title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: El Brasil fue descubierto por los portugueses el 22 de abril de 1500. Poco después, los primeros colonos comenzaron a establecerse en el territorio, pero, de forma poco significativa. Esos primeros colonos fueron dejados a su propia suerte y acabaron siendo acogidos por los grupos indígenas que vivían en el litoral.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Durante los siglos XVI y XVII, la inmigración portuguesa era insignificante. La Corona Portuguesa prefería invertir en su expansión comercial en Continente Asiático y valorizaba muy poco sus posesiones en América. Sin embargo, durante el Siglo XVI, piratas franceses y de otras nacionalidades comenzaron a rondar el territorio brasileño y a traficar el palo brasil dentro de las tierras lusitanas. Esta situación obligó a la Corona Portuguesa a comenzar realmente una Colonización de Brasil. Los primeros grupos de estos verdaderos colonos comenzó a llegar sólo después de 1530. La colonia fue dividida en Capitanías hereditarias y las tierras demarcadas entre los nobles portugueses. Para promover la colonización de estos enormes lotes de tierra, la Corona Portuguesa comenzó a incentivar el viaje de colonos que recibían una cantidad de dinero a ser pago en plazos de tiempo acordados y que estarían destinados a desarrollar la producción.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: En este periodo, llegaron a Brasil portugueses de todos los tipos: desde el rico hacendado, pasando por aventureros, prostitutas, huérfanos y empresarios fallidos. El foco de inmigración fue la Región Nordeste de Brasil, ya que las plantaciones de caña de azúcar estaban en pleno desarrollo. Esta inmigración colonizadora fue marcada por la masculinidad de su población: las mujeres portuguesas raramente emigraban, pues en Europa el Brasil poseía una imagen de tierra salvaje y peligrosa, donde apenas los hombres conseguían sobrevivir. en el Nordeste brasileño nació poco después una sociedad azucarera rígida, formada por los colonos portugueses y sus esclavos africanos. Para suprir la falta de mujeres portuguesas, la Corona fue enviando mujeres huérfanas, que en lugar de seguir un camino religioso, irían a Brasil a casarse. Aun así los esfuerzos no fueron suficientes, y las mujeres indígenas y africanas terminaron substituyendo la falta de mujeres portuguesas. En su mayor parte, de forma discreta, desembarcaron en la colonia judíos, muchos cristianos nuevos y gitanos.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: A partir del siglo XVIII, la inmigración portuguesa en Brasil alcanza cifras jamás vistas. En las palabras de Simão Ferreira Machado en "Triunfo Eucarístico", libro publicado en Lisboa en 1734, "mitad de Portugal fue trasplantado a Brasil". Las estimativas giran en torno a 600000 el número de portugueses que inmigraron hacía Brasil en aquel tiempo, uno de los mayores movimientos migratorios de la historia, y seguramente uno de los mayores en el periodo colonial de las Américas. Los factores para ese alto crecimiento fueron: descubierta de oro en Minas Gerais, la super población de Portugal y el gran desarrollo de las técnicas de transporte marítimo. Ya a comienzos del Siglo XVIII las minas de oro se habían convertido en la primera fuente económica de la colonia. El desarrollo y la riqueza atrajo un gran contingente de colonos portugueses en busca de riquezas. Es de entonces que surge el minero, aquel colono portugués que se enriqueció gracias al oro.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: El salto económico y el consecuente desarrollo urbano acrecentó las ofertas de empleo para portugueses. Antes, los colonos era casi que exclusivamente rurales, dedicados al cultivo de la caña de azúcar, y ahora surgían profesiones necesarias como la de los comerciantes.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: En su gran mayoría las personas eran oriundas de Minho, que estaba sobrepoblado. Desde el comienzo, la Corona Portuguesa incentivó la ida de estos portugueses para Brasil, donde se establecieron principalmente en las regiones de Minas Gerais y en la Región Centro-Oeste de Brasil, focos de nuevas minas de oro. Cuando la emigración tomó proporciones altísimas, la Corona comenzó a controlar la salida de portugueses para Brasil. Por la llegada en masas de portugueses, la lengua portuguesa se hizo dominante ya a mediados del Siglo XVIII, substituyendo al tupí-guaraní, o lengua general.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Otro factor importante en la inmigración portuguesa en Brasil, durante el siglo XVIII fue la presencia azoriana en la Región Sur de Brasil. Esta colonización azoriana fue durante mucho tiempo el único foco de colonización de poblamiento en el Brasil colonial, ya que en el resto del país llegaban colonos interesados en la búsqueda de enriquecimiento, mientras que los azorianos procuraban una mejor forma de vida. Santa Catarina recibió 4.612 personas en 1748, 1.666 en 1749, 860 en 1750 y 679 en 1753. Otros tantos tomaron rumbo a Río Grande do Sul. Estos colonos portugueses se establecieron a lo largo del litoral, donde fundaron pequeñas villas, viviendo de la producción de trigo y de la pesca.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: A comienzos del siglo XIX, huía a Brasil la Familia Real Portuguesa, estableciéndose en Río de Janeiro, en 1808, luego de la invasión de Napoleón. Llegaron a Brasil en aquel año 15 mil nobles y personas de la alta sociedad portuguesa.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Con la decadencia de las minas a fines del siglo XVIII, la inmigración portuguesa sufrió un descenso, pero creció nuevamente a inicios del siglo XIX con la llegada de la Monarquía portuguesa. Después de la Independencia de Brasil, en 1822, surgió cierta xenofobia contra los portugueses. Pero con el pasar del tiempo, en lugar de decrecer, la inmigración portuguesa aumentó drásticamente. En gran parte debido al fin del tráfico de esclavos africanos en 1850. Con el fin del tráfico, se inició una falta de mano de obra en Brasil, más necesaria al desarrollarse las plantaciones y el cultivo de café, que demandaba mayor cantidad de trabajadores. El Gobierno brasileño comenzó un proceso de substitución de mano de obra esclava por la de trabajadores asalariados de inmigrantes europeos.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: A partir de la mitad del siglo XIX, la inmigración portuguesa en Brasil toma un carácter casi exclusivamente urbano, al contrario de otros emigrantes alemanes e italianos que eran mandados a trabajar en la agricultura. Los principales destinos de estos portugueses eran las ciudades de Río de Janeiro y São Paulo. Una expresiva parte de esta población era originaria de regiones interiores del norte de Portugal, notadamente de Beira Alta y de Alto Tras-Os-Montes y eran, en su mayoría, extremamente pobres, llegados a Brasil en familia, con gran número de mujeres y niños. Al llegar a Brasil, buscaban parientes o se instalaban en pequeños cortizos. Casi todos se dedicaban al comercio: pequeñas ventas y panaderías, llegando al punto de dominar estas dos actividades en varias regiones de Brasil. Otros, se volvieron operadores de las nacientes industrias brasileñas. A partir de la década de 1930 no solo la inmigración portuguesa en Brasil comenzó a decaer, sino todas en manera general, ya que Brasil no necesitaba más de inmigrantes que abrazaran la agricultura y la industria, con nacionales que conseguían suplir las demandas. En esta época, el presidente Getúlio Vargas creó una ley que controlaba la entrada de inmigrantes a Brasil, sin embargo fueron excluidos de esta ley sólo los portugueses. Durante las varias décadas que duró el salazarismo otra importante masa de portugueses llegó a Brasil para establecerse, emigración que duró hasta mediados de la década de 1960. Desde entonces los portugueses comenzaron a interesarse menos en cruzar el Atlántico dirigiéndose a otros países europeos como Francia. De tal modo, la secular inmigración portuguesa a Brasil se hizo pequeña.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Los portugueses constituyeron la población más significativa en la creación de Brasil. No obstante, la proximidad entre ambas culturas hizo fácil la integración de portugueses en Brasil. Sumando a ello el corte, a nivel cultural que supuso la Independencia de Brasil (la cultura portuguesa sería minimizada en pró del nacimiento y desarrollo de una identidad cultural brasileña), muchos descendientes de portugueses en Brasil, o luso-brasileños no tienen o no querían tener un gran contacto con la cultura portuguesa, al contrario de lo que sucede con otros grupos como los nipo-brasileños o germanobrasileños, que sienten aun un nexo muy fuerte con la Tierra de Origen.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Algunos estimados indican que 35 millones de brasileños descienden de portugueses llegados a Brasil después de 1850. El número de luso-descendientes será significativamente mayor, si se considera el número de brasileños que tendrían ascendencia de portugueses llegados antes de 1850.


title: Inmigración portuguesa en Brasil

text: Viven en Brasil aproximadamente 500.000 personas con nacionalidad portuguesa. Esta población emigró a Brasil, en su mayoría, entre 1930 y 1960. Hoy en día se nota un aumento significativo de portugueses que compran propiedades en Brasil, sobre todo en el Nordeste. Estos portugueses se dedican fundamentalmente al turismo, fenómeno extremamente reciente.


title: Incubus (película de 1966)

text: Incubus es una película de terror rodada en blanco y negro en 1965, restaurada en 2001. Dirigida por Leslie Stevens, fue el segundo largometraje con diálogos completamente en esperanto, con subtítulos en inglés o francés.


title: Incubus (película de 1966)

text: En la aldea de Nomen Tuum se halla un antiguo pozo conocido por la creencia de que sus aguas no sólo son curativas, sino que embellecen a quien bebe de ellas. Por esta razón, hasta aquí son atraídos tanto enfermos como vanidosos y corruptos, que han hecho que el lugar se haya convertido en el objeto de la acción de súcubos, es decir, demonios con forma de jóvenes mujeres, que tratan de conducir a las almas hacia el dios de la Oscuridad.


title: Incubus (película de 1966)

text: Kia (Allyson Ames), cansada de su labor como súcubo, se propone el reto de hacerse con un alma noble. Tal y como le confiesa a su hermana Amael (Eloise Hardt): «Quiero encontrar un santo y segarle la vida, destruirle, colocar mi pie sobre su cuello bendito y hacerle gritar para oír sus alaridos, su llanto, y entonces empujarlo derecho al infierno… ¡entonces yo seré un demonio, seré la hija favorita de Dios!». Para cristalizar tal deseo centra sus esfuerzos en Marko (William Shatner), un joven soldado que junto a su hermana Arndis acude a la fuente para curarse. Amael, más sabia y experimentada que Kia, duda que los planes de esta última puedan surtir efecto, y sus temores se hacen realidad: Kia y Marko se enamoran. Amael, testigo de cómo su hermana ha sido «corrompida con el bien», recurre a Incubus (Milos Milos), el señor del Reino de la Oscuridad.


title: Incubus (película de 1966)

text: El tema básico del largometraje es la lucha eterna entre el bien y el mal. A pesar de contar con un bajo presupuesto, el director Leslie Stevens, autor de la saga "Más allá del límite", consiguió crear un ambiente repleto de escenas terroríficas prescindiendo en gran medida de la violencia. Numerosos expertos en cine reconocen en la película cierta paralelidad con las célebres obras del sueco Ingmar Bergman y el japonés Akira Kurosawa. Es especialmente loable la contribución de los cámaras Conrad Hall y William A.Fraker; ambos han sido bastante premiados, el primero incluso recibió dos Óscar por su labor en "American Beauty" y "Dos hombres y un destino".


title: Incubus (película de 1966)

text: En la lista de reparto sólo aparecen seis actores, de los cuales tan sólo uno cuenta hoy en día con gran reputación: William Shatner (en el papel de Marko), que saltó a la fama por su papel de Capitán Kirk en la saga "Star Trek".


title: Incubus (película de 1966)

text: Los diálogos están completamente en esperanto, lengua planificada creada por el polaco L. L. Zamenhof en 1887. Sin embargo, hay que decir que la pronunciación de los actores deja mucho que desear, lo que en cierta medida resta calidad a la película (especialmente en lo que se refiere al público esperantista). El motivo es que el director Leslie Stevens quería crear un ambiente ajeno y misterioso, y acentuar esa intención con una lengua que –según él– no hablase ningún pueblo de la tierra. Para solucionar ese problema se pensó en usar en un principio un idioma sin sentido, a lo que los actores se negaron. Como el volapük tampoco les agradaba, se decidió que fuese en esperanto como se expresasen las fuerzas de la oscuridad. El uso de este idioma se presenta como un medio estilístico, ya que en realidad los actores no lo hablaban, y ni siquiera fueron entrenados para ello, por lo que su pronunciación es muy defectuosa. La importancia de la utilización del esperanto es tal, que el director prohibió que se doblara a otros idiomas. Sin embargo, el nombre de la película está en latín y significa "íncubo", que en esperanto es "inkubo".


