title: Saint-Cloud

text: En las cercanías de Saint-Cloud, el Palacio de Saint-Cloud y su parque, creados a partir de 1658 por el duque de Orleans, hermano de Luis XIV, jugaron un importante cometido en la historia de Francia en el siglo XIX.


title: Saint-Cloud

text: Luis XVI lo adquirió en 1785 para regalárselo a María Antonieta.


title: Saint-Cloud

text: Napoleón Bonaparte dio su golpe de Estado el 18 brumario, año VIII (9 de noviembre de 1799) y convirtió el palacio en su residencia favorita. Napoleón III fue proclamado emperador el 1 de diciembre de 1852.


title: Saint-Cloud

text: El palacio fue incendiado accidentalmente por un obús francés el 13 de octubre de 1870, durante el transcurso de la guerra franco-prusiana.


title: Saint-Cloud

text: El 31 de mayo de 1868 en Saint-Cloud tuvo lugar el comienzo de la primera vuelta ciclista a Francia.En este parque se encontraba el Château de Saint-Cloud, residencia de los .


title: Saint-Cloud

text: La décima edición del festival de rock tuvo lugar en el parque de Saint-Cloud el 17 y 28 de agosto de 2004.


title: Saint-Cloud

text: Se reunieron grupos de rock tan prestigiosos como: el dúo explosivo de los Whithe Stripes, el combo mítico Sonic Youth, el trío de moda Muse, así como: Morcheeba y Massive Anak. La música electrónica fue interpretada por Chemical Brothers. El grupo de rock psicodélico Archive dio un concierto que todavía permanece en la memoria de los festivaleros.


title: Saint-Cloud

text: La tercera edición del festival se celebró el 24 y 25 de agosto de 2005.


title: Saint-Cloud

text: A él acudieron entre otros: los canadienses de Arcade Fire y los escoceses de Franz Ferdinand, el público acudió en masa para asistir al concierto de los míticos Pixies (reformados en 2004). La parte electrónica corrió a cargo de la techno rok de Vitàlic que entusiasmó incluso a los más escépticos del concierto anterior. Los admiradores del rock más brutal disfrutaron con el concierto de los Foo Fighters, saludados, unánimemente, como los mejores, los Queens of the Stone Age.


title: Tensión (música)

text: En música tonal, las tensiones son las notas que forman parte de la estructura superior de un acorde, es decir, la novena, la oncena (o decimoprimera), y la trecena (o decimotercera) (ver intervalo musical y acorde). El nombre es una modificación de "extensión", refiriéndose a la extensión de la armonía.


title: Tensión (música)

text: Una tensión puede estar disponible o no disponible:


title: Tensión (música)

text: Y si las notas existen en la tonalidad de la pieza y/o en el contexto modal en el que se consideran;


title: Tensión (música)

text: Si una tensión no está disponible, por lo general nunca se toca; por el contrario, si está disponible, entonces se puede tocar.


title: Split (desambiguación)

text: El término Split o split puede hacer referencia a:


title: Poliacetal

text: El polioximetileno (POM), polióxido de metileno, también llamado poliacetal, acetal o poliformaldehído es un termoplástico cristalino de alta rigidez, usado en piezas de precisión que requieren alta rigidez, baja fricción y una excelente estabilidad dimensional. El POM se fabrica en forma de homopolímero y copolímero. Ambos son polímeros duros, rígidos, con una excelente resistencia a la abrasión y un buen aspecto (pueden tener una superficie muy brillante). Suelen ser altamente cristalinos y opacos, y, aunque su color natural es el blanco, suelen utilizarse coloreados. Su resistencia a los rayos UV así como a los ácidos y álcalis es débil.


title: Poliacetal

text: Al igual que con muchos otros polímeros sintéticos, es producido por diferentes empresas químicas, con pequeñas diferencias en la fórmula y en el nombre, como por ejemplo Delrin, Celcon, Duracon y Hostaform. Fue creado por DuPont entre 1952 y 1956, siendo más conocido por su marca comercial Delrin.


title: Poliacetal

text: Las aplicaciones típicas para moldeado por inyección POM incluyen componentes de ingeniería de alto rendimiento, como por ejemplo ruedas de engranaje pequeño, rodamientos de bolas, fijaciones de esquís, cinturones, mangos de cuchillos, y sistemas de seguridad. El material es muy utilizado en la industria del automóvil y de la electrónica de consumo


title: Poliacetal

text: El POM se caracteriza por su alta resistencia al impacto, rigidez y dureza hasta los -40°C. Tiene un color intrínseco blanco opaco, debido a su composición altamente cristalina, pero está disponible en todos los colores. Tiene una densidad de ρ=1,410 a 1,420 g/cm³. Es el material más cristalino que se maquina en la industria. El polioxidometileno es un material resistente con un muy bajo coeficiente de fricción. Sin embargo, presenta problemas al ser expuesto a ácidos fuertes.


title: Poliacetal

text: Se clasifican según su estructura en homopolímeros y copolímeros. El homopolímero del POM es semi-cristalino (75-85% cristalino), con un punto de fusión de 175 °C. Tiene propiedades mecánicas algo mejores, pero su estabilidad termo-oxidante es peor que la del copolímero. El copolímero tiene un punto de fusión ligeramente menor de 162 a 173 °C. Solo el copolímero es adecuado para una utilización continua en agua caliente.


title: Poliacetal

text: Ventajas POM:Entre las aplicaciones clásicas en los sectores de mecánica general, automoción, aparatos electrodomésticos y sanitario se incluyen:


title: Poliacetal

text: En general, los moldeados por inyección de POM han sustituido a las piezas metálicas de precisión. Los encontramos en el campo de componentes de baja tolerancia y dimensionalmente estables:


title: Poliacetal

text: El copolímero elástico de POM es muy adecuado para cierres snap fit y clips para fijación de tubos y revestimientos interiores y exteriores de automóvil. Las aleaciones con elastómeros, cuya resistencia al impacto se multiplica por diez y su elevada resistencia a la abrasión, se utilizan para ruedas de cadena sujetas al impacto, carcasas con cierres elásticos, bisagras de película, fijaciones en vehículos y en esquís y cremalleras de trabajo pesado. También se usa POM para ganchos, tornillos, piezas de cerradura, contenedores para aerosoles, mecanismos de máquinas de fruta y equipos deportivos y de oficina.


title: Jules Jordan

text: Jules Jordan (nacido con el nombre de Ashley Gasper el 25 de mayo de 1972 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es un director, productor y actor pornográfico estadounidense, propietario de la productora Jules Jordan Video.


title: Jules Jordan

text: Sus películas eran distribuidas por Evil Angel, la productora de John Stagliano, hasta enero de 2006 cuando Jules Jordan creó su propia productora llamada Jules Jordan Video.


title: Jules Jordan

text: Comenzó a indagar en la industria del porno gracias a su antiguo trabajo en un sex shop en Pensilvania. Pasado un tiempo empezó a filmar sus propias películas en Pensilvania y después decidió mudarse a Los Ángeles, corazón de la industria del porno en Estados Unidos, donde su carrera como director alcanzó el estrellato.


title: Jules Jordan

text: Aunque en Estados Unidos y la mayoría de países occidentales sus películas son perfectamente legales, en el Reino Unido sus películas son sometidas a cortes de varios minutos para poder ser vendidas legalmente, debido a las extremas prácticas sexuales que aparecen en ellas y que no está permitido mostrar según las leyes del país.


title: Jules Jordan

text: En la actualidad Jules Jordan mantiene una relación sentimental con la actriz porno Jenna Haze.


title: Acetato de celulosa

text: El acetato de celulosa (también conocido como zyl, zylonita, Cellon y Rhodoid), elaborado por primera vez en 1865, es el éster de acetato de celulosa. El acetato de celulosa es empleado como una base para películas de fotografía, como barniz (incluso para el sector aeroespacial en la Primera Guerra Mundial), como un componente de algunos adhesivos o explosivos y como un material en las monturas de las gafas; también es usado como fibra textil y en la fabricación de plumas estilográficas, filtros de cigarrillos, bloques lego y barajas.


title: Acetato de celulosa

text: En 1865, el químico alemán Paul Schützenberger descubrió que la celulosa podía reaccionar con el anhídrido acético para formar acetato de celulosa. El uso de cloroformo para hacerlo soluble era costoso; sin embargo, en 1904, George Miles, un químico francés, descubrió que el acetato de celulosa hidrolizado era soluble en otros solventes, como la acetona. El químico alemán Eduard Schweizer descubrió que su reactivo podía disolver la celulosa.


title: Acetato de celulosa

text: El acetato fue introducido por primera vez en 1904, cuando Camille Dreyfus y su hermano menor Henri experimentaron con la química del acetato en un cobertizo construido en el jardín de su casa de Basilea, Suiza. Como Basilea era un centro de la industria del tinte, era natural que su primer logro fuera el desarrollo de un colorante índigo sintético. En busca de un campo que ofreciera gran potencial, seleccionaron los productos de acetato de celulosa, incluyendo fibras para uso textil. En 1905, desarrollaron un proceso comercial para la fabricación de acetato de celulosa. Produjeron la primera película de acetato de celulosa, que pronto sustituyó a las películas de celuloide muy inflamables. En 1913, Camille y Henry también obtuvieron muestras de acetato de filamento continuo. Su primera aplicación textil fue en 1924, que dio como resultado el hilo de acetato comercializado en los EE. UU. bajo la marca "Celanese".


title: Acetato de celulosa

text: Por cinco años, los hermanos Dreyfus estudiaron y experimentaron en una forma lógica y sistemática en Suiza y Francia. Para 1910, habían perfeccionado lacas de acetato y películas plásticas y abrieron una fábrica en Basilea capaz de producir aproximadamente tres toneladas al día. Esta producción fue en gran parte vendida a la industria del celuloide en Francia y Alemania; en particular, a "Pathe Frères", en París, para la base de películas no inflamables. Una pequeña cantidad, pero constantemente creciente, de laca de acetato fue vendida a la industria aeronáutica en expansión para cubrir la tela que envolvía las alas y el fuselaje. Para 1913, después de más de veinte mil experimentos, los hermanos Dreyfus produjeron excelentes muestras de laboratorio de hilo de filamento continuo de acetato. En 1918, fundaron la American Cellulose & Chemical Manufacturing Company en Nueva York. El estallido de la Primera Guerra Mundial pospuso el desarrollo de la producción comercial hasta 1921. La guerra necesitaba la rápida expansión de la fábrica de Basilea: su comercio con Alemania fue detenido y suministraron exclusivamente a los gobiernos Aliados con acetato para aviones militares. En 1927, el nombre de la empresa fue cambiado a Celanese Corporation of America.


title: Acetato de celulosa

text: En noviembre de 1914, el Gobierno británico invitó a Camille Dreyfus a Inglaterra para fabricar acetato. Fue instaurada la "British Cellulose and Chemical Manufacturing Co". Al final de la Primera Guerra Mundial, el Gobierno británico canceló todos los contratos y la empresa se dedicó a producir fibras de acetato. En 1918, el nombre de la compañía fue nuevamente cambiado a British Celanese.


title: Acetato de celulosa

text: En 1917, el Ministerio de la Guerra de Estados Unidos invitó al doctor Dreyfus a establecer una fábrica similar en Estados Unidos después de su entrada en la guerra. Después de unas seis semanas, se negoció un contrato para la venta de acetato al Ministerio de la Guerra y se buscó un sitio para establecer una planta. El doctor Dreyfus y sus socios comenzaron la construcción de la empresa americana en Cumberland (Maryland) en 1918, pero la guerra había terminado antes de que la planta pudiera ser completada. El negocio con el Gobierno fue completado a su debido tiempo, la construcción de la planta continuada, el temprano núcleo de la dirección comenzó a ser montado y la organización en Inglaterra culminó el desarrollo del primer hilo textil de acetato comercialmente exitoso. En Inglaterra, en 1912, la empresa británica había producido el primer hilo de acetato de celulosa comercial. El hilo fue vendido principalmente para fabricar piezas con ganchillo y otras telas.


