title: Modelismo

text: El modelismo, en una acepción más común, es también una afición consistente en construir y finalmente dirigir (modelismo dinámico) reproducciones en miniatura de máquinas, personas o edificios. Originalmente procede de la costumbre de ciertos artesanos de siglos pasados, sobre todo de mobiliario, de construir ejemplos a escala reducida de sus productos, para poder así mostrarlos a sus clientes sin tener que construirlos realmente antes de recibir el encargo.


title: Modelismo

text: El modelismo como afición puede dividirse en: Las principales ramas del modelismo como afición y los modelos más comunes son:Al coleccionismo de este tipo de miniaturas se le conoce por el nombre de miniaturismo. El modelismo utiliza diferentes escalas que son preferidas dependiendo de cada aficionado, por ejemplo en aviación militar estática las escalas más comunes son 1:48 y 1:72 y en vehículos militares es la 1:35


title: Bloomsday

text: El Bloomsday es un evento anual que se celebra en honor de Leopold Bloom, personaje principal de la novela "Ulises" de James Joyce. Se celebra todos los años el día 16 de junio desde 1954.


title: Bloomsday

text: El 16 de junio de 1904 fue el día en el que Joyce tuvo su primer encuentro con Nora Bernacle, quien sería posteriormente su esposa. Este día los celebrantes procuran comer y cenar lo mismo que los protagonistas de la obra, o realizar distintos actos que tengan su paralelismo en la novela. Especialmente se realizan encuentros en Dublín para seguir el itinerario exacto de la acción.


title: Bloomsday

text: En otros lugares se realizan de manera análoga homenajes literarios similares, como el Día de la toalla, celebrado en diferentes lugares en honor a La guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams; La noche de Max Estrella, que en Madrid se realiza en honor a Valle-Inclán, reproduciendo el recorrido de los personajes de "Luces de bohemia"; las calles de Orense con placas por donde corren sus aventuras los personajes de "A esmorga" de Eduardo Blanco Amor o la "Ruta Fernando Quiñones" por las calles de Cádiz.


title: Torrepadre

text: Torrepadre es un municipio (código INE-389) y localidad de España, en el partido judicial de , comarca de Arlanza, provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Torrepadre

text: El nombre de la localidad, Torrepadre, significa torre de Paterno.


title: Torrepadre

text: Localidad situada en la zona vinícola Ribera de Arlanza, provincia de Burgos, situada a 54 km de la capital provincial. La superficie de su término municipal es de 28,56 km². Torrepadre es la capital del municipio, que cuenta además con el lugar de Hontoria de Río Franco y la granja de Retortillo.


title: Torrepadre

text: Torrepadre limita al oeste con Cobos de Cerrato (Palencia) y Peral de Arlanza, al sur con Royuela de Río Franco, y al norte con Villahoz y Santa María del Campo. Por el Este limita también con Villahoz.


title: Torrepadre

text: Atravesada por la carretera provincial Burgos–Roa, cuenta con pistas a Cobos de Cerrato y Villahoz. Las localidades de Hontoria y Retortillo están situadas en el valle del río Franco por donde discurre la carretera BU-143.


title: Torrepadre

text: Torrepadre está situada a orillas del río Arlanza en su curso inferior y es una villa de probada antigüedad, cuya fundador, Don Padre, nombre usado en la Alta Edad Media, aparece firmando como testigo en un documento fechado el 1 de mayo del año 950. En esa fecha, don Alfonso Sendínez, hijo del fundador de Torresandino, dona a los monjes de San Pedro de Cardeña, junto a Burgos, la iglesia de San Pedro que posee en Tobilla, un lugar despoblado hoy cercano a la villa mencionada. Entre los testigos firma don Padre que para entonces ya había fundado su villa y torre a la que dio su nombre: Torrepadre.


title: Torrepadre

text: La presencia de don Padre entre el Arlanza y el Esgueva encaja perfectamente con la realidad del Condado de Castilla a principios del siglo X. Fundada la ciudad de Burgos en el año 884, el siguiente paso fue acercarse al río Arlanza y fortificarle para que en su retaguardia pudieran establecerse los repobladores con sus labranzas y ganados, iglesias, monasterios, molinos y poblados. Venían del Norte en grupos que se asentaban en lugares elegidos. El Arlanza fue fortificado desde su nacimiento hasta Palenzuela con una cadena de torres que aguantaron el inevitable ataque de los musulmanes.


title: Torrepadre

text: Cada pueblo exigía una torre de vigilancia y los jefes solían dar su nombre al poblado como el caso de esta localidad: don Padre dio su nombre a Torrepadre.


title: Torrepadre

text: Torrepadre se funda en la primera década del siglo X quedando adscrito al alfoz de Escuderos y luego a la Merindad del Cerrato.


title: Torrepadre

text: Esta localidad fue villa de behetría con derecho a elegir y cambiar de benefactor o de protector que solía ser de la casa de Aza. En la villa tenían divisas los Lara, López de Haro y los de Villamayor. Torrepadre pagaba por San Martín (11 de noviembre) el impuesto de la martiniega, 89 maravedises por la villa y 42 por Violeta, localidad anexa ya despoblada. También pagaban al rey monedas y servicios pero no yantar ni fonsadera (servicio militar). Los diviseros recibían por San Juan seis maravedises y cuando pasaban por la villa el señor de Lara ejercía el derecho de que le pagaran la comida (yantar).Las escuelas de Torrepadre (1905-96) tienen su origen en el deseo de su fundador Don Gabino Nieto Casayús (Torrepadre, 1828) de fomentar la educación de los niños de su pueblo natal, de manera que revirtiera en recursos para  el pueblo. Tales eran ideas y convicciones de algunos emigrantes a América que, como él, a principios del siglo XX, solidaria y altruistamente constituyeron fundaciones benéfico-docentes en sus lugares de origen con el dinero que ganaron en ultramar.


title: Torrepadre

text: La emigración de Gabino Nieto y el origen de las Escuelas de Torrepadre, presentan una similitud llamativa con las de otros fundadores y escuelas en el norte de la península: emigró a Cuba tras la muerte de su padre, donde trabajó y se formó, y vislumbró las enormes posibilidades que se derivaban de la educación de todos los niños y niñas del pueblo.


title: Torrepadre

text: Aprobada «la Fundación Benéfica para mejorar la enseñanza infantil del pueblo de Torrepadre» en agosto de 1904, se terminó la construcción del edificio que albergaría la Escuela, en una pared del cual aún se puede leer el año: 1905. Contaba con una amplia porticada (posteriormente remodelada), donde se refugiaban los escolares para jugar y protegerse de las inclemencias del tiempo. Niños y niñas compartían clase o se separaban en grupos dependiendo de los maestros. A voluntad del fundador y patrocinador, se crearon unas bases y un Patronato local para la administración de las rentas de la Fundación, de uso exclusivo para fines docentes, y entre otras cosas se otorgarían premios para los estudiantes más sobresalientes y aplicados.


title: Torrepadre

text: A pesar de impartirse docencia ya, en 1912, aún no se habían llevado a cabo las reformas programadas para «para el mejoramiento de la enseñanza pública». En enero de 1913, el mismo Gabino Nieto dejó escritas sus expectativas: «"(…) se conseguirá que los hijos de Torrepadre sobresalgan en inteligencia y cultura, que es la herencia social más apetecible, tras de la cual viene la material, es decir, las disposiciones para adquirir mayor bienestar y riqueza del pueblo".»


title: Torrepadre

text: Cien años después de su nacimiento, en 1928, el Patronato adquirió material didáctico y pedagógico, abundante e innovador para la época, en las distintas disciplinas como geografía e historia, ciencias naturales, literatura, etc. También se proporcionaba gratuitamente todo el material escolar a los estudiantes, y se les prestaba libros de las varias colecciones adquiridas. Estos préstamos, aunque a escala pequeña, se regían con normas tan modernas como las de cualquier biblioteca de una gran ciudad (antes de la informatización del préstamo).


title: Torrepadre

text: A esto se suma el capital humano con que la Escuela contó desde el principio. Maestros y maestras se ocuparon de impartir la enseñanza, y de propiciar unos valores y principios que supusieron un modo de vida en muchos de los niños y niñas del pueblo, revirtiendo en la próxima generación, como el propio Gabino Nieto auguraba. Los beneficiarios de todo ello difícilmente han olvidado la Escuela a lo largo de sus vidas. En reconocimiento, hay vías públicas con los nombres calle de Don Gabino Nieto, calle los Profesores y  plaza las Escuelas, y el 17 de diciembre de 2005 se celebró el primer centenario de la Fundación de las Escuelas.


title: Torrepadre

text: Como muchas otras escuelas de España, dejó de funcionar como tal, debido a la escasez de niños en el pueblo. Actualmente, el edificio constituye la casa consistorial. La gastronomía del valle del medio Arlanza es conocida por el lechazo asado así como por productos derivados de la matanza del cerdo tales como, la morcilla y el chorizo. Todo bien regado con un gran vino del Arlanza.


title: Markdown

text: Markdown es un lenguaje de marcado ligero creado por John Gruber que trata de conseguir la máxima legibilidad y facilidad de publicación tanto en su forma de entrada como de salida, inspirándose en muchas convenciones existentes para marcar mensajes de correo electrónico usando texto plano. Se distribuye bajo licencia BSD y se distribuye como plugin (o al menos está disponible) en diferentes sistemas de gestión de contenidos (CMS). Markdown convierte el texto marcado en documentos XHTML utilizando html2text creado por Aaron Swartz. Markdown fue implementado originariamente en Perl por Gruber, pero desde entonces ha sido traducido a multitud de lenguajes de programación, incluyendo PHP, Python, Ruby, Java y Common Lisp.


title: Markdown

text: John Gruber creó el lenguaje Markdown en 2004, con una ayuda importante de Aaron Swartz en la sintaxis. Gruber tenía la meta de hacer que la gente «pudiera escribir usando un formato de texto llano fácil de leer, fácil de escribir y con la posibilidad de convertir su documento en HTML válido».


title: Markdown

text: La clave del diseño de Markdown es la facilidad de su lectura, que hace que el lenguaje sea fácilmente interpretado, sin lucir como si hubiera sido marcado con etiquetas o instrucciones de estilo, como RTF o HTML, los cuales tienen etiquetas que hacen más difícil su lectura e interpretación. Por ello, su inspiración más importante son las convenciones existentes para formatear texto llano en los mensajes electrónicos, aunque también toma características de lenguajes anteriores, como setext, atx (por Aaron Swartz), Textile, reStructuredText, Grutatext, y EtText).


title: Markdown

text: Gruber escribió un script en Perl, "Markdown.pl", que convierte texto Markdown válido en un documento XHTML bien-formado o HTML, y remplazan las comillas angulares de apertura ('&» con sus correspondientes entidades.


title: Markdown

text: Markdown desde entonces ha sido implementado como un módulo de Perl disponible en la CPAN (Text::Markdown), y también ha sido portado en una variedad de lenguajes de programación. Está distribuido bajo la licencia BSD, y está incluido, o disponible como un plugin para muchos sistemas de gestión de contenidos.


title: Markdown

text: Una cantidad de sitios como GitHub, Reddit, Diaspora, Stack Exchange, OpenStreetMap, y SourceForge usa algunas variantes de Markdown para facilitar la discusión entre usuarios. Un dialecto de Markdown es también usado por el sistema de mensajería instantánea Slack.


title: Markdown

text: No hay un estándar definido para Markdown, aparte de la implementación original de John Gruber, que algunos consideran obsoleto. Esto está ocasionado por la fragmentación, porque las diferentes personas escriben sus propias variantes de Markdown para corregir detalles o añadir características no incluidas.


title: Markdown

text: Existen iniciativas para crear un estándar moderno de Markdown como CommonMark, en la que participan personas de Github, Discourse o reddit.


title: Markdown

text: Lo que sigue no es un listado exhaustivo de la sintaxis de Markdown. En muchos casos, se puede conseguir un efecto particular usando diferentes estilos de sintaxis.


