title: Basílica de San Miniato al Monte

text: San Miniato fue el primer mártir de la ciudad. Probablemente era un mercader griego, o un príncipe armenio en peregrinación a Roma. Se cuenta que, llegado a Florencia en torno al año 250, comenzó una vida de ermitaño, y que fue decapitado durante la persecución anticristiana del emperador Decio. Dice la leyenda que, poco después de su ejecución, se marchó llevando en la mano la cabeza cortada y volvió a su cueva de ermitaño, en el lugar donde actualmente se erige la basílica, en el "Mons Fiorentinus".


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: En este lugar, en seguida se construyó un santuario y más tarde, en el siglo VIII, se levantó una capilla. La construcción de la iglesia actual se inició en 1013 bajo los auspicios del obispo Alibrando y siguió bajo las órdenes del emperador Enrico II. Comenzó siendo un monasterio benedictino, después se adhirió a la orden cluniacense y, en 1373, a la Congregación Benedictina Olivetana, que es quien lo habita actualmente. Los monjes producen famosos licores, miel e infusiones que venden en una tienda cercana a la iglesia.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: La fachada de San Miniato es una de las obras maestras del románico florentino, inspirada en un clasicismo geométrico tomado de los mármoles de los edificios romanos.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: Se inició en el siglo XI (probablemente en 1090) y está dividida en dos bandas principales. La inferior se caracteriza por cinco arcos sostenidos por columnas de serpentina verde con base y capiteles corintios en mármol blanco (recuerda a las basílicas paleocristianas de cinco naves, aunque esta tiene solo tres). La parte superior pone en evidencia la verdadera geometría de la iglesia. Los dos frontones simétricos de las naves laterales están decorados con una bicromía de mármol blanco y serpetina verde de Prato, que reconstruyen el "opus reticulatum" romano. La parte central del segundo nivel presenta un pronaos tetrástilo sujeto por cuatro pilastras que lo dividen en tres partes.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: Al centro del pronaos hay una ventana enmarcada por dos columnas con cabezas de león. En el recuadro superior se encuentra el mosaico "Cristo entre la Virgen y San Miniato", de 1260. El frontón retoma el estilo del primer orden con arcos blanco y verdes. Las partes superiores son de, al menos, el siglo XII y fueron financiadas por el Arte di Calimala (corporación de los mercaderes de la lana), que fue responsable del mantenimiento de la iglesia desde 1288 (el águila de cobre que corona la fachada era su símbolo).


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: En 1523 se encargó la reconstrucción del campanario, derrumbado en 1499, a Baccio d'Angolo. Los trabajo siguieron hasta 1527, cuando se preparó la defensa de la ciudad y se proclamó la República (expulsando de nuevo a los Medici). Durante el Asedio de Florencia de 1530, el campanario fue usado como lugar para la artillería de la ciudad. Retomados los trabajos después del periodo bélico, fue terminado en 1535.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: En 1908, se reanudaron las labores de restauración que terminaron en 1929, año en que se rehicieron las cuatro campanas. El interior de la iglesia es inusual, con el presbiterio y el coro sobre una plataforma, a su vez sobre la cripta. Ha cambiado poco desde la primera construcción del edificio. Se accede a la parte superior por dos escaleras laterales conectadas con las dos naves laterales, mientras desde la nave central, tras el altar inferior, hay otra escalera para acceder a la cripta.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: El pavimento es de 1207 y es, junto con el del Baptisterio de San Giovanni, de los mejores de la ciudad, sobre todo el panel dedicado al zodiaco.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: El altar es en realidad la Capilla del Crucifijo de Michelozzo (1448) que guardaba inicialmente el Crucifijo milagroso (hoy en Santa Trinidad). El altar mayor es obra de Agnolo Gaddi.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: La cripta es la parte más antigua de la iglesia (s.XI) y en teoría contiene los huesos de San MIniato (aunque hay prueba de que fueron llevado a Metz antes de que la iglesia fuese construida). Se accede a ella a través de cinco arcos que conducen a tres escaleras que se corresponden con las naves. La altura varía de 4 a 4'5 metros. El techo está cubierto con bóvedas de arista apoyadas sobre columnas que dividen, a su vez, el espacio es tres naves centrales y cuatro laterales. Las cuatro naves de la izquierda están decoradas con frescos de Taddeo Gaddi. El altar es posterior al del presbiterio. El coro y el presbiterio contienen un púlpito románico de 1207. El ábside está decorado con un mosaico del "Redentor entre la Virgen y San Miniato", de 1297. El crucifijo que domina el altar mayor ha sido atribuido a Luca dell Robbia. A la izquierda del coro, a lo largo de la pared de la nave lateral está el órgano.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: La sacristía, a la que se accede desde la nave izquierda, está decorada por un gran ciclo de frescos sobre la "Vida de San Benedicto", de Spinello Aretino (1387). Antes de la actual ventana con vidrios de colores, construida por Raffaello Payer entre 1860 y 1961, había una gótica destruida en 1630. La pequeña estancia con el lavabo fue añadida en 1470-72. Los armarios de madera, restaurados a principios del s. XIX, son obra de Moniciatto. La Capilla del Cardenal de Portugal se encuentra en la nave izquierda, y fue construida entre 1459 y 1467 en memoria del cardenal Giacomo de Lusitania, que murió como embajador en Florencia en 1459. Es la única capilla funeraria en el iglesia. Fue diseñada por Antonio Rossellino, autor también de la decoración escultórica de la tumba junto con su hermano Bernardo. El altar y algunos frescos son de Antonio y Piero del Pollaiuolo, la tabla de la "Anunciación" y la serie de "Profetas, evangelistas y padres de la Iglesia" son de Alessio Baldovinetti. El techo es obra de Lucca della Robbia.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: Adyacente a la iglesia está el monasterio, documentado desde los orígenes de la iglesia, pero reconstruido en 1426 por encargo del Arte di Calimala. Se decoró con frescos de Paolo Uccello, cuyo trabajo se documenta en 1455.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: Las escenas eran invisibles ya en el s. XVIII, pero los frescos fueron redescubiertos y publicados por Matteo Marangoni en 1930, y restaurados por G. Rosi entre 1969 y 1971.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: En la decoración del claustro participó también Bernardo Buontalenti, que en 1547 reemplazó una escena de Paolo Uccello con su "Cristo en la via de Emaús", todavía hoy conservado


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: En la basílica de San Miniato hay un meridiano que es de los más antiguos de Europa. En el suelo hay un zodiaco de mármol de 1207, sobre el que, durante unos instantes en el solsticio de verano, se ilumina por el sol la parte donde está representado cáncer.


title: Basílica de San Miniato al Monte

text: Este fenómeno astronómico en el interior del edificio se descubrió en 2011.


title: Vierdaagse de Nimega

text: Vierdaagse es un sustantivo/adjetivo neerlandés que significa "compuesto de cuatro días", de forma análoga al español "quincena" para designar un periodo de quince días. La Vierdaagse de Nimega u, oficialmente, la Cuádruple Marcha Internacional de Nimega es un evento que se celebra cada año, y comienza siempre el tercer martes de julio. Es el mayor acontecimiento mundial en lo que a marchas se refiere, y es organizado por la KNBLO. Los participantes recorren marchas de 30, 40 o 50 kilómetros (a elección) cada uno de los cuatro días.


title: Vierdaagse de Nimega

text: La primera de las cuatro marchas transcurre por el Betuwe, al norte de Nimega. Al inicio y al final de la marcha se cruza el famoso puente sobre el río Waal.


title: Vierdaagse de Nimega

text: Durante la segunda marcha se visitan Wijchen y Beuningen, dos poblaciones al oeste de Nimega. Esta marcha es una auténtica criba en la que se retira la mayoría de los participantes que no se han entrenado.


title: Vierdaagse de Nimega

text: El tercer día transcurre por una ruta con varias colinas (una auténtica curiosidad en Holanda), con el conocido "Zevenheuvelenweg" (Paseo de las Siete Colinas) como punto álgido. La ruta recorre una extensa zona al sur de Nimega, pero se mantiene en la margen derecha del Mosa.


title: Vierdaagse de Nimega

text: La ruta del cuarto y último día también transcurre al sur de Nimega, pero en este caso por la margen izquierda del Maas. Los caminantes que recorren la marcha de 40 km, después de cruzar el Mosa a la altura de Heumen, llegan a la pequeña villa de Linden, que se adorna cada año para los participantes con algún tema concreto. Los participantes de la marcha de 50 km aún han de recorrer un lazo pasando por el puente y la villa de Grave, y por Gassel, para llegar, con los participantes de la marcha de 40 km, a Beers (prov. de Brabante Septentrional. A continuación se pasa por Cuijk, y se cruza el Mosa por un puente de pontones. Al llegar a Nimega, los participantes desfilan por la conocida "Sint Annastraat" (calle Santa Ana), que para la ocasión se rebautiza como "Via Gladiola". Allí son recibidos por multitud de espectadores. A continuación reciben su bien merecido galardón.


title: Vierdaagse de Nimega

text: Nijmegen celebra 7 días de fiestas durante la Vierdaagse, y recibe a diario la visita de más de un millón de personas.


title: Vierdaagse de Nimega

text: La "Vierdaagse" ofrece cuatro diferentes premios:


title: Vierdaagse de Nimega

text: Individuos que han recorrido diez o más veces las marchas reglamentarias, reciben la membresía de la sociedad "Gouden Kruisdragers Vierdaagse" (Portadores de la Cruz de Oro de la Vierdaagse).


title: Vierdaagse de Nimega

text: En 1909 se celebra la primera "vierdaagse". Los participantes pueden tomar parte en 13 ciudades diferentes. Al año siguiente se decidió que la "vierdaagse" se celebrase en una única ciudad. A partir de 1925 la ciudad organizadora será siempre Nimega. En 1928 se permite la participación a extranjeros por primera vez.


title: Vierdaagse de Nimega

text: La 90ª edición estaba programada del 18 de julio al 21 de julio de 2006. Sin embargo, el primer día del evento unas 300 personas tuvieron síntomas de agotamiento debido a las altas temperaturas, 30 fueron hospitalizadas y dos personas murieron. Como consecuencia, la organización decidió cancelar el resto del evento.


title: Blas Nasarre

text: Blas Antonio Nasarre y Férriz (Alquézar, Huesca, 1689 - Madrid, 1751) fue un crítico, erudito y cervantista español.


title: Blas Nasarre

text: Estudió humanidades en Madrid y Zaragoza, y en esta última ciudad además Filosofía. Doctor en ambos derechos, desempeñó la cátedra de Instituta (1711), la de Código (1720) y la de Víspera de leyes (1722) en la Universidad de Zaragoza. Fue miembro de la Academia del Buen Gusto y de la Real Academia Española. Bibliotecario mayor del rey entre 1735 y su muerte en 1751, fue prior de San Martín de Acoba, dignatario de la Santa Iglesia de Lugo y prior también de la insigne Colegiata de Santa María de Alquézar. Reeditó en 1749, por primera vez después de la "princeps" de 1615, las "Comedias y entremeses" de Miguel de Cervantes y encontró y publicó la partida de defunción del famoso alcalaíno. Reimprimió en 1732 el "Quijote" de Avellaneda, pero lo consideró superior a la segunda parte de Cervantes; también reimprimió la "Comedia Eufrosina" de Jorge Ferreira de Vasconcelos (Madrid, 1735) en la traducción de Fernando de Ballesteros Saavedra, con una dedicatoria a a Sofrosina Pacheco firmada bajo el seudónimo de "Domingo Terruño Quexiloso". También escribió sobre el teatro clásico español una "Disertación o prólogo sobre las comedias de España" donde consideró a Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca corruptores del buen gusto establecido por el Neoclasicismo, lo que inició una polémica en que José Carrillo en su panfleto "La sinrazón impugnada y beata de Lavapies" (1750) y el Marqués de la Olmeda en su "Discurso crítico sobre el origen, calidad y estado presente de las comedias de España contra el dictamen que las supone corrompidas y en favor de sus más famosos escritores el doctor Frey Lope Félix de Vega Carpio, y don Pedro Calderón de la Barca" (Madrid: En la Imprenta de Juan de Zuñiga, 1750) intentaron refutarlo. Su amigo Agustín de Montiano y Luyando escribió a su muerte un "Elogio Historico Del Doctor D. Blas Antonio Nassarre Y Ferriz: Académico De La Real Academia Española", Madrid: en la Imprenta del Mercurio por Joseph de Orga, 1751.


