title: Argentinisches Tageblatt

text: En 1976 al producirse el golpe de Estado para instaurar el Proceso de Reorganización Nacional, el diario publicó varias editoriales apoyando a la dictadura militar. Entre ellas un editorial en el que sostenía que «el gobierno podría acelerar y facilitar ampliamente su victoria actuando contra las cabezas visibles, de ser posible al amparo de la noche y la niebla y calladamente, sin echar las campanas al vuelo». El hijo de Ernesto Alemann, entonces editor; Roberto Alemann, economista neoliberal, fue nombrado Ministro de Economía de la dictadura militar y posteriormente Embajador ante Estados Unidos, donde logró gestionar que el país evite sanciones por las graves violaciones a los derechos humanos. Su otro hijo, Juan Alemann fue Secretario de Hacienda, bajo la dependencia del ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz,


title: Argentinisches Tageblatt

text: Desde 1981 regresó a la periodicidad semanal, apareciendo los viernes, y sigue en la actualidad en manos de la familia Alemann. Hasta su muerte el 27 de marzo de 2020, el editor y director editorial era el citado Roberto Alemann; su hermano Juan Alemann dirige el periódico desde entonces.


title: Béatrix Beck

text: Béatrix Beck (Villars-sur-Ollon, Suiza 14 de julio de 1914 - Saint-Clair-sur-Epte, Francia 30 de noviembre de 2008) fue una escritora belga en francés.


title: Béatrix Beck

text: Fue hija del poeta Christian Beck. Después de varios trabajos, se hace secretaria de André Gide, quien la anima a escribir sobre sus experiencias: el suicidio de su madre, la guerra, la pobreza, etc.


title: Metacrilato de metilo

text: El metacrilato de metilo es un compuesto químico de fórmula CHO. Su nombre de acuerdo con las normas propuestas por la IUPAC es 2-metil,propenoato de metilo, también se abrevia como MAM o MMA (este último por su nombre en inglés). A temperatura ambiente se presenta como un líquido incoloro de aspecto similar al agua, tóxico e inflamable. Es conocido principalmente por ser el monómero utilizado para producir polimetilmetacrilato (PMMA).


title: Metacrilato de metilo

text: La producción mundial se estima en unos 3,2 millones de toneladas / año (dato de 2005). Los principales productores mundiales son: Cyro, Arkema, BASF, Dow Chemical, Lucite, Celanese, Rohm and Haas, Mitsubishi Rayon y Sumitomo.


title: Metacrilato de metilo

text: La mayoría de los productores aplican una ruta que parte de acetona y de cianuro de hidrógeno como materias primas. Esta ruta genera bisulfato de amonio como subproducto. Ejemplos: botellas de plástico, CD...


title: Metacrilato de metilo

text: La aplicación principal del metacrilato de metilo, que consume aproximadamente el 75% del MAM, es la producción del plástico transparente denominado polimetilmetacrilato (PMMA), cuyo nombre popular es simplemente metacrilato. Este popular plástico se utiliza en la creación de multitud de productos entre los que se encuentran expositores, mamparas de protección, peceras, urnas, etc. Para la creación de estos productos se parte de planchas, barras, o tubos de metacrilato que se crean por extrusión, moldeo a presión o colada. No obstante, muchos otros productos de metacrilato, generalmente de pequeño tamaño, o bien de formas muy irregulares, se crean directamente usando máquinas de inyección de plástico.


title: Metacrilato de metilo

text: El metacrilato de metilo también se utiliza para la producción del copolímero de metacrilato de metilo-butadieno-estireno (MBS), utilizado como modificador para el PVC.


title: Metacrilato de metilo

text: Además se emplea en la producción de otros polímeros acrílicos, usados en pinturas y recubrimientos.


title: Metacrilato de metilo

text: En cuanto a la toxicidad aguda del metacrilato de metilo, la DL50 es de 7-10 g/kg (oral, rata). Es irritante para los ojos y puede causar enrojecimiento y dolor. También utilizado en la aplicación de uñas acrílicas de forma ilegal en varios países, esto debido al riesgo de alergia o perdida de la uña


title: Elisa Brune

text: Elisa Brune (Bruselas, 15 de julio de 1966-15 de noviembre de 2018) fue una escritora belga.


title: Isabelle Wéry

text: Isabelle Wéry es una actriz y escritora belga nacida en Lieja.


title: Isabelle Wéry

text: Estudió teatro en el INSAS, finalizando en 1991. Fue alumna de René Hainaux. Ha actuado en diferentes teatros de Francia, Bélgica, Italia y el Reino Unido. Consiguió una gran notoriedad con su actuación en "Les Monologues du vagin" de Eve Ensler. Fue nominada dos años consecutivos a los Prix du Théâtre en la categoría «Seul en scène» (1998 y 1999).


title: Isabelle Wéry

text: Ha aparecido también en algún musical de cine.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: El Jardín Botánico Nacional (Cuba) es un jardín botánico de unas 500 hectáreas y en el que están expuestas unas 4 000 especies vegetales.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Perteneciente a la Universidad de La Habana, que tiene como sus objetivos, el promover el conocimiento, en la población en general, de los aspectos relacionados con las plantas, haciendo hincapié en la flora autóctona.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Es miembro del BGCI, y presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: El código de identificación del "Jardín Botánico Nacional (Cuba)" en el "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI) así como las siglas de su herbario es HAJB.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Se encuentra a unos 25 km al sur, de la ciudad de La Habana en Cuba. Se llega por la carretera El Rocío km. 3½, Calabazar, Boyeros, La Habana.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: "Jardín Botánico Nacional de Cuba", Universidad de la Habana, La Habana, Provincia de La Habana Cuba.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Planos y vistas satelitales.Por una orden la máxima Dirección del país en 1967, se le asignó a la Universidad de La Habana responsabilidad para la creación de un nuevo y moderno Jardín Botánico. De este modo, surge el Jardín Botánico Nacional (JBN), y que contó con la asesoría directa del Prof. Dr. Johannes Bisse (Universidad Friedrich Schiller de Jena, Alemania) para su construcción.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: El "Jardín Botánico Nacional de Cuba" cuenta con unas 600 hectáreas de superficie y fue abierto al público en 1984.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: En 1989, en ocasión del 30 aniversario de la revolución cubana, gracias a la colaboración de la “Asociación Conmemorativa para la Exposición Mundial del Japón” y con el apoyo del Embajador de Japón en Cuba, se fundó el Jardín Japonés.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Este jardín botánico fue concebido con los fines de una institución moderna destinada al uso público en la que se muestra una gran colección de plantas vivas, clasificadas y ordenadas científicamente, con propósitos educativos, científicos, recreativos y conservacionistas. Alberga 4 000 taxones (1208 géneros de plantas, 3711 spp., y +6000 accesiones)


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Entre sus colecciones especiales son de destacar:


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Su área expositiva abarca unos 2 353 m², y consta de una parte techada con 3 pabellones, y otra exterior en la que hay un estanque para plantas acuáticas y colecciones de plantas ornamentales. Los pabellones tienen 9 metros de altura y en ellos se exponen plantas de aproximadamente 600 especies pertenecientes a 250 géneros de 90 familias.


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: El pabellón "casa de cristal" está dedicado a representar las plantas de zonas áridas tropicales y subtropicales. El pabellón de "alta humedad y 50% de iluminación" alberga plantas que habitan los bosques húmedos tropicales. El pabellón "alta humedad y 25% de iluminación" exhibe plantas de los bosques tropicales húmedos de montaña, y algunas plantas de interés económico como las de cacao, café, pimienta negra, vainilla, ...


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: En el exterior aparece una colección de plantas ornamentales acuáticas y terrestres, con una sección dedicada a plantas con troncos paquicaules (troncos engrosados para almacenar agua).


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Esta zona muestra una representación de las diferentes formaciones vegetales que pueden encontrarse en Cuba:


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: Es una muestra de la flora arbórea tropical de Asia, África, América y las Antillas, Australia y Oceanía. Todas ellas científicamente documentadas.Inaugurado en 1989, obra del arquitecto paisajista japonés Yoshikuni Araki, está enclavado en la zona fitogeográfica de Asia Sur Oriental, con una extensión de cinco hectáreas, expone plantas propias de esa región asiática y otras apropiadas para crear el ambiente paisajístico "Kaiyu-Shiki-teien" ("jardín de paseo"), en el que con la técnica "mie-gakure", de las lomas "shakkei", desde ningún punto del jardín se puede ver todo el paisaje. Posee una cascada, un lago y un mirador "Ukimi-dou".


title: Jardín botánico Nacional de Cuba

text: La colección científica del "Jardín Botánico Nacional de Cuba" se alberga en unos e invernaderos próximos a los edificios administrativos. Para acceder a ellos previa cita a especialistas. Esta colección mantiene ejemplares de la flora Cubana y Mundial y son la base para el enriquecimiento de las zonas expositivas y las áreas fitogeográficas del centro.


title: Castro de Baroña

text: El Castro de Baroña está situado en la parroquia de Baroña, municipio de Puerto del Son, en la provincia de La Coruña. El asentamiento está construido en una península, situándose su ocupación en los siglos I a. C. a I d. C. Poseía dos murallas a su alrededor y se conservan veinte viviendas de planta circular u oval.


title: Castro de Baroña

text: En el istmo que une el poblado al castro se excavó un foso de cuatro metros de ancho y tres de fondo que constituye la primera línea de defensa. A continuación hay una muralla consistente en dos muros de mampostería casi paralelos con un relleno de arena y piedras. Se piensa que originariamente continuaba hasta conectar con la muralla del poblado, creando un espacio probablemente no ocupado con viviendas.


title: Castro de Baroña

text: La muralla principal, bien conservada, cuenta con dos lienzos. Uno de ellos, a la derecha, consiste en tres muros de mampostería que suben gradualmente y el de la izquierda es semejante al del istmo. A la derecha de la abertura de entrada hubo un cubo defensivo y los muros se estrechan, por lo que se supone que se cerraba con una puerta que no dejaría pasar los carros. Posiblemente, la muralla rodeaba el castro casi completamente.


title: Castro de Baroña

text: La entrada al interior consiste en una rampa. La zona habitada se estructura en cuatro áreas. En la primera, a la izquierda hay una construcción en la que había un banco corrido o, según otra interpretación, un simple pilar caído. En ella se encontraban un fogón, un agujero para un poste y varias cazuelas de barro. Pudo ser una forja. Frente a la puerta de la muralla hay otras construcciones de planta oval con vestíbulo y otra que también pudo haber sido otra forja.


title: Castro de Baroña

text: El sector siguiente está separado por un muro, que tal vez servía para contener la tierra, y se pasa a él subiendo unas escaleras, las mejor conservadas de entre los castros gallegos. Se distinguen un barrio de casas que delimita una plaza protegida del viento.


title: Castro de Baroña

text: Un sendero lleva al sector más alto del poblado, en el que también hay construcciones.


title: Castro de Baroña

text: El poblado debió de ser autosuficiente. Dentro del castro no hay agua, ni en manantiales ni en aljibes, por lo que debió ser preciso ir a buscarla al exterior. Se piensa que la alimentación tenía como principal fuente el mar: mariscos y pescados; también se consumían bóvidos, cabras y ovejas y bellotas.


title: Castro de Baroña

text: Hay restos de metalurgia, trabajo de la piedra y de tejido.


title: Castro de Baroña

text: El Castro de Baroña fue excavado por primera vez en 1933 por Sebastián González-García. Las siguientes campañas arqueológicas fueron las de J. M. Luengo (1969-1970), Francisco Calo Lourido y Teresa Soeiro (1980 a 1984), Francisco Calo en 1985 y Ánxel Concheiro en 1984, que lo consolidó.


title: Castro de Baroña

text: En mayo de 2012 arrancaron finalmente las obras de rehabilitación del castro.


title: Ibn Tufail

text: Ibn Tufail (nombre completo , transcrito "ʾAbū Bakr Muḥammad ibn ʿAbd al-Malik ibn Muḥammad ibn Ṭufail al-Qaisī al-ʾAndalusī"; latinizado como Abubacer; hispanizado como Abentofail) (Guadix, Purchena o Tíjola, c. 1105 o 1110 - Marrakech, 1185) fue un médico, filósofo, matemático y poeta, mentor de Averroes. Participó en la vida cultural, política y religiosa de la corte de los almohades en Granada. En el núcleo de sus ideas filosóficas se encuentra el problema de la unión del entendimiento humano con Dios.


