title: Catherine Siachoque

text: Siachoque nació en Bogotá, Colombia. Está casada con el actor argentino-colombiano y director Miguel Varoni desde el 5 de noviembre de 1996.


title: Catherine Siachoque

text: Inicio su carrera como bailarina profesional de Ballet Clásico de donde pasó al teatro musical, en donde se destacó rápidamente en obras como “La jaula de las locas”, La casita del Placer y Peter Pan siendo esta última el detonante para que los productores más importantes de la época pusieran sus ojos en ella y fuera contactada para participar en varias producciones de televisión. Así inicia su carrera y se destaca cómo la revelación del año en sus dos primeras y simultáneas producciones “Sobrevivir” y “La sombra del deseo”.


title: Catherine Siachoque

text: Siachoque ha tenido diversos papeles en telenovelas desde sus inicios en Colombia, protagonista de Las Juanas de RCN, Sobrevivir De Colombiana de TV, La Sombra Del Deseo de Caracol TV junto a Amparo Grisales y Omar Fierro, producciones que le valieron premios de actriz revelación y revelación del año. Luego de su éxito de Telemundo en "Amantes del desierto firma su contrato de exclusividad con la cadena y participa en" "La venganza", "Te voy a enseñar a querer", "Tierra de pasiones" y "Pecados ajenos" donde actúa como la villana principal de las historias y actuando con figuras como Maritza Rodríguez, Gabriela Spanic, Danna García, Francisco Gattorno, Mauricio Islas, Lorena Rojas y además con su esposo Miguel Varoni. En 2008 obtuvo el rol coprotagónico de "Doña Hilda Santana" en la telenovela "Sin senos no hay paraíso", actuando con Carmen Villalobos, Fabián Ríos y María Fernanda Yépes. En 2010 regresa como protagonista/villana interpretando a la inolvidable "Cecilia Altamira" "¿Dónde está Elisa?" actuando con Sonya Smith, Gabriel Porras, Jorge Luis Pila y Roberto Mateos.


title: Catherine Siachoque

text: En 2011 interpretó a ""Ignacia Conde"" coprotagonizara en "La casa de al lado" junto a los actores que ya había trabajado anteriormente como Maritza Rodríguez y Gabriel Porras, y con David Chocarro, Ximena Duque, y Daniel Lugo y nuevamente con su esposo Miguel Varoni.


title: Catherine Siachoque

text: En 2014 vuelve a las telenovelas después de 3 años, interpretando a "Estefanía Hidalgo" la villana principal en "Reina de corazones" actuando con Paola Nuñez, Eugenio Siller, Juan Soler.


title: Catherine Siachoque

text: En 2016 regresa como protagonista de la saga "Sin senos sí hay paraíso" junto a Fabián Ríos y Carolina Gaitán.


title: Catherine Siachoque

text: En coprotagoniza en 2017 El final del paraíso de la misma saga.


title: Catherine Siachoque

text: En este momento se encuentra rodando una serie en México para una plataforma.


title: Factor de supervivencia

text: Los factores de supervivencia actúan en el ciclo celular inhibiendo la apoptosis. Se unen a receptores que activan la quinasa B, la cual produce dos efectos:


title: Factor de supervivencia

text: Algunos factores de supervivencia son:


title: Madame Isabel

text: Isabel Filipina María Elena de Francia (3 de mayo de 1764-10 de mayo de 1794), conocida como Madame Isabel, fue la hermana menor de Luis XVI de Francia. Permaneció junto al rey y su familia durante la Revolución francesa y murió ejecutada en la Plaza de la Revolución (actual Plaza de la Concordia) durante el Reinado del Terror. Es venerada por la Iglesia católica como Mártir y Sierva de Dios.


title: Madame Isabel

text: Isabel nació el 3 de mayo de 1764 en el Palacio de Versalles, hija menor de Luis de Francia y María Josefa de Sajonia, siendo sus abuelos paternos el rey Luis XV de Francia y la reina María Leszczyńska. Tras la repentina muerte de su padre en 1765, el hermano mayor de Isabel, Luis Augusto (futuro Luis XVI), se convirtió en el delfín y heredero del trono de Francia, muriendo la madre de ambos en 1767 a consecuencia de la tuberculosis. Esto provocó que Isabel quedase huérfana, con tan solo dos años de edad, al igual que sus hermanos Luis Augusto, Luis Estanislao, Carlos Felipe y Clotilde.


title: Madame Isabel

text: Isabel y Clotilde fueron criadas por Marie Louise de Rohan, Madame de Marsan, gobernanta de los Infantes Reales. Ambas hermanas eran consideradas de carácter muy diferente. Mientras que Isabel era descrita como «orgullosa, inflexible y pasional», Clotilde era considerada como «dotada con la más feliz disposición, la cual sólo necesitaba guía y desarrollo». Las dos hermanas recibieron la educación propia de las princesas reales en aquella época, la cual se centraba en el talento, la religión y la virtud, educación a la cual Clotilde se sometió voluntariamente. Fueron instruidas en botánica por Lemonnier, en historia y geografía por Leblond, y en religión por el abate de Montigat, canon de Chartres, siguiendo a la corte a sus diferentes palacios y estando sus días divididos entre estudios, paseos por el parque y excursiones al bosque. Madame de Marsan solía llevarlas a visitar a las estudiantes de la "Maison royale de Saint-Louis", donde jóvenes señoritas seleccionadas eran presentadas a las princesas. Mientras que Clotilde era descrita como una alumna dócil «quien se hacía amar por todo el que se le acercaba», Isabel se negaba a estudiar argumentando que «siempre había a mano gente cuyo deber era pensar por una princesa», tratando con poca paciencia al personal a su servicio. Madame de Marsan, quien era incapaz de gobernarla, prefería a Clotilde, lo que desató los celos de Isabel y abrió una brecha entre ambas hermanas. No obstante, su relación mejoró cuando Isabel enfermó y Clotilde insistió en atenderla, aprovechando para enseñarle el alfabeto y hacer que se interesase por la religión, lo que provocó un considerable cambio en la personalidad de Isabel. Clotilde pronto se convirtió en su mejor amiga, tutora y consejera. Tras esto, Marie-Angélique de Mackau fue asignada como institutriz de Isabel, a quien se sintió muy unida y con quien hizo progresos en su educación, desarrollando Isabel una personalidad más tranquila y encaminada a la religión.


title: Madame Isabel

text: En 1770, su hermano mayor, el delfín, contrajo matrimonio con María Antonieta de Austria, quien encontró a Isabel encantadora y llegó a mostrarse tan cercana a ella que Isabel terminó por preferir a su cuñada más que a su hermana Clotilde, lo que supuso cierta ofensa en la corte.


title: Madame Isabel

text: El 10 de mayo de 1774 su abuelo Luis XV murió a consecuencia de la viruela, tras lo cual su hermano Luis Augusto subió al trono como Luis XVI. En agosto de 1775 su hermana Clotilde abandonó Francia debido a su matrimonio con el príncipe y futuro rey Carlos Manuel IV de Cerdeña. La despedida entre ambas hermanas fue descrita como intensa, con Isabel incapaz de soltarse de los brazos de su hermana. A este respecto, María Antonieta comentó:


title: Madame Isabel

text: El 17 de mayo de 1778, tras la visita de la corte a Marly, Isabel abandonó formalmente la cámara de los infantes y se convirtió en adulta cuando por deseo del rey se le retiró a de Mackau como institutriz y se le otorgó su propia corte, con Diane de Polignac como dama de honor y Bonne Marie Félicité de Sérent como dama de compañía. La ceremonia fue descrita en los siguientes términos:


title: Madame Isabel

text: Se llevaron a cabo numerosos intentos por arreglar un matrimonio para ella. El primer candidato fue José de Braganza, no oponiéndose Isabel al enlace, si bien, según informes, se sintió aliviada cuando se rompieron las negociaciones. Posteriormente, Isabel recibió una propuesta del duque de Aosta (futuro Víctor Manuel I de Cerdeña), hermano del príncipe de Saboya y cuñado de su hermana Clotilde. La corte de Francia, no obstante, no consideró apropiado para una princesa de Francia contraer matrimonio con un príncipe de estatus inferior al de un monarca o un heredero a un trono, motivo por el cual el enlace fue rechazado en su nombre.


title: Madame Isabel

text: Finalmente, se sugirió una unión entre Isabel y su cuñado José II del Sacro Imperio Romano Germánico, quien tenía una buena impresión de ella desde su visita a Francia el año anterior, comentando que se sentía atraído por la «vivacidad de su intelecto y su carácter amable». No obstante, el partido antiaustriaco de la corte veía la alianza entre Francia y Austria como contraria a los intereses del país galo, y para 1783 los planes de matrimonio fueron abandonados, no volviendo a efectuarse nuevas propuestas al respecto. La propia Isabel se sentía feliz de no casarse puesto que un matrimonio con un príncipe extranjero la hubiera obligado a abandonar Francia: «Sólo puedo casarme con el hijo de un rey, y el hijo de un rey debe reinar sobre el reino de su padre. No sería más una francesa. No quiero dejar de serlo. Es mucho mejor quedarse aquí a los pies del trono de mi hermano que subir a otro».


title: Madame Isabel

text: Isabel no jugó un papel destacado en la época anterior a la Revolución; veía la corte real como decadente y como una amenaza a su bienestar moral, por lo que procuró distanciarse de ella, asistiendo únicamente cuando su presencia era necesaria o cuando el rey o la reina se lo solicitaban. Cuando abandonó la cámara real de los infantes y formó su propio séquito, tomó la decisión de protegerse de las potenciales amenazas que la vida en la corte suponían a su moral siguiendo los principios establecidos por sus gobernantas y sus tutores durante su infancia: dedicar sus días a un programa de devoción religiosa, estudio, monta y paseos, así como socializar solo con «las damas que me han educado y que están ligadas a mí (...) mis buenas tías, las damas de Saint-Cyr, las carmelitas de Saint-Denis».


title: Madame Isabel

text: Isabel visitaba con frecuencia a su tía Luisa de Francia, quien era carmelita en el convento de Saint-Denis. El rey, preocupado porque su hermana se convirtiese en monja, le dijo en una ocasión: «No pido nada mejor que que debas ir a ver a tu tía, a condición de no seguir su ejemplo: Isabel, te necesito». Firme creyente en la monarquía absoluta, Isabel sentía gran respeto por la posición de su hermano mayor, y consideró como su deber estar a su lado. A nivel personal, era profundamente devota de su hermano el conde de Provenza: «Mi hermano el conde de Provenza, es al mismo tiempo el mejor consejero y el más encantador de todos. Rara vez se equivoca en su juicio sobre hombres y cosas, y su memoria prodigiosa le proporciona en toda circunstancia un flujo interminable de anécdotas interesantes». Su hermano más joven, el conde de Artois, muy distinto a Isabel, era en ocasiones reprendido por ella a consecuencia de sus escándalos, si bien el conde la admiraba.


title: Madame Isabel

text: Su relación con María Antonieta fue complicada debido a la diferente personalidad de ambas. La reina encontró a Isabel encantadora cuando ésta entró en la corte como adulta: «La reina está encantada con ella. Cuenta a todo el mundo que no hay nadie más amable, que no la conocía bien antes, pero que ahora la ha hecho su amiga y que será de por vida». Isabel, no obstante, era muy cercana a sus tías, las Mesdames de Francia, quienes eran miembros del partido antiaustriaco, conocido por su animosidad hacia la reina y por la profunda oposición a sus reformas en la vida de la corte. Esta opinión era compartida por Isabel, quien como monárquica veía la indiferencia de María Antonieta hacia la etiqueta como una amenaza, llegando a decir en una ocasión: «Si los soberanos descendiesen a menudo al pueblo, la gente se acercaría lo suficiente como para ver que la reina era sólo una mujer bonita, y pronto concluirían que el rey era simplemente el primero entre los oficiales». Intentó también criticar el comportamiento de María Antonieta a este respecto, si bien nunca lo hizo abiertamente, pidiendo a su tía la princesa Adelaida hacerlo por ella. Pese a estas diferencias, Isabel visitaba ocasionalmente a la reina en el "Petit Trianon", donde pescaban en un lago artificial, observaban a las vacas mientras eran ordeñadas, y daban la bienvenida al rey y a sus hermanos para cenar «en vestidos blancos de algodón, sombreros de paja y fichús de gasa», participando la princesa, al menos en una ocasión, en una de las representaciones de la reina en el teatro. Isabel se volvió devota de los hijos de los monarcas, sobre todo del primer delfín y de María Teresa, convirtiéndose en madrina de Sofía de Francia en 1786 y participando ese mismo año en el centenario de Saint-Cyr, una escuela en la que Isabel tenía un gran interés.


