title: Beniparrell

text: Todos los cultivos son de regadío. El naranjo es la principal producción. Se cultiva también patatas, cacahuete, alubias, hortalizas, cereales y frutales. Se riega con aguas del Júcar a través de la Acequia Real y también con aguas del subsuelo. Hay varias granjas avícolas. La industria se encuentra vinculada a la de la capital de la provincia (muebles, juguetes, papel, etc); funcionan almacenes para la manipulación de la naranja.


title: Beniparrell

text: Cruza el término la carretera de Valencia a Gandía.


title: Museo Madame Tussauds

text: El Museo Madame Tussauds es el museo de cera más conocido en el mundo. Posee la colección más grande de figuras de celebridades. La sede central del museo está en Londres, pero también hay establecimientos en otras grandes ciudades alrededor del mundo.


title: Museo Madame Tussauds

text: Marie Tussaud, de soltera Marie Grosholtz, fue una escultora de cera nacida el 1 de diciembre de 1761 en Estrasburgo, Francia, y fallecida en Londres el 16 de abril de 1850.


title: Museo Madame Tussauds

text: La técnica usada por Marie Tussaud para realizar sus obras fue a base de cera, la cual aprendió a modelar bajo la enseñanza de su tutor Philippe Curtius mientras trabajaba como su ama de llaves. La cera es un éster de los ácidos grasos que se obtiene mediante un proceso de esterificación, el cual es una "reacción química entre un ácido carboxílico y un alcohol". Antes de cualquier proceso, la cera en su condición natural es extraída de los panales de las abejas.


title: Museo Madame Tussauds

text: Se realizó la primera exposición de las figuras de cera de Curtius en 1770, lo que atrajo a una gran audiencia. La exposición se trasladó al Palacio Real en París, en 1776. Se abrió una segunda exposición sobre el Boulevard del Temple en 1782, el "Caverne des Grands Voleurs", precursor de lo que sería la Cámara de los Horrores. A los 19 años, Marie se convirtió en maestra de arte de la hermana del rey Luis XVI de Francia por lo que se mudó a vivir a la Corte Real del Palacio de Versalles. Al morir el doctor Curtius, Tussaud heredó toda su colección de figuras de cera. En 1835 la exhibición de Madame Tussaud se estableció de manera permanente en Londres, a la cual se podía acceder pagando seis peniques. Madame Tussaud esculpió los bustos de Necker y del Duque de Orleans. También fue autora de una escultura en cera de Marie-Jeanne du Barry, la amante del rey Luis XV. También modeló los rostros de Marat, de Luis XVI y de Robespierre, entre otros guillotinados, actualmente expuestos en la sección llamada "Cámara de los Horrores" del Museo Tussauds.


title: Lenny

text: El término Lenny puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Propaganda nazi

text: La propaganda nazi fue el intento coordinado del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán para influir en la opinión pública alemana a través del empleo de la propaganda en los medios de comunicación. Fue empleada por el partido nazi y posteriormente, tras el ascenso al poder de Adolf Hitler, por el gobierno de Alemania hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El cine, la televisión y la radio fueron utilizadas como herramienta propagandística por ambos bandos antes y durante el conflicto bélico. La propaganda nazi proporcionó un instrumento crucial para adquirir y mantener el poder, así como para la implementación de sus políticas, incluyendo la prosecución de la guerra total y el exterminio de millones de personas durante el Holocausto y durante la ocupación de la Unión Soviética.


title: Propaganda nazi

text: En este sentido, se centró en declarar que los judíos eran la fuente de los problemas económicos de Alemania. Asimismo, presentaba temas más comunes entre los países en guerra: la inminente derrota de sus enemigos, la necesidad de seguridad, etc. Los noticieros cinematográficos también fueron usados para ganar el apoyo para la causa nazi. Leni Riefenstahl fue, probablemente, la propagandista más famosa: su película "El triunfo de la voluntad" es uno de los ejemplos más conocidos de propaganda en la historia del cine. Esta cinta no solo fue popular en el Tercer Reich, sino que ha seguido influyendo en películas, documentales y comerciales hasta el día de hoy.


title: Propaganda nazi

text: Joseph Goebbels fue el Ministro de Propaganda en la Alemania Nazi y desempeñó un papel central en la creación de nuevo material antisemita y pronazi para el partido. Estuvo a cargo de una maquinaria de propaganda que alcanzó todos los niveles de la sociedad alemana. El uso generalizado de la propaganda por parte de los nazis es, en gran parte, responsable de que el término en sí haya adquirido sus connotaciones negativas actuales.


title: Propaganda nazi

text: En la década de 1920, los propagandistas nazis querían atraer apoyo para su maquinaria política y generar una nueva actitud en el pueblo alemán. Un argumento de peso fue una de las disposiciones del Tratado de Versalles, firmado en 1919, que requería que Alemania y sus aliados aceptasen toda la responsabilidad de haber causado la guerra y, bajo los términos de los artículos 231-248, que se desarmasen, realizasen importantes concesiones territoriales y pagasen indemnizaciones a los estados vencedores. Por ello, el tratado fue citado antes y durante la guerra como una "advertencia de lo que nuestros enemigos son capaces [de hacer]", una cita directa de un discurso de Joseph Goebbels en 1942. Algunos, incluyendo al político en ascenso Adolf Hitler, creían que el Tratado era demasiado duro. Hitler sostenía en "Mi lucha" que “en la opresión del tratado [de Versalles] y en el descaro de sus demandas, se encuentra la mayor arma de propaganda para el renacimiento de un espíritu nacional."


title: Propaganda nazi

text: Antes de la guerra, la estrategia de propaganda nazi enfatizaba varios temas. Sus metas eran crear enemigos externos (los países que supuestamente impusieron el Tratado de Versalles sobre Alemania) y enemigos internos (los judíos). Hitler y los propagandistas nazis se valieron del antisemitismo y del resentimiento por el Tratado, ya presentes en Alemania.


title: Propaganda nazi

text: Los judíos fueron culpados por cosas tales como robar a los alemanes el producto de su arduo trabajo mientras ellos no hacían nada. Hitler culpó a los judíos por “dos grandes heridas sobre humanidad: la circuncisión del cuerpo y la conciencia del alma”. En toda Alemania se veían carteles, películas, historietas y folletos, en los cuales se atacaba a la comunidad Judía, como en la película "El judío eterno" (una versión sobre la leyenda del judío errante).


title: Propaganda nazi

text: A partir del año 1923, la revista de propaganda nazi "Der Stürmer" continuó la tradición del siglo XIX de caricaturas antisemitas. Estos dibujos combinaban motivos religiosos con otros pornográficos y racistas; además seguían e intensificaban la relación entre "Judensau" y los asesinatos rituales, "sanguijuelas" en su sentido figurado y el diablo, una relación establecida desde hacía siglos atrás por la Iglesia. Der Stürmer afirmaba que los judíos secuestraban niños cristianos antes de la Pascua porque “los judíos necesitaban sangre de un niño cristiano, quizá, para mezclarla con su Matzah”. Con esta tradición antisemita como fondo, se inventaron imágenes desfiguradas de los judíos que eran representados como personas con dientes torcidos, uñas de animales, con saliva cayendo de los labios y miradas codiciosas, que seducían y “envenenaban” a una multitud de chicas jóvenes rubias. Este tipo de imagen se refería a la "Rassenschande" (denhonra de la raza), y se empleó en este contexto la frase "chupar la raza aria". En una caricatura de la revista "Der Stürmer" de abril de 1934, apareció una imagen de la "Judensau" que simbolizaba el supuesto poder judío en los medios. En esta imagen, la puerca atravesada por una horquilla representa los "Juden-Literatur-Verlage" (editores de literatura judía), y debajo se titula: "Wenn die Sau tot ist müssen auch die Ferkel verrecken." (Muerta la cerda, los lechones también "estiran la pata".). Los "lechones" representados son entre otros: Albert Einstein, Magnus Hirschfeld, Alfred Kerr, Thomas Mann y Erich Maria Remarque.


title: Propaganda nazi

text: Los alemanes en otros países como Checoslovaquia, Francia, Polonia, Unión Soviética y los Países bálticos fueron otro blanco de la propaganda del partido nazi. Hitler afirmaba, en "Mi lucha", que los alemanes sufrían dolor y miseria estando fuera de Alemania, y que soñaban con la patria común. A lo largo de "Mi Lucha", Hitler invoca a los alemanes en todo el mundo para que tuvieran como objetivo central la lucha por el poder político y la independencia. Los esfuerzos de la propaganda nazi se enfocaron entonces en la creación de enemigos externos. Los propagandistas reforzaban la actitud negativa de Alemania hacia el Tratado de Versalles. Así, cuando el Tratado fue firmado en 1919, incluso los titulares de periódicos no propagandistas en toda Alemania hablaron que para los alemanes era "inaceptable. También en 1919, el "Berliner Tageblatt" predijo que "si aceptamos las condiciones, un furor militar por la venganza sonará en Alemania dentro de pocos años, un nacionalismo militante envolverá todo”.


title: Propaganda nazi

text: Hitler, conociendo el disgusto de la nación con el Tratado, lo aprovechó para influenciar en su audiencia. Se referirá repetidamente a los términos del Tratado como un ataque directo contra Alemania y su pueblo. En un discurso pronunciado el 30 de enero de 1937, afirmó directamente que retiraba la firma alemana del documento en protesta por las proporciones desmedidas de las condiciones. Sostuvo que el Tratado hacía que Alemania pareciera inferior y "menos" que otros países solo porque la culpa de la guerra había recaído sobre ellos. El éxito de los propagandistas nazis se pudo comprobar cuando Hitler ganó el control del partido nazi y, finalmente, condujo al país a la Segunda Guerra Mundial.


title: Propaganda nazi

text: Durante los meses anteriores a la invasión de 1939, los periódicos y políticos alemanes como Adolfo Hitler llevaron a cabo una campaña propagandística a nivel nacional e internacional, por la cual acusaban a las autoridades polacas de organizar o tolerar la limpieza étnica de los alemanes étnicos que vivían en Polonia y que constituían una minoría étnica. El 22 de agosto Adolfo Hitler dijo a sus generales:


title: Propaganda nazi

text: La parte principal de esta campaña de propaganda era el proyecto de bandera falsa Operación Himmler, diseñada para crear la apariencia de agresiones polacas contra Alemania, lo cual fue subsecuentemente usado para justificar la invasión a Polonia.


title: Propaganda nazi

text: Hasta la conclusión de la Batalla de Stalingrado, el 2 de febrero de 1943, la propaganda alemana enfatizaba la capacidad de las armas alemanas y la humanidad que los soldados alemanes habían mostrado para con la población de los territorios ocupados. Los pilotos de las flotas de bombardeo aliadas fueron representados como asesinos cobardes y, en particular, los norteamericanos como gánsteres al estilo de Al Capone. Al mismo tiempo, la propaganda alemana procuró distanciar a norteamericanos y británicos el uno del otro, y a ambas naciones de los soviéticos.


title: Propaganda nazi

text: Sin embargo, tras la catástrofe militar de Stalingrado, el tema principal cambió y se centró en hacer de Alemania el único defensor de lo que denominaban “la cultura europea occidental” contra las “hordas bolcheviques”. La presentación de las "armas de venganza" V-1 y V-2 fue enfatizada para convencer a los británicos de la imposibilidad de derrotar a Alemania.


title: Propaganda nazi

text: El 23 de junio de 1944 los nazis permitieron a la Cruz Roja Internacional visitar el campo de concentración de Theresienstadt para disipar rumores acerca de la Solución final, que tenía como propósito matar a todos los judíos. En realidad, Theresienstadt era un campo de tránsito para los judíos en la ruta a los campos de exterminio; pero, en un sofisticado esfuerzo de propaganda, se levantaron falsas tiendas y cafés para dar a entender que los judíos vivían en relativa comodidad. Los invitados disfrutaron la actuación de una ópera de niños, Brundibár, escrita por uno de los presos, Hans Krása. El bulo fue tan exitoso para los nazis que decidieron hacer una película de propaganda en el mismo campo de concentración. El rodaje de la película comenzó el 26 de febrero de 1944. Dirigida por Kurt Gerron quien había sido persuadido u obligado por los nazis para hacerlo, la película se propuso mostrar cuán bien vivían los judíos bajo la protección "benévola" del Tercer Reich. La mayor parte del reparto e incluso el mismo cineasta fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz, donde murieron. Titulada o bien "Theresienstadt Ein Dokumentarfilm aus dem jüdischen Siedlungsgebiet" ("Theresienstadt. Una película documental sobre el reasentamiento judío") o "Der Führer schenkt den Juden eine Stadt" ("El Führer regala a los judíos una ciudad"), supuestamente no fue nunca completa y existe actualmente solo en forma fragmentaria.


