title: Gastronomía de Noruega

text: La carne y las salchichas en conserva existen en una gran variedad, que depende fundamentalmente de las variaciones regionales, y son acompañadas generalmente por platos de crema ácida y "lefse" o pan de trigo o de patata aplanado. Requeridas especialmente son las delicadezas como el "fenalår" o pierna de cordero asada lentamente, y el "morr" que es una salchicha curada al humo, aunque la definición exacta puede variar a partir de una región a otra.


title: Gastronomía de Noruega

text: La carne del cordero es muy popular en el otoño, y se consume principalmente en el interior, un ejemplo es el Fårikål (guisado del cordero acompañado de repollo). Las costillas del cordero curadas, y a veces ahumadas, denominadas Pinnekjøtt que se hierven durante varias horas, se sirven tradicionalmente como cena de Navidad en las partes occidentales de Noruega. Otra especialidad de estas regiones es el smalahove, la cabeza del cordero ahumada.


title: Gastronomía de Noruega

text: Debido a la supervivencia parcial de un tabú medieval en contra del contacto con caballos muertos, comer la carne del caballo era casi impensable hasta hace unas décadas, aunque se encuentra en la actualidad un cierto uso en la elaboración de salchichas.


title: Gastronomía de Noruega

text: Las frutas y las bayas maduran muy lentamente en el clima frío de Noruega. Este fenómeno hace que las frutas tengan una tendencia a un volumen más pequeño y con un gusto más intenso. Las cerezas, las fresas y las manzanas son populares y forman parte de una gran variedad de postres típicos. En algunos casos sorprende que se sirva un queso dulce denominado Geitost. Es muy popular servir pasteles al estilo alemán, con el bizcocho esponjoso; también es posible encontrar los pasteles daneses (conocidos como "Wienerbrød" o “pan vienés”), que comparten la mesa con los panes dulces o "kaffebrød" (pan de café, nombrado para su acompañamiento, no por su ingrediente) y galletas. El cardamomo es un condimento muy común.


title: Gastronomía de Noruega

text: El café es una parte extremadamente común de la vida social noruega, disfrutado por igual antes y después de las comidas, con los postres y con un licor. El noruego medio consume 160 litros de café, o variado por diez kilos por persona. El 80 % de la población bebe café, desde los más pequeños hasta los más grandes.


title: Riccardo Paletti

text: Riccardo Paletti (Milán, Italia; 15 de junio de 1958-Montreal, Quebec, Canadá; 13 de junio de 1982), fue un piloto italiano de los años 80 que participó 8 Grandes Premios de Fórmula 1, clasificando en 3 de ellos, con el equipo Osella, al cual se unió como segundo conductor aportando sus propios fondos tras sus éxitos en categorías inferiores.


title: Riccardo Paletti

text: Llegó a la F2 en el año 1981, de la mano del equipo Onyx donde solamente cosechó dos buenos resultados, uno de ellos en Silverstone, que quedó tercero y quedó cuarto en otra carrera, el resto de la temporada, serían carreras sin puntuar o abandonos.


title: Riccardo Paletti

text: En el año 1982 pasa a las filas del modesto equipo Osella, de la mano de un patrocinador, y quedó como segundo piloto, siendo el escudero de Jean-Pierre Jarier. Su participación apenas se recuerda al ser un recién llegado a esta competición, y sus resultados no eran buenos, sobre todo por el material con que contaba en sus equipos.


title: Riccardo Paletti

text: Paletti empezó mal la temporada, pues no clasificó en las tres primeras carreras del año, en el polémico GP de San Marino, solo entraron 14 coches, por lo que clasificar estaba asegurado.


title: Riccardo Paletti

text: Paletti clasificó 13º (una de las mejores calificaciones del equipo Osella en su historia), pero tuvo que abandonar por el motor, rodaba séptimo, por delante de uno de los Tyrrell.


title: Riccardo Paletti

text: Con este resultado, el equipo no pudo clasificar en las dos carreras siguientes, en el circuito de Detroit, clasificó vigesimoquinto (y último), y no tomó la parrilla, porque se le caló el motor al frágil Osella.


title: Riccardo Paletti

text: En el GP de Canadá, logró clasificarse de nuevo vigesimoquinto y último, en la que tomó parte por tercera y última vez de su vida, una parrilla de salida en su corta carrera deportiva en Fórmula 1.


title: Riccardo Paletti

text: En esa misma temporada de 1982, en el GP de Canadá salía desde la "pole position" el piloto francés Didier Pironi, quien no consiguió arrancar su Ferrari por problemas técnicos, quedándose totalmente clavado. La mayoría de pilotos consiguieron esquivarlo, desafortunadamente el italiano Ricardo Paletti, de 23 años (le faltaban 2 días para cumplir 24), no pudo esquivarlo y se estrelló contra la parte trasera de su coche. 4 pilotos quedaron fuera de carrera nada más empezar. Uno de ellos era el poleman Pironi, que se encontraba sin heridas. Este saltó rápidamente de su monoplaza para ver como estaba Paletti.


title: Riccardo Paletti

text: Sin embargo, pese a su ayuda y el de las asistencias médicas, el tanque de gasolina del Osella se terminó de abrir, comenzado un fuego que haría imposible su rescate durante unos largos y eternos minutos. Paletti en el momento del choque perdió el conocimiento, ya que tenía el tórax destrozado. A la dantesca situación en la que se encontraba el piloto, había que sumarle el estar inmerso en una bola de fuego, sin poder escapar. Finalmente fue trasladado a un hospital donde falleció poco después. Esa misma temporada falleció Gilles Villeneuve, tan solo un mes antes de su muerte. Riccardo Paletti no murió por las quemaduras, sino que murió a causa del impacto, porque al chocar a 200 km/h, con el auto de Pironi, la parte delantera del frágil Osella se rompió, y se clavó la barra de dirección en el pecho, motivo que explica porqué Riccardo Paletti no salía de su coche cuando los médicos le atendían.


title: Riccardo Paletti

text: La tumba de Riccardo Paletti está en un cementerio a las afueras de Milán, donde fue enterrado en 1982 tras morir en el Gran Premio de Canadá.


title: Riccardo Paletti

text: Cuando murió, un autódromo de Italia, con sede en Varano, fue renombrado en su honor como Autódromo Riccardo Paletti, que acoge carreras de categorías locales.


title: CTE

text: Las siglas CTE pueden referirse a:Además, cte. es usado comúnmente como abreviatura de:


title: Flammkuchen

text: El flammkuchen es una comida típica de la gastronomía de las regiones de Alsacia y Mosela (Francia), así como del Saarland, Palatinado y Baden (Alemania). En alsaciano es conocido como "flàmmeküeche", en fráncico lorenés como "flammkuche" y en francés se traduce como tarte flambée.


title: Flammkuchen

text: La base del "flammkuchen" es una fina masa de pan, elaborada con harina y agua, sobre la que se colocan otros alimentos; tradicionalmente cebolla cruda, panceta y, según las regiones, nata fresca o queso blanco fresco, que suele estar un poco condimentada. Los ingredientes se mezclan y se echan sobre la masa de pan en crudo, y luego se cuecen al horno fuerte durante diez a quince minutos.


title: Flammkuchen

text: Se suele servir en la mesa sobre una tabla de madera y se come como una pizza, en trozos con la mano.


title: Flammkuchen

text: En una conocida cadena de restaurantes de flammkuchen, es típico que el camarero siga trayendo flammkuchen hasta que el cliente decida parar.


title: Flammkuchen

text: Según la tradición, el flammekueche apareció en los años 1900, cuando antes de meter el pan el horno, se ponía una fina capa de pan, como prueba, para tantear la temperatura adecuada para que luego el pan se cociera perfectamente sin quemarse. Esperando a que el horno consiguiera la temperatura correcta, se iba echando de vez en cuando una finísima capa de pan y se contaba el tiempo, las finas capas de pan debían cocerse en medio minuto exactamente, a partir de ese momento podían ya cocer los panes. Las finas tortas de "pruebas" no se tiraban y en algún momento surgió la idea de que se les podía poner lo que tenían más a mano, y sin ser muy caro, para aprovecharlas y conseguir otro producto que pudiera servir como un plato.


title: Flammkuchen

text: Es de este método de donde proviene el nombre de la flammekueche, que quiere decir ""cocinado en las llamas"" o ""coca a las llamas"". En alsaciano y fráncico lorenés, "Flamme" es el plural de "d' Flamm", y por eso en alemán se le llama también "Flammenkuchen" además de "Flammkuchen". La raíz germánica "kuchen" significa literalmente "torta", "pastel" en alemán.


title: Meierskappel

text: Meierskappel es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Lucerna. Limita al norte y al este con las comunas de Risch-Rotkreuz (ZG), Zug (ZG) y Walchwil (ZG), al sur con Küssnacht am Rigi (SZ), y al oeste con Udligenswil y Root.


title: Louis Ellies Dupin

text: Louis Ellies du Pin o Dupin (17 de junio de 1657 - 6 de junio de 1719) fue doctor por la Sorbona, hijo de una familia noble de Normandía.


title: Louis Ellies Dupin

text: Fue profesor de Filosofía en el Collège de France. Dedicó la mayor parte de su vida a compilar la "Bibliothèque universelle des auteurs ecclésiastiques" ("Biblioteca universal de autores eclesiásticos"), obra inmensa en la que relata la vida de estos autores, el catálogo y la cronología de sus obras, un juicio sobre su estilo y su doctrina, además de la enumeración de las diferentes ediciones de sus obras con un examen crítico.


title: Louis Ellies Dupin

text: Los juicios que aporta en la obra sobre varios padres de la Iglesia hicieron que fuera condenado por Santa Sede; también fue muy criticado por teólogos franceses, principalmente por Jacques Bénigne Bossuet.


title: Louis Ellies Dupin

text: Tras declararse, junto con los jansenistas, contra la bula Unigenitus, fue exiliado a Châtellerault y privado de su silla en la universidad. Fue hostigado hacia el final de su vida por haber tenido correspondencia con el arzobispo de Canterbury, con el fin de acercar a católicos y anglicanos.


title: Louis Ellies Dupin

text: La "Bibliothèque des auteurs ecclésiastiques", publicada en 1686 y en los años siguientes, ocupa, junto con los suplementos, 61 volúmenes.


title: Louis Ellies Dupin

text: Dupin además publicó:


title: Arth

text: Arth es una ciudad y comuna suiza del cantón de Schwyz, localizada en el distrito de Schwyz. Limita al norte con las comunas de Zug (ZG) y Walchwil (ZG), al este con Steinerberg y Lauerz, al sur con Gersau y Vitznau (LU), y al occidente con Weggis (LU) y Küssnacht am Rigi.Cuenta con una estación ferroviaria donde efectúan parada trenes de cercanías, de ámbito regional y de larga distancia.


title: Steinerberg

text: Steinerberg es una comuna suiza del cantón de Schwyz, localizada en el distrito de Schwyz. Limita al norte con las comunas de Zug (ZG) y Unterägeri (ZG), al este con Sattel y Steinen, al sur con Steinen y Lauerz, y al occidente con Arth.


title: Handkäse

text: El Handkäse es una especialidad de queso típica de la cocina alemana de Hesse, el nombre de este queso significa en alemán 'queso de mano' debido a la operación final de elaboración cuando se le proporciona una forma con las manos. Suele servirse como tapa o acompañamiento en las sidrerías alemanas de la ciudad de Fráncfort del Meno y la vinogastronomía de Maguncia.


title: Handkäse

text: En 2006, la Landesvereinigung für Milch und Milcherzeugnisse Hessen e.V. solicitó la inclusión de la denominación "Hessischer Handkäse" "Hessischer Handkäs" en la lista de productos con indicación geográfica protegida (IGP) de la Unión Europea. Tras la publicación de la solicitud en el Diario Oficial de la Unión Europea y la concesión de la autorización, a partir del 23 de septiembre de 2010, un queso de leche agria sólo podrá ser designado como "Hessischer Handkäse" si ha sido producido y envasado en Hessen. La cuajada de leche agria procesada durante la producción no tiene por qué proceder de Hesse.


title: Handkäse

text: Este queso de mano se suele servir con cebolla, aceite y vinagre y típicamente alcaravea, acompañado de Äppelwoi (una especie de sidra denominada así según el dialecto de Frankfurt), en este caso se le denomina "Handkäs con música" ("Handkäs mit Musik"). Es habitual pedirlo como aperitivo antes de servir un plato principal.


