title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Por mucho tiempo los mecanismos de prevención fueron eficaces para controlar la aparición y extensión de gran parte de las enfermedades transmisibles. La imposibilidad de la erradicación de algunas, les ha dado a muchas infecciosas la oportunidad para resurgir por descuido o por razones económicas que no favorecieron continuar con las prácticas preventivas. Un ejemplo es lo que ha ocurrido en el caso de la difteria, cuando fueron virtualmente abandonados los controles, la vigilancia y la vacunación, por un falso concepto de haber alcanzado el éxito.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Una enfermedad infecciosa emergente aparece cuando se da una o más de las siguientes circunstancias:


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Determinadas circunstancias sociales y culturales favorecen la aparición de nuevas epidemias sobre las poblaciones humanas. Varios momentos de la historia social y económica han propiciado de formas distintas este fenómeno:


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La mayoría de los ecosistemas incluyen organismos tales como virus, bacterias, hongos y parásitos que causan la enfermedad. Ecosistemas y fauna saludable han evolucionado las defensas necesarias antes de que tengan efectos devastadores. Un ecosistema con una gran cantidad de variación (diversidad genética y diversidad de especies) es más resistente a los impactos de la enfermedad porque hay mayores posibilidades de que algunas especies hayan evolucionado resistencia, o si una especie se pierde, probablemente habrá otra especie para llenar el nicho de una extinta. Pero, donde los ecosistemas no son saludables, debido a la pérdida de la biodiversidad y las amenazas, como la pérdida de hábitat, contaminantes, calentamiento global o las especies invasoras, vida silvestre y los ecosistemas son más vulnerables a las enfermedades emergentes. Enfermedades causadas por o por especies invasoras amenazan particularmente, como vida silvestre no puede tener ninguna inmunidad natural a ellos. Algunas de las numerosas enfermedades que amenazan la vida silvestre de Estados Unidos según la Wildlife Conservation Society:


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Los requerimientos básicos para el estudio y el tratamiento de las enfermedades emergentes son el reconocimiento de la enfermedad y la intervención para evitar la propagación de la enfermedad. El primer paso en el reconocimiento de una enfermedad es la vigilancia. Argentina, cuenta con el Sistema Nacional de Vigilancia de la Salud (SNVS), constituye el sistema oficial de notificación, a través del cual se recopila, analiza e interpreta en forma sistemática y continua datos específicos sobre los procesos de salud enfermedad. Esta información permite la toma de decisiones relativas al control, prevención, evaluación de programas y comunicación en salud. El sistema integra las estrategias vigilancia clínica, laboratorial, unidades centinela y de programas específicos a través de una plataforma web, montada en Internet para la llegada de información en línea a diferentes centros decisores. Esta red virtual se conforma a través de usuarios habilitados en todo el país. Permite tanto la notificación de los distintos eventos, como el análisis sistemático y rápido de la información disponible.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Numerosos autores consideran sorprendente que las pandemias de influenza parecen tener un origen agrícola y lo vinculan con la cría de patos y cerdos en China. Las cepas que ocasionan epidemias anuales o bienales son por lo regular, el resultado de la mutación; sin embargo, los virus pandémicos de influenza no surgen por este proceso. En vez de ello, segmentos genéticos de dos cepas de influenza se asocian para producir un nuevo virus capaz de infectar a los humanos. Estudios realizados por algunos investigadores indican que aves acuáticas como los patos, constituyen grandes reservorios de virus de influenza y que los cerdos pueden servir como “vasos mezcladores” para nuevas cepas de influenza en mamíferos. Resulta interesante conocer que los virus pandémicos de influenza han llegado de China.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Enfermedad viral transmitida por mosquito.Es endémico en la mayoría de los países tropicales del Sur y Sureste de Asia, de las regiones del Pacífico, Centro y Sudamérica, el Caribe y África. El dengue hemorrágico es la forma más severa de la enfermedad. Su surgimiento ha sido sumamente notable en las Américas extendiéndose a numerosos países de Centro América, Venezuela, Colombia, Perú y Argentina donde han aparecido nuevos tipos de virus. El agua se asocia con la emergencia de esta enfermedades, simplemente porque los mosquitos vectores se crían en un medio líquido.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La fiebre amarilla se reporta todavía en Perú, Colombia y Bolivia.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La malaria es un serio problema de salud en Brasil, que presenta cepas de Plasmodium falciparum resistente a las drogas que normalmente se usaban en su tratamiento. Esta enfermedad existe en todo el Caribe.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: De acuerdo a Riverón Cortegueral (2002), la situación de las enfermedades infecciosas emergentes y reemergentes en las Américas es extremadamente seria, pues existe un número elevado de enfermedades infecciosas, entre ellas, el cólera (Vibrio cholerae 01 el Tor Inaba) que penetró en las Américas a través de Perú y produjo una epidemia en el país que se extendió a todos los países de la región excepto Uruguay en Sudamérica y los países del Caribe. Regresó al continente americano en proporciones epidémicas en 1991, introduciéndose por Perú, después de una ausencia de 90 años.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: El síndrome pulmonar por [[Hantavirus], vinculado a la aspiración aerosolizada de orinas y heces de ratas y que apareció por vez primera en EE.UU. en 1993, durante los años 1996 y 1997 reapareció en Chile, Argentina y Perú. Las fiebres hemorrágicas han sido objeto de estudio en nuestros países de América y una de las primeras fue la producida por el virus de Junin en Argentina, posteriormente han aparecido otros como el virus Machupo que produjo la [[fiebre hemorrágica boliviana]] (FHB), el [[Virus Sabia]] que dio lugar a la [[fiebre hemorrágica brasileña]] y el virus Guanarito descrito como agente de la [[fiebre hemorrágica venezolana]].


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: El [[síndrome uremico hemolitico]] por [[Escherichia coli ]] 0157:H7 se identificó por vez primera en Canadá y EE.UU. en 1982


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La [[enfermedad de Chagas]] (tripanosomiasis americana) una enfermedad descrita hace muchos años, se estima que existan más de 30 millones de pacientes afectados por ella en Bolivia, Argentina, Paraguay y Brasil y en América Central.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La [[tuberculosis]] se ha visto incrementada en el mundo y en nuestra América, principalmente en los países con situaciones económicas precarias y en las poblaciones marginales que se encuentran en la periferia de las grandes ciudades. También han influido en este aumento de la morbilidad y mortalidad, la resistencia a las drogas antituberculosas y el deterioro de los programas de control y al re-emerger esta aparece en la cavidad bucal.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: La infección por [[VIH/sida]] considerada como la “epidemia del siglo” incrementa los casos de personas seropositivas, sumando más casos a nivel mundial.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Se ha incrementado en los países de América Central, principalmente en Nicaragua.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: En referencia a lo que mencionan Suárez Larreinaga y Berdasquera Corcho (2000), como parte de la vigilancia de estas enfermedades se deben tener en cuenta las siguientes recomendaciones:


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Es un mecanismo de colaboración técnica entre instituciones y redes ya existentes que aúnan sus recursos humanos y técnicos para identificar, confirmar y responder rápidamente a brotes epidémicos de importancia internacional. La Red brinda un marco operacional para reunir esos conocimientos especializados con el propósito de mantener a la comunidad internacional continuamente alerta ante la amenaza de brotes epidémicos y lista para responder.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Así también, la difusión de casos es importante. En tal sentido, la [[Organización Mundial de la Salud]] define que el propósito de las Alertas Epidemiológicas es diseminar información sobre los últimos eventos de salud pública de importancia internacional de acuerdo con las previsiones del Reglamento Sanitario Internacional (2005). Esta serie de la [[Organización Panamericana de la Salud|OPS]], informa sobre la situación regional en las Américas y sirve de complemento a la publicación sobre un brote epidémico determinado, que informan al nivel mundial. Las Alertas Epidemiológicas proporcionan información sobre la ocurrencia de eventos de salud pública internacional que fueron verificados con los Estados Miembros; así como también las recomendaciones que la OPS realiza en relación al evento. Es posible relevar información sobre brotes, ya que las alertas remontan desde el año 2003, y se archivan por año y enfermedad.


title: Enfermedades infecciosas emergentes

text: Varias circunstancias del mundo moderno favorecen la emergencia de nuevas infecciones. El desarrollo de la higiene y los antibióticos favorecieron un descenso de la mortalidad perinatal e infantil que alteró los equilibrios demográficos, en algunos casos propiciando una explosión poblacional en territorios, sobre todo África, donde el resto de las circunstancias no han favorecido o permitido el desarrollo. Hay que destacar:[[Categoría:Enfermedades infecciosas]]


title: Pantaleón de Nicomedia

text: San Pantaleón fue un mártir cristiano, nacido en Nicomedia, actual Turquía, a finales del siglo III. Era hijo de Eustorgio y Eucuba y fue médico como su padre. Su nombre, en griego, significa: “El que se compadece de todos” (Παντελεήμων, "Panteleímon"). Es uno de los catorce santos auxiliadores de la Iglesia católica y de los santos anárgiros de la Iglesia ortodoxa.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: Estudió filosofía y retórica y después se dedicó a la medicina. Fue médico del emperador Galerio Maximiano. Según san Alfonso María de Ligorio, Pantaleón apostató de la fe cristiana, que volvió a recuperar gracias a su amigo, el sacerdote Hermolao, y fue perseguido por Diocleciano en 303. Tras ser torturado de varias maneras, murió. Según la tradición cristiana, el fallecimiento tuvo lugar bajo una higuera seca, que floreció al recibir la sangre del mártir luego de ser decapitado.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: La iconografía representa al santo con una pequeña cruz y un escalpelo, o bien, al pie de un olivo o higuera seca.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: Es invocado por los que padecen dolores de cabeza y por los tuberculosos.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: En Ravello (Italia), se conserva una ampolla con una porción de su sangre, así como en el Real Monasterio de la Encarnación de Madrid. Allí, cada año, la víspera de su santo (27 de julio), su sangre, conservada en estado sólido, se licúa. La Iglesia ya no reconoce como milagros los fenómenos físicoquímicos de licuefacción de sangre, por lo que ya no autoriza ningún estudio independiente.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: En la iglesia-santuario de san Pantaleón ubicada en el barrio porteño de Mataderos, a metros del Estadio Nueva Chicago en la ciudad de Buenos Aires, se atesora un trozo de hueso del mártir, esto como obsequio del cardenal de Venecia Albino Luciani, quien más tarde sería papa de la Iglesia Católica bajo el nombre de Juan Pablo I.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: La parte del hueso dada a la Iglesia de san Pantaleón en Buenos Aires sería una parte del brazo del santo.


title: Pantaleón de Nicomedia

text: En la ermita de San Pantaleón de Losa (Burgos) se representan los seis martirios de san Pantaleón: plomo fundido, ahogamiento en el mar, tortura en la rueda, en el potro, arrojado a las fieras y atravesándole con una espada hasta que, finalmente, fue decapitado.Santuario San Pantaleón en Argentina


title: Longitud del nodo ascendente

text: La longitud del nodo ascendente (☊ o Ω) es uno de los elementos orbitales utilizados para especificar la órbita de un objeto en el espacio. Es el ángulo desde una dirección de referencia, llamada el origen de la longitud, a la dirección del nodo ascendente, medido en un plano de referencia. El nodo ascendente es el punto donde la órbita del objeto pasa a través del plano de referencia, como se ve en la imagen adyacente. Los planos de referencia y los orígenes de longitud utilizados comúnmente incluyen:En el caso de una estrella binaria conocida solo por observaciones visuales, no es posible decir qué nodo está ascendiendo y cuál es descendente. En este caso, el parámetro orbital que se registra es la longitud del nodo, Ω, que es la longitud de cualquier nodo que tenga una longitud entre 0 y 180 grados.


title: Longitud del nodo ascendente

text: En la astrodinámica, la longitud del nodo ascendente se puede calcular a partir del vector de momento angular relativo específico h de la siguiente manera:


title: Longitud del nodo ascendente

text: Aquí, n= es un vector que apunta hacia el nodo ascendente. Se supone que el plano de referencia es el plano "xy", y el origen de la longitud se toma como el eje "x". k es el vector unitario (0, 0, 1), que es el vector normal del plano de referencia xy.


