title: Caso Bono

text: El 22 de enero de 2005, la Asociación Víctimas del Terrorismo (AVT) convocó una manifestación con el lema «Memoria, dignidad y justicia con las víctimas», en la que se criticó la política antiterrorista del gobierno presidido por el socialista José Luis Rodríguez Zapatero. El entonces ministro de Defensa, José Bono, que asistía a la manifestación acompañado de su hijo y de la eurodiputada socialista Rosa Díez, fue insultado por un grupo de manifestantes, produciéndose un tumulto ante el cual el ministro, a fin de evitar mayores incidentes, decidió abandonar el acto. Tras abandonar la concentración, el ministro declaró que había sido agredido: Varios medios de comunicación recogieron las declaraciones del ministro. Responsables políticos y de la AVT lamentaron los hechos.


title: Caso Bono

text: Tres días después, dos militantes del Partido Popular fueron citados y detenidos como presuntos autores de la supuesta agresión al ser identificados por el periódico "El País" en una fotografía de la Agencia EFE en la que aparecían cerca de Bono, en una actitud que podía ser interpretada como amenazante. Los nombres de los militantes del PP aparecieron en la edición del 25 de enero. Tras ser puestos en libertad, cuatro horas y media después de la detención, el PP emprendió acciones legales contra los policías.


title: Caso Bono

text: En junio de 2005, el juez de instrucción número 42 de Madrid decidió archivar la causa por la presunta agresión que habría sufrido José Bono, al no poder identificar al autor de "la agresión o intento de agresión". Mientras, proseguía la investigación de la denuncia del Partido Popular contra los policías. El juicio oral a los tres policías acusados de los delitos de "detención ilegal y falsedad" tuvo lugar en abril de 2006. En el juicio no fue llamado a declarar José Bono. El 8 de mayo de 2006, la Audiencia Provincial de Madrid hizo pública su sentencia. En ella, se consideraba que a pesar de los zarandeos y movimientos de la multitud y los gritos en contra de Bono, la disposición de los escoltas del ministro y sus acompañantes, en forma de cápsula de seguridad, había impedido cualquier agresión física en contra del ministro. Por ello condenó a los policías responsables a penas de entre tres y cinco años de prisión, además de 10 años de inhabilitación (con pérdida de empleo y sueldo), por detención ilegal, falsificación de documento público y coacciones. Sin embargo, dicha sentencia fue recurrida y anulada en su integridad por el Tribunal Supremo el 29 de junio de 2007. El ministerio público postuló que los dos militantes del PP fueron detenidos justificadamente porque se había producido un delito de atentado contra el entonces ministro de Defensa.


title: Caso Bono

text: El Delegado del Gobierno en Madrid, Constantino Méndez, que había declarado al día siguiente de la manifestación que ""pronto habría detenciones porque había suficientes indicios en la investigación policial"" dimitió tras conocer la anulada sentencia en la que se estableció que la policía no contaba en realidad con esos indicios y que calificaba las detenciones como ""de complacencia"". Méndez declaró que la sentencia afirmaba que "no hubo instrucciones políticas" y que dimitía por "responsabilidad y en defensa de la profesionalidad de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado" De todos modos, afirmó que es una obligación para la policía ante unos hechos como los de aquel día abrir las diligencias que se estimen oportunas, identificar autores y recoger pruebas para ponerlas a disposición de la justicia y que hubiese sido una omisión del deber no hacerlo.


title: Caso Bono

text: El Partido Popular pidió también la dimisión del entonces ministro del Interior, José Antonio Alonso, al interpretar que había mentido en su comparecencia en la comisión de Interior del Congreso de los Diputados el 3 de febrero de 2005 en relación al caso. El ministro afirmó por su parte que la sentencia había dejado claro que no hubo "ni la más mínima orden o implicación política" y por tanto que el Gobierno había "dicho siempre la verdad y que el PP ha mentido siempre, porque siempre ha sostenido que hubo detenciones políticas, y eso no es cierto".


title: Caso Bono

text: A continuación, el Partido Popular solicitó la creación de una comisión de investigación en el Parlamento para averiguar "quién dio la orden y por qué" en lo que consideran las primeras detenciones políticas de la democracia. Sin embargo, el Congreso, al no apoyar ningún grupo la petición del PP, rechazó la creación de la comisión.


title: Caso Bono

text: El 25 de mayo de 2005, tres testigos que afirmaban haber presenciado los intentos de agresión: Cecilia Ulzurrun, Patxi Mendiburu y Ramón Ibarrola, miembros los tres de la plataforma navarra "Libertad Ya" y con muchos años a sus espaldas en la lucha contra ETA, presentaron sendas denuncias contra los dos militantes del PP, declarándose sorprendidos por la sentencia condenatoria hacia los policías. Dolores Grande, militante de CDN y también presente en la manifestación, ha declarado que Ulzurrun no estaba cerca de Bono, aunque en las imágenes que cualquiera puede comprobar se ve que Cecilia, Patxi y Ramón estuvieron tan cerca de los hechos que uno de ellos, concretamente Ramón Ibarrola fue el que detuvo el palo con la bandera española que iba dirigido contra la cabeza de Bono.


title: Caso Bono

text: La sentencia fue recurrida ante el Tribunal Supremo por los defensores de los policías, la Abogacía del Estado y la Fiscalía de Madrid (que recurrió los delitos de detención ilegal y coacciones, no el de falsedad ), siendo todos los delitos anulados, por cuatro votos contra uno.


title: Caso Bono

text: Los tres acusados ahora absueltos (dos inspectores de policía y un comisario) fueron apartados de los puestos operativos de la Policía tras la sentencia condenatoria de la Audiencia Provincial de Madrid, y solicitaron la baja del servicio activo por causas psicofísicas y también solicitaron la subsiguiente prejubilación, que fue concedida.


title: Edward Burnett Tylor

text: Edward Burnett Tylor (Londres, Inglaterra; 2 de octubre de 1832 – Somerset, 2 de enero de 1917) fue un pionero en la antropología que en 1871 definió el concepto de cultura como «el conjunto complejo que incluye conocimiento, creencias, arte, moral, ley, costumbre, y otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre como miembros de una sociedad», pero lo que Edward se le había olvidado era que no todas las civilizaciones tenían las mismas culturas que fue lo que el creía que todas las civilizaciones tenían las mismas culturas , pero fue un pequeño error que con el tiempo se cambió y gracias a su aporte es como hoy en día clasificamos las culturas.


title: Edward Burnett Tylor

text: Fue hijo de Joseph Tylor y Harriet Skipper, cuáqueros acomodados. Alfred Tylor, geólogo, era su medio hermano.


title: Edward Burnett Tylor

text: Sus padres fueron miembros de la "Society of Friends", en una de cuyas escuelas, localizada en Grove House, Tottenham, fue educado Edward B. Tylor. En 1848 ingresó en la firma de negocios de su padre, la compañía "J. Tylor & Sons", fundidores de bronce, de Londres. Sin embargo, cuando tenía 20 años abandonó el negocio familiar por motivos de salud. Entre 1855 y 1856 viajó a los Estados Unidos. En 1856 se dirigió a Cuba, donde conoció a Henry Christy, un etnólogo, en cuya compañía visitó México. La cercanía de Christy estimuló la vocación antropológica de Tylor, y su visita a México, con su rica herencia arqueológica, le orientó a seguir un estudio científico sistemático.


title: Edward Burnett Tylor

text: En 1858 Tylor desposó a Anna Fox.


title: Edward Burnett Tylor

text: En una visita a Cannes, Francia, escribió un registro de sus observaciones en México, titulado "Anahuac; or, Mexico and the Mexicans, Ancient and Modern", publicado en lengua inglesa en 1861. En 1865 apareció "Researches into the Early History of Mankind", base de la reputación de Tylor como gran etnólogo de su tiempo. Este libro fue seguido por el muy elaborado "Primitive Culture: Researches into the Development of Mythology, Philosophy, Religion, Language, Art and Custom", publicado en el año 1871. En esta obra aparece por primera vez el concepto del animismo (engloba diversas creencias en las que tanto objetos como cualquier elemento del mundo natural están dotados de alma o consciencia propia). Diez años más tarde, en 1881, Tylor publicó un pequeño y muy popular manual de antropología.


title: Edward Burnett Tylor

text: En 1871 fue elegido "Fellow de la Royal Society" de Gran Bretaña, y en 1875 recibió un doctorado honorífico en leyes por la Universidad de Oxford. Fue nombrado director del Museo de la Universidad de Oxford en 1883. En 1896 Tylor fue el primer titular de una cátedra de antropología, cargo que desempeñó en la Universidad de Oxford hasta 1909.


title: Edward Burnett Tylor

text: En 1870, Tylor aportó un punto de vista lingüístico del lenguaje de señas que chocó con el prejuicio general que de forma tan dramática se mostró en la prohibición pedagógica de las lenguas de signos en el Congreso de Milán de 1880. Se oponía así a la idea general que consideraba que la lengua de signos no es más que una especie de mímica, o un lenguaje pictográfico, idea que ha perdurado hasta hace cuarenta años.


La Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, UCSG, es una institución de educación superior, de origen católico que junto con la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, caracterizan a este tipo de centros de educación superior ubicada en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Se constituye como una comunidad académica pluralista, y abierta a todas las corrientes y formas de pensamiento universal, expuesta de manera científica.


title: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

text: Fue fundada el 17 de mayo de 1962, a petición de la junta pro universidad Católica que presidía Monseñor César Antonio Mosquera Corral, arzobispo de Guayaquil, el jurista Dr. Leonidas Ortega Moreira y el P. Joaquín Flor Vásconez S.J., que fueron sus autoridades fundadoras, como Gran Canciller, primer rector y consejero, respectivamente. El presidente Constitucional de la República, Dr.Carlos Julio Arosemena Monroy, mediante el respectivo Acuerdo Ejecutivo # 936, aprobó el estatuto, y el Ministerio de Educación Pública autorizó su funcionamiento por Resolución #1158.


text: En esa época, entre otras personalidades, actuaron en el Cuerpo Gubernativo el Dr. Santiago Castillo Barredo, el Ing. Francisco Amador Ycaza, Mons. Antonio Bermeo, Mons. Rogerio Beauger; el P. Jorge Mesía S.J., como Secretario del Cuerpo Gubernativo y el Dr. Fausto Idrovo Arcentales, secretario general. El Dr. Héctor Romero Menéndez (1962-66), el P. José Joaquín Flor (1962-65) y el Ing. Raúl Maruri Díaz (1962-63) fueron los decanos fundadores de Jurisprudencia, Filosofía e Ingeniería.


text: El 6 de junio de 1962, es decir, a los 19 días de haberse expedido el Acuerdo Ejecutivo, se inició el primer período académico de clases con las siguientes Facultades: Jurisprudencia, Ciencias Sociales y Políticas, Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación y Ciencias Físicas y Matemáticas (Escuelas de Ingeniería Civil y Arquitectura). Los cursos fueron dictados en el edificio del colegio nocturno "20 de abril", de los padres jesuitas, ubicado en la esquina de Eloy Alfaro 1955 y Manabí, de esta ciudad, en donde funcionó hasta 1966 en que se inauguró el edificio principal en el campus universitario, situado en el km. 1,5 de la avenida Carlos Julio Arosemena Tola.


text: En 1963 fue creada la Escuela de Economía, adscrita a la Facultad de Jurisprudencia. Posteriormente, el Cuerpo de Gobierno, en sesión del 18 de marzo de 1965, aprobó la creación de la Facultad de Economía.


text: En 1965 se creó la Facultad de Arquitectura (antes había funcionado como Escuela la adscrita a la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas). En 1967-68 fueron creados el Instituto de Educación Técnica para el Desarrollo (Facultad desde 26-IX-77), con las Escuelas de Zootecnia y Electricidad y Telecomunicaciones, y la Facultad de Medicina. En 1969 se incorpora la Escuela de Trabajo Social (que funcionaba desde 1960 con auspicio del Club Rotario de Guayaquil.


text: En 1970 se autorizó el funcionamiento del Instituto de Artes Aplicadas (hoy carrera de Diseño de Interiores) y en 1973 se incorporó a la Facultad de Ciencias Médicas, la Escuela de Enfermería "San Vicente de Paúl" (que había sido creada en 1974 por la Comunidad de las Hijas de la Caridad y venía funcionando en Quito).


