title: Sotana

text: En las Iglesias Ortodoxas la sotana propiamente dicha, es por lo general, aunque no exclusivamente, negra para seminaristas, monjes, diáconos, presbíteros, obispos, arzobispos y patriarcas, sin embargo en algunas Iglesias como la Rumana el Patriarca la utiliza en color blanco. Entre el clero también se llegan a utilizar sotanas azules, grises, cafés e incluso blancas en lugares donde el clima lo amerita. Existe también el rason (exorason) o sotana exterior, originalmente una vestimenta de origen monástico, es más amplia,y utilizada sobre la sotana común o interior. La usa el clero ordenado (diáconos, presbíteros, obispos) y los monjes como vestimenta de diario. Los seminaristas y las llamadas órdenes menores como subdiáconos y lectores no la visten. En ocasiones los cantores la utilizan durante los servicios sobre la vestimenta laica de diario.


title: Sotana

text: En la Comunidad Anglicana se utiliza negra para seminaristas, diáconos y presbíteros; los canónigos en ocasiones la utilizan roja (escarlata) o negra con botones y filo rojo; y los obispos la utilizan púrpura aunque no siempre, por ejemplo, el actual arzobispo de Canterbury suele utilizarla en color negro.


title: Sotana

text: El color negro recuerda a todos que el que lo lleva ha muerto al mundo. Todas las vanidades del siglo han muerto para ese ser humano que ya solo ha de vivir de Dios. El color blanco del alzacuellos simboliza la pureza del alma. El hábito eclesiástico también es signo de pobreza que nos evita pensar en las modas del mundo.


title: Alzacuello

text: El alzacuello es una prenda blanca que cubre el pecho, que se encuentra en la vestimenta típica de un sacerdote o presbítero. Se usa para mantener en su lugar el cuello romano (cuando no usan sotana), una tira blanca, usualmente de plástico, que es el distintivo de su condición sacerdotal y que se le suele asociar con el anillo que llevan los esposos una vez casados.


title: Alzacuello

text: Antes del siglo XVIII era una prenda ligada a lo secular. Pero a finales del siglo XVII se convirtió en algo exclusivo de la Iglesia, aunque al principio era una amplia tira doblada que se fue reduciendo.


title: Alzacuello

text: Ya en 1623, una Pragmática promulgada por Felipe IV de España, pretendiendo moderar las dotes de matrimonio, delimitar el uso de los distintos tejidos y vedar ciertos trajes, prohibía el uso de cuellos ostentosos como la «lechuguilla» (cuellos de tela plisada que adquirieron un gran tamaño en época de Felipe III), imponiendo el uso de la «golilla» (lienzo blanco sostenido por un cartón que lo mantenía rígido alrededor del cuello) y el alzacuellos.


title: Alzacuello

text: En la "Disciplina eclesiástica general del Oriente y Occidente, particular de España y última del Santo Concilio de Trento" (1807), compuesta por Juan Julián Caparrós, se dice: "«Los alzacuellos que hoy se acostumbran, parece que se acostumbraron primeramente en el citado siglo XVI., los cuales en un principio fueron de lana con prohibicion de que estuviesen bordados.»"


title: Fletcher Henderson

text: Fletcher Henderson (Cuthbert (Georgia), 18 de diciembre de 1897 - Nueva York, 28 de diciembre de 1952) fue un pianista y arreglista estadounidense, músico clave para el desarrollo de la "big band" (gran orquesta). Henderson procedía de una familia acomodada: su madre era profesora de piano y le inició en el instrumento. Su padre y su hermano también eran músicos. Hasta 1920, su único interés musical era la música clásica.


title: Fletcher Henderson

text: En 1920, se traslada a Nueva York para terminar sus estudios de química y, una vez allí, conseguir trabajo como químico. Sin embargo, debido al hecho de ser de raza negra no consigue trabajo y comienza a trabajar como músico en un barco del río Hudson. Finalmente consigue un empleo en la editorial de música "Pace Handy Music Company" y acaba siendo el director musical de la compañía "Black Swan".


title: Fletcher Henderson

text: Realizó una gira con la cantante Ethel Waters en el verano de 1921 y a la vuelta grabó al piano junto a Bessie Smith. En 1924 ya tenía una gran fama como músico y se atrevió a dar el paso de formar una banda estable. Así surgió la "Fletcher Henderson Orchestra" cuyos primeros solistas fueron: Joe Smith a la corneta, Don Redman al saxo alto, y un joven llamado Coleman Hawkins al saxo tenor. Un pequeño contrato con el club Alabam facilitó el arranque de la orquesta. En 1924, Henderson consiguió un contrato importante en el célebre "Roseland Ballroom". Sus propietarios olieron el creciente interés del público por la nueva música negra que empezaba a germinar.


title: Fletcher Henderson

text: Fletcher Henderson hizo venir de Chicago a Louis Armstrong, que en aquel tiempo solo era un joven cornetista que había tocado con la banda del maestro King Oliver. Louis Armstrong sólo permanecería con Henderson hasta finales de 1925, pero sería tiempo suficiente para revolucionar el concepto musical de Henderson.


title: Fletcher Henderson

text: El cerebro de la orquesta era Don Redman, un músico que desarrolló por primera vez conceptos fundamentales para las big bands como la orquestación por secciones, al dividir las líneas melódicas entre los metales y las maderas. No menos importante fue su trabajo sobre el concepto de riff y el posterior establecimiento de lo que sería la formación básica de una Big Band: 3 trompetas, 2 trombones, 4 maderas (saxofones/clarinetes) y la sección rítmica con piano, guitarra (o banjo) contrabajo (o tuba) y batería. Con Redman y Armstrong, la orquesta de Fletcher Henderson, se convirtió en la primera big band importante de la historia.


title: Fletcher Henderson

text: En 1927, la orquesta ya no contaba con Armstrong y Redman abandonó la orquesta para irse con la orquesta "McKinney's Cotton Pickers" de Detroit. Un fatal accidente de coche de Henderson afectó el desarrollo de la orquesta de tal manera que se vio obligado a disolverla temporalmente.


title: Fletcher Henderson

text: En 1928 un contrato en el club "Connie's" de Nueva York permitió a Fletcher reagrupar a algunos de sus músicos y reconstruir la orquesta. Así permaneció, entre aciertos y errores hasta 1933, año en que se produce una revitalización de la misma con la incorporación del trompetista, Henry "Red" Allen y el trombonista Dickie Wells.


title: Fletcher Henderson

text: En aquella época, la orquesta ofrece un claro anticipo de lo que, años después, estallará con el nombre de Swing. En el invierno de 1934, la banda vuelve a disolverse por problemas económicos y por la marcha del saxofonista estrella Coleman Hawkins hacia Europa. Henderson trabajó como arreglista en la orquesta de Benny Goodman.


title: Fletcher Henderson

text: En 1936, Henderson volvió organizar un potente grupo con figuras como Chu Berry al saxo tenor, Roy Eldridge a la trompeta y Sid Catlett a la batería. Con esta formación logró mayores logros comerciales pero una vez más no supo rentabilizar el éxito.


title: Fletcher Henderson

text: Durante la década de 1940 reorganizó su big band para tocar en los salones Roseland y Savoy en ciertas ocasiones. En 1939 trabajó como arreglista para la Big Band de Benny Goodman y volvió a hacerlo por un breve período de tiempo en 1947. De nuevo realizó una gira con Ethel Waters durante 1948-1949. En 1950 formó un sexteto de jazz.


title: Fletcher Henderson

text: Fletcher Henderson murió en medio del desinterés general por su música. Paradójicamente, la más importante recopilación discográfica hecha sobre la obra de Henderson se titula "Un estudio sobre la frustración" (Columbia 1962). Sus textos describen la trayectoria musical y vital de un músico que fue catalizador de hallazgos fundamentales en la evolución de la Big Band, pero que fue incapaz de rentabilizarlos a lo largo de toda su carrera. Sus composiciones, su música y sus arreglos contribuyeron al éxito de Benny Goodman, coronado entonces por el público y la crítica como "El rey del swing" mientras que él se veía incapaz de mantener económicamente a su propia orquesta.


title: Clériman

text: El clériman, clergyman o cuello clerical es una prenda de la vestimenta clerical cristiana. Es un cuello despegable que se coloca en el clériman (camisa clerical) o rabbat (chaleco). El cuello se cierra en la parte trasera del cuello, presentando un frente sin fisuras. Casi siempre es blanco; y fue originalmente hecho de algodón o lino pero ahora es hecho frecuentemente de plástico. Algunas veces (especialmente en la práctica católica) está unido con el “collarette” o “collarino” que cubre el cuello blanco casi por completo, excepto por el borde superior y un pequeño cuadrado blanco en la base de la garganta, imitando así el cuello de la sotana o túnica. En algunas ocasiones el cuello es negro (o cualquier color que sea apropiado según el rango del clérigo), con una tira despegable de color blanco en el frente.


title: Clériman

text: De acuerdo con el Centro de Investigación de la Iglesia de Inglaterra (citando el Heraldo de Glasgow, 6 de diciembre de 1894), [1] el cuello despegable fue inventado por el Rev. Donald Mcleod, un ministro (presbiteriano) de la Iglesia de Escocia en Glasgow.


title: Clériman

text: Por 1840, el clero Anglicano desarrolló una forma de separación entre ellos y el mundo secular. Un símbolo externo de esto fue la adopción distintiva de ropa clerical. Esto había comenzado con el abrigo negro y corbata blanca que fueron usados por algunas décadas. Por los años de 1880 esto fue cambiado por el cuello clerical, que fue usado constantemente por la mayoría del clero hasta el final del periodo.


title: Clériman

text: El Rev. Henry McCloud señaló que el cuello “no era otra cosa que un cuello de la camisa que se oponía al vestido clerical común cotidiano en conformidad con una moda que comenzó a finales del siglo dieciséis. Porque cuando los laicos comenzaron a dejar sus cuellos, el clero también siguió la moda. [3]


title: Clériman

text: En la tradición reformada, que señala la predicación como tema central, los pastores a menudo se ponían las bandas de predicación (o bandas de Ginebra), que sobresalían de su cuello clerical.


title: Clériman

text: Inventado en la Iglesia Presbiteriana, el cuello clerical fue adoptado por otras denominaciones cristianas, incluyendo la Iglesia Anglicana, Iglesias Metodistas, Iglesias Orientales Ortodoxas, Iglesias Bautistas, Iglesias Luteranas, y la Iglesia católica. En 1967, la Iglesia católica adoptó el cuello blanco (alzacuello) después de que la sotana disminuyera su popularidad entre los sacerdotes con el Concilio Vaticano Segundo.


title: Clériman

text: En la Iglesia católica, el cuello clerical (alzacuello) es usado por todos los rangos del clero, así, obispos, sacerdotes y diáconos —normalmente como transición pero ocasionalmente permanente— a menudo por seminaristas que han admitido la candidatura del sacerdocio, como en el caso de la Diócesis de Roma; y por universitarios y seminaristas de postgrados con su sotana durante sus celebraciones litúrgicas.


title: Clériman

text: Entre los Ortodoxos y Católicos Orientales una banda de collarette sin un “corte” en el frente puede ser usado por los seminaristas, aunque la norma sigue siendo un cuello clerical estándar. Sin embargo como la sotana es más comúnmente, por no decir obligadamente, usada en las clases, a menudo una camisa blanca será suficiente, o un cuello sin un collarette. Las sotanas eslavas lo abotonan a un lado y de esta manera el cuello es a menudo inútil, mientras que la sotana griega lo abotona al frente y tiene un cuello más alto, por lo que el cuello previene rozaduras —como su función original bajo una sotana. Los diáconos orientales y a veces subdiáconos, pero raramente lectores o clérigos, también usan un cuello clerical, con los subdiáconos y lectores a menudo con un estilo sin un corte, o una camisa de banda sin banda. Es importante notar que muchos de los clérigos Ortodoxos no usan el cuello clerical después de todo. Algunos lo hacen, pero en realidad está limitado para Europa Occidental y las Américas.


title: Clériman

text: Los cuellos son normalmente usados por miembros del clero de otros grupos tales como los de tradiciones Anglicanas, Luteranas y Presbiterianas. De igual modo muchos Metodistas, Pentecostales, Cristianos sin denominación, entre otros, usan cuellos clericales. En la tradición católica, los seminaristas mayores, después de recibir admisión a la candidatura (y así convirtiéndose en “candidatos” por ordenación), a menudo se les espera o permite usar ropa clerical en el seminario y/o en sus diócesis.


