title: Vuelo 59 de BSAA

text: En aquel tiempo, aunque ya se conocía la existencia de estas peligrosas ráfagas de aire, sus acciones no estaban del todo claras, aparte de que el Lancastrian era uno de los pocos aviones capaces de volar a esas altitudes.  Si el avión (que acababa de cruzar los Andes a 24000 pies de altura) hubiese topado con el fondo de la zona de turbulencias (zona donde predominan los vientos del Oeste y Sudoeste), es posible que la tripulación creyese de forma errónea que se encontraban cruzando un banco de nubes en su descenso final hacia Santiago, cuando en realidad estaban a varias millas al este-noreste, sobrevolando el glaciar de Tupungato.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: Es probable que el avión se estrellase repentinamente contra una pared nevada cercana a la cima del glaciar a una altitud de 15.500 pies (4.724 m), provocando una avalancha que enterró los restos y los ocultó a los equipos de rescate. Las probables coordenadas geográficas del sitio del impacto son 33°22'15″S 69°45'39″W, junto a este sitio nace el glaciar del Tupungato.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: Los restos se incorporaron a la lengua del glaciar, de modo que solo algunos fragmentos emergieron a la superficie mucho más abajo del lugar del impacto.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: Entre 1998 y 2000 emergió del glaciar un 10% de los restos, incluyendo partes de un motor y las ruedas (una de ellas aún inflada), impulsando varias revisiones del accidente. Es posible que aparezcan más escombros en el futuro a medida que éstos alcancen la zona de fusión del glaciar.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: La Junta de Investigación de Accidentes de la Aviación Civil de la Argentina (JIAAC) declaró que en el "Star Dust" se cometió un grave error de navegación y una desviación de la ruta en 64 km que engañó al piloto iniciando su descenso antes de tiempo.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: La palabra STENDEC fue reportado por el radio operador en Santiago como último mensaje en código morse "fuerte y claro" enviado "muy rápido" a las 17.41. "ETA SANTIAGO 17.45 HRS STENDEC" fue el último de una serie de mensajes transmitida por Star Dust durante el vuelo, reportando posición, altitud, una previsión de llegada a Santiago a las 17:45. El radio operador del Aeropuerto dijo sobre dos mensajes con la palabra STENDEC antes de perder el contacto. Esta palabra sigue sin significado y da lugar a muchas especulación, incluyendo sugestiones (antes de que aparecieran los restos), que el avión fue abducido por OVNIs.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: Muchas teorías sugieren que las letras en STENDEC son un acrónimo, como STarting EN-route Descent (comenzando descenso en ruta) o Severe Turbulence Encountered Now Descending Emergency Crash-Landing (Severas Turbulencias Encontradas, Aterrizaje de Emergencia en Progreso), pero no hay prueba de esto.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: También existe la hipótesis de que en realidad el radio operador entendió mal y el mensaje era STRDEC (Starting descent - Comenzando el descenso), debido a que, en código morse, EN es ". -." y R es ".-." También se observa que STENDEC es anagrama de DESCENT (descenso). La viuda de Reginald Cook, Cicely, se suicidó más tarde por razones que se creen relacionadas con el accidente.


title: Vuelo 59 de BSAA

text: Los restos de las víctimas del accidente fueron sepultados en el Garden of Remembrance del Cementerio Británico de Chacarita, Buenos Aires.


title: Efecto estérico

text: El efecto estérico (o efecto de la orientación) es un efecto descrito en la química orgánica causado por la influencia del volumen de un grupo funcional de una molécula en el curso de una reacción química, en la conformación o en las interacciones intermoleculares de una molécula. El término fue utilizado por primera vez en 1894 por Viktor Meyer, que lo acuñó al observar que algunas reacciones son muy lentas cuando en el área de la reacción hay grandes átomos o grupos. Hay que tener en cuenta que, para que se produzca una reacción entre dos moléculas, éstas deben colisionar de forma que su orientación relativa sea la correcta.


title: Efecto estérico

text: También se produce este efecto cuando un grupo sustituyente interacciona con átomos o grupos de átomos de la cadena en la que se incluye modificando alguna de sus características, como la volatilidad o el punto de ebullición.


title: Efecto estérico

text: El efecto se produce cuando el volumen ocupado por un grupo funcional o átomo en una molécula impide que otra parte de la misma reaccione. Un ejemplo conocido del impedimento estérico es la conversión de cetonas en una reacción de Grignard. Si se usa di-terc-butil cetona en la reacción, la reacción se ralentiza debido a que los grupos terc-butilo llenan mucho espacio, de tal manera que se puede introducir un máximo de un grupo metilo, incluso los residuos más grandes ya no reaccionan en absoluto. La razón de esto es que el estado de transición de la reacción está en un nivel de energía muy alto, ya que los residuos voluminosos se mueven muy cerca uno del otro y hay una repulsión electrostática de las capas de electrones. Por lo tanto, termodinámicamente, se requiere una energía de activación más alta para que tenga lugar una reacción, que no se logra o apenas se logra en las condiciones de reacción habituales. Esto está asociado con una inhibición cinética: si la reacción continúa, se retrasa por impedimento estérico:


title: Efecto estérico

text: Aunque el efecto estérico sea un problema de vez en cuando, también puede ser una herramienta muy útil: a menudo es utilizado por los químicos para modificar el comportamiento de una molécula en una reacción química o detener esta (protección estérica). El impedimento estérico, como ya se mencionó, también se atribuye a la velocidad a la que se llevan las reacciones, por ejemplo, a las reacciones de sustitución nucleofílica alifática (bimolecular y unimolecular).


title: Efecto estérico

text: Otro efecto observable es la prevención de la rotación alrededor de un enlace sencillo dentro de una molécula. Por ejemplo, la molécula 1,1'-bi-2-naftol (BINOL) siempre está presente en una conformación retorcida debido al impedimento estérico de los átomos de hidrógeno entre los dos anillos (no mostrados). Es de destacar que el impedimento estérico impide el cambio de la conformación de la mano derecha a la izquierda, por lo que estas moléculas son quirales, a pesar de que no tienen un centro quiral atómico. Este fenómeno se llama quiralidad axial.


title: Efecto estérico

text: Se produce cuando un grupo de una molécula es aparentemente debilitado o protegido por grupos funcionales menos cargados (o con carga eléctrica opuesta), incluyendo soluciones de iones (Repulsión de Debye). En algunos casos, el átomo a interaccionar deberá buscar lugares menos protegidos, lo que permite controlar cuándo y en qué dirección se producirá la interacción molecular.


title: Efecto estérico

text: Se produce cuando las moléculas tienen formas o geometrías optimizadas para sus interacciones, en este caso, las moléculas al reaccionar entre sí, la mayoría de las veces, es específica y selectiva.


title: Efecto estérico

text: Los valores A proporcionan una medida del grueso de los sustituyentes. Son valores numéricos utilizados en la determinación de la orientación más estable de los átomos en una molécula (análisis conformacional), así como una representación general del volumen estérico. Los valores A se derivan de las mediciones de energía de las diferentes conformaciones de ciclohexano de un químico ciclohexano monosustituido. La medida en que un sustituyente favorece la posición ecuatorial da una medida de su volumen.


title: Efecto estérico

text: Los ángulos cónicos de los ligandos son medidas del tamaño de los ligandos en química de coordinación. Se define como el ángulo sólido formado con el metal en el vértice y los átomos de hidrógeno en el perímetro del cono (ver figura). La temperatura techo (formula_1) es una medida de las propiedades estéricas de los monómeros que comprenden un polímero. formula_1 es la temperatura donde la velocidad de polimerización y despolimerización son iguales. Los monómeros impedidos estéricamente dan polímeros con baja formula_1, que generalmente no son útiles. La estructura, propiedades y reactividad de una molécula depende estrictamente de enlaces químicos, tales como enlaces covalentes, enlaces iónicos, puentes de hidrógeno y otros. Estos enlaces proveen una estructura básica a la molécula, fácilmente modificable por las fuerzas de repulsión, incluido el efecto estérico descrito anteriormente. El efecto estérico y las interacciones de base siguen siendo insuficientes para explicar muchas de las estructuras, propiedades y reacciones. Por lo tanto, el efecto estérico se opone o complementa por la participación de efectos electrostáticos, como la inducción, la conjugación, la simetría molecular y las interacciones electrostáticas. Existen otros efectos electrostáticos, que son importantes cuando se considera la estructura y la reactividad química.


title: Efecto estérico

text: La comprensión del efecto estérico es fundamental en la química orgánica, la bioquímica y la farmacología. En la química orgánica, los efectos estéricos son casi universales y afectan, en diversos grados, a la mayoría de las reacciones químicas. En la bioquímica, se utilizan a menudo en moléculas naturales como las enzimas, cuando el lugar de la catálisis se puede ocultar con una gran estructura proteínica. En farmacología, el efecto estérico se usa para determinar cómo y en qué nivel actuará un fármaco.


title: Al-Shabab Al Arabi Club

text: El Al-Shabab Al Arabi Club o simplemente Al-Shabab () fue un club de fútbol de los Emiratos Árabes Unidos con sede en la ciudad de Dubái. Fue fundado en 1958 y su estadio era el Estadio Al-Shabab con capacidad para 12.000 espectadores.


title: Al-Shabab Al Arabi Club

text: El club fue campeón nacional en tres ocasiones, también ganó cinco copas nacionales y ganó la Copa de Clubes Campeones del Golfo en tres ocasiones.


title: Al-Shabab Al Arabi Club

text: El equipo desaparece en 2017 luego de fusionarse con el Dubai CSC y el Al Ahli FC para crear al Shabab Al-Ahli Dubai FC.


title: Avenida Las Golondrinas (Talcahuano)

text: La Avenida Las Golondrinas es una gran arteria vial de la ciudad de Hualpén en Chile.


title: Avenida Las Golondrinas (Talcahuano)

text: La avenida Las Golondrinas es un eje transversal que conecta el Camino a Lenga con Avenida Libertador Bernardo O´Higgins y cruza ejes como Avenida Gran Bretaña y Avenida Cristóbal Colón, permitiendo la conectividad del sector Medio Camino, el Sector de Hualpencillo y Las Industrias, con el resto de la intercomuna.


title: Avenida Las Golondrinas (Talcahuano)

text: La avenida ha ido creciendo junto el sector de Hualpencillo, y de Medio Camino. Se convirtió en la conexión con los sectores industriales de la intercomuna. Entre 1986 y 1987, con la construcción del nudo trompeta con la Autopista Concepción-Talcahuano, y el mejoramiento y extensión de Avenida Libertador Bernardo O'Higgins, se convirtió en la ruta al sector industrial y al Puerto de San Vicente, descongestionando así la Avenida Cristóbal Colón del tráfico de camiones. Luego se ensanchó la avenida de dos carriles a cuatro carriles con un bandejón central, y finalmente se mejoró el cruce con Avenida Cristóbal Colón, la vía férrea y Avenida Arteaga Alemparte, con la construcción del Paso Superior Las Golondrinas, finalizado en 2004. Desde 2004, además es límite de las comunas de Talcahuano y Hualpén.


title: Avenida Las Golondrinas (Talcahuano)

text: La avenida se origina en la Avenida Cristóbal Colón, En el Paso Superior homónimo. Luego cruza el sector de Hualpencillo y Medio Camino dividiéndolos. Llega al Sector Cuatro Esquinas en donde termina en el cruce con Avenida Gran Bretaña


title: Avenida Las Golondrinas (Talcahuano)

text: Dentro de su trazado, la Avenida Las Golondrinas pasa por los siguientes puntos relevantes dentro de la intercomuna:


title: Dani Martín Alexandre

text: Daniel Martín Alexandre (Sevilla, 16 de septiembre de 1981), conocido deportivamente como Dani, es un exfutbolista español que disputó la mayor parte de su carrera en las filas del Real Betis y que jugaba como delantero centro.


title: Dani Martín Alexandre

text: Dani ha pasado gran parte de su carrera deportiva en el Real Betis Balompié, donde empezó jugando para la cantera verdiblanca en el año 1998. En 1999, obtuvo la copa del rey de juveniles, compartiendo equipo con Joaquín, Toni Doblas y Arzu. En la temporada 1999-2000, jugó 27 partidos y marcó 6 goles para el Betis B. Se unió a la plantilla del primer equipo del Real Betis Balompié en 2001 y Juande Ramos le hizo debutar en Primera división española frente al Real Zaragoza. Desde entonces jugó 89 partidos para el club de Heliópolis y marcó 19 goles.


