title: Formación y evolución de las galaxias

text: En los últimos años, se ha puesto mucha atención en la comprensión de los eventos de fusión entre galaxias dentro de la evolución galáctica. Los rápidos progresos tecnológicos en computación han permitido simulaciones de galaxias mucho mejores y las mejoras en las tecnologías observacionales han proporcionado muchos más datos sobre galaxias distantes experimentando eventos de fusión. Después del descubrimiento en 1994 de que nuestra propia Vía Láctea tiene una galaxia satélite (la Galaxia Enana Elíptica de Sagitario o SagDEG) que está actualmente siendo disgregada y "comida" por la Vía Láctea, se piensa que este tipo de eventos pueden ser muy comunes en la evolución de las galaxias grandes. Las Nubes de Magallanes son galaxias satélite de la Vía Láctea que casi seguramente compartirán el mismo destino que el SagDEG. La idea de una galaxia absorbedora con un gran número de galaxias satélite podría explicar por qué la galaxia M31 (la galaxia de Andrómeda) parece tener un núcleo doble.


title: Formación y evolución de las galaxias

text: La SagDEG está orbitando nuestra galaxia formando prácticamente un ángulo recto con el disco. Actualmente está pasando a través del disco, las estrellas están disgregándose de ella con cada paso y uniéndose al halo de nuestra galaxia. Finalmente, solo quedará el corazón de la SagDEG. Aunque tendrá la misma masa que un gran cúmulo globular como Omega Centauri o G1, pero parecerá diferente, ya que presentará una baja densidad superficial debida a la presencia de una cantidad substancial de materia oscura, mientras que los cúmulos globulares parece, misteriosamente, que contienen muy poca materia oscura.


title: Formación y evolución de las galaxias

text: Más ejemplos de galaxias satélite enanas que están en proceso de absorción con la Vía Láctea son la Galaxia Enana del Can Mayor, descubierta en 2003 y considerada como responsable del anillo de Monoceros y la Corriente Estelar de Virgo, descubierta en 2005.


title: Formación y evolución de las galaxias

text: Las galaxias elípticas gigantes probablemente se formaron por fusiones a una escala mayor. En el Grupo Local, la Vía Láctea y M31 (la galaxia de Andrómeda) están gravitacionalmente ligadas y actualmente se aproximan la una a la otra a gran velocidad. Como es muy difícil determinar la velocidad perpendicular de M31 respecto a nosotros, no sabemos a ciencia cierta si colisionará con la Vía Láctea. Si las dos galaxias se encuentran, pasarán una a través de la otra y la gravedad deformará ambas galaxias severamente expulsando gas, polvo y estrellas al espacio intergaláctico. Viajarán por separado, disminuyendo la velocidad y entonces serán arrastradas la una hacia la otra y colisionarán otra vez. Finalmente, ambas galaxias se habrán combinado completamente y las corrientes de gas y polvo estarán volando a través del espacio cerca de la recientemente formada galaxia elíptica gigante. Además, a partir del gas expulsado en la combinación, se pueden formar nuevos cúmulos globulares e incluso nuevas galaxias enanas que se conviertan en parte del halo de la elíptica. Los cúmulos globulares de la Vía Láctea y de M31 también formarán parte del halo. Los cúmulos globulares están tan ligados gravitacionalmente que son enormemente inmunes a las interacciones galácticas a gran escala. Si alguien está alrededor para observar la combinación, será un suceso lento pero magnífico. Se podrá ver una M31 distorsionada que se extiende espectacularmente por todo el cielo. De hecho, M31 ya está distorsionada: los bordes están combados. Esto es probablemente debido a interacciones con sus propias galaxias compañeras, así como por posibles fusiones con galaxias enanas esferoidales en el pasado reciente - los restos de los cuales siguen visibles en las poblaciones de disco.


title: Formación y evolución de las galaxias

text: En nuestra época, las grandes concentraciones de galaxias (agrupaciones galácticas y supercúmulos) se siguen ensamblando. Este cuadro ascendente es conocido como "formación jerárquica de estructuras" (similar al cuadro SZ de la formación de galaxias pero en una escala mayor).


title: Formación y evolución de las galaxias

text: Aunque conocemos una gran cantidad de información de nuestra galaxia y de otras, las preguntas más fundamentales sobre la formación y la evolución continúan siendo contestadas solo de manera tentativa.


Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto, es uno de los cuentos de El Aleph, libro escrito por Jorge Luis Borges.Este cuento trata de dos amigos, Dunraven y Unwin, que en una tarde de verano uno de ellos relata la historia de Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto.


title: Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto

text: Abenjacán era un caudillo o rey de una tribu nilótica, que un día escapa, junto con Zaid, su primo y visir, con todo el tesoro que había logrado. En el desierto, una noche escondidos en una tumba, mientras no podía dormir, mata a Zaid y escapa hacia el mar para que su fantasma no lo persiga.


text: Llega a Inglaterra y allí construye un laberinto color carmesí, en cuyo centro se esconde. Zaid llega y lo mata borrándole la cara con una piedra, lo mismo hace con el león y el esclavo que custodiaban el laberinto.


text: Unwin en cambio piensa que esta historia es ilógica y desarrolla una nueva versión:


text: Esa noche en el desierto Abenjacán durmió y Zaid veló. Zaid pensó matar a su primo, pero no lo logró así que huyó con el tesoro y el esclavo que los acompañaba. En Inglaterra construye un laberinto haciéndose pasar por Abenjacán y se esconde en su centro. Allí llega Abenjacán, atraído por el laberinto, y Zaid lo mata en el centro del mismo, borrándole la cara con una piedra, y haciendo lo mismo con el esclavo y el león.


title: Fuga

text: La fuga es un género musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Su composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o "líneas instrumentales" (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza más grande, se dice que es una "sección fugada" o un "fugato". Una pequeña fuga se llama "fughetta".


title: Fuga

text: Hasta el final de la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las estructuras y obras canónicas, en el renacimiento servía para designar específicamente los trabajos basados en la imitación. No sería sino hasta el siglo XVII cuando el término "fuga" cobraría el significado que se mantiene en la actualidad.


title: Fuga

text: La fuga es la manifestación técnica y artística más madura y libre de la escritura contrapuntística. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrón uniforme. Cada una difiere de las demás en uno u otro detalle estructural, aunque se pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela o escolástica. En esta última la estructura es fija e imperturbable y sigue unos patrones estructurales, formales y de modulación preestablecidos. Hay musicólogos que se niegan a describir la fuga como una forma musical, y prefieren hablar de "procedimiento fugal" o de "textura" en lugar de "forma", debido a la gran variedad de formas que puede asumir la combinación de elementos de una fuga. Sin embargo, es posible dar un esquema general de sus características más importantes.


title: Fuga

text: Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces melódicas; pero existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos voces, en las que el tema solo puede ir de la voz superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos voces es la "Fuga en mi menor" del primer libro de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach.


title: Fuga

text: En la fuga, frecuentemente, una breve frase musical llamada "sujeto" se superpone y alterna con otra frase llamada "contratema" o "contrasujeto". Aunque puede o no haber "contratema" o "contrasujeto".


title: Fuga

text: Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera y más importante es la "exposición", que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la aparición del sujeto o tema principal, que será repetido por cada una de las voces, aunque este esquema no es de aplicación fija. En algún punto después de que la primera voz ha comenzado —cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad—, la segunda voz reproduce el tema, generalmente transpuesta a la quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si el "sujeto" está en "do", la respuesta cambiará de tono a "sol". Existe un tipo de fuga denominado "fuga plagal" (como la fuga de la "Toccata y fuga en re menor" de J. S. Bach), en la cual la respuesta aparece a un intervalo de 4.ª ascendente del sujeto. Es frecuente que uno o varios de los intervalos de la "respuesta" sean alterados para preservar la tonalidad sin alterar con el contrapunto la comprensibilidad del "sujeto". Estas leves variaciones se denominan "mutaciones". El proceso se repite hasta que todas las voces hayan introducido el "sujeto" o la respuesta, en el caso de las fugas escolásticas. En la fuga libre no es necesario que todas las voces expongan el tema.


title: Fuga

text: Después llega una etapa libre en la que el compositor introduce el "sujeto", ya sea en su estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentación (aumentar la duración rítmica del sujeto), la disminución (disminuir la duración rítmica del sujeto), la inversión (invertir los intervalos que componen el sujeto), o la retrogresión (tocar el sujeto de atrás adelante), fragmentación (fragmentar el material temático del sujeto y utilizarlo por separado), fusión, etc. Estas introducciones están separadas por secciones libres llamadas "episodios" o "divertimentos". Los episodios no tienen ninguna restricción formal, pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos. Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntístico llamado "stretto" (estrecho), que consiste en exponer solapado, pero a cierta distancia, el sujeto, la respuesta o el/los contrasujeto/s en las distintas voces, de manera que el sujeto suene a la vez en dos o más voces.


title: Fuga

text: Hasta ahora hemos mencionado los elementos más importantes de la textura de la fuga. Con relación a su forma esencial, la fuga está integrada por cuatro secciones: exposición, sección o secciones medias, sección final y final:Todos los recursos técnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. Hay además otros que la diferencian de ésta: el "stretto" y el "pedal".


title: Fuga

text: La fuga comienza con la "exposición" de su "sujeto"; esta melodía suena sola en una de las voces o líneas melódicas en su nota tónica. Después de esta "exposición", una segunda voz entra con el "sujeto" transportado a la dominante; esta voz es la "respuesta". Algunas veces la "respuesta" está en la tónica o subdominante (véase Toccata y fuga en re menor, BWV 565, y el comienzo del "fugato" de la "Partita n.º 2 en do menor, BWV 826"); para evitar deformar el sentido de la tónica, a veces puede ser alterado levemente. Cuando la respuesta es una transposición exacta del "sujeto" en la dominante, se clasifica como "respuesta real" o "fuga real"; si tiene que ser alterada de cualquier manera es una "respuesta tonal". Se llama "respuesta tonal" generalmente cuando el tema comienza con una nota dominante prominente, o donde hay una nota dominante prominente muy cerca del principio del "tema". Para prevenir la deformación del sentido de la nota tónica, esta debe transportarse una cuarta por encima de la tónica (en vez de una quinta por encima de la supertónica). Las "respuestas" en la subdominante también se emplean por la misma razón y suele ocurrir en las siguientes circunstancias: a) cuando el tema comienza con los tonos siguientes de la escala: 5-4-5 o 5-4-3; y b) cuando los temas por sí solos modulan a la dominante, en este caso, la "respuesta" comienza en el subdominante, y modulan posteriormente a la tónica.


title: Fuga

text: Mientras la "respuesta" está siendo mostrada, la voz en la cual el "sujeto" estaba sonando continúa con nuevo material. Si este nuevo material se reutiliza en posteriores fraseos del sujeto, se llama "contrasujeto"; si este material de acompañamiento solo aparece una vez, simplemente es un "contrapunto libre". Cada voz entonces responde con su propio "sujeto" o "respuesta" por orden, y los siguientes "contrasujetos" o "contrapuntos libres" pueden aparecer.


title: Fuga

text: Cuando se utiliza una "respuesta" tonal, esta estará supeditada por la "exposición" para alternar los "sujetos" (S) con "respuestas" (R), no obstante en algunas fugas este orden es modificado ocasionalmente, por ejemplo el arreglo SRRS de la "Fuga n.º 1 en do mayor", BWV 846, del libro 1 de la obra "El clave bien temperado" de Juan Sebastián Bach. Una breve "codetta" puede verse conectando los varios fraseos del "sujeto" y "respuesta". Esto permite a la música de ambas: a) volver a la "tónica" siguiendo una "respuesta" en la dominante; b) modular a la dominante para poder frasear la "respuesta".


