title: Tod

text: El templo, construido inicialmente por Mentuhotep I, fue reformado por los ptolomeos, especialmente por Ptolomeo VII y Ptolomeo XII, a los cuales se les atribuyen parte de la decoración, su restauración y una nueva entrada. También hay algunas partes atribuidas al reinado de Antonio Pío. Cerca del templo ptolemaico hay un pequeño quiosco romano.


title: Laser (vela)

text: El Laser es una clase internacional de embarcación a vela diseñada por el canadiense Bruce Kirby en 1969, y su ente rector es la International Laser Class Association (ILCA).


title: Laser (vela)

text: La clase Laser nació de una conversación, que tuvo lugar en 1969, entre Bruce Kirby y el diseñador industrial Ian Bruce sobre la conveniencia de diseñar una embarcación de vela ligera que se pudiese transportar en el techo del coche, a diferencia de otras clases, como la clase Snipe, que se diseñaron para ser transportadas en un remolque. La embarcación, para un único tripulante, de peso ligero, simple y competitiva, se presentó al público en el Salón Náutico de Nueva York en 1971. la IYRU (actual ISAF) reconoció la clase como clase internacional en 1974. En la actualidad es la embarcación de un solo tripulante más extendida en el mundo, después del Optimist.


title: Laser (vela)

text: Hasta 2019, la clase tenía solamente tres constructores oficiales:


title: Laser (vela)

text: A partir de 2019, la ILCA rescindió el contrato con "LaserPerformance (LP)" y cambió el símbolo de la vela para no infringir los derechos de copyright de LP.


title: Laser (vela)

text: El Laser tiene tres versiones oficiales de aparejo, aunque mantiene el mismo casco para las tres. La simplicidad del casco y el aparejo hacen que pueda navegar con vientos de hasta 30 nudos de intensidad. El láser tiene la característica de planear las olas satisfactoriamente debido a la ligereza y poco volumen del casco.


title: Laser (vela)

text: El aparejo Laser estándar es el de mayor superficie vélica, con 7,06 metros cuadrados. El peso ideal del patrón es a partir de 80 kg.


title: Laser (vela)

text: El Laser Radial, que es la embarcación olímpica en categoría femenina desde 2008, tiene 5,76 metros cuadrados. El peso ideal del patrón se encuentra entre 55 a 72 kg.


title: Laser (vela)

text: El Laser 4.7 tiene 4,70 metros cuadrados, convirtiéndose en una versión muy adecuada para los más jóvenes, de menor peso corporal. El peso ideal del patrón está entre 50kg y 55kg.


title: Laser (vela)

text: También fabricado por LaserPerformance, fue diseñado por Jo Richards y tiene vela mayor (5.1 m²) y foque (1.57 m²), con una eslora de 3,50 metros y una manga de 1,43 metros. El casco pesa 60 kg.


title: Laser (vela)

text: Existen otras versiones no oficiales de casco creadas por algunos fabricantes.


title: Laser (vela)

text: A los cascos y velas no fabricados bajo la licencia se los denomina "no homologados", habiendo de muy buena calidad a fabricados artesanalmente.


title: Aegothelidae

text: Los egotélidos o egotelos (Aegothelidae) son una familia de aves del orden Apodiformes, Su clasificación ha sido polémica, anteriormente se clasificaban en el orden Caprimulgiformes y algunos autores propusieron ubicarlos en su propio orden Aegotheliformes. La familia incluye un solo género actual, Aegotheles.


title: Aegothelidae

text: Son pequeñas aves nocturnas parecidas a los chotacabras. Casi todos son nativos de Nueva Guinea, pero algunas especies se extienden a Australia, las Molucas y Nueva Caledonia.


title: Aegothelidae

text: Los egotelos son insectívoros que cazan generalmente en el aire; a veces en el suelo. Su blando plumaje es una mezcla de pardos y tonos más claros, que les ayudan a confundirse con su entorno. Las patas son pequeñas y débiles, pero no tanto como las de los chotacabras. El pico es pequeño y pueden abrirlo extraordinariamente; está rodeado de una especie de bigotes. Las alas son cortas, con 10 primarias y unas 11 secundarias; la cola es larga y redondeada.


title: Aegothelidae

text: El estudio de Dumbacher "et al." (2003), que analizaron el ADN mitocondrial, el citocromo b y la subunidad 8 de la ATPasa sugiere que existen 11 especies de egotelos, más una que se extinguió a principios del segundo milenio de nuestra era.


title: Aegothelidae

text: Las relaciones entre los egotelos y los otros grupos de apodiformes no están claras: en el siglo XIX se les consideraba una subfamilia de los podargos (Podargidae), y aún se les considera generalmente relacionados con ellos o con los chotacabras; pero recientemente se ha sugerido (Mayr, 2002) que están más relacionados con los Apodiformes.


title: Aegothelidae

text: Es su aspecto y comportamiento son muy similares al de los caprimulgiformes. Curiosamente, los antepasados de los vencejos (Apodiformes) y de los colibríes (Trochiliformes), dos grupos de aves muy especializados, eran muy similares a pequeños podargos.


title: Aegothelidae

text: Se creía que eran originarios de Australasia o el Sudeste Asiático, pero el descubrimiento de fósiles de este grupo en Francia que datan del Oligoceno ha puesto esa idea en cuestión.


La Asociación de Golfistas Profesionales de Estados Unidos (en inglés: "Professional Golfers' Association of America", cuyas siglas son PGA) es una organización que acoge a golfistas profesionales en Estados Unidos. Fue fundada en el año 1916 y tiene su sede en Palm Beach Gardens, Florida (Estados Unidos). Afirma ser la organización deportiva más grande con más de 28000 miembros. Esta asociación tiene actualmente un objetivo representativo para los profesionales del golf (tanto profesionales de club como profesores), ya que todo lo relativo a la representación de los golfistas de élite en los Estados Unidos está dirigido por el PGA Tour, un organismo que se desligó de la PGA en 1968. Existe una organización paralela para golfistas femeninas profesionales, llamada LPGA.


title: PGA European Tour

text: El PGA European Tour es una organización que engloba los tres circuitos profesionales de golf en Europa: el European Tour, el European Seniors Tour y el Challenge Tour. Su sede se encuentra en Wentworth Club en Virginia Water (Surrey, Reino Unido). El PGA European Tour es el principal organismo de golf en Europa y el segundo en importancia a nivel mundial, después del PGA Tour estadounidense. El organismo fue creado por la Asociación de Golfistas Profesionales Británicos, y adquirió ámbito continental en 1984, cuando las responsabilidades pasaron a una organización independiente.


title: PGA European Tour

text: La mayor parte de los eventos organizados por esta asociación en cualquiera de sus tres categorías tienen lugar en Europa, pero en los últimos años han ido surgiendo torneos asociados a este organismo que se celebran en otros continentes como África, Asia y Oceanía. Los eventos organizados en Europa por lo general se celebran en países de la antigua Europa Occidental, principalmente en el Reino Unido, donde el golf tiene sus orígenes y una base importantes de aficionados. Igual que en su par estadounidense, los cuatro torneos grandes son parte del calendario oficial del "European Tour" pese a ser organizados de manera independiente (Masters de Augusta, Abierto de Estados Unidos, Abierto Británico de Golf y Campeonato de la PGA). También son parte del calendario europeo los torneos de la Serie Mundial de Golf (WGC Match Play, WGC-Campeonato Cadillac, WGC-Bridgestone Invitational y WGC-HSBC Champions), los cuales son organizados en conjunto entre los principales circuitos profesionales de golf.


title: PGA European Tour

text: El PGA European Tour es una organización controlada por los propios jugadores, cuyo principal propósito es aumentar el número de torneos y jugadores profesionales. La organización está dirigida por un equipo de profesionales que se encuentra controlado por los miembros a través de una junta directiva conformada por 12 jugadores, tanto en activo como retirados, y un comité de 14 jugadores en activo.


title: PGA European Tour

text: El PGA European Tour también dirige la Copa Ryder en colaboración con la PGA estadounidense.


title: PGA European Tour

text: La Orden del Mérito es el premio que recibe el jugador que acumula mayor cantidad de premios a lo largo del año. Al ganador se le hace entrega del "Trofeo Harry Vardon".


title: PGA European Tour

text: A partir de 1999, las ganancias de los jugadores se calculan en euros (€). En los torneos cuyos premios se otorguen en libras esterlinas (£), dólares estadounidenses (US$) u otras monedas, las cantidades se convierten a euros mediante la conversión oficial internacional de la semana en que se juegue el torneo.


title: PGA European Tour

text: Desde la temporada 2009, recibe el nombre de "Carrera a Dubái", ya que los 60 primeros al final del año se clasifican para disputar el Campeonato Mundial de Dubái que pone punto final a la temporada en el circuito europeo.


title: PGA European Tour

text: Hasta la temporada 1998, las Ganancias para la Orden del Mérito se medían en libras esterlinas (£).


title: PGA European Tour

text: Antes de 1975, la Orden del Mérito se otorgaba en función de un sistema de puntuación, que no necesariamente coincidía con el jugador que más dinero ganaba.


title: PGA European Tour

text: Hay más detalles de la Orden de Mérito de cada temporada desde 1971 en la página oficial del European Tour.


title: PGA European Tour

text: Aquí aparecen los 10 primeros clasificados de la tabla histórica de ganancias en el European Tour.


title: PGA European Tour

text: "A 8 de marzo de 2020."


title: PGA European Tour

text: Hay una lista de los 100 primeros en la página oficial de la European Tour.


title: PGA European Tour

text: Aquí está la lista de mejores jugadores del año y de mejor novato de cada una de las temporadas de la European Tour. El Trofeo Seve Ballesteros es otorgado al mejor jugador del circuito según una votación efectuada entre los propios jugadores.En septiembre de 2019, la Gira Europea y Tata Communications lanzaron el Centro de Innovación. Esta competencia global ofrece a las empresas de nueva creación la oportunidad de convertir los conceptos en realidad.


title: Ensenada de Barragán

text: La ensenada de Barragán es una caleta en el sector sudoeste de la costa, desde Punta Lara hasta Punta Santiago.  Fue muy buen puerto de la margen occidental del Río de la Plata. Se encuentra aproximadamente a 60 km de Buenos Aires. La ensenada de Barragán se presenta en una especie de seno o recodo que limita al noroeste con la Punta Lara (antigua Punta Ballena), y la Punta Santiago, al sudeste. En dicha ensenada desembocaba el río Santiago, pero las deposiciones aluviales cerraron su estuario y cambió radicalmente su forma.Su ocupación se remonta al siglo XVII, cuando Hernandarias da en "merced" las tierras cercanas a la caleta a Bartolomé López. Este las vende en 1629 a Antonio Gutiérrez Barragán, cuyo apellido materno se fue fijando e hizo pie en la toponimia de la zona. Barragán se dedicó al contrabando de esclavos de "negros" africanos, lo cual hizo que la ensenada fuera un activo puerto clandestino de la trata.


title: Alto Nangaritza

text: Alto Nangaritza, se denomina así a la cuenca alta y media del río Nangaritza, una de las últimas extensiones de bosques nativos no alterados en Zamora Chinchipe.


title: Alto Nangaritza

text: Se encuentra al extremo suroriental de Zamora Chinchipe, en la parroquia Zurmi, cantón Nangaritza, al sur del Parque nacional Podocarpus y la Cordillera del Cóndor. Limita con Perú.


title: Alto Nangaritza

text: El Alto Nangaritza se caracteriza por ser una de las zonas de más alta biodiversidad del mundo ("hot spot de piedemonte amazónico"), y sostén para la supervivencia de la etnia Shuar asentada en el sector, a la vez que es una zona muy frágil ante los cambios socio-ambientales esperados por la carretera proyectada para conectar Guayzimi con Zumba, aumentando las presiones de deforestación y contaminación por procesos de colonización, especulación de tierras, prospección de minería, etc.


title: Alto Nangaritza

text: Existen áreas que son patrimonio forestal del Ecuador, una de ellas es el "Bosque Protector Alto Nangaritza", adyacente al Parque nacional Podocarpus, en la parte alta del valle del río Nangaritza.


title: Alto Nangaritza

text: Las características geológicas de la región han dado origen a una flora endémica, única y diversa.