title: Acetato de celulosa

text: El primer hilo llegó a América en la Navidad de 1924, a la planta de Cumberland (Maryland). Este era de buena calidad, pero la resistencia al cambio era fuerte y los fabricantes de seda trabajaron arduamente para desacreditar el acetato y desalentar su empleo. El acetato se convirtió en un enorme éxito como una fibra para seda muaré debido a que su calidad termoplástica hacía que el diseño fuera absolutamente permanente. La misma característica también hizo que el plisado permanente fuera un hecho comercial por primera vez y dio un gran ímpetu de estilo a toda la industria del vestido. Además, fue una contribución genuina. La mezcla de la seda y el acetato en telas fue lograda al principio y casi inmediatamente el algodón también fue mezclado, con lo cual fue posible crear telas de bajo costo mediante una fibra que entonces era más barata que la seda o el acetato. Hoy en día, el acetato puede ser mezclado con seda, algodón, lana, nailon, etc., para dar a las telas una excelente recuperación de arrugas, manejo, calidad de plegado, secado rápido, estabilidad dimensional apropiada a un precio muy competitivo. En la actualidad el acetato de celulosa es uno de los causantes del envenenamiento del planeta por micropartículas sintéticas, su presencia se observa en cualquier playa del mundo al observar con lupa la arena, esas microfibras han sido puestas en el medio tras el lvado de las prendas fabricadas con este producto, los restos de filtros de tabaco, las microperlas que se añaden a lociones corporales y otros productos cosméticos.


title: Acetato de celulosa

text: El acetato y el triacetato son erróneamente entendidos como una misma fibra; si bien son similares, sus compuestos químicos difieren. El triacetato es conocido como una descripción genérica o acetato primario que no contienen ningún grupo hidróxilo. La fibra de acetato es conocida como un acetato secundario o modificado al contar con dos o más grupos hidróxilos. Las fibras de triacetato, aunque no son ya producidas en Estados Unidos, contienen una proporción más alta de acetato de celulosa que las fibras de acetato.


title: Acetato de celulosa

text: La película de acetato de celulosa fue introducida en 1934 como un reemplazo de las películas de nitrato de celulosa que había sido previamente el estándar. Cuando era expuesto al calor, la humedad o ácidos, la base fílmica comenzaba a deteriorarse hasta el punto de tornarse inservible, liberando ácido acético con un característico olor avinagrado y ocasionando el proceso conocido como «síndrome del vinagre»


title: Acetato de celulosa

text: La película de acetato todavía tiene algunas aplicaciones, como negativos fotográficos para el cine. Desde los años 1980, la película a base de poliéster (algunas veces llamada con el nombre comercial de Kodak, «Base ESTAR») se había convertido en la más usual, en particular, para usos de archivos. La película de acetato también fue usada como la base para las cintas magnéticas, antes del advenimiento de la película de poliéster.


title: Acetato de celulosa

text: La cinta magnética de acetato de celulosa fue introducida en 1952 por IBM para ser usada en su unidad de cinta IBM 726 en el ordenador IBM 701. Era mucho más ligera y más fácil de manejar que la cinta metálica introducida por UNIVAC en 1951 para ser empleada en su unidad de cinta magnética UNISERVO en el ordenador UNIVAC I. En 1956, la cinta magnética de acetato de celulosa fue reemplazada por la más estable cinta magnética de película PET para ser usada en la unidad de cinta magnética IBM 727.


title: Bruce Weber

text: Bruce Weber (n. Greensburg, Pensilvania, 29 de marzo de 1946) es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Es mayormente conocido por las campañas publicitarias para marcas como "Calvin Klein", "Abercrombie & Fitch" y "Ralph Lauren".


title: Bruce Weber

text: Su salto a la fama se produjo a fines de los años 1980 y a principios de los 1990 con las campañas publicitarias para "Calvin Klein". La imagen de un hombre y una mujer de pie en un columpio, sus cuerpos desnudos y enfrentados, fueron los ingredientes necesarios para generar el resultado publicitario deseado. Otras fotos que se hicieron memorables fueron las de atletas en ropa interior blanca apoyados contra muros blancos.


title: Bruce Weber

text: Weber trabajó para la revista "Interview", en la que aparecieron muchos de los retratos de celebridades. Sus fotografías raramente son en colores, por lo general son en blanco y negro o monocromáticas.


title: Bruce Weber

text: Bruce Weber es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino.


title: Bruce Weber

text: En 1990 dirigió el video de la canción "Being Boring" del álbum "Behaviour" del grupo Pet Shop Boys. La idea de Bruce era recrear una fiesta descontrolada. El vídeo fue polémico por la forma en que comenzaba, mostrando el trasero desnudo de un hombre, lo que fue suficiente para prohibir el video en la televisión (ver el video en YouTube).


title: Bruce Weber

text: Como a los Pet Shop Boys les gustó mucho el video, lo invitaron a trabajar con ellos nuevamente en 1996, para dirigir el video de la canción "Se a vida é" de su álbum "Bilingual". Este video fue rodado en "Wet 'n' Wild", un parque acuático en Orlando, Florida. En 2002 dirigió el video de la canción "I Get Along" de su álbum "Release".


title: Alcántara de Júcar

text: Alcántara de Júcar (oficialmente y en valenciano, Alcàntera de Xúquer) es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Ribera Alta.


title: Alcántara de Júcar

text: Alcántara dista 48 km de la ciudad de Valencia y está situada en la margen derecha del río Júcar y río Sellent. El término municipal limita: por el norte, con el de Gabarda; por el este, con el de Benegida; por el sur, con los de Játiva y Llosa de Ranes; y por el oeste, con el de Cárcer.


title: Alcántara de Júcar

text: Su término es poco extenso y prácticamente llano. Se accede a este pueblo desde Valencia, a través de la A-7 E-15.


title: Alcántara de Júcar

text: El término municipal de Alcántara de Júcar limita con las siguientes localidades:


title: Alcántara de Júcar

text: Benegida, Cárcer, Cotes, Gabarda, Játiva y Llosa de Ranes todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Alcántara de Júcar

text: De origen islámico (de hecho el topónimo "Alcántara" tiene su origen en el árabe "al qántara", que significa el puente, el acueducto e incluso el dique), probablemente fue incorporado por el rey Jaime I al recientemente creado Reino de Valencia en el año 1244, tras la conquista de Játiva. Sin embargo, la población musulmana se mantuvo, conservando su lengua, su religión y sus usos de costumbres, hasta su expulsión definitiva en el año 1609. Se les conocerá como mudéjares, y, tras su conversión forzosa al cristianismo en el año 1525, como moriscos. Alcántara perteneció tal vez durante cierto tiempo a la Corona, estando buena parte de los siglos XIV y XV en manos de distintos linajes (Ripoll, Maça de Liçana, Montagut...) hasta que a finales del siglo XV fue adquirido junto con los vecinos lugares de Benegida y el Rafol por Joan Despuig. Tras pertenecer algún tiempo a Alons Sanoguera, a comienzos del siglo XVIII pasó a manos de los Sorell, condes de Albalat, que ostentaron la titularidad de la señoría hasta la disolución del régimen señorial, ya en el siglo XIX. En el año 1611, Cristóbal Despuig, a consecuencia de la expulsión de los moriscos, hubo de otorgar carta puebla a favor de nuevos vasallos. Este documento regulaba aspectos como la cantidad de tierra de que dispondría cada nuevo poblador, la obligación de los nuevos pobladores de residir para adquirir la propiedad útil de la tierra, los censos en dinero y los censos en especie de casi la totalidad de las cosechas o la supervisión y control generalizado de nombramiento y actuación de los cargos directivos locales.


title: Alcántara de Júcar

text: Actualmente la agricultura sigue siendo la actividad económica más importante, aunque seguida de cerca por el sector servicios; menor importancia tiene el sector industrial. Durante la segunda mitad del siglo XIX y, sobre todo, en el siglo XX la morera y el arroz han ido dejando paso, como cultivo predominante, al naranjo. Han desaparecido igualmente cultivos cerealícolas como el trigo y cebada y, prácticamente, otros cultivos como la vid, los olivos, los algarrobos y los almendros. También se cultivan hortalizas y legumbres.


title: Alcántara de Júcar

text: El plato típico es el arroz al horno y la paella. Los dulces típicos son la "Mona de Pascua", ""arnadí"", ""fogases"" y ""pasteles de boniato"".


title: Robert Mapplethorpe

text: Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente de flores y desnudos masculinos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornográficos, generó más de una polémica durante su carrera.


title: Robert Mapplethorpe

text: Mapplethorpe nació en 1946, el tercero de seis hijos, y creció en un entorno católico de herencia inglesa e irlandesa cercano a la Parroquia Nuestra Señora de las Nieves, en Floral Park, Nueva York, un vecindario de Long Island, que él mismo recordaba diciendo: «Yo vengo de la América suburbana. Se trata de un entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber venido de él, en el sentido de que era un buen lugar para salir de casa». Tuvo desde su adolescencia un gran interés artístico por el homoerotismo.


title: Robert Mapplethorpe

text: Cursó estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970, donde produjo obras de arte en una variedad de medios de comunicación. No utilizaba aún sus propias fotografías, pero en sus obras incorporaba muchas imágenes fotográficas que conseguía de varias fuentes, incluyendo páginas arrancadas de libros y revistas. Este temprano interés reflejaba la importancia de la imagen fotográfica en la cultura y el arte de su tiempo, incluyendo el trabajo de artistas tan notables como Andy Warhol, a quien Mapplethorpe admiraba enormemente.


title: Robert Mapplethorpe

text: Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en "collages". Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló la cineasta Sandy Daley, quien era su vecina en el Hotel Chelsea.


title: Robert Mapplethorpe

text: Todavía no se consideraba a sí mismo un fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de imágenes sacadas de revistas. "Nunca me gustó la fotografía", fue citado diciendo, "No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano". Sus primeras polaroids consisten en autorretratos y la primera de una serie de retratos de su pareja, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamente presentadas en marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografía. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta.


title: Robert Mapplethorpe

text: A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista "underground". Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, "No me gusta esa palabra, "impactante". Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".


title: Robert Mapplethorpe

text: Incluso después de que se diera a conocer como fotógrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988 realizó un espectáculo con imágenes fotográficas impresas sobre tela. También fue coleccionista de fotografías, así como de mobiliario, telas y otros objetos de arte. Solicitado como fotógrafo editorial, realizó retratos de famosos para revistas como "Vogue" y "Vanity Fair".


title: Robert Mapplethorpe

text: En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street, en Manhattan. Para la década de 1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dólares para comprar un "loft" en el último piso del 35 West 23rd Street, donde vivía y tenía su estudio de trabajo. Mientras, mantuvo el "loft" de Bond Street como su cuarto oscuro. Mapplethorpe continuó desafiando la definición de fotografía mediante la introducción de nuevas técnicas y formatos para su obra: polaroids en color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color transferida, así como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.


title: Robert Mapplethorpe

text: Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. Aproximadamente un año antes de su muerte, ya enfermo, Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su trabajo, para avanzar en su visión creativa, y para promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no sólo ha funcionado como su Patrimonio oficial y ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el sida y la infección por el VIH.


title: Robert Mapplethorpe

text: Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en Queens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra "Maxey".