title: Clériman

text: En el Reino Unido (y otros países con influencia británica como Canadá), los cuellos clericales han sido referidos informalmente como collares de perro desde la mitad del siglo diecinueve. [4] El término de collar romano es equivalente a “cuello clerical” y no significa necesariamente que el que lo usa es un Católico-Romano. [5]


title: Clériman

text: Miembros de órdenes religiosas a menudo usan un “El cuello del hermano” o “Collarín de los hermanos” que es muy parecido a un cuello clerical típico, pero que revela notablemente una cantidad notablemente menor de la banda blanca.


title: Clériman

text: [1] Article from The Times, 14 March 2002, reproduced online atSaltForSermons.Org.UK (http:/ / www. saltforsermons. org. uk/


title: Clériman

text: sermon-illustrations/ topics/ clerical-collar/ )


title: Clériman

text: [2] Article on Donald McLeod from Who's Who in Glasgow in 1909, reproduced online at Glasgow Digital Library (http:/ / gdl. cdlr. strath. ac.


title: Clériman

text: uk/ eyrwho/ eyrwho1230. htm)


title: Clériman

text: [3] Clerical Dress and Insignia of the Roman Catholic Church


title: Clériman

text: [4] Oxford English Dictionary, s.v. 'dog-collar'.


title: Clériman

text: [5] Webster's Dictionary definition of "Roman collar" (http:/ / www. websters-online-dictionary. org/ Ro/ Roman+ collar. html


title: Frumentarii

text: Un frumentarius (en plural, los frumentarii, y también conocidos como "vulpes") era, originalmente, un soldado del Imperio romano, miembro de una legión que recolectaba trigo (en latín "frumentum") y se encargaba de suministrarlo a las legiones a lo largo del Imperio. Tenía la categoría de "miles principalis" y disponía de doble sueldo "duplicarius", creado a finales del siglo I o principios del II.


title: Frumentarii

text: Realizaba funciones de enlace entre la unidad a la que pertenecía y el gobierno imperial. Su misión se amplió progresivamente a la de espionaje político y, por tanto, a la de policía política, sirviendo de antecedente a los "agentes in rebus" del Bajo Imperio. Dependían directamente del Prefecto del pretorio, y, cuando estaban en Roma, permanecían acuartelados con la Guardia Pretoriana en las dependencias del "castra praetoria".


title: Frumentarii

text: A principios del siglo III, Septimio Severo construyó para ellos un alojamiento especial en Roma, llamado "Castra Peregrina", en la colina de Celio, donde se localizaba su comandante, el "princeps peregrinorum", que reportaba directamente al emperador.


title: Frumentarii

text: Existen varias inscripciones en honor al genie de la Castra Peregrina, lo que sugiere que los "frumentarii" tenían un alto estatus moral y social.


title: Frumentarii

text: Los "frumentarii" desaparecieron a finales del siglo III, al realizarse las reformas militares de Diocleciano y Constantino I.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Piamonte es una comuna del departamento San Martín, en el centro-oeste de la provincia argentina de Santa Fe, distando 240 km de la ciudad capital provincial Santa Fe.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Su principal actividad económica es la agricultura. Los cultivos más destacados son la soja, el maíz y el trigo. La producción de leche y carne, dos actividades importantes en el pasado, han sido desplazadas por la producción de cereales.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Piamonte es un buen ejemplo de pueblo de llanura: urbanísticamente compacto y excelentes espacios verdes, como la Plaza Principal, con grandes árboles centenarios y parquizada con calidad urbana. La rodean los edificios de la Comuna, la Iglesia y la Escuela Primaria. Otro ejemplo es el Parque Comunal: con especies autóctonas de gran tamaño y lugares para gozar del día y acampar. El Parque Comunitario se encuentra en desarrollo, con un oratorio a Jesús Misericordioso en el ingreso. Es un pueblo que se encuentra en un bajo y se inunda con facilidad por la falta de obras.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Debe su nombre a que la mayoría de sus habitantes son descendientes de inmigrantes de origen piamontés. Fue fundado en a fines del siglo XIX. Convocó a numerosísimos visitantes con un excelente programa de actividades, no frecuentes en la zona. En 2008, fue desde el viernes 26 de enero al sábado 5 de febrero. Lo realizaba la "Asociación Kumelén", desde el 2009 no se realiza más en este pueblo por decisión de la Asociación Kumelén.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Es un encuentro de expositores del país mostrando, según la edición, automóviles, motocicletas, máquinarias agrícolas, bicicletas, tractores. El 8, 9 y 10 de enero de 2010, se realizó su 10º edición, y entre los artistas destacados estuvieron 'La Barra' y 'Los Nocheros'. En el 2011 la atracción principal fue Soledad.


title: Hot R&B/Hip-Hop Songs

text: Hot R&B/Hip-Hop Songs, anteriormente conocido como Top Soul Singles, Top Black Singles y Top R&B Singles (antes de que el término hip hop fuera añadido a finales de los años 1990), es una lista semanal publicada por Billboard en Estados Unidos. La lista, iniciada en 1942, fue dominada durante muchos años por el jazz, rhythm and blues, rock and roll, doo wop, soul y funk, y hoy en día lo está por el R&B contemporáneo y el hip hop.


title: Hot R&B/Hip-Hop Songs

text: El título de la lista fue modificado a Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks cuando, como con Hot 100, solo las canciones en formato airplay fueron permitidas entrar en lista en 1998.


title: Hot R&B/Hip-Hop Songs

text: Stevie Wonder posee el récord de más canciones número uno de R&B, con diecinueve. Le siguen Louis Jordan (dieciocho), James Brown y Aretha Franklin (ambos diecisiete), Janet Jackson (quince), The Temptations (catorce), Marvin Gaye y Michael Jackson (trece).


title: Hot R&B/Hip-Hop Songs

text: La canción que más tiempo ha estado en lo más alto ha sido «Be Without You» de Mary J. Blige, en 2006, llegando a estar quince semanas en el número uno, superando a Deborah Cox («Nobody's Supposed To Be Here») y Mariah Carey («We Belong Together»).


title: Jean Bricmont

text: Jean Bricmont (1952) es un físico teórico belga y profesor de la Universidad Católica de Lovaina. Sus investigaciones académicas versan principalmente sobre la física estadística. Entre el público no académico es conocido sobre todo por ser coautor de "Imposturas intelectuales", escrito en colaboración con el también físico Alan Sokal, una obra que se ocupa de rebatir el relativismo epistémico y de denunciar los abusos que algunos filósofos posmodernos realizan de la ciencia. Bricmont se ha seguido ocupando de defender la racionalidad científica como presidente de AFIS (Asociación Francesa para la Información Científica).


title: Jean Bricmont

text: De ideología libertaria, en 2001 se implicó en la defensa de Chomsky frente a aquellos que acusaban al lingüista de apoyo a las tesis negacionistas en el escándalo Faurisson. Bricmont defiende el anarquismo como una forma de ateísmo generalizado: una deriva activa del cuestionamiento de la creencia en dios a poner en duda la legitimidad de las estructuras de poder y sus justificaciones, coerciones e imposiciones.


title: Jean Bricmont

text: En 2003 publicó "A la sombra de la Ilustración", un brillante y cordial debate intelectual con el filósofo Régis Debray, donde confrontan sus puntos de vista acerca de temas diversos partiendo de la crítica que él y Sokal le habían hecho previamente en "Imposturas intelectuales".


title: Jean Bricmont

text: Jean Bricmont fue presidente (de 2001 a 2006) de la Asociación Francesa de Información Científica


title: Palais-Royal

text: El Palais-Royal (en francés, lit. 'Palacio Real') es un conjunto monumental parisino —un palacio, unos jardines, unas galerías y un teatro— situado al norte del palacio del Louvre, en el I Distrito de París, que fue y es un destacado lugar de la historia de Francia y de la vida parisina.


title: Palais-Royal

text: Construido por el cardenal Richelieu para ser su residencia parisina a partir de 1624, el conocido como Palais-Cardinal ('Palacio cardenalicio') fue donado al rey Luis XIII en 1636. Tras la muerte del monarca, sirvió como residencia a la reina regente Ana de Austria y al rey Luis XIV niño durante los disturbios de la Fronda, momento en que se pasó a ser nombrado Palais-Royal, nombre que retuvo a pesar de que tras 1652 casi nunca más volvió a alojar a un soberano francés.


title: Palais-Royal

text: Felipe I de Orleans, hermano menor de Luis XIV, vivió en el palacio desde 1661 y en 1692 le fue donado en "apanage". Fue desde entonces la residencia oficial de los duques de Orléans y sufrió constantes reformas, ampliaciones y modificaciones. Durante la minoría de edad de Luis XV fue la sede del gobierno y residencia del Regente. A partir de 1780, el duque Luis Felipe II de Orléans, futuro Philippe Égalité, realizó una grandiosa operación inmobiliaria dirigida por el arquitecto Victor Louis, enmarcando el jardín posterior con construcciones uniformes y galerías que se convertirán durante medio siglo —por sus cafés, restaurantes, salones y otros establecimientos de entretenimiento—, en el lugar de encuentro de moda de una sociedad parisina elegante y a menudo libertina. El cierre de las casas de juego que había en sus galerías se hizo en 1836.


title: Palais-Royal

text: El espectáculo siempre estuvo, y ha estado, presente en el Palais Royal: Richelieu tenía allí su propio teatro; la "troupe" de Molière se instaló en la sala en 1660 y a su muerte, fue Lully quien instaló allí la sede de la Ópera de París, que se incendió en 1763 y en 1781. El se abrió en 1787 y la Comédie-Française se instaló en la nueva sala del Palais-Royal en 1799.


title: Palais-Royal

text: Tras ser confiscado y vaciado durante la Revolución, en 1814 el palacio y el jardín fueron restituidos a los Orléans, iniciándose otra gran campaña para finalizar el palacio y dotarlo de un aspecto homogéneo. En 1830, Luis Felipe I fue proclamado «Rey de los franceses» en el palacio y al año siguiente partió a vivir a las Tullerías. Tras los graves saqueos de 1848, el Palais-Royal fue puesto a disposición del rey Jerónimo Bonaparte durante el Segundo Imperio. Parcialmente incendiado durante la Comuna de París, desde 1871 fue asignado a distintas administraciones públicas. Hoy alberga el Consejo de Estado, el Consejo Constitucional y el Ministerio de Cultura. En la parte posterior de los jardines se encuentran los antiguos edificios de la Biblioteca nacional de Francia.


title: Palais-Royal

text: Las últimas intervenciones en el Palais-Royal fueron la instalación en 1986 de "Les Deux Plateaux", una obra escultórica de Daniel Buren en el patio principal, y en 1996 de las fuentes de Pol Bury en la columnata anexa.


title: Palais-Royal

text: El conjunto arquitectónico del Palais-Royal está limitado por la rue Saint-Honoré y la plaza Colette, al sur, por la rue de Richelieu, luego por la rue de Montpensier, al oeste, por la rue de Beaujolais, al norte, y por la rue de Valois, al este.


title: Palais-Royal

text: Richelieu adquirió en 1624 por el "hôtel" de Rambouillet (no confundir que el edificio del mismo nombre sede de un salón literario), un "hôtel particulier" que presentaba para él la doble ventaja de estar cerca del Louvre y de estar bordeado por un fragmento de la muralla de Carlos V que podía, si fuera demolida, proporcionarle un gran espacio en la ciudad detrás de su "hôtel". Ese será el caso en 1633, cuando una patente real le otorgaba la propiedad de esas tierras traseras.


title: Palais-Royal

text: Luego emprendió, apelando al arquitecto Jacques Lemercier, que acababa de completar el pabellón de Reloj del Louvre, la transformación del hôtel en un palacio real con suntuosos apartamentos. Las obras de ampliación finalizaron en 1639 y el resultado fue una espaciosa residencia urbana en forma de H que gozaba de un amplio jardín en la parte posterior. Dos patios de conformaron consecuencia de esta planta: al sur cara a la calle la "Cour de l'horloge" y al norte cara al jardín la "Cour d'honneur", mucho más amplia.


title: Palais-Royal

text: Para su decoración, Richelieu contó con los pintores Philippe de Champaigne y Simon Vouet, que concibieron las dos partes más destacables del palacio: en el ala oeste del patio de entrada, la "Galerie des objets d'art", que servía para exponer la colección de arte del cardenal; y en la misma ala, pero dando frente al jardín, la "Galerie des Hommes Illustres", destinada a exponer los retratos de los franceses ilustres que habían precedido al cardenal. Sauval dejó testimonios precisos sobre esa "Galerie des Hommes Illustres" que comportaba, acompañados de cuatro estatuas y treinta y ocho bustos de mármoles antiguos, veinticinco retratos (incluidos el de Luis XIII y el de Richelieu) pintados por Champaigne y Vouet.