title: Ibn Tufail

text: Nació a principios del siglo XII en el sudeste de la península ibérica, según algunos autores en Guadix (actual provincia de Granada) y según otros en Purchena o en Tíjola (actual provincia de Almería).


title: Ibn Tufail

text: Probablemente estudió derecho islámico y medicina. Se ha escrito que fue discípulo de Avempace, pero el propio Ibn Tufail lo negó en una de sus obras. Trabajó para los hermanos Ibn Milhan, gobernadores independientes de la región de Guadix y Baza, y tras la incorporación al Imperio almohade fue "kátib" (secretario) de los gobernadores almohades de Granada, primero, y de Ceuta y Tánger, después.


title: Ibn Tufail

text: Su carrera llegó a su cima al pasar al servicio del sultán almohade Abu Yaqub Yusuf, como médico, y quizás, incluso, como visir. Según un cronista, fue Ibn Tufail el que atrajo a la corte almohade al famoso filósofo Averroes y el que le aconsejó que se dedicase a comentar y transmitir de manera fiel y clara la filosofía de Aristóteles.


title: Ibn Tufail

text: Ibn Tufail siguió a la corte del sultán por sus diversas capitales, pasando largo tiempo en Sevilla. En 1182 se retiró debido a su avanzada edad y murió en Marrakech cuatro años más tarde.


title: Ibn Tufail

text: Su filosofía, como casi todo el mundo islámico, parte del platonismo, pero adaptándose a la mística islámica y como era habitual en la filosofía islámica, conjugando las verdades reveladas por la religión con la especulación filosófica. Recibe el influjo de los primeros introductores del pensamiento de Aristóteles en la filosofía del Islam: Avicena y Avempace.


title: Ibn Tufail

text: Escribió entre otras muchas obras: "Expugnación de Cafza en África" y la novela filosófica "Risala Hayy ibn Yaqzan fi asrar al-hikma al-mashriqiyya" ("Carta de Hayy ibn Yaqzan sobre los secretos de la sabiduría oriental"), conocida en Occidente como "El filósofo autodidacta". Esta última es un célebre cuento alegórico, que se convierte en una parábola de la ascensión mística y los caminos por los que se llega a la Verdad.


title: Ibn Tufail

text: Ibn Tufail pone en forma de novela filosófica el concepto del "solitario", ya introducido por Avempace en su obra capital "El régimen del solitario", encarnándolo en la persona de Hayy ibn Yaqzan, un joven que, como siglos más tarde, Daniel Defoe emulará con variantes en Robinson Crusoe, nace y crece totalmente solo en una isla desierta. El niño, con la fuerza de su sola razón e intelecto, asciende del conocimiento empírico al científico y de este al místico, utilizando la gradación establecida por Avempace, con la diferencia de que el sistema de Avempace se construye a partir de la filosofía de Al-Farabi, e Ibn Tufail lo hace desde el de Avicena, lo que le hace insistir en el carácter gratuito del don místico y en un contenido más iluminativo del mismo.


title: Ibn Tufail

text: Más adelante, Hayy ibn Yaqzan entra en contacto con un visitante llamado Absal, que va a la isla para dedicarse también a la contemplación, guiado por las enseñanzas de su religión (que evidentemente refleja la islámica). Ambos se dan cuenta de que buscan lo mismo, pero por diferentes caminos. Con ello Ibn Tufail demuestra que la verdad revelada por la religión y la verdad intelectual filosófica son la misma. Ambos místicos intentan predicar en la isla de origen de Absal, pero el gobernador Salaman y su pueblo se aferran a una religión externa y superficial que les impide entender la rica vida interior y los altos ideales de Absal e Ibn Yaqzan. Por tanto, la verdadera vida intelectual o religiosa (que, es a fin de cuentas, la misma) no se da en una sociedad que practica una religión reducida a ritos formales y al cumplimiento meramente externo e hipócrita de las leyes religiosas. La obra es elogiada por el hispanista Karl Vossler, en "Algunos caracteres de la cultura española", quien señala que: "hubo una Aufklärung en el S.XII en el sur de España".


title: Ibn Tufail

text: La novela de Ibn Tufail es probablemente la segunda obra literaria árabe clásica más traducida, solo por detrás de "Las mil y una noches". Durante la Baja Edad Media circuló por Europa una versión en hebreo, comentada por Moisés de Narbona, que en el siglo XV fue traducida al latín en Florencia por iniciativa de Pico de la Mirandola. En 1671 se publicó en Londres una traducción al latín a partir de un manuscrito árabe, titulada "Philosophus autodidactus" ("El filósofo autodidacta"), cambio lógico por cuanto el personaje principal de esta obra no tiene maestros sino que se educa a sí mismo. El "Philosophus autodidactus" a su vez dio lugar a una edición en inglés en 1703 y a otras en holandés. Nuevas traducciones de la obra de Ibn Tufail fueron apareciendo en los siglos siguientes: al inglés en 1708, al alemán en 1726 y 1783, al francés en 1900, al español en 1900 y al ruso, el urdu y el persa ya entrado el siglo XX.


title: Ibn Tufail

text: Se ha considerado que la filosofía empiricista de Ibn Tufail y algunos aspectos de la trama de su novela pudieron influir en las obras siguientes:


title: Juan Bruil

text: Juan Faustino Bruil y Olliarburu. (Zaragoza, h. 1810 - ibídem, 1878) fue un banquero y comerciante español.


title: Juan Bruil

text: Inició su actividad empresarial en Zaragoza junto al comercio de sus padres. Se desconoce su formación académica, pero con la creación del Banco de San Fernando, es comisionado en el mismo. Funda en 1845 junto a otros industriales y comerciantes, y preside, la primera sociedad anónima financiera en Aragón, Caja de Descuentos Zaragozana, y que se convertirá más tarde en el Banco de Zaragoza.


title: Juan Bruil

text: Miembro del Partido Progresista y muy vinculado a Baldomero Espartero en su espíritu librecambista y a quien conoció personalmente en su retiro de Logroño, después de la revolución de 1854, fue nombrado por Leopoldo O'Donnell Ministro de Hacienda en sustitución de Pascual Madoz en junio de 1855. Influido por el modelo inglés, inició reformas legislativas en orden al establecimiento de mejores sistemas financieros privados que impulsaran la economía. Suya es la primera ley de sociedades anónimas de préstamo y crédito que permitiría la entrada de capitales extranjeros para la financiación de proyectos en España. No pudo continuar el desarrollo de otras normas económicas debido al fin del Bienio Progresista. Fue senador vitalicio en los últimos años del reinado de Isabel II, de 1860 a 1868, y por la provincia de Zaragoza en 1871 y 1872, con Amadeo I. Al producirse la Restauración volvió a ocupar el escaño por la provincia de Zaragoza en 1876 y con la constitución de ese año recuperó la plaza de senador vitalicio que ocupó hasta su muerte.


title: Juan Bruil

text: A nivel privado esbozó el proyecto del ferrocarril a Canfranc para dar salida a Aragón hacia Francia, así como un borrador para hacer navegable el Ebro desde Tudela y poder comerciar con Cataluña.


title: Juan Bruil

text: Un parque de Zaragoza está dedicado a su persona. Se destinó para ello la antigua torre de los Agustinos, uno de los bienes desamortizados que adquirió y en la que vivió, llenándola de especies botánicas hasta 1868.


title: Penny Black

text: El denominado Penny Black o Penique Negro fue el primer sello postal de la historia. Emitido por el Reino Unido el 1 de mayo de 1840 es válido para uso postal desde el 6 de mayo por iniciativa de Rowland Hill, tras la reforma del sistema postal británico destinado a hacer pagar al remitente según el peso del envío, y no al destinatario y según la distancia como hasta entonces.


title: Penny Black

text: El sello lleva la efigie de la reina Victoria. Para su diseño se convocó un concurso en el que participaron más de 2.000 diseños y para el que había un premio de 600 libras. No hubo un ganador, por lo que se decidió utilizar como diseño base un medallón de William Wyon realizado en 1837 para conmemorar la visita de la reina a Londres, que fue pintado por Henry Corboull, grabado por Frederick y Charles Health e impreso por Perkins Bacon. Tuvo una primera tirada de 60.000 ejemplares, pero hasta ser retirado de la circulación, en 1841, se emitieron 68 millones de ejemplares, de los que se calcula sobrevive un millón y medio.


title: Penny Black

text: Cada sello muestra las coordenadas del lugar que ocupaba inicialmente en la hoja de impresión. Esas coordenadas se forman con dos letras, una para la línea y otra para la columna: de AA a TL, que aparecen en las esquinas de los sellos y que permiten a los filatelistas reconstruir las hojas completas de los primeros sellos británicos.


title: Croacia en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: El representante croata en el Festival de la Canción de Eurovisión es seleccionado en el festival pop Dora, un evento anual organizado por la televisión pública nacional HRT. La primera vez que Dora tuvo lugar fue en 1993, después de que Croacia lograra su independencia de Yugoslavia y fuera admitida como miembro de la UER.


text: Hasta 2014 era, junto con Suecia, Malta, y los países del Big Five (salvo Alemania e Italia), uno de los pocos países que no había faltado a ningún festival desde 1993, cuando los países con los resultados más bajos cada año quedaban relegados, y año de su debut en el festival, lo que le hacía uno de los dos países que no ha faltado al festival desde su primera aparición, siendo el otro España, y excluyendo a países que han debutado recientemente como Ucrania, Letonia, Moldavia etc.). Esta racha se rompería tras anunciar su renuncia a participar en el festival de 2014 celebrado en Dinamarca.


text: También Croacia se ausentó en la edición de Eurovisión de 2015; a inicios de 2016 la cadena pública croata, la HRT, anunció una posible vuelta, pudiendo mandar como representante a la ganadora de dicho programa; así como también Emilija Kokić, la única ganadora croata de Eurovisión, pese a que ganó bajo Yugoslavia en el año 1989, se vio entusiasmada por la posible vuelta de Croacia a Eurovisión, instando a la HRT que Croacia volviese al afamado concurso finalmente confirmó su participación en Estocolmo.


text: En un total de 6 veces, ha conseguido estar en el TOP-10 dentro de una gran final.


text: Tras la disolución de Yugoslavia en 1991, la televisión pública croata Hrvatska radiotelevizija (HRT) organizó un festival para seleccionar la representación croata en el certamen de 1992, siendo la canción elegida "Aleluja" de Magazin, la cual no pudo participar debido a que HRT no se adhirió a tiempo a la Unión Europea de Radiodifusión.


text: La primera participación de Croacia como país independiente sería en 1993 con el grupo Put, que interpretó "Don't Ever Cry". La canción había quedado tercera en Clasificación para Millstreet el festival previo que se organizó a modo de preselección debido al gran aumento de países del este de Europa con deseos de participar en Eurovisión.


text: La mejor posición conseguida por Croacia, hasta la fecha (2021), fue un cuarto puesto en dos ocasiones: en 1996 con la canción "Sveta ljubav" interpretada por Maja Blagdan, y en 1999 con la canción "Marija Magdalena" interpretada por Doris Dragović. Quien tuvo mejor puntuación fue la canción "Neka mi ne svane" interpretada por Danijela Martinović en 1998, con 131 puntos quedando en el quinto puesto, seguida de la canción "My Friend" de Jacques Houdek en 2017, con 128 puntos quedando en el puesto 13.


text: Irónicamente, la participante de 1996 le dio al país su peor participación en una semifinal con un 19° lugar. El 3° lugar del grupo Put en 1993 es el mejor puesto en una semifinal del país. En la década de los 90 y parte de los 2000 se encuentran casi todas las mejores participaciones de Croacia, sin mencionar a los croatas que participaron cuando este era parte de Yugoslavia.


text: El 19 de septiembre de 2013, HRT anunció su renuncia a participar en el festival de 2014 alegando como causas la crisis económica y los malos resultados obtenidos en sus últimas participaciones.