title: Claude Pierre Goujet

text: Claude Pierre Goujet (19 de octubre de 1697 - 1 de febrero de 1767), religioso y escritor francés.


title: Claude Pierre Goujet

text: Nació en París y estudió en el Colegio de Jesuitas de París y en el Collège Mazarin, pero se convirtió al Jansenismo. En 1705 tomó los hábitos eclesiásticos, en 1719 entró en la orden de los Oradores y poco después fue nombrado canónigo de St Jacques l'Hôpital. A causa de sus opiniones jansenistas extremas, fue perseguido por los jesuitas y varias de sus obras fueron suprimidas a instancias de estos. En sus últimos años, su salud comenzó a deteriorarse y perdió la vista. La pobreza le obligó a vender su biblioteca, un sacrificio que aceleró su muerte, el 1 de febrero de 1767 en París.


title: Claude Pierre Goujet

text: Fue autor de "Supplement au dictionnaire de Morri" ("Suplemento al diccionario de Morri"; 1735) y de un "Nouveau Supplement" para una edición posterior de la obra. Colaboró en "Bibliothèque française, ou histoire littéraire de la France" ("Biblioteca francesa, o historia literaria de Francia"; 18 vols, Paris, 1740-1759) y en "Vies des saints" ("Vidas de santos", 7 vols, 1730). También escribió "Mémoires historiques et littéraires sur le collège royal de France" ("Memorias históricas y literarias sobre el colegio real de Francia"; 1758) y la "Histoire des Inquisitions" ("Historia de las inquisiciones"; Paris, 1752), además de supervisar la edición del "Dictionnaire" de César-Pierre Richelet, del cual también realizó un resumen. Ayudó a John Claude Fabre en la continuación de la "Histoire ecclésiastique" de Fleury.


title: Claude Pierre Goujet

text: También escribió "Mémoires hist. et litt. de l'abbé Goujet" (1767).


title: Pregny-Chambésy

text: Pregny-Chambésy (hasta 1960 llamada oficialmente "Pregny") es una comuna suiza del cantón de Ginebra, ubicada en la ribera izquierda del lago Lemán. Limita al norte con la comuna de Bellevue, al sur con Ginebra, y al oeste con Grand-Saconnex.


title: Cham

text: El término Cham puede referirse a:


title: Inger Nilsson

text: Karin Inger Monica Nilsson (Kisa, Östergötland, 4 de mayo de 1959) es una actriz sueca. Fue muy conocida por su papel protagonista en la serie de televisión "Pippi Långstrump".


title: Inger Nilsson

text: Su carrera empezó muy temprano, cuando tenía diez años, interpretando el papel de Pippi Långstrump que le conseguiría fama mundial y estancaría en buena medida su carrera, limitándose después de Pippi a tres papeles más hasta nuestros días (excluyendo roles teatrales). A pesar de haber limitado tanto su carrera, dice no lamentar haber interpretado a este personaje infantil.


title: Inger Nilsson

text: Fue la intérprete de la canción de la serie televisiva y las películas en su idioma materno y también en finlandés, idioma que no habla. En 1978 grabó un disco que no tuvo mucho éxito de ventas.


title: Inger Nilsson

text: Desde entonces ha trabajado con varios grupos de teatro libre, incluyendo Kronobergsteatern de Växjö, Friluftsteatern de Södertälje, Lisebergsteatern de Göteborg y Konstparadiset de Falun. En 2000 el director suizo Xavier Koller la convenció de tomar un papel en su filme "Gripsholm", basado en una novela de Kurt Tucholsky. Desde 2006 interpreta el papel de la médica forense Ewa en la versión televisiva alemana de las historias policiales de la autora sueca Mari Jungstedt.En 1974 Inger recibió el al Personaje más popular por su papel de Pipi Calzaslargas en la serie de televisión.


title: Eroge

text: , es el término japonés utilizado para denominar a aquellos videojuegos cuya temática se centra en el hentai o pornografía. En ocasiones, el género es también conocido como "juegos hentai"(acortado como juego H), aunque este nombre no suele ser utilizado en Japón.


title: Eroge

text: El "eroge" tiene sus orígenes en la década de 1980, cuando las empresas japonesas introdujeron sus propias marcas de microcomputadoras para competir con las estadounidenses. Los sistemas incluían el Sharp X1, Fujitsu FM-7, MSX y NEC PC-8801. NEC se posicionó justo detrás de sus competidores en términos de hardware (con solo 16 colores y sin soporte de sonido) y estaba en necesidad de encontrar una nueva forma para recuperar el control del mercado, lo que llevó al surgimiento de los juegos eroge. El primer juego de computadora erótico comercial, "Night Life", fue lanzado por Koei en 1982. Esto hizo a la PC-88 muy popular, pero los consumidores se cansaron rápidamente de pagar cerca de 8800 yenes (€88) por un solo juego. Luego se inventaron nuevos géneros, "Chaos Angels" de la desarrolladora ASCII, un videojuego de rol erótico inspirado en "Dragon Knight" de la compañía Elf y "Rance" de AliceSoft. Sin embargo, estos juegos mantenían aún una historia pobre.


title: Eroge

text: En 1992, Elf lanzó "Dokyusei". La innovación principal de este fue que además de ser simplemente un título pornográfico, el jugador tenía primero que ganar el afecto de uno de varios personajes femeninos, convirtiendo la historia en una novela de romance interactiva. Fue entonces cuando surgió el género de simulación de citas.


title: Eroge

text: Poco después, el juego "Otogirisou" para la videoconsola Super Famicom atrajo la atención de muchos jugadores japoneses. "Otogirisou" era un juego corriente de aventura, con la excepción de poseer varios finales alternos. El concepto fue llamado "novela sonora".


title: Eroge

text: En 1996, la nueva editorial de software Leaf expandió esta idea, llamándola novela visual y lanzando su primer juego exitoso, "Shizuku". "Shizuku" era un juego típico de violación, pero con los lanzamientos de "Welcome to Pia Carrot!!" y "To Heart" (en 1997), la primera una historia de amor desarrollada en una línea de restaurantes y la segunda en una escuela superior, establecieron los estándares para el eroge moderno. "To Heart" incluía música de alta calidad que resultó ser tan popular que fue añadida a las máquinas karaoke, algo visto por primera vez en un título eroge.


title: Yolanda Ramos

text: Yolanda Ramos (Cerdanyola del Vallès, 4 de septiembre de 1968) es una actriz, presentadora y humorista española conocida por sus múltiples apariciones en programas de humor, especialmente "Homo Zapping" (2003-2005), además de haber recibido una nominación en los Premios Goya por su participación en la película "Carmina y amén" (2014).


title: Yolanda Ramos

text: Yolanda Ramos nació el 4 de septiembre de 1968 en la localidad catalana de Sardañola del Vallés, aunque después, se trasladó a Pueblo Seco. Comenzó su carrera como vedette del local barcelonés "El Molino", además de haber participado en las compañías de espectáculos El Terrat y La Cubana durante esos años.


title: Yolanda Ramos

text: Consiguió gran popularidad por sus intervenciones en el programa "Homo Zapping" (2003-2005) de Antena 3, parodiando a María Teresa Campos, Ana Obregón y Belén Esteban; y su papel de co-presentadora en "El intermedio" en LaSexta (2006). En 2009 colaboró para Cuatro en la fallida versión española del mítico programa estadounidense "Saturday Night Live". En sus primeros años en televisión también ha participado en los programas y series: "7 vidas" (en su decimoquinta y última temporanda), "El club de Flo", "La escobilla nacional" o "El club del chiste". También ha participado en la exitosa película "Volver", del cineasta Pedro Almodóvar, e hizo un cameo en "", de Santiago Segura. En teatro puede mencionarse su intervención en el montaje de "Confesiones de mujeres de 30" en el 2013. Ese mismo año representó la obra "La Cavernícola" en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid.


title: Yolanda Ramos

text: En 2014 fichó por el programa de "late night", "Hable con ellas" de la cadena Telecinco. El programa, inspirado en el "show" estadounidense "The View", estaba presentado por varias mujeres: Natalia Millán, Beatriz Montañez, Sandra Barneda, Rocio Carrasco, Marta Torné, Alyson Eckmann y la propia Yolanda Ramos. En abril de ese mismo año, en uno de los primeros programas de "Hable con ellas", generó una polémica reclamando pesetas (150 euros) al productor José Luis Moreno quién acudía como invitado, por un supuesto impago de su productora con la que anteriormente trabajó. En mayo de 2014 participó en la película "Carmina y amén" del director y actor Paco León, antiguo compañero de "Homo Zapping", ganando en el Festival de Málaga la "Biznaga de Plata a mejor actriz de reparto", así como una nominación a los Premios Goya como . En octubre de 2014 comenzó su participación en el programa de debate político "Un tiempo nuevo" en Telecinco en el que colaboró en los primeros programas con la sección "Un país a raya".


title: Yolanda Ramos

text: En 2015 participó en la película "Ahora o nunca" junto a Dani Rovira, María Valverde, Clara Lago, Jordi Sánchez y la cantante Melody, entre otros actores. Un año más tarde, participó como concursante de la del programa "Tu cara me suena" (2016-2017), presentado por Manel Fuentes en Antena 3. En el verano del 2017, se incorporó como jurado al programa "Me lo dices o me lo cantas", presentado por Jesús Vázquez en Telecinco.


title: Yolanda Ramos

text: En 2018 protagonizó la serie "Benvinguts a la familia", emitida en TV3 y Netflix, durante sus dos temporadas. En verano de 2019 se incorporó en el reparto principal (había participado como invitada en 2016 y 2018) a la tercera temporada de "Paquita Salas", interpretando el papel de la excéntrica "community manager" Noemí Argüelles, el cual le sirvió para ser premiada en los Premios Feroz. Ese mismo año participó en la obra musical "La llamada", de Javier Ambrossi y Javier Calvo. En septiembre participó como concursante en la cuarta edición de "MasterChef Celebrity España", quedando finalmente clasificada como semifinalista.


title: Yolanda Ramos

text: En enero de 2021 protagonizó un spot publicitario para Netflix, donde promocionó las series españolas originales de la plataforma. Además, en el mismo año, participó en dos concursos en Prime Video: el programa de humor presentado por Santiago Segura "" y el programa de cocina presentado por Paula Vázquez y Brays Efe "Celebrity Bake Off". También ese año, rodó la serie "Cardo" para Atresplayer Premium, producida por los Javis y protagonizada por Ana Rujas y la película original de Netflix "Amor de madre", dirigida por Paco Caballero, por la cual se quedó recluida en las Islas Mauricio después de dar positivo en COVID-19 durante las grabaciones.


title: James Carroll

text: James P. Carroll (nacido en 1943 en Chicago, estado de Illinois) es un escritor estadounidense, novelista y columnista, especializado en temas políticos y sociales. Antiguo miembro del ROTC (Cuerpo de Instrucción de Oficiales para la Reserva) mientras estudiaba en la universidad de Georgetown, dejó el ejército para ordenarse como sacerdote católico en 1969; abandonó el sacerdocio en 1974, para dedicarse a la escritura. Carroll había crecido en una familia de católicos estadounidenses de origen irlandés.


title: James Carroll

text: Aparte de su labor como periodista, que se desarrolla sobre todo desde la tribuna del periódico "Boston Globe", es particularmente conocido por la historia de su relación con su padre, Joseph Carroll, primer director de la Defense Intelligence Agency (DIA): "An American Requiem: God, My Father, and the War That Came Between Us". Este libro obtuvo el National Book Award (premio nacional de literatura de los Estados Unidos) en la categoría de "no ficción", en 1996.


title: James Carroll

text: También es conocido por el ensayo "Constantine's Sword", donde atribuye a la tradición antisemita de la Iglesia católica un papel relevante en el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Aunque la idea puede parecer deliberadamente polémica, es preciso recordar la pertenencia de Carroll, durante muchos años, a la iglesia católica, así como (por hablar solo del siglo XX) las críticas formuladas, durante la guerra y posteriormente, contra Pío XII.