text: En 1985 fue creada la Escuela de Ingeniería en Sistemas Computacionales en la Facultad de Ingeniería y, en el mismo año, se autorizó el funcionamiento del Consejo de Escuela de Derecho, en Jurisprudencia.


text: La Escuela de Graduados de la Facultad de Ciencias Médicas fue constituida en octubre de 1986. De acuerdo al estatuto vigente aprobado en el año 2001, las "Carreras" reemplazan a la denominación de "Escuelas".


title: Literatura modernista

text: Literatura modernista o modernismo literario, llamado también como modernismo anglosajón, se conoce en líneas generales la literatura vanguardista, principalmente en lengua inglesa, que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940. El modernismo se desarrolló principalmente en Europa, por lo que muchos escritores estadounidenses se trasladaron a Londres o París, que eran en ese momento los centros neurálgicos de la cultura artística. Cabe destacar que en la literatura en inglés el término "modernismo" se emplea más bien para designar una época que un movimiento literario uniforme. La corriente modernista se vio directamente influida por el experimentalismo y las distintas vanguardias artísticas continentales (cubismo, surrealismo...), y se distingue por su afán de ruptura con la herencia victoriana. En términos generales, se engloba por tanto bajo el término "modernista" a toda la producción literaria de escritores estadounidenses y del Reino Unido de la primera mitad del siglo XX.


title: Literatura modernista

text: Pese a tratarse de un grupo heterogéneo, puede decirse que los escritores modernistas tienen en común, por un lado, el rechazo de su herencia inmediata y, por otro, de la representación realista. Se caracterizan por la voluntad de jugar con las expectativas del lector, la tendencia a "psicoanalizar" a sus personajes mediante el empleo de técnicas como el monólogo interior, o la afición a mezclar el argot callejero con un lenguaje más elaborado, a veces salpicado de cultismos y latinismos. En poesía, los modernistas experimentan casi siempre con el verso libre y agregan al lirismo alusiones culturales heterogéneas, a veces oscuras y equívocas, e imágenes inconexas; se aprecia asimismo una tendencia acusada a vincular la poesía con la imagen y las artes plásticas. Por la dificultad que este tipo de literatura entraña, especialmente en poesía, pues para muchos lectores no era posible leer y comprender textos modernistas, suele afirmarse que la poesía de comienzos del siglo XX muestra cierto carácter elitista.


title: Literatura modernista

text: La literatura modernista presenta varias etapas, fuertemente marcadas por el antes y el después de la guerra, y con autores de dos continentes distintos, lo que hace que resulte difícil una descripción totalizadora. El nuevo siglo trajo consigo muchos cambios e innovaciones que provocaron un transformación radical de espíritu y pensamiento, filtrándose incluso a la vida diaria. La teoría del inconsciente freudiana modificó la percepción que el individuo tenía de su propia mente y su identidad, y pensadores como Karl Marx o Nietzsche trastocaron para siempre las nociones tradicionales de verdad, certeza y moralidad. Esta progresiva transfiguración en la visión del mundo provocó que muchos escritores sintieran la necesidad de un cambio también en sus propuestas literarias, lo que trajo consigo la oleada de renovación experimental que colectivamente conocemos como "modernismo" o "vanguardias", la cual, por ese afán rupturista, rescataba también de algún modo las ideas revolucionarias del Romanticismo. Como se ha visto, movimientos en las artes plásticas como el Impresionismo, el Post-impresionismo, y luego el Cubismo, constituyeron asimismo fuentes de inspiración para los escritores modernistas.


title: Literatura modernista

text: Puede hablarse de una primera etapa en el modernismo fraguada en la poesía estadounidense. Su comienzo se establece generalmente en 1912, en Chicago, con la publicación de la revista "Poetry", que dio a conocer a los grandes poetas de este movimiento, como Ezra Pound, Wallace Stevens, T.S. Eliot o William Carlos Williams. Otros críticos apuntan que, en realidad, la poesía modernista había nacido antes, con la llegada de Ezra Pound a Londres, en 1908, y la subsiguiente creación del círculo imagista.


title: Literatura modernista

text: En el terreno de la narrativa, encontramos, en el Reino Unido, un grupo de escritores más heterogéneo, aún inscrito en la tradición inglesa. Dicho grupo se engloba bajo el término "Edwardians" (eduardianos). El sentimiento renovador en el Reino Unido surgió entre muchos de ellos principalmente a raíz de la desilusión con las ideas conservadoras victorianas acerca de la certeza y la verdad objetiva, y en ocasiones se manifiesta como una crítica al imperialismo de la época anterior.


title: Literatura modernista

text: La Gran Guerra imprimirá un sello descorazonador y pesimista en los avanzados del modernismo; el comienzo de ésta provocó primeramente el cese de los intercambios vanguardistas internacionales. En palabras de D. H. Lawrence, «la ciudad [Londres] pereció, se degeneró, dejó de ser el corazón del mundo y se convirtió en un vórtice de pasiones rotas, lujuria, esperanzas, miedos y horrores». La guerra causó nueve millones de muertos, y muchos de los que regresaron de ella lo hicieron estigmatizados, recreando sus horrores en un prolongado sufrimiento tanto físico como mental. La guerra paralizó también los debates políticos iniciados sobre la autonomía de Irlanda y sobre el sufragio femenino. El racionalismo imperante en la era victoriana no proporcionaba recursos para explicar y asumir tanto sufrimiento; por ejemplo, la futilidad de la prolongada guerra de trincheras. En los escritores que participaron en la guerra, como Siegfried Sassoon o Wilfred Owen, se percibe una ironía amarga y un profundo sentimiento de decepción, que progresivamente los separa de los que no vivieron la experiencia bélica en primera persona.


title: Literatura modernista

text: Los años que siguieron al Tratado de Versalles, es decir, el llamado periodo de entreguerras y la Gran depresión, ven aparecer un nuevo grupo de escritores modernistas, los exiliados culturales de la Generación perdida, que se trasladaron en su mayoría a París y otras partes de Europa, con nombres tan importantes como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound, Sherwood Anderson, Waldo Peirce, John Dos Passos, T. S. Eliot, William Faulkner o Djuna Barnes. La expresión "generación perdida" se atribuye a Gertrude Stein, quien al parecer no hizo más que reproducir las palabras del dueño de un taller mecánico parisino.


title: Literatura modernista

text: Como se ha indicado anteriormente, la poesía modernista aparece más o menos al tiempo que la revista "Poetry", que publica a la mayoría de los poetas de esta época y presta una especial atención a los más renovadores. El imagismo, uno de los primeros movimientos modernistas en los países anglófonos, estaba inicialmente liderado por el inglés T. E. Hulme y el estadounidense Ezra Pound, y se inició alrededor de 1910. Las características principales del imagismo son el empleo de un discurso sencillo, la preferencia por el verso libre y la creación de imágenes vívidas y originales, de ahí su nombre. Dichas tendencias tuvieron una gran impacto y se extendieron a otros movimientos modernistas. El imagismo halla su inspiración igualmente en estrofas asiáticas como el Haiku y el Tanka. Poetas asociados al movimiento imagista son H.D., Richard Aldington y John Gould Fletcher, con cuyas obras se publicaron varias antologías, como "Some Imagist Poets" (1917).


title: Literatura modernista

text: Alrededor de 1913, Pound se desvinculó del imagismo y propuso el nombre de Vorticismo para un movimiento, liderado por el pintor y escritor Wyndham Lewis, que mezclaba la literatura y las artes plásticas. El vorticismo se encuentra muy vinculado al Futurismo de Marinetti, y su manifestación más notoria es el diario "Blast", que solo publicó dos números. En la pintura vorticista la vida moderna se muestra como una disposición de líneas marcadas y colores discontinuos que atrae la mirada del espectador al centro del lienzo. La palabra deriva del término vórtice, y trata de expresar el remolino o lugar donde nacen las emociones. En el segundo y último número de "Blast" se declaraba la lealtad de los vorticistas hacia Inglaterra en la lucha contra el fascismo, y se anunció que uno de sus líderes, Henri Gaudier-Brzeska, había muerto en las trincheras. Esta declaración marcó un giro en el modernismo inglés.


title: Literatura modernista

text: La obra que marcaría un hito en la poesía de principios de siglo es "La tierra baldía" (1922) de T.S. Eliot, la cual, según sus contemporáneos, supo captar genialmente el pesimismo de la época y la «desilusión de una generación». "La tierra baldía" ("The Waste Land", en inglés), es un texto extraño, compuesto por diversos fragmentos, algunos de ellos escritos en otras lenguas (al menos siete: latín, griego, sánscrito, francés, alemán, etc.), que mezcla a la vez distintos estilos, métricas y rimas, con frecuentes discontinuidades, yuxtaposiciones y referencias culturales y literarias de diversos países y fuentes.


title: Literatura modernista

text: Otro poeta, si bien más tardío, es W. H. Auden, conocido como el "enfant terrible" de la lírica modernista. Su voz poética, más accesible, entra en significativo contraste con la más oscura de Eliot. Críticos como Samuel Hynes han hablado de una "generación Auden" ("The Auden Generation" (1972), y de la influencia de este poeta en otros, entre los que cabe destacar al galés Dylan Thomas.


title: Literatura modernista

text: Dos nombres surgen de inmediato en este capítulo: James Joyce y Virginia Woolf. La segunda es una de las figuras claves del Círculo de Bloomsbury, que tiene su origen en las amistades fraguadas por algunos de sus componentes masculinos en la universidad de Cambridge, que comenzaron a reunirse en el hogar de los Stephen (apellido de soltera de Virginia Woolf), en la londinense Gordon Square. Aunque los componentes de este grupo abarcaban también otro tipo de intelectuales, los escritores eran: Lytton Strachey, E. M. Forster, Virginia Woolf, y su marido, Leonard Woolf. No hay una temática común al círculo de Bloomsbury, excluyendo quizá la tolerancia al agnosticismo, la oposición a la guerra, una sexualidad libre y la previsión del desmantelamiento del imperio colonial británico. Sus integrantes trabajaban de forma independiente, así, por ejemplo, Virginia Woolf desarrolló ensayos feministas, y novelas que exploraban el mundo interior de los protagonistas mediante la técnica del monólogo interior ("Stream of conciousness"), como "Al faro" o "La señora Dalloway". Mientras que su marido, Leonard Woolf, Clive Bell y E. M. Forster se centraron en escritos políticos, la lucha de clases y escritos de tintes antimperialistas. Entre estos últimos cabe destacar "Pasaje a la India", de E. M. Forster, que muestra la tensión racial en la India en la época previa al desmantelamiento del Raj Británico. De forma más controvertida, D. H. Lawrence fue primero un protegido de Bloomsbury, del cual más tarde se desvinculó. La novela de Lawrence, al igual que la de Forster, muestra una sexualidad más abierta que la de muchos de sus contemporáneos y antecesores, tocando también otros temas como la lucha de clases, según se aprecia en sus obras "El amante de Lady Chatterley" y la autobiográfica "Hijos y amantes".


title: Literatura modernista

text: Se considera a James Joyce, junto a Marcel Proust y Virginia Woolf, como una de las figuras clave en el desarrollo de la novela modernista. Su novela "Ulises" cuenta las experiencias y pensamientos de su protagonista, Leopold Bloom, en Dublín, durante un solo día, un día cualquiera, cuya narración se extiende a lo largo de 900 páginas (en su traducción española). Ya desde el título alude a "La Odisea", con cuyo paralelismo, más o menos explícito, juega toda la obra. La novela exhibe una técnica prosística caudalosa, variada y fuertemente experimental que, desde su publicación, ha cautivado la atención de una larga lista de escritores y críticos especializados.


title: Literatura modernista

text: También podemos reconocer a Samuel Beckett, como parte de este movimiento, siendo su trilogía "Molloy", "Malone muere" y "El Innombrable" ejemplos muy representativos del modernismo, ya que son novelas netamente experimentales, con historias y tramas narradas sólo a través del monólogo interno.


title: Literatura modernista

text: Ya más adelante encontramos la crítica al totalitarismo en novelas como "Un mundo feliz", de Aldous Huxley, o "1984", de George Orwell, obras que también encuentran cabida en la literatura modernista.


