title: Guanahani

text: Guanahani, o según algunas fuentes Guanahaní, es el nombre de la primera isla en la que desembarcó Cristóbal Colón el viernes 12 de octubre de 1492, cuando llegó por primera vez a un territorio de la llamada posteriormente América. La isla, que fue bautizada con el nombre de "San Salvador", había sido descubierta la madrugada anterior y se encontraba habitada por el pueblo lucayo o taíno. Guanahani es sin duda una de las islas del archipiélago de las Antillas, más precisamente en las Bahamas. Sin embargo, la identificación exacta de la isla a la que llegó Colón es materia de debate.


title: Guanahani

text: El 29 de abril de 1493 se publicó en Barcelona una carta de Colón al Escribano de Ración en la que se anunciaba el Descubrimiento. Se trata del primer documento impreso que menciona el nombre de Guanahani, pero sin aportar ningún dato sobre la isla:


title: Guanahani

text: En el mapa de Juan de la Cosa, realizado hacia 1500, figura por vez primera el topónimo Guanahani. Aparece como una pequeña isla al noreste de Cuba, en el archipiélago que hoy se conoce como las Bahamas. Curiosamente, el mapa no menciona ningún hecho particular sobre la isla ni le da un tratamiento gráfico particular.


title: Guanahani

text: El italiano Pedro Mártir de Anglería, que ocupó puestos de responsabilidad en las cortes de los Reyes Católicos y sus sucesores, narró los viajes de Colón en una serie de epístolas escritas en latín y compiladas en la obra "De Orbe Novo", cuya primera parte o «década» fue impresa en 1511. En el relato del Primer Viaje, Mártir afirma que Colón visitó «seis islas» pero no especifica cuál fue la primera avistada y solamente cita los nombres de Juana y la Española. Sin embargo, más adelante, al explicar el Segundo Viaje, Mártir menciona que «durante su primer viaje, el Almirante había tomado consigo a un nativo de Guanahani (una isla cerca de Cuba), al que había llamado Diego Colón y al que había criado junto a sus propios hijos».


title: Guanahani

text: Según el cronista Antonio de Herrera, el conquistador Juan Ponce de León hizo escala en Guanahani el 14 de marzo de 1513, durante su viaje desde Puerto Rico hasta Florida. Herrera sitúa la isla en 25º40' de latitud norte.


title: Guanahani

text: Una de las primeras crónicas del Descubrimiento fue la que publicó Gonzalo Fernández de Oviedo en 1535. Aporta más información sobre Guanahani, situándola en el archipiélago de los Lucayos (las Bahamas): El cosmógrafo sevillano Alonso de Santa Cruz describió y ubicó Guanahani de manera precisa en su libro "Islario General", escrito en la primera mitad del siglo XVI y nunca impreso: Por la misma época, el piloto mayor de la Casa de Contratación de Sevilla, Alonso de Chaves, anotó la latitud de Guanahani (25ºN) y otros datos posicionales en su "Espejo de navegantes", escrito hacia 1540: Hernando Colón, hijo natural de Cristóbal Colón, escribió una biografía de su padre en la que detalla cada uno de sus viajes. Esta obra fue escrita en los años 1530 pero no fue impresa hasta 1571, en Venecia. En ella se repite la lista de las islas descubiertas en el Primer Viaje:


title: Guanahani

text: Hernando da algunos datos geográficos sobre Guanahani, mencionando una laguna, un gran puerto y una península:


title: Guanahani

text: La "Historia de las Indias" del fraile y obispo Bartolomé de las Casas es considerada la principal fuente de información sobre el Primer Viaje de Colón porque incluye, según el autor, transcripciones literales del cuaderno de bitácora del Almirante. De las Casas afirma haber empezado a escribir su obra hacia 1527 pero solo la afrontó con fuerza en la segunda mitad de los años 1540, cuando obtuvo acceso a la biblioteca privada de Hernando Colón en Sevilla. La obra quedó en manuscrito y fue olvidada hasta su redescubrimiento en 1791. Los siguientes son extractos de ese documento.


title: Guanahani

text: El resumen del Diario de Colón cuenta del siguiente modo el momento de la llegada a Guanahani:  La isla estaba habitada por el pueblo lucayo o taíno. El texto arriba citado, es el primero en el que los europeos utilizan el término «indios» para denominar generalizadamente a los pobladores de América, palabra que deriva del error que cometieron al pensar que la isla Guanahani se encontraba en la zona oriental del continente asiático, que los europeos de entonces confundían con India. Los taínos habían organizado una sociedad agraria, relativamente avanzada, basada en el cultivo del maíz, la mandioca y el algodón, incluyendo otros importantes cultivos como el maní (cacahuete), la pimienta, la piña, la batata y el tabaco. El propio Colón relata en su diario que cultivaban calabazas y algodón y que poseían casas y «huertas de árboles».


title: Guanahani

text: Taínos y españoles intercambiaron productos pacíficamente, pero aquellos no tenían posesiones de oro, principal producto que buscaban los españoles. Al día siguiente el Diario comentaba: Sin embargo, a pesar de la buena relación entre taínos y españoles, Colón ya pensaba en Guanahani en la posibilidad de esclavizarlos: El resumen del Diario describe Guanahani del siguiente modo:


title: Guanahani

text: También da información sobre la posición de la isla, afirmando que su latitud es la misma que la de las Canarias:


title: Guanahani

text: Colón abandonó Guanahani el domingo 14 de octubre por la tarde:  En su "Historia general de las Indias" (1552), Francisco López de Gómara ubica también Guanahani en las Bahamas:


title: Guanahani

text: La localización exacta de la isla de Guanahani es sumamente compleja debido al hecho de que el libro de bitácora de Colón se ha perdido y la única evidencia disponible se encuentra en el resumen realizado por Bartolomé de las Casas.


title: Guanahani

text: Una manera de intentar localizar Guanahani es seguir las distancias y direcciones que Las Casas anotó en su resumen del Primer Viaje de Colón. Según algunos investigadores, esos datos llevarían a un punto ubicado cinco millas náuticas al sur de la isla San Salvador/Watling. Pero si se toman en consideración las corrientes marinas y vientos, tal como hicieron Luis Marden y Ethel Cox Marden en 1986, la ruta terminaría en un punto justo al sudeste de Cayo Samaná. Y si se tomase en cuenta la declinación magnética (desviación de la brújula con respecto al norte geográfico), la ruta podría llevar a un punto en el sur de Cayos Plana y al este de la isla . Por otra parte pudo haber existido también deriva errática de las naves así como desarreglos de la brújula, lo que complicaría aún más la determinación precisa del lugar utilizando este método.


title: Guanahani

text: Bartolomé de las Casas describe la isla en su resumen del "Diario" del siguiente modo: Todas las islas propuestas son llanas, arboladas y poseen una laguna. Solo la isla Caicos del Este no tiene laguna.


title: Guanahani

text: En la entrada correspondiente al 14 de octubre, Las Casas afirma que Colón hizo un trayecto en barco al lado este de la isla siguiendo un rumbo nor-nordeste: Este trayecto solamente es posible en Cayos Plana, San Salvador/Watling, Concepción, Huevo (Egg) y hasta cierto punto en Cayo Samaná.


title: Guanahani

text: En el mismo párrafo Las Casas transcribe la afirmación de Colón de que un arrecife rodeaba toda la isla: Todas las islas propuestas excepto Gato (Cat) tienen arrecife, pero la de San Salvador/Watling no circunda completamente la isla. Por otra parte, el espacio interno en la isla Huevo (Egg) es demasiado pequeño para coincidir con la descripción de Colón («caben todos los barcos de la cristiandad»).


title: Posta sudada

text: La Posta sudada o Muchacho sudado (algunas veces simplemente "Sudao") es una de dos carnes de la res cocinada por lo general en olla a presión en conjunto con condimentos como sal, ajo, pimentón en trocitos, clavos, pimienta y panela raspada. Para preparar este plato a presión no se utilizan las piezas más tiernas de la res como el lomito (lomillo o solomito), ni el lomo, sino las clases de carne que, una vez bien cocidas, sean muy fáciles de desmechar; la preparación ofrece un sabor inconfundible.


title: Posta sudada

text: En Colombia es común llamar a estas clases de carne desmechable "Posta" o "Muchacho", y a la preparación o plato se le denomina "Posta sudada" o "Muchacho sudado".


title: Posta sudada

text: Si al preparado a presión se le incorporan otros alimentos ya de tamaño grande (no ya como condimentos sino como acompañamiento), por ejemplo papa, yuca o zanahoria - entre otros-, al conjunto entero se le denomina simplemente ""Sudao"", término de usanza totalmente común en Antioquia.


title: Emilio Alzamora

text: Emilio Alzamora Escardibul (nacido el 22 de mayo de 1973 en Lérida, España) es un expiloto español de motociclismo que se proclamó Campeón del Mundo de la categoría de 125cc en 1999, con Honda.


title: Emilio Alzamora

text: Es el segundo piloto, tras Champi Herreros (1989, 80 cc) en ganar un título de Campeón del Mundo sin haber ganado ninguna carrera durante la temporada, convirtiéndose así en el segundo campeón por descarte en la historia.


title: Emilio Alzamora

text: Alzamora comenzó con una Italjet de 50 cc. Heredó la pasión motociclista de su padre, que había participado en las 24 horas. Hizo su primera carrera a los 14 años sin carné de conducir, con una Honda MBX.


title: Emilio Alzamora

text: En 1989, a los 16 años, se proclamó campeón de Cataluña de 80cc, y, en 1990 participó en el critérium Solo Moto, patrocinado por Lanas Alzamora, la empresa familiar.


title: Emilio Alzamora

text: Ganó el título junior en 1990 y entró en el equipo JJ Cobas de 125cc, siendo compañero del vigente campeón de 125 y posterior de 500 cc Alex Crivillé. En 1992 se pasó al equipo de Jorge Martínez Aspar. En 1993, uno de sus peores años, dejó el equipo de Jorge y se pasó a TMR.


title: Emilio Alzamora

text: En 1994 debutó como piloto profesional en TMR y luego se pasó al Team Pileri. En 1995 consiguió su primera victoria, en el team Scot, donde conoció a Máximo Matteoni. Esa temporada 1995 terminó en una sobresaliente 3.º posición el campeonato. Ese año también ganó el campeonato de España de 125 cc.  En 1996 inició el mundial pensando en el título, aunque finalmente quedó cuarto y se pasó a 250 cc.


title: Emilio Alzamora

text: En 1997 Honda le proporcionó una NSR 250 y Alzamora montó un equipo a su medida. Se cayó en Japón y se rompió el escafoides de la mano izquierda. La recuperación fue lenta y no pudo hacer progresos en la nueva cilindrada terminando la temporada en 17.ª posición con 31 puntos.


title: Emilio Alzamora

text: Para 1998 se pasó al equipo que creó Ángel Nieto, ahora con Aprilia. También fue un año malo para él, ya que se encontraba en los últimos puestos de clasificación.


title: Emilio Alzamora

text: Después de dos años bastante malos, Alzamora, sin ganar ningún Gran Premio, consiguió alzarse con el título mundial en 1999, con un punto de diferencia del piloto italiano Marco Melandri, que intentó tirarle en el último Gran Premio de 1999, para alzarse él con el título.


title: Emilio Alzamora

text: En 2000 con su Honda RS 125 oficial , intentó defender el título, pero no lo consiguió. Logró 2 victorias, 1 en el Gran Premio de Jerez, en una estresante carrera con Mirko Giansanti, y en el Gran Premio de Portugal, donde ganó sin hacer caso de las indicaciones del equipo, solo mirando las pantallas de televisión. No logró el título y se pasó a la categoría de 250 cc, con el Equipo Telefónica MoviStar Honda.


title: Emilio Alzamora

text: Para 2001, Emilio asumió el reto de pasarse al 250 con una de las 2 Hondas NSR 250 oficiales, patrocinada por la compañía española de Telecomunicaciones Telefónica MoviStar. Su compañero de equipo fue Daijiro Katoh, quien acabaría consiguiendo el título mundial ese año. Para que Emilio progresara contó con la ayuda de Ángel Nieto, y de Fausto Gresini terminando la temporada en 7.º posición con dos destacables podios. Para la siguiente temporada siguió en el mismo equipo y volvió a repetir posición en el campeonato nuevamente con dos podios.


