title: Laguna Urre Lauquen

text: Urre Lauquen es una laguna que se encuentra en el oeste de la provincia La Pampa en argentina.


title: Laguna Urre Lauquen

text: La etimología de su nombre deriva del mapudungun: "urre": bruma, "lauken": lago, laguna, gran espejo de agua; es decir -en este caso-: "Laguna de la Bruma" (por lo que es casi redundante -un pleonasmo- el añadido de la palabra española "laguna", sin embargo así debe aparecer en toda cartografía o mención en otro idioma que no sea el mapudungun para un más fácil entendimiento).


title: Laguna Urre Lauquen

text: Siendo la mayor laguna de la provincia de La Pampa, la laguna de Urre Lauquen tiene una extensión variable (ha disminuido mucho durante el transcurso del s XX por causas principalmente antrópicas), el promedio de su extensión durante el citado siglo ha sido de 90 km² y es actualmente bastante somera (poco profunda) con aguas salobres (existe el riesgo de que se trasforme en una "salina") consideradas tradicionalmente terapéuticas. Tal laguna, como las que le están próximas, son un reducto para una variada fauna silvestre, en especial para la avifauna.


title: Laguna Urre Lauquen

text: La laguna en cuestión es alimentada por el río "Chadileuvu" o "Chadileo" (en ambas versiones significa "río salado", es casi desconocido el nombre Chon anterior a la invasión mapuche contra los Chon, invasión mapuche o "araucana" al Comahue ocurrida entre fines del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX ) - nombres que recibe el río Desaguadero en el noroeste de La Pampa y , cuando existe suficiente caudal, vierte sus aguas en el tramo final del Desaguadero, tramo que recibe el nombre de "Curacó" ("agua de piedra"). También, cuando existen suficientes aportes hídricos, la laguna de Urre Lauquen aporta sus excedentes en la Laguna Amarga de La Pampa. Hasta fines del siglo XIX la presencia de suficiente cantidad de aguas hacía que el sistema lacustre del cual forma parte principal Urre Lauquen fuera una especie de isla utilizada como reducto por los hermanos Pincheira y donde las tropas de la Confederación Argentina libraron duros combates durante la campaña de 1833, así existía entonces la Isla de los Pincheira (tal cual aparece en el Atlas de Mariano Paz Soldán editado en 1888). Durante el s XX y el primer lustro del s XXI gran parte de los aportes hídricos que recibe el sistema lacunar Urre Lauquen-Laguna Amarga-Laguna Dulce ha quedado muchas veces restringido al otorgado por los torrentes y napas freáticas que obtienen sus aguas de la condensación de la humedad en las "mahuidas" (o serranías) vecinas, por ejemplo en la sierra de Lihue Calel.


title: Laguna Urre Lauquen

text: El territorio que rodea a la laguna Urre Lauquen es el de una meseta esteparia (típica del Comahue), el pago en que se encuentra es un área tectónicamente deprimida en medio de la meseta, tal zona deprimida ha sido llamado "Chadi Mapu" (Tierra Salada). Unos diez kilómetros al oeste se encuentra la Laguna Dulce y al sureste, casi inmediatamente, la precitada Laguna Amarga pampeana; todo esto en una región de guadales -terrenos inestables donde pueden encontrarse "arenas movedizas"- que en períodos húmedos se transforman en "bañados". Pocos kilómetros al este se encuentran alineadas las ""mahuidas"" (serranías bajas de origen muy antiguo) de Lihué Calel y la Sierra Chata, mientras que casi inmediatamente al sureste de la laguna se alza el pequeño cordón de colinas llamado Sierra Gould. La llamada Sierra Gould hace las veces de dique a las aguas del río Desaguadero constituyendo de este modo, escalonadamente, las lagunas Urre lauquen, Amarga y Dulce; entre éstas se encuentra la población llamada Puelches.


title: Tepito

text: Tepito (en náhuatl "Teocaltepiton"; "teocalli-" 'templo', "tepiton -" 'pequeño', "templo pequeño") es un barrio perteneciente a la colonia Morelos ubicado en la Ciudad de México, al norte del Centro Histórico en la alcaldía de Cuauhtémoc (México). Se caracteriza por su historia, tradiciones y su alta actividad comercial —su vocación en ella se remonta a la época prehispánica—, así como por problemáticas sociales como la delincuencia y drogadicción. Tiene un sitio peculiar en la identidad capitalina, por lo que la importancia cultural de Tepito ha sido remarcada por intelectuales y artistas nacionales e internacionales. Es la cuna de distintas manifestaciones sociales y culturales, así como el sitio de donde han surgido afamados deportistas. Debido al carácter de sus habitantes, a las luchas sociales en distintos momentos de su historia, así como a la resistencia por la conservación de su identidad, ha merecido el apelativo de "barrio bravo".


title: Tepito

text: Su demarcación es la siguiente: Eje 1 Norte (Granaditas) al sur, Eje 2 Norte (Canal del Norte) al norte, Av. Paseo de la Reforma al oeste y Eje 1 Oriente (Avenida del Trabajo) al oriente. Cabe destacar que Tepito no es una colonia, sino un barrio histórico perteneciente a la colonia Morelos. Debido a la alta actividad comercial de los barrios aledaños tales como la Lagunilla, Garibaldi, la célebre colonia Guerrero o el propio Centro Histórico, sus límites tienden a ser confundidos.


title: Tepito

text: El nombre del barrio tiene un origen náhuatl. Cecilio Robelo vio el origen en la palabra "Teocal-tepiton", o sea "pequeño templo", debido a que en este sitio se encontraba un templo pequeño que aún en la época colonial se le denominaba San Francisco Teocaltepiton o Tecuahltepiton y que por contracción fonética quedó sólo en "Tepito". Según Fray Alonso de Molina y Rémi Simeón el vocablo "tepiton" o "tepito" alude a algo de poco tamaño.


title: Tepito

text: Durante la época prehispánica la zona al norte de la ciudad de México-Tenochtitlan fue un punto fronterizo con la ciudad de México-Tlatelolco hasta que fue conquistada por los mexicas, pasando a ser habitada por ellos. Tepito se localizó en la parcialidad de Tlatelolco, y abarcó las zonas de Mecamalinco, Teocaltitlan, Apohuacan, Atenantitlan, Tepoctitlan y Atenantitech, entre la calzada de Tepeyacac y el dique oriente de la ciudad de Tenochtitlan.


title: Tepito

text: Uno de los últimos sitios de resistencia de los mexicas y los tlatelolcas en la Batalla de Tenochtitlan ante el ejército hispano-indígena capitaneado por Hernán Cortés fue precisamente Mecamalinco, en donde se construiría posteriormente el Templo de la Concepción Tequipehuacan. Derivado de la derrota, la zona fue llamada Tequipeuhcan, "lugar de la esclavitud".


title: Tepito

text: Durante el virreinato, al margen de la ciudad de México, San Francisco Tepito (denominado Tecualhtepiton en la era mexica) fue un barrio nativo controlado por las autoridades indígenas de Tlatelolco y era junto a sus barrios vecinos, La Concepción Tequipeuhcan y Santa Ana Atenantitech, una de las parcialidades más ricas, ya que al pertenecerles la hacienda de Santa Ana Aragón y una buena administración tenían fondos suficientes para prestar al propio Ayuntamiento de la ciudad y a particulares y además tenían cuenta en el Banco de San Carlos al final del siglo XVIII, cuando surgieron las nuevas leyes de desamortización (tipo de Manos Muertas). Al realizarse el cierre de la ciudad en sus inmediaciones se creó la Garita de Tepito, que marcó el límite norte de la Ciudad de México y en ella se cobraban las alcabalas por el ingreso de mercancías en la plaza capital.


title: Tepito

text: Hasta la mitad del siglo XIX se mantuvo el sistema de gobierno basado en parcialidades, aunque esto era más un hecho práctico que legal, ya que desde la constitución de 1812 el antiguo ayuntamiento se había vuelto el ayuntamiento de toda la Municipalidad de México. Como parte del crecimiento de la ciudad, el barrio de Santa Ana Atenantitech fue el primero en ser reordenado, dejando la traza irregular que era común en los barrios indígenas, y como se encontraba junto a la Garita de Peralvillo, se fueron creando en la zona una serie de casonas con servicios para los arrieros y otros viajeros. Los límites en esa época eran las acequias de tezontle al sur, que limitaba con el interior de la ciudad de México, al oriente la acequia de Zorrilla, al norte el Camino Real de Santa Ana y al poniente la calzada de Peralvillo; al poniente además colindaba con los potreros de La Bolsa, la Vaquita, Coatlán y de Zorrilla. Hacia 1857 los 5000 integrantes del barrio de indios como tal y debido a las Leyes de Reforma debieron empezar a vender sus propiedades comunales, lo que hicieron entre ellos mismos. La especulación sobre estos fue fuerte y varios empresarios solicitaron que se les dieran los terrenos abandonados, lo cual no sucedió por los avatares de esos tiempos, pero en 1868 debieron terminar de repartir y desaparecer como república indígena.


title: Tepito

text: Por esta época y sobre la base de las leyes de desamortización virreinales los capitales que tenían las cajas de los barrios se habían distribuido entre los vecinos y en su mayoría solo tenían terrenos como propiedad de la parcialidad. Hacia la década de 1870 la población había menguado en los tres barrios, debido a una escasez de fuentes de agua, siendo sus únicas fuentes las localizadas en Peralvillo y el de la plaza del Carmen, al sur de Tepito. Debido a esto, existían muchas construcciones derruidas que servían de refugio a malhechores y prostitutas, además de autorizarse la creación de tiraderos de basura en el área.


title: Tepito

text: Hacia 1871 el Ayuntamiento de México autorizó la apertura de pozos artesianos de agua que soslayaran el problema del abasto de agua que no permitía crecer a la ciudad. En 1884 la zona ya tenía seis pozos, pero en 1882 el cura Juan Violante, párroco de Santa Catarina, apoyándose en el ayuntamiento que abrió las calles de San Lázaro y Los Ángeles, compró el rancho de Granaditas, el cual empezó a fraccionar. En 1884 se creó la colonia Morelos, en 1893 la Bolsa y en 1894 la Díaz de León. Hacia 1900 había unos 12,500 habitantes, cuyos oficios más comunes eran los de comerciantes, albañiles, zapateros y tejedores, jornaleros, carpinteros, empleados domésticos, panaderos y cargadores, siendo pocos los profesionistas, con tan solo un médico y seis abogados.


title: Tepito

text: Hacia 1880 el mercado abierto y callejero se había afianzado en la plaza de San Francisco, a donde inicialmente habían sido enviados los comerciantes del centro de la ciudad que vendían en las calles y en algunos mercados, que por accidentes o insalubridad debieron ser reubicados, los mismos que generaron el mercado de La Lagunilla donde fueron llevados los vendedores de fierros viejos cuando se incendió su mercado ubicado en el predio que hoy ocupa la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. En 1901 se presentó un proyecto para reubicar el mercado del baratillo situado en la Plazuela del Jardín, el cual se concretó en diciembre creando temporalmente un mercado abierto en la Plazuela de Tepito, lo cual no ocurrió nunca.


title: Tepito

text: La mayoría habitaba en casas solas pero ya era muy común la vecindad, la cual fue copiada de las vecindades que existían en el centro de la ciudad desde inicios del siglo XVII, lo cual se enmarcaba en barrios solo con calles carentes de cualquier otro servicio, ya que las leyes de colonización no obligaban a más que dejar calles que pasaban a propiedad del ayuntamiento. Esto hizo que los propios vecinos la calificaran como un barrio pobre y de escasa higiene, no fue sino hasta 1929 que se empezaron a tener cambios. Tepito y Tequipeuhcan tenían agua entubada aunque solo llegara a una llave a la puerta de la vecindad, el drenaje era malo pero había y se estaban pavimentando las calles principales. Las colonias Morelos y la Bolsa eran las más atrasadas, con pocas tomas de agua, sin drenaje y ninguna calle pavimentada, lo que lo convertía en un lodazal cada temporada de lluvia.