title: Literatura modernista

text: Los escritores estadounidenses del modernismo son aquellos pertenecientes a la que se ha venido a llamar "Generación perdida", que reflejaron el clima de pesimismo y desconcierto que siguió a la Primera Guerra Mundial. Los escritores de esta generación consideraban que el panorama cultural de su país era insatisfactorio, que estaba dominado por una cultura materialista, y carecía de una cultura cosmopolita. Muchos se trasladaron a Francia, donde se les conocía como la "Génération du Feu", o viajaron por Europa buscando un estilo de vida más "bohemio".


title: Literatura modernista

text: La guerra y la gran depresión también afectaron fuertemente a estos escritores. Describieron la inutilidad y la crueldad de la guerra, el materialismo de los felices años veinte, la era del jazz, la depresión económica y el declive del "sueño americano".


title: Literatura modernista

text: Se considera que las obras de los escritores de la Generación perdida, como "El gran Gatsby" (F. Scott Fitzgerald), "Fiesta" (Ernest Hemingway), o "El sonido y la furia" (William Faulkner) se encuentran entre las mejores de la literatura estadounidense. Además de los citados, otros autores de la Generación perdida son: Hart Crane, e. e. cummings, John Steinbeck, John Dos Passos, Thornton Wilder, Thomas Wolfe, Gertrude Stein, Djuna Barnes, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Henry Miller y Ford Madox Ford.


title: Chapela

text: Chapela (San Fausto de Chapela) es una parroquia del municipio pontevedrés de Redondela, en Galicia (España).


title: Chapela

text: Es una villa marinera en la que la industria tiene gran peso, y cuya principal factoría es Pescanova. Además, es sede de la redacción y de los talleres gráficos del rotativo decano de la prensa española, el Faro de Vigo, fundado el 3 de noviembre de 1853.


title: Chapela

text: El nombre de Chapela alude a una capilla situada en el Alto de la Encarnación, por donde transcurría antiguamente el Camino Real. Los viajeros de las diligencias tenían que subir por el camino de O Folón, tirando de ellas y, una vez llegadas arriba, se santiguaban en la pila de un crucero, el "Cruceiro de Chapela", que se ubicaba frente a esa capilla, la "Capela do Frade" (en español, "Capilla del Fraile") y el cementerio.


title: Chapela

text: El gentilicio de Chapela es "chapelanos", y también "beretes" en honor a un pez de la ría a la que pertenece.


title: Chapela

text: Tiene una población de 7.696 habitantes, de los que 3.736 son varones y 3.875 mujeres, de acuerdo con el Padrón Municipal de Habitantes de 2011, que publica el INE.


title: Chapela

text: Bosque atlántico, con excelentes puestas de sol orientadas desde San Vicente de Trasmañó , pasando por los montes del Picoto, hasta A Madroa, como puntos más altos.


title: Chapela

text: Su playa más conocida es la de Arealonga, a la que se accede a través de la avenida de San Telmo, y que es limítrofe con el barrio y monte de A Cacharela, perteneciente este último al municipio de Vigo. Las principales actividades se desarrollan en el sector pesquero, y de servicios. Existe un importante porcentaje de población activa que desarrolla su actividad laboral en la vecina ciudad de Vigo.


title: Chapela

text: Como empresas más importantes tiene la sede central de Pescanova y los talleres y redacción de Faro de Vigo, diario decano de la prensa española y varias empresas del sector pesquero y frigoríficos.


title: Chapela

text: Debido a la cercanía con la ciudad de Vigo, Chapela está bien comunicada por carretera, cruzando esta parroquia la autopista de peaje AP9, que parte en dos la zona urbana de Chapela, pudiéndose acceder a ella (en sentido a Pontevedra) desde la carretera nacional N-552.


title: Chapela

text: Desde la AP9 y procedente de Pontevedra, hay una salida hacia la parroquia por Teis, a pocos metros del límite municipal entre Vigo y Redondela, incorporándose a la carretera N-552.


title: Chapela

text: Otras vías importantes son la mencionada carretera nacional N-552 (entre Vigo y Redondela, que enlaza aquí con la N-550, Tuy-La Coruña), que transcurre por la parte alta de la parroquia y que se denomina Avenida de Redondela a su paso por Chapela.


title: Chapela

text: La carretera provincial PO-323 (Alto de la Encarnación-Vigo) cruza la parroquia por la parte baja, cerca de su orillamar. Es la antigua Carretera de Castilla y, hasta el traspaso de su gestión a la Junta de Galicia, fue carretera nacional. Se inicia en el Alto de la Encarnación, en el cruce con la N-552, hasta la zona denominada Cuatro Puentes en el límite municipal con Vigo; la carretera a su paso por Chapela, se denomina Avenida de Vigo.


title: Chapela

text: Chapela está comunicada con el municipio de Vigo, a través de la línea C3 del transporte urbano vigués. El C3 transcurre por la Avenida de Vigo hasta el Alto de la Encarnación y vuelta por la Avenida de Redondela (en ambas direcciones), con frecuencias de un cuarto de hora en días laborables y media hora los fines de semana y festivos.


title: Chapela

text: También pasan por Chapela líneas interurbanas como la línea Vigo - Redondela de Autos González y los de la empresa Monbús que realizar en recorrido entre Vigo y Pontevedra por carretera.


title: Chapela

text: Autocares González presta servicio de autobuses interurbanos entre Vigo y Redondela, pasando por Chapela, haciendo paradas a lo largo de la Avenida de Vigo. Castromil (del grupo empresarial Monbús), también presta servicio en la parroquia, haciendo paradas en la Avenida de Vigo, entre Vigo y Pontevedra, a través de la N-552.


title: Chapela

text: Chapela contaba con una estación de ferrocarril, en la Avenida de Vigo, en la que efectuaban parada los trenes de media distancia de la línea Vigo-La Coruña, así como determinados servicios de la línea Vigo-Orense. La estación quedó sin servicio el 28 de agosto de 2011 al inaugurarse la nueva estación de Vigo-Guixar ya que los trenes cambiaron su recorrido dejando en desuso las vías que conducían a la estación de Chapela y de Vigo-Urzáiz. El espacio ocupado por las vías del trazado ferroviario hasta Vigo está siendo transformado en una vía verde.


title: Chapela

text: El código postal asignado a la parroquia de Chapela es 36320.


title: Chapela

text: El prefijo telefónico de Chapela es el 45 98645----http://www.diadelremo.es http://www.farodevigo.es/comarcas/2016/10/25/chapela-celebra-dia-remo-regata/1557361.html


title: Acta de Unión (1707)

text: El Acta de Unión de 1707 fue una serie de leyes aprobadas por los parlamentos de los reinos de Inglaterra y Escocia, para implementar el Tratado de Unión entre ambos países. Dichas leyes entraron en vigor el 1 de mayo de 1707 y resultaron la creación del Reino de Gran Bretaña.


title: Acta de Unión (1707)

text: Si bien los países ya eran gobernados por un monarca en común desde el 24 de marzo de 1603 (con Jacobo I de Inglaterra, primo de la reina Isabel), sus parlamentos e instituciones nacionales seguían siendo independientes entre sí. Existieron intentos en 1606, 1667 y 1689 de unir a los países por medio de leyes, pero estas nunca llegaron a consumar la unión social, económica y cultural que se venía dando desde hacía años. El principal interés de Inglaterra de llevar a cabo la unificación era asegurar la sucesión protestante en el trono, de la forma que señalaba el Acta de Establecimiento de 1701 que excluía a los católicos de asumir como . Esto era diferente en Escocia, que en 1703 había adoptado la Ley o Acta de Seguridad, que sólo aseguraba la presencia de un monarca protestante, sin que necesariamente fuera el heredero de la Casa de Hannover.


title: Acta de Unión (1707)

text: Para Escocia tal unión permitiría por un lado utilizar parcialmente los subsidios ingleses para recuperarse de la crisis financiera provocada por el "proyecto Darién," un infructuoso intento del Reino de Escocia de establecer una colonia en el istmo de Panamá, y por otro, eliminar las sanciones económicas impuestas por la Ley Extranjera de 1705.


title: Acta de Unión (1707)

text: El acta, o tratado como era llamado en Escocia, consistía en 25 artículos, de los cuales 15 se referían a materias económicas. Cada uno de ellos fue votado por separado, y la discusión acerca de varias normas fue delegada a comisiones especializadas. El artículo primero se fundaba en el principio político de la unificación de las coronas y fue aprobado el 4 de noviembre de 1706. Con el fin de minimizar la oposición de la Iglesia de Escocia, se fijó una cláusula para asegurar al clero presbiteriano. El tratado en general fue aprobado el 16 de enero de 1707 por una mayoría de 110 votos contra 67.


title: Acta de Unión (1707)

text: El triunfo de los unionistas en el Parlamento de Escocia debe ser atribuido más a la falta de cohesión, debilidad y desidia entre las facciones contrarias a la unificación. Los votos combinados del partido de la Corte (a favor del Acta) apoyados por los votos del "Squadrone Volante" (‘escuadrón volador’) fueron suficientes para conseguir la aprobación final de la ley. Muchos de ellos habían invertido fuertes sumas de dinero en la aventura colonial y tenían la esperanza de recibir una compensación por sus pérdidas. El artículo 15 del tratado aseguraba más de 398000 libras esterlinas para que los escoceses respondieran por la deuda pública. En esencia, este dinero fue utilizado en parte para compensar a los inversores del Darién.


title: Acta de Unión (1707)

text: El soborno tampoco estuvo de lado, al igual que la persuasión financiera. Cerca de 20000 libras fueron entregadas al barón de Glasgow para ser distribuidas entre los parlamentarios. El comisionado parlamentario de la reina Ana recibió 12325 libras, la mayor parte del fondo. De este monto gran parte se utilizó para el pago de espías y agentes provocadores.


title: Acta de Unión (1707)

text: Parte de la normativa aprobada establecía el envío de miembros del linaje escocés a la Cámara de los Lores como Lores Representantes. Por otro lado, la Iglesia de Escocia permanecería sin cambios, al igual que la Corte Superior que seguiría como tribunal superior, hasta el día de hoy. También se reconocía el Acta de Establecimiento como norma sucesoria, con su prohibición a los católicos de acceder al trono. Asimismo se estableció la unión aduanera y monetaria. De esta forma Escocia retuvo su independencia en materia legal, religiosa y educativa.


title: Acta de Unión (1707)

text: La tramitación en el Palacio de Westminster fue mucho más tranquila que en Escocia. El Parlamento se encontraba dominado por la facción whig que apoyaba el establecimiento de la Casa de Hannover. Por su parte, las objeciones de los tories fueron más contra la unión masiva con un país predominantemente presbiteriano, siendo que Inglaterra era mayoritariamente anglicana. Pese a esto, la cláusula que aseguraba la religión en Escocia había sido aprobada previa y especialmente para proseguir en los pasos de la unión.


title: Acta de Unión (1707)

text: Los efectos principales fueron dos:


title: Acta de Unión (1707)

text: El Acta de Unión nunca fue popular en Escocia. Al contrario, la mayor parte de la población se oponía a ella, y se enviaron reiteradas peticiones en contra al Parlamento. El día de su aprobación se efectuaron protestas masivas en contra de la ley en Edimburgo y otros pueblos y ciudades, además de escenas de desobediencia civil que fueron respondidas con la imposición de la ley marcial. El jacobita George Lockhart, el único miembro de la comisión negociadora escocesa que era contrario a la unión, señaló que «toda la nación parece contraria a la unión». Incluso el prounionista John Clerk fue del parecer que el tratado era contrario a la opinión de tres cuartas partes de los escoceses. El periodista y espía inglés Daniel Defoe informó a Londres sobre la gravedad y violencia de las protestas contra el tratado. Señaló también que «por cada escocés a favor había 99 en contra». La opinión pública le fue reacia desde todo punto de vista, enviando mensajes desde las parroquias, capillas y aldeas. La Convención de aldeas reales también protestó. Finalmente ninguna moción de apoyo al tratado llegó al Parlamento.


