title: Nikolaos Skalkottas

text: Skalkottas murió inesperadamente en 1949 en Atenas, dejando algunos obras sinfónicas con la orquestación incompleta, y muchas composiciones terminadas que fueron estrenadas póstumamente. Además de su producción musical, Skalkottas compiló una importante obra teórica, que consiste en varios "artículos musicales", un tratado sobre orquestación, análisis musicales, etc. Skalkottas pronto dio forma a sus propias características personales en su escritura musical de modo que cualquier influencia de sus profesores pronto fue asimilada creativamente de tal manera que sus obras son absolutamente personales y reconocibles. Así - viendo las obras disponibles para nosotros - la evolución de Skalkottas como compositor mantiene ciertos ejes invariables que definen su confrontación con los desafíos históricos, técnicos y musicales de su época, a lo largo de su vida.


title: Nikolaos Skalkottas

text: La corta vida de Skalkottas parece simbolizar la especial vulnerabilidad del alumno de de Schoenberg cuyas raíces musicales dejaron un poco de lado a las tradiciones austro-germánicas de su maestro. A lo largo de su carrera Skalkottas seguía siendo fiel a los ideales neoclásicos de la "Neue Sachlichkeit" y la "música absoluta" proclamada en Europa en 1925. Como Schoenberg, cultivó persistente las formas clásicas, pero su catálogo de obras se divide entre composiciones atonales - dodecafónicas y tonales, ambas categorías que atraviesan su carrera compositiva entera. Tal heterogeneidad evidente se hubiese podido intensificar por un amor a la música tradicional griega. Sin embargo, seguía siendo escéptico con respecto de las tentativas de sus contemporáneos griegos de integrarla en el estilo sinfónico moderno, y solamente en una obra importante fue que yuxtapuso y mezcló los estilos folclórico, atonal y dodecafónicos: en la música incidental al cuento de hadas "Mayday Spell" de Christos Evelpides (1943), Skalkottas era evidentemente reacio a desplegar el tipo de tensiones estructurales y estilísticas que habrían traicionado los ideales integracionistas de la herencia de Schoenberg. Esto puede ser visto (en términos de un comprensivo impulso conectivo) como un acoplamiento entre la Segunda Escuela de Viena, Ferruccio Busoni y Stravinski. Skalkottas podía dibujar diverso y en hilos de rosca que estaban en conflicto de algunas maneras juntos y no comprometerse, realzarlo algo, su propia originalidad, gama y energía de la expresión. Sin embargo, su música ha tenido solamente influencia limitada en las tendencias de la posguerra, uniformes en Grecia, probablemente debido a sus demandas generalmente inflexibles en oyente y ejecutante igualmente, y sus aspectos formales y temáticos aparentemente conservadores.


title: Nikolaos Skalkottas

text: Para la mayor parte del mundo musical moderno, el centenario del nacimiento de Skalkottas, el 21 de marzo de 2004, pasó casi desapercibido sin ningún reconocimiento significativo.


title: Nikolaos Skalkottas

text: En 1988 un breve documental (60 minutos) acerca de su vida y obra fue filmado con el apoyo de las autoridades locales de la isla donde nació Skalkottas (la isla de Evia) junto al Ministerio de Cultura de Grecia.


title: Nikolaos Skalkottas

text: Varias de sus obras son publicadas por Universal Edition. En años recientes, el sello discográfico sueco BIS ha grabado y editado sus obras en CD.


title: Computadora cuántica de Kane

text: La computadora cuántica de Kane es un proyecto de computador cuántico escalable propuesto por Bruce Kane en 1998, en la universidad de Nuevo Gales del Sur. Pensado como híbrido entre un punto cuántico y un computador cuántico RMN, el ordenador de Kane se basa en una serie de átomos donantes de fósforo encajados en un enrejado de silicio puro. Tanto los espines nucleares de los átomos como los espines de los electrones participan en la computación.


title: Computadora cuántica de Kane

text: El proyecto original propone que los donantes de fósforo sean dispuestos con una separación de 20 nm, aproximadamente 20 nm bajo la superficie. Se incluye una capa aislante de óxido sobre el silicio. Puertas A metálicas se sitúan en la superficie del óxido, sobre los donantes, y puertas J entre donantes contiguos.


title: Liga Premier de Rusia 2006

text: La Liga Premier 2006 fue la 15ª edición de la Liga Premier de Rusia. Se realizó del 17 de marzo al 26 de noviembre de 2006. El campeón fue el club del "Ejército Ruso", el CSKA Moscú, que consiguió su tercer título y el segundo consecutivo de la liga rusa.


title: Liga Premier de Rusia 2006

text: Los dieciséis clubes en competencia disputaron dos ruedas con un total de 30 partidos disputados por club, al final de la temporada, los dos últimos clasificados son relegados y sustituidos por el campeón y subcampeón de la Primera División de Rusia, la segunda categoría de Rusia.


title: Liga Premier de Rusia 2006

text: Los clubes Alania Vladikavkaz y Terek Grozny, descendidos la temporada anterior, son reemplazados para este campeonato por los dos clubes ascendidos, el Luch Energia Vladivostok, que vuelve a la máxima categoría después de su única aparición en 1993, y el Spartak Nalchik, debutante en la "Liga Premier".


title: UAA

text: UAA puede referirse a:


title: Jardines Tivoli

text: Los Jardines Tivoli son una de las mayores atracciones en el centro del actual Copenhague, en Dinamarca.


title: Jardines Tivoli

text: Se trata de un parque de atracciones que incluye numerosas actividades (montañas rusas, distintos trenes) además de exposiciones, de conciertos, pantomimas, etc.


title: Jardines Tivoli

text: Los Jardines Tivoli se abrieron el 15 de agosto de 1843, lo que en realidad lo hace el segundo parque de atracciones más antiguo de Dinamarca, después de Dyrehavsbakken, conservándose en una forma muy parecida a sus orígenes.  En la época, Dinamarca era una monarquía absoluta, y Copenhague se consolidaba como ciudad, rodeada de defensas y fosos. Tívoli fue un éxito inmediato para los 120.000 habitantes de la época.


title: Jardines Tivoli

text: El fundador Georg Carstensen (1812-1857), convenció al rey Cristian VIII de Dinamarca de la función de esta empresa sugiriéndole que «cuando el pueblo se divierte, no piensa en la política». El rey le alquiló, por 945 coronas al año, alrededor de 61.000 m² de un glacis fuera de Vesterport, "la puerta del Oeste".


title: Jardines Tivoli

text: Hasta 1850, Tivoli estuvo pues, fuera de la ciudad de Copenhague, mientras que actualmente, con la ampliación de la ciudad, Tivoli se encuentra en su parte sur.


title: Jardines Tivoli

text: Entre tanto se edificaron los primeros edificios próximos a Tivoli, como el Ayuntamiento de Copenhague (1905) y la estación central Københavns Hovedbanegård (el sitio en 1847, el edificio en 1911) son los más importantes y de la misma época.


title: Jardines Tivoli

text: El aspecto general de Tivoli ha sabido preservarse del paso del tiempo, aunque los jardines de la parte de delante están confinados por avenidas de un tráfico intenso. La entrada principal no ha cambiado desde su construcción en 1843.


title: Jardines Tivoli

text: El nombre Tivoli procede de la ciudad de Tívoli, en Italia, donde se encuentra la villa Adriana y donde se construyó en 1550 la villa de Este, donde está uno de los más bellos jardines del Renacimiento.


title: Jardines Tivoli

text: En un primer momento los jardines se nombraron Tivoli y Vauxhall, por alusión a los jardines de Tivoli en París y a los jardines Vauxhall en Londres.


title: Jardines Tivoli

text: En 1944, los nazis intentaron eliminar emblemas de la cultura danesa quemando un buen número de edificios de Tivoli, entre ellos la sala de conciertos. Los daneses construyeron entonces edificios temporales, lo que permitió al parque reanudar su actividad algunas semanas más tarde.


title: Jardines Tivoli

text: Tivoli recibe alrededor de 4 millones de visitantes al año, lo que lo convierte en la principal atracción de Dinamarca (2004). La mayoría de los visitantes son daneses y, entre los visitantes extranjeros, los suecos son los más numerosos. Tivoli tiene dos temporadas:


title: Jardines Tivoli

text: Tivoli es uno de los lugares más apreciados por los daneses ya que es acogedor. Se visita sobre todo en familia. Posee un gran número de juegos, una decena de atracciones dinámicas y una veintena de atracciones tranquilas.


title: Jardines Tivoli

text: Las atracciones permiten descubrir la mitología nórdica (con el Castillo de Valhalla, Valhalla Borgen), los cuentos de Hans Christian Andersen (con las "maletas volantes", Den flyv Kuffert), y la vista sobre Copenhague (desde la noria).


title: Blackpool

text: Blackpool () es una ciudad y autoridad unitaria británica ubicada en el condado de Lancashire, Inglaterra. Está situada a orillas del mar de Irlanda y tiene una población de 139.720 habitantes, lo que la convierte en la quinta localidad más habitada de la región del Noroeste de Inglaterra.


title: Blackpool

text: La ciudad es uno de los mayores destinos turísticos del Reino Unido. A mediados del siglo XVIII la hasta entonces aldea aprovechó su situación geográfica para publicitarse como destino balneario. La construcción del ferrocarril en la década de 1840, que le conectaba a las urbes más pobladas de la región Noroeste, terminó impulsando su fama de lugar vacacional para las clases populares. El incremento de la población conllevó a su vez un notable desarrollo urbanístico, simbolizado en la actividad del paseo marítimo y en su playa de once kilómetros.


title: Blackpool

text: El nombre de Blackpool, cuya traducción literal al español es «charco negro», deriva del antiguo canal de drenaje de una mina de turba cercana a la zona, posiblemente Spen Dyke. El agua que penetraba en el mar era negra por el color de este mineral, lo que formaba un charco oscuro en las relativamente limpias aguas del Mar de Irlanda. En ese sentido, el origen del topónimo es muy similar al de Dublín.


title: Blackpool

text: Los primeros asentamientos sobre la actual Blackpool datan del periodo paleolítico, dentro de la planicie costera de Fylde, y estaban poblados en su mayor parte por anglosajones. A partir del siglo XII el territorio quedó bajo control de los Butlers, barones de Warrington. Durante la era medieval y moderna quedó limitada a una aldea costera escasamente poblada.


title: Blackpool

text: En el siglo XVIII, Blackpool se convirtió en un balneario dirigido a las clases pudientes británicas, interesadas en los beneficios para la salud de los baños de agua marina. En 1781 se construyó una carretera privada y se establecieron los primeros servicios de carruaje con Mánchester y Halifax, lo que a su vez motivó la construcción de los primeros hoteles en la zona. A partir de 1846, con la apertura de la línea de ferrocarril, la población local se multiplicó gracias al auge del turismo popular y la apertura de nuevos negocios. En ese periodo se construyeron instalaciones como los tres puertos, el complejo Winter Gardens, la Torre de Blackpool y un paseo marítimo de once kilómetros, así que Blackpool dejó atrás su condición de balneario para convertirse en un destino turístico de masas.


title: Blackpool

text: El crecimiento económico del Reino Unido a mediados del siglo XX coincidió con la época de esplendor en Blackpool, que aumentó su número de turistas gracias al auge de las vacaciones organizadas. Sin embargo, desde la década de 1970 las cifras descendieron a raíz de dos hechos. Por un lado, en 1975 se produjo la inauguración de la autopista M55, de modo que muchos visitantes ya no necesitaban pernoctar en la ciudad. Y por otro lado, la irrupción de las aerolíneas de bajo costo motivó un mayor interés por otros destinos internacionales. Pese a todo, Blackpool sigue siendo un centro turístico orientado al mercado británico.


title: Blackpool

text: Desde el 1 de abril de 1998, Blackpool es una autoridad unitaria independiente dentro del condado de Lancashire.


title: Blackpool

text: Está situada en la costa de The Fylde, que es una llanura litoral encima de una península al oeste de Lancashire. Está limitada en el margen occidental por el mar de Irlanda, entre la desembocadura de los ríos Ribble y Wyre. La playa tiene una extensión de once kilómetros con una planicie al sur del distrito y ligeras elevaciones después de cruzar el Puerto Norte. Al estar a solo 5 metros sobre el nivel del mar, pueden producirse inundaciones puntuales en la zona del paseo marítimo.