title: Tepito

text: Durante la Guerra Cristera, mucha gente proveniente de la región del Bajío se estableció en el barrio de Tepito. La mayor parte de estas personas eran zapateros de oficio, por lo que este barrio se convirtió en uno de los más grandes centros productores de zapatos de México.


title: Tepito

text: En 1944 el mercado de la plazuela de Tepito seguía con las mismas condiciones que a inicios del siglo, pero con el adicional de que las rústicas construcciones de madera y techo de tejamanil servían como habitación a los comerciantes.


title: Tepito

text: Muchos gobiernos han considerado a Tepito como un arrabal peligroso y a sus vecindades como tugurios. A partir de la segunda mitad del siglo XX, las autoridades lanzaron programas destinados a transformar las vecindades en edificios de departamentos y a prohibir el comercio ambulante. Sin embargo, los habitantes de Tepito resistieron contra dichos proyectos, reivindicando la importancia de la convivencia propia a la vida de las vecindades, y el derecho a preservar su identidad. Los esfuerzos de resistencia eran visibles en avisos ("pósters") plasmados sobre paredes que hacían referencia a la dignidad.


title: Tepito

text: En lo que respecta al comercio ambulante, la construcción de mercados cerrados por parte del gobierno no acabó con la venta de mercancías en la calle; por el contrario, en Tepito se desarrollaron con fuerza los tianguis. El barrio perdió su carácter artesanal especializado en la fabricación de zapatos para convertirse en un gran centro de venta de mercancías importadas ilegalmente de contrabando, coloquialmente llamadas "fayuca", traídas sobre todo de los Estados Unidos. Con la globalización económica, el valor comercial de las vecindades de Tepito aumentó geométricamente para ser usadas como bodegas de mercancías, por lo cual, la mayoría de sus habitantes adquirieron viviendas en otras zonas de la ciudad.


title: Tepito

text: Hacia finales de los años 70, parte de los habitantes de las vecindades de Tepito fueron desalojados por el gobierno como parte de los planes por deshacer el barrio desde décadas atrás para reubicarlos. Las zonas elegidas para asentarlos fueron diversas unidades habitacionales al oriente de la capital. Sin embargo, poco tiempo después las zonas desalojadas fueron invadidas de nuevo por otros habitantes para vivir o convertirlas en bodegas de mercancía. En 1985, luego del terremoto que azotó a la ciudad de México, varias decenas de construcciones fueron dañadas, por lo que quedaron inhabitables. Los barrios que en conjunto se conocen como Tepito fueron duramente atacados, creándose en terrenos baldíos conjuntos habitacionales donde se llevaron poblaciones externas al barrio, provocando a su vez la salida de muchas familias con hondas raíces en la zona, además de aumentar la percepción como barrio inseguro de la ciudad, ya que no siempre se llevaron damnificados por el terremoto. El éxodo posterior al terremoto de las familias más pobres y de diverso nivel educativo, cultural y honestidad, provocó que fueran reubicados o invadieran parte de la zona oriente de la ciudad y cuando se reconstruyeron las vecindades, muchas casas que no se habitaron las ocuparon comerciantes para hacerlas bodegas. Una zona en particular que permanecía poco habitada por ser geográficamente inestable para la construcción además de tener deslaves de lodo y piedras en épocas de lluvias e inundaciones en las partes bajas, el cerro del Peñón del Marqués, fue elegida para la creación de la colonia "La Joya" a finales de los 80, para convertirse posteriormente en la zona más peligrosa de la delegación Iztapalapa por su alto índice delictivo a la fecha, con lo que el nombre de "La Joya" se deformó a "El joyo" ó "El hoyo", como popularmente se le conoce. Esto es favorecido por calles de difícil acceso, pendientes acentuadas y desniveladas gracias a las deformaciones constantes del terreno que ocupa el cerro al ser parte del Eje Neovolcánico,que dificulta la inspección policiaca y libre tránsito, mismo efecto que sufre la Calzada Ignacio Zaragoza, importante arteria que comunica al oriente del país.


title: Tepito

text: Alfonso Hernández, cronista de Tepito, ha dicho que «al obstinado barrio de Tepito nos siguen llegando estudiantes de todas las carreras para corroborar si es cierto que México sigue siendo el Tepito del mundo, y Tepito, la síntesis de lo mexicano». De acuerdo con el jefe de la policía de la Ciudad de México, Joel Ortega Cuevas, el barrio de Tepito es el principal punto de venta de droga en la ciudad, al comercializar diariamente más de media tonelada de marihuana y 8 kilos de cocaína .


title: Tepito

text: En febrero de 2007 el gobierno capitalino, a cargo de Marcelo Ebrard, expropió el predio de Jesús Carranza 33 y Tenochtitlán 40 denominada erróneamente "La Fortaleza", dado que esta última se encuentra en la calle de Peñón 97 colonia Morelos. El gobierno argumentó que el predio era base de operaciones del narcotráfico y piratería, por lo que planeaba construir una clínica y guardería; en contraparte, los pobladores del barrio se declararon comerciantes y dueños de sus propiedades, por lo que salieron de sus casas puestos a defender el barrio. También se hizo un polémico video a ritmo de hip-hop llamando a la guerrilla en el lugar.


title: Tepito

text: El barrio y sus cercanías tienen una larga historia de criminalidad, entre los que destacan el contrabando, robo, narcotráfico y sus asesinatos por el control del mismo, y en algunos casos también por los espacios callejeros para colocar puestos ambulantes, considerándose a la calle Jesús Carranza la más peligrosa, aunque no todos los habitantes y vendedores son delincuentes o están ligados a actividades ilícitas ya que gran parte de la población es trabajadora ya sea en los puestos ambulantes o en empresas y negocios que se ubican fuera de la Colonia Morelos/Tepito. También destacan los oficios como la zapatería, el arte como la pintura así como los estudiantes y practicantes de alguna profesión como la medicina o el derecho. Es importante mencionar que Tepito / Colonia Morelos se ha convertido en un centro laboral que proporciona sustento a muchas personas y sus familias provenientes de distintas colonias de la CDMX y el Estado de México.


title: Tepito

text: El comercio es un emblema característico del barrio de Tepito; pues este es un mercado callejero en el que todo se vende y mejor aún, se regatea. En este lugar se cobra caro "el impuesto a la ingenuidad", pues efectivamente muchas veces abusan de las personas "de fuera" que acuden por curiosidad o por comprar barato a sus calles, que están llenas de oportunidades para la gente que las sabe buscar. Se puede conseguir prácticamente de todo, desde un juguete usado hasta la lealtad de los amigos, porque algo que la gente de Tepito tiene muy claro es que "Si perro no come perro, el barrio no roba al barrio".


title: Tepito

text: Lo que no se reconoce con facilidad es que Tepito siempre ha sido "amortiguador" de las necesidades de consumo de las clases medias y bajas de la ciudad, pues se trata de una zona comercial que prevalece con fuerza desde la época prehispánica hasta hoy.


title: Tepito

text: A partir del sexenio de Luis Echeverría se comenzó a introducir la fayuca en el barrio: "Fue masivo, empezó como contrabando hormiga, primero fueron maletas, luego camionetas de tres toneladas y pronto se pasó a los contenedores y ahí fue donde se empezó a entrar en contacto con otros grupos“.


title: Tepito

text: En los varios tianguis ubicados en el barrio de Tepito, se manejan diferentes productos, principalmente ropa, calzado, electrodomésticos, películas, comida, entre varios otros.


title: Tepito

text: También existe "el mercado de pulgas", una actividad al aire libre donde personas venden distintas cosas usadas, desde juguetes hasta ropa; esta actividad se da en la calle de Tenochtitlan y Matamoros hasta la calle Constancia.


title: Tepito

text: El impacto de Tepito en la sociedad de la Ciudad de México y del país trasciende a distintos ámbitos culturales, contraculturales y deportivos.


title: Tepito

text: La importancia cultural de Tepito ha sido remarcada por escritores, pintores y músicos mexicanos y extranjeros. Desde el punto de vista de la cultura popular, Tepito posee una secta única con el culto a la Santa Muerte, una vida nocturna vibrante acentuada por el hecho de que Tepito colinda con la plaza Garibaldi (la zona de música de mariachi más famosa de México), y la reputación que tiene de ser un "barrio bravo", que se debe a la admirable "bravura" de su gente por luchar contra la adversidad y pobreza, y porque ha producido grandes figuras del boxeo.


title: Tepito

text: La novela mundialmente conocida "Los hijos de Sánchez", de Oscar Lewis, ocurre en Tepito. Tepito es el escenario de la impresionante novela "La esquina de los ojos rojos", de Rafael Ramírez Heredia (1942-2006), publicada por Alfaguara en 2005.


title: Tepito

text: El movimiento de artes plásticas llamado "Tepito arte acá" intentó continuar y enriquecer el muralismo mexicano mediante la elaboración de frescos por parte de artistas locales en los muros de las vecindades del barrio.


title: Tepito

text: La comunicación verbal y no verbal ha llegado a tener transformaciones sociolingüísticas particulares a la cultura local, la cual hace un uso impresionante de la creatividad en albures, códigos, entonaciones y lo colorido de la picardía mexicana.


title: Tepito

text: Algunos habitantes de Tepito financiaron en los años ochenta el Centro de Estudios Tepiteños, editor del periódico "El Ñero". Hoy, el barrio cuenta con una revista cultural en línea (ver enlaces externos) y celebra el festival "Viva mi barrio, que transita por tus venas" en el mes de julio. Sin embargo, la identidad cultural de Tepito se ha transformado recientemente como resultado del éxito comercial del barrio, que pierde progresivamente su carácter de zona habitacional.


title: Tepito

text: Ha surgido entre sus habitantes una tribu urbana: Tepichulos y Guapiteñas, caracterizados por su fe hacia San Judas Tadeo; además de sus vestimentas regularmente claras, gafas obscuras y un peculiar modo de portarlo. Cada 28 salen con su San Judas rumbo a la iglesia de San Hipólito donde perreo y oración se funden.


title: Tepito

text: También en esta zona se pueden apreciar platillos muy típicos en la gastronomía de la Ciudad de México, como lo son las Migas, platillo hecho a base de pan remojado en un caldo que se hace con carne y huesos de puerco.


title: Tepito

text: Una de las tradiciones que proviene de los tiempos de la colonia en México y que los habitantes de este barrio aprenden desde niños es la elaboración y elevación de papalotes o cometas, hechos con materiales de re-uso como son las bolsas de plástico, actividad que no es común ver en otras colonias y que hoy en día se puede seguir observando en este barrio.


title: Tepito

text: El barrio como tal junto a "la Lagunilla" ha sido escenario de filmes de la cinematografía nacional; varios son los filmes y documentales grabados ahí durante diferentes épocas, siendo "Don de Dios" uno de ellos.


title: Tepito

text: El barrio integra uno de los más famosos polos de deporte de la capital. Uno de los sitios de desarrollo del mismo es el Deportivo Tepito, el cual integra dos instalaciones deportivas, el Gimnasio "Huitlacoche" Medel y la cancha de fútbol "El Maracaná".


title: Tepito

text: De sus gimnasios salieron famosas figuras del boxeo nacional e internacional, entre las que destacan algunos de los más grandes ídolos de México: Luis Villanueva Páramo "Kid Azteca", Raúl "Ratón" Macías y Rubén "El Púas" Olivares. (Este último es originario de la colonia Bondojito, pero fue bastante asiduo a convivir en el barrio de Tepito y sentirse aceptado como propio por lo que puede considerársele como tal). Otros afamados pugilistas tepiteños son Ricardo Moreno "El Pajarito"; José Medel "El Huitlacoche," Octavio "Famoso" Gómez y Carlos Zárate Serna "El Cañas".


title: Tepito

text: Desde 1949, como parte del Deportivo Tepito, en la calle Fray Bartolomé de las Casas, existe la cancha de fútbol pública apodada "El Maracaná". Recibió ese nombre luego de un partido entre jugadores profesionales brasileños que jugaban en México y jugadores del barrio en 1976.


