title: Nicomedes Santa Cruz

text: Nicomedes Santa Cruz Gamarra (Lima, 4 de junio de 1925 - Madrid, 5 de febrero de 1992) fue un decimista peruano que llevó la cultura de su país por distintos lugares del mundo.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Nicomedes Santa Cruz nació el 4 de junio de 1925, en el distrito limeño de La Victoria (Perú). Fue el noveno de los diez hijos de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Victoria Gamarra Domínguez. Al concluir el colegio, se dedicó a trabajar en la herrería familiar en la avenida Abancay en Chacra Colorada, en el distrito de Breña, oficio que realizó hasta 1956, cuando abandonó el taller y se dedicó a recorrer el Perú y toda Latinoamérica. Al retornar a Lima decidió que se convertiría en artista. Su cercanía con Porfirio Vásquez, a quien conoció en 1946, influyó de manera decisiva en su formación como decimista.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: En los primeros años 60 participó en Salta, Argentina, en el Festival Folklórico Latinioamericano, deslumbrando a los salteños con su poema sobre lo blanquinegrindio.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Asumió la tarea de revivir el folclore afroperuano que organizó con su hermana Victoria Santa Cruz (1956-1961), a través de actuaciones radiofónicas y sus colaboraciones en los diarios peruanos Expreso y El Comercio, y otras publicaciones.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: A partir de 1956 recorrió el Perú recopilando cantos populares. Debutó en los escenarios la noche del 11 de mayo de 1957, en el Teatro Municipal de Lima presentando la revista musical “Estampas de Pancho Fierro”, dentro de un espectáculo denominado "Ritmos negros de Perú". Su debut radiofónico lo realizó un mes después, el 11 de junio, en Santiago de Chile, en Radio Corporación. Al año siguiente hizo su primera presentación internacional, en el Teatro Municipal de Buenos Aires en Argentina con su espectáculo "Ritmos negros del Perú".


title: Nicomedes Santa Cruz

text: También incursionó en el periodismo, en la radio y la televisión. Entre 1961 y 1962 incursiona fugazmente en la política, tomando posturas antiimperialistas y de izquierdas, y de apoyo a la Revolución Cubana.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Nicomedes siguió participando en eventos para promover la cultura afroperuana, viajando a Brasil en 1963 y a Cuba en 1967. En su carrera destaca la dirección del primer Festival de Arte Negro, realizado en San Vicente de Cañete, en agosto de 1971. Otro de sus viajes tuvo como destino África en 1974, donde participa en el coloquio "Négritude et Amérique Latine". Ese mismo año viajó a Cuba y a México, participando en una serie de programas televisivos. A estos países les siguieron Japón (1976), Colombia (1978), Cuba (1979), Panamá (1980).


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Desde 1981, se trasladó a Madrid, donde residió hasta su muerte. Allí fue periodista en Radio Exterior de España. Al mismo tiempo en 1987, colaboró en la preparación del disco de larga duración "España en su Folklore", sin descuidar sus presentaciones en diversos países. En 1989, impartió un seminario sobre la cultura africana en Santo Domingo (República Dominicana) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Afectado por un cáncer de riñón, falleció el 5 de febrero de 1992, después de haber sido intervenido quirúrgicamente en el Hospital Clínico de Madrid.


title: Nicomedes Santa Cruz

text: Archivo videográfico:


title: Osvaldo Fresedo

text: Osvaldo Fresedo (n. Buenos Aires, 5 de mayo de 1897 - Buenos Aires, 18 de noviembre de 1984), cuyo nombre completo era Osvaldo Nicolás Fresedo, fue un compositor y director de orquesta de tango, también conocido como ""El pibe de La Paternal"". Su hermano Emilio fue compositor, letrista y violinista.


title: Osvaldo Fresedo

text: Fue de origen acomodado y su madre le dio las primeras lecciones de música, pero siendo aún pequeño su familia se trasladó a un barrio más popular y fue allí donde empezó su interés por el tango. Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja.


title: Osvaldo Fresedo

text: En 1920 viajó a Estados Unidos y en Camden (Nueva Jersey) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista Tito Roccatagliata y el pianista Enrique Pedro Delfino.


title: Osvaldo Fresedo

text: De regreso en Buenos Aires forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. Todos ellos, sobre la base de su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la Guardia Nueva.


title: Osvaldo Fresedo

text: En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto "El espiante", tema al que ahora se agregaban "Vida mía", "El Once", "Pimienta", entre otros.


title: Osvaldo Fresedo

text: Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.


title: Osvaldo Fresedo

text: En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como Ernesto Famá (el más emblemático de sus cantores de esa época), Teófilo Ibáñez y Juan Carlos Thorry entre otros.


title: Osvaldo Fresedo

text: Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la década de 1930), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de Roberto Ray (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango ("Vida mía", "Como una princesa", "Isla de Capri", entre otras).


title: Osvaldo Fresedo

text: Cuando en la década de 1940 aparece una nueva generación de músicos: (Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Ángel D'Agostino, etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del "estilo fresediano" que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire bolerístico a sus versiones.


title: Osvaldo Fresedo

text: A pesar de los constantes cambios que se suceden en el tango, Fresedo continúa grabando en los años 30 y 40 en RCA Victor, con el aporte de los cantores Ray, Ricardo Ruiz y Oscar Serpa. Luego pasa a grabar durante unos años en Odeon, hasta casi finales de los 50, y con los cantores Héctor Pacheco, Carlos Barrios y Armando Garrido. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo.


title: Osvaldo Fresedo

text: Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).


title: Osvaldo Fresedo

text: Osvaldo Fresedo falleció en Buenos Aires, el 18 de noviembre de 1984.


title: Osvaldo Fresedo

text: Se dice que el estilo musical de Osvaldo Fresedo fue caracterizado por “la delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices y los solos fantaseosos del piano apuntaban al oído de las clases altas, aunque llevando hasta ellas el mensaje musical del arrabal profundo, que siempre emergía en el arte fresediano.”Consecuentemente Fresedo elegía cantores que además de tener el nivel de calidad requerido encuadraran en ese estilo, tales como Roberto Ray, Oscar Serpa o Ricardo Ruiz, y Héctor Pacheco no solamente perteneció por derecho propio a esa escuela sino que incluso para más de un crítico fue su mejor exponente, el más afinado, el más seductor y, también, el más personal.


title: Antonio Pereira (artes marciales)

text: Antonio Pereira (27 de noviembre de 1922 en Caguas, Puerto Rico - 16 de julio de 1999 en New York, Estados Unidos), es el fundador del arte marcial denominado Miyama Ryu. Desde muy pequeño se trasladó a los Estados Unidos, y como sastre empezó allí a ganarse la vida en ese país para en 1942, durante la segunda guerra mundial, ingresar al ejército norteamericano siendo destinado a Australia, allí aprende las técnicas de combate y se destaca como franco tirador. En ese momento Pereira viaja a Japón donde practica Judo en el Kōdōkan con el maestro Kyuzo Mifune obteniendo el segundo dan en ese arte y practica simultáneamente Aikidō con el hijo del creador de ese arte, el maestro Kishomaru Ueshiba (hijo de Morihei Ueshiba y sôke del estilo).


title: Antonio Pereira (artes marciales)

text: En el año 1963 de vuelta en los Estados Unidos empieza a dictar clases de Aikido, pero debido a los requerimientos de un método eficaz de defensa personal por la gran violencia que existió en este país, crea y desarrolla el estilo del Miyama Ryu con una mezcla de tres estilos (Jujutsu, Aikido y Judo), por lo cual bautiza a su escuela con el nombre de Miyama Ryu Combat Ju-jutsu. En 1980, viaja e imparte su estilo en la República Dominicana. En 1999, fallece el maestro Antonio Pereira en Estados Unidos, siendo reconocido por revistas y maestros de artes marciales así como por el Salón de la Fama de las Artes Marciales.


title: Marca de orden de bytes

text: En Unicode, la marca de orden de bytes (del idioma inglés ""byte order mark"" o "BOM") es un dato que indica el uso de una codificación Unicode, así como el orden de los bytes, que generalmente se encuentra al principio de algunos archivos de texto.


title: Marca de orden de bytes

text: Técnicamente, es un carácter Unicode cuyo código numérico de carácter ("code point" o "code position", en idioma inglés) es U+FEFF (espacio sin salto de línea de ancho cero o " zero-width no-break space" en idioma inglés), el cual se utiliza para marcar cuál es la posición de mayor o menor valor (endianness) de una cadena del Conjunto de Caracteres Universal ISO/IEC 10646 (en inglés "Universal Character Set" o UCS) o Unicode ya sea en UTF-16 o UTF-32 y/o como un marcador para indicar que el texto está codificado en UTF-8, UTF-16 o UTF-32. El término oficial para este carácter en la versión francesa de ISO/IEC 10646 (que es la contraparte de Unicode ISO) es marca de orden de bytes (BOM).


title: Marca de orden de bytes

text: Cuando se interpreta correctamente, el usuario final del texto codificado no ve el BOM. Sin embargo, hay dos casos donde este carácter puede ser mal interpretado:


title: Marca de orden de bytes

text: ï»¿


title: Marca de orden de bytes

text: La marca de orden de bytes de la mayoría de las codificaciones Unicode es una secuencia de pocos bytes que puede aparecer como una secuencia inusual de caracteres si el software que se usa para leer el texto está mal configurado o como un espacio si el software que se usa para leer el texto no reconoce este indicador.


title: Marca de orden de bytes

text: Si una marca de orden de bytes se interpreta erróneamente como un carácter dentro del texto, será invisible porque es un espacio sin interrupción de ancho cero (es decir, un " zero-width no-break space"). El uso del carácter U+FEFF como un espacio sin interrupción de ancho cero, (es decir, como un "espacio duro") se ha vuelto obsoleto en la versión Unicode 3.2, la cual proporciona el carácter U+2060 como alternativa para este uso específico. Por lo tanto, este carácter debe usarse solo como un marca de orden de bytes.


title: Marca de orden de bytes

text: FEFF;ZERO WIDTH NO-BREAK SPACE;Zs;0;ON;;;;;N;BYTE ORDER MARK;;;;


title: Marca de orden de bytes

text: En UTF-16, un BOM se expresa mediante una secuencia de dos bytes al principio de la cadena codificada para indicar el orden de escritura que emplean los caracteres que la siguen, siendo ésta: FE FF si emplean el orden big-endian (escritura secuencial en el orden natural de lectura) o FF FE si emplean el orden little-endian (al contrario). En ningún caso el valor U+FFFE puede ser un carácter Unicode y este hecho permite que se pueda emplear para detectar el orden de los bytes de la cadena, en contraste con U+FEFF que sí es un carácter.


title: Marca de orden de bytes

text: Mientras que el UTF-8 no está relacionado con ninguna problemática de orden de bytes un BOM codificado en UTF-8 puede ser empleado para etiquetar el texto como UTF-8. Muchas aplicaciones del entorno Windows (incluyendo Windows Notepad) añaden un BOM a sus ficheros UTF-8. Sin embargo en los sistemas tipo Unix (que hacen uso exhaustivo de ficheros de texto para configuración) no se recomienda esta práctica, pues puede interferir con el correcto procesado de códigos importantes, tales como el hash-bang al principio de la interpretación de un script. También podría interferir con el código fuente de aquellos lenguajes de programación que no lo reconozcan. Por ejemplo, gcc informa de los caracteres perdidos al comienzo del fichero fuente, y en PHP 5, cuando el "output buffering" está desactivado, tiene el sutil efecto de hacer que la página comience de inmediato a ser enviada al navegador, evitando que las cabeceras ("custom headers") puedan ser especificadas por el script PHP. La representación UTF-8 del BOM es la secuencia de bytes EF BB BF, que aparece como los caracteres ISO-8859-1 "ï»¿" en los editores de textos y navegadores no configurados para manejar UTF-8.


title: Marca de orden de bytes

text: Aunque un BOM puede ser empleado con UTF-32, esta codificación casi nunca se usa en la práctica para ningún tipo de transmisión.