title: Dani Martín Alexandre

text: En abril de 2002, en un partido frente al CD Tenerife, Alexis Suárez jugador tinerfeño, le propinó una dura entrada que le mantuvo fuera de los terrenos de juego, más de seis meses.


title: Dani Martín Alexandre

text: Su dedicación y entrega hacia sus colores son los que le llevaron a convertirse en el héroe de la Copa del Rey de 2005. El delantero sevillano marcó en el tiempo añadido y le dio la victoria al Betis frente al Club Atlético Osasuna (2-1) en el Estadio Vicente Calderón.


title: Dani Martín Alexandre

text: Al año siguiente, el 1 de noviembre de 2005 marcó el único gol en la victoria del Betis frente al Chelsea Football Club en la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Dani Martín Alexandre

text: El 18 de enero de 2007 marcó frente al Real Madrid Club de Fútbol el gol del empate en el Estadio Santiago Bernabéu quedando eliminado el equipo blanco en octavos de final de la Copa de 2007


title: Dani Martín Alexandre

text: En la temporada 2007/08 tras ser descartado por el técnico bético Luis Fernández se marchó cedido a las filas del Cádiz CF donde disputó 34 encuentros y marcó 10 goles. Resultando esta temporada en el segundo descenso consecutivo del Cádiz, a Segunda División B.


title: Dani Martín Alexandre

text: Para el año siguiente, milita cedido en el Elche Club de Fútbol, en segunda división española, donde el delantero sevillano lleva en su espalda el número 10.


title: Dani Martín Alexandre

text: En la sesión 2009/10 vuelve lesionado al Real Betis Balompié, en segunda división española, y espera recuperarse de su lesión de rodilla, para ser uno de los fichajes de invierno del conjunto sevillano, circunstancia que no podrá ser, ya que llega a un acuerdo con el Real Betis para rescindir su contrato y así poder fichar por el Recreativo de Huelva por lo que resta de temporada y la siguiente 2010/11.


title: Dani Martín Alexandre

text: En la temporada 2011/12 jugó para el Club Deportivo Atlético Baleares, perteneciente a la Segunda División B, anotando cuatro goles.


title: Dani Martín Alexandre

text: En julio de 2012 ficha por el Pierikos de la Beta Ethniki, segunda división de Grecia. Ya, en abril de 2013, Dani abandona la disciplina del equipo griego, por motivos económicos. Siendo el máximo goleador del equipo con 8 dianas en 25 encuentros.


title: Dani Martín Alexandre

text: El día 23 de agosto de 2013, y con 32 años, cuelga las botas como futbolista.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Salote Tupou III ("Sālote Mafile‘o Pilolevu"; Nukualofa, 13 de marzo de 1900 - Auckland, 16 de diciembre de 1965) fue reina de Tonga desde el 5 de abril de 1918 hasta su fallecimiento en 1965.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Salote (Carlota) nació como primogénita del rey Jorge Tupou II y de su primera esposa, la reina Lavinia Veiongo Fotu, el 13 de marzo de 1900. Fue bautizada y nombrada en honor a su bisabuela Sālote Mafile‘o Pilolevu (hija de Jorge Tupou I). No era popular, ya que se la consideraba nacida de la "madre equivocada" debido al rango inferior de su madre y le disgustaba tanto que no era seguro para ella salir del palacio.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: En diciembre de 1909, Salote fue enviada a Auckland para comenzar cinco años de educación en Dicesan High School for Girls. Después de diciembre de 1914, su padre le ordenó que se quedara en Tonga, ya que la probabilidad de que la reina Anaseni diera a luz a un heredero varón era baja. Más tarde comenzó un curso de instrucción en "Historia y Costumbres de Tonga". Su madre, la reina Lavinia, murió de tuberculosis el 25 de abril de 1902. Después de su muerte, los jefes de Tonga instaron al rey Jorge Tupou II durante muchos años a volver a casarse para producir un heredero varón. El 11 de noviembre de 1909, su padre contrajo matrimonio con 'Anaseini Takipō, de 16 años. La reina Anaseni dio a luz dos veces, ambas niñas: la princesa ʻOnelua (nacida el 20 de marzo de 1911; murió de convulsiones a los seis meses, el 19 de agosto de 1911) y la princesa ʻElisiva Fusipala Taukiʻonetuku.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Se casó con el noble Viliami Tungī Mailefihi, el 19 de septiembre de 1917, ella solo tenía 17 años, mientras que él 28. Tungī era hijo del Honorable Siaosi Tuku'aho (Lord Tungi de Tatakamotonga) quien se había desempeñado como Primer Ministro de Tonga entre 1890 y 1893, y de Lady Mele Siu'ilikutapu, que era la nieta de Tu'i Vava'u. Tuvieron 3 hijosː Su coronación se llevó a cabo el 11 de octubre de 1918 en la Capilla Real; dos días antes había sido investida como la 21.° Tuʻi Kanokupolu, el título tradicional de Tongatapu, proveniente del linaje de los primeros gobernantes de Tonga.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Tonga se vio afectada por la pandemia de gripe de 1918, con 1800 habitantes de Tonga muertos, alrededor del ocho por ciento de los residentes.En 1923, nombró a su esposo como primer ministro, que duraría en el cargo hasta su muerte en 1941. A su vez, designó a europeos para conformar el gabinete, lo que generó críticas de la clase política de élite del país. Sin embargo, la participación de extranjeros contribuyó al desarrollo de la agricultura y del sistema de salud. En 1924 unificó la Misión Wesleyana y la Iglesia Libre, creando la Iglesia Wesleyana Libre de Tonga, acción que terminó con protestas. La familia real es seguidora de esta denominación religiosa desde entonces, y por lo tanto, se la considera una iglesia estatal "de facto". Durante la Segunda Guerra Mundial, Tonga apoyó al bando aliado. En 1939, los Servicios de Defensa de Tonga habían nacido, y en 1943, Nueva Zelanda ayudó a capacitar a dos contingentes de Tonga de dos mil efectivos que lucharon en la Campaña de las Islas Salomón. Además, tropas estadounidenses fueron estacionadas en la isla de Tongatapu, y se convirtió en un importante centro de tránsito para las rutas marítimas de los Aliados durante la guerra.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Captó la atención internacional cuando, durante su única visita a Europa, asistió a la coronación de la reina Isabel II en 1953 en Londres. Durante la procesión de la coronación, comenzó a llover y se colocaron capuchas en los carruajes que trasladaban a los invitados. Como la costumbre de Tonga dicta que no se deben imitar las acciones de las personas a las que se está honrando, ella rechazó una capucha y viajó bajo la lluvia torrencial en un carruaje abierto con el sultán Ibrahim IV de Kelantan, ganándose el cariño por los espectadores.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: Sirvió como presidenta del comité de las tradiciones de Tonga (1954-1965) y fue designada Dama Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico en 1932, posteriormente se le concedió la Gran Cruz de dicha orden, en 1945. Compuso canciones y escribió poemas, que fueron publicados en 2004 en el libro "Songs and poems of Queen." El 4 de junio de 1970, el estatus de protectorado cesó, bajo los arreglos establecidos antes de su muerte en 1965.


title: Salote Tupou III de Tonga

text: A principios de noviembre de 1965, la reina Salote fue trasladada en un avión de la RAF a Auckland para recibir tratamiento hospitalario. Un mes después, su estado se agravó y falleció el 16 de diciembre, en el hospital de Aotea. El funeral tuvo lugar el 23 de diciembre en Nukualofa. Más de 200 hombres llevaron el féretro desde el palacio real hasta las tumbas reales de Mala'ekula. La reina Isabel II estuvo representada en la ceremonia por el gobernador general de Nueva Zelanda y las banderas en Londres ondearon a media asta ese día.


title: Avro 698 Vulcan

text: El Avro 698 Vulcan (desde julio de 1963 "Hawker Siddeley Vulcan") fue un bombardero subsónico británico con ala en delta, operado por la Royal Air Force desde 1953 hasta 1984. Formó parte de la Fuerza de la RAF Bombarderos Serie V, que cubrió las necesidades de su fuerza nuclear de disuasión contra la Unión Soviética durante la Guerra Fría.


title: Avro 698 Vulcan

text: La compañía A.V. Roe (Avro) comenzó en 1947 el diseño del avión bajo el liderazgo de Roy Chadwick, como resultado de que el emitió la especificación B.14/46, correspondiente a la necesidad de disponer de un avión bombardero, que con base en cualquier lugar del mundo, pudiese atacar un objetivo situado a 2.735 km transportando 4.536 kg de bombas, con una autonomía a plena carga de unos 6500 km, velocidad de crucero muy alta y a una cota de vuelo de 12.000 m. de altitud, y capacidad para bombardear desde alturas de hasta 13.715 metros. Estas exigencias llevaron al proyecto y desarrollo de los llamados bombarderos V del Mando de Bombardeo: el Vickers Valiant, el Avro Vulcan y el Handley Page Victor.


title: Avro 698 Vulcan

text: Cada uno de estos fabricantes de aviones, siguió un camino distinto en la resolución de los difíciles problemas técnicos planteados por el requisito. El Avro 698 Vulcan, que fue el segundo de la terna en entrar en servicio, disponía de un ala en delta integrada al fuselaje central. El diseño de ala en delta ofrecía una gran resistencia estructural, junto con una gran capacidad de almacenamiento de carga de armas y combustible en la gruesa sección de la raíz alar (de unos 2,13 m de espesor), más un cierto número de características aerodinámicas que, según se creía en esa época, demostrarían su eficacia en combate.


title: Avro 698 Vulcan

text: La expresión "según se creía" está utilizada aquí en toda su extensión, ya que el proyecto representaba el primer paso, en la investigación y desarrollo, en una región de la aerodinámica totalmente nueva y sobre la que existía muy escasa información en esa época, el diseño de ala en delta aplicado a un avión bombardero de gran tamaño. Al objeto de conseguir los datos técnicos esenciales para su producción en serie, la compañía construyó varios aviones experimentales a escala de un tercio 1/3, llamados Avro 707, que sirvieron para obtener preciosos datos técnicos sobre el desempeño de vuelo de este diseño, como la necesidad de inclinar más hacia abajo el ángulo de los largos conductos de escape de los motores.


title: Avro 698 Vulcan

text: El Avro Vulcan es un bombardero de alta velocidad, largo alcance y de ala en delta. Durante su concepción tuvo un diseño muy avanzado para su época y las alas fueron adelantadas con diferentes ángulos para mejorar sus prestaciones de vuelo a baja velocidad, durante las misiones de ataque de penetración profunda a baja altitud, en los momentos del despegue y el aterrizaje, construido con 4 motores de turbina instalados en el interior de las alas para mejorar su diseño aerodinámico y grandes toberas de ingreso de aire a los motores que formaban parte de la base de las alas.


title: Avro 698 Vulcan

text: Algunas de las características de este moderno avión experimental, consistían en aterrizadores Dowty de aleación de magnesio y patas amortiguadoras Liquid Spring en cada bogie, compuesto por cuatro pares de ruedas bastante pequeñas, pero necesarias para evitar derrapes sobre la pista y aterrizajes a gran velocidad; los trenes de aterrizaje principales se retraían hacia adelante y se alojaban en el ala, entre dos costillas alares de la estructura, donde quedaban encerrados mediante compuertas reforzadas.


title: Avro 698 Vulcan

text: Los sistemas hidráulicos, que también accionaban los alerones, los timones de profundidad y el de dirección, eran Boulton Paul (posteriormente una de las empresas Dowty) y funcionaban a una presión excepcional, 281,2 kg/cm². Mediante el sistema hidráulico también se orientaban las ruedas delanteras, cuya pata fue alargada después de las evaluaciones efectuadas con el Tipo 707 para aumentar la inclinación del morro con respecto al suelo, para mejorar el flujo de aire sobre las alas y tener más capacidad de control de la nave, para poder despegar y aterrizar.