title: Lenje

text: Los lenje son un grupo étnico de habla tonga de 150.000 individuos, que viven al este del pantano de Lukanga, en Zambia meridional. Comercian con cobre y marfil y no están organizados en jefaturas. En 1890 algunos lenje se sometieron a Cecil Rhodes a cambio de protección contra los nguni y los chikunda.


title: Bill Bryson

text: William McGuire "Bill" Bryson, OBE (honoraria) (Des Moines, Iowa; 8 de diciembre de 1951) es un escritor estadounidense, autor de diversos libros sobre viajes, sobre la lengua inglesa y de divulgación científica. Ha vivido la mayor parte de su vida adulta en el Reino Unido. Actualmente reside en North Yorkshire, Inglaterra.


title: Bill Bryson

text: Bryson nació en Des Moines, Iowa, y fue educado en la Universidad de Drake (Drake University), pero dejó los estudios en 1972 al decidir irse a viajar por Europa durante cuatro meses. Volvió a Europa el año siguiente con un amigo suyo del instituto, Stephen Katz (se sabe que este nombre no es el real). Algunas experiencias de este viaje las narra en forma retrospectiva en el libro "Neither Here Nor There: Travels in Europe", que también incluye un viaje similar, realizado por Bryson veinte años después.


title: Bill Bryson

text: A mediados de los años setenta, Bryson comenzó a trabajar en un hospital psiquiátrico en Virginia Water, en Surrey (Inglaterra), donde conoció y se casó con Cynthia, una enfermera inglesa. Juntos volvieron a Estados Unidos para que Bryson pudiera terminar su carrera. En 1977 volvieron a Inglaterra, donde se establecieron hasta 1995. Vivieron esa época en North Yorkshire y Bryson trabajó como periodista, faceta en la cual llegó a ser el redactor jefe de la sección de negocios del periódico "The Times", y luego subdirector de noticias nacionales de la misma sección, pero esta vez perteneciente al periódico "The Independent". Dejó el periodismo en 1987, tres años después del nacimiento de su tercer hijo.


title: Bill Bryson

text: En 1995, Bryson volvió a vivir a Hanover, Nuevo Hampshire (Estados Unidos); sin embargo, en 2003, los Bryson y sus cuatro hijos volvieron a Inglaterra, y para el año 2006 vivían cerca de Wymondham, en Norfolk. También en 2003, en coincidencia con el día mundial del libro, los votantes británicos escogieron su libro "Notes from a Small Island" como el que mejor resume la identidad y el estado de la nación británica. En ese mismo año Bryson fue nombrado comisario para el patrimonio inglés (English Heritage).


title: Bill Bryson

text: En 2004, Bryson ganó el prestigioso Premio Aventis por el mejor libro de ciencia general por "A Short History of Nearly Everything" ("Una breve historia de casi todo"). Este conciso y popular libro explora no sólo la historia y el estatus actual de la ciencia, sino que también revela sus humildes y en ocasiones divertidos comienzos. Un científico importante describió humorísticamente el libro como “molestamente libre de errores”, ya que fue elaborado con sus alumnos de bachillerato en su matutina clase de filosofía. Bryson afirmó ser un hombre en busca de la verdad, lo que le motivo a escribir este libro.


title: Bill Bryson

text: Bryson también ha escrito dos trabajos sobre la historia de la lengua inglesa: "Mother Tongue" y "Made in America", y, en 2006, una actualización de su diccionario "Bryson’s Dictionary of Troublesome Words" (publicado en su primera edición como "The Penguin Dictionary of Troublesome Words" en 1983). Estos libros fueron aplaudidos por público y crítica, aunque también recibieron críticas por parte de algunos académicos, que consideraban que dichos libros contenían errores fácticos, mitos urbanos, y etimologías populares. Aunque Bryson no tiene cualificaciones lingüísticas, es generalmente considerado un buen escritor en este campo. También estuvo al borde de la muerte en 2005 por una disfunción renal que le causó graves lesiones en el recto, en ese tiempo ingresado en el hospital de Durham, consiguió escribir su cuarto libro sobre ciencia: "Let Me Take You To the Plasma". Bryson fue canciller de la Universidad de Durham (Durham University) entre 2005 y 2012, sucediendo a Sir Peter Ustinov. Bryson había alabado a Durham como “una perfecta ciudad pequeña” en "Notes from a Small Island". Bryson también ha sido galardonado con títulos honorarios por parte de numerosas universidades.


title: Bill Bryson

text: En 2006, Bryson corrió (como parte de un equipo de celebridades) en el maratón Tresco, el equivalente en Sicilia, Italia, del maratón de Londres, y publicó una memoria sobre su infancia en la década de los cincuenta en Estados Unidos, titulado "The Life and Times of the Thunderbolt Kid". Stephen Katz vuelve a figurar en el libro, y de él se dice que es católico, no judío como muchos asumieron desde que apareció en "A Walk in the Woods".


title: Parque nacional de Gorumara

text: El parque nacional de Gorumara está ubicado hacia el norte del estado de Bengala Occidental en India. Localizado en la región Terai de las colinas Himalayas, es un parque de tamaño mediano con prados y bosques. Principalmente es conocido por su población de rinocerontes indios.


title: Parque nacional de Gorumara

text: Está catalogado por la IUCN como un parque de categoría II.


title: Parque nacional de Gorumara

text: El parque fue declarado una Reserva natural en 1949, debido a su población de rinocerontes. Fue declarado un parque nacional el 31 de enero de 1994. Al principio era pequeño, como de 7 kilómetros ². Posteriormente Gorumara ha crecido por incorporación de tierras vecinas, aproximadamente a 79 kilómetros ².


title: Parque nacional de Gorumara

text: Geografía Política: El parque está localizado en la subdivisión Malbazar del distrito Jalpaiguri, en el estado de Bengala Occidental en India.


title: Parque nacional de Gorumara

text: Geografía Física: Gorumara está localizado en el Himalaya Oriental. Esta región tiene bosques y prados. El parque está sobre los llanos de inundación del río Murti y el río Raidak. El río principal del parque es el Jaldhaka, del sistema del río Brahmaputra. En cuanto a esto, Gorumara es una línea divisoria de aguas significativa entre el Ganges y el río Brahmaputra. El parque se ubica muy cerca de la Reserva de Fauna de Jaldapara y de la Reserva de Fauna Chapramari.


title: Parque nacional de Gorumara

text: El parque entra en la región indomalaya. Dentro del parque, los biomas primarios correspondientes a la ecozona son:


title: Parque nacional de Gorumara

text: Ambos son típicos de la región submontana de Terai Bután - Nepal - India.


title: Parque nacional de Gorumara

text: La flora típica incluye:


title: Parque nacional de Gorumara

text: Gorumara es el hogar de numerosas orquídeas tropicales.


title: Parque nacional de Gorumara

text: El parque ha documentado cincuenta especies de mamíferos, 194 especies de aves, 22 especies de reptiles, 7 especies de tortugas, 27 especies de peces, y otros animales, grandes y pequeños.


title: Parque nacional de Gorumara

text: El parque es rico en grandes herbívoros incluyendo el rinoceronte indio, el gaur, elefante asiático, oso perezoso, chital, y sambar. Pequeños herbívoros incluyen muntíaco y ciervo porcino. Hay, comparativamente, una carencia de grandes carnívoros, siendo el único gran felino el leopardo. No hay en el parque población residente tigre de Bengala, cuones, o lobos indios. Sin embargo ocasionalmente se ve algún tigre aquí. Tiene numerosos carnívoros pequeños incluyendo varias civetas, mangostas y pequeños gatos. El parque tiene una gran población residente de jabalíes, pero la especie en peligro crítico jabalí enano ha sido documentado en el parque. También tiene numerosos roedores, incluyendo ardillas gigantes. La rara liebre híspida ha sido también documentada en el parque.


title: Parque nacional de Gorumara

text: Aves en el parque nacional de Gorumara incluyen aves de bosque submontano como el minivete rojo, pájaros sol, monarca colilargo asiático, drongo escamoso y cálao bicorne. Numerosos pícidas y faisanes habitan en el parque. Los pavos reales son muy comunes. El parque está en la ruta de las aves migratorias incluyendo el raro tarro canelo.


title: Parque nacional de Gorumara

text: En el parque habitan un gran número de serpientes, venenosas y no venenosas, incluyendo la pitón de la India, una de las serpientes más grandes del mundo, y la cobra real - la serpiente venenosa más grande del mundo.


title: Mocidade Portuguesa

text: La Mocidade Portuguesa (MP), traducible al español como "Juventud Portuguesa", fue una organización juvenil que existió en Portugal durante la dictadura de Salazar. Buscaba desarrollar el culto al jefe y el espíritu militar, al servicio del Estado Novo. A ella debían pertenecer, obligatoriamente, los jóvenes desde los siete a los catorce años.


title: Mocidade Portuguesa

text: La Mocidade Portuguesa fue creada el 19 de mayo de 1936, guardando gran similitud con el español Frente de Juventudes.


title: Mocidade Portuguesa

text: Los miembros de la Mocidade llevaban un uniforme de color verde y realizaban el saludo fascista.


title: Mocidade Portuguesa

text: El deporte era fundamental debido a la disciplina que implicaba. También participaban en otras tareas, como programas de asistencia a niños necesitados. Esta institución juvenil se encontraba dividida en cuatro escalones: los lusitos (7-10 años), los infantes (10-14 años), los vanguardistas (14-17 años) y los cadetes (17-25 años). En diciembre de 1937 se formó la Mocidade Portuguesa femenina. Sus objetivos, de acuerdo con la ideología del Estado Novo, era formar una nueva mujer, buena católica, futura madre y esposa obediente. Para Salazar la Mocidade constituía un buen sustituto de los Boy-Scouts, que estaban prohibidos en Portugal.


title: Mocidade Portuguesa

text: Tras el fallecimiento de Salazar, a partir de 1971, la Mocidade Portuguesa fue perdiendo importancia.


title: Mocidade Portuguesa

text: Fue suprimida después del éxito de la Revolución de los Claveles en 1974.


title: Okada Izō

text: El personaje Udo Jin-e de la serie de manga Rurouni Kenshin fue originalmente basado en Okada, pero el autor admite que el personaje se terminó convirtiendo en algo contrario a él.


La Real Audiencia y Chancillería de Valladolid fue un órgano judicial establecido por Enrique II de Castilla en 1371, con competencias sobre todo el territorio de la Corona de Castilla, a excepción de las propias de la Sala de Justicia (también llamada de las Mil y Quinientas) del Consejo de Castilla.


title: Real Audiencia y Chancillería de Valladolid

text: Tuvo sede en la ciudad de Valladolid, funcionó durante buena parte de la Edad Media y durante toda la Edad Moderna como el más alto tribunal de justicia del reino, y fue suprimido en 1834 como consecuencia de la implantación definitiva del Liberalismo.


text: A finales del siglo XV perdió parte de su jurisdicción al ser creada la Real Audiencia y Chancillería de Ciudad Real, que fue trasladada finalmente a Granada, con la creación de la Real Chancillería de Granada en 1505.


text: El origen remoto de la institución se halla en el reinado de Alfonso X , quien comenzó una larga reforma judicial a partir de su obra jurídica que se prolongó en el tiempo durante la Baja Edad Media y el reinado de la Casa de Trastámara, hasta llegar a su punto máximo durante el reinado de los Reyes Católicos. A pesar de ello, la creación como tal de este tribunal se encuentra en las Cortes de Toro de 1371 convocadas por el monarca Enrique II, quien llevó a cabo una serie de reformas judiciales, entre ellas la creación de la institución de la Real Audiencia como un tribunal de suplicación de los pleitos que hasta entonces eran recurridos ante el rey, estableciendo la organización de estos tribunales de justicia, aunque sus competencias no quedaron claramente definidas.


text: En un primer momento el tribunal careció de sede fija, siendo itinerante dependiendo de los movimientos del rey y el establecimiento de la Corte. Por ello la audiencia era establecida en el mismo lugar en el que residía el chanciller, empleado encargado en el sellado de los documentos reales, comenzando por ello a ser denominada "Chancillería" a partir de 1390, comprendiendo ambos sentidos de la palabra: tanto tribunal de justicia como conjunto de personas que disponen del sello y registro real para la expedición y validación de documentos.


