title: Andrija Mohorovičić

text: Andrija Mohorovičić (Volosko, 23 de enero de 1857 – Zagreb, 18 de diciembre de 1936) fue un notable meteorólogo y sismólogo austriaco. Su nombre está asociado a la "Discontinuidad de Mohorovicic" (el límite que separa la corteza del manto terrestre, cuya existencia descubrió analizando ondas sísmicas tras un terremoto ocurrido en 1909).


title: Andrija Mohorovičić

text: Mohorovičić nació en Volosko, cerca de Opatija, donde su padre, también llamado Andrija, ejercía como herrero fabricando anclas. El joven Andrija apreciaba el mar y contrajo matrimonio con la hija de un capitán, Silvija Verni. Tuvieron cuatro hijos.


title: Andrija Mohorovičić

text: Recibió su educación elemental en su ciudad natal, continuando sus estudios en el instituto de una ciudad vecina, Rijeka. Posteriormente, completó su formación en Matemáticas y Física en la Facultad de Filosofía de Praga, en 1875. En esa ciudad, uno de sus profesores fue el famoso físico Ernst Mach. Con quince años, el joven Mohorovicic aprendió italiano, inglés y francés, y algún tiempo después, alemán, latín y griego antiguo.


title: Andrija Mohorovičić

text: Su carrera comenzó con un puesto de profesor en la Facultad de Zagreb (1879 - 1880) y más tarde, en la escuela secundaria de Osijek. En 1882, empezó a impartir clases en la Real Escuela Náutica de Bakar, cerca de Rijeka, puesto que conservó durante nueve años. Los trabajos que inició en ese período fueron cruciales en su posterior carrera científica. Desde 1893 hasta 1917 - 1918 fue profesor en los campos de la Geofísica y la Astronomía en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Zagreb. En 1898 se convirtió en miembro de lo que posteriormente sería la Academia Croata de Artes y Ciencias, en Zagreb, donde él era docente privado. En 1910, asumió el puesto de profesor asociado de la universidad.


title: Andrija Mohorovičić

text: En Bakar, su primer contacto fue con el campo de la Meteorología, de la cual impartió clases en la Real Escuela Náutica. Este campo de la ciencia le influyó hasta el punto de que fundó la estación meteorológica local en 1887. Comenzó a llevar a cabo observaciones, medidas y análisis sistemáticos, inventando y construyendo instrumentación para la medida de las velocidades vertical y horizontal de las nubes. En 1907, publicó el trabajo "Instrucciones para la observación de la precipitación en Croacia y Eslovenia". En respuesta a su requerimiento, en 1891 fue transferido a la Escuela Secundaria de Zagreb donde, en 1892, se convirtió en el director del Observatorio Meteorológico de Grič, estableciendo un servicio para toda Croacia, mientras simultaneaba la enseñanza de Geofísica y Astronomía en la universidad.


title: Andrija Mohorovičić

text: Un extraordinario fenómeno meteorológico que observó Andrija fue un tornado en Novska el 31 de marzo de 1892, que levantó por los aires un vagón de tren de 13 toneladas con 50 pasajeros, y lo lanzó a una distancia de 30 metros. También observó un "vijor" (manga de viento, torbellino), cerca de Cazma en 1898, y estudió el clima en la capital, Zagreb. En su último trabajo sobre Meteorología, en 1901, trató el descenso de la temperatura atmosférica en función de la altitud. Los datos acumulados sobre las observaciones que realizó de las nubes formaron la base de su tesis doctoral titulada ""Sobre la observación de las nubes, el período diario y anual en Bakar"", y presentada en la Universidad de Zagreb, que le hizo merecedor de su grado de Doctor en Filosofía en el año 1893.


title: Andrija Mohorovičić

text: El 8 de octubre de 1909, un terremoto azotó Prokuplje, una región al sudeste de Zagreb, localizándose el epicentro a 39 kilómetros de la capital croata. Numerosos de los existentes sismógrafos habían sido instalados antes de este suceso, y proveyeron datos de incalculable valor que permitieron a Andrija efectuar nuevos descubrimientos. Concluyó que cuando las ondas sísmicas alcanzan los límites entre distintos tipos de material, estas se reflejan y se refractan, tal y como lo hacen las ondas electromagnéticas que componen la luz cuando atraviesan un prisma. Estableció que cuando tiene lugar un terremoto, se transmiten dos tipos de ondas -longitudinales y transversales-, que se propagan a través del terreno con diferentes velocidades.


title: Andrija Mohorovičić

text: Analizando los datos recibidos por los distintos puntos de observación, Mohorovicic concluyó que la Tierra está formada por capas superficiales alrededor del núcleo interno. Fue el primer científico en deducir (basándose en las ondas sísmicas), la discontinuidad de superficie y velocidad que separa la corteza terrestre del manto. Existen profundidades donde las ondas sísmicas varían su velocidad y donde también varía la composición química del medio. A partir de los datos recogidos, estimó que el espesor de la capa superior (corteza) es de aproximadamente 54 kilómetros. Actualmente, se sabe que la corteza alcanza los 5 - 9 kilómetros de grosor bajo la superficie del fondo oceánico, mientras que bajo la superficie continental, el espesor se encuentra entre los 25 y los 60 kilómetros. La superficie que separa la corteza del manto se denomina discontinuidad de Mohorovicic o Moho.


title: Andrija Mohorovičić

text: El posterior estudio de la estructura de la Tierra confirmó la existencia de esta discontinuidad bajo todos los continentes y los océanos. Los pensamientos e ideas de Mohorovicic fueron visionarias y solo fueron verdaderamente comprendidas muchos años más tarde.


title: Andrija Mohorovičić

text: Mohorovicic se retiró en 1921. Fue uno de los más prominentes científicos en el campo del estudio de Tierra en el siglo XX.


title: Sistema cristalino hexagonal

text: En cristalografía y cristaloquímica, el sistema cristalino hexagonal es uno de los siete sistemas cristalinos. Tiene la misma simetría que un prisma regular con una base hexagonal; hay solo una red de Bravais hexagonal. Por ejemplo, el grafito cristaliza bajo esta forma.


title: Sistema cristalino hexagonal

text: Aparte este sistema tiene tres ejes iguales y uno desigual.


title: Juan Rovira Tarazona

text: Juan Rovira Tarazona (Lérida, 5 de mayo de 1930 - 3 de junio de 1990), jurista y político español.


title: Juan Rovira Tarazona

text: Hijo del que fue alcalde de Lérida y diputado por la Lliga Regionalista, asesinado al comienzo de la guerra civil española, Joan Rovira i Roure. Licenciado en Económicas y Derecho por la Universidad de Madrid, ganó por oposición la plaza de abogado del Estado. Durante el franquismo ocupó cargos de importancia en el Ministerio de Hacienda, llegando a subsecretario desde 1971 a 1973. Fundó el partido político Acción Regional Extremeña que se integraría más tarde en la Unión de Centro Democrático. Fue elegido diputado por las listas de este último partido para el Congreso de los Diputados en 1977 y mantuvo la reelección hasta 1982 cuando la formación política se desintegró. Más tarde se integró en la entonces Alianza Popular de la mano de Manuel Fraga Iribarne, siendo elegido de nuevo diputado por la Circunscripción electoral de Alicante en la III Legislatura.


title: Juan Rovira Tarazona

text: En la I Legislatura después de aprobada la Constitución Española, fue nombrado Ministro de Sanidad y Seguridad Social por Adolfo Suárez, destacando que reguló la donación para trasplante de órganos por vez primera en España. Cesado en 1980, pasó a ser Delegado del Gobierno en Cataluña.


title: Ciutadans de Catalunya

text: La asociación Ciutadans de Catalunya ("Ciudadanos de Cataluña" en español) es una plataforma cívica y cultural impulsada por un grupo de intelectuales catalanes opuestos al nacionalismo catalán, que consideraban que sus posiciones no nacionalistas no estaban representadas políticamente en Cataluña. Dio origen al partido político español Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía. La asociación tomó el nombre de Ciutadans de Catalunya a partir de la famosa frase de Josep Tarradellas "“Ciutadans de Catalunya, ja sóc aquí"" (en español "Ciudadanos de Cataluña, ya estoy aquí"), que utilizó en su primera intervención pública tras volver del exilio para referirse a todos los ciudadanos de Cataluña ("ciutadans de Catalunya"), más allá de que fueran originarios de Cataluña o de fuera, en vez de únicamente a los oriundos de Cataluña ("catalans").


title: Ciutadans de Catalunya

text: Entre sus fundadores estuvieron quince intelectuales y profesionales locales (la mayoría, periodistas, editores, articulistas o profesores universitarios); estos quince eran el escritor Félix de Azúa, el dramaturgo y actor Albert Boadella, el catedrático de Derecho Constitucional Francesc de Carreras, el periodista Arcadi Espada, la escritora Teresa Giménez Barbat, la poeta y ensayista Ana Nuño, el profesor de Economía, Ética y Ciencias Sociales Félix Ovejero, el antropólogo Félix Pérez Romera, el periodista y profesor de periodismo Xavier Pericay el escritor y crítico literario Ponç Puigdevall, el profesor de Economía y Empresa José Vicente Rodríguez Mora, el filólogo y profesor universitario Ferran Toutain, y los ya fallecidos Carlos Trías Sagnier (2007) escritor, el periodista y poeta Iván Tubau (2016) y el escritor Horacio Vázquez-Rial (2012).


title: Ciutadans de Catalunya

text: Conviene no confundir la asociación "Ciutadans de Catalunya" con el partido Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía, pese a la similitud de su nombre y que uno tenga el origen en el otro; uno es una asociación cultural y el otro es un partido político.


title: Ciutadans de Catalunya

text: El 7 de junio de 2005 la asociación Ciutadans de Catalunya dio a conocer a la prensa un Primer Manifiesto titulado «Por la creación de un nuevo partido político en Cataluña», cuyo objetivo era tomar el pulso del deseo de la ciudadanía de encontrar un nuevo partido político mediante la presentación de dicho manifiesto por toda Cataluña.


title: Ciutadans de Catalunya

text: En este manifiesto llamaban a la ciudadanía a la creación de un nuevo partido político que se preocupara de los problemas reales de la ciudadanía, de buscar soluciones a éstos y olvidase un problema identitario catalán, que consideraban ficticio y trasnochado, al cual se comprometían impulsar. El 21 de junio de 2005, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), fue presentado públicamente dicho manifiesto con gran éxito, confirmando con ello que no estaban solos en el diagnóstico de esta necesidad.  El 4 de marzo de 2006, se presenta el Segundo Manifiesto de "Ciutadans de Cataluña", en el teatro Tívoli de Barcelona. Dicho teatro tiene un aforo de 1600 personas; el teatro se llenó, quedándose en la calle sin poder entrar mil personas más. Los principios de este Segundo Manifiesto eran: ciudadanía, libertad e igualdad, laicismo, bilingüismo y constitución.


title: Ciutadans de Catalunya

text: La asociación se presentó en Madrid el 9 de mayo de 2006, en el teatro Reina Victoria. Su aforo de 800 personas quedó desbordado y quedaron 200 personas sin poder entrar en la sala. La asociación también se presentó en Bilbao .


title: Ciutadans de Catalunya

text: A partir del Segundo Manifiesto se empezó a gestar un proyecto que acabaría desembocando en la creación del partido político Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía. Los días 8 y 9 de julio de 2006, se celebró el Congreso Constituyente del Partido, adoptando el nombre ya indicado, aprobándose un reglamento interno y los órganos de representación de este y eligiéndose a Albert Rivera como Presidente del Partido.


title: Ciutadans de Catalunya

text: El 16 de septiembre de 2006 se anunció la candidatura de Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía a las Elecciones Autonómicas de Cataluña. Esta presentación tuvo lugar en el emblemático Palacio de la Música Catalana. Por su parte, el día 28 del mismo mes, en Asamblea General Extraordinaria de la asociación, Teresa Giménez Barbat, miembro del grupo impulsor, fue nombrada Presidenta de la asociación "Ciutadans de Catalunya". El resto de la directiva quedó formada por: Ricard Tàsies, secretario; Almudena Semur, tesorera; y Carlota Andreu, vocal.


