title: Bombardeo intenso tardío

text: En 2002 los astrónomos John Chambers y Jack Lissauer plantearon una posible causa del LHB: la existencia de un quinto planeta rocoso más allá de Marte, el denominado Planeta V, que podría haber estado entre Marte y el cinturón de asteroides. Utilizando simulaciones por ordenador, Chambers y Lissauer construyeron un modelo en el que el Planeta V tenía una órbita inestable debido a su interacción gravitatoria con los planetas interiores; sin embargo, la inestabilidad era suficientemente pequeña como para que la órbita se modificase poco a poco, de modo que hubo que esperar hasta alrededor de 4000 millones de años atrás para que el planeta finalmente entrase en una órbita altamente elíptica que lo llevaría primero a cruzar el cinturón de asteroides y luego a precipitarse hacia el Sol, donde desaparecería.


title: Bombardeo intenso tardío

text: Al atravesar el cinturón de asteroides, el Planeta V impactó contra algunos de ellos, pero además modificó la órbita de muchos otros, haciendo que cayeran hacia la región interior del sistema solar: hacia Marte, Venus, la Tierra (y su satélite) y Mercurio, produciendo el cataclismo que denominamos bombardeo intenso tardío. Los modelos matemáticos empleados por estos científicos encajan muy bien con los datos que tenemos pero, por supuesto, no son una prueba concluyente ni de la existencia del LHB ni de la explicación del Planeta V.


title: Bombardeo intenso tardío

text: Otra posible explicación es que la formación del sistema solar exterior haya tardado más de lo que pensábamos: algunos modelos muestran que los planetas rocosos interiores se formaron rápidamente, pero la menor densidad de material en la región externa del disco de acreción que formó nuestro sistema pudo hacer que Urano y Neptuno se formasen relativamente tarde —hace unos 4000 millones de años. Su presencia entonces alteró el equilibrio de muchos cuerpos pequeños del sistema, haciendo que muchos de ellos tuvieran órbitas inestables que los llevaron a caer hacia la región interior e impactar contra los planetas rocosos y sus satélites. Sin embargo, las teorías más aceptadas actualmente postulan una formación muy rápida de los gigantes gaseosos, algo que desmonta esta teoría, ya que Urano y Neptuno hubieran existido entonces desde mucho antes de que se produjera el LHB.


title: Bombardeo intenso tardío

text: Finalmente, otra serie de simulaciones por ordenador realizadas por R. Gomes, H.F. Levinson, K. Tsiganis y A. Morbidelli, y publicadas en Nature en 2005 postulan otra posible explicación: si la densidad de los objetos más allá de Neptuno es suficientemente grande, es posible que su “tirón gravitatorio” sobre los gigantes gaseosos en la juventud del sistema solar haya ido modificando poco a poco su órbita. Unos de ellos afectaron a otros, de manera que casi todos se fueron alejando poco a poco del Sol excepto Júpiter, que se acercó ligeramente a la estrella. Llegado cierto momento, Júpiter y Saturno entraron en una resonancia orbital 1:2 y el sistema solar se volvió muy inestable.


title: Bombardeo intenso tardío

text: Dos cuerpos celestes entran en resonancia orbital cuando sus períodos orbitales (el tiempo que tarda cada uno en dar una vuelta completa) forman una relación sencilla de números enteros. A veces esto no significa mucho, pero otras puede tener consecuencias determinantes: puede hacer que se queden “fijos” en esas órbitas, al tirar uno del otro de modo que no puedan escapar de ellas, en cuyo caso se tiene una configuración muy estable o puede suceder justo lo contrario, si los tirones gravitatorios crean órbitas excéntricas en esos cuerpos o en otros.


title: Bombardeo intenso tardío

text: En el caso de una resonancia 1:2 entre Júpiter y Saturno, los modelos de Gomes y su equipo muestran que multitud de objetos pequeños del cinturón de asteroides sufrirían perturbaciones en sus órbitas que los precipitarían hacia el interior del sistema mientras los dos grandes gigantes gaseosos seguirían modificando sus propias órbitas hasta tener las actuales –que no tienen esa resonancia–. Esto explicaría, por supuesto, el LHB de manera satisfactoria.


title: Esteban II (papa efímero)

text: Esteban II (Roma, Estados Pontificios, siglo VII – , 26 de marzo de 752) fue papa de la Iglesia católica durante tres días, en marzo de 752.


title: Esteban II (papa efímero)

text: El 15 de marzo de 752 falleció el papa San Zacarías. Una semana después, el 22 de marzo, finalmente se escogió como nuevo pontífice a un sacerdote romano, que eligió el nombre de Esteban II, pues ya había existido un papa llamado Esteban I entre los años 254 y 257.


title: Esteban II (papa efímero)

text: Esteban II no gozaba de muy buena salud y tres días después de haber sido elegido por los cardenales falleció repentinamente a causa de un ataque de apoplejía. Debido a esto, como se explica a continuación, actualmente no se le considera papa legítimo.


title: Esteban II (papa efímero)

text: En la época de la elección de Esteban, la elección papal estaba sujeta a dos requisitos:La pronta muerte de Esteban impidió su ordenación como obispo de Roma, por lo que se le consideró como papa ilegítimo y fue borrado de las listas oficiales de los pontífices, en las que debería haber figurado como Esteban II.


title: Esteban II (papa efímero)

text: El segundo requisito fue abolido en el siglo XII, por lo que Esteban pasó a ser considerado papa legítimo, hasta que en el siglo XX, durante el pontificado de Juan XXIII, se decidió nuevamente que Esteban no era un papa legítimo y fue nuevamente borrado de las listas de papas. Está incluido en el "Anuario pontificio", que aunque no tiene la consideración de “lista oficial” sí tiene el tratamiento de “lista autorizada” por la Santa Sede.


title: Esteban II (papa efímero)

text: Entre 752 y 942, siete papas llevaron el nombre de Esteban en su pontificado y, cuando posteriormente se adoptó la costumbre de numerar a los papas homónimos para diferenciarlos, se les asignó los dígitos del II al VIII, obviando al Esteban el "efímero".


title: Esteban II (papa efímero)

text: En 1057, cuando se eligió como papa a un nuevo Esteban y se había ya adoptado la costumbre de añadir un número, este tomó como nombre Esteban IX.


title: Esteban II (papa efímero)

text: La relación de papas con el nombre de Esteban se extiende por tanto hasta Esteban IX. Sin embargo existen historiadores y listas que en sus relaciones de papas recogen las dos posibles nomenclaturas y, en varias, para referirse al papa Esteban que reinó entre 816 y 817 lo nombran como Esteban IV (o V).


title: Lima (herramienta)

text: La lima es una herramienta manual utilizada para el desgaste y afinado de piezas de distintos materiales como el metal, el plástico o la madera. Está formada por una barra de acero al carbono templado (llamada caña de corte) que posee unas ranuras llamadas dientes y que en la parte posterior está equipada con una empuñadura o mango.


title: Lima (herramienta)

text: El uso de las limas se remonta a los inicios de la historia de la humanidad, existiendo indicios de haber sido la primera herramienta de corte inventada por los hombres.


title: Lima (herramienta)

text: La lima metálica más antigua que se tiene conocimiento fue encontrada en la isla de Creta en el mar Mediterráneo por una expedición arqueológica de la Universidad de Pensilvania. Se estima que fue fabricada en el siglo XVI  a. C.


title: Lima (herramienta)

text: Los arqueólogos han descubierto en Egipto escofinas hechas de bronce que datan de los años 1200 a 1000 a. C.


title: Lima (herramienta)

text: También han descubierto escofinas hechas de hierro usadas por los asirios del siglo VII a. C.


title: Lima (herramienta)

text: Según la longitud de la caña de corte las limas pueden tener distintos tamaños, que normalmente se expresan en pulgadas, existiendo un baremo de tres a catorce pulgadas.


title: Lima (herramienta)

text: También el granulado de las limas varía en función del trabajo o ajuste a realizar, existiendo limas de basto, entrefinas, finas y extrafinas. Relacionado con el tipo de granulado está el picado del dentado que puede ser cruzado, recto o fresado.


title: Lima (herramienta)

text: Cuando se trabaja con las limas es normal que los dientes queden saturados de las pequeñas partículas de metal desprendidas. En estos casos existe un cepillo (carda) con púas metálicas que sirve para la limpieza y extracción de estas partículas. Las limas deben protegerse de golpes y el mal uso porque se deterioran con facilidad.


title: Lima (herramienta)

text: Según sus características las limas pueden clasificarse en:


title: Virgen del Azahar

text: Nuestra Señora del Azahar es una advocación mariana que se venera en Beniaján (Murcia, España).


title: Virgen del Azahar

text: La talla recibe culto en una pequeña ermita erigida a las afueras de la población, en el paraje denominado Rincón de Villanueva, lugar jalonado por las fecundas huertas que caracterizan esta productiva comarca.


title: Virgen del Azahar

text: La escultura, tallada por el imaginero Hernández Navarro, es de madera policromada y recibe su nombre por llevar entre las manos un ramo natural de azahar. Es precisamente esa olorosa flor la que brota en los naranjos y limoneros que rodean su iglesia, además de constituir todo un símbolo de prosperidad para los habitantes de la zona.Una semana antes del día de su onomástica, la imagen de la Virgen es llevada hasta la iglesia de San Juan Bautista de Beniaján, principal templo de la villa, donde recibirá cultos especiales durante unos días.


title: Virgen del Azahar

text: La noche del 30 de abril, rondallas folclóricas se echan a la calle y llenan cada rincón del pueblo con cantos y bailes tradicionales, llamados popularmente ""mayos"". La comitiva inicia su camino frente a la iglesia de San Juan, donde se aloja la Virgen, recorriendo luego calles y plazas engalanadas con cruces floridas. En muchas de ellas, los vecinos disponen viandas para todos los asistentes.


title: Virgen del Azahar

text: Al día siguiente tiene lugar la Romería del Azahar, peregrinación que lleva de vuelta a la imagen de la Virgen hasta su ermita. El itinerario atraviesa caminos y veredas para llegar finalmente a las puertas del templo, donde tiene lugar una ceremonia en la que se pide por la protección de las cosechas: es la llamada ""Bendición del Azahar"".


title: Virgen del Azahar

text: Tras la Misa Huertana, la jornada concluye en los alrededores de la ermita con una fiesta popular que organizan los romeros.


title: Mümliswil-Ramiswil

text: Mümliswil-Ramiswil es una comuna suiza del cantón de Soleura, situada en el distrito de Thal. Limita al norte con las comunas de Lauwil (BL), Reigoldswil (BL) y Waldenburg (BL), al este con Langenbruck (BL), al sur con Holderbank, Balsthal, Laupersdorf, Matzendorf y Aedermannsdorf, y al oeste con Beinwil.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Juan Manuel Rodríguez (San Salvador, alcaldía mayor de San Salvador, Capitanía General de Guatemala 31 de diciembre de 1771 - Cojutepeque, estado independiente de El Salvador 1847) fue un político y prócer de la independencia de El Salvador, que participó en los movimientos independentistas de 1811 y 1814; y que se desempeñó como vocal de la diputación provincial (y luego junta gubernativa) de la provincia de San Salvador, diputado del congreso de la provincia, diputado del congreso constituyente, y que fue el primer jefe del estado de El Salvador.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Juan Manuel Rodríguez nació en San Salvador, el 31 de diciembre de 1771; siendo hijo de don Pedro Delgado y doña Josefa Rodríguez; por lo que era medio hermano de José Matías Delgado.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Prócer de la independencia de El Salvador, formó parte del grupo que promovió los movimientos independentistas 1811 y 1814, junto con el José Matías Delgado, Y el General Manuel José Arce y de Nicolás, Manuel y Vicente Aguilar.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Fue secretario de la Junta que en noviembre de 1811 funcionó como primer gobierno independiente de la provincia. Asimismo fue alcalde de San Salvador en 1814. Sufrió prisión y juicio por seis años, e indultado hasta el año 1819. Fue nombrado vocal de la diputación provincial de San Salvador en noviembre de 1821; en enero de 1822 suscribió el acta por el cual de la provincia de San Salvador se separó del antiguo Reino de Guatemala (por tratar de liberar al país del Imperio Mexicano) y la diputación se erigió en junta gubernativa. Fue comisionado junto a otros diputados del Congreso Provisional de 1822, para pasar a Washington, con el propósito de negociar la unión de este Estado con la Federación Norteamericana; no se llevó a cabo por haber caído el Imperio Mexicano.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: En el 11 de agosto de 1823, hizo un panfleto en el cual escribió: "solo podemos estar seguros si nos unimos en una inseparable unión. La unión! , la unión, es el secreto maravilloso, la fuerza irresistible, la varita mágica con la que se puede despedazar al enemigo."