title: Blas Nasarre

text: La obra de Blas Nasarre es menos importante por sus errados juicios críticos de sesgo neoclásico que por la información y los datos que suministra.


title: Pseudobombax septenatum

text: El ceibo barrigón o barrigón (Pseudobombax septenatum) es un árbol de la subfamilia Bombacoideae, estrechamente emparentado con las ceibas ("Bombax" spp.); es natural de América Central y del Sur, distribuyéndose desde Nicaragua hasta Venezuela y Colombia.


title: Pseudobombax septenatum

text: Es un árbol de gran porte, de hoja caduca; el fuste es fusiforme, frecuentemente con un engrosamiento abombado cerca de la base. La corteza es pardogrisácea, con rayas distintivas de color verde que se atenúan con la edad pero permiten diferenciarlo durante toda su vida. La copa se concentra en la parte superior; durante la mayor parte de su longitud carece de ramas. Las hojas son compuestas, palmadas, de entre 5 y 7 folíolos de hasta 15 por 7 cm, obovados, acuminados, con un corto pecíolo que se prolonga en peciolulos acanalados. Pierde por completo las hojas alrededor de diciembre, y no las recupera hasta el comienzo de la temporada de lluvias en abril o mayo.


title: Pseudobombax septenatum

text: Las flores se presentan solitarias o en cimas de 2 a 5 flores; alcanzan los 10 cm, y se abren por la noche. Los pétalos son lanceolados, pubescentes, carnosos, de 7 a 9 cm de longitud y color rosado o crema; los estambres son numerosísimos, formando bolas blancas con apariencia de pompones. El estigma es normalmente lobulado, a veces capitado; el ovario súpero. La polinización es zoofílica, realizada frecuentemente por murciélagos herbívoros, que se nutren de los pétalos. Hacia comienzos de la estación seca forman frutos en cápsulas dehiscentes, pentavalvas, leñosas, conteniendo numerosas semillas envueltas en filamentos algodonados de color blancogrisáceo que ayudan a su dispersión por anemocoria.


title: Pseudobombax septenatum

text: Es frecuente en los bosques secundarios de Centroamérica, aunque los juveniles se han reducido en número en los últimos años por la reducción de su sistema. Aparece en bosques húmedos y secos, y en regiones de dunas, detrás de la línea de mareas, sobre todo en la costa del Océano Pacífico; se adapta a altitudes de hasta 600 m.


title: Pseudobombax septenatum

text: "P. septenatum" no se cultiva, aunque su semilla es comestible. Se empleaba tradicionalmente la fibra de las cápsulas como aislante y para elaborar almohadas, de manera similar a la del kapok, "Ceiba pentandra".


title: Pseudobombax septenatum

text: Usada como fibra de amarre de canastos. Especie muy usada como cerca viva por su prendimiento en queje o estacones.


title: Pseudobombax septenatum

text: La corteza se extrae fácilmente de árboles jóvenes; en ejemplares adultos la fibra se extrae golpeando y machacando la corteza.


title: Pseudobombax septenatum

text: "Pseudobombax septenatum" fue descrita por (Jacq.) Dugand y publicado en "Caldasia" 2(6): 65–67. 1943.


title: Amuleto

text: Un amuleto (del latín "amuletum"; recogido por primera vez en "Naturalis Historia" de Plinio el Viejo, significando"un objeto que protege a una persona frente a un problema") guarda cierta relación con un talismán (del árabe طلاسم "tilasm", y en griego "telesma" o "telein" que significa "iniciar a alguien en el misterio"). Consiste en cualquier objeto portátil al que supersticiosamente se le atribuye alguna virtud sobrenatural: atraer la buena suerte o asegurar la protección de su dueño (efecto apotropaico). Los amuletos suelen ser: gemas o piedras, estatuas, monedas, dibujos, colgantes, anillos, plantas, animales, etc., incluso oraciones utilizadas en momentos concretos, como "vade retro satana", para repeler al diablo o a la mala suerte.


title: Amuleto

text: Los amuletos son algunos de los objetos más antiguos de la humanidad, ya que el hombre vio en ellos la forma para escapar de los males que lo aquejaban, fuesen físicos, morales o espirituales. Los primeros amuletos eran objetos naturales, tales como piedras, maderas talladas o cristales naturales, que eran apreciados por su forma, color o rareza. Más tarde se optó por poseer objetos de uso cotidiano que por haber sido propiedad de alguien o haber sido parte de un suceso, se guardaban por presuponer que tendrían cierto poder. En la actualidad existen multitud de amuletos, tanto comerciales como personales, ya que cada persona valora el objeto de manera subjetiva y alcanzan diferente importancia. La persona que lleva el amuleto, por su creencia y fe en este, puede o no desear revelar este hecho a otras personas y compartir su apego.


title: Amuleto

text: Desde la Edad Media en Occidente los pentagramas han sido considerados amuletos para atraer el dinero, el amor, etc.; y para protegerse contra la envidia, la desgracia y otra desdichas. Otros símbolos, tales como los cuadrados mágicos, las firmas angelicales y los símbolos cabalísticos se han empleado con distintos fines, tanto bondadosos como malévolos.


title: Amuleto

text: Los amuletos son abundantes en la tradición judía, los amuletos de la era de Salomón que existen en muchos museos son ejemplo de ellos. Debido a la proscripción de ídolos, los amuletos judíos conceden mayor importancia al texto y los nombres.


title: Amuleto

text: El talit judío, mantón de rezo con las esquinas franjadas y unas borlas anudadas en cada esquina, es quizás uno de los más antiguos y más comunes objetos talismánicos del mundo. Se convirtió en un perpetuo recordatorio para el dueño de la prenda de que debía mantenerse dentro de los límites de la decencia, la moral y la ética y jamás olvidar la ley de Dios.


title: Amuleto

text: En antigüedad y la Edad Media, la mayoría de los judíos, de los cristianos y de los musulmanes en Oriente creyeron en el poder protector y curativo de amuletos y de talismanes. Los talismanes usados por ellos se pueden encuadrar en tres categorías principales. La primera comprende los que se llevan puestos en el cuerpo. La segunda aquellos que se cuelgan o se colocan sobre la cama de una persona enfermiza. Por último, los talismanes con cualidades medicinales.


title: Amuleto

text: Hay también pruebas que los judíos, los cristianos, y los musulmanes utilizaron sus libros sagrados a modo de talismán en situaciones de vida o muerte.


title: Amuleto

text: Las autoridades cristianas han mantenido siempre cierta distancia con los amuletos y otros talismanes. Sin embargo, el uso legítimo de sacramentales, mientras uno tenga la disposición apropiada, se corresponde con la imagen del cristianismo tradicional. Por ejemplo, el crucifijo ha sido considerado a lo largo de la historia como una potente arma contra los demonios y los malos espíritus. Al igual que actualmente algunos cristianos colocan en los retrovisores de sus vehículos rosarios o imágenes de San Cristóbal como una manera de propiciar la protección de los viajeros durante el trayecto.


title: Amuleto

text: Algunos sacramentales católicos han recibido la aprobación papal. Por ejemplo, los sacramentales basados en Vade retro satana se han utilizado desde 1742 cuando la fórmula recibió la aprobación de papa Benedicto XIV, y más adelante formaron parte del ritual católico.


title: Amuleto

text: Un amuleto poco conocido pero bien asentado en la tradición judía es el kimiyah o “texto del ángel”. Esto consiste en nombres de ángeles o pasajes de la Torá escritos en los cuadrados del pergamino por los escribanos rabínicos. El pergamino después se coloca en un recipiente de plata adornado y se lleva en algún lugar del cuerpo. Los musulmanes también llevan tales amuletos, llamados Ta'wiz, con el texto elegido del Corán. El texto se elige generalmente dependiendo de la situación para la cual se diseña el amuleto. Sin embargo, el uso de amuletos y de otros talismanes se considera supersticioso entre los musulmanes más radicales.


title: Naturaleza muerta (desambiguación)

text: El término naturaleza muerta puede referirse:


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio conocida también como Leonor Álvarez de Toledo  o Eleonora Álvarez de Toledo (Alba de Tormes, Salamanca, 1522 - Pisa, 17 de diciembre de 1562) fue una aristócrata española y duquesa consorte de Florencia por ser la esposa de Cosme I de Médici desde 1539 hasta su fallecimiento.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Su divisa en latín era "Cum pudore laeta foecunditas", que en español significa "Con modestia, gozosa fecundidad".


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Leonor nació en Salamanca, España, hija de don Pedro de Toledo o Pedro Álvarez de Toledo —Virrey de Nápoles— y de María Osorio Pimentel —II marquesa de Villafranca del Bierzo—.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: El duque de Florencia Cosme I de Médici buscaba una esposa que pudiera ayudarle a reforzar su posición política y el Emperador Carlos V necesitaba una alianza con los Médici para poder tener tropas españolas dentro de los territorios toscanos. La candidata perfecta fue la hija del virrey de Nápoles. Leonor era bella, extremadamente rica y su padre uno de los hombres más poderosos e influyentes de la península itálica y perteneciente al linaje de la Casa de Alba.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: El matrimonio entre Cosme y Leonor se celebró en Florencia, el 14 de mayo de 1539. La pareja residió en un principio en el actual Palacio Medici Riccardi, trasladándose poco después al Palazzo Vecchio, mejorado y engrandecido para la ocasión. Diez años después de la boda, el matrimonio se trasladó a su nueva residencia que compró Leonor, el Palacio Pitti.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Fue una gran mecenas, protegiendo a artistas como Bronzino y Pontormo, aumentando enormemente la colección de pintura de los Médicis. Al parecer Leonor tenía una gran influencia sobre su marido, siendo ella la única que podía templar los continuos cambios de humor y el carácter introvertido del Gran Duque.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Leonor tuvo once hijos con Cosme, entre ellos cinco hijos varones que alcanzaron la madurez (Francisco, Juan, García, Fernando I de Médici y Pedro); antes de estos hijos, el linaje había estado en peligro de extinción. Así, al proporcionar herederos uniéndolos a través de los matrimonios de sus hijas con dinastías y familias nobles de Italia, fueron capaces de inaugurar una era de fuerza y estabilidad en Toscana.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Los relatos contemporáneos de Leonor desmienten la apariencia formal que presenta en muchos de sus retratos. En su vida privada le encantaba jugar, y era una viajera dedicada, moviéndose sin cesar de palacio a palacio.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Empleaba continuamente a 10 tejedores de oro y plata para trabajar en sus vestidos, y se dice que pudo haber utilizado su espléndida ropa para disfrazar su apariencia defectuosa; estudios forenses del siglo XXI realizados sobre sus restos han revelado una enorme deficiencia de calcio en sus huesos (una de las consecuencias de embarazos demasiado numerosos y seguidos) que debió haberle causado una enorme cantidad de problemas de salud, y dolor dental.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Leonor de Toledo murió en Pisa, en 1562, lugar a donde se había trasladado en busca del ambiente costero, tratando así de aliviar la enfermedad pulmonar que sufría, y que finalmente acabó con su vida.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: Su cuerpo fue trasladado a una tumba en la Basílica de San Lorenzo, en Florencia.