title: Ciutadans de Catalunya

text: El 29 de diciembre de 2006, en asamblea general extraordinaria, y contrario a su inicial táctica de propiciar el trasvase de todos sus miembros al partido, se determinó el cambio estatutario que permite a la asociación "Ciutadans de Catalunya" seguir con su actividad. Ese mismo día se anunció que Albert Boadella había donado íntegramente el importe del premio otorgado como reconocimiento a su persona por el periódico El Mundo a esta asociación, dando así un importante impulso al proyecto. Por este motivo, en sesión celebrada el 24 de enero de 2007 la Junta Directiva decidió nombrarle Socio de Honor.


title: Ciutadans de Catalunya

text: La ex-eurodiputada socialista y antigua portavoz de Unión Progreso y Democracia Rosa Díez y el filósofo Fernando Savater también han intervenido con frecuencia en sus actos, mostrándoles su apoyo.


title: Ciutadans de Catalunya

text: De cara a las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2010 Arcadi Espada, Xavier Pericay, Francesc de Carreras, Félix de Azúa y Félix Ovejero (junto con personalidad ajenas a la asociación como Serafín Marín, Javier Nart, Mikel Buesa, Iñaki Ezquerra o Pablo Castellano) monstraron su apoyo a C's, mientras que Albert Boadella y María Teresa Giménez Barbat (junto a Fernando Savater) lo hicieron a UPyD.


title: Ciutadans de Catalunya

text: El 5 de junio de 2006, durante su campaña para el referéndum de aprobación del estatuto, Arcadi Espada y otros miembros de la plataforma fueron agredidos por un grupo de independentistas catalanes. Pese a que la policía autonómica —acusada de pasividad por el agredido— desmintió la agresión en un primer momento, todos los grupos políticos, incluidos los nacionalistas, la condenaron. La veterana periodista y subdirectora de "El Mundo" Victoria Prego fue testigo de todo ello y lo plasmó en dos artículos. Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía formalizó una denuncia ante los juzgados de Gerona. A propuesta del PP, el Pleno del Congreso español aprobó de forma unánime un día después una declaración institucional para condenar la agresión de la que fue objeto.


title: El hombre orquesta

text: El Hombre Orquesta "(One Man Band)" es un cortometraje animado de Pixar dirigido por Mark Andrews y Andrew Jiménez. En algunos países se estrenó junto a la película Cars, de la misma productora.


title: El hombre orquesta

text: Situada en Italia. Bass es un hombre orquesta que toca en una plaza donde ha tocado durante varios años. Pero justo ese día llega Treble, un nuevo hombre orquesta que parece superarlo. Ahí entra Tippy, una niñita que quiere pedir un deseo a la fuente con una moneda. Ya que ambos necesitan una moneda, Bass y Treble empiezan a competir por la atención de la niña, haciendo que ella tire la moneda por accidente. Molesta, Tippy le pide uno de sus violines a Treble, y sorprendentemente lo toca como una verdadera profesional, haciendo que un hombre le dé una enorme bolsa de monedas. Tippy saca dos y con éstas tienta a Bass y Treble, sin embargo ella las lanza al tope de la fuente. Después de los créditos, se ve a ambos tratando de obtener las monedas.


title: Ollería

text: Ollería (en valenciano y oficialmente l'Olleria)es un municipio y localidad española de la provincia de Valencia, en la Comunidad Valenciana, comarca del Valle de Albaida. Cuenta con 8320 habitantes (INE, 2020) y una densidad de 258.2 hab/km².


title: Ollería

text: Está situado en el extremo nordeste de la comarca, al sur de la vertiente de la Sierra Grossa, frontera natural entre las comarcas del Valle de Albaida y de la Costera, y entre los barrancos denominados Foia del Port y de la Freira. Su relieve es suave, excepto en su parte nordeste, donde se encuentra la Sierra Grossa, que separa este municipio del término de Canals por el Puerto de Ollería, situado a 393 m. de altitud, entre las montañas de Talaia y de la Creu (máxima altura del término con 520 m.). Desde esta sierra hasta el río Clariano, que constituye el límite sur del término, va descendiendo la altitud en sentido NE-SE, llegando a los 200 m. en las proximidades del río. En la vertiente meridional de la Serra Grossa destacan los barrancos del Port, la Cova, la Murta, el Salido, etc. El casco urbano está situado sobre una zona elevada dentro del llano del término.


title: Ollería

text: Esta población es conocida como el exilio del Valle de Albaida. El término municipal de Ollería limita con las siguientes localidades: Albaida, Alfarrasí, Ayelo de Malferit, Bellús, Bufali, Canals, Guadasequies, Montaberner, Játiva y El Palomar, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Ollería

text: En el término de Ollería existen evidencias de ocupación desde la Prehistoria. Se han realizado hallazgos vinculados a las diferentes etapas de esta, desde el Paleolítico medio, como en la Cueva de San Nicolás, hasta la Edad de Bronce, en el Castellet del Porquet. Este último emplazamiento fue estudiado en el siglo XIX por Juan Vilanova y Pieraque si bien en un primer momento definió este yacimiento como un dolmen, posteriormente lo incluyó dentro de la Edad de los Metales, dentro del primer periodo, el del cobre. Posteriormente, en 1937, Isidro Ballester Tormo, publicaría los resultados de sus estudios sobre el Castellet del Porquet, que finalmente atribuiría al Eneolítico-Bronce.


title: Ollería

text: En época ibérica, destacan algunos hallazgos dispersos de cerámica y orfebrería, sin encontrar importantes ruinas tal vez debido a que es una tierra de frontera disputada por los pueblos de la Contestania y la Edetania. En el periodo íber-romano, los eruditos centran el núcleo de población en la ermita de San Cristóbal, donde se ha encontrado la lápida romana que actualmente se puede admirar en la calle del Batle, fíbulas, monedas y cuentas de collar. Existen varias villas romanas en el término, destacando la encontrada durante las obras de la autovía central, en la partida de "Bonavista", donde aparecieron importantes restos relacionados con la alfarería, la producción de aceite y en su arquitectura un hipocausto en el subsuelo de la vivienda.


title: Ollería

text: El actual emplazamiento de Ollería se debe a los musulmanes ratificado por la necrópolis encontrada, que siguiendo la tradición se extendía por los accesos al poblado. De sus restos son destacables los alcavons o minas de agua. De este periodo destaca el hallazgo de un sello árabe, con una inscripción, engastada en un anillo de oro, que hace referencia a la importancia de su poseedor. El anillo se ha perdido, no así la inscripción que decía: «"Quien cree se salva. Quien sufre, gana»."


title: Ollería

text: Tras la Reconquista, en el "Llibre del Repartiment", aparecen varias donaciones de tierra en la alquería de les Olles. Su nombre proviene de la actividad que desarrollaban sus gentes como alfareros. En la Edad Moderna destaca su independencia respecto de la ciudad de Játiva, conseguida en dos fases, primero la segregación en 1583 y después la consecución de la categoría de Villa Real en 1588, con la toma de posesión de la suprema jurisdicción y voto en Cortes. En 1522, la villa se pronunció en favor de las Germanías, la posterior represión fue brutal, muriendo centenares de agermanados. También fue saqueada durante las guerras carlistas y ocupada durante la invasión napoleónica en la Guerra de Independencia Española.Aparte de las industrias del plástico, de diversas manufacturas artesanales, y de su vidrio, en el término de Ollería, se produce una encrucijada de caminos y vías pecuarias que explican la importancia que la ganadería ha tenido para la economía tradicional. Se conserva arquitectura relacionada con esta temática, como la lonja de los Tratantes en los bajos del antiguo ayuntamiento y unas muestras interesantes de construcciones en piedra seca, llamadas refugio de pastores.


title: Ollería

text: En Ollería se trabaja el vidrio desde hace mil años, llegando a convertirse en el principal centro de producción vidriera de España. La ruta del vidrio de Ollería, es una propuesta turística para descubrir el alma del vidrio, entre monumentos característicos.


title: Ollería

text: Una ermita medieval de conquista del antiguo poblado de els Casals


title: The Spill Canvas

text: The Spill Canvas es un grupo musical liderado por Nick Thomas, de Sioux Falls, Dakota del Sur.


title: The Spill Canvas

text: El grupo empezó siendo acústico, pero ha ido evolucionando conforme a su sonido.


title: The Spill Canvas

text: Su primer álbum, "Sunsets & Car Crashes", salió a la venta en 2003, escrito, producido y tocado por Nick Thomas, el cantante, bajo el sello 111 Records.


title: The Spill Canvas

text: Su segundo álbum, "One Fell Swoop", producido por Ed Rose (también productor de bandas como: The Get Up Kids, Motion City Soundtrack, etc.) salió a la venta en agosto de 2005, todos los sencillos del álbum están escritos por todos los miembros del grupo.


title: The Spill Canvas

text: Han participado en la banda sonora de la película "Superman Returns" con una canción escrita originalmente para esta película, titulada "Saved".


title: Unfinished Business

text: Unfinished Business es el segundo álbum de Jay-Z y R. Kelly, tras "The Best of Both Worlds" en 2002. El primer sencillo fue "Big Chips".


title: Steve Lukather

text: Steven Lee Lukather (Valle de San Fernando, Los Ángeles, California, 21 de octubre de 1957), más conocido por su nombre artístico Steve Lukather, es un guitarrista, bajista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda Toto. Además es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros. También ha contribuido en álbumes y sencillos como arreglista, compositor y productor y ha publicado ocho álbumes de estudio en solitario.


title: Steve Lukather

text: En 1976, a los diecinueve años de edad, sus amigos de la escuela David Paich y los hermanos Porcaro, Steve y Jeff, le invitaron a formar una banda que pasaría a llamarse Toto. Actualmente es el líder de la agrupación y el único integrante del grupo que nunca ha faltado a una presentación en vivo. La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y Jeff Porcaro, quienes también eran artistas consagrados, le permitieron una sólida carrera como músico de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. A pesar de que su trabajo con Toto está enfocado mayoritariamente hacia el "pop rock" y su trabajo en solitario se aventura en el "rock" progresivo y el "hard rock", muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el "jazz fusion". Mantuvo una larga relación laboral con el guitarrista de "jazz" Larry Carlton, de cuya unión salió un álbum en directo ganador de un premio Grammy y fue miembro de la banda de "jazz fusion" Los Lobotomys, una colaboración entre varios reconocidos músicos de sesión.


title: Steve Lukather

text: Influenciado por guitarristas de "blues rock" como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de músicos de "jazz fusion" como Al Di Meola y Frank Gambale, Lukather es reconocido por su estilo «melódico e intenso». También es conocido por su gran eficiencia en el estudio; con frecuencia es capaz de grabar pistas en una sola toma usando el mínimo de procesado de sonido. A pesar de que en ciertos momentos de su carrera utilizó gran cantidad de efectos de guitarra tanto en el estudio como en el escenario, en sus últimos años rechaza esas prácticas, abogando por tonos limpios y procesos de estudio mínimos. Lukather toca mayoritariamente guitarras fabricadas por Ernie Ball Music Man que llevan su nombre, «Luke». Además utiliza Yamaha y guitarras electroacústicas Ovation serie Adamas.


title: Steve Lukather

text: Steven Lee Lukather nació el 21 de octubre de 1957 en el valle de San Fernando, California. Primero tocó teclados y batería, para poco después aprender de forma autodidacta a tocar la guitarra a los siete años de edad, cuando su padre le compró una guitarra acústica Kay y una copia de "Meet the Beatles", el álbum de The Beatles. Lukather dice que ese disco le «cambió la vida» y que se siente fuertemente influenciado por la guitarra de George Harrison.


title: Steve Lukather

text: En la escuela secundaria conoció a David Paich y los hermanos Porcaro (Jeff, Steve y Mike), quienes finalmente formaron juntos la banda Toto. Lukather, quien hasta la fecha había sido autodidacta, comenzó a tomar lecciones de guitarra con Jimmy Wyble. Gracias a Wyble expandió sus conocimientos hacia aspectos más amplios de la música, incluyendo la orquestación. Fue en esta época (comienzos de la década de 1970) cuando Lukather comenzó a interesarse por ser músico de sesión, vocación que ofrecía oportunidades de tocar con una gran variedad de músicos famosos.


title: Steve Lukather

text: Jeff Porcaro, quien tocaba batería para Steely Dan desde 1973, fue el mentor de Lukather y apoyó su interés en el trabajo de músico de sesión. Su primer trabajo en la industria musical fue como músico de estudio para Boz Scaggs, después de eso, Paich y Jeff Porcaro —quienes ya eran prósperos músicos de estudio por derecho propio— lo invitaron a formar Toto en 1976, junto a Bobby Kimball, David Hungate y Steve Porcaro. Lukather rechazó una oferta de unirse a la banda de Miles Davis para poder aceptar su invitación.