title: António Nobre

text: António Pereira Nobre (Oporto, 16 de agosto de 1867 - Foz do Douro, 18 de marzo de 1900) fue un poeta portugués, uno de los más originales de su generación y representante del romanticismo tardío o postromanticismo.


title: António Nobre

text: Miembro de una familia pudiente, nació en Oporto y pasó una infancia provinciana en Leça da Palmeira, un pueblo de pescadores donde su padre, antiguo emigrante en Brasil, poseía una casa, y en la Foz do Douro, en plena desembocadura del Duero. Estudió en los mejores colegios de Oporto y frecuentó los principales centros de su bohemia, conviviendo con figuras literarias como Raul Brandão y publicando en revistas como "A Mocidade de Hoje" (1883). En 1888 se marchó a Coímbra para estudiar leyes en su universidad y se instaló en la hoy famosa Torre de Anto. Fundó junto a Alberto de Oliveira la revista "Boémia Nova", pero al suspender dos veces decidió marcharse a París en 1890 y allí se diplomó en Ciencias Políticas (1895) en la entonces llamada Escuela Libre de Ciencias Políticas; también conoció al cónsul Eça de Queirós, que era igualmente escritor y lo ayudará en lo sucesivo. De su experiencia parisina nació el libro que le ha dado la fama, "Só" ("Solo"), 1892 (2.ª ed. ampliada, 1898), en que el autor, al margen de la agitación literaria de la metrópoli francesa, vierte la saudade de su corazón desterrado. De este libro se ha escrito que, junto al "Livro de Cesário Verde" y quizá los "Sonetos" de Antero de Quental, se trata de la única contribución a la lírica universal del siglo XIX en Portugal.


title: António Nobre

text: Vuelto a su patria, fue nombrado cónsul en Pretoria en 1893, pero aunque había sido admitido en la carrera diplomática con la segunda mejor nota después de su amigo Alberto de Oliveira y deslumbraba con sus dotes de conversador y su elegancia de "dandy", tuvo que renunciar por su precaria salud: estaba enfermo de tuberculosis. Sus últimos años son de vagabundeo por diversos sanatorios en busca de una cura imposible (en 1896 partió para Suiza y de allí marchó a Funchal (isla de Madeira), Nueva York, Baltimore, donde visitó la tumba de Edgar Allan Poe, Londres, París y, en 1898, de nuevo a Funchal). Desengañado, volvió a la casa de su familia y falleció con apenas 32 años de edad en casa de su hermano Augusto Nobre, reputado biólogo marino, ministro de educación y profesor de la Universidad de Oporto. Póstumos aparecieron sus libros "Despedidas" (1902) y "Primeros versos" (1921), así como distintas entregas de un cada vez más crecido epistolario.


title: António Nobre

text: Siguió con originalidad a Almeida Garrett y a Júlio Dinis en su amor a lo portugués y el estilo directo y coloquial, y a Jules Laforgue y Jean Moréas en el uso de un vocabulario simbolista y decadentista y el gusto por las sinestesias, con rítmicos paralelismos y repeticiones y una métrica muy variada. Por medio de un tono confesional e intimista y ocasionales toques de ironía rememora el paraíso perdido de sus lugares y personas conocidos en la infancia y experimenta la soledad, el paso del tiempo y la proximidad inevitable de la muerte en un enfermo desahuciado.


title: Leptodactylidae

text: Los leptodactílidos (Leptodactylidae) son una familia de anfibios anuros compuesta por 203 especies que habitan desde el sur de Texas hasta Argentina, incluyendo algunas de las Antillas (Frost, 2015). La mayoría son de hábitos terrestres. Generalmente sus larvas son acuáticas aunque en algunas especies (por ejemplo, "Leptodactylus andreae") el desarrollo es completamente terrestre.


title: Leptodactylidae

text: Muchos leptodactílidos construyen nidos de espuma que protegen a sus huevos evitando que se desequen y/o sean atacados por predadores. La espuma se forma cuando el macho en amplexus bate con sus piernas la gelatina de los huevos expulsados por la hembra. Los nidos de espuma son construidos sobre el agua, en tierra, o en galerías subterráneas. "Leptodactylus lineatus" tiene un comportamiento reproductivo inusual pues canta desde galerías dentro de nidos de hormigas cortadoras. En algunas ocasiones también construye sus nidos en esas galerías (Lima "et al." 2006).


title: Leptodactylidae

text: El género "Leptodactylus" se caracteriza por tener piel lisa en el vientre. Sus dedos carecen de discos expandidos y membranas (extremidades anteriores y posteriores). Al ser manipulados excretan por su piel substancias tóxicas que contienen aminas y péptidos. Estas secreciones son una defensa en contra de predadores.


title: Leptodactylidae

text: Hasta 2005, Leptodactylidae incluía algo más de 1000 especies repartidas en cinco subfamilias: Ceratophrynae, Hylodinae, Hemiphractinae, Leptodactylinae, y Telmatobiinae (Faivovich et al. 2005). Este taxón era parafilético por lo que Frost "et al." (2006) y Grant "et al." (2006) la dividieron en varias familias redefinidas. El uso actual de Leptodactylidae corresponde en general a lo que antes del 2005 se reconocía como la subfamilia Leptodactylinae con la exclusión de "Engystomops", "Physalaemus" y "Limnomedusa".


title: Leptodactylidae

text: Según "ASW":


title: José Régio

text: José Régio, seudónimo de José Maria dos Reis Pereira, (Vila do Conde, 17 de septiembre de 1901 — Vila do Conde, 22 de diciembre de 1969) fue un escritor portugués.


title: José Régio

text: Fundó en 1927 la revista Presença, que vino a marcar el segundo modernismo portugués y de la que Régio fue el principal impulsor e ideólogo. De hecho se le asocia ese nombre por ser la gran personalidad del grupo y por mantenerse fiel al espíritu inicial de la publicación.


title: José Régio

text: También escribió para varios periódicos, como por ejemplo el Diário de Noticias y el Comércio do Porto. Hizo también frente al Estado Novo, habiendo sido miembro del Movimiento de Unidad Democrática (MUD) y apoyado la candidatura del General Humberto Delgado.


title: José Régio

text: Como escritor, José Régio se dedicó a la novela, al teatro, a la poesía y al ensayo. Como poeta tiene un vigor expresivo cercano a los románticos, así a Garrett: aparece en forma de diálogo entre un yo social intermedio y un otro que hace de bufón y le empuja a cierto abismo, por encima o por debajo de la normalidad. Eso es propio de un escritor que se la ha definido como un "habitante de dos mundos", como un metafísico en cierta estela de Pessoa.().


title: José Régio

text: Su obra está fuertemente marcada por conflictos entre Dios y el Hombre, el individuo y la sociedad, en un análisis crítico de la soledad y de las relaciones humanas. Como ensayista, se dedicó al estudio de Camões y Florbela Espanca, entre otros."Epitáfio para um poeta:"


title: José Régio

text: "As asas não lhe cabem no caixão! / A farpela de luto não condiz / Com seu ar grave, mas, enfim, feliz; / A gravata e o calçado também não. / Ponham-no fora e dispam-lhe a farpela! / Descalcem-lhe os sapatos de verniz! / Nao vêem que ele, nu, faz mais figura, / Como uma pedra, ou uma estrela? / Pois atirem-no assim à terra dura, / Ser-lhe-á conforto: / Deixem-no respirar ao menos morto!"


title: Aviación virtual

text: Se conoce como aviación virtual al conjunto de personas y organizaciones dedicadas al vuelo simulado (bien sea en Microsoft Flight Simulator, X-Plane o cualquier otro simulador) mediante computadores. Muchas de estas organizaciones simulan las operaciones de aerolíneas reales, como es el caso de las aerolíneas virtuales. Otras organizaciones proporcionan los medios y recursos necesarios para el control del tráfico aéreo en línea, las más importantes y conocidas son IVAO (International Virtual Aviation Organization) y VATSIM (Virtual Air Traffic Flight Simulation Network).


title: Hiperemia

text: La hiperemia es un aumento en la irrigación a un órgano o tejido. Puede ser activa (por arterias), o pasiva (venosa). Generalmente la hiperemia va acompañada de aumento en la temperatura y a veces, también de volumen. Macroscópicamente, un órgano hiperémico adquiere un tono rojo intenso.Se produce cuando aumenta el riego arterial de sangre en la zona hiperémica. Esto es lo que usualmente ocurre cuando los órganos aumentan su actividad y requieren mayor aporte de oxígeno y nutrientes.Se genera por un drenaje sanguíneo deficiente en un órgano o tejido. Se subdivide en hiperemia pasiva general, cuando el trastorno involucra a todos los órganos y es producto de una insuficiencia cardíaca, y en hiperemia pasiva local, cuando el déficit en el drenaje se localiza en una afluente de las venas cavas.


title: PalmPilot

text: Las PalmPilot Personal y PalmPilot Professional son la segunda generación de los PDA de tipo Palm fabricadas por Palm, Inc. (entonces una subsidiaria de , que será absorbida por 3Com).


title: PalmPilot

text: Se lanzan al mercado el 10 de marzo de 1997.


title: PalmPilot

text: Tienen como CPU un microprocesador Motorola 68328 DragonBall a 16 MHz (la CPU controla la memoria, UART, pantalla, sonido), y vienen con 518 Kilobytes (Personal) o 1024 KB (Professional) de memoria RAM no volátil, y 512 KB de ROM en un chip que contiene el Palm OS 2.0 y las aplicaciones residentes.


title: PalmPilot

text: La caja es rectangular en plástico gris de 11,9 x 8,1 x 1,8 centímetros (4,7 x 3,2 x 0,7 pulgadas) y un peso de 160 gramos (con las pilas). En la frontal pantalla táctil monocroma LCD, con la zona Graffiti en la parte inferior. Bajo esta, un botón verde cuadrado (power y control de la iluminación trasera), cuatro teclas de acceso rápido a aplicaciones (Date Book, Address Book, To Do List, y Memo Pad) y dos cursores de scroll. A la derecha control de contraste. En la esquina superior derecha alojamiento para el stylus. En la trasera, trampilla del Memory Slot, botón de Reset, trampilla de pilas (2 alcalinas AAA) y puerto Palm Serial (para uso con el PalmPilot Cradle).


title: PalmPilot

text: La memoria está situada en un "memory slot" cubierto por una tapa en la zona superior de la trasera de la PDA, donde se alojan los chips de ROM y RAM . De serie hay tarjetas de 512 k, 1 Mb y 2 Mb de RAM. El límite máximo soportable por el hardware es de 12 Mb de RAM y 4 Mb de ROM


title: PalmPilot

text: Tras un test de calibración inicial en el primer encendido, la PalmPilot está lista para usarse. Al carecer de soporte de almacenamiento aparte de la memoria interna, necesita un ordenador anfitrión para ello. Palm desarrolla Palm Desktop, que se entrega con la PDA y el PalmPilot Cradle (una "cuna" que se conecta por puerto serie con el ordenador anfitrión, y tiene un botón HotSync para sincronizar datos).


title: PalmPilot

text: Para las PC existen dos versiones de Palm Desktop, una en disquete de 3,5 para Windows 3.1 y otra en CD-ROM para Windows 95. Las computadoras Apple Macintosh tienen su propia versión (y en un 90% necesitan un adaptador RS-232 a RS-422), también en el CD-ROM. Linux tiene su propio soporte de código abierto, gracias a la política al respecto de Palm, que junto con los emuladores lo han convertido en plataforma preferida para desarrollos para Palm OS.


title: PalmPilot

text: Tienen básicamente el mismo hardware que las Pilot 1000, pero retroiluminadas, con más RAM, un Palm OS en ROM mejorado al que además de mejoras al soft PIM se le añade un programa de control de gastos y, para el modelo Professional, el soporte de una pila TCP/IP lo que le permite la conexión a redes, bien virtualizándola sobre la conexión Serial al ordenador anfitrión, bien mediante un módem para acceder por NAS a redes corporativas en Internet. El soporte para el envío y recepción de correo electrónico (soporta de serie Microsoft Outlook y Lotus , con soporte adicional por parte de terceros como Symantec) será el espaldarazo definitivo para su entrada en el mundo empresarial por la puerta grande, al equipar a la alta directiva y las redes de ventas.