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: El grabado, en latín, se lee:


title: Leonor Álvarez de Toledo y Osorio

text: La traducción estimada al español es: Siglos después de su muerte, surgió un mito que decía que su hijo García, había asesinado a su hermano, Juan, a raíz de una disputa en 1562. A su vez, su padre Cosme, furioso, asesinó a García con su propia espada, y Leonor, angustiada, murió una semana después de la aflicción. Sin embargo, las exhumaciones modernas no demostraron ningún indicio de violencia en los cuerpos y se comprobó que murieron juntos de malaria en 1562.


title: Clarinete bajo

text: El clarinete bajo es un clarinete afinado en "Si" (bemol) que emite sonidos una octava por debajo del clarinete soprano. El origen del clarinete bajo se remonta al s. XVIII. La versión moderna se debe al trabajo de Adolphe Sax en la década de 1830.


title: Clarinete bajo

text: La forma del clarinete bajo recuerda a la de un saxofón tenor, pero con dos diferencias: el cuerpo es cilíndrico en vez de cónico, y el material es la madera, (en concreto ébano), en vez de latón.


title: Clarinete bajo

text: Este instrumento transpositor fue introducido en la orquesta por Giacomo Meyerbeer, para su ópera "Los Hugonotes".


title: La ciudad muerta (ópera)

text: La ciudad muerta (título original en alemán, "Die tote Stadt") es una ópera en tres actos con música de Erich Korngold y libreto en alemán de "Paul Schott", un seudónimo del padre del compositor, Julius Korngold, basado en la novela corta "Bruges-la-Morte", de Georges Rodenbach.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: El 4 de diciembre de 1920 fue estrenada simultáneamente en dos teatros, el Stadttheater de Hamburgo (bajo la batuta de Egon Pollack) y en el Stadttheater de Colonia (dirigida por Otto Klemperer). Entonces Korngold tenía solo 23 años de edad, con dos breves óperas de un acto en su haber: "El anillo de Polícrates (Der Ring des Polykrates)" y "Violanta".


title: La ciudad muerta (ópera)

text: El éxito de estas primeras obras fue tan grande que "La ciudad muerta" fue objeto de disputa entre los teatros alemanes por el derecho al estreno mundial.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Al final, se produjo un inusual estreno doble simultáneo en Hamburgo y Colonia. El tema de "La ciudad muerta" sobre la superación de la muerte del ser amado estaba en sintonía con el público contemporáneo de los años veinte que acababa de pasar el trauma y el dolor de la Primera Guerra Mundial, y esto sin duda alguna alimentó la popularidad de la ópera.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: "La ciudad muerta" fue uno de los grandes éxitos de los años veinte. En los dos años siguientes a su estreno había recorrido el mundo e incluso se había representado varias veces en la Metropolitan Opera de Nueva York donde se estrenó en noviembre de 1921 con Maria Jeritza, volviendo al escenario en 1922 y 1923 para desaparecer del repertorio del teatro.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Pero la obra fue prohibida por el régimen nazi debido a la ascendencia judía de Korngold y después de la Segunda Guerra Mundial cayó en el olvido. En años recientes, sin embargo, la obra ha tenido notables reposiciones, entre otras en Bonn, Royal Opera House, la Ópera de San Francisco y en la Ópera Estatal de Viena.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: La ópera se estrenó en el Reino Unido el 14 de enero de 1996 en concierto por la Orquesta Sinfónica de Kensington dirigida por Russell Keable en el Queen Elizabeth Hall, con Ian Caley (Paul) y Christine Teare (Marie/Marietta). La primera representación escénica de la ópera tuvo lugar el 27 de enero de 2009 en la Royal Opera House, Covent Garden.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: En Argentina se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 19 de septiembre de 1999 dirigida por Stefan Lano. En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 20 de abril de 2006. Se estrenó en Francia el 5 de octubre de 2009 en la Ópera de la Bastilla de París, con Robert Dean Smith (Paul) y Ricarda Merbeth (Marie/Marietta), obteniendo críticas muy favorables.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 138 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 6.ª en la República Checa y la primera de Korngold, con 22 representaciones en el período.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Las partes más conocidas de la ópera son el aria para barítono "Mein sehnen, mein wähnen" y el fragmento "Glück das mir verblieb", conocida como "Mariettas Lied" (canción de Marietta).  En el contexto de la ópera, esta última es un dúo, pero suele ser interpretada por una soprano solista en las salas de concierto o en las grabaciones específicas de esta parte o en arreglos de cámara, como el realizado por Bengt Forsberg para la mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Cuando empieza la ópera, Paul, un joven de clase media cuya joven esposa, Marie, acaba de morir, no puede aceptar la triste realidad de su muerte. Mantiene un "Templo de memorias" en su honor, incluyendo pinturas, fotografías y un mechón de pelo. Cuando su amigo Frank le visita, insiste en que Marie "aún vive". Le dice a Frank que ha encontrado una mujer en las calles de Brujas que es exacta a Marie (de hecho, Paul cree que es Marie) y la invita de nuevo a su casa.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Pronto, la mujer, Marietta, una bella y joven bailarina, aparece para su encuentro con Paul. Hablan, ella se desanima por su extraño comportamiento, pero insiste en intentar interesarlo cantando y bailando de forma seductora, pero al final se aburre y se va. Paul mientras tanto se queda en un estado de extrema ansiedad.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Dividido entre su amor a Marie y su interés por Marietta, cae en una silla y empieza a tener alucinaciones. Ve el fantasma de Marie salir de su retrato y urgirle que no la olvide, pero luego la visión de Marie cambia y le dice a Paul que siga adelante con su vida.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Después de una serie de visiones en las que su persecución de Marietta lo enajena de todos los amigos que le quedan, el acto finaliza con Marietta venciendo finalmente su resistencia y llevando a cabo un apasionado abrazo fuera de escena. Todo esto ocurre en la imaginación de Paul.


title: La ciudad muerta (ópera)

text: Continúa la visión de Paul. De vuelta a su casa, viviendo con Marietta, discuten. Ella está harta de su obsesión con Marie y comienza a seducirlo con una danza seductora mientras acaricia el pelo de su difunta esposa. Enfadado, Paul coge el mechón de pelo y estrangula a Marietta. Sosteniendo su cuerpo muerto, exclama "Ahora ella es exactamente como Marie". Luego sale de su sueño. Sorprendido de que el cuerpo de Marietta no se encuentra en ningún sitio, escasamente ha tenido tiempo de ordenar sus pensamientos cuando su doncella le informa que Marietta ha regresado para coger su paraguas que ella olvidó cuando se marchó unos minutos antes. Con la sorpresa del sueño traumático aún fresco en su mente, Paul finalmente decide abandonar Brujas, dejando que su mujer muerta descanse en paz, y seguir con su vida. En un final conmovedor, con su amigo Frank a su lado, jura empezar su vida de nuevo y lentamente deja atrás su casa y su "Templo de Memorias" por última vez.


title: Pedro Álvarez de Toledo

text: Pedro Álvarez de Toledo puede referirse a:


title: Dinastía farnácida

text: Familia perteneciente a la alta nobleza persa entre los siglos VI a. C. y IV a. C.


title: Dinastía farnácida

text: El primer miembro de la dinastía fue Farnaces, hijo de Arsames, quien pertenecía a una rama menor de la familia real aqueménida. El rey Ciro II era una familiar lejano de Farnaces. Farnaces comenzó su carrera como subordinado del sátrapa Gobrias y posteriormente se convirtió en un personaje muy importante en la corte de su sobrino, el rey Darío I, con responsabilidades económicas de primer nivel. Farnaces poseía grandes tierras en la Frigia Helespóntica. Sus descendientes estarían ligados a esta tierra y próximos al rey por varias generaciones.


title: Dinastía farnácida

text: El hijo de Farnaces I, Artabazo I fue nombrado sátrapa de la Frigia Helespóntica (o Dascilio) en el 477 a. C. Previamente había servido a las órdenes del general Mardonio y había jugado un papel importante para salvar una gran parte del ejército persa tras la derrota en la Batalla de Platea. Le sucedió en el cargo su hijo Farnabazo I del que sabemos poco más que su nombre.


title: Dinastía farnácida

text: Farnaces II, hijo de Farnabazo I fue el siguiente sátrapa de la familia. Parece que estuvo involucrado en las negociaciones entre Esparta y Artajerjes I durante la Guerra del Peloponeso. Le sucedió su hijo Farnabazo II.


title: Dinastía farnácida

text: Farnabazo II fue el primer miembro de la familia del que tenemos gran información. Sus disputas personales con el sátrapa de Lidia y Caria Tisafernes mientras ambos trataban de llegar a acuerdos con Esparta contra Atenas provocaron que el rey Darío II enviara a la zona a su propio hijo Ciro el Joven para negociar personalmente. Tisafernes se llevó la peor parte al perder la satrapía de Lidia en favor del príncipe. Farnabazo mantuvo la suya. Posteriormente a la muerte del rey, Farnabazo no estuvo directamente involucrado en la guerra civil desatada por Ciro contra su hermano el rey Artajerjes II. Sin embargo, la represalia que tomó Tisafernes contra las ciudades griegas del Asia Menor por su apoyo al rebelde Ciro provocó más tarde de nuevo la guerra, ya que Esparta ayudó a las ciudades que demandaban su intervención. Farnabazo tuvo que sufrir en su territorio las incursiones de los generales espartiatas Tibrón, Dercílidas y Agesilao II. Tras la Guerra de Corinto, Atenas y Esparta firmaron la paz con Persia actuando de potencia mediadora. Persia volvía a tener bajo su jurisdicción a las ciudades griegas de la Jonia. Farnabazo, quien tuvo mucho que ver en este éxito persa, fue recompensado con su matrimonio con la princesa Apame. Adicionalmente se le concedido el honor de comandar la reconquista de Egipto para el imperio, tarea que acabó en fracaso en tres diferentes campañas. Como sátrapa fue sucedido por su hijo Ariobarzanes.


title: Dinastía farnácida

text: Por razones desconocidas, Ariobarzanes se rebeló contra el rey Artajerjes II en el vigésimo año de su gobierno, siendo apoyado por Atenas y Esparta, así como por otros sátrapas del Asia Menor. Agesilao II llegó al Asia Menor con una fuerza mercenaria de apoyo a los rebeldes. Ariobarzanes recibió incluso apoyo lejano del faraón de Egipto, Teos. Como agradecimiento por su apoyo, Ariobarzanes entregó a Atenas la ciudad de Sestos en el Quersoneso a la entrada del Helesponto, ciudad que con anterioridad había sido ateniense. Los atenienses le nombraron ciudadano de Atenas en respuesta. En el año 362 a. C. los rebeldes fueron derrotados. Ariobarzanes fue traicionado por su hijo Mitrídates y fue crucificado. Le sucedió su hermanastro Artabazo II, hijo del matrimonio de su padre con la princesa Apame.


