title: Bananarama

text: En mayo de 1986 la suerte del grupo mejoró notablemente, al ponerse en contacto con el trío de productores de moda en aquel momento en el Reino Unido, Stock, Aitken y Waterman, para que estos produjeran dos temas para su nuevo álbum, llamado "True Confessions". El trío había producido en 1985 el exitoso sencillo del grupo Dead Or Alive, «You Spin' Me Round (Like A Record)» y Bananarama quería ese nuevo sonido Hi-NRG para hacer una versión de una canción que las acompañaba desde sus inicios: el tema «Venus» del grupo holandés Shocking Blue. El resultado fue un éxito, y «Venus» llegó a lo más alto de los charts incluso a nivel internacional, alcanzando el puesto #8 en el Reino Unido y el número 1 en los Estados Unidos y Australia. El segundo tema, «More Than Physical», no tuvo tanta suerte: llegó al puesto #41 en el Reino Unido y al #73 en los Estados Unidos.


title: Bananarama

text: El álbum "True Confessions" no pasó del puesto #46 en el Reino Unido, pero tuvo mayor difusión en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 15 en el Billboard 200.


title: Bananarama

text: En 1987, Stock, Aitken y Waterman produjeron íntegramente su siguiente disco, "WOW!", el trabajo más exitoso del grupo hasta la fecha, sin tener en cuenta la compilación de grandes éxitos que publicarían al año siguiente. Este disco, que alcanzó el número 26 en el Reino Unido y llegó a ser número 1 en Australia, contiene sencillos como «I Heard A Rumour» (número 14 en el Reino Unido y #4 en los Estados Unidos), «Love In The First Degree», que todavía hoy sigue siendo su sencillo más vendido en el Reino Unido (y que llegó al puesto #3 de la lista británica), o «I Can't Help It» (que fue número 20).


title: Bananarama

text: En febrero de 1988 Siobhan Fahey deja la banda tras casarse con Dave Stewart (integrante de Eurythmics). Uno de los motivos que se argumentaron en aquella época fue que ella ya no estaba contenta con la dirección artística que el grupo había tomado y por problemas con Pete Waterman. Posteriormente, Fahey fundaría el grupo Shakespears Sister. Aunque Sarah y Keren querían continuar como dúo, la compañía discográfica las presiona para que busquen una sustituta, pues considera que la imagen de Bananarama era la de tres chicas. Así fue como ambas alistaron a su amiga Jacquie O'Sullivan, que anteriormente había formado parte del grupo Sillelagh Sisters. Inmediatamente se pusieron manos a la obra y regrabaron las voces del que sería el último sencillo de "WOW!", el tema «I Want You Back», otro de sus éxitos más sonados, que llegó al puesto #5 de la lista británica de sencillos.


title: Bananarama

text: Ese año, su casa de discos pensó que era el momento de cerrar esta etapa con la publicación de una recopilación en la que estuvieran todos los éxitos del grupo, y lanzó "The Greatest Hits Collection", alcanzando al número #3 de la lista inglesa de álbumes. La compilación llegó incluso al número 2 de la lista española e incluía sus "singles" más importantes hasta entonces, y además dos temas nuevos: «Love, Truth and Honesty» y una nueva versión, diferente a la que las chicas habían hecho para el álbum "WOW!" de la canción de las Supremes «Nathan Jones».


title: Bananarama

text: Además, en 1988 la popularidad del grupo es enorme, sobre todo tras ingresar en el Libro Guinness de los récords como el grupo femenino de más éxito en la historia de Gran Bretaña.


title: Bananarama

text: En 1989 se sacó al mercado una nueva edición de este recopilatorio, añadiendo la versión que habían hecho, con la colaboración del grupo cómico Lananeeneenoonoo, del tema de The Beatles «Help!», lanzado como sencillo benéfico en febrero de ese mismo año, y que llegó al número 3 en la lista de su país.


title: Bananarama

text: Después de su gira en 1989 y tras un descanso en ese mismo año, el grupo decide volver a los estudios para grabar de nuevo con Stock, Aitken y Waterman, pero después de unos meses de trabajo las chicas deciden buscar una nueva línea de trabajo y de sonido, ya que no estaban satisfechas con los temas que estos estaban haciendo. De esta época son algunas de las canciones que nunca han sido editadas en ningún formato, como «I Don't Care», «Don't Throw it All Again» o una versión del clásico de David Bowie al más puro estilo PWL: «Changes».


title: Bananarama

text: Es entonces cuando se unen al productor Youth para lanzar el álbum "Pop Life"el 13 de mayo de 1991, el único en el que participaría activamente Jacquie O'Sullivan, y que incluía los sencillos: «Only Your Love» en 1990 y para el año siguiente los sencillos: «Preacher Man» -que llegaría a ser el más exitoso de este disco-, una versión del tema de The Doobie Brothers «Long Train Running» y «Tripping On Your Love» (como último sencillo del disco) que  al igual que el álbum, no fueron muy bien en las listas inglesas.


title: Bananarama

text: En 1991 el grupo nuevamente pierde una integrante, O'Sullivan deja el grupo en agosto, ya que en los tres años que permaneció en Bananarama siempre tuvo problemas de adaptación. Tras esta marcha, Keren y Sara deciden continuar como dúo, a pesar del rechazo de su discográfica, lanzando el álbum "Please Yourself'el 29 de Marzo de 1993, álbum producido de nuevo, y bajo presión de su casa discográfica, por Stock y Waterman. De él se extrajeron tres sencillos: «Movin' On», «Last Thing On My Mind» -canción que no funcionó muy bien en las listas, pero que triunfaría años más tarde al ser grabada, bajo la producción de Pete Waterman, por el grupo Steps- en 1992, y una interpretación del tema de Andrea True «More, More, More» en 1993. El álbum estaba planeado como un homenaje a ABBA, con canciones nuevas y alguna versión de la famosa banda sueca, pero el grupo Erasure se les adelantó en el proyecto y Bananarama tuvo que declinar sus intenciones, aunque en algunos temas se percibe un sonido similar al utilizado por el cuarteto sueco.


title: Bananarama

text: En 1993 finaliza su contrato con London Records y las chicas se quedan sin sello discográfico. En 1995 graban con los productores Metro (responsables años después del éxito «Believe» de Cher) "I Found Love", trabajo que es lanzado en Japón mientras buscan una compañía que publique el disco en Europa. Finalmente el álbum es sacado al mercado bajo el título "Ultraviolet", pero no llega a editarse en su país nativo. Los sencillos «Every Shade Of Blue» y «Take Me To Your Heart» se colocan en los primeros puestos de las listas dance alternativas de los Estados Unidos y Canadá, donde un sello independiente publica el disco.


title: Bananarama

text: En 1998, con motivo del programa de televisión "A Song For Eurotrash", donde se realizan versiones de canciones populares de Eurovisión, Sarah y Keren vuelven a juntarse con Siobhan para interpretar el tema «Waterloo» del grupo ABBA, saliendo victoriosas del concurso.


title: Bananarama

text: En 2001 se publica, bajo un sello francés, su octavo álbum de estudio, "Exótica", disco que se editó únicamente en Francia y que apenas tuvo repercusión, promocionándose un par de sencillos: la versión del tema de George Michael «Careless Whisper» y el tema «If».


title: Bananarama

text: En 2003 fichan por el sello A&G y empiezan la producción de lo que será su trabajo más ambicioso desde "Pop Life". Durante meses graban con productores como Terry Ronald, Ian Masterson, Mute8, Corp & BlackCell y Leigh Guest. A mediados de 2005 publican su primer sencillo «Move In My Direction», canción que las devuelve a los charts ingleses, donde no habían publicado nada desde «More, More, More» en 1993. «Move In My Direction» alcanza un notorio puesto #14 en las listas británicas, seguido de la publicación del sencillo «Look On The Floor», y de su noveno álbum, al que titulan "Drama".


title: Bananarama

text: Durante 2006 Bananarama sigue con la promoción de "Drama" por todo el mundo, publicándose el álbum en varios países como Alemania, Australia, Japón, Taiwán, Estados Unidos, donde «Look On The Floor» alcanzó el #2 en el Dance Chart Club, y España, donde este mismo sencillo llegó al puesto #12 de la lista nacional de sencillos.


title: Bananarama

text: En 2008 fichan por el sello discográfico Fascination, y editan al año siguiente el álbum "Viva", producido por Ian Masterson. El primer sencillo, «Love Comes», solo llega al puesto #44 en el Reino Unido y el álbum tampoco es un éxito, alcanzando el puesto #87. En abril de 2010 se edita el segundo sencillo extraído del álbum, «Love Don't Live Here», que solo alcanza el puesto #114 en las listas inglesas.


title: Bananarama

text: En septiembre de 2012 el grupo lanzó el EP “Now or Never” que coincide con el 30º aniversario del grupo. El EP incluye los sencillos “Now or Never”, “La La Love” y una versión del tema “Moves like Jagger” de Maroon 5.  “Now or Never" llegó al puesto número 4 de la lista dance de US y al puesto 11 en la lista de sencillos.


title: Bananarama

text: En el año 2017 Sara y Keren se reúnen con Siobhan,por lo cual, planearon hacer una gira de 15 shows por el Reino Unido. La repercusión fue tal que tuvieron que añadir más fechas llegando a 22 shows que fueron un éxito total y se extendieron hasta el año 2018 en el cual también han estado actuando en varias ciudades de los Estados Unidos.


title: Bananarama

text: Tras la gira con la formación original (incluyendo a Siobhan), el dúo Bananarama está en medio de la grabación de su último disco que se retrasó debido a la reunión y gira del grupo con las tres componentes originales. Lista de todos los trabajos realizados por el grupo, indicando las semanas de permanencia de cada uno en las distintas listas de éxitos y la posición máxima alcanzada en las mismas.


title: Bananarama

text: Listas:


title: Jefferson Peres

text: José Jefferson Carpinteiro Peres (Manaus, 18 de marzo de 1932 - Manaus, 23 de mayo de 2008) fue un abogado y político brasileño, afiliado al Partido Democrático Trabalhista. Fue senador por dos periodos legislativos del estado de Amazonas.


title: Jefferson Peres

text: Estudió Derecho en la Universidad Federal del Amazonas y Administración en la Fundación Getúlio Vargas. Antes de comenzar su labor política, hacía clases de economía en la Universidad Federal del Amazonas. Participó, en los años 1950, de la campaña "O Petróleo É Nosso" ("El Petróleo es Nuestro") y, en 1988, fue elegido como concejal en Manaus, cargo para el cual fue reelecto para un segundo mandato, cumplido hasta 1995, cuando asumió como senador. Fue presidente del Senado Federal en 2001. Fue candidato a vicepresidente en las elecciones presidenciales del 2006 en la candidatura de Cristovam Buarque.


title: Jefferson Peres

text: En los círculos políticos, Peres era considerado como un ejemplo de ética por su lucha contra la corrupción en los organismos públicos. En 2007, el senador redactó un informe con el que se inició un juicio para el desafuero del presidente del Senado, Renan Calheiros, por el supuesto uso ilegal de testaferros en empresas de comunicación.


title: Jefferson Peres

text: Jefferson Peres había anunciado que luego de cumplir su segundo mandato senatorial, abandonaría la vida política, pero acabó falleciendo el 23 de mayo de 2008, víctima de un ataque cardíaco mientras pasaba el feriado de Corpus Christi en Manaus con su familia.


title: Rie fu

text: , conocida como Rie fu (りえふ "Rie Fū"), es una cantautora japonesa nacida el 11 de enero de 1985 en Tokio.


title: Rie fu

text: Desde 1992 hasta 1995, Rie fu vivió en Maryland con su familia. Durante este tiempo, ella comenzó a tocar el piano y adquirió la mayoría de su inspiración musical, la cual fue grandemente influida por Sheryl Crow, Michelle Branch, y músicos de pop de los 70 como The Carpenters.