title: Acta de Unión (1707)

text: Para consuelo de los opositores de la unión, el prometido «milagro económico» no llegó pronto. La unión aduanera impuso nuevas cargas tributarias a la economía de Escocia, mientras que se aprobaron pese a su oposición impuestos específicos, como el de la malta. La eliminación del Consejo Privado Escocés del Rey fue muy mal vista, al igual que la ampliación a Escocia de la severa ley de traición. Ante estos hechos, un par propuso la disolución de la Unión en 1713, siendo rechazada solo por cuatro votos de diferencia.


title: Acta de Unión (1707)

text: En 2014, se celebró un nuevo referéndum para la separación de Escocia, pero, una vez más, la independencia volvió a fracasar. Así, la unión se mantiene vigente a día de hoy.


title: Jagdpanther

text: El Jagdpanther fue un cazacarros, construido por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, basado en el chasis del Panther.


title: Jagdpanther

text: A finales de 1942 se ordenó el diseño de un cazacarros pesado basado en el cañón PaK 43 de 88 mm y en el chasis del Panther, con el nombre de SdKfz 173. La producción comenzó a mediados de 1944, al mismo tiempo que Adolf Hitler especificaba el nombre "Jagdpanther" (pantera cazadora).


title: Jagdpanther

text: Para acomodar el cañón, los laterales del Panther original fueron extendidos para proporcionar un interior espacioso, mientras que se mantenía un perfil bajo. Tanto el Panther Ausf. G y el Jagdpanther tenía el blindaje lateral inclinado para mejorar su efectividad y armonizar la producción.


title: Jagdpanther

text: Estaba armado con una versión anticarro del cañón de 88 mm del Tiger II de la misma longitud y una ametralladora MG34 de 7,92 mm en la parte frontal del chasis. A pesar del movimiento transversal limitado del cañón, el Jagdpanther estaba considerado como una buena máquina. El motor le daba una buena relación peso-potencia resultando un rendimiento bueno en el campo de batalla, y su arma podía destruir cualquier vehículo blindado enemigo. Su perfil bajo le permitía camuflarse fácilmente.


title: Jagdpanther

text: Todas estas características hacían del Jagdpanther un enemigo temido, especialmente cuando operaba en posiciones defensivas. Debido a que estaba basado en el chasis del Panther, el vehículo no sufría demasiadas complicaciones mecánicas.


title: Jagdpanther

text: Se pueden distinguir dos variantes, una con una banda de acero soldada alrededor del mantelete del cañón, y otra con la banda remachada. Esta última versión estaba equipada con el cañón PaK 43/4. Los primeros Jagdpanther tenían dos aperturas de visión para el conductor, mientras que las versiones posteriores solo una.


title: Jagdpanther

text: Se fabricaron unas 415 unidades en 1944 y 1945. Sirvieron en los batallones de cazacarros pesados y principalmente en el Frente Oriental. En el Frente Occidental, en un principio había pocas unidades durante la Batalla de Normandía, donde el 654.º Batallón Pesado Anticarro (Schwere Panzerjäger-Abteilung) desplegó una docena de Jagdpanther contra unidades británicas, pero más tarde, se encontraron en cantidades significativas en la Batalla de las Ardenas.


title: Jagdpanther

text: En la actualidad, se pueden ver algunos Jagdpanther en el Imperial War Museum de Londres, en el Panzer Museum Munster de Munster y en el United States Army Ordnance Museum de Aberdeen y en Kubinka Rusia.


title: Guayaramerín

text: Guayaramerín es una ciudad y municipio de Bolivia, se encuentra ubicada al norte del departamento del Beni sobre la frontera con Brasil, a orillas del río Mamoré por la cuenca del Amazonas, ubicado en la Provincia Antonio Vaca Díez. El municipio tiene una superficie de 6.493 km², y cuenta con una población de 41.814 habitantes (según el Censo INE 2012), siendo de esta manera, el tercer municipio más poblado del departamento del Beni, después de Trinidad y Riberalta.


title: Guayaramerín

text: La ciudad se encuentra a una altitud de 133 metros sobre el nivel del mar. En cuanto a distancia, Guayaramerín se encuentra a 90 km de Riberalta y a 704 km de Trinidad, la capital departamental. Guayaramerín forma parte de la Ruta Nacional 9 de Bolivia.


title: Guayaramerín

text: La palabra Guayaramerín significa "Cascada Chica" en el dialecto sinabo del tupí-guaraní.


title: Guayaramerín

text: Guayaramerín fue fundada el año 1892 durante el gobierno del Presidente de Bolivia, Mariano Baptista Caserta, por los primeros peones de la goma de aquella época. Inicialmente, Guayaramerín fue fundada con el nombre de "Puerto Palmira" y se mantuvo con este nombre por alrededor de 13 años. En 1905, se cambia el nombre a la población y pasa a llamarse "Puerto Sucre". Se mantendría con este nombre por otros 10 años más.


title: Guayaramerín

text: Finalmente, el 22 de septiembre de 1915, se le vuelve nuevamente a cambiar el nombre a la población, y pasa a llamarse oficialmente "Guayaramerín". Esta fecha fue implementada también como el aniversario oficial del municipio. Sin embargo, recién en 1931 el puerto de Guayaramerín pasó a ser catalogado como "Puerto Mayor" mediante ley durante el gobierno de Daniel Salamanca, dotando al puerto una Junta Municipal.


title: Guayaramerín

text: Frente a la ciudad de Guayaramerín se encuentra la Isla Suárez, llamada por los brasileños ilha de Guajará-mirim que ha sido objeto de una disputa aún no resuelta entre Brasil y Bolivia. La zona fue delimitada por el Tratado de Ayacucho en 1867 y demarcada en 1877, estableciéndose en ella la Empresa Boliviana Suárez Hermanos en 1896. El 1 de abril de 1930 la legación brasileña en La Paz reclamó por lo que consideraba era una ocupación indebida de la isla.


title: Guayaramerín

text: En 1937 el gobierno de Bolivia presentó un informe demostrando la mayor proximidad de la isla al lado boliviano, lo que fue rechazado por Brasil. En 1955 Brasil tuvo la intención de establecer un puesto policial en ella, pero no lo llevó a cabo.


title: Guayaramerín

text: El 29 de marzo de 1958, ambos gobiernos firmaron el Acuerdo de Roboré que solucionó otras diferencias limítrofes y en su artículo IV dejó indefinida la situación de la isla: "El gobierno de Brasil concuerda con el gobierno de Bolivia en considerar, en otra oportunidad, la cuestión referente al estatus jurídico de la isla de Guajará-mirim (Isla Suárez)".


title: Guayaramerín

text: En 1992 la localidad fue ascendida a rango de ciudad mediante ley durante el gobierno de Jaime Paz Zamora, debido a su crecimiento poblacional importante. Sin embargo, hasta entonces la capital del municipio había sido Villa Bella, hasta que se designó como capital del municipio a la ciudad de Guayaramerín mediante ley del 31 de octubre de 1995.


title: Guayaramerín

text: En la actualidad Guayaramerín es un puerto comercial ya que en su avenida principal, cuyo nombre es Avenida General Federico Román, en su mayor extensión es dedicada al comercio, permitiendo los vecinos fronterizos comprar y hacer negocios en esta ciudad.


title: Guayaramerín

text: En 26 de mayo de 1940 murió en la ciudad de Guayaramerín el famoso viajero y periodista lituano Matas Šalčius. En julio de 2005 una expedición de viajeros lituanos "Peru-Bolivia 2005" encontró el lugar donde murió Šalčius y marcó en él un bajo relieve.


title: Guayaramerín

text: El municipio de Guayaramerín es uno de los dos que componen la provincia de Vaca Díez, del cual ocupa el tercio oriental de esta, al extremo norte del departamento del Beni. Limita al norte con la provincia del General Federico Román del departamento de Pando, al este con la República del Brasil, al sureste con el municipio de Puerto Siles en la provincia de Mamoré, al sur con el municipio de Exaltación en la provincia de Yacuma, y al oeste con el municipio de Riberalta.


title: Guayaramerín

text: El municipio pertenece a la cuenca amazónica boliviana clasificada como selva húmeda ecuatorial. Su topografía es plana y comprende un paisaje de interfluvios muy amplios. Los ríos más importantes de este municipio son el Mamoré, el Beni y el Yata. Su clima es cálido, con una media anual de 27°C y una precipitación pluvial de 1778 mm.


title: Guayaramerín

text: El sistema lacustre en el municipio está compuesto por las lagunas de origen fluvial y las tectónicas. De los más importantes están El Tigre, la laguna Mercedes y el lago San Juan.


title: Guayaramerín

text: La localidad de Guayaramerín está ubicada en el margen izquierdo del Río Mamoré, frente a la población brasileña de Guajará-Mirim. Está a una distancia de 93 km de la ciudad de Riberalta y a 1.115 km de la ciudad de Trinidad, la capital departamental.


title: Guayaramerín

text: El puerto fluvial mantiene su importancia, con el transporte de pasajeros y mercadería procedentes de Puerto Villarroel, Trinidad y Santa Ana del Yacuma. Además, es un puesto permanente de la Fuerza Naval Boliviana. Guayaramerín tiene un astillero donde se construyen embarcaciones de regular tonelaje. El Puerto de Guayaramerín tiene un puesto permanente de la Armada Boliviana y posee tráfico fluvial regular con Guajará Mirín por intermedio de la Terminal Portuaria Walter Justiniano L.


title: Guayaramerín

text: Los pobladores de Guayaramerín provienen de todas las regiones del país, atraídos por las oportunidades de emprender negocios propios.


title: Guayaramerín

text: Los principales cultivos son el maíz, el plátano, la yuca, el arroz, el fréjol. En cuanto a ganadería, en el municipio se cría en pequeña escala ganado bovino, porcino, ovino y aves de corral.


title: Guayaramerín

text: El municipio tiene una gran riqueza forestal, cuya explotación se sujeta al ciclo natural del bosque. Las empresas dedicadas a la explotación de productos forestales, anteriormente carecían de planes de manejo forestal; sin embargo, esta carencia está siendo subsanada paulatinamente. La caza de animales mejora la dieta alimenticia de los pobladores y también es importante para la comercialización.


title: Guayaramerín

text: La Ruta nacional 9 conecta la ciudad de Guayaramerín con la ciudad de Trinidad (capital departamental) con una distancia de 702 kilómetros. La Ruta Nacional 8 conecta Guayaramerín con Riberalta con una distancia de 90 kilómetros.


title: Guayaramerín

text: Guayaramerín posee también un aeropuerto que funciona para vuelos locales. La ciudad tiene conexiones aéreas desde las ciudades de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra, realizadas por dos líneas aéreas: Amaszonas y EcoJet.


title: Guayaramerín

text: Adelante es el grito de un pueblo para el bien de la patria ha de ser con el alma de lucha, el trabajo la conciencia del hombre el deber.


title: Guayaramerín

text: Un futuro brillante refleja en la selva beniana sin fin el mensaje que al paso nos deja majestuoso el gran Mamoré.


title: Guayaramerín

text: ¡¡¡Que tu nombre en la historia retumbre cuál un trueno en el cielo de paz como ejemplo de amor des tu lumbre y el orgullo del Beni serás!!!


title: Guayaramerín

text: ¡¡¡Guayaramerín!!!,¡¡¡Guayaramerín!!! sea tu voluntad la firmeza bendición es de Dios tu riqueza que Bolivia le de porvenir.


title: Guayaramerín

text: Con firme y fervor entonemos nuestro himno sagrado y de fe a los cielos el nombre ensalcemos de la tierra que nos vio nacer.


title: Guayaramerín

text: Centinela incansable en fronteras fiel soldado valiente y tenaz nunca halagos ni gloria se espera lo primero el deber cumplirás.


title: Aiquile

text: Aiquile es una localidad y un municipio de la región central de Bolivia, capital de la Provincia de Campero, en el departamento de Cochabamba. Se sitúa a 217 km al sudeste de la ciudad de Cochabamba, mientras que al norte de Sucre a 154 km. La altura que se registra en el centro del pueblo es de 2250 msnm.


title: Aiquile

text: Es además una de las dos Prelaturas Nullius de la Iglesia católica de Bolivia


title: Aiquile

text: La población, que es principalmente quechua, se caracteriza por ser fabricante de los mejores charangos del país. Para el Censo 2001 se tiene: 26.281 habitantes. Para el 2005-2010 se estima una tasa de crecimiento de 2,01 a nivel nacional y un crecimiento a nivel departamental de 2,15%.