title: Madame Isabel

text: En 1781, el rey le otorgó el dominio de Montreuil, no muy lejos de Versalles, presentándoselo la reina con las siguientes palabras: «Hermana mía, ahora estás en casa. Este lugar será tu Trianón». Luis XVI no le permitió pasar la noche en Montreuil hasta que Isabel cumplió veinticuatro años, si bien la princesa pasaba allí días enteros, desde la misa de la mañana hasta que regresaba a Versalles para dormir. En Montreuil, Isabel seguía un programa el cual dividía sus días en horas de estudio, monta a caballo o paseos, cena y oraciones con sus damas de compañía, todo ello inspirado en el programa establecido por sus gobernantas durante su infancia. Isabel tenía interés por la jardinería además de involucrarse en actividades benéficas en la cercana villa de Montreuil. Lemonnier, tutor de Isabel, era vecino suyo, nombrándolo la princesa limosnero para que distribuyese su caridad en la villa: «Creció un intercambio constante de intereses entre ellos. El profesor compartía sus estudios botánicos en su jardín con la princesa, e incluso sus experimentos en su laboratorio; y Madame Isabel a cambio involucró a su viejo amigo con ella en sus obras de caridad, y lo hizo limosnero en la villa». Isabel importó vacas de Suiza y contrató a Jacques Bosson para que se ocupase de ellas; a petición de Bosson, la princesa trajo a sus padres y a su prima y novia Marie a Montreuil. Marie y Bosson contrajeron matrimonio y ella fue contratada como lechera, disponiendo Isabel que la familia Bosson se ocupase de su granja en Montreuil produciendo la leche y los huevos que la princesa distribuía posteriormente entre los niños pobres de la villa. Esto era visto en la corte como algo pintoresco, siendo Bosson retratado por Madame de Travannes en el poema "Pauvre Jacques" ("Pobre Jacques"), pieza muy popular que llegó a ser musicalizada.


title: Madame Isabel

text: Isabel, quien tenía intereses políticos, era una firme partidaria de la monarquía absoluta. Asistió a la apertura de la Asamblea Nacional en Versalles el 22 de febrero de 1787 y, al respecto, hizo el siguiente comentario:


title: Madame Isabel

text: Isabel y su hermano Carlos eran los miembros más conservadores de la familia real. A diferencia del conde de Artois, quien bajo órdenes del rey abandonó Francia el 17 de julio de 1789, tres días después de la toma de la Bastilla, Isabel se negó a emigrar cuando la gravedad de los acontecimientos empezó a hacerse evidente.


title: Madame Isabel

text: El 5 de octubre de 1789, Isabel fue testigo de la marcha sobre Versalles desde Montreuil, por lo que regresó de inmediato al Palacio de Versalles. Una vez allí, aconsejó al rey llevar a cabo «una vigorosa y rápida represión del motín» en vez de negociar, recomendando a la familia real el traslado a una ciudad más alejada de París con el fin de estar libre de cualquier influencia por parte de las facciones. Este consejo contó con la oposición de Jacques Necker, retirándose Isabel a los apartamentos de la reina. La princesa no fue molestada en ningún momento cuando una turbamulta irrumpió en el palacio con intención de asesinar a la reina, si bien se despertó y llamó al rey, quien estaba preocupado por ella. Cuando la muchedumbre solicitó que Luis XVI volviese con ellos a París, y habiendo Lafayette recomendado al monarca aceptar, Isabel trató sin éxito de convencerlo de lo contrario: «Señor, no es a París a donde debéis ir. Aún tenéis batallones devotos, guardias fieles, quienes protejerán vuestra retirada, pero os lo imploro, hermano mío, no vayáis a París».


title: Madame Isabel

text: Isabel acompañó a la familia real a la capital, donde eligió vivir con ellos en el Palacio de las Tullerías en vez de con sus tías las princesas Adelaida y Victoria en el "Château de Bellevue". El día después de su llegada, según Madame de Tourzel, la familia real fue despertada por una gran multitud ubicada a las afueras del palacio y todos los miembros de la misma, incluidas las princesas, forzados a aparecer en público portando la escarapela nacional. En las Tullerías, Isabel se alojó en el "Pavillon de Flore". Inicialmente en la primera planta junto la reina, intercambió su habitación con la de la princesa de Lamballe, ubicada en la segunda planta del pabellón, después de que algunas pescaderas hubiesen trepado hasta su apartamento a través de las ventanas.


title: Madame Isabel

text: En contraste con la reina, Isabel gozaba de buena reputación entre el público, siendo llamada por las mujeres del mercado de "Las Halles" la «Santa Genoveva de las Tullerías». La vida de la corte en el palacio fue descrita como relajada. Isabel cenaba con la familia real, posteriormente trabajaba en la elaboración de un tapiz con la reina y participaba en las veladas familiares con el conde y la condesa de Provenza cada día, ocupándose al mismo tiempo de su propiedad en Montreuil mediante cartas. Mantenía asimismo correspondencia con amigos que estaban tanto dentro como fuera de Francia, sobre todo con su hermano exiliado y con su amiga Marie-Angélique de Bombelles, la cual se conserva y permite conocer su punto de vista político.


title: Madame Isabel

text: En febrero de 1791, Isabel prefirió no emigrar con sus tías Adelaida y Victoria. A este respecto escribió:


title: Madame Isabel

text: En junio de 1791, Isabel acompañó a la familia real en la frustrada fuga de Varennes. Durante el viaje, Madame de Tourzel se hizo pasar por la baronesa de Korff, el rey por su ayudante de cámara, la reina por su doncella, e Isabel por la niñera de los infantes. Si bien no tomó un papel activo durante la huida, sí tuvo una participación importante durante el regreso de la familia real a París. Poco después de abandonar Epernay, a la familia real se les unieron tres comisarios de la Asamblea: Barnave, Pétion y Latour-Maubourg, sentándose los dos primeros en el carruaje. Isabel habló con Barnave durante horas en un intento por justificar la huida del rey al tiempo que exponía el punto de vista del monarca sobre la Revolución. Esta charla fue plasmada por Madame de Tourzel en sus memorias:


title: Madame Isabel

text: Por su parte, Pétion describió a Isabel como atraída por él durante aquel viaje: la propia princesa aludió posteriormente a esto en una carta comentando que recordaba «algunas extrañas observaciones suyas durante el viaje desde Varennes». En la posada en la que se hospedó la familia real en Dormans, Isabel se puso en contacto con el oficial Jean Landrieux, quien la utilizó como intermediaria en su fallido intento por ayudar a la familia a escapar a través de una ventana y atravesando el río hasta Vincelles. Tras el retorno a París, Isabel y Madame de Tourzel fueron escoltadas desde el carruaje hasta el palacio por Barnave y Latour-Maubourg respectivamente después de que éstos hubiesen escoltado a los reyes y a sus hijos. Mientras que la muchedumbre recibió al rey con silencio, a la reina con desprecio y a los niños con aclamaciones, no hubo ninguna reacción en particular hacia Isabel y de Tourzel.


title: Madame Isabel

text: Isabel habló de este viaje en una carta dirigida a Marie-Angélique de Bombelles:


title: Madame Isabel

text: Tras su regreso, el rey, la reina, el delfín y Madame de Tourzel fueron puestos bajo vigilancia, no estableciéndose ninguna supervisión a la hija del rey ni a su hermana y siendo Isabel libre de marcharse cuando quisiese, si bien prefirió quedarse con su hermano y su cuñada, según de Tourzel, como «su consuelo durante su cautividad. Sus atenciones hacia el rey y la reina y sus hijos siempre redoblaban en proporción a sus infortunios». Fue no obstante requerida por el abate de Lubersac para que se reuniese con sus tías en Roma, a lo que Isabel se negó diciendo: «Hay ciertas posiciones en las que uno no puede disponer de sí mismo, y así es la mía. La línea que debo seguir está trazada tan claramente por la Providencia que debo permanecer fiel a ella».


title: Madame Isabel

text: El 20 de febrero de 1792, Isabel acompañó a María Antonieta al teatro italiano, siendo ésta la última vez en que la reina fue aplaudida por el público. Asimismo, Isabel asistió a las celebraciones oficiales después de que el rey firmase la nueva Constitución y a la fiesta de la Federación el 14 de julio de 1792. La nueva Constitución empujó a sus hermanos a preparar una regencia en el exilio, informando Isabel al conde de Artois de los cambios políticos mediante códigos. Se opuso, sin éxito, a la sanción del rey del decreto contra los sacerdotes que rechazaron jurar la Constitución.


title: Madame Isabel

text: Isabel, al igual que María Antonieta, recibió la visita de la delegación de esclavos de Saint-Domingue, la cual había venido a solicitar al rey protección contra la rebelión de esclavos, dirigiéndose a Isabel en los siguientes términos: «Al aparecer ante vos, Madame, no pueden sentir otro sentimiento que ese de veneración por vuestras altas virtudes. El interés que dignaréis a sentir por su destino endulzará su amargura», a lo que la princesa Isabel replicó: «Caballeros, he sentido profundamente las desgracias que han visitado la Colonia. Muy sinceramente comparto el interés tomado en ello por el rey y la reina, y os ruego que aseguréis a todos los colonos esto».


title: Madame Isabel

text: Durante la jornada del 20 de junio en el Palacio de las Tullerías, Isabel causó una gran impresión por su valor, sobre todo cuando fue confundida por un momento con la reina. La princesa se hallaba presente en la cámara del rey cuando la turbamulta irrumpió en el palacio, permaneciendo junto a Luis XVI la mayor parte del tiempo que duró el incidente. Cuando la muchedumbre obligó al rey a ponerse el gorro rojo revolucionario, Isabel fue confundida con la reina, tras lo cual fue advertida: «No lo entendéis, os han tomado por la austriaca», replicando la princesa: «Ah, si Dios fuera así, no los ilumines, sálvalos de un crimen mayor». Se apartó entonces de una bayoneta que la estaba apuntando y dijo: «Tened cuidado, monsieur. Podríais herir a alguien, y estoy segura de que lo lamentaríais». Cuando un realista se desmayó en un intento por proteger al rey, Isabel se acercó a él y lo reanimó con sus sales. Tras la jornada del 20 de junio, algunos de los participantes atribuyeron el fracaso del asalto al valor demostrado por Isabel, declarando una de las mujeres que irrumpieron en el palacio: «No había nada que hacer hoy: su buena Santa Genoveva estaba allí». La propia Isabel describió aquella jornada en una carta:


title: Madame Isabel

text: Tras este acontecimiento, tanto Isabel como el rey se desesperaron por el futuro, el cual percibían «como un abismo desde el cual sólo podrían escapar por un milagro de la Providencia», si bien Isabel siguió actuando como consejera política del rey, describiendo Madame de Lage a la princesa en estas circunstancias: «Pasa sus días rezando y devorando los mejores libros en esta situación. Está llena de nobleza y sentimientos generosos: su timidez cambia a firmeza cuando se trata de hablar al rey y de informarle del estado de las cosas».


title: Madame Isabel

text: La corte real fue advertida de que se produciría un ataque al palacio, por lo que varios nobles realistas se reunieron con el fin de defender a la familia real el 9 de agosto, durmiendo en cualquier lugar del edificio. Durante el día siguiente, a la espera del ataque, la reina, acompañada por sus hijos, Isabel y la princesa de Lamballe, salió del palacio para infundir valor a sus defensores, siguiendo posteriormente al rey cuando este inspeccionó la guardia en el interior del palacio, si bien no acompañó al monarca cuando visitó a los guardias apostados fuera del complejo palaciego.


