesa- le dio algunas pistas de lo que le estaba sucediendo.


title: Lola Hoffmann

text: Ella cree comprender que el sueño que la había impresionado era una analogía de lo que estaba haciendo con su propia vida; el asesinato de Margarita Engel era su propio asesinato. "Engel" en alemán quiere decir "ángel"; ella estaba matando su ángel.


title: Lola Hoffmann

text: Viaja a Zúrich y toma contacto con la autora del libro, Jolande Jacobi; decide abandonar la fisiología y convertirse en psiquiatra.


title: Lola Hoffmann

text: Cuando vuelve a Chile dedica todo su tiempo a lograr esta decisión de convertirse en psiquiatra. Primero trabaja en sí misma: se autoanaliza y anota todos sus sueños.


title: Lola Hoffmann

text: Luego pasa a trabajar en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Chile, cuyo director era Ignacio Matte Blanco. A él le habló de su interés en encontrar enlaces entre psiquiatría y fisiología. En sus estudios exploratorios descubrió y comenzó a practicar "El entrenamiento autógeno" del neurólogo alemán Johannes Heinrich Schultz, un método de autohipnosis que, mediante una serie de ejercicios fisiológicos, puede conseguir un estado similar al que se obtiene con la hipnosis exógena. Otro neurólogo que le interesaba era Ernst Kretschmer que, al igual que Schultz, redescubrió el valor de lograr estados prehipnóticos para la terapia psiquiátrica.


title: Lola Hoffmann

text: Luego de trabajar cinco años en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Chile, sintió la necesidad de profundizar sus conocimientos y postuló a una beca en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Tubinga, en Alemania, dirigida por Ernst Kretschmer, y a la cátedra de Eugene Bleuler, en Zúrich, Suiza. Permanece un año en Tubinga y se traslada por otro año a Zúrich. En Zúrich aprovecha la oportunidad para asistir a las últimas conferencias que daba Carl Gustav Jung (por entonces ya en sus últimos años de vida), que fueron claves en su trabajo posterior como psicoterapeuta.


title: Lola Hoffmann

text: A su regreso a Chile, en 1959, se reintegra a la Clínica Psiquiátrica y se une a los primeros ensayos de terapia grupal y a un grupo de experimentación controlada con LSD y mariguana.


title: Lola Hoffmann

text: En la separación radical con su mundo científico anterior, fue importante el contacto con el escultor y poeta chileno Tótila Albert. Se hicieron muy amigos, se enamoraron y fueron amantes por 17 años, hasta la muerte del escultor, en 1967.


title: Lola Hoffmann

text: Sin embargo, Lola no rompió su matrimonio, no sólo porque Franz era el compañero de toda su vida, sino porque estaba convencida de que las relaciones de pareja exclusivas y excluyentes eran una costumbre hipócrita impuesta por la sociedad. Pensaba que las relaciones paralelas eran importantes para el propio crecimiento de la pareja.  Continuaron viviendo en el mismo terreno familiar en Pedro de Valdivia Norte. Cada uno construyó su propia casa, siempre en comunicación y compartiendo algunas comidas. Su marido también comenzó a explorar nuevos mundos. Comenzó a estudiar antropología y se dedicó a la pintura. No volvió a tener una nueva pareja estable sino tras varios romances.


title: Lola Hoffmann

text: Lola pensaba que una de sus contribuciones había sido apoyar a mujeres y hombres a ser personas completas y para esto era necesario desarmar el sistema patriarcal que dominaba la sociedad. La primera persona que le habló de patriarcado fue Tótila Albert y ella se sentía deudora de ese nuevo punto de vista sobre la mujer y la pareja: estaba convencida de que ese sistema impedía las relaciones libres y completas.


title: Lola Hoffmann

text: Tótila Albert murió en 1967 y algunos meses más tarde su marido, Franz Hoffman, sufrió un ataque apopléjico que primero le paralizó el lado derecho y luego la totalidad del cuerpo. Lola lo cuidó hasta su muerte, 13 años después, en 1981.


title: Lola Hoffmann

text: Descubrió, a los 60 años, algunas técnicas orientales y comenzó a practicar -con cautela- el Hatha Yoga, el tai-chi y la psicodanza creada por Rolando Toro. En 1971 finalizó la traducción del "I Ching" (o "Libro de las mutaciones"), trabajo al que se había dedicado varios años. Si bien ella había asistido a conferencias de Richard Wilhelm cuando tenía 20 años, no había captado en ese entonces la importancia de este oráculo. Al estudiar el principio de sincronicidad de Jung, después de su reorientación profesional, comenzó a interesarse por el antiguo oráculo.


title: Lola Hoffmann

text: Ella no sólo fue terapeuta hasta el año de su muerte, sino que es considerada por sus múltiples discípulos y pacientes como una gran maestra. Durante los últimos 14 años de su vida organizó varios grupos de estudio y experimentación: sueños, I Ching, símbolos.


title: Lola Hoffmann

text: Lola Hoffmann creía en el cambio individual y descreía de la acción política. En 1981 se fundó en Nueva York, la Iniciativa Planetaria para el Mundo que Elegimos y cuando en 1983, esta iniciativa llega a Chile ella decide participar y fue la oradora principal en el acto de lanzamiento. En sus últimos años asume la acción colectiva, y fue fundadora, en 1985, de la Casa de la Paz.


title: Lola Hoffmann

text: Cuando contaba con unos 60 años comenzó a padecer glaucoma y, después de varias operaciones, finalmente fue necesario extirpar el ojo enfermo, pero comenzó el mismo proceso en el ojo sano, de manera que pronto estaba casi ciega.


title: Lola Hoffmann

text: Sus últimos cuatro años los pasó en Peñalolén en la parcela de su hija Adriana Hoffmann. Allí le construyeron una réplica de su casa y colocaron sus libros en los mismos estantes y espacios, sus fotos, sus esculturas tal como estaban en la casa anterior.


title: Lola Hoffmann

text: Unos cinco años antes de morir, en 1983, enfermó gravemente. No reconocía a nadie, deliraba, se peleaba con todos, convivía en otro tiempo con sus parientes rusos. Ella cuenta que una noche se despertó con un profundo golpe en su cuerpo, a lo largo de toda la columna, se dobló en arco hacia atrás y sintió como una caricia gigante y amable la masajeaba. Se volvió a dormir. Sin embargo, volvió a experimentar un segundo golpe más fuerte que el primero. Sintió que el corazón se detenía y que volaba por encima del planeta. Luego se vio tendida en una cama y sintió una presencia a su lado de la que emana cada vez más amor. Se preguntó sobre esta presencia tan intensa, sobre si sería Dios o no. Ella muchas veces había cuestionado la existencia de Dios. Cuenta que de pronto se oyó preguntar "¿Me perdonas?", y desde su propio interior sale como si fuese un collar de perlas, todos los acontecimientos más importantes de su vida como enhebrados unos a otros. Ella se sintió feliz y comprendió el significado de esos acontecimientos y cómo habían ido cambiando su vida. Cuando esta experiencia terminó, ella se levantó como si no hubiese estado enferma gravemente y se sintió "renacida".


title: Lola Hoffmann

text: Otras veces, en esos años, tuvo otras experiencias de estados de conciencia alterados.


title: Lola Hoffmann

text: Los últimos meses de vida estaba muy débil, pero siguió atendiendo a sus pacientes hasta una semana antes de morir. Al levantarse, una noche, se cayó y se quebró la cadera. Días después, a los 84 años, murió, dejando tras sí muchos discípulos.


title: Live at Cabaret Metro 10-5-88

text: Live at Cabaret Metro 10-5-88 es un álbum en directo del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. Fue grabado durante el primer concierto del grupo en The Cabaret Metro, el 5 de octubre de 1988. Aproximadamente 1.200 copias fueron hechas y distribuidas a los fanáticos que concurrieron al concierto de despedida del grupo del 2 de diciembre de 2000. La portada está diseñada por James Iha. El álbum fue lanzado por Constantinople Records bajo el código CR-05.


