title: Paul Morphy

text: Como no tenía la edad suficiente para practicar derecho, Morphy volvió al ajedrez. Recibió una invitación para participar en el Primer Congreso Estadounidense de Ajedrez, que se celebraría en Nueva York desde el 6 de octubre al 10 de noviembre de 1857. Al principio lo declinó, pero animado por su tío, cambió de opinión y decidió participar. Venció a todos sus rivales, incluyendo a James Thompson, Alexander Beaufort Meek, y dos maestros alemanes, Theodor Lichtenhein y Louis Paulsen. Morphy se proclamó campeón de ajedrez de los Estados Unidos, pero no se vio afectado por su repentina fama. Según el número de diciembre de 1857 de Chess Monthly (ajedrez mensual), “se ha ganado el cariño de todos sus conocidos por su buena disposición, su modestia y cortesía caballerosa”. En el otoño de 1857, quedándose en Nueva York, Morphy jugó 261 partidas, tanto regulares como con handicap. El resultado de las partidas regulares fue de 87 victorias, 8 empates, y 5 derrotas.


title: Paul Morphy

text: Desde el principio, las habilidades de Morphy fueron subestimadas por la comunidad de ajedrez europea. Por su juventud y la escasa reputación del ajedrez estadounidense, la opinión sobre Morphy en Europa no era tan alta como en los Estados Unidos. Debido a su resultado en el Congreso de Ajedrez, muchos estadounidenses se sentían seguros de que tenían a un jugador suficientemente hábil para retar a los mejores jugadores de Europa y que él debía ser apoyado por la Asociación de Ajedrez Estadounidense. Desafiaron a todos los jugadores de Europa que fueran a Nueva York para disputar un partido contra Morphy, pero la opinión en Europa era que el americano debería viajar al continente para retar a los campeones establecidos del viejo mundo, no al revés.


title: Paul Morphy

text: El club de ajedrez de Nueva Orleans determinó retar directamente al campeón Howard Staunton de Inglaterra. Pero Staunton declinó la oferta de viajar a Estados Unidos, escribiendo en The Illustrated London News que no era posible llegar a América y que Morphy debía ir a Europa si quería retar a Staunton y los otros jugadores del continente.


title: Paul Morphy

text: Al final, Morphy se dio cuenta de que si quería demostrar sus habilidades al mundo, tendría que hacer el viaje a Europa. En 1858, Morphy llegó a Inglaterra y trató varias veces de fijar un encuentro contra Staunton, pero el campeón no parecía tan ansioso por jugar como lo había estado cuando Morphy se encontraba en América. Dio excusa tras excusa por no concertar una fecha, y al fin Morphy se rindió y se dirigió a Francia a buscar otros oponentes. El encuentro contra Staunton nunca tendría lugar.


title: Paul Morphy

text: En el Café de la Régence en Paris, el epicentro del ajedrez francés, Morphy derrotó al alemán Daniel Harrwitz, uno de los maestros más conocidos de la ciudad. Durante su estancia en París, Morphy sufrió un ataque de gripe. De acuerdo con la sabiduría médica establecida por los conocimientos médicos de la época, fue tratado con sanguijuelas, y perdió una gran cantidad de sangre. A pesar de estar demasiado débil para ponerse de pie, Morphy insistió en continuar su partida contra el alemán Adolf Anderssen, considerado por muchos el mejor jugador de Europa. El match entre Morphy y Anderssen tuvo lugar entre el 20 de diciembre y el 28 de diciembre de 1858, cuando Morphy tenía veintiún años de edad. Pese a su enfermedad, Morphy triunfó fácilmente, con este resultado: siete victorias, dos derrotas, y dos empates. Preguntado sobre su derrota, Anderssen afirmó que no estaba en forma, pero también reconoció que Morphy era el mejor jugador y que había ganado justamente. Además opinó que Morphy era el mejor ajedrecista de todos los tiempos, aún mejor que el famoso campeón francés La Bourdonnais.


title: Paul Morphy

text: En Inglaterra y Francia, Morphy dio numerosas exhibiciones de simultáneas, incluyendo demostraciones de ajedrez a la ciega en las que regularmente desafió y derrotó a ocho oponentes a la vez. En la ópera de París, Morphy jugó una partida informal contra el Duque de Brunswick y el Conde Isouard que se convertiría en su partida más famosa.


title: Paul Morphy

text: Con tan solo veintiún años, Morphy era ya bastante famoso. Una tarde en su hotel en París, mientras charlaba con su compañero Frederick Edge, tuvo un visitante inesperado. “Soy el príncipe Galitzine; deseo ver al señor Morphy”, dijo, según Edge. Morphy se identificó. “¡No, no es posible!”, exclamó el príncipe, “¡eres demasiado joven!”. El príncipe Galitzine explicó que estaba en la frontera de Siberia cuando oyó por primera vez de las “obras maravillosas” de Morphy y que había querido ver a Morphy desde entonces. Luego dijo a Morphy que debía ir a San Petersburgo, Rusia, ya que el club de ajedrez le recibiría con entusiasmo en el palacio imperial.


title: Paul Morphy

text: En Europa, Morphy ya era considerado generalmente como campeón mundial. En París, en un banquete en su honor, el busto de Morphy, del escultor Eugène-Louis Lequesne, fue coronado con laurel.


title: Paul Morphy

text: Morphy fue declarado por la reunión “el mejor ajedrecista que haya vivido nunca”. En otra reunión en Londres, a donde volvió en la primavera de 1859, Morphy fue proclamado de nuevo “campeón mundial”. Fue invitado también a asistir a una audiencia privada con la Reina Victoria. Morphy era tan dominante que ni los maestros le podían retar sin algún hándicap. En un encuentro simultáneo contra cinco maestros, Morphy ganó dos partidas contra Jules Arnous de Rivière y Henry Edward Bird, empató dos contra Samuel Boden y Johann Jacob Löwenthal, y perdió una contra Thomas Wilson Barnes.


title: Paul Morphy

text: Al regresar a América, los elogios continuaron mientras Morphy recorría las grandes ciudades de camino a Nueva Orleans. En la Universidad de la Ciudad de Nueva York, el 29 de mayo de 1859, John Van Buren, hijo del expresidente Martin Van Buren, terminó su discurso proclamando, “Paul Morphy, campeón mundial de ajedrez.” En Boston, en un banquete al que asistían Henry Wadsworth Longfellow, Louis Agassiz, el alcalde Frederic W. Lincoln, Jr., el presidente de la Universidad de Harvard, James Walker, y otras lumbreras, el Dr. Oliver Wendell Holmes brindó por Paul Morphy, “el campeón mundial del ajedrez.” La fama de Morphy atrajo a empresarios que buscaban que les hiciera promoción. Varios periódicos le pidieron que escribiera columnas sobre ajedrez, y nombraron un club de béisbol en su honor.


title: Paul Morphy

text: Habiendo vencido toda oposición seria, a finales de 1859 Morphy dijo que no jugaría más sin dar al menos el hándicap de peón y movimiento. Tras volver a casa se declaró jubilado del juego y, con pocas excepciones, abandonó la competición pública. Su naciente carrera de derecho fue interrumpida en 1861 por el arranque de la guerra de Secesión. Su hermano Edward se había sumado al ejército de la confederación, mientras su madre y sus hermanas emigraron a París. El servicio de Morphy en la guerra es una zona gris en la historia de su vida. Su biógrafo David Lawson dice “podría ser que formara parte del personal de Beauregard” (un general sureño). Lawson también relata una historia de un residente de Richmond en 1861 quien describe a Morphy como “oficial del personal de Beauregard”. Otras fuentes indican que el general consideraba a Morphy no cualificado, pero sí que Morphy le había solicitado. Durante la guerra vivió en Nueva Orleans y en el extranjero, pasando tiempo en La Habana (1862, 1864) y París (1863).


title: Paul Morphy

text: Morphy nunca logró tener éxito como abogado. Sus intentos de abrir un despacho fracasaron; cuando tenía visitantes, invariablemente querían hablar de ajedrez, no de sus asuntos legales. Económicamente seguro gracias a la fortuna de su familia, Morphy esencialmente pasó el resto de su vida ocioso. Sus admiradores nunca dejaron de pedirle que volviera al ajedrez, pero lo rechazó. En general su vida se rigió por una incomprensión y un complejo mental que lo frenó en todo lo que buscó, su afán de mejorarse lo volvió retraído tan joven, como a cualquier hombre genial le suele suceder. Y esto es porque no son capaces de adaptarse a su entorno, en especial el social y sus repercusiones de búsqueda que lo pudiese satisfacer. Olvidado y oculto, sería la leyenda recordada como el artista del Ajedrez de todos los tiempos. De acuerdo con el sentimiento predominante del tiempo, Morphy consideraba el ajedrez como una actividad de aficionados, no una ocupación seria. Los profesionales del ajedrez eran vistos como jugadores. Pasarían décadas antes de que llegara la era del ajedrecista profesional.


title: Paul Morphy

text: La tarde del 10 de julio de 1884, Morphy fue descubierto muerto en la bañera de su casa en Nueva Orleans a la edad de cuarenta y siete años. Según la autopsia, había sufrido una apoplejía provocada por entrar al agua después de un largo paseo con el calor del mediodía. La mansión de los Morphy, vendida por la familia en 1891, se convirtió en el famoso restaurante Brennan’s.


title: Paul Morphy

text: Hoy muchos aficionados ven a Morphy como un jugador deslumbrante y agresivo, que sobresalía por ser capaz de sacrificar su dama y dar jaque mate a su oponente en unas pocas jugadas brillantes. El motivo de esta impresión es que a los autores de los libros de ajedrez les gusta reimprimir sus partidas más ostentosas. Morphy puede considerarse el primer ajedrecista moderno. Algunas de sus partidas no parecen modernas porque no necesitaba los lentos sistemas posicionales que usan los grandes maestros de hoy, o que Staunton, Paulsen, y luego Wilhelm Steinitz desarrollaron. Sus oponentes todavía no habían dominado el juego abierto, así que lo jugaba contra ellos y prefería las posiciones abiertas porque traían éxito rápido. Jugaba las partidas abiertas casi a la perfección pero podía manejar cualquier tipo de posición, teniendo un entendimiento del ajedrez adelantado a su tiempo. Morphy sabía lo correcto por intuición y a este respecto se le ha comparado con José Capablanca. Era, como Capablanca, un niño prodigio; jugaba rápidamente y era muy difícil de derrotar. En una era anterior al uso del control de tiempo, Morphy habitualmente necesitaba menos de una hora por partida, mientras que sus oponentes necesitaban ocho horas o más. Löwenthal y Anderssen luego comentarían que era difícil de vencer incluso cuando se encontraba en una posición inferior ya que sabía defenderse casi perfectamente. A la vez, era infalible en una posición prometedora. Anderssen comentó que tras una sola mala jugada, uno tranquilamente podía rendirse. “Gano mis partidas en setenta jugadas pero Morphy gana las suyas en veinte,” dijo Anderssen, explicando sus malos resultados contra Morphy.


title: Paul Morphy

text: De las 59 partidas “serias” de Morphy - jugadas en partidos y en el torneo de Nueva York de 1857 - ganó 42, empató 9, y perdió 8.


title: Paul Morphy

text: El campeón mundial Bobby Fischer notó que “Morphy y Capablanca tenían un enorme talento,” y que si Morphy hubiera vivido en la época actual y hubiera estudiado la teoría y las ideas del juego moderno, habría sido capaz de vencer a cualquier jugador actual. Algunos comentaristas no están de acuerdo, entre ellos los grandes maestros Raymond Keene y Reuben Fine, quien escribió que “si estudiamos las partidas de Morphy críticamente, no podemos justificar tal conclusión".


title: Paul Morphy

text: Garry Kasparov aseveró que el mérito histórico de Morphy consistió en percatarse de la relevancia de: 1) el rápido desarrollo de las piezas, 2) el dominio del centro, y 3) la apertura de los flancos, un cuarto de siglo antes de que Wilhelm Steinitz formalizara dichos principios. Kasparov sostuvo que Morphy puede considerarse el "precursor del ajedrez moderno", así como "el prototipo del gran maestro fuerte del siglo XX".


title: Paul Morphy

text: Bobby Fischer, notó el "talento extraordinario de Morphy y Capablanca", y llegó a afirmar que Morphy tenía el talento necesario para vencer a cualquier jugador de cualquier era si se le concedía tiempo para estudiar la teoría moderna. Reuben Fine discrepó con esta apreciación.