title: Juan Manuel Rodríguez

text: La Asamblea Constituyente le designó como jefe de Estado un 22 de abril de 1824, Juan Manuel Rodríguez decretó al día siguiente que "todo hombre es libre en la República y que no puede ser esclavo el que ingrese a su territorio", también el Gobierno de Estado decretó la elección del Obispado de San Salvador, nombrando Obispo al Doctor y Presbítero José Matías Delgado.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: En mayo de 1824, la Asamblea Nacional Constituyente mandó publicar y jurar la Constitución del Estado. Don Juan Manuel Rodríguez entregó el Poder Supremo a don Mariano Prado el 1 de octubre de 1824.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Durante su administración, inauguró la primera Imprenta Nacional de El Salvador. Al primer periódico lo bautizó como ""El Portador de la Buena Nueva"", un semanario político mercantil.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: Murió de colera morbus, en su hacienda "San Jerónimo" que fue herencia de su padre, cerca de Cojutepeque en el año de 1847.


title: Juan Manuel Rodríguez

text: En el 19 de enero de 1914, la Secretaría de Gobernación emitió un acuerdo ejecutivo autorizando a la Dirección General de Correos para que en el 24 de enero, centenario del segundo movimiento independentista en San Salvador, ponga en circulación estampillas postales de 10 centavos con el busto de Juan Manuel Rodríguez.


title: Aedermannsdorf

text: Aedermannsdorf es una comuna suiza del cantón de Soleura, ubicada en el distrito de Thal. Limita al norte con las comunas de Val Terbi (JU), Schelten (BE), Beinwil y Mümliswil-Ramiswil, al este con Matzendorf, al sur con Rumisberg (BE), y al occidente con Herbetswil y Seehof (BE).


title: Tratado de Zamora

text: El Tratado de Zamora fue el resultado de la conferencia de paz entre Alfonso I de Portugal y el rey Alfonso VII de León, el 5 de octubre de 1143, marcando generalmente la fecha del nacimiento del Reino de Portugal y el inicio de la dinastía alfonsina. Victorioso en la batalla de Ourique contra los musulmanes, en 1139, Alfonso I se benefició del apoyo de João Peculiar —el arzobispo de Braga— en favor de la constitución del nuevo reino de Portugal. Tras el Torneo de Arcos de Valdevez entre los dos Alfonsos y sus huestes, aquel buscó conciliarlos y propició que se encontraran en Zamora los días 4 y 5 de octubre de 1143, con la presencia del cardenal Guido de Vico.


title: Tratado de Zamora

text: El título de rey de Portugal, que Alfonso I usaba desde 1139, fue confirmado en Zamora, comprometiéndose entonces el monarca portugués ante el cardenal Guido de Vico a considerarse vasallo de la Santa Sede, obligándose, por él y por sus descendientes, al pago de un censo anual de cuatro onzas de oro. Sin embargo, José Hermano Saraiva afirma que «en realidad no sabemos cómo sucedieron las cosas y se ignora completamente si fue firmado algún acuerdo, aunque modernamente se haya hecho referencia muchas veces a un tratado de Zamora que tal vez nunca existió». De lo que sí tenemos certeza, según Hermano Saraiva, es de que en diciembre de 1143 Alfonso Henriques escribió una carta al papa en la que se nombraba «censual» ["dependiente"] de la Iglesia de Roma y en la que se declaraba a sí mismo «hombre y caballero del papa y de San Pedro, a condición de que la Santa Sede lo defendiese de cualquier otro poder eclesiástico o civil» —como reconocimiento de su dependencia Alfonso Henríquez se obligaba a pagar anualmente cuatro onzas de oro—. De esta forma Alfonso Henriques intentaba asegurar la independencia del nuevo reino.


title: Tratado de Zamora

text: Finalmente la independencia de Portugal, reconocida por Alfonso VII en Zamora, vino a ser confirmada por el papa Alejandro III en 1179 mediante la bula "Manifestis Probatum". «La concesión fue arrancada por un regalo de mil monedas de oro, pero ciertamente no parece que tuviese mucha influencia en la consolidación de una independencia que ya entonces era un hecho consumado».


title: Alès

text: Alès es una comuna francesa, situada en el departamento de Gard y la región de Languedoc-Rosellón.


title: Alès

text: La población de Alès ostenta las tres flores del "concurso de poblaciones floridas" gracias al notable esfuerzo en las decoraciones florales de sus rotondas y explanadas.


title: Alès

text: A los habitantes de Alès se les llama los "Alésiens" (Alesianos).


title: Alès

text: Es la segunda comuna más poblada de Gard, solo superada por Nimes.


title: Alès

text: Su aglomeración urbana comprende catorce comunas. Tiene 221,13 km² de superficie y albergaba (población municipal de 2007) a 80 617 habitantes. Es también la segunda aglomeración urbana del departamento por su población.


title: Alès

text: Es la cabecera de tres cantones. La población municipal se reparte entre estos tres del siguiente modo (en todos los cantones hay otras comunas cuya población no se ha tenido en cuenta):


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: La gastronomía de Estados Unidos corresponde a una mezcla muy variada y algo de otras  gastronomías, esto es así debido a que es un país creado fundamentalmente por inmigrantes procedentes de diferentes países de Europa, Asia, África, y otros países. Podría denominarse como autóctona la gastronomía de los indígenas de Norteamérica y el resto es una fusión de diferentes culturas gastronómicas llevadas a diferentes extremos, por una parte está la comida rápida llena de su atractivo marketing, por otra parte está la comida tradicional fundamentada en las tradiciones ganaderas de antaño, tanto de ganado vacuno como ovino y caprino. Los alimentos extranjeros más populares son Italia, seguida de la China y la de sus vecinos de México.  En la realidad, la definición de la "comida tradicional de Estados Unidos" es difícil. Puede proceder de las experiencias culinarias de los nativos, existentes antes de la colonización de las tierras. Cierto que los Estados Unidos usan ingredientes como el pavo (tradicionalmente en el Día de Acción de Gracias, en otros tiempos también), el maíz, las habas, el girasol, las patatas, los pimientos y diversas formas de pepinos eran típicos en la dieta culinaria de los indios nativos y son hoy en día ingredientes muy celebrados en las especialidades culinarias estadounidenses regionales. También, usan técnicas de cocina e ingredientes culinarios de los inmigrantes al país. Aun así no está bien establecido que tipo de comida debe ser considerada estadounidense y cual no.


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: Sobre estos ingredientes procedentes de los indios nativos norteamericanos se fueron añadiendo con el tiempo otras costumbres culinarias e ingredientes procedentes de los grupos de inmigrantes que llegaron masivamente y que procedían de Europa, Asia, África, etc. Todos ellos portaban sus costumbres e ingredientes que con el tiempo se fueron mezclando, es por esta razón por la que muchos platos tradicionales estadounidenses poseen una raíz originaria en las gastronomías de otros países. Algunos de estos son las tartas de manzana, la pizza, las runzas, el chowder y las hamburguesas (véase: "Historia de la hamburguesa") todas ellas con un común origen en platos de las cocinas Europeas. Otro ejemplo puede ser la cocina tex-mex que se funde con la cocina mexicana y española dando lugar a chili con carne y a variantes como los tacos en tortilla dura o tostadas.


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: Uno de los primeros libros dedicados a la cocina estadounidense es "American cookery". Uno de los aspectos más importantes de la cocina estadounidense es la fusión de múltiples etnias o de diversas interpretaciones regionales de estilos culinarios. La gastronomía del sur de Estados Unidos, por ejemplo, ha sido muy influenciada por los inmigrantes procedentes de África, Francia y México, entre otros. La forma de cocinar asiática ha formado gran parte de algunos platos de fusión de la cocina de Estados Unidos. De igual forma, mientras que algunos platos se consideran típicamente estadounidenses, sin embargo tienen su origen en otras culturas, la única aportación es que los cocineros y chefs del país han añadido con el tiempo variantes y adaptaciones a los gustos regionales, hasta lograr de ellos lo que se denomina como "sabor estadounidense" o "estilo estadounidense". Los hot dogs y las hamburguesas son ejemplo de platos procedentes de los inmigrantes alemanes que importaron la cocina alemana a las costumbres de los estadounidenses, siendo hoy en día sin embargo un claro ejemplo de "plato nacional".


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: Dado el gran tamaño del territorio de los Estados Unidos no es de sorprender que la cocina sea diversa y que pueda ser tipificada en variantes regionales. La cocina de la Costa Este, por ejemplo, hace uso como ingredientes del pescado y de los mariscos mucho más que las cocinas del Medio Oeste, donde el maíz y la carne de vacuno tienen una mayor preponderancia y se dispone mejor de ellas. En algún grado el aumento de las capacidades de transporte de alimentos ha beneficiado la mezcla de diferentes gustos entre las regiones, no obstante los estadounidenses siguen asociando algunos alimentos a ciertas zonas del país, de esta forma los filetes ("steaks") están relacionados con Omaha; la langosta americana con Maine; el salmón con la costa del Pacífico Noroeste; y el cangrejo azul y el crabcake con Maryland. La cocina estadounidense ha sido capaz, no obstante, de sobrepasar las fronteras, algunos ejemplos como la cocina tex-mex, criolla, los restaurantes de barbacoa y otros pueden encontrarse en muchos lugares del mundo, siendo más populares los restaurantes de "fast food" como los "burger bars" y las pizzerías.