title: PalmPilot

text: Palm ofrece para ello el módem 10201U a 14.400 baudios, con un precio de $129, que puede usarse además con las Palm III y . Asimismo está disponible un kit de ampliación a 2 Mb. El precio inicial es de $399 el Professional, $299 el Personal, $199 el upgrade a Professional de los Pilot y, solo para los usuarios registrados durante el lanzamiento, $99 el upgrade. El kit consiste en una tarjeta con 1 Mb RAM y la nueva ROM del Palm OS 2.0, y un CD-ROM con los programas de conexión actualizados.


title: Leptodactylus

text: Leptodactylus es un género de anfibios anuros de la familia Leptodactylidae. Se distribuyen por toda la América neotropical.


title: Leptodactylus

text: Se reconocen las siguientes según "ASW": Además, las siguientes especies se clasifican en este género "incertae sedis":


title: Ala-Arriba

text: Ala-Arriba! es una expresión usada por la comunidad pesquera de Póvoa de Varzim (Portugal) y significa "fuerza (para arriba)". El concepto refleja la ayuda mutua entre los habitantes y hoy sirve de lema para la comunidad.


title: Ala-Arriba

text: La expresión se usaba cuando los habitantes empujaban los barcos hacia la playa. Este hábito comunitario fue desapareciendo con la construcción del puerto, aunque sin embargo todavía era esporádicamente visible tanto en la ciudad como en Aver-o-Mar (una aldea pesquera vecina) hasta la década de 1980.


title: Ala-Arriba

text: La película Ala-Arriba!, docufiction de la década de 1940, usó esta expresión como título y retrata una historia ficticia, aunque muy ilustrativa, sobre la comunidad pesquera poveira. La música popular Ala-Arriba sirve de himno para la ciudad, aunque no es oficial dado que los municipios no tienen himno.


title: Enmerkar

text: Enmerkar fue el segundo rey de la I dinastía de Uruk (dentro del Protodinástico II), hijo de Meshkiaggasher y por lo tanto nieto del dios sol, Utu. Es célebre por su contienda contra la rica ciudad de Aratta. Entre Uruk y Aratta había siete cordilleras, y además la remota ciudad se alzaba sobre una escarpada cima, donde había desarrollado un próspero comercio de metales y piedras preciosas, que abundaban en aquella región.


title: Enmerkar

text: La mitología alude al conflicto aduciendo causas relacionadas con la veleidosa voluntad de la gran diosa Inanna (Ninin, Isthar, la Astarté fenicia, la Afrodita griega o la Venus romana), que, propablemente, moraba en la esplendorosa ciudad irania (véase: Aratta ) y tenía puestos los ojos en la poderosa Uruk, ciudad sede del dios del cielo, Anu. La diosa rogó al rey vigente, Enmerkar (su sobrino-nieto) que venciese a Aratta y trasladase su hogar al templo de Anu. Debido a la negativa del rey de Aratta a ceder a su diosa, someterse a Uruk y además tributar grandes sumas de oro, plata y valiosas joyas a su rival, finalmente se desencadenó el enfrentamiento.


title: Enmerkar

text: Parece factible que fuera Enmerkar el rey de Uruk al que se le atribuye la gloriosa campaña contra Aratta y la captura de un gran botín arrebatado a esa ciudad. También es, según la tradición, el fundador de la ciudad de Uruk y del templo de Anu, siendo esto último lo más factible, pues se construyó hacia los siglos XXIX y XXVIII a. C.


title: Enmerkar

text: Enmerkar es a menudo equiparado con un personaje bíblico, un descendiente de Noé ("Ziusudra" en sumerio) al que la Biblia reconoce con el nombre de Nimrod, que según los textos bíblicos fue un cazador violento en abierta oposición a Dios. La controversia proviene de las traducciones, ya que Enmerkar se traduce al hebreo como el nombre del personaje bíblico. Los arqueólogos e historiadores no descartan estas similitudes como ciertas.


title: Correo electrónico y Unicode

text: Muchos clientes de correo electrónico hoy en día ofrecen soporte para Unicode en los cuerpos de mensaje. Aunque muchos no envían los mensajes en Unicode de forma implícita, e igualmente no todos los sistemas están configurados con tipografías capaces de mostrar el rango completo de caracteres Unicode.


title: Correo electrónico y Unicode

text: El soporte de Unicode en las líneas de "asunto" (encabezados Subject: de los mensajes) y en las direcciones electrónicas es más problemático, puesto que es necesario coordinar varios estándares para manejar correctamente la presencia de datos no ASCII en un protocolo que originalmente fue diseñado solamente para este conjunto de caracteres:


title: Correo electrónico y Unicode

text: Sin embargo, los nombre de los buzones (la parte de la dirección de correo electrónico que antecede al símbolo '@') aún está limitada al subconjunto de caracteres imprimibles de ASCII por la RFC 2822.


title: Correo electrónico y Unicode

text: Un mensaje con formato HTML puede usar entidades HTML para representar cualquier carácter en Unicode incluso si el contenido HTML del texto del mensaje utiliza una codificación antigua. El resto de este artículo asumirá que los mensajes de correo electrónico contienen texto (ya sean etiquetas HTML o texto plano) que usa un conjunto de caracteres que soporta completamente Unicode.


title: Correo electrónico y Unicode

text: Como ocurre con todas las codificaciones aparte de ASCII, cuando se usa texto Unicode en un mensaje, debe hacerse uso de MIME para especificar que formato de transformación Unicode está siendo usado para el texto. Para utilizar Unicode en los encabezados de un mensaje, el texto Unicode tiene que ser codificado usando "Encoded-Word" de MIME, con un conjunto de caracteres Unicode.


title: Correo electrónico y Unicode

text: UTF-7, aunque considerado en desuso, tiene una ventaja sobre otras codificaciones Unicode, y es que no requiere codificación adicional para soportar el límite de 7 bits de muchos servidores de correo legados en Internet. UTF-8 y UTF-16 por otra parte deben ser codificados usando base64 or quoted-printable para permitir una transmisión segura a través de servidores de correo que solo soportan 7 bit (por ejemplo, esos que no publican la extensión 8BITMIME).


title: RMB

text: RMB puede referirse a:


title: Physalaemus

text: Physalaemus es un género de anfibios anuros de la familia Leptodactylidae, conocidos vulgarmente como ranas lloronas.


title: Physalaemus

text: Se distribuyen por Sudamérica. El nombre rana llorona deriva de que sus cantos típicos son un "miauuuuu", pareciendo el maullido de un gato, tornándose ensordecedor el día de lluvia y en charcas de agua estancada. Las especies del género construyen nidos de espuma flotante, parecidos a la clara de huevo, en cuyo interior depositan los huevos, de los cuales nacerán los renacuajos.


title: Physalaemus

text: Se reconocen las 47 siguientes según "ASW":


title: Pleurodema

text: Pleurodema es un género de anfibios anuros de la familia Leptodactylidae propios de Sudamérica.


title: Pleurodema

text: Se reconocen las 15 especies siguientes según "ASW":


title: Alejandro Lerner

text: Alejandro Federico Lerner (Buenos Aires; 8 de junio de 1957) es un cantautor y compositor argentino.


title: Alejandro Lerner

text: En 1973, con solo 16 años fue invitado por Raúl Porchetto en el grupo Reino de Munt. Sólo un año más tarde, toca en el segundo LP de León Gieco llamado La banda de los caballos cansados.


title: Alejandro Lerner

text: En 1975, toca, aunque poco tiempo, en Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis; también tocó con Miguel Cantilo y Piero. Al año siguiente, se suma a Soluna, el grupo de Gustavo Santaolalla y debuta como compositor. Pero el verdadero empujón para su carrera lo daría en 1980, al incorporarse como pianista y compositor a la banda de Sandra Mihanovich.


title: Alejandro Lerner

text: En 1982 edita su primer disco solista con la banda acompañante La Magia: "Alejandro Lerner y la magia" y se presenta en el BARock. La crítica ya lo elogiaba pero su suceso lo lograría al año siguiente, cuando publica "Todo a pulmón" y más tarde "Lernertres" que vendió 300.000 discos.


title: Alejandro Lerner

text: En 1985 en pleno éxito se muda a Estados Unidos para estudiar música y jazz. Ese año obtiene el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Autor/Compositor de rock de la década. Tras su vuelta a la Argentina, en 1987 y 1988, se realizan los discos "Algo que decir" y "Canciones"


title: Alejandro Lerner

text: En 1990, incluye en su disco "Entrelíneas", la canción "Juntos para siempre" que fue compuesta e interpretada a dúo con Carlos Mellino y fue la cortina de la exitosa serie televisiva La banda del Golden Rocket. Tras el exitoso álbum "Amor infinito" de 1993, realiza "Permiso de volar" de 1994 y "Magic hotel" de 1997.


title: Alejandro Lerner

text: En 1995 la Fundación Konex lo vuelve a premiar con el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores compositores de Pop/Balada de la década, al igual que en 2005, es invitado a participar en el homenaje a Carlos Gardel en el 60° aniversario de su fallecimiento, llevado a cabo en el Teatro Nacional Cervantes, interpretando el tango "Madame Ivonne". El 5 de mayo de 1997 compone "Volver a empezar", la cortina musical de la serie televisiva RRDT, con la que ganaría el Premio Martín Fierro. El éxito fue tal que tomó gran parte de las canciones del disco "Magic hotel" de 1997 y le sumó "Volver a empezar" para reeditar el álbum, ahora con el nombre "Volver a empezar".


title: Alejandro Lerner

text: En 1999 vuelve a ganar el Premio Martín Fierro con su canción "Campeones de la vida", que la incluye en su compilado de éxitos "20 años", es citado por Lito Vitale para participar en su disco "El grito sagrado" junto a María Elena Walsh, Víctor Heredia, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar y Fabiana Cantilo, interpretando "La marcha de San Lorenzo".


title: Alejandro Lerner

text: También compuso canciones para Luis Miguel, Celine Dion y Carlos Santana.


title: Alejandro Lerner

text: El 11 de septiembre de 2000 edita "Si quieres saber quien soy" y el 1 de octubre de 2002 "Lerner vivo", con grabaciones hechas en sus actuaciones en el Teatro Gran Rex, que contó con el acompañamiento de artistas como Soledad, Luciano Pereyra, David Lebón, Sandra Mihanovich, Javier Calamaro, Celeste Carballo, Erica García, Juan Namuncurá y Fena Della Maggiora.


title: Alejandro Lerner

text: En 2002 participó como compositor e intérprete en el disco "Shaman", de Carlos Santana y formó parte de su banda para una gira. El 8 de junio de 2003 realizó el disco "Buen viaje", de gran repercusión y en 2006 lanza "Canciones para gente niña", con canciones infantiles. En 2007 editó "Enojado". En 2016 publica “Auténtico” Con la compañía Sony Music Argentina y desde entonces edita sus canciones en plataformas digitales.


title: Alejandro Lerner

text: Si bien ya venía haciendo giras, es a partir de la década de los 90 cuando entra con fuerza en otros mercados como México -con el espaldarazo de Armando Manzanero, donde compuso canciones para Luis Miguel- y el público latino de los Estados Unidos.


title: Alejandro Lerner

text: En 1998, ganó el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores estadounidenses) por su canción "Dame", interpretada por Luis Miguel.


title: Alejandro Lerner

text: En la Argentina escribió temas y produjo el disco "Libre", de Soledad Pastorutti. Su tarea de compositor no es nueva, ya que en sus inicios compuso temas para Sandra Mihanovich y Valeria Lynch, entre otros.


title: Alejandro Lerner

text: En 2010 realiza unas presentaciones a dos pianos con Armando Manzanero. En el año 2012 realiza una aparición en la novela "Sos mi hombre" de Canal 13.


title: Alejandro Lerner

text: El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Alejandro Lerner

text: En 2016, participó del programa de televisión: .


title: Alejandro Lerner

text: En 2017 compuso la banda sonora de Cuéntame cómo pasó titulada "Los Sueños del Ayer", ganadora del Martín Fierro como Mejor Cortina Musical.


