title: Miklós Kállay

text: Miklós Kállay de Nagy-Kálló (en idioma húngaro:"nagy-kálló Kállay Miklós"; Kállósemjén, 23 de enero de 1887-Nueva York, 14 de enero de 1967) político húngaro noble, primer ministro de Hungría durante la Segunda Guerra Mundial, desde el hasta el .


title: Miklós Kállay

text: Kállay nació en Kállósemjén, en el condado de Szabolcs de la Hungría austrohúngara en 1887. La familia Kállay era adinerada —Kállay había nacido en la finca de la familia, que poseía desde el siglo XI— e influyente en la política regional y Kállay fue delegado provincial en su distrito desde 1921 a 1929. De hecho, sus dieciocho primeros años de carrera política se dedicó a la política local. Luego comenzó su participación en el Gobierno nacional, primero como subsecretario de Estado en el Ministerio de Comercio (1929-31) y posteriormente como ministro de Agricultura (1932-1935). Se le consideraba un experto en economía y en agricultura y fue por esta razón por la que ingresó en Gobierno de Gyula Gömbös el 1 de octubre de 1932 como ministro de Agricultura. Dimitió de su cargo veintisiete meses más tarde como señal de protesta por las políticas derechistas del primer ministro Gyula Gömbös.


title: Miklós Kállay

text: Tras su renuncia, permaneció como miembro de la Cámara Alta y responsable de la coordinación de las políticas contra las inundaciones y los planes de irrigación.


title: Miklós Kállay

text: Se mantuvo alejado, sin embargo, del poder durante casi una década, hasta que el regente húngaro Miklós Horthy —amigo personal y de posiciones políticas similares— le solicitó, en marzo de 1942, que formara un Gobierno que revirtiese las políticas pronazis de László Bárdossy.


title: Miklós Kállay

text: Hostil al nazismo, era un clásico representante de régimen aristocrático húngaro que tomaba su patriotismo como defensa del anticuado sistema social imperante en el país. Su actitud hacia Alemania siguió la suerte de los combates.


title: Miklós Kállay

text: Su programa de gobierno era similar al de sus predecesores en el cargo: mantenimiento del sistema social y económico imperante, anulación del Tratado de Trianon —considerado injusto— y conservación en lo posible de la independencia del país y de sus fuerzas armadas con el fin de garantizar que la paz trajese un situación favorable a la nación.


title: Miklós Kállay

text: Durante su primer año de gobierno y hasta la aniquilación del 2.º Ejército húngaro en la ofensiva de Vorónezh en junio de 1942 y la derrota alemana en Stalingrado, Kállay siguió una política proalemana, convencido de la victoria final nazi. En la primavera, ordenó el arresto de varios cientos de izquierdistas, a los que envió a prisión o a batallones de trabajo en el frente.


title: Miklós Kállay

text: A partir de las derrotas alemanas y húngaras de principios de 1943, su Gobierno intentó alejarse de la Alemania nazi, viendo la victoria decantarse del lado aliado.


title: Miklós Kállay

text: Rechazó el envío de más tropas a la Unión Soviética, alegando el peligro que suponía para Hungría el pacto de mayo de 1942 entre Eslovaquia, Croacia y Rumanía. En septiembre sustituyó al ministro de Defensa, demasiado partidario de los alemanes y responsable de las horribles condiciones de los batallones de trabajo judíos en la Unión Soviética, por otro conservador. Rehusó repetidamente enviar tropas a los Balcanes.


title: Miklós Kállay

text: Los restos del ejército húngaro en el este fueron retirados a la frontera transilvana, quedando unas pocas unidades en la retaguardia en Ucrania, lejos del frente, en operaciones de mantenimiento de las comunicaciones y lucha contra los partisanos comunistas y nacionalistas. El , el 2.º Ejército fue retirado del frente.


title: Miklós Kállay

text: Kállay parece que saboteó también el esfuerzo de guerra alemán, entregando solamente un cuarto de los alimentos prometidos a Alemania durante su periodo al frente del Consejo de Ministros y dedicando únicamente un quinto de la producción eléctrica a las industrias de guerra. La producción petrolera, sin embargo, creció apreciablemente hasta las ochocientas cuarenta mil toneladas al año, solo superada por Rumanía en la zona controlada por Alemania. Otros aspectos que también contribuían a las actividades bélicas alemanes era el uso de la red ferroviaria húngara —de mejor calidad que las situadas al norte y al sur del país— para el desplazamiento tropas y su abastecimiento y la entrega de productos industriales y agrícolas, que aumentó la deuda alemana con Hungría, pues cada vez pagaba menos estas importaciones. La industria húngara se libró de los bombardeos aliados hasta el verano de 1944.


title: Miklós Kállay

text: El Gobierno de Kállay rehusó participar en las persecuciones de judíos y otras actividades que los nazis planeaban, a pesar de las presiones diplomáticas alemanas, apreciables desde octubre de 1942. Las exigencias alemanas respecto a los judíos se resumían en dos puntos principales: su exterminio en el país y la aplicación de las leyes antijudías a los que residiesen en el extranjero. Kállay rechazó ambas. Cediendo a presiones tanto internas como externas, toleró, empero, la gran propaganda antisemita. Para apaciguar a los nazis y a una parte importante de la opinión pública del país, sí que envió a varios miles de judíos a trabajar a las minas de cobre de Bor en la antigua Yugoslavia; varias decenas de miles más servían en batallones de trabajo en Ucrania.


title: Miklós Kállay

text: Durante su gobierno no hubo —salvo en el frente y no sin protesta gubernamental— maltrato generalizado a los judíos, aunque sí se acentuó su discriminación económica, social y cultural. Las condiciones de los judíos que servían en los batallones de trabajo en el frente mejoraron sustancialmente tras la derrota húngara en Voronezh. Se permitió asimismo una pequeña cuota de emigración a Palestina y algunos judíos ricos siguieron perteneciendo a la Cámara Alta.


title: Miklós Kállay

text: El Gobierno también alentó la pluralidad de opinión dejando funcionar a los partidos de izquierda sin intervenirlos. Mantuvo contactos políticos con potencias aliadas occidentales, con poca precaución, pues eran conocidas por los alemanes, y estableció una tregua tácita que permitía a los aviones aliados sobrevolar Hungría a cambio de no sufrir bombardeos. Kállay intentó, no obstante, obtener una rendición a las potencias occidentales exclusivamente, soslayando a la Unión Soviética, sin lograrlo. Representante de las clases pudientes húngaras, Kállay siempre se opuso a un acuerdo con la potencia comunista, incluso si eso conllevaba una alianza con los nazis. El Gobierno de Kállay se mostraba dispuesto a cambiar de bando siempre que se respetasen la independencia del país, sus ganancias territoriales desde el otoño de 1938 y el orden político, social y económico del Estado, excluyendo a la Unión Soviética del futuro de Europa Central. El , un día después de la rendición incondicional italiana, un diplomático húngaro en Estambul firmó un documento de ocho condiciones que estipulaban en qué caso Hungría seguiría los pasos de Italia. Una de ellas era que el documento sólo se haría público cuando las tropas aliadas alcanzasen las fronteras magiares. Horthy y Kállay confiaban en que, tras el desembarco en Italia, los aliados occidentales realizarían otro en la costa adriática de los Balcanes y pronto lograrían alcanzar Hungría, momento en que entraría en práctica el acuerdo de Estambul. En la Conferencia de Teherán de diciembre de 1943, sin embargo, se acabó descartando esa posibilidad, condenando las esperanzas del Gobierno húngaro, que desconocía este acuerdo.


title: Miklós Kállay

text: Por otro lado, Kállay intentó evitar la invasión alemana, decidida por Hitler ya en septiembre de 1943 tras el cambio de bando de Italia y la relativa falta de colaboración contra los judíos del Gobierno húngaro. No tomó, sin embargo, medidas en el Ejército para que aquella resultase más complicada al invasor. Las fuerzas armadas siguieron controladas por los oficiales filonazis —muchos de ellos pertenecientes a la minoría alemana— En abril de 1943, en una conferencia con Horthy, Hitler exigió en vano la destitución de Kállay, acusado de proteger a los judíos y sospechoso a ojos de los alemanes por sus negociaciones con los Aliados. Sus acciones, ambiguas e insuficientes, no lograron evitar la invasión alemana en la primavera de 1944 ni la posterior soviética.


title: Miklós Kállay

text: Los alemanes finalmente ocuparon Hungría el , cuando el frente se acercó a las fronteras húngaras, forzando a Kállay a refugiarse en la embajada turca mientras su ministro de Interior era encarcelado. Kállay, desconfiando del cuerpo de oficiales, partidario de los alemanes, no intento resistir; tampoco hubo resistencia popular a la ocupación. Horthy se vio obligado a remplazarlo con un partidario más decidido de las políticas nazis (Döme Sztójay, hasta entonces embajador en Berlín). El mismo día 19, Kállay, destituido, se refugió en la embajada turca.


title: Miklós Kállay

text: Kállay pudo evitar a los nazis durante un tiempo hasta que, una vez que hubo abandonado la embajada el 19 de noviembre —el ministro de Asuntos Exteriores del Gobierno de Szálasi amenazó con asaltarla si los turcos no entregaban al ex primer ministro—, fue finalmente capturado tras la toma del poder de Ferenc Szálasi y enviado a Dachau y más tarde a Mauthausen. Fue liberado tras la guerra por los estadounidenses y se exilió voluntariamente en 1946 en Roma. Se instaló en los Estados Unidos en 1951 y en 1954 publicó sus memorias en el libro "Primer ministro húngaro: Un relato personal de las tribulaciones de una nación en la Segunda Guerra Mundial". Falleció en Nueva York en 1967.


title: Megaceryle torquata

text: El martín gigante neotropical, martín pescador de collar o simplemente martín pescador (Megaceryle torquata) es una especie de ave coraciiforme de la familia Cerylidae distribuida desde el sur de Texas hasta Tierra del Fuego.


title: Megaceryle torquata

text: Tiene un largo total de 36 a 41 centímetros, dependiendo de la subespecie. Tiene la forma típica de los martínes pescadores, pico largo de coloración negruzco, robusto, copete bien marcado. Cabeza y dorso de coloración gris celeste, cresta con línea negra.


title: Megaceryle torquata

text: Ambos sexos tienen un collar blanco rodeando el cuello, con la garganta de color blanco, el vientre es acanelado rufo, con subcaudales blancas en el macho y rufas en la hembra. Cubierta interna de las alas de color blanco en el macho y rufas en la hembra. Patas parduzcas.


title: Megaceryle torquata

text: Las hembras son idénticas a los machos, salvo por presentar el pecho de color azul pizarra, separando el blanco de la garganta con el rojizo del vientre y subcaudales (macho subcaudales rojizas), las cubiertas internas de las alas de color rojizo, las distingue en vuelo de los machos que las tienen blancas.


title: Megaceryle torquata

text: Vive a orillas de arroyos, ríos, lagos, lagunas, esteros, bañados, en zonas suburbanas y urbanas.


title: Megaceryle torquata

text: Se lo observa de manera solitaria o en parejas. Para alimentarse se zambulle desde la rama de un árbol como todos de los martines pescadores, cuando la turbidez del agua no le permite capturar peces, se alimenta de insectos, anfibios, reptiles o mamíferos. Tiene la costumbre de golpear la presa contra la superficie donde se posa (rama, piedra, etc.).


title: Megaceryle torquata

text: El nido lo construye en barrancas de tierra o arena, tienen 2 metros de profundidad y 15 centímetros de diámetro, al final una cámara donde ponen de 3 a 5 huevos de color blanco. Incuban ambos sexos, los pichones abandonan el nido a los 35 días aproximadamente.


title: Megaceryle torquata

text: Hay tres subespecies de martín pescador grande:


title: Phymaturus vociferator

text: Phymaturus vociferator, el matuasto chillón o matuasto del Laja, es una especie de lagarto de la familia Liolaemidae.


title: Phymaturus vociferator

text: Posee un collar de escamas superdesarrolladas en el área de la garganta (un rasgo conocido exclusivamente para la forma del norte de Argentina ("Phymaturus antofagastensis"), además de la propiedad de emitir diferentes gritos de alerta bajo diversas situaciones de estrés, lo que dio origen a su nombre.