text: Cabe destacar que en las semifinales en las que no se ha clasificado, nunca se ha cualificado ni por los jurados ni por el televoto. La únicas excepciones fueron en 2012, cuando la cantante croata Nina Badrić logró la séptima posición por parte del jurado, por la cual se hubiera clasificado; la candidatura croata recibió halagos por parte de jurados de todos los países, aunque no fue acogida gratamente por parte del televoto; y en 2021, donde Albina se posicionó en el 10º y 9º lugar del jurado y televoto respectivamente, pero en la sumatoria se quedó en el 11º puesto, 5 puntos detrás de Noruega.Hasta 2018, la votación de Croacia ha sido:


text: El Festival de la Canción de Eurovisión 1990 tuvo lugar en Zagreb, Croacia, tras la victoria de la banda croata Riva en 1989 con la canción "«Rock me»". Asimismo, artistas croatas representaron a Yugoslavia en 11 de 26 ocasiones.


title: Yosef Dayan

text: Rabbi Yosef Dayan (; México, 1945) es un escritor israelí de padres sirios sefarditas emigrados a México. Algunos autores dicen que es descendiente del rey David.


title: Yosef Dayan

text: En 1968, los Dayan emigraron a Israel y se unieron al movimiento Kach del rabino Meir Kahane. Se establecieron en los alcores del valle de Hebrón, en El-Nakam, que fue destruido por órdenes de Moshe Arens en 1982.


title: Yosef Dayan

text: Es fundador y director de Malchut Israel, organización que intenta restaurar la monarquía davínica, y es conocido como el rabino que presentó el Pulsa denura contra Yitzhak Rabin y Ariel Sharón. Se opone al proceso democrático israelí.


title: Yosef Dayan

text: Es autor de varios libros en hebreo, español e italiano. También ha traducido al hebreo libros en castellano. Está casado y vive con su esposa y sus seis hijos en Psagot, Israel.


title: Margarita I

text: Margarita I, puede referirse a alguna de las siguientes monarcas:


title: Ferreras de Arriba

text: Ferreras de Arriba es una localidad y municipio español de la provincia de Zamora y de la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Ferreras de Arriba

text: Se encuentra situado a unos 70 km al noroeste de Zamora, la capital provincial, y en el corazón de la sierra de la Culebra, y reserva regional de caza por su indudable valor ecológico y paisajístico. En su término se encuentra el Miño Cuevo que, situado a 1207 m, es la segunda elevación más importante de esta sierra.


title: Ferreras de Arriba

text: El municipio cuenta además con la localidad pedánea de Villanueva de Valrojo.


title: Ferreras de Arriba

text: El nombre del pueblo procede de la palabra leonesa "fierro" o "fierru" (hierro en castellano), lo que atestigua la abundancia de este metal en la zona y justifica los numerosos vestigios de antiguos asentamientos hallados a lo largo de su término municipal —cinco castros celtas— y el paso de una calzada romana.


title: Ferreras de Arriba

text: El topónimo Ferreras, al igual que otros de sus topónimos menores, provienen del leonés, la que fue la lengua propia del municipio hasta principios del . Esta lengua ha visto menguar aún más su vitalidad en las últimas décadas, dado que su uso no ha sido protegido e impulsado por las distintas administraciones competentes en la materia.


title: Ferreras de Arriba

text: Limita con los términos de Villardeciervos al oeste, Otero de Bodas y Villanueva de Valrojo al norte, Ferreras de Abajo al noreste y este, Tábara al sureste y Sarracín de Aliste al sur.


title: Ferreras de Arriba

text: El municipio se encuentra asentado entre dos estribaciones próximas de la sierra de la Culebra. Las cumbres principales son el Miño Cuevo (1207 m), la Lleira (1174 m) y la Peña el Águila (1004 m). También destaca la Peña Furada con su cueva y la Peña Valdemera.


title: Ferreras de Arriba

text: Asimismo, está próximo a la Vía XVII del Itinerario de Antonino Pío o calzada romana que unía Braga con Astorga, fue habitada desde antiguo, como lo atestigua “La Ciudad”, gran castro del que Gómez Moreno cuenta haberse encontrado gran cantidad de materiales.


title: Ferreras de Arriba

text: El casco urbano se sitúa a ambos de la carretera, con un casco urbano irregular, que demuestra la antigüedad de su origen.


title: Ferreras de Arriba

text: Terrenos constituidos por pizarras y cuarcitas del Cambro-Ordovícico y depósitos aluviales del Cuaternario. Suelos pardos y paro-calizos. También destacan las piedras de escorias de hierro.


title: Ferreras de Arriba

text: La mayor parte del territorio de pueblo está ocupado por repoblación de masas de pinar, en su mayoría de las especies pino silvestre ("Pinus sylvestris") y pino pinaster ("Pinus pinaster"), salpicado con algún rodal de pino negro ("Pinus nigra"). Así mismo es importante la masa forestal de castaños ("Castanea sativa") ubicados principalmente en el paraje de la Lleira, producto de la actuación del hombre. Otra especie de gran relevancia es el roble ("Quercus pyrenaica"), especie autóctona de la zona, que conforma en el pueblo dos preciosos bosques La Veiga y El Valle. En las orillas del río Castrón se conserva un bosque de galería de aliso, chopos, negrillo y algún abedúl. Las manchas de matorral son abundamentes en el zona, principalmente de brezo, llamado urz en el pueblo ("erica s.p."), acompañado de quiruelas y carqueisas y en zonas de mayor calidad de suelo las escobas ("Citysus s.p.").


title: Ferreras de Arriba

text: Por el municipio atravesaba la vía romana que unía Astorga y Braga, y de la cual aún es perceptible su huella en el entorno de la pedanía de Villanueva de Valrojo.


title: Ferreras de Arriba

text: Posteriormente, en la Edad Media, el término actual de Ferreras de Arriba quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de las localidades del municipio dentro del proceso repoblador llevado a cabo en el oeste zamorano.


title: Ferreras de Arriba

text: Durante la Edad Moderna, la pedanía de Villanueva de Valrojo quedó integrada en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Sanabria, mientras que Ferreras de Arriba se integró en el partido de Tábara de la provincia de Zamora.


title: Ferreras de Arriba

text: En todo caso, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, tanto Ferreras como Villanueva pasaron a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrados en 1834 en el partido judicial de Puebla de Sanabria.


title: Ferreras de Arriba

text: Por otro lado, en torno a 1850 el municipio de Ferreras de Arriba tomó su actual extensión territorial, al integrar en su término la localidad de Villanueva de Valrojo.


title: Ferreras de Arriba

text: El municipio se divide en dos núcleos de población, que poseían la siguiente población en 2020 según el INE.


title: Ferreras de Arriba

text: Destacan en el municipio y sus alrededores las muestras de arquitectura popular, con construcciones de adobe, piedra, y pizarra; así como cinco castros celtas y los restos de una ciudad también celta; corrales circulares para el ganado ovino, etc.


title: Ferreras de Arriba

text: De entre su caserío tradicional destaca la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, perteneciente al arciprestazgo de Sanabria-Carballeda, de la diócesis de Astorga. Dicho templo ha sido totalmente renovado en 2006, gracias a las aportaciones de vecinos y el apoyo institucional y eclesiástico. Destaca también la ermita del Cristo de las Aguas, situada en la falda de la Peña la Lleira.


title: Ferreras de Arriba

text: Son interesantes los numerosos molinos que aprovechan como fuerza motriz el caudal del río Castrón que cruza por el centro del casco urbano, muchos aún en funcionamiento, como el Molino El Cura y el Molino El Kaiser conocido como Molinico.


title: Ferreras de Arriba

text: De notable interés turístico son los corrales circulares para guardar ganado, varios de los cuales está constituido actualmente como museo de la vida pastoril. Los corrales están repartidos por todo el término municipal. Antiguamente permitían el movimiento de ganado por las zonas con barbecho, así como el uso de las zonas de solana y umbría que se utilizaban de forma distinta a lo largo del año. La amenaza era el lobo y estas construcciones ayudaban a proteger al ganado de dichos animales.


title: Ferreras de Arriba

text: Destacan las esculturas en acero inoxidable de Eduardo Baladrón, como La Filandorra y El Diablo de la Plaza Nueva, el monumento a los Labradores, la fuente del Ayuntamiento, la fuente del Ciervo en la ermita del Cristo de las Aguas y la fuente con reloj de sol y rosa de los vientos de la Plaza Nueva.


title: Ferreras de Arriba

text: La fuente Milagro, la cual debe su nombre a que en verano mana agua, mientras las demás fuentes están secas y en invierno se seca.


title: Ferreras de Arriba

text: El roble centenario de Urrieta Mayo Pequeño.


title: Milan Vidmar

text: Milan Vidmar (22 de junio de 1885 – 9 de octubre de 1962) fue un ingeniero eléctrico, jugador y teórico del ajedrez, filósofo y escritor esloveno, nacido en Liubliana, Imperio austrohúngaro (ahora Eslovenia). Fue especialista en transformadores de energía y transmisión de corriente eléctrica.


title: Milan Vidmar

text: Comenzó a estudiar ingeniería industrial en 1902 y se graduó en 1907 en la Universidad de Viena. Consiguió su doctorado en 1911 de la Facultad Técnica en Viena. La carrera de ingeniería eléctrica en la facultad no se inauguró sino hasta 1904, por lo que Vidmar tuvo que tomar lecciones y exámenes especiales sobre los aspectos básicos de la especialidad.


title: Milan Vidmar

text: Fue profesor en la Universidad de Liubliana, miembro de la Academia Eslovena de Artes y Ciencias (SAZU), y fundador de la Facultad de Ingeniería Eléctrica. Entre 1928 y 1929 fue el décimo canciller de la Universidad de Liubliana. En 1948 estableció el instituto de electrotécnica que ahora lleva su nombre.


title: Milan Vidmar

text: Vidmar fue también un destacado Gran Maestro Internacional de ajedrez, probablemente uno de los doce mejores jugadores del mundo en su época, a pesar de que siempre practicó el juego como simple "amateur".


title: Milan Vidmar

text: Sus éxitos incluyen elevadas posiciones en algunos de los torneos de ajedrez más importantes de su tiempo; fue por ejemplo campeón en Karlsbad 1907; obtuvo el tercer lugar en Praga 1908; el segundo en San Sebastián 1911 (con Akiba Rubinstein detrás de José Raúl Capablanca); fue ganador de Budapest 1912; primero en Viena y Berlín en 1918, segundo en Košice 1928; tercero en Londres 1922 (detrás de Capablanca y Alexander Alekhine); cabeza en Hastings 1925; tercero en Semmering 1926; cuarto en Nueva York 1927; cuarto en Londres 1927; quinto en Karlsbad 1929, Bled 1939 y Basilea 1952.


title: Milan Vidmar

text: Actualmente la Federación Eslovena de Ajedrez organiza un torneo internacional de grandes maestros nombrado en honor a Milan Vidmar.


title: Milan Vidmar

text: Vidmar también ejerció como árbitro, y fue el árbitro principal en el Campeonato del Mundo de La Haya-Moscú 1948.


title: Milan Vidmar

text: Escribió varios libros sobre ajedrez, incluyendo Medio siglo al tablero (""Pol stoletja ob šahovnici"") (Liubliana 1951); Ajedrez (""Šah""); Conversaciones sobre ajedrez con un principiante (""Razgovori o šahu z začetnikom""); y Los tiempos dorados del ajedrez (en alemán ""Goldene Schachzeiten"").


title: Milan Vidmar

text: En materia ingenieril, algunos de sus escritos son: Transformadores (""Transformatorji""); Problemas de transmisión de energía eléctrica (""Problemi prenosa električne energije""); Lecciones de electrotécnica (""Pogovori o elektrotehniki""); Entre Europa y América (""Med Evropo in Ameriko""); Mi visión del mundo (""Moj pogled na svet"").


title: Palafolls

text: Palafolls es un municipio y localidad de España, en la comarca del Maresme, en la provincia de Barcelona, Cataluña. Se encuentra entre los municipios de Blanes, Tordera y Malgrat de Mar.


title: Palafolls

text: El municipio se constituye de las siguientes partes: Pueblo de Sant Genís de Palafolls (formado por Sant Genís y la urbanización Ciutat Jardí), Barrio Santa María, Barrio Sant Lluís, Mas Carbó, Mas Reixac y Les Ferreries (es la parte centro donde se encuentra la iglesia, ayuntamiento, escuelas...). En lo alto de una colina llamada turó del Castell, se encuentra el castillo de Palafolls, en la actualidad en ruinas.