title: Avro 698 Vulcan

text: Los aerofrenos montados sobre las alas parecían demasiado pequeños para ayudar a detener la velocidad de un avión tan grande, pero multiplicaban la resistencia al aire total por un factor de 2,5 con la extensión de los trenes de aterrizaje principales que tenían un diseño aerodinámico, para poder controlar mejor la nave en la etapa de aproximación final a la pista de aterrizaje.


title: Avro 698 Vulcan

text: El primero de los dos prototipos Vulcan (VX770) voló por primera vez el 30 de agosto de 1952, propulsado por cuatro turborreactores Rolls-Royce Avon RA.3 de 2.948 kg de empuje. Posteriormente, en 1953, se le instalaron motores Armstrong Siddeley Sapphire de 3.629 kg de empuje y Rolls-Royce Conway R.Co.7 de 6.804 kg de empuje, hasta que un motor quedó destruido en un accidente el 14 de septiembre de 1958. El segundo prototipo (VX777), fabricado con nuevos motores Olympus Mk 100 de 4.400 kg de empuje, así como un fuselaje alargado en 0,41 m, que permitía mayor capacidad de combustible, voló el 3 de septiembre de 1953, y el primer Vulcan B.Mk 1 de serie, efectuó su primer vuelo el 4 de febrero de 1955.


title: Avro 698 Vulcan

text: Las pruebas de vuelo oficiales, realizadas en la base de Boscombe Down de la RAF, revelaron que la aplicación de altos giros y maniobras "g" a gran altura, podía ser causa de bataneo (vibraciones aeroelásticas) que a su vez, producía roturas del ala por fatiga. Por tal motivo, antes de que el modelo entrase en servicio, el ala tuvo que ser modificada (ala Phase 2), reduciendo el ángulo de la flecha desde la raíz hasta la mitad de la envergadura, de forma que el borde de ataque dibujaba un arco, y no una línea recta, para tener mayor resistencia.


title: Avro 698 Vulcan

text: Cuando voló con esta nueva configuración, el 5 de octubre de 1955, el Vulcan resultó plenamente satisfactorio, de modo que otros Mk 1 ya construidos, se convirtieron al nuevo estándar. El fuselaje, de sección circular, estaba sólidamente unido al ala en delta, el tren de aterrizaje retráctil disponía de una pata con dos ruedas en el morro y dos patas principales, cada una con un bogie de ocho ruedas; la unidad de cola consistía solo en una deriva y timón de dirección; los timones de profundidad iban incorporados al borde de fuga alar. Se había previsto diseñar una cabina presurizada para cinco tripulantes, con el piloto y el copiloto, sentados en asientos eyectables lado a lado, más el oficial de electrónica, el navegante y el operador de radar, también lado a lado, en asientos traseros de cara a popa.


title: Avro 698 Vulcan

text: El Vulcan no disponía de ninguna clase de armamento defensivo, aunque se podían cargar en la bodega interna de armas, un total de 21 bombas o minas de 454 kg. Posteriormente se adaptaron misiles con ojivas nucleares.


title: Avro 698 Vulcan

text: La planta motriz varió: los primeros B.Mk 1 disponían de turborreactores Bristol Siddeley Olympus Mk 100; posteriormente los mismos fueron sustituidos por Olympus Mk 101 estabilizados a 5.000 kg de empuje; Bristol prosiguió la búsqueda de mayores empujes, con el Mk 102 de 5.400 kg y el Mk 104 de 6.000, que se convertiría en la planta motriz normalizada de los B.Mk 1. A lo largo de 1961, la totalidad de los Mk 1 en servicio recibieron un cono de cola modificado en el que se instalaron equipos ECM (contramedidas electrónicas); después de la conversión el modelo fue redesignado Vulcan B.Mk 1.A.


title: Avro 698 Vulcan

text: Debe añadirse que dos B.Mk 1 se emplearon para el desarrollo de nuevas plantas motrices: fueron el XA902, que completó 1000 horas de vuelo provisto de motores Rolls-Royce Conway C.Co.11 y posteriormente, fue empleado para el desarrollo del nuevo turbofan Rolls-Royce Spey, y el nuevo motor XA984, que voló con un quinto motor montado en una góndola situada bajo el fuselaje central, y provisto de una toma de aire bifurcada. Este motor era la versión supersónica del Olympus, prevista para su empleo en el BAC TSR.2 y el transporte supersónico Concorde.


title: Avro 698 Vulcan

text: El segundo prototipo voló por primera vez el 31 de agosto de 1957 bajo una nueva configuración que ofrecía mejores posibilidades. Disponía de motores más potentes y de un ala considerablemente modificada, de mayor superficie, que introducía elevones en lugar de los alerones y timones de profundidad del Mk 1.


title: Avro 698 Vulcan

text: Otras modificaciones consistieron en la adición de un APU (unidad de potencia auxiliar), la posibilidad de repostar combustible en vuelo para aumentar su alcance y equipo para poder lanzar el misil Avro Blue Steel, o el nuevo misil americano Douglas GAM-87 Skybolt.


title: Avro 698 Vulcan

text: Conocida como Vulcan B.Mk 2, la nueva versión empezó a prestar servicio en 1960 aunque, al ser abandonado el desarrollo del Skybolt en 1963, su arma principal fue el misil Blue Steel. Sin embargo, al adoptarse el misil Polaris embarcado en submarinos, como la principal arma disuasoria del país, el Vulcan se adaptó a misiones de ataque de largo alcance a baja cota, como un bombardero penetrador de baja altitud. Se pintó con camuflaje militar y se equipó con modernos sistemas de defensa ECM para ayudarle en sus misiones de penetración en el espacio aéreo enemigo; luego bajaba para poder penetrar con vuelos rasantes sobre el territorio enemigo y transportando bombas convencionales de uso general, que eran lanzadas desde su bodega interna, en el momento de su elevación a 150 metros de altitud sobre el blanco enemigo.


title: Avro 698 Vulcan

text: A lo largo de 1962-64, los nuevos bombarderos B.Mk2 en servicio, fueron equipados con los nuevos y más potentes motores Rolls-Royce Olympus 301 de 9.072 kg de empuje. En 1973, algunos Vulcan fueron retirados temporalmente del servicio y reconvertidos para misiones de reconocimiento estratégico; el Vulcan SR.Mk 2 resultante entró en servicio en 1974 con el 27º Squadron.


title: Avro 698 Vulcan

text: En septiembre de 1956 la RAF recibió su primer Vulcan B.1 XA897, que inmediatamente voló en una misión de estudio a Nueva Zelanda. El 1 de octubre, mientras se aproximaba al Aeropuerto Heathrow de Londres completando el tour, el XA897 se estrelló en la pista en condiciones de mal tiempo.


title: Avro 698 Vulcan

text: El segundo Vulcan queda listo en 1957. La variante B.2 se puso a prueba en 1957 y entró en servicio en 1960. Era de alas más grandes y de mejores prestaciones que el B.1, y tenía un rizo distintivo en sus alas en delta para reducir la turbulencia.


title: Avro 698 Vulcan

text: En total se fabricaron 134 Vulcan (45 B.1 y 89 B.2). El último se entregó a la RAF en enero de 1965. El último escuadrón operacional de Vulcan fue desmantelado en marzo de 1984.


title: Avro 698 Vulcan

text: El 14 de octubre de 1975 el Vulcan B.2 XM645 del Escuadrón N.º 9 de RAF Waddington perdió su tren de aterrizaje derecho al intentar descender en Luqa, Malta.


title: Avro 698 Vulcan

text: Debido a la aparición de nuevos misiles tácticos con mayor precisión, embarcados en submarinos y buques de la Royal Navy, estos bombarderos de largo alcance quedaron obsoletos y no se continuó con el desarrollo de nuevos modelos de producción en serie.


title: Avro 698 Vulcan

text: Durante la Guerra de Malvinas operó sobre la zona en conflicto partiendo de la isla Ascensión, en largas misiones de combate de más de con varios reabastecimientos de combustible en vuelo, en el intento de destruir la pista de aterrizaje de Puerto Argentino mediante bombas convencionales, así como el radar de control aéreo Westinghouse AN/TPS-43 mediante misiles anti-radiación AGM-45 Shrike, demostrando que el territorio continental argentino estaba a distancia de ataque de la RAF y provocando la reserva de unidades aéreas para la defensa de Buenos Aires. Se realizaron cinco misiones, bajo el nombre en clave de "Operación Black Buck"; tres contra la pista de aterrizaje y dos contra el radar, abortándose además una misión de cada tipo. Durante uno de los vuelos de regreso a Ascensión, el avión atacante se vio obligado a desviarse a Río de Janeiro, después de que su sonda de reabastecimiento en vuelo se rompiera, siendo retenido por las autoridades brasileñas durante nueve días.  Aunque se mostraron algunos daños en la pista, la precisión y eficacia de las bombas dejó muchas dudas en el bando británico, además de ser responsable de las únicas dos bajas civiles en la guerra. La pista de aterrizaje de Malvinas continuó operando hasta horas antes de la rendición, despegando desde allí el último vuelo de un C-130 Hercules de la Fuerza Aérea Argentina. En cuanto a los ataques contra el radar de control aéreo, no consiguieron ponerlo fuera de servicio, dado que los argentinos lo desconectaban previsoriamente cada vez que sufrían un ataque, si bien como daño colateral ocasionaron la destrucción de un radar de defensa aérea Skyguard, matando a sus cuatro operadores.


title: Cuevas de Ambrosio

text: Cuevas de Ambrosio es una aldea del municipio Beas de Segura, Jaén, (España). Se encuentra a 5 km al Este del pueblo. Debido a la emigración masiva sufrida en las década de los 1960 y 1970, su población se reduce en 2006 a unos 60 habitantes.


title: Cuevas de Ambrosio

text: Se localiza en el límite de la Sierra de Segura. Asentada sobre una loma de toba caliza, a sus pies se unen dos arroyos, el Beas y el Bastagoya. Sus montañas están cubiertas de olivares, que producen aceite con denominación de origen "Sierra de Segura" procesado y extraído en la Cooperativa "Ntra. Sra. del Rosario". Hay también pinares y en los valles se practica la agricultura de regadío. A las tierras de regadío, o huertos, los del lugar las llaman "cañamares".


title: Cuevas de Ambrosio

text: Las primeras edificaciones, utilizadas a modo de vivienda, se construyeron aprovechando las cuevas que se hallan bajo el monte sobre el cual se asienta actualmente la población.


title: Cuevas de Ambrosio

text: Antaño había dos eras donde se trillaba el trigo, la cebada y los garbanzos: una, la de Los Gabarrones, y otra, la de Los Ambrosios. La primera es, hoy, la Plaza de la Constitución y la segunda la ocupa la iglesia, edificio construido en los años sesenta gracias al esfuerzo de sus vecinos.


title: Cuevas de Ambrosio

text: La aldea recibe el nombre de sus primeros pobladores, conocidos como "Los Ambrosios". Celebra sus fiestas patronales en honor de Nuestra Señora del Rosario el día 7 de octubre.


title: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins (Talcahuano)

text: La Avenida Libertador Bernardo O'Higgins es una arteria vial principal de la ciudad de Talcahuano en Chile, cuyo nombre se debe al Libertador Bernardo O'Higgins.


text: La avenida Libertador Bernardo O'Higgins es un eje transversal que conecta Avenida Las Golondrinas con Autopista Concepción-Talcahuano y cruza ejes como Avenida Arteaga Alemparte, permitiendo la conectividad del sector Medio Camino y el Sector de Hualpencillo, con el resto de la intercomuna. Hay otra calle homónima en el sector El Arenal de la ciudad, con la que a menudo hay confusión en el envío de correo, pero que se ha solucionado con la introducción del Código Postal.


text: Antiguamente era una calle con una longitud de aproximadamente 400 m, que nacía en Avenida Cristóbal Colón y pasaba por un costado de la antigua estación Los Perales. Entre 1986 y 1987, con la construcción del nudo trompeta con la Autopista Concepción-Talcahuano, y el mejoramiento y extensión de esta antigua calle, se convirtió en la ruta al sector industrial y al Puerto de San Vicente, descongestionando así la Avenida Cristóbal Colón del tráfico de camiones. Luego se ensanchó la avenida de dos carriles a cuatro carriles con un bandejón central, y finalmente se mejoró el cruce con Avenida Cristóbal Colón, la vía férrea y Avenida Arteaga Alemparte, con la construcción del Paso Superior Las Golondrinas, finalizado en 2004. Desde 2004, además es límite de las comunas de Talcahuano y Hualpén.