title: Instituto Botánico Komarov

text: El Instituto Botánico Komarov, de la Academia rusa de las Ciencias o en ruso: Сокращение, БИН РАН, Сокращение англ., es la institución botánica más importante en Rusia. Se encuentra en San Petersburgo, y debe su nombre al botánico ruso Vladimir Leontjevich Komarov (1869-1945), dependiendo administrativamente de la Academia rusa de las Ciencias.


title: Instituto Botánico Komarov

text: Se encuentra en la "isla de Vorony", en la calle Professor Popov 2, 197376 de San Petersburgo 22.


title: Instituto Botánico Komarov

text: La historia del instituto se inicia en 1714, cuando el Zar Pedro el grande ordenó el establecimiento de un jardín farmacéutico en la isla de Vorony para cultivar las plantas medicinales que eran necesarias para los remedios curativos.


title: Instituto Botánico Komarov

text: El jardín fue reorganizado durante 1823 y se retituló como el "Jardín Botánico Imperial", y durante 1913 retitulado el "Pedro el Grande jardín botánico imperial".


title: Instituto Botánico Komarov

text: Después de la revolución de 1917 se convirtió en el jardín botánico de la URSS, y durante 1930 fue transferido a la jurisdicción de la Academia rusa de las Ciencias, en aquella época la academia de URSS de ciencias. El año siguiente el jardín botánico y el museo botánico de la academia de ciencias se fusionaron en una nueva organización, el "Instituto Botánico", que es hoy el "Instituto Botánico de Komarov de la Academia Rusa de Ciencias".


title: Instituto Botánico Komarov

text: El "Instituto Botánico Komarov" administra :


title: Instituto Botánico Komarov

text: El "Instituto Botánico Komarov", desarrolla investigaciones en los siguientes campos:


title: Juan Tocino

text: Juan Tocino, bailarín y coreógrafo nacido en Málaga en 1967. Desde muy pequeño se interesó en deportes estéticos como la gimnasia y el patinaje artístico el cual empezó con la entrenadora inglesa Toni Congdon. Destacó como patinador ganando numerosas medallas. Una vez terminada su etapa como patinador decidió dedicarse por completo a la danza, no sin antes aprovechar el trabajar con el grupo de teatro “Els comedients”, que le dio una visión del mundo teatral.


title: Juan Tocino

text: Estudió danza en el instituto del teatro en Sevilla bajo la tutela de Pilar Perez Calvete. Se formó en este centro también con clases magistrales con el maestro Jose Granero y Carl Paris entre otros. Y recibe una beca para estudiar en la prestigiosa escuela de danza “Martha Graham school of contemporary dance”. En Nueva York. Esto le abrirá muchas puertas en la vida de este joven estudiante. En dicha escuela estudia bajo la tutela de Pearl Lang, Bertrand Ross, Dudley Williams, Amgard Von Vanderleben, entre otros ilustres profesores. También estudio ballet clásico con Katherine Kingsley ( escuela del A American ballet) y el Maestro Dokowsky en el Conservatorio de Nueva York.


title: Juan Tocino

text: Termina sus estudios coreográficos en 1997. Pasa a formar parte de la compañía de “Martha Graham Ensemble” y más tarde con la compañía principal. En esta compañía baila diversos roles incluyendo la figura de Adan en el duet de "Embattled Garden"; así como la Cristo en el “Penitente”.


title: Juan Tocino

text: Como coreógrafo y entrenador de patinaje destaca numerosos campeones europeos y mundiales de patinaje artístico tanto de ruedas como de hielo. Ha trabajado como entrenador artístico y coreógrafo de la Selección Española de patinaje artístico así como con la selección del Reino Unido. También fue coreógrafo y entrenador de patinaje para la serie de la BBC "Skate Nation"


title: Juan Tocino

text: En la actualidad, Juan Tocino reside en Londres y se dedica a su otra gran pasión la pintura


title: Wisin & Yandel

text: Wisin & Yandel es un dúo musical considerado "El dúo de la historia". originario de Cayey, Puerto Rico. Fue creado y fundado por Wisin y Yandel en 1998. Tras una pausa a su actividad, iniciada en 2013, el dúo volvió a unirse en 2018.


title: Wisin & Yandel

text: Durante sus 20 años de carrera conjunta, el dúo urbano recibió numerosas certificaciones multiplatino en Estados Unidos y América Latina, así como un Grammy, dos Latin Grammy y diez premios Billboard Latinos, un MTV Video Music Awards, doce Premios Juventud, dos MTV Latinoamérica, trece Premio Lo Nuestro, entre otros galardones. El dúo tiene el récord por mayor números uno en la lista de Billboard Latin Rhythm Airplay, con 14 canciones seguido por Daddy Yankee con 13, así como el récord por mayor números uno por un dúo o grupo en el listado de Billboard Latin Songs, con 8 canciones. El dúo tiene 10 canciones número 1 en Hot Latin Songs. Sus giras mundiales lograron llenos totales en los auditorios y estadios más importantes de cada ciudad en la que se presentaron, incluyendo el Staples Center de Los Ángeles, el American Airlines Arena de Miami y el Madison Square Garden de Nueva York. han vendido 15 millones de ventas . su patrimonio es de 40 millones de dólares.


title: Wisin & Yandel

text: En 1998, Wisin & Yandel participaron en el álbum "DJ Raymond 3, DJ Thilo y" "No Fear 3", este último producido por DJ Dicky con el que consiguieron llamar la atención dentro del género, al año siguiente, en 1999, participaron en el álbum recopilatorio "La Misión Vol. 1", editado por el sello Fresh Productions.


title: Wisin & Yandel

text: En el año 2000 lanzaron su primer álbum de estudio, llamado "Los reyes del nuevo milenio", donde consiguieron grabar con Tempo y Baby Rasta & Gringo. Luego continuaron haciendo colaboraciones en álbumes de varios artistas, tales como «Las 9 Plagas», «Boricuas NY», boricuas NY 2, La Misión 2, 3, 4, entre otros. Luego grabaron tres nuevos álbumes: "De nuevos a viejos" (2001), "De otra manera" (2002) y "Mi vida... my life" (2003).


title: Wisin & Yandel

text: A pesar del éxito, se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron álbumes suyos por separado: Wisin lanzó "El sobreviviente", mientras Yandel publicaba "¿Quién contra mí?". A pesar de su acogida, la posible separación de Wisin & Yandel no se concretó.


title: Wisin & Yandel

text: El 8 de noviembre de 2005 el dúo presentó "Pa'l mundo", con temas que se hicieron muy populares como «Rakata», «Llamé pa' verte» y «Noche de sexo con Romeo Santos», álbum que les valió una nominación a los premios Billboard. Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron una edición especial del disco anterior titulada "Pa'l Mundo: Deluxe Edition" que incluyó ocho temas adicionales, entre ellos «Burn It Up» con R.Kelly extraído de su álbum TP3: Reloaded y «Pam Pam». Asimismo, el 7 de noviembre de 2006 lanzaron "Los Vaqueros", un álbum recopilatorio de reguetón; este disco presenta a varios artistas, como Héctor el Father, Tony Dize, Franco el Gorila, Gadiel y Yomille Omar «El Tío», la mayoría de los artistas, firmados por su nuevo sello discográfico.


title: Wisin & Yandel

text: En noviembre de 2007 publicaron "Los extraterrestres," el cual recibió el Premio Grammy Latino al "Mejor Álbum de Música Urbana." Destacó la canción «Sexy movimiento» la cual aparece en Grand Theft Auto IV. En 2008 publicaron una edición nueva del álbum titulada "Los Extraterrestres: Otra Dimensión" con cinco temas inéditos, entre ellos «Síguelo» y «Dime qué te pasó», y a fines de ese mismo año presentaron el disco del productor Nesty, donde destacó el tema «Me estás tentando».


title: Wisin & Yandel

text: En mayo de 2009 lanzaron "La revolución" y a fines de ese año La Evolución que es una continuación del álbum, con cinco temas inéditos y repleto de remixes y nuevas producciones de las canciones de "La Revolución". "La Evolución" contiene colaboraciones con los artistas 50 Cent, Enrique Iglesias, Akon, T-Pain, Aventura, Ivy Queen, Yaviah, Jowell y Randy, Ednita Nazario, Franco "El Gorila", Gadiel y Yomo. Además, incluye un DVD exclusivo de Wisin & Yandel, tras bastidores durante su gira mundial, así como los vídeos musicales de los sencillos lanzados ese año, como «Gracias a ti», «Imagínate» con T-Pain y «Abusadora» (nominado para un MTV Video Music Awards 2009).


title: Wisin & Yandel

text: En premios MTV de 2009 recibieron los galardones "Artista del Año" y "Vídeo del Año". Entre sus más famosos éxitos se encuentran: «Rakata», «Pam Pam», «Yo te quiero» y «Noche de sexo» con Romeo Santos. En 2009, tuvieron tres números uno en la radio latina estadounidense. En 2010 lanzaron , un álbum en vivo del disco anterior que incluyó cinco temas inéditos, incluyendo el sencillo «Estoy enamorado».


title: Wisin & Yandel

text: En enero de 2011 lanzaron , una secuela del álbum de 2006, contando con la participación de cantantes como Franco "El Gorila", Tego Calderón, De La Ghetto, entre otros. Destacaron los temas «Zun zun rompiendo caderas» y «Tu olor».


title: Wisin & Yandel

text: En julio de 2012 lanzaron "Líderes", que incluyó colaboraciones de artistas internacionales como Jennifer Lopez, Chris Brown y T-Pain, destacando los sencillos dance-pop «Follow the leader» y «Algo me gusta de ti».


title: Wisin & Yandel

text: En 2013 elaboraron otro sencillo, titulado «Te deseo». Desde septiembre hasta diciembre del mismo año fueron "coaches" de la tercera temporada de La Voz México.


title: Wisin & Yandel

text: Los rumores de la separación del autoproclamado «Dúo de la Historia», fueron acrecentados durante una visita a México, por haber viajado cada uno en aviones por separado. Más adelante se aclaró este asunto y ambos negaron las supuestas diferencias; sólo se confirmó que Yandel iba a iniciar su carrera en solitario en donde lanzó su segundo álbum, titulado "De líder a leyenda", y su primer sencillo titulado «Hablé de ti». Por su lado, también Wisin lanzó su segundo álbum en solitario, titulado "El regreso del Sobreviviente", con su primer sencillo, «Que viva la vida». En octubre de 2013 se confirmó la separación: Yandel declaró que se debió principalmente a motivos de manejo del equipo. Se aclaró también que la separación no se produjo por desacuerdos o peleas entre el dúo. Durante el tiempo de separación, tanto Wisin como Yandel lanzaron tres álbumes cada uno.


title: Wisin & Yandel

text: Tiempo después en una interacción con sus seguidores a través de VEVO, Wisin confirmó que sacará su tercer álbum como solista y que se volverá a unir con Yandel en 2017 o 2018. Wisin y Yandel dicen que están tomando un "break m"usical como dúo y empiezan hacer lo que ellos desean con su música. El sábado 4 de febrero de 2017 volvieron a presentarse juntos en el concierto de Zion & Lennox.


title: Wisin & Yandel

text: Anunciaron oficialmente su regreso en 2018 para realizar una gira mundial y presentar varias producciones musicales. Su primer concierto se celebró el 31 de marzo de 2017 en el Anfiteatro Altos de Chavón, en República Dominicana. Desde 2017, algunos temas realizados por el dúo fueron lanzados en sus álbumes como solistas anticipando de su regreso. Los primeros temas publicados incluyen «Como antes», «Hacerte el amor» en colaboración con Nicky Jam, «Todo comienza en la disco», tema en el que también participó Daddy Yankee. También participaron juntos como colaboradores en otras canciones como en los remixes de «Bonita» de Jowell & Randy y J Balvin, «Única» de Ozuna, entre otras.


title: Wisin & Yandel

text: El 25 de octubre de 2018, publican por primera vez en cinco años, un nuevo sencillo como dúo oficial: «Reggaetón en lo oscuro». Esta es la primera canción de un nuevo álbum que fue lanzado el 14 de diciembre de 2018 titulado "Los Campeones del Pueblo", además de su tour Como Antes Tour.


title: Wisin & Yandel

text: En 2020, anunciaron que su álbum "La gerencia" sería lanzado en 2021, pero este terminó postergándose durante bastante tiempo y finalmente suspendiéndose, mientras se lanzaron algunas colaboraciones con otros artistas. fueron top 21 en Los mejores artistas latinos de todos los tiempos en Billboard.