title: Steve Lukather

text: Lukather fue el primer guitarrista líder de Toto y ejerció como tal durante toda la historia de la banda, además de vocalista líder ocasional, corista y compositor. Ganó tres de sus cinco premios Grammy por trabajos con Toto, dos veces como artista y una como productor.La composición de las canciones de "Toto", el primer disco de la banda, lanzado en 1978, corrió casi exclusivamente a cargo de David Paich, que escribió prácticamente todas las pistas del mismo (excepto dos), incluso los cuatro sencillos. Lukather también da crédito a Jeff Porcaro por su liderazgo de la banda en aquella época. No obstante, el papel de Lukather en Toto evolucionó con el tiempo adaptándose a las necesidades del grupo. Comenzó a contribuir en la composición con la pista Hydra, que da inicio al disco "homónimo" de 1979. En agosto de 1992, Jeff Porcaro se desplomó mientras trabajaba en el jardín de su casa y posteriormente murió por un fallo cardiaco. Su muerte afectó profundamente a los integrantes de Toto en general y a Lukather en particular, debido a que siempre le consideró su mentor. Lukather sintió que necesitaba dar un paso al frente y asegurarse de que la banda siguiese su camino, por lo que comenzó a adoptar el papel de líder.


title: Steve Lukather

text: Toto contó con varios vocalistas a lo largo de los años, incluyendo a Bobby Kimball, Fergie Frederiksen y Joseph Williams. Después de despedir a su cuarto cantante, Jean-Michel Byron, Toto permaneció sin vocalista principal hasta 1997; Lukather asumió la gran mayoría de las obligaciones vocales durante esa época. Cantó todas las pistas de "Kingdom of Desire" (1992) y "Tambu" (1995), exceptuando las dos instrumentales. «I Will Remember», el sencillo extraído de "Tambu", coescrito con Stan Lynch, llegó al puesto número 64 de las listas británicas. Algunos de los críticos contrastaron la voz de Lukather en "Tambu" comparándola con los antiguos vocalistas Kimball y Williams (y sin duda, criticaron duramente todo el disco), mientras que algunas de las reseñas de sus conciertos coincidían en decir que tenía ciertas dificultadas vocales en algunas de las canciones, por lo que gran número de coristas y vocalistas invitados solían acompañar a la banda para los conciertos de aquella época. Cuando Toto volvió a contratar a Joseph Williams y Bobby Kimball para colaborar en su disco de 1998, "Toto XX", Lukather volvió a sus funciones de corista.


title: Steve Lukather

text: La faceta de compositor de Lukather con Toto pasó de ser mínima en los álbumes de la primera época de la banda hasta llegar a componer prácticamente todas las pistas a partir de finales de los años 1980. A pesar de ello, compuso pocas canciones de forma individual, a excepción del exitoso sencillo extraído de "Toto IV" «I Won't Hold You Back». Lukather admitió que escribir las letras no es uno de sus fuertes, por lo cual colaboraba junto a otros integrantes del grupo para completar las canciones y convertirlas en viables para los discos. Lukather colaboró en todas las canciones del álbum de Toto de 2006 "Falling in Between".


title: Steve Lukather

text: Para 2008, Lukather era el único miembro original de Toto restante en la banda. En junio de ese mismo año decidió abandonar, por lo cual la banda se disolvió oficialmente. En una entrevista de 2011 cuando hablaba de su carrera con Toto, comentó que la banda se había alejado demasiado de su encarnación original y que en ese momento estaba lidiando con el precio mental y físico de grabar e interpretar. En febrero de 2010, la banda anunció un regreso en apoyo de Mike Porcaro, quien había sido diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica. Tocaron varios conciertos a lo largo de 2011 y 2012; sin embargo, Lukather confirmó que la banda no tiene intención de grabar material nuevo.


title: Steve Lukather

text: Lukather recibió cierto reconocimiento en los años 1970 y 1980 como uno de los guitarristas de sesión más codiciados de Los Ángeles, trabajó con una amplia gama de artistas desde Aretha Franklin a Warren Zevon. Ha tocado en más de 1500 discos a lo largo de 36 años. El periodista musical Jude Gold comentó que «es difícil encontrar un guitarrista con una carrera más plena y prolífica que Steve Lukather». Lukather les concede el crédito de haber conseguido entrar en la industria a David Paich y Jeff Porcaro, aunque en una entrevista de abril de 2011 comentó que en los últimos años se han reducido las oportunidades para los músicos de estudio: «Ya no hay ninguna cosa 'tío de sesión', no como antes. No es como en los viejos tiempos cuando hacía 25 sesiones a la semana. Los estudios [de grabación] han desaparecido. No hay presupuesto. Las discográficas han desaparecido». Su propio rendimiento como músico de sesión se ha ralentizado junto al resto de la industria. Según Lukather, en 2009 sólo hacía unas pocas sesiones al año.


title: Steve Lukather

text: Gibson Guitar Corporation le colocó entre los diez mejores guitarristas de estudio de la historia. Lukather ha participado en muchas canciones exitosas. Tocó el solo de guitarra del exitoso sencillo de Olivia Newton-John de 1981 «Physical», que fue el sencillo número uno de "Billboard" en los años 1980. También tocó en «Beat It» de Michael Jackson, en dos pistas del disco de Lionel Richie "Can't Slow Down" y en el álbum "Repeat Offender" de Richard Marx. Lukather y Jeff Porcaro formaron parte del proceso de grabación de prácticamente todo el álbum de Michael Jackson "Thriller". Además de grabar piezas de guitarra, Lukather también ha compuesto o producido música para Lionel Richie, Richard Marx, Chicago, Donna Summer y The Tubes. Ganó un premio Grammy en 1982 gracias a la canción de George Benson, «Turn Your Love Around».


title: Steve Lukather

text: Lukather ha lanzado seis discos en solitario: "Lukather" (1989), "Candyman" (1994), "Luke" (1997), "Santamental" (2003), "Ever Changing Times" (2008) y "All's Well That Ends Well" (2010). En diciembre de 2011, comenzó a trabajar en el séptimo, en colaboración con C. J. Vanston y con la ayuda de artistas como Chad Smith, Gregg Bissonette y Leland Sklar, entre otros. Su publicación está prevista para comienzos de 2013.


title: Steve Lukather

text: En 1989 se lanzó el disco "Lukather", después de que Toto llevase grabando y actuando once años seguidos y los integrantes del grupo consensuaron que necesitaban un descanso. Debido a que Lukather había compuesto una serie de canciones que no tenía intención de grabar con Toto, decidió ponerlas en un disco en solitario, con la idea de presentar a sus seguidores una dimensión de su música desconocida hasta la fecha. En el álbum colaboraron músicos reconocidos como Eddie Van Halen, Richard Marx, Jan Hammer, Steve Stevens y los miembros de Toto, Jeff Porcaro y David Paich. Lukather comentó que la producción del álbum fue muy simple y que muchos de los sonidos de ambiente del estudio, como la cuenta atrás en varias de las pistas, se dejaron oír a propósito. Como influencias para el álbum menciona a bandas como Pink Floyd, Cream, Led Zeppelin y los guitarristas Jimi Hendrix, David Gilmour, Jeff Beck y Eric Clapton. El sencillo extraído del disco fue «Swear Your Love».


title: Steve Lukather

text: "Candyman", grabado y masterizado entre marzo y noviembre de 1993, fue una colaboración con músicos que pertenecían en su mayoría a la banda paralela de Lukather, Los Lobotomys. Además participaron los integrantes de Toto Simon Phillips y David Paich junto con músicos como David Garfield, John Peña, Chris Trujillo, Lenny Castro, Larry Klimas, Fee Waybill, Richard Page y Paul Rodgers. Lukather grabó la mayor parte del disco en tomas en directo con simplemente un poco de "overdubbing" posterior. Se creó confusión en torno a si "Candyman" era un disco de Steve Lukather o de Los Lobotomys. Las versiones de Japón y Estados Unidos se publicaron bajo el nombre de Los Lobotomys en lugar del nombre de Lukather; además, la versión japonesa incluye una versión de la canción de Hendrix «Red House». La versión europea de "Candyman" se acreditó a Lukather en solitario. Además, durante la gira promocional del álbum la banda a veces era presentada como «Steve Lukather and Los Lobotomys» y otras veces simplemente «Los Lobotomys». La canción «Borrowed Time» se publicó como sencillo en Europa e incluye «Red House» como cara B.


title: Steve Lukather

text: Lukather describe "Luke" de 1997 como un disco muy distinto y mucho más «instrospectivo» que sus anteriores dos álbumes. Es una colección concentrada de muchas de las influencias musicales de Lukather, y permitió deliberadamente que esas influencias estuviesen visibles. "Luke" es un disco experimental y al igual que "Candyman" se grabó con tomas en directo con posterior "overdubbin" y procesado mínimos. Además, contiene instrumentación previamente inédita en sus otros discos: Guitarra pedal steel, armónica, mellotrones y guitarras experimentales, bajo y sonidos de batería. La versión estadounidense de "Luke" incluye una versión de la canción «The Pump» de Jeff Beck. Del disco se extrajo el sencillo «Hate Everything About U».


title: Steve Lukather

text: "Santamental", publicado en octubre de 2003, es un proyecto colaborativo que cuenta con la partición de músicos como Edward Van Halen, Slash, Steve Vai y el batería Gregg Bissonette. Cuando la compañía discográfica de Lukather, Bop City Records, le abordó para grabar un disco navideño, respondió con un chiste acerca de su idoneidad para el proyecto. La compañía quería que él hiciera el disco porque sabían que lo abordaría con un ángulo único y que produciría algo distinto del típico álbum navideño. Lukather contrató al teclista Jeff Babko y al guitarrista Larry Carlton, con este último ya había trabajado con anterioridad, para ayudarle a hacer los arreglos musicales de las canciones. El proyecto significó un reto para Lukather, que necesitaba ser creativo para tornar en algo interesante las tradicionalmente simples canciones, sin alterar las estructuras fundamentales de las mismas. Dijo sobre el álbum: «Nunca creí en un millón de años que haría un disco navideño».


title: Steve Lukather

text: La mayoría de los músicos que escogió para tocar en "Santamental" provenían del mundo del "hard rock", lo que le dio un toque "heavy" al disco. Van Halen grabó las partes de guitarra de «Joy to the World» y, pese a no haber estado en un estudio por algún tiempo, dejó impresionado a Lukather por su nivel artístico. Vai grabó las pistas de guitarra para «Carol of the Bells» junto al hijo de Lukather, Trevor, de catorce años en aquel tiempo. Slash, quien grabó su parte en una sola toma, tocó en la composición de Lukather y Stan Lynch llamada «Broken Heart for Christmas». Lukather habló muy bien de Slash después del proyecto, lo llamó: «[el] Keith Richards de nuestra generación». El renombrado guitarrista de sesión Michael Landau participó en «Look Out For Angels». Además hay una versión de «Jingle Bells» con una big band y cantada por Sammy Davis, Jr. "Santamental" se grabó en seis días, después de lo cual Lukather comentó que había sido «el primer y último disco navideño» que iba a hacer.


title: Steve Lukather

text: "Ever Changing Times", publicado el 22 de febrero de 2008, es una colección de canciones que Lukather había grabado en 2007 entre las giras de Toto. Contiene contribuciones de músicos como Bill Champlin, Abe Laboriel, Jr., Leland Sklar o Steve Porcaro, entre otros. Su hijo Trevor también participó en este disco, mientras que Joseph Williams ayudó en los coros de cinco de las pistas. Lukather compuso las canciones en habitaciones de hotel junto a su hijo y otros amigos músicos, usando un equipamiento muy básico. Su filosofía a la hora de componer es, que si una canción suena bien con solo guitarra y voz, seguro que sonará bien después de la producción. En esta ocasión colaboró con el ingeniero y productor ganador de un premio Grammy, Steve MacMillan, con el objetivo de introducir nuevas técnicas y métodos en el proceso de grabación. Lukather describió el resultado final como «perfectamente imperfecto» y prefirió finalmente grabar con una banda de cinco músicos en una sala y en una sola toma. MacMillan lo animó a usar «tonos orgánicos, antiguos». Como resultado, Lukather evitó el uso de efectos y tocó las partes de guitarra directamente a través de amplificadores de tubo de las marcas Marshall, Vox y otras. Lukather comentó que MacMillan sirvió como un valioso «segundo par de oídos» en el estudio, que a menudo le alentaba para usar partes que en otra ocasión él hubiese descartado. Debido a que Toto se había separado cuando se publicó "Ever Changing Times", en esta ocasión Lukather pudo embarcarse en una gira de promoción. Los conciertos incluían canciones del disco, otras canciones de sus otros proyectos y «algunas rarezas de Toto».


