title: Super Robot Wars

text: Todos los juegos siguen una estructura básica: cuando un nivel comienza, los protagonistas sostienen un diálogo introductorio. Luego del diálogo, la batalla comienza. El jugador puede elegir que unidades desee que luchen, teniendo en cuenta las armas y ”comandos mentales” (llamados espíritus en la versión norteamericana) que va a usar. Muchos juegos poseen "skill points" (llamados “battle masteries” en la versión norteamericana), que son objetivos opcionales que ofrecen más retos al jugador y afectan la dificultad del juego. Luego de que el jugador termina el escenario, se ven los diálogos finales y se puede acceder al menú del intermedio. Aquí, el jugador puede mejorar las unidades, instalarles partes opcionales, asignar pilotos, grabar la partida y realizar otras opciones antes de poder volver a jugar.


title: Super Robot Wars

text: Durante la batalla, el jugador escoge una unidad y realiza una acción según los comandos disponibles (moverse, atacar, usar las habilidades especiales del robot, etc.). Algunas unidades poseen habilidades únicas. Por ejemplo, una unidad como el "MSZ-006 Zeta Gundam" posee la habilidad de transformarse de una forma humanoide al modo aéreo “wave-raider”, haciéndola única entre unidades que no pueden transformarse o volar.


title: Super Robot Wars

text: Las batallas se sostienen en diferentes tipos de terrenos (tierra, mar, espacio exterior, etc.), que afectan el desarrollo de la batalla, pues algunas unidades se mueven o pelean mejor en ciertos terrenos, y tienen todo tipo de dificultades en otros. Los efectos de los terrenos también afectan a los pilotos (por ejemplo, la mayoría de los pilotos de Gundam sobresalen en las batallas en el espacio, pero tienen muchos problemas en una batalla bajo el agua). Además, los terrenos también afectan los ataques de los robots (por ejemplo, la mayoría de las armas de energía de los Gundam y mobile suits se debilitan, y en el peor de los casos, se desactivan bajo el agua. Otro ejemplo son los ataques que necesiten de atmósfera, como el "Rust Hurricane" del Mazinger Z, que no puede ser usado en el espacio).


title: Super Robot Wars

text: Los últimos juegos han sido mejorados para incluir misiones mucho más complejas, añadir características tácticas a los juegos, como ataques de soporte o defensa, o ataques entre dos o más unidades. Además, juegos que han salido para consolas como Nintendo, PlayStation, Dreamcast, etc., incluyen animaciones de batalla estilo anime, muy completas y con gráficas muy detalladas (algunos juegos como "Super Robot Wars Alpha" para la Dreamcast, "Super Robot Wars Scramble Commander" para PlayStation 2, y "Super Robot Wars GC" para Nintendo GameCube incluyen gráficos en 3-D), personajes con voz dada por actores de voz (seiyuu) famosos y la música original de las series de mechas. Algunos juegos incluyen videos en CG que muestran la aparición de mechas en momentos cruciales o la secuencia de transformación durante una batalla.


title: Super Robot Wars

text: En la mayoría de los juegos, la mayor parte de las misiones se basan en el argumento específico de las series de mechas que aparezcan en el juego. Esto asegura que algunas acciones del jugador sigan pasos específicos de los eventos ocurridos en las series de mechas para cumplir las misiones o adquirir una nueva unidad. En algunos casos los eventos están predeterminados y ocurrirán sin importar las acciones del jugador, y algunas veces alguna acción llevara al jugador a un nuevo evento o lo evitara. Muchos juegos tienen el sistema de rutas separadas, en el que los equipos se separan para lidiar con diferentes problemas y el jugador escoge la serie de eventos que quiere que ocurran en el juego. Un notorio y popular aspecto de los SRW es el hecho de que los protagonistas mueran raras veces. El jugador tiene la oportunidad de evitar la muerte de uno de los “buenos” que haya ocurrido en su respectiva serie, y en algunos juegos este factor se ha mejorado a tal nivel, que se evitan las muertes heroicas sin necesidad de que el jugador haga un esfuerzo extra. Además, el jugador puede convencer a algunos enemigos (que generalmente no son muy malos, o poseen un buen corazón) de que abandonen sus malos pasos y se unan al bando del bien. Cuando estas dos características se unen, el jugador tendrá la oportunidad de crear un equipo de héroes que no podría verse en ninguna de las series originales.


title: Super Robot Wars

text: Muchos juegos además tienen personajes y unidades ocultos que solo pueden ser obtenidos siguiendo una serie de eventos especiales. Estas incluyen seguir la historia específica de alguna serie, convencer a cierto enemigo varias veces, vencer a ciertos enemigos con ciertos personajes, entre otras. Algunas veces los bonus son simples unidades enemigas pilotadas por los héroes, pero otras son unidades especiales, como el IWSP Pack para el "GAT-X105 Strike Gundam".


title: Super Robot Wars

text: El mayor atractivo del juego es que todas y cada una de las unidades incluidas en el juego son únicas. Mientras que otros juegos de simulación de batalla usan las mismas características para todos sus personajes y/o unidades, en los SRW todos los personajes y unidades son totalmente únicos, y poseen sus ventajas y desventajas dependiendo de la situación. Algunas unidades son mejores en ataques de rango, otras son buenas como apoyo defensivo, otras poseen armas tipo MAP con la que pueden dañar a varios enemigos a la vez, etc.


title: Super Robot Wars

text: El "Mazinger Z" por ejemplo, es un “Super Robot”, posee un gran poder de ataque, una defensa poderosa, capaz de resistir los ataques más fuertes; y armas poderosas como el “Rocket Punch” o el “Breast Fire”, con las que puede destruir a sus enemigos de un solo golpe. Sin embargo, el "RX-78 Gundam", un “Real Robot”, es mucho más rápido y ágil que el Mazinger, aunque posee una armadura y un poder de ataque más débiles; puede esquivar con facilidad los ataques enemigos, y su puntería es mucho mejor. No obstante, sus armas son más débiles. Como ventaja, sus armas consumen menos energía, mientras que el Mazinger se queda rápidamente sin energía cuando usa sus poderosos ataques.


title: Super Robot Wars

text: Además, el juego te permite intercambiar los pilotos entre mechas similares. Los pilotos son un punto muy importante a la hora de cumplir una misión. Los pilotos protagonistas generalmente son los mejores pilotos. "Kamille Bidan" y "Judau Asta" de Z Gundam y "ZZ Gundam" respectivamente, pueden ser intercambiados de sus respectivos mechas. También lo pueden hacer personajes como "Tetsuya Tsurugi" y "Kouji Kabuto" de la serie Mazinger. Todos ellos pueden mejorar sus estados iniciales al ganar puntos de experiencia derrotando enemigos en batalla.


title: Super Robot Wars

text: Algunas unidades son tratadas como “unidades de soporte” porque reparan o restauran la energía de otras unidades. La mayoría de estas unidades son muy débiles, tanto en defensa como en ataque, pero llegan a ser de valiosa ayuda en la mayoría de las situaciones. Recargan unidades y en algunos casos, salvan los traseros de los protagonistas. Ejemplos: Aphrodite A y Boss Robot (de la serie Mazinger), el Methus (de Z Gundam), y Ginrei Robo (de los “Especiales Ginrei” de las OVAs de Giant Robo).


title: Super Robot Wars

text: Los juegos también incluyen algunas naves de guerra, cuyo propósito principal es transportar las unidades y abastecerlas con municiones y energía. Naves desde la “White Base” de Mobile Suit Gundam y la “Ra Calium” de Char’s Counterattack, hasta la SFD-1 de Macross y la Excellion de Gunbuster son unas de las tantas naves usadas en los juegos.


title: Super Robot Wars

text: Los enemigos que han salido en los juegos van desde simples robots controlados por AI y unidades pilotadas por pilotos comunes, hasta poderosas bestias mecánicas y archienemigos pilotando mobile suits. Villanos clásicos del anime, como Char Aznable, los 17 Ángeles de Neon Genesis Evangelion, Master Asia, el Dr. Hell y el General Negro son algunos de los poderosos rivales con los que te encontraras en el juego. Además, algunos de los enemigos se te unirán en el camino (con su propio mecha o sin el) dependiendo de diferentes situaciones: deberás pelear con él cierto número de veces para convencerlo, o se te unirá automáticamente en el trayecto de la trama.


title: Super Robot Wars

text: Inicialmente concebido para aumentar los activos del género de anime de mechas, eventualmente los SRW comenzaron a influenciar incluso la industria misma del anime. Despertaron el interés de los fanes en los viejos anime de mecha, siendo la primera vez que algunos fanes los veían jugando en los juegos.


title: Super Robot Wars

text: Banpresto además lanzó para la Game Boy Advance una versión de SRW llamada “Super Robot Wars Original Generation”, que reúne todos los personajes y mechas originales creados por Banpresto a lo largo de los juegos. Esta versión se ha hecho bastante popular, creando una gran fanaticada de las historias y tramas que rodean a cada uno de los personajes y mechas originales de Banpresto.


title: Super Robot Wars

text: El JAM (Japan Animationsong Makers) Project, un grupo de cantantes veteranos como Ichirō Mizuki, Hironobu Kageyama, Rica Matsumoto, Eizo Sakamoto, Masaaki Endou, Hiroshi Kitadani, Masami Okui & Yoshiki Fukuyama, ha contribuido en muchas de las bandas sonoras de los juegos, con remakes de las viejas canciones de anime y con temas y canciones nuevas.


title: Super Robot Wars

text: Pero la mayor influencia de los juegos ha sido la creación de series anime influenciados en mechas y personajes creados originalmente para los juegos. El ejemplo de esto son las OVAs de "Mazinkaiser" lanzadas al mercado en 1999, que fueron inspiradas en el robot del mismo nombre que hizo su primera aparición en “Super Robot Wars F”, lanzado para la Sega Saturn y la PlayStation en 1997. (De hecho, "Mazinkaiser" es una versión modificada del "Mazinger Z", diseñada por Banpresto para dicho juego, siendo una evolución del Mazinger al ser bañado con rayos Getter, provenientes de Getter Robo). Otro es el "Shin Getter Robo" una unidad basada en el "Getter Robo" original, creado para el “Super Robot Wars 4”, lanzado para el SNES en 1995. La serie de OVAs llamada "Shin Getter Robo: The Last Day" fue inspirada en ese mecha.


title: Super Robot Wars

text: Un mecha original (inspirado en las máquinas de "Aura Battler Dunbine"), el "Masoukishin Cybuster" (traducido también como Cybaster) que apareció por primera vez en el Super Robot Wars 2 para el NES en 1991, fue la base para una serie del mismo nombre, aunque con una historia y personajes totalmente distintos. Para terminar, en mayo de 2005, Banpresto lanzó una serie de 3 OVAs llamadas "Super Robot Wars Original Generation: The Animation", basada en los eventos que ocurrieron después del final del "Super Robot Wars Original Generation 2". En abril de 2006, Banpresto anuncio el lanzamiento de una serie anime, llamada "Super Robot Wars Original Generation: Divine Wars", cuyo primer capítulo fue transmitido el 4 de octubre por TV Tokyo.


title: Super Robot Wars

text: Los juegos de SRW han sido lanzados para cada una de las consolas disponibles en Japón.  La siguiente es la lista de algunos Super Robot Wars que han salido para las diferentes consolas (con una pequeña descripción):


title: Super Robot Wars

text: (Nota: esta es una lista de los primeros juegos disponibles para cada consola. Algunos títulos han sido relanzados para otras consolas).