title: James Carroll

text: Recientemente ha trabajado en una extensa historia del Pentágono, titulada "La casa de la guerra" ("House of War"). Este ensayo, que mezcla los géneros autobiográfico, biográfico e histórico, analiza la historia del Pentágono desde su fundación en 1943, como centro de poder masivo (simbolizado en la monumentalidad del propio edificio) y a la larga autónomo con respecto a los poderes ejecutivo y legislativo. El libro se sustenta en una reflexión sobre los actos del ser humano y sus consecuencias: cómo podemos poner en marcha mecanismos cuyo control se nos termina escapando de las manos (en este caso, el "complejo industrial y militar" del Pentágono, en definición de Eisenhower), para convertirse en un monstruo (simbolizado, en el ensayo, en la figura de Moby Dick). En este sentido, se incluye una reflexión sobre la autonomía del mal, que en el ámbito hispánico recuerda a algunos ensayos del premio Cervantes Rafael Sánchez Ferlosio, como "Vendrán más años malos y nos harán más ciegos".


title: Paramento

text: El término paramento puede referirse a los siguientes artículos:


title: Paramento (arquitectura)

text: Un paramento es cada una de las caras de todo elemento constructivo vertical, como paredes o lienzos de muros. En muchas ocasiones se hace referencia al paramento como la superficie de un muro. La cara que mira al exterior del edificio, o superficie, se denomina "paramento exterior". En ingeniería hidráulica, se define como paramento al muro de contención de las represas.


title: Paramento (arquitectura)

text: En cantería y albañilería, se llama paramento a cada una de las caras de que constan las piedras o ladrillos que componen los arcos, ventanas y muros. En particular, se llama así a las que están haciendo frente y espalda en el arco llamadas respectivamente "paramento anterior" y "paramento posterior". Dependiendo del material empleado, y de su tratamiento, se define como característica propia de los paramentos la textura. Dicha textura dependerá del tratamiento dado a los elementos constructivos, labrado de la piedra (paramento de cantería), ladrillos empleados, etc. Los paramentos pueden ser funcionales, o estar decorados con ornamentos diversos.


title: Paramento (arquitectura)

text: Al igual que existen paramentos exteriores e interiores al edificio (generalmente expuesto a las inclemencias del tiempo). Se distingue como "paramento del plomo" a la cara que sirve como guía al albañil para dar la dirección vertical del muro, y "trasplomo" a la opuesta.


title: Pedro Lamy

text: José Pedro Lamy Viçoso (Aldeia Galega da Merceana, Portugal, 20 de marzo de 1972), más conocido como Pedro Lamy, es un piloto de automovilismo de velocidad portugués. Fue el primer piloto portugués en conseguir puntos en el campeonato mundial, durante el Gran Premio de Australia de 1995 con la escudería Minardi. Luego se destacó en gran turismos y sport prototipos, donde ganó el Campeonato FIA GT, Le Mans Series, las 24 Horas de Nürburgring y Petit Le Mans, además de sumar varios podios en las 24 Horas de Le Mans para Porsche, Chrysler y Peugeot.


title: Pedro Lamy

text: Después de correr en karting, Lamy ganó la Fórmula Ford portuguesa en el año de su debut, 1989, con 17 años. Con Domingos Piedade como mánager. Lamy paso a la Fórmula Opel Lotus y ganó el campeonato en su segundo año.


title: Pedro Lamy

text: En 1991, con la ayuda de Piedade. Pedro participó en el Campeonato de Alemania de Fórmula 3 en el equipo de Willi Weber, venciendo a Marco Werner en la lucha por el campeonato. En 1992 ganó el Masters de Fórmula 3 en el Circuito Zandvoort y terminó segundo en el Gran Premio de Macao.


title: Pedro Lamy

text: En 1993 corrió para el equipo Crypton Engineering en Fórmula 3000 y terminó segundo a 1 punto del campeón Olivier Panis, y ganó el Gran Premio de Pau.


title: Pedro Lamy

text: En ese mismo año. Lamy tuvo la posibilidad de correr la cuatro últimas carreras del mundial de Fórmula 1 en sustitución de Alessandro Zanardi en el equipo Lotus. no ganó ningún punto, pero fue contratado como piloto del equipo para temporada 1994. Desafortunadamente, sufrió un grave accidente en los entrenamientos privados en el Circuito de Silverstone, rompiéndose las dos piernas y ambas muñecas y tuvo que estar en silla de ruedas durante toda la temporada.


title: Pedro Lamy

text: Después de una intensa fisioterapia, el firmó un contrato para correr la segunda mitad del campeonato 1995 con el equipo Minardi en sustitución de Pierluigi Martini y consiguiendo el único punto para el equipo en Adelaida. Lamy siguió con Minardi en 1996, sin lograr puntos. En ese año terminó su carrera deportiva en Fórmula 1, después de 32 grandes premios.


title: Pedro Lamy

text: Después de la Fórmula 1, Lamy compitió en el Campeonato FIA GT. Ganó en la clase GT2 en 1998 con un Dodge Viper del equipo Oreca. Corrió en las 24 Horas de Le Mans (donde llegó quinto) y en el Deutsche Tourenwagen Masters, pero no estaba contento con el trato de su equipo y terminó abandonándolo.


title: Pedro Lamy

text: Lamy llegó quinto en las 24 Horas de Spa de 2003 con un Dodge Viper de Zakspeed y obtuvo la victoria en la clase G2. El portugués ganó las 24 Horas de Nürburgring dos veces seguidas (2002 y 2003).


title: Pedro Lamy

text: En 2004 fue campeón de la clase GTS de la Le Mans Series con un Ferrari 550 de Larbre al ganar las cuatro carreras, y disputó las 24 Horas de Spa con un BMW M3 oficial, donde abandonó.


title: Pedro Lamy

text: En 2005, Lamy fue piloto de Aston Martin en las 24 Horas de Le Mans, 12 Horas de Sebring, Petit Le Mans y la fecha de Laguna Seca de la American Le Mans Series; también corrió para BMW y Larbre en el Campeonato FIA GT, donde ganó cuatro carreras.


title: Pedro Lamy

text: En ese mismo año, Lamy fue anunciado como piloto del A1 Team Portugal para el A1 Grand Prix. Sin embargo, Pedro nunca fue a las prueba y Álvaro Parente fue elegido como piloto principal.


title: Pedro Lamy

text: Lamy continuó corriendo en el equipo oficial de Aston Martin en 2006; fue campeón de la clase GT1 de la Le Mans Series con dos victorias; quedó séptimo en la clase Gt1 de la American Le Mans Series al sumar tres victorias; y llegó décimo absoluto en las 24 Horas de Le Mans. Por otra parte, fue segundo en la clase G2 de las 24 Horas de Spa en un Porsche 911 oficial de Manthey.


title: Pedro Lamy

text: Peugeot contrató a Lamy para correr su Peugeot 908 HDI FAP en las principales carreras de resistencia de 2007. Llegó segundo en las 24 Horas de Le Mans; y ganó tres de cinco carreras que disputó de la Le Mans Series, obteniendo los títulos de pilotos y equipos de LMP1 junto con su compañero Stéphane Sarrazin. Además, llegó segundo en las 24 Horas de Spa con una Maserati MC12 de Vitaphone. En 2008, llegó retrasado tanto en las 24 Horas de Le Mans como en las 12 Horas de Sebring, aunque ganó dos de las tres carreras de la Le Mans Series en que participó, siempre para Peugeot.


title: Pedro Lamy

text: En 2009, Lamy llegó quinto en Sebring, sexto en Le Mans y segundo en Petit Le Mans para Peugeot; también finalizó cuarto en las 24 Horas de Daytona con un Dallara Ford de SunTrust, y abandonó en las 24 Horas de Spa en una Maserati MC12 de Vitaphone. El portugués llegó segundo en las 12 Horas de Sebring de 2010, ganó los 1000 km de Spa-Francorchamps, se retiró en las 24 Horas de Le Mans y ganó Petit Le Mans, todo ello en Peugeot. Por otra parte, finalizó sexto en las 24 Horas de Daytona, nuevamente en SunTrust; llegó cuarto en las 24 Horas de Spa en un BMW M3 oficial y segundo en la clase GTN; ganó la clase GT1 de los 1000 km de Zhuhai de la Copa Intercontinental Le Mans en un Saleen S7 de Larbre; y corrió una fecha del Campeonato Mundial de GT1 en un Aston Martin DBR9 de Fischer.


title: Pedro Lamy

text: Lamy disputó cuatro pruebas de la Copa Intercontinental Le Mans 2011. Con Peugeot, arribó tercero en las 12 Horas de Sebring, octavo en los 1000 km de Spa-Francorchamps y segundo en las 24 Horas de Le Mans. Luego disputó las 6 Horas de Imola en un BMW M3 oficial, que terminó a varias vueltas del ganador de la clase GT2.


title: Pedro Lamy

text: Peugeot cerro su programa en resistencia, por lo que Lamy se convirtió en tercer piloto de Larbre para el nuevo Campeonato Mundial de Resistencia 2012. Al volante de un Chevrolet Corvette de la clase GTE-Am, obtuvo victorias en Le Mans, Fuji y Shanghái, ayudando a que el equipo obtuviera el título. El portugués también corrió en las 24 Horas de Nürburgring con un BMW Z4 oficial de Vita4One, donde finalizó noveno absoluto, y en las 24 Horas de Spa para ASM con un McLaren MP4-12C de la clase Pro-Am, debiendo abandonar.


title: Pedro Lamy

text: El portugués volvió al equipo oficial de Aston Martin para la temporada 2013. Obtuvo dos podios en el Campeonato Mundial de Resistencia al volante de un Aston Martin Vantage de la clase GTE-Pro, por lo que se ubicó 14º en el campeonato de pilotos, y aportó puntos para que la marca obtuviera el subcampeonato.


title: Pedro Lamy

text: También en 2013, corrió con Aston Martin en las 12 Horas de Sebring, donde llegó retrasado, y las 24 Horas de Nürburgring, donde terminó décimo absoluto. Por otra parte, disputó las 24 Horas de Daytona y las fechas de Road Atlanta y Detroit de la Grand-Am Rolex Sports Car Series, en este caso con un Chevrolet Corvette DP de 8Star, y las 6 Horas de Watkins Glen con un BMW M3 de Turner.


title: Ualata

text: Ualata () (en árabe: ولاته) es una ciudad del sureste de Mauritania ubicada en la región de Hodh el Charqui. Se cree que es la primera ciudad estable donde se asentó la cultura agropastoril de la tribu Soninké. La ciudad actual se fundó en el siglo XI, cuando era parte del Imperio de Ghana. Fue destruida en 1076 y refundada más tarde en 1224. Se convirtió en importante zona de paso transahariana y centro comercial de intercambio con el actual Sahel. Es el más importante centro de escuelas coránicas del mundo islámico.


title: Ualata

text: Sus características edificaciones, de adobe rojizo, obtenido con una mezcla de mortero de barro, bosta de vaca, agua y pigmento de oligisto, le permitieron ser declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.


title: Ualata

text: Las actividades económicas principales son la ganadería, la agricultura (cuyo producto principal es el tomate, que una vez secado se vende en Néma, la población más cercana, a unos 100 kilómetros) y el turismo.


title: Dieta blanda

text: La dieta blanda es un tipo de dieta recomendada para mitigar problemas relacionados con el aparato digestivo -boca, garganta, estómago, intestinos- tanto de tipo gástrico (diarrea, úlcera, gastritis) como disfagia (dificultad para tragar), cirugía en la mandíbula, la boca o el tubo digestivo, utilización de aparatos dentales y reflujo gastroesofágico.


title: Dieta blanda

text: Una dieta blanda astringente, es una dieta apropiada para mitigar problemas gástricos como la diarrea, y la gastritis.


title: Dieta blanda

text: Una dieta blanda por disfagia, ocasionada por dificultades al tragar puede incluir la mayoría de alimentos si se presentan en puré, cremas, salsas o bebidas.


title: Dieta blanda

text: En caso de Reflujo gastroesofágico o cirugía esofágica por acalasia se suelen prohibir alimentos que incluyan la salsa de tomate y otros productos de tomate, cítricos, chocolate, menta, las comidas picantes, alcohol y cafeína.


title: Dieta blanda

text: Entre los alimentos recomendados para una dieta blanda se encuentran:Una dieta blanda NO astringente, es una dieta apropiada para limpiar el estómago y evitar los vómitos. Entre las recomendaciones de esta dieta se aconsejan platos cocidos con caldo:Además no se recomienda consumir legumbres, leche, carnes, verduras y frutas, excepto las indicadas.