title: Robert Mapplethorpe

text: Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales incluían las flores, especialmente orquídeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith (un retrato de Patti Smith de 1986 recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500); el homoerotismo y los actos de BDSM ("bondage" y sadomasoquismo, incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clásicas.


title: Robert Mapplethorpe

text: La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sadomasoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el "Y Portfolio" en ediciones limitadas. El "X Portfolio" gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el "Y Portfolio" se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el "Z Portfolio", que se centra en los hombres afroamericanos, también en una edición limitada.


title: Robert Mapplethorpe

text: El X Portfolio de Mapplethorpe provocó la atención en Estados Unidos a principios de los años 1990, cuando fue incluido en "Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment" (Robert Mapplethorpe: el momento perfecto), una exposición itinerante financiada por National Endowment for the Arts. El "X Portfolio" incluye algunas de las más explícitas imágenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con un látigo insertado en su ano. Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban "nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno".


title: Robert Mapplethorpe

text: Sus fotografías sexualmente connotadas de hombres afroamericanos han sido objeto de críticas por explotación. Esta crítica fue el tema de una obra del artista conceptual norteamericano Glenn Ligon, "Notas al margen del Libro Negro" (1991-1993). Ligon yuxtapone varias de las más icónicas imágenes de hombres afroamericanos de Mapplethorpe, extraídas de su "Libro Negro", de 1988, con diversos textos críticos para complicar el trasfondo racial de las imágenes.


title: Robert Mapplethorpe

text: En junio de 1989 el artista Pop Lowell Nesbitt Blair se involucró en el escándalo que afectaba a su amigo Robert Mapplethorpe. La Corcoran Gallery of Art, el museo de arte más antiguo de Washington DC, había accedido a acoger una exposición individual de las obras de Robert Mapplethorpe, sin hacer una estipulación en cuanto a qué tipo de temática se utilizaría. Mapplethorpe decidió hacer su famoso debut de fotografías ""sexually suggestive"" (sexualmente sugestivas), que era una nueva serie que estaba explorando poco antes de su muerte. La jerarquía de la Corcoran, e incluso algunos miembros del Congreso se horrorizaron cuando les fueron mostradas las obras, por lo que el museo se negó a continuar con la exposición. Fue en este momento en que Lowell Nesbitt Blair dio un paso adelante; fue durante largo tiempo amigo de Mapplethorpe y reveló que había dispuesto un legado en obras por un valor estimable en 1.500.000 dólares para el museo en su testamento, aunque, en declaraciones públicas que causaron un gran interés en la prensa al respecto de la cuestión, Nesbitt prometió que si el museo se negaba a acoger la exposición de las polémicas imágenes creadas por Mapplethorpe podría revocar su legado. El Corcoran se negó y Lowell Nesbitt Blair cambió el destino de su legado a la Colección Phillips, que citó como una fuente de inspiración en los comienzos de su carrera, cuando había trabajado allí en su juventud como vigilante nocturno.


title: Robert Mapplethorpe

text: Después de que la Corcoran Gallery of Art rechazara la exposición de Mapplethorpe, la comunidad de artistas de Washington, en represalia, ofreció una presentación nocturna de diapositivas de las fotos más explícitas sobre la fachada de mármol de la Corcoran. Una pequeña organización artística sin ánimo de lucro, el Proyecto de Washington para las Artes recogió y mostró las imágenes de la polémica en su propio espacio, desde el 21 de julio al 13 de agosto de 1989. La WPA no tenía un gran edificio, y estaban acostumbrados a recibir unos 40 visitantes cada fin de semana. Durante el primer fin de semana de la exposición de Mapplethorpe, 4000 personas se hacinaron en la galería.


title: Datos de panel

text: En estadística y econometría, el término de datos de panel se refiere a datos que combinan una dimensión temporal con otra "transversal".


title: Datos de panel

text: Un conjunto de datos que recoge observaciones de un fenómeno a lo largo del tiempo se conoce como serie temporal. Dichos conjuntos de datos están ordenados y la información relevante respecto al fenómeno estudiado es la que proporciona su evolución en el tiempo. Un conjunto transversal de datos contiene observaciones sobre múltiples fenómenos en un momento determinado. En este caso, el orden de las observaciones es irrelevante.


title: Datos de panel

text: Un conjunto de datos de panel recoge observaciones sobre múltiples fenómenos a lo largo de determinados períodos. La dimensión temporal enriquece la estructura de los datos y es capaz de aportar información que no aparece en un único corte.


title: Datos de panel

text: Un conjunto de datos de panel puede confundirse con una serie temporal multivariante. La diferencia entre unas y otras estriba en que las últimas:


title: Datos de panel

text: El estudio de las series temporales depende en alto grado en las propiedades asintóticas de la dimensión temporal y, para ello, es necesario contar con un número "suficiente" de observaciones. No obstante, los datos de panel suelen corresponder a series más cortas. Por eso, desde el punto de vista metodológico, la manera en que la dimensión temporal forma parte del análisis de los datos de panel difiere de la habitual en el de las series temporales.


title: Datos de panel

text: Un ejemplo típico de datos de panel es el del Panel de Hogares de la Unión Europea que recoge la evolución de decenas de miles de hogares de la Unión Europea entre 1994 y 2001.


title: Datos de panel

text: Otro ejemplo puede ser el de un conjunto de datos macroeconómicos (PIB, PIB per cápita, inflación, etc.) de un grupo de países a lo largo de un periodo de 10 años.


title: Datos de panel

text: Un conjunto de datos de panel puede tener una estructura similar a la reflejada en la siguiente tabla: formula_1 Un panel puede recibir la clasificación de "panel largo" o "panel corto". Un panel corto es aquel en que el número de individuos es menor al tiempo (NT)


title: Datos de panel

text: Un modelo de regresión común para el análisis de datos de panel tiene la forma:


Datos de panel


title: Datos de panel

text: donde formula_3 es la variable dependiente formula_4 es la variable independiente, formula_5 y formula_6 son coeficientes, formula_7 y formula_8 son los índices para los individuos y el tiempo y, finalmente, formula_9 es el error. Las hipótesis establecidas sobre este último determinan que el modelo se considere de efectos fijos o aleatorios.


title: Datos de panel

text: La librería plm de R permite realizar el análisis de conjuntos de datos de panel.


title: Demetrio Lozano

text: Demetrio Lozano Jarque (Alcalá de Henares, Madrid, 26 de septiembre de 1975) fue un balonmanista español. Se retiró en 2016 en el Balonmano Aragón, debido a la renuncia de su club por problemas económicos. Es profesor en la Universidad San Jorge (USJ) de Zaragoza, en el Grado de Actividad Física y Deporte (CCAFD), en La Federación Aragonesa de Balonmano y en el Centro Internacional de Formación Deportiva Alto Rendimiento, impartiendo asignaturas directamente relacionadas con el balonmano.


title: Demetrio Lozano

text: Fue internacional absoluto con la selección española, desde el año 1995 hasta el 2008, con más de 200 partidos internacionales.


title: Demetrio Lozano

text: El gran triunfo llegó en enero de 2005, proclamándose campeón del mundo en Túnez. Junto a las medallas olímpicas en , y .


title: Demetrio Lozano

text: Es el único jugador español que ostenta las tres medallas olímpicas del balonmano español, todas ellas de bronce.


title: Demetrio Lozano

text: Demetrio Lozano desde pequeño demostró buenas aptitudes físicas y técnicas para la práctica deportiva, especialmente el Balonmano, deporte en el que desde pequeño mostró gran interés, otra de sus grandes pasiones son los deportes de aventura, ya que es piloto de parapente desde hace más de 10 años.


title: Demetrio Lozano

text: Su afición por el deporte le ayudó a dirigirse por el camino que le llevaría a ser jugador de Balonmano respetados por su profesionalidad y por los logros conseguidos en su carrera.


title: Demetrio Lozano

text: Desde 2007 hasta 2018 fue director del Campus de Balonmano Demetrio Lozano, realizado por la Federación Aragonesa de Balonmano en el mes de julio en la localidad de Mora de Rubielos (Teruel).


title: Demetrio Lozano

text: En 2008 obtiene la Licenciatura en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte por el INEF en Barcelona durante su segunda etapa como jugador del equipo de Balonmano del F. C. Barcelona.


title: Demetrio Lozano

text: En 2009 continua formándose consiguiendo el certificado de aptitud Pedagógica otorgado por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Barcelona.


title: Demetrio Lozano

text: Ese mismo año, fue Técnico de diseño y desarrollo de programas de la Federación Catalana de Balonmano realizando un plan de mejora del balonmano femenino.


title: Demetrio Lozano

text: En el año 2010, su último como jugador del F. C. Barcelona obtiene el Título de Entrenador Nacional de Balonmano que otorga la Federación Española de Balonmano, el Master Marca de comunicación y prensa deportiva de la Universidad CEU San Pablo y el Master RETAN de Alto Rendimiento del INEF.


title: Demetrio Lozano

text: Desde 2011 ya en Zaragoza jugando para Caja 3, ha completando su formación académica cursando el Master de Gestión Deportiva impartido por el COE y sigue realizando su Doctorado en el INEF de Lleida.


title: Demetrio Lozano

text: En 2012 ha sido Coordinador y miembro del comité científico en las II Jornadas de la Salud y Deporte con el nombre de Valoración del Rendimiento Deportivo realizado por la Universidad de San Jorge, en Zaragoza.


title: Demetrio Lozano

text: Toda su vida la ha dedicado a la práctica deportiva del Balonmano, con interés de poder transmitir los valores deportivos a diferentes niveles, entre ellos la docencia. Actualmente es profesor del Centro Internacional de Formación Deportiva Alto Rendimiento en el cual realiza el curso de Preparación Física del Balonmano. Desde el curso 11/12 es profesor de los Cursos de entrenador (Nivel I y II) de la Federación Aragonesa de Balonmano. Desde el curso 12/13. es profesor de la Universidad San Jorge, de Zaragoza, en el Grado de Ciencias de Actividad Física y Deporte en la asignatura de Balonmano.


title: Demetrio Lozano

text: A la edad de 17 años debuta con el Juventud Alcalá en la máxima categoría de la Liga ASOBAL, equipo en el que estuvo durante dos temporadas, hasta 1995, tiempo suficiente para ser catalogado como una joven promesa del balonmano español.


title: Demetrio Lozano

text: Pese a su juventud, muestra que es un jugador muy fuerte con un potente lanzamiento a portería con su brazo diestro con gran habilidad y rapidez para hacer fintas en giro y en posición.


title: Demetrio Lozano

text: Con 20 años es un jugador seguido por los grandes equipos del balonmano español y deja el Juventud Alcalá, para pasar a formar parte del Ademar de León equipo en el que consiguió ser elegido como Mejor Jugador Junior de la Liga ASOBAL, galardón que repetiría al año siguiente pero esta vez como Mejor Jugador Absoluto de la Liga ASOBAL.


title: Demetrio Lozano

text: Durante sus dos campañas en el Ademar de León su cotización se dispara y en 1998 el F. C. Barcelona se hace con sus servicios para reforzar la posición de lateral.


title: Demetrio Lozano

text: Durante las tres temporadas en el F. C. Barcelona, su palmarés a nivel de club crece al conseguir el triplete por dos años consecutivos, ganando Liga, Copa del Rey y Copa de Europa en las temporadas 1999 y 2000.


title: Demetrio Lozano

text: En el 2001 pone rumbo a Alemania, para formar parte del equipo alemán THW Kiel donde juega dos temporadas y se proclama campeón de la Bundesliga alemana la primera temporada y logra la Copa EHF en 2001 y 2003.


title: Demetrio Lozano

text: En 2003 decide que su periplo por tierras germanas ha llegado a su fin y acepta una oferta de Portland San Antonio, el equipo de Balonmano de Pamplona por lo que vuelve a España dispuesto a seguir cosechando éxitos, en 2005 gana la Liga ASOBAL.


