title: Télam

text: El 26 de junio de 2018 la empresa comenzó a enviar telegramas a un centenar de trabajadores de las áreas de Periodismo y Administración. En total fueron despedidas 357 personas, cerca del 40% de la planta. El vaciamiento producido tras los despidos redujo la cantidad de corresponsalías a 21, lo que implicó que cinco provincias dejaron de tener cobertura: Misiones, Chaco,Chubut, Formosa, Catamarca. En este contexto, el portal web de Télam emitió un comunicado titulado "La Agencia Télam tiene futuro" donde argumentaban que la agencia estaba "sobredimensionada en cantidad de gente, desarticulada desde lo administrativo y muy desprestigiada en lo periodístico" y que los despedidos "confundieron periodismo con propaganda partidaria".


title: Télam

text: La noticia de los despidos masivos fue publicada por medios de todo el mundo. Los mismos fueron repudiados por distintos sectores políticos y sociales. La comisión de Libertad de Expresión y comisión la de Trabajo de la Cámara de Diputados de la Nación pidieron la interpelación de Hernán Lombardi para que dé explicaciones en el recinto de la razón de los despidos. En tanto, los trabajadores despedidos tomaron los dos edificios de la empresa y realizaron una serie de actividades para visibilizar el conflicto y lograr la reincorporación de las 357 personas. En 2018 el directorio de Télam dispuso que Tecnópolis funcionara como sede de la agencia debido a la paralización en que se encontraba la sede central debido a los reclamos de los empleados. En diferentes causas que se desarrollaron en 2018 y 2019 la justicia ordenó la reincorporación de los trabajadores despedidos.


title: Télam

text: El presidente de Télam S.E., Rodolfo Pousá y otros funcionarios fueron imputados en una causa por malversación de fondos públicos, abuso de autoridad y otros delitos, por el manejo del comedor de la agencia durante su gestión.


title: Télam

text: A través del decreto 15/2020, Fernández designó al frente de Télam a Bernarda Llorente, quien había sido previamente directora de contenidos de Telefé y periodista en medios radiales, televisivos y escritos. La gestión de Llorente recuperó el área de publicidad oficial y reactivó la radio y los servicios audiovisual y de diarios en papel. En abril de 2020 Télam lanzó la plataforma Confiar para combatir las "fake news" y la desinformación sobre la pandemia por coronavirus.


title: Télam

text: La sede central de Télam se encuentra en la calle "Bolívar" 531 de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2014 cuenta con otra sede en la misma ciudad, ubicada en Belgrano 347, que consta de un edificio de ocho pisos con estudios de radio, sala de edición de video y archivos periodísticos. Entre septiembre de 2018 y enero de 2020 la agencia contó con una sede en la feria Tecnópolis.


title: Télam

text: La agencia cuenta además con 27 corresponsalías distribuidas en todo el territorio argentino, que garantizaban la cobertura nacional y el federalismo.


title: Juan M. Garro

text: Juan Mamerto Garro (n. 11 de julio de 1847 en Las Lagunas, San Luis; m. 27 de diciembre de 1927 en Cosquín, Córdoba) fue un abogado, juez, historiador y político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical que fue Ministro de Justicia e Instrucción Pública.


title: Juan M. Garro

text: Juan Garro fue diputado nacional durante la presidencia de Nicolás Avellaneda (1874-1880). Se desempeñó como decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires entre el 25 de septiembre de 1906 y el 1 de marzo de 1908.


title: Juan M. Garro

text: Integró la Junta Civil Revolucionaria que dirigió la Revolución del 90 junto con Leandro N. Alem y Juan Posse.


title: Juan M. Garro

text: En 1891 participó de la fundación de la Unión Cívica Radical siendo candidato a vicepresidente por esa fuerza ese mismo año, acompañando la candidatura de Bernardo de Irigoyen, que se vio frustrada debido a la represión ejercida por el gobierno del presidente Carlos Pellegrini. Durante la presidencia de Roque Sáenz Peña fue ministro de Justicia e Instrucción Pública.


title: Apsu

text: Apsú (en acadio: "apsû"), Abzu (en sumerio: "Abzu") o también Engur (en sumerio: "engur"; en acadio: "engurru") literalmente, "ap" o "ab"='océano' "zu"='conocer' o 'profundo' "conocer" o "profunda" era el genio masculino, el espíritu y fue el nombre dado en el poema Enuma Elish al principio primordial masculino del agua dulce de los acuíferos subterráneos en la interpretación cosmogónica de las mitologías sumeria y acadia y sobre la que flota la tierra. Los lagos, manantiales, ríos, pozos u otras fuentes de agua dulce obtendrían su agua del abzu/apsu.


title: Apsu

text: También existía Tiamat, el principio primordial femenino del agua salada, que representaría el mar y las potencialidades del caos. De la unión de los dos principios, fue engendrada una segunda pareja, Lahmu y Lahamu, que según la leyenda, serían sacrificados para poder crear a los hombres pero que antes, crearon a la tercera pareja, Anshar y Kishar de la que saldría el dios del cielo, An (Anu en acadio) y de él, su hijo Enki.


title: Apsu

text: Los dioses se reprodujeron hasta que malhumoraron a Apsu y Tiamat, y estos decidieron deshacerse de los nuevos dioses, pero Enki/Ea logró someter a Apsu con un conjuro y derramó el sueño sobre él, para luego matarlo. Ea llama a su morada en "el abismo de lo profundo de las aguas", Apsu.


title: Apsu

text: El dios sumerio Enki (Ea en acadio) comenzó a vivir en las aguas del apsu incluso antes que los humanos aparecieran. Su esposa Ninhursag, su madre Nammu, su visir Isimud y otras varias criaturas vivieron también allí.


title: Apsu

text: Apsu se representa como deidad, únicamente en la epopeya babilónica de la creación, Enuma Elish, recuperada de la biblioteca de Asurbanipal (c. 630 a. C.), pero que es alrededor de 500 años más antigua. En esta historia, era un ser primordial hecho de agua dulce y unido a otra deidad primordial, Tiamat, que era una criatura de agua salada. El Enuma Elish comienza:


title: Ecualizador paramétrico

text: El ecualizador paramétrico es un ecualizador que permite el control individual de tres parámetros por cada banda: su frecuencia central, su ganancia, y su ancho de banda.


title: Ecualizador paramétrico

text: Un ecualizador similar es el semi-paramétrico, que sólo presenta el control individual de dos parámetros (generalmente frecuencia central y ganancia), mientras que el tercero es fijo.


title: Ecualizador paramétrico

text: Estos controlan los tres parámetros fundamentales, que son el ancho de banda, la frecuencia central y la amplitud de la señal. El manejo de estos es más complejo, ya que hay que ajustar todos los parámetros.


title: Ecualizador paramétrico

text: Lo ideal en un ecualizador paramétrico es tener cuatro bandas de frecuencias sobre las que actuar, bajas frecuencias (20 a 250Hz), media baja (250 a 2.000Hz), media alta (2000 a 4.000Hz) y altas (4.000 a 16.000Hz).


title: Ecualizador paramétrico

text: Si modificamos cualquier frecuencia también modificamos su respuesta de fase. Imaginen entonces una ecualización importante en varias frecuencias a la hora de sonorizar un evento, la respuesta de fase del sistema se vería fuertemente alterada. Esto es debido al efecto que producen los filtros sobre la fase, recordemos que un ecualizador gráfico no es más que un conjunto de filtros pasa-banda.


title: Ecualizador paramétrico

text: Por ello, si el sistema de sonido esta bien ajustado, no hará falta tocar el ecualizador gráfico, y por este motivo observamos que la mayoría de ecualizadores gráficos en los conciertos en directo están totalmente planos. Utilización práctica de un ecualizador paramétrico para corregir instrumentos musicales También hay que apuntar que estas ecualizaciones dependen mucho del gusto artístico del técnico de sonido y/o instrumentista que para determinados estilos musicales buscan una exageración de niveles en determinadas frecuencias.


title: Ecualizador paramétrico

text: En el caso del bombo de una batería, las frecuencias producidas bajan hasta 40Hz, así que para controlar mejor el ataque deberemos acentuar o atenuar alrededor de 63Hz, de hecho, muchos micrófonos concebidos para bombos presentan una ligera cresta en esta frecuencia. Algunas de las frecuencias más molestas suelen estar en la zona de 300 y 400Hz.


title: Ecualizador paramétrico

text: Las guitarras eléctricas ocupan un amplio margen de frecuencias que comienza alrededor de los 80Hz. Si suenan demasiado sordas podemos atenuar sobre los 200Hz, mientras que si son demasiado duras atenuaremos sobre los 1000Hz; para las guitarras acústicas deberemos estar atentos en la zona comprendida entre 200 y 600 HZ.


title: Ecualizador paramétrico

text: La voz cantada contiene un amplio rango de frecuencias, siendo las frecuencias comprendidas entre 20 y 4kHz(aunque es muy poco probable que la voz humana llegue a 20Hz, pero se usa como referencia), el lugar donde tenemos más inteligibilidad. Recordemos que, según las curvas de Fletcher y Munson, esta parte del espectro es la más sensible para nuestro oído. Podemos observar cómo muchos micrófonos para voces tienen una cresta a partir de 5kHz.


title: Arnolfo di Cambio

text: Arnolfo di Lapo, también conocido como Arnolfo di Cambio, (1232 o 1245 – 1310) fue un arquitecto y escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia (1294) y la Basílica de Santa Cruz, en la misma ciudad; y la catedral de Orvieto en Italia.


title: Arnolfo di Cambio

text: Entre sus obras más destacadas como escultor se encuentran el Monumento al cardenal Annibaldi (1276); la Estatua de Robert Anjou (1277); la Fuente de los Sedientos, en Perugia, Italia; la Tumba del cardenal de Braye, en San Domenico, Orvieto, Italia (1282); y el Monumento al papa Bonifacio VIII en el Museo de la Opera del Duomo, Florencia.


title: Arnolfo di Cambio

text: Se sabe poco tanto de la familia como de los orígenes de Arnolfo, pero parece ser que era hijo del Messer Lapo, notario en Colle di Val d'Elsa.


title: Arnolfo di Cambio

text: Arnolfo di Cambio se formó con Nicola Pisano y con él trabajó en el púlpito del Duomo di Siena (1265-1269), en el Arca di San Domenico en la Iglesia de San Domenico de Bolonia y por un periodo breve en la Fontana Maggiore de Perugia.


title: Arnolfo di Cambio

text: Después de haber dejado el taller en el 1276 o 1277, va a Roma para trabajar bajo las órdenes de Carlos de Anjou. De estos años es probablemente el monumento fúnebre del sobrino del cardenal Annibaldi, Riccardo Annibaldi.


title: Arnolfo di Cambio

text: En el 1282 crea el monumento fúnebre del Cardenal De Braye, fallecido ese mismo año, en la Iglesia de San Domenico en Orvieto.


title: Arnolfo di Cambio

text: En Roma el artista estuvo en contacto con las obras de la Antigua Roma, y absorbió las lecciones de los maestros de Cosmati, de los cuales reutilizará las partes decorativas en el baldaquino de la basílica de San Paolo (1285) y de Santa Cecilia en Trastevere (1293). En este periodo en Roma también trabaja en el pesebre de Santa Maria Maggiore, en la Iglesia de Santa Maria en Aracoeli, en el monumento al papa Bonifacio VIII (1300) y en la estatua de San Pedro de la Basilica di San Pietro.


title: Arnolfo di Cambio

text: Arnolfo di Cambio, sin querer, había ideado el primer portal de Belén esculpiendo en el 1283 ocho estatuillas que representaban a los personajes de la natividad y los Reyes Magos. Las esculturas del primer pesebre de la historia, inicialmente insertadas en el monumento a Bonifacio VIII, en la Cripta de la Capilla Sixtina, se encuentran (aquello que todavía se conserva) en Roma, en la Basílica de Santa Maria Maggiore.