title: Rie fu

text: Al regresar a Japón, desde 1995 hasta 2003, Rie terminó su educación primaria y secundaria en Tokio. En 2002 empezó a tocar la guitarra, y casi inmediatamente comenzó a escribir canciones y a grabarlas con una pequeña grabadora de casete. Luego envió el casete con sus demos a una compañía discográfica (Sony) y la contrataron. Compuso Life is Like a Boat como primer ending de la serie Bleach, I wanna go to a place... como tercer ending de Gundam Seed Destiny, Tsukiakari como primer ending de Darker Than BLACK y Anata ga Koko ni Iru Riyuu como quinto ending de D.Gray-man.


title: Dunash ben Labrat

text: Dunash ben Labrat, דוֹנָש בֵּן לָבְרָט en hebreo y دناش بن لبراطen árabe (posiblemente en Fez (actual Marruecos, c. 920-990) fue un poeta, escoliasta y gramático judío de Al-Ándalus. Destacó sobre todo en el cultivo del "piyyut", composición de carácter litúrgico, aunque fue también autor de obras de poesía secular.


title: Dunash ben Labrat

text: Discípulo del gaón Seadya, fue rabino, posiblemente en Córdoba, durante el califato. Estuvo bajo la protección del poderoso dignatario judío de la corte omeya Hasdai ibn Shaprut, de quien fue secretario.


title: Dunash ben Labrat

text: Dunash fue un destacado poeta en lengua hebrea, el primero en adaptar la métrica árabe a la poesía en hebreo. La poesía árabe tradicional estaba basada en la cantidad vocálica (distinción entre vocales cortas y largas), que no existía en hebreo. Dunash sustituyó este rasgo por el timbre de las vocales, estableciendo las bases de una nueva métrica hebrea, que alcanzaría gran difusión en la poesía hebrea medieval. Introdujo también en la lírica hebrea la estructura de la casida árabe.


title: Dunash ben Labrat

text: Sus innovaciones fueron objeto en la época de numerosas críticas en la época, ya que afectaban a los "piyyutim" (singular "piyyut"), un género poético de carácter litúrgico cuya tradición estaba muy arraigada. Fue criticado sobre todo por los discípulos de Menajem ben Saruc, quienes le acusaban de corromper la lengua hebrea con sus innovaciones procedentes del árabe.


title: Dunash ben Labrat

text: Algunos de sus poemas han sido incorporados a la liturgia judía, como las canciones "Dror Yikra" y "Dvai Hasair". Salomón ibn Gabirol se refirió a él como el más importante poeta de su tiempo.


title: Dunash ben Labrat

text: Los acertijos en verso de Dunash ben Labrat se observan como algunos de los primeros acertijos hebreos registrados. Aquí hay un ejemplo de un poema que contiene diez acertijos: Como gramático, su obra más importante son las "Tesubot" ("Respuestas"), libro en el que critica duramente la principal obra de Ben Saruc, el libro "Majbéret" ("Cuaderno"), por razones tanto filológicas como religiosas (Dunash defendía la ortodoxia frente a ben Saruc, cuya obra estaba influida por el caraísmo). Dunash dedicó su "Tesubot" al príncipe ("nasi") de los judíos de España y principal protector suyo, Hasdai ibn Shaprut, en un poema laudatorio que es el primer ejemplo de su adaptación al hebreo de la métrica árabe.


title: Dunash ben Labrat

text: En las "Tesubot", Dunash introdujo por primera vez en la gramática hebrea nociones como la distinción entre verbos transitivos e intransitivos, o entre raíces fuertes y débiles, además de ser el primero en hacer una lista de verbos según sus raíces de tres letras. Acusa a Seruq de ser incapaz de percibir la estrecha relación entre las lenguas hebrea y árabe.


title: Partido Socialista Unitario

text: Como Partito Socialista Unitario (PSU) se han identificado tres diversos partidos políticos italianos:


title: Distorsió

text: Distorsió es una revista editada por estudiantes de la Escuela de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Cataluña (ETSETB-UPC) desde 1972. Durante sus primeros números se llamaba Distorsión.


title: Distorsió

text: Se publica bimensualmente durante el curso escolar (cuatro revistas anuales) y contiene artículos de ámbito universitario y también de temas de interés más amplio, desde una perspectiva humorística y de crítica social, y con una importante presencia de humor gráfico en forma de viñetas, caricaturas, tiras y cómics largos.


title: Distorsió

text: Entre sus secciones destacan el cómic central, el Consultorio de Marlene, What if..., las Historias Sorprendentes, las Conspiraciones de la UPC, los Top Bottom Ten, las Aplicaciones de las Telecomunicaciones, los Bocamolls (recopilaciones de citas de profesores) y las tiras cómicas del Listo.


title: La Horqueta

text: La Horqueta o Paso de la Horqueta es una localidad uruguaya del departamento de Colonia.


title: La Horqueta

text: La localidad se encuentra localizada en la zona centro-oeste del departamento de Colonia, al sur del río San Juan, y junto a la ruta 21 en su km 202. Dista 25 km de la capital departamental Colonia del Sacramento.


title: La Horqueta

text: Según el censo de 2011 la localidad contaba con una población de 100 habitantes. La localidad cuenta con una escuela, la N.º79 "Aarón de Anchorena" y una escuela salesiana: la escuela "Criado Pérez". Existe además un club llamado "Horqueta Wanderers Fútbol Club".


title: La Horqueta

text: Las actividades económicas que se desarrollan en la zona son la agricultura, la ganadería y la lechería.


title: Jim Jarmusch

text: James Robert Jarmusch (Akron, Ohio; 22 de enero de 1953), más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. Jarmusch ha sido un importante exponente del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como "Stranger Than Paradise" (1984), "Down by Law" (1986), "Mystery Train" (1989), "Dead Man" (1995), "" (1999), "Coffee and Cigarettes" (2003) y "Flores rotas" (2005). Como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wissem.


title: Jim Jarmusch

text: Jarmusch nació en Cuyahoga Falls, Akron, Ohio, en 1953, en una familia de origen europeo y de clase media. Es de ascendencia irlandesa y alemana por parte materna, y checa y alemana por parte paterna; su apellido es checo. Su madre escribía críticas de cine y teatro para el "Akron Beacon Journal" antes de casarse con su padre, un hombre de negocios que trabajaba para la B.F. Goodrich Company. Su madre introdujo al futuro cineasta, el mediano de tres hermanos, al mundo del cine llevándolo al cine local para ver funciones dobles matinales como "Attack of the Crab Monsters" y "Creature from the Black Lagoon", mientras ella se ocupaba de otros asuntos. La primera película para adultos que él recuerda haber visto es la clásica "Thunder Road" (1958; protagonizada por Robert Mitchum), cuya violencia y oscuridad dejó impresionado al Jarmusch de siete años de edad. Otra influencia de clase B de su niñez fue "Ghoulardi", un excéntrico show televisivo de Cleveland que transmitía películas de terror.


title: Jim Jarmusch

text: A pesar de su entusiasmo por el cine, Jarmusch, un ávido lector durante su adolescencia, tuvo un mayor interés por la literatura, una actividad alentada por su abuela. Aunque se negaba a asistir a la iglesia con sus episcopales padres (sin entusiasmo por "la idea de sentarse en una viciada habitación usando una pequeña corbata"), Jarmusch señala a la literatura como la causante de sus creencias metafísicas y lo que lo llevó a reconsiderar la teología en medio de su adolescencia. Desarrolló el gusto por la contracultura gracias a sus pares: él y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores - William Burroughs, Jack Kerouac, Mothers of Invention. Hacían documentos de identidad falsos que les permitieran visitar bares los fines de semana, pero también cines locales de cine arte, que normalmente proyectaban películas pornográficas pero que en ocasiones proyectaban películas underground como "Putney Swope" de Robert Downey, Sr. y "Chelsea Girls" de Andy Warhol. En cierto momento aprendió fotografía. "Crecer en Ohio", comentó Jarmusch, "fue planear irse".


title: Jim Jarmusch

text: Después de graduarse en la secundaria en 1971, Jarmusch se mudó a Chicago y entró a la Medill School of Journalism, una escuela de periodismo. Después de ser invitado a retirarse por desatender los cursos de periodismo (le iba bien en literatura e historia), al año siguiente asistió a la Universidad de Columbia, con la intención de ser poeta. En Columbia, estudió literatura inglesa y americana con profesores vanguardistas como los poetas Kenneth Koch y David Shapiro. En Columbia comenzó a escribir breves "piezas semi-narrativas abstractas", y escribía en el diario literario universitario "The Columbia Review".


title: Jim Jarmusch

text: Durante su último año en Columbia, Jarmusch se mudó a París, para un programa de intercambio de verano que inicialmente era de un semestre pero terminó siendo de diez meses. Ahí, trabajó como repartidor para una galería de arte, y pasó la mayor parte de su tiempo en el Cinémathèque française.


title: Jim Jarmusch

text: Sin dinero y trabajando como músico en Nueva York después de regresar de París en 1976, Jarmusch se presentó en la prestigiosa Graduate Film School de la Universidad de Nueva York. A pesar de su total falta de experiencia en realización cinematográfica, su presentación de una colección de fotografías y una redacción sobre cine consiguió su aceptación para el curso. Estudió ahí durante cuatro años, donde conoció a algunos compañeros que serían sus futuros colaboradores como Sara Driver, Tom DiCillo y Spike Lee. A finales de los años '70 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos artistas formaron parte de una escena cultural alternativa que se concentraba en el club musical CBGB.


title: Jim Jarmusch

text: En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del renombrado director de cine negro Nicholas Ray, quien en ese momento se encontraba dando clases en dicho establecimiento. En una anécdota que Jarmusch ha recordado sobre su experiencia formativa, cuenta que cuando le mostró su primer guion a su mentor, Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió, después de meditar sobre la crítica, volviendo a realizar el guion con aún menos acontecimientos. Después de que Jarmusch volviera a mostrarle el guion, Ray reaccionó favorablemente al desacuerdo del estudiante, citando con aprobación la obstinada independencia del joven estudiante. Jarmusch fue la única persona con la que Ray trabajó (como su asistente personal) en "Lightning Over Water", un documental sobre sus años de agonía donde colaboró con Wim Wenders. Nicholas Ray murió en el verano de 1979 después de una larga lucha contra el cáncer. Pocos días después, habiendo sido alentado por Ray y el cineasta underground neoyorquino Amos Poe y utilizando el dinero de su escolaridad de la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar, Jarmusch comenzó a trabajar en una película para su proyecto final. La universidad, no impresionada con el uso del dinero ni tampoco del proyecto mismo de Jarmusch, de inmediato se negó a concederle un título.


title: Jim Jarmusch

text: En 1980 Jarmusch completó su proyecto final para la universidad, llamado "Permanent Vacation", su primer largometraje. Fue realizado con un escaso presupuesto de aproximadamente 12.000 dólares, utilizando los fondos de su beca y filmado con el director de fotografía Tom DiCillo en formato 16 mm. La película, de 75 minutos y semiautobiográfica, se centra en un adolescente bohemio (Chris Parker) que vaga en la zona céntrica de Manhattan. No fue lanzada en los cines y no atrajo la adulación de los críticos que sí recibirían sus futuras películas. Hal Hinson, escritor de "The Washington Post", comentaría despreciativamente en una crítica de "Mystery Train" (1989) que en el debut de Jarmusch como director "el único talento que demostró fue recolectar notablemente actores sin talento". Sin embargo, la inhóspita y poco refinada "Permanent Vacation" es una de las películas más personales del director, y estableció muchos de los sellos distintivos que presentaría en siguientes trabajos, incluyendo abandonados ambientes urbanos, encuentros casuales e ironía sensible.


title: Jim Jarmusch

text: Su primera película importante, "Stranger Than Paradise", fue producida con un presupuesto aproximado de 125.000 dólares y estrenada en 1984 con más elogios de la crítica. Una comedia de humor seco que narra el extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a Cleveland y Florida, la película rompió con muchos tradicionalismos del cine de Hollywood. Fue premiada con la "Camera d'Or" en el Festival de Cannes de 1984 y en la National Society of Film Critics recibió el premio a la mejor película, y se transformó en una obra cumbre del cine independiente moderno.