title: Fuga

text: La primera "respuesta" puede ocurrir después tan alejada del fraseo inicial como sea posible; entonces la primera "codetta" será extremadamente corta, y en muchos casos ni siquiera es necesaria. En el siguiente ejemplo tenemos un caso muy claro: el "sujeto" acaba en cuarta o un caprichoso si bemol del tercer compás, la cual armoniza la apertura en sol de la "respuesta". Las segundas y posteriores "codettas" podrían ser considerablemente largas, y también servirían para: a) hacer que el material aparezca lejos en el "sujeto/respuesta" y "contrasujeto" y posiblemente introducir melodías que aparezcan en el "segundo contrasujeto" o "contrapunto libre" que le sigue. b) retrasar, y por lo tanto aumentar el impacto al regresar el tema en otra voz, así como la modulación de nuevo a la tónica.


title: Fuga

text: La "exposición" normalmente concluye cuando todas las voces han reproducido la melodía del "sujeto" o la "respuesta". En muchas fugas hay una entrada más del "sujeto" con todas las voces sonando simultáneamente; a esto se le conoce como "entrada redundante". También en algunas fugas la entrada de una de la voces se reserva para un poco más tarde, por ejemplo el "pedal" de la "Fuga en do mayor, BWV 547" para órgano, de Johann Sebastian Bach, en donde el pedal hace su aparición en el segundo tercio de la fuga.


title: Fuga

text: El contrasujeto es un tema secundario que complementa armónica, melódica y rítmicamente al sujeto. Suele presentarse a partir de la segunda entrada del tema principal de la fuga, que aparece en forma de respuesta, y su tesitura es contraria a la del propio sujeto. No obstante, cuando el sujeto es pobre rítmicamente, conviene que el contrasujeto se presente ya desde la primera entrada del tema principal (sujeto) para compensar esta pobreza. En tal caso ha de ser de igual tesitura que el sujeto, aunque será cantado por una voz de diferente naturaleza (masculina/femenina). En principio, el contrasujeto no debe imitar al sujeto, sino complementarlo dentro de una unidad de estilo. Sin embargo, existen ejemplos de fugas libres donde se da una imitación parcial del material motívico del sujeto. Cuando el sujeto está formado por valores lentos, el contrasujeto suele presentar mayor movimiento rítmico que el sujeto, y viceversa. En aquellos sujetos dotados de cierta variedad rítmica, el contrasujeto puede tomar algún elemento motívico del propio sujeto, sin producir en ningún caso una imitación sistemática del mismo, lo que contribuye en cierta manera a la unidad de estilo entre ambos. El carácter del sujeto es determinante del adoptado para el contrasujeto, en aras de la ya referida unidad de estilo. El uso de varios contrasujetos es posible, exponiéndose los mismos sucesivamente, además de presentarse superpuestos unos a otros conforme avanza la sección expositiva. Este recurso, por otra parte, limita la variedad temática, ya que al ser estos temas secundarios de carácter obligado, restringen la aparición de otros elementos temáticos que dimanan de la intervención de las denominadas "partes libres". Después de exponerse el "sujeto" entra la "respuesta". El "sujeto" no calla, sino que continúa sonando simultáneamente con la "respuesta" en contrapunto. Es lo que se denomina contrasujeto.


title: Fuga

text: Las fugas con "sujeto" y "contrasujeto" se llamaban en otros tiempos "fugas dobles" o "fugas con dos sujetos". Normalmente el compositor busca la mejor melodía posible para este papel ya que se convierte nuevamente en una parte de obligada repetición posterior como melodía principal. No es imprescindible encontrar un "contrasujeto" puro en una fuga, pero las fugas más prestigiosas tienen siempre un contrasujeto claro y cuidado, así se equilibra el "sujeto" completándolo rítmica y melódicamente y nunca toma nada prestado de él, sino que aporta nuevos elementos contrapuntísticos y melódicos en su mismo estilo.


title: Fuga

text: El "contrasujeto" está "redactado" siempre en contrapunto invertible a la octava con el "sujeto"; así surgen las armonías más refinadas, normalmente adornadas con florituras y sobre todo retardos.


title: Fuga

text: Las melodías son siempre endiabladamente rebuscadas para acompañar perfectamente al "sujeto" y no conservan de estos acordes más que las notas invertibles, sobre las cuales se edifica la melodía.


title: Fuga

text: En la armonía así entendida, las únicas notas que no permiten la "inversión" son:


title: Fuga

text: Normalmente son utilizadas todas las relaciones de "séptima de dominante", de "tritono" o de "quinta disminuida", si las reglas de preparación y de retardo son respetadas adecuadamente.


title: Fuga

text: La distinción que se hace entre el uso del contrapunto libre y los contrasujetos regulares acompaña a la fuga de la forma sujeto/respuesta. Esto es así porque el contrasujeto acompañará al sujeto en más de una ocasión, y debe sonar correctamente tanto por arriba como por abajo del sujeto; por ello debe ser concebido en contrapunto invertible o doble. Las líneas de música tonal de contrapunto invertible deben ser escritas de acuerdo con ciertas reglas, ya que muchas combinaciones interválicas, que podrían ser aceptables en una particular orientación, no son permitidas cuando se invierten. Por ejemplo, cuando la nota "sol" suena un una voz sobre la nota "do" en una voz más baja, se forma un intervalo de quinta, que es considerado consonante y aceptable. Cuando el intervalo se invierte ("do" sobre "sol") forman una cuarta que en la práctica contrapuntística se considera una disonancia y requiere un tratamiento especial o una preparación y resolución.


title: Fuga

text: Cuando se escriben contrasujetos invertibles en una fuga, los compositores normalmente se autorregulan limitándose a intervalos de tercera que invierten a sexta, y sus octavas al unísono. Además, son cuidadosos al usar la suspensión 7-6.


title: Fuga

text: El episodio, o divertimento, es una sección de transición entre dos presentaciones del tema principal de la fuga que se hallan en diferentes tonalidades. Su finalidad es doble: por una parte, romper la insistencia sobre la forma completa del tema principal, abriendo la posibilidad de una transformación motívica parcial que permite establecer cierto contraste con lo ya expuesto; y por otra, crear una conducción lógica, dotada de un impulso direccional que por medio de uno o varios procesos modulatorios prepara la entrada del tema principal en una nueva tonalidad. Consiste en general, aunque no siempre, en uno o varios temas o fragmentos motívicos derivados del sujeto o del contrasujeto, que se combinan entre sí mediante el empleo del contrapunto invertible, para reaparecer alternándose entre las distintas voces. Aunque muchos teóricos consideran los "episodios" y los "divertimentos" como términos equivalentes, puede establecerse una sutil distinción entre ellos, ya que el episodio denota genéricamente un pasaje transicional, mientras que el divertimento suele estar asociado a una progresión melódica o secuencia. Por combinación de los distintos temas del divertimento tratados en progresión melódica, subyace una progresión armónica en su fondo, pero se evita que esta se manifieste como tal, distribuyendo los temas entre distintas voces, que se imitan entre sí, lo que contribuye a acrecentar el interés constructivo y auditivo.


title: Fuga

text: En cualquier parte de la fuga pueden aparecer entradas falsas del "sujeto" que consisten en la exposición del comienzo del "sujeto", pero abreviado a solamente el comienzo del mismo. Esto anticipa y magnifica la entrada auténtica del sujeto.


title: Fuga

text: El "stretto" aparece en episodios posteriores a la exposición, preferentemente en la última sección de la fuga, y consiste en la entrada de la "respuesta" poco antes de completar el tema, superponiéndose de este modo al él. Estas respuestas suelen darse a distancia de quinta u octava, y menos frecuentemente a otros intervalos. El interés y la emoción aumentan con la entrada en "stretto" de todas las voces. El "stretto" crea intensidad y pompa, y por ello suele usarse previo a la coda final; no obstante, no es un recurso obligado de la forma fuga.


title: Fuga

text: Un caso interesante ocurre en la "Fuga en si bemol menor, BWV 867b" del primer libro del "Clave bien temperado" de Bach, donde en el compás 69 aparece un "stretto" que involucra las cinco voces.


title: Fuga

text: Existe "stretto" cuando la "respuesta" entra antes de que el "sujeto" haya acabado.


title: Fuga

text: Se designan así los "estrechos" del sujeto previstos por el autor.


title: Fuga

text: Solamente el primer y el último "stretto" deben presentar entradas equidistantes entre el sujeto y la respuesta. Frecuentemente están limitadas a comenzar las entradas de la cabeza del "sujeto" y la respuesta sin utilizar el canon más que entre las últimas entradas.


title: Fuga

text: Los otros tipos de estrechos deberían llamarse más bien cánones o imitaciones simples construidos a intervalos diversos. Un sujeto no engendra forzosamente cánones, y algunos cánones posibles no son forzosamente musicales. Cuando el sujeto se presta mal al canon ocurre lo siguiente:El pedal es una nota prolongada generalmente en el bajo, sobre la que progresan las otras partes. Es interesante notar que, excepto cuando la nota pedal corresponde a la armonía de las partes superiores a ella, lo cual raramente ocurre, el resultado es una serie de disonancias muy atrevidas. El pedal aparece a veces al final de la fuga, y también suele ser utilizado en otras formas musicales diferentes de la fuga.


title: Fuga

text: Se trata de formas más complejas de fugas que se componen a partir de dos o más sujetos.  La fuga doble cuenta con tres partes diferenciadas y completas: la primera es una fuga sobre el primer sujeto, la segunda parte es una fuga sobre el segundo sujeto y la tercera parte es una fuga compuesta sobre ambos sujetos combinados contrapuntísticamente. Ejemplos célebres de Bach son la "Gran fuga para clave" en la menor, la fuga n.º 18 en sol sostenido menor del vol. II del "Clave bien temperado" y la fuga de la "Toccata para órgano en fa mayor". En el siglo XX destacan las fugas dobles n.º 4 (mi menor) y n.º 24 (re menor) de Shostakovich, en su serie de 24 preludios y fugas.


title: Fuga

text: El término de "fuga doble" suele aplicarse a modalidades más sencillas de fuga, en las cuales el contrasujeto cobra suficiente importancia en la pieza como para ser empleado con frecuencia como un sujeto alternativo, frecuentemente relacionado con el sujeto principal. En este sentido, y comparando esta modalidad con la austera y compleja forma de la fuga doble en estricto sentido de la palabra, equivaldría a la tercera sección de aquella.


title: Fuga

text: En ella, el "comes" o respuesta es el mismo "dux" o sujeto expuesto en forma invertida. Ejemplos son las fugas n.º 5, 6 y 7 del "Arte de la fuga" de Bach. El procedimiento puede usarse como recurso para crear "divertimentti", después de que sujeto y contrasujetos, como temas diferenciados, se han presentado en debida forma en la exposición.


title: Fuga

text: Los antecedentes de la fuga son el ricercar y la canzona, formas desarrolladas en los siglos XVI y XVII. La fuga, en su sentido actual, aparece junto a la "fantasía" en la obra "Nova de tabulature" (1624) de Scheidt. Otra clase de fuga emergió de las toccatas de Froberger y de Buxtehude. Así, la idea de incluir partes fugadas en la toccata ha conducido a la combinación del "preludio y fuga". La Ariadne musica de Fischer (1702) es una colección de preludios y fugas en las diferentes tonalidades y fueron precursoras de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach.


title: Fuga

text: Johann Sebastian Bach es el más destacado cultor de la fuga, y fue quien la llevó a su máximo esplendor en su obra El arte de la fuga (1749-1750). También destaca Georg Friedrich Händel, con elaboradas fugas corales en sus oratorios. Durante los siguientes siglos se "redescubrió" la fuga; casos famosos son la gran fuga para cuarteto, opus 133 (1825) de Beethoven, las fugas de las sonatas para piano op. 106 y op. 110, así como la del cuarteto op. 131 del mismo compositor, y en tiempos más recientes, los 24 preludios y fugas para piano opus 87 de Shostakovich.