title: Arnolfo di Cambio

text: En el bienio 1294-1295 fue a Florencia, donde desarrolla posiblemente su actividad como arquitecto. Giorgio Vasari le atribuye el proyecto urbanístico de la ciudad de nueva fundación de San Giovanni Valdarno.


title: Arnolfo di Cambio

text: En Colle di Val d'Elsa, su ciudad natal, no ha dejado ningún resto de su arte.


title: Palacio

text: Un palacio es un edificio utilizado como residencia del jefe de Estado u otro magnate.


title: Palacio

text: Surgieron en la Edad Antigua, con el inicio de la historia, en todas las civilizaciones; albergando acontecimientos y protagonizando procesos políticos, sociales y económicos de trascendencia histórica.


title: Palacio

text: En el Antiguo Régimen europeo los palacios eran las residencias reales, las de la nobleza y del alto clero; aunque también de los burgueses enriquecidos. Se construían, amueblaban y decoraban con los criterios del gusto artístico más exigente y el mayor lujo, contribuyendo a fijar los estilos artísticos de cada época.


title: Palacio

text: En la Edad Contemporánea muchos palacios han sido transformados para otros usos, como parlamentos o museos. El término se emplea también habitualmente para denominar nuevas construcciones de edificios públicos especialmente lujosos que funcionan como hitos urbanos; sea cual sea su uso, siendo un caso extremo, los pasillos del Metro de Moscú, inspirados en lujosas estancias palaciegas, construido en la época estalinista con explícita referencia a los palacios zaristas.


title: Palacio

text: La palabra castellana "palacio" proviene de la latina "palatium", y esta del topónimo de una de las siete colinas de Roma, el "Palatium" o "Palatinus Mons" ("Monte Palatino"). El palacio original sobre el Monte Palatino era la residencia del emperador romano, mientras que el "Capitolium" o "Mons Capitolinus" ("Capitolio" y "Monte Capitolino") era la sede del Senado y los núcleos religiosos de Roma. Aunque la ciudad creció más allá de las siete colinas, el Palatino siguió siendo el área residencial más prestigiosa. César Augusto vivió allí en una vivienda intencionalmente modesta (la "Domus Augustea", construida sobre la cabaña de Rómulo y junto al "Lupercal" —la cueva donde la loba amamantó a Rómulo y Remo—), distinguida de la de sus vecinos solo por dos árboles de laurel flanqueando la entrada frontal, como un símbolo de triunfo otorgado por el Senado. Sus sucesores, especialmente Nerón, con su "Domus Aurea" ("Casa Dorada"), ampliaron la residencia y los jardines hasta que abarcaron toda la cima de la colina. "Palatium" se convirtió en sinónimo de residencia del emperador y, por metonimia, designaba a la institución imperial en sí.


title: Palacio

text: Ya en la Edad Mediana, el uso de la palabra latina "palatium" con el sentido de "gobierno" es evidente en un comentario de Pablo el Diácono, escrito en 790 y que narra hechos de los años 660: "Huic Lupo, quando Grimuald Beneventum perrexit, suum palatium commendavit" ("Cuando Grimuald se puso en camino a Beneventum, encomendó su palacio a Lupo"). En esa misma época, Carlomagno revivió el uso del término como residencia imperial en su "palacio" de Aquisgrán, del cual solo sobrevivió la capilla. Previamente, los reinos germánicos, como el ostrogodo, pero especialmente el visigodo y el franco, habían desarrollado cada uno su respectivo "officium palatinum" con distintos cargos en torno al rey; los "palatinos" merovingios dieron origen a las figuras legendarias de los paladines.


title: Palacio

text: "Palas" era el nombre que se daba a la residencia de gobierno en algunas ciudades germánicas de la Alta Edad Media. Los poderosos príncipes electores se alojaban en palacios ("Paläste"), evidencia de la descentralización del poder en el Sacro Imperio Romano Germánico. "De una manera similar, en la mayoría de las monarquías feudales, aunque inicialmente sólo fuera el rey quien se permitía llamar a su morada "palacio", tal denominación fue emulada por la nobleza y el clero.


title: Palacio

text: En Francia y en idioma francés hay una clara distinción entre "palais" ("palacio") y "château" ("castillo"). El "palais" siempre ha sido urbano, como el "Palais de la Cité" de París (que fue el palacio real y ahora es la Suprema Corte de Justicia), o el "Palais des Papes" de Aviñón ("Palacio de los Papas"). En contraste, el "château" siempre ha sido de características rurales, sostenido por su "demesne", aun cuando no estuviera fortificado. El Palacio de Versalles, residencia del rey de Francia, y con él la fuente del poder, está alejado de la ciudad, y siempre ha sido denominado en francés como "Château de Versailles", mientras que la denominación "palais" se reserva para el edificio urbano del Louvre en París. Esa distinción no es usual en otros idiomas o países, como en Inglaterra y en idioma inglés, donde se utilizan de forma intercambiable términos de contenido inicial muy diverso ("palace", "castle", "manor" o "house"). Tampoco en España y sus idiomas; por ejemplo, la nobleza gallega a partir del transformó castillos y torres en "pazos" (vocablo cognado de "palacio" en idioma gallego), siendo ambas tipologías arquitectónicas eminentemente rurales. No se definen por su implantación, sino por su función; militar la de castillos y residencial o cortesana la de pazos y palacios. La identificación entre el término "palacio" y la burocracia, en castellano ha producido la sentencia "las cosas de palacio van despacio".


title: Palacio

text: Desde el nacimiento de la civilización, aparecieron el palacio y el templo como manifestaciones arquitectónicas de la dualidad del poder (poder político y poder religioso). En ambos casos, nacen con la historia, es decir, con la escritura; siendo la emisión, recepción y conservación de cartas y todo tipo de documentos en un archivo una de las funciones de los palacios desde su origen. Otra muy importante fue la custodia de todo tipo de almacenes (de alimentos, de materias primas para la construcción y la artesanía, de mercancías para el comercio exterior o provenientes de él, de armas), y especialmente la del tesoro (el almacén de las mercancías más prestigiosas: metales preciosos y joyas). A la burocracia cada vez más compleja que generaban las cancillerías y tesorerías (en Egipto, con el nombre de escribas) se sumaba el resto de los oficios palaciegos denominados por su función en el servicio doméstico de la casa del rey, que terminó convirtiéndose en una corte regia de altos funcionarios ennoblecidos (como el copero que aparece en la narración bíblica de la historia de José en Egipto, donde se describen detalles muy significativos de la vida palaciega).


title: Palacio

text: Lo relativamente efímero de los materiales utilizados en su construcción ha provocado que de los palacios sumerios y egipcios apenas hayan quedado más que restos arqueológicos, lo que contrasta, en el caso de Egipto, con la mayor duración de los materiales utilizados en los edificios religiosos y las tumbas; cuya concepción (como casa del dios o casa para la eternidad) permite hacerse una idea de cómo serían aquellos.


title: Palacio

text: En el Alto Imperio se fueron sucediendo varias construcciones en torno al monte Palatino que sirvieron de residencia imperial y centro administrativo:


title: Palacio

text: Algunos emperadores eligieron entornos alejados de la ciudad de Roma, siguiendo el ideal bucólico que la poesía y la preceptiva arquitectónica (Vitruvio) fijaban para el descanso y los placeres de una supuesta "vida campestre":


title: Palacio

text: En el Bajo Imperio, la institución imperial se convierte en el Dominado (de "dominus" -"señor"-), y el palacio imperial pasa a denominarse como "Sacrum Palatium" ("palacio sagrado").


title: Palacio

text: Diocleciano construyó un Palacio en Spalatum como residencia para sus últimos años (abdicó en 305).


title: Palacio

text: Constantino el grande trasladó la capital de Roma a Constantinopla, fundando el Gran Palacio de Constantinopla. Roma pasó a ser principalmente la ciudad del papa.


title: Palacio

text: En las provincias romanas, además de los palacios helenísticos de Oriente, hubo otros edificios de carácter palacial: unos vinculados a la administración ("praetorium"); y otros pertenecientes a las familias enriquecidas del orden senatorial, especialmente en entornos rurales ("villae"). La corte imperial de Augusto residió en Tarraco entre el 29 y el 26 antes de Cristo (guerras cántabras); mientras que en los momentos finales del imperio la corte de Gala Placidia residió en Barcino. En ambas ciudades hubo de haber algún edificio usado como palacio.Además del Gran Palacio de Constantinopla, se edificaron otros: La expansión del Islam significó la construcción de nuevos espacios políticos en una amplia franja del Viejo Mundo, entre el Atlántico y el Índico. Los Palacios islámicos o palacios musulmanes no se limitan a los palacios árabes (en Arabia o en el resto del mundo árabe), sino que incluyen los de zonas islámicas no árabes, como el Imperio turco otomano y el Imperio moghul de la India. En general, en los palacios árabes o musulmanes hay un marcado contraste entre la austeridad del exterior frente a la riqueza del interior (estructura laberíntica de salones, galerías, pórticos, arcos de herradura y mixtilíneos, artesonados, mocárabes, patios, fuentes, jardines), caracterizado por lo que ha pasado a convertirse en un tópico literario: el "lujo oriental" y la sofisticación propios de "Las mil y una noches". Ese rasgo implicó su carácter efímero, por la naturaleza de sus materiales de construcción. Durante la Reconquista, en los reinos cristianos peninsulares se realizaron edificios de un estilo muy peculiar, el mudéjar, que utilizaba elementos arquitectónicos islámicos. La palabra "alcázar" (del árabe "qasr") se conservó como denominación de los palacios reales de los reyes de Castilla. Se dice que los hechizaban y hacían mucha comida. Desde la Baja Edad Media, el desarrollo de las ciudades europeas se manifestó en una notable arquitectura civil que incluía palacios reales, episcopales y nobiliarios; y también palacios municipales y casas palaciegas de burgueses enriquecidos en los principales focos urbanos (especialmente Flandes e Italia). A partir de la Edad Moderna los palacios de ciertas ciudades europeas constituyen modelos y denominaciones características, adaptando las sucesivas innovaciones formales de los estilos artísticos de cada periodo (el Renacimiento, el Barroco y el Neoclasicismo). Con la expansión colonial, el modelo de palacio europeo se extendió por el resto del mundo.


title: Palacio

text: Flandes e Italia fueron los dos núcleos principales del desarrollo urbano medieval, que se prolongó durante la Edad Moderna. En particular, cada una de las grandes ciudades italianas desarrollaron modelos de "palazzo" muy peculiares de cada una.Las ciudades capitales de las monarquías que formaron los estados modernos alojaron impresionantes palacios, tanto de las casas reales como de la aristocracia que se atraía a la corte permanente (por oposición a la corte itinerante medieval).