title: Emilio Alzamora

text: Para la temporada 2003 decidió aceptar la oferta del equipo Derbi para pilotar una de sus motos en 125 cc pero la temporada resultó un desastre y Emilio vio que era el momento de colgar el casco después de una larga trayectoria como piloto por lo que a finales de la temporada se retiró del motociclismo.


title: Emilio Alzamora

text: Después de retirarse Emilio no abandonó la competición ya que fue llamado para dirigir la fórmula de promoción del RACC y la escudería Monlau en la que han emergido numerosos jóvenes pilotos.


title: Emilio Alzamora

text: Dirige la trayectoria y es mentor desde hace años del joven piloto español Marc Márquez, que descubrió en la Copa RACC, de Alex Márquez, María Herrera, Pecco Bagnaia, Miguel Ángel Oliveira y Alex Rins


title: Massawarat es-Sufra

text: Massawarat es-Sufra, o "Mussawarat es-Sufra", árabe: , Meroítico: Aborepi, egipcio antiguo: jbrp, jpbr-ˁnḫ, es un gran complejo de templos meroiticos en el Sudán moderno, que data de principios del siglo III ANE. Se encuentra en la Butana, a 180 km al noreste de Jartum y a unos 25 km al sudeste del Nilo. Juntos con Meroë y Naqa, el complejo forma parte de la "Isla de Meroe", y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2011. Construido en piedra arenisca, sus características principales incluyen el "Gran Recinto", el "Templo del León" y el "Gran Embalse". Significativo es el número de representaciones de elefantes en los templos, lo que sugiere que este animal desempeñó un papel importante en "Musawwarat es-Sufra".


title: Massawarat es-Sufra

text: "Musawwarat es-Sufra" fue mencionada originalmente por Linant de Bellefonds en 1822, y poco después por Frédéric Cailliaud. La primera descripción detallada del sitio fue hecha por Karl Richard Lepsius. El trabajo de campo arqueológico fue conducido por la expedición Butana de la Universidad Humboldt de Berlín bajo la dirección de Fritz Hintze desde 1960 hasta 1970. Entre otros se reedificó el "Templo del León", que se había derrumbado en la antigüedad, y se construyeron un nuevo techo.


title: Massawarat es-Sufra

text: El "Templo del León" es un templo rectangular de una sola cámara de 14,21 m de largo, 9,13 m de ancho y 4,7 m de alto con pilono y seis columnas de tambores. Erigido por el rey Arnekhamani y dedicado a Apedemak, el templo tiene inscripciones en jeroglíficos egipcios y representaciones de elefantes y leones, así como relieves de Apedemak representado como un dios de tres cabezas en las paredes exteriores.


title: Massawarat es-Sufra

text: El "Gran Recinto" es la estructura principal del sitio. Gran parte de este complejo de edificios laberínticos de unos 45.000 m² fue construido en el siglo III ANE. Incluye templos, pasadizos, muros bajos, que evitan cualquier contacto con el mundo exterior, unas 20 columnas, rampas y dos embalses.


title: Massawarat es-Sufra

text: Hay muchas esculturas de animales, como elefantes y la mayoría de las paredes del complejo contiene grafitis tanto pictóricos como en letras meroitica o griega. El esquema del sitio es, hasta ahora, sin paralelo en Nubia y en el antiguo Egipto, y hay cierto debate sobre su propósito, con sugerencias que incluyen un colegio, un hospital y un campo de entrenamiento de elefantes. Según el erudito Basil Davidson, al menos cuatro reinas kushitas - Amanirenas, Amanishakheto, Nawidemak y Amanitore - probablemente pasaron parte de sus vidas en "Musawwarat es-Sufra".


title: Massawarat es-Sufra

text: El "Gran Embalse" es un hafir para retener en la medida de lo posible las precipitaciones de la corta estación húmeda. Tiene un diámetro de 250 m y está excavado 6,3 m en el suelo.


title: Arroz con pollo

text: El arroz con pollo es un plato típico de América Latina y España con variaciones regionales según el país. Consiste en arroz cocinado con pollo, en presas o desmechado, verduras (ají pimentón, zanahoria en cubos, apio, habichuelas, cebolla, maíz desgranado, aceitunas, arvejas, alcaparras), y sazonado con especias (laurel, tomillo, cilantro, ajo)


title: Valle de Lutour

text: El Valle de Lutour (en francés: "Vallée du Lutour") o también conocido como Valle de Estom es un valle situado en la zona central de la vertiente francesa de los Pirineos, en el departamento de los Altos Pirineos. Está orientado de norte a sur, tiene una longitud aproximada de 10 km y una anchura media de 4 km.


title: Valle de Lutour

text: En la zona más alta del valle (la zona sur) existen una serie de lagos glaciares entre los que destaca el Lago Estom, situado a 1.804 metros de altitud. La zona más baja del valle se aproxima al turístico municipio de Cauterets, con una altura de 1000 metros. Los picos que conforman el valle de Estom alcanzan con mucha frecuencia los 2800 metros. El río Lutour transcurre de sur a norte por el fondo del valle dando lugar a bellas cascadas y rápidos. De la flora, caben destacar los extensos bosques de pino silvestre y abetos. A partir de los 2.000 metros predominan los prados alpinos. Este bello paraje está situado dentro del parque nacional de los Pirineos.


title: Valle de Lutour

text: Al oeste del valle está el del Vignemale y al este el de Gavarnie. Para acceder a la zona, es necesario dirigirse antes al municipio de Cauterets y ahí tomar una carretera que conduce al restaurante y hotel que se ubica en la zona más baja del valle. A las orillas del lago Estom existe un refugio de montaña y un restaurante desde el que se contemplan unas magníficas vistas del lago y las montañas.


title: Publio Mucio Escévola

text: Publio Mucio Escévola (en latín: Publius Mucius Scaevola; 180 a. C.-115 a. C.), fue un senador, militar y jurisconsulto romano. Fue cónsul de la República romana en el año 133 a. C. junto con Lucio Calpurnio Pisón Frugi. Pomponio, en el "Enchiridion", considera a Publio Mucio Escévola, junto a los juristas Manio Manilio y Marco Junio Bruto, como uno de los creadores del "Ius Civile" (Derecho Civil, siglos II-I a. C.).


title: Publio Mucio Escévola

text: Político romano de la prestigiosa familia de los Escévola, probablemente hijo del cónsul del año 175 a. C. Publio Mucio Escévola.


title: Publio Mucio Escévola

text: Fue tribuno de la plebe en 141 a. C., año en que encausó a Lucio Hostilio Túbulo por mala administración como pretor. En el 136 a. C. fue pretor urbano y el 133 a. C. fue cónsul con Lucio Calpurnio Pisón Frugi, año en el cual el tribuno de la plebe Tiberio Sempronio Graco perdió la vida.


title: Publio Mucio Escévola

text: No solo fue partidario de la reforma agraria de este último, sino que se convirtió en uno de sus consejeros, según se puede leer en las "Vidas Paralelas" de Plutarco:


title: Publio Mucio Escévola

text: Al presentar Tiberio su candidatura a un nuevo tribunado, hecho sin precedentes en la República Romana, contrario al "mos maiorum", que fue calificado por muchos como un primer paso hacia la tiranía, la mayor parte de los senadores (incluso algunos de los partidarios de la reforma) se mostraron dispuestos a actuar contra Tiberio Graco. Si bien Mucio Escévola desautorizó al tribuno, se negó al uso de la violencia contra él. Sin embargo, no pudo evitar que el día de las elecciones los senadores más exaltados, dirigidos por Escipión Nasica y armados con mazas y estacas, atacaran al tribuno y lo asesinaran. Para evitar un conflicto civil, apoyó que no se castigase a los asesinos de Graco, que habían violado la figura sacrosanta de la magistratura tribunicia, a cambio de que se aceptase seguir desarrollando la reforma agraria.


title: Publio Mucio Escévola

text: Fue elegido Pontífice en el año 130 a. C., en reemplazo de su hermano Publio Licinio Craso Dives Muciano.


title: Publio Mucio Escévola

text: Cicerón afirma que desde los primeros tiempos de la historia de Roma hasta el tiempo de Publio Mucio, era costumbre que el "Pontifex Maximus" pusiera por escrito en una tablilla todos los eventos de cada año, y la exponía en su casa para la inspección pública; los llamados "Annales Maximi".


title: Publio Mucio Escévola

text: Fue un abogado destacado y se destacó por su conocimiento del "Ius Pontificium". Era destacado también por su habilidad en el juego de tablero llamado "Duodecim Scripta". De acuerdo con Tito Pomponio Ático escribió diez libretos ("libelli") sobre materias legales. Varios juristas lo mencionan como referencia.


title: Publio Mucio Escévola

text: Su hijo Quinto Mucio Escévola fue también un reconocido jurisconsulto.


title: Marialuisa

text: La palabra Marialuisa puede referirse a:


title: Mondongo antioqueño

text: El Mondongo Antioqueño es la sopa de mondongo tal cual se prepara en la Región Paisa, (Colombia).


title: Mondongo antioqueño

text: Es un plato muy bien sazonado y de sabor característico. Se prepara con panza de res, limpia y cortada en trozos finos; carne blanda de cerdo, también cortada en trocitos; varios vegetales y verduras, todo cocinado por largo tiempo y acompañado de aliños y especias. Muy similar a los callos a la madrileña. Presenta variedades, como el mondongo de tres carnes.


title: Claudio de Lorena

text: Claude Gellée, más conocido en español como Claudio de Lorena (en francés Claude Lorrain, pronunciado [klod lɔ.ʁɛ̃], aunque en su país es más conocido simplemente como Le Lorrain [«el lorenés»]) (Chamagne, Lorena, entre 1600 y 1605 - Roma, Estados Pontificios, 23 de noviembre de 1682), fue un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte barroco, se enmarca en la corriente denominada clasicismo, dentro del cual destacó en el paisajismo. De su extensa producción subsisten hoy día 51 grabados, 1200 dibujos y unos 300 cuadros.


title: Claudio de Lorena

text: Generalmente descrito por sus contemporáneos como una persona de carácter apacible, era reservado y totalmente dedicado a su oficio. Casi desprovisto de educación, se dedicó al estudio de temas clásicos, y labró por sí mismo su fortuna, desde un origen humilde hasta alcanzar la cima del éxito personal. Se abrió camino en un ambiente de gran rivalidad profesional, que sin embargo le llevó a tratar con nobles, cardenales, papas y reyes. Su posición dentro de la pintura de paisaje es de primer orden, hecho remarcable por la circunstancia de que en el ámbito anglosajón —donde su obra fue muy valorada e incluso influyó en la jardinería inglesa— sea únicamente conocido por su nombre de pila, Claude, al igual que artistas como Miguel Ángel, Rafael o Rembrandt. Gran innovador dentro del género paisajístico, ha sido calificado como el «primer paisajista puro».