title: Propaganda nazi

text: Cuando la derrota alemana era inminente, Goebbels se suicidó el 1 de mayo de 1945, poco después de que Hitler hubiera hecho lo mismo. Hans Fritzsche, quien había sido el jefe de la Cámara de Radio, fue procesado y absuelto por el tribunal de crímenes de guerra de Núremberg.


title: Propaganda nazi

text: El arte de cartel fue un pilar del esfuerzo de propaganda Nazi, dirigido tanto hacia Alemania misma como a los territorios ocupados. Los temas usados reflejan mucha investigación en el poder de las imágenes y de las ideas para motivar a la gente.


title: Propaganda nazi

text: Los nazis produjeron varias películas para promover su visión. Los temas incluyeron las virtudes del tipo nórdico o ario, la fuerza militar e industrial alemana, y la maldad de los enemigos de los nazis. El 11 de marzo de 1933 se estableció un Ministerio de Propaganda (oficialmente, "Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda") y se nombró a Joseph Goebbels como Ministro. El 22 de septiembre se incorporó un Departamento de Cine a la Cámara de la Cultura, departamento que luego sería separado y expandido ("Reichsfilmkammer"). Si bien la Oficina central de propaganda del Partido estaba separada del Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda gubernamental, ambas instituciones eran dirigidas por Goebbels, quien fue nombrado "Reichspropagandaleiter" y se le concedió el control total de la prensa y el cine en Alemania "para difundir la cosmovisión nacionalsocialista a todo el pueblo alemán". La principal tarea del Departamento era organizar presentaciones de películas "apropiadas para la ilustración y educación públicas". El director del Departamento de Cine (denominado "Reichsamtsleiter") era Karl Neumann. El departamento otorgaba el permiso de cada película antes de su producción. Algunas veces, el gobierno seleccionaba a los actores para una película, financiaba la producción parcial o totalmente, y podía conceder estímulos fiscales a los productores.


title: Propaganda nazi

text: Bajo Goebbels y Hitler, la industria cinematográfica alemana se nacionalizó completamente. Hacia 1936, la Dirección de Propaganda Nacionalsocialista que controlaba Goebbels tenía a su disposición casi todas las agencias de cine de Alemania. Ocasionalmente, ciertos directores, como Wolfgang Liebeneiner, podían "obviar" a Goebbels, proporcionándole una versión diferente de la película que sería realmente filmada. Tales películas incluyen aquellas dirigidas por Helmut Käutner: "Romanze in Moll" ("Romance en clave menor", 1943), "Große Freiheit Nr. 7" ("Gran Libertad, No. 7", 1944), y "Unter den Brücken" ("Bajo los Puentes", 1945).


title: Propaganda nazi

text: "El triunfo de la voluntad", por la cineasta Leni Riefenstahl, hace la crónica del Congreso del Partido Nazi en 1934 en Núremberg. Muestra miembros de partido uniformados (aunque relativamente pocos soldados alemanes) marchando y entonando melodías clásicas. La película contiene extractos de discursos dados por varios líderes nazis en el Congreso, incluyendo partes de discursos por Adolf Hitler.


title: Propaganda nazi

text: "El judío eterno" (o "El judío errante") fue dirigida por Fritz Hippler, por insistencia de Ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, aunque se acredita el libreto a Eberhard Taubert. La película está hecha en el estilo de un documental, siendo la tesis central el rasgo de personalidad racial inmutable que caracteriza a los judíos como un parásito cultural errante. A través de la película, este rasgo es contrastado con el ideal del Estado nazi: mientras los arios encuentran satisfacción en el trabajo físico y la creación de valores, los judíos solo encuentra placer en el dinero y en una forma de vida hedonista.


title: Propaganda nazi

text: Los nazis y sus simpatizantes publicaron gran número de libros. Muchas ideas que se asocian con los nazis, como el nacionalismo alemán, la eugenesia y el antisemitismo habían aparecido desde el siglo XIX o antes, pero fueron los nazis quienes las aprovecharon, incluyéndolas en sus propias publicaciones.


title: Propaganda nazi

text: El libro de propaganda más notable es Mein Kampf (Mi lucha), de Adolf Hitler, que detalla sus creencias. El libro perfila las ideas principales que más tarde culminarían en la Segunda Guerra Mundial. Está fuertemente inflluenciado por el libro de Gustave Le Bon, " " (1895), que teorizó la propaganda como una técnica racional adecuada para controlar el comportamiento aparentemente irracional de las muchedumbres. Particularmente central es el antisemitismo violento de Hitler y sus socios, descrito, entre otras fuentes, en el fabricado Los protocolos de los sabios de Sion. Por ejemplo, Hitler afirmaba que la lengua internacional Esperanto era parte de una conspiración judía y argumentaba respecto de las viejas ideas alemanas nacionalistas de Drang nach Osten y la necesidad de ganar Lebensraum (espacio vital) hacia el Este, especialmente en Rusia.


title: Propaganda nazi

text: Otros libros tales como "Rassenkunde des deutschen Volkes" (Etnología del pueblo alemán), por Hans F. K. Günther, y "Rasse und Seele" (Raza y Alma), por Ludwig Ferdinand, intentaron identificar y clasificar las diferencias ente el tipo alemán, nórdico o ario y otros pueblos supuestamente inferiores. Estos libros fueron usados como textos en las escuelas alemanas durante la época nazi. En el marco de la nueva organización de la prensa y de la propaganda, el ente de las revistas —así como el resto de la prensa— pasó a ser controlado por el estado o por el partido nazi.


title: Propaganda nazi

text: El control al interior del partido, del estado y de las organizaciones gremiales recayó en un reducido número de jerarcas nacionalsocialistas ya que ellos representaban al mismo tiempo a las máximas autoridades en el sector y en sus respectivos campos de actividades en el Estado y en las corporaciones profesionales.


title: Propaganda nazi

text: Al nivel del NSDAP, la responsabilidad directa del ente de la prensa escrita la tenían Max Amann, R. Rienhardt y Otto Dietrich, personas que a su vez detentaban los máximos cargos en la "Reichskulturkammer", en la Asociación de Editores de Periódicos y Revistas Alemanas y en el Ministerio de Propaganda. Es decir, ellos estaban investidos, paralelamente, con las funciones de editores, productores y controladores de los medios impresos.


title: Propaganda nazi

text: Por ejemplo, la casa central editorial del Partido Nazi, la Franz-Eher-Verlag, dirigida personalmente por M. Amann, no sólo fue la "cuna" oficial del órgano del NSDAP "Völkischer Beobachter" sino que al mismo tiempo, la casa editorial de revistas y semanarios más grande en la era de la Alemania-NS. Ya en 1937 M. Amann "adquirió" - después de su confiscación - la editorial "Ullstein-Verlag" (Ullstein era un editor de ascendencia judía), a partir de ese momento la editorial pasó a llamarse "Deutscher Verlag".


title: Propaganda nazi

text: Hasta 1937 "Ullstein-Verlag" era la casa editorial que publicaba las revistas de contenidos generales de mayor tirada en Alemania, bajo ellas, la "Berliner Illustrirte Zeitung", una de las publicaciones semanales más vendidas en Alemania. La "compra" del "Ullstein-Verlag" y su incorporación a la "Franz Eher-Nachfolger GmbH" permitió a M. Amann controlar - como empresario y editor - a una editorial que publicaba revistas de tirada masiva, determinar sus contenidos, sus diseños y decidir la tirada de las revistas del Ullstein-Verlag (y de la editorial central del NSDAP), pero al mismo tiempo, a través de su cargo como Presidente de la Cámara de la Prensa y - a través de R. Rienhardt como Presidente de la Asociación de Periódicos y Revistas Alemanes - dominar el ente de los medios impresos, que ya, de por sí, pertenecía en un 82% al NSDAP.


title: Propaganda nazi

text: Dietrich ejerció mayor influencia en los contenidos de las revista, en la medida que en él - como Vocero del Gobierno - recaía la responsabilidad de los despachos informativos, entre otros, de la "Nationalsozialistische Korrespondenz" (NSK), "agencia de noticias" a la cual todos los medios impresos estaban obligados de subscribir. Como Subsecretario del Ministerio de Propaganda, él tuvo la responsabilidad directa sobre las tres secciones que coordinaban y regulaban el quehacer de la prensa escrita (Prensa para el Interior de Alemania, Prensa para el Exterior y Prensa para Revistas). Max Stampe, Director del Departamento de Prensa para Revistas en el Ministerio de Propaganda, debía coordinar sus labores con O. Dietrich, su jefe directo.


title: Propaganda nazi

text: La fusión de actividades partidarias, estatales y gremiales en una sólo persona así como la construcción del poder en forma piramidal permitió a NSDAP un control directo y absoluto sobre los medios impresos.


title: Propaganda nazi

text: Se promovió la ideología al demonizar a los enemigos del Partido nazi; en particular, los judíos y comunistas, pero también, los capitalistas e intelectuales. Para ello, se ensalzaron los valores afirmados por los nazis, incluyendo la muerte heroica, el "Führerprinzip" (principio del líder), "Volksgemeinschaft" (la comunidad popular), "Blut und Boden" (sangre y suelo) y el orgullo en la raza aria. También se empleó la propaganda para mantener el culto a la personalidad en torno a Adolf Hitler y promocionar campañas para la eugenesia y la anexión de las áreas germano-hablantes. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la propaganda nazi vilipendió a los enemigos de Alemania, en especial, el Reino Unido, la Unión Soviética y los Estados Unidos, y exhortó a la población a participar en la guerra total.


title: Propaganda nazi

text: La propaganda nazi es un tema de estudio relativamente reciente. Historiadores de todas las tendencias, incluidos aquellos del Bloque oriental, coinciden en su notable eficacia. No obstante, la evaluación de su importancia (ya sea si formó o simplemente dirigió y explotó la opinión pública) está influenciada por el enfoque de cuestiones más amplias originadas por el estudio de la Alemania nazi; por ejemplo, si el Estado nazi fue una dictadura totalmente totalitaria, como sostiene Hannah Arendt, o si dependió de cierto consenso social.


title: Propaganda nazi

text: Además de los archivos mediáticos, una fuente primaria importante para el estudio del esfuerzo propagandístico nazi está compuesta por los informes sobre la moral cívica y la opinión pública que compilaron desde 1939 el "Sicherheitsdienst" y luego el RMVP. Otra fuente son los "Deutschland-Berichte", informes reunidos por agentes encubiertos que trataban, en particular, sobre la opinión popular alemana.


title: Museo de cera

text: Un museo de cera exhibe figuras y objetos modelados con cera. Lo que hace verdaderamente populares a los museos de cera es la recreación de personajes populares de la historia, el espectáculo, la política y el deporte en sus poses más características. Las técnicas de fabricación y la incorporación de detalles, hacen que las figuras alcancen gran realismo.


title: Museo de cera

text: La fabricación de figuras de cera de tamaño real cubiertas con ropa auténtica surgió de las prácticas funerarias de la realeza europea. En la Edad Media era la costumbre llevar el cadáver, completamente vestido, en la parte superior del ataúd en los funerales reales, pero esto a veces tuvo consecuencias desafortunadas con temperaturas elevadas, y la costumbre de hacer una efigie en cera para este fin creció, una vez más con ropa real, de modo que solo la cabeza y las manos necesitaban modelos de cera. Después del funeral, a menudo se mostraba junto a la tumba o en cualquier otro lugar de la iglesia, y se convirtió en una atracción popular para los visitantes, que a menudo era necesario pagar para ver.