title: Palafolls

text: Integrado en la comarca de El Maresme, se sitúa a 68 kilómetros de Barcelona. El término municipal está atravesado por la Autopista del Maresme (C-32), por la antigua carretera N-II entre los pK 677 y 680 y por la carretera provincial B-682, que conecta con Blanes.


title: Palafolls

text: El relieve del municipio está caracterizado por las primeras elevaciones de la Cordillera Litoral y la llanura del río Tordera, que hace de límite con la provincia de Gerona. La altitud oscila entre los 315 metros al noroeste (Serra de Miralles) y los 10 metros a orillas del río Tordera. El pueblo se alza a 16 metros sobre el nivel del mar.  El alcalde de Palafolls, Valentí Agustí i Bassa (PSC) crea el 30 de octubre de 2012 la "Asociación de Municipios por el Federalismo Republicano", mediante una moción en el pleno en la que contó con el apoyo de ICV-EUiA (y los dos partidos nacionalistas, CiU y ERC, se abstuvieron de depositar su voto) La creación del alcalde palafollenc tiene como objetivo aglutinar a más municipios para unir fuerzas en la lucha por una República Federal.


title: Palafolls

text: La idea del alcalde sería crear una república con cinco estados federados (Cataluña, Galicia, Castilla, País Vasco, y Portugal) y capital en la ciudad de Toledo.


title: Palafolls

text: La asociación creada constituye una réplica a la "Asociación de Municipios por la Independencia", creada menos de un año antes (14 de diciembre de 2011 en Vich).Tiene varias entidades deportivas:


title: Palafolls

text: También tiene una radio local: "Radio Palafolls," que emite 107,7 FM.


title: SAM Colombia

text: Sociedad Aeronáutica de Medellín o SAM fue una aerolínea colombiana fusionada con Avianca, y con base en la Terminal Puente Aéreo de la ciudad de Bogotá. Formó parte de la Alianza Summa entre 2002 y 2004, junto con Avianca y ACES, y en 2005 se fusionó con Avianca luego de que esta entrara en el Grupo Synergy. En 2010 SAM se transformó definitivamente en Avianca.


title: SAM Colombia

text: Es una de las aerolíneas fundadas por Luis H. Coulson, fundador de ACES y Tampa Cargo, para unir a Medellín con el resto del país, que en ese entonces, se encontraba muy aislada. Comenzó a operar entre Medellín y Puerto Berrío con aeronaves Douglas C-47 para carga, y más adelante se realizó el primer vuelo internacional hacia Miami con escalas en Barranquilla y Kingston. Autorizó transporte de correo desde Medellín hacia Bogotá, Barrancabermeja, Bucaramanga, Cartagena, Barranquilla y El Banco, luego se comenzaron vuelos regulares a Panamá y Miami con aviones Curtiss C-46. Sin embargo, Avianca, que era la propietaria de varios aeropuertos del país, suspendió los servicios de SAM por el atraso de diez meses del pago de una deuda y se suspendió la red de radio-ayudas aeronáuticas para la misma.


title: SAM Colombia

text: Pero tras la fusión de Avianca y LANZA, SAM reinició operaciones, y creó una subsidiaria llamada Rutas Aéreas SAM, RAS. La empresa fue asesorada por la holandesa KLM en su división en las Antillas, se adquirieron aeronaves DC-3 y DC-4 con interior de lujo y se iniciaron vuelos a Santa Marta, se inauguró la ruta Medellín-Cartagena vía Bogotá, y vuelos no regulares a San Andrés.


title: SAM Colombia

text: En 1960 se alquilan aviones Douglas DC-6B a KLM, pero varias aerolíneas perdieron el derecho de entrar en Estados Unidos, y estas aeronaves fueron devueltas a KLM. La empresa logró superar la crisis y se amplió su cuadro de rutas, se adquirieron aviones Lockheed Electra IIEn 1973 se inició operación con aeronaves Boeing 727 con los que se suspendieron las rutas hacia Santa Marta y Barrancabermeja al inaugurase los servicios jet de Avianca con sus Boeing 737.Posteriormente en 1977 se transfirieron aviones Boeing 720B de Avianca con los que se cambió el logo de SAM y se devolvieron los Lockheed Electra II. En 1981 Avianca transfirió dos 727 a SAM, y ordenó la compra de aviones DeHavilland Dash 7 canadienses, pero la orden fue cancelada. Ambas aerolíneas comenzaron a cooperar entre sí, formando el sistema Avianca-SAM. En esta etapa SAM inició operaciones a Centroamérica abriendo la ruta San Andrés, San José Costa Rica, dos veces por semana, Managua, Nicaragua, San Salvador y posteriormente Ciudad de Guatemala durante la dirección comercial de Antonio Cifuentes y Germán Posada bajo la Gerencia de Javier Zapata. En 1980 SAM decide convertir sus bases de San José, San Salvador y Guatemala en Agencias Generales de Ventas siguiendo el exitoso modelo empleado por Air Florida designando como GSA a Jesús Correa en Costa Rica, German Posada en Guatemala y Guillermo Tenorio en El Salvador. Ante el retiro de Germán Posada, Jesus Correa asumió la Agencia General en Guatemala obteniendo excelentes resultados ya que el crecimiento de la línea aérea en estas bases creció vertiginosamente al punto que al cabo de menos de 35 meses la estación de San José pasó de 8 vuelos al mes a 90 vuelos y la estación de Guatemala a 30 vuelos mensuales. Posteriormente se encargó a Jesús Correa de abrir la oficina en Montego Bay, Jamaica la cual operó, con mucho éxito, hasta que fue nombrada Martha Neira dos años después. La estación de San Salvador fue cerrada por la situación política de este país el la década de los 80. Hacia 1990 SAM solicitó reanudar vuelos de carga hacia Estados Unidos y la empresa realizó una petición a Challenger Air Cargo para alquilar su B757 de carga, al mismo tiempo que Avianca suspendió el servicio de carga a Miami en aviones propios, y vendió su B747 jumbo carguero, la petición fue cancelada y SAM alquiló un B707 para realizar los vuelos a Miami.


title: SAM Colombia

text: En 1992 llegaron aviones 727-200 para reemplazar a los antiguos serie 100, que fueron devueltos a Avianca, y a su vez, retirados de servicio. Dos años después se decidió compras aviones 737-300 y 500, pero esto no ocurrió y ese mismo año la aerolínea se dio a escoger entre la compra de aviones McDonnell Douglas MD-80, Boeing 737 o Fokker 100. Finalmente en 1994 se decidió alquilar ocho aviones RJ-100, que comenzaron a llegar en agosto de ese mismo año, también se transfirieron aviones Twin Otter de Helicol.


title: SAM Colombia

text: Pero se presentaron problemas con los motores de los RJ-100, que fueron paralizados en tierra y la empresa debió usar aviones de Avianca para cubrir sus vuelos, y finalmente se devolvieron las aeronaves al fabricante British Aerospace. Se compraron aviones Cessna Grand Caravan, junto con un avión MD-83. También se le asignaron aviones Fokker 50 de Avianca y otro MD-83.


title: SAM Colombia

text: En 2002 SAM entró en la Alianza Summa, y el año siguiente se disolvió ACES, a esto se le sumó la compra de Avianca por parte de Synergy Group y el cambio de su imagen, por lo cual desaparecieron los colores de SAM. Sin embargo Avianca compró 15 aviones Fokker 100 que tenían escrito "Operado por SAM" y se fusionaron ambas empresas.


title: SAM Colombia

text: Pero el último capítulo de SAM terminó el 4 de octubre de 2010 cuando el vuelo 500 de SAM, despegó del Terminal Puente Aéreo con destino al Aeropuerto Internacional José María Córdova, con este vuelo SAM se fusionó definitivamente con Avianca.


title: SAM Colombia

text: Ver "Destinos de Avianca" para destinos actuales anteriormente operados por SAM.


title: SAM Colombia

text: En el momento en que cesó operaciones en el año 2010, la flota de SAM estaba integrada por 15 aeronaves Fokker 100 pintadas con la librea de Avianca y con la leyenda "Operado por Sam" en el fuselaje. Desde el año 2006 hasta el año 2010 Avianca operó rutas de SAM con estas aeronaves hasta que se completó la fusión de SAM con Avianca, al finalizar legalmente el proceso de fusión, SAM desapareció definitivamente y la leyenda "Operado por Sam" fue eliminada de todas las aeronaves. Avianca continuó operando aeronaves Fokker 100 en algunas de sus rutas hasta junio de 2011 mientras las retiraba progresivamente para ser devueltas a Fokker Systems y otras compañías a las cuales habían sido vendidas. SAM nunca operó aeronaves Airbus A318, ya que este tipo de aeronaves se integraron a Avianca cuando ya SAM había desaparecido completamente como compañía y marca.La aerolínea SAM fue la principal patrocinadora del equipo de fútbol Atlético Nacional entre 1988 y 1994, por lo que el logotipo estuvo en la parte frontal de la camiseta durante las competiciones futbolísticas de esos años, incluyendo la Copa Libertadores 1989.


title: Pasta de cocaína

text: La pasta base de cocaína (llamada también PBC, pasta base o simplemente pasta) es una droga de bajo costo a base de sulfato de cocaína similar al crack elaborada con residuos de cocaína y procesada con ácido sulfúrico y queroseno. En ocasiones suele extraerse usando cloroformo, éter o carbonato de potasio, entre otras cosas.


title: Pasta de cocaína

text: La dosis pesa solo entre 10 y 30 miligramos. Es una droga estimulante del sistema nervioso central, cuyo componente activo es el alcaloide cocaína, proveniente de una planta natural americana, la coca ("Erythroxylum coca"), a la que "estiran" o adulteran con otros componentes como cafeína, manitol y bicarbonato de sodio, entre otros.


title: Pasta de cocaína

text: Ingresa al organismo luego de ser fumado en instrumentos especialmente diseñados para tal fin, con el objeto de obtener euforia y placer; pero tiene un efecto tan efímero como deletéreo para todo el organismo, lo que genera una rápida dependencia, con aumento de la frecuencia de su uso, llevando a las personas a consumir decenas de dosis diarias.


title: Pasta de cocaína

text: En los minutos que siguen a su absorción, aparecen los efectos sobre el sistema nervioso central, con riesgo de pérdida de conocimiento y convulsiones; luego se afecta el sistema cardiovascular, produciendo alteraciones del ritmo cardíaco y aumento de la tensión arterial, lo que pone en riesgo la vida. Si el consumo está asociado a bebidas alcohólicas u otras drogas, el efecto perjudicial se multiplica.


title: Pasta de cocaína

text: Con el uso prolongado, aun en corto tiempo, el deterioro neurológico y por ende intelectual del sujeto se hace evidente, se acompaña también de alteraciones pulmonares y cardíacas, marcada pérdida de peso y estado de abandono personal. Existen consecuencias indirectas asociadas como los traumatismos o lesiones por accidentes o riña, en ocasiones, graves.


title: Pasta de cocaína

text: Se suele consumir fumándola en pipas (generalmente caseras), con marihuana (mixto, combi, flapy, fillywey, maduro, bembos, marciano, banana, gozador, o infaltable) o con tabaco en forma de cigarrillo (pecoso, tabacazo, tabaquito, tola, cacho, piragua, maduro, bazuco, pistolo, calavera, marrueco, Free, ensacado, palo). Debido a su composición química, es altamente tóxica y al ser muy breve su efecto (entre 10 y 15 minutos) es extremadamente adictiva. Se obtiene a través de la extracción de alcaloides de la hoja de coca que no llegan a ser procesados hasta convertirse en el clorhidrato de cocaína, que es la forma más común y buscada de presentación de esa sustancia. La extracción de los mismos se realiza mediante la maceración de la hoja de coca en queroseno u otros solventes, pero por la escasez de precursores químicos para convertir este grupo de alcaloides en la sal de cocaína por reacción con el ácido clorhídrico, se vende de esta forma en buena parte de Sudamérica.


title: Pasta de cocaína

text: Sus efectos secundarios son muy similares a los de la cocaína, el riesgo a la salud es mucho más alto por residuos de disolventes y otras sustancias nocivas que contiene. Debido a que la cocaína, componente activo, no está refinada, se le suelen llamar "fondo de olla", haciendo referencia a que son los restos que quedan de la conversión de la pasta base a clorhidrato de cocaína.