title: Super Robot Wars

text: Este disco no incluye el juego original y el contenido dependerá de lo que se haya obtenido en el original.Aunque la gran mayoría de SRW son juegos auto-conclusivos, cuyas historias involucran tan solo las de los anime que aparecen en los juegos, mas no la de los otros SRW, existen tres grandes “continuidades” que poseen una historia común dentro de la saga SRW.Se podría dividir en dos versiones, la primera SRW 2, 3, EX y 4. Agregando que "SRW Gaiden: Masoukishin LOE" divide sus eventos en antes de SRW 2 y después de SRW 4. esta es la primera línea o continuidad, se le suele llamar Oldverse


title: Super Robot Wars

text: La segunda versión del llamado Oldverse es básicamente la misma con unos cambios al final, nuevamente la primera mitad de Masoukishin LOE, SRW 2, 3, EX y SRW4 es reemplazado por SRWF y F Final, para terminar con la segunda parte de SRW Gaiden: MLOE , si bien SRW2g para la GB debiera reemplazar los hechos en SRW2, se le considera no canónico a causa de diversas inconsecuencias con el resto de la línea temporal, además no fue incluido en esa forma en SRW Complete Box (en su lugar si fue incluido el SRW2 original)También conocida como Alphaverse, es la segunda saga y una de las más populares, además de ser realizada completamente por Banpresto sin el soporte de Winkysoft, empresa más pequeña que había realizado la producción general de todos los juegos previos. Está compuesta por SRW Alpha, Alpha Gaiden, Alpha 2 y Alpha 3. La trama de SRW Gaiden: MLOE es casi perfectamente adaptable al Alphaverse gracias a algunos detalles mostrados en Alpha y Alpha Gaiden, ocurriendo los hechos de SRW Gaiden: MLOE como se ha dicho, divididamente, antes de Alpha en su primera parte y tras Alpha Gaiden su segunda parte.También conocida como OGverse. De momento lleva tres juegos, OG, OG 2, OGs y OG: Gaiden. Original Generations 2.5 es un Retcon de los tres OVAs de "The Animation", al incluir datos para soportar su trama en incluirla, además ha sido adaptado para incluir los arreglos hechos a la trama en el anime Divine Wars. La primera parte de "The Lord of Elemental" ocurriría antes que el primer SRW OG y obviamente antes de SRW OGs.


title: Super Robot Wars

text: El anime "Super Robot Wars OG Divine Wars" consta de 25 episodios que fueron emitidos por TV Tokyo y animada por Oriental Light and Magic. Se estrenó en el canal estadounidense Toku en enero del 2016.


title: Super Robot Wars

text: También en 2011 se emitió una serie de 26 episodios llamada "Super Robot Wars Original Generation: The Inspector" basada en el juego Super Robot Wars: Original Generation 2, tratándose de una secuela de Divine Wars. Fue emitida por TV Tokio y producida por Asahi Production.


title: Super Robot Wars

text: También existe una secuela, un OVA llamado "Super Robot Wars Original Generation - The Animation" producida por Bandai Visual, el cual se basa en algunos eventos y escenas encontrados en el juego "Super Robot Wars Original Generation Gaiden". Aunque fue transmitida después de "Divine Wars", por cronología esta se localizaría después de las dos series mencionadas anteriormente.


title: Amba (desambiguación)

text: Amba es un término que puede referirse a:


title: Moderado

text: Moderado puede referirse a:


title: Clot de la Mare de Déu

text: El Clot de la Mare de Déu es un Paraje Natural Municipal con una superficie de 17,84 ha que se localiza en el término municipal de Burriana, en la provincia de Castellón (España).


title: Clot de la Mare de Déu

text: Se trata de un paleocauce que se adscribe al complejo fluvial del río Mijares (más concretamente al río Anna) y que se abastece de agua por la presencia de un manantial de cierta importancia que presenta una vegetación de macrófitos bien conservada, con restos de vegetación típica de bosque de ribera, que es aprovechada por la avifauna acuática como zona de descanso.


title: Clot de la Mare de Déu

text: Este Clot posee la vegetación característica de los bosques de ribera con chopos y sauces en los márgenes más exteriores del cauce y carrizos y juncos en contacto con el agua. En la gola, zona de desembocadura del Clot, la vegetación se hace más halófila (salina), apareciendo tamarisco.


title: Clot de la Mare de Déu

text: En cuanto a la fauna destaca la presencia de aves acuáticas como el zampullín chico, el avetorillo común, el correlimos y la garcilla bueyera entre otros, mientras que del grupo de los reptiles se puede citar la culebra de agua, la culebra bastarda y el galápago europeo.


title: Abadengo

text: Abadengo es una de las diferentes especies de señorío que antiguamente se conocieron en los pueblos de España.


title: Abadengo

text: Se entendió porque concedida la gracia o merced que de algún pueblo hacia el rey u otro señor a algún convento o monasterio. Empezaba aquel desde entonces a estar bajo su jurisdicción, reconociéndole por señor. De esta clase fue la que dispensó el rey Alfonso VII al insigne monasterio y parroquia de San Martín de Madrid, en el año de 1126, según refiere fray Prudencio de Sandoval en las adiciones a la crónica del referido monarca, concediendo en su privilegio al abad y convento la facultad de que admitiesen en su barrio varios vecinos para su población y asimismo la jurisdicción y vasallaje con otras prerrogativas dignas de leerse.


title: Abadengo

text: Igualmente se llamaba "pueblo abadengo" a aquel a quien los mismos monasterios concedían sus propias tierras y términos para que diversas personas particulares construyesen en un punto dado sus habitaciones y aumentasen la portación, por cuyo beneficio venían obligados estos nuevos vecinos a reconocer su señorío prestándoles en su virtud algún tributo o aquel en que mutuamente se habían convenido y obligado."Diccionario de teología", (Suplemento), P. Bergier, 1846


title: Realengo

text: Realengo es la calificación jurisdiccional que tienen los lugares dependientes directamente del rey, es decir, cuyo señor jurisdiccional es el mismo rey. Se utiliza como término opuesto a señorío. Es propia del Antiguo Régimen en España, pero similar a la situación del resto de Europa Occidental.


title: Realengo

text: El uso del término realengo no implica que el rey sea el propietario de las tierras, que tienen sus propietarios alodiales, obligados a pagar al rey los impuestos y cargas que correspondan. Lo que sí tiene el rey es la potestad de dar en señorío (por merced o venta) ese lugar a un noble o eclesiástico.


title: Realengo

text: La parte principal del realengo eran las ciudades libres, que de hecho actuaban como señores colectivos sobre sus alfoces (comunidad de villa y tierra). La mayor parte de ellas eran las diecisiete que tenían voto en Cortes, casi todas ellas de la Meseta Norte. En la Meseta Sur la presencia de las órdenes militares restringió mucho la presencia de realengo, lo que hizo nombrar "Villa Real" (luego Ciudad Real) al principal enclave de jurisdicción directa del rey en la Mancha.


title: Realengo

text: Aunque la denominación apareció originalmente en la Castilla medieval, se aplicaba a todos los reinos de la Monarquía Hispánica durante el Antiguo Régimen. El concepto deja de tener sentido a comienzos del siglo XIX con la supresión de los señoríos, desde que las Cortes de Cádiz implantan la unidad jurisdiccional.


title: Realengo

text: La concesión de grandes propiedades a la nobleza posibilitó la formación de extensos señoríos nobiliarios, que contribuyeron a la formación de grandes latifundios andaluces, y a que la nobleza alcanzase gran influencia y poder en la Corona de Castilla.


title: Realengo

text: En el Reino de Aragón se vertebraron principalmente a través de las comunidades de aldeas utilizadas para la repoblación de la extremadura aragonesa y siempre trataron de mantener alejadas de ellas a los nobles.


title: Melvil Dewey

text: Melvil Louis Kossuth Dewey (Adams Center, Estado de Nueva York, 10 de diciembre de 1851-Lake Placid, Florida, 26 de diciembre de 1931) fue un bibliotecario estadounidense, creador del Sistema Dewey de clasificación bibliográfica.


title: Melvil Dewey

text: Melvil Louis Kossuth Dewey nació en el Estado de Nueva York, siendo el quinto y último hijo de Joel Dewey y Eliza Greene Dewey.


title: Melvil Dewey

text: Durante sus estudios en Amherst College trabajó como asistente de bibliotecario, luego, al graduarse, como bibliotecario. Allí se percató que la compilación de libros necesitaba una mejor organización para así poder facilitar la búsqueda de libros. Determina en ese momento que debería estudiar los procesos en las diferentes bibliotecas de cómo manejar la circulación de libros. Visitó entonces alrededor de unas cincuenta bibliotecas entre Nueva York y Nueva Inglaterra. De esta forma decidió que debía hallar un sistema de clasificación que facilitara y simplificara este proceso. Además, debía poder ser aplicado universalmente sin que hubiera que cambiarlo constantemente.


title: Melvil Dewey

text: Durante dos años, Dewey elaboró un nuevo plan que superpuso un sistema de decimales en una estructura de conocimiento expuesto por primera vez por Sir Francis Bacon y, más tarde, modificado por William Torrey Harris. Este plan asignaba a todos los libros de conocimiento humano una clase de número decimal, según los aspectos de discusión de cada materia, todo en orden del índice alfabético relativo. En mayo de 1873, Dewey hizo la propuesta de utilizar este método en la Biblioteca de Amherst, donde recibió el permiso para utilizarlo. Procedió luego a publicar su trabajo, el cual fue impreso en 1876.


title: Melvil Dewey

text: Así, en 1876, Dewey patentó el Sistema Dewey de "clasificación decimal" y se trasladó a Boston. De 1833 a 1888, fue el bibliotecario jefe de la Universidad de Columbia, donde tuvo la oportunidad de poner en práctica sus teorías. La biblioteca construida le permitió a Dewey realizar unas adaptaciones básicas para hacer una biblioteca eficiente. De esta forma y por primera vez, se llevó a cabo la clasificación, descarte y catalogación de libros, dando un acceso por autor, materia y título. Para ello, se utilizó la clasificación decimal escrita por Dewey y dos nuevas adiciones a la clasificación escritas por Walter S. Biscoe, mientras trabajaron en el proceso.


title: Melvil Dewey

text: El 12 de diciembre de 1888, el consejo de regentes elige a Dewey como secretario de la Universidad del Estado de Nueva York y director de la Biblioteca del Estado de Nueva York, cargo en el que se mantuvo hasta 1906. En 1895, Dewey fundó junto con su esposa Anni el Club Lake Placid en Lake Placid. Fue director del Comité de las Olimpiadas de Invierno de Nueva York. Falleció en Lake Placid, Florida.


title: Martín Amigo

text: Martín Amigo (documentado entre 1667 y 1694) fue un pintor barroco español nacido en Vitoria y activo en la provincia de Vizcaya, que introdujo el estilo de la escuela madrileña en el País Vasco, siendo considerado el mejor pintor de este estilo en aquellas tierras a pesar de su escasa producción conservada.


title: Martín Amigo

text: Pertenecía a una familia de pintores, siendo su padre Juan de Amigo y su abuelo Diego Pérez de Cisneros también pintores, aunque sin duda Martín Amigo fue el mejor exponente de la saga familiar.


title: Martín Amigo

text: De él se conoce un reducido número de obras, si bien hay menciones escritas de varias más. Entre las conservadas destacan: la "Inmaculada Concepción" del Museo de Bellas Artes de Bilbao firmada en 1669; el "Martirio de San Pelayo" en Beléndiz (Vizcaya); la "Capitana Real del Mar Océano", en Arcenillas (Zamora), del año 1690; o el "Ecce Homo", obra de 1694 localizada en la iglesia parroquial de los Santos Juanes de Bilbao (Vizcaya).


title: Martín Amigo

text: Consta que practicó el retrato, al menos en una ocasión; esto se sabe por un grabado de Jacob von Sandrart (sobrino del famoso artista y biógrafo Joachim von Sandrart), donde una inscripción señala a Martín Amigo como autor del cuadro original: el "Retrato de Johann Golling", un comerciante alemán que trabajó en Bilbao en el periodo 1661-72. Del grabado existen ejemplares en el museo de Bilbao y en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Martín Amigo

text: La escasez de obra conocida y de datos documentales hacen de Martín Amigo un pintor bastante olvidado a pesar de su real importancia.