title: Aiquile

text: El 22 de mayo de 1998 Aiquile fue sacudido por un devastador terremoto de 6,8 en la Escala de Richter que causó numerosos muertos y destruyó gran parte del puebloEl clima de Aiquile es del tipo semiárido cálido ("BSh"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen. "Climograma de Aiquile, cerca de 25 km de Mizque." "Fuente:" GeoKLIMA


title: Chicago Spire

text: La Chicago Spire fue un proyecto de rascacielos situado en Chicago, Estados Unidos que fracasó económicamente tras empezar su construcción. El 4 de noviembre de 2014, el promotor de la Spire Garrett Kelleher cedió la parcela del edificio al mayor acreedor del proyecto, Related Midwest, tras no poder realizar los pagos exigidos. El Presidente de Related Midwest, Curt Bailey, dijo que no construirían la Spire cuando recibieron el control de la parcela. El fallo del tribunal del 4 de noviembre de 2014 lleva al prolongado litigio sobre este proyecto de nueve años de antigüedad a una relativa conclusión.


title: Chicago Spire

text: Cuando se propuso originalmente como Fordham Spire en julio de 2005, el diseño tenía 116 plantas. El proyecto estaba dirigido por el promotor Christopher T. Carley de la Fordham Company. El edificio iba a incluir un hotel y condominios y también contenía una alta antena de transmisión. El 16 de marzo de 2006, el diseño inicial del edificio se aprobó por unanimidad en la reunión de la "Chicago Plan Commission" y el 23 de marzo del mismo año sucedió lo mismo en la reunión del comité de zonificación de la ciudad. El 29 de marzo de 2006, el ayuntamiento de Chicago también aprobó el diseño. Dentro del proceso de aprobación, el ayuntamiento aprobó una medida que elevó el límite de altura de la parcela para permitir la construcción de esta torre de 609 metros de altura.


title: Chicago Spire

text: El diseño original del edificio contó con un amplio apoyo entre los residentes del barrio y en toda la ciudad de Chicago, en parte porque el edificio bloquearía menos luz solar y taparía menos vistas del "skyline" que los edificios más bajos contemplados por la zonificación original. El alcalde de Chicago Daley aprobó el diseño, y afirmó que era respetuoso con el medio ambiente. Burton F. Natarus, que era el concejal del Barrio 42 cuando se anunció el edificio, dijo: «Es una oportunidad única para la ciudad de Chicago. Este edificio pertenece a Chicago y debe construirse en Chicago».


title: Chicago Spire

text: Por otro lado, surgió alguna oposición entre los habitantes del barrio a causa de las preocupaciones de que aumentaría la congestión del tráfico. Donald Trump expresó inmediatamente la oposición al edificio, afirmando que sería un objetivo para los terroristas y que ni siquiera parecía ser un proyecto viable. Irónicamente, Trump realizó este comentario cuando él mismo estaba construyendo un rascacielos superalto en Chicago, la Trump International Hotel and Tower. La torre de Trump se completó en enero de 2009, solo unas pocas manzanas al oeste de la parcela de la Chicago Spire. Si se hubiera construido esta última según lo planeado, hubiera sustituido al Trump International Hotel and Tower como el edificio residencial más alto de los Estados Unidos, y las dos torres hubieran estado en competencia directa por vender apartamentos.


title: Chicago Spire

text: Tras varios meses, Carley no consiguió obtener la financiación necesaria para emprender la construcción del edificio. El promotor irlandés Garrett Kelleher, dueño del St Patrick's Athletic y presidente ejecutivo del Shelbourne Development Group, Inc., intervino y compró la parcela, situada en el 400 North Lake Shore Drive, en 2006. Cuando Kelleher se hizo cargo del proyecto, disminuyó la incertidumbre sobre su construcción porque Kelleher afirmó que pondría todo el capital necesario, algo que Carley no había podido hacer. También tenía respaldo financiero para comprar la parcela, algo que Carley no tenía. Kelleher dijo que consideraría usar los servicios de Carley en el proyecto y que «pagaremos a Carley una cantidad no especificada por su implicación en el proyecto hasta ahora». Kelleher renombró posteriormente el proyecto «Chicago Spire» tras llamarlo brevemente «400 North Lake Shore Drive», debido a que ya no era un proyecto de Fordham.


title: Chicago Spire

text: En el último trimestre de 2006, Shelbourne Development publicó dos comunicados de prensa relacionados con la construcción y el diseño del edificio. Un comunicado de prensa de noviembre de 2006 afirmó que la construcción de la Chicago Spire empezaría en junio de 2007. A principios de diciembre de 2006, Shelbourne Development publicó otro comunicado de prensa en el que afirmaba que se había revisado el diseño del edificio. Estas modificaciones incluían la eliminación del hotel y la antena, lo que haría que el edificio contuviera únicamente apartamentos. También se modificó el giro, que se haría más marcado hacia la base del edificio, que era más ancha que en el proyecto original. Además, la torre ya no se estrechaba en su parte superior, lo que produjo un aumento en la superficie y la cantidad total de plantas. En esta revisión también se retiró el edificio de aparcamiento del proyecto original, incorporando en su lugar un aparcamiento subterráneo en el rascacielos. Esta primera modificación del diseño de la Chicago Spire fue criticado por expertos en arquitectura y funcionarios de la ciudad.


title: Chicago Spire

text: A finales de diciembre de 2006, el "Chicago Tribune" afirmó que el promotor estaba solicitando opiniones sobre una nueva revisión del diseño a los líderes políticos. Varias semanas después, el "Chicago Tribune" realizó una entrevista en exclusiva con el arquitecto Santiago Calatrava y el promotor Garrett Kelleher. Durante la entrevista, Calatrava expuso posibles ideas que restaurarían su diseño helicoidal original y mostró su visión del vestíbulo de la Chicago Spire. El 26 de marzo de 2007, se expuso una nueva revisión en una presentación pública de Shelbourne Development.


title: Chicago Spire

text: Tras la presentación del 26 de marzo de 2007 de Shelbourne Development, los residentes mostraron una reacción favorable al nuevo diseño de la Chicago Spire. La "Chicago Plan Commission" aprobó el proyecto definitivo de la Chicago Spire el 19 de abril de 2007. El comité de zonificación de Chicago también aprobó la torre el 26 de abril, y el 9 de mayo hizo lo propio el Ayuntamiento de Chicago.


title: Chicago Spire

text: En junio de 2008, Shelbourne había vendido más de 350 de las 1193 viviendas, más de la mitad a inversores extranjeros. Shelbourne anunció el 30 de septiembre de 2008 que había vendido el ático del edificio al empresario Ty Warner. Kelleher ofreció alquilar unidades con una rentabilidad garantizada del 7,5% para estimular las ventas. Este enfoque es común fuera de los Estados Unidos, donde la torre se comercializó en mayor medida, y pretendía estimular las ventas de las viviendas más pequeñas, que son las que tienen más probabilidades de ser compradas por extranjeros como inversión para alquilar.


title: Chicago Spire

text: En octubre de 2008, la crisis económica empezó a afectar el proyecto. La construcción se suspendió y el arquitecto, Santiago Calatrava, colocó un embargo de 11,34 millones de dólares en la parcela, afirmando que Kelleher no le había pagado aún por su trabajo. Al cabo de unos meses, el Anglo Irish Bank, el principal prestamista del proyecto, estaba al borde de la quiebra financiera. Sus "stocks" habían perdido casi todo su valor y el banco se enfrentaba a la nacionalización. Debido a la pésima situación financiera del banco, Shelbourne Development se vio obligada a suspender la construcción, y posteriormente tendría que devolver los 69,5 millones de dólares que ya había recibido.


title: Chicago Spire

text: En otoño de 2009 continuaron los litigios sobre el proyecto y se sumaron algunos embargos más sobre la parcela. El dueño de la NBC Tower de Chicago interpuso una demanda para desalojar a Shelbourne Development de su oficina de ventas, situada en este edificio, donde habían instalado numerosas maquetas de las viviendas de la Chicago Spire. La demanda alegó que Shelbourne debía 316 000 dólares en pagos de alquiler. Además de esto y otros embargos sobre la parcela, Bank of America presentó una demanda contra Shelbourne Development por 4,92 millones de dólares, cantidad proveniente de dos préstamos sin pagar usados para iniciar la construcción de la Chicago Spire.


title: Chicago Spire

text: Tras estas dificultades, el sindicato AFL-CIO y Kelleher anunciaron a finales de 2009 que estaban considerando la posibilidad de un préstamo de 170 millones de dólares sobre la parcela que saldaría el préstamo del Anglo Irish Bank, retiraría los embargos, y permitiría que continuaran las obras, a cambio de que la construcción fuera una obra totalmente sindical. Debido a la falta de obras y la inactividad económica, los sindicatos de Chicago estaban desesperados por encontrar trabajo para sus empleados ya que se enfrentaban a un desempleo de casi el 30%. Si se hubiera retomado, la construcción de la Chicago Spire habría proporcionado unos novecientos trabajos a tiempo completo durante cuatro años a los miembros del sindicato. Además de los 194 millones de dólares que Kelleher había invertido personalmente en el proyecto, tenía garantizado un respaldo financiero en una cantidad no especificada y de una fuente desconocida en la forma de capital "mezzanine" y créditos puente que habría contribuido si se hubiera cerrado el préstamo de 170 millones de AFL-CIO.


title: Chicago Spire

text: Pero a las pocas semanas del anuncio oficial de que Kelleher estaba buscando un rescate de los sindicatos, cuatro importantes fondos de inversión sindicales declinaron ofrecer préstamos a Shelbourne Development. No obstante, Kelleher continuó buscando financiación e insistió en que el proyecto no estaba muerto. Shelbourne Development tuvo que enfrentarse al desalojo de sus oficinas de la planta 50 del 111 South Wacker Drive, en las que debían 27 600 dólares en pagos de alquiler. Anteriormente, en el mismo año, también había sido desalojado de la oficina de ventas de la Spire en la cercana NBC Tower.


title: Chicago Spire

text: En 2010, el Anglo Irish Bank presentó una demanda de ejecución hipotecaria de 77 millones de dólares contra el promotor de la Spire, el irlandés Garrett Kelleher, afirmando que el préstamo que realizó a la promotora de Kelleher estaba impagado desde hace un año. Se esperaba que el banco recibiera la propiedad de la parcela donde se construiría la Spire. En diciembre de 2010 se designó un administrador judicial para gestionar la parcela durante el proceso de ejecución del Anglo Irish Bank. Además, dos empresas de Chicago habían comprado los embargos de la propiedad. Debido a todas estas dificultades mencionadas, el proyecto parecía muerto en 2010.


title: Chicago Spire

text: A principios de 2013 la National Asset Management Agency, el banco malo irlandés, que había pasado a ser la dueña de la propiedad, puso a la venta la parcela. Debido a la mejora de la economía en 2013, aumentó el interés en la continuación o sustitución del proyecto, lo que produjo al menos media docena de ofertas para la propiedad. El promotor continuó intentando recuperar el control de la parcela, conservando esperanzas de que se construiría el rascacielos. En virtud de la quiebra involuntaria declarada por el juzgado en octubre de 2013, Shelbourne tenía hasta finales de marzo de 2014 para conseguir la aprobación de un proyecto de reorganización. A principios de 2014, consiguió una oferta de financiar 135 millones de dólares de Atlas Apartment Holdings, que pretendía rescatar al proyecto de la quiebra. En febrero de 2014, Shelbourne buscó la aprobación de los juzgados para proceder con esta inversión de Atlas Apartment Holdings, que pagaría las deudas contraídas y permitiría que Shelbourne continuara con el proyecto, que tenía hasta el 31 de agosto de 2014 para tener un proyecto de reorganización aprobado por el juzgado.