title: Tepito

text: Dentro de las tradiciones de Tepito, se encuentra el juego de fútbol disputado por "Las Gardenias de Tepito", un equipo conformado por personas transexuales y travestis del barrio. Dicho partido es celebrado en el "Maracaná" de Tepito durante la fiesta patronal de San Francisco de Asís, el 4 de octubre. La madrina en 2017 era la comerciante Bárbara Zamora, quien heredó la tradición de su madre. La tradición de las Gardenias se remonta a los años 60.


title: Tepito

text: Entre las obras cinematográficas filmadas en el barrio se encuentran:


title: Guía de turismo

text: La definición que el CEN (Comité Europeo de Normalización) establece para el término guía de turismo en la Norma Europea EN 1809 sobre "Servicios turísticos. Agencias de viaje y turoperadores. Terminología", es:


title: Guía de turismo

text: La Comisión Europea ha podido constatar que los problemas de libre circulación que han tratado se deben muy a menudo a la confusión de dos profesiones diferentes, aunque complementarias: la de guía de turismo y la de acompañante.


title: Guía de turismo

text: CEN también define la figura del "acompañante" y del "director de tour o jefe de grupo o correo de turismo", como:En España:


title: Guía de turismo

text: En Argentina, es un oficio derivado de una carrera terciaria de tres años de duración.


title: Luis Bassat

text: Luis Bassat Coen (Barcelona, 6 de octubre de 1941) es un publicista español.


title: Luis Bassat

text: En 1975 fundó la agencia de publicidad Bassat & Asociados, en Barcelona, la cual más tarde se renombró como Bassat Ogilvy al ser participada por la multinacional Ogilvy & Mather. En 2004 apareció en una lista de «Los hombres más influyentes de la publicidad».


title: Luis Bassat

text: A pesar de la importancia que Luis Bassat ha desarrollado en el sector de la publicidad, ha sido más conocido entre el público general debido a su relación con el Fútbol Club Barcelona, al presentarse en las elecciones para la presidencia de la entidad, en los años de 2000 y 2003. No obstante, en ambas oportunidades perdió.


title: Luis Bassat

text: Fue escogido por la cadena La Sexta como el empresario encargado de dirigir el programa "El aprendiz", una secuela española del éxito estadounidense "The Apprentice", que fue presentado por el magnate Donald Trump.


title: Luis Bassat

text: Bassat es técnico de publicidad y diplomado en ciencias sociales y administración de empresas. Empezó vendiendo televisores a domicilio mientras estudiaba Ciencias Económicas y posteriormente realizó un Máster en Dirección de Empresas en EAE Business School. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Europea de Madrid.


title: Luis Bassat

text: En 1975 fundó en la ciudad de Barcelona (España) Bassat & Asociados, una pequeña agencia de publicidad que comenzó con un personal de tres personas y un cliente. Desde el principio, uno de sus objetivos era asociarse a una gran organización multinacional, preferentemente, Ogilvy & Mather.


title: Luis Bassat

text: En 1980, la compañía multinacional Ogilvy & Mather adquirió una participación de dicha empresa y se creó así el grupo Bassat Ogilvy Iberia, del que Luis se convirtió en Presidente en España y Portugal. Desde 1987 y durante ocho años desempeñó el cargo de asesor de publicidad, comunicación e imagen de la presidencia de la Generalidad de Cataluña.


title: Luis Bassat

text: Fue presidente de Ovideo-Bassat-Sport, con el cual creó y fue parte de la organización de las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.


title: Luis Bassat

text: Además de la importancia de Bassat en el campo de la publicidad, se hizo más popular aun cuando se presentó en las elecciones presidenciales del club de fútbol de Barcelona. Se presentó en los años de 2000 y 2003; sin embargo, en ninguna de ellas salió ganador de las votaciones.


title: Luis Bassat

text: Desde entonces desempeña los cargos de Presidente del Grupo WPP Iberia (España y Portugal), Miembro del Consejo de Administración de Ogilvy Worldwide, Miembro del Patronato Español de los Colegios del Mundo Unido, Miembro del Consejo de Administración de Telefónica Publicidad e Información, Miembro del Patronato de la Fundación Internacional José Carreras para la lucha contra la leucemia, Miembro del Patronato de la Fundación Real Automóvil Club de Cataluña de Fomento y Defensa del Automovilista, Miembro del European Council de la Universidad Ben-Gurion del Negev, Vicepresidente de la Fundación Ernest Lluch y Presidente del Consejo Asesor Universitario de la Universidad Europea de Madrid, de la que además es profesor en activo.


title: Luis Bassat

text: El 18 de febrero de 2015 se mostró contrario a la independencia de Cataluña, alegando que una Cataluña independiente se quedaría fuera de la Unión Europea, con todas las consecuencias negativas asociadas según su opinión.


title: Luis Bassat

text: En el año 2000 fue galardonado como el mejor publicitario español del siglo XX. Además, presidió el jurado del Festival de Cannes y del Clio; y fue ganador de más de 400 premios publicitarios (Cannes, Nueva York, San Francisco, Londres, Iberoamérica y España). En 2004, el sitio web Marketingdirecto.com realizó una lista que contiene a las personas que se consideran las más influyentes en el sector de la publicidad en 2004. Bassat lideró el "ranking" de las diez personas más influyentes quedando en el número 1.


title: Luis Bassat

text: En 2006, es distinguido por la Universidad Europea de Madrid, como Doctor Honoris Causa.


title: Luis Bassat

text: El 4 de noviembre del 2021, es distinguido por la Universitat de Vic, como Doctor Honoris Causa, universidad en la cual empleará una cátedra de crestividad.


title: Luis Bassat

text: Luis Bassat es coleccionista de arte. Con su esposa ha reunido una colección de unas 1.500 obras de arte contemporáneo, la gran mayoría catalanas. Un millar de ellas serán dadas a la futura colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña. Unas 80 de ellas, entre escultura y pintura, se exponen desde noviembre de 2010 en la sede provisional del museo, la antigua Cooperativa Obrera Mataronense, de Mataró, incluyendo artistas como Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Joan Miró, Pablo Picasso, Albert Ràfols-Casamada, Joaquín Torres García, Eduardo Arranz-Bravo, Joan Ponç, Josep Maria de Sucre, Josep Maria Subirachs, Henry Moore, Fernand Léger, Apel·les Fenosa, Marcel Martí y Joan Brotat.


title: Luis Bassat

text: Bassat ha publicado cinco libros en total:


title: Luis Bassat

text: -Personaje principal en la serie "el aprendiz".


title: Copepoda

text: Los copépodos (Copepoda, del griego «cope», remo, y «poda», pata) son una subclase de crustáceos maxilópodos de pequeño tamaño, muy extendidos por todo el planeta, principalmente formando parte del zooplancton, aunque también podemos encontrar especies semiterrestres. Existen especies adaptadas a casi todo tipo de ambientes acuáticos (dulce, salobre, salada, aguas antárticas, etc.). Además de haber podido colonizar una innumerable cantidad de nichos en todo el mundo, son considerados los artrópodos más abundantes.


title: Copepoda

text: Se conocen unas 12 000 especies, la mayoría de ellas son de vida libre, pero algunos géneros se han adaptado a estilos de vida comensal e incluso al parasitismo, utilizando un enorme rango de hospedadores para el desarrollo de su ciclo vital, a veces complejo. Concretamente, estos mesoparásitos (ya que suelen estar insertos parcialmente en los tejidos del huésped) desarrollan ciclos de vida con hospedadores secundarios y terciarios afectando a cetáceos, peces y moluscos principalmente. Este aspecto los convierten en importantes partícipes de las complejas redes tróficas que se forman entre los huéspedes, siendo relativamente fácil la transmisión y dispersión del parásito. Los copépodos "per se" son considerados a veces un problema para la acuicultura, ya que la alta densidad de hospedadores facilita una elevada concentración de copépodos.


title: Copepoda

text: Hay interacciones muy curiosas, un ejemplo es el cestodo "Triaenophorus crassus", que es capaz de provocar cambios de comportamiento en su hospedador intermediario del género que lo llevan a ocupar nichos que no suelen frecuentar y con ello se facilita su ingestión por especies concretas de peces. Actualmente, se ha propuesto el uso de algunas especies de copépodos para el control biológico.


title: Copepoda

text: la gran mayoría nada libremente; sin embargo, algunas especies se han convertido en parásitas. Muchas de estas últimas conservan un aspecto similar al de las formas libres, al tiempo que otras han llegado al extremo de perder sus características de crustáceo e incluso de artrópodo, notándose mayormente esta situación en el caso de las hembras. Para poder clasificar estas últimas especies dentro de los copépodos, se parte del estudio de machos jóvenes, los cuales no están muy modificados.


title: Copepoda

text: Los copépodos carecen de caparazón, y su desarrollo se inicia a partir de una larva nauplio. Dos géneros copépodos de agua dulce muy estudiados son "Cyclops" y "Diaptomus", ambos ofrecen un cuadro general del grupo bastante amplio. En el caso de las especies del género "Cyclops", su aspecto es el de un crustáceo decápodo, con una porción anterior con forma de pera que incluye la región cefálica y los dos primeros segmentos del tórax. A continuación se encuentran tres segmentos del tórax, móviles, y por último el abdomen, sin apéndices y que termina en una cola ahorquillada con filamentos plumosos. Tienen un solo ojo, que evolucionó de dos ojos que se fusionaron, y las antenas principales, muy articuladas son mucho mayores que las secundarias. Poseen 4 pares de apéndices torácicos que les sirven para nadar y vestigios de un quinto par que en otras especies de copépodos son más notorios. Adicionalmente a las mandíbulas y maxilas, el primer par de apéndices torácicos ha evolucionado hasta convertirse en maxilas secundarias.


title: Copepoda

text: La gran mayoría de los copépodos son de cuerpo transparente, aun cuando los hay con cierta coloración como los "Anomalocera". Como hecho curioso, se puede notar que algunas especies que son traslúcidas, llegan a colorear abundantemente el agua debido a la difracción de la luz al pasar por sus cuerpos. Asimismo algunas especies marinas son luminosas por sí mismas por poseer en sus cuerpos alguna sustancia fosforescente.


title: Copepoda

text: Los copépodos son tan abundantes en el agua de mar que cualquier muestra de plancton tiene siempre ejemplares de este grupo. Están distribuidos a lo largo de todas las latitudes, incluyendo las antárticas. Muchas de las especies cuentan con apéndices plumosos que en muchos casos pueden llegar a superar el tamaño del animal hasta por 4 o 6 veces. En agua dulce también están ampliamente distribuidos, en forma tan amplia como los cladóceros.


title: Copepoda

text: Dentro de los copépodos hay una gran cantidad de especies parásitas, más que en ningún otro grupo de crustáceos. Son muy conocidos los llamados piojos de los peces de la familia de los calígidos, que se caracterizan por el cuerpo ancho y deprimido que les facilita adherirse a su huésped fácilmente. Una particularidad de los calígidos es que en sus primeras etapas de desarrollo nadan libremente, y solo inician su etapa parasitaria cuando son adultos jóvenes. Permanecen parásitos sin facultades natatorias durante un período de tiempo determinado por etapas de crecimiento y apareamiento y por último retornan a la vida libre, recuperando sus capacidades natatorias.


title: Copepoda

text: Otro parásito de costumbres curiosas es el "Lernacea", cuyas larvas que nacen en forma de nauplio e inician su vida parásita sobre un pez de la familia de los pleuronéctidos, como el lenguado; sus apéndices se reducen hasta quedar convertidos en meros muñones. Cuando llega la época de apareamiento, el animal se desprende del huésped. Después de aparearse los machos mueren, y las hembras buscan un nuevo huésped, generalmente un bacalao o una merluza, se fijan en las branquias e inician un proceso de degeneración tal, que llegan a perder totalmente los apéndices hasta quedar convertidas en sacos sin ninguna apariencia de crustáceos.


title: Copepoda

text: Copépodos como transmisores de enfermedades.