title: Demetrio Lozano

text: En 2007 vuelve al F. C. Barcelona, equipo con el que empezó a ganar títulos, volviéndose a proclamar campeón de Copa del Rey en el 2008. En junio de 2010 se desvincula del Barça para jugar en el Balonmano Aragón.


title: Demetrio Lozano

text: Demetrio Lozano es jugador de la selección española desde 1995, cuando resulta elegido por la selección junior para disputar el Mundial de la categoría (campeonato en el que obtienen ser finalistas).


title: Demetrio Lozano

text: Al año siguiente 1996, ya es convocado por la Selección absoluta de Balonmano para jugar los dos grandes campeonatos de ese año, el Europeo disputado en España donde se logró la medalla de plata y los JJ.OO de Atlanta alcanzando la medalla de bronce para España


title: Demetrio Lozano

text: En 1997, siendo ya un fijo de la Selección Española de Balonmano, disputa el campeonato del mundo quedando el combinado nacional en un 9º puesto. Al año siguiente, en el Europeo de Italia, España repite el segundo puesto cosechado en el Europeo de 1996 quedando otra vez segunda y logrando así la medalla de plata.


title: Demetrio Lozano

text: Tres años después, el Campeonato Mundial de 1999 se juega en Egipto donde se consigue llegar a semifinales y se termina en un 4º puesto. Para volver a repetir justo en el comienzo de la nueva década, año 2000 el segundo puesto en un Europeo esta vez en Croacia, ese mismo año se llevaron a cabo los JJ.OO de Sídney, Demetrio ayudó a conseguir una medalla de Bronce.


title: Demetrio Lozano

text: En 2001 en la disputa durante el Campeonato del Mundo en Francia se logra 7ª posición. En 2004 Demetrio juega sus terceros Juegos Olímpicos representando a España en Atenas, obteniendo el equipo el Diploma Olímpico.


title: Demetrio Lozano

text: El 2005 fue un año dorado para el balonmano español al proclamarse campeones del Mundo en Túnez, en 2006 volvió a repetir con medalla de plata en un Campeonato de Europa, Fue un jugador muy decisivo en los últimos partidos del campeonato llegando a rozar la perfección en muchos partidos. En los primeros partidos tuvo un papel menos destacado ya que en su posición también juega el vitoriano Iker Romero.


title: Demetrio Lozano

text: En 2007 en la defensa del título mundial pese a ser los vigentes campeones no pasaron de un meritorio 5º puesto. En 2008 Demetrio Lozano viajó hasta Pekín para disputar los Juegos Olímpicos con la selección absoluta donde lograron una disputada medalla de bronce.


title: Demetrio Lozano

text: Demetrio Lozano es profesor del Centro Internacional de Formación Deportiva Alto Rendimiento® en el cual realiza el curso de Preparación Física de Balonmano. Desde enero de 2011-2012 es profesor de la Escuela Territorial de Balonmano de la Federación Aragonesa de Balonmano. Desde septiembre de 2012 es profesor de la Universidad San Jorge de Zaragoza del Grado de Actividad Física y Deporte. Asignatura: Balonmano. Actualmente está realizando su doctorado el la UB, en el Laboratorio de observación de la motricidad de la Universidad de Lleida.


title: Aella de Deira

text: Ælla (Ella, Aella) (¿? - 588) es el primer rey de Deira del que se tiene alguna información. Uno de sus hijos fue Edwino de Deira y su hija Acha fue esposa de Etelfrido de Bernicia y madre de Oswaldo de Bernicia.


title: Aella de Deira

text: De acuerdo con la "Crónica Anglosajona", se convirtió en rey el mismo año que Ceawlin de Wessex (560), tras la muerte de Ida de Bernicia, y reinó por 30 años. Sin embargo, la "Crónica" marca el año 588 como aquel en que Ælla murió, siendo su sucesor Ethelric. Posiblemente ésta fue la razón por la que Florence de Worcester cambió la fecha de ascenso al trono de Ælla al año 559, lo cual haría mantener la duración de su reinado en 30 años.


title: Aella de Deira

text: Los manuscritos de Matthew Parker, y sus subsiguientes copias, preservan la siguiente genealogía de Ælla: "Ælla fue hijo de Yffe, el hijo de Uxfrea, el hijo de Wilgisl, el hijo de Westerfalca, el hijo de Sæfugl, el hijo de Sæbaldo, el hijo de Segegeat, el hijo de Swebdæg, el hijo de Sigegar, el hijo de Wædæg, el hijo de Woden".


title: Aella de Deira

text: Nada más se conoce de Ælla, pero parece ser mencionado en la legendaria "saga de Gautrek", donde fue visitado por el rey Gautrek.


title: Steve Jones

text: Stephen Phillip Jones (Londres, Inglaterra, 3 de septiembre de 1955), más conocido como Steve Jones, es un guitarrista británico reconocido mundialmente por ser cofundador de la banda punk Sex Pistols.


title: Steve Jones

text: Steve Jones nació en Sheperd's Bush, Londres. Ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Ron Asheton (The Stooges), Dave Davies (The Kinks), Mick Ronson (David Bowie), Pete Townshend (The Who) y principalmente de Johnny Thunders de los New York Dolls (Donde en alguna ocasión Jones admitió con vergüenza lo mucho que copió el estilo de guitarra de Thunders para los Sex Pistols), además sus primeras influencias en el glam rock fueron iconos como David Bowie, T. Rex y Roxy Music. Es hijo único, de un boxeador amateur que abandonó a su familia cuando Jones tenía tan solo dos años.


title: Steve Jones

text: Hasta los doce años se crio en Hammersmith con su madre, que trabajaba en una peluquería, y sus abuelos. Se mudaron a Benbow Road en Sheperd's Bush con su padrastro, donde vivían en un sótano con una habitación. Jones nunca tuvo una buena relación con su padrastro, que se ganaba la vida fabricando cocinas eléctricas. De adolescente Jones se volvió cleptómano, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante su visita a Londres. Otras víctimas de Steve fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fue mánager de los Pistols, declaró que decidió representar al grupo por miedo a que Steve le robara.


title: Steve Jones

text: Tras la separación de los Sex Pistols, Jones continuó trabajando como músico de sesión por un tiempo, hasta llegó a formar parte de la banda de Iggy Pop. En 1987 lanzó "Mercy", su primer disco solista y en 1989 "Fire and Gasoline", con Ian Astbury, Nikki Sixx y Axl Rose, ambos con un sonido completamente distanciado del punk.


title: Steve Jones

text: En 1996, formó un nuevo grupo llamado Neurotic Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran, Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N' Roses. La banda grabó un solo álbum pero se juntó para realizar diferentes giras en reiteradas oportunidades.


title: Steve Jones

text: En 2007, Jones se reunió junto a Johnny Rotten, Glen Matlock y Paul Cook con Sex Pistols, quienes continúan realizando ocasionalmente conciertos hasta la fecha.


title: Steve Jones

text: En 2011, la revista "Roling Stone" ubicó a Jones en el puesto #97, en su segunda lista "Los 100 mejores guitarristas más grandes de todos los tiempos".


title: Alejandro Abad

text: Alejandro Abad es un cantautor y productor musical español nacido en Santiago de Chile. Participó dos veces en el Festival de Eurovisión, en 1994 como cantante y compositor, y en 2001 como compositor. Ganó como compositor en dos ocasiones el Festival de la OTI y ha colaborado con decenas de cantantes de carrera internacional, además de participar en el despegue del fenómeno "Operación Triunfo".


title: Alejandro Abad

text: Alejandro Abad es uno de los compositores y productores españoles con más éxitos en el mercado discográfico español y latinoamericano. Sus canciones suman más de 33 millones de unidades vendidas por diferentes países del mundo. Ha compuesto más de 1000 canciones, obras que han sido interpretadas entre otros por David Bisbal, Paulina Rubio, David Civera, Armando Manzanero, Pastora Soler, Dyango, Raúl, David Bustamante, etc. Colabora estrechamente con compañías de la industria musical como Universal Music, EMI Music, Sony Music y Vale Music entre otras. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos y prestigiosos premios. Sus producciones musicales las desarrolla básicamente entre Barcelona, Milán, Madrid, Santiago de Chile y Miami.


title: Alejandro Abad

text: En 1993 gana el Festival OTI representando a España, con su canción “Enamorarse”, en la voz de Ana Reverte. En 1995 vuelve a ganar el mismo certamen con su canción “Eres mi debilidad”, en la voz de Marcos Llunas. En 1994 compone y defiende "Ella no es ella", en el Festival de Eurovisión en Dublín.


title: Alejandro Abad

text: En el año 2000 fue pionero en España creando su empresa Garsa Music, S.L. e implantando el Full Rights Management, (Productora discográfica, Editorial y Management), aunando bajo una misma marca varios modelos de negocio relacionados con la explotación comercial de artistas y canciones, modalidad que unos años más tarde las discográficas más relevantes adoptaron como modelo único.


title: Alejandro Abad

text: En 2001 compone "Dile que la quiero", con la que David Civera consigue el sexto puesto en el Festival de Eurovisión en Copenhague, la mejor posición de los últimos 24 años para España, nadie la ha superado hasta la fecha. “Dile que la quiero” fue número 1 en las más importantes listas de éxitos y se convierte en un gran éxito en España.


title: Alejandro Abad

text: Durante ocho años organiza y produce más de 800 conciertos para diferentes artistas y gestiona con éxito su Editorial Garsa Music.


title: Alejandro Abad

text: En 2006, fue nominado por la Academia de la Música como Mejor Productor Artístico en España.


title: Alejandro Abad

text: En 2013 fue socio fundador de ESART, Escuela Superior de las Artes Escénicas, adscrita oficialmente a la Bath Spa University del Reino Unido con titulaciones oficiales de grado universitario, todo ello desde Barcelona.


title: Alejandro Abad

text: Abad colabora activamente en distintos proyectos solidarios, entre los que destaca la grabación de un videoclip solidario con 5.000 niños del mundo con su canción "Ahora más que nunca", el mayor coro de la historia. La canción tiene una aportación solidaria con el visionado del vídeo. Todo el beneficio conseguido es destinado a la ONG Jóvenes y Desarrollo, que trabaja en países desfavorecidos junto a Niños de la Calle, atendiendo a personas con ébola.


title: Alejandro Abad

text: En julio de 2017, comienza a colaborar en el programa "Mad in Spain", un nuevo espacio en la noche del domingo que estuvo presentado por Jordi González en Telecinco.


title: Alejandro Abad

text: En 2001, Alejandro Abad participó activamente, con Gestmusic Endemol y la discográfica Vale Music, en la gestación del reality "Operación Triunfo" y fue el productor y coautor de la canción más vendida, en menos tiempo, en la historia discográfica en España, "Mi música es tu voz", interpretada por los 16 concursantes del reality musical, consiguiendo vender más de un millón y medio de copias en menos de un mes.


title: Alejandro Abad

text: A últimos de diciembre de 2016, se confirmó al productor musical como nuevo concursante de "Gran Hermano VIP" que dio comienzo el 8 de enero de 2017 en Telecinco, con el compromiso, de crear y producir una canción dentro del reality "Mi gran hermano, mi amigo", que finalmente no se edita por la negativa de algunos participantes debido al favoritismo que ello podría suponer. El día 23 de febrero salió expulsado convirtiéndose en el 6° expulsado del reality con un 50,02 %, tras cuatro nominaciones y 46 días.


title: Kim Dong-Moon

text: Kim Dong-Moon –en hangul, 김동문– (Gokseong, 22 de septiembre de 1975) es un deportista surcoreano que compitió en bádminton, en las modalidades de dobles y dobles mixto.