text: Durante los reinados posteriores se comenzó a consolidar y establecer las competencias del nuevo tribunal, como ocurrió tras las Cortes de Valladolid de 1385, en las que Juan I instituyó el Consejo Real de Castilla como el tribunal superior de la Corona, limitando las funciones de la real audiencia. En las posteriores Cortes de Briviesca de 1387 y las de Segovia de 1390, quedó configurada la audiencia como la máxima instancia judicial, salvo en los casos de recurso de segunda suplicación, que debería atenderlos el Consejo.


text: Por su parte Enrique III suspendió a los oidores ante las quejas de los procuradores por estar ausentes en el tribunal, que fueron restablecidos por Juan II, quien determinó que debían ocuparse de los pleitos civiles, mientras que los alcaldes debían hacerlo de los criminales. Durante sendos reinados comenzó a instaurarse la sede de la audiencia en la ciudad de Valladolid, asentándose definitivamente allí en 1442.


text: Todas estas actuaciones tuvieron su punto cumbre en el reinado de los Reyes Católicos, quienes terminaron el proceso renovador, disponiendo una serie de medidas que conferirán el carácter del tribunal. En las Cortes de Toledo de 1480 se determinó el establecimiento definitivo de la audiencia en Valladolid, y cinco años más tarde le otorgaron ordenanzas en Córdoba, ampliadas al año siguiente en Piedrahíta; en 1489 expidieron unas nuevas ordenanzas en Medina del Campo. Este último texto definió su composición y atribuciones, reorganizando y regulando todos los aspectos del tribunal, determinando incluso la creación del archivo de la Real Chancillería, estableciendo en su capítulo 51 que debía existir dentro del tribunal una cámara con dos armarios que custodiasen tanto los pleitos resueltos como los privilegios y documentos relacionados con la Chancillería y sus derechos.


text: Dentro de las medidas llevadas a cabo por los Reyes Católicos, el tribunal se instaló a finales del siglo XV en el antiguo palacio de los Vivero, conocido por haber sido el escenario del matrimonio de los propios monarcas en 1469, y que tras pertenecer a Alonso Pérez de Vivero, contador mayor de Juan II, su familia lo perdió y pasó a manos de la Corona. Los Reyes iniciaron en 1475 una serie de reformas, eliminando su aspecto defensivo y proporcionándole otro más señorial, como lo fue el patio central que articula el edificio.


text: En 1494, la reina Isabel I recortó las competencias territoriales de la Chancillería de Valladolid, estableciendo la división de la administración de justicia del reino en dos demarcaciones: el territorio comprendido al norte del río Tajo quedó bajo la jurisdicción del tribunal existente, y para el territorio situado al sur del mismo río creó la Real Audiencia y Chancillería de Ciudad Real. En el año 1500 se decidió trasladar este nuevo tribunal a la ciudad de Granada, hecho que se hizo efectivo en 1505, creando la Real Chancillería de Granada, que guardó las competencias que habían sido otorgadas a la de Ciudad Real.


text: Con el paso tiempo y ante la necesidad de las Chancillerías de procurar una justicia territorial, se llevó a cabo en el siglo XVI una reorganización judicial, creando una serie de nuevas audiencias. De esta manera surgen la Real Audiencia de Galicia, la Real Audiencia de Canarias y finalmente la Real Audiencia de los Grados de Sevilla (1525), que aunque tenían competencias judiciales en asuntos civiles y criminales, no disponían de competencias de gobierno, siendo tribunales de apelación; ninguna de estas audiencias estuvo en posesión del sello real, y por ello no fueron chancillerías.


text: Como consecuencia de la creación de estas audiencias, se van recortando paulatinamente las funciones de la Real Chancillería de Valladolid, a pesar de que se mantiene como mayor órgano judicial. Junto a las anteriores audiencias, Carlos I instaló en 1528 la Audiencia de Aragón en Zaragoza, y su hijo Felipe II creó las concernientes a los territorios italianos e indianos.


text: Desde 1601 hasta 1606 la sede del tribunal se trasladó a Medina del Campo, con motivo del establecimiento de la Corte en Valladolid, pero una vez establecida nuevamente la Corte en Madrid, la sede volvió a la capital vallisoletana. A finales del siglo XVII se llevaron a cabo reformas en sus edificios, y el antiguo palacio de la Real Chancillería pasó a funcionar como cárcel de la audiencia en 1687 tras las remodelaciones llevadas a cabo a partir de 1678 por Juan Tejedor Lozano, Felipe Berrojo y Juan de Medina Argüelles. A partir de 1703 la Cárcel Vieja de Valladolid ya empieza a funcionar.


text: A principios del siglo XIX comenzó a valorarse la existencia de la Real Chancillería, considerada un anticuado ente de justicia, y tras la Constitución Española de 1812 y posterior muerte de Fernando VII, el país vive una gran reforma de la administración central que culmina con la definitiva supresión tanto del tribunal de Valladolid como el de Granada, por un decreto de 26 de enero de 1834, tras el establecimiento definitivo del Liberalismo. Mediante una serie de decretos similares, conocidos como decretos de Nueva Planta, se crean a su vez otras entidades de justicia acordes a la nueva doctrina política, con la exclusiva función judicial: el Tribunal Supremo de España y el Consejo Real de España e Indias, que fue subdividido en varios. Para sustituir a las reales audiencias fueron creadas las audiencias territoriales; la Audiencia Territorial de Valladolid heredó las competencias de la antigua Chancillería, con jurisdicción en las provincias de Valladolid, Palencia, León, Zamora y Salamanca.


text: La Real Audiencia se divide en distintos órganos. Un Real Acuerdo, como sistema de gobierno que regula las obras públicas y la ganadería, y para regular la jurisdicción se organiza en salas: "Sala de lo civil", compuesta por oidores, "Sala del crimen", compuesta por el equivalente a los oidores, los "Alcaldes del Crimen", "Sala de la Hidalguía", que se ocupa del reconocimiento de las hidalguías. En Valladolid existía la sala de Vizcaya, en la que los oidores conocían asuntos sobre derecho vizcaíno.


title: Raúl Gómez Jattin

text: Raúl del Cristo Gómez Jattin (Cartagena de Indias, 31 de mayo de 1945 - 22 de mayo de 1997) fue un poeta colombiano.


title: Raúl Gómez Jattin

text: Poeta colombiano nacido en Cartagena de Indias en 1945. Hijo de padre colombiano y madre libanesa, su infancia transcurrió en Cereté y otros pueblos del norte de Colombia. Al terminar los estudios básicos fue enviado a Bogotá para iniciar la carrera de Derecho, suspendida después de incursionar  en el teatro y el estudio de la cultura griega. Después de algunos años regresó a Cereté  bajo el título "Poemas


title: Crossover jazz

text: El crossover jazz es una mezcla de jazz con otros géneros. En música, crossover es un término utilizado para describir material "prestado" de diferentes géneros musicales, y cuya popularidad sobrepasa un género o estilo.


title: Crossover jazz

text: En el jazz, el llamado crossover jazz comenzó en los años setenta. Algunos investigadores, como Ronald Atkins, suponen que se debió a que algunos músicos de jazz se inspiraron en el rock, ya sea por gustos musicales personales como por el éxito y las buenas ventas del rock. Esto hizo que el consumidor mayoritario pudiese estar más cerca de músicos de jazz anteriormente acotados a un público menor.


title: Crossover jazz

text: Las influencias mayores del crossover jazz son el rock and roll, la música pop, el rhythm and blues.


title: Crossover jazz

text: Los músicos que se inscriben en este género también son identificados dentro de otras corrientes; no obstante se puede establecer como referentes a George Benson, Claude Bolling, Bob James, Roberto Tola, Al Jarreau y Earl Klugh.


title: Alberto Cova

text: Alberto Cova (n. Inverigo, de la provincia de Como, de Italia, 1 de diciembre de 1958) fue un atleta italiano especialista en pruebas de fondo (5.000 y 10.000). Logró la medalla de oro en la prueba de 10.000 m en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.


title: Alberto Cova

text: Alberto comenzó a correr en su ciudad natal (Inverigo), su físico menudo le hizo decantarse por las pruebas de fondo (5.000 y 10.000 m) y por el cross. Su forma de correr se caracterizó por su tremendo sprint final.


title: Alberto Cova

text: En 1982 en los Campeonatos de Europa Indoor de Milán logra su primera medalla de prestigio, al alcanzar la plata en la prueba de los 3.000 m tras el alemán occidental Ilg.


title: Alberto Cova

text: En el verano de 1982 se celebraba en Atenas el Campeonato de Europa de Atletismo al aire libre en el que Cova se inscribió en las pruebas de 5.000 y 10.000 m.


title: Alberto Cova

text: La carrera de los 10.000 m transcurrió con un ritmo lento (14´04"55 los primeros 5.000 m) por lo que a la altura del 7º kilómetro un grupo de 12 corredores permanecía compacto en cabeza, en ese momento el portugués Carlos Lopes avivó el ritmo quedando el grupo reducido a tan solo cuatro corredores: Lopes, Vainio, Schildhauer y Cova. En la última vuelta el portugués se desfonda pasando el finlandés Vainio a marcar el ritmo pero seguido de cerca por el Alemán oriental y por Alberto. Así entran los tres en la recta final donde Cova impone su explosivo final para lograr la medalla de oro con un tiempo de 27’41”03, Schildhauer y Vainio completarían el podio.


title: Alberto Cova

text: En la prueba de los 5.000 m Cova es descalificado tras tener algunos empujones en carrera con otros rivales.


title: Alberto Cova

text: El estadio olímpico de Helsinki fue el escenario de la I edición de los Campeonatos del mundo de Atletismo.


title: Alberto Cova

text: La final de 10.000 m transcurrió a un ritmo aún más lento que en los Campeonatos de Europa  (14’07”11 los primeros 5.000 m). Al toque de la campana un grupo de cinco corredores encabeza la carrera: son los componentes del podio de Atenas, más el tanzano Shahanga y otro alemán oriental Kunze. En un primer instante Schildhauer intenta marcharse del grupo logrando una distancia de 30 m, pero en la entrada en la recta final todos se encuentran reagrupados. Alberto vuelve a sacar su tremendo final y logra in extremis la medalla de oro (28’01”04). Schildhauer (28’01”18) vuelve a adjudicarse la plata secundado por su compatriota Kunze (28’01”26). Cabe destacar que este ha sido uno de los finales más apretados de la historia de los 10.000 m con tan solo 22 centésimas separando a los tres primeros.


title: Alberto Cova

text: Un mes antes de la celebración de los Juegos Olímpicos el portugués Fernando Mamede había logrado reducir el mítico récord de Henry Rono en casi 9 segundos (27’13”81), por lo que en ausencia de los rivales alemanes orientales (a causa del Boicot), Mamede y Cova eran los principales favoritos para el oro. A mitad de carrera, Mamede totalmente desfondado abandona la prueba, quedando la carrera en un enfrentamiento entre Vanio y Cova. Cova vencerá con suficiencia siendo Vanio segundo, posteriormente el finlandés fue descalificado por dar positivo en el control antidopaje posterior. Por ello el podio final fue: Cova 27’47”54 – Mc Leod 28’06”22 – Musyoki 28’06”46


title: Fernando Sinaga

text: Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es un escultor español, con importantes muestras en galerías nacionales e internacionales.


title: Fernando Sinaga

text: Si bien ha estado presente en la escena artística desde finales de los años 1970, su obra cobró mayor importancia a partir de la segunda mitad de los años 1980. Desde dicha fecha, ha sido expuesta en diferentes galerías y museos de España, Alemania y los Estados Unidos.


title: Fernando Sinaga

text: En 1989 participó en la XX Bienal Internacional de São Paulo, Brasil; en 1992 en la V Triennale Felbach, de Alemania. En 2000 expone en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Hannover.


title: Fernando Sinaga

text: Su obra se encuentra representada, entre otras, en la colección del Museo de Arte Reina Sofía, Patio Herreriano, ARTIUM, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz), Banco de España, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), etc.


title: Fernando Sinaga

text: En los últimos años, su trayectoria artística ha recibido el reconocimiento público de la Fundación Valparaíso de Almería y el Premio Villa de Madrid a la mejor exposición de escultura celebrada en dicha ciudad durante 2001.