title: Markdown

text: Los caracteres que serían interpretados por Markdown como comandos de formateado se interpretan literalmente si se precede por una barra invertida; por ejemplo la secuencia '\*' mostraría un asterisco en lugar de empezar una sección de texto enfatizado. Un bloque de HTML crudo no se verá alterado por Markdown, pero los comandos de Markdown insertados dentro de un elemento de bloque de HTML crudo no serán procesados.


title: Markdown

text: Saltos de línea: Los saltos de línea se generan cuando se encuentran dos espacios juntos


title: Markdown

text: Encabezados: Los encabezados se generan cuando se encuentra una almohadilla antes de texto


title: Markdown

text: Citas: Para citar solo es necesario escribir una cuña antes del texto


title: Markdown

text: Texto con énfasis: Agregar un asterisco para cursiva y dos para negrita


title: Markdown

text: Código: Se utiliza el acento grave para identificar código, y corchetes para identificar el lenguaje de programación


title: Markdown

text: Listas:


title: Markdown

text: Enlaces:


title: Markdown

text: Imágenes:


title: Markdown

text: Las implementaciones de Markdown están disponibles para un alto número de lenguajes de programación; también algunas plataformas y frameworks soportan el uso de Markdown. Por ejemplo, hay plugins de Markdown para la mayoría de las plataformas de "microblogging".


title: Markdown

text: Aunque Markdown es muy sencillo y fácil de leer y escribir con un editor de texto llano (como el Bloc de notas, o gedit), hay editores especializados en Markdown, que están disponibles para muchos sistemas operativos como Linux, Mac OS, Windows, Android e iOS. Los principales editores de texto traen un plugin para el resaltado de sintaxis de Markdown, ya sea incluido dentro del programa o con una descarga adicional. Estos editores también tienen una ventana para previsualizar nuestro documento como si se tratase de un documento WYSIWYG.


title: Idioma istrorrumano

text: El idioma istrorrumano o istriorrumano es el idioma más occidental del conjunto balcanorrumano, el cual se habla en el sector croata de la Istria oriental.


title: Idioma istrorrumano

text: En la actualidad su área se encuentra restringida a la zona en torno al monte Učka (o Montemaggiore), principalmente en las pequeñas llanuras de Žejane/Seiane y Šušnejevica/Ciceria (Cicceria). Los integrantes de la etnia istrorrumana se autodenominan "vlaşi" ("valacos"), "rumâri" o "rumâni"; aunque la población que les rodea les llama "ćiribiri" o "ćići" o (en italiano) "cicci".


title: Idioma istrorrumano

text: Se considera que los istrorrumanos emigraron hacia las costas del Adriático desde Transilvania y Valaquia (regiones de Rumania) hacia el año 1000, forzados por los conflictos en su territorio de origen.


title: Idioma istrorrumano

text: Algunos lingüistas creen que los istrorrumanos migraron a su presente región de Istria y a la ciudad de Trieste hace unos 1000 años desde Transilvania.


title: Idioma istrorrumano

text: En los censos realizados a inicios de siglo XXI sólo entre 500 a 1000 personas declaraban usar habitualmente el istrorrumano y, en total, sólo unas 3000 (incluyendo a las cifras anteriores) personas lo hablaban con suficiente fluidez. Por este motivo tal idioma se encuentra cercano a la extinción y se encuentra en el Libro Rojo de las Lenguas Amenazadas de la Unesco.


title: Idioma istrorrumano

text: El censo italiano de 1921 (que tendía a considerar todo idioma como "dialecto italiano" romance) sólo mencionaba a 1644 hablantes de esta lengua; las estimaciones dadas por algunos lingüistas en 1926 señalaban unos 3000 hablantes de istrorrumano.


title: Idioma istrorrumano

text: Algunos de los motivos para este proceso de extinción han sido las políticas aculturadoras de los estados que han dominado la península de Istria; en especial ya desde el pangermanismo desde el último cuarto de siglo XIX y hasta 1945, o la asimilación durante el control de toda Istria por Italia (1920-1945), o luego las prácticas similares llevadas a cabo por Yugoslavia, práctica que aún mantiene en gran medida el gobierno de Croacia: Los istrorrumanos "no" son considerados oficialmente una nacionalidad, carecen de escolaridad pública en su idioma, y han carecido de medios de comunicación masivos (prensa, televisión, etc.) en su idioma. No hay una tradición literaria local; sin embargo, Andrea Glavina, un istrorrumano educado en Rumanía, escribió en 1905 "Calendaru lu rumeri din Istrie" ("El Calendario de los rumanos de Istria"). En este libro escribió muchos cuentos folclóricos de su pueblo. También A. Kovačec anotó en 1998 una serie de cuentos istrorrumanos actuales y canciones tradicionales originales.


title: Idioma istrorrumano

text: Cuando Andrea Glavina creó la primera escuela istrorrumana en Valdarse (Šušnjevica) (donde fue el primer alcalde) en 1922, compuso el siguiente "Imnul Istro-romanilor" (parcialmente influido por la lengua rumana actual):


title: Idioma istrorrumano

text: Texto del padrenuestro en istrorrumano comparado con el rumano, el arrumano y el español:


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Una casa de muñecas es una casa de juguete en miniatura. En el último siglo, las casas de muñecas han estado principalmente destinadas a los niños, si bien su colección y confección también ha fascinado a un gran número de adultos. Sin embargo, no es aconsejable que los niños muy pequeños (de 3 años de edad o menos) jueguen con ellas, debido al riesgo de asfixia por sus piezas minúsculas.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las casas de muñecas actuales tienen su origen en las «casas de bebés» europeas del siglo XVII. Las casas de bebés eran armarios expositores llenos de habitaciones en miniatura construidas con todos los detalles arquitectónicos y llenas de objetos domésticos en miniatura. Estas casas de muñecas eran juguetes sólo para adultos, no por la preocupación sobre la seguridad de los niños, sino de casa. Tales casas-armario fueron coleccionadas por unas pocas matronas residentes en ciudades de Holanda, Inglaterra y Alemania lo suficientemente ricas como para permitírselo y, completamente amuebladas, valían tanto como una casa normal de tamaño real.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Con el tiempo, las casas de muñecas se hicieron más pequeñas y adquirieron exteriores realistas.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: En las casa de muñecas se reproducen, a escala, puertas, ventanas y habitaciones reales, así como los distintos muebles y accesorios. Los muñecos que la habitan también son reproducciones a escala. La más utilizada es la escala 1:12, aunque también se construyen casas a 1:16, 1:24 y 1:48.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las tendencias o estilos arquitectónicos que podemos encontrar en la reproducción de casas de muñecas son muy variados: casas de muñecas de estilo barroco, neoclásicas, paladianas, art deco, art nouveau, de estilo contemporáneo y diseño actual, así como casas de estilo tradicional o popular, tales como casas de estilo rústico asturianas, gallegas, cabañas alpinas, casas mediterráneas, de estilo andaluz, casas japonesas, casas francesas de estilo provenzal, etc. Sin embargo, el estilo más reproducido en miniatura es el inglés, como el estilo tudor, el georgiano, el estilo Reina Ana, y sobre todo, el victoriano. Es precisamente de este estilo victoriano y de este periodo decimonónico del que podemos encontrar más fácilmente casas, muebles, miniaturas y muñecos a escala 1:12.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las casas de muñecas de los siglos XVII y XVIII, y las casas de muñecas de juguete del siglo XIX y principios del XX rara vez tenían escalas uniformes, incluso para las características o el contenido de una casa individual. Aunque varios fabricantes fabricaron líneas de muebles de juguete en miniatura en el siglo XIX, estos productos no tenían una escala estricta.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: La mayoría de las casas de muñecas de los siglos XX y XXI son o una escala de dos pulgadas. Las marcas más comunes son Lundby (Suecia), Renwal, Plasco, Marx, Petite Princess, T. Cohn (Estados Unidos), Caroline's Home, Barton, Dol -Toi y Tri-ang (inglés). Algunas marcas usan escala 1:16 o 3/4 ".


title: Casa de muñecas (juguete)

text: El estándar más común para los coleccionistas adultos es la escala , también llamada escala de una pulgada. Entre los coleccionistas adultos también hay escalas más pequeñas que son mucho más comunes en Estados Unidos que en Gran Bretaña. La escala o escala de media pulgada se hizo popular en las casas de muñecas de Marx en la década de 1950, pero no aparecieron colecciones de esa escala hasta después del 2002, casi al mismo tiempo en el que las escalas más pequeñas se hicieron más populares, como la o escala de un cuarto de pulgada y la .


title: Casa de muñecas (juguete)

text: En Alemania, a mediados del siglo XX, la escala 1:10 basada en el sistema métrico se hizo popular, y las casas que salen actualmente en ese país permanecen más cercanas en escala a 1:10 que a 1:12.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: El tamaño común más grande para casas de muñecas es 1: 6, que es proporcional para Barbie, Ken, Blythe y otras muñecas de 11-12 pulgadas de alto.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: A medida que el interés por las casas de muñecas se expandió durante el siglo XVII, también hubo un cambio en el diseño de las mismas, orientándolas hacia un consumidor más femenino. Hay un cambio en la visión de las casas de muñecas como un elemento coleccionable orientado a los hombres.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las casas de muñecas holandesas comenzaron a incluir compartimentos separados de habitaciones completamente amuebladas como las casas reales, que representaban el hogar doméstico, incorporando cocinas y cuartos de ropa bien surtidos.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las casas de muñecas para niños, aficionados y coleccionistas están disponibles en diferentes formas. Desde casas prefabricadas y decoradas, casas personalizadas hechas al gusto del cliente, y hasta algunos diseñan y construyen su propia casa de muñecas. Los diseños más simples pueden consistir en cajas apiladas juntas y utilizadas como habitaciones. Los objetos en miniatura utilizados para la decoración dentro de las casas de muñecas incluyen muebles, decoraciones interiores, muñecas y artículos como libros, sofás, muebles, papel tapiz e incluso relojes. Algunos de estos están disponibles en algunos kits, pero también pueden ser caseros.


title: Casa de muñecas (juguete)

text: Las tendencias del momento que más interés están despertando entre los aficionados a las casas de muñecas son la creación de escenas en miniatura a escala 1:12, y, sobre todo, la realización de miniaturas de manera artesanal con pasta polimérica. Dentro de esta tendencia, la línea más popular es la de crear comida en miniatura, desde todo tipo de repostería a pequeños platos de pasta italiana, todo ello minúsculo.


title: Renfe Euromed

text: Renfe Euromed es un servicio ferroviario diurno de transporte de pasajeros, de larga distancia y a alta velocidad, ofrecido por Renfe, que conecta el litoral mediterráneo español a través del denominado Corredor Mediterráneo, desde su puesta en marcha el 16 de junio de 1997. En concreto, Euromed cubre el trayecto Figueras-Alicante pasando por Gerona, Barcelona,Tarragona, Castellón de la Plana y Valencia. Llega a velocidades comerciales máximas de 220 km/h en los tramos de ancho ibérico y de 250 km/h en sus recorridos por líneas de ancho internacional.


title: Renfe Euromed

text: Los trenes Euromed cuentan en su composición con cafetería, restaurante, prensa diaria, música y vídeo además de coche en silencio. El material rodante que cubría este servicio iba asociado inicialmente a los trenes de la Serie 101 aunque desde 2009 se emplean trenes de la serie 130.


title: Renfe Euromed

text: Con la construcción de la primera línea ferroviaria de alta velocidad (LAV) en España entre Madrid y Sevilla se encargaron a Alstom 24 trenes para prestar los servicios en esta línea. Estos trenes tendrían el ancho de vía de la LAV (1435 mm) que es diferente al ancho de vía de la mayoría de la red ferroviaria española (1668 mm).


title: Renfe Euromed

text: Posteriormente se llegaría a la conclusión de que la cantidad era excesiva, por lo cual se decidió dejar 18 trenes para ser usados en la LAV (Renfe los denominó "Serie 100") y transformar los restantes 6 trenes para que pudieran circular por el resto de la red española, por lo que se reemplazaron sus bogies originales por otros de 1668 mm (Renfe los denominó "Serie 101").