title: Alejandro Lerner

text: Es simpatizante del Club Atlético Boca Juniors. En 1999 conoce a su actual esposa, Marcela García Ibáñez, en un gimnasio. Ella cantaba jazz en una banda y había trabajado con algunos de los maestros de Lerner. Finalmente se casaron en San Bernardino, un pueblito norteamericano en California. El 14 de octubre de 2009 nace su primera hija, Luna Lerner y el 14 de enero de 2015, nació su segundo hijo, Thomas Lerner. Pertenece a la religión judía. Episodio 42-46,152-157 (Temporada No.3) de Francisco El Matemático Canal RCN


title: Pseudopaludicola

text: Pseudopaludicola es un género de anfibios anuros de la familia Leptodactylidae propios de Sudamérica.


title: Pseudopaludicola

text: Se reconocen las 21 siguientes según "ASW":


title: Historia de Rancagua

text: La historia de la ciudad de Rancagua, Chile, se remonta al período de la conquista por parte de la Corona Española aunque la zona había sido habitada por diversos grupos indígenas con anterioridad.


title: Historia de Rancagua

text: Los picunches promaucaes son los primeros habitantes conocidos del Valle de Rancagua. Los promaucaes iniciaron la construcción de un pucará en el Cerro La Compañía y un puente colgante de cuerda y mimbre sobre el río Cachapoal, que facilitó las expediciones incaicas hacia el sur de su imperio. Los incas fortificaron el pucará utilizándolo como fuerte. La presencia incaica no significó la pérdida de autoridad local, ni de sus tierras a los caciques picunches. El puente fue utilizado por los españoles para extender hacia el sur la conquista territorial y constituía el paso obligado de los viajeros en el tiempo de la Colonia.


title: Historia de Rancagua

text: Varios factores contribuyeron a la fundación de la ciudad de Rancagua. Entre ellos se encuentra el deseo de la corona y autoridades de asegurar las conquistas, atraer colonos y beneficiarse económicamente de los nuevos territorios. Por ejemplo, en 1647 el gobernador Mujica observó que


title: Historia de Rancagua

text: Otro factor fue la existencia de un caserío -de aproximadamente diez familias- en los tiempos de la conquista. Ese caserío estaba cerca de un puente de mimbres construido por los incas, aproximadamente a un kilómetro de los actuales. Ese puente fue reparado en 1545 por orden del Cabildo de Santiago. Es probable que en ese caserío haya existido una posada (como la que había en Rengo).


title: Historia de Rancagua

text: Desde esa época hasta 1723, el caserío en este "lugar de cañas" (Rangkülwe, mapudungun "cañaveral") creció lentamente y se creó una pequeña industria de producción de paños, frazadas y cordeles. Al mismo tiempo, la explotación de las minas de Alhué y de El Sauce (oro) y la que eventualmente sería llamada El Teniente (cobre) fue motivo de que más personas se trasladaran a vivir allí y el caserío cobró entonces una existencia más segura y el nombre comenzó a ser usado oficialmente. Por ejemplo, en 1580 fue fundada la parroquia del Sagrario de Rancagua. Y la hacienda que tuvieron los jesuitas en las inmediaciones se llamaba “Estancia de Rancagua”.


title: Historia de Rancagua

text: La región en que se encontraba era conocida como la provincia o corregimiento de Rancagua.


title: Historia de Rancagua

text: Un tercer factor fue el deseo del rey y de las autoridades de la colonia que querían imponer la voluntad real y la legislación vigente por sobre las tendencias autárquicas y el sistema semi-feudal que los encomenderos, órdenes religiosas y otros estaban implantando. Ese sistema favorecía la explotación de los aborígenes y perjudicaba los intereses del imperio español y el desarrollo económico de las colonias, que el gobierno hispánico buscó impulsar ("véase, por ejemplo: Leyes Nuevas y ilustración española"). Finalmente el rey emitió un edicto que dice en parte:


title: Historia de Rancagua

text: Sin embargo, los abusos continuaron cada vez más agudos y extremos, hasta el punto que, en 1723, se produjo un alzamiento general de indígenas. Una vez restablecido el control español, las autoridades tomaron medidas para evitar nuevas rebeliones y se ocuparon de acabar con los peores abusos. En Rancagua fue apresado Diego de Encalada -encomendero- pero su influencia y la lejanía e ineficacia del gobernador, unido a la falta de autoridades locales, impidieron que se tomaran medidas efectivas. Lo mismo sucedió a nivel más general: la política de explotación y degradación de la población nativa (incluyendo por ahora el creciente mestizaje) continuó. Como el cabildo de Concepción indicó -en relación con la política que se seguía hacia la población local: "si se le quitan las borracheras se irán al enemigo y por el vino están entre los españoles".


title: Historia de Rancagua

text: Es sobre ese telón de fondo, que tuvo lugar el nombramiento, en 1736, de José Manso de Velasco como Gobernador de la Capitanía General de Chile. Sus preocupaciones principales fueron el saneamiento de la administración colonial y el aumento de la hacienda fiscal, a fin de beneficiar al Reino. Fundamental para ese propósito era fundar centros a través de los cuales se pudiera implantar un sistema político administrativo que representara tanto los intereses del imperio como los de los súbditos españoles comunes y corrientes. Es decir, la fundación de localidades en las cuales existieran tanto cabildos independientes de los encomenderos, sus administradores y órdenes religiosas como corregidores que representaran a la autoridad central. En una apartado del Código de Instrucciones que acompaña a la Cédula Real de 1703 cuando se refiere a la organización de una nueva ciudad estipula:


title: Historia de Rancagua

text: Debido a esos factores, el 5 de octubre de 1743 el Gobernador del Reino de Chile, José Antonio Manso de Velasco, fundó -no sin oposición tanto de los encomenderos como de algunas órdenes religiosas- la nueva villa, en terrenos cedidos por el Cacique Guaglén, a cambio del reconocimiento de su título por el rey. Como gesto simbólico de las intenciones y antecedentes mencionados, Manso de Velasco tomó el


title: Historia de Rancagua

text: El acto fue aprobado por Real Cédula del 29 de julio de 1749.


title: Historia de Rancagua

text: Parece que el nombre Rancagua era ya de uso anterior o se le aplicó pronto a la nueva ciudad. Según el director del diario local El Rancagüino, Héctor González, en su libro ""Rancagua en la Historia"", el motivo es que


title: Historia de Rancagua

text: Tal como había hecho en la planificación de diversas ciudades, Manso de Velasco la proyectó, de acuerdo con las ordenanzas mencionadas, e influido por la concepción urbanística de Felipe II, como un damero, que consiste en un plano similar a un tablero de ajedrez; 8 cuadras por 8 cuadras. Cada cuadra se dividía en 4 partes, denominadas solares. La villa estaba rodeada en sus cuatro lados por acequias (en las llamadas cañadillas). Se destacó la plantación de algunos árboles, especialmente álamos, que dieron origen años después a la "Alameda".


title: Historia de Rancagua

text: Manso de Velasco nombró como Protector de la Villa a Martín de Jáuregui, quien repartió las cuadras y solares demarcados para las diversas funciones de la época. En adición a las asignaciones mencionadas -casa del Corregidor, Cárcel y Ayuntamiento-, donó 2 cuadras (8 solares) a la orden de los franciscanos. Dicho terreno, actualmente constituye las dos manzanas delimitadas por las calles Estado, Almarza, Millán e Ibieta. También asignó terrenos para los jesuitas y para el Convento de Nuestra Señora de la Merced.


title: Historia de Rancagua

text: Adicionalmente, Gerónimo Hurtado de Mendoza (miembro de una destacada familia local) fue nombrado Corregidor, Justicia Mayor, Lugarteniente de Alcalde y Mayor de Minas; Pedro Lasso de la Bega, pregonero; Ignacio Baeza Valenzuela y José Alarcón, alguaciles; José de Burgos, escribano. Sin embargo el Cabildo no se constituyó por mucho tiempo, posiblemente hasta el año 1786, cuando una Real Cédula (14 de marzo) proveyó su constitución con los siguientes cargos: dos Regidores; Alférez Real; Alcalde Provincial; Alguacil Mayor, y Depositario General. El pregonero de aquel tiempo (Antonio Soto) tuvo una dura tarea: algunos de los cargos en remate fueron anunciados más de treinta veces con pregón a son de tambor. La vara de alguacil mayor, que se estimó en setenta pesos, no interesó a los postores sino después de un año de anunciar su remate. Pedro Reina y Molina fue el primer policía de la villa con funciones oficiales reconocidas. Y sólo en 1792, Andrés Villarreal compró el cargo de Primer Escribano Público y del Cabildo.


title: Historia de Rancagua

text: Como se ha sugerido, el crecimiento de la ciudad fue lento y no ajeno a trastornos. Menos de dos décadas después de su fundación -en 1751- Santa Cruz de Triana fue sacudida por un fuerte terremoto que afectó a toda la región central y sur del reino. La ciudad fue casi totalmente destruida y muchos de sus habitantes la abandonaron. Sin embargo, a finales del siglo Santa Cruz de Triana contaba, entre sus edificios "públicos" o cívicos, en adición a la parroquia del "Sagrario de Rancagua" - fundada en 1780- y la cárcel y los demás establecidos en su fundación, con una escuela laica, alguna pequeñas empresas y el regimiento de Dragones de Sagunto, que cumplía las labores de vigilancia, mantenimiento de orden y guardia de la cárcel.


title: Historia de Rancagua

text: En la ciudad de Rancagua fue testigo de la batalla que marca el fin de los primeros proyectos republicanos por la independencia de Chile. El hecho ocurrió los días 1 y 2 de octubre de 1814. El brigadier Bernardo O'Higgins, al mando de José Miguel Carrera, se encerró en la plaza de la ciudad para detener las tropas realistas de Mariano Osorio, logrando resistir durante dos días, hasta que pudieron romper el cerco y huir. Durante el fragor de la batalla, Bernardo O'Higgins dice nuevamente la frase que había acuñado meses antes en la batalla de El Roble: "O vivir con honor o morir con gloria". La derrota de los patriotas en esta batalla produce el fin de la Patria Vieja, la huida de los líderes emancipadores a la Argentina y el comienzo del período histórico de la llamada Reconquista.


title: Historia de Rancagua

text: La derrota que sufrieron las fuerzas patriotas en la plaza de Rancagua, provocó la casi total destrucción de sus casas y la persecución de los que lucharon en la resistencia contra las autoridades realistas. Para honrar y perpetuar la memoria de estos acontecimientos, el Director Supremo, don Bernardo O’Higgins, le confirió el título de ciudad “"muy leal y nacional"” el 27 de mayo de 1818. El mismo Decreto estableció el Escudo de la ciudad con el lema “Rancagua renace de sus cenizas porque su patriotismo la inmortalizó”.


title: Historia de Rancagua

text: En 1825 se eligió el primer Cabildo de la ciudad. Esta votación se vio marcada por el enfrentamiento entre o'higginistas y Freiristas. Tras una serie de complicaciones, se realizó la jura de la Constitución que se hizo -con todas las formalidades- el 27 de septiembre de 1828. Más tarde se designó un Asesor Letrado, para dirimir los conflictos que se producían en la naciente ciudad. A partir de estas fechas tanto en la ciudad como en la zona en general empiezan a adquirir una creciente importancia las actividades mineras


title: Historia de Rancagua

text: Hacia 1831 se comenzó la construcción de la alameda en la cañada norte, que fue inaugurada con una gran fiesta en 1834. Administrativamente, Rancagua era cabecera del Departamento de Rancagua, que pertenecía a la Provincia de Santiago. En 1840 se creó el Colegio de Instrucción Superior, que serviría de continuación a los jóvenes egresados de la escuela municipal que existía (actual "Colegio Moisés Mussa"), fundada en 1791. En 1842 surgió en Chile un gran movimiento intelectual, la Sociedad Literaria de 1842, que tuvo como gran protagonista al rancagüino José Victorino Lastarria. Una ley dictada el 25 de octubre de 1854 ordenó la instalación de un Juzgado de Letras en el Departamento de Rancagua. En la ciudad comenzaron a surgir necesidades. La iluminación fue una de ellas, por lo que en 1843 se colocaron faroles de vela en las calles principales, que no serían cambiadas por faroles a parafina hasta 1858. También surgieron los primeros periódicos de la ciudad, como "El Porvenir" (1871), "El Fénix" (1872), "El Lautaro", "El Heraldo", "El Crepúsculo", "El Patriota" y "El Progreso y La Voz del Pueblo". "El Lautaro" sería la voz de los balmacedistas en la Revolución de 1891, y luego de la derrota del presidente Balmaceda el diario fue descontinuado y sus imprentas saqueadas.