title: Live at Cabaret Metro 10-5-88

text: Estaba acompañado por una nota de la banda que decía:


title: Marcel Bataillon

text: Marcel Bataillon (Dijon, 1895 - París, 1977) fue un hispanista francés, autor de "Erasmo en España", en el contexto de la literatura, la espiritualidad y la evolución intelectual en la España del siglo XVI.


title: Marcel Bataillon

text: Marcel Bataillon era hijo del biólogo Eugène Bataillon y de Marie-Henriette Wahl. En 1920 finalizó estudios universitarios hispánicos que amplió en la Escuela Normal Superior de París y la Casa de Velázquez. Tras su paso por la universidad de Lisboa, trabajó en la Universidad de Argel y luego en la Sorbona, donde dirigió el "Institut d’études hispaniques". Fue candidato por el Frente Popular en 1936. El 30 de junio de 1941 fue detenido por la Gestapo e internado en el campo de Compiègne, siendo liberado el 22 de agosto, gracias a la intervención del historiador Le Roy Ladurie.


title: Marcel Bataillon

text: En 1945, entró en el "Collège de France", donde fue administrador del propio Collège de France entre 1955 y 1965, y ocupó durante veinte años la cátedra de lenguas y literaturas de la península ibérica y Latinoamérica. También fue presidente de la Asociación Internacional de Hispanistas entre 1965 y 1968, y de la de Americanistas y de la de Literatura Comparada, entre otras instituciones. Fue el primer presidente de la "Sociedad de Hispanistas Franceses" y el segundo presidente de la "Asociación Internacional de Hispanistas".


title: Marcel Bataillon

text: En el Centro de Estudios Históricos contactó con personajes como Ramón Menéndez Pidal, Américo Castro, Antonio Machado y Alfonso Reyes, entre otros muchos intelectuales y especialistas. Tradujo al francés "En torno al casticismo" de Miguel de Unamuno ("L’Essence de l’Espagne", 1923) y "Facundo, civilización y barbarie", del político y escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento (1934). Además, dirigió dos revistas clave: el "Bulletin hispanique" y la "Revue de littérature comparée". Fue miembro de la Sociedad Hispánica de América (Nueva York) y en 1974 fue distinguido con el Premio Internacional Alfonso Reyes.


title: Marcel Bataillon

text: Bataillon ejerció la inmensidad de su saber humanístico en el estudio de Erasmo de Róterdam, al cual consagró su tesis en 1937 —"Érasme et l'Espagne, recherches sur l'histoire spirituelle du XVIe siècle"— y del movimiento humanístico al que dieron lugar sus obras, en especial en la España del siglo XVI. Emprendió este estudio en los años veinte del pasado siglo hasta la publicación de su "Erasmo y España" en 1937, en plena Guerra civil española, siendo muy alabada por Antonio Machado y por Américo Castro. Por ello, esta obra solo fue bien evaluada posteriormente, cuando puesta al día por su autor y traducida ya al español pudo salir de las prensas mexicanas del Fondo de Cultura Económica, corregida y aumentada, en 1950.


title: Marcel Bataillon

text: En esta tesis, sostenía que "España, predispuesta por corrientes iluministas a comprender el espiritualismo del "Enchiridion", había sido un país singularme acogedor, bajo Carlos V, del evangelismo erasmiano y a su alegato en favor del culto del espíritu; que en España, donde la mayor parte de los miembros de las órdenes mendicantes se habían apresurado, al igual que los teólogos de la Sorbona, a acusar a Erasmo, una élite eclesiástica y monástica no había temido hacerse eco del 'monacatus non est pietas' como un aviso contra todo formalismo petrificado". Un erasmismo que tuvo eco hasta en la época de Felipe II, en Luis de Granada, Luis de León y hasta en Cervantes.  "Erasmo y España", "auténtica cima en la historia del hispanismo", como la calificó Eugenio Asensio en 1952, fue calando hondo, a partir de entonces, en áreas hispánicas. No solo se había interesado por los hermanos Juan de Valdés y Alfonso de Valdés hacia 1925, atribuyendo certeramente a Alfonso el "Diálogo de Mercurio y Carón" y dando a conocer, precedido de un admirable prólogo, el "Diálogo de doctrina cristiana" (1529) de Juan, según el único ejemplar existente, descubierto por él en la Biblioteca Nacional de Lisboa, sino que redactó espléndidos trabajos sobre el doctor Andrés Laguna y el "Viaje de Turquía".


title: Marcel Bataillon

text: Realizó otros estudios importantes, en particular los que dedicó directamente al Roterodamo, recogidos todos en el volumen "Erasmo y el erasmismo", publicado en 1977. En sus últimos años, iba preparando con entusiasmo la segunda edición en francés de su gran libro que no llegó a ver publicado de nuevo y que no salió sino en 1991, gracias a la actividad de dos de sus discípulos.


title: Marcel Bataillon

text: Sus estudios sobre el erasmismo le condujeron a ocuparse con profundidad del "Lazarillo de Tormes", como lo demuestra su introducción a la edición bilingüe de 1958, así como por extensión de la novela picaresca (su libro "Le roman picaresque" de 1969). También se acercó a Cervantes y otros autores, recogiéndose estos estudios en 1964 y publicándolos bajo el título de "Varia lección de clásicos españoles".


title: Marcel Bataillon

text: En el "Erasmo y España" de 1950, aparecía un apéndice sobre "Erasmo y el Nuevo Mundo". Fue el punto de partida de los importantes trabajos americanistas de Marcel Bataillon sobre Vasco de Quiroga, Juan de Zumárraga, sobre los conquistadores y los cronistas de la conquista, cuyo remate fueron sus estudios sobre Bartolomé de las Casas, el defensor de los Indios: "Études sur Bartolomé de las Casas" y "Las Casas et la défense des indiens", que fueron reunidos en volumen en 1966. La preparación de su gran libro le condujo a interesarse asimismo por el humanismo portugués y de ahí salieron una serie de artículos que vieron la luz, reunidos en libro, en 1952, en Coímbra.


title: Marcel Bataillon

text: El método tan fecundo seguido por Marcel Bataillon en sus trabajos implicaba el conocimiento cabal del texto, en relación con todos sus contextos. Es lo que habían ilustrado los humanistas del Renacimiento, con Erasmo y Antonio de Nebrija a la cabeza, y es lo que el maestro indicaba a las claras en su lección inaugural del Collège de France, en 1945:


title: Marcel Bataillon

text: De ahí su "Defensa e ilustración del sentido literal" (1967), continuación de "La Celestina según Fernando de Rojas" ("La Celestine selon Fernando de Rojas", París: Didier, 1961). Se han traducido y reeditado, asimismo: "Los jesuitas en la España del siglo XVI" (2009), y "Cervantes y el barroco" (2014).


title: Paul Mazurkiewicz

text: Paul Mazurkiewicz (nacido el 8 de septiembre de 1968) es el batería de Cannibal Corpse. Actualmente se trata de uno de los dos únicos miembros que estuvieron en la formación original del grupo, siendo el otro el bajista Alex Webster.


title: Paul Mazurkiewicz

text: Mazurkiewicz pertenecía originalmente a la banda Tyrant Sin junto a Chris Barnes y Bob Rusay. Los tres se unieron a Alex Webster y Jack Owen en 1987, formando la banda de manera oficial un año después.


title: Paul Mazurkiewicz

text: Tocando la batería es capaz de mantener sin problemas el ritmo con los tempos rápidos; cuando éstos son lentos puede llevar ritmos complejos, de nuevo manteniendo el ritmo. Esta habilidad es la que le ha servido para permanecer durante toda la trayectoria de la banda en su formación.


title: Club Atlético Brown

text: El Club Atlético Brown, más conocido como Brown de Adrogué o Brown, es un club de fútbol argentino, fundado el 3 de marzo de 1945 en Adrogué, Buenos Aires, Argentina, donde tiene su sede. Actualmente juega en la Primera Nacional, segunda división del fútbol argentino.