title: Renfe Euromed

text: Con estos 6 trenes se decidió prestar un servicio de "gran calidad" en la zona del Mediterráneo que se denominó comercialmente Euromed. El 16 de junio de 1997 se inauguró comercialmente el servicio entre las ciudades de Barcelona, Tarragona, Castellón de la Plana, Valencia y Alicante (523 km).


title: Renfe Euromed

text: El 30 de marzo de 2002 el Euromed 101.001 tuvo un accidente, colisionando lateralmente con el 448.002 en mando múltiple con otro automotor de la misma serie. El tren —formado por dos unidades serie 448 y en servicio Cataluña Exprés— rebasó accidentalmente el piquete de entrevía de la vía de apartado, con lo que invadió cierto gálibo de la vía principal, y colisionó lateralmente con el Euromed procedente de Alicante, que circulaba por la vía principal a unos 155 km/h. Hubo dos fallecidos y 142 heridos entre ambos trenes. El accidente mantuvo cortada la vía y la línea varios días, por lo que todos los trenes tuvieron que desviarse entre San Vicente de Calders y Tarragona vía Valls/La Plana-Picamoixons, invertir la marcha allí y bajar a Reus y de Reus a Tarragona, para volver a invertir la marcha y marchar dirección Valencia. A causa del accidente, el Euromed 101.001 sufrió daños en una de las cabezas motrices, y varios de los remolques intermedios. Estos daños lo mantuvieron apartado hasta el año 2005, en el que se inició una reconstrucción de los vehículos dañados. A primavera de 2006, volvió a salir a vía la composición Euromed 101.001, pero con un nuevo aspecto en una de las motrices, que fue recarrozada con el carenado del TGV-POS, y pintado todo el tren.


title: Renfe Euromed

text: Desde 2009, Renfe fue sustituyendo paulatinamente el material ferroviario empleado para el servicio Euromed por trenes de la Serie 130 y reconvirtiendo los trenes de la Serie 101 en Serie 100 para que presten servicios en las líneas de alta velocidad.


title: Renfe Euromed

text: El 1 de noviembre de 2009 dejan de prestar servicio Euromed con trenes de esta serie, transformándose la Serie 101 a serie 100 para reforzar la flota de trenes AVE que realizan el recorrido entre Madrid Puerta de Atocha y Sevilla Santa Justa, y a partir de junio de 2013, para dar servicio a la Línea de Alta Velocidad Madrid-Albacete-Alicante.


title: Renfe Euromed

text: Desde 2009 se fue reemplazando paulatinamente el material rodante utilizado para prestar el servicio Euromed por trenes de la Serie 130 y reconvirtiendo los trenes de la Serie 101 en Serie 100 para que presten servicios en las líneas de alta velocidad.


title: Renfe Euromed

text: Desde el 13 de enero de 2020, el servicio Euromed circula por la Variante de Vandellós hasta el Cambiador de ancho de la Boadella y desde allí por la LAV Madrid-Barcelona-Frontera Francesa entre la estación del Campo de Tarragona y Figueras-Villafant, reduciendo los tiempos de viaje y descongestionando el corredor del litoral.


title: Renfe Euromed

text: A veces presta el servicio del Euromed una locomotora serie 252 con un Talgo VII preparado al efecto.


title: Renfe Euromed

text: Los trenes Euromed siguen el Corredor Mediterráneo entre Figueras, Barcelona y Alicante siguiendo un trazado convencional pero adaptado a la alta velocidad. Concretamente la línea cubre las siguientes estaciones: El tren está distribuido en dos clases, "Preferente" y "Turista" dando lugar a un total de 299 plazas, 63 en clase preferente y 236 en clase turista. La clase turista es tipo salón, con dos plazas sentadas a cada lado y un pasillo central mientras que la clase preferente sigue un esquema similar pero con tres asientos por fila, dos emparejados y uno individual con el pasillo separando ambos.


title: Renfe Euromed

text: Los trenes Euromed cuentan con los servicios de cafetería y restaurante, prensa diaria, música, video, avisos por megafonía interna, coche en silencio, plazas para personas con movilidad reducida, acompañamiento a menores y equipajes


title: Campeonato Mundial de Halterofilia

text: El Campeonato Mundial de Halterofilia es la máxima competición de halterofilia a nivel internacional. Es organizado desde 1891 por la Federación Internacional de Halterofilia (IWF). Desde 1946 se lleva a cabo anualmente a excepción de los años en los que se realizan Juegos Olímpicos. El primer campeonato para las mujeres se realizó en 1987, pero en distinta sede. A partir de 1991 se realizan paralelamente y en el mismo lugar.


title: Campeonato Mundial de Halterofilia

text: Desde 2018 las categorías en las que se compite son 20 (10 masculinas y 10 femeninas):Cada categoría consta de un determinado número de participantes, que se dividen en 3 o 4 grupos (A, B, C y D), según el número de inscritos. En el grupo A están los atletas con mejores registros, es el último en disputarse y en el que, generalmente, se reparten las medallas; aunque se han dado casos de participantes del grupo B, el grupo inferior consecutivo, que han obtenido alguna presea.


title: Campeonato Mundial de Halterofilia

text: El evento consta de dos competiciones: el levantamiento por arrancada y el de dos tiempos (hasta 1972 existía una tercera, la de fuerza o "press militar"). En ambas especialidades cada participante cuenta con tres intentos, que generalmente se ocupan para incrementar el peso a levantar y, así, mejorar la posición. Actualmente se permite aumentar el peso en intervalos de 1 kg (antes el intervalo mínimo era de 2,5 kg). En cada competición el participante que más kilogramos levanta es el ganador; en caso de que dos o más levanten el mismo peso, entonces el vencedor será el que haya realizado primero el movimiento con dicho peso. Al final se premian el arranque, envion y se hace una sumatoria de ambas modalidades dando un resultado total (esto es lo que se conoce como total olímpico).


title: Campeonato Mundial de Halterofilia

text: Hay tres jueces de sala que deciden si los levantamientos se realizan completa y correctamente, de acuerdo a las reglas vigentes; en caso contrario dan su fallo oprimiendo una luz roja. Si dos jueces oprimen la luz roja, entonces el levantamiento es declarado inválido y el participante cuenta con 2 minutos para volver a intentarlo, aunque también puede decidir aumentar el peso y esperar su turno. En caso de que no realice ninguno de los tres intentos correctamente, el levantador no obtiene un valor en el total olímpico.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Sluis o "Sluys" (La Esclusa) es un poblado neerlandés de la región de Flandes zelandés. Su cualidad estratégica lo hizo un bocado apetecible para invasores de todas las nacionalidades, especialmente para las flotas inglesas que lo atacaron durante la guerra de los Cien Años e infligieron una grave derrota a los franceses en la batalla de Sluys.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Fundada en el siglo XIII, la aldea de Sluis fue reconocida como poblado en 1290. El nombre original era "Lamminsvliet", que se utilizó hasta 1324, cuando se le cambió por "Sluys" o "Sluis".


title: Esclusa (Países Bajos)

text: En junio de 1340, una gran flota al mando del rey Eduardo III de Inglaterra atacó la rada de Sluis, al inicio de la guerra de los Cien Años) y batió a las naves de Felipe VI de Francia ejecutando una gran matanza.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: A partir de esta derrota y comprendida su importancia estratégica, muy pronto se convirtió en una plaza fortificada, especialmente cuando en 1382 fue puesta al mando de Louis de Male, conde de Flandes, cuyos descendientes la administraron y cuidaron de ella en el futuro. El conde ordenó la construcción del Castillo de Sluis en 1385. La puerta más importante de la ciudad ("Steenen Beer" u "Oso de Piedra") fue destruida en 1437 por el ejército de Brujas pero reconstruida más tarde.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Al estallar la guerra de los Ochenta Años, Sluis padeció una vez más. Este conflicto comenzó en 1568 entre España y las Provincias Unidas. En 1587 Sluis fue conquistada por el Duque de Parma que ordenó agrandar las fortificaciones. Las galeras españolas utilizaron las aguas bajo la ciudad como punto de amarre hasta que en 1604 el gobernador español ordenó a sus tropas evacuar Sluis. La ciudad fue ocupada por el príncipe Mauricio de Nassau ese mismo año, junto con Aardenburg.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Las últimas adiciones y modificaciones a sus obras defensivas fueron ejecutadas por Menno van Coehoorn durante la Guerra de Sucesión Española, en 1702.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: En 1795 el castillo, fue gravemente dañado por la artillería napoleónica, siendo demolido definitivamente en 1820. El centro de la ciudad fue rodeado totalmente por murallas (muchas de cuyas secciones sobreviven hasta hoy).


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Sluis tuvo dos importantes iglesias góticas, pero ambas han desaparecido: "Onze-Lieve-Vrouwekerk" y "Sint-Janskerk". Una de ellas se incendió en 1811 y la otra fue demolida en 1823.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: La iglesia actual data del siglo XX, y está contigua a uno de los orgullos de la ciudad: el Ayuntamiento con su campanario, que en 1960 recibió un excelente carrillón. Dentro de la ciudad amurallada se encuentra también un antiguo molino de viento, hoy restaurado luego de haber sufrido daños en la Segunda Guerra Mundial.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Por desgracia, la ciudad sufrió espantosos bombardeos en el año 1944 y fue destruida casi por completo, por lo que los edificios históricos que hoy se ven no son más que reproducciones.


title: Esclusa (Países Bajos)

text: Para el turista moderno, es imprescindible visitar el centro de la ciudad, el canal construido por Napoleón, las murallas, las puertas de la ciudad, el campanario del Ayuntamiento, el molino y el moderno y ajetreado centro comercial de la ciudad.


title: Salsa siciliana

text: La salsa siciliana es una salsa elaborada con una salsa de tomate como base y con puré de anchoas y un majado de aceitunas.


title: Salsa siciliana

text: Además de la receta anterior, también existe otra receta como la que aquí viene, esta es de Sicilia que, evidentemente, de ahí viene su nombre. Esta salsa hecha con hortalizas varias (como la cebolla, el ajo, el calabacín y una berenjena) todo bien picadito y un poquito de guindilla picada en polvo y poco de tomate ( para suavizar la mezcla ).


title: Salsa siciliana

text: Esta salsa no se usa mucho en Italia, pero cabe destacar que en este país está la receta de los "spaghettis alà diàbola".


title: Salsa siciliana

text: Salsa ideal para acompañar las pastas, sobre todo éstas que estén rellenas, como los raviolli o los tortellini. Podemos también realizar otro tipo de recetas tales como  "Espaguetis con salsa siciliana. ", "Lazos de pasta a la siciliana" o incluso "Lentejas con salsa siciliana.


title: Batalla de Cunaxa

text: La batalla de Cunaxa fue un enfrentamiento armado que tuvo lugar el 3 de septiembre del 401 a. C. en Cunaxa, aldea a unos 70 km al norte de Babilonia, entre los ejércitos del rey persa Artajerjes II y del hermano menor del rey, el príncipe Ciro el Joven.


title: Batalla de Cunaxa

text: Con esta batalla, Ciro pretendía la muerte de su hermano para convertirse en el nuevo rey, probablemente como venganza por la conjura palaciega que lo había llevado a la cárcel tres años antes por decisión de Artajerjes, fruto de la lucha sucesoria tras la muerte del padre de ambos, Darío II. La intervención posterior de la madre de ambos, Parisátide, logró salvar al príncipe aqueménida, al que le fueron restituidos la libertad y su rango, pasando entonces a ocuparse del gobierno de las ricas satrapías de Frigia, Capadocia y Lidia.


title: Batalla de Cunaxa

text: Utilizando como excusas creíbles la guerra que Ciro inició para arrebatar las ciudades griegas de Jonia a Tisafernes, delator de Ciro en la corte y sátrapa hasta el retorno de Ciro al Asia Menor, guerra en la que, por otra parte, Artajerjes no quería intervenir mientras le fueran llegando los tributos requeridos, y la supuesta campaña posterior que preparaba contra los pisidios, Ciro contrató y reunió a un gran número de tropas, de entre las que destacaban por encima de todas las formadas por los mercenarios griegos, hoplitas y peltastas, que pasarán a la historia con el nombre de Los Diez Mil.