title: Dieta blanda

text: Otro tipo de dieta blanda también debe ser tenido en cuenta como recomendación terapéutica en la recuperación de patologías gástricas tales como gastritis y úlceras.


title: Dieta blanda

text: Se deben evitar: Todo tipo de condimentos, salsas, aderezos, consomé de res o pollo, frutas cítricas, tomate, vinagres, carnes, enlatados, chocolate, lácteos de todo tipo ni sus derivados, aceites, grasas, embutidos, pescados, mariscos, vegetales flatulentos, huevos, azúcar, etc.


title: Paraninfo

text: Un paraninfo es el salón de actos de una universidad donde tienen lugar acontecimientos importantes, como las ceremonias de investidura de cargos académicos u otros como la apertura del curso, conferencias, lecciones magistrales, etc. Su nombre deriva de la persona que anunciaba el inicio del curso académico y que recibía el mismo apelativo. Etimológicamente, la palabra deriva de la yuxtaposición de dos palabras del idioma griego: "παρά", 'al lado de', y "νύμφη", 'novia'.


title: Lantsch/Lenz

text: Lantsch/Lenz ("Lenz" hasta 1943) es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Albula, círculo de Belfort. Limita al norte con la comuna de Arosa, al este con Alvaneu y Brienz/Brinzauls, al sur con Alvaschein, y al occidente con Vaz/Obervaz.


title: Fritz Kreisler

text: Fritz Kreisler (Viena, 2 de febrero de 1875 - Nueva York, 29 de enero de 1962) fue un violinista, compositor y pianista estadounidense de origen austriaco.


title: Fritz Kreisler

text: Es considerado uno de los más grandes violinistas de la historia, así como uno de los más amados. Era idolatrado por la increíble belleza de su timbre, de características únicas, así como por su intenso y expresivo vibrato, su uso del portamento, la elegancia y naturalidad de su legato y su perfecta articulación, características todas que conferían a su arte un sello inconfundible. Al igual que todos los grandes instrumentistas del pasado, y a diferencia de lo que sucede hoy, su manera de tocar era personalísima y reconocible desde la primera nota.


title: Fritz Kreisler

text: Comenzó a estudiar con su padre, el médico judío Samuel Kreisler, siendo aún un niño y se perfeccionó con Jacques Auber. En 1882 se convirtió a la edad de 7 años en el alumno más joven de la historia del Conservatorio Musical de Viena, donde estudió con Josef Hellmesberger (hijo) y Bruckner. Dos años más tarde, con tan solo 9 años, debutó como violinista y al año siguiente fue discípulo de Lambert Massart y Delibes en el Conservatorio Musical de París.


title: Fritz Kreisler

text: En 1888, Fritz Kreisler inició una gira de conciertos por Estados Unidos, y después de varios años en los que se dedicó a la Medicina, volvió a ejercer como solista a partir de 1899. En 1924 se estableció en Berlín, más tarde en París y en 1939, huyendo de los nazis, en Estados Unidos. Entre sus composiciones caben destacar obras para violín como "Liebesleid" y "Liebesfreud". También abordó la composición de operetas, como "Apple Blossoms" (1919, en colaboración con Victor Jacobi) o "Sissy" (1932).


title: Fritz Kreisler

text: Cabe destacar que Kreisler usó el seudónimo de Gaetano Pugnani para publicar algunas de sus obras, como "Preludium and Allegro" y "Tempo di Minuetto"; ya que temía por lo que dijeran de sus composiciones. Sin embargo en 1935 Kreisler reveló que esos trabajos eran en realidad suyos.


title: Calesa

text: Una calesa, también conocido en México como "calandria", es un carruaje de dos o cuatro ruedas, tirado por caballerías con taburete delantero para el conductor, por dentro con dos o cuatro asientos «cara a cara» de madera cubierto por capota de vaqueta, abierto por delante y resguardado parcialmente de la intemperie por detrás. Sobre esta se apoyan los pasajeros sirviendo de este modo de respaldo el carruaje. Junto con el Landó, era uno de los métodos de transporte de aristócratas más usados por la época.


title: Calesa

text: El nombre calesa procede del francés "calèche", y este del checo "kolesa"."El contenido de este artículo incorpora material del Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano del año 1898, que se encuentra en el dominio público"


title: Tritium Autrigonum

text: En la enumeración de las "civitates" hispánicas anteriores a la llegada de los romanos, Plinio el Viejo menciona Tritium entre las diez que formaban el territorio de los Autrigones. También es mencionada dos veces en el "Itinerario de Antonino", localizada en una calzada que se dividía en Virovesca (Briviesca). La construcción de esta calzada, se relaciona con la campañas militares de Roma contra los cántabros y astures y con la campaña de Augusto del 26 a. C.


title: Tritium Autrigonum

text: Tritium se encuentra en el término municipal de Monasterio de Rodilla (Burgos), en el pago denominado Rodilla. En 1973 José Mª Alonso Pascual, catedrático de Latín, publicó "Elementos romanos en la antigua Tritium", en la revista "Zephyrus", XXIII-XXIV, Departamento de Arqueología de la Universidad de Salamanca.


title: Tritium Autrigonum

text: En 1986, se realizó un estudio aéreo para identificar el itinerario del camino de Santiago, donde accidentalmente se descubrió entre Briviesca y Burgos (en el alto de Rodilla), cerca del puerto de la Brújula, una amplia estructura urbana, identificada por Jean Passini como Tritium Autrigonum.


title: Tritium Autrigonum

text: A principios de la primera década del siglo XXI, José Antonio Abásolo, Ignacio Ruiz y Adelaida RodrÍguez, describieron el conjunto arqueológico de todo el alto de Rodilla y alrededores, destacando dos espacios bien diferenciados. Por un lado la ciudad romana de Tritium Autrigonum y por otro la necrópolis de Fuentesanz y la calzada romana que iba de Asturica Augusta a Burdigala que la atraviesa.


title: Tritium Autrigonum

text: Por desgracia, en la actualidad se ha construido sobre los restos de esta ciudad autrigona, necrópolis de Fuentesanz y la calzada romana, un campo de generadores eólicos que ha destrozado parte del yacimiento debido al trasiego de vehículos pesados y grúas, instalando las zapatas de los cimientos de estos, los caminos de servicio, las casetas de control etc, etc. Aunque sigue intacta la estructura de la ciudad romana descrita por Passini.


title: Tritium Autrigonum

text: A esto hay que añadir el expolio sufrido durante décadas por usuarios de detectores de metales y buscadores aficionados de todo tipo, ya que a pesar de existir un cartel de la Junta de Castilla y León avisando de que era una zona arqueológica protegida, no había ningún tipo de vigilancia.


title: Tritium Autrigonum

text: El francés Jean Passini se interesó por la ciudad y realizó en agosto de 1986 una fotografiá aérea de la localización de Tritium. En dicha fotografía, se aprecian las marcas en la hierba de la trama urbana perteneciente a la ciudad, apreciándose los límites del terreno ocupado por las distintas estructuras de Tritium. Posteriormente, se realizó el estudio de dicha fotografía, que abarcó la interpretación de las estructuras que estaban presentes en Tritium.  El área donde se pueden observar estructuras urbanas ocupa una extensión aproximada de 70 hectáreas, según el estudio que hizo el francés, tras realizar una misión aérea para identificar el itinerario del Camino de Santiago en 1986; su trabajo "El conjunto urbano de Tritium Autrigonum", publicado al año siguiente por la Universidad Complutense de Madrid, aportó planos urbanos novedosos y muy interesantes para estudios posteriores y que se han de tener en cuenta si alguna vez se emprenden excavaciones sistemáticas de esta ciudad romana; también recoge parte esencial de mi publicación*, citándola varias veces con rigor académico, lo cual es de agradecer, si bien cambia el orden de mis apellidos ("peccata minuta").


title: Tritium Autrigonum

text: En julio de 2011 José María Alonso Pascual puso al día las investigaciones sobre esta ciudad romana: Tritium se encuentra en el término municipal de Monasterio de Rodilla, en el pago denominado Rodilla. Su emplazamiento responde perfectamente a las exigencias que en una época primitiva requiere un poblado para su subsistencia y para su defensa: ocupa tierras fértiles en una zona muy elevada y es de difícil acceso por tres de sus lados; solo por la parte que toca la primitiva calzada romana era y sigue siendo fácil llegar a Tritium.


title: Tritium Autrigonum

text: Su origen se sitúa entre los primeros núcleos indígenas de nuestra península; su nombre, según A. Tovar, deriva del numeral indoeuropeo *"treit-, *tri"- (tres) y responde a una distribución del territorio, usual en las diversas oleadas de los pueblos indoeuropeos. El término Tricio ha quedado en la toponimia y en la onomástica hispana.


title: Tritium Autrigonum

text: La primera noticia referida a Tritium nos la transmite Plinio el Viejo (21-79 d. C.) en su "Historia Natural", libro III, 3, 27; al hacer el recuento, según su información, de las civitates hipánicas anteriores a la llegada de los romanos, considera digna de mención entre las diez ciudades de los autrigones a Tritium junto con Virovesca: "in Autrigonum decem civitatibus Tritium et Virovesca (memorentur").


title: Tritium Autrigonum

text: La Universidad de México publicó en 1998 una excelente edición de la "Historia Natural de Cayo Plinio Segundo", traducida y anotada por Francisco Hernández (1576), médico de cámara de Felipe II. A cada capítulo agregó comentarios y anotaciones que tituló “El Intérprete”. En las anotaciones referidas a “"in Autrigonum decem civitatibus Tritium et Virovesca"” dice: “(Autrigones). Contenían a Tritio y Virovesca. (Tritio). Había déstos, dos, uno se dezía Tuborico y otro Metállico. El Metállico dizen ser Tafalla; el Tuborico se dize hoy Tricio, lugar de 200 casas, como un cuarto de legua de Nágera, entre la cual y él corre un río que llaman Nagerilla.” Queda en entredicho, al menos para este autor, que la ciudad de Tritium mencionada por Plinio se refiera a nuestra Tritium.


title: Tritium Autrigonum

text: Antes de seguir con otras matizaciones sobre alguna dudosa mención en textos antiguos, hay que decir, para despejar cualquier sombra sobre la importancia de Tritium, que hoy día disponemos de mejores técnicas y medios de conocimiento que los que tuvo el naturalista Plinio hace casi 2000 años o el geógrafo Ptolomeo hace 1900, que nunca pisaron Tritium ni las tierras de Hispania. El estudio del lugar hecho por Passini y el análisis de restos arqueológicos, inscripciones funerarias, monedas, cerámica "sigillata, tegulae", molinos de uso doméstico y el testimonio oral de agricultores que recuerdan silos e incluso suelos embaldosados y mosaicos de decoración sencilla descubiertos por los arados, nos permiten asegurar que estamos ante una ciudad de notable importancia, sea o no la que menciona Plinio. Era muy usual en la antigüedad –y hoy también- que una noticia dada por un autor con alguna autoridad se fuera transmitiendo sin ser cuestionada de generación en generación, máxime si ello no afectaba a la vida política o social de los lectores. Con similares reservas hay que leer la arriba mencionada obra de Francisco Hernández, e igualmente la obra del Padre Gabriel de Henao "Averiguaciones de las antigüedades de Cantabria", publicada en Salamanca el año 1687. Al hablar de Tritium, no solo abunda en que había un Tritium Metallum y un Tritium Tuborico, que refiere a Tafalla y Tricio (junto a Nájera), sino que aporta como novedoso un tercer Tritium junto al pueblo de Monasterio de Rodilla; así en el capítulo 48,6 del libro I se dice: “Ultra desto, siendo así, que haremos harto en entendernos con los dos Tricios declarados, nos añadieron otro tercero, cerca de Monasterio de Rodilla, Oihenarto (45) y Moret (46) coligiéndole del Itinerario de Antonino”. Claudio Ptolomeo (c.90- c.168 d.C.), en su "Geografía", II, 3, no incluye a Tritium en la lista de los autrigones, pero sí a Virovesca; coloca a Tritium Metallum dentro de los berones, debajo de los autrigones. No hay que olvidar que Ptolomeo fue un astrónomo muy celebrado e influyente durante más de 1400 años (hasta Copérnico, 1543) y un geógrafo enciclopédico, pero con muchos y graves errores; por eso, la duda de que Tritium pueda incluirse como ciudad de los autrigones tiene un peso muy limitado; con todo, aunque su teoría fuera verosímil, no decae por ello un ápice la importancia histórica de nuestra ciudad.