title: Incubus (película de 1966)

text: Tras el rodaje y estreno de la película, ocurrieron una serie de fatalidades, que dieron lugar a la creación de una cierta leyenda alrededor de ella.


title: Incubus (película de 1966)

text: Así, la actriz Ann Atmar (en el papel de Arndis) se suicidó poco después de la grabación. Tampoco Milos Milos (en el papel de Incubus) llegó a anciano: en 1966 mató a su novia y luego se suicidó. Eloise Hardt (Amael) atravesó una tragedia familiar: su hija fue raptada y luego asesinada. Incluso la propia película desapareció durante muchos años: la cinta original ya sea por error o accidente se quemó en un laboratorio y las copias existentes se habían perdido o estropeado. El productor Anthony Taylor buscó durante 30 años alguna copia, y en 1996 encontró una en el archivo de la Cinémathèque française, una productora parisina. A partir de esa última la película fue restaurada en 2001 y reeditada en DVD.


title: Incubus

text: El término Incubus puede referirse a:


title: Miriam Gonzalez

text: Miriam González (n. 8 de julio de 1977) es una modelo estadounidense.


title: Miriam Gonzalez

text: Fue elegida playmate del mes de marzo en 2001. En la publicación de sus fotografías en abril y mayo de 2005 de la edición de Vixens Special Edition ella mencionó la posibilidad de una cirugía de reducción de senos para aliviar los dolores de espalda que tiene desde tiempo atrás.


title: Miriam Gonzalez

text: Miriam está en colaboración con "Playboy Radio's The Playmate Hour" en "Sirius Satellite Radio" durante varios meses durante el 2005 y 2006.


title: Pardaillan (novela)

text: Los Pardaillan o mejor conocido en francés Les Pardaillan es una serie de veinticuatro novelas históricas creada por el escritor francés Michel Zévaco (1860-1918), que se desenvuelve en un periodo de la historia francesa comprendido entre 1553 y 1616.


title: Pardaillan (novela)

text: Esta serie fue editada en fascículos o "folletines" que posteriormente serían re-editados en formato de libros completos. De esta manera, la edición completa de la serie de libros se publicó desde 1902 hasta 1907 en Francia.


title: Pardaillan (novela)

text: El personaje principal es Juan de Pardaillan, uno de esos hombres «que Dios crea a veces para hacer sentir a los príncipes la nada de su poder», un hombre personificación de la bondad, el valor, la frialdad, la generosidad y también del orgullo; un espadachín aventurero «sin casa ni hogar» que podría ser la encarnación del mejor discípulo de Diógenes. Caballero de los tiempos antiguos con ciertos toques del pensamiento liberal propios de la Revolución Francesa se ve inmerso en la historia de su país casi a regañadientes. El Caballero de Pardaillan es un personaje sumamente complejo que presenta en ocasiones el tipo de anti-héroe. Los motivos y razones de sus acciones son en ocasiones incomprensibles, aunque siempre están guiadas por la lógica de la personalidad del caballero.


title: Pardaillan (novela)

text: Se presenta al lector como un joven de unos veinte años, alto, fornido, de temperamento alegre pero presto a la lucha; excelente espadachín y galán indiscutible. A pesar de esta descripción no se debe pensar que es un Don Juan, por el contrario es reservado en sus amores e incluso es ingenuo. Pobre, pero con una personalidad por la que, como él mismo describe, «nunca me siento tan rico como cuando no tengo un "sou"».


title: Pardaillan (novela)

text: Pardaillan solo posee tres cosas en el mundo, además del vestuario que tiene: "Pipeau" (un perro), "Galaor" (un caballo) y "Granizo" (una espada). A pesar de ser un personaje pobre de riqueza, no lo es de espíritu. Las enseñanzas de su padre son su guía, aun cuando en ocasiones debe desobedecer de ellas en bien de alguien más.


title: Pardaillan (novela)

text: Según la novela, el caballero de Pardaillan nace en Francia en febrero de 1549 y es hijo de Honoré Guy Henri de Pardaillan y madre desconocida. Incluso el autor no deja muy en claro la paternidad del caballero, mencionando que este podría ser sólo un hijo adoptado. A pesar de todo, la filosofía de Pardaillan se ve claramente marcada por los consejos de su padre: «Desconfía de los hombres, desconfía de las mujeres y sobre todo desconfía de ti mismo».


title: Pardaillan (novela)

text: La historia se centra en el caballero Juan de Pardaillan y se divide en tres períodos de tiempo: su juventud, madurez y vejez. Durante su juventud asiste como espectador involuntario a muchos de los suscesos de la historia francesa; como por ejemplo el año de 1572, un año en que las guerras religiosas en Francia llegaron a su triste clímax con la matanza de San Bartolomé. Se involucra en toda la trama de las guerras religiosas que enfrentan a Catalina de Médicis y Juana de Albret y que inevitablemente lo lleva a querer ayudar y rescatar a los necesitados, cambiando el rumbo de la historia de forma dramática.


title: Pardaillan (novela)

text: Participa así mismo en la lucha por el trono entre Enrique III y Enrique de Guisa e interviene para que al final sea Enrique de Borbón quien se convierta en Rey de Francia. En este punto se ve la entereza y autosuficiencia del caballero, quien proclama tranquilamente: "Enrique de Guisa no va a ser rey sencillamente por que yo no lo quiero"


title: Pardaillan (novela)

text: Durante la segunda fase de la historia se presenta a un Juan de Pardaillan más entrado en años (ha cumplido los treinta o los cuarenta) que sin querer se ve involucrado en las intrigas de la Papisa Fausta y cómo se encarga de desbaratar sus planes mientras él busca su propia venganza. Ahí conocerá al Papa y ayudará al hijo de su querido amigo Diosdado.


title: Pardaillan (novela)

text: En la tercera parte de la historia vemos a un Juan de Pardaillan más viejo que viaja a Sevilla (España), donde es embajador de Enrique IV. En esta ocasión se tiene que enfrentar ante el Gran Inquisidor Francisco Jiménez de Cisneros y tiene la curiosa oportunidad de conocer al escritor Miguel de Cervantes Saavedra. Es en esta parte de la historia, mientras se enfrenta a las torturas psicológicas de la Inquisición, donde se aprecia mejor la gran fuerza de voluntad del caballero.


title: Pardaillan (novela)

text: Los siguientes son los personajes que aparecen como creaciones de Michel Zévaco: La primera publicación de la historia en el año 1902 fue en forma de fascículos en los periódicos y diarios franceses. Cada semana o mes aparecía la continuación de la historia. No fue sino hasta la década de los años 40 del siglo XX que se presentaron las primeras ediciones en español en forma de libros, aglutinando las diversas historias en una secuencia más cómoda para el lector. Así se presenta la historia completa en 27 libros.


title: Pardaillan (novela)

text: En la actualidad es posible encontrar nuevas ediciones que conjuntan tres libros en uno solo, sin que por esto se pierda la calidad de la impresión ni se vulnere el contenido. La editorial Porrúa en México presenta una edición en nueve tomos que incluye la colección completa de los libros.


title: Manuel Esperón

text: Manuel Esperón González (Ciudad de México, 3 de agosto de 1911-Cuernavaca, 13 de febrero de 2011) fue un músico y actor mexicano, considerado el más prolífico de la . En prácticamente todos los países de habla hispana se conocen sus canciones "Amorcito corazón", "Flor de azalea", "No volveré", "Ay Jalisco, No Te Rajes" y "No volveré", traducidas a otros idiomas y grabados por innumerables intérpretes.


title: Manuel Esperón

text: Nació en la Ciudad de México, D. F. el 3 de agosto de 1911. Desde temprana edad mostró disposición y talento para la música; ya adolescente, se inscribe en la Academia de San Carlos y posteriormente estudia en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su padre, Manuel Esperón Rivera, originario de la ciudad de Oaxaca, era ingeniero civil y de minas; participó en el trazado de la autopista México-Cuernavaca. Su madre, originaria de la ciudad de Puebla, era pianista clásica; se llamaba Raquel González Cantú y pertenecía a una familia aristocrática, siendo sus bisabuelos franceses, yucatecos y regiomontanos. De su madre hereda la vocación artística.


title: Manuel Esperón

text: Se inició en la industria cinematográfica como pianista en las salas de cine mudo; después fue arreglista y orquestador de la música que componían otros autores en el naciente cine sonoro. La primera película que musicalizó fue "La mujer del puerto", del director Arcady Boytler. Dicha película es número 8 en la lista de las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano. En poco tiempo logró gran reconocimiento y así llegó a ser director musical de cerca de 500 películas. Fue paralelamente director artístico de varias estaciones de radio.


title: Manuel Esperón

text: Algunos críticos consideran que los pilares de la llamada época de Oro del Cine Mexicano, al menos en lo que se refiere al cine nacionalista, han sido Emilio "el Indio" Fernández y los hermanos Ismael y Joselito Rodríguez como directores, Gabriel Figueroa en la fotografía y Manuel Esperón en la música popular, seguido de Rubén Fuentes.


title: Manuel Esperón

text: Manuel Esperón ha recibido 6 nominaciones a los premios Ariel, 3 de las cuales ha sido ganador. Su música sigue siendo interpretada por los cantantes vernáculos y grupos de mariachis, así como por tríos de boleristas, e incluso cuenta con arreglos para orquestas sinfónicas. Recibió innumerables reconocimientos a su trayectoria en México, así como en las ciudades estadounidenses de San Antonio, Texas, y Los Ángeles, California.


title: Manuel Esperón

text: La última ejecución discográfica que se conoce de Manuel Esperón como músico ocurrió en 2002, cuando acompañó personalmente al piano a la soprano y actriz Susana Zabaleta en el tema «La mujer del puerto», incluido en el disco "El pasado nos vuelve a pasar," de la cantante monclovense al lado de Mauro Calderón, último intérprete oficial del maestro.


title: Manuel Esperón

text: Primeros trabajos profesionales: Película "La mujer del puerto" (dirigida por Arcady Boytler), la canción tema y otras más, parte del fondo musical. (1933)


title: Manuel Esperón

text: Otros trabajos subsecuentes e importantes en el cine fueron:El maestro Esperón musicalizó 489 películas, con música descriptiva y canciones.


title: Manuel Esperón

text: Canciones, más significativas dentro del ámbito cinematográfico:Entre otras, hasta completar la musicalización y coautoria de alrededor de 300 canciones de éxito, con la particularidad de que fueron compuestas ex profeso para las películas donde fueron grabadas.


title: Manuel Esperón

text: Manuel Esperón fue el director musical y compositor de cabecera de los dos más grandes astros de la canción mexicana: Jorge Negrete y Pedro Infante, desde su iniciación, hasta la muerte de ambos.


title: Manuel Esperón

text: Con ellos, y otras reconocidas figuras, dirigió musicalmente en diferentes épocas, los programas seriados de televisión como “Ella y él” (Negrete – María Félix”), “Noches Tapatías” (Lola Beltrán y varios cantantes vernáculos), “Así es Mi Tierra” (con cantantes folclóricos, mariachis, tríos, orquesta y coros, durante tres épocas además de dirigir a Vicente Fernández en su inicio de televisión, así como a Alberto Vázquez cantando ranchero.


title: Manuel Esperón

text: Otros astros de la canción que fueron dirigidas por el Mtro. Esperón en cine, fueron Libertad Lamarque, Luis Aguilar, Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía, María Félix, Lola Beltrán, Ernestina Garfias, María Antonieta Pons, Sofía Álvarez, Sarita Montiel, Elsa Aguirre, Silvia Pinal, Irma Dorantes, Joaquín Pardavé, Antonio Badú, Ramón Armengod, Emilio Tuero, Carmen Sevilla, Manuel Capetillo, El Charro Avitia, Flor Silvestre, Antonio Aguilar, Adolfo Garza, Julio Aldama, Jorge “Che” Reyes, Trío Los Calaveras, Germán Valdez “Tin Tan”, Mario Moreno "Cantinflas", Javier Solís, María de Lourdes y Lucha Villa.