title: Kim Dong-Moon

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1996 y 2004, obteniendo tres medallas: oro en Atlanta 1996, bronce en Sídney 2000 y oro en Atenas 2004. Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Bádminton entre los años 1995 y 2003.


title: Primera División de España 1988-89

text: La temporada 1988/89 de la Primera División de España de fútbol corresponde a la 58ª edición de este campeonato. Comenzó el 3 de septiembre de 1988 y terminó el 25 de junio de 1989.


title: Primera División de España 1988-89

text: El Real Madrid se proclamó campeón por cuarta temporada consecutiva. El equipo madrileño logró, además, el cuarto doblete de su historia, al conquistar también la Copa del Rey.


title: Primera División de España 1988-89

text: Tomaron parte en la competición 20 equipos.


title: Primera División de España 1988-89

text: Un año más,el Barcelona se queda con las ganas de poner fin al dominio abrumador de su máximo rival. Esta temporada para más inri, un exazulgrana como Schuster aterriza en el Bernabéu. El medio alemán se convierte en una pieza clave para que el equipo madridista logre el cuarto título consecutivo, tercero bajo la batuta de Leo Beenhaker, el Madrid deja la liga sentenciada a tres jornadas para el final tras vencer 1-0 al Oviedo en el Bernabéu, por su parte en la zona baja todo queda más apretado y los perjudicados son el Elche, el Murcia,y el RCD Español y Betis tras perder en la promoción con Mallorca y Tenerife.


title: Primera División de España 1988-89

text: Por primera vez en más de una década el campeonato no se jugó con balones Adidas, sino Mery Sport, lo que causó una gran polémica.


title: Primera División de España 1988-89

text: La Primera División de España 1988/89 fue organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional. La Real Federación Española de Fútbol fue la responsable de designar a los árbitros de cada encuentro y las medidas disciplinares.


title: Primera División de España 1988-89

text: Como en temporadas precedentes, la Primera División de España 1988/89 constaba de un grupo único integrado por veinte clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1988-89

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Los mecanismos para desempatar la clasificación, si al finalizar el campeonato dos equipos igualaban a puntos, fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1988-89

text: En caso de empate a puntos entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1988-89

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la siguiente edición de la Copa de Europa. Los tres equipos mejor calificados, al margen de los clasificados para la Copa de Europa y la Recopa de Europa, obtuvieron una plaza para la próxima edición de la Copa de la UEFA. El representante español en la Recopa fue el campeón de la Copa del Rey.


title: Primera División de España 1988-89

text: Por su parte, los dos últimos equipos descendieron a Segunda División, siendo reemplazados la próxima temporada por el campeón y el subcampeón de la categorías de plata. Los clasificados en los puestos 17º y 18º disputaron una promoción de permanencia con el tercer y cuarto clasificado de la Segunda.


title: Primera División de España 1988-89

text: Tras lograr el Trofeo Pichichi de Segunda División la temporada anterior con el Celta de Vigo, Baltazar repitió en Primera División, ahora en las filas del Atlético de Madrid. El delantero brasileño fue el  máximo goleador de la categoría con el segundo mejor registro de la historia, 35 goles, tras los 38 de Telmo Zarra en 1951. El registro le permitió también obtener la Bota de Bronce como tercer mayor goleador de las ligas europeas esta temporada.


title: Primera División de España 1988-89

text: Tras varios años de ostracismo en el Real Madrid, José Manuel Ochotorena se reivindicó en el Valencia CF, ganando el Trofeo Zamora como portero menos goleado del campeonato.


title: Primera División de España 1988-89

text: Para optar a este premio del Diario Marca fue necesario disputar 60 minutos en, como mínimo, 28 partidos.


title: Primera División de España 1988-89

text: Joaquín Ramos Marcos logró esta temporada su primer Trofeo Guruceta, entregado por el Diario Marca al mejor árbitro de la Primera División.


title: Pisanello

text: Pisanello, de nombre real Antonio di Puccio Pisano o Antonio di Puccio da Cereto (h. 1395- probablemente 1455), erróneamente llamado Vittore Pisano por Giorgio Vasari, fue un pintor y medallista cuatrocentista italiano. Los humanistas de su época lo aclamaron, lo mismo que poetas como Guarino da Verona. Porcellio le comparó con nombres tan ilustres como los de Cimabue, Fidias y Praxíteles.


title: Pisanello

text: Su vida está oculta en el misterio. Nació entre 1380 y 1395 y murió entre 1450 y 1455 (probablemente entre el 14 de julio y el 8 de octubre de 1455). Llevó una vida errante de corte en corte, lo mismo que Gentile da Fabriano. Estuvo empleado por el Dogo de Venecia, el Papa en el Vaticano y las cortes de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rímini, y por el Rey de Nápoles. Gozó de la consideración de las familias Gonzaga y Este.


title: Pisanello

text: Se le considera nativo de Pisa, de donde le viene el sobrenombre. No obstante no se sabe con certeza pues el apelativo de "Pisanello" podía serle atribuido también por vía del padre, Ser Puccio di Giovani da Cerreto, que era efectivamente pisano. Otros críticos enfatizan el hecho de que el pintor hubiese trabajado prevalentemente, en especial en la edad juvenil, en la zona del Véneto y que la madre Isabetta fuera veronesa, lo que les lleva a suponer que Pisanello nació en San Vigilio sul Lago en el territorio de Verona.


title: Pisanello

text: Los años jóvenes de Pisanello estuvieron fuertemente influidos por la pintura de tradición florentina llevada al Véneto por Giotto primero y sus seguidores Stefano y Altichiero después. Probablemente se formó en el taller de un pintor de Verona, quizá Altichiero o Stefano da Verona) pues su primer estilo sigue la tradición veronesa.


title: Pisanello

text: Entre 1415 y 1420 fue asistente, en Venecia, del renombrado pintor e iluminador Gentile da Fabriano de quien adquirió su refinado, delicado y detallado estilo. Pisanello también adquirió de él el gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas que pueden encontrarse en sus obras posteriores. Los frescos de la Sala del Gran Consejo, en el Palacio Ducal de Venecia, en los que trabajaron juntos, fueron primero retocados y modificados en 1488 por Alvise Vivarini y al fin destruidos por un incendio en 1577.


title: Pisanello

text: Su "Virgen y codorniz", hoy en el Museo de Castelvecchio en Verona, está firmado por "Antonius Pisanus". Se data aproximadamente hacia 1420. El estilo es una mezcla de los estilos de Gentile da Fabriano y Stefano da Verona. Esto puede mostrar que Pisanello fue también alumno de este último en Verona.


title: Pisanello

text: En 1422 está documentada su estancia en Mantua al servicio del joven Ludovico Gonzaga, hijo del Marqués de Mantua Gianfrancesco Gonzaga. Allí comenzó a adquirir gran fama en las varias cortes lombardas que empezaron a disputarse sus servicios. Continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta los años 1440.


title: Pisanello

text: Giorgio Vasari, un artista y biógrafo del Renacimiento italiano, afirma que Pisanello también trabajó en los talleres de Andrea del Castagno, autor del monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia. Debió conocer igualmente a Paolo Uccello, el pintor de "La Batalla de San Romano" con todos sus caballos. El amor de Pisanello por el dibujo de caballos probablemente tiene su origen en esta relación. Pero como hay tanto que se desconoce de su vida, esta atribución de Vasari no es fiable y puede ser sólo una leyenda.


title: Pisanello

text: En 1424, según algunos eruditos, pintó frescos sobre caza y pesca y justas en el castillo de Pavía ese mismo año. Estos le fueron encargados por el Duque de Milán Filippo Maria Visconti. No queda traza de ellos.


title: Pisanello

text: En torno a 1426 volvió a Verona, donde realizó la decoración pictórica (los arcángeles Miguel y Rafael y la Anunciación) del "monumento a Niccolò Brenzoni", espléndido ejemplo de escultura gótica italiana ejecutado por el florentino Nanni di Bartolo en la iglesia de san Fermo Maggiore. Según Vasari, Pisanello fue introducido en las cortes del centro de Italia por el papa Martín V y Andrea del Castagno que según el crítico aretino fue uno de sus maestros. Recientes estudios han desmentido algunas de esas vicisitudes narradas por Vasari en sus "Vite" respecto a Pisanello, hoy se piensa que en realidad fue su maestro, Gentile da Fabriano, quien estableció para él los primeros contactos con la ciudad papal. Cuando murió Gentile da Fabriano en Roma entre agosto y octubre de 1427, su obra en la Basílica de san Juan laterano quedó inacabada. Pisanello completó los frescos de su primer maestro entre 1431 y 1432. Todos estos frescos quedaron destruidos cuando la basílica fue reconstruida en el siglo XVII por Francesco Borromini. El Kupferstichkabinet en Berlín tiene un pálido esbozo de este fresco, pintado por Borromini. Mientras estaba en Roma, se vio cada vez más influido por el arte clásico del Renacimiento.


title: Pisanello

text: Después de haber sido apreciado y loado por el papa Eugenio IV, en el verano de 1432 Pisanello dejó Roma para ir a Ferrara, a la corte de Lionello de Este, marqués de Ferrara que le encargó una "Virgen" y una efigie de Julio César, ambas ejecutadas sobre tabla.


title: Pisanello

text: Se cree que permaneció un tiempo en Florencia. En este período pintó dos importantes retratos: "Emperador Segismundo", hoy en el Museo Kunsthistorisches, de Viena (pero la atribución aún se debate) y "Retrato de un hombre" (hoy en el Palazzo Rosso de Génova).


title: Pisanello

text: Regresó a Verona entre 1433 y 1438. Allí ejecutó su obra más famosa y mejor conservada, la decoración de la capilla de los Pellegrini en Sant'Anastasia, siendo su obra maestra al fresco este "San Jorge y la princesa de Trebisonda" (1436-38). Tuvo que ser restaurado después de que una filtración de agua dañara el fresco a finales del siglo XIX. Preparó esta obra con gran número de dibujos que hoy se muestran en el Louvre, París. Muchos críticos consideran que estos frescos se realizaron en época anterior, en concreto en los años 1420. A partir de 1435 Pisanello se interesó más y más en retratos y medallas. Su famoso "Retrato de una princesa de la casa de Este" data de este período.


title: Pisanello

text: En 1438 el Concilio de Basilea negoció con el Emperador Bizantino Juan VIII Paleólogo. Para esta ocasión, Pisanello realizó una medalla conmemorativa del emperador. La presencia en la ciudad de la corte bizantina caracterizada por las vestimentas inusuales, ricas de decoraciones inéditas a los ojos del pintor, estimuló fuertemente la fantasía del artista que en obras sucesivas entró en la plena madurez, consolidando su pintura violentamente influida por el estilo oriental. Hizo dibujos con retratos del emperador y su séquito, hoy expuestos en el Museo del Louvre, sugiriendo que tenía un encargo para una pintura o fresco para la residencia Este.


title: Pisanello

text: De estos años data el inicio de la serie de medallas realizadas por Pisanello, siendo la primera la que representa al propio emperador de Constantinopla Juan VIII.


title: Pisanello

text: El fuerte lazo entre Pisanello y la corte del marqués de Mantua Gianfrancesco Gonzaga, le ocasionó diversos apuros al artista. En efecto, en 1438 estalló la guerra entre el señor de Milán, Filippo Maria Visconti y la república de Venecia. Pisanello estaba en Mantua con Gianfrancesco Gonzaga, que daba su pleno apoyo a los Visconti. En 1439 las milicias del marqués aliadas con las de Visconti, atacaron bajo la guía de Nicolò Piccino una de las fortalezas de la Serenísima, cerca de la ciudad de Verona tan querida por Pisanello, que se encontró militando, para complacer a su propio protector, en las filas enemigas. Después de ser saqueada y tenida bajo asedio la ciudad fue reconquistada por Venecia y Pisanello se encontró acusado por los venecianos ante el Consejo de los Diez. Después de haber estado alejado de los territorios vénetos, en 1442 el pintor fue definitivamente condenado y sus bienes confiscados, en el mismo año en que sufrió la pérdida de su madre.