title: Parque Santander

text: Parque Santander es el nombre que reciben varios parques en honor a Francisco de Paula Santander:


title: Carlos Imaz Gispert

text: Carlos Imaz Gispert (Ciudad de México1959) es un académico y activista mexicano, miembro fundador del Partido de la Revolución Democrática, miembro del CEU en la UNAM (1986-1987), promotor del voto de los mexicanos en el exterior y fundador del PRD en California-EUA, Coordinador General de Participación Ciudadana del primer gobierno electo en la Ciudad de México, Presidente del PRD en el Distrito Federal, organizador de las brigadas "Cazamapaches" contra el supuesto fraude electoral y Jefe Delegacional en Tlalpan. Es miembro fundador del Movimiento de Regeneración Nacional (MORENA) y actualmente se desempeña como profesor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Nació en 1959; es el segundo hijo del matrimonio del destacado matemático mexicano Carlos Ímaz Jahnke y de la investigadora etnobotánica Montserrat Gispert Cruells, es nieto del filósofo de origen español Eugenio Ímaz Echeverría, se graduó como licenciado en Sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, según cedúla profesional 991615 obtenida en el año 1985, y Doctor en Educación por la Universidad de Stanford. Es profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1984.


title: Carlos Imaz Gispert

text: En 1986 se empareja Claudia Sheinbaum con quien mantuvo una relación desde 1987. hasta 2016


title: Carlos Imaz Gispert

text: Se hizo conocido en la actividad política mientras estudiaba la maestría, al convertirse en uno de los líderes estudiantiles en 1986–1987 en la misma UNAM, del llamado Consejo Estudiantil Universitario (CEU). Junto a Imanol Ordorika, Antonio Santos, Guadalupe Carrasco y muchos otros universitarios encabezaron una protesta masiva contra el entonces rector Jorge Carpizo MacGregor y su intención de introducir varias reformas al interior de la UNAM, que entre otras cosas pretendía aumentar las cuotas económicas de inscripción, homogeneizar todas las formas de evaluación y reducir el tiempo de permanencia de los estudiantes. Después de un intenso debate público (Diálogo público) transmitido en vivo por radio UNAM y masivas manifestaciones en las calles de la Ciudad de México, el CEU propuso la celebración de un Congreso Universitario para impulsar una Reforma Universitaria incluyente y consensuada por toda la comunidad universitaria, ante la negativa de la autoridad universitaria, el CEU declaró, a finales de enero de 1987 la huelga general universitaria hasta que, 17 días después, el rector Carpizo derogó sus reformas y aceptó realizar el Congreso propuesto por los estudiantes.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Al inicio de las sucesos y manifestaciones de los estudiantes de la UNAM, durante la primera marcha al zócalo, el 23 de abril de 1999, Carlos Ímaz, entonces dirigente del PRD en el Distrito Federal, observando la marcha a un costado del Palacio de Bellas Artes, declaró ‘’considero que la actual respuesta de los universitarios es más inteligente, creativa y más dispuesta a la lucha que la que encabezamos hace 13 años’’ En una amplia entrevista a mediados de enero de 2000 se pronunció a favor de la gratuidad de la UNAM y de los logros de los estudiantes al respecto de frenar las reformas neoliberales al reglamento general de pagos originalmente planteadas por el entonces rector Francisco Barnés de Castro, y se pronunció a favor del diálogo con el rector Juan Ramón de la Fuente A diferencia de los años ochenta el paro universitario se prolongó por más de 10 meses, fueron largas las negociaciones entre los mismos estudiantes y se crearon diferentes posturas al interior del Consejo General de Huelga CGH, como “ultras” y “moderados”. A pesar de que al nacimiento del PRD uno de los nutrientes fundamentales fue el movimiento universitario del CEU, fortaleciendo el vínculo histórico de la izquierda con la universidad pública, en esta ocasión los lazos comenzaron a perder fuerza, una parte de la comunidad universitaria repudió todo apoyo u opinión pública de partidos y actores políticos.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Posterior al movimiento estudiantil de 1987, Ímaz continuó su actividad en organizaciones de izquierda, en 1989 fue miembro fundador del Partido de la Revolución Democrática. Desde 1999 y hasta 2002 fue presidente del PRD en el Distrito Federal. Como Jefe de partido en la Ciudad de México antes de las elecciones locales 2000-2006 durante el cuarto congreso estatal del partido afirmó: “Que el Partido de la Revolución Democrática no toleraría acarreos ni compra de votos en el proceso de elección de candidato a la jefatura de Gobierno capitalino, que se llevaría a cabo”, por lo que exhortó a sus compañeros de partido de la capital del país a salir a las calles en busca y a la caza de mapaches, fueran de su partido o de cualquier otro.


title: Carlos Imaz Gispert

text: En 2003 fue elegido candidato a Jefe Delegacional en Tlalpan, cargo que obtuvo y tomó posesión en 2003.


title: Carlos Imaz Gispert

text: En marzo de 2004 a tan solo cinco meses de haber asumido el cargo de Jefe Delegacional en Tlalpan, comenzaron a salir a la luz pública una serie de vídeos llamados videoescándalos, que implicaban a políticos y servidores públicos en el manejo de fuertes sumas de dinero: El 1 de marzo el secretario de finanzas del Distrito Federal Gustavo Ponce jugando en un casino de Las Vegas. El 3 de marzo al diputado local (PRD) y presidente de la comisión de gobierno de la asamblea legislativa del Distrito Federal René Bejarano recibiendo 45,000 dólares del empresario y contratista del gobierno del Distrito Federal Carlos Ahumada.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Tan solo a 48 horas posteriores de la publicación del video de René Bejarano, Carlos Ímaz entonces Jefe Delegacional en Tlalpan, se anticipó y declaró: “también yo..”,


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 5 de marzo en entrevista exclusiva con la periodista Carmen Aristegui, Ímaz dijo que el dinero recibido era para las brigadas cazamapaches. También reconoció aportaciones económicas de Carlos Ahumada para las campañas de Rosario Robles y para la precampaña de la propia cuando se postuló para ser jefe delegacional de Tlalpan. Explicó que Carlos Ahumada era un chantajista y mercenario, ya que más adelante le solicitó los puestos de dirección de obras y dirección de administración de la delegación a su cargo, petición a la cual Ímaz se negó tajantemente, enfriando entonces las relaciones con Rosario Robles. Ímaz también aseguró que todo era un plan orquestado para golpear al entonces jefe de gobierno del Distrito Federal Andrés Manuel López Obrador.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Bajo circunstancias semejantes a Bejarano, Carlos Ímaz fue videograbado recibiendo 350,000 pesos cuyo vídeo fue transmitido el 8 de marzo. El 15 de marzo se separó del cargo público bajo licencia, para enfrentar los cargos. Ímaz aseguró que el dinero recibido fue aportado a la campaña a la presidencia del PRD de Rosario Robles, incluso también aseguró que el dinero se aportó a las brigadas en defensa del voto perredista. En una entrevista con la Jornada, afirmó que recibió el dinero de Ahumada sin condiciones, pero que el contratista pretendió instalar a dos incondicionales en la administración a su cargo, a lo que él se negó.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 24 de agosto de 2004 el Juez XI de lo Penal del Reclusorio Norte Carlos Morales declaró a Ímaz penalmente responsable de delito electoral, asegurando que la Procuraduría del Distrito Federal aportó las pruebas suficientes contra el exjefe Delegacional de Tlalpan.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El Juez Morales lo sentenció a 3 años 6 meses de prisión, y suspensión de derechos políticos; sin embargo debido a la naturaleza electoral del delito, al no poder existir una cuantificación del mismo y ser un delito que no alcanza los 5 años de prisión, la pena se sustituyó por una multa de 100,000.00 pesos, independiente a los 13,095 pesos de sanción pecuniaria. A diferencia de Bejarano, Carlos Ímaz no pisó la cárcel exhibió el dinero de la multa y se inconformó mediante el recurso de apelación a la sentencia.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 15 de diciembre de 2004, Ímaz fue exonerado por tres magistrados de la cuarta sala penal del tribunal superior de justicia del Distrito Federal, ya que precisaron en su resolutivo que no existían pruebas para fincar una responsabilidad penal.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Por otra parte, gracias a las pruebas que aportó en el juzgado 32 coadyuvó de manera fundamental a la absolución de René Bejarano.


title: Carlos Imaz Gispert

text: En el caso del proceso contra Ahumada, Carlos Ímaz fue llamado como testigo, el 20 de marzo de 2004 Carlos Ahumada trató de revertir la situación denunciando federalmente a Ímaz y Bejarano por el delito de extorsión, sustentando la denuncia en su propio testimonio y los testimonios de su socio, su secretaria y de Gustavo Ponce, Esta denuncia no progresó. El 6 de marzo de 2004, Cuauhtémoc Cárdenas en el consejo nacional del PRD, se pronunció en contra de los actos de corrupción de los integrantes del partido, al respecto de Carlos Ímaz dijo que debería renunciar al cargo como delegado de Tlalpan.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 8 de marzo de 2004, el pleno del comité ejecutivo nacional (CEN) del PRD con una decisión de antemano tomada determinó el inició del procedimiento de suspensión de garantías, anticipando una posible expulsión del partido, misma que no ocurrió.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 21 de abril de 2004, el entonces jefe de Gobierno del Distrito Federal, Andrés Manuel López Obrador, calificó como un acto reprochable y reprobable que René Bejarano Martínez haya recibido dinero del empresario Carlos Ahumada.


title: Carlos Imaz Gispert

text: A diferencia de Rosario Robles, Carlos Ímaz se negó a renunciar a su partido.


title: Carlos Imaz Gispert

text: A pesar de todos los tropiezos causados por el escándalo político, Carlos Ímaz ha mantenido fidelidad al partido y a López Obrador.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 10 de agosto de 2006 reapareció en escena pública, participando en el plantón de Reforma contra el presunto fraude electoral y asistiendo a la ciudad de Monterrey, Nuevo León al recuento del quinto distrito electoral de votos presidenciales. Se auto-definió como un “militante de la fila” junto a 11 abogados y 17 personas más.


title: Carlos Imaz Gispert

text: El 16 de septiembre de 2006 en el Zócalo durante la Convención Nacional Democrática fue propuesto como miembro del Comité de Resistencia Civil de Andrés Manuel López Obrador en contra del fraude electoral por ellos denunciado, ante el desacuerdo de algunos sectores de la Convención que gritaba "«¡Ímaz no! ¡Ímaz No!»"


title: Carlos Imaz Gispert

text: A pesar de haber sido aprobado, Ímaz renunció al Comité afirmando que no se requiere de nombramientos para luchar por la democracia y la justicia y que seguiría luchando con la Convención al lado de Andrés Manuel López Obrador.


title: Carlos Imaz Gispert

text: Carlos Ímaz ha publicado dos tomos sobre las luchas magisteriales en México:


title: Carlos Imaz Gispert

text: Dos novelas históricas sobre el zapatismo del EZLN:


title: Carlos Imaz Gispert

text: Posteriormente publicó:


title: Placas de Peyer

text: Las placas de Peyer son unos cúmulos de tejido linfático que recubren interiormente las paredes del intestino delgado, constituidos por células sensibilizadas y especializadas en identificar los antígenos asociados a los alimentos que pasan a lo largo del tracto digestivo, debido a que contienen macrófagos que destruyen bacterias o microorganismos nocivos para el cuerpo humano.


title: Placas de Peyer

text: En su mayor parte, estos folículos linfoides se ubican en el íleon terminal y están formados principalmente por linfocitos B, que sintetizan inmunoglobulinas A, que a su vez van a realizar una función muy importante de inmunidad (exclusión inmunológica), opsonizando agentes patógenos que atraviesen estas paredes para que estos últimos puedan ser procesados por las células presentadoras de antígenos (CPA) y presentando a los linfocitos T, desencadenando una respuesta inmune.


