title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» es uno de los sencillos comercialmente más exitosos lanzados por el grupo, vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo durante su lanzamiento original. Además, llegó al número uno en las listas de popularidad en diecisiete países diferentes. En el Reino Unido, el sencillo permaneció quince semanas dentro de la lista "UK Singles Chart", seis de ellas en el número uno; en este país, se vendieron más de un millón de copias del sencillo. En su país natal, Suecia, la canción pasó catorce semanas en el número uno, marcando un récord para su época. También pudo colocarse en la primera posición de las listas de otros países de Europa, como Bélgica, Países Bajos, Alemania, Irlanda y Noruega.


title: Dancing Queen

text: En las dos listas de radio africanas disponibles en la década de 1970, el sencillo también arribó en el primer lugar, similar a lo que sucedió en México, Nueva Zelanda y Australia. En este último país, «Dancing Queen» pasó ocho semanas en el número uno de la lista elaborada por la ARIA, con ventas que le otorgaron una certificación de veinte veces disco de oro.


title: Dancing Queen

text: Después de su lanzamiento, «Dancing Queen» se convirtió en el único sencillo de ABBA en llegar al número uno de la lista "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, con ventas que sobrepasaron el millón y que le acreditaron un disco de oro. También fue la única canción del grupo en conquistar la lista "RPM" de Canadá. Finalmente, en Japón fue el segundo sencillo del cuarteto en entrar dentro de las primeras veinte posiciones de la lista nacional de sencillos, conquistando a su vez la lista internacional, ambas elaboradas por Oricon.


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» ha sido relanzada en varias ocasiones, principalmente para promocionar el lanzamiento de nuevas compilaciones de los éxitos del grupo. Sin embargo, el re-lanzamiento de 1992 fue el que más éxito tuvo, logrando colocar la canción dentro de las listas de popularidad de varios países, 16 años después de su publicación original. También en 2008, con motivo del estreno de la cinta "Mamma Mia!", musical basado en las canciones del grupo, la canción ingresó en las listas de Australia, Japón y el Reino Unido, gracias a las múltiples descargas digitales. En la actualidad, las ventas totales de «Dancing Queen» superan los 9 millones de copias vendidas, cifra que comprende 5,35 millones de ejemplares vendidos en formatos físicos y 3,8 millones de descargas. Esto sitúa la canción como la más exitosa de ABBA y la única en superar los 5 millones de copias vendidas. Después de su lanzamiento, «Dancing Queen» se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del grupo y con el paso del tiempo llegó a ser su canción insignia. De hecho, el tema aparece en muchos de los álbumes recopilatorios lanzados después de la separación del grupo, ocurrida en 1982. Así, hizo su aparición en álbumes exitosos como "ABBA Gold", "The Definitive Collection", "Number Ones" y "Thank you for the Music"; además, una interpretación del tema grabada en 1979 fue incluida en el único álbum en directo del grupo, "ABBA Live".


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» es considerada como una de las mejores canciones dentro de su género, ya que muchos críticos la consideran una de las mejores canciones dentro del disco y el pop. De hecho, la revista "Rolling Stone" la incluyó en su lista de las , posicionándola en el puesto 171. También fue elegida como una de las diez mejores canciones que alcanzaron el número uno del Reino Unido, además de ser una de las canciones que más veces se ha tocado en la radio de ese país. Por otro lado, en varios sitios web dedicados al grupo, frecuentemente es elegida como la mejor canción de ABBA.  Muchos artistas han grabado su propia versión de la canción, algunas de las cuales cobraron popularidad entre los seguidores de ABBA y el público en general. A-Teens, Sixpence None The Richer, Brotherhood of Man, Belinda Carlisle, Jennifer Love Hewitt, S Club 7, Kalomoira, Texas Lightning, la Orquesta Filarmónica de Londres y Meryl Streep son algunos ejemplos. Otros artistas, como Alanis Morissette, Kylie Minogue (en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000), U2 (al lado de Andersson y Ulvaeus), Sex Pistols, Donna Summer y The Sugarcubes, interpretaron el tema en vivo, como parte de conciertos y presentaciones especiales.


title: Dancing Queen

text: De manera similar, se ha utilizado como banda sonora de películas y series de televisión. Por ejemplo, una versión en vivo fue incluida en el largometraje protagonizado por el cuarteto, "ABBA The Movie". Con otras canciones del grupo, formó parte de la banda sonora de la cinta "Muriel's Wedding", llevando a un resurgimiento de la música del grupo en la cultura popular australiana. También fue incluida en los musicales "Abbacadabra" y "Mamma Mia!", basados en las canciones del grupo, así como la adaptación al cine del último. La canción ha sido utilizada como música de fondo en programas como "Scrubs", "That '70s Show", "Sonata de invierno", "House M. D.", "South Park", "Glee", entre otros y se hizo una parodia de esta canción en la serie Disney Channel Gravity Falls denominandóla Reina Disco, así como la banda nombrandóla como Babba.


title: Dancing Queen

text: La canción (al igual que mucha de la discografía de ABBA), estuvo en el juego , de la compañía francesa Ubisoft, y estuvo a punto de salir en el juego de la misma compañía Just Dance 2015, junto a Respect de Aretha Franklin, pero por razones desconocidas, quedaron en fase beta.  El 23 de agosto de 2018, Ubisoft relanzó la beta en el servicio de streaming Just Dance Unlimited del Just Dance 2018 recibiendo halagos de los fanes de la citada franquicia, demostrando que el legado de la canción sigue vigente.


title: Los Sims 2: Navidad

text: Los Sims 2: Navidad (Accesorios) es el tercer pack de accesorios de la saga de Los Sims 2. Incluye unos 60 nuevos objetos sobre las fiestas especiales del fin de año. Este pack fue lanzado el 31 de octubre de 2006. Este pack de accesorios incluye los objetos navideños de Los Sims: Edición Navideña y unos 20 objetos nuevos.Al tratarse de un pack de accesorios, se necesita tener instalado Los Sims 2, Los Sims 2 Edición DVD, , Los Sims 2 Deluxe o .


title: Teen Vogue

text: Teen Vogue es una revista que comenzó como una versión especial de la revista "Vogue" para un público más joven. Da consejos de belleza y hace reportajes sobre jóvenes famosos. Es publicada por Condé Nast Publications.


title: Teen Vogue

text: "Teen Vogue" aparece en la serie "The Hills" transmitida por la cadena MTV, que muestra a Lauren Conrad trabajando como pasante en las oficinas de la revista en las cercanías a Hollywood.


title: Ginés García Millán

text: Ginés García Millán (n. Puerto Lumbreras, Murcia, 10 de septiembre de 1964) es un actor español que ha combinado el teatro, el cine y la televisión.


title: Ginés García Millán

text: Ginés García Millán pasó sus primeros años en el hotel que dirigían sus padres en su localidad natal llamado Hotel Salas.


title: Ginés García Millán

text: También, antes de centrarse en la interpretación, jugó como portero en las categorías juveniles del Murcia y llegó a ser un notable portero del Valladolid Juvenil y del Promesas. Después de su carrera como futbolista, se trasladó a Madrid a aprender el oficio de actor, su verdadera vocación, en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. No tardó en destacar entre los integrantes de su promoción  y, por ello, una vez finalizado su trabajo en la escuela, Miguel Narros, uno de sus profesores, le brindó la oportunidad de debutar en el Teatro Español. Con este paso se inició su gran carrera teatral.


title: Ginés García Millán

text: En 1996 realizó su primer papel en la gran pantalla con "Tabarka", y a pesar de sus actuaciones en el cine en películas como "Mensaka", "El año del diluvio", "Pasos" o "", ha cosechado sus mayores éxitos, sobre todo, en la televisión. Su trabajo en este medio comenzó a principios de los 90 y ha participado en  series como "Todos los hombres sois iguales", "Matrimonio con hijos", "Herederos", "Amar en tiempos revueltos" o "Adolfo Suárez".


title: Ginés García Millán

text: Más recientes son sus papeles en la serie de TVE "Isabel", en la que realiza el papel del villano Pacheco, su participación en la serie de Antena 3, "Velvet" o su papel en la película "Felices 140".


title: Ginés García Millán

text: Fruto de su primer matrimonio, tiene dos hijos, María y Alberto. Actualmente sale con una productora de la empresa Diagonal, Montse.


title: Love Celeb

text: La protagonista de la historia, Kirara Nakazono, es una jovencita de dieciséis años cuyo mayor anhelo es llegar a ser una estrella del espectáculo. La suerte no corre de su parte, y tras mucho tiempo de esforzarse sin obtener ningún avance, se percata de que ningún productor se fijará en ella. Kirara es sumamente optimista y entusiasta, e intentando probarle a su mánager Hanamaki que sí puede conseguir un buen papel de alguna novela y un buen CD, animada se dirige a un trabajo que este le encarga, dándose cuenta una vez en el lugar de las intenciones del mismo; la había enviado a un hotel donde los productores se dejaban seducir por las participantes para otorgar los puestos a cambio de sexo. Al notar aquello, aterrada Kirara intenta salir del lugar, momento en el que es interceptada por un sujeto que intenta abusar de ella. En ese momento, conoce a Ginzou Fujiwara (Gin), el hombre con más influencia en todo Japón. Luego de rescatar a Kirara, Gin decide ayudarla a ser una famosa estrella del mundo del espectáculo a cambio de que ella le entregue su virginidad. A partir de ahí empieza la lucha por el amor de Kirara, donde Gin tendrá que admitir su amor por ella antes de que otro robe su corazón.Sakuya Ookochi:


title: Love Celeb

text: Es productor de música y miembro de una banda llamada "Lucifer". De chico se crio en un hotel que era propiedad de la familia Fujiwara. Era muy frío con los adultos pero era muy amable con Gin, fue el que le enseñó a tocar el piano. Es como un hermano mayor y siempre esta para Gin. Está casado con Aine y tiene un hijo llamado shion, los tres viven en New York. En realidad, Mayu Shinjo creó otro manga mucho antes que "Love Celeb" llamado "Kaikan Phrase" en el cual Sakuya es el protagonista junto con Aine.


title: Love Celeb

text: Kouki shirogane:


title: Love Celeb

text: Es el protagonista de unas de los programas de televisión más vistos junto a Kirara. Siente algo por ella. Es tierno y sensible, considerado uno de los actores con mayor talento de todo Japón. Compite con Gin por la virginidad de Kirara, pero dejan eso a un lado y se unen para llevar a la novela "sonata de invierno" a uno de los puestos más altos.


title: Love Celeb

text: Ryouthei Inuzuka:


title: Love Celeb

text: Es el director del "INUZUKA GROUP"y enemigo de Gin y su empresa. Secuestra a Kirara para vengarse de Gin y la obliga a casarse con él y dejar el mundo del espectáculo. Tiene una cicatriz de quemadura en la mejilla que se desconoce como se la hizo, pero que para el simboliza dolor físico y sentimental.


title: Love Celeb

text: Seiji Jinguu:


title: Love Celeb

text: Es el hijo de una de las famosas familias de políticos. Es muy inteligente y para lograr sus objetivos suele utilizar a las mujeres, en este caso Kirara para que Gin no pudiera ocuparse de sus cargos. Aunque se acuesta con varias mujeres, su único amor es Ruriko, una amiga de la infancia. El quiere llegar a ser una autoridad grande en Japón para poder encontrar donantes para Ruriko.


title: Love Celeb

text: Nagisa Shiratori:


title: Love Celeb

text: Amigo de la infancia y compañero de clases de Gin. Pertenece a "la clase Gin" en donde solo entran los número uno en cada especialidad(es el amigo número uno de Gin). Por tener una cara muy linda y vestirse de mujer(obligado por sus compañeras de clase)siempre lo confunden con una chica. Es muy amigo de Kirara y no puede creer que siendo novia de Gin ella sea virgen(según el, Gin escalaría el Everest con tal de poder desvirgar a una chica)


title: Love Celeb

text: Rurico:


title: Love Celeb

text: Es la prometida de Seiji. Tiene leucemia y por eso en la mayoría de la historia esta en un hospital mientras buscan un donante de médula para curar su enfermedad. Es alegre y sencilla, admira a Kirara y su valor. Confía bastante en Seiji y lo ama con todo su corazón


title: Love Celeb

text: Ayaka:


title: Love Celeb

text: Ella es una joven hermosa y talentosa que también se involucró en el mundo del espectáculo. Trabaja en series de televisión, vive rodeada de estilistas y peluqueros, posee cosas caras y estaba a punto de sacar su disco debut. Todo esto lo consigue seduciendo hombres con influencia, entre ellos Gin. A pesar de verse inocente y gentil siempre demuestra odio hacia Kirara ya que Gin siempre le pone más atención. Solo aparece al principio de la historia.