title: Palais-Royal

text: Al oeste de la propiedad, el cardenal adquirió el vecino "hôtel de Brion" para servir de residencia a sus allegados y para albergar su amplísima biblioteca. Asimismo, en el ala sureste mandó erigir una sala de teatro, que permanecerá durante mucho tiempo como la más hermosa de París. Corneille subrayaba el carácter suntuoso de esa residencia en "Le Menteur": Tras el incendio de la ópera en 1763 y las reformas de Pierre Contant d'Ivry, no queda hoy del Palais-Cardinal más que la planta baja del ala noreste, la llamada "Galerie des Proues" decorada con motivos de rostras y de anclas marinas, que recuerda el cargo "" del cardenal.


title: Palais-Royal

text: Richelieu donó su palacio al rey Luis XIII, mediante escritura de donación con reserva de usufructo el 6 de junio de 1636, renovada por testamento, hasta su muerte en 1642. El acto de donación estipulaba que el hôtel permanecería para siempre inalienable para la Corona, siendo la causa determinante de la liberalidad que el edificio sirviese como vivienda para el rey o el heredero de la Corona, con exclusión de cualquier otra persona. Luis XIII jamás llegó a disfrutar del "Palais-Cardinal", pues murió en mayo de 1643. Sin embargo, en octubre del mismo año, la regente Ana de Austria decidió instalarse en el edificio con sus dos hijos, el futuro Luis XIV y Felipe de Orleans. Al contrario que el palacio del Louvre, constantemente en obras, el "Palais-Cardinal" era un edificio amplio y recién construido que además gozaba de un amplio jardín donde podía jugar el joven Luis y su hermano. Como nueva residencia de la familia real, el complejo pasó entonces a llamarse "Palais-Royal" (literalmente Palacio Real). El "Hôtel de Sillery", situado justo enfrente fue demolido para permitir la creación de una plaza que precediera a la entrada.


title: Palais-Royal

text: Los aposentos en el Palais-Royal se dispusieron en la siguiente manera:La reina Ana encargó la redecoración de sus aposentos, al pintor Simon Vouet. En dichos aposentos se tomaron algunas de las decisiones políticas que precedieron a la Fronda. El cardenal Mazarino, por su parte aunque disponía de unos aposentos en el palacio, adquirió el "Hôtel Tubeuf" (actual sede de la BNF) situado al otro lado del jardín.


title: Palais-Royal

text: El futuro rey Sol pasó cinco años de su infancia en el Palais-Royal, pero el estallido de la Fronda en 1648 puso fin a ese periodo. El 6 de enero de 1649, la regente y la familia real abandonaron furtivamente el palacio en medio de la noche, rumbo a Saint-Germain-en-Laye. La familia real volvió a París días después con la ayuda de las tropas de Gastón de Orleans y del príncipe de Condé.


title: Palais-Royal

text: El episodio más destacable de esa época ocurrió, sin embargo, en enero de 1651, cuando la muchedumbre, ante el temor que el joven rey, entonces de ocho años, hubiera abandonado el palacio, penetró a la fuerza en sus aposentos hasta llegar a su dormitorio y pasó varias horas frente a su cama. Dicen que de ese episodio inspiraría al joven monarca a construir una nueva residencia fuera de París. La familia real volvería a abandonar el Palais-Royal en septiembre del mismo año y no entraría de nuevo en París hasta 1652, después del fin de la Fronda.


title: Palais-Royal

text: A su regreso a la capital, la reina regente decidió volver a instalarse en el Louvre, al considerar que el Palais-Royal era poco seguro. Este último edificio conservó su nombre, pero nunca más volvió a servir de residencia real.


title: Palais-Royal

text: Como la escritura de donación de Richelieu implicaba la obligación de asignarla a la residencia del rey, los juristas concluyeron que la cláusula se había vuelto inaplicable y debía ser considerada como abusiva. Se consideró que el palacio, por su pequeñez y la calidad de sus edificios, no era una morada adecuada para un rey, y que solo el Louvre, por su grandeza y magnificencia, respondía a la majestad del rey. Por lo tanto, a partir de 1661 fue el hermano de Luis XIV, Felipe de Francia, duque de Orléans, llamado "Monsieur", quien empezó a habitar el palacio junto con su esposa Enriqueta de Inglaterra, llamada "Madame", y, después de 1671, con su segunda mujer Isabel Carlota del Palatinado. La pareja principesca se instaló en el palacio respetando los aposentos de Ana de Austria, que permanecerían intactos e inhabitados. "Monsieur" habitó las salas centrales y "Madame" el ala suroeste que daba a la plaza y a la "rue Saint Honoré".


title: Palais-Royal

text: En 1692, el rey obligó a su sobrino Felipe II de Orléans a casarse con su hija legitimada Francisca María de Borbón. En compensación por esta humillación y siguiendo los dictámenes de los juristas, en febrero del mismo año por cartas patentes el rey cedió a su hermano el Palais-Royal en "apanage". Desde entonces hasta 1830, con algunas interrupciones, el Palais-Royal sería la residencia oficial de la Casa de Orléans.


title: Palais-Royal

text: De 1661 a 1692, ya que el palacio no era propiedad particular de "Monsieur", sino del rey, pocos cambios y obras tuvieron lugar en él. No obstante sí que cabe destacar la instalación en el vecino "Hôtel de Brion" (antigua biblioteca de Richelieu luego trasladada a la Sorbona) de la Academia Real de pintura y escultura. Sería precisamente allí donde nacerían los primeros "Salons" de pintura, celebrados en 1667, 1669, 1671 y 1673. La Academia se trasladaría al palacio de Louvre en 1692. Más cambios importantes fueron la instalación de la sede de la Ópera de París en la antigua sala de teatro de Richelieu en el ala sureste en 1673, la creación de un jardín a la francesa por Le Nôtre en 1674, o la instalación en 1675 de Felipe de Lorena en un coqueto apartamento en el extremo norte de la "Galerie des Hommes Illustres".


title: Palais-Royal

text: Transformaciones más importantes tuvieron lugar a partir de 1692, concentradas sobre todo en la parte oeste del Palais-Royal. El "Hôtel de Brion", también cedido a "Monsieur", fue completamente reformado de 1692 a 1700 por Mansart. La galería de la Academia fue dividida y se creó un suntuoso "grand appartement" (color salmón en el plano de la derecha) para el duque de Chartres que se prolongaba con una nueva galería perpendicular al edificio original y paralela a la rue de Richelieu. En la planta baja, con una distribución parecida se situaba el "appartement" de la duquesa de Chartres. En el centro de estos nuevos edificios se estableció un pequeño jardín privado llamado "Jardin de l'Orangerie" o "Jardin des Princes".


title: Palais-Royal

text: Felipe, a diferencia de su hermano que pasaba casi todo su tiempo en Versalles, hizo del Palais-Royal su residencia principal, a la vez que reconstruía el palacio de Saint-Cloud. Siempre acudía al teatro y a la ópera, ofrecía grandiosas recepciones en el Palais-Royal y se dejaba ver en los mercados y ferias. Se convirtió así en un personaje tremendamente popular en París y al mismo tiempo en una suerte de representante del rey en la vieja capital, al menos en el terreno social. "Monsieur" fue un gran mecenas, no solo por su generosidad sino por su gusto refinadísimo y experto.


title: Palais-Royal

text: El 19 de junio de 1701 falleció Felipe pasando el palacio a su hijo Felipe II de Orleans, sobrino de Luis XIV, que continuó las obras iniciadas por su padre.


title: Palais-Royal

text: Bajo Felipe II de Orleans, y sobre todo durante la Regencia (1715-1723) el Palais-Royal que se convirtió en el corazón de la vida política y artística francesa suplantando a Versalles. El duque, regente durante la minoría de edad de Luis XV, mandó trasladar a la corte y al joven rey a la Tullerías y él mismo dirigió la política del país desde el Palais-Royal.


title: Palais-Royal

text: También fue un periodo de constantes obras, iniciadas tras la muerte de su padre en 1701 y solo concluidas con su propia muerte en 1723. La galería fue decorada entre 1702 y 1705 con frescos de la historia de Eneas pintados por Antoine Coypel y, por lo tanto, recibió el nombre de "Galerie d'Énée". De 1713 a 1718, las paredes de la galería fueron completamente decoradas por Gilles-Marie Oppenordt evocando las hazañas militares del Regente. Hacía 1716, los aposentos de la duquesa de Orléans en la planta baja fueron completamente redecorados y Oppenordt creó un suntuoso dormitorio para el Regente en el ala suroeste, en el mismo espacio donde debió estar la de Richelieu y Luis XIV. En 1715 o 1719 el arquitecto Jean-Sylvain Cartaud construyó dos pequeños gabinetes anexos al "Grand Appartement" con iluminación cenital para exponer las pinturas flamencas del duque y, el mismo año, anexos al salón de Oppenordt se crearon pequeños aposentos para las cenas íntimas del regente. Finalmente, entre 1719 y 1721, el gran gabinete del Regente en el extremo del "Grand Appartement" fue completamente rehecho por Gilles-Marie Oppenordt, creando un gran espacio oval con un cúpula y una decoración emblemática del estilo Regencia y que anunciaba ya el Rococó.


title: Palais-Royal

text: En el apogeo de la Regencia, el Palais-Royal se distribuya de la siguiente manera:Mecenas y gran coleccionista, el Regente reunió en el Palais-Royal una fabulosa colección de cuadros, la más importante después de la del rey, con más de quinientas obras de pintores ilustres (la colección será vendida a partir de 1788 por el futuro Philippe-Égalité). Entre las obras maestras que incluía, se cuentan cinco de las "poesías" (mitologías) pintadas por Tiziano para Felipe II de España, "La resurrección de Lázaro" de Sebastiano del Piombo y tres famosos originales de Correggio.


title: Palais-Royal

text: Las fiestas oficiales y las cenas galantes se sucedían en el Palais-Royal. Además, bailes públicos, pero con un alto costo de entrada, se celebran en la sala de la ópera en invierno, tres veces por semana. El Regente se entretenía asistiendo a ellos de incógnito, siendo el uso obligatorio de la máscara lo que favorecía la confusión de rangos. Era, según Saint-Simon, una de las razones para mantener su residencia en París:


title: Palais-Royal

text: Cuando murió el Regente en 1723, el palacio cayó en un semi-letargo y ninguna transformación de envergadura tuvo lugar en los próximos 30 años. Su hijo y heredero, Luis I de Orleans ""el Piadoso"", tempranamente viudo tras la muerte de su esposa Augusta de Bade en 1726, prefirió encargar suntuosos muebles a Charles Cressent, piezas de "argenterie" al orfebre François-Thomas Germain y esculturas a Michel Ange Slodtz. Sí que cabe destacar, no obstante, el tabicamiento de la "Galerie des Hommes Illustres" del ala noroeste en 1727 y, más importante, en nuevo jardín que en 1730 diseñó Claude Desgots, discípulo de Le Nôtre. Poco después, el jardín fue abierto al público (pero prohibidos a personas con ropas descuidadas y a los sirvientes en librea) y atrajo a una multitud de paseantes. Es en él donde comienza la obra de "El sobrino de Rameau":


title: Palais-Royal

text: Luis I de Orleans, cada vez más melancólico y religioso tras la muerte de su esposa, se retiró en 1741 a la abadía de Santa Genoveva de París, donde vivió rodeado de libros, medallas y grabados. Allí murió en 1752 sin haber vuelto a pisar el Palais-Royal. Mientras tanto, fue su madre Francisca María de Borbón, hasta su muerte en 1749, y luego su hijo Luis Felipe I de Orléans quienes se encargaron de administrar los bienes de los Orleans. Asimismo, dado el "apanage" de los Orléans estaba cerrado a la policía real, varias actividades ilícitas comenzaron a tener lugar en los jardines: galantería y agitación política que anuncian la vocación del Palais-Royal.


title: Palais-Royal

text: Al contrario de su padre, Luis Felipe I de Orleans "el Grande" y su esposa Luisa Enriqueta de Borbón-Conti llevaron una vida de fastos y fiestas en el Palais-Royal y sobre todo en Saint-Cloud. Él se instaló en el ala noroeste, en la antigua "Galerie des Hommes Illustres" de Richelieu que finalmente había sido tabicada y ella en los antiguos aposentos de Ana de Austria en el ala noreste.