title: Blackpool

text: La ciudad limita con Fleetwood, Cleveleys y Thornton al norte; Poulton-le-Fylde al este, y Lytham St Annes al sur. Blackpool forma parte del cinturón verde del Noroeste ("North West Green Belt"), un área de protección urbanística que la separa de las localidades rurales vecinas. Los municipios más cercanos por importancia son Preston (24 km), Liverpool (43 km), Bolton (45 km), Blackburn (45 km) y Mánchester (64 km).


title: Blackpool

text: Blackpool tiene un clima oceánico suave según la clasificación de Köppen. Si bien es similar al de otras ciudades británicas con veranos templados, inviernos fríos y probabilidad alta de lluvias, la temperatura es más moderada por su proximidad al mar.


title: Blackpool

text: Blackpool es una autoridad unitaria independiente desde 1998, mientras que los municipios limítrofes pertenecen al distrito de Wyre. El gobierno local es el Ayuntamiento de Blackpool, cuyos miembros son elegidos cada cuatro años por escrutinio mayoritario plurinominal.


title: Blackpool

text: A nivel administrativo, la ciudad está dividida en los siguientes distritos electorales:La economía local está centrada en el sector servicios. Blackpool es la ciudad costera más visitada del Reino Unido, con cerca de 1,79 millones de turistas al año. La ciudad ha sido sinónimo de turismo popular desde la mejora de las comunicaciones en el siglo XIX. A diferencia de otras ciudades costeras británicas, la oferta de Blackpool está enfocada al turismo de masas y a planes de vacaciones organizadas.


title: Blackpool

text: Más allá del turismo, algunas de las grandes empresas con sede o industrias en la ciudad son la caja de ahorros estatal National Savings and Investments (NS&I), la fábrica de galletas Burton's Biscuit Company, la dulcería Tangerine Confectionery y la industria de polímero Victrex. En el sector automovilístico fue la ciudad donde se fundaron TVR, especializada en automóviles deportivos, y Swallow Sidecar Company, la empresa que dio origen a Jaguar Cars en Coventry. La fábrica de TVR se mantuvo abierta desde 1947 hasta 2012, año en que trasladaron la producción al condado de Hampshire.


title: Blackpool

text: Blackpool fue la primera ciudad del Reino Unido en contar con tres puertos: Norte ("North Pier", 1863), Centro ("Central Pier", 1868) y Sur ("South Pier", 1893).


title: Blackpool

text: La economía de Blackpool depende en gran medida del turismo británico, especialmente en los meses de verano. El turismo de masas llegó a la ciudad a comienzos del siglo XX, cuando los trabajadores del Noroeste de Inglaterra comenzaron a pasar allí las festividades gracias a campañas de viajes combinados. Esta práctica se mantuvo hasta la década de 1970, con la irrupción de las aerolíneas de bajo costo y la competencia de otros destinos más cálidos en países mediterráneos. La apuesta turística de Blackpool se diferencia de otras zonas costeras británicas en su oferta de entretenimiento, orientada tanto a familias como a grupos organizados.


title: Blackpool

text: El paseo marítimo de Blackpool concentra la mayoría de lugares de interés de la ciudad, así como los negocios orientados a turistas. Uno de los símbolos locales, la torre de Blackpool, fue erigido en 1894 y en su momento llegó a ser la construcción más alta del Reino Unido. El parque de atracciones "Blackpool Pleasure Beach" abrió sus puertas en 1896 y conserva una de las mayores colecciones de montañas rusas construidas con madera. Además, el pabellón "Winter Gardens" es el recinto de referencia para eventos, bailes y conciertos desde su inauguración en 1878. Otras construcciones más recientes son el zoológico de Blackpool (1972) y la filial del museo de cera Madame Tussauds (2011).


title: Blackpool

text: Desde 1879 se celebra un festival anual, "Blackpool Illuminations", en el que todos los edificios importantes de la ciudad se iluminan con vistosos motivos durante 66 días, desde agosto hasta noviembre. El evento sirvió en su época para promocionar Blackpool como una de las primeras ciudades británicas con alumbrado eléctrico, y se ha mantenido como tradición.


title: Blackpool

text: Blackpool es la única ciudad de Reino Unido que ha conservado su red de tranvías de primera generación. La empresa municipal de transporte ha restaurado tranvías antiguos que hoy se utilizan como reclamo turístico en el paseo marítimo.


title: Blackpool

text: Se puede llegar a Blackpool por carretera a través de la autovía M55, conectada a la red nacional de autopistas, así como por las carreteras nacionales A583 (Kirkham-Preston), A587 y A585 (Fleetwood), A586 (Poulton-le-Fylde), A584 (Poulton-le-Fylde-Garstang) y B5261 (Lytham St Annes).


title: Blackpool

text: La ciudad tiene su propia empresa municipal de transporte, Blackpool Transport, que opera servicios de autobús y tranvía para todo el área metropolitana. La red de tranvía fue inaugurada en 1885, atraviesa todo el paseo marítimo a lo largo de 18 kilómetros, y combina una flota moderna de vehículos con otros tranvías restaurados que habían pertenecido a la primera generación. En cuanto al tren, las compañías Northern Trains y Avanti West Coast hacen paradas en la ciudad.


title: Blackpool

text: El aeropuerto de Blackpool (IATA: BLK) solamente funciona con vuelos privados. Desde 2005 hasta 2014 operaba vuelos comerciales, pero dejó de hacerlo porque no era rentable.


title: Blackpool

text: El principal club deportivo de la ciudad es el Blackpool Football Club, que compite en el sistema de ligas de fútbol de Inglaterra. A lo largo de su historia ha permanecido más de tres décadas en la máxima categoría, y su mayor logro ha sido la conquista de la FA Cup de 1953, recordada entre los aficionados por una brillante actuación de Stanley Matthews. Disputa sus partidos en el estadio Bloomfield Road.


title: Blackpool

text: Más allá del fútbol, Blackpool ha acogido numerosos combates de boxeo y lucha libre profesional, al punto de que las veladas de "wrestling" llegaron a convertirse en una atracción turística por sí misma. Algunos luchadores profesionales como Shirley Crabtree y William Regal han desarrollado parte de su carrera allí. La ciudad ha sido sede recurrente de las veladas de la promoción NXT UK, asociada a la WWE.


title: Blackpool

text: Desde 1920 se celebra el Festival de Baile de Blackpool ("Blackpool Dance Festival"), considerado uno de los más prestigiosos dentro del baile de competición.


title: Guelaguetza

text: La Guelaguetza (del idioma zapoteco guendalizaa, "cooperar") es una celebración que tiene lugar en la ciudad de Oaxaca de Juárez, en el estado de Oaxaca, en México. Forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen, razón por la cual se celebra los dos lunes más cercanos a la festividad católica de esta advocación mariana (el 16 de julio). También se conoce con el nombre de los lunes del Cerro, puesto que el corazón de la festividad es el cerro del Fortín, que domina el centro de la ciudad de Oaxaca. En su concepción más amplia, la Guelaguetza representa no solo cooperar, sino hace referencia a los tiempos antiguos en donde la ciudad de Oaxaca se llamaba, toda una actitud o cualidad con la que se nace, el amor al prójimo de cada habitante zapoteca hacia sus hermanos, una actitud de compartir la naturaleza y la vida. Es considerada como la mayor fiesta Folklórica del continente americano, juntando en ella miles y miles de personas cada año.


title: Guelaguetza

text: En esta celebración, participan las delegaciones representativas de las 8 regiones que conforman el estado de Oaxaca de Juárez el que nos muestran sus distintas tradiciones y costumbres que tienen los oaxaqueños de diversas regiones con mucho amor y cariño hacia sus turistas o gente de su lugar (), y que engalanan año con año la Rotonda de las Azucenas, lugar donde se ubica el Auditorio Guelaguetza que alberga está fiesta.


title: Guelaguetza

text: La Guelaguetza se celebra cada año en los dos lunes después del 16 de julio, excepto cuando el primer lunes el 18 de julio, aniversario luctuoso de Benito Juárez. En ese caso, se posponen las celebraciones una semana y caen en 25 de julio y 1o de agosto (como ocurrió en 2005 y en 2011, aunque en 2005 no se respetó esta tradición, y se celebró el Lunes del Cerro el día 18), ni en 2020, debido a la pandemia de COVID-19.


title: Guelaguetza

text: También se le conoce como "Guelaguetza" al apoyo en especie (chile, maíz, frijol, etcétera), que se realiza en las comunidades cuando se realizan festividades. Este apoyo es recíproco, es decir, cuando se le brinda a la persona que lo requiere, está obligada a devolver el apoyo que se le dio. Las personas de las comunidades lo realizan como una forma de mostrar interés a sus costumbres o por lo que su familiar está haciendo o celebrando. Por lo regular, el apoyo de la Guelaguetza se da en las fiestas, al igual que en los velorios, solo que el apoyo cambia, es decir, las personas que lo reciben ya no están obligadas a devolverlo, pues se toma como una forma de demostrar el pésame por la persona fallecida. "Guelaguetza" es una palabra zapoteca que denota el acto de participar cooperando; es un don gratuito que no lleva consigo más obligación que la de la reciprocidad.Recientemente, se han agregado a estas fiestas otros espectáculos folklóricos para esparcimiento popular, tales como el desfile de las delegaciones organizado a la manera de la calenda tradicional (véase la etimología de "calenda"), que se lleva a cabo el sábado anterior al primer lunes.


title: Guelaguetza

text: Esta calendla encabeza la "marmota", que es un gran farol esférico cubierto de tela, los "gigantes", las "chinas oaxaqueñas", mujeres de la ciudad que portan canastas enfloradas acompañadas de su banda de música y los coheteros; les siguen las demás delegaciones, cada una de ellas precedida de la música propia de su región.


title: Guelaguetza

text: Al día siguiente, el domingo, se realiza en la Plaza Central la elección de la representante de la diosa Centéotl, que presidirá las fiestas. En este acto contienden una aspirante de cada delegación. En este certamen, no se busca elegir a la más bella o a la más suntuosamente ataviada, sino a la más representativa y conocedora de la tradición de su pueblo.


title: Guelaguetza

text: Por las noches, ese mismo día se realiza el Bani Stui Gulal* (repetición de la antigüedad), una representación de la historia de los Lunes del Cerro en sus diferentes épocas.


title: Guelaguetza

text: El lunes, a las cinco de la mañana, los "chirimeteros" de los Valles Centrales, tocan las "mañanitas" al cerro, con pitos, tambores y chirimías, mientras la gente empieza a llegar al cerro, en donde toman un suculento almuerzo oaxaqueño, antes de entrar al auditorio, en donde la marimba y los chirimeteros ofrecen una audición a los asistentes. A las diez de la mañana, da inicio la Guelaguetza.


title: Guelaguetza

text: Por la tarde, en el mismo auditorio, tiene lugar la presentación de la leyenda de la Princesa Donají, hija del rey zapoteca Cosijoezay de la princesa Coyolicatzin.


title: Guelaguetza

text: Entre el primer lunes y su octava tienen lugar diversas actividades, como muestras gastronómicas y artesanales y representaciones costumbristas de las más diversas comunidades del estado, así como exposiciones, conciertos y otra serie de eventos de trascendencia cultural, organizados por las instituciones que difunden la cultura de Oaxaca en todas sus manifestaciones.


title: Guelaguetza

text: En la "Octava" o segundo Lunes del Cerro, se repiten el "Bani Stui Gulal", la "Guelaguetza" y la "Leyenda de la Princesa Donají".


title: Guelaguetza

text: En las fiestas de los Lunes del Cerro, se vuelca el entusiasmo popular por continuar las antiguas tradiciones.