title: Museo de cera

text: El museo de la Abadía de Westminster en Londres tiene una colección de figuras de cera de la realeza británica que se remontan a la de Eduardo III de Inglaterra (muerto en 1377), así como las de figuras tales como el héroe naval Horatio Nelson, y Frances Stewart, duquesa de Richmond, que también tenía su loro relleno y exhibido. Desde el funeral de Carlos II en 1680 ya no fueron colocados en el ataúd, pero todavía se hicieron para su posterior exhibición La efigie de Carlos II, de ojos abiertos y de pie, se exhibió sobre su tumba hasta principios del siglo XIX, cuando todas las efigies de Westminster fueron retiradas de la misma abadía. La efigie de Nelson era una atracción turística pura, encargada un año después de su muerte en 1805, y su entierro no en la Abadía, sino en la Catedral de San Pablo después de una decisión del gobierno de que importantes figuras públicas deberían ser enterradas allí en el futuro. Preocupada por los ingresos de los visitantes, la abadía decidió que necesitaba una atracción rival para los admiradores de Nelson. En las cortes europeas, incluida la de Francia, la fabricación de figuras de cera con el modelo posando para ello se hizo popular. Antoine Benoist (1632-1717) fue un pintor de la corte francesa y escultor en cera del Rey Luis XIV. Exhibió cuarenta y tres figuras en cera del francés " Círculo Real " en su residencia en París. A partir de entonces, el rey autorizó que las figurillas se muestren en toda Francia. Su trabajo se hizo tan altamente considerado que Jacobo II de Inglaterra lo invitó a visitar Inglaterra en 1684. Allí ejecutó los retratos del rey inglés y los miembros de su corte. Una figura sedente de Pedro el Grande de Rusia sobrevive, hecha por un artista italiano, después de que el zar quedara impresionado por las figuras que vio en el palacio de Versalles. El pintor de la corte danesa Johann Salomon Wahl ejecutó figuras del rey y la reina daneses hacia 1740.


title: Museo de cera

text: El "Moving Wax Works of the Royal Court of England", un museo o exposición de 140 figuras de tamaño natural, algunas aparentemente con piezas móviles, abierto por la Sra. Mary en Fleet Street, en Londres, estaba haciendo un excelente negocio ya en 1711. Philippe Curtius, modelador de cera en la corte francesa, abrió su " Cabinet de Cire " como una atracción turística en París en 1770, que permaneció abierta hasta 1802. En 1783 añadió una " Caverne des Grandes Voleurs " ("Cueva de los Grandes Ladrones"), una temprana "Cámara de los Horrores". Legó su colección a su protegida Marie Tussaud, que durante la Revolución francesa realizó máscaras mortuorias de la familia real ejecutada.


title: Museo de cera

text: La apariencia hierática e inerte de las figuras de cera han propiciado la creación de un conjunto de películas, telenovelas y series de terror que tienen como telón de fondo un museo de cera. Las más conocidas son:


title: Lizard

text: Lizard puede referirse a:


title: Murallas aurelianas

text: Las murallas aurelianas son una construcción militar de carácter defensivo construida en la ciudad de Roma por el emperador Aureliano. Su longitud original fue de 19 kilómetros, pero en la actualidad solamente se conservan 12,5 kilómetros. El propósito de su construcción fue defender Roma de las invasiones bárbaras, que comenzaron a partir del año 271.


title: Murallas aurelianas

text: El círculo completo rodeaba una superficie de 13,7 km². Las paredes cuentan con 3,5 m de grosor y 8 m de altura con una torre cuadrangular cada 100 pies romanos (29,6 m). Fueron remodeladas en el siglo V, doblando la altura hasta 16 m, por orden del general Flavio Estilicón, hombre fuerte del Imperio en época de Honorio. Tenían forma de hexágono y en ellas se emplazaban 382 torres, 7.020 merlones, 18 puertas principales, 5 poternas, 116 letrinas y 2.066 ventanas exteriores.


title: Murallas aurelianas

text: Constituyen un ejemplo de obra urbanística y desarrollo de la época, y en cierta medida se adelantaron a la amenazada existencia de las ciudades en la Edad Media.


title: Murallas aurelianas

text: En el año 2001, 400 metros de las murallas fueron destruidos por una violenta tormenta, pero se restauraron y reinauguraron en el año 2006.


title: Transcategorizador

text: En lingüística, un transcategorizador es un determinante que convierte un adjetivo en un nombre, convirtiéndose el sintagma de adjetival a nominal. Esta conversión se denomina transcategorización.


title: Transcategorizador

text: La idea de que es la unión entre un adjetivo y un determinante lo que hace del constituyente sintáctico formado un sintagma nominal es debatible. En concreto la hipótesis del sintagma determinante sugiere que los determinantes pueden aceptar como complemento tanto un elemento nominal como adjetival, como una oración de relativo o un infinitivo, siendo la unidad sintáctica formada un sintagma determinante y no un sintagma nominal. Por tanto, bajo esta hipótesis no existe transcategorización alguna.


title: Scooby-Doo

text: Scooby-Doo es una franquicia basada alrededor de una popular serie de televisión animada estadounidense producida por Hanna-Barbera Productions (ahora Warner Bros. Animation) en múltiples versiones desde su estreno por la cadena CBS en 1969, hasta el presente.


title: Scooby-Doo

text: El formato del programa y el elenco han cambiado significativamente a lo largo de los años. Las versiones más conocidas incluyen a un perro de raza gran danés parlante llamado Scooby-Doo y a cuatro adolescentes llamados Fred Jones, Daphne Blake, Vilma Dinkley y Shaggy Rogers, los cuales viajan a lo largo del mundo en una camioneta llamada ""La Máquina del Misterio"" ("Mystery Machine" en su término original), por la cual se transportan de un lugar a otro resolviendo misterios relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. Al final de cada episodio, las fuerzas sobrenaturales tienen una explicación racional —generalmente un criminal que espanta a la gente para poder cometer sus crímenes—. A través de los años, las posteriores temporadas del programa presentaron variaciones en el tema sobrenatural, e incluyeron nuevos personajes, como el primo de Scooby, Scooby-Dum y su sobrino, Scrappy-Doo.


title: Scooby-Doo

text: "Scooby-Doo" fue transmitido por primera vez en el período comprendido entre 1969 y 1976, pues al término de este fue trasladado a la cadena televisiva ABC, la cual terminó cancelando el programa en 1986, presentando en su lugar un spin-off titulado "Un cachorro llamado Scooby-Doo", entre 1988 y 1991. Una nueva serie titulada "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?", fue transmitida en WB Television Network entre 2002 y 2005, hasta que otra serie, "Shaggy y Scooby-Doo detectives", fue lanzada por CW network desde 2006. Warner Bros. Animation relanzó la franquicia en "Scooby-Doo! Misterios S.A." transmitida por Cartoon Network desde 2010 hasta 2013, y fue seguida por la más reciente, "Ponte en onda, Scooby-Doo!" estrenada en 2015 en el mismo canal. Esto, sin mencionar el lanzamiento de una gran cantidad de especiales, filmes para televisión, una línea de películas directas a video producidas anualmente, y cuatro películas con actores reales, entre otros trabajos similares. Actualmente, repeticiones de diversos capítulos y películas del personaje son transmitidas por Cartoon Network y su canal hermano Boomerang en Estados Unidos, Latinoamérica y otros países. Repeticiones de las series clásicas también pueden ser vistas en Brasil e Hispanoamérica a través del canal de cable Tooncast.


title: Scooby-Doo

text: "Scooby-Doo" ha mantenido una significativa base de seguidores a lo largo de los años, la cual ha ido creciendo sobre todo en la década de 1990 debido a la popularidad del programa, convirtiéndose en un clásico de culto entre niños de todas las edades, jóvenes y adultos nostálgicos que crecieron con la serie original. A menudo se atribuye el éxito de la serie a la mezcla de los géneros de comedia, aventura y terror.


title: Scooby-Doo

text: Durante sus más de 4 décadas de duración, "Scooby-Doo" ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos dos nominaciones para los Premios Emmy: la primera, a los Premios Daytime en 1989 por "Un cachorro llamado Scooby-Doo", y la segunda en 2003 para la actriz Mindy Cohn en la categoría "Excelente interpretación en un programa animado", por su papel de Vilma en "¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?", además de dos nominaciones consecutivas a los Kids Choice Awards de Nickelodeon para la serie "Scooby-Doo! Misterios S.A." en la categoría "Mejor programa animado".


title: Scooby-Doo

text: En años recientes, "Scooby-Doo" ha recibido reconocimientos por su popularidad, colocándose a la cabeza de diversas encuestas sobre personajes de dibujos animados. El 3 de agosto de 2002, un artículo de la revista TV Guide presentó su lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos, en la que "Scooby-Doo" estuvo en el puesto 22. En 2013, la misma revista nombró a "Scooby-Doo" como la quinta mejor serie animada de todos los tiempos, en su lista de las 60 mejores caricaturas de la historia. Scooby también ocupó el decimotercer puesto en la lista de Animal Planet de los 50 animales más grandes de la televisión. En enero de 2009, el sitio web de entretenimiento IGN colocó a "Scooby-Doo" en el puesto 24 de su lista de las "100 mejores series animadas".


title: Scooby-Doo

text: Entre los años 2004 y 2005, "Scooby-Doo" mantuvo el récord mundial Guinness como la serie animada con mayor número de episodios, siendo eventualmente superado por otras series estadounidenses.


title: Scooby-Doo

text: En 1968, un gran número de organismos especializados en abogar por la protección de las personas contra el abuso corporativo de determinadas empresas -especialmente Action for Children's Television-, comenzaron a protestar en contra de la violencia mostrada en los dibujos animados durante los años 1960. Muchos de estos programas bajo denuncia eran caricaturas de acción de Hanna-Barbera, como "Los Herculoides", por lo que muchos de ellos fueron cancelados en 1969 debido a la presión de los grupos protestantes. Miembros de estos grupos trabajaron como consejeros de Hanna-Barbera y otros estudios de animación para asegurarse de que los nuevos programas abordaran temáticas aptas para las audiencias infantiles.


title: Scooby-Doo

text: En 1968, Fred Silverman, ejecutivo a cargo de la de CBS, estaba buscando un programa que revitalizara su bloque de los sábados por la mañana y agradara a los grupos protestantes al mismo tiempo. El resultado fue "The Archie Show", basado en el cómic del mismo nombre creado por Bob Montana. Otro éxito fueron los números musicales de The Archies presentados durante cada programa -incluso uno de ellos, ""Sugar, Sugar"", se convirtió en la canción más exitosa del Billboard en 1969-. Silverman estaba ansioso por expandir este éxito, así que contrató a los productores William Hanna y Joseph Barbera para crear otro programa basado en un grupo de adolescentes roqueros, pero con un elemento extra: los personajes resolverían misterios. Silverman imaginó al programa como una mezcla entre "I Love a Mystery" -una popular serie de radio de los años 1940-, y el programa cómico de televisión de los años 60, "The Many Loves of Dobie Gillis". Según lo dice Silverman en una entrevista, su concepto se basaba en la mezcla de los géneros que le habían dado su éxito a los dibujos animados de Los Beatles (la aventura y la comedia) pero esta vez agregándole el giro del misterio y el horror. Dicha combinación creaba un género único que no había sido intentado antes en TV y mucho menos en el mundo de la animación.


title: Scooby-Doo

text: Hanna y Barbera comenzaron a trabajar en la creación del nuevo programa con la ayuda de los jóvenes escritores Joe Ruby y Ken Spears, así como del diseñador de personajes, Iwao Takamoto. El concepto original del programa llevaba como título "Mysteries Five" (""Cinco Misterios"" en su traducción), y estaba protagonizado por cinco adolescentes llamados Geoff, Mike, Kelly, Linda y "W.W." -quien era hermano de Linda-, además de su perro llamado "Too Much", quienes conformaban una banda llamada "The Mysteries Five" y viajaban de concierto en concierto en su camioneta llamada la "Máquina del Misterio". Cuando la banda de "Cinco Misterios" no estaba tocando música, resolvían problemas relacionados con fantasmas, zombis y otras criaturas supernaturales. Según los mismos Ruby y Spears, inicialmente la serie consistía de capítulos con continuidad de 15 minutos de duración, en los que se contarían las vidas de los personajes, sus intereses amorosos, problemas con sus padres, celos, vida escolar, etc. El perro "Too Much" usaba lentes oscuros y tocaba los bongos en la banda de los "Cinco Misterios", pero en ese entonces solo era un personaje cómico y no tenía un rol tan prominente como el resto de protagonistas. Ruby y Spears no podían decidir la raza de "Too Much", teniendo como posibles alternativas la de un Gran Danés y la de un gran perro ovejero. Luego de consultar con Barbera el dilema, el perro fue finalmente diseñado como un gran danés, principalmente para poder evitar la relación con el protagonista de la tira cómica Marmaduke, y con The Archies -quienes tenían un perro ovejero en su banda-. Tomada esta decisión, Ruby y Spears trabajaron en la personalidad del can, modelándolo como un personaje cómico y asustadizo que siempre vencía sus miedos en presencia del peligro, inspirándose en las antiguas películas protagonizadas por Bob Hope. Por otra parte, Takamoto consultó a una empleada del estudio, quien resultó ser además una criadora de perros gran danés. Luego de aprender las características del perro (lomo recto, patas rectas, mentón pequeño), Takamoto diseñó a "Too Much" rompiendo algunas reglas e incorporándole piernas arqueadas, papada y otras anormalidades físicas.