title: Pasta de cocaína

text: El consumo de "pasta base" se realiza a través de pipas caseras (que pueden ser latas agujereadas, antenas de televisión, tubos de aluminio, entre otras), donde se mezcla el producto con viruta de metal y ceniza de cigarrillo de tabaco o virulana metálica a modo de "filtro".


title: Pasta de cocaína

text: Es muy común entre los sectores más pobres por su bajo costo y fácil adquisición en las calles. Por otro lado, es cada vez más común el consumo de "freeway o mixto", es decir marihuana mezclada con pasta base y consumida como cigarrillo en lugar de pipa, ya que con ello el efecto es más suave y duradero.


title: Pasta de cocaína

text: Un error muy común es llamar crack a la pasta base. El crack básicamente se hace con clorhidrato de cocaína con bicarbonato de sodio y agua o amoniaco. En cambio, la pasta base es la pasta de cocaína previa al refinamiento o a veces el sobrante de este. Puede decirse que la pasta base está en el paso previo a la cocaína y el crack está en un paso posterior.La euforia que siente el usuario al ingerir una dosis dura de 2 a 15 minutos, dependiendo de la cantidad y la calidad de la droga. Considerando lo anterior y la adicción a la misma, cuando un consumidor empieza fumando una dosis generalmente sigue hasta que se le agotan sus recursos, volviendo repetidamente a la "boca de venta" a buscar más, cegado por las ansias de volver a fumar.


title: Pasta de cocaína

text: Durante la euforia, pueden manifestarse diversos efectos según la persona, puede parecer atontada, se queda sin hablar y se le abren los ojos más de lo normal, se le dilatan las pupilas, puede manifestar una verborragia desmedida y más aceleración que la cocaína, en muchos individuos esa sensación de poder los torna agresivos y les quita la capacidad de razonar, rebajándose muchas veces al nivel de un animal. Luego de esta euforia pasajera todo lo demás es disforia y adicción o como se dice popularmente "fisura" o estar "doblado", "quebrado", la persona se vuelve seria y su único interés es seguir fumando a cualquier costo, de ahí viene el altísimo nivel de robos y asesinatos con tal de conseguir su dosis, que nunca es suficiente para el que la consume. Si se tuviera que comparar con la cocaína y a modo popular se puede decir que produce el efecto de la cocaína pero potenciado 10 veces, y con una duración mucho menor lo cual lleva a no poder dejar de fumarla para evitar el bajón, fisura, obviamente 10 veces peor que el de la cocaína. Los consumidores de esta droga llamados paquitos, paqueros, fisuras, lateros, pasteros, pastabaseros, churrientos, angurris, pierden el interés por cualquier actividad social y cultural. Inclusive llegan a estar sin bañarse por meses.


title: Pasta de cocaína

text: Los consumidores frecuentes de "paco", especialmente aquellos con escasos recursos económicos, suelen cometer delitos, prostituirse o vender sus pertenencias para obtener más de esta droga. La socióloga Alcira Daroqui, empleada en los juzgados de menores de Quilmes, cita a una joven adicta al paco luego de su internación: ""Yo agradecí haberle dejado mi piba a mi papá aunque él era violento, porque si no, yo era capaz de haberla vendido"".


title: Pasta de cocaína

text: Según el gobierno de la provincia de Buenos Aires, el consumo intenso de "paco" puede producir muerte cerebral en al menos seis meses. El adicto al paco puede fumar por día, en promedio, de diez a quince cigarrillos. El efecto de un cigarrillo de paco dura de dos a cinco minutos. Suponiendo que la droga se logró al menor precio actual (50 pesos, aproximadamente 1,19 dólares) entonces, al mes tendrá que gastar entre $600 y $900 pesos en lugar de $5000 a $4000 como ocurría en el inicio de la comercialización, cuando costaba un peso (aproximadamente 0,024 dólares). Sin embargo, el consumo comenzó a diseminarse entre los adolescentes de clase media, quienes pagan entre $2 a $5 por un producto más sofisticado.  Si bien el "paco" es una droga de bajo costo, la adicción que produce y su efecto breve obliga al consumo reiterado por parte del usuario, quien puede fumar una decena o más de cigarrillos de paco por día.


title: Pasta de cocaína

text: Los productos químicos que contiene son tremendamente dañinos para los órganos humanos, empezando por el hígado. Los usuarios también sufren de serios problemas mentales, como delirio y paranoia.


title: Pasta de cocaína

text: Se estima que en Argentina se consumen 400.000 dosis de "paco" por día. El Estudio Nacional sobre Consumo de Sustancias Psicoactivas del SEDRONAR indicó que el consumo de pasta base de cocaína creció en los últimos años un 200%. La organización Madres en Lucha, que reúne unas 150 mujeres con hijos afectados por el consumo de pasta base, advirtió que en la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano mueren "dos jóvenes por semana" debido a causas relacionadas al paco.Sus efectos son de tipo estimulante produciendo una intensa sensación de placer y estimulación del sistema nervioso central (SNC), que sucede en pocos minutos y deja al usuario con el deseo de repetir la toma una y otra vez. El basuco tiene los mismos riesgos que el consumo inmoderado de cocaína, pero además por su vía de administración afecta también a los pulmones y fácilmente ocasiona problemas cardio-vasculares y cerebrovasculares. También puede afectar las encías.


title: Pasta de cocaína

text: Considerado formalmente como desecho químico, la sustancia se ha vuelto popular en las villas miserias de Argentina luego del colapso financiero sufrido en 2001. Con el fin de la convertibilidad, los traficantes interrumpieron la distribución de marihuana y cocaína para incentivar el consumo de la droga conocida como ""basuco"". En ese país, el paco ha adquirido el nombre de "ladrón de cerebros" por su dañino efecto en el sistema nervioso, mientras que los adictos a esta droga son corrientemente denominados como "muertos vivos" debido a su apariencia física.


title: Pasta de cocaína

text: En Ecuador es legal la tenencia de hasta 2 g de pasta básica por persona.


title: Pasta de cocaína

text: Su efecto devastador convierte al paco en quizás la única droga unánimemente rechazada por entendidos, difusores e incluso los mismos consumidores. En 2009 el toxicólogo argentino Carlos Damin dijo al numeroso público del diario "La Nación" (Argentina) que la alta tasa de adicción resulta del veloz efecto estimulante y opinó que la prevención consiste en la esencia de los vínculos familiares.


title: Pasta de cocaína

text: Partidarios de la legalización de las drogas sugieren que el fenómeno del paco sería consecuencia de la prohibición de la cocaína, lo que imposibilitaría en la práctica un control eficaz de la producción, y elevaría los precios, y que supuestamente la eliminación de la prohibición sacaría del mercado a este subproducto.


title: Richard Padovan

text: Richard Padovan (nacido en 1935) es un arquitecto, matemático, autor, traductor y profesor del Reino Unido. Descubrió la sucesión de números que lleva su nombre.


title: Richard Padovan

text: Lista de libros de Padovan.


title: Felix Bernstein

text: Felix Bernstein (1878, Halle, Alemania - 1956, Zúrich, Suiza) fue un matemático conocido por desarrollar un teorema de equivalencia de conjuntos en 1897. Fue alumno del matemático alemán Georg Cantor.


title: Yoshikuni Araki

text: Yoshikuni Araki (1921-1997) fue un profesor y arquitecto paisajista de Osaka, que desde el año 1954 se ha dedicado al diseño de jardines japoneses.


title: Yoshikuni Araki

text: Modeló el jardín japonés en Hamburgo del Planten un Blomen en el 1980.


title: Yoshikuni Araki

text: Conocido es su jardín del consulado estadounidense en Kōbe.


title: Lordi

text: Lordi es una banda finlandesa de "hard rock" y "heavy metal" fundada en 1992 en la ciudad de Rovaniemi por el vocalista Mr. Lordi. Sus integrantes destacan por sus trajes de monstruos o demonios que utilizan en los conciertos y en los videoclips, por lo cual son conocidos como «Los monstruos finlandeses».


title: Lordi

text: En 2002 la banda lanzó su primer álbum de estudio, "Get Heavy", seguido dos años después por "The Monsterican Dream", predecesor de "The Arockalypse", el cual contenía el tema «Hard Rock Hallelujah» con el que Lordi ganó el Festival de Eurovisión 2006 en Atenas, lo que proporcionó a Finlandia su primera victoria en ese concurso. El grupo actuó en los de Copenhague, donde Mr. Lordi presentó el premio al mejor artista "rock;" además, la agrupación también tocó en el escenario principal del Ozzfest 2007. A finales del año, Lordi se fue de gira con Type O Negative y Twin Method hasta la noche de Halloween. La banda entonces volvió al estudio en mayo de 2008 para empezar a trabajar en "Deadache", su cuarto álbum de estudio. A este le siguió "Babez For Breakfast", en 2010. En mayo de 2012 Mr. Lordi fue el representante de Finlandia para dar los puntos en el Festival de Eurovisión de 2012. Tres años después, salió a la venta "To Beast Or Not To Beast", el sexto trabajo de estudio de la banda. El 31 de julio de 2014, Lordi anunció el séptimo álbum de estudio, "Scare Force One", que salió a la venta a finales de octubre de 2014. El 13 de julio de 2016, y con una nueva temática del álbum, así como los trajes y máscaras, la banda anunció el octavo álbum, "Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy)", que salió a la venta el 16 de septiembre de 2016. Su noveno trabajo de estudio, "Sexorcism", vio la luz el 25 de mayo de 2018. Poco más de un año y medio después, su décimo álbum, "Killection", salió a la venta el 31 de enero de 2020. Tras la expansión de la pandemia de COVID-19, el 26 de noviembre de 2021 el grupo sacó a la venta "Lordiversity", su undécimo trabajo.


title: Lordi

text: Hasta la fecha ha vendido más de 600 000 copias en todo el mundo, gracias sobre todo al éxito de ventas de "The Arockalypse", con 386 183 ejemplares.


title: Lordi

text: A comienzos del año 1990, Tomi Putaansuu formó parte de una pequeña banda originaria de Rovaniemi, pero la abandonó debido a que los demás miembros no estaban de acuerdo con la introducción de elementos teatrales. En 1991, comenzó a producir una maqueta titulada "Lordi", que también sirvió como nombre de su nuevo proyecto musical. Cuatro años más tarde, Putaansuu creó la canción «Inferno» junto con un videoclip para un trabajo escolar, aunque este último aún no ha trascendido porque no llevaba máscara. Dicho tema puede encontrarse en el recopilatorio "Rockmurskaa", donde también puede encontrarse «Caught the Black Fire», grabada por el grupo Wanda Whips Wall Street, y en la cual Putaansuu era el vocalista. Al año siguiente conoció a los futuros miembros de su grupo en un viaje a Suecia, para asistir a una reunión de la Kiss Army. De esta forma, la primera formación quedó establecida con Mr. Lordi como vocalista, G-Stealer como bajista, Enary como pianista y Amen como guitarrista —Tomi Putaansuu, Sami Keinänen, Erna Siikavirta y Jussi Sydänmaa respectivamente—.


title: Lordi

text: En 1999, G-Stealer dejó la banda debido a que encontró un trabajo en Gran Bretaña. Tras su salida, Magnum le reemplazó como bajista de Lordi.


title: Lordi

text: Tras quedar completamente establecida, la banda empezó a componer sus primeras canciones. Mr. Lordi además comenzó a realizar cine de terror con sus amigos. Como director y diseñador de efectos, él y los jóvenes cineastas Pete Riski (que sería el director de los vídeos musicales y las películas del grupo), Petri Kangas y Kimmo Valtanen (director de la sucursal de Sony BMG en Finlandia), consiguieron varios premios y representaron a Finlandia en festivales de cine internacionales.