title: Guelaguetza

text: La Guelaguetza (del idioma zapoteco guendalizaa, "cooperar") es una celebración que tiene lugar en la ciudad de Oaxaca de Juárez, en el estado de Oaxaca, en México. Forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen, razón por la cual se celebra los dos lunes más cercanos a la festividad católica de esta advocación mariana (el 16 de julio). También se conoce con el nombre de los lunes del Cerro, puesto que el corazón de la festividad es el cerro del Fortín, que domina el centro de la ciudad de Oaxaca. En su concepción más amplia, la Guelaguetza representa no solo cooperar, sino hace referencia a los tiempos antiguos en donde la ciudad de Oaxaca se llamaba, toda una actitud o cualidad con la que se nace, el amor al prójimo de cada habitante zapoteca hacia sus hermanos, una actitud de compartir la naturaleza y la vida.[1]. Es considerada como la mayor fiesta Folklórica del continente americano, juntando en ella miles y miles de personas cada año.


title: Guelaguetza

text: En esta celebración, participan las delegaciones representativas de las 8 regiones que conforman el estado de Oaxaca de Juárez el que nos muestran sus distintas tradiciones y costumbres que tienen los oaxaqueños de diversas regiones con mucho amor y cariño hacia sus turistas o gente de su lugar (Anexo:Delegaciones de la Guelaguetza), y que engalanan año con año la Rotonda de las Azucenas, lugar donde se ubica el Auditorio Guelaguetza que alberga está fiesta.


title: Guelaguetza

text: Los bailes y danzas de la región del Valle son la Danza de la pluma y el Jarabe del Valle. De la Sierra Juárez, los Sones Serranos y el jarabe de la Botella. De Tuxtepec, la sorprendente Danza “Flor de piña”, con sus más de veinte hermosas mujeres, que bailan energéticamente, hombro con hombro, en una sincronía llena de movimiento y color. De Huautla de Jiménez, los sones mazatecos. Pinotepa Nacional presenta bailables como "Las Chilenas", "La Malagueña" y "El Pandero". Putla Villa de Guerrero presenta Sones y Chilenas y el Carnaval putleco. Huajuapan de León presenta el "Jarabe mixteco", lleno de movimiento y energía entre una pareja. El Istmo de Tehuantepec presenta "La Sandunga" y "La Tortuga". Ejutla de Crespo presenta "El Jarabe Chenteño" y "El Palomo". Al cierre de la Guelaguetza, se presenta uno de los bailables más representativos de Oaxaca: la "Danza de la Pluma", ejecutado por hombres con grandes penachos coloridos, también muy pesados, que se decoran con pequeños espejos y, en algunos casos, con imágenes religiosas.


title: Guelaguetza

text: Cada región lleva su propia banda de música. Se toca música en vivo durante todo el evento. La mayoría son bandas de viento, y tocan sus piezas mientras los bailarines presentan lo mejor de su región


title: Guelaguetza

text: "Cintéotl" o "Centéotl", que en idioma náhuatl significa “dios del maíz” o, más precisamente "energía del maíz", en la cultura mexica en ocasiones se considera un ser dual, hombre y mujer, o bien solo del sexo masculino; en sexo femenino, pasó a ser Chicomecóatl que, según la cosmogonía mexica, nació de la unión de Piltzintecuhtli, dios-energía de los temporales, y de Xochiquétzal, diosa-energía de la belleza, de las flores, de la juventud y de la fertilidad, patrona de las jóvenes, del embarazo, de los partos y de los oficios de las mujeres, que tras su nacimiento se refugió bajo la tierra y se convirtió en distintos sustentos; de entre ellos, el maíz divinizado. Entre sus diversos cultos, se le celebraba junto a Chicomecóatl, la diosa-energía de la agricultura, de las cosechas y de la fecundidad.


title: Guelaguetza

text: El origen de esta celebración proviene de los indígenas oaxaqueños, quienes veneraban a la "diosa-energía del maíz" Centéotl, por la que realizaban grandes honores, ofrendas y presidía las fiestas. Al llegar los españoles a esta tierra y establecer la religión cristiana, los frailes franciscanos y dominicos prohibieron las prácticas dedicadas a esta diosa-energía y construyeron el templo católico dedicado a la Virgen del Monte Carmelo -hoy templo del Carmen Alto-, y obligaron a los indígenas a rendir culto a la Virgen del Carmen.


title: Guelaguetza

text: En este concurso, participan representantes de cada uno de los pueblos y etnias que conforman el estado de Oaxaca. No se busca premiar a la belleza o a la participante más talentosa, sino a aquella que, durante sus dos intervenciones, sea conocedora de los siguientes temas:La participante debe ir portando el traje típico de su región, o el más representativo, para que así el jurado calificador emita su veredicto basado en la convocatoria del año en curso. Una de las principales reglas es que las participaciones no excedan una duración de 4 minutos; otra es que la concursante en cuestión sea originaria de la etnia o pueblo que representa, y que durante toda su vida haya radicado en su lugar de origen.


title: Guelaguetza

text: En el año 1969, los organizadores de la fiesta decidieron imprimirle a esta mayor lucimiento con la introducción de diversos espectáculos, entre los que sobresalían la elección de Centéotl, la diosa-energía del maíz, así como la representación de una versión sobre la historia de la fiesta, llamada Bani Stui Gulal, que en el idioma zapoteco significa "repetición de lo antiguo". La finalidad de incluir estas actividades era presentar la Guelaguetza como parte de una tradición que se remontaba al pasado prehispánico y que fundaba en él sus raíces.


title: Guelaguetza

text: El gobierno del estado, así como la Asociación Folklórica Oaxaqueña, lograron unir las ideas que ya existían sobre la historia de la fiesta. Su propuesta no solo fue aceptada sino que, sirviendo de guion, se estructuró sobre ella la realización de un espectáculo dirigido a la población local, con el fin de transmitir, a través de la música, la danza y la poesía, una versión de la historia que hasta ese momento era poco conocida por la mayoría de los pobladores de la ciudad.


title: Guelaguetza

text: La puesta en escena, organizada por el gobierno del Estado, corrió a cargo del grupo folklórico de la Universidad Benito Juárez, acompañado por la Banda de Música del Estado, y se llevó a cabo en la Plaza de la Danza en los dos domingos previos a los Lunes del Cerro. Esta festividad fue calificada como “asombrosa”.


title: Guelaguetza

text: El conjunto de ideas que sobre la historia de la fiesta habían creado los intelectuales locales logró reunirse en un solo discurso que abordaba cuatro épocas (siguiendo la secuencia de las épocas que esta actividad aborda):


title: Guelaguetza

text: Aquí se narra la dominación azteca, la Gran fiesta de los Señores, la elección de una doncella y su posterior sacrificio en honor a Centéotl. Cabe señalar que estas fiestas coinciden en fecha con la actual celebración urbana, transmitiendo con ello a los pobladores la visión de antigüedad de su celebración. Asimismo, en la realización del sacrificio humano quedan exentos los zapotecos y mixtecos, ya que claramente refiere que este era realizado por mexicas.


title: Guelaguetza

text: Inicia con las danzas que seguían realizando los mexicas en honor a sus dioses hasta la conquista de los españoles. Después continúa con una procesión en honor a la virgen del Carmen y una especie de carnaval en la que participan las marmotas, las chinas de calenda, los “ellerros”, los “zancudos” de Zaachila y sobresale la participación de la “sierpe” que es una especie de serpiente gigante, acompañados por la música de la banda del estado.


title: Guelaguetza

text: Consiste en un paseo en donde se admiran a las catrinas con sus grandes trajes, los charros, las chinas de calenda y todos los habitantes, en el que prueban los productos que ofrecen los vendedores de la región.


title: Guelaguetza

text: En la que se admiran los principales trajes de cada una de las regiones, mientras se escucha un poema dedicado a Oaxaca. Este espectáculo finaliza como todas las fiestas del pueblo oaxaqueño, con la quema de los fuegos artificiales.


title: Guelaguetza

text: En el 2009, Arturo Ochoa Canales, socio fundador del Bani Stui Gulal, y Teresa García Pinacho se enfrascaron en una serie de acusaciones en contra de Verónica Donají García Ochoa y Juan Carlos López Avendaño, del Grupo Folclórico de Oaxaca, A.C., por los derechos de autor de esta representación y del nombre del Grupo Folclórico de Oaxaca, A.C. El problema llegó hasta las instancias judiciales.


title: Guelaguetza

text: En el 2010, el gobierno del estado decidió que un tercer grupo folclórico inventara un espectáculo, llamado Cabuya Uca Chique ("una mirada al pasado"), el cual resultó un fracaso.


title: Guelaguetza

text: En el 2013, Juan Carlos López Avendaño, presidente del Grupo Folclórico de Oaxaca, A.C., señaló que el espectáculo está a salvo y listo para regresar a las festividades de la Guelaguetza en cuanto se les requiera. Sin embargo, el gobierno estatal no quiso revivir el pleito entre las familias, aun cuando el Grupo Folclórico de Oaxaca ganó los derechos legales del nombre de esa asociación y a pesar de que posee los derechos de autor del espectáculo.


title: Guelaguetza

text: El Bani dejó de representarse en Oaxaca, pero no así en municipios como Zaachila. La más reciente representación fue en julio del 2014. En 1932, como motivo del 4° Centenario de la Elevación de Oaxaca al rango de ciudad, y siguiendo las políticas del gobierno en turno que buscaban crear una identidad sólida en cada parte del territorio mexicano, se preparó un programa con elementos regionales que caracterizaran a cada región que formaba la geografía del estado.


title: Guelaguetza

text: El Homenaje Racial representaba una obra en tres cuadros, en la cual se mostraba un conjunto de símbolos del mexicanismo y el localismo. Dicho espectáculo pretendía imprimir entre los oaxaqueños un sentimiento regional vinculado estrechamente al nacionalismo emergente en el país. En el primer cuadro se presentó un resumen de todas las melodías que se ejecutarían esa tarde; posteriormente, hizo aparición la Señorita Oaxaca y su cortejo: los “heraldos”, “las Siete Diosas de la Fraternidad” y los “Siete Espíritus del Bien”. Finalizó con un contingente de “típicos”, “charritos” y “rumbosas”, bajo los acordes de la canción popular “El Nito”.


title: Guelaguetza

text: El segundo cuadro se dedicó al desfile de las embajadas de las regiones del estado, entre ellos mixes, quienes llevaban café, frutas y flores como ofrendas y las pusieron a los pies de la representante de la ciudad. También se presentó un hombre que representó a Benito Juárez.


title: Guelaguetza

text: En el tercer acto, la Señorita Oaxaca entregó a cada miembro de su cortejo listones de colores para que los llevaran a las representantes de las embajadas. Los Espíritus y las Diosas bajaron al centro del escenario, se ubicaron frente al teocalli y encendieron los “pebeteros del amor”, y finalmente abrieron las puertas del templo prehispánico, y de él salieron palomas blancas.


title: Guelaguetza

text: El final del espectáculo fue la interpretación del "Himno de Oaxaca", compuesto expresamente para la ocasión.


title: Guelaguetza

text: De esta manera, el Homenaje Racial a la ciudad se convirtió en una fiesta de simbolismo, luz y color.


title: Guelaguetza

text: El Homenaje Racial se presentó nuevamente en 1934, con motivo de la visita de Pascual Ortiz Rubio.


title: Guelaguetza

text: A partir de esa fecha, las festividades de los Lunes del Cerro comenzaron a adquirir tintes regionalistas. A lo que antes era una romería en el Cerro del Fortín, se fueron introduciendo espectáculos que reforzaban las políticas nacionalistas del gobierno en turno.


title: Guelaguetza

text: "Hacia 1951, en el Ayuntamiento de la Ciudad, junto con funcionarios del Gobierno Estatal, se funda el Comité Pro Fiestas Tradicionales de Oaxaca, y tiene como objetivo atraer al turismo. Transforma los Lunes del Cerro en el modelo que ahora observamos. En 1951, el fuerte es el segundo lunes, cuando llegan cuatro delegaciones invitadas. A partir de ahí, se van a comenzar a invitar a las otras regiones hasta que para 1959 queda ya representado todo el estado."


title: Guelaguetza

text: La Guelaguetza data desde la conquista mexica en Oaxaca. Antiguamente se realizaba este evento en honor a la diosa del maíz tierno, Xilonen. Hoy en día, se realiza en honor a la diosa del maíz, Centeotl.