title: Love Celeb

text: Kin Fujiwara:


title: Love Celeb

text: Es el hermano mayor de Gin. En resumen, él es lo opuesto a Gin(aunque físicamente son idénticos). Siempre trata de hacer lo mejor que puede para ayudar a la gente, pero siempre le sale mal y eso hace que tenga que depender de su hermano menor. Es cariñoso y muy sensible y no se lo ve muy ambientado en el mundo político. Su participación en el manga es muy corta pero llegó a ser un personaje importante.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: El patriarcado de Jerusalén (; ) es uno de los patriarcados más prestigiosos de la cristiandad, debido al hecho de que a la Ciudad Santa, Jerusalén, se le considera la Iglesia madre, por haber sido el escenario de los sucesos de la vida, muerte y resurrección de Jesucristo. Fue uno de los cuatro patriarcados orientales del cristianismo comprendidos, junto a Roma, en la teoría de la pentarquía (los otros fueron Constantinopla, Alejandría y Antioquía).


title: Patriarcado de Jerusalén

text: Por la división del patriarcado a lo largo del tiempo, en la actualidad hay tres patriarcas en Jerusalén: el patriarca ortodoxo griego de Jerusalén, el patriarca armenio de Jerusalén y el patriarca latino de Jerusalén; además de un patriarca titular: el patriarca melquita de Antioquía.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: En la era apostólica la Iglesia se organizó como un número indefinido de Iglesias locales que en los primeros años consideraron a Jerusalén como su principal centro y punto de referencia. Según la tradición, los apóstoles confiaron la Iglesia de Jerusalén a Santiago el Justo, quien es descrito como el primer obispo de Jerusalén y fue martirizado alrededor del año 62. Las persecuciones romanas que siguieron a las revueltas judías contra Roma en los siglos I y II posteriores también afectaron a la comunidad cristiana de la ciudad, y llevaron a Jerusalén a ser eclipsada en importancia por otras sedes, particularmente las de Antioquía, Alejandría y Roma. Jerusalén fue un simple obispado griego dependiente de la sede de Cesarea Marítima, que arrancó a partir del año 132, cuando se estableció una comunidad cristiana gentil en la nueva ciudad fundada por el emperador romano Adriano, con el nombre de Aelia Capitolina. El aumento de peregrinos durante y después del reinado de Constantino el Grande mejoró la situación de la sede de Jerusalén y en 325 el Concilio de Nicea I le otorgó un honor especial, sin modificar su estatus de sede sufragánea de Cesarea. Jerusalén continuó siendo un obispado hasta que en 451 el Concilio de Calcedonia le otorgó la independencia respecto de Cesarea, de Antioquía y de cualquier otro obispo de mayor rango, lo que ahora se conoce como autocefalía. En la séptima sesión del concilio el "Decreto sobre la jurisdicción de Jerusalén y Antioquía" estableció: Esto llevó a Jerusalén a convertirse en patriarcado cuando el título de patriarca se oficializó siglos después. Su jurisdicción se extendió sobre las 3 provincias romanas de Palestina.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: El rey persa Cosroes II ocupó Jerusalén en 614 y tomó prisionero al patriarca Zacarías, se llevó la Vera Cruz y la puso bajo los pies de su trono, como símbolo de su desprecio a la religión de los cristianos. El emperador bizantino Heraclio venció a los persas en 628, recuperó la cruz y en una ceremonia celebrada el 14 de septiembre de ese año, la regresó a Jerusalén.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: En 637, después de un largo asedio a Jerusalén, el patriarca Sofronio entregó la ciudad al califa Úmar ibn al-Jattab, pero por un pacto se le reconoció los derechos de los cristianos a ser protegidos. Sin embargo, los cristianos sufrieron muchas persecuciones. Los santuarios cristianos fueron saqueados y desfigurados repetidamente por los sucesores de Úmar. El califa fatimí Huséin al-Hákim bi-Amrillah ordenó la destrucción de la Iglesia del Santo Sepulcro. En el siglo XI, el califa Ali az-Zahir, en virtud de un tratado con Bizancio, permitió la reconstrucción de los santuarios.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: Durante las controversias cristológicas de los siglos V y VI, el patriarcado se mantuvo fiel a la ortodoxia de Calcedonia. No obstante, cuando murió el patriarca de Sofronio I en 638, los árabes musulmanes no permitieron la elección de un nuevo patriarca hasta 692; entonces la Iglesia apostólica armenia, que no aceptó las resoluciones tomadas en Calcedonia, comenzó a nombrar a sus propios obispos para las necesidades de sus propios fieles; desde ese momento, Jerusalén cuenta con un patriarca armenio y otro griego.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: Durante el cisma de 1054, que separó a la Iglesia ortodoxa, por un lado, de la Iglesia católica, por el otro, el patriarcado ortodoxo griego de Jerusalén se alineó a la sede de Constantinopla. En 1099, cuando los cruzados capturaron Jerusalén, establecieron el Reino de Jerusalén y una jerarquía latina bajo un patriarca latino, expulsando al patriarca ortodoxo. El patriarca latino residió en Jerusalén desde 1099 hasta 1187, mientras que los patriarcas griegos continuaron siendo nombrados, pero residieron en Constantinopla. En 1187 los cruzados se vieron obligados a huir de Jerusalén y el patriarca ortodoxo regresó a la ciudad. La Iglesia católica continuó nombrando patriarcas latinos, aunque el titular de la sede residió en Roma hasta 1847, cuando las autoridades otomanas les permitieron regresar a Oriente Medio.


title: Patriarcado de Jerusalén

text: El patriarcado de Jerusalén está actualmente dividido entre 3 patriarcas que residen en la ciudad y un patriarca titular:


title: Torneo Conde de Godó

text: El Trofeo Conde de Godó de tenis, también conocido simplemente como «Godó» y oficialmente como Barcelona Open Banc Sabadell, es una competición oficial tenística disputada anualmente en las instalaciones del Real Club de Tenis Barcelona, en la ciudad de Barcelona (España), sobre una superficie de tierra batida, desde el año 1953, originalmente llamado Trofeo Conde Bafalluy en honor al Dr. Ruano. El torneo se disputa en las categorías individual masculino y dobles masculino. Es parte de los ATP World Tour 500, y entrega un millón de dólares en premios.


title: Torneo Conde de Godó

text: Con motivo de la inauguración de la nueva sede del Real Club de Tenis Barcelona en el barrio de Pedralbes, en 1953, Carlos Godó Valls, Conde de Godó, puso en marcha un nuevo torneo tenístico organizado por el mencionado club. Esta nueva competición fue heredera de las anteriores competiciones que se habían disputado en Barcelona como el Campeonato Internacional, los concursos de primavera, verano y las competiciones entre clubes.


title: Torneo Conde de Godó

text: El torneo ha conseguido un gran prestigio dentro las diversas competiciones deportivas que se disputan en la capital catalana convirtiéndose en un acontecimiento social, que va más allá de lo estrictamente deportivo. Desde 1968 recibe la mención de Campeonatos Internacionales de España y en el año 2002 celebró sus bodas de oro.


title: Torneo Conde de Godó

text: El trofeo entregado al vencedor fue diseñado en 1953 por los joyeros "Soler Cabot". Era de plata y pesaba 13 kilogramos con una base de roble americano. En el año 2000 el trofeo fue renovado por "J. Roca joyeros". La base fue aumentada para escribir el nombre de todos los vencedores de la competición. Consiste en una copa coronada por un tenista a la tapa superior. Está valorado en unos 36 000 euros.


title: Torneo Conde de Godó

text: En categoría individual masculina, el tenista más laureado es, con 12 títulos, el español Rafael Nadal, y con 3 títulos el también español Manuel Orantes, el australiano Roy Emerson y el sueco Mats Wilander.


title: Daganzo de Arriba

text: Daganzo de Arriba es un municipio en el este de la Comunidad de Madrid, España. Cuenta con 10337 habitantes (INE 2020) y tiene una extensión de 43,77 km².


title: Daganzo de Arriba

text: El origen más probable del nombre de Daganzo, se remonta mucho más allá de la invasión musulmana, donde se le ha situado hasta ahora.


title: Daganzo de Arriba

text: Una inscripción romana de carácter funerario hallada en Villamanta, población madrileña situada en donde se cree que estuvo la Mantua romana, en memoria de APLONDUS DAGENCIUM, enmarcaría al infortunado APLONDUS en la familia o tribu de los DAGENCIUM, o de los de DAGENCIUM, gentilicio que es asociado por varios historiadores con el actual Daganzo.


title: Daganzo de Arriba

text: Esto induce a pensar en la existencia de un pueblo o tribu celtíbera (carpetana), previo a la llegada de los romanos, en las inmediaciones del actual Daganzo.


title: Daganzo de Arriba

text: A mitades del año 1580, según consta en las páginas referentes a esta villa en las Relaciones Topográficas de Felipe II, el nombre era simplemente Daganzo. En esas mismas páginas leemos, que la población más cercana hacia el sur, era la villa de Daganzuelo. Así mismo, en las páginas correspondientes a Daganzuelo, se corrobora que esta villa hoy desaparecida, en 1576 tenía el nombre de Daganzuelo, y que su vecino del norte tenía el nombre de Daganzo.


title: Daganzo de Arriba

text: En 1586 Juan Vaca de Herrera compró la villa de Daganzuelo y le cambió el nombre por el de Daganzo de Abajo. El antiguo nombre sin embargo no cayó en desuso, habiendo incluso algún documento de 1598, posterior al cambio de nombre oficial, que continúa refiriéndose a Juan Vaca de Herrera como “señor de la villa de Daganzuelo”. Desde entonces hasta la actualidad, se ha hecho referencia a la hoy extinta población, indistintamente con los nombres de Daganzuelo o Daganzo de Abajo, siendo este último su nombre oficial y el primero el de uso más coloquial y cotidiano. Daganzo de Abajo desapareció en el siglo XIX.


title: Daganzo de Arriba

text: Al hacerse oficial el nombre de Daganzo de Abajo en la localidad más al sur, en la del norte no quedaba otra alternativa que empezar a utilizar el nombre de Daganzo de Arriba, que en la actualidad es el nombre oficial.


title: Daganzo de Arriba

text: El municipio, que tiene una superficie de 43,77 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Daganzo de Arriba

text: Entre 1950 y 1960, crece el término del municipio porque recibe a Daganzo de Abajo del municipio de Ajalvir.


title: Daganzo de Arriba

text: El parque forestal María Marzol es un prado de 4,6 hectáreas de extensión situado a un kilómetro al norte del casco urbano de Daganzo, en el Camino del Monte y a orillas del Arroyo del Monte. Acondicionado por el ayuntamiento con mesas y mobiliario de recreo infantil, es un lugar ideal para disfrutar de la familia y la naturaleza en un entorno privilegiado.


title: Daganzo de Arriba

text: El terreno fue donado por María Dolores Fernández Marzol (2/7/1925 – 1/3/2012) al Ayuntamiento de Daganzo de Arriba para el disfrute de todos los daganceños. Por expreso deseo suyo, al parque se le puso el nombre de su madre, María Marzol, natural de Borja (Zaragoza). Su padre, Saturio Fernández Godín, natural de Daganzo de Arriba, fue el descubridor y codirector de las excavaciones de la necrópolis visigoda hallada entre Daganzo de Arriba y Alcalá de Henares.


title: Daganzo de Arriba

text: En Daganzo de Arriba prestan servicio 4 líneas de autobús, conectando una de ellas con Madrid, en la estación de Canillejas, de metro. Estas líneas son:El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Daganzo de Arriba

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 851,10 €.