title: Tritium Autrigonum

text: Dos veces es mencionada Tritium en el "Itinerarium Antonini", situada en una vía que se toma en dos direcciones y que se bifurcaba en Virovesca, como puede apreciarse en nuestro croquis; las direcciones son: 1.ª) "Ab Astvrica Terracone", 2.ª) "De Hispania in Aeqvitania" (De Astorga a Tarragona, De Hispania a Aquitania). Este "Itinerarium" fue elaborado a finales del siglo III con el fin de facilitar la recaudación de impuestos.


title: Tritium Autrigonum

text: Entre los restos arqueológicos hallados en Tritium está una "arúncula" dedicada a la diosa Fortuna, depositada en el Museo Arqueológico Provincial de Burgos en 1975; sus características son: material: arenisca; medidas: 140 x 77 x 65 mm; el "fóculum" tiene 40 mm de diámetro. En su campo epigráfico se lee bien: FORTV // NAE L // IC[inius] CA // PITO // P[ecunia] S[ua] S[olvit]; (Licinio Capitón a la diosa Fortuna lo pagó con su dinero). Las siglas P S S, muy frecuentes en estas "arúnculas" votivas, también pueden interpretarse con la variante P[ro] S[e] S[uisque]: por sí y por los suyos. Son abundantes las "arúnculas" dedicadas a tal diosa en nuestra península y en todo el Imperio Romano.


title: Tritium Autrigonum

text: La estela funeraria de la niña ANA labrada en arenisca tiene 220 mm de altura y su campo epigráfico está dividido en cinco renglones; el Profesor J. Manuel Roldán Hervás tuvo la amabilidad de hacer su lectura: D M M / TER I MET / V S PO S / ANN AE F // A N N III : D[iis] M[anibus] M[onumentum] // TER[entius] IMET // VS POS[uit] // ANN[ae] F[iliae] // ANN[orum] III (A los dioses Manes puso Terencio Imeto este monumento para Anna su hija de tres años). La estela está depositada en el M.A.P. de Burgos.


title: Tritium Autrigonum

text: La estela funeraria de ANTONIO MATERNO, de piedra caliza, mide 66 cm de altura, fue hallada en 1982 al hacer labores de arado. Su lectura es clara: D M // ANTONIOM // ATERNOVENI // F A / XXXX: D[iis] M[anibus] Antonio Materno Veni f[ilio] an[orum] XXXX. (A los dioses Manes. (Dedicado) a Antonio Materno hijo de Venio de XXXX años).


title: Tritium Autrigonum

text: Otra estela en arenisca presenta una rosácea de seis pétalos incisa, de ocho cm de diámetro; su altura es de 25 cm, y está dedicada a QUEMIA; su lectura es: QUEMIE B // DICEANXL: Quemie B[ovdice] an[orum] XL (A Quemia Boudica de XL AÑOS). El Profesor José A. Abásolo, Catedrático de Arqueología de la Universidad de Valladolid, F. Sainz y yo mismo publicamos ésta y la anterior en el Boletín de la Institución Fernán González, de Burgos, en 1982. La estela de CALPURNIO está incompleta, y su campo epigráfico, mutilado; con los elementos que en él aparecen podemos reconstruir: CALPURN [io s] // ATURNIN[o s] IMILIS F [an // LXX (A Calpurnio Saturnino hijo de Símilis de 70 años).


title: Tritium Autrigonum

text: El molino se encuentra en estado de uso, pues conserva bien sus dos piezas, la "meta" y el "catillus". Es de uso doméstico, ya que solo mide 40 cm de diámetro.


title: Tritium Autrigonum

text: Entre las monedas hay que mencionar un denario de plata del emperador Trajano (98-117 d. C.), un gran bronce del emperador Marco Aurelio (161-180 d. C.), otra de emperador Filipo (244-249 d. C.), un pequeño bronce del emperador Valente (364-378 d. C.) y la última en cuyo anverso solo se lee…NVS AVG.


title: Tritium Autrigonum

text: Hasta la década de los 70, en que se hacía la labranza a pie de arado y de brabán tirado por ganado, era frecuente que los agricultores bajaran de Rodilla con alguna moneda romana que, dada la carestía de la época, solían vender por un duro a un anticuario de Briviesca. Añádase a esto el continuo expolio de buscadores de tesoros con detector de metales que, a pesar de ser delictivo, sigue produciéndose.


title: Pieter Aertsen

text: Pieter Aertsen (Ámsterdam, 1508-1575) fue un pintor neerlandés activo entre Ámsterdam y Amberes. Conocido por su altura como "Lange Pier" ("Pedrito el largo"), se especializó en composiciones de bodegones que influyeron en el joven Diego Velázquez.


title: Pieter Aertsen

text: Junto con su sobrino Joachim Beuckelaer, fue uno de los primeros pintores de bodegones o naturalezas muertas, aunque también tocó otros temas como las escenas religiosas, si bien muchas se destruyeron en las revueltas que asolaron los Países Bajos en 1566.


title: Pieter Aertsen

text: Su primera producción fueron pinturas religiosas, donde la acción se ambientaba en la actualidad, en línea con las recomendaciones de la Contrarreforma religiosa, que defendía la presentación de los relatos bíblicos con sencillez para aproximarlos a la mentalidad popular. Así, no se intentaba recrear la estética de la época de Cristo, sino que se vestía y enmarcaba a los personajes a la moda del momento. Caravaggio proseguiría este criterio.


title: Pieter Aertsen

text: En sus pinturas fue ganando protagonismo un elemento hasta entonces considerado secundario: los accesorios que ayudaban a ambientar los espacios, como mobiliario, enseres cotidianos, y especialmente comestibles, animales y vajillas de cerámica y metal. Su habilidad técnica le permitió plasmar estos objetos con asombrosa fidelidad, y a medida que alcanzaba el éxito comercial, Aertsen insistió en dicha faceta. Para ello, eligió temas bíblicos y cultos que propiciasen la inclusión del bodegón, y fue desplazando el argumento a un plano secundario, destinando el protagonismo a los objetos en primer término. De esta forma, Aertsen dignificó el bodegón como especialidad artística, hasta entonces considerado propio de pintores imitativos sin inventiva. Estos «bodegones a lo divino» influyeron de manera determinante en Velázquez, ya que algunos de ellos fueron llevados a Sevilla ("Asunción de la Virgen", Museo de Bellas Artes de Sevilla) por comerciantes flamencos.


title: Pieter Aertsen

text: Cuadros de Velázquez como "La sirvienta negra" (Galería Nacional de Irlanda), "Vieja friendo huevos" y "Cristo en casa de Marta y María" (National Gallery de Londres) dependen claramente del magisterio de Aertsen, a quien también se considera el precursor de Pieter Brueghel el Viejo. También influyó al joven Annibale Carracci y a Bernardo Strozzi. Aparte de sus cuadros, se exportaron por Europa abundantes copias e imitaciones, así como versiones en grabado debidas a Jacob Matham y otros artistas.


title: Pieter Aertsen

text: « Pieter Aertsen », dans Charles Weiss, Biographie universelle, ou Dictionnaire historique contenant la nécrologie des hommes célèbres de tous les pays, 1841


title: Goa trance

text: El goa trance es un tipo de música electrónica que surgió hacia finales de los años 1980 en Ibiza, España y Goa, India.


title: Goa trance

text: El goa trance o goa no es un subgénero musical derivado del trance. En realidad, este nace en la India entre 1988 y 1990, y debe su nombre al estado indio de Goa, de donde surgió, siendo el estado con mayor establecimiento de hippies, en los años 1970 y 1980.


title: Goa trance

text: El goa trance es el género predecesor del Psychedelic (género ideado con el proyecto "The nommos" por Goa Gil y sus colegas). En la cultura popular, la distinción entre los dos géneros sigue siendo básicamente una cuestión de opinión (algunos los consideran sinónimos; otros creen que el Psychedelic trance es más "metálico", mientras que el Goa trance es más "orgánico"). Existen también variantes más suaves como el goa chill y otras más progresivas.


title: Goa trance

text: La música goa se caracteriza por tres aspectos principales: suele empezar con uno o pocos instrumentos a los que progresivamente se van añadiendo otros, puede cambiar drásticamente la melodía a mitad de un tema y tiene un tempo alrededor de 130–150 bpm aunque puede comenzar a menor velocidad e ir acelerando.


title: Goa trance

text: Este tipo de Trance es hipnótico, con melodías pulsantes, líneas de bajo flotantes y utiliza un montón de frases musicales hindúes. Un elemento popular de "Goa trance" es el uso de samples, a menudo de películas de ciencia-ficción y todo lo que se refieren al esoterismo. La mayoría de la tecnología utilizada fueron sintetizadores analógicos. Una característica del estilo es que los Djs utilizaban DAT players para ejecutar sus sesiones, porque eran más prácticos para viajar y menos sensibles a la arena de la playa. Como el "DAT" no tenía un sistema de control del pitch como los platos giradiscos, la mezcla entre las canciones era muy corta o no era necesaria por la tradición de "Goa" de hacer un espacio en blanco entre las sesiones de los diferentes djs para que pudieran estimar su popularidad por el nivel de aplausos del público.


title: Goa trance

text: La música goa tuvo un gran auge en Israel y en México, lugares donde todavía se celebran algunas de las concentraciones más importantes del mundo en cuanto a música goa se refiere.


title: Goa trance

text: Algunos de los precursores de la música goa fueron: Juno Reactor, Goa Gil, Astral Projection, MFG, Man With No Name, Transwave, The Infinity Project o Hallucinogen.


title: Goa trance

text: En el estado de Goa, las fiestas de Goa trance pueden llevarse a cabo en lugares bastante inusuales, como por ejemplo en playas, en el desierto o en el medio de la jungla, aunque también es común que se realicen en clubes. Hoy en día, tienen que pagar el "baksheesh" a la policía local. Una vez que este fue pagado, los participantes de la fiesta son libres de llevar "charas" (resina obtenida tras el apaleamiento de la flor del cannabis), sin que la policía los arreste. Está atribuido al movimiento hippie.


title: Goa trance

text: Las fiestas cercanas a Año Nuevo tienden a ser caóticas, con cientos de personas viniendo de lugares como Bombay, Delhi, y el resto del mundo. Los viajeros, mendigos y fakires también se unen a las fiestas.


title: Goa trance

text: Las fiestas de Goa trance también tienen un carácter visual diferente. Se usa pintura fluorescente en la ropa y en las decoraciones. Los gráficos de estas decoraciones están usualmente relacionadas con cosas como extraterrestres, hinduismo, imágenes religiosas, hongos (y otras imágenes psicodélicas), chamanismo y tecnología. Urnas y otros ítems religiosos frente al DJ son también decoraciones comunes.


title: Vaz/Obervaz

text: Vaz/Obervaz es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Albula, círculo de Alvaschein. Limita al norte con las comunas de Churwalden, Tschiertschen-Praden y Arosa, al este con Lantsch/Lenz, al sur con Alvaschein, Stierva y Mutten, y al occidente con Sils im Domleschg, Scharans y Almens.


title: Vaz/Obervaz

text: Forman parte del territorio comunal las localidades de Creusen, Lain, Lenzerheide, Muldain, Obersolis, Sartons, Sporz, Tgantieni, Valbella y Zorten.


title: Jacopo de'Barbari

text: Jacopo de' Barbari, conocido en Alemania como Jacob Welsh (Venecia, "circa " 1445/1470-Bruselas, 1515 o 1516), fue un pintor y grabador en cobre y madera italiano con un estilo muy personal. Se trasladó de Venecia a Alemania en 1500, convirtiéndose así en el primer artista renacentista italiano de cierta categoría que trabajó en Europa Septentrional. Los cuadros más antiguos que se conservan (alrededor de doce) incluyen el primer ejemplo conocido de trampantojo producido desde la Antigüedad. Sus 29 grabados en cobre y tres grandes xilografías fueron también muy influyentes.