title: Wisin & Yandel

text: En septiembre del año 2021, el dúo anunció una gira de despedida llamada La Última Misión, dos meses después se anunció el lanzamiento de un álbum que llevará el mismo nombre y será lanzado en 2022, a lo que le seguirá el "tour" y finalmente la separación del dúo. Ambos comentaron que el proyecto se llevará a cabo para cerrar su historia «a lo grande» y que contará con la participación de varios artistas importantes del género, a la vez manifestaron que la separación se debe a motivos personales, pero que continuarán con su carrera como solistas. El primer sencillo del álbum, titulado «Recordar», fue lanzado en diciembre de 2021.


title: Wisin & Yandel

text: Álbumes de estudio:


title: Wisin & Yandel

text: Álbumes presentados por el dúo:Álbumes en vivo:


title: CSpace

text: Cspace es un programa de mensajería instantánea orientado a una comunicación segura entre usuarios.


title: CSpace

text: Emplea un conjunto de llaves públicas que funcionan como identificadores únicos de los usuarios. Los contactos se añaden mediante esta llave, sin ella es imposible. Cada usuario dispone de una basada en el sistema criptográfico RSA de 2048 bits.


title: CSpace

text: Por otro lado, para establecer la conexión emplea el protocolo de seguridad en la capa transporte: TLS (Transport Layer Security), que evita que cualquier persona puede husmear en el contenido de las conversaciones ajenas.


title: CSpace

text: Los servicios que permite ejecutar Cspace son los típicos de cualquier programa de mensajería:El programa también permite establecer permisos para los usuarios. Por ejemplo: si es posible habilitar a un determinado usuario la administración remota de nuestro equipo.


title: Batalla de Castillon

text: La batalla de Castillon, librada el 17 de julio de 1453, fue la última batalla de la guerra de los Cien Años. En ella se enfrentaron los ejércitos inglés por una parte y franco-bretón por la opuesta. Fue asimismo la primera batalla documentada en la cual la artillería demostró ser el factor decisivo.


title: Batalla de Castillon

text: Lograda la reconquista de Normandía en 1450, Carlos VII de Francia envió al teniente general Dunois a reconquistar Guyena. El militar reunió un gran ejército y logró, en 1451, el objetivo que le había sido ordenado.


title: Batalla de Castillon

text: Los ingleses confiaban para la defensa de esa ciudad en la lealtad de miles de gascones, que siempre habían colaborado en la defensa de los territorios capturados frente a los intentos de reconquistarlos por parte de los franceses. Los ingleses tenían pocas tropas propias en la región, y los gascones proingleses se enfrentaban a graves problemas por los constantes y decididos ataques franceses. Así fue que Dunois recuperó Guyena en un tiempo sorprendentemente breve.


title: Batalla de Castillon

text: La rápida campaña de reconquista culminó el 30 de junio de 1451 cuando los franceses entraron victoriosos en la capital gascona de Burdeos. La estrella inglesa en el conflicto parecía a punto de apagarse y la dilatada guerra de los Cien Años se acercaba a su fin. Sin embargo, luego de trescientos años de dominación inglesa los habitantes de la ciudad se consideraban ya —y en los hechos lo eran— ingleses. En consecuencia, enviaron una embajada a Inglaterra y exigieron al rey Enrique VI que reconquistara la ciudad. Estaban disconformes porque los nuevos señores franceses pretendían regular el comercio y cobrarles impuestos inusualmente altos para financiar el esfuerzo de guerra.


title: Batalla de Castillon

text: El monarca accedió y envió a Juan Talbot, conde de Shrewsbury, para que organizara una fuerza militar, navegara hacia Francia y cumpliera los deseos de la población proinglesa de la región de Burdeos. El comandante inglés tenía más de 70 años, pero era un veterano duro y competente.


title: Batalla de Castillon

text: El 17 de octubre de 1452 Talbot desembarcó cerca de Burdeos, mandando una fuerza de más de 3.000 hombres de armas y un grupo de experimentados arqueros.


title: Batalla de Castillon

text: Al ver aproximarse a la fuerza inglesa, los habitantes se amotinaron contra la guarnición francesa que defendía la ciudad, y por la fuerza los expulsaron, abriendo luego las puertas de la muralla a sus "compatriotas". La fracción gascona de la población siguió el ejemplo de los demás y dio la bienvenida al ejército invasor. La mayor parte de las aldeas en los alrededores de Guyena hicieron lo mismo.


title: Batalla de Castillon

text: La supuestamente fácil reconquista francesa amenazaba complicarse por un grave error de información estratégica: Carlos VII había creído que Talbot se dirigía a capturar Normandía. En vez de ello, los ingleses habían aparecido en Burdeos.


title: Batalla de Castillon

text: A lo largo del invierno, Carlos VII de Francia decidió actuar: reunió a sus ejércitos y los preparó para efectuar una campaña punitiva y recuperar Burdeos. Al llegar la primavera, Carlos avanzó hacia la ciudad, dividiendo a su fuerza en tres cuerpos distintos que efectuaron la marcha de aproximación desde tres direcciones diferentes: desde el noreste, este y sudeste. El propio rey mandaba la reserva de retaguardia.


title: Batalla de Castillon

text: Ante el grave problema que representaba el ejército enemigo que lo acechaba, Talbot pidió y obtuvo refuerzos. Se le entregaron otros 3.000 hombres al mando de su hijo, el señor de Lisle, que, sin embargo, seguían siendo insuficientes para hacer frente a los miles y miles de franceses que se agazapaban en las fronteras de Gascuña. Muchos gascones (tal vez unos 3.000) se unieron también a Talbot.


title: Batalla de Castillon

text: Juan Bureau, jefe del ejército galo, ordenó a su ejército oriental que pusiera sitio a la cercana ciudad de Castillon (hoy Castillion-la-Bataille), sobre la orilla del río Dordoña, obligando a Talbot a abandonar su plan original, que consistía en hacerse fuerte en Burdeos y resistir allí un asedio. Ante las novedades, el comandante inglés tuvo que salir de la ciudad y dirigirse a Castillon para intentar levantar el sitio.


title: Batalla de Castillon

text: Tal como ocurrió con frecuencia en la guerra de los Cien Años, el ejército francés no tenía un mando único. El mando nominal lo ostentaba Juan de Blois, conde de Périgord, vizconde de Limoges y conde de Penthievre. Blois era bretón.


title: Batalla de Castillon

text: Junto con él se encontraban los jefes Juan de Bueil y Santiago de Chabannes. Por encima de todos ellos (salvo la autoridad política que detentaba Blois) mandaba el experimentado ingeniero militar Juan de Bureau, a quien acompañaba su hermano Gaspar como jefe de artillería. Como era usual en aquellos tiempos, el jefe de ingenieros dirigía los asedios y los sitios. Blois y los demás, según correspondía a la nobleza, mandarían sobre la caballería pesada.


title: Batalla de Castillon

text: Juan Bureau, temeroso de Talbot, ordenó a 7000 de sus casi 10.000 soldados que fortificaran los alrededores de Castillon: les hizo cavar un profundo foso, proteger las murallas con multitud de estacas afiladas y colocó 300 cañones sobre el parapeto. Esta actitud es inexplicable por lo extremadamente defensiva. Bureau disfrutaba de una enorme superioridad numérica que algunos historiadores estiman en 6 a 1; sin embargo, no intentó atacar a Talbot ni hacer el menor esfuerzo para forzar la entrada en Castillon.


title: Batalla de Castillon

text: Los hermanos Bureau habían estado en la región para la campaña de 1451, y la conocían como la palma de su mano. Esto explica que ordenaran a sus hombres cavar las trincheras y los fosos directamente en sus lugares adecuados, en un banco seco del río Lidore, afluente del Dordoña. Las líneas defensivas francesas pueden verse aún hoy marcadas en el terreno desde un avión o mediante la aerofotografía.


title: Batalla de Castillon

text: Además de los cañones, los defensores franceses disponían de cantidades de armas de fuego de mano, que habían sido suministradas por un mercenario genovés llamado Guiribaut. Este mandaba a los hombres que las utilizarían.


title: Batalla de Castillon

text: Las secciones de artillería constituían la fracción principal del ejército francés. Su personal ha sido estimado en 6.000 hombres, aunque ciertos historiadores militares elevan esa cifra hasta 9.000 artilleros. La caballería estaba constituida por un millar de bretones ubicados a un kilómetro y medio del campamento principal.


title: Batalla de Castillon

text: El campamento estaba justo fuera del alcance de la artillería defensiva de Castillon, y, como se ha dicho, Bureau no hizo esfuerzo alguno para establecer un cerco más estrecho ni para aislar a la ciudad. Todo indica que su intención era presentar batalla a la fuerza enemiga que intentara levantar el sitio. Para ello, como medida de seguridad adicional, dejó un millar de arqueros mandados por Joaquín Roualt en el Priorato de San Lorenzo, situado al norte de Castillon. Cualquier fuerza de levantamiento del sitio que se aproximara desde el norte debería pasar por allí.


title: Batalla de Castillon

text: Convencido de que debía abandonar Burdeos para ayudar a defender Castillon, Talbot hizo una vez más gala de su conocida agresividad y rapidez de decisiones. Abandonó la ciudad en la madrugada del 16 de julio llevando una fuerza avanzada de jinetes, a la que seguía una gran masa de hombres de armas a pie. Con este último grupo se desplazaba su artillería. Sus fuerzas totales al salir de Burdeos consistían en aproximadamente 6.000 soldados ingleses apoyados por los ya mencionados 3 millares de gascones.


title: Batalla de Castillon

text: Al llegar a Libourne (ciudad a orillas del Dordoña) al anochecer, la avanzadilla de Talbot, compuesta por 500 hombres de armas a caballo y 800 arqueros a pie, continuaron adelante en una marcha forzada nocturna, atravesando Saint Emilion y aproximándose al campamento francés.


title: Batalla de Castillon

text: Talbot llegó cerca del campamento enemigo al amanecer del día siguiente (17 de julio de 1453). Descubrió la fuerza de Roualt —que había abandonado el priorato— escondida en un bosque al norte de San Lorenzo y frente al campamento francés, y entabló con ella una escaramuza relámpago que la sorprendió y culminó con numerosos muertos franceses. Los supervivientes huyeron a través del bosque y se refugiaron en el campamento de Bureau. Esta acción favorable reforzó la moral de las tropas inglesas.


title: Batalla de Castillon

text: Luego de una marcha forzada de más de 50 kilómetros, era imperioso dar a sus hombres un tiempo de descanso y alimentos. Mientras los soldados dormían o desayunaban, un mensajero que había logrado escapar de la ciudad informó a Talbot de que el ejército francés se había dado a la fuga y que cientos de jinetes abandonaban las fortificaciones y huían. Mirando a la distancia, el comandante inglés pudo observar una enorme nube de polvo que se dispersaba en el horizonte.


title: Batalla de Castillon

text: Los jinetes ingleses vadearon el Lidoire unos 600 metros al oeste del campamento francés. Las fuerzas anglogasconas no avanzaron contra el enemigo directamente desde el oeste, sino que rodearon el campamento con intenciones de atacar el eje más largo del mismo, concentrándose en los bancos sobre el río del lado sur.


title: Batalla de Castillon

text: Al descubrir con sorpresa que los parapetos estaban defendidos por miles de arqueros armados hasta los dientes y más de 300 cañones, Talbot comenzó a pensar que podía haber infravalorado las defensas francesas, pero, sin perder la calma, ordenó atacar con ferocidad. Los artilleros franceses estaban esperando precisamente eso.


title: Batalla de Castillon

text: El inglés hizo desmontar a sus hombres y asaltar las defensas al grito de ""¡Por Talbot! ¡Por San Jorge!"". Los cañones franceses abrieron fuego. La matanza fue espantosa, a pesar de lo cual muchos ingleses y gascones consiguieron llegar hasta la empalizada y subir sobre el parapeto. Un inglés, Thomas Evrigham, pudo incluso plantar su bandera sobre el muro, pagando su hazaña con la vida.


title: Batalla de Castillon

text: Mientras los cañones barrían a los ingleses con fuego enfilado, en varias partes del frente la lucha degeneró en combates cuerpo a cuerpo. En ese momento la fuerza principal inglesa llegó al campo de batalla, siendo estos un total de 4.000 hombres, cifra completamente insuficiente ante el número de franceses. La defensa de campo francesa podía manejarlos perfectamente, sobre todo teniendo en cuenta que la artillería inglesa se había quedado atrás y nunca consiguió llegar al campo de batalla.