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: Los sándwiches son mundialmente conocidos tal vez por saber mezclar con inteligencia dos ingredientes básicos carne y pan, produciendo las hamburguesas o el sloppy joe. En algunos casos el maíz tiene un papel muy importante. Algunos de los platos más representativos son:


title: Gastronomía de Estados Unidos

text: En los primeros momentos de la televisión se hicieron muy populares Robert Carrier y Julia Child e intentaron mostrar la forma de cocinar siguiendo los orígenes europeos primarios, haciendo hincapié en la cocina italiana y francesa. Solo durante los años 1970s y los 80 los cocineros-estrella de la televisión como James Beard y Jeff Smith, autor de "The Frugal Gourmet", desplazaron el foco hacia los platos y estilos caseros, particularmente aquellos de diferentes grupos étnicos. La televisión contemporánea muestra a cocineros como Rachael Ray y chefs como Anthony Bourdain que cubre una variedad de cocinas y estilos, ambos hacen platos extranjeros y caseros, reflejando los gustos de los estadounidenses de la actualidad. En la industria del cáterin se encuentran chefs como Thomas Keller, Charlie Trotter y Alfred Portale.


title: Pere Calders

text: Pere Calders i Rossinyol (Barcelona, 29 de septiembre de 1912-Barcelona, 21 de julio de 1994) fue un escritor español, considerado uno de los mejores autores de la literatura en catalán.


title: Pere Calders

text: Pere Calders falleció con 82 años y fue el único hijo del matrimonio formado por el escritor modernista Vicenç Caldés i Arús y Teresa Rusiñol Roviralta. Fue inscrito en el registro como Pedro de Alcántara Caldés i Rusiñol. Aunque nacido en Barcelona, pasó gran parte de su infancia en el campo, en las cercanías de Polinyá, en el Vallés Occidental. En su vocación literaria fue decisiva la influencia de su padre. En Barcelona, hizo sus estudios primarios en la escuela catalana "Mossèn Cinto". Uno de los maestros de esta escuela, Josep Parunella, le animó a encaminar sus pasos hacia la literatura. Como resultado, ya a los catorce años escribió un primer relato, "El primer arlequí", que se publicaría muchos años después.


title: Pere Calders

text: La literatura no era, sin embargo, la única vocación de Calders. La otra era el dibujo: durante un tiempo trabajó como ayudante del dibujante checo Karel Černý, y a los diecisiete años, en 1929, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona.


title: Pere Calders

text: Cuando tenía veinte años, gracias a los buenos oficios de su amigo y futuro cuñado, Avel·lí Artís-Gener, "Tísner", entró a formar parte de la redacción del "Diari Mercantil", que entonces dirigía Josep Jané i Olivé. La ayuda de Janés sería de gran importancia a la hora de que Calders viera publicada su obra. En 1933 apareció su primer relato, "Història de fantasmes o el capillar «Estrella»", en el diario "Avui", y en 1936 vio la luz su primer libro, la colección de relatos breves "El primer arlequí".


title: Pere Calders

text: A pesar de los tiempos difíciles que corrían por entonces en España, con el estallido en 1936 de la Guerra Civil, Calders desplegó por entonces una gran actividad creativa, colaborando, como escritor o como dibujante, en numerosas publicaciones, como el mencionado "Diari Mercantil", "La Rambla", "Diari de Barcelona", "Treball" o "L'Esquella de la Torratxa".


title: Pere Calders

text: En 1937 fue incorporado al ejército republicano como técnico cartógrafo. Ese mismo año apareció su novela corta "La glòria del doctor Larén". En 1938 quedó finalista del Premio Narcís Oller con su libro de cuentos "L'any de la meva gràcia", y del Premio Crexells con "Gaeli i l'home déu". El desarrollo posterior de los acontecimientos impidió que estas dos obras llegaran a publicarse. Sí llegó a editarse, sin embargo, otro libro suyo, "Unitats de xoc", sobre sus experiencias en el frente.


title: Pere Calders

text: Tras el final de la guerra civil, y después de haber sido internado en el campo de concentración de Prats de Molló, primero, y luego en el castillo de Roissy-en-Brie, se exilió en México, un país extraño para un catalán de raíces fuertes. La adaptación fue muy difícil, pero siempre agradeció el espíritu generoso del país que le acogió. Desde su exilio, el trabajo de Calders, junto con el de otros intelectuales catalanes, fue clave para el desarrollo de la conciencia y la cultura catalanas. En 1955 publicó "Cròniques de la veritat oculta" (Premio Víctor Catalá 1954), y posteriormente aparecieron otras dos colecciones de relatos: "Gent de l'alta vall" ( 1957) y "Demà, a les tres de la matinada" (1959).


title: Pere Calders

text: El 10 de diciembre de 1962 la familia Calders regresó a Barcelona, y al año siguiente el autor recibió el Premio Sant Jordi por la novela "L'ombra de l'atzavara", que se aparta de su línea de escritura más habitual. En 1964 publicó una biografía del poeta Josep Carner, a quien había tratado durante su exilio mexicano. "Ronda naval sota la boira" (1966) supone el regreso de Calders al peculiar estilo de sus relatos breves. En 1967 publicó una novela corta ambientada en México, titulada "Aquí descansa Nevares".


title: Pere Calders

text: En el terreno profesional, el reconocimiento masivo le llegó con la representación de la obra "Antaviana", basada en cuentos suyos, por el grupo teatral Dagoll Dagom, y con música de Jaume Sisa, en 1978.


title: Pere Calders

text: Murió el 21 de julio de 1994 después de una larga enfermedad.


title: Pere Calders

text: Aunque la figura de Calders se relaciona con el cuento, el autor también hizo incursiones en la novela. Entre sus obras más destacadas pueden citarse "Cròniques de la veritat oculta" (1955), "Demà, a les tres de la matinada" (1959), "L'ombra de l'atzavara" (publicada también en 1959, y editada en México traducida al español como "La sombra del magüey"), "Ronda naval sota la boira" (1966), "Invasió subtil i altres contes" (1978) y "Aquí descansa Nevares" (1980).


title: Pere Calders

text: La ironía, el absurdo y el componente mágico son elementos que se combinan en su literatura. Sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas (inglés, alemán, portugués, búlgaro, ruso, checo, etc.)


title: Pere Calders

text: Pere Calders es conocido sobre todo por sus narraciones breves, que han recibido mucha más atención por la crítica y el público que sus novelas. Los cuentos de Calders han sido descritos como humorísticos, irónicos, fantasiosos y absurdos, y algunos los han emmarcado dentro del realismo mágico.


title: Pere Calders

text: En buena parte de sus cuentos, y sobre todo en sus primeras narraciones, Calders muestra una predilección por lo raro. En estos cuentos se producen hechos inverosímiles y fantásticos que interaccionan con el protagonista de la narración y que, en muchos casos, actúan como catalizadores de la historia. Pero cabe remarcar que la exaltación del elemento mágico o sobrenatural no es el propósito creativo de Calders, como lo puede ser en la literatura fantástica. Una tendencia que se puede observar en sus narraciones fantasiosas es que sus protagonistas, aunque a veces se quejan de estos hechos fantásticos, los suelen acabar aceptando con mucha naturalidad y, los que no lo han hecho, son ridiculizados por otros personajes de la historia, que entienden esos hechos como de lo más natural. Un ejemplo de esto se puede observar en el cuento "El año de mi gracia", donde el protagonista de la historia un día descubre de repente que, pasando su mano por el rostro sin pintar de muñecas de madera, les puede pintar el rostro con un realismo extraordinario y, no solo acepta este poder que se le ha concedido, sino que incluso muestra su malestar porque cree que el poder recibido es muy modesto y muy poco útil. Según Amanda Bath, los cuentos de Calders se pueden equiparar con los de Borges, Cortázar o García Márquez como exponente igual de talentoso dentro del género del realismo mágico.


title: Pere Calders

text: Pero no todos los cuentos de Calders son fantasiosos. Hay muchos que no contienen ningún elemento fantástico en los que Calders juega con el lector mostrándole una cosa pero diciéndole otra. En estas narraciones se presenta al lector una realidad que diverge completamente de lo que explica el narrador y suelen mostrar el humor y el ingenio de Calders a la hora de escribir. A veces, esta contraposición entre realidad y apariencia genera dudas al lector sobre qué ha sucedido verdaderamente, como por ejemplo en "Invasión sutil", donde el narrador está plenamente convencido de que está comiendo con un japonés que se hace pasar por un catalán, aunque esta interpretación contradice completamente lo que se lee en el texto. O en "Vinc per donar fe", donde el narrador dice que hay un vampiro en el pueblo y de repente se encuentra a su prima inconsciente en la calle, a quien mata creyendo que se trata de la vampiresa, aunque el texto nos explica que era una mujer que se desmayaba a menudo, generando la duda de si realmente se había convertido en vampiresa o no. Aunque no haya ninguna justificación al texto se provoca la especulación sobre la posibilidad de que el narrador tenga razón. Se produce un contraste entre realidad y apariencia.


title: Pere Calders

text: Calders también escribió 5 cuentos y una novela corta que se desmarcan de las otras porque muestran una temática e influencia mejicana. En estas narraciones se describen a los protagonistas mejicanos con hábitos de comportamiento y tendencias psicológicas similares a las descritas por el antropólogo ameriacano Oscar Lewis, que Calders había leído. En algunas de estas narraciones se puede observar la actitud de los mejicanos frente a la muerte y el culto a la muerte que procesan. Estas narraciones también son diferentes de las otras porque tiene un tono más realista y menos fantasioso.


title: Pere Calders

text: Una de las personas que más ha estudiado la obra de Pere Calders es Joan Melcion, que ha identificado una serie de elementos que son típicos en la obra de Calders. En su universo literario, la casa es símbolo de seguridad y de orden que a menudo aparece al principio de sus narraciones. Lo usa como punto de arranque de un proceso que, finalmente, se acaba inclinando hacia el trasiego. Otro de estos elementos es el jardín, que representa un escenario donde puede pasar cualquier cosa. Este hecho es observable en el cuento "El principi de la saviesa", donde el narrador encuentra una mano en el jardín de su casa y, mientras busca su dueño, se nos cuentan muchas cosas inverosímiles que suceden en ese jardín. Un objeto que aparece a menudo en la literatura de Calders es el reloj, que simboliza la inutilidad del esfuerzo humano para representar aquello que es pura idea, un intento imposible de poner límites a todo aquello que no tiene: el tiempo. También aparecen a menudo científicos, investigadores o inventores immersos en empresas imposibles, que representan a la ingenuidad humana y al esfuerzo inútil de dominar a la naturaleza. Finalmente, otro elemento muy presente en la literatura de Calders son los crímenes. En sus textos abundan los crímenes y los asesinatos que, además, se suelen cometer con toda la naturalidad del mundo. Calders lo usa para subvertir las condiciones morales y sociales y, con ayuda de la ironía, para girar como un calcetín los tópicos morales sobre la culpabilidad y la inocencia.


title: Pere Calders

text: Cuando se analiza la obra de Calders se pueden encontrar similitudes con otros autores que pudieron haber influido en Calders, aunque él nunca acabó de confirmarlos. Por ejemplo, en su obra se pueden observar influencias del humor y la ironía que mostraba el llamado Grupo de Sabadell, junto con su sentido crítico de la burguesía. Dentro del ámbito catalán, también se ha dicho que una posible influencia sería el poeta Josep Carner. Calders descubrió a Carner cuando era un adolescente leyendo "L'oreig entre les canyes" y quedó tan fascinado que se acabó leyendo toda su obra. En los primeros cuentos de Calders también se aprecian influencias de las obras de ciencia ficción de Jules Verne o H. G. Wells. Por ejemplo, dentro del recopilatorio "El primer arlequí", se puede leer el cuento "La meva estada al centre de la Terra", donde un escultor crea una reproducción gigante de la Tierra y el protagonista entra por uno de los polos, y que parece una parodia del famoso "Viaje al centro de la Tierra" de Verne. En cuanto a H. G. Wells, se puede encontrar un ejemplo de su posible influencia en Calders dentro del libro "Invasió subtil i altres contes", donde hay un cuento que lleva por título "Un trau a l'infinit" que trata de un científico que dice haber descubierto la cuarta dimensión y que en algunos puntos recuerda a la novela en la que se basa la película "La máquina del tiempo".