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain reflejó en su obra un nuevo concepto en la elaboración del paisaje basándose en referentes clásicos —el denominado «paisaje ideal»—, que evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propio mundo interior del artista. Esta forma de tratar el paisaje le otorga un carácter más elaborado e intelectual y se convierte en el principal objeto de la creación del artista, la plasmación de su concepción del mundo, el intérprete de su poesía, que es evocadora de un espacio ideal, perfecto.


title: Claudio de Lorena

text: Uno de los elementos más significativos en la obra de Lorrain es la utilización de la luz, a la que otorga una importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: la composición lumínica sirve en primer lugar como factor plástico, al ser la base con la que organiza la composición, con la que crea el espacio y el tiempo, con la que articula las figuras, las arquitecturas, los elementos de la naturaleza; en segundo lugar, es un factor estético, al destacar la luz como principal elemento sensible, como el medio que atrae y envuelve al espectador, y lo conduce a un mundo de ensueño, un mundo de ideal perfección recreado por el ambiente de total serenidad y placidez que Claude crea con su luz.


title: Claudio de Lorena

text: La obra de Lorrain expresa un sentimiento casi panteísta de la naturaleza, que es noble y ordenada como la de los referentes clásicos de que se nutre el "opus" loreniano, pero aun así libre y exuberante como la naturaleza salvaje. Recrea un mundo perfecto ajeno al paso del tiempo, pero de índole racional, plenamente satisfactorio para la mente y el espíritu. Sigue aquel antiguo ideal de "ut pictura poesis", en que el paisaje, la naturaleza, traducen un sentido poético de la existencia, una concepción lírica y armonizada del universo.


title: Claudio de Lorena

text: La vida de Lorrain es conocida principalmente por sus dos primeros biógrafos: el pintor alemán Joachim von Sandrart ("Die Deutsche Akademie", 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogo e historiador Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua", 1681-1728), que recabó información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de Lunéville, al sur de Nancy, en el ducado de Lorena, por aquel entonces una región independiente. Era hijo de Jean Gellée y Anne Pedrose, de origen campesino pero con una posición algo acomodada, y fue el tercero de siete hijos. Huérfano desde 1612, pasó una breve estancia con su hermano mayor en Friburgo de Brisgovia; este, escultor de madera especializado en marquetería, le enseñó los rudimentos del dibujo.


title: Claudio de Lorena

text: En 1613 viajó a Roma, donde trabajó de pastelero, oficio tradicional lorenés. Posiblemente entonces entró al servicio de Agostino Tassi, un pintor paisajista tardomanierista, del que posteriormente fue discípulo. Entre 1619 y 1621 se estableció en Nápoles, donde estudió pintura junto a Gottfried Wals, un mal conocido pintor de paisajes originario de Colonia. Cabe señalar que no está del todo acreditado si su primera formación fue con Tassi y luego con Wals o viceversa, dados los escasos datos que se conservan sobre el artista en estos años.


title: Claudio de Lorena

text: En 1625 inició un viaje por Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, y volvió a su lugar de origen, estableciéndose en Nancy por año y medio. Aquí colaboró como ayudante de Claude Deruet, pintor de la corte ducal, y trabajó en los frescos de la iglesia de los Carmelitas de Nancy (hoy perdidos). Por último, en 1627 regresó a Roma, ciudad donde permaneció el resto de sus días. De vida tranquila y ordenada, una vez establecido en Roma solo cambió de domicilio en una ocasión, de la Via Margutta a la Via Paolina (actual Via del Babuino). Aunque se mantuvo soltero, tuvo una hija natural, Agnese, con la que convivió junto a dos sobrinos venidos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.


title: Claudio de Lorena

text: En los años 1630 empezó a consolidarse como pintor, haciendo paisajes inspirados en la campiña romana, de aire bucólico-pastoril. Firmaba sus cuadros como "le lorrain" («el lorenés»), por lo que empezó a ser conocido como "Claude Lorrain". En Roma contactó con Joachim von Sandrart y otros extranjeros establecidos en la sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), con los que se introdujo en la pintura paisajista. También hizo amistad con Nicolas Poussin, otro francés afincado en Roma. Poco a poco fue mejorando su posición, por lo que pudo tomar a su servicio un ayudante, Gian Domenico Desiderii, que trabajó con él hasta 1658. Hacia 1630 pintó varios frescos en los palacios Muti y Crescenzi de Roma, técnica que sin embargo no volvió a utilizar. Por aquel entonces empezó a gozar de cierta fama en los círculos artísticos de Roma, por lo que recibió diversos encargos de personajes prominentes, y fue favorecido por el cardenal Bentivoglio, quien lo presentó al papa Urbano VIII, que le encargó dos obras: "Paisaje con danza campesina" (1637) y "Vista de puerto" (1637). También fueron mecenas suyos los cardenales Fabio Chigi y Giulio Rospigliosi, que más tarde serían papas como Alejandro VII y Clemente IX. Durante toda su vida pintó principalmente para la nobleza y el clero, y recibió encargos de toda Europa, principalmente Francia, España, Gran Bretaña, Flandes, Holanda y Dinamarca. Era tanta la demanda de obras de Lorrain que en 1665 un marchante tuvo que confesar al coleccionista Antonio Ruffo —comitente de varias obras de Rembrandt— que «no hay esperanza de conseguir una obra de Claude; no le bastaría una vida para satisfacer a sus clientes».


title: Claudio de Lorena

text: Su fama era tal que empezaron a surgirle imitadores —como Sébastien Bourdon—, por lo que en 1635 inició el "Liber Veritatis" (British Museum), cuaderno de dibujos donde dejaba constancia de todas sus composiciones, para evitar las falsificaciones. Este cuaderno consta de 195 dibujos que copian la composición de sus obras, descritas hasta el último detalle, el cliente para el que había sido pintado y los honorarios que había cobrado. En 1634 ingresó en la Accademia di San Luca, y en 1643 en la Congregazione dei Virtuosi, sociedad literaria fundada en 1621 por el cardenal Ludovisi.


title: Claudio de Lorena

text: En 1636 realizó un nuevo viaje a Nápoles, y al año siguiente recibió un encargo del embajador de España en Roma, el marqués de Castel Rodrigo, de una serie de aguafuertes, titulada "Fuegos artificiales". Quizá por recomendación de este, Claude recibió un encargo de Felipe IV para el Palacio del Buen Retiro en Madrid, para decorar la Galería de Paisajes, junto a obras de artistas coetáneos como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. Lorrain realizó ocho cuadros monumentales, en dos grupos: cuatro de formato longitudinal (1635-38) y cuatro de formato vertical (1639-41). El programa iconográfico, tomado de la Biblia e "Historias de los Santos", fue elegido por el conde-duque de Olivares, que dirigía las obras. En 1654 rechazó el puesto de rector principal de la Accademia di San Luca, para vivir plenamente dedicado a su profesión. Aquejado de gota desde 1663, en sus últimos años realizó cada vez menos cuadros, derivando hacia un estilo más sereno, personal y poético.


title: Claudio de Lorena

text: Falleció en Roma el 23 de noviembre de 1682, y fue enterrado en la iglesia de la Trinità dei Monti, con grandes muestras de respeto y admiración de la sociedad de su tiempo. En 1840 sus restos fueron trasladados a la Iglesia de San Luis de los Franceses, donde actualmente reposan.La especialidad indiscutible de Lorrain fue el paisaje, de ambientación frecuentemente religiosa o mitológica. Claude tenía una visión idealizada del paisaje, que aunaba el culto a la Antigüedad clásica junto a una actitud de profunda reverencia hacia la naturaleza, que muestra en todo momento una serenidad y placidez que reflejan un espíritu evocador, la idealización de un pasado mítico, perdido pero recreado por el artista con un concepto de perfección ideal. Integrado desde joven en la pintura paisajística por sus maestros Tassi y Wals, recibió también la influencia de otros dos pintores nórdicos afincados en Roma: Adam Elsheimer y Paul Brill. Ambos autores habían creado en el entorno romano el interés por el paisaje terrestre y la marina, a los que se otorgaba todo el protagonismo de la obra, mientras que los personajes jugaban un papel secundario. Claude adquirió de sus maestros una preferencia por el paisaje lírico, con panoramas amplios y ruinas o arquitecturas para enfatizar el ambiente clásico, y donde tiene un gran protagonismo el estudio de la luz. Su primer cuadro en este género fue "Paisaje pastoril" (1629), firmado y fechado "CLAVDIO I.V ROMA 1629".


title: Claudio de Lorena

text: Brill y Tassi habían desarrollado en Roma un estilo de paisaje tardomanierista, con una articulación del primer término en marrón oscuro, un segundo plano en verde más claro, y un horizonte poblado generalmente de colinas de un color azulado, en una composición casi teatral, a la que daba entrada un árbol oscuro en primer término. La composición se establecía en forma de "coulisse", con la intención de generar una sensación de alejamiento, de distancia infinita. Elsheimer había iniciado ese estilo de corte manierista en el paisaje, pero de forma diferente, explotando los recursos poéticos que ofrece la luz iluminando todo un paisaje, así como los efectos sensacionales del alba y el crepúsculo. Claude desarrolló estos efectos introducidos por Elsheimer, aunque no a través de fuertes claroscuros, como hacía el pintor alemán, sino enriqueciendo la atmósfera con una neblina dorada producida por la luz solar. En sus primeras pinturas Lorrain imita estos modelos, como en el "Molino" de 1631, con el árbol oscuro a la izquierda, figuras en primer término —al estilo de Brill—, una torre a la derecha, árboles en segundo término y los montes al fondo.


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain se inspira en los paisajes de tono lírico de Tassi, Elsheimer y Brill, pero también bebe de otras fuentes: en el siglo XVII la pintura de paisaje cobra un estatuto de autonomía propio, no solo en Holanda —donde se inició como género—, sino en el resto de Europa. Alrededor del 1600 aparecen en Roma los primeros estudios de paisaje en las obras de Elsheimer y Brill, pero también en las composiciones de signo idealista de Annibale Carracci, cuya obra "Huida a Egipto" puede considerarse el punto de partida del paisaje clásico. Más tarde, Salvator Rosa llegaría a esbozar una primera tentativa de transcripción romántica de la naturaleza. En Holanda, el paisajismo varía entre los intérpretes de un cierto realismo y los seguidores del estilo italiano, junto a las personales composiciones de Seghers y Rembrandt. También en Flandes la figura de Rubens ofrecía un poderoso punto de atracción, con sus paisajes de vistas panorámicas y nutrida figuración. En Italia, diversos puntos de referencia se ofrecían a la visión de Lorrain: un primer camino hacia una interpretación poética e idealizada de la naturaleza se da en Venecia con autores como Giorgione, Tiziano y Veronese, que se nutren de las fuentes clásicas para crear una primera visión clasicista del paisaje; de igual manera Carracci, Domenichino y otros "Incamminati" de la Escuela Boloñesa, junto a conceptos rafaelescos, aportaron a Claude una visión enaltecida de la Antigüedad. De educación primaria, la traducción que estos autores hacían de los ideales del pasado en clave moderna fue esencial para su formación.


title: Claudio de Lorena

text: A partir de sus primeras influencias (Brill, Elsheimer, clasicistas boloñeses y la escuela veneciana del Cinquecento), Lorrain inició una personal andadura, experimentando y renovando, hasta alcanzar un estilo propio, imitado y admirado hasta nuestros días. Tuvo un estrecho contacto con artistas franceses y holandeses, como Poussin, Pieter van Laer ("il Bamboccio"), Jacques Callot, Sandrart, Swanevelt y Breenbergh, con los que —según Sandrart— iba a pintar paisajes tomados del natural. Tan constantemente comparados, Poussin y Lorrain eran bastante distintos: Poussin era un pintor intelectual, con conocimientos de teoría del arte, filosofía e historia antigua; en cambio Claude, iletrado en principio, era autodidacta, de escasa cultura pero con una extraordinaria percepción visual y una gran sensibilidad. Sus diferencias se vislumbran incluso en sus comitentes: Poussin contaba con muchos clientes entre la burguesía francesa e italiana; Lorrain se vinculó más al círculo eclesiástico y de las familias nobles, en la aristocracia romana.