title: Jim Jarmusch

text: En 1986, Jarmusch escribió y dirigió "Down by Law", protagonizada por John Lurie, Tom Waits y el cómico italiano Roberto Benigni (su debut con el público estadounidense) interpretando a tres convictos que escapan de una cárcel de New Orleans. Filmada en blanco y negro, como los anteriores trabajos del director, esta constructivista pieza neo-noir fue la primera colaboración de Jarmusch con el reconocido cinematógrafo holandés Robby Müller, quien era conocido por su trabajo con Wenders.


title: Jim Jarmusch

text: Sus siguientes dos películas experimentaron con narrativas paralelas: "Mystery Train" (1989) cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeño hotel de Memphis, y "Night on Earth" (1991), incluyen cinco taxistas y sus pasajeros en cinco diferentes ciudades del mundo, comenzando un atardecer en Los Ángeles y finalizando un amanecer en Helsinki. Menos sombría que trabajos anteriores de Jarmusch, "Mystery Train" conserva la concepción del director de Estados Unidos. Escribió "Night on Earth" en aproximadamente una semana, frustrado por la cancelación de la producción de otra película que había escrito y con ganas de trabajar con amigos como Benigni, Gena Rowlands y Isaach de Bankolé.


title: Jim Jarmusch

text: Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmsuch se convirtió en un influyente representante de la tendencia de las road movie estadounidenses. Sin intención de atraer al público "mainstream", estas primeras películas de Jarmusch fueron bien recibidas por el público del cine arte o cine alternativo, consiguiendo un pequeño pero fiel grupo de seguidores en Europa y Japón. Cada una de las cuatro películas fueron estrenadas en el refinado Festival de Cine de Nueva York, mientras que "Mystery Train" estuvo en competición en el Festival de Cannes de 1989. La estética distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron la opinión de la crítica a finales de este período, aunque algunos críticos elogiaron el encanto y la agilidad de "Mystery Train" y "Night on Earth", al director se lo denominó cada vez más como repetitivo y opuesto al riesgo.


title: Jim Jarmusch

text: En 1995, Jarmusch estrenó "Dead Man", una película de época ambientada en el oeste estadounidense del siglo XIX, protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer. Producida con un costo de casi nueve millones de dólares, con un reparto de primera línea que incluía a John Hurt, Gabriel Byrne y (en su último papel) Robert Mitchum, la película significó un nuevo punto de partida para el director con respecto a sus anteriores películas. Con tono serio en comparación con sus irónicas predecesoras, "Dead Man" fue más abarcativa en temática y con un carácter a menudo violento y más surrealista. El filme fue filmado en blanco y negro por Robby Müller, y contiene una banda sonora compuesta y ejecutada por Neil Young, para quien Jarmusch filmaría el documental "Year of the Horse", lanzado en 1997.


title: Jim Jarmusch

text: Mal recibida por los críticos "mainstream" estadounidenses, "Dead Man" tuvo muy buena acogida internacional y entre los críticos, muchos de los cuales la consideraron como una visionaria obra maestra. Se ha destacado por ser una de las pocas película realizadas por un caucásico que presenta la auténtica cultura de los nativoamericanos, aunque también ha atraído comentarios positivos y negativos por su representación del oeste americano, la violencia y los nativoamericanos.


title: Jim Jarmusch

text: Tras su éxito artístico y a nivel crítico dentro de la comunidad del cine independiente estadounidense, Jarmusch logró renombre con su filosófica película criminal "", filmada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven marginal que encuentra el sentido de su vida dedicándose al "hagakure", una teoría y entrenamiento filosófica del siglo XVIII para samurái, transformándose en un aterrador asesino a sueldo de un jefe de la mafia local con quien tiene una deuda. El soundtrack fue aportado por RZA. La película fue única entre otras cosas por la cantidad de libros nombrados por los personajes, la mayoría de ellos incluidos en una lista bibliográfica durante los créditos finales. El filme es considerado un homenaje a "Le Samouraï", una película francesa new wave de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville, protagonizada por el renombrado actor francés Alain Delon en un rol similar.


title: Jim Jarmusch

text: Cinco años transcurrieron tras el estreno de "Ghost Dog", lo que el director atribuyó a una crisis creativa que sufrió tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. En el año 2004 se estrenó "Coffee and Cigarettes", una colección de once cortometrajes de personajes tomando café y fumando cigarrillos que Jarmusch había estado filmando a lo largo de las dos décadas previas. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada para "Saturday Night Live" y transmitida por dicho programa en 1986, y tenía a Roberto Benigni y al comediante Steven Wright. Ese corto había sido seguido tres años después por "Twins", otro segmento, protagonizado por Steve Buscemi, Joie y Cinqué Lee, y más tarde, en 1993, por "Somewhere in California", ganador del "Palme d'Or" al mejor cortometraje, protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy Pop.


title: Jim Jarmusch

text: A "Coffee and Cigarettes" se le siguió "Broken Flowers" en 2005, protagonizada por Bill Murray interpretando a un prematuro jubilado en busca de la madre de su desconocido hijo, para superar una crisis de mediana edad. Tras el estreno de "Broken Flowers", Jarmusch firmó un contrato con Fortissimo Films, a través del cual la distribuidora financiaría y tendría los derechos del largometraje del director, y cubriría algunos de los gastos de la productora, Exoskeleton.


title: Jim Jarmusch

text: En 2009 Jarmusch estrenó "The Limits of Control". Se trata de un thriller meditativo ambientado en España, con Isaach de Bankolé interpretando a un solitario asesino con una misión secreta. Un documental detrás de cámaras, titulado "Behind Jim Jarmusch", fue filmado por Léa Rinaldi durante tres días en el set de rodaje de la película en Sevilla.


title: Jim Jarmusch

text: En julio de 2012, Jarmusch empezó a filmar "Only Lovers Left Alive", con Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Anton Yelchin y John Hurt. La película fue proyectada en los festivales de y Toronto en 2013.


title: Jim Jarmusch

text: Jarmusch se ha caracterizado como un cineasta minimalista y sus idiosincráticas películas de ritmo tranquilo. Sus películas a menudo evitan las estructuras narrativas tradicionales, sin un claro progreso de la trama y centrándose más en el desarrollo de la atmósfera y los personajes. Los primeros trabajos de Jarmusch están marcados por un tono melancólico y contemplativo, con extensas escenas silenciosas y prolongadas tomas fijas. Ha experimentado con un formato de viñetas en tres de sus películas de los años '90: "Mystery Train", "Night on Earth" y "Coffee and Cigarettes". La propuesta cinematográfica de Jarmusch -en palabras del crítico Sean P. Means- involucra una "mezcla de estilos y géneros con inteligencia aguda y humor negro", y es dominada por un tono de humor seco.


title: Jim Jarmusch

text: Los protagonistas de las películas de Jarmusch son a menudo aventureros solitarios. Los personajes masculinos del director han sido descritos por el crítico Jennie Yabroff como "hombres perdedores, ladronzuelos y convictos ineptos, todos simpáticos o extremadamente encantadores", y por el novelista Paul Auster como "lacónicos, retraídos, tristes farfullantes".


title: Jim Jarmusch

text: Aunque sus películas en general están ambientadas en Estados Unidos, Jarmusch ha declarado que él observa a EE. UU. "desde los ojos de un extranjero", con la intención de crear una forma de cine internacional que sintetice el cine europeo y japonés con el de Hollywood. A menudo sus películas han incluido actores y personajes extranjeros, y (por momentos) diálogos en otros idiomas. En sus dos últimas películas de los '90, hace hincapié en experiencias violentas de diferentes culturas, y en apropiaciones textuales entre culturas: el deambulante amor nativoamericano de William Blake y la pasión de un asesino a sueldo negro por el "Hagakure". La interacción y síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocentrista, patriotista o nacionalista son temas recurrentes en el trabajo de Jarmusch.


title: Jim Jarmusch

text: La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica aparente de su trabajo. Aparecen músicos en papeles clave: John Lurie, Tom Waits, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA e Iggy Pop han aparecido en varias películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparecen en "Mystery Train", y GZA, Jack y Meg White aparecen en "Coffee and Cigarettes". La canción de Hawkins, "I Put a Spell on You", fue primordial para el argumento de "Stranger Than Paradise", mientras "Mystery Train" está inspirada y fue titulada en honor a una canción popularizada por Elvis Presley, quien además es el tema de una de las viñetas de "Coffee and Cigarettes". En palabras del crítico Vincent Canby, "las películas de Jarmusch tienen el tempo y ritmo del blues y el jazz, incluso en el uso -u omisión- del lenguaje. Sus películas funcionan en los sentidos tanto como algunas músicas, imperceptibles hasta que es demasiado tarde para sacártelas de la cabeza".


title: Jim Jarmusch

text: Sobre el objeto de su narrativa, Jarmusch declaró en una entrevista en 1989: "Prefiero hacer una película acerca de un tipo paseando a su perro que una acerca del emperador de China".


title: Jim Jarmusch

text: A Jarmusch se le atribuye el haber provocado el movimiento del cine independiente estadounidense con "Stranger Than Paradise". El crítico Lynn Hirschberg declaró en una reseña biográfica del director para The New York Times en 2005 que "Stranger Than Paradise" "dio vuelta permanentemente a la idea de cine independiente como una forma vanguardista intrincada e inaccesible". El éxito de la película concedió al director un cierto estatus de ícono dentro del cine arte, como un idiosincrático e inflexible autor rebosando el aura de la ciudad encarnada por el centro de Manhattan. Tales percepciones fueron creciendo con el estreno de sus siguientes películas a finales de los años '80, estableciéndolo como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de su generación. En una reseña de su trabajo en 1989, Vincent Canby de The New York Times se refirió a Jarmusch como "el realizador cinematográfico más aventurero y llamativo que apareció en el cine estadounidense en esta década".


title: Jim Jarmusch

text: Jarmusch fue reconocido con el premio "Filmmaker on the Edge" en el Festival de cine de Provincetown de 2004. Un ciclo retrospectivo de películas del director fue llevado a cabo en el Walker Art Center en Mineápolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otro, "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch" (El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch), fue organizado por el American Film Institute en agosto de 2005.


title: Jim Jarmusch

text: Jarmusch raramente habla sobre su vida personal en público. Su novia de toda la vida, la realizadora Sara Driver, trabajó con él en sus primeras películas, pero la presión que esto causó en su relación llevó a que a partir de entonces resolvieran no volver a colaborar. Han vivido juntos por más de veinte años, y aunque Jarmusch ha expresado su deseo por tener hijos, no han tenido. Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las Montañas Catskill del noroeste del estado de NY. Jarmusch dejó de tomar café en 1986, el año de la primera parte de "Coffee and Cigarettes", aunque continuó fumando.


title: Jim Jarmusch

text: A principios de la década de 1980, Jarmusch era parte de la alineación de músicos del proyecto Dark Day de Robin Crutchfield, y luego pasó a ser tecladista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens, una banda no wave cuyo único LP, "Lies to Live By", fue un éxito menor underground en Estados Unidos y el Reino Unido en 1982. Jarmusch también aparece en el álbum "Wu-Tang Meets the Indie Culture" (2005) en dos interludios, descritos en una reseña del álbum de Pitchfork Media como "bizarramente pretenciosos" y como la "única razón para escucharlos". Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron en un remix para una edición limitada de la canción "Blue Orchid" de The White Stripes en 2005.


title: Jim Jarmusch

text: Autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, Jarmusch también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin, una humorística "semi sociedad secreta" de artistas que se parecen al icónico actor, cuyas reuniones tienen el aparente propósito de mirar películas de Marvin.