title: Dinastía farnácida

text: Artabazo fue el último sátrapa farnácida de la Frigia Helespóntica. A pesar de conocer perfectamente el destino que había corrido su hermano, también él se rebeló contra el rey y tras su derrota tuvo que exiliarse con su familia a la corte del rey macedonio Filipo II, donde residió diez años. Gracias a los éxitos alcanzados por su yerno Mentor de Rodas pudo volver al Asia Menor, donde prestó apoyo a Darío III en su pugna sucesoria contra Artajerjes IV. Más adelante se rindió a Alejandro Magno durante la invasión del conquistador y pasó a ser uno de sus hombres persas de confianza. Alejandro se había enamorado de su hija Barsine. En recompensa a sus actos recibió la satrapía de Bactria y en edad avanzada pidió retirarse del servicio, por lo que Alejandro le envió como gobernador de una fortaleza en Sogdiana.


title: Dinastía farnácida

text: Farnabazo III, hijo de Artabazo II, siguió la suerte de su padre hasta su vuelta al Asia Menor. Entonces cogió experiencia militar de la mano de Memnón, hermano de Mentor. Con una flota de 300 navíos de guerra, se convirtió en uno de los más brillantes defensores persas durante la invasión macedónica, llegando a poner en serios aprietos a Alejandro por su dominio del Egeo, que le podría haber permitido cortar las líneas de suministro o incluso llevar la guerra a Macedonia. Posteriormente fue capturado aunque pudo escapar. Se supone que estaría con su padre cuando este se rindió a Alejandro. Se convirtió en oficial de caballería de un ejército macedonio.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Juan de Quintanaortuño, conocido como Juan de Ortega (Quintanaortuño, Burgos, 1080 - San Juan de Ortega, 2 de junio de 1163), fue un religioso de España, discípulo del santo Domingo de la Calzada. Su onomástica se celebra el 2 de junio.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Desde 1971 es patrón de los aparejadores de España.


title: Juan de Ortega (santo)

text: De joven colaboró con Domingo de la Calzada para abrir caminos que mejorasen el paso por la zona de los peregrinos del camino de Santiago. Hacia 1112, tras el fallecimiento en 1109 de su maestro Domingo, Juan decidió peregrinar a Jerusalén, sufriendo en su regreso un naufragio del que se salvó por su rogativa a San Nicolás de Bari, a quien prometería edificar una capilla en su honor. El lugar donde ubicaría esta se encontraba en los Montes de Oca en una zona conocida como Ortega, procedente del latín "Urtica", que significa ortiga o maleza, donde hoy se encuentra la localidad de San Juan de Ortega. Además construiría un albergue para los peregrinos que por allí pasaban. Con el tiempo se le unieron colaboradores en sus labores hospitalarias, con lo que nacería cerca del 1138 el monasterio de San Nicolás, conocido desde principios del siglo XIII como monasterio de San Juan de Ortega.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Según la tradición, se le atribuye la finalización de la calzada entre Nájera y Burgos que había iniciado su maestro y la construcción de los puentes primitivos de Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Belorado, Cubo de Bureba y Agés.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Cayó enfermo encontrándose en Nájera, pidiendo ser trasladado a su monasterio, donde falleció el 2 de junio de 1163.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Una vez construido, el ahora conocido como Monasterio de San Juan de Ortega se encontraba regido por canónigos regulares bajo la Regla de San Agustín. El 24 de abril de 1138, el papa Inocencio II tomó bajo su protección el monasterio.


title: Juan de Ortega (santo)

text: En 1431 se encontraba en muy mal estado, habitándolo tan solo tres monjes. Fue entonces cuando el obispo de Burgos, Pablo de Santa María, ordenó que fueran los monjes jerónimos del Real monasterio de Nuestra Señora de Fresdelval los que lo habitasen, permaneciendo estos hasta la desamortización de 1835, cuando los bienes del monasterio fueron vendidos en subasta pública.


title: Juan de Ortega (santo)

text: En 1931 fue declarado monumento nacional.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Su primitivo sepulcro románico se encuentra en la iglesia de San Juan de Ortega.


title: Juan de Ortega (santo)

text: En los dos equinoccios (21 de marzo y 22 de septiembre), un rayo de sol que se introduce por un ventanal ilumina a las 5 de la tarde el capitel de la Anunciación, apreciándose que la Virgen María se dirige a la luz y no a San Gabriel como es tradicional.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Mezcla de observación astronómica y técnicas arquitectónicas produce un mensaje simbólico de los constructores medievales, con quienes están muy relacionados los aparejadores y los maestros de obras, único en occidente.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Anualmente, el día del aniversario de su fallecimiento, se realiza en la localidad de San Juan de Ortega una romería y procesión en la que participan las poblaciones próximas portando cada una su pendón y cruz procesional, son parte de los pueblos circuncidantes y asociaciones afines comunes al Santo, los miembros que componen la Congregación del Santo son:


title: Juan de Ortega (santo)

text: El sábado más de 1000 personas acompañan al Santo en Procesión y durante el recorrido cantan los Gozos del Santo. Finalizada la Misa se celabra la jornada de Romería en la plaza y las eras del pueblo.


title: Juan de Ortega (santo)

text: Su labor relacionada con la construcción ha llevado a que algunas instituciones relacionadas con esta actividad lo proclamasen su patrono:


title: Río Coco

text: El río Coco se considera el río más largo de Centroamérica porque su curso discurre completamente en territorio del istmo centroamericano; el Usumacinta (±1000 km) es más largo, pero recorre Guatemala y México, y este último país no forma parte de Centroamérica. El Coco fluye por el sudeste de Honduras y el norte de Nicaragua.


title: Río Coco

text: Se forma por la confluencia de los ríos Comalí (Honduras) y Tapacalí (Nicaragua), tiene una longitud de 775 km, y una cuenca que ocupa un área de 24 767 km².


title: Río Coco

text: Nace en la localidad Hondureña en el municipio de San Marcos de Colón en el A.U.M.L.B. (Área de Usos Múltiples La Botija), y desemboca en el cabo Gracias a Dios, un pequeño delta en el mar Caribe.


title: Río Coco

text: Sus principales afluentes son el río Bocay y el Waspuk. Se lo conoce también como río Segovia y río Wanki en lengua misquita.  El río Coco es totalmente navegable a través de pipantes o botes marinos.


title: Río Coco

text: Es rico en flora y fauna; en él existen peces de distintas especies como el róbalo, guapote, tilapia, o el sábalo, y también lagartos de río. En sus orillas crecen árboles maderables como el caoba, el granadillo y el cedro. Posee un hermoso paisaje natural y un clima fresco y agradable.


Río Coco


title: Sant Cugat

text: Sant Cugat puede referir a:


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: El Planeta Vulcano fue un hipotético planeta intramercurial propuesto en septiembre de 1859 por el matemático y astrónomo francés Urbain Le Verrier.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: En 1840, el director del "Observatorio de París", François Arago, y el matemático francés Urbain Jean Joseph Le Verrier trataron de explicar la variación de 43 segundos de arco que se había detectado en el perihelio del planeta Mercurio. Su estudio se construyó basándose en la Ley de la Gravitación Universal de Isaac Newton.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: En 1843, Le Verrier publicó su teoría en la que proponía la existencia de un pequeño planeta que perturbaba la órbita de Mercurio, del mismo modo que la órbita de Urano se ve perturbada por la órbita de Neptuno, tal y como él mismo había predicho con anterioridad.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: Tras la publicación de la hipótesis de Le Verrier, numerosos astrónomos aficionados e incluso profesionales afirmaron haberlo visto. Entre 1826 y 1843 el astrónomo aficionado Heinrich Schwabe, farmacéutico de profesión, intentó encontrar el planeta observando las inmediaciones del Sol sin obtener ningún resultado. Sin embargo Schwabe descubre el ciclo undecenal de las manchas solares que se hacían visibles bajo la fotosfera solar, mientras buscaba infructuosamente al hipotético planeta Vulcano.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: Debido a su proximidad al Sol, más reducida que la de Mercurio, Vulcano era invisible prácticamente todo el tiempo: sólo durante los eclipses solares podía intentarse su búsqueda.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: Aunque el peso de Urbain Le Verrier era considerable, pocos astrónomos creían seriamente en su existencia: tras el eclipse total de julio de 1860 observado desde España, en el cual no fue avistado pese a las mejoras instrumentales y fotográficas, el astrónomo alemán Christian Heinrich Friedrich Peters confesó a la prensa: “No pienso ser como un pato salvaje, que vuela detrás de los "pájaros" míticos de Le Verrier”. Tras el fallecimiento de éste, el 23 de septiembre de 1877, la existencia de Vulcano corría peligro al perder un apoyo tan importante.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: El clímax de su infructuosa búsqueda llegó con el eclipse total de sol del 29 de julio de 1878, visible en Estados Unidos. Gran número de astrónomos norteamericanos desplazaron sus instrumentos, relojes y cámaras fotográficas por buena parte de la geografía nacional, para efectuar un barrido sistemático de las inmediaciones solares: en una de las principales expediciones, dirigida por el astrónomo James Craig Watson en la ciudad de Rawlins (Wyoming), estuvo el propio Thomas Alva Edison no sólo para asistir al evento sino para probar uno de sus nuevos inventos, un termómetro muy sensible al calor solar. Otro equipo no menos importante, dirigido por Simon Newcomb, se instaló en Separtion (Wyoming), no lejos del equipo anterior. Aunque las observaciones no fueron definitivas ni estaban claras (debido a la extensa corona solar), Watson estuvo convencido el resto de su vida de haber observado no uno, sino dos planetas intramercuriales. Estas observaciones fueron criticadas por Peters quien aseguró (con toda la razón) que sólo se trataba de las estrellas Theta Cancri y Zeta Cancri.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: Durante la siguiente expedición a un nuevo eclipse solar total, en 1883, el astrónomo Edward S. Holden, sucesor de Watson, efectuó nuevamente delicadas observaciones de las inmediaciones solares: tampoco tuvo éxito en la búsqueda pese a las mejoras instrumentales.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: En 1877, Le Verrier falleció convencido de haber descubierto otro planeta, aunque la búsqueda de Vulcano finalizó al demostrarse errónea su hipótesis.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: Finalmente, en 1915, Einstein explicó el origen del corrimiento perihélico de Mercurio utilizando su teoría de la relatividad general: las variaciones en la órbita eran producidas como subproducto de la fuerza gravitacional del Sol. Sus ecuaciones predijeron la órbita de Mercurio, así como las del resto de los planetas, con una precisión sin precedentes.


title: Vulcano (planeta hipotético)

text: A partir de entonces, quedó descartada la hipótesis de la existencia del planeta Vulcano.


title: Generalización apresurada

text: En lógica, la generalización apresurada, generalización indebida, Según quien o inducción indebida es una falacia informal que se comete al inferir una conclusión general a partir de una prueba insuficiente. Una generalización apresurada puede dar lugar a una mala inducción y por tanto a una conclusión errónea. Por ejemplo, considérese el siguiente argumento: Concluir que todas las personas altas son rápidas, porque haya tres que lo sean, es una generalización apresurada. Es muy probable que haya personas que sean altas y que sin embargo no sean rápidas.


title: Generalización apresurada

text: El límite entre una generalización apresurada y una buena inducción a veces puede ser difuso, y establecer un criterio claro para distinguirlos es parte del problema de la inducción.


title: Generalización apresurada

text: Una muestra sesgada es una muestra estadística que ha sido falsamente considerada como la típica de una población de la cual ha sido tomada. Por ejemplo, alguien puede decir «A todo el mundo le gustó la película» sin mencionar (o sin saber) que «todo el mundo» fue un grupo que son fans del director de la película.


title: Generalización apresurada

text: Los sondeos en línea y las muestras por llamadas voluntarias son un tipo particular de este error, porque las muestras están implícitamente preseleccionadas o autoseleccionadas. En el mejor de los casos, esto significa que participarán las personas que se preocupan más sobre el asunto, y en el peor de los casos, sólo aquellas que sintonicen la radio, lean el periódico, etc., por el que se haga la llamada.