title: Chicago Spire

text: En una audiencia el 11 de marzo de 2014, Shelbourne anunció que había alcanzado un acuerdo sobre un plan de pago con los acreedores del proyecto, incluido Related Midwest, que había comprado buena parte de las deudas del proyecto, con la intención de continuar el proyecto, y prometió un plan final de pago a finales de agosto de 2014. Suponiendo que encuentra financiación para satisfacer este acuerdo, Atlas dijo que el edificio se construiría según el mismo diseño anterior a la suspensión de las obras y que Atlas controlaría el proyecto, pero que Kelleher seguiría siendo el promotor. Sin embargo, no se consiguió cerrar la financiación, y el 31 de octubre de 2014 Shelbourne no pudo hacer un pago requerido a Related Midwest. Related presentó inmediatamente una demanda para obligar a Shelbourne a renunciar a la escritura de la parcela.


title: Chicago Spire

text: El 4 de noviembre de 2014, Garrett Kelleher cedió la parcela del 400 N. Lake Shore Drive al mayor acreedor, Related Midwest, tras no ser capaz de realizar los pagos para la propiedad. El presidente de Related Midwest Curt Bailey dijo que no construirían la Spire cuando recibieran el control de la parcela.


title: Chicago Spire

text: El rascacielos se estaba construyendo en la orilla del lago Míchigan en Chicago, al oeste del Navy Pier, situado al noreste del Loop, en el barrio de Streeterville del de Near North Side. La parcela está en la intersección del lago Míchigan y el río Chicago, y está rodeada por el Ogden Slip del río Chicago al norte, North Lake Shore Drive al este, el río Chicago al sur, y algunos edificios residenciales al oeste. Originalmente, el plan urbanístico preveía dos edificios de 35 a 50 plantas en la parcela. Cuando Carley, de la Fordham Company, propuso el proyecto, iba a comprar la parcela a la empresa conjunta de LR Development Company de Chicago y JER Partners de Virginia por 64 millones de dólares. Tras el fracaso de Carley para obtener financiación, Kelleher compró el terreno en su lugar y prometió financiar el resto del proyecto.


title: Chicago Spire

text: Cuando se anunció el proyecto por primera vez, la Fordham Company prometió casi medio millón de dólares para ayudar a las obras del propuesto DuSable Park, que se situaría al lado de la parcela de la Chicago Spire. El DuSable Park ocuparía 1,31 hectáreas y su renovación tenía un presupuesto de 11,4 millones de dólares. El 26 de marzo de 2007, Shelbourne prometió pagar 6 millones de dólares para la construcción del parque, superando con creces la oferta inicial de Fordham. En mayo de 2007 Shelbourne aumentó su oferta a 9,6 millones. Sin embargo, las pruebas del suelo realizadas en diciembre de 2000 en el suelo del futuro parque encontraron contaminación de torio radiactivo. Este torio fue usado por la Lindsay Light Company, que tenía una fábrica cercana. Después de que se cerrara esta fábrica en los años treinta, el suelo contaminado se arrojó en la ubicación del futuro parque. En marzo de 2003, el "Chicago Park District" afirmó que la limpieza de torio de esos terrenos estaba incompleta. Se pueden evitar los peligros de contaminación radiactiva con una capa de hormigón de un mínimo de 15 centímetros sobre el suelo afectado, una aproximación que sería más factible para la parcela de la Chicago Spire que para el parque.


title: Chicago Spire

text: En 2012 el "Chicago Park District" recibió financiación de la EPA para la descontaminación de los terrenos. Se empaquetó el suelo radiactivo y se transportó a un sitio de "Superfund". En verano de 2013, el Park District informó en su página web de que esta descontaminación se había completado en septiembre de 2012.


title: Chicago Spire

text: Como con muchos otros diseños suyos, Calatrava se inspiró en temas y formas de la naturaleza para este rascacielos con forma helicoidal. Comparó el edificio con una imaginaria espiral de humo procedente de una hoguera cerca del río Chicago encendida por nativos indígenas de esta zona, y también relacionó la cima del edificio a las «elegantes formas giratorias» de una concha de caracol.


title: Chicago Spire

text: Con 609,6 metros de altura (2000 pies en el sistema imperial) y 150 plantas, se habría convertido en el , solo por detrás del Burj Khalifa. También habría superado a la Torre CN, convirtiéndose en el y el edificio más alto del Hemisferio Occidental. La Chicago Spire habría transformado el siempre creciente "skyline" de Chicago. El proyecto de la torre incluía 1193 condominios y cada una de las 150 plantas del edificio giraba 2,4 grados respecto a la anterior, dando un total de 360 grados de rotación. En febrero de 2008, se anunció que los precios de las viviendas oscilaban entre 750 000 y 40 millones de dólares. Para un mayor apoyo estructural, cada planta iba a estar rodeada por esquinas en voladizo y cuatro lados cóncavos. De manera similar a los miradores de la Torre Willis y el John Hancock Center, el diseño de la Chicago Spire incluía una sala comunitaria en la planta más alta, que habría ofrecido a los residentes vistas de cuatro estados. El diseño del espectacular vestíbulo del rascacielos tenía paredes de cristal translúcido enmarcadas por bóvedas arqueadas de hormigón. El público lo ha descrito como una «barrena» gigante y los medios lo han comparado con un «alto árbol retorcido» y una «espada de cristal».


title: Chicago Spire

text: El diseño curvo ofrecía dos beneficios importantes a la estructura del edificio. En primer lugar, los diseños curvos, como el de la Turning Torso de Malmö (Suecia), también de Calatrava, tienden a aumentar la resistencia de una estructura. Se usa un principio similar con las cubiertas curvas para los estadios. Además de un mayor soporte estructural, el exterior curvo minimizaría las fuerzas del viento. En edificios rectangulares, un flujo de viento presiona en el lado del edificio sobre el que incide el viento; al moverse el aire a su alrededor, se aplica una succión en el lado opuesto. Esto puede causar un balanceo de los rascacielos, usualmente contrarrestado, al menos parcialmente, haciendo más rígida la estructura o usando un amortiguador de masa. Dado que el diseño curvo de la Chicago Spire no anularía completamente las fuerzas del viento, se diseñó un núcleo de hormigón que se estrecha según se eleva y doce muros resistentes que irradian de él para contrarrestar el resto de la carga del viento.


title: Chicago Spire

text: Además, la Chicago Spire se diseñó con elementos ecológicos para conseguir el reconocimiento Leadership in Energy and Environmental Design Oro. El proyecto reciclaría el agua de lluvia, usaría el agua del río para enfriamiento, y tenía cristales sensibles ornitológicamente para proteger a las aves migratorias, sistemas inteligentes de construcción y gestión de edificios, gestión del almacenamiento y reciclado de residuos, y monitorización de la entrada del aire exterior para garantizar una adecuada ventilación.


title: Chicago Spire

text: Tras su aprobación por parte del ayuntamiento, se anunció que la construcción de la Chicago Spire iba a empezar en verano de 2007. Estaba previsto que la excavación de los pozos de cimentación empezara en junio de 2007. El DuSable Park se designó como zona de almacenamiento para las obras de la torre. El centro de ventas de la Chicago Spire abrió el 14 de enero de 2008.


title: Chicago Spire

text: El 19 de septiembre de 2008, un portavoz del promotor anunció que, aunque continuarían las obras del edificio, el ritmo de la construcción se reduciría hasta que los mercados financieros se recuperaran de la crisis de las hipotecas "subprime". Kelleher aseguró que seguía teniendo respaldo financiero suficiente, aunque los analistas cuestionaron la posibilidad de que el proyecto sobreviviera a la crisis económica. Aún no se había designado un contratista para construir la superestructura del edificio. El 1 de octubre de 2008, "The Wall Street Journal" dijo que los cimientos del edificio estaban completos y que la construcción por encima del nivel del suelo no continuaría hasta que se recuperaran los mercados.


title: Chicago Spire

text: El 25 de junio de 2007 llegaron a la parcela partes de grúas y maquinaria de construcción. El día siguiente, Shelbourne Development anunció oficialmente la adjudicación del primer contrato de construcción. Como preparación para la construcción, se perforaron 34 pozos de cimentación de hormigón y acero de de profundidad en la roca madre subterránea; este proceso se completó el 25 de junio de 2008. Se instaló un ataguía con un diámetro de y de profundidad para crear un entorno de trabajo, que habría actuado posteriormente como cimientos para el núcleo del edificio. Se planearon mejoras de los servicios públicos del barrio que lo rodea.


title: Benito Quinquela Martín

text: Benito Quinquela Martín (Buenos Aires, 1 de marzo de 1890- ibídem, 28 de enero de 1977), cuyo nombre de nacimiento fue Benito Juan Martín, fue un pintor argentino. Hijo de progenitores desconocidos que lo abandonaron en la Casa de Niños Expósitos, siete años después fue adoptado por la familia Chinchella, dueños de una carbonería.


title: Benito Quinquela Martín

text: Quinquela Martín es considerado el pintor de puertos y es uno de los pintores más populares del país. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca. Le tocó trabajar de niño cargando bolsas de carbón y dichas experiencias influenciaron la visión artística de sus obras.


title: Benito Quinquela Martín

text: Exhibió sus obras en varias exposiciones realizadas en el país y en el extranjero, logró vender varias de sus creaciones y otras tantas las donó. Con el beneficio económico obtenido por estas ventas realizó varias obras solidarias en su barrio, entre ellas una escuela-museo conocida como Escuela Pedro de Mendoza.


title: Benito Quinquela Martín

text: No tuvo una educación formal en artes sino que fue autodidacta, lo que en varias ocasiones lo llevó a sufrir menosprecios de la élite artística y la crítica, hacia su trabajo y sus obras. Usó como principal instrumento de trabajo la espátula en lugar del tradicional pincel.


title: Benito Quinquela Martín

text: La fecha exacta de nacimiento no ha sido determinada con certeza ya que fue abandonado el 20 de marzo de 1890 en el orfanato "La" "Casa de los Expósitos", con una nota que decía ""Este niño ha sido bautizado con el nombre de Benito Juan Martín"". Por su forma física, se dedujo que habría nacido 20 días antes, por lo que se fijó el 1° de marzo como su cumpleaños. Hay otras versiones que afirman que esta nota nunca existió y que fueron las autoridades del orfanato quienes tomaron cartas en el asunto. Lo que si es cierto es que la madre biológica nunca se presentó para reclamarlo, dejó en el bebé como recuerdo un pañuelo cortado en diagonal, adornado con una flor bordada. Podría haberse quedado con la otra mitad para intentar encontrarlo en alguna oportunidad, cosa que nunca sucedió y nunca se encontró la otra mitad.


title: Benito Quinquela Martín

text: Sus primeros siete años los vivió en un asilo de San Isidro, el artista tenía escasos recuerdos de esa época y aparecía en su memoria como desdibujada y nebulosa. Vivió entre los delantales grises y hábitos negros de las Hermanas de Caridad, careciendo de figuras paternas en una edad crítica para la formación psíquica. Fue una infancia triste y solitaria donde prevaleció el encierro. Sin embargo, su carácter no se vio alterado por estos hechos, siempre fue alegre y compasivo y sus actitudes eran agradables. A pesar de todo el asilo era amplio y limpio, la comida nunca faltaba.


title: Benito Quinquela Martín

text: Con seis años de edad, el 18 de noviembre de 1896, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina. Benito adquirió el apellido de su padre adoptivo "Chinchella" que posteriormente sería fonetizado al castellano como "Quinquela". "“Mi vieja me conquistó en seguida" –dicta Quinquela en su autobiografía recogida por Andrés Muñoz y publicada en 1948– "y desde el primer momento encontró en mí un hijo y un aliado”".


title: Benito Quinquela Martín

text: Manuel, oriundo de Nervi, Italia, era un hombre robusto, de gran fuerza muscular, que había llegado a Argentina para mejorar su situación económica. Vivió un tiempo en Olavarría, por lo cual se le apodó "El gaucho de Olavarría" y luego se trasladó a La Boca donde trabajaba descargando carbón en el puerto.


title: Benito Quinquela Martín

text: Una tarde de trabajo se cruzó con Juana, quien sería su esposa, proveniente de Entre Ríos, de quien se enamoró a primera vista. Justina Molina tenía sangre india, venía de Gualeguaychú y era analfabeta, lo cual no le impedía atender la carbonería en el barrio porteño de la Boca con perfecta eficiencia: se acordaba mejor que nadie del estado de cuentas de cada cliente. Previamente había trabajado como sirvienta y en una fonda de la calle Pedro de Mendoza (donde hoy se encuentra el Museo Escuela Pedro de Mendoza donado por el pintor). Ese trabajo lo dejó porque a Manuel no le convencía la idea de que se ganara la vida sirviendo, e instalaron juntos una carbonería en la calle Irala al 1500. Manuel Chinchella aprovechaba su fuerza física para redondear los ingresos de la carbonería con trabajos en el puerto, donde cargaba de a dos las bolsas de 60 kg.