title: Batalla de Cunaxa

text: Reunido el ejército en Sardes, este inició su marcha lentamente hacia el este a través de las tierras de Ciro mientras se les unían más mercenarios, atravesando luego Cilicia y Siria sin tener enfrentamiento alguno con tropas de Artajerjes, advertido ya de la conspiración. En el puerto de Issos, la flota de Ciro se reunió con el ejército aportando el último contingente mercenario, hasta un total de 10 400 hoplitas y 2500 peltastas, a los que se unieron en la marcha, 700 hoplitas espartanos enviados por Esparta (no eran mercenarios alistados) y 400 griegos que desertaron del ejército persa. Tras atravesar Mesopotamia bordeando el Éufrates, los dos ejércitos acabaron encontrándose en Cunaxa.


title: Batalla de Cunaxa

text: Es difícil establecer con exactitud el número de hombres de cada ejército por la variabilidad de las fuentes, aunque alguna señala que en el de Ciro, aparte de los mercenarios griegos, lucharon aprox. 50 000 infantes más 600 jinetes de caballería pesada y 1000 de caballería paflagona, y en el del Gran Rey Artajerjes, aprox. 100 000 infantes más 20 000 de caballería ligera, 10 000 de caballería pesada y algunos carros. El ejército de Artajerjes era tan grande comparado con el de su hermano, que el de Ciro apenas llegaba a cubrir la mitad del frente de batalla una vez desplegados. Según Jenofonte Artajerjes movilizó a la batalla 1 200 000 hombres, cifra exagerada.


title: Batalla de Cunaxa

text: Ciro confió el flanco derecho del frente al lacedemonio Clearco con el mando de los mercenarios, quienes tenían a su derecha el Éufrates. Frente a los mercenarios griegos, en el flanco izquierdo del ejército de Artajerjes, se situaron infantes persas y medos, los carros y un contingente de caballería pesada al mando de Tisafernes. El centro del ejército del rey lo ocupó la infantería ligera y pesada, dejando el flanco derecho para la caballería ligera. Ciro y Artajerjes se situaron tras sus respectivas líneas acompañados de una escolta de caballería pesada.


title: Batalla de Cunaxa

text: Los griegos iniciaron las hostilidades cargando con fiereza en su flanco, carga que provocó el pánico en los arqueros y carros enemigos, quienes pronto se pusieron en fuga, arrastrando con ellos a la infantería. Los mercenarios se dispusieron a perseguir a los huidos. Mientras tanto, Artajerjes había ordenado el movimiento de su caballería ligera del flanco derecho para intentar rodear por completo al ejército de Ciro.


title: Batalla de Cunaxa

text: Ante el cariz que tomaban los acontecimientos, Ciro se dispuso a ejecutar el plan de batalla que tenía previsto de antemano, cargar directamente contra la posición de Artajerjes con la intención de matarlo, con la esperanza de que, llegado el caso, cesaría la resistencia del ejército enemigo. Avistada la posición del Gran Rey, Ciro cargó con 600 jinetes llegando a herir levemente a su hermano con su lanza, pero acabó sucumbiendo ante la superioridad numérica del ejército de Artajerjes, siendo derribado y muerto. Tras este hecho, el ejército de Ciro quedó en manos de Arieo, quien ordenó retirada general, llegando a atravesar su propio campamento en la huida.


title: Batalla de Cunaxa

text: Los persas de Artajerjes saquearon a placer el campamento enemigo hasta que allí llegó Tisafernes, quien con una hábil maniobra con su caballería había logrado rebasar las líneas de los griegos mercenarios para huir. Tisafernes relató a Artajerjes la victoria de los griegos en su flanco y la persecución que estaban llevando a cabo, lo que llevó al rey a ordenar el reagrupamiento de parte de sus fuerzas para dar caza a los mercenarios.


title: Batalla de Cunaxa

text: Al volver ya estos sobre sus pasos en dirección al campamento, vieron lo que tramaba Artajerjes y volvieron a la carga, cundiendo el pánico por segunda vez entre las líneas persas, dándose de nuevo a la fuga. Artajerjes, frustrado, huyó con su caballería. La persecución duró hasta la noche, momento en que los griegos se retiraron al campamento, dándose por finalizada la batalla.


title: Batalla de Cunaxa

text: Desde el punto de vista únicamente militar, la batalla fue una victoria de los mercenarios griegos. Sin embargo, a efectos prácticos, Ciro fracasó en su intento de rebelión y Artajerjes pudo conservar el trono. A los Diez Mil les quedaba ahora un duro viaje de regreso a sus hogares.


title: Weird Tales

text: Weird Tales es una revista "pulp" estadounidense de fantasía y terror fundada por J. C. Henneberger y J. M. Lansinger en marzo de 1923. Su primer editor, Edwin Baird, publicó los primeros trabajos de H. P. Lovecraft, Seabury Quinn y Clark Ashton Smith, que posteriormente llegarían a ser autores de renombre, a pesar de lo cual al año de su lanzamiento la revista pasó por problemas financieros. Henneberger vendió a Lansinger su participación en la editorial, Rural Publishing Corporation, y refinanció la revista, con Farnsworth Wright como nuevo editor. El primer número a cargo de Wright fue el de noviembre de 1924. La revista tuvo más éxito con Wright al frente y, a pesar de algunos reveses financieros ocasionales prosperó durante los siguientes quince años. Bajo el control de Wright, la revista estuvo a la altura de su subtítulo, «The Unique Magazine», y publicó una gran variedad de ficción inusual.


title: Weird Tales

text: En 1928 se publicó en la revista "La llamada de Cthulhu" ("The Call of Cthulhu"), primer relato de los Mitos de Cthulhu de Lovecraft, que tuvieron una gran acogida, y un grupo de escritores del denominado Círculo de Lovecraft escribió otros relatos ambientados en ese cosmicismo. Robert E. Howard fue un colaborador habitual y publicó varias de sus historias de Conan el Bárbaro en la revista, y la serie de relatos de Seabury Quinn sobre Jules de Grandin, un detective que se especializó en casos relacionados con lo sobrenatural, fue muy popular entre sus lectores. Otros autores populares fueron Nictzin Dyalhis, E. Hoffman Price, Robert Bloch y H. Warner Munn. Además de fantasía y el terror, Wright también publicó algo de ciencia ficción, en parte porque cuando se lanzó "Weird Tales" no había revistas especializadas en este género, pero siguió con esta política incluso después del lanzamiento de revistas especializadas como "Amazing Stories" en 1926. Edmond Hamilton escribió numerosos relatos de ciencia ficción para "Weird Tales", aunque después de unos años utilizó la revista para sus historias del género fantástico y publicó sus relatos de "space opera" en otras revistas.


title: Weird Tales

text: En 1938 la revista fue vendida a William Delaney, el editor de "Short Stories", y en el plazo de dos años Wright, que estaba enfermo, fue sustituido por Dorothy McIlwraith. Aunque siguieron apareciendo algunos nuevos autores y artistas de éxito, como el escritor Ray Bradbury y el dibujante Hannes Bok, los críticos consideran que la revista decayó bajo la dirección de McIlwraith desde su apogeo en los años 1930. "Weird Tales" dejó de publicarse en 1954, aunque a partir de 1973 se han hecho numerosos intentos para relanzar la revista. La etapa más duradera de estos intentos comenzó en 1988 y se publicó bajo distintos editores, con alguna pausa ocasional, durante más de 20 años. A mediados de la década de 1990 se le cambió en nombre a "Worlds of Fantasy & Horror" debido a problemas de licencia, aunque volvió a su título original en 1998. En 2016 el último número publicado era el de primavera de 2014.


title: Weird Tales

text: Está considerada por los historiadores de la fantasía y la ciencia ficción como una leyenda en el campo. Robert Weinberg, autor de una historia de la revista, la califica como «la más importante e influyente de todas las revistas de fantasía». El historiador Mike Ashley es más cauteloso, describiéndola como «la segunda, tras "Unknown", en significado e influencia», aunque añade que «en algún lugar del interior de la imaginación de todos los escritores estadounidenses de terror (y muchos no estadounidenses) hay parte del espíritu de "Weird Tales"».


title: Weird Tales

text: A finales del siglo XIX, las revistas populares normalmente no publicaban exclusivamente ficción, sino que incluían artículos de no ficción y poesía. En octubre de 1896, la revista "Argosy", propiedad de Frank A. Munsey, fue la primera en publicar exclusivamente ficción, y en diciembre de ese año empezó a utilizar papel barato de pasta de madera. Los estudiosos de la historia de las revistas consideran actualmente que este hecho marcó el comienzo de la era de las revistas "pulp". Durante años las revistas "pulp" tuvieron éxito sin restringir su contenido de ficción a ningún género específico, pero en 1906 Munsey lanzó "Railroad Man's Magazine", la primera que se centró en una temática en particular. Le siguieron otras revistas que se especializaron en un género de ficción en concreto, empezando con "Detective Story Magazine" en 1915 y "Western Story Magazine" en 1919. La "weird fiction", la ciencia ficción y la fantasía se incorporaron con frecuencia en las "pulp" de la época, pero a principios de la década de 1920 todavía no había ninguna revista centrada en ninguno de estos géneros, aunque "The Thrill Book", lanzada en 1919 por Street & Smith con la intención de publicar historias «diferentes» o inusuales, se aproximaba a esta idea.


title: Weird Tales

text: En 1922 J. C. Henneberger, periodista y editor de revistas que había publicado "College Humor" y "Magazine of Fun", constituyó la editorial Rural Publishing Corporation of Chicago, en asociación con J. M. Lansinger. Su primera iniciativa fue "Detective Tales", una revista "pulp" que aparecía dos veces al mes, comenzando con el número del 1 de octubre de 1922; inicialmente fue un fracaso y, como parte de un plan de refinanciación, Henneberger decidió publicar otra revista que le permitiera repartir parte del coste entre las dos. Henneberger había sido admirador durante mucho tiempo de Edgar Allan Poe, por lo que creó una revista de ficción que se centraría en el terror, a la que llamó "Weird Tales".


title: Weird Tales

text: Henneberger eligió a Edwin Baird, que estaba al cargo de "Detective Tales", como editor de "Weird Tales"; Farnsworth Wright fue el primer corrector y Otis Adelbert Kline también trabajó en la revista, ayudando a Baird. Las tarifas que pagaban a los autores eran bajas, normalmente entre un cuarto y medio centavo por palabra, que subía hasta un centavo por palabra en el caso de los escritores más populares. Las ventas fueron inicialmente pobres y Henneberger pronto decidió cambiar el formato del tamaño "pulp" estándar al "large pulp", para hacer la revista más visible. Esto tuvo poco efecto a largo plazo en las ventas, aunque el primer número en el nuevo tamaño, con fecha de portada mayo de 1923, fue el único que vendió toda su tirada el primer año, probablemente porque incluía la primera entrega de una popular serie de A. G. Birch, "The Moon Terror".


title: Weird Tales

text: La revista supuso una considerable pérdida económica bajo la dirección de Baird: tras la publicación de trece números, la deuda total era de más de 40 000 dólares. Mientras tanto, "Detective Tales" había sido renombrada como "Real Detective Tales" y estaba dando beneficios, al igual que "College Humor". Henneberger decidió vender ambas revistas a Lansinger e invertir el dinero obtenido en "Weird Tales". Esta operación no se refería a los 40 000 dólares en deudas, muchas de las cuales eran con la empresa que imprimía la revista; la imprenta era propiedad de B. Cornelius, quien aceptó la sugerencia de Henneberger de que la deuda se convirtiera en una participación mayoritaria en una nueva empresa, Popular Fiction Publishing. Esto no eliminaría todas las deudas de la revista, pero suponía que "Weird Tales" podría seguir publicándose y tal vez volver a ser rentable. Cornelius estuvo de acuerdo en que si la revista llegaba a ser lo suficientemente rentable como para pagarle lo que le debían, renunciaría a sus acciones en la compañía. Cornelius se convirtió en el tesorero de la compañía; el gerente de negocios fue William (Bill) Sprenger, quien había trabajado para Rural Publishing. Henneberger tenía la esperanza de refinanciar la deuda con la ayuda de otra imprenta, Hall Printing Company, propiedad de Robert Eastman.