title: Fuga

text: La época barroca musical se destaca por su definición y se caracteriza por la unidad y coherencia armónicas en la polifonía y el contrapunto. Existen además otras formas de música contrapuntística, aparte de la gran variedad que nos ofrece Bach y Händel. En la Edad Media no se valoraba la armonía de igual forma que la melodía. En la época de Palestrina, el problema de la armonía se miraba desde un punto de vista distinto del de Bach. Pero la característica más importante de todas las formas de música contrapuntística es el interés independiente de las diferentes líneas melódicas en combinación unas con otras.


title: Fuga

text: Esto ocasionó que muchos compositores encontrasen en la fuga el máximo exponente del razonamiento musical barroco.


title: Fuga

text: Dos pilares fundamentales sustentan la música barroca en general: a) el empleo de la frase, o tema cuya melodía y ritmo son claramente reconocibles, y b) la imitación, o reafirmación de la frase, en una voz distinta a la original y en diferentes alturas. (La imitación satisface un fuerte impulso de la naturaleza humana, y en la música tiene mucha importancia).


title: Fuga

text: Este cambio de estilo y la proliferación de músicos que se esforzaron en seguir las tendencias europeas en la música con la máxima solvencia favorecieron el refinamiento máximo de la música, y por ende, de la fuga en esta época.


title: Fuga

text: Interés rítmico de marcada independencia en cada una de las voces es la base de la fuga. En la escritura contrapuntística y en el Barroco, el ritmo es de tal importancia que la imitación de una frase es a menudo más conscientemente rítmica que melódica. Esto se debe a que el oído (el oído poco entrenado, o "profano") está poco capacitado para seguir varias líneas melódicas simultáneamente, pero en cambio es mucho más sensible para distinguir variaciones rítmicas.


title: Fuga

text: Todas estas premisas hicieron que la fuga fuese uno de las artes más valoradas por músicos y público.


title: Fuga

text: Observemos que, por lo general, cuanto más complicada es la textura de una pieza contrapuntística, más simple es la base de sus acordes. Los tres primeros compases de la mayoría de las invenciones a tres voces (sinfonías) de Bach, muestran todos estos puntos de una forma muy detallada. #12, L y G


title: Fuga

text: La fuga tuvo su época dorada entre los siglos XVII y XVIII, gracias a ilustres músicos del Renacimiento tardío y el Barroco: El Neoclasicismo se define de manera general como ""el peso de los formalismos"" o vuelta a las formas absolutas: cuarteto, sonata, sinfonía, y las formas barrocas suite, divertimento, concerto, fuga... es la vuelta al siglo XVIII como lugar de inspiración, pero con elementos nuevos, textura lineal transparente, con un contrapunto disonante en contra del romanticismo y color instrumental refinado.


title: Fuga

text: El oído capta la individualidad de cada línea melódica, su personalidad, a la vez que percibe con cohesión el conjunto.


title: Fuga

text: Elementos de la fuga


title: Fuga

text: Sujeto: es el tema principal de la fuga, el elemento del que todo deriva. Generalmente hay un único sujeto, pero existen fugas con dos o más sujetos. Las fugas con dos sujetos se denominan "fugas dobles".


title: Fuga

text: Respuesta: es el tema a la 5.ª del sujeto, es decir, en el tono de la dominante. En ocasiones, como en la fuga de la "Tocatta y fuga" en re menor de J. S. Bach, la respuesta se encuentra en el tono de la subdominante, y cuando esto ocurre, esta respuesta, y por extensión a la fuga completa, se le denomina "plagal".


title: Fuga

text: Contra-sujeto/s: son partes libres que acompañan tanto al sujeto como a la respuesta. Puede haber uno, varios o ninguno. Cuando acompaña a la respuesta, en ocasiones se le denomina “contrarrespuesta”.


title: Fuga

text: Episodios o divertimentos: son partes en las cuales no se produce ninguna entrada ni del sujeto ni de la respuesta. El material temático de los episodios está generalmente extraído de elementos (motivos) del sujeto, la respuesta o los contrasujetos. Rara vez aparece un elemento nuevo.


title: Fuga

text: Estrechos: ocurren hacia el final de la fuga, y en ellos las sucesivas entradas de los sujetos y respuestas (o sus diferentes combinaciones) se van “estrechando”, es decir, entra uno antes de que haya acabado el anterior. Una fuga "nunca" empieza con un estrecho. Hay estrechos canónicos (cuando las voces se imitan exactamente), no canónicos (cuando hay alguna modificación), dobles (a 3 voces), triples (a 4 voces), etc.


title: Fuga

text: Nota pedal: suele aparecer hacia el final de la fuga un episodio construido sobre un pedal de tónica o dominante.Patata


title: Segmentación de cauce

text: La segmentación de cauce, también denominada pipeline, es una técnica empleada en el diseño de procesadores, basada en la división de la ejecución de las instrucciones en etapas, consiguiendo así que una instrucción empiece a ejecutarse antes de que hayan terminado las anteriores y, por tanto, que haya varias instrucciones procesándose simultáneamente.


title: Segmentación de cauce

text: Cada una de las etapas debe completar sus acciones en un ciclo de reloj, pasando sus resultados a la etapa siguiente y recibiéndolos de la anterior. Para eso es necesario almacenar los datos en registros intermedios. Cualquier valor que pueda ser necesario en una etapa posterior debe irse propagando a través de esos registros intermedios hasta que ya no sea necesario.


title: Segmentación de cauce

text: Para conseguir la segmentación es necesario que una instrucción utilice solamente una etapa en cada ciclo de ejecución.


title: Segmentación de cauce

text: Ya que todas las etapas deben de tardar lo mismo en su ejecución, el tiempo de ciclo será el de la etapa más lenta, más el del retardo provocado por la utilización de los registros intermedios. Comparando este esquema con el multiciclo, el tiempo de ciclo será más lento, pero el CPI (Ciclos Por Instrucción) será menor, lo que provoca un aumento del rendimiento. Ya que si no tenemos en cuenta los riesgos estructurales (que pueden provocar paradas en el pipeline), tendríamos que en cada ciclo de reloj, termina de ejecutarse una instrucción (CPI=1).


title: Segmentación de cauce

text: El empleo de esta técnica conlleva diversos riesgos de datos, ya que al empezar a ejecutar instrucciones antes de terminar las anteriores puede provocar que se necesite leer/escribir un registro antes de que este haya sido escrito/leído por la instrucción anterior/siguiente. Esos riesgos de datos se pueden clasificar como:


title: Segmentación de cauce

text: La técnica más sencilla para evitar estos riesgos sería, cuando se detecte un riesgo, parar la ejecución de la instrucción que vaya a causar el riesgo, (insertando instrucciones NOP, o burbujas), hasta que hayan terminado de ejecutarse todas las instrucciones anteriores. Esta técnica supone demasiadas paradas en la ejecución, lo que supone una caída considerable del rendimiento.


title: Segmentación de cauce

text: Otra técnica para solucionar los riesgos RAW es la del adelantamiento, consistente en copiar un valor de un registro intermedio posterior en uno anterior, para que la instrucción que venga detrás pueda utilizar los valores, sin tener que esperar a que termine del todo la instrucción anterior.


title: Segmentación de cauce

text: Para intentar solucionar los demás riesgos se emplean técnicas más avanzadas como el algoritmo de Tomasulo o la de Scoreboard (ambas de predicción dinámica).


title: Segmentación de cauce

text: De una manera u otra, lo que se pretende con cualquiera de estas técnicas es reducir lo máximo posible los ciclos de parada, ya que incrementan el CPI, el cual idealmente es de 1. El compilador también influye notablemente en la búsqueda del CPI ideal, puesto que otra manera de evitar riesgos y, por lo tanto, posibles ciclos de parada, podría ser cambiar el orden de ejecución de las instrucciones, evitando siempre, por supuesto, que no cambie el resultado del programa.


title: Segmentación de cauce

text: Aparte de los riesgos de datos, también existen los riesgos de control, provocados por los saltos condicionales. Estos procesadores empiezan a mandar instrucciones a ejecutar antes de saber si esas instrucciones deben de ejecutarse(ya que hasta que no se procesa la condición de salto, no se sabe si será o no tomado), por lo que deben de tener maneras de deshacer cambios, o de poder descartarlos, si han empezado a ejecutar instrucciones que no corresponden, además del desperdicio de ciclos que supone el haber empezado a ejecutar instrucciones inútiles.


title: Segmentación de cauce

text: Por esto, se emplean técnicas para intentar predecir si un salto condicional será tomado o no, y en caso de equivocarse, que la penalización sea la mínima posible.


title: Segmentación de cauce

text: Para ello, existen técnicas de predicción estática (en caso de un salto, siempre se actuará de la misma manera), o técnicas de predicción dinámica (añadiendo hardware adicional, que intenta "aprender" el comportamiento del programa para saber que ha de hacer en el próximo salto). Ejemplos de estos últimos son el predictor de 1 o 2 bits, predictores con correlación, predictores de contienda y el BTB ("Branch Target Buffer", Buffer de destino de saltos).


title: Somport

text: Somport (en francés "Col du Somport") es un puerto de montaña de los Pirineos, con una altitud de 1640 metros. En los alrededores se encuentran las estaciones de esquí de Candanchú, Astún y Le Somport.


title: Somport

text: El nombre del puerto proviene originariamente del latín "summus portus", que puede traducirse como "el puerto más alto".


title: Somport

text: También recibe en algunas ocasiones el nombre de puerto de Aspe o puerto de Canfranc,ya que une esos dos valles.


title: Somport

text: El puerto de Somport es el único paso de montaña de los Pirineos Centrales que suele ser accesible todo el año, salvo condiciones de nieve excepcionales. Es frontera entre el valle del Aragón (también denominado de Canfranc), en España, y el valle de Aspe, en Francia. También, según algunas fuentes es considerado el límite entre el "Pirineo Occidental" y el "Pirineo Central".


title: Somport

text: Hay constancia del uso permanente de este paso de montaña desde la época romana, cuando fue construida una calzada conocida como "Vía Tolosana". Posteriormente, hay evidencia de que esta fue la vía utilizada por los pueblos bárbaros de los vándalos, alanos y suevos, así como por visigodos más tarde para entrar en la península ibérica, durante la caída del Imperio Romano de Occidente, a comienzos del siglo V.


title: Somport

text: Del mismo modo, fue utilizado durante el siglo VIII por las huestes musulmanas en su intento de conquistar el reino Franco.


title: Somport

text: El paso fue fortificado durante el siglo XVI por los Habsburgo protegiéndose de una posible invasión francesa, que sin embargo no sucedería hasta la Guerra de la Independencia, cuando el general Louis Gabriel Suchet franquea el puerto en 1808, seguido por el coronel Léonard Morin quien refleja en sus "Memorias del 5º Regimiento (1812-13)" la peligrosidad del puerto y la dura resistencia de la población de Canfranc. El ejército napoleónico usará este puerto de nuevo para regresar a Francia tras ser derrotados por el general Francisco Espoz y Mina en 1814.


title: Somport

text: Así, multitud de fortalezas protegen el puerto tanto por el lado español como por el francés. El Fuerte del Portalet (en francés, "Fort du Portalet"), en el valle de Aspe, ordenado construir por Luis Felipe I entre 1842 y 1870, sustituye a una estructura anterior situada más al norte para proteger el lado francés de la frontera. En él estuvieron presos Leon Blum, Édouard Daladier, Paul Reynaud, Georges Mandel y Maurice Gamelin bajo la Francia de Vichy. Tras la guerra, Philippe Pétain estuvo en él también preso entre el 15 de agosto y el 16 de noviembre de 1945. Por el lado español, primeramente los castillos de Candanchú y de Canfranc constituyeron durante la Edad Media la línea defensiva principal en la ruta que unía Francia con Aragón. Posteriormente a finales del siglo XVI, Felipe II ordena la construcción de un nuevo sistema defensivo para protegerse de posibles invasiones francesas que fue encomendado al ingeniero Tiburzio Spannocchi quien planeó una red defensiva tomando como punto principal la nueva Ciudadela de Jaca, y una serie de torres defensivas en Ansó, Hecho, Santa Elena de Biescas y Baños de Benasque a lo largo del límite entre Francia y Aragón, siendo la Torre de la Espelunca la que protegía el acceso al puerto de Somport. En el siglo XIX, la construcción de la carretera entre Zaragoza y Francia puso de manifiesto el deteriorado sistema defensivo del siglo XVI y se construyen nuevas torres de fusilería en los Arañones y en el estrechamiento del valle entre los Arañones y el pueblo de Canfranc, esta última la única conservada. Igualmente, para completar el sistema defensivo de la frontera el ingeniero militar Juan Martínez Zermeño construye el Fuerte de Coll de Ladrones sobre una edificación anterior, y el Fuerte de Rapitán junto a Jaca en la entrada al valle del Aragón.