title: Fernando Sinaga

text: Interesado por el arte público, ha realizado varios proyectos, casi siempre en colaboración con arquitectos. Los últimos: el de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, con Santiago Calatrava y el del Parque de los Pericones (Gijón, 2002).


title: Fernando Sinaga

text: Fernando Sinaga trabaja actualmente como profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus hermanos son Maribel Gil Sinaga y Paco Gil Sinaga y tiene 6 sobrinos: Ricardo, Sergio,Marcos,Borja, Pepe y Jorge Botella Gil. Sus sobrino nietos son Víctor Gil, Chuse Botella e Ixeia Botella.


title: Fernando Sinaga

text: Trayecto Galería Reseña biográfica en la página de la Galería María Llanos


title: Fernando Sinaga

text: Entrevistas


title: Fernando Sinaga

text: Algunas obras


title: Legión Portuguesa

text: La Legión Portuguesa (en portugués: Legião Portuguesa, abreviado LP) fue una organización portuguesa de carácter paramilitar creada por la dictadura salazarista el 15 de septiembre de 1936.


title: Legión Portuguesa

text: La Legión Portuguesa era una milicia que dependía de los Ministerios del Interior y de Defensa. Su objetivo era "defender el patrimonio espiritual" y "combatir la amenaza comunista y el anarquismo". Durante la Segunda Guerra Mundial, la Legión Portuguesa fue la única organización oficial portuguesa que adoptó y defendió abiertamente las intenciones de Hitler para Europa. Durante los años de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, la "Legião Portuguesa" tenía más de 20.000 miembros. Después de 1945 fueron muchos los que pensaron que la Legión debía ser disuelta, pero ocurrió todo lo contrario: se mantuvo y fue convertida en una especie de Guardia territorial.


title: Legión Portuguesa

text: A partir de entonces, la Legión Portuguesa recibió la misión de coordinar la defensa civil del territorio. Esa misión se mantuvo incluso después del fin de la guerra y, sobre todo, a partir de la entrada de Portugal en la OTAN, y acabó por convertirse en la principal función de la LP.


title: Legión Portuguesa

text: En las décadas de los 50 y 60, su acción policial se caracterizó por la colaboración con la PIDE en la represión de las fuerzas de la oposición, para lo cual contribuyó en su Servicio de Informaciones y en su vasta red de informadores. Fue también utilizada como fuerza de choque en la represión de manifestantes y de instituciones consideradas contrarias al régimen.


title: Legión Portuguesa

text: Fue disuelta tras la Revolución de los Claveles que derribó a la Dictadura salazarista, en 1974.


We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones es un álbum tributo a la banda punk Ramones lanzado en 2003. Las canciones fueron versiones interpretadas por bandas importantes del rock contemporáneo.


title: We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones

text: La historia de este álbum comenzó cuando le ofrecieron al guitarrista Johnny Ramone la idea de un álbum tributo, además de preguntarle si le gustaría participar en él, algo que él aceptó, ya que podía tener el control completo del proyecto. Convocó a Rob Zombie como coproductor, y llamó a diferentes bandas para participar. Rob Zombie además creó el arte de tapa, y el escritor Stephen King, un reconocido fan de la banda de Queens, escribió las "liner notes" del libro interno. Todos los grupos participantes han sido fuertemente influenciados en algún momento de sus carreras por Ramones:


text: (*) Este tema es una pista adicional, y no aparece en todas las ediciones.


title: Parque nacional de Mollem

text: El parque nacional de Mollem es un , el único del estado de Goa. Este parque cubre aproximadamente 107 km², y fue declarado como un parque nacional desde el año 1978.


title: Parque nacional de Mollem

text: Forma la zona principal de la "Reserva natural de Bhagwan Mahavir". El santuario y parque nacional es un área protegida de 240 kilómetros cuadrados, ubicada en los Ghats occidentales del India del Sur, en el taluk de Sanguem, a lo largo de la frontera del estado con Karnataka.


title: Parque nacional de Mollem

text: El área está situada cerca de la ciudad de Molem, a 57 km al este de Panaji, la capital del estado de Goa. La Autopista nacional 4A la divide en dos partes y la línea de ferrocarril Mormugao - Londa pasa por el área. Contiene varios templos importantes que se remontan a la dinastía Kadamba, y las Cataratas de Dudsagar.


title: Parque nacional de Mollem

text: El parque es también el hogar de una comunidad de búfalos nómadas conocidos como el Dhangar.


title: Parque nacional de Mollem

text: La zona fue conocida primero como "santuario de caza de Mollem". Fue declarada santuario de la vida salvaje en 1969 y rebautizada como santuario de Bhagwan Mahavir. La zona núcleo del santuario se extiende por 107 kilómetros cuadrados fue considerado como parque nacional de Mollem en 1978.


title: Parque nacional de Mollem

text: Este santuario contiene vegetación prístina clasificada como bosques perennes tropicales de la Costa Occidental, bosques semi-perennes de la Costa Occidental y bosques caducifolios húmedos. Los bosques siempreverdes se ven principalmente en altitudes superiores y a lo largo de las riberas de los ríos. Las especies predominantes son "Terminalia", "Lagerstroemia", "Xylia" y "Dalbergia". El dosel arbóreo está casi cerrado y la disponibilidad de hierba es muy limitada. Hay varias fuentes de agua continuas en el santuario y la disponibilidad del agua no es un factor limitante para la vida salvaje.


title: Parque nacional de Mollem

text: El parque nacional de Bhagwan Mahaveer ý área que lo rodeaba alberga 722 especies de plantas florecientes silvestres pertenecientes a 492 géneros y 122 familias. En el parque había 128 especies endémicas, bien de Ghats occidentales, la India peninsular o la India. Hay dos taxones recientemente identificados que son exclusivos de este parque: "Glyphochloa veldkampii" M. A. Fonseca et Janarth, y "Amorphophallus commutatus" (Schott) Engl. var. "anmodensis" Sivad. & Jaleel. Adicionalmente 37 especies de Pteridófitas también se encuentran en el parque nacional.


title: Parque nacional de Mollem

text: Mamíferos salvajes documentados en el santuario incluyen: pantera negra, muntíaco, tigres de Bengala, leopardos, macaco coronado, langur gris, ardilla voladora, gaur, ardilla malabar, ciervo ratón, pangolín, puercoespín, loris esbelto y lento, sambar, chital, jabalí y cuón, ciervo ratón de Sri Lanka, gato de la jungla y de Bengala, mono plateado y civeta hindú pequeña.


title: Parque nacional de Mollem

text: También se encuentran aquí, aproximadamente, 200 especies de aves, incluyendo el picamaderos ventriblanco, el cálao coronado, gris malabar y el bicorne; el monarca colilargo asiático, la irena dorsiazul, el barbudo cabeciblanco, el martín pescador oriental, la palomita esmeralda coliverde, la oropéndola europea, el estornino malabar, el gallo gris, el drongo de raquetas grande, el bulbul gorginaranja (el ave del estado de Goa), el podargo de Ceilán, alcaudones, dicrúridos y lavanderas. Este santuario contiene unos pocos pájaros que son endémicos del subcontinente indio, específicamente el sur de la India.


title: Parque nacional de Mollem

text: Algunas de las especies más interesantes de mariposas en la zona son: la "Papilio polymnestor", Jezabel común, "Papilio polytes", "Papilio clytia", "Abisara echerius, Pareronia valeria, Pachliopta hector", "Papilio demoleus", mariposa tigre, "Troides minos" y "Graphium agamemnon". También tiene especies endémicas como "Idea malabarica" y "Cirrochroa thais".


title: Parque nacional de Mollem

text: Este santuario es famoso por sus serpientes, particularmente la cobra real. Aquí se encuentran serpientes venenosas como pitón de la India, cobra india, y krait común. Otros reptiles: "Dendrelaphis, Boiga", "Trimeresurus malabaricus", colubrinos y la víbora de Russel.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: El Jardín Botánico Lal Bagh (Kannada: ಲಾಲ್ ಬಾಗ್, ) o en inglés: Lal Bagh Botanical Garden que significa "El jardín Rojo", es un jardín botánico de unos 971.000 m² de extensión, en Bangalore, India. El jardín fue creado por el comisionado de Mysore, Hyder Ali.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Alberga un reconocido invernadero en el que se realizan exhibiciones florales, así como una de las mayores colecciones de plantas tropicales de la India, un acuario y un lago.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Su código de reconocimiento internacional como institución botánica, así como las siglas de su herbario es LALBB. Lalbagh es un Jardín Botánico que tiene 97,1 ha y está situado en la parte meridional de Bangalore.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: "Lalbagh Botanical Garden" Department of Horticulture, Karnataka State Government, Bangalore 560 004, Karnataka, India.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Hyder Ali financió la construcción de este jardín en 1760, pero su hijo el "Sultán de Tipu" lo terminó.  Posteriormente fueron proclamados como "jardines botánicos del gobierno" por los británicos en 1856. Desde entonces, Lal Bagh se reconoce como el catalizador en propulsar a Karnataka y a Bangalore a la vanguardia del desarrollo hortícola indio.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: El jardín tiene unas 1000 especies de plantas. La casa de cristal, fue diseñada tomando como modelo el Palacio de Cristal de Londres. (ahora remodelado con una disposición diferente), es el centro de atracción. Hyder Ali con la construcción y su hijo que añadió abundantes plantas, importando árboles y plantas de varios países, ayudaron a que estos jardines botánicos adquirieran gran fama. Los jardines de Lalbagh fueron financiados durante el siglo XVIII y con el transcurso de los años adquirió el primer "reloj floral" de la India y la colección de plantas raras más grande de los subcontinentes. El jardín también tiene árboles que sobrepasan los 100 años de edad.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Los jardines rodean una de las torres erigidas por el fundador de Bangalore, Kempe Gowda.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Hyder Ali se decidió a crear este jardín en imitación de los "jardines de Mughal" que tenían un gran renombre durante su tiempo.  El parque tiene numerosas especies raras de plantas traídas de Persia, de Afganistán y de Francia. Con un sistema de riego sofisticado, este jardín estético se diseña, con céspedes, arriates florales, planos de agua para lotos y fuentes. La mayoría de los viejos árboles centenarios se etiquetan para su fácil identificación.


title: Jardín botánico Lal Bagh

text: Entre sus colecciones merecen ser destacadas:


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Johann Nepomuk Hummel (Pressburg, actual Bratislava, 14 de noviembre de 1778-Weimar, 17 de octubre de 1837) fue un virtuoso pianista, compositor, profesor y director austrohúngaro. Fue considerado como uno de los mejores compositores y pianistas de su época. Además, fue alumno de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Nació el 14 de noviembre de 1778. Hummel era un niño prodigio, estando ya más avanzado a los tres años que muchos niños que le doblaban la edad. Según su padre Johannes, también músico y director, Hummel podía leer partituras a los cuatro años, tocar el violín y el piano a los cinco, y cantar con perfecta entonación. En 1786, a la edad de ocho años, la familia se mudó a Viena, donde Johann llegó a ser director del Theater auf der Wieden, conocido también como Freihaus.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel avanzó rápidamente en el piano, convirtiéndose en el alumno de Mozart en 1786. Mozart quedó tan impresionado por el talento del joven que decidió enseñarle sin cobrarle los cargos; además, como se hacía frecuentemente en la época, Hummel vivió con los Mozart durante su época de aprendiz. Durante su estancia, Hummel tuvo la oportunidad de conocer, o al menos observar, a los distinguidos invitados que solían visitar la casa de Mozart, entre los cuales estaba Lorenzo da Ponte y Haydn, quien a veces iba a leer los cuartetos de cuerda, con Mozart tocando la viola, Johann Baptist Wanhal el chelo y Carl Ditters von Dittersdorf el segundo violín.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1788, Mozart tuvo que dejar de darle clases y recomendó a Hummel y a su padre que se fueran de gira para hacerse conocer en el mundo de la música, como Mozart había hecho décadas antes con su propio padre. Siguiendo su consejo, en diciembre de 1788 Johannes y su hijo empezaron una gira que duró cinco años, durante los cuales visitaron Brno, Praga, Dresde, Berlín, Magdeburgo, Gottinga, Brunswick, Kassel, Weissenstein, Hanover, Celle, Hamburgo, Kiel, Rendsburg, Flensburg, Lübeck, Schleswig, Copenhague, Odense, las Islas Británicas, los Países Bajos, Colonia, Bonn, Maguncia, Fráncfort del Meno y Linz.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En la primavera de 1790, Hummel y su padre llegaron a Edimburgo, donde el hijo causó una gran impresión como intérprete y tuvo la oportunidad de aprender inglés. Se establecieron en esta ciudad durante tres meses, durante los cuales padre e hijo se dedicaron ambos a dar clases. Después siguieron dando conciertos hacia el sur, pasando por Durham y Cambridge, hasta llegar a Londres en otoño, donde pudo conocer a Haydn, ya no como joven alumno de Mozart, sino como eminente pianista y compositor.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Su gira tenía que seguir hacia Francia y España, pero debido a la Revolución francesa tuvieron que cancelarla para regresar a Viena, a través de los Países Bajos. Tocó durante dos meses cada domingo en el palacio del Príncipe de Orange en La Haya, hasta que el avance de las tropas francesas los forzó a ir hasta Linz. Allí se encontraron con el resto de la familia y a principios de 1793 volvieron todos a Viena.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La siguiente década fue para Hummel una larga década de estudio, composición y enseñanza, aunque también hizo algunos recitales públicos. Tuvo a Johann Georg Albrechtsberger y a Antonio Salieri de maestros, que le enseñaron contrapunto y composición vocal, estética y filosofía de la música, respectivamente. Asimismo restableció sus conexiones con Haydn, que había regresado a Viena después de su segundo viaje a Londres. Se dice que este último le dio clases de órgano y le advirtió que tocar demasiado el órgano podía hacer que sus manos se volvieran demasiado pesadas para el fortepiano.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Durante estos años, Hummel pasó por un período con muchos problemas económicos, por lo cual daba nueve o diez clases por día y componía hasta altas horas de la noche, pero al mismo tiempo ganó un gran círculo de seguidores. La aparición de Beethoven en Viena fue un golpe duro para la autoestima de Hummel, y aunque sus seguidores tuvieron disputas constantes, los dos empezaron una larga y, al mismo tiempo, tempestuosa amistad.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1804, Hummel firmó un contrato como "Konzertmeister" (concertino) del Príncipe Nikolaus II Esterházy en Eisenstadt, aunque se cree que empezó a trabajar para él mucho antes, puesto que en 1803 ya hay registros de que recibió dinero y alojamiento gratuito en Eisenstadt, y es probable que su famoso concierto para trompeta en mi mayor fuera escrito y estrenado en la fiesta de año nuevo que se celebró en el palacio Esterházy el 1 de enero de 1804.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Aunque algunos estuvieron resentidos con la llegada de Hummel a Eisenstadt, ya que sucedía al venerado Haydn (después de la muerte de este último en 1809 se convirtió en "Kapellmeister", maestro de capilla), el Príncipe estaba completamente satisfecho con su nuevo "Konzertmeister", a quien había contratado principalmente para componer y dirigir música sacra para su coro y orquesta y también escribir música teatral. Si bien Hummel tenía una experiencia limitada en estos ámbitos, fue productivo y tuvo éxito; toda su música sacra y parte de sus obras dramáticas (incluyendo las tres óperas) fueron compuestas durante este tiempo. Igualmente sobresalió como director, destacando el estreno de "Die Schöpfung" de Haydn en la corte de Esterházy.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La satisfacción del Príncipe terminó a final de 1808, cuando despidió a Hummel por descuidar sus deberes y estar cada vez más absorto componiendo música para Viena. Posiblemente gracias a la intervención de Haydn, Hummel fue readmitido, aunque no cambió sus hábitos y en 1811 su contrato terminó definitivamente.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Cuando regresó a Viena en 1811, Hummel no apareció mucho en público como pianista, pero fue bastante activo como compositor de música para piano, música de cámara y obras dramáticas. En 1813 se casó con la conocida cantante Elisabeth Röckel, con quien tuvo dos hijos, Eduard, pianista, y Karl, pintor.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hacia 1814 Elisabeth Hummel convenció a su esposo para que hiciera más actuaciones como pianista. El momento no pudo ser más oportuno, ya que Hummel causó gran sensación entre el público de los conciertos y las fiestas del Congreso de Viena.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1816 realizó otra gira por Praga, Berlín y Leipzig que le dio nueva confianza y le convirtió en una celebridad, pero una vez más tuvo problemas económicos. Para poder mantener a su familia, decidió buscar un trabajo seguro y permanente. Consiguió su objetivo obteniendo la plaza de "Kapellmeister" en Stuttgart entre 1816 y 1818, pero a pesar de la espléndida capilla y la excelente orquesta, no estaba satisfecho porque no tenía tiempo para componer. En 1819 aceptó la plaza de "Kapellmeister" en Weimar, posición que conservó hasta su muerte en 1837. El contrato de Weimar era una mejora respecto al de Stuttgart, dado que incluía tres meses anuales libres, que podían ser en primavera, cuando la temporada europea de conciertos estaba en su punto más álgido.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Los años que Hummel pasó en Weimar fueron unos de los más felices de su vida y muy productivos. A través de Goethe conoció a las figuras eminentes del mundo intelectual y participó en el rico ambiente cultural de la ciudad. Su trabajo principal era dirigir en el teatro de la corte. El repertorio era variado, incluyendo obras de los compositores más importantes del pasado (sobre todo Mozart) y, con el paso de los años, óperas más recientes de Weber, Rossini, Auber, Meyerbeer, Halévy, Spohr y Bellini. Las producciones se beneficiaban considerablemente de las giras de Hummel, durante las cuales conocía a nuevos cantantes extranjeros talentosos, a los que después contrataba. También presidía celebraciones y actuaciones especiales en honor a la familia ducal o a celebridades locales como Goethe, presentaba conciertos de artistas visitantes, como Paganini (1829), y tocaba en fiestas privadas.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel consiguió que la década de 1820 fuera una de sus más productivas gracias a la cantidad de tiempo que tenía para clases privadas y componer. Además de conciertos, obras virtuosas para piano y música de cámara, escribió cantatas para la corte y numerosas pequeñas piezas para editoriales, incluyendo arreglos de oberturas y conciertos. Pero no hubo nada que ocupara tanto su tiempo e imaginación como el tratado comprehensivo, con múltiples volúmenes, para piano.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: La década de 1820 también fue una época ocupada para Hummel como intérprete en gira. Viajó a Rusia en 1822 (donde conoció a John Field), Polonia en 1828 (donde conoció a Chopin, en quien Hummel tendría una influencia profunda), Francia y los Países Bajos.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1827, los Hummels y su alumno Ferdinand Hiller viajaron a Viena para visitar por última vez a Beethoven, que estaba en sus últimos días. En el concierto en homenaje a Beethoven, honrando su petición, Hummel improvisó en temas de las obras del difunto compositor. Durante su estadía en Viena se encontró por primera vez con Schubert. La admiración que sentía Schubert por Hummel fue duradera; modeló su quinteto "La Trucha" basándose en la versión de quinteto que Hummel había hecho de su famoso Septeto op.74, y dedicó sus últimas tres sonatas para piano a Hummel. No obstante, como no se publicaron hasta 1838, cuando ambos compositores ya habían fallecido, el nuevo editor Diabelli cambió la dedicatoria a Schumann.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: En 1830, Hummel hizo una gran gira de seis meses a París y Londres, que volvía a visitar después de casi 40 años. Esta gira representó el clímax de su carrera, ya que las posteriores estancias en Londres en 1831 y 1833 mostraron ya que su reputación staba declinando. Su última gira fue una visita a Viena el año 1834. Durante los últimos tres años de su vida, su actividad se vio reducida a prácticamente nada debido a la falta de salud. Su muerte fue vista como el fin de una era y fue adecuadamente marcada en Viena con la representación del Réquiem de Mozart.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Hummel era uno de los pianista más famosos de Europa y creó un modelo para los próximos artistas que hacían giras gracias a sus habilidades organizativas y de relaciones públicas. Su manera de tocar era el sujeto de muchas críticas entusiastas, en las cuales todas coincidían que tenía una manera de tocar muy clara, limpia, con uniformidad, delicadeza, con una extraordinaria calidad de relajación y la habilidad de crear la ilusión de velocidad sin coger tempos muy rápidos. Críticas contrarias, como las de los admiradores de Beethoven, lo acusaban de falta de intensidad y pasión. Como la mayoría de los virtuosos de la época, no interpretaba casi nunca obras de otros compositores. El carácter contenido de Hummel no excluía exhibiciones virtuosas ni otras técnicas para estimular a la audiencia; en alguna ocasión se dice que el público subió a sus asientos para poder ver mejor sus dobles trinos, por los cuales era reconocido. Sus conciertos seguían el formato de este periodo: obras propias - música de cámara y conciertos - e improvisaciones en las cuales el tema central era un extracto de una ópera o a veces de música de compositores locales. Hummel también era uno de los grandes directores de principios del siglo XIX y era en este ámbito que tocaba más frecuentemente música de otros compositores. Por otro lado, mientras que los comentarios de sus interpretaciones normalmente reflejaban los prejuicios de los observadores, las críticas de sus improvisaciones siempre eran entusiastas unánimemente. Hummel se encontraba más a gusto improvisando que tocando composiciones formales, y destacaba particularmente en crear variaciones de fugas de cuatro o cinco partes. Las improvisaciones típicas consistían en una introducción tipo fantasía, temas sobre óperas populares y una serie de variaciones libres, a veces terminando con una paráfrasis del final de una ópera, como Don Giovanni.  Durante muchos años Hummel fue uno de los profesores más importantes y costosos. Sus alumnos incluyen muchos de los músicos notables de la siguiente generación: Hiller, Karl Eduard Hartknoch, Adolf Henselt, Karl Georg Mangold, Julius Benedict, Ludwig Rakemann, Eugénie Beer, Giuseppe Unia, y también el hijo de Mozart, Franz Xaver. El joven Schumann quiso estudiar con Hummel, pero nunca lo consiguió.  Sólo usaba sus propias composiciones para enseñar, aunque sus alumnos tocaban frecuentemente obras de otros compositores. Sus enseñanzas están sintetizadas en su método para piano, Ausführlich theoretisch-practische Anweisung zum Piano-forte Spiel. Esta obra formada por tres volúmenes, con más de 2000 ejercicios, fue publicada casi simultáneamente en Alemania (1828), Inglaterra (1828) y Francia (1829), y parece ser que vendió miles de copias en los primeros días de su publicación. Sigue siendo una de las fuentes más importantes sobre la interpretación del estilo vienés tardío, abarcando tópicos tan diversos como la ornamentación, los digitados, las improvisaciones, la afinación y una comparación entre los pianos ingleses y vieneses.


title: Johann Nepomuk Hummel

text: Como compositor, Hummel está situado en el límite de dos épocas. Durante más de un siglo su reputación ha sido la de un típico virtuoso del piano del siglo XIX, pero esta visión incorrecta está cambiando rápidamente por la de un compositor cuya obra abarcó todos los géneros del cambio de siglo: óperas, Singspiele, misas sinfónicas y otras obras de música sacra, música de cámara, conciertos, canciones, música para piano solo, además de muchos arreglos. Sólo la sinfonía está ausente en su repertorio. El estilo de Hummel se encuentra entre los estilos con más calidad de su época. Consta de texturas homofónicas, melodías con ornamentaciones a la italiana y pasajes virtuosos sustentados con acompañamientos de Alberti modernizados. Su estilo, que es más moderno en las obras en las cuales utilizaba el piano, se desarrolló al largo de su vida, aunque hubo una expansión considerable cuando volvió a los escenarios en 1814 en aspectos como la expresividad, la armonía y la variedad melódica. Hummel sobresalía en la escritura melódica, particularmente en sus obras de madurez, en las cuales las líneas son menos predecibles y simétricas.  Hummel fue uno de los compositores más importantes y populares de la corriente principal europea. Sus estudios con Mozart y su estilo, definido como clásico incluso durante su vida, lo hicieron un célebre personaje del Clasicismo Vienés. Por esa misma razón, cuando el Clasicismo empezó a ser visto como pasado de moda, su popularidad entre el público disminuyó rápidamente. Como profesor también fue dejado de lado: los ejercicios simples de Czerny eran mucho más accesibles que los de Hummel. Es posible que el declive de su productividad en los últimos años no se debiera a estar demasiado ocupado con el trabajo en Weimar, como pensaba Liszt, sino al reconocimiento que su tiempo ya había terminado. Quizá se puede encontrar un paralelismo con Rossini.  Aunque actualmente Hummel es un músico prácticamente olvidado, tuvo mucha influencia con las siguientes generaciones de compositores pianistas. Como hemos visto, Schubert lo tenía como modelo e incluyó algunas de las técnicas virtuosas distintivas de Hummel (como el cruzamiento de manos) en sus últimas tres sonatas para piano. Se puede ver su influencia también en compositores como Schumann, Liszt y Chopin. Karl Friedrich Zelter escribió que "Hummel fue en muchos sentidos el primer Liszt". Es a través de Hummel como se puede ver la crucial transformación de las antiguas cualidades como la claridad, simetría, elegancia y control, que cedieron paso a nuevas ideas. Hummel tuvo un papel vital, y en gran parte aún no reconocido, en la creación de un estilo romántico nuevo en el siglo XIX.