title: Guelaguetza

text: La tradición de la "Guelaguetza" define al pueblo oaxaqueño, desde tiempos históricos hasta hoy. La palabra deriva del zapoteco y esta misma significa "intercambio de regalos y servicios" y se refiere a las relaciones recíprocas que unen a la gente. Estas relaciones sirven para crear una red de cooperación entre familias individuales y hasta entre pueblos y municipios. Habitualmente se ocupa en las poblaciones para organizar fiestas muy grandes, en las que se da de comer a toda la comunidad.


title: Guelaguetza

text: Según el Archivo Estatal de Oaxaca la celebración fue inventada con motivo del centenario del natalicio de Benito Juárez, con el tiempo la organización de la festividad ha dado lugar a críticas por corrupción, discriminación y tráfico de influencias, dado que, según la Secretaría de Turismo, durante los días que se presenta la Guelaguetza ocurre la mayor derrama económica por turismo en Oaxaca.


title: Guelaguetza

text: En el 2010, debido a problemas de logística y tiempos en la adaptación de un techado al auditorio Guelaguetza esta gran fiesta cambiará su sede al Estadio de Fútbol "Benito Juárez". Las fechas para la realización de este evento serán: 19 y 26 de julio.


title: Guelaguetza

text: En el 2011, la Guelaguetza se volvió a celebrar en el Cerro del Fortín, pero ahora con una nueva imagen, una gran velaria mandada a hacer el año anterior. El gobernador del estado, Gabino Cué Monteagudo, es el primer gobernador del estado de Oaxaca que estrena esta imagen del Auditorio Guelaguetza.


title: Guelaguetza

text: En 2012, se conmemoró el 80 Aniversario del Homenaje Racial, donde además de las fiestas de los lunes del cerro se hicieron diversas actividades alternas tanto en la capital del estado como en las comunidades cercanas pertenecientes a los Valles Centrales. Desde el conflicto magisterial de Oaxaca del 2006, la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca inició la celebración denominada "Guelaguetza Popular y Magisterial", como una respuesta alternativa a la celebración que año con año realiza un comité con el apoyo del gobierno del estado. En este festival, realizado por primera vez en el estadio del Instituto Tecnológico de Oaxaca y con la asistencia de 20 mil personas, numerosas delegaciones del magisterio de las nueve regiones del estado presentan un espectáculo de danza y música.


title: Guelaguetza

text: En el municipio de Chimalhuacán, en el Estado de México, realizan un homenaje al arte y folklor de Oaxaca mediante su versión de la Guelaguetza en la Plaza Cívica Benito Juárez, ubicada en el Barrio Vidrieros, durante seis años, con medios y recursos otorgados por las autoridades del propio municipio.


title: Guelaguetza

text: La "LAANI ROO XATEN DAAN ZAADXIL", que, traducido del zapoteco, significa “fiesta grande de cerro”, es una celebración que se lleva a cabo en la comunidad de Zaachila, Oaxaca, desde hace 63 años, en la zona arqueológica conocida como “El Cerrito”. Se considera que este evento es el segundo más importante, después del que se lleva a cabo en el auditorio Guelaguetza, pues llegan a presenciar la celebración un aproximado de 12,000 asistentes tan solo en las presentaciones de la Guelaguetza. Los diferentes bailes son presentados por mujeres y hombres originarios y vecinos de los diferentes barrios pertenecientes al municipio de Zaachila. Dicho evento es organizado por el Ayuntamiento Constitucional de la Villa de Zaachila.


title: Eugenio Cambaceres

text: Eugenio Modesto de las Mercedes Cambaceres (Buenos Aires, 24 de febrero de 1843 - Buenos Aires, 14 de junio de 1889) fue un abogado, escritor y político argentino.


title: Eugenio Cambaceres

text: Hijo de un químico francés que se estableció en Argentina hacia 1833, quien heredó una regular fortuna que invirtió para convertirse en un poderoso estanciero y de una argentina, Rufina Alais, hija de padres ingleses (del grabador londinense John Alais, conocido localmente como "Juan Alais").


title: Eugenio Cambaceres

text: Hizo los estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires y luego se graduó de abogado en la Universidad de Buenos Aires.


title: Eugenio Cambaceres

text: Ejerció un tiempo su profesión para intervenir más tarde activamente en política. En 1870, fue elegido diputado y ese mismo año fue nombrado secretario del Club del Progreso y en 1873 vicepresidente del mismo. En 1876, Eugenio Cambaceres tuvo un idilio con una soprano del Teatro Colón de nombre Emma Wizjiak, siendo descubiertos en un palco por el marido engañado quien desafió a duelo a Eugenio y que jamás se concretó, ya que el marido abandonó el país dejando a su esposa en Buenos Aires. Ese episodio alejó a Eugenio de la política, así como la honradez de sus convicciones al denunciar los fraudes de su propio partido. Aunque en 1876 es reelegido diputado nacional, renuncia a su escaño y deja la vida pública para dedicarse a la literatura. Su contribución más importante en esta truncada carrera como político de ideas liberales fue impulsar la separación de la Iglesia y el Estado ante la Convención de 1871, en un discurso que luego fue publicado en la "Revista del Río de la Plata" y que causó mucha polémica.


title: Eugenio Cambaceres

text: Como escritor introdujo el naturalismo de Émile Zola y los Goncourt en Argentina y los argumentos de índole realista y local con cuatro novelas de temática pesimista, las dos primeras son "Pot-pourri. Silbidos de un vago" (1882) y "Música sentimental" (1884). Ambas carecen de un plan preciso y a veces de ilación, con historias de adulterios conyugales dentro de un ambiente de pesimismo y hastío. Lo novedoso de tratar tan escabroso asunto y sobre todo el tratamiento crudo del tema, provocaron una repercusión escandalosa, y la crítica no vaciló en atacar al autor. Este solo corrigió en las obras posteriores la composición y el estilo literario, que mejoró considerablemente.


title: Eugenio Cambaceres

text: En 1885, dio a conocer su novela más significativa, llamada "Sin rumbo", donde ofreció buenas descripciones de paisajes e interesantes anécdotas en torno a un asunto de patología sexual. Un año antes de morir (1887) publicó "En la sangre", la historia de un hijo de inmigrantes italianos que busca abandonar su humilde origen y fuerza al matrimonio a la hija de un estanciero adinerado, para luego derrochar su fortuna y arruinar su vida. A través de sus escritos, patentizó los problemas que se originaron con la llegada de extranjeros a Argentina y los cambios sociales de su época, criticó a la Alta Burguesía y su doble moral.


title: Eugenio Cambaceres

text: En octubre de 1887, la comisión presidida por su hermano Antonino y encargada de representar a la Argentina en la Exposición Universal de París de 1889, lo nombró delegado interino en esa ciudad. De inmediato comenzó las gestiones para conseguir un local especial en el Campo de Marte. Después de complicadas tratativas logró le fueran acordados 1600 metros cuadrados a orillas del Sena y cerca de la Torre Eiffel, construida para esa exposición. Concretó luego la creación de una comisión local, según las directivas de la comisión de Buenos Aires y que entre otros miembros incluía a Rafael Igarzábal como delegado de aquella ante la de París. En reunión del 28 de enero de 1888, se decidió sacar a concurso la presentación de planos para la construcción del Pabellón Argentino y una vez adjudicado el proyecto al arquitecto francés Albert Ballu se sacó a licitación todo lo referido a la construcción y decoración del edificio, con dos excepciones: las obras de albañilería, y las obras de arte, que fueron encargadas a artistas de reconocida reputación. Por decreto del 8 de marzo de 1889, al aproximarse la apertura de la exposición, se oficializó la comisión parisina, nombrando como presidente a Cambacérès. Debido al recrudecimiento de la tuberculosis pulmonar que padecía, provocado por su exposición al crudo invierno parisino durante la realización de sus gestiones, Cambacérès debió regresar a Buenos Aires antes de la apertura oficial de la misma, programada para el 6 de mayo, sin llegar a ver concretado el fruto de sus trabajos. Falleció poco después, a los cuarenta y cinco años.


title: Eugenio Cambaceres

text: Había contraído matrimonio con Luisa Bacichi, nacida en Trieste, Italia, el 17 de noviembre de 1887. Su única hija, Rufina Cambaceres, falleció de un síncope pocos años después, el 31 de mayo de 1902, en Buenos Aires.


title: Eugenio Cambaceres

text: Sus dos primeras novelas "Pot-pourri", subtitulada "Silbidos de un vago" (1882) y "Música sentimental", también subtitulada "Silbidos de un vago" (1884) obtuvieron tres reediciones consecutivas y "Sin rumbo" cuatro en pocos años.Críticas recibidas:


title: György Ligeti

text: György Sándor Ligeti (pronunciado "/Lígueti/"; Dicsőszentmárton, Rumania, 28 de mayo de 1923 - Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro que residió en Austria y luego se naturalizó austríaco, considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX.


title: György Ligeti

text: No solo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: "", "El resplandor" y "Eyes Wide Shut". También es conocida su ópera "Le Grand Macabre".


title: György Ligeti

text: Ligeti nació en Dicsőszentmárton (en rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania (Rumania). Por aquel entonces, Dicsőszentmárton era un pueblo húngaro con una población de judíos. Ligeti contó que su primer contacto con el idioma rumano fue un día en que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven.


title: György Ligeti

text: Ligeti recibió su primera educación musical en Cluj/Kolozsvár, una gran ciudad en el centro de Transilvania.


title: György Ligeti

text: A partir de 1933, el nazismo comenzó a extenderse por la que era la zona de minoría húngara de Rumanía. Así, los judíos empezaron a sufrir una fuerte represión. Por aquella época, Ligeti quería estudiar matemáticas y física en la universidad de Cluj, pero el acceso a los estudios universitarios había sido negado a los judíos. Se inscribió entonces en unos cursos de matemáticas y física que se impartían en una especie de universidad improvisada para judíos. Entre 1941 y 1942, Ligeti descubrió la música de Bartók, lo que le empujó a abandonar sus estudios en matemáticas y a decidirse definitivamente por la carrera musical.


title: György Ligeti

text: Estudió en el conservatorio con Farkas, desde 1941 hasta 1943. Además, los veranos asistía a clases en Budapest con Pal Kádosa. Tuvo que abandonar sus estudios durante 1944 al ser llamado a filas. Sus padres, su hermano y otros parientes fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz; su padre murió en 1945 en el de Bergen-Belsen, su hermano el mismo año en el de Mauthausen. Su madre fue la única superviviente. Probablemente él habría seguido el mismo destino de no haber sido reclutado para planificar trabajos de logística para el ejército húngaro en enero de 1944. Al año siguiente volvió a retomar sus estudios en la Academia de Música de Budapest, donde estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály y en la academia Liszt de Budapest con Sándor Veress (quien había sucedido a Bela Bártok en la cátedra de composición), graduándose en 1949. Ligeti consideraba a Sándor Veress como un gran músico injustamente poco reconocido, pues se encontraba en medio de dos generaciones de compositores húngaros de alto renombre (la generación anterior, con Bartók y Kódaly; y la posterior, con Ligeti y Kurtág),


title: György Ligeti

text: Fue a realizar un trabajo etnomusicológico sobre la música folclórica rumana, pero después de un año regresó a su antigua escuela en Budapest, y fue nombrado profesor de armonía, contrapunto y análisis musical. En aquel tiempo, las comunicaciones entre Hungría y Occidente estaban controladas por el entonces gobierno comunista, y Ligeti tuvo que escuchar en secreto las difusiones radiofónicas para estar al tanto de los progresos musicales en Occidente.


title: György Ligeti

text: En 1948, en Hungría, se había producido un aislamiento total de Occidente, incluido a nivel cultural. Por lo que toda la Nueva Música de vanguardia estaba vetada en el país. Sin embargo, Ligeti experimentó musicalmente por su cuenta, sin llegar a publicar estas obras. Este es el caso, por ejemplo, de su "Musica ricercata", compuesta entre 1951 y 1953. En 1954 se comenzó a producir cierta apertura dentro del totalitarismo y Ligeti pudo producir obras más novedosas que las que había compuesto hasta la fecha, como su "Primer cuarteto de cuerdas".