title: Palais-Royal

text: Ante la negativa de su padre, ninguna transformación se realizó en el edificio hasta su muerte en 1752 en la abadía de Santa Genoveva. Ese mismo año, el nuevo duque de Orleans encargó a Pierre Contant d'Ivry las primeras grandes obras desde inicios de siglo, que consistieron a reformar los aposentos de la duquesa pero añadiendo un suntuoso comedor oval y edificando un nuevo y amplio patio trasero al este del complejo (actual "Place de Valois") que pudiera contener cómodamente los servicios y el alojamiento de la servidumbre. Las obras se llevaron a cabo entre 1752 y 1760, pero como la duquesa murió en 1759, fue el duque quien acabó aprovechando los nuevos aposentos de su esposa.


title: Palais-Royal

text: Paralelamente, desde 1749 en colaboración con el ayuntamiento de París, la sala de la ópera donde Servandoni concebía los decorados para óperas y bailes y que era el lugar de encuentro de toda la alta sociedad, se reformó y se redecoró y los edificios anexos también fueron reedificados para proporcionar accesos más cómodos y mejores dependencias para los actores. En 1763, la histórica sala edificada por Richelieu donde se habían representado obras de Lully y Rameau y donde había muerto Moliere en 1673 fue pasto de las llamas, que afectó parcialmente al ala central del palacio y provocó el derrumbe de la bóveda de la escalera.


title: Palais-Royal

text: De nuevo, de 1763 a 1770, hubo que replantear reconstrucciones importantes de toda la zona este del complejo, y se estimó que el arquitecto del duque, Contant d'Ivry, reconstruiría las fachadas y el arquitecto de la villa, Pierre-Louis Moreau-Desproux, se encargaría del interior del teatro. No obstante, el duque aprovechó que se debía reedificar el ala sureste de la ópera, para derribar también el ala central y el ala suroeste y rehacerlas en un elegante estilo neoclásico. No solo las fachadas de la "Cour de l'horloge" cambiaron por completo adquiriendo su aspecto actual, sino que se erigió un nuevo vestíbulo central columnado y una monumental escalera elíptica cubierta por una cúpula. Por primera vez en su historia, los dos patios que conformaban la H mayúscula del palacio (la "Cour de l'horloge" al sur y la "Cour d'honneur" al norte) tuvieron la misma anchura.


title: Palais-Royal

text: En noviembre de 1768, con las obras en su fase final, Luis Felipe I de Orleans recibió en su palacio al rey Cristián VII de Dinamarca con una cena de 672 cubiertos. La nueva ópera se inauguró en enero de 1770 con "Zoroastre" de Rameau y fue el teatro donde se estrenaron las obras maestras de Gluck. Volvió a arder el 8 de junio de 1781, siendo el final de la presencia de la ópera en el Palais-Royal.


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text: Sin embargo, en 1773, el duque de casó con su amante de toda la vida, la marquesa de Montesson. Siendo un matrimonio morganático, esto creaba serios problemas de etiqueta y precedencia y la pareja dejó de frecuentar los palacios oficiales del Palais-Royal y Saint-Cloud, prefiriendo sus residencias privadas como el "Hôtel de Montesson" o el "Hôtel d'Orléans" en la Chaussée-d'Antin o los castillos de Raincy y Sainte-Assise. De nuevo, con el duque de Orléans ausente, fue su hijo el duque de Chartres el que tomó las riendas de las propiedades, un acuerdo firmado en 1780 cedía el Palais-Royal y Saint-Cloud a este último, mientras que los muebles y cuadros seguían siendo propiedad del primero. Luis Felipe I de Orléans murió en su castillo de Sainte-Assise en 1785.


title: Palais-Royal

text: El año 1780 marcó un punto de inflexión en la historia del Palais-Royal, que tomaría entonces la apariencia que ha conservado hasta nuestros días. El bisnieto del regente, Luis Felipe II de Orleans, duque de Chartres (que sería duque de Orleans tras la muerte de su padre en 1785 y conocido como Felipe Igualdad "—Philippe Égalité—" durante la Revolución francesa), recibió la entera propiedad del Palais-Royal. Muy endeudado, se embarcó en el camino de la especulación inmobiliaria imitando a otros grandes señores como el conde de Artois o el banquero Laborde. Su idea era parcelar los bordes del jardín, construir nuevos inmuebles, alquilarlos como comercios y viviendas y hacer del Palais-Royal el polo de atracción de todo París. Los nuevos edificios se abrirían a varias calles nuevas dedicadas a los hijos del duque: la rue de Montpensier al oeste del jardín en honor al duque de Montpensier; la rue de Beaujolais al norte en referencia al conde de Beaujolais y la rue de Valois al este aludiendo al duque de Valois. El duque eligió como arquitecto a Victor Louis que acababa de terminar el Gran Teatro de Burdeos.  Obtuvo la autorización de su primo Luis XVI en junio de 1781 y las obras empezaron en septiembre del mismo año. Los 72 propietarios de las casas que tenían vistas sobre el jardín protestaron, sin ningún efecto.


title: Palais-Royal

text: En la fachada al jardín, Victor Louis alineó unas galerías de 180 arcadas separadas por pilastras corintias e iluminadas por 188 farolas suspendidas de la clave de los arcos. El estilo, aunque neoclásico, bebía claramente de la arquitectura monumental de la época de Luis XIV. Años después el conde de Laborde alabaría la obra de Louis diciendo que: "Se le pedía construir un bazar que no afeara el jardín del duque de Orléans y Victor Louis entendió la especulación de una forma monumental". Las tres nuevas alas tomarían los nombres de las calles adyacentes: la "Galerie de Montpensier" al oeste, la "Galerie de Beaujolais" al norte y la "Galerie de Valois" al este.


title: Palais-Royal

text: Cada casa comprendía una planta baja y un entresuelo que daban a la galería, una planta noble y una segunda más baja, con el salón y el dormitorio cara al jardín y la antecámara y el gabinete a la calle. La tercera planta y los áticos destinados a los sirvientes estaban medio ocultos por una balaustrada que soportaba jarrones. En 1784 los inmuebles y el jardín estaban terminados, recibiendo alabanzas del público. Las primeras viviendas, no obstante, no se empezaron a vender hasta 1787. Rebosante de ideas para atraer al público, el duque también hizo construir en 1787 el en el centro del jardín para organizar carreras de caballos. Victor Louis construyó un edificio de 72 columnas jónicas, recubiertas con enrejado, de 100 m de largo y 16,50 m de ancho. Anunciando los centros comerciales actuales, gran parte del edificio, unas 40 boutiques, estaban enterradas (4,30 m) para no obstruir la vista desde las galerías. El monumento entusiasmó a sus contemporáneos: «El circo es el monumento arquitectónico más bello, más elegante y más original, si nos atrevemos a decir que existe en París. Es una creación subterránea formada a golpe de varita mágica» escribió Louis Sébastien Mercier en 1789. Pero los problemas financieros obligaron al duque a alquilarlo. Se instaló allí un salón de té y una orquesta. Fue destruido por un incendio a finales de 1798.


title: Palais-Royal

text: El duque de Chartres había transformado París. El Palais-Royal se convirtió en el centro del comercio y de los placeres de la capital. Unas 180 tiendas atrajeron a una multitud considerable y en el jardín se organizaron tres filas de sillas para los paseantes, que además se podían acercar a los cafés a beber.


title: Palais-Royal

text: Inicialmente, el proyecto urbanístico del jardín debía completarse con una nueva ala del palacio situada en su extremo norte, entre el jardín y la "cour d'honneur"; este nuevo espacio seguiría también la ordenación de las fachadas que había propuesto Victor Louis y albergaría los nuevos "grands appartements" del palacio. No obstante, aunque ese ala se inició en 1785, apenas se realizaron los cimientos por falta de fondos. En su lugar, se construyó una edificación de madera con tiendas decoradas en "trompe-l'œil" que se alquilaron a los comerciantes. Este espacio se llamó "Galeries de bois" (Galerías de madera) o "Camp des Tartares" (Campamento de los tártaros), este último nombre en referencia a los timos y trapicheos que con frecuencia se producían.


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text: En 1781, apenas empezadas la obras en el jardín, el incendio de la ópera vino a modificar las reformas del palacio que el principio solo debían concentrarse en el lado del jardín. A pesar de que la Ópera de París decidió trasladarse a la Tullerías y luego a la Porte Saint-Martin, terminado con más de un siglo de relación con el Palais-Royal, el duque previó construir un inmenso teatro por si algún día volvía. Dado que la antigua sala se situaba justo en el camino de la nueva rue de Valois, se decidió reubicar la nueva sala en el lado opuesto, derribando por ello el "Grand Appartement" de época del Regente y la famosa "Galerie d'Énée". Empezado en 1786, el edificio se inauguró en 1790 y desde 1799 es la sede de la Comédie-Française. Lo que sí que quedó sin completar fue el ala noroeste de la "cour d'honneur" que lindaba con el nuevo teatro.En el aspecto financiero, la empresa costó mucho más de lo esperado, el duque había invertido grandes sumas de dinero, se había endeudado más y, no obstante, los primeros beneficios no llegaron hasta 1787. Asimismo, la Revolución le impidió beneficiarse de la operación, además de afectar seriamente a sus ingresos con la abolición de los mayorazgos.


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text: Se inició entonces una larga lista de ventas que no finalizaría hasta su muerte. En 1786, tuvo que vender el palacio de Saint-Cloud a la reina María Antonieta, en 1787 su colección de piedras grabadas a Catalina la Grande, en 1788 varios edificios cercanos, en 1789 alquiló la planta baja del palacio incluido el vestíbulo a comerciantes, en 1790 los suntuosos establos de la rue Saint-Thomas-du-Louvre y, finalmente, en 1792 vendió la preciada colección Orléans, las pinturas italianas y francesas a un banquero de Bruselas y el resto a un inglés.


title: Palais-Royal

text: Dado que el jardín del Palais-Royal se había convertido en uno de los lugares más populares y concurridos de París y que, más importante aún, la policía tenía prohibida la entrada al ser propiedad del duque de Orleans, un príncipe de sangre, varios episodios de la Revolución Francesa tuvieron lugar en él. Los más famosos fueron:


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text: Asimismo, en una de las pequeñas tiendas Charlotte Corday habría comprado el cuchillo que utilizaría para asesinar a Jean-Paul Marat.


title: Palais-Royal

text: Después de la caída de la monarquía (jornada del 10 de agosto de 1792), el duque de Orléans tomó el nombre de "Philippe-Égalité" (Felipe Igualdad) y el Palais-Royal se convirtió en el "Palais-Égalité" (Palacio Igualdad). El 2 de abril de 1793, el duque fue arrestado en sus apartamentos con su hijo menor. Bajo presión, firmó un documento de liquidación de sus bienes y propiedades, todo fue vendido, salvo el palacio que fue nacionalizado un día después de su ejecución el 6 de noviembre.


title: Palais-Royal

text: A pesar de que Robespierre aspiraba al "assainissement moral" (saneamiento moral) de la nueva sociedad revolucionaria, el juego y la prostitución continuaron, justificando las palabras del historiador Jules Michelet: «la vida, la muerte, el placer rápido, grosero, violento, el placer exterminador: ese es el Palais-Royal del 93».


title: Palais-Royal

text: Después de la caída de Robespierre, el "Palais-Égalité" se convirtió en un semillero de oposición a la Convención y al Directorio, y precisamente del Palais-Royal partió la insurrección realista que en octubre de 1795 fue duramente reprimida por el joven Napoléon. Tras ella, Joseph Lakanal propuso derribar todo el complejo y erigir en su lugar una columna dedicada a la república. En 1797, el Directorio propuso vender el palacio, pero el Consejo de los Quinientos rechazó la alienación: lo que quedaba del mobiliario ya se habían vendido, pero el palacio se alquiló. Los interiores fueron alterados por los inquilinos que los dividieron y degradaron las decoraciones. El circo del jardín se quemó el 15 de diciembre de 1798, siendo sustituido por una amplia fuente circular.