El Museo de la Minería y de la Industria de Asturias (MUMI) es un museo situado en el pueblo de San Vicente, cerca de El Entrego, en el concejo de San Martín del Rey Aurelio, una de las localidades asturianas de mayor tradición minera. Es uno de los centros culturales más visitado de Asturias, recibiendo unos 60.000 visitantes anuales. Posee, así mismo, una importante colección de objetos históricos relacionados con la minería.


title: Museo de la Minería y de la Industria de Asturias

text: El museo fue construido sobre la antigua escombrera del Pozo San Vicente, cerca de la localidad de El Entrego. Inaugurado en marzo de 1994, nació con la intención de dar un paso en la reconversión económica de las cuencas mineras asturianas. El complejo recoge la intensa actividad minera que se desarrolló en Asturias desde el siglo XVIII, así como la historia del carbón, la Revolución Industrial y los avances tecnológicos en este campo a lo largo de los siglos.


text: Su edificio principal está formado por un cuerpo central de forma cilíndrica donde destaca la torre del castillete, visible tanto desde el exterior como del interior. Dos naves laterales unidas al edificio central albergan las salas de exposiciones entre las que hay la reproducción de laboratorios, enfermería, herramientas, minerales, maquinaria, etc. Además de estas salas la visita se completa con una "mina imagen", una túnel subterráneo que reproduce una galería minera a la que se accede por un ascensor que simula una "jaula". El museo cuenta con apeadero de Feve, San Vicente. Comunicado por carretera con Gijón y Oviedo por la AS-1 (Autovía Minera) y la A-66, así como los autobuses con las principales localidades de Asturias. El centro abre de martes a domingo.


El Museo Catedralicio Diocesano de Valencia es un museo de arte sacro ubicado en el interior de la catedral de Valencia, (España).


title: Museo Catedralicio Diocesano de Valencia

text: Contiene como reliquias religiosas más importantes el brazo de San Vicente Mártir, el Santo Cáliz y los cuerpos momificados del Patriarca y otros obispos. Además de todo tipo de huesos, ropas, escritos, espinas, sangre y otros supuestos restos de santos y de mártires que, según apuntan fuentes eclesiales, “no se muestran nunca al público para no escandalizar a los que no creen en ello”.


text: La Catedral tuvo un auténtico almacén de reliquias depositadas por reyes, reinas, papas, príncipes y prelados para dar renombre al templo. Sin embargo, no queda nada de su antiguo esplendor, pues todo el oro, plata y piedras preciosas fueron expoliados por los franceses en 1812. El relicario sufrió además continuos robos.


text: Hay dos relicarios bien distintos, el de la Catedral (que alberga las reliquias más antiguas) y el del Habeas Christi del Patriarca (cuyas reliquias llevan un curioso sello de "autenticidad").


title: William Orbit

text: William Orbit o William Ørbit (nacido William Mark Wainwright, el 15 de diciembre de 1956 en Shoreditch, Hackney) es un músico inglés, compositor y productor musical principalmente conocido por su trabajo en el álbum de Madonna "Ray of Light", que recibió cuatro Grammys y vendió 25 millones de copias mundialmente. También ha coproducido gran cantidad de canciones de Madonna no publicadas, que fueron grabadas pero nunca han sido puestas a la venta en disco. Algunas de ellas están disponibles en internet y son muy apreciadas por su calidad y rareza.


title: William Orbit

text: Además, ha producido el disco "13" de Blur, y remezclado algunas canciones del álbum. Ha recibido tres premios Grammys y también ha compuesto obras para orquesta.


title: William Orbit

text: No sólo es un productor, sino que también es compositor y multinstrumentista especializado en teclados sintetizadores y música electrónica, guitarra y bajo. También ha grabado varios álbumes en solitario, mayormente instrumentales para el sello I.R.S bajo el nombre Strange Cargo, acompañado por las voces de Beth Orton, Laurie Mayer y Joe frank, entre otros. “Water from a Vine Leaf” fue un éxito de ventas de su álbum Strange Cargo 3.


title: William Orbit

text: En los 80s, formó el grupo Torch Song, junto con Laurie Mayer. Ligado a este grupo nació el primer Guerrilla Studios, en una escuela abandonada de Harrow Road. Compartían lugar e ideas con un grupo de anarquístas españoles, por lo que aquella zona fue denominada El Centro Ibérico. Posteriormente, al grupo se unió un tercer miembro, Rico Conning.


title: William Orbit

text: Orbit fue la fuerza musical detrás del grupo Bassomatic en los primeros años de los 90. Su éxito por entonces fue “Fascinating Rhythm”.


title: William Orbit

text: También ha producido y remezclados canciones de muchísimos otros artistas, tales como la estrella del pop francesa Étienne Daho. Produjo junto con Rico Conning el disco de Pop Satori llamado Scottish act de One Dove, y a Seal. También remezclo el éxito de Prince “Batdance”, extraído de la película Batman de 1989. Los remixes que hace Orbit siempre llevan consigo una firma personal consistente en sonidos y ambientes electrónicos, muy apreciados por sus seguidores.


title: William Orbit

text: Orbit también produjo una versión del Adagio para cuerdas de Samuel Barber (cuya versión original fue usada como tema principal en la película Platoon). Adagio fue publicada en el exitoso álbum Pieces in a Modern Style, que fue una recopilación de obras de música clásica portadas a nuestro tiempo. A su vez, un remix del 1999 de esta canción, hecho por Ferry Corsten, se convirtió en un hit en las pistas de baile, hasta el punto de alcanzar el número 4 en las listas de venta del Reino Unido.


title: William Orbit

text: Ha trabajado con grupos femeninos como All Saints (produciendo Pure Shores y Black Coffee), Sugababes (Spiral), Pink (Feel Good Time, de la película Los Ángeles de Charlie 2). Produjo "Dice" para Finley Quaye, que es el tema principal de la banda sonora de la serie The OC, originalmente compuesto por él y Beth Orton Finley Quaye ha tocado la guitarra y cantado en varias canciones para William Orbit, e incluso para una canción que Orbit hizo con Madonna, llamada 'Arioso', que se filtró a los fanes mediante las redes de descarga. Es de justicia destacar el gran tema que compuso para la banda sonora de The Next Best Thing, titulado "Time Stood Still" interpretado el tema y protagonizada la película por Madonna.


title: William Orbit

text: También remezcló la canción de U2 ""Electrical Storm"" para el disco "The Best of 1990-2000".


title: William Orbit

text: Tiene su propio sello discográfico, llamado Guerrilla Records, fundado en 1989.


title: William Orbit

text: Orbit ha creado y participado en muchos programas de radio. Al final de los 90s, él tenía un programa llamado Stereo Odyssey en la emisora KCRW (Los Ángeles). La canción de Orbit titulada “Time To Get Wise” fue usada en la película del 2004, y el título de la canción fue usado como parte de los diálogos en la película ¿¡Y tú qué sabes!? .


title: William Orbit

text: En 2006, el álbum Hello Waveforms fue publicado en el sello discográfico Sanctuary. Después produjo dos pistas — "Louise" y "Summertime" — para el álbum de Robbie Williams del 2006, Rudebox. Por entonces, también mezcló varios temas del último álbum de Laurie Mayer, Black Lining.


title: William Orbit

text: En otoño de 2006, “Purdy”, un tema compuesto junto con Laurie Mayer y Rico Conning, fue usado como banda sonora de una campaña publicitaria televisiva para H&M protagonizada por Madonna y dirigida por ella misma y Dan Cadan.


title: William Orbit

text: 2007 fue el año en el que Orbit compuso su primera suite para orquesta. La composición fue interpretada por primera vez el 8 de julio de 2007, por la Orquésta Filarmónica de la BBC en el Bridgewater Hall en el Festival Internacional de Mánchester.


title: William Orbit

text: En el año 2009, Orbit presentó nuevo disco en un nuevo sello discográfico. El álbum titulado My Oracle Lives Uptown fue publicado el 4 de mayo. Frecuentemente hace de DJ en Circus y el Soho, en el centro de Londres. Orbit vive en la parte norte de Londres y Los Ángeles y tiene su oficina y estudio en el barrio de Hoxton, en Londres.


title: William Orbit

text: A final del verano de 2010, se publicó el disco doble Pieces in a Modern Style II bajo el sello Decca. Al igual que su predecesor, se trata de versiones en clave electrónica de temas conocidos pertenecientes al ámbito de la música clásica y de compositores modernistas.


title: William Orbit

text: También presentó bajo el sello Ministry of Sound, la colección de temas Oddysey. En este disco doble se dan cabida tanto algunos temas de su carrera en solitario, como algunos de los que ha producido para otros artistas, así como temas de otros artistas que a él le parecía interesante compartir. En esta compilación se pueden encontrar varios temas que eran inéditos.


title: William Orbit

text: Hace un par de años creó su propia emisora de radio en línea. En ella se pueden escuchar gratuitamente más de 10 horas seguidas de temas inéditos, así como variaciones y remixes de sus temas más famosos. La dirección es https://web.archive.org/web/20190604170003/https://www.orbitstreamcast.com/


title: William Orbit

text: El disco Cellcloud (título provisional), que compuso junto a su grupo de toda la vida, Torch Song, a pesar de estar listo desde hace varios años, no verá la luz hasta que disponga del tiempo necesario para promocionarlo como se merece.


title: William Orbit

text: Lo que comenzó siendo un rumor empezado por Boy George en Twitter, ha acabado siendo confirmado por medios y periodistas tales como Perez Hilton, MTV y Madonnarama: está trabajando actualmente en el disco de estudio de Madonna (MDNA), cuyo lanzamiento fue a principios de 2012.


title: William Orbit

text: También trabajó con otros artistas en la primera mitad del año 2011, tales como Mika, Christina Aguilera y Chris Brown pero aún no se conocen más detalles acerca de esas colaboraciones.


title: William Orbit

text: En una medida para contactar de forma más directa y personal con sus seguidores, William lleva años enganchado a las redes sociales. Se puede contactar directamente con él (en inglés, obviamente) en su Twitter, o en su Facebook (ver vínculos al final de la página).


title: William Orbit

text: Britney Spears anunció en el programa de Ryan Seacrest que en su próximo álbum de estudio, trabajará con Will I Am y con Orbit, se prevé que este material este listo para finales del 2013. Spears dijo encontrarse emocionada de trabajar con Orbit ya que nunca había tenido la oportunidad de hacerlo. Finalmente, el álbum llamado Britney Jean, fue publicado en diciembre del 2013 y Orbit trabajó en el tema Alien.


title: Cúa

text: Cúa puede hacer referencia a:


title: Velvet Eden

text: Velvet Eden es un grupo de música electrónica, Industrial, Darkwave y rock japonés. Con toques góticos y con una elaborada estética visual, desde sus inicios esta banda vio su imagen como algo que no podía separarse de su música, y aunque sufrió varios cambios de miembros este concepto se supo mantener siempre con el vocalista Dada como estandarte, quien es el único miembro que permaneció en toda la trayectoria de la banda. El nombre "Velvet Eden" viene de una colección de fotos pornográficas prohibida en la Francia de la década de 1930, lo cual Dada aseguró no saber nada de dicho Álbum Pornográfico. En 1998, Dada como cantante y escritor de las letras y su pareja Kalm al teclado, programación y composición de la música, decidieron montar un dúo musical. Al principio solían usar un guitarrista colaborador en los recitales. Así, la música en esta primera etapa era electrónica.