text: La avenida se origina en la Avenida Cristóbal Colón (altura número 0), en el Nuevo Paso Superior Las Golondrinas. Luego cruza la vía férrea y Calle Arteaga Alemparte, pasando por un lado de la Sede Rey Balduino de Bélgica de la Universidad Técnica Federico Santa María. Llega al Sector de la Autopista Concepción-Talcahuano en donde se cruza con ella, a través del nudo tipo Trompeta, el cual, entre 2005 y 2006, ha experimentado un mejoramiento, con una conexión a "Brisas del Sol" y un aumento en su número de carriles. En este cruce posee, algunas esculturas "Talcahuano a los Premios Nobel" y "Padre" y un mosaico.Dentro de su trazado, la Avenida Libertador Bernardo O'Higgins pasa por los siguientes puntos relevantes dentro de la intercomuna:


title: Expedition Everest

text: Expedition Everest es una montaña rusa del parque temático Disney's Animal Kingdom en el resort Walt Disney World. Es una de las atracciones más emblenáticas del parque, donde simula una expedición al monte Everest mientras es custodiado por el abominable hombre de las nieves (Yeti). El recorrido de la atracción dura 2 minutos y 50 segundos.


title: Expedition Everest

text: "Expedition Everest - Legend of the Forbbiden Mountain", es una atracción que se encuentra en el parque temático Disney's Animal Kingdom, en Walt Disney World, cerca a Orlando, Florida. Esta se inauguró en el año 2006 en el área de Asia, cerca de Kali River Rapids.


title: Expedition Everest

text: Los aventureros que se atrevan a viajar a lo desconocido van de viaje al pueblo en el Himalaya y explorarán los artefactos locales que dicen los cuentos del temidos y reverenciado Yeti (el abominable hombre de las nieves), el protector de la montaña.


title: Expedition Everest

text: La visión de la imaginación de artistas, de los imaginadores, de los diseñadores y de los constructores vienen juntos de una manera espectacular para crear una atracción diferente a cualquier otra. Traer el Himalaya al mundo de Walt Disney es un desafío que los diseñadores de Disney han logrado realizar.


title: Tawny Roberts

text: Tawny Roberts (nacida con el nombre de Adrienne Almond el 18 de marzo de 1979 en Dallas, Texas) es una actriz pornográfica estadounidense retirada.


title: Tawny Roberts

text: Tawny se crio en Dallas y al terminar el instituto se mudó a Utah para ir a la universidad y convertirse en diseñadora de ropa. Tras dos años en la universidad comenzó a perder interés en su carrera y decidió mudarse a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como encargada en una tienda de ropa mientras pensaba qué era lo que realmente quería hacer con su vida.  Una noche mientras estaba de fiesta en Hollywood conoció a la actriz y productora porno Jill Kelly, que le ofreció trabajo en la industria del porno.


title: Tawny Roberts

text: Jill Kelly le ofreció dedicarse al porno y le dio su número de teléfono para que contactase con ella en caso de que decidiera rodar una escena. Aunque Tawny nunca había imaginado dedicarse al porno, tras pensarlo aceptó la oferta de Jill Kelly y rodó su primera escena para la película "Immortals". Durante los seis meses siguientes Tawny trabajó muy activamente para un gran número de productoras y revistas, hasta que firmó un contrato exclusivo de dos años con la productora VCA Pictures.


title: Tawny Roberts

text: Cuando su contrato con el estudio finalizó, Tawny no lo renovó ya que quería más prestigio del que VCA Pictures podía darle, y firmó un contrato exclusivo de dos años con una de las mayores productoras de Estados Unidos, Vivid, el cual requería que rodase seis películas al año y otorgándose así uno de los títulos más prestigiosos dentro de la industria X, el de "Chica Vivid". Su contrato con Vivid finalizó a finales de 2006 y no fue renovado, poniendo punto final a su carrera.


title: Tawny Roberts

text: Tawny ha mantenido una relación sentimental con las también actrices porno Mary Carey y Gina Lynn. Actualmente está casada y tiene un hijo. Vive con su familia en el Estado de Nueva York.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Edmundo Cetina Velázquez (Tenosique, Tabasco; 1896 - Villahermosa, Tabasco; 1959), filósofo y escritor mexicano que dejó un legado en la memoria de la sociedad tabasqueña de principios del siglo XX.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Edmundo Cetina nació en la villa de Tenosique, el año de 1896, siendo hijo legítimo de Joaquin Cetina Moreno  y de María de Jesús Velázquez. Descendiente de fundadores de Mérida de Yucatán, tenía antiguo parentesco con el poeta español Gutierre de Cetina y con Beltrán y Gregorio de Cetina, compañeros de Montejo en la Conquista de Yucatán. Su familia se radicó en San Juan Bautista de Tabasco.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Perdió a su padre, quien gerenciaba plantaciones de madera en la selva Lacandona, cuando él aún era muy pequeño. En San Juan Bautista de Tabasco realizó sus estudios elementales en la Escuela Manuel Romero Rubio y después en el Instituto Juárez, destacándose como uno de los mayores eruditos producidos por dicha institución. Más adelante, aprendió la teneduría de libros, profesión que desempeñó por algunos años. Durante mucho tiempo, 'don Mundo', como afectuosamente se le conocía en Villahermosa, se dedicó a la práctica de la medicina. Como médico empírico adquirió merecida fama de acertado en sus diagnósticos y en su administración de medicamentos que, en su mayoría, él mismo preparaba.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Pero Edmundo Cetina se distinguió, sobre todo, por su entrega apasionada y tesonera al estudio de la filosofía y las ciencias exactas. Solo, lejos de los grandes centros culturales, padeciendo la carencia de bibliotecas en el terruño, Edmundo Cetina se sumergió en el profundo océano de los estudios filosóficos y, si bien algunos de sus coterráneos le miraban con cierto desdén, los más y los mejores, le admiraban, sabiéndolo hombre sabio, recto, y noble, que, además, recibía el reconocimiento de intelectuales nacionales y extranjeros, por la profundidad y solidez de sus razonamientos.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Toda su obra, desafortunadamente, permanece inédita, hecho que lamentó y explicó el polifacético escritor y gobernador de Tabasco Francisco Javier Santamaría de la siguiente forma, «"Por su preparación, por su talento, por su dedicación al estudio de la filosofía era una promesa para la cultura y el saber humanos...perdido en el cenobio crepuscular del ambiente provinciano, que ahoga toda actividad y toda inquietud espiritual, por el silencio mismo de su aislamiento"». En los años cincuenta, Marcelino García-Junco, Profesor Emérito de Química Orgánica de la UNAM, prologó su libro "Algunos balbuceos sobre una filosofía de la vida", el que, finalmente tampoco editó.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: El profesor García-Junco en su introducción describe al biografiado como:


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: «"...un viejo pensador tabasqueño, que sabiamente ha seguido la norma de jamás abandonar el terruño en busca de saber, sino ha hecho llegar a él, allá en la apartada y brumosa provincia, el pensamiento de la humanidad pretérita y presente. Ha podida a sus anchas declinar sus penetrantes facultades hacia la introspección durante más de treinta años, porque no ha llevado a las espaldas el lastre agoviante del elogio y, si en cambio, le han prestado alas la indiferencia y la crítica insana."»


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Otra de sus obras importantes es "Algunos aspectos de la Relatividad expuestos para un conato de estudio", en el cual ofrece la siguiente definición de La Verdad, «conocimiento que corresponde a la unidad integral del ser; el mundo del pensamiento nos revelará siempre un mundo exterior, sensible o abstracto; pero siempre unilateral. La Verdad que es la realidad, es patrimonio de la totalidad del ser». En diversos periódicos y revistas locales, Edmundo Cetina publicó ensayos breves sobre los temas que lo apasionaban, ensayos que se encuentran dispersos y en espara de ser rescatados.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Practicante de medicina empírica y pensador de la condición existencial del hombre, Edmundo Cetina dejó escritas sus obras — aún inéditas —sobre diversos temas filosóficos de la vida y de la realidad. Quizá por esto, admirador entrañable de Albert Einstein, con quien incluso sostuvo correspondencia. Miembro destacado de la "Asociación Meshico Grande" organización que aglutinó a los pensamientos más lúcidos de la época a nivel nacional. Conocido y respetado por filósofos e intelectuales de la altura de José Vasconcelos, Noé de la Flor Casanova, Francisco Javier Santamaría, Carlos Pellicer, y Ramón Galguera Noverola (los cuatro últimos sus coterráneos). Fue reconocido con la medalla de oro "Sánchez Mármol" al mérito ciudadano durante el gobierno del licenciado Manuel Bartlett Bautista y condecorado por la "Asociación Filosofía de Argentina". El Auditorio del Instituto Tecnológico de Villahermosa lleva su nombre al igual que una calle de la misma ciudad.


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: Según cuenta Doña Gabriela Gutiérrez Lomasto, Cronista de la Ciudad de Villahermosa, «La casa de don Mundo era una especie de santuario, de aula, de universo. A ella acudían tanto personas de calidad y rango como gente de condición humilde, lo mismo en busca de alivio que por respuestas a preguntas que los hombres se hacen buscando su verdadero ser. Su labor transcurrió en medio de una vida modesta, una gran dignidad y el aprecio de sus pacientes y amigos...Sus riquezas fueron su familia y sus libros. Vivieron en la calle Doña Marina, (actual calle "Doña Fidencia") del barrio de la Santa Cruz».


title: Edmundo Cetina Velázquez

text: El 13 de noviembre de 1959 fallece en la capital tabasqueña, Villahermosa. La conocida "Revista Tabasco" en su necrología del biografiado reporto que el grupo "México en el Arte y en la Cultura" «envío al finado, muestras de aliento durante su enfermedad y ahora de pésame...» y pronunció que «Tabasco ha perdido a un gran intelectual en el mundo de la filosofía y de las letras...».


title: Celeus elegans

text: El carpintero elegante o carpintero castaño (Celeus elegans) es una especie de ave piciforme de la familia de los pájaros carpinteros (Picidae). Su área biogeográfica comprende Colombia, Venezuela, sur de Guyana, Ecuador, Bolivia y norte de Brasil, y Trinidad.


title: Celeus elegans

text: Su hábitat es la selva cerrada. Construye el nido en un árbol muerto; es una cámara de 30 centímetros de profundidad donde pone tres huevos blancos.


title: Celeus elegans

text: Esta especie mide 28 centímetros de largo y pesa 127 g. Las parte superiores son de color castaño con los flancos amarillentos y una cresta amarilla. Las alas y cola son negras y el pico amarillo marfil. El macho tiene una raya malar roja, el resto del plumaje no presenta dimorfismo sexual. Se alimenta principalmente en los árboles y arbustos de insectos, incluso termitas, y frutas. Es una especie ruidosa en su canto con un áspero graznido. Ambos sexos tamborilean.


title: DISCiPLE

text: El DISCiPLE, primer producto de Miles Gordon Technology, fue una interfaz de disquete lanzado en 1986 para el ordenador doméstico Sinclair ZX Spectrum 16, 48, 128, +2 (el de carcasa gris) y +2A (el de carcasa negra).


title: DISCiPLE

text: Como la ZX Interface 1 de Sinclair, el DISCiPLE tenía un diseño en forma de cuña para poder situarse bajo el Spectrum, contando con dos tornillos para asegurar la fijación. Se diseñó como una super-interface, que proporcinarba casi todo lo que un usuario avanzado pudiera necesitar :


title: DISCiPLE

text: Casi todo el peso lo llevaban dos chips Programmable array logic (matriz lógica programable o PAL) que se calentaban por encima de los niveles de los Pentium. Eran las piezas más frecuentemente sustituidas por los servicios técnicos. Esto, unido a que el color negro de la caja y su posición debajo del Spectrum no ayudaban precisamente a una buena ventilación, fue una de las causas del desarrollo del Plus D.