title: Lordi

text: En 2002 el grupo firmó con BMG Finland (gracias al mencionado Kimmo Valtanen), tras varios intentos fallidos de obtener un contrato de grabación. En julio, salió a la venta su primer sencillo, «Would You Love a Monsterman?», que alcanzó el la primera posición de la lista finlandesa, además de conseguir un disco de oro, y para el cual se grabó un vídeo musical. Durante el verano, con la ayuda del productor T.T. Oksala, el grupo grabó su álbum debut en los estudios Finnvox, aunque hubo algunos problemas dado que estos no contaban aún con mesa de mezclas. En otoño de 2002, Magnum dejó Lordi por razones personales, por lo que fue reemplazado por Kalma. El álbum, titulado "Get Heavy," fue publicado en noviembre con una portada basada en la del álbum "Love Gun" de Kiss, aunque la primera idea era la de imitar la de "Destroyer", también del grupo estadounidense. "Get Heavy" ganó en 2003 el premio Emma al mejor álbum de "hard rock"/"heavy metal", y vendió más de 67 000 copias sólo en Finlandia, lo que le permitió conseguir dos certificaciones de platino. Lordi realizó su primer concierto el 8 de diciembre de 2002, en Helsinki, en el club Nosturi y que se puede encontrar en el recopilatorio "Scarchives Vol. 1" de 2012. Además de realizar varias actuaciones en su país de origen, también participó en varios festivales europeos, entre ellos el Wacken Open Air. Durante varias actuaciones, Lordi fue telonero de Nightwish. La gira impulsó la popularidad de ambas bandas en Alemania y le ayudó a firmar un contrato con la discográfica Drakkar.


title: Lordi

text: A comienzos de 2004, Lordi empezó a grabar su siguiente álbum de estudio que produjo Hiili Hiilesmaa. Este segundo trabajo, titulado "The Monsterican Dream", salió a la venta el 14 de abril de 2004 e incluye los sencillos «My Heaven Is Your Hell» y «Blood Red Sandman». La edición especial contiene además un DVD con la película "The Kin". "The Monsterican Dream" fue disco de oro en 2006 y platino en 2007 en Finlandia. En febrero de 2005, Sanctuary Records publicó "The Monster Show", un álbum recopilatorio. La discográfica tenía en mente lanzarlo exclusivamente en Estados Unidos, aunque debido a problemas financieros, fue editado en Reino Unido al ser más económico. Por su parte, Sony BMG se encargó de su distribución en Finlandia.


title: Lordi

text: La idea del recopilatorio "The Monster Show" tuvo su origen en la primavera de 2004, cuando Mr. Lordi entrevistó a Gene Simmons de Kiss y le regaló una copia de "Get Heavy". El asistente de Simmons anunció que estaría dispuesto a publicar los trabajos del grupo en los Estados Unidos, pero solo si este estaba dispuesto a compartir los ingresos por las ventas. Por ello, la banda decidió trabajar con Sanctuary Records; la cual prefirió editar un recopilatorio de las mejores canciones en vez de lanzar dos álbumes individuales.


title: Lordi

text: Por otra parte, en el seno de Lordi comenzaron a surgir tensiones entre los miembros, y tras la marcha de Enary, Kalma anunció su salida debido a problemas financieros y familiares. Este último dejó la banda justo antes de que esta participase en la clasificación del Festival de la Canción de Eurovisión 2006. Dos nuevos miembros llegaron para suplir las bajas; el bajista OX (Samer El Nahhal) y la teclista Awa (Leena Peisa).


title: Lordi

text: El 3 de marzo de 2006, Lordi sacó su tercer disco, "The Arockalypse". En este álbum colaboraron Udo Dirkschneider de U.D.O., Bruce Kulick de Kiss y Jay Jay French y Dee Snider de Twisted Sister, además de Kalma, que aunque fue quien tocó el bajo en el álbum, no apareció finalmente en la portada del mismo.


title: Lordi

text: El DVD que se encuentra en la edición especial, contiene un concierto en vivo desde la plaza del mercado de Helsinki, un documental titulado «Hello Athens» y los vídeos musicales de «Hard Rock Hallelujah» y «Who's Your Daddy?». "The Arockalypse" alcanzó la primera posición en Finlandia, donde consiguió tres discos de platino, y en Suecia, donde alcanzó una certificación de oro. Por otra parte, el sencillo «Hard Rock Hallelujah» llegó al número uno de la lista finlandesa de sencillos y llegó al "top" 10 en países como Alemania, Suiza, Noruega, Austria, Irlanda y Suecia.


title: Lordi

text: El 20 de mayo de 2006, Lordi, que actuó como representante de Finlandia, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2006 celebrado en Atenas con la canción «Hard Rock Hallelujah». La banda obtuvo 292 puntos, cuarenta más que el segundo clasificado; Dima Bilan, representante de Rusia.


title: Lordi

text: La participación del grupo en el festival causó controversia en algunos sectores. La presidenta de la unión griega de bares y restaurantes, Niki Kostantinidou, hizo una petición pública a los ciudadanos finlandeses y griegos para evitar que la banda participara en el festival por considerarla satánica. Sin embargo, esta alegó que sus máscaras y sus trajes forman parte de su identidad musical y que un grupo de satanistas no escribiría canciones como «Hard Rock Hallelujah» o «Devil Is a Loser». Además de este problema, la cadena pública de radiotelevisión finlandesa, YLE, comunicó que no podía asumir con las gastos de pirotecnia utilizada por el grupo. Aunque este llegó a hacer una petición popular para recaudar dinero, finalmente fueron YLE y varios grupos privados quienes se hicieron cargo de los gastos.


title: Lordi

text: La celebración de la victoria de Lordi en Eurovisión tuvo lugar el 26 de mayo en la plaza del mercado de Helsinki, ante más de 100 000 personas. Entre otros actos, tuvo lugar un "karaoke" multitudinario con la canción ganadora y que obtuvo un Récord Guiness. La presidenta Tarja Halonen entregó a los componentes de la banda la llave de la ciudad. También participaron otros grupos de música finlandeses como PMMP o Kilpi.


title: Lordi

text: Ese mismo mes, un diario danés publicó una imagen de Mr. Lordi sin máscara, por lo que el grupo pidió a través de una petición por internet que boicotearan a dichas revistas. Ante la demanda popular, el periódico retiró las imágenes.


title: Lordi

text: Tras el triunfo en Eurovisión, la banda comenzó la gira en otoño de 2006. La actuación realizada en Estocolmo fue grabada y publicada en febrero de 2007 bajo el título "Bringing Back the Balls to Stockholm 2006". Durante el último concierto, el 31 de octubre en Londres, Kalma subió al escenario para interpretar algunos temas. En noviembre de 2006, Lordi interpretó «Hard Rock Hallelujah» en los MTV Europe Music Awards y consiguió una nominación en la categoría de «mejor artista finlandés», además el vocalista presentó el premio al «mejor artista de rock». Por aquellos momentos, Bill Aucoin, conocido por haber sido el mánager original de Kiss, se convirtió en el gestor de la banda.


title: Lordi

text: Al principio del verano de 2007, en Oulu, los miembros de Lordi participaron en una película de terror llamada "Dark Floors", la cual se estrenó el 8 de febrero de 2008. En julio de 2007, la banda hizo una gira por Norteamérica que incluía el Ozzfest. Después de que terminara el festival al final de agosto, el conjunto se tomó un pequeño descanso. En septiembre, se anunció que haría una nueva gira por los Estados Unidos el 12 de octubre de 2007 junto con Type O Negative. La misma terminó el 31 de octubre de 2007, y el grupo volvió a Finlandia para grabar la canción «Beast Loose in Paradise», compuesta para los créditos de la película "Dark Floors". La canción tiene dos versiones, con la única diferencia entre ambas de la duración de la introducción. La portada del sencillo está basada en la del álbum "Creatures of the Night" de Kiss.


title: Lordi

text: Lordi empezó a grabar su cuarto álbum en la primavera de 2008, que salió la venta el 29 de octubre de 2008 bajo el título "Deadache". Nino Laurenne fue el productor. El lanzamiento impulsó otro cambio en los trajes de los miembros. Antes de terminar el disco, la banda reveló que contendría más partes de piano que sus antecesores y que la canción «Missing Miss Charlene» contendría un coro de niños. El primer sencillo, «Bite It Like a Bulldog», salió al mercado el 3 de septiembre de 2008. Lordi anunció antes del lanzamiento del álbum, que "Deadache" se vendería a nivel mundial; además, el vocalista comentó: «No hace falta decir que la canción que presentamos en Eurovisión distorsiona las ventas, obviamente el nuevo álbum no va a ser vendido de la misma forma en Europa, ni siquiera en Finlandia. Sabemos que allí el disco tendrá buenas ventas, pero aunque fuera certificado como doble platino, no venderá más de 100 000 copias». Poco después de la publicación de "Deadache", Lordi hizo una gira por los Estados Unidos en noviembre con Lizzy Borden. El 6 de noviembre, interpretó «Bite It Like A Bulldog» en el programa de la NBC "Late Night with Conan O'Brien". Además, el sencillo «Bite It Like A Bulldog» llegó a ser número uno en las listas de Finlandia, además de conseguir el disco de oro.


title: Lordi

text: Mr. Lordi pasó la primera semana de abril en Los Ángeles con el exguitarrista de Kiss Bruce Kulick y con Jeremy Rubolino. Durante ese tiempo produjeron dos canciones, «Cut Off My Head» y «Call Off The Wedding». Según el líder de la banda, el nuevo álbum tendría un estilo parecido al de los años 80. Michael Wagener produjo el disco en Tennessee, Estados Unidos, en el WireWorld Studio de Nashville. Su quinto trabajo de estudio, "Babez For Breakfast", salió a la venta el 15 de septiembre de 2010 y fue precedido por el sencillo «This Is Heavy Metal». Para promocionar su lanzamiento, el grupo estrenó un nuevo vestuario e inició la gira europea Europe For Breakfast Tour 2010.


title: Lordi

text: El 4 de octubre, la banda anunció la salida de Kita, debido a que este inició el proyecto Stala & So. en el que actuaba sin máscara. El elegido para reemplazarle fue Otus (Tonmi Lillman), batería de To/Die/For. "Babez For Breakfast" llegó al noveno puesto en la lista finlandesa de álbumes.


title: Lordi

text: En 2012 la banda celebró su vigésimo aniversario con el lanzamiento del recopilatorio "Scarchives Vol. 1", que contiene el primer álbum que el grupo grabó pero que no había salido a la venta; "Bend Over And Pray The Lord". El DVD incluido contiene su primer concierto, celebrado en el club Nosturi de Helsinki en el año 2002 y comentado por Mr. Lordi. El 14 de febrero, la banda anunció el fallecimiento de Otus. Su sustituto fue un batería conocido como The Drummer (con nombre real Jari Mäkeläinen) contratado temporalmente para las actuaciones en directo.


title: Lordi

text: Tras la llegada del nuevo miembro, Lordi realizó una gira finlandesa en conmemoración de su vigésimo aniversario y durante la cual, el vocalista participó como jurado del programa musical "Kuorosota". El 25 de julio de 2012, Awa anunció su salida de la banda. Su último concierto tuvo lugar en agosto, en Rovaniemi, donde el grupo contó con la colaboración del dúo Martti Servo & Napander. Pocos días después Lordi anunció que ya habían elegido una nueva teclista. La banda reveló en julio de 2012 que trabajaba en un proyecto cinematográfico titulado "Monsterman", producido por Antti Haase.


title: Lordi

text: Lordi comenzó a grabar su sexto álbum de estudio en Nashville el 1 de septiembre de 2012, con Michael Wagener como productor. Dos meses más tarde, el conjunto hizo pública su nueva formación, que completaban el batería Mana y la teclista Hella. El álbum, "To Beast Or Not To Beast", salió a la venta el 1 de marzo de 2013 y le precedió el sencillo «The Riff», editado un mes antes. Tras su publicación, la banda también desveló su nueva vestimenta y las fechas de su gira europea . Como tributo a Otus, "To Beast Or Not To Beast" incluye el tema «SCG6: Otus’ Butcher Clinic», que consta de un solo realizado por el batería en 2010 en París. "To Beast Or Not To Beast" alcanzó el octavo puesto en la lista finlandesa.


title: Lordi

text: El 31 de julio de 2014, el grupo anunció que el título de su séptimo álbum sería "Scare Force One". El álbum se grabó en junio, que finalmente vio la luz el 31 de octubre en Europa, y el 3 de noviembre en América del Norte. El primer sencillo del álbum, «Nailed by the Hammer of Frankenstein», fue lanzado en plataforma digital el 19 de septiembre. El 1 de noviembre, Lordi promocionó el álbum en un concierto celebrado en The Circus, Helsinki.


title: Lordi

text: A principios de 2015, se anunció a través del Facebook oficial de Lordi que Hella estaba embarazada. El guitarrista de la banda, Amen, confirmó que la pianista sería reemplazada para los festivales de verano. En verano de 2015, Hella fue sustituida por Nalle, que tocó por primera vez en un concierto celebrado en Rovaniemi. El 31 de mayo de 2015 la banda tocó en el 60 aniversario del Festival de Eurovisión celebrado en Londres.