title: Madame Isabel

text: El 10 de agosto, cuando los insurgentes asaltaron las Tullerías, el rey y la reina fueron aconsejados por Roederer de abandonar el edificio y buscar refugio en la Asamblea Legislativa debido a la imposibilidad de defender el palacio. Tras oír esto, Isabel preguntó a Roederer: «Monsieur Roederer, ¿responderéis por las vidas del rey y la reina?», a lo que éste respondió: «Madame, respondemos que moriremos a su lado; eso es todo cuanto podemos garantizar». La familia real, incluida Isabel, abandonó el palacio en busca de refugio en la Asamblea. Madame de la Rochefoucauld describió aquel momento:


title: Madame Isabel

text: Cuando Isabel vio a la turbamulta dijo, según informes: «Todas estas personas están equivocadas. Deseo su conversión, mas no su castigo». Isabel fue descrita como tranquila durante su estancia en la Asamblea, donde fue testigo, más tarde aquel día, del destronamiento de su hermano. La princesa siguió a su familia desde allí hasta el convento de los Feuillants, donde ocupó la cuarta habitación junto con su sobrino, de Tourzel y de Lamballe. Durante la noche, varias mujeres situadas a las afueras del edificio clamaron por las cabezas del rey, de la reina y de Isabel, ante lo cual Luis XVI, ofendido, preguntó: «¿Qué les han hecho?», en referencia a su esposa y su hermana. Según testimonios, Isabel pasó la noche rezando. Poco después se reunió con la familia parte de su séquito, incluida Pauline de Tourzel. La familia fue transferida a la torre del Temple tres días después. Antes de abandonar el convento, Isabel dijo a Pauline: «Querida Pauline, conocemos vuestra discrección y vuestro apego por nosotros. Tengo una carta de la mayor importancia de la cual deseo deshacerme antes de salir de aquí. Ayudadme a hacerla desaparecer». Ambas empezaron a romper la carta, la cual tenía ocho páginas, pero debido a la gran cantidad de tiempo que les llevaba, Pauline optó por tragarse las hojas.


title: Madame Isabel

text: Tras la ejecución del rey el 21 de enero de 1793 y la separación de su sobrino, el pequeño Luis XVII de Francia para los monárquicos, del resto de su familia, Isabel se quedó sola junto con María Antonieta y María Teresa en su apartamento en el Temple. La reina fue conducida a la "Conciergerie" el 1 de agosto de 1793. Cuando su cuñada fue transferida, tanto Isabel como su sobrina pidieron sin éxito ir tras ella; inicialmente, no obstante, ambas mantuvieron contacto con María Antonieta a través del sirviente Hue, quien conocía a Madame Richard, esposa del conserje de la "Conciergerie".


title: Madame Isabel

text: María Antonieta fue ejecutada el 16 de octubre. Su última carta, escrita horas antes de su muerte, estaba dirigida a Isabel, si bien nunca llegó a sus manos. Durante el juicio contra la reina, acusaciones de incesto con su hijo fueron lanzadas contra ella las cuales aparentemente habían sido confirmadas por el delfín cuando fue interrogado, siendo estas acusaciones vertidas también contra Isabel y a las cuales María Antonieta hacía referencia en su carta, en la cual pedía a Isabel perdonar a su hijo: «Debo hablaros de algo muy doloroso para mi corazón. Sé lo mucho que este niño os debe haber herido. Perdonadlo, mi querida hermana. Pensad en su edad y en lo fácil que es hacer a un niño decir lo que uno quiere y lo que incluso no entiende».


title: Madame Isabel

text: Isabel y María Teresa no fueron informadas de la muerte de la reina. El 21 de septiembre, ambas fueron privadas del privilegio de tener servidumbre, lo que resultó en el despido de Tison y Turgy y por tanto la pérdida de la posibilidad de comunicarse con el mundo exterior mediante cartas secretas. Isabel se centró en su sobrina, a quien confortó con declaraciones religiosas y martirios, protestando sin éxito por el trato dado a su sobrino. Posteriormente, María Teresa escribió sobre su tía: «Creo que tengo su naturaleza (...) me consideraba y cuidaba como su hija, y yo, la honré como una segunda madre».


title: Madame Isabel

text: Isabel no era vista como un peligro por Robespierre, por lo que en un principio se planteó su expulsión de Francia. En la orden del 1 de agosto de 1793, la cual establecía la transferencia a la "Conciergerie" y el juicio de María Antonieta, se establecía también que Isabel no sería juzgada sino exiliada: «Todos los miembros de la familia Capeto serán exiliados del territorio de la República, con la excepción de los hijos de Luis Capeto, y los miembros de la familia que estén bajo la jurisdicción de la ley. Isabel Capeto no puede ser exiliada hasta después del juicio de María Antonieta».


title: Madame Isabel

text: No obstante, Chaumette aludió al Temple como «un especial, excepcional, y aristocrático refugio, contrario al espíritu de igualdad proclamado por la República (...) representando al Consejo General de la Comuna lo absurdo de mantener a tres personas en la torre del Temple, quienes causan servicio extra y gasto excesivo», mientras que Hébert insistía en la ejecución de Isabel. Pese a que el propio Robespierre deseaba evitar semejante «crueldad inútil», el clima político era tal que «ocultó su pensamiento de indulto bajo palabras de insulto. No se atrevió a reivindicar a esa mujer inocente de la feroz impaciencia de Hébert sin insultar a la víctima que deseaba salvar. La llamó la "despreciable hermana de Capeto"». Barère afirmó que Robespierre intentó salvar a Isabel el día de su muerte, pero no pudo debido a la insistencia de Collot d'Herbois en su ejecución.


title: Madame Isabel

text: El 9 de mayo de 1794, Isabel, llamada la «hermana de Luis Capeto», fue transferida a la "Conciergerie" por una delegación de comisarios encabezada por Monet bajo las órdenes de Fouquier-Tinville. Isabel abrazó a María Teresa y le prometió que volvería. Cuando el comisario Eudes afirmó que no regresaría, Isabel pidió a su sobrina mostrar valor y confiar en Dios. Dos horas después fue conducida ante el Tribunal Revolucionario en la "Conciergerie" y sometida a su primer interrogatorio ante el juez Gabriel Delidge en presencia de Fouquier-Tinville.


title: Madame Isabel

text: Fue acusada de haber participado en los consejos secretos de María Antonieta; de haber mantenido correspondencia con enemigos internos y externos, incluidos sus hermanos exiliados, y de haber conspirado con ellos en contra de la seguridad y la libertad del pueblo francés; de apoyar a los emigrados con fondos destinados a financiar sus guerras contra Francia mediante el envío de sus diamantes a través de agentes en Holanda; de haber tenido conocimiento y haber ayudado al rey en la fuga de Varennes; y de alentar la resistencia de las tropas reales durante la jornada del 10 de agosto de 1792 con el fin de provocar una masacre entre la gente que había irrumpido en las Tullerías.


title: Madame Isabel

text: Isabel afirmó tener constancia de que María Antonieta no había celebrado consejos secretos; que ella solo había tenido contacto con amigos de Francia, y que no había tenido contacto alguno con sus hermanos exiliados desde que abandonó las Tullerías; que no había proporcionado fondos a los emigrados; que no había tenido conocimiento de antemano de la fuga de Varennes y que el propósito de la misma no era abandonar el país sino retirarse a las provincias por la salud de Luis XVI, habiendo acompañado al rey siguiendo sus órdenes. Asimismo, negó haber visitado a la guardia suiza con María Antonieta la noche anterior al 10 de agosto de 1792.


title: Madame Isabel

text: Tras el interrogatorio, Isabel fue escoltada a una celda. Rechazó tener un defensor público, aunque parece ser que nombró a Claude François Chauveau-Lagarde como su abogado puesto que éste fue llamado por alguien que afirmaba ser un enviado de la princesa. No se le permitó verla aquel día, siendo informado por Fouquier-Tinville de que Isabel no sería juzgada de momento y que tendría tiempo suficiente para hablar con ella. No obstante, Isabel fue juzgada la mañana siguiente, viéndose Chauveau-Lagarde obligado a aparecer ante el tribunal como su defensor sin haber podido hablar previamente con ella. La princesa fue juzgada junto a otras veinticuatro personas (diez de las cuales eran mujeres), si bien ella fue colocada en una zona más visible que el resto de acusados. Según informes, llevaba puesto un vestido blanco, siendo descrita como serena y tranquila.


title: Madame Isabel

text: Su juicio fue conducido por Rene Francois Dumas, presidente del tribunal, con el apoyo de los jueces Gabriel, Deliege, y Antoine Marie Maire. Durante el mismo, se le formularon las mismas preguntas que en el interrogatorio, respondiendo Isabel de la misma manera. En relación a la acusación de haber alentado a la guardia suiza y a los defensores realistas a defenderse de los atacantes el 10 de agosto, se le preguntó: «¿No cuidó y curó las heridas de los asesinos que fueron enviados a los Campos Elíseos contra los valientes marselleses por su hermano?», a lo que Isabel replicó: «No tengo constancia de que mi hermano enviase asesinos contra ninguna persona, quienesquiera que fuesen. Di socorro a muchos de los heridos. La sola humanidad me impulsó a curar sus heridas. Con el fin de confortarlos no tuve necesidad de inquirir en el origen de sus infortunios. No reivindico ningún mérito por esto, y no puedo imaginar que esto pueda ser imputado a mí como un crimen».


title: Madame Isabel

text: Cuando se le preguntó si no se refería a su sobrino como rey, ignorando el hecho de que Francia era una República, Isabel respondió: «Yo hablaba familiarmente con el niño, que era querido para mí en más de una cuenta; entonces le di el consuelo que apareció ante mí como capaz de confortarlo por la pérdida de aquellos a quienes debía su ser». Esto fue interpretado como un signo de que Isabel «alimentó al pequeño Capeto con proyectos de venganza los cuales vos y los vuestros no habéis cesado de formar contra la Libertad, y que os halagasteis con la esperanza de alzar de nuevo un trono destrozado inundándolo con la sangre de los patriotas».


title: Madame Isabel

text: Chauveau-Lagarde recordó posteriormente su discurso en defensa de Isabel:


title: Madame Isabel

text: Dumas respondió a la «audacia (del defensor) al hablar de lo que él llamaba las pretendidas virtudes de la acusada y de haber corrompido así la moralidad pública», pronunciando a continuación su discurso ante el jurado:


title: Madame Isabel

text: El jurado declaró a Isabel y a los otros veinticuatro acusados culpables de los cargos, tras lo cual el tribunal, «de acuerdo con el cuarto artículo de la segunda parte del Código Penal», los condenó a morir guillotinados al día siguiente, siendo una de las condenadas indultada por estar embarazada. En las notas sobre el juicio de Nicolas Pasquin, ayudante de cámara de Isabel, consta que se hizo referencia a la princesa como la hermana del tirano Capeto. Pasquin, de treinta y seis años, fue también condenado a muerte por su supuesta participación en los acontecimientos del 10 de agosto de 1792, siendo ejecutado en febrero.


title: Madame Isabel

text: Cuando abandonó la sala, Fouquier-Tinville dijo al presidente: «Uno debe admitir que no ha pronunciado queja alguna», a lo que Dumas replicó: «¿De qué debería quejarse Isabel de Francia? ¿No le hemos dado hoy una corte de aristócratas digna de ella? No habrá nada que le impida seguir imaginándose a sí misma en los salones de Versalles cuando se vea a sí misma, rodeada de su fiel nobleza, a los pies de la sagrada guillotina».


title: Madame Isabel

text: Tras el juicio, Isabel se reunió con los condenados a la espera de ser ejecutada. Preguntó por María Antonieta, a lo que una de las prisioneras contestó: «Madame, vuestra hermana ha sufrido el mismo destino que nosotros mismos estamos a punto de sufrir».