title: DISCiPLE

text: Es considerada la "reina de las interfaces" para el Spectrum, alcanzando gran éxito, pese a su relativamente alto precio (casi tanto como el propio ordenador, y eso sin unidades de disco). En la publicidad se la mostraba como una navaja suiza debido a su versatilidad. Fue hasta tal punto popular, que la quizá otra interfaz más vendida para el Spectrum, las Multifaces de Romantic Robot, sacaron una versión de su Multiface 128 especialmente adaptada para el DISCiPLE / +D, que sacaba partido de sus prestaciones y memoria.


title: DISCiPLE

text: Sin embargo, la verdadera innovación estaba en la ROM. Como muchos otros competidores, era compatible con la ROM extendida del Interface I de Sinclair utilizando las mismas sentencias BASIC que las empleadas para operan con los Microdrives o la ZX Printer para acceder a las unidades de disco a la impresora paralelo. Además de ser compatibles a nivel BASIC, imitaban también los puntos de entrada en código máquina del Interface 1 - los llamados "hook codes". Esto quería decir que cualquier soft diseñado específicamente para los Microdrives podía usar unidades de disco conectadas a las interfaces de MGT en su lugar, sin tener que modificar nada. Las unidades de disco aprecian como Microdrives gigantescos y muy rápidos.


title: DISCiPLE

text: Al adquirir Amstrad los derechos del Spectrum, una de las primeras modificaciones que hizo fue cambiar el bus trasero, lo que a priori imposibilita la conexión de estos dispositivos a los +2A y +3, pese a lo cual fueron comercializadas versiones del interface adaptadas para funcionar en el +2A.


title: DISCiPLE

text: Su DOS se llamó GDOS. Se cargaba en parte en RAM, viniendo en una cassete que usualmente solo se usaba una vez, para crear un disco de arranque desde el que se cargaba. Los DOS del +D ("G+DOS") y del SAM Coupé ("SAM DOS") son ambos compatibles con el GDOS. Utiliza un muy rígido sistema de direccionamiento. Un disco no puede tener más de 1600 sectores = 800 KiB. (2 caras de 80 pistas, 10 sectores de 512 bytes por pista). En la actualidad existe un sistema operativo de disco duro, llamado +DivIDE que utiliza "discos virtuales" en formato GDOS como sistema de almacenamiento en el disco duro (no es compatible con otros formatos como FAT o NTFS)


title: DISCiPLE

text: En Inglaterra fue distribuida por Rockford Products, la compañía que financió el desarrollo. Se formó un grupo de usuarios llamado INDUG, conocido posteriormente como Format Publications.


title: DISCiPLE

text: En España fue inicialmente distribuida por una empresa de Barcelona, pero sin mucho empeño, hasta que Jesús Alonso (colaborador de MicroHobby y autor del libro "Curso de Código Máquina") fue a Inglaterra a negociar un acuerdo de distribución exclusiva para España para Tecnex, una consultoría con sede en Madrid. Durante un año, por la calle Ayala fueron desfilando todos los usuarios avanzados de Spectrum de Madrid y se vendió por correo a toda España, dando un servicio técnico adecuado.


title: DISCiPLE

text: MicroHobby, revista en español para el Sinclair ZX Spectrum, le dedicó 9 artículos con varios desarrollos.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: Jorge Tupou II ("Siaosi Tupou II," 18 de junio de 1874 - 5 de abril de 1918) fue rey de Tonga desde el 18 de febrero de 1893 hasta su fallecimiento. Su coronación tuvo lugar en Nukualofa, el 17 de marzo de 1893.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: Siaosi desciende el rey Jorge Tupou I, primer monarca y fundador de la Casa de Tupou, por línea paterna y materna: era hijo del príncipe Tuʻi Pelehake (Fatafehi Toutaitokotaha) y, su abuela, Sālote Pilolevu era hija de Jorge Tupou I, mientras que, por parte de su madre, la princesa Fusipala Taukiʻonetuku, era nieto de Tevita 'Unga, quien era hijo de Tupou I.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: Ascendió al trono a la edad de 18 años, tras la muerte de su bisabuelo, el rey Jorge Tupou I, y encontrándose todavía soltero. En 1896, los jefes del país lo instaron a casarse y a tener un heredero. Sugirieron una nueva esposa, ʻOfa-ki-Vavaʻu, la hija de Māʻatu de Niuatoputapu, que descendía en la línea Tuʻi Haʻatakalaua. Sin embargo, Jorge se negó. En 1898, tenía la intención de casarse con Jane (Eugenie) von Treskow, la hija mestiza del vicecónsul alemán Waldemar von Treskow, pero el Parlamento registró su objeción a esta elección cuando presentó a Tupou sus propias nominaciones. Finalmente, el 1 de junio de 1899, tomó como esposa a Lavinia Veiongo, la hija de Kupuavanua de Vava'u y Tōkanga de Niuafo'ou. Kupuavanua también fue, a través de su madre Lavinia Veiongo (1828-1907), nieto del último Tuʻi Tonga Laufilitonga. Sin embargo, el matrimonio casi inició una guerra civil. Durante años, las relaciones entre el rey y el resto del país se mantuvieron tensas.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: El reinado de Tupou II se vio afectado por la corrupción y la ineficiencia del gobierno. El Parlamento de Tonga en 1900 sospechaba del gobierno del Rey y auditó sus cuentas varias veces, encontrando discrepancias por valor de miles de libras. Además, la comunidad de expatriados en Tonga pidió su anexión a Nueva Zelanda. El 18 de marzo de 1900 Tonga se convirtió en un protectorado del Reino Unido por medio de un tratado de amistad.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: Se dice generalmente que él no era buen rey desde un punto de vista político; seguía siendo una persona apacible y un artista que escribía himnos, canciones y poemas. También es conocido por haber proporcionado el agua limpia a su pueblo, lo que fue un importante beneficio para la salud pública.


title: Jorge Tupou II de Tonga

text: La reina Lavinia Veiongo Fotu falleció el 25 de abril de 1902 de tuberculosis. Al morir, sólo tenía una hija, Sālote. La heredera no era popular pues había nacido de la madre “incorrecta”. Jorge Tupou II se casó por segunda vez el 11 de noviembre de 1909, con ʻAnaseini Takipō (conocida como la Reina Takipō), que era 16 años menor que él. Debido a la animosidad que despertaba en cierto sector de la población de su país, Salote debió cursar sus estudios en Auckland (Nueva Zelanda). Permanecería en el exilio por 5 años más (aunque realizaba viajes a Tonga durante las fiestas de Navidad), después de diciembre de 1914, su padre la ordenó permanecer en Tonga. De la reina Takipō había nacido ʻOnelua, que había muerto algunos meses después de su nacimiento, y Elisiva Fusipala Taukiʻonetuku. La esperanza que tenían los jefes de Tonga, de que el rey Tupou II y Takipo tuvieran un heredero varón se difuminaba, y las posibilidades de que Sālote llegara a reinar aumentaban. Asimismo, Jorge tenía también algunos hijos de otras mujeres, algunos de estos descendientes ahora son políticos prominentes en Fiyi, y otros son jefes en Tonga. La reina Takipō falleció el 26 de noviembre de 1918 a causa de la pandemia de gripe de 1918.


title: Ignacio González Ginouvés

text: Ignacio González Ginouvés (Concepción, 1903-6 de agosto de 1990) fue un médico y pedagogo chileno.


title: Ignacio González Ginouvés

text: Se casó con Mary Herrera y tuvo con ella dos hijos. Estudió en la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de médico cirujano en 1928.


title: Ignacio González Ginouvés

text: Entre la destacada carrera médica que desarrolló González Ginouvés se desempeñó como:En la Universidad de Concepción se desempeñó como profesor de Cirugía de la Escuela de Medicina y como rector desde 1962 hasta 1968.


title: Anfiteatro de la Quinta Vergara

text: El anfiteatro de la Quinta Vergara es un escenario al aire libre ubicado en el Parque Quinta Vergara de la comuna de Viña del Mar, Valparaíso, Chile. Su importancia radica en que es el escenario que alberga, cada mes de febrero, al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los festivales de música más importantes de América. Es propiedad de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar.


title: Anfiteatro de la Quinta Vergara

text: Luego del éxito del primer Festival de la Canción de Viña del Mar, realizado entre el 21 y el 28 de febrero de 1960, se decidió construir un escenario más estable que el entonces existente. En 1963, este fue proyectado por el arquitecto Hernando López, mientras que la construcción estuvo a cargo del constructor civil Juan Pinto Delgado. El resultado fue un anfiteatro en la Quinta, cuyo escenario de madera estaba coronado por una «concha acústica» que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, transformándose en un icono del festival. El público se sentaba en sillas de madera sobre el piso de tierra y muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta Vergara y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un claro aire provinciano al certamen.


title: Anfiteatro de la Quinta Vergara

text: Fue remodelado en 2002 por el arquitecto Borja García-Huidobro, quien reemplazó la «concha acústica» por un anfiteatro cerrado, simulando un coliseo, hecho de concreto sólido, con un aforo superior a los 18 000 espectadores.


title: Anfiteatro de la Quinta Vergara

text: El 24 de noviembre de 2014 fue sede del sorteo de la Copa América 2015.


title: Anfiteatro de la Quinta Vergara

text: Sin embargo desde marzo de 2020 se esta desmantelando el techumbre del anfiteatro de la Quinta Vergara después de concluir la versión 61° del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Avenida Gran Bretaña (Talcahuano)

text: La Avenida Gran Bretaña (también llamada "Cañerías" por algunos pobladores del sector) es una gran arteria vial de la comuna de Talcahuano en el Gran Concepción, Chile.


title: Avenida Gran Bretaña (Talcahuano)

text: La avenida Gran Bretaña es un eje que conecta el Sector de Las Higueras, el sector de las Industrias, y los sectores de Medio Camino y Hualpencillo con el resto de la ciudad.


title: Avenida Gran Bretaña (Talcahuano)

text: La avenida se convirtió en la conexión con los sectores industriales de la intercomuna. Entre 1986 y 1987, con la construcción del nudo trompeta de Autopista Concepción-Talcahuano, y el mejoramiento y extensión de Avenida Libertador Bernardo O'Higgins y Las Golondrinas, se convirtió en la ruta al sector industrial y al Puerto de San Vicente, descongestionando así la Avenida Cristóbal Colón del tráfico de camiones. Luego se ensanchó la avenida de dos carriles a cuatro carriles con un bandejón central, y por etapas conectándola con la Avenida Costanera. Desde 2004, cruza las comunas de Talcahuano y Hualpén.


title: Avenida Gran Bretaña (Talcahuano)

text: La avenida se origina en la Avenida Alto Horno, frente al Morrillo del Cº Perales, en el sector de Gaete y frente al estadio homónimo. Luego cruza el sector industrial de Talcahuano, conectandosé en la Rotonda de Cementos Biobío, con la Avenida Presidente Juan Antonio Ríos. Gira hacia el sur, pasando entre Cementos Biobío y Huachipato. Luego de una curva y contracurva, se abre a una rotonda, en la entrada principal de Huachipato e Inchalam. Cruza la vía férrea del subramal El Arenal - Huachipato. Orilla el Cº San Martín, y luego cruza entre el sector de las Petroquímicas, en donde nace de ésta, la Avenida Rocoto al oeste y Nueva Rocoto al este. Luego nace la Avenida Acceso a Puente N.º 4. Pasa por el sector Cuatro Esquinas, en donde cruza Avenida Las Golondrinas. Acá entra a la joven comuna de Hualpén: Cruza el sector de Hualpencillo, por varias poblaciones tales como Población Patricio Aylwin, Padre Hurtado y Las Peñuelas. Se une en la Rotonda Areneras con Avenida CostaneraDentro de su trazado, la Avenida Las Golondrinas pasa por los siguientes puntos relevantes dentro de la intercomuna:


title: Emma Nelson

text: Emma Nelson es un personaje ficticio de la serie canadiense de televisión "Degrassi". Es interpretada por la actriz Miriam McDonald.


title: Emma Nelson

text: Es la hija de "Christine Nelson", quien dio a luz a "Emma" entre la segunda y tercera de "Degrassi Junior High". "Emma" es elegante, resuelta e idealista. Ella apoya causas como la protección del medio ambiente y la oposición a los alimentos transgénicos. Tuvo una relación con "Sean Cameron", con el que cortó dos veces. En la quinta temporada, ella pierde el control de su vida, comenzando una dieta drástica que la lleva a la anorexia. Debido a estos desórdenes alimenticios, va a parar al hospital, donde se recupera. Es novia de "Peter Stone".