title: Copepoda

text: Debido a su gran número, diversidad y diferentes implicaciones en procesos ecológicos son organismos que directa o indirectamente se cruzan con el ser humano. De hecho algunas especies (mayoritariamente de agua dulce) representan vías de transmisión directas o indirectas de parásitos oportunistas que pueden infectar a humanos y a otros vertebrados, convirtiéndose en vectores de algunos de estos parásitos (nematodes y plathihelmintos sobre todo). Las principales vías de ingesta de copépodos en el hombre son la ingesta de agua (su impresionante número hace muy rara la ausencia de copépodos en muestras de ríos y otras fuentes de agua dulce naturales), o la de otros organismos que ya los hayan consumido (pescado y otros huéspedes que transmiten el parásito al comerse crudos o poco cocinados, etc.). Estas vías permiten el acceso de platelmintos y nematodes al ser humano y le puede provocar a este serios problemas e incluso la muerte. Por ello, la profilaxis es de vital importancia para acabar con los casos puntuales de parasitosis, y para comenzar a elaborar proyectos encaminados a sistemas de filtración y depuración de agua, así como promover el consumo adecuado de los animales que podrían transmitir el parásito al ser humano o a sus animales de compañía.


title: Copepoda

text: Parásitos del ser humano que emplean copépodos como hospedadores intermediarios.


title: Copepoda

text: Plathihelmintos


title: Copepoda

text: NematodosBacterias Actualmente, el estudio de las dinámicas poblacionales del fitoplancton y zooplancton vía satélite (detectando cambios en la cantidad de clorofila en el agua) en zonas costeras como el golfo de Bengala permite prevenir posibles nuevas epidemias, ya que las bacterias se asocian a estos organismos.


title: Copepoda

text: Según Martin & Davis (2001), los copépodos incluyen los siguientes grupos:


title: Copepoda

text: Infraclase Progymnoplea Lang, 1948 Infraclase Neocopepoda Huys & Boxshall, 1991


title: Carretera de la Unidad

text: La Carretera de la Unidad (en árabe, طريق الوحدة ṭarīq al-waḥda) es una carretera construida en Marruecos en el verano de 1957 uniendo las ciudades de Ketama y Taunat, que hasta la independencia del país, en 1956, habían pertenecido respectivamente a los territorios del protectorado español y el protectorado francés. La carretera fue la primera gran obra pública del Marruecos independiente y tuvo un objetivo tanto utilitario como simbólico y político. No existían entre las antiguas zonas española y francesa más que dos carreteras que permitieran el paso de un lugar a otro: una en el extremo oeste del país, entre Suq al-Arba y Alcazarquivir, y otra en el otro extremo, que partía de la ciudad "francesa" de Berkán y llegaba hasta Melilla. De esta manera, quienes quisieran viajar entre poblaciones cercanas pero situadas en lados distintos de la frontera no tenían más remedio que desplazarse hasta uno de los dos pasos (lo que suponía cientos de kilómetros en el caso de los habitantes del Marruecos central) o bien arriesgarse al paso clandestino campo y monte a través. Como resultado de esto, los intercambios entre uno y otro lado eran muy escasos.


title: Carretera de la Unidad

text: En su dimensión simbólica y política, la iniciativa de su construcción partió de Mehdi Ben Barka, por entonces secretario ejecutivo del partido hegemónico del país, el Istiqlal, e influyente personalidad pública. Durante algunos años, antes de convertirse en opositor al régimen marroquí, Ben Barka trató de importar a Marruecos experiencias de trabajo colectivo de la juventud inspirado a los regímenes socialistas como Jugoslavia o China popular. La construcción de la carretera fue una escuela-taller en la que participaron varios miles de voluntarios dirigidos por la asociación Bunat al-Istiqlal («Constructores de la Independencia»).


title: Carretera de la Unidad

text: El 15 de junio de 1957 el rey Mohammed V hizo un llamamiento público en busca de voluntarios para la construcción de la carretera. Los trabajos comenzaron en julio y se prolongaron durante tres meses. Los voluntarios trabajaban durante un mes, en el transcurso del cual recibían formación técnica, cultural y militar. El número de voluntarios era de unos 4.000 en cada contingente mensual, lo que significa que en la obra trabajaron unas 12.000 personas.


title: Carretera de la Unidad

text: El 17 de octubre de 1958, durante la Conferencia Nacional  de los “fundadores de la independencia” ("Conférence National des Battiseurs de l’indépendance") Mehdi Ben Barka declara “hoy estamos frente a un potencial considerable al servicio del país. (…) El voluntariado de la juventud no se ha acabado: ¡está empezando! ¡Esta institución será la comuna rural! Los “Fundadores” deberán ser los animadores los más apasionados porque representarán la célula base que promoverá la revolución social, económica y cultural en todo el país.” La carretera, que permitía por primera vez la comunicación fluida entre Fez y Alhucemas, tenía el siguiente recorrido: Taunat, Al-Jamis Zrizer, Imegden, Taunat al-Kshur, Ikauen, Bab Burfud, Suq at-Tlata y Ketama.


title: Carretera de la Unidad

text: El 6 de junio de 1957 Mehdi Ben Barka presenta al Rey Mohammed V el Proyecto de la Carretera de la Unidad. El proyecto, afirma Ben Barka, "se ubica en el cuadro de la campaña de movilización de las fuerzas vivas del país para la construcción de su independencia". El proyecto preveía una carretera de sesenta kilómetros entre Tounate en el noroeste de Marruecos hasta Ketama en el noreste.


title: Carretera de la Unidad

text: Según Ben Barka, con el entusiasmo del pueblo los trabajos de la carretera se habrían prolongado por solo tres meses, mientras que un trabajo en condiciones normales habría requerido más de un año. De hecho, el tiempo jugaba un papel fundamental: se trataba de una carrera contrarreloj para demostrar la eficacia de la juventud marroquí y sus capacidades constructivas.


title: Carretera de la Unidad

text: Del trabajo para su construcción se habría formado una nueva generación de jóvenes que habría compartido el sentimiento independentista para la reconstrucción del país. Así estos sentimientos se iban a crear alrededor de los temas simbólicos de la unidad y de la movilización para la construcción de la independencia y con la ayuda de los ministerios.


title: Carretera de la Unidad

text: Según el proyecto, los voluntarios formaban cinco grupos y cada uno tenía su proprio instructor. Cada grupo se subdividía en dos "Tentes" (“tiendas”) y tres equipos. "Tentes" y equipos elegían su propio jefe. Entre los voluntarios y las autoridades había mucha colaboración. Además, para garantizar la seguridad y la disciplina, una comisión de disciplina formada por el jefe de la obra, los instructores y los jefes de tiendas, se reunía para cada necesidad y eventualmente para emitir sanciones. Las Fuerzas Armadas Reales contribuyeron a la parte material del trabajo: transportes, provisiones y conexiones. Un destacamento garantizaba la instrucción militar de los voluntarios. Así, de la relación de los militares con la clase popular nacieron amistades.  Antes del comienzo de las obras de la Carretera, los servicios de la Prevención Médica habían hecho el trazado de la Carretera a pie para el censo de los puntos de agua, la evaluación del caudal del manantial y los análisis bacteriológicos indispensables. El fondo del valle del Rif donde se estancaba el agua estaba lleno de semilleros de malaria y un trabajo de saneamiento era necesario antes de que los trabajadores se expusieran a esos peligros que podían ser fatales para el éxito del proyecto. Cada grupo de 250 personas compartían un campo y cada uno disponía de agua potable en cantidad suficiente. Además, los campos estaban protegidos de la malaria y constaban de instalaciones sanitarias indispensables para proteger a los trabajadores de cualquier contaminación. Antes de que llegaran los 4000 trabajadores cada mes, ellos debían hacer dos visitas médicas, una en su lugar de origen y otra a su llegada en el lugar del agrupamiento, para asegurar su buena salud y su fuerza. En el intento de asegurar los controles sanitarios, los médicos marroquíes han desempeñado un papel fundamental por su ayuda en el proyecto nacional. Una vez haber instalado las obras, hacía falta dotar cada campo de locales, personal, material y medicamentos, en cantidad suficiente para las necesidades de los trabajadores. Así, tres médicos permanecieron en la Carretera durante los tres meses de la duración de las obras y cada campo disponía de un enfermero altamente cualificado que aseguraba los pequeños tratamientos. Además, en la Carretera fueron instalados tres hospitales bajo tienda.


title: Carretera de la Unidad

text: Durante las obras hubo solo dos accidentes entre los trabajadores: uno mortal durante el transporte de los trabajadores hacia el campo. El segundo ha sido una fractura de la columna vertebral de un trabajador que se salvó. A pesar de esto, el beneficio más grande que se ha sacado de la Carretera para la Sanidad Pública ha sido el trabajo de educación sanitaria que este proyecto ha podido realizar con  los trabajadores, que les han despertado de las nociones de higiene y a los que se ha dado el hábito de la consulta médica regular. Otro beneficio ha sido sacado del mismo hecho de la Carretera que, con su equipo sanitario, cruzó un país que nunca había conocido la medicina moderna y que, por primera vez, entró en contacto con los médicos, los enfermeros y las medicinas. En particular, hay que señalar que dos enfermerías han sido construidas en ocasión de la Carretera de la Unidad, en los lugares más poblados de aquella región.  El proyecto de la construcción de la Carretera de la Unidad ha recibido desde el principio una orientación esencialmente formativa. Lejos de constituir una simple obra de lucha contra el desempleo, los campos tenían que ser una verdadera escuela para el nuevo Marruecos. Con ese fin, se dedicaban cinco horas y media de la mañana a los trabajos de construcción, el mediodía y la mayor parte de la tarde a la educación de los trabajadores y al desarrollo de sus facultades, tanto físicas como intelectuales y morales. Claramente definido del principio, el programa educativo se dirigía a la formación de jóvenes monitores al servicio de la nación y de su desarrollo económico y social para la movilización de todas sus energías.


title: Carretera de la Unidad

text: A este respecto, la elección de las conferencias recuperadas por los instructores formados a la École des Cadres es significativa. Una primera serie de conferencias sitúa a los voluntarios y su trabajo en un cuadro nacional. Esta serie insiste en la urgencia de poner el país a trabajar para recuperar el retraso que sufre en ámbito económico, social y cultural, debido a unos largos siglos de aislamiento, a la política de explotación y de oscurantismo que ha realizado el gobierno del Protectorado. La segunda serie de conferencias aclaró los derechos y deberes de los ciudadanos y puso en claro la necesidad de conocer la noción de Estado moderno y sus instituciones para reconocer el esfuerzo que el gobierno realiza para su modernización. La última serie de conferencias se enfocaba en la importancia de la misión que estaban realizando los voluntarios. Este programa se dirigía, entonces, a una juventud nueva, instruida y determinada en la construcción de la nueva nación.


title: Carretera de la Unidad

text: Al principio de julio 1957, durante el período de la celebración del Aid el-Kebir, los trabajadores, tras las donaciones por los habitantes del pueblo, propusieron usarlas para crear algo que al pueblo podría beneficiar. Entonces realizaron una colecta de más de medio millón de francos que fue destinada a la construcción de una escuela y de un internado en el pueblo. Así, haciéndose mensajeros del nuevo sentimiento nacional, pudieron dar la oportunidad de una instrucción a los niños de Ketama.


title: Transición (género)

text: La transición es el proceso de cambiar la presentación de género o las características sexuales de una persona para que concuerden con su sentido interno de identidad de género: la idea de lo que significa ser un hombre o una mujer, o ser no binario o genderqueer. Para las personas transgénero y transexuales, este proceso suele implicar una terapia de reasignación (que puede incluir la terapia de sustitución hormonal y la cirugía de reasignación de sexo), con lo que su identidad de género es opuesta a la de su sexo y género asignados al nacer. La transición puede implicar un tratamiento médico, pero no siempre lo implica. Los transformistas, las drag queens y los drag kings no suelen hacer la transición, ya que sus presentaciones de género variantes se adoptan (normalmente) sólo de forma temporal.