title: Steve Lukather

text: Su sexto disco de estudio, "All's Well That Ends Well", se publicó el 11 de octubre de 2010 en Europa y Japón, y el 16 de noviembre en forma de descarga digital en el resto del mundo. La gran mayoría de los temas los compuso en colaboración con C. J. Vanston e incluye la participación de músicos incondicionales de su banda de directo. Además, el compositor Randy Goodrum, con quien había colaborado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, incluyendo su colaboración en el sencillo de Toto de 1986 «I'll Be over You», participa en la canción «Brody's». "All's Well That Ends Well" gira en torno a las experiencias personales de Lukather en los dos años siguientes a la gestación de "Ever Changing Times". La crítica Arlene Weiss comentó que el disco tiene tres sabores distintos: uno que «contiene el alma de Lukather y su dolor emocional, otro que criba elementos de la cultura popular como TMZ.com y otro que expresa optimismo y entusiasmo respecto al futuro». En sus álbumes anteriores Lukather se enfocó en la composición y producción colaborando con otros letristas, pero en esta ocasión escribió muchas de las letras de "All's Well That Ends Well". Lukather describió el disco como un reflejo «real» y «honesto» del periodo entre 2008 y 2010, cuando experimentó dificultades en su vida privada.


title: Steve Lukather

text: Cuando no estaba trabajando con Toto, Lukather participó en varios otros proyectos, como tocar con la banda de "jazz fusion" Los Lobotomys y otros músicos de sesión o salir de gira con Larry Carlton, Joe Satriani, Steve Vai u otros.


title: Steve Lukather

text: Lukather perteneció durante años a la banda Los Lobotomys, una colaboración entre diferentes músicos de sesión como el músico de "jazz" y "be-bop" David «Creatchy» Garfield y el batería de Toto, Jeff Porcaro, reemplazado tras su muerte por Simon Phillips, quien también reemplazó a Porcaro en Toto. Los Lobotomys se formó a mediados de los años 1980 y tocaba de forma habitual en la escena de Los Ángeles, invitando a menudo a cualquier músico de estudio que estuviese disponible en la zona. Grabaron un disco bajo el nombre de Los Lobotomys en 1989 y participaron mucho en la grabación del disco de Lukather titulado "Candyman". Además, Los Lobotomys grabaron un disco en directo en 2004 que incluye varias canciones de ambos discos.


title: Steve Lukather

text: En 1998, Lukather recibió una invitación para participar en la gira de su compañero guitarrista Larry Carlton, después de que sus promotores en Japón exigieron que las giras anuales de Carlton fuesen distintas cada año. Lukather y Carlton intercambiaron material que tenían grabado y decidieron que querían colaborar juntos. Lukather se sintió halagado por la invitación de Carlton, ya que ha había manifestado que lo consideraba su guitarrista favorito. Lukather habló muy bien de su esfuerzo en el escenario, a pesar de que ambos admitieron estar fuera de sus dominios de trabajo. Afirmó en una entrevista que: «se nos puede oír divirtiéndonos en la grabación, se pueden oír las sonrisas en nuestras caras». Después de varios conciertos, el dúo pensó que debían grabar la colaboración aunque solo fuese para uso propio. El guitarrista y productor Steve Vai escuchó una de las grabaciones y comentó su interés en lanzarlo a través de su discográfica Favored Nations, donde también publican su material artistas como Eric Johnson y Dweezil Zappa. Vai y Lukather mezclaron y produjeron el disco, mezcla de "jazz", "blues" y fusión, juntos. El álbum resultante, "", ganó un premio Grammy a . En las reseñas publicadas sobre el disco se dijo que Lukather tenía un estilo mucho más "heavy" que el de Carlton. Después del lanzamiento, Lukather y Carlton se embarcaron en una gira promocional a nivel mundial.


title: Steve Lukather

text: En 2005, Lukather recibió elogios de la crítica por su interpretación de la canción «Little Wing» de Jimi Hendrix en el noventa cumpleaños del guitarrista de "jazz" Les Paul. Después de cinco años de ausencia, la gira G3 de 2012 incluyó esta vez a Lukather junto a los habituales Joe Satriani y Steve Vai. Además, en febrero de 2012, Ringo Starr anunció que Lukather tocaría la guitarra en su All Starr Band en la gira veraniega del grupo.


title: Steve Lukather

text: Lukather contribuye materialmente y con conocimientos para iniciativas educacionales. En 1985, publicó el video didáctico de guitarra "Star Licks", que incluye muchas de las partes de guitarra de los primeros cinco álbumes de estudio de Toto y que se publicó en formato DVD en 2005. También ha participado en el proyecto "Fermatta Master Class Series", una cooperativa educacional organizada por la Academia de Música Fermatta de México.


title: Steve Lukather

text: Lukather, influenciado por guitarristas de "blues rock" como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y músicos de "jazz fusion" como Al Di Meola y Frank Gambale, es reconocido por su estilo de tocar de forma «melódica e intensa». También ha citado a Steely Dan como una de sus influencias, visible mayormente en sus trabajos más recientes como "All's Well That Ends Well". El crítico Jude Gold dice que su vibrato es muy pronunciado y que su «exagerada amplitud doblando [las cuerdas]» es inconfundible y fácil de reconocer. Lukather está muy versado en teoría musical, es capaz de seguir gamas de acordes y cambios en la manera que lo haría habitualmente un músico de "jazz" —esta habilidad mejora su valor como músico de sesión. En una entrevista, explicó cómo piensa en la guitarra en un formato de «grupo de cuerdas», en lugar del típico formato de «escala lineal».


title: Steve Lukather

text: La forma en la que Lukather produce su sonido en el estudio es muy simple. No suele hacer gran cantidad de tomas o incorporar mucho "overdubbing" —más bien, tiene la reputación de hacer normalmente una única toma. Sobre esto comentó: «Si un solo no funciona —tanto porque no encontraba el sonido óptimo o porque no estaba inspirado en ese momento— simplemente pasaba a otra cosa. Una pieza o funciona o no funciona. No puedes patearlo hasta la sumisión o forzar a la inspiración para que te salve. Siempre es mejor simplemente rendirse y después volver más adelante para darle un par de oídos frescos». A pesar de que disfruta con la maestría técnica posible en el estudio, Lukather prefiere la dinámica de tocar en vivo en un escenario. Además, afirma que para producir un disco con buena calidad de sonido lo más importante es la dinámica.


title: Steve Lukather

text: A pesar de haber sido conocido por usar un intrincado sistema de efectos en el pasado, en los últimos tiempos Lukather asegura que toca casi sin modificaciones después de haber visto una ostentosa unidad de efectos que llevaba su nombre. En los últimos años, a excepción de algo de "delay", prácticamente no usa nada más. Ha colaborado durante décadas con Bob Bradshaw de Custom Audio Electronics, quien diseñó y fabricó algunos de los elementos clave del "rack" de efectos de Lukather. El guitarrista es uno de los pocos endosantes oficiales de pastillas de la marca EMG y colaboró con su propio sistema de pastillas, «SL20», que está formado por dos pastillas distintas —incluyendo un "humbucker"— dentro de una sola unidad, con un solo potenciómetro de volumen y tonalidad, y un solo golpeador.


title: Steve Lukather

text: Lukather representa las guitarras Music Man y tiene un modelo con su nombre «Luke», que lleva su sistema de pastillas EMG. El diseño inicial de la guitarra comenzó con especificaciones exclusivas de MusicMan (incluyendo un vibrato Floyd Rose, que después reemplazaron con un puente fulcro estilo antiguo), pero en 1998 el fabricante decidió adaptar el modelo para que encajara más con el estilo de tocar del músico. Music Man también fabrica un modelo "Ball Family Reserve Steve Lukather" con mejoras de "hardware" y materiales. Lukather también ha tocado guitarras Ibanez y Valley Arts. Su relación con Ibanez y Valley Arts produjo un apoyo de estos por un corto espacio de tiempo en los años 1980 con el lanzamiento las guitarras Ibanez Roadstar RS1010SL y Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature entre 1984 y 1985. También ha utilizado guitarras electro-acústicas Ovation serie Adamas. Poco antes de su gira de 2010 "All's Well That Ends Well", comenzó a usar y promocionar guitarras electro-acústicas Yamaha Studio Response Technology.


title: Nevada (Granada)

text: Nevada es un municipio español, perteneciente a la provincia de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está formado por la unión de las localidades de Laroles, Júbar, Mairena y Picena, siendo estas dos últimas entidades locales autónomas. Está situado en la parte nororiental de la Alpujarra Granadina , a unos 116 km de la capital provincial. Este pueblo limita con los municipios granadinos de Ferreira, Aldeire, Válor y Ugíjar y con los municipios almerienses de Bayárcal y Alcolea. Gran parte de su término municipal se encuentra en el parque nacional de Sierra Nevada.


title: Nevada (Granada)

text: En 1991 se celebró en Laroles el X Festival de Música Tradicional de la Alpujarra.


title: Nevada (Granada)

text: Laroles, Mairena —con la pedanía de Júbar— y Picena fueron tres municipios independientes hasta que, en 1974, se fusionaron en uno solo llamado "Nevada", recayendo la capitalidad municipal en el núcleo laroleño.


title: Nevada (Granada)

text: Los resultados en Nevada de las elecciones municipales celebradas en mayo de 2015 son:


title: Collision Course

text: Collision Course es un EP lanzado en formato CD/DVD lanzado el 30 de noviembre de 2004 por Jay-Z y Linkin Park. Es el segundo EP en debutar número uno en el "Billboard 200", además el disco ha vendido más de 1 934 000 copias en los Estados Unidos y más de 5 millones de copias en todo el mundo.


title: JoJo (cantante)

text: Joanna Noëlle Blagden Levesque (Brattleboro, Vermont; 20 de diciembre de 1990) más conocida como JoJo, es una cantautora estadounidense de pop y R&B, bailarina, productora musical y actriz. Desde niña, actuó en diversos concursos de canto, y después de competir en el programa de televisión "America's Most Talented Kids" de Estados Unidos en 2003, fue fichada por el productor Vincent Herbert, quien le preguntó si quería audicionar para Blackground Records. JoJo lanzó su álbum homónimo, "JoJo", en junio de 2004. «Leave (Get Out)», el primer sencillo, alcanzó el número uno en la lista "Billboard Pop Songs", lo que la convirtió en la solista más joven en tener un sencillo número uno en Estados Unidos, con tan solo trece años de edad. La canción alcanzó el puesto 12 en la lista del "Billboard Hot 100" y fue certificado Oro por la RIAA. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.


title: JoJo (cantante)

text: El segundo álbum de JoJo, "The High Road", fue lanzado en octubre de 2006. El primer sencillo, «Too Little Too Late», fue lanzado en agosto de 2006 y alcanzó el número tres en la lista del "Billboard Hot 100". En marzo de 2007, el sencillo fue certificado platino por la RIAA y se convirtió en su primer sencillo de platino. El álbum ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. Durante los años siguientes lanzó dos mixtapes de forma independiente, "Can't Take That Away from Me", en 2010, y "Agápē", en diciembre de 2012, además de dos EPs, "LoveJo" (2014) y "LoveJo2" (2015), todo ello luego de haber firmado un contrato con el sello Atlantic Records en 2014. El 21 de agosto de 2015 realizó su gran regreso musical con el lanzamiento del EP titulado "III". Hasta noviembre de 2013, JoJo vendió más de 7 millones de álbumes en todo el mundo y ha vendido más de 2,1 millones de álbumes y tenido 4 millones de descargas digitales sólo en Estados Unidos.