title: Weird Tales

text: Baird se quedó con Lansinger, y Henneberger escribió a H. P. Lovecraft, que había vendido algunas historias a "Weird Tales", para ver si estaría interesado en aceptar su puesto. Henneberger le ofreció diez semanas de pago por adelantado, pero con la condición que Lovecraft se trasladara a Chicago, donde estaba ubicada la sede de la revista. Lovecraft describió los planes de Henneberger en una carta a Frank Belknap Long como «una nueva revista para cubrir el campo de los escalofriantes Poe-Machen». Lovecraft no quería marcharse de Nueva York, a donde recientemente se había mudado con su nueva novia, además de su desagrado por el frío clima de Chicago. Pasó varios meses considerando la oferta a mediados de 1924 sin tomar una decisión, recibiendo visitas de Henneberger en Brooklyn en más de una ocasión, pero finalmente, o bien se negó o Henneberger simplemente desistió. Al final del año Wright fue contratado como el nuevo editor de la revista. El último número con Baird en la fue una edición combinada de mayo/junio/julio, con 192 páginas, una revista mucho más voluminosa que las ediciones anteriores, y que fue obra de Wright y Kline, en lugar de Baird.


title: Weird Tales

text: Henneberger le dio a Wright el control total de la revista y no se involucró en la selección de relatos. En torno a 1921, Wright había comenzado a padecer la enfermedad de Parkinson y mientras ejercía como editor los síntomas fueron incrementándose gradualmente. A finales de la década de 1920 ya era incapaz de firmar con su nombre, y a finales de la década de 1930 Bill Sprenger lo estaba ayudando a trabajar y a volver a casa. El primer número con Wright como editor fue el de noviembre de 1924; la revista inmediatamente pasó a publicarse mensualmente de forma regular y volvió de nuevo al formato "pulp". La tarifa de pago a los autores fue inicialmente baja, con un límite de medio centavo por palabra hasta 1926, cuando se incrementó a un centavo por palabra. Con el tiempo se fueron abonando algunas de las deudas de Popular Fiction Publishing, y la tarifa de pago más alta subió hasta un centavo y medio por palabra. Aunque Popular Fiction continuó con su sede en Chicago, las oficinas editoriales estuvieron en Indianápolis durante un tiempo, aunque se trasladaron a Chicago hacia finales de 1926. Después de un breve período en la calle Broadway, las oficinas se trasladaron al 840 de Avenida Míchigan Norte, donde permanecería hasta 1938.


title: Weird Tales

text: En 1927 Popular Fiction publicó "The Moon Terror", de A. G. Birch, una de las series más populares de "Weird Tales", como un libro en tapa dura, incluyendo otros tres relatos del primer año de la revista. Uno de estos relatos, "An Adventure in the Fourth Dimension", era del propio Wright. El libro se vendió mal y se estuvo ofreciendo a precio reducido en las páginas de "Weird Tales" durante veinte años, llegando a ofrecerse en un momento dado como regalo a los nuevos suscriptores. En 1930 Cornelius lanzó una revista complementaria, "Oriental Stories", pero que no tuvo éxito, aunque logró mantenerse durante más de tres años antes de que Cornelius la abandonara. A finales de 1930 "Weird Tales" sufrió otro revés financiero cuando una quiebra bancaria congeló la mayor parte del dinero en efectivo de la revista. Henneberger la pasó a una periodidicidad bimestral a partir del número de febrero/marzo de 1931; seis meses más tarde, con el número de agosto de 1931, volvió a ser mensual. Dos años después el banco de la revista seguía teniendo problemas financieros y el pago a los autores se estaba retrasando considerablemente.


title: Weird Tales

text: La Gran Depresión también golpeó a la Hall Printing Company, la imprenta con la que Henneberger esperaba hacerse cargo de la deuda de Cornelius; Robert Eastman, el dueño de Hall, llegó un momento en que fue incapaz de abonar las nóminas. Eastman murió en 1934, y con él se esfumaron los planes de Henneberger para recuperar el control de "Weird Tales". La revista se convirtió en una de las primeras "pulps" de ciencia ficción, habitualmente destacando en cada número uno de los relatos de ficción científica. A menudo el relato destacado era de Edmond Hamilton, muy popular en las revistas de ciencia ficción. Wright también vendía libros en tapa dura de algunos de sus autores más populares, como Kline, a través de las páginas de "Weird Tales". Aunque la revista nunca fue muy rentable, Wright estaba bien pagado. Robert Weinberg, autor de una historia de "Weird Tales", documenta un rumor de que Wright no cobraba por gran parte de su trabajo en la revista, pero de acuerdo con E. Hoffman Price, un amigo íntimo de Wright que ocasionalmente leía manuscritos para él, Wright cobraba unos 600 dólares al mes en 1927.


title: Weird Tales

text: Cornelius se retiró en 1938, y Popular Fiction Publishing fue vendida a William J. Delaney, quien fuera editor de "Short Stories", una exitosa revista "pulp" de ficción general con sede en Nueva York. Sprenger y Wright recibieron parte de las acciones de Cornelius; Sprenger dejó la compañía, pero Wright se mudó a Nueva York y siguió en ella. La parte de Popular Fiction correspondiente a Henneberger se convirtió en una pequeña participación en la nueva compañía, Weird Tales, Inc., una filial de la Short Stories, Inc. de Delaney. Dorothy McIlwraith, editora de "Short Stories", pasó a ser asistente de Wright, y durante los dos años siguientes Delaney trató de aumentar los beneficios ajustando el número de páginas y el precio de la revista. Un aumento de 144 a 160 páginas a partir del número de febrero de 1939, junto con el uso de papel más barato (y por lo tanto más grueso), hizo la revista más voluminosa, pero no consiguió aumentar las ventas. En septiembre de 1939 el número de páginas bajó a 128 y el precio se redujo de 25 a 15 centavos. A partir de enero de 1940 la salida pasó a ser bimestral, un cambio que se mantuvo hasta el cierre de la revista catorce años más tarde. Ninguno de estos cambios tuvo el efecto deseado y las ventas siguieron languideciendo. En marzo de 1940, Wright se fue y fue reemplazado por McIlwraith como editora; los historiadores estudiosos de la revista difieren en cuanto a si fue despedido debido a las malas ventas, o a causa de su salud (el Parkinson estaba ya tan avanzado que tenía problemas para caminar sin ayuda). Wright se operó para reducir el dolor que estaba padeciendo, pero nunca se recuperó completamente y murió en junio de ese año.


title: Weird Tales

text: El primer número de McIlwraith fue el de abril de 1940. Contó con la ayuda de Lamont Buchanan, que trabajó para ella como editor asistente y editor artístico tanto en "Weird Tales" como en "Short Stories". August Derleth también prestó asistencia y asesoramiento, aunque no tenía una relación formal con la revista. La mayor parte del presupuesto de McIlwraith fue a parar a "Short Stories", ya que era la revista con más éxito; en 1953 la tarifa de pago para la ficción en "Weird Tales" era de un centavo por palabra, muy por debajo de las tarifas que estaban pagando las otras revistas de ciencia ficción y fantasía de la época. La escasez provocada por la guerra también causó problemas y el número de páginas se redujo, primero a 112 páginas en 1943, y luego a 96 al año siguiente.


title: Weird Tales

text: El precio de la revista se incrementó a 20 centavos en 1947 y a 25 centavos en 1949, pero no solo fue "Weird Tales" la que estaba sufriendo, pues toda la industria de las "pulp" estaba en declive. Delaney cambió el formato de la revista al "digest" en el número de septiembre de 1953, pero no hubo una recuperación. En 1954, "Weird Tales" y "Short Stories" dejaron de publicarse; en ambos casos el último número fue el de septiembre de 1954.


title: Weird Tales

text: A mediados de los años 1950, Leo Margulies, figura conocida en el mundo de la publicación de revistas, lanzó una nueva empresa, Renown Publications, con planes de publicar varias revistas. Margulies adquirió los derechos "Weird Tales" y "Short Stories" con la intención de relanzarlas. Abandonó un plan para volver a publicar "Weird Tales" en 1962 utilizando reimpresiones de la revista original aconsejado por Sam Moskowitz, quien consideraba que había poco mercado para la ficción extraña y el terror en aquel momento; en lugar de ello, Margulies utilizó números antiguos de "Weird Tales" en cuatro antologías que aparecieron a principios de los años 1960: "The Unexpected", "The Ghoul-Keepers", "Weird Tales" y "Worlds of Weird". Los dos últimos fueron coeditados por Moskowitz, quien le propuso a Margulies que cuando llegara el momento de relanzar la revista, debería incluir reimpresiones de fuentes desconocidas que Moskowitz había encontrado, más que solo los relatos reimpresos de la primera etapa de "Weird Tales". Estos relatos serían tan buenos como los nuevos para la mayoría de los lectores, y el dinero ahorrado podría utilizarse para algún ocasional relato nuevo.


title: Weird Tales

text: La nueva versión de "Weird Tales" la publicó finalmente Renown Publications, en abril de 1973, con Moskowitz como editor. Tenía una mala distribución y las ventas eran demasiado bajas para su sostenibilidad; según Moskowitz, las ventas promedio fueron de 18 000 ejemplares por número, muy por debajo de los 23 000 que habrían sido necesarios para que la revista sobreviviera. El cuarto número, del verano de 1974, fue el último, ya que Margulies dejó de publicar todas sus revistas, excepto "Mike Shayne Mystery Magazine", que fue la única que obtuvo ganancias. Mike Ashley, un historiador de las revistas de ciencia ficción, dice que Moskowitz de todas formas no estaba dispuesto a continuar, ya que estaba molesto por la minuciosa participación de Margulies en las tareas editoriales cotidianas, como la edición de manuscritos y la presentación de escritos.


title: Weird Tales

text: Margulies murió al año siguiente y su viuda, Cylvia Margulies, decidió vender los derechos de la revista. Forrest J. Ackerman, un fan editor de ciencia ficción, fue uno de los interesados en hacerse con la publicación, pero ella prefirió vendérsela a Victor Dricks y Robert Weinberg. Weinberg a su vez le cedió derechos sobre la revista a Lin Carter, quien interesó a una editorial, Zebra Books, en el proyecto. El resultado fue una serie de cuatro antologías en formato de libro de bolsillo, editadas por Lin Carter, que aparecieron entre 1981 y 1983; originalmente se había planeado publicar estas antologías trimestralmente, pero finalmente las dos primeras aparecieron en diciembre de 1980 y ambas tenían fecha de portada primavera de 1981. La siguiente fue la de otoño de 1981; Weinberg revocó los derechos de Carter en 1982 por impago, pero la cuarta estaba ya finalizada y apareció finalmente con fecha de portada verano de 1983.


title: Weird Tales

text: En 1982 Sheldon Jaffery y Roy Torgeson se reunieron con Weinberg para proponerle convertirse en licenciatarios, pero Weinberg decidió no aceptar la oferta. Al año siguiente, Brian Forbes le hizo a Weinberg otra oferta. La compañía de Forbes, Bellerophon Network, tenía una imprenta en Los Ángeles, The Wizard. El historiador Mike Ashley dice que Weinberg solo pudo contactar con Forbes por teléfono, e incluso eso no siempre fue posible, por lo que las negociaciones fueron lentas. El director editorial de Forbes era Gordon Garb y el editor de ficción era Gil Lamont; Forrest Ackerman también colaboró, principalmente obteniendo material para incluir en la revista. Hubo mucha confusión entre los diversos participantes en el proyecto: según "Locus", una revista especializada en la ciencia ficción, «Ackerman dice que no ha tenido contacto con la editorial Forbes, no sabe qué pasará con el material conjunto y que está tan a oscuras como todos los demás. Lamont dice que todavía está renegociando su contrato y no está seguro de dónde se encuentra», El plan original era que apareciera el primer número en agosto de 1984, con fecha de portada julio/agosto, pero antes de su publicación se tomó la decisión de cambiar el contenido, y finalmente apareció un nuevo número totalmente reestructurado al final del año, con fecha otoño 1984. Incluso con este retraso, aún no se había llegado a un acuerdo final con Weinberg sobre la cesión de licencias. Solo se imprimieron 12 500 ejemplares, que fueron enviados a dos distribuidores que entraron en bancarrota. Como resultado, se vendieron pocos ejemplares y los distribuidores no le pagaron a Forbes. A pesar del revés financiero, Forbes intentó continuar, y publicó un segundo número. Su fecha de portada fue invierno de 1985, pero no se publicó hasta junio de 1986. Se imprimieron pocos ejemplares; los informes de la tirada real varían entre 1500 y 2300 ejemplares en total. Mark Monsolo era el editor de ficción, pero Garb continuó como director editorial; Lamont ya no estaba involucrado con la revista.