title: Manuel Esperón

text: Cabe mencionar que en la actualidad cantantes de fama internacional están retomando con éxito sus canciones como:En 1943, el maestro Esperón toma responsabilidad de organizar musicalmente a los grupos de mariachis, que en ese entonces tocaban sin técnica alguna, pues tocaban sin organización, sin partituras ni dirección musical. El primer grupo de mariachi que organizó fue el Mariachi Vargas, con la canción Cocula (de su autoría), para acompañar a Jorge Negrete. A partir de entonces, se ha vuelto casi obligatorio para los mariachis, aprender a leer música, o por lo menos tener un director musical.


title: Manuel Esperón

text: Manuel Esperón colaboró con todos los directores cinematográficos de la industria, destacando entre ellos, Don Miguel Zacarías, Emilio “El Indio” Fernández, Ismael Rodríguez, Luis Buñuel, Alejandro Galindo, Chano Urueta, Tito Davison, Joselito Rodríguez, Don Ramón Pereda, Emilio González Muriel, Fernando Soler, Julián Soler, Juan Bustillo Oro, Rogelio González, René Cardona, y René Cardona Jr., Miguel Delgado, Norman Foster, y Don Fernando Fuentes entre otros.


title: Manuel Esperón

text: Fue invitado en varias ocasiones a trabajar en compañías productoras cinematográficas norteamericanas como son:


title: Manuel Esperón

text: Metro Goldwyn Mayer para la película "Sombrero", Paramount Pictures para "Día de fiesta en el trópico", y Walt Disney con "Los tres caballeros". Teniendo que declinar la oferta para permanecer en Hollywood, pues se encontraba bajo contrato en México con la compañía Films Mundiales.


title: Manuel Esperón

text: Sus últimas colaboraciones en cine fueron:


title: Manuel Esperón

text: "Todo un hombre", "La vida de Guty Cárdenas", "En el camino andamos", "El chubasco", "Terror en los barrios", "Siempre en domingo", "Acorralado", "Por tu maldito amor", "Mi querido viejo".


title: Manuel Esperón

text: Además de sus trabajos cinematográficos, trabajó en arreglos a nivel orquestal sinfónico de la música tradicional mexicana antigua y contemporánea, así como de las canciones más importantes de su autoría y de otros compositores mexicanos como Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín, Pepe Guízar, José Alfredo Jiménez, Alfredo Carrasco y Agustín Lara, entre otros.


title: Manuel Esperón

text: Con estos números se organizaron conciertos y se estrenó también a nivel internacional, su suite titulada: “México 1910”, que contiene música mexicana que abarca cuatro décadas desde 1910 hasta 1950, desarrollada a nivel orquestal y coral; junto con un arreglo que el Mtro. escribió de los valses clásicos del México romántico, también para orquesta sinfónica completa, coro mixto de cien voces y soprano coloratura. Cabe mencionar que la primera serie de estos conciertos fue presentada bajo la batuta del afamado director Sergio Cárdenas, con gran éxito en una de las salas de conciertos más importantes de México. La Sala Netzahualcoyotl, en la Ciudad de México; así como en diversas ciudades del interior de la república, como Querétaro (Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez) y Oaxaca (Teatro Álvaro Carrillo), entre otras.


title: Manuel Esperón

text: Además de música para películas, el Mtro. fue requerido para componer los Himnos del Colegio Columbia, y del Instituto Politécnico Nacional, con letra del Mtro. Carlos Pellicer. Desde 2007 se realizan giras con la música del maestro Esperón en distintas partes del mundo, con quien Don Manuel nombró su último intérprete oficial: El tenor Mauro Calderón, por reunir las características necesarias para interpretar su música.


title: Manuel Esperón

text: Cabe destacar que el nombre del compositor Manuel Esperón figura ya en dos enciclopedias "Selecciones del Reader’s Digest" y "Uteha" además de ser considerado en México como UNA GLORIA NACIONAL.


title: Manuel Esperón

text: “...MANUEL ESPERÓN HACE CAUDALOSO EL RÍO DE LA CANCIÓN MEXICANA” (Dir. Sergio Cárdenas). “...MANUEL ESPERÓN LE PUSO MÚSICA A MÉXICO” (Don Pedro Ferríz Santacruz)


title: Manuel Esperón

text: En 1989 fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares entregado por el presidente de la república. En 2001 se le hizo un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Pese a su debilidad visual, fue presidente honorario vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Autor de la MÚSICA de las canciones que fueron éxitos en las voces de los máximos ídolos de México Jorge Negrete y de Pedro Infante en muchas de éstas colaboró con personajes como: Amado Nervo, el poeta jalisciense Ernesto Cortázar como letrista, Gilberto Parra Paz, entre otros.


title: Manuel Esperón

text: 1941  - Recibe el equivalente al Ariel, otorgado por los periodistas cinematográficos por la película “¡Ay Jalisco no te rajes!”. - Medalla de Oro RCA, por manejo de la sala de grabación y consola de sonido en los ahora desaparecidos estudios Clasa, como director de grabaciones. - Premio especial del periódico Excélsior por la canción “Cocula” en la película “El Peñón de las Animas”. - Placa de Plata por “Allá en el Rancho Grande”.


title: Manuel Esperón

text: 1945 - Ariel por la música de la película “Cantaclaro”.


title: Manuel Esperón

text: 1952 - Dirige una temporada en el teatro Lírico de la Ciudad de México con las dos estrellas más grandes de México, Jorge Negrete y Pedro Infante, cuyas presentaciones cruzan el 12 de diciembre de ese año para lo cual el Maestro Esperón compone una canción para que la estrenen los dos astros del cine mexicano, y esta canción es "La Guadalupana", con letra de Ernesto Cortázar, quizá el tema más famoso compuesto a la Patrona de America.


title: Manuel Esperón

text: 1953 - Ariel por la musicalización de la película “Cuando me vaya”, basada en la vida de la compositora María Griver.


title: Manuel Esperón

text: 1958 - Medalla de oro “Gonzalo Curiel” que otorga la Sociedad de Autores y Compositores (SACM), por 25 años consecutivos de playbacks para cine.


title: Manuel Esperón

text: 1966 - Nombramiento por el Gobierno del Estado de Jalisco como hijo adoptivo del Edo. Y de la Ciudad de Guadalajara, en vista del éxito de la producción musical dedicada a enaltecer a este estado.


title: Manuel Esperón

text: 1971 - El 15 de enero recibe de la SACM un reconocimiento como socio fundador. - La compañía Nestlé y la SACM, le otorgan un diploma por su colaboración en la organización y desarrollo del “Primer Festival de la Canción al Niño”, como testimonio de su apreciable labor, que hizo posible que todos los niños de México tuvieran una canción especialmente compuesta para ellos. - 1972 El 10 de diciembre, por su participación en el concurso y concierto de la Canción del Estado de México. - El 16 de enero, la SACM, le otorga un diploma por haber ocupado el cuarto lugar en el Primer Concurso del Corrido Mexicano. 1973  - La Secretaría de Turismo y la SACM, le otorgan un diploma como reconocimiento por su labor promocional en el centro turístico y Cultural de los Compositores. - El Departamento del Distrito Federal le otorga un diploma por su relevante participación en los eventos socio – culturales ofrecidos a los habitantes de esta Ciudad de México.


title: Manuel Esperón

text: 1974 - Recibe un diploma y la Batuta de Plata por parte del gobierno de Arandas, Jal. Por su canción del mismo título. - Recibe agradecimiento por su participación en el concurso Nacional MÉXICO, del Festival OTI 74.


title: Manuel Esperón

text: 1975 –El 6 de diciembre, recibe reconocimiento del Ayuntamiento y el pueblo de Tecatitlán, Jal. Por su destacada trayectoria y sus relevantes méritos como compositor mexicano y por su canción “Cocula”.


title: Manuel Esperón

text: 1976 - Se le otorga la Lira de Oro, máximo galardón del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, como reconocimiento a su labor en pro de la Música Mexicana.


title: Manuel Esperón

text: 1977 - Recibe reconocimiento de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes cinematográficas A.C, por la película “El Mar”.


title: Manuel Esperón

text: 1978 - Festival OTI 78 por su brillante aportación en pro de la Música Mexicana. - La SEP le otorga un diploma como testimonio, por haber prestado si valiosa colaboración como miembro del H. Jurado Calificador, en el concurso Nacional de El Corrido Mexicano “Samuel M. Lozano”.


title: Manuel Esperón

text: 1979 - La Cineteca Nacional le otorga diploma por su meritoria labor dentro de la Industria Cinematográfica Mexicana.


title: Manuel Esperón

text: 1980 - FONAPAS Morelos y el Gobierno del Estado, le otorga diploma por su participación como jurado en el Concurso de Bandas “Día del Pericón”.


title: Manuel Esperón

text: 1981 - Le es otorgada la presea Quetzalcóatl por cincuenta años de labor ininterrumpida en el Cine Nacional, esta ha sido instituida por la Dirección de Cinematografía.


title: Manuel Esperón

text: 1984 - Se le hace entrega de la medalla al Mérito Cinematográfico concedida por la Dirección de Cinematografía por medio de la Cineteca Nacional, esta presea lleva el nombre “Salvador Toscano” en honor al ilustre pionero de la cinematografía mexicana y que se concede anualmente siendo sus anteriores destinatarios el fotógrafo Don Gabriel Figueroa y el director Don Emilio Fernández, así como los directores Juan Bustillo Oro y Don Miguel Zacarías.


title: Manuel Esperón

text: 1985 - Medalla de oro SACM “Agustín Lara” por más de cincuenta años dedicados al cine. - Galardón Nacional “Ocho Columnas de Oro”, por parte de la Universidad de Guadalajara.


title: Manuel Esperón

text: 1986 - El 15 de diciembre recibe por parte de la cineteca Nacional, un reconocimiento como forjador del Cine Popular Mexicano, en el 50 Aniversario de la filmación de la película “Allá en el Rancho Grande”. - Recibe por parte de la XEQ, presea en reconocimiento y homenaje por su participación en el festival de los Grandes de la canción Ranchera y Norteña.


title: Manuel Esperón

text: 1989  - Reconocimiento y medalla de oro por Trayectoria Autoral y Defensa de los intereses de los compositores (SACM), Consejo Directivo. - El Presidente Carlos Salinas de Gortari le otorga un reconocimiento y El Premio Nacional de las Ciencias y Artes 1989, en el campo de las Artes y Tradiciones Populares, por la calidad de su obra musical y de su manifesto espíritu de mexicanidad que ha contribuido al enriquecimiento del acervo cultural del país. 1990 - Le es otorgada la Diosa de Plata de PECIME (Periodistas Cinematográficos). - El H. Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara le entrega un diploma y una medalla de oro, por 57 años de creación artística en beneficio del Edo. De Jalisco y de la Ciudad de Guadalajara. - Le es concedido por el COMEDEP, el ingreso al Salón de la Fama. - La Secretaría de Turismo le otorga una presea, en testimonio de gratitud en el Primer Gran Festival Nacional de composición creativa “México Lindo y Querido”.


title: Manuel Esperón

text: 1991  - El 6 de agosto, recibe un reconocimiento de la RTC, por su brillante trayectoria, como compositor de música original para el Cine Mexicano.


title: Manuel Esperón

text: 1993 - Recibe el premio “Heraldo” nuevamente. - Calendario Azteca de AMPRIT (Asociación de Periodistas de Radio y Televisión).


title: Manuel Esperón

text: 1994 - Reconocimiento por parte de la Universidad de la Américas Puebla.


title: Manuel Esperón

text: 1995 - Recibe por parte de la SACM un diploma por su constante y destacada labor al impulso de la música mexicana. - Recibe de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el Ariel de Oro por su invaluable aportación a la cinematografía nacional, como compositor y musicalizador.


title: Manuel Esperón

text: 1996 - En Cocula, Jal. Es invitado a colocar la primera piedra en la que será la primera escuela de mariachi que llevará su nombre. - Recibe la presea “L. Carrillo I.” Como forjador del Cine Mexicano, conmemorando los 100 años del cine en feliz coincidencia con los 30 años de Luis Carrillo E. Izaguirre. - El Instituto Politécnico Nacional le realiza un homenaje, en el cual es develada una placa en su honor, en agradecimiento a su realización del Himno de dicho Instituto. - El 8 de noviembre, se le rinde homenaje en el Lienzo Charro organizado por Diana Negrete y la Asociación Nacional de Charros, en conmemoración a sus 65 años de carrera.