title: Scooby-Doo

text: Cuando el programa estaba listo para ser presentado ante Silverman, cambiaron algunos detalles argumentales del show. Por ejemplo: Geoff y Mike fueron fusionados en un solo personaje llamado "Ronnie" -el cual luego sería renombrado "Fred" a petición de Fred Silverman-, y los demás nombres fueron cambiados por otros que encajaran mejor con sus personalidades:Kelly fue renombrada como "Daphne", Linda era ahora llamada "Vilma" y finalmente, "W.W." fue renombrado como Shaggy y ya no fungía como familiar de Vilma. El concepto del programa, ahora diseñado para durar 30 minutos, le fue presentado a Silverman, a quien le gustó todo el paquete (él fue quien pidió que el programa durase media hora y desarrollase más contenido). Sin embargo, él odiaba el nombre "Mysteries Five" para el programa, así que lo cambió a "Who's S-S-Scared?" ("¿Quién está A-A-Asustado?", en su traducción), y luego, Iwao Takamoto y el departamento de diseño de Hanna-Barbera empezaron a trabajar en la apariencia de los personajes, mientras Ruby y Spears desarrollaban sus personalidades e iban escribiendo posibles tramas para el show. Usando guiones gráficos y una pequeña secuencia de animación, Silverman presentó "Who's S-S-Scared?" a los ejecutivos de CBS para un espacio en el bloque matutino de la temporada 1969–1970. Frank Stanton, gerente general de CBS y los demás ejecutivos pensaron que el programa era demasiado escalofriante para el público infantil y no podría ser transmitido en la mañana.


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text: Sin una respuesta clara, Silverman regresó con Ruby y Spears, quienes trabajaron para modificar el programa y hacerlo más cómico y menos aterrador. Desecharon entonces la idea de la banda de rock y prestaron mayor atención en los personajes de Shaggy y "Too Much". Según Ruby y Spears, Silverman se inspiró, posteriormente, en la parte final interpretación de la canción ""Strangers in the Night"" por Frank Sinatra y escrita por Bert Kaempfert, la cual venía escuchando en sus auriculares durante su vuelo de regreso a Los Ángeles. Así que decidió renombrar al perro ""Scooby-Doo"", convertirlo en la estrella del show, y cambiar el título del programa por "¿Scooby-Doo dónde estás?" El programa finalmente fue presentado de nueva cuenta a los ejecutivos de CBS, quienes lo aprobaron para su producción. Sin razón aparente, se decidió que todos los episodios de la serie tomarían lugar por la noche, probablemente para acentuar el concepto de terror y misterio.


title: Scooby-Doo

text: "¿Scooby-Doo dónde estás?" hizo su debut en CBS el sábado 13 de septiembre de 1969 a las 10:30 de la mañana, con su primer episodio, ""What a Night for a Knight"" ("La Leyenda del Caballero Negro" en su traducción), en el cual Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido, estando amenazados por un caballero blindado que se encuentra en un museo de aspecto tenebroso.


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text: El reparto original de voces contaba con: Fueron producidos 25 episodios originales, escritos y editados por Joe Ruby y Ken Spears. La musicalización del programa estuvo a cargo del compositor Ted Nichols, y el tema principal fue escrito por David Mook y Ben Raleigh, e interpretado por Larry Marks. Iwao Takamoto, convertido en uno de los co-creadores, se encargó de diseñar a los 5 protagonistas, su camioneta, y recrear la atmósfera nocturna característica del programa. Trabajó en casi todos los proyectos relacionados con "Scooby-Doo" desde 1969 hasta su retiro en 2006. Muchos animadores describen la animación de "Scooby-Doo" como un proceso muy difícil, que usualmente requería un aproximado de 6 artistas de fondo y 12 animadores. "¿Scooby-Doo Dónde estás?" se diferenció de todo lo hecho por Hanna-Barbera hasta el momento en sus técnicas de animación limitada: ahora los personajes carecían de separaciones y músculos faciales, pues tenían un diseño nuevo con un estilo más completo de animación para televisión, nunca antes visto. Charles A. Nichols, experimentado director de animación de la compañía, desempeñó dicha tarea para el programa de 1969.


title: Scooby-Doo

text: Ese año fueron producidos un total de 17 episodios del show, que contaba con claras influencias de los programas "I Love a Mystery" y "The Many Loves of Dobie Gillis" en sus primeros episodios; Mark Evanier -quien escribiría los guiones y tiras cómicas de "Scooby-Doo" en los años 1970 y 80-, identificó a cada uno de los adolescentes con uno de los pertenecientes al programa "The Many Loves of Dobie Gillis": "Fred estaba basado en Dobie, Vilma en Zelda, Daphne en Thalia y Shaggy en Maynard". Las semejanzas entre Shaggy y Maynard fueron las más notorias; ambos personajes tenían el mismo estilo de barba beatnik, peinados y comportamiento. Por otra parte, los roles de los personajes estaban fuertemente definidos en la serie: Fred era el líder, Vilma era la analista inteligente, Daphne era torpe, asustadiza y vanidosa, y Shaggy y Scooby-Doo eran cobardes y motivados por el hambre para resolver los misterios -características que perdurarían al paso de las siguientes temporadas-.


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text: La trama de cada episodio de "Scooby-Doo" tuvo como fórmula una rutina que serviría para muchos otros en la serie. Al comienzo del episodio, el grupo se dirige o regresa de alguna actividad de adolescentes en la Máquina del Misterio, una camioneta decorada con Arte psicodélico al estilo Flower power pero su viaje se ve interrumpido por algún tipo de fantasma y/o monstruo que ha estado aterrorizando a los habitantes de la zona. Los adolescentes ofrecen su ayuda para encontrar la respuesta que hay detrás de todo, pero mientras buscan pistas, el monstruo los ataca y deben escapar. Cuando tienen las suficientes pistas determinan que el monstruo es un simple mortal que espanta por alguna razón en particular. Al final de cada episodio consiguen atrapar al "monstruo" y le despojan de su máscara/disfraz para descubrir finalmente quién es el bandido. Ruby y Spears crearon muchos de los elementos característicos del programa que se mantienen hasta hoy en cada serie y película, como por ejemplo la Máquina del Misterio, las Scooby-Galletas, y las relaciones entre los personajes. Aunque fue establecido que Fred, Daphne, Vilma y Shaggy estudiaban en la escuela secundaria (episodios 1, 18 y 20), los orígenes de la pandilla, las Scooby-galletas y la Máquina del Misterio, así como las circunstancias en que se conocieron, fueron dejados a la imaginación del televidente. Ruby y Spears revelarían muchos de estos datos al contribuir en el guion de una secuela de la serie original, que sería lanzada más de 40 años después.


title: Scooby-Doo

text: "¿Scooby-Doo dónde estás?" fue el mayor éxito de sintonía para CBS, quienes decidieron hacer una segunda temporada en 1970. Los ocho episodios de "¿Scooby-Doo dónde estás?" en 1970 se diferenciaron de la primera temporada ya que incluían un tipo de humor más "slapstick", canciones en los momentos de persecución, Heather North hizo la voz de Daphne en lugar de Christopherson y regrabaron el tema del programa. Ambas temporadas contenían risas grabadas, que eran populares en los dibujos animados de los años 60 y 70.


title: Scooby-Doo

text: En 1972, luego de 25 episodios de media hora, el programa fue emitido en una hora y llamado "Las nuevas películas de Scooby-Doo"; cada episodio incluía una estrella invitada que ayudaría al grupo a resolver los misterios. Los personajes invitados incluían a los Harlem Globetrotters, Los tres chiflados, Don Knotts, así como Batman y Robin, quienes aparecieron al menos dos veces en el programa. Debido a la salida de Ruby y Spears de la compañía Hanna-Barbera en 1971, un nuevo equipo de escritores se hizo cargo de los guiones, imitando la fórmula implantada por Ruby y Spears, tanto en lo referente a la interacción entre los personajes como a sus características y peculiaridades, estilo que seguirían todos los guionistas de las siguientes reencarnaciones, cuando no estaban presentes los creadores originales. Hoyt S. Curtin, compositor musical de Hanna-Barbera, escribió un nuevo tema para esta serie, el cual perduraría durante las siguientes producciones de "Scooby-Doo" de los años 70 y 80. Luego de dos temporadas y 24 episodios de "Las nuevas películas" entre 1972 y 1974, el programa fue transmitido nuevamente en su formato original hasta que "Scooby" se cambió a ABC en 1976.


title: Scooby-Doo

text: Luego de adoptar una fórmula exitosa, Hanna-Barbera la repitió numerosas veces. Cuando "Scooby-Doo" tuvo su primer cambio de formato en 1972, Hanna-Barbera había producido tres programas más con adolescentes, bastante similares a "Scooby": "Josie y sus Gatimelódicas" (1970) -que retomó la idea de la banda de rock-; "The Pebbles and Bamm-Bamm Show" (1971) -que presentaba a los bebés de "Los Picapiedra" como estudiantes de secundaria-; y el clon más evidente, "El fantasma revoltoso" (1971) -que incluía a tres adolescentes, un fantasma y un gato fantasma quienes resolvían misterios-.


title: Scooby-Doo

text: Programas posteriores como "El Clan Chan" (1972); "Gobber y los Cazafantasmas", "El superveloz Buggy Buggy", "Butch Cassidy and the Sundance Kids", y "Pulgarcito, investigador privado" (todos de 1973); "Clue Club" y "Mandibulín" (ambos de 1976); "Capitán Cavernícola y los ángeles adolescentes" (1977); "Buford y Fantasma a galope" (1978); y los segmentos de "Pebbles, Dino y Bamm-Bamm" en "Las travesuras de los Picapiedra" (1980) presentarían a un grupo de adolescentes resolviendo misterios o combatiendo el crimen al mismo estilo de "Scooby-Doo", generalmente con la ayuda de algún animal, fantasma u otra particularidad. Por ejemplo, "El superveloz Buggy Buggy" tenía tres adolescentes y un buggy parlante con el rol de "Scooby", mientras que "Mandibulín" tenía a cuatro adolescentes y un tiburón parlante. Algunos de estos programas usaban incluso los mismos actores de voz. Fuera del estudio también utilizaron la fórmula: cuando Joe Ruby y Ken Spears dejaron H-B en 1977 y crearon Ruby-Spears Productions, su primer dibujo animado fue "Fangface", otro considerado clon de "Scooby".


title: Scooby-Doo

text: Durante los años 1970, los programas imitadores coexistieron exitosamente junto a "Scooby" los sábados por la mañana. Muchos de los programas de misterio de Hanna-Barbera hechos antes de 1975 eran transmitidos en CBS, y cuando Fred Silverman se mudó de CBS a ABC en 1975, los programas de misterio, incluyendo "Scooby-Doo", lo siguieron.


title: Scooby-Doo

text: En ABC, el programa sufrió cambios importantes en su formato. Para la temporada 1976–1977, episodios nuevos de "Scooby-Doo" fueron unidos junto a un nuevo programa de H-B, "Dynomutt, Dog Wonder" "(Fabul Man y Dinamita)", para crear "The Scooby-Doo/Dynomutt Hour" (se convirtió en "The Scooby-Doo/Dynomutt Show" cuando "¿Scooby-Doo dónde estás?" fue retransmitido en noviembre de 1976). Este programa de una hora fue el origen de otros bloques como "Scooby's All-Star Laff-a-Lympics" (1977 - 1978) y "Scooby's All-Stars" (1978 - 1979).