title: Batalla de Castillon

text: Aunque el fuego era mortífero, los ingleses lograron combatir casi una hora más o menos hasta que llegó el mediodía. En ese momento, Talbot observó que sus soldados de infantería comenzaban a retroceder. Lo que sucedía es que por el flanco derecho se aproximaba una gran fuerza de caballería enviada por el duque de Bretaña (aunque algunos historiadores posteriores afirman que fue por el flanco izquierdo). Los arqueros franceses, que se habían refugiado detrás de la empalizada después de haber sido derrotados en el bosque por la mañana temprano, salieron ahora al exterior y lanzaron una nube de flechas contra los ingleses, que se veían obligados a luchar en dos frentes: estaban atrapados entre los franceses adelante y los bretones por el flanco.


title: Batalla de Castillon

text: Cogidos entre dos grandes fuerzas enemigas, los ingleses debieron abrirse y retirarse, siendo perseguidos de inmediato por la fuerza principal de Bureau. En rápida retirada, vadearon el Dordoña en Pas de Rauzan, momento en que el caballo de Talbot recibió un cañonazo y murió (episodio recogido por el pintor Larivière en el cuadro que ilustra este artículo, aunque Talbot no usaba armadura ese día y su caballo era blanco), atrapando al comandante bajo su cadáver. En estas circunstancias, su escudo de armas fue reconocido por un soldado francés llamado Michel Perunin, quien, atacándolo con su hacha de combate, lo mató instantáneamente. El hijo de Talbot también pereció intentando defender a su padre.


title: Batalla de Castillon

text: El resto del ejército anglogascón en fuga fue muerto o capturado por las tropas que lo perseguían.


title: Batalla de Castillon

text: La derrota de Talbot dejó toda la zona de Guyena sin un solo ejército inglés capaz de defenderla. Las ciudades gasconas se rindieron una tras otra a la artillería francesa y, cuando Burdeos volvió a capitular ante Carlos VII, la parte militar de la guerra de los Cien Años había, de hecho, concluido.


title: Batalla de Castillon

text: La batalla de Castillon representa, por tanto, el último hecho de armas de la guerra, y la primera de la historia europea en que los cañones decidieron el destino de un combate (y de una guerra).


title: Batalla de Castillon

text: En ese mismo año, el rey Enrique VI de Inglaterra comenzó a manifestar claros signos de demencia, lo que precipitó el estallido de la guerra civil inglesa conocida como guerra de las Dos Rosas.


title: Batalla de Castillon

text: Ante esta grave circunstancia, los ingleses tuvieron que retirar sus tropas acantonadas en Francia y renunciar a todas sus pretensiones territoriales en el continente, así como a sus reclamaciones sobre el trono francés. Todas sus posesiones les fueron arrebatadas en escasos meses, excepto Calais.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Torcuato Tárrago y Mateos (Guadix, Granada, 10 de mayo de 1822-Madrid, 16 de noviembre de 1889) fue un militar, periodista, escritor y músico español.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Era subteniente del Ejército español. Estando en Valencia de guarnición sobrevinieron acontecimientos políticos que lo determinaron a pedir el retiro. Habitando en Sevilla se creó la Milicia Nacional y él por su cuenta formó una compañía, que uniformó.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Era gran amigo del General Leopoldo O'Donnell y en cuantos periódicos escribió siempre tuvo su pluma dispuesta a servirlo en aquello que fuese de razón y de justicia.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Al triunfar la revolución de septiembre de 1868, fue llamado por el general Juan Prim y le ofreció su reingreso en el Ejército con el grado de comandante, qué rehusó. Tárrago Mateos con el tiempo había cambiado sus ideas políticas: promovido el alzamiento de 1869, se apareció carlista convencido. Más adelante sufriría persecuciones cuando la rebelión cantonalista.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Residente en su localidad natal de Guadix, acudía muchas tardes al atrio de la ermita, acompañado de Sebastián Rodríguez Asensio, doctoral de la catedral, y allí frente al cálido sol leían los periódicos tradicionalistas "El Papelito", "La Regeneración", "La Esperanza", "El Rigoleto" y otros.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Fue nombrado Teniente Coronel por el pretendiente Don Carlos, y organizó huestes a las que llamó «Tiradores de Sierra Nevada», siendo perseguido como conspirador en varias épocas durante la tercera guerra carlista, junto con otros carlistas de Guadix. Terminada la guerra o poco antes, marchó a Madrid definitivamente.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: En 1881 pensó en presentarse candidato a diputado a Cortes por el distrito de Guadix, pero sus propuestas fueron desoídas por sus paisanos, que eligieron al liberal Juan Montilla y Adán.


title: Torcuato Tárrago y Mateos

text: Compuso innumerables folletines, así como novelas históricas poco o nada documentadas y libros de viajes. Como periodista escribió en "El Independiente" y fundó "El Eco de Occidente" en Granada junto a su paisano Pedro Antonio de Alarcón; también dirigió "La Verdad" (1860) y "El Popular" en Madrid; algunas de sus obras se siguen reeditando, como "Historia de un sombrero blanco" o "A doce mil pies de altura". A veces toma como modelo a Julio Verne. Conocía muy bien el mundo eslavo, lo que aprovecha para ambientar ahí algunas de sus obras, y fue el primero en escribir un cuento sobre la guerra de Independencia de Bulgaria.


title: Antonio de San Martín

text: Antonio de San Martín (La Coruña, 1841-1887) fue un escritor español.


title: Antonio de San Martín

text: Nació en la ciudad gallega de La Coruña en 1841.


title: Antonio de San Martín

text: De ideología progresista, fue autor de algunas poesías y un vastísimo conjunto de novelas folletinescas (más de doscientas) de inspiración histórica, tales como "Horrores del feudalismo: la torre de los vampiros" (1871), "La Edad del Hierro" (1874), "La sacerdotisa de Vesta" (1874); "La esposa enterrada en vida" (1876), "Los misterios de la calle de Panaderos" (1880); "La ciudad del sueño. Viaje al interior de Marruecos" (1873); "Pompeya, la ciudad desenterrada" (1874); "El asesino fantasma" (1874); "Desde la timba al timo. Novela original de malas costumbres contemporáneas, consecuencia de los vicios en la sociedad", (1880), "Nerón", (1875) etc. Falleció en 1887.


title: Antonio de San Martín

text: Dominan las dualidades morales a lo Pérez Escrich y los tópicos de este tipo de obras: las frases cortadas para ganar espacio, los tópicos metafóricos, el paisajismo exótico, el empelo de adjetivos comunes, etcétera. Destacan especialmente las cinco novelas que dedicó a Francisco de Quevedo, a cuya lectura era muy aficionado: "Aventuras de don Francisco de Quevedo" (1883-1884).


title: Monetario clásico de la República Oriental del Uruguay

text: El Monetario Clásico de la República Oriental del Uruguay comprende las acuñaciones realizadas por la República Oriental del Uruguay entre los años 1840 y 1855 en territorio nacional. Estas acuñaciones fueron realizadas completamente dentro de la ciudad de Montevideo, primero en el "Taller y Armería Jouve" propiedad de un artesano de origen francés llamado Agustín Jouve y posteriormente en la Casa de Moneda de Montevideo o Casa de Moneda Nacional que se creara a tales efectos.


text: Este período en la numismática uruguaya se desarrolló inmerso en un contexto histórico lleno de problemas económicos, un monetario inexistente, una economía prácticamente en caos y una guerra civil que durara años (la Guerra Grande).


text: A pesar de estas dificultades se realizaron varios intentos de acuñación de una moneda que llevara signos nacionales y que fuera capaz de terminar con el caos imperante, dado que hasta ese momento circulaba el monetario de todos los diferentes regímenes que habían ejercido poder en el territorio: la Corona de España, la de Portugal, El Imperio Británico, las Provincias Unidas del Río de la Plata y, por último, el Imperio del Brasil.


text: Se llega así a la primera acuñación de monedas nacionales en 1839, realizadas en el taller del grabador Agustín Jouve, siguiéndoles las series acuñadas en la Casa de Moneda de Montevideo hasta el año 1855, fecha a partir de la cual, se comienza a acuñar en Casas de Monedas del exterior culminando entonces el período clásico de la numismática uruguaya. En este período se emitieron monedas magníficas, destacándose entre ellas el Peso del Sitio y el Sol de cabellera, actualmente todas ellas son piezas de museo, o forman parte de las colecciones más importantes del país siendo cada una de ellas muy codiciadas por los coleccionistas


text: Desde el nacimiento de la nueva República, el 27 de agosto de 1828, hubo varios intentos de creación de un sistema monetario que solucionara el problema de las monedas circulantes en el territorio y definieran un monetario nacional con signos nacionales. Sin embargo, las dificultades económicas de la época y la situación social que encontró el nuevo Estado hicieron casi imposible la instalación de una política económico-monetaria que terminara con las dificultades que tenía a diario el comercio.


text: Lograda la independencia, el Gobierno provisorio del General José Rondeau (4 de octubre de 1828) no tomó ninguna medida monetaria y permitió la circulación de todos los monetarios existentes en el país a la fecha de asunción.


text: Las primeras decisiones referentes al aspecto monetario fueron tomadas en 1829, año en el cual se prohíbe la introducción en el territorio de la República de toda moneda de cobre procedente del extranjero. No obstante, los monetarios de metales preciosos (oro y plata) continuaron circulando hasta 1893 (aceptadas hasta entonces por su valor intrínseco), fecha en que se prohíbe definitivamente la circulación de las mismas.


text: Con la asunción del primer Presidente Constitucional de la República, el General Fructuoso Rivera, se siguen tomando importantes medidas, ordenando en 1831 el retiro de toda moneda de cobre extranjera. Producto de estas medidas la plaza sufre una grave carencia de monedas de cambio, por lo que el gobierno se abocó a la búsqueda de una rápida solución para poder abastecer las necesidades del comercio. Se llega entonces a una solución a esta situación por medio de la ley del 14 de marzo de 1831 que dispone la emisión de la moneda conocida como "Décimos de la ciudad de Buenos Aires" por la mitad de su valor escrito. Estas monedas con valor de un décimo de real fueron las primeras monedas emitidas por la República Oriental del Uruguay.


text: Estas medidas no fueron suficientes para paliar la situación de escasez, a pesar de que el número de monedas emitidas fue considerable (2 millones), y llevaron al Gobierno a tomar nuevas medidas en el año 1839 por medio de la ley del N.º 208 del 20 de junio. Esta ley crea un nuevo sistema monetario en el cual el Peso o Patacón queda dividido en 8 reales y cada uno de ellos en cien centésimos (sistema que durará hasta 1862) y autoriza la emisión de monedas de 5 y 20 centésimos (por un monto de $ 20.000). Estas Monedas serán las primeras en llevar signos nacionales.


text: La Guerra Grande fue uno de los hechos que más impacto en las emisiones, en este contexto se desarrollaron los primeros intentos de acuñación del período clásico e impactó notablemente, limitando y en muchos casos cancelando las emisiones.


text: Este conflicto que comenzara en 1839 en territorio argentino, y que enfrentara al General Fructuoso Rivera y el General Manuel Oribe, se había trasladado desde 1842 al territorio de la República. El general Manuel Oribe irrumpe en territorio uruguayo y llega hasta la ciudad de Montevideo instalando un asedio a la capital que se conoció como el sitio de Montevideo.


text: Instalado este sitio, se declaran dos gobiernos; por un lado, el llamado Gobierno de la Defensa, dirigido por Rivera e instalado en la ciudad (hasta el 13 de mayo de 1843 que asume Joaquín Suárez como Presidente), y el gobierno del Cerrito, dirigido por Oribe, que reclamaba la presidencia en el Cerrito de la Victoria.


text: A pesar de que la ley que autoriza esta acuñación data de 1839, los primeros trabajos para poder realizarla datan del 8 de mayo de 1840, fecha en la cual el grabador Agustín Jouve presenta una propuesta al Poder Ejecutivo para realizar dicha actividad. El Poder Ejecutivo acepta rápidamente la propuesta del grabador ya que era muy conveniente para el Estado, hecho que sucede el día 9 de mayo de ese mismo año. Inmediatamente Agustín Jouve comienza los trabajos pero se encuentra con múltiples problemas como, por ejemplo, la escasez de cobre y el alto precio que este tenía en el mercado de la época. Para solucionar el inconveniente y comenzar con la emisión el Estado accede a una propuesta de Jouve para indemnizarlo en un 32.5 % sobre los costos acordados en la propuesta inicial.