title: Club Atlético Brown

text: El ascenso del Club Atlético Nacional de Adrogué fue la culminación del entusiasmo local para el fútbol. Aquel hito de 1926 se conjugó años después con otro hecho trascendente que eclosionó en el ámbito futbolístico del país: el profesionalismo en 1931. Esa afición nata por el deporte hizo que surgieran muchas otras instituciones con el mismo fin, pero lamentablemente, resultaron una ráfaga de inquietudes que no alcanzaron a lograr que el distrito de Almirante Brown apareciera en letra de molde en el panorama del fútbol superior. Tuvieron que pasar casi 20 años para que en los registros de la AFA volvieran a inscribir una entidad de Almirante Brown, y esto fue debido a una circunstancia fortuita, que el ánimo predispuesto de un grupo de amigos forzó la realización.


title: Club Atlético Brown

text: En José Mármol existían deseos de insistir con el fútbol, y algunos socios del club de pelota ”El Fogón”, en varias oportunidades formaron equipos que nunca actuaron con ese nombre por una cuestión estatuaria: el encasillamiento de fomentar la pelota a la paleta. Así las cosas, un 28 de febrero de 1945 se reunieron en el actual club ”El Fogón”: el Dr. Héctor J. Sánchez, Miguel de Leo, Julio Arin, Alfredo Terraza, Santiago Zicarelli y Carmelo Mancuso, quienes abordaron el tema sin tomar determinación precisa.


title: Club Atlético Brown

text: Al otro día, Sánchez y De Leo resolvieron volver sobre el asunto y hacer una invitación a quienes aún continuaban con la idea del fútbol mayor. El 2 de marzo, en horas de la noche, el Centro Comercial Plaza Espora, fue testigo de la presencia de 13 personas: Sánchez, de Leo, Zicarelli, Arin, Terraza, Pascual, Solari, Munios, Mársico, Álvarez, Zerbi, Moggia, Chirichela, Ghilarducci, quienes acordaron la fundación de una institución que recuperara la práctica del fútbol oficial, pero con vista a las posibilidades de que en un futuro no muy lejano fuera "La casa del deporte del pueblo", un verdadero centro de actividades deportivas y una manifestación social de la más alta jerarquía democrática.


title: Club Atlético Brown

text: El 3 de marzo de 1945 a la una de la madrugada, se votó afirmativamente el proyecto de acta de fundación que expresa: "En el Partido de Almirante Brown, siendo la primera hora del día 3 de marzo del año 1945 queda fundado el Club Atlético Brown, para que sea la casa del deporte del Partido y perpetúe nuestra honrosa tradición en el fútbol oficial". El Dr. Sánchez indicó en esa oportunidad los colores de la flamante constitución, que fueron aprobados. Los mismos son los actuales: sobre un fondo celeste, una ”V” formada por una doble franja de las cuales la superior fue color negra y la inferior, color rojo.


title: Club Atlético Brown

text: En la asamblea del 9 de marzo fueron aprobados los colores distintivos, el nombre propuesto y elegida la primera Comisión Directiva (por aclamación), que quedó constituida de la siguiente manera: Presidente: Héctor J. Sánchez; Vicepresidente: Pascual S. Solari; Secretario: Ricardo E. Muñoz; Prosecretario: Antonio J. Peña; Secretario de Actas: Jorge A. Bruch; Tesorero: José M. Real Vega; Protesorero: Julio Aguilar; Vocales Titulares: Roque Mársico, Almando Tagliaferro, Nicolás Iribarren, Elías Japas, Antonio Riguero, Julio Arín y Argemiro Gullin; Vocales Suplentes: Hernando Herraiz, Eduardo Laulhé, Pedro Scabini; Comisión Revisora de cuentas: Juan M. Castellano, Horacio Moggia y Jose Tambornini. El 16 de marzo, a siete días de la asamblea constitutiva, se solicitó la afiliación a la Asociación del Fútbol Argentino, que concede la misma el 11 de abril siguiente. El 10 de abril de 1945 fueron aprobados los primeros estatutos del Club.


title: Club Atlético Brown

text: Brown debutó en el torneo de "Primera de Aficionados" de la AFA en 1945 con una goleada 5-1 a Huracán de San Justo en Primera "C" y, al finalizar el mismo, ocupó el cuarto lugar. El club, que nunca ha jugado en Primera División, alcanzó la que sería por mucho tiempo su posición más alta en la Primera B Metropolitana en la temporada 1999/00 terminando en el primer lugar en el torneo, pero no pudo ascender a Primera B Nacional ya que fue derrotado en el playoff para el ascenso.


title: Club Atlético Brown

text: En junio de 2013 Brown le ganó la serie de playoffs a Almagro en la final, a través de penales. Por lo tanto, el equipo ascendió a la Primera B Nacional por primera vez en la historia del club. El equipo comenzó su derrotero en la Primera B Nacional de manera histórica: en condición de visitante derrotó a Independiente, que había descendido por primera vez en su historia en la temporada anterior. El triunfo fue por 2 a 1. Sin embargo, y pese a que llegó con chances de salvarse hasta las últimas jornadas, el equipo de Adrogué perdió sus últimos tres partidos y acabó regresando a la Primera B Metropolitana.


title: Club Atlético Brown

text: Tras un segundo semestre de 2014 sabático, el equipo dirigido por Pablo Vicó realizó una campaña extraordinaria en el Campeonato de Primera B 2015, peleando el campeonato hasta la última fecha contra Estudiantes de Caseros y Defensores de Belgrano. La última jornada fue para el infarto: Brown reunía 78 unidades, al igual que Defensores, mientras el equipo de Caseros tenía 79 puntos. Estudiantes y Defensores de Belgrano debían medirse entre sí en la cancha de este último, mientras Brown enfrentaba como visitante al Deportivo Morón. El ascenso directo parecía imposible pero se dio: el puntero y Defensores igualaron 0-0, y, con un gol de Juan García en el tercer minuto de descuento, Brown logró la victoria por 2-1 y consiguió el regreso a la B Nacional así como su primer campeonato en la categoría.


title: Club Atlético Brown

text: En 2018, durante dieciseisavos de final de la Copa Argentina 2017-18, logra dejar fuera de la competencia al Club Atlético Independiente.


title: Club Atlético Brown

text: Los colores del club son un homenaje a dos instituciones de prestigio que militaron en el fútbol grande argentino en el primer cuarto del siglo XX y por donde pasaron figuras señeras del balompié de aquella época. Por eso merecen sendos recuadros: el celeste pleno que es la base de la casaca tricolor, está inspirada en el que ostentara el Club Atlético Adrogué en su esplendor futbolístico local. Desde aquel entonces ”mucha agua corrió bajo los puentes”, pero el reconocimiento es un símbolo perdurable. Los pioneros de Brown tuvieron la inteligencia del recuerdo y plasmaron así, la nostalgia en rojo y negro, colores pertenecientes al Club Nacional.


title: Club Atlético Brown

text: Tiempos de gloria los que le tocó vivir al Club Nacional (hoy 9 de Julio) y sus camisetas, listadas en rojo y negro, pasearon su señorío por los principales escenarios futboleros. La rivalidad de barrio con Adrogué se dirimía en la cancha, pero el correr de los días los unió en una bandera, reivindicatoria de gestas memorables: el Tricolor.


title: Club Atlético Brown

text: El estadio Lorenzo Arandilla fue inaugurado en 1947 y se encuentra en las calles Cerretti e Illia. Tiene capacidad para 7000 personas. En 2002 se hizo la nueva tribuna visitante del estadio por lo cual se agrandó en su totalidad. La institución inició sus actividades futbolísticas en la cancha del Club Nacional (ahora 9 de Julio) ubicado en las calles Ramirez y Drummond, cuyo último presidente, Ramón Rodríguez, y los directivos de la entidad sucesora y de las sociedades de socorros mutuos, legatarias del predio, dieron su anuencia para que Brown pudiera intervenir en los torneos oficiales obteniendo así a préstamo el citado campo de juego.