title: Somport

text: La delimitación de la frontera entre España y Francia viene regulada por la Paz de los Pirineos (1659) y el Tratado de Bayona (1856), que a su vez es una reedición de los términos del Tratado del puerto de Astún (siglo XII).


title: Somport

text: El puerto de Somport fue sin duda la ruta más popular para los peregrinos de Santiago de Compostela hasta que el en siglo XII se consigue pacificar las zonas controladas por bandidos vascos y navarros que hicieron el menos abrupto paso de Roncesvalles una vía más segura, y unos 100 km más corto. El puerto presenta pocos puntos de interés para el peregrino más allá del monumento a los peregrinos, la moderna ermita del Nuestra Señora de Somport, construida en 1978, donde sevenera una imagen de la Virgen del Pilar, las ruinas del castillo de Candanchú y del hospital de Santa Cristina de Somport, y por supuesto los fantásticos paisajes de alta montaña. Santiago de Compostela queda aproximadamente a 870 km del puerto. Así mismo, la "Via Tolosana" o Camino de Arlés procedente de Francia pasa a denominarse Camino Aragonés al atravesar el puerto.


title: Somport

text: En 1928, la conexión ferroviaria entre Canfranc (España) y Pau (Francia) fue inaugurada gracias a la construcción de un túnel bajo el puerto. Sin embargo, esta fue clausurada el 27 de marzo de 1970 debido al accidente que sufrió un tren de mercancías en el lado francés.


title: Somport

text: El 7 de febrero de 2003 un túnel carretero de 8,6 km de largo y a una cota aproximada de 1200 msnm fue inaugurado, evitando el ascenso a la parte más complicada del puerto.


title: Somport

text: Aparte del senderismo y de la actividad vinculada al peregrinaje del Camino de Santiago, el puerto es un importante centro para deportes de invierno en los Pirineos.


title: Somport

text: Una pista de esquí de fondo de 34 km a ambos lados de la frontera hispano-gala recorre las inmediaciones del puerto. Una parte del itinerario pertenece al dominio esquiable de Candanchú en España, y la otra a la estación de esquí de fondo de Le Somport, en Francia.


title: Somport

text: De igual modo hay que destacar la presencia en la vertiente española de dos importantes estaciones de esquí: Candanchú y Astún.


title: Somport

text: En el mes de junio se celebra la popular Marcha cicloturista Quebrantahuesos y el puerto de Somport es el primero de los cuatro puertos que se ascienden en la prueba.


title: Barbiano

text: Barbiano (en alemán Barbian) es un municipio de 1.524 habitantes perteneciente a la Provincia Autónoma de Bolzano, y dentro de esta, al "comprensorio" Valle Isarco (Eisacktal).


title: Barbiano

text: El blasón de Barbiano consta de tres iglesias alineadas sobre un fondo de tres rayas: negra, blanca y verde.


title: Barbiano

text: En Barbiano hay una orquesta, un cuerpo de bomberos y un club deportivo.


La Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona (ETSEIB), [en catalán: "Escola Tècnica Superior d'Enginyeria Industrial de Barcelona") es un centro universitario de la Universidad Politécnica de Cataluña.


title: Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona

text: La Escuela Industrial Barcelonesa fue creada en 1851, absorbiendo las cátedras técnicas y científicas que se habían ido creando por la Junta de Comercio desde 1769. Entre todas las escuelas industriales que se crearon en España en esta fecha, solo esta ha ido funcionando ininterrumpidamente hasta hoy. Las primeras clases se impartieron en el antiguo convento de San Sebastián (hoy desaparecido), el cual se encontraba próximo a la Lonja. En 1873 la Escuela fue trasladada al edificio de la Universidad, en la plaza homónima; en 1927 ocupó parte de la antigua fábrica de Can Batlló, en la calle Urgell. Finalmente, en 1964, se trasladó al actual edificio de la avenida Diagonal.


text: Esta Escuela ha formado a 14.000 titulados, quienes decisivamente contribuyeron y siguen haciéndolo a la industrialización y al progreso tecnológico, social y cultural de Cataluña y de España. La Escuela fue uno de los centros que por agrupación, constituyeron la Universidad Politécnica de Barcelona en 1971, hoy Universidad Politécnica de Cataluña.


text: En la Escuela aparte de Ingeniería Industrial Superior se pueden cursar también las titulaciones de Ingeniería Europea de Materiales e Ingeniería en Organización Industrial, aparte de algunos másteres.


text: En la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona existen las siguientes asociaciones de estudiantes:Desde el curso 07/08, esta facultad cuenta con su propio equipo de competición llamado ETSEIB Motorsport. Está formado por estudiantes del centro, con la colaboración de parte del profesorado y cada año participan en las competiciones internacionales de la Formula Student y la Moto Student.Es la feria profesional más importante del sector industrial de Cataluña, España. Un evento de 3 días de duración que tiene lugar en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Organizada por un equipo formado por estudiantes de la facultad.


text: El objetivo de dicho evento es crear un vínculo entre el entorno académico y el mercado laboral. Se ofrece a las empresas una plataforma para promocionarse y a los estudiantes la posibilidad de encontrar programas de prácticas, proyectos de final de carrera e incluso incorporarse al mundo laboral. Además de stands de las empresas con toda la información y representantes de recursos humanos se realizan diversas actividades como conferencias, cafés coloquio, entrevistas personales y workshops.


title: Funes (Italia)

text: Funes (en alemán Villnöß) es un municipio de 2.379 habitantes perteneciente a la Provincia Autónoma de Bolzano, y dentro de esta, al "comprensorio" Valle Isarco (Eisacktal). El municipio de Funes se sitúa en el valle homónimo, a orillas del río Funes.


title: Funes (Italia)

text: El escalador Reinhold Messner procede de este valle y es un ciudadano honorario del municipio. Es famoso por haber sido la primera persona del mundo en escalar las 14 cumbres de más de 8.000 metros. En la actualidad escribe libros y vive en el castillo de Juval, en el Val Venosta.


title: Premios Laureus

text: Los Premios Laureus World Sports son unos galardones anuales que concede la Academia Laureus World Sports a los mejores deportistas del mundo por los méritos contraídos durante el año anterior, tanto de forma individual como colectiva. Entregados por primera vez en el año 2000, los ganadores son escogidos por los 42 miembros de la Academia, exdeportistas de élite de reconocido prestigio.


title: Premios Laureus

text: Los Premios Laureus se entregan en siete categorías: mejor deportista (hombre) mundial del año, mejor deportista (mujer) mundial del año, equipo mundial del año, mejor promesa mundial del año, mejor reaparición mundial del año, mejor deportista discapacitado mundial del año y mejor deportista de deportes alternativos mundial del año.


title: Premios Laureus

text: Considerados como los "Oscar" del deporte, la entrega de los premios se hace en una gala, desarrollada cada año en una ciudad diferente, y que es retransmitida por televisión a más de 190 países. Las últimas galas de los Premios Laureus han tenido una audiencia televisiva de 1100 millones de telespectadores en todo el mundo. Además de los deportistas nominados, a la gala suelen asistir otras grandes figuras del deporte, exdeportistas de élite, así como grandes personalidades del mundo de la política, la economía y la sociedad.


title: Premios Laureus

text: En 2006 y 2007 la ciudad española de Barcelona acogió la gala anual, que contó con la asistencia del Rey Juan Carlos I. La ceremonia de 2008 pasó a la ciudad rusa de San Petersburgo. En 2009 por motivos económicos, no se celebró la gala entregándose los premios a nivel individual. En 2010 y 2011 se volvió a celebrar la gala teniendo lugar en el "Palacio Emirates" de Abu Dhabi. En la edición de 2012, la ceremonia de entrega de los premios se celebró en Londres, coincidiendo con la ciudad anfitriona de los Juegos Olímpicos.


title: Premios Laureus

text: Los miembros del jurado son:


title: Torre solar

text: Una torre solar es una construcción que trata de aprovechar la energía solar mediante la convección de aire.


title: Torre solar

text: En su forma más sencilla, consiste en una chimenea pintada de negro. Durante el día, la energía solar calienta la chimenea, que a su vez calienta el aire que hay dentro de ella, creando una corriente de aire ascendente dentro de la chimenea (o torre). La succión que ésta crea en la base de la torre se puede utilizar para ventilar y enfriar el edificio subyacente. En la mayor parte del mundo, es más fácil aprovechar la energía del viento para producir una ventilación de este tipo, pero en días cálidos y sin viento la chimenea podría proporcionar ventilación cuando no sería posible producirla de otra forma.


title: Torre solar

text: Este principio se ha propuesto para la generación de la energía eléctrica, usando un gran invernadero en la parte de abajo más que utilizando la calefacción de la chimenea solamente.


title: Torre solar

text: El principal problema de esta propuesta es la diferencia relativamente pequeña entre la temperatura más alta y más baja del sistema. El teorema de Carnot restringe enormemente la eficacia de la conversión en estas circunstancias.


title: Torre solar

text: Para que sea económicamente rentable construirla debe medir más de 1000 metros de alto.


title: Torre solar

text: En 1903, el coronel español Isidoro Cabanyes diseñó la primera torre solar en la publicación "La energía eléctrica". Uno de los primeros diseños de una central eléctrica basada en la torre solar fue creado en 1931 por un autor alemán, Hanns Günther. A principios de 1975, Roberto E. Lucier solicitó las patentes de la torre solar; entre 1978 y 1981 estas patentes, fueron concedidas en los Estados Unidos, Canadá, Australia e Israel.


title: Torre solar

text: Más recientemente con Schlaich, Bergerman & Partner, bajo la dirección del Prof. Ing. Dr. alemán Jörg Schlaich, se construyó un modelo de trabajo a pequeña escala de una torre solar en 1982 en Manzanares, (España), a 150 kilómetros de sur de Madrid a , que fue financiada completamente por el gobierno alemán. Esta central eléctrica funcionó satisfactoriamente durante aproximadamente 8 años y fue derribada por una tormenta en 1989. La torre tenía un diámetro de 10 metros y una altura de 195 metros, con un área de la colección (invernadero) de 46.000 m² que conseguía una producción máxima de energía de cerca de 50 kW.


title: Torre solar

text: Durante la operación de la torre solar de Manzanares, los datos para la optimización fueron recogidos en una base de datos segundo a segundo. Estos datos se han concedido a EnviroMission y a SolarMission Technologies Inc. que planean desarrollar este concepto bajo el nombre de marca Solar Tower. A principios de 2005 comenzaron a recoger datos meteorológicos en una localización de Nueva Gales del Sur, Australia, para intentar erigir una central eléctrica con una torre solar completamente operacional en 2008.


title: Torre solar

text: La máxima potencia eléctrica que puede desarrollar el diseño es de hasta 200 MW. La chimenea solar propuesta inicialmente debía medir 1 kilómetro de alto, y la base 7 kilómetros de diámetro, con una superficie de 38 km². La chimenea solar extraería así cerca del 0.5% de la energía solar (1 de kW/m²) que fuese irradiada en el área cubierta.