title: Lordi

text: A finales de 2015, la banda anunció que empezó a trabajar en un nuevo álbum. La grabación comenzó en diciembre, aunque la misma se vio alterada tras la muerte del padre de Mr. Lordi. En abril de 2016 la grabación continuó, con Nino Laurenne como productor, el cual ya trabajó con la banda en 2008. En una entrevista para «Spark TV», Mr. Lordi afirmó que el nuevo álbum saldría a la luz en septiembre. El nuevo trabajo de Lordi fue descrito como un «álbum split», donde las seis primeras canciones son de carácter parecido a las canciones antiguas de la banda, mientras que las seis últimas son más progresivas, creando un álbum conceptual. Para promocionar el disco se estableció el «Monstour», el cual comenzó en octubre de 2016. El primer sencillo del álbum, «Hug You Hardcore», se lanzó en agosto. El título del álbum, "Monstereophonic (Theaterror Vs. Demonarchy)", fue anunciado el 13 de julio, el cual se publicó el 16 de septiembre.


title: Lordi

text: El 8 de marzo de 2018, la banda anunció a través de las redes sociales el nombre y la portada del nuevo álbum. Un día antes, y como siempre que hay un nuevo lanzamiento, Lordi mostró los nuevos trajes de los miembros. El disco, titulado "Sexorcism", se lanzó el 25 de mayo. El 13 de abril se lanzó el primer sencillo de Sexorcism, titulado «Your Tongue's Got The Cat». El segundo sencillo del álbum, «Naked in My Cellar», fue anunciado, junto con un videoclip, el 4 de mayo. El 1 de junio de 2018 se anunció el «Sextourcism», tour que promocionó el álbum y que comenzó en octubre de 2018.


title: Lordi

text: El 27 de septiembre de 2019, Lordi anunció en todas sus redes sociales el nombre del décimo álbum, "Killection". El mismo día se anunció el «Killectour», gira que promocionó el álbum y que comenzó el 16 de febrero de 2020 en Budapest. El álbum cuenta con tres sencillos: El primero, «Shake the Baby Silent», lanzado el 8 de noviembre de 2019, y el segundo, «I Dug a Hole in the Yard for You», sacado a la venta el 29 del mismo mes. Dos semanas antes de la publicación del álbum se lanzó el tercer y último sencillo, titulado como «Like A Bee To The Honey», una canción escrita originalmente por el guitarrista de Kiss Paul Stanley y Jean Beauvoir. Además la canción contiene un solo de saxofón tocado por Michael Monroe. Finalmente, el 31 de enero de 2020, el álbum salió a la venta en todo el mundo. Tres meses después, el 14 de marzo, tras la expansión de la pandemia de COVID-19 por Europa, la gira se canceló cuando aun quedaban la mitad de la misma por celebrarse.


title: Lordi

text: El estilo musical de Lordi es principalmente "hard rock", con algunos tintes de "heavy", y su álbumes están relacionados con letras terroríficas. La agrupación está influenciada principalmente por Alice Cooper, Twisted Sister y Kiss, y fue esta última la que inspiró a sus miembros a utilizar máscaras. Por otra parte, su música no ha recibido una acogida positiva de los críticos.


title: Lordi

text: Lordi es conocida por sus disfraces y sus máscaras. Mr. Lordi diseña cada traje y máscara de cada miembro con ayuda de su esposa Johanna Askola cada vez que la banda saca a la venta un nuevo álbum. La vestimenta cubre el cuerpo al completo a excepción de los dedos. Los materiales usados para cada traje rondan los 1 000 euros por miembro. El propio grupo tomó ideas de Kiss, como por ejemplo el uso de zapatos de suela alta y pirotecnia. Los disfraces tienen una gran importancia para la agrupación, puesto que los integrantes rechazan aparecer en público sin ellos. En un principio, Mr. Lordi era reacio a dar entrevistas, ya que quería que el país de origen fuera un misterio, pero tras la participación y victoria en Eurovisión, permitió al público saber la nacionalidad de los integrantes de Lordi. La banda nunca ha dado entrevistas sin máscara, excepto a unos pocos medios finlandeses con la condición de que no utilizaran cámaras. A pesar del estricto control de la banda en relación a sus trajes, y tras el éxito que alcanzó tras el festival de Eurovisión, varios periódicos comenzaron a publicar fotos de los miembros sin maquillaje. El 15 de marzo del 2006, el tabloide finlandés "Ilta-Sanomat" publicó una fotografía del vocalista sin su disfraz y con su cara parcialmente al descubierto. Lordi explicó este hecho como un insulto hacia ellos, y un intento por destruir la «imagen de monstruo» por la que la banda había trabajado durante diez años.


title: Lordi

text: El 22 de mayo del 2006, el periódico "Daily Mail" publicó una vieja foto de una banda, al pensar que era Lordi, sin maquillaje o máscaras. Después revelaron que las personas que aparecían en la foto eran los miembros de Children of Bodom, quienes posteriormente reconocieron el hecho en su página web. Sin embargo, la fotografía incluía a Erna Siikavirta, quien fue miembro de Lordi con el sobrenombre de Enary. El mismo día, "Bild-Zeitung" publicó lo que afirmaba ser una fotografía de Mr. Lordi sin su máscara con el encabezado «Él es el Monstruo del Grand Prix: Alemania discute el ganador más feo de todos los tiempos». El 24 de mayo del 2006, el tabloide finlandés "7 Päivää", y dos días después, el tabloide "Katso!", publicaron fotos de los otros cuatro miembros de la banda sin su máscara. Los lectores criticaron a ambas revistas por publicar esas fotos, lo que las llevó a publicar disculpas y promesas de no volver a difundir imágenes de Lordi sin máscaras. La indumentaria de Mr. Lordi permanece en la sección de trajes históricos del Castillo de Turku. Mr. Lordi también trabajó en la industria del cine. En la década de 1990 era un estudiante que hacía cortos de películas de terror para la escuela. Más tarde, el vocalista hizo el guion gráfico de películas como "Häjyt"  en 1999 y "Pahat pojat". En otoño de 2003 la banda empezó a grabar el cortometraje sobre Lordi "The Kin". La película acabó de rodarse en la primavera de 2004 e incluida posteriormente en la edición especial de "The Monsterican Dream" y en "Market Square Massacre". La película no llegó a las salas de cine, pero salió en la Subtv. dos veces durante 2004. Lordi volvió a la filmografía en 2007, cuando inició el largometraje de "Dark Floors". La idea de la película nació tras ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en 2006, tras una entrevista entre Mr. Lordi y el director de Solar Films Markus Selin. "Dark Floors" salió en los cines de Finlandia el 8 de febrero de 2008.


title: Philip Hall

text: Philip Hall (11 de abril 1904, Londres, Inglaterra – 30 de diciembre 1982, Cambridge, Inglaterra) fue un matemático inglés. La mayor parte de su trabajo se centró en teoría de grupos, notablemente en grupos finitos. Fue galardonado en 1961 por la Royal Society con la Sylvester Medal.


title: Borislav Kostić

text: Borislav Kostić (o también Boris Kostić o Bora Kostić) (24 de febrero de 1887–3 de noviembre de 1963) fue un jugador de ajedrez profesional yugoslavo nacido en Vršac (ahora Serbia), entonces parte del Imperio austrohúngaro.


title: Borislav Kostić

text: Aprendió a jugar a los diez años de edad y logró un rápido progreso al mismo tiempo que estudiaba Comercio Oriental en Budapest. Pasó algún tiempo en Viena, la capital ajedrecística de la época, lo que le permitió conseguir la práctica competitiva necesaria para llevar su juego al nivel siguiente. En 1910 se trasladó a Colonia y desde allí viajó extensivamente, principalmente a las Américas, jugando contra campeones locales y realizando exhibiciones de sus legendarias habilidades como jugador de la variante "a ciegas" en partidas simultáneas: en 1916 en Nueva York llegó a jugar contra veinte rivales, al tiempo que se enfrascaba en amenas conversaciones contra oponentes y espectadores. Consiguió la sorprendente marca de +19 =1.


title: Borislav Kostić

text: Kostić jugó matches formales contra Frank Marshall, Jackson Showalter y Paul Leonhardt y les ganó a todos. En La Habana en 1919, sin embargo, esta racha de impresionantes triunfos se terminó con la derrota 5-0 frente a José Raúl Capablanca. También jugó torneos en los Estados Unidos, incluyendo Nueva York 1916, Chicago 1918 y Nueva York 1918, donde terminó en segundo lugar detrás de Capablanca.


title: Borislav Kostić

text: En el circuito europeo, ganó en Estocolmo 1913, terminó en segundo lugar en Hastings 1919 pero volvió allí para ganar en 1921/1922. En Trenčianske Teplice 1928, ganó delante de László Szabó y de Savielly Tartakower. En Bled 1931, finalizó en el décimo lugar, a pesar de lo cual superó a lumbreras tales como Géza Maróczy, Edgar Colle y Vasja Pirc; este torneo fue considerado en su tiempo como uno de los más difíciles de la historia del ajedrez. En Belgrado 1935, compartió el título de campeón yugoslavo con Pirc y se convirtió en campeón único en 1938. Fue un claro ganador en Liubliana ese mismo año.


title: Borislav Kostić

text: A partir de 1923 y hasta 1926, Kostić viajó por sobre el mundo, incluyendo Australasia, el Extremo Oriente, África, La India y Siberia, demostrando sus habilidades excepcionales, generando interés en el ajedrez y forjando nuevos lazos con gente alrededor del globo. Fue un publicista y embajador brillante del juego, aunque esta actividad evitó probablemente que aprovechara al máximo su potencial como jugador.


title: Borislav Kostić

text: Al final de los años 20, hizo un nuevo viaje a las Américas y comenzó su serie de cuatro apariciones olímpicas, representando a Yugoslavia a partir de 1927 y hasta 1937.


title: Borislav Kostić

text: Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo preso en un campo de concentración. Siguió jugando ajedrez pero a un nivel mucho menor; su última aparición fue en el torneo de los veteranos de Zúrich 1962, donde ganó.


title: Borislav Kostić

text: Boris Kostić obtuvo su título de Gran Maestro Internacional en 1950. Murió en Belgrado en 1963, a los 76 años de edad.


La Federación Europea de Sociedades Filatélicas ("Federation of European Philatelic Associations", FEPA) es la organización que reúne a las federaciones de sociedades filatélicas nacionales europeas miembros de la Federación Internacional de Filatelia, incluyendo la Federación Filatélica de Israel. También está abierta a los países del norte de África aunque en la actualidad sólo la Federación Filatélica Libia es miembro.


title: Federación Europea de Sociedades Filatélicas

text: Se fundó en 1989 y tiene como objetivo coordinar las actividades de las diferentes asociaciones, promover y estimular el coleccionismo entre los jóvenes. La FEPA no tiene sede permanente, haciendo de sede en el país dónde reside su presidente, actualmente el portugués Pedro Vaz Pereira. Su órgano de comunicación es el boletín FEPA News. El idioma oficial de FEPA es el inglés.


text: La FEPA tiene sus propias normas y regulacións para las exposiciones filatélicas que organiza, conocidas como FREGEX, y que también se aplican a las Federaciones Nacionales integradas en ella.


title: Medalla Sylvester

text: La Medalla Sylvester es una medalla de bronce que la Royal Society entrega cada tres años, premiando el esfuerzo de una investigación matemática. El primer galardonado fue Henri Poincaré en 1901. La medalla fue bautizada así en honor de James Joseph Sylvester, profesor de geometría en la Universidad de Oxford en 1880.


title: Bruce Condé

text: Bruce Conde (también conocido como Bruce Alonso Borbón de Condé, alias Alfonso Yorba) (5 de diciembre de 1913 - 19 de julio de 1992) era un oficial del ejército de Estados Unidos, coleccionista de sellos y un general del ejército monárquico durante la Guerra Civil de Yemen del Norte. Nació en San Juan Capistrano (California). Huérfano desde temprana edad, fue un ávido coleccionista de sellos desde pequeño, llegando a escribir rey de Yemen para solicitarle sellos de su país. Desde ese momento mantuvo una frecuente correspondencia con el príncipe Muhammad al-Badr, tercer hijo del rey del Reino de Yemen, manteniendo una gran amistad. Cursó estudios universitarios de Lengua Española en Universidad de California en Los Ángeles y fue profesor en diversas academias militares de los EE. UU. antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Bruce Condé