title: Pisanello

text: Después de estar en Milán entre 1440 y 1441, regresó a Ferrara en 1441. Allí pintó su aclamado retrato de Lionello de Este, hoy exhibido en la Accademia Carrara, Bérgamo. Su "Virgen y los santos Antonio Abad y Jorge" (National Gallery de Londres) probablemente data de la misma época. El impresionante ciclo de frescos "Escenas de Guerra y Caballería" en el Palacio Ducal de Mantua, probablemente data de 1447.


title: Pisanello

text: Parece que este fue el período peor para el artista que se encontró, a causa de la condena que lo obligaba a permanecer lejos de sus tierras natales, en un período de grandes penurias económicas. En esta época se dedicó particularmente a la realización de sus famosas obras de joyería. En Rímini realizó las medallas de Segismundo Malatesta y Novello Malatesta.


title: Pisanello

text: En 1448 no se atreve a regresar a Verona para presenciar el matrimonio de su hija, a la cual el artista envió la dote desde Ferrara. Esta es la última noticia documentada y cierta respecto a Pisanello. Sólo indicaciones posteriores hablan de que, desde diciembre de 1448 hasta el final de su vida, vivió en Nápoles, donde disfrutó de gran reputación en la corte del rey Alfonso V de Aragón. El poeta Porcellio incluso escribió una oda en su honor. Pudo haber vivido cinco o seis años más, pero no queda rastro documental de él.


title: Pisanello

text: Pisanello es conocido sobre todo por sus espléndidos frescos de grandes dimensiones, poblados de muchas pequeñas figuras caracterizadas por la brillantez del color y la precisión del trazo. También hizo elegantes retratos, pequeñas pinturas de caballete, y muchos dibujos brillantes.


title: Pisanello

text: Se dedicó también a labores de joyería u orfebrería, realizando medallas conmemorativas, siendo el autor más importante de este género de la primera mitad del siglo XV. A lo largo de su vida, Pisanello fue conocido sobre todo por sus medallas. Fue copiado muchas veces por generaciones posteriores. Este arte decayó cuando se apartó del arte de Pisanello. Antes de él, las medallas eran como monedas sin estrenar. Pisanello, por su parte, fundió sus medallas como un bajorrelieve de bronce, mostrando claramente la obra de un pintor y un maquetista. Incluso firmó sus medallas con "Opus Pisani pictoris" (hecha por el pintor Pisano). Desde su punto de vista, los retratos de sus medallas igualaban a los retratos de sus pinturas. Incluso añade alegorías en el reverso de sus medallas, como el unicornio en la medalla de Cecilia Gonzaga, señalando así el noble carácter de la princesa. En estas medallas se representaban las efigies de los comitentes del artista.


title: Pisanello

text: Muchas de sus obras fueron atribuidas erróneamente a otros artistas como Piero della Francesca, Alberto Durero y Leonardo da Vinci, por señalar unos pocos. Mientras que la mayor parte de sus pinturas han desaparecido, buena parte de sus dibujos y medallas han sobrevivido.


title: Pisanello

text: Sus dibujos son generalmente valorados como joyas del Quattrocento, y sn maravillosos ejemplos de las elegantes vestimentas de la época, incluyendo espectaculares sombreros. En contraste con sus contemporáneos, sus dibujos no son esbozos de pinturas futuras sino obras de arte autónomas. Compiló varios libros de dibujo, detallados y adecuados estudios de fauna y flora con poético naturalismo, y elegantes ropas.


title: Pisanello

text: Ejemplos de su obra como pintor existen aún en:


title: Pisanello

text: Influyó en muchos de sus contemporáneos, pero no creó escuela propia. Su genio brilló brevemente y después de su muerte fue rápidamente olvidado con el auge de la cultura humanista y clásica del Renacimiento. Hoy es considerado el último y más magnífico artista del estilo cortesano del arte gótico en el siglo XV, llamado gótico internacional. Por otro lado, puede ser considerado uno de los primeros líderes del movimiento renacentista. Su estilo se anticipó a su tiempo, sus medallas son intemporales, sus paisajes son realistas, y aun así su "Leyenda de san Jorge", una de sus mejores pinturas, es una de las más arcaicas de sus obras.


title: Pisanello

text: Pisanello es nombrado en el libro "Vértigo" del escritor alemán W. G. Sebald."Traducción de la Wikipedia inglesa y la italiana. La primera de ellas da como fuentes:"


title: James Dewar

text: James Dewar (20 de septiembre de 1842 – 27 de marzo de 1923) fue un físico y químico escocés. Profesor en la Universidad de Cambridge, es conocido tanto por ser el inventor del depósito aislante que lleva su nombre, el vaso Dewar, como por sus estudios de los gases a bajas temperaturas, siendo el primero en obtener hidrógeno líquido  en 1898, e hidrógeno sólido en 1899. En 1905 descubrió que el carbón frío podía producir vacío, una técnica que fue muy útil para la experimentación en física atómica.


title: James Dewar

text: Junto con Sir Frederick Augustus Abel desarrolló explosivos sin humo, cuyo nombre común es cordita.


title: James Dewar

text: James Dewar nació en Kincardine, Perthshire (ahora Fife) en 1842, siendo el más joven de los seis hijos de Thomas Dewar, viticultor, y de su esposa, Ann Eadie. James fue educado en la Escuela Parroquial de Kincardine y posteriormente en la Dollar Academy. Perdió a sus padres cuando tenía 15 años, poco después de salir de la Academia, pero todavía pudo asistir a la Universidad de Edinburgo. Allí estudió química como alumno de Lyon Playfair y se convirtió en su asistente personal. También estudió con August Kekulé en la Universidad de Gante.


title: James Dewar

text: Estuvo ligado a la Royal Institution de Londres a lo largo de 46 años.


title: James Dewar

text: James Dewar murió en la Royal Institution de Londres en 1923, siendo todavía Profesor Fulleriano de Química, después de haberse negado a retirarse. Fue incinerado en el Golders Green Crematorium, donde permanecen sus cenizas. Le sobrevivió su esposa, lady Helen Rose Dewar (de soltera Banks), con la que se había casado en 1871 y no tuvo hijos.


title: James Dewar

text: En 1875, Dewar fue elegido Profesor Jacksoniano de Filosofía Natural Experimental en la Universidad de Cambridge, convirtiéndose en miembro de la Peterhouse. Fue nombrado miembro de la Royal Institution y más tarde, en 1877, reemplazó al Dr. John Hall Gladstone en el papel de Profesor Fulleriano de Química. Dewar fue también Presidente de la Chemical Society en 1897 y de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia en 1902, además de servir en la Royal Commission establecida para examinar el suministro de agua de Londres de 1893 a 1894 y al Comité de Explosivos. Mientras trabajó en la Comisión de Explosivos, desarrolló con Frederick Augustus Abel la cordita, un tipo de pólvora sin humo.


title: James Dewar

text: En 1867 Dewar describió varias fórmulas químicas para el benceno. Irónicamente, una de las fórmulas, que no representa el benceno correctamente y no fue defendida por Dewar, a veces se llama todavía benceno de Dewar. En 1869 fue elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh, siendo propuesto por su antiguo mentor, Lyon Playfair.


title: James Dewar

text: Su obra científica abarca un amplio campo, con artículos sobre química orgánica, el hidrógeno y sus constantes físicas, la investigación de altas temperaturas, la temperatura del Sol y de la chispa eléctrica, electrofotometría, y la química del arco eléctrico.


title: James Dewar

text: Con el profesor J. G. McKendrick, de Glasgow, investigó la acción de la luz y examinó los cambios fisiológicos que se producen en el estado eléctrico de la retina bajo su influencia. Con el profesor G. D. Liveing, uno de sus colegas en Cambridge, comenzó en 1878 una larga serie de observaciones espectroscópicas, incluyendo el examen espectroscópico de varios elementos gaseosos separados del aire atmosférico con la ayuda de las bajas temperaturas; se le unió el profesor J. A. Fleming, de University College de Londres, en la investigación del comportamiento eléctrico de las sustancias enfriadas a temperaturas muy bajas. Su nombre es más conocido en relación con su trabajo en la licuefacción de los llamados gases permanentes y sus investigaciones a temperaturas próximas al cero absoluto. Su interés en esta rama de la física y química se remonta por lo menos hasta 1874, cuando analizó el "Calor latente de los gases licuados" ante la Asociación Británica. En 1878, dedicó una conferencia en la Royal Institution a la entonces reciente obra de Louis Paul Cailletet y de Raoul Pictet, y expuso por primera vez en Gran Bretaña el funcionamiento del aparato de Cailletet. Seis años más tarde, de nuevo en la Royal Institution, describió las investigaciones de Zygmunt Florenty Wróblewski y Karol Olszewski, e ilustró por primera vez en público la licuefacción del oxígeno y del aire. Poco después, construyó una máquina desde la que el gas licuado podría extraerse a través de una válvula para su uso como agente de enfriamiento, antes de utilizar el oxígeno líquido en el trabajo de investigación relacionado con los meteoritos; casi al mismo tiempo, también fue capaz de obtener oxígeno en estado sólido.


title: James Dewar

text: En 1891, diseñó y construyó en la Royal Institution maquinaria para producir oxígeno líquido en cantidades industriales, y hacia el final de ese año, se demostró que tanto el oxígeno líquido y como el ozono líquido son fuertemente atraídos por un imán. Hacia 1892, tuvo la idea de utilizar vasos con camisa de vacío para el almacenamiento de gases licuados (el vaso Dewar, también conocido como termo, por conservar tanto el calor como el frío), la invención por la que se hizo más famoso. El vaso de vacío era tan eficaz evitando el paso del calor exterior, que hizo posible preservar líquidos durante períodos relativamente largos, facilitando el examen de sus posibles propiedades ópticas. Dewar no se pudo beneficiar de la adopción generalizada de su vaso de vacío porque perdió un caso judicial contra Thermos relativo a la patente de su invención. Mientras Dewar fue reconocido como el inventor, dado que no patentó su descubrimiento, no pudo evitar su uso por otros.


title: James Dewar

text: Experimentó con flujos de hidrógeno a alta presión, generando bajas temperaturas mediante el Efecto Joule–Thomson, y los buenos resultados que obtuvo le llevaron a construir en la Royal Institution una gran máquina de refrigeración regenerativa. Con el uso de esta máquina, en 1898 consiguió producir hidrógeno líquido por primera vez, y en 1899 hidrógeno sólido. A continuación trató de licuar el gas restante, helio, que se licúa a -268,9 °C, pero debido a una serie de factores, incluyendo la falta de helio con el que trabajar, Dewar fue precedido por Heike Kamerlingh Onnes como la primera persona en producir helio líquido, en 1908. Onnes más tarde recibiría el Premio Nobel de Física por sus investigaciones sobre las propiedades de la materia a bajas temperaturas. Dewar fue nominado varias veces, pero nunca nunca obtuvo el Nobel.