title: Club Atlético Brown

text: En el predio del estadio también cuenta un gimnasio para los jugadores del plantel de primera, un amplio y moderno buffet para los hinchas en los días de partidos con TV con cable. Canchas de tenis, un local de indumentaria deportiva y las dos canchas donde juegan las inferiores. También posee un estacionamiento de autos los días de partido.


title: Club Atlético Brown

text: La sede social se encuentra ubicada en la calle Bartolomé Cerreti 868, y actualmente fue remodelada en su totalidad. Posee un gimnasio totalmente moderno con un spa, una cancha de fútbol 5 techada y otra descubierta, quincho y pileta de natación climatizada, cancha de futsal, un salón de fiestas para eventos y en el ingreso el local "Yo Tricolor" de merchandising con ropa y accesorios del club.


title: Club Atlético Brown

text: La hinchada se Brown se denomina como "Los Pibes del Barrio", también hay fracciones como "La Barra de Calzada" y "La Loma". Más allá de Adrogué El Trico también tiene influencias en barrios como Rafael Calzada, José Mármol, El Bajo Mármol, Barrio La Loma de Calzada y Burzaco.


title: Club Atlético Brown

text: El clásico rival de Brown de Adrogué es Tristán Suárez siendo desde hace uno de los duelos barriales tradicionales de la Zona Sur del Gran Buenos Aires en el cual ambas parcialidades sostienen una muy fuerte rivalidad que derivó en varios incidentes y polémicas, donde cada enfrentamiento es disputado fuertemente. La distancia entre ambas ciudades, Tristán Suárez y Adrogué es de 18 kilómetros, siendo Suárez en consecuencia uno de los clubes más cercanos de Brown en la zona sur.


title: Club Atlético Brown

text: "En la tarde del sábado se jugó el clásico entre Tristán Suarez y Brown de Adrogue. Los dos conjuntos como único objetivo en sumar tres puntos y no alejarse del puntero." Extracto del medio Argentina en ascenso, 21 de junio de 2015.


title: Club Atlético Brown

text: Cuentan con amplio historial dado que los equipos se enfrentaron hasta en tres categorías del ascenso con frecuencia desde el 15 de mayo de 1976. En esa oportunidad el Tricolor de Adrogué venció 3-2 en Ezeiza. En el torneo de Primera B 2005/06 fueron designados como pareja para los interzonales, en esas tres fechas de clásicos hubo un triunfo por bando y un empate.


title: Club Atlético Brown

text: Sostiene una fuerte rivalidad con San Martín de Burzaco. Otras enemistades son con San Telmo, Berazategui y Dock Sud. Sus aficionados también rivalizan con Temperley. Total de temporadas en AFA: 79.En Primera B NacionalEn Primera BEn Primera CEn Primera D


title: Cultura de Cernavodă

text: La cultura de Cernavoda, circa 4000 a. C.—3200 a. C., es una tardía cultura arqueológica del calcolítico del curso bajo de los ríos Bug y Danubio localizada a lo largo de la costa del mar Negro y en cierto modo en el interior. Toma su nombre de la ciudad rumana de Cernavodă.


title: Cultura de Cernavodă

text: Sucedió y ocupó la misma área de la cultura Gulmenita de los inicios del Neolítico.


title: Cultura de Cernavodă

text: Se caracterizó por poblados cercados sitos en elevaciones.


title: Cultura de Cernavodă

text: La cerámica comparte características con la hallada más al este en las estepas. Los enterramientos son semejantes a los más lejanos del este.


title: Cultura de Cernavodă

text: Dentro del contexto de la hipótesis del Kurgan, parece una cultura híbrida "kurganizada" combinada con los más antiguos elementos no indoeuropeos e indoeuropeos.


title: Cultura de Cernavodă

text: Es considerada parte del ""complejo balcano-danubiano"" que se extiende por todo un tramo entero del curso superior del río, y se adentra en la vía septentrional alemana del Elba y forma también parte de la cultura de Baden. La porción noreste es conocida como la ancestral cultura de Usatovo.


title: Cultura de Cernavodă

text: En épocas posteriores, la región linguísticamente es dacia y tracia.


title: ELDYK

text: ELDYK son las siglas de "ELLINIKI DYNAMH KYPROU" (), un regimiento griego estacionado en la isla de Chipre, como consecuencia de los acuerdos de Zúrich y Londres que dieron origen a la República de Chipre. Dicho acuerdo estableció que un contingente de Turquía (TOURDYK o KTKA) y otro de Grecia permanecerían en la isla como garantía de la paz e independencia.


title: ELDYK

text: Al inicio de las operaciones, estaba estacionado al noreste del aeropuerto de Nicosia (coordenadas 35°10'32.72"N - 33°18'32.06"E), a quinientos metros del campo del TOURDYK o KTKA.


title: ELDYK

text: Sus relaciones con aquellos oficiales griegos que comandaban la Guardia Nacional eran cercanas pero el contingente evitaba involucrarse abiertamente en el conflicto intercomunal.


title: ELDYK

text: Durante los sucesos de julio y agosto de 1974 (ver Operación Atila) combatió contra las fuerzas turcas. La noche del 20 al 21 de julio de 1974, fue enviado a Kioneli sin poder alcanzar su objetivo debido a la carencia de apoyos de fuego, debiéndose replegar con escasas bajas.


title: ELDYK

text: Nuevamente entró en combate el 14 de agosto de 1974, cuando tanques turcos se aproximaron a su base y la atacaron en tres oleadas. Al día siguiente, otros dos ataques fueron lanzados cayendo el día 16.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: La Expedición Libertadora del Perú fue una fuerza militar naval y terrestre creada en 1820 por el gobierno de Chile con el objetivo de desarrollar el plan del libertador rioplatense José de San Martín para lograr la independencia del Perú y de esta manera consolidar la independencia del resto de países de América del sur.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: El general San Martín se dedica a preparar la independencia del Perú tras la independencia de Chile, lograda con la victoria en Maipú, y con este fin el 5 de febrero de 1819 fue firmado un tratado entre la nueva República de Chile y las Provincias Unidas del Río de la Plata. Pero ante la amenaza de invasión por la Grande Expedición y las disputas internas que se vivían en el Río de la Plata, finalmente la fuerza militar sería organizada esencialmente por el gobierno de Chile, y los costos debían ser reintegrados por el futuro gobierno independiente del Perú. El nuevo director supremo de Chile, Bernardo O'Higgins, nombró a José de San Martín como jefe del ejército y al marino escocés Thomas Cochrane, comandante de la flota naval. De esta forma, el «Ejército Libertador del Perú», denominado así por decreto supremo del Congreso de Chile del 19 de mayo de 1820, era el Ejército Unido Libertador de Chile, una fuerza combinada de unidades del Ejército de Chile junto con las del Ejército de los Andes.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: La rebelión de Rafael del Riego de 1820 hizo desaparecer la amenaza de invasión del Río de la Plata. El marino Lord Cochrane conseguiría barrer los restos del poder naval español en el océano Pacífico. Estos sucesos permitieron embarcar en Valparaíso las fuerzas terrestres del general San Martín y desembarcar el 8 de septiembre en la bahía de Paracas, ocupar la ciudad de Lima, y proclamar la independencia del Perú. El ejército expedicionario, participó en las expediciones de Arenales a la sierra del Perú y las campañas de los puertos intermedios, y permanecería en el Perú hasta su disolución con el motín del Callao de 1824, y sus restos se añadirán a las unidades del Ejército del Perú y del Ejército Unido Libertador del Perú.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: En 1814 la Capitanía General de Chile fue reconquistada por la corona española tras la batalla de Rancagua, poniendo término al periodo denominado Patria Vieja, en el cual los patriotas chilenos habían gobernado los destinos de la colonia y concebido notables reformas al régimen colonial español pero sin declarar su independencia. Posterior a dicho suceso, las tropas chilenas, junto a los personeros del gobierno, huyeron a Mendoza, donde fueron recibidas por el Gobernador de la provincia de Cuyo general José de San Martín, quien había concebido durante su estadía en la provincia de Córdoba un plan, similar al Plan de Maitland, para la liberación de las colonias sudamericanas del Imperio español.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: Este plan consistiría en invadir Chile con un ejército conformado por los restos del Ejército de Chile, derrotado en Rancagua, y tropas argentinas, para llevar esto a cabo, solicitó se le diera la gobernación de la Provincia de Cuyo. Luego de la invasión y liberación de Chile, por el ejército aliado, este se embarcaría por mar rumbo al Perú para extinguir la presencia española en aquella región, dado que suponía una gran amenaza para la independencia de los demás países latinoamericanos. La oportunidad del plan de San Martín pudo ponderse en practica con la rebelión en Cádiz de la Grande Expedición a Ultramar que iba dirigida supuestamente a la reconquista española del Río de la Plata. España dio un vuelco institucional prendiendo al monarca español y instalando el Trienio Liberal en el gobierno. El riesgo de repasar la cordillera desapareció, dejando las manos libres a San Martín para su empresa libertadora del Perú.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: La flota que navegaría en el Pacífico con el pabellón de las tres estrellas y llevaría al ejército libertador al Perú se formó por capturas de buques españoles y la compra de naves inglesas y americanas. El primer buque de guerra fue el bergantín español llamado Águila, de 16 cañones, que entró engañado a Valparaíso luego de la batalla de Chacabuco porque los patriotas dejaron las banderas realistas flameando en la fortaleza. Fue capturado y, bautizado con el nombre de Pueyrredón. En su primera misión fue enviado a la isla Juan Fernández a rescatar los patriotas prisioneros de los realistas. Entre ellos estaba Manuel Blanco Encalada, quien sería luego comandante de la flota. Luego llegó el Windham de 44 cañones, comprado por José Antonio Álvarez Condarco en Londres. Fue la destacada Lautaro. Con estos dos buques, luego de la victoria de Maipú, persiguieron a la flota española compuesta por la Esmeralda, la Venganza y el Pezuela que bloqueaba Valparaíso y entorpecía la navegación y hostigaban a los buques neutrales que llegaban al puerto.