title: Longitud del nodo ascendente

text: Para órbitas no inclinadas (con inclinación igual a cero), Ω no está definido. Para el cálculo, entonces, por convención, se establece igual a cero; es decir, el nodo ascendente se coloca en la dirección de referencia, que es equivalente a dejar que n señale hacia el eje x positivo.


title: Charles Munch

text: Charles Munch (26 de septiembre de 1891 – 6 de noviembre de 1968) fue un director de orquesta y violinista francés, reconocido mundialmente por haber dirigido magistrales interpretaciones de los clásicos del Romanticismo, especialmente durante su etapa al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston (1949 - 1962).


title: Charles Munch

text: Munch nació en Estrasburgo, Alsacia-Lorena (En ese período anexado por el Imperio alemán). Hijo del organista y director del coro Ernst Münch, él era el quinto en una familia de seis niños. Era hermano del director Fritz Münch y primo del director y compositor Hans Münch. El tío de Charles era el conocido doctor y musicólogo Albert Schweitzer. Aunque su primera ambición era ser ingeniero de locomotoras, estudió violín en el Conservatorio de Estrasburgo. Su padre Ernst fue profesor de órgano en el Conservatorio y se presentó en la catedral; también dirigió una orquesta con su hijo Charles en los segundos violines.


title: Charles Munch

text: Después de recibir su diploma en 1912, Charles estudió con Carl Flesch en Berlín y Lucien Capet en el Conservatorio de París. Fue reclutado en el ejército alemán en la Primera Guerra Mundial, sirviendo como artillero de sargento. Fue atropellado en Péronne y herido en Verdún.


title: Charles Munch

text: En 1920, se hizo profesor de violín en el Conservatorio de Estrasburgo y asistente del concertino de la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo bajo Joseph Guy Ropartz, quien dirigió el conservatorio. A principios de la década de los 20 fue concertino de la Orquesta Gürzenich de Hermann Abendroth en Colonia. Luego fue concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig bajo Wilhelm Furtwängler y Bruno Walter de 1926 a 1933. Estos dos genios de la batuta dejaron una impronta indeleble en su visión de la interpretación musical.


title: Charles Munch

text: A la edad de 41 años, Munch hizo su debut como director en París el 1 de noviembre de 1932 con un gran éxito. La novia de Munch, Geneviève Maury, nieta de un fundador de la Nestlé Chocolate Company, alquiló el auditorio y contrató la Orquesta de Conciertos de Walther Straram. También fue traductora de Thomas Mann. Munch también estudió dirección con el director checo Fritz Zweig que había huido de Berlín durante su mandato en el Krolloper de Berlín.


title: Charles Munch

text: Tras este éxito, dirigió los Conciertos Siohan, la Orquesta Lamoureux, la Orquesta Sinfónica de París, la Orquesta de Biarritz (verano de 1933), la Sociedad Filarmónica de París (1935-1938) y la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio (1937 a 1946). Se hizo conocido como un campeón de Héctor Berlioz, y se hizo amigo de Arthur Honegger, Albert Roussel, y Francis Poulenc. Durante estos años, Munch dio los estrenos de obras de Honegger, de Jean Roger-Ducasse, de José Guy Ropartz, de Roussel, y de Florent Schmitt. Se convirtió en director de la Société Philharmonique de Paris en 1938 y enseñó dirección en el Conservatorio de París de 1937 a 1945. En 1939 poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Munch dirigió como invitado en Londres a la Orquesta Sinfónica de la BBC y en EE. UU. a la Orquesta Sinfónica de San Luis.


title: Charles Munch

text: Permaneció en Francia dirigiendo la Orquesta del Conservatorio durante la ocupación alemana, creyendo que era mejor mantener la moral de los franceses. Rechazó compromisos en Alemania y también se negó a interpretar obras alemanas contemporáneas. Protegió a los miembros de su orquesta de la Gestapo y contribuyó con sus ingresos a la Resistencia francesa. Por ello, recibió la Légion d'honneur con la cinta roja en 1945 y el grado de Commandeur en 1952.


title: Charles Munch

text: En 1945 dirigió la Orquesta Filarmónica Checa en Praga en el cincuentenario de su fundación. También dirigió en la nueva etapa del Festival de Salzburgo al frente de la Filarmónica de Viena. A continuación hizo una gira norteamericana con la Orquesta Nacional de la Radio Francesa. Asimismo produjo diversas grabaciones para el sello DECCA con la Orquesta del Conservatorio. En 1946 Munch dirigió como invitado diversas orquestas norteamericanas obteniendo grandes éxitos, lo que afianzó su prestigio en ese país.


title: Charles Munch

text: Munch hizo su debut en la Orquesta Sinfónica de Boston el 27 de diciembre de 1946. Fue Director Musical entre 1949 y 1962. Munch fue también Director del Berkshire Music Festival y del Berkshire Music Center (Tanglewood) de 1951 a 1962. Llevó a cabo ensayos relajados que los miembros de la orquesta apreciaron mucho después del autoritario Serge Koussevitzky. Munch también recibió títulos honorarios del Boston College, la Universidad de Boston, la Universidad de Brandeis, la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.


title: Charles Munch

text: Se destacó en el repertorio francés moderno, especialmente en Claude Debussy y Maurice Ravel, y fue considerado como una autoridad de Hector Berlioz. Sin embargo, los programas de Munch también presentaron regularmente obras de compositores como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms y Wagner. Su mandato de trece años en Boston incluyó 39 estrenos mundiales y 58 primeras presentaciones americanas, y ofreció al público 168 obras contemporáneas. Catorce de estos estrenos fueron obras encargadas por la Boston Symphony y la Fundación de Música Koussevitzky para celebrar el 75 aniversario de la Orquesta en 1956.


title: Charles Munch

text: Munch invitó al exdirector musical de Boston Symphony, Pierre Monteux, a dirigir, grabar y hacer giras con la orquesta después de una ausencia de más de 25 años. Bajo Munch, los directores invitados se convirtieron en parte integral de la programación de la Boston Symphony, tanto en Boston como en Tanglewood.


title: Charles Munch

text: Munch dirigió la Sinfónica de Boston en su primera gira transcontinental de los Estados Unidos en 1953. Se convirtió en el primer director de orquesta que los llevó de gira al extranjero: Europa en 1952 y 1956 y Asia oriental y Australia en 1960. Durante la gira de 1956, la Symphony fue la primera orquesta estadounidense que actuó en la Unión Soviética.


title: Charles Munch

text: La Sinfónica de Boston bajo Munch hizo una serie de grabaciones para RCA Victor de 1949 a 1953 en sonido monaural y de 1954 a 1962 en versiones monaurales y estereofónicas.


title: Charles Munch

text: Selecciones de los ensayos de Boston Symphony bajo Leonard Bernstein, Koussevitzky y Munch se transmitieron a nivel nacional en la Red de Radio NBC de 1948 a 1951. NBC retransmitió partes de las actuaciones de la orquesta de 1954-1957 y desde 1951, en estaciones de radio locales en el área de Boston. A partir de 1957, las actuaciones bajo Munch y directores invitados se difundieron a nivel regional, nacional e internacional a través del Boston Symphony Transcription Trust. Bajo Munch, la Sinfónica de Boston apareció en la televisión. La primera emisión de televisión de BSO fue bajo Bernstein en 1949 en el Carnegie Hall.


title: Charles Munch

text: Munch regresó a Francia y en 1963 se convirtió en presidente de la École Normale de Musique. También fue nombrado presidente de la Guilde Française des Artistes Solistes. Durante los años 60, Munch apareció regularmente como director invitado en América, Europa, y Japón. En 1967, a petición del ministro francés de Cultura, André Malraux, fundó la primera orquesta francesa asalariada a tiempo completo, la Orquesta de París, entidad formada a partir de la Orquesta del Conservatorio, y dirigió su primer concierto el 14 de noviembre de 1967. Al año siguiente murió de un ataque de corazón, sufrido en su hotel en Richmond, Virginia durante una gira americana con su nueva orquesta. Sus restos fueron devueltos a Francia donde está enterrado en el Cimetière de Louveciennes. EMI grabó sus últimas sesiones, incluyendo el Concierto para piano en sol mayor, de Ravel, con esta orquesta, y las lanzó póstumamente.


title: Charles Munch

text: En 1955, Oxford University Press publicó "I Am a Conductor" de Munch en una traducción de Leonard Burkat. Originalmente fue publicado en 1954 en francés como "Je suis chef d'orchestre". El trabajo es una colección de pensamientos Munch sobre la dirección y el papel de un director.


title: Charles Munch

text: Kern Holoman escribió la primera biografía de Munch en inglés, titulada "Charles Munch". Fue publicada por Oxford University Press en 2011.


title: Charles Munch

text: Su estilo de dirección era vitalista e intuitivo, dotado de gran espontaneidad con la que intentaba llegar a la esencia musical de las partituras. No pretendía que los ensayos llegaran a la lectura final de las obras y dejaba la definición final de las texturas sonoras para el concierto. Sus interpretaciones podían parecer descuidadas pero alcanzaban una gran fuerza comunicativa, llena de vivos colores. Sus versiones eran diferentes en cada concierto. Le gustaba la utilización de "tempi" rápidos y vertiginosos, como a su contemporáneo Karl Böhm, que exigían mucho de las orquestas. Tenía un gran dominio de las dinámicas sonoras, mediante la cual lograba atmósferas sonoras muy adecuadas para el repertorio francés de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX.


title: Charles Munch

text: La discografía de Munch es extensa, tanto en Boston como en RCA Victor y en sus varios puestos europeos y como invitado en varios sellos, incluyendo Decca, EMI, Nonesuch, Erato y Auvidis-Valois.


title: Charles Munch

text: Comenzó a hacer discos en París antes de la guerra, para EMI. Munch entonces hizo una serie de grabaciones en la gama completa de la frecuencia para Decca (FFRR) en los últimos años 40. Después de varias grabaciones con la Filarmónica de Nueva York para Columbia, Munch comenzó a hacer grabaciones para RCA Victor poco después de su llegada a Boston como Director Musical. Entre ellas se encontraban grabaciones memorables de Berlioz, Honegger, Roussel y Saint-Saëns.


title: Charles Munch

text: Su primera grabación estereofónica con la Boston Symphony, en el Symphony Hall de Boston en febrero de 1954, fue dedicada a una versión completa de "The Damnation of Faust" de Hector Berlioz y se hizo simultáneamente en sonido estereofónico, monaural y experimental, aunque solo la grabación mono fue lanzada comercialmente. La cinta estéreo sólo sobrevive fragmentariamente. La versión monaural de esta grabación fue agregada al registro nacional del sonido de la Biblioteca del Congreso. Entre sus grabaciones finales en Boston se produjo en 1962 el poema sinfónico de César Franck, "Le chasseur maudit".


title: Charles Munch

text: Tras el regreso de Munch a París, hizo discos para Erato con la Orquesta Lamoureux, y con la Orquesta de París volvió a grabar para EMI. También hizo las grabaciones para otras compañías incluyendo Decca / Londres.


title: Charles Munch

text: Varias grabaciones de Munch han estado disponibles continuamente desde sus lanzamientos originales, entre ellos la "Sinfonía de Órgano" de Saint-Saëns y "Daphnis y Chloe" de Ravel. RCA ha reeditado "Munch dirige Berlioz" en un sistema multi-disco, incluyendo todas sus grabaciones de Munch. BMG / Japón ha emitido dos ediciones diferentes de las grabaciones de Munch en CD, en 1998 y 2006. Esta última estaba compuesta por 41 CDs y abarcó casi todas las grabaciones de Munch con la Sinfónica de Boston. En 2016, SONY lanzó todas las grabaciones de Munch para Columbia y RCA, incluyendo actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. Muchas de ellas nunca habían sido lanzadas oficialmente en disco compacto.


title: Fortaleza de Nossa Senhora da Conceição

text: La Fortaleza de Nossa Senhora da Conceição, popularmente conocida como Castelo da Póvoa, se localiza en Póvoa de Varzim, en el Distrito de Oporto, en Portugal.


title: Fortaleza de Nossa Senhora da Conceição

text: A fin de proteger a esta importante comunidad pesquera del ataque de corsarios, su construcción fue iniciada en 1701, en el reinado de Pedro II (1667-1705), siendo concluida en 1740, en el de su sucesor, Juan V (1705-50).


title: Fortaleza de Nossa Senhora da Conceição

text: En el pasado, su terraplén fue el lugar privilegiado de la comunidad para celebrar los festejos de San Pedro. Actualmente, sus edificios albergan el cuartel de la Brigada Fiscal de la Guarda Nacional Republicana y el acceso al interior de la fortaleza está condicionado, debido a su nueva función.


title: Fortaleza de Nossa Senhora da Conceição

text: Todos los años tiene lugar en la fortaleza la procesión de "Nossa Senhora da Conceição do Castelo" en la noche del 7 al 8 de diciembre.


title: Nodos de la órbita

text: Los nodos de una órbita son dos puntos pertenecientes a dicha órbita inclinada respecto a un plano de referencia, y que se hallan donde dicha órbita cruza al mencionado plano de referencia, al cual debe pertenecer el astro primario de la órbita a la que pertenecen los nodos.


title: Nodos de la órbita

text: En el caso de órbitas heliocéntricas (donde el astro primario es el sol), el plano de referencia es la eclíptica, y en el caso de órbitas geocéntricas (donde el astro primario es la tierra), el plano de referencia es el ecuador celeste. En el caso de las órbitas sin inclinación (inclinación 0º), es decir en aquellas que se encuentran completamente sobre el plano de referencia, no se pueden definir sus nodos.


title: Nodos de la órbita

text: Toda órbita tiene dos nodos: A la intersección del plano de la órbita con el plano de referencia se le llama línea de los nodos, sobre la que se encuentran los nodos y equidistante a estos sobre la misma línea se encuentra el astro mayor de la órbita.


title: Nodos de la órbita

text: Uno de los parámetros que se utiliza para caracterizar una órbita es la longitud del nodo ascendente (ver elementos orbitales).


title: Nodos de la órbita

text: Los nodos orbitales de la Tierra (plano de la órbita: eclíptica respecto al plano de referencia: Ecuador) reciben los siguientes nombres:


title: Crazy Frog

text: Crazy Frog (en español Rana Loca o Rana La Loca) es un personaje usado en la mercadotecnia del tono de llamada basado en The Annoying Thing, una animación por computadora creada por el sueco Erik Wernquist.


title: Crazy Frog

text: Promocionado por la empresa de tonos de llamada Jamba!, la animación fue originalmente creada para acompañar un efecto de sonido producido por Daniel Malmedahl mientras intentaba imitar el sonido de un motor de dos tiempos de un ciclomotor.


title: Crazy Frog

text: Crazy Frog apareció en un sencillo que se convirtió en hit mundial con un remix de "Axel F", que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y la mayoría de Europa. El siguiente álbum "Crazy Frog Presents Crazy Hits" y segundo sencillo "Popcorn" también consiguieron éxito en las listas mundiales, y la publicación de un segundo álbum titulado "Crazy Frog Presents More Crazy Hits" fue anunciado en 2006. Crazy Frog también ha aparecido en una gama de productos como juguetes y videojuegos, los cuales fueron muy populares en las Navidades de 2005.


title: Crazy Frog

text: El personaje de Crazy Frog es un anfibio antropomorfo y con una apariencia parecida a una rana. El personaje solo lleva un casco blanco de motocicleta con la correa desatada, una chaqueta de cuero, y gafas. Sus dedos del pie están unidos, y el iris del ojo izquierdo es significativamente más grande que el de la derecha. Le falta un diente de la parte superior derecha frontal. También tiene unos órganos genitales que pueden verse a simple vista.


title: Crazy Frog

text: En la animación original, el personaje imita los movimientos de mano requeridos para rotar los controles de cambio de marcha de una motocicleta mientras hace el sonido de una ignición del motor. A medido que el motor imaginario se enciende, el personaje comienza a levitar mientras los gases de combustión son liberados de su cuerpo. El personaje entonces desaparece en la distancia a gran velocidad.


title: Crazy Frog

text: Broadcast Belgium Compacts S.A. tuvo que ser el pionero de los anuncios de Crazy Frog y Jamba!. Y la Rana fue emitida por primera vez en dos anuncios belgas de Ringtone Europe y Jamster België a mediados de 2001.


title: Crazy Frog

text: En 2004, los anuncios se emitieron por todo el mundo. Pero había un problema: en febrero de 2005, los telespectadores presentaron un número de quejas a la Advertising Standards Authority del Reino Unido respecto a la campaña de anuncios de Jamba!, quejándose que Crazy Frog parecía tener órganos sexuales. Algunos padres se quejaron que esto lo hacía inapropiado para ser visto por los niños, reclamando que el anuncio había provocado preguntas embarazosas. Esto fueron también quejas respecto a la frecuencia con que el anuncio aparecía en televisión, hasta dos veces en una hora durante la mayoría del día , con algunos canales mostrándolo más de una vez por corte publicitario.


title: Crazy Frog

text: La ASA no defendió las quejas, señalando que el anuncio ya estaba clasificado como inapropriado para estar en antena durante los programas de televisión para niños ya que contenía un número de teléfono de tasa premium, y además añadió que era la decisión de los emisores la frecuencia con que el anuncio debía ser mostrado. Sin embargo, Jamba! voluntariamente censuró el área genital del personaje en las siguientes emisiones de sus anuncios. La adjudicación completa (PDF) está disponible en línea. Una acción similar ocurrió en Australia, con resultados similares. quejas desestimadas (PDF)


title: Crazy Frog

text: En abril de 2005, los telespectadores de televisión se quejaron sobre los anuncios engañosos producidos por Jamba!, operando como Jamster! y RingtoneKing. Los telespectadores sintieron que estaba suficientemente claro que se estaban subscribiendo a un servicio, en vez de pagando una tarifa única por sus tonos de llamada. Las quejas fueron defendidas; La adjudicación completa (PDF) está disponible en línea. Cuesta £3 por semana subscribirse al servicio de Jamster!. Las quejas consistían principalmente en padres, que sentían que sus hijos habían sido engañados. Sentían que Jamster! estaba aprovechándose de sus hijos para poder hacer mayores beneficios.


title: Crazy Frog

text: En mayo de 2005, los telespectadores inundaron la ASA con nuevas quejas respecto la emisión continua de los últimos anuncios de Crazy Frog. La intensidad de los anuncios fue sin precedentes en la historia de la televisión británica. Según "The Guardian", Jamster compró 73.716 spots por todos los canales de televisión sólo en mayo – una media de cerca de 2.378 spots diariamente – a un coste de unos £8 millones, justo por debajo de la mitad que fue gastado en ITV. El 87% de la población vio los anuncios de Crazy Frog una media de 26 veces, el 15% de los anuncios aparecieron dos veces durante el mismo corte publicitario y el 66% fueron en cortes publicitarios consecutivos. Una estimación del 10% de la población vio el anuncio más de 60 veces. Esto llevó a muchos miembros de la población a encontrar a Crazy Frog, inmensamente irritante. (fuente: "Media Guardian", 20 de junio de 2005)


title: Crazy Frog

text: Como la autoridad ya había adjudicado en el asunto y confirmado el asunto no estaba entre su remite, el paso inusual de añadir una nota en su sistema en línea de quejas y telefónicas informando a los telespectadores que las quejas relacionadas con Jamster! debían ser dirigidas hacia el emisor o el regulador, Ofcom.


title: Crazy Frog

text: El 21 de septiembre de 2005, la ASA dictaminó que Crazy Frog, junto con otros anuncios de tonos de llamada de Jamba, debían ser mostrados después de las 9 p. m.. Esta adjudicación fue revisada el 25 de enero de 2006, manteniendo la decisión 'ratificada' pero revisando la formulación del texto en uno de los puntos. (pdf)] .


title: Crazy Frog

text: En marzo de 2005, los vendedores de antivirus descubrieron el virus informático codice_1 (una contracción de Crazy Frog), que se propagaba a través de redes de compartición de archivos y MSN Messenger, aprovechándose de la notoriedad de "Crazy Frog"' con una promesa de una animación representando su desaparición.


title: Crazy Frog

text: A principios de 2005, dos miembros del equipo de producción de música dance alemán Bass Bumpers fueron los encargados de grabar un sencillo dance basado alrededor del tono de llamada de Crazy Frog. Ellos produjeron "Axel F" (un remix de una canción de la banda sonora de Superdetective en Hollywood compuesta por Harold Faltermeyer en los años 1980), que fue publicada el 23 de mayo de 2005 y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del año 2005. "Axel F" debutó en el número uno en el Reino Unido, manteniéndose allí durante tres semanas y vendiendo más que el rival más cercano Coldplay por tres o cuatro copias a una. Un éxito similar tuvo lugar en Australia y muchas partes de Europa, y la canción permaneció en las listas durante muchos meses en varios países del mundo. Sin embargo la canción aparentemente falló en ponerse de moda en los Estados Unidos y Japón, donde alcanzó el número 50 y 48 respectivamente. El video musical "Axel F" fue producido por Kaktus Film y Erik Wernquist, y se centra en la persecución de Crazy Frog por un cazarrecompensas llamado Deathunter. Él repite su rol de perseguidor de Crazy Frog en todos los videos siguientes.  Popcorn (un remix de la original Popcorn) fue publicada el 22 de agosto y se estrenó con una interpretación coreografiada por animadoras en Top of the Pops. El sencillo alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido hasta que fue superado por el sencillo del rapero Tupac 'Ghetto Gospel'. También alcanzó el número 16 en Australia y el Top 20 en la mayoría de Europa, en muchos casos mientras "Axel F" estaba todavía en la lista.  Montando sobre la popularidad de la publicación de estos sencillos iniciales, un álbum titulado "Crazy Frog Presents Crazy Hits" fue publicado el 25 de julio. Contenía varios remixes de la Rana de canciones existentes como "Pump Up the Jam" y el tema de la "Pantera rosa", así como varias pistas originales como "In the 80's" y "Dirty Frog". Alcanzó el número 5 in el Reino Unido, el número 8 en Australia y encabezó las listas en Nueva Zelanda. Sorprendentemente el álbum funcionó mucho mejor en los Estados Unidos que el sencillo "Axel F", alcanzando el número 19.  Una edición especial de Navidad de "Crazy Hits" con numerosas pistas bonus con temática navideña fue publicado en noviembre, junto con la publicación de un sencillo con una doble cara A de "Jingle Bells/U Can't Touch This". El sencillo llegó al número 4 en Australia y el número 5 en el Reino Unido.  En mayo de 2006 Crazy Frog contribuyó con dos pistas a un álbum británico de compilaciones titulado "Football Crazy" publicado para coincidir con el Mundial de Fútbol de 2006 - "Ole Ole Ole (Do the Froggy Wave)" y "Na Na Na, Hey Hey". Un segundo álbum titulado "Crazy Frog Presents More Crazy Hits" fue publicado en junio de 2006, continuando el estilo musical del primer disco con versiones de la Rana de canciones como "Ice Ice Baby", "I Will Survive" y "I'm Too Sexy". El primer sencillo publicado es "We Are the Champions (Ding a Dang Dong)", otra vez una pista orientada al Mundial de Fútbol quizá teniendo la inspiración de las anteriores canciones de "Football Crazy".


title: Crazy Frog

text: El 17 de febrero de 2005, un grupo de productores que se llamaban a ellos mismos Pondlife anunció la publicación de un sencillo no oficial presentando el sonido Crazy Frog titulado "Ring Ding Ding". Esta publicación estaba respaldada por los DJs Wes Butters, Trevor Jordan y Daryl Denham junto con el propietario del estudio Maurice Cheetham.  El 19 de marzo de 2005, Pondlife hizo audiciones para encontrar un actor que interpretase a Crazy Frog en imagen real para protagonizar el video musical acompañante. "Ring Ding Ding" fue publicado el 6 de junio de 2005 y alcanzó el número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido, dos semanas después de que la versión Axel F había estado en la lista.  El sencillo anti-rana llamado "Kill The Frog" por Frog Must Die fue publicado en el Reino Unido el 20 de junio. Como la canción no apareció en el top 250 de la lista de sencillos del Reino Unido, no está claro si el sencillo fue postpuesto, o simplemente no vendió suficientes copias. Como el nombre indica, este CD propugnaba matar a Crazy Frog. El 27 de junio de 2005, una canción dancehall reggae por L.O.C. muestreando el sonido Crazy Frog titulado "Ring Ding Ding (Frog)" fue publicado en el Reino Unido. Alcanzó el número 58 en la lista pop del Reino Unido, y mejor lugar en la lista de reggae.


title: Crazy Frog

text: El 1 de julio de 2005, el distribuidor británico Digital Jesters anunció que habían adquirido los derechos de la licencia de videojuego para Crazy Frog. "Crazy Frog Racer (featuring The Annoying Thing)", publicado en diciembre de 2005, es un videojuego de carreras para PlayStation 2, Game Boy Advance, PC y Nintendo DS.   Una serie de mercancías de Crazy Frog fueron publicadas en el Reino Unido , bajo el nombre "The Annoying Thing" debido a las rectricciones de copyright y licencias. Estos artículos fueron muy vendidos en las Navidades de 2005, particularmente el peluche cantante "The Annoying Thing" que reproduce el tono de llamada cuando se le aprieta. Otros productos disponibles incluían juegos de mesa, muñequitos de mesa, llaveros, mochilas, ambientadores, etc. La empresa de producción alemana The League of Good People está manteniendo charlas con emisores sobre una serie de televisión basada en Crazy Frog,  y videoclips de Crazy Frog pueden verse en Cartoon Network. .  Crazy Frog hizo un tour por Australia a finales de 2005, comenzando en Perth el 4 de diciembre y continuando a través de otras principales ciudades. Hizo aparición en numerosos centros comerciales y hospitales importantes alrededor del país.


title: Crazy Frog

text: Álbumes:  Sencillos:


title: Dionisio de París

text: San Dionisio de París (en latín "Dionysius", en francés "Saint Denis"), también llamado el "Apóstol de las Galias", el "Santo sin Cabeza" o simplemente "San Denis", fue el primer obispo de París donde fue martirizado junto con sus dos compañeros Rústico y Eleuterio, durante una persecución anterior a la de Diocleciano. Aunque no hay unanimidad de datos en los documentos más antiguos, no caben dudas de que Dionisio de París fue objeto de veneración temprana: santa Genoveva, por ejemplo, hizo construir una iglesia sobre su tumba hacia los años 450-460. El nombre de Dionisio figura además en el canon de la misa en algunos de los sacramentarios más antiguos.


title: Dionisio de París

text: Dionisio de París habría llegado a Francia hacia el 250 o 270 desde Italia con seis compañeros con el fin de evangelizarla. Fue el primer obispo de París, y apóstol de las Galias. Dionisio fundó en Francia muchas iglesias y fue martirizado en 272, junto con Rústico y Eleuterio, durante la persecución de Aureliano. Según creen algunos es en Montmartre ("mons Martyrum"), o en el sur de la Isla de la Cité, según otros, donde se eleva, en la actualidad, la ciudad de Saint-Denis lugar en el que fueron condenados a muerte.


title: Dionisio de París

text: Según las "Vidas de San Dionisio", escritas en la época carolingia, tras ser decapitado, Dionisio caminó seis kilómetros con su cabeza bajo el brazo, atravesando Montmartre, por el camino que, más tarde, sería conocido como calle de los Mártires. Al término de su trayecto, entregó su cabeza a una piadosa mujer descendiente de la nobleza romana, llamada Casulla, y después se desplomó. En ese punto exacto se edificó la célebre basílica de Saint-Denis en su honor. La ciudad se llama actualmente Saint-Denis.


title: Dionisio de París

text: La tradición del culto a San Dionisio de París, fue creciendo poco a poco, dándole a conocer, llegando a confundirlo con Dionisio Areopagita (obispo de Atenas) o con "Dionisio el Místico". Esta confusión proviene del siglo XII cuando el abad Suger falsificó unos documentos por razones políticas, haciendo creer que San Dionisio había asistido a los sermones de Pablo de Tarso.


title: Dionisio de París

text: Su fiesta es celebrada el 9 de octubre.


title: Dionisio de París

text: En Valencia (España) se celebra la festividad de San Dionisio (Sant Donís en valenciano), patrón de los pasteleros valencianos. También es el Día de la Comunidad Valenciana y el día tradicional de los enamorados en esta comunidad autónoma, fiesta durante la cual es costumbre regalar la Mocadorà de sant Donís, un pañuelo lleno de dulces hechos de mazapán a la persona amada.


title: Argumento del periastro

text: El argumento del periastro (símbolo formula_1) es uno de los elementos orbitales utilizados para especificar la órbita de un cuerpo celeste. Es el ángulo que va desde el nodo ascendente hasta el periastro, medido en el plano orbital del objeto y en su sentido de su movimiento. Para órbitas ecuatoriales, en los que no hay nodo ascendente, y para órbitas circulares, que no tienen periastro, no está definido. Para objetos que orbitan el Sol, se llama argumento del perihelio y para objetos que orbitan la Tierra, argumento del perigeo.


title: Hard Rock Cafe

text: Hard Rock Cafe es una cadena de restaurantes fundada en 1971 por Isaac Tigrett y Peter Morton. Todos los establecimientos están decorados con objetos de culto del rock como guitarras de grupos famosos, y mientras se sirve comida típica estadounidense se visualizan videoclips de bandas pertenecientes al género.


title: Hard Rock Cafe

text: La primera sucursal fue abierta junto al Hyde Park Corner en Londres. El café toma su nombre tras la publicación del disco "Morrison Hotel" de The Doors en 1970. Ocho años más tarde, en 1978, se abre en Toronto un segundo establecimiento. En 1982 comienza la expansión global del café por todo el mundo, incluyendo toda Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia, Australia, el Caribe y algunos países de África. Progresivamente la cadena Hard Rock Café se ha instalado en las principales ciudades del mundo, convirtiéndose en un referente de la cultura popular, un concurrido destino turístico al tiempo que se universalizaba la imagen de marca. En 1990 la Rank Organisation (actualmente The Rank Group) adquiere los cafés regentados por Peter Morton y continúa expandiendo la marca, con más de 175 Hard Rock Cafés en 55 países. En 2007, Hard Rock fue vendido a la Tribu Seminole de la Florida, y tiene su sede en Orlando, Florida. [1] [2] En la actualidad, hay 175 lugares Hard Rock en 53 países con el más grande de Orlando.


title: Hard Rock Cafe

text: La franquicia ha abierto también hoteles y casinos, incluyendo el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas. En 2008 abrió sus puertas el Hard Rock Park, un parque temático en Carolina del Sur.


title: Hard Rock Cafe

text: El mobiliario que se encuentra en cada Hard Rock Cafe es quizá, más famoso que la propia comida. No solo se encuentran donaciones de músicos y compañías discográficas, sino que también hay adquisiciones de colecciones privadas. En 1979 comenzó la colección con la donación de una guitarra (Red Fender Lead II) por parte de Eric Clapton, que era un visitante asiduo del restaurante que hay en Londres. Pete Townshend de The Who continuó su camino, y a partir de aquí las donaciones han sido muy variadas hasta reunir la mayor colección de objetos de culto del rock del mundo.


title: Hard Rock Cafe

text: En los últimos años la cadena ha recibido un gran número de críticas por la pérdida de su espíritu de apoyo en favor de la música independiente para pasar a convertirse en una cadena más comercial. Se han desechado cierto tipo de videoclips, y al día de hoy se ha vuelto más fácil encontrar un video de artistas Pop modernos que de Rock clásico.


title: Antonio Tróccoli

text: Antonio Tróccoli (Tres Arroyos, 21 de febrero de 1925 – 27 de febrero de 1995) fue un abogado y político argentino de la Unión Cívica Radical, que se desempeñó como diputado y ministro del Interior.


title: Antonio Tróccoli

text: Fue elegido diputado nacional por primera vez en 1963, desempeñándose hasta 1966. Nuevamente fue electo en 1973, llegando a ser jefe de bloque de la bancada radical.


title: Antonio Tróccoli

text: Dentro de la Unión Cívica Radical perteneció a la "Línea Nacional", su ala conservadora. Luego de la muerte de Ricardo Balbín en 1981, desde la Línea Nacional contribuyó a la candidatura presidencial de Raúl Alfonsín.


title: Antonio Tróccoli

text: En 1983 fue designado por el presidente Raúl Alfonsín como Ministro del Interior cargo que desempeñó hasta 1987.


title: Longitud del periastro

text: La formula_1 (longitud del periastro), es la suma de dos ángulos medidos en planos distintos: la Longitud del nodo ascendente (formula_2) medido sobre el plano de referencia, y el Argumento del periastro (formula_3) medido sobre al plano de la órbita:


title: Longitud del periastro

text: En el caso del Sol se llama longitud del perihelio y en el caso de la Tierra longitud del perigeo.


title: Martínez (Ávila)

text: Martínez es un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Forma parte del partido judicial de Piedrahíta.


title: Martínez (Ávila)

text: En el año 1639, el rey Felipe IV, que hereda un reino dividido y en bancarrota por los muchos gastos que las múltiples guerras acarrean, se ve obligado a vender villas siendo Martínez es una de esas poblaciones, y así por medio de un hombre de negocios llamado Bartolomé de Spínola, Conde de Pezuela de las Torres, vendió a Don Antonio de Valencia todo el término municipal, media legua, en 2800 ducados, y sus 30 vecinos a razón de 15 000 maravedíes cada uno, todo ello en monedas de plata. Se da comisión a Luis Carducho para que diese a Don Antonio de Valencia la posición de jurisdicción.


title: Martínez (Ávila)

text: El nuevo propietario cambia el nombre del pueblo por el de «Villaverde de Valencia». Debido a la tiranía y a la esclavitud a la que son sometidos los habitantes de este pueblo por parte Don Antonio, estos reclaman al rey Felipe, y el rey acepta convertirlos en compradores de sí mismos y de su término municipal en el año 1643 y además ordena el cambio de nombre a «Villa de Martínez».


title: Martínez (Ávila)

text: Así se describe a Martínez en la página 264 del tomo XI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Martínez (Ávila)

text: Está situado a una altitud de 1098 m y tiene una superficie de 17,20 km². Se encuentra a 70 km de Ávila. Linda con la provincia de Salamanca. Pertenece al partido judicial de Piedrahíta.


title: Martínez (Ávila)

text: Datos del INE para el año 2017.


title: Belvís

text: Belvís es un anejo de Villanueva de San Carlos, provincia de Ciudad Real (España). Tiene una población estimada, en 2020, de 54 habitantes.


title: Belvís

text: Está situado a una altitud de 618 metros. Pertenece a la comarca del Campo de Calatrava, en el sur de la provincia. Se encuentra a 12 km de Calzada de Calatrava, a 24 km de Puertollano y a 50 km de Ciudad Real. Habitan en la zona tradicionales animales de explotaciones ganaderas, así como especies salvajes como el jabalí, el ciervo, el muflón, el conejo, la liebre, la tórtola, la perdiz roja y un largo etcétera.


title: Belvís

text: Se encuentra rodeado de bosque mediterráneo, compuesto por encinar, lentisco, cornicabra, enebro y otros arbustos, así como eriales para pastos.


title: Isaac Tigrett

text: Isaac Tigrett (Jackson, Tennessee, 1947) es un empresario estadounidense procedente de una familia acaudalada debido a los negocios.


title: Isaac Tigrett

text: En junio de 1971 abrió junto a Peter Morton el primer Hard Rock Cafe de la historia en Londres. El restaurante combina música, objetos relacionados con el rock y cocina americana. El concepto de café-museo musical fue tan exitoso que pronto comenzó a expandirse por todo el mundo, convirtiéndose en la primera cadena de restaurantes del mundo.


title: Isaac Tigrett

text: En 1988 Tigrett se desvincula de Hard Rock Cafe. En 1989 se casó con Maureen Cox Starkey, la exmujer de Ringo Starr. Tres años más tarde, en 1992, crea House of Blues Entertainment Inc. La compañía se dedica a la cocina y al entretenimiento. Sin embargo, diferencias con otros miembros de la junta directiva hacen que en 1997 se aleje de la empresa.


title: Isaac Tigrett

text: A finales de los años '90 crea The Spirit Channel, una empresa que ofrece servicios relacionados con la espiritualidad y la salud a través de internet. En 2004 la empresa cae en la ruina. Sin embargo, ese mismo año crea Bozo Project, otra empresa dedicada a la hostelería.


title: Bateau-Lavoir

text: El Bateau-Lavoir es un inmueble situado en el barrio de Montmartre, en el distrito 18 de París. Es sobre todo conocido por haber sido, a principios del siglo XX, lugar de residencia y de reunión de numerosos pintores y escritores. En 1970 sufrió graves daños a consecuencia de un incendio (en la actualidad sólo queda la fachada del edificio original) y fue reconstruido para emplearlo como alojamiento de artistas extranjeros. Conocido al principio como "La casa del trampero", fue rebautizado por Pablo Picasso y sus compañeros en 1904 como "Bateau-Lavoir" ("barco-lavadero") porque su estructura de madera recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.


title: Bateau-Lavoir

text: Estaba situado en el número 13 de la calle Ravignan (antigua calle Émile Goudeau) y el primer artista en instalarse en él, en 1892, fue Maxime Maufra. El lugar se convirtió rápidamente en un lugar de encuentro de artistas, entre los que destacaba la presencia de Paul Gauguin. Entre 1900 y 1904 fue ocupado por dos grupos de artistas, el de los italianos, agrupados en torno a Ardengo Soffici, y el de los españoles, encabezados por Paco Durrio. Picasso llegó en 1904, al final de su período azul, para comenzar su período rosa (vivió allí hasta 1909 y conservaría un taller hasta 1912). En esa época, los habitantes eran Kees Van Dongen, Juan Gris, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Pierre Mac Orlan, Max Jacob... En 1907 se expone allí por primera vez el cuadro de Picasso "Las señoritas de Avignon". En 1908 se celebró un banquete memorable en honor del aduanero Rousseau. A partir de la Primera Guerra Mundial, el edificio fue perdiendo animación en beneficio del barrio de Montparnasse.


title: Bateau-Lavoir

text: Entre las muchas personas que solían frecuentar el lugar estaban Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, André Derain, Raoul Dufy, Maurice Utrillo, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Gertrude Stein, Charles Dullin, Harry Baur, Ambroise Vollard, etc.


title: Laterallus spilonotus

text: El burrito de las Galápagos (Laterallus spilonotus) llamado también polluela de las Galápagos es una especie de ave gruiforme de la familia Rallidae endémica de las Islas Galápagos (Ecuador). Se parece a "Laterallus jamaicensis", especie con la que está estrechamente relacionada . Está amenazada por las especies introducidas, como las cabras y gatos, y ha sido considerado vulnerable.


title: Laterallus spilonotus

text: El burrito de las Galápagos es pequeño con una longitud total de 15 centímetros. Tiene el plumaje oscuro, negro con una cabeza y frente más gris y manchas blancas en la parte posterior. Tiene los ojos de color escarlata, pico negro. Las alas casi inútiles para el vuelo. Poseen una gama amplia de llamadas.


title: Laterallus spilonotus

text: Habita en los prados húmedos y arbolados. En las Galápagos estos hábitat se encuentran generalmente en las islas con elevaciones más altas (particularmente en las islas de Santiago, Santa Cruz y Sierra Negra). Se alimentan de invertebrados, principalmente caracoles, isópodos, libélulas, hormigas, también tomando bayas y semillas. Durante el día, escarban la hojarazca, buscando comida.


title: Laterallus spilonotus

text: Esta especie ha sobrevivido a la llegada de humanos en las Galápagos. Es una especie curiosa que se acerca a los humanos; esta candidez la hace vulnerable a los gatos domésticos asilvestrados, perros y cerdos. Las cabras introducidas y el ganado atentan contra su hábitat. La supresión de cabras y ganado, y la regeneración resultante de árboles, arbustos y gramíneas, lleva rápidamente a un retorno del burrito. Como la mayor parte del hábitat del burrito de las Galápagos queda integrado en un Parque nacional, y los esfuerzos tienden a eliminar las especies introducidas causantes de la mayoría de los daños, el futuro depara protección para estas aves.


title: Autofelación

text: La autofelación es una forma de masturbación masculina que consiste en estimularse oralmente el propio pene. El acto a menudo ha sido considerado como una leyenda urbana, debido a la dificultad de su realización. Sin embargo, hay hombres lo suficientemente flexibles como para realizarla.


title: Autofelación

text: La autofelación tiene una historia antigua. Arqueólogos han encontrado jeroglíficos y pinturas antiquísimas que muestran a hombres con sus propios penes en la boca. El académico David Lorton dice que muchos textos antiguos vinculan la autofelación con la religión practicada en Antiguo Egipto.


title: Autofelación

text: Se dice que el dios del sol Ra creó al dios Shu y a la diosa Tefnut practicando la autofelación y salpicando su semen en el suelo. Anteriormente, la autofelación fue considerada por la psicología conductista como un «problema», en lugar de una práctica sexual.


title: Autofelación

text: Pocos hombres tienen la flexibilidad o el pene lo suficientemente largo como para realizar la autofelación. Alfred Charles Kinsey reportó en su Informe Kinsey que menos del 1% de los hombres pueden tener contacto oralmente con su pene, y que solo 2 o 3 de cada mil pueden realizar la autofelación.


title: Autofelación

text: Sin embargo, se cree que a través de un entrenamiento físico como la gimnasia, la contorsión o el yoga se puede aumentar la flexibilidad y hacer posible realizarse la autofelación.


title: Autofelación

text: La autofelación es un cliché en la pornografía. Aunque relativamente en pocas películas pornográficas aparecen autofelaciones. Algunos actores pornográficos destacan en esta habilidad, incluyendo Ron Jeremy como ejemplo de los años '70. Otros actores como Scott O'Hara, Cole Youngblood, Steve Holmes y Ricky Martinez también se han presentado realizando autofelaciones y la práctica se ha convertido en un subgénero de masturbación pornográfica. En la novela semi-autobiográfica de Brian W. Aldiss, The Hand-Reared Boy, describe las prácticas de masturbación de grupo en un internado de muchachos británicos. Un muchacho con un pene especialmente grande es capaz de darse cuenta, un hecho que el narrador, Horatio Stubbs, verifica.


title: Las Manos de Filippi

text: Las Manos de Filippi, conocido también por sus siglas «L.M.F.», o simplemente «Las Manos», es un grupo de rock de Argentina, de estilo fusión y alternativo, que mezcla ritmos caribeños como la cumbia, el ska, el hip hop, el reggae y el punk con el rock, entre otros. Las letras de sus canciones contienen mensajes en contra del capitalismo, el Fondo Monetario Internacional y el poder político de turno, así como también una mirada crítica hacia la sociedad, haciendo uso de la denuncia, la ironía, la parodia y el humor.


title: Las Manos de Filippi

text: Es conocida su militancia en el Partido Obrero y su defensa a la clase trabajadora.


title: Las Manos de Filippi

text: Entre sus canciones más difundidas se pueden mencionar: «Sr. Cobranza», «Los métodos piqueteros», «El himno del(/al) Cucumelo», «Presos de tu sociedad», «La canaleta», «Organización» y «Mountain bike».


title: Las Manos de Filippi

text: Hacia el año 1992, Hernán Carlos de Vega, alias «El Cabra» (voz), un músico callejero y Gabriel Hermo, un artista plástico, comenzaron a trabajar en el proyecto «Las Manos de Filippi», una banda de música con una especial y delirante puesta en escena. El nombre proviene de un joven que se apellidaba Filippi y que era originario del barrio de Mataderos; y Las Manos, hace alusión al general Juan Domingo Perón, cuyas manos fueron cortadas y robadas desde su tumba en 1987.


title: Las Manos de Filippi

text: En una entrevista, Hernán de Vega diría sobre el origen del nombre de la banda: Sus primeras apariciones, fueron en recintos del underground porteño, como lo fueron el Parakultural, El Dragón, El Limbo y otros tantos antros que programaban conciertos cada fin de semana, de esta manera llegaba a Buenos Aires una banda multitudinaria que desparramaba colores desde sus escenografías y vestuarios. Por aquel entonces se sumó un nuevo guitarrista y cantante, Hernán Penner, apodado «Mosky»; ya disparaban canciones de ritmos muy variados y letras super ocurrentes, y sobre todo con contenido político-social en clave de humor. Así se popularizó «El himno del Cucumelo», «Presos de tu sociedad», «La canaleta», «Ballenas» y la controversial «Sr. Cobranza», que sería popularizado por Bersuit Vergarabat.


title: Las Manos de Filippi

text: En el año 1995, Bocha Gutiérrez, productor y quien fuera en ese entonces mánager de Todos Tus Muertos, produjo un disco recopilatorio que incluyó la participación de Las Manos y de varios grupos emergentes de Buenos Aires, como Actitud María Marta. Editada por el sello DBN, incluyó un tema que superó toda expectativa depositada en aquel CD: «El Himno al Cucumelo», un tema cuya letra alude al hongo alucinógeno "psilocybe cubensis" −que abunda en el noreste argentino− y tiene la particularidad de ser una cumbia, ritmo que por aquel entonces era bastante despreciado por el ámbito del rock. Debido al gran éxito obtenido con aquel corte, la compañía propuso a la banda grabar un disco completo de cumbias. En respuesta a este planteo la banda creó un proyecto paralelo bajo el nombre de «Agrupación Mamanis», en pos de separar el sello creativo de "Las Manos de Filippi".


title: Las Manos de Filippi

text: En 1996, Agrupación Mamanis graba su primer y único álbum titulado "Reír por no llorar"; este disco años después fue homenajeado por los artistas de la movida de «cumbia digital» y titulado como "Remix por no llorar") que incluía temas cumbias y también con otros ritmos tradicionales del interior del país, tales como el cuarteto. El éxito de Agrupación Mamanis fue totalmente inesperado, tuvo gran difusión en radios. Fueron convocados a presentarse en grandes fiestas privadas. Además uno de los grandes del cuarteto cordobés, Rodrigo Bueno, editó su versión de «El himno al Cucumelo» y alcanzó récord en ventas en todo el país.


title: Las Manos de Filippi

text: A comienzos de 1997, luego de idas y venidas, giras por Uruguay y el interior de la Argentina, el grupo comienzan a grabar la maqueta de lo que sería su primer álbum de estudio bajo el nombre de "Arriba las manos, esto es el Estado". Es entonces que la compañía Universal, se interesa en la edición del disco.


title: Las Manos de Filippi

text: La canción «Sr. Cobranza» era interpretada por Bersuit Vergarabat en sus shows, en ocasiones junto a Las Manos de Filippi. Luego de firmar el contrato con Universal Music Bersuit graba "Libertinaje", incluyendo esta canción en el listado de canciones con la letra modificada. Son fabricadas veinte mil copias del disco, que no podían ser comercializadas por ser "Sr. Cobranza" una canción inédita, requiriendo autorización de los autores de esta para poder publicar el disco.


title: Las Manos de Filippi

text: Universal firma entonces un contrato con Las Manos de Filippi para editarles el disco "Arriba las manos, esto es el Estado" a cambio de los derechos de las once canciones que contenía el álbum, entre las que se encontraba «Sr. Cobranza». La compañía cumplió con su parte del contrato fabricando cinco mil copias del disco, pero sin promocionarlo, lo que motivó el malestar de la banda con la compañía discográfica y con Bersuit Vergarabat.


title: Las Manos de Filippi

text: El vocalista de Las Manos de Filippi diría sobre este hecho:


title: Las Manos de Filippi

text: En ese mismo año, graban un EP dedicado a la iglesia, reuniendo varias canciones que hablan del tema, como la del monseñor -y gran censor homofobico- Antonio Quarracino, aquel otro que relata la historia de Batato Barea y el Padre Lombardero «Las tetas de Batato» y «Biblias».


title: Las Manos de Filippi

text: Tanto Bersuit Vergarabat como su productor, Gustavo Santaolalla y el empresario Daniel Grinbank, fueron ridiculizados en el arte del siguiente disco de Las Manos de Filippi "Las Manos Santas van a misa" (2000).


title: Las Manos de Filippi

text: En 2011, con las salida de Gustavo Cordera de Bersuit en 2009, la banda vuelve a los escenarios argentinos, en el festival Quilmes Rock, cantando «Sr. Cobranza» con el «Cabra» como invitado, reanudando la amistad de ambos grupos.


title: Las Manos de Filippi

text: En el año 1999, se suman Germán «Pecho» Anzoátegui (trompeta y voz) y Charles Bardon (saxofón y voz) provenientes de Agrupación Mamanis y Las Trolas, con esta formación, la banda se desplaza a Barcelona en busca de nuevos horizontes donde reside hasta el mes de noviembre de ese año. Allí viven en una casa okupa de El Guinardó, tocan en varios centros sociales recuperados, en pequeñas salas de la Ciutat Vella y hasta en las Ramblas y traban amistad con varios músicos, entre ellos, Color Humano, Tonino Carotone y Manu Chao, quien luego de una partida de futbolín los invita a hacer la apertura de su próximo show en Buenos Aires junto a Radio Bemba. Ya de regreso y luego del aplastante show en el Estadio Obras, frente a unos 5.000 seguidores de Chao, la banda encara una nueva gira por Patagonia donde comienza a planear su nuevo disco "Hasta Las Manos I.P.H.G" (Insurrección Popular Huelga General).


title: Las Manos de Filippi

text: A fines del año 2002, la banda editó "Hasta las manos", el que fue lanzado al celebrarse un año de la caída del que fuera presidente de la Argentina durante la crisis de 2001, Fernando De la Rúa, en este disco, los sencillos destacados son "Organización" y "Los métodos piqueteros". Hasta las Manos fue largamente presentado por toda la Argentina, también en Uruguay y Chile, donde la banda llevó su música junto a los centros de estudiantes de las universidades de Concepción, Valparaíso y Santiago de Chile.


title: Las Manos de Filippi

text: Después de la revuelta popular, los cambios de presidentes y las asambleas vecinales, los medios de comunicación masiva comenzaron a tener más atención en la banda y poco a poco fueron apareciendo en más revistas, en más periódicos y comenzaron a ser programados en grandes festivales como el Quilmes Rock y el Cosquín Rock.


title: Las Manos de Filippi

text: En el año 2004, esta gira de "Hasta Las Manos" que queda plasmada en el primer disco en vivo de la banda titulado "Fiesta señores" que fue registrado en República Cromañón, junto a grupos como El Otro Yo, Bulldog, Massacre, Shaila y Diego Boris.


title: Las Manos de Filippi

text: Tras la tragedia en el local República Cromañón ocurrida el 30 de diciembre de 2004, que dejó un saldo de 194 personas fallecidas (en su mayoría jóvenes) el gobierno argentino comenzó a clausurar el circuito de locales donde solía haber espectáculos de artistas "underground", lo que generó muchas dificultades a los músicos para trabajar. Tras estos hechos, la banda encabezó la formación de M.U.R (Músicos Unidos por el Rock), una organización que lucha para defender el derecho de los músicos y artistas de distintos ámbitos artísticos. El M.U.R. organizó muchos festivales de gran convocatoria en la Plaza de Mayo y lanzó un CD/DVD en homenaje a Ernesto Che Guevara del cual participan Tom Morello de Rage Against The Machine, Manu Chao, Fermin Muguruza, Calle 13 y La Renga, entre otros más de 70 artistas.


title: Las Manos de Filippi

text: Durante 2005 y 2006 trabajaron sobre un nuevo disco que iba a ser editado con un empaque en forma de bomba, algo que finalmente no sucedió. Más tarde el Mosky se alejaría de la banda; a partir de entonces el Cabra quedó como único vocalista principal.


title: Las Manos de Filippi

text: En enero de 2007 ingresó a la banda el guitarrista Gaspar Benegas, conocido luego por ser el guitarrista de Los fundamentalistas del aire acondicionado, banda del cantante Carlos "Indio" Solari; también ingresa a la banda Pablo Marchetti (samplers y teclados), quien colabora en el diseño de los discos. En ese mismo año, registran "Control Obrero", álbum producido por Eduardo Herrera y que contó con la colaboración de Fermín Muguruza, Albert Pla, Horacio "Gamexane" Villafañe de Todos Tus Muertos, Los Auténticos Decadentes, Andrea Álvarez y Claudio O'Connor excantante de Hermética. Los sencillos de este disco son "Fa-Sin-Pat", "Cromañón" y "Gracias por ser amigo de Bush".


title: Las Manos de Filippi

text: En el 2008, Benegas finaliza la producción del disco "Los métodos piqueteros", material realizado especialmente para el mercado europeo y el cual fue presentado en una exitosa gira titulada "Los métodos piqueteros", en una serie de 18 conciertos por todo el estado español durante los meses de septiembre y octubre de ese mismo año.


title: Las Manos de Filippi

text: En agosto de 2009, la banda se presenta en el festival "Voces Contra el Golpe de Estado en Tegucigalpa", en Honduras, en apoyo al reclamo del retorno del presidente Manuel Zelaya, en un clima de conciencia y organización del pueblo hondureño, debido a un golpe de estado en ese país.


title: Las Manos de Filippi

text: En octubre de 2010, organizan como representante activo del M.U.R., una “Asamblea Extraordinaria” por la internacionalización del control obrero, junto a delegaciones de FaSinPat (empresa recuperada por sus trabajadores), la Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA) y Zack de la Rocha (cantante de Rage Against The Machine). Pablo Occhiuzzo y Juan Félix Gisower fueron sustituidos por Guido Durán (bajo) y Lucas Honigman (batería).


title: Las Manos de Filippi

text: En ese mismo año, Las Manos de Filippi participan del Festival por el juicio y castigo a los responsables políticos y materiales del asesinato de Mariano Ferreyra en Plaza de Mayo, al que concurren 70 mil personas y que contó con la participación de grupos como Calle 13, Damas Gratis, Alika, etc.


title: Las Manos de Filippi

text: A mediados del 2011, editan "La Calesita de Mamanis", el primer CD/DVD de Las Manos de Filippi, obra que refleja el costado irónico del grupo y que cuenta con la coproducción artística de Martín «La Moska» Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes y la participación del español Albert Pla, los músicos de Kapanga, entre otros.


title: Las Manos de Filippi

text: En el año 2012, sería el más importante para la banda, al cumplir dos décadas de existencia y lo celebran con una gira titulada #LMF20Años y que es llevada por toda la Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia y que dura hasta casi finales del año 2013.


title: Las Manos de Filippi

text: Estos festejos de 20 años, cuentan con un nuevo espectáculo y un disco que recopila toda la carrera de la banda con un par de bonus tracks, «Metete conmigo» junto a René Pérez Joglar de Calle 13 y Valentina Cooke y una nueva versión del «El himno al Cucumelo».


title: Las Manos de Filippi

text: A mediados de ese año, participaron de la grabación del disco "Cuerpo: canciones a partir del asesinato de Mariano Ferreyra", un disco que contiene canciones en homenaje al activista obrero asesinado Mariano Ferreyra. Este trabajo cuenta con la participación de artistas como Manu Chao, Vicentico, Orquesta Típica Fernández Fierro, Las Pastillas del Abuelo, Raly Barrionuevo, Gabo Ferro y Goy Karamelo.


title: Las Manos de Filippi

text: Durante el verano del 2013, LMF es invitada a participar del Festival de la canción Bolivariana, organizado por los familiares del canta autor venezolano Ali Primera y a ser panelista de un foro de 120 músicos de 17 países del mundo llamado "Primera Internacional de la canción militante", donde se intercambiaron experiencias y se debatió el rol de la música de protesta o la canción necesaria.


title: Las Manos de Filippi

text: La banda Salta La Banca invita a «Cabra» y a «Pecho» a colaborar en «El relato» de su disco Visceral, producido artísticamente por Gaspar Benegas.


title: Las Manos de Filippi

text: En el año 2014, editan "Marginal y Popular", material producido por Damian Torrisi, grabado en Bourboun Records de la ciudad de Buenos Aires, con la participación de Sergio Colombo en saxo, Miguel Ángel Tallarita en trompeta y también con la colaboración de Hernan Aramberri. Este disco tuvo sencillos como "El rey de la autocrítica", "Multivitamínico" y "Van por el oro". Un año más tarde, el baterista Lucas Honigman se alejó de la banda por motivos personales y fue reemplazado por Christian Fabrizio.


title: Las Manos de Filippi

text: En 2016, sale del grupo Charles Bardon, para concentrarse en su proyecto solista, mientras tanto, la banda trabaja en su nuevo disco: M.A.C.R.I., el cual contiene críticas a Mauricio Macri, en ese entonces presidente de la Argentina.


title: Las Manos de Filippi

text: La Primera de las tres partes parte del disco titulado M.A.C.R.I. (Mente Anti capitalista Revolucionaria Internacional) fue subida a Youtube por la banda y puesto para libre descarga en su página web el día 8 de septiembre, misma fecha de la presentación oficial en Groove.


title: Las Manos de Filippi

text: El primer corte, "Que miedo", que relata la situación política y social del país, tuvo buena aceptación en el público, logrando repercusión en distintos medios de comunicación. con temas nuevos ("Que miedo", "La Grieta", "Plusvadicción", "El sistema")


title: Las Manos de Filippi

text: En diciembre de 2017 durante el gobierno de Mauricio Macri el organizador de la banda denunció presiones políticas para que se de la baja del recital de Las Manos de Filippi por tener letras contra Macri. El organizador del show denunció que el dueño del Nuevo Coliseo Disco, recibió presiones políticas para que no deje tocar a la banda. Luis Martínez, dueño del recinto, señaló se busquen otro lugar porque lo estaban apretando los radicales.


title: Víctor Martínez

text: Víctor Hipólito Martínez (Córdoba, 21 de noviembre de 1924 - Villa Allende, 20 de noviembre de 2017) fue un abogado y político argentino de la Unión Cívica Radical, que se desempeñó como intendente de la Ciudad de Córdoba y vicepresidente de la Nación Argentina entre el 10 de diciembre se 1983 y 8 de julio de 1989.


title: Víctor Martínez

text: Su primer cargo partidario lo consiguió en 1961 como Secretario del Comité Provincia UCR Córdoba (1961-1963) También fue Delegado al Comité Nacional en dos ocasiones 1972 y 1974.


title: Víctor Martínez

text: Fue senador provincial de Córdoba entre 1962 y 1963. En el año y medio que fue senador provincial el gobierno de Córdoba tuvo tres interventores federales: Mario I. Atencio (marzo-abril de 1962), Aniceto Pérez (abril-junio de 1962) y su primo el periodista Rogelio Nores Martínez (junio de 1962-octubre de 1963).


title: Víctor Martínez

text: Fue elegido en 1963, a los 38 años de edad, desempeñándose en dicho cargo hasta 1966. Heredó una municipalidad desordenada, una ciudad con falta de obras y muchas otras cosas. En su tiempo como intendente logró cumplir con su promesa de ayudar a los vecinos e hizo muchas obras que ayudaron a la ciudad.


title: Víctor Martínez

text: Fue candidato a gobernador de Córdoba en 1973 acompañado por el exintendente de Villa Dolores (1955) y expresidente del comité provincial de la UCR en Córdoba, Felipe Celli, como su candidato a vicegobernador. Esta fórmula quedó en segundo lugar en las elecciones de marzo y en la segunda vuelta el 15 de abril.


title: Víctor Martínez

text: Antes de las elecciones Victor Martinez se enfrentó al candidato Justicialista, Obregon Cano en el primer debate televisado en Córdoba. Según Eduardo Angeloz la forma de hacer campaña de Martinez era muy diplomática.


title: Víctor Martínez

text: Fue embajador de Argentina en la República del Perú en el gobierno de Fernando de la Rúa.


title: Víctor Martínez

text: Dentro de la Unión Cívica Radical, pertenecía a la Línea Córdoba, y sostiene un pensamiento conservador de tendencia cristiana.


title: Víctor Martínez

text: Como abogado fue profesor de Derecho minero en la Universidad Nacional de Córdoba y miembro de número de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales.


title: Víctor Martínez

text: Habiendo sido compañero de fórmula de Raúl Alfonsín, Martínez asumió la vicepresidencia el 10 de diciembre de 1983. En su rol de presidente del Senado, debió enfrentar desde su puesto la mayoría justicialista en el recinto. Pudo evitar la derrota de la Ley de Reforma de Asociaciones de Trabajadores (Ley Sindical), y logró que se aprobara el traslado de la Capital Federal a Viedma, que nunca llegó a concretarse.


title: Víctor Martínez

text: En su rol de vicepresidente, encabezó numerosas misiones diplomáticas alrededor del mundo.


title: Víctor Martínez

text: Durante el levantamiento carapintada en la Semana Santa de 1987, ante una eventual renuncia del presidente Alfonsín, Martínez encomendó a su vocero hacer saber que si eso llegaba a ocurrir él renunciaría junto al presidente porque «eso es lo que hace un compañero de fórmula».


title: Víctor Martínez

text: El 8 de julio de 1989 finalizó su período como vicepresidente, al entregar el presidente Alfonsín el mando a Carlos Menem de manera anticipada, y sucedió a Martínez en el cargo el compañero de fórmula de Menem, Eduardo Duhalde.


title: Víctor Martínez

text: Víctor Martínez recibió numerosos honores y condecoraciones, entre ellos, la gran cruz de la Orden de la Corona de Italia.


title: Víctor Martínez

text: Su padre Raúl Victorino era primo hermano de Enrique Martínez, vicepresidente de Hipólito Yrigoyen, y también de la madre de Rogelio Nores Martínez, interventor federal de la provincia de Córdoba entre 1962 y 1963 que fue padre de Pilar Nores Bodereau, esposa del expresidente peruano Alan García.


title: Víctor Martínez

text: Víctor Hipólito casó con Fanny Mónica Munté (1926-2019), con la cual tuvo como hijos a Víctor Cristian Martínez, Marcelo Cristian Martínez y Marcos Cristian Martínez, siendo este último el único en hacer una carrera política como Diputado Provincial de la Provincia de Córdoba por la Unión Cívica Radical en dos periodos (1987-1991 y 1995-1999).


title: Víctor Martínez

text: El 20 de noviembre, un día antes de su cumpleaños, falleció a los 92 años en Villa Allende, en las cercanías de la ciudad de Córdoba. Se declararon tres días de duelo por su muerte.


title: Víctor Martínez

text: Martínez se presentó en las elecciones para gobernador de Córdoba del día 11 de marzo de 1973. Su compañero de fórmula fue Felipe Celli quien había sido presidente del comité provincial de la UCR Córdoba en 1966-1972 y anteriormente intendente de Villa Dolores en 1955.


title: Víctor Martínez

text: Elección a gobernador del 11 de marzo de 1973


title: Víctor Martínez

text: Balotaje del 15 de abril de 1973


title: Víctor Martínez

text: Como la fórmula ganadora no logró sacar el mayor porcentaje (50 %), se debió ir a un balotaje (segunda vuelta) previsto para el día 15 de abril entre la fórmula del FREJULI (Obregón Cano-López) y la fórmula de la UCR (Martínez-Celli). En la primera vuelta la fórmula Martínez-Celli había sido vencida por una diferencia mínima de solo el 1,1 % (11.103) de los votos.


title: Laterallus melanophaius

text: La polluela burrito(Laterallus melanophaius), también denominada burrito común (Argentina), burrito patas verdes (Uruguay), burrito silbón (Paraguay), polluela pechiblanca (Colombia) o cotarita pechiblanca (Venezuela), es una especie de ave gruiforme perteneciente al género "Laterallus" que integra la familia Rallidae. Es nativa de América del Sur.


title: Laterallus melanophaius

text: Tiene una longitud total de 17 cm. La corona es pardo grisácea; mejillas, lados del cuello y pecho y subcaudales, rufo leonados; flancos barrados de blanco y negro; garganta y resto ventral blanco, patas pardo oliváceas. El color de las subcaudales y de las patas lo distinguen de "Laterallus leucopyrrhus", que presenta subcaudales blancas y patas rojas. Las patas son pardo oliváceas (y no verdes) como se desprendería del nombre popular burrito patas verdes. El juvenil de la especie presenta un plumaje más pálida que el adulto.


title: Laterallus melanophaius

text: Se encuentra en todos los países de América del Sur, excepto Chile. Habita en pajonales, matorrales, juncales en el entorno anegadizo de lagunas, esteros, arroyos, ríos, con o sin árboles cercanos.


title: Laterallus melanophaius

text: Solitario o en pares, se alimenta de artrópodos, semillas y hojas en el suelo. Construye un nido globular, con entrada lateral, fijándolo en arbustos a una altura de 1 m por arriba del agua. La postura es de hasta 5 huevos de color crema, salpicados de marrón, castaño o violeta. Vocaliza un trinado áspero descendiente, “tri-r-r-r-r-r-r-r” de varios segundos, al cual hace eco otro individuo, tal vez su par. Emite también un cricrí agudo y un “triiiiiing” corto.


title: Laterallus melanophaius

text: La especie "L. melanophaius" fue descrita por primera vez por el ornitólogo francés Louis Jean Pierre Vieillot en 1819 bajo el nombre científico "Rallus melanophaius"; localidad tipo «Paraguay». Algunas veces se considera que incluye a la especie "Laterallus albigularis" () como subespecie.


title: Laterallus melanophaius

text: Se reconocen 2 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Laterallus leucopyrrhus

text: La polluela rojiblanca (Laterallus leucopyrrhus), también denominada burrito colorado (Argentina, Paraguay), burrito patas rojas (Uruguay) o burrito rojizo, es una especie de ave gruiforme perteneciente al género "Laterallus" que integra la familia Rallidae. Es nativa del centro sureste de América del Sur.


title: Laterallus leucopyrrhus

text: Es muy parecido a "Laterallus melanophaius", pueden ser simpátricos en su distribución geográfica. En general es más rojizo en el plumaje. Mide 17 cm. Cabeza, cuello, espalda y lados del pecho rufos, garganta a vientre superior blanco, flancos y partes del vientre barrados de negro y blanco, subcaudales blancas; patas rojas. Esto lo diferencia de "Laterallus melanophaius" que tiene subcaudales color rufo leonado y patas de color pardo oliváceo.


title: Laterallus leucopyrrhus

text: Se distribuye desde el sureste de Brasil, Paraguay, Uruguay hasta el noreste de Argentina. Habita pajonales, matorrales, juncales, toda vegetación densa en los márgenes y cercanías de arroyos, ríos y esteros de la selva.


title: Laterallus leucopyrrhus

text: Es una especie tímida y poco conocida. Muy probablemente presenta hábitos similares a sus congéneres.


title: Laterallus leucopyrrhus

text: La especie "L. leucopyrrhus" fue descrita por primera vez por el ornitólogo francés Louis Jean Pierre Vieillot en 1819 bajo el nombre científico "Rallus leucopyrrhus"; localidade tipo «Paraguay». Monotípica.


title: Monochrome Display Adapter

text: El Monochrome Display Adapter (MDA), también tarjeta MDA o Monochrome Display and Printer Adapter (MDPA), fue introducido en 1981. Junto con la tarjeta CGA, fueron los primeros estándares de tarjetas de exhibición de vídeo para el computadora IBM PC y los clones. El MDA no tenía modos gráficos, ofrecía solamente un solo modo de texto monocromático (el modo de vídeo 7), que podía exhibir 80 columnas por 25 líneas de caracteres de texto de alta resolución en un monitor TTL que mostraba la imagen en verde y negro. La tarjeta MDA, al igual que la CGA, usaba el controlador Motorola 6845 para generar la imagen.


title: Monochrome Display Adapter

text: La tarjeta IBM MDA estándar estaba equipada con 4 KB de memoria de video. La alta resolución de los caracteres del MDA era una característica para facilitar el uso en los negocios y en el procesamiento de palabras. La pantalla estaba conformada por 80x25 caracteres. Cada carácter era dibujado en una matriz de 9x14 píxels, de los cuales 7×11 píxeles del centro conformaban el carácter en sí mismo (los otros píxeles eran usados como espacio alrededor de los caracteres).


title: Monochrome Display Adapter

text: La resolución total de la pantalla del MDA era de 720×350 píxeles, es decir, 80 caracteres a lo ancho con 9 píxeles de ancho cada uno, y 25 caracteres a lo alto con 14 píxeles de alto cada uno. Sin embargo, el MDA no podía tratar los pixeles individualmente; solo podía trabajar en el modo texto, mostrando en cada posición de la pantalla uno de un conjunto de 256 caracteres. Los primeros 128 caracteres eran los caracteres estándar ASCII y los siguientes 128 eran conocidos como ASCII extendido, conformados por una ampliación del conjunto de caracteres ASCII normales, agregando letras acentuadas, caracteres romanos y matemáticos, y algunos caracteres semigráficos. Su conjunto de caracteres era conocido como el página de códigos 437. Los patrones de píxeles de los caracteres estaban almacenados en 8 KB de ROM que residían en la propia tarjeta y no podían ser cambiados por software. La única manera de producir una exhibición "gráfica" era a través de arte ANSI.


title: Monochrome Display Adapter

text: Los caracteres producidos por el MDA podían tener los siguientes atributos: "invisible", "subrayado", "normal", "brillante" (negritas), "vídeo inverso", y "parpadeo". Algunos de esos atributos podían combinarse, así, por ejemplo, se podía producir texto brillante y subrayado.


title: Monochrome Display Adapter

text: El MDA original de IBM incluyó un puerto paralelo para la impresora, de allí su nombre original, "Monochrome Display and Printer Adapter" (Adaptador de Pantalla Monocromático y de Impresora). Al tener un puerto paralelo incorporado, evitaba la necesidad de una tarjeta adicional con una interface paralela.


title: Monochrome Display Adapter

text: Números de los pines (Mirando al conector):


title: Monochrome Display Adapter

text: En el conector, los pines se numeran de derecha a izquierda, comenzando con el 1 arriba a la derecha y siguiendo hacia la izquierda hasta el 5, y luego abajo, del 6 al 9, también de derecha a izquierda.


title: Monochrome Display Adapter

text: En la tarjeta MDA original, Los pines 3, 4 y 5 emitían señales TTL para los colores rojo, verde y azul respectivamente. En algunas tarjetas MDA, al conectarse a un monitor en color TTL podía desplegar colores en el texto de una manera similar a la tarjeta CGA.