title: Chips espías

text: Chips espías es un término usado para describir la tecnología RFID de identificación por radiofrecuencia. El término fue acuñado por Katrine Albretch y Liz McIntyre de la Asociación de Consumidores Contra la Enumeración y la Invasión de la Privacidad, CASPIAN por sus siglas en inglés.


title: Chips espías

text: Katrine Albretch y Liz McIntyre escribieron un libro traducido al español con el título "Chips Espías: Cómo las grandes corporaciones y el gobierno planean monitorear cada uno de sus pasos con RFID". En este libro se describe RFID como una tecnología que usa diminutos chips computarizados, más pequeños que una grano de arena para rastrear objetos a larga distancia. Estos diminutos dispositivos han sido bautizados como chips espías debido a sus aplicaciones para espionaje.


title: Chips espías

text: El libro describe el mundo de RFID como lo planean grandes corporaciones internacionales como Wal-Mart, Procter & Gamble y agencias gubernamentales como el Servicio Postal de los Estados Unidos.


title: Chips espías

text: Los oponentes de RFID llaman la atención sobre los chips para implantar en humanos llamados "Verichip" y creados por "Applied Digital Solutions, Inc". y su plan para usarlo en transacciones bancarias para implementar un sistema monetario sin efectivo.


title: Peter Eisenman

text: Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932) es un arquitecto estadounidense de origen judío.


title: Peter Eisenman

text: A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects.


title: Peter Eisenman

text: En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York, imprecisa institución, extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado punto de referencia para todo aquel interesado en la arquitectura.


title: Peter Eisenman

text: Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo, internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura, ha construido una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.


title: Peter Eisenman

text: Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de Compostela la Ciudad de la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios destinados a actividades culturales. Unas obras que modificaron el diseño original de la ciudad de John Hejduk y que le llevaron a colaborar con los arquitectos españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido objeto de polémicas públicas por su gestión económica y por las dudas sobre su utilidad posterior.


title: Peter Eisenman

text: Además, fue el promotor de un proyecto de realización de un nuevo Estadio de Riazor en La Coruña, aunque finalmente no se realizó.


title: Peter Eisenman

text: Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporales que ha realizado. Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo Lorenzo-Eiroa, DLO/Robles Ediciones, Buenos Aires, 2008.


title: Guadasuar

text: Guadasuar (en valenciano y oficialmente Guadassuar) es un municipio de la Comunidad Valenciana, España, perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Ribera Alta.


title: Guadasuar

text: El término es regado por la Acequia Real del Júcar y por el río Magro, está poblado con vegetación típicamente mediterránea, carrasca, pino, romero, caña de azúcar, etc. La superficie del término es llana y apenas se eleva por su parte suroeste, destacando la montaña denominada La Garrofera. El terreno es de naturaleza arcillosa, formado por los sedimentos que han dejado los aluviones de los ríos Magro y Júcar, especialmente, del primero. Desde Valencia, se accede a esta localidad a través de la A-7.


title: Guadasuar

text: El término municipal de Guadasuar limita con las siguientes localidades: Alcira, La Alcudia, Algemesí, Alginet, Carlet, Masalavés y Tous, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Guadasuar

text: Existen diversas opiniones sobre la toponimia del lugar; principalmente dos: una que lo hace derivar de los nombres árabes "wadi asuad" que significa "río negro" y, otra, de "wadi suar", "la parte más llana del río", bastante creíble. En 1242, con motivo de la rendición de Alzira, Guadasuar, como propiedad de aquella, pasa a la órbita cristiana con la condición de que fueran respetadas sus costumbres, lengua y religión, circunstancia que explica que el lugar no figure en el Libro del Repartimiento de Valencia ("Llibre del Repartiment"). De todas maneras, los continuos problemas con los cristianos se tradujo en una emigración de los musulmanes hacia otras poblaciones y su total ocupación por cristianos (sentencia de Jaime I de 1246), lo que obligó a repoblarla, en 1270, con 39 cristianos llegados de Cataluña, Aragón y Navarra, principalmente. Perteneció siempre a la Corona, bajo la jurisdicción de Alcira hasta 1581, año en el que Felipe II de España, por privilegio de 22 de diciembre, le concedíó la independencia municipal con el título de "Real Universidad". Durante las Germanías sufrió diversos saqueos.


title: Guadasuar

text: Según Cavanilles, en 1795 producía arroz, seda, trigo, maíz, vino, aceite y hortalizas. Hoy continúa siendo una villa agrícola, dedicada al cultivo de los cítricos y caquis, además de los cultivos residuales de secano, como el olivo y el algarrobo.


title: Guadasuar

text: El suelo cultivado es casi en su totalidad terreno de regadío con agua de la Acequia Real del Júcar y sus pozos. En él se colectan naranjas, frutales como kakis, melocotones, ciruelos y albaricoques. Hortalizas como cacahuetes, trigo y maíz. El cultivo arrocero tuvo cierta importancia en el pasado pero hoy está casi nulo por completo. El escaso terreno de secano se dedica a la vid, algarrobos, almendros y olivos.


title: Guadasuar

text: Había ganadería lanar, vacuna, porcina y uso de granjas propias del mundo rural hasta breve tiempo. La tradición musical de Guadasuar está documentada desde el siglo XVI y actualmente está encarnada con la Sociedad Musical Santa Cecilia de Guadasuar. El pasado mes de julio (12 de julio de 2008), se alzó con el primer premio de la sección primera del Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia


title: Guadasuar

text: Es también por estas fechas la realización de la Fireta de Guadasuar, tradicionalmente dedicada a las técnicas agrícolas y originalmente, a los animales de uso agropecuario.


title: Guadasuar

text: Sin duda alguna el plato estrella en todos los pueblos de la Ribera como en los valencianos es la paella. Puede comerse de cientos de maneras, la habitual con judías planas, garrofón, pollo y conejos, pero también existen otras variantes, con coliflor y pollo, con coliflor y bacalao, con alcachofas y habas y por supuesto con pescado.  Destaca la panadería por su elaboración artesanal y pastelería, en especial la "Tarta Fabiola" los llamados "rollos de San Vicente" se pueden degustar el día de la "Repartición de la carne" en la "Feria de San Vicente".


title: Lonicera etrusca

text: Lonicera etrusca , la madreselva etrusca, es una especie arbustiva trepadora del género " Lonicera" perteneciente a la familia de las Caprifoliáceas. Es autóctona del sur de Europa.


title: Lonicera etrusca

text: La madreselva etrusca se caracteriza, al igual que "Lonicera implexa" , por tener dos brácteas soldadas en la base de las inflorescencias; que son terminales (al igual que en la especie "Lonicera implexa") sin embargo, se diferencia de esta en que en "Lonicera etrusca" las inflorescencias son pedunculadas (presentan un tallo) y suelen aparecer en grupos de 3.


title: Lonicera etrusca

text: Las hojas inferiores no se sueldan aunque pueden aparecer ausentes de peciolo, y si aparece; este es muy corto. El aspecto de sus hojas es redondeado, lo que le diferencia de otras especies de Lonicera con las que suele convivir, como "Lonicera periclymenum", con las hojas pecioladas y más alargadas.


title: Lonicera etrusca

text: El color de las flores varía de rosa (antes de abrirse) a amarillo-anaranjado (blanco en algunas variedades); y su olor es muy penetrante y característico.


title: Lonicera etrusca

text: Su fruto son bayas rojizas, que aparecen al final de un pedúnculo. Son tóxicas para el ser humano.


title: Lonicera etrusca

text: Suele aparecer en bosques abiertos, con un cierto grado de humedad. Tiene una amplia distribución por las zonas templadas, especialmente en el sur de Europa. Suele aparecer asociada a otras especies del género Lonicera, especialmente "Lonicera implexa".


title: Lonicera etrusca

text: Pese a no estar en peligro, su hábitat si se ha visto influido por algunas especies invasoras.


title: Lonicera etrusca

text: En España, la planta "Lonicera japonica" , originaria de Japón y cultivada en jardines y naturalizada en amplias zonas de la península; se ha catalogado de invasora y en algunos municipios se retira y sustituye por especies autóctonas de "Lonicera", como "Lonicera etrusca".


title: Lonicera etrusca

text: "Lonicera etrusca" fue descrito por Édouard Spach y publicado en "Histoire Naturelle des Végétaux. Phanérogames" 10: 304. 1841. Lonicer: nombre genérico otorgado en honor de Adam Lonitzer (1528-1586), un médico y botánico alemán, notable por su revisada versión de 1557 del herbario del famoso Eucharius Rösslin (1470 – 1526)


title: Lonicera etrusca

text: etrusca: epíteto geográfico que alude a su localización en Etruria.


title: Youssef Chahine

text: Youssef Gabriel Chahine (árabe: يوسف شاهين) (25 de enero de 1926 - 27 de julio de 2008) fue un realizador, actor, escenógrafo y productor egipcio de fama internacional. Desarrolló su carrera desde los años 50 hasta su muerte. Fue galardonado en el 50 aniversario del Festival de Cannes con el premio por su trayectoria. En su etapa de madurez como cineasta se le reconoce ser uno de los precursores del cine realista en Egipto, con una obra combativa que abordaba a menudo cuestiones sociales, con una potente carga crítica.


title: Youssef Chahine

text: Youssef Chahine, de nombre completo Youssef Gabriel Chahine (en árabe يوسف جبريل شاهين), nació el 25 de enero de 1926 en Alejandría (Egipto) y murió el 27 de julio de 2008 en El Cairo (Egipto). Chahine nació en una familia cristiana católica greco melquita. Su padre era de origen libanés y su madre griega, lo que suponía que en el hogar pudieran hablar hasta 5 lenguas diferentes. Su familia pertenecía a la clase media egipcia, y Chahine fue educado en escuelas privadas y en el instituto de élite Victoria College en Alejandría.


title: Youssef Chahine

text: Desde temprana edad, a Chahine le fascinaba el mundo de las artes y la actuación. Con 9 años, la tragedia llega al hogar cuando su hermano mayor fallece de neumonía.


title: Youssef Chahine

text: En su juventud, Chahine ingresa en la Universidad de Alejandría, tras lo cual convence a sus padres para que le permitan viajar a Hollywood y estudiar interpretación. Efectivamente, pasará en Los Ángeles desde 1946 hasta 1948, con el fin de estudiar en el colegio de Pasadena Playhouse.


title: Youssef Chahine

text: A su regreso trabaja como aprendiz para el director de documentales italiano Gianni Vernuccio, además de conocer al que fue su mentor, Alvisi Orfanelli.


title: Youssef Chahine

text: Desde los años 30 el cine egipcio ha gozado de gran estructura de producción y éxito, considerándose el llamado “Hollywood” de Oriente Medio, exportando sus numerosas películas por todos los países árabes. Es en este contexto en el que Chahine realiza su primera película, "Baba Amine" (Papa Amine), en 1950.


title: Youssef Chahine

text: No será hasta 1953 que Youssef Chahine trabaje con el entonces desconocido actor Omar Sharif, en su película "Sera’a fil Wadi" (Struggle in the Valley). Para el año 1958, su reputación como nueva promesa del cine árabe se consolida con "Bab el Hadid" (The Iron Gate).


title: Youssef Chahine

text: La obra de Chahine posee un importante carácter crítico con la sociedad egipcia de su época. Sus filmes de carácter épico no son simplemente usados por Chahine para ilustrar eventos históricos, sino como una vía para escrutar el presente. A pesar de poseer un amplio público en el mundo árabe, no era así en occidente, donde su obra era desconocida hasta que Jean-Louis Bory, escritor francés, comenzó a hacer proyecciones de sus películas en París.