title: James Dewar

text: En 1905, empezó a investigar las propiedades de absorción de gases del carbón cuando se enfría a bajas temperaturas, y lo aplicó a su investigación para la creación de alto vacío, necesario para otros experimentos de física atómica. Dewar continuó su trabajo de investigación de las propiedades de los elementos a bajas temperaturas, específicamente en la calorimetría de baja temperatura, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Los laboratorios de la Royal Institution perdieron gran parte de su personal por el esfuerzo bélico, y después de la guerra Dewar perdió el interés en reiniciar el riguroso trabajo de investigación que había realizado antes de la guerra, dedicándose desde entonces a la investigación de la tensión superficial en las burbujas de jabón, en lugar de seguir trabajando en las propiedades de la materia a bajas temperaturas.


title: James Dewar

text: Dewar nunca fue galardonado por la Academia Sueca con el Premio Nobel, aunque fue propuesto como candidato seis veces. Sin embargo fue reconocido por muchas otras instituciones, tanto antes como después de su muerte, tanto en Gran Bretaña como en el extranjero: Fue nombrado caballero en 1904 y galardonado con el "Gunning Victoria Jubilee Prize" de 1900 a 1904 por la Royal Society of Edinburgh, y en 1908, fue galardonado con la Albert Medal de la Royal Society of Arts.


title: Himno Veracruzano

text: El himno a Veracruz es el himno oficial del estado mexicano de Veracruz, sus autores fueron el maestro Francisco Morosini Cordero, escritor de la letra y Ryszard Siwy Machalica, compositor de la música.


title: Himno Veracruzano

text: El himno está conformado por un coro y dos estrofas. El Gobernador Iván Buhaje, ordenó la creación del nuevo himno del estado.


title: Himno Veracruzano

text: Veracruz en el nombre tu llevas la verdad y razón de tu ser, es honor tan inmenso, que elevas a tu pueblo que ve amanecer.


title: Himno Veracruzano

text: Tus culturas se abrazan fraternas,  grandes pueblos con ojos al sol,  forjan juntos simientes eternas,  en tu suelo brillante crisol.


title: Himno Veracruzano

text: Veracruz, Veracruz,  yo te canto y me exalto de orgullo;  Veracruz, es verdad,  eres tierra de paz y de amor.


title: Himno Veracruzano

text: Veracruz es un pueblo amistoso,  solidario, cordial y gentil,  Veracruz es el mar generoso  del trabajo fecundo y febril.


title: Himno Veracruzano

text: Veracruz es canciones y es gozo,  es fandango, huapango y danzón;  Veracruz es lugar prodigioso,  es jarana, es arpa y es son.


title: Himno Veracruzano

text: Veracruz, Veracruz,  Yo te canto y me exalto de orgullo;  Veracruz, es verdad,  eres tierra de paz y de amor.


title: AIPS

text: AIPS, acrónimo de Astronomical Image Processing System (Sistema de Procesado de imágenes astronómicas), es una aplicación software que proporciona utilidades para la calibración, edición, formación, mejora y análisis de imágenes y de otros datos astronómicos. Uno de sus pilares es la reducción de datos tanto de telescopios de plato simple como en síntesis de apertura. Aunque las herramientas propocionadas por AIPS/AIPS++ están principalmente diseñadas para el procesado de datos para varios radiotelescopios, el paquete se espera que también sea útil para el procesado de otros tipos de imágenes y datos astronómicos. Sin embargo, la reducción de la mayoría datos de detectores en array de imágenes se realiza usando IRAF.


title: AIPS

text: Sitio oficial


title: Poynting

text: Poynting puede referirse a los siguientes artículos:


title: Obra viva

text: En náutica, la obra viva (Vivo, Fondos, Vientre de la nave, ant. Carena) de un buque, es la parte del casco sumergida en el agua. (fr. Carene; ing. Careen; it. Carena).


title: Obra viva

text: Es la parte del casco que, de forma permanente y con la máxima carga admisible, está sumergida. Habitualmente, se distingue con un color rojo u ocre.


title: Obra muerta

text: En náutica, la obra muerta es la parte del casco que está fuera del agua, de forma permanente, cuando el barco está a plena carga. Se considera para esta distinción solamente el casco del buque, puesto que todo lo que se construye a partir de la cubierta principal se llama superestructura o casillaje.


title: John Henry Poynting

text: John Henry Poynting (; 9 de septiembre de 1852 - 30 de marzo de 1914) fue un astrofísico británico, autor de importantes aportaciones en el campo del electromagnetismo como el teorema que lleva su nombre.


title: John Henry Poynting

text: Poynting nació en 1852 en Mánchester, Inglaterra. Aquí cursó sus estudios primarios en la Owens Collage para luego estudiar física en la Universidad de Cambridge, donde fue alumno del escocés James Clerk Maxwell. En 1880 pasa a ser profesor de física en la Escuela Masona de Ciencias (actualmente Universidad de Birmingham), puesto que ocupa hasta su muerte el 30 de marzo de 1914.


title: John Henry Poynting

text: Los aportes de J. H. Poynting a la física se observan a partir del año 1884, cuando desarrolla la ley conservación de energía para los campos eléctricos y magnéticos (teorema de Poynting), observando que el vector flujo de energía, que transporta la onda electromagnética, depende solo de los campos. Este vector es llamado vector de Poynting en su honor y es muy usado en la construcción de antenas.


title: John Henry Poynting

text: En este mismo año analiza los precios de la bolsa de acción de materias usando matemáticas estadísticas. Otros aportes a la ciencia fueron la observación de que la luz tiene momento y presión. En 1893 midió la constante de gravitación universal de Newton con un sistema ordinario de balanzas. En 1903 fue el primero en suponer que la radiación del Sol puede modelarse como movimiento de pequeñas partículas, tras haber estudiado que la luz tiene momento y presión. Más adelante fue nombrado el efecto de Poynting-Robertson.


title: John Henry Poynting

text: Además de los conceptos físicos que llevan su nombre, se tiene que:


title: Ápside

text: En astronomía, un ápside es el punto de mayor o menor distancia dentro de una órbita elíptica a su centro de atracción, que es generalmente también el centro de masas.


title: Ápside

text: El punto de menor distancia se llama periápside y el de mayor distancia se llama apoápside. Una línea recta trazada desde el periápside hasta el apoápside se denomina "línea de ápsides" y corresponde al eje mayor de la elipse orbital.


title: Ápside

text: Se emplean términos equivalentes cuando se hace referencia a una órbita alrededor de un cuerpo en particular; de esta forma, para el Sol se tiene perihelio y afelio, y para la Tierra el perigeo y el apogeo, términos equivalentes a periápside y apoápside respectivamente.


title: Ápside

text: Se emplean las siguientes expresiones para caracterizar el ápside y el periápside: a una distancia mínima


title: Ápside

text: a una distancia máxima


title: Ápside

text: Se puede comprobar que se cumple:


title: Ápside

text: Estos dos últimos valores son los mismos para ambos puntos, de acuerdo a las leyes de Kepler —conservación del momento angular— y al principio de conservación de la energía.


title: Ápside

text: Términos empleados:Propiedades:


title: Ápside

text: Para convertir alturas sobre la superficie a distancias, se debe sumar el radio del objeto central.


title: Ápside

text: La media aritmética del apoapsis y el periapsis es el semieje mayor de la elipse


Ápside


title: Ápside

text: y su media geométrica es el semieje menor


title: Ápside

text: La media geométrica de ambas velocidades es formula_15, velocidad correspondiente a la energía cinética que, en cualquier posición orbital, añadida a la energía cinética existente, daría lugar a la velocidad de escape orbital. La raíz cuadrada de la suma de los cuadrados de ambas velocidades es la velocidad de escape local.


title: Ápside

text: Se utilizan términos equivalentes para referirse a otros cuerpos celestes. Los sufijos "-geo", "-helio", "-astro" y "-galáctico" se refieren, respectivamente, a la Tierra, el Sol, una estrella y la Galaxia. Estos términos se emplean habitualmente en la literatura astronómica, aunque otros como "perijovio" (referido a Júpiter son menos empleados). El sufijo "-geo" es comúnmente usado —aunque de forma incorrecta— para referirse al "punto de máximo acercamiento a un planeta", en vez de utilizarse específicamente para la Tierra. Los términos "peri/apomelasma" —de la raíz griega— fueron usados por Geoffrey A. Landis en 1998, antes que aparecieran en la literatura científica los términos "peri/aponigricon".


title: Ápside

text: Como "peri" y "apo" son términos griegos, algunos puristas consideran más correcto usar la forma griega para el cuerpo, como "-zeno" para Júpiter y "-krono" para Saturno. Se ha sugerido el empleo de "-kritio" para Venus —de Kritias, un antiguo nombre de Afrodita—. En el caso de la Luna, se usan las tres formas por igual, aunque de forma poco frecuente. Para algunos, la terminación "-cintio" se utilizaría solo para objetos artificiales, mientras que otros dicen que se debería usar "-lunio" para objetos lanzados "desde" la Luna y "-cintio" para objetos lanzados desde otro cuerpo. Para Júpiter, ocasionalmente se emplea la terminación "-jovio", mientras "-zeno" no se usa nunca. La perspectiva de tener que usar términos diferentes para cada cuerpo astronómico ha llevado a la utilización casi universal de "-ápside".


title: Ápside

text: Cada año, la Tierra llega al perihelio (menor distancia al Sol) en enero, y al afelio (mayor distancia al Sol) en julio. La relación perihelio/afelio varía cada 25765 años. Esta precesión de los equinoccios es uno de los factores causantes de los cambios climáticos periódicos.


title: Vecinos invasores

text: Vecinos Invasores (título original en inglés: "Over the Hedge") es una película de animación 3D, dirigida por Tim Johnson y Karey Kirkpatrick. Es la primera película de DreamWorks Animation en ser distribuida por Paramount Pictures, que compró ciertos derechos a finales en 2005, luego del estreno de ""


title: Vecinos invasores

text: La historia está basada en la historieta homónima de Michael Fry y T. Lewis.


title: Vecinos invasores

text: Su estreno oficial en Estados Unidos fue el 19 de mayo de 2006. En España fue casi un mes más tarde, el 16 de junio. La película fue una de las más exitosas del año 2006 recaudando más de 300 millones a nivel mundial, además de recibir críticas positivas con elogios a la animación, la fidelidad al libro, el guion, las actuaciones vocales, la dirección, la banda sonora y las canciones de Folds.


title: Vecinos invasores

text: RJ, un mapache solitario, se ha metido en un problema demasiado grave al intentar robar el alimento de Vincent, un oso de carácter antipático. Pues este ahora le manda, amenazándolo, a que se lo devuelva todo, en tan sólo una semana, y si no cumplía, terminaría siendo devorado por él. De este modo, yendo en busca de los alimentos, se topa con un grupo de animales, que tras despertar de la hibernación, se hallan con un seto sin fin y al otro lado un mundo aparentemente hostil. RJ ve en ellos a los sujetos perfectos que engañar para que le ayuden a recolectar todo lo que necesita de los humanos en el tiempo convenido. RJ los invita a conocer las costumbres humanas y cayendo en su trampa, la familia de animales acepta. A Verne, una tortuga y líder del grupo no le gusta la idea. Avisándoles del peligro; lo ignoran. El mapache termina haciéndose amigos del grupo de los animales, pero se topa con 2 dificultades: Gladys, la presidenta de la urbanización, y Dwayne LaFountaine, un exterminador de animales. RJ consigue su objetivo, por muy poco. Este defrauda a sus amigos para escapar, error que luego intentará reparar acudiendo en su ayuda. Al final, él no consigue solo los alimentos, sino una familia. La pandilla de los animales le invita a que pertenezca a su familia y el mapache, agradecido, acepta.


title: Vecinos invasores

text: Doblaje La banda sonora de este filme está compuesta por Rupert Gregson-Williams, hermano del reputado compositor Harry Gregson-Williams, mientras que los temas vocales son de Ben Folds.