title: Historia de Rancagua

text: En 1892 llega a Rancagua el doctor Eduardo De Geyter, quien sería nombrado médico de la ciudad. Su labor se extendió hasta 1925, año de su muerte.


title: Historia de Rancagua

text: En 1883, se crea la Provincia de O'Higgins, a partir del antiguo Departamento de Rancagua, del que se segregan 10 subdelegaciones que pasan a integrar el Departamento de Melipilla. La Provincia de O'Higgins está formada por 3 departamentos: Rancagua, Maipo y Cachapoal, siendo su capital Rancagua, la que toma una nueva importancia.


title: Historia de Rancagua

text: Los avances que se iniciaron a principios del siglo XX permitieron un mayor desarrollo urbanístico de Rancagua. Alrededor de 1905 comienza la explotación industrial a gran escala de la mina El Teniente. En 1903 se autorizó la implementación de un sistema de tranvías por calles Estado e Independencia, proyecto que sería concretado en 1918 con la instalación de tranvías eléctricos.  En 1912 se instaló el Monumento a O'Higgins de la Plaza de Los Héroes: se reemplazaron los pilones que existían en el mismo lugar. El 18 de octubre de 1925, el Papa Pío XI creó la Diócesis de Santa Cruz de Rancagua mediante la Bula "Apostolici Muneris Ratio". El 25 de abril de ese mismo año se formó la Cámara de Comercio de Rancagua.


title: Historia de Rancagua

text: En 1956 se estableció que Chile sería el país sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Luego del terremoto de Valdivia que arrasó con todas las ciudades al sur de Talca provocando más de 50.000 muertos y dos millones de afectados, se revaluaron las ciudades sede del Mundial, descartándose Talca, Concepción, Talcahuano y Valdivia, mientras que Antofagasta y Valparaíso desisten de ser sedes ya que sus estadios no podían ser autofinanciados. Sin embargo, la "Braden Copper Company", dueña de la mina El Teniente, permite la utilización del Estadio El Teniente, que en ese entonces tenía capacidad para 8.234 espectadores. Finalmente Rancagua acogió al grupo D, compuesto por Hungría, Inglaterra, Argentina y Bulgaria. Los partidos en la ciudad se realizaron entre el 30 de mayo y el 10 de junio de 1962, donde se enfrentaron en cuartos de final Alemania Federal y Yugoslavia.


title: Historia de Rancagua

text: En 1981 se permite el tránsito de peatones por la calle Independencia, entre San Martín y Bueras. En la década de 1990 se continuaría con el tramo entre Bueras y la Plaza de los Héroes.


title: Historia de Rancagua

text: En 1990 fue inaugurado en el extremo norte de la ciudad el Shopping Center Punta del Sol, primer centro comercial construido fuera de Santiago. 8 años después abrió sus puertas el «Mall del Centro Rancagua», ubicado cerca del eje comercial de la ciudad.


title: Objeto epsilon

text: El objeto epsilon es un objeto que se transforma y vuelve a su estado inicial, representando en esta transformación una idea.  La construcción de un objeto epsilon es un ejercicio de diseño muy interesante para la iniciación en las áreas proyectuales, ya sean de arquitectura, diseño o urbanismo, porque ayudan a quien lo haga a abstraerse de una idea pensada previamente y llevarla a cabo, a través de un proceso de mediano plazo, estudiando desde el movimiento que debería representar esa idea, hasta la forma de proyectarla en colores y materiales. El objeto epsilon ha nacido en los trabajos desarrollados en distintas Universidades de Argentina, desde 1972 por el Arq. Gastón Breyer, quien ha ganado premios Kónex en el área de Artes Visuales por su trabajo en otros ámbitos. Aún hoy, este ejercicio es practicado por cientos de alumnos aspirantes a la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y es el trabajo principal de la cátedra Speranza y Fèvre de Introducción al Conocimiento Proyectual II. En las guías de trabajo de esta cátedra, podemos leer que:


title: Cartigny (Ginebra)

text: Cartigny es una comuna suiza del cantón de Ginebra.


title: Cartigny (Ginebra)

text: Cartigny está situada en la ribera izquierda del Ródano. Un antiguo meandro de dicho río es ahora una importante reserva de aves migratorias. Limita al norte con las comunas de Russin y de Aire-la-Ville, al este con Bernex, al sur con Laconnex y Avusy, y al oeste con Avully.


title: Ceratophrys

text: Ceratophrys es un género de anfibios anuros de la familia Ceratophryidae, conocidos vulgarmente como escuerzos. La particularidad del género es que las especies presentan colmillos, son agresivas, y todas son carnívoras alimentándose de pequeños roedores o pájaros, incluso otros anfibios. Además, presentan dos protuberancias sobre los ojos, que dan la impresión de ser dos "cuernos". Se distribuyen por la Sudamérica tropical que es su lugar de origen, ya que las ranas Pacman también se encuentran es Asia (principalmente en Indonesia), introducida por el hombre al dejarlas en libertad.


title: Ceratophrys

text: Se reconocen las siguientes según la "ASW":


title: Cartigny

text: Cartigny puede referirse a:


title: Augusto González Besada

text: Augusto González Besada y Mein (Tuy, provincia de Pontevedra (España); 24 de junio de 1865 – Madrid, 4 de junio de 1919) fue un abogado y político español, ministro de Hacienda, ministro de Gobernación y ministro de Fomento durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Augusto González Besada

text: González Besada, miembro de una de las familias más poderosas de Pontevedra en la que tanto su padre Basilio González Besada como sus tíos Rafael y Sabino fueron diputados provinciales y además este último fue gobernador civil en dos ocasiones y presidente de la Diputación (1896-1898); tras estudiar el bachillerato en Pontevedra, continuó su formación en la Universidad de Santiago donde estudió Derecho licenciándose en 1885 tras lo cual se afilió al Colegio de Abogados de Pontevedra ejerciendo la abogacía también, con gran prestigio, en Madrid.


title: Augusto González Besada

text: Miembro del Partido Conservador comenzó su carrera política obteniendo acta de diputado en el Congreso de los Diputados de España , por el distrito de Cambados perteneciente a la circunscripción de Pontevedra, en 1899; escaño que volvería a obtener en las elecciones de 1901, 1903 y 1905. Tras obtener en los siguientes procesos electorales escaños por las circunscripciones de Cádiz (1907), Almería (1910) y Alicante (1914), finalizaría su carrera como diputado representando a la provincia de Lugo al obtener el acta correspondiente en las elecciones celebradas entre 1916 y 1919.


title: Augusto González Besada

text: Tras ser, en 1902, subsecretario de Hacienda será nombrado,m entre el 20 de julio y el 5 de diciembre de 1903, ministro de Hacienda por Fernández Villaverde convirtiéndose en el Ministro de Hacienda más joven de la Restauración borbónica en España. Esta misma cartera ministerial la desempeñaría en otras dos ocasiones: entre el 14 de septiembre de 1908 y el 21 de octubre de 1909 en sendos gabinetes Maura. También fue ministro de Gobernación entre el 27 de enero y el 23 de junio de 1905 con Fernández Villaverde, y ministro de Fomento entre el 25 de enero de 1907 y el 14 de septiembre de 1908 con Maura.


title: Augusto González Besada

text: Además, actuó como uno de los portavoces de la oposición conservadora que rechazó la ley de Sustitución de los Consumos urdida por José Canalejas y Rodrigáñez, y anunció el bloqueo una vez los conservadores volviesen al gobierno, como así ocurrió. Fue presidente del Congreso (1914), de los Consejos de Estado, Instrucción Pública y Fomento y la Junta Central de Colonización. En 1915, Maura lo propuso como miembro de la Real Academia Española. También fue miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, y de la de Jurisprudencia llegó a ser presidente.


title: Augusto González Besada

text: Entre sus discursos político-literarios merece recordarse el que en 1905, siendo ministro de la Gobernación, pronunció en sesión solemne, con motivo del tercer centenario del Quijote, bajo el título "Apuntes de Sancho para gobernar la ínsula Barataria".


title: Augusto González Besada

text: Asturias, que le nombró hijo adoptivo, hubo de agradecerle importantes consignaciones que destinó para mejoras en puertos como los de Ribadesella, Villaviciosa y Gijón, así como para la repoblación de los ríos; pero, sobre todo, le expresó el máximo reconocimiento por el decidido apoyo que prestó a la favorable resolución del proyecto de los llamados ferrocarriles estratégicos. Del 2 al 11 de agosto de 1911, en ocasión de desempeñar nuevamente la cartera de Fomento, realizó González-Besada un largo recorrido por Asturias, donde visitó Sama de Langreo, Lena, Llanes, Ribadesella, Luarca y Vegadeo.


title: Augusto González Besada

text: El 4 de junio de 1919, tres días después de las elecciones generales, González Besada falleció. Lo sustituiría como diputado por Lugo su hijo Carlos González Besada y Giráldez. Dos años después, para honrar su memoria, Alfonso XIII creó el Marquesado de González Besada, en favor de su viuda.


title: Pomatomus saltatrix

text: La anjova, anchoa, anchova de banco o pez azul es la especie Pomatomus saltatrix, la única del género Pomatomus que a su vez es el único de la familia pomatómidos (latín Pomatomidae), son una familia de peces frecuentemente incluidos en la familia de los carángidos ("Carangidae").


title: Pomatomus saltatrix

text: Es un pez pelágico marino que se encuentra distribuido alrededor del mundo en aguas templadas y subtropicales, excepto en el norte del océano Pacífico. Es apreciado gastronómicamente y popular en la pesca deportiva. Es un pez moderadamente proporcionado, con una cola ancha y bifurcada. La primera espina dorsal de la aleta esta normalmente plegada en una ranura, igual que sus aletas pectorales. La coloración dorsal es verde azulado grisáceo, perdiendo el color a blanco en los lados de abajo.Tiene una única fila de dientes en cada mandíbula, que son uniformes en tamaño, filosos y afilados como cuchillas. Normalmente tienen un tamaño de entre 18 cm hasta uno mucho mayor, a veces alcanzando tanto como 18 kg, aunque los ejemplares que pesan más de 9 kg son excepcionales.


title: Pomatomus saltatrix

text: Está ampliamente distribuida alrededor del mundo, en aguas tropicales y subtropicales. Se encuentran en aguas pelágicas en gran parte de las plataformas continentales a lo largo del este de América (aunque no entre el sur de Florida y el norte de Sudamérica), África, el mar Mediterráneo y el Mar Negro (y durante la migración entre ambos), el sureste asiático y Australia. Se encuentran en una variedad de hábitats costeros: encima de la balda occidental, en aguas activas cerca de playas de fuerte oleaje, o en promontorios rocosos. También habitan en estuarios y se adentran en aguas salobres. Periódicamente, abandonan las costas y migran en bancos a través de mar abierto.


title: Pomatomus saltatrix

text: Los adultos miden normalmente entre 20 y 60 cm, con un máximo documentado de 120 cm y 14 kg. Se reproducen durante la primavera y el verano, y pueden vivir hasta 9 años. Los alevines forman parte del zooplacton y están en gran medida a merced de las corrientes. Tal y como ocurre con la mayoría de peces marinos, sus hábitos de desove no son bien conocidos.


title: Pomatomus saltatrix

text: Son peces de actividad principalmente diurna, fuertes y agresivas, y viven en grupos sueltos. Son rápidos nadadores que se alimentan de bancos de peces pasto, y continúan atacándoles con frenesí incluso cuando ya están saciados. Dependiendo del lugar y estación, prefieren arenques y otros peces similares a la sardina (Clupeidae), verdeles (Scombridae), roncos (Haemulidae), boquerones (Engraulidae), gambas y calamares. Practican el canibalismo y a menuda comen alevines de su propia especie. La anjova a veces persigue a sus presas en la superficie, atacando a los bancos en aguas muy poco profundas, batiendo el agua.