title: Placas de Peyer

text: Además de los ganglios linfáticos y el bazo, los linfocitos se encuentran en muchos tejidos, bien diseminados o en forma de agregados. Algunos de estos grupos están anatómicamente bien organizados y poseen propiedades singulares. Situados bajo la mucosa de los tractos respiratorios y gastrointestinal, hay agregados de linfocitos y células accesorias que se asemejan a los ganglios linfáticos en cuanto a estructura y función. Entre estos agregados se incluyen las placas de Peyer en la lámina propia del intestino delgado, las amígdalas en la faringe y los folículos linfoides en la submucosa del apéndice y en toda la extensión de las vías aéreas superiores. El tejido linfoide de estas zonas constituye el Sistema inmunitario de las mucosas.


title: Placas de Peyer

text: La patogenia de la salmonelosis por lo general de "Salmonella" del serotipo Typhi comienza con la ingestión de un inóculo, superiores a 10 y, especialmente, desde 10 bacterias. Si el inóculo es suficientemente grande, superará la barrera gástrica que supone el pH ácido. El organismo patógeno logra atravesar la barrera intestinal y es fagocitado en las placas de Peyer, y su protección frente a polimorfonucleares, sistema del complemento e inmunoglobulinas le permite diseminarse linfáticamente y colonizar los territorios del sistema fagocítico mononuclear. El inóculo comenzará entonces a multiplicarse y a aumentar en número, llegando a producir la necrosis de las placas de Peyer por aplastamiento de las microvellosidades del intestino delgado.


title: Roberto I de Artois

text: Roberto I de Artois «El Bueno» (1216-El Mansurá, Egipto; 1250); conde de Artois. Era el tercer hijo de Luis VIII de Francia y Blanca de Castilla. Nieto por línea paterna de Felipe II de Francia e Isabel de Hainaut y por línea materna de Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Inglaterra. Hermano de los reyes Luis IX de Francia y Carlos I de Nápoles.


title: Roberto I de Artois

text: El 14 de junio de 1237 se casó en Compiègne con Matilde de Brabante, hija de Enrique II, duque de Brabante y de María de Suabia. Tuvieron dos hijos:Murió en Egipto durante la Séptima Cruzada, organizada por su hermano Luis IX de Francia, mientras realizaban un ataque a El Mansurá.


title: Cangilón

text: Un cangilón es un recipiente usado para el transporte de agua como complemento de un ingenio motriz. Originalmente fabricados en arcilla, madera o metales, los más recientes son de plástico. También puede usarse en el acarreo de materias sólidas o semi-sólidas. En ingeniería, se denomina cangilón a la pieza de carga de los sistemas para transporte vertical de material a granel.


title: Cangilón

text: Sinónimo de arcaduz, este vaso se utiliza preferentemente en las norias, donde los cangilones, sujetos con cordajes o cadenas, elevan el agua hasta un canal de regadío. Como ingenio mecánico también se usa en plantas de cereales, distribuyendo semillas dentro de silos de almacenaje. Puede tener otras aplicaciones industriales diversas.


title: Cangilón

text: El DRAE lo considera "vaso grande de barro o metal", por lo general con forma de cantarilla sin asas, empleado para traer, tener y medir líquidos. Para Nebrija es "vaso de barro" y medida romana para el vino ("congius"). Puede aparecer escrito con ‘j’ ("canjilón") en repertorios y diccionarios de galicismos, provincialismos, o americanismos; así como en el refranero (“Todas las cosas tienen su tiempo y sazón, y siempre la olla y canjilón”). También aparece de forma reincidente y característica en la obra del nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez: «...nada se olvida del agua que no acaba de caer del canjilón de las horas muertas», o en  «...el puente de arco que rueda, que rueda, monstruosa noria de canjilones en ascua».


title: Prada (casa de moda)

text: Prada es una firma italiana de moda. Fundada por Mario Prada en 1913 como "Fratelli Prada" (en italiano: "Hermanos Prada"), la firma dio un giro radical con la llegada a la gerencia de Miuccia Prada, nieta del fundador, en 1978.


title: Prada (casa de moda)

text: Bajo la dirección de Miuccia, lo que era un negocio local de piel y cuero, se convirtió en pocos años en una firma internacional de moda. La primera colección prêt-à-porter de Prada fue presentada en la temporada otoño-invierno de 1989.


title: Prada (casa de moda)

text: La firma lanzó la colección de bajo coste Miu Miu en 1992, y adquirió Fendi a comienzos de los años 1990, firma que vendió posteriormente a LVMH en un período de dificultades financieras.


title: Prada (casa de moda)

text: Prada también comercializa perfumes, en colaboración con la compañía española de moda Puig.


title: Prada (casa de moda)

text: En el terreno arquitectónico, Prada ha encargado el diseño de sus nuevas tiendas en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles al estudio holandés de arquitectura OMA/Rem Koolhaas.


title: Prada (casa de moda)

text: La casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos en sus dos tiendas en Milán, consiguió disponer en poco tiempo de una cartera de clientes en Europa y EE. UU. Posteriormente, con el aumento de los viajes aéreos, las maletas Prada, confeccionadas a menudo con una resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios, bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua. En 1978 empieza su etapa más decisiva. Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de la compañía. Miuccia Prada se había licenciado en Ciencias Políticas y además había estudiado cinco años de interpretación en el Teatro Piccolo de Milán. Aunque su preparación no parecía la apropiada, tenía un sentido estético novedoso y, según algunos, infalible. Por aquel entonces, la marca seguía produciendo principalmente artículos de cuero, y capeaba varios años de dificultades económicas. La competencia con otras firmas de moda similares, como Gucci, la había perjudicado bastante. Miuccia dio un vuelco a la situación cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del prêt-à-porter de lujo. Al tiempo, Miuccia se casaba con Patrizio Bertelli, que se encargaría de administrar el negocio, permitiendo así a su esposa dedicarse a la formulación de la nueva estética Prada.


title: Prada (casa de moda)

text: Miuccia había estado haciendo mochilas negras impermeables desde 1970 a partir de una fibra de nailon llamada Pocone, y eso le llevó a presentar, en 1985, el que sería el clásico bolso Prada, de nailon negro, liso y sencillo. Un primer icono de la marca en su nueva etapa. Era un bolso robusto y funcional, pero con estilo propio. El alto precio con que se puso en venta parecía un reto; lo ganó: enseguida aparecieron imitaciones que consiguieron aumentar la demanda del original. En 1989 Miuccia presenta la primera colección de prêt-à-porter, con prendas de elegancia sobria en su simpleza, donde lo destacado eran las líneas limpias y los colores básicos, pero siempre con telas lujosas de gran calidad. La crítica de moda aprobó la propuesta y la popularidad de Prada subió como la espuma.


title: Prada (casa de moda)

text: A principios de los años 1990 Prada consigue situarse entre las principales marcas de moda a través de prendas de irreprochable atractivo, nunca evidente ni facilón, y con accesorios algo osados, sofisticados y de calidad. Telas lujosas, estilos pensados pero simples; dominio de tonos propios de la naturaleza, como negros, marrones, grises, verdes y cremas; todo ello va conformando la imagen de Prada. El resultado era atractivo pero no sucumbía al “sexy-chic” que apostaba en exceso a desvelar demasiada piel.


title: Prada (casa de moda)

text: Prada ha conseguido algo muy difícil de alcanzar, ser una marca de fama mundial y al mismo tiempo emanar un aura de exclusividad que no proviene tan solo de sus altos precios; reúne de forma emblemática los resbaladizos conceptos de "ultrachic", "alternativo", "intelectual" y "marca-tendencias" al mismo tiempo, temporada tras temporada. Prada es todo ello desde que Miuccia la hizo suya.


title: Prada (casa de moda)

text: En 1992 Miuccia sacó a la luz la marca Miu Miu, el cariñoso apelativo que le dedicaban de pequeña. Entendida como una segunda línea de Prada, algo más económica, apuntaba a un público más juvenil o informal. Formas más sueltas, colores terrosos y estampados la diferencian de Prada, aunque los diseños simples y cierto respeto por un aspecto clásico la emparentan con la firma madre, junto con su sempiterna calidad textil.


title: Prada (casa de moda)

text: En 2003 la compañía española de moda y perfumes Puig empezó a colaborar con la marca.


title: Prada (casa de moda)

text: La película "El diablo viste de Prada" ("The Devil Wears Prada") de 2006, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, pareció otorgarle un plus de popularidad masiva, pero ni el film ni la novela en la que se inspira mantienen ninguna relación con la marca; la elección de "Prada" en el título buscaba puramente imprimir un toque de distinción y exclusividad.


title: Prada (casa de moda)

text: La casa ha emprendido en los últimos años varios proyectos relacionados con la experimentación artística y su mecenazgo.


title: Prada (casa de moda)

text: El 21 de abril de 2010, un artículo en la sección de Finanzas Diarias de AOL titulado, "La Mirada Prada Viene con una Orden de la Discriminación" sobre Rina Bovrisse, quien se enfrentó a una batalla legal luego de pronunciarse contra la discriminación de género y el acoso sexual hacia sus 500 empleados de las 40 tiendas de Prada en Japón, Guam y Saipán.


title: Prada (casa de moda)

text: La página web Daily Finance publicó el testimonio del CEO de Prada acerca de la importancia de esta marca: "Yo no quería hablar demasiado sobre el aspecto físico, pero nuestros clientes reconocen la imagen, la visión y el valor de nuestra y es esto lo que los convence de comprar en nuestras tiendas... ella tenía un cabello negro muy descuidado y eso daba muy mala imagen.”


title: Prada (casa de moda)

text: En julio del año 2010, el Vicepresidente del Grupo Prada, Carlo Mazzi, respondió a Bovrisse, alegando que sus denuncias de acoso sexual habían dañado la imagen de Prada.


title: Prada (casa de moda)

text: En agosto del año 2010, para ONU Mujeres: "Comité para la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer"


title: Prada (casa de moda)

text: El 6 de mayo de 2011, se acusó a la Bolsa de Valores de Hong Kong de aprobar la OPI de Prada durante el caso de discriminación sexual. En respuesta, las ONG femeninas, el miembro del Consejo Legislativo de Hong Kong y el Legislador, Lee Cheuk Yan protestaron frente al lugar.


title: Prada (casa de moda)

text: La marca comenzó a cotizar en la Bolsa de Valores de Hong Kong para recaudar $ 2.14 mil millones , sin embargo no cumplió con las expectativas presentadas por AAP el 17 de junio de 2011 y Bloomberg.


title: Prada (casa de moda)

text: En octubre del año 2012, el caso judicial de discriminación Prada fue desestimado por el juez de la Corte del Distrito de Tokio, Reiko Morioka.


title: Prada (casa de moda)

text: El juez Morioka dictaminó que el comprobado caso de discriminación de la compañía era aceptable por ser una marca de moda lujosa y que una empleada bien remunerada debería ser capaz de tolerar un cierto nivel de acoso.


title: Prada (casa de moda)

text: El 30 de abril de 2013, el Club de Prensa de Ginebra lanzó un caso en detalle en transmisión directa", El Primer Caso en la Historia del Mundo de la Moda" .


title: Prada (casa de moda)

text: Una petición online certificada estadounidense, de Bovrisse Change.org reunió a más de 222.000 firmas contra Miuccia Prada en todo el mundo entre abril y agosto del 2013.


title: Prada (casa de moda)

text: Un informe detallado del caso de Bovrisse fue aceptado por la " Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos" Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales ( CDESC) en anticipación de la 50 ª reunión del CDESC (29 de abril – 17 de mayo de 2013)


title: Prada (casa de moda)

text: El 17 de mayo de 2013, CDESC publicó un informe en el cual pedía al estado parte de Japón introducir nuevas regulaciones que hagan ilegal el acoso sexual en el lugar de trabajo.


title: Prada (casa de moda)

text: El 28 de mayo de 2013, la noticia “Prada vs ONU” publicada en Vogue obtuvo un gran número de “me gusta” en Facebook.


title: Prada (casa de moda)

text: El 7 de junio de 2013, 10 organizaciones no gubernamentales de Hong Kong - firmaron una "Declaración para la Prensa " que respaldó a Bovrisse en contra del Grupo Prada e instó a la Bolsa de Valores de Hong Kong, al gobierno japonés y a la comunidad de Hong Kong a tomar medidas.