title: Claudio de Lorena

text: Claude se enmarcó así en un estilo de paisaje muy específico: el «paisaje ideal», el cual refleja la realidad de una forma más intelectual, a través de una interpretación emocional de la naturaleza, que es sometida a un proceso de perfeccionamiento para conseguir efectos más puros, otorgándole un sentido de la belleza y una sensación de equilibrio y serenidad que son fiel reflejo de los ideales del artista. El paisaje clásico toma sus referencias, al no tener modelos dejados por los antiguos, de la literatura clásica, de la poesía bucólica que desde los tiempos de Teócrito había dado un género de obras inspiradas en la evocación de la naturaleza. Lorrain evoca así el mundo de las "Églogas" y "Geórgicas" de Virgilio, de "Las metamorfosis" de Ovidio, de forma que el paisaje se convierte en un escenario ideal para la evocación de antiguas epopeyas, dramas históricos y fábulas mitológicas. El estudio de la naturaleza servía así de aliciente para la fantasía creadora, para el reflejo de un mundo interior, del propio carácter del artista. Sin embargo, el paisaje no fue para Claude una simple fórmula para aplicar en todo momento a la naturaleza, como posteriormente sería para algunos de sus imitadores, como Van Bloemen o Locatelli; por el contrario, fue un intérprete de la naturaleza, reflejando en cada cuadro algo más que su percepción visual, su sentimiento interno. Para sus paisajes se inspiró especialmente en la campiña romana, en las panorámicas de Ostia, Tívoli y Civitavecchia, en los palacios urbanos y las ruinas latinas, en el litoral tirreno y la costa del golfo de Nápoles, desde Sorrento hasta Pozzuoli, y en las islas de Capri e Ischia. Más adelante, amplió su repertorio de la mitología clásica a la iconografía cristiana, la hagiografía y las escenas bíblicas. Aun así, Lorrain otorgaba poca importancia al carácter narrativo de la obra, que tan solo era un pretexto para situar las figuras en un amplio panorama, un paisaje dispuesto a modo de escenario donde las figuras —generalmente de pequeño tamaño— le sirven para remarcar su visión enaltecida de la naturaleza, que con su vastedad absorbe el drama humano. En sus cuadros la narración solo sirve por lo general para dar título al cuadro: prueba de la poca importancia que concedía a las figuras es que muchas veces las dejaba a sus ayudantes, como Filippo Lauri, Jan Miel o Jacques Courtois.


title: Claudio de Lorena

text: En su juventud, siguiendo las huellas de Tassi, sus paisajes son agradables y dinámicos, de género pastoril, ricos en detalles —especialmente personajes y animales del mundo rural—. Las obras de mayor tamaño las realizaba con toques rápidos, mientras que las más pequeñas —generalmente en cobre— son más finas de ejecución y de carácter más íntimo. En varias obras se pueden reconocer parajes y localidades existentes, lo que hace pensar en posibles encargos; en otras, las ruinas, la arquitectura, son recreaciones fantasiosas en un paisaje imaginario. En sus paisajes, las ruinas señalan la fugacidad del tiempo, por lo que se puede considerar que son un elemento equiparable al género de la vanitas, un recuerdo de lo transitorio de la vida, y son un antecedente de la «estética de la ruina» que floreció durante el romanticismo.


title: Claudio de Lorena

text: En pocos años Claude Lorrain se convirtió en uno de los más famosos paisajistas, honrado por soberanos como Urbano VIII y Felipe IV: las obras pintadas para el monarca español son las más monumentales realizadas por el artista hasta el momento, y su concepción solemne y majestuosa marca el punto álgido en la madurez del artista. En los años 1640 recibió la influencia de Rafael —a través de los grabados de Marcantonio Raimondi—, especialmente en las figuras, así como de Carracci y Domenichino, como se denota en sus obras "Paisaje con San Jorge y el dragón" (1643), "Paisaje con Apolo custodiando los rebaños de Admeto y Mercurio robándoselos" (1645) y "Paisaje con Agar y el ángel" (1646). A partir de 1650 deriva hacia un estilo más sereno, de corte más clásico, con una influencia más acusada de Domenichino. Las vistas fantásticas y las composiciones pintorescas, los magníficos amaneceres y atardeceres, las figuras pequeñas y anecdóticas de influencia "bamboccesca", dejan lugar a escenas más meditadas, donde los temas pastoriles tienen una más acentuada influencia ovidiana. Adquiere un carácter más escenográfico, con una composición más compleja y elaborada, el paisaje se inspira cada vez más en la campiña romana, y encuentra nuevos repertorios temáticos en las representaciones bíblicas. Emplea tamaños más monumentales, en obras como "Paisaje con el Parnaso" (1652), el mayor de toda su producción (186 x 290 cm); o "Paisaje con Ester entrando en el palacio de Asuero" (1659), según Baldinucci «el más bello jamás salido de su mano, una opinión compartida por los verdaderos conocedores, no tanto por la belleza del paisaje como por algunas maravillas arquitectónicas que lo adornaban».


title: Claudio de Lorena

text: En los años 1660 abandona la severidad clasicista y se interna en un terreno más personal y subjetivo, reflejando un concepto de la naturaleza que algunos estudiosos califican de «romántico» "avant-la-lettre". Durante esos años sus principales mecenas fueron: el duque Lorenzo Onofrio Colonna, para el que realizó obras como "Paisaje con la Huida a Egipto" (1663) y "Paisaje con Psique en el exterior del palacio de Cupido" (1664); y el príncipe Paolo Francesco Falconieri, para el que elaboró "Paisaje con Herminia y los pastores" (1666) y "Vista de costa con el embarque de Carlos y Ubaldo" (1667), ambas escenas del poema épico "Jerusalén liberada", de Torquato Tasso.


title: Claudio de Lorena

text: En los últimos veinticinco años de su existencia el formato monumental prosigue en las escenas del "Antiguo Testamento", mientras los temas mitológicos son reinterpretados con mayor sencillez: la "Eneida" pasa a ser su principal fuente de inspiración, originando una serie de obras de gran originalidad y vigor, con paisajes majestuosos que escenifican lugares míticos ya desaparecidos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnaso. La figura humana se reduce, se convierten casi en simples marionetas, dominadas completamente por el paisaje que las envuelve. En casos como "Paisaje con Ascanio asaeteando el ciervo de Silvia" (1682) la pequeñez de las figuras queda patente al situarlas junto a una arquitectura grandiosa que, junto a la infinitud del paisaje, las reduce a la insignificancia.Una de las características principales en la obra de Lorrain es su utilización de la luz, no una luz difusa o artificial como en el naturalismo italiano (Caravaggio) o el realismo francés (La Tour, hermanos Le Nain), sino una luz directa y natural, proveniente del sol, que sitúa en medio de la escena, en amaneceres o atardeceres que iluminan con suavidad todas las partes del cuadro, en ocasiones situando en determinadas zonas intensos contrastes de luces y sombras, o contraluces que inciden sobre determinado elemento para enfatizarlo.


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain supone un punto álgido en la representación de la luz en la pintura, que adquiere cotas máximas en el Barroco con artistas como Velázquez, Rembrandt o Vermeer, aparte del propio Claude. En el siglo XVII se llegó al grado máximo de perfección en la representación pictórica de la luz, diluyéndose la forma táctil en favor de una mayor impresión visual, conseguida al dar mayor importancia a la luz, y perdiendo la forma la exactitud de sus contornos. En el Barroco se estudió por primera vez la luz como sistema de composición, articulándola como elemento regulador del cuadro: la luz cumple varias funciones, como la simbólica, de modelado y de iluminación, y comienza a ser dirigida como elemento enfático, selectivo de la parte del cuadro que se desea destacar, por lo que cobra mayor importancia la luz artificial, que puede ser manipulada a la libre voluntad del artista.


title: Claudio de Lorena

text: En la corriente clasicista, la utilización de la luz es primordial en la composición del cuadro, aunque con ligeros matices según el artista: desde los "Incamminati" y la Academia de Bolonia (hermanos Carracci), el clasicismo italiano se escindió en varias corrientes: una se encaminó más hacia el decorativismo, con la utilización de tonos claros y superficies brillantes, donde la iluminación se articula en grandes espacios luminosos (Guido Reni, Lanfranco, Guercino); otra se especializó en el paisajismo y, partiendo de la influencia carracciana (principalmente los frescos del Palazzo Aldobrandini), se desarrolló en dos líneas paralelas: la primera se centró más en la composición de corte clásico, con un cierto carácter escenográfico en la disposición de paisajes y figuras (Poussin, Domenichino); la otra es la representada por Lorrain, con un componente más lírico y mayor preocupación por la representación de la luz, no solo como factor plástico sino como elemento aglutinador de una concepción armónica de la obra. Claude destaca el color y la luz sobre la descripción material de los elementos, lo que antecede en buena medida a las investigaciones lumínicas del impresionismo, en el que quizá incurriría de no ser por la importancia que otorga al elemento narrativo del cuadro (como en "Paisaje con el desembarco de Eneas en el Lacio", de 1675; o en "Paisaje con San Felipe bautizando al eunuco", de 1678).


title: Claudio de Lorena

text: Otro punto innovador en la obra del lorenés es la presencia directa del sol: antes que él solo un pintor europeo, Albrecht Altdorfer, se atrevió a situar directamente el sol en un cuadro, en su obra "La batalla de Alejandro en Issos"; pero en ella es un sol de aspecto irreal que parece estallar en el cielo, mientras que Claude muestra por primera vez la luz diáfana del sol, interesándose por su refracción en las nubes y por la calidad de la atmósfera. Ninguno de sus contemporáneos fue capaz de obrar como él: en los paisajes de Rembrandt o de Ruysdael la luz tiene efectos más dramáticos, agujereando las nubes o fluyendo en rayos oblicuos u horizontales, pero de forma dirigida, cuya fuente puede localizarse fácilmente. En cambio, la luz de Lorrain es serena, difusa; al contrario que los artistas de su época, le otorga mayor relevancia si es necesario optar por una determinada solución estilística. El primer cuadro del lorenés en el que aparece el sol es una "Marina" pintada para el obispo de Le Mans (1634); a partir de aquí será habitual especialmente en sus escenas en puertos, pintadas entre 1636 y 1648.


title: Claudio de Lorena

text: En los cuadros de Lorrain el principal protagonista es la luz, a la que otorga todo el protagonismo, condicionando incluso la composición de la obra que, al igual que en Poussin, proviene de una profunda meditación y está concebida bajo unos parámetros racionalistas. En numerosas ocasiones utiliza la línea del horizonte como punto de fuga, disponiendo en ese lugar un foco de claridad que atrae al espectador, por cuanto esa luminosidad casi cegadora actúa de elemento focalizador que acerca el fondo al primer plano. La luz se difunde desde el fondo del cuadro, y al expandirse basta por sí sola para crear sensación de profundidad, difuminando los contornos y degradando los colores para crear el espacio del cuadro. Por lo general, Lorrain disponía la composición en planos sucesivos, donde gradualmente se iban difuminando los contornos, hasta perderse en la luminosidad ambiental, produciendo una sensación de distancia casi infinita donde en última instancia se pierde la mirada. Solía introducir el disco solar en marinas, en sus típicas escenas situadas en puertos, que sirven de pretexto para dar acción a la temática figurativa; en cambio, los paisajes situados en el campo tienen una luz más difusa, proveniente de los lados del cuadro, que baña la escena con suavidad, no tan directamente como en los puertos. La luz es el elemento que crea el espacio, pero a la vez es el factor que revela el tiempo en el cuadro, que explicita la hora del día, a través de las sutiles matizaciones del colorido. Lorrain consigue reflejar como nadie las distintas horas del día, a través de una sutil variación de las diversas cualidades tonales de la luz matinal y vespertina. Según la orientación de la luz podemos distinguir entre mañana y tarde: la luz procedente de la izquierda significa la mañana, con tonos fríos para el paisaje y el cielo (verde, azul), y el horizonte entre el blanco y el amarillo; la luz que viene de la derecha será la tarde, con tonalidades cálidas y profusión del color pardo en el paisaje, así como cielos variables que van del rosa al anaranjado. Sin embargo, su habilidad en los efectos de luz, su sensibilidad para captar el momento fugaz a cualquier hora del día, no se logró sin el más cuidadoso estudio de la realidad natural, aunque su obra no sea una descripción realista de la naturaleza, sino una idealización fundamentada en una observación pormenorizada del paisaje. Lorrain prefiere la luz serena y plácida del sol, directa o indirecta, pero siempre a través de una iluminación suave y uniforme, evitando efectos sensacionales como claros de luna, arco iris o tempestades, que sin embargo usaban otros paisajistas de su época. Su referente básico en la utilización de la luz es Elsheimer, pero se diferencia de este en la elección de las fuentes lumínicas y de los horarios representados: el artista alemán prefería los efectos de luz excepcionales, los ambientes nocturnos, la luz de la luna o del crepúsculo; en cambio, Claude prefiere ambientes más naturales, una luz límpida del amanecer o la refulgencia de un cálido atardecer. Tan solo en unos pocos casos apreciamos en Lorrain una iluminación nocturna, en obras como "Marina con Perseo y el origen del coral" (1674) o "Paisaje con las tentaciones de San Antonio Abad" (1638). Otra fuente de información sobre la representación del tiempo en la obra de Lorrain son las parejas de "pendants", series de cuadros pareados que el artista utilizaba con composiciones simétricas, que reciben la luz de lados opuestos y por lo tanto representan la mañana y la tarde, con el sol en ambos o bien en uno solo de los cuadros.