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text: En 1800, Napoleón Bonaparte instaló en el palacio el Tribunat, la asamblea legislativa creada por la Constitución del Año VIII, adecuando para ello las salas medio inacabadas de ala central. Tras su disolución en 1807, el palacio se integró a los bienes de la Corona y desde entonces, albergó el Tribunal de Comercio y la Bolsa de valores. Napoleón no estaba interesado en el Palais-Royal, muchos proyectos se le propusieron (estado mayor de la plaza de París, ópera, palacio de las Bellas Artes, residencia de huéspedes ilustres...) pero ninguno tuvo éxito, por falta de voluntad.


title: Palais-Royal

text: El Palais-Royal era la etapa obligatoria de extranjeros y nacionales, pues allí se encontraba reunido en un lugar cerrado, no comunicándose con el exterior más que mediante galerías o peristilos que daban a calles estrechas, todo lo que la capital podía ofrecer en lujo y placeres. El historiador ruso Nikolái Karamzín afirmó en 1790 que «todo lo que se puede encontrar en París está en el Palais-Royal» y el escritor Lamothe-Langon que «París es la capital de Francia, el Palais-Royal es la capital de París». Las distracciones cohabitaban con los comercios más variados: La historia moderna de la Comédie-Française comenzó en el Palais-Royal en el nuevo teatro construido por Victor Louis que acogió desde 1791 a Talma y sus amigos que habían roto con la compañía por razones políticas, y desde 1799 ya con toda la compañía reunificada. Al norte de la galería Montpensier, el teatro de marionetas "de S.A.S. el conde de Beaujolais" abrió en 1784, para luego convertirse en 1790 en el "Théâtre Montansier" (actual "Théâtre du Palais-Royal") reconstruido por Victor Louis. Contaba hasta 1300 asientos distribuidos en tres plantas y su "foyer" era particularmente animado.


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text: El Palais-Royal vio florecer una profusión de otros entretenimientos, a menudo alojados en pequeños teatros, que competían ferozmente y que solían tener una existencia efímera. El teatro de Seraphin atraía a muchas personas con su espectáculo de sombras chinas. Las marionetas también eran un género popular. Curtius presentaba en dos salas figuras de cera de personajes célebres del momento, entre ellos la familia real, y el 12 de julio de 1789 proporcionó los bustos de Necker y del duque de Orleans llevados en triunfo por la multitud. En el jardín, diariamente a mitad del día, se reunían entre cien y doscientas personas, reloj en mano, alrededor del pequeño cañón cuyo disparo ordenado por los rayos del sol señalaba la hora del mediodía.


title: Palais-Royal

text: El restaurante, con su comida a la carta y sus mesas individuales (distinto del albergue con su mesa de comidas), había nacido con el Antiguo Régimen en el Palais-Royal, se decía. Se multiplicaban en las nuevas galerías de Victor Louis. Había restaurantes de primera clase, famosos en toda Europa, como el "Very" (n.º 83-85), el "Véfour" (n.º 79-82), los "Frères provençaux" (n.º 96-98), y también establecimientos al alcance de bolsas modestas.


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text: Los cafés eran igual de numerosos. Los más famosos eran el "Café Mille Colonnes" (n.º 36), sin duda el más lujoso, inaugurado en 1807, donde durante veinte años la célebre "Belle Limonadière", el "Café de Foy" (n.º 56-60), frente al cual Camille Desmoulins lanzó su famosa arenga «aux armes», el "Café Lemblin" (n.º 100-101), lugar de encuentro de los oficiales del Imperio luego de los medio-soldados nostálgicos de la Restauración, el "Café Valois", frecuentado por los realistas, el "Café de la Rotonde" (n.° 89-92), que obtuvo permiso de Cambacérès para establecer una rotonda en el jardín para albergar a su clientela, el "Café des Aveugles" (n.º 99-102), un café-caveau (café-subterráneo) donde una orquesta de ciegos alternaba con los toques de tambor de un «faux sauvage», el "Café Corrazza" (n.º 9-12) lugar de reunión de los jacobinos, frecuentado por Bonaparte, y el "Café Borel" (n.º 114), con su propietario ventrílocuo que atraía a los curiosos.Para el comercio, el éxito derivaba de la abundancia y de la variedad de las mercancías ofrecidas. La densidad de tiendas, a veces simplemente inventarios, era increíble: casi 400 tiendas para todo el Palais-Royal. Había tiendas de lujo, especialmente de joyería y relojería, pero también sastres, empresas de alimentación con productos raros y seleccionados, tres salas de lectura, un establecimiento de baño... Los modistos se encontraban principalmente en la "Galeries de bois", donde también había los libreros (hasta catorce) y los vendedores de grabados especializados en publicaciones licenciosas.


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text: La instalación de la bolsa de valores hasta 1816 atraía a personas con grandes medios financieros, listos para gastar en el lugar parte de los beneficios obtenidos, así como también a sus empleados, cambistas y prestamistas.El Palais-Royal fue durante todos esos años un gran casino: creps, passe-dix, treinta y una, biribí prosperaban en los números 9, 14, 18, 33, 113, 129, 154, sin contar las veinte mesas en el Circo. La casa de apuestas más famosa era la 113 que tenía ocho salas, incluidas seis mesas de ruleta. En el 154, en "le Club Polonais" también llamado "le Club des Deux-billards" era precisa una presentación y había una mesa llamada «la table d’or» porque las apuestas solo se podían hacer en monedas de oro o en billetes de banco. La propiedad fue regentada desde 1787 hasta julio de 1793 por dos directores, el caballero Jean Baptiste de Coste o de Costes de Calprenede (1738-1826), no casado con Adélaïde Marguerite Desmart (1766-1850), y por el vizconde Esprit Boniface de Castellane (1763-1838) acompañado por la señorita Quincy, amiga íntima del duque de Orléans.


title: Palais-Royal

text: En "La Comédie humaine", Raphaël de Valentin pone su vida al 33 y Rastignac cree encontrar fortuna en el n. ° 9. Louis Véron dedica el segundo capítulo de sus "Mémoires d’un bourgeois de Paris" [Memorias de un burgués de París] a contar sus aventuras en las casas de juego del Palais-Royal en 1818. Todas estas masas de dinero en circulación atraían un submundo, decidido a apropiarse de algunos retazos, y especialmente a chicas de poca virtud, numerosas y emprendedoras que lo convertían en un verdadero «marché aux putains». «Es especialmente por la noche —escribe Berthier de Sauvigny— cuando se encienden las luces, que el Palais-Royal toma su animación característica; es entonces cuando desde sus alojamientos en los pisos más altos descienden los batallones de chicas que vienen a mezclarse con los paseantes y cazar al cliente.» También estaban los habituales a los "cafés-caveaux" muy a la moda bajo el Primer Imperio y los primeros años de la Restauración.


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text: Una acuarela de Opiz muestra a los oficiales de las tropas de ocupación, a fines de 1815, discutir las tarifas con algunas chicas con elaborados peinados a la salida de la famosa casa de juego del 113, donde, se decía, Blücher perdió un millón y medio en una noche. Téngase en cuenta la manera en que los comercios utilizaban las arcadas para su publicidad (ver la del teatro de sombras chinas de Seraphin en una de las arcadas).


title: Palais-Royal

text: El impulso moralizador contra el juego (que reportaba grandes dividendos al estado y a la ciudad en impuestos y aranceles) y la prostitución fue lento. En 1822, el prefecto de la policía prohibió el "ofrecimiento" (captación de clientes de las prostitutas) entre el 15 de diciembre y el 15 de enero bajo el pretexto que las "mujeres honestas" pudiesen hacer sus compras. Esta medida se renovó en los años siguientes. Hubo que esperar hasta 1830 para que la prostitución fuera totalmente prohibida en el Palais-Royal y hasta 1836, para que cerraran las salas de juego bajo la presión del rey Luis Felipe I. Fue el final de los ""années folles"" (años locos) del Palais-Royal. Los teatros y espectáculos fueron migrando a nuevas arterias, aunque en 1845, Jean Eugène Robert-Houdin abrió un teatro de magia junto al lado este del Palais-Royal, en el número 11 de la rue de Valois.


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text: Tras la caída del régimen imperial, en mayo de 1814, el duque Luis Felipe III de Orléans, hijo de Felipe Igualdad y futuro rey de Francia, volvía a pisar el Palais-Royal después de más de veinte años de exilio. A su llegada, tuvo que pelearse con los guardias del palacio que no le dejaban entrar y que aún llevaban la librea imperial. Lo primero que hizo nada más entrar fue besar los escalones de la escalera principal. En los siguientes días, Luis XVIII dio órdenes para que se adecuaran de inmediato los apartamentos del duque en el Palais-Royal. En setiembre del mimo año, llegaron la duquesa Marie-Amélie, sus hijos y la hermana del duque, Adélaïde, para instalarse en el palacio remozado a toda prisa. Durante todo el verano se habían hecho ingentes esfuerzos para expulsar a la Bolsa, los comerciantes, los locatarios e incluso de los comediantes de la vecina Comédie-Française que habían ocupado varias partes del edificio. El 25 de octubre, el duque de Nemours nació en el Palais-Royal.


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text: Se inició entonces un proceso de recuperación de las propiedades de los Orléans, o al menos de aquellas que no habían sido vendidas como bienes nacionales. La propiedades se dividían en tres tipos:Todo ello tuvo que quedarse a medias debido a la huida de Napoléon de la isla de Elba. Los Orléans no volvieron a Francia hasta 1817, para evitar así ser blanco de la violencia ultrarealista.


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text: Lentamente, la fortuna de los Orléans fue reconformándose, gracias también a la herencia de la duquesa viuda María Adelaida de Borbón, fallecida en 1821 y que legó a sus hijos la fortuna del duque de Penthievre que incluya los castillos de Amboise, Chanteloup, Anet, Bizy, La Ferté-Vidame y la capilla de Dreux. Sin olvidar las indemnizaciones recibidas por el duque a raíz de la "Ley del millardo a los emigrados", aprobada en 1825 con Carlos X. Extremadamente difícil resultó, no obstante, recuperar aquellas propiedades que habían sido vendidas del Palais-Royal, los inmuebles y tiendas construidos en 1780 se dieron por perdidos, al igual que los edificios del servicio edificados en 1752 y situados en la actual "Place de Valois". Sí que se compró, a un precio exorbitante de 2 millones y medio de francos, el edificio de la Comédie-Française y las casas a él adosadas, por otros 2 millones. Con el complejo ya bien delimitado se podía finalizar el palacio.


title: Palais-Royal

text: Fontaine, arquitecto de confianza de Napoleón y ahora también de Luis XVIII, planteó a inicios de 1817 el proyecto de finalización del Palais-Royal, duraría dieciocho años y costaría once millones de francos. Tras su terminación en 1831, el palacio obtuvo el aspecto que, con ligeras modificaciones, aún conserva. Por primera vez se encontraba completamente aislado de las casa y manzanas circundantes. Las intervenciones consintieron en: La gran campaña constructiva del Palais-Royal realizada por el duque Luis Felipe III de Orléans anunciaba ya los grandes proyectos restauradores de las Tullerías, Versalles o Fontainebleau que tendrían lugar en las décadas siguientes.


title: Palais-Royal

text: Por las noches, en el "salon de famille", los Orléans recibían de forma más informal y amena que el tedio y la rigidez que reinaba en las Tullerías. La duquesa y "mademoiselle" Adelaïde se sentaban en una mesa redonda a hacer sus labores, mientras los visitantes entraban y charlaban tranquilamente, ya fuera con las mujeres o con el duque, que permanecía de pie o se sentaba en un sofá. Los hijos de la familia jugaban y correteaban en el salón contiguo. Todos los primeros miércoles de cada mes había gran recepción en el palacio, donde se invitaba a políticos y escritores liberales, que encontraban en el Palais-Royal una atmósfera más amable que las serias y escasas recepciones de las Tullerías. Con frecuencia también se daban conciertos, representaciones teatrales o se celebraban veladas literarias.


title: Palais-Royal

text: En el interior se acondicionaron distintos "appartements" para el duque y su numerosa familia (ocho niños) y un gran número de apartamentos a pequeña escala para el personal de la corte. En 1830, el Palais-Royal estaba dividido de la siguiente manera:La fiesta más brillante en este nuevo Palais-Royal fue dada el 31 de mayo de 1830 por el duque en honor a su cuñado el rey Francisco I de Nápoles unas semanas antes de la caída de Carlos X. Precisamente durante el Revolución de 1830, el Palais-Royal fue uno de los centro políticos de la capital, tras la llegada del duque la noche del 30 al 31 de julio. En el palacio tuvo lugar la aceptación por parte de Luis Felipe de la lugartenencia del reino (31 de julio), el nombramiento de un gobierno provisional (1 de agosto) y la proclamación de Luis Felipe de Orléans como "Rey de los franceses" (7 de agosto). La "entronización" tuvo lugar en el Palais Bourbon el 9 de agosto.