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text: En abril de 1818, la Lautaro y el Pueyrredón salieron del puerto y se trabaron en combate con la Esmeralda consiguiendo abordarla. Luego de un importante combate la nave española pudo escapar por su mayor velocidad y dirigirse a Talcahuano. Aunque no se pudo tomarla presa, desde ese momento, la marina chilena dominó las costas de Valparaíso. En julio se compró una corbeta estadounidense que se bautizó como Chacabuco, luego otro bergantín estadounidense que se llamó Araucano. En agosto llegó un navío importante, de 60 cañones, contratado por Condarco en Londres, que se denominó San Martín. El mando de la armada fue confiado a Manuel Blanco Encalada. Los patriotas tenían a fines de 1818 una escuadra que podía combatir contra los realistas en el Pacífico.


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text: Ver artículo principal


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text: Mientras tanto, en mayo de 1818, zarpaba de la isla de Cádiz con rumbo a Chile, la última expedición española de once transportes, que conducían 2000 soldados del regimiento Cantabria, escoltadas por una fragata de guerra, la María Isabel, de 50 cañones. La noticia se conoció en Buenos Aires, por los agentes del gobierno argentino en Cádiz en el mes de julio. Pueyrredón envió a los bergantines Lucy y el Intrépido para que se incorporen a la flota chilena. En agosto arribó a Buenos Aires el Trinidad, uno de los transportes españoles con la tropa del Cantabria sublevada. Estos se pasaron al bando patriota entregando las contraseñas, rutas y puntos de encuentro. De esta manera los patriotas conocieron con exactitud el punto de reunión y el código de señales de la escuadra realista. En octubre zarpaba de Valparaíso la escuadra chilena al mando de Blanco Encalada, y comandando la infantería de marina el capitán Guillermo Miller. Debían interceptar el convoy español.


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text: Encontraron en el lugar exacto a la María Isabel, el puerto de Talcahuano, protegida por los cañones de la fortaleza. En una destacada emboscada los marinos e infantes, capturaron la nave y la llevaron a Valparaíso donde fue re-bautizada como Fragata O'Higgins. Seguidamente cayeron emboscados a manos de los patriotas cinco transportes con todos sus bagajes. El resto pudo escapar al Callao. Así, Chile, en un golpe de mano dominó el Pacífico y el último regimiento español que partió hacia América había sido casi aniquilado a fines de 1818.


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text: Llegaba entonces a Valparaíso Thomas Cochrane, lord escocés, miembro del parlamento y héroe de muchas batallas en las flotas de Inglaterra. Había aceptado los ofrecimientos de los agentes de San Martín y O'Higgins en Londres. Fue nombrado jefe de la escuadra chilena con el grado de Vicealmirante, y Blanco Encalada, conociendo la capacidad del nuevo jefe, se puso a sus órdenes.


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text: Los independientes, a fines de 1818 podían dominar el Pacífico. Este era el paso previo para poder llevar el ejército al Perú.


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text: En 1819, Fernando VII decide enviar una división naval de refuerzo con destino al apostadero naval de El Callao, en un intento de restaurar el poder naval español en el Mar del Sur. El convoy partió de Cádiz el 11 de mayo de 1819 y estaba integrado por cuatro buques y 1400 hombres. Tres poderosos navíos de guerra, uno el navío de línea "San Telmo", de 74 cañones, al mando del capitán de navío Joaquín de Toledo y Parra, otro buque de línea de 74 cañones, al mando de Antonio Tiscar y Pedrosa, el navío "Alejandro I". Los otros dos buques eran la fragata "Prueba", de 55 cañones, al mando de Manuel del Castillo, y por último, la fragata mercante armada "Primorosa Mariana", de 48 cañones, bajo el mando de Melitón Pérez del Camino. La fuerza, bautizada como "División del Mar del Sur", estaba al mando del brigadier Rosendo Porlier y Asteguieta, de origen limeño, veterano de Trafalgar y de amplia experiencia en la independencia de México. Pero el estado de los barcos sobre el papel distaba mucho de su situación real. El Alejandro naufragó frente a Río de Janeiro, pudo regresar, el San Telmo, en plena tormenta del Cabo de Hornos se perdió. La Prueba, deteriorada por trayecto pudo escapar a Guayaquil durante el bloqueo del Callao. La Primorosa Mariana es el único que consigue alcanzar el Callao y da la noticia de la desaparición de la división naval española.


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text: La victoria de Maipú hizo posible el comienzo de la conformación de la expedición libertadora hacia Perú. En primer lugar se debía crear una escuadra, después organizar y equipar un ejército poderoso y finalmente preparar armamentos para levantar otros en el Perú. A su vez se debían, además, reducir los últimos focos realistas subsistentes en Chile que resistían aún con tenacidad. El director supremo O'Higgins se encargó de la preparación de la escuadra y de la pacificación del territorio de Chile. La escuadra se formó en gran parte con las adquisiciones de Álvarez Condarco y las naves que el almirante Manuel Blanco Encalada capturó en varios cruceros. Por otro lado el ejército surgía con mayor lentitud pero la constancia y la sagacidad de general San Martín llevó a los gobiernos de Chile y de las Provincias Unidas del Río de la Plata a firmar un acuerdo en febrero de 1819 que decidió en firme su preparación. Entretanto el almirante Cochrane había realizado un crucero por el Pacífico en el que conquistó varias naves y pertrechos, y sobre todo, afirmó su dominio en el mar por el que debía cruzar la expedición.


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text: La guerra civil en las Provincias Unidas complicó la labor bélica de San Martín. El gobierno para sostenerse (como representante de una tendencia), requirió la ayuda de las tropas del ejército de los Andes. Lo exigió primeramente Pueyrredón y posteriormente su reemplazante José Rondeau.