title: People Are People

text: «People Are People» (en español, [la] "Gente es gente") es el décimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum "Some Great Reward", publicado en 1984 en 7 y en 12 pulgadas, además de haber generado un EP exclusivo para Norteamérica ese mismo año.


title: People Are People

text: "People Are People" fue compuesta por Martin Gore, como lado B apareció la canción "In Your Memory" compuesta por Alan Wilder.


title: People Are People

text: El tema, cuyo título se traduce sencillamente como Gente es Gente, sería uno de los más representativos del DM en aquella época en que comenzaban a concretar su sonido pop-industrial, de hecho las más severas opiniones de ellos mismos hacia la canción fueron únicamente en el sentido de que quizás era muy pop, esto por su accesibilidad comercial no por ligereza, pues igual que "Everything Counts" critica taras culturales reprochables en las sociedades avanzadas como lo son el machismo, el sexismo, pero muy especialmente el racismo, todo enmarcado en una musicalización meramente industrial, tal vez la más industrial en su carrera con notas de teclado en sus tonos más graves.


title: People Are People

text: La canción comienza con percusiones duras, con lo cual inicia el discurso industrial imperante en ella, notas graves de teclado manteniendo la forma de función dura, y la característica letra de protesta en un primer coro de David Gahan, cuya voz está filtrada con mucha discreción para hacerla oír ligeramente robotizada diciendo simplemente “La gente es gente, ¿entonces por qué tú y yo nos llevamos tan mal?”, estrofa, y un punzante segundo coro de Martin Gore, casi una proclama inocente, repitiendo “No puedo entender que hace a un hombre odiar a otro hombre, Ayúdenme a entender” con fondo de un sampler de cuerdas; mientras lo que sobresale en musicalización son las constantes percusiones en cada sección del tema.


title: People Are People

text: Sobre el peculiar toque bailable que posee la canción, más recientemente este se ha acreditado a Alan Wilder, pese a que la letra y la melodía básica fueron compuestas por Martin Gore, pues Wilder supo mezclar los elementos técnicos con los golpeteos de metales grabados creando un tema perdurable por sus ritmos, endureciendo aún más su discurso lírico.


title: People Are People

text: Las percusiones que persisten durante todo el tema, hasta donde se sabe fueron campanas de distintos tamaños y tonalidades, en la búsqueda que tenía DM por conseguir algunos de los sonidos más duros posibles. El extraño registro vocal de Gahan en la primera sección se consiguió sencillamente haciendo los otros tres integrantes un coro que se oye en volumen bajo, mientras la voz del cantante se encuentra en primer plano simulando un tono de voz más alto, como un grito.Para 1991 "People Are People" se realizó en formato digital dada su inclusión en la colección "The Singles Boxes 1-3" de ese año.


title: People Are People

text: "People Are People" fue dirigido por Clive Richardson. El vídeo muestra imágenes de desfiles militares y los integrantes de DM tocando percusiones en un barco de guerra inglés, el HMS Belfast, convertido en museo desde que se hizo este vídeo, intercalado con escenas de ese mismo barco disparando sus cañones cuando aún estaba en servicio, con lo cual Richardson seguía su particular método de confrontar la idea del tema con aquellos aspectos que a su vez crítica. Del vídeo existen dos ediciones.


title: People Are People

text: El vídeo está disponible en la colección "Some Great Videos" de 1985, pero ésta es la edición Different Mix; posteriormente en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006 en su edición con DVD se incluyó el vídeo estándar; ambas versiones del vídeo se incluyen en "Video Singles Collection" de 2016.


title: People Are People

text: La canción fue introducida en el último concierto del "Construction Tour" en 1984, en Ludwigshafen am Rhein, Alemania, como adelanto del álbum "Some Great Reward", luego se interpretó consistentemente durante la correspondiente gira "Some Great Tour", y en el "Black Celebration Tour" y "Tour for the Masses", pero con posterioridad ya no se incorporó en otras giras al parecer debido a las complejidades que implica llevarla a cabo en conciertos.


title: People Are People

text: Las interpretaciones fueron como aparece en el álbum, aunque, como otros temas de DM de esa época, se incorporaban elementos de la versión larga, en 12 pulgadas, en su casa, el extenso íntro.


title: People Are People

text: El tema ha sido versionado en varias ocasiones, siendo de las más conocidas:


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: «Blasphemous Rumours / Somebody» (en español, "Rumores blasfemos / Alguien") es el duodécimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum "Some Great Reward" y su primer sencillo doble, publicado en 7 y en 12 pulgadas solo en Europa en 1984.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: "Blasphemous Rumours" y "Somebody" son temas compuestos por Martin L. Gore. El primero, "Blasphemous Rumours", fue un tema que provocó mucho escándalo en sectores religiosos, sin embargo se convirtió en un gran éxito para Depeche Mode. En cuanto a "Somebody", fue el primer tema de Depeche Mode cantado por Martin Gore publicado como sencillo. La canción sería una de las más controversiales de Depeche Mode, únicamente alimentando el escándalo que ya de por sí había generado el álbum; lanzarla como disco sencillo después de "Master and Servant" era un peligroso juego buscando deliberadamente provocar irritación y la censura de las estaciones de radio. De hecho, existe la anécdota de que el censor titular de Inglaterra había ido de vacaciones cuando se mandó el sencillo a difusión y el suplente la aprobó.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: La canción comienza con efectos de sintetizador en una composición muy dramática, golpes fuertes de percusión, los cuales fueron acústicos, sonidos extraños, para al poco ser compuesta por lo que simula ser una instrumentación de viento, aunque en realidad es también sintética, y una lúgubre letra en la cual se crítica lo decepcionante de la religión al reproducir notas de un periódico sobre un par de chicas adolescentes muertas.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: Lo más atrevido es el coro, irónicamente la única sección rítmica del tema, en el cual se canta a dos voces “No quiero empezar ningún Rumor Blasfemo, pero pienso que Dios tiene un enfermo sentido del humor, y cuando muera espero encontrármelo riendo”, que muy claramente ilustra por qué escandalizaba a sectores conservadores.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: La canción en esa época se convirtió quizás en el ejercicio más post punk del grupo, por esa letra tan procaz y su melodía pesarosa. En realidad fue la primera canción de tendencia gótica de Depeche Mode.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: El tema "Somebody" (Alguien) es una melancólica balada en tono meramente minimalista, pues se musicaliza tan sólo con piano. Aunque pareciera un tema poco comerciable, logró ser un éxito para Depeche Mode con su triste letra sobre el verdadero amor deseado, mientras por otro lado conserva una anécdota también muy peculiar, pues Martin Gore captó la esencia grabándola desnudo.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: Fue el primer tema cantado por Martin Gore que DM publicó como sencillo.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: Para 1991, "Blasphemous Rumours / Somebody" se realizó en formato digital dada su inclusión en la colección "The Singles Boxes 1-3" de ese año, con lo que de paso vio por primera vez su publicación en los Estados Unidos.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: Ambos videos fueron dirigidos por Clive Richardson.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: El vídeo de "Blasphemous Rumours" está realizado con la forma de un video musical común y corriente, aunque en su caso la mayoría de las imágenes en realidad fueron tomadas de una interpretación en directo, mostrando sobre todo la ejecución de las tan características percusiones con que cuenta; aunque eso sí todas las tomas están deliberadamente muy oscurecidas.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: La realización de vídeos promocionales de DM utilizando las vívidas capturas en concierto se repetiría en temas posteriores como "A Question of Lust" de 1986, "World in My Eyes" de 1990 y "John the Revelator" de 2005.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: El vídeo de "Somebody" en cambio es casi igual de simplista que el tema, con imágenes de los miembros deambulando por un poco soleado paisaje inglés en actitudes tristes, y mostrando a Martin Gore cantando en un cuarto oscuro con tan sólo Alan Wilder en su piano acompañándole musicalmente.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: Los dos vídeos se incluyen en la colección "Some Great Videos" de 1985 y en "Video Singles Collection" de 2016, la cual marca la primera aparición de ambos en formato digital en un lanzamiento oficial de la banda.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: "Blasphemous Rumours" se interpretó consistentemente durante la correspondiente gira Some Great Tour, posteriormente en el Black Celebration Tour y el Tour for the Masses, en las que se interpretaba como en el álbum, a dos voces. Posteriormente no ha vuelto a ser incorporada en conciertos, al parecer en buena medida por las complicaciones de ejecutarla en el escenario más que por no provocar a nadie, pues Martin Gore y Alan Wilder subían al escenario paredes de lámina para llevar a cabo la característica sección de percusiones.


title: Blasphemous Rumours/Somebody

text: "Somebody" apareció también en la correspondiente gira Some Great Tour, después en el Black Celebration Tour y el Tour for the Masses, después ninguno de ambos temas apareció en fecha alguna del World Violation Tour, pero "Somebody'" volvió como tema opcional en las giras Devotional Tour y Exotic Tour, así como en The Singles Tour y Exciter Tour. Para las últimas giras del grupo, Touring the Angel, Tour of the Universe, Delta Machine Tour apareció también opcionalmente ubicándose en el llamado "Encore" de los conciertos, en las que fuera una especie de interludio acústico, así como en el Global Spirit Tour en diversas secciones de los conciertos en que se le incorporó. Cabe destacar que desde la gira The Singles Tour la musicalización la lleva a cabo Peter Gordeno, quien domina la notación piano pero la hace sonar distinta a Alan Wilder, quien por otra parte en "Somebody" ejecutaba una notación peculiarmente suave.


title: Marco Del Rossi

text: Marco Del Rossi es un personaje ficticio de la serie canadiense de televisión "Degrassi". Es interpretado por Adamo Ruggiero.


title: Marco Del Rossi

text: Es uno de los estudiantes que reconocen su homosexualidad en la serie. "Marco" es una persona que da consejos provechosos a los otros estudiantes, y uno de los que sacan mejores notas, estando camino de asistir a una buena universidad.


title: Marco Del Rossi

text: Reconoció ser gay después de la presión ejercida por "Ellie Nash", su exnovia, que estaba cansada de su mentira. Sólo lo confensó a dos personas, pero con el tiempo todos se enteraron. Empezó una relación con el hermano mayor de "Paige", "Dylan", pero rompieron porque éste deseaba una relación abierta, sin compromiso. En la quinta temporada, sale con "Tim" para dar celos a "Dylan". Lo consigue, vuelven a estar juntos.


title: Marco Del Rossi

text: Su madre está de su lado, pero su padre no le acepta.


title: Feleti Sevele

text: Frederick Vaka'uta Sevele (Nukualofa, 7 de julio de 1944), es un político tongano, que se desempeñó como primer ministro de Tonga entre el 2006 y 2010.


title: Feleti Sevele

text: Comenzó su educación secundaria en Apifo'ou College, ubicado en Tonga, después fue a Fiyi y estudió en la Universidad de San Juan en Levuka, en la isla de Ovalau, y en los Hermanos maristas en Suva. Más tarde fue a la Universidad de San Bede en Christchurch, Nueva Zelanda, antes de ir a la Universidad de Canterbury en donde se graduó en matemáticas y licenció en geografía económica.


title: Feleti Sevele

text: Fue elegido como uno de los nueve representantes para la Asamblea Legislativa en 1999, siendo reelegido en 2002 y 2005. En marzo de 2005 fue nombrado para formar parte del Gabinete como Ministro de Trabajo, Comercio e Industrias, en este cargo negoció la integración del país en la Organización Mundial del Comercio.


title: Feleti Sevele

text: Ocupó el cargo de Primer Ministro interino después de la dimisión repentina del príncipe Lavaka Ata 'Ulukalala el 11 de febrero de 2006, poco después, el 30 de marzo, fue ratificado en el cargo por el rey Taufa'ahau Tupou IV.


title: Feleti Sevele

text: El 19 de septiembre de 2007, la presidenta de Filipinas, Gloria Macapagal-Arroyo, lo recibió en la residencia de Malacañán de Cebú. Sevele asistió a la conferencia "Movilización de la ayuda para el comercio" del Banco Asiático de Desarrollo, la cual se desarrolló del 18 al 20 de septiembre.