title: (99942) Apofis

text: (99942) Apofis (conocido anteriormente por su designación provisional ) es un asteroide Atón, con una órbita próxima a la de la Tierra (objeto próximo a la Tierra). En diciembre de 2004, algunas observaciones indicaban una probabilidad relativamente alta de colisión con la Tierra (del 2,7 %) en el año 2029. Sin embargo, observaciones adicionales ayudaron a mejorar el cálculo de la órbita, demostrando remota la posibilidad de un impacto con la Tierra o la Luna en 2029. Aun así, persistía la posibilidad de que durante el encuentro cercano de 2029 con la Tierra, Apofis pasase por una "cerradura gravitacional", una región muy precisa del espacio de no más de 400 m de diámetro, que lo situaría en trayectoria de colisión para un futuro impacto el día 13 de abril de 2036. Esta posibilidad mantuvo al asteroide en el nivel 1 de la escala de Turín hasta agosto de 2006. Nuevas observaciones de la trayectoria de Apofis revelaron que muy probablemente no pasará por la "cerradura", por lo que el 5 de agosto de 2006, Apofis fue rebajado al nivel 0 de la escala de Turín. El 19 de octubre de 2006, la probabilidad de impacto estimada para el 13 de abril de 2036 era de 1 entre 45 000. Se ha identificado otra posible fecha de impacto en 2037, pero las probabilidades de colisión durante ese encuentro son de 1 entre 12,3 millones. también se ha calculado que si no colisiona en 2037 volvería a pasar cerca de la Tierra en 2068.


title: (99942) Apofis

text: Tras el acercamiento del 9 de enero de 2013, el Laboratorio de Propulsión a Chorro en Pasadena (California) de la NASA descartó la posibilidad de una colisión de este asteroide, tanto en 2029 como en 2036.


title: (99942) Apofis

text: ""Con los nuevos datos proporcionados por los observatorios de Magdalena Ridge y Pan-STARRS, junto con los de Goldstone Solar System Radar, podemos efectivamente descartar la posibilidad de un impacto de Apophis con la Tierra en 2036. Las probabilidades de impacto según los últimos cálculos son de 1 entre un millón, lo que nos hace sentir cómodos al afirmar que descartamos la posibilidad de impacto.""


title: (99942) Apofis

text: Fue descubierto el 19 de junio de 2004 por Roy A. Tucker, David J. Tholen, y Fabrizio Bernardi, desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, en Arizona (EE. UU.). Sólo pudo ser observado durante dos noches, y no volvió a ser visto hasta que, el 18 de diciembre del mismo año, fue redescubierto por Gordon Garradd desde Australia. En los días que siguieron, otras observaciones desde diversos puntos del planeta permitieron al Centro de Planetas Menores confirmar la conexión entre ambos descubrimientos.


title: (99942) Apofis

text: Pertenece al grupo de los asteroides Atón, asteroides con una órbita de semieje mayor menor de una unidad astronómica. En particular, Apofis tiene un periodo orbital de 323,513 días en completar una órbita alrededor del Sol, su trayectoria le lleva a atravesar la órbita de la Tierra dos veces en cada vuelta al Sol.


title: (99942) Apofis

text: Basándose en su brillo, su longitud se estimó en 415 m; una estimación más refinada basada en observaciones espectroscópicas mediante el "Infrared Telescope Facility" de la NASA situado en Hawái, ofreció una medida de 250 m. Su masa ha sido estimada en 2,1×10 kg. Las observaciones de enero de 2013 corrigieron este tamaño aumentándolo a 325 m.


title: (99942) Apofis

text: Está situado a una distancia media del Sol de 0,9222 ua, pudiendo alejarse hasta 1,098 ua y acercarse hasta 0,7460 ua. Su excentricidad es 0,191 y la inclinación orbital 3,331 grados.


title: (99942) Apofis

text: La magnitud absoluta de Apophis es 19,7. Está asignado al tipo espectral "Sq" según la clasificación SMASSII.


title: (99942) Apofis

text: Inicialmente recibió la designación provisional 2004 MN. Cuando su órbita pudo ser calculada con suficiente exactitud, recibió el número permanente 99942 (el 24 de junio de 2005), convirtiéndose en el primer asteroide numerado con probabilidades de colisión con la Tierra. El hecho de recibir un número lo hizo candidato a ser bautizado, y poco después recibió el nombre "Apofis" (19 de julio de 2005). Apofis es el nombre griego del antiguo dios egipcio Apep, "el destructor", que habita en la oscuridad eterna del Duat (inframundo) y cada noche intenta destruir el Sol (el dios Ra).


title: (99942) Apofis

text: Aunque el Apofis mitológico resulta ser una fuente apropiada, es sabido que Tholen y Tucker (dos de los descubridores) son fanes de la serie de televisión "Stargate SG-1". En las primeras temporadas de la serie, el principal enemigo de los humanos es un alienígena llamado Apophis, que toma el nombre del dios egipcio, y cuyo principal objetivo es destruir la Tierra.


title: (99942) Apofis

text: En julio de 2005, el ex astronauta del Apolo Rusty Schweickart, como presidente de la Fundación B612, solicitó formalmente a la NASA que investigue la posibilidad de que la órbita del asteroide posterior a 2029 esté en resonancia orbital con la Tierra, lo que aumentaría la probabilidad de impactos futuros. Schweickart también pidió a la NASA que investigue si se debe colocar un transpondedor en el asteroide para permitir un seguimiento más preciso de cómo se ve afectada su órbita por el efecto Yarkovsky. El 31 de enero de 2011, los astrónomos tomaron las primeras imágenes nuevas de Apophis en más de 3 años.


title: (99942) Apofis

text: El enfoque cercano en 2029 alterará sustancialmente la órbita del objeto, lo que provocará que Jon Giorgini de JPL diga: "Si obtenemos un alcance de radar en 2013 [la próxima buena oportunidad], deberíamos poder predecir la ubicación de MN4 2004 al menos 2070." Apophis pasó a 0,0966 UA (14 451 166,8 km) de la Tierra en 2013, permitiendo a los astrónomos refinar la trayectoria para futuros pases cercanos. Justo después del enfoque más cercano el 9 de enero de 2013, el asteroide alcanzó su punto máximo en una magnitud aparente de alrededor de 15.7. Goldstone observó a Apophis durante ese acercamiento del 3 al 17 de enero. El Observatorio de Arecibo observó a Apophis una vez que entró en la ventana de declinación de Arecibo después del 13 de febrero de 2013.


title: (99942) Apofis

text: Una evaluación de la NASA del 21 de febrero de 2013 que no utiliza las mediciones de radar de 2013 arrojó una probabilidad de impacto de 2.3 en un millón para 2068. Al 6 de mayo de 2013, utilizando observaciones hasta el 15 de abril de 2013, las probabilidades de un impacto el 12 de abril de 2068, calculadas por la tabla de riesgo de JPL Sentry, habían aumentado a 3.9 en un millón (1 en 256,000).


title: (99942) Apofis

text: Apophis no se ha observado desde 2015, principalmente porque su órbita lo ha puesto muy cerca del Sol desde la perspectiva de la Tierra. No ha estado a más de 60 grados del Sol en ningún momento desde abril de 2014, y seguirá siéndolo hasta diciembre de 2019. Con las observaciones más recientes de 2015, el impacto del 12 de abril de 2068 es ahora de 6.7 en un millón (1 en 150,000), y el asteroide tiene una probabilidad acumulada de 9 en un millón (1 en 110,000) de impactar la Tierra antes de 2106.


title: (99942) Apofis

text: El 13 de abril de 2029, Apophis pasará cerca de la Tierra dentro de las órbitas de los satélites de comunicación geosincrónicos, pero no estará más cerca de 31 000 km por encima de la superficie de la Tierra. El pase 2029 será mucho más cercano de lo que se había previsto en 2004, cuando el arco de observación fue muy corto. El pase a fines de marzo de 2036 no estará más cerca de unos (22×10 km), y lo más probable es que se pierda la Tierra unos (56×10 km).


title: (99942) Apofis

text: Poco después de su descubrimiento, diversos sistemas de cálculo de trayectorias de todo el mundo calcularon la próxima fecha de máxima aproximación, coincidiendo todos ellos en el 13 de abril de 2029. En ese día, Apofis brillará como una estrella de magnitud 3,3 (visible a simple vista). Esta aproximación será visible desde Europa, África y el oeste de Asia.


title: (99942) Apofis

text: Diversos sistemas de cálculo de trayectorias muestran que la próxima fecha de máxima aproximación será el 13 de abril de 2029. Los expertos pronostican que, en el caso de que Apofis impactara contra la Tierra, lo haría en algún lugar de una zona muy amplia comprendida entre la península de Kamchatka (Rusia) o en la región de Venezuela.


title: (99942) Apofis

text: Seguidamente se calculó también la probabilidad de impacto. Contrariamente a lo habitual, durante los primeros días las nuevas observaciones hicieron aumentar la probabilidad de impacto en lugar de reducirla, llegando hasta un 2,7% (1 entre 37). Esta relativamente alta probabilidad combinada con la medida del asteroide hicieron que Apofis recibiese el nivel 4 en la escala de Turín y 1,10 en la escala de Palermo. Estos valores son los más altos que ningún asteroide haya conseguido jamás.


title: (99942) Apofis

text: El 27 de diciembre Apofis fue encontrado en imágenes previas a la fecha de descubrimiento, y el cálculo de su órbita pudo ser afinado, eliminando cualquier posibilidad de colisión para 2029, pero manteniendo un cierto riesgo para 2036.


title: (99942) Apofis

text: La Fundación B612 efectuó estimaciones de la ruta que seguiría Apofis si el impacto de 2029 fuese a ocurrir, como parte de una iniciativa que está realizando para desarrollar una estrategia viable para desviar el asteroide con suficiente anticipación. El resultado es un corredor angosto de unos pocos kilómetros de ancho, denominado la «trayectoria de riesgo», la cual se ubica en la parte sur de Rusia, cruzaría el Pacífico, pasando a cientos de kilómetros de las costas de California y México, y luego proseguiría a Costa Rica, continuando por el mar Caribe hasta cruzar por las regiones septentrionales de Colombia y Venezuela, finalizando su recorrido en el Atlántico, poco antes de llegar a África.


title: (99942) Apofis

text: El 6 de mayo de 2006, cuando el asteroide se encontraba a 42 millones de kilómetros de la Tierra, astrónomos de la NASA volvieron a medir su velocidad mediante el radiotelescopio de Arecibo (Puerto Rico). El resultado fue diferente al esperado en 6 mm/s. Esta corrección, aunque parezca diminuta, con el tiempo será lo bastante grande como para que la trayectoria del asteroide sea diferente a la calculada inicialmente, reduciendo el peligro de impacto con la Tierra.


title: (99942) Apofis

text: Probablemente esta haya sido la última oportunidad de obtener buenas medidas de radar de Apofis en varios años, ya que pronto se encontrará demasiado cerca del Sol para poder realizarlas. En 2013 el asteroide volvió a estar en una buena posición para las siguientes observaciones.


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text: Sin embargo, probablemente se pueda observar ópticamente Apofis antes de esta fecha. Para el mes de enero de 2007 se esperaba poder determinar su velocidad de rotación. Se trata de una medición importante, ya que si una cara del asteroide recibe una cantidad de radiación solar sustancialmente mayor que la otra, ésta puede ejercer una pequeña fuerza sobre el asteroide, que con el paso de los años puede cambiar su trayectoria.


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text: A fecha del 24 de mayo de 2006, Apofis continuaba en el nivel 1 de la escala de Turín, aunque desde finales de febrero había sido sobrepasado por el asteroide 2004 VD. Sin embargo, la aproximación de 2029 alterará significativamente su órbita, haciendo que las predicciones posteriores a dicha fecha sean inciertas.