title: Prada (casa de moda)

text: Bovrisse preparó su Testimonio Final para la Corte de Tokio el 1 de agosto de 2013 y el 7 de agosto, la Red de Seguimiento de las Corporaciones Transnacionales Asiático ( ATNC ) registró la totalidad del testimonio en su sección de "Noticias".


title: Prada (casa de moda)

text: El 6 de agosto de 2013, CBS evening news de Los Ángeles transmitió un segmento en vivo por CBS la periodista de televisión Andrea Fujii quien cubre el juicio, el informe y la audiencia de la ONU y la petición en línea en Change.org frente de la tienda Prada en Rodeo Drive.


title: Prada (casa de moda)

text: En septiembre del 2013, el Primer Ministro de Japón, Shinzo Abe asistió a una reunión de la Asamblea General de la ONU en Nueva York para brindar un discurso en apoyo del progreso social de las mujeres y proteger sus derechos en respuesta a la declaración de la ONU para contrarrestar el informe incluido en el caso Prada. Se informó que él tenía previsto reunirse con los directivos de empresas femeninas en los Estados Unidos.


title: Prada (casa de moda)

text: Prada es el principal comprador de la fábrica de cuero turco DESA, que fue declarado por el Tribunal Supremo de Turquía culpable de despedir ilegalmente a trabajadores que se unieron a un sindicato.


title: Prada (casa de moda)

text: La Campaña Ropa Limpia, una organización de derechos laborales con sede en Europa, ha pedido a Prada asegurar que la libertad sindical se respete en la fábrica. El 30 de enero de 2013, Campaña Ropa Limpia informó, "Acoso a Gremio continúa por el Proveedor Prada".


title: Prada (casa de moda)

text: Fue una de las primeras casas de moda en poner su nombre a un teléfono móvil (de pantalla táctil, antes de que apareciera iPhone de Apple) a finales del 2007, a través de la colaboración con la firma de electrónica de consumo LG. En mayo de este año, aparecieron tres teléfonos móviles pertenecientes de esta colaboración: LG Prada (KE850), LG Prada II (KF900) y LG Prada 3.0.


title: Prada (casa de moda)

text: En 2009 vuelve a tener una colaboración con LG creando el teléfono "Prada II" aunque su nombre real es "Prada by LG", el teléfono corrige los errores del anterior ya que esta vez tiene funciones más parecidas al iPhone, aunque también cuenta con un teclado exterior, (Haciendo que no sea completamente táctil) al igual que ya incorpora wi-fi entre otras cosas.


title: Prada (casa de moda)

text: En 2012, la reconocida marca anuncio una tercera versión para el 2013.


title: Prada (casa de moda)

text: Prada ha comisionado a arquitectos, los más reconocidos son : Rem Koolhaas y Herzog & de Meuron, buque insignia del diseño de tiendas en distintos lugares.


title: Prada (casa de moda)

text: En 2005, cerca del las ciudades de West texas en San Valentín y Marfa, un par de artistas escandinavos, Michael Elmgreen e Ingar Dragset, desvelaron para Prada Marfa, una escultura enmascarándose como Prada mini-boutique. Situado a lo largo de un tramo aislado de EE. UU. autopista 90, los 15 por 25 pies de adobe y estuco. El edificio fue parcialmente financiado por la Fundación Prada.


title: Prada (casa de moda)

text: La casa de moda junto con la ayuda de LG y Hyundai crearon en 2009 Prada Transformer, un enorme edificio giratorio de cuatro caras. La estructura es de acero, pero está cubierta por una “suave membrana elástica”. La cara hexagonal es plana, mientras la cuadrada tiene una especie de tribunas, la circular una enorme plataforma cilíndrica en su centro con un proyector integrado.El edificio ha sido diseñado por OMA/Rem Kollhaas. Por el momento se encuentra en Seúl pero será trasladado alrededor del mundo.


title: Prada (casa de moda)

text: Fallen Shadows son una serie de videos creados por James Lina los cuales muestran lo que parece una sombra, existen 4 de estos videos:


title: Prada (casa de moda)

text: La marca es mencionada en las siguientes canciones: Y en las siguientes películas: Series:


title: Orange Juice

text: Orange Juice fue un grupo musical escocés de post-punk fundado en Glasgow en el año 1976 bajo el nombre de Nu-Sonics, que cambiarían tres años después. El 19 de febrero de 1985 anunciaron su separación, siendo hasta entonces su mayor éxito el sencillo "Rip It Up", que alcanzó el octavo puesto en la lista de éxitos británica en febrero de 1983. La crítica los valora como los precursores del indie pop británico de la década de los noventa.


title: Orange Juice

text: Edwyn Collins (guitarra y voz), David McClymont (bajo), James Kirk (guitarra y voz) y Steven Daly (batería) ofrecieron su primer concierto como Nu-Sonics en enero de 1978, dos años después de la fundación del grupo, que cambiaría su nombre en 1979 para desligarse de la escena punk. A partir de entonces, la historia de zumo de naranja estará marcada por la inestabilidad de su formación, siendo Edwyn Collins, el compositor de la mayoría de los temas, el único estable hasta la disolución del grupo. Estas deserciones comenzarían antes incluso de que lograran grabar el primero de sus cuatro singles para el sello Postcard, "Falling & Laughing", en otoño de 1979. Pocos meses antes, el batería Steven Daly había abandonado la banda, aunque finalmente le convencieron para la grabación del" single". Durante esta época Alan Horne, entonces estudiante de botánica y entusiasta seguidor del grupo, se convertiría en el mayor protector del grupo, no sólo manteniendo la unidad interna y evitando su disolución, sino también creando una discográfica, la mencionada Postcard, para que Collins y los suyos pudieran lanzar un sencillo. Los cuatro sencillos grabados para la discográfica de Alan Horne (el ya citado y "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" y "Poor Old Soul") tuvieron una buena acogida, lo que contribuyó al fichaje de Orange Juice por Polydor. Para la discográfica de Horne la marcha de Orange Juice supuso una gran pérdida, ya que había conseguido incorporar a sus filas a grandes promesas (como Aztec Camera, Josef K y The Go-Betweens) e iba camino de convertirse en un gran sello. Tras la grabación del álbum "You Can't Hide Your Love Forever" (1982), Malcolm Ross, exguitarrista de Josef K, se une a las filas de Orange Juice, pero la banda perderá poco después a James Kirk y Steve Daly, dos miembros que posteriormente se unirán al grupo Memphis. Para la grabación del segundo trabajo, "Rit It Up" (1982), el batería Zeke Manyika se une a la formación en la primavera de 1982. Con la entrada en el grupo de este refugiado de Zimbabue, que domina plenamente el instrumento y tiene un gran sentido del ritmo, Collins encuentra un aliado perfecto para introducir un toque "funk" en su música y lograr suplir la partida de James Kirk, responsable de algunos temas del primer álbum del grupo y cuyas composiciones servían de contrapunto a las de Collins. Los cambios funcionaron bien, ya que Orange Juice consiguió el mayor éxito de su carrera gracias al sencillo "Rit It Up", algo que no evitó que las relaciones de Collins con la compañía discográfica empeoraran. No hubo cambios en la formación de Orange Juice para la grabación de mini-LP "Texas-Fever" (1983), pero la estabilidad duraría poco con la marcha tras la grabación de David McClymont y Malcolm Ross, el último de los cuales pasó a engrosar las filas de Aztec Camera. Las bajas son cubiertas por el bajista Paul Heard y el guitarrista Frank Want (seudónimo de Jim Thirlwell), que tuvieron un paso fugaz por el grupo, dejando huella tan solo en algunas actuaciones a lo largo del año 1984 y en la grabación del "single" "What Presence?!". Claire Kenny (bajo) y Johnny Britten (guitarra) entran en Orange Juice para la grabación de lo que sería el último trabajo de la banda, "The Orange Juice" (1984). A pesar de los logros que algunos críticos vieron en este trabajo, la compañía no mostró demasiado interés en el trabajo y el disco supuso un fracaso comercial que provocó la expulsión del grupo de Polydor. Poco después, a principios del año 1985, Collins anunciaría la disolución del grupo.


title: Orange Juice

text: El legado de Edwyn Collins y los suyos consiste en tres álbumes y un mini-LP, además de catorce "singles" con mayor o menor fortuna en las listas de éxito británicas pero con gran influencia en las bandas de pop posteriores. De entre los "trabajos mayores" de Orange Juice la crítica acogió muy bien "You Can't Hide Your Love Forever" y "Orange Juice", así como el mini-LP "Texas Fever". Aunque "Rit It Up" fue su mayor éxito comercial, la acogida por parte de las revistas especializadas no fue tan calurosa. Existen hasta un total de seis recopilaciones del grupo.


title: Orange Juice

text: El primer larga duración de zumo de naranja, "Your Can't Hide Your Love Forever" es, según algunos críticos, el precursor del sonido 'indie'. Steve Sutherland subrayó en febrero de 1982, en un artículo aparecido en la revista "Melody Maker", que probablemente éste era uno de los mejores discos jamás grabados, y aunque reconocía las limitaciones técnicas del grupo, auguraba que el trabajo contribuiría a definir una nueva era musical. ""You Can't Hide Your Love Forever" te hace sentir como cuando arrojas tu gorra al aire, como cuando das saltos por la calle creyendo que nadie te ve, como hiciste cuando el cartero entregó aquella felicitación de San Valentín", escribió Sutherland. A pesar de esas limitaciones, el secreto del disco está para el crítico en la forma en la que Collins retrata las relaciones humanas, y que le llevan a destacar que Orange Juice pueden ser más cínicos que Kraftwerk, más sexys que Phil Oakey (The Human League) o más cruciales que Joy Division "simple y llanamente porque todo es muy natural". En las notas interiores de una reedición del disco publicada en 1998, Jon Savage comenzaba reconociendo la influencia de este álbum ("podría denominarse la piedra fundacional de lo que comúnmente se denomina "indie"", señala), y lamenta que a pesar de esto, Orange Juice apenas estuviera presente en las listas de éxito, algo a lo que contribuyó la inestabilidad de la formación. Sobre el primer trabajo de los de Glasgow, Savage destaca su ingenio y sus melodías, e incluso lo eleva a la categoría de "manifiesto" al aunar el alma experimental del punk con el Northern Soul y la música disco.  En el libreto de la reedición se recuerdan las declaraciones de Edwyn Collins en las que explicaba que "todo el material de "You Can't Hide Your Love Forever" era de la época de Postcard. Era nuestro repertorio para los conciertos. Se escribieron o embelleceron un par de cosas en el estudio, como "Untitled Melody", pero la mayoría de las canciones ya habían sido presentadas en "Ostrich Churchyard"". Con motivo de una reedición de la obra del grupo escocés, Danny Eccleston escribió una reseña en "Q Magazine" en la que, además de recordar la "limpieza" anterior, apunta que el fichaje por la multinacional también trajo consigo la sugerencia de realizar una versión de Al Green ("L.O.V.E. Love"). En cuanto a la valoración crítica, dieciséis años después, se alaba "You Can't Hide Your Love Forever" por la "encantadora" mezcla de guitarras y el romanticismo depresivo de las letras, a la vez que reclama la deuda que numerosos grupos tiene con Orange Juice. La misma reedición fue objeto de otro artículo en la revista "Vox", en la que el crítico Dele Fadele destaca la facilidad de la pluma de Edwyn Collins para las frases ingeniosas, así como su ausencia de complejos para utilizar el lenguaje a su antojo "y derribar cualquier blanco a la vista". Entre las influencias del grupo, Fadele cita a The Byrds, The Velvet Underground y Chic y, además, recuerda que Orange Juice lideró el denominado "Sound Of Young Scotland" (el sonido de la Escocia joven). "Get On The Good Fruit!" se tituló un artículo publicado en 1998 en la revista musical "New Musical Express". En él, Ted Kessler señala que, a pesar de los temores generados por el fichaje de Orange Juice por una multinacional, el grupo ofreció una obra "fresca y vibrante, una instantánea brillante del desamor adolescente". Este crítico es también de la opinión de que esta obra supone "el nacimiento del sonido ahora conocido como "indie"". El secreto de esta música estaba, según Kessler, en el talento de Collins y Kirk, y en su capacidad de mezclar punk, soul y el pop de los sesenta para crear un producto "glorioso". En su número de septiembre de 2005, la revista "Rockdelux" publicó una revisión del grupo en la que José Manuel Caturla define este primer trabajo de Orange Juice como "ecléctico y abiertamente anti-rock, jugaba perversamente al despiste desplegando energía juvenil pero con una complicada vena "arty" perfectamente controlada". Añade que "las joyas se suceden sin descanso" y destaca la canción "Felicity", "pop perfecto sin trampa ni cartón". Con motivo del lanzamiento del recopilatorio "The Glasgow School", publicado en 2005, Xavi Sánchez Pons sentencia en la crítica aparecida a este disco en la revista "Mondosonoro" que "You Can't Hide Your Love Forever" es el "disco inaugurador del indie pop moderno y un ensayo en clave pop del desamor y como sobrevivir al mismo".