title: Pomatomus saltatrix

text: A la vez, las anjovas son presa de depredadores más grandes en todas las etapas de su ciclo vital. Cuando son jóvenes, caen víctima de una gran variedad de depredadores oceánicos, incluyendo el róbalo rayado, pescados azules más grandes, platija, pescadilla, atún, tiburones, rayas y delfines. De adultos, son presa de atunes, tiburones, peces vela, focas, leones marinos, delfines, marsopas y muchas otras especies.


title: Pomatomus saltatrix

text: Es muy apreciada como pez para pesca deportiva (y gastronómicamente en algunos lugares) que ha sido objeto de una sobrepesca a lo largo de las pesquerías mundiales de esta especie.


title: Pomatomus saltatrix

text: Las anjovas deben ser manejadas con precaución debido a su habilidad para morder manos desprevenidas. Algunos pescadores han sido heridos de gravedad, y llevar guantes puede ser de ayuda. No es recomendable vadear o nadar entre bancos de anjovas alimentándose. En julio de 2006, una niña de 7 años fue atacada en una playa cerca de la ciudad española de Alicante, supuestamente por una anjova. En agosto de 2019, una bañista fue mordida en el pie, con sección de un tendón, en la playa del Rebollo de Elche, supuestamente también, por una anjova o pez golfar. En julio de 2020, un bañista de 21 años fue atacado supuestamente por una anjova en la playa tarraconense de Tamarit. El supuesto ataque se produjo en los alrededores del delta del Río Gaià  coincidiendo con las aguas turbias de la mezcla río-mar. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ataque-Anjova.jpg


title: Gorgoroth

text: Gorgoroth es una banda noruega de black metal, fundada en 1992 por el guitarrista Infernus, el vocalista Hat y el batería Goat Pervertor en la ciudad de Bergen. El nombre del grupo hace referencia a la cadena montañosa ficticia, ubicada en el reino también ficticio de Mordor dentro de los libros "El Silmarillion" y "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien.


title: Gorgoroth

text: A través de su historia, Gorgoroth sufrió varios cambios en su formación; Infernus ha sido el único miembro constante y tuvo que tocar el bajo y la batería en algunas grabaciones. Desde su debut en 1992, la banda ha publicado nueve álbumes de estudio y "Ad Majorem Sathanas Gloriam" (2006) fue nominado al premio Spellemann al .Desde su debut en 1992, la banda ha publicado además un álbum en vídeo, dos "demos" y un EP en directo.


title: Gorgoroth

text: En 2007, el vocalista Gaahl y el bajista King ov Hell realizaron actuaciones en directo bajo el nombre Gorgoroth sin la autorización de Infernus. El suceso desencadenó un largo proceso judicial que se resolvió a favor del guitarrista, quien volvió a contratar a los anteriores miembros Pest y Tormentor, así como al bajista Frank Watkins y al batería Tomas Asklund para grabar el álbum "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt" (2009). En 2012, Pest y Tormentor abandonaron la banda y fueron reemplazados por músicos de sesión para las actuaciones en directo. Su trabajo más reciente es "Instinctus Bestialis", publicado en 2015 y que supuso el debut del vocalista Atterigner.


title: Gorgoroth

text: En 1992, Roger Tiegs fundó Gorgoroth utilizando el nombre artístico de Infernus. Tiegs aseguró haber vendido su alma al diablo antes de crear el grupo. La formación quedó completada tras la llegada del vocalista Hat y el batería Goat Pervertor. Al año siguiente, la banda publicó su primera maqueta, titulada "A Sorcery Written In Blood", con el bajista Kjettar. Este último no permaneció en el grupo mucho tiempo, pues fue a la cárcel por participar en la quema de algunas iglesias. El 7 de enero de 1994, "Firda", el periódico más importante del condado de Sogn og Fjordane, publicó un artículo con la portada de la maqueta, bajo el título «Música local con simbología satánica». Según la publicación, el lanzamiento de esta grabación causó gran revuelo entre los padres y educadores de la región por sus letras relacionadas con el satanismo. Una segunda maqueta, "Promo '94", fue publicada poco después. Tras el lanzamiento de las dos "demos", Gorgoroth firmó un contrato con Embassy Productions y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio, "Pentagram". El sustituto de Kjettar fue Samoth de Emperor que también había participado en "Promo '94". Después del lanzamiento de "Pentagram" en 1994, Goat Pervertor dejó la banda y fue sustituido por Frost, batería de Satyricon. El 3 de mayo, el conjunto realizó su primer concierto en Lusa Lottes Pøbb, Oslo, durante el festival Black Metal Nights. Sus siguientes actuaciones fueron con Enslaved en Bergen en junio y septiembre, y en Haugesund en noviembre. Su primer concierto fuera de Noruega tuvo lugar en diciembre, en Annaberg-Buchholz, Alemania.


title: Gorgoroth

text: Antes de que terminara el año 1994, Gorgoroth comenzó la grabación de su segundo álbum de estudio. Durante el proceso de grabación, que terminaría en enero de 1996, la banda tuvo algunos cambios en su formación. Hat dejó el grupo en septiembre de 1995 y fue reemplazado por Pest, vocalista de Obtained Enslavement. Tanto Hat como Pest participaron en el álbum, pues cada uno puso su voz en tres temas. Samoth también dejó Gorgoroth y fue sustituido, primero por Storm y luego por Ares, aunque ninguno contribuyó en el álbum; fue Infernus quien grabó las pistas de bajo. Frost, tras grabar las pistas de batería, abandonó el grupo y su puesto fue ocupado por Grim, compañero de Infernus en Borknagar.


title: Gorgoroth

text: Durante 1995, la banda únicamente realizó dos actuaciones; en Bergen y en Londres como telonera de Cradle of Filth y Primordial en el London Astoria. Ese año, Gorgoroth fue contratada por la discográfica alemana Malicious Records, a través del cual publicó "Antichrist" y la reedición de "Pentagram". Tras terminar la grabación de "Antichrist", la agrupación realizó su primera gira europea con Satyricon y Dissection, en abril de 1996. Al finalizar la gira, Gorgoroth actuó en Bergen con Hades Almighty y Gehenna, donde grabó el EP en directo "The Last Tormentor", posteriormente reeditado en 2007 con el nombre "Bergen 1996". "Antichrist" fue lanzado en junio con una portada similar a la de su antecesor pero con una cruz invertida en el centro y con el subtítulo "True Norwegian Black Metal". La contraportada incluye la frase «The sin of Satan is the sign of Gorgoroth» («El pecado de Satán es el símbolo de Gorgoroth»).


title: Gorgoroth

text: Tras publicar "Antichrist", Gorgoroth comenzó a grabar su tercer álbum de estudio, "Under the Sign of Hell". Este fue el primer trabajo con Grim como batería y con Ares como bajista; aunque sólo en una canción, las demás fueran grabadas por Infernus. Grim dejó la banda tras la grabación del álbum y fue reemplazado por Vrolok. También llegó a la banda el guitarrista Tormentor. El álbum no se publicó hasta octubre de 1997, después de que Gorgoroth realizara una gira por Alemania y Holanda con Mystic Circle como teloneros. Durante la gira, la banda fue contratada por la discográfica alemana Nuclear Blast. Pest dejó la banda a finales de 1997 y su reemplazo fue el vocalista Gaahl.


title: Gorgoroth

text: En mayo de 1998, fue publicado su primer trabajo con Nuclear Blast, "Destroyer (Or About How To Philosophize With The Hammer)", que incluye música grabada durante los últimos cuatro años. El álbum contiene la colaboración de varios músicos, siendo Infernus el único que participa en todos los temas. "Destroyer" incluye una versión del tema de Darkthrone «Slottet i det fjerne» interpretada por Infernus como vocalista y Tormentor como encargado de los instrumentos; y que fue incluida en el álbum tributo, "Darkthrone Holy Darkthrone". "Destroyer" es el primer trabajo con el bajista T-Reaper (como vocalista en «The Devil, the Sinner and His Journey»), Gaahl (vocalista en «Destroyer») y Tormentor. Ivar Bjørnson de Enslaved fue el encargado del sintetizador en «The Devil, the Sinner and His Journey» usando el apodo Daimonion.


title: Gorgoroth

text: Antes de la publicación del álbum, Gorgoroth realizó una gira alemana con Cradle of Filth, Old Man's Child y Einherjer. En verano, actuaron en el Wacken, en el Tuska y en Oslo con Gehenna y Dødheimsgard.


title: Gorgoroth

text: En julio de 1999, Gorgoroth comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio con los nuevos miembros King ov Hell y Sersjant Erichsen, bajista y batería respectivamente. En diciembre la banda realizó una gira europea junto a Morbid Angel y Krisiun. El álbum, llamado "Incipit Satan", fue publicado en febrero del año 2000 y al igual que su antecesor cuenta con la colaboración de Ivar Bjørnson, además del cantante de rock Mikey Faust, que contribuye con voces limpias en la canción «When Love Rages Wild in My Heart». El batería Erichsen dejó el grupo tras la grabación del álbum y fue reemplazado por Kvitrafn. En mayo, Gorgoroth inició una gira europea como cabezas de cartel con Old Man's Child y Krisiun. En agosto actuaron en la primera edición del festival Hole in the Sky, realizado en homenaje a Grim, que había fallecido en octubre de 1999. A finales de 2001, Gorgoroth actúo por primera vez en América, concretamente en Estados Unidos, México y Colombia.


title: Gorgoroth

text: En 2002, Tormentor dejó el grupo debido a su mala relación con King ov Hell. En mayo, Infernus, King ov Hell y Kvitrafn comenzaron la grabación de su sexto álbum de estudio. Gaahl fue condenado a diez meses de prisión por torturar a un hombre, razón por la cual tuvieron que retrasar la grabación de su voz y no realizaron ninguna presentación en directo. Infernus, mientras tanto formó la banda Orcustus con Tormentor. Tras la liberación de Gaahl, terminaron la grabación del álbum, "Twilight of the Idols (In Conspiracy with Satan)", que fue publicado en junio de 2003. La portada del álbum fue censurada en algunos países por incluir una imagen de la iglesia de Fantoft quemada. Para las actuaciones en directo (aunque ese año sólo realizaron tres), la banda contrató como guitarrista rítmico a Apollyon de Aura Noir.


title: Gorgoroth

text: El 1 de febrero de 2004 Gorgoroth realizó una actuación en Cracovia, que fue publicada en DVD más tarde. El concierto generó una gran polémica y llegó a ser mencionado en todos los medios nacionales polacos debido a que la policía pretendía llevar a la banda a prisión por delitos religiosos y por crueldad animal. El escenario de la actuación fue cubierto con 100 litros de sangre de oveja, adornado con aproximadamente diez cabezas empaladas de ganado bovino; detrás de los miembros de la banda fueron colocadas cuatro personas desnudas crucificadas. Una de las mujeres sufrió un desmayo en la cruz y tuvo que ser atendida en una ambulancia. Sobre las acusaciones de tortura animal, los organizadores del concierto afirmaron que las cabezas de ganado habían sido compradas en una carnicería local. El resto del año promocionaron el álbum con varias actuaciones en distintos países; en marzo realizaron una gira sudamericana; en septiembre y octubre, con 1349 de teloneros, realizaron varias fechas en Europa y en noviembre hicieron una gira por Centroamérica. Kvitrafn dejó Gorgoroth para concentrarse en otros proyectos (Sahg y Jotunspor).


title: Gorgoroth

text: En 2005, la banda realizó una de sus giras más extensas, nuevamente con 1349 y visitando varios países europeos e incluyeron cinco fechas en España. El guitarrista rítmico de esta gira fue Skagg, compañero de Gaahl en el proyecto Gaahlskagg. Ese año también comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio con la colaboración de Frost como batería.