title: György Ligeti

text: Gracias a la apertura política, por fin pudo acceder libremente a la música de vanguardia occidental. Sin embargo, ese sentimiento de esperanza que se produjo en Ligeti en un primer momento se vio truncado tras la invasión del ejército de la Unión Soviética, producida el 4 de noviembre de 1956.


title: György Ligeti

text: En diciembre de 1956, dos meses después de que el Renacimiento Húngaro fuese aplastado por el ejército soviético, viajó a Viena y finalmente tomó la ciudadanía austriaca. Abandonó definitivamente Hungría junto a la que sería su esposa. Se dirigió primeramente a Viena y, desde allí, a Colonia.


title: György Ligeti

text: Durante su estancia en Colonia tuvo la oportunidad de conocer a un gran número de compositores contemporáneos, gracias a los cuales descubrió dos de sus grandes influencias: el serialismo integral y la música electrónica. Se puso en contacto con varias de las figuras clave de la vanguardia que no eran conocidas en la aislada Hungría de su tiempo. Entre ellas, destacaban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, quienes por aquel entonces trabajaban en la avanzada música electrónica. Se instaló en casa de Stockhausen durante algunas semanas y este le presentó a Koenig y a Eimert, de quienes también aprendió bastante. Pasaba horas discutiendo con Stockhausen sobre el serialismo, la música electrónica, la música de vanguardia y sobre todo lo que había surgido a partir de la Segunda Escuela Vienesa. Ligeti se unió a ese esfuerzo en el mismo estudio que había en Colonia, y se inspiró en los sonidos que creaban en dicho estudio. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose más en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de sonoridad electrónica. En general, junto con Ligeti, los compositores austríacos más jóvenes también mostraban una actitud altamente crítica con respecto a la rigidez del serialismo y mucha de la música contemporánea.


title: György Ligeti

text: Durante esta etapa, Ligeti aprendió que, si los sonidos musicales eran reproducidos lo suficientemente rápido, el cerebro humano no llegaba a percibir cada uno de estos sonidos en sí, sino que los percibía en conjunto como un todo, lo cual supuso un avance considerable en su búsqueda de una música estática. De esta forma, para lograr este objetivo, eliminó la sensación de pulso en su música añadiendo líneas melódicas independientes de velocidades diferentes a un gran número de intérpretes.


title: György Ligeti

text: Por su parte, Ligeti aprendió de Koenig cómo lograr que una melodía comprimida adquiriera la sonoridad propia de un acorde de manera que, aumentando la duración de las notas de esta melodía, finalmente y de forma progresiva, se hicieran audibles. Así, Ligeti aplicó esto a la música instrumental a través de cambios rítmicos similares, lo que posteriormente llamaría “micropolifonía”. Durante ocho años, Ligeti trabajó con esta nueva técnica, hasta culminar finalmente con otra de sus obras más conocidas: Lontano.  Su obra Artikulation apenas contenía esta idea de “micropolifonía”, todavía en desarrollo; Apparitions aplicó esta técnica como elemento de transición, de cambio progresivo; Atmosphères, sin embargo, contiene de forma íntegra este fondo que se transforma de manera progresiva.


title: György Ligeti

text: Desde ese tiempo, la obra de Ligeti empezó a ser más conocida y respetada; se considera que sus mejores obras fueron compuestas en el período entre "Apparitions" (1958-1959) hasta "Lontano" (1967), si bien su ópera posterior, "Le Grand Macabre" (1978) es también muy conocida. En años más recientes, sus tres libros de estudios para piano han adquirido una gran difusión gracias a las grabaciones hechas por Pierre-Laurent Aimard, Volker Banfield, Fredrik Ullén y otros importantes pianistas.


title: György Ligeti

text: Acudió en 1957 a los Cursos de Verano Internacionales para la Música Nueva en Darmstadt, donde conoció a Pierre Boulez, Luigi Nono y Henri Pousseur. Ejerció allí como profesor a partir de 1959.


title: György Ligeti

text: Durante la década de los sesenta vivió sobre todo en Viena, pero fue una época llena de continuos viajes.


title: György Ligeti

text: Coqueteó brevemente con el movimiento artístico Fluxus (por poner un ejemplo, su Poema Sinfónico para 100 metrónomos), pero después, a medida que se adentraba en esta corriente, se dio cuenta de que realmente su concepto de arte era totalmente opuesto al concepto de arte de Cage y otros compositores de Fluxus.


title: György Ligeti

text: En 1968, algunas obras suyas fueron empleadas —sin su autorización— como parte de la banda sonora de la película futurista "" de Stanley Kubrick. Las obras incluidas fueron partes del "Réquiem", "Lux aeterna" y "Atmosphères". Ligeti entonces entabló una demanda legal contra ellos, exigiendo daños por el monto de 1 dólar y estableciendo que el asunto en juego no era el dinero, sino el no haber solicitado adecuadamente el permiso. Singularmente, con el éxito extraordinario que obtuvo la película, la música y el nombre de Ligeti se hicieron también muy famosos en el mundo entero. Kubrick volvió a usar música de Ligeti, en "El resplandor" (1980, la obra "Lontano") y en su obra póstuma "Eyes Wide Shut" (1999, la 2.ª pieza de "Musica ricercata"). También su música fue usada en la película "Fuego contra fuego" (1995) de Michael Mann, la secuela de "2001" (con guion de Arthur C. Clarke), "2010" de Peter Hyams y en la cita paródica de "2001" así como en "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005) de Tim Burton.


title: György Ligeti

text: Ligeti ofreció clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford. Luego tomó un puesto de enseñanza en la Hamburg Hochschule für Musik und Theater en 1973, retirándose en 1989. A inicios de los años ochenta, sufrió problemas cardíacos, que lo llevaron a ausentarse varios años de la escena musical hasta que reapareció con el "Trío para corno" (1983). Desde entonces, su producción fue abundante hasta los años noventa. Sin embargo, sus problemas de salud regresaron después del cambio de siglo, y no aparecieron más obras después del ciclo de Canciones "Síppal, dobbal, nádihegedüvel" (‘Con pipas, tambores, violines’, 2000). Murió en Viena.


title: György Ligeti

text: Aparte de sus intereses musicales, Ligeti manifestó su interés y hallazgos en la geometría fractal de Benoît Mandelbrot, y en las obras de Lewis Carroll, Maurits Escher, Saul Steinberg, Franz Kafka, Boris Vian, Sándor Weöres, Jorge Luis Borges y Douglas R. Hofstadter.


title: György Ligeti

text: Ligeti era sobrino nieto del gran violinista Leopold Auer. Estuvo casado con Vera Ligeti, con la que tuvo un hijo, Lukas Ligeti, que también es compositor y percusionista, y vive en Nueva York. Ligeti murió en Viena, el lunes 12 de junio de 2006 después de una aquejante enfermedad que lo mantuvo en silla de ruedas durante los últimos tres años de su vida. Tenía 83 años.


title: György Ligeti

text: La música de Ligeti ha sido interpretada por todo el mundo. Ni más ni menos que la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Viena y el InterContemporain Ensemble han sido las encargadas de interpretar algunas de sus obras.


title: György Ligeti

text: Ligeti tuvo una personalidad claramente cosmopolita. No se consideraba perteneciente a ningún lugar en concreto, nació en Rumanía, creció en Hungría, era judío, aunque nunca fue demasiado religioso ni tan conocedor de su cultura como para considerarse a sí mismo miembro de la comunidad judía, consiguió la nacionalidad austríaca, hablaba varios idiomas y estuvo viajando durante gran parte de su vida de país en país. Por todo ello Ligeti estaba en contra de cualquier tipo de nacionalismo.


title: György Ligeti

text: Las experiencias que vivió durante la Segunda Guerra Mundial fueron sin duda traumáticas para él. Sufrió el constante antisemitismo de la época cuando ni siquiera él mismo se consideraba como judío; además, su padre y su hermano murieron durante la guerra.


title: György Ligeti

text: Estaba en contra de utilizar el arte como instrumento de cualquier ideología, aunque sí que manifestaba su opinión en relación con obras de otros compositores, alabando, por ejemplo, la obra de Schönberg, “Survivor of Warsaw”.


title: György Ligeti

text: Esta independencia en su forma de pensar también queda reflejada en su música, pues miraba la Nueva Música desde una perspectiva crítica; no se limitaba a componer bajo una técnica estricta y buscaba siempre su propia voz dentro de esta música contemporánea.


title: György Ligeti

text: Entre sus influencias más notorias destacamos la música clásica de occidente, la música folclórica europea, el jazz, el arte visual y varios conceptos extramusicales.


title: György Ligeti

text: El compositor que más influyó en la obra de Ligeti fue sin duda Béla Bartók. Un ejemplo claro de la influencia de Bartók sobre Ligeti se encuentra en su obra para piano "Música ricercata", donde reconstruye el Mikrokosmos de Bartók a su manera; cada movimiento no se especializa en una dificultad del instrumento, pero persigue una cierta pedagogía del timbre las posibilidades sonoras.


title: György Ligeti

text: Siguiendo los pasos de Bartók, Ligeti exploró en profundidad la música folclórica, ya no solo de Hungría, sino también del resto del mundo. Recibió influencias de Hungría, del Transilvania, de Noruega e incluso de Oriente y África. La influencia de la música africana sobre Ligeti se ve sobre todo en sus últimas obras, donde la complejidad rítmica es cada vez mayor. Los ritmos africanos no se basan en una idea métrica, algo en común con Apparitions o Atmosphères (donde pretendía romper con esa idea de tempo y métrica como tales).  En cuanto a las artes visuales, fue muy influido por las ilusiones ópticas.


title: György Ligeti

text: Las primeras obras de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de su compatriota Béla Bartók. Por ejemplo, sus piezas para piano "Musica ricercata" (1951-1953), han sido comparadas con las del "Mikrokosmos" de Bartók. La colección de Ligeti tiene once piezas en total. La primera (escuchar enlace) usa casi exclusivamente una sola nota, "la", oída en distintas octavas. Solo al final de la pieza se puede oír la segunda nota, "re". La segunda pieza (empleada en "Eyes Wide Shut") emplea tres sonidos diferentes, la tercera cuatro, y así hasta el final, de tal modo que la undécima pieza emplea las doce notas de la escala cromática.


title: György Ligeti

text: En esta primera etapa de su carrera, Ligeti fue afectado por el régimen comunista de Hungría de aquel tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima pieza de "Musica ricercata" fue prohibida por las autoridades por considerarla "decadente". Esto se debió probablemente al uso muy libre de los intervalos musicales de segunda menor. Dada la audaz dirección que Ligeti pensaba tomar en su producción musical, no sorprende que decidiera abandonar Hungría.


title: György Ligeti

text: Una vez en Colonia, comenzó a componer música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen. Sin embargo, solo produjo tres obras para este medio, en las que se incluyen "Glissandi" (1957) y "Artikulation" (1958), antes de regresar a la música instrumental y vocal. Sus composiciones entonces aparecieron subsecuentemente influidas por sus experimentos electrónicos, y muchos de los efectos sonoros que ha creado recuerdan a otras electrónicas. "Apparitions" (1958-1959) fue la primera obra que le atrajo la atención de la crítica, pero fue su obra siguiente, "Atmosphères", la mejor conocida hoy en día. Fue usada, junto con fragmentos de "Lux aeterna" y su "Réquiem" como parte de la banda sonora de "" de Stanley Kubrick.


title: György Ligeti

text: "Atmosphères" (1961) es para gran orquesta sinfónica. Es considerada una pieza clave en la producción de Ligeti, y contiene muchos de los recursos que exploró por los años 1960. Abandonó virtualmente la melodía, la armonía y el ritmo, para concentrarse exclusivamente en el timbre de los sonidos, una técnica conocida como masa de sonido. Comienza con el que debe ser uno de los clúster más amplios que hayan sido escritos: cada altura de la escala cromática suena en un rango de cinco octavas. La pieza se desarrolla a partir de este acorde masivo pero suave, con texturas siempre cambiantes.