title: Manuel Esperón

text: 2000 - Recibe reconocimiento del “Festival del Día del Mariachi” como pilar de la música mexicana. - El 16 de marzo en la Universidad de Las Américas, Puebla se lleva a cabo la semana de Manuel Esperón, dentro del programa el Cine Mexicano durante la cual, se ejecutó un concierto con música del Mtro. Esperón como homenaje a su trayectoria. - Agradecimiento por su comprometida labor en Construcción de un México Nuevo, del presidente Vicente Fox Quesada.


title: Manuel Esperón

text: 2001 - El 6 de mayo La Dinastía Negrete le rinde Homenaje por sus 69 años de destacada labor artística. - El 3 de agosto recibe un reconocimiento de la SACM por sus 70 años de vida musical. - El 22 de agosto recibe reconocimiento del Club Rotario Zona Rosa, por haber creado tan bellas canciones y ser orgullo de México. - Reconocimiento del Gobierno del Distrito Federal, Delegación Cuauhtémoc por su ejemplar trayectoria artística. - La Delegación Benito Juárez le otorga la presea en reconocimiento por su 90 aniversario, en la Casa de Cultura del Periodista. - En septiembre se le rinde homenaje de parte de la Presidencia Municipal de San Miguel de Allende, por su aportación a la música mexicana. - El 21 de octubre se le rinde homenaje por parte de los Músicos Jubilados y Pensionados de Bellas Artes, con un concierto ejecutado en dicho recinto, con obras del Mtro. Esperón y por primera vez, se ejecuta su “Suite México 1910” en el Palacio de Bellas Artes, con la voz del Tenor Mexicano Mauro Calderón (último intérprete de la obra del maestro). - Recibe Medalla Agustín Lara, por sus 70 años de músico–compositor, por parte del Gobierno de Veracruz.


title: Manuel Esperón

text: 2002 - En abril es invitado por la Universidad Iberoamericana, a presidir una conferencia durante la semana de Comunicaciones. - Reconocimiento por parte del festival Trova Yucateca, en el teatro María Teresa Montoya. - El 30 de abril recibe reconocimiento por parte de la Sociedad Mexicana de Ortopedia A.C. - El 20 de mayo el Centro de Estudios de comunicación social, le otorga diploma por su brillante conferencia. - El 24 de mayo recibe por parte de la SACM un homenaje por su fecunda labor como musicalizador de películas del cine mexicano, que le han otorgado prestigio nacional e internacional. - El 4 de septiembre recibe reconocimiento por su brillante participación en la ceremonia de entrega de Las Lunas del Auditorio Nacional 2001- 2002. - El 13 de septiembre se le rinde homenaje por parte de la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Cuernavaca, dentro del marco de los juegos florales de 2002. - El 26 de septiembre el H. Ayuntamiento de Guadalajara, a través de la Oficialía Mayor de Cultura, le otorga un homenaje por su brillante trayectoria artística en el Teatro Degollado, donde se realiza un concierto con sus canciones al Estado de Jalisco y la voz del Tenor Mauro Calderón. - El 27 de septiembre recibe reconocimiento por su destacada trayectoria profesional que le ha hecho merecedor a una placa con sus huellas en el “Paseo de las Luminarias” en Galerías Plaza de las Estrellas. - El 10 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes se ejecuta un concierto dedicado al Estado de Jalisco con la “Suite Jalisciense Manuel Esperón” con gran éxito.


title: Manuel Esperón

text: 2003 - El 25 de enero en el festival del Mariachi del Nuevo Milenio le entregan la medalla Manuel Esperón. - El 31 de agosto se hace el homenaje “El Cine Mexicano y Sus Canciones” en el Palacio de Bellas Artes. - El 16 de septiembre, recibe la medalla de oro, Mariachi México de Pepe Villa. - El 20 de septiembre se le otorga el reconocimiento “Boleros y Mucho más, Nostalgia”. - El 7 de octubre recibe el “Premio Bravo” que otorga la Asociación Rafael Banquells A.C. - Se le rinde homenaje en el “Festival en Corto” en San Miguel de Allende. - Es nombrada la Diosa de Plata Manuel Esperón, para premiar a lo mejor de la música de cine.


title: Manuel Esperón

text: 2004 - Recibe la medalla Gran Orden de Honor al Mérito Autoral, por parte de INDAUTOR. - Recibe reconocimiento en la ceremonia de entrega del Ariel. - Recibe el 31 de agosto el Laurel de Oro a la Calidad, premio que otorga la Cámara de Comercio de España.


title: Manuel Esperón

text: 2005 - Recibe homenaje en Long beach California por la Confederación de comunidades jaliscienses. , - Ahí nombra como su intérprete oficial al tenor mexicano Mauro Calderón, quien también es nombrado hijo adoptivo de Jalisco por el gobernador Francisco Javier Ramírez Acuña  - Homenaje en Arandas, Jalisco, nombre de la primera canción ranchera que compuso: "Arandas".


title: Manuel Esperón

text: 2009 - Homenaje para celebrar 80 años de músico por su último intérprete Mauro Calderón, Aldo Delgadillo y el Mariachi Real de Santa Cecilia.


title: Manuel Esperón

text: 2010 - Develación del busto en la Sociedad de Autores y Compositores de Música.


title: Manuel Esperón

text: 2010 - Se devela su busto en el jardín de los compositores en la Ciudad de México. - Es develada su estatua en la plaza Garibaldi, el lugar más emblemático de los Mariachis.  A nivel internacional.


title: Manuel Esperón

text: PRESEAS Y HOMENAJES INTERNACIONALES


title: Manuel Esperón

text: 1983 - Es nombrado “Señor Internacional” en representación de México (con Henry Cisneros por parte de Estados Unidos. - El 17 de febrero recibe reconocimiento de parte de la República de Río Grande, Laredo. - El 22 de febrero recibe reconocimiento por sus 50 años de trayectoria profesional y designado “Señor Internacional” del Ayuntamiento de Nuevo Laredo, Tam.


title: Manuel Esperón

text: 1986 - El 4 de mayo recibe del alcalde Tom Bradley un reconocimiento por parte de la Ciudad de Los Ángeles, Ca.


title: Manuel Esperón

text: 1995 - El 25 de marzo recibe un reconocimiento por parte de la Ciudad de los Ángeles.


title: Manuel Esperón

text: 1996 - Recibe otro reconocimiento por parte de la Ciudad de Los Ángeles, esta vez por parte de los Miembros del Concilio Richard Alatorre.


title: Manuel Esperón

text: 1997 - Su canción “No Volveré” es premiada por BMI por ser la canción mexicana más difundida y popular en los Estados Unidos de América.


title: Manuel Esperón

text: 1998 - El 12 de junio es llevado a cabo en el Morton H. Meyerson Symphony Center, en Dallas Texas, el sexto Festival de Música Hispanoamericana, en el cual, fue convocado a participar como invitado de honor en representación de México, con tres de sus arreglos sinfónicos: “Popurrí Manuel Esperón”, y “Amorcito Corazón” así como “El Son de la Negra”, ejecutados por la Dallas Symphony Orchestra, dirigida por el Mtro. Germán Gutiérrez. - El 10 de julio es instituido como “El día de Manuel Esperón”, en la Ciudad de Albuquerque, Nuevo México, esto enmarcado por los eventos del Festival del Mariachi, en donde también le fue otorgado un retrato, y placa que serán colocados en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, además de recibir el nombramiento de “Padre de la Música Mexicana”.


title: Manuel Esperón

text: 1999 - El 8 de abril recibe reconocimiento por su contribución en el “Proyecto Zapotlán” en Denton, Texas. - Recibe homenaje el 9 de abril, en Dallas, Texas. - El día 16 de marzo recibe reconocimiento por su contribución al mundo de la música Latinoamericana de la Texas Christian University. - El 27 de abril, recibe homenaje por parte de “The State of Texas, House of Representatives”.


title: Manuel Esperón

text: 2000 - El 27 de abril recibe homenaje en Dallas, Texas.


title: Manuel Esperón

text: 2002 - Del 5 al 13 de abril homenaje en “TCU Latin American Arts Festival” de Texas Christian University, por ser el compositor más prolífico del Cine Mexicano. - Recibe el 24 de mayo reconocimiento por su fecunda labor como musicalizador de películas que han enriquecido al cine mexicano, dándole prestigio a nivel internacional. - Recibe el 21 de septiembre dentro del Festival Fiesta Mexicana de Indianápolis, un homenaje y se ejecutan algunas de sus piezas a nivel sinfónico, sobresaliendo su “Suite México 1910”.


title: Manuel Esperón

text: 2004 - Recibe el premio del Consejo Directivo Trustees Award, que otorga el Consejo Directivo de la Academia Latina de Grabación (Latin Recording Academy) dentro de la entrega de premios GRAMMY Latino, en la ciudad de Los Ángeles, California. Siendo el primer latino a quien es otorgado dicho premio. Entre las personalidades que han sido merecedoras de esta distinción se encuentran, Los Beatles, Frank Sinatra, George Gershwin, Thomas Alva Edison, Duke Ellington y Walt Disney, entre otros.


title: Manuel Esperón

text: 2005 - Recibe el homenaje en el Festival internacional de Fresno, Cal. que es el evento central del Festival donde El legendario Mariachi de Negrete (El Mariachi Vargas de Tecalitlán) y el de Infante (El Mariachi México de Pepe Villa), y es nombrado el 14 de marzo día Manuel Esperón en Fresno, Cal., esa noche El México de Pepe Villa y El tenor internacional Mexicano Mauro Calderón interpretan sus grandes éxitos.


title: Manuel Esperón

text: El domingo 13 de febrero de 2011 a las 12:10 horas falleció de un paro respiratorio a los 99 años de edad en Cuernavaca, Morelos.


title: SS Winnipeg

text: El SS Winnipeg fue un barco paquebote mixto francés construido en 1918, y botado en 1919. Su importancia radica en haber realizado un viaje llevando a bordo a más de 2000 refugiados republicanos españoles que eligieron Chile como su país de asilo. Este viaje se convirtió en el de mayor contingente de pasajeros en toda la historia del exilio republicano español. La llegada del "Winnipeg" al puerto de Valparaíso fue la tarde del 2 de septiembre de 1939, efectuando el desembarco el domingo 3 de septiembre de 1939.


title: SS Winnipeg

text: El 3 de septiembre de 2019 se conmemoró el 80 aniversario del acontecimiento en un acto institucional que contó con la presencia de la ministra española de Justicia Dolores Delgado.


title: SS Winnipeg

text: El "SS Winnipeg" fue un paquebote mixto, preparado para pasaje y carga, que podía transportar hasta desde 20 (originalmente) a 97 personas, y fue botado inicialmente con el nombre de "Jacques Cartier" en los astilleros de Dunkerque.  Su desplazamiento era de 8307 t brutas, poseía 2 máquinas de triple expansión que propulsaban dos hélices, su velocidad era de 14 nudos nominales, 143 m de eslora y 18 m de manga, poseía una dinamo como generador eléctrico. Su tripulación era de 114 personas.


title: SS Winnipeg

text: Se usó como buque escuela de la Compañía General Transatlántica (CGT). Su misión era la de recoger y transmitir datos de sus observaciones meteorológicas durante sus viajes. Desde 1918 hasta 1939 no se consignó ningún hecho destacable en su bitácora. Botado en 1918 como SS "Jacques Cartier", para la CGT, en 1930 fue rebautizado como "SS Winnipeg" haciendo uso de este nombre hasta 1938. Se le rebautizó como "SS Paimpol" hasta 1941 siempre trabajando para la CGT. En 1941 se le vuelve a rebautizar como "SS Winnipeg II" y cambia su dueño a Canadian Pacific Steamships.


title: SS Winnipeg

text: Tras terminar la Guerra Civil española, en febrero de 1939, el exembajador republicano español en Chile, Rodrigo Soriano, mandó una carta al Gobierno chileno preguntando si su país estaba dispuesto a conceder asilo a refugiados españoles que se encontraban en Francia viviendo en condiciones de hacinamiento. Ese comunicado fue el primer paso para abrir unas negociaciones que con la ayuda del poeta Pablo Neruda hicieron posible la llegada de 2.078 españoles.