title: Gorgoroth

text: En marzo de 2006 la banda terminó la grabación del álbum, después de que Gaahl pusiera voz a las pistas. Un mes más tarde el vocalista fue de nuevo encarcelado por torturar a un hombre. Infernus también entró en prisión por colaborar en la violación de una mujer.


title: Gorgoroth

text: Gorgoroth publicó "Ad Majorem Sathanas Gloriam" en verano de 2006 a través de la discográfica Regain Records. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, King abandonó la banda. De acuerdo con la página web de Gorgoroth, el bajista se marchó porque «tenía problemas para compaginar su trabajo en una banda satánica con su trabajo como profesor de primaria». "Ad Majorem Sathanas Gloriam" fue nominado en la categoría de en la 35ª edición de los premios Spellemann. Gaahl fue puesto en libertad en diciembre e Infernus en enero del año siguiente.


title: Gorgoroth

text: En enero de 2007, Gaahl fue investigado por la policía noruega por sus comentarios en una entrevista para "", donde dijo: «la quema de iglesias es algo que apoyo al cien por cien, que se debería haber hecho más y se hará mucho más en el futuro». En mayo, con King ov Hell de nuevo en la banda, realizaron la grabación del videoclip para la canción «Carving a Giant».


title: Gorgoroth

text: En julio y agosto, Gorgoroth volvió a actuar en directo a partir de diciembre de 2005, concretamente en Noruega, República Checa y Alemania. Después de estos tres conciertos, la banda realizó su última gira con Gaahl y King, en Sudamérica y con Belphegor como teloneros.


title: Gorgoroth

text: En octubre de 2007, Infernus emitió un mensaje en el Myspace oficial del grupo anunciando la separación del grupo. Mientras el guitarrista lo afirmaba, Gaahl y King ov Hell negaron tal decisión. El comunicado mencionaba que los miembros «no podían continuar trabajando juntos» y que ambas partes pretenderían continuar trabajando bajo el nombre «Gorgoroth». Dos días después, Gaahl afirmó que Gorgoroth no se había separado, pero que continuaría de una forma diferente. Además afirmaba que Infernus no había mostrado preocupación en absoluto por el grupo en los últimos ocho años. El guitarrista respondió al día siguiente declarando que la banda le pertenecía, puesto que era el único miembro que continuaba en ella desde su formación.


title: Gorgoroth

text: Gaahl y King debutaron en directo sin Infernus, con la colaboración del batería Nick Barker y los guitarristas Teloch y Sykelig. Una semana más tarde, en otro documento publicado por Infernus, el guitarrista dijo que «Gaahl había pensado dejar la banda en numerosas ocasiones, y que King de hecho, ya había dejado el grupo el año anterior porque tenía dificultades para tocar con Gorgoroth y trabajar de profesor». Infernus también reafirmó ser el fundador del grupo y su rotunda negativa a entregar el nombre de la banda que él había creado «al tercer vocalista y al sexto bajista». Además, afirmó que ya se encontraba preparando nuevo material, que había comenzado a componer cuando salió de la cárcel bajo libertad condicional.


title: Gorgoroth

text: También fue revelado que, sin el conocimiento de Infernus, King ov Hell había intentado quedarse con los derechos de la marca comercial Gorgoroth en septiembre de 2007. El abogado de Infernus, Egil Horstad, advirtió a Gaahl y a King que tal apropiación constituía una clara violación de una marca patentada.


title: Gorgoroth

text: En diciembre, Regain Records emitió un comunicado de prensa anunciando que continuarían trabajando con el miembro fundador, Infernus, y su nuevo grupo. Una semana más tarde, Gaahl y King publicaron un mensaje en el que decían que la oficina noruega de patentes había decidido que conservaban los derechos de propiedad legal, el uso del nombre y el logo. Infernus se apresuró a declarar que él y Regain interpondrían un recurso de amparo contra la decisión de la oficina de patentes. También aprovechó para anunciar a dos nuevos miembros de su versión de Gorgoroth: el batería de Dissection Tomas Asklund y el bajista de Obituary Bøddel. En marzo de 2008, Infernus hizo una oferta innegociable a Gaahl y King con un plazo de respuesta de tres días. La oferta no fue aceptada y los abogados de Infernus llevaron el caso a los tribunales.


title: Gorgoroth

text: El concierto en Cracovia de 2004 fue editado en DVD en junio de 2008, casi cuatro años después de su grabación. Lo publicó Metal Mind Productions con el título "Black Mass Krakow 2004", y alcanzó la tercera posición en la lista noruega de DVD, y la decimoquinta en la sueca.


title: Gorgoroth

text: En mayo, Regain anunció la publicación de "True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen", un álbum grabado en directo en los estudios Grieghallen y Threeman. La formación que lo grabó consistía en Infernus, Gaahl, el guitarrista Teloch y el batería Garghuf. Tras la publicación del álbum, Gaahl y King emitieron un aviso anunciando que las autoridades judiciales suecas los habían reconocido como dueños legales de la marca comercial Gorgoroth y exhortaba a Regain a detener la distribución del álbum. Según el comunicado, la discográfica había suprimido ilegalmente las pistas de bajo de King y había mezclado las grabaciones sin su consentimiento.


title: Gorgoroth

text: El 12 de agosto de 2008 Infernus declaró que la disputa sobre Gorgoroth no sería resuelta hasta que se fallase en juicio en Oslo. También, que el conflicto entre Regain y Gaahl/King ov Hell sobre "True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen" se solucionaría en otro juicio en Malmö; hasta entonces, existía un requerimiento judicial que prohibía a Regain seguir distribuyendo el álbum.


title: Gorgoroth

text: En septiembre, Infernus anunció que el exguitarrista Tormentor había aceptado volver a la banda. En diciembre fue Pest quien regresó a Gorgoroth.


title: Gorgoroth

text: El 10 de marzo de 2009, el juez de Oslo falló a favor de Infernus. En el veredicto se anulaba la patente interpuesta por King; además el juez dictaminó que Gaahl y el bajista habían perdido todo derecho al nombre Gorgoroth cuando intentaron despedir a Infernus. También se les exigió no usar ningún nombre parecido a Gorgoroth que pudiera crear confusión. Tras la resolución del caso, Gaahl y King ov Hell anunciaron que continuarían con un nuevo proyecto, God Seed.


title: Gorgoroth

text: Poco después de la resolución del caso, la banda comenzó la grabación de un nuevo álbum de estudio, "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt", con Tomas Asklund grabando las pistas de batería en los estudios Monolith. En abril, a pesar de que Tormentor había regresado a la banda, fue Infernus quien grabó todas las guitarras. Bøddel y Pest grabaron el bajo y las voces, respectivamente, en junio.


title: Gorgoroth

text: El 29 de agosto de 2009, Gorgoroth realizó su primera actuación desde septiembre de 2007. Fue como cabezas de cartel del festival Hole in the Sky en su ciudad natal, Bergen. El programa estuvo compuesto principalmente por material antiguo, incluyendo dos canciones de "Pentagram", un álbum que no había sido interpretado en directo desde hacía casi doce años. La banda también tocó por primera vez una canción de "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt", «Aneuthanasia».


title: Gorgoroth

text: "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt" se publicó en octubre. El álbum fue bien recibido y muchos críticos comentaron el regreso de la banda a sus raíces y destacando el trabajo de Pest. Tras su publicación, fue revelado que Gorgoroth ya estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio. El 1 de abril de 2010, la banda anunció que pasarían el año grabando el álbum, durante el tiempo libre que le dejaran los conciertos. Ese mismo mes realizaron una pequeña gira europea para promocionar "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt".


title: Gorgoroth

text: En octubre anunciaron que habían terminado la regrabación de su tercer álbum, "Under the Sign of Hell". Los problemas económicos de Regain Records obligaron a retrasar el lanzamiento de este trabajo, pero finalmente fue publicado en diciembre de 2011.


title: Gorgoroth

text: En agosto de 2012 Infernus anunció el despido de Pest, pues este no consideraba a la banda una prioridad. El sustituto del vocalista durante su siguiente gira fue el líder de Taake, Hoest; mientras que su próximo álbum de estudio sería grabado con el cantante serbio Atterigner, integrante de la agrupación Triumfall. El disco salió a la venta en junio de 2015 con el nombre de "Instinctus Bestalis" y se situó entre los cincuenta álbumes más vendidos en Finlandia. El 18 de octubre de ese mismo año, el bajista Bøddel sucumbió al cáncer que padecía desde hacía años.


title: Gorgoroth

text: En su etapa inicial, la música de Gorgoroth estaba claramente influenciada en un cruce entre thrash y black metal, y el sonido de las bandas Celtic Frost y Bathory. En "Pentagram", los críticos destacaron la influencia del punk rock, e incluso del hardcore. A pesar de los constantes cambios de formación, su estilo rápido y agresivo se mantuvo firme. Al igual que otras bandas de black metal como Emperor, Mayhem, Satyricon o Ulver, Gorgoroth ha experimentado con su sonido en alguna ocasión: en los álbumes "Destroyer" e "Incipit Satan" se pueden encontrar elementos de noise y ambient. Gaahl dijo en una entrevista que sus gustos musicales no se limitan únicamente al metal, sino que cubren una variedad artistas desde Antonio Vivaldi a David Bowie. Tormentor, por su parte ha mencionado a grupos como Obituary, Von, Slayer, Blasphemy y Tormentor como sus influencias.


title: Gorgoroth

text: El componente ideológico juega un papel importante en la música de Gorgoroth. Durante las actuaciones en directo, los miembros de la banda utilizan ropa de color negro, brazaletes con clavos, cinturones de balas, corpsepaint; y al igual que en sus discos, simbología satánica. Según Infernus, un músico que toca black metal debe ser satánico. Gaahl por su parte, dijo que se califica como pagano y no como satanista, pero no se opone a ser tratado como tal, ya que el satanismo es una oposición al cristianismo. Además los miembros de Gorgoroth han reconocido en varias ocasiones la influencia de Friedrich Nietzsche, utilizando el título de su libro "El crepúsculo de los ídolos" (en inglés, "Twilight of the Idols") en el álbum homónimo.


title: Gábor Szabó

text: Gábor Szabó (Budapest, 8 de marzo de 1936 - Budapest, 26 de febrero de 1982), guitarrista húngaro especializado en la fusión de la música folclórica húngara con el jazz.


title: Gábor Szabó

text: Szabó comenzó a tocar la guitarra a los catorce años tocando en clubes nocturnos y participando en jam sessions mientras vivió en Budapest. A los 20 años, escapó de su país al producirse la invasión soviética y se marchó a Estados Unidos, radicándose en California junto con su familia.


title: Gábor Szabó

text: Estudió en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, (1958-60) y en 1961 se unió al innovador quinteto de Chico Hamilton que contaba con Charles Lloyd entre sus músicos. Inspirado por Hamilton, Szabo desarrolló un sonido más distintivo.


title: Gábor Szabó

text: Szabo abandonó el grupo de Hamilton en 1965 para aproximarse al pop-jazz en el quinteto de Gary McFarland y en el vanguardista cuarteto de Charles Lloyd que contaba con Ron Carter y Tony Williams.


title: Gábor Szabó

text: Szabó inició su carrera como solista en 1966, grabando uno de sus mejores discos, "Spellbinder", con temas como "Gypsy Queen", la canción que Santana convertiría en un gran éxito en su disco Abraxas (1970). Formó luego un quinteto innovador (1967-69) con la colaboración del guitarrista Jimmy Stewart y grabó varios discos notables a finales de los sesenta. La aparición de la música rock (especialmente, George Harrison, Eric Clapton y Jimi Hendrix) llevó a Szabó a experimentar exitosamente con la fusión, aunque también tomó en ocasiones una dirección comercial menos exitosa. A lo largo de los setenta, Szabó trabajó por la costa oeste, hipnotizando a las audiencias con su estilo. Pero, al tiempo, se decantó por un tono más comercial, a pesar de que grabaciones como "Mizrab" se revelaron como éxitos de la fusión del jazz con el pop, la música gitana, india y asiática.


title: Gábor Szabó

text: Szabó visitó Hungría en varias ocasiones durante los setenta, pudiendo tocar exitosamente con varios músicos autóctonos. Fue hospitalizado durante su última visita y murió en 1982.