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se unió al Ejército de los Estados Unidos, alistándose en la 82.ª División Aerotransportada, luchándo en África del Norte y en las Ardenas, llegando a capitán. Una vez que los alemanes se rindieron, fue destinado al Pacífico con el grado de comandante, para pasar posteriormente al servicio de contrainformación de las Fuerzas Aéreas (USAF).


title: Bruce Condé

text: Más tarde, fue enviado a Japón, donde estudió idioma, aunque su verdadera pasión seguía siendo el mundo árabe. Tras su baja en el ejército, se trasladó a Beirut para estudiar árabe con la ayuda de la G.I. Bill. Desde ese momento se cambió el apellido a Condé, apellido de su abuela, emparentada con la extinta casa de Borbón-Condé.


title: Bruce Condé

text: Gracias a su amistad con el príncipe Muhammad al-Badr, recibió una invitación para residir en el Yemen. Renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió al Islam en 1958, otorgándole un pasaporte con ciudadanía yemení. Por su afición al coleccionismo de sellos, fue puesto a cargo de la oficina filatélica del país, lo que causó cierta tensión entre Condé y el ministro de Comunicaciones. Condé fue acusa de espionaje, su pasaporte fue revocado y se le expulsó del país. Sin documentación, pasó tres semanas en el aeropuero de El Cairo antes de trasladarse al Líbano, donde fue corresponsal de Linn's Stamp News.


title: Bruce Condé

text: En 1963 fue nombrado consejero postal de Sharjah, uno de los emiratos que componen los Emiratos Árabes Unidos, donde abrió la primera oficina postal del país y emitió los primeros sellos diseñados por el propio Condé. En agradecimiento, el gobierno de Sharjah le expidió un pasaporte.


title: Bruce Condé

text: Tras el derrocamiento del jeque Al Qasimi volvió al Yemen como general del Ejército Real y asesor postal. Allí diseñó y emitió gran variedad de sellos con una política filatélica que condujo a que el propio gobierno del Yemen negara la legitimidad de sus sellos. De nuevo Condé marchó para el Líbano dónde siguió emitiendo sellos fraudulentos de Yemen con el propósito de engañar a los coleccionistas. Se instaló por un tiempo en Granada y pasó sus últimos años en Marruecos.


title: Bruce Condé

text: Tras el derrocamiento del imán de Yemen en 1962, Condé regresó a Yemen y se alistó en las filas de las fuerzas realistas en la Guerra Civil Yemen del Norte. También supervisó la producción de sellos de correos realista Yemen, lo que ayudó a recaudar fondos para la causa. En esa época se hacía llamar príncipe Abdurrahman de Borbón, príncipe de Condé, afirmando que su linaje real había sido reconocido y reincorporado por la familia real de Yemen. A pesar de servir con valentía en la guerra, las fuerzas del imán se derrumbaron en 1970, y Condé se trasladó a España y luego a Marruecos en 1980.


title: Bruce Condé

text: En 1984 se casó con Olga Beatriz di Fonzo, hija de Nicolás Dolgorouky (1898-1970), perteneciente a una casa principesca que reinó en Ucrania, y de Ceclava Czapska (1899-1970), que afirmó ser la gran duquesa María Nikolayevna Romanova, tercera hija del zar. Condé adoptó al hijo de su esposa, Alexis d'Anjou Durrasow.


title: Bruce Condé

text: Habiendo renunciado a su ciudadanía estadounidense muchos años antes, Condé se convirtió en un apátrida, sin pasaporte y sin poder salir de Marruecos. Allí murió el 20 de julio de 1992.


title: Juan Pérez Zúñiga

text: Juan Pérez Zúñiga (Madrid, 1860-Madrid, 1938) fue un escritor, periodista y humorista español.


title: Juan Pérez Zúñiga

text: Muy aficionado a la música desde niño, cursó los estudios de violín en el Conservatorio madrileño. El humorista, escritor y dramaturgo Vital Aza le ayudó a entrar en la redacción de "Madrid Cómico" (1880). Abogado (1882), colaboró en más de un centenar de revistas y diarios españoles. Su firma fue imprescindible especialmente en las de carácter festivo. Fue redactor de "ABC", "Blanco y Negro", "El Liberal", "Heraldo de Madrid", "Nuevo Mundo" o "La Esfera".


title: Juan Pérez Zúñiga

text: Utilizó frecuentemente el seudónimo "Artagnán", y en su humor, que empieza siendo tributario de Juan Martínez Villergas, evoluciona hasta prefigurar en sus artículos algunos de los rasgos humorísticos que caracterizarán a «la otra generación del 27», discípula de Ramón Gómez de la Serna. Algunas de sus joyas literarias son "Zuñigadas" o "Amantes célebres puestos en solfa". En ellos demuestra la facilidad para la burla y la parodia, que desarrolla también en sus composiciones líricas y en algunos de sus textos teatrales, bien en los que haya colaborado, como en "La romería del Halcón" y "Los de la burra", bien en los de creación individual, más escasos, como "Descanso dominical" o "Muerte y dulzura o El merengue triste".


title: Juan Pérez Zúñiga

text: Dueño de una gran vis cómica y de facilísimo ingenio, fue un versificador extraordinario. Se calculan en más de veinte mil sus poesías festivas escritas y publicadas. Pasan de cincuenta sus obras teatrales y de treinta los volúmenes dedicados a una producción varia, muchos de ellos ilustrados por Joaquín Xaudaró o Garrido. La gran mayoría de sus obras contaron con varias reimpresiones y ediciones. En la escena obtuvo muchos éxitos.


title: Juan Pérez Zúñiga

text: En cuanto a su prosa, destacan especialmente sus "Viajes Morrocotudos", 2 vols. (que ha pasado de las diez ediciones), su "Arte de hacer curas", "Seis días fuera del mundo. Viaje involuntario" y el "Relato humorístico". Utilizó la jitanjáfora, una especie de poema en que las palabras no significan nada. En 1935 publicó sus memorias con el título de "El placer de recordar. Algunas de las cosas ocurridas al autor o conocidas por él en medio siglo de vida literaria... Y de la otra". La editorial Renacimiento editó sus obras completas en los años veinte del siglo pasado en varios tomos.


title: Juan Pérez Zúñiga

text: Posee en Madrid una calle en su honor situada en el Barrio de la Concepción en Ciudad Lineal.


title: Op-art

text: El op art (abreviatura del inglés optical art, lit. 'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.


title: Op-art

text: Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.


title: Op-art

text: Tras la Segunda Guerra Mundial apareció una nueva generación de artistas abstractos. No solo se preocupaban por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigían del espectador una participación activa. En esa época el centro artístico ya era, definitivamente, Nueva York.


title: Op-art

text: Son artistas fundadores del op art, Victor Vasarely ("Triond, Supernova"), Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve, como ""Doble metamorfosis III""), Bridget Riley ("Current"), Jeffrey Steele ("La volta"), Richard Anuszkiewicz ("Iridiscencia"), Michael Kidner ("Azul, verde, violeta y marrón"). Otros artistas que realizaron obras op art fueron Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas latinoamericanos de la nueva generación como Cristian Mac Entyre, Fabián Burgos, Karina Peisajovich, Christian Wloch y Abel Ventoso, entre otros.


title: Op-art

text: Los antecedentes del op art, en términos de efectos gráficos y de color, pueden rastrearse en obras de otros estilos como el neoimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo o el dada.


title: Op-art

text: La revista "Time Magazine" acuñó el término "op art" en 1964, en respuesta al espectáculo de Julian Stanczak "Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery", para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utilizaba ilusiones ópticas. Algunas obras que ahora se consideran como "op art", ya se habían producido varios años antes de la publicación artículo de "Time Magazine". Por ejemplo, la obra de Victor Vasarely "Zebras" (1938) está formada completamente por rayas blancas y negras curvilíneas que no están contenidas por líneas de contorno, y las rayas parecen fundirse y brotar del fondo circundante. También los primeros paneles "dazzle" ('deslumbramiento') en blanco y negro que John McHale instaló en la exposición «This Is Tomorrow» (1956) y en sus series "Pandora" en el Instituto de Artes Contemporáneas en 1962 muestran ya tendencias de arte proto-op art. Martin Gardner presentó el op art y su relación con las matemáticas en su columna de juegos matemáticos de julio de 1965 en "Scientific American". En Italia, Franco Grignani, que originalmente se había formado como arquitecto, se convirtió en una protegonista destacado del diseño gráfico en el que el op art y el arte cinético fueron fundamentales. Su logotipo de Woolmark (lanzado en Gran Bretaña en 1964) es probablemente el más famoso de todos sus diseños.


title: Op-art

text: El arte óptico quizás deriva más estrechamente de las prácticas constructivistas de la Bauhaus. Esta escuela alemana, fundada por Walter Gropius, enfatizaba la relación entre la forma y la función en un marco de análisis y racionalidad. Los estudiantes aprendían a centrarse en el diseño general o en la composición completa para presentar trabajos unificados. El arte óptico también proviene del trompe-l'œil y de la anamorfosis. También se han establecido relaciones con la investigación psicológica, en particular con la teoría de la Gestalt y la psicofisiología. Cuando la Bauhaus se vio obligada a cerrar en 1933, muchos de sus enseñantes huyeron a los Estados Unidos. Allí, el movimiento se arraigó en Chicago y finalmente en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte, donde Anni y Josef Albers finalmente enseñaron.


title: Op-art

text: En 1955, para la exposición «Mouvements» en la galería Denise René de París, Victor Vasarely y Pontus Hulten promovieron en su «Yellow manifesto» (manifiesto amarillo) algunas nuevas expresiones cinéticas basadas en los fenómenos ópticos y luminosos, así como en la pintura ilusionistica. La expresión arte cinético en esta forma moderna apareció por primera vez en el Museum für Gestaltung de Zürich en 1960, y se desarrolló en la década de 1960. En la mayoría de los países europeos, generalmente incluía alguna forma de arte óptico que usaba principalmente las ilusiones ópticas, como en el op art, así como el arte basado en el movimiento representado por Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gregorio Vardanega o Nicolas Schöffer. Desde 1961 hasta 1968, el "Groupe de Recherche d’Art Visuel" (GRAV) fundado por François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein y Vera Molnár fue un grupo colectivo de artistas opto-cinéticos que —de acuerdo con su manifiesto de 1963—, apelaba a la participación directa del público con una influencia en su comportamiento, en particular a través del uso de laberintos interactivos.


title: Op-art

text: Algunos miembros del grupo Nouvelle tendance (1961-1965) en Europa también se involucraron en el op art como Almir Mavignier y Gerhard von Graevenitz, principalmente con sus serigrafías en que estudiaban las ilusiones ópticas. El término "op" irritó a muchos de los artistas etiquetados con ella, incluyendo expresamente a Albers y Stanczak, que apostaban. por una etiqueta mejor, a saber, "perceptual art" (arte perceptivo). Desde 1964, Arnold Schmidt tuvo varias exposiciones individuales de sus grandes pinturas ópticas de formas en blanco y negro expuestas en la Terrain Gallery de Nueva York.


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text: El Museum of Modern Art de la Ciudad de Nueva York montó una exposición llamada "The Responsive Eye" (El ojo sensible), creada por William C. Seitz, que se mostró del 23 de febrero al 25 de abril de 1965 y que realizó luego una gira por St Louis, Seattle, Pasadena y Baltimore. Los trabajos expuestos fueron de amplio abanico estilístico, yendo desde el minimalismo de Frank Stella y Ellsworth Kelly, a la suave plasticidad de Alexander Liberman, los esfuerzos colaborativos del Anonima group, junto con los conocidos Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley y Getulio Alviani La exposición se centró en los aspectos perceptivos del arte, que resultaban tanto de la ilusión de movimiento como de la interacción de las relaciones de color. La exposición tuvo una gran acogida entre el público en general (más de ), pero no tanto entre los críticos, que lamentaban que el op art no retratara nada más que "trompe-l'œil", o trucos que engañaban a los ojos. En cualquier caso, la popularidad del op art entre el público aumentó, y las imágenes de op art se comenzaron a usar en varios contextos comerciales. Uno de los primeros trabajos de Brian De Palma fue una película documental sobre esta exposición