text: A pesar de esto solo se llegarían a acuñar la cantidad de $ 500 que fueron entregadas en dos partidas, una de $ 400 el día 3 de octubre y la restante el 7 de octubre de 1840, incumpliendo el contrato que establecía un monto de $ 20.000. Estas monedas son puestas en circulación rápidamente por el gobierno en el día 15 de octubre de 1840. Esta fecha se declaró en 1990 por decisión del Poder Ejecutivo "Día de la Numismática Nacional" para recordar así este hecho tan importante en la historia del Uruguay.


text: Estos trabajos se realizaron en un pequeño taller de la propiedad de Jouve, que se llamaba "Taller y Armería Jouve" y se encontraba ubicado en la calle 25 de mayo al 300.La Casa de Moneda de Montevideo o Casa de Moneda Nacional fue la institución encargada de la emisión oficial de monedas en la República Oriental del Uruguay en el período comprendido entre los años 1843 y 1855, aunque la actividad se interrumpió en varias ocasiones.


text: Fue creada con el objetivo de dar cumplimiento a las leyes N.º 254 y N.º 255 del 13 de diciembre de 1843, que facultaban al Gobierno a emitir monedas de 5, 20 y 40 centésimos de real (cobre) y Medio y Un Peso Fuerte (plata).


text: El mismo día en que fueron promulgadas dichas leyes, se realizaron las primeras pruebas acuñando monedas de 20 centésimos de real. A pesar de esto, la institución fue inaugurada oficialmente el 2 de febrero de 1844 por el entonces Jefe Político y de Policía de Montevideo, Andrés Lamas, instalándose en un pequeño taller en el edificio del Cuartel de Policía de la ciudad llamado "Casa Central de Policía".


text: Existen dos etapas bien diferenciadas en el primer período de la Casa de Moneda de Montevideo, las cuales detallan a continuación.


text: Esta etapa comienza con la acuñación de una pieza de 20 centésimos en la tarde del 13 de diciembre y se extiende hasta mediados de marzo de 1844 fecha en que la Casa de Moneda suspende las actividades. En este período la institución dependía del Jefe Político de la ciudad de Montevideo y tenía como director a Don Domingo Parpal y acuñó monedas de 20 centésimos de 1843, de 5, 20 y 40 centésimos de 1844 además de la magnífica pieza del Peso Fuerte o Peso del Sitio. Todas estas piezas fueron realizadas en el taller ubicado en la "Casa Central de Policía"


text: Inmediatamente de promulgada la ley N.º 254 del 13 de diciembre de 1843, se realizan los primeros ensayos emitiendo monedas de 20 centésimos sobre los mismos cuños empleados por Agustín Jouve en 1839 a los cuales se les modificó la fecha de 1840 a 1843. Estas piezas tienen como característica que al haberse modificado la fecha el número 3 aparece forzoso. Estas piezas son las primeras emitidas por la Casa de Moneda Nacional.


text: A esta moneda se le conoció con el nombre de "Vintén" que proviene de la expresión portuguesa ""Vintem"" que corresponde a una moneda con el valor de 20 "réis" de cobre.


text: Se emitieron durante toda la primera etapa de la Casa de Moneda. Fueron piezas que contribuyeron a dar solidez al desarrollo del comercio y contribuyeron a terminar con esa gran escasez de circulante que había en la nueva República.Una de estas variantes es la conocida como el "Sol de Cabellera", ya que en el anverso la cara del sol corresponde a un indígena de larga cabellera. Por su gran relieve es muy raro que se puedan encontrar ejemplares en buen estado, lo que la convierte en una pieza muy codiciada por los coleccionistas.


text: Esta pieza constituye la única moneda de plata que se acuñara en la Casa de Moneda de Montevideo, realizándose esta acuñación en un número sumamente reducido (poco más de 1.000) producto de la escasez de materiales. Esta escasez de materiales (provocado por el Sitio de Montevideo) pudo ser sorteada debido a que se recolectaron materiales dentro de la plaza sitiada. Se recolectaron mates, cucharas, bombillas, espuelas, etc. todos de plata provenientes de los ciudadanos, entre los que se encontraba el propio Andrés Lamas o personalidades como José Garibaldi o Isidoro de María. La plata recopilada, naturalmente impura, producto de las diferentes calidades de plata recolectadas, fue analizada por el experto químico Profesor Julio Antonio Lenoble, quien clasifica el material con un fino 10 1/2 dineros (0.875).Es, sin lugar a dudas, unas de las más bellas monedas del Monetario Clásico. Fue acuñada con similares características a las de un peso español. Se cree que fue acuñada más como elemento conmemorativo que para su circulación. Esta idea se basa en el buen estado en que han llegado los ejemplares hasta nuestra época (aunque algunos ejemplares indudablemente circularon). A continuación se transcribe un pequeño pasaje del discurso de Andrés Lamas al Presidente de La República Joaquín Suárez con motivo de la inauguración de la Casa de Moneda Nacional.


text: La Casa de Moneda Nacional una vez fuera de actividad siguió dependiendo del Jefe Político de la ciudad de Montevideo, hasta el 27 de mayo de 1844, fecha en la cual pasa a depender del Ministerio de Hacienda (cargo que ocupara Andrés Lamas). El 20 de septiembre de 1844 se produciría la renuncia de Andrés Lamas al Ministerio de Hacienda provocada por un conjunto de denuncias que recibiera por irregularidades cometidas en la Casa de Monedas. Al frente de este ministerio quedaría ahora Don Santiago Sayago quien ordenaría el 20 de octubre la apertura de la casa de moneda designando como Director General a Don Juan de Bernade y Mederos.


text: Inmediatamente se inspeccionan los cuños existentes y se constata el pésimo estado que tienen los mismos, por lo que el Director obtiene la autorización para mandar grabar nuevos. En este período únicamente se emitieron monedas de 40 centésimos con fecha de 1844 (como se vio anteriormente en Emisiones de 40 centésimos de 1844). Esta etapa de la Casa de Monedas se prolonga hasta mediados de enero de 1845 fecha en la cual se cierra definitivamente procediéndose a la devolución de los materiales de Agustín Jouve empleados hasta el momento.


text: En 1854 nuevamente se instala la Casa de Moneda Nacional (pero esta vez en el Fuerte de Gobierno) siendo nombrado como Director Don Juan Gard, cumpliendo funciones como grabadores Don Agustín Rivero y de ensayador Don Francisco Didión. El 24 de junio de 1854 se promulgarían las leyes Nº414 y 418 por medio de las cuales se autoriza la acuñación de monedas de oro de 10, 20 y 40 reales junto con monedas de 5, 20 y 40 centésimos de cobre. La acuñación en oro nunca se llegó a realizar mientras que en cobre se emitieron solo monedas de 5 y 20 centésimos que llevan los años de 1854 y 1855. Ninguna de las monedas acuñadas en el Período Clásico lleva marca que identifique su Ceca (marca de Ceca). Únicamente un ensayo acuñado por un valor de 40 reales de 1854 en cuyo reverso existe la impronta de una Mº que identificaría la Ceca de Montevideo. A continuación se detallan los ensayos realizados en dicha Ceca.


text: Existen muy pocos ejemplares conocidos de esta pieza, en la cual el cospel utilizado para su acuñación es más grueso que en el resto y su peso se aproxima mucho al peso legal. Es por esto que algunos numismático sostienen (basándose en los pocos ejemplares) que se trata de un ensayo, mientras otros (basándose en el peso de la pieza) sostienen que se trata de las primeras acuñadas por lo que posteriormente se redujo el cospel para economizar su producción.


text: Existe un único ejemplar en el Museo Histórico Nacional troquelado en plomo que corresponde a la primera prueba de la moneda de 20 centésimos tirada en la tarde del 13 de diciembre de 1843.


text: La ley N.º 414 del 24 de junio de 1854 establecía la acuñación de monedas de oro de 40 reales (además de 10 y 20 reales) que nunca se llegó a realizar. Sin embargo se llegó a acuñar muy pocos ejemplares de la misma con un módulo de 22 mm y un peso de 7 gramos. Estas son las únicas piezas en llevar la marca de Ceca (Mº)


text: El período clásico culmina junto con el cierre definitivo de la Casa de Moneda de Montevideo el cual se produce al comienzo del segundo semestre de 1855 y, a partir de entonces, todas las monedas uruguayas han sido acuñadas en Casas de Monedas del exterior. Durante este período se acuñaron la cantidad de 328.500 piezas de cobre y solamente la cantidad de 1000 piezas de plata correspondientes al Peso de Sitio; no se llegaron a acuñar las monedas de oro. De este número de piezas llegan hasta el siglo XXI un número muy reducido, conociéndose, en el caso de algunas variantes, únicamente un ejemplar, por lo que hacen que sean las monedas más codiciadas del monetario uruguayo, no solo por la escasez de las mismas, sino por el gran valor histórico que poseen.


title: José Muñoz Maldonado

text: José Muñoz Maldonado (Alicante, 6 de febrero de 1807-Madrid, 16 de octubre de 1875), primer conde de Fabraquer desde el 26 de mayo de 1847 y vizconde de San Javier, periodista, novelista, historiador, jurista y político español.


title: José Muñoz Maldonado

text: Estudió Derecho en la Universidad de Alcalá de Henares. Se casó con Josefa Manuela Justa Gaviria y Alcoba el 8 de diciembre de 1829. El 26 de mayo de 1847, la reina Isabel II le concedió el condado de Fabraquer junto al vizcondado previo de San Javier. Fue padre de José Muñoz y Gaviria, que heredó sus títulos.


title: José Muñoz Maldonado

text: Fue Ministro del Tribunal Supremo de Guerra y Marina. Fue senador vitalicio en la legislatura 1867-1868 y por la provincia de Zamora en la de 1872-1873.


title: José Muñoz Maldonado

text: Dirigió el "Semanario Pintoresco Español", "El Museo de las Familias", "El Mentor de la Infancia", "El Domingo" y "Flor de la Infancia". Historiador, novelista por entregas y autor dramático, escribió crónicas, cuentos, leyendas de la Historia de España, bajo el título de "La España caballeresca", "Los Misterios del Escorial", "Historia, leyenda, tradiciones", "Historias, tradiciones y leyendas de las Imágenes de la Virgen aparecidas en España". Colaboró en la revista ilustrada madrileña "El Globo Ilustrado" y en "El Panorama, Periódico de Literatura y Arte"; fue un habitual traductor de folletines franceses de Paul de Kock; también tradujo "Los Miserables" de Víctor Hugo.


title: José Muñoz Maldonado

text: Falleció el 16 de octubre de 1875 en Madrid.


title: Sortija

text: La sortija es un anillo liso . Siempre ha tenido carácter simbólico por el hecho de no tener principio ni fin.


title: Sortija

text: Los primeros intercambios de sortijas entre casados comenzaron en el Valle del Nilo como símbolo de permanencia del matrimonio.


title: Sortija

text: Durante la Edad Media había un tipo de torneo medieval en el que los caballeros se retaban a caballo a insertar un anillo en la punta de su lanza. Esto aún se mantiene en algunos sitios como Argentina, donde la corrida de sortija es un juego gaucho tradicional de habilidad que data del siglo XVII y que consiste en que un jinete debe, en su caballo, a todo galope, embocar con un palo una argolla que se encuentra a una altura entre 2,5 y 3 m. Se acostumbra que el gaucho que tome la sortija, se la dé a la mujer de su preferencia.


title: Sortija

text: La ubicación de la sortija, la distancia de partida y la forma de recogerla puede variar según la región donde se practique o los medios disponibles.


title: Florencio Luis Parreño

text: Florencio Luis Parreño (Málaga, 25 de agosto de 1822-Puerto Príncipe, 13 de septiembre de 1897), escritor, periodista y dramaturgo español, famoso por sus folletines históricos y de aventuras.


title: Florencio Luis Parreño

text: Florencio Luis Parreño nació el 25 de agosto de 1822 en Málaga, y partió a Madrid sin permiso paterno. Empleado en el ministerio de Hacienda, fue redactor de "El Eco del Comercio" y de "El Pueblo" y director de "El Fígaro", periódicos políticos.