title: Weird Tales

text: A finales de los años 1980, Weinberg cedió los derechos de la revista a George H. Scithers, John Gregory Betancourt y Darrell Schweitzer, que formaron Terminus Publishing, con sede en Filadelfia. En lugar de enfocar la distribución a través de los quioscos, que era costosa y se había vuelto menos efectiva en los años ochenta, planeaban formar una base de suscriptores directos y vender la revista a través de tiendas especializadas. El primer número tuvo como fecha de portada primavera de 1988, pero se editó lo suficientemente pronto como para estar ya disponible en la de 1987 en Nashville, Tennessee. El tamaño era igual que la versión "pulp" original, aunque estaba impreso en papel de mejor calidad. También hubo versiones de tapa dura de edición limitada de cada número, firmados por los autores. "Weird Tales" recibió en 1992 un Premio Mundial de Fantasía especial, por lo que es evidente que la revista era acertada en términos de calidad, pero las ventas eran insuficientes para cubrir costes. Para ahorrar dinero se cambió el formato a un tamaño más grande, a partir del número de invierno 1992/1993, pero la revista siguió con problemas financieros y los números se publicaron de forma irregular los años siguientes. El número de verano de 1993 fue el último en tener una edición en tapa dura; también fue el último, por un tiempo, en publicarse como "Weird Tales", ya que Weinberg no renovó la licencia. La revista pasó a llamarse "Worlds of Fantasy & Horror", y la numeración de los volúmenes se inició en el volumen 1 número 1, aunque solo durante cuatro números y después se volvió a seguir con la numeración anterior, por lo que los cuatro números publicados como "Worlds of Fantasy & Horror" entre 1994 y 1996 son considerados por los bibliógrafos como parte integrante de la serie de "Weird Tales" y no como una revista distinta.


title: Weird Tales

text: En abril de 1995 HBO anunció que tenía planes de convertir "Weird Tales" en una serie de televisión de antología de tres episodios, similar a "Tales from the Crypt". El acuerdo para los derechos fue llevado a cabo por los guionistas Mark Patrick Carducci y Peter Atkins. Tim Burton, Francis Ford Coppola y Oliver Stone fueron productores ejecutivos y estaba previsto que cada uno dirigiera un episodio. Stone iba a ser director del piloto, pero la serie nunca llegó a realizarse. En 1997 no apareció ningún número, pero en 1998 Scithers y Schweitzer negociaron un acuerdo con Warren Lupine de DNA Publications que les permitió comenzar a publicar "Weird Tales" bajo licencia una vez más. El primer número se publicó con fecha de portada verano de 1998 y, aunque no se publicó el número de invierno de 1998, se mantuvo una periodicidad trimestral regular durante los siguientes cuatro años y medio. Las ventas eran escasas, nunca superiores a los 6000 ejemplares, y ADN comenzó a pasar por dificultades financieras. Wildside Press, propiedad de John Betancourt, se unió a ADN y Terminus Publishing como coeditora, a partir del número de julio/agosto de 2003, y la revista volvió a publicarse con cierta regularidad durante unos meses. Se produjo una prolongada interrupción a partir del número de diciembre de 2004, que apareció a principios de 2005 y fue el último número bajo el acuerdo con ADN. Wildside Press compró la revista y Betancourt se unió de nuevo a Scithers y Schweitzer como coeditor. El primer número de Wildside Press fue el de septiembre de 2005, y a partir del número siguiente, con fecha de portada febrero de 2006, la revista pudo publicarse con una periodicidad más o menos bimensual por algún tiempo. A principios de 2007, Wildside anunció una renovación de "Weird Tales", nombrando a Stephen H. Segal como director editorial y creativo y más tarde reclutando a Ann VanderMeer como el nuevo editor de ficción. En enero de 2010 la revista anunció que Segal dejaba la dirección editorial para convertirse en editor de Quirk Books. VanderMeer fue ascendido a editor jefe y Mary Robinette Kowal se unió a la plantilla como directora artística y Segal se convirtió en editor de contenidos.


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text: El 23 de agosto de 2011 John Betancourt anunció que Wildside Press vendería la revista a Marvin Kaye y John Harlacher de Nth Dimension Media. Marvin Kaye se hizo cargo de los principales deberes editoriales. El número 359, el primero de los nuevos editores, se publicó a finales de febrero de 2012. Algunos meses antes del lanzamiento del número 359, se entregó una edición especial gratuita en la Convención Mundial de Fantasía a los asistentes interesados. En 2016, el último número publicado era el de primavera de 2014.


title: Weird Tales

text: Henneberger le puso a "Weird Tales" el subtítulo «"The Unique Magazine"» (la revista única) desde el primer número. Henneberger esperaba que los autores presentaran material «distinto» o inusual. Más tarde recordó haber hablado con tres conocidos escritores de Chicago, Hamlin Garland, Emerson Hough y Ben Hecht, los cuales le habían dicho que evitaban escribir historias de «"fantasy, the bizarre, and the outré"» (fantasía, lo extraño y lo raro), debido a la alta probabilidad de rechazo por los mercados existentes. Henneberger manifestó: «Debo confesar que el motivo principal de lanzar "Weird Tales" fue dar al escritor la libertad de expresar sus sentimientos más íntimos de una manera acorde con la gran literatura».


title: Weird Tales

text: Edwin Baird, el primer editor de la revista, no fue una buena opción para el puesto, ya que no le gustaban las historias de terror; su experiencia se centraba en la ficción sobre crímenes, y la mayor parte del material que adquirió era insulso y poco original. Los escritores que Henneberger había estado esperando publicar, como Garland y Hough, no le enviaron nada a Baird, y la revista publicó fundamentalmente ficción tradicional sobre fantasmas, y muchos de los relatos estaban narrados por personajes ingresados en asilos de lunáticos, o contados en forma de diario. El relato de portada del primer número fue "Ooze", de Anthony M. Rud; también se incluía la primera entrega de una serie, "The Thing of A Thousand Shapes", de Otis Adelbert Kline, y otras 22 historias más. Ashley cree que los mejores escritores "pulp" de los que Baird consiguió adquirir material, como Francis Stevens y Austin Hall, le estaban enviando relatos que habían sido rechazados por otras publicaciones.


title: Weird Tales

text: A mediados del año Baird recibió cinco relatos presentados por H. P. Lovecraft; compró los cinco. Lovecraft, que había sido persuadido por sus amigos para que presentara los relatos, incluía una carta de presentación tan extraordinariamente negativa sobre la calidad de los manuscritos que Baird la publicó en el número de septiembre de 1923, junto con una nota adjunta diciendo que había comprado las historias «A pesar de lo anterior, o a causa de ello». Sin embargo, Baird insistió en que los manuscritos se volvieran a presentar mecanografiados a doble espacio; a Lovecraft no le gustaba escribir a máquina, e inicialmente decidió reenviar solo un relato, "Dagon". Apareció en el número de octubre de 1923, que fue el más notable del mandato de Baird, ya que incluía historias de tres escritores que se convertirían en colaboradores habituales de la revista: además de Lovecraft, supuso la primera aparición en "Weird Tales" de Frank Owen y Seabury Quinn.


title: Weird Tales

text: El historiador Robert Weinberg, en su estudio sobre "Weird Tales" concuerda con Ashley que la calidad de los números de Baird era pobre, pero comenta que se publicaron algunas buenas historias: «era solo que el porcentaje de estas historias era desalentadoramente pequeño». Weinberg destaca dos relatos que aparecieron en el número de abril de 1923, "A Square of Canvas" de Rud y "Más allá de la puerta" ("Beyond the Door")) de Paul Suter, como «excepcionales». Weinberg también considera "The Floor Above" de M. L. Humphries y "Penelope" de Vincent Starrett, ambos en el de mayo de 1923, y "Lucifer" de John Swain, de noviembre de 1923, como memorables, y comenta que "The Rats in the Walls", en el número de marzo de 1924, fue uno de los mejores relatos de Lovecraft. No está claro si Baird o Henneberger fueron responsables de comprar los relatos de Lovecraft; en una de las cartas de Lovecraft deja claro que Baird estaba interesado en adquirir sus historias, pero que Henneberger había dicho que había pasado por alto a Baird y que a Baird no le gustaba la escritura de Lovecraft. A Henneberger se le ocurrió otra idea para involucrar a Lovecraft: se puso en contacto con Harry Houdini e hizo arreglos para que Lovecraft hiciera de escritor fantasma para él y le escribiera un relato usando una trama aportada por Houdini. El relato, "Encerrado con los faraones" ("Imprisoned with the Pharaohs"), apareció bajo el nombre de Houdini en el número de mayo/junio/julio de 1924, un relato que curiosamente estuvo a punto de perderse, pues Lovecraft lo olvidó en el tren en el que viajó a Nueva York para casarse, y tuvo que pasar gran parte del día de su boda reescribiéndolo. En ese mismo número también se incluía otra historia de Lovecraft bajo otro nombre: "The Loved Dead" (publicada en español como "Amor a la muerte", "Los amados muertos" y "Querida muerte"), un relato de C. M. Eddy, Jr. revisado por Lovecraft y trabajo mayoritariamente suyo, que incluía una mención a la necrofilia. Según Eddy, esto llevó a que la revista fuera retirada de los quioscos en varias ciudades, con la consiguiente publicidad beneficiosa para la revista, ayudando a las ventas, pero en su historia de "Weird Tales", Robert Weinberg dice que no encontró evidencias de que la revista fuera prohibida y que el informe financiero de la revista muestra que tampoco supuso ningún beneficio en las ventas. Sin embargo, S. T. Joshi afirma que la revista fue retirada de los quioscos en Indiana.


title: Weird Tales

text: El material gráfico de las portadas durante el mandato de Baird era anodino; Ashley lo califica como «poco atractivo», y Weinberg describe el esquema de color de la portada del primer número como «cualquier cosa menos inspirado», aunque considera que la del mes siguiente mejoró, pero añade que desde el número de mayo de 1923 «las portadas se sumergieron en un pozo de mediocridad». En opinión de Weinberg el pobre trabajo artístico de las portadas, generalmente obra de R. M. Mally, probablemente fue uno de los motivos de la falta de éxito de la revista bajo Baird. Weinberg también considera que el material gráfico interior durante el primer año de la revista fue muy pobre; la mayor parte de los dibujos interiores eran pequeños y carecían de la atmósfera que uno esperaría de una revista de terror. Todas las ilustraciones fueron obra de Heitman, que Weinberg describe como "«... notable por su total falta de imaginación. La especialidad de Heitman fue coger "una" escena de una historia aterradora que no mostrara nada en absoluto espantoso o extraño y hacer una ilustración de ella».