title: Velvet Eden

text: Grabaron dos demotapes en 1999 autopruducidos bajo el sello "Arachne", y empezaron a hacerse notar en la escena cada vez más, así que en ese mismo año pasaron a ser producidos por el label "Castle Records" y en diciembre sacaron su primer álbum "Ningyou Shoukan". En marzo del 2000 sacaron el video "SAD MASK", pero el 27 de ese mismo mes Kalm abandona el grupo. Sin embargo, dos meses después, sale el que sería el último álbum del grupo, también producido por "Castle Records", "Street of Alice" (que es una regrabación de los temas que ya habían sacado en demotapes nunca antes editados).


title: Velvet Eden

text: Pero Dada no quería abandonar el mundo de "Velvet Eden" que él había creado con sus letras, así pues junta a Masahiro (guitarra), Ryo (bajo), Hora (teclados) y Abexx (batería) y el grupo renace pero ahora con una dirección musical totalmente cambiada, más orientada al rock. En octubre del 2000 sacan el sencillo "Sute Neko", que sería su última edición en formato CD y la última vez que son producidos por "Castle Records". Tras abandonar este sello siguieron autoproduciéndose bajo el nombre "Arachne" como en los comienzos, sacando varias demotapes.


title: Velvet Eden

text: Para el año 2010 se notifica el regreso de Velvet Eden (julio), información que se supo de su amigo Vivienne Satou dentro de una conferencia y en su blog. los nuevos miembros son las bailarinas Yurikago y Lilly y el violinista y compositor Aci y finalmente Dada como Vocalista y Creador de las Letras para Velvet Eden. Actualmente ya se encuentran 3 Temas Nuevos en su MySpace (Witch on Flames , Tragic puppet show y Nocturne Spider Moon (月蜘蛛Nocturne) y se presentaran en Show's en el mes julio, con una nueva versión ya de La Fin y otras sorpresas más.


title: Velvet Eden

text: Es el único miembro que permaneció en toda la historia del grupo. Anteriormente formaba parte de una banda llamada "E-type" y también colaboró cantando en "Pride of Mind", la banda en donde cantaba Klaha antes de unirse a Malice Mizer. Dada es amigo del vocalista de Art Majur Duchain, banda en la que Mana (actual líder y guitarrista de "Moi dix Mois") era guitarrista de soporte.Después de separarse Velvet Eden, ID-Japan lo contrato como modelo para su marca de gothic lolita ``Arachnophobia´´. Dada ve sus letras como pequeñas historias relacionadas con su vida personal,especialmente con su vida sentimental. Él ha creado su propio mundo con las letras de "Velvet Eden", y esta es la razón por la que ni siquiera cambió el nombre a la banda después del cambio de estilo musical de la misma, ya que las letras de las canciones están relacionadas entre sí y quería seguir desarrollando esa continuidad.


title: Velvet Eden

text: Es, junto con Dada, miembro fundador de "Velvet Eden".Compuso toda la música mientras estuvo en el grupo hasta el abandono el 27 de marzo de 2000, después de eso se unió a Lurid Aqua componiendo junto con Miyavi exmiembro de Trance Art Lizard como vocalista,luego se separa lanzando solo un demotape y forma junto a Akane la banda/duo sesión Nymphis por el 2000/2001 , llegan a lanzar 5 canciones luego se separan y Akane forma un proyecto llamado Drop. Actualmente compone canciones de "Kaya" (ex-"Schwarz Stein") y su propia música en solitario bajo el nombre de Kalmia.


title: Velvet Eden

text: Se unió en junio del 2000, abandonó ese mismo año.


title: Velvet Eden

text: Se unió también en junio del 2000, pero abandonó el 21 de febrero de 2001. Después de abandonar el grupo se unió a "Schwarz Stein". Actualmente sigue una carrera en solitario y compone algunas canciones de "Kaya".


title: Velvet Eden

text: Se unió en junio del 2000 y abandonó el 20 de diciembre del mismo año.


title: Velvet Eden

text: Abandonó junto con Ryo el 20 de diciembre de 2000.


title: Velvet Eden

text: Se unió a mediados del 2001, y estuvo hasta el final de la banda. Ahora está en "The Velvet" junto con Mimi, Lem y un cantante llamado Reina.


title: Velvet Eden

text: Se unió en el 2001 y desde ahí estuvo hasta que la banda se separó, ahora toca en "The Velvet".


title: Velvet Eden

text: Se unió en 1998 y permaneció en la banda hasta el 2002. Ahora está en "The Velvet".


title: Velvet Eden

text: Se une en diciembre del 2000 y se marcha en el 2001.


title: Velvet Eden

text: Se une en marzo de 2001 y se marcha ese mismo año.


title: Velvet Eden

text: Se une en el 2010, Abandona en el 2014


title: Velvet Eden

text: Se une en el 2010, Abandona en el 2012


title: Velvet Eden

text: Se une en el 2010, Abandona en el 2011


title: Velvet Eden

text: Se une en el 2012


title: Velvet Eden

text: Se une en el 2012, Abandona en el 2014


title: Velvet Eden

text: 1. Igyou Hime  2. Saakasu Byou  3. Dance with Skeleton  4. Ningyou Shoukan  5. [ - - - ]  6. Hanauri Musume  1. Street of Alice  2. SAD MASK  3. GIRL FIEND  4. Hamono no Koi  5. DOOMED LOVE  6. COLD SLEEP  7. MAZE  8. LA FIN


title: Velvet Eden

text: Letras y Música: Dada & Chro 1- Luzifer 2- Toxic Queen 3- Jailed Prince 4- Misery  5- No.15 6- Goodbye Alice Disc 1 01. Jungfrau Traum  02. Unhappy Birthday  03. Street of Alice2.0  04. Hanauri Musume  05. Make up Shadow  06. SAD MASK  07. VELVET EDEN  08. MAZE  09. Masquarade Alone  10. Himebara Sacrifice  11. Syoujo A


title: Velvet Eden

text: Disc 2  01. Unknown Spider  02. One Caress  03. Girl's End  04. La fin  05. Paraph  06. Rouge d'noir  07. Freakshow  08. Duel d'Amour  09. Marionette Waltz  10. Witch on Flames  11. Platonic Blood  12. Confession of Mask  13. Regret


title: Velvet Eden

text: 1. Sute Neko (Música: Masahiro)  2. Dead Man's Child -MINUS 1 Gakushou- (Música: Hora)  3. Karesusuki (Música: Hora)


title: Velvet Eden

text: 01 Street of Alice 1.5R (на русском)  02 Ningyo Shoukan - JAG PANTHER mix  03 La Fin Russian ver. (на русском)  04 Sad Mask acoustic ver.


title: Velvet Eden

text: 1. Kumo-Onna (Música: Hora)  2. Tsuppari Visual Rock 'n Roll (en vivo) (Cover)  1. Kumo-Onna (Unreleased Version) (Música: Hora)  1. Operaza no Kaijin  2. Kanashimi no Bara Shouzoku (Música: Bera)  1. Kumo no Sujiro  2. Kajuen  1. Saigo no Bansan (Música: Bera) 2. Fushigi no Kuni no Alice  1. Fan Letter Kurenai  2. Rouge de Noir  1. Street of Alice (Demo Version)  2. Paraph  3. DOOMED LOVE (Demo Version)  4. Silk  1. Madame Tarantula  2. SAD MASK (Demo Version)  3. GIRL FIEND (Demo Version)  4. LA FIN (Demo Version)  1. Utsukushisa wa Tsumi  2. Arachnophobia  3. Energishu Handsamu


title: Velvet Eden

text: 1. Igyou Hime  2. CONFESSION  3. SAD MASK  4. A LOST  5. Saakasu Byou  6. Ningyou Shoukan  7. ...AND SCHISM  8. MAZE  9. LA FIN


title: Velvet Eden

text: 01. One Caress  02. Paraph  03. Shojo A  04. VELVET EDEN


title: Velvet Eden

text: 01. Street of Alice  02. Freakshow  03. La fin  04. Luzifer  05. Masquarade Alone  06. Confession of Mask  07. Marionette Waltz (clip)


title: Velvet Eden

text: 1. Witch On Flames  2. Tsuki Kumo Nocturne  3. Tragic Puppet Show  4. Tsuki Kumo Nocturne complete ver.


title: Torre de Valencia

text: La Torre de Valencia es un rascacielos de Madrid (España). El edificio es un claro ejemplo de arquitectura brutalista en España.


title: Torre de Valencia

text: Está situada en el cruce de la avenida de Menéndez Pelayo con la calle de O'Donnell en Madrid, frente a una de las esquinas del Retiro. Con sus 94 metros de altura y 27 plantas es el decimoquinto edificio de mayor altura de la capital española. Fue proyectado con fines residenciales en 1968 por el arquitecto Javier Carvajal, y construido entre 1970 y 1973, siendo alcalde el futuro presidente del Gobierno con Franco, Carlos Arias Navarro.


title: Torre de Valencia

text: La Torre de Valencia se erige en el exiguo solar donde hubo un parque de bomberos y ha sido criticada por romper en exceso con el resto de edificios cercanos y, sobre todo, por estar demasiado presente en la perspectiva que se tiene desde la plaza de Cibeles hacia la Puerta de Alcalá. Ante las fuertes críticas, hubo que paralizar las obras, hasta que se reanudaron el verano siguiente, aprovechando el paréntesis vacacional de los madrileños.


title: La Banda de la Luna Azul

text: La Banda de la Luna Azul es una banda de rock uruguayo fundada en 1990, con notorias influencias de bandas uruguayas de los años ´70, como Psiglo, Opus Alfa, Días de Blues o Totem.


title: La Banda de la Luna Azul

text: En los discos de La Banda de la Luna Azul han participado como artistas invitados músicos como Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg. Y en vivo han tocado junto a Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral, Pablo Traberzo y la cuerda de tambores de La Jacinta.


title: La Banda de la Luna Azul

text: En 2005 cerraron en el SESC Pompéia el Festival de Blues Latino de San Pablo (Brasil).


title: La Banda de la Luna Azul

text: El 27 de junio de 2019 presentaron en el Centro Cultural España de Montevideo su último disco: "Mientras el cuerpo aguante"


title: Parque nacional de Betla

text: El parque nacional de Betla es un que se encuentra en la meseta Chota Nagpur del distrito de Latehar, dentro del estado de Jharkhand. "Betla" es un acrónimo de las siguientes palabras: bisonte, elefante, tigre, leopardo, axis-axis.


title: Parque nacional de Betla

text: Inicialmente comprendía los 1.026 km² de la reserva del tigre de Palamau, unos 226 km² adicionales se añadieron al parque en 1989 y 63 km² del santuario del lobo de Mahuadar.


title: Parque nacional de Betla

text: Betla fue uno de los primeros parques nacionales en la India que tuvo una reserva de protección de tigres bajo el Proyecto Tigre en el año 1974. El parque es administrado por los departamentos forestales.


title: Parque nacional de Betla

text: Los bosques del parque tienen una amplia variedad de vegetación formada por bosques siempreverdes húmedos tropicales en las zonas más bajas, bosques caducifolios mixtos (húmedos y secos) en la zona media y bosques alpinos templados en las zonas más altas, incluyendo sal o sala, y bambú como los principales componentes junto con una serie de plantas medicinales. Hay praderas en la zona del río Koel el cual, junto con sus afluentes, recorre la parte norte del parque.


title: Parque nacional de Betla

text: El parque tiene una variedad de ecosistemas diversos y muchos animales salvajes. La rica avifauna del parque incluye bucerótidos, pavos reales, gallo bankiva, perdiz negra, cigüeña lanuda, ibis verrucoso, bucerótidos, lavanderas, mochuelo de Blewitt, palomas, dicrúrido, el águila culebrera chiíla, el cuco chikra y otros pájaros de los que habitualmente se encuentran en bosques caducifolios secos. El famoso lago Kamaldah atrae variedades de aves acuáticas incluyendo el común "Anas" y gansito asiático, el pato crestudo, escolopácidos y gansos.


title: Parque nacional de Betla

text: Entre los residentes permanentes del parque se incluyen predadores como el oso perezoso, pantera, y el lobo. El chacal y la hiena son carroñeros comunes. Actualmente no hay tigres.