title: JoJo (cantante)

text: Además de su carrera musical, JoJo también puso en marcha una carrera en la actuación. Hizo apariciones especiales en varias series de televisión, comenzando en el 2002 con la comedia estadounidense "The Bernie Mac Show", y más tarde en "American Dreams" (2004) y "Romeo!", en 2006. Ese mismo año, JoJo hizo su debut cinematográfico en dos grandes películas de Hollywood, "Aquamarine" y "RV". Además, en 2008 protagonizó la película de televisión "True Confessions of a Hollywood Starlet".


title: JoJo (cantante)

text: JoJo nació en Brattleboro, Vermont, y se crio en Keene, Nuevo Hampshire, y en Foxborough, Massachusetts. Tiene ascendencia irlandesa, polaca, francesa, escocesa y nativo americana. Se crio en un apartamento de un dormitorio en Foxborough, en una familia de bajos ingresos. Su padre cantaba como hobby y su madre cantaba en un coro de la iglesia católica y se formó en el teatro musical. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía tres años.


title: JoJo (cantante)

text: Durante sus primeros años, JoJo escuchó que su madre practicaba himnos. Ella comenzó a cantar cuando tenía dos años y tres meses de edad, imitando de todo, desde canciones de cuna hasta canciones de R&B, jazz y soul. En el show del canal A&E "Child Stars III: Teen Rockers", su madre dijo que tenía un talento límite de coeficiente intelectual. Cuando era niña, JoJo disfrutó asistiendo a festivales nativos americanos y actuó en teatros profesionales a nivel local. A los 7 años, JoJo apareció en el programa de televisión "Kids Say the Darnedest Things: On the Road in Boston" con el comediante y actor estadounidense Bill Cosby y cantó una canción de la cantante Cher. Después de audicionar en el programa de televisión "Destination Stardom", JoJo cantó los hits de 1967 «Respect» y «Chain of Fools», de Aretha Franklin. Poco después, "The Oprah Winfrey Show" se puso en contacto con ella, invitándola a cantar. Ella cantó "Maury", canción que cantó también más tarde en uno de los episodios de "America's Most Talented Kids", así como en otros programas. Ella ha declarado que "cuando se trata de cantar, no tengo ningún miedo".


title: JoJo (cantante)

text: JoJo (álbum)


title: JoJo (cantante)

text: A los 6 años de edad, a JoJo se le ofreció un contrato discográfico, pero su madre lo rechazó porque creía que JoJo era demasiado joven para una carrera musical. Apareció en programas de entrevistas y en el "McDonald's Gospel Fest" cantando una canción de Whitney Houston, «I Believe In You and Me» y compitiendo en el programa de televisión "America's Most Talented Kids", pero no logró ganar el concurso y perdió con la concursante Diana DeGarmo. Aun así, el productor Vincent Herbert, director de la empresa "Da Family Entertainment", se puso en contacto con ella y le pidió que hiciera una audición para el sello Blackground Records. Durante su audición para Barry Hankerson, éste le dijo que el espíritu de su sobrina, la cantante Aaliyah, la había llevado a él. Luego firmó con el sello, y comenzó a grabar con los productores musicales The Underdogs y Soulshock & Karlin.


title: JoJo (cantante)

text: Los demos de JoJo, grabados en 2001, disponen de versiones de canciones soul y R&B, incluyendo las canciones de Wilson Pickett «Mustang Sally» (1986), «It Ain't Always What You Do (It's Who You Let See You Do It)» (1989) de Etta James, «Chain of Fools» (1968) y «The House That Jack Built» (1969) de Aretha Franklin, «See Saw» (1956) de The Moonglows, «Superstition» (1972) de Stevie Wonder, y «Shakey Ground» (1975) de The Temptations.


title: JoJo (cantante)

text: En 2003, a los 12 años, JoJo había firmado un contrato con Blackground Records y comenzó a trabajar con algunos productores en su álbum debut. Su sencillo debut «Leave (Get Out)» fue lanzado en febrero de 2004 y certificado platino. Antes del lanzamiento del álbum, JoJo se embarcó en su gira por primera vez, el "Cingular Buddy Bash" con Fefe Dobson, Young Guns y Zebrahead. La visita fue a nueve centros comerciales iniciando en el Northlake Mall de Atlanta y terminando en el South Shore Plaza. El sencillo alcanzó el número uno en el Billboard Top 40, convirtiéndola en una de las solistas más jóvenes en tener un número uno en Estados Unidos. El primer sencillo fue nominado a "Mejor Nuevo Artista" en los MTV Video Music Awards 2004, lo que hizo a JoJo la más joven candidata de esta concesión. Su primer álbum, disco de platino, "JoJo", obtuvo el cuarto puesto en la Billboard 200 de Estados Unidos y el número diez en el "Top R&B/Hip-Hop Albums", vendiendo cerca de 107.000 copias y llegando a las cuarenta primeras posiciones del Reino Unido. JoJo co-escribió dos de las canciones del álbum, así como escribió y coprodujo un tema completo. En diciembre de 2004 fue nominada a "Nuevo Artista del Año" y al "Sencillo del Año" en los Premios Billboard de la música. También es la artista más joven en ser nominada en dichos premios.


title: JoJo (cantante)

text: Su segundo sencillo, certificado oro, «Baby It's You» - que cuenta con la colaboración del rapero Bow Wow -, alcanzó el número veintidós en Estados Unidos y el número ocho en el Reino Unido. El último sencillo del álbum homónimo, «Not That Kinda Girl», fue lanzado en 2005 y alcanzó el número ochenta y cinco en Alemania. A mediados de 2005 el rapero Eminem mencionó a JoJo en su canción «Ass Like That» junto con muchos otros populares celebridades femeninas adolescentes de ese momento.


title: JoJo (cantante)

text: A finales de 2004, JoJo participó en «Come Together Now», un sencillo de caridad en beneficio de las víctimas del Tsunami de 2004 y el Huracán Katrina de inicios de 2005. Ese año, fue solicitada por la Primera Dama estadounidense Laura Bush para llevar a cabo una presentación en la Navidad de 2004 en Washington D.C., transmitida por TNT y organizada por el Dr. Phil y su esposa Robin McGraw. A pesar de realizar otros eventos para el Partido Republicano, ha afirmado que ""no está de acuerdo con las cosas que el presidente George W. Bush ha hecho en la oficina. Voy a dejar las cosas así"". JoJo organizó y realizó el concierto "Hope Rocks Concert" en 2005 para beneficiar al City of Hope Cancer Center y fue coanfitriona de la cuenta regresiva de TV Guide Channel en los Premios Grammy en enero de 2006.


title: JoJo (cantante)

text: The High Road


title: JoJo (cantante)

text: El segundo álbum de JoJo, "The High Road", fue lanzado el 17 de octubre de 2006. El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 de Estados Unidos. Fue producido por Scott Storch, Swizz Beatz, JR Rotem, Corey Williams, Soulshock & Karlin y Ryan Leslie. Ha recibido críticas generalmente positivas. JoJo dice que este álbum realmente muestra cómo ha crecido en su música y que ella se siente más confiada en su voz y en las cosas sobre las que canta.


title: JoJo (cantante)

text: En el verano de 2006, el primer sencillo de su segundo álbum, «Too Little Too Late», fue lanzado en las estaciones de radio. Rompió un récord en la Billboard Hot 100, pasando del número 76 al número 3 en una semana; esto había sido realizado antes por Mariah Carey con su sencillo de 2001 «Loverboy». El sencillo ha vendido 821.000 mil copias digitales hasta marzo de 2007. «How to Touch a Girl» fue publicado como el segundo sencillo del álbum, pero experimentó menos éxito. No pudo ingresar al Billboard Hot 100 y alcanzó el número setenta y seis de la Billboard Pop 100. JoJo describe la canción como una de sus favoritas de "The High Road" y fue escrita por ella misma. El 16 de marzo de 2007, el "Second JammX Kids All Star Dance Special" lanzó una nueva canción de JoJo titulada «Anything», que es un cover del sencillo de 1982 de Toto «Africa», pero no contaba con un video musical. El álbum ha vendido más de 550.000 mil copias en Estados Unidos y fue certificado oro por la RIAA.


title: JoJo (cantante)

text: El 20 de julio de 2007, JoJo respondió a la canción «Beautiful Girls» de Sean Kingston con su propia canción, la cual se filtró en Internet, llamada «Beautiful Girls Reply». Debutó en el número 39 en el Billboard Top Rítmica 40 un mes después. JoJo dejó un mensaje que ella quería que sus fanes de entrada decidieran entre «Coming for You» o «Let It Rain» como el siguiente tercer sencillo de "The High Road". También indicó que estaría de gira en el verano de 2007 en Estados Unidos y Europa en apoyo de "The High Road".


title: JoJo (cantante)

text: Aunque no hubo una gira oficial, realizó presentaciones en vivo como parte del "Six Flags Starburst Thursdays Nights Concerts" durante el verano de 2007. En algunos de estos programas se ha incluido popurrís de sus canciones favoritas de Beyoncé («Déjà Vu»), Kelly Clarkson («Since U Been Gone»), SWV, «Gnarls Barkley», The Jackson 5, Justin Timberlake («My Love»), Maroon 5, Usher, Carlos Santana, Jill Scott, Michael Jackson, George Benson, Musiq Soulchild y Amy Winehouse («Rehab», que sustituye el título por "Boston"). En noviembre de 2007 salió de gira por Brasil en el "Live Pop Rock Brasil". El 1 de diciembre de 2007, JoJo ganó el Premio Nacional Boston Music a la Vocalista Femenina del Año por «Too Little Too Late». A finales de 2007 JoJo indicó que había estado escribiendo canciones para su tercer álbum, que saldría cuando cumpliera dieciocho años.


title: JoJo (cantante)

text: Can't Take That Away from Me


title: JoJo (cantante)

text: El 8 de abril de 2009 en una entrevista con "Hearst Tower" para el "Ultimate Prom", JoJo indicó que estaba escribiendo y produciendo un álbum en Boston y Atlanta. Para trabajar en el disco reunió a los productores Tank, DJ Toomp, J. Moss, Toby Gad, The Underdogs, Danja, JR Rotem, Billy Steinberg, Bryan-Michael Cox, Marsha Ambrosius, Madd Scientist, Tony Dixon, Eric Dawkins y J. Gatsby. Escribió apenas una canción para el álbum. Ella dijo que sería su trabajo más personal hasta la fecha, con la inspiración proveniente de una ruptura romántica para encontrar una nueva relación, así como sentirse más confiada en convertirse en mujer. La pista de la canción escrita por JoJo se describe como un himno inspirador. El 30 de agosto de 2008, JoJo publicó su versión propia de la canción «Can't Believe It», que originalmente era interpretada por T-Pain. El 1 de septiembre, JoJo dijo que su álbum sería publicado a fines de 2009. En 2008, el cantante de R&B Ne-Yo realizó su segundo cover de JoJo, «Baby It's You».


title: JoJo (cantante)

text: El 14 de octubre de 2008, JoJo cantó el Himno Nacional de Estados Unidos antes del Juego 4 de la Serie de Campeonato en el Fenway Park en Boston, Massachusetts. El 9 de diciembre de 2008, JoJo fue nominada nuevamente en los Premios de Música de Boston por Mejor Artista Pop/R&B del año, pero el grupo de cantantes Jada ganó el premio. En enero de 2009 JoJo dijo en Myspace que se encontraba trabajando con los productores Chad Hugo, Jim Beanz y Kenna. En abril de 2009, JoJo afirmó en su blog de Myspace que continuaba trabajando con el sello Blackground. El cantante y compositor Jovan Dais dijo en una entrevista que trabajaría con DJ Toomp para el próximo disco de JoJo, comentando: ""Soy muy selectivo al elegir con quien trabajó. A mi me gusta JoJo. Me gusta su música, me gusta su voz y creo que ella es un verdadero talento. Se nos ocurrió crear algo grande"". En abril de 2009, JoJo anunció en su blog de Myspace que iría a la Northeastern University, y que se seguiría centrando en su carrera musical. Además estaba a la espera de su sello discográfico Blackground Records para concluir un nuevo acuerdo para que pudiera lanzar su nuevo álbum. La canción de JoJo «Note to God» de su segundo álbum "The High Road" fue reversionada por la cantante filipina Charice.


title: JoJo (cantante)

text: El 3 de junio de 2009, JoJo indicó en su cuenta de YouTube que estaba esperando a su sello discográfico para firmar un acuerdo de distribución para lanzar su álbum, y también dijo que había terminado los trabajos del próximo álbum. El 10 de junio de 2009 muestras de sus canciones escritas por Toby Gad «Fearless», «Touch Down» y «Underneath» se filtraron en la red. JoJo publicó en su Myspace oficial: ""Estas canciones no están en el álbum ni representan el sonido o la dirección de este disco"". A mediados de julio, dijo en su Myspace que estaba escribiendo canciones para otros artistas y para ella misma.