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text: Finalmente el 1 de febrero de 1820 en las Provincias Unidas del Río de la Plata los federales, liderados por el caudillo entrerriano Francisco Ramírez vencieron a los unitarios en la Batalla de Cepeda. El caudillo impuso la disolución del congreso y la renuncia de Rondeau poniendo fin al Directorio. De esta manera no había más una autoridad nacional y cada provincia tenía un gobierno autónomo con sus propias tropas. Esto generó que parte de las obligaciones comprometidas por el gobierno argentino en el tratado ante el Gobierno de Chile respecto de la expedición al Perú, no pudieran ser asumidas. El Ejército de los Andes quedó en una situación autónoma ya que había sido creado por el gobierno de las Provincias Unidas, por lo que San Martín renunció ante sus oficiales, quienes el 2 de abril de 1820 lo ratificaron en el mando.


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text: Como consiguiente, el Ejército de los Andes participó de la expedición al Perú como una fuerza autónoma, situación que se mantuvo hasta el establecimiento de un gobierno nacional en el Perú.


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text: El estandarte de la Expedición Libertadora del Perú que arribó desde Chile tiene el fondo de los colores nacionales de dicho país pero con las tres estrellas simbolizando los tres países comprometidos en una alianza por la independencia peruana y cuya representación se conserva en el Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú en Lima. Allí se puede observar en una escena la representación pictórica que corresponde al pase del batallón Numancia que compromete su lealtad a la causa independentista siendo renombrado por San Martín como Batallón Voltígeros de la Guardia.


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text: La escuadra estaba compuesta por 25 naves (mayormente chilenas), de las cuales 8 eran navíos de guerra y 17 de transporte. Todos izaron en su mástil la bandera de Chile. El mando de la escuadra recayó en el vicealmirante escocés lord Thomas Alexander Cochrane.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: La tripulación de las naves de guerra constaba de 1624 hombres:


title: Expedición Libertadora del Perú

text: Los siguientes son los buques que también formaron parte de la Escuadra de la Expedición Libertadora.Según el estado del 15 de julio, el ejército constaba de 4642 hombres: aproximadamente 4000 chilenos y 600 argentinos. El 40% de la oficialidad era de nacionalidad argentina. Fue necesario extraer soldados para completar la marinería de la escuadra y unos 170 artilleros para proteger el puerto de Valparaíso. Con esto, el ejército quedó reducido a 4118 soldados y 296 oficiales, distribuyéndolos en dos divisiones una llamada "De Chile" y otra "De Los Andes". Se contaba con 25 piezas de artillería. La composición de la fuerza era de:


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text: En cuanto a los batallones, estos fueron los siguientes:


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text: El General en Jefe del Ejército era el general José de San Martín, quien ostentaba el grado de capitán general del Ejército de Chile. Iba como jefe del estado mayor, el general Juan Gregorio de Las Heras. La intendencia seguía a cargo de Juan Gregorio Lemos, que la desempeñaba desde 1816, y el parque, del sargento mayor Luis Beltrán, el mismo fraile que lo había conducido en 1817, al cruzar la cordillera de los Andes.


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text: Tamaño del ejército expedicionario según diversos autores (la cifra más aceptada proviene de Espejo I):


title: Expedición Libertadora del Perú

text: El 10 de agosto de 1820, se embarcó la carga y provisiones del ejército que desembarcaría en el Perú. El 13 del mismo mes comenzaron a moverse los cuerpos desde Quillota hacia Valparaíso. En la mañana del 18, empezó el embarque. El "Araucano" y la "Minerva" izaron vela hacia Coquimbo para recoger un batallón de infantería que se había formado allí. Finalmente el 20 de agosto de 1820, día de San Bernardo y del cumpleaños del Director Supremo de la Nación general Bernardo O'Higgins Riquelme, zarpó a la mar una poderosa fuerza naval de 25 navíos con 6.030 almas a bordo, rumbo al Perú. A las 2 de la tarde, la "O'Higgins", enarbolando la insignia del vicealmirante Cochrane y seguida de la "Lautaro" y la "Galvarino", rompió la marcha. La retaguardia la cerraba el navío "San Martín", que llevaba a bordo al generalísimo de la expedición. test


title: Expedición Libertadora del Perú

text: A la altura de Coquimbo, la fragata "O'Higgins" capturó al bergantín estadounidense "Warrior", que había sido enviado por el virrey Joaquín de la Pezuela para espiar al convoy patriota. Con esto se logró desbaratar el plan de espionaje del virrey y obtener información necesaria para el éxito del desembarco. Posteriormente, una vez en alta mar, el Generalísimo de la Expedición informó al jefe de la escuadra sus intenciones de desembarcar en Trujillo, al norte de Lima. El Lord Almirante, partidario de un ataque frontal sobre Lima, trató de convencer a San Martín de su propósito, pero este finalmente solo accedió a uno de los requerimientos del Lord, desembarcar en la playa peruana de Paracas, cercana a la ciudad de Pisco.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: Finalmente, en la mañana del 8 de septiembre de 1820, el Ejército Expedicionario desembarcó en la playa de Paracas, localidad cercana a la ciudad de Pisco. El desembarco demoró horas dado que se debió bajar una cantidad enorme de provisiones y pertrechos. Simultáneamente al desembarco, un pelotón de caballería realista, compuesto por 529 hombres al mando del coronel Manuel Quimper, huyó del lugar. El general San Martín ordena que un batallón de caballería e infantería desembarque y establezca una cabeza de puente en el lugar.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: En la tarde, San Martín y sus tropas entran triunfante al pueblo y son aclamados por el pueblo. Inmediatamente se ofrecen voluntarios para el ejército, que portan las proclamas que meses antes había entregado Lord Cochrane clandestinamente por todos los puertos del Perú.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: San Martín establece su cuartel general en una casa del centro del pueblo e inmediatamente redacta una proclama para el pueblo peruano. Los primeros días de octubre de 1820 San Martín decide enviar una sección del Regimiento de Húsares y Dragones, convertidos en Batallón de Cazadores, al mando del entonces Teniente Coronel Rufino Guido en persecución de las tropas realistas que huían al interior de ICA. Los alcanzaron en inmediaciones de Palpa, el día 7 de octubre, y allí se desarrolló el Combate que sería, en definitiva, el Bautismo de Fuego del Ejército Unido. La refriega que tuvo algunos pocos heridos, dado que los soldados del Coronel Manuel Quimper huyeron en masa, culminó cuando dos secciones de estos se pasaron a las tropas patriotas. La contienda llegó a su momento crucial el día 12 en la localidad de Changuillo en la misma provincia peruana y en un combate en localidades también triunfaron las armas de la Patria.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: Durante la noche del 20 de noviembre de ese mismo año Thomas Cochrane da un golpe mortal a la Armada Real del Pacífico capturando la fragata española Esmeralda. Pero el 19 de julio de 1821, la flota al mando de Thomas Cochrane pierde el más potente buque del Pacífico, el navío San Martín (alias Cumberland) hundido al naufragar frente a las costas de Miraflores, con todo el botín conseguido hasta el momento, apuntando un exceso de carga, según refiere su comandante, William Wilkinson, que salió absuelto de todos los cargos.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: En 1824, durante la campaña de Bolívar en el Perú, los regimientos de los Andes sustituyeron a las fuerzas colombianas en la guarnición de las fortalezas del Callao.


title: Expedición Libertadora del Perú

text: El 7 de febrero de 1824, toda la tropa del regimiento del Río de la Plata y del 11.º regimiento de los Andes, acaudillados por Dámaso Moyano, se sublevaron en número de 2000 hombres por el racionamiento y falta de pago haciendo prisioneros a sus jefes. El 10 de febrero izaron el pabellón español en las fortalezas del Callao pasándose a las fuerzas españolas y poniendo al mando a un coronel del batallón Talavera, José María Casariego, veterano de las campañas en Chile. El 14 de febrero, dos escuadrones de los granaderos a caballo, algo más de 200 jinetes al mando de Orellano, se unieron al motín desde Cañete. Finalmente la guarnición del Callao fue renombrada por los realistas como de "La Lealtad" y Moyano nombrado coronel. Sin embargo, permaneció un escuadrón de granaderos a caballo con el ejército de Bolívar en la batalla de Ayacucho, unos 80 jinetes, y a su conclusión fueron devueltos, arribando a Buenos Aires el 17 de enero de 1825. Los insurrectos del Callao siguieron combatiendo junto a los ejércitos realistas hasta su capitulación en 1826.