title: Weird Tales

text: El nuevo editor, Farnsworth Wright, estaba mucho más dispuesto que Baird a publicar historias que no encajaban en ninguna de las categorías de las "pulp" existentes. Ashley describe a Wright como «errático» a la hora de seleccionar los relatos a publicar, pero bajo su dirección la revista mejoró la calidad constantemente. Su primer número, el de noviembre de 1924, no fue mucho mejor que los editados por Baird, aunque incluyó dos relatos de nuevos escritores, Frank Belknap Long y Greye La Spina, quienes se convirtieron en colaboradores populares. Durante el año siguiente, Wright creó un grupo de escritores regulares, como Long y La Spina, y publicó muchos relatos de escritores que permanecerían como colaboradores habituales con la revista durante la década siguiente o más. En abril de 1925, apareció el primer relato de Nictzin Dyalhis, "When the Green Star Waned"; aunque Weinberg la considera muy anticuada, estuvo muy bien considerada por entonces, catalogada por Wright en 1933 como el relato más popular publicado hasta entonces en la revista. Ese número también incluía la primera entrega de la novela de La Spina "Invaders from the Dark", que Baird había rechazado como «demasiado corriente», pero que resultó ser extremadamente popular entre los lectores, y Weinberg comenta que el rechazo de Baird fue «uno de los muchos errores cometidos por este editor».


title: Weird Tales

text: Arthur J. Burks, que posteriormente se convertiría en un escritor "pulp" de gran éxito, apareció en el número de enero de 1925. La primera historia de Robert Spencer Carr apareció en marzo de 1925; "El hombre-lobo de Ponkert" ("The Werewolf of Ponkert"), de H. Warner Munn apareció en julio de 1925, y en el mismo número Wright publicó "Lanza y colmillo" ("Spear and Fang"), la primera venta profesional de Robert E. Howard, que se haría famoso como el creador de Conan el Bárbaro. A finales de 1925, Wright creó una sección de reimpresión en la revista, donde se publicaban viejas historias extrañas, generalmente clásicos del terror; a menudo eran traducciones y, en algunos casos, su publicación en "Weird Tales" fue la primera aparición de la historia en inglés.


title: Weird Tales

text: Wright inicialmente rechazó el relato de Lovecraft "La llamada de Cthulhu", pero finalmente lo compró y lo publicó en el número de febrero de 1928; fue el primer relato de los Mitos de Cthulhu, que tuvieron una gran acogida, y un grupo de escritores del denominado Círculo de Lovecraft escribió otros relatos ambientados en ese cosmicismo, como Frank Belknap Long, August Derleth, E. Hoffman Price y Donald Wandrei. Robert E. Howard y Clark Ashton Smith eran amigos de Lovecraft, pero no escribieron relatos de Cthulhu; Howard se dedicó al género de la espada y brujería y Smith escribió una serie historias del género conocido como «alta fantasía», muchas de las cuales formaban parte de su ciclo hiperbóreo. Robert Bloch, que sería popularmente conocido como el escritor de la novela "Psicosis" ("Psycho") posteriormente llevada al cine con gran éxito por Alfred Hitchcock, comenzó a publicar historias en "Weird Tales" en 1935; este era un fan del trabajo de Lovecraft y le pidió permiso para incluirlo como personaje en uno de sus relatos, y para matarlo posteriormente. Lovecraft le dio su permiso y le correspondió matando una versión de un personaje bajo la apariencia de Bloch en una de sus propias historias poco después. Edmond Hamilton, uno de los primeros escritores de "space opera", se convirtió en colaborador habitual de la revista, y Wright también publicó relatos de ciencia ficción de Joseph Schlossel y Otis Adelbert Kline. La primera venta de Tennessee Williams fue a "Weird Tales", con un cuento titulado "La venganza de Nitocris" ("The Vengeance of Nitocris"), publicado en el número de agosto de 1928 bajo el nombre real del autor, Thomas Lanier Williams. El subtítulo de "Weird Tales" es «"The Unique Magazine"», y las selecciones de Wright fueron tan variadas como prometía este subtítulo; estaba dispuesto a publicar historias estrafalarias o extrañas sin ningún indicio de fantasía si eran lo bastante inusuales como para encajar en la revista. Aunque los criterios editoriales de Wright eran amplios y personalmente rechazaba las restricciones que los convencionalismos imponían a lo que podía publicar, se mostró precavido cuando se le presentó material que podría ofender a sus lectores. E. Hoffman Price manifestó que su relato "Stranger from Kurdistan" se retuvo durante seis meses tras su compra antes de que Wright lo publicara en el número de julio de 1925; la historia incluye una escena en la que Cristo y Satanás se encuentran y Wright estaba preocupado por la posible reacción del lector. Sin embargo el relato resultó ser muy popular y Wright lo reimprimió en el número de diciembre de 1929. Pero a pesar de su cautela publicó "The Infidel's Daughter" de Price, una sátira del Ku Klux Klan, que conllevó una carta enojada y la cancelación de una suscripción de un miembro del Klan; Price recordó más tarde la respuesta de Wright: «una historia que suscita controversia es buena para la tirada... y de todos modos merecería una pérdida razonable de fanáticos de ese calibre». Wright también publicó "El cuenco de cobre" ("The Copper Bowl"), de George Fielding Eliot, una historia sobre una joven torturada que muere cuando su torturador obliga a una rata a comer a través de su cuerpo. Weinberg señala que la historia era tan horrible que habría sido difícil de colocar en una revista incluso cincuenta años más tarde.


title: Weird Tales

text: En varias ocasiones Wright rechazó algún relato de Lovecraft para reconsiderarlo más adelante; de Camp cree que el rechazo de "En la cripta" ("In the Vault")) a finales de 1925, una historia sobre un cadáver mutilado que se vengaba de la funeraria responsable, fue porque era «demasiado horrible», pero Wright cambió de opinión unos años más tarde y apareció en abril de 1932. También rechazó su relato "A través de las puertas de la llave de plata" ("Through the Gates of the Silver Key") a mediados de 1933; Price lo había revisado antes de pasárselo a Wright, y después de que Wright y Price analizaran la historia, Wright la compró en noviembre de ese año. Wright rechazó la novela de Lovecraft "En las montañas de la locura" ("At the Mountains of Madness") en 1935, aunque en este caso fue probablemente debido a la extensión de la historia, ya que una publicación por entregas obligaba a pagar al autor por un material que no aparecería hasta dos o tres números más tarde y la revista disponía de poco dinero; en este caso no cambió de opinión.


title: Weird Tales

text: Seabury Quinn fue el autor más prolífico de la revista, con una extensa serie de relatos sobre un detective, Jules de Grandin, que investigaba hechos sobrenaturales y durante un tiempo fue el escritor más popular de la revista. Otros colaboradores habituales fueron Paul Ernst, David H. Keller, Greye La Spina, Hugh B. Cave y Frank Owen, quienes escribieron fantasías situadas en una versión imaginaria del Extremo Oriente. La primera venta de C. L. Moore, "Shambleau", apareció en la revista en noviembre de 1933; Price visitó las oficinas de "Weird Tales" poco después de que Wright leyera el manuscrito y recordó que este estaba tan entusiasmado con la historia que cerró la oficina, declarándolo el «Día C. L. Moore». La historia fue muy bien recibida por los lectores, y el trabajo de Moore, incluidas sus historias sobre Jirel of Joiry y Northwest Smith, apareció casi exclusivamente en "Weird Tales" durante los siguientes tres años. Además de ficción, Wright publicó una cantidad sustancial de poesía, generalmente con al menos un poema incluido en la mayoría de los números. Al principio incluyó a menudo reimpresiones de poemas como "El Dorado", de Edgar Allan Poe, pero pronto la mayor parte de la poesía fue original, con contribuciones de Lovecraft, Howard y Clark Ashton Smith, entre muchos otros. Entre las contribuciones de Lovecraft se incluyen diez de sus poemas "Fungi from Yuggoth", una serie de sonetos sobre temas extraños que escribió en 1930.


title: Weird Tales

text: El material gráfico fue un elemento importante de la personalidad de la revista, con Margaret Brundage, que pintó muchas portadas con desnudos para la revista, tal vez como el artista más conocido. Muchas de las cubiertas de esta artista eran para los relatos de Seabury Quinn, y Brundage comentó más tarde que cuando Quinn se dio cuenta de que Wright siempre encargó portadas de Brundage que incluyeran un desnudo, «se aseguró de que cada relato del detective Grandin tuviera al menos una secuencia donde la heroína se despojaba de toda su ropa». Durante más de tres años a principios de los años 1930, de junio de 1933 a agosto/septiembre de 1936, "Weird Tales" solo publicó portadas de Brundage. Otro artista de portadas destacado fue J. Allen St. John, cuyas obras estaban más orientadas a la acción, y fue el que diseñó el logotipo del título de la revista utilizado entre 1933 y 2007. La primera venta profesional de Hannes Bok fue a "Weird Tales", para la portada del número de diciembre de 1939; se convirtió en colaborador habitual durante los años siguientes.


title: Weird Tales

text: Virgil Finlay, una de las figuras más importantes de la historia del arte en la ciencia ficción y la fantasía, hizo su primera venta a la revista en 1935; en ese momento Wright solamente compró una ilustración interior de Finlay porque le preocupaba que la delicada técnica de este artista no se reprodujera bien en el papel "pulp". Después de una prueba de impresión en este tipo de papel de baja calidad demostró que la reproducción era más que adecuada, Wright comenzó a comprar regularmente trabajos de Finlay, que se convirtió en un artista de portadas habitual de "Weird Tales" a partir del número de diciembre de 1935. La demanda de los lectores de obras de Finlay era tan alta que en 1938 Wright le encargó una serie de ilustraciones para fragmentos extraídos de poemas famosos, como "O sweet and far, from cliff and scar/The horns of Elfland faintly blowing", del "The Princess" de Tennyson. No todos los artistas tuvieron tanto éxito como Brundage y Finlay: Price indicó que Curtis Senf, que pintó 45 portadas al principio de la etapa Wright, «fue una de las gangas de Sprenger», que realizó pobres obras de arte, pero trabajó rápido por tarifas bajas.


title: Weird Tales

text: Durante los años 1930, la tarifa de Brundage por un dibujo de portada era de 90 dólares. Finlay recibió 100 dólares por su primera portada, que apareció en 1937, más de un año después de que se utilizaran sus primeras ilustraciones interiores; Weinberg sugiere que este honorario más alto era en parte para cubrir el franqueo, puesto que Brundage vivía en Chicago y entregaba sus obras en persona, pero era también porque la popularidad de Brundage comenzaba a declinar. Cuando Delaney adquirió la revista a finales de 1938, la tarifa por un dibujo de portada se redujo a 50 dólares, y en opinión de Weinberg la calidad de la obra de arte se redujo de inmediato. Ya no aparecían desnudos, aunque no se sabe si se trataba de una política deliberada por parte de Delaney. En 1939 una campaña de Fiorello La Guardia, el alcalde de Nueva York, para eliminar el sexo de las revistas "pulp", solicitaba portadas más suaves, por lo que puede que esto también haya tenido que ver. En 1936 Robert E. Howard se suicidó y al año siguiente falleció Lovecraft. Disponía de tanto trabajo inédito de Lovecraft, que Wright pudo publicar más relatos de este autor después de su muerte que antes. En el caso de Howard, no existían relatos disponibles, pero otros escritores como Henry Kuttner le proporcionaron material similar. Al final del mandato de Wright como editor, muchos de los escritores que habían colaborado habitualmente con la revista habían desaparecido; Kuttner y otros como Price y Moore, todavía seguían escribiendo, pero las tarifas de "Weird Tales" eran demasiado bajas para que estos autores enviaran sus relatos a la revista. Clark Ashton Smith había dejado de escribir, y G. G. Pendarves y Henry Whitehead, otros dos escritores muy apreciados, habían fallecido.