title: Torre solar

text: Sin embargo, los informes actuales indican que debido a las mejoras en los materiales para la absorción de calor que pueden ser utilizados en el invernadero, la altura de la chimenea y el diámetro de la base podría verse reducido sustancialmente para incrementar así la eficiencia.


title: Torre solar

text: Los subproductos más significativos de diseños propuestos son agua destilada (a partir del agua del océano o del agua del subsuelo) y en ciertos casos puede ser conveniente que algunos productos agrícolas crezcan bajo el perímetro externo del área del invernadero de la central eléctrica.


title: Torre solar

text: Las explotaciones agrícolas incluyendo las frutas y verduras, así como los aceites esenciales medicinales y aromáticos hechos de hierbas y flores, las algas marinas y el plancton, todos se han considerado como cosechas convenientes para estos escenarios. La biomasa residual podría crear calor adicional durante el abono, al igual que algunas destilaciones, transformación de los alimentos y operaciones de fabricación. Otros subproductos pueden incluir el etanol y metano, biodiésel y toda clase de derivados de vegetales y plantas.


title: Torre solar

text: Las torres solares conseguirán una mayor disminución del efecto invernadero produciendo solamente la electricidad sostenible verde limpia, ningún tipo de carbón o gas para generar electricidad puede competir con las credenciales de energía limpia de una torre solar.


title: Torre solar

text: Haría falta, por tanto, un área de, aproximadamente, 380 km², cuatro veces la superficie de la isla de Formentera o dos terceras partes de la superficie de la isla de Ibiza, sólo para sustituir una central de carbón. Se conseguiría que esta tecnología fuera útil sólo en ciertos espacios, como desiertos o zonas en las que se podría aprovechar los coproductos, como en Almería, donde podrían seguir liderando la producción de hortalizas de invernadero además de conseguir el agua que han ido agotando del subsuelo mediante la destilación de agua de mar que coproduciría la torre.


title: Torre solar

text: Hay más tecnologías capaces de convertir la energía solar en energía eléctrica.


title: Torre solar

text: La chimenea solar es una parte del grupo termo-solar de tecnologías solares de conversión. Hay otros dos diseños que trabajan de la misma forma. El primer es el diseño espejos parabólicos y el otro es el espejo solar combinado con el motor de Stirling. De estas tecnologías el espejo solar/motor de Stirling, tiene el rendimiento energético más alto (el récord actual es una eficacia en la conversión del 30% de energía solar). Las plantas solares parabólicas se han construido con eficacias del cerca de 20%. La torre solar tiene una eficacia de menos del de 2%. Sin embargo, debido a su mayor escala y simplicidad, la torre solar puede tener una eficacia económica cercana o superior a los otros métodos.


title: Torre solar

text: La única estación existente de energía solar de Australia, estación White Cliffs Solar Power Station, fue construida originalmente usando tecnología solar parabólica que concentraban la luz calentando agua, pero ahora se han actualizado a energía fotovoltaica obteniendo casi dos veces la potencia eléctrica de los mismos espejos.


title: Laguna de los Patos

text: La laguna de los Patos ( ) es una laguna costera del sur de Brasil, la mayor del país, y de Sudamérica. Está situada en el estado de Río Grande del Sur. Con una superficie de , un largo de (en dirección SO-NE), y un ancho máximo de 60 km, corre paralelamente al océano Atlántico del que está separada por un banco de arena de aproximadamente 8 kilómetros de ancho. La laguna pertenece, desde el punto de vista de la administración hidrográfica, a la región hidrográfica del Atlántico Sur.


title: Laguna de los Patos

text: El nombre estaría relacionado con las tribus de indígenas que habitaban la región de Río Grande del Sur, conocidas como «patos». Otra versión sostiene que el origen del nombre de esta laguna habría ocurrido en 1554, cuando algunas embarcaciones españolas viajaban para el Río de la Plata, que, en medio de un temporal, buscaron protección en las cercanías de Río Grande. Allí, se les escaparon hacia esa laguna algunos patos que traían a bordo, que se reproducirían asombrosamente, incluso acurrucándose en la superficie de las aguas de la laguna, dándole así el nombre a ese cuerpo de agua, un hecho que no encuentra corroboración en los registros históricos.


title: Laguna de los Patos

text: En 1548, consta en el mapa de Mercator una boca sin nombre que parece ser la mención más antigua documentada y actualmente accesible de la laguna de los Patos. Sin embargo, la falta de indicaciones no permite conclusiones definitivas. Los primeros bocetos de la laguna (que entonces se consideraba el propio «Río Grande») ya se mostraban en mapas holandeses décadas antes de la colonización portuguesa en la región. Según lo que hoy se sabe, el primer cartógrafo de los Países Bajos en registrar el Río Grande fue Frederick de Wit, en su "Atlas" de 1670.


title: Laguna de los Patos

text: Ya el primer registro cartográfico realizado por un holandés para mostrar el supuesto río con una forma cercana a la que hoy se conoce de la laguna de los Patos fue Nicolaas Visscher, en 1698. Aunque de que no fue el primero en mencionar a los indios patos que habitaban en sus riberas y en buena parte del litoral de Rio Grande do Sul y de Santa Catarina, fue él quien asoció ese nombre con la laguna. Alrededor de 1720, los azorianos procedente de Laguna llegaron a la región de São José do Norte para buscar ganado "cimarrón" proveniente de las misiones, lo que permitió la fundación posterior de Forte Jesus, Maria, José y de Rio Grande, en 1737.


title: Laguna de los Patos

text: Al nordeste se encuentra la "laguna del Casamiento" y al noroeste el lago Guaíba, un estuario, que hace de transición entre la laguna de los Patos y el delta del río Yacuy (o Jacuí, en portugués), formado por los ríos Jacuí-Guaíba (con afluentes de importancia, como Caí (285 km), dos Sinos (190 km) y Gravataí (34 km)) y Camaquã.


title: Laguna de los Patos

text: En cercanías de su estuario, al sur, se encuentran las ciudades de Río Grande y São José do Norte, que delimitan el canal del norte, donde la laguna desagua en el océano. Otras ciudades en sus riberas son Pelotas, São Lourenço do Sul y Tapes.En el extremo sur, la laguna de los Patos está conectada al mar por un canal estrecho, Río Grande, y su agua es salobre. Se comunica con la laguna Merín, en el sur, por el canal navegable de San Gonzalo, que entra en la laguna de los Patos cerca de la ciudad de Pelotas. La laguna es navegable por embarcaciones de hasta 5,10 m de calado, desde la ciudad de Río Grande hasta la de Porto Alegre. Para garantizar el acceso de embarcaciones de mayor porte, la profundidad se mantiene a través del dragado sistemático y constante en algunos puntos. Las condiciones de navegación en la laguna de los Patos pueden volverse desfavorables en condiciones de vientos fuertes, especialmente para embarcaciones pequeñas y medianas. Con vientos fuertes, se forman generalmente en toda la laguna pequeñas olas y rizos.


title: Laguna de los Patos

text: Esta laguna es, evidentemente, los restos de una antigua depresión en el litoral encerrada por las playas de arena construidas por la acción combinada del viento y la corriente. La laguna, poco profunda, se encuentra a nivel del mar, pero sus aguas se ven afectadas por las mareas y son salobres solamente a una corta distancia de la salida del Río Grande.


title: Laguna de los Patos

text: La isla más grande y fértil de la laguna es la isla dos Marinheiros, que se encuentra cerca de la costa este. La isla es administrativamente parte del municipio de Rio Grande.


title: Laguna de los Patos

text: La laguna alberga una rica biodiversidad, que incluye peces de agua dulce y salada, y aves acuáticas como el cisne de cuello negro, el cisne coscoroba y el flamenco chileno. Algunas veces se pueden ver los principales depredadores del ecosistema oceánico, especialmente los delfines mulares, y excepcionalmente ballenas francas australes se encuentran en la salida de Rio Grande. La laguna es una fuente de agua casi inagotable para el riego agrícola, siendo importante para el sustento y el desarrollo socioeconómico del lugar. Sin embargo, en la mitad sur, en épocas de sequía, el agua puede sufrir salinización, lo que dificulta su uso para la agricultura.


title: Manuel Pezzi

text: Manuel Pezzi Cereto es un político y profesor universitario nacido en Nerja, Málaga el 7 de diciembre de 1947. Tiene tres hijas y un hijo.


title: Manuel Pezzi

text: Manuel Pezzi es profesor titular de Geografía Física en la Universidad de Granada, especializado en morfología kárstica, ha publicado numerosos trabajos sobre el karst en las Cordilleras Subbéticas. Asimismo ha publicado un libro sobre la comarcalización de Andalucía y ha coordinado una gran edición de un Atlas Básico de Andalucía. Desde 1975 se afilió a la UGT siendo el Secretario General de la Federación de Trabajadores de la Enseñanza en Granada. Afiliado asimismo al PSOE ha sido Secretario General del PSOE de Granada y Secretario de Organización del PSOE de Andalucía, siendo elegido Diputado en las primeras elecciones al Parlamento de Andalucía de 1982, siendo en la primera Legislatura Portavoz del Grupo Parlamentario Socialista. Ha sido asimismo Primer Teniente de Alcalde y concejal de Urbanismo y Obras Públicas en el Ayuntamiento de Granada desde 1991 a 1994, Consejero de Medio Ambiente (1994-96) y Consejero de Educación y Ciencia (1996-2000) de la Junta de Andalucía, con el Presidente Manuel Chaves. Coordinador de la estrategia de Gobierno, llamada Segunda Modernización de Andalucía, entre 2000 y 2004. Elegido senador por la provincia de Granada (2004-2008), desempeñó la portavocía socialista de Educación y Deportes y en las dos Legislaturas siguientes, Diputado en Cortes (2008-2011 y 2011-2015),siendo portavoz en la Comisión de Educación. A partir de 2015 se incorporó a su trabajo en la Universidad de Granada.


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: El Camino de Santiago francés en Aragón, también llamado Camino de Santiago Aragonés, es una ruta que forma parte del Camino de Santiago Francés en España y era la que tomaban los peregrinos que procedentes del este del país galo por el camino de Arlés, alcanzaban la ciudad de Toulouse para atravesar la Cordillera Pirenaica a través del Puerto de Somport. En su origen el paso primitivo se encontraba en el puerto del Palo, en el valle de Echo.


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: Una vez en España, se dirigían hacia tierras navarras para unirse en Puente la Reina de Navarra con los que había cruzado las montañas por el Puerto de Roncesvalles a través del Camino navarro provenientes de los caminos de Tours, Vézalay y Le Puy, naciendo a partir de Puente la Reina el conocido como Camino de Santiago Francés que continúa hasta "Santiago de Compostela".


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: Su uso es muy minoritario. De los que llegaron a Compostela en 2018, iniciaron su camino en Somport: 404; en Canfranc: 29; en Jaca: 116 y en Leyre: 1. Procedentes de la francesa Arlés, pasaron 164 peregrinos.


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: En "Puente la Reina" confluyen las rutas jacobeas franco-navarra y franco-aragonesa, procedentes, respectivamente, de Roncesvalles y Somport. Los historiadores sostienen que es en la villa de Puente la Reina donde efectivamente las dos rutas principales, que no únicas, unen su trazado dando origen al camino de Santiago Francés que llega hasta Santiago de Compostela.