title: Palacio

text: La "city" de Londres creció en torno al poder del rey de Inglaterra que simbolizaba la Torre de Londres (otras residencias reales se construyeron en los alrededores, como el Palacio Savoy, destruido en las revueltas de 1381), mientras que el poder del parlamento inglés se manifestaba en la cercana Westminster. La reconstrucción urbana tras el incendio de Londres de 1666 y su pujanza económica con la revolución industrial y la expansión del imperio británico convirtieron a esta metrópolis en la ciudad más importante del mundo, lo que determinó la condición palaciega de muchos de sus edificios, incluidos algunos muy característicos, como los "clubs".El París medieval creció en torno a la fortaleza-palacio real de la isla de la Cité. Durante el Antiguo Régimen, muchos otros palacios se construyeron en la ciudad, a iniciativa regia o de particulares. El crecimiento urbano durante el (ensanche de Haussmann) permitió la construcción de palacios al gusto burgués, como el que habitó la reina exiliada de España Isabel II, llamado "Palacio de Castilla".En la Baja Edad Media Madrid era una ciudad de segundo orden, pero que se beneficiaba de la presencia esporádica de la corte itinerante gracias a que el Alcázar era una escala obligada en la red de residencias reales de la Corona de Castilla. Incluso un palacio particular, la Torre de los Lujanes (en el entorno de la Plaza de la Villa, junto a la Casa de Cisneros), fue escogido como residencia-prisión de Francisco I de Francia, capturado en la batalla de Pavía. La ubicación central de la ciudad determinó su elección como corte permanente por Felipe II. El Alcázar se convirtió en la residencia oficial real, la burocracia se asentó en él y en otros edificios (como el Palacio de los Consejos, el Palacio de Santa Cruz o el Palacio del Marqués de Grimaldi) y a una distancia relativamente próxima se creó una red de Reales Sitios como residencias de recreo, entre los que se estableció un circuito ritualizado de desplazamientos ("jornadas reales") en distintas estaciones del año; pero incluso cuando Felipe V pasó una larga temporada en Sevilla, las instituciones de poder permanecieron en Madrid. El incendio del Alcázar motivó su reconstrucción con los criterios propios del palacio borbónico de Versalles (que ya se había procurado imitar a pequeña escala en el Palacio de la Granja). Por su parte, la aristocracia llenó Madrid de palacios particulares (Palacio de Liria, Palacio de Villahermosa, Palacio de Buenavista), a los que en el el Nuevo Régimen liberal añadió la iniciativa de una oligarquía formada tanto por la alta nobleza tradicional como por la burguesía enriquecida y ennoblecida (Palacio del Marqués de Salamanca, Palacio de Linares, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano); que caracterizó la arquitectura del eje urbano del Paseo de la Castellana. Las instituciones parlamentarias se alojaron en sendos palacios (Palacio de las Cortes o del Congreso y Palacio del Senado). En el Parque del Retiro se construyeron pabellones con el nombre de "palacios" (Palacio de Cristal, Palacio de Velázquez -no debe confundirse con la Casa de Velázquez, en el entorno del Palacio de la Moncloa-). La condición descentralizada del Sacro Imperio Romano Germánico se manifestó en la construcción de cortes palaciegas en edificaciones de distintas denominaciones ("Residenz" -"residencia"- "Hof" -"corte"-, "Schloss" -"castillo"-, etc.) para los príncipes electores ("Kurfürsten") y otros aristócratas de la alta nobleza y el alto clero ("Fürsten" -"príncipes"-) que actuaban en la práctica como soberanos independientes; mientras que la condición de emperador del Sacro Imperio, electiva, recayó desde finales de la Edad Media en los Archiduques de Austria de la casa de Habsburgo, que mantenían su corte en Viena. Algunas ciudades tenían la condición de ciudad libre o ciudad imperial ("freie Städte" y "Reichsstadt"), con muy distintos grados de autonomía, aunque no llegaron a alcanzar el grado de independencia de las ciudades-estado italianas o de los cantones suizos. La unificación alemana del determinó la capitalidad de Berlín durante el Imperio alemán ("Deutsches Reich" entre 1871 y 1918).En el Reino de Castilla entre otros los nobles vivían parte del año en sus señoríos y allí levantaban sus palacios que muchas veces se convertían en focos de cultura para pequeños municipios, caso de Alba de Tormes donde tenía su palacio el primer Duque de Alba . En otros casos no era en su lugar de origen, sino en tierras donde a las que se sentían unidos, caso del Marqués de Benavites cuando levantó un torreón en su palacio de Ávila donde habilitó dos museos abiertos a los abulenses. Así en pequeñas poblaciones (como el Palacio de Cogolludo, el Palacio del Marqués de Santa Cruz, el Palacio Ducal de Lerma o el Palacio Real de Olite), hay palacios o incluso conjuntos de numerosos palacios (como los conjuntos monumentales de Cáceres, Úbeda, Villaviciosa o Espinosa de los Monteros); que responden a la configuración social del Antiguo Régimen en España.


title: Palacio

text: Un caso diferente lo constituyen los palacios de indianos o casas de indianos, los suntuosos edificios que levantaron a finales del y comienzos del XX los indianos enriquecidos, a la vuelta de su emigración, en sus poblaciones de origen, especialmente del norte peninsular. En Canarias se conserva el lugar que ocupaba una cueva-palacio prehispánico (la Cueva de Chinguaro). En Galicia son características las residencias palaciegas de tipo eminentemente rural denominadas pazos. Además de las residencias reales y aristocráticas conocidas como "Châteaux de la Loire", en Francia hay multitud de "palais" urbanos y "châteaux" rurales que responden a la peculiar configuración histórica del Antiguo Régimen en Francia. Las regiones periféricas (Bretaña, Normandía, Borgoña, Provenza, Aquitania), con de centros de poder autónomos hasta su incorporación al reino de Francia se caracterizaron por mantener instituciones particularistas como los "Parlements", expresados en edificios palaciegos.


title: Palacio

text: Con un criterio historicista neogótico, Viollet le-Duc reconstruyó el Castillo de Pierrefonds como palacio para Napoleón III.


title: Palacio

text: Las residencias palaciegas rurales de la aristocracia inglesa, inicialmente en estilo Tudor (Hunsdon House, Oxburgh Hall, Owlpen Manor, East Barsham Manor) e isabelino (Hardwick Hall, Burghley House, Wollaton Hall, Longleat House) reflejaron posteriormente el ideal arquitectónico del palladianismo (Wilton House, Holkham Hall, Woburn Abbey, Saltram House, Wentworth Woodhouse), y otros estilos (Palacio de Blenheim -el único edificio que lleva el nombre "palace" además de los vinculados a la familia real, que fue construido para el Duque de Marlborough-, Castle Howard, Flete House, Compton Castle, Trafalgar House, Montacute House, Groombridge Place, Knole House). De un modo notable, desarrollaron un estilo propio de paisajismo (el jardín inglés), diferenciado del geometrismo de los jardines versallescos. También se desarrolló una arquitectura palaciega en entornos urbanos, además del de la ciudad de Londres.


title: Palacio

text: En Irlanda, Carton House, Westport House, Powerscourt House, Frescati House, Leinster House.


title: Palacio

text: En Escocia se encuentran residencias regias: el Palacio de Holyrood (el palacio real de los reyes de Escocia desde el siglo XV) y el Castillo de Balmoral (residencia de los reyes de Inglaterra desde la reina Victoria).Durante el régimen comunista de Ceaucescu se levantó, con criterios estéticos propios de la arquitectura soviética o arquitectura estalinista, un gigantesco complejo de edificios (el "Casal Popuruli" o "Casa del Pueblo"), actualmente denominado Palacio del Parlamento Rumano.


title: Pueblo Rico

text: Pueblo Rico es un municipio que se encuentra sobre el costado oriental de la cordillera occidental, en el noroccidente de Risaralda a 97 kilómetros de Pereira, en Colombia. Sobre territorios montañosos regados por las aguas de los ríos San Juan, Cuanza, Tatamá, Taiba, Curumbará, Guarato, Lloraudó y Aguas Claras, además de varias quebradas y corrientes de menor caudal.


title: Pueblo Rico

text: Limita con los municipios de Apía, Belén de Umbría, Mistrató y Santuario en Risaralda; Tadó, Bagadó y San José del Palmar en el departamento del Chocó y su cabecera municipal está a 90 km de Pereira.


title: Pueblo Rico

text: Los señores Hilarion Pinzón, Leandro Tamayo , Bibiano Chalarca, Justo Grajales y Sinforiano Leiva, fundaron en 1884 la localidad original de Pueblo Rico. En 1925 se inició la construcción de la Colonia Penal de Cinto sobre la margen izquierda del Río San Juan y a su alrededor surge Santa Cecilia en 1935 fue declarado como Corregimiento. En 1940 se establece el Caserío de Villa Claret al nororiente de la jurisdicción. Con estos tres poblados durante el transcurso del siglo XX se creó el municipio de Pueblo Rico.


title: Pueblo Rico

text: Es el único municipio de gran importancia para los risaraldenses, porque allí convergen las tres razas: negra, indígena y mestiza, en el Corregimiento de Santa Cecilia. Existe el resguardo indígena donde todavía se conserva algunas tradiciones gastronómicas y de vivienda (tambo), los afrorisarldenses conservan sus rituales fúnebres. Por otra parte su biodiversidad tanto flora y fauna; respecto climas, cuenta con selva húmeda tropical (Corregimiento de Santa Cecilia) y clima frío en Pueblo Rico.


title: Pueblo Rico

text: Siendo uno de los Municipios con la extensión territorial más grande de Risaralda - 1020 km² Pueblo Rico es un manto verde que se extiende en el occidente convirtiéndose en el pulmón más grande del Departamento llenadolo de pureza y frescura. Es un refugio para personas que buscan la tranquilidad y belleza que ofrece la naturaleza.


title: Pueblo Rico

text: 90 km. separan a Pueblo Rico de Pereira, con una carretera llena de inigualables paisajes que muestran la gran topografía con que cuenta Colombia haciendo el viaje agradable a la vista.


title: Pueblo Rico

text: El Municipio goza de gran pureza, pues cuenta con una gran Biodiversidad tanto en flora como en fauna y con una variedad de clima - Páramo, Frío, Medio, Cálido -, que le permiten al Municipio contar con un sin números de productos agrícolas y paisajes.


title: Pueblo Rico

text: Las tres razas presentes a lo largo de todo el territorio Puebloriqueño, (Indígena, Negra y Mestiza) hacen aún más hermoso e interesante a este Municipio verde donde se refugian la tradición de los Embera-Chamí, el sabor de los Afro-colombianos y la pujanza emprendedora de los mestizos de raíces paisas.


title: Pueblo Rico

text: Cuentan los historiadores que: "Los descendientes de los grupos indígenas Sima o Tatamá se expandieron en épocas precolombinas hasta conformar la zona dialectal del alto San Juan, que es uno de los cinco grandes grupos de dialectos de los Emberá..."


title: Pueblo Rico

text: Aún el significado del nombre dado por los nativos a su cerro no ha sido encontrado; unos estudiosos afirman que los tatamáes pertenecían al pueblo de los indios Anserma, y en su dialecto ""Tatamá"" querría decir ""La tierra o la piedra más alta""; mientras otros investigadores dicen que el nombre proviene de los indígenas del Chocó de influencia Caribe y entonces ""Tatamá"" significaría ""El abuelo de los ríos"". Pero, su solo nombre es suficiente legado de aquellos nativos quienes durante siglos habitaron sus laderas y nos dejaron su historia sepultada entre el silencio de los bosques húmedos a la espera de ser rescatada del olvido y puesto en alto su nombre, su valentía y su orgullo, pues antes que aceptar el sometimiento a los invasores optaron por abandonar la tierra de sus mayores, su santuario, su cerro Tatamá.


title: Pueblo Rico

text: La región se encuentra poblada actualmente por comunidades negras, e indígenas Embera Chamí Pacífico Centro (Cuenca del río San Juan) y mestizos en el Eje Cafetero (río Cauca). De acuerdo con las características socioculturales de los habitantes, existen diferencias marcadas entre los dos flancos de la Cordillera Occidental, con respecto al manejo y aprovechamiento de los recursos naturales.


title: Pueblo Rico

text: En la cuenca del río San Juan (lado occidental de la Cordillera), donde predomina la población negra e indígena, se caracteriza por tener sistemas basados en la horticultura y la agricultura itinerante, la recolección y la cacería, estableciendo prácticas de uso apropiadas para las zonas selváticas. En la cuenca del Río Cauca (lado oriental de la Cordillera), prevalece la población mestiza, los sistemas productivos son típicos del Eje Cafetero (departamentos de Caldas, Quindío, Risaralda y norte del Valle del Cauca). Para el Municipio de Pueblo Rico la economía esta alrededor de la caña panelera, el plátano, banano, ganadería y el pancoger y con listena , ya que han constituido la base de la alimentación en la región para todos los grupos presentes en ella .