title: Jacopo de'Barbari

text: Se desconocen su lugar y fecha de nacimiento, pero fue descrito como veneciano por sus contemporáneos, incluyendo Alberto Durero («"van Venedig geporn"»), y como «"viejo y débil"» en 1511, así que se ha propuesto que nació entre 1450 y 1470. Dado que la primera fecha de este período daría a entender que no destacó hasta cumplir casi cincuenta años, la segunda fecha parece más probable. Hay también hipótesis de que fuera de origen alemán, pero ahora parece claro que era italiano; hay documentos supervivientes de él dirigidos a alemanes, donde escribe en italiano. Firmó la mayor parte de sus grabados con un caduceo, el signo de Mercurio, y su bodegón conservado en Múnich (a la derecha) tiene la inscripción ""Jac.o de barbarj p 1504"" en el pedazo de papel pintado. Probablemente Jacopo no formaba parte de la importante familia veneciana de los Bárbaro pues nunca fue incluido en la genealogía de esta familia.


title: Jacopo de'Barbari

text: Nada se sabe de sus primeras décadas de vida, aunque se ha sugerido que Alvise Vivarini fue su maestro. En sus primeras obras se notan las influencias de Giovanni Bellini; conoció a Alberto Durero en 1494-1496 en Venecia. En 1500 marchó a Alemania, y a partir de ahí su existencia está mejor documentada. Vivió sobre todo en Fráncfort del Meno y en Núremberg donde podría haber sido maestro de Hans von Kulmbach y se convirtió en pintor oficial de la corte del emperador Maximiliano I de Habsburgo de 1503 a 1504. Luego vivió en varios lugares al servicio de Federico el Sabio de Sajonia en 1503-1505, antes de trasladarse a la corte del elector Joaquín I de Brandemburgo durante aproximadamente los años 1506-1508. En Alemania fue conocido a menudo como Jacop Walch, probablemente de «"Wälsch"» lo que significa extranjero, un término que era especialmente usado para los italianos.


title: Jacopo de'Barbari

text: Puede haber regresado a Venecia con Felipe el Hermoso de Borgoña, para quien más tarde trabajó en los Países Bajos. A partir de marzo de 1510, estaba trabajando para la gobernadora de los Países Bajos en Bruselas y Malinas, sucesora de Felipe, la archiduquesa Margarita. En enero de 1511 enfermó e hizo testamento, y en marzo la archiduquesa le dio una pensión vitalicia, debido a su edad y debilidad («"debilitation et vieillesse"»). Para el año 1516 ya había muerto, dejando a la archiduquesa en posesión de treinta y tres matrices de grabado. Puesto que muchas de sus láminas fueron probablemente grabadas por ambos lados, significa que algunos grabados pudieron no haber sobrevivido.


title: Jacopo de'Barbari

text: Es notabilísima su vista a «vuelo de pájaro» de la ciudad de Venecia, gran obra xilográfica en seis folios publicada en 1500. Es su obra documentada más antigua. Es muy grande tratándose de un grabado: , divididos en seis bloques. Se trata de una xilografía impresionante, para la que se dio privilegio a su editor en 1500, documentando que la obra le había llevado tres años. Aunque claramente se basó en la obra de muchos investigadores, fue a pesar de todo un logro espectacular y causó un notable revuelo desde el principio. Más tarde el molde fue actualizado, en un segundo estado, por otros grabadores para reflejar los principales proyectos de nuevos edificios.  Además del "Mapa de Venecia", De' Barbari produjo otras xilografías, tanto de hombres como de sátiros. Eran los más grandes e impresionantes hasta entonces, y establecieron la tradición italiana de grandes y bellos grabados de las décadas siguientes. Puede que se produjeran antes del año 1500; estaban claramente influidos por Andrea Mantegna.


title: Jacopo de'Barbari

text: Para la época en que publicó el "Mapa de Venecia", De' Barbari ya había marchado a Alemania, donde se encontró con Durero, a quien pudo haber conocido ya en el primer viaje italiano de Durero (un pasaje en una carta de Durero es ambiguo). Hablaron de la proporción humana, que obviamente no era uno de los puntos fuertes de Barbari, pero Durero estaba evidentemente fascinado por lo que él tenía que decir, aunque documentó que de'Barbari no le había dicho todo lo que sabía:


title: Jacopo de'Barbari

text: Veinte años después Durero intentó sin éxito reunirse con la archiduquesa Margarita, regente Habsburgo de los Países Bajos, porque estaba interesado en un libro manuscrito que ella tenía sobre el tema, escrito por De'Barbari, quien para entonces había muerto; el libro no ha sobrevivido.


title: Jacopo de'Barbari

text: De'Barbari pasó un año en Núremberg, ciudad donde vivía Durero, en 1500-1501, y ambos se influyeron mutuamente durante una serie de años. Ninguno de sus grabados está fechado, de manera que parte de su datación es aproximada y depende de parecidos con grabados de Durero que sí están fechados. Esto complica la cuestión de quién influyó a quién. Cinco de sus grabados estaban en un álbum del humanista Hartmann Schedel, que fue encuadernado en diciembre de 1504, lo que proporciona una fecha tope para su datación. De'Barbari probablemente había realizado algunos grabados antes de abandonar Italia, pero sus mejores grabados (y quizás todos ellos) se hicieron probablemente después de su traslado a Alemania en 1500.  Algunas de sus pinturas están datadas como de: 1500, 1503, 1504, 1508. Documentos relativos a su empleo con Maximiliano sugieren que su obra incluiría manuscritos iluminados, pero ninguna obra en este medio ha sido atribuida claramente a él. Su único dibujo generalmente aceptado es una "Cleopatra" en el Museo Británico, hecha aparentemente como un estudio para un grabado que no ha sobrevivido.


title: Jacopo de'Barbari

text: Su estilo está relacionado con su posible maestro, Alvise Vivarini, y con Giovanni Bellini, pero tiene una cualidad lánguida que es personal. Aparte de Durero, la influencia de la técnica de Mantegna también aparece en lo que son probablemente sus grabados más antiguos, hechos en torno al cambio de siglo, con sombras trabajadas mediante rayas en paralelo. Sus grabados son mayormente pequeños, mostrando pocas figuras. Sátiros truculentos aparecen en varias láminas; hay un número de temas mitológicos, incluyendo dos "Sacrificios a Príapo".


title: Jacopo de'Barbari

text: Las láminas más antiguas muestran figuras con «"pequeñas cabezas y cuerpos algo sin forma, con hombros caídos y torsos anchos apoyados en piernas flacas"» — rasgos también vistos en sus pinturas. Probablemente de un período intermedio proceden varios desnudos, siendo el más famoso "Apolo y Diana", "San Sebastián" y los "Tres cautivos atados". En estos su habilidad para organizar toda la composición ha mejorado grandemente.


title: Jacopo de'Barbari

text: En un grupo final de obras, el estilo se hace más italiano, y las composiciones más complejas. Tienen una atmósfera enigmática y evocadora y una técnica muy refinada. El experto Levenson ha propuesto que datan de su período en los Países Bajos y fueron influidos por el joven Lucas van Leyden.


title: Jacopo de'Barbari

text: Sus cuadros son en su mayor parte retratos de grupos de medio cuerpo de figuras religiosas. Pintó un vivaz "Gorrión"(National Gallery de Londres), que es probablemente un fragmento de una obra más grande. El bodegón "Perdiz, guante y un tornillo de ballesta" de la Alte Pinakothek (Múnich) bien pudo haber sido la cubierta o el reverso de un retrato. Es a menudo considerado el primer trampantojo a pequeña escala desde la antigüedad, si bien un panel fragmentario pintado por otro veneciano, Vittore Carpaccio alrededor de 1490, tiene en su reverso un archivador de cartas representado de igual forma.


title: Jacopo de'Barbari

text: En cuanto a otras pinturas de Jacopo de' Barbari, la Gemäldegalerie de Berlín posee un "Retrato de un hombre alemán" y un tema religioso; el Louvre tiene un "Grupo religioso", y el museo Filadelfia un par de figuras.


title: Jacopo de'Barbari

text: Se considera a Jacopo de' Barbari el autor del célebre retrato de Luca Pacioli. Es una obra famosa, pero de autoría discutida. Es el "Retrato de Fra Luca Pacioli y su estudiante (¿Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino?)" que se encuentra en el Museo de Capodimonte en Nápoles. Muestra al matemático franciscano experto en perspectiva demostrando geometría en una mesa en la que está su propia "Summa" y una obra de Euclides. Su alumno, exquisitamente vestido, ignora esto y mira al espectador. La obra está firmada «"IACO. BAR VIGEN/NIS 1495"».


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Elizabeth Barrett Browning (6 de marzo de 1806 – 29 de junio de 1861) fue una escritora de la etapa victoriana que se destacó por su poesía. Hizo campaña por la abolición de la esclavitud y su obra ayudó a influir en la reforma de la legislación sobre trabajo infantil. Su producción literaria influyó en autores como Edgar Allan Poe y Emily Dickinson.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Elizabeth Barrett Browning, llamada originalmente Elizabeth Barrett Moulton-Barrett, nació en Cochoe Hall, cerca de Durham, Inglaterra en 1806. Era hija de un propietario de plantación Edward Moulton-Barrett, que adoptó el apellido "Barrett" al heredar las fincas de su abuelo en Jamaica. Fue bautizada en la iglesia de Kelloe, donde una placa la describe como una "gran poeta, noble mujer, devota esposa". Su madre se llamaba Mary Graham-Clarke y provenía de una familia adinerada de Newcastle upon Tyne, descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Barrett fue educada en su hogar por su hermano mayor y el tutor Daniel McSwiney. Al parecer comenzó a escribir versos a la edad de cuatro años, leía novelas con seis, con ocho las traducciones de Homero y a los diez ya estudiaba griego. A los doce años ya había escrito su propia epopeya homérica, "La batalla de Maratón: un poema".


title: Elizabeth Barrett Browning

text: De 1820, es su "The Battle of Marathon", un poema de estilo épico cuyas copias permanecieron dentro de la familia. Su madre compiló la poesía de la todavía niña en la colección de "Poems by Elizabeth B. Barrett" que su padre llamó " Poet Laureate of Hope End" en alusión a la mansión donde vivían. El resultado es una de las mayores colecciones de juventud escrita en lengua inglesa.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En esta época, Elizabeth comenzó a luchar contra una enfermedad, que la ciencia médica de la época no pudo diagnosticar. Las tres hermanas cayeron con el mismo síndrome aunque solo persistió en Elizabeth. Tenía dolor intenso de cabeza y columna con pérdida de movilidad. Enviada para recuperarse a Gloucester, fue tratada, en ausencia de síntomas que respaldaran otro diagnóstico, por un problema de columna vertebral. Aunque esta dolencia continuó durante el resto de su vida, se cree que no está relacionada con la afección pulmonar que desarrolló más tarde, en 1837.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Para calmar los dolores derivados de sus problemas de salud, Barrett comenzó a tomar opiáceos, láudano, seguido de morfina, entonces comúnmente prescrito, convirtiéndose en dependiente de ellos durante gran parte de su vida adulta. Así mismo, el uso desde una edad temprana de este derivado del opio bien pudo haber contribuido a su frágil salud. Algunos biógrafos como Alethea Hayter han sugerido que esto también puedo haber fomentado la viveza de su imaginación y tener impacto en la poesía que produjo.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En 1821, con 15 años, Elizabeth Barrett lee "Vindicación de los derechos de la mujer" de Mary Wollstonecraft (1792), convirtiéndose en una apasionada defensora de las ideas de esta pensadora y escritora referente del pensamiento feminista.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En 1828 fallece su madre. A partir de este momento, es su tía Mary Sarah Graham-Clarke quién se encarga principalmente de cuidar a los hijos de su hermana. Tras las demandas y la abolición de la esclavitud, el padre de Elizabeth sufre grandes pérdidas financieras y de inversión que le fuerzan a vender Hope End. Aunque los Barrett nunca llegaron a ser pobres, el lugar fue confiscado y puesto a la venta para satisfacer a los acreedores, representando un duro golpe para la economía de la familia.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Entre 1833 y 1835, la familia se traslada a Belle Vue en Sidmouth, rebautizado en la actualidad como Cedar Shade, en donde una placa azul en la entrada atestigua el paso de Barrett por la localidad. En 1838, algunos años después de la venta de Hope End, los Barrett se establecen en el 50 Wimpole Street .