title: Youssef Chahine

text: A partir de 1960, las estructuras del cine egipcio vigentes hasta el momento son remodeladas con las campañas de nacionalizaciones. Se crea la Organización General del Cine en 1961 y el estado toma posesión de los estudios cinematográficos y las salas de exhibición. El primer filme representativo de esta política y producido por el estado fue "An-nasir Salah ad-Din" (Saladin, the victorious) de Chahine, en el año 1963. Se trata de una obra con gran carga ideológica en la que se refleja el panarabismo de la época y el apoyo a las políticas nasseristas. Evoca Chahine un paralelismo entre las cruzadas contra los Cristianos invasores y el colonialismo sionista.


title: Youssef Chahine

text: La mencionada Organización Nacional del Cine producirá otros títulos de Chahine: "Fagr yaum gadid" en 1964 (Dawn of a New Day), "Al-ard" (The Land) de 1969 y "Al-ikhtiyar" (The Choice) de 1970.


title: Youssef Chahine

text: Se trasladó al Líbano, donde realizó una comedia musical considerada de las mejores del cine árabe, "Bayya' al-khawatim" (The Ring Seller) en 1965"." Realizó también una coproducción hispano-egipcio-libanesa titulada "Rimal al-dhahabc" (Sands of Gold) (1967), cuyo fracaso en taquilla le llevó a regresar a Egipto.


title: Youssef Chahine

text: Tras la Guerra de los Seis Días, Chahine es el encargado de realizar la primera coproducción egipcio-soviética, que comenzará en 1968 y fue llamada "Al-Nas f’il Nil" (People of the Nile), cuyo objetivo es contar el proyecto de construcción de la presa de Asuán. El proyecto vio la luz en 1972. Mientras tanto, Chahine dirigió "Al-qadiya 68" (El proceso 68) en 1968, la cual reflejaba el sentimiento nacionalista y anti-británico de la época, mostrando, por otra parte, una visión muy crítica de la época que le supuso la censura directa.


title: Youssef Chahine

text: Realiza en esta etapa "Al-Ard" (The Land) en 1969, mencionada anteriormente, inspirada en la sociedad rural de los años 30 con la que trazaba paralelismos con la realidad árabe contemporánea de manera crítica, lo que le supuso la censura por parte del gobierno de Sadat. Chahine continúa con su cine crítico y combativo con los títulos A"l-Ikhtiyar", también introducido antes, estrenado en 1970 y "al-'Usfur" (The Sparrow) en 1973. En esta última, Chahine narra la historia de un gemelo que asesina a su hermano para suplantar su identidad, y en ella, de manera simbólica y crítica, el cineasta representa la separación entre la élite intelectual y el resto de la sociedad egipcia, a la vez que critica el contexto de la Guerra de los Seis Días. Esta obra también resultó censurada por el gobierno. Desde los años 70, momento en que Gamal Abd El Nasser fallece y toma el poder Sadat, el aperturismo que éste promueve comienza a eliminar las ayudas del estado a la industria cinematográfica. Este contexto comienza a dificultar a los autores de cine realista y no comercial la difusión de sus obras y el impacto en amplios públicos.


title: Youssef Chahine

text: A mediados de los años 70, Chahine sufrió un ataque al corazón. Tras su recuperación, comienza la realización de su primera trilogía autobiográfica, compuesta de los títulos: "Iskindria…Leh?" (Alexandria…Why?) de 1978, con la que gana el premio especial de jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, "Hadota Misreya" (An Egyptian Tale) en 1982, la cual también recibió el premio del Festival Internacional de Cine de Berlín, y la tercera y última de la trilogía, estrenada en 1990, "Iskindiriah Kaman Oue Kaman" (Alexandria Again and Forever).


title: Youssef Chahine

text: En "Iskindria…Leh?", Chahine narra la historia de la ciudad en el año 1942, momento en que históricamente los nazis se disponían a invadir Egipto y fueron combatidos por los aliados en al-Alamayn. Propone en el filme una serie de historias de amor que demuestran, como le ha sido reconocido al director, su alta capacidad para transmitir el contexto, los sentimientos y los conflictos de la clase media cristiana en tiempos de guerra. Chahine representa fidedignamente una Alejandría multiétnica y multireligiosa, con todas las cuestiones que ello conlleva: islamismo, comunismo, nacionalismo anticolonial y sionismo.


title: Youssef Chahine

text: La segunda obra, "Hadota Misreya," es una obra íntima, de autoanálisis, en la que Chahine aborda sus problemas de salud, su familia y su profesión como director. Con esta película consigue una atención internacional y, en ocasiones, un cierto rechazo, al introducir en la trama un conflicto en el que uno de los personajes, Yahya, se indigna con el sionismo gobernante en Hollywood que parece ir contra los directores árabes, arremetiendo contra los judíos. Otro personaje será el encargado de recordarle la diferencia entre judíos y sionistas.


title: Youssef Chahine

text: Los años 1990 en el cine egipcio se enfrenta al problema común del cine árabe: la falta de mercados, la incapacidad de hacer frente a cines como el norteamericano o el indio, el aumento de la popularidad del medio televisivo y, por tanto, el aumento de apoyos a la industria televisiva en detrimento del apoyo estatal al cine. Esto crea para los países árabes una necesidad de recurrir a fuentes de financiación y difusión europeas. Esto permitirá a cineastas como Chahine continuar trabajando de manera continuada coproduciendo sus filmes con Francia.


title: Youssef Chahine

text: A principios de la década de los 90, Chahine comenzó a profundizar en la escritura de sus filmes en temas más incendiarios. "Al-Mohager" ("The Emigrant"), de 1994, escrita por Chahine junto a Rafiq As-Sabban, fue un proyecto inspirado vagamente por la historia bíblica del profeta José, y fue un éxito en Egipto durante varias semanas antes de que un tribunal ordenara retirarlo de los cines. Dicha retirada tuvo lugar a causa de una denuncia realizada por un grupo fundamentalista que acusaba a la cinta de blasfemia. Chahine se indignó con la medida, declarando no hacer películas para ocultarlas.


title: Youssef Chahine

text: De aquí en adelante los temas que trata Chahine resultan cada vez más provocativos, respondiendo así a los grupos que se oponen a la libre exhibición de sus filmes, como es el caso de "Al-Massir" ("The Destiny"), de 1997. En él, la historia se sitúa en la España árabe del s. XII y protagoniza la cinta el filósofo Averroes durante el mandato del Califa Al-Mansour (Almanzor). Dicho mandato se encuentra amenazado por una secta religiosa fanática que se empeña en explotar el islam con fines políticos. Fue aclamada en Europa, a pesar de ser considerada a menudo como un filme algo tosco, poco cuidado estéticamente. El mensaje de Chahine estaba claramente dirigido a los fundamentalistas que denunciaron "Al-Mohager" por representar a un profeta en pantalla y al tribunal que les dio la razón. Chahine habló de estas realidades políticas contemporáneas en una entrevista realizada en 1996 por "U. S. News & World Report" con Alan Cooperman, calificando el surgimiento del fundamentalismo islámico en el mundo árabe como «una ola negra que viene del golfo", afirmó. «El egipcio siempre ha sido una persona muy religiosa, pero al mismo tiempo es un amante de la vida, del arte, la música, el cine y el teatro.«


title: Youssef Chahine

text: "Al-Massir" se estrenó en el 50º Festival de Cine de Cannes de 1997, en el que además se le concedió a Chahine el Lifetime Achievement Award. De vuelta en Egipto, sin embargo, Chahine continuó luchando contra una determinada facción de conservadores islámicos que se opusieron a ciertos temas e imágenes en sus películas. Toda la industria cinematográfica egipcia sintió el impacto de esta nueva marea cultural, con el número de películas estrenadas en los estudios de El Cairo drásticamente reducido durante la década de 1990. «Todos mis proyectos son de alto riesgo, y peleo como loco. Paso el 80 por ciento de mi tiempo en la política, el 20 por ciento haciendo películas», le dijo a Dupont en la entrevista del "International Herald Tribune". «Recaudar dinero es política; cada centavo que gano vuelve al cine. No puedo permitirme parar. Y el gobierno está tratando de matar al cine cobrando impuestos. Sólo se preocupan por la televisión».


title: Youssef Chahine

text: Cabe destacar la participación de Chahine en la película coproducida por Francia e Inglaterra en 2002 en relación a los atentados del 11 de septiembre de 2001 y llamada "11’09”01 – September 11." Chahine será uno de los once directores que desarrollen una pieza breve en relación a la tragedia. En particular, el fragmento de Chahine versa sobre un soldado norteamericano que conversa con el director sobre las causas y consecuencias del suceso.


title: Youssef Chahine

text: Por otro lado, al margen de este proyecto, y en el contexto de un mundo "post" 11 de septiembre, las acusaciones de antiamericanismo se levantaron una vez más contra las obras de Chahine. Su película de 2004, "Alexandria… New York", fue otra exploración semi-autobiográfica, presentando como argumento a un estimado director egipcio que viaja a la ciudad de Nueva York por primera vez en varios años. Allí conoce a su hijo, medio-americano, del que nunca supo su existencia y el cual reniega de él a causa de sus orígenes.


title: Youssef Chahine

text: A la edad de 81 años, Chahine había realizado su 45° película, "Heya Fawda" (Is This Chaos…?), que esperaba ser estrenada en Egipto a principios de 2008. La película fue seleccionada en el Festival de Cine de Venecia y en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En junio de 2008, Chahine estaba en coma debido a una hemorragia cerebral. Chahine permaneció en coma durante un mes, hasta que falleció en julio de 2008.


title: Skatalà

text: Skatalà fue un grupo de música catalán procedente de Barcelona (Cataluña), pionero en tocar ritmos jamaicanos en la península ibérica. El grupo empezó en 1985 y se disolvió en 1997. En 2005 hicieron un gira de 12 actuaciones en Catalunya para celebrar el 20º aniversario de la banda. En 2010 repitieron la experiencia con motivo del 25 aniversario. Cuando llevaban 6 conciertos falleció Natxo Romero, el saxo tenor del grupo. El último concierto, en homenaje a Natxo, tuvo lugar en noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. Desde entonces no se han vuelto a reunir.


title: Carrizo

text: Carrizo puede referirse a: Se llama carrizo a cualquiera de varias plantas gramíneas y de otras familias con tallos largos (principalmente las que se crían cerca del agua), entre las que se encuentran:


title: José Ortega Spottorno

text: José Ortega Spottorno (Madrid, 13 de noviembre de 1916-18 de febrero de 2002), fue editor y escritor, fundador de Alianza Editorial (1966) y del diario El País (1976). Era ingeniero agrónomo de formación.


title: José Ortega Spottorno

text: Hijo de José Ortega y Gasset, fue un hombre de espíritu liberal y laico. Estudió en el Instituto Escuela, vinculado a la Institución Libre de Enseñanza. Ante la Guerra Civil marchó al exilio a París junto con su familia. Regresó a España para unirse al bando sublevado y evitar, como relató, quedarse fuera de España. A partir de 1939, reanudó las ediciones de "Revista de Occidente", a la vez que estudiaba para Ingeniero Agrónomo y daba clases de Matemáticas, y en 1966 la publicación del mensual de mismo nombre que fundara su padre.


title: José Ortega Spottorno

text: En 1949 se casó con Simone Klein (más conocida como Simone Ortega, autora del famoso "1.080 recetas de cocina)" y tuvo tres hijos, José, Inés y Andrés. Creó Alianza Editorial en 1966 y su libro de bolsillo con el ánimo de acercar las grandes obras al mayor público posible. Fundó la empresa PRISA, y el diario "El País", una de sus más apreciadas ambiciones, dado que provenía de una familia donde, desde sus abuelos, habían estado vinculados con periódicos como "El Imparcial" y "El Sol". Fue presidente de honor de "El País" hasta su muerte, apoyándose en Jesús de Polanco y Juan Luis Cebrián para su éxito.


title: José Ortega Spottorno

text: Fue senador por designación real en la Legislatura Constituyente de 1977-1979.


title: José Ortega Spottorno

text: Además de articulista y ganador del Premio González Ruano de Periodismo en 1989, fue autor de varios libros de memorias, novelas y relatos, entre los que destacan "El área remota", novela de 1986; "Amores de Cinco Minutos"; "Relatos en Espiral": "Historia probable de los Spottorno" (1992); y "Los Ortega", obra póstuma.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Mateo Flecha el Viejo ("Mateu Fletxa el Vell" en catalán) (Prades, 1481– Monasterio de Poblet, 1553) fue un compositor español renacentista nacido en territorio de la, entonces, Corona de Aragón, conocido hoy principalmente por sus ensaladas. Se le denomina «el Viejo» para diferenciarlo de su sobrino Mateo Flecha "El Joven".