title: Benito Quinquela Martín

text: Justina no podía quedar embarazada pese a que ambos deseaban un hijo. Tomaron la decisión de adoptar uno y fueron a la Casa Cuna en busca de un varón crecidito que pudiera colaborar en la carbonería. Benito en ese momento tenía entre seis y ocho años, no se sabe exactamente la edad. El trato de su madre fue tierno sin escatimar en los abrazos mientras que el trato del padre con el niño era un poco distante, de ruda ternura, pero cada tanto una caricia cuando el padre llegaba del puerto le tiznaba la cara al "purrete" (niño). Mientras el padre trabajaba, la madre y el niño atendían la carbonería y hacían los quehaceres domésticos. Ese mismo año comenzó su educación primaria en la Escuela Primaria N.º4 donde estudió hasta el tercer grado debido a la situación económica de su familia. Su maestra fue Margarita Erlin quien le enseñó los conocimientos elementales: leer, escribir y nociones de matemáticas. Según Manuel los conocimientos adquiridos le permitían no ser estafado.


title: Benito Quinquela Martín

text: Entabló amistad con los mellizos García, conocidos por pendencieros pero inteligentes y capaces. Ellos ayudaron a Benito en sus tareas y cuando supieron que abandonaba sus estudios le enseñaron conocimientos callejeros como usar la honda, tirar piedras con puntería certera y robar alambres de las cercas para emplearlos en defensa propia. En ese entonces se armaban peleas barriales, los de Barracas (descendientes de españoles) contra los de La Boca (italianos).


title: Benito Quinquela Martín

text: En 1904 la familia se mudó a la calle Magallanes 970, una zona donde era popular la militancia social y la política parecía ser el camino para construir un futuro mejor. Nacían entonces los sindicatos, los gremios y los centros educativos. Benito comenzó a participar de la campaña de Alfredo Palacios, candidato a diputado socialista. Aunque era menor de edad, lo que aprendió en esos años de trabajo lo inclinaban hacia ese sector político. Colaboró repartiendo volantes y manifiestos izquierdistas y pegando carteles. Esa elección la ganó Palacios y Benito aprendió a luchar por lo que se quiere y entendió que la participación tiene su rédito.


title: Benito Quinquela Martín

text: Pero las cosas empeorarían al año siguiente en lo económico y su padre pensó que si podía trabajar en política también lo podría hacer en el puerto. Su tarea era subir barco por barco con una bolsa vacía, llenarla con carbón hasta la parada de los compradores en los diques de Vuelta de Rocha. La paga era de cincuenta centavos cada veinticinco bolsas y el agregado de agudos dolores de espalda. Se destacó en esta labor porque pese a su contextura física -era flaco, menudo y huesudo- contaba con una firme voluntad de hierro. Trabajaba desde las siete hasta las diecinueve horas y, lo apodaron "el mosquito" por el contraste entre su físico y la velocidad del trabajo.


title: Benito Quinquela Martín

text: Había empezado a dibujar inspirado en las escenas y colores que observó en el puerto, usaba técnicas intuitivas dado que ignoraba los más elementales conocimientos de dibujo, eran rudimentarios, torpes utilizando carbón y lienzos de madera como elemento de trabajo que posteriormente eliminaba para evitar las bromas de sus compañeros.


title: Benito Quinquela Martín

text: A los 14 años entró a la Sociedad Unión de La Boca, un centro cultural vecinal donde se reunían estudiantes y obreros para conversar. En esa academia se enseñaba casi de todo, desde música y canto, economía hogareña y otros cursos prácticos, mientras de día trabajaba en la carbonería familiar.


title: Benito Quinquela Martín

text: Con 17 años entró al Conservatorio Pezzini-Stiatessi, parte de la Sociedad Unión de La Boca, donde estudió hasta 1920. En esa academia conoció a Juan de Dios Filiberto y otros colegas con quienes se relacionaría durante toda su vida. Su maestro fue Alfredo Lazzari, pintor que le dio sus primeros conocimientos técnicos sobre el arte. Como práctica le daba yesos donde reproducía dibujos en claroscuro y realizaron excursiones a la Isla Maciel los domingos por la tarde para entrenarse con el dibujo de las escena al natural. Continuó hasta los veintiún años con el curso.


title: Benito Quinquela Martín

text: Como este ambiente era muy distinto al que estaba acostumbrado, lleno de carbón y alejado de los libros intentó incorporar todo el conocimiento de golpe, después del trabajo iba a alguna biblioteca para intentar cubrir la carencia de educación formal. De toda la literatura que leyó la que más le impactó fue "El arte" del escultor francés Auguste Rodin, fue la que le despertó su vocación. En ese texto Rodin dice que el arte debe ser sencillo y natural para el artista, la obra que requiere esfuerzo no es personal ni valedera, conviene más pintar el propio ambiente que "quemarse las pestañas persiguiendo motivos ajenos", de esas enseñanzas Quinquela extrajo: "Pinta tu aldea y pintaras el mundo." Nunca se apartó de este dicho, su aldea sería el barrio de La Boca, sus vecinos y el puerto.


title: Benito Quinquela Martín

text: Durante esta época comenzó a frecuentar las tertulias que se realizaban en la peluquería de Nuncio Nucíforo en Olavarría al 500, donde se conversaba de política, de cultura, de técnicas pictóricas y otros temas, se compartían lecturas y preocupaciones.


title: Benito Quinquela Martín

text: En 1909 se enfermó de tuberculosis, en esa época la enfermedad causaba muertes. Sus padres lo mandaron a la casa de su tío, en Villa Dolores, Córdoba, para que se curara con el aire serrano. Fueron seis meses de reposo en los cuales se curó de la enfermedad y se conoció al pintor Walter de Navazio, exponente de la pintura romántica que dibujaba los sauces y algarrobos que adornaban el paisaje y con quien pintó al aire libre. Pero este ambiente le hizo reforzar su idea de retratar solamente su propio mundo, el paisaje cordobés no lo inspiraba tanto como el puerto.


title: Benito Quinquela Martín

text: De regreso a su hogar, ya con la idea firme de continuar con su obra, montó un taller en los altos de la carbonería, donde recibió la visita de Montero, Stagnaro y la de Juan de Dios Filiberto quien además modeló. Más tarde se convirtieron en inquilinos del lugar. Esta situación, los óleos sobre el lugar, el constante paso de gente y las discusiones hasta altas horas de la madrugada, sorprendió a los Chinchella. Benito usó huesos humanos para estudiar su anatomía y se difundió el rumor que en el taller habitaban los fantasmas de los "dueños" de los esqueletos, se exageraba tanto que un día un amigo llevó todos los restos óseos al cementerio. Todo esto no contaba con la simpatía de Don Manuel porque descuidaba su trabajo en el puerto. Un día a raíz de las fuertes discusiones y a pesar de que su madre lo apoyaba, Benito abandonó el hogar familiar, aunque siguió trabajando en el puerto para mantenerse y le dedicó más horas a la pintura debiendo alimentarse solo de mate y galletas marineras.


title: Benito Quinquela Martín

text: Su vida fue a partir de entonces muy parecida al vagabundeo: durante un tiempo vivió en la Isla Maciel donde se relacionó con ladrones y malandra, lo cual no le incomodó. Llegó a conocer una escuela de punguismo con base en esa zona y le ofrecieron ser parte de ella pero no le interesó la idea. Pintó muchas telas con imágenes del lugar y aprendió mucho de los punguistas que -además del robo disimulado- tenían una serie de códigos de honor y hermandad que le interesó. Todos estos saberes abrieron su mente e hicieron más rica su pintura.


title: Benito Quinquela Martín

text: Montó sus talleres en distintos lugares, desde altillos hasta barcos (tuvo uno en el "Hércules", un navío anclado en el cementerio de embarcaciones de Vuelta de Rocha) sin embargo no duraría mucho con estas mudanzas, los ruegos de su madre para que regresara porque no vivía tranquila, más el consejo que le dio: "Si no te gusta el carbón, búscate un empleo del gobierno" lo hicieron retornar al hogar y conseguir un empleo como ordenanza en la Oficina de Muestras y Encomiendas de la Aduana en la Dársena Sur. Su nuevo empleo consistía en limpiar ventanas y cebar mate lo que le dejaba tiempo libre para pintar. Trabajó allí hasta que le solicitaron tareas de mensajero y traslado de caudales. Presentó su renuncia indeclinable, temeroso de lo que podía pasar si le robaban una encomienda, para entonces sabía mucho de punguismo.


title: Benito Quinquela Martín

text: A los pocos meses, en el año 1910, se presentó en una exposición, una muestra de todos los alumnos del taller de Alfredo Lazzari en la Sociedad Ligur de Socorro Mutuo de La Boca con motivo del veinticinco aniversario de esta sociedad. Participaron Santiago Stagnaro, Arturo Maresca, Vicente Vento y Leónidas Magnolo todos ellos principiantes y aficionados. Era el debut de Quinquela quien expuso cinco obras: el óleo "Vista de Venecia", dos dibujos realizados a pluma "Vista de Venecia" y dos paisajes confeccionados con témpera. Estas obras, ahora perdidas (excepto por los dibujos en pluma), eran algo torpes pues no había adquirido la habilidad suficiente en sus manos


title: Benito Quinquela Martín

text: Benito deseaba crecer como pintor y sabía que debía mejorar su técnica para lograrlo. El maestro Pompeyo Boggio le enseñó técnicas de dibujo natural. Junto con Quinquela estudiaron Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, José Arato y Abraham Vigo, todos ellos se inspiraban en los problemas sociales del país según afirma el crítico Jorge López Anaya. Formaron el denominado "Grupo de los Cinco" o "Artistas del Pueblo" y, entre otras actividades, escribieron artículos en el diario "La Montaña" de Leopoldo Lugones. Perseguían la utopía de transformar la sociedad desde el arte, hallarle un sentido, una función al arte dentro de la compleja sociedad moderna.


title: Benito Quinquela Martín

text: Ante los rechazos que sufrieron Quinquela y sus compañeros para participar en el Salón Nacional, la principal galería que tenía la ciudad, crearon el Primer Salón de los Recusados, dedicados a los artistas no admitidos en el Salón Nacional. Fue creado en la avenida Corrientes 655 en un local cedido por la Cooperativa Artística. Allí Benito expuso "Quinta en la Isla Maciel" y "Rincón del Arroyo Maciel", obtuvo críticas divididas: positiva del diario La Nación y de Crítica y negativa considerada un desacato por parte de los jóvenes pintores por el diario La Prensa, el semanario Fray Mocho y José Gabriel de la revista Nosotros. Lo significante es que la prensa, mal o bien, se había empezado a fijar en sus trabajos.


title: Benito Quinquela Martín

text: Se anotó como profesor de Dibujo en la escuela Fray Justo Santa María de Oro, dependiente del Consejo General de Educación, donde los obreros adultos concurrían a completar sus estudios secundarios, en el horario vespertino. Quinquela les enseñaba los secretos del dibujo ornamental con el fin de aplicar el arte a la industria. La idea concebida junto al maestro Santiago Stagnaro era acercar el arte a la clase obrera.


title: Benito Quinquela Martín

text: La revista "Fray Mocho" le dedicó una nota publicada el 11 de abril de 1916 que hablaba exclusivamente sobre él, redactada por Ernesto Marchese titulada "El carbonero" donde el autor expresaba la admiración por su obra. Este artículo fue publicado después de que los diarios "La Nación" y "Crítica" hicieran una crítica positiva de las pinturas de Quinquela.