title: Palais-Royal

text: En un principio, siguiendo sus ideales burgueses, el nuevo soberano quiso separar su cargo como rey de su vida privada y familiar, por ello, si las Tullerías se reservaron para ceremonias oficiales, el rey siguió viviendo en el Palais-Royal. No obstante, el nuevo primer ministro conservador Casimir Perier pronto insistió en un traslado al palacio de las Tullerías, el Palais-Royal rodeado de callejuelas estrechas no solo no era seguro, sino que pronto corrió el rumor que Luis Felipe I reservaba las Tullerías para el retorno de Enrique V. El 1 de octubre de 1831, el nuevo rey y su familia abandonaron el Palais-Royal a regañadientes para instalarse en las Tullerías. Durante dieciséis años (1832-1848) el Palais-Royal, cuya restauración acababa de terminarse, permaneció vacío.


title: Palais-Royal

text: El Palais-Royal fue la víctima de la Revolución de 1848 que derrocó a Luis Felipe. El palacio fue saqueado, las pinturas quemadas o laceradas, los muebles y objetos de arte arrojados por las ventanas. Una vez más incorporado al dominio del Estado, se convirtió en el Palais-National.


title: Palais-Royal

text: Louis-Napoléon Bonaparte, presidente de la República, quiso dedicar el palacio a las Artes. Dos Salones se celebraron allí en 1850 y 1852 siendo construida, para la ocasión, una sala temporal en el centro del patio principal. El Emperador puso el palacio a disposición de Jerónimo Bonaparte, último superviviente de los hermanos de Napoleón, que residió en él ocho años hasta su muerte. Su hijo, el príncipe Napoleón, apodado Plon-Plon, primero instalado en el ala de Nemours, ocupó después de su matrimonio y de la muerte de su padre, el ala de Valois, dejando el ala de Nemours a su esposa María Clotilde de Saboya, hija de Victor-Emmanuel.


title: Palais-Royal

text: En lo esencial, los apartamentos decorados por Fontaine para los Orléans se mantuvieron, excepto aquellos con vistas al patio que fueron rediseñados por el arquitecto del Palacio Pierre Prosper Chabrol en una larga serie de salones conocidos como la «Galerie des Fêtes». El príncipe, en frecuente oposición con el emperador, recibió allí a la sociedad liberal de la época: Emile de Girardin, Sainte-Beuve, Taine, Renan, Gustave Flaubert. El Ministerio de las Colonias se instaló en el ala de Montpensier. Los trabajos de apertura de la avenida de la Ópera en 1860 condujeron a la remodelación de la plaza del Teatro Francés (futura plaza Colette) y a la destrucción de una parte del patio de Nemours. El edificio de la Comédie-Française tomó entonces la fisonomía que conserva. Chabrol fue asignado a su restauración interna. Se vuelve a hacer un nuevo techo (que tendrá que ser reemplazado después del incendio de la escena teatral el 8 de marzo de 1900). En 1880, el arquitecto Paul Sédille realizó una renovación completa del Théâtre du Palais-Royal, que en esa ocasión instaló una escalera de emergencia en fachada para no modificar el interior. El teatro experimentó entonces un período próspero con el triunfo de "La Vie parisienne" (1866) y de "Un fil à la patte" (1894).


title: Palais-Royal

text: En mayo de 1871, la Comuna dio la orden de incendiar el Palais-Royal. Los foyers fueron incendiados en la noche del 23 al 24, pero el fuego se domina a la mañana siguiente gracias a algunos residentes del distrito y a una treintena de trabajadores del Banco de Francia. Solo el ala derecha del patio de entrada y los pisos del edificio central fueron seriamente dañados. La destrucción de mobiliario y de objetos de arte fue mucho menor que en 1848. Las fachadas dañadas fueron restauradas de manera idéntica por Chabrol de 1872 a 1874. El Palais-Royal sirvió entonces para reubicar el Consejo de Estado a título definitivo y provisionalmente el Tribunal de Cuentas, previamente instalado en el palacio de Orsay destruido por los incendios de la Comuna.


title: Palais-Royal

text: Alrededor de 1900, la Oficina Central de las Colonias se instaló en la galería de los Orléans sin modificarla.


title: Palais-Royal

text: Hacia el final del siglo, muchos proyectos (Théodore Charpentier, Henri Deverin, Eugène Hénard) de acondicionamiento del barrio contemplaban la apertura del jardín al tráfico, dando lugar a gran controversia y fueron rechazados.


title: Palais-Royal

text: El siglo XX fue un siglo apacible para el Palais-Royal, que continúa escapando a los proyectos de los arquitectos: «Tour de cristal » de 30 m de altura en el jardín (Ginouvier); el Ministerio de las Colonias, de tres pisos en lugar de la galería de Orléans (Guadet); la apertura del jardín de Bloch-Levalois (la vía transversal fue situada, no en el medio del jardín como Deverin y Hénard, sino en el lugar de la galería de Orléans).


title: Palais-Royal

text: La única modificación arquitectónica importante de ese período fue en 1933 con la transformación de la galería de Orléans. Esa galería, que era una de las más bellas de París, albergaba la administración colonial. En un diseño puramente decorativo, se redujo a sus pórticos laterales mediante la demolición de las tiendas y el techo de cristal que lo cubría todo, manteniendo los dos peristilos que la enmarcaban, sin duda aportando al palacio una transparencia y luminosidad perdidas.


title: Palais-Royal

text: El comercio en las galerías, que se había mantenido en el siglo XIX, colapsó lentamente durante el siglo XX, para experimentar un resurgimiento a principios del siglo XXI. El comercio de decoraciones (Bacqueville, «el duque de Chartres»), que se mantiene desde la Restauración, probablemente siga siendo durante este período uno de los símbolos del Palais-Royal.


title: Palais-Royal

text: En 1959, se estableció en el ala de Montpensier el Consejo Constitucional creado por la Constitución de 1958 y en el ala de Valois el nuevo Ministerio de Cultura del que André Malraux permaneció como ministro durante más de diez años.


title: Palais-Royal

text: Colettepasó buena parte de su vida en el Palais Royal residiendo en el n.º 9 de la rue de Beaujolais (hay placa en su casa). Después de su funeral en 1954, se rindió un tributo oficial en el patio de honor del palacio. Jean Cocteau vivió mucho tiempo en el n.º 36 de larue de Montpensier.


title: Palais-Royal

text: La introducción del arte contemporáneo en el Palais-Royal en 1985 por iniciativa del ministerio de Cultura dirigido por Jack Lang, con la instalación de una composición monumental, las columnas de Daniel Buren, en el patio de honor (que servía en ese momento de aparcamiento para unos pocos privilegiados) desencadenó una nueva batalla entre lo antiguo y lo moderno, teñida de atrasados pensamientos políticos. Se han convertido hoy en una de las etapas esenciales del París turístico.


title: Palais-Royal

text: El Palacio ha estado siguiendo un plan de restauración durante varios años. Después de la restauración de las columnas de Buren en 2009, el año 2010 estuvo marcado por la restauración de la galería de Chartres, de la doble fila del pórtico de la galería de Orléans y de las fachadas de la rue de Valois.


title: Palais-Royal

text: En 2012, durante el tiempo de los trabajos de renovación de su escenario histórico, la Comédie-Française se trasladó a un "Théâtre éphémère", de 26 m por 65 m, en madera e insertado en la galería de Orléans, que tiene capacidad para 700 asientos en graderías.


title: Palais-Royal

text: En junio de 2015, se eligió el Palais-Royal para la cena en blanco que se celebra cada año en un lugar público.


title: Palais-Royal

text: Como resumen, las intervenciones arquitectónicas en el conjunto del Palais-Royal pueden resumirse en las siguientes fases:


title: Pierre Louÿs

text: Pierre Louis, más conocido como Pierre Louÿs (Gante, Bélgica 10 de diciembre de 1870 - París, Francia, 6 de junio de 1925), fue un escritor y poeta francés.


title: Pierre Louÿs

text: Pierre Louÿs nace como Pierre Félix Louis el 10 de diciembre de 1870 en Gante, Bélgica, pero pronto se traslada a Francia donde residirá el resto de su vida. Cursa estudios en una escuela alsaciana, donde desarrolla una gran amistad con el futuro Premio Nobel y defensor de los derechos homosexuales, André Gide. Louÿs comenzó a escribir sus primeros textos eróticos a los 18 años, a la vez que desarrolla interés en el Parnasianismo y el Simbolismo.


title: Pierre Louÿs

text: En 1891, Louÿs ayudó a fundar una revista literaria, "La Conque", donde se publican obras de autores Parnasianos y simbolistas: Gide, Mallarmé, Moréas, Valéry y Verlaine. Louÿs publicó "Astarté", que es una colección temprana de versos eróticos ya marcados por su estilo elegante y refinado. En 1894 publica una colección erótica de 143 canciones titulada "Las canciones de Bilitis" ("Les Chansons de Bilitis"), esta vez con temas lésbicos fuertes (uno de los distintivos de su literatura erótica). Se divide en tres secciones, cada una representativa de una fase de la vida de Bilitis: "Bucólicas en Pamphylia", "Elegías en Mytilene", y "Epigramas en la isla de Chipre"; dedicados a ella, también una "Biografía breve de Bilitis" y tres "Epitafios en la Tumba de Bilitis". Alcanza gran renombre porque Louÿs los publica como si fuera la obra de una cortesana de la Grecia antigua y contemporánea de Safo y Bilitis, que Louÿs hubiera sólo traducido. El engaño no dura mucho y el «"traductor"» Louÿs pronto es desenmascarado como el autor. Esto no desmereció la obra, pues es elogiada como fuente de elegante sensualidad y estilo refinado, incluso más extraordinario por la representación compasiva del autor (y la mujer en general) de la sexualidad lesbiana. Algunos de los poemas fueron adaptados como canciones para voz y piano, y, en 1897, su amigo íntimo Claude Debussy compone una adaptación musical. En 1955, una de las primeras organizaciones lesbianas en América se llamó "Las Hijas de Bilitis", y desde ese día las "Canciones" continúan siendo una obra importante para las lesbianas.


title: Pierre Louÿs

text: En 1896, Louÿs publica su primera novela, "Afrodita" ("Aphrodite (mœurs antiques)"), un retrato de la vida cortesana en Alejandría. Se considera una mezcla de excesos literarios y refinamiento, y, numerada en 350.000 copias, es la obra más vendida de cualquier autor francés vivo en su tiempo.


title: Pierre Louÿs

text: Louÿs publica en 1901 "Las aventuras del rey Pausole" ("Les Aventures du roi Pausole"), que sería ilustrada por Tsuguharu Foujita. En 1916 publica "La antesala de la muerte" ("Pervigilium Mortis"), también una composición libertina como la anterior, y en 1917 "Manual de Urbanidad para Jovencitas" ("Manuel de civilité pour les petites filles à l'usage des maisons d'éducation"), una parodia de una obscenidad casi sin par incluso en la amplia historia de publicaciones clandestinas francesas.


title: Pierre Louÿs

text: Incluso en su lecho de muerte, Pierre Louÿs continuó escribiendo versos obscenos.


title: Pierre Louÿs

text: Por otro lado, se le menciona entre los escritores franceses que asesoraron a Oscar Wilde en la redacción del drama teatral "Salomé", originariamente escrito en francés y que no pudo estrenarse en Londres por cuestiones de moralidad.


title: Pierre Louÿs

text: Muchos artistas eróticos han ilustrado las obras de Louÿs. Algunos de los más renombrados han sido Tsuguharu Foujita, Georges Barbier, Louis Icart, Pascal Pia, Marcel Vertès, Rojan, Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Louis-André Berthommé, Suzanne Ballivet, Édouard Zier, Joseph Kuhn-Régnier, Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Renée Ringel, Monique Rouver, Génia Minache, Mariette Lydis, Lucio Milandre, J.A. Bresval, Antoine Calbet, Milo Manara, Georges Pichard, etc. Las ilustraciones más famosas para las canciones de Bilitis han sido hechas por Willy Pogany en estilo art decó para una publicación de distribución privada de Macy-Masius, Nueva York, en 1926.


title: Batalla de Tapso

text: La batalla de Tapso fue un enfrentamiento armado librado entre cesarianos y pompeyanos durante la segunda guerra civil de la República romana, en 46 a. C. El ejército del Senado, dirigido por Quinto Cecilio Metelo Escipión y su aliado Juba I, rey de Numidia, se encontró con el de Cayo Julio César, quien terminó por imponerse. Con esta victoria, César pacificó África y anexó Numidia a la República.