title: Porque soy libre

text: Porque soy libre es el sexto álbum de estudio del grupo Jeans. Grabado a finales del año 2005 promovido por el sello independiente Quimera Sound Entertainment.


title: Porque soy libre

text: El primer sencillo es la versión del tema de Daniela Romo «Yo no te pido la luna». El segundo es el tema «Tu falso amor», lanzado en noviembre de este 2006, seguido del tercer sencillo es «La mujer maravilla», que salió en circulación a mediados de febrero de 2007.


title: Elan

text: Elan puede referirse a:


title: Garnet Crow

text: Los cuatro integrantes de lo que sería esta banda se conocieron allá por 1999, mientras todos estaban en un mismo estudio de grabación por distintos motivos de trabajo. Yuri en ese entonces era la única "nueva" en la industria, ya que todos habían realizado trabajos musicales anterior a ese encuentro. Sin embargo, su única voz de un tono más grave del común a una mujer, y su fuerza como compositora, hicieron de ella una contribución esencial para el posterior éxito que la banda alcanzaría. Hirohito Furui trabajaba anteriormente como productor y era el músico más experimentado de los cuatro integrantes, por lo que desde el comienzo fue considerado como el líder de GARNET CROW. Nana Azuki y Hitoshi Okamoto también se habían hecho un nombre en la industria como buenos compositores y músicos respectivamente.


title: Garnet Crow

text: Los cuatro eran músicos activos en las distintas áreas que les competían en el proceso de creación de música, y en cuanto descubrieron que sus ideas tenían varios factores comunes y en resumen todos querían hacer cosas prácticamente iguales, decidieron formar una banda a la que llamaron GARNET CROW, y comenzaron a crear y grabar temas al interior de un estudio llamado red way studio. El nombre de la banda era originalmente "Garnet" (Granate), y posteriormente fue agregado el "Crow" (Cuervo). Dicho nombre fue escogido del japonés "Shinku no Karasu" ("Cuervo Granate"), para dar una imagen entre misteriosa y atractiva, dicho por los mismos miembros de la banda. En una entrevista en la cual preguntaron a miembros la banda sobre como se conocieron, ellos respondieron que fue por "Omiai" (es decir por matrimonio arreglado). Pero no con la intención de que se entendiera como algo negativo, sino con un sentido como especie de hermandad.


title: Garnet Crow

text: En sus inicios como banda indie alcanzaron a lanzar un EP el cual fue titulado ""first kaleidscope ~Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku~"" bajo el sello independiente Tent House. A pesar de que álbum estuvo lejos de convertirse en éxito y paso desapercibido en todos lados, al poco tiempo fueron encontrados por el sello Giza Studio, y consiguen un contrato como banda "major".


title: Garnet Crow

text: En marzo del año 2000 para su debut lanzan dos sencillos el mismo día: ""Mysterious Eyes"" y ""Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku"", el primero de éstos siendo escogido para ser el tema opening de la serie de anime conocida en español como "Detective Conan" (en japonés "Meitantei Conan"). Ambos sencillos para sorpresa de varios debutan relativamente bien en las listas, en los puestos n.º 20 y n.º 40 de Oricon, entre los dos superando las 70 mil unidades vendidas. Tras lanzar sencillos como ""Sen Ijou no Kotoba wo Narabete mo..."" y ""Futari no Rocket"", que se desempeñaron regularmente en materia de ventas, su quinto trabajo titulado "Natsu no Maboroshi", segundo tema de la banda que es escogido para ser parte de la banda sonora del Detective Conan, logra nuevamente alcanzar un nivel considerado "exitoso" -segundo sencillo que logra entrar al Top 20 de las listas niponas-, para GARNET CROW comienza a hacerse un factor característico de éxito el que sus temas sean parte del anime. Su siguiente sencillo, ""flying"", canción principal del videojuego para Playstation Tales of Eternia, logra llegar al puesto n.º 25 de Oricon con una muy baja promoción, lo que marcó un final de año relativamente bueno para lo que fue el primer año de la banda como major.


title: Garnet Crow

text: Su primer lanzamiento del año 2001, su primer álbum major titulado ""first soundscope ~Mizu no nai Hareta Umi e~"" -una versión mejorada de lo que había sido su primer álbum indie, por eso manteniendo el título pero cambiando la leyenda-, entra fuerte la primera semana de lanzamiento, debutanto en el n.º 10 de los álbumes más vendidos de Japón, éxito que le dio al joven grupo una mayor seguridad y solidez, que fue aumentando conforme el paso del tiempo, ya que desconocían que en general el público los considerara tanto y que tuvieran tanta popularidad.


title: Garnet Crow

text: Con la salida de sus siguientes sencillos ""Last love song"" -tema principal de la serie de televisión "Beat Takeshi no TV Tackle"- y ""Call my name"" -tema ending del anime Project ARMS- comenzaron a bajar nuevamente, hasta que finalmente su tema ""Timeless Sleep"" -también tema ending del mismo anime antes mencionado- ni siquiera logra entrar a los treinta más vendidos la semana de su debut, por lo que desde aquí comenzó a tomarse el tema de la promoción de los sencillos más en serio.


title: Garnet Crow

text: En materia de promoción, su sello siempre dio prioridad a otros de sus artistas que les estaba yendo relativamente mejor, dejando de lado a la banda. La principal preocupación de GARNET CROW era la creación de nuevas temas y evolucionar para cada vez hacerse mejores, dejando de lado presentaciones a sus fanáticos y otros factores para ayudar a dar conocer sus trabajos, algo que comenzó a tomar peso y decidió mejorarse.


title: Garnet Crow

text: Durante tres meses la banda no lanzó ningún nuevo trabajo, hasta que finalmente fue anunciado un nuevo sencillo para marzo de 2002: ""Yume Mita Ato de"", su tercer tema escogido para hacer de ending de Detective Conan, y el cual nunca nadie esperó que tuviera el éxito que finalmente alcanzó. Tras algunas semanas al aire al interior del anime previos al lanzamiento del sencillo, finalmente "Yume Mita Ato de" debuta en el n.º 6 de Oricon, llegando a vender finalmente casi 100 mil copias; es decir, el sencillo más exitoso de GARNET CROW hasta la fecha. Debido al éxito la banda es invitada a presentarse en televisión para promocionar su sencillo, esto por primera vez tras tres años de su debut. Todo este repentino reconocimiento y éxito les valió que su segundo álbum de estudio titulado ""SPARKLE ~Sujigaki-doori no Sky Blue~"" llegara al n.º 4 de las listas en su lanzamiento, vendiendo más de 150 mil copias, y algunos meses después que su siguiente sencillo ""Spiral"" llegara al igualmente al n.º 7 de las listas, todos gozando de gran éxito y aumentando aún más la popularidad de la banda. Todo esto les da el coraje y valor a GARNET CROW para decidirse a iniciar el LIVE TOUR 2002 - first livescope, su primera gira nacional por Japón, donde consiguen entrenamiento para presentarse en vivo. A finales de año terminan triunfantes lanzando otro sencillo más al mercado, ""Crystal Cauge"", el cual entró al igual que sus otros dos singles lanzados dentro del Top 10 de las listas.


title: Garnet Crow

text: Muchos le atribuyen que el éxito alcanzado fue principalmente gracias al Detective Conan, que siendo una de las series animadas más populares en Japón ayudó a GARNET CROW, en un comienzo banda anónima, hasta alcanzar popularidad y éxito significativo en país, así como incluso a nivel mundial gracias al anime.