title: Paul Morphy

text: Garry Kasparov, Viswanathan Anand y Max Euwe afirmaron que Morphy estaba muy avanzado para su tiempo. A colación con esto último, Max Euwe describió a Morphy como "un genio del ajedrez en el sentido más lestricto del término".


title: Fur

text: La palabra fur puede referirse a:


title: Transferencia incondicional

text: El salto incondicional es una instrucción de programación por la cual el contador de programa toma un valor nuevo, que el programador indica. Este método se empleó en las primeras técnicas de programación y en lenguaje de máquina.


title: Transferencia incondicional

text: Cuando la ejecución del programa llega a la instrucción GOTO, la siguiente sentencia ejecutada será la que se encuentre en :Etiqueta.


title: Transferencia incondicional

text: El abuso de esta, aparentemente ágil, sentencia da lugar a lo que se suele denominar como código espagueti, porque ese es el aspecto del seguimiento del programa, un plato de "espagueti"; esta es una descalificación de una aplicación informática, equivalente a "chapuza indescifrable".


title: Transferencia incondicional

text: El salto incondicional no es necesario en un lenguaje de programación de alto nivel. Ya en los años 60 se dieron cuenta de ello, desarrollándose técnicas de programación que no la utilizaban (ver programación estructurada).


title: Transferencia incondicional

text: Los compiladores e intérpretes de lenguajes de programación aún la tienen, como recurso de programación, pero las técnicas de programación, como la programación estructurada, desaconsejan o prohíben su uso.


title: Quintana

text: Quintana puede hacer referencia a:


title: What You Waiting For?

text: «What You Waiting For?» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Gwen Stefani, incluida en su primer álbum de estudio "Love. Angel. Music. Baby." (2004). Fue compuesta por la cantante y Linda Perry y producida por Nellee Hooper. En 2003, Perry deseaba colaborar con la cantante, pero esta aceptó de forma reacia, pues creía que no estaba capacitada para componer música "dance" y alegaba que no había podido ver a su cónyuge, Gavin Rossdale. Sin embargo, tiempo después decidió aceptar la invitación y juntas compusieron la canción. En el aspecto musical, «What You Waiting For?» es una canción de electropop, con influencias del electro "funk". La letra alude a la creación de un álbum solista y al deseo personal de Stefani de ser madre.


title: What You Waiting For?

text: «What You Waiting For?» obtuvo reseñas generalmente positivas de los críticos musicales, quienes argumentaron que era una de las canciones más destacas del álbum. Asimismo, obtuvo una nominación en la de los premios Grammy, en la categoría de . Desde el punto de vista comercial llegó a la cima en Australia y ocupó las cinco primeras posiciones en las listas de Dinamarca, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda y Reino Unido. Por su parte, en Estados Unidos llegó al puesto cuarenta y siete en el conteo "Billboard" Hot 100 y alcanzó el número uno en Dance Club Songs.


title: What You Waiting For?

text: Para su promoción se filmó un videoclip dirigido por Francis Lawrence e inspirado en el libro "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas". Ganó el premio a la mejor dirección artística en los . Varios productores remezclaron la canción, entre las que se destaca «Thin White Duke Mix» de Jacques Lu Cont y «Armand Van Helden Remix» y «Armand Van Helden Dub» de Armand Van Helden.


title: What You Waiting For?

text: Durante la ceremonia de los premios Grammy de , la productora y compositora Linda Perry sostuvo que quería colaborar con Gwen Stefani, la cual aceptó de forma reacia. Cuando la cantante finalizó la gira "Rock Steady Tour" con su banda No Doubt, su compañía discográfica, Interscope, la llamó para informarle de que Perry estaba en un estudio de grabación lista para colaborar, y agregó que tan solo contaba con cinco días a lo largo del año para dicho trabajo. Inicialmente, Stefani rechazó la colaboración pues, por un lado, creía que Perry no estaba capacitada para componer música "dance" y, por otro, alegaba que no había podido ver a su cónyuge, Gavin Rossdale.


title: What You Waiting For?

text: Después de un tiempo, Stefani cedió a las peticiones de su discográfica y empezó el trabajo con la productora. El primer día escribieron una canción titulada «Fine by You», y la describieron como «una canción estúpida de amor, pero buena». No obstante, Perry señaló que no era correcta para el material discográfico y la descartó de la lista original. Después de la producción de ese tema, ninguna de las dos pudo seguir escribiendo, ya que Stefani se sentía bloqueada para componer. Posteriormente, la cantante dijo que era porque no estaba componiendo con los miembros de su banda, ya que no se había acostumbrado a trabajar sin ellos.


title: What You Waiting For?

text: Esa noche, Perry comenzó a trabajar en una nueva canción; un día después decidió reproducirla mientras Stefani estaba presente. La cantante le dijo que le había agradado y Perry le preguntó: «Y, ¿qué estás esperando?», a lo que la cantante contestó: «Me estás desafiando, ¿verdad?». Comenzaron a escribir acerca de los temores que Stefani sentía, entre ellas interpretaciones de dos personalidades, en este caso Linda Perry hablando con Gwen Stefani.


title: What You Waiting For?

text: Gracias a la creación de «What You Waiting For?», Stefani decidió mencionar a las Harajuku Girls, ya que le agradaba el estilo "gothic lolita" y la moda "cyberpunk" de las ciudadanas japonesas que frecuentaban la estación Harajuku, en Tokio. El concepto de aquellas mujeres empezó a crecer en la promoción del álbum y, a raíz de esto, Stefani consiguió un grupo de bailarinas temáticas cuyos apodos acabaron por dar nombre a la obra.


title: What You Waiting For?

text: «What You Waiting For?» es una canción perteneciente a los géneros electro, con influencias del electro "funk". compuesta en un compás de 4/4 y en la tonalidad de "sol" menor. Está escrita en la forma estribillo-verso-estribillo y los instrumentos que sobresalen en su melodía son la guitarra y el teclado electrónico. La primera interpretación musical es una balada de piano a 60 pulsaciones por minuto que termina con aplausos de la audiencia. A continuación, la canción cambia a 138 pulsaciones por minuto y la cantante comienza a interpretar sonidos semejantes a un reloj, a modo de «tic tac». La voz de Stefani abarca dos octavas, desde "sol" hasta "fa".


title: What You Waiting For?

text: El nombre de la canción proviene de la pregunta que le había hecho Linda Perry a Stefani durante el tiempo de la producción. La letra fue estructurada para el género musical "new wave". Es básicamente un debate entre un narrador y una segunda persona, ambos interpretados por Stefani. Esta última habla acerca del éxito que tienen las mujeres en la industria musical. Por su parte, porque la letra alude a la creación de un álbum solista y al deseo personal de Stefani de ser madre.


title: What You Waiting For?

text: En la primera intervención lírica, Stefani menciona el tiempo que permaneció en la banda de "pop rock" No Doubt. Luego, empieza una segunda interpretación más acelerada, en donde imita el sonido mencionado a un reloj «tic tac», aludiendo al tiempo que va pasando en su reloj biológico maternal y la presión que sintió al producir el álbum. El estribillo es acerca de los impulsos de confianza relacionados al narrador, interpretado en segunda persona. Varias frases y párrafos son referentes a los temores que siente Stefani al abandonar su banda, reflejando una personalidad nerviosa; otros aluden a las Harajuku Girls y a su estilo. Durante la coda final, la cantante interpreta repetitivamente la frase, «aprovecha una oportunidad zorra estúpida».


title: What You Waiting For?

text: «What You Waiting For?» obtuvo reseñas generalmente positivas de los críticos musicales. De este modo, Nick Sylvester de Pitchfork Media le dio una calificación de cuatro estrellas y media sobre cinco. Por su parte, Jason Damas de PopMatters la recibió de manera variada; calificó a la apertura como torpe, señaló que el estribillo es ridículamente tonto y agregó que es «tan frívola y estúpida» que termina siendo «brillante» sin tener que pretender ser una canción dance. Concluyó que logra los criterios musicales de forma armónica. Sal Cinquemani de la revista Slant afirmó que la letra es una inspiración para todos y señaló que «es una de las canciones más calientes de todos los tiempos». Del mismo modo, Jennifer Nine de Yahoo! sostuvo que era «increíblemente irresistible». Jemma Volp-Fletcher, de la revista electrónica Contactmusic.com, le dio nueve puntos de diez, comentó que era una increíble atracción comercial y que «hace que la inconfundible voz de Stefani refleje y muestre cómo es su personalidad». Sin embargo, Natasha Tripney de musicOMH señaló que era irritante y argumentó que «es una canción que trata de ser pegadiza, pero es irritante, para ser el debut de la señorita Stefani, muestra que hará música aún más fastidiosa».


title: What You Waiting For?

text: Muchos críticos consideraron que era una de las más destacadas del álbum. Así, David Browne de "Entertainment Weekly", que había calificado a "Love. Angel. Music. Baby." con una «C+», señaló que «What You Waiting For?» «es indudablemente la mejor». De modo similar, en la reseña del disco, Nick Sylvester de Pitchfork Media dijo que después de escuchar esta, «no podemos esperar otras doce iguales... Sin duda, una de las mejores canciones electro del año». Por último, Lisa Haines, de la cadena de entretenimiento BBC, afirmó que se destaca como la mejor canción del disco, debido a que el ritmo genera contraste con la letra, y añadió que le recuerda a «Strict Machine» (2003) de la banda inglesa Goldfrapp. Por otro lado, en la de los premios Grammy, «What You Waiting For?» obtuvo una nominación a la , pero perdió ante «Sunrise» de Norah Jones.


title: What You Waiting For?

text: El 16 de octubre de 2004, «What You Waiting For?» entró a la lista oficial de Estados Unidos, "Billboard Hot 100", en el puesto número noventa y tres, y para el 27 de noviembre del mismo año, llegó a la más alta posición, en el cuarenta y siete; permaneció en el repertorio por veinte semanas. Por su parte, alcanzó la cima en la lista "Dance/Club Play Songs", mientras que llegó a los números cinco, catorce, diecisiete, veintidós y veinticuatro en los conteos "Dance/Electronic Singles Sales", "Pop 100", "Pop Songs", "Top 40 Tracks" y "Adult Top 40". El 25 de febrero de 2005, la asociación Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a «What You Waiting For?» con disco de oro, por la venta de 500 000 copias.


title: What You Waiting For?

text: En el Reino Unido, entró por primera vez en la cuarta posición, el 27 de noviembre de 2004, y el 22 de julio de 2013, fue certificado con disco de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI). En los mercados de Dinamarca, Irlanda e Italia, llegó al número dos, mientras que en Noruega y Nueva Zelanda, alcanzó el tres. Asimismo, en los demás países europeos, ocupó los diez primeros en Austria, las regiones de Flandes y Valonia de Bélgica, Finlandia, Francia, Hungría, los Países Bajos, Suecia y la Unión Europea, esta última operada por "Billboard".


title: What You Waiting For?

text: En Australia, debutó directamente en el primer puesto y permaneció allí dos semanas consecutivas; abandonó la lista de popularidad quince semanas después. La asociación Australian Recording Industry Association (ARIA), lo certificó con disco de platino, tras vender 70 000 unidades. Para la lista anual de 2004, la canción ocupó el puesto veintiséis, y en la "Dance Singles Chart", en el número uno. Al año siguiente, alcanzó el número cuarenta en la lista oficial, mientras que en la última mencionada, llegó al cuatro. Por su parte, en Nueva Zelanda, ingresó a la tercera posición y estuvo allí dieciocho semanas.


title: What You Waiting For?

text: Francis Lawrence dirigió el vídeo musical de «What You Waiting For?», mientras que Caleb Dewart de DNA Inc. se desempeñó como productor. La apertura es una sección no musical que dura más de dos minutos; muestra a Stefani llegando a Los Ángeles después de haber terminado una gira. Mientras se dirige a su casa, recibe llamadas de su representante, Jimmy Iovine, quien trata de convencerla para comenzar un proyecto solista. Stefani le contesta que necesita inspiración para componer sus canciones. Poco después, la cantante acepta y falla en la grabación inicial. Abandona el estudio y ve un folleto de ayuda para los escritores que no pueden componer; va a la dirección que está escrita y llena un formulario. Más adelante, se muestra entretenida con un conejo de juguete; luego aparece el muñeco, la cantante, un reloj y un piano en un cuarto de estudio de grabación. Stefani acerca el reloj hacia uno de sus oídos y alucina con que el conejo corre hacia ella.