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Nació en 1481 en la localidad catalana de Prades, Tarragona, entonces parte de la Corona de Aragón. Posiblemente estudió música en Barcelona con Joan Castelló. En diciembre de 1522 comienza a trabajar en la Catedral de Lérida, primero como cantante y, a partir de septiembre de 1523 y hasta octubre de 1525, como maestro de capilla. Se cree que posteriormente se trasladó a Guadalajara, al servicio del III duque del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza, donde trabajó durante seis años.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Algunos indicios hacen pensar que después se trasladó a Valencia, donde asumió la dirección de la capilla de Fernando de Aragón, duque de Calabria o, al menos, estuvo vinculado con los estamentos musicales de esta ciudad. De hecho, al menos tres de sus obras aparecen en el cancionero vinculado a dicha capilla (Cancionero del duque de Calabria, también conocido como Cancionero de Upsala).


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Después se piensa que se trasladó a Sigüenza, donde también fue maestro de capilla, quizás de 1537 a 1539. De 1544 a 1548 ostentaría el mismo cargo en el castillo de Arévalo, en la capilla de las Infantas María y Juana de Castilla, las dos hermanas menores de Felipe II.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Más tarde, se hizo monje y entró en la Orden del Císter, residiendo en el Monasterio de Poblet, donde finalmente moriría en 1553.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: A Mateo Flecha se le conoce principalmente por sus ensaladas. Estas son composiciones para cuatro o cinco voces, concebidas para diversión de los cortesanos y que alcanzaron gran fama en las fiestas palaciegas. En ellas se mezclan con frecuencia, diferentes lenguas como castellano, catalán, italiano, francés o latín , también se juntaban distintas formas musicales como el contrapunto o la homofonía. Aparte de las ensaladas, también compuso villancicos.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Las ensaladas fueron recopiladas y publicadas en Praga, en 1581, por su sobrino Mateo Flecha el Joven. De las once ensaladas que compuso, sólo seis, "El jubilate", "La bomba", "La negrina", "La guerra", "El fuego" y "La justa" nos han llegado completas. De las restantes falta una voz. "El cantate" se da por perdida, ya que su sobrino no quiso publicarla por considerarla demasiado larga.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Algunos vihuelistas castellanos como Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador y Miguel de Fuenllana adaptaron varias de sus obras para voz y vihuela.


title: Mateo Flecha el Viejo

text: A continuación se detallan las obras conservadas de Mateo Flecha. Los códigos de la columna de «Fuentes» musicales se especifican más abajo. Los de la columna de «Grabaciones» se especifican en la sección de «Discografía».


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Estas obras se encuentran en las siguientes fuentes musicales:


title: Mateo Flecha el Viejo

text: Además las siguientes fuentes contienen transcripciones en cifra para voz y vihuela:


title: Mateo Flecha el Viejo

text: La siguiente discografía se ha ordenado por año de grabación, pero la referencia es la de la edición más reciente en CD. No se incluyen las recopilaciones, sólo los discos originales.


title: Wendy Carlos

text: Wendy Carlos (nacida en Pawtucket, Rhode Island, 14 de noviembre de 1939) es una compositora de música electrónica estadounidense. Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores.


title: Wendy Carlos

text: La educación musical de Wendy comenzó cuando empezó a tocar el piano a los seis años.


title: Wendy Carlos

text: En su educación académica pasó por la Brown University donde estudió música y física, y la Universidad de Columbia, donde obtuvo un máster en música. En Columbia, Wendy Carlos fue alumna de Vladimir Ussachevsky, un pionero de la música electrónica.


title: Wendy Carlos

text: Tras la graduación conoció a Robert Moog y fue una de sus primeros clientes, sirviendo de ensayo para el posterior desarrollo del sintetizador Moog modular. Hacia 1966 Carlos conoció a Rachel Elkind, con quien comenzó una relación profesional duradera.


title: Wendy Carlos

text: Wendy Carlos vive en Nueva York desde 1962.


title: Wendy Carlos

text: Sus primeras seis grabaciones se publicaron con el nombre de Walter Carlos, aunque, siendo transexual, ya había cambiado su nombre Walter por Wendy. En 1972, Carlos se sometió a una terapia de cambio de sexo. La última publicación bajo el nombre de Walter Carlos fue "By Request" (1975). La primera publicación como Wendy fue "Switched-On Brandenburgs" (1979).


title: Wendy Carlos

text: Su primera aparición tras el cambio de sexo fue una entrevista en la revista "Playboy" (en mayo de 1979), una decisión de la que más tarde se arrepentiría debido al mal gusto y poca seriedad con que el autor tomó y manipuló deliberadamente detalles tan privados durante su transición y, por ende, la publicidad indeseada que atrajo sobre su vida privada. En su página oficial discute su transexualidad en un artículo en el que manifiesta que aprecia su privacidad sobre el tema .


title: Wendy Carlos

text: Su primer álbum, "Switched-On Bach" (en castellano, "Conectado a Bach", 1968), fue tal vez el primer disco en intentar el empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta. Carlos ayudó al ingeniero Robert Moog en el desarrollo del primer sintetizador analógico comercial del mundo (el sintetizador modular Moog). Hizo mucho por promover esta tecnología, que era mucho más difícil de usar que hoy en día. Las técnicas de grabación multipista jugaron un papel importantísimo en el lento y costoso proceso de creación de su álbum.


title: Wendy Carlos

text: "Switched-On Bach" se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos, y el primero en alcanzar el disco de platino.


title: Wendy Carlos

text: Fue seguido en 1969 por su secuela de música barroca "The Well-Tempered Synthesizer" (en castellano "El sintetizador bien temperado"), un juego de palabras sobre la obra "El clave bien temperado", de Johann Sebastian Bach, aunque dicho álbum contiene también realizaciones electrónicas de obras de Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti y Georg Friedrich Händel. Aunque se vendió bien, no alcanzó el nivel casi legendario del álbum anterior. Para los nuevos oyentes de música electrónica, "El sintetizador bien temperado" es más recomendable, ya que contiene una mayor variedad y refinamiento en los sonidos sintetizados: en una de las obras de Monteverdi se pueden escuchar sonidos cuasi vocales, previos al empleo del vocoder.


title: Wendy Carlos

text: Estos primeros álbumes fueron una fuente de inspiración crucial para el compositor japonés Isao Tomita, quien más tarde grabaría sus propias interpretaciones de numerosos trabajos de compositores como Claude Debussy, Modest Músorgski, Ígor Stravinski, Gustav Holst, Maurice Ravel, Ferde Grofé y otros, interpretados con sintetizadores.


title: Wendy Carlos

text: En 1972, presentó el álbum "Sonic Seasonings" (en castellano, "Condimentos sónicos"), el cual se editó como un doble álbum, con una cara por cada una de las cuatro estaciones, como una única pista. Mezcló sonidos grabados con sonidos sintetizados, sin melodías, para crear un efecto de ambientación. Aunque no fue tan popular como otros álbumes, fue bastante influyente en otros artistas que acabaron creando el género llamado música ambiental.


title: Wendy Carlos

text: También en 1971, la banda sonora de la película "La naranja mecánica" ("A Clockwork Orange", en el original en inglés) incluía música de Wendy Carlos.


title: Wendy Carlos

text: En 1973, se editó una versión de "A Clockwork Orange" que incluiría solamente los temas realizados por Carlos, incluidas obras propias y arreglos de música instrumental de Beethoven, de Rossini y de Henry Purcell. En esta grabación, resulta crucial el empleo de un vocoder (codificador vocal, también llamado "seguidor de espectro") para la obtención de sonidos electrónicos con cualidad vocal: esto es bien apreciable en sus composiciones "Timesteps" (en castellano, "Los pasos del tiempo"), "Country Lane" y su versión del cuarto movimiento de la "Novena sinfonía" de Beethoven.


title: Wendy Carlos

text: Posteriormente, publicó "Switched-On Bach II", en 1974.


title: Wendy Carlos

text: En 1975, editó el disco "By Request", una recopilación de obras propias previas a la utilización del sintetizador Moog, obras propias que utilizaban el Moog modular y transcripciones de varias obras de Chaikovski, Wagner, Bach, Bacharach y The Beatles.


title: Wendy Carlos

text: En 1979, se lanza el excelente álbum doble "Switched-On Brandenburgs" (en castellano, "Conectado a los Brandeburgos", refiriéndose a los "Conciertos de Brandeburgo"), donde el poder expresivo de Carlos usando el Moog para encarar un repertorio de música académica contemporánea llega a su máxima expresión. Vale la pena señalar que los conciertos número 3, 4, 5 y el primer movimiento del 2 ya habían sido lanzados en discos anteriores, en tanto que los restantes, 1, 2 y 6, fueron expresamente completados para la colección. Al margen de que los conciertos previamente grabados fueron remezclados de manera diferente a las grabaciones originales, los conciertos más recientes revelan mayores sonoridades, debido al uso de Carlos en su sintetizador de una versión mejorada de los osciladores productores de sonido (controlados por tensión), que le permitieron obtener sonidos de contenido armónico variable en el tiempo, mediante el uso de técnicas de modulación por ancho de pulsos.


title: Wendy Carlos

text: En 1982 compuso la partitura de la película "Tron", de la compañía Disney. Esta partitura incorporaba orquesta, coros, música de órgano y sintetizadores, tanto analógicos (Moog modular) como digitales (GDS: "Crumar General Development System", un sintetizador que emplea técnicas de modulación de fase y procesos aditivos). Uno de sus temas para los títulos finales fue reemplazado por una canción del grupo de rock Journey, y la música que compuso para una escena específica fue descartada.


title: Wendy Carlos

text: En el álbum de 1984 "Digital Moonscapes" comenzó a usar el sintetizador digital "Synergy", versión posterior del GDS, con un muy notable desarrollo de sonidos de instrumentos acústicos, que Carlos llama «réplicas», en lugar de los analógicos que habían sido la característica de sus primeros álbumes. También incorporó parte del material rechazado de la banda sonora de "Tron".