title: SS Winnipeg

text: El presidente Pedro Aguirre Cerda y el ministro de relaciones exteriores Abraham Ortega Aguayo lo nombran cónsul especial para la inmigración republicana española con sede en el país galo. Neruda decide embarcarse en una empresa que comprendía el asilo de Chile a los españoles. Antes de llegar a Francia, Neruda pasó por Buenos Aires, Rosario y Montevideo, ciudades en las que concitó la colaboración de los organismos solidarios argentinos y uruguayos que participaron en el financiamiento de esta empresa migratoria. Neruda se había desempeñado como cónsul de Chile en Barcelona y posteriormente en Madrid.


title: SS Winnipeg

text: El "Winnipeg" era un paquebot mixto que inicialmente no llevaba más de 100 pasajeros bien acomodados, se modificó en su capacidad para albergar a más de 2.000 personas. Esta modificación, fue llevada a cabo por el Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles (SERE), entre los meses de junio y julio de 1939 en los astilleros de El Havre con la finalidad de prestar ayuda a los refugiados. No llevaba armamento montado de ningún tipo.


title: SS Winnipeg

text: Mientras Neruda preparaba la expedición del "Winnipeg", en Chile se debatía enconadamente sobre el proyecto de asilo. En un momento dado, el gobierno del Frente Popular cedió antes las presiones de sus adversarios políticos, y cancelaron la expedición migratoria. Debido a gestiones del propio Neruda, el gobierno chileno reconsideró su postura, y el "Winnipeg" pudo llegar a Chile con su cargamento de republicanos españoles; ese que Neruda llamó su «su más bello poema».


title: SS Winnipeg

text: El "Winnipeg" zarpó del puerto fluvial de Pauillac la mañana del 4 de agosto de 1939. El viaje a Chile duró 30 días, y los últimos días de navegación los hizo cerca de la costa y a oscuras, por temor a sufrir atentados de submarinos alemanes. El día 26 de agosto de 1939 el barco atracó en Arica, en donde descendieron un grupo de pasajeros que se instalaron en dicha ciudad del norte de Chile; la tarde-noche del 2 de septiembre, el "Winnipeg" atracó en el puerto de Valparaíso.  Al día siguiente, a las 9 de la mañana, comenzó el descenso de los pasajeros. Los refugiados recuerdan con emoción el recibimiento a su llegada a Valparaíso. Los esperaban autoridades civiles y militares, dirigentes políticos, de sindicatos, estudiantiles, y numeroso público, que entonaban canciones republicanas para recibirlos.


title: SS Winnipeg

text: De este contingente, un grupo de ellos se quedó en Valparaíso, otro grupo abordó un tren directamente a la Argentina, y el grupo mayoritario viajó en tren a Santiago, donde también se les tributó un cariñoso recibimiento incorporándose a la vida nacional.


title: SS Winnipeg

text: Tras la ocupación de Francia en la Segunda Guerra Mundial, el "Winnipeg" permaneció bajo bandera francesa, navegando para la Francia colaboracionista de Vichy. Fue capturado el 26 de mayo de 1941 por el balandro holandés HNMS "Van Kinsbergen" (U-93) en el mar Caribe, y confiscado por el gobierno británico posteriormente.


title: SS Winnipeg

text: Algunos meses después fue renombrado "Winnipeg II". Fue torpedeado por el submarino alemán U-443, comandado por el teniente capitán, Konstantin von Puttkamer en su segunda patrulla, el 22 de octubre de 1942 mientras navegaba desde Liverpool hasta Saint John, Nuevo Brunswick. Todo el personal a bordo fue rescatado sin pérdida de vidas.


title: SS Winnipeg

text: Entre las personas que llegaron a Chile embarcados en el Winnipeg se encuentran:Listado de pasajeros


title: SS Winnipeg

text: Lista de pasajeros


title: National Geographic World Championship

text: El National Geographic World Championship (hasta 2002 llamado International Geographic Olympiad) es una competencia internacional bienal de geografía que se desarrolla normalmente en el mes de julio o principios de agosto en los años impares. La primera edición de esta competición, se realizó en el año 1993 y desde entonces es organizada y patrocinada por la National Geographic Society.


title: National Geographic World Championship

text: Por cada país, participan equipos de tres miembros que hayan resultado ganadores de la competencia nacional en sus respectivos países (por ejemplo el concurso Aventura NG en España, la Olimpíada Geográfica Argentina en ese país, la Olimpiada Mexicana de Geografía en México, o el National Geographic Bee en los Estados Unidos).


title: National Geographic World Championship

text: En el primer día de la competencia, estos equipos rinden un examen escrito en el cual todos los integrantes cooperan y trabajan juntos, luego en el segundo día toman parte de una actividad de orientación, normalmente consistente en usar un mapa para encontrar ciertos puntos especificados en ambientes desconocidos. Los puntos de estos dos eventos se suman, y los mejores tres equipos avanzan a la ronda final.


title: National Geographic World Championship

text: La final consiste en una ronda oral, en la que un locutor (usualmente Alex Trebek) lee las preguntas que pueden estar dirigidas a todo el equipo o a un único miembro en particular. Estas preguntas también constan de apoyos visuales como mapas o fotografías que los participantes ven en una pantalla. Los finalistas obtienen medallas de bronce, plata u oro según si obtienen el tercer, segundo o primer lugar, respectivamente.


title: National Geographic World Championship

text: 1993 - I I.G.O.


title: National Geographic World Championship

text: Se llevó a cabo en Londres, Inglaterra, Reino Unido.


title: National Geographic World Championship

text: 1995 - II I.G.O.


title: National Geographic World Championship

text: Se llevó a cabo en Orlando, Florida, Estados Unidos.


title: National Geographic World Championship

text: 1997 - III I.G.O.


title: National Geographic World Championship

text: Se llevó a cabo en la ciudad de Washington D.C., Estados Unidos.1999 - IV I.G.O.


title: National Geographic World Championship

text: Se hizo en Toronto, Ontario, Canadá.2001 - V I.G.O.


title: National Geographic World Championship

text: Se desarrolló en Vancouver, Columbia Británica, Canadá.2003 - VI N.G.W.C.


title: National Geographic World Championship

text: Se hizo en la ciudad de Tampa, Florida, Estados Unidos.La séptima edición de este campeonato mundial de geografía se llevó a cabo entre el 10 y el 15 de julio de 2005, en la ciudad de Budapest, capital de Hungría, con la participación de 18 países: Alemania, Argentina, Australia, Bulgaria, Canadá, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, India, México, Polonia, Reino Unido, Rumania, Rusia, Singapur y Taiwán.


title: National Geographic World Championship

text: El día lunes 11 de julio, los participantes rindieron un examen escrito en el que trabajaron en equipo. El examen consistió de 50 preguntas de opción múltiple con cuatro respuestas posibles y de cuatro ejercicios con mapas, en los cuales los participantes debían colorear cinco países que reúnan una cierta característica (por ejemplo: los cinco países de África que producen mayor cantidad de petróleo). El puntaje máximo que se podía obtener en este examen eran 70 puntos.


title: National Geographic World Championship

text: El día martes 12 de julio, en el zoológico de Budapest se desarrolló la actividad de orientación en la cual los participantes debían encontrar con ayuda de un mapa los quince puntos donde se hallaban las preguntas, que al igual que en el examen escrito, tenían cuatro respuestas posibles. Cada respuesta correcta valía 2 puntos, por lo que el máximo para esta actividad eran 30 puntos.


title: National Geographic World Championship

text: Media hora después de finalizada la actividad de orientación, se dieron a conocer los puntos de los equipos. Los finalistas habían resultado en un triple empate, con 86 puntos sobre 100 cada uno. Estos equipos fueron Estados Unidos, Canadá y Rusia. Los rusos fueron los que mejor lo hicieron en el examen escrito, mientras que EE. UU. y Canadá se destacaron en la actividad de orientación. Polonia quedó a un punto de un posible desempate, con 85 puntos. Las puntuaciones de los equipos hispanoparlantes fueron México: 77; Argentina: 76; España: 71; Costa Rica: 61.


title: National Geographic World Championship

text: La final se desarrolló el jueves 14 de julio en el Palacio de las Artes de Budapest. Consistió en 8 rondas de preguntas orales con distintas metodologías.


title: National Geographic World Championship

text: Los premiados fueron:Fue llevado a cabo los días 5 al 10 de agosto, en San Diego, California. Participaron 18 países, los cuales fueron: Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, Francia, Reino Unido, Alemania, Polonia, Rumania, Hungría, Bulgaria, Rusia, India, Taiwán (participando como China Taipéi), Singapur, Australia, Ghana y Nigeria (esta última no asistió debido a problemas con conseguir la visa).


title: National Geographic World Championship

text: El día lunes 4 de agosto, los participantes rindieron un examen escrito en el que trabajaron en equipo. El examen consistió en 50 preguntas de opción múltiple con cuatro respuestas posibles, en la que al menos una pregunta era específica de cada país participante (ej. Cuál era la lengua de los antiguos Aztecas, sobre México), dos mapas sobre colorear 5 países en cada uno, con ciertas características (ejemplo, los 10 países más grandes de América), y dos listas de 10 países aleatorios, los cuales era necesario ordenar según su población o su Producto Interno Bruto. Lo máximo que se podía obtener en este examen eran 80 puntos.


title: National Geographic World Championship

text: El día martes martes 5 de agosto, Parque temático de SeaWorld se desarrolló la actividad de orientación en la cual los participantes debían encontrar con ayuda de un mapa los quince puntos donde se hallaban las preguntas, que al igual que en el examen escrito, tenían cuatro respuestas posibles. Cada respuesta correcta valía 2 puntos, por lo que el máximo para esta actividad eran 30 puntos.


title: National Geographic World Championship

text: Media hora después de finalizada la actividad de orientación, se dieron a conocer los puntajes de los equipos. Para ese momento, los finalistas eran Canadá con 71 puntos, Estados Unidos con 70 puntos, y México con 67. Lo que ayudó a México a pasar a la final fue la actividad de orientación, donde ovbtuvieron 28 de los 30 puntos, mientras que los otros dos finalistas no obtuvieron tantos puntos en de orientación, pero lo hicieron muy bien en el escrito. Polonia y Bulgaria quedaron a 2 puntos de alcanzar a México, con 65. Hasta el momento el puntaje más alto era de Canadá con 71 puntos, y el más bajo fue de Argentina con sólo 29 puntos.


title: National Geographic World Championship

text: La final se desarrolló el jueves 7 de agosto en el mismo parque SeaWorld de San Diego, con México, Estados Unidos y Canadá como finalistas. Consistió en 8 rondas de preguntas orales con distintas metodologías, algunas aplicadas al equipo entero y otras sólo a un miembro específico. El resultado final dio el triunfo a México como campeón mundial, sentando un histórico precedente para México como campeón mundial en la rama geográfica.Los integrantes del equipo mexicano fueron recibidos a su regreso a México por el Presidente Felipe Calderon y la Secretaria de Educación Josefina Vázquez Mota.


title: National Geographic World Championship

text: Los ganadores fueron:


title: Leopoldo Flores

text: Leopoldo Flores Valdés (Tenancingo, 25 de enero de 1934 — Toluca, 3 de abril de 2016) fue un pintor, muralista y escultor mexicano.


title: Illegal

text: «Illegal» es el tercer y último sencillo del quinto álbum de estudio de Shakira, "Oral Fixation vol. 2" (2005), lanzado durante el último cuarto del 2006. La canción cuenta con la colaboración musical de Carlos Santana. La canción no fue muy promocionada ya que el éxito masivo de «Hips Don't Lie» lo impidió.


title: Illegal

text: "Illegal" es una colaboración musical entre Shakira y Carlos Santana. La canción ha sido bien recibida por los críticos y ha sido destacada como un ejemplo de la fuerza cada vez más desarrollada de Shakira como cantautora en habla inglesa. La canción tuvo una gran aceptación por el público y es una de las más reconocidas por las fanes de Shakira, tuvo un gran éxito sobre todo en Europa.


title: Illegal

text: El video musical para "Illegal" fue rodado en La Ciudad de México el 17 de octubre del 2006, durante un corto descanso del "Tour Fijación Oral", entre conciertos en México y Guatemala. La filmación tomó un día completo, donde fueron invitados como extras, algunos de los fanes mexicanos de la artista. Jaume de Laiguana y Shakira fueron los codirectores del video.