title: György Ligeti

text: Empezó a desarrollar el concepto de música estática (que emplearía en Atmosphères) en 1950; él buscaba una música sin una melodía reconocible, en la que el oyente no fuera capaz de diferenciar sus diferentes partes, de manera que esta música avanzaría de forma extremadamente gradual y progresiva. Sin embargo, cuando concibió esta idea no consideró ser poseedor de los conocimientos necesarios como para llevarla a la práctica, al menos no en aquel momento. Cuando llegó a Occidente, lo hizo con la intención de seguir explorando y desarrollando esta idea de música estática.


title: György Ligeti

text: El propio Ligeti afirma que el recuerdo de un sueño de su infancia ejerció una gran influencia en las obras que compuso a finales de los años cincuenta:


title: György Ligeti

text: "Atmosphères" se estrenó el 22 de octubre de 1961 en el Donauseschinger Musiktage y alcanzó pronto fama internacional, haciendo sombra incluso a su obra anterior: Apparitions. De hecho, de Apparitions solo existen tres grabaciones, mientras que podemos encontrar Atmosphères en once CD diferentes. Antes de su estreno, Ligeti se alarmó al comprobar que Hans Rosbaud, que iba a dirigir su obra, estaba haciendo una interpretación demasiado seccional, no respetando así el concepto de música estática que Ligeti tanto había buscado. Sin embargo, solo fue necesaria una breve conversación para que Rosbaud cambiara su percepción de la obra. Así, el propio Ligeti consideró la primera interpretación realizada de Atmosphères como la mejor que había escuchado. Fue tal el éxito que logró esta obra en su estreno que tuvieron que repetirla de nuevo nada más finalizarla. Ligeti dedicó Atmosphères a la memoria de Matyas Seiber, compositor y gran amigo suyo, que había fallecido en un accidente de coche el año anterior, en 1960.


title: György Ligeti

text: Las innovaciones técnicas que realizó Ligeti en "Atmosphères" fueron significativas para sus obras posteriores, pues recurrió a ellas en numerosas ocasiones. Por ejemplo, la superposición de secciones de sonido o el uso de trompetas en un registro muy bajo (empleado también en el Réquiem que escribiría posteriormente). Atmosphères ha intentado ser descifrada y representada en varias ocasiones, como en los diagramas realizados por Erkki Salmenhaara, por un lado, y Auntunes E. Beurmann y Albrecht Schneider, por otro.


title: György Ligeti

text: Ligeti acuñó el término "micropolifonía" a la técnica compositiva que usó en "Atmosphères", "Apparitions" y otras obras de aquella época. Explicó así la micropolifonía: Gran parte de la música de Ligeti fue usada por el director de cine Stanley Kubrick. En su película de 1968, “”, utilizó parte de Atmosphères como introducción de la película. Sin embargo, Ligeti era desconocedor de este asunto y, por ende, se mostró fuertemente indignado (a pesar de su admiración por el filme) ya que habían utilizado su música sin su consentimiento y no había recibido ninguna retribución por ello, por lo que se vio obligado a demandar. Sin embargo, gracias a esta película Ligeti logró una fama mundial todavía mayor.


title: György Ligeti

text: A partir de los años setenta, Ligeti se alejó del cromatismo total y comenzó a concentrarse en el ritmo. Obras como "Continuum" (1970), "Clocks and Clouds" (1972-1973) fueron escritas antes de oír la música de Steve Reich y Terry Riley en 1972, si bien la segunda de sus "Tres piezas para dos pianos", "Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin al fondo)" conmemoró esta afirmación e influencia. Comenzó a interesarse en los aspectos rítmicos de la música africana, específicamente en la de los pigmeos. A mediados de los años 1970 compuso su primera ópera, "Le Grand Macabre", basado en una obra del teatro del absurdo con muchas referencias escatológicas. Su música de los años 1980 y 90 ha seguido dando énfasis a complejos mecanismos rítmicos, sin bien en un idioma menos densamente cromático (tiende a favorecer las tríadas mayores y menores desplazadas y estructuras polimodales). Particularmente significativos son los "Études pour piano" (Libro I, 1985; Libro II, 1988-1994; Libro III 1995-2001), que muestra diversas influencias como el gamelan, polirritmos africanos, Béla Bartók, Conlon Nancarrow y Bill Evans. Otras obras notables en este estilo incluyen el "Trío con Corno" (1982), el "Concierto para piano" (1985-1988), el "Concierto para Violín" (1992) cuya primera grabación fue hecha por Saschko Gawriloff en violín acompañado por el Ensemble InterContemporain dirigido por Pierre Boulez, y los "Nonsense Madrigals" (1993) para sexteto vocal, uno de los cuales musicaliza al alfabeto, mientras que en los restantes musicaliza textos de Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann.


title: György Ligeti

text: La última obra de Ligeti fue el "Concierto de Hamburgo para corno y orquesta de cámara" (1998-1999, revisado en 2003).


title: György Ligeti

text: La mayoría de obras de Ligeti son publicadas por Schott y Universal Edition.


title: György Ligeti

text: Una de las condiciones que marcó profundamente la obra de Ligeti, es su percepción sinestésica de la música, la cual le permitía hacer asociaciones más allá de la música y aplicarlas a sus composiciones:


title: György Ligeti

text: Tenía un concepto de la música claramente sinestésico, utilizando conceptos como “nubes”, “cristales”, “agua”, “máscaras africanas”, “universo” o “catástrofe” en muchas de sus composiciones. Sin ir más lejos, utilizó esta idea de “nubes” en "Atmosphères", concibiéndola como una gran masa de sonido que se mueve y transforma lentamente, como una nube. Además, la dualidad espacio-tiempo estuvo muy presente en toda su música. Su concepción de música estática pretendía causar al oyente la sensación de que el tiempo se congelaba, que la música fluía eternamente, sin principio ni final. Por otro lado, también pretendía evocar una sensación de que en su música existía un espacio; según la intensidad, las dinámicas más o menos fuertes, el registro... se producía una sensación de proximidad o lejanía. Stanley Kubrick hizo famoso a Ligeti entre el público general con También lo usó en otras películas, así como otros directores lo eligieron para la música incidental de diversas obras.


title: Omagh

text: Omagh (en irlandés An Ómaigh) es la capital y mayor ciudad del condado de Tyrone, en Irlanda del Norte, Reino Unido. Está situada en el lugar donde los ríos Drumragh y Camowen se unen para formar el río Strule. La ciudad tiene una población de 19.659 habitantes y 28.000 más viven en su área metropolitana.


title: Omagh

text: Se cree que la ciudad surgió en torno a una abadía fundada en 792. En 1610, casi 150 años después de la fundación del monasterio franciscano, Omagh fue fundada como ciudad. Sirvió como refugio para los fugitivos del este de Tyrone durante la rebelión de 1641. En 1689, año en que tuvo lugar la batalla del Boyne, James II llegó a Omagh, en el camino a Derry. Los partidarios de Guillermo III, príncipe de Orange, quemaron la ciudad.


title: Omagh

text: En 1768, sustituyó a Dungannon como la capital del condado de Tyrone.


title: Omagh

text: Omagh se conectó por ferrocarril con Derry en 1852, con Enniskillen en 1853 y con Belfast en 1861. Los cuarteles militares fueron construidos en 1881. En 1899 se abrió el Hospital del Condado de Tyrone. El hospital es hoy el tema de una campaña masiva para mantener sus servicios. La autoridad del transporte del Ulster cerró la línea ferroviaria de Omagh-Enniskillen en 1957 y la línea principal de Portadown-Derry en 1965, quedando la ciudad sin servicio ferroviario. Los grandes cuarteles militares de la ciudad fueron cerrados el 1 de agosto de 2007. Entre los visitantes famosos a Omagh se encuentran Bill Clinton, presidente de los Estados Unidos, la presidenta irlandesa Maria McAleese y la reina británica Isabel II.


title: Omagh

text: La ciudad de Omagh entró en la escena internacional el 15 de agosto de 1998, cuando el IRA Auténtico (Real Irish Republican Army, RIRA) hizo estallar un coche bomba en el centro de la ciudad. La explosión mató a 29 personas: 14 mujeres (una de ellas embarazada de gemelos), 6 hombres y 9 niños. 220 personas resultaron heridas como resultado de la explosión.


title: Omagh

text: Pete Travis llevó al cine estos hechos en una película de 2005.


title: Omagh

text: El 2 de abril de 2011, el centro de la ciudad de Omagh volvió a sufrir un atentado, al hacer explosión una bomba lapa debajo del coche de un policía, resultando este muerto.


title: Omagh

text: Omagh ha sufrido muchas inundaciones a lo largo de la historia, entre las que destacan las de 1909, 1929, 1954, 1969, 1987, 1999 y, más recientemente, el 12 de junio de 2007. Como resultado de esto, fueron construidos diques para contener el agua del río Strule y evitar desbordamientos. Grandes extensiones de tierra son inadecuadas para el desarrollo, generalmente alrededor de los meandros, y fueron convertidas en amplias zonas verdes, rutas de senderismo y parques.


title: Omagh

text: El clima de Omagh es más extremo de lo normal en las zonas costeras irlandesas, con inviernos más frescos y veranos más cálidos. La temperatura media mínima es de 3 °C en diciembre, enero y febrero, y la media máxima es de 19 °C en agosto. La lluvia es constante a lo largo del año, y las nevadas son frecuentes (especialmente en las colinas y montañas), sobre todo en diciembre, enero y febrero, aunque en ocasiones han llegado a caer a partir de septiembre y hasta mayo. Estos últimos años, incluyendo 1995, 2003 y 2006, Omagh se ha visto afectada por olas de calor.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: La Convención Nacional de 1968 del Partido Demócrata se celebró en Chicago del 26 al 29 de agosto, con el propósito de elegir el candidato para las elecciones presidenciales de 1968.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: La decisión fue particularmente difícil para los Demócratas ese año, debido a la división del partido por la Guerra de Vietnam, y por el asesinato del popular candidato Robert Kennedy. Por una parte, Eugene McCarthy propuso una decidida campaña antiguerra, llamando a la retirada inmediata de la región. Por la otra, Hubert H. Humphrey hizo una llamada para una política más cercana a la línea de la del presidente Lyndon Johnson, que se centraba en hacer cualquier reducción de la fuerza contingente en las concesiones extraídas en las Conversaciones de Paz de París.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: Los demócratas finalmente se quedaron con Hubert H. Humphrey, que perdería las elecciones en favor de Richard M. Nixon. Un número significativo de demócratas estaban tan enfurecidos por la Guerra de Vietnam que no veían ninguna diferencia entre Humphrey y Nixon. La confusión de la convención, y la tristeza de muchos liberales con el resultado, indujo que los demócratas empezaran reformas en su proceso de nominación, incrementado el rol de las primarias y rebajando el poder de los delegados del partido en el proceso de selección.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: Los manifestantes contra la guerra protestaron durante toda la convención, enfrentándose con la policía en los alrededores del centro de convención, el Anfiteatro Internacional de Chicago (en las calles, así como en los parques Lincoln y Grant). El alcalde Richard J. Daley mantuvo una línea particularmente dura frente a los manifestantes, negándose a permitir reuniones, mítines o marchas, y exigiendo que se hiciese uso de la fuerza necesaria para doblegar a las masas. Cuando el senador estadounidense Abraham Ribicoff dio una conferencia nominando a George McGovern para Presidente, se enfureció con Daley diciendo "con George McGovern como Presidente de los Estados Unidos, no tendríamos tácticas propias de la gestapo en las calles de Chicago."


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: Las masas de gente fueron agitadas por varios discursos y el jaleo electrizante del concierto de banda roquera The MC5. "The MC5 fue la única banda que tocó en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, " (Wishnia 2004, 22). Algunos de los manifestantes más famosos, que incluían a Abbie Hoffman, Tom Hayden, y Dave Dellinger, eran conocidos colectivamente conocidos como los "Chicago Eight" (más tarde "Chicago Seven") debido a que fueron acusados de conspiración en conexión con la violencia. El 18 de febrero de 1970 fueron encontrados culpables de conspirar para incitar los disturbios, pero el caso fue finalmente sobreseído por una apelación al tribunal. El Walker Report en la Comisión Nacional de USA sobre las Causas y Prevención de la Violencia dejó caer que la culpa de la violencia callejera fue de la policía, tildando el problema de "disturbios policiales".