title: Madame Isabel

text: Según informes, Isabel confortó y fortaleció con éxito la moral de los demás condenados poco antes de la ejecución con argumentos religiosos y dando ejemplo con su actitud tranquila: «Les habló con inexpresable amabilidad y calma, dominando su sufrimiento mental mediante la serenidad de su mirada, la tranquilidad de su apariencia, y la influencia de sus palabras. (...) Los animó a esperar a Aquel que recompensa las pruebas llevadas con valor, los sacrificios realizados». La propia Isabel dijo: «No se nos pide sacrificar nuestra fe como los primeros mártires, sino sólo nuestras miserables vidas; dejadnos ofrecer este pequeño sacrificio a Dios con resignación».


title: Madame Isabel

text: Del mismo modo, Isabel dijo a Madame de Lomenie, quien se sentía indignada por la forma en que Fouquier-Tinville había imputado su popularidad entre sus antiguos electores en Brienne como un crimen: «Si es grandioso merecer la estima de los conciudadanos, es mucho mejor, creedme, merecer la misericordia de Dios. Habéis mostrado a vuestros compatriotas cómo hacer el bien. Ahora mostradles cómo muere uno cuando su conciencia está en paz», mientras que a Madame de Montmorin, quien estaba desolada por ser ejecutada junto a su hijo, la reconfortó con las siguientes palabras: «Amáis a vuestro hijo, y ¿no deseáis que os acompañe? Vais a disfrutar de los placeres del Cielo, y ¡deseáis que se quede en esta Tierra, donde ahora sólo hay tormentos y pena!».


title: Madame Isabel

text: Isabel fue ejecutada junto a los veintitrés hombres y mujeres que habían sido juzgados y condenados con ella, y, según testimonios, la princesa conversó con Madame de Senozan y Madame de Crussol durante el trayecto hasta el lugar de ejecución. En la carreta en la que fueron transportados, y mientras esperaba para ser ejecutada, Isabel ayudó y confortó a los demás condenados, a quienes recitó el salmo 130, "De Profundis", hasta que llegó su turno. El pañuelo blanco que cubría su cabeza salió volando a consecuencia del viento, y al ser la única persona con la cabeza al descubierto, atrajo especial atención por parte de los espectadores, atestiguando varios de los presentes que la princesa permaneció tranquila en todo momento.


title: Madame Isabel

text: Al pie de la guillotina había un banco para los condenados, quienes tuvieron que abandonar la carreta y aguardar allí antes de ser ejecutados. Isabel fue la primera en descender de la carreta, negándose a aceptar la ayuda del verdugo, si bien fue la última en ser ejecutada, por lo que tuvo que presenciar las decapitaciones de sus compañeros. La primera en ser llamada fue Madame de Crussol, quien se inclinó ante Isabel y le pidió que la abrazase, despidiéndose el resto de mujeres del mismo modo, mientras que los hombres se inclinaron ante ella, repitiendo Isabel en cada ocasión el salmo "De Profundis". Este gesto llamó la atención, comentando uno de los espectadores: «Pueden hacer sus salmos si quieren, pero compartirán el mismo destino que la austriaca». Las palabras de Isabel confortaron a los condenados, quienes mostraron valor en todo momento. Cuando la última persona ejecutada antes que ella, un hombre, se inclinó, Isabel dijo: «¡Valor, y fe en la misericordia de Dios!», levantándose entonces para prepararse para su ejecución. Mientras era sujetada a la plancha de madera de la guillotina, su fichú cayó al suelo dejando al descubierto sus hombros, por lo que Isabel replicó a su verdugo: «En el nombre de vuestra madre, señor, cubridme».


title: Madame Isabel

text: Según informes, su ejecución causó cierta conmoción entre los espectadores, quienes no gritaron «viva la República», algo común tras un ajusticiamiento en la Revolución. El respeto que Isabel había infundido entre el público causó también consternación en Robespierre, quien nunca había deseado ejecutarla y temía además por el efecto que su muerte pudiese causar. La tarde del día de su ejecución, Robespierre preguntó a Barère acerca de lo que decía la gente, recibiendo la siguiente respuesta: «Murmuran; claman contra vos; preguntan qué hizo Madame Isabel para ofenderos; cuáles fueron sus crímenes; por qué enviasteis a una persona inocente y virtuosa al cadalso»,  a lo que Robespierre replicó: «Bien, ya sabéis, siempre soy yo. Os aseguro, mi querido Maret, que, lejos de ser la causa de la muerte de Madame Isabel, yo deseaba salvarla. Fue ese desgraciado Collot d'Herbois quien la arrebató de mí».


title: Madame Isabel

text: Su cuerpo fue enterrado en una fosa común en el cementerio de Errancis, en París. Durante la Restauración borbónica, su hermano Luis XVIII buscó sus restos, descubriendo que los cuerpos enterrados en el cementerio se habían descompuesto hasta el punto de no poder ser identificados. Los restos de Isabel, al igual que los de otras víctimas de la guillotina (incluidos los de Robespierre, también enterrado en el cementerio de Errancis), fueron trasladados a las Catacumbas de París.


title: Madame Isabel

text: Según Madame de Genlis, un aroma de rosas se extendió por la Plaza de la Concordia tras de la ejecución de Isabel. En 1953, el papa Pío XII reconoció por decreto el carácter heroico de sus virtudes simplemente por su martirio. En consecuencia, la princesa fue declarada Sierva de Dios y la causa de beatificación fue presentada oficialmente el 23 de diciembre de 1953 por el cardenal Maurice Feltin, arzobispo de París.


title: Madame Isabel

text: En 2016, el cardenal André Vingt-Trois reactivó la causa de beatificación. El padre Xavier Snoëk, párroco de Santa Isabel de Hungría (iglesia ubicada en el antiguo distrito del Temple donde estuvo presa la princesa), nombrado postulador de la causa, reconoció en mayo de 2017 la asociación de fieles promotores de su causa. El 15 de noviembre del mismo año, el cardenal Vingt-Trois, después de consultar con la Conferencia de Obispos de Francia y el "nihil obstat" de la Congregación para las Causas de los Santos en Roma, expresó su confianza en que el proceso condujese a la canonización de Isabel.


title: Adunaico

text: El adunaico, también escrito adûnaico (castellanizaciones de adûnaic o adûnaikh, «idioma del Oeste») es una lengua artificial que J. R. R. Tolkien ideó para los habitantes de la isla de Númenor, ubicada al oeste de la Tierra Media, el mundo en que se ambientan sus relatos. Cuando los númenoreanos fundaron colonias comerciales y fortalezas en la Tierra Media y con el tiempo, su lengua evolucionó y se mezcló con idiomas locales, pasando a ser llamada "adûni" «occidental» (oestron es una traducción ficticia al castellano) o Lengua Común. Su léxico contenía muchos préstamos de las lenguas élficas, pero su gramática se asemejaba más a la del khuzdul, la lengua de los Enanos. Aunque Tolkien escribió solo unas pocas frases y palabras sueltas en adunaico, desarrolló ampliamente su gramática en "El informe Lowdham", parte de la obra "Los papeles del Notion Club", publicado después de su muerte por su hijo Christopher.


title: Adunaico

text: Al final de la Guerra de la Cólera, los Valar hicieron surgir una isla de las profundidades del Océano para los sobrevivientes de los Edain. La mayor parte de ellos era miembro de la Casa de Hador y fue su idioma el que originó al adunaico. Durante la estancia en Beleriand ya había recibido léxico del sindarin y al llegar a la isla se añadieron palabras y giros del quenya y del telerin de Tol Eressëa.


title: Adunaico

text: El adunaico era la lengua cotidiana de los númenoreanos, y el sindarin también era ampliamente usada o al menos comprendida, mientras que el quenya era la que se usaba en documentos oficiales y en los textos eruditos. De este modo, los idiomas élficos tuvieron una influencia constante en el desarrollo del adunaico a lo largo de los más de tres milenios de existencia de la isla.


title: Adunaico

text: Cuando los númenoreanos comenzaron a envidiar la inmortalidad de los Elfos, empezó a disminuir la estima por sus lenguas y el adunaico comenzó a ganar terreno. El primer rey de Númenor que abandonó la costumbre de usar un nombre quenya fue Ar-Adûnakhor, aunque en los registros se escribió Tar-Herunúmen. Ambos nombres significan «Señor de Occidente» (los prefijos "ar" y "tar" quieren decir «rey») y quienes mantenían la amistad con los Eldar los consideraron una blasfemia contra los Valar. Su tataranieto intentó enmendar la situación y usó el nombre élfico Tar-Palantir, «el que mira lejos», junto a su nombre adunaico Ar-Inziladûn, «flor del Oeste». Sin embargo, sus descendientes volvieron a preferir el adunaico y a prohibir el uso de los idiomas élficos. Cuando el último rey Ar-Pharazôn llevó a Sauron a Númenor, la situación de las lenguas élficas empeoró aún más y por tanto, fue la época de mayor uso de la lengua adunaica. En algunas versiones de la historia, los númenoreanos hablaban solo sindarin y fue Sauron quien «revivió» la lengua que sus antepasados habían hablado antes de encontrarse con los Elfos.


title: Adunaico

text: Los supervivientes de la Caída de Númenor usaban en su mayoría el sindarin, pues el adunaico era el idioma favorecido por los reyes soberbios que terminaron provocando la destrucción de su isla. Sin embargo, cuando se encontraron con los descendientes de las colonias establecidas en la Tierra Media, debieron aprender la variante de adunaico que éstos hablaban y que luego dio lugar a la Lengua Común.


title: Filandón

text: El filandón (o "fiandón", "filorio", "hilandorio", "hilandera", "serano") es una reunión que se realiza por las noches una vez terminada la cena, en la que se cuentan en voz alta cuentos al tiempo que se trabaja en alguna labor manual (generalmente textil). Tal reunión se solía hacer alrededor del hogar, con los participantes sentados en escaños o bancadas.


title: Filandón

text: El filandón se sigue practicando en la provincia de León (en ciertas zonas de esta provincia al filandón también se le conoce como calecho o calechu), en Asturias, y en algunas zonas montañosas del extremo oriental de Galicia. El 8 de junio de 2010, las Cortes de Castilla y León declararon al Filandón como Bien de Interés Cultural y pedían su inclusión dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.


title: Filandón

text: Recientemente esta tradición se ha recuperado, principalmente en la provincia de León, gracias a escritores, narradores orales, cuentacuentos y músicos que han llevado a distintos escenarios y lo han enriquecido con nuevas historias y canciones.


title: Filandón

text: En el año 1984 el director de cine José María Martín Sarmiento realiza la película "El filandón" en el que se relatan distintas historias: Luis Mateo Díez narra "Los grajos del sochantre", Pedro Trapiello "Láncara", Antonio Pereira "Las peras de dios", José María Merino "El desertor" y Julio Llamazares "Retrato de bañista". Estos escritores, junto a otros como Juan Pedro Aparicio, son los responsables de la popularidad literaria del filandón y de su renacimiento.


title: Dublin City Football Club

text: Dublin City F.C. fue un club de fútbol de Irlanda, de la ciudad de Dublín. Fue fundado el año 1999 y juega en la Premier Division. El Dublin City actuó de local en el Estadio Dalymount Park, uno de los estadios de mayor tradición del país. Su mayor logro histórico fueron los dos ascensos a la división de honor de su país, los años 2003 y 2005. Cabe destacar también las victorias de este club en un torneo de PS3, donde se alzó con la victoria, primero derrotando al Oporto (1-0) y luego derrotando al Benfica (1-0). Es un club con mucha garra y mucha entrega aunque la velocidad no es su punto fuerte. El club dejó de existir en el año 2006.


title: Dublin City Football Club

text: Los orígenes del club hay que buscarlos en el Home Farm FC de Whitehall (Dublín) en 1928. El club entró en la Liga de Irlanda en 1972 tras una fusión con el Drumcondra de Dublín; como consecuencia de la fusión el club pasó a llamarse Home Farm Drumcondra FC por un breve período. Dicho club logró la Copa de Irlanda en 1975, su mayor logro histórico, lo que les sirvió para clasificarse para la Recopa de Europa donde fueron eliminados en primera ronda por el Racing de Lens francés (1-1 y 0-6). Entre 1995 y 1999 el equipo se denominó Home Farm Everton FC, ya que el Everton de Liverpool tenía participación en él. De dicha etapa destaca el paso de Richard Dunne al equipo inglés el año 1994, a la edad de 15 años.