title: What You Waiting For?

text: La canción comienza desde que Stefani está en el estudio de grabación con un reloj, este y ella hacen los sonidos «tic tac». Después de la intervención no musical, todo el vídeo se basa en una interpretación inspirada por la secuela de libros de Lewis Carroll, "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" (1865) y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" (1871). La artista interpreta a la mayoría de los personajes principales del libro, entre ellos a Alicia, la Reina de Corazones y la Duquesa. Las bailarinas Harajuku Girls actúan como el Conejo Blanco, la Oruga azul y el sombrerero. El vídeo finaliza después de que la artista deja de alucinar con la historia de "Alicia" y empieza a bailar en frente de las Harajuku Girls. Los vestidos usados para la producción estuvieron a cargo del diseñador de modas británico John Galliano.


title: What You Waiting For?

text: El vídeo obtuvo buenas reseñas de los críticos musicales; Sam Bloch de la revista Stylus señaló que parecía un cortometraje y agregó que se podía comparar con el vídeo de «Thriller» del cantante Michael Jackson. Además, expresó un deseo hacia que todos los vídeos de los demás artistas fueran como esos. Por otro lado, debutó en el décimo puesto del programa de televisión "Total Request Live" de MTV, el 19 de octubre de 2004, Al mes siguiente, llegó a la cima del conteo, y permaneció allí por tres días no consecutivos, mientras que, en total, estuvo por veintiséis días. En la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de fue nominado a y , y ganó este último. Por su parte, en Australia, de las tres nominaciones que recibió —vídeo del año, mejor artista femenina y mejor vídeo pop— ganó el de mejor vestuario en el debut de la ceremonia de los Premios MTV Australia de 2005.


title: What You Waiting For?

text: Stuart Price —también conocido como Jacques Lu Cont— realizó la versión más popular de «What You Waiting For?», llamada «Thin White Duke Mix», la cual figuró en el sencillo en CD. El tema, que dura aproximadamente ocho minutos, emplea "riffs" de guitarra y ocasionalmente campanas tubulares. La mezcla recibió críticas positivas; al respecto, el equipo de redacción de la revista Stylus señaló que estaba dotada con grandeza. Por su parte, About.com concluyó que es «deprimente y un poco hipnótica», y que «es más adecuada para escucharla al atardecer». Armand van Helden creó dos remezclas, tituladas «Armand Van Helden Remix» y «Armand Van Helden Dub», las cuales usaban algunas interpretaciones vocales originales. Los sonidos empleados se basan en una gama de sintetizador y en menor medida a la guitarra eléctrica. Felix da Housecat creó la versión llamada «Rude Ho Mix», que usa primordialmente el bajo. No empleó partes de la interpretación vocal original, pues fueron reemplazadas por la voz de Mimi Parker.


title: What You Waiting For?

text: Alex Kapranos, guitarrista y líder de la banda de "indie rock" Franz Ferdinand, usó un botón de Gwen Stefani en una chaqueta de Members Only en tributo a «What You Waiting For?». En diciembre de 2005, la banda interpretó una versión de la canción en Live Lounge, un segmento de "The Jo Whiley Show" de la emisora radial BBC Radio 1. Incluía un fragmento del sencillo «White Wedding» (1983) de Billy Idol; y en octubre de 2006, fue lanzada al mercado en el álbum recopilatorio "Radio 1's Live Lounge". Por otra parte, recibió críticas mayoritariamente negativas; Jack Foley de IndieLondon la llamó «completamente loca» y afirmó que, «para creerlo, tienes que escucharla». Dorian Lynskey del diario "The Guardian" dijo que apesta, y señaló que «una de las cejas de Kapranos planea ir tan alto que prácticamente desea salir de su cabeza».Fuente: Discogs.


title: Idioma amdang

text: Amdang (en su propio idioma, llamado: "sìmí amdangtí") es una lengua muy relacionada con el idioma fur. En 1983 había unos 5.000 hablantes de amdang en Chad. Principalmente se habla en el norte de Biltine, y esporádicamente en otros lugares de Wadai. Existen también pequeñas colonias de hablantes en Darfur, cerca de Woda'a y Fafa, y en Kordofán en el distrito de Abu Daza y en Magrur, al norte de Bara. La mayor parte del grupo étnico habla en la actualidad el árabe. También se conoce al amdang como Mimi, Mima, o Biltine. (El término "Mimi" también se aplica a otras lenguas de la zona).


title: Idioma amdang

text: El amdang es una de las dos lenguas fur, que juntas constituyen una rama de la familia nilosahariana.


title: Idioma amdang

text: El "Ethnologue" considera que el "Mimi" podría ser distinto del "Amdang"; sin embargo, la fuente que citan para apoyar la existencia de un mimi separado del amdang (Doornbos & Bender 1983) las considera idénticas, siendo "Amdang" tan sólo el nombre que recibe el "Mimi" en la zona de Biltine.


title: Urola Costa

text: Urola Costa (en euskera y oficialmente: "Urola Kosta") es una comarca del territorio histórico y provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco (España) que tiene 74 335 habitantes (INE 2014). La sede de la mancomunidad se encuentra en Zarauz.


title: Urola Costa

text: Urola Costa está formada por dos subcomarcas:


title: Ochánduri

text: Ochánduri es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España) situado sobre una ladera a orillas del río Tirón. En 2009 era el municipio con mayor deuda por habitante de España, debido a la inversión del pueblo en la planta de energía solar fotovoltaica sita en el mismo.


title: Ochánduri

text: Limita al norte con los municipios de Treviana y Cuzcurrita de Río Tirón, al este con Baños de Rioja, al sur con Villalobar de Rioja y Herramélluri y al oeste con Leiva. La localidad se encuentra entre los cerros Cuesta del Cortijo al noroeste y Cuesta de San Cristóbal al sureste.


title: Ochánduri

text: La primera cita documental de la localidad es de 1101. Pertenece a una donación en la que Sancha Vélez, en memoria de su marido Sancho Fortúnez y su hijo Martín Sánchez, cede al Monasterio de San Millán de la Cogolla cuanto poseía en Herramélluri y "Oggaduri" y el monasterio de San Andrés, próximo a Villanueva.


title: Ochánduri

text: En 1160 el rey Sancho VI de Navarra, valiéndose de la minoría de edad de Alfonso VIII de Castilla, conquistó varias zonas de La Rioja, incluidas Logroño y Nájera, y donó a la iglesia de Santo Domingo de la Calzada la iglesia de San Miguel de Ilagardia de Ochánduri, tal vez en el punto en que hoy se eleva la ermita de la Virgen de Legarda.


title: Ochánduri

text: Su topónimo es de origen euskérico y se traduciría como 'villa de Ochanda' (antropónimo bien documentado; véase: torre de doña Ochanda en Vitoria y Ochandiano en Vizcaya). La composición del nombre vendría de dada por otcho ( otso en vascuence) andi ( handia que significa gran) y por último Uri ( forma antigua para sitio/ ciudad). Por lo tanto podría traducirse a ciudad del gran lobo.


title: Ochánduri

text: La iglesia parroquial de Santa María de la Concepción, es románica de finales del siglo XII o comienzos del XIII. Muy similar a la iglesia de "El Salvador" de la localidad de Tirgo.


title: Ochánduri

text: Cuenta con ábside semicircular con cuatro columnas contrafuerte y una sola ventana, cubierto con bóveda de horno apuntada. Nave de tres tramos cubierta originalmente con madera, desde el siglo XVI con bóveda de crucería. La portada es muy valiosa, con cinco archivoltas, tres de ellas con medias cañas y baquetón. Se encuentra a un kilómetro de la localidad. Cuenta con una esbelta espadaña. Junto a ella existió una población en época medieval.


title: Ochánduri

text: La localidad cuenta con una instalación de placas solares gestionada por la asociación ""Fanega Solar"" en la que participa la mayoría de los vecinos. Produce 600 kW nominales que suministra a Iberdrola desde el 5 de diciembre de 2007. En 2008 recibió el "Premio Sol y Paz a la labor solidaria", otorgado por la Fundación Tierra y el Parque de las Ciencias de Granada, "«por ser una curiosa forma de dar nueva vida a la economía rural y convertir a sus moradoras, pastores, agricultores, etc. en propietarios de una 'huerta solar' autogestionada, de 700 kWp, luchando contra los gigantes financieros y convirtiendo un bello punto de la Rioja en un santuario solar del pueblo»".


title: Idioma berta

text: La berta o gebeto se habla en Sudán y Etiopía por los miembros de la etnia berta.


title: Idioma berta

text: El idioma berta, es la principal y más extendida de las lenguas berta, que tradicionalmente han sido considerada dialectos de una misma lengua. Por lo demás, el grupo berta se clasifica usualmente como una rama de las lenguas nilo-saharianas, aunque el parentesco con las otras lenguas es distante, por lo que podría tratarse de una lengua aislada (o estrictamente un conjunto de lenguas cuasi-aisladas).


title: Idioma berta

text: El orden de las oraciones es SVO. Es una lengua tonal. Ha tenido influencia importante sobre las lenguas jebel orientales. El nombre árabe "Beni-Shangul" (el de la provincia etíope de Benishangul-Gumaz) proviene de una expresión berta (en la que "bele" "montaña" se ha interpretado erróneamente como "beni" "hijos", en árabe.)


title: Idioma berta

text: Los pronombres en berta son los siguientes:


title: Lenguas berta

text: Las lenguas berta, tradicionalmente consideradas dialectos de una sola lengua, son el berta (o gebeto), el fadasha y el unda. Constituyen juntas una de las ramas primarias de las lenguas nilo-saharianas.


title: Berta

text: Berta puede referirse a:


title: Murphy Lee

text: Murphy Lee (nacido como Torhi Murphy Lee Harper el 18 de diciembre de 1979 en St. Louis County, Misuri) es un rapero conocido por sus colaboraciones con Nelly y los St. Lunatics.


title: Murphy Lee

text: Murphy pertenece al grupo de St. Louis conocido como St. Lunatics con el que ha sacado varios discos. El grupo está compuesto por Nelly, Ali, Kyjuan, City Spud, Slo'Down y el mismo.


title: Murphy Lee

text: Su primer álbum, "Murphy's Law", recibió el certificado de platino en Estados Unidos el 17 de noviembre de 2003. En 2002 apareció en "Welcome 2 Atlanta Remix" de Jermaine Dupri.


title: Murphy Lee

text: Su mayor éxito hasta la fecha es la canción "Shake Ya Tailfeather" con Nelly Y P. Diddy, que se incluyó en su disco y en la banda sonora de la película Bad Boys II.


title: Murphy Lee

text: Incluso se rio de Lil' Wayne parodiando su "Go DJ" con un verso en el le decía "Go Derrty".


title: Murphy Lee

text: Lee ha hecho apariciones en los videos musicales de artistas de St. Louis, como Chingy, J-Kwon o Jibbs.


title: Murphy Lee

text: Sacó su segundo álbum vía digital en diciembre de 2009, el cual llevó por nombre "You See Me".


title: Murphy Lee

text: A principios de 2010 Lee fundó su propia productora independiente llamada "UC-Me Entertainment", con sede en San Luis, Misuri. En la productora se encuentran artista novatos como Day26, Kanjia o DJ Freddy Fred.


title: Murphy Lee

text: El y su esposa Melissa Garcia viven en San Luis, Misuri.


title: JTS

text: JTS puede referirse a:


title: Navinchandra Ramgoolam

text: Navinchandra Ramgoolam (नवीन चन्‍द्र रामगुलाम) (nacido el 13 de julio de 1947) fue el Primer Ministro de la República de Mauricio desde 2005 hasta 2014. Tuvo un primer mandato desde 1995 hasta el año 2000, siendo reelegido el 5 de julio de 2005, luego de que su "Alliance Sociale" (Alianza Social, una coalición que incluía a su partido "Mauritian Labour", al partido "Mauritian Party" de Xavier-Luc Duval, y a otros grupos más pequeños) vencieron a la coalición formada por el "Mauritian Militant Movement" o MMM y el "Militant Socialist Movement" del ex Primer Ministro Paul Bérenger en las Elecciones Generales de Mauricio celebradas el 3 de julio. Líder del Partido Laborista, es hijo de Mauricio "padre de la independencia", Sir Seewoosagur Ramgoolam.