title: Florencio Luis Parreño

text: Empezó en la literatura con dramas históricos desde 1851 y, desde 1853, en que publicó por entregas en el periódico "El Enano" su primera novela, "La Corte y el castillo", que más adelante refundiría en "El héroe y el César", compuso novelas históricas y de aventuras de intención moralizadora y católica en la línea de los folletinistas Manuel Fernández y González y Ramón Ortega y Frías. Ensalza patrióticamente las hazañas guerreras de los españoles; rechaza el naturalismo francés y de vez en cuando salpica sus obras de reflexiones moralizantes. Su lengua es castiza y correcta y su estilo, aunque sencillo, abunda en dobletes y tripletes.


title: Florencio Luis Parreño

text: Fue vicepresidente en 1869 del Círculo Magnetológico-Espiritista de Madrid, que editaba la revista quincenal "El Alma".


title: Florencio Luis Parreño

text: Marchó a Cuba como empleado en el gobierno civil de Matanzas y fue nombrado secretario cuando le sorprendió la muerte en Puerto Príncipe, el 13 de septiembre de 1897.


title: Florencio Luis Parreño

text: Algunas de sus novelas aún se imprimían a mediados del siglo XX.


title: Ramón Ortega y Frías

text: Ramón Ortega y Frías (Granada, 1 de marzo de 1825-Madrid, 16 de febrero de 1883) fue un escritor español de novelas por entregas.


title: Ramón Ortega y Frías

text: Ramón Ortega, atacado por una grave enfermedad, solo pudo reanudar los estudios cuando ya tenía veinte años (1845) estudiando Filosofía en la Universidad de Granada y por su cuenta Matemáticas. A los cuatro años marchó a Madrid con la intención de matricularse en la Escuela de Ingenieros de Caminos, pero desgracias familiares le obligaron a tener que mantenerse de la literatura, a la que ya tenía afición. Llevó una vida bohemia y colaboró con poemas y cuentos en el "Semanario Pintoresco Español" y en "La Ilustración". Se consagró a las novelas por entregas como seguidor del gran maestro del género, Manuel Fernández y González, pero con menor talento que éste; con él y con otro novelista por entregas, Torcuato Tárrago y Mateos, fundó "El Periódico para Todos" (1872-1882).


title: Ramón Ortega y Frías

text: Escribió más de ciento cincuenta novelas por entregas, muchas de ellas del género de la novela histórica, de escaso valor literario, pero en las que resulta característico su particular sello, que consiste en recurrir a lo truculento y espeluznante con una inagotable y calenturienta imaginación, que podía enmendar la realidad histórica si ello le convenía, aunque también procuraba documentarse y, por ejemplo, recurrió a las obras del historiador Juan Antonio Llorente en sus novelas sobre la Inquisición. También cultivó la novela psicológica, como en "Las víctimas del amor (estudio del corazón humano)" 1882 o "Abelardo y Eloísa" (1867), que fue su mayor éxito; también fueron célebres sus libros de viajes y aventuras por Hispanoamérica, como "Vida y viajes de Cristóbal Colón" (1873-1874), "Conquista de México por Hernán Cortés" (1874), "Un año entre salvajes. Viajes y aventuras del doctor Smit" (1875) o "Islas maravillosas. Viajes a las regiones del Ecuador: aventuras del capitán Bristol. Razas desconcoidas, sus pueblos, sus gobiernos, su religión y sus costumbres", "El mar azul, El desierto de los tesoros, criaderos de diamantes, las arenas de oro" (1882-1883); se afirma que su mejor novela fue "El diablo en Palacio", de 1882. Otras obras suyas son "La casa de Tócame Roque" (inspirada en la popular casa madrileña), "El alcázar de Madrid", 1857; "La capa del diablo", 1858; "El trovador", 1860; "El duende de la Corte", 1862; "El tribunal de la sangre, o Los secretos de un rey", 1867; "El siglo de las tinieblas, o Memorias de un inquisidor", 1868; "El ángel de la familia", 1873; "El Cid", 1875; "Los hijos de Satanás", 1876; "El testamento de un conspirador", 1880, etcétera. Además, tradujo "La piel de zapa" (1875) de Honoré Balzac y "Los primitivos habitantes de España. Investigaciones con el auxilio de la lengua vasca" de Wilhelm von Humboldt (1879). También novelizó el drama de Antonio García Gutiérrez "El trovador".


title: Phaethornithinae

text: Los fetornitinos (Phaethornithinae) son una subfamilia de aves apodiformes de la familia Trochilidae conocidas vulgarmente como ermitaños. Los ermitaños junto la subfamilia Trochilinae conforman la familia Trochilidae, que agrupa a los colibríes. El grupo comprende aproximadamente 34 especies en seis géneros.


title: Phaethornithinae

text: Las especies de aves de Phaethornithinae tienen los tres dedos delanteros pegados en la base. También poseen plumas de dirección (timoneras centrales) extremadamente alargadas. En cambio, los Florisuginae y Trochilinae, tienen dedos separados y las plumas de la cola (timoneras centrales) no alargadas.


title: Phaethornithinae

text: Los ermitaños presentan colores verdes, castaños, típicamente rojizos o gris. Les falta el plumaje iridiscente de muchos colibríes, y el plumaje de los machos y hembras son a menudo muy similares (no hay dimorfismo sexual). Los ermitaños del género típico, "Phaethornis", tienen un pico largo curvado; presentan la base de la mandíbula color rojo o amarillo, y sus dos plumas de la cola centrales (timoneras centrales) son largas y las externas de color blanco. La corona de la cabeza es plana, y dos rayas faciales pálidas adjuntan una máscara oscura.


title: Phaethornithinae

text: Los ermitaños normalmente se congregan en tierra y realizan un despliegue tradicional donde las hembras escogen a un compañero. Sin embargo, los ermitaños machos son agresivamente territoriales con otros machos.


title: Phaethornithinae

text: Los ermitaños están estrechamente asociados con las plantas heliconias. Las flores son una fuente de comida importante accesible a sus picos curvos, largos, típicos de este grupo de colibríes del bosque. Muchas especies también usan la planta para anidar, atando su nido cónico a la parte inferior de una de las hojas anchas de la planta.


title: Phaethornithinae

text: La subfamilia incluye seis géneros:


title: Cultura lambayeque

text: Lambayeque —también denominado como Sicán— es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se manifestó entre los siglos VIII y XIV d. C. en el territorio costeño que corresponde al departamento de Lambayeque, llegando a su apogeo entre los siglos X y XI. Esta cultura se formó tras el declive de la cultura moche, asimilando gran parte del conocimiento y tradiciones culturales de esta.


title: Cultura lambayeque

text: En su desarrollo se distinguen tres fases o etapas:


title: Cultura lambayeque

text: Destacaron en arquitectura, e incluso llegaron a ser grandes navegantes. Si los moche asombraron con la belleza de sus joyas y su ingeniería hidráulica, los lambayeque sorprenden aún más con sus aleaciones, sus finos acabados y sus enormes sistemas de irrigación. Aunque no lograron el tamaño de los moche, ni su complejidad política, no cabe duda de que en estas artes fueron sus discípulos predilectos.


title: Cultura lambayeque

text: Ejemplares emblemáticos del arte lambayeque son el tumi o cuchillo ceremonial de oro y la máscara funeraria de oro. Es de destacar también la tumba fastuosa del llamado Señor de Sicán, descubierta en la Huaca del Loro, en Batán Grande, y la tumba de la sacerdotisa de Chornancap, descubierta en la huaca del mismo nombre. En textilería realizaron las técnicas típicas como bordado, tejido, teñido y estampado; a las que se le agregó la técnica de la pluma. Al mismo tiempo, utilizaron materiales que aún representan a Perú como la lana y el algodón.


title: Cultura lambayeque

text: La cultura lambayeque tuvo su núcleo de desarrollo entre los valles de Motupe por el norte y Jequetepeque por el sur, entre el 700 y 1350. Si bien su centro cultural abarcaba principalmente el actual departamento de Lambayeque, su influencia se extendió en toda el área comprendida desde Sullana al norte (departamento de Piura), hasta cerca de Trujillo al sur (departamento de La Libertad).


title: Cultura lambayeque

text: Lambayeque nació de las cenizas de la cultura moche, cuando esta decayó, posiblemente, por un devastador fenómeno climatológico de El Niño. Fue por ello heredera privilegiada de esa gran cultura costeña. Pero sobre esta herencia recibiría una serie de nuevas influencias.


title: Cultura lambayeque

text: En efecto, habiendo nacido cuando la cultura wari se hallaba en plena expansión y Tiahuanaco gozaba de enorme fama, Lambayeque añadió a su herencia moche los tesoros culturales de ambas civilizaciones. Por su ubicación geográfica, también recibió influencia cultural de la cultura cajamarca. Una cuarta influencia provino de los Chimú. Pese a que Lambayeque era un poco más antigua, ambos descendían de los moche, solo que Lambayeque surgió en el norte, mientras que Chimú, en el sur. Casi todo el desenvolvimiento de Lambayeque transcurrió paralelo al de Chimú y por ello hubo una influencia recíproca entre ambas culturas.


title: Cultura lambayeque

text: Una leyenda, transmitida por el cronista español Miguel Cabello Valboa, relata que un gran rey de nombre Naylamp, Naymlap o Ñañlap, llegó por mar desde el sur, en medio de una gran flota de balsas y acompañado de una lujosa corte de funcionarios, versados en diferentes artes y oficios. Desembarcó en la boca del río Faquisllanga (río Lambayeque) y se adentró unos 2 km tierra adentro, instalándose en un lugar donde edificó una huaca a la que llamó Chot, que probablemente es la que se conoce actualmente como Huaca Chotuna. El rey trajo un ídolo de piedra verde (esmeralda o jade) llamado "Yampallec" (del que deriva el nombre de Lambayeque), que era una representación de su propia imagen, la misma que guardó en la huaca de Chot.


title: Cultura lambayeque

text: Naylamp inauguró un largo período de paz y prosperidad en la región. Tuvo hijos en su esposa y 40 concubinas y murió en avanzada edad. La nobleza le enterró en su palacio, pero deseosos de hacer creer en su inmortalidad, anunciaron que, hastiado de la vida terrena, había empleado su poder para hacerse crecer alas y se había remontado en vuelo al cielo. Así fue convertido en divinidad.  Naylamp inauguró una dinastía de varios soberanos, doce en total, incluyendo a él; el último de ellos, el rey Fempallec, quiso trasladar el ídolo Yampallec a otro lugar, provocando la ira de los dioses. En ese trance, un demonio en forma de mujer se le apareció a Fempallec y lo tentó a tener relaciones carnales. El pecado del rey ocasionó una serie de desgracias para la nación lambayeque: lluvias, sequías, hambruna. El castigo se completó cuando posteriormente llegó de los reinos del sur un tirano poderoso, el Chimo Cápac o Chimú Cápac, que se adueñó de las ricas tierras de Lambayeque.


title: Cultura lambayeque

text: Esta leyenda explicaría cómo una dinastía de reyes exitosos dominó la región basándose en un culto religioso, y que finalmente la falta de atención en el gobierno por el último de ellos terminó con la dinastía, mientras que el pueblo fue conquistado por un tirano del sur. Se sabe que ese tirano era un rey chimú, que conquistó Lambayeque. Los sacerdotes, desesperados, habrían buscado explicaciones a su desdicha. Por eso el mito termina sugiriendo una ofensa a los dioses y el consecuente castigo que éstos supieron propinar.


title: Cultura lambayeque

text: El arqueólogo japonés Izumi Shimada, que estudió esta cultura durante varios años, ha dividido la historia de Lambayeque (o "Sicán" como prefiere denominarla) en tres etapas:


title: Cultura lambayeque

text: Es una etapa poco conocida, porque los objetos arqueológicos (cerámica, textiles, arquitectura) son escasos. Está asociada a la fase final de la cultura moche y a la gran influencia de Wari. Estas evidencias indican que Lambayeque estaba todavía en plena formación y muy susceptible a las influencias externas.


title: Cultura lambayeque

text: En esta etapa Lambayeque se unificó y fue adquiriendo una identidad cultural propia. Se estableció una capital en el complejo Batán Grande, liderada por reyes-sacerdotes (teocracia) que difundieron el culto al dios Sicán (Luna). La leyenda de Naylamp explicaría esta etapa. Es un período de apogeo, de donde provienen los suntuosos enterramientos de gente rica que has sido develados por los arqueólogos, como la tumba del Señor de Sicán (hallado en la huaca del Oro), cuando se desarrolla el comercio y construye el sistema de irrigación que conectó los valles lambayecanos.