title: JoJo (cantante)

text: En una entrevista con "Rap-Up", JoJo habló sobre el material que estaba creando, afirmando: ""Quería hacer algo para que la gente dijera 'wow, esta chica ha recorrido un largo camino y está realmente tomando las riendas', yo quería que la gente tenga una idea de lo que soy"". También dijo que Timbaland, Jim Beanz, The Messengers, Kenna, Chad Hugo y Pharrell Williams trabajarían en su nuevo disco para que en 2011 ella estuviera lista para volver y dar los últimos toques al álbum. En agosto de 2009 se informó que JoJo había presentado una demanda en Nueva York en contra de su sello discográfico, "Da Family Entertainment", por ponerla en la deriva musical. La etiqueta no la dejaba salir de su contrato o dejar grabar un nuevo álbum, es por eso que la fecha de lanzamiento de su tercer álbum se había postergado tantos meses. Trató con 500.000 dólares sus problemas legales y fue liberada de su contrato en octubre de 2009. Finalmente llegó a un acuerdo con Blackground Records para que su tercer álbum fuera distribuido por Interscope Records en 2011. JoJo confirmó esto por medio de Twitter. En diciembre de 2009, JoJo apareció en el álbum "Shock Value II" de Timbaland en las canciones «Lose Control» y «Timothy Where You Been», convirtiéndose en sus primeras canciones oficiales en aparecer en un álbum después de dos años. Un mes antes, dijo que estaba muy emocionada de estar en su historial. «Lose Control» fue interpretada en el "Hard Rock Cafe" de Hollywood y en el evento "Pepsi Super Bowl Fan Jam 2010".


title: JoJo (cantante)

text: A fines de 2009, JoJo confirmó que estaba trabajando con Clinton Sparks y el francés Chester en un mixtape con lanzamiento a fines del verano. Para julio de 2010, confirmó en una entrevista con Sam E. Goldberg que lanzaría su mixtape el próximo mes antes del tercer álbum. En agosto de 2010, dio una entrevista con el sitio "Rap-Up.com", para dar más información acerca del mixtape, "Can't Take That Away From Me", lanzado el 7 de septiembre de 2010. La cantante dijo sobre el trabajo: ""Este mixtape es más experimental, tuve la oportunidad de explorar el aspecto completo de las cosas que me interesan y me inspiran musicalmente. Considerando el álbum, quería hacer discos de música pop y de éxitos radiales y las cosas que me satisfacen, pero sobre todo para "Jumping Trains" es más de un órgano permanente de trabajo"". Añadió que el mixtape es más diferente a su tercer álbum. El primer sencillo del mixtape, «In The Dark», es diferente a lo que la gente ha oído de ella. JoJo dijo acerca de «In The Dark» que ""es un sencillo muy sensual y hay un matiz de tristeza a la misma vez"".


title: JoJo (cantante)

text: En noviembre de 2010, JoJo hizo un cameo en el video musical de Keri Hilson «The Way You Love Me», de su segundo álbum de estudio "No Boys Allowed", en donde se desempeña como una de las cazadoras sexy de las niñas en la banda de Keri, junto a Faith Evans (Danja), Dawn (Money), así como Rick Ross, Columbus Short y Polow Da Don. En diciembre de 2010, JoJo hizo otro cameo para Clinton Sparks en su video debut «Favourite DJ», además de realizar una colaboración en la canción «Sucks To Be You» con LMFAO.


title: JoJo (cantante)

text: ": Disaster, Demonstrate, Agápē"


title: JoJo (cantante)

text: En febrero de 2011, JoJo subió un video a YouTube dando información acerca de su próximo tercer álbum de estudio. Dijo que se encontraba filmando un video para una nueva canción, titulada «Disaster», y también reveló que había cambiado el título del álbum de "All I Want Is Everything" a "Jumping Trains", afirmando que ella tenía deseos de "representar algo diferente, algo nuevo". El título era "muy simbólico por una variedad de razones... pasar de Boston a Los Ángeles; la transición de ser una niña a ser una mujer joven, vivir por mi cuenta... tomando una dirección diferente, musicalmente, y realmente me encontraba y acababa de saltar en un nuevo capítulo de mi vida".


title: JoJo (cantante)

text: En junio de 2011, lanzó una remezcla de la canción «Marvin's Room» del rapero Drake a través del canal de YouTube del sitio web Rap-Up. JoJo volvió a escribir la canción desde una perspectiva femenina para expresar una frustración hacia un examante y su supuesta nueva novia. La canción llamó mucho la atención, tanto por su madurez lírica con referencias al sexo y el alcohol, así como el lenguaje explícito utilizado. Entre los elogios de los fanes y críticos por igual, el propio Drake también expresó su agradecimiento por su interpretación. Hasta la fecha, el video ha acumulado más de 35 millones de visitas.


title: JoJo (cantante)

text: El 29 de agosto de 2011, «Disaster» fue lanzado en las emisoras radiales de Estados Unidos. La canción continuó el estilo similar al de sus éxitos anteriores, «Too Little Too Late» y «Leave (Get Out)», que fue elogiado por la crítica por no "subirse al carro del synthpop". También fue criticado por no mostrar mucha progresión después de un paréntesis de cinco años. «Disaster» llegó a estar disponible para la compra a través de la descarga digital en iTunes el 6 de septiembre de 2011 y debutó en el número ochenta y siete del Billboard Hot 100, aunque salió de la lista a la semana aiguiente. Esto dio a JoJo su primer sencillo en cinco años, luego del lanzamiento de «Too Little Too Late» en 2006. El sencillo no logró el éxito internacional y en apoyo de él, JoJo participó en los actos de apertura de la gira "Joe Jonas & Jay Sean". JoJo presentó por primera vez la canción en televisión a través del programa "Good Day Dallas" el 29 de septiembre, y posteriormente realizó una pequeña gira promocional llamada "Pinktober" con el fin de recaudar fondos para la investigación del cáncer de mama durante el mes de octubre. Un vídeo musical para la canción se estrenó en la web oficial de JoJo en noviembre de 2011.


title: JoJo (cantante)

text: A principios de 2012, realizó una gira llamada "Better With You Tour" con la banda Big Time Rush que tuvo 5 fechas. Un sencillo promocional, «Sexy to Me», se puso a disposición para su compra el 28 de febrero de 2012 en iTunes y Amazon. JoJo, con ganas de ir en una nueva dirección con el álbum, dio a conocer la canción «Demonstrate» el 17 de julio de 2012. Se suponía que iba a ser lanzado oficialmente como sencillo al mes siguiente, sin embargo, su lanzamiento fue finalmente desechado por razones desconocidas a pesar de que un video musical fue filmado. Producido por el productor canadiense de hip-hop Noah "40" Shebib, conocido por sus frecuentes colaboraciones con Drake (que también produjo «Marvin's Room»), la canción marca una etapa más madura, una exploración sexy y sensual de la sexualidad en una relación y fue bien recibida por la crítica.


title: JoJo (cantante)

text: Después de que Blackground Records perdiera su acuerdo de distribución a través de Interscope Records a finales de 2012, se concluyó una vez más en el retraso del lanzamiento del álbum, y JoJo comenzó a grabar nuevo material, específicamente para un mixtape nuevo que se publicaría a finales de año, ya que "no quería hacer esperar más a sus fans por música nueva". El 15 de noviembre de 2012, JoJo oficializó el anuncio de su nuevo mixtape, titulado "Agápē". El álbum fue publicado el 20 de diciembre mediante descarga digital, coincidiendo con la fecha de su cumpleaños número 22. El primer sencillo promocional del mixtape se llamó «We Get By» y fue escrito por JoJo. Su segundo sencillo promocional se tituló «André» y su lanzamiento oficial fue realizado el 30 de noviembre. La canción fue escrita por JoJo con la producción de Mr. Franks, y está inspirada en el álbum "The Love Below" (2003) del rapero OutKast. El 30 de noviembre de 2012 lanzó «Andre» como segundo sencillo promocional, que además cuenta con un video musical dirigido por Patrick "Embryo" Tapu y lanzado el 21 de marzo de 2013. Para la promoción del mixtape, JoJo realizó su cuarta gira por Estados Unidos, llamada "The Agápē Tour", que comenzó el 2 de octubre de 2013 y finalizó el 9 de octubre del mismo año. La canción «Thinking Out Loud» fue lanzada como tercer sencillo promocional del mixtape, y fue grabado un video musical dirigido por Aaron A el 29 de mayo de ese año.


title: JoJo (cantante)

text: ": #LoveJo", III., #LoveJo2, Mad Love


title: JoJo (cantante)

text: El 30 de julio de 2013, se informó que JoJo había presentado una demanda contra los sellos discográficos "Blackground Records" y "Da family" por "daños irreparables a su carrera profesional". Los menores de edad no pueden firmar contratos que duren más de siete años bajo las leyes del Estado de Nueva York y por lo tanto ella afirmó que dado que se firmó su contrato en el 2004, su contrato debería haber expirado en 2011. En diciembre de 2013, tanto los abogados de Jojo y Blackground acordaron abandonar el caso y ambas partes llegaron a un acuerdo fuera de la corte. El 14 de enero de 2014, se anunció oficialmente que JoJo había liberada de su batalla de varios años con el sello y firmó un nuevo contrato de grabación con "Atlantic Records". El 14 de febrero lanzó un extended play titulado "#LoveJo".


title: JoJo (cantante)

text: El 5 de agosto de 2015, el sitio web de JoJo, bajo el dominio de "Atlantic Records", fue relanzado. Cinco fechas de promoción en Estados Unidos estaban programadas para una vista previa de la música de su próximo álbum, a partir del 12 de agosto de 2015 en Boston. El 20 de agosto de 2015 JoJo lanzó tres sencillos simultáneos en el EP "III" como adelanto de su tercer álbum de estudio.


title: JoJo (cantante)

text: El 18 de diciembre de 2015, JoJo lanzó la secuela de "#LoveJo", titulado "#LoveJo2". En junio de 2016, el grupo femenino Fifth Harmony anunció que JoJo sería uno de los actos de apertura en su gira "7/27 World Tour". El 27 de julio de 2016, JoJo lanzó «Fuck Apologies», con el rapero y compañero de sello Wiz Khalifa, como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio, "Mad Love", incluyendo su video musical, que fue dirigido por el nominado al Emmy Francesco Carrozzini. "Mad Love" fue lanzado el 14 de octubre de 2016 mediante descarga digital y CD.


title: JoJo (cantante)

text: JoJo ha actuado desde los cuatro años. Hizo teatro local, radio y anuncios de televisión en el área de Nueva Inglaterra, y trabajó en la televisión nacional desde los siete años. JoJo hizo su debut en el escenario en "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare, como "Mustardseed" en el Teatro de Huntington. Recibió su primera tarjeta de la unión de la Federación Americana de Artistas de Televisión y Radio (AFTRA) a los diez años de edad.


title: JoJo (cantante)

text: Después de aparecer en las series de televisión "The Bernie Mac Show" y "American Dreams", JoJo estelarizó junto con Emma Roberts y Sara Paxton la película de 2006 "Aquamarine", interpretando el papel de Hailey. La película se estrenó el 3 de marzo de 2006, debutando en el puesto cinco de la taquilla estadounidense con $7,5 millones de dólares en su primera semana, mientras que recaudó un total de $22,5 millones de dólares en todo el mundo. Su segunda película, "RV", una comedia protagonizada por Robin Williams y Josh Hutcherson, fue lanzada el 28 de abril de 2006 y debutó en el número uno de la taquilla de Estados Unidos, ganando $69,7 millones de dólares. JoJo tuvo que audicionar para el papel cinco veces, y, finalmente, sustituyó a una actriz que había sido echada del papel. JoJo indicó que "nadie contrató a un agente más que la represente en el set de "Aquamarine". Anunció que sería acreditada como "JoJo Joanna Levesque" en sus películas, pero que todavía la acreditaban como simplemente "JoJo" por su trabajo musical. A principios de 2005 le ofrecieron el papel de Zoe Stewart (finalmente encarnado por Miley Cyrus) en la exitosa serie de televisión "Hannah Montana", de Disney Channel, aunque ella rechazó el papel porque no estaba realmente interesada en hacer un programa de televisión. Estaba más preocupada por ser una artista legítima, y tener una carrera en el cine y que no era realmente lo que vio para ella misma.