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Durante 1837-38 la poeta sufrió una nueva enfermedad, con síntomas que hoy sugieren una ulceración tuberculosa de los pulmones. Ese mismo año, como consecuencia de la insistencia de su médico, los Barrett vuelven a mudarse, en este caso a Londres a Torquay, en la costa de Devonshire. Más tarde dos tragedias azotan a la familia. En febrero de 1840, su hermano Samuel mure de fiebre en Jamaica y poco después, en julio, su hermano favorito Edward ("Bro") se ahoga en un accidente de navegación en Torquay. Esto tuvo un efecto grave en su salud, que ya era frágil y la familia regresa a la calle Wimpole en 1841. Aquí Elisabeth Barrett Browning pasa la mayor parte de su tiempo en su habitación de arriba, viendo a pocas personas fuera de su entorno inmediato. Durante este aislamiento su perro de aguas Flush se convierte en una importante compañía. La propia Elizabeth Barrett, con la perspectiva de los años, describe como se sentía y como le afectó esta situación de soledad y desconexión con el mundo, que percibía como una clara desventaja para desarrollar su pasión por la escritura, que para ella representaba una válvula de escapeː  El periodo de 1841 a 1844 son años prolíficos en poesía, traducción y prosa. El poema " The Cry of the Children ", publicado en "Blackwoods" en 1842, condenando el trabajo infantil, ayudó a realizar reformas legales mediante el apoyo a la Ley de diez horas de Lord Shaftesbury (1844).


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En 1844 publica dos volúmenes de "Poemas", que incluyeron "A Drama of Exile", "A Vision of Poets", y "Courtship de lady Geraldine" y dos importantes ensayos críticos para "The Athenaeum". La liberación de las tareas domésticas que le supuso su enfermedad, le permitió, a diferencia de lo que sucedía con sus hermanas y lo que se esperaba de cualquier joven de la época, centrarse y desarrollar su faceta intelectual y creativa, cultivando una enorme correspondencia y leyendo ampliamente.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Los "Poemas" publicados en 1844 le trajeron un gran éxito, atrayendo la admiración del escritor Robert Browning, con el que inicia una correspondencia secreta, que culmina en matrimonio también secreto por temor a la desaprobación de su padre que, en efecto, se produjo, siendo poco después del enlace desheredada por este. La pareja se asentó en Florencia, en donde la salud de Elizabeth mejora. Aquí escribe "Las ventanas de la casa Guidi" ("Casa Guidi Windows", 1851), considerada por muchos su trabajo más poderoso, inspirada por la lucha toscana por la libertad. El matrimonio instala su residencia en Piazza San Felice, en el apartamento que hoy es el museo de Casa Guidi, dedicado a su memoria. Durante su estancia en esta ciudad Elizabeth Barrett se hace muy amiga de las poetas británicas Isabella Blagden y Theodosia Trollope Garrow. En 1848 nace su único hijo, Robert Wiedeman Barrett.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Su obra más conocida en España es "The Sonnets from the Portuguese", normalmente traducidos como "Sonetos del portugués", aunque también han aparecido publicados como "Sonetos de portugués, Los sonetos del portugués, Sonetos portugueses, Los sonetos de la dama portuguesa" o "Sonetos de la portuguesa". De tema amoroso, relata su propia historia de amor, disfrazándola escasamente con el título. Empieza a escribirlos en 1845, y no es hasta 1848 que se los da a leer a su esposo, finalmente los publica en 1850, dentro de una edición aumentada de los "Poemas".


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En 1856 se publica '", la que Barrett considera su obra más madura, "aquella en la que figuran mis convicciones más elevadas sobre la vida y el arte". Se trata de una libro gestado durante muchos años, que ya tenía en mente cuando conoce a su marido, con el que comparte su idea y anhelos sobre el mismoː "" fue, además, una de las más apreciadas por el público de la época, como pone de manifiesto que en el año 1873, diecisiete desde su publicación, se llegaran a hacer trece ediciones de este libro.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: En 1860 sale a la luz una edición completa de sus poemas con el título de "Poemas antes del Congreso" ("Poems before Congress"). Poco tiempo después su salud empeora y Elizabeth Barrett Browning fallece el 29 de junio de 1861. Su tumba se encuentra en el cementerio protestante de Florencia. Una colección de sus últimos poemas fue publicada por su marido poco después de su muerte.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Generalmente se considera a Barrett la más grande poetisa inglesa. Sus obras están llenas de ternura y delicadeza, pero también de fuerza y hondura de pensamiento. Sus propios sufrimientos, combinados con su fuerza moral e intelectual, hicieron de ella una defensora de los oprimidos allí donde los encontrara. Su talento era sobre todo lírico, aunque no toda su obra adopta esa forma. Sus debilidades son la falta de concisión, cierto manierismo, y fallos en metro y rima.  Una de sus obras más famosas es los "Sonetos del portugués", una colección de sonetos amorosos escritos por Browning pero disfrazados como una traducción. El más famoso de ellos, con una de las frases iniciales más conocidas del idioma inglés, es el número XLIII: "How do I love thee? Let me count the ways… / ¿Cómo te amo? Déjame contarte las maneras en que te amo..."


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Pero mientras sus petrarquianos "Sonetos del portugués" son exquisitos, también fue una poetisa profética, incluso épica, al escribir "Las ventanas de la casa Guidi" en apoyo del Risorgimento italiano, como Byron había apoyado la independencia de Grecia respecto a Turquía.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: "" es también otra de sus obras más conocidas, escrita en nueve volúmenes que representan el número de la mujer, después de la muerte de Margaret Fuller al ahogarse en el barco "Elizabeth", en el que Aurora encarna a Margaret y Marian Erle, a la propia Elizabeth. "" transcurre en Florencia, Inglaterra y, empleando en ella sus conocimientos adquiridosa desde la infancia, de la Biblia en hebreo, Homero, Esquilo, Sófocles, Apuleyo, Dante, Langland, Madame de Stael, y George Sand.


title: Elizabeth Barrett Browning

text: Virginia Woolf dice sobre esta obra de Barrett que su velocidad y energía, además de una franqueza y seguridad absoluta mantienen cautivadas a las personas que leen el texto.Resalta, así mismo, que una de las impresiones más penetrantes cuando se lee esta obra es la sensación de la presencia de la autora, que "a través de la voz del personaje Aurora, resuenan en nuestros oídos el carácter, las circunstancias, las peculiaridades de Elisabeth Barrett".


title: Elizabeth Barrett Browning

text: El gobierno de Italia y la Comuna de Florencia celebraron su poesía con placas conmemorativas en la Casa Guidi, donde los Browning vivieron durante sus quince años de matrimonio. Lord Leighton diseñó su tumba en el cementerio inglés, realizándose su escultura, no muy fidedigna, en mármol de Carrara, por parte de Francesco Giovannozzo. En 2006 la Comuna de Florencia colocó una corona de laurel sobre esta tumba para celebrar los doscientos años transcurridos desde su nacimiento.


title: Centrocampista

text: En el fútbol, un centrocampista, mediocampista, mediocentro defensivo, enganche, volante ofensivo, volante interior es el futbolista que juega en el centro del campo o por los costados y que se ubica entre los defensores y el delantero. Sus funciones son variadas y dependen de si el centrocampista es ofensivo o defensivo. Por ejemplo, las funciones de un centrocampista defensivo son, dar equilibrio al equipo entre la defensa y el ataque, recuperar el balón cuando está en posesión del equipo contrario, entre otras, mientras que las de un centrocampista ofensivo son, construir y organizar juego, dar pases a los delanteros y hacer goles.


title: Centrocampista

text: Se atribuye el origen del término "volante" al centrocampista Carlos Volante, en su etapa como jugador del CR Flamengo con Flavio Costa como entrenador.


title: Centrocampista

text: En el esquema tradicional 2-3-5, de los 5 atacantes, los dos interiores derecho (8) e izquierdo (10) cumplían una función de construcción de juego y jugaban más retrasados que los extremos derecho (7) e izquierdo (11) y el centrodelantero (9). Este esquema ha sufrido variaciones en el tiempo. Una de sus primeras transformaciones fue cuando los dos laterales pasaron a ser defensas y los interiores del ataque derecho (8) e izquierdo (10) quedaron como mediocampistas puros, para formar el esquema 4-3-3, muy común en los años 1971.


title: Centrocampista

text: Antes, en los años 1960 fue famosa la táctica de jugar con solo 2 mediocampistas (el hiperofensivo 4-2-4), que hoy en día ya no se aplica.


title: Centrocampista

text: Desde los años 1990 se utiliza con más frecuencia la táctica 4-3-1-2, que puede ser catalogada como "básica", por ser un balance entre juego ofensivo y defensivo, aunque muchos entrenadores prefieren eliminar el enganche y alinear dos mediocampistas centrales —uno se dedicará un poco más a la creación de jugadas que el otro, pero aun así no dejará de ser principalmente un mediocampista de contención— con dos mediocampistas mixtos por los laterales (4-4-2), o restar un jugador a la defensa y formar un 3-4-1-2 (con enganche). Otras variantes son el 3-5-2 o el 3-3-2-2.


title: Centrocampista

text: También puede aplicarse la táctica de tres centrales, uno de los cuales actúa de libre, y dos laterales carrileros y ser una variante 5-3-1-1.


title: Centrocampista

text: Dentro del once titular el mediocentro defensivo también conocido como pivote —apocopado en sus siglas como MCD en el argot futbolístico—, en la antigua numeración que indicaba las posiciones en el campo, suele llevar los dorsales 5 o 6. Es el centrocampista que se encarga de realizar labores de contención, recuperación y destrucción del juego ofensivo del rival. Las formaciones más comunes en las que se utiliza esta demarcación son 4-2-3-1 (en este caso haciendo de doble pivote con otro MCD), 4-3-3 (en este caso el MCD estaría solo por detrás de una pareja de mediocentros o interiores organizadores), 4-4-2 en rombo (siendo el último de la línea media) y 4-1-4-1 (en una demarcación con funciones de líbero, liberando del cometido al defensor). Debido a esta labor defensiva y sus virtudes, algunos MCD pueden ocupar el puesto de defensa central. Algunos ejemplos de mediocentros defensivos son Didí, Gennaro Gattuso, Massimo Ambrosini, Javier Mascherano, David Albelda, Esteban Cambiasso, Patrick Vieira, Xabi Alonso, Casemiro, Marco Verratti, Javi Martínez o Sergio Busquets.


title: Centrocampista

text: Dentro del once titular y dependiendo de las características y funciones del jugador en el terreno de juego, suele llevar el número 5, 8 o el 10. Dentro de esta demarcación —MC— puede haber jugadores con distinto perfil, pudiendo ser de corte más dinámico o, por el contrario, con mejor visión de juego y facultades para organizar el juego del equipo (lo que se llamaría mediocentro organizador). Este último es el más importante en esta posición y se encarga de elaborar y distribuir el juego del equipo, por lo que es una de las posiciones más exigentes e importantes dentro de una formación. Las formaciones más comunes en las que se utiliza esta demarcación son 4-3-3, 4-4-2 o 4-1-4-1. Hay mediocentros organizadores que también pueden jugar como mediapuntas, ya que sus labores en el terreno de juego se asemejan. También pueden jugar mediocentros de corte más defensivo, pero a la vez con buena visión de juego, lo que se denomina mediocentro mixto o box-to-box (de área a área) por su recorrido cubriendo todas las secciones del campo en labores defensivas y ofensivas entre las dos áreas. Un buen ejemplo de esta función también denominada "todocampista", con despliegue a labores de habilitación y finalización de la jugada, es Arturo Vidal. Algunos ejemplos de mediocentros son Fernando Redondo, Andrea Pirlo, Xavi Hernández, Luka Modrić, Paul Pogba, Toni Kroos o Yaya Touré entre otros muchos.


title: Centrocampista

text: Dentro del once titular los interiores suelen portar los dorsales 7, 10 y 11. Son los centrocampistas que juegan engranando el juego del mediocampo con los jugadores de banda y los delanteros. Sus dos funciones, bien más orientados a las bandas y conocidos como volantes —donde comúnmente se les suele confundir con los extremos y los carrileros—, y cuya tarea es la de abrir el juego por las bandas para dejar espacio entre líneas, los cuales pueden aprovechar tanto los mediocentros como los delanteros; o bien hilvanar el juego entre líneas en posiciones más estáticas de ataque que favorezcan la movilidad por bandas y que las combinaciones con el resto de centrocampistas ofensivos puedan abrir brechas en la defensa rival que den hueco a los delanteros. Una de las habilidades más destacadas de los interiores son sus pases y centros, ya que una de sus tareas es la de surtir a los delanteros de balones aéreos. También son famosos por su buen golpeo de balón en los saques de falta o córneres, por su velocidad y por su finura técnica a la hora de regatear al rival o realizar diferentes maniobras, como las paredes. Las formaciones más comunes en las que se utiliza esta demarcación son 4-4-2 o 4-1-4-1. Algunos ejemplos de interiores son Andrés Iniesta, Franck Ribéry, Ángel Di María o Bernardo Silva.