title: Scooby-Doo

text: Fueron producidos nuevos episodios de "Scooby" en el formato original de "¿Scooby-Doo dónde estás?" para cada una de estas tres temporadas, con guiones supervisados (mas no escritos) por Ruby y Spears. Cuatro de estos episodios presentaban al primo campesino de Scooby, Scooby-Dum. Los episodios de "Scooby-Doo" producidos durante estas tres temporadas fueron agrupados como "El show de Scooby-Doo", nombre bajo el cual siguieron en el aire. Para los bloques de "Scooby's All-Star Laff-A-Lympics" y "Scooby's All-Stars", los nuevos episodios de "Scooby" fueron agrupados junto con "Las olimpiadas de la risa", otra nueva serie de Hanna-Barbera, que presentaba a sus personajes en parodias de los juegos olímpicos. "Scooby-Doo "apareció en este show como capitán del equipo de "Los Super de Scooby-Doo", acompañado de Shaggy y Scooby-Dum.


title: Scooby-Doo

text: En 1979, el pequeño sobrino de Scooby, Scrappy-Doo, fue incluido en las dos series con el objetivo de aumentar la sintonía del programa. El personaje no fue creado por Joe Ruby o Ken Spears, si no que fue una idea de Joseph Barbera para salvar al programa de la cancelación y refrescar la fórmula original. Los episodios de 1979–1980, transmitidos bajo el nombre de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo", generaron nuevo interés en el programa, y como resultado, el show fue reestructurado en 1980 para centrarse en Scrappy-Doo. Fred, Daphne y Vilma fueron sacados de la serie, y el nuevo formato de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo" estaba compuesto por tres aventuras cómicas de siete minutos cada una protagonizadas por Scooby, Scrappy y Shaggy en vez de los capítulos de misterio de media hora. Esta versión de "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo" fue transmitida como parte de "The Richie Rich/Scooby-Doo Show" entre 1980 y 1982, y como parte de "The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour" entre 1982 y 1983. La mayoría de los villanos sobrenaturales del programa de "Scooby y Scrappy", que en las antiguas series de "Scooby" eran humanos en disfraz, eran ahora "reales" dentro del contexto de la serie.


title: Scooby-Doo

text: Daphne regresó en "El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo", que constaba de dos episodios de 11 minutos en un formato parecido a "¿Scooby-Doo dónde estás?". Esta versión del programa tuvo dos temporadas, en la segunda temporada fue transmitido bajo el nombre "Los nuevos misterios de Scooby-Doo" e incluía algunas apariciones de Fred y Vilma.


title: Scooby-Doo

text: En 1985 fue el debut de "Los 13 fantasmas de Scooby-Doo", protagonizado por Daphne, Shaggy, Scooby, Scrappy, y los nuevos personajes Flim-Flam y Vincent Van Ghoul -basado y doblado por Vincent Price-, quienes viajaban por el mundo para capturar a "trece de los más terroríficos fantasmas y monstruos de la faz de la tierra". "Los 13 fantasmas de Scooby-Doo" fue cancelado en marzo de 1986, y ninguna serie nueva de "Scooby" fue transmitida durante los siguientes dos años.


title: Scooby-Doo

text: Hanna-Barbera tomó a los personajes originales de "¿Scooby-Doo dónde estás?" e hizo versiones infantiles para "Un cachorro llamado Scooby-Doo", que debutó en ABC en 1988. "Un cachorro llamado Scooby-Doo" fue una versión más cómica de la serie original, inspirada en los trabajos clásicos de Tex Avery y Bob Clampett, y adoptando un estilo parecido a los "Looney Tunes". Algunos datos sobre los personajes fueron creados para esta serie, como por ejemplo que el nombre real de Shaggy era "Norville", los padres de Scooby revelaron en un episodio que su verdadero nombre era "Scoobert-Doo", y que la ciudad en la que viven los personajes se llama "Coolsville" (Villa Genial), datos que fueron popularizados para las posteriores producciones de "Scooby-Doo", pero no fueron creados por Joe Ruby o Ken Spears y no forman parte del canon original. "Un cachorro llamado Scooby-Doo" fue creado y producido por Tom Ruegger quien había trabajado como supervisor de guion para las series de "Scooby-Doo" desde 1984, y quien posteriormente se iría de Hanna-Barbera para trabajar en Warner Bros. desarrollando El show de los Tiny Toons. El programa fue un éxito y duró hasta 1991.


title: Scooby-Doo

text: El programa ha sido repetido en televisión desde mediados de los años 1980, y ha sido mostrado en canales de televisión por cable como TBS Superstation (hasta 1989) y USA Network (como parte de USA Cartoon Express entre 1990 y 1994). En 1993, "Un cachorro llamado Scooby-Doo", luego de terminar de ser emitido por ABC, comenzó a ser mostrado en Cartoon Network; las otras versiones de "Scooby-Doo" fueron exclusivas de los canales Turner como Cartoon Network, TBS Superstation y TNT. Durante este tiempo los canadienses solo podían ver las series por TBS, y como era televisión pagada, solo algunos podían ver a "Scooby-Doo". Esto sería hasta 1997, cuando Teletoon fue creado. Teletoon transmitió las primeras series, quienes fueron seguidas por más los años entrantes. Cuando TBS y TNT dejaron la emisión de dibujos animados de Hanna-Barbera en 1998, "Scooby-Doo" se convirtió en exclusividad de Cartoon Network y su canal hermano Boomerang.


title: Scooby-Doo

text: En 2002, siguiendo el éxito de las repeticiones de Cartoon Network y las películas animadas de los años 1990, el grupo fue adaptado al siglo XXI en "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?", que fue emitido en Kids WB y en Cartoon Network desde 2002. A diferencia de las otras series, el programa fue producido por Warner Bros. Animation y Chuck Sheetz, quien había trabajado previamente como productor de Los Simpson. "Qué hay de nuevo" fue pausado indefinidamente en abril de 2005, con 42 episodios emitidos. El programa regresó al formato familiar de las series antiguas, mezclado con tecnología moderna y algunas referencias contemporáneas para darle un sentimiento más actual. Tras la muerte de Don Messick en 1997, Frank Welker estuvo encargado de la voz de Scooby, al igual que la voz de Fred, y Casey Kasem regresó como la voz de Shaggy, con la condición de que su personaje fuese vegetariano. Grey DeLisle hace la voz de Daphne -su primer rol fue en "Scooby-Doo y la Persecución Cibernética"-, luego que la actriz anterior, Mary Kay Bergman muriera tiempo después de "Scooby-Doo y los Invasores Alien", y Mindy Cohn estaría encargada de Vilma.


title: Scooby-Doo

text: Luego de tres temporadas de "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?", la serie fue sustituida en septiembre de 2006 por "Shaggy y Scooby-Doo detectives", una renovación importante de la franquicia, que tuvo su debut en CW Network, y que se emitió todos los sábados por la mañana. Contaba la historia de cuando Shaggy hereda una gran suma de dinero y la mansión de su tío, un gran inventor, que pasó a la clandestinidad debido a villanos que quieren robar sus inventos. A diferencia de las series anteriores, Shaggy y Scooby resuelven los misterios por su cuenta, mientras que los demás personajes sólo tienen apariciones breves en algunos capítulos. Los personajes fueron rediseñados, y a Shaggy y Scooby se los vio más carismáticos e inteligentes. Sin embargo, no tuvo una buena acogida por parte de la audiencia, por lo que el programa tuvo su fin en 2008.


title: Scooby-Doo

text: Debido al fracaso de "Shaggy y Scooby-Doo detectives", Warner Bros. Animation decidió relanzar la franquicia, uniendo nuevamente al grupo de personajes originales en una nueva serie: "Scooby-Doo! Misterios S.A." ("Scooby-Doo! Mystery Incorporated"). El programa se estrenó en Cartoon Network el y duró 3 años al aire en dicho país. Para la serie volvieron las voces de Frank Welker como Scooby-Doo y Fred, Grey DeLisle como Daphne, Mindy Cohn como Vilma, mientras que Matthew Lillard se encarga de la voz de Shaggy. Lillard fue quien interpretó a Shaggy en las películas con actores reales de 2002 y . Por su parte, Casey Kasem, quien hizo la voz de Shaggy en todas las series anteriores, en esta se encarga de interpretar al padre de Shaggy: Colton Rogers.


title: Scooby-Doo

text: Ubicado en el pueblo costero de Cueva Cristal (California), el programa está inspirado en la fórmula original de "¿Scooby-Doo dónde estás?", y sirve como secuela de la serie de 1969, con sus personajes con sus atuendos clásicos, pero con un tono más dramático, realista y oscuro. Una marcada diferencia de esta serie con el resto de reencarnaciones de "Scooby-Doo" es que se enfoca por primera vez en las vidas personales de los protagonistas, dándonos una visión de sus problemas familiares, románticos y amorosos. Explorando el proceso de crecimiento y madurez de Fred, Daphne, Vilma, Shaggy y Scooby mientras definen y descubren su lugar en el mundo, los chicos deben luchar para mantenerse unidos y resolver extraños y terroríficos enigmas, mientras una figura sombría conocida como "el Señor E" los va llevando al descubrimiento de secretos escondidos en la ciudad en que viven y a un misterio que cambiará sus vidas. Este show es el único en la historia de la franquicia en contar los orígenes de la pandilla en un formato serializado y con guiones maduros, manteniendo una fuerte continuidad y presentando numerosas referencias a la cultura popular, homenajes a los estudios Hanna-Barbera y al cine de terror en general. El programa alcanzó un éxito considerable tanto en ratings como en crítica y merchandising, siendo dos veces nominado a los Kids Choice Awards de Nickelodeon y considerado ampliamente como «la mejor reencarnación de "Scooby-Doo" de todos los tiempos» y «una serie brillante en todo el sentido de la palabra». Cuenta con , convirtiéndose en la reencarnación de "Scooby-Doo" con la mayor cantidad de capítulos hasta la fecha.


title: Scooby-Doo

text: Luego de explorar argumentos de carácter épico e historias profundas y complejas, Warner Bros. decidió retomar el aspecto cómico de los personajes en una nueva serie titulada "Ponte en onda, Scooby-Doo!", cambiando radicalmente el estilo de animación a uno similar a series de comedia como "La vaca y el pollito" o "Soy la Comadreja". Con un tono mucho más «caricaturesco y absurdo», la nueva serie fue realizada por Jon Colton Barry, Zac Moncrief y el equipo de producción de "Phineas y Ferb", con Shaunt Nigoghossian como director de animación y Richard Lee como director artístico. Junto con el rediseño y la nueva animación, parte del reparto regular de actores fue modificado, teniendo a la actriz Kate Micucci como la nueva voz de Vilma. Algo similar sucedió en el doblaje al español, donde las voces también fueron cambiadas, retirando al elenco de actores clásicos que dieron voz a los personajes durante varias décadas en todos los proyectos de la franquicia. Pese a ser emitida también por Cartoon Network en Estados Unidos, "Ponte en onda, Scooby-Doo!" se emite de forma casi simultánea en su canal hermano Boomerang en el resto de países del mundo, como parte de un convenio con Warner Bros. para producir sus propios contenidos originales. El argumento, más ligero y en clave de humor, presenta en formato episódico (sin continuidad) aventuras cómicas de la pandilla, cuyas personalidades fueron modificadas y exageradas para resaltar el tono de la serie, que favorece la comedia absurda a los misterios tradicionales que caracterizan la franquicia.


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text: La primera vez que los personajes de "Scooby-Doo" aparecieron fuera de su formato regular de los sábados por la mañana fue en el año 1979, cuando fue producida su primera película animada, "Scooby-Doo, actor de Hollywood", de una hora de duración, emitida por ABC. La película giraba en torno a los intentos de Shaggy y Scooby de hacer que los ejecutivos de la cadena sacaran a Scooby de su programa normal y le dieran su propia serie en horario prime-time convirtiéndolo en una gran estrella. La película también presentó parodias de programas de televisión y películas de la época, tales como "Días felices", "Superman", "Laverne & Shirley" y "Los ángeles de Charlie".


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text: Entre 1986 y 1988, Hanna-Barbera Productions produjo "Hanna-Barbera Superstars 10", una serie de películas animadas para televisión protagonizadas por sus personajes más populares, como el Oso Yogui, Huckleberry Hound, Los Picapiedra y Los Supersónicos. Scooby-Doo, Scrappy-Doo y Shaggy protagonizaron tres de estas películas: "Scooby-Doo y los Hermanos Boo" (1987), "Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos" (1988) y "Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas" (1988). Además, Scooby-Doo y Shaggy aparecieron como narradores en la película para televisión, "Noches de Arabia", transmitida originalmente por TBS en 1994 y luego vendida en vídeo como "Scooby-Doo en Noches de Arabia".