title: Pere Calders

text: Como la obra más popular de Calders han sido sus cuentos, también se ha hablado de posibles influencias dentro de este ámbito. Una de ellas es la de la literatura de Edgar Allan Poe y sus relatos llenos de misterio e imaginación. Al igual que él, Calders también intenta, en algunos de sus cuentos, explorar fenómenos excepcionales, inexplicables e increíbles, pero con un estilo menos oscuro y sombrío que el de Poe y, a diferencia de é, Calders prefiere divertir al lector en vez de desconcertarlo o horrorizarlo. Otra de la influencias más probables e importantes es la de Massimo Bontempelli, el introductor del realismo mágico en Italia, que es considerado uno de los primeros autores de este movimiento literario. Es bastante probable que Calders haya leído al autor italiano antes de publicar sus primeros trabajos, porque en el año 1935 se publicó una antología con cuentos suyos en los Cuadernos Literarios de la editorial de Josep Janés, donde un año más tarde se publicó su primera recopilación de cuentos y su primera novela. Otro autor que aparece a menudo cuando se habla de las influencias de Calders es Franz Kafka, porque este también siguió el realismo mágico y porque ambos se cuestionan en algunas de sus narraciones si es posible juzgar moralmente los actos humanos. En muchos cuentos de Calders se hace referencia al azar o al destino, y lo usa como elemento para cuestionar la capacidad de elección del ser humano y, por lo tanto, la falta de responsabilidad en sus actos. El cuento "Coses de la providència", donde el narrador de repente se encuentra que en su casa vive otra gente que dicen no conocerlo y, finalmente lo acepta como fruto del destino, es un ejemplo de ello. Otros autores de cuentos que se dice que podrían haber influido en la obra de Calders y con los que a menudo se le compara son el italiano Luigi Pirandello, el polaco Sławomir Mrozek y el francés Charles Nodier, entre otros.


title: Pere Calders

text: Pere Calders decidió entregar todos sus documentos y escritos a la Universidad Autónoma de Barcelona. Poco antes de morir, Calders ya había decidido ceder a la Universidad un baúl donde se creía que se encontraría la novela perdida "La cèl·lula", pero solo se encontraron papeles relacionados con su padre Vicenç Caldés i Arús. Después de morir, su hijo Joan y más tarde su hija Tessa también entregaron material de Calders a la UAB. Además, también se entregaron varios carretes con fotografías que había hecho a lo largo de su vida. La UAB en colaboración con el Instituto de Estudios Catalanes se encargó de completar su legado con escritos y dibujos publicados en prensa y revistas.


title: Pere Calders

text: Entre todo el material entregado a la UAB había cuatro libros inacabados que posteriormente fueron publicados. La primera novela inacabada que se publicó fue "La ciutat cansada". Calders la escribió entre los años 40 y 50 de forma intermitente y se cree que solo faltan uno o dos capítulos para estar acabada. La novela la publicó Edicions 62 en septiembre de 2008. Ese mismo año se publicó en la revista "Els Marges" la novela inacabada "L'amor de Joan", un texto que Calders había escrito con 18 años. En 2009 la UAB en colaboración con el IEC publicó las otras dos novelas tituladas "Sense anar tan lluny" y" La marxa cap al mar".


title: Pere Calders

text: Calders ha influido en algunos escritores en lengua catalana, sobre todo en los que escriben cuentos. Uno de ellos es Quim Monzó, quien una vez declaró haber descubierto a Pere Calders leyendo el libro "Tots els contes" cuando tenía unos treinta años y que había quedado totalmente fascinado porque no se parecía en nada a los autores de la época, que seguían un realismo estricto. Jesús Moncada reconocía la enseñanza de Pere Calders en su estilo a la hora de escribir, sobre todo en sus primeros cuentos. Moncada, de hecho, había trabajado con Calders en la Editorial Montaner i Simón y lo consideraba un maestro. Calders, que escribió el prólogo de su primera antología de cuentos, había leído sus primeros escritos y lo había animado a seguir escribiendo. Otro autor que también ha reconocido la influencia de Calders en su obra es Joan Pinyol.


title: Pere Calders

text: A lo largo de toda su vida, Calders recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Víctor Català (hoy Premio Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones) en 1954 por "Cròniques de la veritat oculta". También se hizo acreedor al Premio Sant Jordi de novela (1964), al Premio de la Crítica (1968), al Premio Lletra d'Or (1979), al Premio Joan Crexells (1986) y al Premio de Honor de las Letras Catalanas (1986).


title: Río Prut

text: El río Prut es un largo río europeo, afluente del Danubio, que discurre por Ucrania, Rumania y Moldavia. Tiene una longitud de 953 km —de ellos 272 en Ucrania y 711 km de frontera rumano-moldava— y drena una cuenca de 27 500 km² (10 990 de ellos, en Rumania). La ciudad más grande localizada a orillas del río es Chernivtsí (Ucrania).


title: Río Prut

text: El río Prut se origina en los montes Cárpatos en Ucrania y luego se dirige hacia el sureste. Durante un largo tramo, forma la frontera natural entre Moldavia, al este, y Rumania, al oeste. Finalmente desemboca en el Danubio en un punto fronterizo entre Rumania, Moldavia y Ucrania e ingresa nuevamente en ésta cerca de la ciudad ucraniana de Reni, al este de la ciudad rumana de Galaţi.


title: Río Prut

text: Fue conocido en la antigüedad como "Pyretus" o "Porata". Tras la anexión rusa de Besarabia en 1812, el río se convirtió en frontera entre el Imperio ruso y el Principado de Moldavia y, una vez unificados los principados rumanos, el Reino de Rumania. Durante el periodo de entreguerras, se encontraba prácticamente en su totalidad en Rumania.


title: Río Prut

text: Los siguientes ríos son afluentes del río Prut (del nacimiento a la desembocadura):


title: Río Prut

text: Izquierda: Turka, Chorniava, Sovytsia, Rokytna, Rynhach, Cherlena, Larga (Briceni), Vilia, Lopatnic, Racovăț, Ciuhur, Camenca, Delia, Nârnova, Lăpușna, Sărata, Larga (Cantemir).


title: Río Prut

text: Derecha: Pistynka, Rybnytsia, Cheremosh, Derelui, Hertsa, Poiana, Cornești, Isnovăț, Rădăuți, Ghireni, Volovăț, Badu, Bașeu, Corogea, Berza Veche, Râioasa, Soloneț, Cerchezoaia, Jijia, Bohotin, Moșna, Pruteț, Gârla Boul Bătrân, Copăceana, Belciug, Elan, Horincea, Oancea, Stoeneșa, Brănești, Chineja.


title: Río Prut

text: En el río Prut se han identificado cuarenta y cuatro especies de peces:


title: José María Cruz Moya

text: José María Cruz Moya, marino español nacido en San Fernando (Cádiz) en 1802 y fallecido en 1853.


title: José María Cruz Moya

text: Jefe de escuadra. En 1826 pertenece al Cuerpo General con destino en ultramar, en la División General de Puerto Cabello. Capitán de navío en 1845, y brigadier en 1847, dirige la comandancia general del Arsenal de la Carraca, en el que introduce mejoras en los talleres, construyéndose bajo su mando el navío "Isabel II", de 84 cañones.


title: José María Cruz Moya

text: Jefe de escuadra en 1850, fue nombrado para una importante misión en el Reino Unido y Francia relacionada con el estudio de arsenales militares de ambas naciones, misión que no pudo llevar a cabo por su repentino fallecimiento.


title: Batalla de Loos

text: La batalla de Loos fue una de las principales ofensivas británicas en el Frente Occidental en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La batalla fue el componente británico de la ofensiva combinada anglofrancesa conocida como la Segunda Batalla de Artois. El general Douglas Haig, entonces comandante del Primer Ejército Británico, dirigió la batalla. Sin embargo, sus planes estaban limitados por la escasez de munición de artillería, lo que significó que el bombardeo preliminar, esencial para el éxito en la emergente guerra de trincheras, fue débil. Los británicos también liberaron 140 toneladas de gas cloro con diverso éxito —en algunos lugares, el gas volvió a las trincheras británicas.


title: Batalla de Loos

text: La batalla comenzó el 25 de septiembre. Los británicos consiguieron atravesar las débiles trincheras alemanas y capturaron el pueblo de Loos. Sin embargo, los inevitables problemas de suministros y comunicaciones, y la tardía llegada de relevos, causó que el asalto no se pudiera aprovechar. Cuando se retomó la batalla al día siguiente, los alemanes estaban preparados y rechazaron los intentos de continuar el avance. La lucha terminó el 28 de septiembre con los británicos retirándose a sus posiciones iniciales.


title: Batalla de Loos

text: Charles Sorley, un poeta británico, murió en esta batalla, al igual que el hijo de Rudyard Kipling, John. Fergus Bowes-Lyon, hermano de la reina madre, también murió en los inicios de la batalla. Otro poeta, Robert Graves, sobrevivió y describió en su autobiografía la batalla y los días subsiguientes.


title: Varva

text: Una varva es cada una de las capas sedimentarias de pequeño espesor formadas estacionalmente en el fondo de lagos. Su acumulación presenta una típica estructura laminar, alternando sedimentos arenosos o limosos claros, formados en verano, con sedimentos arcillosos oscuros, formados en invierno. Cuando el lago es de tipo glaciar se denominan varvas glaciolacustres.


title: Varva

text: La palabra varva deriva del vocablo sueco "varv" entre cuyos significados y connotaciones se incluyen: revolución, en capas y círculo. La primera aparición del término, como "Hvarfig lera" (varva de arcilla), fue en el primer mapa realizado por el "Geological Survey of Sweden" en 1862. Inicialmente, varva fue utilizado para describir cada uno de los componentes de una capa anual en los sedimentos de lagos glaciares, pero en el Congreso Geológico de 1910, el geólogo sueco Gerard De Geer (1858-1943) propuso una nueva definición formal que describía una varva como el conjunto de cualquier capa anual de origen sedimentario. Otros términos, introducidos más recientemente, como laminación anual, son sinónimos de varva.


title: Varva

text: Entre los muchos acontecimientos periódicos que podemos encontrar en el registro geológico, las varvas son uno de los más importantes y esclarecedores para estudiar los cambios climáticos del pasado. Las varvas se encuentran entre los acontecimientos a pequeña escala reconocidos por la estratigrafía.


title: Varva

text: Aunque el término "varva" no se introdujo sino hasta finales del siglo XIX, el concepto de depósito anual periódico cuenta con, al menos, doscientos años de antigüedad. En los años 1840, Edward Hitchcock sospechó que los sedimentos laminados encontrados en Norteamérica podrían ser estacionales, y en 1884 Warren Upham propuso que las parejas claro-oscuro de sedimentos representaban un único depósito anual. A pesar de estas tempranas aportaciones, el verdadero pionero y quien popularizó la investigación de las varvas fue Gerard De Geer. Mientras trabajaba para el "Geological Survey" de Suecia, advirtió una cierta similitud visual entre los sedimentos laminados y los anillos de los árboles. Esto le hizo sugerir que las parejas de sedimentos grueso-fino encontrados con frecuencia en los lagos glaciares eran en realidad capas anuales.


title: Varva

text: La primera cronología fue construida por De Geer en Estocolmo, a finales del siglo XIX. Su trabajo continuó y pronto estableció toda una red de lugares a lo largo de la costa este de Suecia. Las varvas expuestas en estos lugares se formaron en la cuenca del Báltico, en condiciones glaciolacustres o glaciomarinas mientras los hielos se retiraban hacia el norte. Para 1914, De Geer había descubierto que era posible comparar secuencias de varvas situadas a gran distancia emparejando las variaciones en el espesor de las mismas. Sin embargo, este descubrimiento hizo que De Geer, y muchos de sus colegas, hicieran correlaciones incorrectas, como lo que llamó 'teleconexión' entre continentes, proceso criticado por otros estudiosos, como Ernst Antevs.


title: Varva

text: En 1924, se fundó el Instituto Geocronológico, laboratorio dedicado especialmente al estudio de las varvas. De Geer, sus colegas y estudiantes realizaron viajes a otros países y continentes para investigar las varvas sedimentarias. Ernst Antevs estudió lugares desde Long Island, en los Estados Unidos, hasta el lago Timiskaming y la Bahía de Hudson, en Canadá, y creó una cronología de las varvas de Norteamérica. Carl Caldenius visitó la Patagonia y Tierra del Fuego, y Erik Norin viajó a Asia central. En esta etapa, otros geólogos estudiaron las secuencias de varvas, como Matti Sauramo, que construyó una cronología de la última deglaciación en Finlandia.