title: Castlevania (videojuego)

text: Castlevania, (en Japón Akumajō Dracula 悪魔城ドラキュラ Akumajō Dorakyura, , traducido de forma literal como "Devil's Castle Dracula") es un videojuego de Konami publicado, originalmente para Famicom Disk System en Japón, el 26 de septiembre de 1986. En octubre de ese año, una adaptación del juego, conocida como "Vampire-Killer" (lit. Mata-Vampiros) fue lanzada al mercado en Japón y Europa para el sistema MSX2, de computadoras caseras. El 1 de mayo de 1987 el juego fue editado en formato cartucho en Norteamérica para el Nintendo Entertainment System seguida de una versión lanzada en Europa el 19 de diciembre de 1988. Fue el primer juego de la saga de Castlevania en salir al mercado, pero cronológicamente es el séptimo episodio en la serie, según la cronología oficial.


title: Castlevania (videojuego)

text: El juego está compuesto por seis niveles que son jugados en progresión lineal. El jugador toma el control de Simon Belmont que usa su látigo, el cual puede ser mejorado obteniendo artículos especiales a través del juego que pueden extender su longitud.


title: Castlevania (videojuego)

text: Además, pueden obtenerse varias sub-armas que proveen diferentes formas de ataque. Rompiendo candelabros y otros objetos Simon puede coleccionar corazones que pueden ser usados para activar cualquier sub-arma que posea en tal punto. Simon no puede poseer más de una sub-arma a la vez.


title: Castlevania (videojuego)

text: Cada uno de los niveles del juego concluye con una pelea con un jefe generalmente inspirado en la literatura de horror y leyendas, como por ejemplo un murciélago vampiro, una medusa, momias, el monstruo de Frankenstein, Igor, la muerte y finalmente Drácula.


title: Castlevania (videojuego)

text: Es el año 1691. La tierra de Transilvania ha permanecido en paz por más de cien años gracias a los esfuerzos de Christopher Belmont. Los campesinos y aldeanos han empezado a purgar sus mentes de los recuerdos de aquellos tiempos en que sus tierras fueron dominadas por caos y sombras, tiempos en que los "no muertos" caminaban sobre la tierra. Sin embargo, otros recordaron que cada cien años el Conde Drácula regresa a plagar la tierra, trayendo consigo las fuerzas del infierno. Así, una noche, el Príncipe de la Oscuridad se levantó y retornó a Castlevania, su hogar ancestral, llamando a sus demonios para purgar el mundo de los humanos.


title: Castlevania (videojuego)

text: La gente clamó por un héroe, alguien que los defendiera de los malignos deseos del conde. Afortunadamente, no tuvieron que buscar muy lejos. Dentro de la tierra de Transilvania, el linaje Belmont seguía con vida y Simon Belmont toma el látigo legendario conocido como "Vampire Killer" comenzando su viaje hacia el campo donde está ubicado el castillo del Conde Drácula.


title: Emmanuel Goldstein

text: Emmanuel Goldstein es un personaje ficticio, clave para el desarrollo de la novela de George Orwell, 1984. Es presentado como un personaje con ciertos rasgos judíos.


title: Emmanuel Goldstein

text: En la novela se cuenta que Goldstein es uno de los fundadores del partido, y que rompió con él para formar una nueva organización llamada "La hermandad", que se dedica a promover la caída del "Partido", por lo que éste y sus seguidores son considerados peligrosos y traidores a la "Revolución". Goldstein plasma sus ideas en un libro titulado "Teoría y Práctica del Colectivismo Oligárquico".Siendo la antítesis al Gran Hermano, es presentado por "El Partido" como un gran traidor, y es utilizado con fines propagandísticos, como es en "los dos minutos de odio". La novela deja sin respuesta si Goldstein o la Hermandad existen.


title: Emmanuel Goldstein

text: La descripción de este personaje puede ser considerada como una alusión al líder revolucionario ruso León Trotsky,mientras que el nombre podría relacionarse con la célebre anarquista de origen lituano y activista feminista Emma Goldman.


title: Economía participativa

text: La economía participativa —conocida como ParEcon (Participatory economics) por su acrónimo inglés— es un sistema económico propuesto que usa una toma de decisiones participativa como mecanismo económico en una sociedad dada. Propuesto como alternativa liberal a las economías de mercado capitalistas vigentes, y también al socialismo de planificación central, y ante la necesidad de aplicación presente de los principios y aspectos constructivos del anarquismo: autogestión y federalismo en las empresas. Surgió del trabajo del activista y teórico político Michael Albert, y del economista radical Robin Hahnel, en las décadas de 1980 y 1990.


title: Economía participativa

text: La idea de la economía participativa o parecon fue construida mezclando parte de los conceptos anarquistas colectivistas, del cooperativismo, parte de los conceptos de otras corrientes socialistas de cuño libertario, como es el caso de los comunistas consejistas, y desarrolla características propias, profundizando o modificando algunas de las tradiciones clásicas.


title: Economía participativa

text: Los valores de la economía participativa parten de una premisa libertaria que busca fomentar la equidad, la solidaridad, la diversidad y la autogestión de los trabajadores, y el equilibrio ecológico. Propone para estos fines los siguientes principios e instituciones:


title: Economía participativa

text: Los defensores de parecon dicen que, la intención es que los cuatro ingredientes principales de parecon deben ser aplicadas con un mínimo de jerarquía y un máximo de transparencia en todos los debates y la toma de decisiones. Este modelo está diseñado para eliminar el secreto en la toma de decisiones económicas, y en su lugar alentar la cooperación amistosa y el mutuo apoyo.


title: Economía participativa

text: Las discusiones en torno de ese proyecto son bastantes grandes y hay contribuciones significativas a la cuestión sobre el funcionamiento de la sociedad participativa. El parecon defiende una estructura de consejos democráticos de trabajadores y consumidores que permitirían una forma diferenciada de toma de decisiones, en varios niveles, sustentada por la autogestión. Hay otro eje central, en la propuesta del parecon, que es la creación, de complejos balanceados de tareas, lo que permitiría acabar con la separación entre el trabajo manual y el intelectual. En el centro de la discusión del parecon, hay todavía, todo un debate, en torno de economía, propiedad privada, remuneración, distribución, producción, consumo, eficiencia, productividad, creatividad, innovaciones, entre otros temas.


title: Economía participativa

text: Hanhel era un estudiante en Harvard cuando conoció a Albert, quien estaba estudiando en el MIT. Durante el curso de las casi tres décadas el dúo formado por ambos produjo siete libros. Entre los primeros trabajos estaba "marxismo y teoría socialista", una evaluación de la teoría marxista y marxista-leninista que subrayaron lo que ellos creyeron como fallos.


title: Economía participativa

text: En 1991, mientras el bloque soviético se hundía y el capitalismo emergía triunfante, Albert y Hahnel publicaron "La economía política de la economía participativa", un modelo de economía basado en la asignación de recursos por medio de la democracia participativa dentro de un marco integrado de consejos de producción y consumo, que fue propuesta como alternativa al capitalismo contemporáneo, un estado central socialista y el socialismo de mercado. En los años subsiguientes, ambos autores completaron los huecos en su visión y discutieron posibles instituciones complementarias, tanto políticas como culturales, y replicaron a muchos de sus críticos.


title: Economía participativa

text: Albert y Hahnel arguyeron que si bien aquellos aspectos de la teoría marxista rechazando las instituciones de propiedad privada y mercados del capitalismo actual estaban bien fundados, otros aspectos de la doctrina marxista-leninista eran total o parcialmente erróneos y a menudo constituían obstáculos para la lucha por la justicia social:


title: Economía participativa

text: Subsecuentemente produjeron "Socialismo hoy y mañana", que fue un análisis del entonces reinante socialismo en la Unión Soviética, China y Cuba, así como un esbozo de un marco teórico alternativo para el socialismo.


title: Economía participativa

text: Su estudio técnico de la corriente mayoritaria de la economía del bienestar "Una revolución silenciosa en la economía del bienestar" denunciaba crisis profunda de la teoría económica del bienestar. La obra fue originalmente publicado por Princeton, pero no disfrutó de amplia distribución. El interés del libro impulsó su publicación en internet.(en inglés). El argumento de que la mano invisible del mercado produce eficiencia social es rechazado por ser considerado por Hahnel productor de rendimientos decrecientes y frustra más que facilita avances en análisis de los procesos laborales, externalidades, bienes públicos, desarrollo preferencial y estructuras institucionales.


title: Economía participativa

text: La solución socialista tradicional de empresa pública combinada con asignación de los recursos centralizada y planificada fue considerada por Hahnel insuficiente. En conclusión Hahnel y Albert arguyen: clarificando las deficiencias de los modelos tradicionales se abre un camino para paradigmas alternativos. Las ineficiencias significativas de la economía de mercado y la economía planificada ortodoxa (y otras subvariantes) requieren la reorganización de las instituciones de producción y consumo, así como la búsqueda de mecanismos de asignación que permiten a la racionalidad del individuo informado ser completamente consistente con la racionalidad social. El siguiente paso fue la formulación de la visión completa relativamente detallada de una economía basada en la planificación democrática y participativa.


title: Pentarquía

text: Pentarquía (del griego πενταρχία, "pentarchía", gobierno en conjunto de cinco personas) es un término en la historia del cristianismo que hace referencia a la idea de la autoridad universal sobre la cristiandad por parte de los obispos de cinco sedes episcopales del Imperio romano, llamados patriarcas y que tenían poderes eclesiásticos superiores a los de los obispos metropolitanos. Los cinco obispos que tendrían esa autoridad colegial eran (según una orden fija de honor):La idea de "pentarquía" se puede encontrar por primera vez en forma sólidamente expresada en las leyes del emperador Justiniano I (527–565), especialmente en su Novella 113. Mucho más tarde, el emperador Justiniano II convocó en el año de 692 a un concilio (llamado Concilio Quinisexto o Concilio Trullano II) en el palacio imperial de Constantinopla sin representaciones de Occidente ni delegados papales. No es considerado por tanto concilio ecuménico, y no fue reconocido por la Santa Sede, que lo denominó "synodus erratica". Muchas de los nuevos cánones apuntaron a establecer diferencias entre las Iglesias de Oriente y Occidente en lo referente a la observancia ritual y a la disciplina eclesiástica. Llevado a cabo bajo el auspicio bizantino con un clero exclusivamente oriental, el concilio declaró únicamente rectas las costumbres de la Iglesia constantinopolitana y condenó explícitamente varias prácticas de la Iglesia de Occidente. Adoptó también como oficial la teoría de la pentarquía.


title: Pentarquía

text: El papa Sergio I, de origen sirio, rechazó estos cánones "novedosos" y se negó a firmarlos. El emperador Justiniano II ordenó su arresto y reclusión en Constantinopla, para lo cual envió al violento protospatario Zacarías. Este fue finalmente contenido por las milicias de la exarquía de Rávena.


title: Pentarquía

text: Un precedente del Cisma de Oriente tuvo lugar en el año 857 cuando el emperador bizantino Miguel III, llamado el beodo, y su ministro Bardas, expulsaron de su sede de Constantinopla a san Ignacio de Constantinopla, que reprendía sus crápulas. Le reemplazaron por Focio, quien en seis días recibió todas las órdenes de la Iglesia. Focio se sublevó contra el papa y se declaró patriarca universal. Fue descrito como "el hombre más artero y sagaz de su época: hablaba como un santo y obraba como un demonio". Su tentativa fracasó. Fue encerrado en un monasterio, donde murió en 886.


title: Pentarquía

text: En el año 1054, el papa León IX quien, amenazado por los normandos, buscaba una alianza con Bizancio, mandó una embajada a Constantinopla encabezada por su colaborador, el cardenal Humberto de Silva Candida, y formada por los arzobispos Federico de Lorena y Pedro de Amalfi. Los legados papales negaron, a su llegada a Constantinopla, el título de ecuménico al Patriarca Miguel I Cerulario y, además, pusieron en duda la legitimidad de su elevación al patriarcado. El patriarca se negó entonces a recibir a los legados. El cardenal respondió publicando su Diálogo entre un romano y un constantinopolitano, en el que se burlaba de las costumbres griegas y, tras excomulgar a Cerulario mediante una bula que depositó el 16 de julio de 1054 sobre el altar de la iglesia de Santa Sofía, abandonó la ciudad. A su vez, pocos días después (24 de julio), Cerulario respondió excomulgando al cardenal y a su séquito, y quemó públicamente la bula romana, con lo que se inició el Cisma. Alegaba que, en el momento de la excomunión, León IX había muerto y por lo tanto el acto excomunicatorio del cardenal de Silva no habría tenido validez; añade también que se excomulgaron individuos, no Iglesias.