title: Cultura lambayeque

text: Es la etapa de decadencia y final. Batán Grande sufrió un gran incendio que coincidió con un periodo de sequías; los pobladores, hartos de tributar a los reyes-sacerdotes, se trasladarían a la ciudad de Túcume, renegando del culto al dios Naylamp. Finalmente serían conquistados por el rey chimú (Chimú Cápac), quien los convirtió en provincia de su reino (1375). La parte final de la leyenda de Naylamp trataría de explicar esta última etapa.


title: Cultura lambayeque

text: Fue gobernada por el rey-sacerdote (teocracia), que vivía en un palacio rodeado de una fastuosa corte. Cuando moría se le enterraba en una tumba con ricas ofrendas, como se puede apreciar en la del llamado Señor de Sicán, descubierta en la Huaca del Oro (perteneciente a la zona arqueológica de Batán Grande) en 1991.


title: Cultura lambayeque

text: Fue una sociedad clasista. Los lambayeque tuvieron una rígida estratificación social.La economía estuvo basada en la agricultura intensiva y por irrigación.


title: Cultura lambayeque

text: Los lambayeque heredaron parte de los sistemas de irrigación construidos por los moche; pero sus obras fueron más colosales porque los espacios que lograron irrigar fueron mucho mayores. Tienen la autoría de casi toda la red de canales, bocatomas y reservorios, que articuló los valles de Reque, Lambayeque, La Leche y Saña. Destacan los canales denominados Taymi Antiguo, Collique y Raca Rumi.


title: Cultura lambayeque

text: El resultado fue una agricultura próspera, con cultivos de pallares, frijoles, camote, calabaza, zapallo loche, maíz y algodón. Ello convirtió a la costa norte peruana en la zona más rica y productiva del Antiguo Perú.


title: Cultura lambayeque

text: Articular tantos valles y estar en una zona estratégica (fácil de vincularse con las distintas regiones), les permitió destacar también en el comercio.


title: Cultura lambayeque

text: De esta cultura se conservó por vía oral el ya mencionado mito o leyenda de Naylamp,


title: Cultura lambayeque

text: La divinidad principal de los lambayeques era el mismo Naylamp, hombre de ojos alados, que está representado en cuchillos ceremoniales (Tumis), en las máscaras funerarias y en otros trabajos de orfebrería, así como en los ceramios.


title: Cultura lambayeque

text: Los lambayeque construyeron grandes complejos monumentales en donde residían los reyes-sacerdotes, se dirigía el culto religioso y se administraba la economía. Por el tamaño y la inexistencia de barrios populares, algunos estudiosos prefieren considerarlos centros ceremoniales y no ciudades (el pueblo vivía en su inmediaciones y solo ingresaba para pagar tributos u ofrendar a los dioses).


title: Cultura lambayeque

text: Eran complejos con varias pirámides hechas de ladrillos de adobe, todas truncas (sin vértice ni punta, igual que las de los moches). Debido a las lluvias torrenciales, que caen de tiempo en tiempo, y a la acción de los inescrupulosos huaqueros (ladrones de tumbas antiguas), muestran poco de su antigua imponencia arquitectónica (están muy deterioradas). Las principales pirámides o huacas se hallan en Batán Grande, Túcume y Apurlec.


title: Cultura lambayeque

text: Cerca de Batán Grande se halla otro conjunto importante, acaso más antiguo, conocido con el nombre de Pampa Grande. Otro monumento digno de mencionar es la Huaca Chotuna, a 6 km de Lambayeque, que tiene como monumento principal una pirámide de 15 m de altura, con decoraciones semejantes a la Huaca del Dragón, cercana a Chan Chan (de los chimúes). Cercana a Chotuna se halla la Huaca Chornancap, que destaca por sus murales policromados con iconografía Lambayeque y por ser sede de entierros, siendo el más notable el de la llamada sacerdotisa de Chornancap.


title: Cultura lambayeque

text: Se la considera la capital de Lambayeque durante la etapa de Sicán Medio. Está integrado por 20 pirámides, superiores a los 30 m. de altura, entre las cuales destacan: la Huaca del Oro (o del Loro), Huaca Las Ventanas, Huaca La Merced, Huaca Botija, Huaca Corte, Huaca Ingeniero, Huaca Rodillona, etc. No solo sirvió de lugar de culto religioso, adonde afluyeron miles de peregrinos por su prestigio como centro ceremonial, sino también de importante centro administrativo, que permitió a los reyes-sacerdotes afianzar su poder.


title: Cultura lambayeque

text: En la huaca del Oro, el arqueólogo Izumi Shimada desenterró la tumba de un personaje lleno de ornamentos de oro al que denominó como el Señor de Sicán, que vivió entre los siglos XI y XII


title: Cultura lambayeque

text: Capital de Lambayeque durante la etapa Sicán Tardío, al igual que en el caso anterior, cumplió una importante función administrativa, aparte de la religiosa. Se encuentra a 10 km al sudoeste de Batán Grande, en un lugar estratégico, por estar ubicado en la confluencia de dos ríos, Lambayeque y La Leche, decisivos para la economía agrícola del reino.


title: Cultura lambayeque

text: Este complejo es considerado uno de los más grandes del antiguo Perú y el que más puede aproximarse a la categoría de ciudad. Es notable por sus pirámides, depósitos y extensas calles, así como por sus canales y campos de cultivo en áreas anexas, lo cual indica que fue un importante centro de producción y distribución agrícola (más que ceremonial, como lo fueron los dos anteriores).


title: Cultura lambayeque

text: En muchos monumentos arquitectónicos se pueden apreciar pinturas murales. Lamentablemente, muchas de estas pinturas están deterioradas por los estragos del clima y la acción destructora humana. No obstante, en la huaca Chornancap, en Lambayeque, encontramos paredes que reflejan temas relacionados con la agricultura y las cabezas trofeo. También en la Huaca del Oro, del complejo Batán Grande, se descubrieron en 1953 restos de un relieve pintado de rojo, amarillo y azul. Igualmente en Túcume, en su sector noreste, se desenterraron relieves planos con pintura que representan aves estilizadas. En la Huaca Chotuna también se pueden ver decoración en relieve que representan a aves marinas volando o en picada. En 1983 Walter Alva y Susana Alva descubrieron un mural en Úcupe, en el valle de Saña.


title: Cultura lambayeque

text: El empleo de metales provenía de la tradición moche, que en Lambayeque se perfeccionó con un mayor dominio técnico y nuevos estilos. Cubrieron todo el proceso metalúrgico, desde la extracción del metal (de las minas) hasta la preparación de aleaciones, y en esto último, precisamente, superaron a sus antecesores moches.


title: Cultura lambayeque

text: Todo el proceso de trabajo de los metales empieza con la obtención del mineral en las minas. Existe evidencia de martillos e instrumentos de piedra especiales para sacar los trozos de mineral de sus metalurgia. El mineral era molido con pesados martillos de piedra y colocado en hornos para su fundición. Los hornos eran pequeños agujeros hechos en el suelo, que vistos desde arriba tienen forma de pera. Miden aproximadamente 30 × 25 cm y alcanzan profundidades de 20 a 25 cm. Interiormente llevan un recubrimiento resistente al calor.


title: Cultura lambayeque

text: En orfebrería, es decir, en el arte de hacer joyas, fueron verdaderos maestros. Y eso porque las técnicas anteriores fueron dominadas ampliamente, además de crearse otras nuevas para obtener brillos excepcionales e inventarse utensilios para moldear formas caprichosas. Dichas técnicas avanzadas son el vaciado, el laminado, cera perdida, soldaduras, repujado, planchado, aleaciones y dorado. Con el añadido decorativo de piedras preciosas (esmeraldas, turquesas, amatistas, cuarzo rosado, cristal de roca) y de perlas (blancas, rosadas y negras), hicieron máscaras, tumis (cuchillos ceremoniales), cetros, vasos, brazaletes, orejeras y collares, muchos de ellos con la imagen de Naylamp (el mítico ser que provenía del mar).


title: Cultura lambayeque

text: Destaca especialmente el tumi lambayeque, cuchillo ceremonial considerado como el “rey de la metalurgia precolombina”, el cual que consta de dos partes: el mango, que probablemente representa al dios Naylamp, y la hoja, que tiene forma de medialuna. Otro ejemplar destacable es la máscara funeraria de oro, también con rasgos de Naylamp u de otra divinidad con atributos marinos.


title: Cultura lambayeque

text: La cerámica lambayeque tiene un estilo propio, sencillo y bello. A diferencia de la moche, se caracteriza por utilizar colores sobrios u oscuros, como el negro y gris, con un acabado similar al metal; aunque también hay colores "apastelados", como crema y naranja. Se encuentra con frecuencia la imagen de Naylamp, que también vemos en la orfebrería, así como un pequeño adorno: la escultura de un "simio agazapado".


title: Cultura lambayeque

text: Los trabajos se caracterizan por tener base en forma de pedestal (es decir, una base alta y circular), un cuerpo globular, picos largos y cónicos y asa en forma de puente. La forma más conocida es el llamado Huaco Rey, de forma globular con pedestal y con un solo pico largo.


title: Cultura lambayeque

text: En 1985, Shimada caracterizó cronológicamente a esta cerámica en tres períodos:


title: Reina-faraón

text: Reina-faraón es la denominación con la que se suele designar a las mujeres que alcanzaron el rango de faraón en el Antiguo Egipto.


title: Reina-faraón

text: En los tres milenios de historia del Antiguo Egipto (c. 3100 - 30 a. C.) hay contados casos de una reina-faraón.


title: Reina-faraón

text: Tradicionalmente, el trono egipcio estaba destinado a varón. El papel de la mujer no era, en ningún caso, ocupar el poder absoluto, sino ser la guardiana y protectora de su país y de su marido. Las reinas egipcias tenían un prodigioso poder a la sombra de su esposo y también en numerosas ceremonias. Y no sólo esto: el varón no podría subir jamás al trono si no se casaba antes con una mujer de sangre real. Así, no es de extrañar los casamientos entre hermanos o los aparentes cambios dinásticos cuando al difunto le sucedía un yerno.


title: Reina-faraón

text: Por tanto, la mujer era la garante de la legitimidad y de la sucesión del faraón, y además, era la principal responsable de la seguridad de Egipto en su papel de diosa Isis. No obstante, la religión era clara: al igual que nunca podría existir un Isis masculino, tampoco podría existir un Horus femenino. Cada uno de los sexos tenía una función específica y el buen funcionamiento del país dependía de esta armonía.


title: Reina-faraón

text: En todos los casos conocidos y en varios de los que pudo existir esta situación, no existía un claro sucesor del difunto rey: o bien este no tenía ningún hijo varón, o no cumplía determinados requisitos, o este era cuestionado por su origen bastardo. Ante la falta también de princesas con las que casar a cualquier candidato al trono, no quedaba más remedio a la viuda que ascender al trono y gobernar en solitario. Esto se haría por diversas causas: por la ambición personal de la reina, por la inexistencia de candidatos adecuados o por un peligro que sólo se evitaría de esta forma.


title: Reina-faraón

text: Desgraciadamente, casi la totalidad de las reinas-faraón poco o nada pudieron hacer por su país. Excepto una de ellas, todas fueron efímeras y tuvieron el dudoso honor de cerrar su dinastía y abrir una nueva etapa de anarquía en la que familiares lejanos de la casa real se disputarían su derecho al trono. Ninguna de estas mujeres podía casarse de nuevo y su subida al trono era generalmente debido a una emergencia y estaba destinada a posponer la inevitable crisis de Estado, por tanto, sería incorrecto culpar de la decadencia del país a la llegada de una reina-faraón.


title: Reina-faraón

text: Los autores latinos, como Diodoro Sículo, haciéndose eco de la obra de Manetón (sacerdote egipcio que bajo los ptolomeos se encargó de redactar la historia de su país), afirman que existieron tan sólo cinco reinas-faraón a lo largo de tantos siglos. Tres de ellas están bien documentadas, sin embargo, no existe la suficiente información como para confirmar las dos restantes. Aparte de estas cinco, se teoriza que pudieron haber habido más reinas-faraón.