title: Dublin City Football Club

text: En 1999 el club sufrió una escisión, de la que surgió el Home Farm Fingal FC (Fingal es uno de los cuatro condados administrativos que sustituyeron al histórico condado de Dublín). En 2001 el "Home Farm Fingal" pasó a llamarse Dublin City FC, permaneciendo dentro de la Liga de Irlanda, mientras que el original "Home Farm FC" volvía a su estatus de equipo de juveniles y categorías inferiores.


title: Dublin City Football Club

text: El "Home Farm" quizá sea más conocido como cantera de jugadores que después pasan a defender los colores de clubes sénior de Irlanda y el Reino Unido, así como los de la República de Irlanda a nivel internacional.


title: Viktor Drazen

text: Victor Drazen es un personaje de ficción interpretado por Dennis Hopper en la serie 24. Fue el primer gran villano de la serie.


title: Viktor Drazen

text: Drazen se licenció en Ingeniería en la Universidad de Belgrado. Posteriormente sería reclutado por la KGB y sería entrenado en contraespionaje durante la Guerra Fría, para servir más adelante al ejército serbio. Sus avances le permitieron estar al mando de la "policía secreta" de Slobodan Milošević, donde llevó a cabo toda clase de operaciones paramilitares de gran violencia, colaborando así con el genocidio impuesto por Milošević durante la Guerra de los Balcanes.


title: Viktor Drazen

text: Es en este período en el que se gana la atención de la Inteligencia Norteamericana. Un comité paralegal comandado por el entonces Senador David Palmer autoriza su eliminación, en una operación de las Fuerzas Delta de los Estados Unidos, llamada Operación Nightfall, comandada por Jack Bauer.


title: Viktor Drazen

text: La misión tuvo como resultado la aparente muerte de Drazen. De todos los soldados que sirvieron en la operación, incluyendo un préstamo del MI6, sólo Jack Bauer sobrevive (en los ""Subcomité de la UAT"", es revelado que el equipo de Jack fue emboscado tan sólo instantes después de la explosión, lo que resultó en la pérdida de todos los hombres -- salvo Jack). En realidad, Drazen había sobrevivido, pero durante la operación habían muerto su esposa e hija.


title: Viktor Drazen

text: Drazen es capturado y misteriosamente enviado a Estados Unidos donde es retenido de forma ilegal y encubierta por el Departamento de Defensa, siendo rotado de prisión en prisión como prisionero "N.N.", su identidad jamás revelada.


title: Viktor Drazen

text: Jack Bauer descubrió que Drazen seguía con vida cuando, un día, durante las elecciones primarias a la presidencia de Palmer, las familias de Jack y del senador Palmer son atacadas por Alexis y André Drazen, los hijos de Viktor. Jack siguió una pista que lo llevó a una instalación del DoD en la cual Drazen estaba retenido y desde la cual sería rescatado más tarde por sus hijos. Para Viktor Drazen, quien ha aceptado su rol en la muerte de su propia familia, es hora que Jack " acepte su parte". Drazen secuestra a Kim, la hija de Jack, y lo obliga a establecer un contacto con Palmer en el cual los Drazen tratan de llevar a cabo la última tentativa de asesinato contra Palmer, usando un teléfono celular explosivo. Jack logra salvar a Palmer de la bomba, y luego, al recibir información de parte de Nina Myers indicando que los Drazen habían asesinado a Kim, se dispone a cazarlos.


title: Viktor Drazen

text: En un tiroteo en un muelle cerca de Los Ángeles, Jack elimina a todos los hombres de los Drazen, y mata a André Drazen, antes de caer herido por uno de los sicarios. Viktor Drazen se acerca a Jack y apunta a matar, pero en un toque irónico del destino, queda sin munición. Jack saca un arma de resguardo y dispara una, dos, tres veces al cuerpo de Viktor Drazen, liberando así toda su rabia por la muerte de Kim. Viktor Drazen caería al agua muerto, y Jack seguiría observando y disparando, a la luz de la luna, al cuerpo mientras se sumergía para siempre, sólo deteniéndose Jack cuando nuevamente se quedó sin munición.


title: Viktor Drazen

text: Posteriormente Jack se enteraría que su hija Kim estaba viva... en la última treta de los Drazen, Nina Myers resultó ser un topo entregando a Jack información falsa para ayudar a los Drazen. Nina sería arrestada y detenida en la UAT, aunque antes lograría eliminar a la esposa de Jack, Teri.


title: Viktor Drazen

text: Cuatro años más tarde (Temporada 3) se revelaría que Stephen Saunders, el agente de MI6 que había sido "prestado" para la Operación Nightfall, había sobrevivido. Capturado por los serbios y torturado por dos largos años, había escapado y planeaba su venganza contra Jack y contra ""la máquina militar norteamericana"". Esto marca los eventos de la Temporada 3.


title: Dalymount Park

text: Dalymount Park es un estadio de fútbol ubicado en el norte de la ciudad de Dublín, en el barrio de Phibsborough. Es el estadio donde actúa de local el Bohemian FC, habiendo jugado en él otros clubs (Shamrock Rovers y Dublin City) algunas temporadas.


title: Dalymount Park

text: El estadio también fue conocido como la "casa del fútbol irlandés", siendo la sede de los partidos internacionales de la selección de irlanda, así como las finales de la Copa de Irlanda; sin embargo perdió esta condición en favor de Lansdowne Road. El último partido de fútbol internacional oficial que se jugó en Dalymount Park data del 16 de noviembre de 1983, partido de clasificación para la Eurocopa entre Irlanda y Malta (8-0). El último partido amistoso fue el 12 de septiembre de 1990 (Irlanda 1-0 Marruecos). En cuanto a la final de Copa, la última fue la de 1998 entre Cork City y Shelbourne (0-0 en el primer partido, 1-0 favorable a Cork en el partido de desempate).


title: Máximo Paz

text: Máximo Paz puede referirse a:


title: Más Birras

text: Más Birras fue un grupo de rock asentado en Zaragoza y liderado por Mauricio Aznar, que existió desde el año 1985 al año 1993. Más Birras saltó a la fama desde "Diario Pop", de Jesús Ordovás, en Radio 3 con su canción «Apuesta por el rock and roll», parte del mini-LP "Al este del Moncayo".


title: Más Birras

text: El grupo estaba compuesto por Mauricio Aznar (guitarra y voz), Miguel Mata (bajo) y Víctor Jiménez (batería) y Mariano Ballesteros (saxo) (una incorporación posterior) y contó con la constante colaboración del músico y compositor aragonés Gabriel Sopeña. Llegó a grabar al menos cinco veces a lo largo de su corta historia. Aparte de la canción citada anteriormente, produjo otras magníficas como «Cass, la chica más guapa de la ciudad».


title: Más Birras

text: Su última grabación, "Tierra quemada" se grabó en 1992 en Madrid para Pasión Cia. Es probablemente el trabajo que contiene sus mejores temas y letras, con más auténtica y rotunda poesía, expresando la madurez artística del grupo y confirmando a Mauricio Aznar como un grandísimo poeta. Contó con la producción de Tony Luz, mucho más adecuada para las características del grupo. Tras la marcha de Quino, el grupo contará con la presencia del fino guitarrista Josu García, entonces músico de Carmen París, que aportó al álbum algunos de sus mejores momentos.


title: Más Birras

text: Tras este álbum el grupo desapareció en 1993, y sus componentes siguieron caminos separados. Su líder, Mauricio Aznar, creó Almagato, grupo en el que seguía trabajando cuando falleció en 2000.


title: Opel Meriva

text: Opel Meriva es un monovolumen del segmento B desarrollado por el fabricante de automóviles alemán Opel. Es un cinco plazas con carrocería de cinco puertas, motor delantero transversal y tracción delantera. Sus principales rivales son los Fiat 500L, Nissan Note, y Citroën C3 Picasso. En América Latina, Asia Oriental y Medio Oriente, la Meriva se vende bajo la marca Chevrolet, a excepción de Chile donde la Meriva llega directamente importada por Opel. En el Reino Unido bajo la marca Vauxhall. Actualmente es reconocida como monovolumen compacto cuyas estadísticas revelan que se encuentra sosteníblemente por debajo de la media en averías y por tanto como el mejor monovolumen.


title: Opel Meriva

text: La primera generación de Meriva se fabricaba desde agosto de 2003 hasta agosto de 2010 en São Caetano do Sul, Brasil para los mercados de América Latina, y desde finales de 2003 hasta 2010 en Figueruelas, España para Europa. En México, para los modelos de 2004 a 2006, la Meriva fue importada de Brasil. Sin embargo, los modelos 2007 y 2008 se importaron directamente de Alemania con motor 1.8 de 16V hecho en España. Estos últimos ofrecieron algunas variantes de equipamiento comparados con sus antecesores brasileñas: Motor de 16V, compartimiento trasero completamente plano, rediseño frontal, moldura trasera cromada, apertura de puerta trasera con botón eléctrico, algunas versiones con Easytronic, rin 15" entre otros detalles. Usaba la plataforma y algunos motores del Opel Corsa C y Opel Zafira primera generación. Razón por la que muchas refacciones se localizan con códigos de esta última bajo las marcas Opel, Vauxhall, Delco o Chevrolet.


title: Opel Meriva

text: En algunos niveles de equipamiento, los asientos traseros podían desplazarse longitudinalmente para aumentar el espacio del maletero o de las plazas traseras. A su vez, el asiento central puede plegarse y los laterales pueden centrarse, lo que aumentaba la distancia entre los pasajeros y las puertas y por lo tanto mejoraba la seguridad en choques laterales.


title: Opel Meriva

text: En Europa, la gama de motores se componía de cuatro motores gasolina y dos Diesel, todos ellos de cuatro cilindros en línea. Los gasolina eran un 1.4 litros de 90 CV de potencia máxima, un 1.6 litros de 87 o 101 CV (luego 105 CV), un 1.8 litros de 125 CV, y un 1.6 litros con turbocompresor e intercooler de 192 CV siendo este el último de la generación 2012. Todos ellos tienen inyección indirecta y cuatro válvulas por cilindro, salvo el 1.6 litros de 87 CV, que tiene dos. El 1.6 litros de 192 CV estaba asociado al nivel de equipamiento OPC, que se distingue de los demás por una estética diferenciada en paragolpes, molduras cromadas en ventanillas,estribos, llantas, butacas, calandra, faros y escapes.


title: Opel Meriva

text: Los Diesel son un 1.3 litros de 69 CV (luego 75 CV) de origen Fiat, y un 1.7 litros en variantes de 75, 100 y 125 CV. Todos tienen inyección directa common-rail, intercooler y cuatro válvulas por cilindro, salvo el 1.7 litros de 75 CV, que tiene inyección directa tradicional. Los 1.7 litros de 100 y 125 CV tienen turbocompresor de geometría variable, y el resto turbocompresor de geometría fija. Según el motor, se ofrecen cajas de cambios manuales de cinco y seis marchas, y automáticas de cinco marchas.


title: Opel Meriva

text: En América Latina, además del Diesel 1.7 litros de 75 CV, se ofrece 2 variedades de gasolina, de 1.8 litros de 16 válvulas y 2.5 con turbocompresor con cuatro válvulas por cilindro que desarrollan 102 y 220 CV de potencia máxima respectivamente. En el mercado brasileño, el 1.8 8V pasó a ofrecerse a fines de 2003 con tecnología bicombustible gasolina/etanol, que alcanza los 105 CV de potencia máxima con E25 y 109 CV con E100 (112 y 114 CV desde fines de 2005).


title: Opel Meriva

text: De 2002 a 2006 disponibles con los colores: Blanco Malher, Gris Coral, Verde Olivo, y Beige Nevolo, 2007 a 2009 con los colores Negro Destello, Rojo Lira, Plata Polaris, Azul Cielo, Gris Celeste, Azul Marino y Dorado, 2010 a 2012 con los colores: Beige Nevado (Versión 2.5 con turbocompresor), Vino Tinto , y Gris Metálico, aunque en algunos países como México y Argentina se podían utilizar colores de versiones anteriores o superiores en años de diferente edición.