title: Pueblo Rico

text: Rio Taiba, Cascada del Fantasma, parque natural municipal Río Negro, Cerro Tatamá vía Santuario.


title: Pueblo Rico

text: Jardín Botánico, parque natural municipal Río Negro, parque natural nacional Tatamá, reserva natural Alto Amurrapa, avistamiento de aves en la vereda Montebello


title: Pueblo Rico

text: Santa Cecilia, Villa Claret y los diferentes resguardos indígenas.


title: Pueblo Rico

text: Este se puede practicar especialmente en el parque natural municipal Río Negro y parque natural nacional Tatamá, donde se encuentran diferentes especies de fauna y flora en vía de extinción.


title: Pueblo Rico

text: Se puede practicar en el Jardín Botánico en la orilla del río Negro, en el río Gito y el río Guarato, además de la quebrada Piedras, ubicada en las veredas Piedras y El Silencio.


title: Algoritmo LMS

text: El algoritmo LMS (del inglés, "Least-Mean-Square algorithm") se usa en filtros adaptativos para encontrar los coeficientes del filtro que permiten obtener el valor esperado mínimo del cuadrado de la señal de error, definida como la diferencia entre la señal deseada y la señal producida a la salida del filtro.


title: Algoritmo LMS

text: Pertenece a la familia de los algoritmos de gradiente estocástico, es decir, el filtro se adapta en base al error en el instante actual únicamente. Fue inventado en 1960 por el profesor de la Universidad de Stanford Bernard Widrow y su primer estudiante de doctorado, Ted Hoff.


title: Algoritmo LMS

text: Su importancia radica en que es un algoritmo muy simple. No requiere medidas de las funciones de correlación, ni tampoco inversión de la matriz de correlación.


title: Algoritmo LMS

text: Un filtro es un proceso mediante el cual a una señal cualquiera se le modifica su contenido espectral. El algoritmo LMS es un algoritmo de filtrado lineal adaptativo que, en general, consiste de dos procesos básicos:


title: Algoritmo LMS

text: Cuando se habla de filtros adaptativos, está implícito que los parámetros que caracterizan al filtro, tales como el ancho de banda y frecuencias de los ceros, entre otros, cambian con el tiempo, esto es, los coeficientes de los filtros adaptativos cambian con el tiempo, en contraposición a los coeficientes de los filtros fijos que son, teóricamente, invariantes con el tiempo.


title: Algoritmo LMS

text: El algoritmo LMS, para un filtro de orden formula_1, puede resumirse de la siguiente manera: El superíndice formula_2 denota trasposición, el superíndice formula_3 denota traspuesta conjugada, el asterisco denota conjugación y formula_4 es la salida del filtro, que se calcula como el producto interno entre el vector de coeficientes del filtro formula_5, cuyos componentes suelen llamarse "pesos" o "weighs", y el vector de datos de entrada al filtro formula_6.


title: Partido de General Viamonte

text: General Viamonte es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Se encuentra en el noroeste de la provincia.


title: Partido de General Viamonte

text: La superficie del Partido de General Viamonte es de 2150 km² o 215.000 ha . Su extensión representa el 0,7% de área correspondiente a la provincia de Buenos Aires. Limita al norte con el partido de Junín, al este con el partido de Bragado, al sur con el partido de Nueve de Julio y al oeste con el partido de Lincoln.


title: Partido de General Viamonte

text: Según datos provisionales del INDEC (censo 2010) la población del partido alcanza los 18.074 habitantes.


title: Partido de General Viamonte

text: "Fuente: Instituto Nacional de Estadísticas y Censos," INDEC


title: Partido de General Viamonte

text: La Ruta Provincial 65 cruza el Partido de General Viamonte de sureste a noroeste. Esta ruta provincial, es la más importante y la única que pasa por la localidad de Los Toldos, por lo tanto, la misma ha adquirido una vital importancia, no solo para esta ciudad, sino también para todo el Partido. Las ciudades aledañas con las que primero nos conecta esta ruta son Nueve de Julio al sureste y Junín al noroeste.


title: Partido de General Viamonte

text: Estos caminos son muchos y se encuentran diseminados en prácticamente todas las direcciones. Estos caminos permiten la conexión interna, no solo de todas las localidades del Partido entre sí, sino también con todos los campos o lugares donde se desarrolla la actividad agropecuaria; por lo que significan también de vital importancia para todo el Partido.


title: Partido de General Viamonte

text: Fundado con el nombre de "Los Toldos" el 31 de julio de 1908, con tierras de los partidos de Lincoln, Nueve de Julio y Bragado. En ellas quedaban incluidos los campos que, abarcando unas 6 leguas cuadradas, fueran concedidos por ley de 1866 al pueblo originario mapuche del cacique Ignacio Coliqueo para su establecimiento en el paraje "Tapera de Díaz", donde levantaran sus tolderías en 1863. La radicación y permanencia de esta tribu explica la designación del distrito.


title: Partido de General Viamonte

text: El pueblo formado alrededor de la "Estación Los Toldos" del ferrocarril Oeste, delineado en 1894 por el agrimensor Mariano Quintana, fue declarado cabeza de partido con el mismo nombre. Uno y otro fueron reemplazados por el de General Viamonte en 1910, no así el de la estación ferroviaria que continuó llamándose "Los Toldos". Parajes


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Los Toldos es una ciudad argentina del noroeste de la provincia de Buenos Aires, cabecera del partido de General Viamonte, originada en la toldería mapuche instalada por el lonco Ignacio Coliqueo en la segunda mitad del siglo XIX. Fue fundada por Electo Urquizo. En 1902 es común encontrar que se denomina erróneamente a la ciudad con el nombre del partido, lo cual se encuentra incluso en algunas leyes de la provincia y varias publicaciones oficiales que se refieren a la localidad como General Viamonte; sin embargo, el nombre de Los Toldos fue inequívocamente confirmado en 1985 por la Legislatura Provincial mediante la ley N.º 16282.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Los Toldos se ubica a 342 km de la ciudad de La Plata, la capital provincial.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: La ciudad de Los Toldos se encuentra en el partido de General Viamonte, ubicado al noroeste de la provincia de Buenos Aires, lindando con los partidos bonaerenses de Junín, Bragado, 9 de Julio y Lincoln.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: La rodean distintas localidades:


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 7,7 % frente a los del censo anterior. Como la mayoría de las ciudades y pueblos del interior de la provincia de Buenos Aires, Los Toldos basa su economía en la producción agropecuaria. Existen emprendimientos industriales, productivos y de servicios. El Partido de General Viamonte es miembro del "Corredor Productivo del Noroeste Bonaerense" (CoProNoBa). Hacia finales de 1997 se produjo la apertura de una zona industrial planificada sobre una superficie de 60 hectáreas. Diversas obras públicas en vías de ejecución acompañan las iniciativas privadas en cuanto a construcción, funcionamiento de entidades y organismos con objetivos específicos, que procuran de conjunto, la consolidación de una ciudad típica de la pampa húmeda, generosa en vertientes tradicionalistas desde su nacimiento.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Cuando en 1908 se creó el partido, el gobierno le dio el nombre de Los Toldos, a pesar de varias propuestas diferentes. En 1910 los legisladores cambiaron el nombre del partido por el de "General Viamonte", no así el del pueblo como se desprende de las actas de la Legislatura de la Provincias. La confusión de los nombres (General Viamonte o Los Toldos) se institucionaliza cuando el texto de la Ley 5187 del año 1947, dice en su artículo 1º, "Declárese ciudad al pueblo de General Viamonte cabecera del partido de General Viamonte". No hubo discusión sobre el nombre, el único objetivo era elevar el pueblo natal de Eva Perón al rango de ciudad. Se redactó a propósito de esta forma para evitar oposición al virtual cambio de denominación.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Lentamente, ayudado por la revalorización de la cultura indígena y la toma de conciencia de la importancia de las "raíces", nació en los pobladores la convicción de que Los Toldos no debía llamarse General Viamonte y en 1985 en Concejo Deliberante votó de común acuerdo un proyecto de ley para que se restituyera el nombre histórico de la ciudad. Por Ley 16282 de ese mismo año, "...la ciudad cabecera del partido de General Viamonte se denominará "Los Toldos"...". Así se cumplió y se cumplirá lo que dijo su fundador: "LOS TOLDOS SERÁ SU NOMBRE".


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Existe una importante colonia del pueblo originario mapuche, en proceso de transculturización. Ya no se reúnen por las rogativas, elemento aglutinante de otras comunidades mapuches en Argentina. Sí mantienen celosamente su lengua originaria, pero no existen centros nativistas ni cursos de mapuche, ni docentes hablantes del idioma.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: La difícil integración desde la denominada "Conquista del Desierto" y la transformación de la defensa originaria con sus malones, convertidos en tenaces defensas de sus tierras irredentas, sustrajo la posibilidad de integración entre las culturas.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: En 2005 seguía existiendo una zona geográfica del imaginario popular, designando como ""La Tribu"" a determinadas regiones del partido, que efectivamente fueron de la nación mapuche. No existe ninguna agrupación poblacional que los reúna. La Tribu debe su nombre a un terreno de unas que le fue entregado por el gobierno en 1866 al Cacique Ignacio Coliqueo para que allí se estableciera con su tribu.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Durante muchas décadas la tierra fue comunal y el cacique del momento distribuía las tierras según las necesidades de las familias. Con el tiempo, cada familia fue delimitando sus terrenos y se reconocía su "propiedad" sin que tuvieran un título legal. Finalmente hubo gente bienintencionada que logró que cada familia recibiera el título de propiedad de las escasas hectáreas que les habían sido asignadas tiempo antes. Lamentablemente muchos de ellos vendieron sus tierras y si bien se intenta mantener la cultura mapuche, los miembros de la tribu se desperdigaron por distintos lugares. En donde funcionó por varias décadas un convento de monjas de origen italiano que hicieron grandes progresos fomentando el tejido en telares y otras artesanías, hoy funciona un centro cultural mapuche.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: En el que se encuentra sobre la RP 65 hacia 9 de Julio hay un museo cuyo tema principal es la historia del Cacique Ignacio Coliqueo.


title: Los Toldos (Buenos Aires)

text: Como lugares de interés para conocer y visitar se encuentran el Parque Balneario Municipal, el carnaval de Los Toldos, el Centro Cultural Ever "Bolita" Ruquet, la laguna La Azotea o Rehue, Museo Casa Natal María Eva Duarte de Perón, el monasterio benedictino Santa María de Los Toldos, el Monumento al Indio, la plaza Bernardino Rivadavia, la iglesia Nuestra Señora del Pilar, el Monasterio de la Transfiguración de las Hermanas Benedictinas de Tutzing, el Museo de Artes e Historia de Los Toldos, el Aeroclub General Viamonte y el Vivero Escuela de Educación Especial N.º 501, entre otros.


title: Las tres noches de Eva

text: Las tres noches de Eva (título original "The lady Eve") es una película de 1941 dirigida y escrita por Preston Sturges y protagonizada por Barbara Stanwyck y Henry Fonda.


title: Las tres noches de Eva

text: La película puede ser calificada como un destacado ejemplo de comedia screwball (o comedia loca) Está incluida por la National Board of Review, entre las y también como una de las del cine estadounidense por el American Film Institute. Jean espera junto a su padre, el coronel Harrington, a bordo del crucero de lujo S.S. Southern Queen, mientras este permanece atracado en la desembocadura del Amazonas prácticamente listo para partir. Padre e hija forman un dúo de vivaces timadores y esperan la llegada de quien pretenden hacer su próxima víctima: Charles Pike, hijo soltero de un millonario estadounidense.