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: A pesar de su relativamente corto trazado entre "Somport" y "Puente la Reina" son numerosos los vestigios de la importancia histórica de esta ruta comercial y de peregrinación.El proyecto de recrecimiento del embalse de Yesa afectaría a un rico patrimonio artístico, cultural y monumental en el valle del Aragón. En concreto se inundarían 15 km del ramal Sigüés-Esco-presa de Yesa y 7 km del ramal Artieda-Ruesta.


title: Camino de Santiago francés en Aragón

text: El patrimonio afectado sería el siguiente:Este artículo es una ampliación de los Caminos de Santiago en España.


title: Nyala

text: Nyala (en daju: "lugar de conversación o teatro") es la capital del estado de Darfur Meridional, en el oeste de Sudán. Se encuentra a 673m sobre el nivel del mar.


title: Nyala

text: Era la capital del Imperio Daju, que se estableció alrededor de Jebel Um-Kurdós, hasta su caída a finales del siglo XV.


title: Nyala

text: Cuando Gran Bretaña conquistó el Sudán, El Comandante en Jefe británico se reunió con el Sultán Adam Suleiman en 1932, pidiéndole consejo debido a su conocimiento de cuáles eran los mejores lugares, en lo relativo a la topografía y la disponibilidad de agua, con vistas a establecer el Cuartel General de la Administración Británica en Darfur. El Sultán Adam Suleiman escogió para ello la ciudad de Nyala.


title: Nyala

text: Existen numerosos lugares en el que se pueden encontrar restos arqueológicos como cerámica y grabados en at Jebel Daju. Los más importantes serían Nari, Kedingnyir, Dobo, Simiat Hills, Jebel Keima, Kalokitting, Jebel Wara y Jebel Marra.


title: Nyala

text: Durante el actual conflicto de Darfur, miles de refugiados se han concentrado cerca de la ciudad en busca de protección. Tiene 168.331 habitantes.


title: Torre de Madrid

text: La Torre de Madrid es un rascacielos de la ciudad española de Madrid. Mide 142 metros de altura (162 metros con la antena) y fue construida entre los años 1954 y 1960. Es el . De uso mixto, alberga un hotel y viviendas particulares.


title: Torre de Madrid

text: Fue proyectada por los hermanos Julián y José María Otamendi Machimbarrena como encargo de la Compañía Inmobiliaria Metropolitana, para quien ya habían construido el Edificio España. Precisamente junto a este último, y en el solar delimitado por el lado noroeste de la plaza de España y el inicio de la calle Princesa, se edificaría la nueva construcción.


title: Torre de Madrid

text: El proyecto de los Otamendi contemplaba además que el edificio albergara 500 tiendas, espaciosas galerías, un hotel, e incluso un cine. Además, la torre fue equipada con doce ascensores del modelo más rápido de la época y que permitía recorrer tres metros y medio por segundo. Las obras de la primera fase acabaron el 15 de octubre de 1957. Al año siguiente comenzó la segunda, y los trabajos finalizaron definitivamente en 1960. Fueron exitosos.


title: Torre de Madrid

text: La Torre de Madrid fue durante unos años el edificio de hormigón más alto del mundo, y hasta el término de la torre de telecomunicaciones Torrespaña (1982), la construcción más alta de España. Asimismo, el edificio más alto de la Unión Europea hasta 1967, una década después de la conclusión de su primera fase, momento en que fue superada por la Zuidetoren (Bruselas, Bélgica), con sus 142 metros de altura. En la actualidad tiene una antena con la que alcanza los 162 metros de altura.


title: Torre de Madrid

text: La Torre apareció en numerosas películas españolas y del resto de Europa de los años 1960. Asimismo el dúo español de tecno pop Azul y Negro compuso y grabó un tema titulado «La torre de Madrid» que incluyó en su primer álbum "La edad de los colores".


title: Torre de Madrid

text: Debido a su céntrico emplazamiento (junto al final de la calle Gran Vía), la Torre de Madrid ha sido un edificio emblemático de la ciudad. Junto con el Edificio España, de 117 metros, también situado en la plaza de España, forman un interesante conjunto arquitectónico. Ambos gozan de protección por parte del Ayuntamiento de la capital.


title: Torre de Madrid

text: Alberga tanto viviendas como oficinas. En cuanto a lo segundo, es una función característica de los edificios de la zona en que se halla, como los de la calle Gran Vía. Sin embargo, su altura es notablemente mayor que la de estos últimos, la mayor parte de ellos construidos a principios del siglo , y que no sobrepasan los cien metros. Al contrario de lo que sucede, por ejemplo, con los situados en el distrito financiero de AZCA, en el distrito de Tetuán.


title: Torre de Madrid

text: El 28 de abril de 2005, la Torre de Madrid fue puesta a la venta por la inmobiliaria Metrovacesa junto con el Edificio España para sufragar parte de la adquisición de la compañía francesa Gecina. El precio fue de unos 400 millones de euros. La venta no se llevó a cabo.


title: Torre de Madrid

text: Tras una importante rehabilitación interior y exterior, en 2012, la parte central y superior de la Torre de Madrid (pisos 10 a 32), está íntegramente destinada a viviendas particulares, en régimen de comunidad de propietarios. En las nueve primeras plantas se ubica el hotel de cuatro estrellas Barceló Torre de Madrid.


title: Concentración Nacional

text: La Concentración Nacional, o "Concentración Nacional de Fuerzas Opositoras", fue una alianza de partidos conservadores formada en Argentina para las elecciones presidenciales de 1922.


title: Concentración Nacional

text: Hasta 1912, año en que se sancionó la Ley Sáenz Peña de voto secreto, universal y obligatorio, las fuerzas políticas conservadoras se habían mantenido unidas en el poderoso Partido Autonomista Nacional (PAN). A partir de ese año, como directa consecuencia de los éxito electorales de la Unión Cívica Radical derivados del voto secreto, el PAN se desintegró y las fuerzas conservadoras se fragmentaron en decenas de partidos provinciales y locales. Muchos de ellos se denominaron ""demócratas"" y a partir de 1931 se organizarían como Partido Demócrata Nacional; en algunas provincias las alianzas conservadoras utilizaron el término ""concentración popular"".


title: Concentración Nacional

text: En 1916 fracasó el intento del Partido Demócrata Progresista, con Lisandro de la Torre a la cabeza, de constituirse en una opción liberal-conservadora moderna capaz de aglutinar a las fuerzas de centro derecha de todo el país, que carecieron de un candidato para oponerle a Hipólito Yrigoyen.


title: Concentración Nacional

text: Luego de 1912 los conservadores mantuvieron una presencia importante en:


title: Concentración Nacional

text: En 1921 los partidos conservadores provinciales conformaron una alianza electoral que denominaron la "Concentración Nacional" y que llevó como candidato a presidente a Norberto Piñero y como vicepresidente a Rafael Núñez en las elecciones de 1922. El triunfo fue de Marcelo T. de Alvear por la Unión Cívica Radical, que obtuvo 450.000 votos contra 200.000 votos de la "Concentración Nacional".


title: Churrasco

text: Churrasco es una palabra que denomina a distintas comidas que tienen en común ser «carne asada a la plancha o a la parrilla». En Argentina y en Uruguay denomina un filete de carne vacuna de grosor variable destinado a una persona, en Argentina también se usa el término «bife»- para denominar a un churrasco fino (cortado como para milanesa)cocinado sobre una plancha o una parrilla. En Brasil y Guatemala, denomina a la cocción de una variedad de carnes (vacuna, pollo, cerdo) sobre una parrilla. En España denomina a un despiece que se obtiene de la falda de la ternera o cerdo cortada transversalmente y no siguiendo la forma de la costilla, cocinada en una parrilla o sobre una plancha. En Chile denomina a un sandwich hecho con un filete o lonjas finas de carne vacuna cocinadas a la plancha, con palta y tomate. En Ecuador es un plato que consiste en un filete de carne asada o frita, acompañada de huevo frito, papas fritas, plátanos maduros, ensalada y aguacate.


title: Churrasco

text: La palabra es de origen español y deriva del verbo churrar, de origen onomatopéyico. Ya se encontraba presente en el castellano hacia 1495.


title: Churrasco

text: En Argentina -conocida como la «tierra del churrasco», la palabra «churrasco» denomina a un filete de carne vacuna tierna, cocida a la plancha o en una parrilla sobre brasas.


title: Churrasco

text: También es denominado «bife», aunque hay quienes usan ambas palabras con significados ligeramente diferentes. Aunque pueden cocinarse churrascos tomados muchos cortes de la carne vacuna, en tanto sean tiernos, las principales variedades son el bife de chorizo (sin relación alguna con el chorizo) -caballito de batalla de la gastronomía argentina-, el bife de cuadril, el bife de lomo, el bife angosto y el bife ancho, estos dos últimos llevan hueso.


title: Churrasco

text: El churrasco argentino suele cocinarse sobre una plancha acanalada, muy caliente, durante pocos minutos con el fin de generar una costra externa (reacción de Maillard) y mantener el interior jugoso. Se acompaña con puré de papa, papas fritas o ensalada de lechuga, tomate y cebolla. Cuando se sirve con uno o dos huevos fritos encima o al costado, se lo llama «bife a caballo». Puede acompañarse con salsa chimichurri, especialmente cuando se hace a la parrilla.


title: Churrasco

text: Una variedad especial del churrasco es el bife a la criolla, que se cocinan en un caldo dentro de una olla o sartén, junto a papas, tomates y cebollas.


title: Churrasco

text: En el Oriente de Bolivia, en los departamentos de Beni, Santa Cruz y Pando, también en casos en el Chaco boliviano, se le llama churrasco a la carne de res a la parrilla, que se sirve generalmente con yuca hervida y arroz batido con queso. No suele llevar salsas ni condimentos, sólo una pizca de sal y, a veces, limón.


title: Churrasco

text: En Brasil, el churrasco, denominado «asado» en el Río de la Plata o «barbacoa» en otros países hispanohablantes, incluye carnes vacuna, de cerdo y pollo, y es habitual que vaya acompañado de piezas de chorizo criollo. Los restaurantes especializados se denominan «churrascarías». Una modalidad característica es el churrasco al espeto, en la cual la carne es atravesada por un hierro largo, que se coloca a poca distancia de las brasas, con el fin de girar la carne sobre sí misma a medida que se va cociendo. El mismo significado tiene la palabra en Guatemala.


title: Churrasco

text: Por su parte, en Chile el churrasco se refiere a unos filetes delgados de carne de res (vacuno) con el cual se elaboran sándwiches que llevan el mismo nombre y se elaboran en pan frica, pan amasado, pan batido, marraqueta o hallulla. Cuando se elabora en pan de mesa o lengua (el de los completos) se le denomina "as". Habitualmente el sandwich lleva también palta y tomate.


title: Churrasco

text: En Ecuador denomina un plata en el cual el bistec está acompañado con papas fritas, arroz blanco, huevo frito, aguacate, ensalada de tomate y cebolla. Normalmente con carne a la plancha, pero se lo encuentra también sobre todo en la costa con carne estofada. Es muy típico de la cocina ecuatoriana.


title: Churrasco

text: En España se elabora a partir del despiece que se obtiene de la falda de la ternera cortada transversalmente, incluyendo los huesos cartilaginosos del costillar. Galicia es conocida por su carne de ternera y cerdo, las cuales son preparadas a la parrilla y servidas con ensalada, patatas fritas y puede incluir como aliño la tradicional salsa de churrasco, hecha de vinagre, aceite de oliva, vino blanco y laurel.


title: Churrasco

text: En Venezuela se suele preparar el llamado churrasco Santa Bárbara, el cual consiste en un corte de carne de res (solomo de cuerito) asado a la parrilla y acompañado de queso tipo palmita (un tipo de queso fresco propio del país) y plátanos maduros asados u horneados. También se acompaña con yuca hervida y guasacaca.


title: Condado de Berat

text: El condado de Berat (en albanés: "Qarku i Beratit") es uno de los doce condados de Albania. Comprende los antiguos distritos de Berat, Kuçovë y Skrapar y su capital es Berat.


title: Condado de Berat

text: Desde la reforma de 2015, se organiza en los municipios de Berat, Kuçovë, Poliçan, Skrapar y Ura Vajgurore. Los municipios comprenden las siguientes unidades municipales:


title: Elote

text: El elote, choclo o jojoto es la mazorca fresca del maíz, cuyos granos reservan humedad.