title: Navinchandra Ramgoolam

text: Ya era primer ministro desde 1995 hasta el 2000. Vence al movimiento militante de Mauricio Paul Berenger durante las elecciones legislativas del 3 de julio de 2005.


title: Navinchandra Ramgoolam

text: Navin Ramgoolam fue elevado al rango de Gran Oficial de la Legión de Honor por el Presidente de la República Francesa Jacques Chirac durante su visita a Francia en marzo de 2006.


title: Navinchandra Ramgoolam

text: En las elecciones legislativas del 5 de mayo de 2010, la Alianza para el futuro que lideró, que reunió al Partido Laborista y al Movimiento Socialista, obtuvo 41 de los 62 escaños en juego. El 11 de mayo, fue reelegido del primer ministro.


title: Navinchandra Ramgoolam

text: Es derrotado en las elecciones parlamentarias del 10 de diciembre de 2014.


title: Navinchandra Ramgoolam

text: Fue arrestado el viernes 6 de febrero de 2015. Se le sospecha de obstrucción a la justicia y lavado de dinero. La policía busca en su casa en Vacoas y pone sus manos en dos cofres. El ex primer ministro dice que los códigos de acceso están en posesión de su esposa. La policía descubrió cerca de 3 millones de rupias en moneda extranjera durante esta búsqueda.


title: Pauli Rantasalmi

text: Pauli Rantasalmi (Helsinki; 1 de de mayo de 1979) es un músico finlandés, ex miembro de la banda de rock alternativo The Rasmus en donde era el guitarrista.


title: Pauli Rantasalmi

text: Pauli Antero Rantasalmi nació el 1º de mayo de 1979 en la ciudad de Helsinki, Finlandia.


title: Pauli Rantasalmi

text: Cuando estudiaba en la secundaria conoció a Lauri Ylönen (su mejor amigo desde entonces), y con él fundó The Rasmus, acompañados de sus amigos Eero Heinonen y Janne Heiskanen. En 1999, Keiskanen dejó el grupo y Aki Hakala se unió luego de que Pauli lo invitara a hacer una prueba de sonido. Aki ha comentado que Pauli lo invitó diciendo sólo: ""Oye, ¿quieres unirte a Rasmus?""


title: Pauli Rantasalmi

text: The Rasmus se convirtió en un éxito desde su formación hasta la actualidad, y gozan también de un gran respeto en su país natal, donde son considerados grandes músicos y precursores de un tipo de música.


title: Pauli Rantasalmi

text: Además de su trayectoria en la banda finesa también se ha desempeñado como productor y creador de otras bandas finlandesas como Killer y Kwan.


title: Pauli Rantasalmi

text: En el año 1999 participó como actor en la película finlandesa Pitkä Kuuma Kesä. Su personaje se llamaba Pate. El film trata sobre una banda de rock de los '80 llamada "Kalle Päätalo", y el director fue Perttu Leppä.


title: Pauli Rantasalmi

text: En 2007 conoció a quien se convertiría en su esposa, durante un concierto en Singapur. Rápidamente, se instaló en ese país a vivir con ella.


title: Pauli Rantasalmi

text: Un año luego, en 2008, él y su esposa se convirtieron en padres por primera vez, al nacer su hija el 13 de agosto de ese mismo año.


title: A-2000

text: La A-2000 es una carretera autonómica de la Red de carreteras de Andalucía que une Trebujena con Jerez de la Frontera.


title: A-2000

text: El recorrido de la carretera es el siguiente:


title: A-2000

text: km


title: Ramón González Valencia

text: José Rafael Ramón Eufrasio de Jesús González Valencia (Chitagá, 24 de mayo de 1851-Pamplona, 3 de octubre de 1928), fue un militar, político y estadista colombiano, miembro del Partido Conservador Colombiano.


title: Ramón González Valencia

text: Como militar participó en varios conflictos importantes incluyendo la Guerra de los Mil Días, donde participó como oficial al servicio del gobierno conservador. También se desempeñó como ministro de guerra en 1901 y luego como vicepresidente del conservador Rafael Reyes, de 1904 a 1905.


title: Ramón González Valencia

text: Fue elegido presidente de Colombia por la Asamblea Nacional Constuyente de 1905, del 3 de agosto de 1909 al 7 de agosto de 1910, como reemplazo de Reyes quien renunció en 1909, y luego de una compleja situación donde terminó enfrentado a Jorge Holguín, quien también tenía intereses presidenciales.


title: Ramón González Valencia

text: En su corto gobierno González realizó la primera reforma constitucional a la carta política de 1886 desde que ésta fue sancionada. La reforma abolió la pena de muerte, estableció el voto directo para la elección del presidente por 4 años, y creó los departamentos de Atlántico y Norte de Santander. Su gobierno dio apertura a la altenación de los partidos en el poder. Es recordado como un dirigente de paz.


title: Ramón González Valencia

text: Ramón González Valencia nació en Chitagá, Santander, en la República de Nueva Granada, el 24 de mayo de 1851, en el seno de una familia modesta de la región.


title: Ramón González Valencia

text: Realizó sus estudios primarios en su natal Chitagá y luego terminó su bachillerato en colegios de Pamplona. Finalmente viajó a Bogotá y estudió en el Colegio Nuestra Señora del Rosario, donde obtuvo un título universitario. Finalizados sus estudios se encargó de lleno de los negocios agrícolas de su familia.


title: Ramón González Valencia

text: González fue un personaje muy reconocido por sus políticas económicas en lo material y un reconocido militar, que participó en importantes guerras del país, no solamente como estratega sino en el campo de batalla.


title: Ramón González Valencia

text: Fue ayudante de campo del general Leonardo Canal durante la guerra civil de 1876, donde estuvo en contra de las fuerzas liberales del presidente Tomás Cipriano de Mosquera, durante la batalla de Alto Grande. Luego luchó bajo las órdenes del general conservador Rafael Reyes Prieto en 1895. Ese año comenzó su carrera político siendo elegido representante a la cámara.


title: Ramón González Valencia

text: En 1898 se hizo con el mando de las tropas conservadoras en Cúcuta. Al año siguiente, en 1899 se destó un nuevo conflicto civil entre el gobierno de Manuel Antonio Sanclemente y los liberales. González fue ascendido a general de división y se puso al frente de las tropas conservadoras en las batallas de Palonegro, Peralonso, y en la toma de Cúcuta.


title: Ramón González Valencia

text: González fue nombrado jefe civil y militar de Santander en 1900, y luego ministro de guerra durante la presidencia de José Manuel Marroquín (quien le arrebató el poder a Sanclemente en 1900), estando encargado de las actividades estatales en contra de los rebeldes liberales durante la guerra civil. Permaneció en el cargo del 28 de marzo al 11 de julio de 1901 y fue reemplazado por otro conservador, el experimentado militar Pedro Nel Ospina.


title: Ramón González Valencia

text: De regreso a los cuarteles y como comandante de las fuerzas de Panamá, Cundinamarca, Boyacá y el Atlántico, González obtuvo varias victorias determinantes en la guerra. El 21 de noviembre de 1902, el ahora general González firmó con Ricardo Jaramillo y Ricardo Tirado Macías el Tratado de Chinácota, con el que sentó las bases para la finalización de la guerra civil.


title: Ramón González Valencia

text: González se presentó como fórmula vicepresidencial de su anterior superior en la guerra, Rafael Reyes, quien representaba al conservatismo "puro", luego del desastre de la coalición que llevó al poder a José Manuel Marroquín. Reyes ganó la presidencia sin rival liberal pero envuelto en una polémica elección donde ambos rivales se declararon ganadores. Finalmente el Consejo de Estado le dio la victoria a Reyes y González se posesionó como su vicepresidente el 7 de agosto de 1904.


title: Ramón González Valencia

text: Sin embargo, González renunció a la vicepresidencia el 10 de marzo de 1905, cuando miembros del gobierno conservador comenzaron a boicotear al gobierno de Reyes por sus medidas impopulares y porque le dio cabida en su gobierno a destacados liberales como Rafael Uribe Uribe. El historiador Eduardo Lemaitre afirma, sin embargo, que la renuncia de González se dio por la presión que Reyes puso sobre González, quien estaba temeroso de que González repitiera la historia de Sanclemente y Marroquín.


title: Ramón González Valencia

text: Reyes respondió eliminando el cargo vacante de González y cerrando el Congreso, en su lugar instauró una Asamblea Nacional Constituyente y se dedicó a perseguir a los desertores de su gobierno. Para llenar la vacante de la vicepresidencia, Reyes insitituyó la figura del designado presidencial, que se había dejado de usar años atrás. Esa figura generaría 5 años después crisis en la sucesión de Reyes.


title: Ramón González Valencia

text: Fuera del gobierno, González concretó acuerdos políticos con la oposición de Reyes, entre ellos el liberal Nicolás Esguerra, y se comprometió a apoyar un nuevo partido llamado Unión Republicana, que aglutinaba a liberales y conservadores bajo una sola bandera de armonía bipartidista. Siendo congresista, González denunció el reconocimiento de la separación de Panamá que hizo el presidente, y desecadenó la crisis que obligó al presidente a renunciar, en los eventos conocidos como el Trecemarcismo, porque sucedieron el 13 de marzo de 1909.


title: Ramón González Valencia

text: En junio de 1909, el presidente Rafael Reyes renunció a la presidencia, por los sucesos del Trecemarcismo que lo obligaron a dejar el cargo. Para suceder a Reyes, el poder le fue encargado al dirigente conservador Jorge Holguín, quien era su ministro de gobierno, y quien fue nombrado designado presidencial en 1909. González se negó a reconocer la legitimidad de Holguín, y apeló a que el era el vicepresidente de Reyes cuando éste fue elegido presidente en 1904. Sin embargo, su renuncia en 1905 le daba poca legitimidad para exigir su nombramiento como presidente. Para su fortuna la asamblea constituyente le era favorable y sus partidarios se hicieron sentir en esos días. Sin embargo, Holguín, intentando calmar la aguas le ofreció un ministerio, pero éste lo rechazó.


title: Ramón González Valencia

text: En la costa atlántica colombiana, conservadores leales a González acordaron secretamente la sublevación militar en contra de Holguín. El 4 de julio de 1909, hombre al mando de Daniel Ortiz se tomaron algunas unidades en Barranquilla, pero el presidente respondió declarando el estado de sitio y el motín fue controlado en una semana.


title: Ramón González Valencia

text: La asamblea decidió convocar a elecciones en agosto de 1909, presentándose como candidatos González, Marco Fidel Suárez y Guillermo Quintero Calderón. El Congreso eligió a González para terminar el mandato de Reyes con 47 votos (en su mayoría de los republicanos). A pesar de éste resultado, los partidarios de holguín se negaron a reconocer a González como legítimo y pidieron a Holguín que se negara a dejar el cargo. Éste rechazó el apoyo de sus partidarios y para evitar un nuevo conflicto reconoció la victoria de González.


title: Ramón González Valencia

text: Ramón González Valencia se posesionó el 7 de agosto de 1909, con 58 años.


title: Ramón González Valencia

text: Su principal obra de gobierno fue convocar una asamblea que por medio del acto legislativo número 3 de 1910, la cual estudio y aprobó importantes reformas a la carta política de 1886. Con esta reforma política se logró un largo periodo de paz, que le daría al país la oportunidad de adelantar su proceso de modernización económica.


title: Ramón González Valencia

text: También realizó la negociación con Estados Unidos para la separación definitiva de Panamá. González le dio continuidad a las reformas que impulsó Reyes en materia castrense y económica. Bajo su gobierno la agricultura, la minería y la ganadería crecieron para 1910, y reformó el ejército colombiano. También creó la Junta de Conversión, órgano del cuál luego nació el Banco de la República de Colombia.


title: Ramón González Valencia

text: La principal obra de gobierno de González fue convocar el 15 de mayo de 1910 una Asamblea constituyente que reformó la carta magna de 1886. Los dignatarios que participaron en dicha asamblea fueron escogidos por los consejos Municipales y en total la asamblea quedó conformada por 45 miembros, en su mayoría representantes de los partidos conservador y liberal, dentro de los que se destacan Carlos Eugenio Restrepo, Pedro Nel Ospina, Enrique Olaya Herrera, Rafael Uribe Uribe, entre otros.