title: Garnet Crow

text: Tras todo el agotador y también reconfortante año que fue el 2002 para GARNET CROW, el 2003 amanzan un poco los humos y disminuyen su actividad considerablemente. En febrero de este año lanzan en formato DVD el registro de lo que fue su primera gira, y sólo lanzaron dos sencillos, y se dedicaron más que nada a la formación de su tercer álbum de estudio ""Crystallize ~Kimi to iu Hikari~"", que fue lanzado en noviembre, llegando al Top 5 y vendiendo más de casi 90 mil unidades. Ya después de esto el nombre de GARNET CROW estaba completamente afiatado en la cultura Pop de Japón, y ya ninguno de sus trabajos posteriores podría considerársele un fracaso, todos rondeando siempre al menos los primeros treinta primeros puestas de los más vendidos de su país.


title: Garnet Crow

text: En el año 2004 la banda comienza su segunda gira nacional llamada ""LIVESCOPE 2004 - Kimi to iu Hikari"" en honor a su álbum previo, aparte de lanzar regularmente nuevos temas como ""Bokura Dake no Mirai"" -tema principal del programa de televisión nipón "Sport!"-, ""Kimi wo Kazaru Hana wo Sakasou"" y ""Wasurezaki"" -ambos temas escogidos para ser parte de bandas sonoras de animes, la primera de Monkey Turn y la segunda como otro ending para el Detective Conan-, que gozaron de éxito moderado superando cada uno las veinte mil copias vendidas. En este año ya las presentaciones en televisión de cada uno de los sencillos que lanzaban al mercado se volvió habitual, marcando un récord peak de presentaciones en vivo televisadas desde sus inicios. Las actividades para la banda comenzaron a hacerse nuevamente abundantes, y ya en diciembre lanzan su cuarto álbum de estudio "I'm waiting 4 you", y ya las preparaciones para una gira en honor a este para el siguiente año comenzaban.


title: Garnet Crow

text: Como en el 2005 se cumplen cinco años desde la primera aparición oficial de GARNET CROW, el aniversario fue celebrado en grande. Su primer sencillo de este año fue ""Kimi no Omoi Egaita Yume Atsumeru HEAVEN"", el "meru" del título también entendiéndose también al estar en katakana como la pronunciación de MÄR, en honor a este anime donde su tema fue escogido para ser el primer opening. Su fecha de lanzamiento al mercado también contiene un mensaje oculto, 18/05/2005, por ser el duodécimo sencillo de la banda, en su año n.º5.


title: Garnet Crow

text: En los meses posteriores al lanzamiento de su sencillo, influenciados por su sello discográfico la banda lanza su primer álbum de remixes donde los mismos integrantes remezclaron temas, y también ""le 5 eme Anniversaire L'Histoire de 2000 a 2005"", un documental en DVD que también incluyó su gira de ""I'm waiting 4 you"". En octubre lanzan su primer álbum de grandes éxitos titulado simplemente "Best", el cual incluyó todos sus temas emblemáticos, aparte de versiones nuevas para algunos temas. El álbum fue todo un éxito, debutando en el n.º 4 de las listas de Oricon y vendiendo finalmente más de 100 mil copias. Finalmente en noviembre lanzan un último sencillo para el año, ""Haredokei"", segundo tema de la banda que es parte del anime MÄR, que por cierto es relativamente popular y por consecuencia también hizo relativamente popular a la canción.


title: Garnet Crow

text: En este punto de la carrera de la banda ya han llegado a convertirse en la fuente de ingresos principal para su sello Giza Studio. Declararon a los medios que en los primeros años se dedicaron sólo a sembrar con su trabajo duro, y que ahora sólo se están dedicando a cosechar el fruto de su esfuerzo. Este año se convierte el primero en que los integrantes de la banda realmente se relajan, siendo el primer año en que no lanzan un álbum de estudio, rompiendo la cadena de lanzar un nuevo álbum de estudio cada año desde el 2001.


title: Garnet Crow

text: Ya terminado el aniversario y retomando las actividades regulares, GARNET CROW vuelve a la rutina lanzando un nuevo sencillo el 1 de marzo de 2006, el cual fue titulado ""Rai Rai Ya"", título que en kanjis entre los que se incluye uno de ascendencia china quiere decir "El sonido del viento", en una versión romántica y e influenciada por escritura oriental antigua -que de hecho resulta imposible traducirla en forma literal. El sencillo, que expresa claramente la versatilidad de las melodías de la banda, así como también del contenido de sus letras, tuvo un éxito regular en las listas, llegando al puesto n.º 17.


title: Garnet Crow

text: Sus dos siguientes sencillos lanzados al mercado, ""Yume Hanabi"" y ""Koyoi Eden no Katasumi de"" fueron utilizados al interior de la serie MÄR poco temas opening y ending respectivamente, ambos logrando penetrar en el Top 15 de las listas niponas, con ventas equivalentes rondeando las veinte mil copias vendidas. Y un mes después de lanzarse un nuevo sencillo titulado "Maboroshi", en octubre, la banda finalmente lanza su quinto álbum de estudio -y su primer álbum de estudio en dos años-, el cual fue titulado ""THE TWILIGHT VALLEY"", su primer disco que también fue lanzado en versión con DVD. El álbum llegó al n.º 4 de lo más vendido de Japón la semana de su debut, superando por poco las ventas de su anterior disco "I'm waiting 4 you".


title: Garnet Crow

text: El año 2007 vio el lanzamiento del primer sencillo de doble cara A de la banda, de los temas ""Kaze to RAINBOW"" y ""Kono Te wo Nobaseba"", sencillo que fue lanzado en dos versiones distintas en las cuales una de los temas era la principal. Con este sencillo también es la primera vez que toman completo control de una serie de anime, que fue MÄR, donde las dos canciones fueron opening y ending respectivamente. El sencillo, lanzado en febrero de este año, fue todo un éxito en ventas, debutando en el puesto n.º 6 de las listas de Oricon vendiendo más de 30 mil copias.


title: Garnet Crow

text: Su segundo sencillo en el año, ""Namida no Yesterday"", también marca un hito importante relacionado con los animes, en esta ocasión para Detective Conan, ya que el tema se convierte en el primer opening que GARNET CROW interpreta para esta serie después de siete años, cuando su sencillo debut "Mysterious Eyes", fue escogido con ese fin.


title: Garnet Crow

text: Su tercer sencillo en este mismo año, "Sekai wa mawaru to iu keredo", también se relaciona con el anime, 28 ending de Detective Conan. Su sencillo entra en la lista de Oricon en la posición 10.


title: Garnet Crow

text: El grupo lanza su primer disco en este año titulado LOCKS con temas conocidos como ""Kaze to Rainbow"", ""Sekai wa Mawaru to iu Keredo"" como títulos normales. Después aparecen dos versiones nuevas en el álbum. Una de ellas es ""Namida no Yesterday"" que fue utilizado para el anime Detective Conan como opening, al igual que colocan el tema de la serie MÄR con título ""Kono te wo Nobaseba"". Dentro del disco aparece una nueva canción con un video promocional (PV) en el track número 4 del disco titulado ""Mou ichido waratte"". El disco fue todo un éxito con listas Oricon en el puesto 5.


title: Garnet Crow

text: Más tarde saca en ventas un nuevo sencillo en este año como título "Yume no Hitotsu" del cual se hicieron varios videos con nombre GARNET TIME en el cual se incluía la canción segunda del sencillo "Love Lone Star" con imágenes en la página web. Este sencillo fue utilizado para el anime Golgo 13 como ending. El sencillo se llegó a estar en lista Oricon en el puesto 10 y viendo las expectativas empieza otra vez a aumentar ventas.


title: Garnet Crow

text: Ya casi llegando al fin del año saca su segundo sencillo en el 2008 como título "Hyakunen no Kodoku". Con este sencillo no deciden ir a por un anime sino directamente al cine con la película "Shin Kyuuseisha Densetsu Hokuto no Ken Zero Kenshirou Ten" como fin de la película. El grupo continua subiendo ventas y con este sencillo se posiciona en el número 9 en la lista Oricon.