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: Una persona que no asistió a la convención fue el Presidente Lyndon B. Johnson. El 27 de agosto, el segundo día de la convención, cumplió 60 años. Los delegados en la convención esperaban verle para poder celebrar su 60 cumpleaños junto a él. En cambio, Johnson lo celebró en privado con su familia en su rancho de Texas, posiblemente para evitar la violencia que rodeaba la convención.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: La película de 1969 "Medium Cool", aunque centrada en una historia ficticia y empleando actores en sus papeles principales, incluye una substancial cantidad de metraje de los disturbios, filmado durante la convención. La canción de 1970 "Peace frog" de The Doors incluye las letras "Blood in the streets of the town of Chicago" ("Sangre en las calles del pueblo de Chicago"), una obvia mención de la violencia en la convención de 1968. Graham Nash escribió Chicago, que trata sobre tanto la convención como el juicio de los Chicago Eight que tuvo lugar justo después. Phil Ochs estuvo presente en las manifestaciones, y habla sobre sus experiencias durante su concierto , que incluye la canción "Where Were You In Chicago" ("¿Dónde estabas tú en Chicago?"). Charlie Haden se inspiró para escribir su canción de 1969 "Circus '68 '69" después de estar viendo la convención por televisión. La pieza refleja el incidente que ocurrió después de que una minoría plantada en Vietnam fuera derrotada. Tras la votación en la planta baja de la convención, las delegaciones de California y Nueva York espontáneamente comenzaron a cantar "We Shall Overcome" en protesta. Esforzándose para retomar el control, la tribuna mandó a la orquesta que comenzara a tocar para acallar los cánticos.


title: Convención Nacional Demócrata de 1968

text: El juicio posterior sobre las protestas durante la convención son el tema principal de la película de 2020 de Aaron Sorkin "El juicio de los 7 de Chicago".


title: Porreras

text: Porreras (en catalán y oficialmente "Porreres") es un municipio de la comunidad autónoma de Islas Baleares, España. Situado en el centro-sur de la isla de Mallorca y perteneciente a la comarca del Llano de Mallorca.


title: Porreras

text: Limita con los municipios de Lluchmayor, Montuiri, San Juan, Villafranca de Bonany, Felanich y Campos


title: Porreras

text: La composición del ayuntamiento de Porreras, después de las elecciones municipales de España de 2015, era:


title: Sancellas

text: Sancellas (en catalán y oficialmente "Sencelles") es una localidad y municipio español situado en la parte central de Mallorca, comunidad autónoma de las Islas Baleares. Limita con los municipios de Santa Eugenia, Consell, Binisalem, Inca, Costich, Lloret de Vista Alegre y Algaida.


title: Sancellas

text: El municipio es una de las dieciséis entidades que componen la comarca tradicional del Llano de Mallorca, y comprende los núcleos de población de Sancellas —capital municipal—, Biniali, Ruberts, Jornets y Cas Caná (o "Cascanar"), así como el despoblado de Son Arrosa. Estos lugares, pequeños y poco poblados, son una de las atracciones turísticas de Sancellas. Estas poblaciones son los últimos lugares donde se puede observar la arquitectura rural y tradicional de Mallorca. Antes fueron núcleos saludables y pujantes debido a la actividad agrícola, principalmente el cultivo de vino, pero una plaga a finales del hizo que se despoblaran. En Sancellas hace buen tiempo, como en el resto de sitios de Mallorca, el mes más seco es julio (una media de 8,8 l/m²). En octubre se registra la mayor media de precipitaciones llegando a los 100 l/m².


title: Sancellas

text: La época talayótica ha dejado muchas trazas en el municipio, siendo la más importante el poblado talayótico de Son Fred.


title: Sancellas

text: Durante la época musulmana de la isla Sancellas pertenecía al distrito de Canarrosa, junto a Binisalem, Alaró, Santa María del Camino, Santa Eugenia, Costich y Lloseta.


title: Sancellas

text: Con la conquista de Mallorca por Jaime I de Aragón, Sancellas pasa a formar parte de los territorios de Guillermo II de Bearn vizconde de Bearn.


title: Sancellas

text: A fines del Biniali creció lo suficiente como para considerarse una villa. A finales del todo el cultivo de viña fue destruido por una plaga. Esto hizo que los pequeños núcleos empezasen a despoblarse.


title: Sancellas

text: La hermana Franciscana Cirer (1781 - 1855) se convierte en referente humano y religioso. Fue beatificada por Juan Pablo II el 1 de octubre de 1989. Esta religiosa es admirada en toda Mallorca por las numerosas curaciones milagrosas que se le atribuyen.


title: Sancellas

text: En 1855 Costich se separa de Sancellas después de muchos años de rivalidad y confrontación entre las dos localidades.


title: Sancellas

text: Tabla de la evolución demográfica del municipio de Sancellas:


title: Sancellas

text: Se celebra un mercado semanal en la plaza nueva cada miércoles por la mañana. Desde 2015 también se celebra mercado cada sábado en la plaza de la Vila por la mañana.El núcleo de Ruberts se encuentra en los límites que separan Sencellas, Lloret de Vista Alegre, Costich y Algaida: ubicado en el valle homónimo, se encuentra en una colina cerca de uno de los márgenes de inundación del Torrent de Pina, y rodeado por algunas elevaciones y mesetas que hacen que el valle quede cerrado y que el núcleo no tenga visuales desde el exterior más próximo.


title: Sancellas

text: Las características físicas del emplazamiento, así como su origen, vinculado a las tareas agrarias de la posesión de Son Jordá, hace que se consolide rodeando la posesión, presentando una disposición casi radial, con el núcleo de centro.


title: Sancellas

text: La trama urbana es irregular y se estructura en torno a la posesión, aprovechando al máximo las reducidas dimensiones del espacio que queda entre el camino de Lloret y la calle principal que cierra el núcleo edificado, es decir, la calle Mayor con Costa d'en Coranta.


title: Sancellas

text: La calle principal, que rodea el conjunto, se abre a la plaza donde se ubica la iglesia parroquial y el acceso a la antigua posesión, hoy convertida en agroturismo. El resto de calles son estrechas y cortas, y se debieron configurar en la época de consolidación y crecimiento de la aldea, sin que se hayan llevado a cabo modificaciones recientes que hayan modificado sustancialmente su trazado.


title: Sancellas

text: El tejido edilicio se caracteriza por un gran equilibrio general gracias a la presencia de una cierta uniformidad en cuanto al tipo de viviendas, normalmente de pocas plantas. Se puede afirmar que a pesar del largo desarrollo cronológico de este asentamiento, el tejido construido presenta una homogeneidad considerable.


title: Sancellas

text: El abandono progresivo que se da a partir de la segunda mitad del ha hecho que la aldea no se haya visto muy modificada por construcciones ajenas a la tipología tradicional, mostrándose como un conjunto arquitectónico representativo de la Mallorca del s. XVI-XIX.


title: Sancellas

text: Otra de las características de este núcleo urbano es que, por sus reducidas dimensiones, el tejido vial está reducido casi a su mínima expresión y que se aprecia un alto grado de conexión o mezcla entre la zona urbana y el entorno rural que lo rodea, de manera que, estando en el núcleo, en realidad nunca se pierden las relaciones visuales con el entorno rústico. De hecho, la situación concéntrica del núcleo construido hacia el paisaje que lo rodea se potencia por diversos caminos rodados o peatonales que salen en forma radial desde el núcleo hacia diversos lugares.


title: José Zahonero

text: José Zahonero de Robles y Díaz (Ávila, 1853-Madrid, 1931) fue un escritor y periodista español, uno de los representantes del naturalismo.


title: José Zahonero

text: Nacido en Ávila, hijo de Ángeles Díaz y José Zahonero de Robles Uzabal, a los 7 años se trasladó a Madrid cuando su padre fue nombrado secretario del Tribunal Correccional, frecuentando las escuelas Pías de San Antón. 3 años más tarde, con el traslado a Burgos de su padre, se formó en el Colegio Sagrado Corazón de Carrión de los Condes brevemente, pues fingió enfermedad para evitar el internado en el colegio jesuita, estando en Burgos durante 2 años, desde donde partieron a Valladolid. Posteriormente, cursó estudios de Medicina y Derecho en las universidades de Granada y Valladolid. De ideología republicana y anticlerical en su juventud, tomó parte en los acontecimientos políticos del 4 de enero de 1874 (el general Pavía había disuelto las Cortes el día anterior). Al restaurarse la monarquía de Alfonso XII en 1874, emigró a Francia. De vuelta en España (¿1877?) fue redactor de varios periódicos madrileños, y se distinguió como partidario del nuevo estilo naturalista, que defendió en diversos artículos.


title: José Zahonero

text: En 1881 publicó su primera obra, "Zig Zag", recopilación de cuentos y artículos. Con ella empezó a destacar como cuentista y en adelante sus cuentos serán solicitadísimos por las mejores publicaciones españolas. En 1884 publicó "La carnaza", su obra más conocida, dando lugar en los años siguientes a una fructífera carrera como novelista.


title: José Zahonero

text: Plenamente integrado en la vida literaria madrileña, participó a lo largo de los años en diversos actos literarios del Ateneo (lecturas de poemas, debates, conferencias), y gozó de la amistad de numerosos colegas, entre ellos Eduardo López Bago y Galdós. La amistad con el primero llevó a publicar también juntos y con Conde Salazar la primera obra española que llevó en portada el calificativo de "naturalista", las "Narraciones naturalistas. En carne viva" (1885). Ambos publican en la "Biblioteca del Renacimiento Literario", foco de difusión del naturalismo radical, y en la "Biblioteca Demi-Monde" derivada de la revista del mismo nombre dirigida por Luis París. Éste, en su obra "Gente nueva" (¿1888?) incluyó a Zahonero junto a Sawa, López Bago, Mariano de Cavia, Joaquín Dicenta y Silverio Lanza; es este el grupo que se ampliará aún más en el de "Germinal", revista dirigida por Joaquín Dicenta, aunque ya Zahonero se había descolgado del mismo. Es un grupo de autores intermedios entre la generación realista de Galdós y la generación del 98.


title: José Zahonero

text: Durante todos estos años compaginó la tarea de novelista con la de prolífico periodista. A finales de siglo se convirtió al catolicismo, hecho que dio bastante que hablar y escribir, si bien el autor nunca había dejado de ser cristiano, sólo que era no practicante. De su recobrada fe resultó un apasionado practicante y público defensor, hasta su muerte, ocurrida en Madrid en 1931.


title: José Zahonero

text: Fue uno de los autores que con mayor prontitud aclamó la poética naturalista. El 15 de septiembre de 1880 publicó en "La Unión" el artículo "Emilio Zola" que había sido rechazado en varios periódicos y en mayo de 1881 publicó el artículo "Naná"; en ambos defiende a Zola, su nueva novelística y sus deseos de transformación social. Zahonero, al ser ambos textos reeditados en "Zig Zag", recibió una carta de felicitación del mismísimo Zola, según informó "El Imparcial" el 12 de mayo de 1882. Tras ello, entre 1881 y 1882 fue uno de los ponentes en los debates del Ateneo sobre el naturalismo junto a Leopoldo Alas, Urbano González Serrano, V. Colorado y el padre Sánchez.


title: José Zahonero

text: En la obra miscelánea ya citada "Zig Zag" incluyó además una primera novela que presenta rasgos naturalistas, titulada "Un enamorado a bordo". Es una novela de tesis en la que aparecen rasgos habituales en las novelas naturalistas, como el anticlericalismo, la denuncia del fanatismo religioso, la denuncia de la trata de mujeres, las escenas truculentas (se produce una discusión entre los miembros de un matrimonio, que acaba con la muerte de ambos)... Uno de sus temas centrales es la situación de la mujer en la sociedad de su tiempo, tema capital en la narrativa naturalista y que denuncia la falta de sintonía entre la formación de la mujer y su papel inactivo en la sociedad. Con todo, no se trata aún de una novela naturalista y todavía no presenta calidad fuera de la media.