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text: En 1998, Warner Bros. Animation y Hanna-Barbera -para ese entonces una subsidiaria de Warner Bros.-, comenzaron a producir películas para vídeo de "Scooby-Doo" por año. Estas películas eran protagonizadas por versiones de los personajes parecidas a las de "¿Scooby-Doo dónde estás?", aunque el sobrino de Scooby-Doo no fue incluido. Las películas incluyen "Scooby-Doo en la Isla de los Zombies" (1998), "Scooby-Doo y el fantasma de la bruja" (1999), "Scooby-Doo y los Invasores Alien" (2000) y "Scooby-Doo y la Persecución Cibernética" (2001). Estas cuatro películas se caracterizaron por diferir de la serie original poniendo a los personajes en tramas mucho más oscuras y enfrentándolos contra fuerzas sobrenaturales reales, pero siempre con un misterio que resolver. Por ejemplo, "Scooby-Doo en la isla de los zombies" presentaba a la pandilla original de 1969 reuniéndose después de estar separados, peleando contra criaturas en una remota isla de Luisiana. En "Scooby-Doo y el Fantasma de la Bruja" fue presentada la banda de rock gótico llamada "Las Hechiceras" (The Hex Girls), que se volvieron personajes recurrentes en las siguientes reencarnaciones. Fue en la película "Scooby-Doo en la isla de los Zombies" en la que se decidió darle a la pandilla el nombre de «Misterio a la Orden» (Mystery, Inc. en inglés), dato que quedó establecido desde entonces para referirse a "Scooby" y sus amigos.


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text: Dándose cuenta de que la popularidad del programa crecía cada vez más, Cartoon Network comenzó a dedicarle muchos especiales televisivos y a producir más material original que incluyera a "Scooby-Doo". Por ejemplo, Cartoon Network, junto con los estudios Turner y Primal Screen, coprodujo un especial de 10 minutos llamado "The Scooby-Doo Project", que combinaba a los personajes del programa en una aventura en la cual se perdían en el bosque, parodiando a la entonces reciente película "The Blair Witch Project". La trama de "El proyecto de Scooby-Doo" fue creada, escrita y producida por Chris 'Casper' Kelly, Larry Morris y Steve Patrick. Esta parodia fue mostrada en partes el 31 de octubre de 1999, durante una maratón de 24 horas de "Scooby-Doo". Cartoon Network también produjo una parodia de 20 minutos de "Las nuevas películas de Scooby-Doo" llamada "Night of the Living Doo". Fue escrita y dirigida por Chris 'Casper' Kelly y Jeffrey G. Olsen, y estrenada en una maratón el 31 de octubre de 2001, con estrellas invitadas como David Cross, Gary Coleman, Mark Hamill y la banda "Big Bad Voodoo Daddy", poniéndole un estilo retro acompañado por la música de Ted Nichols de las series originales. Frank Welker fue el único miembro del elenco original en estas producciones, y ya que Don Messick había fallecido y Casey Kasem (vegetariano) había dejado su rol de Shaggy luego de tener que interpretarlo en 1995 en un comercial para Burger King, Scott Innes tomó los papeles de Scooby y Shaggy (Billy West había hecho la voz de Shaggy en "Scooby-Doo y la isla de los zombies"). B. J. Ward hizo la voz de Vilma y Mary Kay Bergman la de Daphne hasta su muerte en 2000, cuando fue reemplazada por Grey DeLisle.


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text: El éxito de las películas le permitió a Scooby-Doo regresar a los sábados por la mañana con "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?", y las películas posteriores estuvieron basadas más en esta serie. Dos de estas películas, "Scooby-Doo y la Leyenda del Vampiro" y "Scooby-Doo y el Monstruo de México" (2003) fueron producidas en el puro estilo retro de la serie de 1969, remasterizando la música de Ted Nichols, reusando efectos de sonido de la serie clásica, y trayendo de vuelta a las actrices Heather North y Nicole Jaffe para volver a interpretar a Daphne y Vilma respectivamente. Las siguientes películas fueron "Scooby-Doo y el Monstruo del Lago Ness" (2004), "Aloha, Scooby-Doo!" (2005), "Scooby-Doo y la Maldición de Cleopatra" (2005), "Scooby-Doo ¡Piratas a la vista!" (2006) y "Scooby-Doo y el abominable Hombre de las Nieves" (2007).


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text: Las películas posteriores basadas en "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?" regresaron a la fórmula original y son, básicamente, episodios más largos de la serie. A partir del año 2010, las películas directas a video tomaron un estilo más tenebroso y realista, tanto en animación como en trama y banda sonora, siguiendo la corriente e influencia del nuevo programa "Scooby-Doo! Misterios S.A." sin dejar de mantener el formato clásico. El ejemplo más notable de esto sería el filme "Scooby-Doo! y la máscara de Fabulman", donde la pandilla hace un crossover con los superhéroes "Fabul Man" y "Dinamita". También se lanzó "Scooby-Doo! Música de vampiros", la segunda película animada de corte musical de la franquicia. Según Mary Ellen Thomas, directora ejecutiva de marketing y franquicias animadas de Warner Home Video, el concepto de un musical fue elegido como una alternativa para modernizar el film, y a la vez regresar a los primeros días de "Scooby-Doo", en cuya serie original se incorporaban piezas musicales. Adicionalmente, debido a un convenio entre Warner Bros. y WWE Studios, se produjo una película en la que la pandilla de "Scooby-Doo" conoce a luchadores de la WWE y los ayuda a resolver un misterio en el evento WrestleMania. Varios luchadores aparecieron en ella en forma animada y prestaron sus voces para la película, lanzada a comienzos de 2014 en DVD y Blu-Ray.


title: Scooby-Doo

text: Originalmente, Scooby-Doo siempre se enfrentaba a fantasmas y monstruos falsos, que casi siempre resultaban ser personas disfrazadas. Sin embargo, en los años 80, la serie "Los 13 fantasmas de Scooby-Doo" mostró a los personajes enfrentándose a monstruos reales. El grupo trabajaba para un brujo real, que les ordenaba recuperar a los trece fantasmas reales más aterrorizantes del planeta, lo que significó un giro en la serie.


title: Scooby-Doo

text: En las películas de televisión, Scooby, Shaggy y Scrappy-Doo, lidiaban con fantasmas y monstruos reales. En "Scooby-Doo y los Hermanos Boo" contratan a tres fantasmas amigables para detener a un fantasma real. En "Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas" (1988) aceptan un trabajo como profesores de gimnasia en la escuela para niñas de Miss Grimwood, la cual es una escuela de seres sobrenaturales; el trío termina impartiendo clases a las hijas de Frankenstein, Drácula, el Hombre lobo, la Momia y un fantasma. En "Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos" Shaggy es convertido en un hombre lobo para competir en una carrera de automóviles ante otros monstruos.


title: Scooby-Doo

text: Warner Bros. produjo en el año 2002 una película de "Scooby-Doo" con actores reales.


title: Scooby-Doo

text: El reparto incluyó a


title: Scooby-Doo

text: Aunque recibió críticas negativas, "Scooby-Doo: La Película" fue todo un éxito financiero, teniendo como ganancias cerca de 130 millones de dólares. Su secuela, "" fue estrenada en marzo de 2004, y ganó $84 millones de dólares en Estados Unidos. Ambas películas utilizaron la popular fórmula de "Scooby-Doo", además de parodiarla en algunas ocasiones. Mientras que la primera película tiene villanos originales -exceptuando al verdadero villano mostrado al final de esta-, la segunda muestra a varios villanos de la serie de televisión, Como el Caballero Negro, El Fantasma Eléctrico, El Monstruo de Brea, El Fantasma del Minero, El Capitán Cutler, Los Esqueletos, El Zombi, El Pterodáctilo y El Fantasma de Caramelo.


title: Scooby-Doo

text: Posteriormente, el proyecto de las películas con actores reales fue retomado por Cartoon Network y Warner Premiere, produciéndose así en 2009 una precuela llamada "" estrenada en Cartoon Network el 13 de septiembre de 2009 en el cuadragésimo aniversario de Scooby-Doo. El reparto incluyó a Robbie Amell como Fred, Kate Melton como Daphne, Nick Palatas como Shaggy, Hayley Kiyoko como Vilma y Frank Welker como la voz de Scooby-Doo. Fue seguida por una película del mismo tipo, "" estrenada el 16 de octubre de 2010 en Cartoon Network Estados Unidos.


title: Scooby-Doo

text: El , Blue Ribbon Content (división digital de Warner Bros.) anunció, en asociación con Blondie Girl Productions, el lanzamiento de una quinta película con actores reales, escrita y producida enteramente por mujeres. "Daphne y Vilma", la primera historia centrada en los personajes femeninos de la franquicia, cuenta los orígenes de la amistad entre Daphne Blake y Vilma Dinkley, dos adolescentes que inicialmente se conocen a través de internet y comparten la misma pasión por resolver misterios. Daphne se traslada a la escuela de Vilma, Ridge Valley High, un instituto experto en tecnología con los más avanzados dispositivos proporcionados por el benefactor de la escuela, el multimillonario Tobias Bloom. Ni bien conocerse en persona, ambas deberán investigar la extraña desaparición de varios estudiantes brillantes que se postularon para ser becarios en Bloom Innovative (la empresa del dueño) y ahora regresan convertidos en zombis. Escrita por Kye Mack y Caitlin Meares sobre los personajes de Joe Ruby y Ken Spears, la cinta, lanzada directamente en DVD el 22 de mayo de 2018, corre a cargo de Suzi Yoonessi en la dirección, es producida por las hermanas Jennifer y Ashley Tisdale y cuenta con Sarah Jeffery ("Descendientes"; "Shades of Blue"; "Wayward Pines") como Daphne, y Sarah Gilman ("Last Man Standing") como Vilma.


title: Scooby-Doo

text: En el año 2014 Warner Bros. anunció el relanzamiento fílmico de "Scooby-Doo" con una película animada que se proyectará en cines el 20 de mayo de 2020: Scoob, el primer largometraje animado de la franquicia en cines, fue concebido por Tony Cervone (creador de "Scooby-Doo! Misterios S.A.") quien dirigirá y producirá la película bajo un guion de Matt Lieberman, junto a Dax Shepard, Dan Povenmire, Charles Roven, Richard Suckle y Allison Abbate de Atlas Entertainment. Según Warner Bros., la película relata el enfrentamiento entre Scooby-Doo y sus amigos contra fuerzas sobrenaturales reales, que se han permanecido ocultas gracias a un ancestral encantamiento. Cuando el balance entre estas fuerzas se quiebra, Scooby y sus amigos son reclutados por un grupo de élite conocido como S.C.O.O.B. formado por famosos personajes clásicos para salvar a la humanidad, dando inicio al denominado Universo cinematográfico de Hanna-Barbera.


title: Scooby-Doo

text: "Scooby-Doo" es responsable de la creación de varias frases, como "Scooby galletas", "Máquina del Misterio" y algunas variantes de la frase "Lo habría conseguido de no ser por esos "chicos entrometidos"", dicha tradicionalmente por el villano luego de ser desenmascarado. La frase ha sido tan popular que sólo las palabras "chicos entrometidos" sirven como referencia.