title: Illegal

text: El vídeo muestra a Shakira, luciendo un vestido rojo y otro beige inspirados en los años '40 y con un look más rubio, como la novia de un boxeador. Durante la mayor cantidad de tiempo, Shakira es mostrada en el vacío lugar donde su antiguo novio boxeaba. En una restrospección, ella recuerda los buenos tiempos de su relación, donde son mostrados cariñosamente en el ring de boxeo mientras nadie estaba allí. Al final del video, muestran el por qué ya no están juntos. Shakira va a ver a su novio boxeando en la final de un campeonato. Él gana, y no se da cuenta de la presencia de Shakira, otra chica sube al ring, y él la besa, revelándole a Shakira su engaño. Su novio, sorprendido, finalmente divisa a Shakira, quien mira tras de él, claramente herida, antes de voltearse hacia la salida.


title: Illegal

text: El video musical debutó oficialmente el 16 de noviembre en el "Total Request Live", y desde entonces, ha sido considerado para votar. Debutó en la cuenta regresiva al día siguiente, en la posición n.º9, y se ha movido a la posición n.º7. Entre tanto, en TRL Italia el vídeo resultó ser todo un éxito, apareciendo doce días en la primera posición y manteniéndose en el top 3 de la lista durante 24 días consecutivos desde el momento en que fue estrenado. Finalmente fue retirado sin salir nunca de las 10 primeras posiciones. En el canal YouTube tiene más de 19 millones de reproducciones y 1.5 millones en una presentación que dio en MTV 5 Star en 2005.De manera progresiva esta canción se ha ido insertando en los diferentes conteos musicales del mundo. En Rumania alcanzó el N.º 1 varias semanas; además de haber entrado en el top 10 de países como Italia Y República Checa (#4), Holanda (#8), Austria (#9), y Suiza (#10). Además en Suiza fue n.º3 durante varias semanas, el tercer Top 3 consecutivo en radiodifusión de Shakira, después de que "Don't bother" llegara al n.º2 y "Hips don't lie" al n.º1 En Alemania debutó en la posición número 11, en Polonia ha llegado hasta la nº12; mientras en Finlandia y en Grecia ha escalado hasta la posición nº14. En la penúltima semana de diciembre, "Illegal" fue estrenado en Reino Unido e Irlanda, logrando los puestos 34 y 21, respectivamente.  No obstante y a pesar de que hasta la fecha "Illegal" no ha sido lanzado en EE. UU., en la lista de Billborad Hot Dance Club Play, del mismo país, la canción ha tenido un progreso impresionante, logrando en tan sólo 8 semanas el primer lugar. De esta manera la artista encabeza por primera vez la lista, aunque ya había figurado en el top 10 de la misma con Whenever, Wherever (#3) y Underneath Your Clothes (#5) en el 2002. Y además en ese país, donde nunca fue lanzada, llegó a la posición nº25 del Hot Video Tracks


title: Illegal

text: Entre tanto, en la lista European Hot 100 Singles de Billboard, "Illegal" debutó en la posición nº86, pero en las dos siguientes semanas ascendió de manera exitosa, apareciendo en la segunda semana el puesto nº25. En su tercera semana bajó a la posición 29 y en la cuarta recuperó terrenó apereciendo en el puesto 21.


title: Illegal

text: En Portugal fue n.º1 y Top 10 durante varias semanas


title: Illegal

text: En la lista de las 100 canciones más exitosas del año en Alemania, "Illegal" se ubicó en el nº67


title: Manuel Antônio de Almeida

text: Manuel Antônio de Almeida (Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1831 — Macaé, 28 de noviembre de 1861), fue un escritor brasileño. De infancia pobre, estudió Medicina pero nunca ejerció la profesión, ya que le interesaba mucho más el periodismo. En 1857 fue nombrado Director de Tipografía Nacional de Brasil. Murió trágicamente en el naufragio del navío Hermes, en 1861.


title: Manuel Antônio de Almeida

text: Escribió una obra de teatro, "Dos amores", en 1861, pero su obra principal fue su única novela, "Memorias de un sargento de milicias", publicada en 1852. En ella retrata a las clases media y baja, algo infrecuente para la época, donde los romances solían situarse en ambientes aristocráticos.


title: Agüero

text: El término Agüero puede referirse a:


title: Felipe de Alsacia

text: Felipe I, llamado Felipe de Alsacia (n. 1143 - San Juan de Acre 1 de junio de 1191), hijo de Teodorico de Alsacia, conde de Flandes, y de Sibila de Anjou († 1165).


title: Felipe de Alsacia

text: Conde de Flandes, 1157-1191 y, por matrimonio, conde de Vermandois (1168-1186), a título vitalicio (1186-1191).


title: Felipe de Alsacia

text: Su reinado correspondió a la época del apogeo y principio del declive de la pujanza flamenca. Apoyó y luchó con Felipe Augusto en sus aspiraciones sobre Flandes, Artois y Picardía. Su sucesión fue el problema que marcó su política en sus últimos años.


title: Felipe de Alsacia

text: Empezó como conde asociado en 1157 a partir del momento en que su padre se fue a las cruzadas. Consiguió detener la piratería de las costas flamencas derrotando al conde Florencio III de Holanda (1163). Por herencia, recuperó el país de Waes (al norte de Gante) y también el de Quatre-Métiers (Flandes imperial). Su matrimonio con Isabel de Vermandois propició el poderío flamenco que alcanzó su cota más alta. Gobernó sabiamente con la ayuda de Robert d’Aire, primer ministro, y puso en marcha un sistema administrativo sumamente eficaz y aseguró una política internacionalmente reconocida: (mediación entre Luis VII de Francia y Enrique II de Inglaterra; entre Enrique II y Tomás Becket; matrimonio de su hermana Margarita de Alsacia con Balduino V de Henao.


title: Felipe de Alsacia

text: La esterilidad de su matrimonio, la muerte de Robert d’Aire y la de sus hermanos (Mathieu y Pierre de Alsacia, condes de Bolonia) (1173) sin descendientes, señalan el principio de una política muy imprudente. Designó a su hermana Margarita y a su cuñado Balduino V como herederos (1177), antes de hacerse cruzado.


title: Felipe de Alsacia

text: Cuando volvió de Palestina (declinando la regencia del reino de Jerusalén), el rey Luis VII de Francia le nombró tutor de su hijo, el futuro Felipe Augusto, coronado el 1 de noviembre de 1179. Para granjearse la amistad del nuevo soberano, el conde le dio en matrimonio a su sobrina Isabel de Henao con una dote desproporcionada: Artois. Tras el fallecimiento de Luis VII, Felipe Augusto ya dio muestras de su independencia. La muerte de su esposa Isabel (1182) complicó mucho más la situación debido a que Eleonor de Vermandois, hermana de Isabel, que testó a favor del rey, reclamaba su herencia. La lucha contra Francia empezó en 1180, devastando Picardía y el Norte de la Isla de Francia. El conflicto iba decantándose a favor del rey que rechazaba sistemáticamente el combate, pero maniobraba políticamente. Su cuñado Balduino V de Henao, en principio aliado de Felipe Augusto, se decantó por los intereses de su hija Isabel, reina de Francia a punto de ser repudiada. La desavenencia entre los dos condes fue hábilmente organizada por el rey de Francia, que nombró (sin que lo supieran) al conde de Henao como su representante frente al conde de Flandes.


title: Felipe de Alsacia

text: Felipe de Alsacia se volvió a casar en 1185 con Matilde de Portugal (con una dote suntuosa) con el deseo de una primogenitura que no llegó a hacerse realidad. Temiendo verse enredado en la querella entre el dominio real y Henao, firmó la paz en Amiens el 10 de marzo de 1186. El conde reconoció la cesión al rey del Vermandois, pero lo conservó a título vitalicio.


title: Felipe de Alsacia

text: Felipe de Alsacia fue el representante de un mundo feudal que terminaba en provecho de una nueva forma de soberanía anunciada y puesta en marcha por Felipe Augusto: por primera vez, un rey de Francia tenía poder sobre un conde de Flandes. Pese a una guerra costosa, Flandes continuaba su expansión económica y el país conoció una prosperidad sin precedentes cuando finalizaba el reinado de Felipe de Alsacia.


title: Felipe de Alsacia

text: En 1190 Felipe de Alsacia se hizo cruzado y se reunió con la Tercera Cruzada en Palestina, cuyos contingentes flamencos le habían precedido. Cuando llegó a San Juan de Acre fue atacado por la epidemia de la peste y murió el 1 de junio de 1191. Su cuerpo fue repatriado por Matilde de Portugal a la que había sido confiado el gobierno de Flandes, y fue enterrado en la abadía de Claraval.


title: Três Corações

text: Três Corações es un municipio ubicado en el sur del estado de Minas Gerais, en Brasil. Fue fundado en 1760. El municipio tiene 72 765 habitantes y 828 km². Se encuentra a una altitud de 839 msnm.


title: Três Corações

text: Es el lugar de nacimiento de Pelé, y además está al lado de Dois Lágûnas.


title: Juramento (desambiguación)

text: El término Juramento puede referirse a:


title: Independencia (desambiguación)

text: «Independencia» hace referencia a varios artículos:


title: Poesía lárica

text: La poesía lárica o de los lares corresponde a la ética y estética fundada y promovida por el poeta chileno Jorge Teillier. La crítica de poesía chilena contemporánea ha incluido entre sus clasificaciones la noción de “poesía lárica” para referirse a un momento de la poesía de mediados del siglo XX, que surge con Jorge Teillier y que agrupa también a otros poetas.


title: Poesía lárica

text: El crítico y poeta chileno Oscar Hahn señala: La palabra “lárico” aparece en una carta de Rainer Maria Rilke a Witold Hulewics en la que aboga por la defensa y permanencia de la casa familiar y de las cosas llenas de vida que hay en todo hogar. Ellas conservan el latido de lo humano, en contraste con los objetos indiferentes o pseudo cosas que se fabrican en serie en los Estados Unidos. Los poetas, dice Rilke, tienen la responsabilidad de custodiar el recuerdo de las cosas antiguas y de preservar su valor humano y lárico. Rilke explica que con esta última palabra se refiere a las divinidades del hogar. De allí la tomó Jorge Teillier, según él mismo cuenta En su ensayo "Los poetas de los lares. Nueva visión de la realidad de la poesía chilena," Jorge Teillier escribe: Frente al caos de la existencia social y ciudadana, los poetas de los lares pretenden afirmarse en un mundo bien hecho, sobre todo en el mundo del orden inmemorial de las aldeas y de los campos, en donde siempre se produce la misma segura rotación de siembras y cosechas, de sepultación y resurrección, tan similares a la gestación de los dioses y los poemas Esta forma de entender y crear la poesía se caracterizaba por la vuelta hacia el pasado, a un paraíso perdido en el cual lo cotidiano y lo amable, contrasta con la modernidad imperante de la época. Poetas de los Lares son quienes han tenido una visión personal tanto del mundo natural como cultural, que han tomado conciencia de los grandes cuestionamientos de su época y que les han dado una respuesta sólo a través de la palabra, sin transformar la poesía en política, filosofía, ni religión. No se trata de una poesía descriptiva y detallista, y menos de una enumeración naturalista que que apele a lo criollo. El poeta lárico se hermana con las cosas, hace crónica del paisaje humano de un pasado vivido e imaginado, transita el momento pretérito apreciando el lugar común y, desde ahí, lo ennoblece.


title: Poesía lárica

text: Jorge Teillier postula que pudiera existir una relación entre el origen provinciano de la mayoría de estos poetas y su tendencia lárica. Atacados por la nostalgia, se volcarían a la infancia y a la provincia. Por otra parte, la doctora en Literatura Chilena e Hispanoamericana Ana Traverso señala:Teillier insistió en que la poesía lárica no es exclusiva del sur de Chile. Tampoco es natural de las provincias. No pertenece a un territorio ni lugar específico. Más bien se trata de una situación que vivencia la modernidad. El anhelo de progreso representado por las grandes ciudades contrasta con el mundo de los pequeños pueblos rurales, que tienden a ir desapareciendo por efecto de la modernización. En ellos se conservan modos de vida antigua a los cuales es sensible el poeta lárico. Pero la ciudad puede ser también una experiencia deslumbrante para la mirada lárica.También se ha señalado que es hay una ética del poeta que rechaza modelos ejemplares o famosos durante el siglo XX en la poesía chilena: los egocentrismos de la poesía de Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha, así como el yo poético de la antipoesía de Nicanor Parra, de la que escribió: "Adiós al Führer de la Antipoesía/ aunque a veces predique mejor que el Cristo de Elqui./ Es mejor no enseñar dogma alguno, aunque sea ecológico,/ cuando ya no se puede partir a Chillán en bicicleta".