title: Las tres noches de Eva

text: Jean, mediante astutas artes y con mucha perspicacia, logra seducir al joven millonario, pero lo que no consigue evitar en el proceso es su propio enamoramiento hacia él. Finalmente cuando Jean está dispuesta a cambiar su actitud por el amor que profesa hacia el joven, este descubre su oscura vocación de timadora y decide olvidarse de ella. Es entonces cuando Jane decide desarrollar su personal venganza y enamorar de nuevo a Charles adoptando para ello la personalidad de Lady Eve, una aristócrata inglesa, aprovechando unas oportunistas circunstancias.En su cambio de personalidad de Jean a Lady Eve, apenas se adorna más a la actriz que con un acento británico. Aun así, la interpretación resulta creíble gracias al buen hacer de un guion vivo, mordaz y en ocasiones hasta vertiginoso.


title: Las tres noches de Eva

text: Son bastantes las alusiones eróticas que se representan en el film, esto es posible sólo gracias a que todas ellas vienen siempre acompañadas de importantes dosis de humor, ya que este método era el único camino para esquivar la censura de la época.


title: Las tres noches de Eva

text: Premios Oscar


title: Ingham (Australia)

text: Ingham es un pueblo en la región del Great Green Way del norte de Queensland, Australia. Fundado en 1865, fue incorporado como un shire en 1879, y es el centro de abastecimiento para muchas plantaciones de caña de azúcar que fueron establecidas en los años 1870 por William Ingham, al que debe su nombre. Es el centro administrativo del shire de Hinchinbrook. Ingham se encuentra a unos 100 Kilómetros al norte de Townsville y a unos 1450 kilómetros al norte de Brisbane.


title: Ingham (Australia)

text: Ingham está a aproximadamente 100 kilómetros al norte de Townsville y a 1437 km al norte de la capital estatal, Brisbane. Es uno de varios pueblos australianos de la zona en donde se está construyendo un refugio contra ciclones, que está siendo edificado frente a la Escuela Secundaria Ingham State.


title: Ingham (Australia)

text: Ingham es conocido principalmente por sus plantaciones de azúcar. Victoria Sugar Mill, el ingenio azucarero más grande de Australia y uno de los más grandes del hemisferio sur, propiedad de Sucrogen, se encuentra ubicado cerca del pueblo. Gran parte de la caña es transportada por trenes ligeros.


title: Ingham (Australia)

text: Otras industrias de importancia en el área de Ingham incluyen a la ganadería, la agricultura, la pesca, la madera y el turismo.


title: Ingham (Australia)

text: El pueblo es hogar de la galería de arte regional, la TYTO Regional Art Gallery. En el mismo precinto se encuentra la Bibliotica del Shire de Hinchinbrook.


title: Ingham (Australia)

text: El festival australiano-italiano se celebra en Ingham todos los años en mayo y es uno de los eventos más populares de la región, con miles de personas visitándolo cada año. El festival celebra la herencia cultural de Ingham, que data desde los años 1890 cuando los primeros inmigrantes italianos llegaron a la región. Más de la mitad de la población es de ascendencia italiana. El pueblo es conocido informalmente como "Pequeña Italia".


title: Ingham (Australia)

text: El festival anual, celebrado en el Ingham Showgrounds comenzó como una idea de un taller comunitario.


title: Ingham (Australia)

text: Ingham tiene varios lugares listados como herencia cultural australiana, entre ellos:


title: Ingham (Australia)

text: Ingham tiene un clima de monsón tropical (clasificación de Köppen "Am").


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La basílica de la Santa Cruz () es una destacada basílica gótica italiana levantada en la ciudad de Florencia. Se empezó a construir el 3 de mayo de 1294 sobre las ruinas de una pequeña iglesia erigida hacia 1222 por los franciscanos, en vida de San Francisco de Asís. El maestro de obras (hoy se diría arquitecto) fue Arnolfo di Cambio, quien recibió el encargo de reemplazar la pequeña iglesia anterior por una más grande, que superara a Santa María Novella, iniciada 50 años antes por los dominicos.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Fue consagrada el 6 de enero de 1443, según el calendario florentino; 1444, según el actual. Fue declarada basílica menor el 20 de diciembre de 1933. La edificación de la basílica de Santa Cruz comenzó en 1294, habiendo sido diseñados los planos por Arnolfo di Cambio. Es la iglesia franciscana más grande del mundo. Subvencionada por el pueblo y la República florentina, se construyó sobre la base de una pequeña iglesia, cercana a las murallas de la villa, edificada entre 1222-1252 por los franciscanos, en vida de San Francisco y continuada después de su muerte. Los restos de la antigua iglesia no pudieron ser localizados hasta 1966 cuando, tras las inundaciones que devastaron la ciudad, una parte del pavimento de la actual basílica se hundió. Desde su origen, la iglesia de Santa Cruz está íntimamente ligada a la historia de Florencia. Durante los siete siglos transcurridos desde su fundación, la basílica fue objeto de remodelaciones y nuevos proyectos de modernización adquiriendo, así, nuevas connotaciones simbólicas: desde su origen primero de iglesia franciscana, a convertirse en sepultura religiosa para las grandes familias y las corporaciones de la Florencia medicea, de laboratorio y taller artístico —humanista a comienzos del Renacimiento— a centro teológico, de panteón de las glorias italianas hasta convertirse en un lugar de referencia en la política de la Italia del Risorgimento, o reunificación italiana, de mediados del siglo XIX.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Desde siempre la Iglesia de Santa Cruz ha sido un símbolo prestigioso de la ciudad de Florencia y un lugar de reencuentro para los más grandes artistas, teólogos, religiosos, hombres de letras y políticos. Ha sido asimismo, lugar privilegiado por las poderosas familias que, tanto en la prosperidad como en la adversidad, participaron en la creación de la identidad de la Florencia de finales de la Edad Media y del Renacimiento. Su convento ofreció hospitalidad a los personajes más célebres de la historia de la iglesia: san Buenaventura, san Antonio de Padua, san Bernardino de Siena, san Luis de Anjou, obispo de Toulouse. Sirvió, también, como lugar de retiro y reposo para varios papas: Sixto IV, Eugenio IV, León X, Clemente XIV. Con su arquitectura gótica imponente, sus maravillosos frescos, los retablos del altar, amén de los preciosos vitrales y las numerosas esculturas, esta iglesia representa una de las páginas más importantes de la historia del arte florentino desde el siglo XIII.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Su interior impresiona por la sobriedad y claridad de su lenguaje arquitectónico, lo cual es un rasgo característico de Florencia. Además su nave central es de una gran anchura, y se comunica con sus naves laterales a través de una sucesión de arcos góticos apuntados. Como la mayor parte de las iglesias de órdenes mendicantes, su techo interior se cubrió con un armazón de madera, y no una bóveda de piedra. Para financiar las obras, la orden de San Francisco dependía completamente de los aportes de la ciudad y de sus familias adineradas. Estas asumían el costo de su decoración, y a cambio obtenían el derecho de ser enterradas allí.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Se ignora el autor del gran crucifijo ubicado sobre el altar mayor, y seguramente es de la primera mitad del siglo XIV. Las vidrieras datan aproximadamente del año 1380.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Estas capillas son contiguas, y están ubicadas dentro del templo, a la derecha de la capilla o altar mayor.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La basílica de Santa Croce fue lugar de trabajo por muchos años del genio prerenacentista, Giotto (1266-1337). Sus pinturas murales que aquí se conservan, están entre las más importantes del siglo XIII. Sólo han llegado hasta hoy los frescos de Giotto de 2 de las 4 capillas que iluminó: La capilla Bardi, con historias de la vida de San Francisco de Asís; y la capilla Peruzzi, con escenas de la vida de San Juan Evangelista y de San Juan Bautista. A inicios del siglo XIX, los frescos se cubrieron con cal. Desde 1852 estas inapreciables obras fueron saliendo a la luz, aunque muy dañadas; por lo cual fueron repintadas. Los trabajos de restauración, realizados entre 1958 y 1961 eliminaron esta sobre pintura y trataron de devolverles a su estado original, en la medida de lo posible.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La notable presencia de Giotto y de toda su escuela, representa una obra muy completa, y es un inestimable testimonio del arte florentino del siglo XIV.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Se pueden admirar las obras de: Cimabue, Giotto, Agnolo Gaddi, Brunelleschi, Donatello, Giorgio Vasari, Lorenzo Ghiberti, Andrea Orcagna, Luca Della Robbia, Giovanni da Milano, Bronzino, Michelozzo, Domenico Veneziano, Maso di Banco, Giuliano da Sangallo, Benedetto da Maiano, Antonio Canova, y muchos más.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Las vicisitudes históricas y políticas que han acompañado la vida de Santa Cruz hasta la actualidad, han dejado su huella impresa, ya sea por las intervenciones artísticas y arquitectónicas (por ejemplo las transformaciones radicales efectuadas por Vasari a mediados del siglo XVI; o los lamentables esfuerzos desplegados en el siglo XIX para transformar el complejo de Santa Cruz en un gran mausoleo de la historia italiana), ya sea en los testimonios cuidadosamente conservados en sus archivos en los que se reconstruyen las etapas de la construcción cotidiana, en el transcurso de los siglos, de un gran proyecto, con sus artesanos, sus recursos, sus objetivos y dificultades.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La basílica de la Santa Cruz ha sido definida como el "Panteón de las glorias italianas", pues acoge las sepulturas y cenotafios de personajes tan ilustres como: Dante Alighieri (1265-1321), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Nicolás Maquiavelo (1469-1527), Miguel Ángel (1475-1564), Vasari (1511-1574), Galileo Galilei (1564-1642), Gioacchino Rossini (1792-1868), Guillermo Marconi, Vittorio Alfieri (1749-1803) y Ugo Foscolo (1778-1827).


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: El atractivo encanto de estos lugares, maravillosa síntesis del arte, la espiritualidad y la historia, es admirado por los millones de personas que lo visitan cada año.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La fachada de la iglesia quedó sin terminar durante más de cuatro siglos (desde la consagración del templo), mostrando una superficie de piedra caliza desnuda; una simple estructura, apta para sostener los elementos arquitectónicos y escultóricos. Cuando en el siglo XIX la Iglesia se convirtió en el Panteón de los italianos, fue necesario completar la obra. En 1857 se puso la primera piedra de la fachada, en presencia del Papa Pío IX. La inauguración tuvo lugar el 3 de mayo de 1863, pero la decoración de la fachada se completó en 1865, en conmemoración del sexto centenario del natalicio de Dante Alighieri. Entonces, un monumento dedicado al poeta fue ubicado en el centro de la plaza, frente a la Basílica. La fachada es de estilo neo-gótico, y tiene tres frontones triangulares, el del centro más alto. Está cubierta con mármoles de colores (blanco predominante, rojo, verde, azul y negro), siguiendo la tradición arquitectónica florentina. Su arquitecto fue Niccolò Matas, nacido en Ancona, quien presentó un dibujo inspirado en el trabajo perdido de Simone del Pollaiolo, llamado il Cronaca.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Desde la conclusión de la fachada, la iglesia domina por el este la gran plaza que lleva su nombre, la cual tradicionalmente es sede de torneos, fiestas populares y juegos, como el "Calcio Storico". Por ello, el monumento a Dante Alighieri hubo de ser reubicado a un costado de la Basílica, y no al centro de la plaza.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: La capilla Pazzi, o de los Pazzi, es un recinto situado en el exterior de la basílica, al este de su primer claustro. Se construyó después de 1429, como recinto funerario de una de las grandes familias florentinas del renacimiento, los Pazzi, y como sala para los franciscanos. Es obra de Filippo Brunelleschi, aunque fue terminada unos 20 años después de su muerte, como muchas de sus obras. Esta basílica es conocida por ser el lugar donde Stendhal en 1817 padeció los síntomas (vértigo, palpitaciones, confusión, etc.) de lo que a partir de ese momento se conoce como síndrome de Stendhal.


title: Basílica de la Santa Cruz (Florencia)

text: Es un lugar popular entre los jóvenes, ya que en la plaza se organizan diversas actividades culturales. En verano es común que se convierta en lugar de reunión donde se celebran fiestas de estudiantes internacionales.