title: Pentarquía

text: Con esto se ve que el Gran Cisma fue más bien resultado de un largo período de relaciones difíciles entre las dos partes más importantes de la Iglesia universal. Las causas primarias del cisma fueron sin duda las tensiones producidas por el conflicto entre las pretensiones de un lado del Patriarca de Constantinopla, que se adjudicó el título de "ecuménico", y del otro lado del obispo de Roma, que reclamaba autoridad sobre toda la cristiandad, incluyendo a los cuatro Patriarcas más importantes de Oriente; los Patriarcas, por su lado, alegaban, según su entendimiento e interpretación de la Sagrada Tradición Apostólica y las Sagradas Escrituras, que el obispo de Roma solo podía pretender ser un "primero entre sus iguales" o "primus inter pares". Por su parte, los papas, según su interpretación de la Tradición Apostólica y las Sagradas Escrituras, declaraban que "es necesario que cualquier Iglesia esté en armonía con la Iglesia (de Roma), por considerarla depositaria primigenia de la Tradición apostólica" (San Ireneo de Lyon, s. II d. C.). También tuvo gran influencia el Gran Cisma en las variaciones de las prácticas litúrgicas (calendarios y santorales distintos) y disputas sobre las jurisdicciones episcopales y patriarcales.


title: Pentarquía

text: Finalmente, en 1054 se selló la ruptura definitiva de la Pentarquía original en el Cisma de Oriente y Occidente, dividiéndose en dos la Iglesia cristiana original que viene de los apóstoles de Cristo en: Iglesia católica (Iglesia de Occidente) y la Iglesia ortodoxa (Iglesias de Oriente). Ambas Iglesias afirman ser la verdadera Iglesia y que la otra fue la que se separó de la verdadera Iglesia cristiana: una, santa, católica, y apostólica.


title: Pentarquía

text: Luego de las conquistas árabes del siglo VII y la pérdida por Bizancio del corredor Roma-Ravena, sólo quedó el patriarcado de Constantinopla asegurado en la capital del Imperio Romano; el obispo de Roma era independiente, Jerusalén y Alejandría estaban bajo el dominio musulmán y Antioquía estaba en la línea de frontera disputada durante siglos entre Bizancio y los califas musulmanes.


title: Pentarquía

text: Durante la Edad Media el centro de gravedad de la cristiandad se había trasladado hacia el norte y la mayoría de los cristianos de Egipto y Siria, países gobernados por los musulmanes, eran cristianos ortodoxos orientales que no reconocían la autoridad de Roma ni la de Constantinopla. Todos estos cambios históricos y políticos hicieron que la idea original de cinco grandes centros que cooperaran para administrar toda la Iglesia cristiana se fuera alejando de las posibilidades reales.


title: Anádyr

text: Anádyr (en ruso: "Ана́дырь") es una ciudad del extremo oriental de Rusia, en Siberia. Es la capital del distrito autónomo de Chukotka y está localizada en el delta del río Anádyr, en el golfo del Anádyr. Situada en el meridiano 177°30'E, Anádyr es considerada como la ciudad más oriental de Rusia.


title: Anádyr

text: Anádyr fue fundada el 3 de agosto de 1889 como "Novo-Mariinsk", y pasó a denominarse con su nombre actual el 5 de agosto de 1923. El 12 de enero de 1965 se le concedió el estatus de ciudad.


title: Anádyr

text: En el oriente ruso se proclamó a principios del 1918 una comuna en la ciudad de Anádyr con jurisdicción sobre el territorio oriental (que después fue el distrito de los Chukchis). El 16 de diciembre de 1919 se creó en Anádyr el Comité Revolucionario de Chukotka.


title: Anádyr

text: El 31 de enero de 1920 se produjo un golpe de estado contrarrevolucionario y partidario de los "blancos", y los miembros del Comité fueron ejecutados.


title: Anádyr

text: Tanto su bandera como su escudo representan un oso polar, sosteniendo un salmón, mientras que en el escudo, dos soldados apuntan al frente con un arma de fuego y un arco, representando las razas de la zona.


title: Anádyr

text: Anadyr es el centro administrativo de Chukotka y, en el marco de las divisiones administrativas, sirve como centro administrativo del distrito se Anadyrsky, a pesar de que no es una parte de ella. Como división administrativa, es, junto con Tavayvaam, por una unidad administrativa con el estado igual a la de los distritos. Como división municipal, se incorpora la ciudad de Okrug con gran importancia de Anadyr.


title: Anádyr

text: La ciudad de Anadyr está situada en la punta de una gran capa, al norte de la cual se encuentra la desembocadura del río Anadyr, que desemboca en el Golfo de Anadyr. La ciudad en sí está situada en una suave pendiente que se eleva desde el mar, al otro lado del río Anadyr son montañas, pero hacia el oeste, más allá de la ciudad son grandes extensiones de tundra plana.


title: Anádyr

text: Anádyr tiene un clima subártico (clasificación climática de Köppen: "Dfc"). Los inviernos son largos y muy fríos, los veranos son frescos y cortos. Enero es el mes más frío con una temperatura promedio de -22,6 °C. Julio es el mes más cálido con una temperatura media de 11,6 °C. Las temperaturas superiores a 25 °C son raras. La temperatura más baja en la historia de Anádyr fue -46,8 °C, el 3 de enero de 1913. La temperatura más alta registrada en Anádyr fue 30 °C, el 7 de julio de 1956. El tiempo en Anádyr es muy cambiante, con fuertes tormentas que suelen provenir del estuario del Anádyr y el Mar de Bering. Esto, junto con fuertes vientos del sur en el otoño trae a menudo inundaciones en la zona. Mayo es el mes más seco, y enero es el más húmedo.


title: Anádyr

text: La ciudad es un importante puerto marítimo en el golfo del Anádyr del mar de Bering. Tiene un aeropuerto que atiende a varias de las principales ciudades del extremo oriente ruso, conexiones con ciudades como Jabárovsk y Moscú, así como vuelos chárter a Nome, Alaska a través de la línea aérea Bering Air.


title: Barrabás (revista)

text: Barrabás fue una revista de humor gráfico y literario sobre el mundo del deporte en general y del fútbol en particular publicada en Barcelona desde 1972 a 1977.


title: Barrabás (revista)

text: Fue una de las primeras revistas de la Transición Española en las que se permitió, con un estilo directo y agresivo, reflejar críticas al poder (aunque fuese el poder deportivo), denunciando escándalos y criticando sin tapujos a la federación y sus directivos. Tuvo un éxito notable, alcanzando en menos de un año tiradas de 100.000 ejemplares; e inspiró una réplica madrileña titulada "Futbol/In" que apareció en 1973 y tuvo una acogida más modesta.


title: Barrabás (revista)

text: Fue fundada por Xavier de Echarri y en ella colaboraron Óscar Nebreda, Ivà (que en aquella época trabajaban juntos), Gin, García Lorente, Já, y Joma, entre otros.


title: Barrabás (revista)

text: Se publicaba semanalmente, en un formato de 27x38 cm.


title: Pedro Shimose

text: Pedro Shimose Kawamura (Riberalta, Provincia Vaca Díez del departamento del Beni, 30 de marzo de 1940) es un escritor, poeta y compositor boliviano.


title: Pedro Shimose

text: Nació en Riberalta. Hijo de Laida Kawamura Rodríguez, riberalteña, y Ginkichi Shimose, inmigrante japonés, estudió primaria y secundaria en la escuela fiscal Nicolás Suárez y en el colegio fiscal Pedro Kramer. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad Mayor de San Andrés, La Paz y los terminó en Universidad Complutense de Madrid, España, país donde actualmente reside desde 1971. Allí contrajo matrimonio con una mujer andaluza, con quien tuvo tres hijos que le han dado varios nietos.


title: Pedro Shimose

text: Es también dibujante y compositor de música popular. Por algún tiempo se dedicó al periodismo, ha trabajado en el diario "Presencia"- y fue docente en la Universidad Mayor de San Andrés, La Paz.


title: Pedro Shimose

text: En 1972, obtuvo el Premio Casa de las Américas por su poemario "Quiero escribir, pero me sale espuma", un año después de irse a vivir a Madrid.


title: Pedro Shimose

text: En 1999 fue laureado con el Premio Nacional de Cultura de Bolivia. Es miembro correspondiente de la Academia Boliviana de la Lengua y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte. Dirigió el periódico cultural "Reunión", la colección titulada "Letras del exilio" y la colección de poesía del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), institución que lo ha tenido como asesor de Publicaciones.


title: Pedro Shimose

text: Shimose es notorio por su poesía políticamente inspirada, que trata sobre temas de identidad nacional y liberación social.


title: Pedro Shimose

text: Algunos de sus libros y poemas fueron traducidos a otros idiomas al inglés, alemán, francés, ruso, árabe, turco, holandés, etc.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Martín Fernández de Enciso (Sevilla, hacia 1469-ibídem, hacia 1533) fue un conquistador y geógrafo español.


title: Martín Fernández de Enciso

text: No se dispone apenas de información sobre la infancia y juventud de Martín Fernández de Enciso, solo que probablemente era de Sevilla y que debió de estudiar Derecho, por lo que se llamaba "bachiller". Pasó a las Indias en 1504, probablemente en la flota de Nicolás de Ovando.


title: Martín Fernández de Enciso

text: En 1509 Enciso, que residía en Santo Domingo y había acumulado una pequeña fortuna de unos 2.000 castellanos, accedió a ayudar a Alonso de Ojeda, que estaba preparando una expedición a la provincia de Urabá (Nueva Andalucía, en la actual Colombia), a cambio del cargo de alcalde mayor de la nueva gobernación.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Ojeda partió primero pero fue derrotado por los indígenas y terminó huyendo a Cartagena. Enciso llegó entonces al mando de una carabela y un bergantín, con más hombres y provisiones. En la nave de Enciso iba también de polizón un soldado llamado Vasco Núñez de Balboa. Enciso animó a los supervivientes de la expedición de Ojeda a no darse por vencidos y se dirigió con ellos de nuevo a Urabá, donde volvieron a sufrir el hostigamiento de los indios.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Enciso y Vasco Nuñez de Balboa se encontraron en el precario fuerte de San Sebastián de Urabá al mando de Francisco Pizarro, más tarde conquistador del Perú. La resistencia era desesperada y las tropas españolas habían quedado aisladas entre poblaciones hostiles. Enciso quería resistir mientras que Balboa propuso pasar a la otra orilla del golfo, donde los indios eran más amistosos, a Darién. Balboa ganó el favor de los soldados y Enciso perdió el mando. Balboa fundó en 1510 Santa María de la Antigua del Darién, en cuya construcción colaboró Enciso, y se impuso al gobernador de Veragua, Diego de Nicuesa, que reclamaba que la nueva ciudad estaba en su territorio. Las rencillas entre bandos de conquistadores acabaron llevando a Balboa a arrestar a Enciso y confiscar todos sus bienes. Finalmente, por presión de los partidarios de Enciso, aceptó liberarlo con la condición de que embarcase en el primer barco que se dirigiera a España.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Fernández de Enciso regresó así a Europa. En julio de 1512 estaba ya en la Corte en Burgos, donde presentó una lista de los gastos que reclamaba contra Balboa. De allí pasó a Sevilla en 1513, donde la Casa de la Contratación le dio la razón. En 1514, partió de nuevo hacia Tierra Firme, que ahora se llamaba Castilla de Oro, con la gran expedición de Pedrarias Dávila, con el cargo de alguacil mayor. Capitaneó una de las entradas ordenadas por Dávila, hacia la región de Cenú, donde se creía había oro. Enciso puso en esta ocasión en práctica el "Requerimiento", un texto que él mismo había contribuido a redactar y que conminaba a los indígenas a aceptar la fe cristiana y a rendir pleitesía al rey de Castilla. La respuesta que recibió fue que "en lo que decís que no había sino un Dios [...] que les parecía bien y que así debía ser; pero en lo que decía que el Papa era señor de todo el Universo en lugar de Dios y que él había hecho merced de aquella tierra al rey de Castilla, dijeron que el Papa debiera estar borracho cuando lo hizo pues daba lo que no es suyo y que el rey que pedía y tomaba tal merced debía ser algún loco".