title: Varva

text: En 1940, De Geer publicó "Geochronologia Suecica", un documento científico que hoy es considerado un clásico. En él se presenta la "Escala Sueca del Tiempo", una cronología flotante de varvas de la retirada de los hielos desde Escania hasta Indalsšlven Lidén, el primer intento de unir esta escala temporal con el momento presente. Desde entonces, ha habido revisiones, se han descubierto nuevos lugares y se han revalorado otros antiguos. Como consecuencia, hoy, la cronología de las varvas en Suecia se basa en miles de lugares y cubre un periodo de 13.200 años.


title: Reserva natural de Lagunas de Villafáfila

text: La reserva natural de Lagunas de Villafáfila es un que se encuentra situado en el cuadrante noreste de la provincia de Zamora, Castilla y León, España.


text: Las lagunas se sitúan en una zona de encuentro de las tierras de Campos y del Pan, correspondiente al interfluvio de los ríos Esla y Valderaduey. Este espacio se caracteriza por ser una pequeña depresión (675 m de altitud) circundada por suaves tesos, que ha dado lugar a una pequeña cuenca endorreica que es vertebrada a duras penas por el río Salado. La configuración de este territorio da lugar a la formación de balsas de agua de escasa profundidad y superficie menguante en función de la mayor o menor insolación de la época del año. Así pues, el conjunto lacustre puede ocupar durante el periodo invernal una superficie inundada de 500 hectáreas, en las que destacan las masas de agua de la "Laguna Grande" (Villafáfila) con 192 ha, la "Laguna de Barillos" (Revellinos y Villafáfila) con 118 ha y la "Laguna de las Salinas o de Villarín" (Villarrín de Campos y Villafáfila) de 70 ha —esta última laguna fue desecada en 1974 produciéndose denuncias de la pérdida de riqueza natural que suponía, siendo recuperada por la Junta de Castilla y León en 1989—. Junto a estas hay otras de menor entidad cómo: Bamba, El Hinojo, Las Paneras, Redondales, El Rual, Salina Pequeña, San Pedro, El Triunfo o Villardón. Además existen una multitud de arroyos de caudal intermitente como Las Agujas, Las Felipas, La Huerga, El Riego, Las Vacas o el Cavén de San Juan que se encargan del traslado de las aguas que dejan las lluvias durante los periodos de inundación.


text: El ecosistema de las lagunas ha sido protegido a lo largo del tiempo con diferentes grados de protección. En 1972 fueron declaradas Zona de Caza Controlada, catorce años después, la Junta de Castilla y León creó la reserva nacional de caza de Lagunas de Villafáfila y posteriormente le otorgó la categoría de reserva natural. Además cuenta con el reconocimiento europeo a través de la inclusión de este espacio en las Zonas Húmedas de Importancia Internacional (Convenio Ramsar) y por haber sido declarada Zona de Especial Protección para las Aves, en el marco de la Red Natura.


text: La reserva natural de Lagunas de Villafáfila, de 32 682 ha de superficie, se encuentra enclavada en el noreste de la provincia de Zamora, dentro de la comarca de Tierra de Campos, donde la estepa cerealista es el paisaje dominante. En el centro de ésta y rompiendo la monotonía que impone el cultivo de secano aparece, como un oasis, un complejo lacustre de carácter temporal y salino.


text: Se encuentra situada entre las cuencas de dos importantes afluentes del río Duero: la del Esla al oeste, que nace en la cordillera Cantábrica y que transporta un importante caudal, y la del Valderaduey al este, que nace entre las provincias de León y Palencia. Al norte se encuentran algunas colinas, y montes de escasa altitud, como lo altos de la Cruz y de los Lobos, y el teso (pequeña meseta) de Pedro Nuño, mientras que al sur el relieve es muy abierto. En esta zona interfluvial, y a diferencia de la cuenca de los dos ríos, donde la pendiente del terreno facilita la formación de una red hidrográfica, la orografía es extremadamente suave, propiciando el estancamiento de las aguas, y la formación de lagunas y áreas encharcadas. Este fenómeno, conocido como endoerrismo, ha sido el agente modelador de las salinas de Villafáfila, una de las zonas más singulares del norte de la Meseta.


text: Situadas en medio de un infinito paisaje cerealista, entrañan sin embargo una belleza especial, sobre todo con la salida del sol y al atardecer. Además del paisaje, el hombre ha creado un rico patrimonio arquitectónico de tapial y adobe: la «cultura del barro». Pero los dos hábitats más significativos de Villafáfila son la razón de la relevancia de este enclave. Los humedales dan refugio a tal variedad y cantidad de aves migratorias que convierten este espacio protegido en una de las más importantes áreas de invernada de la península ibérica. Por otro lado, las parcelas de secano conservan una de las mayores poblaciones de avutarda de Europa.


text: Su interior engloba terrenos pertenecientes a "11 términos municipales":


text: Los límites de la reserva natural de Lagunas de Villafáfila son los que a continuación se describen, tomando como punto de inicio el límite norte y siguiendo en sentido horario:


text: En 1986 la Junta de Castilla y León creó la reserva nacional de caza de Lagunas de Villafáfila que se asienta sobre terrenos de once términos municipales y ocupa una superficie de 32 682 ha. En 1996, con la entrada en vigor de la Ley de Caza de Castilla y León, la Reserva se convirtió en reserva regional de caza. En la actualidad la Junta de Castilla y León ha declarado como reserva natural a este espacio natural por sus elevados valores biológicos, motivo por el que el régimen de protección, uso y gestión de la reserva natural de Lagunas de Villafáfila, es el establecido en la Ley 8/1991, de 10 de mayo, de Espacios Naturales de la Comunidad de Castilla y León, en el Decreto 7/2005, de 13 de enero, por el que se aprueba el Plan de Ordenación de los Recursos Naturales del Espacio Natural de Lagunas de Villafáfila y en los demás instrumentos de planificación y normas que se desarrollen en aplicación de lo dispuesto en la citada Ley.


text: A nivel internacional, la Reserva está declarada como zona de especial protección para las aves(ZEPA) y como lugar de interés comunitario" (LIC) ante la Unión Europea, formando parte de la "Red Natura 2000". Por último, su complejo lagunar está incluido en el «Convenio Mundial de Protección de Zonas Húmedas de Importancia Internacional» (RAMSAR).


text: El paisaje de la zona se caracteriza por una suave orografía, con escasas pendientes y amplios horizontes, y una altitud media entre 700 y 720 m, donde el cultivo del cereal es casi monoespecífico. En su centro se localiza un complejo lagunar de carácter salino, estacional y estepario.


text: Los datos geológicos indican que los materiales más representados pertenecen al Terciario y Cuaternario, cubriendo de forma discordante a otros materiales paleozoicos que forman el basamento de la cuenca. El carácter salino del complejo lacustre se debe a la gran cantidad de sales que impregnan los materiales terciarios que forman el sustrato. Son primordialmente detríticos (conglomerados, arenas, arcillas), en parte carbonatados (margas y algunos niveles de caliza) y evaporíticos (yesos y otras sales) del Mioceno.


text: El acuífero terciario de la zona de Villafáfila es de aguas surgentes, que en su ascenso a los niveles superiores se «contaminan» por disolución con las sales que impregnan los sedimentos terciarios y se salinizan. Una vez evaporada el agua de los humedales en verano, los fondos aparecen cuarteados y cubiertos con una costra de sal. En años de máxima inundación, el complejo lagunar ocupa una extensión de unas 600 ha. Las principales lagunas de este complejo lacustre son la "Laguna Grande" (Villafáfila) de 192 ha, la "Laguna de Barillos" (Revellinos y Villafáfila) con 118 ha y la "Laguna de las Salinas" (Villarrín de Campos y Villafáfila) de 70 ha. Esta última laguna fue desecada en 1970 y recuperada por la Junta de Castilla y León en 1989.


text: Una cuenca endorreica es un área geográfica aislada en la que, debido a su relieve, no existen puntos de desagüe hacia el exterior, por lo que las corrientes fluyen hacia el interior, y el agua se acumula en las cotas inferiores. En el caso de Villafáfila, el sustrato relativamente impermeable, formado principalmente por arcillas, facilita la formación de lagunas permanentes en una superficie inundable global de entorno las 600 ha. De hecho, aunque la mayor parte del agua se acumula en Villafáfila, esta sin embargo no es una auténtica cuenca endorreica, ya que hay un pequeño desagüe en el sector suroeste, por lo que es más acertado calificarla de cuenca semiendorreica.


text: Sin duda alguna, el aspecto más importante del endorreísmo es la formación de lagunas de aguas más o menos permanentes. Además de su importancia geológica y paisajística, estas acumulaciones de agua tienen también un importante valor ecológico, dado que suelen estar situadas en áreas de clima relativamente seco y desempeñan un papel importante, vital, en el ciclo de muchas especies. En Villafáfila existen en la actualidad una decena de lagunas de naturaleza esteparia y aguas salobres, además de muchos encharcamientos de carácter temporal. Las tres mayores lagunas son la "Laguna Grande" (192 ha), "Laguna de Barillos" (118 ha) y "Laguna de las Salinas" (70 ha). Las restantes lagunas de este complejo endorreico, tienen una menor dimensión, como la del Villardón, la Presa, el Triunfo, Parva, Redondales, Bamba y de las Paneras.


text: La profundidad de las lagunas es muy escasa, ya que apenas supera el medio metro en las zonas de máxima profundidad. Esto es debido al proceso natural de colmatación, por el cual las lagunas se van llenando con los sedimentos transportados por el agua hasta que se colmatan completamente y se convierten en praderas húmedas. Sin embargo, este proceso natural, de ritmo muy lento, se ha visto acelerado de forma muy rápida por las nuevas prácticas agrícolas. En concreto, los extensos cultivos cerealistas, que dejan el suelo desnudo durante una parte del año, y la concentración parcelaria de los años setenta, que eliminó una gran parte de los linderos cubiertos de vegetación que retenía el suelo, han favorecido notablemente la erosión de la cuenca y, por tanto, la colmatación de las lagunas. Como ejemplo, basta señalar que en 1948 tenía una superficie de casi 500 ha, más del doble de su dimensión actual, y una profundidad de unos treinta metros.


text: Otra de las características principales de este complejo lacustre es la naturaleza salobre de sus aguas, que determina la dinámica de estos ecosistemas. Por una parte, el agua que llega a estas lagunas tiene un alto contenido en sales, principalmente cloruro sódico y magnésico, ya que circula por estratos arenosos y suelos aluviales ricos en estas sustancias. Por otra parte, el agua de las lagunas sufre una importante evaporación, especialmente durante el estío, lo cual conlleva una mayor concentración de sales en el agua. Como consecuencia, las sales se van acumulando sobre el suelo que con el tiempo va adquiriendo un carácter extremadamente salino, como lo demuestran las especies vegetales que crecen sobre ellos. La existencia de las sales ha tenido a su vez, una importante papel económico durante siglos.


text: La mayor parte de los asentamientos que se han establecido a lo largo de la historia en el territorio de esta reserva natural, tienen su origen en el aprovechamiento de la sal, aunque estas fértiles tierras han permitido también unas prósperas explotaciones agrícolas y ganaderas.


text: Los primeros restos arqueológicos hallados, correspondientes a asentamientos calcolíticos y de la Edad de Bronce (3000 a 1700 a. C.), ya muestran estructuras y herramientas relacionadas con la extracción y transformación de la sal. El Museo Provincial de Zamora alberga las cerámicas de esta época asociadas a la transformación de sal, encontradas en la orilla de la laguna de las Salinas entre Villafáfila y Villarrín de Campos.