title: Poesía lárica

text: No existe una opinión homogénea ni suficientemente explícita por parte de la crítica. Si bien Jorge Teillier da una definición personal y es quién funda el concepto sin que exista un movimiento como tal, sino una tendencia en la poesía contemporánea de su época, al mismo tiempo este "no pretende ejercer un liderazgo; sólo desea poner de relieve un hecho que ya existe".


title: Poesía lárica

text: En diferentes textos, se señalan como poetas láricos:


title: Emma Junaro

text: Emma Rosario Junaro Durán (Oruro, 1 de noviembre de 1953), es la hija menor de una singular pareja que acogió en el seno de la familia espíritus artísticos, Emma y sus hermanos Jaime Junaro y César Junaro. Tres personalidades que marcan la historia de la música boliviana, cada uno desde su propia perspectiva, Sin embargo, es evidente que el talento, el trabajo y la dedicación, hace que estos hermanos sean tan queridos y reconocidos en Bolivia y el mundo. Actualmente es docente de canto moderno y popular en el Conservatorio Plurinacional de Música de Bolivia.


title: Emma Junaro

text: Emma Junaro, crece y se educa manifestando su talento y vocación por las artes y su preferencia por el canto. Marcada por su época de universitaria –estudió Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz- y su profunda sensibilidad humana, formó parte del movimiento de la Nueva Canción Boliviana. Ganó uno de sus primeros premios junto al Compositor Jesús “Jechu” Durán, en el primer Festival universitario de la Canción Social, 1980. Tiempo de profundos cambios sociales y políticos en Bolivia, gravitantes en el pensamiento de la juventud, anhelante de libertad y democracia.  Desde entonces y a partir del lanzamiento de su primer Long Play “RESOLANA”, editado por el sello discográfico “CAMPO”, la vida de Emma fue la música, dedicando todo su tiempo a desarrollarla. El tema principal de ese disco, “Resolana”, se convirtió en un hito de la música popular y reflejo de la personalidad y estilo de Emma Junaro. Luego de alcanzar su posición como una de las mejores voces de la Música boliviana y de haber realizado varias giras nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa, hace un alto para estudiar canto en Montevideo- Uruguay, con la connotada maestra de canto lírico Nelly Pacheco, experiencia que trazó una nítida frontera entre el antes y el después de Emma. Tuvo la oportunidad y el privilegio de conocer músicos y cantantes muy importantes en el ámbito latinoamericano. Estas experiencias han quedado registradas y se confirman en las innumerables actividades que realizó en el país y el mundo. Finalmente, un reflejo natural y tangible de esta artista multifacética, es su incursión en el teatro, la danza contemporánea y el cine.


title: Emma Junaro

text: Como actriz, formó parte del elenco en la película ‘Los hermanos Cartagena’ (1985) dirigida por el director Italiano Paolo Agazzi, personalizando el papel de “Rosario”. Así también irrumpió en la Danza Contemporánea, como cantante y bailarina, bajo la dirección de la Coreógrafa alemana Karim Schmitd. En el ámbito de la música cada uno de sus discos son obras en sí mismas que recogen los momentos de su vida, su tiempo y su entorno. Su segundo Long Play, Emma Junaro en Vivo, grabado en el Teatro municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz-Bolivia, 1983 marca otro hito, es el primer disco de música popular grabado en vivo.  Sus estudios de canto en Montevideo-Uruguay, culminaron con la Grabación del Long Play “Si de amor se trata…” producido, dirigido y arreglado por destacados músicos uruguayos como: Fernando Cabrera, Bernardo Aguerre, Carlos Da Silveira. Este disco fue presentado en Bolivia en la primera fusión de canto popular y Danza Contemporánea, dirigida por la coreógrafa Karim Schmitd. Fernando Cabrera y Emma Junaro desafiaron todo pronóstico al decidir grabar el Long Play “Mi corazón en la ciudad” con la obra cancionística de la Poeta y Compositora Matilde Casazola. Sin precedentes. Disco que fue editado por El productor Británico Phil Stanton (1994) como el primero de una colección de discos denominada “Mujeres del Mundo” del sello Música del Mundo “River boat” “Para Recibir el Canto de Los Pájaros” Tema central de la película del mismo nombre dirigida por el Cineasta boliviano Jorge Sanjinés y musicalizada por el Compositor-Director Cergio Prudencio, marca un nuevo hito en la carrera de Emma Junaro. Premiada como película y como la mejor canción del año. Su amor por la música popular, en este caso francesa, fue tema de otro desafío. El disco “El Paraguas” dedicado íntegramente a la obra del Poeta Francés Georges Brassens dirigida por el músico argentino Daniel Pérez, junto a destacados músicos como: El Violinista Armando Vera, el Saxofonista Álvaro Montenegro y la guitarra y voz de Willy Claure, daría un toque diferente a su trabajo. Su familiaridad con el idioma francés sus largas estadías en Europa darían como fruto ese interesante trabajo que le abrió muchas puertas en el ámbito de la francofonía latinoamericana.


title: Emma Junaro

text: “Entre dos silencios” obras compuestas por el Maestro Cergio Prudencio, es el disco que reúne tiempos compartidos en el Teatro Boliviano. Disco cuyo estreno tuvo en escena a más de 40 artistas, entre actores y músicos. En el 2006, por primera vez, los tres hermanos Junaro se reúnen para grabar un disco conteniendo composiciones de ellos tres, exceptuando. Arreglado y Dirigido por el Músico boliviano Nicolás Suárez y la participación de reconocidos músicos de Bolivia. Cuyo estreno mundial fue en “El Centro Sinfónico” de la ciudad de La Paz y posterior gira por Bolivia. El Director norteamericano David Handel la dirigió junto a la Orquesta Sinfónica de Bolivia, interpretando obras de compositores bolivianos como “Quiero ser libre contigo” de Jaime Junaro.


title: Emma Junaro

text: Inauguró el Festijazz Bolivia 2011, junto al arreglista Jorge Villanueva y las cantantes Vero Pérez y Melo Herrera. Cantó en el concierto “Música de películas” Dirigida por el Maestro Willy Pozadas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional (2012). “Tres canciones de Matilde Casazola” con La Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música, Dirigida por el Maestro Marcos Puña (2013). Concierto “Obras Maestras de Compositores bolivianos del Siglo XX”, Patrocinado por el Ministerio de Culturas y Turismo en Bolivia en el patio cultural del Ministerio. Emitido en directo por TV Culturas a todo el país. Agosto de 2014. Actualmente forma parte del Dúo “Emma Junaro & Marcos Puña y está realizando la grabación del Disco “Obras maestras de Compositores bolivianos del Siglo XX”  Con arreglos de Marcos Puña, Cesar Junaro, Nicolás Suárez, Ernesto Gutiérrez.


title: Amiénois

text: El Amiénois es el nombre de una parte de la Alta Picardía francesa que, actualmente, ocupa el centro del departamento de Somme.


title: Amiénois

text: El Amiénois conformó, en la época carolíngia, un condado que comprendía Amiens, Conti, Poix-de-Picardie, Doulens, Picquigny y Rubempré.


title: Amiénois

text: Los condes de Amiénois fueron vasallos del obispo hasta el 1185. Felipe Augusto anexionó el condado a la corona, pero Carlos VII de Francia lo cedió en 1435, por tratado, a Felipe III de Borgoña, duque de Borgoña. Tras la muerte de Carlos el Temerario le fue devuelto a Luis XI de Francia en 1477, y le fue asegurado por el Tratado de Arras de 1482.


title: Sclerocarya birrea

text: La marula (Sclerocarya birrea, en griego antiguo: σκληρός {sklērós}, "duro", y κάρυον {káryon}, "nuez", en referencia al hueso dentro de la fruta carnosa), es un árbol  de origen africano de hoja caduca de tamaño medio a grande que puede alcanzar los 18 m de altura.


title: Sclerocarya birrea

text: El árbol tiene el tronco recto de un solo tallo con la corteza manchada de gris y la copa redondeada. Las hojas son compuestas y crecen agrupadas en el extremo de las ramas. Las flores masculinas y femeninas, fecundadas por insectos, crecen en árboles separados y florecen de septiembre a noviembre al sur del ecuador; las primeras producen el polen y las segundas el fruto esférico, verde en el árbol y amarillo cuando cae a tierra, entre febrero y junio, del tamaño y la forma de una nuez. Dentro tiene dos semillas o a veces tres, blancas y pequeñas, con un ligero olor a almendra o a trementina.


title: Sclerocarya birrea

text: Como miembro de las anacardiáceas, pertenece a la misma familia que el mango, el pistacho y el anacardo.


title: Sclerocarya birrea

text: Crece en África, sobre terrenos arenosos, desde Etiopía y Senegal, en la zona meridional del Sahel, hasta los bosques de miombo (praderas arboladas) de las provincias sudafricanas de Limpopo, donde es especialmente abundante, y KwaZulu-Natal, donde limita con los montes Drakensberg.


title: Sclerocarya birrea

text: En la cueva de Pomongwe, en Zimbaue, se han encontrado los restos de varios millones de frutos de la subespecie "caffera" consumidos por seres humanos hace al menos diez mil años. Algunos autores consideran que los bantúes han llevado y distribuido la marula a lo largo de sus migraciones por toda África, ya que es uno de los componentes principales de su dieta.


title: Sclerocarya birrea

text: Del árbol se pueden comer el fruto y la nuez, ricos en vitaminas (ocho veces más vitamina C que la naranja) y minerales, y se aprovechan también la corteza y las hojas. Cuando el fruto cae a tierra fermenta ligeramente y es muy apreciado, tanto que en algunos lugares se dice que vuelve locos a los elefantes, que lo adoran y lo usan para emborracharse comiéndolo en grandes cantidades. También gusta a facóqueros, kobos ("Kobus ellipsiprymnus"), "jirafa"s, cebras, kudus y monos. La semilla gusta a los pequeños roedores.


title: Sclerocarya birrea

text: Las larvas de la conocida mariposa verde africana "Argema mimosae" se alimentan de las hojas de la marula. En el árbol viven también dos tipos de orugas que se recolectan y sirven de alimento a las poblaciones locales.


title: Sclerocarya birrea

text: En algunas zonas de África, la corteza en polvo se usa para que las mujeres elijan el género de su futuro hijo. Si quieren un chico, deben alimentarse de la corteza pulverizada del árbol macho, y viceversa.


title: Sclerocarya birrea

text: Por otro lado, la decocción de la corteza (o, según donde, machacada con agua fría) se usa contra la disentería, la diarrea, el reumatismo e incluso como profilaxis contra la malaria. Inhalando los vapores de la corteza en agua caliente se combaten las alergias, pues contiene antihistamínicos. La infusión de la parte interior de la corteza alivia las picaduras de escorpión y serpientes. No es raro encontrar marcas en los árboles de los pedazos arrancados de corteza para usos medicinales.


title: Sclerocarya birrea

text: Con el fruto, comestible, se pueden fabricar mermelada y bebidas. El más conocido es el licor de Amarula, que se produce en Sudáfrica y se comercializa en todo el mundo. También se obtiene una cerveza llamada Mukumbi. La piel del fruto, hervida, da una bebida que se usa como sustituto del café. La nuez, blanca (una o dos por fruto y pequeñas, se usa en ensaladas. El aceite hecho con la semilla, rico en antioxidantes y ácido oléico, se usa en cosméticos. También se puede fabricar con ellas etanol para vehículos. Las hojas verdes alivian la acidez de estómago. Algunos pueblos plantan marulas en las cercanías para atraer a los insectos polinizadores. La infusión del fruto se usa en algunos lugares para lavar a los animales domésticos infestados de garrapatas y como insecticida.


title: Sclerocarya birrea

text: La madera se usa para hacer muebles, tableros y revestimientos de paredes y suelos, además de para hacer esculturas, tambores, yugos para animales o útiles de cocina como cucharas. Las capas interiores de la corteza, filamentosas, se usan para fabricar cuerdas, como se hace con el mopane, pero no hay que confundirse, pues la madera de la marula es blanda y la del mopane es muy dura. La corteza también se usa para fabricar tintes rojizos y amarronados, y la resina, mezclada con hollín, se usa para hacer tinta.