title: Elote

text: Recibe distintos nombres según las zonas geográficas: En México y Centroamérica (excepto Panamá), se le llama "elote," palabra que proviene del náhuatl "elotitutl" ('mazorca tierna') con referencia a la mazorca que todavía está en la planta que la produjo (tanto maduras como inmaduras), o bien a la que fue recientemente cosechada y en la cual los granos todavía guardan la humedad natural. Este término también se usa en las comunidades mexicanas y centroamericanas de los Estados Unidos.


title: Elote

text: En Sudamérica (Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Uruguay y Perú), el término para elote es "choclo", que deriva del quechua "chuqllu." En Colombia y Venezuela, también se le conoce simplemente como "mazorca". En Venezuela, se llama "jojoto".


title: Elote

text: En México, El Salvador, y en el sur de los Estados Unidos existe la costumbre de comer elotes como golosina o como refrigerio salado. Para ese propósito, se les hierve en agua con sal común o de tequesquite y con especias como el epazote y la hierba de Santa María o pericón, y se les condimenta con ingredientes varios, como mantequilla o mayonesa y queso rallado y, en el caso específico de México, alternativamente con chile, jugo de limón y sal. Asimismo, en el área de Mesoamérica, es costumbre en las ferias patronales de cada pueblo los llamados "elotes locos", los cuales no son más que el elote previamente cocido con agua y sal, aderezado de forma rústica con mayonesa, salsa dulce o ketchup y mostaza, y se sirven ensartados en un palo de madera para helado.


title: Elote

text: En algunas regiones de México existen los llamados "eloteros", personas que se dedican específicamente a vender elotes hervidos, transportándolos en un carromato manual a lo largo de calles y avenidas de las ciudades y pueblos. Pueden recorrer las inmensas distancias o estar fijos en un puesto o frente a las plazas donde hay más afluencia de personas. Los comensales pueden escoger los elotes según su preferencia, ya sea tiernos o duros, de grano pequeño o grande. Se conoce que está cocido el elote pellizcándolo con la uña, y observando si la uña entra al grano, también le puede poner crema, mayonesa, queso amarillo (líquido), chile en polvo y líquido, queso rallado y mantequilla. Los elotes se mantienen calientes poniendo el recipiente donde se cocinan en un brasero o anafre de carbón. Deben servirse acabados de cocer, para que no cambie su color y sabor. Los elotes suelen hervirse y transportase aún envueltos en las hojas de la mazorca, ya que al cocinarlo así las hojas le dan más sabor.


title: Elote

text: Los eloteros también venden elotes asados a las brasas "in situ", en el mencionado anafre. Estos elotes se preparan con todo y hojas, asándolos en las brasas y salpicándoles de agua salada, hasta que las hojas empiezan a quemarse y los granos de adentro adquieren un cocimiento adecuado, o incluso una textura crujiente. Es una costumbre el asar elotes también en la época de la primera cosecha en el área de Mesoamérica, específicamente a finales de junio hasta principios de septiembre, se puede observar a mujeres en la orilla de la carretera junto a los maizales o milpas en las zonas de cultivo, ofreciendo elotes asados en su hoja y aderezados únicamente con jugo de limón y sal.


title: Elote

text: En la cocina mexicana y de otros países de Latinoamérica, los elotes pueden usarse como legumbres, debido a que su tiempo de cocción es menor y a que, si la mazorca es lo suficientemente tierna, puede incluso consumirse entera, debido a la suavidad de los tejidos vegetales.


title: Elote

text: En México y Centroamérica, los elotes son la base o el complemento de numerosos platillos, incluyendo sopas, guisados, frituras, tortas y budínes, tamales de cazuela, postres y platillos de repostería como pasteles, panes, y "tlaxcales". También se usan para preparar tamales específicos de elote, diferentes a la gran variedad de tamales que existen. Otra aplicación de los elotes está en cierto tipo de atoles, como el chileatole.


title: Elote

text: En Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Paraguay y Perú se hacen varias preparaciones como el pastel de choclo y la humita. También se consume hervido o sancochado, combinado con ají hecho a base de huacatay (hierba aromática de Perú, Ecuador y Bolivia) o con trozos de queso fresco. El choclo desgranado también se consume en el ceviche peruano. También suele comerse como parte del chupe. En Chile igualmente se consume como parte de la cazuela.


title: Elote

text: En Colombia y Venezuela las mazorcas se consumen como parte del sancocho de res, gallina o mondongo; o bien simplemente hervidas, al natural o untadas con margarina o mantequilla. En Colombia, Costa Rica y Venezuela se prepara una especie de tortilla húmeda llamada arepa de choclo (Colombia), chorreada (Costa Rica) o cachapa (Venezuela) que se prepara licuando los granos una vez retirados de la mazorca. El resultado es una masa muy líquida la cual se cocina sobre una sartén o plancha caliente, suele acompañarse con quesos blancos y mantequilla. La cachapa es un alimento muy popular en toda Venezuela, considerada uno de los platos típicos del país.


title: Elote

text: En México, las tiendas y los puestos que venden elotes suelen venderlos desgranados en un vaso. A esta presentación se la conoce de distintas maneras a lo largo del territorio nacional: en el norte y noreste de México también se la conoce como "cóctel de elote, trolelote", o simplemente "elote en vaso", en el estado de Aguascalientes se la conoce como "Chaska", y en la Ciudad de México y sus alrededores como "esquite."


title: Elote

text: Los esquites o ezquites, del náhuatl "izquitl", de "icequi" 'tostar (en comal)', son los granos del elote hervidos en agua con sal, epazote y otras hierbas de olor, y a veces patas de pollo. Servidos en un vaso, se toman calientes y con cuchara, y normalmente se les agrega jugo de limón, chile, y sal. Se le puede agregar mayonesa, crema y queso.


title: Elote

text: En el estado de Hidalgo, en el centro de México, los esquites se preparan con granos de elote que se sofríen en aceite vegetal junto con ajo, cebolla y chile verde picados y ramas u hojas de epazote, sazonados con sal. Se come caliente, como un guiso sencillo.


title: Elote

text: Los esquites son un platillo típico de la cocina mexicana, especialmente de la zona centro del país. En Puebla y en algunos otros estados del centro-oriente de México también se vende chileatole en el mismo puesto.


title: Elote

text: En la herbolaria latinoamericana, los estigmas del elote se denominan pelos de elote o barba de choclo. Se usan para padecimientos renales, para reducir la presión arterial o el colesterol, para controlar la diabetes o para tratar las molestias digestivas (dolor de estómago, estreñimiento, vómito). Se afirma que los pelos de elote ayudan a limpiar las vías urinarias.


title: La casa de Asterión

text: La casa de Asterión es un cuento corto de fantasía y horror del escritor argentino Jorge Luis Borges, publicado primero en 1947 en el diario "Los anales de Buenos Aires", y luego en 1949 dentro de su obra "El Aleph".


title: La casa de Asterión

text: Al igual que en muchas de sus obras, Borges ve una historia popular a través de una lente diferente, arrojando luz sobre otras posibles interpretaciones de los acontecimientos. En la línea de Edgar Allan Poe, la historia comienza con el monólogo de un personaje socialmente inusual, y al final añade un giro inesperado a la historia.


title: La casa de Asterión

text: Asterión, el personaje principal, comienza su discurso a partir de su casa, (el laberinto) y cómo el salir del laberinto y ver el exterior, produce en él una serie de incógnitas que asocia con su casa, que es «infinita». Ve el atardecer, el mar, el templo de las hachas. Sin embargo, los rostros y las actitudes de las gentes del exterior le obligan a internarse nuevamente en su residencia, donde pasa largos días jugando a las escondidas, corriendo por sus extensas galerías, fingiendo dormir y a veces durmiéndose. Pero entre todos esos juegos, su preferido es que «otro Asterión» ha venido a visitarlo y recorren juntos la casa.


title: La casa de Asterión

text: Finalmente se mencionan partes del texto original, por ejemplo que cada nueve años nueve hombres vienen «para que los libere del mal» y deja sus cuerpos en distintas habitaciones vacías para distinguirlas; a partir de aquí Asterión especula acerca de su propia muerte, su casa y el exterior, y espera con ansias a su redentor.


title: La casa de Asterión

text: Hacia el final, Asterión comprende que el mar y el templo de las hachas son infinitos, y anhela que aparezca un redentor que también lo "libere" de su vida de soledad. La historia termina con una línea de Teseo: «¿Lo creerás, Ariadna? El Minotauro apenas se defendió.», lo cual revela que Asterión, el Minotauro de Creta, no se defendió a la hora de luchar y que su muerte fue  el resultado de darle la bienvenida por completo.


title: La casa de Asterión

text: Es el personaje principal y narrador del relato. Asterión es el nombre propio del Minotauro, quien vive en el laberinto de Creta, construido por Dédalo, y lo siente como su hogar. En este cuento Borges da un giro sobre la obra original y nos muestra un Asterión menos monstruo y más humano. Comienza diciendo «Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias». La imaginación es lo único que le permite hacer la soledad más tolerable. La muerte le es una especie de liberación de todo mal, así cree que él lo es para quienes entran al laberinto.


title: La casa de Asterión

text: A este personaje no se le conoce por su nombre. Debe recordarse que el relato está contado íntegramente desde el punto de vista de Asterión, salvo por la frase final que es una cita. Teseo es, en la mitología griega, el héroe que se encarga de acabar con el Minotauro.


title: La casa de Asterión

text: En este cuento, Borges trata el concepto de "infinito" desde otra lupa, a partir de un cuento de la mitología griega. También analiza con la figura de Asterión la soledad de los monstruos y los "villanos" de historias basadas en mitos.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Bayle (Carla-le-Comte, hoy llamado Carla-Bayle, 18 de noviembre de 1647-Róterdam, 28 de diciembre de 1706) fue un filósofo y escritor francés. Junto con Bernard le Bovier de Fontenelle, 10 años más joven que Bayle, es considerado la gran figura de la primera Ilustración.


title: Pierre Bayle

text: Nacido en Carla-le-Comte, cerca de Pamiers (Ariège), fue educado por su padre (un pastor hugonote) Jean Bayle († 1685) y su madre Jeanne Bayle, de soltera de Bruguière († 1681). Luego estudió en la academia protestante de Puylaurens (Departamento de Tarn). En 1669 ingresó en un colegio de jesuitas de Toulouse, y se hizo católico un mes después. Diecisiete meses después se arrepintió y regresó al calvinismo pero, para evitar la persecución, huyó a Ginebra, donde descubrió la obra de René Descartes.


title: Pierre Bayle

text: Durante algunos años actuó como institutor en varias familias de París (su apellido se ortografiaba entonces Bèle), y en 1675 fue nombrado catedrático de Filosofía en la Universidad Protestante de Sedan, en las Ardenas, un principado independiente que se había unido a Francia unos 25 años antes.


title: Pierre Bayle

text: En 1681 la universidad fue cerrada por el Estado francés, que aumentó la presión sobre los protestantes. Bayle se refugió en los Países Bajos, como muchos otros intelectuales protestantes franceses, y casi inmediatamente después fue nombrado profesor de Filosofía e Historia en la "École Illustre" de Róterdam, que acababa de inaugurarse.


title: Pierre Bayle

text: Aquí, publicó en 1682 "Lettre sur la comète de 1680" que publicaría de nuevo ampliado en 1683 con el título de "Pensées diverses sur la comète de 1680". El cometa mencionado es el Halley y lo emplea como excusa para criticar las supersticiones asociadas con los cometas. Afirma que el conocimiento debe ser constantemente comprobado. En la segunda revisión sienta las bases de una moral o ética no dependientes de la religión, en la que defiende la tesis - impensable en la época - de que un ateo no tiene por qué ser inmoral y vicioso. También publicó sus críticas al trabajo de Louis Maimbourg sobre la historia del calvinismo. La gran reputación adquirida por esta crítica fomentó la envidia del compañero de Bayle, Pierre Jurieu, que había escrito un libro sobre el mismo asunto.