title: Ramón González Valencia

text: Los principales aportes de la reforma fueron la abolición de la pena de muerte, la prohibición de toda nueva emisión de papel moneda, la fijación de reuniones anuales del Congreso, la elección anual de dos designados hecha por el Congreso, elección popular del Presidente de la República para un período de cuatro años, es decir, que se consagró por primera vez el voto directo, pero se restringió a varones mayores de 21 años, ilustrados y que tuvieran capital de 300 pesos anuales o rentas de 1000 al año.


title: Ramón González Valencia

text: También se logró que el presidente no es reelegible para el período inmediato, la prohibición al presidente o a quien hiciere sus veces, de salir del territorio nacional durante el ejercicio del gobierno y un año después, sin permiso del Senado, la alternabilidad presidencial impidiendo la reelección para el período inmediato, mayor precisión de las facultades del presidente en caso de guerra exterior o de conmoción interior, el restablecimiento de las Asambleas Departamentales y la creación de los departamentos de Atlántico y Norte de Santander.


title: Ramón González Valencia

text: Se dice que despertó tal fervor entre los ciudadanos que cuando estaba por terminar su mandato se despertó un movimieto que buscaba su reelección por 4 años, pero él se negó a permitirlo y finalizó su mandato pacíficamente, el 7 de agosto de 1910.


title: Ramón González Valencia

text: González fue nombrado embajador en Venezuela por el nuevo presidente, Carlos Eugenio Restrepo, quien ganó las elecciones por coalición en 1910 (cuyo partido fue clave en la victoria de González en las elecciones presidenciales de 1909). González regresó a Colombia poco después, en 1911 y se instaló en Santander, más exactamente en Iscalá, dedicándose a su familia por completo y realizando labores agrícolas.


title: Ramón González Valencia

text: Ramón González Valencia falleció en Pamplona, Norte de Santander, el 3 de octubre de 1928, a los 77 años. El Congreso colombiano aprobó una serie de mociones con el objetivo de exaltar su figura y se decretaron 3 días de luto nacional. Sus restos reposan en el Cementerio del Humilladero, en Pamplona.


title: Ramón González Valencia

text: Sus padres fueron Rafael González Rodríguez y Susana Valencia Bautista. Ramón también era hermano de José María, Cecilia, María Antonia, Víctor, Luis Eusebio, Gertrudis y Mariana González Valencia. Su hermano mayor José María ocupó múltiples cargos públicos durante los gobiernos contemporáneos al de Ramón.


title: Ramón González Valencia

text: Ramón González Valencia contrajo matrimonio en 1888 con Rita Arcadia Antonia Ferrero Atalaya, con quien tuvo a sus 7 hijos: Alicia, Carmen, Susana, Rafael, Margot, Carlos y Matilde González Ferrero.


title: Ramón González Valencia

text: Se sabe que González era un hombre extremadamente religioso y que practicaba abiertamente el catolicismo. De acuerdo con Lemaitre, González, ante la eventualidad de perder una batalla en la guerra civil, se puso a orar de forma muy fervorosa, pidiéndole al Dios católico que le ayudara a ganar la batalla a cambio de sus votos perpetuos de castidad, pese a que ya estaba casado en ese momento. La victoria fue un hecho y González se mantuvo célibe hasta 1905.


title: Ramón González Valencia

text: Lemaitre afirma que el rompimiento de sus votos de castidad se dieron cuando Rafael Reyes, de quien González era vicepresidente en ese momento, se contactó con el nuncio apostólico, Francesco Ragonessi, para que los revocara a cambio de la renuncia de González de la vicepresidencia (ya que Reyes estaba temeroso de la firmeza en las convicciones de González y de su posible enemistad con él). Luego de 3 días de negociaciones, González accedió a renunciar a la vicepresidencia y retomó su vida conyugal con su esposa tras casi 10 años de celibato.


title: Ramón González Valencia

text: El Hospital Ramón González Valencia en la ciudad de Bucaramanga fue inaugurado por el presidente conservador Misael Pastrana Borrero, en julio de 1973. La institución fue liquidada el 4 de febrero de 2005, para dar paso al actual Hospital Universitario de Santander. Por su parte, el municipio fronterizo de Ragonvalia, en Norte de Santander, se bautizó así en su honor.


title: Ramón González Valencia

text: En Chinacota y en Pamplona, ambas en Norte de Santander, se erigieron varios monumentos en su honor.


title: Port address translation

text: Port Address Translation (PAT) es una característica del estándar NAT, que traduce conexiones TCP y UDP hechas por un host y un puerto en una red externa a otra dirección y puerto de la red interna. Permite que una sola dirección IP sea utilizada por varias máquinas de la intranet. Con PAT, una IP externa puede responder hasta a ~64000 direcciones internas.


title: Port address translation

text: Cualquier paquete IP contiene la dirección y el puerto tanto del origen como del destino. En el destino, el puerto le dice al receptor cómo procesar el paquete. Un paquete con puerto 80 indica que contiene una página web, mientras que el puerto 25 es usado para transmitir correo electrónico entre servidores de correo. La traducción de los puertos, llamada PAT para distinguirla de la traducción de direcciones (NAT), se apoya en el hecho de que el puerto de origen carece de importancia para la mayoría de los protocolos. Igual que NAT, se sitúa en la frontera entre la red interna y externa, y realiza cambios en la dirección del origen y del receptor en los paquetes de datos que pasan a través de ella. Los puertos (no las IP), se usan para designar diferentes hosts en el intranet. El servicio PAT es como una oficina de correo que entrega las cartas. El sobre se cambia para que el remitente sea la oficina de correos, mientras que las cartas que llegan de fuera pierden su dirección y reciben la nueva con la calle y el número real.


title: Port address translation

text: Cuando un ordenador del intranet manda un paquete hacia fuera, queremos ocultar su dirección real. El servicio NAT remplaza la IP interna con la nueva IP del propio servicio. Luego asigna a la conexión un puerto de la lista de puertos disponibles, inserta el puerto en el campo apropiado del paquete de datos y envía el paquete. El servicio NAT crea una entrada en su tabla de direcciones IP internas, puertos internos y puertos externos. A partir de entonces, todos los paquetes que provengan del mismo hosts serán traducidos con los mismos puertos.


title: Port address translation

text: El receptor del paquete utilizará los IP y puerto recibidos para responder, por lo que dicha respuesta llegará a la “oficina de correos”. Inicialmente, si el puerto destino no existe en la tabla del NAT, los datos serán descartados. En otro caso, la nueva dirección y el nuevo puerto reemplazarán los datos de destino en el paquete y éste será enviado por la red interna.  La traducción de puertos permite a varias máquinas compartir una única dirección IP. El servicio PAT borra las traducciones periódicamente de su tabla cuando aparenten no estar en uso. Como el número de posibles puertos a otorgar es de 16 bit (65535), la probabilidad de que un ordenador no encuentre una traducción es realmente pequeña.


title: Bucle repetir

text: El bucle repetir comprueba la condición de finalización al final del cuerpo del bucle, y si ésta es cierta continua con el resto del programa, a veces esto resulta más adecuado. La instrucción se ejecutará al menos una vez.


title: Bucle repetir

text: La sintaxis en pseudocódigo es la siguiente: En la mayoría de los lenguajes de programación seria:


title: Bucle repetir

text: Esta estructura de control siempre permite la ejecución del cuerpo del bucle cuando menos una vez, y lo finaliza cuando la condición es cierta.


title: Bucle repetir

text: Dentro de la programación estructurada, el bucle repetir puede ser sustituido por un bucle mientras, del siguiente modo: Puede escribirse


title: Bucle repetir

text: Estos dos fragmentos de código son equivalentes, porque ambos presentan el mismo resultado en la mayoría de los casos. De todos modos, el bucle repetir es útil cuando se desean realizar las acciones que están dentro al menos en una ocasión. Algunos lenguajes prescinden de esta estructura, por ejemplo Python.


title: Tom Wideman

text: Thomas Rutledge Wideman , más conocido como Tom Wideman (nacido el en Hartsville, Carolina del Sur) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.10 de estatura, su puesto en la cancha era el de pívot.


title: Tom Wideman

text: Jugó su etapa de High School en el instituto Walton en la población de Marietta (Georgia). Su etapa universitaria se desarrolló en los Clemson Tigers de la Universidad Clemson, donde jugó en la NCAA desde 1995 a 1999. En ese año, fue elegido en tercera ronda del draft de la liga CBA, en el puesto 23, por Fort Wayne. Jugó durante esta temporada en la liga USBL en los Pennsylvania ValleyDawgs, para en esa misma temporada ser cortado y jugar en los Dodge City Legend donde jugó solo 7 partidos, aunque su equipo se proclamó campeón de la liga ese año. Durante la temporada del año 2000 juega en Gran Bretaña en los London Towers, donde es cortado el 16 de diciembre del 2000. En esa misma temporada es fichado el 29 de enero del 2001 por los Skyliners Frankfurt de Alemania, donde es fichado para suplir la baja por lesión del pívot Walter Palmer.


title: Tom Wideman

text: Durante la temporada 2001/2002, vuelve a Estados Unidos para jugar en una liga menor de la NBA, la NBDL donde juega en los South Carolina Greenville.


title: Tom Wideman

text: En la temporada 2002/2003 se incorpora a la liga LEB al equipo Rosalía de Castro donde llega a jugar los playoff por el ascenso, para la siguiente temporada fichar por el Farho Gijón, donde despunta dentro de la liga. En el 2004 ficha por el recién descendido Baloncesto Fuenlabrada, donde consigue ganar la Copa del Príncipe y ascender a ACB.


title: Tom Wideman

text: En 2005 juega en ACB con el Fuenlabrada como pívot titular hasta el final de la temporada 2007-2008 cuando ficha por el MMT Estudiantes.


title: Tom Wideman

text: Se retira en silencio tras su periplo por MMT Estudiantes, y marcha a Estados Unidos para trabajar como representante financiero.


title: Rubi y los Casinos

text: Rubi y los Casinos fue un grupo de pop español que se formó en Madrid en 1980. Estaba liderado por la vocalista argentina María Teresa Campilongo, conocida como "Rubi".


title: Rubi y los Casinos

text: Con su exmarido, Joe Borsani, María Teresa había militado en Argentina en el grupo Los Tíos Queridos. Al llegar a Madrid formó un grupo con los que ensayaba en un local situado en la calle del Casino, en el madrileño barrio de Lavapiés. Adoptó el nombre artístico de Rubi por el color rojo de su pelo, a sugerencia de Rafael Abitbol. El grupo comenzó a promocionarse tocando en varios locales madrileños y difundiendo sus maquetas en emisoras radiofónicas. En noviembre de 1980 firmaron un contrato con Fonogram, filial de Mercury, y en abril de 1981 apareció su primer sencillo, que en la cara A llevaba el tema "Yo tenía un novio (que tocaba en un conjunto beat)".


title: Rubi y los Casinos

text: El primer LP, "Quiero bailar contigo", editado en 1982, fue firmado por Rubi como solista, ya que el grupo ya se había disuelto por entonces. Contó con colaboraciones de grandes figuras del pop español de la época. Uno de los cortes más exitosos fue "Me he enamorado de un fan", tema compuesto por Nacho Cano. El disco no tuvo el éxito esperado. En el siguiente, "Todas fueron buenas chicas" (1983), se intentó explotar el atractivo de la cantante con temas como "Mi corazón pertenece a papi", versión de la conocida canción interpretada por Marilyn Monroe "My Heart Belongs to Daddy". Tras este disco concluyó el contrato de Rubi con Mercury y la cantante prefirió formar un nuevo grupo, Tráfico de rubíes.


title: Rubi y los Casinos

text: Más adelante Rubi grabó un tercer LP con la formación inicial de Los Casinos, "Hay amores que matan" (1988), para la compañía independiente Lollipop.


title: Rubi y los Casinos

text: Veinte años después, en 2008, la cantante publicó en solitario un disco de versiones de temas de la francesa Françoise Hardy, titulado "De la mano de Françoise Hardy" (Factoría Autor).


title: Alexander Gordon Laing

text: Alexander Gordon Laing (Edimburgo, 27 de diciembre de 1794-Tombuctú, 26 de septiembre de 1826) fue un explorador escocés conocido por ser el primer europeo no musulmán en entrar en la ciudad maliense de Tombuctú, en cuyos alrededores fue asesinado.