title: Sclerocarya birrea

text: La subespecie "caffra" es un árbol de crecimiento muy rápido, de hasta un metro y medio por año, que se planta para evitar la erosión en zonas arenosas, pero no resiste las heladas.


title: Sclerocarya birrea

text: "Sclerocarya birrea" fue descrita por (A.Rich.) Hochst. y publicado en "Flora" 27 Bes. Beil. 1. 1844.  Sclerocarya: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "scleros", “dura” y "karya", “nuez”.


title: Sclerocarya birrea

text: birrea: epíteto que deriva de "birr", nombre nativo que se le da en Senegal.


title: Sclerocarya birrea

text: La marula recibe diferentes nombres según el país y la etnia; por ejemplo, en los países de habla inglesa, las traducciones de sus apelativos en las lenguas locales (didissa entre los boran; dania entre los hausa; muua entre los kamba; ufuongo entre los kwangali; ol-magwai entre los masais; oruluo entre los pokot; kaketalum entre los sebei; mutsomo, mukwakwa, mufura o mufuma entre los shona; umganu entre los swazi, los tonga y los zulúes; totolokwo entre los tugen, nkanyi entre los shangaan...) han dado lugar a una larga variedad de nombres, como jelly plum, cat thorn, morula, cider tree, marula, amarula y marrola. En África se llama maroela, y en Mozambique, canhoeiro y ronga.


title: Sociedad mercantil

text: Tradicionalmente, la sociedad ha sido concebida como una colectividad de personas. A medida que el mercado ha ido evolucionando, las legislaciones se han ido adaptando a dichos cambios. En la actualidad, las legislaciones modernas permiten la creación de sociedades unipersonales; es decir, sociedades constituidas por un solo socio fundador. Legislaciones más conservadoras aún mantienen el requisito de la pluralidad de socios; es decir, la sociedad debe ser constituida necesariamente por dos o más socios. En algunos otros casos, se permite que una sola persona constituya un tipo de persona jurídica que, en esencia, tiene las mismas características que una sociedad, pero sin llegar a denominarla "sociedad", como las empresas individuales de responsabilidad limitada.


title: Sociedad mercantil

text: Una sociedad comercial (o sociedad mercantil) es una persona jurídica que tiene por objeto la realización de actos de comercio o la realización de una actividad sujeta al Derecho comercial. Una sociedad comercial surge cuando una o más personas (físicas o jurídicas) mediante un contrato se obligan a realizar aportes para constituir el capital social, que luego serán los bienes con los que se realizará la actividad comercial organizada, en la que sus socios aceptan participar tanto en las ganancias, como en las pérdidas que derivan de dicha actividad.


title: Sociedad mercantil

text: Como corolario de la personalidad jurídica de la sociedad comercial, surge un nuevo sujeto de derecho, que actúa por cuenta propia y que poseerá un nombre (o denominación) que la distingue de otras sociedades, además de un domicilio, una capacidad y un patrimonio propio.En general, se distingue a la sociedad civil por ser aquella que se constituye sin un objeto mercantil o, al menos, no puramente mercantil. Por otro lado, una sociedad mercantil es la que ejerce actos de comercio. En algunos ordenamientos jurídicos también se determina la comercialidad formal, esto es, que en el caso de que una sociedad civil con objeto civil adopte una forma comercial, será tomada como comercial.Las sociedades mercantiles se pueden clasificar conforme a varios criterios, entre los que destacan los siguientes aspectos:Se clasifican en sociedades de capital, sociedades de personas y sociedades mixtas.En las sociedades mercantiles suelen existir tres tipos de órganos:La transformación es un fenómeno jurídico por medio del cual una sociedad mercantil cambia su estructura originaria por otra de las reconocidas por la legislación, conservando su personalidad jurídica inicial.


title: Sociedad mercantil

text: Cuando una sociedad decide transformarse, tiene que cumplir con ciertas obligaciones fiscales: lo primero que debe hacer es notificar del cambio de razón social en la oficina receptora, en un plazo de 10 días, acompañado de la escritura correspondiente. Posteriormente debe presentar, dentro de los 90 días siguientes a aquel en que se hizo el cambio de razón social, una declaración para efectos del impuesto sobre la renta, la cual debe abarcar desde el día siguiente a la fecha en que terminó el último periodo declarado hasta la fecha de cambio de razón o social.


title: Sociedad mercantil

text: Es el acto por el cual dos o más sociedades unen sus patrimonios, concentrándolos bajo la titularidad de una sola sociedad. Puede darse por dos métodos: el de absorción, que se presenta cuando una sociedad absorbe a una o más sociedades; y el de combinación, la cual surge de la unión de dos o más sociedades para formar otra distinta.


title: Sociedad mercantil

text: Su proceso comprende dos momentos, en primer lugar cada sociedad deberá tomar el acuerdo de fusión en sus estatutos, en segundo lugar se deberá celebrar el convenio de fusión entre las sociedades.


title: Sociedad mercantil

text: El acuerdo de fusión debe inscribirse en el Registro Público de Comercio, y debe publicarse en el periódico oficial de la entidad del domicilio de la sociedad; cada una de ellas deberá publicar su último balance, y las que hayan de extinguirse deberán publicar además la forma como vaya a ser cubierto su pasivo (artículo 223).


title: Sociedad mercantil

text: Las sociedades de accionistas corporativos (SAC) solamente podrán fusionarse con sociedades anónimas, no podrán fusionarse con sociedades corporativas o de comandita simple, pues en las SAC, las acciones de los socios comparten protocolos similares.


title: Sociedad mercantil

text: La sociedad mercantil será disuelta cuando, en presencia de cualquiera de las causas previstas en la ley o en los estatutos, inicie un proceso que culmine con su extinción como ente jurídico, previa liquidación que de la misma se realice. Ante tal situación, la sociedad mantiene su personalidad jurídica pero su fin se transforma, porque ya no podrá continuar explotando el objeto para el que fue constituida, porque solamente subsistirá para efectos de su liquidación, aunque en diversas ocasiones se dice que la disolución se da por asuntos psicológicos.


title: Sociedad mercantil

text: Al momento de disolver la SAC, los elementos, como recursos económicos o materiales, quedarán a disposición de jueces estatales para poder brindar seguridad a los trabajadores.


title: Sociedad mercantil

text: La liquidación está constituida por todas las operaciones posteriores a la disolución, que son necesarias y precisas para dar fin a los negocios pendientes, pagar el pasivo, cobrar los créditos y reducir a dinero todos los bienes de la sociedad, para repartirlo entre los socios. Esta pues, dura desde que la sociedad se disuelve, hasta que se hace a los socios liquidación y aplicación de los bienes.


title: Orejana

text: Orejana es un municipio español de la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra entre Pedraza, Arcones y Valleruela de Pedraza.


title: Orejana

text: Con origen en un concejo medieval, consta de cinco núcleos urbanos: Sanchopedro, Revilla, El Arenal, Orejanilla y La Alameda. La sede del ayuntamiento se encuentra en El Arenal. La antigua localidad de Orejana se hallaba junto a la iglesia de San Juan Bautista, unos 400m. al este de Revilla.


title: Orejana

text: Los cinco pueblos que lo conforman mantienen una unidad jurídica y territorial que se constata al menos desde el en los textos conservados en el archivo de Pedraza.


title: Orejana

text: Etimológicamente Orejana proviene de Aureliana, nombre que deriva de Aurelia, madre de Trajano. La zona se denominó Aureliana, luego derivó a Oreliana, Orellana y finalmente Orejana, que es como hoy se la conoce. En Orejanilla hubo unos vestigios romanos que se atribuyeron a la casa en la que Aurelia dio luz a su hijo Trajano.


title: Orejana

text: En el término municipal se encuentran las localidades de:


title: Orejana

text: La localidad cuenta con una leyenda para advertir de los peligros a los niños.


title: Orejana

text: Cuando los chavales de Sanchopedro bajaban a la escuela de Revilla y pasaban allí el día, después de acudir a clase y comer, por la tarde, regresaban a casa con el tiempo justo para ayudar a sus padres en las tareas del hogar como acudir a la fuente para traer agua, partir leña para la chimenea o echar de comer al ganado. Como las jornadas eran tan largas, los niños llevaban con ellos sus juguetes.


title: Orejana

text: En una ocasión, una niña, al llegar a casa se dio cuenta de que se había dejado su muñeca en algún punto del camino. La niña se puso a desandar el camino para buscar su juguete y, como no regresaba, sus padres tuvieron que ir a buscarla.


title: Orejana

text: Cuentan que la encontraron muerta en la bifurcación del camino y, junto a su cuerpecito, medio devorada por los lobos, estaba su muñeca. De ahí a que dicho cruce de la carrera entre Sanchopedro y La Revilla se denomine popularmente "la muñeca". También existe la variante de la leyenda en el que los lobos dejaron únicamente en dicho cruce el hueso de la muñeca de la niña.


title: Lok Sabha

text: El Lok Sabha (literalmente "La casa del pueblo") es la cámara baja del Parlamento de la India, el cual es bicameral, con la cámara alta siendo la Rajya Sabha. Sus miembros son representantes directos del pueblo indio, habiendo sido elegidos mediante el voto de sus electores, formado por ciudadanos adultos con derecho a voto. Este órgano se reúne en las Cámaras del Lok Sabha del Sansad Bhawan en Nueva Delhi.


title: Lok Sabha

text: El tamaño máximo de la cámara está estipulado en 552 miembros según la Constitución de la India, formado por más de 530 miembros que representan a cada uno de los estados de la India, más 20 miembros que representan a la gente del conjunto de la Unión de territorios indios, y 2 miembros escogidos por el Presidente de la India para representar a la comunidad anglo-india si, según su criterio, ésta no tiene una representación suficientemente adecuada en la Cámara. Algunos escaños están reservados a determinadas castas y tribus.


title: Lok Sabha

text: La legislatura del Lok Sabha tiene un término de 5 años, tras los cuales es disuelta automáticamente a no ser que haya un estado de emergencia que justifique un año más de duración. Sin embargo, el también puede disolver el Lok Sabha, con el asesoramiento del Consejo de Ministros. Las últimas elecciones generales indias (las decimosextas de la historia del Lok Sabha) fueron en abril y mayo de 2014. El congresista que más tiempo ha permanecido en el Lok Sabha es Shri Ashoke Kumar Sen, un ministro que ha estado durante 8 legislaturas bajo las órdenes de diversos dirigentes incluyendo a Nehru e Indira Gandhi.


title: Lok Sabha

text: Para ser miembro del Lok Sabha, se debe ser ciudadano de la India y mayor de 25 años. La persona debe estar mentalmente capacitada y no estar arruinada. También debe presentar un documento conforme carece de antecedentes penales. Algunos escaños están reservados a determinadas castas o tribus.


title: Lok Sabha

text: Los miembros del Lok Sabha eligen a un Portavoz, o Presidente de la Cámara, el cual será responsable de velar por el orden en la sala, y un Portavoz de los Diputados que suplirá al Presidente de la Cámara en su ausencia.


title: Lok Sabha

text: Los miembros del Lok Sabha se distribuyen entre los diferentes estados y territorios de la unión de cara a asegurar una representatividad de toda la población de los estados de la Unión. La distribución de los miembros es la siguiente: (545 miembros: 543 electos y 2 nominados)


title: Lok Sabha

text: Estados:


title: Lok Sabha

text: Territorios de la Unión


title: Lok Sabha

text: Miembros Nominados


title: Lok Sabha

text: Total miembros - 545


title: Lok Sabha

text: El horario en jornada laboral de las asambleas del Lok Sabha va desde las 11 a las 13 horas, y desde las 14 a las 18. La primera hora de cada sesión se denomina "Question Hour", durante la cual los diferentes miembros de la Cámara pueden hacer preguntas a los Ministros del Gobierno, de cara a ser respondidos días después en una fecha fijada.


title: Lok Sabha

text: El Lok Sabha comparte el poder legislativo con el Rajya Sabha, excepto en el tema de los presupuestos, en el cual el Lok Sabha es la autoridad máxima. Si se da un conflicto en temas legislativos entre las dos cámaras, se realiza una sesión conjunta para solucionar las diferencias. En esta sesión, los miembros del Lok Sabha normalmente prevalecen, ya que el Lok Sabha tiene más del doble de miembros que el Rajya Sabha.