title: Opel Meriva

text: La segunda generación de Meriva se presentó como prototipo en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2008 y la versión de producción en el Salón de Ginebra de 2010. El modelo se puso a la venta a mediados de ese año.


title: Opel Meriva

text: Las puertas laterales traseras serían de apertura pivotante inversa, manteniendo el pilar B a diferencia del Mazda RX-8 y el Rolls Royce Phantom que usaban este mismo sistema. Usa la misma plataforma del Corsa D y el Fiat Grande Punto. Es un diseño semejante al de los actuales Opel Insignia y Opel Astra J.


title: Opel Meriva

text: Los motores gasolina son un cuatro cilindros atmosférico de 1,4 litros y 100 CV, y un cuatro cilindros turboalimetnado de 1,4 litros, disponible en variantes de 120 y 140 CV. Los Diesel son todos cuatro cilindros con turbocompresor. Originalmente se ofrecía un 1,2 litros de 75 o 95 CV, y un 1,7 litros de 100, 110 y 130 CV. Luego se sustituyeron por un 1,6 litros en variantes de 95, 110 y 136 CV.


title: Función gamma incompleta

text: En matemática, la función gamma se define como una integral definida. La función gamma incompleta se define como una integral definida del mismo integrando.


title: Función gamma incompleta

text: Hay dos tipos de función gamma incompleta, una para el caso en el que varía el límite inferior de integración, y otro cuando varía el límite superior. La primera se denota como formula_1 y se define como


title: Función gamma incompleta

text: La segunda se escribe formula_3 y se define como


title: Función gamma incompleta

text: En ambos casos, "x" es una variable real mayor o igual que cero, y "a" es una variable compleja, cuya parte real es positiva.


title: Función gamma incompleta

text: Integrando por partes se demuestra que


title: Función gamma incompleta

text: Dado que la función gamma ordinaria se define como


title: Función gamma incompleta

text: tenemos que


title: Función gamma incompleta

text: Además,


title: Función gamma incompleta

text: y


title: Función gamma incompleta

text: También,


title: Función gamma incompleta

text: donde Ei es la función integral exponencial, erf es la función de error, y erfc la función de error complementaria, erfc("x") = 1 − erf("x").


title: Función gamma incompleta

text: Dos funciones relacionadas son las funciones Gamma regularizadas:


title: Función gamma incompleta

text: La derivada de la función gamma incompleta formula_20 en "x" es bien conocida. Es dado simplemente por el integrando de su definición completa: La derivada con respecto a la parámetro "a" viene dada por y la segunda derivada es: donde la función "T(m,a,x)" es un caso especial de la función G de Meijer. Este caso tiene propiedades internas de cierre de los suyos, dado que puede expresar "todas" las derivadas sucesivas. En general, dóndeformula_26 es la permutación definida por el símbolo de Pochhammer: Todos estos derivados pueden ser producidos a partir de: y Esta función "T(m,a,x)" se puede calcular por su representación estándar, siempre que :formula_30, y siempre que el parámetro "a" no es un número entero negativo o cero. En este último caso, se debe utilizar un límite. Resultados de formula_32 Se puede obtener por una extensión analítica. Algunos casos especiales de esta función se puede simplificar. Por ejemplo, donde formula_35 es la función integral exponencial. Los derivados y la función "T(m,a,x)" proporcionar soluciones exactas a un número de integrales por la diferenciación repetido de la definición completa de la función gamma incompleta formula_20. Por ejemplo, Esta fórmula se puede "inflar" o más generalizado a una gran clase de la transformada de Laplace o de Mellin. Una vez combinado con un sistema algebraico computacional, funcionamiento de las funciones especiales proporciona un método poderoso para resolver integrales definidas, en particular los que se enfrentan los ingenieros de aplicaciones prácticas. Este método fue inventado por el sistema Maple y, más tarde imitada por Mathematica, MuPAD y otros sistemas. La función "T(m,a,x)" era conocido en el grupo de investigación de arce como una función de Scott-G.


title: JJ Lin

text: Wayne Lim Junjie (; nacido el 27 de marzo de 1981) más conocido como JJ Lin, es un cantante y actor singapurense de ascendencia china, de la provincia de Fujian.


title: JJ Lin

text: Ha cosechado gran éxito en China y sobre todo en Taiwán, donde ha sido galardonado 3 veces con el Golden Melody Award de Taiwán al mejor artista revelación en el 2004 y al mejor cantante masculino en la categoría del mandarín en el 2014 y 2018.


title: JJ Lin

text: En su Singapur natal también ha conseguido premios como los Singapore Hit Awards en 2004 y 2005. Tiene un contrato firmado con Ocean Butterflies, y ha compuesto canciones para otros artistas, por ejemplo "Ji De" ("Recuerda") para la cantante taiwanesa A-Mei.


title: JJ Lin

text: En Singapur, actuó en el Festival del Día National en 2004 con una versión remezclada de "Home". Sus canciones se utilizaron como cabeceras de series de televisión de MediaCorp TV Channel 8, con lo que su popularidad empezó a crecer y fue el artista invitado en las finales de Project SuperStar de MediaCorp TV Channel U.


title: Conde de Oeiras

text: El título de conde de Oeiras fue instituido por decreto del rey José I de Portugal el 15 de julio de 1759, en beneficio de Sebastião José de Carvalho e Melo, diplomático y primer ministro de Portugal, como recompensa por su actuación en el proceso de reconstrucción de Lisboa tras el terremoto de Lisboa de 1755.


title: Vassar

text: Vassar puede referirse a:


title: Ebanistería

text: La ebanistería es una especialización de la carpintería orientada a la construcción de muebles. El término procede de un tipo de madera, el ébano, considerada preciosa desde la antigüedad, procedente de un árbol angiospermo dicotiledóneo de origen africano ("Diospyros ebenum"), que da una madera dura y pesada, negra en el centro y blanca en la corteza.


title: Ebanistería

text: La ebanistería se distingue de la carpintería en que produce muebles más elaborados, generando nuevas técnicas y complementándolas con otras para la manufactura de algunas piezas, tales como la marquetería, la talla, el torneado y la taracea, entre otras técnicas. Aun sin ser característica propia el uso de algún material específico, la ebanistería busca desarrollar muebles de mejor calidad y diseño. Este es el oficio que acompaña el proceso de diseño del mobiliario, ya sea comercial o doméstico.


title: Ebanistería

text: El arte del ebanista, como el del carpintero, exige una gran práctica en los talleres para la parte ejecutiva, y algunos conocimientos de geometría para el trazado. El ebanista ha de inventar formas con arreglo a los caprichos de la moda y saber hacer los cortes necesarios para llegar a ellas.


title: Ebanistería

text: El término «ebanista» apareció en Francia en el , donde el "ébéniste" se diferenciaba del "menuisier" o carpintero. Así como el carpintero trabajaba piezas talladas de maderas corrientes, el ebanista se dedicaba a los muebles chapeados, los primeros de los cuales se realizaban en madera de ébano. El término es citado por primera vez en unos documentos oficiales en 1657.


title: Ebanistería

text: Las maderas que emplea el ebanista son las llamadas finas o preciosas, exóticas e indígenas por punto general. Pero, por razones de economía, también se suelen hacer los muebles con maderas ordinarias chapeadas de las maderas antes indicadas. En el primer caso, se dice que los muebles son "macizos" y, en el segundo, "chapeados". Las maderas indígenas deben buscarse ligeras, que sean fáciles de trabajar con el cepillo, capaces de recibir el regular pulimento y de resistir sin deformarse las influencias atmosféricas, encontrándose en estas condiciones:Las herramientas que emplea el ebanista son las mismas de que hace uso el carpintero, pero más finas, ya porque así lo exige el grano de la madera, ya porque no debe perder de ésta sino la menor cantidad posible. Además, utiliza cuchillas de alisar, piedra pómez, esmeril y papel de lija.


title: Ebanistería

text: El ebanista debe saber chapear, barnizar, embutir y teñir las maderas, así como utilizar las vetaduras y lobanillos de aquellas por el bello aspecto que ofrecen, y hasta debe conocer algo de las artes del tornero y del tallista. Las sierras del ebanista son de dientes finos. Los cepillos, de boca estrecha, y cuando se tiene gran interés en que no se levante astilla alguna, los hierros de cepillar o corroer deben estar estriados en sentido de la longitud del hierro, con lo que su canto se halla erizado de una dentadura sumamente fina y de dientes triangulares cuya punta rae sin levantar astillas.


title: Ebanistería

text: La ebanistería tuvo sus inicios en el trabajo con madera de ébano —de ahí su nombre—, que antiguamente era muy rara y costosa, proveniente sobre todo de Córcega y del norte de África. Por ello, la confección de muebles con esta madera se convirtió en un oficio de calidad artesanal, donde junto a la técnica se valoraba la habilidad del ebanista, así como la artisticidad de la decoración elaborada en ellos. A partir del siglo XVII, el ébano comenzó a ser sustituido por maderas teñidas. Desde entonces se entiende la ebanistería como la confección de muebles con maderas valiosas, que pueden estar recubiertas de diversos elementos como paneles lacados, planchas de cerámica, apliques metálicos o piedras preciosas.


title: Ebanistería

text: De época antigua no quedan muchos testimonios, tan sólo algunos hallazgos arqueológicos y representaciones de obras de ebanistería en pinturas y relieves. Los ejemplos más antiguos se encuentran en la antigua Mesopotamia, con muebles de ébano y marfil para uso de la realeza, datados en torno a los siglos VIII y VIIa.C. En el antiguo Egipto hallamos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Ju’e y Tu’e (Museo Egipcio de El Cairo). En la tumba de Tutankhamon se hallaron diversos muebles de uso personal del faraón, de gran calidad artística. Las principales tipologías solían ser: escabeles, cofres para objetos preciosos, mesillas de un pie ("monopodium"), camas con patas en forma de animales diversos (toro, chacal, león), etc. En Grecia se realizaban muebles con ébano, marfil, plata y oro, como se describe en la fabricación de la cama de Ulises en la "Odisea" (1. XXIII). Entre sus principales realizaciones hallamos: escabeles, sillas de respaldo inclinado sin brazos ("klismós"), camas de tablas colocadas sobre caballetes, cajas ambivalentes que servían como contenedor de objetos o como asiento, etc. De la Antigua Roma destaca el "triclinium" —de origen etrusco—, lecho donde los romanos se recostaban a comer. En época imperial se dieron muebles con decoración helenística de gran lujo, con patas de mármol en forma de leones, grifos, esfinges y otros animales, a menudo con adornos de bronce. Los muebles más usados eran: sillas de respaldo inclinado ("cathedra"), escabeles de sección redonda con patas de tijera ("sella") y armarios con estantes interiores cerrados por dos batientes.


title: Ebanistería

text: Durante la Edad Media predominó la simplicidad y la severidad, como correspondía a la nueva religión preponderante, el cristianismo, que propugnaba la pobreza y la austeridad. En los monasterios nació el escritorio, mesa con puertecillas y estantes, con atriles y repisas para libros. Proliferaron los arcones, que servían para guardar ropa y, a la vez, como asiento. Las camas ganaron en altura y se aislaron del suelo, a menudo decoradas con baldaquinos con cortinas. Las mesas ("mensae") eran largas y apoyadas en trípodes. Las sillas eran plegables con patas curvadas ("faldistorium"). En el gótico se puso de moda una decoración inspirada en la arquitectura de las catedrales, con ojivas, rosetas y ventanillas polilobuladas. Cabe destacar igualmente en esta época la riqueza decorativa desarrollada en las sillerías de los coros de catedrales y monasterios. En el Imperio bizantino el mobiliario era más lujoso que en Occidente, con incrustaciones de oro, plata y nácar, y revestimientos con paños y cojines. Un primer momento de esplendor de la ebanistería se produjo durante el Renacimiento: en Florencia, los trabajos de ebanistería eran llamados «fuera de norma», porque por su calidad, tanto en materiales como en la técnica y habilidad del artesano, se salían del oficio gremial y reglamentado del carpintero. Considerados como muebles de lujo, sólo estaban al alcance de hombres ricos y poderosos, sirviendo para decorar sus grandes palacios. En el siglo XVI, la ebanistería incorporaba materiales preciosos como el marfil y la madreperla, apliques en hueso, pinturas al temple con motivos heráldicos o alegóricos, relieves con panes dorados y plateados, etc. Buen ejemplo de ello eran los "studioli", las estancias que los grandes magnates renacentistas de vocación humanista dedicaban al estudio y al coleccionismo, como el del duque Federico de Urbino, con paredes revestidas de grandes estanterías con trabajos de taracea, realizado hacia 1450 por Baccio Pontelli según un boceto de Botticelli. Cabe remarcar que en esta época se introdujo el uso de bocetos para el diseño del mueble, claro ejemplo del carácter a la vez intelectual y artístico de este trabajo, destacando especialmente los diseños de Francesco Salviati. En época renacentista continuaron las mismas tipologías que en el periodo medieval (camas, mesas, arcones, armarios), pero con una composición basada en paneles y molduras, y una decoración de estilo clásico. En el Cinquecento predominó el entallado, con mesas y sillas en forma de X, como la "sella curulis" romana.