title: JoJo (cantante)

text: El 28 de agosto de 2007, en una entrevista en línea con "BOP and Tiger Beat", JoJo indicó que ella estaba trabajando en una nueva película. El 10 de septiembre de ese año, JoJo reveló que estaría viajando a Toronto para filmar una adaptación para la pantalla pequeña de "True Confessions of a Hollywood Starlet" en el papel de Morgan Carter y actuando con la ganadora del Globo de Oro Valerie Bertinelli y la estrella de la serie "90210" Shenae Grimes. La película fue lanzada en 9 de agosto de 2008 en "Lifetime Television" y en DVD el 3 de marzo de 2009. Según los rumores, a JoJo se le ofreció el papel de voz de Jeannette Miller en la secuela de la película "Alvin and the Chipmunks", junto con Amy Poehler y Christina Applegate, pero estos rumores fueron refutados en 2009 cuando la actriz Anna Faris obtuvo el papel inmediatamente.


title: JoJo (cantante)

text: En enero de 2011, JoJo participó en un episodio de la serie de televisión de la cadena CBS "Hawaii Five-0" como Courtney Russell, la hija de un científico del Tsunami Warning Center que se pierde en la víspera de una gran tormenta que golpea a la costa de Honolulu. Se trató de la primera actuación de JoJo desde su último papel en 2008.


title: JoJo (cantante)

text: En octubre de 2012, comenzó a trabajar en una nueva película, titulada "G.B.F.". La historia de la película se centra en la guerra social que surge cuando dos chicos gáis de secundaria se dan cuenta de que deben convertirse en "G.B.F.", o sea en los mejores amigos gáis de las chicas más populares del instituto para mejorar su situación social. La cinta fue coprotagonizada por Paul Iacono como Brent y Michael J. Willett como Tanner. El trío de chicas populares estuvo interpretado por Andrea Bowen, Roquemore Xosha y Sasha Pieterse, mientras que JoJo dio vida a Soledad Braunstein, presidenta de la Alianza Hetero-Gay. La película fue filmada en Los Ángeles durante 18 días por el director Darren Stein y fue estrenada en 2013.


title: JoJo (cantante)

text: JoJo y su madre residen en Nueva Jersey y su estudio de grabación se encuentra en Manhattan, Nueva York. Fue educada en su hogar durante tres años, y ha declarado que "la escuela fue definitivamente una parte importante de mi vida". Se desempeñó bien académicamente, recibiendo principalmente notas A y B.


title: JoJo (cantante)

text: JoJo salió con el futbolista estadounidense Freddy Adu desde mayo de 2005 hasta septiembre de 2006. Los dos se conocieron en el programa de MTV "Fake ID Club", donde JoJo era la presentadora. Un artículo del "Washington Post" en noviembre de 2006 informó que la pareja se había separado poco después de cumplir un año juntos. JoJo mencionó en "American Top 40", conducido por Ryan Seacrest, que ella y Adu seguían siendo buenos amigos. JoJo indicó que estaba soltera el 18 de octubre de 2006 en un episodio de "Live with Regis and Kelly". También fue en octubre de 2006 en una entrevista con la revista "Teen People" que confirmó su ruptura con Freddy Adu. Dijo: "Estoy sola ahora y es bueno. Soy muy joven. Voy a tener 16 en diciembre y estoy muy ocupada. Es difícil si también deseas salir con alguien que tiene una alta profesión de perfil, éramos solo dos consumidos a través de nuestro propio mundo..." Desde 2006 es una buen amiga de sus compañeras de reparto de "Aquamarine" Emma Roberts, Sara Paxton y la hija de Robin Williams, Zelda Williams. Apareció con su padre en el "Behind the Scenes" de su video "Too Little Too Late". El 28 de febrero de 2007, fue clasificada en el número 10 en la lista de Forbes "Top twenty earners under 25" con un ingreso anual de 1 millón de dólares. JoJo anunció en su blog de Myspace que iría a la Northeastern University, pero que no llevaría al cabo del todo su carrera y que decidía seguir centrándose en su carrera musical. En agosto de 2009, confirmó que había finalizado su educación secundaria y que se centraría en sus proyectos futuros.


title: JoJo (cantante)

text: En julio de 2009, JoJo se clasificó en el número 5 en la lista ""Barely Legal: The 10 Hottest ’90s Babies"" de "Complex.com", después de Emma Roberts y Willa Holland.


title: Nevada (desambiguación)

text: Nevada puede hacer referencia a:Además, puede referirse a los siguientes topónimos:


title: The X Factor (álbum)

text: The X Factor —en español: "El factor X"— es el décimo álbum de estudio de Iron Maiden y el primero tras la marcha de Bruce Dickinson, quién fue reemplazado por Blaze Bayley, un vocalista de voz oscura y potente pero dentro de un registro más bajo que su predecesor. Bayley fue el cantante y el líder de una banda de hard rock/heavy metal llamada Wolfsbane.


title: The X Factor (álbum)

text: El resultado de esta nueva época fue la placa "The X Factor", un álbum que, al buscar aprovechar las potencialidades de Bayley dentro de las limitaciones de su registro, da con un sonido mucho más oscuro y distinto respecto a todos los trabajos anteriores de la banda.


title: The X Factor (álbum)

text: El nombre del álbum podría ser considerado un juego de palabras puesto que la letra "X" en números romanos es el número 10, aspecto que coincide con la cronología de los álbumes de estudio de Iron Maiden.


title: The X Factor (álbum)

text: "The X Factor" despertó opiniones divergentes entre los fanáticos básicamente por el cambio de vocalista, sin embargo con los años es cada vez más apreciado, básicamente por la potencia y profundidad de gran parte de sus canciones y las nuevas variantes compositivas que explora, por ejemplo, la estructura "introducción acústica - parte principal de la canción - outro acústica" que, ya con Dickinson de vuelta, el grupo seguiría explorando (lo que se aprecia particularmente en los seis últimos trabajos de la banda: "Brave New World", "Dance of Death", "A Matter of Life and Death", "The Final Frontier", "The Book of Souls" y "Senjutsu").


title: The X Factor (álbum)

text: Una característica particular (y única hasta la fecha) es que todas las canciones tienen una elaborada introducción y conclusión acústica. Ninguna de las canciones dura menos de cinco minutos, a excepción del sencillo "Man on the Edge", mientras que "Sign Of The Cross" con sus once minutos es la cuarta canción más larga grabada por Iron Maiden, después de "Rime of the Ancient Mariner" ("Powerslave", 1984) y dos de las canciones del disco "The Book of Souls" del año 2015, "The Red and the Black" y "Empire of the Clouds".


title: The X Factor (álbum)

text: Este aspecto fue uno de los puntos más cuestionados de este trabajo, al considerar muchos de sus detractores de que carece de la energía de los álbumes previos de la banda.


title: The X Factor (álbum)

text: A pesar de las críticas que recibe el nuevo cantante por parte de los fanes y la mayor parte de la prensa, el disco en general tiene canciones de calidad. Desde la densa "Sign Of The Cross" (con referencias a la novela de "El nombre de la rosa") hasta la más directa "Man On The Edge". Sin pasar por alto "Lord of the Flies". "(En la que expresa el gusto de vivir en peligro, mezclando la furia y la emoción. Sentir el poder interior.)" y no nada más queda en eso, sino como la banda lo ha venido haciendo en años, cita la novela de "El señor de las moscas", de William Golding, de 1954.


title: The X Factor (álbum)

text: El álbum también cuenta con temas tan complejos como "Fortunes Of War" o "Blood On The World's Hand". La temática de las canciones está por entero marcada por los aspectos más oscuros de la vida: la depresión, el estrés, las ideas del suicidio y la maldad. Toda esta temática oscura, como admitió en su momento el líder de la banda, Steve Harris, se debió a un bache personal que él sufrió luego de separarse de su esposa Lorraine con la cual tenía cuatro hijos.


title: The X Factor (álbum)

text: La portada fue obra de Hugh Syme (entre otras, también es el autor de la portada de "Countdown to Extinction" de Megadeth). Es la primera y única vez en que el personaje de Eddie the Head es representado mediante una maqueta (en este caso, diseccionada), a excepción de cualquier otro tipo de arte gráfico utilizado hasta entonces por la banda.


title: The X Factor (álbum)

text: El arte del disco mantiene el tono oscuro de sus canciones, con un Eddie sentado en una silla de tortura, en la portada, mientras en la contraportada la máquina parece haberse puesto en marcha, con un desagradable resultado para nuestro pobre Eddie. En el libreto interior se intercalan imágenes de los músicos con otras bastante "aterradoras" de su icono, gráficos de disecciones de cerebros humanos, etc., por lo cual es considerado como el mejor diseño para un disco de "La Doncella de Hierro".


title: The X Factor (álbum)

text: Para Steve Harris, líder y bajista de la banda, "The X Factor" es uno de sus tres discos favoritos junto a "Piece of Mind" y "Seventh Son of a Seventh Son".


title: The X Factor (álbum)

text: The X Factor


title: El enigma Vivaldi

text: El enigma Vivaldi es la primera novela del escritor Peter Harris.


title: El enigma Vivaldi

text: Poco antes de morir en Viena, el compositor y violinista Antonio Vivaldi envió a una sociedad secreta de la que era miembro, la Fraternitas Charitatis, una terrible información; estaba en clave, para evitar que pudiera ser leída por otras personas.


title: El enigma Vivaldi

text: Tanto la clave como la información se perdieron. Ya en la actualidad, un violinista español devoto de Vivaldi, el "cura rojo", como era llamado por el color de su pelo, encuentra por casualidad el documento, que resulta ser una extraña partitura. Sólo falta descifrar su contenido; para ello el violinista establece contactos con gente que no resulta inocente en absoluto. De ese modo se pone en el punto de mira de otros que también ambicionan el secreto de Vivaldi y que no están dispuestos a detenerse ni ante el asesinato.


title: Gabriel Pérez Quirós

text: Gabriel Pérez Quirós es un economista español, nacido en Murcia el 26 de junio de 1966.


title: Gabriel Pérez Quirós

text: Estudió economía en la Universidad de Murcia, cursando a continuación estudios de posgrado en el CEMFI y en la Universidad de California, San Diego, donde obtuvo su doctorado en 1996.


title: Gabriel Pérez Quirós

text: Ha trabajado como consultor para el Banco Mundial, como economista en la Reserva Federal de Nueva York y en el Banco Central Europeo y fue asesor en la Oficina Económica del Presidente del Gobierno Rodríguez Zapatero, dirigida entonces por Miguel Sebastián. Actualmente es Economista del Servicio de Estudios del Banco de España, y profesor en la Universidad de Alicante.


title: Gabriel Pérez Quirós

text: Trabaja en macroeconomía y econometría. En un artículo seminal del año 2000, escrito cuando era economista de la FED de Nueva York junto a Margaret M. McConnell y publicado en American Economic Review, mostró cómo se había dado un cambio estructural en los ciclos económicos de la economía estadounidense a mediados de los 80, descubriendo que ha habido un descenso en la variabilidad de los ciclos lo que se transformó en un "hecho estilizado" del ciclo económico americano, llamado desde entonces la "Gran Moderación". En otro artículo, escrito junto a Allan Timmerman y publicado en el prestigioso Journal of Finance, analizó cómo el ciclo económico afecta de forma asimétrica a las empresas dependiendo de su tamaño. Además de estos trabajos, ha publicado más de 20 artículos en las mejores revistas de economía del mundo, como el Journal of Money, Credit, and Banking, el Journal of Econometrics, el Journal of Applied Econometrics, el Journal of Economic Dynamics and Control, el European Economic Review, el Journal of Forecasting, y el Journal of International Money and Finance.


title: Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio

text: La Convención para la prevención y la sanción del delito de genocidio es un documento de Naciones Unidas aprobado en 1948. Su principal impulsor fue el jurista polaco Raphael Lemkin que fue el primero en utilizar y definir el delito de genocidio en un libro publicado en 1946 en el que denunció los crímenes nazis cometidos en la Europa ocupada.