title: Wendy Carlos

text: En el álbum "Beauty In The Beast" (1986) Wendy Carlos experimentó en sus sintetizadores Synergy con el «temperamento justo», usando un sistema de afinación alternativo que inventó para el álbum. El sistema emplea dos teclados, en uno de los cuales se tocan las notas. El otro teclado se usa para fijar la «nota raíz», y reafinar todas las notas en el teclado a intervalos racionales de tonos. Hay un total de 144 posibles notas por octava, que salen de las 12 notas diferentes que existen en una escala cromática multiplicadas por las 12 posibles afinaciones. Además del mencionado temperamento utilizó escalas exóticas provenientes del Tíbet, Polinesia e India y dos escalas de invención propia que permiten obtener intervalos primarios lo más cercanos a la justa entonación, pero tomando como material una división del intervalo de cuarta en partes iguales y descartando la puridad de las octavas (es decir, se trata de una escala asimétrica). La pieza del mismo nombre que le da el título al álbum es donde se puede apreciar el efecto de estas dos escalas, llamadas "Alpha" y "Beta".


title: Wendy Carlos

text: El álbum "Secrets of Synthesis" de 1987 es una conferencia de Carlos, con ejemplos de audio (muchos de sus propias grabaciones), mostrando los temas que consideró relevantes. Parte del material es una buena introducción a la síntesis de sonido, y algunos conceptos avanzados más útiles a músicos experimentados.


title: Wendy Carlos

text: A principios del siglo XXI se remasterizó la mayor parte de su catálogo. En 2005 se publicó el doble volumen "Recovering Lost Scores" (en castellano "Recuperación de partituras perdidas"), que contenía material previamente descatalogado (la banda sonora de "El resplandor"), la banda sonora nunca publicada de "Woundings", y música grabada para las películas "Tron" y "La naranja mecánica" que nunca fue usada.


title: Wendy Carlos

text: Los álbumes publicados durante los años 1968-1975 fueron publicados originalmente con el nombre de Walter bicho. Las reediciones y los álbumes posteriores fueron publicados con el nombre de Wendy Carlos.


title: Deconvolución

text: La deconvolución se refiere a las operaciones matemáticas empleadas en restauración de señales para recuperar datos que han sido degradados por un proceso físico que puede describirse mediante la operación inversa a una convolución. Desarrollada por la necesidad de conocer qué es lo que ocurre en un sistema, por vez primera se ve plasmada en el análisis de medidas sísmicas, y encuentra en la actualidad una amplia aplicación en muchos otros campos, tales como el control automático, el filtrado digital de sistemas, los sistemas computacionales a prueba de fallos, etc.


title: Deconvolución

text: La excitación que se brinda a un sistema, permitirá dar una respuesta de este en un intervalo de tiempo adyacente al de la excitación, ya que sufre un pequeño retardo, al ser procesada y en la mayoría de los casos, transformada de acuerdo a las operaciones que el sistema requiera hacer. El proceso para conocer cómo opera el sistema dada las señales de entrada y salida, se le conoce, como deconvolución; descrito en muchos casos como la función de transferencia.


title: Deconvolución

text: En dispositivos ópticos 2D (como los telescopios) o 3D (como los microscopios confocales de fluorescencia) la convolución modeliza matemáticamente el proceso de formación de una imagen que sufre degradación por desenfoque y ruido. El desenfoque aparece inevitablemente en el límite de resolución del dispositivo debido a la difracción en las lentes. El ruido es cuando menos ruido fotónico, un término que se refiere a las variaciones de flujo inherentes a las propiedades estadísticas de los fotones. Puede haber otros ruidos superpuestos, pero este es inevitable, sobre todo en los límites de baja intensidad.


title: Deconvolución

text: La formación de la imagen se puede describir mediante la convolución de la señal original con la función de dispersión de punto (PSF). Esta función no es más que la imagen de un objeto luminoso puntual tal y como se registraría en el dispositivo que, si bien resulta difícil de adquirir, se puede conseguir mediante procedimientos de calibrado o calcular teóricamente.


title: Deconvolución

text: En sistemas incoherentes como estos dispositivos (en los que la luz de distintas fuentes no genera interferencias), el proceso de formación de la imagen es lineal, y se puede describir mediante teoría de sistemas lineales. Esto significa que cuando las imágenes de dos objetos A y B se registran simultáneamente, el resultado es equivalente a la suma de sus imágenes registradas independientemente. En otras palabras: la imagen de A no se ve afectada por la de B, y viceversa.


title: Deconvolución

text: Debido a esta propiedad de linealidad la imagen de cualquier objeto complejo se puede "calcular" cortando el objeto en partes pequeñas, registrando sus imágenes independientemente, y después sumando todos los resultados. Cuando se divide el objeto en partes extremadamente minúsculas, en partículas puntuales de diferentes intensidades, la imagen se puede concebir como la suma de muchas PSF, cada una situada en la posición de cada partícula original y ajustada su intensidad de acuerdo con la del punto correspondiente.


title: Deconvolución

text: Resumiendo: la formación de la imagen en un dispositivo óptico queda descrita por completo mediante su PSF.


title: Deconvolución

text: Podemos por lo tanto imaginar que la imagen se forma en el microscopio o en el telescopio reemplazando cada fuente de luz puntual (o al menos de tamaño menor que la resolución del aparato) por su PSF, multiplicada por la intensidad correspondiente. Este proceso se describe matemáticamente con una ecuación de convolución:


title: Deconvolución

text: donde la imagen formula_2 surge de la convolución de las fuentes reales de luz formula_3 (el objeto) y la PSF formula_4. El operador de convolución formula_5 implica una integral en todo el espacio:


title: Deconvolución

text: Se puede interpretar esta ecuación como sigue: la imagen registrada formula_7 se compone de vóxeles (en el caso general tridimensional) o de píxeles (en el caso 2D de la imagen de un telescopio) situados en diversas coordenadas formula_8. La intensidad registrada en cada vóxel se debe a las distintas contribuciones de todos los puntos luminosos del objeto formula_3, estando ponderadas sus intensidades por la PSF formula_4 en función de la distancia al punto considerado. Cuanto más lejos esté la fuente luminosa, menor será su contribución a la intensidad registrada localmente.


title: Deconvolución

text: En la realidad la situación es algo más compleja: si tenemos en cuenta el ruido, la formación de la imagen se expresa mediante


title: Deconvolución

text: en donde formula_12 es el ruido que se introduce en la imagen registrada.


title: Deconvolución

text: Si la convolución implica reemplazar cada fuente luminosa puntual original por su correspondiente PSF para producir una imagen borrosa, el proceso de restauración sigue el camino inverso, recolectando toda la luz dispersa y poniéndola en su sitio original de nuevo. Esto produce una mejor representación del objeto real, más clara a nuestros ojos.


title: Deconvolución

text: En términos matemáticos, la deconvolución es simplemente la resolución de la ecuación de convolución anterior, donde conocidas la imagen convolucionada formula_2 y la PSF formula_4, más un modelo físico del ruido formula_12, se obtendría la distribución de luz original formula_3. Pero la resolución de esta ecuación puede ser un complejo problema inverso en la práctica, debido a una dificultosa estimación de la PSF o a los efectos del ruido. Para ello se suelen emplear algoritmos iterativos, como el de estimación de máxima verosimilitud en microscopía, o la deconvolución ciega en astronomía, que sucesivamente van mejorando una estimación inicial del objeto real hasta alcanzar cierto criterio de calidad preestablecido.


title: Newport Beach

text: Newport Beach es una ciudad turística y residencial perteneciente al condado de Orange, en el estado de California (Estados Unidos), caracterizada por el suntuoso estilo de vida que llevan sus habitantes. Según el censo de 2005 contaba con 79834 habitantes.


title: Newport Beach

text: Newport Beach está rodeada por la costa pacífica de Estados Unidos y goza de uno de los niveles de vida más altos del país, tal y como se mostraba en la serie televisiva que la hizo famosa, "The O.C.". La ciudad es además sede de grandes eventos sociales y deportivos, como el torneo de golf Toshiba Open, y el lugar de residencia de famosos y familias acaudaladas de la nación. Según la revista "Sections", Newport Beach es la zona social más exclusiva de Orange.


title: Newport Beach

text: El Distrito Escolar Unificado Newport-Mesa gestiona escuelas públicas.


title: Sensation

text: Sensation es un evento dance anual que se celebra desde el año 2000 el primer sábado de julio en el estadio "Ámsterdam Arena" en Holanda.Esta tradición llega a su fin el año 2017 con el show "The Final". Es organizada por ID&T, ( Iniciales de Irfan, Duncan y Theo los fundadores de esta), además de Sensation, ID&T organiza Tomorrowland y Mysteryland festivales de renombre en todo el mundo. Durante el evento, los DJs y MCs bailan junto a los asistentes que deben cumplir el código de vestimenta de Sensation que es color blanco en su totalidad, nadie está exento del código, incluso los actos, DJs y MCs deben ir vestidos de este color. El lugar tiene una elaborada iluminación, fuegos artificiales, acróbatas dando espectáculo por aire o tierra, pantallas gigantes, entre otras cosas. En el centro del estadio está la cabina principal donde tocan los DJs invitados (6 DJs) encima de una plataforma gigante que va rotando lentamente. Inicialmente el Código de vestimenta no era de blanco específicamente, pero esto cambia cuando Miles uno de los hermanos de Duncan Stutterheim, fundador de Sensation, fallece en un accidente de tránsito en el año 2001, al funeral van todos vestidos de blanco y Duncan les pide a los asistentes de Sensation ese año ir de blanco sin ser obligación aún ir de ese color. Para sorpresa de ID&T la mayoría de los asistentes van de blanco naciendo así la tradición de ir en Blanco a Sensation. Ese mismo año el escenario principal es puesto en el centro del estadio para que los asistentes puedan ver el show desde cualquier ángulo.


title: Sensation

text: Para el año 2002 Sensation se divide en dos, Sensation White y Sensation Black, celebrándose Sensation Black el sábado siguiente posterior al Sensation White, Sensation Black deja de hacerse en el año 2009 por disturbios en la edición anterior y aprovechando que en el año 2009 se cumplían 10 años del primer evento, ID&T decide no hacer Sensation Black ese año y en cambio hay dos noches seguidas de Sensation White, actualmente el "apellido" White y Black no se usa y solo se conoce como Sensation.


title: Sensation

text: = Shows = Sensation es pionero en cuanto a hacer un escenario y show de acuerdo a una temática diferente cada año, a continuación una lista de los distintos Shows de cada año.


title: Sensation

text: La primera edición de Sensation fuera del Amsterdam Arena fue en el Sport Arena de Budapest - Hungría con el Show Mytology el 16 de abril de 2005, lo que marcaría el inicio del Tour Sensation por todo el mundo, llegando así a los 5 continentes en el transcurso de los años. El Show que más veces ha llevado Sensation alrededor del mundo es The Ocean Of White, estando activo aún luego de 10 años de su estreno en Ámsterdam con la confirmación del primer evento en Indonesia en la ciudad de Yakarta el 10 de febrero de 2018 en el ICE BSD City de esa ciudad bajo el Show The Ocean Of White.


title: Sensation

text: 2000: Amsterdam Arena, Ámsterdam- Holanda. 1 de julio de 2000 (Sensation Shiva)


title: Sensation

text: 2001: Amsterdam Arena, Ámsterdam- Holanda. 7 de julio de 2001 (Sensation White)


title: Sensation

text: 2002: Amsterdam Arena. Ámsterdam - Holanda. 6 de julio de 2002 (Sensation Church)


title: Sensation

text: 2003: Amsterdam Arena, Ámsterdam- Holanda. 5 de julio de 2003 (Sensation Water And Fire)


title: Sensation

text: 2004: Amsterdam Arena, Ámsterdam- Holanda. 3 de julio de 2004 (Sensation Mytology)


Sensation


title: Sensation

text: 2007:2008: 2009: