title: Pilcaniyeu

text: La extensión de la vía férrea hacia el oeste sería prácticamente un hecho hacia 1931. En ese año, llegó el primer tren a Pilcaniyeu, cuya estación se construyó a pocos kilómetros del emplazamiento original en la intersección de las huellas, ya entonces caminos bien definidos.  La llegada del ferrocarril dio gran impulso al pueblo, que prácticamente volvió a nacer al lado de la vía. Hotel, fondas, casa de comercio, galpones de lana, Juzgado de Paz, parroquia y comisaría, determinaron el renacer del pueblo.


title: Pilcaniyeu

text: El 8 de agosto de 1939 se crea la Comisión de Fomento, dando juridicidad a la ciudad. Pero unos años después, la fibra sintética comenzó a reemplazar a las naturales, por lo que la cría de ovejas se vio seriamente afectada, y por ende lo mismo con la economía local. Resultó imposible imaginar planes para que los hijos del pueblo se queden a vivir en su lugar de origen y evitar la migración hacia las ciudades, con la consecuente pérdida de cultura, especialmente las antiguas tradiciones.


title: Pilcaniyeu

text: Es sede de un complejo tecnológico de la CNEA desde 1979, principalmente dedicado a actividades relacionadas con el ciclo de combustible nuclear con una planta de enriquecimiento de uranio.


title: Pilcaniyeu

text: El clima de esta localidad es frío húmedo. El promedio de precipitación anual es de unos 750 mm anuales, gran parte en forma de nieve. El promedio del mes de enero es de 17 °C, llegando, Tº absoluta máxima a 36 °C y el de julio es de 0 °C, pudiendo bajar a -22 °C con una temperatura mínima histórica absoluta de -28 °C para el Periodo 1978-2007.


title: Pilcaniyeu

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 823 habitantes Este dato incluye la aglomeración principal, otra menores y población dispersa del municipio que se desarrolla en los departamentos de Pilcaniyeu y Ñorquinco aportando la de cada departamento 757 y 66 habitantes respectivamente. La población del año 2001 era 1467  habitantes.


title: Pilcaniyeu

text: A nivel localidad, cuenta con , lo que representa un incremento del 4% frente a los del censo anterior. El Complejo Tecnológico Pilcaniyeu es una instalación de la Comisión Nacional de Energía Atómica, ubicada en la Provincia de Río Negro, en el paraje Pichileufú Arriba, a 60 km de San Carlos de Bariloche.


title: Pilcaniyeu

text: Este complejo cuenta con una superficie cubierta de 30.000 m² dedicados a las plantas de procesos donde se obtiene el uranio enriquecido utilizado para potenciar el combustible para los reactores nucleares de potencia. El proyecto Pilcaniyeu consiste en enriquecer el uranio a través del método de difusión gaseosa, aumentando la concentración de U235 respecto de su porcentual en la naturaleza. Los científicos de la CNEA decidieron desarrollar este sistema porque en ese entonces (principios de los ´80) era el más adecuado respecto de la realidad industrial de Argentina. El otro método –considerado en su momento por los responsables del proyecto–, la centrifugación, requería de un desarrollo tecnológico autónomo inalcanzable para el país en esos años. El enriquecimiento de uranio por difusión gaseosa se convirtió así en uno de los hitos más importantes de la ciencia nacional.


title: Pilcaniyeu

text: Cabe destacar que el método de difusión gaseosa fue desarrollado en Argentina gracias al esfuerzo conjunto de profesionales encabezados por el vicealmirante Carlos Castro Madero, quien tuvo el apoyo del presidente democrático Raúl Alfonsín para continuar al frente de la CNEA, a pesar de haber participado del Proceso de Reorganización Nacional argentino. Castro Madero comenzó a trabajar en el proyecto cuando la administración del expresidente norteamericano, Jimmy Carter, cortó la venta de uranio enriquecido a los países que se negaban a firmar el Tratado de No-Proliferación Nuclear, en 1978. El interés de la Armada argentina en el tema nuclear tenía como uno de sus objetivos construir en el país submarinos atómicos. Según un informe de Greenpeace, el plan nuclear 1976-1983 insumió unos 5.000 millones de dólares, el 13 % de la deuda externa de aquellos años. Aunque el gobierno militar estaba entonces colapsando, se continuaron los trabajos y en noviembre de 1983 -ya en pleno gobierno democrático- Castro Madero anunció el éxito de la capacidad de enriquecimiento y la planta de Pilcaniyeu fue dada a conocer al mundo, en lo que constituyó un hito científico importantísimo para la Argentina.


title: Pilcaniyeu

text: Más tarde, el gobierno democrático conducido por Raúl Alfonsín tomó una “postura ambigua” sobre armas nucleares. La central de uranio enriquecido de Pilcaniyeu fue cerrada en 1983 por ser considerada inviable a nivel económico.


title: Pilcaniyeu

text: En agosto de 2006 se plantea entre otras cosas, la reactivación del Complejo Tecnológico Pilcaniyeu que posee la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA) en la provincia de Río Negro, con sus instalaciones destinadas al enriquecimiento de uranio, en el marco del relanzamiento del Plan Nuclear Argentino.


title: Pilcaniyeu

text: Con posterioridad al 2015 el tema ha sido objeto de diversos cuestionamientos y dilaciones al vaivén de los distintos proyectos gubernamentales.


title: Tus

text: Tus ( o ) es una antigua ciudad ubicada en la provincia iraní de Jorasán Rasaví, cerca de Mashhad. Algunos textos mitológicos persas informan de que la ciudad fue fundada por Yamshid, cuarto gran rey según el "Shahnameh", y que tras ser destruida, fue el héroe Tus, hijo de Nowzar y nieto de Manuchehr, quien la reconstruyó. De él toma su nombre.


title: Tus

text: Hacia el año 650, durante la conquista musulmana de Persia, el último rey sasánida, Yazdgard III (†651), llegó a Tus huyendo del avance árabe. El señor local le dio regalos, pero no lo acogió, aduciendo que la ciudadela de Tus era muy pequeña para acomodar a todo el séquito real.


title: Tus

text: En Tus falleció el califa abasí Harún al-Rashid, el 24 de marzo de 809, camino a sofocar personalmente una rebelión en Jorasán. Fue sepultado en la casa de campo en la que se había instalado. En 940 nació en Tus el escritor y poeta Firdawsi († ca. 1020), autor del poema épico persa "Shahnameh" ("El libro de los reyes").


title: Tus

text: En Tus también vivió el filósofo Al-Ghazali (españolizado como Algacel), donde falleció en 1111.


title: Tus

text: Las principales atracciones turísticas de Tus son el mausoleo de Ferdousí, uno de los más importantes poetas persas, y las ruinas de la Ciudadela de Tus, o "Arg e Tus", que datan de la era sasánida.


title: Cripta de San Antolín

text: La cripta de San Antolín, situada bajo la actual catedral de Palencia (España), es el único resto de la primitiva catedral visigótica construida en la segunda mitad del siglo VII, añadiéndose posteriormente elementos románicos. La cripta está dedicada a San Antolín, mártir, patrón de Palencia. Sus restos se conservan en este lugar al que ha dado nombre.


title: Cripta de San Antolín

text: En el solar donde se hallan ahora la cripta y la Catedral de Palencia, existió en la antigüedad un templo de culto pagano al que, según los historiadores Juan Agapito y Revilla, Francisco Simón Nieto y otros, habría sucedido uno paleocristiano de época romana, hecho que parece concordar con las huellas romanas existentes en el exterior, al mismo nivel. Frente al templo prerrománico se encuentra la antigua capilla visigótica de mediados del siglo VII, construida durante el reinado de Wamba para conservar los restos del mártir San Antolín (Antonin de Pamiers), noble galo-visigodo traído de Narbona a Hispania en 672 o 673 por el propio Wamba. Estos son los únicos restos de la catedral visigoda de Palencia. Así pues, el vestigio más antiguo de culto que se conserva en la actualidad es el fondo de la cripta, edificación que data de mediados del siglo VII. Los restos de Antolín, noble galo-visigodo, santo y mártir, habrían llegado en el cortejo del rey Wamba desde Narbona en el año 673. ¿El mismo Wamba mandaría construir el enterramiento?, algunos historiadores investigan para contestar esta pregunta.


title: Cripta de San Antolín

text: Un arco descentrado conecta el espacio soterraño visigótico con la ampliación románica, con salida al centro del ábside. Para algunos autores, como Helmut Schlunk, la Cripta es el "martyrium (" voz latina que significa martirio y también sepultura del mártir). Por tanto se cree que es el lugar que guarda las reliquias de San Antolín, pero otros historiadores lo dudan.


title: Cripta de San Antolín

text: Perdida la diócesis palentina tras la ocupación musulmana, no se restauró hasta que el propio rey Sancho III el Mayor encomendó al obispo de Palencia Poncio la organización de la misma. Según la leyenda, el rey se encontró con las ruinas mientras cazaba un jabalí y recibió la revelación de restaurar la pequeña iglesia.


title: Cripta de San Antolín

text: Recién descubiertas las ruinas visigóticas que abrigaban los restos del mártir, habría sido elegido el lugar como enclave de la sede episcopal. Tras la restauración y ampliación del lugar del martirio, se consagra el nuevo edificio con presencia del Rey y de varios obispos en el año 1035. La investigación arqueológica ha demostrado que la cripta original tenía, además de los restos que pueden verse hoy, otras dependencias adosadas.


title: Cripta de San Antolín

text: Ya en el siglo XII, se edificó un templo románico, que respetó la parte soterraña de la cripta, añadiéndose posteriormente otras construcciones, tanto románicas como góticas y platerescas, lo que representa la configuración actual de la Catedral de Palencia.


title: Cripta de San Antolín

text: Según Pablo López de Osaba, la cripta se levantó sobre una antigua edificación romana. Lo más antiguo visible de la cripta es la obra visigótica de la segunda mitad del siglo VII. Esta primitiva iglesia se ve ampliada en el siglo XI, en la época del románico temprano y es ejemplo del primer románico castellano.


title: Cripta de San Antolín

text: La Cripta se encuadra en la "tipología de soterraño". La planta es rectangular, irregular y alargada, de 3x11 m, con cubierta plana. Se levanta sobre varios arcos de herradura transversales, que parten del basamento lateral, como es habitual en los edificios soterraños. El muro este-la cabecera- es el más moderno. Se decora por delante con tres vanos de arcos de herradura visigodos muy pequeños, que descargan en dos columnas con capiteles corintios muy desgastados y basamentos antiguos. Los muros norte y sur tienen puertas con arcos visigodos.


title: Cripta de San Antolín

text: El templo presenta la orientación litúrgica habitual.


title: Cripta de San Antolín

text: Se pueden diferenciar dos áreas: Constituye un ejemplo del prerrománico castellano.


title: Cripta de San Antolín

text: En su construcción se empleó sillería de buena calidad de tamaño variado, bien aparejada.


title: Cripta de San Antolín

text: Zona visigótica (8) del s VII. Es la parte más oriental de la cripta. Está formada por un corto tramo recto con cubierta en arco de medio punto, rematada por tres vanos con arcos de herradura apoyados en dos columnas reutilizadas de capiteles muy deteriorados, cimacios con decoración geométrica y vegetal y basas antiguas.  Un arco doble conecta la zona visigótica con la prerrománica.


title: Cripta de San Antolín

text: Zona prerrománica (4-6) del s XI. Espacio poligonal con dos arcos fajones y dos ventanas laterales. El tramo recto del Presbiterio (4), se une a la nave en el primer arco fajón que hace de arco triunfal.  En el muro noreste se encuentra una estatua de S. Antolín.


title: Cripta de San Antolín

text: La nave (2) única, de estilo prerrománico (s XI), consta de cuatro tramos con "cubierta" de bóveda de cañón soportada por "arcos fajones" de "dovelas" irregulares apoyados en "pilastras" sobre "plinto" corrido.  Entre los arcos laterales de cada tramo, se sitúan ventanas de medio punto "aspilladas" y fuertemente abocinadas al interior.


title: Cripta de San Antolín

text: En el tramo del pie de la cripta, frente a la escalera de acceso a la cripta, se conserva un pozo (2) con brocal.


title: Cripta de San Antolín

text: El acceso a la cripta en época medieval se realizaba por una puerta (7) lateral inutilizada en el siglo XVI cuando se construyeron la escalera (1) actual que baja desde el transcoro de la Catedral y el arco de medio punto apoyado en impostas decoradas y jambas lisas. La decoración de la escalera muestra bajorrelieves del martirio de san Antolín y la leyenda del rey Sancho III el Mayor.


title: Cripta de San Antolín

text: Exenta de todo tipo de decoración, constituye un ejemplo del prerrománico castellano.


title: Cripta de San Antolín

text: No se han identificado marcas de cantería.


title: Cripta de San Antolín

text: Se han realizado diversas modificaciones a la planta original:


title: Cripta de San Antolín

text: Según San Julián de Toledo, en su "Historia excellentissimi regis Wambae" y en la "Insultatio", el rey Wamba, ungido a la muerte de Recesvinto el 1 de septiembre de 672, tuvo que afrontar en la primavera siguiente una gran rebelión en la Galia Narbonense o Septimania, cuando el duque Paulo le traicionó, haciéndose ungir y coronar rey en Narbona, con gran apoyo del clero.


title: Cripta de San Antolín

text: Wamba reconquistaría finalmente la provincia rebelde, dejando ver sus cualidades de gran estratega y la propia eficacia de la marina visigoda. El 1 de septiembre de 673, la conquista de Nimes, último reducto de los disidentes, estaba decidida y al día siguiente le sería entregada la ciudad.


title: Cripta de San Antolín

text: Wamba perdonó la vida de Paulo y los demás condenados, pero -como era costumbre- les hizo sufrir un proceso público de humillación, de manera que entraron de manera oprobiosa en la ciudad de Toledo: a lomos de camellos, cubiertos de harapos y desnudos los pies, con las cabezas decalvadas y las barbas rapadas, llevando Paulo una raspa de pescado a modo de diadema, lo que evidenciaba su traición y ridiculizaba su pretendida corona.


title: Cripta de San Antolín

text: La tradición local palentina adelanta y confunde la rebelión de Paulo con la coronación de Wamba y la propia llegada de las reliquias del Santo, fundiendo todos estos hechos en torno a los días 1 y 2 de septiembre del año 672. Wamba se habría traído desde Narbona parte de las reliquias del mártir Antolín, príncipe visigodo ejecutado en Toulouse a fines del siglo V. Desde entonces, el día 2 de septiembre se celebra la fiesta del Santo.


title: Cripta de San Antolín

text: Las reliquias serían depositadas, en presencia del obispo Ascarico, en un lugar sagrado de Palencia capital, aunque con el paso de los años y la invasión musulmana se olvidaron por completo, perdiéndose el culto hasta la restauración de la sede.


title: Cripta de San Antolín

text: Su sucesor, Concordio, tomó posesión de su cargo c. 670. Nada sabemos de los años intermedios, entre 653 y 670. Ningún obispo o delegado suyo representó a Palencia en los concilios celebrados entre los años séptimo y decimoctavo del reinado de Recesvinto.


title: Cripta de San Antolín

text: En ese ínterin se celebraron dos concilios nacionales: el IX Concilio de Toledo (655) y el X Concilio de Toledo (656). Si bien la sede palentina pudo estar un tiempo vacante, el hecho de que la tradición local ubique a Ascarico en este tardío momento al lado de Wamba y que esta presencia sea factible, nos invita a suponer que Ascarico era aún obispo de Palencia en el 673 o 674, falleciendo poco después.


title: Cripta de San Antolín

text: En cuanto al por qué Wamba tiene interés en llevar las reliquias de San Antolín hasta Palencia, teniendo en cuenta el carácter itinerante de la corte, hemos de suponer que por esos años la corte visigoda se alojaba allí. La misma respuesta sería válida para la cuestión de la fecha de celebración del Santo, pues el 2 de septiembre, en realidad, se conmemoraba el triunfo de Wamba en Septimania.


title: Cripta de San Antolín

text: Palencia sería en este momento "capital" del reino visigodo, de ahí la exaltación militar de Wamba en la capital palentina. Lo que no supone abandono de Toledo: en 674, según la "Crónica Mozárabe" (siglo VIII), Wamba remozó Toledo, levantando unas torrecillas coronadas por estatuas de santos protectores del Reino, como remate de las puertas del recinto amurallado y colocando una lápida con una oración a los santos.


title: Cripta de San Antolín

text: Las crónicas medievales de la Reconquista cuentan que Wamba fue despojado del poder real el 14 de octubre de 680, víctima de una conjura en la que participaron los obispos hispanos y el propio san Julián de Toledo. El rey, como fue pronto del dominio público, había recibido una pócima con esparteína y creyéndole los magnates en trance de muerte, se le sometió al ceremonial previsto en el "Ordo Poenitentiae" del "Liber Ordinum": se le tonsuró, se le impuso un cilicio, se le trazó una cruz de ceniza sobre el cuerpo y se le inhabilitó para continuar en el trono. Al día siguiente, el conde Ervigio, quien habría urdido la conjura, ocupó el trono y el día 21 era ungido rey.


title: Cripta de San Antolín

text: Las causas de la participación del clero en la conjura asoman en el XII Concilio de Toledo (681). Los obispos estaban resentidos contra el Rey, quien había creado nuevos obispados, en contra de la tradición existente, intromisión que se les hizo intolerable, pues atacaba el fuero eclesiástico. Entre ellos, Wamba había dispuesto la creación de un obispado castrense en el mismo Toledo, lo que habría molestado particularmente a San Julián, obispo primado de Toledo. Pero la creación de tales obispados ha de vincularse con otros sucesos y disposiciones. Los historiadores coinciden en que la "ley IX.2.8 de 1 de noviembre de 673" está en el origen de tales hechos.


title: Cripta de San Antolín

text: La "lex" denunciaba que ni clérigos ni nobles ni pueblo acudían a presentarse al ejército, ni siquiera cuando había ataques en pueblos vecinos. Existían graves penas para castigar la deserción y el incumplimiento militar y, aun así, se faltaba a esta obligación. Wamba dispone que todo individuo que viviera a menos de cien millas del lugar atacado acuda a su defensa, en caso de necesidad, bajo pena de confiscación de bienes. Amenaza al alto clero con el destierro y al bajo clero y a los laicos con la "infamia" (pérdida del derecho a testificar), la servidumbre e incluso la muerte. Hasta los enfermos debían colaborar. Las penas contra los nobles que eludían salir en defensa de su rey en las revueltas internas también eran muy elevadas. La situación era tan grave que la aplicación de esta ley procuró la pérdida de la honra a "casi la mitad" del pueblo visigodo.


title: Cripta de San Antolín

text: Así pues, en este contexto de victoria y exaltación monumental, de reafirmación de poder soberano y obras pías, de rencor contra una parte del episcopado que le traicionara, contra la población que incumplía insensatamente sus obligaciones militares y contra los nobles que fallaban a su soberano, el rey invadió las competencias exclusivamente religiosas del "Aula Regia".


title: Cripta de San Antolín

text: La gravedad de los sucesos políticos y religiosos explicaría en gran parte el silencio relativo que rodea la llegada de los restos de San Antolín a Palencia. Esta coyuntura y la condición galorromana (cuasi-extranjera) del Santo contribuyen a relegar y silenciar este momento álgido de la historia palentina y, quizás, esté en el origen de la relegación y olvido de su magnífica catedral palentina. En todo caso, no podemos olvidar que San Antolín no figurará en el santoral español.


title: Cripta de San Antolín

text: Según la leyenda, recogida en el cantar de gesta las "Mocedades de Rodrigo", estando de caza el rey Sancho III el Mayor le persiguió un jabalí y el monarca se refugió en una hoya situada en el lugar que hoy ocupa la cripta de San Antolín. La fiera lo alcanzó en ella y, cuando el rey se dispuso a alancear al animal, su brazo quedó paralizado, lo que le hizo comprender que estaba en lugar sagrado. Descubre entonces el Rey la tumba del Santo, cuyo cuerpo incorrupto reposaba en un sarcófago y sobre él, en una hornacina, se encontraba una imagen de la Virgen. Imagen que, con el tiempo, tomaría el nombre de "Virgen de San Antolín" o "Nuestra Señora de San Antolín". Tras este suceso, el rey decidió dedicar al mártir una catedral, que se edificó sobre la cripta, donde también había un pozo, que se conserva hasta la actualidad.


title: Cripta de San Antolín

text: En la actualidad, cada 2 de septiembre, día de san Antolín, se abre la cripta para ofrecer el agua de su pozo a los asistentes piadosos, tradición muy arraigada entre los palentinos, recogiendo los fieles en pequeños recipientes el agua considerada milagrosa, mientras transcurre la ceremonia de la Eucaristía. Tras finalizar la misa, se organiza alrededor del templo una procesión del Santo.


title: Rafael Peralta Romero

text: Rafael Peralta (7 de abril de 1979 - 15 de noviembre de 2004) fue un infante de marina estadounidense nacido en México que recibió reconocimiento por sus acciones en combate durante la Segunda batalla de Faluya, también conocida como la operación militar "Phantom Fury" en Faluya, Irak el 15 de noviembre de 2004. En septiembre de 2008 se anunció que Peralta recibiría la Cruz de la Armada, la segunda condecoración por valor en combate. Sin embargo, esta decisión está siendo discutida por diversos congresistas de California, que piden que Peralta reciba la Medalla de Honor del Congreso, la máxima condecoración militar.


title: Rafael Peralta Romero

text: Rafael Peralta nació en México el 7 de abril de 1979, y luego emigró con su familia a los Estados Unidos, estableciéndose en San Diego, California. Era hijo de Rafael y Rosa Peralta, y el mayor de 4 hermanos, Icela, Ricardo y Karen.


title: Rafael Peralta Romero

text: En el año 2000 se alistó en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos, el día siguiente de recibir su tarjeta de residencia permanente. Después de alistarse se hizo ciudadano estadounidense.


title: Rafael Peralta Romero

text: Antes de la batalla de Faluya, Rafael le escribió a Ricardo, su hermano menor: "Vamos a derrotar a los insurgentes, siéntete orgulloso de mí, voy a hacer historia, haciendo algo que siempre quise hacer". Rafael pertenecía al Batallón, Regimiento de Marina, 3.ª División de Marina, III Fuerza expedicionaria de Marina, del Cuerpo de Infantería de Marina con Base en Hawái.


title: Rafael Peralta Romero

text: El 24 de abril de 2006, William Lansdowne, jefe del Departamento de Policía de San Diego, nombró al Sargento Peralta oficial de policía honorario de forma póstuma, título entregado a su madre Rosa Peralta. La Sra. Peralta dijo emocionada: "Estoy muy orgullosa de mi hijo, de lo que hizo aquel día y aún hasta el día de hoy lo estoy".


title: Rafael Peralta Romero

text: El congresista Bob Filner presentó al Congreso estadounidense una propuesta para otorgar la Medalla de Honor al Sargento Rafael Peralta. Esta medalla es entregada por el presidente de los Estados Unidos a nombre de toda la nación.


title: Rafael Peralta Romero

text: Después de 7 días de intenso combate en Faluya las tropas estadounidenses a las que pertenecía Peralta se dedicaron a "peinar" la ciudad, es decir, eliminar casa por casa posibles focos de resistencia del adversario.


title: Rafael Peralta Romero

text: El 15 de noviembre de 2004 Peralta formó parte de un pelotón que habría de "peinar" una parte de la ciudad por su rango no tenía que hacerlo, pero se ofreció a formar parte de esa misión en forma voluntaria. Al entrar en la cuarta casa, Peralta se acercó para abrir una tercera puerta; al abrirla de una patada se encontró con tres iraquíes, quienes sorpresivamente le dispararon en la cabeza y el torso. Peralta cayó gravemente herido; sin embargo logró abrirse haciendo un claro para que sus compañeros pudieran repeler el ataque. En medio del tiroteo, los iraquíes lanzaron una granada que cayó cerca de Peralta. Éste alcanzó la granada enemiga y la puso debajo de su cuerpo, con el cual absorbió la mortal explosión que lo mató instantáneamente, salvando la vida de sus compañeros, quienes quedaron solo con algunas heridas.


title: Rafael Peralta Romero

text: En diciembre de 2004, el congresista Bob Filner presentó ante el Congreso Estadounidense una propuesta para otorgar la Medalla de Honor a Rafael Peralta. En el Día de los Caídos en Guerra de 2005, George W. Bush citó a Peralta como ejemplo de heroísmo, y dijo que el soldado "comprendió que Estados Unidos enfrenta enemigos peligrosos, y supo que se requieren sacrificios para derrotarlos".


title: Rafael Peralta Romero

text: A pesar de esa citación pública, el 17 de septiembre de 2008 se informó que Peralta recibiría la Cruz de la Armada, la segunda condecoración por valor en combate, en lugar de la Medalla de Honor. Según el Secretario de Defensa Robert Gates, esto se debe a que algunos informes aseguraban que Peralta había sido alcanzado en la cabeza por fuego amigo y no se podía determinar si había cubierto la granada enemiga de forma deliberada. Tal decisión ha causado controversia, de manera que diversos congresistas de California, entre ellos Duncan Hunter, han apelado esta decisión. La madre de Peralta ha prometido llevar el caso de su hijo ante el Congreso de los Estados Unidos, abogando porque se le conceda la alta condecoración.


title: Carlos Zárate

text: Carlos Zárate puede referirse a:


title: Somewhere in Time (álbum de Iron Maiden)

text: Somewhere In Time —en español: "En algún lugar en el tiempo"— es el sexto álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal", Iron Maiden.


text: Fue lanzado al mercado el 29 de septiembre de 1986, siendo el primer álbum de estudio que no se publicó un año después de su antecesor; ėste aspecto fue justificado por la propia banda para tener más tiempo para componer nuevas canciones, algo que sería la norma general en lo sucesivo.


text: "Somewhere In Time" marca un cambio bastante notorio en el sonido de la banda con respecto a sus trabajos anteriores, al dejar de lado su crudeza habitual y evolucionar hacia un estilo más complejo y elaborado.


text: Iron Maiden quería explorar nuevos horizontes musicales e introdujo el uso extensivo de sintetizadores. Algunos fans se vieron sorprendidos por este nuevo sonido, aunque sin embargo, el grueso de los seguidores se mantuvo fiel a la banda. En términos generales, los cambios le otorgaron al grupo un nuevo aire, todo esto, en pleno auge del glam rock de los 80s. Iron Maiden por el contrario, se internaba en atmósferas progresivas y épicas a su vez, dando como resultado un trabajo que hoy se define como una verdadera obra maestra.


text: Adrian Smith fue muy importante en la creación de este álbum ya que contribuyó con uno de sus singles, "Wasted Years" tema caracterizado por su memorable introducción, las dobles voces de su coro y su elaborado solo.


text: El disco se ambienta en tiempos futuristas al estilo de la película "Blade Runner" de 1982. Este hecho se observa en la tremendamente detallada portada del mismo, creada por el artista gráfico Derek Riggs. Una portada que contiene numerosas curiosidades y alusiones a otras canciones de la, hasta entonces, historia de Iron Maiden.lol


title: Huracán anular

text: Un huracán anular es un ciclón tropical que presenta un gran ojo simétrico rodeado por un desarrollado anillo de intensa convección y que no es propenso a fluctuaciones de intensidad relacionadas con el ciclo de reemplazo de las paredes del ojo que se observan normalmente en los ciclones tropicales intensos. Los huracanes anulares pueden identificarse fácilmente a través de las imágenes satelitales, puesto que carecen de las bandas de lluvia en forma de espiral características de los sistemas tropicales. Además, este tipo de huracanes tiende a mantener su intensidad, incluso cuando se encuentran en un medio hostil que favorecería la disipación de cualquier otro ciclón, como una temperatura de la superficie del mar inferior a 26.5°C o la presencia de cizalladura del viento.


title: Huracán anular

text: Los huracanes anulares son muy circulares en apariencia y no presentan bandas en forma de espiral, como lo hace cualquier otro ciclón tropical. Se debilitan más lentamente que los sistemas no anulares de intensidad similar luego de alcanzar su pico de intensidad máxima y no se ven afectados tanto por las variaciones diurnas como los demás sistemas tropicales. Presentan una intensidad del viento superior a los 155 km/h (85 nudos) y más del 85% del límite teórico de intensidad. Sin embargo, solo presentan estas características durante una parte de su vida.


title: Huracán anular

text: Las estadísticas muestran que frecuentemente se subestiman las velocidades del viento de un huracán anular después de su pico de intensidad. Este error ocurre porque este tipo de huracán mantiene su intensidad por un tiempo mayor al considerado normal para estos sistemas ciclónicos pero son a.


title: Huracán anular

text: Los huracanes anulares son muy raros. Menos del 1% de los ciclones tropicales del océano Atlántico pueden clasificarse como huracanes anulares, aunque muchos pueden exhibir sus características. Son igualmente raros, pero más frecuentes en el océano Pacífico oriental-alrededor del 3%.


title: Huracán anular

text: Un algoritmo para la identificación segura de estos huracanes se encuentra en desarrollo, aunque aún no está operativo.


title: Huracán anular

text: El Huracán Luis de la Temporada de huracanes en el Atlántico de 1995, y Huracán Edouard de 1996 pueden haber sido huracanes anulares. El Huracán Épsilon de la temporada de huracanes en el Atlántico de 2005 tenía la estructura de huracán anular, lo que explica parcialmente la longevidad de la tormenta en condiciones desfavorables. El potente Huracán Isabel también generó una estructura de huracán anular durante el tiempo de su pico de intensidad.


title: Huracán anular

text: El Huracán Daniel de 2006, en el Este del Pacífico exhibió características anulares con un ojo bien definido, y fue así clasificado por el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos. Daniel pudo sostener una intensidad de categoría 4 por un prolongado período de tiempo, incluso en una zona del Océano Pacífico que en su momento era desfavorable para tal intensidad.


title: Huracán anular

text: El Huracán Felicia durante la temporada de huracanes en el Pacífico de 2021 mostró una estructura anular durante gran parte de su período con máxima intensidad como un potente categoría 4 y vientos de 240 km/h. Ello fue especialmente perceptible en que fue capaz de mantener su maxima intensidad de casi categoría 5 durante 48 horas a pesar de que las condiciones del océano no eran especialmente favorables para su intensiticación.


title: Huracán anular

text: En inglés:


title: Juan Sasturain

text: Juan Sasturain (5 de agosto de 1945 en Adolfo Gonzales Chaves, provincia de Buenos Aires) es un escritor, periodista, guionista de historietas, y conductor de TV argentino. El 7 de enero de 2020 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno de Argentina.


title: Juan Sasturain

text: Egresado de Letras y docente de Literatura, terminó de inclinarse por el periodismo y colaboró en Clarín; diario La Opinión y Página/12. Se desempeñó como jefe de redacción de las revistas Humor y Superhumor.


title: Juan Sasturain

text: En 1981 conoció al dibujante Alberto Breccia y juntos elaboraron la historieta "Perramus", la cual ganó gran prestigio en el país y en el exterior, donde llegó a ser premiada por Amnesty International (Amnistía Internacional, el organismo de derechos humanos Premio Nobel de la Paz 1977).


title: Juan Sasturain

text: Dirigió la revista Fierro en 1984, a la que subtituló "Historietas para Sobrevivientes". Fierro dejó de circular en 1994 pero Sasturain regresó para dirigir su relanzamiento desde noviembre de 2006, con Página/12 como editora.


title: Juan Sasturain

text: Como director del suplemento deportivo del diario "Página/12", escribió en forma regular sobre fútbol. En este mismo diario continúa como editor.


title: Juan Sasturain

text: Por sus cuentos durante el período 2009-2013 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito.


title: Juan Sasturain

text: Condujo el programa de televisión "Ver Para Leer", que trata sobre libros y escritores que él y otros famosos recomiendan. El programa fue emitido todos los domingos a la medianoche por Telefé (Canal 11 de Argentina).


title: Juan Sasturain

text: Sasturain condujo semanalmente el programa "Continuará..." en el Canal Encuentro, sobre la historia de la historieta argentina, el cual fue producido por Nativa contenidos. Además, condujo el programa "Disparos en la biblioteca", sobre el género policial argentino, los sábados a las 20:30 por la TV Pública.


title: Juan Sasturain

text: El 7 de enero de 2020 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno por el Ministerio de Cultura de su país.


title: Juan Sasturain

text: Su producción literaria está compuesta por novelas y relatos, crónicas y guiones para historietas.


title: Yannick Noah

text: Yannick Noah es un extenista profesional y cantante francés, nacido el 18 de mayo de 1960, en Sedán, Ardennes. Su más importante victoria fue el triunfo en la final masculina de Roland Garros en 1983. Es el único francés ganador de un Grand Slam en los últimos 74 años (1947-Actualidad) y uno de los 3 en los últimos 89 (1932-Actualidad). Del mismo modo es el único hombre local en ganar Roland Garros en las últimas 74 ediciones.


title: Yannick Noah

text: Su padre, Zacharie, fue un futbolista camerunés. Su hijo Joakim Noah, de 2,11 m de altura, es exjugador de la NBA.Desde principios de los años 1990 se dedica a la música y ha publicado siete álbumes de éxito:


title: El misterio de Marie Rogêt

text: El misterio de Marie Rogêt ("The Mystery of Marie Rogêt" en inglés) es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en la revista "Ladies' Companion" en tres episodios: noviembre y diciembre de 1842, y febrero de 1843.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Es la segunda narración en la que aparece el detective Auguste Dupin. Está basado en la tragedia real de Mary Cecilia Rogers sucedida en Nueva York. En el relato, la asesinada cambia su nombre al de Marie Rogêt y Poe convierte Nueva York en París. Mary Rogers era una atractiva dependienta en una tienda de tabacos, lo que le valió el apodo de La Bella Cigarrera, y su crimen nunca fue resuelto del todo; en el caso de Marie Rogêt, el personaje "ficticio", se sugiere que el asesino era un marinero desechándose asimismo la especulación de la policía respecto de que Marie fuera víctima de una pandilla; sin embargo, el mismo Poe evita anunciar que acaso haya resuelto el caso de la vida real aunque algunos contemporáneos suyos vieron en el relato precisamente eso, un intento de mayor notoriedad por parte del escritor norteamericano al buscar dar solución al crimen de Mary Rogers.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: "El misterio de Marie Rogêt" relata el asesinato de una joven muy bella, popular y famosa, residente en París y dependienta en una perfumería.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: En este cuento, Edgar Allan Poe se dedica a recoger retazos reales de los principales periódicos neoyorquinos, pero para poder hablar con sinceridad y sin temor sitúa la trama en París; también lo hace para crear el clima de misterio que rodea a la antigua ciudad.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Va explicando todos los retazos de diarios, y también muestra su opinión respecto a ellos.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: La historia cuenta que la joven Marie Rogêt sale una mañana de casa, diciéndole a su madre que va a casa de su tía y que no volverá hasta el anochecer, y que la irá a recoger el pretendiente. Éste, al ir al la residencia de la tía de Marie, se entera de que ella jamás estuvo allí y que no volvió a casa. Aun así nadie, se alarma porque tres años antes también se había escapado, pero al cuarto día se encuentra su cadáver flotando en el río. Empieza entonces, por parte de la policía, una minuciosa investigación con recompensa para encontrar al culpable o culpables.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Dos semanas más tarde, unos niños encuentran el supuesto escenario del crimen, donde se podía apreciar el suelo pisoteado, trozos de tela en los arbustos próximos, una sombrilla y un pañuelo bordado con el nombre de Marie Rogêt, todos estos con una capa de musgo por encima.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Por las características del bosque, se deduce en ese momento que esos objetos no llevaban más de dos días allí, y también porque en ese lugar jugaban siempre esos niños que los encontraron, aunque el asesinato había ocurrido dos semanas antes.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: También un fenómeno curioso es que un cuerpo ahogado en muchos casos tarda unas dos semanas en salir a flote, y este solo tardó dos días después de su desaparición.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Todo apuntaba a una pandilla de malhechores, que, en el caso real, habían violado y matado a una chica joven, Mary Cecilia Rogers, poco tiempo antes, pero Allan Poe, no creía en esa teoría.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Él mismo sostiene que el asesinato lo llevó a cabo un enamorado de la víctima, que era marinero.


title: El misterio de Marie Rogêt

text: Luego del crimen, la tira al río desde una barca, y después intenta simular que han sido una pandilla de jóvenes.


title: Angela Vía

text: Angela Jolene Trullinger Villarreal (Raymondville, Texas, Estados Unidos, 29 de diciembre de 1981), conocida profesionalmente como Angela Vía, es una cantante y compositora mexicana-estadounidense. Conocida por sus grabaciones de música pop en inglés y español, Vía ha grabado canciones de varios géneros en ambos idiomas.


title: Angela Vía

text: Vía creció en el sur del estado de Texas en la pequeña ciudad de Raymondville. Sus padres Tom Trullinger y Annie Villarreal son de ascendencia americana, mexicana y española. A los nueve años Vía y su familia se trasladaron al estado de Oregón.


title: Angela Vía

text: Cuando era niña, las cantantes favoritas de Vía eran Mariah Carey y Selena, entre otras. En 1996 Vía grabó "Hero" y "Amor Prohibido" en un estudio de grabación. Tres años después, ella escribió y cantó su propia canción que se llamaba "Picture Perfect" para su demo de canciones. Vía firmó un contrato de siete discos con Lava/Atlantic Records.


title: Angela Vía

text: En el año 2000 Atlantic Records lanzó la canción y video musical "Picture Perfect." La versión inglés fue un éxito en la cartelera Billboard, pero la versión español recibió poca audiencia. En el 2001 Vía grabó un disco completamente en español pero este nunca fue lanzado. El disco contenía el dúo "Eternamente Te Amaré" con el cantante salsero Frankie Negrón.


title: Angela Vía

text: Dos años después, en 2002, Vía apareció en un video musical para su canción "Papi Chulo" que también sirvió como un anuncio para Six Flags Fiesta Texas. Con letra en español e inglés, "Papi Chulo" fue un éxito entre las comunidades hispanas y no-hispanas.


title: Angela Vía

text: Pasaron cuatro años hasta que en 2006 Vía firmó un nuevo contrato discográfico con Virgin Records. Según la página Myspace de Angela Vía, el nuevo disco "Supergirl" que tendrá géneros reggaeton, R&B y pop estará a la venta a fines de 2007. El primer sencillo será la canción "Supergirl."


title: Embalse de Belesar

text: El embalse de Belesar (en gallego: Encoro de Belesar) es un pantano artificial creado en 1963 en el río Miño, España (el más grande de este río). Situado entre los municipios de Taboada, Chantada, Saviñao, Paradela, Páramo, Guntin y Portomarín. Su capacidad es de 655 hm³, ocupando una superficie de 1910 hectáreas aproximadamente y presentando una cola de 50 km.


title: Embalse de Belesar

text: La presa, de bóveda con dos estribos de gravedad, es obra del ingeniero Luciano Yordi de Carricarte, si bien el edificio de control de la central eléctrica es obra del arquitecto Juan Castañón de Mena. El embalse se creó para abastecer a una central hidroeléctrica operada en la actualidad por la empresa Gas Natural. La central hidroeléctrica de Belesar I tiene una potencia instalada de 300 MW y Belesar II 20,8 MW.


title: Embalse de Belesar

text: La construcción del embalse supuso además de anegar casi 5000 hectáreas de , la desaparición bajo las aguas del pueblo de Portomarín, que se reedificó cerca de su antigua ubicación.


title: Embalse de Belesar

text: El salto máximo de agua tiene una altura de 137,5 metros.


title: Live After Death

text: Live After Death es un álbum doble en vivo de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, lanzado el 14 de octubre de 1985.


title: Live After Death

text: Durante el transcurso de la gira "World Slavery Tour" fue grabado el álbum en una serie de conciertos, presentados en Hammersmith Odeon, Londres y en Long Beach, California, Estados Unidos, "Live After Death" es el primer álbum en directo de Iron Maiden, tras el álbum "Maiden Japan" en formato EP.


title: Live After Death

text: La portada del disco creada por Derek Riggs, como muchas otras de la banda, aparece Eddie la mascota del Grupo, surgiendo de su tumba en la cual la lápida cuenta una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción.


title: Live After Death

text: Además el álbum comienza con el discurso, que el primer ministro Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico, ante la inminencia del bombardeo a la ciudad de Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema "Aces High".


title: Live After Death

text: Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso "A Hymn" de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema "Revelations" basado del libro de Aleister Crowley.


title: Martillo de Lucerna

text: Un martillo Lucerna (o de Lucerna) es un martillo enastado compuesto de una cabeza de armas cuyos "petos" son un pico común, un contrapeto de martillo (parte menos punzante y más contundente o roma) y una larga punta de lanza (punzón) muy aguda en su tope, la cual le otorga su "característica" diferencial.


title: Martillo de Lucerna

text: Este tipo de martillo de guerra a dos manos, y de muy larga púa en su tope, surgió en Suiza en el Medievo sobre el siglo XIV. Concretamente -o bien la mayoría de ejemplares provenían de allí- en el cantón suizo de Lucerna, de ahí su nombre.


title: Martillo de Lucerna

text: Durante la Baja Edad Media, este tipo de armas de infantería a dos manos tuvieron en muchas ocasiones orígenes suizos o centroeuropeos, debido en buena manera a la ingente utilización de soldados de a pie, en esa época y en esa zona, cuyas victorias comenzaron a marcar el declive de la caballería pesada y el resurgir de la infantería. Es en este tiempo cuando los mercenarios -infantes- suizos logran tal reputación que sus tácticas y armas son importadas y copiadas por muchos ejércitos de finales del Medievo.


title: Martillo de Lucerna

text: Este tipo de martillos enastados exclusivos de la infantería solían rondar los dos metros de longitud, carecían de guardas y estaban ligeramente ferrados en su asta. Su cabeza de armas se componía de un pico o púa recta punzante y su contrapeto se solía encontrar con "pares" (2 o 4) de pinchos semirromos -al cual se le denominaba martillo-, puesto que su función era contundente, teniendo estas formas más afiladas que puramente romas para evitar que se deslizaran los golpes sobre las armaduras defensivas (normalmente las metálicas de los arneses de "punta en blanco"). Pero, sin duda alguna, su característica más importante y que le otorga su diferenciación es la prominente punta aguda de más de un codo, que fue una evolución lógica de las armas de infantería para enfrentarse a las magnas armaduras góticas de placas.


title: Martillo de Lucerna

text: Si bien el Martillo Lucerna no es un arma muy "original", no es más que un hacha de petos o martillo a dos manos tradicional (muy similar al denominado "Bec de Corbin") pero de mayor peto de punzada, sí que sentó la base de la reutilización en los ejércitos de armas de asta largas, tales como la media pica y las primitivas alabardas. Por ello, y por las victorias logradas con este tipo de armas, los suizos se ganaron su propia voz para estos martillos enastados.


title: Nimrod

text: Nimrod es un personaje ficticio creado por la editorial Marvel Comics como némesis de los mutantes en la publicación X-Men. Su nombre se deriva de la figura bíblica descrita en Génesis como "un poderoso cazador". Apareció por primera vez en el título Uncanny X-Men n.º 191 de marzo de 1985 y fue creado por Chris Claremont (guion) y John Romita, Jr. (dibujo).


title: Nimrod

text: Oriundo de la línea de tiempo de Días del futuro pasado, Nimrod es un poderoso y virtualmente indestructible descendiente de los centinelas de caza mutantes robóticos. Su nombre se deriva de la figura bíblica descrita en Génesis como "un poderoso cazador".


title: Nimrod

text: El personaje fue creado por el escritor Chris Claremont y el artista John Romita Jr., y apareció por primera vez en "X-Men" # 191 (marzo de 1985). Nimrod hizo apariciones posteriores en "The Uncanny X-Men" # 193-194 (mayo-junio de 1985), # 197 (septiembre de 1985), # 208-209 (agosto-septiembre de 1986), # 246-247 (julio-agosto de 1989), "X-Force" # 35 (junio de 1994), "Cable & Machine Man Annual" # 1 (Anual 1998), "Mutant X" # 10 (julio de 1999), "Weapon X: Days of Future Now" # 1 (septiembre de 2005), # 4 (diciembre de 2005), "New X-Men" # 22 (marzo de 2006), # 25-31 (junio a diciembre de 2006), # 36 (mayo de 2007), "New Warriors" # 3 (octubre de 2007), "X-Factor" # 23 (noviembre de 2007), y "X-Force" # 1-2 (abril – mayo de 2008).


title: Nimrod

text: Nimrod recibió una entrada en el "Manual oficial de Marvel Universe Deluxe Edition" # 9.


title: Nimrod

text: Nimrod es un centinela de caza mutante de un futuro alternativo y fue creado por los centinelas que gobiernan esa línea de tiempo. Cuando Rachel Summers viaja hacia atrás en el tiempo hasta el presente, él sigue a Rachel. Aunque no era capaz de viajar solo en el tiempo, fue transportado en el tiempo por Doctor Strange y Magik usando sus poderes para cambiar el tiempo y prevenir a Kulan Gath. Ocupación de Nueva York. De este modo, Nimrod salva la vida del trabajador de la construcción Jaime Rodríguez al matar a un asaltante (el anfitrión destinado de Kulan Gath), que de otro modo habría matado a Rodríguez. En agradecimiento, Rodríguez le ofrece a Nimrod un trabajo y un hogar con su familia, sin darse cuenta de quién o qué es realmente el Centínela que cambia de forma.


title: Nimrod

text: Después de recopilar información sobre la línea de tiempo en la que se encuentra, Nimrod eventualmente cambia su directiva principal del exterminio de todos los mutantes, habiendo determinado que tal destrucción generalizada no es necesaria en esta era, solo para el exterminio de mutantes que fueron considerados como proscritos por El gobierno, como los X-Men. Él lucha contra el Juggernaut. Él caza a Summers y los X-Men, pero es derrotado por Rogue cuando ella absorbe los poderes mutantes de Nightcrawler, Kitty Pryde y Colossus. Basado en un plan que Kitty concibe antes de perder el conocimiento, Rogue usa la teletransportación de Nightcrawler para teletransportar parte del cuerpo de Nimrod, con la invulnerabilidad combinada de Rogue y Colossus protegiendo a Rogue de la tensión física resultante de una manera que Nightcrawler no podría haber manejado.Algún tiempo después de esto, Nimrod se hace famoso con el público de la ciudad de Nueva York como un heroico vigilante, asumiendo que es simplemente un hombre con armadura poderosa. También adopta la personalidad más humana, Nicholas Hunter, como parte de un alias de portada como trabajador de la construcción.


title: Nimrod

text: Más tarde, Nimrod se enfrenta a las fuerzas combinadas de los X-Men y el Club Fuego Infernal y se demuestra como una amenaza poderosa, matando a la Torre Negra Friedrich Von Roehm, causando el ataque al corazón de Harry Leland, casi matando a Nightcrawler e hiriendo gravemente a Rogue y Sebastian Shaw.


title: Nimrod

text: Cuando Nimrod se encuentra con una pieza del gigantesco Molde Maestro de Centínela mientras trabaja en una obra en construcción, su programación es elegida de inmediato; Molde Maestro se fusiona con Nimrod, utilizando sus sistemas para reconstruir Nimrod en su propia imagen. Los X-Men están inicialmente presionados para derrotar al Molde Maestro renacido, pero Nimrod acude en su ayuda, afirmando que también ha evolucionado y ya no los ve ni a los mutantes como una amenaza. Nimrod afirma tener suficiente control sobre Molde Maestro para que quede inmóvil, e incluso lo convence de que también se ha convertido en un mutante. Por lo tanto, para cumplir con su directiva principal de exterminar mutantes, debe autodestruirse. Los restos de ambos robots son empujados a través del Sitio Peligroso, una puerta mística que hace que todos los que pasaron a través de ella renacen con nuevos cuerpos.Nimrod y Mode Maestro se fusionan en el ser Bastión.


title: Nimrod

text: En "X-Force" # 35, aparece una versión moderna de Nimrod. Creada por una rama del Proyecto Wideawake, esta versión se basa en la tecnología derivada del Nimrod del futuro. Se desactiva cuando Cable convence a Nimrod de que su existencia podría causar una paradoja y dañar la secuencia de tiempo.


title: Nimrod

text: El reverendo William Stryker encontró a un Nimrod dañado al ingresar a la línea de tiempo de Marvel 616 desde una alternativa.Stryker usa los recuerdos de Nimrod para planear un ataque contra los X-Men y otros mutantes, pero Nimrod altera sus recuerdos para facilitar su propio escape, y Stryker es derrotado. Durante el arco de la historia de "New X-Men""Nimrod", busca a Forja, a quien cree que es su creador. Nimrod cree que Forge puede reparar su cuerpo dañado, pero Forja, en cambio, transfiere la programación de Nimrod a un nuevo cuerpo que Forja puede controlar. Creyendo que Forja está en peligro, los New X-Men viajan a su departamento para ayudarlo. Esto eventualmente lleva a Nimrod a ganar control sobre su cuerpo y atacar a Forja y los Nuevos X-Men. Nimrod es derrotado cuando la oleada sobrecarga la unidad temporal de Nimrod, expulsando a Nimrod fuera de la secuencia de tiempo. Nimrod sobrevive y viaja en el tiempo hasta marzo de 1985con su memoria dañada, lo que resulta en su existencia en la línea de tiempo "verdadera", con la historia de Rachel borrada, convirtiéndose en una paradoja del bucle temporal.


title: Nimrod

text: La serie X-Force revela que los Purificadores retuvieron la mayor parte del cuerpo de Nimrod y lo fusionaron con la cabeza de Bastion para reformar Bastion.Luego, usando el virus de transmodo Technarch, revive numerosos villanos que han destruido muchos mutantes.


title: Nimrod

text: Durante los eventos de , él personalmente se enfrenta a Hope Summers, Rogue y Nightcrawler, lo que lleva a la muerte de este último. Bastion parece estar volviendo más y más a ser completamente Nimrod. Algún tiempo después, Bastion desata una horda interminable de Nimrods de un futuro desconocido para destruir a los X-Men. Sin embargo, X-Force, Cypher y Cable van a ese futuro y destruyen el molde maestro que los controla. Al final del cruce, el Nimrod original (Bastión) toma su forma original, pero es destruido por Hope. Posteriormente se muestra que el cofre y la cabeza de Nimrod se exhiben en la sede de X-Force. Deathlok lo identifica como la versión 32.1 y la posibilidad de que su futuro llegue a ser es 1.34%.


title: Nimrod

text: Durante un breve vistazo a tres meses del futuro visto en "Uncanny Avengers", Havok, Bruja Escarlata y Sunfire se muestran huyendo de un nuevo modelo de Centinela. Havok se refiere a las máquinas como unidades Nimrod, y menciona que fueron construidas por Tony Stark.


title: Nimrod

text: Nimrod es la forma más avanzada de robot Centinela. Nimrod puede convertir su apariencia externa para parecerse a la de un ser humano ordinario. Nimrod también puede reconstruirse para realizar mejoras en su forma robótica y sistemas internos que lo convertirán en un oponente más formidable. Incluso cuando se hace pedazos, Nimrod puede reintegrar las partes de su cuerpo para volver a estar completo de nuevo. Al parecer, la conciencia electrónica de Nimrod puede existir de alguna manera independientemente de su cuerpo físico, al menos temporalmente. Físicamente, Nimrod se clasifica en el "Manual oficial del Universo Marvel" como poseedor de la fuerza "Clase 1000" porque Nimrod podría involucrar al Juggernaut en el combate cuerpo a cuerpo.


title: Nimrod

text: Nimrod contiene sistemas informáticos altamente avanzados, así como dispositivos de escaneo que le permiten determinar si un ser humano es un sobrehumano o no; si lo son, él puede determinar la naturaleza de sus habilidades sobrehumanas. Como los Sentinels actuales, Nimrod puede recurrir a dispositivos y sistemas dentro de su cuerpo robótico para hacer frente o neutralizar el poder sobrehumano de un oponente una vez que haya determinado la naturaleza de ese poder.


title: Nimrod

text: Nimrod es capaz de proyectar explosiones de energía, energía magnética para levitar material, crear campos de fuerza y puede teletransportarse. Nimrod tiene una debilidad por ataques elementales como rayos o frío extremo.


title: Nimrod

text: La realidad de Ultimate Marvel contó con Nimrod Model Sentinels en "". Esta descripción son nuevos Centinelas desarrollados por el gobierno de los Estados Unidos después de la Ultimatum Wave. Uno de esos modelos persigue y derriba con éxito a Rogue hasta que es rescatado por Kitty Pryde. Con el tiempo se infunden los patrones cerebrales de William Stryker Jr cuando manifiestan poderes mutantes por primera vez en años.Los Centinelas de Nimrod posteriormente construyen una base para sus operaciones basadas en Molde Maestro.


title: Promofilm

text: Promofilm es una productora audiovisual argentina que pertenece al holding español Grupo Globomedia.


title: Promofilm

text: Nació en 1990 con la pretensión de innovar y adaptar formatos televisivos no solo en Argentina sino también fuera. En 1995 se unió a Globomedia con el acuerdo de compartir producciones y formatos. Promofilm siguió su expansión, y cuenta hoy con oficinas en varios países americanos (Estados Unidos, Chile, México, Brasil). Cada una cuenta con un centro de producción propio y profesionales locales. Desde el 2000 forma parte del Grupo Globomedia.


title: Promofilm

text: Al ser pionera en nuevos formatos se ha convertido en la principal productora de la televisión argentina, pero gracias a una buena infraestructura internacional ha trabajado en los cinco continentes.


title: Luis Otero Pimentel

text: Luis Otero y Pimentel fue un militar y político español, (Outeiro, Portodemouros, Villa de Cruces, Galicia 3 de septiembre de 1834 - Cádiz 1920).


title: Luis Otero Pimentel

text: Fue coronel del ejército español y Gobernador de la provincia de Manzanillo (Cuba). En 1886 publicó en La Habana la novela "Semblanzas caballerescas o las nuevas aventuras de Don Quijote de la Mancha", en la cual se relata un viaje de Don Quijote y Sancho Panza a Cuba a fines del siglo XIX y las aventuras que allí les ocurren. En 1898, en plena guerra de Cuba, escribió un libro de poesía en gallego titulado "As Campanas de Duxame", dedicado a la parroquia de Duxame, lindante con su lugar natal. También publicó numerosos artículos en castellano y en gallego en periódicos de La Habana.


title: Luis Otero Pimentel

text: "As Campanas de Duxame" lo publica en Cádiz en 1906, en la "Imprenta de la Revista Médica" y se trata de un folleto de 18 hojas dedicado a as alumnas de los colegios y escuelas de Galicia. Únicamente está en gallego el poema dedicado a las campanas de Duxame. Al final viene una relación de obras publicadas por el mismo autor:


title: Luis Otero Pimentel

text: Los voluntarios de la Isla de Cuba.- libro premiado de R.O., previo informe de S.A. el Consejo de Estado.


title: Luis Otero Pimentel

text: Semblanzas Caballerescas o Nuevas aventuras de D. Quijode de la Mancha.- Libro novelesco, alusivo al maremagnum político-administrativo que impera en Cuba


title: Luis Otero Pimentel

text: Los Montepíos civiles y militares.- folleto premiado de R.O. previo informe del Consejo Supremo de Guerra y Marina


title: Luis Otero Pimentel

text: La gran romería de S. Cristóbal.- folleto


title: Luis Otero Pimentel

text: Reflejos de la vida militar.- libro premiado de R.O. previo informe de la Junta Consultiva de Guerra y Marina (es autobiográfico y en él cuenta como ingresa en el Regimiento Inmemorial del Rei en 1862, su vida en el cuartel, su viaje a Cuba e incluso una pequeña visita a su tierra natal 12 años más tarde)


title: Luis Otero Pimentel

text: Los créditos y abonarés del Ejército de Cuba.- folleto


title: Luis Otero Pimentel

text: Camiño de Santiago.- comedia en gallego


title: Luis Otero Pimentel

text: Campaña da Caprecórnega.- novela en gallego, alegórica de la política que, á juicio de autor, debió imperar en las guerras coloniales.


title: Luis Otero Pimentel

text: Política Militar y Civil.- Libro aclaratorio, aunque indirecto, de aquella novela, premiado de R.O. previo informe de la Junta Consultiva de Guerra y Marina


title: Luis Otero Pimentel

text: Hizo un resumen de los sucesos históricos y políticos de a campaña de Santo Domingo, por encargo del Capitán General de Cuba, Sr Blanco, con destino al Teniente General Sr. Gándara, el cual sirvió de base para la obra que éste publicó titulada "Anexión y Guerra de Santo Domingo"


title: Luis Otero Pimentel

text: Colaboró en el primitivo Reglamento de la Sociedad de Beneficencia de naturales de Galicia, en La Habana, publicando varios artículos en el Diario de la Marina en pro de tan benéfica idea.


title: Luis Otero Pimentel

text: Todos estos libros y algún otro se encuentran en la Biblioteca Nacional de España.


title: Live at Donington

text: Live At Donington es el cuarto álbum en vivo del grupo musical británico Iron Maiden, lanzado el día 8 de noviembre de 1993. Este disco en directo corresponde a la grabación del concierto de la gira "Fear of the Dark Tour" en el festival de Donington el día 22 de agosto de 1992. No es una grabación original de Iron Maiden, sino que, dado el hecho de que el concierto fue emitido en directo por la radio, aparecieron numerosas grabaciones piratas y la banda decidió lanzarlo como edición limitada, con la famosa portada blanca. Más tarde volvería a reeditarse en 1998 junto con el resto de discos oficiales hasta 1992.


title: Live at Donington

text: Pese a no tener una tan buena producción como "Live After Death", es cierto que supera con creces al "A Real Live Dead One", en gran medida por el hecho de tratarse de la grabación de un único concierto, con todos los diálogos de Bruce Dickinson con el público, lo cual hace sentirse como parte del público.


title: Live at Donington

text: Cabe mencionar que en la última canción, "Running Free", Adrian Smith se une a la banda para interpretarla, siendo esta la primera vez que lo hacía desde su marcha y la última que lo hará hasta la posterior reunión de Iron Maiden en 1999.


La Agrupación Ciudadana Independiente para Aranjuez ("ACIPA") es un partido político independiente del municipio de Aranjuez (Comunidad de Madrid, España). Creado en 2003 como una plataforma independiente de vecinos arancetanos para renovar el pueblo, concurriendo en las Elecciones municipales de España de 2003 donde obtuvo un concejal.


title: Agrupación Ciudadana Independiente para Aranjuez

text: Fundada en 2003 concurrió a las Elecciones municipales de España de 2003 irrumpiendo por primera vez en el consistorio con un concejal gracias a 1.427 votos; en los comicios siguientes, Elecciones municipales de España de 2007, la confluencia volvió a presentarse consiguiendo los mismo votos que en las anteriores y manteniendo así su concejal.  En las Elecciones municipales de España de 2011, el partido consiguió un aumento de sus votos, obteniendo 2.118 votos y aumentando su representación en el consistorio pasando de 1 a 2 concejales, Pilar Quintana y Alejandro San Marcos. A su vez, consiguieron la alcaldía de la entidad local menor Real Cortijo de San Isidro, perteneciente a Aranjuez, a manos de María Antonia de Oro. En las Elecciones municipales de España de 2015 el partido siguió ascendiendo en porcentaje de voto manteniendo sus dos escaños, en las Elecciones municipales de España de 2019 el partido siguió aumentando en porcentaje de vots, mantuvo sus dos concejales, Jesús Mario Blasco Blanco y José María Belmonte Atienza.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: 24 Horas es el informativo principal del canal peruano Panamericana Televisión desde 1973; es el programa más antiguo en emisión en Perú y uno de los noticieros más longevos de Latinoamérica con más de 45 años ininterrumpidos de labor informativa.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: El primer programa salió al aire el lunes 14 de mayo de 1973, siendo su primer director Julio Estremadoyro.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En esta etapa, 24 Horas era la fusión entre un programa de variedades y un noticiero. Los presentadores de "El espectáculo de la noticia" (como también se le denominó entonces) fueron Humberto Martínez Morosini, José "Pepe" Ludmir, Mannie Rey (que provenían de "Cincovisión", un anterior noticiero), Concho Changanaquí (conocida nadadora de breve paso por la televisión) y Osmán Hernández. Los comentarios políticos tenían una secuencia a cargo de Víctor Riveros, Alfonso Tealdo, Hugo Neira, Carlos Ferrero Costa, entre otros. A manera de suplemento final, en un estilo copiado de la TV británica, se proyectaban caricaturas sobre las noticias o entrevistados a cargo del dibujante Mario Moreno, práctica que se trasladaría a "Buenos días Perú" en los años 1980. Meses después, se integró Ernesto García Calderón quién, luego de que Pepe Ludmir emigrara a México y de la censura impuesta por la dictadura militar a Martínez Morosini, quedó como conductor principal. Se produce entonces entre 1974 y 1976 un paulatino cambio de los presentadores y comentaristas, ingresando a 24 Horas entre otros: Zenaida Solís, Iván Márquez (solo por una temporada), Amanda Barral y Pepe Ságar, quién tomó la posta de García Calderón tras su fallecimiento. Hacia 1977 se inicia una nueva etapa que incluyó una nueva escenografía y la eliminación del bloque musical. El noticiero terminaba anunciando la película de la noche, previa despedida de cada uno de los narradores que denominaban “la ronda final del programa”. A mediados de 1979 el área de prensa de Panamericana Televisión reemplaza la mayoría de sus antiguas filmadoras de 16 milímetros con modernas cámaras de video JVC lo que posibilita que las notas informativas se emitan en color aunque la presentación de las mismas en estudio continuaría en blanco y negro hasta los primeros meses del siguiente año. En mayo de 1980, con el inminente retorno de la democracia, 24 Horas cambia su formato siendo relanzado con una nueva identificación y un estilo más convencional y moderno, abandonando definitivamente los sillones frente a las cámaras y la entrevista central. En esta nueva etapa totalmente en color volvió Martínez Morosini y de los anteriores conductores sólo queda Zenaida Solís. Además, se suma a la conducción Pablo de Madalengoitia y se presenta una nueva escenografía la que a fines de ese mismo año es reestructurada y se relanza como el "Centro de Noticias", una traducción literal del inglés "News Center" nombre muy popular entonces en los informativos de varias estaciones locales estadounidenses.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En octubre de 1981 se produce el regreso de Mannie Rey e Iván Márquez y la inclusión de nuevos conductores como Carla Linares, Rosa Lozano, Fernando Llamosas, Roberto Martínez y de jóvenes reporteros, varios de los cuales posteriormente serían importantes periodistas. A fines de la década de los años 80, Roy Morris ingresa como un conductor alterno a Humberto Martínez Morosini.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: Tras la cancelación del noticiero fundador de la cadena, "El Panamericano" el 31 de octubre de 1987, 24 Horas se convierte en el decano de los teleinformativos peruanos. La voz en off de Iván Márquez caracterizó al noticiero sobre todo en las décadas de 1980 y 1990, con su frase "También viene" (con efecto de eco) para anunciar las noticias que vendrían después del corte comercial. En 1988, tomando como ejemplo a informativos del exterior, 24 Horas comienza a tener una secuencia fija de noticias deportivas siendo su primer comentarista Emilio Lafferranderie. En 1989, tras 15 años de permanencia Zenaida Solís se retira del noticiero siendo reemplazada por la hasta entonces reportera Mónica Delta.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: Con ocasión del 20º aniversario del noticiero, el 15 de mayo de 1993 se emitió un recordado programa especial producido por el hijo del exconductor Ernesto García Calderón. En esta etapa ingresan como conductores Gonzalo Iwasaki, Maggie Prías, Lilian Zapata y Mauricio Fernandini. otro destacado exreportero. También en esta década, "24 Horas" tuvo una secuencia meteorológica que se mantendría hasta 1995, primero a cargo de Ricardo Velásquez y luego con Juan Alberto Mata.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: El 23 de mayo de 1997, Humberto Martínez Morosini se retiró de la conducción principal, finalizando de esta manera la "época dorada" del programa. Desde entonces, 24 Horas ha tenido una serie de cambios, tanto de conductores como de identificación, inestabilidad que afectó un tanto su popularidad aunque manteniendo el profesionalismo y el estilo formal que lo caracteriza.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En 1999, 24 Horas amplía su cobertura y lanza nuevas ediciones, "mediodía", "sabatina", "dominical" y "matinal", este último reemplazó por tiempo limitado al noticiero matutino "Buenos Días, Perú" hasta 2001. En ese año ingresan como conductores de la edición central Eduardo Guzmán y Claudia Cisneros, ella renunció en octubre de 2001 debido al vladivideo del entonces presidente del directorio de Panamericana, Ernesto Schütz Landázuri, siendo reemplazada por Valia Barak que condujo con Guzmán hasta febrero de 2003 cuando ingreso Genaro Delgado Parker como administrador judicial y asumieron Jessica Tapia y Álvaro Maguiña donde debido a los problemas de administración que afrontaba el canal empezó a perder sintonía y credibilidad, estos dos se quedaron hasta 2006. En dicho año ingresa a la conducción Marisol García Freundt que condujo hasta 2008.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En 2009 con el retorno de Ernesto Schütz Freundt a Panamericana, vuelven a la edición central Valia Barak y José Mariño a la conducción. En enero de 2010 se hizo una reestructuración del noticiero cambiando el logo, la escenografía e ingresando a la conducción Claudia Doig y Augusto Thorndike. En marzo de 2012 se hizo una nueva reestructuración e ingresaron a la conducción Raúl Tola (que renunció a América Televisión a finales del año pasado por la despedida de Laura Puertas) y Marisol García (que regresa a Panamericana luego de 4 años). Tola se retiró en a inicios de 2013 y vuelve Augusto Thorndike que también se retiró junio en dicho año y desde entonces, Marisol García conduce el noticiero en solitario hasta la actualidad.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: El sábado 29 de marzo de 2014, 24 Horas se emitió por primera vez en formato HD, aquella histórica edición fue conducida por Carla Muschi y Ricardo Montoya. Desde ese entonces hasta 2018, la mayoría de las notas eran presentadas en formato estándar estirado a 16:9.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En 2018, Panamericana Televisión estrena nuevo centro de noticias lo que implica la renovación de los logos e infraestructura de sus informativos.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En junio de 2021, el programa lanza una edición de adelanto de las noticias llamándolo "24 Horas "Último Minuto"", a cargo de la periodista Claudia Chiroque.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: El 27 de julio de 2021, falleció Julio Estremadoyro, primer director de "24 Horas" y director del área de prensa de Panamericana quien fungió como el mismo durante los años 1970 y 1990.La edición matinal reemplazó por dos años a "Buenos Días, Perú".La primera cortina musical fue una unión de dos fragmentos de la Sinfonía No.9 en Re menor "Coral", Op.125 de Ludwig Van Beethoven, segundo movimiento-Scherzo: Molto vivace-presto en versión de Walter Carlos. Más adelante, usarían por poco tiempo una versión de "Classical Gas" de Mason Williams en versión libre de Telesound Inc., luego volvieron al tema anterior.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: Entre 1980 y 1997 se utilizó la más clásica de las cortinas musicales de 24 Horas: los primeros 20 segundos de Berimbau de Vinicius de Moraes interpretada por a la que seguía un fragmento de "Le Nuit Blanche" de Giorgio Moroder & Munich Machine.El fragmento inicial de "Berimbau" posteriormente también identificó al "Noticiero Promec" de la televisión colombiana de 1984 a 1987.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: En 1997, se graba especialmente una música de estudio basada en la mencionada versión de "Berimbau", ésta se mantuvo hasta enero de 2010.


title: 24 horas (noticiero peruano)

text: Luego, se utilizó provisionalmente "Slam Dunk" compuesta por Chris Hajian para el sello Megatrax hasta abril de 2010 cuando se comienza a usar una mezcla basada en "News 2000" de Mark Haffner (Megatrax) y una libre interpretación de Berimbau. Desde 2012, se reutiliza la versión del Berimbau de 1997, y desde junio de 2017 se emplea un nuevo cover del mismo tema.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Foster's Home for Imaginary Friends (conocida en Hispanoamérica como Mansión Foster para amigos imaginarios y en España como Foster, la casa de los amigos imaginarios) es una serie de animación estadounidense creada por Craig McCracken para el canal Cartoon Network. Los episodios ocurren en un inmenso orfanato con estilo victoriano al que los amigos imaginarios se van a vivir cuando ya no pueden pertenecerle a sus creadores. Ahí se muda Bloo, cuyo dueño, el pequeño Mac, lo visita diariamente y se relaciona con los demás habitantes del lugar. El reparto principal está conformado por Keith Ferguson, Sean Marquette, Phil LaMarr, Tom Kenny, Grey DeLisle, Candi Milo y Tom Kane, quienes le dan voz tanto a personajes humanos como de naturaleza fantástica.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Realizada con tres programas de la empresa Adobe —Illustrator, Macromedia Flash y After Effects—, "Foster's" se estrenó el 13 de agosto de 2004 con un episodio de noventa minutos titulado «House of Bloo's». Su concepto inicial, surgido durante unas vacaciones que McCracken tomó luego de dirigir varias temporadas de "The Powerpuff Girls", ya incorporaba a un grupo de personajes diversos, mientras que la idea de reunirlos en un orfanato y darles distintos trasfondos provino de haber adoptado dos perros en un refugio para animales. Con setenta y nueve episodios emitidos hasta 2009 (incluido un final, «Goodbye to Bloo»), la serie mantuvo altos índices de audiencia y se hizo acreedora a siete premios Emmy, incluyendo dos por los telefilmes "Good Wilt Hunting" (al mejor diseño de fondos) y "Destination: Imagination" (como programación animada destacada de una hora o más).


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Su popularidad derivó en la producción de múltiples mercancías, tales como ropa, muñecos, historietas y videojuegos. Además, una réplica de la mansión se incluyó en el Desfile del día de Acción de Gracias de Macy's desde 2006 hasta 2008. Según la reseña del diario "La Nación", en "Foster's" se rescatan «los valores de la amistad [y de] ser diferente», y los editores del portal IGN la han clasificado como una de las cien mejores series animadas. No obstante, en los medios también se ha criticado la personalidad «fastidiosa» de los personajes y los supuestos «mensajes confusos» que el programa emite.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: La serie ocurre en un universo ficticio donde los amigos imaginarios de la infancia poseen forma física y coexisten con los humanos. Una vez que los niños se desarrollan lo suficiente para superarlos o se ven obligados a prescindir de ellos, estos seres (en sí, manifestaciones de lo que desea el pequeño) se trasladan al gran orfanato de Foster (o bien, "Foster's Home"), donde moran en conjunto hasta que otros infantes deciden adoptarlos. La fundadora y matriarca Madame Foster dirige el recinto con la ayuda de su antiguo amigo imaginario, el conejo Mr. Herriman —quien se desempeña como gerente comercial y estricta figura de autoridad—, y su joven nieta, Frankie —la encargada de distintos quehaceres dentro de la mansión—.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: En el primer episodio, la madre del pequeño Mac lo presiona para que abandone a su amigo imaginario, Bloo, porque cree que ya es demasiado mayor para tenerlo. Además, los enfrentamientos del dúo contra el hijo mayor, Terrence, siempre causan destrucción dentro del hogar. Bloo ve un anuncio en la televisión sobre el orfanato de Foster y se lo presenta a su creador como la solución ideal a su posible separación. Al llegar al sitio descubren que, si residiera allí, Bloo estaría disponible para que otro niño lo adopte, por lo cual Mac habla con los encargados para acordar que su amigo esté protegido de cualquier persona interesada en él, siempre que el dueño original continúe visitándolo diariamente. Desde entonces, el niño siempre va al lugar justo al salir de la escuela con tal de mantener el vínculo con su dispar creación.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Con historias de veintidós minutos, "Foster's Home for Imaginary Friends" se centra en las aventuras y predicamentos de Bloo, Mac y la variedad de personajes excéntricos y coloridos que habitan el gigante orfanato, entre los cuales destacan el tímido Eduardo, el gentil Wilt y la insólita Coco. Cuando no se limitan al entorno de la mansión, visitan lugares como el centro comercial o el salón de bolos, y ocasionalmente se presentan nuevos amigos imaginarios que originan alguna dificultad para los demás residentes. Mac a veces lidia con su abusivo hermano mayor y Bloo toma acciones egoístas o irresponsables que lo contrastan con la personalidad juiciosa de su creador. Según el escritor David Perlmutter, la serie también muestra «los subproductos de una búsqueda infantil realista: la concepción de amigos imaginarios para complementar o suplantar a los del mundo real». Craig McCracken afirmó que Bloo representa la parte temeraria de Mac, pero necesita de él para poder comportarse, de modo que juntos casi constituyen un mismo personaje y logran un balance entre sí. Asimismo, «Eduardo es el protector, Coco es quien te hace compañía [... y] Wilt es el sujeto con quien te diviertes y haces deporte».Antes de "Foster's", Craig McCracken había creado "The Powerpuff Girls", una serie sobre superheroínas que en 2004 le constituía una franquicia de millones de dólares a Cartoon Network. Luego de dirigir su precuela cinematográfica, "The Powerpuff Girls Movie", tuvo la oportunidad de crear otra caricatura para el mismo canal. Con seis semanas de vacaciones, empezó a trazar ideas al azar con el fin de «desintoxicarse» de aquella última labor, y en algún punto se encontró ante un nuevo conjunto de personajes con características diversas. Motivado a reunirlos en un entorno que justificara sus diferencias, pronto tuvo la idea de convertirlos en amigos imaginarios que habitaban un orfanato. Un factor que influyó en el desarrollo fue el hecho de que él y su entonces prometida, la también animadora Lauren Faust, habían adoptado dos perros en un refugio para animales. Tras haberse preguntado cómo había sido la vida de sus mascotas antes de que llegaran a su hogar, McCracken pensó que algo similar podía aplicarse al concepto de los amigos imaginarios: «Ellos tienen una historia [en la que] un niño los creó con un propósito. Eso definió sus personalidades y ahora llevan esta segunda vida en un lugar adoptivo».


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: La experiencia en el refugio ejerció un papel clave para definir distintas personalidades en "Foster's", a la par que Mac y Bloo resultaron ser un reflejo de McCracken en distintas etapas de su niñez. El artista no recordaba haber tenido amigos imaginarios propios o «uno que tuviera nombre y una forma que pudiera definir», pero comparó a este tipo de seres con el oficio de animar a sus muchos personajes de caricatura. Faust, con quien finalmente se casó, fue la inspiración parcial para Frankie. En lo referente a la mansión, McCracken quería plasmar visuales que evocaran «aquel período en la psicodelia de los años 1960 en que los diseños victorianos comenzaron a convertirse en imágenes de pósteres alucinantes», lo que resultó en una estética que él mismo denominó como «"bubblegum psychedelia"». También quería que el programa difiriera de los gráficos con líneas gruesas que había implementado en "The Powerpuff Girls", con la cual, en la opinión del autor Giannalberto Bendazzi, había ayudado a definir el estilo de Cartoon Network. Por consecuencia, algunos personajes de "Foster's" tienen su propio delineado distintivo, y otros, como Wilt o Bloo, carecen de él. Otras fuentes de inspiración que McCracken citó fueron películas como "Yellow Submarine" o las del estudio Pixar, imágenes diseñadas por el artista Pete Fowler y pósteres varios que adornaban las paredes de su oficina en Los Ángeles.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: En otros aspectos, McCracken procuró que el programa fuese «universal para todas las edades», como lo fue "The Muppets Show" para él y su familia cuando era pequeño. Para lograrlo, intentó no dirigirse a un solo grupo demográfico y que los personajes fuesen lo bastante atractivos como motores de la historia. Es por eso que en la serie se hallan referencias a producciones menos conocidas por los niños, tales como "Lost" o "The Big Lebowski". Según McCracken, mientras que "The Powerpuff Girls" era más «caricaturezca» e impulsada por bromas no verbales (lo que en inglés se denomina «"gag-driven"»), "Foster's" resultó como una «comedia de situación animada» que contiene personajes más complejos, cuyos actos los motiva el contraste que suscita cada uno (o bien, «"story-driven"»). Aunque se preocupó por tal vez no igualar el éxito de su creación anterior, el artista rápidamente se sintió entusiasta sobre su nuevo conjunto de personajes y el universo que había configurado para ellos. Más aún, señaló las diferencias narrativas entre ambas series de la siguiente manera:


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: La serie se realizó con tres programas de la empresa Adobe: Illustrator, Macromedia Flash y After Effects. Hacerla de esta manera significó alejarse del modelo de producción acostumbrado en la animación estadounidense, en la que una gran parte del trabajo recaía en estudios ubicados en Corea. En cambio, la producción se manejó principalmente en el edificio de Cartoon Network Studios (en Burbank, California), donde se realizaba casi una mitad de los episodios, y el resto lo completaba el equipo de Boulder Media en Dublín, Irlanda. McCracken ejerció como director y productor ejecutivo, mientras que Mike Moon se desempeñaba como coproductor y director de arte junto con Robert Alvarez y Randy Myers. El equipo de guionistas incluía a Lauren Faust, Craig Lewis, Amy Rogers y al mismo creador como editor de historia. James L. Venable compuso las piezas musicales que acompañan al programa con instrumentos como piano y melotrón, a fin de conseguir el sonido "ragtime" «psicodélico» que McCracken deseaba.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: De acuerdo con Moon, la idea de implementar Flash para animar "Foster's" surgió durante el proceso de desarrollo, ya que el equipo quería obtener «apariencias más inusuales, mayor flexibilidad con los estilos y el tipo de diseños que pudiéramos animar». El valerse de tal programa permitía completar un episodio en apenas cuatro semanas y acortar así los costes de producción a un aproximado de 400000 USD. Esto también dejaba más tiempo para dedicarle a los fondos de estilo victoriano y sus muchos detalles ornamentales, e incluso brindaba una paleta de colores más rica que en los dibujos hechos a mano. Si bien todo esto representaba un beneficio, el equipo aún debía trazar a los personajes en papel para después escanearlos. Craig Kellman, director de animación, le explicó a "Animation World Magazine" que Illustrator vectorizaba los dibujos automáticamente, de modo que, al importarlos a Flash, era posible mutarlos en distintas proporciones. La tecnología de Adobe también permitía reutilizar los mismos elementos de un personaje a conveniencia, siendo ejemplo la boca o una articulación. Por otro lado, implementar diferentes modalidades de pincel evitaba la «línea vectorial perfecta» que caracteriza a los gráficos conseguidos con Flash.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: "Foster's" fue una de las cuatro series animadas en Flash que llegaron a Cartoon Network durante el transcurso de 2004, junto con "Atomic Betty", "¡Mucha lucha!" y "Hi Hi Puffy AmiYumi". Aunque estuvo prevista para julio de ese año, debutó en Estados Unidos el 13 de agosto con un episodio triple titulado «House of Bloos», cuyo argumento detalla las circunstancias que condujeron a Bloo hasta el gran orfanato. Los capítulos regulares se estrenaron cada viernes a las 18 h desde el día 20 del mismo mes, con repeticiones a las 22:30. Su éxito entre el público de dos a once años la convirtió en la serie más vista en el horario central de Cartoon Network. Veintiséis episodios adicionales se comisionaron casi tan pronto se registraron los buenos resultados de sus primeras emisiones, lo que elevó el número de aventuras a cincuenta y dos. Para marzo de 2005, el programa ya se emitía a través de Cartoon Network en Hispanoamérica y España.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Si bien «House of Bloos» supera en duración a un episodio regular, "Good Wilt Hunting" fue el primero en promocionarse como un telefilme de sesenta minutos. Su argumento sigue a Wilt en el viaje que emprende para reencontrarse con su creador, luego de que este faltara al pícnic organizado para reunir a los amigos imaginarios con sus autores. Su estreno durante el Día de Acción de Gracias de 2006 captó la atención de diez millones de televidentes en la demografía principal del programa. El segundo telefilme, "Destination: Imagination", muestra cómo Frankie, cansada de cumplir las labores que le impone Mr. Herriman, devela el contenido de un cofre se tenía prohibido abrir. Dentro descubre a un amigo imaginario que puede manifestarse como un universo entero, lo que desencadena una aventura fantástica para el grupo de protagonistas. Su estreno el 27 de noviembre de 2008 sirvió como remate para la . Finalmente, el 3 de mayo de 2009 se emitió el maratón de seis horas «Adiós a Bloo», durante el cual se estrenaron los últimos cinco episodios de la serie. De tal manera, "Foster's Home for Imaginary Friends" selló su con un total de setenta y nueve episodios. La siguiente tabla contiene una cronología sobre la emisión original del programa:


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: En inglés, la serie cuenta con las actuaciones de Keith Ferguson (Bloo), Sean Marquette (Mac), Phil LaMarr (Wilt), Tom Kenny (Eduardo), Grey DeLisle (Frankie, Duchess y Goo), Candi Milo (Coco, Cheese y Madame Foster), Tom Kane (Mr. Herriman) y Tara Strong (Terrence). Marquette, a los dieciséis años, era conocido por sus papeles en series y películas y era relativamente nuevo en el mundo de la actuación de voz antes de interpretar a Mac. El resto ya eran figuras exitosas del campo que habían asumido algún papel en "The Powerpuff Girls". Craig McCracken comentó: «[Para el reparto de "Foster's"] buscábamos algo más que una voz divertida: queríamos a alguien que fuese un gran intérprete y encarnara al personaje y su espíritu». Sobre Bloo, declaró: «Fue el más difícil de encontrar [...] No quería una voz irritante o chillona, sino una de emoción inocente; alguien como Owen Wilson, que interpreta a los chicos malos encantadores [...] Muchas personas audicionaron sin éxito y, en el último día, Keith vino y dio en el clavo».


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Para Hispanoamérica se conformó un elenco mexicano que quedó bajo la dirección Gabriel Gama en los estudios Candiani; lo integraba Claudio Velázquez (Mac), Noé Velázquez (Bloo), José Antonio Macías (Wilt, cuyo nombre adaptado es Wildo), Sebastián Llapur (Eduardo), Liliana Barba (Frankie), Rosanelda Aguirre (Madame Foster), Laura Torres (Duchess o Duquesa), Gabriel Ortiz (Terrence o Terrible), Rogelio Guerra (Mr. Herriman o Señor Conejo) y César Arias (en reemplazo al anterior). El doblaje de España se realizó en los estudios Soundtrack de Barcelona; incluye las actuaciones de Andrés Arahuete (Mac), Jonatan López (Bloo), Xavier Fernández (Wilt), Armando Carreras (Eduardo), María Luisa Roselló (Frankie), Lola Oria (Madame Foster), José Luis Campos (Señor Herriman), Víctor Martínez (Terrence) y Montse Roig (Duquesa).


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: A mediados de 2006 se colocaron vallas publicitarias que destacaban frases «desconcertantes» como «"I pooted"» y «"I'm a hot toe picker"» —asociadas con los personajes de Cheese y Bloo, respectivamente— en puntos como intersecciones e interestatales alrededor de veinticinco ciudades de Estados Unidos. Estas y otras señales similares estaban programadas para cambiar en tres semanas y revelar así las novedades en la programación de Cartoon Network. Una de las que rezaba «"I pooted"» (que se refiere a emitir una flatulencia) se eliminó debido a las preocupaciones expresadas por un portavoz de la Universidad Estatal A&T de Carolina del Norte (en Greensboro), quien afirmó que aquella publicidad no combinaba con el propósito de su entidad y que algunas personas no entendían si estaba relacionada con ellos. Ambas partes involucradas llegaron a un acuerdo y la imagen problemática se reemplazó por una con la frase «"Shiny, shiny. Pretty, pretty"» («Brillante, brillante. Linda, linda»), correspondiente al programa "My Gym Partner's a Monkey".


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Desde 2006 hasta 2008, una réplica de la mansión Foster se incluyó en el Desfile del día de Acción de Gracias de Macy's, un evento celebrado en Nueva York que se televisaba para el resto de Estados Unidos. La primera ocasión coincidió con el estreno de la película "Good Wilt Hunting", que prometía presentar a los creadores de los amigos imaginarios más conocidos. La réplica de treinta pies de alto iba acompañada por figuras móviles de Bloo, Wilt, Eduardo, Cheese, Coco y Mr. Herriman, quienes cantaban alegremente al ritmo de «With a Little Help from My Friends», de The Beatles. Durante el recorrido de 2008, el cantante Rick Astley irrumpió entre los personajes para interpretar su éxito «Never Gonna Give You Up», que para entonces estaba relacionado con el fenómeno en línea del "Rickrolling", consistente en engañar a internautas desprevenidos con enlaces al vídeo de la canción.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: "Foster's" también generó una gran variedad de mercancías, algunas de las cuales se podían encontrar en la tienda en línea de Cartoon Network, donde se ofrecían camisetas, sets para jugar, peluches, accesorios y pósteres decorativos. Las cadenas de restaurantes Burger King y McDonald's ofrecieron juguetes de los personajes como parte de sus menús infantiles en dos ocasiones separadas, y la empresa Mattel adquirió en 2006 la licencia para fabricar muñecos y juegos de mesa inspirados en el programa. Algunas estatuillas y figuras de vinilo moldeadas a la imagen de los personajes se destinaron al mercado coleccionista. También existieron las adaptaciones al formato de historieta con el sello de DC Comics, incluidas desde el vigesimoquinto volumen de la serie "Cartoon Network Block Party", que circuló desde 2004 hasta 2009. La venta de licencias dio lugar a la fabricación de joyería, pantuflas y decoraciones de habitación, las cuales llenaron los almacenes de Hot Topic durande la temporada navideña de 2007. Por otro lado, los lanzamientos en DVD corrieron por cuenta de Warner Home Video y han abarcado las primeras tres temporadas; también contienen audiocomentarios de los personajes y material que solía emitirse durante los cortes comerciales de Cartoon Network.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Se produjeron dos videojuegos basados en "Foster's" para videoconsolas portátiles. El primero, desarrollado por Collision Studios y distribuido por Crave Entertainment, es homónimo a la serie televisiva y salió al mercado el 17 de octubre de 2006 para la Game Boy Advance. En él, los jugadores controlan a Mac o Bloo, quienes gozan de habilidades distintas y deben recoger los artículos necesarios para cumplir las misiones o triunfar en los distintos minijuegos. A lo largo de esta aventura, exploran el orfanato de Foster, interactúan con personajes regulares del programa y enfrentan a antagonistas como Terrence o Duchess.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: El segundo, "Foster's Home for Imaginary Friends: Imagination Invaders", se lanzó el 12 de noviembre de 2007 para la Nintendo DS. Desarrollado por Sensory Sweep y distribuido por Midway, el juego presenta gráficos tridimensionales y nuevamente ocurre dentro de la mansión para amigos imaginarios. En él se controla a Bloo, quien se dedica a explorar lugares y completar misiones mientras intenta vencer a una raza de seudoalienígenas conocidos como «Space Nut Boogies». A través de distintas tareas secundarias, el jugador se defiende con escupitajos y se encuentra con personajes como Mac, Cheese o Goo.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: Para dispositivos móviles con la plataforma Java ME, Macrospace desarrolló "Foster's Home for Imaginary Friends: Balloon Bonanza" (2005), en el que Terrence enjaula a varios amigos imaginarios durante el cumpleaños de Bloo y los sitúa en distintas partes de la mansión. Para liberarlos, Bloo y Mac se elevan por el lugar con globos de helio y corren el peligro de caer a causa de algún obstáculo, a la par que colectan caramelos y rompen bloques con la ayuda de un ataque especial. En 2009, GlobalFun publicó el juego móvil "Cheese Phone Home" a raíz de una alianza exclusiva con Turner Broadcasting System en América Latina. Este consiste en velar por el personaje de Cheese; mantenerlo entretenido, alimentado y observar sus actividades, o de lo contrario empezará a quejarse. Bloo y Coco intervienen ocasionalmente y el jugador dispone de tres minijuegos.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: En mayo de 2006, CartoonNetwork.com presentó un videojuego en línea titulado "Big Fat Awesome House Party", que permitía la creación de un amigo imaginario que pudiera vivir aventuras en un entorno simulador del orfanato y sus distintas tareas diarias. Con más de 900000 combinaciones disponibles para la creación de avatares, los jugadores podían hacerle favores a otros residentes, lo que daba lugar a ciertas misiones, minijuegos, recolecciones de ítems o alguna peripecia en compañía de Bloo. Como extra, el personaje podía resultar escogido para aparecer en un episodio del programa. Con todo, el juego prometía una experiencia que debía durar un año, pero la respuesta entusiasta por parte de los usuarios hizo que se prolongara por seis meses. Para entonces, más de 13 millones de personas se habían unido a la plataforma.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: "Foster's Home for Imaginary Friends" generó opiniones positivas en los medios especializados. A su estreno en agosto de 2004 le precedió una reseña publicada en el periódico "The New York Times", en la que Anita Gates afirmaba que la serie «promete ser un admirable relato sobre la lealtad» que provee un método para el aprendizaje «basado en el entretenimiento [y un] contagioso sentido de la diversión». Diane Wertz del diario "Newsday" dijo que en ella no solo se cuentan historias a buen ritmo, sino que cada uno de sus encuadres se convierte en un «deleite sensorial» gracias a la diversidad de personajes que se entremezclan con un entorno de «extravagantes combinaciones de colores y extraña arquitectura». Según la reseña del medio "Página/12", se trata de «un programa infantil —y no tanto— sobre el principio del fin de la infancia», que para su tiempo era «lo mejor de lo nuevo».


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: En Common Sense Media, Joly Herman fue menos entusiasta al decir que el programa le envía «mensajes confusos» a los niños que aún no aprenden a diferenciar entre lo real y lo imaginario. Su examen menciona que, aunque la premisa de la serie es «dulce», los personajes principales a menudo rompen las reglas y pelean contra «el inocente y vulnerable», por lo que emitió una calificación de dos estrellas sobre cinco. Por el contrario, Pablo Gorlero del diario "La Nación" afirmó que "Foster's" es «muy recomendable» para aquellos entre la edad de cuatro y ocho años, pues en ella se rescatan «los valores de la amistad [y de] ser diferente»; también resaltó aspectos como el uso de la perspectiva, el «aire entre gótico y rococó» de la mansión y el conjunto de personajes que lucen «como dibujos realizados por niños». Mike Pinsky, un comentarista de DVD Verdict, opinó que la escritura de los episodios es «precisa y divertida» y el diseño de arte «lo suficientemente inventivo» como para mirar la serie sin sonido.


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: El experto en animación Giannalberto Bendazzi aseguró que McCracken diseñó un mundo «surrealista y poético», mientras que Comic Book Resources, en un breve comentario, afirmó que "Foster's" «es el tipo de caricatura optimista y alegre que funciona para cualquier generación». El equipo de "Entertainment Weekly" la calificó en 2016 como una de las mejores series de Cartoon Network y argumentó que una parte importante de lo que vuelve divertida a esta producción proviene de su escenario «mágico-realista» que «equilibra efectivamente una estrafalaria sensibilidad con personajes que genuinamente aprendes a querer». Asimismo, los editores de IGN la colocaron en el octagésimo quinto puesto de su listado sobre las cien mejores series animadas. Aunque argumentaron que casi todos los personajes son «fastidiosos» y Bloo «sistemáticamente despoja a los demás de su cordura», concluyeron que «la gran alegría de "Foster's"» es que «[en ella] nada es malicioso», pues, aun cuando todos experimentan lapsos de descontrol, el programa es «muy divertido y entrañable». Opinión similar tuvo David Cornelius de DVD Talk, quien aseguró que el personaje de Cheese es «gracioso solamente en dosis pequeñas», pero no impide que el programa sea «absolutamente perfecto».


title: Foster's Home for Imaginary Friends

text: A lo largo de su emisión, la serie recibió numerosas nominaciones a los premios Annie y Emmy, a los cuales se hizo acreedora en más de una ocasión, ya fuese como una producción sobresaliente en el ámbito de la animación televisiva o por el trabajo individual de las personas que la hicieron posible. Esto incluye una estatuilla otorgada por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión al mejor diseño de fondos (por "Good Wilt Hunting") y otra a la programación animada destacada de una hora o más (por "Destination: Imagination"). Del mismo modo, la Sociedad Nacional de Caricaturistas de Estados Unidos galardonó a Craig McCracken con un premio Reuben en mayo de 2007, mientras que el episodio «Squeeze the Day» ganó como «mejor animación televisiva para niños» en el Festival Internacional de Animación de Ottawa. "Foster's" y Bloo obtuvieron un premio Pulcinella en el festival Cartoons on the Bay de 2005, como «mejor serie televisiva para todas las edades» y «mejor personaje del año», respectivamente. En 2006, la Asociación de Críticos de Televisión la nominó a una de sus estatuillas en la categoría del «logro sobresaliente en programación infantil», pero el reconocimiento se le entregó al telefilme "High School Musical".


title: Aref Qazviní

text: Abolqasem Aref Qazviní (persa: ابوالقاسم عارف قزوینی) (Qazvín, 1880-Hamadán, 21 de enero de 1933), fue un importante escritor y poeta nacionalista iraní, así como compositor y cantante de música clásica persa.


title: Aref Qazviní

text: Aref Qazviní nació en Qazvín (Irán) hacia 1880, hijo del mulá Hadí Vakil, funcionario religioso. Inició lecciones de música bajo la supervisión de Hayí Sadeq Jarrazí a la edad de 13 años. Su voz fue aclamada a una temprana edad. Empezó a componer sus propias canciones desde muy joven. Realiza estudios en el instituto de música Dar al-Alhan en Estambul (entonces capital del Imperio Otomano, hoy en Turquía). Regresa a Irán con las intenciones de fundar una escuela de música, deseo que nunca logra realizar dadas las condiciones políticas del país en ese momento. A comienzos del movimiento constitucional de 1906-1911, Aref Qazviní decide unirse a los liberales.


title: Aref Qazviní

text: Su música y sus canciones logran tener una amplia audiencia. Sus melodías siempre llevaron un mensaje que se centraba en temas políticos y sociales. Compuso canciones que desempeñaron un rol importante en la sociedad al familiarizar al pueblo con sus derechos sociales, razón por la cual hoy en día su música sigue siendo interpretada hoy en día.


title: Aref Qazviní

text: Aref Qazviní muere el 21 de enero de 1933 en Hamadán (Irán), donde su tumba se encuentra junto al mausoleo de Avicena. Su poesía y canciones fueron recolectadas en su "Diván".


title: MST

text: MST puede referirse a:


title: High-Speed Uplink Packet Access

text: HSUPA (High-Speed Uplink Packet Access o Acceso ascendente de paquetes a alta velocidad) es un protocolo de acceso de datos para redes de telefonía móvil con alta tasa de transferencia de subida (de hasta 7,2 Mbit/s).


title: High-Speed Uplink Packet Access

text: Calificado como generación 3.75 (3.75G) o 3.5G Plus, es una evolución de HSDPA (High-Speed Downlink Packet Access, Acceso descendente de paquetes a alta velocidad), nombrado popularmente como 3.5G. La solución HSUPA potenciará inicialmente la conexión de subida UMTS/WCDMA (3G).