title: Transición (género)

text: La transición comienza con una decisión de transición, motivada por la sensación de que la identidad de género de uno no coincide con el sexo que se le asignó al nacer. Una de las partes más comunes de la transición es salir del armario por primera vez. La transición es un proceso que puede durar entre varios meses y varios años. Algunas personas, especialmente las no binarias o las personas genderqueer, pueden pasar toda su vida en transición y pueden redefinir y reinterpretar su género a medida que pasa el tiempo. La transición suele comenzar donde la persona se siente cómoda: para algunos, esto comienza con su familia con la que tienen intimidad y llega a los amigos más tarde o puede comenzar con los amigos primero y la familia después. A veces, la transición se produce a diferentes niveles entre las distintas esferas de la vida. Por ejemplo, alguien puede hacer la transición lejos con la familia y los amigos antes de salir del armario en el trabajo.


title: Transición (género)

text: La transición se confunde a veces con la cirugía de reasignación de sexo (SRS), pero ésta es sólo un elemento posible de la transición. Muchas personas que hacen la transición deciden no someterse a la cirugía de reasignación de sexo o no tienen los medios para hacerlo. Mientras que la cirugía de reasignación de sexo es un procedimiento quirúrgico, la transición es más holística y suele incluir cambios físicos, psicológicos, sociales y emocionales. Algunas personas transgénero y no binarias no desean someterse a una intervención quirúrgica para cambiar su cuerpo, pero realizan la transición de otras maneras.


title: Transición (género)

text: "Passing" o "pasar" se refiere a ser percibido y aceptado por otras personas de forma coherente con la propia identidad de género. Este puede ser un aspecto de la transición, aunque algunas personas transgénero pueden optar por no pasar a propósito. No pasar, en este caso, puede acarrear una serie de consecuencias negativas, como el uso de un género erróneo, la violencia, el abuso y la negativa de los profesionales médicos a prestar los servicios adecuados.


title: Transición (género)

text: "Pasar a tiempo completo" se refiere a una persona que vive su vida cotidiana como el género con el que se identifica. El paso de una persona puede estar limitado por restricciones de seguridad, legales o corporales. Por ejemplo, alguien que ha trabajado en un empleo como mujer puede sentir que no puede presentarse con seguridad como hombre y puede cambiar de trabajo en su lugar. Los profesionales de la salud mental que se rigen por las Normas de Atención para la Salud de las Personas Transexuales, Transgénero y No Conformes con el Género de la Asociación Profesional Mundial para la Salud Transgénero no suelen exigir que un paciente pase a tiempo completo durante al menos un año (un periodo de tiempo que suele denominarse "experiencia de la vida real" o "prueba de la vida real", pero los profesionales de la salud mental que no se adhieren a esas directrices sí lo hacen, antes de recomendar la cirugía.


title: Transición (género)

text: "Pasar desapercibido" significa vivir como un género sin que otras personas se den cuenta de que una persona es transgénero. Las personas trans suelen pasar desapercibidas en público, pero no con la familia, la pareja o los amigos íntimos. Ha habido muchos casos de personas que han vivido y trabajado con una identidad de género diferente a la que se les asignó al nacer.


title: Transición (género)

text: Una "transición social" son los aspectos de la transición que implican cambios sociales, cosméticos y legales, sin tener en cuenta las intervenciones médicas. Las personas que realizan una transición social pueden pedir a los demás que se refieran a ellas por su nombre y pronombres preferidos, y algunas pueden cambiar legalmente su nombre.


title: Transición (género)

text: La "destransición" es el proceso de cambiar la presentación de género y/o las características sexuales de una persona para que vuelvan a coincidir con su sexo asignado. La destransición también se ha denominado retransición, aunque retransición también puede significar volver a hacer la transición después de la destransición.


title: Transición (género)

text: La transición es un proceso complicado que involucra alguno o todos los aspectos de género de la vida de una persona, que incluyen la estética, los roles sociales, el estatus legal y los aspectos biológicos del cuerpo. Las personas pueden elegir elementos en función de su propia identidad de género, su imagen corporal, su personalidad, su economía y, a veces, las actitudes de los demás. Se recurre a cierto grado de experimentación para saber qué cambios se adaptan mejor a ellos. La transición también varía entre culturas y subculturas según las diferencias en la visión de las sociedades sobre el género.


title: Transición (género)

text: El proceso social de la transición comienza con la salida del armario, es decir, informando a otras personas de que uno se identifica como transgénero. A partir de ahí, la persona trans que acaba de salir del armario puede adoptar un nuevo nombre, y puede pedir a los demás que se refieran a ella utilizando un conjunto de pronombres diferentes a los anteriores; por ejemplo, un hombre trans pediría que se refirieran a él en lugar de a ella, o una persona genderqueer/no binaria podría pedir que se refirieran a ella o mediante pronombres de "género modificado" como elle. Las relaciones personales a menudo adquieren una dinámica diferente en función del género; lo que antes era una relación de género opuesto es ahora una relación del mismo género, y viceversa. Los roles de género y las expectativas sociales suelen cambiar a medida que avanza la transición. La estética y la moda son también una consideración común en la transición. Las personas en transición suelen cambiar el tipo de ropa y accesorios que llevan, se peinan de forma diferente y adoptan nuevas técnicas de aseo o maquillaje para mejorar su aspecto.


title: Transición (género)

text: Las ideas de una persona sobre el género en general también suelen cambiar, lo que puede afectar a sus creencias religiosas, filosóficas y/o políticas.


title: Transición (género)

text: En muchas partes del mundo, las personas transgénero pueden cambiar legalmente su nombre por otro que concuerde con su identidad de género. Algunas regiones también permiten cambiar el marcador de sexo legal en documentos como el permiso de conducir, los certificados de nacimiento y los pasaportes. Los requisitos exactos varían de una jurisdicción a otra; algunas exigen la cirugía de reasignación de sexo, mientras que muchas no lo hacen. Además, algunos estados que exigen la cirugía de reasignación de sexo sólo aceptan la "cirugía de fondo", o una cirugía de reconstrucción genital, como forma válida de cirugía de reasignación de sexo, mientras que otros estados permiten otras formas de cirugía de confirmación de género para que las personas puedan cambiar la información en sus certificados de nacimiento


title: Transición (género)

text: En el transcurso de la transición de género, las personas cercanas a la persona en transición pueden experimentar una sensación de pérdida y pasar por un proceso de duelo. Este tipo de pérdida es una pérdida ambigua, caracterizada por sentimientos de duelo en los que el elemento de la pérdida es oscuro. Los sentimientos que surgen se describen como una forma de ver a la persona que hace la transición como la misma, pero diferente, o como presente y ausente a la vez.


title: El húsar

text: El húsar es la primera novela de Arturo Pérez-Reverte. Fue redactada en 1983 y publicada por primera vez en 1986, aunque el autor la revisó, modificando algunas palabras, en la nueva edición de 2004. Cabe destacar que Arturo Pérez-Reverte comenzó a dedicarse a la literatura después de 21 años trabajando como reportero de guerra, por lo tanto esta novela está muy cargada de todo lo que vivió en sus años anteriores.


title: El húsar

text: "El húsar" se desarrolla en España en el siglo XIX, cuando el ejército francés napoleónico había ocupado el país, en la llamada Guerra de la Independencia Española. El protagonista es un soldado del ejército francés que combate a caballo, un húsar, nombre con el que se designaba a los soldados de la caballería ligera. Se trata de un joven de 19 años, llamado Frederic Glüntz, que todavía no había entrado en combate y que está ansioso por hacerlo para poder obtener gloria y fama. Después de varios días, el regimiento de Frederic entra en combate con resultados adversos para Francia. Allí es donde Frederic comprende que la guerra no tiene nada de heroico, ni nada de lo cual valga la pena alardear.


title: El húsar

text: Arturo Pérez-Reverte trata en esta obra de mostrarnos la verdadera cara de la guerra. Rescata el honor del soldado anónimo que muere y desaparece en el campo de batalla sin que nadie lo recuerde, mas que la estadística, y a veces ni eso. Para ello se sirve de la historia de un húsar ansioso por entrar en combate para poder lucirse ante sus compañeros, y poder tener historias y anécdotas con las cuales seducir a muchachas en los bailes, y el cual, al conocer la cruda realidad, se da cuenta de lo absurdo. De lo absurdo que fue la alegría de su padre al verlo enrolarse en el ejército, de lo absurdo que se ven los hombres con medallas en el pecho que lo único que simbolizan es la suerte que otros no tuvieron para poder llevarlas. Se da cuenta de que es él, un joven de 19 años, el que lucha por los ideales de la revolución, y el que va a morir en lugar de los que los redactaron.


title: Victoria Francés

text: Victoria Francés es una ilustradora valenciana, nacida el 25 de octubre de 1982.


title: Victoria Francés

text: Victoria Francés nace en Valencia el 25 de octubre de 1982, pero parte de su infancia se desarrolla en Galicia. Más tarde, vuelve a su ciudad natal donde cursa sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia


title: Victoria Francés

text: El primer volumen de la trilogía FAVOLE, publicado por Norma Editorial en el año 2004, se convierte en su primera obra ilustrada. El conjunto de la trilogía Favole (2004-2007) muestra temáticas relacionadas con el romanticismo oscuro, cuyas máximas influencias provienen del movimiento artístico prerrafaelita y de las obras más conocidas del género gótico. Fue obra revelación en diversos certámenes y cosechó un gran éxito en los países donde se publicó.


title: Victoria Francés

text: Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado algunas de sus obras en Norteamérica, aumentando así su base de seguidores. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre. Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como pósteres, rompecabezas, puzles, cartas de tarot o artículos de papelería.


title: Victoria Francés

text: A pesar de estar todavía en plena efervescencia el movimiento gótico, Victoria decide experimentar con diferentes temáticas y en 2007 varia la orientación de su carrera artística con EL CORAZÓN DE ARLENE (Planeta DeAgostini), obra en la que la autora mezcla sueños y realidad social.


title: Victoria Francés

text: En 2009, muestra un nuevo cambio en su registro artístico con la publicación del primer volumen de MISTY CIRCUS (Norma Editorial), una novedosa colección de libros sobre el mundo decadente de los circos ambulantes, dirigida especialmente a un público infantil. A finales del mismo año se publica también DARK SANCTUARY (Astiberri Ediciones), una nueva obra en colaboración con Dark Sanctuary, banda francesa de estilo "dark atmospheric", proyecto cuya fusión entre música e ilustración pretende reflejar la conmovedora belleza de las sombras.


title: Victoria Francés

text: LA NOCHE DE LAS BRUJAS (Norma Editorial 2010) se convierte en el título del segundo volumen de MISTY CIRCUS, cuya continuación de la historia se desarrolla durante la ancestral noche de Samhain de la cultura pagana.


title: Victoria Francés

text: En 2011 se edita nuevamente la trilogía Favole en un único volumen llamado INTEGRAL FAVOLE (Norma Editorial) donde se recopilan los tres libros junto con esbozos inéditos e ilustraciones especiales para dicha edición. Un año más tarde se publica EL LAMENTO DEL OCÉANO (Norma Editorial 2012), un nuevo relato ilustrado donde la autora presenta a una sirena de imagen lánguida y espectral como protagonista.


title: Victoria Francés

text: Al mismo tiempo en que trabaja en la creación de sus próximas obras, Victoria Francés también realiza imágenes individuales para licencias de merchandising, trabajos por encargo o ilustraciones variadas para colaborar con otros artistas, de los cuales destacaría la ilustración “Hekate” realizada especialmente para el álbum “Luna” de la banda alemana de Pagan Folk, Faun, y el artwork completo para un nuevo CD titulado "Naked Harp" de la banda de Pagan Folk, Omnia.


title: Victoria Francés

text: A finales del año 2014, Victoria presenta un nuevo proyecto llamado MANDRAKMOORS en el que trabaja en colaboración con FairyLand, empresa surcoreana de muñecas bjd. En este nuevo proyecto, la autora pretende combinar el diseño de nuevos personajes relacionados con el mundo de la brujería y las tradiciones paganas, con la posterior creación de estos en muñecas bjd de la mano de FairyLand.


title: Victoria Francés

text: Actualmente, Victoria Francés se encuentra finalizando la primera obra de MANDRAKMOORS, cuya protagonista será Sionna Fómhar, primer personaje y muñeca bjd del universo MandrakMoors. El lanzamiento de la obra está previsto para finales del año 2015.