title: Palazzo Vecchio

text: El Palazzo Vecchio (traducido al español, Palacio Viejo) se encuentra en la Plaza de la Señoría, en Florencia, Italia. Alberga oficinas del Ayuntamiento de la ciudad ("Comune di Firenze") si bien las principales salas están abiertas al público como museo donde pueden verse murales y cuadros de artistas célebres de la escuela florentina como Domenico Ghirlandaio, Bronzino y Giorgio Vasari, entre otros.


title: Palazzo Vecchio

text: Llamado en origen "Palazzo dei Priori" o "Palagio Novo", se cambió el nombre por el de "Palacio de la Señoría", el organismo principal de la República florentina, en el siglo XV. Después se conoció como "Palacio Ducal", al establecer allí su residencia Cosme I de Médici en 1540. Después, en 1565, empezaría a llamarse "Palazzo Vecchio" al haberse mudado Cosme al Palacio Pitti.


title: Palazzo Vecchio

text: La primera construcción se atribuye a Arnolfo di Cambio, que la inició en 1299 incorporando la antigua torre de Foraboschi en la fachada. Tras la muerte de Arnolfo, en 1302, el palacio fue terminado por otros artistas, en 1314. La forma exterior del edificio es la de un paralelepípedo, y en la fachada principal se encuentra la Torre de Arnolfo, uno de los emblemas de la ciudad. En 1400 la torre y el jardín interior tuvieron que ser reconstruidos, ya que corrían peligro de derrumbarse.


title: Palazzo Vecchio

text: Entre sus estancias más importantes, sobresale el Salón de los Quinientos, cuya decoración mural se encomendó a Leonardo da Vinci ("La batalla de Anghiari") y a Miguel Ángel ("La batalla de Cascina"). Lamentablemente, ninguna de ellas se terminó, y las paredes fueron cubiertas por otros frescos en la decoración posterior de Giorgio Vasari.


title: Palazzo Vecchio

text: En la antigua ciudad romana de Florentia este era el punto donde se ubicaba el antiguo teatro romano, cuya platea se extendía sobre la Piazza della Signoria y la escena donde hoy se encuentra la "Via dei Leoni".


title: Palazzo Vecchio

text: En las excavaciones iniciadas en el año 2000 han sido intervenidas una serie de estancias en los subterráneos del palacio, respetando los cimientos del edificio, que han sacado a la luz varios restos de distintas épocas. Entre los más interesantes hay tres salas, accesibles al público desde 2008, donde han sido encontradas trazas de los antiguos pavimentos del palco del teatro con un trozo de columna de la escena. En excavaciones posteriores se han encontrado pozos, monedas, joyas, ánforas y hasta el esqueleto de un niño que aún se encuentra bajo estudio, que debería pertenecer al S.I d.c.


title: Palazzo Vecchio

text: En la Alta Edad Media la zona estaba densamente edificada con casas y casas-torre muy similares las que aún hoy podemos encontrar en los bloques de edificios cercanos a la via della Condotta.


title: Palazzo Vecchio

text: Al final del siglo XIII la ciudad de Florencia decide construir un edificio para procurar a los magistrados o priores una eficaz protección en aquellos tiempos turbulentos y al mismo tiempo celebrar la importancia de su gobierno. Esta primera construcción fue encargada a Arnolfo di Cambio, constructor también del Duomo de Florencia y la Basílica di Santa Croce, empezando a construirla en el 1299. El palacio, en aquellos tiempos llamado "Palacio de los Priores", estuvo construido sobre las estructuras de otros palacios: el "Palazzo dei Fanti" y el "Palazzo dell'essecuttore di Giustizia" perteneciente a la familia guibelina de los Uberti. Arnolfo incorporó la antigua Torre della Vaca, utilizándola como parte baja de la torre actual. Esta es la razón por la cual, aprovechando esta estructura anterior, la torre rectangular no es el centro del edificio. Después de la muerte de Arnolfo en 1302 las obras se concluyeron de mano de otros maestros en el 1314. En esta primera construcción, las arcadas del antiguo teatro romano fueron utilizadas como prisiones.


title: Palazzo Vecchio

text: En el 26 de marzo de 1302 (inicio del año según el calendario florentino) el Palacio se convertirá en sede de la "Signoria" (señoría) y emplazamiento del consejo ciudadano presidido por los priores y por el confaloniero de justicia, una figura a medio camino entre un alcalde y un jefe de gobierno pero con un mandato de tiempo muy reducido. La primera fase constructiva se concluirá en el 1315.


title: Palazzo Vecchio

text: El palacio actual es fruto de otras construcciones y ampliaciones sucesivas completadas entre el siglo XIII y el siglo XVI. El duque de Atenas Gualterio VI de Brienne inició las primeras modificaciones en el período (1342-1343), agrandándolo sobre "via della Ninna" y otorgándole el aspecto de una fortaleza. Otras modificaciones importantes se hicieron en el periodo 1440-1460 bajo las órdenes de Cosme "el Viejo" con la introducción de decoración renacentista en la Salón de los Doscientos y el Patio del Michelozzo. Sin embargo el primer Salón de los Quinientos fue construido en 1494 durante la república de Savonarola.


title: Palazzo Vecchio

text: Entre 1540 y 1565 fue la residencia del duque "Cosme I de Médici", el cual encargó al artista Battista del Tasso la ampliación del palacio, creando una nueva serie de apartamentos donde poder alojar a la corte, a los huéspedes y a la propia familia. La restructuración de parte del palacio y la compleja decoración de sus salas, incluyendo el Salón de los Quinientos fue encargada al polifacético artista (pintor, escritor, arquitecto e intelectual) Giorgio Vasari. En esta reforma participaron otros artistas como Baccio Bandinelli, Stradano o Salviati, entre otros, a quienes supuso una buena oportunidad de formación. Con estas ampliaciones el palacio duplicó su volumen, quedando finalizada la parte posterior a finales del siglo XVI.


title: Palazzo Vecchio

text: El nombre de "Palacio Viejo" fue adoptado oficialmente cuando el duque Cosme I y su esposa Leonor Álvarez de Toledo se trasladaron a su nueva residencia, el Palacio Pitti en el 1565. La Plaza de la Señoría siguió manteniendo su nombre pese a los sucesivos cambios de gobierno. En ese momento se encargó a Vasari la creación de un corredor, llamado Corredor Vasariano que unía los tres edificios más importantes para el gobierno de Florencia: el Palazzo Vecchio, los Ufizzi y el Palacio Pitti. Este corredor discurría casi durante un kilómetro por encima de la ciudad, pasando por el famoso Ponte Vecchio. La administración de la ciudad se trasladó por su parte a los Ufizzi (oficinas).


title: Palazzo Vecchio

text: El palacio ganó nueva importancia cuando se convirtió en sede del gobierno en el periodo del 1865-1871, cuando Florencia se convierte en capital del Reino de Italia. Aunque la gran parte del palacio es hoy en día un museo dedicado a la propia historia y obras del propio palacio, aún se mantiene como sede del poder toscano, albergando el Comune di Firenze (Ayuntamiento) y las oficinas del alcalde (Il sindaco).


title: Palazzo Vecchio

text: La fachada principal da la impresión de solidez gracias al acabado del muro en forma de almohadillado en "pietra forte", típica de la región. Está dividida en tres niveles principales de cornisas que sustentan dos filas de ventanas neo-góticas en mármol, decoradas con arcos trilobulados, que se colocaron en el siglo XVIII en sustitución de las originales.


title: Palazzo Vecchio

text: La parte antigua, coronada por un balcón corrido sostenido por pequeños pilares y arcos, se caracteriza por los merletes de tipo "guelfo" (cuadrados), mientras que la Torre de Arnolfo tiene unos merletes de tipo "gibelino" (un pico invertido llamado "Cola de golondrina"). Cada uno de los pilares estaba decorado con cabezas esculpidas, humanas y animales, de las cuales aún se conservan algunos ejemplos en bronce. Mientras entre los pilares se encuentran los emblemas de las familias señoriales de la ciudad, entre los arcos que sostienen la estructura saliente se diseñaron troneras para la defensa del palacio, por los cuales se lanzaba agua caliente y piedras. El "David", obra de Miguel Ángel, que estaba colocado debajo de uno de estos agujeros, fue dañado en uno de los ataques al caerle una piedra sobre un brazo.


title: Palazzo Vecchio

text: Las cuatro esquinas del balcón corrido estaban rematadas por cuatro leones Marzocco, símbolo de la ciudad, tallados en piedra. Desde esta ronda de guardia, se puede acceder a la Torre de Arnolfo, que cuenta con una altura de 95 metros. Esta no solo servía para vigilar los exteriores de la ciudad sino que también sirvió como prisión para reos importantes como el propio Savonarola o Cosme el Viejo. En lo alto de la torre, un león marzocco de bronce culmina la parte más elevada del palacio, haciendo a la vez de estandarte y de veleta. Vulgarmente se decía que: "Cuando el león mea sobre el Arno llueve en Florencia".


title: Palazzo Vecchio

text: La peana elevada delante del Palacio es el llamado "arengario", zona donde se hacían las arengas públicas, que fue eliminada durante las restauraciones del siglo XIX de mano de Giuseppe Del Rosso. Desde este lugar los priores asistían a las ceremonias ciudadanas que se realizaban en la Plaza de la Señoría. Durante el gobierno del Duque de Atenas (1342-1343) se añadieron al arengario dos antepuertas y otros elementos. Al final del Quattrocento fue decorado con esculturas que aún se pueden admirar (la mayoría de ellas son réplicas de las originales). Las más antiguas son "El Marzocco" y "Judith y Holofernes" (1455-1460), ambas de Donatello; han sido sustituidas por copias para preservarlas (el "Marzocco" se encuentra en el Museo del Bargello, mientras que "Judith" se guarda dentro del Palacio, concretamente en la Sala de los Lirios).


title: Palazzo Vecchio

text: El "David de Miguel Ángel" fue colocado en la plaza en el 1504, al año de su finalización, mediante un entramado y delicado ingenio del artista que permitía transportar la pesada estatua sin que esta tocara el propio carro que la llevaba, debido al grave peligro de fracturarla. En el 1873 se trasladó a la Galería de la Academia, donde se expone actualmente, siendo sustituido por una copia en 1910. Junto a esta está el grupo "Hércules y Caco" de Baccio Bandinelli, obra muy criticada por los florentinos por encontrarse al lado de la obra maestra de Miguel Ángel, con la que Bandinelli pretendió rivalizar.


title: Palazzo Vecchio

text: Delante del portal, detrás del "David" y del "Hércules", se encuentran dos esculturas en mármol: una masculina hecha por [Vincenzo de'Rossi] y otra femenina de mano de Bandinelli, las cuales sostenían antiguamente una cadena para delimitar la zona de acceso al Palacio. Encima del portal principal se realizó un frontispicio decorativo en mármol, datado del 1528, con el monograma de Cristo Rey flanqueado por dos leones. Rodeando el monograma está escrito "Rex Regum et Dominus Dominantium" ("Rey de reyes y señor de señores"). Esta inscripción fue encargada por el confaloniero Niccolo Capponi en el 1511, sustituyendo una anterior inspirada por Savonarola.


title: Palazzo Vecchio

text: En 1353 fueron pintados una serie de emblemas que simbolizaban algunos aspectos particulares de la República Florentina que aún hoy nos dan a entender, en cierto sentido, la situación política de la época. La serie de nuevos emblemas se repite dos veces sobre la fachada y dos emblemas se reencuentran sobre el lado izquierdo.


title: Palazzo Vecchio

text: El primero, que se encuentra a la izquierda, es una cruz roja sobre fondo blanco, y representa al pueblo de Florencia. Normalmente se utiliza para señalar las cosas públicas de la ciudad.