title: Monochrome Display Adapter

text: Había disponibles comúnmente dos adaptadores de pantalla que competían con el MDA:


title: MDA

text: MDA se puede referir a:


title: Fredy Reyna

text: Fredy Reyna (Caracas, Venezuela, 3 de abril de 1917- ibíd, 26 de marzo de 2001) fue un célebre y emprendedor cuatrista venezolano, titiritero, artista y juguetero, conocido por su desarrollo técnico en la ejecución y por su trabajo musicológico en torno al instrumento.


title: Fredy Reyna

text: Para evitar que lo llamaran “"Federiquito"”, su padre hizo que lo llamaran Fredy. El futuro cuatrista siempre consideraría a su padre como su primer maestro y, ciertamente, resultó un modelo que repitió tanto por admiración, como por identificación; de él destacaría su sentido rítmico y la flexibilidad en sus ejecuciones pianísticas.


title: Fredy Reyna

text: En 1933, cuando su familia reconoce su vocación musical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Raúl Borges y, en 1935, se inscribe en la Escuela de Música y Declamación por sugerencia del mismo maestro.


title: Fredy Reyna

text: En la cátedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique Pérez Díaz. Allí también se toparía a dos grandes amigos, el músico y pintor Armando Barrios y el futuro compositor Antonio Estévez.


title: Fredy Reyna

text: En la Escuela de Artes Plásticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, Héctor Poleo, César Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura Gómez y otros destacados pintores de esa generación.


title: Fredy Reyna

text: En 1938, entra a formar parte del Orfeón Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecería unos ocho años.


title: Fredy Reyna

text: En 1941, se retira definitivamente de la Escuela de Música y es en las artes plásticas donde concluiría sus estudios, especializándose en Educación Artística, mención Dibujo y Pintura, en 1939.


title: Fredy Reyna

text: Fredy Reyna centra su actividad pedagógica en el Liceo Andrés Bello, en la asignatura Dibujo y Educación Artística, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya había fundado el primer orfeón liceísta del cual surgiría, en 1942, el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro liceísta.


title: Fredy Reyna

text: En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet liceísta y, finalmente, en 1948 el primer teatro de títeres liceísta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a París, junto a Lolita Páez su esposa, allí realizaría estudios de escenografía en la "École d’Art Apliqueé a l’Industrie" con Max Bertrand, por un año, y asistiría a un curso práctico de guiñol con Gastón Baty.


title: Fredy Reyna

text: En 1948, los esposos Reyna Páez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el oficio de titiritero de manera profesional, convirtiéndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educación. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de Títeres –Tamborón–, con el que ofrecen más de 250 funciones en todo el país y más de 400 presentaciones en la incipiente televisión venezolana, en un programa llamado Lolita y Fredy, que salió al aire durante tres años y medio, y en donde la presencia de la música era determinante.


title: Fredy Reyna

text: Fredy Reyna creó una afinación cónsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiaría el temple tradicional del cuatro por otro, afinando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitaría iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompañamiento funcionarían simultáneamente.


title: Fredy Reyna

text: Reyna cambió la afinación tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestarían en su obra. Con el cuatro afinado de esa forma le otorgó posibilidades más funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular.


title: Fredy Reyna

text: Además sintetizó en el cuatro su experiencia estética, indisolublemente vinculada a sus avatares biográficos, partiendo de la técnica guitarrística aprendida del maestro Raúl Borges, recogiendo la esencia de la ejecución popular de grandes cuatristas como Jacinto Pérez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiomáticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra flamenca y del caudal de riquezas que descubrió en las tablaturas antiguas.


title: Fredy Reyna

text: La cuatristica venezolana, se debe sentir horrada por el aporte inmenso que este gran hombre le dio en tantos años, siendo no muy reconocidos por incautos e ignorantes del tema, sabiendo el gran legado, cada uno de los cuatristas de su época y los de nuestros tiempos les deben un sitial y un lugar de los más importantes de nuestros tiempos.


title: Fredy Reyna

text: Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la enseñanza de los temas venezolanos a través del cuatro y despertar en los niños, jóvenes y adultos, el amor por la cultura venezolana más auténtica.


title: Fredy Reyna

text: En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo múltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedagógica inclinada hacia los niños, la cual denominó Iniciación Artística Integral (IAI). A partir de la década del 70, alcanza el cenit de su labor concertística y, desde 1977, viajaría con frecuencia a Europa, Norteamérica y el Caribe, presentándose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma época, formuló uno de sus más hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplaría actividades pedagógicas, un taller de violería, la casa del cuatrista y recitales. Además, ofrecería facilidades para la investigación, exhibición de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes por el territorio nacional, así como publicaciones y grabaciones.


title: Fredy Reyna

text: En 1978, para celebrar su sexagésimo primer aniversario, su familia crea la Fundación Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones de juguetes, de muñecas y títeres de todas partes del mundo, así como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones.


title: Fredy Reyna

text: En marzo de 1980, Fredy Reyna realizó 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su estado de salud lo obliga a retirarse definitivamente de la escena y ponerle punto final a una intensiva labor de 50 años ininterrumpidos.


title: Fredy Reyna

text: Durante su carrera musical, Fredy editó 10 discos y, en sus viajes, siguió comprando instrumentos y juguetes para reunir la colección privada más importante de Venezuela. Según sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que vivía en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear ‘cuatro’ puntos cardinales de la imaginación, como ‘cuatro’ fueron sus hijos: Federico (diseñador y cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, intérprete y gourmet) y Anita (diseñadora gráfica).


title: Fredy Reyna

text: El Maestro Fredy Reyna fue un estudioso concienzudo de la evolución de los instrumentos cordofonos que parte de cuatro órdenes, sus estudios sobre el repertorio guitarristico de los siglos XVI y XVII demostraron la evolución de la guitarra a partir de instrumentos que poseían cuatro órdenes , en algunos casos dobles , como la Guitarra rencentista y la vihuela, emprendió un estudio sistemático del repertorio de la época demostrando su teoría de evolución del instrumento a través de las obras compuestas en aquel periodo, sus estudios etimólogicos acerca del término derivado del sánscrito "guitar" que luego deriva en el nombramiento y conocimiento de un instrumento de seis cuerdas que hoy es conocido como guitarra, es un elemento más de comprobación de su teoría evolucionista, planteaba lo siguiente:


title: Fredy Reyna

text: Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos días de cumplir 83 años y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con júbilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno a su recuerdo y a su obra.


title: Fredy Reyna

text: La podemos compartir entre solista, arreglista, director artístico, ingeniero de sonido e invitado especial."Canción"


title: Fredy Reyna

text: "Poesía"


title: Fredy Reyna

text: "Musica para Piano"En el 2014 se entregan los premios del I Concurso de Composición para Cuatro “Fredy Reyna”, en concierto del 17 de mayo en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. También ha sido homenajeado por varios artistas que usan como instrumento el cuadro en conciertos para recordarlo.


title: Fredy Reyna

text: El día 3 de abril de 2016 en el Celarg se llevó a cabo un concierto homenaje a los maestros Hernan Gamboa y Fredy Reyna por parte de Cheo Hurtado y Angel Martínez


title: Manat (desambiguación)

text: La palabra Manat tiene las siguientes acepciones:


title: Manat (desambiguación)

text: Manat es el nombre de las divisas empleadas actualmente en Azerbaiyán y Turkmenistán:


title: Granjas de Shebaa

text: Las granjas de Shebaa (en árabe, مزارع شبعا Mazāri` Shiba`ā; o הר דוב, "Har Dov"), en ocasiones escrito Sheba'a, es una pequeña franja de terreno en disputa ubicada en la intersección de la frontera sirio-libanesa en los Altos del Golán sirios, ocupados militarmente por Israel. Este territorio tiene unos 14 kilómetros de largo por 2,5 kilómetros de ancho. Actualmente, tanto Líbano como Siria reconocen el territorio como libanés, aunque Israel defiende que es territorio sirio. La postura oficial de las Naciones Unidas es que se trata de un territorio sirio ocupado por Israel.


title: Granjas de Shebaa

text: La disputa por la soberanía de las Granjas de Shebaa deriva en parte de una mala gestión de las administraciones del Mandato francés de Siria y de los posteriores gobiernos libaneses y sirios, que no lograron demarcar la frontera oficial entre Líbano y Siria. Una serie de documentos de los años veinte y treinta del siglo XX indican que los habitantes de la zona pagaban impuestos al gobierno libanés. Sin embargo, desde comienzos de los años cincuenta hasta el inicio de la ocupación israelí en 1967, Siria fue la potencia que dominó la zona "de facto". En 1978, Israel invadió y ocupó militarmente el sur del Líbano y, en 1981, se anexionó los Altos del Golán (incluidas las Granjas de Shebaa), en un movimiento reconocido tan solo por los Estados Unidos y rechazado por el resto de la comunidad internacional. Siria ha reconocido oficialmente que las Granjas de Shebaa pertenecen al Líbano, aunque asegura que la demarcación oficial de las fronteras sirio-libanesas no podrá llevarse a cabo hasta que Israel termine su ocupación militar de la zona.


title: Granjas de Shebaa

text: El territorio ha sido un hervidero de violencia desde que Israel se retirase del Líbano en mayo del año 2000. La milicia libanesa Hezbolá ha declarado que la retirada israelí no es completa, dado que todavía ocupa una porción de terreno libanesa. Tras la retirada israelí del Líbano, el Secretario General de las Naciones Unidas emitió un comunicado en el que proponía que esta zona fuese designada área de operaciones para una fuerza temporal de interposición de las Naciones Unidas ubicada en territorio libanés. En dicho comunicado se estudiaba la disputa y se analizaban hasta 81 mapas distintos de la zona, y se llegaba a la conclusión de que no había pruebas de que estas granjas fuesen territorio libanés, pero proponía mantener las fronteras existentes para la Fuerza de las Naciones Unidas de Observación de la Separación en Siria (que había incluido a las Granjas de Shebaa desde 1967) “sin perjuicio” de cualquier futuro acuerdo entre Siria y el Líbano.


title: Granjas de Shebaa

text: Las Granjas de Shebaa son un territorio de unos 14 kilómetros de longitud por 2,5 kilómetros de anchura, con una superficie cercana a los 22 km² que se divide en 14 propiedades agrícolas abandonadas. Se encuentra entre 3 y 12 kilómetros de la localidad libanesa de Shebaa, y entre 5 y 7 kilómetros al noroeste de la localidad siria de mayoría drusa de Majdal Shams. Las granjas de Shebaa se encuentran en la parte sureste de una larga y amplia cordillera que desciende hacia el suroeste desde el Monte Hermón. El lado suroriental de este territorio sigue el curso del Wadi al-Asal, un uadi de 16 kilómetros de longitud que se adentra en Israel, llevando una porción de la generosa lluvia caída en el Monte Hermón a la zona norte de los Altos del Golán.


title: Granjas de Shebaa

text: Un informe de las Naciones Unidas define los límites de las Granjas de Shebaa de la siguiente manera: "Comenzando desde la porción de la línea francesa de 1920 ubicada justo al sur de la aldea de El Majidiye; desde allí continúa hacia el sureste sobre la frontera Moughr Shabaa-Shabaa de 1946 hasta que alcanza la vaguada del Wadi al-Aasal; entonces sigue la vaguada del uadi hacia el nordeste hasta llegar a la cresta de la montaña al norte del antiguo caserío de Mazraat Barakhta, donde vuelve a conectar con la línea de 1920".El límite suroccidental de las Granjas de Shebaa es una línea que sigue aproximadamente las faldas de la cordillera y que comienza a solo un kilómetro al norte de Banias, luego recorre la frontera internacional sirio-libanesa en el vértice que se genera a 3,4 kilómetros de la localidad de Ghajar y a 1 kilómetro al sur de la aldea libanesa de El Majidiye. Esta frontera suroccidental de las Granjas de Shebaa queda a un kilómetro de la línea de armisticio de 1949, la frontera reconocida internacionalmente entre Israel y Siria. La única ruta terrestre entre Líbano y Siria al sur del Monte Hermón solía pasar por esta zona. Las pequeñas granjas de Shebaa no han sido cultivadas desde la Guerra de los Seis Días en 1967.