title: Batalla de Tapso

text: Mientras Cneo Pompeyo Magno era asesinado en Egipto (28 de septiembre de 48 a. C.) cuando buscaba refugio tras su derrota en Farsalia (9 de agosto), sus lugartenientes, decididos a no rendirse, organizaron la resistencia en África, donde contaban con el apoyo del rey Juba I, quien como su padre antes de él, había llegado al trono gracias a la intervención de Pompeyo. Entre los pompeyanos destacaban Quinto Cecilio Metelo Escipión, Marco Porcio Catón el Joven, Tito Labieno, Lucio Afranio, Marco Petreyo y Publio Atio Varo. Contaban con los restos del ejército vencido en Farsalia. Cuando Catón desembarcó en Útica (4 de abril de 47 a. C.) y se le ofreció el mando, pero lo rechazó por respeto a Metelo Escipión, quien era mayor. Catón guarneció Útica, desde donde recibía noticias de la península itálica y formaba un Senado de trescientos miembros. Mientras Escipión marchaba a Adrumeto (actual Susa) con el ejército. Petreyo y Afranio formaron otras concentraciones menores vigilando puntos separados mientras sus flotas vigilaban la ruta entre África y Sicilia.


title: Batalla de Tapso

text: A inicios de noviembre, enviaron al hijo de su fenecido líder, Cneo Pompeyo el Joven, tan vilipendiado por Catón, a tomar Ascurum, en el Reino de Mauritania, con dos mil esclavos y libertos, pero cuando Pompeyo intento asaltarla los defensores salieron sorpresivamente y le hicieron huir a las Baleares, islas que si conquistó y desde donde vigilaba los acontecimientos de Hispania, donde la crueldad del gobernador cesariano, Quinto Casio Longino, había producido una rebelión a fines del año anterior. La expedición de Cneo enfureció al rey Boco II de Mauritania, decidiéndolo a invadir Numidia y apoyar a César. Algo con enormes consecuencias en la guerra, pues mientras César se enfrentaba a Escipión en Ruspina, Juba debía enviar la mitad de sus fuerzas a proteger su reino.


title: Batalla de Tapso

text: Por su parte, César, después de entronizar a Cleopatra en Egipto y derrotar a Farnaces II del Ponto volvió a Roma, sumida en la anarquía por la incompetente administración del "magister equitum" Marco Antonio. De no haber pasado año y medio en Oriente, probablemente los pompeyanos no hubieran podido reorganizarse.


title: Batalla de Tapso

text: Cuando César llegó a Roma (11 de agosto), los disturbios civiles se habían apaciguado pero la X legión acantonada en las cercanías se amotinó porque no se le entregaron las tierras prometidas ni se había licenciado a los soldados, que ya habían cumplido sus años de servicio. Su general les prometió mil dracmas a cada uno para que siguieran a su servicio, pero se negaron. Los legionarios sabían que los necesitaba así que esperaban una oferta mayor.


title: Batalla de Tapso

text: A las puertas de Roma, acompañado por algunas cohortes de Antonio, el 29 de agosto César se presentó personalmente ante ellos y les preguntó qué querían. Los soldados presentaron sus demandas y la respuesta del caudillo fue: «¡Los despido!», y añadió: «¡Y les daré todo lo que les prometí cuando triunfe con otros soldados!». Al hacerlos sentir reemplazables, los veteranos se sintieron humillados y empezaron a reclamar pero César permaneció mudo hasta que sus oficiales lo instaron a responder. El general les dijo: «ciudadanos» (quirites), no «compañeros soldados» (conmilitones), dando a entender que estaban licenciados. Los legionarios gritaron: «¡Nosotros no somos ciudadanos, somos soldados!». La legión no aguantó la humillación y pidió volver a su servicio y castigar a los cabecillas del motín, César fingió retirarse, detenerse y meditar para luego prometerles que les daría todo lo ofrecido si le servían una última vez y se negó a castigar a los cabecillas.


title: Batalla de Tapso

text: Antes de partir dividió las provincias bajo su control entre sus lugartenientes: Sicilia para Aulo Alieno, Acaya para Servio Sulpicio Rufo, Siria para su primo Sexto Julio César, Galia Transalpina para Décimo Junio Bruto Albino y Galia Cisalpina para Marco Junio Bruto.


title: Batalla de Tapso

text: El 10 de octubre César salió de Roma. Desde Regio cruzó el estrecho de Mesina hacia Sicilia hasta llegar a Lilibea (23 de octubre). A las ocho jornadas zarpaba con seis legiones romanas y dos mil jinetes.


title: Batalla de Tapso

text: El 3 de noviembre César desembarcaba en Adrumeto, pero como no había informado a los capitanes el destino su flotilla se disperso. Tenía apenas tres mil infantes y ciento cincuenta jinetes, principalmente bisoños, aunque con algunas cohortes de veteranos. Solía dar instrucciones selladas a los capitanes, para que supieran el destino una vez zarparan, pero como no había puerto útil no les dio orden clara.


title: Batalla de Tapso

text: César construyó un "castra" (campamento) cerca de Adrumeto, donde la guarnición pompeyana mandada por Cayo Considio Longo, equivalente a dos legiones y setecientos jinetes, más tres mil númidas traídos por Cneo Piso, ocupaban las almenas y puertas, unos trece mil soldados. Como los cesarianos eran muy pocos, la urbe estaba en una colina y tenía fuertes muros y la caballería pompeyana podía atacarlos por detrás si atacaban, el legado Lucio Munacio Planco intento sin éxito convencer a Longo que se rindiera. Aunque sus barcos iban llegando, César envió diez buques a buscar a los extraviados, también envió otros por suministros a Sardinia y Sicilia. Por suerte, Metelo Escipión y su ejército se habían alejado de la costa para unirse a Juba en Útica. Durante una inspección, cuando volvía al campamento, César fue atacado por dos mil jinetes númidas que salieron de la ciudad. Sus treinta jinetes galos les plantaron cara e hicieron volver a la urbe. Finalmente, Tomó rumbo a Ruspina (Monastir). Durante la marcha llegó a Leptis Minor (Lemta), a la que bloqueo las puertas e hizo construir un campamento en la costa cercana. El mismo día los habitantes abrieron las puertas y César prohibió cualquier saqueo (5 de noviembre). Dos días más tarde, dejó seis cohortes y el bagaje allí a cargo de Lucio Hostilio Saserna, ocupó Ruspina sin resistencia con nueve mil soldados organizados en una legión y requisó provisiones. Tras dejar a Publio Hostilio Saserna, hermano de la anterior, a cargo de la villa, siguió al puerto con siete cohortes veteranas, pasando la noche embarcado en su flotilla. Durante esos días, el resto de su escuadra seguía llegando a Leptis y Ruspina hasta completar todo el contingente.


title: Batalla de Tapso

text: La superior caballería númida le permitía a los pompeyanos controlar la provincia y entablar en varias escaramuzas a las partidas buscadoras de suministros cesarianas. Las legiones del caudillo se vieron obligadas a lavar algas marinas con agua dulce y mezclarlas con pasto para alimentar a sus animales. Desde Sardinia y Sicilia lograron traer madera, hierro y plomo para fabricar máquinas de asedio y trigo, pues en África la cosecha había sido mala por los tributos de granos y levas de campesinos hechas por los pompeyanos. César saqueo los campos, forzando a los habitantes a refugiarse en las ciudades pompeyanas. También exigió tributos a los terratenientes y guardó el grano con sus guarniciones. En respuesta, Catón enviaba escuadras a capturar o quemar los navíos de suministros extraviados.


title: Batalla de Tapso

text: El 8 de noviembre se detectaron exploradores pompeyanos en las cercanías. Eso llevó a que César volviera a Ruspina pero después debió salir con treinta cohortes por comida. Poco después se le sumaron cuatrocientos jinetes y ciento cincuenta arqueros. Con los arqueros al frente, caballería en las alas y legionarios en el centro enfrentó a Labieno, cuya infantería fue derrotada en el centro pero su superior caballería pudo copar a la cesariana. Pronto, los cesarianos fueron rodeados en un círculo bajo una lluvia de jabalinas númidas, pero su comandante les hizo formar una larga línea y cargar adelante y atrás para separar al enemigo y poder retirarse. Cuando Petreyo y Piso llegaron, volvieron a formar un círculo y aguantaron hasta que las jabalinas enemigas se agotaron, entonces cargaron y dispersaron a sus rivales. Durante la noche pudieron volver a Ruspina.


title: Batalla de Tapso

text: En vez de seguir en consejo de Catón, de retirarse al interior para atraer a César, alejándolo de la costa a un terreno hostil, Escipión salió de Utica dejando una fuerte guarnición y llegó a Adrumeto el 13 de noviembre, uniéndose a Labieno y Petreyo, guarneció esta última ciudad y Tapso, empezó a entrenar a sus elefantes, e intentando bloquear a César en Ruspina de forma similar a lo que el propio caudillo intento hacerle a Pompeyo en Dirraquio desde el día 18. Los cesarianos empezaron a sufrir al no poder conseguir alimentos, pues ningún barco llegaba a su puerto, ni agua dulce para sus animales. Al mismo tiempo, Labieno intentaba asaltar Leptis con jinetes celtas y germánicos, pero Saserna con 3 cohortes, catapultas y escorpiones lo derrotaba. El 20 de noviembre, Metelo Escipión se sintió fuerte y presentó batalla a su enemigo cerca de Ruspina, pero César, considerándose en debilidad, se negó. En cambio, se preparó para resistir lo que creía un seguro asalto pompeyano a sus posiciones, esperando hacer sufrir con una lluvia de proyectiles y contraataques de su caballería al enemigo mientras esperaba la llegada de refuerzos.


title: Batalla de Tapso

text: Durante ese bloqueo, numerosos desertores pompeyanos, númidas y getulos se presentaron en el campamento cesariano diciéndole que muchos de ellos tenían una buena opinión de él, pues recordaban las historias de sus padres sobre lo piadoso que fue con ellos el tío político de César, Cayo Mario, durante la guerra de Jugurta. El caudillo les dejó irse y volvieron a sus tierras hablando bien de él. También tenía muchos desertores en el campamento pompeyano, así le llegaron noticias que el pueblo de Acilla (el Alia, al sur de Tapso) pedía su protección. César envió a Cayo Mesio con tres cohortes, pero enterado, Longo salió de Adrumeto con ocho propias e intentó llegar primero al pueblo. Mesio se adelantó y llegó el 23 de noviembre, por lo que Longo intento tomarlo y con los jinetes de Labieno cerco Acilla. Poco después se retiró vencido. Tres días después, llegaron a Ruspina los granos que Cayo Salustio Crispo recolecto en la isla de Cercina y las legiones XIII y XIV. César también empezó a recibir suministros de los pueblos cercanos, sumó numerosos desertores enemigos a su ejército y envió seis transportes a Lilibea por más tropas, mientras Catón enviaba a Escipión refuerzos que eran principalmente africanos, libertos y esclavos.


title: Batalla de Tapso

text: El 27 Escipión se retiraba al oeste de Ucita o Uzita, una villa ubicada en una llanura tierra adentro, rodeada de colinas, atravesada por un río y ubicada muy cerca de Ruspina. Mientras, el 30 de noviembre César ocupaba posiciones en las colinas al oeste de Ucita, cerca de la costa e impidiendo que Escipión pudiera acercarse a Ruspina o Leptis.


title: Batalla de Tapso

text: Desde el 1 de diciembre, el caudillo comenzó las obras para fortificar el camino que llevaba hacia la costa Labieno marchó a detener las obras con su caballería en primera línea e infantería detrás, haciendo un rodeo para evitar a la línea de César y atacar a los hombres que trabajaban detrás. César envió la caballería de su ala izquierda para interceptarlos, haciendo huir a los jinetes númidas pero la caballería pesada celta y germánica resistió hasta que fue rodeada. Ante esta derrota, las legiones de Escipión de desmoralizaron y volvieron a su campamento. Para el 4 de diciembre, las obras estaban listas y todos los cesarianos se retiraron tras las trincheras, al día siguiente su caudillo los hizo salir y ofrecer batalla en la llanura; Metelo Escipión formó con su caballería con los elefantes en primera línea con la infantería detrás dividida en dos alas separadas por Ucita en medio, pero no aceptó combatir. El mismo día se produce una tormenta que destruyó muchas obras de los campamento y desmoralizó a las tropas. Esto llevó a Escipión a pedir con urgencia a Juba que le trajera con refuerzos. El rey africano llegaría el 20 de diciembre con un numeroso aunque indisciplinado ejército. El romano y el monarca construyeron campamentos separados pero cercanos y de inmediato se iniciaron las discrepancias sobre quién estaba al mando. De todas formas, al día siguiente ofreció batalla al caudillo pero este se negó a combatir en unas condiciones que consideraba desfavorables.