title: Palazzo Vecchio

text: Sucesivamente se encuentra el lirio rojo florentino, también sobre fondo blanco, actual símbolo de la ciudad, adoptado de los güelfos en los tiempos de la "caza de los gibelinos" en el 1266. El emblema gibelino era al contrario: un lirio blanco sobre fondo rojo, muy representado en las zonas rurales de Florencia.


title: Palazzo Vecchio

text: El emblema sucesivo, dividido verticalmente entre blanco y rojo, representa la relación entre Fiesole (sobre fondo blanco) y Florencia (cuyo antiguo emblema era sobre fondo rojo). Los florentinos siempre han recordado esta relación como si se tratase de una "madre e hija". El cuarto emblema son unas llaves de oro sobre fondo rojo, que representa la fidelidad hacia el papado.


title: Palazzo Vecchio

text: El quinto simboliza la Señoría, con el escrito "Libertas" en oro sobre fondo azul, motivo de la libertad y la independencia ciudadana.


title: Palazzo Vecchio

text: El sexto es un águila roja sobre fondo blanco que derrota a un dragón verde. Este es el emblema de la parte güelfa. Normalmente las ciudades güelfas estaban caracterizadas en la Edad Media por los colores blanco/rojo (Florencia, Lucca, Pistoia...), mientras que en las gibelinas generalmente se presentaban los colores blanco/negro (Siena y Arezzo). Después, el ya citado lirio blanco sobre fondo rojo, antiguo símbolo gibelino de la ciudad, encontramos el emblema del rey de Francia y los tres lirios dorados sobre fondo azul de Carlos y Roberto de Anjou, primer jefe extranjero de la ciudad.


title: Palazzo Vecchio

text: Por último está el emblema, partido en franjas negras/oro y lirios de oro sobre fondo azul, el arma de Luis de Anjou.


title: Palazzo Vecchio

text: La torre del Palacio fue construida en torno a 1310, cuando el cuerpo del edificio estaba casi terminado.


title: Palazzo Vecchio

text: De una altura cercana a los 94 metros, la torre no está alineada respecto a la fachada, sino descentrada sobre el lado sur de esta (hacia la derecha para quien observa frontalmente el Palacio), porque se apoya sobre una casa-torre preexistente perteneciente a los Foraboschi llamada "Torre de la Vaca". Este nombre era el que otorgaban los florentinos a la gruesa campana que sostenía.


title: Palazzo Vecchio

text: El cuerpo de la torre presenta un pequeño vano denominado "L'alberguetto", dentro del cual fueron encerrados como prisioneros, entre otros, Cosme el Viejo antes de ser condenado al exilio en 1433 y Girolamo Savonarola antes de ser ajusticiado y quemado en la Plaza de la Señoría el 23 de mayo de 1498. El baluarte del campanario, rodeado de merletes gibelinos, está sostenido por ménsulas con arcos ojivales sobre los cuales se apoya una vuelta con arcos soportados por cuatro columnas macizas con capiteles decorados con hojas. En el campanario fueron colocadas tres campanas:En torno a una de las columnas se puede ver la pequeña escalera de caracol que permite subir a parte superior del campanario. En la parte más alta se encuentra una gran veleta (cerca de tres metros de altura) con la forma del "Marzocco" rampante y sosteniendo un bastón coronado por un lirio. Actualmente la veleta que se expone en la cima de la torre es una copia, pudiéndose admirar el original delante del Salón de los Quinientos.


title: Palazzo Vecchio

text: El gran reloj ubicado a la mitad de la torre fue construido del florentino Nicolò Bernardo, pero remplazado en el 1667 por otro, realizado por Giorgio Lederle di Augusta y montado por Vincenzo Viviani. Aún hoy sigue funcionando.


title: Palazzo Vecchio

text: La "Puerta de tramontana", llamada así por su ubicación hacia el norte, donde sopla el viento de tramontana, es la segunda entrada monumental del Palacio original. Se caracteriza por tener un tímpano con dos nichos los cuales estuvieron ocupados por dos esculturas del "León Marzocco". Desde esta se puede acceder a la Sala de armas, hoy usada solo para muestras contemporáneas y distintos eventos.


title: Palazzo Vecchio

text: La puerta ubicada en la parte norte del palacio, cerca de la "Via dei Gondi", tiene sobre su portal, además de los habituales escudos esculpidos en representación de Florencia y del pueblo, una puerta fortificada con incrustaciones de mármol policromado, emblema de la aduana. Desde esta puerta se accedía, de hecho, a las oficinas de la aduana, que tenía sus almacenes en los niveles subterráneos del Palacio. De esta función deriva el nombre del actual "Patio de la Aduana".


title: Palazzo Vecchio

text: Sobre el lado de la "Via dei Leoni" hay un gran portal realizado durante las últimas ampliaciones del Palacio (1549-1596).


title: Palazzo Vecchio

text: Este presenta un aspecto rústico y un gran emblema mediceo. La pequeña puerta situada en la "Via della Ninna" se remonta a la época del Duque de Atenas, que la mandó construir como vía de escape junto con una escalera secreta, que partía desde sus apartamentos, y que efectivamente le ayudó en la época de su precipitada fuga de la ciudad.


title: Palazzo Vecchio

text: Los interiores del Palazzo albergan una apabullante acumulación de arte, tanto por la decoración de paredes y techos, como por los múltiples cuadros, esculturas, muebles y demás enseres que jalonan las salas.


title: Palazzo Vecchio

text: El Salón del Cinquecento (o de los Quinientos) está decorado con murales de Giorgio Vasari y sus ayudantes, mientras que la Capilla de Leonor de Toledo fue decorada al fresco por Bronzino; a destacar la escena de "El paso del Mar Rojo". La llamada Sala Verde tiene el techo decorado con pinturas de Ridolfo del Ghirlandaio. También se guardan tapices diseñados por Stradanus, quien igualmente decoró el Comedor con la pintura "La coronación de Esther". La Sala de Audiencias cuenta con murales sobre el general de la antigua Roma Marco Furio Camilo pintados por Francesco Salviati.


title: Palazzo Vecchio

text: Entre los cuadros más importantes del edificio, destacan retratos de Cosme I y Leonor de Toledo pintados por Alessandro Allori, así como varios del Legado Loeser, donado por disposición testamentaria del historiador y coleccionista norteamericano Charles Loeser (1864-1928). Mientras que varios cuadros de Cézanne los entregó al Fogg Art Museum de Harvard, Loeser dejó dispuesto que una treintena de obras de arte y mobiliario pasase a manos del ayuntamiento de Florencia. Entre estas piezas destacan el "Retrato de Laura Battiferri" (esposa de Bartolomeo Ammanati) pintado por Bronzino, una "Madonna" de Jacopo del Sellaio y otra de Pietro Lorenzetti. Pero para el público interesado en el arte español, la pieza más relevante es un tondo de "La Virgen con el Niño y san Juanito" pintado por Alonso Berruguete, rarísimo y temprano ejemplo de la inmersión de este artista en el naciente Manierismo florentino.


title: Palazzo Vecchio

text: La cámara más importante tiene una longitud de 52 metros y 23 metros de ancho. Fue construida en 1494 por Simone del Pollaiolo, por orden de Savonarola quien, reemplazando los Medici después del exilio del líder espiritual de la República, quería una sede para el Gran Consejo ("Consiglio Maggiore") formado por 500 miembros.


title: Palazzo Vecchio

text: Después de que el salón fuera alargado por Giorgio Vasari el Gran Duque Cosimo I pudo finalmente reunir a su corte en esta cámara. Durante la transformación se perdieron unos famosos trabajos, aunque inacabados, incluyendo la "Batalla de Cascina" de Miguel Ángel, y la "Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci. A Leonardo se le encargó en 1503 la pintura en un gran muro de una famosa victoria en batalla de los florentinos. El pintor siempre estaba probando nuevos métodos y materiales y decidió mezclar cera junto a los pigmentos. Da Vinci terminó parte del muro, pero no secaba lo suficientemente rápido, por lo que trajo braseros de carbón para intentar acelerar el proceso. El resultado fue que la cera del fresco empezó a fundirse por el calor y los colores fueron corriéndose hacia el suelo. La leyenda dice que Giorgio Vasari, en un intento de preservar la obra, construyó un muro encima de la obra de Da Vinci. Los intentos de recuperar el trabajo de Da Vinci han sido de momento inconcluyentes.


title: Palazzo Vecchio

text: Miguel Ángel ni siquiera pudo terminar los dibujos preparatorios para el fresco que iba a pintar en el muro opuesto. El papa Julio II lo convocó en Roma para pintar la Capilla Sixtina, y los bocetos del maestro fueron destruidos por artistas jóvenes enfadados que entraron en su estudio para robar restos. Las decoraciones que han sobrevivido en el salón fueron realizadas entre 1555 y 1572 por Giorgio Vasari y sus ayudantes, entre ellos Livio Agresti de Forlì. Ellos marcaron la culminación del manierismo e hicieron del salón la obra maestra del palacio.


title: Palazzo Vecchio

text: En los muros hay enormes frescos que describen batallas y victorias militares importantes de Florencia sobre Pisa y Siena:El techo lo conforman 39 paneles que también fueron construidos y pintados por Vasari y sus asistentes, representando Grandes Episodios de la vida de Cosmo I, los barrios de la ciudad y la misma ciudad entera: "Escena de su glorificación como Gran Duque de Florencia y Toscana".


title: Palazzo Vecchio

text: En el lado norte del salón, iluminado por enormes ventanas, se eleva la escena llamada la Udienza, construida por Barolommeo Bandinelli para Cosmo I para recibir ciudadanos y embajadores. Por encima de los frescos de los eventos históricos; entre estos, se encuentra Bonifacio VIII recibiendo a los embajadores de estados extranjeros y, mirando a donde están los florentinos dice: "Vosotros los florentinos son la quintaesencia".


title: Palazzo Vecchio

text: En los nichos hay esculturas de Bandinelli: en el centro la estatua de un sentado "Leo X" (esculpido por su alumno Vincenzo de'Rossi), y a la derecha de la estatua de "Carlos V coronado por Clemente VII". Las seis estatuas a lo largo de los muros representan las "Misiones de Hércules" por de'Rossi.


title: Palazzo Vecchio

text: En el nicho central en el sur del salón se encuentra el famoso grupo de mármol "El Genio de la Victoria" (1533-1534), originalmente intentando para la tumba de Julio II. La estatua fue reemplazada en el salón por Vasari, pero en 1868 fue retirada al Museo Bargello, para retornar en 1921.


title: Ali Farka Touré

text: Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, Tombuctú, Malí, 31 de octubre de 1939-Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.


title: Ali Farka Touré

text: Nació en 1939 (no conocía la fecha exacta) en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous, en la región noroccidental de Tombuctú. Era el décimo hijo de su madre, pero fue el único que logró sobrevivir pasada la infancia. Su apodo, "Farka", significa "asno", animal admirado por su tenacidad. Étnicamente, Ali Farka Touré estaba vinculado a los antiguos pueblos arma y fula, del norte de Malí.


title: Ali Farka Touré

text: Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Ali apenas fue a la escuela, y se dedicó desde su infancia al cultivo del campo. Sin embargo, siempre manifestó un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales malienses como el "gurkel" (pequeña guitarra), el violín "njarka", la flauta "peul" o el "ngoni" (laúd de 4 cuerdas).


title: Ali Farka Touré

text: En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, "La troupe 117", con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.


title: Ali Farka Touré

text: Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, "Farka" (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.


title: Ali Farka Touré

text: En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano". Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.


title: Ali Farka Touré

text: En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum "Ali Farka Touré", éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco "The source"; y en 1994 con Ry Cooder en "Talking Timbuktu", así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como "Radio Mali". Por "Talking Timbuktu" fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó "Niafunké", un regreso a las raíces de la música tradicional africana.


title: Ali Farka Touré

text: En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.  En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum "In The Heart Of The Moon", por el que obtuvo su segundo premio Grammy.


title: Ali Farka Touré

text: El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.