title: Orange Juice

text: En noviembre de 1982, sólo nueve meses después de ver la luz su primer trabajo, Orange Juice lanzan "Rit It Up", su mayor éxito comercial y en el que la nota más destacada será la integración de nuevas referencias musicales a sus canciones. Sin embargo, a pesar del éxito entre el público, la crítica acogería con menos entusiasmo el nuevo lanzamiento de los escoceses. Así, Allan Jones tacha de exageración la afirmación hecha por Steve Sutherland en la revista "Melody Maker" meses antes, según la cual "You Can't Hide Your Love Forever" era probablemente el mejor disco de la historia. Por el contrario, en su reseña Jones defiende que la canción "I Can't Help Myself" "es la única evidencia del disco que demuestra que Edwyn no ha perdido completamente el contacto con la inspirada ironía que coloreaba buena parte de "You Can't Hide Your Love Forever". Interpretado más profesionalmente que el primer LP, "Rit it Up" es también más prudente, más ortodoxo. La voz de Edwyn's sigue siendo un mundo, pero durante buena parte del disco la banda se aferra a las normas que hace un año rompían".  Por su parte, Jon Savage explicaba en la reedición que con este trabajo Orange Juice dejaban atrás su "anteproyecto "indie"" a favor de una mezcla de soul, funk, electro y música africana. Asimismo, Savage reconoce la importancia que tuvo la entrada en el grupo del batería Zeke Manyika, cuyo estilo influyó notablemente en el colectivo, que se abrió totalmente a la influencia soul y probó ritmos más sincopados. Prueba de esta evolución es la canción "Rit It Up", que además de ser el mayor éxito de Orange Juice les convirtió en pioneros en la utilización del Roland 303, el que luego sería el instrumento básico del acid house. Doce años después de su lanzamiento, este trabajo tampoco consiguió levantar mucho entusiasmo entre la crítica, y Danny Eccleston, Ted Kessler y Dele Fadele lamentan en sus respectivos artículos lo mal que ha envejecido el disco.  José Manuel Caturla tampoco sitúa "Rit It Up" entre lo más destacado del grupo, y sobre el disco se limita a reseñar que es "su disco más bailable y tópico. También el más irregular y sobreproducido".


title: Orange Juice

text: "Texas Fever" es un mini-LP con seis canciones grabadas a finales de 1983, cuando el grupo comenzaba a desmoronarse. Edwyn Collins recordaría años más tarde: "En esta época David McClymont y Malcolm Ross eran inseparables. Zeke y yo éramos el bando contrario, pero su unión era mayor".  En lo estrictamente musical, el trabajo recibió una buena acogida por parte de la revista musical "New Musical Express". En marzo de 1984, una crítica firmada por Don Watson, calificó estas seis canciones como excitantes, cualidad que, a su juicio, parecía en peligro en la música pop. Además, subraya que la música "gana en complejidad, personalidad e ironía", cualidades que no afectan a la emoción. Por último, destaca que en "Texas Fever" el conjunto logra finalmente el equilibrio entre la guitarra de Malcolm Ross y la voz de Collins. En la reedición de 1998, Jon Savage subraya que la música de Orange Juice se hace más fuerte en este mini-LP, del que destaca el sencillo "Bridge", una tonada típica de Collins titulada "A Place in my Heart" y, por último, la que dice "podría ser la última canción de Orange Juice", "A Sad Lament". La crítica también acogió mejor el disco en su lanzamiento en 1998 y, así, Danny Eccleston lo calificaría de "valiente", mientras que Ted Kessler iría más lejos y tildaría de genial un trabajo en que se fundían las guitarras de Neil Young con el funk de Chic en algunas de sus canciones. Para Caturla, las seis canciones de "Texas Fever" rayan la perfección, y destaca el "cambio de rumbo" de Orange Juice, que ahora se muestran más rock. Este crítico destaca las composiciones de Collins "A Sad Lament", "A Place In My Heart" y "Bridge", "un sobresaliente ejercicio de funk-rock con clase y melodía".


title: Orange Juice

text: También conocido "The Thrid Album" (el tercer álbum), "The Orange Juice" es considerado como el álbum más personal de Edwyn Collins, casi el avance de su carrera en solitario, cualidad conseguida gracias a las desavenencias internas que, tres meses después del lanzamiento del disco, provocarían la separación del grupo. En este trabajo está el "single" preferido de Collins, "What Presence?!". La acogida por parte de la prensa musical fue positiva. La revista "Melody Maker" publicaba en noviembre de 1984 una reseña de Steve Sutherland, crítico que, al igual que ocurrió con "You Can't Hide Your Love Forever", se muestra entusiasmado con el grupo de Glasgow, y afirma que ""The Orange Juice" es ya mi disco favorito de "soul" blanco". A su juicio, en su último disco el grupo consiguió por primera vez armonizar con acierto sus características: sus "rarezas", su entuasiasmo y sus clichés. Así, Sutherland vuelve a sentenciar que "The Orange Juice" "está lleno de canciones que merecen ser catalogadas como clásicas". Por supuesto, Sutherland también alabó en su día la habilidad de la pluma de Collins y sus dobles sentidos ("¿está cantando sobre el amor o sobre su carrera?", se pregunta), y cita la canción "I'm Guess I'm Just a Little Too Sensitive" como paradigma. "The Orange Juice" "es puro Orange Juice (zumo de naranja), sin conservantes", concluye la reseña. Por su parte, Savage destacó en 1998 la amargura de las piezas que conforman el tercer largo de los escoceses y rescata unas declaraciones de Collins en las que el cantante que recuerda que "por aquella época Polydor había dado a Zeke Manyika la oportunidad de grabar un disco en solitario en el que desarrollar sus raíces africanas. Estaba simultaneando las dos grabaciones, así que el disco se convirtió en mi primer trabajo en solitario, con la contribución de Zeke limitada a tocar la batería". Más adelante, Collins reconoce que "a veces pienso que es el mejor álbum", pero matiza que no tiene la vitalidad del primero y, en cuanto a las letras, Edwyn Collins confiesa que para "I Guess I'm Just a Little Too Sensitive" se inspiró en Morrissey y James Kirk. Por último, Jon Savage insiste en el tímido apoyo que la discográfica prestó a la banda. Danny Eccleston también criticaría la "patética distribución" que en su día tuvo un disco que olía a fin y que tenía exceso de sacarmo, pero del que destaca piezas magistrales como "What Presence?!". Ted Kessler coincide en citar esta canción, junto con "Salmon Fishing In New York", como una de las más destacadas. El crítico de "New Musical Express" también subraya la amargura del disco, pero añade que el sonido conseguido en su último disco fue el más completo. Por último, en el artículo de "Rockdelux" José Manuel Caturla indica que este trabajo contiene "la destilación más refinada de la exuberancia rock de Orange Juice".


title: Orange Juice

text: Fuente: "Vitamina Collins: Funky Glasgow Now!". José Manuel Caturla. "Rockdelux" 232, septiembre de 2005. Páginas 16 y 17.


title: Goteo

text: Goteo es un sitio de micromecenazgo que se enfoca en proyectos que, además de otorgar recompensas individuales, también generan un retorno colectivo a través de la promoción de los comunes, el software de código abierto y/o el contenido libre. Permite aportaciones en forma de donaciones monetarias o en forma de tareas colaborando con los proyectos. La plataforma se inició en 2011, y está gestionada por la Fundación Goteo, una organización sin ánimo de lucro con sede en Barcelona. Según las estadísticas de su sitio, ha recaudado 11 millones de dólares, con una tasa de éxito del proyecto del 79% (90% en los últimos años), y una comunidad de 185.000 usuarios. Afirma que fue la primera plataforma de crowdfunding de software libre y de código abierto y se etiqueta a sí misma como "la plataforma de crowdfunding de código abierto".


title: Goteo

text: El sitio web comenzó en 2011 como una iniciativa de Platoniq, una organización sin animo de lucro centrada en la participación cívica y la innovación social desde 2001. En 2012, Platoniq crea la Fundación Goteo para gestionar la plataforma, y abre el código fuente de la plataforma bajo una licencia AGPLv3.


title: Goteo

text: De 2014 a 2017, recibió el apoyo activo de la Fundación Cultural Europea, organizando talleres de Goteo a nivel internacional. En 2014, ganó el European Democratic Citizenship Award como "ONG del año" por el Foro Cívico Europeo. El mismo año, también ganó el premio de distinción Prix Ars Electronica en la categoría de Comunidades Digitales.


title: Goteo

text: Desde 2018, comenzó a asociarse con organizaciones financiadoras que tienen sus propios "canales" en la plataforma, incluido el partido político participativo Ahora Madrid, el Ayuntamiento de Barcelona, Fiare banca ética, y la Universidad de Málaga. En el pasado, también ha establecido alianzas con el portal cultural Europeana, la Universidad Internacional de Andalucía, las comunidades autónomas de Extremadura y País Vasco y los ayuntamientos de Zaragoza y Gipúzcoa.


title: Goteo

text: Goteo afirma que sus principales características distintivas como plataforma de crowdfunding, en comparación con otras más grandes como Kickstarter, son las siguientes:La plataforma admite una amplia diversidad de proyectos, siempre que respeten sus requisitos de apertura. Según sus estadísticas, las categorías más importantes de proyectos son sociales (20%), culturales (15%), educativos (15%) y ambientales (13%). Otros proyectos incluyen tecnológicos (10%), emprendimiento (9%), comunicación (8%) y científicos (7%).


title: Goteo

text: Los diez proyectos más financiados recibieron entre 60 y 100.000 euros y cubrieron diferentes ámbitos: periodismo (de investigación, feminista, político, verificación de hechos ), ropa hecha por migrantes, un documental, un esfuerzo de reforestación, una revista infantil, y una escuela primaria. Otros proyectos de financiación más pequeños han recibido la atención de la prensa, como los de experimentación artística, cine local, cooperativas de reparto de alimentos, escuelas libres de contaminación, educación en programación, o un plataforma anti-deshaucios.


title: Goteo

text: Nesta destacó la plataforma y The Guardian la incluyó en sus "10 innovadores sociales para observar". Fue seleccionado por Crowdsourcing Week en su "Top 15 Crowdfunding Platforms in Europe" de 2019. Fue mencionado como un ejemplo destacado de plataforma cooperativa por el Transnational Institute, y como un ejemplo de "activismo silencioso" por los sitios de noticias Phys.org y The Conversation. Goteo pertenece a la European Crowdfunding Network, que lo destacó como uno de sus tres casos de estudio de experiencias cívicas de crowdfunding. La OCDE lo destacó en su análisis del crowdfunding cívico. Ha aparecido en varios artículos de investigación sobre crowdfunding, tanto en revisiones del campo o como un estudio de caso.


title: Goteo

text: Su código fuente fue bifurcado y desplegado en Japón, rebautizado como la plataforma Local Good Yokohama, apoyado por el Ayuntamiento de Yokohama y Accenture. Esta plataforma ha recibido una gran atención en los medios japoneses.