title: Ebanistería

text: En el siglo XVII apareció el mueble placado o chapeado: sobre una estructura de madera blanda (abeto, chopo, álamo), se colocaban finas láminas de maderas preciosas. Buen ejemplo es el mobiliario del palacio Pitti de Florencia, con incrustaciones de piedras y mármoles policromos. A finales de siglo, se desarrolló en los Países Bajos la técnica del revestimiento, finas planchas de madera empelechada que forman una taracea decorativa, llamada marquetería. Esta técnica se difundió gracias al aumento del comercio transoceánico, que permitió la llegada de maderas exóticas, como el amaranto, la caoba, el sicomoro, etc. Los muebles barrocos se caracterizaron por las superficies onduladas, cóncavas y convexas, con volutas y diversos motivos como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas de bronce y decoración de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con figuras talladas y superpuestas ("bambochos"); y el sillón entallado veneciano ("tronetto"), de exuberante decoración. En España surgió el "bargueño", cofre rectangular con asas, con numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario español continuó con la decoración de estilo mudéjar, mientras que el barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de columnas salomónicas en las camas. Aun así, predominó la austeridad de signo contrarreformista, como se denota en el sillón llamado "frailero" (o "misional" en Hispanoamérica).


title: Ebanistería

text: La edad de oro de la ebanistería se produjo en la Francia de los Luises —de Luis XIV a Luis XVI—, donde se alcanzaron altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de André-Charles Boulle, creador de una nueva técnica de aplicación de metales (cobre, estaño) sobre materiales orgánicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos cómodas del Trianón, en Versalles, y el reloj de péndulo con el "Carro de Apolo" en Fontainebleau. La ebanistería francesa valoraba la calidad y el lujo, pero también la comodidad y el confort, sentando las bases de la ebanistería moderna. Las tipologías de muebles más corrientes en esta época eran: el "boudoir" (un tipo de salón), el "bureau" (escritorio), la cómoda, el "secrétaire" de señora (mesa con cajones), el "chiffonière" (mesilla de noche), el "cartonnier", diferentes tipos de sillas y sillones como los "canapés", los "bergères", la "chaise-longue", el "fauteuil", etc. Como nombres, cabe citar, además de Boulle, a Charles Cressent, Antoine Gaudreaux, Pierre Migeon, Jean-François Oeben, etc. En el siglo XVIII se introdujeron las aplicaciones de bronce dorado al mercurio en la decoración de marquetería. En Francia, el estilo Luis XV fue una etapa de transición entre barroco y rococó, de carácter más íntimo y reservado, con proliferación de saloncitos y tocadores con mobiliario de líneas suaves y tamaño más reducido, decorados con bronce y palisandro, con motivos ornamentales de conchas, palmetas y hojas de acanto, y marqueterías de formas geométricas de color claro sobre fondo oscuro. Es de remarcar que en esta época, en Francia, los ebanistas empezaron a dejar en el mueble una marca personal, una firma que era a la vez un sello de garantía y una forma de reconocer su valía como verdaderos artistas. Igualmente, en esa época aparecieron numerosos tratados que abordaban la ebanistería tanto en su aspecto técnico como teórico y de diseño, como el de André-Jacob Roubo, "L'art du menuisier en meubles" (París, 1774). En el Reino Unido surgieron asimismo los primeros catálogos de muebles, forma de incentivar el comercio pero también testimonio del carácter de producto de lujo que tenía la ebanistería, como en la obra de Thomas Chippendale, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. La moda entonces eran los muebles recubiertos de placas de laca o barniz, o con láminas de porcelana, bizcocho o mayólica.


title: Ebanistería

text: Destacó especialmente la obra de Thomas Chippendale, que dio origen al llamado «estilo Chippendale» (segunda mitad del siglo XVIII), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos góticos, rococó, palladianos y chinescos. Era un mobiliario en maderas exóticas como la caoba, adornadas con incrustaciones de otras maderas o con guarniciones de bronce dorado. Los motivos decorativos eran de diversa procedencia, desde las ojivas y rosetones góticos hasta las máscaras y conchas rococó, pasando por motivos chinescos como pagodas y aves. Las sillas y sillones estaban revestidos de terciopelo o brocados en seda, mientras que las camas eran con dosel y cabeceros esculpidos. Chippendale plasmó su teoría en la obra "Guía del caballero y del ebanista" (1754).


title: Ebanistería

text: Desde finales del siglo XVIII y durante el XIX se empezó a valorar más el aspecto funcional de los muebles, introduciendo diferentes innovaciones mecánicas como los muebles transformables: buenos ejemplos son las mesas denominadas "Arlequín", de Abraham Roentgen, y las escribanías con cilindro de Jean-Henri Riesener. El neoclasicismo supuso el retorno a formas más clásicas, representado principalmente por Robert Adam, que diseñó interiores inspirados en la tradición grecorromana, con cierto aire arqueológico, como en Syon House (Middlesex, 1762) y Home House (Portman Square, Londres, 1777). En Francia, con el llamado estilo Directorio (1795-1805) se volvió a un tipo de mueble más sobrio, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo, volviendo a los planos y líneas rectas y a las formas cilíndricas. La tendencia fue hacia estructuras macizas, con superficies lisas y aplicaciones de bronce. Se pasó de los tonos pastel del rococó a los colores puros de la madera, destacando el brillo oscuro de la caoba. Se sustituyeron los motivos florales por ribetes de madera teñida de granate o filigranas de latón, y se incorporaron símbolos de la Revolución Francesa como el gorro frigio, el haz lictorio y las frondas de roble. Las sillas tenían el respaldo tapizado y en forma de S ("en crosse"), con las patas traseras curvadas «en sable». Los respaldos eran de tipo anatómico –llamados «de góndola»–, o rematados en voluta. Las camas y los sofás estaban inspirados en el "triclinium" romano. El estilo Imperio se desarrolló en la Francia napoleónica y de la Restauración, de donde pasó al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentación y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia por temas exóticos y orientales, preferentemente egipcios, debido a la campaña napoleónica en Egipto (1798-1801). Así, es frecuente la decoración con animales exóticos, esfinges, palmas, hojas de loto, etc. Las cabeceras de las camas y las patas de mesas y sillas suelen ser en forma de cisne, águila o leones alados, junto a lanzas y sables y símbolos egipcios o romanos, o bien la N de Napoleón con una corona de laurel. El mejor exponente de este estilo fue el Castillo de Malmaison, de Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine.


title: Ebanistería

text: En contraposición, el estilo Biedermeier alemán presentó un diseño más práctico y cómodo, de líneas sencillas y hogareñas. Se cobra predilección por las maderas claras como la del cerezo, con ornamentos sobrios como palmetas y columnillas. Las sillas y sofás son acolchados y con respaldo curvo. Sus principales exponentes fueron Josef Danhauser, Johann Nepomuk Geyer y Michael Thonet. El estilo Imperio y el Biedermeier influyeron en el isabelino español y el victoriano inglés, ambos de aire burgués, dedicados al lujo y la ostentación, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. Otra de las variantes durante el siglo XIX fue el interiorismo ligado a la arquitectura historicista, especialmente el neogótico, con muebles inspirados en este estilo medieval, de formas macizas y severas, con una ornamentación a base de arcos y formas polilobuladas, con profusión de pináculos y elementos verticales.


title: Ebanistería

text: A mediados del siglo XIX tuvo especial relevancia el movimiento inglés Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que defendía una revalorización del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricación, estipulando que el arte debe ser tan útil como bello. En 1857, Morris amuebló su propia casa ("Red House", Bexley Heath, Kent), en un estilo austero, primitivista, remarcando el carácter práctico y sencillo de las obras. En la órbita de Morris trabajó Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller "Century Guild" de decoración de interiores, donde elaboró muebles que destacaron por las líneas y ángulos rectos, como su famosa silla de 1881. En Estados Unidos este movimiento estuvo representado por Gustav Stickley, diseñador de un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin adornos, que empezó a construir en serie, con vistas a una mayor comercialización de sus productos. A finales del siglo XIX, la llegada del modernismo (llamado "Art Nouveau" en Francia, "Modern Style" en Reino Unido, "Jugendstil" en Alemania, "Sezession" en Austria, "Liberty" en Italia, etc.) supuso una gran revolución tanto en la ebanistería como en todas las artes aplicadas e industriales, destacando el diseño como factor dinamizador de un concepto más abierto de la relación entre los diversos elementos decorativos y su espacio circundante: así, los arquitectos modernistas diseñaban de forma conjunta tanto el espacio arquitectónico como todo su continente, en el que la ebanistería tuvo un papel relevante en el diseño de interiores. Un claro exponente fue Antoni Gaudí, que diseñó muchos de los muebles para sus obras, tanto civiles como religiosas: así, desde el diseño de un pupitre para su propio despacho al comienzo de su carrera, pasando por el mobiliario diseñado para el palacio de Sobrellano de Comillas, realizó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del palacio Güell y de la torre Bellesguard, para desembocar en el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Es de remarcar que Gaudí efectuó estudios de ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana de la forma más óptima posible. Buena parte del mobiliario que diseñó se expone actualmente en la Casa-Museo Gaudí del parque Güell.  Uno de los factores que propiciaron la rápida difusión del diseño modernista fue el gran aumento de los medios de comunicación en el siglo XIX, junto a la celebración de eventos especiales como las exposiciones universales. Estos factores, unidos al incremento de un número cada vez mayor de público capaz de adquirir obras de arte y artesanía, propició un ambiente cada vez más dinámico e interrelacionado que comportó un aspecto de democratización del gusto, propiciando las corrientes de moda que tanta importancia tendrían en el siglo XX. Entre los ebanistas y decoradores modernistas destacaron Henry van de Velde, Georges de Feure, Émile Gallé —autor de muebles de estilo neo-rococó—, Eugène Vallin, Charles Rennie Mackintosh, Richard Riemerschmid, Carlo Bugatti, Gaspar Homar, Joan Busquets, etc.


title: Ebanistería

text: En el siglo XX la ebanistería tuvo una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologías más avanzadas, y con una clara apuesta por el diseño como base creadora. Uno de los estilos más innovadores ha sido el "art déco" (de "arts décoratifs", «artes decorativas» en francés, por la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París), movimiento que supuso una gran revolución para el interiorismo, enmarcado en una producción de lujo destinada a la burguesía de la "belle époque". Este estilo se caracterizó por un tipo de mobiliario de formas cuadradas y geométricas, con materiales ricos y suntuosos. En 1919 Louis Süe y André Mare crearon la Compagnie des Arts Français, caracterizada por un mobiliario de inspiración tradicional pero exuberante decoración, como su sala de música para la exposición "Un Musée d'Art Contemporain" de 1925. Otros exponentes fueron Jacques Émile Ruhlmann, Eileen Gray, Jean Dunand y Pierre Chareau.