title: Parque nacional de Betla

text: Amplias familias de langures son una atracción constante, e igualmente los monos Rhesus y plateados proporcionan atracción a los niños que visitan al parque.


title: Parque nacional de Betla

text: Se ve un gran número de elefantes asiáticos especialmente después de los monzones hasta el momento en el que las charcas empiezan a secarse en marzo. También se encuentran rebaños de gaur y chital


title: Parque nacional de Betla

text: Otros animales que se pueden encontrar en el parque nacional son tragúlidos, muntíacos, así como ejemplares de sambar, antílope cuatricorne, nilgó; además, hay pequeñas civetas indias, y pangolines, puercoespines y mangostas.


title: Parque nacional de Betla

text: La mejor época para visitar el parque es entre los meses de octubre a mayo.


title: Parque nacional de Betla

text: Descrito como uno de los parques más finos en el nor este para observar una variedad de vida salvaje de una manera cercana, hay paseos en elefante y jeeps disponibles con guías para aventurarse dentro del parque. Las torres de observación y los puestos de tierra han sido construidos para observar la vida salvaje.


title: Parque nacional de Betla

text: Se recomiendan viajes en grupo. Los horarios de visita al parque son a partir de la 05 hasta las 19 horas.


title: 8×300

text: Los microprocesadores 8X300 y 8X305, de Signetics, están fabricados en tecnología bipolar Schottky. Opera sobre datos de 8 bits, con un ciclo de instrucción de 250 ns, durante el cual lee el dato de memoria, lo enmascara y rota, realiza una operación en la ALU y lo reescribe en la memoria. Por esto son considerados por algunos autores como los precursores de los modernos DSP. Es curiosa su cápsula peculiar DIP de 50 patillas, disponible en plástico y cerámica. Necesita un transistor externo que, a partir de los 5 V nominales, le proporciona una tensión regulada para uso interno. Tanto su cápsula, como la cercanía de este transistor resultan característicos en cualquier diseño que incluya este microprocesador. Cuando Philips tomó el control de Signetics, continuó la fabricación de estos microprocesadores e incluso anunció otro nuevo, el 8X308, pero ya tarde y obtuvo escaso éxito. Cuando Philips cesó su fabricación, traspasó los derechos a Lansdale, que todavía fabrica el 8X305 para repuestos militares. El 8X300 dispone de buses de instrucciones y datos separados, con bus de direcciones de 13 bits para las instrucciones, de 16 bits, lo que da un total de 8K palabras de programa y 8 hilos de direcciones, para dos bancos de 256 bytes de memoria de datos. Los periféricos ocupan direcciones de la memoria de datos. Para un ciclo de 250 ns, la ROM debe tener un tiempo de acceso de 65 ns y RAM y periféricos de 35 ns. El 8X300 dispone de 8 registros de 8-bits, R0 a R7, si bien el número de registros que existen físicamente varía entre el 8X300 y el 8X305. Los datos escritos en R7 se transfieren al bus de datos. R2 contiene el acarreo. Dispone de ocho clases de instrucciones: MOVE, ADD, AND, XOR, XEC, NZT, XMIT y JMP.


title: Teoría de las creaciones sucesivas

text: La teoría de las creaciones sucesivas fue una teoría decimonónica normalmente asociada al catastrofismo que trató de dar cuenta de la aparición brusca en el registro fósil de nuevas especies. Según esta teoría, la Tierra habría estado poblada por toda una sucesión de flora y fauna independientes entre sí, producto de una serie de actos creadores (se llegaron a contabilizar 27) seguidos de aniquilaciones catastróficas. Para algunos autores, como Lyell, las nuevas especies pertenecían al mismo nivel que las especies a las que reemplazaban, mientras que para otros, como William Buckland, Sedgwick, Hugh Miller o Agassiz, las nuevas creaciones pertenecían a un nivel superior de organización. A lo largo del siglo XIX los sucesivos descubrimientos paleontológicos hicieron innegable tanto la extinción como la aparición de nuevas especies. El fijismo resultaba, pues, científicamente inaceptable, y la teoría de las creaciones sucesivas se formuló como la nueva hipótesis que hacía compatible la evidencia paleontológica con el creacionismo. Aunque a menudo se atribuye a Georges Cuvier la autoría de esta teoría, en realidad el naturalista francés atribuyó a las migraciones los saltos en el registro fósil. Fue Louis Agassiz, uno de los principales opositores al evolucionismo darwinista, el principal representante de esta teoría. El geólogo y paleontólogo alemán Heinrich Georg Bronn fue otro de los grandes defensores de la teoría de las creaciones sucesivas, aunque, a diferencia de Agassiz y como seguidor de Lyell, lo hizo en un marco gradualista.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: El Parque Nacional Khangchendzonga (previamente llamado parque nacional Kanchenjunga) también reserva de la biosfera Kanchenjunga está localizado en el estado de Sikkim en la India.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: La montaña de la cual el parque consigue su nombre, Kanchenjunga, tiene aproximadamente 8.586 msnm, el tercero más alto del mundo. El área total de este parque es aproximadamente 1784 kilómetros cuadrados.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: Hay muchos glaciares en el parque incluyendo el glaciar de Zemu.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: En julio de 2016, la Unesco, eligió el parque nacional de Khangchendzonga como Patrimonio Mixto de la Humanidad, por su "paisaje excepcional de planicies, valles, lagos, glaciares y espectaculares montañas cubiertas de bosques arcaicos y rematadas por casquetes de nieve".


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: La vegetación del parque incluye bosques templados de frondosas y mixtos formados por robles, abetos, abedules, arces, sauces, etc. La vegetación del parque también incluye praderas y matorrales de montaña a altitudes mayores, con hierbas y plantas medicinales.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: Entre los animales que se pueden observar en el parque se encuentran el ciervo almizclero, el leopardo de las nieves y el tar del Himalaya. Hay otras especies en la zona como: oso perezoso, civeta, oso tibetano, panda rojo, kiang, baral o carnero azul, seraus, goral y takín, así como reptiles, entre los que se incluyen la serpiente rata oriental ("Ptyas mucosus") y la víbora de Russel.


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: Un estudio reciente reveló que los cuones se han convertido en algo muy infrecuente en la zona. Los cuones en la reserva de la biosfera del Kanchenjunga se cree que pertenecen a una subespecie rara y genéticamente diferente "Cuon alpinus primaevus".


title: Parque nacional de Khangchendzonga

text: Alrededor de 550 especies de aves se encuentran dentro del parque, incluyendo ejemplares de faisán ensangrentado, tragopán satir, águilas pescadoras, buitre del Himalaya, quebrantahuesos, tragopán occidental, vinagos, perdigallo tibetano, paloma nival, monal colirrojo, cuclillo esmeralda asiático, pájaros sol y águilas.


title: Río Cúa

text: El río Cúa es un curso de agua del noroeste de la península ibérica, afluente del Sil.


title: Río Cúa

text: Está situado al norte de la comarca de El Bierzo en la provincia de León, perteneciente a la comunidad aútonoma de Castilla y León, en España. Nace en el Campo de la Pesca, cerca del puerto de Cienfuegos y desemboca en el río Sil a la altura de Toral de los Vados. Son afluentes de cierta importancia por la derecha, el río Ancares y el río Burbia y de menor caudal por la izquierda: el, ya mencionado, Arroyo de Trayecto, el río de Faro y el Rio Biarzas.


title: Río Cúa

text: En un principio se dirige en dirección oeste-este hasta un kilómetro después de recibir por la izquierda las aguas del arroyo de Trayecto, donde el sentido cambia a norte-sur. Atraviesa los municipios de Peranzanes, Fabero, Vega de Espinareda, Arganza, Cacabelos, Carracedelo y Villadecanes-Toral de los Vados.


title: Río Cúa

text: Pertenece a la Confederación Hidrográfica Miño-Sil.


title: Río Cúa

text: En él se puede encontrar trucha común, boga del Duero, gobio, rana patilarga, rana común, cangrejo señal, martín pescador, garza real, cormorán grande, mirlo acuático, desmán ibérico y nutria entre otra fauna asociada al río.


title: Río Cúa

text: El puente sobre el río Cúa a las afueras de Cacabelos fue el escenario de la batalla de Cacabelos, un enfrentamiento armado de la guerra de la independencia española que tuvo lugar en enero de 1809 durante la retirada hacia La Coruña de las tropas británicas bajo el mando de John Moore.


title: Río Cúa

text: A su paso por el municipio de Vega de Espinareda se encuentran varios puentes que cruzan el río Cúa, uno de ellos se trata de un puente romano del o Este puente ha sido restaurado debido a que el río se llevó parte de él en una riada.


title: Contracción (gramática)

text: La contracción es un recurso morfológico que consiste en unir dos palabras o más para formar una sola.


title: Contracción (gramática)

text: Para realizar las contracciones se recurre a las figuras de dicción, principalmente de transformación y de omisión, siendo la más común la sinalefa, como en las palabras “al” (por “a el”) y “del” (por “de el”).


title: Contracción (gramática)

text: Otra de las formas posibles y aceptadas de realizar una contracción en el español es uniendo dos palabras a través de vocales; es decir, cuando la primera palabra termina en vocal y la segunda palabra empieza con vocal; ejemplos de este tipo son “desto” y “desta” (por “de esto” y “de esta”), o también “esotro” y “esotra” (en lugar de decir “ese otro” y “esa otra”, respectivamente); este caso sucede en España; en Hispanoamérica, en cambio, estas contracciones no se usan. Pero, en algunas regiones, sí estas: "palante" y "patrás" (por "para delante" y "para atrás").


title: Contracción (gramática)

text: En la actualidad, en algunos ámbitos se utiliza el falso galicismo portmanteau (procede del inglés, y se pronuncia “"pormantó"”) para referirse a las palabras formadas que recurren a la contracción. Lo que en inglés se denomina así, corresponde al acrónimo.


title: Contracción (gramática)

text: La contracción en gramática es un concepto bastante próximo al de neologismo-fusión.


title: Cem Ānáhuac

text: Cem Ānáhuac (pronunciado originalmente []) es el nombre dado a la extensión territorial ocupada por varios pueblos mesoamericanos hasta antes de la conquista de México, a manos de Hernán Cortés y otros europeos a su llegada a lo que hoy conocemos como América. Semánticamente, corresponde a la parte norte de dicho continente, sin embargo, técnica e históricamente sólo se lo hace corresponder con el territorio ocupado por el pueblo mexica hasta ese momento.


title: Cem Ānáhuac

text: Para describir su significado en castellano puede ser usado la palabra "patria".


title: Cem Ānáhuac

text: Se trata de un nombre náhuatl derivado de las palabras "cem" (totalmente) y "Ānáhuac", que a su vez deriva de las palabras "atl" (agua) y "nahuac" (locativo que significa "circunvalado o rodeado"). Literalmente puede traducirse como "tierra completamente rodeada por agua", o más formalmente: "[la] totalidad [de lo que está] junto a las aguas".


title: Cem Ānáhuac

text: Esta expresión hace referencia a la conciencia continental que ya tenían los pueblos Nahuas frente al territorio americano, el cual es rodeado por dos masas de agua importantes u océanos: el Atlántico y el Pacífico.


title: Cem Ānáhuac

text: Derivado de "Cem Ānáhuac", los antiguos pobladores de la Cuenca de México utilizaban el gentilicio "ānahuacah" para referirse a los habitantes del mismo. Para distinguir a las distintas naciones que habitaban en dicho lugar: daban distintas denominaciones tales como: 'ānahuacah maya', 'ānahuacah zapotecah', 'anahuacah mexicah' y así sucesivamente. Se cree que se trata de una teoría basada en la literatura de Carlos Castañeda quien era promotor de la filosofía neotolteca.


title: Criptopórtico

text: Un criptopórtico, en la arquitectura de la antigua Roma, era una galería o corredor cubierto semisubterráneo destinado a la circulación o al almacenamiento que estaba integrado en un complejo construido más grande. Los criptopórticos generalmente abovedados soportaban las estructuras porticadas sobre el terreno y se iluminaban mediante aberturas en la parte superior de sus arcos o en las bóvedas. La sombra y el lugar semi-excavado proporcionaban temperaturas frescas y moderadas útiles para el almacenamiento de productos perecederos, mientras que ofrecían un podio nivelado y ligeramente elevado para la superestructura.