title: Weird Tales

text: Excepto por un par de revistas de corta vida como "Strange Tales" y "Tales of Magic and Mystery", y una débil competencia de "Ghost Stories", entre finales de los años 1920 y principios de 1930, "Weird Tales" tuvo poca competencia durante la mayor parte de los dieciséis años de Wright como editor. A principios de la década de 1930 comenzaron a aparecer una serie de "pulps" que se conocieron como revistas «"weird menace"» (amenazas extrañas), que duraron hasta el final de la década, pero a pesar de su nombre había poco solapamiento de contenido entre estas revistas y "Weird Tales", ya que los relatos de las "weird menace" parecían estar basados en acontecimientos ocultos o sobrenaturales, pero al final del relato el misterio siempre acababa teniendo una explicación lógica. En 1935 Wright comenzó a incluir historias extrañas de detectives para tratar de atraer a algunos de los lectores de estas revistas a "Weird Tales", y pidió a los lectores que le escribieran con comentarios. La reacción del lector fue uniformemente negativa, y después de un año anunció que no incluiría más relatos de este tipo. En 1939 aparecieron dos amenazas más serias, ambas lanzadas para competir directamente por los lectores de "Weird Tales". "Strange Stories" apareció en febrero de 1939 y duró poco más de dos años; Weinberg la describe como «de primera calidad», aunque la opinión de Ashley es menos elogiosa, describiéndola como poco original e imitativa. Al mes siguiente Street & Smith lanzó el primer número de "Unknown". Fritz Leiber presentó varios de sus relatos de Fafhrd y el Ratonero Gris a Wright, pero este los rechazó todos (al igual que McIlwraith cuando asumió la dirección) y Leiber se los envió a John W. Campbell para "Unknown" y, aunque Campbell le comentó a Leiber que consideraba que «estarían mejor en "Weird Tales"», le compró varios relatos, comenzando con "The Automatic Pistol", que apareció en el número de mayo de 1940 de "Unknown". Los relatos se convirtieron en una serie muy popular de espada y brujería, pero ninguno de ellos apareció en "Weird Tales".


title: Weird Tales

text: "Weird Tales" incluyó una sección de cartas al editor, titulada «The Eyrie», durante la mayor parte de su existencia; durante el tiempo de Wright como editor, generalmente estaba llena de cartas extensas y detalladas. Cuando aparecieron las portadas de Brundage con desnudos, en «The Eyrie» se inició un largo debate sobre si eran convenientes para la revista, con un número similar de partidarios de ambas opciones. Durante años fue el tema más discutido en esta sección de la revista. Muchos de los autores que Wright publicó también escribieron cartas, como Lovecraft, Howard, Kuttner, Bloch, Smith, Quinn, Wellman, Price y Wandrei; en la mayoría de los casos, estas cartas alababan a la revista, pero ocasionalmente se formulaba un comentario crítico, como cuando Bloch expresó repetidamente su aversión por las historias de Howard de Conan el Bárbaro. Otro debate que se debatió en la sección fue la cuestión de cuánta ciencia ficción debía incluir la revista. Hasta que se lanzó "Amazing Stories" en abril de 1926, la ciencia ficción era popular entre los lectores de "Weird Tales", pero a partir de ese momento comenzaron a aparecer cartas que pedían a Wright que excluyera la ciencia ficción y solo publicara fantasías extrañas y terror. Los lectores pro ciencia ficción eran mayoría, y como Wright estaba de acuerdo con ellos, continuó incluyendo este género en la revista. Hugh B. Cave, que vendió media docena de relatos a Wright a principios de la década de 1930, comentó en una carta en «The Eyrie» dirigida a un colega escritor: «Ninguna otra revista discute tanto sobre los relatos publicados, permitiendo a los autores saber como se reciben sus obras».


title: Weird Tales

text: McIlwraith era una editora de revistas experimentada, pero sabía poco sobre la ficción extraña y, a diferencia de Wright, ella tuvo que hacer frente a una verdadera competencia de otras revistas que querían hacerse con los lectores de "Weird Tales". Aunque "Unknown" dejó de publicarse en 1943, durante sus cuatro años de existencia transformó el género de la fantasía y el terror, y "Weird Tales" ya no estaba considerada como la líder en su campo. "Unknown" publicó muchos relatos exitosos de fantasía humorística, y McIlwraith respondió incluyendo material humorístico, pero las tarifas que pagaba "Weird Tales" a los autores eran inferiores a las de "Unknown", con los consiguientes efectos sobre la calidad. En 1940 cesó la política de reimprimir los clásicos de la ficción extraña y el terror, y la revista comenzó a usar el lema «All Stories New - No Reprints». Weinberg cree que esto fue un error, ya que los lectores de "Weird Tales" apreciaban tener acceso a relatos clásicos «a menudo mencionados pero raramente encontrados». Sin las reimpresiones, "Weird Tales" tuvo que sobrevivir a base de los relatos rechazados por "Unknown".


title: Weird Tales

text: El gusto personal de Delaney también redujo la liberalidad de McIlwraith. En una entrevista con Robert A. Lowndes a principios de 1940, Delaney habló sobre sus planes para "Weird Tales"; después de decir que la revista seguiría publicando «todo tipo de ficción extraña y de fantasía», Lowndes declaró que Delaney no quería «historias que se centren en la repulsividad, historias que dejen una impresión que no pueda ser descrita más que por la palabra 'desagradable'». Lowndes agregó más adelante que Delaney le había dicho que él encontró algunas de las historias de Clark Ashton Smith en el «lado repugnante».


title: Weird Tales

text: La nueva editora siguió publicando muchos de los autores más populares de "Weird Tales", como Quinn, Derleth, Hamilton, Bloch y Manly Wade Wellman. También agregó nuevos colaboradores; además de la publicación de muchos de los primeros relatos de Ray Bradbury, "Weird Tales" contó regularmente con Fredric Brown, Mary Elizabeth Counselman, Fritz Leiber y Theodore Sturgeon. Al igual que había hecho Wright, McIlwraith siguió comprando los relatos de Lovecraft presentados por August Derleth, aunque resumió algunas de las obras más extensas, como "La sombra sobre Innsmouth" ("The Shadow Over Innsmouth"). Las historias de espada y brujería, un género que Howard había hecho mucho más popular con sus historias de Conan, Solomon Kane y Bran Mak Morn en "Weird Tales" a principios de la década de 1930, habían seguido apareciendo bajo Farnsworth Wright; todos desaparecieron durante el mandato de McIlwraith. También se centró más en los relatos cortos, y las series y las historias largas eran escasas.


title: Weird Tales

text: En un intento por reducir los costes, en mayo de 1951 la revista volvió a incluir reimpresiones, pero por entonces los primeros números de "Weird Tales" habían sido reimpresos por la empresa editorial de August Derleth, Arkham House, y como resultado McIlwraith a menudo reimprimió relatos menos conocidos. No se anunciaron como reimpresiones, lo que llevó en un par de casos a cartas de lectores que pidieron más historias de H. P. Lovecraft, pues creían que era un nuevo autor. En opinión de Weinberg, la revista perdió variedad bajo la dirección de McIlwraith, y «gran parte de la singularidad de la revista había desaparecido». En opinión de Ashley, la revista se hizo más consistente en cuanto a su calidad, no peor; Ashley comenta que «aunque los números editados por McIlwraith rara vez alcanzan los puntos culminantes de Wright, tampoco alcanzaron los mínimos». En los últimos tiempos de McIlwraith como editora, L. Sprague de Camp concuerda con que los años 1930 fueron el apogeo de la revista, considerando la muerte de Wright y la marcha para otros mercados mejor pagados de varios de sus colaboradores como principales factores para el declive de la revista.


title: Weird Tales

text: La calidad del apartado artístico de la revista mermó cuando Delaney redujo las tarifas. Hannes Bok, cuya primera portada había aparecido en diciembre de 1939, se trasladó a Nueva York y se unió al personal artístico de la oficina por un tiempo, aunque después acabó marchándose debido a los bajos salarios. Boris Dolgov comenzó a contribuir en la década de 1940; era un amigo de Bok y los dos colaboraron ocasionalmente, firmando las obras como «Dolbokgov». Weinberg considera la ilustración de Dolgov para el relato "Yours Truly, Jack the Ripper" de Robert Bloch como uno de sus mejores trabajos. El papel en el que se imprimía la revista era de muy mala calidad, lo que significaba que las reproducciones de los dibujos eran pobres y, junto con la baja remuneración del apartado gráfico, supuso que muchos artistas trataban a "Weird Tales" como último recurso para sus trabajos. Damon Knight, que vendió algunos dibujos interiores a la revista a principios de la década de 1940, recordó más tarde que la habían pagado 5 dólares por un dibujo a toda página y 10 por un desplegable a doble página; como trabajaba lentamente, la escasa remuneración significaba que "Weird Tales" no era un mercado viable para él.


title: Weird Tales

text: El editor del apartado artístico, Lamont Buchanan, fue capaz de establecer a cinco artistas, Dolgov, John Giunta, Fred Humiston, Vincent Napoli y Lee Brown Coye, como colaboradores habituales a mediados de los años 1940, quienes lo hicieron regularmente hasta 1954, cuando dejó de publicarse la primera etapa de la revista. En su reseña sobre el arte interior de la revista, Weinberg describe el trabajo de Humiston como «de malo a terrible», pero es más positivo sobre los demás. Napoli había trabajado para "Weird Tales" desde 1932 hasta mediados de esa década, cuando comenzó a vender a las revistas "pulp" de ciencia ficción, pero su trabajo para "Short Stories" lo trajo de regreso a "Weird Tales" en la década de 1940. Weinberg habla muy bien de Napoli y Coye, a quien describe como «el maestro de la ilustración extraña y grotesca». Coye hizo una serie de ilustraciones a toda página para la revista conocidas como «"Weirdisms"», que se publicaron intermitentemente de noviembre de 1948 a julio de 1951.


title: Weird Tales

text: La sección de cartas, «The Eyrie», se redujo mucho durante el mandato de McIlwraith, pero como un gesto hacia los lectores se creó el «"Weird Tales" Club». Para formar parte del Club solamente se necesitaba mandar una carta a la revista para recibir una tarjeta gratuita de miembro; el único beneficio adicional fue que la revista incluyó todos los nombres y direcciones de los miembros, para que estos pudieran ponerse en contacto unos con otros. Entre los nombres enumerados en el número de enero de 1943 estaba el de Hugh Hefner, que posteriormente se haría famoso como el fundador de "Playboy".


title: Weird Tales

text: Hacia el final del mandato de McIlwraith como editora aparecieron algunos nuevos escritores, como Richard Matheson y Joseph Payne Brennan. Brennan ya había vendido más de una docena de historias a otras "pulps" cuando finalmente hizo una venta a McIlwraith, pero siempre había querido vender a "Weird Tales" y tres años después de su cierre lanzó una pequeña revista de terror imitándola llamada "Macabre", que publicó por algunos años.


title: Weird Tales

text: Los cuatro números editados por Sam Moskowitz a principios de la década de 1970 fueron en su mayoría notables, con una detallada biografía de William Hope Hodgson, serializada en tres números, junto con algunos relatos de Hodgson que Moskowitz había desenterrado. Muchas de las otras historias publicadas fueron reimpresiones, ya fuera de "Weird Tales" o de otras de las primeras "pulps" como "The Black Cat" o "Blue Book". En opinión de Ashley, la revista «parecía una pieza de museo sin nada nuevo o progresista», aunque Weinberg describe la revista como «un interesante revoltijo de contenidos». La serie de bolsillo editada posteriormente por Lin Carter se califica en términos similares: Weinberg la considera como «demasiado dependiente ... de los viejos nombres como Lovecraft, Howard y Smith reimprimiendo material mediocre ... Los nuevos escritores no fueron suficientemente animados», aunque Weinberg agrega que Ramsey Campbell, Tanith Lee y Steve Rasnic Tem estaban entre los nuevos escritores que contribuyeron con buen material. La opinión de Ashley sobre los dos números de Bellerophon es pobre: los describe como carentes de «cualquier linea editorial clara o perspicacia».


title: Weird Tales

text: El número de abril/mayo de 2007 presentó el primer diseño totalmente nuevo de la revista en casi setenta y cinco años. Durante los años siguientes la revista publicó trabajos de una amplia gama de autores de ficción extraña, como Michael Moorcock y Tanith Lee, así como a escritores más recientes como Jay Lake, Cat Rambo y Rachel Swirsky. Este período también vio la adición de una gama más amplia de contenido, que fue desde los ensayos narrativos a los cómics con características de la cultura extraña. La revista ganó su primer Premio Hugo en agosto de 2009, en la categoría de mejor semiprozine, nominaciones al Hugo en los dos años siguientes, y también en 2009 su primera nominación al Premio Mundial de Fantasía, para los editores Segal y Vandermeer, en más de diecisiete años.