title: Claudio de Lorena

text: Para Lorrain, la luz tiene igualmente un componente simbólico, y se traduce en un distinto ambiente lumínico para cada escena que representa: los temas trágicos y heroicos están ambientados en una fresca y serena mañana, al igual que los temas religiosos; las escenas plácidas y alegres —generalmente de tema pastoril— se representan al atardecer, con intensos colores. Este simbolismo se hace especialmente patente en su cromatismo: el azul representa la divinidad y la serenidad; el rojo, el amor; el amarillo, la magnificencia; el morado, la sumisión; el verde, la esperanza. Para Claude, la hora matutina y vespertina hacen recordar, como ninguna otra a lo largo del día, el avance inexorable del tiempo. La obra de Lorrain tiene un velo nostálgico que se puede interpretar como una manifestación de una añoranza elegíaca por el pasado esplendoroso de la antigüedad grecolatina, el eco de una Arcadia añorada, de una primitiva Edad de Oro serena y refinada. Claude otorgaba más relevancia al sentimiento poético de la obra que a los efectos pictóricos, pese a tener una gran capacidad de percepción que le hacía plasmar como nadie las cualidades de la naturaleza, reflejando así una completa armonía entre el hombre y la naturaleza, aunque con un cierto toque nostálgico, como si fuese consciente de lo efímero de tanta perfección. Asimismo, aunaba el mundo clásico mitológico con las ideas de paz, orden y equilibrio que transmite la religión, combinando los ideales paganos y los preceptos cristianos en una sintética visión humanística, reflejada en un ideal de armonía universal. En su obra están ausentes la muerte y el pecado, así como los rasgos catastróficos de la naturaleza, para crear un mundo armónico y sereno, en que todo dé una sensación de tranquilidad y placidez.


title: Claudio de Lorena

text: Claude Lorrain se basa en la observación directa de la naturaleza: se levantaba a primera hora de la mañana y se iba al campo, permaneciendo a veces hasta la llegada de la noche. Allí tomaba apuntes, bocetos a lápiz, y de vuelta al taller pasaba sus hallazgos al cuadro. La técnica más empleada por Lorrain es el dibujo a pluma o a la aguada, a menudo sobre un rápido esbozo realizado a la piedra negra. Para sus dibujos utiliza frecuentemente papeles entintados, sobre todo en color azul. Claude era un dibujante de trazo espontáneo, al que gustaban los efectos inmediatos del pincel sobre el papel. Trabajaba con todo tipo de técnica: pluma y tinta diluida, aguada, carboncillo, sanguina, generalmente sobre papel blanco, azul o colorado. Una vez afianzada su carrera, el éxito de su producción le permitió trabajar con materiales valiosos, como el azul ultramar extraído del lapislázuli, no disponible para cualquier artista.


title: Claudio de Lorena

text: Abandonó la pintura al fresco en beneficio del óleo, ya que esta técnica le permitía expresar más eficazmente las cualidades estéticas de la luz sobre la atmósfera. Su obra se basa en una cuidada ejecución, de gran detallismo gracias a una pincelada compacta, rica en materia cromática, donde se advierte el rasgo del pincel pese a un alto grado de pulimento. Dominaba a la perfección la tonalidad, donde destaca la iluminación del color en infinitas gamas, creando una perspectiva aérea por superposición de planos que siempre están disimulados por el virtuosismo en el detalle, lo que da muestras de su maestría en la composición y en la ejecución cromática. Su cuadro prototípico semejaba un escenario en donde el artista hubiese dispuesto con esmero todos los elementos indispensables para una representación dramática: las bambalinas situadas a ambos lados del cuadro introducen al espectador por un escenario donde, a pesar del complemento narrativo formado por las figuras que se mueven por el escenario, destaca especialmente el amanecer o el crepúsculo, que se turnan en los diferentes actos de la representación teatral. Como un escenógrafo, su trabajo consiste en cambiar los decorados y la situación de las figuras. Su composición solía incluir una "coulisse" en los laterales, generalmente de tono más oscuro, que proyectaba una sombra sobre la parte delantera del cuadro, un plano medio donde situaba el motivo principal y, al fondo, dos planos consecutivos, donde el segundo le servía para situar el fondo lumínico que sería tan característico de su obra.


title: Claudio de Lorena

text: La composición podía variar en función de las dimensiones del cuadro: cuanto más ancho, más compleja es la composición escénica y el espacio más diáfano, con un amplio ángulo visual, un primer plano de gran profundidad y un fondo compuesto en varios planos; en cambio, una obra más pequeña tiene un primer plano más cercano, los detalles y las figuras ocupan más espacio, el fondo es más simple y está ocupado por un espacio libre a una parte y una arquitectura que cierra la vista a otra. A partir de estos elementos Claude realiza una "mise en scène" distribuyendo los diversos motivos que jalonan sus obras en una infinita gama de posibilidades.


title: Claudio de Lorena

text: Generalmente realizaba de cuatro a ocho dibujos preliminares, donde diseñaba la composición de la pintura. En ocasiones empleaba un cuadriculado para regular la exactitud de las proporciones. Una vez en el cuadro, calculaba cada línea y establecía los límites de las formas y volúmenes, así como la posición de las figuras y demás elementos de la obra, todo según proporciones geométricas —especialmente mediante la utilización de la sección áurea—, a menudo subdividiendo la anchura y la altura en tercios y cuartos. Por lo general, en sus composiciones establecía en primer lugar la línea del horizonte, que solía situar a dos quintos de altura del lienzo. La disposición solía ser ortogonal, con el punto de fuga en el horizonte, donde por lo general se sitúa el sol, que a menudo es el eje de la composición, ya que la difracción de sus rayos define el espacio y señala los distintos planos en que se divide la obra. Esa alternancia de planos, marcando simétricamente la composición por etapas, recuerda el método utilizado por Poussin; sin embargo, sus métodos compositivos eran distintos: así como Poussin componía sus cuadros a partir de un espacio cúbico hueco, con objetos que van retrocediendo por etapas bien delimitadas, Claude recreaba un espacio más libre y dinámico, procurando por lo general dirigir la mirada del espectador hacia el infinito, donde situaba un horizonte de ancho trazo. En el contexto de la pintura de paisaje europea, Lorrain desempeña un papel esencial. Mientras que los pintores holandeses expresaban la belleza de su tierra partiendo de principios realistas, él creó un lenguaje renovador a partir de los conceptos ideales del clasicismo francés —con origen en la escuela boloñesa— y de las innovaciones paisajísticas de los pintores nórdicos, con un gran sentido lírico de la naturaleza. Sin embargo, los paisajes de Lorrain están profundamente alejados de los holandeses: los ámbitos nórdicos, por las peculiaridades de su climatología —cielos nubosos y luces difusas y variables—, son diferentes del mundo mediterráneo, más uniforme en sus variaciones, más sereno y plácido. La evolución artística de Lorrain fue uniforme, con unas claras influencias pero con una fuerte impronta personal, que caracterizó su estilo como uno de los más originales de la pintura de paisaje.


title: Claudio de Lorena

text: Claude llevó a su punto culminante el estudio de la luz y la atmósfera como vehículos de expresión compositiva. Su fórmula tuvo un éxito inmediato, constatado por el hecho de que ya en vida tuvo imitadores y, aunque solo tuvo un discípulo, Angeluccio, su estilo creó escuela dentro del clasicismo francés, e influyó a artistas como Gaspard Dughet, Jean Lemaire, Francisque Millet, Étienne Allegrain, Jacques Rousseau o Pierre Patel. Fuera del ambiente clasicista, los paisajes de Lorrain fueron muy admirados en Flandes y Países Bajos, e inspiraron a artistas como Jan van Goyen, Jacob Ruysdael, Jan Frans van Bloemen, Adriaen Frans Boudewyns y Pieter Nicolaes Spierinckx. En España, los cuadros para el Buen Retiro hicieron mella en Juan Bautista Martínez del Mazo y Benito Manuel Agüero y, más adelante, en Antonio Palomino, Jerónimo Ezquerra y los hermanos Bayeu (Francisco, Manuel y Ramón).


title: Claudio de Lorena

text: Su influencia perduró en el siglo XVIII, sobre todo en Francia (Claude Joseph Vernet, Jean-Antoine Watteau, Hubert Robert) y, especialmente, el Reino Unido, donde inspiró a artistas como Joshua Reynolds, John Constable, Richard Wilson y Joseph Mallord William Turner. Constable llegó a decir de él que «puede considerársele con todo merecimiento como el paisajista más ilustre que el mundo ha visto jamás». Turner fue uno de los mayores entusiastas de Claude, y en su cuadro "Dido construye Cartago, o el auge del reino cartaginés" (1815) realizó una composición casi idéntica a las más típicas de Lorrain; el artista inglés donó este cuadro a la National Gallery con la condición de que fuera colgado junto al "Puerto con el embarque de la Reina de Saba" de Lorrain. Existe una anécdota según la cual cuando Turner vio por primera vez la obra de Claude rompió a llorar, y cuando le preguntaron por el motivo de su aflicción respondió: «Porque nunca seré capaz de pintar algo semejante».


title: Claudio de Lorena

text: En Inglaterra, la influencia de Lorrain llegó incluso al campo de la jardinería, y numerosos jardines fueron proyectados de acuerdo a la visión romántica y bucólica de las obras de Claude, con un marcado acento pintoresco, donde junto a elementos naturales se colocaban arquitecturas o ruinas —generalmente realizadas "ex profeso"— para recrear atmósferas evocadoras de un pasado esplendoroso. En este país se encuentran la mayoría de obras del artista lorenés, tanto en museos públicos (Galerías Nacionales de Londres, Cardiff, Dublín y Edimburgo) como en colecciones privadas, entre las que destaca la del Conde de Leicester en Holkham Hall, Norfolk. Las obras de Claude tuvieron una fuerte demanda entre la nobleza inglesa, hasta el punto de que en 1808 la venta de dos cuadros del lorenés (los famosos "Altieri") alcanzó el récord hasta entonces por unas obras de arte, 12 000 guineas.


title: Claudio de Lorena

text: En el siglo XIX su influencia se vislumbró en paisajistas como Camille Corot, Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau y Hans Thoma, mientras que sus investigaciones en el terreno de la luz tuvieron eco en el impresionismo. En 1837 se publicó por primera vez el catálogo completo de su obra, en "Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish and French Painters", de John Smith. Por último, incluso en el siglo XX se ve la huella loreniana en un cuadro de Salvador Dalí, "La mano de Dalí levantando un velo de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora desnuda, muy lejos detrás del sol" (1977), versión surrealista del cuadro de Lorrain "El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula Romana", realizado en dos lienzos para ofrecer una visión estereoscópica.


title: Claudio de Lorena

text: Aunque la figura de Lorrain goza de un gran prestigio en la historia del arte y ha sido valorada por críticos e historiadores, su obra no ha estado exenta de crítica: Roger de Piles manifestó que mostraba «insipidez y una elección mediocre de la mayoría de sus paisajes» ("Cours de peinture par principes avec une balance des peintres", 1708); para Pierre-Jean Mariette «no ha sido feliz ni en la elección de las formas ni en la de los paisajes, que parecen demasiado uniformes y demasiado repetidos en sus composiciones» ("Abécédaire", 1719-1774); y John Ruskin exclamó que «¿Cómo podía ser tan mediocre su capacidad? […] Por exquisita que haya podido ser la atracción instintiva de Claude por el error, ni siquiera tuvo la suficiente fuerza de carácter para cometer por lo menos errores originales» ("Modern Painters", 1856).