text: El paso de las culturas romana, visigótica, árabe y mozárabe se pone de manifiesto por el hallazgo de restos, aunque su escasa magnitud hace suponer que nunca se produjeron grandes asentamientos. Este hecho cambia notablemente a partir del s. XI, cuando se produce un notable incremento de los núcleos de población, especialmente de las cabañas y posadas ligadas directamente a la explotación de las salinas, y origen de muchas de las actuales poblaciones de este territorio, como son: Villarrín de Campos, Villafáfila, Otero de Sariegos y Revellinos.


text: El interés creciente a lo largo de los siglos siguientes por la sal originó un notable incremento de la explotación que pasó a ser monopolio real en el año 1348. El frenético ritmo de extracción llevó al progresivo agotamiento de las salinas que, junto con la intensificación del comercio con Portugal, hizo que se iniciara el declive de la explotación de la sal hasta su abandono definitivo en el s. XVI.


text: En el s. XVIII, durante el reinado de Carlos III, se intenta recuperar la explotación de este recurso y se crea la «Real Fábrica de Salitres de Villafáfila», que permaneció en activo hasta la invasión napoleónica del s. XIX. El edificio fue posteriormente reconvertido en fábrica de harina y aún hoy pueden observarse sus ruinas en el interior del casco urbano de Villafáfila.


text: El s. XX, especialmente a partir de la década de los años cuarenta, esta zona ha sufrido un notable y continuo éxodo demográfico, lo que ha llevado al casi despoblamiento de alguna de sus aldeas.


text: La estructura de los pueblos de la Tierra de Campos, suele ser la de viviendas alineadas a lo largo de una vía de comunicación, sin que exista un claro núcleo principal. La arquitectura popular se caracteriza por el uso de la tierra como principal materia prima. Mezclada con agua, paja y un largo secado al sol nos proporciona adobes. Si la tierra se aplica en capas alternas con cal dentro de un encofrado hablamos de tapial. La mayor parte de las iglesias existentes en los pueblos, construidas en piedra y ladrillo, cuentan con importantes tesoros artísticos. Alguno de estos templos son verdaderas joyas arquitectónicas.


text: De entre los elementos arquitectónicos propios de la región, destacan los palomares, que con su silueta rompen el uniforme paisaje estepario. De planta generalmente circular, suelen estar construidos con ladrillos de adobe unidos por una fina capa de barro. Exteriormente, las paredes están recubiertas por tapial y el tejado está realizado con teja árabe de barro cocido. Por desgracia, la poca rentabilidad de las palomas llevó al abandono de muchos de estos palomares y la consiguiente situación de semiderruidos. En las últimas décadas del s. XX y primeros años del s. XXI se ha producido un notable trabajo de recuperación y rehabilitación de estas estructuras arquitectónicas tan características de la Tierra de Campos, al margen de permitir ser el albergue de una rica fauna autóctona, principalmente de aves.


text: La vegetación de estas áreas vienen influenciados por tres importantes factores climáticos y edáficos, como son:


text: En este espacio natural, es reseñable además su temprana deforestación con objeto de aprovechar sus terrenos para cultivos, diferenciamos claramente dos comunidades vegetales:


text: En la estepa cerealista pervive una de las mayores poblaciones de avutarda (Otis tarda) del mundo —2668 individuos censados en marzo de 2005— así como otras especies de gran interés ligadas a la estepa como el cernícalo primilla, con más de 300 parejas nidificantes, el aguilucho cenizo, el sisón y la ortega entre otros. El complejo lagunar posee una extraordinaria riqueza en invertebrados acuáticos, pero son las aves las que ponen la nota más colorista y espectacular de la Reserva. En ella se concentran casi el 50 % de todas las aves acuáticas censadas en Castilla y León. Como nidificantes pueden destacarse la cigüeñuela, la avoceta, el aguilucho lagunero, la pagaza piconegra, la avefría, el azulón, el zampullín, la cigüeña blanca, el pato cuchara y el chorlitejo chico. Como únicamente invernantes o en paso citaremos al ánsar común, con una media de 26 000 individuos invernantes en la última década, la grulla, el ánade friso, la cerceta común y la espátula.


text: En la estepa cerealista se localiza una importante variedad de "aves esteparias" como: En el complejo lagunar se concentran casi el 50 % de todas las aves acuáticas censadas en Castilla y León:


text: Dependiendo de la estación del año, se pueden observar diferentes concentraciones de aves:Fauna Acuática


text: Aunque es más bien escasa también hay que reseñar las especies más comunes que podemos encontrar.  Podemos diferenciar dos ecosistemas, las lagunas permanentes y las lagunas temporales, donde encontraremos diversas clases de peces; siendo los más representativos los siguientes pertenecientes a las siguientes familias:La casa de la reserva, denominada "El Palomar", es una infraestructura concebidas como punto de referencia y encuentro del espacio natural de las lagunas de Villafáfila, tanto para la población local como para los visitantes. En ella se puede encontrar información pormenorizada de todas las posibilidades que nos brindan el propio espacio natural y su entorno, sus valores naturales, culturales, sociales, etc.


text: Uno de sus objetivos principales es ofrecer a sus usuarios los conocimientos necesarios para facilitar un acercamiento respetuoso a esta área singular, en el que podremos disponer de las claves necesarias para identificar, valorar e interpretar el patrimonio cultural y natural de la Reserva.


text: Esta Casa se encuentra situada en la localidad de Villafáfila, en la carretera que une esta localidad con Tapioles, a 1,5 km del primer pueblo, y reproduce uno de los elementos más significativos de la Tierra de Campos, el palomar. A ella podemos llegar:El recinto alberga también el centro de interpretación en el que se ofrece un recorrido a través del cual se van descubriendo los aspectos más importantes de la Reserva. En su interior se puede disfrutar de diferentes ámbitos, tales como la exposición, las imágenes que capta una cámara situada en una de las lagunas del Parque de la Fauna, el mirador desde donde tener una magnífica vista del Parque de la Fauna y el audiovisual. El recinto también incluye otro recurso interpretativo, el parque de la fauna, formado por tres lagunas artificiales situadas sobre 23 ha y recrea el ecosistema lagunar, recorridas por un sendero en el que se han dispuesto ocho observatorios. A través de ellos se puede observar, en cualquier época del año, un ejemplo de la fauna que utiliza este espacio natural.


text: Además se pueden encontrar tres observatorios, que son:


title: Laguna Larga

text: Laguna Larga es una localidad argentina situada en la pedanía Impira del departamento Río Segundo, Córdoba; a 55 km de Córdoba capital.


title: Laguna Larga

text: Está a la vera de la RN 9, y a 4 km de la autopista Córdoba-Rosario; a 12 km de la RP 10, que conecta con la RN 158 "del Mercosur".


title: Laguna Larga

text: Su planta urbana tiene 150 ha, en damero con una calle de servicio que divide en dos manzanas menores, con 225 manzanas. La ruta nacional 9, paralela a las vías del NCA, divide a la localidad en norte y sur. Son dos sectores estructurados urbanísticamente. El norte tiene más actividad económica, el sur es básicamente residencial. En esta ciudad nacieron Deportistas como Paulo Dybala y Thiago Prieto Acosta.


title: Laguna Larga

text: Laguna Larga está al oeste del departamento Río Segundo, en la provincia de Córdoba. Limita al norte con Costa Sacate, al este con Impira, al oeste con Lagunilla (Córdoba) y Pilar (Córdoba), y al sur con Manfredi.


title: Laguna Larga

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 4,2% frente a los del censo anterior. Se encuentra en la región del "Dominio de las Llanuras Orientales" de muy baja pendiente (2 a 3 por mil) de este a este-nordeste, con altitudes de 360 (oeste) a 160 (este) msnm. Son limos loésicos, fluviales y lacustres, con el borde occidental de arenas fluviales de terrazas y conos de deyección del piedemonte.


title: Laguna Larga

text: Deficiencia hídrica, relieves planos anegables del piedemonte y salinidad, alcalinidad y anegamientos en la depresión oriental.


title: Laguna Larga

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias.


title: Laguna Larga

text: Corresponde al "dominio espinal" conservándose montes de algarrobo blanco y algarrobo negro, con mistol e itín, chañares, talas, tuscas, pejes La región se ubica dentro del clima templado continental semiseco con tendencia subhúmedo con 50 a 100 mm de déficit hídrico anual. Tiene verano cálido e invierno frío, no riguroso. Hay predominio de vientos del nordeste. En invierno son más frecuentes los vientos del sur. La velocidad media del viento es de 12 km/h Está en la "Cuenca endorreica de Mar Chiquita" sobre la vertiente septentrional de divisorias de agua de las cuencas de Mar Chiquita y del sistema del río Carcarañá. La poca pendiente, la escasa percolación del agua favorecen el encharcamiento y la presencia de lagunas, y cañadas.


title: Laguna Larga

text: Se funda en 1869, pero hay referencias de antes. Un hecho célebre fue la batalla entre unitarios y federales el 25 de febrero de 1830, cuando fuerzas del General José María Paz y de Juan Facundo Quiroga se enfrentan en las cercanías de la laguna Cachicoya, sobre territorio de la actual localidad de Laguna Larga, pese a ello es más conocida desde el siglo XX como batalla de Oncativo.


title: Laguna Larga

text: A finales del siglo XIX, se gestionan la parroquia, escuela y cementerio.


title: Laguna Larga

text: El servicio de agua potable lo provee la Cooperativa Eléctrica de Laguna larga Limitada. La fuente es de napa freática. Dispone de un tanque de almacenaje y dos bombas. El servicio de electricidad urbana y rural lo brinda la Cooperativa Eléctrica de Laguna Larga Limitada a través del Servicio interconectado provincial (SIP) de EPEC (Empresa Provincial de Energía de Córdoba).


title: Laguna Larga

text: El servicio de gas natural por redes es prestado por la Cooperativa Eléctrica de Laguna Larga Limitada. Que actúa como sub-distribuidora. El gas es proveniente de la red de gasoductos dependiente de las empresas distribuidoras y transportadoras.


title: Laguna Larga

text: Dichos servicios son prestados directamente por la Municipalidad.


title: Laguna Larga

text: La Cooperativa Eléctrica de Laguna Larga Limitada y dos empresas privadas de Laguna Larga y otra de Pilar brindan el Servicio de Internet Inalámbrico. Telecom Argentina brinda el servicio de Internet Banda Ancha, vía ADSL.


title: Laguna Larga

text: Está presentado ante DIPAS el proyecto de cloacas para Laguna Larga. En el primer semestre del año 2010, se comenzó con la ejecución de la primera etapa de dicho proyecto. Financiado por el ENHOSA. Laguna Larga tiene cinco emisoras de radio y un canal de Televisión. FM Laguna Larga 104, F.M. Clara 105.3, FM Mediterránea 95.3 MHz. Radio Cyclos 89.7 y Canal Centro.Laguna Larga tiene distintos festejos y actividades.


title: Laguna Larga

text: En los meses de agosto o septiembre se realiza la edición del "Rally de Laguna Larga". Dicha edición compone el calendario del Campeonato Provincial. Esta competencia se lleva a cabo por los rápidos y llanos caminos de la zona rural de Laguna Larga. La competencia fue reeditaba en el año 2014 por el grupo Amigos del Rally de Laguna Larga


title: Laguna Larga

text: Evento trascendente que anualmente invita a todo el país a llegarse a la localidad, la "Muestra Agropecuaria AgroCórdoba".


title: Laguna Larga

text: . La última edición fue en el año 2010.


title: Laguna Larga

text: Los primeros domingos de octubre se realiza la Fiesta Patronal de Nuestra Señora la Virgen del Rosario.


title: Laguna Larga

text: Los 30 de noviembre, se festeja la Fundación de Laguna Larga. Durante el mes de noviembre se realizan eventos enmarcados en el programa de actividades para festejar un nuevo aniversario.