title: Alexander Gordon Laing

text: Laing estudió con su padre, el primero en abrir una academia de educación clásica en Edimburgo, y amplió sus conocimientos de humanidades en la universidad con sólo trece años. Con quince dejó los estudios para empezar a trabajar, con diecisiete se alistó como voluntario y con dieciocho marchó a las islas Barbados como asistente de su tío materno, el coronel Gabriel Gordon. Poco después, ingresó en la Infantería Ligera de York y en 1822 fue enviado a Sierra Leona con su nuevo regimiento de los Royal African Corps.


title: Alexander Gordon Laing

text: De acuerdo a su carácter emprendedor, el gobernador Charles McCarthy le envió al país mandingo con el objetivo de abrir nuevas vías de comercio y abolir la esclavitud que se practicaba en esas zonas. Ese mismo año visitó el país solimana y empezó a buscar las fuentes del río Níger, pero fue detenido por los indígenas.


title: Alexander Gordon Laing

text: En los años 1820, participó en las guerras Ashanti y fue enviado de vuelta a Inglaterra con la noticia de la muerte del gobernador MacCarthy. Henry, tercer conde de Bathurst, secretario de las colonias, le envió de nuevo a África con el propósito de estudiar la cuenca del río Níger, viajando desde Trípoli.


title: Alexander Gordon Laing

text: El 14 de julio de 1825 llegó a la capital de Libia, se casó con Emma Warrington, hija del cónsul británico y dos días después emprendió la travesía del desierto, acompañado por un jeque quien más tarde fue acusado de planificar su muerte.


title: Alexander Gordon Laing

text: En octubre se encontró en Ghadames, y en diciembre atravesó el territorio tuat, un pueblo bereber argelino, donde se puso en contacto con los tuareg. El 10 de enero de 1826 dejó a los tuat y emprendió la marcha hacia Tombuctú, en Malí, donde, según una de sus cartas, llegó el 18 de agosto.


title: Alexander Gordon Laing

text: En Tombuctú no fue bien recibido y se ganó la enemistad del jefe fulani Bello, que gobernaba la ciudad. Se vio obligado a abandonar la ciudad, y cuando lo hizo, el 26 de septiembre fue asesinado.


title: Alexander Gordon Laing

text: En 1903, el gobierno francés de la ciudad colocó una placa con el nombre del explorador en la casa que ocupó durante los treinta y ocho días que permaneció en Tombuctú.


title: Alexander Gordon Laing

text: En 1825 se publicó en Inglaterra su obra "Travels in the Timannee, Kooranko and Soolima Countries, in Western Africa".


title: Alexander Gordon Laing

text: "This article incorporates text from the" Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, "a publication now in the public domain."


title: Hal Borland

text: Hal Borland (Nebraska, 14 de mayo de 1900) es un autor estadounidense. Hijo de Robert Borland y Rosa Sharapova. Murió el 22 de febrero de 1978. Como periodista, escribió artículos en variadas publicaciones de su país, incluyendo The New York Times, en el que se destacó por sus editoriales relacionadas con la naturaleza.


title: Hal Borland

text: Además, publicó recopilaciones de ensayos sobre el tema y sobre la vida al aire libre: "An American Year", "Hill Country Harvest", "Sundial of the Seasons", "Seasons", "Hal Borland's Book of Days", y "Hal Borland's Twelve Moons of the Year".


title: Hal Borland

text: También escribió novelas y poesías, dedicadas tanto al público adulto como infantil: "Valor: The Story of a Dog", "Wapiti Pete: The Story of an Elk", "The Youngest Shepherd", "The Seventh Winter", "When the Legends Die", "The Amulet", y "King of Squaw Mountain".


title: Gas de alumbrado

text: Con el nombre de gas de alumbrado, gas de hulla o gas de coque, y en algunos países gas ciudad, se designan a las mezclas de gases combustibles que arden con llama luminosa y que se forman por destilación seca de hulla o carbón de piedra, sin aire, a temperaturas de 1200 a 1300 °C. También pueden emplearse para obtenerlo otros materiales, como la madera.


title: Gas de alumbrado

text: Esta tecnología fue empleada antes del desarrollo de la explotación y conducción del gas natural desde el yacimiento hasta los grandes consumidores.


title: Gas de alumbrado

text: En 2006 se produce el SinteGas, (del inglés "SynGas", "synthesis & gas"), para usos petroquímicos, desde el propio gas natural:


title: Gas de alumbrado

text: 1727: El concepto de un gas inflamable a partir del carbón o de otras materias orgánicas surge con Stephen Hales, párroco inglés. En su libro "Vegetable Staticks", menciona: ""... al calentar carbón en un recipiente sellado emitía un «aire inflamable»..."".


title: Gas de alumbrado

text: 1801: El ingeniero francés Philippe Lebon demostró en una vivienda de París que este gas se podía usar para calentar y para alumbrar, y que se podía conducir de la fábrica a los consumidores mediante tuberías empotradas, pero sus experimentos despertaron poco entusiasmo y llegaron a su fin en 1804, cuando es asesinado en los Campos Elíseos.


title: Gas de alumbrado

text: 1792: El mecánico escocés William Murdoch logra alumbrar una casa en Redruth (Cornualles). En 1802 instaló antorchas de gas en cada extremo del edificio principal de los ingenieros Boulton y Watt, en Birmingham, para los que trabajaba. La compañía comercializó el sistema y efectuó su primera venta cuando los propietarios de una importante industria textil de Lancashire instalaron 900 luces de gas para iluminar la fábrica.


title: Gas de alumbrado

text: La luz de gas transformó la vida en el siglo XIX: iluminó el hogar, prolongó el día y civilizó las calles, que dejaron de ser peligrosas durante la noche. Sin embargo, las primeras lámparas de gas distaban mucho de ser agradables: olían mal, sólo emitían un débil resplandor amarillento y, en habitaciones pequeñas, calentaban y enrarecían la atmósfera haciéndola irrespirable.


title: Gas de alumbrado

text: 1885: El físico austríaco Carl Auer von Welsbach, hijo del director de la Imprenta Imperial de Viena, hace más eficiente la luz de gas. Coloca alrededor de la llama un manguito de gasa impregnada de torio y óxido de cerio. Como este se hacía incandescente, aumentaba la intensidad luminosa. El manguito incandescente condujo a la popularidad de la luz de gas a finales del s. XIX y principios del XX, antes de que fuese desplazada por el alumbrado eléctrico de Edison y Swan, aunque siguió empleándose como combustible para las cocinas domésticas y la calefacción industrial. El gas de hulla también resulta una importante fuente de energía mecánica en los motores de gas.


title: Gas de alumbrado

text: Tal como llega al usuario, tiene aproximadamente la siguiente composición:


title: Gas de alumbrado

text: Para fabricarlo se destila la hulla en retortas de material refractario, a temperaturas de 1200 a 1300°C, sin contacto con el aire. Los productos volátiles, gases y vapores, pasan de las retortas a un colector, que contiene alquitrán y agua. En las retortas queda coque como residuo. En el colector, los gases y vapores destilados condensan agua y alquitrán. Después, aún impuros y calientes, pasan a otros condensadores, donde queda el resto de alquitrán y de amoníaco. En las fábricas modernas, después de separar de los gases la totalidad de alquitrán, se hacen pasar por lavadores ("scrubbers"), donde se elimina el sulfuro de hidrógeno y otras impurezas. Finalmente, se elimina con purificadores el total del sulfuro de hidrógeno y demás impurezas.


title: Gas de alumbrado

text: El gas procedente de las fábricas se almacena en grandes depósitos cilíndricos llamados gasómetros, de donde, regulada su presión, pasa a las cañerías para el consumo. En algunas ciudades hasta pasado el tercer cuarto del siglo XX todavía quedaban ejemplos de fábricas de gas, como en el caso de la ciudad de Tortosa, en la provincia de Tarragona. Todavía se puede apreciar desde la calle algunos restos de la antigua fábrica, fundada en 1877, donde desde el año 1987 se levanta la Escuela de educación primaria "La Mercè".


title: Gas de alumbrado

text: De la fabricación del gas de hulla se cuentan el alquitrán de hulla , el coque y el amoníaco. De una tonelada de carbón mineral se extraen:


title: Eizi Matuda

text: Eizi Matuda (romanización de 松田英二, "Matsuda Eiji", Nagasaki, 20 de abril 1894 - † Lima, 12 de febrero 1978) fue un botánico japonés-mexicano.


title: Eizi Matuda

text: Era hijo de Hanziro y Otuna Matuda. Estudia en la Universidad de Taipéi. Profesor en botánica en Formosa de 1914 a 1922. Funda su propia explotación agraria en Escuintla en Chiapas en México en 1922. En 1932, funda y dirige el Instituto Botánico Matuda en Escuintla.


title: Eizi Matuda

text: A partir de 1951, es profesor y conservador asociado en la Universidad Nacional de México.


title: Eizi Matuda

text: De 1954 a 1959, es botánico jefe en el Instituto de Investigación Forestal, luego del departamento de botánica de 1955 a 1965. Recibe un título de honor de la Sociedad Forestal de México en 1953 y pertenece a distintas "sociedades científicas" incluida la Sociedad Botánica de México.


title: Eizi Matuda

text: Es el autor, en particular, de "Mexican Aroids" (1954), de "Mexican Dioscoreae" (1953), de "Mexican Commelinae" (1955) así como de numerosos artículos. Matuda obtiene un doctorado honorario en ciencias en la Universidad de Tokio en 1960.


title: Eizi Matuda

text: Fue recolector de especímenes vegetales para herbarios en México, China, y Belice.Actualmente, hay dos herbarios dedicados en su memoria, el primero se encuentra en la Universidad del Estado de México "Herbario Eizi Matuda" (con acrónimo CODAGEM). El segundo se encuentra en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el Estado de Chiapas y pertenece a la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, "Herbario Eizi Matuda" (con acrónimo HEM). También aparece en equipo como:


title: In a Reverie

text: In a Reverie es un álbum de la banda italiana de "metal" gótico Lacuna Coil. Es el primer LP del grupo, fue lanzado en 1999 y producido por la disquera Century Media. Fue grabado entre octubre y noviembre de 1998.


title: Halflife (EP)

text: Halflife es el segundo EP de la banda italiana Lacuna Coil. Fue grabado en enero del 2000, y lanzado después en ese mismo año. La producción estuvo a cargo de la disquera Century Media.


title: Gray Fox

text: Frank Jaeger, mejor conocido por su nombre en código Gray Fox, es un personaje ficticio y protagonista de la serie "Metal Gear" de Konami. Creado por Hideo Kojima y diseñado por Yoji Shinkawa, aparece por primera vez en el juego original de 1987 de la serie, "Metal Gear", y es uno de los pocos personajes que aparecen tanto en los juegos originales en 2D como en los juegos posteriores en 3D. Introducido por primera vez en el juego original como un agente de alto rango de FOXHOUND que desaparece durante una misión a Outer Heaven, es salvado por el agente de FOXHOUND, Solid Snake, pero desaparece durante el juego original y su secuela "" durante que se revela que se puso del lado de Big Boss; finalmente es derrotado y dejado por muerto. El personaje se reintroduce en "Metal Gear Solid" como el Cyborg Ninja, un ser misterioso que lleva un exoesqueleto mecánico de armadura y está armado con una espada de alta frecuencia. Durante la revuelta de Liquid Snake en Shadow Moses, se enfrenta a Solid Snake en varias ocasiones, al tiempo que le brinda asesoramiento a través de CODEC como un contacto sin rostro llamado Deepthroat. "", establecido veinticinco años antes que el "Metal Gear" original, también presenta su iteración adolescente usando el nombre en clave Null.


title: Gray Fox

text: El personaje fue recibido positivamente por los críticos, y es considerado uno de los mejores personajes de "Metal Gear"; También es mencionado con frecuencia como uno de los mejores ninjas en los videojuegos.


title: Gray Fox

text: El juego original de "Metal Gear" presenta a Gray Fox como un agente de alto rango de FOXHOUND como el nombre clave «Fox» que es la distinción más alta dentro de la unidad. Su retrato de la cara en la versión MSX2 se inspiró en el actor Tom Berenger. Antes de los eventos del juego, Fox desaparece durante una misión a Outer Heaven y su última transmisión es un mensaje críptico que simplemente dice «Metal Gear». Después de ser rescatado por Solid Snake, Fox revela al jugador la verdadera naturaleza de TX-55 Metal Gear.