title: Aspersión

text: Se llama aspersión al ritual de rociar agua bendita con el hisopo, y es una de las tres partes de del bautismo


title: Aspersión

text: Este rito se practicaba entre los judíos, y su origen se remonta hasta Moisés, con citas frecuentes en el Libro de los Números (v.g. ). Ha pasado del judaísmo a la religión cristiana, desde los tiempos de la Iglesia primitiva (, , cf. ). La palabra tiene su origen en la locución latina "aspersio" que se traduce como rociar. La aspersión se practicaba también en el paganismo con el agua lustral.


title: Aspersión

text: San Clemente, papa del siglo I, ordena que se hagan aspersiones con el agua mezclada de aceite. El papa Alejandro I sustituyó la sal al aceite. Esta mezcla de agua y de sal se bendice por medio de oraciones. Ninguna bendición se ha verificado sin aspersión cuando se trata de una cosa porque las personas pueden ser bendecidas sin el agua y sin la sal santificadas. La aspersión más solemne es aquella que se efectúa el domingo antes de la misa parroquial.


title: Aspersión

text: La aspersión del agua bendita se hace sobre los cuerpos de los difuntos. Este uso proviene de la más remota antigüedad y se practica en todas partes. Hay lugares de España donde se hace una aspersión en todo el cementerio el día de difuntos. Se hacen también aspersiones en los campos, sobre los muros de una nueva construcción, sobre una nave que aún no se ha lanzado al mar, sobre los campanarios de iglesia, etc.


title: Aspersión

text: Es un acto litúrgico que puede realizarse independientemente de cualquier otra ceremonia o que puedo acompañar otros actos litúrgicos, precediéndolos o siguiéndolos. Como ceremonia accesoria vemos que la aspersión del agua bendita va mezclada al rito del Bautismo y de la Extremaunción, termina la bendición nupcial y las últimas ceremonias de la sepultura. Fuera de las ceremonias y de las funciones litúrgicas, los fieles se pueden servir también del agua bendita para entrar en las iglesias y para salir de ellas, al entrar en un nuevo aposento o al salir de él, para bendecir a sus hijos. Estos últimos usos, enteramente privados, son idénticos a la costumbre do que nos habla Tertuliano y que tenían los antiguos cristianos de lavarse las manos al entrar en sus casas y al salir de ellas.


title: Aspersión

text: "Enciclopedia moderna". Francisco de Paula Mellado. 1864


title: Magüi Serna

text: Magüi Serna es una extenista profesional nacida el 1 de marzo de 1979 en Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria), España.


title: Magüi Serna

text: La tenista canaria ganó varios títulos del circuito "challenger" y del circuito profesional WTA, tanto en individuales como en dobles.


title: Benito Pocino

text: Benito Pocino (Barcelona, España; 21 de marzo de 1958) es un actor español, conocido fundamentalmente por haber interpretado a Mortadelo en "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". Casualmente, nació en el mismo año en que Francisco Ibáñez creó al famoso personaje de ficción.


title: Benito Pocino

text: Su peculiar aspecto físico le ha encasillado en papeles de "secundario", cuya sola presencia resultaba hilarante y reforzaba cualquier gag, apareciendo en multitud de películas y series de televisión de manera breve, a veces sin ni siquiera figurar en los títulos de crédito.


title: Benito Pocino

text: La fama le llegó con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", dirigida por Javier Fesser, en la que interpretaba por fin un papel de protagonista, para el cual se podría considerar predestinado, pues ya en la escuela sus compañeros de clase le apodaban "Mortadelo".


title: Benito Pocino

text: Durante toda su vida ha compaginado los trabajos de actor con otros empleos temporales, como panadero y empleado de Correos.


title: Benito Pocino

text: Benito Pocino, hijo de zaragozano y vallisoletana, nació en el 21 de marzo de 1958 en Barcelona. En su infancia era lector habitual de "Mortadelo y Filemón" y recibió el mote de Mortadelo por parte de sus amigos y compañeros por su gran parecido. Comenzó trabajando como panadero, celador y camarero, y en 1987 consigue su trabajo como empleado de Correos, ese mismo año consigue su primer papel en el cine en la película "Angustia", al acompañar a una amiga francesa, Sophie, al casting; en dicha película participaría como una de las víctimas a la que le arracan los ojos. Sus características físicas le harían participar en una docena de películas cómicas en donde interpretaba a un tipo serio, si bien explicó el actor que le hubiera gustado hacer algún drama.


title: Benito Pocino

text: En 2003 llegó su salto a la fama con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", en donde interpreta a Mortadelo. Una amiga maquilladora le avisó de la realización del casting para la película, ya que estaba convencida de que sería elegido. Sin embargo, Pocino no presentó el currículo; fue otro maquillador el que mostró una foto a Fesser en la que Pocino se presentaba para otro personaje. El director se puso en contacto con él y le ofreció el papel. La película se convirtió en un exitazo en taquilla, siendo la segunda película más taquillera de 2003 en España, siendo uno de los motivos el gran parecido de Pocino con Mortadelo. Ese mismo año vuelve a aparecer en un pequeño papel para la película "Platillos volantes", del director Óscar Aibar, para quien ya había trabajado en la película "Atolladero", como figurante.


title: Benito Pocino

text: El éxito de la película de Fesser hizo que distintas marcas le propusieran realizar anuncios publicitarios, lo que le llevó a contratar a un abogado como representante, pero decidió despedirle al haberle estafado y provocado que no participara en dos de ellos. En 2004, tras 17 años como empleado de Correos y entre 45 y 80 contratos temporales, fue a juicio junto a muchos compañeros para que los hicieran fijos, objetivo que finalmente consiguió, ya que Correos había realizado una serie de contratos temporales a un total de 6.000 empleados sin especificar la causa de temporalidad y eludiendo la cotización a la Seguridad Social.


title: Benito Pocino

text: En 2006 vuelve al cine trabajando otra vez a las órdenes de Aibar, interpretando a un homosexual en la película "La máquina de bailar", y en 2007, como al padre de Darío Paso en la película "Déjate caer", y como Copito de Nieve en el telefilme emitido por Canal Nou "Rumores".


title: Benito Pocino

text: En 2008 le vuelven a proponer interpretar el papel de Mortadelo en la película "", pero pidió un sueldo mayor al que tuvo en la primera parte al saber que uno de los motivos del gran éxito en taquilla fue su parecido con el personaje; la productora no accedió y le sustituyeron por Edu Soto, conocido por su participación en el programa "Buenafuente". Ya fuera por la ausencia de Pocino o por otros motivos, esta secuela no tuvo tanto éxito en taquilla como la primera parte.


title: Ángeles Montolio

text: Ángeles Montolio es una extenista profesional nacida el 6 de agosto de 1975 en Barcelona, España.


title: Ángeles Montolio

text: La tenista catalana ganó varios títulos del circuito "challenger" y 3 del circuito profesional WTA, en individuales.


title: Ángeles Montolio

text: Ahora se dedica a la enseñanza en Cataluña. Imparte de profesora de lengua y literatura castellana en centros de educación secundaria obligatoria.


title: Sterno

text: El Sterno, que tiene como denominación genérica en inglés "canned heat" (es decir calor enlatado), es un combustible compuesto de etanol y alcohol gelatinoso. Fue creado en 1920 para que ardiera en la propia lata en la que venía envasado.


title: Cristina Torrens

text: Cristina Torrens Valero es una extenista profesional nacida el 12 de septiembre de 1974 en Pamplona, España.


title: Cristina Torrens

text: La tenista navarra ganó 11 títulos del circuito "challenger", 6 en individuales y 5 en dobles y, 4 del circuito profesional WTA, 2 en individuales y 2 en dobles.


title: Kiran Desai

text: Kiran Desai (Nueva Delhi, 3 de septiembre de 1971) es una escritora india que obtuvo en 2006 el Premio Man Booker por su novela "El legado de la pérdida". Es hija de la también escritora Anita Desai.


title: Kiran Desai

text: Kiran Desai nació en Nueva Delhi, ciudad en la que vivió hasta los catorce años. Después vivió un año en Inglaterra con su madre, y luego se trasladó a Estados Unidos, donde estudió escritura creativa en Bennington College y e las universidades de Hollins y Columbia.


title: Kiran Desai

text: Ha sido la mujer más joven en obtener el galardón Man Booker.Entrevista a Kiran Desai en la Revista Ñ del diario Clarín en 2008


title: Herbert von Karajan

text: Herbert von Karajan (Salzburgo, 5 de abril de 1908-Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989) fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia, y el artista discográfico de música clásica con las mayores ventas de todos los tiempos. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.


title: Herbert von Karajan

text: Fue el hijo menor del matrimonio formado por el doctor Ernst von Karajan y Martha Kosmac, de ascendencia eslovena. Su familia paterna pertenecía a la alta burguesía de Salzburgo y tenía ancestros griegos. Su tatarabuelo, Georg Johannes Karajanis, nació en Kozani, en la época en que pertenecía al Imperio otomano (hoy Macedonia griega) y se mudó a Viena en 1767, para finalmente trasladarse a Chemnitz (Sajonia). Él y su hermano fueron fundadores de la industria textil sajona, tarea por la que recibieron sendos títulos nobiliarios por Federico Augusto I el 1 de junio de 1792 (de ese modo se añadió el «von» a su nombre familiar). Así, el apellido Karajanis se convirtió en von Karajan.


title: Herbert von Karajan

text: En julio de 1938 se casó con la cantante de opereta Elmy Holgerloef, de quien se divorció en 1942. El 22 de octubre de ese mismo año, contrajo segundas nupcias con Anna Maria "Anita" Gütermann, heredera de la industria textil Gütermann, de quien se divorció en 1958. Ese mismo año contrajo matrimonio por tercera vez con Eliette Mouret, con quien tuvo dos hijas, Isabel y Arabel. Eliette lo acompañó hasta sus últimos días.


title: Herbert von Karajan

text: Murió en su casa a los 81 años.


title: Herbert von Karajan

text: En 1929, realizó su debut oficial dirigiendo "Salomé" en la Festspielhaus de Salzburgo, y entre 1929 y 1934, Karajan fue primer Kapellmeister en la Ópera Estatal de Ulm, Alemania. En 1933, Karajan hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la Walpurgisnacht Scene en una producción de "Fausto" de Max Reinhardt. Al año siguiente, y nuevamente en Salzburgo, Karajan dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena por primera vez, y entre 1934 y 1941, Karajan dirigió óperas y conciertos sinfónicos en el Teatro de la Ópera de Aquisgrán.


title: Herbert von Karajan

text: En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte'). Aquel año, Karajan fue nombrado el más joven director de orquesta alemán y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas. Más aún, en 1937, Karajan hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Ópera Estatal de Berlín (a la que dirigió desde 1939, en plena Segunda Guerra Mundial) con "Fidelio". Disfrutó de un notable éxito con "Tristán e Isolda" y en 1938, fue bautizado por un crítico berlinés como «Das Wunder Karajan» (‘el milagro Karajan’). Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon aquel año, Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de "La flauta mágica". Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en "Die Meistersinger von Nürnberg" en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Al dirigir sin la partitura, Karajan se perdió, las cantantes se detuvieron, la cortina se rasgó en medio de la confusión. Furioso, Hitler dijo a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue. Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente que, sin embargo, salvó su carrera en la posguerra.


title: Herbert von Karajan

text: En 1946, Karajan dio su primer concierto en la posguerra, en Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena, pero después las autoridades de la ocupación soviética le prohibieron ejercer la dirección debido a su afiliación al partido nazi. En el verano de aquel año participó anónimamente en el Festival de Salzburgo. Al año siguiente se levantó la prohibición y pudo seguir dirigiendo. En 1948, Karajan se convirtió en director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. También dirigió en el Teatro de La Scala de Milán.