title: José Zahonero

text: Zahonero, cuyos presupuestos ideológicos (republicanismo, anticlericalismo) le permiten compartir en gran medida la ética de Zola, forma parte de este movimiento desde "La carnaza" (1884), su obra más conocida por la crítica. Su compañero de estética Alejandro Sawa cita esta novela como su modelo (en lugar de "La prostituta", de Eduardo López Bago). El título alude a aquel con que se tradujo en España "La Curée" ("La jauría") de Zola (1871), y en efecto sus paralelismos con "La carnaza" son evidentes: Zahonero reproduce la relación entre Renée y Maxime a través de la pareja de Blanca y Rafael y también el detalle del matrimonio de conveniencia urdido para ocultar la deshonra de un aborto.


title: UAN

text: UAN puede referirse a:


title: Jim Jones

text: El nombre Jim Jones puede referirse a estas personas:


title: Anne Hathaway

text: Anne Jacqueline Hathaway (Brooklyn, Nueva York; 12 de noviembre de 1982) es una actriz estadounidense. Ganó el premio Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el SAG a la "Mejor actriz de reparto" por su interpretación en "Los miserables".


title: Anne Hathaway

text: La revista "People" la nombró como una de las grandes estrellas descubiertas en 2001 y apareció por primera vez en la lista de las 50 personas más bellas del mundo de dicha revista en 2006.


title: Anne Hathaway

text: Hija de la actriz de teatro Kate McCauley y del abogado Geraldston Hathaway, Anne siempre encontró la inspiración y el apoyo necesarios para seguir los pasos de su madre. A pesar de todo, la coincidencia de su nombre con el de Anne Hathaway, esposa del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, ni más ni menos, es sólo una casualidad. Tiene un hermano mayor, Michael, y uno menor, Thomas. Hathaway tiene principalmente ascendencia irlandesa y francesa, y más distantemente ascendencia alemana e inglesa.


title: Anne Hathaway

text: Hathaway fue educada como católica con lo que ella consideraba «valores realmente fuertes», y había expresado su deseo de convertirse en monja durante su infancia. Sin embargo, rechazó la idea a la edad de 15 años, después de saber que su hermano Michael era gay. «Me di cuenta de que mi hermano mayor era homosexual, y no podía apoyar una religión que no apoyara a mi hermano. Ahora me considero una cristiana sin denominación porque no he encontrado una religión para mí». En 2009, Hathaway expresó que sus creencias religiosas eran «un trabajo en curso».


title: Anne Hathaway

text: Pasó la mayor parte de su juventud en Short Hills (Nueva Jersey) y acudió al Millburn High School, en el que se graduó. Su permanencia en el instituto público de Millburn le sirvió para introducirse en el mundo escénico y hacer sus primeros intentos artísticos en el teatro. El resultado fue tan satisfactorio que acabó estudiando arte dramático en la Paper Mill Playhouse de Nueva Jersey y, estando aún en el instituto, fue nominada al «Premio Estrella Naciente» de la Playhouse por la mejor representación escolar del estado. Posteriormente, se instruyó durante varios semestres en el Vassar College de Pougkeepsie (Nueva York) antes de trasladarse definitivamente al Gallatin School of Individualized Study perteneciente a la Universidad de Nueva York. Una época de la que ella guarda muy buenos recuerdos y a la que se refiere como una de sus mejores decisiones. Allí, fue la primera y única adolescente en ser admitida en el programa de estudios intensivos de actuación organizado por la premiada compañía de teatro Barrow Group. También estudió en el programa de teatro musical organizado por el Collaborative Arts Project, CAP 21, afiliado a su universidad. De esta manera, Hathaway cuenta con una amplia formación profesional que la ha llevado a preferir el escenario al mundo del celuloide.


title: Anne Hathaway

text: Además, es una consumada bailarina, que estudió en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York y, como primera soprano, en 1998 tuvo el privilegio de dar dos conciertos en el Carnegie Hall como miembro del All-Eastern US High School Honors Chorus. Otras cualidades de Anne son el gusto por el diseño: trabajó en un proyecto con el diseñador Lázaro Hernández, con el que se rumorea que hubo un romance de corta duración.


title: Anne Hathaway

text: "Asuntos de familia". Aunque ésta solo duró una temporada, el papel de hermana mayor de Meghan Green le reportó muy buenas críticas a Anne y llegó a ser nominada como mejor actriz dramática en los Teen Choice Awards del año 2000.


title: Anne Hathaway

text: El salto al cine se produjo solo dos años después cuando participó en el drama "The Other Side of Heaven" junto con Christopher Gorham. Pero antes de empezar su producción en Nueva Zelanda, Anne se presentó al casting para el papel protagonista de Mia Thermopolis en la comedia familiar de Garry Marshall "The Princess Diaries". Se dice que Marshall contrató a la actriz para interpretar a la princesa propensa a los accidentes cuando ella se cayó de una silla durante la audición. "The Princess Diaries" fue la primera de sus películas que se estrenó. De este modo, la audiencia cinematográfica la vio por primera vez como Mia, una adolescente de San Francisco que descubre que pertenece a la realeza. Trabajando con estrellas tan talentosas como Julie Andrews (como su abuela), Héctor Elizondo (como un consejero) y Heather Matarazzo (como la amiga de Mia), Hathaway se ganó la opinión favorable del público y la crítica. Según cuenta ella misma, Garry Marshall le dio el mejor consejo de toda su carrera cuando le dijo: "«Nunca sabes si una película va a ser un éxito, así que más vale que lo pases bien rodándola»". Y se divirtió grabándola con todo el equipo de producción pero, además, la película fue un éxito mundial que lanzó a Anne al estrellato con sus 19 años. Su otra película, "The Other Side of Heaven", basada en la historia real de un misionero mormón en Tonga, no tuvo tanto eco mediático.


title: Anne Hathaway

text: Acto seguido protagonizó un segundo drama con "Nicholas Nickleby" basada en la novela de Charles Dickens. La película empezó con buenas referencias por parte de la crítica. De hecho, incluso el periódico "Deseret Morning News" predijo que era una posible candidata a los premios Óscar. Sin embargo, a pesar de la aclamación de los expertos, el filme nunca obtuvo una gran audiencia y terminó hundiéndose en la taquilla estadounidense. Posteriormente, decidió recuperar su imagen de ídolo para el público infantil gracias a su papel en "Ella Enchanted", un nuevo título familiar. La historia se desarrollaba en un mundo mágico poblado de hadas madrinas, ogros y príncipes. Pero, aunque la novela del mismo nombre había sido muy bien aceptada por el público, la película pasó indiferente por la gran pantalla.


title: Anne Hathaway

text: En 2004, Hathaway pudo haber sido la compañera de reparto de Gerard Butler en la adaptación cinematográfica de "El fantasma de la ópera", pero acabó rechazando el papel debido a su conflictivo contrato con la compañía Walt Disney Pictures, con el cual tampoco estaba demasiado satisfecha. Disney comenzó su producción de "" a inicios de 2004 y siguiendo su estela de todos los públicos, repitió su personaje en la secuela de "The Princess Diaries". En esta ocasión, el susto de saberse heredera al trono de Genovia daba paso a la necesidad de encontrar un marido adecuado. Su vinculación con el mundo infantil continuó con la cinta de animación "Hoodwinked!" de 2005, donde prestó su voz a la renovada protagonista del cuento. Un doblaje que le sirvió para explotar otra de sus cualidades, pues cantó un tema de la banda sonora.


title: Anne Hathaway

text: "The Princess Diaries 2: Royal Engagement" supuso la despedida de Anne Hathaway del cine familiar. Consciente de que se había encasillado como un icono infantil, Anne siguió el valioso consejo que le dio Julie Andrews durante el rodaje de la película de Disney: para desligarse de este cliché, no había nada mejor que un desnudo a tiempo, como el que la misma Julie protagonizó en "S.O.B" (1981). Anne Hathaway tomó nota y pronto comenzó a decir en las entrevistas que aunque siempre se la asociaba con el cine familiar, no le importaría aceptar algún papel algo más subido de tono. Y la oportunidad le llegó con la película independiente "Havoc", donde interpretó a una adolescente rebelde de clase alta que deseaba probar nuevos estímulos y acababa involucrada en el mundo de las drogas y la corrupción. La ruptura con su versión infantil, por lo tanto, fue radical. Sin embargo, cuando se ganó sus galones como actriz y demostró su madurez profesional fue con su participación en la controvertida y galardonada "Brokeback Mountain". Ang Lee la eligió para interpretar a la mujer del personaje de Jake Gyllenhaal. Y de nuevo, Anne no se arredró ante un papel con pocas frases y mucha piel. De esta forma, se apuntó su primer gran éxito en el cine adulto ya que la película obtuvo prácticamente todos los premios a los que estuvo nominada, incluidos tres Premios Óscar.


title: Anne Hathaway

text: Apenas un año después, en 2006, con "The Devil Wears Prada", Hathaway consiguió afianzarse aún más en su ascenso profesional. El papel de Andy Sachs, la joven inocente que llega a Nueva York para trabajar como asistente personal de la voraz e implacable editora de modas Miranda Priestly (Meryl Streep), resultó perfecto para el aire genuino de los ojos y sonrisa de Anne. A pesar de que su papel no aportaba nada nuevo a su registro interpretativo, dio una muy digna réplica a una espectacular Meryl Streep y consiguió no quedar en ningún momento eclipsada por la presencia de la veterana. La película recaudó más de 125 millones de dólares sólo en Estados Unidos y le permitió darse a conocer entre un público sin límite de edad. Su deseo, pues, se había cumplido ya que, como ella misma dice, lo que más le gusta de su profesión son los nuevos retos, lejos del encasillamiento.


title: Anne Hathaway

text: Así se planteó su siguiente película "Becoming Jane" (2007) su proyecto más ambicioso hasta ese momento ya que por primera vez, Anne aguantaba el peso de la historia completamente sola. En este drama biográfico tuvo que meterse en la piel de la escritora británica responsable de novelas como "Sentido y sensibilidad" y "Orgullo y prejuicio", en las que Jane Austen supo plasmar como pocos el ambiente social y moral de su época. Por ello, tuvo que documentarse sobre el periodo de la Regencia, aprender los modales, bailes y decoro propios de su sociedad y, sobre todo, aprender un más que necesario acento británico al mismo tiempo que explotaba su vena más romántica. Su inmersión en el papel de Jane fue tal que la misma Anne llegó a afirmar: «Volví a leerme toda la obra de Jane y unas cuantas biografías. También leí ensayos críticos sobre ella, sus cartas y me documenté sobre el periodo de la Regencia. Leía todo lo que llegaba a mis manos. Llegó un momento en el que el director me arrancaba los libros de las manos porque yo no dejaba de señalar detalles incongruentes entre el guion y la época».


title: Anne Hathaway

text: Desde entonces, la proyección artística de Anne ha seguido un buen ritmo. El 2008 vino acompañado de tres de sus estrenos. Después de mostrar su faceta más dulce con "Becoming Jane", aquel año la actriz quiso probar suerte con su primera cinta de acción en el remake cinematográfico "Superagente 86", basada en la mítica serie del mismo nombre, en el cual encarnó a la Agente 99. También participó en el drama de "Passengers" que supuso su primera incursión en el thriller sobrenatural. Pero, cuando realmente se pudo comprobar que su salto a la madurez era permanente fue bajo las órdenes de Jonathan Demme en "Rachel Getting Married". En este retorno del oscarizado director de "The Silence of the Lambs", Hathaway tuvo la oportunidad de demostrar su talento interpretativo gracias al papel de Kym, la oveja negra de una familia aparentemente bien avenida. Ojerosa y con el rímel medio corrido, Anne Hathaway tuvo que afrontar uno de los personajes más complejos y atormentados de toda su carrera. El "New York Post" no dudó en definirla como «la guinda imprescindible de la película» y los críticos poco a poco empezaron a alabarla. Evidentemente, "Rachel Getting Married" confirmaba que aquella actriz perfumada de Disney había desaparecido y en su lugar había quedado una actriz refinada y elegante que apuntaba a ser una gran estrella. Una transformación que fue premiada en varios festivales de cine pero, además, le mereció su primera nominación a los Óscar y Globos de Oro como mejor actriz principal.