title: Martín Fernández de Enciso

text: En 1515 retornó a España y en junio de 1516 se encontraba en Madrid reclamando de nuevo contra Vasco Núñez de Balboa.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Estuvo implicado en las controversias jurídicas sobre los derechos de los indios. Dijo que "era muy razonable que el rey enviara hombres para exigir a los indios idólatras que le entregaran sus tierras, pues se las había dado a él el Papa. Si los indios se negaban, podía con toda justicia declararles la guerra, matarlos y esclavizar a los que no murieran en la batalla, exactamente como Josué había tratado a los habitantes de Canaán.


title: Martín Fernández de Enciso

text: En 1526 Enciso consiguió de la Corona una capitulación para ir a descubrir, conquistar y poblar la costa entre el golfo de Aljófar y el cabo de la Vela, en la actual Venezuela.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Había casado con Juana de Rebolledo. Tuvieron al menos tres hijos: Rodrigo de Rebolledo, que le sucedió como alguacil mayor de Tierra Firme en 1523 y fue alcalde mayor de Nata por 1538; Catalina de Mendoza, que pasó a Tierra Firme en 1538; y Juan Fernández de Rebolledo, que también pasó a Tierra Firme en 1538 y fue alcalde mayor de Panamá por 1549.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Vasco Núñez de Balboa fue ejecutado por Pedrarias Dávila en la plaza de Acla, el 19 de enero de 1521.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Del final de Enciso se sabe que en 1530 se encontraba en Sevilla, mal de salud, y que debió fallecer pocos años después.


title: Martín Fernández de Enciso

text: En 1519 Enciso publicó en Sevilla, en la imprenta del alemán Jacobo Cromberger, la "Suma de Geographia que trata de todas las partidas y provincias del mundo en especial del Reino de la Nueva Granada y Nueva Andalucía, actuales Colombia y Panamá y trata de lo observado por los conquistadores en el litoral atlántico, desde el Istmo de Panamá hasta el Cabo de la Vela en Colombia".


title: Martín Fernández de Enciso

text: Se trata de la primera descripción sistemática del Nuevo Mundo. Se inspira también de autores clásicos como Ptolomeo o Estrabón. Fue corregida y reeditada en 1530 y 1546, y la parte geográfica fue traducida al inglés en 1578.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Si bien Enciso afirma en su libro que ha realizado «una figura de una esphera en llano», ninguna de las ediciones conservadas contiene ningún mapa. No es por tanto probable que se deba a un olvido o a una pérdida, mientras que es posible que la publicación del mapa fuese prohibida por las autoridades.


title: Martín Fernández de Enciso

text: Suma de Geografía es la primera obra de Literatura colombiana, clasificándose como literatura de la época de la conquista. Revela que los conquistadores poseían cierto grado de cultura como para redactar crónicas, narraciones y noticias desde el Nuevo Mundo:


title: Mikael Nalbandian

text: Mikael Nalbandián (Միքայել Նալբանդյան en armenio) (14 de noviembre de 1829 – 12 de abril de 1866) fue un escritor armenio que dominó la literatura armenia del siglo XIX.


title: Mikael Nalbandian

text: En gran parte autodidacta, Nalbandián probó el sacerdocio pero lo dejó pronto para ir a estudiar medicina en la Universidad de Moscú (1854-58). En colaboración con Stepanos Nazaryán fundó el influyente periódico la Aurora boreal (Hyusisapayl). Viajó extensamente por toda Europa: Varsovia, Berlín, París, Londres y Constantinopla, así como a la India. Sus actividades lo condujeron a su detención y encarcelamiento en San Petersburgo por el gobierno Zarista en 1862. Fue acusado de incitar sentimientos antizaristas con la distribución de literatura "propagandista", eventualmente fue exiliado (en 1865) a Kamyshin, un área remota a más de 800 km de Moscú, en la orilla oeste del Volga en la provincia de Sarátov. Murió de tuberculosis en la prisión un año más tarde. En Rusia se prohibió tener cuadros o imágenes de Nalbandián; pero sus retratos, con su poema, "Libertad", impresa en los márgenes, fueron difundidos en secreto.


title: Mikael Nalbandian

text: Una de sus obras más importantes es Mer Hayrenik que en 1991 se adoptó oficialmente como himno de la República democrática de Armenia.


title: Los Sims 2: decora tu familia

text: Los Sims 2: decora tu familia (Accesorios) es el primer pack de Accesorios de la saga de Los Sims 2. Incluye unos 60 nuevos objetos y otros accesorios. Este pack fue lanzado el 18 de abril de 2006 para PC y el 7 de septiembre de 2007 para MAC OS X. Aparte de estas colecciones, hay otros nuevos objetos, como un flotador, máscaras, espejos y otros objetos, suelos y paredes nuevos.


title: Los Sims 2: decora tu familia

text: Al tratarse de un pack de accesorios, se necesita tener instalado Los Sims 2, Los Sims 2 Edición DVD, o Los Sims 2 Deluxe.


title: Filmoteca de Cataluña

text: La Filmoteca de Cataluña ("Filmoteca de Catalunya" en catalán) es una institución cultural gestionada por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña que desde 1981 se dedica a la preservación de material fílmico y a la difusión de la cultura cinematográfica. Su sede principal, donde se encuentran las oficinas, las salas de exhibición y de exposiciones y la biblioteca especializada en cine, se encuentra en la plaza de Salvador Seguí, 1-9, en el barrio de El Raval de Barcelona (España), y fue inaugurada el 19 de febrero de 2012. El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca se sitúa en el Parque Audiovisual de Cataluña (Tarrasa).


title: Filmoteca de Cataluña

text: El origen de la actual Filmoteca se sitúa en la delegación en Barcelona de los servicios de la Filmoteca Nacional Española, abierta en 1963, que en 1981 fueron traspasados al gobierno de la Generalidad de Cataluña. Desde entonces la Filmoteca está gestionada por el Departamento de Cultura, a través de diversos organismos. Durante su primer período la Filmoteca de Cataluña se dedicó a la proyección de películas. A su vez, también, se fue creando la estructura legal, económica y humana para constituir una colección cinematográfica tan amplia (tanto fílmica como documentalmente) que, en 1992, desencadenó en la creación de un archivo que custodia el patrimonio fílmico catalán.


title: Filmoteca de Cataluña

text: La primera sede de la sala de proyecciones de la Filmoteca se ubicaba en Travessera de Gràcia, pero en 1991 se trasladó al antiguo cine 'Aquitania', en la Avenida de Sarrià. Un espacio que la Filmoteca utilizó durante más de veinte años y por el que pasaron unas 100.000 personas anualmente.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Desde el mes de febrero de 2012 la Filmoteca de Cataluña dispone de una nueva sede en la Plaza Salvador Seguí del barrio del Raval de Barcelona a pesar de que el proyecto de su traslado existía desde 2000. Dispone además de sesiones concertadas en salas de exhibicones en Vich, Gerona, Tarrasa, Olot, Manresa, y Lérida. En 2002 la institución pasó a formar parte del Instituto Catalán de las Empresas Culturales.


title: Filmoteca de Cataluña

text: En 2004 el proyecto arquitectónico salió a concurso y fue elegida una propuesta de Josep Lluís Mateo, autor también del edificio del Centre de Convencions del Fòrum. El edificio, de 7.515 metros cuadrados repartidos en seis plantas, dispone de dos salas de proyección (Sala Chomón y Sala Laya), con capacidad para 360 y 175 espectadores, respectivamente.


title: Filmoteca de Cataluña

text: En el año 2008, durante la construcción de los cimientos de la nueva sede, se encontraron restos de objetos de cerámica de la Edad de Bronce así como restos de una mujer neolítica i de "la Galera, "una antigua cárcel del siglo XVII. Estos hallazgos provocaron atrasos de aproximadamente un año en las obras de construcción y aumentaron su coste en 1,5 millones de euros.


title: Filmoteca de Cataluña

text: En marzo de 2010 fue nombrado como nuevo director Esteve Riambau, mediante un concurso público y, en junio de 2011 Octavi Martí fue nombrado director adjunto.


title: Filmoteca de Cataluña

text: El 21 de noviembre de 2011 fue la última proyección en la Sala Aquitània. La inauguración de la nueva sede en el Raval se retrasó tres meses debido a la adecuación del espacio urbano de la plaza Salvador Seguí. Así pues, la nueva sede abrió sus puertas el 19 de febrero de 2012 con una jornada de puertas abiertas y, oficialmente, fue inaugurada al día siguiente. Para ello, se programó una retrospectiva de Bigas Luna con copias restauradas por la propia Filmoteca y una exposición sobre la Guerra Civil Española, entre otros ciclos.


title: Filmoteca de Cataluña

text: El primer año en funcionamiento, la nueva sede acogió 135.000 espectadores, con un incremento sustancial respecto de la sede antigua. El aumento de público en las proyecciones también tuvo repercusión sobre otras ofertas de la nueva sede de la Filmoteca. Más de un millar de personas vieron la exposición "Imágenes confrontadas: La Guerra Civil y el cine", diversos colectivos realizaron visitas guiadas y 2.000 alumnos asistieron a las sesiones matinales de la Filmoteca para las escuelas. La Biblioteca del Cine, ubicada en el mismo edificio, entregó más de 400 carnets nuevos para la utilización de los servicios de consulta y préstamo.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Todas las proyecciones suelen realizarse en versión original con subtítulos y a precios populares. Los sábados y domingos a las 16:30 h se realiza una proyección destinada al público infantil.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Las sesiones se organizan, generalmente, por ciclos monográficos de autor o temáticos con una atención compartida entre el cine clásico, nuevas tendencias contemporáneas y colaboraciones transversales con otras entidades culturales. Los lunes permanece cerrada y el resto de la semana se programan, durante todo el año, entre cuatro y seis sesiones diarias desde las 17:00 y las 22:00. Entre los cineastas que han visitado la Filmoteca desde su inauguración destacan los franceses Costa-Gavras, Robert Guediguian, Lautent Cantet o Agnès Varda, los británicos Michael Winterbottom y Kevin Brownlow, los alemanes Volker Schlöndorff y Edgar REitz, el iraní Abbas Kiarostami, el finlandés Aki Kaurismaki, el rumanu Christian Munguiu, el checo Jiri Menzel, los italianos Marco Bellocchio, Gianni Amelio y Toni Servillo, la peruana Claudia Llosa, el portugués Paulo Branco, los españoles Carlos Saura, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón o Antonio Banderas y los catalanes Bigas Luna, Jaime Camino, Isaki Lacuesta, Marc Recha, Albert Serra, Ventura Pons o Josep Maria Forn.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Además, la Filmoteca también dispone de unos Servicios Educativos que organizan un programa anual llamado Filmoteca per a les escoles que permite a niños y jóvenes de 0 a 18 años y sus profesores asistir a sesiones matinales de cine complementadas con diversas actividades pedagógicas relacionadas con las proyecciones. Otra actividad pedagógica es el Aula de Cinema, una invitación a los estudiantes de diversas universidades catalanas y al público no universitario a redescubrir la historia del séptimo arte en 30 sesiones.