title: Ebanistería

text: Otro gran adelanto se produjo con la escuela de la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentación del "art déco" introdujo un concepto de diseño más racional y funcional, más adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta institución pretendía romper las barreras entre arte y artesanía, con una clara apuesta por la producción industrial. Su diseño se basaba en la simplicidad, la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologías, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, el sillón "Barcelona" de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomerado de Alvar Aalto, etc. La asignatura de ebanistería la impartía el arquitecto Walter Gropius, que formó a una generación de diseñadores de gran creatividad. Igualmente, el grupo holandés "De Stijl", de estética abstraccionista (el neoplasticismo), desarrolló un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geométricas y los colores primarios, como la famosa "silla roja y azul" de Gerrit Thomas Rietveld (1923).


title: Conductus

text: La palabra conductus se deriva del verbo latino "conducere", 'conducir, acompañar, llevar'; pl. "conductus, cunducti". El conductus, junto con el órganum y el motete, son las formas musicales más importantes del Ars antiqua.


title: Conductus

text: En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana.


title: Conductus

text: Según algunos autores, su origen se encuentra en los tropos del Introito de la Misa, cuando en el Norte de España y Sur de Francia, buscando el paralelismo neuma-sílaba en el siglo XI, se comenzó a asociar un sonido a cada sílaba del texto de los melismas del canto gregoriano; otros sostienen que su antecesor son los himnos procesionales.


title: Conductus

text: Inicialmente, antes del siglo XII, se lo conocía como "versus"; era la etapa del conductus monofónico, como "Beata viscera", en los que la misma melodía se repite en cada estrofa. En el siglo XII, el conductus era habitual en Santiago de Compostela, donde aparece en el Códice Calixtino (1140). Otra fuente importante de esta forma musical se encuentra en el manuscrito de San Marcial, París, Biblioteca Nacional, Lat. (1154).


title: Conductus

text: Primitivamente, eran cánticos que se entonaban en la procesión que se efectuaba en el templo cristiano durante las ceremonias religiosas, cuando se desplazaba el Leccionario, libro que se leía en el oficio, desde el lugar donde se conservaba hasta el ambón o al lugar donde iba a leerse en voz alta.


title: Conductus

text: Surgido inicialmente en el entorno litúrgico, al evolucionar se adaptó al entorno profano. No es música litúrgica, aunque se desarrolla a partir de fuentes muy cercanas a la liturgia. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos.


title: Conductus

text: Las canciones procesionales se ejecutaban en cantus firmus, siendo también conocidas como "conducti" y "versus procesionales".


title: Conductus

text: En el siglo XII perdió su carácter monódico bajo la influencia del motete y al igual que éste, acabará orientándose hacia el dominio profano. Una de sus aportaciones más importantes a la música, junto al discanto, fue dar salida a la creatividad e inventiva de los compositores al separarse del repertorio litúrgico tradicional, el canto gregoriano, que no permitía ninguna creatividad musical.


title: Conductus

text: En la segunda mitad del siglo XII, incorporó las técnicas del órganum avanzado, convirtiéndose en conductus polifónico, en el que la vox principalis, el tenor, apoya otras voces que simultáneamente interpretan el mismo texto y ritmo. A finales del siglo XII, encontramos "conductus a dos voces", y a comienzos del XIII, "conductus de tres y cuatro voces", como "Salvatoris hodie" de Perotin para la Circuncisión.


title: Conductus

text: Alcanzó su máximo desarrollo entre mediados del siglo XII y mediados del XIII en la Escuela de Notre Dame de París, donde los compositores más destacados fueron los magister Leoninus, 1135–†1201, y Perotinus, 1183–†1238.


title: Conductus

text: Franco de Colonia, en su "Ars cantus mensurabilis" (1260), describe el conductus; aproximadamente:


title: Conductus

text: e indica cómo componerlo: Está documentado por el Anónimo IV, siglo XIII, que menciona fuentes que contenían "conductus sin caudae" y "conductus a dos y tres voces con caudae". También se han conservados conductus alemanes del siglo XIV e ingleses de los siglos XII al XV. Jacobo de Lieja, teórico del siglo XIV y defensor del Ars antiqua frente al «inmoral y lascivo» Ars nova, en su "Speculum musice", se quejaba del desinterés por el conductus. Entre los teóricos musicales que estudiaron el conductus, figuran Johannes de Garlandia y Franco de Colonia que mencionaba la belleza de la melodía del tenor.


title: Conductus

text: La iglesia fue perdiendo interés en esta forma musical, utilizándose principalmente en composiciones para- litúrgicas y de entorno profano. Un ejemplo conocido de su evolución, es el conductus "Veris ad imperia", danza popular en el que las exclamaciones "Eia" evocan la Naturaleza y la Primavera. A lo largo del siglo XIII, incorporó las técnicas del organum florido, dando lugar al motete, una forma musical que finalmente le reemplazó en la segunda mitad del siglo XIII.


title: Conductus

text: La forma del conductus es similar a la de los himnos, forma estrófica en la que cada estrofa lleva la misma melodía. Normalmente cada verso lleva una melodía distinta, aunque puede repetirse. A veces podemos encontrar las siguientes formas:


title: Conductus

text: Algunos conductus tienen estribillo, siendo así su forma más parecida a la de la canción profana.


title: Conductus

text: La notación de la música anterior a 1200, no aporta indicaciones sobre el ritmo, aunque en el cantus firmus se acepta un ritmo ternario lento. No se ha determinado con precisión el modo que se utilizaba en los "conductus simples". En los "polifónicos" y en especial en las "caudae" es habitual que el ritmo varíe entre repeticiones.


title: Conductus

text: Los conductus se interpretaban durante los desplazamientos procesionales que se realizaban durante la ceremonia religiosa en los templos cristianos. Se podían acompañar con instrumentos musicales, el órgano, cimbal o tymtinabulum, citharas, liras, organistrum, etc. en los litúrgicos y en entorno profano con instrumentos como tambores, tibias, fidulas, etc.


title: Conductus

text: En el Codex Bamberg (Ba, 105), el conductus "In seculum viellatoris" (en el siglo de los tañedores de vielas), hace mención expresa a la viela.


title: Conductus

text: El texto de "Ludus Danielis", aprox. 1140, conductus silábico coral a dos voces, menciona el uso del timbal y la cítara con esta forma musical.


title: Conductus

text: Según el autor consultado, existen varios tipos: monofónicos, polifónicos, simples, melismáticos, silábicos, conductus sine caudae, conductus cum caudae, etc. Musicalmente, existen dos tipos principales: monofónicos y polifónicos; ambos pueden incluir diversas características, ser o no melismáticos, tener o no "cauda", etc.


title: Conductus

text: El conductus monofónico o monódico es la forma primitiva del conductus; entre 900 y 1100 fue conocido como "versus". Está formado por estrofas iguales; su melodía se repite en cada estrofa. Ejemplo: "O Maria o Felix", conductus monofónico dedicado a la Virgen María.


title: Conductus

text: El "conductus simple" o "simplex" es una composición a una sola voz descrita por Bury de St. Edmundo en su copia del Anónimo IV, al comentar el conductus "Beata viscera". Características: Ejemplo.: "Beata viscera Maria virginis", un bello ejemplo de conductus monofónico, con música de Perotin (ed. Thurson, pág. 124-125) y texto con estrofas de Walter de Chatillon (s. XII), Manusc. Wolfenbüttel 1099 (W2).


title: Conductus

text: El conductus silábico por su estilo literario podría considerársele como un tropo, aunque musicalmente se diferencia de esta forma musical y de la secuencia en que utiliza melodías de nueva creación. Ejemplo: "Ludus Danielis", aprox. 1140, conductus silábico coral a dos voces; en su texto se menciona el uso simultáneo de voces de hombres, niños e instrumentos musicales.


title: Conductus

text: Es el tipo del que más ejemplos se han conservado, puede estar compuesto para dos, tres o cuatro voces. Los conducti polifónicos se diferencian de los primitivos, monofónicos, en que el cantus firmus incorpora texto litúrgico o profano de nueva creación, no uno ya existente, constituyendo el primer ejemplo en la música occidental de una composición original en su texto y melodía. Los "conducti" a dos voces son abundantes; ejemplos de los más antiguos y conocidos, son "Congaudeant catholici" del Códice Calixtino y "Casta Catholica" del Códice de Las Huelgas. Características:


title: Conductus

text: Son conductus evolucionados que incluyen características comunes que pueden aparecer en los tipos principales.


title: Conductus

text: El conductus melismático: frecuentemente los conductus incluyen "melismas", generalmente largos, añadidos normalmente al final o en la última sílaba del conductus para embellecerlo. Estructuras más habituales:


title: Conductus

text: Ejemplos:


title: Conductus

text: El conductus prosula: los conductus con una "prosula" que comparte la melodía con la "cauda" final del conductus, son conocidos como "cunductus prosula".


title: Conductus

text: El conductus embellecido o conductus con caudae: se conocen con este nombre conductus a los que se añaden secciones melismáticas sin texto, llamados "cauda". La "caudae" se inserta habitualmente al comienzo o final del conductus, aunque pueden incorporarse en cualquier punto de su interior. Con esta característica, el conductus polifónico alcanza su máxima evolución y desarrollo. Ejemplos:


title: Conductus

text: La mayoría de los compositores de "conductus" eran anónimos.


title: Conductus

text: Ejemplos típicos, algunos de ellos del Códice Calixtinux (siglo XII), son:


title: Conductus

text: Además de los conductus litúrgicos, nos ha llegado un amplio repertorio de conductus de contenido social, que comentan las costumbres de la sociedad de la época y los abusos de los clérigos.


title: Conductus

text: Conductus monofónicos


title: Conductus

text: Conductus silábico


title: Conductus

text: Conductus melismático


title: Conductus

text: Conductus polifónicos Conductus a dos voces o conductus dobleConductus a tres vocesConductus a cuatro voces


title: Conductus

text: Conductus sin cauda


title: Conductus

text: Conductus con cauda Conductus de procesión


title: Conductus

text: Conductus para ensalzar Las Cruzadas


title: Conductus

text: Conductus lamento


title: Conductus

text: Otros


title: Aldo Busi

text: Aldo Busi (Montichiari, Italia; 25 de febrero de 1948) es un escritor y traductor italiano famoso por su invención lingüística, por sus posiciones anticlericales y por sus traducciónes de inglés, alemán e italiano antiguo que incluyen Johann Wolfgang von Goethe, Meg Wolitzer, Giovanni Boccaccio, Baltasar Castiglione, Friedrich Schiller, Christina Stead, Ruzante.


title: Aldo Busi

text: Crece en condiciones de pobreza con el padre, la madre y los hermanos haciéndose notar por su predisposición a escribir. A los 14 años es obligado de su padre, titular de una taberna, a abandonar la escuela y empieza a trabajar como camarero en varios lugares en el lago de Garda. Seguidamente, se muda a Milán, donde en 1968 obtiene la exención del servicio militar gracias al artículo 28/a que dispensa los homosexuales declarados. Decide de ir a vivir al extranjero, antes a Francia (1969-1970), después a Gran Bretaña (1970-1971), a Alemania (1971-1972 y 1974), a España (1973) y a los Estados Unidos (1976) trabajando como camerero, basurero, portero de noche o sirviente. Aprende varios idiomas (francés, inglés, alemán, español) y sigue a revisar "Il Monoclino" (su primera novela que en 1984 será publicada con el título definitivo "Seminario sobre la juventud"). Vuelto a Italia trabaja ocasionalmente como intérprete (experiencia que inspirará a su segunda novela "Vida estándar de un vendedor ocasional de leotardos") y empieza sus primeras traducciones del inglés y del alemán. Al mismo tiempo se gradúa por una secundaria de Florencia en 1976 y se licencia en 1981 por la Universidad de Verona con una tesis sobre el poeta John Ashbery.


title: Aldo Busi

text: Sus influencias literarias son ajenas a la tradición italiana. Sus padres espirituales son, entre otros, Laurence Sterne, Gustave Flaubert, Arthur Rimbaud, Herman Melville, Nathaniel Hawthorne, Miguel de Cervantes y Marcel Proust. Admira también, no tanto por su obra como por su personalidad, a Oscar Wilde.