text: Nada más llegar a Estados Unidos en 1939 huyendo de la persecución nazi, el jurista polaco judío Raphael Lemkin emprendió una acción decidida de denuncia de las atrocidades nazis —«el crimen sin nombre» como lo llamó Winston Churchill—. En 1944 publica "Axis Rule in Occupied Europe" ('El poder del Eje en la Europa ocupada'), obra en la que utiliza por primera vez el término genocidio. Según el historiador francés Bernard Bruneteau, Lemkin veía la asunción del crimen de genocidio «como el punto de partida de un nuevo Derecho internacional». La definición de Lemkin fue la siguiente: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial Lemkin dedicó todos sus esfuerzos al reconocimiento internacional del delito de genocidio. Así en abril de 1946 Lemkin publicó un artículo en la revista "American Scholar" que tuvo mucha repercusión, pero el término genocidio, aunque fue utilizado por las acusaciones en el juicio de Núremberg, los jueces no recurrieron a él en la sentencia que condenó a los dirigentes nazis, sino al de «crímenes contra la humanidad» (de hecho la "persecución" de los judíos, como llamó el tribunal a la Shoah, sólo ocupaba 16 de las 190 páginas de la sentencia). Sin embargo, a finales de 1946 la Asamblea General de la ONU, recién creada, aprobó la resolución 96 en la que el término genocidio apareció por primera vez en un documento internacional. La resolución lo definió como «una denegación del derecho a la vida de los grupos humanos», independientemente de que estos «grupos raciales, religiosos, políticos o de otro tipo hayan sido destruidos por completo o en parte»; y, por tanto, como un crimen sometido al Derecho en cualquier lugar. Así, en la resolución no se distinguía entre el «crimen contra la humanidad» aplicado en Núremberg y el de genocidio, quedando este último de cierta forma incluido en el primero.


text: La separación entre los dos tipos de acusaciones se produjo dos años después, y la diferenciación se ha mantenido hasta hoy por obra de la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio. El historiador español Antonio Elorza, de la Universidad Complutense de Madrid, ha afirmado que de la aprobación de la Convención contra el genocidio nació el Tribunal Internacional de Justicia creada tres años antes, «de acuerdo con la idea lemkiana de que el ataque contra un grupo humano equivale a atentar contra la humanidad».


text: La Convención fue adoptada por la resolución 260 de la Asamblea General del 9 de diciembre de 1948. Entró en vigor el 12 de enero de 1951. En ella, se reconoce el genocidio como un delito perseguible por el derecho internacional, además de definirse dicho delito de genocidio. Fue firmado por 41 países, habiendo siendo ya ratificado por 133. Los últimos países en unirse al tratado han sido Yugoslavia, el 12 de marzo de 2001, y Guinea y Suiza, el 7 de septiembre del 2000. Su contenido se considera de ius cogens, o, al menos de contenido erga omnes.


text: Pese a que Yugoslavia reafirmó su vinculación a este tratado. La Corte Internacional de Justicia señaló que aún habiendo dudas sobre las obligaciones del Estado Serbio (luego de la disolución de la República Federal de Yugoslavia a inicios de los noventa), Serbia debía respetar las obligaciones del Artículo IX.


text: La presión de la Unión Soviética hizo que de la definición de genocidio adoptada por la Convención se cayera la referencia a grupos «políticos y de otra clase» que aparecía en la resolución de 1946, salvaguardando así la política exterior estalinista durante la guerra y la posguerra (en algunos ámbitos se había empezado a usar el término de genocidio para calificar la anexión de los países bálticos por la Unión Soviética). Así el artículo II de la Convención consideró genocidio todo acto «cometido con la intención de destruir, totalmente o en parte, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso» (pero no «político o de otro tipo», como se decía en la resolución de 1946).


title: Kenny Dalglish

text: Kenny Dalglish (; Glasgow, Escocia, 4 de marzo de 1951) es un exfutbolista británico de final de los años 1970 y principio de los 1980. Debutó en 1967 y se retiró en 1991. Fue uno de los mejores futbolistas europeos de la generación junto con jugadores como Kevin Keegan, Johan Cruyff, Ruud Krol y Gerd Müller.


title: Kenny Dalglish

text: Al momento de su retirada era el jugador más laureado de la historia del fútbol, para ser superado después por varios futbolistas. A fecha de 2018 es uno de los diez futbolistas con más títulos logrados en su carrera con treinta y cinco.


title: Kenny Dalglish

text: Su último equipo como entrenador fue el Liverpool Football Club.


title: Kenny Dalglish

text: En 2018, recibió el título nobiliario 'Sir' de la reina Isabel II.


title: Kenny Dalglish

text: Fichó por el Celtic FC a los 16 años de edad, después de que el equipo ganase la Copa de Europa en 1967. Debutó en un partido contra el Kilmarnock FC que acabó con el resultado de 7-2 y con seis goles de Dalglish. A partir de aquí se convirtió en el ídolo de la afición del Celtic FC.


title: Kenny Dalglish

text: Cuando llegó al Liverpool Football Club en 1977, este también había acabado de ganar Copa de Europa. Su traspaso había costado 440.000 libras y debía sustituir a Kevin Keegan que se había marchado al Hamburgo. Este mismo año había conseguido ganar su primera Copa de Europa.


title: Kenny Dalglish

text: Debutó con la selección de fútbol de Escocia en noviembre de 1971 contra la selección de fútbol de Bélgica. Participó en tres mundiales: Alemania 74, Argentina 78, y España 82. Una lesión, le impidió disputar un cuarto Mundial, México 86. Vistió la camiseta de su selección en 102 ocasiones y marcó 30 goles. Esta cifra igualó el récord que ostentaba Denis Law y que ahora comparten.


title: Kenny Dalglish

text: Jugó su último partido en noviembre de 1986 ante Luxemburgo.


title: Kenny Dalglish

text: Después del drama de Heysel en 1985, Kenny Dalglish se convirtió en entrenador-jugador del Liverpool, consiguiendo ganar la Liga inglesa en tres ocasiones y la FA Cup dos veces. En 1991, se retiró como jugador y prosiguió un año más en el equipo como entrenador.


title: Kenny Dalglish

text: En 1991 dejó el Liverpool y se fue al Blackburn Rovers, al que hizo campeón de la Liga inglesa en la temporada 1994-1995. En esta misma temporada, a nivel individual, ganó el premio al Entrenador del Año de la Premier League.


title: Kenny Dalglish

text: En 1997, se fue al Newcastle United, donde estuvo hasta 1998. Fue sustituido por Ruud Gullit.


title: Kenny Dalglish

text: En el 2000, firmó con el Celtic FC, aunque sería destituido ese mismo año.


title: Kenny Dalglish

text: Tras varios años alejado de los banquillos, regresó al Liverpool como entrenador de los jóvenes futbolistas de la entidad.


title: Kenny Dalglish

text: En el 8 de enero de 2011, se confirmó la marcha de Roy Hodgson del banquillo del Liverpool y que Kenny Dalglish sería el nuevo entrenador, por lo menos, hasta final de temporada. Llevó al equipo de la 12ª a la 6ª posición en la Premier League y fue renovado.


title: Kenny Dalglish

text: El 26 de febrero de 2012, el Liverpool de Dalglish consiguió ganar la Carling Cup frente al Cardiff City en un partido que terminó con empate a 2 y que tuvo que decidirse en la tanda de penaltis. Sin embargo, 3 meses después, el 16 de mayo de 2012, se confirmó que Dalglish abandonaba el banquillo de Anfield tras una complicada temporada, donde los "reds" sólo pudieron terminar en 8º puesto en la Premier League 2011-12.


title: Kenny Dalglish

text: "Datos actualizados al "'fin de la carrera deportiva."


title: JET

text: JET es un acrónimo que puede hacer referencia a:


title: Up the Bracket

text: Up The Bracket es el primer disco de The Libertines publicado en enero de 2002. Está producido por el ex Clash Mick Jones, y se sitúa a caballo entre el rock, el punk y el britpop de los 90s. "Up the bracket" alude a la frase utilizada por el cómico británico Tony Hancock en la comedia televisiva "Hancock's Half Hour", que en jerga, significa literalmente "un golpe en la garganta". En el comienzo de la canción que da título al álbum, podemos apreciar la frase "Youuuuu get out of it!", que bien podría hacer alusión al comienzo de una pelea.


title: Up the Bracket

text: Todas las canciones escritas por Pete Doherty y Carl Barât.


title: Peruvian International Airways

text: Peruvian International Airways o simplemente PIA, como era conocida, fue la segunda línea aérea Latinoamericana, que brindó servicios aéreos internacionales de itinerario uniendo América del Sur, América Central y América del Norte. Fue la primera línea aérea peruana que operó vuelos de itinerario entre ciudades de América. Su lema publicitario fue: ""Peruvian International Airways, La Avenida Aérea de las Américas"".


title: Peruvian International Airways

text: Peruvian International Airways operó el mercado de vuelos internacionales de América del Sur de 1947 a 1949, especialmente la costa oeste del sub continente. La empresa tuvo sus oficinas principales y sede en la ciudad de Lima.


title: Peruvian International Airways

text: Fue creada el 14 de enero de 1946, con un capital inicial de US$ 4 000 000, aportados por inversionistas del Perú, Canadá y Estados Unidos de América encabezados por C. M. Keys promotor principal de la Compañía de Aviación Faucett S.A.. La compañía inició sus vuelos el 14 de mayo de 1947; inicialmente operó con un avión Douglas DC-4 en la ruta Lima-Panamá-La Habana por el norte; luego, por el sur, la ruta Lima-Antofagasta-Santiago. Hacia mediados de 1947, las rutas hacia el norte fueron extendidas hasta Washington y Nueva York, logrando de esta manera unir el sur de Latinoamérica hasta Nueva York, ruta conocida en su época como "la avenida aérea de las Américas". Hacia octubre de ese año, si hizo un aumento de capital, que lo elevó a casi US$ 8 000 000.


title: Peruvian International Airways

text: R.E.G Davis en su libro "Líneas aéreas de Latinoamérica desde 1919", dice al respecto: Menos de dos años después de su primer vuelo, el 9 de enero de 1949, Peruvian International Airways, dejó de operar a consecuencia de la fuerte competencia de Panagra, que comenzó a operar sus vuelos de itinerario con el nuevo Douglas DC-6, equipado con cabina presurizada y radar. Esta nave, se usó en los vuelos de Panagra Nueva York-Panamá-Lima-Santiago-Buenos Aires. Contribuyó también a la quiebra la presencia en el mercado latinoamericano, además de la falta de innovación tecnológica, la presencia de una nueva línea aérea operando en América del Sur: Braniff International, que operaba al igual que Panagra con costos más bajos que los de PIA.


title: Peruvian International Airways

text: Sin embargo, quedan datos estadísticos interesante de la Peruvian International Airways: fue la primera línea aérea en América en operar el radar en sus vuelos y fue un avión de la Peruvian International Airways en aterrizar un vuelo de línea en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, en ese entonces denominado aeropuerto de Idlewild, el 9 de julio de 1948; el vuelo lo realizó el comandante Douglas Larsen en un avión C-54A que había partido de Lima.


title: Peruvian International Airways

text: La aerolínea peruana mantuvo durante los casi dos años que operó, un bien ganado prestigio internacional. El servicio siempre se llevó a cabo en modernos aviones de la época, con tripulaciones perfectamente entrenadas, ya que Peruvian International Airways., formaba a su propio personal en su escuela creada para tal fin. El avión que utilizó esta prestigiosa aerolínea peruana fue:


title: Peruvian International Airways

text: Todas las compañía aéreas del Perú, usaron este tipo de avión que en casi dos décadas se convirtió en el avión de línea por excelencia de ellas. Las especificaciones técnicas del Douglas DC-4, eran:


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: La Real Parroquia de los Santos Juanes, también conocida como iglesia de San Juan del Mercado ("Església de Sant Joan del Mercat", en valenciano), es una iglesia situada en la ciudad de Valencia, frente a la Lonja de la Seda, y al lado del Mercado Central.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: La iglesia se titula Real, desde 1858, por decreto de Isabel II que la visitó el 2 de junio del mismo año, como antes hicieron el archiduque Carlos, en 1706, y los reyes de Sicilia, Francisco y su esposa en 1823. Más adelante, en 1902, lo hizo la Infanta Isabel de Borbón, ex Princesa de Asturias.


title: Iglesia de los Santos Juanes (Valencia)

text: Está catalogada como Monumento Histórico Artístico Nacional desde el 21 de febrero de 1947.