title: Filmoteca de Cataluña

text: En 2013, la Filmoteca acogió el Congreso Mundial de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Cinematográficos) con la presencia de un centenar de instituciones de todo el mundo. En 2015 conmemoró el centenario de Orson Welles con una amplia retrospectiva, el estreno de una obra de teatro y la celebración de un simposio internacional que culminó con la proyección de "Campanadas a medianoche" en la Colegiata de Cardona -uno de sus escenarios de rodaje- con la presencia de Chris Welles -hija del cineasta- y Keith Baxter, uno de sus protagonistas.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Esta biblioteca forma parte de la red de Bibliotecas Especializadas de la Generalidad de Cataluña (BEG), del Catálogo Colectivo de las Universidades de Cataluña y de BiblioCi, la red internacional de unidades de información (centros de documentación y bibliotecas) especializadas en cine y medios audiovisuales de América Latina, el Caribe y España. La Biblioteca del Cinema nació en 1982 con la creación de la Filmoteca, a raíz de la cesión del Ministerio de Cultura al Departamento de Cultura de la Generalidad. Su colección se inició con el fondo de la antigua delegación de la Filmoteca Nacional y de la CO.CI.CA (Colección Cinematográfica Catalana), recopilada por Miquel Porter i Moix. La Biblioteca también cuenta con la inestimable colección "Biblioteca de Cine Delmiro de Caralt "iniciada por el matrimonio formado por Delmiro de Caralt y Pilar de Quadras en el año 1924. Desde el 2002 esta colección forma parte del Catálogo del Patrimonio Cultural Catalán.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Desde sus orígenes, uno de los objetivos de la biblioteca es la recopilación de distintas colecciones y documentos -tanto personales como de entidades y/o asociaciones- que ayuden a enriquecer el fondo ya existente. Actualmente, la cantidad y el valor de sus fondos, hacen de la Biblioteca de la Filmoteca una de las bibliotecas más importantes de cine de Europa.


title: Filmoteca de Cataluña

text: La Filmoteca de Cataluña dispone un fondo de más de 45.000 libros y 1.500 revistas históricas a las que hay que sumarle las 128 cabeceras especializadas que se reciben anualmente. Además, en la Biblioteca también se conservan más de 20.000 archivos gráficos, más de 8.000 películas en formato vídeo o DVD y unas 5.000 bandas sonoras en CDm así como una colección de aparatos cinematográficos con más de 1.250 piezas originales. Periódicamente, publica libros y DVD con materiales procedentes de sus fondos, parcialmente accesibles a través de un Repositorio Digital. Miembro de la FIAF, en 2013 organizó el 69 congreso de la Féderation Internationale des Archives Filmiques, que agrupa a las 150 principales cinematecas del mundo.


title: Filmoteca de Cataluña

text: El nuevo Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Cataluña se encuentra situado en el Parque Audiovisual de Terrassa y alberga las distintas colecciones que constituyen el patrimonio cinematográfico de Cataluña.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Sus funciones pueden dividirse en cuatro tareas archivísticas bien diferenciadas:


title: Filmoteca de Cataluña

text: Conservación activa: Revisión e inspección de los documentos cinematográficos para evaluar sus características técnicas y su estado físico y químico para poder llevar a cabo los distintos tratamientos de adecuación, limpieza y/o tratamiento que requiera cada material.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Conservación pasiva: Situación de los materiales cinematográficos en las cámaras de conservación, dotadas de control de temperatura y humedad para optimizar y prolongar su conservación. El archivo cuenta con 185.000 bobinas de película que corresponden a unos 47.000 documentos audiovisuales (21.000 títulos, aproximadamente) en diferentes soportes: 38.000 películas cinematográficas (en 35mm, 16mm, 8mm y 9,5mm) y unos 9.000 vídeos (VHS, betacam, DVD, discos duros, etc). Además, hay que sumarle una gran colección de negativos de fotografías.


title: Filmoteca de Cataluña

text: El material depositado procede de: Una vez establecido el contacto entre las dos personalidades, la entrada del material al archivo puede tener distintas tipologías jurídicas:


title: Filmoteca de Cataluña

text: El archivo ha editado tres catálogos correspondientes a su fondo de películas en soporte de nitrato de celulosa, con el título "Fondo de nitratos de la Filmoteca", en CD-ROm; una serie de monografías centradas en la Historia del cine catalán y, aún más reciente, la colección "Cineastas", dedicada a realizar un exhausto repaso por la biografía y filmografía de célebres autores y que cuenta con 18 volúmenes. También destacan ediciones en DVD de restauraciones impulsadas o realizadas por la misma Filmoteca, películas de especial interés histórico, como la obra de Segundo de Chomón o el largometraje "Vida en sombras". También se ha llevado a cabo el proyecto de restauración digital, resaltando algunos títulos del cine primitivo español u otros inéditos de Georges Méliès.


title: Filmoteca de Cataluña

text: Repositorio digital: En mayo de 2013 la Filmoteca de Cataluña puso en marcha un nuevo "Repositorio digital", que permite consultar en línea fondos gráficos y documentales. Entre los fondos que se pueden consultar, hay: fotografías, carteles, programas de mano, carteleras, revistas catalanas históricas de cine, libros, guiones, novelas cinematográficas y fondos personales y de empresa. Los contenidos se irán incrementando progresivamente con otros materiales documentales y bibliográficos. Entre los fondos más destacados de la Biblioteca se encuentran: las revistas "Arte y Cinematografia", "El Cine", "Mundo Cinematográfico" o "Popular Film", publicadas antes de la Guerra Civil. Los fondos patrimoniales de Adrià Gual y los hermanos Baños; carteles de Macari; fotografías del estudio Sabaté y libros editados durante la primera mitad del siglo XX.


title: Patriarcado de Alejandría

text: El patriarcado de Alejandría (; ) es el patriarcado constituido en la Iglesia de Alejandría en Egipto. Dentro de su jurisdicción, durante su período más floreciente, se incluyeron alrededor de 108 diócesis. Su territorio abarcaba las seis provincias romanas de Libia Superior, Libia Inferior, Tebaida, Heptanomis y Augustamnica.


title: Patriarcado de Alejandría

text: El patriarca de Alejandría es considerado sucesor de Marcos el Evangelista, quien según la tradición fue enviado a Egipto, donde predicó el Evangelio y fundó la Iglesia de Alejandría. Por la división del patriarcado a lo largo del tiempo, en la actualidad hay 3 líderes que declaran ser el legítimo patriarca de Alejandría: el papa de la Iglesia copta ortodoxa de Alejandría, el patriarca de Alejandría de los coptos católicos y el ; adicionalmente, el patriarca melquita de Antioquía también lleva este título. Hasta 1964 también hubo otro patriarca titular católico, de rito latino, el patriarca latino de Alejandría.


title: Patriarcado de Alejandría

text: En el Concilio de Calcedonia se condenó al patriarca Dióscoro I de Alejandría por sostener la doctrina moiafisita, por lo que fue depuesto y desterrado por el emperador Teodosio II. Su lugar fue ocupado por Proterio de Alejandría, quien en 457 fue asesinado en una revuelta y el clero egipcio proclamó patriarca a Timoteo II de Alejandría, cuyos primeros actos fueron rechazar el Concilio de Calcedonia y excomulgar al papa León I el Magno y a los patriarcas de Antioquía y Constantinopla. Posteriormente se sucedieron patriarcas miafisitas y calcedonianos hasta que a partir de 536 hubo en Alejandría un patriarca melquita calcedoniano y un patriarca copto miafisita que dieron origen a la Iglesia ortodoxa de Alejandría y a la Iglesia ortodoxa copta respectivamente. En 642 se produjo la conquista árabe musulmana de Alejandría, que quedó fuera del Imperio bizantino.


title: Patriarcado de Alejandría

text: Actualmente hay cuatro patriarcas que ostentan este título:


title: Patriarcado de Alejandría

text: También existió desde 1215 a 1964 el patriarca latino de Alejandría como representante de la Iglesia católica. Finalizó cuando dejó de ser otorgado por la Santa Sede. Su origen se remonta a la época de las Cruzadas.En 537 el emperador Justiniano I depuso a Teodosio I y a Gainas por negarse ambos a reconocer el Concilio de Calcedonia. Los calcedonianos de Alejandría eligieron a Pablo como nuevo patriarca, no obstante los miafisitas continuaron reconociendo a Teodosio I y dieron inicio a la Iglesia ortodoxa copta.


title: Patriarcado de Alejandría

text: Los gayanitas eran miafisistas que creían en la incorruptibilidad del cuerpo de Cristo durante su vida terrenal (lo que rechazaban los demás miafisistas), eligieron también otro patriarca en reemplazo de Gainas y se mantuvieron en cisma por un tiempo.


title: Los Sims 2: todo glamour

text: Los Sims 2: Todo Glamour (Accesorios) (título original: The Sims 2: Glamour Life Stuff) es el segundo pack de Accesorios de la saga de Los Sims 2. Incluye unos 60 nuevos objetos y otros accesorios. Este pack fue lanzado el 7 de septiembre de 2006 para PC. Comedor de Lujo: Aquí podemos encontrar los objetos que pueden colmar la cima del lujo en nuestro comedor: sillas bañadas en oro, mesas de lujo, y más decoración. Salón de Lujo: Nuevos sofás y mesas auxiliares, escritorios y decoración de lujo.


title: Los Sims 2: todo glamour

text: Dormitorio de Lujo: Para terminar de transformar nuestra casa, debemos cambiar nuestro clásico dormitorio a un nuevo lugar para dormir, con cama nueva, armarios, alfombras, etc.


title: Los Sims 2: todo glamour

text: Muchos objetos de lujo, esculturas, cuadros, paredes y suelos se incluyen en este pack.


title: Los Sims 2: todo glamour

text: Al tratarse de un pack de accesorios, se necesita tener instalado Los Sims 2, Los Sims 2 Edición DVD, o Los Sims 2 Deluxe.


title: Ulgoland

text: Ulgoland es un territorio de ficción creado por el escritor de fantasía épica David Eddings y que aparece en sus obras de las "Crónicas de Belgarath y Mallorea".


title: Ulgoland

text: Ulgoland es la tierra donde están los ulgos. Es una tierra montañosa con grandes y profundas cavernas en las que vive la mayor parte de la población. Está rodeada por el Sur Tolnedra, por el Norte, Sendaria, por el Este, Algaria y por el Oeste, Arendia. También está poblada por monstruos, como los hrulgos, los algroths o Grul. El accidente más sobresaliente es la montaña sagrada de Prolgu. Debajo de las montañas, hay grandes galerías tan profundas que un sonido puede estar rebotando en la piedra durante varios años, tan largas que pueden llegar hasta Cthol Murgos. Dentro de las montañas también hay agua y, como el lago en el que está la casa del Gorim. Un hecho importante fue cuando el ejército de Torak pasó por la región y los ulgos mataron a muchos soldados en la noche, cuando Belgarath pasó por las cavernas cuando perseguían el Orbe de Aldur y cuando pasaron para buscar a Geran.


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» (en español: «Reina danzante / La Reina Del Baile») es una canción del género pop y disco, interpretada por el grupo sueco ABBA. Escrita en 1975 por Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Stig Anderson, este tema se incluyó en el cuarto álbum de estudio del grupo, titulado "Arrival", poco después de haber sido publicado como sencillo en agosto de 1976.


title: Dancing Queen

text: Siendo una de las primeras canciones compuestas para dicho álbum, se planeó que fuese el primer sencillo para la promoción, aunque, a petición de su mánager, «Fernando» fue elegida sobre «Dancing Queen». A mediados de 1976, «Dancing Queen» se escuchó por primera vez en la boda de Carlos XVI Gustavo de Suecia y Silvia Sommerlath. Tras su lanzamiento, la canción llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad en Europa, África y Oceanía; para abril de 1977 se convirtió en número uno del grupo en la lista "Billboard Hot 100". Las buenas críticas recibidas, la grabación del video, las presentaciones en varios programas de televisión alrededor del mundo y su inclusión en la gira de 1977, hicieron que la canción cobrara gran popularidad y se convirtiera en uno de los sencillos más vendidos del grupo.