title: Feleti Sevele

text: El 26 de febrero de 2008, tras la renuncia del Ministro de Finanzas Siosiua 'Utoikamanu, Sevele asumió temporalmente su cartera hasta que el 20 de marzo, 'Otenifi Afu'alo Matoto fue nombrado para ocupar ese cargo.


title: Feleti Sevele

text: Sevele no se presentó para las elecciones de 2010. Después de terminar su mandato, el rey Jorge Tupou V le otorgó el título de Lord Sevele de Vailahi.


title: Gaetano Filangieri

text: Gaetano Filangieri (1753 San Sebastiano al Vesuvio - 1788 Vico Equense) fue un jurista y pensador italiano.


title: Gaetano Filangieri

text: Gaetano Filangieri nació en San Sebastiano al Vesuvio, a pocos kilómetros de Nápoles. Era el menor de tres hermanos. Sus padres fueron Cesare Filangieri, príncipe de Arianello, y Marianna Montalto.


title: Gaetano Filangieri

text: Su padre quería que estudiase la carrera militar, que inició desde la temprana edad de siete años. Pero muy pronto, siguiendo su vocación, empezó a dedicarse a los estudios históricos y jurídicos, consiguiendo en 1774 el título de abogado. Su elocuencia, unida a su profundo conocimiento jurídico, lo hicieron famoso en la corte de Carlos III de Borbón.


title: Gaetano Filangieri

text: Desde 1777 estuvo al servicio de Fernando IV de Nápoles, de quien se convirtió oficial del Cuerpo Real de Voluntarios de la Marina. En 1783 se casó con la condesa Carolina Fremdel de Presburgo y poco después se retiró a Cava de' Tirreni donde elaboró la célebre "Ciencia de la Legislación". En 1787 volvió a Nápoles, donde formó parte del Supremo Consejo de las Finanzas. Murió, enfermo de tuberculosis, en Vico Equense el 21 de junio de 1788.


title: Gaetano Filangieri

text: "La Ciencia de la Legislación" es una obra de alto e innovador valor europeo en materia de filosofía del derecho y teoría de la jurisprudencia. En esta obra que fue apreciada por la sobriedad de la crítica y por la concreta exposición sobre el plano jurídico, Filangieri asimiló las teorías de los filósofos franceses, en particular de las de Montesquieu, interpolándolas con las doctrinas de Giambattista Vico y de Pietro Giannone. Fue publicada a partir de 1780 en siete volúmenes y una parte se publicó póstuma, después de la muerte del autor (el índice y una parte del libro V).


title: Gaetano Filangieri

text: La Ciencia de la Legislación lleva a la luz de su tiempo y de su lugar, a la Nápoles borbónica, ciudad totalmente renovada desde la llegada de Carlos de Borbón y cuna del iluminismo italiano. Es importante la afirmación de la exigencia de llevar a cabo una codificación de las leyes y una reforma progresiva de los códigos penales, la necesidad de obtener una repartición igualitaria de las propiedades y también de un mejoramiento en la calidad de la educación pública además de un refuerzo sobre la privada. La obra fue traducida al inglés, al francés, al alemán y al español y representó también uno de los modelos inspiradores para Benjamin Franklin y la Constitución Americana. Fue colocada en el Index de la Iglesia católica en el 1784 por sus ideas de reforma y sus ataques contra los privilegios del clero. Filangieri afirma la inflexibilidad de la ley junto a aquel juez legalista, debe existir en el cuerpo perpetuo del jurista, odio y temor una vez que la ley posea tales síntomas.


title: Strangelove

text: «Strangelove» (en español, "Amor extraño") es el décimo octavo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum "Music for the Masses", publicado en 1987.


title: Strangelove

text: "Strangelove" es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B aparecieron el tema instrumental "Pimpf" del mismo álbum, o indistintamente "Fpmip" que es una reinterpretación del mismo tema, aunque solo al inicio; y el tema electrónico instrumental "Agent Orange", llamado así por el herbícida usado por el ejército norteamericano durante la Guerra de Vietnam, el cual adicionalmente fue incluido en la versión en CD del álbum "Music for the Masses". Fue el tema que abría la promoción del álbum "Music for the Masses", con un muy distintivo teclado en forma sumamente rítmica que lo volvería primordial para aquella época del grupo, presentando una dinámica notación grave ejecutada por Alan Wilder desde la entrada y durante toda la canción, adicionada con efectos electrónicos sueltos y otros en volumen alto aumentando su dramatismo musical.


title: Strangelove

text: Sin embargo, el productor Daniel Miller consideró que la canción había quedado muy complicada, especialmente para cuando llegaran a ejecutarla en el escenario, así que rehízo toda la mezcla para la versión presentada en el álbum agregando al inicio y la conclusión un efecto fantasmal o femenino que al poco sería capitalizado en temas aún más armónicos, y la característica notación de teclado solo como puente para tornarlo en un tema dramático pero melódico al mismo tiempo, con una forma más tradicional. En palabras de Alan Wilder, les “puso al día la canción”.


title: Strangelove

text: Es un tema conducido por la siempre particular notación grave de Alan Wilder en una auténtica muestra de destreza pasando a media grave en cuatro tiempos que acaban el primer y el tercer tempo de modo sostenido, todavía con un acentuado efecto de percusión electrónica más o menos reminiscente de la época industrial de DM y con un acompañamiento de efectos varios. Como pocos del grupo, mantiene mayormente la notación grave otorgándole una cierta agresividad sonora, pues al término de cada estribillo resuenan cuatro teclas bajando en la notación principal.


title: Strangelove

text: Líricamente maneja un concepto oscuro sobre deseo, pecado y masoquismo, aunque en una forma mucho más metafórica, o por lo menos no se convirtió en un tema especialmente escandaloso como había pasado con canciones anteriores. Su idea es de un “extraño amor”, concibiéndolo al mismo tiempo como amor incondicional mientras habla de pecado y dolor; es más una diatriba sobre la futilidad de buscar una relación perfecta y el sufrimiento que puede traer aparejado consigo el pasado de la persona de quien uno se enamora, convirtiéndolo en una alegoría inversa sobre perdón y comprensión, pues la búsqueda del “amor ideal” siempre conduce a lo mismo, ya sea la franca decepción sentimental o el simple desencanto de lo que se espera.


title: Strangelove

text: Probablemente sea una de las letras más figurativas e indirectas de DM, mientras la música al ritmo de la notación rápida del teclado es un acompañante trágico, simbolizando lo inútil de buscar algo convencional, reduciéndose todo a la aceptación tácita e incondicional y tornando los ideales en un "Amor Extraño", aquel de la admisión con cinismo de lo imperfecto; pero no volviéndolo conformismo.


title: Strangelove

text: Por último, se decidió publicar la mezcla original del tema como su versión en disco sencillo comercial, convirtiéndolo en uno de los pocos de DM que son diametralmente diferentes en álbum y en sencillo.


title: Strangelove

text: En 1992 se publicó de nuevo en formato digital, como reedición en CD de sencillo. Realizado para la colección "The Singles Boxes 1-6" de ese año.


title: Strangelove

text: Para el año siguiente, el sello americano de Depeche Mode, Sire Records, reeditó en aquel país Strangelove debido a que la disquera consideró que la respuesta inicial del sencillo no había sido la adecuada, ahora con mezclas del también tema del "Music for the Masses", "Nothing", como lado B e incluso con un nuevo vídeo promocional.


title: Strangelove

text: Lo curioso es que esta edición en realidad contiene la mezcla de "Strangelove" que aparece en el álbum "Music for the Masses", la cual es la versión que siempre se interpretó en conciertos. Las versiones Remix Edit y Highjack Mix fueron realizadas por Mark Saunders y Tim Simenon, quien por su parte produjo nueve años después el álbum "Ultra" de DM.


title: Strangelove

text: Fue el primer sencillo de DM que se publicó por segunda ocasión, apenas al año siguiente, en 1989, el sencillo Everything Counts se relanzó como el primer sencillo en directo del grupo; después en 1990 se darían a conocer las importantes Enjoy the Silence y Personal Jesus que tuvieron nuevas mezclas en 2004 y 2011 respectivamente. El título fue otra vez tan solo Strangelove, pero se le conoce por distinción como Strangelove '88, además de que en su correspondiente vídeo promocional se hace referencia a ese nombre.


title: Strangelove

text: "Strangelove" fue dirigido por Anton Corbijn.


title: Strangelove

text: El vídeo, desde luego bajo la mezcla para su versión en disco sencillo, como otros de Corbijn es totalmente en blanco y negro. Este no presenta excesiva pretensión y por el contrario se centra en mostrar sensuales imágenes de una chica blanca, interpretada por Rebecca Thornton, posando su cuerpo vestido de una manera muy normal hasta ir desnudándose, para después cambiar a otra chica de color, interpretada por Nassim Khalifa, vestida de modo más atrevido, quien también se desnuda, al tiempo que los integrantes de la banda aparecen como simples espectadores pues en ningún momento contiene encuentros amorosos, ni siquiera abrazos, aunque en algunas escenas los integrantes juegan con una de las chicas. Tan solo tiene prominencia en mostrar los cuerpos de ambas mujeres, con lo cual posee un aparente notorio tinte machista, sin embargo resalta el concepto del dominio femenino sobre los hombres a través de la idea de lo que se desea pero no se puede tocar, con lo cual resultaría muy sexista. La interpretación es siempre abierta.


title: Strangelove

text: El video se incluye en la colección "Strange" de 1988, así como en "The Videos 86>98" de 1998 y posteriormente en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006.


title: Strangelove

text: Se realizó además el video del tema "Pimpf", dirigido también por Corbijn, pero en su caso exclusivamente solo para incluirlo en la colección "Strange". En este Martin Gore aparece tocando el piano, aunque en realidad quien lo grabó fue Alan Wilder.


title: Strangelove

text: "Strangelove 88" fue dirigido por Martyn Atkins, quien realizó también el video de "Little 15" del mismo álbum.


title: Strangelove

text: El vídeo de Atkins por su parte es en color, aunque con una cierta austeridad cromática pues todo tiene lugar en un edificio blanco de noche, mientras los integrantes mismos de DM aparecen todos vestidos también de blanco, incluso el sombrero que Martin Gore siempre portaba en aquella época. Los músicos bailan y cantan al tiempo que el título "Strangelove", el número 88 y el símbolo de la masculinidad, todos por separado, aparecen reflejados en las paredes y en la oscuridad, de hecho pareciera una contrapropuesta o prácticamente un opuesto al vídeo de Corbijn al ser tan blanquecino contra el claroscuro del original; además, no aparecen mujeres ni referencias indirectas a la letra de la canción, solo el grupo y el propio título del tema como si fuera un fantasma. El vídeo se incluyó en "Videos 86>98 +" de 2002.


title: Strangelove

text: Ambos vídeos de "Strangelove" se incluyen en "Video Singles Collection" de 2016.


title: Strangelove

text: Para la gira "Tour of the Universe", Corbijn realizó adicionalmente una proyección de fondo como acompañamiento visual del tema en conciertos, el cual mostró el concepto del “amor extraño” de un modo lésbico con dos chicas en una habitación teniendo un explícito encuentro erótico mientras en la esfera común a todas las proyecciones de esa gira se veían unos labios femeninos bien pintados ligeramente abiertos haciendo una mueca provocativa. La proyección fue muy abierta, pues incluso la chica en el papel pasivo acababa descubriendo su pecho y estimulándose, pero después de las primeras presentaciones esa parte fue censurada poniendo la pantalla completamente en color rojo, ocultando las imágenes. No se dio comunicado alguno al respecto, pero aparentemente se debió en parte a la censura por conservadurismo al asistir algunas personas con familia a los conciertos y en parte porque distraía la atención del público sobre la banda.


title: Strangelove

text: La canción se interpretó durante todo el correspondiente "Tour for the Masses", y seguidamente en el "World Violation Tour", tras de los cuales fue relegada durante mucho tiempo hasta el "Tour of the Universe" de 2009-10, para la que fue reincorporada a los temas presentados en concierto pero no en todas las fechas.