title: Daganzo de Arriba

text: En Daganzo de Arriba hay dos guarderías (una pública y una privada) y 2 colegios públicos de educación infantil y primaria: el C.E.I.P Ángel Berzal Fernández y el C.E.I.P Salvador de Madariaga. También dispone de un Instituto de Enseñanza Secundaria, el I.E.S. Miguel de Cervantes. Por otra parte, hay una escuela de Música y Danza (EMMD Daganzo), y en la casa de la cultura son impartidos talleres de pintura y teatro, entre otros.


title: Daganzo de Arriba

text: En cuanto a las instalaciones deportivas, dispone de un pabellón polideportivo, el campo de fútbol Francisco Javier López, dos piscinas municipales, cuatro pistas de tenis y otras cuatro de pádel.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Scooby-Doo en la isla de los zombis (en inglés "Scooby-Doo on Zombie Island") es una película de comedia de terror animada directa a video de 1998 basada en las caricaturas de los sábados por la mañana de Scooby-Doo de Hanna-Barbera. En la película, Shaggy, Scooby, Fred, Vilma y Daphne se reúnen después de una pausa de un año de Misterio a la Orden para investigar una isla pantanosa que se dice que está encantada por el fantasma del pirata Morgan Moonscar. La película fue dirigida por Jim Stenstrum, a partir de un guion de Glenn Leopold.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La popularidad de Scooby-Doo había aumentado en la década de 1990 debido a las reposiciones transmitidas en Cartoon Network. La empresa matriz del canal, Time Warner, sugirió desarrollar una película directa a video (DPV) en la propiedad. El equipo de Hanna-Barbera estaba formado por muchos artistas y escritores veteranos. Gran parte de los actores de voz originales de la serie fueron refundidos para la película, aunque Frank Welker volvió a interpretar a Fred Jones. También fue la primera de cuatro películas de Scooby-Doo directo a video animadas en el extranjero por el estudio de animación japonés Mook Animation. Las bandas de rock Third Eye Blind y Skycycle contribuyen a la banda sonora.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: "La Isla de los Zombis" contiene un tono más oscuro que la mayoría de las producciones de Scooby-Doo, y se destaca por contener criaturas sobrenaturales reales en lugar de personas disfrazadas. Muchos la catalogan como la película más aterradora de Scooby doo. La película fue lanzada el 22 de septiembre de 1998 y recibió críticas positivas de los críticos, quienes felicitaron su animación e historia. Aún que tuvo buenas críticas su trama es bastante oscura que se desconoce si realmente es una película para niños. La película también se destaca por ser la primera producción de Scooby con toda la pandilla (sin Scrappy-Doo) desde el episodio de Los Nuevos Misterios de Scooby-Doo, "Una Molestia de Halloween en el Castillo de Drácula", que se estrenó en ABC el 27 de octubre de 1984. La película recibió ayuda. mediante una campaña promocional de 50 millones de dólares y acuerdos de patrocinio con varias empresas. Las ventas de la película en VHS fueron altas y se convirtió en la primera de una serie de películas DPV de Scooby-Doo de larga duración.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Dos décadas después del estreno de la película, Warner Bros. Animation desarrolló una secuela, Regreso a la Isla de los Zombis, estrenada en 2019.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Los cinco miembros de Misterio a la Orden toman caminos separados después de aburrirse de resolver misterios porque los culpables son siempre personas disfrazadas. Daphne Blake, junto con Fred Jones, comienza a ejecutar una exitosa serie de televisión. Está decidida a cazar un fantasma real en lugar de uno falso. Fred contacta a Vilma Dinkley, Shaggy Rogers y su perro Scooby-Doo, y toda la pandilla se reúne de nuevo para el cumpleaños de Daphne. Se embarcan en un viaje por carretera en busca de lugares encantados en los Estados Unidos para el show de Daphne.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Después de encontrarse con muchos monstruos falsos, la pandilla llega a Nueva Orleans, Luisiana, harta en ese momento. Son invitados por una joven llamada Lena Dupree a visitar su lugar de trabajo en la Isla Moonscar, una isla supuestamente embrujada por el fantasma del pirata Morgan Moonscar. Aunque la pandilla es escéptica, deciden ir con Lena. En la isla, conocen al empleador de Lena, Simone Lenoir, que vive en una gran casa sureña en una plantación de pimientos. También conocen al barquero Jacques y al jardinero Beau de Simone. Shaggy y Scooby se encuentran con el fantasma de Moonscar, que se convierte en un cadáver reanimado, y la pandilla recibe varias advertencias fantasmales para que se vayan. A pesar de esto, pasan la noche, todavía escépticos. Shaggy ve otro fantasma, uno de un coronel confederado que les advierte que se vayan.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Esa noche, Shaggy y Scooby son perseguidos por una horda de zombis. Vilma sospecha de Beau mientras Fred y Daphne capturan a un zombi. Creen que es una máscara hasta que Fred le arranca la cabeza, revelando que los zombis son reales. Mientras la horda los persigue, la pandilla se divide en el caos y Daphne accidentalmente hace que Fred deje caer su cámara de video en las arenas movedizas, perdiendo evidencia de la película para su programa. Shaggy y Scooby descubren muñecos vudú de cera que se parecen a Fred, Vilma y Daphne en una cueva. Cuando juegan con las muñecos, involuntariamente controlan las acciones de la pandilla con las cosas que hacen que hagan las muñecas, dejando a la pandilla confundida. Shaggy y Scooby dejan caer las muñecas y huyen cuando perturban un nido de murciélagos.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El resto de la pandilla y Beau descubren un pasadizo secreto en la casa. Lena les dice que los zombis se llevaron a Simone. El pasillo conduce a una cámara secreta para los rituales vudú, donde Vilma se enfrenta a Lena sobre su mentira: las huellas en el pasillo eran de Simone; había caminado hacia la cámara en lugar de ser arrastrada. Simone y Lena usan muñecos vudú para atrapar a la pandilla. Ellos y Jacques se revelan a sí mismos como criaturas felinas malvadas. Simone les dice que hace 200 años, ella y Lena eran parte de un grupo de colonos en la isla que adoraban a un dios gato. Cuando Moonscar y su tripulación invadieron la isla, persiguieron a los colonos hasta el pantano, lo que los llevó a ser asesinados por caimanes, pero Simone y Lena escaparon de la carnicería. Rezaron a su dios gato para que maldijera a Moonscar. Su deseo fue concedido y se transformaron en hombres gato. Mataron a los piratas, pero siguieron siendo hombres gato permanentemente. Cada luna de cosecha, atraen y explotan a todas las víctimas drenando vidas para preservar su inmortalidad. Jacques se convirtió en su barquero para traerles más víctimas ya que quería tener la inmortalidad. Los zombis son en realidad sus víctimas anteriores (piratas, confederados, colonos, turistas) que despiertan cada luna de cosecha e intentan ahuyentar a la gente para evitar que sufran el mismo destino.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Shaggy y Scooby interrumpen la ceremonia de drenaje de los hombres gato. La banda se libera pero los hombres gato los rodean. Sin embargo, es demasiado tarde; ha pasado el tiempo de la ceremonia. Su maldición expira y Simone, Lena y Jacques se convierten en polvo, permitiendo que las almas de los zombis finalmente descansen en paz. Beau se revela a sí mismo como un oficial de policía encubierto que fue enviado a investigar las numerosas desapariciones en la isla. Daphne le pide a Beau que sea la estrella invitada de su programa, y todos abandonan la isla por la mañana.La franquicia Scooby-Doo, que en el momento del estreno de la película se acercaba a los 30 años, había entrado en un período de rendimientos decrecientes a principios de la década de 1990. Después de la conclusión de la sexta iteración de la serie, Un cachorro llamado Scooby-Doo, el personaje se ausentó de las alineaciones del sábado por la mañana. En 1991, Turner Broadcasting System compró Hanna-Barbera, el estudio de animación detrás de Scooby, principalmente para completar la programación en un nuevo canal de cable 24/7 centrado en propiedades animadas: Cartoon Network. La llegada del cable le dio a la franquicia una renovada popularidad: rápidamente, las reposiciones de Scooby atrajeron las mejores calificaciones. "La Isla de los Zombis" no fue el primer intento de una aventura de Scooby de larga duración; se produjeron varias películas para televisión a finales de la década de 1980 protagonizadas por el personaje, como Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas. En 1996, Turner se fusionó con Time Warner. Davis Doi, a cargo de Hanna-Barbera, tuvo la tarea de desarrollar proyectos basados en la propiedad existente del estudio. Los ejecutivos de Warner sugirieron a Scooby, dado que la propiedad tenía una Puntuación Q alta, y propusieron que podría ser un largometraje directo a video.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El equipo reunido para trabajar en la producción eran veteranos del negocio de la animación y habían trabajado recientemente en y Las Verdaderas Aventuras de Jonny Quest. El guionista Glenn Leopold había estado con la franquicia desde Scooby-Doo y Scrappy-Doo de 1979. La película fue dirigida por Jim Stenstrum, quien había trabajado en proyectos de Scooby a partir de 1983 en El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo. Como la película fue considerada un experimento único por los jefes del estudio, el equipo trabajó con poca supervisión y con total libertad creativa. Doi y el escritor Glenn Leopold desarrollaron la historia de la película, y Leopold recibió el mérito exclusivo del guion. Gran parte del guion se recicla del guion de Leopold para el episodio inacabado de SWAT Kats, "La Maldición de Kataluna". Jim Stenstrum, el director de la película, sugirió en las primeras reuniones sobre historias que los monstruos de la película eran reales; las salidas anteriores de Scooby eran casi siempre "tipos malos" con máscaras de goma. Leopold no estuvo de acuerdo, y señaló que a lo largo de la historia de la franquicia, siempre fue un misterio simple y solucionable. Stenstrum sintió que esto funcionó para un episodio de televisión de media hora, pero podría volverse tedioso a lo largo de un largometraje. Lance Falk, quien trabajó como coordinador de modelos en la película, sugirió que combinen ambas ideas.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Casey Kasem originalmente iba a repetir su papel de Shaggy, pero recientemente se había vuelto vegano y exigió que el personaje siguiera su ejemplo y eliminara toda la carne y los lácteos de su dieta. El equipo creativo encontró esto absurdo, dado que comer de todo fue un sello distintivo del personaje durante décadas. Además, ya habían comenzado la producción de la Isla de los Zombis, que presenta a Shaggy disfrutando de cangrejos y más. El equipo decidió refundir a Shaggy con el actor de voz Billy West. Le dieron a Kasem un respiro de último minuto antes de grabar la película, señalando que podían pagar o jugar a West, aunque Kasem aún se negó. La personalidad de la radio Scott Innes terminó dando voz a Scooby-Doo, ya que Don Messick, el actor de voz original del personaje, murió en 1997. Mary Kay Bergman fue elegida como Daphne, mientras que BJ Ward, quien interpretó a Vilma en un episodio cruzado de Johnny Bravo, repitió su papel para esta película.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Frank Welker es el único actor de la serie original que repite su papel, como Fred Jones. Inicialmente le había preocupado que los productores también lo reemplazaran, dado que los productores creían que su voz había bajado una octava. El director de voz siguió solicitando a Welker que interpretara la voz en un tono más alto. Welker insistió en que su voz era la misma, ya que la voz de Fred se acerca a su voz natural. El equipo volvió y vio los primeros episodios de Scooby-Doo y descubrió que la impresión de Welker era más o menos la misma. Bob Miller, de Animation World Network, sugirió que las reposiciones de Scooby-Doo transmitidas en Cartoon Network tal vez les dieron una idea falsa de la voz del personaje, ya que los episodios eran típicamente comprimidos en el tiempo (o acelerados) para permitir más espacio para comerciales, dando así a toda la banda sonora del programa un tono más alto.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Se contrató al estudio de animación japonés Mook Animation para trabajar en la película; Doi tenía una relación con el equipo de Mook, ya que habían colaborado anteriormente en Swat Kats y Jonny Quest. Hiroshi Aoyama y Kazumi Fukushima también dirigieron la película, pero no aparecen en la imagen. La película fue animada y se presenta en formato estándar de cuadro completo 1.33:1. Al equipo se le permitió más tiempo para trabajar en la película, ya que no había un cronograma establecido real, solo la entrega al departamento de videos domésticos al finalizar. El equipo estadounidense rediseñó el elenco de la serie para la película, dándoles una actualización a la moda. El equipo sintió que Fred y Daphne, con sus ascots y pantalones de campana, se sentían particularmente desactualizados. Cambiaron brevemente el color de la camisa de Shaggy a rojo y le dieron zapatillas de deporte, aunque rápidamente cedieron, ya que vieron su atuendo original como más atemporal.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La dirección del estudio confiaba en el grupo, ya que habían trabajado juntos durante mucho tiempo y todos los involucrados en la película tenían una verdadera pasión por el proyecto. Drew Gentle fue el principal diseñador de fondo del proyecto, y Falk contribuyó a la clave de color de la película. De vez en cuando, el equipo contrataba artistas independientes para contribuir a los diseños auxiliares. Además, el grupo contó con la ayuda de Iwao Takamoto, el diseñador original de Scooby-Doo, todavía con salario en Hanna-Barbera, para asesorar en las escenas. Takamoto calificó la película como "un buen misterio sólido", e hizo un guion gráfico de varias secuencias de interacción entre Shaggy y Scooby.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: El compositor Steven Bramson, conocido por Tiny Toon Adventures, JAG y la película Perdidos en el Espacio, marcó y dirigió la película. La banda sonora de la película presenta tres canciones compuestas específicamente para la película. "The Ghost Is Here" y "It's Terror Time Again", ambas escritas por Glenn Leopold, fueron interpretadas por Skycycle. La canción principal, "Scooby-Doo, Where Are You!", fue interpretada por Third Eye Blind.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Esta y las siguientes tres películas tenían un tono más oscuro que la serie animada original (Scooby-Doo, Where are You! y varias derivadas), y el márketing enfatizó: "Esta vez, los monstruos son reales". Sin embargo, vale la pena señalar que los escritores de Scooby habían introducido elementos sobrenaturales reales en la franquicia en 1980 con la segunda temporada de Scooby-Doo y Scrappy-Doo, posiblemente para evitar algunos de los adornos de fórmula del programa. En el primer segmento, "Un encuentro cercano con un extraño", la serie se adentra por primera vez en la ciencia ficción cuando Shaggy es secuestrada por extraterrestres reales. En el segundo segmento, "A Fit Night Out for Bats", Shaggy, Scooby y Scrappy pasan la noche en un castillo con un vampiro real y finalmente escapan de él. No se intenta desenmascarar, y los personajes no comentan lo inusual que es para ellos encontrarse con un monstruo real.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Los elementos sobrenaturales continuarían incorporándose a través de las series restantes de Scrappy y de las películas de televisión hasta Scooby Doo y la Carrera de los Monstruos (1988). Sin embargo, hay varias diferencias notables entre esta producción y las anteriores para presentar monstruos reales. Primero, Fred, Daphne y Velma están presentes; con frecuencia habían estado ausentes durante las primeras aventuras. En segundo lugar, Scrappy está ausente de esta historia, como lo ha estado en todas las producciones desde 1988 (excepto en los cameos cómicos). En tercer lugar, esta fue la primera historia que se centró en la sorpresa de la pandilla de que los monstruos no fueran falsos. Entonces, Zombie Island al menos presenta algunas rupturas con la tradición.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película fue lanzada en VHS el 22 de septiembre de 1998 a través de Warner Home Video. Debido al costo de producción, la cinta se vendió al por menor a $19.95, que era más alto que otros títulos directos a video de esa época. Las ventas de la película superaron las expectativas del estudio, según un artículo de Billboard de 1999. Fue lanzada en DVD el 6 de marzo de 2001, y luego relanzado en 2008 como un doble largometraje en DVD junto con la tercera película de Scooby directo a video, Scooby-Doo y los Invasores Alienígenas (2000).