title: Laguna Larga

text: En enero se revive la tradicional "Fiesta del Trigo en Laguna Larga", organizada por el Club Sportivo Laguna Larga, eligiéndose a la Reina Zonal que representa a la región en la "Fiesta Nacional del Trigo" en la ciudad de Leones. En el año 1967, por iniciativa del Sr. Néstor Paulucci, nace la primera comisión de Carnaval, que organizara el primer carnaval a principios de 1968. Inicialmente, los corsos de Laguna Larga, poseían incidencia provincial y nacional, llegándose a denominar la localidad como capital provincia del carnaval. Desde entonces, y hasta los años '80, se presentará de manera destacable la comparsa Isunu, de la localidad de Ituzaingo. Además de esta, por los carnavales de Laguna Larga, transitaron muchas más comparsas, de las cuales podemos destacar a la comparsa Marumba, de Entre Ríos; Porasi, también de Entre Ríos; Marumba, Loc. Santa Elena; Ferrumba, Santa Fe; Fantescal, Corrientes; Jovyvera, Corrientes; Los Indios, pcia de Córdoba; Pozo del Molle, pcia de Córdoba; Saturnino María Lapisur, Córdoba; Río Tercero, provincia de Córdoba; Pilar, pcia de Córdoba y la tradicional comparsa local denominada Yasi Porá.  Desde 1969, hasta la actualidad, se añade a la celebración, la reina del carnaval: Graciela Vottero, ocupará el primer trono.


title: Laguna Larga

text: En el año 1984, con la presidencia del Sr. Roberto Boldú, se consiguió batir un récord en asistencia, con 7 mil personas. La recaudación de una de las noches, posteriormente, se le entregó al Gobernador de la Pcia, para que sea usada con fines benéficos.


title: Laguna Larga

text: Hasta el año 1980 fue organizado en forma exclusiva por el club. Pero en el año 1985 el periodista Denis Negro incursiona en la gestión comercial del carnaval.  Con el paso del tiempo, los grandes carnavales de Laguna Larga, cobran gran trascendencia, emisoras como LV2 transmitieron en directo y grandes figuras artísticas pasaron por las calles de Laguna Larga, en fechas de carnaval. Todo esto, llevó a que el Superior Gobierno de la Provincia de Córdoba conjuntamente con el Consejo de Educación y Cultura, el 22 de febrero de 1985, por decreto Nº 701 fue declarado de interés provincial. En 2008, llegando a la edición 40º de los Carnavales Provinciales de Laguna Larga. Corría el año 1986, cuando Emanuel Vottero con 5 años encuentra a las orillas del Dique los Molinos un cráneo de un ave. A partir de aquel momento, empezó a coleccionar objetos simples: piedra, huesos y algunos objetos antiguos. Su primer pieza histórica fue una cámara fotográfica del año 1908 regalada por uno de sus abuelos. El tiempo pasó y su familia se dio cuenta de que su hobby iba en serio. Lo comenzaron a apoyar y esa colección de objetos sin valor comenzó a incorporar objetos de valor histórico. Años más tarde, el 19 de noviembre de 1995, y con la presencia de gran cantidad de público y autoridades de la Secretaría de Patrimonio de la provincia, se inaugura el “Museo Polifacético Regional Vottero”. Contaba con 2 pisos y 10 secciones temáticas. Con el tiempo el Museo fue creciendo y comenzó a ocupar más lugar. Gracias a gestiones se logró trasladar a la Estación del Ferrocarril y se re-inauguró oficialmente en noviembre de 2004. Las visitas escolares y de la ciudadanía en general eran habituales. Siempre se mantuvo la modalidad de visitas gratuitas y libres, tendientes a llegar a toda la comunidad, incluso los más pequeños. Cada pieza cuenta una historia y la mayoría de ellas están íntimamente relacionadas con la vida y la presencia de personalidades locales, instituciones y hechos que marcaron nuestro rumbo. En el año 2014 el Museo, debido a un problema edilicio muy grave ocasionado por la rotura de un caño de agua en el patio, se agrietó y se dañó su estructura severamente. En aquel momento se debieron cerrar sus puertas para acondicionar el lugar, posterior a esto sufrió cuatro hechos vandálicos en los cuales rompieron aberturas y extrajeron piezas que allí estaban. A principios de 2019 se decide armar una comisión, para trabajar de manera mancomunada y colaborativa con el objetivo de reabrirlo y, a la vez, realizar actividades culturales en diferentes épocas del año. La Comisión de Trabajo es un grupo formado con voluntarios de las más variadas profesiones y especializaciones, personas con vocación y dedicación que brindan su tiempo para resguardar el patrimonio lagunense. Ellos son: Alicia Ahumada, Dalila Mercado, Emanuel Vottero, Estela Gazzera, Federico Ulla, Ines Priotti, Joaquín Ribodino, Jorge Calcagni, Mabel Falcinelli, Marcelo Guardatti, Marcia Salvucci, Maria Edith Carmagnola, María Isabel Avalle, Oscar Pascuali, Patricia Dalmasso, Sandra Fraresso y Sonia Raimondetto. El 30 de noviembre de 2019 se produce la gran reinauguración del renovado Museo Cachicoya, un evento diagramado como lugar central de los 150 años de Laguna Larga. Además de la inauguración del Museo, se desarrolló una muestra de autos y motos antiguas, tertulia literaria, puestos de artesanos y la actuación de dos bandas de Rock: Forasteros y Jalfawer. Actualmente sigue trabajando, organizando eventos culturales, talleres, y esta vez, con las puertas del museo abiertas, con entrada libre y gratuita, para que cualquier persona pueda disfrutar de un recorrido por las historia y el patrimonio local y regional.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte () es un museo de Nápoles, Italia, situado en el interior del palacio homónimo en la zona de Capodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguo, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Conserva predominantemente pinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, la Farnesio, de la que forman parte algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras provenientes de iglesias de la ciudad y de sus alrededores, transportadas a Capodimonte por razones de seguridad tras las supresiones de las órdenes religiosas, y cuenta con obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. También es importante la colección de arte contemporáneo, en la que destaca "Vesuvius" de Andy Warhol.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Carlos de Borbón, que ascendió al trono de Nápoles en 1734, se planteó el problema de proporcionar un lugar digno para colocar las obras de arte heredadas de su madre, Isabel Farnesio, que formaban parte de su colección familiar, iniciada por el papa Paulo III en el siglo y continuada por sus herederos. Dispersas todavía entre Roma y Parma, algunas obras, en particular aquellas cuyo valor superaba los gastos de transporte, fueron trasladadas en un primer momento al Palacio Real de Nápoles. Entre los artífices más destacados de estas obras se encontraban Rafael, Annibale Carracci, Correggio, Tiziano y Parmigianino. Sin embargo, en este palacio no había una galería de arte propiamente dicha; más tarde se trasladó también el resto de la colección y se conservó en el interior de los depósitos del palacio, donde sin embargo su integridad estaba amenazada por elementos naturales como la cercanía al mar. En 1738 el rey inició las obras para la construcción de un palacio en la colina de Capodimonte que pretendía usar como museo. Al mismo tiempo, un equipo de expertos diseñó las habitaciones interiores en las que se iba a colocar la colección: su proyecto contemplaba que las obras de arte se colocaran en las habitaciones que dan hacia el sur, hacia el mar. Con la construcción todavía incompleta, en 1758 se colocaron los primeros lienzos en doce habitaciones, organizados por artistas y escuelas pictóricas. Sin embargo, no se conoce con exactitud cuáles fueron las obras que se expusieron en el museo, ya que los anuarios de la época fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Junto a su uso como museo, ya en 1755 se había instituido la Real Academia del Desnudo en el palacio, que fue confiada a la dirección del pintor Giuseppe Bonito.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En 1759 se trasladó el resto de la colección: se trataba de los cartones preparatorios para los frescos de la Capilla Paulina de Miguel Ángel y de la Sala de Heliodoro de Rafael en el Vaticano, así como cuadros de Giorgio Vasari, Andrea Mantegna y Masolino da Panicale. Entre los visitantes de la época se encontraban Jean-Honoré Fragonard, el marqués de Sade, Joseph Wright of Derby, Antonio Canova, Johann Wolfgang von Goethe y Johann Joachim Winckelmann. En torno al final de la década de 1770, con el traslado de otras piezas de la colección Farnesio, el museo llegó a ocupar veinticuatro salas. También se compraron nuevos cuadros, los primeros de los pintores meridionales, como Polidoro da Caravaggio, Cesare da Sesto, José de Ribera o Luca Giordano, además de los paneles de Anton Raphael Mengs, Angelika Kauffmann, Élisabeth Vigée-Le Brun y Francesco Liani. En 1783 se adquirió la colección del conde Carlo Giuseppe di Firmian, que contenía unos veinte mil grabados y dibujos de artistas como Fray Bartolomeo, Perin del Vaga, Alberto Durero y Rembrandt. En esta misma época se inauguró, por sugerencia del pintor de corte Jakob Philipp Hackert, un laboratorio de restauración confiado primero a la dirección de Clemente Ruta y posteriormente de Federico Andres. En 1785, durante el reinado de Fernando I de las Dos Sicilias, se instituyó el Reglamento del Museo de Capodimonte, en el que se definieron los horarios de apertura, las tareas de los custodios, las responsabilidades del consignatario y las condiciones de acceso de los copistas, pero sin embargo no se liberalizó el acceso a la población general —pese a que esto ya sucedía en otros museos borbónicos— salvo que se contara con un permiso emitido por la Secretaría de Estado. A finales del siglo , cuando el museo albergaba unos mil ochocientos cuadros, se decidió crear un único centro museístico napolitano y la decisión recayó en el Palazzo degli Studi, el futuro Museo Arqueológico Nacional. Las obras para este nuevo uso público del palacio habían empezado en 1777 a cargo de Ferdinando Fuga, con la intención de transportar allí toda la colección Farnesio y la Herculanense, esta última formada tras los hallazgos de las excavaciones arqueológicas de Pompeya, Herculano y Estabia, además de convertirlo en sede de la biblioteca y la academia.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En 1799 se dio un duro golpe al museo con la llegada a Nápoles de los franceses y la breve institución de la República Partenopea. Temiendo lo peor, el año anterior Fernando ya había trasladado a Palermo catorce obras maestras. Los soldados franceses saquearon numerosas obras: de los 1783 cuadros que formaban parte de la colección, 329 de los cuales pertenecían a la colección Farnesio y el resto procedían de adquisiciones borbónicas, treinta se destinaron a la República, mientras que otros trescientos fueron vendidos, particularmente en Roma. Tras su regreso a Nápoles, Fernando ordenó a Domenico Venuti que encontrara las obras saqueadas. Sin embargo, las pocas que se recuperaron no volvieron a Capodimonte, sino al Palazzo Francavilla, la nueva sede escogida para el museo de la ciudad.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El inicio del decenio francés en 1806 se correspondió con el abandono definitivo del papel museístico del Palacio Real de Capondimonte en favor de un uso residencial. Todas las obras se trasladaron al interior del Palazzo degli Studi, aunque para decorar las nuevas salas del palacio se utilizaron pinturas provenientes de monasterios suprimidos como el de Santa Caterina a Formiello, Monteoliveto y San Lorenzo, tanto que Joaquín Murat propuso la creación en Capodimonte de una galería napolitana, con la intención, como él mismo dijo, de «estimular el genio de la juventud, siguiendo el ejemplo de los antiguos maestros».