title: Batalla de Tapso

text: El 24 César se aproximó a las posiciones de Labieno, que estaban fortificadas sobre una colina al este, pero debió atravesar la llanura intermedia, ahí, en una arbolada estaba Labieno, quien cargó con su caballería sobre el flanco de César. Al mismo tiempo, detrás de la colina donde tenía su campamento, Labieno había ocultado otra porción de sus jinetes, que cargaron sorpresivamente sobre el otro flanco cesariano. El segundo cuerpo de caballería pompeyana fue dispersada y el resto debió retirarse.


title: Batalla de Tapso

text: Este evento convenció a César de buscar una forma más segura de aproximarse a Ucita. Poco después, el 26 de diciembre, fortificó la colina más cercana a Ucita que estaba bajo su control y empezó a construir dos líneas de trincheras en dirección hacia la ciudad atravesando la llanura con la intención de impedir ataques númidas. Luego, cuando estaba lo suficientemente cerca hizo construir un nuevo campamento más cercano a la villa. Apoyo las posiciones con catapultas y escorpiones. Durante los trabajos hubo numerosas escaramuzas hasta el gran ataque que hicieron la caballería e infantería ligeras pompeyanas el día 29. César consiguió reunir unas pocas cohortes para proteger sus líneas y con un brillante movimiento, su caballería contraatacó y puso en fuga a los númidas. Después de este nuevo fracaso, numerosos jinetes y la mayoría de los soldados de las IV y VI legiones pompeyanas desertaron. Poco después llegaron las veteranas legiones IX y X. Para entonces, César mandaba cinco legiones de veteranos y otro tanto de reclutas y esperaba más tropas de Sicilia, mientras Escipión y Juba habían debido dividir su ejército, garantizando a ambos bandos igualdad de fuerzas.


title: Batalla de Tapso

text: El 3 de enero del 47 a. C., César hizo mover cinco legiones al segundo campamento mientras numerosos infantes y un millar de jinetes pompeyanos desertaban para unírsele. Cuatro días más tarde, Escipión salió a presentar batalla en la llanura al sur de la villa, dejando en Ucita una gran guarnición que llegado el momento podía cargar contra César para decidir la batalla. Los romanos estaban en primera línea y los númidas como reserva, esperando usar su superior caballería para flanquear al enemigo y dejando los elefantes en las alas. César salió a enfrentarlo formando las IX y X legiones a la izquierda, las XIII, XIV, XXVI y XXVIII en el centro y las XXIX y XXX derecha, más una tercera línea formada por veteranos concentrándose en la izquierda y la V detrás de la caballería en ese sector, pues esperaba el ataque principal de sus enemigos, en un intento de envolverlo. Como en condiciones similares, el caudillo se mostró prudente y no atacó sin estar seguro de tener ventaja. Cuando llegó el atardecer ambos bandos se retiraron, pero se dedicaron a construir trincheras más próximas a las posiciones contrarias.


title: Batalla de Tapso

text: En Utica, Publio Atio Varo se enteró que las VII y VIII legiones venían de Sicilia y se decidió interceptarlas saliendo con cincuenta y cinco navíos hacia Adrumeto. César había desplegado a Pontio Aquila con trece barcos en los mares de dicha ciudad y a Lucio Cispio con otros veintisiete en Tapso, su misión era vigilar las costas y escoltar a los transportes. La flota que transportaba las tropas tenía problemas de disciplina por la falta de suministros y por desertores y Varo lo sabía. La mayoría se dirigía a Leptis tras no poder desembarcar sus hombres en Adrumeto o Tapso. Durante la noche se burlo a Aquila y Cispio, atacando el 9 a los transportes que encontró ahí, quemándolos a todos y capturando dos galeras. César se enteró en Ucita y galopó a Leptis, que estaba muy cerca, donde reorganizó a las galeras restantes y les ordenó sumarse a Aquila, quien estaba frente a Ruspina, y enfrentar a Varo, quien volvía a Adrumeto. Capturaron un trirreme enemigo y recuperaron una galera. En el último puerto, los cesarianos atacaron durante el día siguiente, quemando los transportes que estaban afuera y capturando una galera. Después ordenó a Cispio y Aquila bloquear Adrumeto y Tapso respectivamente. Las legiones VII y VIII llegaron el día 11.


title: Batalla de Tapso

text: A la mañana del 12, César volvió a Ucita, donde envió a dos legiones y caballería a recolectar comida porque los campesinos de la región ocultaban su producción. Labieno dirigió su caballería secretamente por las colinas del oeste hacia el sur y después al este y finalmente al norte, hacia la posición de César tratando de evitar su detección pero desertores informaron al caudillo. Se encontraron en Tegea, en una planicie entre dos colinas, pero entonces aparecieron las otras ocho legiones cesarianas con importante caballería para atacar por detrás a Labieno, quien apenas pudo retirarse tras perder quinientos hombres.


title: Batalla de Tapso

text: César había tomado grandes precauciones y hecho grandes trabajos para enfrentar a Escipión en ventaja sin resultados, sin embargo, tenía importantes guarniciones en Ruspina, Leptis y Acilla y bloqueados por mar a Tapso y Adrumeto. Decidió abandonar Ucita el 14 de enero hacia la costa, a Agar o Aggar, pueblo vecino de Leptis, acampando en la planicie cercana y encontrando muchos suministros. Escipión decidió moverse a Tegea, construyendo tres campamentos en sus alrededores, estableciendo su caballería númida en las alturas. Después, el 17, envió dos legiones a forrajear al pueblo de Zeta (Borudjine), donde había grandes campos de trigo, pero el caudillo se enteró por un desertor. Quería que los pompeyanos pasaran hambre así que secretamente marchó sobre el pueblo y capturó a su guarnición y su comandante, Cayo Minucio Regino. Dejó su propia guarnición a cargo de Cayo Opio, preparándose para atacar a las legiones enemigas pero entendió que era una distracción y Escipión se preparaba para atacar su campamento. El caudillo se retiró pero debió pasar muy cerca del campamento pompeyano, lo que fue detectado por Labieno y Afranio, quienes atacaron cerca de donde actualmente esta Djemmal. César respondió formando sus legiones de forma defensiva y preparando a su caballería, por lo que los pompeyanos se retiraron. Volvió a iniciar la marcha pero el contrincante volvió a atacar y debieron parar nuevamente, finalmente, viendo que estaban en un terreno sin agua ni abrigo decidieron retirarse quemando el bagaje. Los cesarianos aguataron los ataques y Labieno se retiró herido. Mientras, Escipión estaba en Zeta pero decidió retirarse. César salió de Agar para presentar batalla a Escipión el 19 y 22 de ese mes, pero su contrincante no aceptó.


title: Batalla de Tapso

text: El 23 de enero César atacó Sarsura, cerca de Tegea, y mató a toda la guarnición, incluido al comandante Publio Cornelio. Dejó de guarnición trescientos soldados de cada legión. Escipión observó esto pero se negó a intervenir. Un día después ocupaba Tysdra o Thysdrus y el 26 volvía a Agar. Entonces muchos africanos se estaban rebelando contra la cruel administración pompeyana, Los habitantes de Thabena se rebelaron contra Juba, masacraron a la guarnición real y pidieron protección a César, quien les envió de refuerzo a Marcio Crispo con tres cohortes. El 27 de enero desembarcaban en África más de cuatro mil refuerzos cesarianos. Por último, el 31 de enero, en Tegea, cerca del campamento pompeyano, se dio una escaramuza de caballerías donde los cesarianos se impusieron. César ofreció batalla pero de nuevo le fue negada.


title: Batalla de Tapso

text: La fuerza inicial de César era de unas cuatro legiones de reclutas y dos de veteranos (muy mermadas), unos veinte mil legionarios, y dos mil jinetes. Cuando zarpó, César dejó instrucciones al pretor Alieno, que le enviaran refuerzos a medida que fuera llegando a la isla. Así hizo crecer su ejército a los veinticinco mil o menos de treinta mil cuando combatió en Ruspina. Nuevos contingentes le siguieron llegando de Lilibea, primero las legiones XIII y XIV con ochocientos jinetes galos y mil arqueros y honderos (26 de noviembre). Después IX y X (31 de diciembre), un tercer contingente formado por la VII y VIII (11 de enero) y por último, cuatro mil legionarios, cuatrocientos jinetes y mil arqueros y honderos (27 de enero).


title: Batalla de Tapso

text: Por último, después de un fallido ataque a las posiciones de César en Ucita el 29 de diciembre, gran parte de los soldados de la IV y VI legiones pompeyanas con un numeroso contingente de caballería se pasaron al bando cesariano. Desde el comienzo de la campaña Escipión vio desertar a gran cantidad de soldados y oficiales, en total, algo equivalente a unas dos legiones perdidas que se sumaron al enemigo.


title: Batalla de Tapso

text: Estimaciones modernas sobre el número de cesarianos en el campo de batalla hay muchas. El historiador militar estadounidense Theodore Ayrault Dodge afirmaba que debían ser unos cuarenta mil, algo apoyado por su compatriota Spencer Tucker, mientras el sociólogo Randall Collins de 35 000. El británico Nic Fields estima en veinte mil legionarios, mil doscientos jinetes y dos mil arqueros y honderos. La historiadora Hilary Swain dice que son treinta y cinco mil los primeros, cuatro mil los segundos y dos mil los terceros y cuartos.


title: Batalla de Tapso

text: Los pompeyanos habían logrado reunir una infantería equivalente a ocho o diez legiones romanas, ocho de ellas formadas por refugiados y conscriptos, apoyadas por veinte mil jinetes africanos. Poseían muchas escuadras con cincuenta y cinco galeras de guerra mandadas por Publio Atio Varo, Marco Octavio y Quinto Nasidio para controlar las costas africanas y sicilianas.


title: Batalla de Tapso

text: El aporte de Juba consistía en treinta mil infantes, numerosos lanceros y veinte mil númidas montados. Estos últimos exigían un alto sueldo para servir como mercenarios. Otras fuentes dicen que el ejército númida equivalía a cuatro o seis legiones de infantería propia entrenada y armada a la manera romana, apoyada por numerosos infantes ligeros y jinetes. Apiano dice que Escipión tenía treinta elefantes de guerra y Juba sesenta, pero "De bello Africo" dice que eran ciento veinte en total. Suetonio, para indicar como César animaba a sus tropas no minimizando sino que exagerando el número de enemigos, menciona que cuando sus legionarios estaban muy nerviosos por la enorme hueste de Juba I les dijo: «Debo informarles que en muy pocos días el rey [Juba I] estará aquí con diez legiones, treinta mil caballos, cien mil infantes ligeros y trescientos elefantes».


title: Batalla de Tapso

text: Según Tucker, al comienzo de la campaña, las legiones reunidas por los pompeyanos debían sumar unos cincuenta mil soldados que se duplicaban con el ejército traído por Juba.


title: Batalla de Tapso

text: Las fuerzas pompeyanas se vieron mermadas cuando el príncipe de Mauritania, Boco II, atacó la capital númida de Cirta. Juba debió enviar la mayoría de sus tropas a defender la ciudad al mando del general Saburra, quien resultó vencido y muerto, dejando tres legiones, ochocientos jinetes, un incierto número de infantes ligeros y treinta de sus elefantes. Además, sufrieron numerosas deserciones desde que desembarcó César, tantas que el día de la batalla decisiva, Metelo Escipión contaba con solo ocho legiones romanas y tres mil jinetes, aparte de los contingentes de Labieno y Petreyo, que sumaban doce mil jinetes, arqueros, infantes ligeros númidas y un pequeño contingente de caballería pesada gala y germánica. Según Apiano, en total, los pompeyanos contaban con ochenta mil combatientes cuando se dio el combate decisivo. Los elefantes habrían sido sesenta ese día.


title: Batalla de Tapso

text: Historiadores modernos, los rebajan a sesenta mil, como Tucker, y aún más, treinta o cuarenta mil, como Collins. Fields los desmenuza en veintiocho mil legionarios y doce mil jinetes aliados o mercenarios. Swain habla de ocho legiones romanas y seis de infantes númidas apoyadas por tres mil jinetes romanos y quince mil númidas. Historiadores modernos sostienen que los jinetes númidas en la batalla eran siete mil y muchos auxiliares eran de Cilicia.