title: Victoria Francés

text: El estilo más popular de Victoria Francés está inspirado en el movimiento gótico, considerándose su obra un referente de la ilustración de este género: mujeres fantasmales con vestidos largos y referencias vampíricas. Sus ilustraciones suelen mostrar personajes solitarios, mujeres jóvenes o parejas en una atmósfera romántica o melancólica. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, de ilustradores como Brian Froud, Arthur Rackham, Edmund Dulac o Luis Royo, y grupos de música entre los que destaca Dark Sanctuary con los que ha colaborado en 2009.


title: Victoria Francés

text: Así mismo, cabe destacar el cambio de registro que se observa en obras como Misty Circus o MandrakMoors, donde la autora utiliza un estilo menos realista y orientado a un público más amplio. Sin embargo, mantiene la esencia de la totalidad de su trabajo o la melancolía existente en todas sus obras.


title: Victoria Francés

text: Trilogía Fávole:


title: Victoria Francés

text: Otras publicaciones:


title: Borknagar

text: Borknagar es un grupo noruego de folk, viking y black metal progresivo, formado en 1995 en la ciudad de Bergen.


title: Borknagar

text: Es considerado un proyecto «all stars», dado que a su obra han contribuido una enorme cantidad de talentos del black metal. Su música se caracteriza por la combinación de elementos típicos del black metal escandinavo con elementos folk y progresivos.


title: Borknagar

text: Borknagar se formaron a mediados de los 90 tras la disolución del grupo de death metal Molested, por el guitarrista, líder y único miembro fundador activo hoy en día, Øystein Garnes Brun. Junto con Garm (vocalista de Ulver y Arcturus), Grim (batería de Immortal), Infernus (guitarrista de Gorgoroth, aquí al bajo) e Ivar Bjornson (líder de Enslaved, aquí teclista), Brun obtuvo rápidamente un contrato discográfico con Malicious Records: Garm, Infernus, Ivar y Grim eran nombres establecidos y de gran reputación en el black metal, por lo que Malicious Records se interesaron en el proyecto muy rápido.


title: Borknagar

text: En 1995 editaron su primer trabajo, "Borknagar", donde las voces rasgadas, los riffs distorsionados y las bases rítmicas fundamentadas en blast beats eran combinadas con guitarras acústicas con cierto tono folklórico, dando lugar a estructuras épicas y progresivas con un uso de voces limpias al estilo viking metal. Este sonido en esa época fue casi totalmente inédito, y el sonido melódico y majestuoso del grupo les ganó un gran apoyo de crítica y público.


title: Borknagar

text: Para su segundo álbum, Borknagar ficharon por la famosa discográfica Century Media. En 1997 fue publicado "The Olden Domain", abundando más en las tendencias folklóricas y épicas; y que se convirtió en un clásico del metal extremo. Cabe destacar en este trabajo la elaboración en las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) y el uso de la voz de Garm, que se hace más melódica que en el primer álbum. En el siguiente trabajo de la banda noruega, "The Archaic Course", ICS Vortex (Arcturus, aún no estaba en Dimmu Borgir) reemplazó a Garm en las voces: Garm se fue del grupo y recomendó a Øystein que contratara a ICS Vortex (Vortex y Garm se conocían por haber tocado juntos en Arcturus). Musicalmente, este disco fue más melódico y progresivo que los precedentes, como el siguiente, "Quintessence", editado en 2000 tras el trágico suicidio del batería, Grim.


title: Borknagar

text: "Quintessence" supuso la confirmación de Borknagar como uno de los grupos más innovadores de su tiempo, en parte gracias al nuevo batería Asgeir Mickelson (de Spiral Architect), extremadamente técnico y preciso, y algo más pausado que Grim; y al nuevo teclista Lazare (líder de Solefald), que empleó un sonido más innovador y próximo al progresivo.


title: Borknagar

text: Tras "Quintessence" comenzó una nueva etapa en la historia de Borknagar: Vortex abandonó el grupo para entrar en Dimmu Borgir, reemplazándolo Andreas Hedlund, también conocido como Vintersorg (líder del grupo homónimo). Fruto de esta incorporación fue "Empiricism": un disco vanguardista, técnico y sofisticado, considerado la piedra angular de su obra.


title: Borknagar

text: El sexto álbum de Borknagar fue lanzado en 2004, bajo el título de "Epic", elaborando en la temática y el sonido instaurados con "Empiricism".


title: Borknagar

text: Su siguiente trabajo se editó a finales de 2006 y según Øystein, es "una obra totalmente acústica, basada en el aspecto más épico y progresivo del grupo".


title: Isla de Yeu

text: La isla de Yeu está situada cerca de la costa atlántica francesa sobre el golfo de Vizcaya; próxima a la ciudad de Nantes. Forma una comuna, en la región de Países del Loira, departamento de la Vandea, en el distrito de Les Sables-d'Olonne. Conforma el cantón de su nombre.Histograma


title: Isla de Yeu

text: La costa este, que mira al continente, posee buenas playas para bañarse ya que la tierra se sumerge suavemente en el mar. La costa sudoeste es rocosa y escarpada y es interrumpida por algunas bahías con playas.


title: Isla de Yeu

text: El poblado Saint-Sauveur que cuenta con una iglesia, algunos locales nocturnos y un mercado es considerado la capital de la isla. Vale la pena visitar Port-de-la-Meule, un pequeño puerto natural en la Côte Sauvage.


title: Isla de Yeu

text: Entre las urbanizaciones y sobre los cruces de las rutas existen pequeños pueblos llamados Ker. La palabra Ker viene del latín quadrivium (carrefour en francés) que significa cruce.


title: Isla de Yeu

text: En la época estival la isla es visitada diariamente por miles de turistas. Principalmente son ricos parisinos quienes poseen una casa de veraneo en la isla por lo que en los meses más cálidos se encuentran unas 35 000 personas, mientras que en invierno ese número se reduce a 5000. Tres empresas de transporte de pasajeros son las que se encargan de transportar a los turistas desde el continente:


title: Isla de Yeu

text: Con la incorporación de nuevos catamaranes se redujo el tiempo de traslado de una hora a solo 30 minutos. Cuando hay mucho oleaje el viaje puede resultar peligroso y no se recomienda realizarlo. También existe la posibilidad de llegar a la isla en helicóptero. En la parte sudoeste de la isla se halla el aeropuerto llamado Île d'Yeu le Grand Phare (IATA Code IDY ICAO Code LFEY) con una pista para pequeños aviones a la que se llega desde Nantes en unos 30 minutos costando el pasaje ida y vuelta unos 150 euros.


title: Isla de Yeu

text: En la isla de encuentran dólmenes y menhires que indican una colonización ocurrida en la edad de piedra. La isla se llamaba en latín Insula Oya. En la edad media había monjes en la isla. Durante la guerra de los Cien Años cayó en poder de la corona británica y fue recuperada por Francia en 1785. En otras épocas se sembraban cereales y había muchos molinos de viento, de los cuales solo quedan unos pocos que han sido renovados.


title: Isla de Yeu

text: También hay una ciudadela levantada entre 1858 y 1866 que en 1916 alojó a prisioneros austro-húngaros y en 1940 a 125 comunistas franceses.


title: Isla de Yeu

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la isla fue ocupada entre 1940 y 1944 por la Wehrmacht nazi y se levantaron varios búnkeres y puestos de vigilancia. Se plantó un bosque a su alrededor con el fin de camuflarla. En 1944 se retiraron las tropas alemanas y destruyeron el faro que había en la isla. Después de la guerra fue el lugar de prisión del jefe del Gobierno de Vichy, mariscal Philippe Pétain. Su tumba se encuentra en el cementerio en las afueras de Port-Joinville, a la derecha de la entrada cerca de un cartel que reza "Perdu en mer".


title: Isla de Yeu

text: En el patio interno de la ciudadela había un menhir de unos siete metros de alto que fue remplazado en el siglo XVIII por dos molinos de viento. Desde el siglo XX el patio es utilizado para exposiciones y espectáculos públicos como circo y conciertos.


title: Isla de Yeu

text: En 1999 la isla fue contaminada con petróleo vertido tras la avería sufrida por el petrolero maltés Erika.


title: Volumen 7 (álbum)

text: Volumen 7 es el séptimo álbum del conjunto argentino de instrumentos informales Les Luthiers, lanzado en 1983.


title: Volumen 7 (álbum)

text: Este disco contó con la participación de una orquesta sinfónica para el ballet "El Lago Encantado", que ocupaba todo el lado A en el vinilo original. La grabación del disco se realizó en los Estudios Ion de la ciudad de Buenos Aires, entre los meses de septiembre de 1982 y agosto de 1983. Esta fue la última grabación del conjunto en la que participó Ernesto Acher, quien abandonó el grupo años más tarde, en 1986.


title: Cardoso en Gulevandia

text: Cardoso en Gulevandia es el octavo álbum del conjunto argentino de instrumentos informales Les Luthiers, lanzado en 1991.


title: Cardoso en Gulevandia

text: La grabación del disco, al igual que los trabajos en estudio anteriores del grupo, tuvo lugar en los Estudios Ion de la ciudad de Buenos Aires, durante el mes de octubre de 1991. El nombre del álbum, lanzado por el sello Ariola-BMG, proviene de la obra homónima del grupo, la ópera bilingüe "Cardoso en Gulevandia", en la cual surge el idioma creado por el conjunto, el gulevache. A partir de la edición de este disco el grupo decide, mayormente, dejar de lado las grabaciones discográficas, para comenzar a comercializar sus espectáculos en formato video; no obstante, editarían el doble CD "Les Luthiers en vivos" en 2007.


title: Cardoso en Gulevandia

text: Los cantantes solistas de "Cardoso en Gulevandia" son:


title: Cardoso en Gulevandia

text: Este CD, también lanzado en España en 1992, no obtuvo mucha difusión, actualmente se encuentra descatalogado.


title: Ruud Krol

text: Rudolf Jozef Krol, conocido como Ruud Krol, o bien Rudi Krol (Ámsterdam, Países Bajos, 24 de marzo de 1949), es un exfutbolista y entrenador neerlandés. Se caracterizó por su excepcional disciplina y eficiencia para marcar y cerrar espacios a los delanteros rivales. Actualmente entrena al Raja Casablanca.


title: Ruud Krol

text: Krol comenzó su carrera en el Ajax Ámsterdam bajo la tutela del legendario Rinus Michels. En su primera temporada en el club disfrutó de pocos minutos. Tras la marcha del lateral izquierdo Theo van Duijvenbode en el verano de 1969 al Feyenoord, Krol llegó a ser un habitual en las alineaciones. Cuando el Ajax conquistó la Copa de Europa en 1971, Krol no pudo jugar debido a que había sufrido una fractura en la pierna. Pero sí jugó en las finales de 1972 y 1973, ayudando al equipo a conseguir sus tres primeros títulos de la Copa de Europa, de manera consecutiva, hecho que permitía al club obtener la copa en propiedad. Mientras otras estrellas de aquel equipo, como Johan Cruyff y Johan Neeskens, emigraban a otros equipos, Krol permaneció en el Ajax hasta 1980 (posteriormente se arrepintió de ello). Más tarde fue a la NASL para jugar en el Vancouver Whitecaps canadiense, donde sólo permaneció una temporada. Luego fichó por el Napoli italiano donde jugó durante cuatro temporadas. Su último club antes de retirarse fue el Cannes francés. Se retiró de la práctica del fútbol en 1986.


title: Ruud Krol

text: Krol ha sido entrenador del Malinas belga, del Servette suizo y del Zamalek egipcio. En 1995 fue nombrado seleccionador de Egipto, y posteriormente mánager asistente de Países Bajos, con Louis Van Gaal, y del Ajax Ámsterdam, con Ronald Koeman. Tras la renuncia de Koeman, Krol ha ejercido como mánager interino del Ajax. En la temporada 2006/07 fue el técnico del Ajaccio en la segunda división francesa; el año siguiente volvió al Zamalek. Desde el año 2008 hasta el 2011 fue el entrenador del Orlando Pirates de Sudáfrica.