title: Scooby-Doo

text: Algunos programas de televisión y películas hacen referencias a "Scooby-Doo", por ejemplo "Wayne's World", "Smallville", "Sabrina, la bruja adolescente", "Dos hombres y medio", "", "Los hechiceros de Waverly Place", "Melissa & Joey", "La ley y el orden", "Psych", "Pretty Little Liars", "El misterio de Anubis", "Padre de familia", "Los Simpson" ,"The Big Bang Theory" y la serie de televisión "Buffy la cazavampiros", donde Buffy y su grupo se hacen llamar "Scooby Gang" o "Scoobies", una notoria referencia a "Scooby-Doo". Curiosamente, Sarah Michelle Gellar, quien hace el papel de Buffy, encarnaría a Daphne en las películas con actores reales. Incluso "South Park" tiene referencias a "Scooby-Doo" en un episodio llamado "KoЯn's Groovy Pirate Ghost Mystery". La película de Kevin Smith, "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" incluye una escena donde Jay y Bob el Silencioso son recogidos por la "Máquina del Misterio" cuando viajaban. La serie de "Adult Swim" "Los hermanos Venture" contiene capítulos donde se parodia a la pandilla de "Scooby-Doo", particularmente en el episodio "¡Viva los Muertos!" donde se presenta a los personajes como una banda de hippies con nombres alterados y personalidades bastante siniestras. Diversas caricaturas también han parodiado o mostrado personajes y elementos típicos de "Scooby-Doo", entre ellas "Yin Yang Yo!", "Dave, el Bárbaro", "Los reyes de la colina", "Escuadrón del Tiempo" (reutilizando la música incidental de Nichols) y "Los padrinos mágicos" (como "Escooba-Doo y el Club del Misterio", en el especial ""). Además, "TV Funhouse" parodió a "Un cachorro llamado Scooby-Doo" con una versión incluso más joven de los personajes llamada "Fetal Scooby Doo".


title: Scooby-Doo

text: Al igual que varios otros programas de sábado por la mañana, "Scooby-Doo" ha sido acusado de tener temas escondidos, en este caso relacionados con el sexo y el uso de drogas. Estas suposiciones son representadas a través de parodias hechas por comediantes, músicos y productores.


title: Scooby-Doo

text: El uso de drogas es el tema más utilizado, especialmente para explicar los orígenes beatnik de Shaggy. Él y Scooby-Doo son mostrados como personajes de gran apetito, que ha sido interpretado como consecuencia del consumo de marihuana. Sin embargo, Iwao Takamoto, uno de los creadores de la serie, desmintió esto diciendo:


title: Scooby-Doo

text: Algunas parodias muestran que las "Scooby galletas" contienen drogas en vez de ingredientes de comida para perro. Las referencias más directas a la teoría de las drogas fueron producidas por los propios Warner Bros. y Cartoon Network. Un episodio de "Harvey Birdman, abogado" (del bloque Adult Swim) muestra a Shaggy y Scooby-Doo quienes son arrestados por posesión de drogas, aunque al final, su inocencia es demostrada gracias a Birdman y a la pandilla. La primera película de "Scooby-Doo" con actores reales muestra varias bromas en relación al mito, como ejemplo Shaggy y Scooby están comiendo dentro de la "máquina del misterio", y cuando alguien toca no quieren abrir; además Shaggy se enamora de una joven llamada "Mary Jane" -en inglés es un apodo de la marihuana.


title: Scooby-Doo

text: Otras teorías incluyen actividades sexuales entre los personajes de "Scooby-Doo". Mientras trabajaban en la serie original, Joe Ruby y Ken Spears escribían repetidamente la misma rutina, Fred y Daphne desaparecían durante algunos minutos para poder enfocarse en sus "comediantes": Shaggy, Scooby y Vilma. Como resultado, Fred y Daphne se pierden de la mayoría de la acción en los episodios, llevando a la suposición de que están teniendo sexo en vez de buscar pistas. Al igual que el uso de drogas, este tema ha sido parodiado, en el episodio de "Johnny Bravo", "Bravo Dooby Doo", y ambas películas de "Scooby-Doo" muestran alguna referencia a la teoría. Al igual en una parodia de la serie para adultos "Pollo Robot", Fred les dice a todos el plan para resolver un misterio. Cuando menciona que harán Daphne y él, dice: "...Daphne y yo estaremos en la cabaña teniendo sexo toda la noche", haciendo referencia a este hecho.


title: Scooby-Doo

text: El primer producto comercial de "Scooby-Doo" fueron los cómics, "¿Scooby-Doo dónde estás?" de Gold Key Comics, que fueron adaptaciones de los episodios mostrados por televisión. Los cómics pronto presentaron historias originales con Charlton Comics, escritas por Mark Evanier y dibujadas por Dan Spiegle. Desde entonces, los cómics de "Scooby-Doo" han sido publicados por Marvel Comics, Archie Comics y DC Comics, quienes continuaron publicando un número mensual. Scrappy-Doo apareció por primera y única vez durante el período con Archie Comics, quien además realizó una sola historia de "Un cachorro llamado Scooby-Doo". Una de las historietas presentaba referencias a William Hanna, Joseph Barbera, Don Messick (voz original de Scooby), Nicole Jaffe (voz original de Vilma), Frank Welker (voz actual de Scooby y Freddy) y Casey Kasem (ex-voz de Shaggy). Desde 1997, DC Comics posee los derechos de publicación de historietas basadas en personajes de Hanna-Barbera, otorgados por la misma Warner Bros., y continúa publicando su serie de cómics de "Scooby-Doo" hasta la actualidad.


title: Scooby-Doo

text: Otros productos de "Scooby-Doo" incluyen loncheras, libros de colorear, cuentos, grabaciones, ropa interior y otros. Cuando Scrappy-Doo fue introducido a la serie en 1979, él, Scooby y Shaggy fueron el foco de atención de muchos productos, incluyendo el juego de mesa de Milton-Bradley "Scooby and Scrappy-Doo" en 1983. El primer videojuego de "Scooby-Doo" fue creado en 1986 para arcade, y ha sido seguido por muchos otros para consolas y ordenador.


title: Scooby-Doo

text: Hoy en día existen variados productos de "Scooby-Doo" como cereales, muñecos de peluche, figuras de acción, decoración para autos y muchos otros. Las populares "Scooby galletas" son producidas por Del Monte Pet Products. Hasbro ha creado numerosos juegos de mesa, incluyendo uno basado en el juego, "Clue". En 2007, Pressman Toy Corporation lanzó el juego de mesa "Scooby-Doo! Haunted House". A partir de 1998, una serie de libros de "Scooby-Doo" fue autorizada y publicada por Scholastic, Inc.. Dichos libros, escritos por Suzanne Weyn incluyen historias originales y novelizaciones de películas de "Scooby-Doo", tanto las directas a video como las de 2002 y 2004. Junto con el lanzamiento de las dos últimas películas, en 2009 Warner Bros. creó un sitio web de descarga gratuita, con contenido exclusivo para fanes de "Scooby-Doo", el cual funciona activamente hasta la fecha.


title: Scooby-Doo

text: El nuevo programa "Scooby-Doo! Misterios S.A." inspiró la creación de una línea de videojuegos desarrollada por "Powerful Robot Games" para ser lanzada vía su sitio oficial en Cartoon Network, así como una serie novelizada de los capítulos por parte de "Scholastic" y un set de figuras de acción modelado a partir del diseño actual de los personajes. Todos los anuncios referentes al show como concursos, publicaciones de toda clase de productos, ganadores de premios, estrenos, entre otras novedades diarias, son dados a conocer al público a través de la página de la franquicia en la red social "Facebook", creada y operada por Warner Bros.


title: Scooby-Doo

text: En el mercado audiovisual, las series y películas de "Scooby-Doo" vienen siendo publicadas desde los años 1970 (en un principio en formato VHS). A lo largo de los años, "Scooby-Doo" ha sido distribuido por diferentes compañías: Entre 1969 y 1991, los derechos de distribución de la franquicia eran propiedad de Taft Broadcasting (que cambió de nombre en 1987 a Great American Broadcasting). En 1991, las bibliotecas Hanna-Barbera y Ruby-Spears Productions fueron adquiridas por Turner Broadcasting System, Inc. la cual se fusionó con The Time Warner Company en 1996, con lo que la distribución de las producciones de "Scooby-Doo" pasó a manos de Turner Program Services (ahora Warner Bros. Television Distribution). Actualmente, Warner Bros. es quien se encarga de publicar y lanzar las distintas producciones de la franquicia, incluyendo series completas, películas de todo tipo, compilaciones, especiales, bandas sonoras, álbumes musicales entre otros contenidos, en variados formatos, incluyendo CD de audio, VHS, DVD y, más recientemente, Blu-Ray.


title: Scooby-Doo

text: Desde el año 1990 hasta el 2002, Shaggy y Scooby aparecieron como personajes en el juego "El Fantástico mundo de Hanna-Barbera", en Universal Studios Florida. La atracción fue reemplazada por una de Jimmy Neutrón y "El Fantástico Mundo de Hanna-Barbera" se volvió atracción en los distintos parques propiedad de Paramount Parks. Daphne, Vilma, Shaggy y Scooby-Doo son personajes en Universal Studios Florida, y se los puede ver conduciendo la Máquina del Misterio alrededor del parque.


title: Scooby-Doo

text: En 2005, "Scooby-Doo in Stagefright", una actuación teatral interpretada en vivo basada en la serie, empezó una gira alrededor del mundo. Una continuación, "Scooby-Doo y el Pirata Fantasma", la siguió en 2009; y fue sucedida por "Scooby-Doo Live! Musical Mysteries", una producción conjunta entre Warner Bros. Consumer Products y Life Like Touring, que recorrió los teatros de Australia y Nueva Zelanda a partir del 2 de julio de 2011.


title: Scooby-Doo

text: El motor de búsqueda Google colocó en su página principal cinco diseños diferentes presentando a la pandilla de "Scooby-Doo" a manera de logo para Halloween el 31 de octubre de 2010. La pequeña historieta de 5 cuadros presentaba un mini-misterio relacionado con el Halloween, con letras dispersas a lo largo de las 5 imágenes.


title: Scooby-Doo

text: Desde el 28 de octubre de 2011, ScrollMotion (en asociación con Warner Bros. Consumer Products) lanzó "The Haunted Halloween: A Scooby-Doo You Play Too Book", el primero en una serie de libros animados digitales interactivos de narración profesional, disponibles para iPad. En "The Haunted Halloween", la pandilla es invitada a una celebración de Halloween, y el usuario debe resolver enigmas para rescatar a Shaggy y Scooby de una verdadera casa encantada. A este le siguió "Fall Frights", libro digital en el cual el usuario debe ayudar a Shaggy y Scooby a esquivar fantasmas y monstruos mientras recolectan bocadillos para llevarlos a casa de Vilma. A través de diferentes aplicaciones en los libros, se pueden recolectar códigos para luego canjearlos por puntos en ZoinksPoints.com, y así acceder a juegos gratuitos, videos, descargas y más. Al terminar, el primer libro tiene opciones para convertirse en rompecabezas o en libro de colorear, para que el usuario cree sus propias escenas con los personajes.


title: Lagarto (desambiguación)

text: El término lagarto puede referirse al nombre común de los siguientes reptiles: Y además Lagarto puede referirse a:


title: Asia Carrera

text: Asia Carrera (Nueva York; 6 de agosto de 1973) es una actriz pornográfica estadounidense retirada.


title: Asia Carrera

text: De padre japonés y madre alemana, obtuvo galardones académicos desde pequeña edad, se adentró en la música y a los 13 años interpretó en piano a Johann Sebastian Bach en el escenario del Carnegie Hall.


title: Asia Carrera

text: Abandonó la casa de sus padres a los 17 años y, para poder pagarse los estudios universitarios, comenzó como estríper. Tras conocer lo que ganaban algunas mujeres en la industria para adultos, se trasladó a Los Ángeles para rodar porno.


title: Asia Carrera

text: Fue ahí donde conocería a Bud Lee, con quien tras una relación contrajo matrimonio. A lo largo de su carrera, Asia, que tomó su nombre artístico inspirada en su admirada actriz Tia Carrere y de sus orígenes de ese continente, ha realizado más de 250 películas.


title: Asia Carrera

text: Tras separarse de Lee, contrajo matrimonio el 19 de diciembre de 2003 con el nutricionista deportivo Don Lemmon, lo cual la llevó a retirarse de la industria del cine para adultos. De este matrimonio tuvo dos hijos, Catalina y Devin. Su segundo hijo nació poco después de que su marido falleciese en un accidente de automóvil el 10 de junio de 2006.