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película contó con la ayuda de un impulso promocional de 50 millones de dólares, ya que los anunciantes creían que la naturaleza icónica del personaje generaría fuertes ventas y merecía "la misma visibilidad que un estreno en cines". Los vínculos incluyeron a Campbell Soup Company, SpaghettiOs, 1-800-COLLECT, Wendy's, LEGO y Cartoon Network, que estrenaron la película en televisión el 31 de octubre de 1998, después de un mes después de la serie. También se promovió como parte del acuerdo de patrocinio de "Wacky Racing" de la cadena con Melling Racing en 1998, como el tercero de cuatro esquemas de pintura presentados en el Ford Taurus #9 de la Copa Winston de NASCAR conducido por el entonces novato Jerry Nadeau. El esquema de pintura debutó en Richmond International Raceway en Exide NASCAR Select Batteries 400 el 12 de septiembre de 1998, y se presentó en el automóvil a través del Dura Lube Kmart 500 en Phoenix International Raceway el 25 de octubre de 1998, para un total de siete carreras del calendario de treinta y tres carreras. El impulso promocional fue, en ese momento, el mayor apoyo de márketing en la historia de Warner Bros. Family Entertainment.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: La película recibió críticas positivas de los críticos y actualmente tiene una calificación de "Fresco" del 86% en Rotten Tomatoes. Donald Liebenson del Chicago Tribune describió la película como "ambiciosa" y la calificó como "un grito nostálgico [que] resucita todas las piedras de toque de los dibujos animados originales". Joe Neumaier de Entertainment Weekly elogió la película como "Rápida, divertida y lleno de guiños de complicidad, el misterio rinde homenaje a la estructura amada del programa, pero en general". Un artículo del New York Times de 1998 de Peter M. Nichols elogió la película como" bien hecha". Lynne Heffley en Los Angeles Times calificó la película como "más entretenida de lo que cabría esperar, a pesar de la familiar animación tipo sábado por la mañana".


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Evaluaciones posteriores de la película han sido igualmente positivas. Michael Mallory, de Los Angeles Times, le atribuyó el mérito y sus funciones posteriores de "[convertir] a los personajes en tratamientos más modernos de acción y terror, y jugar con [una] cualidad de auto-suplantación".


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: En 2011-12, el comediante británico Stewart Lee dedicó una extensa sección de su show en vivo Carpet Remnant World a los 'puentes de cuerda del cañón de la jungla' en Scooby-Doo en la Isla de los Zombis, vinculando lo que describió como el estado lamentable de tales puentes. con el régimen neoliberal de la Primera Ministra Margaret Thatcher.


title: Scooby-Doo en la isla de los zombis

text: Una secuela directa, titulada Scooby-Doo! y el Regreso a la Isla de los Zombis, tuvo su estreno mundial en la Comic-Con de San Diego el 21 de julio de 2019, seguido de un lanzamiento digital el 3 de septiembre de 2019 y un lanzamiento en DVD el 1 de octubre de 2019.


title: Asturies nun escaez

text: Asturies nun escaez, en español Asturias no olvida, es el lema usado en los conciertos conmemorativos de la Revolución de Asturias de 1934 promovidos por organizaciones juveniles vinculadas al partido Andecha Astur, que comenzaron en 2000 y han tenido lugar en cinco ocasiones.


title: Asturies nun escaez

text: En 2000 la juventud del partido nacionalista de izquierdas asturiano, Andecha Astur, organizó el primer concierto en homenaje y recuerdo de las víctimas de la represión de la Revolución de octubre de 1934. El escenario de la actuación fue la Sala Polivalente del Concejo de Noreña. Cuatro grupos asturianos y dos vascos formaban el cartel de un festival que reunió a 700 personas.


title: Asturies nun escaez

text: Abrió la noche el grupo folk N'Arba, que fue calentando el ambiente, para dar paso a los ya desaparecidos Avientu, que presentaban su tercer trabajo, "Glayíos Dende’l Fondu" (Gritos desde el fondo), y en Noreña hicieron su último concierto.


title: Asturies nun escaez

text: Actuaron Betagarri, Etsaiak Oi! N'Ast e Intolerance.


title: Asturies nun escaez

text: La Sala La Real de Oviedo acogió en 2002 el concierto de Andecha Mocedá y que estuvo a punto de agotar las entradas puestas a la venta, llegando a la cifra de 1.200 espectadores.


title: Asturies nun escaez

text: El grupo asturiano Sendero Luminoso fue el encargado de abrir la noche.


title: Asturies nun escaez

text: La banda precursora del rock en asturiano, Dixebra, cantó en asturiano a ritmo de punk-rock, rap-metal y ska ante el baile y la fiesta de un público entregado por completo.


title: Asturies nun escaez

text: Soziedad Alkohólika cerró el concierto.


title: Asturies nun escaez

text: Pese a crearse pocos meses antes de la fecha del concierto, Darréu decidió asumir la organización del tradicional concierto en homenaje a la Revolución de octubre de 1934. En el 2004 se cumplía el 70 aniversario de la revolución. El concierto tuvo lugar en la Sala Albéniz de Gijón.


title: Asturies nun escaez

text: Abrieron el concierto los tres grupos más destacados de la nueva hornada del rock en asturiano. Abrieron el fuego La Tarrancha a ritmo de ska-reggae y siguieron Skama La Rede y Skontra.


title: Asturies nun escaez

text: Después, Skalariak y Habeas Corpus pisaban por primera vez las tablas de un escenario asturiano. Cientos de personas corearon sus letras y bailaron sin descanso.


title: Asturies nun escaez

text: El concierto de 2005 se celebró en Avilés. El lugar escogido fue la Sala Quattro, que lleva varios años acogiendo conciertos de primer nivel en el panorama asturiano e internacional.  La noche se abrió con Skama La Rede que presentaba su primer trabajo "La Nuesa Hestoria" (Nuestra historia). Empezaron con un sampler que recordaba el panfleto de "Rebeldes de Asturias ¡Rendíos!". Durante más de una hora presentaron todos los temas de su CD así como alguna canción de su maqueta "Hestories Absurdes" (Historias Absurdas).


title: Asturies nun escaez

text: Después, y a ritmo de punk-rock, salieron al escenario Mala Reputación. Los del oriente asturiano aprovecharon esta cita, donde debutaban, para cerrar su gira "A x ellos". Hicieron un amplio repaso de sus discos presentando algunas sorpresas. Una versión del "Nun Puxa" de Dixebra, y una adaptación de su tema "Raigaños" (Raíces) a ritmo de reagge y en compañía de Ermitaños del Río.  Cinco años hubo que esperar para volver a ver en Asturias al grupo vasco Betagarri y fue en el concierto "Asturies nun escaez". Los vascos venían de tocar por media Europa. Más de una hora y media de música ska presentando su primer disco en directo "Zuzenean". Se dirigieron varias veces al público en asturiano.


title: Asturies nun escaez

text: Medio millar de personas asistieron a un concierto que contó con intervenciones políticas.


title: Asturies nun escaez

text: El quinto concierto se celebró en 2006 enmarcado dentro de los actos programados por Darréu en el "Día de la mocedá revolucionario" (Día de la juventud revolucionaria).


title: Enéas Carneiro

text: Enéas Ferreira Carneiro (Río Branco, 5 de noviembre del 1938 - São Paulo, 6 de mayo del 2007) fue un político conservador brasileño, médico, físico, matemático y profesor.


title: Enéas Carneiro

text: Fue fundador del "Partido de Reedificação da Ordem Nacional" (PRONA), situado normalmente en la extrema derecha. Fue diputado por el Estado de São Paulo. Entre sus propuestas políticas destacaban: la defensa de los valores morales de la nación, la construcción de la bomba atómica, nacionalización de recursos naturales, intervención del estado en la economía y un incremento de la actividad militar.


title: Enéas Carneiro

text: Fue candidato a presidente de la República del Brasil en las elecciones presidenciales de 1989, de 1994 y de 1998. Obtuvo más de 4 millones de votos en las elecciones de 1994, pero quedó en tercer lugar, perdiendo contra Fernando Henrique Cardoso y Lula. En 2002, fue elegido como diputado federal y reelegido en 2006 como el más votado de Brasil por el estado de São Paulo. Se destacó por su defensa nacionalista contra el comunismo. También estaba contra el aborto y contra el matrimonio homosexual.


title: Enéas Carneiro

text: Enfermo de leucemia, recibió un tratamiento de quimioterapia, pero al no conseguir resultados, se retiró a su casa, muriendo en mayo de 2007.