title: Ruud Krol

text: En el plano internacional, Krol participó en 83 ocasiones con la selección absoluta neerlandesa. Debutó en 1969 contra Inglaterra, dejando la selección en 1983. Fue un componente clave del equipo del Fútbol Total en la década de los 70. Defensa versátil, podía jugar en cualquier posición de la defensa o del mediocampo. En el Mundial de 1974, celebrado en Alemania, en el que Países Bajos alcanzó la final, Krol inicialmente jugó como lateral izquierdo de manera sobresaliente, fabricando la jugada del gol de Cruyff contra Brasil. Tropezaron con la última valla, perdiendo 2-1 con Alemania Federal en la final del estadio Olímpico de Múnich.


title: Ruud Krol

text: Cuando se acercaba el Mundial de 1978, que tendría lugar en Argentina, Krol había cambiado su rol de lateral por el de líbero, y portaba el brazalete de capitán tras la negativa de Cruyff de volver a jugar con la selección (estaba molesto por las concentraciones obligatorias de la Federación Neerlandesa y fuera de forma). Krol realizó un gran torneo, pero no fue capaz de evitar la segunda derrota en la final de un Mundial. En esta ocasión, Países Bajos fue derrotada por la selección anfitriona por 3-1. Krol jugó como capitán de Países Bajos la Eurocopa de 1980, donde el equipo decepcionó, siendo apeado de la competición en la primera ronda por Alemania Occidental y Checoslovaquia. Países Bajos tampoco logró clasificarse para el Mundial de España, en 1982. Krol jugó parte de la fase de clasificación para la Eurocopa de Francia, en 1984, jugando su último partido internacional en 1983 y perdiendo contra España. El único jugador que ha logrado superar su marca de internacionalidades ha sido Aron Winter, quien lo logró durante la Eurocopa de Países Bajos y Bélgica en el año 2000.


title: Pablo Echarri

text: Pablo Daniel Echarri


title: Pablo Echarri

text: (Villa Domínico, Provincia de Buenos Aires; 21 de septiembre de 1969) más conocido como Pablo Echarri es un actor y productor argentino. Se destacó como actor en televisión dentro del género de las telenovelas -con gran éxito- en producciones como Resistiré, Montecristo y El elegido -en esta última también fue productor- y en cine, donde fue parte de numerosos filmes, destacándose en producciones como El desvío o El encuentro de Guayaquil"," en la que interpretó al prócer argentino José de San Martín.


title: Pablo Echarri

text: Nació el 21 de septiembre de 1969 en Avellaneda y creció en Villa Domínico. Cursó el colegio secundario y casi se convierte en maestro mayor de obras en la E.E.T N.º5 " Dr. Salvador Debenedetti".. Practicó judo y estudió dibujo e inglés.Trabajó como empleado en una tienda de ropa. Durante la madrugada del 4 de noviembre de 2009 fallece su padre, Antonio Echarri, de 73 años, debido a una afección pulmonar crónica, quien estuvo secuestrado en 2002 durante siete días.


title: Pablo Echarri

text: A los 18 años, Pablo empezó a estudiar teatro con Lito Cruz y descubrió que su vocación era ser actor. Estuvo viviendo cinco años en Brasil y luego regresó para hacer una telenovela. Según él, era el momento de intentar mostrarle a su familia que eso era lo que él quería hacer. Hizo un casting para la telenovela "Amigos son los Amigos", pero a pesar de haber sido seleccionado, no obtuvo el papel. En 1993, fue llamado para trabajar en "Sólo para parejas" donde actuó junto a Victoria Onetto y Emiliano Kaczka. En 1995, co-protagonizó "Inconquistable corazón", donde compartió pantalla con actores de la talla de Paola Krum y Pablo Rago. En 1996 trabajó en "Por siempre mujercitas", en donde interpretaba a un personaje que peleaba con su propio padre por el amor de una mujer.


title: Pablo Echarri

text: Corría 1997 cuando Echarri fue invitado a participar en algunos episodios de la tira infantil "Chiquititas" y una puerta más grande se le abrió cuando fue llamado para protagonizar junto a Andrea del Boca en la telenovela "Mía, sólo mía", que a pesar de ser un fracaso televisivo, le dio la oportunidad a Pablo de ser conocido en el exterior. Ese mismo año fue convocado por Rodolfo Bebán para filmar el thriller televisivo "El signo" junto a Carolina Papaleo. También filmó "El desvío" junto a Nancy Dupláa, Gastón Pauls y Federico D'Elía. En 1999, Echarri volvió al cine protagonizando la película "Alma mía" junto a la actriz Araceli González. También filmó "Héroes y demonios" junto a Federico D'Elia y "Sólo gente" donde trabajó con Lito Cruz. Ese año y por primera vez, Echarri trabajó en teatro en la obra "Puck, sueño de una noche de verano" donde volvió a trabajar con la actriz Paola Krum. La obra fue presentada en La trastienda y contó con música original de Luis Alberto Spinetta.


title: Pablo Echarri

text: En 1999 co-protagonizó "Plata quemada", una renombrada película del cine argentino. En esta oportunidad trabajó junto a Leonardo Sbaraglia y Héctor Alterio. Durante el año 2000, protagonizó la telenovela "Los buscas de siempre" junto a Nancy Dupláa. Esta interpretación le valió a Echarri su primer Premio Martín Fierro, como "Mejor Actor de telenovela". En 2001 participó en el ciclo de unitarios "Tiempo final" producidos por Telefe, que se consagró como uno de los mejores programas producidos para la televisión argentina durante ese año. Ese mismo año también filmó la producción argentino-española "No debes estar aquí", la cual se estrenó en el año 2002 en Argentina y que a pesar de ser un fracaso en Argentina, le abrió las puertas a Echarri en el mercado español. En 2002 protagonizó "Apasionados" junto a, Nancy Dupláa, película que a pesar de estrenarse en un momento crítico para el país a nivel social y económico, superó la cifra de 1.100.000 espectadores. En el año 2003 Echarri protagonizó la exitosa telenovela argentina "Resistiré", junto a Celeste Cid. La novela mezcló y conjugó un thriller de amor, acción y suspenso nunca antes visto en Argentina y que cautivó a la audiencia. El capítulo final fue proyectado en el teatro Gran Rex frente a más de 3500 personas que acudieron para presenciar el final. Durante 2004, la telenovela "Resistiré" obtuvo el mayor reconocimiento de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA), cuando fue premiada con nueve estatuillas entre las cuales se encontraron el Martín Fierro a la mejor telenovela y el Martín Fierro de Oro, premio máximo entregado por esta asociación. En el año 2004, Echarri filmó la película "Peligrosa obsesión" junto a Mariano Martínez, un thriller de acción y comedia que mantuvo buenos niveles de asistencia a las salas durante su período de proyección.


title: Pablo Echarri

text: En 2005 protagonizó la película "El método", un filme basado en la competencia de un grupo de personas que aspiran por el mismo puesto laboral y lo que hacen por llegar a obtenerlo. Esta vez, Pablo Echarri compartió nuevamente la pantalla con el actor español Eduardo Noriega. En 2006 volvió a la televisión en Argentina con la telenovela (del grupo Telefe-Contenidos) "Montecristo", donde Echarri por tercera vez protagoniza junto a Paola Krum. Ésta fue un éxito enorme que incluso se extendió a otros países de América Latina (Chile y México) que realizaron sus propias versiones. Durante 2007 la telenovela "Montecristo" fue premiada con siete estatuillas de la APTRA, como mejor telenovela y Martín Fierro de Oro, entre otros. Pablo Echarri recibió el premio al mejor actor de telenovela de 2006. Ese mismo año interpreta a Huguito, cautivo en tiempos de la dictadura Mansión Seré en el filme "Crónica de una fuga". Protagonizó en teatro la obra "The Pillowman", entre 2007 y 2008. También participó en el quinto y último capítulo de "Todos contra Juan" en el año 2008 interpretándose a sí mismo, al igual que en primer capítulo de "Todos contra Juan 2" en 2010. En 2009 protagoniza los filmes "Las viudas de los jueves" y "Cuestión de principios", y al año siguiente interpreta al general San Martín en el telefilme, "Belgrano". En 2011 vuelve a la televisión en Argentina con la telenovela "El elegido" (de la productora El Árbol), donde debutó como productor junto con Martín Seefeld. Por cuarta vez fue protagonista junto a la actriz Paola Krum. Regresa al teatro en 2012, como protagonista de "El hijo de puta del sombrero", junto a Florencia Peña, en 2013 protagoniza por segundo año consecutivo la obra, pero esta vez junto a su mujer Nancy Dupláa. En 2014 protagoniza junto a Leticia Bredice y Mónica Antonópulos, "Arrebato", y en 2015 "Papeles en el viento", compartiendo cartel con Diego Torres, Diego Peretti y Pablo Rago. En 2019, interpretó la película "El silencio del cazador" que participó en el Festival de Mar del Plata y fue dirigida por Martín de Salvo.


title: Pablo Echarri

text: Pablo Echarri abrió un bar en Palermo, llamado “El 5º Stone” que le traería varios problemas legales debido a conflictos con su socio. Pasó varios meses siendo noticia de los programas de espectáculos por sus constantes separaciones y reconciliaciones con la actriz Natalia Oreiro, relación que duró seis años. El 23 de agosto de 2003, en ese entonces su pareja, Nancy Dupláa, dio a luz a Morena. El 7 de febrero de 2007 contrajo matrimonio con la actriz. El 8 de abril de 2010, Nancy dio a luz a Julián.


title: Sin City (desambiguación)

text: El nombre Sin City puede referirse a:


title: Maldonado (desambiguación)

text: Según el contexto, Maldonado puede hacer referencia a:


title: Centro de exposiciones ExCeL

text: El centro de exposiciones ExCeL (sigla del inglés Exhibition Centre London) es un recinto ferial, de congresos y de eventos de gran envergadura, abierto al público en el año 2000, que se encuentra al este de Londres, en el área de las dársenas ("Docklands") del río Támesis.


title: Centro de exposiciones ExCeL

text: El ExCeL está ubicado en un solar de 400.000 m² en la dársena conocida como "Royal Victoria Dock". Consiste en dos recintos principales con una superficie de 32.500 m² cada uno. Estos pueden ser seccionados en unidades más pequeñas según sean las necesidades del evento o exposición a realizarse.


title: Centro de exposiciones ExCeL

text: Para llegar al ExCeL se cuenta con las siguientes posibilidades de transporte público: las líneas de cercanías "North London" o la "Docklands Light Railway" (estación "Custom House"). El Aeropuerto de la Ciudad de Londres se encuentra a un kilómetro al este de la feria.


title: Centro de exposiciones ExCeL

text: El ExCeL se ha convertido en poco tiempo en sede de numerosas y prestigiosas ferias comerciales internacionales, entre las que cabe destacar las siguientes:Para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se utilizó el ExCeL como sede olímpica que albergó las competiciones de boxeo, halterofilia, judo, lucha, tenis de mesa y taekwondo. Para ello se dividió cada recinto en dos, acondicionando así cuatro pabellones con capacidad para 6.000 a 10.000 espectadores. En 2020, se planeaba una carrera de monoplazas perteneciente al campeonato de la FIA Fórmula-E. Iba a ser un circuito mixto pasando tanto por el interior y exterior del Centro, con la línea de partida estando techada. Iba a ser la última carrera de la temporada 2019-20 de Fórmula-E pero debido a la Pandemia del COVID-19, la carrera fue suspendida hasta la temporada 2020-2021, fecha en la que si pudo disputarse.


title: Caballucos del Diablu

text: Los Caballucos del Diablu son seres mitológicos de Cantabria que aparecen en la noche de San Juan volando entre llamas, humo y emanaciones de azufre y atronando en el silencio de la noche con bramidos infernales producto de la furia liberada tras todo un año de continencia.


title: Caballucos del Diablu

text: Cuenta la leyenda que son siete y parecen libélulas gigantes, pues tienen largas y transparentes alas, y vuelan por los cielos nocturnos cántabros. Sus colores son rojo, blanco, azul, negro, amarillo, verde y anaranjado. Vuelan siempre juntos y el primero de ellos es el caballo rojo el más grande y robusto, percherón, el jefe que lidera y dirige a los demás en su búsqueda. Quienes han visto a los caballucos dicen que el mismísimo diablu monta uno, y que el resto son cabalgados por demonios.