title: La Discusión

text: La Discusión S.A. es una empresa periodística chilena de la ciudad de Chillán que consta de un periódico, una radioemisora y una imprenta. Es el segundo periódico en circulación más antiguo de Chile, luego de "El Mercurio de Valparaíso," y el tercero a nivel sudamericano tras El Peruano.


title: La Discusión

text: La historia del periodismo escrito en la Región de Ñuble, parte con una colecta iniciada en 1855 por Clodomiro de la Cruz Bravo, para traer a la ciudad, una imprenta, con el fin de realizar un periódico. El objetivo se cumple el 8 de enero de 1857 con la publicación del primer periódico local titulado ""El Ñuble"", bajo la tutela de una imprenta de mismo nombre, sin embargo, duró hasta 1859. Su competidor fue ""La Aurora de Ñuble"", publicada por otra imprenta en 1858. Para el 2 de junio de 1860 se había creado el semanario ""El Aviso"" y ""El Porvenir"", ambos publicados por la imprenta Ñuble. Otros periódicos que nacieron a partir de entonces fueron: ""El Cero"" en 1861, ""La Prensa"" en 1863, ""El Demócrata"" en 1864 y ""El Telégrafo"" en 1868.


title: La Discusión

text: El periódico La Discusión, fue fundado el 5 de febrero de 1870 en Chillán, por el abogado Juan Ignacio Montenegro, quien el año anterior ya era propietario del ""Banco de Montenegro y cía"", junto al ex presidente de Perú Mariano Ignacio Prado. El nombre del periódico surge a raíz de una situación particular, en la cual, en horas previas a su publicación oficial, Montenegro y quienes lo apoyaban en el proyecto, aún debatían por un nombre, tras varias horas, uno de ellos pregunta: "¿Hasta cuándo dura esta discusión?"; a lo cual el dueño responde: ""Ahí está, pongámosle La Discusión"", haciendo alusión a lo que precisamente estaban haciendo ellos en ese instante.


title: La Discusión

text: Su primera edición fue acompañada de una editorial titulada "Prospecto" la cual estaba escrita utilizando la ortografía de Bello:


title: La Discusión

text: La Discusión inició sus publicaciones de manera semanal, sin embargo, entre 1872 y 1878, sus publicaciones fueron tres veces a la semana. Posterior a esa fecha, se convierte oficialmente en diario.


title: La Discusión

text: Una de las primeras publicaciones noticiosas relevantes a nivel local, fue la inauguración de la Estación Chillán, un 14 de abril de 1874, cual estaría acompañada al día siguiente con un accidente ferroviario, donde dos carros presentados el día anterior en Chillán, volcaron en Yumbel debido a la acumulación de arena en las vías ferroviarias, dejando cuatro fallecidos y seis heridos. Asimismo, el primer aviso publicitario, sería emitido en 1879, perteneciente a la "Agencia de Alejandro de la Not", cual notificaba al lector de una subasta de un bogue y un carretón, realizada el 15 de febrero de dicho año, a un costado de la Iglesia de la Merced de Chillán.


title: La Discusión

text: A partir de 1875, Ángel Custodio Oyarzún queda a cargo del periódico hasta su muerte en 1909. Al ser un periodista afiliado al Partido Demócrata, modificó la línea editorial del periódico a favor de sus convicciones políticas, publicando artículos relacionados con los gobiernos de turno, como también sobre la Guerra del Pacífico. Si bien, a la llegada de José Manuel Balmaceda al gobierno, el partido se muestra a favor al presidente, no fue hasta el Incendio de los tranvías de Santiago de 1888, cuando el partido cambia de opinión y esto repercute en el periódico. El 2 de enero de 1891, previo al estallido de la Guerra civil chilena de 1891, Oyarzún publica:


title: La Discusión

text: Las opiniones vertidas en las editoriales entre el 2 y 6 de enero, costaron su detención por orden del gobierno, encabezado de manera local por el intendente de ese entonces, Eduardo Sánchez, sin embargo, al no encontrar rastro de Oyarzún, ni en su hogar, ni en en las oficinas de La Discusión, el periódico es saqueado y clausurado hasta el día del suicidio de José Manuel Balmaceda. Ángel Oyarzún por su parte, fue detenido, trasladado a Santiago, y al retornar, se convierte en difusor principal de la persecución en contra de quienes estuvieron a favor de Balmaceda.


title: La Discusión

text: A la muerte de Oyarzún, la dirección del periódico se mantuvo en una serie de sociedades que se mantuvieron leales a una dirigencia de pensamiento liberal, donde la primera de ellas estuvo integrada por Felidoro Tapia, Francisco Ramírez Ham, Nicanor Poblete y los hermanos Raurich. Parte de quienes fueron colaboradores de Oyarzún al interior del periódico, pensando que la nueva dirigencia no seguiría los ideales del difunto director, crearon un periódico paralelo de mismo nombre, cual estuvo disponible en los meses de junio y julio de 1909.


title: La Discusión

text: Posteriormente, Tapia junto a Teófilo Márquez forman una segunda sociedad que soportó una crisis económica, fusionándose con la sociedad que dirigía el periódico ""El Diario Nuevo"", dirigido por José Manuel Flores Millán y Julio Cerda Aguirre, quienes habían recibido este de parte de Julio Bascur Rubio. Es en esta época cuando, por iniciativa del mismo periódico, se crea una sala de lectura para el público, con el fin de aumentar la lectura para las clases populares, convirtiéndose en antecedente a lo que a futuro sería la Biblioteca Municipal de Chillán.


title: La Discusión

text: Una tercera sociedad dirigió el periódico, conformada por Tomás Menchaca Lira, José Miguel Sepúlveda Palacios y Sótero Mardones, quienes establecieron por primera vez, un cargo de director en La Discusión, separándola de la labor de propietario, es de esta forma que los primeros directores son Julio Araos Díaz, Julio Espinoza Araos, Humberto Gacitúa y Ricardo Bañares. A partir de 1920, la línea editorial cambia e integra columnas abiertas de diversos pensamientos.


title: La Discusión

text: Para el año del Centenario de Chile, La Discusión consigue publicar la primera fotografía, cual era de una pareja posando un paso de vals, para presentar un acto en el entonces, Teatro O'Higgins. En 1914, el Atentado de Sarajevo, cual detonó la Primera Guerra Mundial, llegó a través de telegrama con ocho días de retraso, situación similar ocurre posteriormente con el Golpe de Estado en España de julio de 1936, que da inicio a la Guerra civil española.


title: La Discusión

text: En 1926, Ricardo Bañares fallece y es sucedido por Jorge Silva Silva como director propietario. Durante su dirección, las instalaciones pasaron por una serie de modernizaciones, como la implementación de los primeros colores, la instalación de una máquina dúplex y un taller de fotograbado, lo cual significó en una mejora en las ventas, consiguiendo por primera vez, cinco mil ejemplares comprados y sin devoluciones.


title: La Discusión

text: Para 1927, se impone la presidencia de Carlos Ibáñez del Campo en el gobierno, interviniendo en los medios de comunicaciones de Chile y coartando la libertad de prensa, censurando las disidencias a su poder, a lo cual el periódico contesta de la misma manera, censurando las informaciones otorgadas por el gobierno de Ibáñez.


title: La Discusión

text: Luego de haber trabajado con Jorge Silva Silva, don Alfonso Lagos Villar adquiere el periódico el 24 de octubre de 1936, consiguiendo que sea publicado todos los días, y convirtiendo a La Discusión en empresa periodística, puesto que añadió la creación de la radioemisora homónima el 13 de noviembre de 1936, cual fue administrada por su esposa, Adriana Pagueguy. Tras el Terremoto de Chillán de 1939, las oficinas de La Discusión quedaron completamente destruidas, sin embargo, el personal del periódico resultó ileso y las maquinarias del interior de la edificación, también resultaron sin daños. En primera instancia, la radioemisora fue restaurada en los terrenos del destruido Teatro Municipal de Chillán, a los pocos días y sirvió como instrumento para encontrar e informar sobre gente desaparecida. Posteriormente, en el mes de marzo de 1939, el periódico vuelve a circular en la ciudad, esta vez bajo una estructura temporal. No fue hasta que en 1942 se inaugurara su sede actual, cual hoy es conocida como el Edificio de La Discusión.


title: La Discusión

text: A pesar de las consecuencias nefastas para el periódico, esto no perjudicó a la publicidad emitida en el matutino, cual tuvo su primera fotografía publicitaria en 1940, destinada a promocionar la extinta tienda local Almacenes Mundiales. También cabe destacar, que a partir de esta década, los telegramas llegan de manera más expedita, consiguiendo en 1945, publicar los Bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, con pocas horas de diferencia a lo acontecido. Ese mismo año, aquel nuevo edificio de La Discusión, contaría con un mural llamado ""Historia de la Imprenta"", creado por Noemí Mourgues, cual destacaría en su centro con un relieve del rostro de Johannes Gutenberg.


title: La Discusión

text: Durante la década de 1960, en el periódico, se distingue la sección de avisos económicos, destinada tanto a publicidad, como a ofertas laborales. La constante labor de Lagos Villar relacionada con las obras públicas y vida social local, fue premiada con el Premio Nacional de Periodismo en 1961, sin embargo, la alegría por el premio, fue opacada con la tristeza de la muerte de su única hija, Laura Lagos Pagueguy.


title: La Discusión

text: En 1968, un concurso de bandas locales patrocinado y emitido por la radioemisora dio por ganador a Los Ángeles Negros, siendo esta la primera presentación del grupo. El premio otorgado fue la grabación de su primera canción, una versión cover de "Porque te quiero", la que volverían a grabar para su primer disco homónimo en 1969.


title: La Discusión

text: Para el centenario del periódico, ocurrido el 5 de febrero de 1970, su director es declarado Hijo Ilustre de Chillán, por el municipio local.


title: La Discusión

text: Tras el Golpe de Estado en Chile de 1973, el periódico sufre una serie de censuras y modificaciones, limitando durante los primeros días de la Dictadura militar a la información a través de repartición de volantes en la ciudad. A raíz de las investigaciones realizadas por el asesinato del político chileno, Orlando Letelier, se reveló un informe en que se detallaba los movimientos bancarios de la Dirección de Inteligencia Nacional en 1975, donde aparecían entidades como el diario La Discusión, o la misma Universidad de Concepción, cual sería próximamente, propietaria del periódico.


title: La Discusión

text: El día 28 de agosto de 1976, Lagos Villar dona el periódico a la Universidad de Concepción, con la condición de que esta institución educacional, creara una beca para beneficiar a estudiantes de escasos recursos, la cual se tradujo en la creación de la Fundación Laura Lagos Pagueguy, cual otorga beneficios estudiantiles a quienes se integren a la Universidad de Concepción.


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text: Lagos Villar fallecería a los meses después de haber donado sus propiedades. La dirección del periódico entonces, queda a cargo de Tito Castillo Peralta, siendo sucedido en 1982 por Óscar Garrido.


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text: Es en este mismo año cuando el periódico es trasladado a Concepción, con la idea de crear un periódico macrozonal, sin embargo, la idea no fue recibida de buena manera en los habitantes de Chillán, ciudad en la cual se elevó los costos y cerró posibilidades de publicación, tanto para publicidad local como de obituarios, consiguiendo el distanciamiento con el público de la ciudad que vio nacer a La Discusión, a lo cual se sumó un elevado gasto económico por el traslado de ciudad, acentuado producto de la Crisis económica en Chile de 1982. Para 1984, con la llegada de Luis Villar Zarco a la dirección, surgen los primeros cambios drásticos en la empresa con el fin de acaparar costos, la radioemisora cambia de nombre a Radio Isabel Riquelme, acontecimiento que perduró más de una década, retomando su nombre original en 1999, mientras que el periódico deja de ser emitido los días lunes, disminuyendo su número de páginas, sin embargo, al no cambiar la situación y tras el paso de tres directores sin lograr objetivos positivos, el nuevo director, don Hernán Osses, consigue trasladar nuevamente a La Discusión a la ciudad de Chillán en 1986.