title: Claudio de Lorena

text: Sin embargo, hoy día se tiende a valorar la obra del artista lorenés como un gran hito dentro de la pintura de paisaje, que antecede en gran medida al paisajismo romántico, a la vez que su utilización de la luz se considera que abre un referente hacia el impresionismo. Para Claire Pace, «cada generación reencuentra en Lorena la imagen de su propia personalidad» ("Claude the Enchanted. Interpretations of Claude in England in the Earlier Nineteenth Century", 1969). Eugeni d'Ors declaró que las obras de Lorrain «guardan un temblor sutil de romanticismo; y desde luego, genéticamente, se puede reconstruir (con la cadena Claudio-Constable-Turner-los impresionistas) cuán rápidamente se recorre el plano inclinado que lleva hacia el naturalismo toda pintura de puro paisaje» ("Tres horas en el Museo del Prado", 1951). Según Pierre Francastel, es «uno de los grandes líricos de la pintura, uno de los grandes poetas de la civilización moderna», y «raras veces se encuentra en la historia a un artista que muestre con mayor grado el poder del genio». Y según Juan José Luna, conservador del Museo del Prado, «en medio de este ambiente [la pintura de paisaje en el siglo XVII] surge la inigualable figura de Claudio de Lorena, dotada de unos principios estéticos que definirán toda una fase de la historia de la pintura de paisaje, cuya fuerza se proyecta a través de los siglos hasta hoy».


title: Claudio de Lorena

text: Entre la extensa producción del artista, esta es una selección de obras de entre las más citadas en monografías sobre Lorrain:


title: Triple DES

text: En criptografía, Triple DES se le llama al algoritmo que hace triple cifrado del DES. También es conocido como TDES o 3DES, en 1998 IBM desarrollo 3DES o Triple DES (TDES) que sería sucesor directo de DES.


title: Triple DES

text: Cuando se descubrió que una clave de 56 bits no era suficiente para evitar un ataque de fuerza bruta, TDES fue elegido como forma de agrandar el largo de la clave sin necesidad de cambiar de algoritmo dé cifrado este método de cifrado es inmune al ataque por encuentro a medio camino, doblando la longitud efectiva de la clave (112 bits), pero en cambio es preciso triplicar el número de operaciones de cifrado, haciendo este método de cifrado muchísimo más seguro que el DES. Por tanto, la longitud de la clave usada será de 168 bits (3x56 bits), aunque como se ha dicho su eficacia solo sea de 112 bits. Se continúa cifrando bloques de 64 bits.


title: Triple DES

text: El Triple DES está desapareciendo lentamente, siendo reemplazado por el algoritmo AES. Sin embargo, la mayoría de las tarjetas de crédito y otros medios de pago electrónicos tienen como estándar el algoritmo Triple DES (anteriormente usaban el DES). Por su diseño, el DES y por lo tanto el TDES son algoritmos lentos. AES puede llegar a ser hasta 6 veces más rápido y hasta la fecha no se ha encontrado ninguna vulnerabilidad.


title: César Nava Vázquez

text: José César Nava Vázquez (Morelia, Michoacán, 16 de julio de 1974) es un abogado y político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional, ha sido diputado federal y de 2006 a 2008 fue secretario particular del presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa y fue presidente del Partido Acción Nacional del 8 de agosto de 2009 al 4 de diciembre de 2010.


title: César Nava Vázquez

text: César Nava es egresado de la Licenciatura en Derecho por la Universidad Panamericana (1992-1997), cuenta con una Especialidad en Obligaciones y Contratos por la Escuela Libre de Derecho (1999-2000) y una Maestría en Derecho por la Universidad de Harvard (2004-2005) , inició su actividad política en 1995 al ser electo dirigente de la Secretaría Nacional de Acción Juvenil, durante la presidencia del CEN de Carlos Castillo Peraza; se ha desempeñado como diputado Federal en la LVIII Legislatura donde fungió como subcoordinador de proceso legislativo de la bancada del PAN; ha sido Director Jurídico de Pemex y Asesor Jurídico de la Secretaria de Energía cuando era encabezada por Felipe Calderón Hinojosa.


title: César Nava Vázquez

text: En 2005 fue designado Secretario General adjunto del Comité Ejecutivo Nacional del PAN, donde ejerció las funciones de vocero de la campaña de Felipe Calderón, al término del proceso electoral fue designado Secretario particular del presidente electo y al asumir la presidencia Calderón lo confirmó como su secretario particular.


title: César Nava Vázquez

text: El 25 de noviembre de 2008 presentó su renuncia a la secretaría particular del Presidente, para buscar ser candidato de su partido a diputado federal y siendo sustituido en el cargo por Luis Felipe Bravo Mena; el mismo día, Germán Martínez Cázares, Presidente Nacional del PAN, lo nombró como coordinador de la Comisión de Planeación Estratégica del partido rumbo a las Elecciones de 2009. El 25 de enero de 2009 se registró como aspirante a la candidatura de su partido a diputado federal por el XV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal, resultado electo en las elecciones del 5 de julio.


title: César Nava Vázquez

text: El 15 de julio se anunció que se registraría como candidato a la Presidencia Nacional del PAN, ante la renuncia de Germán Martínez Cázares; descartando a la vez que ante su registro fuera a dejar de ejercer la diputación para la que ha sido electo; se registró formalmente como candidato a la presidencia del PAN el 16 de julio. El 8 de agosto de 2009, fue elegido con 290 votos a favor y 39 en contra.


title: César Nava Vázquez

text: El 2 de marzo de 2010 solicitó licencia al cargo de diputado federal por el Distrito XV del Distrito Federal, sin embargo, la solicitud fue rechazada por mayoría de votos en la Cámara de Diputados, principalmente de diputados del PRI y del PRD. El 4 de diciembre de 2010 concluyó su periodo como Presidente del PAN, al ser electo como su sucesor Gustavo Madero Muñoz.


title: César Nava Vázquez

text: El 14 de mayo de 2013 Petróleos Mexicanos demandó en Estados Unidos a César Nava por intento de fraude contra la empresa cuando se desempeñó como Director Jurídico de la misma en 2002 al supuestamente impedir que se cobrara un cheque por USD 102 millones a favor de PEMEX; hecho que fue rechazo el mismo día por el señalado.


title: Porteña de corazón

text: Porteña de corazón es una película en blanco y negro dirigida por Manuel Romero de producción argentina. Se estrenó el 9 de abril de 1948, pertenece a la serie de Catita interpretada por la pareja cómica Nini Marshall y Augusto Codecá. Porteña de corazón 472


title: Porteña de corazón

text: Catita trabaja de recepcionista en un hospital. Un padre millonario se opone a que su hijo se relacione con una enfermera amiga.


title: Porteña de corazón

text: Según "La Nación" la película descansa sobre la responsabilidad de la protagonista y "El Mundo" opina que “la repercusión popular que es lo que cuenta está asegurada.” Por su parte Manrupe y Portela escriben:


title: Ingeniería geotécnica

text: La Ingeniería geotécnica o simplemente Geotecnia es la rama de la Ingeniería geológica e Ingeniería civil que se encarga del estudio de las propiedades mecánicas, hidráulicas e ingenieriles de los materiales provenientes del medio geológico, aplicadas a las obras de Ingeniería Civil. Los ingenieros geotecnistas investigan el suelo y las rocas por debajo de la superficie para determinar sus propiedades ingenieriles y diseñar las cimentaciones para estructuras tales como edificios, puentes, presas y centrales hidroeléctricas. Acciones en la rama vial como la estabilización de taludes, diseño y construcción de túneles y carreteras, diseño y construcción de cualquier tipo de estructura de contención para la prevención de riesgos geológicos, etc.


title: Ingeniería geotécnica

text: Por ello, los ingenieros geotécnicos, además de entender cabalmente los principios de la mecánica y de la hidráulica, necesitan un claro y adecuado dominio de los conceptos fundamentales de la geología y la geofísica, Es de especial importancia conocer las condiciones bajo las cuales determinadas rocas fueron creadas o depositadas así como su adecuada clasificación, su edad en millones de años, y los posteriores procesos estructurales o diagenéticos (procesos metamórficos, de sustitución, cristalización, plegamientos, fallamientos etc.) que han sufrido. La labor conjunta del geólogo y el geotecnista reduce sustancialmente la incertidumbre geológica, ahorrando costos de obra con soluciones de ingeniería económicas y funcionales.


title: Ingeniería geotécnica

text: Diseños para estructuras construidas por encima de la superficie incluyen cimentaciones superficiales (zapatas y losas), cimentaciones semiprofundas (losas y cajones), y cimentaciones profundas (pilotes y pilas). Presas y diques son estructuras que pueden ser construidas de suelo o roca y que para su estabilidad y estanqueidad dependen en gran medida de los materiales sobre los que están asentados o de los cuales se encuentran rodeados. Finalmente los túneles son estructuras construidas a través del suelo o roca y cuyo método constructivo depende en gran medida de las características geológicas del terreno que se verá afectado (tipos y condiciones de litologías atravesadas, condiciones hidrogeológicas, condiciones tectónicas, etc.) lo que influye a su vez en la duración de la obra y en sus costes.


title: Ingeniería geotécnica

text: Los ingenieros geotécnicos también investigan el riesgo para los seres humanos, las propiedades y el ambiente de fenómenos naturales o propiciados por la actividad humana tales como deslizamientos de terreno, hundimientos de tierra, flujos de lodo ("mudflow") y caída de rocas (procesos de remoción en masa), así como medidas para mitigar este riesgo, como diseños de estructuras de contención (anclajes y muros), control de aguas de infiltración y de escorrentía en el medio geológico (subdrenes, cunetas, filtros).


title: Ingeniería geotécnica

text: Antiguamente, la geotecnia se identificaba como la mecánica de suelos y mecánica de rocas; pero el término se amplió para incluir temas como la ingeniería sísmica, la elaboración de materiales geotécnicos, mejoramiento de las características del suelo, interacción suelo-estructura y otros. Sin embargo, la geotecnia es una de las ramas más jóvenes de la ingeniería geológica y la ingeniería civil, por lo tanto, sigue evolucionando activamente.


title: Ingeniería geotécnica

text: Se considera a Karl Terzaghi el padre de la ingeniería geotécnica y la mecánica de suelos, por la publicación de su famoso libro "Erdbaumechanik" en 1935. Posteriormente, publicó su libro "Soil Mechanics in Engineering Practice" en colaboración de sus colaboradores Ralph B. Peck y Gholamreza Mesri, quienes posteriormente, junto con el también distinguido Arthur Casagrande, sentaron los principios de la ingeniería geotécnica.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Andrés Pérez de Ribas (Córdoba, 1576-Ciudad de México, 1655) fue un sacerdote jesuita y escritor español de obras de contenido religioso pero también fuente de conocimiento étnico e histórico de los pueblos del norte de México.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Su notoriedad se debe gracias a sus escritos editados bajo el título completo: "Historia de los triunfos de nuestra santa fe entre las gentes más bárbaras y fieras del nuevo orbe: conseguidos por los soldados de la milicia de la Compañía de Jesús en las misiones de la Nueva España" o también abreviada como "Triunfos de la Fe" por algunos autores, encargada por la propia Compañía de Jesús y publicada en Madrid.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Llegó a la Nueva España en 1604, donde dedicó 20 años a la evangelización entre los indios de los territorios de los que hoy es Sinaloa, Sonora y Chihuahua. Una parte importante de su producción literaria se dedica a describir biografías de los primeros mártires de fe católica en la conquista espiritual del "nuevo mundo".