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Tras la restauración de los Borbones en 1815, el Palacio Real de Capodimonte continuó teniendo un uso residencial. Las paredes de las salas se adornaron con cuadros enviados por jóvenes artistas napolitanos mandados a Roma para estudiar a expensas de la Corona, que podían mostrar así sus progresos. En 1817 llegó al palacio la colección del cardenal Borgia, muy deseada por Murat pero cuya adquisición fue completada por Fernando. Sin embargo, en estos años no faltaron ejemplos de dispersión de las obras que formaban parte del antiguo museo, como las donadas a la Universidad de Palermo en 1838 o la venta de la colección de Leopoldo de Borbón-Dos Sicilias, hermano de Francisco I de las Dos Sicilias, a su yerno Enrique de Orleans para saldar las deudas de juego, que posteriormente se trasladó al Palacio de Chantilly.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Tras la unificación italiana y el nombramiento como director de la Casa Real de Annibale Sacco, el Palacio Real de Capodimonte, además de continuar teniendo un uso residencial, volvió de nuevo a tener, aunque no oficialmente, un uso museístico. Tras la cesión de unos novecientos cuadros, bajo las órdenes de Sacco y sus colaboradores Domenico Morelli y Federico Maldarelli, se trasladaron a las salas del palacio numerosas porcelanas y biscuits, que se colocaron en el ala noroeste; pinturas napolitanas, que en poco más de veinte años superaron las seiscientas unidades; y más de cien esculturas. Todas las obras se dispusieron cronológicamente, según los estándares museísticos modernos, en las salas del "piano nobile" que rodean el patio septentrional, creando una especie de pinacoteca. En 1864 se trasladó la colección de armas farnesiana y la de la armería borbónica. En 1866 fue el turno del "salottino" de porcelana del gusto chinesco de María Amalia de Sajonia, situado inicialmente en una habitación del Palacio Real de Portici, mientras que en 1880 se trasladaron tapices tejidos por la Manufactura Real y animales de pesebre de la artesanía napolitana. El Palacio Real de Capodimonte volvió a convertirse de esta manera en un centro cultural napolitano hasta el punto de que en 1877 se realizó en su interior una fiesta con ocasión de la Exposición Nacional de Bellas Artes.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El inicio del siglo marcó una época de estancamiento en la fase de musealización: el palacio se convirtió en residencia fija de la familia del duque de Aosta, mientras que las colecciones que formarán el núcleo del futuro museo estaban todavía en el Palazzo degli Studi, que tras la unificación italiana había recibido el nombre de Museo Arqueológico Nacional. Pese a la adquisición de obras de pintores como Masaccio, en 1901, y Jacopo de' Barbari, entre los años veinte y treinta se alcanzó el punto álgido de las cesiones. Estas se realizaron en parte para satisfacer las peticiones de Parma y Piacenza, como una especie de resarcimiento de lo que se había llevado Carlos de Borbón, y en parte para amueblar salas de las sedes institucionales del Estado Italiano —como el Palacio del Quirinal, el Palazzo Montecitorio o el Palazzo Madama—, embajadas en el exterior y universidades. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, las colecciones de los museos napolitanos se trasladaron, en verano de 1940, a la Abadía de la Santísima Trinidad de Cava de' Tirreni y, en 1943, tras el avance de los alemanes, a la Abadía de Montecasino. Sin embargo, las tropas de la división Göring consiguieron saquear cuadros de Tiziano, Parmigianino, Sebastiano del Piombo y Filippino Lippi, que fueron encontrados tras el final del conflicto en una cantera cerca de Salzburgo y devueltos a Nápoles en 1947.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la posguerra, en medio del entusiasmo por la obra de reconstrucción del país, se llevó a cabo un proyecto de reorganización de los museos napolitanos. Bruno Molajoli trasladó definitivamente todos los cuadros al Palacio Real de Capodimonte, que había sido liberado de su función residencial tras la marcha de los duques de Aosta en 1946. Se escuchaba así la petición ya expresada varios años antes por personalidades ilustres de la cultura italiana, entre ellos Benedetto Croce, de dedicar el Museo Arqueológico Nacional exclusivamente a la colección de antigüedades, debido a que esta última había ocupado con el curso de los años cada vez más espacio tanto de la galería como de la biblioteca, que fue trasladada al Palacio Real de Nápoles en 1925. Con un decreto firmado en 1949 nació oficialmente el Museo Nacional de Capodimonte. Las obras de remodelación de las habitaciones del palacio empezaron en 1952, gracias a la financiación de la "Cassa del Mezzogiorno", y fueron continuadas por el propio Molajoli, Ferdinando Bologna, Raffaello Causa y Ezio De Felice, que se ocupó principalmente de los aspectos arquitectónicos y de la disposición museográfica, admirada por su modernidad y funcionalidad y tomada como modelo durante mucho tiempo. En la primera planta se colocaron los cuadros del siglo y se reconstruyeron las habitaciones del apartamento real, además de los laboratorios para la conservación y restauración, mientras que en la segunda planta se creó una pinacoteca para los cuadros clásicos.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El museo fue inaugurado oficialmente en 1957. Con un enfoque muy moderno, los cuadros estaban divididos sobre todo por colecciones históricas, poniendo de manifiesto su diferente historia; estaban organizados posteriormente en orden cronológico y por escuelas pictóricas, con dibujos y textos explicativos, además de una iluminación cenital y un sistema de filtrado de la luz. Posteriormente el museo se enriqueció con nuevas colecciones: recibió las donaciones, en 1958, de la colección De Ciccio, con sus numerosas obras de artes aplicadas, y la colección de dibujos y grabados, además del traslado de numerosas obras provenientes de las iglesias de la ciudad para su conservación.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Durante los años setenta se realizó una serie de exposiciones temporales sobre la producción artística napolitana. Además de estas, en 1978 Alberto Murri propuso una exposición de arte contemporáneo, cuyo éxito impulsó a que se creara una permanente. Tras el terremoto de Irpinia de 1980, gracias a las numerosas financiaciones recibidas, el museo cerró parcialmente para una restauración completa. En 1995 reabrió la primera planta, mientras que en 1999 reabrió completamente. Nicola Spinosa, ayudado por Ermanno Guida, se ocupó de la nueva colocación de las obras, para la que siguió un orden histórico y geográfico, dando una gran importancia también a la proveniencia de los objetos, integrando la historia de estos con la de su musealización.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte se extiende por las tres plantas del Palacio Real de Capodimonte y la disposición de las obras data de la última restauración realizada desde principios de los años ochenta hasta 1999. En la planta baja, pero usando también zonas del sótano, están colocados los servicios para los visitantes y algunas salas didácticas; en el entresuelo está el Gabinete de Dibujos y Grabados y las exposiciones del "Ottocento" Privado y de los carteles Mele; en la primera planta se encuentra la Galería Farnesio, la colección Borgia, el apartamento real, la colección de las porcelanas, la colección De Ciccio y la armería farnesiana y borbónica; en la segunda planta está la Galería Napolitana, la colección d'Avalos, la sala de los tapices d'Avalos y la sección de arte contemporáneo; esta última continúa también en la tercera planta, donde están también la Galería del Siglo y la galería fotográfica.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la planta baja están situados los servicios para los visitantes como la taquilla, librería, cafetería y guardarropa. También hay un auditorio capaz de alojar conferencias, proyecciones, traducciones simultáneas y conciertos en vivo, cuyas paredes están decoradas con dos tapices de la colección d'Avalos. En el atrio, antes de la escalera de honor, está "Júpiter fulminando a los titanes", escultura en biscuit de Filippo Tagliolini, y una instalación de Luciano Fabro de 1989 titulada "Norte, sur, oeste y este juegan en Shanghái", en aluminio y hierro. En el jardín, poco antes de la entrada, hay una obra de arte contemporáneo, "Signo austral cruz del sur", de Eliseo Mattiacci. En el sótano se encuentran dos salas didácticas. La primera, llamada sala Sol LeWitt por el nombre de su diseñador, es utilizada para encuentros, conferencias, exposiciones, seminarios y conciertos dirigidos a un público joven y tiene una instalación del propio LeWitt llamada "Bandas blancas en una habitación negra". La segunda, la sala Causa, tiene una superficie de más de 700 m² y es utilizada principalmente para exposiciones temporales.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En el entresuelo se encuentra la colección Mele: se trata de carteles publicitarios de los Grandes Almacenes Mele, inaugurados en Nápoles en 1889 por los hermanos Emiddio y Alfonso Mele, y donados al Museo de Capodimonte en 1988. Estos representan un importante testimonio del lenguaje figurativo napolitano en una época comprendida entre finales del siglo y principios del . Los carteles eran encargados a la Officina Grafica Ricordi y los dibujos realizados por artistas como Franz Laskoff, Leopoldo Metlicovitz, Leonetto Cappiello, Aleardo Villa, Gian Emilio Malerba, Achille Beltrame y Marcello Dudovich.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: También en el entresuelo, en el ala meridional del palacio, se encuentra el Gabinete de Dibujos y Grabados, cuya exposición se inició en 1994. Esta colección reúne unas dos mil quinientas láminas y veinticinco mil grabados que van de los cartones preparatorios a los dibujos de autores como Annibale Carracci, Guido Reni y Giovanni Lanfranco, del cual hay unas cuatrocientas láminas preparatorias para frescos realizados en iglesias de Nápoles, así como de Pontormo, Tintoretto, Andrea del Sarto, José de Ribera y Aniello Falcone. En estas mismas salas están expuestas también las colecciones del conde Carlo Firmian, adquiridas en 1782, que cuentan con más de veinte mil grabados de Alberto Durero, Stefano della Bella, Giovanni Benedetto Castiglione y Rembrandt; y la colección Borgia, adquirida en 1817, que comprende ochenta y seis acuarelas y dibujos indios. Hay también otras colecciones, donadas tras la apertura del museo, como la de Mario y Angelo Astarita, donada en 1970, compuesta por cuatrocientos diecinueve dibujos, acuarelas y óleos de artistas de la escuela de Posillipo, entre los que destaca Giacinto Gigante, o adquisiciones estatales como la colección de sesenta y cuatro estudios y relieves del arquitecto Federico Travaglini.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Concluye el entresuelo la colección del "Ottocento" Privado: instalada en 2012 en el ala meridional del palacio, recoge en siete salas cuadros de los siglos y . Originalmente estas salas, desde 1816, albergaban el apartamento privado de Fernando I, fueron utilizadas posteriormente por la princesa Carolina a mediados del siglo , y más tarde fueron destinadas a la familia de los duques de Aosta en la primera mitad del siglo . Tras la institución del museo en 1957, las salas acogieron las oficinas de la Superintendencia, mientras que, durante las obras de restauración de los años noventa, fueron devueltas a su aspecto arquitectónico original y adaptadas a un uso museístico con la adición de muebles, tejidos y cortinas de fabricación napolitana.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 1 está dedicada a la corriente neoclásica con obras de Vincenzo Camuccini, mientras que las salas 2 y 3 albergan paisajes napolitanos de artistas de la escuela de Posillipo como Anton Sminck van Pitloo, Gigante y los hermanos Palizzi; en la sala 4 hay pinturas realistas de la segunda mitad del siglo de artistas como Vincenzo Gemito, Domenico Morelli, Michele Cammarano y Giuseppe De Nittis; en la sala 5, obras que se inspiran en el arte oriental; y en las salas 6 y 7 varias donaciones de particulares o de artistas como Gioacchino Toma, Achille D'Orsi, Giovanni Boldini y Giacomo Balla.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La primera planta está dividida entre la Galería Farnesio y el Apartamento Real. En particular, pertenecen a la Galería Farnesio las estancias que van de la sala 2 a la sala 30, donde está alojada la colección Farnesio, excluidas la sala 7, dedicada a la colección Borgia, y la 23, mientras que las salas de la 31 a la 60, a las cuales hay que añadir la sala 23, albergan el Apartamento Real, dentro del cual las salas 35 y 36 están dedicadas a la Galería de las Porcelanas, las salas 38 a la 41 a la colección De Ciccio y las salas que van de la 46 a la 50 a la armería farnesiana y borbónica.