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» se ha incluido en varios álbumes recopilatorios de ABBA (como "ABBA Gold", "Greatest Hits Vol. 2" y "The Definitive Collection"), además de ser usada en varias películas y programas de televisión, al mismo tiempo que se han lanzado varias versiones nuevas grabadas por artistas reconocidos. Actualmente, es considerada la canción más conocida del grupo y varios críticos la identifican como una de las mejores dentro de su género.


title: Dancing Queen

text: En el verano de 1975, el grupo se encontraba en el trabajo de promoción de su álbum homónimo "ABBA", el lanzamiento de su sencillo «SOS» y otros proyectos individuales. Como muchos de los artistas más famosos de la década de 1970 lanzaban material nuevo cada año, el grupo decidió seguir esa tendencia y en agosto de 1975 comenzaron el proceso de composición. Como revelaron en entrevistas posteriores, Benny Andersson y Björn Ulvaeus acostumbraban iniciar las sesiones de composición días antes de entrar al estudio, concentrándose en una pequeña cabaña a las afueras de Estocolmo, con sólo una guitarra y un piano.


title: Dancing Queen

text: El 4 de agosto de 1975, Andersson y Ulvaeus ingresaron a los estudios Glen en los suburbios de Estocolmo para trabajar en tres nuevas canciones. La primera de ellas, «Tango», eventualmente terminaría transformándose en «Fernando»; la segunda pista, «Olle Olle», nunca sería terminada y la tercera composición adoptó el nombre de «Boogaloo». Aunque la grabación aún se encontraba en proceso de composición, los miembros del grupo notaron el potencial que tenía. Frida Lyngstad afirmó:


title: Dancing Queen

text: Después de varios arreglos realizados a esta última pista, Stig Anderson, mánager del grupo, y Ulvaeus, agregaron las letras al tema, el cual tomó el nombre de «Dancing Queen». Para septiembre, Agnetha Fältskog y Frida Lyngstad agregaron sus voces a la grabación. Sin embargo, tomó meses para que la canción estuviese totalmente terminada. Después de una serie de arreglos que incluyeron el retoque de las voces, el uso de la técnica del "wall of sound" y la eliminación de un verso completo, la canción fue finalizada en diciembre del mismo año.


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» es una canción del género pop y dance, aunque muchos críticos y publicaciones musicales la clasifican también como una canción disco, a pesar de no contener varios elementos distintivos de este género. La melodía está compuesta en un compás de 4/4, en la tonalidad de la mayor y en un "tempo" de ~100 pulsaciones por minuto (varía entre 100~102 aproximadamente).


title: Dancing Queen

text: La composición está basada en un ostinato. Dentro de la melodía de la canción sobresale el uso de un conjunto de instrumentos de cuerda, el ritmo de un piano acústico y una percusión prominente, lo que le da una característica algo compleja. Fältskog y Lyngstad son las líderes vocales y sus voces pueden ser consideradas un ejemplo de armonía vocal. La introducción de la canción, un glissando ejecutado en piano, es considerada una de las melodías más reconocibles dentro de la música pop. Otro aspecto inusual, pero no único dentro de las características de una típica canción pop, es que aunque contiene la clásica configuración verso-estribillo-verso, «Dancing Queen» comienza directamente con el estribillo.


title: Dancing Queen

text: Desde el comienzo, «Dancing Queen» fue concebida como una canción bailable y animada, que se ajustaba con las nuevas tendencias dentro de la música disco y dance. Los compositores tuvieron como inspiración principal el tema musical de 1974 con gran repercusión, «Rock Your Baby», de George McCrae's, además de la influencia rítmica que se tomó de la batería del álbum de 1972, "Gumbo", de Dr. John.


title: Dancing Queen

text: La letra de «Dancing Queen» es simple y habla sobre una joven de diecisiete años que goza de bailar y se divierte al salir de fiesta. Ella es la «reina del baile» y a pesar de tener varios pretendientes y ser popular entre los hombres, disfruta el hecho de simplemente seducirlos y retirarse para seguir bailando. La creencia popular de que la canción está compuesta en honor a la , Silvia Sommerlath, es totalmente falsa.


title: Dancing Queen

text: ABBA tenía planeado el lanzamiento de un nuevo sencillo en marzo de 1976. Sin embargo, a petición de su mánager, «Fernando» fue elegida sobre «Dancing Queen» para ser publicada, a pesar del hecho de que desde que finalizaron los trabajos en la grabación de la canción, el cuarteto pensaba que la canción tenía potencial para convertirse en un sencillo exitoso. Fältskog afirmó en un programa de televisión:


title: Dancing Queen

text: El 18 de junio de 1976, como parte de una gala musical para celebrar el matrimonio entre el rey Carlos XVI Gustavo y Silvia Sommerlath, ABBA se presentó en la Ópera Real de Suecia en Estocolmo para estrenar su nueva canción, «Dancing Queen». Oficialmente, la canción fue publicada en Suecia como sencillo hasta el 16 de agosto, siendo el primero extraído del álbum "Arrival". Otro tema del mismo álbum, «That's Me», fue colocado como el lado B del sencillo.


title: Dancing Queen

text: Sin embargo, anteriormente la canción ya había sido interpretada por el grupo en otros dos programas de televisión. El primero de ellos fue en Alemania, en el especial ""; el segundo fue para el especial australiano "The Best of ABBA"/"ABBA Down Under". Durante los siguientes dos meses, «Dancing Queen» llegaría a los mercados de Europa, África, Oceanía y América Latina. Por su parte, el sello discográfico del grupo en América del Norte, Atlantic Records, decidió retrasar su lanzamiento hasta diciembre de 1976; Discomate hizo lo mismo en Japón, donde «Dancing Queen» no fue publicada hasta mediados de 1977.


title: Dancing Queen

text: La portada para el sencillo de «Dancing Queen» fue creada por Ola Lager, quien elaboró la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos del cuarteto. Esta portada, en la que los miembros de ABBA aparecen posando usando ropa negra y sombreros blancos (de ahí que sea conocida como «la foto de los sombreros blancos»), se convirtió en una de las fotografías favoritas del grupo, al mismo tiempo que fue una de las más usadas alrededor del mundo. Sin embargo, uno de los aspectos más importantes de la portada es que «Dancing Queen» fue el primer sencillo lanzado con el logotipo oficial del grupo, diseñado por Rune Soderqvist.


title: Dancing Queen

text: A principios de 1980, después del éxito de «Chiquitita», el grupo decidió grabar un álbum de sus canciones más conocidas totalmente en español; entre los temas elegidos para integrar el disco se encontraba «Dancing Queen». El 8 de enero de 1980, Fältsjkog y Lyngstad comenzaron la grabación de «Reina danzante», con la traducción de la letra en manos de Mary y Buddy McCluskey, ejecutivos de RCA Records Argentina, y con ayuda de la periodista Ana Martínez del Valle para la pronunciación. La versión en español de la canción se publicó por primera vez a mediados de 1980, como parte del álbum "Gracias por la música". Sin embargo, en la compilación "ABBA oro", la pista se remasterizó y fue lanzada bajo el título de «La reina del baile», título con el que fue incluido en las compilaciones siguientes.


title: Dancing Queen

text: En 1992, diez años después de la separación del grupo, el lanzamiento del EP "Abba-esque" de Erasure, despertó el interés público en la música del cuarteto sueco. De esta manera, PolyGram, que recientemente había adquirido los derechos sobre la música de ABBA, decidió lanzar una nueva compilación a nivel mundial, la cual llevaría por título "ABBA Gold". Para promocionarla, se preparó el re-lanzamiento de «Dancing Queen» como sencillo principal. El vídeo de la canción fue re-editado y el sencillo se publicó en algunos países de Europa y Oceanía, llegando a entrar en varias listas de popularidad. De igual forma, «Dancing Queen» ha sido elegida como sencillo para promocionar otros lanzamientos del grupo, como cajas recopilatorias, DVD y compilaciones; también se utilizó para la promoción del musical "Mamma Mia!" y su posterior adaptación al cine.


title: Dancing Queen

text: El video de «Dancing Queen» fue grabado el 2 de febrero de 1976, en el club «Alexandra», una antigua discoteca ubicada en el centro de Estocolmo. Dirigido por Lasse Hallström, el mismo que dirigió la mayoría de los videos del grupo, el video muestra a los cuatro cantantes interpretando el tema delante de una audiencia que baila al ritmo de la canción. Los cuatro visten trajes elaborados con terciopelo de color granate (Fältskog y Andersson) y verde (Lyngstad y Ulvaeus), al mismo tiempo que las dos líderes vocales ejecutan una coreografía simple.


title: Dancing Queen

text: En 1992, con el relanzamiento del sencillo, se publicó un video retocado, muy similar al original. Dos años más tarde, se creó un nuevo video para la promoción de la película "Muriel's Wedding", con fragmentos de la película y de otros videos del grupo, similar al elaborado para «Lay All Your Love on Me». Todos estos videos fueron re-editados y lanzados en formato DVD en varios lanzamientos, incluidos "ABBA Gold", "The Definitive Collecion", "" y "Number Ones".


title: Dancing Queen

text: Después del lanzamiento de "Arrival", el grupo realizó una gira de presentaciones en programas de televisión de varios países, incluyendo Suecia, Polonia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido, Países Bajos y España, en donde interpretaban temas de su nuevo álbum, entre ellos, «Dancing Queen». En años posteriores, al convertirse en uno de los temas más conocidas del grupo, ocasionalmente era agregado a la lista de canciones que ABBA interpretaba en sus giras de promoción por televisión. Ninguna de estas presentaciones fue totalmente en vivo, muchas de ellas utilizando la sincronía de labios.


title: Dancing Queen

text: «Dancing Queen» fue incluida en las dos giras mundiales realizadas por el grupo y en ambas ocasiones fue presentada al final del concierto, en la parte de los bis. En el tour por Europa y Australia de 1977, el tema se interpretaba al finalizar las escenas del mini-musical «The Girl with the Golden Hair»; en "" aparece una presentación completa de uno de los conciertos del grupo en Australia. De la misma manera, una presentación en la gira de 1979 grabada en Londres, fue lanzada como parte del documental "ABBA In Concert".


title: Dancing Queen

text: En general, «Dancing Queen» recibió buenas críticas, en muchas de ellas se afirmó que era una de las mejores producciones del grupo, y uno de los mejores temas de la música disco. Por ejemplo, Donald A. Guarisco del sitio web "Allmusic", dijo que «es una canción cuya sinceridad y pureza musical le permitieron durar más que el fenómeno disco y convertirse en un estándar del dance-pop». En relación con la música disco, en la crítica de "Arrival" hecha por Robot A. Hull para la revista "Creem", se afirmó: «Desde luego, "Dancing Queen" ya se ha convertido en un cliché disco, pero el uso elaborado de los instrumentos de cuerda en esta grabación te hacen ignorar los ritmos ya pasados de moda».


title: Dancing Queen

text: Para la revista "Billboard", la canción no le pareció buena en un principio, ya que en su crítica al sencillo de 1976, publicó: «aunque la melodía es ABBA al máximo, las letras se han solidificado considerablemente, tratando de la experiencia juvenil de ser una belleza de 17 años debajo de la bola de disco». Sin embargo, tres años más tarde, en su crítica al álbum recopilatorio "Greatest Hits Vol. 2", afirman que «Dancing Queen» «es ampliamente considerado como uno de los sencillos mejor producidos de la década de 1970».


title: Dancing Queen

text: Al hablar de la canción, la revista "Rolling Stone" publicó que es «un clásico de ABBA, "[Dancing] Queen" fue un postre con sabor a disco hecho de una melodía sublime y armonías pop-ópera». El crítico inglés Adrian Denning, afirmó que «esta es la canción donde ABBA no es simplemente bueno, es la perfección del pop... 'Dancing Queen' es una canción donde la música y las voces establecen una perfecta armonía entre sí». George Starostin, un crítico de música ruso, la señaló como la mejor canción del álbum "Arrival", al mismo tiempo que aseguró que era una de las mejores melodías del grupo.


title: Dancing Queen

text: En varios sitios web populares, «Dancing Queen» recibe buenas críticas por parte de los usuarios. Por ejemplo, en "Rate Your Music", la calificación que tiene la canción es de 3,78 de 5. Del mismo modo, en el sitio "Norwegian Charts.com", recibió una valoración de 5,15 de 6 por parte de los usuarios. Finalmente, en YouTube el vídeo en el canal oficial del grupo tiene una aceptación del 98,1%, además de juntar casi 400 millones de reproducciones.