title: Asia Carrera

text: Asia Carrera es miembro de Mensa, la asociación de personas con alto cociente intelectual con un CI de 156.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» —en español: «"Temblar"»— es una canción escrita y grabada por la banda inglesa Coldplay. El productor británico Ken Nelson la produjo para su primer álbum de estudio, "Parachutes". El cantante Chris Martin admitió que la compuso para una mujer específica, sobre la que los medios generaron sucesivas especulaciones. El tema contiene influencias atribuidas al compositor estadounidense Jeff Buckley, una de las primeras inspiraciones del grupo.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: Se lanzó como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido y como el segundo en los Estados Unidos, tras el éxito "Yellow". Llegó al puesto número 35 de la "UK Singles Chart" y recibió críticas generalmente positivas.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: "Shiver" se compuso dos años antes de su lanzamiento. Según parece, Martin la escribió pensando en la cantante australiana Natalie Imbruglia, con quien estaba relacionado, pero más tarde lo negó. Sin embargo, algunos han afirmado que Imbruglia no fue su inspiración, sino sus novias de cuando tenía 20 años. Martin la compuso en un día "sombrío", cuando pensaba que nunca encontraría la mujer apropiada para él. Describió el tema como una "canción acosadora", admitiendo que la compuso para una mujer específica. Además, la creó escuchando la música de Buckley y afirmó que se trataba de su "más evidentemente pulida canción".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: "Shiver" se grabó en los Rockfield Studios en Gales, reservados por el representante de A&R Dan Keeling para que el grupo comience a trabajar en su álbum debut, "Parachutes". Keeling se decepcionaba por las "demos" que le presentaban, afirmando que "no tenían nada de su pasión, su energía", como resultado de la presión que sentían. Keeling las consideraba "blandas" y pedía que las rehicieran. Pequeñas partes se grabaron en los Parr Street Studios de Liverpool, Inglaterra, donde la banda se estableció en la Navidad de 1999.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: La canción fue producida por el británico Ken Nelson. Como con muchas otras canciones del álbum, Nelson empleó un estudio analógico para grabar "Shiver". La guitarra se sobregrabó buscando la perfección, mientras que Martin desafinó la suya para generar complejas secuencias de acordes. La voz se grabó en más de una toma, pero la banda eligió la versión donde se grabó de esta forma.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: "Shiver" se ubica en el género del rock alternativo —la crítica de "Allmusic" afirma que las influencias de rock indie en el tema son evidentes. Posee influencias de Jeff Buckley, una de las primeras inspiraciones de Coldplay. Martin dijo más tarde que la canción se trataba de "un evidente intento [de imitar a] Jeff Buckley no tan bueno, eso es lo que pienso".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: "Shiver" es una de las canciones más antiguas del catálogo de Coldplay y se la interpretó en sus primeros conciertos de 1999. Más tarde, se lanzó como EP, en la primavera de 2000. Se puso a la venta como el principal sencillo del álbum en el Reino Unido el 6 de marzo de 2000, meses antes de su lanzamiento. El sencillo fue escogido en varias listas de reproducción de bastantes radios europeas. En los Estados Unidos, se puso a la venta como el segundo sencillo, tras "Yellow". El sitio web IGN publicó un video de la Convención de Videojuegos de 2008 en Leipzig, Alemania, donde se puede apreciar que "Shiver" es parte de la lista de canciones del videojuego "Guitar Hero World Tour".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: Su recepción fue en líneas generales positiva. Llegó al puesto 35 de la "UK Singles Chart". Además, alcanzó el número 26 de la lista de "Billboard" "Hot Modern Rock Tracks". La canción sigue siendo una favorita del público en las presentaciones del grupo en directo. Ha sido bien recibida por la crítica. Adrian Denning, en su reseña del álbum, comentó: "'Shiver' tiene una interpretación vocal que pudo haber sido influida por Jeff Buckley, la voz aguda es una alegría sobre un tema [cuya] instrumentación consiste en guitarras de rock". David DeVoe afirmó en su reseña de "Hybrid Magazine" que "'Shiver' es una agradablemente relajada llena de ese genial sonido de guitarra por el que llegué a apreciar a la banda". Spencer Owen, "Pitchfork Media" opinó que "es la única canción verdaderamente decente de "Parachutes", pero, simultáneamente, es la que muestra más evidentemente sus influencias. De hecho, sus influencias se pueden limitar a una sola canción: 'Grace' de Jeff Buckley". En 2003, "Shiver" se incluyó en el primer álbum en directo del grupo, "Live 2003".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: El video musical de "Shiver" fue dirigido por Grant Gee, que también dirigió el video "No Surprises" de Radiohead. En el video se ve al grupo tocando la canción en un pequeño estudio. Fue el primer video de la banda en aparecer en MTV y recibió mucha difusión allí. El globo terráqueo que aparece en la portada de "Parachutes" se localiza sobre un amplificador.


title: Calchaquí (desambiguación)

text: Por calchaquí puede entenderse:


title: Mary Carey

text: Mary Ellen Cook (Cleveland, Ohio; 15 de junio de 1980), más conocida como Mary Carey, es una actriz pornográfica estadounidense. Su nombre se debe a la cantante Mariah Carey.


title: Mary Carey

text: Además de actriz porno, es conocida por haber sido candidata a gobernadora del estado de California (Estados Unidos) en 2003.


title: Mary Carey

text: Mary Carey nació en una familia humilde de Cleveland, Ohio. Su madre era esquizofrénica y su padre tenía parálisis cerebral. Carey se mudó de Ohio a Florida cuando tenía siete años, y estudió ballet y baile hasta los 19 años de edad. Carey se graduó en 1998 de la , en Fort Lauderdale, una escuela de nivel preparatoria de iniciativa privada. A los 19 años, empezó a participar en el equipo de animadoras de la universidad, pero abandonó porque tenía "demasiado pecho". Después de ser parte del equipo durante un año, ella empezó a trabajar como bailarina exótica logrando ya grandes congregaciones en sus actuaciones en los bares de estriptis de Tampa, Florida.


title: Mary Carey

text: En abril de 2005, fue arrestada en relación a una operación de un cabaret en Lakewood, Washington. Como consecuencia ella tuvo una defensa y un acuerdo, recibió una sentencia de 19 meses, la cual fue suspendida con la condición de que ella no hiciera otra ofensa durante un año.


title: Mary Carey

text: Mary Carey se presentó como candidata a gobernadora de California en 2003, donde finalmente ganó el actor Arnold Schwarzenegger. Su programa electoral incluía: gravar con impuestos los implantes de silicona y poner en marcha un programa con el eslogan "Porno por Pistolas" cuyo objetivo será retirar todas las armas de las calles.


title: Mary Carey

text: Durante la elección para Gobernador de California en 2003, ella fue una candidata independiente, situándose en el décimo lugar de un total de 135 candidatos. Ella inició con diez (luego expandió a once) puntos de su plataforma, donde prometía lo siguiente:A finales de 2006, la cantante Mariah Carey demandó a Mary Carey para evitar que registrase su nombre artístico que suena de forma similar al suyo, ya que los fanes podrían confundirse. "Mary Cook", tomó el nombre de la famosa cantante en 2002 cuando comenzó a posar en importantes revistas y páginas web para adultos como inevitable juego de palabras, fama y por la asombrosa similitud que existe entre ellas. En octubre, un abogado de Mariah Carey envió a los representantes de Mary Carey una carta amenazando con tomar medidas legales si no abandonaba su solicitud. "Mary Carey y Mariah Carey comparten el mismo apellido y tienen el primer nombre muy similar", escribía el abogado Robert Becker. "La confusión entre el nombre de nuestra cliente y su nombre Mary Carey es probable". Además, pide que Mary Carey use su nombre sólo para "entretenimiento adulto" y no cante o actúe como artista musical. "Este es un procedimiento técnico para detener el registro del nombre. Mariah Carey no tiene afiliación con Mary Carey", dijo la portavoz de Mariah Carey, Leslie Sloane-Zelnik. Finalmente, Mariah ganó el juicio.


title: Jesse Capelli

text: Jennifer Leone (Vancouver; 21 de mayo de 1979), más conocida como Jesse Capelli, es una actriz pornográfica canadiense.


title: Jesse Capelli

text: Pasados los 20 años, decidió abandonar Canadá y mudarse a Los Ángeles en busca de una nueva vida, donde comenzó a trabajar como modelo glamour para revistas pornográficas y para adultos.


title: Jesse Capelli

text: Firmó un contrato exclusivo de tres años con la revista "Perfect 10" y cuando este terminó, continuó trabajando como modelo de desnudos. En abril de 2004, se convirtió en "Penthouse Pet" del mes para la revista "Penthouse". A principios de 2005, la actriz porno Jenna Jameson comenzaba a crear su gran imperio de actrices exclusivas para su compañía (ClubJenna), por lo cual estaba buscando chicas que le interesaran. Cuando Jenna Jameson vio fotos de Jesse Capelli, decidió que le gustaba y quería contratarla. Jesse tan sólo había participado en un muy escaso número de películas, siempre en escenas lésbicas y muy suaves, pero quería prosperar en el porno así que aceptó la oferta de ClubJenna, aunque aclarando que solo realizaría escenas lésbicas. En la actualidad Jesse sigue trabajando bajo contrato exclusivo para ClubJenna.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: Lugar Nuevo de la Corona (oficialmente y en valenciano "Llocnou de la Corona") es un municipio de la Comunidad Valenciana (España). Está situado en la provincia de Valencia, en la comarca la Huerta Sur. Su población censada en 2020 era de 124 habitantes (INE).


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: El topónimo de Lugar Nuevo de la Corona (en valenciano "Llocnou de la Corona") lo debe a haberse originado como una residencia religiosa filial del Convento de la Corona de Jesús de Recoletos de San Francisco, siguiendo el topónimo el mismo esquema que Lugar Nuevo de San Jerónimo o Lugar Nuevo de Fenollet. El municipio ha recibido también la denominación de Pueblo Nuevo de la Corona ("Poblenou de la Corona"), con un esquema similar.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: Su término municipal, el segundo más pequeño de la provincia de Valencia tras el de Emperador, está situado en terreno llano y se reduce únicamente al pequeño casco urbano, que está conurbado con los de Sedaví y Alfafar. Aun así, en 1988 el ayuntamiento redactó y aprobó un Plan de Delimitación del Suelo Urbano. "Localidades limítrofes"


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: El núcleo de Lugar Nuevo de la Corona tiene su origen en una residencia religiosa que fue filial del convento de la Corona de Jesús de Recoletos de San Francisco, fundado en 1676 en Valencia. Al ser abandonado por los monjes, algunos labradores construyeron unas casas y barracas en los alrededores, lo que dio origen a un pequeño núcleo de población, dentro del término de Alfafar. A principios del siglo XIX éstos consiguieron segregar el núcleo para formar un municipio, pero el término quedó reducido tan sólo a las casas y la iglesia. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción:


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: A mediados del siglo XIX contaba con 215 habitantes, que en 1877 eran 264. Desde entonces la cifra no ha hecho más que disminuir, salvo unos pequeños avances y oscilaciones. En 2009 contaba con una población de 124 habitantes.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: Lugar Nuevo de la Corona es gobernado por una corporación local formada por 5 concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal que a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Lugar Nuevo de la Corona mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Lugar Nuevo de la Corona está formada por 5 concejales. La sede actual del ayuntamiento llocnouí está en la plaza Mayor. El Ayuntamiento de Lugar Nuevo de la Corona está actualmente presidido por el PP y consta de 4 concejales de este partido y 1 del PSOE.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: Todo el término de Lugar Nuevo de la Corona está ocupado por actividades residenciales. Por tanto, es difícil caracterizar la economía del municipio, ya que muchos de sus habitantes trabajan en las localidades vecinas. En el año 2001, el 2,5% de los ocupados lo hacía en la agricultura, el 33,3% en la industria, el 18% en la construcción y el 46% en los servicios. No tiene ninguna hectárea calificada como agrícola ni como industrial.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: El acceso por carretera al municipio se efectúa a través de la avenida de la Albufera, que separa los términos de Alfafar y Sedaví, y que enlaza con la autovía V-31.


title: Lugar Nuevo de la Corona

text: Dada las escasez de recursos materiales y personales del municipio, se llegó a un acuerdo con Sedaví para que los habitantes de Lugar Nuevo sean atendidos allí por su departamento de Servicios Sociales.


title: Berna (desambiguación)

text: Berna puede referirse a:


title: Christy Canyon

text: Melissa Bardizbanian, más conocida como Christy Canyon (Pasadena, California; 17 de junio de 1966), es una ex actriz pornográfica estadounidense.


title: Christy Canyon

text: Nacida de padre de origen armenio y madre italiana, es la hermana menor de la escritora y periodista Carla Sinclair. Se casó y divorció dos veces de Tom Sinopoli (1993-1994) y Jeremy Stone (1996-1999), respectivamente. Se casó en 2003 con un hombre llamado Grant que conocía desde el colegio.