title: Gray Fox

text: "" reveló que Gray Fox dejó FOXHOUND y desertó a Zanzibar Land. Fox pilota el modelo avanzado Metal Gear D y se enfrenta a Solid Snake varias veces, mientras ayuda secretamente a Snake como informante anónimo. El pasado de Fox se desarrolla en este juego; se revela que su identidad civil tiene una relación con la antigua patinadora checa Gustava Heffner (Natasha Marcova en la versión MSX2) después de que se conocieron en Calgary y se enamoraron. Gustava intentó buscar asilo con él en Estados Unidos, pero fracasó y, como resultado, fue despojada de sus derechos de competencia. Después de este incidente, Frank desarrolló un gran resentimiento hacia sus superiores, pero no sabía que Gustava más tarde se unió al StB y se encuentra en Zanzíbar como la guardaespaldas del Dr. Kio Marv. Durante su primer encuentro contra Snake como enemigos, Fox pilotando el Metal Gear mata accidentalmente a Gustava. Después de que Snake destruye el Metal Gear, Fox desafía a Snake a una pelea a puñetazos en medio de un campo minado y aparentemente es asesinado.


title: Gray Fox

text: Gray Fox regresa como en "Metal Gear Solid" después de que se le puso en un exoesqueleto mecánico de armadura y armado con una espada de alta frecuencia. Según Hideo Kojima, «el Cyborg Ninja nació del grafiti de Shin-chan». Durante la revuelta Liquid Snake de FOXHOUND en Shadow Moses, Fox una vez más desafía a Solid Snake a una pelea, mutilando a Revolver Ocelot y asustando a Otacon en el proceso. Después de la pelea, se vuelve errático y desaparece en una furia violenta. A lo largo del juego, proporciona consejos crípticos a Snake a través de CODEC como un contacto sin rostro que se hace llamar «Deepthroat». Naomi Hunter finalmente revela ser la hermana adoptiva de Fox, así como su identidad Cyborg Ninja a Snake. Más tarde, durante la batalla de Snake con Metal Gear REX, Fox destruye el radomo de REX con el uso de un cañón de riel unido a su brazo. Sin embargo, Fox es asesinado por Liquid (piloto de REX). Antes de hacerlo, cuando Liquid sostiene a Fox en las fauces de REX, el jugador tiene la opción de disparar un aguijón en la cabina abierta de REX, pero Snake se niega a disparar.


title: Gray Fox

text: Inicialmente, Raiden pensó que el Cyborg Ninja en "" visto durante el incidente de Solidus Snake en Manhattan era Gray Fox antes de enterarse de que la persona en cuestión era en realidad Olga Gurlukovich.


title: Gray Fox

text: La segunda precuela "" (ambientada veinticinco años antes de "Metal Gear") presentaba una versión adolescente del personaje bajo el nombre en clave , un asesino enmascarado con machete. Null es sometido a un proyecto secreto de la CIA para ser el «Soldado Perfecto» y reclutado en la corrupta unidad FOX de durante la toma de control de San Hieronymo. Durante el juego, Null lucha dos veces con Big Boss (Naked Snake). Durante la segunda pelea, Big Boss se dio cuenta de que Null era un niño en Mozambique que usó su inocencia como una tapadera para matar a docenas de soldados del gobierno con un solo cuchillo mientras hablaba un poco de alemán, por lo que fue considerado «Frank Jaeger» (en alemán «Frank Hunter»). Después de derrotar a Null, Big Boss envió a Null a algún lugar fuera de FOX en busca de ayuda.


title: Gray Fox

text: En "" revela que el asesinato de Frank Jaeger, fue parte del plan de Big Mamma para liberar a Big Boss del control de .


title: Gray Fox

text: Hay una tarjeta del personaje Cyborg Ninja en "Metal Gear Acid". Fuera de los juegos de "Metal Gear", el Cyborg Ninja aparece como personaje jugador en "Konami Krazy Racers" y como trofeo asistente en "Super Smash Bros. Brawl" y "Super Smash Bros. Ultimate".


title: Gray Fox

text: McFarlane Toys lanzó una figura de Cyborg Ninja en 1998. Konami lanzó otra figura en 2004. En 2007, también se lanzó una figura de estilo bloque en la línea Kubrick. En 2011, se anunció que otra figura de Cyborg Ninja, diseñada por el propio Kojima, provenía de la línea de figuras de "Metal Gear" Play Arts Kai de Square Enix, y se lanzó para el 25 aniversario de la serie.


title: Gray Fox

text: "" presenta el exoesqueleto y la espada de Cyborg Ninja como un contenido descargable para Raiden.


title: Gray Fox

text: En 2013, Kojima declaró estar interesado en desarrollar un juego con Gray Fox como el personaje jugable principal, aunque no asegura que suceda.


title: Gray Fox

text: El personaje fue muy bien recibido por la crítica. En 2008, IGN clasificó a Gray Fox como el tercer villano de "Metal Gear" («si los jugadores están rescatando a Gray Fox, luchando contra él o mirando alegremente mientras destroza habitaciones enteras de soldados, Gray Fox nunca deja de impresionar») y el cuarto mejor jefe para luchar en la serie. Ese mismo año, Chad Concelmo de Destructoid también lo colocó dos veces en la lista de los diez mejores jefes de "Metal Gear", como noveno (en "Metal Gear 2") y séptimo (en "Metal Gear Solid", haciendo «uno de los mayores regresos en la historia de los videojuegos»). En 2013, Sam Smith de "Play" clasificó a Gray Fox como el noveno mejor personaje de la serie, y señaló que «sigue siendo uno de los personajes más populares e icónicos de "Metal Gear"».


title: Gray Fox

text: "Complex" puso a Cyborg Ninja en el sexto lugar de la lista de personajes que deseaban ver en "Super Smash Bros. 4", y agregó: «la serie "Metal Gear Solid" tiene muchos otros personajes para elegir, pero creemos que Cyborg Ninja sería la selección perfecta». El regreso de Gray Fox como personaje jugable en "Metal Gear Rising: Revengeance" fue solicitado por varias publicaciones, incluyendo "Electronic Gaming Monthly", Shacknews y ScrewAttack. También apareció con frecuencia en las listas de los diez mejores personajes ninja ficticios en los videojuegos (y, a veces, en toda la ficción), incluidos Virgin Media, Nich Maragos y David Smith de 1UP.com en 2004 (quinto puesto), Devin Coldeway de CrunchGear en 2008 (noveno lugar), Unreality en 2009 (segundo lugar), "Nintendo Power", Chris Jager de GamePro (cuarto lugar), y ScrewAttack (segundo lugar) en 2010, Becky Cunningham de Cheat Code Central en 2011 (quinto lugar), y el personal de "Play" en 2013 (tercero). Ian Dransfield de "Play" también lo presentó en la lista de los diez mejores ninjas de 2011 para consolas de PlayStation, y agregó que aunque Raiden «puede haber redimido por completo a su personaje», «nunca puede superar» a Gray Fox y en 2012 Rich Knight de "Complex" lo clasificó como el tercer ninja más veloz en los juegos.


title: Gray Fox

text: En 2008, Jesse Schedeen de IGN comparó a Gray Fox con de la serie "Devil May Cry" como «dos guerreros formidables del mundo de los videojuegos» que ambos «encontraron sus finales desafortunados en los juegos», afirmando que Gray Fox «dejó una gran marca en la serie "Metal Gear"». La desaparición de Gray Fox apareció en un nota de GameSpy en 2008, sobre los ocho mejores momentos de la serie, clasificada como la novena cinemática de la serie por Jeremy M. Loss de Joystick Division, incluido en la lista de las diez muertes más deprimentes en videojuegos por Shubhankar Parijat de GamingBolt en 2011, y clasificado como la séptima muerte de personaje más «impresionante y horrible» en videojuegos por Phil Hornshaw de GameFront ese mismo año, y como el cuarto más destacado de "Metal Gear" por Mike Harradence de PSU.com en 2012.


title: Gray Fox

text: Gelo Gonzales de "FHM" colocó a Cyborg Ninja primero en su lista de 2009 de los sicarios más memorables en los juegos, y agregó que «tiene el título del ninja más mortal de la historia». En 2012, Matt Elliott de "PlayStation Official Magazine" incluyó a Gray Fox entre los diez personajes más temibles de PlayStation, llamándolo «uno de los jefes más brutalmente desconcertantes de la historia, en gran parte debido a su discordante presentación de "staccato", a menudo en desacuerdo con la narrativa militar lineal de la misión de Snake». Ese mismo año, Shelby Reiches de Cheat Code Central lo clasificó como el espadachín número uno en juegos, y comentó que «aunque este es más un papel que un personaje individual, el Cyborg Ninja es un recordatorio recurrente de que, con la preparación adecuada, a veces una espada puede vencer a un arma».


title: Berrocalejo de Aragona

text: Berrocalejo de Aragona es una localidad y municipio de la provincia de Ávila, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Berrocalejo de Aragona

text: Integrado en la comarca de Ávila, se sitúa a 9 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la autopista AP-51 (Villacastín-Ávila) y por la carretera N-110 entre los pK 244 y 246. El relieve del municipio es llano, pero a gran altura, siendo regado por el arroyo de Berrocalejo. La altitud oscila entre los 1168 metros y los 980 metros. El pueblo se encuentra a 1102 metros sobre el nivel del mar.


title: Berrocalejo de Aragona

text: La descripción del escudo es la siguiente:


title: Berrocalejo de Aragona

text: La descripción textual de la bandera es la que sigue: El término municipal cuenta con una superficie de 9,01km². En la población de Berrocalejo de Aragona ascendía a habitantes.


title: Simply Red

text: Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos.


title: Simply Red

text: El grupo firmó con "Elektra Records" y realizó su primer álbum, "Picture book", con el que Simply Red se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este LP contenía la versión de Valentine Brothers "Money's too tight to mention" y una composición de Mick en su primer grupo, The Frantic Elevators: "Holding back the years". Estos fueron los primeros grandes éxitos del grupo.


title: Simply Red

text: En marzo de 1987 Simply Red pública su segundo álbum, "Men and Women", un disco totalmente soul, un estilo muy del agrado de Mick que contenía dos colaboraciones entre este y el compositor soul Lamont Dozier. El disco no llegó al nivel de "Picture book", aunque generó temas muy populares, como "Ev'ry time we say goodbye".


title: Simply Red

text: A los pocos meses de la publicación de "Men and Women", el guitarrista Richardson abandonó el grupo y fue reemplazado por Aziz Ibrahim, quien poco después también se fue y fue sustituido por el brasileño Heitor T.P.


title: Simply Red

text: Simply Red publicó un nuevo trabajo en febrero de 1989, bajo el título de "A new flame". Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y fue "disco de oro" gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes "If you don't know me by now".


title: Simply Red

text: Ese año la banda se consolidó como el grupo blanco de soul más importante de Inglaterra. "Stars" fue un relativo fracaso en Estados Unidos, pero "Something got me started" y "Stars" fueron un gran éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991, y en América. "Stars" vendió en todo el mundo ocho millones y medio de copias, superando a importantes estrellas como Michael Jackson, U2 y Guns N' Roses. Otros temas destacados de este fueron "Your mirror", "For your babies" y "How could I fall".


title: Simply Red

text: Tras "Stars", Bowers y Joyce abandonaron la banda, y se unieron a ella Shaun Ward en el bajo y Gota Yashiki en la batería, además del saxofonista Ian Kirkham.


title: Simply Red

text: Ward y Gota se marcharon al ir a realizar el quinto álbum de Simply Red, "Life", incorporándose, en cambio, la cantante Dee Johnson. El único sencillo de este álbum fue "Fairground", el primer número uno de la banda en Inglaterra. El tema "We're in this together" fue interpretado por Mick Hucknall y un coro en la ceremonia de la Eurocopa 1996, la cual tuvo lugar en el Reino Unido.


title: Simply Red

text: Al año siguiente, Simply Red sacó su primer recopilatorio, titulado "Greatest Hits" incluyendo en él la canción inédita "Angel", que tuvo mucho éxito y se convirtió en un clásico de la banda y logró primeras posiciones en las listas británicas. Hoy en día sigue vendiéndose.


title: Simply Red

text: En 1998 la banda sacó a la venta el disco "Blue", que se reencuentra con el género clásico de Simply Red. Fue su quinto disco consecutivo en llegar a la cima de la lista de álbumes inglesa, además que fue el regreso a un estilo soul más cercano a "A new flame". De este CD se destacó la versión de The Hollies "The air that i breathe".