title: Amadeo Carrizo

text: Amadeo Raúl Carrizo (Rufino, Provincia de Santa Fe, 12 de junio de 1926-Buenos Aires, 20 de marzo de 2020) fue un futbolista argentino en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Innovador en el puesto de guardameta, jugó para el Club Atlético River Plate, el Millonarios de Bogotá y el Seleccionado argentino. Además reforzó en dos partidos únicos a dos clubes peruanos en el año 1969, al Alianza Lima (ante el Dinamo de Moscú de Lev Yashin) y al Universitario de Deportes (ante el Corinthians de Brasil).


title: Amadeo Carrizo

text: Fue uno de los pioneros en la innovación de técnicas y estrategias en su puesto de guardameta, tales como salir de su área para participar en la defensa o salir jugando; lanzarse a los pies del contrario para arrebatarle el balón en un ataque y utilizar el "saque de portería" para iniciar un contraataque. Fue elegido por la IFFHS como el mejor portero sudamericano del siglo XX.


title: Amadeo Carrizo

text: Nació el 12 de junio de 1926 en la localidad de Rufino, Provincia de Santa Fe, debutando en 1945 a los 18 años de edad.


title: Amadeo Carrizo

text: En total intervino en 595 encuentros (teniendo en cuenta los partidos con Alianza Lima y Universitario): 520 oficiales con River Plate, 24 en la Copa Libertadores de América también con River Plate y 20 con la selección argentina. A los 42 años de edad mantuvo su valla invicta 769 minutos. El récord se registró el 14 de julio de 1968.


title: Amadeo Carrizo

text: Su estilo de juego formó escuela entre otros afamados guardametas latinoamericanos. Jugó ininterrumpidamente en River Plate durante 24 años, desde 1945 hasta 1968, siendo el jugador que más años permaneció en el club y más partidos disputó (513 jugados). Jugó el Mundial de Suecia del 58, siendo duramente criticado por su actuación, sobre todo en la dura derrota por 1-6 ante Checoslovaquia, pero tuvo su revancha cuando ganó la "Copa de las Naciones", disputada en Brasil en el 64, terminando con la valla invicta, ante equipos de la envergadura de Portugal, Inglaterra y Brasil, el, en ese momento Campeón del Mundo (Chile 62), teniendo Carrizo una destacada actuación en todos los partidos, pero sobre todo ante el dueño de casa, en donde Amadeo fue enorme, al frustrar uno tras otro los intentos del equipo de Pelé, y coronando su tarea con un penal que le contiene con "mano cambiada", dirigido por Gerson al ángulo izquierdo, una noche de aquellas, para Argentina y Carrizo.


title: Amadeo Carrizo

text: Amadeo Carrizo también fue gran protagonista de la final de la Copa Libertadores del año 1966 frente al Peñarol, algo que fue una marca negativa para el, ya que detuvo la pelota con el pecho, que desataría la garra de los Aurinegros, que le propinaron 4 goles para remontar el marcador, 2 a 0 al término del primer tiempo.


title: Amadeo Carrizo

text: En los años 1969 y 1970 jugó por Millonarios de Colombia antes de su retiro definitivo. En 1973 dirigió al Once Caldas en ese mismo país.


title: Amadeo Carrizo

text: El gran arquero ruso Lev Yashin apodado "La araña negra", lo llenó de elogios y en el único partido que se enfrentaron, el ruso le regaló como homenaje sus guantes. Fue compañero entre otros de Alfredo Di Stéfano, otro grande de River Plate y Millonarios.


title: Amadeo Carrizo

text: Recibió el apodo de "Tarzán", por sus espectaculares acrobacias en la defensa de la meta. También fue definido en medios europeos como "el mejor guardameta del siglo XX" en Latinoamérica. La revista especializada "El Gráfico", en una nota lo calificó como:"Un Maestro Sin Época".


title: Amadeo Carrizo

text: Pasó sus últimos años en el barrio de Villa Devoto en la ciudad de Buenos Aires.


title: Amadeo Carrizo

text: El 16 de diciembre de 2004, Millonarios de Bogotá le brindó un homenaje por los dos años en que jugó en el club, en partido ante River Plate en celebración de la Copa Amadeo Carrizo, juego que terminó empatado 2-2.


title: Amadeo Carrizo

text: Desde el 17 de agosto de 2008, el sector bajo de la Platea General Belgrano del Estadio Monumental lleva su nombre.


title: Amadeo Carrizo

text: En su honor, el Senado argentino instituirá el 12 de junio como "Día del Arquero Argentino". Históricamente, la frase "el día del arquero" ha sido utilizada en la Argentina como un eufemismo para referirse a algo que nunca sucederá.


title: Amadeo Carrizo

text: El 27 de diciembre de 2013 fue nombrado presidente honorario del Club Atlético River Plate.


title: Amadeo Carrizo

text: El 13 de abril de 2014 recibió un emotivo homenaje en el Estadio Monumental, minutos antes del partido disputado entre River Plate y Atlético Rafaela. Amadeo Carrizo entró al campo de juego vestido como en su época de arquero, acompañado por jóvenes también ataviados con atuendos similares. Recibió una gran ovación del público presente. Falleció a los noventa y tres años en la Clínica Zabala de Buenos Aires el 20 de marzo de 2020 por causas naturales. Diez días antes del deceso se había sometido a una intervención de espalda.


title: Amadeo Carrizo

text: Carrizo actuó en el filme "Cinco grandes y una chica" dirigida en 1950 por Augusto César Vatteone y fue entrevistado para el filme documental estrenado en 2019 "River, el más grande siempre" que narra la historia del club.


title: Amadeo Carrizo

text: "Datos actualizados al ""'fin de la carrera deportiva."


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja (en inglés, "Scooby-Doo! and the Witch's Ghost") es una película de comedia de terror sobrenatural animada directa a video de 1999, y la segunda de las películas directas a video basada en las caricaturas de la mañana del sábado Scooby-Doo de Hanna-Barbera. Fue lanzado el 5 de octubre de 1999 y fue producido por Hanna-Barbera Cartoons.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: La trama involucra a Misterio a la Orden viajando a una ciudad de Nueva Inglaterra llamada Oakhaven después de ser invitado por el escritor de terror Ben Ravencroft. Al igual que una serie de películas animadas de Scooby-Doo directo a vídeo lanzadas a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, "El Fantasma de la Bruja" presenta elementos sobrenaturales reales en lugar de los fabricados tradicionalmente con los que se asocia la franquicia, lo que le da a la película un tono más oscuro. La película se ha adaptado a un libro.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Es la segunda de las primeras cuatro películas de Scooby Doo directo a video animadas en el extranjero por el estudio de animación japonés Mook Animation. La película marca la primera vez que el actor de voz y personalidad de la radio Scott Innes dio voz a Shaggy, ya que Billy West (quien dio voz a Shaggy en Scooby-Doo en la isla de los zombis) necesitaba tiempo para su trabajo de voz en Futurama.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Después de que Ben Ravencroft, un famoso escritor de terror del que Vilma es una gran admiradora, la ayuda a ella y a la Pandilla del Misterio a resolver un caso en un museo, los invita a su ciudad natal, Oakhaven, Massachusetts. Cuando llegan, encuentran la ciudad convertida en una atracción turística por el alcalde Corey, con réplicas del siglo XVII y atracciones basadas en el supuesto fantasma de Sarah Ravencroft, una antepasada de Ben que fue perseguido como brujo y ejecutado por los habitantes puritanos en 1657. Ben niega esto, alegando que Sarah era una Wicca que usaba hierbas para curar a la gente y revela que durante años ha estado buscando el diario médico de Sarah para demostrar su inocencia.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Scooby-Doo y Shaggy son perseguidos por una bruja y se encuentran con Ben y la pandilla. Encuentran ramas de árboles rotas en la escena y se sienten atraídas por una banda de rock gótico totalmente femenina, Las Hechiceras, dirigida por Sally "Espina" McKnight. Entonces, la pandilla decide separarse; Fred y Daphne se quedan para ver a las Hechiceras, Vilma y Ben van a explorar un viejo granero, y Shaggy y Scooby siguen al alcalde. Fred y Daphne ven a Espina realizando una especie de ritual y están convencidos de que las Hechiceras son brujas. Vilma y Ben encuentran un camión recolector de cerezas en el granero. Scooby y Shaggy siguen a Corey, hasta que se encuentran con la bruja y huyen hacia la pandilla.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: La pandilla, las Hechiceras y Ben se encuentran en el bosque. La bruja aparece y la persigue, pero Vilma la captura. Se revela que la bruja es el Señor McKnight, el padre de Espina. Vilma localiza el camión y explica que el brazo del camión hizo que la bruja pareciera volar, con la gente del pueblo involucrada conjuntamente. Ben regaña a todos los involucrados por explotar el buen nombre de Sarah. De vuelta en la casa de Ben, Fred y Daphne se disculpan con las Hechiceras, después de lo cual Espina explica que el "ritual" era para calmar sus cuerdas vocales y que ella en realidad es descendiente de Wiccans. Corey y el Señor McKnight llegan para disculparse con Ben por usar a su antepasada en su truco publicitario, explicando que la bruja iba a impulsar la economía turística fallida de la ciudad y que encontraron la inspiración desenterrando el marcador de cabeza para la tumba de Sarah; manteniéndolo en secreto para evitar molestarlo. Luego se revela que una hebilla de zapato que Scooby encontró antes era en realidad del diario de Sarah.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Todos van a la ubicación de la hebilla, donde Scooby descubre el libro enterrado, que en realidad es un libro de hechizos. Ben revela que Sarah era de hecho una bruja, que ejerció su brujería contra la gente del pueblo antes de que los wiccanos usaran sus poderes basados en la naturaleza para encerrarla dentro de su propio libro de hechizos y su decisión, por lo tanto, lo convierte en un brujo, creó el misterio en el museo y diseñó los encuentros con la pandilla, sabiendo que podrían llevarlo al libro. Después de quitárselo a Ben, la pandilla intenta huir en la Máquina del Misterio, pero Ben la vuelve inútil al dañar sus neumáticos con sus nuevos poderes. Ben recupera el libro y finalmente llama a Sarah. Sin embargo, pronto descubre que ella no le tiene lealtad y sus ambiciones son destruir el mundo para vengar su encarcelamiento, en lugar de gobernarlo junto a él.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: Desilusionado, Ben intenta volver a encarcelar a Sarah, pero ella le dice que solo un Wiccan puede derrotarla y encarcela a Ben en una esfera mágica. La pandilla intenta conseguir el libro mientras Sarah convierte calabazas y árboles en monstruos y altera el tamaño de un pavo para detenerlos. Daphne y Vilma liberan a las Hechiceras y esta última convence a Espina de usar su poder wiccano heredado para leer el hechizo para reencarcelar a Sarah. El plan funciona, pero justo cuando es absorbida por el libro y los monstruos que creó, excepto el pavo, vuelven a la normalidad, Sarah atrae a Ben también; quedando los dos encarcelados. Una rama en llamas cae sobre el libro y lo incinera, asegurando que los Ravencroft nunca puedan regresar. La pandilla y la gente del pueblo celebran su liberación con un concierto de las Hechiceras con la pandilla y el pavo todavía gigante uniéndose a la actuación.Después del éxito de Scooby-Doo en la Isla de los Zombis, que recibió mejores ventas de lo que Warner Bros. había esperado, el equipo tuvo la tarea de crear una segunda película de Scooby-Doo directo a video. Su predecesor se consideró un experimento único y, como tal, el equipo que lo produjo trabajó con poca supervisión de los ejecutivos. Para "El Fantasma de la Bruja", esta libertad creativa se redujo considerablemente. Warner Bros. sugirió a los guionistas Rick Copp y David A. Goodman, lo que insultó al equipo que había producido la primera película con total autonomía. Además, el estudio solicitó a los realizadores que "bajaran el tono" de su contenido, ya que temían que "La Isla de los Zombis" hubiera resultado demasiado aterradora para su público objetivo.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: El guion de Copp y Goodman concluyó con la revelación de que la gente del pueblo estaba usando a la bruja como truco publicitario. El equipo original encontró esto insatisfactorio y Glenn Leopold reescribió el último tercio de la película, presentando el concepto de que el fantasma es real.