title: Benito Quinquela Martín

text: Este artículo lo ayudó a tomar la decisión de dedicarse por entero a la pintura y además le permitió conseguir su primer cliente el inmigrante español Dámaso Arce radicado en Olavarría, Buenos Aires. Dámaso le escribió alentado por la publicación y adquirió la obra "Preparativos de salida," que el pintor entregó en persona a su comprador en el puerto. Allí conversaron y el español se interesó por la vida de Benito dado que él mismo había adoptado chicos huérfanos porque era incapaz de tener hijos propios. Y tras conocer este caso se cree que adoptó quince chicos más, con el objetivo de descubrir otro talento artístico. No llegaron tan lejos pero el último de los niños adoptados estudió pintura y atendió la colección de pintura de su padre que llegaría a ser el Museo Hispanoamericano de Arte de Olavarría.


title: Benito Quinquela Martín

text: Los editores de Caras y Caretas prestaron atención a la nota y publicaron una copia de uno de sus cuadros, lo que provocó que Benito se sintiera a gusto pintando sin tener que esconder sus útiles bajo la bolsa de carbón. Y su padre al leer la noticia en el diario sintió más respeto por la vocación de su hijo y solía comentar: "Tenemos a un gran artista en casa, lo he leído en los diarios".


title: Benito Quinquela Martín

text: Benito se encontraba en el puerto con Facio Hebequer, un pintor con ideas afines sobre el arte. Sostenían que la pintura aprendida en la escuela no es la que está incorporada en el alma y el mensaje transmitido es más importante que la técnica. Ellos junto a otros colegas fundaron "Artistas del Pueblo" con la idea de incentivar el descubrimiento del arte entre personas de recursos insuficientes que no podían concurrir a institutos privados.


title: Benito Quinquela Martín

text: Con Hebequer pintaron en la nueva casa ubicada en Magallanes 887, a donde Benito se fue a vivir con su familia. Además siguió colaborando en las tareas domésticas y con el trabajo del carbón de su padre, aunque la mayor cantidad de horas se la dedicaba a la pintura, generalmente con su nuevo amigo.


title: Benito Quinquela Martín

text: Hebequer le presentó además a Pío Collivadino, director de la Academia Nacional de Bellas Artes que lo conduciría por el circuito de las grandes galerías y en viajes. Collivadino se asombró con la pintura de Quinquela, sobre todo con los cuadros de La Boca y cuando le comentó a su secretario Eduardo Taladrid sobre lo que había visto le contagió la curiosidad de conocer al famoso pintor carbonero.


title: Benito Quinquela Martín

text: Cuando el padre de Quinquela vio a Taladrid en la puerta de su casa preguntando por un pintor y al ver que era de buenos modales y bien vestido tardó en comprender que ese pintor era su hijo. Cuando se dio cuenta tomó un palo de escoba, como acostumbraba, y golpeó varias veces el techo diciendo, "Benito, te busca un señor de guantes". Benito abrió una escotilla en el techo y bajó por una escalera de mano de madera. Por esta escalera tuvo que subir Taladrid para conocer el estudio del pintor. En este momento nació la amistad entre ambos. A Taladrid le agradó su personalidad humilde y educada a pesar de ser un artista talentoso.


title: Benito Quinquela Martín

text: Taladrid le recomendó pintar en telas grandes y financió de su bolsillo a Quinquela, pues se dio cuenta de que le sobraba voluntad de trabajo pero le faltaban recursos económicos. La beca consistió en materiales, telas, pinturas, marcos y una sala de exposición alquilada para realizar su primera muestra individual. A partir de este momento Benito cambió su forma de trabajar, sus técnicas de pintura. Utilizó exclusivamente la espátula y el pincel lo usó para firmar solamente.


title: Benito Quinquela Martín

text: Aunque la beca obtenida lo obligaba a dedicarse firmemente a su labor de pintura, fundó junto con sus amigos Facio y Stagnaro la Sociedad Nacional de Artistas Pintores y Escultores para promocionar la actividad cultural y proteger a los autores.


title: Benito Quinquela Martín

text: La primera muestra individual de Quinquela tuvo lugar en la Galería Witcomb ubicada en Florida 364 el 4 de noviembre de 1918, dieciocho meses de otorgada la beca y de un trabajo constante, que él vivió como una oportunidad de progreso. Fueron expuestas cuarenta y ocho obras, los catálogos se agotaron el primer día y en total se vendieron diez cuadros. Collivadino compró la primera obra y la de mayor precio fue comprada por un señor llamado Francisco Baldino a un valor de mil pesos, un monto muy superior a lo que podía haber ganado Quinquela trabajando en el puerto. Esta vez la prensa se mostró a favor del artista, fue considerado el embajador de La Boca y del puerto.


title: Benito Quinquela Martín

text: En el año 1919, después de mucho tiempo de enviar sus obras al Salón Nacional de las Artes, el jurado aceptó una de ellas. Había enviado dos obras: "Día de sol en La Boca" y "Buque en reparaciones" pero solamente fue admitida una. Este dictamen enojó tanto a Benito como a Filiberto. Este último propuso presentarse en la exposición armados con cuchillos, robar las telas de ambas pinturas y llevarlas al Salón de los Recusados. Benito aceptó el plan pensando en la publicidad que traería pero al presentarse en el Salón para cometer el hecho se encontraron con las dos obras expuestas. Eduardo Taladrid les había ganado de mano y había convencido a sus influencias de presentar ambos cuadros. Esa fue la entrada de Quinquela al Salón Nacional de las Artes que continuó con los cuadros "Rincón del Riachuelo" en 1919 y "Escena del trabajo", premiado en 1920.


title: Benito Quinquela Martín

text: Después de este éxito, Taladrid empezó a organizarle una segunda exposición individual, contando con la ayuda de un artículo del diario La Nación de Julio Navarro Monzó con el cual se presentó en la Sociedad de Beneficencia de la capital presidida por la señora Inés Dorrego de Unzué. Con estas referencias, la nota y la recomendación de Taladrid, la señora de Unzué se encargó especialmente de conseguir un lugar para la segunda muestra individual de Quinquela. Ese lugar fue el salón del Jockey Club, lugar de reunión de la clase alta porteña.


title: Benito Quinquela Martín

text: El día de la exposición se entremezclaron con el público banqueros, terratenientes, industriales y otros miembros de la alta sociedad con carboneros, navegantes y vagos del puerto amigos de Quinquela. Los cuadros se presentaron en marcos de alta calidad, costeados por Taladrid acompañados por una orquesta con piano y violín que interpretaba obras de Schubert, Schumann, Beethoven y Filiberto. A pesar del lujo, Quinquela nunca se olvidó de sus amistades y de su barrio.


title: Benito Quinquela Martín

text: En italiano, la "c" con la "h" se pronuncia "k" pero en Español se pronuncia como el fonema "ch". Para evitar confusiones lo castellanizó y lo empezó a escribir con "q" para mantener el sonido original en italiano. Por medio de un abogado realizó el cambio ante la Justicia. El trámite tardó en hacerse, cuando consiguió la audiencia con el juez aprovechó para cambiar su nombre, de "Benito Juan Martín Chinchella" pasó a ser "Benito Quinquela Martín", eliminando el segundo nombre y pasando el tercero al apellido y de esta forma simplificarlo y conseguir que en su país natal nadie se confundiera. Esto, sin embargo, provocó que en sus viajes a Italia pronunciaran su apellido "Cuincuela" al ver "Quinquela".


title: Benito Quinquela Martín

text: El debut oficial de su nuevo nombre fue en 1920 con un premio a su tela "Escena de trabajo", exhibida en el Salón Nacional y en su tercera exposición individual en la galería Witcomb de Mar del Plata donde presentó veinte obras. A esta presentación se le sumó un viaje en avión a esa ciudad, su primer vuelo. Desde la ventanilla pintó las nubes vistas desde arriba. No se conoce el paradero actual de ese cuadro. En esa ciudad balnearia pintó las vistas de la playa y disfrutó del dinero que obtuvo por esa exposición, el cual invirtió para alquilar su primer taller que fue solamente suyo en la calle Almirante Brown.


title: Benito Quinquela Martín

text: En 1921, ya con treinta y un años, empezó a hacer viajes por el mundo, que se extendieron por diez años. Empezó por Brasil, donde su amigo Taladrid fue nombrado representante internacional de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en la ciudad de Río de Janeiro para incentivar el intercambio cultural entre ambos países. En ese entonces el pintor que mejor representaba al espíritu argentino era Quinquela. Se mudó a esa ciudad brasileña por seis meses donde pintó los paisajes autóctonos. Según sus propias palabras en Río de Janeiro no había tantos pintores porque el cuadro natural era tan hermoso y perfecto que no podía copiarse y mucho menos mejorarse.


title: Benito Quinquela Martín

text: Su estancia en Río de Janeiro fue de seis meses porque el salón donde pensaba exponer estaba ocupado por los reyes de Bélgica primero y por la muestra anual de arte brasileño después. Taladrid se ocupó de mantenerlo durante su estadía. El 8 de noviembre de 1921 se realizó la muestra en la Escuela de Bellas Artes (patrocinado por la Sociedad Estímulo de Bellas Artes), contó con la presencia del presidente Pessoa quien fue invitado por Quinquela en una audiencia privada en la sede presidencial. La comitiva presidencial estaba compuesta por el Ministro de Relaciones Exteriores, doctor Acevedo Márquez y otras personalidades cariocas de la política y la cultura. Uno de los cuadros vendidos se exhibe en el Palacio de Guanabara, sede presidencial.


title: Benito Quinquela Martín

text: Al regresar, su triunfo como artista fue celebrado en La Boca por sus vecinos que lo sintieron como un éxito propio. Cambió nuevamente de taller, junto a Manuel Victorica y Fortunato Lacámera alquilaron uno amplio en la calle Pedro de Mendoza 2087, esquina Coronel Salvadores con vista al Puente Avellaneda y además lo convirtió en su casa abandonando definitivamente su hogar paterno, porque debía pintar de día y de noche para preparar una exposición en Europa.


title: Benito Quinquela Martín

text: El presidente Marcelo T. de Alvear le dio un cargo diplomático en el Consulado Argentino por un sueldo de trescientos pesos mensuales y pasajes gratis. Viajó en el vapor "Infanta Isabel" con destino a Barcelona y de allí a Madrid donde conoció a Eduardo Schaffino, diplomático, pintor y crítico de arte. En su trabajo debió cumplir con seis horas diarias laborales tomando huellas digitales y atendiendo solicitudes de pasaporte. En el resto del día libre visitó cafés y bares locales intentando conocer gente para montar su nueva exposición. Conoció a Santiago Ramón y Cajal, premio Nobel de Medicina con quien visitó el Museo del Prado por segunda vez (ya lo había hecho antes pero se perdió ante la gran cantidad de obras exhibidas).


title: Benito Quinquela Martín

text: Además buscó en Madrid una sala de arte para realizar su exhibición, utilizó los contactos que había conseguido y finalmente escogió el Círculo de Bellas Artes de la calle de Alcalá. El 20 de abril de 1923 exhibió veinte telas de su producción. Fueron veinte días de exposición, visitada por todos los personajes de la aristocracia española y los argentinos residentes en ese país, con excepción del cónsul Schiaffino que se había peleado con Quinquela a raíz de una discusión sobre la escritura del catálogo de su exposición. Ayudó a la exposición el interés del rey Alfonso XIII, quien lo recibió previamente en su palacio y quedó sorprendido por la humildad, simpatía y carisma del pintor. Además la Infanta Isabel se acercó a conocerlo y lo invitó a su residencia donde compartieron la hora del té conversando sobre Argentina y España. Los resultados de esta exposición fueron dos cuadros comprados por el Museo de Arte Moderno de Madrid, "Buque en reparación" y "A pleno sol", y coleccionistas particulares compraron otras telas. La crítica elogió el trabajo y el Círculo de Bellas Artes ofreció un banquete en su honor. Además se le ofreció una condecoración por ser el primer argentino que figuraba en el Museo de Arte Moderno, pero él se negó por sentirse ante todo pintor de La Boca y por no sentirse preparado por su condición de artista de barrio y carbonero según sus propias palabras.


title: Benito Quinquela Martín

text: A su regreso, postergado por más de un año, todo el país lo recibió con alegría. Trajo consigo el dinero suficiente para comprar la casa que sus padres utilizaban de carbonería, era alquilada y el negocio estaba en quiebra, y cerrarla. Ya los padres podían descansar tranquilos porque su hijo se podía ocupar de su futuro. Benito conservó su taller pero volvió a vivir en la casa paternal, ahora propia y retomó su ritmo de trabajo intensivo.