title: Strangelove

text: La interpretación inicialmente se hacía como aparece en el álbum, solo con sintetizadores, aunque para el "Tour of the Universe" como la mayoría de canciones del grupo se llevaba a cabo como función electroacústica sustituyendo el efecto de percusión electrónica por la batería de Christian Eigner e incluso con la guitarra eléctrica por Martin Gore prestando unas cuantas notas, mientras Peter Gordeno se encargó del caracerístico teclado en una notación poco más suave, dándole una nueva sonoridad al tema.


title: Strangelove

text: Para la gira Global Spirit Tour con motivo del álbum "Spirit" de DM, el tema reapareció en forma de función acústica, cantado por Martin Gore y solo con sintetizador en modo piano por Gordeno, el último de los experimentos de Gore por interpretar varios de sus temas en esa forma. Sin Embargo, a diferencia de otros temas de DM con dos versiones, "Strangelove" en escenarios solo se ha interpretado en la estructura como aparece en el álbum, nunca en su forma original como sencillo.


title: Strangelove

text: "Pimpf" también se interpretó durante todo el "Tour for the Masses" como tema abridor de los conciertos.


title: A Pain That I'm Used To

text: «A Pain That I'm Used To» (en español, "Un dolor al que estoy acostumbrado") es el cuadragésimo segundo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum "Playing the Angel", lanzado en el 2005 sólo en Europa, aunque con una edición promocional para Estados Unidos.


title: A Pain That I'm Used To

text: "A Pain That I'm Used To" es una canción compuesta por Martin L. Gore, como lado B aparece el tema "Newborn" también de Gore. "A Pain That I'm Used to" se distingue en la carrera de Depeche Mode por ser uno de los temas más industriales que han realizado en toda su trayectoria, de hecho quizás sea su tema más agresivo hasta el momento.


title: A Pain That I'm Used To

text: El sencillo fue lanzado el 12 de diciembre de 2005 por Mute Records. Contiene remezclas a cargo de artistas del sello británico Mute como Goldfrapp y Jacques Lu Cont (Stuart Price). También hay dos versiones de radio, la primera es sólo una ligera remezcla, mientras la segunda es por completo diferente, más electrónica en instrumentación.


title: A Pain That I'm Used To

text: El sencillo fue lanzado físicamente sólo en el Reino Unido. En los Estados Unidos sólo tuvo un lanzamiento digital (a través de iTunes). Alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido.


title: A Pain That I'm Used To

text: En Estados Unidos debutó en el número 45 en el Hot Dance Music/Club Play el 14 de enero de 2006, y alcanzó el puesto 6. "A Pain That I'm Used To", en español Un Dolor al que Estoy Acostumbrado, resultó uno de los temas más industriales en la carrera de Depeche Mode, tras de haber sido precursores del género en conocidas canciones de sus primeros años como "Everything Counts" y principalmente "People Are People", sin embargo mucho más inserto en la tendencia actual de la corriente mostrando una agresividad sonora que aquellos anteriores éxitos no contemplaban. Si bien en el anterior álbum habían incluido el tema duro "The Dead of Night", ese no logró ser lo bastante intenso como para considerársele en el género industrial.


title: A Pain That I'm Used To

text: El tema comienza con un fuerte efecto de reactor, igual que aquella "The Dead of Night", pero más potente, da paso a una serie de efectos de sintetizador, bajo, guitarra igualmente en cuerdas de notación grave, en ese tiempo dos estrofas, y llega al punzante coro cantado por los tres integrantes de DM, en el cual de paso se repite el efecto de reactor, nuevamente dos estrofas, coro y efecto de reactor, otra vez coro y efecto de reactor, y concluye como cinismo con unas tranquilísimas notas de teclado como hacían en temas de 1986.


title: A Pain That I'm Used To

text: DM había vuelto su tendencia industrial sólo un elemento de su música, lo cual es evidente en temas como "Stripped" y "Personal Jesus", pero no su línea melódica, optando más por el pop, así que este fue una suerte de revisión al género evolucionado al que ellos mismos contribuyeran de modo importante en una etapa temprana, pero por lo mismo hubo inevitables comparaciones por resultar demasiado parecido al estilo de Nine Inch Nails, el mayor precursor del industrial contemporáneo, en lugar de ser medianamente similar a aquellos pretéritos temas, además "A Pain That I'm Used to" carece de la profundidad temática de aquellos."A Pain That I'm Used To" fue dirigido por Uwe Flade, quien realizó el vídeo de "Precious" del mismo álbum y anteriormente había realizado "Enjoy the Silence 04" para la banda.


title: A Pain That I'm Used To

text: A diferencia de aquellos, éste fue en completa acción real y en locaciones mostrando una salvaje carrera de autos entre dos chicas al tiempo que la banda toca el tema al aire libre en una paisaje igual de árido que la pista de carreras. Su mayor detalle es que DM aparece como cuarteto, con un baterista.


title: A Pain That I'm Used To

text: Aunque es el único vídeo en acción real dirigido por el realizador, como en sus otros cortometrajes agregó una parte de animación por computadora en el motor de los coches de carrera; la imagen con la cual abre y cierra el vídeo.


title: A Pain That I'm Used To

text: El video se incluye en la edición en DVD de "A Pain That I'm Used To" y en "Video Singles Collection" de 2016.


title: A Pain That I'm Used To

text: "A Pain That I'm Used To" fue el tema abridor durante los conciertos de la gira Touring the Angel, por lo cual fue prácticamente de los únicos de una verdadera consistencia en cada presentación. Después, se retomó como tema rotativo para la gira Delta Machine Tour, pero en la mezcla de Jacques Lu Cont; posteriormente apareció en la misma forma durante el Global Spirit Tour.


title: A Pain That I'm Used To

text: En directo, como todos los temas tardíos de DM, la canción se interpreta de modo más acústico que sintético, con batería y cuerdas graves de guitarra, y el estribillo se llega a cantar hasta a cuatro voces.


title: Celeus flavescens

text: El carpintero amarillento (Celeus flavescens), también denominado carpintero de cabeza amarilla o carpintero copete amarillo o carpintero de cresta rubia es una especie de ave piciforme de la familia "Picidae" de los pájaros carpinteros.


title: Celeus flavescens

text: Se distribuye a través del este de Brasil, sur de la Selva Amazónica hasta Río Grande del Sur, Paraguay y (Misiones) Argentina. Se encuentra en varios hábitats del selva húmeda y sabana.


title: Celeus flavescens

text: La característica más llamativa es la cresta rubia que pone en contraste con el resto de las partes superiores que son negras con rayas o pintas blancas, las partes inferiores totalmente negras. El macho tiene una raya malar roja, mientras que la hembra, tiene una raya malar negras. Es una especie que tiene 23 cm de largo, muy parecida a "Celeus lugubris" con la cual es alopátrica. Se diferencia porque su cabeza y copete es más amarillo en esta especie, mientras que en "C. lugubris" es más pajizo (color paja) o amarillo claro y más despeinado que en "Celeus flavescens".


title: Celeus flavescens

text: Posiblemente forma una superespecie con "Celeus castaneus", "Celeus elegans" y "Celeus lugubris" . Algunas veces es tratado como conespecífico con este último.


title: Celeus flavescens

text: Se reconocen 3 subespecies con su correspondiente distribución geográfica:


title: Celeus flavescens

text: Se alimenta principalmente de hormigas y termitas aunque también lo hace de fruta y frutos secos. Hace sus nidos en árboles y en nidos de termitas llamados comúnmente termiteros.


title: I Feel Loved

text: «I Feel Loved» (en español, "Me siento amado") es el trigésimo séptimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum "Exciter", publicado en 2001.


title: I Feel Loved

text: "I Feel Loved" es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B aparece la canción "Dirt" original del grupo The Stooges de Iggy Pop, uno de los pocos covers que Depeche Mode ha realizado.


title: I Feel Loved

text: En su edición en disco de vinilo apareció sólo en formato de 12 pulgadas. Para una época en que la música de DM se distinguió por ser meramente electroacústica contra el experimentalismo de los elementos artificiales que prevaleciera en sus primeros años, "I Feel Loved" fue uno de los regresos de "Exciter" a la forma de piezas basadas en el sonido sintético, tan sólo incorporando la percusión acústica, y una letra sugerente sin muchas complicaciones alegóricas ni lamentos líricos sino por el contrario apasionada y hasta arrebatada como todas las del álbum.


title: I Feel Loved

text: La base es de dos sintetizadores, sumamente rítmica, sentada sobre una melodía sostenida y más bien grave, apenas aderezada con la constante percusión. La letra es desenfadada y sin profundidad alguna, en cambio la musicalización sobrelleva el tema prácticamente en su totalidad, aunque sin perder el sentido lírico, convirtiéndolo en un representante más o menos tardío de la tendencia bailable de DM, por ser casi sólo electrónico, vertiginoso, sugerente, pero que al mismo tiempo se puede simplemente cantar.


title: I Feel Loved

text: En conjunto de sus elementos, música fuerte y muy electrónica con su simplista letra, pareciera hablar de sentimientos extremos, felicidad por sentirse amado al tiempo que un cierto descaro y cinismo implicado en ello.


title: I Feel Loved

text: Sin embargo lo más característico es el efecto de los sintetizadores, con una base sumamente artificial, rápida y mantenida por tempos largos que lo hacen oír como un canto electrónico desesperado y procaz, mientras el eterno dueto de David Gahan y Martin Gore se sostiene también en su clamor electrificado. De tal modo recuerda temas pasados eminentemente bailables como "World in My Eyes" y "Policy of Truth" con los que se empata en tendencia y hechura efectista pero muy rítmica. Como suele hacerse, en su versión como sencillo es ligeramente más corta.«I Feel Loved» fue dirigido por John Hillcoat, quien realizó también los videos de "Freelove" y de "Goodnight Lovers" del mismo álbum.


title: I Feel Loved

text: El vídeo muestra a unos policías en una acalorada ciudad de Los Ángeles, quienes con unos perros buscan algo, ya sea el crimen o el escándalo, al tiempo que DM dentro de un club toca "I Feel Loved" ante una apretada audiencia transpirando y contoneándose, banda y público. Los agentes del orden entran al club, pero toda la audiencia parece no inmutarse e incluso unas chicas juegan con los perros, y al momento que llegan los perros justo frente a la banda parecen desistir de su empeño o sólo haber hallado lo que buscaban.


title: I Feel Loved

text: El vídeo se incluye en la colección "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006 en su edición DVD y en "Video Singles Collection" de 2016.


title: I Feel Loved

text: El tema sólo estuvo presente durante el correspondiente "Exciter Tour", igual que casi todos los temas de "Exciter", pero únicamente durante la primera manga del mismo en Norteamérica y algunos conciertos de la segunda manga en Europa, posteriormente desapareció de los directos durante el resto de la gira; el tema se tocaba con la forma tal como aparece en el álbum, sintético, aunque con el acompañamiento de batería acústica en manos de Christian Eigner; incluso para presentaciones televisivas el baterista también asistió a DM estableciéndolo como un grupo más completo en vivo.


title: Edgardo Enríquez

text: Edgardo Enríquez Frödden (Concepción, 9 de febrero de 1912-Santiago, 1 de noviembre de 1996) fue un médico y educador chileno. Ejerció como rector de la Universidad de Concepción entre 1969 y 1972, director del Hospital Naval de Talcahuano y ministro de Educación Pública, durante el gobierno del presidente Salvador Allende.


title: Edgardo Enríquez

text: Se casó con Raquel Espinosa y con ella tuvo cuatro hijos, entre ellos Edgardo y Miguel Enríquez, ambos altos dirigentes del MIR. Es además, abuelo del político y cineasta chileno Marco Enríquez-Ominami. Estudió en la Escuela de Medicina de la Universidad de Concepción entre los años 1930 y 1936.


title: Edgardo Enríquez

text: Entre los títulos profesionales que obtuvo se encuentra el de médico cirujano, en 1937.


title: Edgardo Enríquez

text: En el contexto de sus estudios médicos, Enríquez Frödden se desempeñó como:Además fue profesor de Anatomía y Medicina en diversas Escuelas e Institutos, y fue presidente de la primera Conferencia Latinoamericana sobre Planeamiento Universitario realizada en Concepción, 1969.