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: El 14 de septiembre de 1999, la banda sonora fue lanzada en CD y casete de audio, con canciones de Las Hechiceras y Billy Ray Cyrus interpretando "Scooby-Doo, Where Are You!".


title: Scooby-Doo y el fantasma de la bruja

text: A pesar de la falta de consenso crítico, la película obtuvo un 50% de mala calidad en Rotten Tomatoes, así como críticas mixtas a negativas de los críticos. Sin embargo, a la inversa, la película fue bien recibida por el público. David Parkinson de Radio Times, le dio a la película un dos de cinco estrellas, diciendo: "Esta caricatura de larga duración con los detectives adolescentes cazadores de fantasmas es una especie de bolsa mixta".


title: De tripas corazón

text: De tripas, corazón es un cortometraje mexicano de 1996, nominado al Oscar y galardonado en diferentes festivales tales como Algarve International Film Festival & Ariel Awards, y el primer trabajo como actor de cine del mexicano Gael García Bernal. En Concepción de Buenos Aires, Jalisco, un grupo de adolescentes alardean de sus supuestas experiencias sexuales. Alejado de sus amigos, el tímido Martín (Gael García) sueña con la Meifer, la más bella de las chicas del prostíbulo local.


title: Ofelia Medina

text: María Ofelia Medina Torres (Mérida, Yucatán, México, 4 de marzo de 1950), conocida como Ofelia Medina, es una actriz, guionista, productora y activista social mexicana comprometida con la defensa de los derechos humanos en general, en particular de los grupos étnicos marginados.


title: Ofelia Medina

text: Nació en Mérida y tiene cuatro hermanos: Arturo, Leo, Ernesto y Beatriz. A los ocho años se trasladó con su familia a Ciudad de México donde estudió primaria, secundaria y preparatoria además de danza en la Academia de Danza Mexicana donde se graduó como intérprete y maestra de danza clásica contemporánea y regional. Su padre, ha explicado en varias entrevistas, se opuso a que se dedicara al medio artístico y lo logró con el apoyo de su madre. En 1961, a los once años, perteneció al grupo de pantomima infantil creado por Alejandro Jodorowski al que considera su primer maestro.


title: Ofelia Medina

text: En 1968 fue alumna de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM.


title: Ofelia Medina

text: En 1977 realizó estudios de actuación con Lee Strasberg en Los Ángeles y después emigró a Europa con el objetivo de seguir su capacitación en el Teatro Odín de Dinamarca.


title: Ofelia Medina

text: Su debut en el medio artístico como profesional fue con "H3O", donde trabajó junto a Alejandro Jodorowsky. Posteriormente participó con Julio Castillo, donde fue vista por Ofelia Guilmáin.


title: Ofelia Medina

text: Guilmáin la llevó con Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la mando con Luis de Llano, quien le dio la oportunidad de trabajar en "Lucía Sombra", donde tuvo el protagónico.


title: Ofelia Medina

text: Debutó en el cine en 1968 en "Pax?", de Wolf Rilla, en ocasión de los Juegos Olímpicos de México 1968. Un año después, en 1969 llegó su primer protagónico en el cine con "Patsy, mi amor", de Manuel Michel.


title: Ofelia Medina

text: Ese año fue llamada por el productor Ernesto Alonso para hacer su primera aparición televisiva en la serie "“Landrú”", a la que le siguió el melodrama "“Lucía Sombra”" (1971), donde tuvo el papel principal y se convirtió en una “heroína romántica”. Después participó en "“La hiena”" (1973), junto a Amparo Rivelles, y "“Paloma”" (1975), al lado de Andrés García. Ambas producciones también de Ernesto Alonso.


title: Ofelia Medina

text: En 1977 debido a su trabajo en la telenovela "“Rina”" (1977), se ganó el reconocimiento del público y la crítica.


title: Ofelia Medina

text: Fue en esta época cuando se sometió a una operación para corregir algunos problemas que tenía en la espalda.


title: Ofelia Medina

text: En 1983 estrenó la premiada cinta sobre "Frida, naturaleza viva" de Paul Leduc sobre la vida de Frida Kahlo.


title: Ofelia Medina

text: En televisión además de "Lucía Sombra" trabajó en "La señora joven", "Paloma", "Rina" con Enrique Álvarez Félix, "La gloria y el infierno" y "Toda una vida", dirigida por Héctor Mendoza, basada en la vida de María Conesa y otras actrices de finales del siglo XIX y principios del XX. Participó en "Para toda la vida" telenovela grabada una parte en Perú y parte en México y fue una nueva versión de la famosa "Vivir un Poco". Realizó una participación especial en A corazón abierto.


title: Ofelia Medina

text: En teatro ha sido dirigida por los directores más importantes de México. Entre sus obras más destacadas están "Traición" de Harold Pinter, "La conspiración de la Cucaña", "El Deseo" de Víctor Hugo Rascón Banda, "Cada quien su Frida" e "Íntimamente Rosario de Chiapas", estas dos últimas escritas, dirigidas y actuadas por ella misma. Dirigió y actuó en la obra "La noche que jamás existió", de Humberto Robles, obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2014.


title: Ofelia Medina

text: Participó en los espectáculos "" sobre la represión de San Salvador Atenco en mayo de 2006 y pertenece al colectivo del mismo nombre junto con Begoña Lecumberri, Julieta Egurrola, Carmen Huete, Francesca Guillén y Humberto Robles, entre otros actores y músicos invitados.


title: Ofelia Medina

text: En 2006 intervino en la película "I love Miami" (2006), de Alejandro González Padilla, y participó en el doblaje del filme animado "La leyenda de la Nahuala" (2007).


title: Ofelia Medina

text: En 2008 reapareció en la pantalla chica en el capítulo "Mónica, acorralada", de la serie "Mujeres asesinas", en la que interpretó a "Beatriz", madre del personaje al que dio vida la actriz Irán Castillo.


title: Ofelia Medina

text: Al año siguiente, estrenó en Roma, Italia, el espectáculo titulado "Voces mexicanas", en el cual dio vida a personajes femeninos de la historia de México, tales como Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos y Frida Kahlo.


title: Ofelia Medina

text: En 2008 formó parte de la serie "Mujeres asesinas" en el capítulo "Mónica, acorralada" junto a Irán Castillo.


title: Ofelia Medina

text: En 2013 fue parte de las telenovelas "Los Rey" y "Secretos de familia" en TV Azteca


title: Ofelia Medina

text: En 2015 trabajó en la telenovela "Tanto amor" interpretando a "Silvia Iturbide Vda. de Lombardo"


title: Ofelia Medina

text: También participó en el vídeo musical de "María", tema de la banda mexicana Café Tacvba.


title: Ofelia Medina

text: En julio de 2016 ha anunciado que a finales de año empezaría a rodar su primera película como directora, una historia de un niño de la comunidad maya inspirada en la realidad que ella misma ha guionizado.


title: Ofelia Medina

text: En 2021 en la ceremonia 63 de los Premios Ariel recibió el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica, este galardón hace alusión a la aportación que ha hecho la actriz y productora en el crecimiento del cine en México.


title: Ofelia Medina

text: En su biografía cuenta que gracias a Frida Kahlo -en 1983 estrenó con Paul Leduc "Frida Naturaleza Viva -" supo "del amor a los indios de México, del comunismo y del surrealismo".


title: Ofelia Medina

text: En 1985 fue cofundadora del ""Comité de Solidaridad con grupos étnicos marginados"" la primera organización mexicana para la defensa de los Derechos Humanos de los Indios de México, que empezó con un seminario sobre el hambre en México y posteriormente por la defensa de presos indígenas en las cárceles mexicanas y las actividades culturales con comunidades indias. A partir de este momento, denuncia Ofelia Medina, empieza a recibir amenazas por su actividad como defensora de los Derechos Humanos en México.


title: Ofelia Medina

text: En 1990 fue cofundadora del Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México, A.C. Este mismo año, el FISANIM empezó a trabajar en Chiapas en un programa de nutrición en comunidades Zapatistas.


title: Ofelia Medina

text: Fue organizadora de las elecciones en el territorio zapatista, denunció el fraude de dichas elecciones y fue procuradora electoral.


title: Ofelia Medina

text: Perteneció al grupo de la Sociedad civil en el Diálogo de Paz en Chiapas y la formulación de Los Acuerdos de San Andrés.


title: Ofelia Medina

text: En 1998 formó parte del grupo que hizo las enmiendas al artículo 4 de la Constitución para concebir a México como un país pluriétnico pluricultural.


title: Ofelia Medina

text: "El gobierno del estado de Chiapas me declaró Persona Non Grata en el estado e intentó expulsarme del estado. Fui defendida por muchas personas y permanecí alli trabajando hasta el dia de hoy.… "


title: Ofelia Medina

text: En 2006 participó en el documental "".


title: Ofelia Medina

text: Actualmente forma parte de la Academia de los Derechos Humanos, de la Fundación del Comité de Solidaridad con Grupos Étnicos Marginados, del Consejo de Paz de las Naciones Unidas y del Grupo de los 100.


title: Ofelia Medina

text: Ofelia Medina ha actuado en diversas obras de teatro, tales como "Los monólogos de la vagina", "Cada quien su Frida" e "Íntimamente, Rosario de Chiapas", estos dos últimos trabajos fueron escritos, dirigidos y actuados por ella misma.


title: Ofelia Medina

text: Se ha casado dos veces y tiene dos hijos. El primer matrimonio que duró cinco años fue con el director de fotografía de cine Alex Phillips Jr quince años mayor que ella. A los dos años de matrimonio, en 1972, nació David. Su segundo matrimonio fue con el actor mexicano Pedro Armendáriz Jr con quien en 1982 tuvo a Nicolás y del que también se divorció tras cinco años de convivencia.


title: Ofelia Medina

text: Como curiosidad el pintor Alberto Gironella la retrató con el vestuario de Frida Kahlo.


title: Matías Almeyda

text: Matías Jesús Almeyda (Azul, Argentina, 21 de diciembre de 1974) es un exfutbolista y entrenador argentino de Futbol. Actualmente dirige al San Jose Earthquakes de la Major League Soccer.


title: Matías Almeyda

text: Jugando como mediocampista defensivo, se destacó en sus inicios en River Plate, con el cual ganó la Copa Libertadores de América. Luego de una breve estadía en el Sevilla, fue transferido al fútbol italiano y allí representó a cuatro equipos durante siete temporadas y media. Sus mayores éxitos fueron con la Lazio, donde conquistó cuatro títulos nacionales y dos internacionales.


title: Matías Almeyda

text: Representó a la selección argentina en 35 oportunidades, entre ellas los Juegos Olímpicos de Atlanta 96 -donde obtuvo la medalla de plata- y dos ediciones de la Copa Mundial, en 1998 y 2002.


title: Matías Almeyda

text: En 2005, a los 31 años, decidió terminar su carrera. Sin embargo, retornó a la actividad profesional al año siguiente y, tras unos pocos partidos en el Lyn noruego y en Fénix, de la cuarta división argentina, volvió a River Plate. Allí fue el capitán durante dos temporadas en las que no pudo evitar el primer descenso en la historia del club. Tras consumarse la pérdida de categoría, asumió como director técnico y logró el retorno a la Primera División, logro que también obtuvo dirigiendo a Banfield.


title: Matías Almeyda

text: Hijo de Silvia y Oscar Almeyda, nació el 21 de diciembre de 1974 en la ciudad de Azul, a 300 km de la capital en la provincia de Buenos Aires. Está casado con Luciana García Pena, con la que tiene tres hijas: Sofía, Azul y Selena.


title: Matías Almeyda

text: Empezó su carrera con el River Plate como suplente de Leonardo Astrada. Hizo su debut profesional con el club en 1992.


title: Matías Almeyda

text: Es padrino de la Fundación de Integración Deportiva Powerchair Football Argentina que se trata de Fútbol en Sillas de Ruedas a Motor, un deporte de Alta Competencia que se juega bajo reglamentos FIPFA (Federación Internacional).


title: Matías Almeyda

text: En 2018 fue comentarista en la Final de la UEFA Champions League 2017-18 para ESPN-ESPN 2


title: Matías Almeyda

text: Surgido de Cemento Armado, de su ciudad natal, Matías Almeyda ingresó en las divisiones inferiores de River Plate. El 21 de febrero de 1992 hizo su debut sustituyendo a Leonardo Astrada en un partido contra Unión de Santa Fe en el que River ganó por 2-1, en ese entonces Daniel Passarella era el técnico.