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Su obra más importante ya citada y publicada en 1645, consta de 13 volúmenes y se refiere principalmente a la conquista y evangelización de las provincias de Sinaloa y Sonora en el siglo XVII. Pérez de Ribas fue misionero en estas regiones durante 16 años, convivió con numerosas tribus descritas en su obra, aprendió lenguajes nativos además de sus costumbres y creencias. Esto le fue muy útil para influir y difundir el catolicismo, apoyándose según sus propias palabras en la intervención de los Santos en el mundo terrenal:


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Fue precisamente en el mismo año de primera publicación de su obra cuando otro jesuita, Horacio Carochi publica la primera gramática náhuatl, fundamental para su comprensión.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: En los libros del VIII al XII, hace alusión a las tribus de la Sierra Madre Occidental, principalmente "Acaxee", en los límites del estado de Durango. Describe las cuatro provincias indígenas principales aquí: Topia, San Andrés, la nación indígena y provincia de Tepenguanes o Parras y Laguna Grande de San Pedro, en Coahuila.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: En el libro IX trata de la misión de San Andrés y de las tribus agregadas a esta principalmente "Xiximes", fundada por misioneros españoles y el padre Fernando de Santarén, sobre todo el conflicto entre estos, con una rebelión reciente en contra de los mineros españoles en busca de plata.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: El libro X trata de costumbres, evangelización de la nación tepehuana y especialmente de su rebelión o guerra por el abuso y ocupación española entre 15 de noviembre de 1616, hasta 16 de mayo de 1618, vecinos de las otras dos tribus indígenas. Su levantamiento frente a los españoles fue de tal importancia que afectó a la propia integridad de la conquista española, con ataques a poblaciones en un territorio muy extenso que impedía organizar defensas útiles, pese a que los tepehuanes eran escasos en número.


title: Andrés Pérez de Ribas

text: Otros libros del padre Pérez de Ribas son la "Historia de la Provincia de la Compañía de Jesús en México" y el manuscrito perdido "Historia de Sinaloa".


title: Guillermo Llanos

text: Guillermo Llanos (Acaponeta, Nayarit, 1927 - Tepic, Nayarit, 2000). poeta y periodista de México.


title: Guillermo Llanos

text: Estudia educación primaria en Acaponeta y la secundaria en Tepic, pero dedica muchos años al negocio familiar de abarrotes.


title: Guillermo Llanos

text: En la Ciudad de México estudia en la Escuela Mexicana de Turismo, estableciendo así un vínculo permanente con la capital mexicana. Sus pinitos periodísticos los realiza en "El Sol de Tepic", pero con el tiempo se vuelve un conocido colaborador de publicaciones como los periódicos "Argos" y el "Guía de Acaponeta", "El Sol del Pacífico", "El Diario del Pacífico" y "El eco de Nayarit", el capitalino "Excélsior" y la revista "¡Siempre!".


title: Guillermo Llanos

text: A lo largo de su vida se hace acreedor a una gran cantidad de premios de poesía, especialmente en los tradicionales Juegos Florales de Poncitlán, Jalisco (1978); Mazatlán, Sinaloa (1979); Premio Trapichillo de la Fundación Julián Gascón Mercado (1979); Papantla, Veracruz (1981 y 1983); Tecuala, Nayarit (1984); Feria de Jacona, Michoacán (1984); Ixtlán del Río, Nayarit (1986, 1987); Guamúchil, Sinaloa y Santiago Ixcuintla, Nayarit (1998).


title: Guillermo Llanos

text: En el sector periodístico obtiene uno de los premios en 1978 en el Primer Certamen Estatal de Periodismo y cuatro menciones honoríficas (1981, 1982, 1988 y 1994) del Club de Periodistas de México, AC. Guillermo Llanos llega a publicar tres libros de poesía: "Biografía mortal" (1979), "Itinerarios" (1979) y "Poema de la ciudad y tu sombra" (1984), que recoge sus poemas premiados en Mazatlán y Papantla.


title: Guillermo Llanos

text: Aunque en un principio se mostraba reacio a la narrativa, publica él mismo su novela "Con aroma de gardenia" (1977).


title: Guillermo Llanos

text: Fue un gran promotor cultural en su municipio natal, donde funda la Biblioteca Pública Benito Juárez y organiza los primeros festivales culturales de Nayarit, bienales y de iniciativa privada, con sede en Acaponeta en 1974, siendo el de 1994 el último en el que participa. Ese año la Fundación Álica le rindió un homenaje en la Casa de la Cultura Acaponetense.


title: Guillermo Llanos

text: Vive una larga temporada en la Ciudad de México, pero regresa a su tierra en la que es nombrado hijo predilecto en 1990. Aquejado de diabetes, gana su último premio de poesía en Santiago Ixcuintla en 1998, año en el que el XXXIV Ayuntamiento de Tepic le otorga un reconocimiento por su destacada trayectoria literaria.


title: Gabriela Cuevas

text: Gabriela Cuevas Barron (Ciudad de México, 3 de abril de 1979) es una política mexicana, licenciada en ciencia política, actualmente perteneciente al Movimiento Regeneración Nacional. Desde el 1 de septiembre de 2018 es diputada plurinominal del congreso de la unión, además desde 2017 es presidenta de la unión interparlamentaria. Fue miembro del Partido Acción Nacional en donde se desempeñó como jefa Delegacional de Miguel Hidalgo, Distrito Federal. Luego fue diputada federal por el X Distrito del Distrito Federal en la LXI Legislatura como también senadora en la LXII Legislatura.


title: Gabriela Cuevas

text: Gabriela Cuevas Barron cuenta con estudios truncados de la licenciatura en Ciencia Política en el Instituto Tecnológico Autónomo de México; en esa misma institución fungió como asistente de investigación, en el PAN fue integrante de la Secretaría Nacional de Acción Juvenil, como Coordinadora de Acción Política, durante la secretaría de Rogelio Carbajal Tejada, además fue asesora de relaciones públicas de la campaña de Carlos Castillo Peraza a la jefatura de gobierno en 1997 y coordinadora del tema juvenil de la campaña de Vicente Fox en 2000 y posteriormente fue Asesora de la Subsecretaría de Comunicación Social de la Secretaría de Gobernación.


title: Gabriela Cuevas

text: Electa diputada federal suplente plurinominal a la LVIII Legislatura de 2000 a 2003, ocupó la curul al pedir licencia el titular César Nava Vázquez.


title: Gabriela Cuevas

text: En 2003 fue elegida diputada local a la III Legislatura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Durante su cargo como diputada local, se caracterizó por enfrentamientos con el gobierno de la ciudad y su insistencia a asistir a las conferencias de prensa del jefe de gobierno Andrés Manuel López Obrador, solicitud que le fue negada por este último.


title: Gabriela Cuevas

text: Tras el proceso de desafuero de López Obrador en 2005, Cuevas y su compañero de bancada Jorge Lara, en colaboración con el subprocurador de la Procuraduría General de la República Carlos Javier Vega Memije pagaron 2 mil pesos, unos 180 dólares, por concepto de fianza para evitar que López Obrador fuese a la cárcel y, en su propia opinión, evitar que se presentase ante la opinión pública como una víctima. La fianza fue considerada por López Obrador como una sucia maniobra política, y fue rechazada por el juez encargado del caso.


title: Gabriela Cuevas

text: En 2006 fue candidata por el PAN y el partido Nueva Alianza a la Jefatura Delegacional de Miguel Hidalgo, sus rivales fueron Luz Lajous por el PRI, Carlos Reyes Gamiz por el PRD y Pedro Ricardo Velasco Taboada por Alternativa Socialdemócrata. Durante la campaña y previa a ella tuvo un constante enfrentamiento con su antecesor en el cargo, Fernando Aboitiz quien incluso renunció a su militancia en el PAN y se unió a Andrés Manuel López Obrador. Ganó la elección, siendo uno de los dos únicos triunfos del PAN en delegaciones del D.F.


title: Gabriela Cuevas

text: Se desempeñó como diputada federal en la LXI Legislatura por el Distrito X que abarca prácticamente toda la Delegación Miguel Hidalgo en el Distrito Federal. Presidió la Comisión del Distrito Federal de la Cámara de Diputados e integró las Comisiones de Defensa Nacional, Presupuesto y Cuenta Pública, así como la Comisión Especial encargada de vigilar el correcto uso de Recursos Federales, Estatales y Municipales en los procesos electorales.


title: Gabriela Cuevas

text: Ya como Jefa Delegacional en funciones fue opositora al proyecto de construcción de la Torre Bicentenario en el Bosque de Chapultepec (iniciativa impulsada por el Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard). En conjunto con varias organizaciones de colonos de la zona y ambientalistas, el 27 de septiembre de 2007 consiguió que se suspendiera la obra en la demarcación debido a que ese predio violaba la Ley, pues no pueden construirse más de 12 pisos en esa zona y el inmueble que se encuentra actualmente en ese lugar está protegido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (Instituto Nacional de Bellas Artes), ya que fue construido en 1940.


title: Gabriela Cuevas

text: Durante su gestión, Gabriela Cuevas se caracterizó por realizar consultas acerca de sus proyectos con los habitantes de la Delegación. En 2007 realizó la primera consulta vecinal con motivo de la construcción de la Torre Bicentenario. Posteriormente, ha realizado consultas entre la población de Miguel Hidalgo dirigidas a los niños y las mujeres de su delegación.


title: Gabriela Cuevas

text: La Organización Urbanitas (de filiación perredista) realizó una encuesta en julio de 2008 para evaluar su desempeño como Jefa Delegacional y reprobándola en su desempeño. Durante su gestión también se ha enfrentado al rechazo de organizaciones civiles a algunos de sus proyectos, principalmente la construcción de un paso a desnivel, que ha sido vista como una batalla política y como un "capricho" de la delegada, según los vecinos opositores de la obra.


title: Gabriela Cuevas

text: El 1 de abril de 2009, Gabriela Cuevas solicitó licencia para contender por la Diputación Federal de mayoría por el X Distrito del Distrito Federal. Ganó la elección con el 34.19% de la votación, frente a su contendiente más cercana Guadalupe Loaeza, quien obtuvo el 24.04%. Durante junio de 2008 presentó el Proyecto Integral Palmas el cual consta de 6 soluciones viales sobre la Avenida Paseo de las Palmas, caracterizada por la gran cantidad de vehículos que pasan sobre ella a diario, lo cual en horas pico la convierte en una afectación a la calidad de vida de los vecinos y habitantes de esa zona. El proyecto consta de puentes vehiculares que eliminarán los semáforos, para según ella, mejorar el aforo vehicular y la calidad de vida de los que a diario transitan y viven por esa zona. Para el sustento a este proyecto, realizó nuevamente una consulta entre los vecinos sobre el tráfico en la zona poniente de la Ciudad de México. Los primeros dos puentes vehiculares se ubican en los cruces de Palmas-Reforma-Bosques y Ejército Nacional-Ferrocarril de Cuernavaca. El inicio de la obra se vio obstruido por una clausura de la Secretaría del Medio Ambiente del DF (SMADF) por no entregar 6 oficios de la obra y talar árboles protegidos que no forman parte del predio, lo que causó el cese del director de Obras de la Delegación Miguel Hidalgo.


title: Gabriela Cuevas

text: Durante las elecciones federales de México de 2012, fue electa senadora al congreso de la unión por lista nacional para el periodo 2012-2018, en su gestión como senadora presidio la presidencia de la Comisión de Relaciones Exteriores del senado. En octubre de 2017 fue elegida presidenta de la unión interparlamentaria, cargo que ostenta hasta la actualidad. El 21 de enero de 2018 Cuevas informó su renuncia al Partido Acción Nacional (PAN) para ser “senadora independiente”, y que apoyará al movimiento de Andrés Manuel López Obrador, entonces precandidato de Morena a la presidencia. “De la misma forma en que en el año 2000 fui parte del movimiento que logró la alternancia en la presidencia de la República, en 2018 he decidido, con la misma convicción democrática, unirme al movimiento plural que ha convocado el licenciado Andrés Manuel López Obrador. Mi propósito es persistir en la lucha por una democracia más justa”, agregó.


title: Gabriela Cuevas

text: En las elecciones federales de 2018, fue elegida diputa plurinominal por el Movimiento regeneración Nacional, del cual se afilio ese mismo año.


title: Ilan Chester

text: Ilan Czenstochowski Schaechter (Jaffa; 30 de julio de 1952), conocido simplemente como Ilan Chester, es un músico y cantautor venezolano de origen israelí. Entre sus influencias musicales, además de la música clásica, canciones tradicionales judías, francesas e italianas, se cuentan tendencias como el bolero, la música del Caribe, el "blues", el "rock and roll" y la música negra estadounidense; destacándose la influencia de artistas como Tito Rodríguez y los Beatles. A pesar de haberse formado artística e intelectualmente en Caracas, actualmente reside en Miami, Florida (Estados Unidos).


title: Ilan Chester

text: Descendiente de familia judeo-polaca, su nombre, Ilan, significa en hebreo literario «árbol». La familia del artista fue marcada por el Holocausto judío. Fue uno de los hijos del austríaco y líder judío Walter Czenstochowski Hecht (1924-1997).