title: Caballucos del Diablu

text: Son nefastos para los montañeses, pues se dedican a pisotear o quemar las mieses. Los caballucos se desplazan por las sendas dejando las huellas de sus cascos y los cantos y lastras que alcanzan sus pezuñas quedan marcadas como si de tierra recién labrada se tratase. Su resoplido es tan fuerte y frío como el cierzo de invierno que hace caer las hojas de los árboles. Sus ojos relumbran como brasas incandescentes.


title: Caballucos del Diablu

text: Según el mito, estos caballos del infierno fueron hombres pecadores que perdieron su alma y se vieron obligados a vagar por Cantabria el resto de la eternidad. El caballo rojo fue un hombre que prestaba dinero a los campesinos y luego mediante sucias tretas embargaba sus propiedades; el blanco era un molinero que robaba muchas maquilas del molino de su señor; el negro era un ermitaño que engañaba a las gentes; el amarillo un juez corrupto; el azul un tabernero; el verde un terrateniente que deshonró a muchas jóvenes y el naranja un hijo que por odio maltrataba a sus padres.


title: Caballucos del Diablu

text: Es tradición en Cantabria, en la mañana de San Juan, echarse al monte a buscar las flores del agua que nacen en las fuentes y los tréboles de cuatro hojas brotados esa misma noche. Pero resulta muy difícil, ya que durante la noche los caballucos del diablu se han dedicado, pues su misión y maldad les obliga, a destruir las flores del agua y tréboles que han encontrado para evitar que los mozos y las mozas los encuentren. Si aun con todo algún afortunado encuentra la flor del agua, encontrará con ella el amor y la felicidad, mientras que quién en tal ocasión encuentre uno de estos raros tréboles, será afortunado con las cuatro gracias de la vida, una por cada hoja:


title: Caballucos del Diablu

text: Las hogueras de San Juan en Cantabria perpetúan la tradición propiciatoria y purificadora. Pero el vuelo de los caballucos al resplandor de las hogueras es señal de grandes desgracias. Ni tan siquiera las bendecidas Anjanas tienen poder ante su galope y el único modo de estar a salvo es hacer siete cruces en el aire antes de que se acerquen, pero al ser tan veloces y ante la previsión de que no funcione la gente recurre a otro procedimiento útil, el llevar encima una rama de verbena o hierba de San Juan la hierba sagrada que espanta todo mal y que debe haberse cogido la madrugada de la noche de San Juan del año anterior.


title: Caballucos del Diablu

text: Cuando tras una noche de tropelías sin interrupción volando y trotando por mieses, camberas y pueblos, el amanecer los sorprende sudorosos y agotados, los caballucos del diablu desaparecen hasta el año siguiente atravesando cuevas cubiertas de cuajarones de sangre. Mientras se retiran resollando y piafando caen de sus fauces unas babas, que al enfriarse en el suelo, se convierten en barras de oro. En Cantabria, todo el mundo sabe que quien las recoge tendrá riquezas a raudales, pero tras morir su alma irá al infierno irremisiblemente. Aun así muchos ambiciosos no hacen caso a tal admonición y antes de amanecer andan con faroles buscándolas por entre las hierbas de los prados. Cuando retornan de su afanosa búsqueda, se tienen que esconder entre árboles para no ser vistos por los mozos y mozas que recorren los prados brincando y cantando:


title: Caballucos del Diablu

text: "A quín coja la yerbuca la mañana de San Juan, no li dañarán culebras ni caballucos del mal."


title: DIC Entertainment

text: DIC Entertainment fue una productora audiovisual especializada en dibujos animados. Fundada en 1971 por Jean Chalopin en Tours (Francia), se dio a conocer a nivel internacional con el estreno de "Ulises 31" y el "Inspector Gadget". La apertura de la filial de Estados Unidos incrementó el número de producciones, y su responsable Andy Heyward terminaría tomando el control en 1986. Desde ese año y hasta su desaparición en 2008, la sede de la empresa estuvo localizada en Burbank, California.


title: DIC Entertainment

text: En la década de 1980 se convirtió en la mayor productora independiente de series de animación, con buena parte del catálogo basado en licencias de otras series, juguetes y videojuegos. Además fue una de las primeras licenciatarias de anime en


title: DIC Entertainment

text: La productora DIC fue fundada en 1971 por Jean Chalopin. Sus orígenes se remontan a 1968 como una agencia de publicidad francesa, la OGAP ("Office de Gestion et d'Action Publicitaire"), cuya sede se encontraba en Tours. Aunque al principio trabajaba solo a nivel local, supo crecer gracias al auge de la televisión y a la producción de anuncios de dibujos animados, con un estudio dirigido por Bernard Deyriès. Tres años después, la OGAP se transformó en «"Diffusion information communication"» (DIC) gracias a una ampliación de capital, aportada por el diario regional "La Nouvelle République" y por CLT Luxembourg como accionista mayoritario.


title: DIC Entertainment

text: A partir de la década de 1980, DIC se dedicó exclusivamente a la producción de dibujos animados infantiles, motivada por el éxito en Francia del anime "Goldorak". Las primeras series que estrenó en televisión fueron "Cro et Bronto" y "Archibald le Magi-chien" (1980). Luego se asoció con el estudio japonés Tokyo Movie Shinsha para crear "Ulises 31" (1981) y "Las misteriosas ciudades de oro" (1982), ambas con repercusión internacional. Los diseños de personajes se realizaban en Francia, mientras que la animación estaba subcontratada y corría a cargo de los nipones.


title: DIC Entertainment

text: Para introducirse en Estados Unidos, DIC abrió en 1982 una delegación dirigida por Andy Heyward, exempleado de Hanna-Barbera. Heyward se ganó la confianza de Chalopin a raíz del estreno de "Inspector Gadget" (1983), la serie más rentable en la historia del estudio, y logró que la filial produjese sus propias series para el mercado estadounidense, la mayoría basadas en licencias de juguetes, que luego vendía a distribuidoras y cadenas de redifusión. En ese sentido, DIC se labró fama en el sector estadounidense de aceptar numerosos encargos a bajo coste y de ofrecer malas condiciones laborales, al punto de ser apodada "Do It Cheap" (en español, «hazlo barato»). Entre los títulos estrenados bajo la nueva alianza destacaron "The Littles", "Rainbow Brite", "Isidoro y sus amigos" (1984), la primera temporada de "Care Bears", y "M.A.S.K." (1985).


title: DIC Entertainment

text: En 1986, Heyward se hizo con el control total de DIC por 70 millones de dólares, mediante una compra de las acciones de Jean Chalopin y CLT. Sus primeras medidas fueron trasladar la sede de DIC a Estados Unidos y consolidar el modelo de coproducciones a bajo coste. Por otra parte, Chalopin abandonó DIC y fundó su propio estudio de animación, «"Créativité et Développement"» (C&D). Aunque Heyward asumió el control de la compañía, lo hizo a un coste tan elevado que la operación nunca fue rentable. Un año después, DIC se vio obligada a vender su catálogo internacional a Haim Saban, quien de inmediato se lo traspasó a C&D en una operación cruzada. Si bien Heyward demandó a Saban por competencia desleal, ambas partes evitaron el juicio en 1991.


title: DIC Entertainment

text: DIC se había convertido a finales de los años 1980 en la mayor productora independiente de series de animación. Casi todos sus nuevos lanzamientos estaban basados en licencias de juguetes, videojuegos, series de televisión y películas. En 1993 la empresa fue adquirida por el grupo Capital Cities/ABC, y dos años más tarde se integró en la estructura de The Walt Disney Company, quedándose sin la división de ventas internacionales.


title: DIC Entertainment

text: Heyward recuperó el control de DIC en el año 2000, a través de una compra facilitada por el fondo Bain Capital, y le cambió el nombre a «"The Incredible World of DiC"». La compañía se mantuvo en activo hasta que en 2008 fue absorbida por el grupo educativo canadiense Cookie Jar Entertainment —antigua CINAR—, en una operación valorada en 87 millones de dólares. A su vez, Cookie Jar fue adquirida en 2013 por DHX Media (WildBrain), actual propietaria del catálogo de la extinta productora.


title: Ufología

text: La ufología (calco del inglés "ufology", palabra formada a partir de las siglas UFO, "Unidentified Flying Object", en español "OVNI" por ‘Objeto Volador No Identificado’), también conocida en español como ovnilogía es la investigación de objetos voladores no identificados (ovnis) por parte de personas que creen que pueden tener un origen extraordinario (con mayor frecuencia de visitantes extraterrestres). Aunque hay casos de investigaciones gubernamentales, privadas y de ciencias marginales sobre los ovnis, la ufología es considerada por los escépticos y los educadores científicos como un ejemplo canónico de pseudociencia.


title: Ufología

text: Según la Real Academia Española "Ufología" proviene de la palabra inglesa "UFO", en español OVNI, y la terminación griega "logía", es decir "'tratado', 'estudio', 'ciencia'". Por lo tanto, etimológicamente "ufología" significaría el "estudio de los ovnis" y su expresión correcta en español podría ser la de "ovnilogía", pero este último término no lo recoge la RAE en su 23.ª edición. La definición dada por la propia RAE es: La ufología, como la medicina o la biología, reporta casos positivos y negativos. Pero, cuando se trata del estudio ovni, un caso negativo es aquel del que se ha podido determinar su procedencia y un caso positivo, por lo tanto dentro de su ámbito de estudio, el que no se ha podido acreditar su origen.


title: Ufología

text: Apartándose de los barbarismos, los seres que viajan en los ovnis se denominan ovninautas y no "ufonautas", como correspondería a su derivación del anglicismo. El tener una palabra propia para dichos supuestos tripulantes es debido a que la ufología tiende a identificar a los ovnis con vehículos tripulados, sobre todo extraterrestres.


title: Ufología

text: La ufología surgió poco después de la gran oleada de observaciones que trajo el final de la Segunda Guerra Mundial. El 24 de junio de 1947, Kenneth Arnold informó sobre nueve inusuales objetos volantes en formación sobre las Mount Rainer, en Washington. Trató de informar al FBI, pero al encontrar la oficina cerrada se dirigió al periódico local. El periodista Bill Bequette durante la entrevista confundió la forma de los objetos, parecidos a un búmeran, con la descripción del movimiento que parecían hacer, es decir, como platillos rebotando sobre el agua.


title: Ufología

text: La confusión sufrida por Bequette dio lugar al conocido nombre de platillo volante, pero dicha denominación no era del agrado de muchos científicos, entre ellos el astrónomo J. Allen Hynek.


title: Ufología

text: Tras la observación de Arnold, muchos otros ciudadanos declararon haber visto también objetos sobrevolando el cielo de los Estados Unidos. Ante la posibilidad de que ingenios extranjeros, especialmente soviéticos, estuviesen violando el espacio aéreo estadounidense la administración de Harry S. Truman puso en marcha el Proyecto Singo en 1947, para conocer qué había de cierto en el creciente número de observaciones. Dos años después los militares rebautizaron dicho proyecto con el nombre de Proyecto Fastidio, "Project Grudge" en inglés, por el sentimiento que tenían las fuerzas aéreas estadounidenses hacia él. Al final del mandato de Truman, 1952, las investigaciones serían encuadradas en el Proyecto Libro Azul. Dicho proyecto persistiría durante los gobiernos de Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson, quien lo cerraría finalmente.


title: Ufología

text: Uno de los directores de dichos estudios, J. Allen Hynek, dio una definición más genérica para las observaciones, llamándolas Objeto Volador No Identificado, del inglés ""Unidentified Flying Object"" o ""UFO"", de donde proviene la palabra ""Ufology"" y de esta el término español, como se ha dicho. Pese a que la USAF y la mayor parte de los científicos involucrados en el tema concluyeron que tras los ovnis no se oculta ningún fenómeno desconocido de la naturaleza ni son prueba de la presencia extraterrestres, un pequeño grupo de investigadores como el propio Hynek, no estuvieron de acuerdo con estas conclusiones y siguieron investigando por su cuenta.