title: Universidad de Cuenca

text: La Universidad de Cuenca (UCUENCA) es una universidad pública ecuatoriana situada en la ciudad de Cuenca, provincia del Azuay. Creada oficialmente por decreto legislativo en el año 1867, fue la primera universidad en la ciudad de Cuenca, así como la primera en la región del Austro del Ecuador. Actualmente, es considerada como una de las mejores universidades del país.


title: Universidad de Cuenca

text: Desde 2012 pertenece a la Red Ecuatoriana de Universidades para Investigación y Postgrados.


title: Universidad de Cuenca

text: Creada por decreto legislativo del 15 de octubre de 1867 bajo la presidencia de Jerónimo Carrión y Palacio, la Universidad de Cuenca se denominó inicialmente "Corporación Universitaria del Azuay" con las facultades de Jurisprudencia, de Medicina y Farmacia, de Filosofía y Literatura y de Teología. Su primer rector fue el abogado y político ecuatoriano Benigno Malo.


title: Universidad de Cuenca

text: En 1868, se crearon las cátedras de Química Industrial, Botánica, Zoología, Geología, Ingeniería, Litografía y Grabado, bajo la conducción de profesores alemanes. A raíz de esto, se creó en 1890 la Facultad de Ciencias. En 1897, después de la Revolución Liberal, se reconoció a la entonces "Corporación Universitaria del Azuay" como "Universidad del Azuay".


title: Universidad de Cuenca

text: En 1919, se creó la primera representación estudiantil en la universidad. Siete años más tarde, en el rectorado de José Peralta, se la renombra definitivamente como "Universidad de Cuenca".


title: Universidad de Cuenca

text: En 1935, se creó la Escuela Superior de Minas y cuatro años más tarde, la Facultad de Ciencias Matemáticas y Físicas con la Escuela de Ingeniería Civil.


title: Universidad de Cuenca

text: Bajo el rectorado de Carlos Cueva Tamariz se fundó en 1952 la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación, seguida un año más tarde por la Escuela de Química Industrial, actualmente Escuela de Ingeniería Química.


title: Universidad de Cuenca

text: En 1958, Cueva fundó la Escuela de Arquitectura y Urbanismo y tres años más tarde la Escuela de Ciencias Económicas. Cueva Tamariz se jubiló en 1966 dejando una universidad moderna y renovada. Dos años después de su jubilación se fundó la Escuela de Enfermería y de Trabajo Social.


title: Universidad de Cuenca

text: Cueva fue nombrado Rector Vitalicio de la institución, la cual le rindió tributo con una publicación por los cien años de su natalicio. Cueva también fue nombrado, como Gerardo Cordero y León, Rector Honorario.


title: Universidad de Cuenca

text: En 1970, el Presidente de la Républica, José María Velasco Ibarra clausuró todas las universidades estatales hasta 1971.


title: Universidad de Cuenca

text: Tras la reapertura, la Universidad creó las escuelas de Administración de Empresas en 1971, de Ingeniería Eléctrica el año siguiente, de Sociología en 1975 y las de Tecnología Médica, Ingeniería Agronómica y Medicina Veterinaria en 1979.


title: Universidad de Cuenca

text: En la década de los 80, se abrieron las escuelas de Contabilidad Superior, Educación Física y Artes Visuales.


title: Universidad de Cuenca

text: La Universidad de Cuenca posee un Centro de Postgrado que organiza las políticas académicas de cuarto nivel, y un Departamento de Desarrollo Informático a cargo de capacitación y aplicaciones en tecnologías de la información.


title: Universidad de Cuenca

text: En el aspecto cultural y de difusión, edita un promedio de 70 a 80 publicaciones anuales bajo la coordinación del Departamento de Información y Cultura. A fin de reforzar el cultivo de las artes, la Universidad cuenta con una Orquesta de Cámara, un Grupo Polifónico, un Grupo de Danza y un Departamento de Cine y Teatro.


title: Universidad de Cuenca

text: Actualmente la Universidad se encuentra conformada por las siguientes facultades:


title: Universidad de Cuenca

text: Arquitectura y Urbanismo Artes Ciencias Agropecuarias Ciencias de la Hospitalidad Ciencias Económicas y Administrativas Ciencias Médicas Ciencias Químicas Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación Ingeniería Jurisprudencia, Ciencias Políticas y Sociales Odontología Psicología


title: Universidad de Cuenca

text: El primer rector de la Universidad de Cuenca, entonces llamada Corporación Universitaria del Azuay, fue Benigno Malo. La forma de nombrar al rector fue cambiando, desde la designación por parte de las funciones Ejecutiva o Legislativa, de la junta de profesores, del Consejo Universitario y de la Comunidad Universitaria (profesores, investigadores, estudiantes, empleados y trabajadores), que es la forma actual.


title: Universidad de Cuenca

text: El 15 de enero de 2016, fue elegido Pablo Vanegas Peralta como rector y Catalina León como vicerrectora, en una elección en la que también participó el binomio formado por Juan Leonardo Espinoza y María Augusta Hermida. Vanegas y León fueron posesionados el 27 de enero de 2016.


title: Universidad de Cuenca

text: El 15 de enero de 2021, se lleva a cabo la primera vuelta de las elecciones para autoridades de la institución, siendo esta la primera ocasión en que se postulan un candidato a rector y dos al vicerrectorado (Un vicerrector académico y uno de investigación) por lista. Los trinomios que participaron en esta primera jornada electoral fueron los de los movimientos: ComUnidad (lista 1), integrado por Pablo Vanegas Peralta, María Elena Cazar y Victoria Abril; ForUm (lista 2) integrado por María Augusta Hermida, Juan Leonardo Espinoza y Monserrath Jerves; y Unidos por la U (lista 3) integrado por Fernando Pauta, Gabriela Alava y Fernando Estévez. Los resultados los encabezaron ComUnidad y ForUm, lo que les llevó a una segunda vuelta electoral.


title: Universidad de Cuenca

text: El 27 de enero del 2021, la Universidad elige, por primera vez en 153 años de historia, a una rectora: la Dra. María Augusta Hermida. Esa misma noche, Hermida fue posesionada por la Dra. Catalina León, rectora subrogante de la institución durante el período electoral.


title: Universidad de Cuenca

text: La Universidad de Cuenca entrega cada tres años el "Premio Nacional de Poesía César Dávila Andrade", considerado uno de los más prestigiosos de la poesía ecuatoriana, durante la celebración de los Encuentros de Literatura Ecuatoriana Alfonso Carrasco Vintimilla, organizados también por la universidad.


title: Michelozzo

text: Michelozzo di Bartolomeo (Florencia, 1396 – Florencia, 1472), también conocido como Michelozzo Michelozzi, quizá por error, fue un arquitecto y escultor de Florencia, Italia.


title: Michelozzo

text: Hijo de un sastre, fue aprendiz de Ghiberti en su juventud y colaboró más adelante con Donatello.


title: Michelozzo

text: Como escultor trabajó, sobre todo, el mármol, el bronce y la plata. La estatua del joven San Juan que se halla encima de la entrada de la catedral de Florencia, así como la que se halla detrás del baptisterio, fueron creadas por Michelozzo. También esculpió una bellísima estatua de San Juan Bautista, en plata, para el altar mayor de la iglesia de San Juan.


title: Michelozzo

text: En 1428 junto con Donatello, construyó el púlpito, al aire libre, en la esquina de la catedral de Prato, en la ciudad homónima.


title: Michelozzo

text: El magnífico Palacio Médicis, en Florencia, construido en 1444 para Cosme de Médici, fue proyectado por Michelozzo, una de las más notables empresas arquitectónicas que combina la levedad delicada, como característica tanto del gótico prematuro italiano, como con el estilo clásico riguroso. Esta obra constituye, todavía hoy, el arquetipo de un palacio florentino.


title: Michelozzo

text: Su gran amigo y mecenas, Cosme de Médici, le acompañó, durante un tiempo a Venecia en 1433; allí, Michelozzo construyó la Biblioteca de San Giorgio Maggiore, entre otros. Otra de sus obras estrella junto a Cosme de Médici fue la remodelación de la villa de Careggi.


title: Michelozzo

text: Michelozzo fue contratado el 8 de mayo de 1461 por la República de Ragusa (actual Dubrovnik) para supervisar los trabajos de las fortificaciones de la ciudad. Sus aportaciones resultaron muy efectivas en las casernas cónicas y alargadas de Minceta, la principal torre defensiva, y son consideradas como una innovación de Michelozzo, precedente, veinte años más tarde, de las casernas elípticas realizadas en Rocca de Ostia por Baccio Pontelli.


title: Universidad del Azuay

text: La Universidad del Azuay (UDA) es una universidad ecuatoriana ubicada en la provincia de Azuay, cuya sede se encuentra en la ciudad de Cuenca.


title: Universidad del Azuay

text: Nació en el año 1968 como una institución filial de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil en la ciudad de Cuenca bajo el nombre de " Instituto de Filosofía de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil en Cuenca" y con la autorización de la Santa Sede, sin embargo la inauguración oficial de la institución se llevó a cabo el 2 de mayo de 1969.


title: Universidad del Azuay

text: El Instituto comenzó sus actividades en el curso lectivo 1968-1969, con los profesores Francisco Olmedo Llorente, Claudio Malo González, Carlos Pérez Agustí, Rafael Galiana, José Castelví Queralt y Nelson Yánez Ortega. "Parece que el primer curso contó con sesenta y ocho alumnos, treinta de ellos, seminaristas".


title: Universidad del Azuay

text: El primer director del Instituto fue el sacerdote Agustín López Conesa, por delegación del arzobispo de Cuenca. Al inicio del curso 1969-1970, la dirección del Instituto pasó al sacerdote Alonso Montero, cuyo nombramiento oficial se realizó el 11 de noviembre de 1969.


title: Universidad del Azuay

text: El 3 de diciembre de 1970, con la creación de la Escuela de Contabilidad Superior pasó a llamarse "Universidad Católica Santiago de Guayaquil en Cuenca ". El 11 de diciembre de 1970, Claudio Malo se posesionó como Director Académico de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil en Cuenca, nombrado por la Junta General de Profesores el 10 de diciembre de 1970.


title: Universidad del Azuay

text: Más tarde, las dos unidades académicas de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil en Cuenca (el Instituto Superior de Filosofía y la Escuela de Contabilidad Superior y Administración de Empresas) solicitaron su anexión a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, lo que se concretó el 19 de noviembre de 1976 y con ello las unidades se convirtieron en las Facultades de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación así como la de Contabilidad Superior y Ciencias de la Administración.


title: Universidad del Azuay

text: En 1990 luego de cumplir con todos los requisitos legales fue reconocida como Universidad del Azuay nombre con el cual se mantiene hasta la actualidad. Poco a poco fue incorporando nuevas carreras y con ello la creación de las demás Facultades que componen la Universidad.


title: Universidad del Azuay

text: La Universidad del Azuay cuenta con las facultades de:


title: Universidad del Azuay

text: Ciencias de la Administración  Ciencias Jurídicas Ciencia y Tecnología Diseño, Arquitectura y Arte Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación  Psicología Medicina


title: Universidad del Azuay

text: Desde 2012 pertenece a la Red Ecuatoriana de Universidades para Investigación y Postgrados.


title: Chinameca

text: El término Chimaneca puede referirse, en Wikipedia:


title: Entomofilia

text: Entomofilia es un síndrome floral o conjunto de características de las flores polinizadas preferentemente por insectos. La inmensa mayoría de las plantas polinizadas por animales son polinizadas por insectos por eso a veces los términos entomofilia y zoofilia se confunden. A veces también se confunde con melitofilia que se refiere a las flores polinizadas por abejas, el tipo más común de polinización por insectos. La entomofilia abarca, además de las flores polinizadas por abejas, a las que son polinizadas por un gran número de especies de insectos polinizadores, entre ellos moscas, avispas, mariposas y polillas (Lepidoptera) y escarabajos.