title: Ilan Chester

text: Nació en Israel, pero cuando tenía un año de edad (en 1953) su padre fue enviado en misión diplomática a Venezuela por el Estado de Israel (creado cinco años antes, en 1948); allí se mudó la familia. Además se radicaron temporalmente en otros países de la región, como Colombia, lo cual produjo un acercamiento del pequeño Ilan a la cultura y música caribeña.


title: Ilan Chester

text: A los 3 años de edad ya podía tocar en el piano sencillas melodías judías, francesas e italianas que se escuchaban en casa. Apareció en televisión por primera vez a los 5 años de edad en el programa infantil "Bambilandia", transmitido por el desaparecido canal venezolano TeleVisa. Ilan aprendía y luego ejecutaba en el piano cuanta melodía iba oyendo: desde la música que escuchaban sus padres, hasta los éxitos bailables de moda en la radio. Esa influencia, junto con la música clásica, la venezolana (como la de Simón Díaz y Magdalena Sánchez), música caribeña (como la de Tito Rodríguez y Tito Puente), la música británica (The Beatles, Yes, Jethro Tull) y la música estadounidense que en los años sesenta producía el sello Motown (Stevie Wonder, Ray Charles), creó en Ilan una impresión definitiva, generando en el joven músico una manera muy particular de expresarse en sus composiciones, en su canto y en su manera particular de tocar el piano.


title: Ilan Chester

text: A inicios de los 70, decide explorar más a fondo su talento; así es como se independiza, mudándose a vivir solo y haciendo de la música su medio de subsistencia. Durante esa época, perteneció a varios grupos musicales de la escena caraqueña, como Azúcar, Cacao y Leche, y el grupo Way, con quienes maduró musicalmente, definiendo poco a poco su estilo. Es una época de cambios en el mundo: del "rock and roll", las tendencias musicales dominantes evolucionan en la dirección del movimiento "hippie", que posee un fuerte contenido espiritualista.


title: Ilan Chester

text: En 1974 ―a la edad de 22 años― Ilan realiza una visita a Israel, que lo transforma profundamente. No obstante haber nacido en la religión judía (incluso fue circuncidado al nacer), ese mismo año ingresa en los hare krisna, donde rápidamente recibe la primera iniciación (donde su nombre es cambiado por Javi Das).


title: Ilan Chester

text: Srila Prabhupada ―líder de los hare krisna― recibió una carta desde Bogotá (Colombia) de unos muchachos que habían escuchado acerca de su grupo y le escribieron: «Prabhupada, mande a alguien a Colombia porque aquí no sabemos nada de Krisna». Entonces Prabhupada envió a Javi Das. Este consiguió dar una conferencia sobre el texto sánscrito "Bhagavad-guita" en el planetario de Bogotá, y una de las primeras personas que quiso vivir con él en un ásram más tarde se convertiría en Bhakti Bimala Hariyan, uno de los predicadores más prolíficos de los hare krisna.


title: Ilan Chester

text: Recibe la segunda iniciación espiritual (donde es convertido en bráhmana) y pronto realiza una peregrinación a la India. A fines de 1977, ante la muerte del líder de los hare krisna, Srila Prabhupada, decide establecerse un tiempo en Inglaterra, donde participa en la agrupación de "rock" devocional Ananta, junto a otros músicos venezolanos e ingleses, con quienes graba tres discos: "Night and daydream", "Songs from the future" y "Adventures of the great king Ram" (esta última en cooperación con varios talentos de la BBC de Londres).


title: Ilan Chester

text: En 1978 da por terminada su «aventura hindú» y regresa a Venezuela, donde graba su primer LP como solista. En 1981 ―a los 29 años de edad― forma, junto a Eduardo "Eddy" Pérez, Lorenzo Barriendos, Ezequiel Serrano y Carlos "Nené" Quintero ―que más tarde se convertirían en la Sección Rítmica de Caracas―, el grupo Melao. Con esta banda, recorren toda Venezuela tocando "rock" y pop y luego participando en varios proyectos como cantante y tecladista. Graban una sola producción. El artista abulta significativamente su currículum artístico cuando se presenta Melao como la agrupación de apertura en el recital que ofreció la superbanda británica Queen en el Poliedro de Caracas (The Game Tour, el 25 de septiembre de 1981).


title: Ilan Chester

text: Para entonces, Ilan ―ya musicalmente maduro― obtiene la oportunidad de lanzar su carrera como solista. En 1983 ―todavía viviendo esporádicamente en Londres― trajo a Venezuela la producción "Canciones de todos los días", un disco con una gran variedad de canciones excepcionales, como «Marea de la mar» ―tema musical de una telenovela― y «Canto al Ávila», canción que llegó al número 1 en la cartelera de popularidad radial. Adicionalmente, una coyuntura política (llamada Ley Uno por Uno en la época), favoreció enormemente tanto a Ilan Chéster como a otros artistas venezolanos, concediéndoles espacio radial que, de otra manera, habrían visto seriamente limitado. El público reaccionó favorablemente, apoyando comercialmente al artista, lo cual le permitió soltar con holgura todo su talento. Pop, "rock", "jazz" y baladas muy bien estructuradas invadieron las radios de Venezuela, lo que le hizo ganar en poco tiempo el reconocimiento de todo el país como «el músico de Venezuela». A partir de ese trabajo empezó una carrera muy exitosa que lo llevó a recorrer todos los países de habla hispana.


title: Ilan Chester

text: De esta época datan sus más brillantes creaciones, como «Eres una en un millón», «Por alguien como tú», «Soledad», «Para siempre», «Sólo faltas tú», «El destino», «Un querer como el tuyo» y «Palabras del alma». Su virtuosismo, tanto para componer como para cantar y ejecutar exquisitas melodías en el piano. Recorrió Venezuela ofreciendo recitales en las principales plazas comerciales, a veces acompañado por otros talentos de su generación, especialmente de su amigo Frank Quintero, en lo que fue una verdadera época de oro para el movimiento pop venezolano.


title: Ilan Chester

text: No obstante su tremendo éxito en Venezuela, Ilan Chester se internacionaliza, llegando a ser conocido en algunos países de Latinoamérica, nuevamente a través del trampolín que representan los temas musicales de varias telenovelas. Sin embargo, el éxito internacional de Ilan no llega a ser tan significativo como los de sus compatriotas Ricardo Montaner, Yordano o Franco de Vita. Con la llegada del disco compacto y el fin de la Ley Uno por Uno, las compañías discográficas venezolanas experimentan una considerable contracción, que influye significativamente en la orientación de las composiciones del artista. Ilan lanza dos producciones originales más otra en directo, con la finalidad de cumplir su contrato, pero en ellas se nota un agotamiento, que termina por sofocarlo emocionalmente. El público no responde comercialmente ―salvo en algunos temas como «Ojos verdes»― y la relación entre el artista y sus productores se vuelve insostenible: cansado, Ilan anuncia su retiro.


title: Ilan Chester

text: En el año 1996 Ilan pasa por una etapa crucial en su vida personal y decide retirarse de los escenarios pero no de la música.


title: Ilan Chester

text: Para despedirse de su público, Ilan realiza una gira nostálgica, en la cual se advierte genuinamente su deseo de retirarse a una vida más reservada. Luego de la misma y desligado de cualquier compromiso contractual, el artista dedica más tiempo a la vida familiar, al recogimiento espiritual y a explorar privadamente otras tendencias musicales.


title: Ilan Chester

text: Convencido de que la música es su vida, Ilan decide regresar a los estudios de grabación, pero siguiendo otros senderos musicales: en 1998 lanza dos producciones independientes: "Bhakti (Devotional chants from India)" es un tributo a sus creencias hare krisna, mientras que "Cancionero del amor venezolano" es un trabajo en el cual interpreta música romántica perteneciente a exponentes clásicos del folclore venezolano. El disco se convierte en un éxito y ―de manera similar a los proyectos "Romance" del mexicano Luis Miguel― cumple el doble propósito de dar a conocer a Ilan entre las generaciones que no lo conocen, además de revivir la popularidad de piezas clásicas venezolanas entre las generaciones más jóvenes. Obtiene ventas sin precedentes en Venezuela. A partir de esta producción, Ilan se vuelve el más exitoso productor de la nueva música venezolana.


title: Ilan Chester

text: Dándose cuenta de que un retiro definitivo es imposible para él, Ilan continúa explorando los géneros folclóricos en sus siguientes producciones, lanzando incluso un disco en vivo donde muestra parte de su nuevo estilo. Adicionalmente, el artista ha experimentado en un proyecto con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, y otro con canciones del conocido compositor venezolano Aldemaro Romero, lo cual da cuenta de su versatilidad musical. En 2004, lanza una nueva producción con temas propios por primera vez en seis años, titulada "Así".


title: Ilan Chester

text: Interpretando canciones tradicionales venezolanas, Ilan produce "Cancionero del amor venezolano 2" y "3", "Ofrenda para un niño", "Corazón navideño", "Ilan canta Onda Nueva", "Cancionero del amor puertorriqueño", "Así", y el CD "Gira nacional del amor venezolano".


title: Ilan Chester

text: A finales de 2010 ganó su primer Grammy Latino por su colección "Tesoros de la música venezolana". Esta colección contiene seis CD con 67 canciones y más de 40 artistas como el cuatrista Jorge Glem, el flautista Huáscar Barradas, el arpista y el cantautor Frank Quintero, quienes comparten con Ilan una selección de canciones de distintas regiones de Venezuela.


title: Ilan Chester

text: Ilan tiene en su carrera más de treinta discos y ha actuado en cientos de "shows" ante cientos de miles de personas.


title: Ilan Chester

text: Ilan vive en Venezuela, tiene una casa en la India y otra en Miami. Tiene siete hijos y dos nietas. Desde 2003 estuvo casado con Merci Mayorca hasta el fallecimiento de esta por cáncer, el 3 de marzo de 2018. Él y su familia siguen siendo practicantes activos del movimiento hare krisna. Uno de sus hijos, llamado Yáganat Suta, toca en la banda hare krisna Maiapuris.


title: Patacón (gastronomía)

text: El patacón, tostón, tachino o frito es una comida a base de trozos aplanados fritos de plátano verde, tradicional en la culinaria de varios países de América, principalmente de la cuenca del Caribe como Venezuela, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia.


title: Patacón (gastronomía)

text: La palabra patacón proviene de la similitud con la moneda colonial del mismo nombre.En la Costa Caribe de Colombia, los patacones acompañan platos con pescado frito o carne en distintas preparaciones. Se suelen acompañar con huevos revueltos, queso costeño, carne o hígado en bisté, guiso, suero atollabuey, pescado frito, embutidos o simplemente sal espolvoreada. Un desayuno típico de la región son los patacones con queso costeño y café con leche. También se prepara sopa de patacón y como comida rápida armado con carnes, queso, verduras y salsas. En la Costa también se preparan patacones a base de guineo verde, los cuales, por ser de tamaño pequeño, usualmente no se cortan en trozos; se fríen enteros, se aplanan y se terminan de freír.


title: Patacón (gastronomía)

text: En Antioquia los patacones pueden hacer parte de la bandeja paisa o de la sopa de arroz. También se comen acompañados de fríjoles, guacamole o mantequilla.


title: Patacón (gastronomía)

text: En el Valle del Cauca se conocen como "tostadas de plátano", en tanto que el nombre "patacones" se aplica a los platanitos de plátano verde.


title: Patacón (gastronomía)

text: En Costa Rica, los patacones ya eran un plato conocido a principios del siglo , donde se consumían en poblaciones costeras del Pacífico como Esparza, Puntarenas, Chomes y otros pueblos aledaños. En estas regiones, en algún momento hubo predominio de población negra de origen africano, que llegaron como esclavizados al país durante la época colonial, e introdujeron platillos elaborados a base de plátano.


title: Patacón (gastronomía)

text: Los patacones se utilizan como acompañamiento para diversos platos típicos de la zona del Pacífico, como el ceviche, el arroz guacho, los frijoles crespos. En la zona del Caribe del país, donde predomina la población afrocaribeña, también es frecuente su consumo. En la actualidad, los patacones son un platillo popular que se sirve como acompañamiento de varios platos en diversos restaurantes de todo el país.