title: Reina-faraón

text: No podemos equiparar a las reinas-faraón con las últimas reinas de Egipto, que gobernaron durante la dinastía Ptolemaica (305 - 30 a. C.). Aunque gozaron de muchas prerrogativas reales, no eran auténticas gobernantes independientes, ni su situación tenía nada que ver con la de las mujeres antes mencionadas.


title: Reina-faraón

text: Todas ellas eran hijas, esposas y hermanas de los ptolomeos, y como ellos, de origen helénico, que aceptaban las costumbres egipcias aunque seguían comportándose como griegas. Al casarse con sus hermanos no sólo los legitimaban sino que se sentaban a su lado y merecían ser tratadas como iguales, pese a que sus funciones rituales y políticas estaban muy mermadas respecto a las de las reinas de las dinastías anteriores. En la mayoría de los casos, estas reinas se dedicaron exclusivamente a urdir peligrosas intrigas palaciegas o conjuras y fueron muy pocas las que fenecieron de muerte natural. Estas mujeres llevaron los nombres de Berenice, Arsinoe y Cleopatra.


title: Reina-faraón

text: De las reinas ptolemaicas fueron muy pocas las que gobernaron en solitario, y siempre fue sobre un trono tambaleante, sin ser aceptadas por la mayoría de la población y en periodos muy cortos de tiempo. Estas reinas fueron Cleopatra II, Berenice III y Berenice IV. Incluso la legendaria Cleopatra VII gobernó siempre acompañada: sus hermanos-esposos y su pequeño hijo fueron los reyes nominales de Egipto, pese a no desempeñar ningún papel político.


title: CrimethInc.

text: CrimethInc., también conocido por otros nombres como CWC (""CrimethInc. ex-Workers' Collective"", en español "CrimethInc. Colectivo de Ex trabajadores") o solo Crimethinc, es una organización o red anarquista postizquierda compuesta por varias células autónomas (grupos de afinidad). Surgido en 1996, CrimethInc. son antiautoritarios, con perspectivas críticas hacia la cultura, la política, la forma de vida, el trabajo y propuestas disidentes de vivir la vida.


title: CrimethInc.

text: Estaba en un principio asociado a la escena anarcopunk estadounidense, más desde ese tiempo su visión se ha expandido muy cerca de todas las áreas de los actuales movimientos altermundistas y en contra de la democracia representativa, favoreciendo la acción comunitaria radical. El nombre del grupo hace referencia al "crimethink" (crimental, o crimen de pensamiento) de la novela "1984", de George Orwell.


title: CrimethInc.

text: CrimethInc. como una organización descentralizada formada por varias células representa una variedad de visiones políticas. Cualquiera puede publicar bajo su nombre o hacer un afiche usando el logo. Cada integrante o grupo de integrantes opera de forma autónoma. Así como la tradicional oposición anarquista al Estado, varios de los grupos que lo forman han abogado por el estilo de vida "straight edge".


title: CrimethInc.

text: CrimethInc es una asociación informal que representa una variedad de puntos de vista políticos. El FAQ CrimethInc. afirma que "no tiene plataforma o ideología, a menos que se generalizarse a partir de las similitudes entre las creencias y las metas de los individuos que deciden participar, y que están en constante flujo”. CrimethInc. es un código anónimo, un medio de construcción de redes dinámicas de apoyo y comunicación dentro del movimiento anarquista. Cualquiera puede publicar bajo el nombre o hacer un afiche usando el logo. Cada integrante o grupo de integrantes opera de forma autónoma. Y así como la oposición anarquista tradicional al Estado y el Capitalismo, sus agentes tienden a abogar por el estilo de vida straight edge, la superación total de los roles de género, la insurrección violenta contra el Estado y el rechazo al trabajo asalariado.


title: CrimethInc.

text: CrimethInc. está influenciado por la Internacional Situacionista, y ha sido descrita por el académico Martín Puche como "herederos de la política de vanguardia". El situacionista Ken Knabb ha criticado a CrimethInc. por presentar en su manifiesto “Días de guerra, Noches de amor” historias simplistas y, en algunos casos, falsas, así como la mitificación de sí mismos como "un extremo de la subversión internacional". Por su parte, los autores del libro criticaron la “exclusión anti-subjetiva” y la naturaleza de la historia como un “objeto paralizante”, abogando en su lugar por un mito no supersticioso. El colectivo ha expresado una estridente postura anti-derechos de autor y de promoción de la apropiación de los textos e ideas de los demás, que ha atraído las críticas de académicos filósofo George Ross MacDonald como una aprobación del plagio.


title: CrimethInc.

text: Los participantes activos de CrimethInc. lo caracterizan como un modo de pensar y una forma de vida en primer lugar, más que como una organización en sí. Su principal objetivo es inspirar a la gente a tomar el control más activo de su propia vida, convirtiéndose en productores de la cultura y la historia en lugar de consumidores pasivos hasta conseguir eliminar las desigualdades y las tiranías en la sociedad.


title: CrimethInc.

text: El nombre "CrimethInc." es en sí mismo una sátira de auto-crítica sobre la hipocresía de la propaganda revolucionaria y una referencia directa al concepto de "pensamiento" desarrollado en "1984", de George Orwell.


title: CrimethInc.

text: Desde su creación a mediados de la década de 1990, las actividades CrimethInc. y, en particular, su filosofía ha sido objeto de controversia entre los anarquistas. El antropólogo anarquista David Graeber y Andrej Grubacic elogiaron el colectivo en 2004 como “el mayor propagandista del anarquismo americano contemporáneo”. Tras el lanzamiento del tercer libro CrimethInc., Expect Resistance (2007), Chuck Munson identificó al grupo como “uno de los proyectos anarquistas más importantes en América del Norte durante la última década”, afirmando que en sus actividades el colectivo ha fijado el estándar para "publicar, organizar, instigar, y el activismo".


title: CrimethInc.

text: El infoshop Red Emma ha afirmado que, independientemente de la política del grupo, “hay que darles crédito por ayudar a revitalizar dos tradiciones muy vitales de la escritura radical: por un lado, han hecho lo suficiente para acabar con los tabúes y restricciones, manifestando una polémica prosa digna del orgullo de Guy Debord; por otro lado también han producido impresionantes relatos personales sobre la vida libre en vagones de tren y los márgenes del capitalismo tardío”.


title: CrimethInc.

text: Algunas de las células de CrimethInc han publicado folletos y libros. Entre sus más conocidas publicaciones están los libros Days of War, Nights of Love, Evasión, , Anarquía en la edad de los dinosaurios, el panfleto Fighting for Our Lives (del cual hasta la fecha, se han impreso unas 500000 copias), y el fanzine de "hardcore punk político" Inside Front. Además, han lanzado la música de varios grupos de "anarcopunk", "antifolk" y "hardcore punk", de las cuales la más notoria es la banda Catharsis.


title: CrimethInc.

text: El grupo también está conectado con otros colectivos y organizaciones que comparten ideas a fines. En castellano, "Guerrilla Latina Crimethinc." está dirigida a la península ibérica y América Latina.


title: CrimethInc.

text: Durante la última década, los textos CrimethInc. han aparecido en más de dos docenas de lenguas, tanto traducciones como textos originales, entre ellas: sueco, noruego, esloveno, serbo-croata, eslovaco, lituano, vasco, chino mandarín o esperanto.


title: CrimethInc.

text: En la actualidad, a raíz de una publicación en el blog de Crimethinc.com se está preparando una página Wiki con traducciones (parciales / finalizadas) de Crimethinc. en diversas lenguas alrededor del mundo. En ella se incluirán las traducciones al castellano realizadas por GLC para el Heraldo (Harbinger #1), las que más recientemente se publicaron por el proyecto Lenguas Nómades (Fighting our Lives, Direct Action) y se presume que también el mítico Días de guerra, Noches de amor (Days of War, Nights of Love).


title: CrimethInc.

text: En Brasil, Protopia está traduciendo libros de CrimethInc. en portugués. Ya han traducido "Días de guerra, Noches de amor" y "Esperar la resistencia", y además se encuentran a mitad de camino a través de "Recetas para el Desastre". Todos los textos están disponibles en el sitio web Protopia, y pronto se imprimirá Días de guerra, Noches de amor a través de una editorial anarquista local, Deriva. Muchos de los textos de los propios agentes Protopia y otros están disponibles en su página web también.


title: Capua

text: Capua es una ciudad italiana de 18.293 habitantes situada en la provincia de Caserta. En los tiempos antiguos, era la capital regional de la Campania, a 26 km de la actual Nápoles, a orillas del río Volturno.


title: Capua

text: Alberga el Museo Campano, el Departamento de Economía de la Universidad de Campania Luigi Vanvitelli (UNICAMPANIA) y el Centro Italiano de Investigaciones Aeroespaciales (CIRA).


title: Capua

text: En la antigüedad fue una de las ciudades más importantes de la República romana, luego Imperio romano. En el escudo municipal aparece el acrónimo S•P•Q•C de la frase latina "Senātus Populus Que Campanus", que traduce «el Senado y el Pueblo Campano».


title: Capua

text: La ciudad antigua, que no estaba donde se halla la actual ciudad de Capua, sino en el municipio vecino de Santa Maria Capua Vetere, se llamaba ya "Capua" (en latín "Capua"), derivación posible de "Kampanos" (latín "Campanus"), que a su vez derivaría de Campo, por su situación en un campo (llanura) fértil. La ciudad moderna ocupa el lugar de la antigua ciudad de Casilinum.


title: Capua

text: Fue fundada probablemente por los etruscos en el año 600 a. C.


title: Capua

text: Los capuanos dieron el nombre a Campania; su pueblo fue llamado campanios por los romanos y el territorio "Campanus Ager". Estrabón dice que Capua deriva del latín "caput", es decir, cabecera (de la región); etimológicamente falso para un nombre etrusco derivado del latín atribuible a alguna de las fuentes del geógrafo, por proximidad en el relato a la de Timeo-Artemidoro. En otro pasaje de su obra insiste en adjetivarla «cabeza», al decir que por el hecho de ser la capital de Campania «las demás ciudades podrían ser consideradas como pequeñas villas, excepto Teano Sidicino» Otros hacen derivar el nombre de Capis, que podría ser un griego mitológico o el conquistador samnita que se apoderó de la ciudad en el 423 a. C. También se hace derivar el nombre de Capua de la palabra etrusca "Capue", cuyo significado se desconoce.


title: Capua

text: Dice Estrabón que la distancia de Capua a Casilino (Casilinum) era de 19 estadios, 3,515 km (4,44 en realidad).


title: Capua

text: Ocupada por los etruscos en el siglo V a. C., su nombre fue Volturnus, según Tito Livio, y fueron los samnitas los que la llamaron Capua, pero otros escritores dicen que Capua era un nombre etrusco. Otras opinan que era un nombre osco que llevaba la ciudad antes de la conquista etrusca y de que los samnitas la recuperaran.


title: Capua

text: Estaba conectada con Roma por la vía Apia, siendo famosa por sus bronces y perfumes y colocándose por su prosperidad en el segundo lugar de Italia después de Roma. En ella tuvo lugar la rebelión de los esclavos capitaneados por Espartaco, en el año 73 a. C.


title: Capua

text: En todo caso, la ciudad no despegó hasta el establecimiento de los etruscos que fundaron, quizás sobre una ciudad preexistente, la ciudad de Volturno. Catón el Viejo dice que esto sucedió en el 471 a. C., quien concretamente asegura que fue 260 años antes de que fuera tomada por Roma, refiriéndose no a su conquista en 221 a. C. durante la segunda guerra púnica, sino a su sometimiento a Roma en 338 a. C.


title: Capua

text: Pero otros autores lo datan antes (Veleyo Patérculo afirma que en el 800 a. C.). Hay evidencias de una vasta necrópolis de estilo villanoviano de la primera Edad del Hierro, y de un asentamiento desde inicios del siglo VIII a. C.  Quedó relegada a un segundo plano por la polis griega de Cumas, vinculada comercialmente con la costa tirrena. A finales del siglo VI a. C. durante el conflicto entre las ciudades etruscas del interior por la hegemonía sobre el Lacio y sobre Campania, Capua recuperó su importancia debido a su posición entre la Magna Grecia y Etruria.


title: Capua

text: Bajo dominio etrusco, Capua fue la principal de las doce ciudades etruscas de la región y debió haber ejercido una posición hegemónica sobre el resto o sobre la mayoría. Adquirió un alto grado de prosperidad, pero el refinamiento de sus habitantes les hizo poco hábiles para la guerra, y los samnitas se aprovecharon de ello.