title: Pierre Bayle

text: En 1684 Bayle comenzó a publicar "Nouvelles de la république des lettres", una especie de periódico de crítica literaria de la que también era el principal contribuidor. El periódico estaba dirigido a aquellos intelectuales que tenían al francés como la lengua de la literatura, la filosofía y la ciencia. Fue el primer intento serio de popularizar la literatura y que tuvo éxito.


title: Pierre Bayle

text: Cuando Luis XIV de Francia derogó en 1685 el Edicto de Nantes, que había sido promulgado por Enrique IV, se calcula que unos 200.000 protestantes huyeron de Francia. Bayle reaccionó con dos escritos críticos: "Ce que c'est que la France toute catholique sous le règne de Louis le Grand" ("Lo que la catolicísima Francia (realmente) es bajo el reinado de Luis el Grande"; 1686), en la que estigmatiza la intolerancia religiosa y la funesta mezcla de Iglesia y Estado, y "Commentaire philosophique sur ces paroles de Jésus-Christ «Contrains-les d'entrer»" ("Comentario filosófico de las palabras de Jesucristo «Oblígalos a entrar»"; 1687), donde se levanta en contra de las conversiones forzadas, señalando que el mismo Jesús nunca obligó a nadie a convertirse y que no tiene sentido imponer un credo a una persona, si su conciencia le dicta otra decisión. Es comparable a la Epístola de Tolerancia de John Locke. Al mismo tiempo, defiende los preceptos de los Evangelios y de las enseñanzas de Jesucristo, en quien percibía una doctrina pacífica donde la coerción era ausente.


title: Pierre Bayle

text: En 1690 se editó la obra "Avis important aux refugiés" ("Aviso importantesa los refugiados"'), que Jurieu atribuyó a Bayle y a la que atacó con animosidad. Tras una larga disputa, se le retiró la cátedra a Bayle en 1693. No se amilanó por este golpe, principalmente porque estaba ocupado en la preparación de su "Dictionnaire historique et critique" ("Diccionario histórico y crítico"; 2 vols. 1695/1696, 4 vols. 1702).


title: Pierre Bayle

text: En principio estaba previsto que el "Dictionnaire historique et critique" fuera una versión mejorada del "Grand Dictionnaire historique" (1674) —un valioso diccionario enciclopédico sobre personas famosas del jesuita Louis Moréri—, pero con el tiempo evolucionó en un tipo nuevo de obra de consulta.


title: Pierre Bayle

text: En efecto, Bayle no se limitó a recoger el estado del conocimiento contemporáneo de personajes y figuras históricas, sino que intenta ir más allá y presentar una visión crítica de este conocimiento. Reprende la actitud de aquellos que tergiversaban la Biblia para hacer uso de la violencia. Señala que Jesús nunca hizo violencia ni obligó a nadie a convertirse. Critica el método que usa la Iglesia de Roma en Francia para perseguir a las minorías protestantes y de otras creencias.


title: Pierre Bayle

text: Introduce como absoluta novedad la forma de sus entradas: cortas y reducidas a los hechos, pero con largas notas a pie de página donde cita fuentes y autoridades, incluso aquellas que se contradicen entre sí, con lo que obliga al lector a dudar de los hechos narrados y a pensar y decidir por su cuenta. Bayle demuestra de esta forma que la historia, como se daba por supuesto anteriormente, no es simplemente reunir y presentar hechos, sino que los hechos mismos ya representan un problema y que su reconstrucción e interpretación son el principal deber del historiador. Por ello, Ernst Cassirer considera a Bayle como "el creador del rigor científico en los estudios de historia".


title: Pierre Bayle

text: Los restantes años los dedicó Bayle a escritos diversos, contestando en varios casos críticas a su "Diccionario", sobre todo de su enemigo Pierre Jurieu. Entabló una polémica particularmente interesante con tres teólogos arminianos o próximos del arminianismo: Jean Le Clerc, Jacques Bernard e Isaac Jaquelot.


title: Pierre Bayle

text: Falleció en el exilio en Róterdam (Países Bajos), antes de que su obra se hiciera famosa. El "Diccionario" de Bayle tuvo más de 10 ediciones hasta 1760 y se convirtió en un breviario para los ilustrados.


title: Pierre Bayle

text: En 1905, el ayuntamiento de Pamiers erigió un monumento en su honor, que fue destruido entre 1942 y 1944 por el régimen de Vichy.


title: Pierre Bayle

text: Su pueblo natal, Carla-le-Comte, adoptó el nombre de Carla-Bayle en 1879.


title: María Lionza

text: María Lionza, Yara, o Guaichía es una deidad femenina mítica autóctona del folclore venezolano.


title: María Lionza

text: De acuerdo con la antropóloga venezolana Daisy Barreto, las referencias más antiguas al culto se encuentran en testimonios orales que datan de principios de siglo XX, en los cuales campesinos de la región de Yaracuy y algunas áreas adyacentes discuten la existencia de una devoción de corte campesino y afrovenezolano a la reina María Lionza en las sierras de la montaña Sorte en Chivacoa. En ese tiempo, el culto se circunscribía a esa pequeña región y estaba basado en la devoción a los antepasados, en su mayor parte caciques indígenas y héroes de la independencia venezolana.


title: María Lionza

text: La importancia que la religión de María Lionza tiene en Venezuela y en otros países cercanos es tal que más de 5000 devotos han participado en algún ritual "marialioncero". Representada popularmente como una diosa o reina, María Lionza es la figura central del llamado "Espiritismo Marialioncero", culto en el que se mezclan ritos, indígenas y africanos; y que ha absorbido elementos místicos y teológicos de otras culturas.


title: María Lionza

text: En América representa un símil de la diosa Venus y Gea, diosa de la paz, el amor, la armonía, siempre relacionada con la magia del agua, el trueno, perfumes, bosques, montañas. También representa el misterio universal de la feminidad y el amor y otras representaciones de la naturaleza.


title: María Lionza

text: A pesar de que se le cree de origen indígena, comúnmente se le representa como una mujer blanca con una corona de oro en la cabeza y una rosa y un banderín en la mano derecha. El banderín tiene escrita su misión como diosa: diosa protectora de las aguas, diosa de las cosechas.


title: María Lionza

text: No existe documentación histórica sobre la mujer representada, pero sí numerosas teorías contemporáneas sobre el origen del mito basadas en la tradición oral venezolana. Estas historias, aunque diferentes, coinciden en señalar a María Lionza como un ser sobrehumano, que habita las montañas de Sorte en el estado Yaracuy, desde donde el culto se extendió al resto del país alrededor del año 1900. Por esta razón, la región de Sorte es un sitio de peregrinación constante de los creyentes del culto marialioncero.


title: María Lionza

text: En 1939, Gilberto Antolínez registró el mito de María Lionza, cuando se encontraba haciendo una recopilación etnográfica de los aborígenes. Esta fue la primera investigación que se hizo y que se siguen haciendo en torno al símbolo de la mujer y la naturaleza, elementos fundamentales de este mito y de la cultura venezolana.


title: María Lionza

text: En 2020, la Universidad de los Andes Venezuela publicó el libro: María Lionza. Divinidad sin fronteras. El libro constituye una revisión exhaustiva del mito, sus inicios y estado actual, sus principales estudiosos y representantes como el impacto del mito en la sociedad venezolana. La ULA lo reseña de la siguiente manera: "El libro transita desde los orígenes del mito de María Lionza hasta las múltiples transformaciones del culto la inserción de esta religión en la modernidad de la sociedad venezolana. Una cuidadosa revisión iconográfica acompaña la narración de la historia íntima de este popular mito, con imágenes que ilustran desde lo histórico y geográfico hasta lo puramente estético."


title: María Lionza

text: En general, en los ambientes académicos venezolanos se considera que este culto rural de principios de siglo era una síntesis de algún tipo de prácticas y creencias de origen indígena que soportaron el empuje de la evangelización católica y se mezclaron posteriormente con elementos africanos traídos por los esclavos que fueron llegando a las haciendas de la región. En cualquier caso, los detalles específicos de estas mediaciones permanecen en la oscuridad y son todavía objeto de especulación.


title: María Lionza

text: El culto a María Lionza se extiende por buena parte de Venezuela, principalmente en la zona central del país. Pero es en la montaña del Sorte, en Yaracuy, donde tiene su máxima expresión. Los creyentes de este culto van a la montaña, y llenan todos los lugares disponibles para armar sus portales y realizar sus ritos. Subiendo a un lado del río que baja de la montaña, se puede ver a los feligreses que se sumergen en los pozos y se bañan bajo las caídas de agua, para hacer purificaciones y despojos. En los portales, la gente observa admirada cuando un creyente es poseído por uno de los espíritus que son invocados para hacer alguna purificación. Estos espíritus hablan a través de quien es poseído y traen mensajes para los presentes. Hay distintos orígenes de María Lionza, y con el paso del tiempo las versiones que van de boca en boca van mutando y se van multiplicando. Al igual que muchas otras manifestaciones religiosas en Venezuela, el culto a María Lionza es producto de todo un mestizaje cultural y racial. No en vano, el día más importante en el culto que se practica en el Sorte, es justamente durante la celebración del 12 de octubre, día de la Hispanidad.


title: María Lionza

text: El culto a María Lionza se distingue por el sincretismo, y alcanza su día máximo de celebración el 12 de octubre, popularmente llamado "día de la raza", aunque muchos de sus seguidores más devotos tienen el 20 de noviembre como el día en que la celebran. Sus representantes espirituales, las tres potencias, el culto y la celebración se extiende a lo largo y ancho del territorio venezolano e incluso internacionalmente, en todos aquellos países donde existen colonias venezolanas. Otra fecha a destacar es la Semana Santa, donde las peregrinaciones alcanzan su punto máximo. Estas celebraciones incluyen desde las más modestas ofrendas como flores y velas, rezos e inciensos, hechas en cualquier hogar, hasta la bajada de espíritus a través de médiums en cualquier lugar de Venezuela y especialmente en Sorte (Edo. Yaracuy), lugar de grandes peregrinaciones, para presenciar los bailes de candela (danza ritual sobre brasas ardientes).


title: María Lionza

text: El tradicional Baile en Candela, que se celebra los 12 de octubre en el monumento natural María Lionza, en Yaracuy, reúne a miles de personas que asisten a rendir culto a su reina esotérica, o a simplemente hacer turismo alrededor de la mágica manifestación cultural. El monumento natural tiene tres accesos principales: Sorte, por el municipio Bruzual, y El Loro y Quibayo, por Urachiche. El Baile en Candela consiste en varios ritos que realizan creyentes y seguidores en honor a la reina espiritual María Lionza, personaje mítico que forma parte de leyendas ancestrales indígenas de la zona. Los cambios económicos de la Venezuela rural (agrícola) a urbana (industria petrolera), generó el desplazamiento de muchas personas hacia la ciudad y se cree que fue así como muchos yaracuyanos trajeron consigo a la capital el culto a la diosa indígena.


title: María Lionza

text: En este sentido encontramos que:


title: María Lionza

text: "Al producirse la migración del campo hacia las ciudades, toda esa cultura rural se transporta también. Pero encontrando luego una cultura distinta... La consecuencia de esto es la fusión de dos culturas distintas pero sin la pérdida total de aquellos valores tradicionales. Estas tradiciones provenientes de la sociedad rural se trasladan a la ciudad y con ellos los cultos mágicos religiosos que hasta ahora solo se conocían en el campo".


title: María Lionza

text: El mito de María Lionza es un sistema de doctrinas en eterna hechura y cambio, pero que es expresión de muchos elementos de la identidad cultural venezolana, por una parte; y por otra, de la permeabilidad de esta -por lo que se tilda de "espuria" a prácticas provenientes de otras tradiciones, que se integran al culto de un modo espontáneo, informal, y a veces muy superficial.