title: Herbert von Karajan

text: Karajan convirtió a esa orquesta en una de las mejores del mundo. En 1949 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires en una serie de conciertos sinfónicos. En 1951 dirigió un único ciclo completo de "El anillo del nibelungo" (alternándose del 11 de agosto al 15 de agosto con Hans Knappertsbusch), así como "Los maestros cantores de Núremberg", y en 1952 "Tristán e Isolda" en el Festival de Bayreuth. En 1953, después de dirigir "Tannhäuser", dijo que nunca más lo haría porque no sabía si sus emociones le permitirían terminarla con vida.


title: Herbert von Karajan

text: Aun así, asumió la dirección imponiendo la condición de que su plaza fuera vitalicia. Juntos realizaron apariciones por todo el mundo, obteniendo gran aclamación. En 1955, la orquesta hizo su primera presentación en Nueva York, desde donde comenzó una gira por los Estados Unidos, que fue repetida al año siguiente, y también durante varias temporadas más. En total, entre 1955 y 1958, Karajan y la Filarmónica de Berlín tocaron 105 conciertos en los Estados Unidos. Entre otros notables viajes internacionales se incluyen visitas a Japón, la gira de 1984 que los llevó también a Corea y sus primeros conciertos en China en 1978.


title: Herbert von Karajan

text: Entre 1957 y 1964, fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena. Estuvo estrechamente vinculado con la Orquesta Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, en donde inició el llamado Festival de Semana Santa, evento que permanecería ligado al director musical de la Filarmónica de Berlín aún después de que Karajan dejara ese cargo. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena en 1987 y continuó interpretando, dirigiendo y grabando en forma prolífica hasta su muerte en 1989.


title: Herbert von Karajan

text: Karajan tuvo un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció el formato. Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada apenas a sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la "Sinfonía n.º 9" de Beethoven. Sin embargo, los inventores del CD niegan este hecho. Fue él quien grabó el primer CD comercializado y la obra que tuvo el honor de ser registrada en la ocasión fue la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.


title: Herbert von Karajan

text: La pertenencia de Karajan al partido nazi y su notoria vinculación con el nazismo entre 1933 y 1945 le puso en una situación nada elogiosa después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que los defensores de Karajan esgrimen que se unió a los nazis solo para seguir avanzando en su carrera, sus críticos han señalado que otros grandes directores como Bruno Walter y Arturo Toscanini escaparon de la Europa fascista en aquella época. Además, el interés no podría haber sido la única motivación de Karajan, pues se inscribió en el Partido Nazi en 1933 en Salzburgo, Austria, cinco años antes del Anschluss.


title: Herbert von Karajan

text: En "La guerra fría cultural" (publicado en Gran Bretaña como "¿Quién paga las consecuencias?"), un libro acerca de la política cultural de la CIA en la Europa de la posguerra, Frances Stonor Saunders advierte que Karajan «fue miembro del partido desde 1933, y nunca dudó en iniciar sus conciertos con el himno del NSDAP, el "Horst Wessel Lied"». Además ―y a diferencia de su predecesor en la Filarmónica de Berlín, su rival Wilhelm Furtwängler―, Karajan no tuvo objeciones en dirigir en la Europa ocupada.


title: Herbert von Karajan

text: Músicos como Isaac Stern e Itzhak Perlman rechazaron tocar en concierto con Karajan debido a su pasado nazi. Algunos se han preguntado si Karajan se unió a la causa nazi debido a su matrimonio en 1940 con Anita Gütermann, una mujer de evidente origen judío.


title: Herbert von Karajan

text: Hay un consenso general sobre el don de Karajan para extraer una bella sonoridad de una orquesta. Donde la opinión varía es acerca de los grandes fines estéticos para los que el sonido Karajan era empleado. El crítico estadounidense Harvey Sachs analizó la postura de Karajan así: Sin embargo, el crítico y comentarista Jim Svejda ha dicho que el estilo de Karajan anterior a 1970 no parece tan calculadamente pulido como su estilo posterior.


title: Herbert von Karajan

text: Este estilo general impacta a muchos oyentes en diferentes grados de pareceres sobre el logro final en la música de diferentes épocas. La información en la Web sugiere que de las numerosas grabaciones de Karajan, aquellas del repertorio principal romántico del siglo XIX a menudo atrae mayor admiración (y muchos comentan que sus grabaciones de las sinfonías de Beethoven dan la norma para otras versiones de las mismas), pero hay menos afecto por su obra en la música del clasicismo, siendo estas y sus incursiones en la música barroca más bien mediocres.


title: Herbert von Karajan

text: Dos reseñas que podrían considerarse representativas de la muy leída "Guía Penguin de Discos Compactos" pueden servir para ilustrar este tema. Con respecto a la música del siglo XX, Karajan fue criticado por haber dirigido y grabado casi exclusivamente obras compuestas antes de 1945 (Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss, Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Paul Hindemith, Carl Nielsen y Stravinski), si bien grabó dos veces la "Sinfonía n.º 10" (1953) de Dmitri Shostakóvich, y estrenó el "Trionfi de Afrodite" (Teatro alla Scala, de Milán, 13 de febrero de 1953) y la "De Temporum Fine Comoedia" (en el Festival de Salzburgo el 20 de agosto de 1973), ambas del compositor Carl Orff.


title: Herbert von Karajan

text: Algunos críticos, en especial el británico Norman Lebrecht, acusaron a Karajan de haber comenzado una devastadora e inflacionaria espiral de los sueldos profesionales. Mientras fue director de organizaciones de conciertos financiadas por el estado, como las de la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín y el Festival de Salzburgo, comenzó a pagar a los artistas estelares sumas desorbitadas, además de incrementar su propia remuneración:


title: Herbert von Karajan

text: Durante un ensayo del "Triple concierto" de Beethoven con David Óistraj, Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropóvich, Richter le preguntó a Karajan si podían repetir un pasaje, a lo que Karajan repuso: «No, no tenemos tiempo, todavía faltan las fotografías». Sin embargo, esto no hizo cambiar de opinión a Óistraj, que ―cuando Karajan cumplió 65 años― dijo que era «el director vivo más importante, un maestro en todos los estilos».


title: Herbert von Karajan

text: Por último, Karajan era considerado por algunos excesivamente egocéntrico. Cuando dirigió Wagner en la Metropolitan Ópera de Nueva York, dispuso que el podio del director estuviese colocado de modo que lo situase a la vista del público; en grabaciones operísticas de Verdi, cambió el balance de tal modo que resaltase el sonido de la orquesta en la mezcla final, todo para enfatizar su rol en la interpretación. Los críticos lo comparan con Leonard Bernstein, destacando que ambos directores «no tuvieron igual en su magistral histrionismo en el podio». De hecho, con su grupo de Berlín que conocía íntimamente, recordaba a Fritz Reiner en su economía de movimientos. Estos eran ambiguos y poco precisos: Solía decir: «El peor daño que podría causarle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Eso impediría que se escuchasen unos a otros».


title: Herbert von Karajan

text: También dirigía con frecuencia con los ojos cerrados.


title: Riccardo Pazzaglia

text: Riccardo Pazzaglia (Nápoles, 12 de septiembre de 1926 - Roma, 4 de octubre de 2006). Escritor, actor y director de cine italiano. Dirigió dos películas: "Farfallon" (1974) y "Separati in casa" (1985).


title: Riccardo Pazzaglia

text: Estudio en el Centro de Experimentación de la Cinematografía. Después de haber realizado algunos documentales, trabajó en la radio como comentarista satírico. Fue también autor de algunas de las canciones de Domenico Modugno.


title: El Listo

text: El Listo es un personaje de cómic protagonista de la serie de historietas de título homónimo (El Listo) realizadas desde 2003 por Xavier Àgueda (guion) y Octavi Navarro (dibujos), y a partir de 2005 por Xavier Àgueda en solitario. Es una de las tiras cómicas españolas de mayor tirón popular.


title: El Listo

text: "El Listo" empezó a publicarse en una web realizada con el Dreamweaver por sus propios autores.


title: El Listo

text: Posteriormente ha ido apareciendo de forma más o menos regular en diversas revistas:


title: El Listo

text: Los siguientes libros contienen también alguna viñeta del Listo:


title: El Listo

text: Y ocasionalmente también han aparecido cómics del Listo en las siguientes revistas y fanzines:


title: El Listo

text: En el 2011, salió a la venta su primer álbum recopilatorio: "El Listo", editado por Ezten Kultur Taldea como número 42 su colección TMEO y con prólogo de Mauro Entrialgo.


title: El Listo

text: Las viñetas del Listo reflejan el mundo de los jóvenes sobretitulados y sus problemas con sarcasmo, humor y resignación. Están dirigidas a lectores adultos y oscilan entre el humor intimista y reconocible hasta el ocasional humor grueso de los chistes de apareamientos.


title: El Listo

text: Las viñetas suelen ir acompañadas de una voz en off en primera persona que les da una apariencia autobiográfica, y la mayoría de capítulos podrían clasificarse dentro del género "slice of life", aunque ocasionalmente se cuentan historias más inverosímiles. Todo ello con un estilo caracterizado por trazo limpio y económico que puede dar apariencia de cutre.


title: El Listo

text: Ocasionalmente se han realizado cómics del Listo con otros dibujantes (Javier Garrón, Sergio Sánchez Morán, Runtime-Error, Juan Carlos Bonache...), cada uno aportando su estilo propio y dotando al personaje de apariencias físicas bastante dispares, pero siempre con gafas y perilla.


title: El Listo

text: En su mayoría, los personajes de la serie constituyen caricaturas de la juventud actual:


title: El Listo

text: Viñetas del Listo han aparecido también en las siguientes exposiciones:


title: Grupo Russell

text: El Russell Group es un grupo de universidades británicas líderes en investigación, establecido en 1994 para representar sus intereses ante el Gobierno Británico, el Parlamento y otros organismos similares. Comprende la mayoría de las principales universidades del Reino Unido.


title: Grupo Russell

text: El nombre se debe a que las primeras reuniones informales del grupo tuvieron lugar en el Hotel Russell en la plaza Russell Square de Londres.


title: Grupo Russell

text: En la actualidad las Universidades miembros del Russell Group son:


title: George Jackson Mivart

text: George Jackson Mivart (1827 - 1900) fue un biólogo británico. Tratando de conciliar la teoría evolutiva darwiniana con las creencias de la iglesia católica, terminó siendo condenado por ambas partes.


title: George Jackson Mivart

text: Mivart comienza sus estudios en Clapham (Harrow School, King's College London) y continúa en el seminario católico de St Mary's, en Oscott. Su conversión al catolicismo le excluyó automáticamente de la universidad de Oxford. En 1851, obtiene el título de abogado, pero prefiere consagrarse al estudio de la medicina y la biología.


title: George Jackson Mivart

text: En 1862 empieza a enseñar en la Escuela de Medicina del hospital St-Mary. En 1869 se hace miembro de la Sociedad Zoológica de Londres. Entre 1874 y 1877 ejerce de profesor de biología en la Universidad católica de Londres.


title: George Jackson Mivart

text: En 1873 aparecen sus "Lecciones de Anatomía Elemental" y un ensayo sobre "Hombres y monos" en 1881. Un año más tarde publica el libro "Nature and Thought", donde expone sus teorías sobre la naturaleza de la inteligencia humana y animal. En 1884, por invitación del episcopado belga, Mivart pasa a ser profesor de historia natural en la Universidad Católica de Lovaina, donde obtiene su doctorado en 1884. Entre 1892 y 1893, publica varios artículos en la revista "Nineteenth Century", donde afirma que la ciencia puede tener razón en asuntos que contradicen a la religión. La aparición de otros artículos en 1900 desencadena su excomunión por el cardenal Herbert Vaughan.


title: George Jackson Mivart

text: En 1871 Mivart publica "Genesis of Species", donde opone diversas objeciones a la teoría evolutiva propuesta por Charles Darwin. Una de ellas concierne a la ausencia de pruebas de etapas intermedias entre dos especies.


title: George Jackson Mivart

text: Darwin tuvo muy en cuenta las objeciones de Mivart, a quien respondió en las últimas ediciones de El origen de las especies.


title: Museo de Historia y Cultura "Casa Pedrilla"

text: "Casa Pedrilla"