title: Centrocampista

text: Dentro del once titular suele portar el dorsal 7 u 8, aunque también es frecuente que lleve el 10. También llamado mediocentro ofensivo, es el centrocampista más adelantado y se sitúa por detrás de los delanteros; su función es la de coordinar el ataque del equipo, dar el último pase a los delanteros o aprovecharse de los huecos libres que deja la defensa rival. Suelen ser jugadores muy elásticos y con una visión de juego extraordinaria, algunos también poseen un gran talento y técnica para regatear o hacer diferentes filigranas. Al igual que ocurre con los mediocentros ofensivos, el puesto de mediapunta es uno de los más difíciles y relevantes dentro de una formación, ya que requiere que el jugador posea gran variedad de habilidades para poder desempeñar su tarea de forma satisfactoria. Las formaciones más comunes en las que se utiliza esta demarcación son 4-2-3-1, 4-3-1-2 o 4-4-2 en rombo. Algunos ejemplos de mediapuntas son Enzo Francescoli, Diego Armando Maradona, Ruud Gullit, Carlos Valderrama, Michel Platini, Raúl González, Álvaro Recoba, Luís Figo, Rivaldo, Michael Ballack, Juan Román Riquelme, Teófilo Cubillas, Zinedine Zidane, Kaká, Ronaldinho, Mesut Özil, Thomas Müller o Kevin De Bruyne.


title: Centrocampista

text: Inicialmente llamados half back, luego zagueros medios o defensas de medio campo; era una posición futbolística propia de la formación piramidal de los años 40, que ahora se encuentra en desuso. Posteriormente, los rasgos futbolísticos del "half back" persistieron, especialmente entre los laterales volantes del fútbol brasileño en la escuela del jogo bonito durante los años 70. Hay que decir, por ejemplo, que los laterales volantes y los "half back" (defensor de medio campo) recorrían la misma zona del campo, nada más que los primeros jugaban en la línea de cuatro defensas y el "half back" lo hacía a los costados de una línea de tres en la zona de contención en el medio campo de la formación piramidal, incluso, a diferencia del volante de contención, el "half back" no era responsable de cortar el juego en el centro del campo, sino que debía marcar hacia la subida de los aleros y punteros en posiciones adelantadas, presionando la salida y empujando hacia el ataque, tal y cual como un lateral volante. Por otra parte el defensor de medio campo y lateral volante tenían un estilo muy parecido, que a diferencia del carrilero o el volante por las bandas, no buscaba recorrer los costados del campo hasta llegar al ataque, sino que buscaba subir desde posiciones laterales hacia el centro del campo repartiendo fútbol como si se tratara de un verdadero volante de salida, desahogando el juego y habilitando; ambos, lateral volante y "half back" cumplían funciones en la creación de juego.


title: Centrocampista

text: Las cualidades futbolístiscas de un lateral volante y un "half back" eran las mismas, estos futbolistas tenían que ser fuertes en el quite y la anticipación de la pelota, veloces para alcanzar a los extremos y punteros, debían tener buen toque de balón para meterse por el medio y repartir fútbol. De los mejores defensas de medio campo de la historia destacan José Leandro Andrade en los años 30 y Duncan Edwards ya de los últimos "half back" a principio de los años 60. En el fútbol brasileño de buen toque de balón destacan Marinho Chagas y Everaldo en los 70, que fueron grandes lateral volante.


title: Centrocampista

text: También es llamado mediocentro defensivo, pivote u hombre ancla, normalmente lleva el número 6, en algunos países usan el 5 y suelen jugar sin un acompañante en el mismo rol. Son importantes sobre todo ubicados delante de los zagueros centrales en esquemas donde no se cuentan con stoppers, pero que a su vez se necesita un jugador que contenga las embestidas del ataque rival previo a la entrada de las áreas. A diferencia del volante de corte, este tipo de volantes juega en la retaguardia, juegan "en zona". Ellos siempre deben ocupar posiciones defensivas del medio campo para esperar los contraataques y desbaratar el peligro antes que llegue a las áreas. Por el contrario, el volante de corte tiene un carácter más agresivo, porque que no se espera en la retaguardia y recorre todo el campo. Como los volantes de contención son buenos en la ubicación y la anticipación defensiva, no es raro que se desempeñen con igual calidad en la zaga, como líberos o centrales. Además, estos jugadores destacan porque deben tener buen trato del balón para así otorgar seguridad y dominio desde la base del medio campo. Generalmente son líderes dentro del campo que inician la defensa y proponen el ataque con un primer pase. Algunos ejemplos paradigmáticos en la historia del fútbol fueron: Obdulio Varela, José Velásquez, Claude Makélélé, Patrick Vieira o Xabi Alonso.


title: Centrocampista

text: También es llamado mediocentro defensivo o recuperador de balones; ocasionalmente lleva el número 5 cuando ese número no está asignado a un defensa central o, si es así, números de dos dígitos desde el 13 hasta el 16, incluso en algunos países usan el 6. Su ubicación en la cancha se define a partir de la base de media cancha, pero cuando su equipo no tiene el balón, este jugador queda en total libertad de acción. Cuando se desbarata el ataque del propio equipo y empieza el contraataque rival, quien debe estar más atento al inicio del juego oponente es volante de corte, pues mientras los demás compañeros corren a recuperar posiciones o esperan habilitación, él debe soltarse e ir sobre la pelota. En este sentido se diferencia tanto del mediocampista defensivo debe jugar en zona defensiva o de marcación y tanto del volante de contención, quien espera en su posición en la base del medio campo y no sube por la pelota. En sí, el volante de contención y el volante de corte son mediocampistas defensivos, sin embargo uno juega "en zona" y el otro juega marcando hombre a hombre, por tanto este último es un jugador ideal si lo que se busca es un fútbol agresivo que imponga presión al rival para acorralarle en su campo. Como los volantes de corte son buenos en la marcación y el robo de balones, no es raro que se desempeñe con igual calidad en la zaga, como stoppers. Por último, este tipo de jugadores no cumple funciones de creación y no porque carezcan de habilidades técnicas, sino que al recuperar el balón para su equipo, debe buscar posiciones de resguardo y alerta por si se vuelve a perder la pelota. Ejemplos de este tipo de jugadores son Claudio Gentile, Paul Breitner o Roy Keane.


title: Centrocampista

text: También es llamado conductor de juego, volante central, centro half mediocentro organizador y antiguamente centrojás. Juegan adelante de la zona de contención en la mitad de la cancha usa el número 6 en la espalda. Tiene la opción de cumplir labores tanto defensivas como ofensivas, pero su tarea más importante es tener la capacidad para distribuir el balón a toda la cancha aportando claridad e inteligencia en el juego. Esta capacidad es importante para tanto para generar habilitaciones a distancia, como para lateralizar el balón con tenencia en el medio campo y juego en bloque.


title: Centrocampista

text: Por lo anterior, se habla de la existencia de dos perfiles de volantes de salida, los distribuidores a distancia que busca alimentar a la delantera con pases largos creando ataque desde posiciones defensivas y protegidas, y los distribuidores de media cancha que reparten balones con pases cortos por la mitad del campo a modo de "aduana" del equipo, lateralizando y protegiendo el balón y haciendo progresar al equipo desde posiciones defensivas hasta el ataque. Los distribuidores a distancia suelen triunfar en el ambiente europeo con su fútbol táctico y contenido, por el contrario, los distribuidores de media cancha, suelen ser futbolistas sudamericanos o españoles donde se usa y se abusa de la tenencia del balón, con un juego más lento y técnico.


title: Centrocampista

text: El volante de salida debe aprender a mostrarse a todos los compañeros de la cancha y desmarcarse; muy en especial cuando se trate de desahogar el juego cuando se agobie a la defensa, pues como su nombre lo dice, es el mediocampista encargado de la salida del balón desde las zonas peligrosas. Otra labor necesaria para un volante central es tener la capacidad para manejar el "tempo" en el juego de su equipo, lo que es una responsabilidad muy importante para lograr el manejo de los partidos con inteligencia. Si su equipo gana 2-0 en el segundo tiempo, el mediocampista organizador querrá quitarle velocidad al juego y dormir la pelota con toques cortos laterales o hacia atrás. Esto porque no hay mejor manera de cuidar un resultado que tener la pelota. Si el juego está empatado, es probable que el mediocampista busque lateralizar hasta obligar al rival a salir de su encierro para ahí sí enviar un pase entre líneas. Y si su equipo va perdiendo, y el rival se agrupa atrás, el mediocampista organizador agilizará un traslado más vertical hacia las inmediaciones del área contraria. Allí podrá intentar un remate desde afuera, abrir el juego hacia las bandas para generar centros sobre el área, o desnivelar con gambetas o regates. Por lo dicho y como característica especial, los volantes de salida debieran ser excelentes rematadores a distancia.


title: Centrocampista

text: Entre las diferencias y similitudes para con el volante de creación. Ambos aportan claridad en la elaboración de juego, pero el volante de salida no juega tan expuesto en el ataque como un 10 clásico. Un volante de salida no es totalmente responsable de los tres cuartos de cancha. Si bien ambos tipos de volantes juegan muy libres por la cancha, la diferencia está en que los volantes de salida siempre juegan rodeado de los suyos; sea jugando para el catenaccio italiano o en el pragmatismo inglés, donde el volante de salida es clave para la alimentación del contraataque a partir de posiciones defensivas; o sea jugando en el tiki taka, donde el volante de salida siempre se va a encontrar rodeado de los suyos en caso de perder la pelota. Sumando a esto, el volante de salida juega con mucha lateralidad, en cambio el volante de creación juega con mayor triangulación en ataque en busca de un fútbol más incisivo. El volante de creación juega "destruyendo la línea defensiva", el volante de salida juega "administrando la pelota".


title: Centrocampista

text: Ejemplos históricos de volante de salida pueden ser Luis Monti, Cesar Cueto, Fernando Redondo y Didí que fueron futbolistas muy técnicos y finos en el juego y la repartición de fútbol. Otros volantes de salida fueron Luis Suárez Miramontes, Josef Masopust, Juan Alberto Schiaffino y Xabi Alonso, que triunfaron en el fútbol europeo repartiendo pases largo en el fútbol de contraataque.


title: Centrocampista

text: El volante por la banda, también llamado volante externo, es el equivalente al interior del fútbol europeo, pero no debe ser confundido con el lateral volante ni con el delantero escorado a la banda (el extremo). Su juego se desarrolla casi siempre por el costado del terreno de juego en desdoblamientos defensivos y proyecciones en busca del ataque por las bandas. Es esto lo que los diferencia del lateral volante que "gira" desde el costado hacia el centro aportando claridad y distribución a la elaboración de radio corto. En lo cierto, el volante externo siempre trabaja por la banda. En su función creativa se encargan de principalmente de transportar el esférico hacia el campo rival con despliegue y dinámica, también es importante que envíen centros hacia el delantero de turno; ayudan a desahogar la salida de balones desde el fondo del campo o si es conveniente pasar el balón a algún jugador en el centro de la cancha. En su faceta ofensiva, pueden llegar a línea de fondo y enviar centros, incluso pueden rematar al arco si es que algún balón rebota hacia un costado del área. En su función defensiva, se encargan de recuperar balones circulando por el costado del terreno con mucho repliegue y cobertura. A diferencia de los extremos y puntas no se le exige gol, a diferencia de los carrileros, no se les exige que respondan en función del esquema defensivo. Su mayor aporte puede ser tanto la salida, el despliegue y la recuperación con mucha dinámica o en su defecto la habilitación de balones a distancia en jugadas "aéreas" o contraataques. En efecto, estas dos cualidades tienden a configurar dos perfiles distintos entre los volantes externos muy dinámicos y verticales, como otro grupo de volantes externos que aportan claridad en la salida y distribución a distancia.