title: Simply Red

text: Ese mismo año se grabó en el Lyceum Theatre el DVD "Live in London".


title: Simply Red

text: En 1999 aparece "Love and the Russian Winter", un trabajo que mostraba las nuevas tendencias musicales de Hucknall, y que incluía además, versiones en estilo disco. No tuvo mucho éxito.


title: Simply Red

text: En el año 2000 la banda publicó "It's only love", una recopilación de grandes éxitos más uno nuevo, "Lady godiva's room".


title: Simply Red

text: En 2002 Simply Red saca a la venta un DVD con el grueso de sus videoclips hasta el momento, titulado "Simply Red Greatest Video Hits", el cual fue reeditado y actualizado con nuevos videos en 2008.


title: Simply Red

text: Tras renunciar a las disquerías y crear su propio sello discográfico, "simplyred.com", el grupo editó "Home" en 2003; un álbum grabado en el estudio privado de Mick Hucknall, con medios más discretos que anteriores trabajos pero logrando un sonido más puro, que vendió más de un millón de copias. "Home" llevó consigo "Sunrise", el último gran éxito de Simply Red, que fue una versión de "I can't got for that" de Hall and Oates. Ese año graba en Sicilia un nuevo DVD en vivo, con extras de conciertos en Croacia y Francia.


title: Simply Red

text: En 2005, la banda produjo "Simplified", una colección de viejos temas con arreglos musicales de música cubana, como el renovado "Something got me started", y nuevas canciones, como "Perfect love". Poco después fue publicado el DVD "Cuba!", con conciertos en la capital del país isleño.


title: Simply Red

text: El 25 de septiembre de 2006 se lanzó a la venta el sencillo "Oh! What a girl!", con éxito discreto.


title: Simply Red

text: El último disco de Simply Red en su primera etapa se publicó el 12 de marzo de 2007, llevando por título "Stay". El primer sencillo extraído del disco fue "So not over you", que salió a la venta el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido.


title: Simply Red

text: Ese año la banda graba un nuevo DVD en vivo en el Royal Albert Hall, interpretando todos los grandes éxitos de su historia y algunas canciones del nuevo disco. El DVD fue titulado "Stay at the Royal Albert Hall".


title: Simply Red

text: De nuevo lanza un nuevo recopilatorio el año 2008, "25 The Greatest Hits" para celebrar el vigésimo-quinto aniversario de su primera publicación. En el recopilatorio 25 temas, incluyendo uno inédito titulado "Go Now", versión del año 1964 compuesta por Larry Banks y Milton Bennett, dada a conocer por el cantante de soul Bessie Banks.


title: Simply Red

text: En el año 2009 Simply Red se presenta en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de ese año, llevándose todos los premios y haciendo una de sus últimas grandes presentaciones.


title: Simply Red

text: Luego de 25 años juntos, la banda anunció su separación en 2010. La banda realiza una gira mundial, titulada "Farewell the Final Tour"; en un comunicado de prensa Hucknall explicó la separación diciendo que "de alguna manera, decidimos que 25 años fueron suficientes".


title: Simply Red

text: En 2015 se cumplen 30 años de la creación de Simply Red y la publicación de su primer disco, así que el grupo anunció una gira mundial para las conmemoraciones e incluso un nuevo disco, titulado "Big Love", que fue publicado en Europa en mayo de 2015, y en América en septiembre del mismo año. Luego el grupo inició la gira "Big Love Tour".


title: Literatura goliardesca

text: Se denomina habitualmente literatura goliardesca a la escrita en latín por "clerici vagantes" o goliardos, clérigos vagabundos o desertores de los estudios eclesiásticos, al estilo de aquel frailecillo, fray Tuck, que acompaña a Robin Hood, que escribían y cantaban canciones y poesías.


title: Literatura goliardesca

text: No existe certeza sobre el origen del nombre "goliardos" debido a no existir fuentes históricas que lo sustenten, mas erróneamente se asume la vinculación del personaje bíblico de Goliat, como también identificándolos como pecadores groseros al atribuirle la "gula". Jacques Le Goff, medievalista francés, asevera son vagabundos, bribones, juglares y bufones. Son hombres intelectuales que han sufrido el yugo de las prejuicios de los humanistas posteriores, siendo descritos peyorativamente debido a su carácter jocoso y burlesco. La opción más difundida es la de un sacerdote expulsado debido a las conductas impropias que identifican sus poemas. El autor desconoce el origen "concreto" de la palabra goliardo. Este hombre de los caminos medievales, a cambio de sus poemas amorosos y sus cantos pícaros, estos viajeros recibían como pago unas monedas, vino o una sopa caliente en los conventos. Conservaron sus distintivos clericales, es decir: la tonsura, que es el rapado circular de la coronilla del cráneo y los hábitos que vestían. Se reunían en "hermandades" con el fin de protegerse, lo que aunado a los distintivos que portaban les permitía sistematizar sus engaños, de los cuales se valían para subsistir. Las constantes persecuciones emprendidas en su contra los orillaron a asociarse con los integrantes del bajo mundo: juglares, saltimbanquis, facinerosos, artesanos, todos ellos organizados en "razones de seguridad". Sus canciones, que con frecuencia atacaban la riqueza del alto clero y su corrupción con ironía, escarnio y transgresión de toda norma moral y conducta social vigente, ocasionó denuncias y demandas y fueron violentamente marginados, pero a pesar de sufrir continuas persecuciones y soportar leyes, decretos y toda clase de edictos en su contra, el movimiento continuó alimentado por lo mismo que cantaban y protegido por la parte más liberal y menos integrista y romanista de la iglesia. La mayoría eran clérigos pobres o sin parroquia, monjes ociosos o estudiantes de las "scholae" catedralicias, los estudios generales y las universidades medievales.


title: Literatura goliardesca

text: Es una literatura que va del latín rimado en consonante y el verso corto al mismísimo hexámetro y que tiene por temas el vino, el amor erótico, la taberna, el juego, la pobreza, el aburrimiento del estudio y la petición de regalos que alivien la pobreza de los escolares. Un ejemplo:


title: Literatura goliardesca

text: Esta literatura se caracteriza por su humor, su tono picante y a veces intensamente erótico, su carácter popularizante y el uso de las parodias de la liturgia cristiana medieval. Existe asimismo un tono crítico y de sátira hacia el alto clero que deriva de que fue compuesta por clérigos pobres o estudiantes.


title: Literatura goliardesca

text: La poesía goliarda surgió al lado de la poesía latina culta y fue una expresión más libre que suponía la misma preparación que la utilizada por los letrados. Fue sumamente rica y coincide con el movimiento cultural que se extendió por toda Europa durante los siglos XII y XIII. En efecto, alcanzó su mayor esplendor durante estos dos siglos. Las colecciones que se han conservados de los goliardos comprenden un corpus con toda clase de composiciones, religiosas y profanas; un mismo autor podía atenerse tanto a una como a otra tendencia. Su poesía podía entrever sátiras crueles o composiciones de un realismo sorprendente. Sin embargo, se apartaban de las metáforas clásicas y añadían reflexiones acerca del destino endeble de los hombres, la alegría, la euforia por la embriaguez y el vino, lo sagrado y lo profano. Eso suponía ya una cierta quiebra del teocentrismo medieval y un avance hacia otra manera de entender el mundo, nuevos aires.


title: Literatura goliardesca

text: Los goliardos presentaron dos rasgos comunes: la pobreza, no como voto religioso sino como una molesta y terca realidad, y la marginación. No fueron clérigos cultos, aposentados en conventos o abadías, provistos de bibliotecas y costumbres confortables, tampoco vivieron entre los trovadores que cantaban hazañas de héroes. Quizá sea un grupo maldito, una casta de intelectuales nefastos o terribles que escarnecieron y cuestionaron todo. Se llamaron a sí mismos "clérigos errabundos" y, desde fecha temprana, fueron impugnados. En el siglo X los mandaron rapar por redadas, para borrarles la tonsura clerical; se les prohibió cantar versos religiosos en las misas; por último, diversos decretos, leyes, ordenanzas y concilios les prohibieron cantar y comportarse conforme al espíritu de sus poemas.


title: Literatura goliardesca

text: Ya entre los griegos algún poeta prefigura al goliardo, como Hiponacte. Sin embargo, como algo específicamente medieval, las mayores figuras de la literatura goliardesca fueron los poetas Hugo de Orleans, Gualterio de Chatillón, Pedro de Blois, el Archipoeta de Colonia Gualtero Mapes y, según algunos, Pedro Abelardo. Pero la mayoría de las piezas son anónimos o atribuidas a un misterioso Golias o Goliath que da nombre a la escuela, y sus composiciones se encuentran agrupadas en cancioneros como los "Carmina Burana", al que puso música el compositor Carl Orff, el Cancionero de Ripoll y otros. En Castilla se encuentran ecos de la literatura goliardesca en Juan Ruiz. Algo de la tradición goliardesca perdura en la costumbre universitaria de crear cofradías llamadas tunas o estudiantinas que cantan y tañen instrumentos y componen canciones pícaras y pedigüeñas. En Francia recoge esta tradición François Rabelais, autor de la obra narrativa "Gargantúa y Pantagruel", de estilo satírico-popular sobre héroes carnavalescos; y François Villon quien, nacido hacia 1431, fue clérigo, poeta, licenciado en artes y delincuente. Murió colgado en la horca por asesinar a un religioso, y se lamentaba: "Saura mon col que mon cul poise" (Sabrá mi cuello que mi culo pesa).


title: Literatura goliardesca

text: Los "Carmina Burana", acaso los poemas goliardescos más célebres, se deben traducir como "Cantos de Beuren", a causa del nombre con el que Johann Andreas Schmeller publicó en 1847 la primera edición del manuscrito de la obra. Los poemas goliardescos que integran la colección se sabe que fue reunida hacia 1225 y se encontró en el monasterio de Benediktbeuren en Baviera, región alemana ubicada entre los Alpes y la frontera con Chequia. Hoy se conserva en Múnich, la capital bávara. Los poemas están en lenguas latina y alto-alemán y de ellos Orff tomó selecciones de los temas más representativos de la poesía de los clérigos vagantes: lo inconstante de la suerte, la primavera y sus múltiples manifestaciones de vida; la embriaguez, el sarcasmo, la ridiculización y los placeres sensuales, a los cuales fueron tan aficionados.


title: Rock and roll (baile)

text: El rock bailado en pareja. Puede ser bailado en forma social o como espectáculo deportivo o deporte.


title: Rock and roll (baile)

text: "Rock ’n’ roll" es la abreviación de "rock and roll" (inglés «columpiar y voltear») que en el lenguaje de la juventud de los 1950 significó «ola».


title: Rock and roll (baile)

text: El baile rock and roll originó simultáneamente con el género musical del mismo nombre. A eso de 1920 en los Estados Unidos nació el swing. De eso se formó el lindy hop, el primer baile que incluyó figuras acrobáticas. En el 1940 se transformó en el boogie woogie, bailado a música más rápida. Con la germinación de la música rock ’n’ roll en 1955 también surgió el baile rock ’n’ roll.


title: Rock and roll (baile)

text: El baile comprende las siguientes figuras básicas.


title: Ahn Jung-hwan

text: Ahn Jung-hwan (; ; Paju, Gyeonggi, 27 de enero de 1976) es un exfutbolista surcoreano jugaba como delantero y su último club fue el Dalian Shide de la Superliga China, retirándose en el 2012. Fue noticia mundial cuando anotó el gol de oro para Corea del Sur contra Italia en la segunda ronda de la Copa del Mundo 2002, mandando a Corea del Sur a los cuartos de finales.


title: Ahn Jung-hwan

text: Ahn Jung-hwan primero inició su carrera en la Universidad de Ajou, durante los años 1995 y 1997. Luego en 1998, Ahn se fue a probar suerte al Busan Daewoo Royals, quedando en el primer equipo, de esta Ahn se convirtió en un jugador profesional.


title: Ahn Jung-hwan

text: En su primera temporada Ahn jugó 17 partidos y anotó 5 goles en la liga, mientras que en la Copa de la K. League jugó 16 partidos y convirtió 8 goles, quedando solamente a 3 goles de Kim Hyun-Seok del Ulsan Hyundai Horang-i con 11 goles.