title: Matías Almeyda

text: En la década de los 90 los triunfos que acumuló el club se debieron en parte a su trabajo como mediocampista, y a la labor de sus compañeros de equipo: Enzo Francescoli, Hernán Crespo, Juan Pablo Sorín, Ángel David Comizzo, Julio Cruz, Ariel Ortega, Marcelo Salas, Leonardo Astrada y Marcelo Gallardo entre muchos otros. Ramón Díaz lo colocó como volante por derecha, puesto no muy familiar para Matías, pero que con el correr del tiempo, se adaptó inmediatamente a ese rol a pesar de su juventud, convirtiéndose en uno de los pilares del equipo. Tuvo una importancia decisiva en la obtención de la Copa Libertadores, al marcar el 1-0 en el partido de vuelta ante Universidad de Chile, que colocó a River Plate en esa final. El año 1996 fue uno de los mejores años para «el pelado»-bautizado así cuando llegó al club por su corte de pelo-


title: Matías Almeyda

text: Con River Plate como jugador conquistó 4 títulos: el Apertura 1991, Apertura 1993, Apertura 1994 y la Copa Libertadores 1996.


title: Matías Almeyda

text: Tras afianzarse como titular en River -y rechazar una oferta de Real Madrid- en 1996 fue transferido al Sevilla Fútbol Club en poco más de 9 millones de dólares, cifra récord en ese momento para el fútbol argentino. Jugó una sola temporada a un bajo nivel y de allí fue traspasado al S.S. Lazio del fútbol italiano donde encontró su plenitud futbolística. En dicha institución Almeyda se consagró como el mejor futbolista del campeonato, y realizó un aporte decisivo para la obtención de diversos trofeos, destacándose el tan ansiado Scudetto en la temporada 1999/00; segundo y último campeonato ganado hasta aquí por la Lazio en su historia.


title: Matías Almeyda

text: Fue un ídolo de la afición y la veneración hacia su entrega se proclamaba de manera explícita: la hinchada Tifosi exaltaba su amor en banderas que decían «Undici Almeyda» (Once Almeydas), en referencia al empuje y la gran personalidad con la que Matías pisaba el campo de juego. Compartió durante ese período la camiseta con compatriotas como Diego Simeone, José Chamot y Juan Sebastián Verón.


title: Matías Almeyda

text: En total Almeyda conquistará en dicha institución 5 grandes títulos (Copa Italia '98, Supercopa de Italia '98, Recopa de Europa de la UEFA '99, Supercopa de Europa '99, y el ya mencionado campeonato de Serie A 99-00) que -sumado a sus trascendentales actuaciones en dichas competiciones- generó un incremento brusco de su cotización: en junio del 2000 fue transferido al Parma en 23 millones de dólares, incluido como parte de pago el traspaso del delantero Hernán Crespo de Parma a Lazio. Permaneció dos años y ganó una Copa Italia, para cerrar luego este primer ciclo europeo con otras dos temporadas en el Inter de Milán, lapso en el que sufrió una lesión importante en tibia y peroné de su pierna derecha.


title: Matías Almeyda

text: A partir de allí comienza la última etapa de su carrera como futbolista en el Viejo Continente: estuvo a préstamo en el Brescia, en la temporada 2004/2005 para en, ese mismo año, retornar al fútbol argentino vistiendo la camiseta de Quilmes Atlético Club.


title: Matías Almeyda

text: En 2005 el jugador anunció su retiro luego de rechazar volver a jugar en River Plate, aunque siguió jugando en el equipo de showbol junto a Diego Armando Maradona, Sergio Goycochea y otras exfiguras del seleccionado argentino. Sin embargo, en palabras del jugador «nunca se terminó de retirar» y en marzo de 2007, el FC Lyn Oslo de Noruega anunció su contratación junto con la del «Turu» Flores.


title: Matías Almeyda

text: A principios de 2009 el Club Atlético Fénix, que militaba en la cuarta división del fútbol argentino, anunció la contratación del mediocampista. Jugó cuatro partidos y fue expulsado en dos ocasiones.


title: Matías Almeyda

text: Ese mismo año regresó a River Plate; el 30 de agosto de 2009, por la segunda fecha del Torneo Apertura, jugó su primer partido en el torneo, después de trece años sin vestir la camiseta de River Plate. Entró a los 43' del segundo tiempo reemplazando a Diego Buonanotte y a los dos minutos de juego ya había sido amonestado. Luego de trascendidos que indicaban su alejamiento de River Plate, en el mes de mayo renovó su contrato con el club de sus amores, hasta diciembre de 2010. En una entrevista para FIFA, dijo «Regalé años de felicidad», haciendo referencia a su retiro antes de tiempo. Manifestó en varias entrevistas que luego de su paso como jugador, y capitalizando toda su experiencia dentro y fuera de las canchas, pretendía ser Director Técnico.


title: Matías Almeyda

text: Su regreso a River se vio marcado por varias actuaciones destacadas: en un Superclásico, «el Pelado» se fue expulsado por un disturbio entre él y el jugador de Boca Clemente Rodríguez, y se retiró del campo de juego de la Bombonera besándose la camiseta de River, un gesto por el que fue multado por el organismo de seguridad correspondiente.


title: Matías Almeyda

text: «El Pelado» hizo su retiro oficial el 22 de junio de 2011, en el famoso partido de promoción de River contra Belgrano, en Córdoba, en el que el equipo de Nuñez perdió 2-0. Allí se ganó su quinta tarjeta amarilla, por lo que se perdió el partido de vuelta en el estadio Monumental; sin embargo, River no pudo dar vuelta el resultado, que terminó 1-1, y descendió a la segunda división del fútbol argentino por primera vez en su historia, en un hecho inédito para el fútbol argentino.


title: Matías Almeyda

text: River Plate


title: Matías Almeyda

text: El lunes 27 de junio de 2011 Almeyda asumió como Director Técnico del Club Atlético River Plate. A los 37 años, de un día para el otro, el Pelado dejó de ser futbolista de River y se convirtió en su entrenador, en el peor momento de la historia del club que acababa de descender a la Primera B Nacional.


title: Matías Almeyda

text: El 16 de agosto realizó su debut como entrenador en el banco de River Plate con una victoria por 1 a 0 frente a Chacarita Juniors, jugado en el Estadio Monumental. "El Pelado" terminaría la primera etapa del torneo de la Primera B Nacional en segundo lugar con 34 puntos en zona de ascenso directo, con 9 triunfos, 7 empates y 3 derrotas.


title: Matías Almeyda

text: El ascenso se consumaría en la última fecha del campeonato. Su campaña constaría de 20 victorias, 13 empates y 5 derrotas, con 66 goles a favor y 28 en contra.


title: Matías Almeyda

text: Luego de regresar a Primera, y tras un torneo irregular, con el equipo sin rumbo, el 28 de noviembre de 2012 el presidente Daniel Passarella le comunica que dejó de ser el director técnico de River Plate. Su corta campaña en la Primera división constaría de 5 victorias, 8 empates y 4 derrotas, con 25 goles a favor y 16 en contra.


title: Matías Almeyda

text: Banfield


title: Matías Almeyda

text: Meses después Almeyda asume como director técnico de Banfield en las fechas finales de la Primera B Nacional 2012/13. En la nueva temporada de la Primera B Nacional 2013/14 Almeyda se da el lujo de demostrar su experiencia como DT dando a Banfield un estilo de juego goleador y trayendo referentes y jugadores jóvenes con experiencia. El 15 de mayo de 2014, empatando con Douglas Haig, Banfield queda clasificado para pasar a primera división, siendo el segundo equipo que el entrenador hace acceder a esta categoría. El 31 de mayo de 2014, tras una exitosa campaña, saca campeón a Banfield de la Primera B Nacional. El 3 de agosto de 2015 deja la conducción del equipo tras ganarle 4-1 a Arsenal de Sarandí. Parte a México para dirigir al popular Club Deportivo Guadalajara, equipo mejor conocido como las Chivas.


title: Matías Almeyda

text: Chivas de Guadalajara


title: Matías Almeyda

text: En su segundo partido de la Liga MX logra obtener la victoria en el clásico nacional de México contra el América, por un marcador de 1-2 en el Estadio Azteca. Esto le permite iniciar una relación de cercanía y complicidad con los aficionados.


title: Matías Almeyda

text: El 4 de noviembre de 2015 logra su primer título en el Club Deportivo Guadalajara, el cual es también su primer título como entrenador en Primera División. El conjunto rojiblanco lo consiguió al ganarle de visita, por marcador 0-1, al Club León, coronándose así como Campeón de la Copa MX Apertura 2015.


title: Matías Almeyda

text: El 10 de julio de 2016 logra su segundo título en el Club Deportivo Guadalajara al ganarle en el StubHub Center a los Tiburones Rojos de Veracruz por marcador de 2-0 y así consagrarse Campeón de la SuperCopa MX 2015-2016.


title: Matías Almeyda

text: El 19 de abril de 2017 obtiene otra Copa MX, luego de vencer 3-1 en penales al Club Atlético Monarcas Morelia en la final disputada en el Estadio Chivas.Alrededor de un mes después consigue romper una racha sin título de Liga después de nueve años y medio sin un título de Primera División, derrotan 3-2 a los Tigres de la UANL y así las Chivas obtienen la doceava Liga.


title: Matías Almeyda

text: El 25 de abril de 2018 logró el título de la Liga de Campeones de la CONCACAF, al ganarle al Toronto FC por 4-2 en los penales (luego de sendos 2-1 y 1-2 en Toronto y México respectivamente). Así el Guadalajara se adjudicó su segunda corona en el torneo de la Concacaf, la primera desde 1962, y mantuvo la hegemonía de los clubes aztecas en el certamen, que han dominado de manera ininterrumpida desde 2006.


title: Matías Almeyda

text: En junio de 2018 el entrenador argentino dejó el club mexicano tras argumentar ""divergencias con la dirigencia de la institución"".Un destrato inexplicable para un técnico que llegó a ser el más exitoso en los últimos 40 años, con cinco títulos en tres años.


title: Matías Almeyda

text: Recibió propuestas de Costa Rica, Paraguay y otras.


title: Matías Almeyda

text: La partida del "Pelado" resultó en el punto de inflexión para la caída del chiverío. El "Rebaño" bajo el comando de José Saturnino Cardozo tocó fondo cuando encajó el segundo 0-2 ante las "Águilas" en partido válido por la jornada 11 del Torneo de Clausura de la Liga MX, habiendo caído por idéntico marcador en los cuartos de final de la Copa MX la semana anterior ante el mismo acérrimo enemigo.


title: Matías Almeyda

text: San Jose Earthquakes


title: Matías Almeyda

text: El 8 de octubre de 2018, Almeyda fue designado como el nuevo entrenador del San Jose Earthquakes de la MLS. Fue muy emotivo su primer encuentro con la parcialidad: bajo una intensa lluvia, el "Pelado" se atrevió a salir del escenario donde era presentado, y mojándose ya que no tenía paraguas, arengó a todos los aficionados que se habían acercado a que sumen su granito de arena por el equipo.


title: Matías Almeyda

text: No obstante, el entrenador argentino encontró dificultades para encarrilar a su escuadra. En la MLS selló el peor inicio de su carrera, con tres derrotas en tres encuentros, aunque luego consiguió enderezar el rumbo cuando el Earthquakes logró su primera victoria del año, un 3-0 frente al vigente subcampeón de la MLS, el Portland Timbers jugando de local, junto a un valioso empate 2-2 frente al Seattle Sounders en calidad de visitante.


title: El Caracol (Belice)

text: Caracol o El Caracol es el nombre que se ha dado a un sitio arqueológico maya precolombino localizado en el distrito Cayo en Belice.


title: El Caracol (Belice)

text: Las ruinas están a 40 km al sur de Xunantunich y del poblado de San Ignacio Cayo, en una elevación de 460 msnmm, en la serranía baja de la sierra Maya. La ciudad, que tuvo su apogeo en el periodo clásico, fue posiblemente el centro político más importante de los mayas dentro del actual territorio de Belice. El nombre antiguo en lengua maya del yacimiento es Oxhuitzá.


title: Tobías Lasser

text: Tobías Lasser (* "Agua Larga", Estado Falcón Venezuela, 24 de mayo de 1911 - Caracas, 25 de mayo de 2006), fue un reconocido botánico venezolano, siendo un pilar fundamental en la creación del Jardín Botánico de Caracas, la Escuela de Biología y la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela


title: Tobías Lasser

text: Realizó sus estudios de educación básica y diversificada en el Liceo San José de Los Teques. En 1935 obtuvo el título de médico cirujano en la Facultad de Medicina de la UCV, para 1941 ya obtendría una Maestría en Ciencias en la Universidad de Míchigan, Estados Unidos. Doctor Honoris Causa otorgado por Universidad Central de Venezuela


title: Tobías Lasser

text: El Dr. Tobías Lasser fue individuo de número y presidente de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales de Venezuela, presidente de la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales y docente de Instituto Pedagógico de Caracas.


title: Tobías Lasser

text: Entre las distinciones que recibió en el ámbito venezolano e internacional destacan: Las condecoraciones en Primera Clase, "Libertador y Francisco de Miranda", las Órdenes: "Andrés Bello, José María Vargas, Diego de Losada, 27 de junio" del Ministerio de Educación, y las medallas del buen ciudadano de Pro Venezuela, "Francisco Herrera Luque", y "Mariscal Juan Crisóstomo Falcón".


title: Tobías Lasser

text: Internacionalmente recibió la orden "Commander of the British Empire", la "Orange Order" en Nassau, y es miembro de "Sigma XI" en Estados Unidos.


title: Tobías Lasser

text: Adicionalmente ejerció una importante actividad como editor- director fundador de las publicaciones "Flora de Venezuela" y "Acta Botanica Venezuelica" y como autor de varios libros y artículos científicos tales como: "Botánica General, Nuestro Destino Frente a la Naturaleza, Materia Prima, Clave analítica de las familias de las Traqueophyta de Venezuela". Escribió también poesía, reunidas en sus obras: "Sombras del Recuerdo" y "Poemas en Flor".


title: Tobías Lasser

text: El trabajo de campo fue una de las actividades más fructíferas del científico, realizó exploraciones botánicas por toda Venezuela y colaboró en el hallazgo de varias especies. En una expedición a Panamá caracterizó una nueva variedad de planta conocida como "Coccoloba lasseri."


title: Tobías Lasser

text: Lasser también apoyó la formación de organizaciones no gubernamentales que protegen la naturaleza. Una de ellas es la "Federación de Organizaciones y Juntas Ambientalistas de Venezuela" (Forja), fundada en 1978, que agrupa a 66 ONG.


title: Tobías Lasser

text: Tobías Lasser murió en Caracas un día después de cumplir 95 años.(Incompleta)


title: Monárquico

text: Monárquico puede referirse a:


title: Mil Palmeras

text: Mil Palmeras es una localidad que se encuentra junto al mar, pedanía dependiente del término municipal de Pilar de la Horadada y Orihuela (23.403 hab., según INE 2012), en la provincia de Alicante, España. Se encuentra en el extremo sur de la provincia de Alicante, limitando con Región de Murcia, en litoral del Mar Mediterráneo limitando municipalmente al norte con Dehesa de Campoamor, que es pedanía de Orihuela y al sur con Torre de la Horadada


title: Mil Palmeras

text: Se trata de un pueblo costero, nacido como urbanización adyacente a la costa del municipio, se encuentra enmarcado junto a la desembocadura natural del Río Seco, río enramblizado que recorre unos 16 km atravesando todo el municipio de Pilar de la Horadada.


title: Mil Palmeras

text: En Mil Palmeras se pueden disfrutar de tres playas de arena blanca y fina: Playa de Mil Palmeras, Playa Vista Mar y Playa Río Seco


title: Mil Palmeras

text: La fiesta más importante es la romería de la Virgen de la Alegría, se celebra la primera semana de agosto.


title: Mil Palmeras

text: En la localidad existen diversos restaurantes, bares, cafeterías, pubs y hoteles y apartahoteles.


title: El Mojón (Pilar de la Horadada)

text: El Mojón es una localidad que se encuentra a orillas del Mar Mediterráneo y lindando con el Parque Regional Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar. Desde hace muchos años sus viviendas pertenecen por un lado a la provincia de Alicante y por otro a la Región de Murcia. De este modo es una pedanía dependiente del término municipal de Pilar de la Horadada de la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana, España; mientras la otra parte de la localidad pertenece a San Pedro del Pinatar, de la Región de Murcia, España; limitando al sur con el parque natural de las Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar.


title: El Mojón (Pilar de la Horadada)

text: Al situarse en la costa su población es reducida en invierno, con 391 habitantes en la parte alicantina y 300 en la murciana (INE, 2013), pero se multiplica en verano. Se localiza en el mojón (de ahí su nombre) que limita la Comunidad Valenciana y la Región de Murcia. Desde la formación del Ayuntamiento de Pilar de la Horadada, segregado de Orihuela a finales del siglo XX (30 de julio de 1986), ha sufrido una presión urbanística muy alta, las urbanizaciones creadas prácticamente enlazan con la Torre de la Horadada, que es otra localidad costera de Pilar de la Horadada. Los antiguos parajes naturales han dado paso a unas buenas playas, bien dotadas de servicios. La presión urbanística en la zona de Murcia ha sido escasa o casi nula al encontrarse el parque de las Salinas protegido lo que ha permitido mantener los valores medioambientales de la zona.


title: El Mojón (Pilar de la Horadada)

text: La playa de la localidad se denomina como la misma localidad, y es compartida asimismo entre ambos municipios: Playa del Mojón


title: El Mojón (Pilar de la Horadada)

text: La ubicación de esta localidad en la misma frontera hace que esté dividida entre dos municipios: Pilar de la Horadada, de quién es la mayor parte, y San Pedro del Pinatar en la provincia de Murcia, al cual pertenece el resto. Esta situación paradójica ha llevado al alcalde del municipio murciano a tomar medidas como intentar desplazar esta frontera de manera unilateral y sin previo aviso a los afectados.


title: El Mojón (Pilar de la Horadada)

text: Dicha actitud fue llevada a sede judicial, dictaminando a favor del statu quo actual. El argumento del alcalde de San Pedro del Pinatar era que los límites del tratado de Torrellas (1315) se marcaron incorrectamente con los mojones, solicitando un desplazamiento de los mismos de unos veinte metros, pero no en la costa, sino tierra adentro. Era muy poco probable que este desplazamiento prosperara ya que supondría una pérdida territorial para la Comunidad Valenciana, así como un precedente en la modificación de las fronteras de las comunidades autónomas establecidas en la Constitución de 1978.


title: Andreu Alfaro

text: Andreu Alfaro Hernández (Valencia, 5 de agosto de 1929 - ibídem, 13 de diciembre de 2012) fue un escultor español, calificado como uno de los más relevantes del siglo XX.


title: Andreu Alfaro

text: Andreu Alfaro Hernández nació en Godella (Valencia) en el año 1929, en el seno de una familia de clase media. Entre 1933 y 1939 estudió en el Colegio Cossío, en el que se estaba llevando a cabo una iniciativa pedagógica impulsada por los seguidores de la Institución Libre de Enseñanza, y con posterioridad en el Instituto Escuela de Segunda Enseñanza, donde también se seguían los mismos principios educativos. La fuerte carga humanística y la educación recibida le llevaron a entender que la vida, la sociedad y la cultura eran una sola cosa.


title: Andreu Alfaro

text: Durante su juventud buscó conectar con los círculos intelectuales valencianos relacionados con las letras y las artes. Conoció a Joan Fuster, con quien acabó manteniendo una fuerte amistad, o con Vicente Aguilera Cerni, quien le introdujo en las corrientes artísticas del momento.


title: Andreu Alfaro

text: Paralelamente, su padre se dedicaba al negocio de la carne y a muy pronta edad, Alfaro comenzó a ayudarle. Se encargó tanto del trabajo en la propia carnicería, situada en el centro de Valencia, como en el de la selección de carnes desplazándose hasta los establos donde estaba el ganado. Pero sus inquietudes artísticas le llevaron, desde bien joven, a experimentar con el dibujo. Según sus propias palabras, la necesidad de adentrarse en la escultura se debió a la superación de los límites del papel, buscando llegar más allá.


title: Andreu Alfaro

text: En 1954 se reencuentra con la antigua afición por el dibujo durante un viaje a Italia, plasmando en un cuaderno que llevaba consigo paisajes y monumentos. Sería este el germen de lo que a la postre le llevaría a convertirse en el artista que fue.


title: Andreu Alfaro

text: En el año 1958, y junto con varios amigos, se desplazó hasta Bruselas, donde se estaba celebrando la Exposición General, y donde entró en contacto con la obra de Constantin Brâncuşi, lo cual fue determinante para que decidiese priorizar sus creaciones en el campo de la escultura.


title: Andreu Alfaro

text: Relacionado con el Grupo Parpalló (1957) e influido por los constructivistas, como Constantin Brâncuşi o Antoine Pevsner, y por Jorge Oteiza. Comenzó haciendo uso de latas y alambres para, poco a poco, ir profundizando en las posibles aplicaciones y formas de los distintos metales, hasta el punto de dominarlos. En la década de 1960 trabajó en la agencia de publicidad llamada Publipress junto con Vicent Ventura, el fotógrafo Paco Jarque, el periodista J. J. Pérez Benlloch o el realizador Rafa Gassent, entre otros. Trabajaron para numerosas compañías, convirtiéndose en una de las primeras agencias en Valencia y actuando como pedagogos de la comunicación. También, y tras dejar de lado la publicidad, se adentró en el diseño gráfico, donde siguió, en palabras del crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, los esquemas de las Escuela suiza, llevando hasta las últimas consecuencias el rigor de la Bauhaus.


title: Andreu Alfaro

text: A finales de la década de 1960 experimentó profusamente con materiales metálicos como el acero y el aluminio. Sus obras, expuestas en la Bienal de Venecia del 1966 "My Black Brother", lograron un eco internacional.


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text: En la década de 1970 se consolidaría como artista, participando nuevamente en la Bienal de Venecia de 1976 y protagonizando una gran muestra en el Palacio de Velázquez en el Parque del Retiro de Madrid en 1979.


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text: En 1980 experimentó con el alambre y el mármol. El mismo año recibió el "Premi d’Honor Jaume I" y en 1981 el Premio Nacional de Artes Plásticas. A mediados de esta década, recibió la propuesta de realizar una exposición en un palacio de estilo barroco alemán situado en Bruhl, diseñado por François de Cuvilliés y en el que se halla una escalera obra del arquitecto Balthasar Neumann y frescos de Giambattista Tiepolo. El objeto de la misma era el de conmemorar los 700 años de existencia de la localidad. Se celebró una exposición bautizada como "Im Dialog mit dem Barock", y en ella llevó a cabo una interpretación propia de las formas barrocas, imitando al ya citado Neumann, pero también a otros artistas que pronto se convirtieron en referentes para él, como Gian Lorenzo Bernini o Francesco Borromini, creando una intencionada escenografía capaz de unir dos tiempos.


title: Andreu Alfaro

text: A comienzos de 1990, y tras un viaje a Egipto que para él resultó revelador, decidió potenciar el uso de la piedra en sus creaciones, dadas las propiedades de durabilidad de este material. En 1991 la diputación de Valencia le concedió el Premio "Alfons Roig d’Arts Plàstiques". Cuatro años después, sería invitado nuevamente para participar en la Bienal de Venecia, en este caso dando lugar a un dueto con el artista Eduardo Arroyo que tuvo lugar en el Pabellón de España.


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text: El 17 de febrero de 2016, a título póstumo, la Universidad de Valencia le entregó la Medalla de honor. En el mes de noviembre de ese mismo año, la Generalidad Valenciana hizo lo propio concediéndole el premio Julio González en el IVAM. En 2018 se celebró en el centro cultural de la Fundación Bancaja, en Valencia, una retrospectiva de su obra que reunió 89 obras. Esta recibió el título de "Laboratori de formes escultòriques" y fue comisariada por el crítico Tomás Llorens Serra.


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text: Existen obras de Andreu Alfaro en museos de todo el mundo y en las vías públicas de muchas localidades, particularmente en España. Sus obras más importantes fueron "La rella" (1961), "La veu d'un poble" (1964-1965), "Monument a l’amor" (1965-1967), "Bon dia llibertat" (1975) y "Catalan power" (1976).